Театральная  Энциклопедия


   ОТ  РЕДАКЦИИ

   Театральная Энциклопедия  - первое научно-справочное издание по теат-
ральному искусству на русском языке - освещает историю и теорию театра с
древнейших времён  до наших дней. Настоящее издание рассчитано на деяте-
лей театрального искусства - актёров, режиссёров, художников, преподава-
телей и учащихся специальных учебных заведений, работников газет,  радио
и телевидения, а также на широкие круги читателей,  интересующихся теат-
ром, участников художественной самодеятельности,  слушателей университе-
тов культуры.
   Энциклопедия включает статьи о всех видах  театрального  искусства  -
драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном
театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам  и
жанрам театрального искусства, вопросам драматургии,  искусства  актёра,
режиссуры, музыки в театре,  декорационного  искусства,  техники  сцены,
организации  театрального   производства,   архитектуры   и   устройства
театральных      зданий,      театральной      печати,      образования,
научно-исследовательской работы в области театра.
   Театральная  Энциклопедия  освещает  театральное  творчество  народов
мира, в  ней  представлен  театр  стран,  имеющих  развитое  театральное
искусство.   Особое   внимание   уделяется   советскому   искусству    и
дореволюционному театру народов, населявших Россию.  Значительное  место
занимает  освещение  театрального  искусства  крупнейших  стран   Европы
(Англии, Франции), США и особенно  стран  народной  демократии.  Впервые
делается  попытка  представить  отсутствующие  в  литературе  на  языках
народов СССР данные о театре Востока (Индонезия, Бирма и др.), Латинской
Америки (Аргентина, Бразилия, Венесуэла и др.), Австралийского  Союза  и
ряда европейских стран (Финляндия, Греция, Нидерланды и др.).
   По объёму и характеру  статьи  делятся  на  развёрнутые  исторические
очерки  и  справочные  статьи  и  заметки,  содержащие   преимущественно
фактический материал. История  театрального  искусства  отдельных  стран
излагается в статьях о театре и  драматургии  той  или  иной  страны,  в
справках о деятельности театров, в биографических  статьях.  Ряд  статей
содержит сводный справочный материал (например,  "Гастроль",  "Журналы",
"Декады", "Всемирные фестивали..." и др.). Стремясь  дать  обстоятельные
сведения,  редакция  сгруппировала  многие  термины  в  общих   статьях,
охватывающих данные понятия,  сохранив  соответствующие  ссылки  на  эти
общие  статьи:  так,   например,   большинство   терминов   по   системе
Станиславского разъясняется в статье "Станиславского система"; отдельные
термины по технике сцены характеризуются в статьях "Машины сценические",
"Шумы", "Сцена", "Свет", "Эффекты сценические". Энциклопедия не содержит
отдельных статей о танцах  и  музыкальных  инструментах,  но  в  статьях
"Танец" и "Музыкальные инструменты" читатель  найдёт  сведения  по  этим
вопросам.
   В Энциклопедии публикуются статьи о всех  народных  артистах  СССР  и
республик, но, ввиду  ограниченного  объёма  издания,  в  биографических
статьях  даются  сведения  главным  образом  справочного   характера   и
определяется то положительное значение, которое имеет творчество данного
деятеля для развития национального театрального искусства.
   В статьях о великих писателях, художниках и композиторах,  творчество
которых связано не только с театральным искусством, освещается  лишь  их
театральная  деятельность,  а   сведения,   касающиеся   других   сторон
творчества (в том  числе  в  области  литературы  и  кинематографии),  и
биографии почти не даются.
   В  биографических   статьях   о   деятелях   театрального   искусства
дореволюционной России даты рождения  и  смерти  указываются  обычно  по
старому и  новому  стилю  (если  указана  одна  дата,  это  значит,  что
установить, к какому стилю она относится, не удалось).
   Статьи об отдельных пьесах, операх, балетах содержат сведения  об  их
первых постановках в нашей стране и за  рубежом  и  о  некоторых  других
постановках. Оценка  значения  этих  произведений  содержится  обычно  в
статьях, посвящённых их авторам - драматургам,  композиторам,  а  оценка
постановок  часто  отмечается  в  статьях  о  соответствующих   театрах,
режиссёрах и т. д. При отборе пьес, опер, балетов,  которым  Театральная
Энциклопедия   посвящает   отдельные   статьи,   редакция   ограничилась
крупнейшими произведениями  классиков  и  некоторыми  популярными  совр.
пьесами. Остальные, произведения указываются  в  статьях  о  драматургах
(композиторах). В заключительном  томе  будет  опубликован  список  всех
произведений, упоминаемых в Энциклопедии.
   Пьесы, имеющие несколько названий, приводятся под наиболее популярным
на русской сцене  названием,  например  "Нора",  а  не  "Кукольный  дом"
("Нора"). Названия произведений на  языках  народов  СССР  и  зарубежных
стран даются в переводе на русский язык. В отдельных случаях  приводится
наименование пьес в подлиннике.
   Дата, сопровождающая название произведения в статьях  о  драматургах,
композиторах, в очерках о театре и драматургии, означает,  как  правило,
дату первой постановки. В некоторых случаях первая постановка заменяется
одной из первых, но более значительной,  чем  предшествующие  спектакли,
постановкой.  В  тех  случаях,  когда  между  датой  сочинения   и'датой
постановки существует значительный разрыв во  времени,  указываются,  по
возможности, обе даты (сначала дата сочинения, затем дата постановки).
   В статьях о режиссёрах, балетмейстерах, художниках их постановки, как
правило, датируются.  Исполнение  ролей  актёрами  датируется  только  в
статьях о виднейших деятелях театра или в случаях, когда  роль  является
выдающимся созданием актёра, а также  в  статьях  об  актёрах  прошлого,
деятельность которых почти не получила освещения в печати.  Обычно  роли
актёров  указываются  или  хронологически,  по  мере  их  создания,  гли
группируются по разделам репертуара (роли  в  национальной  классике,  в
русской и мировой классике, в  современном  национальном  репертуаре,  в
современном русском и переводном репертуаре).
   Статьи о театрах помещены, как правило, под названиями, определяющими
их  национальную  принадлежность  (например,  "Армянский  театр  им.  Г.
Сундукяна", "Грузинский театр им.  Ш.  Руставели"  и  т.п.),  кроме  тех
случаев, когда театр имеет установившееся  за  ним  название  (например,
"Ва-немуйне")  или   носит   имя   деятеля,   с   творчеством   которого
непосредственно связана деятельность театра (например, "Вахтангова имени
театр"), или если название города, где помещается театр, прочно вошло  в
его наименование  (например,"Ленинаканский  театр  им.  Мравяна",  а  не
"Армянский  театр  им.Мравяна").  Исключение  составляют  многочисленные
русские театры, а также украинские и узбекские театры, статьи о  которых
помещаются в соответствии с  наименованием  города,  где  они  находятся
(например   "Киевский   театр   им.   Франко",   "Ленинградский    театр
им.Пушкина").Статьи   о   театрах   зарубежных    стран    даются    под
установившимися за этими театрами наименованиями в русской  транскрипции
("Комеди Франсез",  "Берлинер  ансамбль"  и  т.  д.).  Названия  театров
большей частью даются  сокращенно.  К  статьям  о  крупнейших  советских
театрах прилагается список основного репертуара с 1917 года.
   В  целях  экономии  места  редакция  широко  использует  принятые   в
энциклопедических  изданиях  сокращения.  При  упоминании  произведений,
получивших  всеобщую  известность  (главным  образом  классических),  не
приводится фамилия автора (например, "Ревизор", а не "Ревизор"  Гоголя);
при упоминании некоторых популярных ролей, также  известных  большинству
читателей, не указываются названия произведений, в которых действуют эти
персонажи (например, Городничий, Гамлет, Чацкий). В тех случаях, когда в
перечне произведений опускается фамилия автора, между этим произведением
и следующим за ним ставится точка с запятой (например, "Любовь  Яровая";
"Иркутская история" Арбузова). Та же  пунктуация  соблюдается,  когда  в
перечне  ролей  опускается  название  произведения  (например,   Гамлет;
Бенедикт - "Много шума из ничего"). При упоминании ролей  в  одноимённых
пьесах (или партий в одноимённых операх,  балетах)  название  заменяется
сокращением "о.  п."  (одноимённое  произведение):  например,  Вильгельм
Телль  (о.  п.  Шиллера).  Инициалы  автора  опускаются   при   названии
произведения и при упоминании в тексте всемирно известных имён (Шекспир,
Пушкин, Гоголь, а не У. Шекспир, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь). В обзорных
очерках о театре и  драматургии  отдельных  стран  инициалы  указываются
только при первом упоминании деятелей данной страны.
   Иллюстрации даются  к  статьям,  посвящённым  театральному  искусству
республик СССР, зарубежных стран, к  статьям  о  крупнейших  театрах,  к
отдельным терминам  ("Грим",  "Искусство  актёра",  "Сцена"  и  т.  д.).
Иллюстрируется также ряд статей: о народных артистах СССР и республик, о
режиссёрах, статьи, посвящённые творчеству выдающихся актёров  прошлого,
некоторые  статьи  о  деятелях  современного  театра  зарубежных  стран.
Количество иллюстраций лимитируется объёмом издания.
   К подготовке Энциклопедии  привлечены  театроведы  СССР  и  некоторых
зарубежных стран. В  обсуждении  словника  и  крупных  статей  принимают
участие  Институт  истории  искусств  Академии  наук   СССР,   а   также
Ленинградский государственный научно-исследовательский институт  театра,
музыки и кинематографии. Материал по искусству республик  подготавливают
специальные научно-исследовательские институты и другие  театроведческие
организации республик:
   Институт искусствознания, фольклора и этнографии  АН  УССР,  Институт
искусствоведения,     фольклора     и      этнографии      АН      БССР,
Научно-исследовательский институт искусствознания АН Узб. ССР,  Институт
истории искусств Арм. ССР, Институт архитектуры и  искусства  АН  Азерб.
ССР, Театральный институт Груз.  ССР  и  Театральный  музей  Груз.  ССР,
Театральное общество Эст. ССР,  Сектор  искусствоведения  АН  Каз.  ССР.
Словники рецензировались в  ряде  зарубежных  стран  (Англии,  Болгарии,
Румынии, Польше, ГДР, Чехословакии, Китае, Нидерландах, Югославии, Индии
и др.). Консультационную работу проводят: Высший  институт  театрального
искусства (София), Научный институт театра и кино (Будапешт), Ассоциация
театральных деятелей и  драматургов  (Пекин),  Государственный  институт
искусств  (Варшава),  Институт  истории  искусств  (Бухарест),   Кабинет
чешского театра Чехословацкой академии наук (Прага),  Театральный  музей
(Белград)  и  др.  Большую  помощь  в   подготовке   издания   оказывает
библиографический кабинет Всероссийского театрального общества.
   Статьи Энциклопедии  подписываются  инициалами  авторов  (расшифровка
инициалов даётся в  конце  каждого  тома).Статьи,  не  имеющие  подписи,
подготовлены редакцией.
   В последнем томе помещается указатель с тематической  систематизацией
опубликованного в томах материала.
   Список основных сокращений, принятых для настоящего издания,  помещён
в конце первого тома.

   ААВ, Эвальд (22.II.1900-21.III.1939) - эстонский композитор. Один  из
основоположников  эст.   нац.   оперы.   В   1926   окончил   Таллинскую
консерваторию (ученик А. Каппа). В 1928 т-ром "Эстония" была  поставлена
героике-романтич. опера А. "Викерцы" ("Викинги"; новая пост. - в  театре
"Ванемуйне", 1956) - муз.  драма  о  походе  древних  эстов,  боровшихся
против  скандинавских  завоевателей  -  викингов,  в  шведскую  крепость
Сигтуна в 1198. Опера А.-  одно  из  первых  значительных  произв.  эст.
оперной музыки; арии  и  ансамбли  из  "Викерцев"  входят  в  концертный
репертуар   эст.   певцов.   А.    принадлежит    также    ряд    симф.,
камерно-инструмент. и др. соч. Был одним из  руководителей  эст.  хоров;
мн. внимания уделял изучению нар. муз. иск-ва.
   Лит.: Миловский С., Оперное и  балетное  творчество,  в  кн.:  Музыка
советской Эстонии, Таллин, 1956. X. Кыр.
   ААЛБЕРГ  (Aalberg),  Ида  (4.XII.1857,  Леппякоски.  -  17.1,   1915,
Петербург) - финская актриса.  В  1874  начала  сценич.  деятельность  в
Финском т-ре в Гельсингфорсе (Хельсинки),  где  работала  до  1885  и  в
1887-89. В 1885 играла в т-рах Стокгольма, Осло,  затем  -  Копенгагена,
Берлина. В 1893 организовала собств. труппу, выступавшую в  Финляндии  и
России  (Петербург).  В  1909-11  участвовала  в   руководстве   Финским
напио.-нальным т-ром.  Иск-во  А\,  одной  из  крупнейших  фин.  актрис,
отличалось большой  драматич.  силой.  А.  создавала  образы  любящих  и
страдающих   женщин,   отмеченные   глубиной   чувств,   цельностью    и
страстностью.. В игре А. тонкое раскрытие психологии героинь  сочеталось
с отточенной внешней формой, тщательной отделкой деталей.  Среди  лучших
ролей: Кирсти ("Смерть Элины" Нюмерса), Офелия, Мария Стюарт;
   Гретхен ("Фауст" Гёте), Магда ("Родина" Зудермана),  Маргарита  Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Феодора (о. п. Сарду), Нора;  Ребекка  и
Гедда Габлер ("Росмерсхольм", "Гедда Габлер" Ибсена). А. "С.
   ААРНИ (Aarni), Карло (р. 2.VIII. 1888) - финский  актёр  и  режиссёр.
Ученик известных фин. актёров Э.  Томпури,  А.  Алберга,  А.  Орьятсало.
Дебютировал в 1907 в "Рабочем т-ре" (Тампере), где работал  до  1910.  В
1910-16 гастролировал по стране, в  1916-17  работал  в  "Новом  театре"
(Хельсинки), в 4925-27- в т-ре "Народная сцена" (Хельсинки), в  4918-25,
1940-48-в "Таммерфорсском т-ре". Среди ролей А.: Эско,  Ээнокки,  Сакеус
("Сельские сапожни ки", "Обручение", "Леа" Киви), Уолеви ("Смерть Элины"
Нюмерса), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др.
   С 1918 занимался режиссёрской деятельностью. А. поставил  пьесы  нац.
драматургии: "Сельские сапожники", "Куллерво", "Обручение", "Леа"  Киви,
"Дани-ель Хьюрт"  Векселля,  "Женщины  Нискавуорн"  ("Каменное  гнездо")
Вуолийоки. Среди др. работ: "Гамлет", "Двенадцатая ночь";  "Воскресение"
(по Л. Толстому), "Ревизор" и др. А. воспитал мн. актёров  и  режиссёров
финского т-ра, уделял большое внимание работе сельских театр. кружков. В
1929-50 принимал участие в  работе  т-ров  небольших  городов:  Тампере,
Котка, Раума и др. С. Л.
   "АБАЙ"- 1) Трагедия М. Ауэзова и Л. Соболева в 4 актах, 6 картинах (о
последнем     периоде     жизни     великого      казахского      поэта,
демократа-просветителя Абая Кунанбаева). Соч. 1939 (на казах, и рус. яз.
параллельно). Пост. 20 окт. 1940, Казахский т-р  драмы,  Алма-Ата  [реж.
Токианов, худ-Чарномский (декорации) и Ходжиков (костюмы),  компози  тор
Жубанов; Абай - Куанышпаев, Керим - Бадыров и Айманов, Айдар - Сыздыков,
Зайнеп  -  Койчубаева,  Жи-ренше  -  Кожамкулов1.  Ставилась   также   в
Семипалатинске (в 1945, 1952 - казах, труппой, в 1959 - рус.)  и  в  др.
городах Каз. ССР.
   2) Инсценировка по роману "Абай" М.  Ауэзова.  Пост.  28  дек.  1949,
Казахский т-р драмы, Алма-Ата. Ст. пр 1952. [Авторы  инсц.  и  режиссёры
спектакля Айманов и  Штейн,  худ.  Голубович,  композитор  Ерзакович  (в
основе - муз. песни Абая и Биржана);  Юный  Абай  -  Исмаилов,  Абай  "в
зрелом возрасте - Бадыров, Кунанбай - Куанышпаев, Даркембай - Умурзаков,
Зере - Койчубаева, Майбасар - Кожамкулов. Ведущий - Айманов и  Букеева].
Инсценировка ставилась казах. т-рами в Караганде,  Чимкенте,  Гурьеве  и
др.
   И з д а н и я.-А у э з о в М., Соболев Л., Абай. Трагедия в 4  актах,
б к., М.- Л., 1945.
   Лит.: Л ь в о в Н. И., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата,
1957, с. 160-166, 307-313. А. Шн.
   АБАКАРОВ, Ахмед хан  (р.  12.  XII.  1931)  -  даргинский  (Дагестан)
советский писатель, драматург. Первый даргинский проф. драматург. В 1956
окончил Лит. ин-т им. Горького в Москве. Лит. деятельность начал в 1948.
Написал пьесу "Виноватые" (1957, Кумыкский т-р,  Махачкала),  пьесу  для
детей "Нур-Эддин --золотые руки" (1959, т-р кукол, Махачкала). М.Я.
   И. Аалбергв роли Гедды Габлер. Худ. А. Эдельфельт.
   АБАКАРОВ, Рабадан Гасанович (р. 1917) -  советский  цирковой  артист;
канатоходец. По национальности лак. Нар. арт. РСФСР (1960). Член КПСС  с
1948. В цирке начал работать с 1935. Создатель, участник и  руководитель
номера даг. канатоходцев "Цовкра". А. впервые перенёс на  канат  сложные
акробатич. трюки с  подкидной  доской  и  др.  Успешно  работает  и  как
педагог-тренер, воспитал ряд артистов цирка из  числа  лакской  молодёжи
(участники  номера:  нар.  арт.  Даг.  АССР  М.  Абакаров,   М.   Агаев,
заслуженный арт. Даг. АССР К. Меджидов).
   АБАКЁЛИЯ, Тамара Григорьевна [19. VIII (1. IX). 1905 -14. V. 1953J  -
грузинский советский скульптор, театральный художник. Засл. деят.  иск-в
Груз. ССР (1941). Член  КПСС  с  1942.В  1924-29  училась  в  Тбилисской
академии  художеств.  В  области  те-атрально-декорац.  живописи  начала
работать под рук. К. А. Марджанишвили.  В  1932-34  работала  художником
Кутаисского т-ра. В театрах  Тбилиси  оформила  спектакли:  в  Т-ре  им.
Марджанишвили -  "Коммуна  в  степи"  Кулиша  (1930),  "Шамиль"  Ва-кели
(1935),  "Лали"  Каладзе  (1947);  в  Т-ре  им.  Руставели-  "Поладаури"
Шаншиашвили (1938), "Оленье ущелье" Клди-ашвили (1944), "Хевисбери Гоча"
по Казбеги (1945); в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили -  "Малтак-ва"
Ш. Тактакишвили (1938), и др. А. принадлежит  художественное  оформление
кинокартин "Арсен", "Георгий Саакадзе", "Давид Гурамишвили" и др. Н. Э.
   АБАЛКИН, Николай Александрович (р. 17.X. 1906)  -  русский  советский
театровед и критик. Член КПСС с 1942. Окончил  режиссёрский  ф-т  ГИТИСа
(1940). Лит. деятельность начал в 1930. Критич.  статьи  и  рецензии  А.
посв. вопросам сов. т-ра.
   Соч.: Система Станиславского и советский театр, М., 1950, 2 изд., М.,
1954; Кругозор драматурга. Заметки театрального критика, М., 1957; Театр
русского народа, в сб.: Ежегодник Малого театра 1953-1954, М., 1956,  с.
11-70; Судьба героя, "Октябрь", 1956, .№ 3, с. 174-182; Содержание темы,
"Октябрь", 1957, № 8, с. 188-196. (7. Г.
   АБАРИНОВА, Антонина Ивановна (наст.  фам.-  Рейхельт)  [12/24).  VII.
1842 - 16 (29). VII. 19011 - русская оперная (контральто, впоследствии -
меццо-сопрано)  и  драматическая  актриса.  Училась  пению   сначала   в
Петербурге, затем в Милане. Брала уроки пения у П. Виардо  в  Париже  (в
1874). С 1861 пела в оперных т-рах Генуи, Москвы, Одессы и  др.  городов
под псевд. Реджи. В конце 60-х гг. работала в  оперных  т-рах  Одессы  и
Тифлиса. В 1872 после удачного дебюта в  Петербурге  (Перикола-  "Птички
певчие"  Оффенбаха)  была  зачислена  на  службу  в  оперный   и   драм.
императорские т-ры. До 1878  выступала  преим.  в  операх  и  опереттах.
Партии: Ваня ("Иван  Сусанин"),  Княгиня,  Лаура  ("Русалка",  "Каменный
гость"  Даргомыжского),  Спиридоновна  ("Вражья  сила"  Серова),  Памела
("Фра-Дьяволе" Обера). А. обладала ровным  во  всех  регистрах  голосом,
прекрасной фразировкой, большой музыкальностью. С 1878  до  конца  жизни
работала в драме. Роли: Наталия Дмитриевна ("Горе от ума"),  Звездинцева
("Плоды просвещения"), Гурмыжская и Огудалова ("Лес" и "Бесприданница").
   Соч.: Воспоминания, "Ист вест.", П., 1901, янв.,  с.  213-224.  Лит.:
"ЕИТ". Сезон 1897-98" СПБ, 1899,с. 430-37. А. Кл.
   АБАРЯН, Александр Авакович [р. 14(27).XII. 1902]- армянский советский
режиссёр. Засл. деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1943).  Член  КПСС.  Сце-нич.
деятельность начал  в  1922  в  Кисловодске,  затем  работал  актёром  и
режиссёром в арм. т-рах Баку и др. городов. В 1938-43-гл. режиссёр  арм.
т-ра в Тбилиси, в 1946-53 - Ленинаканского т-ра,  с  1953-режиссёр  арм.
т-ра в Тбилиси.
   Пост. спектакли: "Интервенция" Славина (1934), "Аристократы" Погодина
(1936), "Шах-наме" Джанана (1936), "Враги" (1938), "Русские люди" (1942)
- в Тбилиси; "Разорённый очаг" Сундукяна (1947), "Таланты и  поклонники"
(1951) - в Ленинакане.
   АБАШЁЕВ, Пётр Тимофеевич (р. 24.VII.1934)-бурят-ский советский артист
балета.   Засл.   арт.   РСФСР   (1959).   В   1955   окончил   Ленингр.
хореографическое уч-ще.  С  того  же  года  -  в  Т-ре  оперы  и  балета
(Улан-Удэ). Исполняет центр, мужские партии в балетах: Зоригто ("Во  имя
любви"  Батуева  и  Майзеля),  Енисей  ("Красавица  Ангара"  Книппера  и
Ямпилова),  Зигфрид  Дезире  ("Лебединое  озеро",  "Спящая  красавица"),
Евгений ("Свет над долиной"  Ряузова),  Али-батыр  ("Шурале"  Яруллина).
Танец А. , исполнен мужества и пластич. выразительности.
   АБАШИДЗЕ, Анастасия (Тасо)  Васильевна  [17(29).  III.  1881-15.  IX.
1958] - груз. сов. актриса. Нар, арт. Груз. ССР (1943). Род. в  Тифлисе.
Дочь выдающихся груз. актёров  В.  Абашидзе  и  М.  Сапаровой-Аба-шидзе.
Сценич. деятельность начала в 1899  в  Тифлисской  груз.  драм.  труппе.
Выступала также в  операх  и  опереттах.  С  1921  -  актриса  Т-ра  им.
Руставели (Тбилиси). С 1926 работала в Чиатурскоми др. т-рах  Грузии,  в
1934-48 - в Т-ре им. Марджанишвили (Тбилиси).  Играла  роли  травести  и
комедийные: Автандил ("Свет" Гедеванишвили), Рипсиме ("Затмение солнца в
Грузии"  Антонова),  Машо  ("Деньги  и  происхождение"  Азиани).   Автор
"Воспоминаний" (1954).
   С О Ч.: о о *Э о d n Д., Эпагобдббо, ооооЬо, 1954.
   АБАШИДЗЕ, Василий (Васо) Алексеевич [22.  XI  (4.XII).  1854,  Душети
(Грузия),-   9.X.1926,   Тбилиси]   -   грузинский   актёр.   Один    из
основоположников груз. реалистич. актёрской школы. Нар. арт.  республики
(1922). Род. в семье учителя. По окончании Тифлисской  гимназии  работал
учителем в Кутаиси. С 1874 принимал участие в любительских спектаклях (в
Кутаиси). В 1879 вступил в Тифлисскую груз. драм. труппу.  В  творчестве
А. нашли отражение идеи нац.-освободит. движения в Грузии 2-й пол. 19 в.
Яркий характерный и комедийный актёр, А. создавал  образы,  отличавшиеся
социальной  остротой,  выразительностью,  народностью,  нац.  колоритом.
Среди обширной галереи сценич. образов А. особое место занимают  роли  в
груз. драматургии: в комедиях Г. Эристави - Карапет  ("Скупой"),  Саркис
Богданыч ("Тяжбам), Микиртум ("Раздел"), 3. Антонова - Геурк и  Микиртум
("Затмение  солнца   в   Грузии");   Р.   Эристави-Шатилутов   ("Сначала
скончались, потом повенчались");
   А.  Цагарели  -  Аветик  ("Иные  нынче  времена"),  Акоп  ("Ханума"),
Мазутиан ("Цимбирели"); А. Казбеги - Арсен ("Купец"); И. Гедеванишвили -
Сако ("Жертва"). А. играл в пьесах Г.  Сундукяна  -  Зимзимов  ("Пэпо"),
Исайя ("Хатабала").  Среди  ролей  А.  в  русской  и  мировой  классике:
Фамусов, Хлестаков,  Городничий,  Шмага;  Белогубов  и  Юсов  ("Доходное
место"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Скапен, Тар-тюф;  Арган  ("Мнимый
больной")  и  др.  А.  славился  также  исполнением  водевильных  ролей.
Выступал и как режиссёр, руководил тифлисским груз. т-ром. Написал неск.
пьес, перевёл и переделал 42 комедии и водевиля, неск. оперетт.  Основал
(1885) и редактировал  первый  груз.  театр.  журнал  "Театри".  Издавал
сборники пьес, способствовавшие развитию груз.  драматургии.  В  1894  в
газете  "Иверия"А.  опубликовал  "Краткие   сведения   о   драматическом
искусстве", обобщив творч. опыт актёров своего поколения.  А.  утверждал
основы реализма в груз. актёрском творчестве. Был первым груз.  актёром,
удостоенным  звания  народного  артиста  Республики.  Имя  А.  присвоено
Тбилисскому груз. театру муз. комедии. Г. Б.
   АБАШИДЗЕ,  Тамара  Аслановна  [22.IV(4.V).  1892-16.   V.   1960]   -
грузинская советская  актриса.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1950).  С  1913
выступала в любительских спектаклях в Чиатуре. Училась в театр. студии в
Ростове (1916). С 1921 играла в районных т-рах Грузии (Кутаиси, Чиатура,
Гори и др.). Играла героико-драматич. и комедийные роли: Ханума  (о.  п.
Цагарели), Кручинина, Васса Железнова и др.
   АББА (Abba), Марта (р. 25.VI.1900) - итальянская актриса. Обучалась в
Академии любителей  иск-ва  и  в  Школе  декламации  в  Милане.  Сценич.
деятельность начала в 1923 в Народном т-ре (Милан). В
   1925  Л.  Пиранделло  пригласил  А.  в  Художественный  т-р  в  Риме,
выступавший в Италии и за рубежом, и
   А. выдвинулась в  число  лучших  итал.  актрис.  Играла  гл.  роли  в
комедиях, написанных для неё Пиранделло,  -  "Диана  и  Туда",  "Подруга
жён", "Встреча". В 1928-29 организовала собственную труппу, в репертуаре
к-рой осн. место занимали пьесы Пиранделло. А. играла также гл.  роли  в
пьесах К. Гольдони ("Хитрая вдова"), Б. Шоу ("Святая Иоанна"), С.  Моэма
("Пенелопа"), в инсценировках "Анны Карениной" Л. Толстого и "Сверчка на
печи" Диккенса. В 1934 А. исполняла роль Порции в "Венецианском  купце",
пост. М. Рейнхард-том для фестиваля в Венеции. В .1938  оставила  театр,
вновь вернулась в 1953; играла главным образом роли в пьесах Пиранделло.
   АББАС, Ходжа Ахмад (р. 7.VI.1914) -  индийский  писатель,  драматург,
кинорежиссёр и сценарист. Род. в г. Панипате.  Пишет  на  урду  и  англ.
языках. Лит. деятельность начал  в  1935.  Автор  ряда  пьес,  из  к-рых
наиболее популярны "Зубейда" (1941), "Ананас и  атомная  бомба"  (1943),
"Бессмертие" (1951) и др. В этих пьесах А. освещает различные социальные
проблемы, жизнь совр. инд. общества. Пьеса "Зубейда",  рассказывающая  о
женщине-мусульманке, впервые вступающей  в  обществ,  жизнь,  с  успехов
ставилась группой хиндустани Ассоциации народных театров. А. принадлежат
сценарии фильмов "Бродяга",  "Господин  420";  постановка  (совм.  с  В.
Прониным) и сценарий (совм. с М. Смирновой) фильма "Афанасий Никитин"  и
др. А. - член Всемирного Совета Мира. Св. П.
   АББАСОВ,  Ашраф  Джалал  оглы  (р.  23.  III.1920)-   азербайджанский
советский композитор.  Член  КПСС  с  1946.  В  1948  окончил  Бакинскую
консерваторию (ученик проф. Б. И. Зейдмана и проф.  У.  Гаджибекова),  в
1952 - аспирантуру  Моск.  консерватории  (руководитель-М.  И.  Чудаки).
Творч. деятельность начал в 1938. Автор балета "Чернушка"  (1960,  Баку,
Т-р оперы и балета им. Ахундова), музыки к  спектаклям  "В  начале  мая"
Любимовой (1946, ТЮЗ, Баку), "Фитнэ" Шайка (1946, ТЮЗ,  Баку),  "Царство
цветов" Азимзаде (1948, ТЮЗ, Баку) и др.  Композитор  широко  пользуется
гармонич.  языком  и  интонац.  особенностями  ашугской  музыки.С   1954
А.доцент кафедры композиции Бакинской консерватории. Автор  симф.  поэм,
концертов и др. произв.
   Лит. соч.: Узеир Гаджибеков и его опера оКёр-оглы",  Баку,  1956.  К.
Кае.
   АББАСОВ, Гаджи Ага Муталиб оглы (р. 16.VI.  1888)  -  азербайджанский
советский актёр, театральный  деятель.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1932).
Впервые на сцене выступил в 1905 в роли Молла Ибрагима Халила в  одноим.
комедии М. Ф. Ахундова. Играл в  до-революц.  азерб.  труппах,  исполняя
преим. комедийные и бытовые роли. В сов. время был в числе организаторов
Бакинского сатир.-агиттеатра, к-рым руководил в 1921-24. Один из  первых
деятелей союза "Рабис" (1921). В 1925-29 был директором и  актёром  Т-ра
им. Азизбекова (Баку). В 1930-37 - директор театр. техникума.
   Среди ролей А.: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, дав  ливень"  Везирова),
Расул,Шамдан-бек ("Бахадыр  и  Сона",  "Шамдан-бек"  Нариманова)  и  др.
Особенно ярко и  выразительно  играл  роль  шейха  Насрулла  ("Мертвецы"
Мамедкулизаде). Автор одноактных пьес и водевилей ("Молла Панах  Вагиф",
"Завоевание Баку").7i\ К'ас.
   АБЬАСОВ, Мирза Али (1874-1943)  -  азербайджанский  советский  актёр.
Засл. арт. Груз. ССР (1924). Впервые выступил на сцене  в  1898  в  роли
Фарраша в комедии "Везир  ленкоранского  ханства"  Ахундова.  Работал  в
азерб. драм. труппе в Тифлисе, участвовал  в  гастрольных  спектаклях  в
Тебризе, Ташкенте и др. городах. Был  одним  из  организаторов,  ведущим
актёром и режиссёром (с 1916)  тифлисского  азерб.  т-ра.  Играл  преим.
трагедийные роли в манере, близкой к традициям крупнейшего азерб. актёра
Араблинского.
   Роли: Каджар ("Ага Мухаммед-шах Каджар"  Ах-вердова),  Отелло;  Франц
("Разбойники") и др. К. Кае.
   АББАСОВ, Эйюб Джебраил оглы(1905-18.  XII.  1957)  -  азербайджанский
советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1954). Член
КПСС с 1929. В 1932 окончил Бакинский педагогич. ин-т, работал  учителем
в Нахичевани. Лит. деятельность начал в 1932 (писал стихи, прозу). Автор
ряда ььес на сказочные и сов р. темы, вошедших в репертуар  азерб.  ТЮЗа
(Баку): "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" (1949), "Агиль  и  Сервиназ"
(1958). Я. Кас.
   АБДУЛЛА АХМЁТ (наст. фам. и имя - А х м е-т о  в,  Абдулла  Сафиевич)
[р. 12(25). II 1.1905] - татарский советский писатель,  драматург.  Член
КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1929. В  1936  окончил  Казанский
педагогич. ин-т (факультет языка и лит-ры). Первые пьесы А. -  "Соседи",
"Звезда"- написаны совм. с А. Алишем  (в  1934-35).  Автор  пьесы-сказки
"Падчерица" (1937, Т-р  им.  Камала,  Казань),  пьес,  посв.  нефтяникам
Татарии: "Тайны" (1949) и "Слово джигита" (1955) - Т-р им.  Камала.  Для
детского т-ра А.  написал  пьесы  "Гюльчечек"  (1951)  по  нар.  сказке,
"Подозрительный человек" и др. Х.К.
   АБДУЛЛА САБЙР (наст. фам.. и имя - А б-д у л л а е в, Сабирджан)  [р.
5(18). IX. 1905] - узбекский  советский  поэт,  драматург.  Засл.  деят.
иск-в Узб. ССР (1944). Член КПСС с 1945. Лит. деятельность начал в 1925.
В 1927 написал первую пьесу "Налёт на корреспондента". Автор муз.  драм:
"Дочь садовника" (l'J30, Самаркандский т-р), "Айхон"  (1935),  "Тахир  и
Зухра" (1939). Великой Отечеств,  войне  посв.  пьесы:  "Курбан  Умаров"
(1941), "Даврон-ата" (1942) говм. с К. Яшеном, "Азим пушка" (1943) совм.
с А. Нсматовым. Написал пьесы "Мукими" об узб. поэте  (1954;  рус.  пер.
1955) и "Таланты" о жизни  узб.  текстильщиц.  Пьесы  А.  С.  ("Мукими",
"Курбан Умаров" и др.) ставились в муз.-драм. т-рах Узб. ССР, в т. ч.  в
Т-ре им. Мукими (Ташкент), в Андижанском, Самаркандском и др. Т. Г.
   АБДУЛЛАЕВ, Али Бала Абдулла оглы (р. 23.III. 1915) -  азербайджанский
советский  танцовщик,  балетмейстер.  Нар.  арт.  Азерб.   ССР   (1959).
Участвовал в хореографич. кружке профсоюза печатников. В 1935 поступил в
танц. ансамбль Азерб. филармонии (Баку). С 1941-худ. рук.  танц.  группы
ансамбля песни  и  пляски  Азерб.  филармонии.  Яркий  исполнитель  нар.
танцев, А. осуществил также ряд постановок  в  ансамбле  (танцы  народов
СССР "Дружба" и др.) и танцев в спектаклях т-ров Баку ("Аршин мал  алан"
У. Гаджи-бекова в  Т-ре  музкомедии,  "Ашик  Гариб"  3.  Гад-жибекова  и
"Даиси" Палиашвили - в Театре оперы и балета). К. Кае.
   АБДУЛЛАЕВ, Камал Джан Бахиш оглы (р. 18.1.  1927)  -  азербайджанский
советский дирижёр оперы. Засл. деят. иск-в Азербайджанской  ССР  (1958).
Член КПСС с 1958. Окончил Бакинскую (ученик А.  А.  Гроссмана)  и  Моск.
(ученик Л. М. Гинзбурга) консерватории. С 1952-  дирижёр,  с  1953-  гл.
дирижёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку).  Руководил  пост.  опер
"Евгений Онегин" (1953); "Сицилийская вечерня"
   Верди (1954),  "Азад"  Джангирова  (1957),  балетов  "Семь  красавиц"
Караева (1952); "Спящая  красавица"  (1955);  "Гюлыпен"  С.  Гаджибекова
(1958) и др.
   АБДУЛЛАЕВ (псевд. -Ч о п а н), Шахмардан Гасан-Гусейнович [р. 10(23).
V.I 911 ] - кумыкский советский актёр, лакский писатель,  драматург.  По
национальности  лак.  Нар.  арт.  Даг.  АССР  (1955).  В  1954   окончил
Дагестанский педагогич. ин-т. Сценич.  деятельность  начал  в  Кумыкском
т-ре в 1934.
   Роли: Алихан ("Чабан Арслан" Курбанова), Вурм ("Коварство и любовь"),
Робинзон ("Бесприданница"), Перчихин ("Мещане"),  Жевакин  ("Женитьба"),
Чеусов ("Мятеж" по Фурманову), Бублик ("Платон Кречет"),  Аллан  ("Семья
Аллана" Мухтарова). Автор пьес:
   "Тулпар" (1937-38, Кумыкский т-р, Махачкала, Аварский т-р, Вуйнакск),
"Два арбуза в одной руке" (1945, Лакский т-р, Кумух), "Настоящая любовь"
(1948, Лакский т-р), "Месть", "Широкий путь". Пьесы А.  посвящены  совр.
жизни Дагестана, борьбе с пережитками прошлого. М. Я.
   АБДУЛЛИН, Ибрагим Ахметович (р. 20. IX. 1920) - башкирский  советский
писатель, драматург. Член КПСС с 1947. Окончил Лит. ин-т им. Горького  в
Москве (1957). Лит. деятельность начал в  1938.  Первая  пьеса  -  "Алый
платок" (1939). Написал пьесы на совр. темы: "Глубокое дыхание" (1947) -
о  нефтяниках  Башкирии,  "Обещанное  не  забывается"  (1948),  "Мы   не
расстанемся"  (1950),  "Прекрасные  долины  Ак-Идели"  (1950),  "Свояки"
(1952),  "Генерал  Шай-муратов"  (совм.  с  Ш.   Насыровым,   1958)-   о
патриотизме сов. людей в Отечеств, войне. Пьесы А. пост. в башк. и  тат.
т-рах. Писал пьесы для самодеятельности.
   Соч.: Пьесалар, вфе, 1958; в рус. пер.-[пьесы], в сб.:
   Башкирская советская драматургия, М., 1954.
   АБДУЛЛИН,  Муртаза  (1910-4.XI.  1946)   -   татар   ский   советский
театральный художник. Учился в Академии художеств в Москве. Первый  тат.
театр. художник. В 1933-39 работал в Т-ре им. Камала  (Казань),  оформил
спектакли: "За туманом" Ш. Камала (1935),  "Враги"  (1936);  "Потойд"  и
"Славная эпоха" Гиззата (1937, 1936), "Каменный гость"  Пушкина  (1937),
"Молодая жизнь" Кулахметова  (1938),  "Шам-сикамар"  Аблиева  (1938).  В
1939-40 - художник Т-ра оперы и балета (Казань), оформил оперу "Кач-кын"
("Беглец") Жиганова (1939) и др. X. К.
   АБДУЛЛИН,  Муслим  Мукимович  [р.  1(14).  III.  1916]  -   казахский
советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1947).  Пению
обучался в Алма-Атинском муз.  училище  и  в  Казах,  студии  при  Моск.
консерватории. Впервые выступил на оперной сцене в Алма-Ате  в  1939.  С
этого же года А. - артист Т-ра  оперы  и  балета  им.  Абая  (Алма-Ата).
Партии:
   Тулеген,   Отарбек,   Балпан,   Кайрат   ("Кыз-Жибек",   "Ёр-Таргын",
"Дударай", "Гвардия, вперёд!" Бруси-ловского), Азим ("Абай"  Жубанова  и
Хамили), Жек ("Алтынчеч" Жиганова),  Лю-Чунь  ("Назугум"  Кужа-мьярова),
Серик ("Биржан и Сара" Тулебаева) и др. Вместе с братом Р. М. Абдуллиным
выступает на концертной эстраде.
   Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. Я. Л.
   АБДУЛЛИН, Ришад Мукимович [р. 1(14). III. 1916] - казахский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Каз. ССР (1947).  Член  КПСС  с  1955.
Пению обучался в Казах, студии при Моск. консерватории, к-рую окончил  в
1937. С 1939 А. - солист  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Абая  (Алма-Ата).
Партии: Сугур, Артём, Тастан ("Жалбыр",  "Дударай",  "Гвардия,  вперёд!"
Брусиловского),  Кожагул  ("Биржан  и  Сара"  Тулебаева),  Абай  (о.  п.
Жубанова и  Хамиди),  Спегин,  Демон,  Эскамильо  и  др.  Творчеству  А.
свойственны черты героики и драматизма.
   Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. АН. К.
   АБДУЛЛИНА,Айша (р. 1916)- казахская советская актриса. Нар. арт. Каз.
ССР (1958). В 1935 окончила студию при Казах, т-ре  драмы  (Алма-Ата)  и
вступила в труппу этого т-ра. Роли:1 Енлик, Алтыншаш ("Енлик  и  Кебек",
"Белая берёзка" Ауэзова), Марья Антоновна ("Ревизор"),  Панова  ("Любовь
Яровая"), Марзия ("Ахансерэ и Актокты" Мусрепо-ва),  Дездемона.  В  1947
перешла в Чимкентский казах,  т-р,  где  исполняет  разнообразные  роли,
начиная от девушки-подростка Насибы ("Больные зубы" Ках-хара)  и  кончая
Галчихой ("Без вины виноватые"). Среди ролей в этом т-ре: Сауле ("Дружба
и Любовь" Абишева),  Анар  ("Цвети,  степь!"  Тажибаева),  Майра  (о.-п.
Тажибаева),  Беатриче  ("Слуга  двух  господ"),   в   муз.   спектаклях:
Кыз-Жибек,  Айман  ("Кыз-Жибек",  "Ай-ман  и   Шолпан"   Брусиловского),
Гульчахра ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова). Н. Л.
   АБДУЛОВ, Гавриил Данилович [р. 25.Ill  (7..IV).  1908]  -  pvc.  сов.
актри режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1955). Засл.  арт.  Узб.  ССР  (1958).
Член КПСС с 1943.  Окончил  Институт  кинематографии  в  Москве  (1931),
работал на кинофабрике Мосфильм. С 1932-худ.  рук.  и  акгёр  в  театрах
Алма-Аты (1932-33),  Уральска  (1933-35),  Сухуми  (1935-37),  Тобольска
(1951-56). С 1937 (с перерывами)-гл. реж.  Ферганского  .рус.  т-ра.  А.
активно   работает   над   советской   драматургией,   создаёт    образы
современников.  Пост.  спектакли  и  играл  центральные  роли:   "Чудак"
Афиногенова (1932, Борис Волгин), "Чапаев" (1936, Чапаев), "Аристократы"
Погодина  (1936,  Костя  Капитан),  "Русский  вопрос"  Симонова  (1947),
"Крылья" Корнейчука (1958). А. создал образ В. И.  Ленина  в  спектаклях
"Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские  куранты"  (1940-48);  "Ленин  в
1918 году" Кап-лера и Златогоровой (1940), "Именем  революции"  .Шатрова
(1958).
   А. способствовал  развитию  узб.  Ферганского  т-ра,  поставил  здесь
спектакли  "На  стальных  путях"   .Атабекова   (1939),   "Пограничники"
Билль-Белоцер-.ковского (1938), "За Родину" Пулата (1939), "Песяя жизни"
У игу на (1948). В. Д. АБДУЛОВ, Осип Наумович [3 (16). XI.  1900  -  14.
VI. 19531 - русский советский актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1944).  Будучи
студентом ф-та обществ, наук  Моск.  ун-та,  участвовал  в  студенческой
самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начал в 1918 в  Студии  им.
Шаляпина; играл здесь до 1923. Первая роль А. - бродяга  Грен  ("Зелёный
попугай" Шницлера, 1919). Позднее работал  в  Т-ре  им.  Комиссаржевской
(Расплю-ев - "Отжитое время" по  Сухово-Кобылину),  МХАТе.  С  1929  был
актёром Театра-студии под рук. Ю. А. Завадского, в 1938-42-  Моск.  т-ра
Революции. С 1943- в  Т-ре  им.  Моссовета.  В  иск-ве  А.,  обладавшего
виртуозной актёрской техникой, сочная комедийность сочеталась  с  тонким
юмором, иронией. Образы, созданные А., отличались яркой  театральностью.
Роли: Крутицкий, Лыняев, Кнуров ("На всякого мудреца довольно простоты",
1928, "Волки и овЬ,ы", 1934,  "Бесприданница",  1940),  генерал  Бургойн
("Ученик  дьявола"  Шоу,  1933),  Фромантейль  ("Школа   неплательщиков"
Вер-нёя, 1936), Нарзулаев ("Павел  Греков"  Войтехова  и  Ленча,  1939),
Сорин ("Чайка", 1945), Дядя Васа ("Госпожа  министерша"  Нушича,  1946),
Боб  Мэрфи  ("Русский  вопрос",  1947),  академик  Рыжов  ("Рассвет  над
Москвой" Сурова, 1950, Ст. пр. 1951). Последняя роль А.  -  Старый  ашуг
("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953). А. вёл большую концертную работу  (в
его репертуаре-рассказы М. Твена, Чехова и др.).  Работал  (с  1924)  на
радио как режиссёр  и  актёр;  поставил  св.  200  радиоспектаклей,  был
организатором художеств. радиовещания для  детей.  Снимался  в  кино  (с
1933). Занимался педагогич. деятельностью (Студия Завадского, ГИТИС).
   Лит.:  Загорский  М.,  Мастер  комедийного  жанра,   "Театр",   1937,
№7;Лидина И., Успех и неудовлетворенность, там же, 1940,
   АБДУЛХАЛЙКОВ, Махмуд (р. 3.V.1926) - аварский советский  актёр.  Нар.
арт. Даг.АССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1941 в Аварском  т-ре
(село Хунзах Даг. АССР). Роли:  Подколесин  ("Женитьба"),  Фигаро,  Яго;
Тихон ("Гроза" Островского),  Поэт  ("Горянка"  Гамзатова).  Автор  пьес
"Сводница" (1957), "Битва жизни" (1959, совм. с Н. В. Молчановым).
   АБДУМОМУНОВ, Токтоболот  (р.  15.VIII.  1922)-  киргизский  советский
писатель, драматург. Учился в Кирг. мед. ин-те. Лит. деятельность  начал
в 1945. Пьесы А. "Песчаное плоскогорье" (1947),  "Современники"  (1948),
"Последняя ночь" (1949),  "Кур-ман".  (1950),  "Борбаш"  (1952),  "Узкое
ущелье" (1953), "Дочь Атабека" (1956), "Аширбай"  (1957)  посвящены  гл.
обр. темам совр. жизни Киргизии; в них изображаются рабочие, колхозники,
инженеры,  врачи.  Поставлены  в  республиканском  и   областных   т-рах
Киргизии.
   С о ч.  в  рус.  пер.:  Аширбай,  М.,  1958;  Узкое  ущелье,  в  сб.:
Киргизская советская драматургия, М., 1959.
   Лит.: Писатели советского Киргизстана,  Фрунзе,  1958  (с.  94,  95);
Борбугулов М., Пути развития киргизской советской  драматургии,  Фрунзе,
1958. Д\ JJ,
   АБДУРАХМАНОВ, Гулям [р. 18.IV(1.V).1910]-узбекский  советский  артист
оперы (тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Сценич. деятельность  начал  в
1929 в Узб. муз. т-ре. В 1939 окончил  Узб.  оперную  студию  при  Моск.
консерватории, с этого же года - солист Т-ра оперы и  балета  им.  Навои
(Ташкент). Партии:
   Кадыр ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Ст. пр.  1951),  Джура  ("Буран"
Ашрафи и Василенко), Тахир  ("Тахир  и  Зухра"  Джалилова  и  Бровцяна),
Ровшан ("Кёр-оглы" У. Гаджибекова) и др. Выступает как концертный певец.
С. М.
   АБДУРРЕЗЗАК (Abdurrezzak) (г. рожд. неизв.- ум.  29.  VIII.  1914)  -
турецкий актёр. Род. в Стамбуле. Был бродячим торговцем. С 1873 принимал
участие в спектаклях т-ра "Орта ойну",  играл  комедийные  роли  в  нар.
импровизационном т-ре  ("ту-луат"),  возглавлял  собств.  театр.  труппу
"Ханде-ханеи-османи", к-рую называли "турецким домом  смеха".  В  летнее
время выступал перед нар. зрителем в предместьях Стамбула. В  сер.  90-х
гг., в период расцвета своего творчества,  был  приглашён  в  придворный
т-р. После Младотурецкой революции (1908)  вновь  стал  выступать  перед
широкой публикой, участвовал в спектакле "Родина" Намык Кемаля и  в  др.
театр. представлениях, устраивавшихся под открытым небом.  Особый  успех
имел в пьесе "Абди, продавец старья". В конце  сценич.  деятельности  А.
его яркое нар. иск-во уже не пользовалось  популярностью.  А.  продолжал
играть в труппах, возглавляемых его  учениками  Кель  Хасаноми  Нашитом.
Оставив сцену, открыл небольшую лавку. Л. А., Л. Ай,
   АБЕЛЛЬ(АЬеИ),Кьелль(25.УШ.1901-5.IIL1961)-   датский   драматург.   В
1927-32 работал театр. художником в Париже и  Лондоне  (в  1930-31  -  в
Королевском т-ре в Копенгагене). В 1934 написал либретто к балету "Вдова
в  зеркале"  Кристенсена.  В  1935  выступил  как  драматург  с   пьесой
"Исчезнувшая мелодия" (т-р "Риддерсален"  в  Копенгагене),  высмеивающей
мещанский  образ  жизни.  А.  -  автор  пьес,  поставленных   на   сцене
Королевского  т-ра:  "Ева  отбывает  свою  детскую  повинность"  (1936),
осуждающая буржуазное воспитание детей; "Анна Софи Хедвиг" (1939) - одно
из наиболее  острых  антифашистских  произведений  в  дат.  драматургии,
обличающее пассивный гуманизм и бездеятельность; "Силькеборг" (1946) - о
годах оккупации Дании и Движении Сопротивления; "Дни на облаке"  (1947),
направленная против пассивности, отказа  от  борьбы  с  силами  реакции;
"Голубая пекинка" (1954)- о поисках смысла жизни. В 1955  А.  написал  и
поставил в Королевском т-ре пьесу "Андерсен, или Сказка  его  жизни".  В
1959 написал пьесу "Дама с камелиями" (по мотивам романа Дюма-сына) -  о
губительном влиянии бурж. общества на личность.
   Соч.: Fire skuespil, Kbh., 1955; в рус. пер.- Потерянная мелодия, М.,
1960.
   Лит.: К r istense n S. M., Dansk litteratur. 1918- 1952. Kbh,.  1953.
Я. Кр.
   АБЕЛЯН, Александр Артемьевич (1858 - 6.V. 1940) - армянский драматург
и театральный деятель.  Лит.  деятельность  начал  в  1888.  Автор  пьес
"Угасающие  огни",  "Обручённые",  "Пыл-Дуги";  шли  в  арм.  т-рах   до
революции и всов. время.  Большинство  пьес  А.  реалистически  отражает
жизнь мелкой арм.буржуазии
   АБЕЛЯН,     Ованес      Артемьевич      [23.Х(4.Х1).1865,      Шемаха
(Азербайджан),1.VII.1936, Ереван] - армянский советский  актёр.  Род.  в
семье ремесленника. Учился в  бакинском  рус.  реальном  уч-ще.  Сценич.
деятельность яачал в 1882 в Бакинском рус. т-ре.  С  1886  переходит  на
арм. сцену. Организовывал и возглавлял труппы для  гастрольных  поездок.
Выступал в 1"аку, Тифлисе и др. городах России, а также за границей -  в
Турции, Иране, Египте, Германии, Франции, Англии,  США  (1908-10,  1913,
1920-25). С 1918 был председателем "Союза артистов" (Тифлис). ? 1925  А.
вступил в труппу  1-го  Гос.  т-ра  Армении  в  Ереване  (ныне  Т-р  им.
Сундукяна) и стал активным участником строительства сов.  т-ра.  Вначале
актёр романтич. плана,  А.  с  90-х  гг.  утверждает  своим  творчеством
реалистич.  направленность  арм.  т-ра.  Творчество  А.   способствовало
развитию демократич. прогрессивных тенденций в дореволюц. арм. т-ре,  он
претворял реалистич. принципы арм., русского и мирового сценич.  иск-ва.
Активно пропагандируя арм. и лучшую переводную драматургию,  А.  боролся
за идейное, жизненно-правдивое  иск-во.  Глубокий  реализм,  народность,
мощный темперамент, разносторонность и яркость  характеристик,  присущие
сценич. работам А., определили значение его творчества  в  истории  арм.
культуры. А. был  выдающимся  исполнителем  драматургии  А.  Ширванзаде;
роли:  Элизба-ров,  Рустам,  позднее   Бархудар,   Гиж   Данэл   ("Из-за
чести",1905, "Намус",19И, "Злой дух", 1913). Среди др.  ролей  в  пьесах
арм. авторов: Пэпо, Зимзимов, Микаэл ("Пэпо", 1907,  "Ещё  одна  жертва"
Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна,  1932).  Значит,  место  в
репертуаре А. занимала переводная классич. драматургия. Среди его лучших
ролей:  Осип  ("Ревизор",  1898),  Несчастливцев,  Жадов,  позднее  Юсов
("Лес", 1903, "Доходное место", 1893), Расплюев ("Свадьба  Кречинского",
1898), Отелло, (1896), Лир (1910); Пет-руччио ("Укрощение  строптивой"),
Штокман, Освальд ("Враг народа", 1895, "Привидения",  1891,  Ибсена).  В
сов. драматургии: Берсенев ("Разлом",  1928),  Егор  Булычев  (1933).  В
1932, в  дни  празднования  50-летия  творческой  деятельности  А.,  ему
присвоены звания нар. арт. Арм. и Азерб. ССР, Героя труда.
   АБЕНДРОТ (Abendroth), Герман (19.1.1883 - 29.  V.  1956)  -  немецкий
дирижёр. Музыке обучался в Мюнхене у Л. Тюйля, Ф. Мотля и др. педагогов.
Дирижёрскую деятельность начал в 1905. В качестве оперного и концертного
дирижёра выступал в Любеке (1905-11), Эссене (1911-15), Кёльне (в  1914)
и Лейпциге, где с 1934 был директором оркестра "Ге-вандхауза". С 1923 по
1934 дирижировал также в Берлинской гос. опере. В 1946 А.  занимал  пост
муз. руководителя (генеральмузикдиректор) в  Веймаре.  Гастролировал  во
мн. странах Европы, в т. ч.  в  СССР  (периодически  с  1925  по  1954).
Завоевал  широкую  известность  исполнением  опер  Моцарта,   Бетховена,
Вагнера и др. композиторов. Л. М., В. Дан,
   "АБЕСАЛОМ И ЭТЁРИ" - опера 3. Палиашвили, либр. П.  Мирианашвили  (на
сюжет нар. сказания "Этериани"). Пост. 21 февр.  1919  Тбилисским  т-ром
оперы (дирижёр И.  Палиашвили,  реж.  Цуцунава;  Абесалом  -  Залипский,
Эте-Г'и  -  Бахуташвили-Шульгина,  Мурман  -  Инашвили,  Абио-  Курхули,
Тандарух  -  Чумбуридзе).  Новые  сценич.  редакции:   в   1924   (пост.
Марджанишвили), в 1930 (пост. Пагава), в 1936 (пост. Цуцунава),  в  1937
(пост. Агсабадзе); опера была показана на декаде груз. иск-ва  в  Москве
(Этери - Сохадзе, Абесалом - Андгуладзе, Мурман - Амиранашвили,  Абио  -
Григорашвили, Тандарух - Кашели, Натэла  -  Цомая,  Ма-риха  -  Харадзе;
дирижёр Микеладзе, худ. Гамрекели), в 1942 (пост. Квалиашвили),  в  1947
(пост. Агсабадзе), в 1953 (Нрст. Туманишвили).  19  июня  1939  пост.  в
Большом т-ре (Этери - Кругликова, Абесалом - Ханаев, Натэла -  Шевченко,
Мурман - Селиванов, Тандарух - Залезинский; дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.
Р. Симонов, худ. Рындин, балетм. Джавришвили). Опера пост. в Харьковском
т-ре оперы и балета (1931; на укр. яз., реж. Пагава).
   И з д а н и я.- Клавир с рус. переводом Р. Ивнева, А. Кан-чели  и  М.
Квалиашвили, Тр., Госиздат Груз. ССР, 1941. Лит.:  Донадзе  В.,  Захарий
Палиашвили. М., 1958, стр. 56-62, 66-176. Я. Гр.
   АБЖАЛЙЛОВ,Халил   Галеевич   [р.17(29).IX.1896]-татарский   советский
актёр. Нар. арт. СССР (1957). Член КПСС с 1944. Деп. Верх.  Совета  Тат.
АССР 2-4-го созывов. Род. в дер. ]\(устафа  Оренбургской  губ.  в  семье
крестьянина-бедняка. Сценич. деятельность начал в  1916  в  оренбургской
тат. драм. труппе "Ширкат" ("Товарищество"). В годы гражданской войны А.
- участник театр. бригад, основатель тат. "Восточного т-ра" в  Оренбурге
(1919). В 1920-23 участвовал в организации узб. т-ров в Ташкенте, Бухаре
и Хиве. С 1928- актёр Т-ра им. Камала (Казань). Среди  ролей  А.:  Халил
("В вороньем  гнезде"  Ш.  Камала,  1930),  Хафиз  ("Письмо  на  платке"
Блттала, 1932),' Сиражетдин ("Банкрот" Г.  Камала,  1933),  Яков  Бардин
("Враги", 1936), Бик-тимир ("Потоки" Гиззата, 1937),  Лир  (1945);  Хужа
Насретдин (о. п. Исанбета, 1946), Гильманов ("Мин-никамал" Амира, 1944),
Харитонов ("За тех, кто в море" Лавренёва, 1946), профессор Полежаев (о.
п. Рахманова, 1952), Мисбах ("Без ветрил" Тинчурина, 1958).  А.  создаёт
глубокие характеры, отмеченные темпераментом, богатыми и  разнообразными
красками.  Образы  его  отличаются  монументальной  обобщённостью,  нац.
колоритом.  Дарованию  А.  присущи   яркая   комедийность   и   глубокая
трагедийность. В 1924-27 снимался в кино (Узбекская киностудия).
   Лит.: Кумысников X., Халил Абжалилов, [Казань], 1957 (на тат. яз.). '
X. К.
   АБЙЩЕВ, Альжапар (р. 15. IX.1907)  -  казахский  советский  писатель,
драматург. Член КПСС с 1939. Лит. деятельность начал  в  1936.  С  конца
30-х гг. занимается драматургией, написал ряд пьес на темы  совр.  жизни
Казахстана. Герои пьес А. - шахтёры, колхозники, представители  сельской
и городской интеллигенции - инженеры, врачи, агрономы и т. п.  В  Казах,
т-ре драмы (Алма-Ата) пост. пьесы А.:
   "За  родину"  (1940),  "Товарищи"  (1941),   "Бдительность"   (1942),
"Гвардия чести" (совм. с М. Ауэзовым, 1942), посв. патриотизму советских
людей. Жизнь карагандинских шахтёров отражена  впьесе"Дружба  и  любовь"
(1947). Проблемам морали, борьбе нового со старым  посв.  пьесы  "Единая
семья" (1949), "Зависть" (1955),
   "Кто мой отец?"  (1957),  вошедшие  и  в  репертуар  областных  т-ров
Казахстана. Пьесы А. "Дружба и любовь",  "Единая  семья"  переведены  на
рус. яз.
   Соч.: Кто мой отец? Сборник пьес, Алма-Ата, 1958;
   [Пьесы], в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958.
   Лит.:  Казахстанские  советские  писатели.  Биографические   справки,
Алма-Ата, 1949, с. 52-54; Ауэзов М., На  пути  к  реалистической  драме,
"Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954, № 11. Н. Л.
   АБЛЕСИМОВ,  Александр  Онисимович  [27.  VIII  (7.IX).1742-1783]-рус.
писатель, драматург, либреттист. Лит. деятельность начал в 1759. В  1769
написал комедию "Подьяческая пирушка".
   Лучшее произведение А.-либретто оперы "Мельник - колдун,  обманщик  и
сват" (пост. в 1779 в Москве, затем в  Петербурге).  Музыка  оперы  была
составлена  М.  М.  Соколовским  из   рус.   песен   по   указанию   А.;
предполагается, что с 1792 опера исполнялась с  музыкой  Е.  И.  Фомина.
Опера (из крестьянского быта) отличалась живостью  диалога,  близкого  к
разговорному языку, имела большой успех и долго сохранялась в репертуаре
т-ров. А. принадлежат также тексты комич. опер "Счастье по жребию" (изд.
1779, не пост.) и "Поход с непременных квартир" (музыка Эккеля, пост.  в
Москве).
   В 1780 А. написал для открытия Петровского т-ра в  Москве  аллегорич.
диалог "Странники". Комич. оперы А.. наряду с операми Майкова, Княжнина,
Попова, Николева, характеризуются реалистич. тенденциями.
   АБЛЕЦ.  Исаак  Михайлович  (1778-1829)'-   русский   артист   балета,
балетмейстер. Ученик И. И. Валь-берха. В  1796  окончил  Петерб.  театр.
школу и в том же году был принят фигурантом в  петерб.  балетную  труппу
имп. т-ров. А.  был  ярким  характерным  танцовщиком,  одним  из  первых
балетмейстеров, ставивших на балетной сцене русские нар. пляски и  танцы
др. народов. Изучая нар.  пляски,  он  сочинял  сюжеты  для  балетов  на
фольклорном материале и участвовал в  них  как  танцовщик.  Разрабатывал
жанр балета-дивертисмента на патриотич. темы. В 1807 был командирован  в
Москву, где в 1809-10 занимал должность балетмейстера  моек.  т-ров.  Им
были поставлены дивертисменты: "Семик,  или  Гуляние  в  Марьиной  роще"
Давыдова  (1815),  "Подмосковная  девушка"  (1812),  "Праздник   донских
казаков" (1815) и др.; балеты:
   "Праздник в стане союзных армий" (1814) и "Любовь к отечеству" (1814)
Кавоса, "Мельник-колдун,  обманщик  и  сват"  (сюжет  по  мотивам  оперы
Аблесимова, 1815) и др. Занимался педагогич. деятельностью -  преподавал
танцы. В 1817 А. оставил сцену.
   Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1,  Л.,  1937;  Г  л  у  ш  к  о  в-о  кий  А.,  Воспоминания
балетмейстера. Л.- М., 1940 (см. предисловие Ю. Слонимского); Красовская
В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века,  Л.М.,
1958. Юр. Б. АБЛЙЕВ, Мухамед Шарифович (13.VII.1902 - 1941) -  татарский
советский драматург. Член КПСС с 1922. Лит. деятельность начал  в  1922.
Написал пьесы "Две свадьбы" (изд. 1925),  "Шамсикамар"  (1938,  Т-р  им.
Камала, Казань) о  тяжёлой  участи  тат.  женщины  в  старой  дореволюц.
деревне, широко вошедшую в репертуар тат. театров (пер. на  узб.  яз.  и
пост. в т-ре им. Хамзы, Ташкент),  "Лейтенант"  (изд.  1940).  Погиб  на
фронте. X. К. АБОВЯН, Хачатур [1805, с. Канакер,-2(14).1У. 1848, неизв.)
- армянский писатель, педагог, просветитель. Основоположник  новой  арм.
литературы. Учился в  Дерпт-ском  (Тартуском)  ун-те.  Автор  известного
романа "Раны Армении" (1841)  и  др.  соч.  А.  написал  и  неск.  драм.
произведений. Создал первую арм. драму на новом лит. яз. (ащхарабаре)  -
"Феодо-ра, или Дочерняя  любовь"  (1841,  самостоят,  разработка  сюжета
"Параши-сибирячки"  Полевого);  написал  комедию  "Забавы  детей"   (для
школьного т-ра). Творчество А. имело большое  значение  для  утверждения
передового демократич. направления в арм. иск-ве.
   С о ч.: Полное гобр. соч. в 10 томах, Ереван, 1947-59 (тт. 3 и 4), на
арм. языке. J5 Т
   АБОЛЙМОВ,  Петр  Фёдорович  (р.  3.VIII.  1905)-  русский   советский
драматург-либреттист. Член  КПСС  с  1943.  Автор  либретто  к  балетам:
"Доктор Айболит" Морозова (1947,  Новосибирский  т-р  оперы  и  балета),
"Медный всадник" Глиэра (1949, Ленингр. т-р оперы и балета им.  Кирова),
"Мирандолина" Василенко (1949, Большой т-р), "Берег счастья" Спадавеккиа
и "Лесная  фея"  Ефимова  (по  мотивам  сказок  Горького)  (1948,  1960,
Музыкальный т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко) и др. Б. X,
   АБОНЕМЕНТ   (франц.   abonnement-уплата    вперёд,    подписка)-право
пользования местом в т-ре (концертном зале) в течение  известного  срока
на определённые спектакли, оплачиваемое вперёд (полностью или частично).
Театральный А.возник в 90-х гг. 17 в.в Италии  (первоначально  только  в
опере). Лица, арендовавшие ложи, имели право располагать ими  по  своему
усмотрению. Позднее (с 18 в.) появились А. и на отдельные кресла (места)
в партере. Введение системы А. во Франции относится к нач.  18  в.  (т-р
"Комеди Италь-енн").  Особую  форму  система  А.  получает  в  Германии,
Австрии, где А. предназначались (обычно на сезон) для придворной  знати.
Со 2-й пол. 18 в. А. получил распространение в большинстве оперных т-ров
мира. В наст.  время  в  практике  зарубежных  т-ров  А.  имеет  меньшее
распространение.  Из  специфич.  видов  А.  известны,   напр.,   т.   н.
четверговые дневные А. для молодёжи на классич.  спектакли  в  парижских
т-рах,  А.  на  спектакли  аристократов-любителей  в  Венесуэле,  А.  на
спектакли университетских т-ров в США и т. п.
   В России А. возник одновременно с появлением первых  профессиональных
т-ров (18 в., антрепризы Локателли,  Петровский  т-р,  б.  Императорские
т-ры). А. выпускался преим. на оперные и балетные  спектакли  (гл.  обр.
для  зрителей  из   дворянской,   помещичьей   и   чиновничьей   среды).
Существовали и "годовые" А.: зритель приобретал места (чаще всего  ложи)
в полную собственность на весь текущий сезон, а также "праздничные" А. -
па спектакли в воскресные и иные праздничные дни. А. играл важную роль в
бюджете т-ров. В 1904 система А. была введена в МХТ. В* советском  т-ре,
выработавшем многообразную  систему  организации  зрителя,  А.  особенно
широко применялся в 20-40-е гг. В А. включались  лучшие  пьесы  русского
советского и  классич.  репертуара,  произведения  мировой  классики.  В
больших городах применялись т. н. "сводные" А., куда входили  постановки
нескольких т-ров города одновременно.  А.  выпускались  местными  театр.
кассами. Абонементная система практикуется и в настоящее время. А. Шн.
   АБОНЬИ (Abonyi), Геза (23.X.1894 - 23. VI. 1949) - венгерский  актёр.
По окончании Академии театр. иск-ва в 1915 начал сценич. деятельность  в
т-ре "Мадьяр синхаз" в Будапеште. С 1918 до конца жизни работал  в  Нац.
театре.  Роли:  Банк  ("Банк-бан"  Катоны),  Адам  ("Трагедия  человека"
Мадача), Ромео,  Лоренцо,  Шут  ("Ромео  и  Джульетта",  "Король  Лир"),
Тиресий ("Царь Эдип" Софокла), Кристиан ("Сирано де Бержерак"  Ростана),
Фёдор ("Живой труп"), Дюваль ("Дама  с  камелиями"  Дюма-сына).  С  1921
снимался в кино. Вёл педагогич. работу (с 1935- в Ин-те муз.  иск-ва,  с
1942-в Академии театр. иск-ва).
   АБРАМОВ, Кузьма Григорьевич  (р.  12.XI.1914)-  мордовский  советский
писатель, драматург. Окончил педагогич. ин-т  в  Саранске  (1953).  Лит.
деятельность начал в 1935. Автор драмы "Соревнование" (1942) о  трудовом
подвиге колхозного крестьянства в годы Отечеств, войны  и  пьесы  "Новая
сила" (1947) о совр. колхозной деревне. Пьесы  А.,  пост.  в  Мордовском
драм. т-ре (Саранск),'имели значение для становления нац. драматургии.
   Соч.:      Пелькстамо      (Соревнование).      Пьеса,      "Изнямо".
Литературно-художественный альманах, 1943,  №  10  (на  мордов-ском-эрзя
яз.).
   Лит.: Очерк истории мордовской советской литературы,  Саранск,  1956.
Б. Б.
   АБРАМОВА, Анастасия Ивановна  [р.  17.VI  (30.VI).  1902]  -  русская
советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1910-17 училась  в
Хореографич.   уч-ще   при   Большом   т-ре   (ученица   Е.В.   Гельцер,
В.Д.Тихомирова, Е. О. Вазем). В 1918  была  принята  в  балетную  труппу
Большого  т-ра.  Танец  А.  отличался  отточенной   техникой;   особенно
удавались  ей  быстрые  танц.  темпы.  Среди  лучших  партий:  Сванильда
("Коп-пелия" Делиба), Аврора; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Тао
Хоа; Жанна ("Пламя Парижа"), Фея, Мачеха ("Золушка") и  др.  А.  создала
яркие образы в хореографич. сценах оперных спектаклей ("Кармен",  "Князь
Игорь"  и  др.).  А.  много  выступала   в   концертах   со   специально
подготовленной программой ("Прелюд"  Рахманинова,  "Вальс"  Крейслера  в
обработке  Рахманинова,  "Русская"  на  музыку   Чайковского   и   др.).
Творческую деятельность окончила в 1948.
   Лит.: И в и н г В. П., А. И. Абрамова, М.,  1928;  Гос.ордена  Ленина
Академический Большой театр Союза GCP. Сб., М., 1947. Д. П.
   АБРАМОВА, Мария Морицовна (наст. фам. - Г e и н р и  х)  (1865-92)  -
русская актриса и  антрепренёр.  Проф.  сценич.  деятельность  начала  в
Перми. Играла в провинции (Оренбург, Самара,  Рыбинск,  Саратов,  Минск,
Нижний Новгород, Таганрог,  Мариуполь).  Была  преим.  героико-романтич.
актрисой, в её игре нередко проявлялось стремление к сценич. эффектам  и
ложной патетике. В 1889, получив богатое наследство, А. сняла  в  Москве
т-р Шелапутина и организовала собственный т-р под назв. "Т-р Абрамовой".
В  этом  т-ре,помимо  самой  А.,  играли:  Н.  Н.   Со-ловцов,   Н.   П.
Рощин-Инсаров, И. П. Киселевский, В. В. Чарский, Н. А. Мичурин-Самойлов,
М. М. Гле-бова и др. Т-р поставил: "Горе от  ума",  "Ревизор",  "Мёртвые
души", "На всякого  мудреца  довольно  простоты".  Постановкой  "Лешего"
(1889) т-р  А.  начал  сценич.  историю  пьес  Чехова.  Наряду  с  этими
спектаклями ставились и эффектные мелодрамы. Неумелое ведение финансовых
дел вскоре привело т-р А. на грань банкротства. Не помог и переход  т-ра
с декабря 1889 на положение "Товарищества", возглавляемого Киселевским и
Чарским. В 1890 т-р закрылся. В 1890-91  А.  играла  в  екатеринбургской
труппе П. М. Медведева.
   Лучшие  роли  А.:  Медея  (о.  п.  Суворина  и  Буренина),   Василиса
Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова),  Маргарита  Готье  ("Дама  с
камелиями" Дюма-сына), Адриенна Лекуврёр (о. п. Скриба и Легуве
   Лит.: "Дневник артиста", М., 1892, .№ 4, с. 26-32; К у-рочкин Ю.,  Из
театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957, с. 253-55, 258. А. Кл.
   АБРАНЬИ (Abranyi), Эмиль (р. 22.IX.1882)  -'  ъен-герский  дирижёр  и
композитор. Музыке обучался в муз. академии в Будапеште (по композиции-у
Г. Кёс-слера, по фп. - у И. Томана);  совершенствовался  как  дирижёр  в
Лейпциге у А. Никиша. В 1904-07 А.- дирижёр Городского т-ра в Кёльне,  в
1907-16 - в Ганновере.  В  1911-19  -  дирижёр,  в  1919-21  -  директор
Будапештского   оперного   т-ра;   в   1921-26-директор    Будапештского
муниципального т-ра. С 1926 А. работал в различных венг. оперных  т-рах,
дирижировал также симф. оркестрами. Автор опер:  "Монна  Ванна"  (1907),
"Паоло и Франческа" (1912), "Дон  Кихот"  (1917),  "Аве  Мария"  (1922),
"Поющие дервиши"  (1935),  "Герцог  Лилии"  (1938),  "Византия"  (1942),
"Ведьма Ева" (1944), "Рассказ о Балатоне" (1945)  (оперы  были  пост.  в
Будапештском оперном т-ре), балета  "Король  тумана"  (1903,  Будапешт),
оперетт и др.  соч.  В  своём  творчестве  А.  опирался  на  венг.  нац.
фольклор; в 'отдельных его произв. сказывается влияние Р. Ваг'  нера.  В
1923-25 А. преподавал в Центр, муз. школо в Будапеште. В. Я.
   АБРАХАМ (Abraham),  Пал  [2.XI.1892  (?)-6.V.  1960  J  -  венгерский
композитор и дирижёр. В 191( окончил Будапештскую муз. академию; в том ж
году  начал  композиторскую  деятельность  (сочинял  симф.  и   камерную
музыку).  В  1928  обратился  к  жанру  оперетты.   Наибольшим   успехом
пользе-вались оперетты А. "Виктория  и  её  гусар"  (1930"  Будапешт)  и
"Гавайский цветок" (1931, Лейпциг). В 1931-33 жил в Берлине, после  чего
эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию и США. А.  -  автор  мн.
оперетт, в т. ч. "Бал в Савойе" (Берлин, 1932), "Девушка из Гранд-отеля"
(Вена, 1934), "Джайна, девушка из варьете" (Вена, 1936) и др., музыки  к
фильмам и др. соч. Оперетты А. отличаются мелодичностью  и  доступностью
музыки, но ну глубоки по содержанию и носят развлекательный характер. Л.
М.
   АБРИКОСОВ, Андрей Львович [р. 1(14).XI.1906]-русский советский актёр.
Нар. арт. РСФСР (1952). С 1926 был сотрудником  Студии  Малого  т-ра.  С
1929 - актёр Моск. передвижного т-ра, в  1931-37-  Реалистич.  театра  в
Москве.  Роли:  Громов  ("Аристократы"  Погодина),  Павел   ("Мать"   по
Горькому), Отелло (о. п. Шекспира) и др. С 1938- в Т-ре им.  Вахтангова.
Роли: Клавдио ("Много шума из ничего"), Незнамов;
   Семён Котко  ("Шёл  солдат  с  фронта"  Катаева),  Сафонов  ("Русские
люди"), Огнев ("Фронт"), Игнат Гордеев  ("Фома  Гордеев"  по  Горькому),
Рагозин  ("Кирилл  Извеков"  по  Федину)  и  др.  Иск-во  А.  отличается
сдержанностью, простотой, ла- коничностью выразит,  средств.  А.  широко
известен как  киноактёр  (снимается  с  1929).  Роли:  Григорий  Мелехов
("Тихий Дон", 1929), Колычев ("Иван  Грозный",  2  иерии);  играл  также
отрицательные  роли:  Павел  Куганов  и  Иннокентий  (фильмы  "Партийный
билет", "Вражьи тропы"). Ст. пр. 1941. Член КПСС с 1950.
   Лит.: Кузнецова Е., Андрей Абрикосов, М., 1939.
   АБРЙЛЬ  (Abril),  Педро  Симон  (ок.  1530-  ок.  1595)  -  испанский
гуманист, филолог и педагог. Один из пропагандистов исп. "учёной драмы",
авто-ры к-рой ориентировались на античные образцы. Пе' ревел на исп. яз.
6 комедий Теренция, "Медею" Ев' рипида и ряд  трактатов  у  в  частности
Аристотеля.
   Лит.: Marfil М., Pedro Simon Abril: sus ideas politi cas y  sociales,
"Nuestro tiempo", 1908, VIII. Я. Т.
   АБСАЛОН (Absalon) - см. Педерсен, А. АБСАЛЯМОВ, Мифтах Шагеевич (1894
- янв. 1928) - татарский советский актёр. В 1920 учился  в  тат.  театр.
студии под рук. К. Тинчурина и 3. Султа-нова (Самара). С 1921 работал  в
Тат. показательном драм. т-ре в Казани (ныне  Т-р  им.  Камала).  Мастер
психологич.  портрета,  темпераментный  и  эмоциональный,  А.   создавал
трагедийные (Грозный - "Смерть
   Иоанна Грозного" А. К. Толстого) и сатирич. образы (мулла Гайнетдин -
"Переселение" Исанбета). В 1926 в связи с 20-летним юбилеем тат. т-ра А.
присуждено звание Героя труда. X. К.
   АБСЙЛЬ  (Absil),  Жан  (р.  23.X.1893)  -  бельгийский  композитор  и
музыкально-общественный  деятель.   Музыке   обучался   в   Брюссельской
консерватории (ученик П. Жильсона). Автор феерий с музыкой:
   "Ослиная шкура" (1942, Рим,  "Театре  дель  Арте"),  "Фансу"  (1947),
"Голоса моря" (1953) (обе пост. в Брюсселе, т-р "Де ла Монне"),  балетов
"Пугало"  (1951),  "Чудо  Пана"  (1952,  пост.   в   Брюсселе),   симф.,
камерно-инструментальных и  др.  соч.  В  своём  творчестве  А.  испытал
влияние композиторов-модернистов (Шёнберг, Хиндемит и др.).  С  1923  А.
возглавляет Муз. академию в  Эттербеке.  С  1931  -  проф.  Брюссельской
консерватории. Организатор группы композиторов "Сирена" (1936). Один  из
основателей   журн.   "Международное   музыкальное   обозрение"   (1938,
Брюссель). Удостоен премий: Анье (1921), Римской (1922), Рубенса (1934),
Изаи (1938).
   Лит.: D о р р J., Le style dans la musique  de  Jean  Ab-sil,  "Revue
Musicale", P., 1937, nov.-dec.; Du buis R., L'inspiration dans  l'oeuvre
de Jean Absil,Brux.,1938. JS.J7.,
   АБХАЗСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки А. т. и д. -в  нар.  обрядах  и
играх,  в  устном  нар.  творчестве.   С   давних   времён   абх.   нар.
певцы-сатирики - ахъдзыртвъю -в своих по-этич. импровизациях сатирически
изображали отри-цат. явления жизни, выступления  нар.  комиков  кечековь
содержали отчётливые элементы драматич.  действия.  "Вы  сейчас  увидите
знакомых  вам   людей,   их   дела   и   поступки",-   громко   возвещал
"ахьд-зыртвью", оборвав свою песню, сопровождавшуюся аккомпанементом  на
нар. инструменте апхирце; в образовавшийся круг выходили кечеки,  одетые
в разноцветные платья, и  разыгрывали  сюжет  песни-сатиры  ахьдзыртвыо,
изображая подчас присутствующих тут же  людей.  Эти  музыкально-сатирич.
сценки и были первыми театр. представлениями абх. народа.
   В 1914 в Сухуми был организован  абхазско-гру-зинский  хор  под  рук.
певца  Д.  Лолуа.  Исполняя  нар.  песни,  хор  постепенно  обратился  к
инсценировкам  этих  песен.  Участники  хора  мимически   воспроизводили
события,  о  к-рых  рассказывалось  в  песнях  (песня  раненого,   песня
обработки кукурузы  и  др.),  сопровождали  своё  исполнение  жестами  и
возгласами.  С  1915  ставятся  любительские  спектакли  "Арсланбей"   и
"Се-фербей"  (инсценировки  С.  Ашхацава  историч.  повести   Мордовцева
"Прометеево потомство"), разыгранные учащимися.
   В 1917 педагог П. Шакрыл организовал в г. Очам-чире  абх.  хоровой  и
драм. кружок, ставивший инсценировки нар. песен и бытовую драму  Шакрыла
"Во тьме". В 1918 театр. художник А.  Шервашидзе  (Чач-ба),  абхазец  по
национальности, работавший долгие годы в петерб. Мариинском т-ре, вместе
со своей женой - актрисой и педагогом Н. И. Бутковской и театр. деятелем
Н. Н. Евреиновым открыл в Сухуми драм. курсы, просуществовавшие  8  мес.
Силами  учащихся  в  пост.  и  оформлении   Шервашидзе   были   показаны
инсценировки абх. нар. песен "Шигу", "Раненный в сердце". Спектакли  эти
получили в годы шови-нистич. политики груз. меньшевиков в Абхазии острое
политич.  звучание.  В  1918  в  Сухумской  учительской   семинарии   по
инициативе поэта и педагога Д. Гулиа был организован лит.-драм.  кружок,
объездивший в 1919 много горных абх. селений.
   После  установления  в  Абхазии  Сов.  власти  (1921)  по  инициативе
Главполитпросвета была создана абх. труппа под рук. Д. Гулиа.  Разъезжая
по абх. селениям, коллектив ставил одноактные пьесы, переведённые  Гулиа
с груз. на абх. яз. Представления давались на открытых  террасах  домов,
зрители сидели на траве. В  1926  в  коллектив  был  приглашён  реж.  В.
Кривцов, к-рый начал проводить с молодыми актёрами педагогич. работу.  В
1928 состоялось открытие  абх.  сектора  Сухумского  т-ра,  в  коллектив
к-рого вошло 18 чел. В этом т-ре были пост. первые мно-гоактные пьесы на
абх. яз.: "Махаджиры" С. Чанба (1931), "Под чужим небом" Д. Гулиа  -  об
изгнанниках из Абхазии. Старые обычаи абхазцев высмеивались в  пьесе  "В
глухой старине" Д. Дарса-лия.  В  30-е  гг.  коллектив,  руководимый  К.
Дзидза-рия и С. Бжания, активно участвовал в борьбе за  коллективизацию.
Передвижная группа, называвшаяся "штурмовой колонной", давала  спектакли
в  горных  селениях,  часто  на  открытом  воздухе,  пропагандируя  идею
коллективизации. Были пост.  пьесы  "Победа"  Чанба  и  Агрба  (1932)  и
"Кучита" Бжания (1929), посв. социалистич. преобразованиям в жизни  абх.
крестьянства, коллективизации. В начале 1930 создана абх. драм.  студия,
к-рую возглавил реж. В. И. Домогаров.
   9 дек. 1930 постановкой пьесы "Анзор" Шаншиа-швили открылся Абхазский
нац. т-р в Сухуми, в состав к-рого вошли актёры,  окончившие  студию.  В
эти годы получает развитие абх. нац. драматургия. Актёр М.  Кове  создал
инсценировки абх. нар. песен "Кьяхь Хаджарат" (1933)  и  "Напха  Кьягуа"
(1936). О  борьбе  за  установление  Советской  власти  в  Абхазии  были
написаны пьесы "Кераз" С. Чанба, "Кровавый путь" (1931) и "Посеешь ветер
- пожнёшь бурю" В. Агрба; о борьбе за коллективизацию - "Сейдык"  ЧанСа,
"Гибель Харуши" Ш. Пачалия. Внимание драматургов было  сосредоточено  на
историко-революц. и совр. бытовых сюжетах.  В  1932  пост.  "Ревизор"  -
спектакль, имевший большое значение в становлении абх. профессионального
т-ра. В 1935 группа актёров из состава т-ра  была  направлена  в  театр.
училище при Театре им.  Руставели  (Тбилиси),  занятиями  руководили  А.
Хорава, А. Васадзе, Д. Алексидзе и др.
   В состав театра вошли: А.  Агрба,  Ш.  Пачалия  А.  Аргун-Канашок  М.
Зухба, Л. Касландзия, И. Коко-скерия, Е.  Шакирбай,  Я.  Чочуа.  Позднее
труппа пополнилась актёрами Э. Когония, М. Кобахия, Н. Чико-вани,  Н.  и
Ч. Джения, X. Джонуа, С. Агумаа и др.
   В 1934-41 на сцене абх. т-ра были пост.: "1866-й год" Г. Гулиа  и  Н.
Микава (1939) о восстании в Лых-нах. Пьесы о совр. жизни абх.  народа  -
"Краски мира" Микава и Абашидзе, "Потомок Гечей" и "Сабы-да" М. Лакербая
(1940-41) - о новом отношении к труду, новых  взаимоотношениях  людей  в
социалистич. Абхазии; из классич. драматургии -  "Коварство  и  любовь",
"Овечий источник", "Слуга двух господа "Хозяйка гостиницы" и др.
   В годы Великой Отечеств, войны в абх. т-ре  были  созданы  спектакли,
посв. борьбе народов Кавказа с  нем.-фашистскими  захватчиками,  в  т.ч.
"Скала героя" Г. Гулиа (1943) и "Большая Земля" К. Агумаа (1945).
   В 40-50-х гг. были созданы пьесы и спектакли, отражающие преим. совр.
жизнь народов Абхазии. Начав с инсценировок нар. легенд, абх. драматурги
упорно  прокладывают  путь  к  реалистич.  творчеству,  создают   образы
современников. Среди пост. этих лет:
   "Гунда" Ш. Пачалия (1957), "Зубная боль" А. Ласурия (1956),  "Мышь  в
амбаре" (1958) и "Дом № 12" (1959) X. Джонуа и А. Хуатландзия, "По  пути
большой жизни" Ш. Сангулия, "Кто из нас глухой?" Ш. Чкадуа  (1958).  Эти
пьесы отражают созидательный труд абх. народа, борьбу  за  строительство
новой жизни, в них показаны новые люди социалистич. Абхазии. Абх.  театр
осуществил пост. инсценировки повести Г. Гу-лиа "Чёрные гости" (1955)  -
о феодальном быте в Абхазии, драмы "Данакай" М.  Лакербая  (1956)  -  об
интернациональной дружбе народов, "Призраки" Д. Гу лия (1959).
   Произведения абх. драматургов ставятся не только в абх., но и в груз.
т-рах. Так, в груз. т-ре муз. комедии в Тбилиси в  1938-48  шла  комедия
"Хаджа-рати" Лакербая, а в 1950 по его же либретто в Т-ре оперы и балета
им. Палиашвили (Тбилиси) пост. опера "Мзия" (муз. А. Баланчивадзе),  обе
о жизни Сов. Абхазии.
   Среди лучших постановок переводных пьес на абх. сцене: "Отелло" (1941
и 1955), "Гибель эскадры" (1953);
   "Последние" Горького (1954), "Тайфун"  Цао  Юя  (1958),  "Кремлёвские
куранты" (1959); "Медея" Еврипи-да (1959).
   В дек. 1957 в Тбилиси состоялась декада  абх.  лит-ры  и  иск-ва,  во
время к-рой  абх.  т-р  показал  спектакли*  "Гунда"  Пачалия,  "Измена"
Сумбатова-Южина, "Отелло". Среди деятелей театр. иск-ва Абх. АССР:  нар.
арт. А. Агрба, Р. Агрба, А. Аргун-Канашок, М. Зухба, Л.  Касландзия,  Ш.
Пачалия, Е. Шакирбай, М. Кове, Д. Миквабия.
   Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театрального  искусства,
Сухуми, 1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тб." 1957 М. Л.
   АБХАЙДЗЕ, Шалва Николаевич (р. 2.VIII.  1894)-  грузинский  советский
писатель, театральный критик. Лит. деятельность начал в годы 1-й мировой
войны. Автор рецензий, критич. статей и монографий о грузинском  т-ре  и
его деятелях, работ об А. Хорава, В.  Анджапаридзе  и  др.  Совм.  с  Н.
Швангирадзе написал очерки о т-ре им. Руставели (1958).
   Соч.: Абхаидзе Ш.,  Швангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина
театр имени Руставели, Тб., 1958. Д. Д.
   "АБЦ" (Divadio АВС) - чехословацкий драматический театр.  Организован
в 1955 в Праге (под назв. Т-ра сатиры). Т-р возглавил Я. Верих, один  из
создателей "Освобождённого meamDa". С 1957 называется т-ром "АБЦ". Верих
и его партнёры (с 1955 его основной  партнёр  -  М.  Горничек)  по  ходу
спектакля   ведут   остроумные   диалоги   (осн.    на    импровизации),
непосредственно не связанные с сюжетом пьесы, но обогащающие  спектакль,
придающие ему подчас остро  злободневный  характер.  В  репертуаре  т-ра
пьесы Я. Вериха и И. Восковца - "Цезарь"  (1956),  "Баллада  пз  тряпья"
(1957),  "Тяжёлая  Барбара"  (1958),  муз.  комедия  Лабиша  и   Мартина
"Соломенная шляпка" в обработке Я. Вериха (1959),  "Визит  старой  дамы"
Дюр-ренматта (1959), "Насреддин" Незвала (1959)  и  др.  В  труппе  т-ра
(I960): Я. Верих, М. Копецкий, С. Зав-ворнова, И. Адамова и др.  С  1959
т-р возглавляет М. Горничек. Л. Сол.
   "АВАДЗИ" - японский традиционный театр кукол. Существует св. 400 лет.
Наименование  получил  от  названия   небольшого   острова,   на   к-ром
расположен. В т-ре"А." -  ширма  невысокая,  закрывающая  только  нижнюю
часть ног актёров. Каждой куклой (размером  в  3/  человеческого  роста)
управляют 3 актёра на глазах у зрителей. Почти все актёры одеты в чёрные
одежды и чёрные маски, обозначающие, что якобы кукловодов на сцене  нет.
Текст ролей читают под аккомпанемент сямисена  певцы-музыканты,  сидящие
сбоку на сцене на виду у зрителей. В репертуаре т-ра св.  200  пьес,  из
к-рых постоянно исполняется ок. 50. Эти пьесы написаны в  16-18  вв.  на
основе древних  наг.  легенд.  Среди  них:  "Клятва  на  мосту  Годзио",
"Сражение на берегу моря Сумануора", "Песнь паломницы", "Лисица с  семью
лицами". Актёры "А." - крестьяне, к-рые в  свободное  от  полевых  работ
время работают в т-ре. Иск-ву кукольного т-ра  они  обучаются  обычно  с
10-12 лет. В числе деятелей "А." - реж. Хидэо На-кацубо, актёры Вакатакэ
Гисабуроо, Тоиода Ки-ция, Катаяма Иосио, Такэмото  Симаносукэ,  художник
Иосихико Мацуо.  В  1958  группа  "А.",  возглавляемая  Хироси  Исигуро,
гастролировала в Москве и Ленинграде. А. Ф.
   АВА1\ЯЛ.  Ованес  Степанович  [р.  25.Х(7.Х1).  1900]   -   армянский
советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в
1924 в 1-м Гос.  т-ре  Армении  в  Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).
Исполнитель драматич. и  характерных  ролей:  Зим-зимов,  Осеп  ("Пэпо",
"Разорённый очаг" Сундукяна), Гиж Данэл ("Злой  дух"  Ширванзаде),  Карл
Моор;
   Левинсон ("Разгром" по Фадееву), Чибисов ("Человек с ружьём"),  Онисэ
("Арсен" Шаншиашвили) и др. Б.А.
   В4ЛИШВЙЛИ, Георгий Иоаннович (1769- 1850) -  грузинский  политический
деятель, писатель. Получил  образование  в  России.  В  1791,  объединив
любителей сцены из высшей знати, организовал в Тбилиси, при  дворе  царя
Ираклия II,  первый  груз.  светский  т-р,  существовавший  до  разгрома
Тбилиси иранцами (1795). Автор историч. пьесы  "Царь  Теймураз"  (1791),
отразившей сближение Грузии с Россией. Переводил пьесы А. Сумарокова. А.
ставил перед театром просветительские цели; созданный им т-р был  близок
классицистич. направлению. А. выступал за смягчение  крепостного  гнёта,
обличал взяточничество, обскурантизм и др. пороки феодального  общества.
После присоединения Грузии к России (1801) А. переселился в Москву,  где
занимался литературной деятельностью.
   АВАЛИШВЙЛИ, Николай Яковлевич (1844-1929)  -  грузинский  театральный
деятель. В 70-х гг. руководил любительскими драм.  кружками  в  Тифлисе,
положившими начало возрождению груз. т-ра. Здесь выступали В.  Абашидзе,
М. Сапарова-Абашид-зе и др., ставшие впоследствии крупнейшими  мастерами
груз. т-ра. Перевёл на груз.  яз.  трагедии  Ф.  Шиллера  ("Разбойники",
"Коварство и любовь", "Заговор Фиеско"), "Измену" Сумбатова-Южина, и др.
Н. Мик.
   АВАЛИШВЙлИ-ХРХЕУЛИДЗЕ.  Варвара  Андреевна  [22.  VII(3.VIII).1851  -
26.IX  (9.XII).  1900]-  грузинская   актриса.   Впервые   выступила   в
любительском спектакле в 1868 в роли Машико ("Сначала скончались,  потом
повенчались" Р. Эристави). С 1881 выступала в груз.  труппе  в  Тифлисе,
где исполняла драматич. роли: Мерфа ("Кваркваре Атабеги"  Г.  Эристави),
Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Марине ("Брат и сестра"  Гуния),  Амалия
("Разбойники"), Юдифь ("Ури-эль Акоста" Гуцкова) и мн. др. Т. И.
   АВАЛЯН (наст. фам. - Мелик-Авалян), Мкртич  (1850-1909)  -  армянский
актёр и  переводчик.  Сценич.  деятельность  начал  в  1873  в  Тифлисе,
выступал в тифлисской арм. труппе. Один из  основоположников  арм.  т-ра
нового времени.
   Играл  характерные  и  драматич.  роли:  Саркис,  Парсиг  ("Ещё  одна
жертва",   "Разоренный    очаг"    Сундукяна),    Муромский    ("Свадьба
Кречинского"), Клавдий ("Гамлет") и др. Б. А.
   АВАНЛОЖА (от франц. avant - впереди и loge- маленькая комната,  ложа)
- небольшая комната перед ложей, где зрители оставляли верхнее платье  и
отдыхали в антрактах. А. характерны для т-ров, сооружённых в  18-19  вв.
со зрительным залом, ярусы к-рого разделены на  ложи.  Возникновение  А.
связано с тем, что ложи прежде абонировались целиком отдельными семьями.
В т-рах, построенных в 20 в. (где количество лож сведено к минимуму), А.
имеются гл. обр. nJ)H ложах дирекции. v И .Ф.
   АВАНСЦЕНА -  передняя  часть  сцены-коробки.  Занимает  пространство,
равное по ширине портальной арке, от красной линии  сцены  до  рампы.  В
качестве игровой площадки А. широко использовалась в оперных и  балетных
спектаклях. В драм. т-рах А. служит преим. местом действия для небольших
сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим  звеном  между  осн.
картинами  спектакля.  Отдельные  режиссёры  выносили  на  А.   основное
действие,  расширяя  тем  самым  игровую  сценич.  площадку  за  пределы
портальной  арки.  Однако  обычная  А.,  с  её  относительно  небольшими
размэрамн, для этой цели не подходила. К концу 19  в.  относятся  поиски
новой  планировки  сцены  с  сильно   развитым   просцениумом,   который
используется с тех пор в самых различных вариантах. И. Ф.
   АВАНЦЯНУС  (Avancmus),  Николаус  (1611-85)-  австрийский  драматург.
Профессор этики, риторики и философии в иезуитских  коллегиях.  Наиболее
известны его пьесы "Иосиф"  (1650),  "Побеждающее  благочестие"  (1659),
"Кир"  (1673).  Пьесы  А.  на  историч.,  мифологич.   и   совр.   темы,
проповедовавшие покорность  католич.  церкви  и  габсбургской  монархии,
ставились  в  иезуитском  т-ре.  Спектакли  отличались  обилием  сценич.
эффектов, сопровождались хором и балетом. Для произведений А. характерно
сочетание  изображения  реальной  жизни  с  элементами  фантастики.  Эту
особенность творчества А.  развивали  австр.  драматурги  А.  Глейх,  Ф.
Раймунд, Ф. Грильпарцер.
   Лит.: Резанов В. И., К  истории  русской  драмы.  Экскурс  в  область
театра  иезуитов,  Нежин,  1910;  Fie  m-m  i  n  W..  Greschichte   des
Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zunge, B., 1923. Д. Лоб.
   АВАРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ГАМЗАТА ЦАДАСЫ- создан в 1935 в сел.
Хунзах Даг. АССР. С 1943 работает в  Буйнакске.  Среди  основоположников
т-ра - А. Магаев, Д. Халилбеков, 3. Набиева, Б. Инусилов,  П.  Хизроева,
С. Алибеков, Г. Гусейнов, Г. Гимбатов, А. Омаров. Т-р открылся 15  марта
спектаклем "Хаким дохтур" Малачханова. На сцене т-ра  были  осуществлены
спектакли: "Честь" Мдивани (1936), "Тулпар" Абдуллаева (1937), "Ай-демир
и Умагайнат" Цадасы (1938),  "Любовь  Яровая"  (1938);  "Горцы"  Фатуева
(1939). Спектакли эти отражали борьбу народа за  Сов.  власть,  обличали
косность, пережитки прошлого, религиозные предрассудки и т. д.
   В годы Отечеств, войны были пост. спектакли:
   "Вазалай" Цадасы, "Широкий путь" Абдуллаева, "Суровые дни"  Хуршилова
- о борьбе с фашизмом;
   "Хочбар"  Капиева  -  о  легендарном  герое,  "Аршин  мал  алан"   У.
Гаджибекова. Лучшие спектакли 40-50-х гг.:
   "Вдохновенная певица" Залова, "Сапожник" Цадасы, "Отелло",  "Проделки
Скапена". Т-р обслуживает районы и аулы Аварии, ок.  6  месяцев  в  году
работает в Буйнакске.
   В 1935-39 режиссёрам т-ра был А. Магаев, с 1939- П. П. Шияновский,  в
1954-57 - П. В. Джапаридзе. С 1957 гл. реж. театра - Б. Т.  Борукаев.  В
труппе т-ра (I960): нар. арт. РСФСР 3.  Набиева,  засл.  арт.  РСФСР  П.
Хизроева, А. Мамаева, Б. Инуси-лов, нар. арт. Даг. ССР А. Курбанова,  М.
Аба-сов, М. Абдулхаликов и др. В 1955 в состав т-ра вошла группа молодых
актёров,  окончивших  ГИТИС.  В  1960  т-р  принимал  участие  в  Декаде
дагестанского иск-ва и лит-ры со спектаклями "Горянка" Гамзатова  и  "По
горным дорогам" Закарьяева и Даудова. Эти спектакли показали  стремление
коллектива  к  искренней  реалистич.  игре,  поэтич.  изображению  жизни
народа. М. Я.
   АВГУСТ - клоунское амплуа в западноевропейском цирке; в русском цирке
носит название рыжий.  Первые  исполнители  этого  амплуа,  развлекавшие
публику  в  паузах  между  номерами,   создавали   образ   бестолкового,
суетливого  рабочего  манежа  (униформиста),  получившего   наименование
"глупого А." (нем. Dummer August, отсюда и возник термин "А."). Неловкие
движения А. ещё больше  подчёркивали  быстроту  и  слаженность  действий
настоящих униформистов, подтянутых и расторопяых.  Постепенно  образ  А.
приобрёл самостоят, значение, не связанное  с  работой  униформистов.  В
конце 19 в. клоуны Т. Беллинг, Дж. Гюйон, Уиддиком, выступавшие как  А.,
разыгрывали в паре с белым .клоуном спец. маленькие пантомимы  и  сценки
(антре). В этих сценках  А.  представал  грубоватым,  но  детски-наивным
хвастуном  и  неудачником,  UP  лишённым  хитрости.  Однако  эти   черты
существенно изменялись в трактовке различных артистов. Костюм и грим  А.
приобрели условный характер: неестественно широкие бесформеннме брюки  и
длинный пиджак, огромные ботинй1,  буффонный  грим.  Кю-мизм  достигался
также'  особыми  движениями,  восклицаниями,  интонацией,   карикатурным
смехом и плачем. Игра 1 А. строилась на контра стах. Рядом с партнёром -
белым клоуном, одетым в  усыпанный  блёстками  стилизованный  костюм,  с
белым от пудры лицом,  элегантным  и  высокомерным,  увалень  и  весёлый
растяпа А. казался особенно нелепым и смешным.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. M.S.
   АВЕЛЛАН (Avellan), Карола  (12.VII.1853-10.  VIII.  1930)  -  финская
актриса. Дебютировала в 1876 в роли Леа (о. п.  Киви)  в  Финском  т-ре.
Была одной из ведущих актрис этого т-ра. В  1879  совершенствовала  своё
иск-во в Копенгагене  и  Парижской  консерватории.  Среди  лучших  ролей
А.Елизавета ("Мария Стюарт"). В 1887-1904 преподавала художеств.  чтение
и технику речи в уч-ще при Финском т-ре. Написала учебник по  художеств.
слову. С. Д.
   АВЕЛЬЯНЕДА  (Avellaneda),  Гертрудис  Гомес  де  -   см.   Гомес   де
Авельянеда.
   АВЕНДАНЬО (Avendano), Франсиско де (гг. рожд. и смерти неизв., 16 в.)
- испанский драматург. А. приписывается введение деления исп. драмы на 3
хорнады (действия), к-рое он впервые осуществил в своей  пьесе  "Комедиа
Флорисеа" (1551).
   Лит.: P f a n d l L., Die "Comedia Florisea"  von  1551  "Zeitschrift
fur romanische Filologia", 1917, XXXIX. H.T\
   АВЕРКИЕВ, Дмитрий Васильевич [3O.IX (12.X). 1836  -  7(20).1.1905]  -
русский писатель, драматург и критик. Род. в Екатеринодаре в  купеческой
семье. В 1859 окончил естеств. факультет Петерб.  ун-та.  С  1860  писал
фельетоны в "Русском инвалиде" под псевд. К. Рьянов. В 1-й пол. 60-х гг.
сблизился с Ап.  .Григорьевым.  Был  сотрудником  консервативного  журн.
"Эпоха", в к-ром в 1864 было опубл. его первое драм.  произв.-  "Мамаево
побоище" (1865, Александрийский т-р, Петербург). Пьесы  А.  идеализируют
рус. старину, её быт, в них  много  мелодраматизма,  ходульного  пафоса.
Лучшие драмы А.  -  "Каширская  старина"  (1871,  моек.  Малый  театр  с
участием Г. Н. Федотовой; 1872  -  Александрийский  т-р)  и  "Комедия  о
российском  дворянине  Фроле  Ско-бееве"  (1868,  Александрийский  т-р).
"Каширская старина" с огромным  успехом  ставилась  также  в  провинции,
сохранилась в репертуаре т-ров до наст. времени (1946, моек. Т-р драмы и
комедии).  Написал  также  пьесы:  "Василий  Тёмный  и  Шемяка"   (1872,
московский Малый театр), "Трогирскмй воевода"
   (1883, Александрийский т-р, моек. Новый т-р Лентовского),  "Столичный
слеток" (1884, Александринский т-р), "Теофано" (1889, моек. Малый т-р) и
др. А.  принадлежит  либретто  оперы  "Рог-неда"  Серова  (1865).  Много
выступал как театр. критик. В 70-х гг. был постоянным театр. рецензентом
"Московских ведомостей", в нач. 80-х гг. - "Голоса" и "Нового  времени".
А. придерживался реакционных  политич.  убеждений,  но  в  своей  театр.
критике был  сторонником  реализма,  требовал  от  исполнителей  бытовой
характерности.  Выступал  против  казённой  системы  управления  т-рами,
сыграл положит. роль в подготовке реформы т-ров в 1882, являясь  в  этом
вопросе единомышленником  А.  Н.  Островского.  В  1885-86  А",  издавая
ежемесячный журн. "Дневник писателя", состоявший  исключительно  из  его
произведений - драм, повестей, рассказов,  критич.  статей  о  т-ре.  А.
принадлежит работа "О драме", в к-рой автор  излагает  теорию  драмы  от
Аристотеля до Лессинга (1877-78, отд. изд. 1893).
   С о ч.: Драмы, т. 1-3, СПБ, 1887-1896, 2 изд., т. 1-2  СПБ,  1906;  О
драме, 2 изд., СПБ, 1907; Вильям Шекспир, "Эпоха",  1864,  №  5,  6,  с.
201-221.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1904-1905, СПБ, 1905, с. 267-88 В е н г е р о в С.
А., Критико-биографический словарь русских писателей  и  ученых,  т.  1,
СПБ, 1889.
   АВЕРЧЕНКО, Аркадий Тимофеевич (1881-13.III. 1925) - русский  писатель
и драматург. Автор фельетонов, юмористич. рассказов.  С  1908-сотрудник,
позже редактор журн. "Сатирикон", затем редактор "Нового сатирикона". А.
писал юмористич. пьесы-миниатюры, водевили, сценки, ставившиеся на сцене
Литейного т-ра в Петербурге (1912-16,  "Двойник",  "Дамы",  "Молодость",
"Красивая женщина" и др.), в т-ре "Кривое зеркало" ("Коготок увяз - всей
птичке пропасть", "Четверо", 1910),  в  т-ре  "Аквариум"  ("Без  ключа",
1911),  в  Троицком  т-ре  (1913-16,  "Женщина,   достойная   уважения",
"Искусство любить" и др.).
   После Октябрьской революции А. эмигрировал за границу, жил в  Париже.
Сборник рассказов А. этого  периода  В.  И.  Ленин  охарактеризовал  как
талантливую книжку, но  написанную  с  позиций  "озлобленного  почти  до
умопомрачения белогвардейца" (см. Ленин В. И., Соч., 4 изд., т.  33,  с.
101).
   Соч.: Восемь одноактных пьес, СПБ, 1911; Записки  театральной  крысы.
Предисловие В. Э. Мейерхольда, Л., 1926. Я. ф.
   АВЕТИСЯН (наст. фам. -Восканян), Авет Маркосович [р.  12(24).XI.1897]
- армянский советский актёр. Нар. арт. Арм.  ССР  (1938).  Член  КПСС  с
1942. Род. в Тифлисе в семье ремесленника, до  1914  учился  в  духовной
семинарии. Сце-нич. деятельность начал в 1917. Работал в  т-рах  Баку  и
Тифлиса. В 1921 вступил в труппу А.  Харазяна,  обслуживавшую  города  и
районы Армении. В 1922 был приглашён в 1-й Гос. т-р  Армении  в  Ереване
(ныне Т-р им. Сундукяна), на сцене к-рого А. создал колоритные, подлинно
народные  образы.  Творчеству  А.  свойственно   стремление   к   острой
сатиричности, сочный юмор.  Мастер  выразит,  жеста,  сценич.  речи,  А.
тщательно работает над ролями, добиваясь новых  красок  и  после  выхода
спектакля. Игра его отмечена искренностью эмоций, темпераментом. В то же
время  А.  обладает  сдержанной,  мягкой  манерой  исполнения,   хорошим
чувством меры, лаконичностью в выборе выразит. средств.
   Среди многочисл. ролей, созданных А. в  арм.  драматургии:  Замбахов,
Пэпо, Парсиг,  Саркис  ("Хатаба-ла",  1927,  "Пэпо",  1929,  "Разорённый
очаг", 1938, "Ещё одна жертва",  1944,  Сундукяна),  Бархудар,  Са-гател
("Намус", 1936, "Из-за чести", 1939, Ширван-заде), Сако ("Храбрый Назар"
Демирчяна, 1924), Мисак ("В кольце" Вагаршяна,  1930),  Амо  ("На  заре"
Гулакяна,  1937),  Матвей  Егорович  ("Утёс"  Папазяна,  1944),  Балабек
("Опытное поле" Заряна, 1953), Дед Симон, Врам ("На высотах", 1947, "Под
одной крышей", 1957, Боряна). В переводной классич. и совр.  драматургии
- Яго (1940), Городничий (1925); Шмага, Ку-лигин,  Робинзон  ("Без  вины
виноватые", 1939,  "Гроза",  "Бесприданница",  1946),  Достигаев  ("Егор
Булычев и другие", 1933, "Достигаев  и  другие",  1934),  Берест,  Колос
("Платон Кречет", 1935, "Фронт",  1942),  Шадрин  ("Человек  с  ружьём",
1938), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, 1942), Глоба  ("Русские
люди", 1942). С 1926 снимается в кино - фильмы "Зангезур" (Спарапет, Ст.
пр. 1941), "Пэпо" (Зимзимов).
   Лит.: В е л ь т м а н С. Л., Авет Аветисян, М., 1939. С. Мел.
   АВЕТЯН, Григор  Карапетович  [8(20).1.1870-  15.V.1946]  -  армянский
советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начал в
1888. Организовывал труппы,  гастролировавшие  по  России  (гл.  обр.  в
Тифлисе, Баку и др. городах Закавказья), Турции, Румынии. С 1923 - актёр
1-го Государственного т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.1  Сундукяна).
Сподвижник  выдающихся  арм.   артистов   О.   Абеляна   Сирануйги,   А.
способствовал своим творчеством росту нац.  театр.  культуры,  игра  его
была отмечена непосредственностью, юмором, скупостью и точностью жестов,
интонаций. Создал ряд ярких комедийных и характерных образов. Среди них:
Гико ("Пэпо" Сундукяна), Сагател,  Циплицатур  ("Из-за  чести",  "Намус"
Ширванзаде), Ма-нук-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Лука  ("На
дне"), Бобчинский  ("Ревизор"),  Бублик  ("Платон  Кречет"),  Горностаев
("Любовь Яровая"). Снимался в  фильмах:  "Пэпо",  "Зангезур"  и  др.  А.
занимался режиссурой. Перевёл на арм. яз. ряд пьес, в  т  ч.  "На  дне".
Написал театр. мемуары "45 лет на армянской сцене". С. Мел.
   АВИНЬОН (Avignon)-город во  Франции,центр  средневековой  французской
театральной культуры. С конца 14  в.  в  А.  по  праздникам  проводились
театрализованные шествия, разыгрывались мистерии. В  15  в.  были  пост.
"Покорность  благословенной  Девы  Марии"  Филиппа  де  Мезьера,   "Игра
страстей Господа нашего", народная мистерия "Осада Трои" и др. В 17 в. в
А.  ставились  спектакли  в  иезуитских  школах,   бродячие   комедианты
выступали на площадях города, в залах для игры в мяч.  В  18-19  вв.  А.
перестаёт играть заметную роль в театр. жизни Франции. В  построенном  в
1847 "Муниципальном т-ре" играли случайные  труппы.  Возрождение  театр.
жизни А. относится к 1947.  С  этого  времени  в  А.  проводятся  т.  н.
Авиньонские фестивали драматического искусства.
   Лит.: Duhamel L., Le theatre d'Avignon aux XVII et XVIII  siecles,  в
кн.: Annuaire-de Vaucluse, [s.l.], 1890.
   АВИНЬОНСКИЕ  ФЕСТИВАЛИ   ДРАМАТИЧЕСКОГО   ИСКУССТВА   -   театральные
фестивали в г. Авиньоне (Франция). Первый фестиваль был  организован  Ж.
Виларом  в  1947  (в  бывшем  папском  дворце).  С  этого  года   труппа
Национального народного т-ра, руководимая Виларом, ежегодно летом играет
в Авиньоне 3 пьесы. В 1947-58 театр показал свыше 30  спектаклей,  среди
них: "Ричард II",  "Генрих  IV",  "Макбет"  Шекспира,  "Цинна"  и  "Сид"
Корнеля, "Дон Жуан" и "Скупой" Мольера, "Генрих 'IV" Пиранделло, "Триумф
любви" Мариво, "Рюи
   Блаз" и "Мария Тюдор" Гюго, "Лорензаччо" и "Капризы Марианны"  Мюссе,
"Царь  Эдип"  Жида,  и  др.  Сцена,  на  к-рой  устраиваются  спектакли,
представляет собой открытые подмостки в глубине двора  папского  дворца;
сам двор служит зрительным залом. Представления происходят под  открытым
небом, занавес и декорации отсутствуют. Фестивали в Авиньоне  привлекают
большое количество туристов.
   Лит.: В и л а р Ж., О театральной традиции, пер. с франц., М.,  1956;
Триоле Э., Жан Вилар, "Театр, 195У № ?Я. В\
   АВЛОВ, Григорий Александрович [13 (25). XI. 1885 -  6.  II.  1960]  -
русский советский театральный деятель, режиссёр, критик и педагог. Засл.
арт. РСФСР (1941). Один из  организаторов  художеств.  самодеятельности;
автор ряда книг и статей по вопросам самодеятельного т-ра.  С  1956  был
зав. кафедрой искусствоведения и  художеств.  самодеятельности  Ленингр.
высшей школы профдвижения ВЦСПС.
   Соч.:  Как  поставить  спектакль  в  деревне,  M.-  Л.  1926;-Клубный
самодеятельный  театр,  Л.-М.,  1930-  Театральные  агит-проп-бригады  в
клубе, M.-Л., 1931. А Коз
   АБРАМОВ, Иван Иванович (р. 6.X.1915) -  коми  советский  актёр.  Нар.
арт. Коми АССР (1953), заел арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1944. В  1932
вступил в труппу Коми передвижного т-ра. В 1933 учился  в  Моск.  театр.
техникуме им. Крупской, в 1934-36  -  в  Ленингр.  театр.  техникуме.  В
1936-37 и с 1945 работал в коми драматическом театре (Сыктывкар).
   Исполняет героич. и характерные роли:  Орлов  ("Свадьба  с  приданым"
Дьяконова),Про-копий    ("Сельские    вечера"    Ле-канова),     Борейко
("Порт-Артур" Попова и Степанова), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Яго;
Ананий   ("Горькая   судьбина"   Писемского),   Мыш-кин   ("Идиот"    по
Достоевскому).Играет  также  комедийные  роли  (Карташов,  "Миллион   за
улыбку" Софронова). С. П.
   АВРАНЕК,    Ульрих    Иосифович    [26.XII.1853,    м.     Ключе-нице
(Чехия),-12.VIII.1937, Москва] -советский хормейстер оперы и дирижёр. По
национальности чех.Нар. арт. РСФСР (1-932). Герой труда (1934).  Окончил
Пражскую консерваторию по классу  виолончели  и  классу  теории  (1870);
работал  артистом  оркестра  в  немецкой  опере  в  Праге.  С   1874   -
виолончелистом и дирижёром в России, в провинц.  оперной  труппе  П.  М.
Медведева  (Казань,  Нижний  Новгород,  Саратов,  Самара,  Екатеринбург,
Харьков и др. города). С 1882 А. - дирижёр  и  гл.  хормейстер  Большого
т-ра (Москва), в к-ром работал св. 50 лет. Под руководством А. на  сцене
Большого т-ра пост. оперы: "Князь Игорь" (1898); "Ночь перед Рождеством"
(1898), "Моцарт  и  Сальери"  (1901)  Рим-ского-Корсакова,  и  др.  Были
возобновлены оперы: "Маккавеи" Рубинштейна  (1889),  "Волшебная  флейта"
(1900); "Вер-тер" Массне (1907), "Аскольдова могила" Верстовского (1883)
и др. Деятельность А. сыграла видную роль в повышении  проф.  мастерства
хора Большого т-ра и -в общем подъёме рус. хоровой оперной  культуры.  С
1883 А. вёл педаго-гич. работу.
   Лит.: Ремезов И., У. И. Авранек, "Советская музыка", 1937, № 12.
   АВСТРАЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - драматические произведения на  английском
языке, создаваемые в Австралии. До сер. 19  в.  драматургия  занимала  в
австрал. лит-ре незначит. место. Самые ранние произв. А. д. -  анонимные
мелодрамы нач. 19  в.,  бытовавшие  в  устных  и  рукописных  вариантах.
Авторами их были участники любительских спектаклей из числа  каторжан  и
первых  поселенцев.  Эти  пьесы,  следовавшие  англ.  и  ирл.  образцам,
пользовались успехом благодаря своей демократич. направленности (протест
против власть имущих, сочувствие  отверженным)  но  были  примитивны  по
форме. В 30-50-х гг. появляются:  мелодрама  "Беглые  каторжане"  Э.  Д.
Берна (1829, "Каледониан т-р",  Эдинбург),  посвящённая  австрал.  Робин
Гуду  -  Мэтью  Брейди,  "Трагедия  Донохыо"  Ч.  Харпура  (изд.  1835),
прославляющая мужество и героизм каторжан, и дидактич. мелодрама  актёра
Ф. Белфилда "Кара, или Проклятие пьяницы" (1849, "Куинс т-р", Мельбурн).
В 70-80-е гг. количество мелодрам и комедий возрастает. Ставятся:
   "Добро за зло" (1876, "Принсесс т-р", Данедин, Новая Зеландия),  "Всё
за золото, или Пятьдесят миллионов" Ф- Хопкинса (1877,  "Виктория  т-р",
Сидней), "Вдалеке от могилы" (1878), "Сосланный на пожизненную  каторгу"
(1878), "Солнечный юг" (1884) Дж. Даррелла  и  сатирич.  комедии,  посв.
социальным и  политич.  темам,-  "Класс"  Банстера  (1878),  "Счастливая
страна" М. Кларка (1879), "День выборов, или Добивавшиеся и  победившие"
Б.   Хора   (изд.   1883).   Не   отличаясь   значительными   художеств.
достоинствами, австрал. мелодрамы  и  комедии  были  сильны  демократич.
направленностью, злободневностью, динамичностью своих сюжетов. Язык этих
пьес  воспроизводил  обычную  разговорную  ре,   изобиловал   жаргонными
выражениями. В 80-90-х гг. в  Австралии  стали  появляться  инсценировки
реалистических   произведений   австрал.   романистов   -   "Пожизненное
заключение" М. Кларка, "На нашей ферме" С. Радда, "Вооружённый  грабеж",
"Право рудокопа" Р. Болд-ревуда. Авторами сценич. обработок этих произв.
были обычно актёры-постановщики - А. Дампир, Г. Уолч и  др.  Посвящённые
англ. колониальной каторге, смелым и честным  каторжен  ш,  находившимся
вне закона, трудной доле мелкого фермера, инсценировки завоевали большую
популярность. В Австралии развивается и т. н. литературная или  по:)тич.
драма на историч. и легендарные сюжеты:
   'Регул"  (изд.  1842)  и  "Любовь  королевы"  (1846-47,  т-р   "Ролял
Виктория" в  Сиднее)  Э.  Д.  Берна,  "Тарк-впний  Гордый,  или  Падение
тирании" С. П. Хилла (изд. 1843), "Реймонд, правитель  Милана"  Э.  Рива
(изд. 1851, пост. в т-рах Сиднея в 1863), "Эдуард  -  Чёрный  принц"  Д.
Слейдена (изд. 1886), "Тиберий" Ф. Адамса  (изд.  1894)  и  др.  Широкое
распространение   получили   и   т.   н.    рождественские    пантомимы,
сопровождавшиеся чтением текста, муз.  аккомпанементом,  пением.  Тексты
песен  и  диалоги  к  пантомимам  нередко  создавали  крупные   писатели
Австралии:
   М.  Кларк  ("Леденцовые  башмачг.и",  1870,  "Т-р  Ройял",  Мельбурн;
"Альфред Великий", 1878, Муз. академия), П. Мари, Г. Уолч. Большую  роль
в становлении А. д. сыграли пьесы и статьи А. Адамса.
   В 1909 в Мельбурне по инициативе драматурга и критика  У.  Мура  была
создана первая в истории Австралии литературно-театр. орг-ция "Ежегодные
вечера,  посвящённые  австралийской  драме"  (существовала   до   1912),
ставившая целью содействие развитию  нац.  А.  д.  В  1922  в  Мельбурне
писатели В. Пал-мер, Л. Эссон и С. Макки создают аналогичное объединение
- "Актёры-пионеры" (существовало до 1926). В  нач.  30-х  гг.  в  Сиднее
возникло движение "Народный т-р",  возглавляемое  Керри  Теннант.  Этими
объединениями впервые были пост. пьесы: Л.  Эссона  -  "Укротительница",
"Мёртвые деревья" и "Священное место" (изд. 1911), "Час еще  не  настал"
(изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920), "Южный крест",  "Боец",  "Мать  и
сын" '(изд. 1946); К. При-чард - "Взломщик" (1910), "Человек  с  большой
буквы", "Пионеры" (изд. 1937); У. Мура - "Девушка из кафе" (изд.  1910),
"Таинственный лунный свет" (1912);  К.  Уотсон-"Если  бы  юность  знала"
(1912);
   А. Адамса - "Миссис Притти и премьер" (1914, в т-рах  Мельбурна);  В.
Палмера - "Счастливое семейство",  "Путешественники",  "Тёмная  лошадка"
(изд. 1924); С. Макки - "Западня"  (изд.  1937)  и  др.  В  этих  пьесах
отражена жизнь и борьба австрал. народа, они воссоздают  жизнь  людей  в
мельбурнских трущобах, на  одиноких  фермах,  на  безлюдных  территориях
страны, в золотоносных пустынях.
   Заметную роль в развитии А. д. сыграла написанная в 20-х  гг.  20  в.
пьеса Э. Дэвидсон "Юрика-оборона" (о героич.  восстании  золотоискателей
Балларата в 1854) и ряд др. её пьес, основанных на австрал. легендах.  В
1936 был издан сб. пьес С. Томхолта под общим назв. "Холодный  рассвет".
В конце 30-х гг.  с  успехом  ставились  пьесы  Дж.  Дэнна:  "Фимиам  не
воскурили" [1937, "Независимый  т-р"  ("Индепендент  т-р")  в  Сиднее  и
мельбурнский   "Клуб   драматургов"]   и   "Каролина   Чишольм"   (1939,
"Репертуарный т-р" в Брисбене).
   40-50-е гг. ознаменованы усилением  реалистич.  тенденций  в  А.  д.,
особым интересом к  современности,  стремлением  осмыслить  события  2-й
мировой  войны,  разобраться  в   причинах   социального   и   экономич.
неравенства. О войне, несущей смерть и  разрушение,  о  тяжёлых  судьбах
простых солдат-патриотов говорится в пьесах  А.  Тёрнера  "Австралийские
станции" (изд. 1944; пост. на радио), "Соседи", "Путешествие на  Запад";
в народной драме С. Локк-Эллиота "Трубы заржавели"  (1948,  "Независимый
т-р", Сидней); в стихотворной  драме  К.  Данкан  "Сыновья  утра"  (изд.
1946); в пьесах Д. Къюзвк "Вечные муки", "Неси на  себе  Атлантов  груз"
(изд. 1950). Теме расовой дискриминации посв. драмы: "Вдали от родников"
Дж. Дэнна (изд. 1944, пост. в т-рах Австралии в 40-х гг., в т-рах Англии
и Уэльса - в 1950); "Я  датчанин"  А.  Тёрнера;  "Если  бы  у  нас  было
достаточно жизненного пространства", "Небо без птиц", "Западная граница"
О. Грей. В пьесах "Тихоокеанский рай" Кью-зек (1955, "Нью т-р",  Сидней)
и "Накануне завтрашнего дня" Р. Троссела (пост. в Канберре и  на  радио)
выражен протест против угрозы атомной войны.  Обличению  колониализма  и
расизма посвящены пьесы М. Врэнд: "Под нашим небом"  (1948,  "Нью  т-р",
Мельбурн) и "Чужие в стране" (изд. 1954; пост. в Австралии, СССР, ГДР  и
др. странах). О социальных проти-воречиях  борьбе  простых  австралийцев
против обществ.  несправедливости  говорится  в  пьесах:  "Дом,  который
построил Джек" Дж. Фарвелла, "Незримый круг" Локк-Эллиота  (изд.  1946),
"Утреннее жертвоприношение" Кьюзек (изд. 1943), "Маленький  городок"  К.
Кэрролл, "Мечтатели" М. Уэста, "Переменчивое сердце" Р. Бейнона (пост. в
т-рах Брисбена, Мельбурна, Сиднея,  Перта  и  в  67  любительских  т-рах
Австралии). Обличит, направленность носит пьеса "Без особых ограничений,
или Не такой уж тихий американец" М. Брэнд (1958,  "Нью  т-р",  Сидней).
Ряд произв. совр. А. д. построен на историч. материале:  "Солнце  красно
по утру" Кьюзек (изд. 1942), "Рассвет"  К.  Ше-перд  (изд.  1942),  "Нед
Келли" Д. Стюарта (изд. 1943), "Привет тебе, завтра!" В.  Палмера  (изд.
1947), "Что посеешь..." Э. Баркли, "Кровь на акации"  Л.  Хейлена  (изд.
1948) и др. Мн. из этих пьес посвящены  демократич.  революц.  традициям
прошлого Австралии.
   В А. д. с 30-х гг. получил  распространение  жанр  радиодрам.  Многие
драматурги Австралии  пишут  одновременно  для  т-ра  и  для  радио  (Г.
Мередит, М. Эффорд, А. Тсрнер, К, Шеперд, К. Данкан, Д. Стюарт, Т. Мур и
др.). Однако радио часто пропагандирует пьесы, буржуазные по  идеологии,
ремесленнические по форме, подражающие худшим амер. образцам.
   Популяризации лучших произведений А. д. содействует  "Консультативный
совет драматургов". В 1956  на  ежегодном  конкурсе  пьес,  устраиваемом
советом, первую  премию  завоевали  пьесы,  с  успехом  идущие  в  т-рах
Австралийского Союза: "Потоки" О. Грей и  "Лето  семнадцатой  куклы"  Р.
Лоулера (1956, "Юни-он т-р", Мельбурн, и "Елизаветинский т-р", Сидней;
   1956-57, Лондон, 1957-58, Нью-Йорк).
   Лит.: The Australian Encyclopaedia,  v.  3,  Sydney,  1958  (v.  3  -
"Drama"); Miller M., Australian  literature.  A  bibliography  to  1938.
Extended to 1950 by F. Macartney, Sydney - L.- [a. o.], 1956;  Rees  L.,
Towards an Australian drama, Sydney-L.,  1953;  его  же,  New  hope  for
Australian drama, "Overland", 1956, Autumn - Winter, №7;
   I. T., Richard  Beynon  and  "The  shifting  heart"  (an  interview),
"Overland", 1958, Winter, .No 12; в рус. пер.- Брэнд M., Чужие в стране,
M., 1955; её же, Под нашим небом, M., 1956; Лоулер Р., Лето  семнадцатой
куклы, М, 1958. Л К
   АВСТРАЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Коренное население Австралии  театра  не  знало.
Однако элементы театр. действия входили в быт народа (изустная  передача
мифологич. преданий, имитация трудовых и бытовых сцен, повадок  животных
в  магич.  тотемич.  обрядах  и   т.   д.).   Своеобразными   зрелищными
представлениями были  и  т.  н.  "корробори"  -  церемониальные  пляски,
сопровождавшиеся пением и рит-мич. аккомпанементом муз. инструментов.  В
"корробори" находила отражение жизнь коренного населения Австралии.
   Театр. представления среди первых колонистов и каторжан, прибывших  в
Австралию из Англии, относятся к концу 80-х гг. 18 в.  Первый  спектакль
состоялся в Сиднее 4 июня 1789 (каторжане пост.  в  бараке  комедию  Дж.
Фаркуара "Офицер-вербовщик"). В течение нескольких  лет  возникло  много
любительских театр. трупп,  выступавших  в  бараках  ссыльных,  в  воен.
поселе-ниях.на палубах  кораблей.  Актёры-любители  из  числа  каторжан,
солдат и  моряков  разыгрывали  на  англ.  языке  примитивные  мелодрамы
собств. сочинения. Женские  роли  в  этих  спектаклях  обычно  исполняли
мужчины. Первая проф. австрал. театр. труппа в 1796 давала  спектакли  в
Сиднее, в специально оборудованном для этого помещении. В 1798 этот  т-р
был  закрыт  по  предписанию   губернатора.   В   1800   его   спектакли
возобновились, но ненадолго. В  1832  антрепренёр  Б.  Леви  построил  в
Сиднее первое  постоянное  театр.  здание,  получившее  название  "Ройял
т-р".Режиссёром-постановщиком и ведущим актёром этого т-ра был К. Ноулс.
В репертуар т-ра наряду с комедиями, фарсами и мелодрамами входили пьесы
Шекспира ("Ричард III", "Макбет"). Значит, место в спектаклях  уделялось
муз.  сопровождению  и  танцам.  В  антрактах  и  в   конце   спектаклей
исполнялись  короткие  хореогра-фич.  сценки,  песни,  арлекинады.   Это
определяло син-тетич. характер иск-ва актеров.
   В 30-40-х гг.  19  в.  в  крупных  городах,  выросших  из  поселений,
возникли постоянно действующие т-ры- в Хобарте  "Ройял  т-р"  (1837),  в
Сиднее "Ройял Виктория т-р" (1838), в  Аделаиде  также  "Ройял  Виктория
т-р" (1839), в Мельбурне - "Павильон", он же "Ройял т-р" (1842).  Основу
трупп т-ров составляли местные любители, ведущие же актёры  приглашались
обычно из Англии. Они приезжали со своим репертуаром,  составленным  гл.
обр. из произв. классич. драматургии (Эсхил, Еврипид,  Шекспир,  Мольер,
Гюго и др.),  нередко  шедших  в  сокращённых  и  упрощённых  вариантах.
Наиболее популярные актёры этого периода, в течение длительного  времени
игравшие  в  А.  т.  и  нередко   соединявшие   в   своём   лице   также
режиссёра-постановщика и театр. предпринимателя,- Ф.Нез-бцтт, Дж. Коппин
Э. Уинстэнли С. Кемерон, Т. Стюарт, К. Ноулс.
   Ъ 1833 в Сиднее была осн. первая школа танца под рук. К. де Кастелла.
В это же время при "Ройял  т-ре"  (Сидней)  открылись  балетные  классы,
к-рые возглавлял танцовщик и педагог-хореограф Ф. Уайт.  В  30-е  гг.  в
Австралии выступали танцовщики: Филлипс, Фицджералд, Тонинг,  Далль-Касе
и др., танцовщицы - Джонс и Вельбе. В 1834 в "Ройял т-ре"  пост.  первый
оперный спектакль-"Клари" Г. Бишопа. В 40-х гг. на сцене этого т-ра было
пост. много итал. опер, "Опера нищих" Гея и Пепуша и  неск.  опер  совр.
ирл.  и  англ.  композиторов  ("Богемская  девушка"  M.  Балфа,  "Ночные
танцоры" Лодера). Т-р пост. и первые муз.-сценич. произведения  австрал.
композиторов:  комич.  оперы  "Весёлые  проказы"  (1844)  и  "Дон   Джон
Австрийский" (1847) А. Натана, "Маритана" У. Уоллеса (1849) и др.
   "Золотая лихорадка", вызванная открытием в 1851 золота  в  Австралии,
привлекла поток иммигрантов. Население увеличилось более чем в  2  раза.
Следствием этого явилось и оживление театр. жизни.  1850-1900  -  период
подъёма  А.  т.,  к-рый  выразился  прежде  всего  в  резком  увеличении
количества проф. театр. коллективов (в Сиднее, напр., открылось 7  новых
т-ров, в Мельбурне - 6). В состав  трупп  по-прежнему  привлекались  гл.
обр. артисты, приезжающие из Англии, Ирландии, США.
   Во 2-й пол. 19 в., с развитием капиталистических монополий в  стране,
мелкие антрепренёры разоряются и их т-ры вливаются в  тресты.  Создаются
театр. монополии, во главе к-рых стоят крупные театр. деятели  Австралии
(Дж. Коппин и др.). В 1882-90 существовало крупное  театр.  предприятие,
возглавлявшееся актёрами Дж. Уилъямсоном, А. Гарнером, Дж. Масгровом.  В
пего входили т-ры: в Мельбурне ("Ройял  т-р",  "Принсесс  т-р"),  Сиднее
("Ройял т-р") и Аделаиде ("Аделаида ройял т-р"). Здесь ставились произв.
австрал. драматургов и иностранные классич. комедии, оперы и оперетты. В
1886 была создана популярная  театр.  компания  во  главе  с  известными
актёрами Д. Бусико (младшим), его сестрой - Н. Бу-сико, супругами Браф и
Дк. Тайфреджем. Эта компания владела т-рами  в  Сиднее  и  Мельбурне.  В
репертуаре т-ров значительное место занимали комедии Шекспира, Шеридана,
Уайльда, пьесы ирл. авторов. Большим  успехом  в  90-е  гг.  пользовался
передвижной т-р актёра и реж. Д. Барри, выступавший в различных  городах
и посёлках  Австралии  с  постановками  классич.  произведений  и  совр.
австрал. пьес. В большинстве т-ров Австралии силами  одного  и  того  же
коллектива ставились драматич. и оперные спектакли,  давались  эстрадные
представления.
   В нач. 50-х гг. в Сиднее была основана компания во главе с  дирижёром
Л, X. Лавеню, ставившая исключительно оперы (Россини, Верди, Доницетти и
др). Компания гастролировала по городам  Австралии.  Оперные  коллективы
возникали в Австралии  в  течение  всей  2-й  пол.  19  в.  В  последние
десятилетия 19 в. особенной известностью пользовались австрал. певцы: А.
Л. Прингл, Э. Рассел, А. Янсен, Ч. Тил-бери,  Л.  Арене,  М.  Юджин,  Р.
Бакмен и др.
   В 1889 Дж. Уильямсон организовал труппу  танцовщиц,  участвовавшую  в
танц. сценах и пантомимах в  оперных  спектаклях,  а  в  1897  открыл  в
Мельбурне балетную школу. Одна из участниц его труппы, педагог школы  М.
Эверетт, открыла в 1909 свою балетную школу в Сиднее.
   Значит, событием в  театр.  жизни  Австралии  2-й  пол.  19  в.  были
гастроли крупнейших драматич. актёров Европы и Америки.  В  60-х  гг.  в
Австралию приезжали Ч. Кин, У. Монтгомери, Ч. Мэтьюс, М. Глед-стон,  Дж.
Карден, показавшие постановки пьес Шекспира.  В  70-90-х  гг.  проходили
гастроли Сары Берна?, А. Ристори, Дж. Джефферсона и др.
   Несмотря на оживлённую  театр.  жизнь  и  большое  количество  театр.
трупп, А. т. в течение всего 19 в. не получил самостоятельного  развития
и следовал по пути англ. т-ра.  Произв.  австрал.  драматургов  (комедии
Банстера и Хора, освещавшие жизнь Австралии, и др.) т-рамп не ставились.
По  мере  роста  нац.  самосознания  народа  Австралии  возрастали   его
требования к т-ру - отражать  жизнь  страны,  её  прошлое  и  настоящее.
Отвечая на запросы демокра-тич. зрителя, драматург,  актёр,  режиссёр  и
театр. предприниматель А. Дампир поставил в  т-рах  Сиднея  и  Мельбурна
несколько  написанных  им  мелодрам,  собственных  инсценировок  романов
австрал. писателей-реалистов - М.  Кларка,  С.  Радда,  Р.  Болдре-вуда,
пьесы Ф. Хопкинса.
   В нач. 20 в. коммерч. т-ры  Австралии  переживают  кризис,  вызванный
конкуренцией  иностр.   коллективов,   гастролировавших   в   Австралии.
Начинается погоня  за  прибылью,  художеств.  уровень  репертуара  резко
снижается; классика  идёт  всё  реже,  ставятся  бессодержательные  муз.
комедии и сенсационные, часто реакционные пьесы.
   В период 1-й мировой войны, временно ослабившей в  Австралии  иностр.
конкуренцию,  деятельность  коммерч.   т-ров   вновь   активизировалась.
Посещаемость возросла в  связи  с  постановкой  пьес,  отражающих  совр.
политич. события. Ведущими  актёрами  А.  т.  этого  периода  были:  Дж.
Маклерен, Ф. Хави, А. Фриф, М. Фейн, Д. Брайтон, С. Мод, Ф. Янг, М.  Мур
и др.
   В первой четверти  20  в.  буржуазным  коммерч.  т-рам  противостояла
деятельность вновь созданных  прогрессивных  лит.-театр.  объединений  и
т-ров: "Ежегодные вечера, посвящённые  австралийской  драме"  (1909-12),
"Клуб любителей т-ра" (1918), "Актёры-пионеры"  (1922-26)  в  Мельбурне,
"Народный т-р" под рук. Керри Теннант (1929) в Сиднее, домашний  т-р  Э.
Дэвидсон (20-е гг.) в Окли. Эти  организации,  выдвинувшие  лозунг:  "За
национальную драму и народный театр!", впервые поставили пьесы  австрал.
авторов Л. Эссона, К. Причард, У. Мура, К. Уотсон, В. Палмера, С.  Макки
и др. Режиссёрами спектаклей выступали сами драматурги, исполнителями  -
актёры-любители. Деятельность этих объединений имела большое значение  в
формировании реалистич. нац. А. т., однако они  не  могли  противостоять
коммерч. т-рам из-за отсутствия проф. актёров, а также из-за  финансовых
трудностей.
   Значит, вклад в развитие демократич. А. т. внесли т. н. "репертуарные
т-ры" - небольшие полупроф. и любительские театр. коллективы,  возникшие
в 10-х и 20-х гг. 20 в. (в Мельбурне, Сиднее, Перте, Хобар-те, Брисбене,
Аделаиде). "Репорту арные т-ры" ставили пьесы австрал.  драматургов  (А.
Сомервилл,  Б.  Дейвис,  М.  Эффорд,  X.  Дрейк-Брокман,  К.  Данкан)  и
зарубежных авторов (Ибсен, Синг, Йитс, Шоу,  Голсуорси,  Моэм).  В  1915
актёр А. Уилки приехал в Мельбурн со своей шекспировской труппой,  к-рая
работала здесь до 1926, постепенно  пополняясь  австрал.  актёрами.  Эта
труппа ставила пьесы Шекспира, пытаясь  реставрировать  спектакли  эпохи
Возрождения. В 1928 появилась другая прогрессивная труппа -  Д.  Рибуша,
пропагандировавшая систему К. С. Станиславского.
   Популярными жанрами А. т. в  20  в.  продолжали  оставаться  опера  и
балет. На развитие австрал. муз. т-ра значит, влияние  оказали  гастроли
ряда крупных европ. оперных артистов и, в пер'вую очередь, Ф. И.Шаляпина
(1929).  В  20-е   гг.   в   Сиднее   организовалась   "Оперная   лига",
способствовавшая развитию нац. оперы. Среди  исполнителей  -  Н.  Мелба,
первая австрал. певица,  гастролировавшая  в  т-рах  Европы  и  Америки,
певцы: Бедфорд, Р. Иттлер, Д. Маккинес. В 30-е гг.  широкую  известность
получила австрал. певица М. де Ганст. В первой половине 20  в.  австрал.
композиторы  создали  новые   музыкально-сценич.   произведения:   оперы
"Эндимион" Дж. Антилла, "Джованни", "Леди  Долли",  "Девушка-мавританка"
А. Хилла (либретто многих из этих  опер  основаны  на  легендах  племени
маори); комич. оперы "Примадонна" и "Дьявол её  возьми"  А.  Бенджамина;
балеты "Балетная сюита корробори"  Дж.  Антилла,  "Терра  Ау-стралис"  и
"Морская легенда" Э. Роуф, "Трагедия моды" Гуссенса, "Фауст" X.  Крипса,
"Трилогия Жанны д'Арк", "Сфинкс", "Маска Люцифера", "Каин  и  Авель"  М.
Лорбера, "Калейдоскоп" и "Эурока" Дж. Пенберти, "Аркаринга"  Г.  Купера.
Значит, часть этих произв. построена на австрал. сюжетах.
   Для развития австрал. хореографии большое значение имели гастроли  А.
Жене (1913) и труппы А. Павловой (1926 и 1929). Со  2-й  пол.  20-х  гг.
были открыты балетные школы, руководимые рус. танцовщиками (А. Долинов -
в Сиднее, 1926; Л. Саранова- в Мельбурне,  1928).  В  1929  М.  Бурлаков
(танцовщик  труппы  А.  Павловой)  и   Л.   Лайтфут   основали   "Первый
австралийский  балет",  выступавший  в  Сиднее  в   "Са-вой   т-ре"   со
спектаклями  "Лебединое  озеро",  "Коп-пелия";  "Шехеразада"   на   муз.
Римского-Корсакова,  "Петрушка"   Стравинского   и   балетами   австрал.
композиторов: "Роксанда" Р. Малинга, "Плод забвения"  Р.  Пенникуика.  В
1937 в Аделаиде при "Университетском т-ре Гилд" организовалась  балетная
труппа во главке с Дж. Зибертом, просуществовавшая до 1950. В  1941  был
создан "Южно-австралийский балетный клуб" под рук. Дж.Приста. В  1939  в
Мельбурне открылась балетная школа ("Балетная академия  Борован-ского"),
в к-рой была сформирована балетная труппа, с успехом выступавшая во  мн.
городах Австралии и Новой Зеландии.  С  1938  значит,  роль  в  развитии
австрал. балета играла "Балетная студия национального театр.  движения",
поставившая св. 60 балетов. На базе этой студии в 1949 была организована
"Национальная балетная труппа" (просуществовала до 1952) в составе:  Дж.
Грим, Л. Гоулдинг, Р. Рид, М. Скотт,  балетмейстеры  -  Л.  Мартин,  Дж.
Александер, Дж. Прист и др.  Труппой  руководили  Э.  Борованский  и  В.
Тви-ди.
   Совр. австрал.  балет  следует  традициям  классич.  хореографии.  Но
существуют и модернист,  труппы,  пропагандирующие  "абстрактный"  танец
(труппа Г. Боденвейзер и др.).
   Обострение обществ, противоречий в Австралии вызвало еще в нач.  30-х
гг. попытки организации демократич" театр.  коллективов,  противостоящих
господствующим бурж. тенденциям. В 1932 в Сиднее  и  Мельбурне  возникли
драматич. секции при "Рабочих художественных клубах" - первые  полупроф.
рабочие т-ры. Они ставили пьесы австралийских (К. Причард, В.  Пал-мера,
К. Данкан), франц., англ. драматургов  и  произв.  русских  и  советских
писателей ("Бронепоезд 14-69",  "Враги";  "Разгром"  по  Фадееву,  пьесы
Гоголя,  Чехова,  Билль-Белоцерковского,  Афиногенова  и  др.).  В  1936
рабочие  театр.  коллективы   объединились   в   "Лигу   нового   т-ра",
развернувшую активную деятельность в период 2-й  мировой  войны.  "Лига"
способствовала появлению т. н. "новых т-ров"  ("нью  т-р"),  в  создании
к-рых большую роль сыграли австрал. коммунисты. После 2-й мировой  войны
"новые т-ры", среди к-рых ведущее место занимает "Новый т-р"  в  Сиднее,
превратились в крупные стационарные полупроф. т-ры. Кроме  спектаклей  в
закрытых помещениях, труппы выступают  также  и  на  улицах  городов,  в
рабочих  посёлках,  на  фабриках  и  заводах.  Они  ставят  пьесы  совр.
прогрессивных австралийских писателей (М. Брэпд, Р. Лоулера,  Л.  Риса),
пьесы, написанные актёра?, я и являющиеся  откликом  на  происходящие  в
стране обытия, пьесы советских авторов (Горького и др.), пьесы писателей
др. социалистич. стран ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни,  пьесы  Л.
Круч-ковского и др.), произв. англ. и амер. авторов (О' Кей-си,  Мальца,
Стейнбека, Гоу и д'Юссо, Миллера и др.).
   Наряду с "новыми т-рами"  в  Австралии  возникли  т.н.  "малые  т-ры"
("литл т-р")  -  полупроф.  театр.  коллективы,  объединяющие  передовую
интеллигенцию. Популярностью пользуется  любительский  студенческий  т-р
Мельбурнского ун-та, среди пост. к-рого пьесы и  инсценировки  рассказов
Чехова (на рус. яз.). Созданы новые проф. т-ры, театральные объединения:
в 1951 в Сиднее организована Нац. оперная компания Юж. Уэльса,  к-рая  в
1952 слилась с Мельбурнской оперной компанией. Объединённая труппа  даёт
регулярные спектакли в крупных городах  страны.  В  1954  создана  творч
общественная организация - "Австралийский елизаветинский театр.  трест",
задачей  к-рого  является  развитие  всех  жанров   нац.   проф.   А.т.,
продвижение  на  сцену  и  субсидирование  пост.  пьес,  отмеченных   на
ежегодных  конкурсах  "Консультативного  совета  драматургов"  Австралии
(напр.,"Лето семнадцатой куклы" Лоулера  в  "Юнион  т-ре"  в  Мельбурне,
"Переменчивое сердце" Бейнона в "Университетском  т-ре  Гилд",  "Смотри,
ягуар" Нэша в "Керне литл тиэтр" и др.).
   Т. о., хотя общее организационное состояние А. т. препятствует  росту
этого вида нац. культуры (театр. коллективы, как правило, не имеют пост.
помещений, материально не обеспечены,  многие  актёры  вынуждены  искать
работу в т-рах Англии и США),  передовые  деятели,  выдвигая  требование
обществ, и государств. поддержки нац. т-ра, стремятся освободить его  от
подражательности, эпигонского следования образцам европ. и амер. иск-ва.
   Лит.: II р и ч а р  д  К.,  Австралийский  театр.  "Интернациональная
литература", 1939, № 12; The Australian Encyclopaedia, v. 1 - Ballet and
the Dance, v. 6-Music, v. 8--  Theatre,  Sydney,  1958;  I.  T.  Richard
Beynon and "The Shif-tina: heart", "Overland", 1958, Winter, № 12; К a r
d о s s J., A brief history of the Australian Theatre, Sydney, 1955; М с
Gr u i r e P., The Australian theatre, L.- Melb., 1948;  Moore  W.,  The
Development of Australian drama, в кн.: Best Australian  One-act  Plays,
Sydney, 1937; New Theatre. 15 years of  production,  Sydney,  1948;  New
Theatre proves that Art is a Weapon, "Tribune"", 1952, June 25; P h i  1
1 i p s A. A., Delia Ribush and the Australian Theatre, в кн.: P h  i  1
11 p s A.A., The Australian Tradition, Melb., 1958; Rees L., Towards  an
Australian drama, Sydney - L., 1953; Rees L., New  hope  for  Australian
drama, "Overland-, 1956, Autumn-Winter, № 7; Gr a r 1 i n J., Australian
notes on the Ballet, Sydney, 1951; Orchard W. A.,  Music  in  Australia,
Melb., 1951. Д. Я. Л. М.
   АВСТРИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В средние века в Австрии,  как  и  в  других
еврод, странах, осн. драм. жанром была литургич. и полулитургич.  драма,
в к-рую в конце 13 в. включались сцены светского  характера,  постепенно
выделявшиеся в самостоятельные произведения (например, комедия  "О  злых
жёнах").  В  15-16  вв.  в  гуманистич.  кружках  осваивалось   наследие
античности, преим. произв. Плавта и Те-ренция.  Драматурги-гуманисты  К.
Цельтис и Б. Хе-лидониус писали драмы  (на  латинском  языке),  в  к-рых
использовали античные и библейские сюжеты. Произв. В. Шмельцля -  автора
"Похвального слова Вене" (1548)-отмечены стремлением драматурга  к  нац.
тематике. Формирование нац. А. д. началось в конце 17  в.  после  победы
над турками (1683), значительно позже, чем в  др.  европ.  странах.  Это
отставание  было  определено  особенностями  обществ,   жизни   Австрии.
Экономич.  отсталость   страны,   разоряемой   войнами   и   феодальными
междоусобицами, мешала развитию нац. культуры. Засилие католич. церкви и
ориентация дворянства на исп., итал. и франц. культуру также задерживали
становление  нац.  драматургии.  Источником  А.  д.  является   фольклор
народов, населявших территорию совр. Австрии,  их  песенное  творчество,
сатирич. рассказы (шпрухи, шванки). На  этой  основе  в  бродячих  т-рах
создавались   импровизационные   сцены   бытового   характера,    широко
использовались нар. сказания, легенды. К концу 17 в., несмотря  на  гнёт
феодально-католич.  реакции,  демократич.  культура  Австрии  окрепла  и
развилась, что нашло яркое выражение  в  творчестве  крупнейшего  австр.
актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего  многочисленные  комедии,
трагикомедии  и  фарсы.  Гл.  персонажем  этих  комедий  был  Гансвурст,
олицетворявший  тип  зальцбургского  крестьянина.  Комедии  Стра-ницкого
"Наказанное высокомерие турок", "Преследование из-за любви, или Жестокая
королева..."  строились  на   приключениях   Гансвурста,   связанных   с
актуальными  событиями  современности.  Автор  резко   выступал   против
представителей светской и духовной власти.
   В  17  в.  широкое  распространение  получила  драматургия  иезуитов,
соединявшая в себе элементы средневековой дидактич. драмы  (моралите)  с
ренессанс-ными мотивами (прославление светской  жизни  и  её  радостей).
Авторы  иезуитской  драмы,  используя  ис-торич.  и  мифологич.  сюжеты,
проповедовали устойчивость феодализма, непогрешимость и величие церкви и
императорской власти. Видным представителем австр. иезуитской драмы  был
Н. Аванцинус.
   С сер. 18 в. в Австрию проникают  идеи  франц.  и  нем.  Просвещения.
Однако  развитие  культуры  Австрии  проходило  преим.  в  русле  т.  н.
просвещённого  абсолютизма.  В  этот  период  в  А.  д.  сложилось   два
направления.  Первое  из  них  было  связано  с   традициями   бродячего
демократич. т-ра. К нему принадлежали рыцарские и "волшебные"  пьесы  Ф.
Хафнера ("Бюргерская дама", 1763, "Новый  бурлеск",  1764,  и  др.),  Э.
Шиканедера, комедии актёров И.  Ланге,  Г.  Стефани,  П.  Вейдмана.  Под
значительным влиянием выдающегося нем.  теоретика  и  драматурга  Г.  Э.
Лессинга развивалось творчество драматурга Ф. Хейфельда  -  автора  пьес
"Юлия, или Спор долга и любви" (1766), "Крестьянин с гор" (1767),  и  Т.
Геблера,  написавшего   пьесы   "Министр"   (1771),   "Клементина,   или
Завещание". Другое направление А. д. определялось развитием  придворного
т-ра  и  стремлением  драматургов  к  подражанию   франц.   классицизму.
Теоретиком этого направления был журналист И. Зонненфельс - автор "Писем
о венской сцене" (1767-69).  Драматург  X.  Ай-ренгоф  написал  трагедии
"Ирена"  (1781),  "Клеопатра"  (1783),  являвшиеся  прямым   подражанием
произв. франц. классицизма.
   В конце 18 - нач. 19 вв. в предместьях Вены открылись демократич.  по
направленности т-ры, для к-рых  работали  драматурги  Й-  А,  Глейх,  А.
Вёйерле, К. Мейсль. Они создали жарр: венской нар. комедии, придав  лит.
форму  элементам  нар.  т-ра,  выражавшимся  в  сочетании  реального   и
фантастического,  в  ярком  бытовом  колорите,   остроте   характеристик
действующих лиц, юморе, переходящем в сатиру. Эти пьесы,  героями  к-рых
были австр. ремесленники, крестьяне, буржуа, отражали современную жизнь.
Глейх, Бёйерле и Мейсль явились подлинными предшественниками  крупнейших
австр. драматургов Ф. Раймунда и II. Н. Нестроя.
   В нач. 19 в. в связи с развитием капитализма в Австрии и под влиянием
франц.  буржуазной  революции  1789-94  пробуждается  нац.  самосознание
австр. буржуазии, что нашло отражение в  произв.  наиболее  значительных
австр. драматургов 19 в. Ф. Грилъпарцера, Ф. Раймунда и И.  Н.  Нестроя,
творчество к-рых сформировалось в период, последовавший  после  Венского
конгресса 1814-15. Эти  драматурги  подняли  в  своих  произв.  наиболее
острые проблемы современной им жизни.  В  пьесах  Раймунда  "Девушка  из
страны  фей,  или  Крестьянин-миллионер"  (1826),  "Король   Альп,   или
Человеконенавистник"  (1828),  "Расточитель"  (1833)   отражён   процесс
разложения  феодальных  отношений  и  развития  бурж.  культуры,  распад
аристократич. общества, показана судьба простого человека-труженика.
   Драматич. произв. Грильпарцера подлинно гуманистичны, их осн. тема  -
борьба человека за светлые и справедливые идеалы. В период  реакционного
режима Меттерниха Грильпарцер выступал против  деспотизма,  нац.  гнёта,
бесправия человеческой личности, несмотря на  то,  что  его  собственные
политич.  убеждения  были   более   чем   умеренными.   Лучшие   произв.
Грильпарцера - "Праматерь" (1816), "Сафо" (1817), "Верный  слуга  своего
господина" (1825), "Сон есть жизнь" (1834),  "Счастье  и  гибель  короля
Оттокара" (1825), "Горе лжецу" (1838), "Еврейка из Толедо"  (соч.  1857,
пост. в  1872  в  Праге).  Герои  пьес  Грильпарцера  исполнены  пафоса,
страстного  стремления  к  индивидуальной  свободе,  это   -   активные,
деятельные натуры,  ищущие  путей  к  счастью  человека.  В  его  пьесах
показано, что реальная действительность, а  не  личные  качества  героев
приводят их к отказу от борьбы, к забвению своих идеалов,  но  драматург
не понимал необходимости решительных изменений в обществ, жизни и боялся
открытых  революционных  выступлений.  Деятельность  Грильпарцера   была
неразрывно связана с "Бургтеатром" (Вена), где ставились  его  пьесы,  с
руководителями т-ра  И.  Шрейфогелем  и  Г.  Лаубе.  Романтич.  характер
произв. Грильпарцера и Раймунда, демократич. направленность, введение  в
пьесы элементов фантастики, постановка проблемы борьбы добра и зла  были
определены прямой связью творчества этих драматургов с  нар.  традициями
австр. культуры.
   Творчество Нестроя,  сложившееся  в  условиях  бур-жуазно-демократич.
революции 1848, явилось новым этапом в развитии австр. реалистич. драмы.
В период подготовки революции  Нестрой  выступил  с  сатирич.  комедиями
"Злой дух Лумпацивагабундус" (1835), "Незначительный" (1847). В  комедии
"Свобода в Кре-винкеле" (1848) отражены революц. дни в  Вене,  отношение
различных  групп  населения  к  революции,  осмеивается   бурж.   лозунг
"собственность священна". После 1848 творчество Нестроя носило  умеренно
либеральный характер. Высокое драматургич.  мастерство  Нестроя,  умение
строить интригу, сталкивать различные, ярко очерченные характеры придают
его пьесам импровизационную лёгкость, непринуждённость. Благодаря  связи
с совр. жизнью, верности  демократич.  традициям  австр.  т-ра,  произв.
Раймунда и Нестроя-классиков А. д., входят в репертуар австр.  т-ров  до
наст. времени.
   Во 2-й пол. 19 в. в  придворном  т-ре  ставились  пьесы  "Сын  мрака"
(1842), "Равеннскиц боец" (1857)
   Ф. Гальма,  в  к-рых  социальные  конфликты  подменялись  абстрактной
борьбой добродетельных  героев  со  злом.  В  комедиях  Э.  Бауэрнфелъда
изображалась  жизнь  великосветских  и   буржуазных   салонов   Веньу-А.
Вильбрандт  писал  пьесы  -  "Аррия  и  Мессалина"  (1874),  "Мастер  из
Пальмиры"   (1889),   выражавшие   мещанские    ограниченные    интересы
буржуазно-бю-рократич.  слоев   Австро-Венгрии.   Крупнейший   драматург
70-80-х гг. 19 в. Л. Анценгрубер в пьесах  "Крестьянин-клятвопреступник"
(1871),  "Четвёртая  заповедь"  (1877)  ставил  острые   соц.   вопросы,
касавшиеся  жизни  австр.   крестьянства,   выступал   против   остатков
средневековья, растущей капиталистич. эксплуатации, засилия  клерикалов.
Однако, резко  критикуя  совр.  общество,  Анценгрубер  не  видел  силы,
способной  изменить  его,  и  ограничивался  призывом  к   нравственному
усовершенствованию.
   В конце 19 -  нач.  20  вв.  в  Австро-Венгрии  усилилось  рабочее  и
национально-освободит.    движение.    Кризис    буржуазной     культуры
Австро-Венгрии накануне 1-й мировой войны ярко выражен в пьесах  венских
драматургов  декадентского  направления  -  А.  Шницлера,  автора   пьес
"Анатоль" (1893), "Зелёный попугай" (1899) и др.,  и  Г.  Гофмансталя  -
"Безумец  и  смерть"  (1893),  "Электра"  (1903),  героями  к-рых   были
пресыщенные, эстетствующие личности. В их  пьесах  проповедовалась  идея
иск-ва для иск-ва, культ смерти, безысходность.
   Во время 1-й мировой войны в Австрии получил развитие  экспрессионизм
крупнейшим представителем левого крыла к-рого был  Ф.  Верфелъ  -  автор
драм  "Человек  из  зеркала"  (1920),  "Швейгер"  (1922),   "Хуа-рец   и
Максимилиан"  (1925)  и  др.  С  экспрессионизмом  связаны   и   произв.
Гофмансталя  -  "Зальцбургский  большой  театр  жизни"  (1921),  "Башня"
(1925).
   Захват Австрии  гитлеровской  Германией  (1938)  нанёс  большой  урон
развитию австр. драматургии; лучшие  писатели  эмигрировали,  т-ры  были
закрыты. В период  2-й  мировой  войны  крупными  прогрессивными  австр.
драматургами являлись Ю. Зойфер, Ф. Брукнер. После освобождения  Австрии
(1945)  деятели  австр.  т-ра  и  лит-ры  выступают  за  создание   нац.
демократич. культуры. Заметное место занимает творчество Э. Т. Чокора  -
автора пьесы "Калипсо" (1942) и др., прошедшего путь от  экспрессионизма
к  психологич.  реализму.  Большинство  пьес  совр.  австр.  драматургов
проникнуто пессимизмом и стремлением  уйти  от  действительности.  Среди
них: "Одиссей снова  пускается  в  путь"  К.  Клингера,  "Его  последнее
призвание" (1957) Г. Шварца, и др.  Крупным  драматургом  совр.  Австрии
является  Ф.  Хохеельдер  развивающий  традиции   демократич.   культуры
Австрии. Его  пьесы  "Коммерческий  отель"  (1946),  "Гостиница"  (1955)
ставятся многими австр. т-рами, в т. ч. "Бургтеатром".
   Лит.: Huppert  H..  Osterreichs  Literaturmisere,  "Oster-richisciies
Tagebuch", W.,  1948,  №12;  Enziner  M.,  Die  Entwicklung  des  Wiener
Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, В.,  1918-19;  Reimann
Р., Probleme und Gestalten der Osterreichischen Literatur,  в  его  кн.:
Uber  realistische  Kunstauffassun?,  B.,  1952;  M  e  p  и  н  г   Ф.,
Литературно-критические статьи, т. 2, M.- Л., 1934. Л. Лоб.
   АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР. В 14-15 вв. на террто рии будущей  Австр.  империи
были распространены миракль, мистерия,  вначале  связанные  с  церковным
богослужением, а  позднее  перенесённые  на  городские  площади.  А.  т.
начинает   формироваться   в   16   в.,    со    вре-мени    образования
многонационального  австр.  государства.  Многочисл.   бродячие   труппы
актёров-импровизаторов, исполнявших комич. сценки, акроба-тич.  и  танц.
номера, странствовали по городам вд сёлам Австрии. Гл. действующим лицом
в этих цедсхав-лениях был Гансвурст. В  отличие  от  нем.  Гьнсвуретэ  ,
выродившегося в грубую театр. маску, в.стр..  %тёр  ы  выражали  в  этом
образе черты характера простого народа. Бродячие актёры исполняли комич.
сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем. В 17 в. на  развитие  А.  т.
значит, влияние оказало иск-во актёров итал. комедии  делъ  арте;  итал.
сценарии, достижения актёрской техники способствовали  совершенствованию
иск-ва  австр.  бродячих  актёров.  В  период  феод.-католич.   реакции,
господствовавшей  в  Австрии  в  конце  16-17  вв.,  возникли  т-ры  при
иезуитских коллегиях, целью к- рых являлась проповедь покорности  церкви
и императору. Театр иезуитов  широко  использовал  технику  итал.  т-ра,
спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна пост.
спектакля "Побеждающее благочестие" Аванцинуса (1659) в Вене. Придворный
т-р, так же как и т-р иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов
и красочностью зрелища. Центром театр. жизни Австрии является Вена.
   В нач. 18 в. большое значение для развития А. т.  имела  деятельность
актёра  и  драматурга  И.  Страницкого,   создавшего   в   Вене   первый
стационарный австр. т-р (1712,  в  здании  "Кернтнертортеатра"),  актёры
к-рого успешно конкурировали с итал. и франц. актёрами,  выступавшими  в
придворном т-ре. Стра-аицкий использовал  опыт  нем.  народного  т-ра  и
итал. комедии дель арте, утверждая на австр. сцене принцип импровизации,
был  автором  "главных  и  государственных  действ"  -  пьес  (гл.  обр.
трагикомедий),  насыщенных  бытовыми  сценками,  в  к-рых  ведущая  роль
принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в т-ре  Страницкого,  успех
к-рого определялся его близостью к народу,  злободневностью  спектаклей,
смелостью сатирич.  выступлений  против  князей  и  церкви.  Преемниками
Страницкого были актёры Г. Прегау-зер  и  И.  Кури.  В  конце  18  в.  в
предместьях Вены открывается  ряд  т-ров:  "Леопольдштадттеатр"  (1781),
"Йозефштадттеатр" (1788), "Виденертеатр"  (1787)  и  др.  В  этих  т-рах
ставились оперы В. А. Моцарта и И. Гайдна, зингшпили, комедии с участием
Гансвур-ста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В т-рах  предместий
импровизац.  выступления  актёров  часто  отражали  оппозиц.  настроения
австр. населения, что вызвало усиление цензурного гнёта и запрещение  (в
1770) импровизации. Излюбленными персонажами спектаклей т-ров предместий
были весёлые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники  -  Бернар-дон
(актёр И. Курц), Кашперль (актёр К. Ларош), Штаберль (актёр И. Шустер).
   В 1741 в Вене открылся "Королевский  театр  при  дворце",  получивший
название  "Бургтеатра".  Создание  этого  т-ра  связано   с   реформами,
проводившимися  Марией  Терезией  и  Иосифом  II  в   целях   укрепления
дворянско-абсолютистского     государства.     Иск-во      "Бург-театра"
формировалось в напряжённой борьбе  между  аристократич.  и  демократич.
направлениями. Развитию т-ра препятствовала цензура, ограничивавшая  его
репертуар, стремившаяся сделать  т-р  средством  прославления  монархии.
Славу "Бургтеатра" и его значение  в  развитии  австр.  театр.  культуры
определили  мн.  поколения  актёров,  создавших   подлинно   реа-листич.
традиции австр. театр.  иск-ва.  Под  рук.  журналиста  и  режиссёра  И.
Шрейфогеля в т-ре работали крупнейшие австр. актёры: С. Шредер, М. Корн,
Г. Ангиюц, К. Фихтнер и  др.  Для  "Бургтеатра"  создавал  свои  произв.
драматург Ф. Грильпарцер. В нач. 19 в. большого творч. расцвета достигли
т-ры  предместий,  деятельность  к-рых  в  это  время  была  связана   с
Ф.Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и актёры Австрии
создали своеобразный жанр нац.  комедии,  продолжили  и  развили  лучшие
традиции демократич. т-ра. После революции 1848,  с  наступлением  бурж.
реакции, т-ры предместий теряют свой демократич.  характер,  ставят  гл.
обр. развлекательный репертуар. Еще в 1778 при "Бургтеатре" была открыта
актёром И. Мюллером первая театр.  школа,  к-рую  в  60-80-е  гг.'19  в.
возглавлял И. Ле-винскии (в 1909 школа была  реорганизована  в  Академию
музыки и изобразительного иск-ва).
   Во 2-й пол. 19 в. "Бургтеатр" занимал ведущее место  в  театр.  жизни
Австрии. Руководителю т-ра в 1849-67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене
клао-сику  и  прежде  всего  произведения  Шекспира,   добиться   снятия
цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу  театра  актёрами  А.
Зонненталем, И. Ле-винским, Ш. Вольтер, ставшими  крупнейшими  деятелями
австр. сцены. В 1870-81 "Бургтеатром" руководил  реж.  Ф.  Дингельштедт,
осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы  Л.
Анценгрубера, Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в  т-рах  Австрии  ставились
пьесы рус. драматургов - Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.
   В конце 19 в. в Австрии обостряется классовая и национальная  борьба.
В австр. иск-ве  усиливаются  ан-тидемократич.  тенденции.  В  лит-ре  и
драматургии ведущее место  занимала  группа  декадентов  -  Г.  Бар,  А.
Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы к-рых получили широкое распространение  в
т-рах Австрии. Отсутствие художественно-значительного  совр.  репертуара
отрицательно сказывалось на деятельности "Бургтеатра", творчество к-рого
становится узкоакадемическим. Наиболее значит,  явлением  театр.  иск-ва
этого периода было творчество актёра И. Кайнца, к-рый  сумел  приблизить
А. т. к прогрессивным обществ. кругам.  Большое  значение  для  развития
реа-листич. театр. иск-ва Австрии имели гастроли  Моск.  Художественного
т-ра в 1906.
   В 20-е гг. 20 в. театр. жизнь  Австрии  представляла  собой  пёструю,
идейно противоречивую картину. Реа-листич.  тенденции  сосуществовали  с
экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в  Австрии  работали
демократич. и бурж.-развлекательные т-ры, ставилась  классика  и  пошлые
бурж. пьесы. Борьбу за прогрессивное  иск-во  вёл  "Йозефштадттеатр"  (в
1924-38 - рук. М. Рейнхардт), в  репертуар  к-рого  входили  пьесы  Шоу,
Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время т-р ставил и пьесы Ф.  Мольнара
и др. бурж. драматургов.
   С  1918   происходит   подъём   творч.   деятельности   "Бургтеатра",
руководимого актёром и режиссёром А. Хейне.  Здесь  работали  актёры  Г.
Реймерс, М. Дев-риент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др.,  отстаивавшие
лучшие  реалистич.  традиции  т-ра  от  влияния   бурж.   модернизма   и
формализма.  В  период  гитлеровской  оккупации  (1938-45)   демократич.
деятели австр. культуры подвергались  преследованиям.  Мн.  театры  были
закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.
   После  освобождения  Австрии  Сов.  Армией  (1945)  началась   борьба
демократич. сил за нац. и культурную независимость страны.  В  борьбе  с
низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на  нац.
и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в
"Бургтеатре" в 1946 спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан  Мудрый"
Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор  Булычев  и  другие"  Горького.  Новое
истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда  и  И.  Н.
Нестроя. В филиале "Бургтеатра"-"Академи-театре" идут  переводные  пьесы
О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.
   В 1948 в Вене открылся  прогрессивный,  демократич.  т-р  "Скала",  в
к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы  Брехта,  Гоголя,
Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли  "Враги",  "Мещане",  "Дети
солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейн-цем, явились крупным  событием
в театр. жизни Австрии.  Т-р  пользовался  большой  популярностью  среди
рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч.  т-ров  и  травли  со
стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь  Галилея"
Брехта прозвучал  как  протест  против  милитаризма.  "Йо-зефштадттеатр"
(руководимый  в  первые  годы  после  войны  последователем  M  ХАТ   Р.
Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики,  а  также  пьесы  Л.
Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно  репертуар  т-ра  стал  носить
случайный характер, лучшие актёры ушли в "Бургтеатр". С конца  50-х  гг.
т-р вновь обратился  к  произв.  классич.  драматургии  -  "Коварство  и
любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов  -  "Поднимите
камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л.  Эпп).  За
последние годы в т-ре шли  "Ревизор",  пьесы  Шекспира,  Гёте,  Нестроя,
Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно даёт спектакли в рабочих  районах.
В Вене работают  т.  н.  келлер-театры  ("подвальные  театры"),  носящие
полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А.  Скода,А.
Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели,  Э.  Тимиг-Рейнхардт,  Л.  Линдтберг,  Э.
Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге  проводится  международный  театр.
фестиваль, открывающийся по традиции, начатой  в  1920  M.  Рейнхардтом,
спектаклем  "Каждый  человек"  Гофмансталя.  В  1960   здесь   выстроено
специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).
   В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся
научно-исследовательской работой в  области  изучения  австр.  и  европ.
театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).
   В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва,  в  к-рой  в  1931  M.
Рейнхардт  организовал  актёрское  и  режиссёрское  отделения,  работает
семинар  М.  Рейн-хардта.  Семинар  является   высшим   театр.   учебным
заведением, где  ведётся  теоретич.  и  практическая  подготовка  австр.
актёров и режиссёров.
   Лит.:  Игнатов  С.  С.,  История  западноевропейского  театра  нового
времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des  Wiener  Theaters
vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J.,  Wiener
szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater,
B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit  seiner  Begrundung,
W., 1896 (Die  Theater  Wiens,  Bd  2);  Romme  l  0.,  Die  Alt  Wiener
Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer
bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.
   Музыкальный театр. Возникновение муз.  театра  в  Австрии  связано  с
развитием итал.  (венецианской)  оперы.  В  сер.  17  в.  в  Вене  итал.
музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного  оперного
т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью.  В
Австрии работали композиторы: М.  А.  Чести,  Д.  Сенси,  А.  Драги,  А.
Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие  18  в.  выдвинулся  австр.
композитор И. И. Фукс - автор  20  опер.  Среди  его  учеников  были  И.
Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др.  В  этот
период  расширяется  труппа  придворного  т-ра,   в   1711   завершается
строительство нового здания т-ра с двумя  залами  (один  для  исполнения
комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для  исполнения  опер-сериа),  и
Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.
   К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль,  в  основе  к-рого  был
зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом  зингшпиля
были   имп-ровизац.    сценки-бурлески,    исполнявшиеся    в    венском
"Кернтнертортеатре"  актёром  И.  Курцем.  Зарождаются  элементы   жанра
оперетты ("Хромой бес" Гайдна,  1752,  "Бастиен  и  Бастиенна"  Моцарта,
1768). В 1778  осн.  Придворный  нац.  оперный  т-р,  в  к-ром  работали
выдающиеся артисты  и  музыканты.  Здесь  ставились  нар.  комич.  оперы
популярных композиторов:
   И.Умлауфа,  оперой  к-рого  "Горнорабочие"   был   открыт   т-р,   К.
Диттерсдорфа  -  автора  комич.  оперы  "Доктор  и   аптекарь"   (1786),
содержащей  сатирич.  описание  провинц.  быта,   И.   Шенка   -   опера
"Деревенский цирюльник"  (1796),  [.Вейгля,  опера  к-рого  "Швейцарское
семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн.  странах,  в
т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль,  Ф.  Кауэр  -
автор  оперы  "Дунайская  девушка"   (1795),   П.   Враницкий-ро-мантич.
зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер -  опера-сказка  "Волшебная  цитра"
(1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер
- "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь  пост.  "Волшебная  флейта"
Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в  Придворной
опере,  капельмейстером  к-рой  в  1754  становится  X.   В.   Глюк.   В
сотрудничестве с талантливым либреттистом  Р.  Калъцабиджи  он  начинает
осуществлять  оперную  реформу,  стремясь  освободить  оперу  от  ложной
пышности, внешней  зрелищности,  самодовлеющей  вокальной  виртуозности.
Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию  глубоких
конфликтов, стремление к строгой  простоте  получают  воплощение  в  его
опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т.  сыграло
творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи  оперы  ставились  в  венском
оперном т-ре и в  частных  т-рах.  Творчество  Моцарта  оказало  большое
влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х
гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда,
написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал своё
единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).
   В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр.  нац.
оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы  -  И.  Фогель,  А.
Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в.  значит.  муз.  центрами
становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и  др.  австр.  города,  где
также ставятся оперные спектакли.  Австр.  оперная  культура  испытывала
влияние муз. центров, входивших в состав  Австрийской  империи,-  Праги,
Будапешта и др. Во 2-й  пол.  18  в.  широкое  распространение  получили
комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел
венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актёры, драматурги и
режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес,  И.  Шустер,  И.
Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т.  Дрехслер,  работавшие  в  венском
"Леопольдштадттеатре".  Их  деятельность  подготовила  создание  т.   н.
венского опереточного жанра. Этому способствовало также  распространение
в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.
   В 1869 была открыта  Венская  придворная  опера  (с  1918  -  Венская
государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.
   К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших
центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В  его  репертуаре
всё большее место занимают  франц.  и  итал.  оперы.  Венская  оперетта,
получившая в эти годы бурное развитие, на  нек-рое  время  оттесняет  на
второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были  Ф.Зуппе
("Прекрасная  Галатея",  "Фатиница",  "Боккаччо")  и  И.  Штраус   (сын)
("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Весёлая война", "Ночь в  Венеции").
Крупным композитором также был К. Миллёкер ("Нищий студент", "Гаспарон",
"Бедный  Ионафан").  Творчество  этих  композиторов  отличается  широким
использованием  нар.  мелодий,  острой  танц.  ритмикой,  мелодичностью,
стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с
комич - оперой. Однако  произв.  их  были  лишены  социальной,  политич.
направленности, сатиричности,  присущей  опереттам  Оффенбаха.  В  жанре
оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин
Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты
ставились в т-рах  Вены.  В  нач.  20  в.  оперетта  переживает  упадок.
Образовывается т. н. новая  венская  школа,  виднейшими  представителями
к-рой были венгерские композиторы  Ф.  Легар,  И.  Кальман,  австрийские
композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся
всё более стандартными. С 90-х  гг.  Венский  оперный  т-р,  руководимый
первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост.  опер
Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый  подъём
и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19  -  нач.  20
вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим,  М.  Брандт,  А.
Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и
др. Конец  19  в.  отмечен  распространением  тенденций  веризма.  Среди
композиторов этого направления - Ю. Битнер -  автор  первой  муз.  драмы
"Горное  озеро",  К.  Вейс  (опера  "Польский  врей"),   К.   Гольдмарк,
написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль -  автор  оперы
"Золотой  век",  и  др.  Своеобразную  окраску  получает  творчество  Г.
Вольфаавтора  комич.  оперы   "Коррехидор".   Широким   распространением
пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.
   В  нач.  20  в.  в  муз.  т-ре  Австрии  распространяются   различные
модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве
австр. композиторов: Ф. Шрекера,  написавшего  св.  10  опер,  в  т.  ч.
"Дальний звон" (1912), А.  Шёнберга  -  основателя  т.  н.  додекафонной
(двенадцатитоновой)   музыки,   написавшего   неск.   экспрессионистских
опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных  крайним
индивидуализмом и пессимизмом,  отходом  от  классич.  оперных  форм,  и
последователей Шёнберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг.  20
в. Э. Кшенек, И.  Маркс,  А.  Цемлинский,  Э.  Веллес,  Ф.  Натизли,  Э.
Корнгольд и др.) в своих  сценич.  произв.  занимались  подражанием  или
бесплодными фор-малистич. экспериментами.  В  известной  мере  преодолел
влияние формализма А. Берг в  опере  "Воццек"  (на  сюжет  Г.  Бюхнера).
Попытки создания совр. оперы  на  базе  джазовой  музыки  предпринял  Э.
Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв.  Все  эти
оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с  1918  государственным.
Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич.
репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.
   Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в
своих первых произв. традицию танц. вальсовой  оперетты.  В  большинстве
оперетт, созданных в эти  годы,  всё  большее  место  занимают  джазовые
элементы.
   В период между 1-й и 2-й мировыми  войнами  в  Австрии  работает  ряд
крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А.  Родзинский,
Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр.  оперные  артисты
Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари,
В. Липп,  X.  Цадек,  А.  и  X.  Конечны,  Э.  Шварцкопф,  М.  Роос,  Г.
Гроб-Прандль; певцы-А.  Дермота,  И.  Меттер-них,  Д.  Фишер-Дискау,  К.
Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман,  X.
Браун, дирижёр Г. Караян и др.
   В 1938-45,  когда  Австрия  была  захвачена  гитлеровской  Германией,
венский оперный т-р был сведён  на  положение  провинц.  второстепенного
коллектива.
   Большинство крупных музыкантов эмигрировало из  страны.  В  1945,  во
время   бомбардировки   Вены,   было   разрушено   здание   Гос.   оперы
(восстановлено   в   1955).    После    освобождения    (1945)    страны
муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская  гос.
опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение  в  муз.  жизни  страны.
Продолжил свою  деятельность  т-р  "Фольксопер".  Активизировалась  муз.
жизнь и в др. городах страны, регулярно  проводятся  муз.  фестивали  (в
Зальцбурге  с  1921).  В  1945-  1955  оперные  спектакли  ставились   в
помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в  восстановленном
здании Венской гос. оперы. В области оперного  творчества  композиторами
Австрии в  50-е  гг.  не  создано  выдающихся  произв.;  молодые  авторы
находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных
композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.
   Лит.: Mantuani J., Geschichte  der  Musik  in  Wien.  T]  l,  в  кн.:
Geschichte  der  Stadt  Wien,  Rd  3,  W.,  1907-Witeshnik  A.,   Wiener
Opernkunst,  W.,  1959;  Das   ist   Osterreich.   Greschichte,   Musik,
Dichtkunst, Salzb., 1947:
   Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf  M.,  Die  Wiener  Oper,
W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e  l  G.,  Osterreich.  Musik  und
Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor  J.,  Geschichte  des  osterreichischen
Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e  г  о
же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n  i  S.,  Wiener
Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien,  Graz-Koln,
1955; S с h n e d i t  z  W.,  Salzburer  Festspielbuch,  Salzb..  1952;
Almanach der (Wiener) Staatsoper.  1945-1954,  W.,  1954;  Mantuani  J.,
Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek  R.,  Geschichte  der
Wiener Hofoper, W., 1907-08;  W  e  l  l  e  s  z  E.,  Der  Beginn  des
musikalischen Barocks und die  Anfange  der  Oper  in  Wien,  W.,  1922;
Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky
F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert  R.,  S-Uzburo-und
seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In  Oberos-terreich,
Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E..
300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von
ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.
   Балет. Истоки балетного иск-ва в  Австрии  зародились  в  15-16  вв.,
когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались
рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская  игра,
в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его  венком,
а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев.  Позднее  -  в
16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались  танц.  выходы,  в
к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и
др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со  сложными
декорациями  и  пышными  костюмами.  В  17-18  вв.  в  драм.  и  оперных
спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести,
1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17  в.  при  австр.  дворе
существовала театр.'  труппа,  возглавлявшаяся  "директором  театральной
музыки",  композитором  А.  Драги.  В  этой  труппе   появились   первые
профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже  17-18  вв.
здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта,  танцовщица
М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А.  и  К.  Филебуа.
Труппу  возглавлял  (1690-1710)  балетм.  Ф.  Торти,  педагогом  был  А.
Филебуа, затем его сменил П. Соди.
   В нач.  18  в.  широкое  распространение  получил  балет  "масок".  В
балетных  интермедиях,  оперных  спектаклях  сочетались  элементы  итал.
комедии дель а рте  и  северного,  в  частности  нидерландского,  фарса.
Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине  18  в.  в  Вене
работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и  французская
- в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное
влияние итал. и франц. балетного т-ра,  противостояли  бродячие  труппы,
представления к-рых продолжали нац. традиции танца.
   Развитие  нац.  австр.  балета  связано  с  творчеством  балетм.   Ф.
Хильфердинга. Работая танцовщиком во  франц.  труппе  Вены,  Хильфердинг
пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич.  сюжеты
("Улисс  и  Цирцея",  "Орфей  и   Эвридика",   "Похищение   Прозерпины",
"Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и  богиня
радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или  гротесковые,  балеты
("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой  и
комич.  балет  элементы  крестьянского  и  городского  танца,  органично
сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в  области  балета  работали
композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др.  Большое  влияние
на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини,
к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер  и  танцовщик,
Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета.  В  содружестве  с
композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан"  (1761),  танцы  в  опере
"Орфей и Эвридика" (1762),  "Семирамида"  (по  Вольтеру,  1765),  комич.
балеты  "Лионская  ярмарка"  (1759),   "Угольщики"   (1760),   "Сельские
увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.
   В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве  с
Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной
балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.
   В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера.  Они  вызвали
дискуссию между Новером и  Анджолини  о  путях  развития  балета,  к-рая
оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.
   В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в  1801-"Т-р  ан  дер
Вин", где существовали балетные труппы и ставились  танц.  интермедии  и
дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в  Австрии  работал  балетмейстерС.
Вигано, в 1801 впервые поставивший  в  Вене  балет  Бетховена  "Творения
Прометея". Его преемником был балетм.  Г.  Джоя  (работавший  в  Вене  в
1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л.  Дюпор,
ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано,  Ф.  Декаро,  П.
Рай-нольди и др.
   Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду  с  "Кернтнертор-театром",  балетные
спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили
более  демократический  характер.  В  первой  пол.  19  в.   в   Австрии
развивается  романтический  балет,  представительницей   которого   была
выдающаяся балерина Ф. Элъслер.
   В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете  занимали  танцовщики:  Ф.
Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В
этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется
в балетном спектакле  вальс  как  хореографич.  форма.  В  конце  19  в.
развитию  австрийской  хореографии  способствовал  танцовщик,  а   затем
ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф.
Гаулем поставил "Фею  кукол"  Байера  (1888)  и  ряд  балетов,  занявших
прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.
   "  В  нач.  20  в.  в  австр.  хореографии  получили  распространение
различные модернистские направления (сестры  Визенталь,  Баррисонти,  X.
Крёйцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила
в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера осуществившего
в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса,  "Дон
Жуан"  Глюка  и  др.  Выделяются  балерина  Г.  Пихлер,  танцовщики   А.
Краузенекер, Р. Рааб,
   X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Крёйцберг и др.
   После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы
становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич.  и
совр.  балетов:  "Коппелия",  "Дон  Жуан"  Глюка,  "легенда  об  Иосифе"
Штрауса,    "Испанское    каприччио"    и    "Ше-херазада"    на    муз.
Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и
Хл"  Равеля,  "Петрушка"  Стравинского,  "Карнавал"  на   муз.   Шумана,
"Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора  Ф.  Зальмхофера  и
др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных  т-рах  Вены:  в
Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос.  опере).  Среди  артистов
балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А.  Краузенекер,
Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер,  В.
Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны  и  др.,
балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац.  кадров  хореографии  в  Вене
существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,
   Цирк. Возникновение цирка в Австрии  относится  к  16  в.,  когда  на
ярмарках и площадях наездники,  канатоходцы,  жонглёры  показывали  своё
мастерство, В 1780 Ж. Порте  основал  в  Вене  цирк,  в  к-ром  выступал
наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных
акрсбггов,  открыл  в  Вене  цирк  на  3  000  мест  (получил   название
"Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в  Италии,  России  и
др, странах, В 20-х гг. 19  в.  премьером  этого  цирка  был  выдающийся
наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь
же работали: канатоходец Равель, наездница В.  Кенебель,  наездники  бр.
Прайс, атлеты О. Мотти и Ж.  Дюпюи.  В  50-х  гг.  19  в.  высшую  школу
верховой езды демонстрировал премьер парижского  Олимпийского  цирка  Ф.
Боше, создавший школу выездки и верховой езды,  основанную  на  изучении
анатомии лошадей. Австрийская школа верховой  езды  широко  используется
цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене  обычно
работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в  Австрии  появились
цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались  номера  мюзик-холла  и
цирка. За время 2-й мировой войны  цирковое  иск-во  Авст-рип  пришло  в
упадок.  До  1958  в  стране  работал  цирк  Аполло.  С  1959   в   Вене
функционирует цир Медрано. М. Зон,.
   АВТОНОМНАЯ ДРАМСЁКЦИЯ. (Автономная драматическая секци я)объединение,
советских драматургов, созданное в 1933 вместо  Всероссийского  общества
композиторов и  драматургов  (Всероскомдрам).  А,  д.  существовала  при
Оргкомитете, с 1934-при  Союзе  сов.  писателей  на  правах  автономного
отдела, В отличие от Всероском-драма А. д.  выполняла  гл.  обр.  творч.
функции  -читка  и  обсуждение  пьес  членов  А.  д.,   помощь   молодым
драматургам, доклады, дискуссии и  др.  Функции  охраны  авторских  прав
драматургов и. композиторов,  сбор  авторского  гонорара  были  переданы
созданному тогда же Управлению по охране авторских прав РСФСР. С началом
деятельности Драмсекции Союза советских писателей (создана в 1939) А. д.
прекратила своё существование, А. Шн,
   АВТОРИЗОВАННАЯ  ИНСЦЕНИРОВКА  -  пье,  са,  созданная  на   материале
лит.-художеетв.  произведения  нетеатрального  жанра  (романа,  повести,
поэмы  и  пр.)  и  одобренная  автором   переработанного   сочинения   .
Авторизованный перевод - перевод драматического  произведения  (с  языка
оригинала на др, язык)" согласованный с автором оригинала. 4. Шн.
   АВТОРСКАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пьеса, созданная на материале лит.художеств.
произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и  пр.)  самим
автором этого произведения. А. Шн.
   АВТОРСКОЕ ПРАВО -- совокупность  государственных  норм,  определяющих
правовое  положение  авторов  литературных,   научных,   музыкальных   и
художественно-изобразительных произведений. А. п.  в  СССР  регулируется
постановлением ЦИК и СНК СССР от 16 мая  1928  "О  введении  в  действие
основ  авторского  права  в  новой  редакции"   и   изданными   союзными
республиками, в соответствии с этим постановлением, законами об А. п., в
РСФСР-от 8 окт. 1928 и от  20  апр.  1957  ("Об  авторском  гонораре  за
драматические и музыкальные произведения"), в УССР - от 6 февр. 1929,  в
БССР - от 14 янв. 1929  и  др.  Существуют  также  типовые  издательские
договоры  и  постановления  о  ставках  авторского   гонорара.   А.   п.
распространяется    на    произведения    драматические,    музыкальные,
музыкально-драматич., хо-реографич. и пантомимы; охраняется также А.  п.
на планы, эскизы и т. д., относящиеся к постановке  на  сцене  драматич.
или муз.-драматич. произведения.
   Автор имеет исключительное  право  под  своим  именем,  под  условным
именем (псевдонимом) или без обозначения имени  выпустить  в  свет  своё
произведение и в течение установленного в законе срока воспроизводить  и
распространять  его,  извлекая  иму-ществ.  выгоды.  Автору  неизданного
драматич..   муз.,   муз.-драматич.,   пантомимного    и    хореографич.
произведения  принадлежит  исключительное   право   на   его   публичное
исполнение; изданное произв. может  публично  исполняться  без  согласия
автора, но с оплатой ему авторского гонорара. Театр не вправе по  своему
усмотрению вносить без согласия автора к.-л.  дополнения,  сокращения  и
изменения в авторское произведение. За публичное исполнение произведений
автор получает процентные отчисления  со  сбора  от  спектакля.  Перевод
изданного произведения на др. язык может быть осуществлён  без  согласия
автора. При переводе на рус. язык произв., изданных на одном  из  языков
народов СССР, а также при переводе с одного нац. языка на другой  автору
переводимого произв. уплачивается гонорар, при переводах с рус. языка на
языки народов СССР гонорар не выплачивается.
   А. п. принадлежит автору пожизненно, а  наследникам  его  -  15  лет,
считая с 1 янв. года смерти  автора.  В  случае  отсутствия  наследников
после смерти автора А. п. прекращается.  Для  хореографич.  произведений
срок пользования А. п. установлен  10  лет.  Произведение,  в  отношении
к-рого истекли сроки действия А. п., может воспроизводиться, издаваться,
распространяться и исполняться всеми лицами без ограничений.
   Охрана А. п. и взимание процентных отчислений со сборов возложены  на
Всесоюзное управление по охране авторских  прав  Союза  писателей  СССР.
Управление имеет соответствующие  полномочия  и  от  Союза  композиторов
СССР, осуществляет свою работу через отделения в союзных  республиках  и
широкую сеть уполномоченных.
   Лит.: Городецкий Б.иРозовская Б., Справочник по авторскому праву, М.,
1946; А з о в а Л. и Ш а п и л-л о С., Авторское право  на  литературные
произведения, М., 1953; Данилов И.  Я.,  Справочник  автора  книги,  М.,
1958; Справочник нормативных  материалов  для  издательских  работников,
сост. В. А. Маркус, М., 1958. Д С.
   АВЧАЛЬСКАЯ АУДИТОРИЯ - театральное зда ние в Тифлисе,  помещалось  на
Авчальской ул. (ныне Советская). Было перестроено  в  1893  (из  чайной)
груз. рабочими - любителями театр. иск-ва, на личные средства. В  А.  а.
давались спектакли нар. т-ров.  Вначале  здесь  выступала  груз.  труппа
"Товарищества любителей сцены", впоследствии также арм. и рус. труппы, в
к-рые входили любители (рабочие и служащие). В А. а. ставились передовые
по  общественной   направленности   пьесы   ("Арсен"   Казбеги,   "Пэпо"
Сундукя-на, и др.), устраивались концерты и лекции. Плата за  вход  была
установлена от 5 до 50 коп.  В  годы  первой  рус.  революции  (1905)  в
деятельности А. а. принимали участие члены Тифлисской организации  РСДРП
(большевиков). После установления Советской  власти  А.  а.  именовалась
Пролетарским т-ром (впоследствии им. Н. Гоциридзе).  В  наст.  время  не
существует.
   Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр за сто  лет,  Тб.,
1950.
    о Ъ о д ( о а., ЭосбооЕю, отйооЬо, 1956. Г. Б.
   АГАБАЛАЕВ,  Сефербек  Агабалаевич  (р.  12.V.  1896)   -   лезгинский
советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Выступал  в  самодеятельных
спектаклях, играя из-за отсутствия женщин-актрис женские  роли.  Сценич.
деятельность начал в 1914. Один из основателей лезгинского  т-ра  (1928,
Дербент). В 1928-49 пост. спектакли: "Лейли и Меджнун", "Асли и  Керим",
"Женатый вдовец" У. Гаджибекова,  "Пери-хану  м"  Шамхалова.  Роли:  Шах
("Асли  и  Керим"),  Бублик  ("Платон  Кречет"),  Миллер  ("Коварство  и
любовь"),   Профессор   ("Сто    миллионов"    Собко),    Айбат-бузирган
("Пери-ханум") и др. М'. Я.
   АГАЕВ, Али Ага Исмаил оглы [р. 9(22). III.  1913]  -  азербайджанский
советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1954).  Участвовал  в  спектаклях
драм. кружка при бакинском клубе водников. С 1936 -  актёр  Азерб.  ТЮЗа
(Баку). Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей: Гаджи  Гамбар
("Из-под дождя, да в ливень" Везирова),  Молла  Ибрагим  Ха-лил  (о.  п.
Ахундова), Городничий и др. Снимался в кино. К. Кае.
   АГАЛАРОВ, Идрис Фархад оглы (р. 20.X.1917)- азербайджанский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Азерб.  ССР  (1958).  В  1943  окончил
Бакинскую  консерваторию  по  классу  проф.  С.  К.  Гольской.   Сценич.
деятельность начал в Т-ре оперы и  балета  им.Ахундова  (Баку).  Партии:
Шах-Велад ("Шахсенем" Глиэра), Явер ("Азад" Джангирова), Онегин, Мазепа,
Жермон, Эскамильо, Фигаро и др. А. обладает голосом,  свободно  и  ровно
звучащим во всех регистрах,  добивается  естественности  и  доходчивости
муз. фразировки. Известен как исполнитель камерной музыки. К. Кае.
   АГАР (Agar) [наст. имя и фам. - Мари Леонид Ш а р в  е  н  (Charvin)]
[18.IX.1832 (1836?) - 14. VIII. 1891] -французская  актриса.  Училась  у
чтеца и театр.  педагога  А.  Рикура,  стремившегося  внести  в  традиц.
классицистическую манеру большую жизненность и простоту. Дебютировала  в
1859.  В  нач.  60-х  гг.   играла   в   парижских   т-рах   "Одеон"   и
"Порт-Сен-Мар-тен". В 1863 и в 1869-72 - в театре "Комеди Франсез".
   Опираясь на творч. опыт Рагиель, А. развивала и укрепляла  реалистич.
тенденции в драматич. иск-ве
   Франции 2-й пол. 19 в. Осн. репертуар А. состоял из трагедий  Корнеля
(Камила - "Гораций"), Расина (Андромаха,  Аталия  -  в  одноим.  пьесах;
Клитемне-стра  -  "Ифигения  в  Авлиде")  и   др.   драматургов   франц.
классицизма.  С  большим  успехом  исполняла   роли   в   пьесах   совр.
драматургов: Лукреция (о. п. Понсара), Занетто ("Прохожий" Коппе) и  др.
Наиболее полное и глубокое раскрытие талант А.  получает  после  падения
Второй империи и особенно в  дни  Парижской  Коммуны  1871.  Во  времена
Парижской Коммуны А.  отвергла  политику  саботажа,  проводимую  "Комеди
Франсез", и участвовала в концертах для  народа  и  армии,  организуемых
правительством Коммуны в б.  императорском  дворце.  Продолжая  традиции
Рашель,  А.  выступала  с  театрализованным  исполнением   "Марсельезы",
выражая настроение революц. народа, охваченного героич. порывом и  верой
в победу. Большое место в концертном  репертуаре  А.  занимали  революц.
стихи В. Гюго и Барбье. После падения Парижской Коммуны  А.  подверглась
преследованиям со стороны реакц. бурж. публики, печати  и  правительства
Третьей республики, требовавших суровой кары актрисе,  сотрудничавшей  с
коммунарами. В течение ряда лет  А.  было  запрещено  играть  в  Париже.
Последние годы жизни она выступала в провинции и за границей.
   Лит.: Данилин Ю., Театральная жизнь в эпоху  Парижской  Коммуны,  М.,
1936. Г. А,
   АГАРЁВ,   Анатолий    Аполлинариевич    (наст.    фам.-    Цеханович)
[1864-9(22).VIII.1909] - русский актёр. В 1881  окончил  Петерб.  театр.
уч-ще. В том же году поступил в Иркутский т-р; играл здесь в  течение  4
лет. Затем выступал в различных  провинц.  труппах  -  Н.  Н.  Соловцова
(Киев), М. М. Бородая (Казань, Саратов) и др. В  1903-09  -  актёр  Т-ра
лит.-художеств. общества  (т-р  Суворина)  в  Петербурге.  Участвовал  в
гастрольных  поездках   М.   Г.   Савиной.   Обладая   большим   сценич.
темпераментом,  А.  исполнял  преим.  драматич.  роли:  Акоста  ("Уриэль
Акоста" Гуцкова), Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К.  Толстого)  и
др. А. Кл.
   АГАРбНОВА, Елена Герасимовна [р. 7(20). IX. 1903)- русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1928, окончив Ленингр.  ин-т  сценич.
иск-в, А. начала сценич. деятельность в Ленингр. ТЮЗе. Одна из  активных
участниц тюзовского движения, А. в  1930  уехала  в  Новосибирск,  чтобы
принять участие в организации  Новосибирского  ТЮЗа.  Работала  здесь  в
1930-32 и 1935-38 (в 1932-35 - в Ленингр. обл. ТЮЗе). С большим  задором
и   непосредственностью   играла   роли   мальчиков-подростков:   Алейка
("Тимош-кин рудник" Макарьева),  Ирод  ("Винтовка  №  492  116"  Крона),
Серёжа Стрельцов (о. п. Любимовой) и др. С 1938 - актриса новосибирского
т-ра "Красный  факел".  Роли:  Надя  ("Враги"  Горького),  Таня  (о.  п.
Арбузова), Машенька (о.  п.  Афиногенова),  Варя  ("Встреча  в  темноте"
Кнорре),  Анна  Каренина;  Юлия  Тугина  ("Последняя  жертва"),  Татьяна
Ивановна ("Село  Степанчиково"  по  Достоевскому),  Аркадина  ("Чайка"),
королева Гертруда ("Гамлет"), Кручинина ("Без  вины  виноватые")  и  др.
Комедийное дарование А. ярко проявилось  в  ролях  Мирандолины;  Глафиры
("Волки и овцы").
   АГАСЯН, Астхик Алексеевна  [р.  15(27).X.1899]-  армянский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Сценич. деятельность начала
в 1917 в Тифлисском т-ре арм. драмы. Играла роли  Офелии,  Дездемоны.  С
1929 - режиссёр Арм. ТЮЗа (Ереван). Пост.: "Гикор" по  Туманяну  (1934),
"Том Кенти" (1938), "Я хочу домой" (1948) Михалкова и др. Б. Л.
   АГАТАРХ ('A-Yapog) (5 в. до н. э.) - древнегреческий  художник.  Род.
на о-ве Самое. Жил и работал в Афинах. По сообщению Витрувия (в трактате
"Десять книг об архитеюуре", кн. 7), А. впервые в истории античного т-ра
ввёл театр. декорации и написал сочинение' по этому вопросу.  Аристотель
же приписывал это нововведение Софоклу ("Поэтика", 4, 17). С. А.
   АГАТОН CAOcov) (ок. 448-400 до н. э.) - древнегреческий драматург.  В
416 до н. э. впервые одержал победу на драматич. состязаниях на  Ленеях.
На стиле и языке произв. А.  сказалось  влияние  софистов.  А  внёс  ряд
новшеств в муз.  сопровождение  трагедии,  включил  в  представление  не
связанные с сюжетом вставные хоровые песни и, по-видимому, первый создал
трагедию,  фабула  и  персонажи  к-рой  не  были  связаны  с  мифом  или
историческими событиями  ("Антефс").  Сохранились  небольшие  отрывки  и
названия произв. А.: "Алкмеон", "Телеф", "Фиест" и др.  Отрывки  произв.
А. изданы в книге  "Tragicorum  graecorum  fragmenta  Naucks",  2  AufL,
Lipsiae, 1889. Д. С.
   АГДАМСКИЙ (наст. фам.- Б а д а л б е и л и),  Ахмед  Башироглы  (5.1.
1884-1.IV. 1954) - азербайджанский советский артист оперы (тенор). Засл.
деят. иск-в Азерб. ССР (1943).  Один  из  основоположников  азерб.  муз.
театра.    Сценич.    деятельность    начал    в    труппе     "Нид-жат"
(Баку).В1911-20высту-пал  в  музыкальных   спектаклях,исполняя   главным
образом женские  партии:  Лейли,  Асли,  Гюльчохра,  Гюльназ  ("Лейли  и
Меджнун", "Асли и  Керем",  "Аршин  мал  алан",  "Не  та,  так  эта"  У.
Гаджи-бекова), Шахсенем ("Ашик Гариб" 3.  Гаджибекова)  и  др.  Выступал
также в драме. С 1921 А. занимался педагогической деятельностью. К. Кае.
   АГЕЕВ, Виктор Иванович [р. 5(17).IV. 1887]- русский советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957).  Участвовал  в  любительских  спектаклях.  Проф.
сценич. деятельность начал в  1907  в  Иваново-Вознесен-ске.  Работал  в
различных городах (Красноярск, Курск, Астрахань, Пенза, Омск,  Тамбов  и
др.). С 1936 - актёр Оренбургского т-ра. Роли: Фамусов;
   Лыняев ("Волки и овцы"), Лука ("На дне"), Швандя  ("Любовь  Яровая"),
Полежаев  ("Беспокойная  старость"  Рахманова),  Кутузов   ("Фельдмаршал
Кутузов"  Соловьёва,  "Давным-давно"  А.  Гладкова,   "Надежда   Дурова"
Липскерова и Кочеткова), профессор Окаё-мов ("Машенька"  Афиногенова)  и
др. А. стремится глубоко раскрывать внутр. мир своих  героев,  игра  его
отмечена мягкостью, теплотой, юмором. Создал образ Ленина  в  спектаклях
"Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты" Погодина, "Ленин в 1918 году"
Каплера и Златогоровой.
   АГЕЙТ (Agate), Джеймс - английский  театральный  критик.  См.  Эйгет,
Джеймс.
   АГИЛАР (Aguilar), Гаспар  де  (1561-26.VII.1623)-  испанский  поэт  и
драматург. Друг Лопе де Вега, гуманист по воззрениям, А.  был  одним  из
представителей "валенсианской школы" драматургов, сыгравшей значит, роль
в формировании исп. драматургии  эпохи  Возрождения.  Лит.  деятельность
начал  в  80-е  гг.  16  в.  Среди  пьес  А.   наибольшей   известностью
пользовались: комедия "Влюблённый купец" (1601) - о любви, свободной  от
корыстных интересов (эта пьеса  была  удостоена  похвалы  Сервантеса  за
соблюдение норм  классицистич.  поэтики),  драмы  "Печальная  египтянка"
(1608) - из эпохи Иудейской войны, "Карфагенские любовники" (1614)  -  о
любви карфагенской принцессы Софонизбы и ну-мидийского  царя  Масиниссы;
"Честное отмщение" (1615) - о мести за измену. А. написал также "комедии
плаща  и  шпаги"  -  "Сила  заинтересованности",  "Нежданное   счастье",
"Горнило истины" и др.
   Соч.: Comedias. Biblioteca de autores espanoles,  t.  XLIII,  Madrid,
1851, стр. 123-85.
   Лит.: Marti-G rajales F., Gaspar de Aguilar, в кн.:
   Cancionero de la "Academia de los Nocturnos", p. II, Valencia,  1906.
3. Я.
   АГЙРРЕ (Aguirre),  Исидора  (р.  1919)  -  чилийская  писательница  и
драматург. В 1949 училась в Париже в Высшей школе кинематографии, с 1951
- в Сантьяго, в Театральной академии министерства  образования.  В  1954
т-р "Талия" поставил первую пьесу А.- "Полночный договор".  А.  написала
пьесы:
   "Каролина" (1955, "Экспериментальный т-р" Чилийского  ун-та),  "2х25"
(1957, Университетский  т-р  в  Консепсьоне).  Популярностью  пользуется
драма  А.  (совм.  с  М.   Рохасом)   "Посёлок   Эсперанса",   в   к-рой
рассказывается о тяжёлой жизни обитателей городских трущоб. В  1959  эта
пьеса была пост. в Университетском т-ре Консепсьона известным  чилийским
режиссёром П. де  ла  Барра.  Высокую  оценку  театр.  критики  получила
романтич.  драма  "Три  Паскуалы"   (1957,   "Экспериментальный   т-р"),
написанная по мотивам  нар.  чилийской  легенды.  А.  преподаёт  историю
чилийского т-ра в театр. школе при "Экспериментальном T-J)C". Л. X.
   АГИТБРИГАДА   (агитационно-художественная   бригада,   художественная
агитбригад а)- в  СССР  небольшой  профессиональный  или  самодеятельный
театральный коллектив. А.  возникли  в  первые  годы  после  Октябрьской
революции для обслуживания фронтов гражданской войны. С конца  20-х  гг.
получили  массовое  распространение  на  стройках,   производствах.   А.
выступали повсеместно, в т. ч. непосредственно в цехах, в поле во  время
с.-х.  работ.  В  нач.  50-х  гг.  наряду  с  А.,   сформированными   на
определённый  срок  для   обслуживания   хоз.   и   политич.   кампаний,
распространение получили  и  постоянно  действующие  А.,  строящие  свои
программы на злободневном местном материале. Опираясь на лучшие традиции
"Синей блузы"  и  "Живой  газеты",  А.  пропагандируют  передовой  опыт,
критикуют недостатки. Репертуар А. составляют драматич.,  музыкальные  и
хореографич. миниатюры.  Среди  наиболее  известных  А.-  самодеятельные
агитбригады Дома культуры завода им.  Владимира  Ильича  (Москва),  Дома
культуры промкооперации  (Ленинград),  Дома  культуры  железнодорожников
(Свердловск), Турбогенераторного завода (Харьков) и мн. др. Вик. М.
   АГИТПОЕЗДА  (агитпароходы)-  в  СССР  поезда  (пароходы),  специально
оборудованные и приспособленные для ведения агитационно-пропагандистской
и культурно-просветительной работы среди населения  и  войсковых  частей
отдалённых районов. Значительное место в деятельности А. занимали театр.
и конце ртно-эстрадные  выступления.  Инициатором  создания  А.  в  годы
гражданской войны и иностранной военной интервенции был военный отдел  В
ЦИК: снаряжённый им первый А. вышел в 1918 в направлении к Казани, тогда
только что освобождённой от чехословацких контрреволюционных мятежников.
В конце 1919 Андижанский гор.  военный  комиссариат  направил  на  особо
оборудованной железнодорожной платформе художеств. агитбригаду Узб. т-ра
им. К. Маркса для обслуживания бойцов и  населения.  В  1920,  во  время
операции по ликвидации последнего оплота белогвардейцев и интервентов на
юге Крыма, большая работа  была  проведена  агитпоездом  Политуправления
Юго-Зап. фронта, имевшим в своём составе 2  "вагона-театра"  (см.  журн.
"Народное творчество", М., 1939, №  2  -  воспоминания  артистки  М.  Д.
Синельниковой). Такую  же  работу  проводили  агитпароходы.  Среди  них:
"Труд-фронт" Волжского обл. политуправления  водного  транспорта,  "Яков
Свердлов", имевший свою драматич. труппу, концертно-эстрадный  ансамбль,
оркестр.  В  1920-21  в  прифронтовых  и  фронтовых  районах  Петрограда
выступал "вагон-агитцирк" во главе с бр.  Таити  и  В.  Лазаренко.  Опыт
агитпоездов и агит-пароходов времён гражданской войны получил развитие в
годы Отечественной войны 1941-45.
   Лит.: Агитпартпоезда  ВЦИК.  Их  история,  аппарат,  методы  и  формы
работы. М., 1920; "Советский театр", М.,  1932,  .No  10-11,  с.  46-48;
"Театральный альманах", М., 1948, кн. 8 (статья А. Февральского). А. Шн.
   АГОГИКА (от греч. аусот) - увод,  у  несение)  -  в  муз.  исполнении
небольшие  отклонения  (замедления,  ускорения)  от   темпа   и   метра,
подчинённые целям художеств. выразительности.
   АГОН (aycDV, от ayo) - веду) - в древней аттической комедии словесное
состязание,  спор  между  двумя  главными  действующими  лицами.  В   А.
раскрывается основная идейная проблематика произведения. А.  встречается
в "Осах" (спор Филоклеона и Вделиклеона) и  "Лягушках"  (спор  Эсхила  и
Еврипида) Аристофана и в др. произведениях. Д. С
   АГОСТЙНИ (Agostini), Джузеппе (р. ок. 1862) -итальянский артист оперы
(тенор). Впервые выступил на оперной сцене в  сер.  80-х  гг.  19  в.  в
Риме.С 1896- солист итал. оперной труппы, с к-рой гастролировал  в  США.
Исполнял  партию  Рудольфа   на   премьерах   оперы   Пуччини   "Богема"
(Лос-Анжелос, Нью-Йорк). Пел на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк)  и
др. оперных т-ров США,  гл.  обр.  партии  итал.  репертуара,  в  т.  ч.
Альмавива, Рудольф фон Гаррас ("Севильский цирюльник", "Вильгельм Телль"
Россини), Эдгар ("Лючия ди  Ламмермур"  Доницетти),  Поллион  ("Норма"),
Альфред и др. Обладал высокой вокальной культурой. В 1932 оставил сцену.
Л. М.
   АГРАМОВ (наст. фам.-- А в р а м о в),  Михаил  Васильевич  (г.  рожд.
неизв.- ум. 1893) - русский режиссёр и актёр. В  1861,  оставив  военную
службу, дебютировал в Александрийском  т-ре.  С  нач.  70-х  гг.  19  в.
работал в провинции как актёр, потом и  как  режиссёр.  В  1885-87  и  в
1889-90 А..будучи режиссёром т-ра Корша в Москве, стремился  к  созданию
ансамбля  в  спектакле,  к   постановке   значительных   в   идейном   и
художественном отношении пьес. В 1886 А. поставил на  сцене  т-ра  Корша
спектакль "Горе от  ума",  отличавшийся  необычайной  для  того  времени
точностью в воспроизведении быта. А. ставил также спектакли в  т-рах  М.
В. Лентовского ("Эрмитаж" - в Москве и "Скоморох"  -  в  Петербурге).  В
1893 был режиссёром Одесского т-ра.
   Лит.: "Артист", М., 1893, № 29, с. 202; "ЕИТ". Сезон 1892-1893,  СПБ,
1894, с. 501-502. А. Кл.
   АГРАНЕНКО (наст. фам.- Ерухимович), Захар  Маркович  [23.VI  (6.VII).
1912-24.Х.1960] - русский советский драматург и режиссёр.  Член  КПСС  с
1945.  Окончил  режиссёрский  ф-т  ГИТИСа  (1937).  Ставил  спектакли  в
Ленингр. т-ре  драмы  и  комедии,  в  Ленингр.  Большом  драматич.  т-ре
("Русский  вопрос",  1947,  и  "Чужая  тень",   1949,   Симонова),   был
начальником лит. части и режиссёром т-ра Балтфлота.  А.  написал  пьесы:
"Добро пожаловать" ("Крестовский остров", совм. с А. П.  Штейном,  1942,
т-р Балтфлота, Ленинград; фронтовой филиал Т-ра им. Вахтангова),  "Земля
подтверждает" (совм. с И. Бару, 1943, т-р Балтфлота), "Новый год" (1949,
ЦТСА) и "Шестьдесят часов" (1954, Моск. т-р им. Пушкина). Работал  также
как кинорежиссёр  и  сценарист.  Пост.  фильмы  "Бессмертный  гарнизон",
"Ленинградская симфония" (последний на собств. сценарий).
   Соч.: Шестьдесят часов, М., 1955. С. Д.
   АГРАНОВИЧ, Леонид  Данилович  [р.  2(15).V.i915]-  русский  советский
драматург. Был актёром в Т-ре Мейерхольда,  работал  в  т-рах  Ташкента,
Петропавлов-ска-на-Камчатке, во время Отечеств, войны- актёр и  режиссёр
фронтового т-ра. Писать начал в 1946. Автор пьес: "В окнах  горит  свет"
(1949, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Лётчики" (совм. с Листовым,
1954, ЦТСА), "Чортова речка" (1958,  ЦТСА)  и  др.  Работает  также  как
киносценарист (фильм "Человек родился" и др.).
   Соч.: Лётчики, М., 1954;  Чортова  речка,  в  альманахе  "Современная
драматургия*, кн. 4, M., 1958 (имеется биогра"АГРБА, Азиз Рашидович  [р.
2(15).VI. 1912] - абхазский советский актёр и режиссёр. Нар. арт.  Груз.
ССР (1954). Депутат Верх. Совета Абх. АССР. В 1931-34 учился в сухумской
студии под руководством В. Домогарова, в 1935-39 -  в  абх.  студии  при
Т-ре им. Руставели (Тбилиси). С 1931 - актёр, с 1939 - гл. режиссёр Абх.
т-ра (Сухуми). Героич. звучание получили образы  А.:  Сейдык  ("Данакай"
Лакербая),   Келеш   ("Чёрные   гости"    Гулия),    Ананий    ("Измена"
Сумбатова-Южина), ярко-сатирич. характеристики даны  А.  в  ролях  Гацыя
("Жених" Шавлохо-ва), Городничего. Среди ролей А.: Забелин'("Кремлёвские
куранты"). Режиссёрскую деятельность  начал  в  1938.  Пост.  спектакли:
"Отелло" (1941),  "Скала  героя"  (1943),"Чёрные  гости"  (1955)  Гулия,
"Данакай" Лакербая (1956), "Мышь в амбаре" (1958),  "Дом  №  12"  (1959)
Джонуа и Хуатландзия, "Кто из нас глухой?" Чкадуа  (1958),  "Кремлёвские
куранты" (1959).  Спектакли  А.  отличаются  своеобразием  режиссёрского
замысла, яркой фантазией. М. Л.
   АГРБА, Разанбей Михайлович [р. 9(22). V. 1913]-  абхазский  советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Член КПСС с 1946.  Окончил  сухумскую
студню под рук. В. Домогарова. С 1931 - актёр Абх. т-ра (Сухуми). Играет
драматич. и комедийные роли: Лако-ба ("Кераз" Чанба), полковник  Захаров
("Данакай" Лакербая), Куанат ("Гунда"  Пачалия),  Баталбей  ("Сиятельные
звери" Саркисяна). А. впервые на абх. сцене создал образ  В.  И.  Ленина
("Из искры" Дадиа-ни, "Кремлёвские куранты"). М. Л.
   АГСАБАДЗЕ,  Шота  Ревазович  [р.  10(22).XII.  1396]   -   грузинский
советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). Учился в  театр.
студии в Тбилиси  и  в  груз.  драм.  студии  в  Москве.  В  1927  начал
режиссёрскую работу в т-рах Тбилиси, сначала в Рабочем театре, в 1928-38
- в Т-ре  им.  Руставели,  в  1938-47  -  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Палиашвили. С 1939 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с
1951 - режиссёр оперной студии консерватории). Пост. спектакли:  "Рельсы
гудят" Киршона (1928), "Платон Кречет" (1935), "Отелло" (1937) и  др.  в
Т-ре им. Руставели, "Абесалом и Этери" Палиашвили (1937)  в  Т-ре  оперы
им. Палиашвили (Тбилиси), "Шахсенем" Глиэра  (1936)  в  Т-ре  оперы  им.
Ахундова (Баку); "Честь" Мдивани (1938)  в  Ленингр.  Большом  драматич.
т-ре. Написал либретто опер "Ладо Кепховели" (муз.  Киладзе)  и  "Патара
Кахи" (муз. Гокиели). А. П.
   АГХАЗИ  (Agghazy),  Карой  (30.  X.   1855-8.   X.   1918)-венгерский
композитор, пианист и педагог. Первонач. муз. образование получил  у  И.
Барталуша; учился композиции  в  Венской  консерватории  у  А.  Брукнера
(1870-74); с 1875-в Муз.  академии  в  Будапеште  у  Р.  Фолькмана.  Как
пианист концертировал во мн. городах Европы и  в  Африке.  Представитель
роман-тич. направления в венг. музыке; в  своем  творчестве  использовал
нац. сюжеты и муз. фольклор. В нек-рых соч. А. ощущается влияние  франц.
музыки. Автор опер  "Маритта,  госпожа  с  кувшином"  (1897,  Будапешт),
"Равенская свадьба"  (не  была  пост.),  пантомимы  "Триумф  искусства",
вокальных, симф. и др. произв. В  1881-83  А.-  профессор  Будапештской,
позднее - Берлинской консерваторий.
   Лит.: 3 и s t h Z., Agalla zy Karoly, "Magyar Salon", Bp., 1889, X; Т
о 1 d y L., Agghazy Karoly, "Zenei Szemle", Te-mesvar, 1918, v. 2, №  9:
Л. M.
   АГЬЯРИ (Aguiari, Ajugari), Лукреция (1743 - 18.V. 1783) - итальянская
артистка  оперы  (сопрано).  Пению  обучалась  у   Ламбертини.   Впервые
выступила на оперной сцене во Флоренции в 1764, Пела в Милане, Флоренции
и др. городах Италии; гастролировала в Лондоне. Исполняла ведущие партии
в операх Паи-зиелло (в т. ч. Фетида -"Полей и Фетида"),  Моцарта  и  др.
композиторов. Голос А. отличался исключит.  силой  и  широтой  диапазона
(певица брала д о четвёртой октавы; на ф а третьей  октавы  с  лёгкостью
пела трели). Считалась одной из лучших  певиц  своего  времени.  В  1780
оставила сцену.
   Лит.: Prota-Giurleo U., Paisiello e i suoi primi trionfi  in  Napoli,
Napoli, 1925. Л. M.
   АДАЖИО (точнее - a д а д ж о; итал. adagio - медленно, спокойно) - 1)
В музыке - медленный темп.
   2)  В  балете  -  медленная  часть  танца,  сопровождающаяся  музыкой
напевно-лирич.  характера  и  состоящая  преимущественно  из  комбинаций
широких и плавных движений. Иногда самостоятельный  танцевальный  эпизод
(па-двде па-де-труа, па дксъон, гран па).
   3) Часть урока классич.  танца,  включающая  замедленные  упражнения,
способствующие гл. обр. приобретению устойчивости.
   АДАМ (Adam), Тео (р. 1. VIII. 1926) - немецкий  артист  оперы  (бас).
Пению  обучался  в  "Крестовом  хоре"  ("Kreutzchor")  y  Р.  Дитриха  в
Дрездене. Впервые выступил на оперной сцене в Дрездене в 1949. В 1952-57
гастролировал в Байрёйте, Вене, Париже и др. городах. С 1957 А.-  артист
оперного т-ра в Берлине. Партии:  Минос  ("Ариадна"  Генделя),  Зарастро
("Волшебная флейта"), Рейнмар фон Цветер ("Тангейзер"),. Гремин и др.  В
1954-55 А. участвовал в пост. Бай-рёйтского т-ра; эпизодически  выступал
также в оперных т-рах Берлина и Франкфурта-на-Майне.
   АДАМ ДЕ ЛА АЛЬ (Adam de la Halle), прозвище -  Аррасский  горбун  (le
Bossu d'Arras) (ок. 1238, Аррас,- ок. 1286, Неаполь),- французский поэт,
драматург,  композитор.  Из  его  драматич.  произведений  (единственные
образцы во франц. лит-ре до 15 в.) сохранились две небольшие комедии.  В
комедии "Игра в беседке" (ок. 1262) автобиографич. мотивы  сочетались  с
фольклорно-фантастическими;  бытовые  сцены  содержали   выпады   против
церковников и зажиточных горожан.  Другая,  наиболее  известная  комедия
"Игра о Робене и Марион"  (ок.  1283)  -  первая  пьеса,  где  драматич.
действие гармонично соединялось с музыкой. Эта пьеса является отдалённым
прототипом комич. оперы, буколич. сюжет - любовь пастуха  и  пастушки  -
приобрёл в ней яркие реали-стич.  черты.  Демократизм  творчества  поэта
проявился  в  поэтизации  героев,  сочувственном  изображении  крестьян,
вступающих в конфликт с рыцарем. В пьесе много народных песен и  танцев,
органически  вплетённых  в  действие.  А.  де  ла  А.   был   выдающимся
музыкантом; в своих мотетах (хоровые песни без сопровождения инструмент,
музыки) он ввёл систему многоголосия. Мелодии произв. А. де ла А.  ценны
как образцы французской бытовой песенно-танцевальной музыки.
   "Со ч.: Adam  dela  Halle,  Les  partures.  Les  jeux  partis.  Texte
critique avec introd.,  notes  et  glossaire  par  L.  Nicod,  P.,  1918
(Bibliotheque de l'Ecole pratique des Hautes-Etudes Sciences philos,  et
historiques, Fasc. 224);
   A d a m 1 e В о s s u, Le jeu de Feuillee, P., 1911.
   Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского  театра,  под  общей
ред. С.С. Мокульского, ч.1, М.,1956, с. 35-41;
   Бояджиев Г.Н.,У истоков французской реалистической драматургии  (XIII
в.), в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1955. Театр. М., 1955;
Cohen С., Le theatre en France au moyen ae, v. l" P-" 1928;  Coussemaker
E. de, Oeuvres completes  du  trouvere  Ad"m  de  la  Halle  (Poesi6  et
mu-sique), P., 1872. Гр. Б.
   АДАМИЧ (Adami:-), Боян (р. 9.VIII. 1912)  -  югославский  композитор,
дирижёр, пианист. Окончил Муз. академию в Любляне по кл.  фп.  проф.  А.
Равника. Автор музыки ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Глория" Маринкови-ча,
"Юрчек" Голие, "Ромео п Джульетта" Шекспира и др., а  также  к  фильмам.
Работает дирижёром радиоцентра в Любляне. А г. M'., Ю. Ч.
   АДАМИЧ (Adamic), Эмил (25.XII. 1877-  6.  XTI.  1936)  -  югославский
композитор. В 1922 окончил  консерваторию  в  Любляне.  Автор  музыки  к
спектаклям  "Сиротка  Ерица"  Альбрехта,  "Слепая  любовь"  Песка,   "На
крестьянской свадьбе" Миличинского, "Вашская романтика"  Еленца,  симф.,
вокальных и др. соч. В начальном периоде  своего  творчества  А.  широко
использовал в своих соч. фольклорные сюжеты и элементы  нар.  музыки;  в
дальнейшем  испытал   сильное   влияние   модернистских   течений.   Вёл
педагогическую работу в качестве профессора музыки в Любляне.
   Лит.: К i move с F., Emil Adamic, "Pevec", 1924, I.Vsl 1-4, str. 1-3;
S k e r j a п с L. M., Emil Adamic, Ljubljana, 1937. Ю. Ч.
   АДАМОВ (Adamov), Артюр(р. 1908)  -  французский  .драматург.  Род.  в
Кисловодске. В  1914  покинул  Россию.  С  1924  живёт  в  Париже.  Лит.
деятельность начал как автор сюрреалистич. стихов. Во время :2-й мировой
войны в течение шести месяцев  находился  в  концлагере.  В  1950  вновь
вернулся к лит. работе. Лучшие пьесы А. "Нашествие" (1950,  Национальный
народный т-р, Париж),  "Пинг  Понг"  (1955,  т-р  "Ноктамбюль",  Париж),
"Паоло Паоли" (1957, "Комеди де Лион")  содержат  резкую  критику  совр.
капиталистич. общества, бурж. цивилизации, для них характерны  ирония  и
сатирич. острота. В пьесе "Паоло Паоли",  написанной  в  форме  историч.
хроники  и  охватывающей   период   1900-14,   А.   анализирует   законы
капиталистич.    общества,    порождающие    войны.    А.    принадлежат
сатирико-публицистич. одноактные "злободневные сцены": "Я - не  француз"
(посвящена  обличению  колониального  режима  в  Алжире),  "Интимность",
"Жалоба смеха". А. перевёл на франц. яз.  "Мещан"  и  "Вассу  Железнову"
(пост. в 1959 "Театр-клубом" - театр. организацией, созданной в 1959 при
участии А.), ряд пьес Чехова. Инсценировал "Мёртвые души" (1960, пост. в
г. Вийёр-банне).
   Соч.: Theatre, v.  1-2,  Р.,  1953-55;  Theatre  de  societe  (scenes
d'actualite). P., 1958;  в  рус.  пер.-  "Паоло  Паоли",  в  сб.:  Пьесы
современной Франции, М-, 1960.
   Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр",
1959, № 9. Т. Бач.
   АДАМС  (Adams),  Артур  (1872-1936)  -   австралий   ский   писатель,
драматург.  Публиковал  нек-рые  свои  произведения  под  псевд.  Джеймс
Джеймс. С 1898 - лит. секретарь австрал. актёра и театр. предпринимателя
Дж. Уилъямсона. Сотрудничал в ряде газет и журналов ("Бюллетень" и др.),
где  публиковал   статьи,   утверждающие   демократич.   направление   в
драматургии и т-ре. Пьесы А. выражали его теоретич. принципы. В  1898-99
А. написал текст к пантомиме "Сорок воров" (пост. в мельбурнском  т-ре).
В 1910 "Репертуарный т-р" в Аделаиде пост.  пьесу  А.  "Расточители".  В
1914 в Мельбурне  и  в  1917  в  Лондоне  большим  успехом  пользовалась
сатирич. комедия А. "Миссис Притти и  премьер",  разоблачающая  политич.
жизнь Австралии. На сценах австрал. т-ров шли и др. пьесы А.
   Соч.: Three plays for the Australian stage, Sydney, 1914;
   Galahad Jones, L.-N. Y., [1909]; The mothers. A dramatic  sketch  for
two  characters,  в  кн.:  Melba's  gift  book  of  Australian  art  and
literature, Melt"., 1915; Pierrot in Australia, в  кн.:  The  Australian
soldiers gift book, Melb., 1918.
   Лит.: M 1 1 1 e r M., Australian literature..., Sydney  -L.-  [a.o.],
1956; S e r 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 1849;
Re es L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953. J]
   АДАМС Adaias), Мод (11. XI.  1872-17.VII.1953)-америкаиская  актриса.
Родилась в актёрской семье. На сцене выступала с детства, исполняла роли
детей в труппе антрепренёра Д. Фромана, позднее  играла  в  стационарном
т-ре под руководством Ч. Фромана. В 1892 выступала с  известным  актёром
Д. Дру. А. много играла в пьесах Шекспира;  Джульетта;  Розалинда  ("Как
вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая  ночь")  и  др.  Выразительная
сценич.   внешность,   лёгкий   юмор,   склонность   к    мелодраматизму
способствовали  большому  успеху  А.  в  пьесах  Дж.  Барри:  леди  Бэби
("Маленький министр"), Питер ("Питер Пэн") и  др.;  герцог  Рейхштадский
("Орлёнок" Ростана) и др. С 1937  вела  педагогич.  работу  -  профессор
драмы в Стивене-колледже (Колумбия). И. К.
   АДАМС (Adams), Сыозен (28.XI.1872-5.II.1953)-  американская  артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже. В 1894 дебютировала на  сцене
"Гранд-Опера" (Париж). В 1899 впервые выступила  в  "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк), затем пела в др. оперных т-рах США. Партии: Эвридика ("Орфей
и Эвридика" Глюка), Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео  и  Джульетта"
Гуно), Джильда, Микаэла;
   Донна Эльвира, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Геро  ("Много
шума из ничего" Станфорда), и др. А. пела  в  крупнейших  оперных  т-рах
Европы ("Гранд-Опера", "Ковент-Гарден", "Ла Скала") и Америки. Выступала
как концертная певица, участвовала в исполнении ораторий. Л. М.
   АДАМС  (Adams),  Фрэнсис  (1862-1893)   -   австралийский   писатель,
драматург. Начал лит. деятельность в 1884. В романах, рассказах, стихах,
журналистских статьях А. выступал против религиозного  лицемерия,  бурж.
колониализма,   угнетённого   положения   рабочего   класса   Австралии.
Демократизмом  проникнута  построенная  на  материале  римской   истории
стихотворная драма А. "Тиберий" (изд. 1894). Это  этапное  для  австрал.
драматургии  произведение  разоблачает   тиранию.   Однако   драма   А.,
отличающаяся высокими лит. качествами, лишена сценичности и не ставилась
в т-ре. Л. Я.
   АДАМС (Adams), Чарлз (9.11. 1834-3.VII.  1900)  -американский  артист
оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Вене у К. Барбьери. В  1865-67
пел в "Ковент-Гардене" (Лондон), в 1867-76 - в  Венской  опере,  с  1877
выступал в т-рах Берлина, в Америке.  Завоевал  известность  исполнением
теноровых партий в операх Вагнера (в т. ч. Риенци, Лоэнгрин, Тангейзер в
одноим. операх);  среди  др.  партий  А.-  Васко  да  Гама  ("Африканка"
Мейербера),  Мазаньело  ("Немая  из  Портичи"  Обера).  Гастролировал  в
Милане,   Мадриде   и   др.   городах.   Считался   одним   из    лучших
педагогов-вокалистов США. Л. М.
   АДАМС (Adams), Эдвин (3.11. 1835-28.Х. 1877)  -  американский  актёр.
Впервые выступил на сцене в 1853 в Бостоне, в роли  Стивена  ("Горбатый"
Ноу-ла). Гастролировал по городам США.  В  1865  А.  сыграл  роль  Авана
Хорвича в драме "Холоп" Тейлора, к-рая принесла ему всеобщее  признание.
А. обладал большим сценич. обаянием, теплотой,  мягкостью,  превосходной
мимикой и мелодичным голосом. Среди ролей А.: Гамлет, Ромео, Отелло, Яго
и др. Последнее выступление А. состоялось в 1876. Я. К.
   АДАМЯН, Петрос (Пётр Иеронимович) [1849, Константинополь,- 3(15). VI.
1896, там же] - армянский актёр. Сценич. деятельность  начал  в  1866  в
константинопольском  арм.  "Восточном  т-ре".  Вначале   молодой   актёр
находился под сильным влиянием франц. романтич. театр. школы. В  1870  с
труппой  реж.  Т.  Фа-суладжяна   А.   приехал   в   Россию;   играл   в
Нахичеване-на-Дону. Вернувшись в Константинополь, продолжал  работать  в
местных арм. т-рах. В годы русско-турецкой войны  (1877-78)  выступал  с
чтением патрио-тич. стихов арм.  поэтов,  способствуя  пробуждению  нац.
самосознания арм. молодёжи. После закрытия в Турции арм. т-ров А. вместе
с нек-рыми другими арм. актёрами переехал  в  Россию,  с  1879  играл  в
Тифлисском  арм.  т-ре.  Под  воздействием   рус.   реалистич.   иск-ва,
прислушиваясь к критике передовых деятелей арм. культуры, А.  постепенно
приобщался к реалистич. школе сценич. творчества. В 1880 А.  впервые  на
арм. яз. исполнил роль Гамлета. В этом  же  сезоне  играл  роли  Жадова,
Чацкого, Хлестакова. Среди ролей  в  пьесах  арм.  драматургов:  Микаэл,
Масисян ("Ещё одна жертва", "Хатабала" Сунду-кяна),  Аршак  ("Аршак  II"
Пешикташляна).
   В ролях Арбенина (1884), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1882), Коррадо
("Семья преступника" Джа-кометти, 1883),  Лира  (1880),  Отелло  (1885),
Гамлета А. проявил  виртуозное  мастерство,  самобытность  толкования  и
глубокую  эмоциональность.  Русская  печать  признала   его   одним   из
крупнейших трагиков мира. Об исполнении роли Гамлета  А.  была  написана
специальная работа, в  к-рой  анализировалась  трактовка  этого  образа.
Еженедельник "Искусство" писал,  что  А.  вложил  в  исполнение  Гамлета
"гораздо более страстности и энергии, чем, например, известный  Сальвини
и Росси...". А. принадлежит  работа  "Шекспир  и  критика  его  трагедии
"Гамлет"" (1887), в к-рой после разбора трактовок этой роли  величайшими
писателями и артистами мира  он  подробно  обосновывает  своё  понимание
шекспировского образа. К  числу  крупнейших  работ  А.  относятся  также
Кречин-ский (1882), Франц Моор (1875).
   В артистич. жизни А. знаменательно его  турне  по  России  в  1883-88
(Петербург, Москва, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Казань,  Астрахань,
Кишинёв и др. города). А. выступал с арм. местными  труппами  и  с  рус.
актёрами, исполняя свои роли на арм. и франц. яз.
   Творчество А. оказало воздействие на многих арм.  актёров:  Сирануйш,
Рачья Азнив, О. Абеляна, Г. Пет-росяна, В. Папазяна. А.  был  не  только
великим актёром, но и поэтом  (его  стихотворения  напечатаны  отдельной
книгой на арм. яз.) и художником (картины: Гамлет, Офелия,  Король  Лир,
Коррадо и др.).
   В 1888 А. вернулся в Константинополь. В годы политич. гонении  против
армян, находясь в тяжёлом материальном положении, А. тяжело заболел (рак
горла). По ходатайству моек. и  петерб.  актёров  русское  посольство  в
Константинополе поместило А. в русскую больницу (где он умер).
   Лит. на рус. яз.: Т e p - Г а б p и e л я  н  и  Г.,  Воспоминания  о
незабвенном армянском артисте Штре Иеронп-мовиче Адамяне, Тифлис,  1896;
Писареве ни и Б. Е.,  Петр  Иеронимович  Адамян.  Воспоминания,  Одесса,
1896;
   Г e н д ж  я  н  Е.,  Памяти  великого  артиста  Петра  Иерони-мовпча
Адамяна. Очерк, Ростов на Дону, 1908; Трагик  Адамян.  в  сб.:  Братская
помощь пострадавшим в Турции армянам, М., 1897, с. 512-14; В e с e л о в
с к и и А., Два силуэта, "Армянский вестник", М., 1916, № 3, с. 2-4;
   Я p ьт m к и н А.. Адамьян в роли Гамлета, Одесса, 1887;
   С т e п а н я н Г., Петрос Адамян, Ереван, 1956.
   АДАМЯН, Сатеник Артёмовна (17 (29).IX. 1875- 17  (30).  VI.  1915]  -
армянская актриса. В 1903 окончила драм.  курсы  в  Петербурге.  Сценич.
деятельность  начала  в  1897  в  Батуме.   Выдающаяся   исполнительница
лнрико-драматических  ролей,   А.   создала   на   арм.   сцене   лирич.
одухотворённые образы в пьесах Ширванзаде (Сусан - "Намус", Сона - "Злой
дух"),  А.  Н.  Островского   (Лариса   -   "Бесприданница"),   Шекспира
(Джульетта, Офелия), Г. Зудермана (Рози - "Бой бабочек", Марикка - "Огни
Ивановой ночи"). Перевела на арм. яз. пьесы Шницлера, Гам-су на и др. С.
Мел. 1 АДАН (Adam), Адольф  (24.  VII.  1803,  Париж,-  3.  V.1856,  там
же)-французский композитор. Член  Института  Франции  (с  1844).  Музыке
ооучался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и  А.  Рейха  (орган),  А.
Еуальдьё (композиция). Написал ок. 40 опер, пост. впервые в т-рах Парижа
и затем вошедших в репертуар многих  т-ров  мира,  в  т.  ч.  "Катерина"
(1829. "Опера комик"), "Почтальон из  Лонжюмо"  (1836,  "Опера  ксшик"),
"Король из Ивето" (1842, "Опера комик"), "Когда б я был королем"  (1852,
"Т-р лирик"), "Фальстаф" (1856, "Опера комик"),  оперетту  "Нюрнбергская
кукла" (1852, "Национальная опера"), балеты, в  т.  ч.  "Ншзель"  (1841,
"Гранд-Опера"), "Фауст"  (Лондон,  1833),  "Дочь  Дупая"  (1836,  "Опера
комик"), "Корсар"
   (там же, 1856). а также музыку к спектаклям, фп. пьесы, песни  и  др.
Балет "Жизель", утвердивший романтич.  направление  во  франц.  балетном
иск-ве (написан на либретто Т.  Готье),  является  одним  из  популярных
классич.  балетов.  В  1847  А.  открыл  собств.  "Национальный   театр"
(закрылся в 1848).  Музыка  сценич.  произв.  А.  отличается  простотой,
мелодичностью, доходчивостью, непосредственностью  выражения;  вместе  с
тем, нок-рым его соч. не  хватает  подлинной  глубины.  А.-  автор  ряда
муз.-критич. статей. Профессор Парижской консерватории  (с  1849).  Рим.
пр. (1825).
   Лит. соч.: Souvenirs d'un musicien, v. 1-2, P., 1857-1859, 2 ed., P.,
1871.
   Лит.: Слонимский Ю., "/Кизль. Балет, Л., 1926;
   P о u g i n A., Adolphe Adam, P., 1877.
   АДАШЕВ (наст. фам.- Платонов), Александр Иванович [1871 - 1934(?)]  -
русский актёр, педагог. Сценич.  деятельность  начал  в  1890.  Играл  в
Рыбинске, Твери,  Костроме  и  др.  провинциальных  городах.  С  момента
основания МХТ (1898) до 1913 А. был в труппе этого т-ра. Роли: Молчалин;
пан Мусилович, Генерал  ("Братья  Карамазовы",  "Николай  Ставрогин"  по
Достоевскому) и др. В 1906-13 А. руководил  частными  драматич.  курсами
("Курсы драмы Адашева"), Здесь преподавали многие актёры и режиссёры МХТ
- Л. А. Суллержицкий, Р. В. Болеславский, В. И. Качалов, В. В.  Лужский.
Среди окончивших эти курсы - Е.  Б.  Вахтангов,  С.  Г.  Бирман,  М.  А.
Дурасова и др. После закрытия курсов А. работал в провинции как актёр  и
педагог. В 1923-27 преподавал в театр. школе при Киевском русском  драм.
т-ре. А. Кл.
   АДВЕНТОВИЧ (Adwentowicz),  Кароль  (20.  X.I  872-  L9.VII.  1958)  -
польский актёр. Сценич. деятельность начал в 1896. Играл в т-рах  Львова
(1900-12), Кракова  (1912),  Варшавы  (Польский  т-р  и  т-р  "Атенеум",
1925-27, 1931-39, 1951-58) и др. городов. Актёр широкого  диапазона,  А.
выступал в трагедийных, характерных и комедийных ролях: Воевода, Люцифер
("Мазепа", "Самуэль Зборовский" Словацкого), Чес-ник  ("Месть"  Фредро),
Шейлок, Брут, Гамлет ("Венецианский купец",  "Юлий  Цезарь",  "Гамлет"),
Пер Гюнт, Сольнес ("Пер Гюнт",  "Строитель  Сольное"  Ибсена),  Гранатов
("Человек   с   портфелем"   Файко),   профессор   Зонненбрух   ("Немцы"
Кручковского) и др. А. выступал также как режиссёр. С. И.
   АДДИГОН  (Addison),  Джозеф  (1.V.  1672-17.VI.  1719)  -  английский
писатель, драматург и по-литич. деятель, издатель  ряда  журналов.  Лит.
деятельность начал в 1704. Трагедия А. "Катон" (т-р "Друрн-Лейн",  1713)
положила начало развитию драматургии просветительского  классицизма.  А.
утвердил в трагедии гражданскую тематику;  используя  сюжет  из  римской
истории, он ввёл в пьесу  ситуации  и  сентенции,  имевшие  злободневный
политич. характер. Сюжет "Катопа" послужил основой для создания пьес  на
эту тему другими драматургами ("Катон Утический" Дешана.1715, "Умирающий
Катон" Гот-шеда, 1732). В 1715 А. написал комедию "Барабанщик" (пост.  в
"Друри-Лейн"),  явившуюся  одним  из  первых  образцов  просветительской
нравоучительной комедии 18 в.
   Лит.: История  западноевропейсного  театра,  под  о"щеи  ред.  С.  С.
Микульского, т. 2, М., 1957. А.. А.
   АДЕЛЬГЕЙМ, братья  Роберт  Львович  (1860-19.  XII.  1934)  и  Рафаил
Львович (1861-17.VIII.  1938)  -  русские  актёры.  Нар.  артисты  РСФСР
(1931). Род. в Москве. Роберт А. получил  технич.  образование  (технич.
уч-ще), Рафаил А.- музыкальное (консерватория, класс фп.). В 1888 братья
А. окончили драматич.  отделение  Венской  консерватории  (педагоги:  А.
Зонненталь и И. Левинский). После  нескольких  лет  работы  (порознь)  в
т-рах Германии, Австрии и Швейцарии А., вернувшись на родину (Рафаил - в
1894, Роберт - в 1895), с успехом дебютировали: Рафаил в Орле  (1894,  в
роли Лира), Роберт в Житомире (1895, в роли Уриэля Акосты).  Вскоре  они
объединились, начав  свою  совместную  (ок.  40  лет)  творческую  жизнь
популярных актёров-гастролёров. Братья А. разъезжали по  городам  России
(в т. ч. по самым отдалённым), периодически выступали также в  Москве  и
Петербурге.
   Осн.  заслуга  А.-  приобщение  широких  масс   зрителей   к   лучшим
произведениям мировой классич. драматургии.  В  репертуаре  Роберта  А.,
исполнявшего  героич.  роли,-  Отелло,  Гамлет;  Эдгар   ("Король   Лир"
Шекспира), Карл Моор; Фауст (о. п. Гёте), Эдип  ("Царь  Эдип"  Софокла),
Уриэль Акоста (о. п. Гуцко-ва) и др. В репертуаре Рафаила А.,  игравшего
характерные и героич. роли,-Яго, Шейлок, Ричард III,  Лир,  Франц  Моор:
Бен-Акиба ("Уриэль Акоста" Гуц-кова), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. С
большим успехом А. играли также: Роберт - роли Кина (о.  п.  Дюма-отца),
Годды ("Казнь"  Ге);  Рафаил-роли  Недыхляева  ("Кручина"  Шпажинского),
Свен-гали ("Трильби" Ге). Искусству братьев А., воспитанных на принципах
"немецкой школы", были присущи черты рассудочности,  иногда  в  их  игре
проявлялись  элементы  ложного  пафоса.   Однако   высокое   мастерство,
тщательная отделка ролей определили значение  творчества  братьев  А.  в
поднятии культуры провинциальных т-ров дореволюционной России.
   Лит.: "Театр и искусство". П., 1905, № 7, с. 100- 101; Б р у ш т е  и
н А.,  Страницы  прошлого,  М.,  1952,  с.  201-221.  А.  Шн.  сАДЁЛЬФИ"
("Adelphi Theatre") - театр в Лон-дэне. Открыт в 1806 под названием "Сан
Парен" ("Sans Pareil" - несравненный), в 1819 переименован в "А.". В  19
в. в "А." ставились гл.обр. мелодрамы, фарсы и водевили. Среди  успешных
постановок 1820-х гг.- инсценировки произв. П. Эгана ("Том и Джерри, или
Жизнь в Лондоне", "Грин во Франции, или Турне  Тома  и  Джерри",  "Жизнь
актёра"), Ф. Купера ("Лоцман"), в к-рых играли актёры Р. Кили и Т.  Кук.
В 40-70-х гг. ставились комедии "Зелёный кустарник", "Лесные цветы", "Ни
на что не годен" Баксто-уна, фарс "Здесь говорят по-французски" Уильямса
(с участием актёра Дж. Тула), пьесы "Коллин Боун" и "Окторун"  Бусико  и
др. В  1865  большим  событием  в  жизни  т-ра  явилось  исполнение  Дж.
Джеф-ферсоном гл. роли в "Рип Ван Винкле" (по У.  Ирвингу;  инсценировка
Бусико). С  нач.  1900-х  гг.  в  "А."  шли  гл.  обр.  муз.  комедии  -
"Девушка-квакер" Монктона (1910), "Бурное веселье" Фримля (1916 "Елена!"
(по "Прекрасной Елене" Оффенбаха, 1932;, "Биг Бен" Эллиса (1946) и др. С
1950 здесь ставятся преимущественно муз. ревю. Здание "А." несколько раз
перестраивалось. - Ф. К.
   АДЕР, Карл Яанович (р. 20. III. 1903) - эстонский советский  режиссёр
и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР  (1958).  В  1924  окончил  театр.
курсы в Тарту, в 1925 - Учительскую семинарию там же. Преподавал технику
речи и актёрское мастерство в Студии театр. иск-ва в  Тарту.  С  1944  -
режиссёр т-ра "Уга-ла" (г. Вильянди). Пост. спектакли: "Доходное  место"
(1946);  "Наша  жизнь"  Якобсона  (1950),  "Мни-мйй   больной"   (1953);
"Привидения" (1956); "Пурга" Щеглова (1957) и др. Ведёт  большую  работу
по повышению культуры сценич. речи. Э. Л.
   АДЖАМАТОВ(псевд.- А т к а и),  Аткай  Акимович  (р.  август  1910)  -
кумыкский советский  писатель,  драматург.  В  1930  окончил  педагогич.
техникум в Буйнакске (Даг. АССР), в 1958 - Высшие лит. курсы  в  Москве.
Лит.  деятельность   начал   в   1929.   Первая   пьеса   для   сельской
самодеятельности  -   "В   ауле"   (1930).   В   некоторых   пьесах   А.
разрабатывается тема становления Сов. власти в Дагестане. Среди пьес А.:
   "Ансар"  (1941),  "Стальной   капкан"   (1941),   "Невесты"   (1947).
Большинство пьес А. пост.  в  Кумыкском  т-ре  (Махачкала,  Даг.  АССР).
Перевёл на кумыкский яз. пьесы: "На дне", "Бесприданница". М. Я.
   АДЖЕМЯН, Вартан  Мкртичевич  [р.  15  (28).  IX.  1905]  -  армянский
советский режиссёр. Народный артист Арм. ССР (1945). Член КПСС  с  1946.
Депутат Верх. Совета  Арм.  ССР.  Род.  в  семье  ремесленника.  Окончил
Ереванский художественный техникум
   (1924).Театр. образование  получил  в  арм.  драм.  студии  в  Москве
(1924-26). Окончил режиссёрские курсы  Пролеткульта  в  Москве.  Сценич.
деятельность начал в 1927 как руководитель арм. студии  в  Тбилиси.  Был
одним из организаторов (1928), актёром и художеств.  руководителем  2-го
Гос. т-ра Армении в Ленинакане (ныне Т-р им. Мравяна),  где  работал  до
1938 и в 1943-47. Первую самостоят, пост. ("Разлом") осуществил в 1929 в
этомт-ре. Пост. в Ленинакане спектакли: "На дне" (1932);
   "Высокочтимые  попрошайки"  Пароняна  (1934),  "Ленин  в  1918  году"
Каплера и Злато-горовой  (1940),  "Двенадцатая  ночь"  (1944);  "Свадьба
Кре-чинского" (1946); "Ара  прекрасный"  Заряна  (1946).  Творчество  А.
неразрывно связано с Т-ром им. Сундукя-на (Ереван), где  он  работает  с
1939 режиссёром, с 1953 - гл. режиссёром. На сцене этого т-ра  А.  пост.
спектакли, имеющие этапное значение в  истории  арм.  советского  театр.
иск-ва. К числу их принадлежат: "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Страна
родная"  Демирчяна  (1940),  "Фронт"  (1942);  "Утёс"  Папазяна  (1944),
"Молодая  гвардия"  (1947),  "Вишнёвый  сад"  (1951);  "Дядя   Багдасар"
Пароняна (1954), "Ещё одна жертва" Сундукяна (1955), "Намус"  Ширванзаде
(1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959). Особенно значительны  работы  А.  в
области нац. классич. драмы (пост. Пароняна,  Ширванзаде,  Сундукяна)  и
совр. арм. драматургии. А. пост. ряд спектаклей в Т-ре  оперы  и  балета
им. Спен-диарова (Ереван): "Героиня" Степаняна  (1950,  Ст.  пр.  1951),
"Давид-бек" Тиграняна (1956) и др. В 1947-50 работал гл. режиссёром Т-ра
муз. комедии в Ереване (спектакли  "Кум  Моргана"  Ширванзаде,  "Карине"
Чухаджяна).
   Спектакли А. отмечены глубоким раскрытием  идеи  произведения,  яркой
театральностью,   оригинальностью   режиссёрского   замысла.   Пользуясь
своеобразными выразительными средствами, режиссёр показывает  внутренний
мир сценич. персонажей.  В  своих  пост.  А.  стремится  к  ансамблю,  к
раскрытию темы спектакля через актёрские  образы.  А.-выдающийся  мастер
сценич. композиции, мн. его  пост.  характеризуются  выразит.  массовыми
сценами, образностью деталей,  смелостью  и  остротой  мизансцен.  Ведёт
педагогич. работу в Ереванском художеств.-театр. ин-те (с 1944). С.Р.
   АДИГЕЗАЛОВ (псевд.- Герани), Аскер-бек (3.V.  1857  -  март  1910)  -
азербайджанский общественный и театральный деятель. С 1878, по окончании
Петровской земледельческой  академии  (Москва),  работал  в  судебных  и
административных органах.  Участвовал  в  любительских  спектаклях;  был
первым исполнителем роли Гаджи Кара (в одноим. комедии М. Ф. Ахундова) в
спектакле, организованном в 1873 учащимися бакинского  реального  уч-ща.
Автор комедии "Проделки в старости",  бичующей  феодально-патриархальные
нравы (издана в 1892, в Тифлисе; до начала  30-х  гг.  20  в.  ставилась
районными т-рами Азерб. ССР). К. Кае.
   АДИНЙ-МИЛЛЕ (Adiny-Millet; наст. фам.- Ч а п-м  е  н;  Chapman),  Ада
(1855-1924) - французская артистка  оперы  (сопрано).  Род.  в  Бостоне.
Вначале выступала в Нью-Йорке под фамилией Чапмен.  В  80-х  гг.  19  в.
переехала в Европу, где выступала в г-рах Лондона, Милана,  Брюсселя.  В
1900-е гг. А.-М. была  одной  из  самых  популярных  артисток  парижской
оперы. Партии: Гизель (о. п. Франка)  (первая  исполнительница  партии),
Микаэла, Норма; Изольда
   ("Тристан и Изольда" Вагнера), Инесса ("Африканка" Мейербера) и др. С
1908 занималась педагогич. деятельностью в Париже. Л. М.
   АДЛЕР (Adier) - еврейская актёрская семья, жили  и  работали  в  США,
гастролировали по городам США и Европы. Наиболее известны:
   Яков А. [1(13)Л. 1855-31.III. 1926] - актёр,  режиссёр,  антрепренёр.
Род. в России. Имел свою труппу, в к-рой играла вся семья. Спектакли шли
на евр. яз.  Роли:  Розенкранц,  Девид  Мой-шелес,  Бен-Цион  ("Сибирь",
"Еврейский король Лир", "Помешанный"  Гордина),  Яго,  Шейлок;  Протасов
("Живой труп") и др.
   Сара А. (наст. фам.- Левицкая) (1865- 28. IV. 1953) - жена  Якова  А.
Род. в России. Роли:
   Мина (о. п. Кобрина), Гителе  ("Разбитое  сердце"  Либина),  Бас-Шева
("Без крова" Гордина), Нора;
   Амалия ("Разбойники"), Катюша Маслова ("Воскресение" по  Толстому)  и
др.
   Стелла А. (р. 10.11. 1902) - дочь Якова и Сары А. Исполняла почти все
роли репертуара Сары А. Среди др. ролей: Клара ("Потерянный paw Одетса),
Маша ("Живой труп") и др. Участвовала в  гастролях  т-ра  "Амер.  театр.
лаборатория"  в  Юж.  Америке  и   Европе   (1926);   играла   в   "Евр.
художественном т-ре" (1930, Нью-Йорк); в Т-ре Бутса (1946,  Нью-Йорк)  и
др.
   Льютер А. (р. 4.IV. 1903) - сын Якова и Сары А. Роли:  доктор  Гордон
("Люди в белом" Кингс-ли), Тёрнер ("Нищие приходят в  город"  Одетса)  и
др. В 1932 работал в "Групп т-ре", затем в "Беласко т-ре" и  др.  т-рах.
Снимался в кино.
   Труппа Якова А. знакомила евр.  зрителя  с  произведениями  передозой
евр. драматургии своего времени (Гордина, Кобрина,  Пинского  и  др.)  и
клас-сич. репертуаром.
   Лит.: Lexicon of the Jiddish theatre, v. 1,  N.  Y.,  1931  (на  евр.
яз.). А. Шн.
   АДУЕВ, Николай Альфредович (15.IX. 1895-  11.  IV.  1950)  -  русский
советский  поэт,  драматург,  либреттист.  Член  ВКП(б)  с  1941.   Лит.
деятельность  начал  в   1917.   Писал   пьесы   для   ((Синей   блузы",
полит-обозрения,  фельетоны  для  эстрадного  исполнения  и  др.   Автор
либретто муз. комедий "Акулина" Ков-нера (1948,  Свердловский  т-р  муз.
комедии), "Женихи" Дунаевского (1926,  Моск.  т-р  оперетты),  "Табачный
капитан" Щербачёва (1944,  Свердловский  т-р  музыкальной  комедии).  А.
работал совм. с поэтом и драматургом  А.  М.  Арго.  Ими  созданы  новые
тексты к  классич.  опереттам:  "Жирофле-Жирофля"  Лекока  (1922,  моек.
Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и  "Орфей  в  аду"
(1925, Моск. т-р муз. комедии) Оффенбаха и др. С. Д.
   АДХИКАРИ  (сапскр.,  букв.-  главный,  руководитель)  -  наименование
руководителя труппы и  постановщика  спектакля  в  бенгальских  народных
представлениях  джагпра.  А.  в   определённые   моменты   представления
прерывает действие и объясняет смысл происходящего насцене. В. Э.
   АДХИКАРИКА  (санскр.,  букв.-  принадлежащий  главному)  -  один   из
терминов теории индийской  классической  драмы.  А.  называется  главная
сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно
связанные с его стремлением к достижению цели. В. 9.
   АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр.  искусства  адыгейского
народа - в  фольклоре:  былинах,  сказках,  баснях,  песнях  и  шуточных
сценках, входивших в бытовые, праздничные и  трудовые  обряды.  Элементы
театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т.  д.  В
нач. 19 в.  при  дворах  князей  давались  театр.  представления  силами
крепостных актёров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А.  Теучежема,
в одном из таких  крепостных  т-ров  выступал  актёр,  певец,  танцор  и
музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший
восстанием против феодалов.
   Октябрьская  революция  дала  адыгейскому  народу   возможность   для
формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования
Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов  Е.
Л.  Урываевой  и  И.  Г.  Барабаша  были   созданы   кружки   художеств.
самодеятельности,   которые    стали    основой    ученического    т-ра,
организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны
первые пьесы адыгейских авторов:
   "Мосс  Шовгенов"   И.   Ашканова   -   о   деятельности   выдающегося
революционера  Адыгеи,  погибшего   от   рук   белогвардейцев,   "Касей"
Тхаркахова, "Кочас" И.Цея -  о  народном  герое,  борце  против  тирании
князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский  театр.  техникум.  Из
выпускников техникума  в  1936  организован  первый  нац.  проф.  театр.
коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В  1936-41  реж.  Е.
Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея,
"Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь",
"Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность
к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского  нац.  театр.
иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объединённый (рус. и адыгейская  труппы)
обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли актёры  Рус.
драм. т-ра и  Адыгейского  колхозно-совхозного  т-ра,  а  также  молодые
актёры, окончившие адыгейскую студию  ГИТИСа  в  Москве.  Руководителями
т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и  окончивший
ГИТИС  режиссёр-адыгеец  М.  С.  Ахеджа-ков.  В  репертуар  т-ра   вошли
подготовленные в ГИТИСе спектакли -  "Ревизор",  "Коварство  и  любовь",
"Женитьба  Фигаро"  и  пьеса  адыгейского  драматурга   А.   К.   Евтыха
"Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период  организации
первых колхозов.
   В годы Великой Отечеств, войны (в период  нем.-фашистской  оккупации)
областной т-р прекратил своё существование, многие актёры ушли на фронт.
Деятельность рус. труппы возобновилась  в  1943,  сразу  после  изгнания
оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа.  В  1959
пост. спектакли:
   "Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия,  "Честь  семьи"  Мухтарова,
"Блудный сын" Раннета, "Забавный случай"  Гольдони.  Рус.  труппа  пост.
пьесу  адыгейского  драматурга   Дж.   Джагупова   "Возмездие"   (1958).
Объединённый майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf
сёла Адыгеи и Краснодар' ского края.  В  рус.  труппе  работают  (I960):
засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю.  А.  АХРД-жакова  и
др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А.  С.
Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл.  режиссёр  т-ра  -  засл.  деят.
иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.
   Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а  к  о  в
М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:
   "Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная.  Сборник  очерков,
Краснодар, 1958. Ек. Г,
   АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из
видов  плоской  живописной  декорации:  часть   живописной   поверхности
декорационного  холста  вырезается   и   сквозь   прорези   виден   фон,
изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной  декорации  и
т. п. А. (п.) д. при  подвеске  на  нескольких  планах  создаёт  иллюзию
пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно  при  удачном
использовании  эффектов  сценич.   освещения).   Ажурные   архитектурные
декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной  сценич.
перспективы.
   Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные  декорации,  М.,  1952.
Вл. В.
   АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд.  неизв.-  ум.  19.  IV.  1935)  -
русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на  петерб.  клубной
сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань,
Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с  1914-актриса  моек.  т-ра
Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники",
"Невольницы" Островского), Корделия, Офелия  ("Король  Лир",  "Гамлет"),
Сюзанна  ("Женитьба  Фигаро"),  Маргарита  Готье  ("Дама  с   камелиями"
Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна  ("Весенний
поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и
психологич.  драме.   Её   исполнение   отличалось   передачей   нюансов
психологии, переживаний, тщательной  разработкой  характера  сценических
героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад  и
др.). А. Шн,
   АЗАРЁВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) -  русская  актриса.
Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе.  В  1821-43  служила  на
петербургской  императорской  сцене.  Играла   роли   служанок,   вторых
любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши  ("Урок  дочкам"
Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также
в трагедиях (Поликсена  -  о.  п.  Озерова,  Арикия  -  "Федра"  Расина,
Пальмира - "Магомет" Вольтера).
   АЗАРИН  (наст.  фам.-  Мессере  р),  Азарий  Михайлович  [18(30).III.
1897-30.IX. 1937] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1935).  В
1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919  перешёл  во  2-ю  студию
МХТ.  Роли:  Аптекарь  ("Немая   жена"   Франса),   Отец   ("Сказка   об
Иване-дураке" по Л. Н.  Толстому  в  инсценировке  М.  Чехова),  Кулигин
("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в
МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица"  Метер-линка),  Бобчинский  ("Ревизор"),
Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:
   Левша  ("Блоха"  по  Лескову),  Тарелкин  ("Дело"  Сухо-во-Кобылина),
Фрезер  ("Потоп"  Бергера),  Волгин  ("Чудак"  Афиногенова),   Мальволио
("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного актёра - были
свойственны тонкий юмор, лёгкость, лукавая  весёлость,  умное  озорство.
Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом,  глубиной,
лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м  А.  начал  режиссёрскую  деятельность
("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом  т-ре  (роль
Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост.  "Шторм"),  Центр,  т-ре
Красной Армии.
   Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II.  Максимов,
под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,
   1,), с. 378-79.
   АЗЕВЁДУ  (Azevedo),  Артур  (1855-1908)   -   бразильский   писатель,
драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность  пьесой  "Любовь  к
поговоркам",  пост.  проф.  т-рами  и  пользовавшейся  популярностью   в
Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок  и  переводов  с
франц. яз. Писал  произв.  самых  различных  жанров  -  драмы,  комедии,
бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В  1889  написал  (совм.  с  У.
Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещённую за призыв  к  борьбе  против
рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры  "Принцесса
Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за  содержавшейся  в
ней критики б раз. политич. деятелей.
   Значит,  место  в  творчестве  А.  занимают  лёгкие  муз.  комедии  с
куплетами,  среди  к-рых  наиболее  известна  в  Бразилии   "Федеральная
столица" (1897). Изображая злоключения  сельского  жителя,  попавшего  я
столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19  в.  Комедии
А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и
в наст. время. А. ввёл в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра",
"Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).
   Деятельность А. имела большое значение для развития нац.  драматургии
и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто  жизнеутверждением,
насыщено   юмором,   продолжает    традиции    реалистич.    драматургии
Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом  справедливости",  критикуя
недостатки совр. ему действительности, А.  подчёркивал,  что  пишет  для
людей, к-рые ищут в иск-ве и  лит-ре  отражения  волнующих  их  событий.
Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.
   В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром
работал как театр. критик. После поездки во  Францию  и  ознакомления  с
иск-вом  т-ра  "Комеди  Франсез"  вёл  борьбу  за  создание  гос.  т-ра.
Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт  Муниципальный
т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  С  древних   времён   в   Азербайджане
существовала  нар.  драма,  связанная  с   нар.   играми   и   обрядами.
Первоначальными  формами  этой  драмы  были  игры  и  обряды  "Хан-хан",
"саячы",  "новруз",  "кэвсэдж",   "Кес-кеса",   "Ки-лим-арасы"   и   др.
Дальнейшее развитие нар.  драма  получила  в  театрализованных  диалогах
"Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и  др.  В  средневековом  Азербайджане
существовали мистериальные представления "Шабих", связанные  с  историей
борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.
   Родоначальником А. д. является выдающийся философ и  писатель  М.  Ф.
Ахундов. Комедии Ахундова  "Молла  Ибрагим  Халил,  алхимик..."  (1850),
"Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый  колдун"  (1850,
пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь,
победитель  разбойника"  (1851),  "Приключение  скряги"  ("Гаджи  Кара")
(1852),"Правозаступники в  городе  Т  ав  ризе"  ("Восточные  адвокаты")
(1855) - яркие образцы реализма.  В  своих  подлинно  народных  комедиях
Ахундов показал жизнь совр. ему  общества,  обличал  пороки,  социальную
несправедливость.  Одновременно  он  выразил  в   этих   комедиях   свой
положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал  художеств.
образы   прогрессивных   людей   своей   эпохи,   выступал   в    защиту
бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу  новой  реалистич.  школы  в
азерб. лит-ре. Творчество  его  оказало  огромное  влияние  на  развитие
реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.
   Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов,
Г. Везиров,  С.  С.  Ахундов,  Р.  Эфен-диев,  А.  Герани  (Адиеезалов),
продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм,
обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются  различные
виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в
своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя,  да  в
ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои  наших
дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков,  купцов,
духовенство,    лживость    бурж.     интеллигенции,     пропагандировал
просветительные  идеи.  Драмы  Ахвердова  "Разорённое  гнездо"   (1896),
"Несчастный юноша" (1900)  обличали  старые  порядки,  показывали  новых
людей. Историч. трагедии  Нариманова  ("Надир-шах",  1889)  и  Ахвердова
("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.
   После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против
царского режима,  социальной  несправедливости,  обличение  духовенства,
бурж. интеллигенции. Особое место в истории А.  д.  занимает  творчество
революц. демократа Дж.  Мамедкулизаде.  Его  комедии  "Мертвецы"  (1909,
ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921)
и "Собрание сумасшедших" (1927)  реалистически  изображают  жизнь  совр.
общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич.
событий,  народность,  жизненность  конфликта  характеризуют  творчество
Мамедкулизаде,  особенно  его  комедию  "Мертвецы",   остро   обличающую
косность и фанатизм. В развитие комедийного  жанра  большой  вклад  внёс
азерб. композитор У. Гаджибеков.  В  его  муз.  комедиях  "Муж  и  жена"
(1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена  жизнь
народа до  революции,  разоблачаются  общественные  пороки,  реакционные
традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.
   В годы первой русской революции появляется пьеса  С.  Мусеви  (М.  Г.
Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая  тяжёлое  положение  рабочего
класса, его нищету и бесправие; здесь  впервые  в  А.  д.  создан  образ
рабочего-большевика, организатора революционного  движения.  В  этот  же
период для  т-ра  пишут  С.  М.  Ганизаде,  М.  М.  Кязимовский,  Г.  К.
Сарабский.
   В нач. 20 в. А. д. обогащается  романтич.  пьесами  Гусейна  Джавида:
"Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917),  "Сатана"  (1918)  и
др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная  Сарийя"
(1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и
др".
   В начале 20 в.  создаётся  драматургия  для  детей.  В  этой  области
работали учителя и детские писатели.  Пьесы  Абдуллы  Шайка  "Прекрасная
весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912),  "Говорящая  кукла"  (1913)  и  А.
Сиххата "Плод невежества"  (1912)  неоднократно  ставились  на  школьных
сценах.
   Но  рост  азерб.  драматургии  был  ограничен  цензурными  запретами,
отсутствием широко развитого проф. т-ра.  После  Октябрьской  революции,
открывшей  неограниченные  возможности  для  расцвета   нац.   культуры,
началось бурное развитие А. д.  Уже  в  20-е  гг.  новые  пьесы  создали
писатели старшего поколения:
   С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах
"Соколиное гнездо" (1921) о  борьбе  азерб.  крестьян  за  Сов.  власть,
"Колесо фортуны" (1921), "Из мрака  к  свету"  (1921),  "Дьявол"  1922),
"Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу  азерб.  народа,
подверг  резкой  критике  идеалистич.  воззрения,   показал   социальные
изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные
историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.
   Основоположником азерб. советской драматургии является Дж.  Джабарлы.
В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой
собственнического мира, противопоставляя ему героя -  защитника  правды,
но еще далёкого от понимания действительного пути  борьбы  с  социальной
несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается  новый  этап,
связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг  тем
драматургии  Джабарлы  -   борьба   азерб.   народа   против   иноземных
завоевателей, феодалов и религии ("Невеста  огня",  1928),  рост  нового
человека,  раскрепощение  азерб.  женщины,  её  участие  в  социалистич.
преобразовании   страны   ("Севиль",   1928,   "Алмас",   1931),    идея
пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году",  1931),
борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских  классов
("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов.  т-ры,  определяли
развитие азерб. т-ра.
   Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены  азерб.  драматургами.
Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение  в  пьесах  М.
Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр
комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы"  (1941),
"Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого,  отражены  социалистич.
мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда
Вургуна  "Вагиф"  (1938),  "Ханлар"  (1939),  "Фархад  и  Ширин"  (1941)
открывает ,новую страницу в развитии  А.  д.  Защита  родины,  интересов
народа, борьба против иноземных захватчиков,  мечта  о  светлом  будущем
составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются  романтич.
приподнятостью, острым столкновением характеров,  поэтически  изображают
историч. прошлое азерб. народа. С 30-х  гг.  получила  развитие  детская
драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа",
1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов,  Ю.
Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие  нар.
массы как основную движущую силу обществ, развития.  В  народно-ге-роич.
пьесе  "Гачах  Наби"  С.   Рустама   (1940)   отображены   революционные
выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии  "Джаваншир"
Мех-ти  Гусейна  (1942,  пост.   1957)   -   события   древней   истории
Азербайджана.  В  пьесе  "Тавриз  туманным"  Ордубады   (1945)   показан
патриотизм азербайджанского народа.
   Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы  были  созданы
пьесы, не отвечавшие  иден-но-художеств.  требованиям,  предъявляемым  к
сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта,  острой
борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.
   Постановления Центрального Комитета КПСС  по  вопросам  литературы  и
искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е
гг. А. д. обогатилась новыми сценич.  произведениями.  В  создании  этих
пьес участвовали С. Рустам, М. С.  Ордубады,  М.  Гусейн,  И.  Эфендиев,
Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М.  Г.  Тахмасиб,  И.  Ка-сумов,  Г.
Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др.  Авторы  осн.
внимание уделяют образам современников,  мирному,  созидательному  труду
советских людей. Среди пьес этих лет:  "Вешние  воды"  (1948),  "Светлый
путь" (1947), "В семье  Ата-евых"  (1954)  Эфеыдиева;  "Большая  любовь"
(1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова;  "Заря  над  Каспием"  Касумова;
"Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли  (1955)
и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление  Сов.  власти
("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за  новые  источники  нефти  в
годы становления  Сов.  государства  показана  в  пьесе  "Бухта  Ильича"
Меджнунбекова и др. Если  в  30-х  -  нач.  40-х  гг.  конфликты  А.  д.
строились на столкновении  советских  людей  с  враждебными  элементами,
борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг.  в  центре  внимания  драматургов
стало раскрытие  богатого  внутреннего  мира  советского  человека,  его
идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.
   Лит.: А р и ф  М.,  Азербайджанский  народный  театр.  в  кн.:  Труды
Института литературы им. Низами, т.  1,  Баку,  1946  (на  азерб.  яз.);
Ибрагимов Мирза, Джа-лил  Мамедкулизаде  и  революционно-демократический
театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР,  1947,
№ 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный
Азербайджан", 1940, №№ 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы
в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,
   Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950-  Г  у
сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия  Акад.  наук
Азерб. ССР", 1947, № 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим,  Материалы  по
истории тюркского театра в Азербайджане, Баку,  1930  (на  азерб.  яз.);
Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;
   Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);
   Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ    ДРАМАТИЧЕСКИЙ    ТЕАТР    ИМ.    М.     АЗИЗБЁКОВА
(Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного  Знамени  академический
драматический  театр  им.М.Азизбекова)  -  ведущий  драматический  театр
Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые  месяцы  установления  Сов.
власти  в  Азербайджане,  на  базе  объединения  лучших  творческих  сил
дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров,  вначале  -  как  азерб.
труппа Объединённого гос. т-ра (включал также рус.  и  арм.  труппы);  в
1922  получил  окончательное  организационное  оформление.  Открылся  17
ноября  1922.  премьерой  "Гаджи  Кара"  ("Приключение  скряги")  М.  Ф.
Ахундова. До 1929 носил  наименование  Акаде-мич.  драм.  т-р,  затем  -
Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.
   С первых же лет деятельность т-ра характеризуется  собиранием  лучших
творч. кадров, поисками  нового  репертуара.  Отказываясь  от  идейно  и
художественно   порочных   пьес    -    от    искусственных    мелодрам,
отвлеченно-романтич.    трагедий,    развлекательных    комедий,     т-р
ориентировался преимущественно на произведения азерб.,  рус.  и  мировой
классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб.  драматургов.  В  1920-27
ведущее  место  в  репертуаре  т-ра  занимали:  "Гаджи  Кара"  Ахундова,
"Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида,
"Старое поколение" Ахвердова,  "Айдын"  и  "Октай  эль  оглы"  Джабарлы,
"Ревизор", "На дне", "Разбойники",  "Отелло";  значительным  событием  в
жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет  -
Шарифзаде). Борясь за повышение  сценич.  культуры,  т-р  укреплялся  на
позициях реализма, однако  в  эти  годы  коллектив  не  сумел  полностью
преодолеть эклектизм, эстетские влияния.
   Успехи сов. т-ра  во  2-й  пол.  20-х  гг.,  а  также  подъём  азерб.
драматургии оказали плодотворное влияние на  дальнейшее  развитие  т-ра,
утверждение  реапистич.  тенденций.  Пост.  пьес  Дж.  Джабарлы  в  1928
"Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде,  Акшин-Ульви  Раджаб)  и
"Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот  в  творч.
жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук"  Глебова,  "Любовь
Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая  -  Давудова,  Швандя  -  Идаятзаде),
"Человек, который  смеётся"  по  Гюго  (Гуинплен  -  Ульви,  Шарифзаде),
"Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930,  Князь  -  Дараблы,
Тахмасиб, Шарифзаде). В 1926 состав т-ра пополнился выпускниками  театр.
уч-ща и молодыми  актёрами  -  Ф.  Кадри,  Р.  Афганлы,  И.  Дагестанлы,
ставшими впоследствии ведущими мастерами  т-ра.  К  режиссёрской  работе
привлечены Дж. Джабарлы, И. Идаятзаде, Р. Тахмасиб, Р.  Дараблы,  М.  А.
Алиев, А. Рзаев.  В  1930  т-р  гастролировал  в  Ленинграде  и  Казани,
выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров.
   В нач. 30-х гг. были созданы спектакли на совр. темы: "Алмас"  (1931,
реж. Туганов и Джабарлы, Алмас  -  Гаджиева,  Гаджи  Ахмед  -  Тахмасиб,
Ша-риф - Идаятзаде, Мирза Семандар  -  Алиев),  "В  1905  году"  (1931),
"Яшар" (1932, Яшар -  Ульви)  Джабарлы,  "Интервенция"  Славина  (1932).
Передовые деятели  т-ра  сопротивлялись  проникновению  форма-листич.  и
вульгарно-социологич. тенденций, сказавшихся  в  таких  спектаклях,  как
"Кузнец Гяве" Ш. Сами, обработка С. Ахундова (1929\ "Гаджи Кара"  М.  Ф.
Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде  (1933).  2-я  пол.  30-х  гг.
явилась периодом творч. зрелости  коллектива.  В  эти  годы  многогранно
раскрылись дарования многих актёров. Наряду с реалистич.  спектаклями  о
современности - "Гибель эскадры" (1934,  реж.  Юлдуз),  "Платон  Кречет"
(1935, реж. Ис-кендеров), "Хаят"  Ибрагимова  (1937,  реж.  Искен-деров,
Сулейман - Ульви, Хаят - Давудова,  Абас  -  Афганлы,  Мешади  Гусейн  -
Герайбейли), "Свадьба" С. Рахмана (1939, реж. Ашумов, Керемов - Алиев) -
т-р осуществил монументальные народно-героич. спектакли "Сиявуш" Джавида
(1934, реж. Идаятзаде, Сиявуш - Ульви,  Шарифзаде),  "Шах-наме"  Джанана
(1936), постановку пьес С. Вургуна -  "Вагиф"  (1938,  реж.  Искендеров,
Вагиф - Алекперов, Хураман - Кадри, Эльдар - Афганлы, Санани,  Каджар  -
Ру-хулла), "Ханлар" (1939, реж. Искендеров, Коба - Герайбейли, Ханлар  -
Алекперов, Гызыстер - Давудова), "Гачах Наби" Рустама (1940). В эти годы
т-р добивается значит, успехов в освоении нац. и мировой классики:  "Без
вины виноватые" (1935, Кручи-нина -  Давудова,  Незнамов  -  Дагестанлы,
Шмага-Идаятзаде), "Макбет" (1936, реж. Туганов, Макбет - Шарифзаде, леди
Макбет - Давудова), "Король  Лир"  (1941,  Лир  -  Рухулла,  Алекперов),
"Бесприданница" (1939), "Гроза" (1943, реж. Шарифов, Лариса и Катерина -
Кадри).
   Разнообразные  по  жанру,  реалистич.  народно-героич.,  романтически
приподнятые спектакли характеризуют дальнейший творческий путь  т-ра.  В
годы  войны  т-р  создал  патриотич.  спектакли  "Ожидание"  Гусейна   и
Эфендиева (1942), "Вэфа" Расула Рзы (1943), "Мухаббет" Ибрагимова (1942)
и др. В эти же годы т-р  показал  народно-героич.  спектакли  "Фархад  и
Ширин" Вургуна (1941, реж.  Искендеров,  Фархад  -  Алекперов,  Ширин  -
Кадри), "Тавриз  туманный"  Ордубады  (1945),  "Низами"  Гусейна  (1942,
Низами - Афганлы).
   Эти спектакли подготовили воплощение  темы  героики  нашего  времени,
трудовых подвигов советских людей в пост., осуществлённых в  40  -  50-х
гг. В  эти  годы,  руководствуясь  историч.  постановлениями  партии  по
вопросам литературы и иск-ва, т-р настойчиво разрабатывал важнейшие темы
жизни  народа.  Среди  лучших  спектаклей  40-х  гг.:   "Утро   Востока"
Мамедханлы (1947, Ст. пр.  1948)  о  героич.  борьбе  азерб.  народа  за
установление  Сов.  власти  в  Азербайджане   (реж.   Искендеров,   худ.
Фатуллаев, Киров- Дагестанлы, Фархад - Афганлы, Агаларов -  С.  Рухулла,
Гюльзар  -  Давудова,  Наджафбек  -  Алиев,  Томсон  -  Кязим  Зия).   О
самоотверженном труде бакинских  нефтяников  и  азерб.  колхозников,  их
жизни и быте рассказывали спектакли  "Светлый  путь"  (1947)  и  "Вешние
воды" (1948) Эфендиева.
   В  50-х  гг.  т-р,  продолжая  свою  работу  с  драматургами,  создал
спектакли: "Большая любовь" (1950),  "Бухта  Ильича"  (1958),  "Ильдрым"
(1955) Меджнунбекова, "В огне"  (1951),  "Ширванская  красавица"  (1957)
Мамедханлы, "Невеста" С. Рахмана (1954),  "В  семье  Атаевых"  Эфендиева
(1954), "Глазной врач" (1955),  "Сердце  матери"  (1960)  Са-фарли,  "На
дальних берегах" Сеидбейли и Касу-мова  (1956)  и  др.  Был  возобновлён
"Поворот" Джабарлы. Верный своим традициям, т-р  много  внимания  уделял
созданию народно-героич. ("Джаван-шир" Гусейна, 1957), романтич.  ("Шейх
Санан" Джавида, 1956) спектаклей, а также пост. классики:
   "Отелло" (1949, реж. Искендеров,  Отелло  -  Алекперов,  Дездемона  -
Шекинская, Яго -  Афганлы),  "Зимняя  сказка"  Шекспира  (1955),  "Везир
ленко-ранского ханства" М. Ф.  Ахундова  (1953),  "Из-под  дождя,  да  в
ливень" Везирова (1955), "Васса Железнова" (1954,  реж.  Кязимов,  Васса
-Давудова), Образ В. И. Ленина был воссоздан в спектакле "Грозовой  год"
Каплера и Златогоровой (1959, Ленин - Дагестанлы).
   В 1949 (в связи с 75-летием  азерб.  т-ра)  Т-р  им.  Азизбекова  был
награждён орденом  Трудового  Красного  Знамени.  В  1959  театр  принял
участие в декаде азерб. иск-ва и лит-ры в Москве.
   Значит, роль в истории т-ра сыграли актёры  А.  М.  Шарифзаде,  Улъви
Раджаб, нар. арт. СССР М. А. Алиев, Сидги Рухулла, реж. А. А. Туганов. В
труппе т-ра (1960): нар. арт. СССР М. Давудова, нар. арт. Азерб. ССР  А.
Алекперов, Р. Афганлы, М. Ве-лиханлы, И.  Дагестанлы,  С.  Гаджиева,  А.
Герайбей-ли,  А.  Джавадов,  Ф.  Кадри,  Кязим  Зия,  М.  Мар-данов,  Е.
Оленская,  И.  Османлы,  А.  Султанов,  М.  Са-нани,  Б.  Шекинская,  Л.
Бадирбейли, гл. реж. т-ра с 1960 М. Мамедов, художники: Н. Фатуллаев, И.
Ахундов, Б. Афганлы-Джафарова. Дж. Д.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1922.  "Гаджи  Кара"  ("Приключение  скряги")  Ахундова,   "Верующие"
Ордубады (Шарифзаде), "Книга матери" Мамед-кулизаде (Шарифзаде), "Айдын"
Джабарлы (Шарифзаде), "Ревизор" (Шарифзаде); "Лекарь  поневоле"  Мольера
(Иванов).
   1923. "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифзаде), "Королевский  брадобрей"
Луначарского (Табенский), "Разбойники" (Иванов); "Жорж  Данден"  Мольера
(Иванов).
   1924. "Молла  Ибрагим  Халил,  алхимик..."  Ахундова  (Кир-маншахлы),
"Волшебница пери" Ахвердова (Кирманшахлы), "Ревизор" (Туганов).
   1925. "На дне" (Туганов), "Коварство и любовь" (Туганов);
   "Вильгельм Телль" Шиллера (Туганов).
   1926. "Гамлет" (Туганов), "Дон Жуан" Мольера (Туганов).
   1927. "Старое поколение"  Ахвердова  (Юлдуз),  "Свадьба  Кречинского"
(Туганов).
   1928. "Баба Юрдунда" Ахвердова (Юлдуз), "Севиль" Джабарлы  (Туганов),
"Невеста огня" Джабарлы (Туганов).
   1929. "Загмук" Глебова (Туганов), "Враги", "Любовь Яровая  (Туганов);
"Человек, который смеётся" по Гюго (Туганов, Дараблы).
   1930. "Князь" Джавида (Туганов, Дараблы). "Намус" Ширванзаде (Рзаев),
"Бомбей" Вафы (Туганов, Алиев).
   1931. "Алмас" Джабарлы (Туганов и Джабарлы), "Любовь Яровая" (Юлдуз);
"В 1905 году"  Джабарлы  (Люце),  "Невеста  огня"  Джабарлы  (Туганов  и
Алиев), "Победа" Абасова (Рзаев), "Севиль" Джабарлы.
   1932.   "Яшар"   Джабарлы   (Варшавский),    "Интервенция"    Славина
(Варшавский), "Страх" Афиногенова (Джабарлы), "Отелло" (Майоров).
   1933. "Невеста огня" Джабарлы (Майоров), "Гамлет" (Майоров).
   1934.  "Сиявуш"  Джавида   (Идаятзаде).   "Дорога   цветов"   Катаева
(Гусейнов), "Гибель эскадры" (Юлдуз).
   1935. "Разорённое гнездо"  Ахвердова  (Шарифзаде),"Золотой  источник"
Мусаева (Шарифов), "Платон Кречет"  (Искендеров),  Без  вины  виноватые"
(Дашковский).
   1936. "Шах-наме" Джанана  (Идаятзаде),  "Алмас"  Джабарлы  (Дадашев),
"Чужой ребёнок" Шкваркина (Тахмасиб), "Макбет" (Туганов); "Синяя  птица"
Метерлинка (Туганов), "Проделки Скапена" (Дараблы).
   1937.  "Хаят"  Ибрагимова   (Искендеров),   "Гаджи   Кара"   Ахундова
(Тахмасиб),  "В  1905  году"  Джабарлы  (Идаятзаде),  "Волшебница  пери"
Ахвердова (Шарифов), "Ромео и Джульетта" (Туганов).
   1938. "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Стремление" Ка-сумова (Шарифов),
"Севиль" Джабарлы (Шарифов), "Честь"  Мдивани  (Дадашев),  "Коварство  и
любовь" (Сарян); "Мадрид" Ибрагимова (Тахмасиб).
   1939.  "Той"   ("Свадьба")   Рахмана   (Ашумов),   "Ханлар"   Вургуна
(Искендеров),  "Невеста  огня"  Джабарлы  (Идаят-ааде),  "Бесприданница"
(Шарифов); "Мачеха" по Бальзаку (Туганов), "Шохрет" Гусейна  (Зейналов),
"Горе Фахреддина" Везирова (Турабов).
   1940. "Ленин" Каплера  и  Златогоровой  (Шарифов),  "Айдын"  Джабарлы
(Искендеров), "Женитьба  Фигаро"  (Зейналов);  "Мертвецы"  Мамедкулизаде
(Бадалбейли),  "Бахар"  Тах-масиба  (Шарифов),  "Гачах   Наби"   Рустама
(Идаятзаде), "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифов).
   1941. "Счастливцы"  Рахмана  (Искендеров  и  Бадалбейли),  "Фархад  и
Ширин"  Вургуна  (Искендеров),  "Король  Лир"  (Гриппич);  "Кто  смеётся
последним" Крапивы  (Шарифов  и  Турабов),  "Парень  из  нашего  города"
(Турабов).
   1942.   "Мухаббет"   Ибрагимова   (Искендеров),   "Низами"    Гусейна
(Искендеров), "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (Турабов).
   1943. "Вэфа" Расула Рзы (Искендеров), "Гроза" (Шарифов).
   1944. "Поединок" бр. Тур и Шейнина (Шарифов).
   1945. "Тавриз туманный" Ордубады (Искендеров и Шарифов).
   1946. "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
   1947.  "Утро  Востока"  Мамедханлы  (Искендеров),   "Вагиф"   Вургуна
(Искендеров),  "Светлый  путь"  Эфендиева   (Искендеров),   "Победители"
Чирскова (Шарифов), "Яшар" Джабарлы (Мамедов).
   1948. "Глубокие корни"  Гоу  и  д'Юссо  (Ашумов),  "Молодая  гвардия"
(Мамедов), "Без  вины  виноватые"  (Шарифов);  "Вешние  воды"  Эфендиева
(Искендеров).
   1949. "Увядшие цветы" Джабарлы  (Алекперов),  "Ясность"  ("Айдынлыг")
Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);
   "Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На  той  стороне"  Боряна  (Шарифов),
"Разорённое гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир  ленкоранского  ханства"
Ахундова (Шарифов).
   1950.   "Невеста   огня"   Джабарлы   (Шарифов),   "Большая   любовь"
Меджнунбекова (Алекперов).
   1951.  "В  огне"  Мамедханлы  (Искендеров),  "Честь  семьи"   ("Семья
Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).
   1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).
   1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова  (Кязимов),  "Рассказ  о
Турции" Назыма Хикмета  (Искендеров),  "Звезда  Севильи"  Лопе  де  Вега
(Кязимов).
   1954.  "Невеста"  Рахмана  (Искендеров),  "Фархад  и  Ширин"  Вургуна
(Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов),  "Васса  Железнова"
(Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
   1955. "В 1905 году" Джабарлы  (Искендеров),  "Глазной  врач"  Сафарли
(Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень"
Везирова  (Мамедов),  "Зимняя  сказка"  Шекспира  (Шарифов),   "Ильдрым"
Меджнунбекова (Алекперов).
   1956.  "На  дальних  берегах"   Касумова   и   Сеидбейли   (Мамедов),
"Гардашлар" Расула Рзы  (Кязимов),  "Шейх  Санан"  Джавида  (Искендеров,
Шарифов),  "Невеста"  Рахмана  (Искендеров),  "Чудак"   Назыма   Хикмета
(Кязимов).
   1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница  пери"
Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов),  "Джаваншир"  Гусейна
(Искендеров).
   1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича"  Меджнунбекова
(Искендеров).
   1959. "Грозовой  год"  Каплера  и  Златогоровой  (Шарифов),  "Отелло"
(Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова  и  Осноса
(Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).
   1960.  "Поворот"  Джабарлы  (Искендеров),  "Сердце  матери"   Сафарли
(Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).
   Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж.,
Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М.
Азизбекова,  М.-  Баку,  1949;  Касимов  К.,  Театр.  в  кн.:  Советский
Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19;  Азербайджанский  драматический  театр.
Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный
театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ  ТЕАТР.  Истоки  театр.  искусства   азербайджанского
народа  связаны  с  древнейшими  народными  празднествами  и   плясками.
Элементы театральности содержались  во  многих  видах  нар.  творчества,
сопровождавшего  трудовые  процессы  (коллективный  посев  риса,  уборка
урожая и т. д.). Эти элементы  содержались  в  календарных  празднествах
("новруз" - наступление весны,  "кэв-сэдж"  --  подготовка  к  зиме),  в
обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в  дни
засухи), в свадебных церемониях ("нишан"  -  обручение,  "дуваггапма"  -
снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх  ("гизлянач"
-игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" -
мотылёк, "бэнэфшэ"  -  фиалка).  Первичные  формы  театр.  представлений
связаны  с  синкретич.  творчеством  ашугов;  к  ним   относятся   также
коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев,
кяндирбазов  (фокусников),  мухрадуздов  и   мухребазов,   представления
дервишей,  "заклинателей"  змей  и  т.  д.  С  давних  времён   известны
представления азерб. нар.  т-ра  -  оюн  и  тамаша"  из  к-рых  наиболее
известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"),
"Ма,-рал-оюну"  ("Оленья  игра"),  "Хан-хан"  ("Повелитель  -   судья"),
"Тапдыг чобан" ("Пастух  Тапдыг"),  "Тенбель  гардаш"  ("Брат  лентяй"),
"Джейран ханум"  ("Госпожа  Джейран")  и  "Кес-кеса"  (игра  в  масках).
Древнейшим явлением  театр.  культуры  Азербайджана  был  кукольный  т-р
"Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые
явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В  средние  века
возник  и  в   дальнейшем   получил   широкое   распространение   азерб.
религиозно-мистериальный  т-р,   отражавший   в   своих   многоэпизодных
представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.
   Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа,  усилившееся
с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана  к  России,
способствовало возникновению профессионального драм. т-ра  Азербайджана.
В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848),  Ленкорани
(1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М.
Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник,  и  дервиш  Масталишах,  знаменитый
колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства"
были показаны в рус.  т-рах  (в  Петербурге-1851,  в  Тифлисе  -  1852).
Решающую роль для дальнейшего развития  азерб.  нац.  т-ра  имели  пост.
комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского  ханства"  и  "Гаджи  Кара"
("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873  при  участии  видного
обществ,  деятеля  Г.  Меликова  (Зар-даби)  и  его  учеников,   будущих
драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце  19  в.  спектакли  на
азерб. яз. ставились  в  Баку,  Шуше,  Гандже  (ныне  Кировабад),  Нухе,
Сальянах, Нахичевани и  др.  городах.  Организаторами  этих  пост.  были
передовые представители азерб. интеллигенции -  писатели  и  учителя  Г.
Меликов,  Ю.  Мелик-Ахназаров,  Н.  и  Г.  Везировы,  Н.  Нариманов,  Г.
Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г.  Бадалбеков,
Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В  1888  по
инициативе  Махмудбекова,  при  активном  участии  Ганизаде,   а   затем
Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал
первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".
   Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на  пьесах  азерб.
драматургов - М. Ф. Ахундова, Н.  и  Г.  Везировых,  Н.  Нариманова,  А.
Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался  также  произведениями
русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир,
Шиллер, Мольер). С первых лет  своего  возникновения  А.  т.  становится
центром просветительных и  демократич.  идей.  Такие  пьесы,  как  "Горе
Фахреддина", "Из-под  дождя,  да  в  ливень"  Н.  Везирова,  "Разорённое
гнездо", "Несчастный  юноша",  "Ага  Мухаммед-шах  Каджар",  "Волшебница
пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество"  и  "Надир-шах"  Нариманова
наряду  с  комедиями  М.  Ф.  Ахундова  разоблачали  нравы   феодального
общества, гнёт и деспотизм  помещичье-капиталистич.  строя,  религиозный
фанатизм и мракобесие.
   Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07.  В  эти
годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм.
кружками в нефтяных  р-нах  создаётся  специальная  труппа  при  рабочей
газете "Текамюль"  под  названием  "Гамийет"  для  обслуживания  рабочих
зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была  организована
труппа, в к-рой собрались лучшие актёры. Эта  труппа  располагала  своим
помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910  новая  театр.  труппа
создаётся  при  благотворительном  об-ве  "Сафа".  Значит.  событиями  в
истории А..  т.  были  спектакли  "Ага  Мухаммед-шах  Каджар"  Ахвердова
(1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908),  "Разбойники"  (1907);  "Мертвецы"
Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910).  В  этих  спектаклях  прославился
выдающийся актёр и режиссёр  Г.  Араблинский,  искусство  которого  было
проникнуто  революц.-романтич.  пафосом.  Крупнейшим  актёром-реалистом,
основоположником нац. актёрской школы был Дж. Зейналов.
   Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности  т-ра
в  народе  и  способствовал  возникновению  новых  форм  театр.  иск-ва.
Развитие азерб. нар. музыки, создание  ансамблей  сазандаров,  ашугов  и
зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию
муз. т-ра. Непосредственной  предтечей  нац.  оперы  явились  одноактные
сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад  и  Ширин"
Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908  в  Баку
была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова.  Эта
опера положила начало азерб. проф. муз.  т-ру.  Основу  репертуара  муз.
т-ра  в  первые  годы  его  существования  составляли  произведения   У.
Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх  Санан",
"Рустам и  Зохраб",  "Шах  Аббас  и  Хуршид  Бану",  "Асли  и  Керем"  и
сценически не осуществлённую оперу "Га-рун и Лейла", а  также  три  муз.
комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие
годы репертуар азерб. муз. театра обогатился  новыми  произведениями  3.
Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша",
"Женатый  холостяк"),  М.  Магомаева  (опера  "Шах   Исмаил"),   М.   М.
Кязимовского (муз.  комедии  "Молла  Джаби",  "Вур-а-вур"),  М.  Амирова
(опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и  мах")  и
др.
   Однако муз. т-р,  располагавший  собственным  репертуаром,  испытывал
острую  нужду  в   исполнителях.   Наряду   с   оперными   актёрами   Г.
К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М.  X.  Терегуловым
М. Т. Багировым,  А.  Б.  Агдамским  в  муз.  спектаклях  участвовали  в
основном драм. актёры. Муз. и драм. т-ры не имели чёткого разделения,  и
репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг.
преобладали муз. спектакли).
   Дореволюц. А.  т.,  тесно  связанный  с  прогрессивными,  демократич.
идеями, сыграл важную роль в культурном  развитии  народа.  Но  развитие
нац.  театр.  иск-ва  тормозилось  сопротивлением   реакции,   политикой
царизма,  ограничивавшего  рост  нац.  культуры  народов,   подавлявшего
прогрессивные  устремления.  Молодые  театр.  коллективы   были   лишены
материальных  средств,  условий  для  работы.  Это  тормозило   создание
репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко  подвергался  воздействию
бурж. идеологии и не  мог  преодолеть  любительства,  добиться  высокого
уровня сценич. культуры. Созданный в  1919  государственный  т-р  влачил
жалкое  существование  и  был  использован  антинародным  мусаватистским
правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.
   Только после установления Советской власти в Азербайджане  (1920)  А.
т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской  ССР
национализировало все т-ры, объединило  разрозненные  труппы,  зачислило
актёров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства.
В 1920 был создан Объединённый гос. т-р, включавший азерб.,  рус.,  арм.
драматические  и  оперные  труппы.  В  1922  драм.  азерб.  труппа  была
преобразована в академия, драм.  т-р  (ныне  Азербайджанский  акаде-мич.
драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р  оперы'  и
балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы  и  балета  им.  М.  Ф.
Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб.  са-тир-агиттеатры;
на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный  сатир-агиттеатр)
возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в  дальнейшем
в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский  русский  театр),  а  на  базе
азерб.    сатир-агиттеатра    в    1925    создан    Бакинский    азерб.
рабоче-крестьянский  т-р  (в  1927  преобразован  в  Бакинский  тюркский
рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы  ТЮЗа
(Азербайджанский  театр  юного  зрителя  им.  М.  Горького);  в  1938  -
Азербайджанский театр музыкальной комедии.
   Организационное оформление и укрепление т-ров  сопровождалось  ростом
их идейно-художественного  уровня.  Два  драм.  т-ра  -  Драм.  т-р  им.
Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр.
культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он
ставил преимущественно классич. репертуар и  новые  произведения  азерб.
драматургов, особенно Дж.  Джа-барлы  и  Гусейна  Джавида.  Очищая  свой
репертуар  от  идейно  и  художественно   порочных   произведений,   т-р
разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х  гг.
здесь были  пост.  пьесы  Джабарлы-"Невеста  огня"  и  "Севилье  (1928),
Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот"  (1932),
а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова  (1929),  "Любовь
Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р  укреплялся  на
позициях реализма, но в  отдельных  спектаклях  -  "Кузнец  Гяве"  Сами,
обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара"  ("Приключение  скряги")  М.  Ф.
Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую  дань
формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.
   Театром нового направления был Рабочий т-р. Его репертуар состоял гл.
обр. из переводов и переделок произведений рус.  советских  драматургов,
посв. темам гражданской войны и  строительства  новой  жизни  ("Разлом";
"Шторм"; "Рельсы гудят"  Киршона,  "Воздушный  пирог"  Ромашова,  "Инга"
Глебова и др.).
   В репертуар т-ра включались произведения и нац. классики ("Мертвецы",
"Книга матери" Мамедкулизаде) и совр.  драматургов  ("Севиль"  Джабарлы,
"Пожар" Рустама, "Дороги" Назарли, "Тень" Гусейна и др.). Это был  театр
революц. героики и романтики, спектакли  его  содержали  острую  критику
старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых  советских
т-ров в области режиссуры и  декоративного  искусства.  Однако  в  своём
стремлении   к   новаторству   т-р   нередко    испытывал    воздействие
антиреалистических тенденций  (пролеткультовских,  конструктивистских  и
др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде  (см.  '  Кировабадский
театр им. Джабарлы).
   В 1930 Т-р им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров
в Москве, где высокое признание  получила  драматургия  Дж.  Джабарлы  и
мастерство актёров А. М. Шарифзаде и Ульви  Раджаб,  Давудовой,  Алиева,
Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тах-масиба.
   В 30-х гг. А. т. достиг новых успехов, свидетельствующих о его творч.
зрелости. Овладевая методом социалистич. реализма,  Т-р  им.  Азизбекова
осуществил ряд значит, спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди
спектаклей о современности и  гражд.  войне:  "Гибель  эскадры"  (1934),
"Платон  Кречет"  (1935);  "Хаят"  Ибрагимова  /1937);   народно-героич.
спектакли на историч. темы: "Сиявуш" Джавида (1934), "Шах-наме"  Джанана
(1936), Вагиф" (1938) и "Хан-лар" (1939) С.  Вургуна,  "Гачах  Наби"  С.
Рустама (1940) и др. Театр показал первые  советские  комедии  "Свадьба"
(1939) и "Счастливцы"  (1941)  С.  Рах-мана.  Одновременно  т-р  успешно
осваивал произведения нац., рус. и мировой классики,  достигнув  больших
успехов в постановке шекспировских  спектаклей  "Гамлет"  (1926,  1933),
"Отелло" (1932), "Макбет" (1936), "Ромео и Джульетта" (1937).
   В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар т-ра оперы  и
балета новыми произведениями. В дни первой  декады  азерб.  искусства  в
Москве (1938) т-р показал спектакли: "Кёр-оглы",  "Аршин  мал  алан"  У.
Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева и "Шахсенем"  Глиэра.  После  декады,  в
1940  был  пост.  балет  "Девичья  башня"  ("Гыз  галасы")   Бадалбейли,
положивший начало нац. балетному искусству.
   В годы Великой Отечеств, войны т-ры Азербайджана  ставили  спектакли,
отражавшие героич.  борьбу  советского  народа  против  фашизма:  "Вэфа"
Расула Рзы, "Мухаббет"  Ибрагимова,  "Месть"  Халила,  "Львиное  логово"
Тахмасиба - в драм. т-рах;  "Родина  ц  фрош"  У.  Гаджибекова,  "Вэтэн"
Караева и Гаджиева и др.- в  оперном  т-ре.  В  1942  была  пост.  опера
"Хос-ров и Ширин" Ниязи.
   Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам помогли А. т.  обогатить
идейное  содержание  своего  репертуара.  В  конце  40-50-х   гг.   были
осуществлены пост. ряда новых пьес, опер и  балетов  азерб.  авторов.  В
драм. т-рах - "Утро Востока" Мамедханлы, "Светлый путь", "Вешние  воды",
"В  семье  Атае-вых"  Эфендиева,  комедия  "Невеста"  Сабита   Рах-мана,
"Глазной врач" Сафарли, "Большая любовь",  "Ильдрым"  и  "Бухта  Ильича"
Меджнунбекова, "На дальних берегах" Сеидбейли и  Касумова,  "Джаван-шир"
Мехти Гусейна и др. В оперном т-ре - оперы "Низами" Бадалбейли, "Севиль"
Амирова, "Азад" Джангирова, балеты  "Гюлыпен"  С.  Гаджибекова  и  "Семь
красавиц" Караева. На сценах драм. т-р(в успешно ставились  произведения
классич. драматургии:  "Двенадцатая  ночь",  "Отелло",  "Зимняя  сказка"
Шекспира, "Васса Железнова"; "Звезда Севильи" и "Учитель танцев" Лопе де
Вега (Т-р им. Азизбекова), "Собака на сене" (Кировабадский т-р и др.).
   Расширил свою  деятельность  и  Азерб.  театр  муз.  комедии.  В  его
репертуар, кроме  муз.  комедий  У.  и  3.  Гаджибековых,  написанных  в
дореволюц. период, вошли:  "Пятирублёвая  невеста",  "Дурна"  Рустамова,
"Улдуз",  "Мухаббет  Гюли"  Алескерова,  "Чья   свадьба"   Мешадибекова,
"Похитители сердец", "Радостная весть" Амирова, "Гызыл-Гюль" ("Роза") С.
Гаджибекова, "Песня нашего села" Багирова, "Золотоискатели" Кулиева.
   В республике  выросла  большая  плеяда  драматургов  и  композиторов,
актёров драмы  и  оперы,  режиссёров,  дирижёров  и  театр.  художников.
Значит, вклад в развитие нац. иск-ва  внесли  нар.  артисты  СССР  -  У.
Гаджибеков, М.  А.  Алиев,  Сидги  Рухулла,  нар.  арт.  Азерб.  ССР  И.
Идаятзаде, Кязим Зия. Среди деятелей театр. иск-ва  Азерб.  ССР  (1960):
нар. арт.  СССР-Ш.  Мамедова,  Бюль-Бюлъ  (Мамедов),  М.  Да-вудова,  А.
Искендеров, К. Караев, Г.Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азерб.
ССР - А.  Алекперов,  Р.  Афганлы,  И.  Дагестанлы,  А.  Герайбейли,  А.
Курбанов,  А.  Султанов,  М.  Велиханлы,  Л.  Ба-дирбейли  (драма),   А.
Буниятзаде, М. Багиров, Г.  Га-джибабабеков,  К.  Баташов,  Л.  Векилова
(опера и балет) и др.
   В республике работают: в Баку - Азерб. ака-демич. т-р оперы и  балета
им. М. Ф. Ахундова (два сектора -  азерб.  и  рус.),  Азерб.  акаде-мич.
драм. т-р им.  М.  Азизбекова,  Азерб.  русские  драм.  т-р  им.  Самеда
Вургуна, Азерб. т-р муз. комедии (два сектора - азерб.  и  рус.).  Театр
юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора - азерб. и рус.).
   На периферии республики  работают:  Азерб.  драм.  т-р  им.  Джабарлы
(Кировабад); Драм. арм. т-р им. М. Горького (Степанакерт); Азерб.  драм.
т-р им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азерб. драм. т-р им. А.  Бакиханова
(Куба) и многочисленные театр. коллективы при рабочих дворцах  культуры,
клубах, заводах, фабриках,  совхозах,  колхозах  и  др.  предприятиях  и
учреждениях республики. Подготовка молодых театр.  кадров  с  1923  была
сосредоточена в бакинском театр. техникуме, с 1945 -  в  Азербайджанском
театральном институте им. М. А. Алиева (см.).
   Лит.: Джафаров Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951;  Азербайджанский
драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Искусство Азербайджана,
т.  3,  Баку,  1950;  Б  а-далбейли  А.,  Касимов  К.,   Азербайджанский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова,
М., 1959; Мамедова III.,  Пути  развития  азербайджанского  музыкального
театра, М., 1931. К,Кас.,Д.Дж
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ДЖАБАР-'
   ЛЫ - см. Кировабадский театр им. Джабарлы.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР  МУЗЫКАЛЬНОЙ  КОМЕДИИ.  Организован  в  Баку  в
апреле 1938, имеет два сектора -  азерб.  и  русский.  Репертуар  азерб.
сектора т-ра в первые годы  его  деятельности  составляли  муз.  комедии
братьев У. и 3. Гаджи-бековых, направленные против  феод.-патриархальных
отношений   в   быту,   призывавшие    к    борьбе    за    освобождение
женщины-азербайджанки: "Муж и жена", "Не та, так  эта"  У.  Гаджибекова,
"Женатый холостяк" 3. Гаджибекова и др. В последующие годы т-р включал в
свой репертуар новые, современные муз. комедии азерб.  авторов.  В  1939
осуществлена  пост.  первой  сов.  азерб.  муз.  комедии   "Пятирублёвая
невеста"  Рустамова;  в  следующем  сезоне  состоялись  премьеры:   "Чья
свадьба" Ме-шадибекова и "Роза" С. Гаджибекова. Среди лучших пост.  т-ра
- "Похитители сердец" Амирова (1944), "Дурна" Рустамова (1947),  "Улдуз"
Алескерова (1948), "Радостная весть" Амирова (1946). В 1956, после неск.
лет перерыва, т-р вновь возобновил свою деятельность. В 1959 пост.  муз.
комедии "Гаджи Кара" (по одноим. комедии М. Ф. Ахундова) Адигеза-лова  и
Мустафаева  и  "Песня  нашего  села"  Багиро-ва.  Театр   ставил   также
музыкальные  комедии  арм.,  груз.  и  др.  авторов:  "Счастливый  день"
Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна, "Кето и Котэ" Долид-зе и др.
   В репертуаре рус. сектора-классич. и совр. оперетты "Голубая мазурка"
Легара (1938), "Принцесса цирка" Кальмана (1940), "Свадьба в  Малиновке"
Б. Александрова  (1938),  "Трембита"  Милютина  (1952),  "Белая  акация"
Дунаевского (1956) и др. Среди артистов азерб. сектора т-ра - засл. арт.
Азерб. ССР Л. Абдуллаев, М. Калантарли, К.  Керимов,  И.  Гуссейнов,  Р.
Мамедов,  Р.  Алиева,  Ш.  Касумова;  рус.  сектора  -  В.   Белов,   3.
Цагельницкий, А. Логинов, Б. Ростинин, Е.  Маринина,  Е.  Колото-ва,  Т.
Созыкина, И. Подгорная и др. Гл. дирижёр т-ра - Ч. Гаджибеков. К. Кае.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ   И   БАЛЕТА   ИМ.   М.   Ф.   АХУНДОВА
(Азербайджанский ордена Ленина академич. театр оперы и балета  им.М.  Ф.
Ахундова). В 1920 в Баку был основан Азерб. драм. т-р. В сезоне  1924-25
т-р разделился на драм.  и  оперную  труппы;  последняя  объединилась  с
работавшей в Баку рус. оперной труппой. Спектакли т-ра шли на  азерб.  и
рус. яз. В этот коллектив вошли лучшие мастера азерб. муз. т-ра: певцы -
Бюль-Бюль (Мамедов),
   Г. К. Сарабский, Г. Гаджибабабеков, М. Т. Багиров, М.  X.  Терегулов,
певицы-Ш. Мамедова, С. Гаджи-ева, Ф. Мухтарова,  X.  и  .С.  Каджар,  А.
Рзаева и др. В театре выросли молодые азерб.  оперные  певцы,  дирижёры,
режиссёры, театр. художники. Используя опыт рус. коллектива,  ставившего
произв.  рус.   и   зап.-европ.   классиков,   азерб.   оперная   труппа
совершенствовала сценич. и вок. мастерство. В 1930  т-ру  присвоено  имя
выдающегося драматурга М. Ф. Ахундова. В 30-е гг. т-р  осуществил  пост.
опер  "Северный  ветер"  Книппера  (1931),  "Шахсенем"  Гли-эра  (1934),
"Нергиз" Магомаева (1935), "Тихий Дон" Дзержинского  (1936),  "Кёр-оглы"
У.  Гаджибекова  (1937),  "Броненосец  Потёмкин"  Чишко  (1939),  балета
"Девичья башня" Бадалбейли (1940) и др. Значит. место в репертуаре  т-ра
занимает рус. и зап.-европ. оперная и балетная классика ("Иван Сусанин",
"Пиковая дама", "Спящая красавица", "Аида", "Отел-ло"  и  др.).  В  годы
Великой Отечественной войны т-р осуществил ряд  постановок  опер  азерб.
композиторов - "Вэтэн" ("Родина") Караева и  Гаджиева  (Ст.  пр.  1946),
"Хосров и Ширин" Ниязи. В спектаклях принимало участие  новое  поколение
деятелей азерб. муз.  т-ра:  певцы  -  А.  Буниятзаде,  А.  Садыхов,  X.
Ахвердов, Я. Рзаев, Г. Гусейнов, певицы - Г. Ис-кендерова, А. Рзаева, С.
Мустафаева,  Э.  Ахундова,   Г.   Гасанова,   балерина   Г.   Алмасзаде,
дирижёры-Ниязи, А. Гасанов, А. Бадалбейли, режиссёры - И. Ида-ятзаде, А.
Искендеров, С. Дадашевидр. В 40-50-х гг.  т-ром  пост.  оперы:  "Низами"
Бадалбейли, "Севиль" Амирова,  "Азад"  Джангирова,  "Асли  и  Керем"  У.
Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Ануш" Тиграняна, "Алеко"  Рахманинова;
балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950, Ст. пр.  1952),  "Семь  красавиц"
Караева, "Золотой ключик" Зейдмана, "Лауренсия" и др.  В  труппе  театра
(1960); нар. артисты СССР -  певцы  Бюль-Бюль  (Мамедов),  Р.  Бейбутов,
певица ТО. Мамедова, дирижёр Ниязи; нар. арт. Азерб. ССР - гл.  реж.  М.
А. Мамедое, певцы  И.  А  галаров,  М.Багиров,  А.  Б.  Бу-ниятзаде,  Г.
Гаджибабабеков, А. А. Садыков, певицы  Му-стафаева,  Мухтарова,  Рзаева;
балерины Г. Алмасзаде, Л. Векилова, дирижёр К. Абдуллаев и др. К. Кае.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   Сезон 1924-25. "Лейли  и  Меджнун"  У.  Гаджибековь  (Туганов),  "Шах
Исмаил" Магомаева (Туганов), "Польский бал" на муз. Глинки.
   1925. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Асли и Керем" У.  Гаджибекова
(Борисенко), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Коппелия" (Говорков).
   1927. "Лебединое озеро* (Геворков).
   1928. "Красный мак' (ныне "Красный цветок") (Геворков),
   1929.'"Шах Исмаил" Магомаева (Шарпфов), "Эсмеральда". Сезон  1930-31.
Сцена дуэли из оперы "Евгений Онегин".
   1931. "Асли и Керем" У.  Гаджибекова  (Боголюбов),  "Ашик  Гариб"  3.
Гаджибекова, "Шах Исмаил" Магомаева, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова.
   1932. "Красный мак".
   1933. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Карманьола" Фе-мелиди (Вирский  и
Болотов).
   1934. "Шахсенем" Глиэра (Просторов), "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова
(Дадашев), "Шах  Исмаил"  Магомаева,  "Красный  мак"  (Кананович),  "Дон
Кихот" (Кананович).
   1935.   "Нергиз"   Магомаева   (Туганов),   "Бахчисарайский   фонтан"
(Арбатов), "Лебединое озеро" (Болотов и Вирский), Корсар" Адана (Вирский
и Болотов).
   1936. "Шахсенем" Глиэра (Агсабадзе), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова,
"Красный мак" (Арбатов), "Лебединое озеро".
   1937.  "Кёр-оглы"  У.  Гаджибекова  (Идаятзаде),  "Шахсенем"   Глиэра
(Искендеров).
   1938. "Нергиз" Магомаева (Дадашев),  "Аршин  мал  алан"  (Идаятзаде),
"Бахчисарайский фонтан".
   1939. "Сафа" ("Радость") Маиляна (Дадашев), "Эсмеральда" (Геворков  и
Вронский).
   1940. "Шах Исмаил" Магомаева, "Девичья башня" Бадалбейли  (Идаятзаде,
Геворков и Вронский), "Лебединое озеро",
   1941. "Ануш" Тиграняна (Идаятзаде), "Сигнал" Криш-туда м  Вайнштейна,
"Бахчисарайский фонтан"; "Арлекинада" Дряго.
   1942. "Гнев народный" Зейдмана и А. Бадалбейли, "Родина и  фронт"  У.
Гаджибекова, "X ос ров и Ширин" Ниязи (Идаятзаде), "Аршин мал  алан"  У.
Гаджибекова, "Красный мак".
   1948.  "Ашик  Гариб"  3.  Гаджибекова,  "Кёр-оглы"   У.   Гаджибекова
(Идаятзаде), "Севильский цирюльник" (Раппо-порт), "Раймонда".
   1944. "Хосров и Ширин" Ниязи.
   1945. "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Идаят-еаде).  "Лебединое
озеро" (Геворков), "Дон Кихот" Ге-ворков).
   1946. "Кармен" (Идаятзаде).
   1947. "Хосров и Ширин" Ниязи, "Девичья башня" А. Ба-далбейли.
   194в.  "Низами"  А.  Бадалбейли   (Идаятзаде),   "Нергиз"   Магомаева
(Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан" (Геворков).
   1949. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Щелкунчик" (Геворков).
   1950. "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде и Дадашев).
   1951. "Дурна" Рустамова.
   1952. "Семь красавиц" Караева (Гусев).
   1953. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Аршин  мал  алан"  У.  Гаджибекова
(Дадашев).
   1954. "Красный цветок" (Алмасзаде).
   1955. "Севиль" Амирова (нов. ред.), "Спящая красавица" (Алмасзаде).
   1956.  "Ашик  Гариб"  3.  Гаджибекова  (Дадашев),  "Ануш"   Тнграняна
(Дадашев), "Даиси" Палиашвили (Ш. Бадалбейли), "Шах  Исмаил"  Магомаева,
"Лауренсия" Крейна (Алмас-ааде).
   1957.  "Азад"  Джангирова  (Мамедов),   "Золотой   ключик"   Зейдмана
(Алмасзаде).
   1958. "Лейли и Меджнун"  У.  Гаджибекова,  "Гюльшен"  С.  Гаджибекова
(Алмасзаде), "Девичья башня" А. Бадалбейли (Алмасзаде).
   1959. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Семь  красавиц"  Караева  (Гусев),
"Арлекинада" Дриго (Алмасзаде).
   Лит.: Гаджибеков Уз., От "Лейли и  Меджнун"  до  "Кёр-оглы",  в  сб.:
Искусство азербайджанского народа,  М.-  Л.,  1938;  Мамедова  Ш.,  Пути
развития азербайджанского театра, М., 1931;  Касимов  К.,  Зарождение  и
развитие азербайджанского музыкального театра, в кн.:
   Искусство Азербайджана, т. III,  Баку,  1950;  Дадашев  С.,  50-летие
Азерб. ордена Ленина театра оперы и балета им.  М.  Ф.  Ахундова,  Баку,
1958 (на азерб. яз.).
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО - театр для детей
в Баку. Имеет два сектора - русский (создан в  1928)  и  азербайджанский
(открыт в 1930 на основе  драм.  кружка  пионеров  при  бакинском  клубе
моряков). Среди основоположников театра: А. Д. Курбанов, М. А.  Дадашев,
Ю. Дадашев, 3. Алиева, Д. Искен-дерова, М. А. Ашумов, Г. К. Корнелли.  В
1936 т-ру было присвоено имя М. Горького. Вначале т-р ставил  переводные
пьесы репертуара ТЮЗов. Затем  на  его  сцене  появляются  пост.  азерб.
драматургии:
   "На улицах" Джафарова и Мелик-Еганова (1932), "Нергиз" (1936),  "Аяз"
(1937), "Гызыл гуш" (1938)  Сеидзаде,  "Партизан  Мамед"  Искандерова  и
Рах-мана (1939), "Сейран" Атаева и Ахмедова (1939). Среди  лучших  пост.
40-50-х гг.- "Вэтэн" (1943), "Мать" (1944), "Фитнэ"  (1946),  "Чернушка"
("Гарача гыз", 1948) А.  Шайка,  "Мелик  Мамед"  (1943),  "Песня  весны"
("Бахар негмесси") Аббасова (1949).  Активно  работая  с  авторами,  т-р
создал ряд спектаклей, отражающих жизнь школы, посв. актуальным вопросам
современности, а также историч., сказочные и  др.  Т-р  ставит  классич.
драматургию: "Ревизор" (1937);
   "Слуга двух господ" (1946); "Два Веронца"  Шекспира  (1956).  Русский
сектор пост. спектакли: "Твой дом", "Золотая медаль"  (1947)  Любимовой,
"Павлик  Морозов"  Губарева  (1953),  "Как  закалялась  сталь"   (1947).
Спектакли  "Анаджан"  Азимзаде  (1957)  и  "Сомбреро"  Михалкова  (1957)
отмечены на Всесоюзном фестивале драм. т-ров в  1957.  В  1959-60  пост.
"Две жизни"
   Псмаилова,  "Утро  апреля"  Азимзаде.  В  составе   коллектива   т-ра
(1960)-нар. арт. Азерб. ССР  А.  Агаев,  засл.  арт.  С.  Меджидова,  С.
Алескеров, А. Атаев, Ю. Дадашев, Г. А.  Садыгов,  А.  Т.  Лежнев  и  др.
Режиссёры - засл. деят.  иск-в  Азерб.  ССР  3.  Нейматов,  К.  Гасанов,
режиссёры -А. С. Варшавский, У. Рафи-ли и др. Я. Кае.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМ. М. А. АЛИЕВА - создан в 1945
в Баку на базе существовавшего с 1923 бакинского театр. техникума.  Имел
3 факультета:  актёрский,  режиссёрский  и  театроведческий,  с  1959  -
актёрский и культпросветработы. Готовит кадры  для  т-ров  Азербайджана,
руководителей художеств. самодеятельности, домов культуры, клубов. Среди
выпускников ин-та актёры - М. и С. Дадашевы, М. Джанизаде,  А.  Мамедов,
режиссёры - Н. Рзаев, У. Рафили. В составе педагогов ин-та: проф. Р.  И.
Тахмасиб, нар. арт. СССР А. Искендеров, нар. арт. Азерб. ССР М. Мамедов,
М. Ашумов и др. В 1954 ин-ту присвоено имя нар. арт. СССР М. А.  Алиева.
К. Кае,
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   АЗЁРСКАЯ, Елизавета Григорьевна Г29. 11(12.111). 1868-13.III. 1946] -
русская артистка  оперы  (меццо-сопрано)  и  педагог.  Муз.  образование
получила в Киевском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва у  К.  Эверарди.  В  1891
была приглашена в Киевский оперный т-р. В 1892-94 совершенствовалась как
певица в Милане (у Броджи)  и  в  Париже  (у  Бертрами).  В  1895-97  А.
гастролировала по мн. городам России (Астрахань, Казань, Саратов, Нижний
Новгород и др.). С 1897  пела  в  Большом  т-ре  (Москва).  А.  обладала
сильным голосом обширного диапазона и звучного тембра. В  репертуаре  А.
были ведущие партии в операх рус. и  зап.-европ.  композиторов  -  Весна
("Снегурочка"),  Ольга,  Графиня  ("Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама"),
Кончаковна ("Князь Игорь"),  Ортруда,  Фрика  ("Лоэн-грин",  "Валькирия"
Вагнера). А.- первая  исполнительница  на  сцене  Большого  т-ра  партий
Конча-ковны ("Князь Игорь"), Любавы ("Садко"), Лауры  ("Каменный  гость"
Даргомыжского), Рафаэля ("Рафаэль" Аренского). Лучшая партия А.- Кармен.
В 1918 А. оставила сцену.
   АЗЙЗОВА, Муккарам (р. 31.  XII.  1913)-узбекская  советская  актриса.
Нар. арт. Узб. ССР (1955). Член КПСС с 1946. Училась в Моск. студии  при
узб. Доме просвещения.  В  1928-31-актриса  Андижанского  т-ра.  С  1931
работает в Наманганском узб. муз.-драм. т-ре  как  актриса  и  режиссёр.
Обладая драматич. и вокальным  дарованием,  выступает  в  муз.  и  драм.
спектаклях, преим. в лирико-драматич. ролях: Санобар ("Сердечные  тайны"
Рахманова), Хафиза ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Нурхон  (о.  п.  Яшена),
Гюльсара  (о.  п.  Яшена  и  Мухамедова),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Смеральдина ("Слуга двух господ"),  Джесси  ("Русский  вопрос"),  Одарка
("Запорожец за Дунаем"). Выступает  и  как  режиссёр:  в  1936-38  пост.
спектакли: "Фархад и Ширин" Яшена,  "Аршин  мал  алан"  У.  Гаджибекова,
"Девушка с гор" С. Абдуллы и др. Е. Я.
   АЗИМЗАДЕ, АзимАсланоглы(24.1У. 1880-15.VI.  1943)  -  азербайджанский
советский художник. Нар. художник Азерб. ССР (1927). Член КПСС  с  1923.
Сотрудничал в журнале "Молла Насреддин".  В  первой  половине  20-х  гг.
оформлял спектакли в Бакинском  Сатир-агиттеатре  ("Колесо  фортуны"  С.
Ахундова, "Саботажники" Ордубады) и азерб.  драм.  т-ре  (ныне  Т-р  им.
Азизбекова) - эскизы костюмов к пьесам "В 1905  году"  Джабарлы  (1922),
"Шейх Са-нан" Г. Джавида. Творчество А. сыграло большую роль в  развитии
изобразительного иск-ва Азербайджана, в т. .ч. театр. живописи. К" Кае.
   АЗИМОВ, Вахаб  (р.  1897)-узбекский  советский  театральный  деятель,
актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Вместе с Хамзой  участвовал
в организации Андижанского узб. т-ра  (1919),  где  работал  в  качестве
актёра, выступая преимущественно в  пьесах  Хамзы  (Бай  -  "Отравленная
жизнь", Курба-ши - "Ферганские  трагедии"  и  др.).  Впоследствии  играл
роли: Мадазим, Баймат  ("Два  коммуниста",  "Сожжем"  Яшена),  Салих-бай
("Бай и батрак" Хамзы), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна  и  Султанова),
Земляника  ("Ревизор"),  Предукома   ("Шторм"),   Мак-ферсон   ("Русский
вопрос"). С 1927 выступает и  как  режиссёр,  пост.  спектакли:  "Бай  и
батрак" (1940);
   "Тахир и Зухра" С. Абдуллы (1941) и др. Один  из  организаторов  узб.
т-ров в Намангане (1931), Оше (4932), уйгурских т-ров в Андижане  (1934)
и Казахстане (1935), Ташкентского узб. т-ра муз.  драмы  и  комедии  им.
Мукими (1939). В. Д.
   АЗИМОВА, Азиза (р. 1915)  -  таджикская  советская  артистка  балета,
балетмейстер. Нар. арт. Тадж. ССР (1941).  Член  КПСС  с  1941.  В  1930
вступила в труппу передвижного  рабочего  т-ра  в  Ташкенте,  с  1932  -
актриса Таджикского драм. т-ра в Сталин-абаде  (ныне  Т-р  им.  Лахути).
Играла роли Раано (о. п. Саидмурадова),  Адельмы  ("Принцесса  Турандот"
Гоцци) и др. С 1937 становится танцовщицей Тадж. муз. т-ра в Сталинабаде
(ныне Т-р оперы и балета им. Айни). Исполняла нац. танцы в муз.-драм.  и
оперных спектаклях. Лирич. дарование А. выявилось  в  партии  Нозгуль  в
первом тадж. балете "Две розы" Ленского. В  классич.  балетах  исполняла
партии:    Лизы    ("Тщетная    предосторожность"    Гертеля),     Марии
("Бахчисарайский фонтан"). В 1950  окончила  балетмейстерское  отделение
ГИТИСа и осуществила в Т-ре им.  Айни  пост.  балетов  "Красный  цветок"
(1951);  "Доктор  Айболит"  Морозова  (1952).  Является  также   главным
балетмейстером Тадж. гос. филармонии. Н. Н.
   АЗМАЙПАРАШВЙЛИ, Шалва Ильич [25.XII.1902 (7.1.1903)-17.  V.  1957J  -
грузинский советский дирижёр и композитор. Засл. деят. иск-в  Груз.  ССР
(1941). Член КПСС с 1940. Деп.Верх. Совета  Груз.  ССР  1-3-го  созывов.
Окончил Тбилисскую консерваторию по классам композиции  и  дирижирования
(1930) и аспирантуру по классу дирижирования (1933). С 1927 А. занимался
педагогич. деятельностью (с 1933 - в Тбилисской консерватории), выступал
как дирижёр. С 1932 А.- дирижёр Тбилисского т-ра  оперы  и  балета.  Под
руководством А.  были  пост.  оперы  "Тихий  Дон"  Дзержинского  (1938),
"Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "Депутат"  Ш.  Тактакишвили  (1940),
"Ладо Кец-ховели" Киладзе, "Родина" Туския (1941), "Сказание о  Тариэле"
Мшвелидзе (1946, Ст. пр. 1947) и др. А.--автор  оперы  "Хевисбери  Гоча"
(1951), муз. комедий  "Желанный  жених"  (1957),  "Иные  нынче  времена"
(1952, Груз. т-р муз. комедии, Тбилиси), симф. и  др.  произв.  В  своём
творчестве А. опирался на груз. городской муз. фольклор. Н. Э.
   АЗМАРИ - народные певцы в Эфиопии. Слагают патриотич. песни  и  песни
бытового характера. Острые шутки и реплики А. получили распространение в
народе. А.  выступают  обычно  втроем  (двое  мужчин  и  одна  женщина),
принимают участие в свадьбах, торжеств. праздниках  и  т.  д.  Песни  А.
имеют  большое  значение  в  формировании  муз.  репертуара   эфиопского
национального т-ра. " В. Дан.
   АЗНЙВ РАЧЬЯ - см. Рачья Азнив.
   "АИДА" ("Aida") - опера Дж. Верди, либр. А. Гис-ланцони  по  сценарию
О. Ф. Мариета. Пост. 24 декабря 1871, Каир (Амнерис  -  Гросси,  Аида  -
Поццони, Радамес - Монд-жини,  Амонасро  -  Штеллер,  Рамфис  -  Медини.
Дирижёр Беттезини).
   В России впервые пост. итал. труппой 19 ноября 1875, Петербург  (Аида
- Штольц, Амнерис - Кари, Радамес -
   Николини, Амонасро - Котоньи, Рамфис - Каппони,  Фараон  -  Строцци).
Впервые на рус. яз.-1 апр. 1877,  Ма-риинский  т-р,  Петербург  (Аида  -
Меньшикова, Амнерис - Каменская, Радамес-Орлов,- Амонасро-Корсов, Рамфис
- Стравинский, Фараон - Палечек).  Среди  выдающихся  рус.  исполнителей
"А.": Павловская, Фигнер, Дейша-Сиониц-кая - Аида, Славина, Лавровская -
Амнерис, Мельников, Тартаков - Амонасро,  Ершов,  Фигнер,  Ал-чевский  -
Радамес.
   На сов. сцене поставлена впервые 6 окт. 1922.  Большой  т-р  (Аида  -
Держинская, Амнерис - Обухова. Радамес - Евлахов, Амонасро - Савранский,
Рамфис - Осипов. Дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский),  23  дек.
1922 - Гос. т-р оперы и балета, Петроград (диршкёр Купер, реж. Лосский).
Новая пост.- Большой т-р (1951; Аида - Покровская, Амнерис  -  Давыдова,
Радамес - Ханаев,  Рамфис  -  Петров,  Амонасро  -  Лисициан,  Фараон  -
Соловьёв, Жрица - Иванова; дирижёр Мелик-Пашаев, реж.  Покровский,  худ.
Старженецкая, хормейстер Шорин, балетм. Захаров).  "А."  пост.  также  в
оперных т-рах Харькова (1938), Алма-Аты  (1939),  Еревана  (1941)"  Риги
(1953), Сталинабада (1954), Фрунзе (1960).
   И з д а н и я.- Партитура, Milano, Gr. Ricordi Cie [1913], рус.  изд.
клавира, перевод Г. Лишина и Г. Олизора, М., Юр-генсон, [1896].
   Лит.: Соловцова Л., "Аида" Джузеппе Верди, М., 1954 (Путеводители  по
западноевропейской музыке). Д\ Fp.
   "АИСТЁНОК" ("Д ружные сердца")-  балет  для  детей  Д.  Л..Клебапова,
либр.  М.  Я.  Пинчевского  (о  безрадостном  детстве  мальчика-негра  и
счастливой жизни советской детворы). Пост.  6  июня  1937,  Большой  т-р
(Аистёнок -  Ванкэ,  Страус  -  Варламова,  Петух-  Левашёв,  Горилла  -
Кондра-тов, Кошечка - Плисецкая, Пёс - Авалиани, Негритёнок  -  Швачкин;
балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин,  дирижёр  Файер,  худ.  Зимин,
Макаров, Дьякова). Новая редакция - "Дружные сердца",  пост.  21  ноября
1948, тот же т-р (Аистёнок - Волкова, Оля - Стручкова, Петух -  Швачкин,
Боря - Гербер, Кошечка - Орловская, Пёс - Цар-ман,  Страус  -  Варламов;
балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин). Д,
JJ.
   АЙВАЗЯН, Артемий Сергеевич [р. 12 (25). VI. 1902]-армянский советский
композитор, виолончелист и дирижёр. Засл. деят. иск-в Арм.  ССР  (1939).
Член КПСС с 1955. Окончил консерваторию в Тбилиси по  классу  виолончели
(1923), консерваторию (1932) и Школу высшего мастерства (1935) в Москве.
В 1923 брал уроки композиции у  А.  Спендиарова  в  Ереване.  В  1938-42
А.-худ. рук. Гос. эстрадного оркестра Арм.  ССР,  в  1943-45-директор  и
худ. рук. т-ра Музкомедии в Ереване. Автор  оперы  "Тапарни-кос"  (1938,
Театр оперы и балета им.  Спендиарова),  оперетт  "Ашуг  Мурад"  (1944),
"Счастливый день"
   (1945), "Кадж Назар" (1946), "Восточный дантист"
   (1946) по А. Пароняну, "Старая болезнь"  (1953)  (пост.  в  Ереване),
камерно-инструмент., вокальных и др. соч. Я. Г р.
   АЙДАРОВ (наст. фам.- Вишневский), Сергей Васильевич  (1867-16.  Vili.
1938) - русский советский актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В  1898
окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том  же
году был принят в 'труппу моек. Малого т-ра, на сцене к-рого выступал до
конца жизни. Большое значение для А.  имела  его  работа  в  Новом  т-ре
(молодёжный филиал Малого т-ра) под рук.  А.  П.  Ленского.  А.  обладал
большой культурой, творчество его было несколько рационалистично.  Роли:
Крутицкий, Вышневский,  Берендей,  Иван  Грозный  ("На  всякого  мудреца
довольно   простоты",   "Доходное   место",   "Снегурочка",    "Василиса
Мелентьева"  Островского),  Шпекин  ("Ревизор"),  Юлий  Цезарь  (о.   п.
Шекспира), Аракчеев ("Аракчеевщина" Платона) и др. А. работал также  как
режиссёр. Пост. в Малом т-ре  пьесы  Островского  "Василиса  Мелентьева"
(1914), "На бойком месте" (1915); "Перед зарёй" П. Гнедича (1910) и  др.
В 1925- 1930 возглавлял студию им. Ермоловой. Вёл педагогич.  работу  (с
1904). В. Мае.
   АЙДАРОВ, Ситдик Ханифеевич (1895-  13.IX.1938)-  татарский  советский
актёр, певец. Сценич. деятельность  начал  в  1912  в  передвижной  тат.
труппе "Сай-яр". В период гражданской войны - участник фронтовых  театр.
бригад. С 1921 - артист Татарского показательного драм.  т-ра  в  Казани
(ныне Т-р им. Г. Камала). Обладая хорошим голосом, А.  выступал  в  муз.
спектаклях т-ра. Первый исполнитель ролей молодых лприч.  героев.  Роли:
Халиль  ("Галия-бану  Файзп),  Батыржан   ("Наёмщик"   Гиззата),   Булат
("Голубая шаль" Тинчурина). Драматич. дарование А.  раскрылось  в  ролях
шахтёра Махмута ("В вороньем гнезде" Ш. Камала), Хлестакова, Фердинанда.
В 1934-38 учился в тат. оперной студии при Моск. консерватории. X. К.
   АПЗМАН, Давид  Яковлевич  [14(26)  JII.1869-26.IX.  1922]  -  русский
писатель и драматург. Род. в евр. семье. Учился  в  Одесской  художеств.
школе и в Высшей школе искусств в  Париже.  Лит.  деятельность  начал  в
1901. Примыкал к группе "Знание",  возглавляемой  М.  Горьким.  В  своих
произв. А. изображал гл. обр.  еврейскую  среду;  пьесы  его  проникнуты
ли-берально-гуманистич.  протестом  против   самодержавия,   с   большой
натуралистичностью в них описывается жизнь евр. бедноты. Лучшую пьесу А.
"Терновый куст" высоко  ценил  Горький  (пьеса  была  запрещена  царской
цензурой, в 1906 пост: в Париже). А. написал также пьесы "Семейные дела"
(1910), "Правда небесная" (1912), "Латинский  квартал"  (1916),  "Летний
роман" (1916),  "Жёны"  (1908,  Александрийский  т-р),  "Консул  Гранат"
(1918, Большой Дмитровский т-р, Москва) и др.
   Соч.: Собрание соч., т. 1-7, СПБ, Изд-во  "Просвещение",  1911-16  (в
томе 5-м пьеса "Жены"); Терновый куст, П., 1920;
   Консул Гранат, П., 1923.
   Лит.: М. Горький. Материалы и исследования. Сборник, т. 2, Л.,  1936,
с. 305-47; Луначарский А. В., Критические этюды. Русская литература, Л.,
1925, с. 153-204.
   АЙЗМАН, Николай  Спиридонович  [р.  2(15).  XII.  19051  -  чувашский
советский драматург. Род. в крестьянской семье.  Занимаясь  крестьянским
трудом, принимал активное участие в художеств. самодеятельности. В  1928
окончил нац. муз.-театр.  студию  (Чебоксары).  После  окончания  студии
работал  актёром  и  режиссёром  Чувашского  т-ра   драмы   (Чебоксары).
Драматургич. деятельность начал в 1929.  Автор  пьесы  "Шум"  (1931)  об
индустриализации Чувашии. Пьесы А. "Не по коню, так по оглоблям" (1939),
"Патриоты" (1941), "Лиза Короткова" (1944) и др. посвящены жизни и быту,
культурно-политич. и духовному росту людей чувашской колхозной  деревни.
Сатирич. направленностью,  нац.  колоритом  отмечены  пьесы  комедийного
жанра: "Выйди замуж  за  Ивана"  (1957)  и  др.  Пьесы  А.  ставились  в
Чувашском т-ре драмы и др. т-рах республик Поволжья.
   С о ч.: Лиза Короткова, Чебоксары, 1947; Три пьесы, Чебоксары,  1958;
Пьесы, Чебоксары, 1959 (на чуваш, яз. все).
   Лит.: С и р о т к и н М.  Я.,  Очерки  истории  чуваш-гной  советской
литературы, Чебоксары, 1956; Чувашская АССР к 40-летию Советской власти.
Сб. статей, Чебоксары, 1957. Б р
   АЙМАНОВ, Шакен Кенжетаевич (р. 15.11.  1914)  -  казахский  советский
актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Член КПСС с 1940. Депутат  Верх.
Совета Каз. ССР  4-го  созыва.  Род.  в  семье  крестьянина-скотовода  в
Баян-Аульском р-не Павлодарской  обл.  По  окончании  школы  поступил  в
Казахский ин-т просвещения  (Семипалатинск),  где  участвовал  в  работе
кружка  художеств.  самодеятельности.  В  1933  был  принят   в   труппу
Казахского т-ра драмы (Алма-Ата). Первая роль - Граммофонов в пьесе "Мой
друг"  Погодина.  Исполнял   преим.   роли   героев.   Позднее   занялся
режиссёрской работой (в 1947-51  был  гл.  режиссёром  театра).  С  1953
работает в кино как актёр и режиссёр.
   Творчество А. характеризуется глубоким реализмом, яркостью социальной
и  психологической  характеристик,  внутренним  драматизмом  и   сильным
темпераментом. Он создал монументальные героич. образы. Среди ролей  А.:
Ахан-сере ["Ахан-сере и Актокты" ("Трагедия поэта") MycpenoBaJ,  Иса-тай
("Исатай и Махамбет" Ахинжанова), Кобланды(о.п. Ауэзова). С публицистич.
страстностью  играет  А.  роли  современников:  Кидд  ("Голос   Америки"
Лавренёва), Кривенко ("Победители" Чирскова),  Бретт  ("Глубокие  корни"
Гоу и д'Юссо). Яркой сатиричностью,  обличит.  силой  отмечены  отрицат.
образы А.: Казанцев ("Ночные раскаты" Ауэзова), Кодар  ("Козы  Корпеш  и
Баян Слу" Мусрепова). Играя роли Шадрина ("Человек  с  ружьём"),  Тихона
("Гроза"), Сатина ("На дне"),  А.  создал  подлинно  русские  характеры,
раскрыл идейную сущность образов. С  ярким  темпераментом  и  комедийным
блеском исполнял А. роль Петруччио ("Укрощение строптивой").  Комедийное
дарование А. проявилось в одной из его первых работ - в роли Хлестакова,
а также в роли Алдар-Косе (о. п. Хусаинова) и др. За участие в спектакле
"Абай"  (один  из  авторов  инсц.,  реж.  спектакля,  исполнитель   роли
Ведущего) удостоен в 1952 Сталинской премии. Пост. спектакли: "Дружба  и
любовь" Абишева, "Закон чести" Штейна, "Таланты и поклонники",  "Человек
с ружьём" и др. Снимался в кинокартинах "Песни Абая"  (Шарнп),  "Золотой
рог" (Досанов), "Джамбул" (заглавная роль) и др. Пост. фильмы  "Поэма  о
любви" (1953), "Дочь степей" (1954), "Наш милый доктор" (1958).
   АЙМАЧНЫЕ ТЕАТРЫ - областные театры Монголии. Труппы А. т. состоят  из
драматич., муз., вокальных и танцевальных  групп.  Возникли  из  муз.  и
театр. самодеятельных  кружков,  организованных  после  победы  народной
революции  в   Монголии   (1921)   в   аймачных   (областных)   центрах.
Организаторами этих кружков являлись представители городской и  сельской
интеллигенции,  члены  Революционного  союза  молодёжи.  Муз.   кружками
руководили  народные  музыканты,  драматическими-учителя.  Репертуар  пх
состоял из муз.-драматич. сценок бытового, лирич., сатирич.  содержания,
к-рые издавна создавались в народе и исполнялись в юртах,  на  гуляниях,
во  время  празд-никбв.  Участники  кружков  выезжали  с  концертами   и
спектаклями на летние и зимние стойбища.
   В 1946 в Улан-Баторе были организованы  двухлетние  муз.-драм.  курсы
для наиболее способных участников художеств. самодеятельности, и в  1948
из числа окончивших эти курсы создан первый проф. (муз.-драм.)
   А. т.  в  Чойбалсане.  В  1942  Улан-Баторский  муз.-театр.  техникум
выпустил группу казахских актёров, на основе к-рой создан Баинульгинский
А. т., сначала полу профессиональный, затем  (с  1956)  профессиональный
театр. В 1950 создан  А.  т.  в  Джаргаланте  (театр  возник  на  основе
самодеятельного кружка, существовавшего в этом городе еще с 20-х гг.). В
Улан-Баторе проводятся декады А. т. Г. У.
   АЙМУРЗА.ЕВ, Джолмирза [р. 8(21).I. 1910J -  каракалпакский  советский
драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). Член КПСС с 1946.  В  1930
окончил педагогич. техникум в Турткуле. Лит. деятельность начал в  1927.
В 1933 написал муз. комедию "Бюрократы".  В  1956  окончил  высшие  лит.
курсы при Моск. лит. ин-те им. М. Горького. Автор  муз.  комедии  "Своей
палкой себя самого" (1940),  муз.  драм  "Лейтенант  Елмуратов"  (1943),
"Айгул и Абат" (3 варианта - 1946, 1948, 1958),  "На  берегу  Аму-Дарьи"
(1949), "Бердах" (2 варианта - 1950, 1958)  -  о  нац.  поэте,  "Равшан"
(1956, совм. с Алланазаровым) и др. Пьесы А. пост. в каракалпакском т-ре
им. Станиславского  (Нукус).  В  них  отражено  прошлое  каракалпакского
народа, борьба за Сов. власть, классовая борьба в ауле, жизнь  советских
людей, героизм современников в годы Великой Отечеств, войны  и  трудовые
подвиги тружеников с. х-ва. Т. Б.
   АЙНЙ (наст. имя - Садриддин Саидмурадович) [15(27).IV. 1878,  Соктари
(близ  Гиждувана),-15.УП.  1954,  Самарканд]  -   таджикский   советский
писатель, учёный. Засл.  деят.  наук  Тадж.  ССР.  Основоположник  тадж.
советской лит-ры. Драматургич. произв. А. не имеет,  но  его  имя  тесно
связано  с  тадж.   театр.   иск-вом;   произведения   А.   неоднократно
инсценировались. В Т-ре им. Лахути (Сталинабад) в 1954  пост.  спектакль
"Дохунда" (инсц. Дж. Икрами), в 1951 - "Обездоленная девушка" (инсц. Дж.
Икрами), в  1953  -  "Смерть  ростовщика"  (инсц.  С.  Саидмурадова,  М.
Касимова). Эти инсценировки шли также в других т-рах республики. Н. Н.
   АЙТАИ (Ajtay), Андор (р. 25.VII. 1903) - венгерский актёр. Засл. арт.
Венгерской Народной Республики (1953). С 1924 выступал в  провинциальных
т-рах,  с  1932-в  т-ре  Комедии  и  Национальном   т-ре   (в   качестве
гастролёра), в  1952-59-в  т-ре  Народной  Армии  в  Будапеште.  С  1959
работает в т-ре им. Пе-тёфи (Будапешт). Роли:  Клаузен  ("Перед  заходом
солнца" Гауптмана), Актёр ("На дне"). Человек в мантии  ("Такая  любовь"
Когоута). Работает также как  режиссёр;  пост.:  "Мать"  Чапека  (1956),
"Антигона" Ануя (1957), "Лебедь" Мольнара (1957), "Гостиница  "Астерия""
Штейна (1958) и др. Снимается в кино. Удостоен премий им. Ясаи (1953)  и
им. Кошута (1954).
   АЙТЫС (от айту - рассказывать) - состязание казахских народных певцов
(акынов). Своеобразный  певческий  диалог,  участники  к-рого  стараются
превзойти друг друга в исполнении песен.  А.,  вошедшие  в  быт  народа,
заключают  в  себе  элементы   драм.   действия;   развивают   искусство
импровизации (песни сочиняются экспромтом), речевую культуру. В  старину
А.  проводились  в   торжественной   обстановке,   красочных   костюмах,
представляли собой вид зрелища.
   Лит.: А у э з о в М., Соболев Л., Эпос и фольклор казахского  народа,
"Литературный критик", 1940, № 1; М у к а н о в  С.,  Истоки  казахского
народного теата, "Литература и искусство  Казахстана",  1941,  №  1,  с.
5-91. р Я. Л.
   АЙХЕНВАЛЬД,  Юлий  Исаевич   112(24).!.   1872-   1928]   -   русский
литературный критик.  Окончил  историко-филологич.  ф-т  Новороссийского
ун-та (1894). Писал статьи и рецензии в журналах  "Вопросы  философии  и
психологии", "Русская мысль", "Вестник воспитания",  в  газете  "Русские
ведомости"  и  др.  Автор  книг  ("Пушкин",  1908,  "Этюды  о   западных
писателях",  1910,  и  др.).  Работы  А.,  активно  утверждавшего   идею
"искусства для искусства", носят эстетский, субъективистский характер. В
журнале "Русская мысль" А. помещал  систематич.  обзоры  о  драм.  т-рах
Москвы. Бурную полемику вызвала статья А. "Отрицание театра"  (1912),  в
к-рой автор отрицал т-р как искусство, утверждая, что он  является  лишь
"подделкой жизни". С 1922 жил за границей.
   Лит.: В сперах о театре. Сб. статей. М., 1914  (имеется  также  текст
ст. А. "Отрицание театра"); Юрьев Ю. М., Записки, т. 2. 1893-1917, Л.М.,
1945, с. 414-416.
   "АЙЧУРЕК ("Л унная красавица") - опера В. Власова, А. Малдыбаева и В.
Фере, либр. К. Маликова, Ю. Турусбекова и  Д.  Боконбаева  (сюжетом  для
оперы взят эпизод из 2-й части кирг. нар.  эпоса  "Манас"  -  "Семетей",
рисующий борьбу девушки Айчурек за независимость своей  родины).  Первая
кирг. нац. опера. Пост. 15 апр. 1939, Фрунзе. 26 мая  1939  показана  на
открытии декады кирг. иск-ва в Москве  (Семетей  -  Садыков,  Айчурек  -
Киизбаева.  Толтой  -  Ешимбеков,  Чинкоджо  -  Боталиев,   Кульчоро   -
Малдыбаев,  Калыйман  -  Куттубаева,   Чачикей   -   Герштейн;   дирижёр
Целиковский, пост. Куттубаева, реж. Васильев. худ.  Штоффер,  хормейстер
Меркулов, балетм. Холфин). И з д а н и  я.-"А",  М.,Музгиз,  1956,  рус.
текст В. Виннинова. Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М.,
1953, стр. 93-103. Я. Гр.
   "ACADEMJA" - русское советское  книгоиздательство,  существовавшее  в
Ленинграде, затем в Москве в 1922-38. Возникло при  Гос.  ин-те  истории
иск-в,  в  1933  перешло  в  ведение  Главискусства.   В   многообразной
издательской  деятельности  "А."  видное   место   занимали   книги   по
драматургии и  т-ру  ("Книга  комедий"  Аристофана,  "Трагедии"  Сенеки,
"Драматические произведения" Б. Джонсона, "Восточный театр" и др.). "А."
издано много театрально-мемуарной литературы  ("Записки  актёра"  М.  С.
Щепкина, "Записки"  П.  А.  Каратыгина,  "Записки  современника"  С.  П.
Жихарева, "Моя  жизнь  в  искусстве"  К.  С.  Станиславского,  "Жизнь  и
творчество русского актёра Павла Орленева", "Рассказ о  прошлом"  В.  Н.
Давыдова и т. д.). Издания "А.", в большинстве хорошо оформленные, имеют
вводные статьи и подробные примечания, многие из к-рых, однако, содержат
серьёзные ошибки формалистич. и вульгарно-социологич. характера.
   Лит.: "Каталог изданий "Academia"  за  1929-33  с  приложением  плана
изданий на трехлетку 1933-1935", М.- Л., 1932. А. Шн.
   АКАДЕМИИ (от греч. *Axa6rn,ia-философская школа, основанная философом
Платоном близ Афин)- название  некоторых  высших  учебных,  научных  или
художественных учреждений, объединяющих крупнейших специалистов в данной
области науки или искусства. Театральные А. зародились в Италии в  эпоху
Возрождения.  Уже  в  15  в.  членами  гуманистических  итальянских   А.
предпринимались  опыты  постановок  произведений  античной   драматургии
(напр., пост. "Эмпидика" Плавта членами римской А. "Помпониана",  1468).
Более активную театр. деятельность развернули А. в Италии в 16 в., когда
наряду с пост. пьес древних  авторов  они  начали  ставить  оригинальные
драм. произведения, сочинённые членами А.  (в  т.  ч.:  П.  Аретино,  А.
Пикколомини, Г. Баргальи,  Дж.  Чекки,  Дж.  Джелли  и  др.).  Это  была
гуманистич.    драматургия    светского    содержания,    противостоящая
средневековому мистериальному т-ру. Из итальянских  А.  16  в.  наиболее
значительные:
   "Конгрега де Роцци" в Сиене, "Костанти" во Флоренции, "Семпитерни"  в
Венеции,  "Олимпика"  в  Ви-ченце  (для  к-рой  арх.  А.  Палладио  было
построено одно из самых совершенных театр.  зданий  эпохи  Возрождения),
"Фантастичи" во Флоренции и др. Нек-рые из А. ("Элевати"  во  Флоренции,
"Инвагити" в Мантуе и др.) специализировались на  постановке  муз.  драм
(мелодрам) К. Монтеверди И. Мелани, Ф. Кавалли и др. Спектакли А. обычно
подготавливались под рук. и с участием членов А., в них выступали  также
профессиональные актёры и театр. любители. В 17 в.  А.,  разрабатывающие
жанры иуз. т-ра (опера, балет), возникли  во  Франции  (Академия  танца,
Академия музыки),  в  Англии  (Академия  музыки),  а  также  в  Испании,
Германии, Нидерландах и др. С концом эпохи Возрождения  наступает  закат
театр. А", которые сменяются проф. т-рами.
   В 19-20 вв.  театр.  Академии  возрождаются  в  нек-рых  странах  как
разновидность высшей театр. школы (Академия искусств им, Лу-Синя в КНР и
др.).
   Лит.: Storia delle Accademia d'Italia, v. 1-2, Bologna, 1926-27.
   АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР - почётное звание, к-рое даётся в СССР крупнейшим
и старейшим театрам республик. Было введено в 1919. Наименование "А. т."
получили 6 старейших т-ров  страны:  Большой,  Малый,  Художественный  в
Москве, Александрийский (ныне - т-р драмы им. А. С. Пушкина), Мариинский
(ныне - т-р оперы и балета им. С. М.  Кирова)  и  Михайловский  (ныне  -
ленингр. Малый оперный т-р) в  Петрограде.  В  1920  моек.  А.  т.  были
объединены в Ассоциацию А. т. (существовала  до  1921),  в  к-рую  через
нек-рое время вошли и петроградские А.  т.  (а  также  2  московских  не
академии, т-ра - Камерный и Моск. т-р для детей). Ассоциация А. т. имела
свой орган - журн. Культура театрам.
   А. т. подвергались ожесточённым нападкам  со  стороны  представителей
"левого" иск-ва, отрицавших значение культурного наследия прошлого.
   В конце 20-х-нач. 30-х гг. в связи с  развитием  сев.  театр.  иск-ва
число А. т. значительно увеличилось. В эти и последу ющие годы  почётное
звание А. т. получили: Т-р им. Е. Вахтангова в Москве, Укр. т-р оперы  и
балета им. Шевченко (1926) и Укр. т-р им. И. Франко (1940) в Киеве, Тат.
т-р им. Г. Камала в Казани (1926), Узб. т-р им. Хамзы в Ташкенте (1933),
Тадж. т-р им. Лахути в Сталинабаде (1939), Укр. т-р оперы и  балета  им.
Лысенко (1939) и Укр. т-р им. Шевченко в  Харькове  (1947),  Туркм.  т-р
драмы им. Сталина в Ашхабаде (1956), Латв. т-р драмы (1949) и Латв.  т-р
оперы и балета (1956) в Риге, т-р "Эстония" (1950) и Т-р  драмы  им.  В.
Кингисеппа (1957) в Таллине и др. Л. Шн.
   АКАДЕМИЯ ГРАНЕЛЛЕСКИ - шуточная литературная академия в Венеции в  18
в. См. Гранеллески.
   АКАДЕМИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА в Гаване - см.  Кубинская  академия
драматичен ского искусства.
   АКАДЕМИЯ  ИМ.  СИБЕЛИУСА  -  высшее  музыкально-театральное   учебное
заведение Финляндии.  Основана  в  1882  композитором  и  преподавателем
музыки   М.   Вегелиусом.   Первоначально   А.   и.    С.    именовалась
Гельсингфорсским    муз.    ин-том    (1882-1924),    затем-Хельсинкской
консерваторией (1924-39); в 1939 консерватории  было  присвоено  имя  Я.
Сибелиуса,  к-рый  учился  здесь  в  1885-89  по  классу  композиции   у
Вегелиуса. А. и. С.- учебное заведение с мн. отделениями; имеется  класс
оперного  пения,  в  к-ром  преподаются  также   декламация,   пластика,
актёрское мастерство и т. д. А. и. С. воспитала крупных нац.  музыкантов
- А. Ярнефельта, Э. Мелартина, Т. Ку-ула, Т. Ханникайнена и др. С. Л.
   АКАДЕМИЯ  ИСКУССТВ  (Akademie  musickych   emeni,   AMU)   -   высшее
театральное учебное заведение в Чехословакии. Создана в 1948 в Праге. А.
и. имеет ф-ты: театральный,  музыкальный  и  кино.  Театр.  ф-т  готовит
режиссёров  и  актёров  для  драматич.  (в  т.  ч.  кукольных)  т-ров  и
театроведов, музыкальный - музыкантов-исполнителей и теоретиков  музыки,
кинофакультет -  режиссёров,  операторов  и  сценаристов.  При  Академии
работает учебный т-р - ДИСК и кукольный т-р. Л. Сол.
   АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМ.  ЛУ  СИНЯ-высшее  учебное  заведение  в  Китае.
Организована в начале 1938 в Яньане. Одна  из  первых  художеств.  школ,
созданных на территории революц. Китая. В состав А. и. входили отделения
литературы,  т-ра,  музыки  и  изобразит,  иск-ва.  При  А.  и.  имелись
научно-исследоват. кабинет и  экспериментальная  театр.  труппа.  А.  и.
сохраняла и развивала революц.  традиции  кит.  искусства,  возникшие  в
период освободит, движения 4 мая 1919. Важное  место  в  учебной  работе
занимало изучение иск-ва и лит-ры Сов. Союза. В работе  А.  и.  принимал
участие  выдающийся  композитор  Си  Син-хай  (1905-45).  Среди   первых
руководителей и педагогов А. и.- театр. деятели Чжоу  Ян,  Люй  Цзи,  Хэ
Ци-фан, Чжоу Ли-бо, Чжан  Гэн.  В  1943  педагоги  и  учащиеся  Академии
приняли   активное    участие    в    движении    за    создание    янгэ
(песенно-танцевальных представлений на сов р. тематику),  в  руководстве
этим движением. В этот период учащиеся  А.  и.  Хэ  Цзин-чжи  и  Дин  Ни
создали известную оперу "Седая девушка". А.  и.  существовала  до  1949,
затем влилась в Объединённый северокитайский ун-т.
   АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ (Национальная академия музыки) (Academie de  Musique)
- французский оперный т-р в Париже. А. м. основана  в  1671  аббатом  П.
Перроном, маркизом де Сурдеаком и Р. Камбером,  получившими  в  1669  от
короля  Людовика  XVI  концессию  на  20  лет  на  организацию  "оперных
академий"  (т.  е.  муз.  представлений)  в  Париже   и   др.   городах.
Предшественницей А. м. была "Академия музыки и  поэзии",  организованная
поэтом де Вефом и музыкантом Ж. де Курвилем в 1570  и  просуществовавшая
до 1572. В 1581 в Бурбонском дворце  был  пост.  спектакль  "Королевский
комический балет",  сочетавший  пение,  музыку  и  танцы  (пост.  Б.  де
Бо-жуайс, стихи ла Шенайля, муз де Больё и  де  Кур-виля,  декорации  Ж.
Патена); принципы этой постановки легли в  основу  создания  придворного
муз. т-ра во Франции. А. м.  открылась  постановкой  пасторали  "Помона"
(опера-балет со стихами П. Перрона и музыкой Р. Камбера, пост. Вошампа);
этот спектакль имел большой успех и шёл  в  течение  8  месяцев.  Труппа
Академии состояла в этот период из 5 солистов (из  них  4  женщины),  15
участников хора и 13 артистов оркестра. В нач.  своей  деятельности  эта
труппа  находилась  под  влиянием  итал.  т-ра.  Вскоре   в   результате
придворных интриг Перрон вынужден был закрыть А. м. Однако уже в 1672 Ж.
Б. Люлли удалось получить новую концессию на своё имя и снова открыть А.
м. под назв. "Королевская академия музыки". На премьере  была  исполнена
опера-балет "Праздник любви и Бахуса" Люлли, возглавлявшего А.  м.  (был
её директором, администратором, режиссёром и композитором). В А. м. было
поставлено ок. 20 опер Люлли,  оказавших  большое  влияние  на  развитие
оперного  жанра  в  стране.  Их  успех  утвердил  положение  А.  м.  как
постоянного оперного т-ра. После смерти Люлли (1687)  А.  м.  продолжала
свою  деятельность  под  руководством  различных  директоров,  в  разных
помещениях, неоднократно изменяя  своё  название.  В  1737-60  в  А.  м.
ставились оперы Ж. Рамо. В 1773-79 успех опер X. Глюка  дал  возможность
А. м. освободиться от преобладания итал. репертуара. После франц.  бурж.
революции конца  18  в.  в  репертуар  А.  м.  были  включены  оперы  П.
Мон-синьи, Ф. Госсека, Э. Мегюля,  позднее  Ф.  Филидора  и  др.  франц.
композиторов. В 19  в.  А.  м.  продолжала  оставаться  крупнейшим  муз.
центром Европы. В 1871 была переименована в Нац. т-р оперы, для к-poro в
1875  построено  новое  помещение;  с  это"  го  же  года  т-р   получил
наименование Гранд-Операм. Л. М.
   АКАДЕМИЯ ТАНЦА (королевская) (Academie Royale de Danse) - основана  в
Париже в 1661 королём Людовиком XIV.  Задачей  её  было  изучение  искра
танца. А. т. состояла из Совета, в  к-рый  входило  13  мастеров  танца,
регулярно собиравшихся в таверне, недалеко от Лувра.  А.  т.  занималась
кодификацией   придворных   и   характерных   танцев.   После   нападок,
содержавшихся в "Письмах о танцев Ж. Ж. Новера,  упрекавших  Академию  в
консерватизме,   в   1780   А.   т.   прекратила   своё   существование.
Восстановленная  в  1856  как   частная   организация   (под   названием
Императорская), вскоре закрылась. Л'. M'.
   АКБАРОВ, Икрам (р. 1.III. 1921)  -  узбекский  советский  композитор.
Окончил  Ташкентскую  (1945)  и  Ленинградскую   (1950)   консерватории,
аспирантуру Ленпнгр. консерватории  (1953).  С  1954  А.-  преподаватель
Ташкентской консерватории. Автор балета "Мечта" (Т-р оперы и балета  им.
Навои, 1951), муз. комедии "Очарован тобой" (совм. с М. Бурхановым и  М.
Левиевым, Ташкент,  1958),  симф.,  вокальных,  камерно-инструментальных
соч., музыки к спектаклям, в т. ч. к пьесе К. Яшена "Путеводная  звезда"
(1957, Т-р им. Хамзы), фильмам и др.
   АКЙЛОВ, Исахар (р. 14.VII. 1914) - узбекский советский  балетмейстер.
Засл. арт. Узб. ССР (1942). С 1929 - актёр и танцовщик  узб.  муз.-драм.
т-ра в  Самарканде.  С  1937  -  балетмейстер  узб.  филармонии.  Создал
хореографич. композиции, отражающие  жизнь  советских  людей:  бухарский
хороводный танец, массовый женский танец "Привет девушкам", сюиты "Эпоха
свободы", "Праздник труда" и др. Л. А.
   АКИМОВ, Виктор Акимович  [р.  16(29).!.  1902]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с  1950.  Сценич.  деятельность
начал в 1920 в Центр,  показательном  красноармейском  рабочем  т-ре.  В
1921-24 занимался в молодёжной студии при Харьковском т-ре. Одновременно
был актёром этого т-ра. В последующие годы играл в т-рах  Орехово-Зуева,
Днепропетровска, Краснодара, в 1933-44 - в Т-ре рус. драмы в Баку. Роли:
Костя-Капитан  ("Аристократы"  Погодина),  Швандя   ("Любовь   Яровая"),
Сафонов ("Русские люди"), Протасов ("Живой труп"), Егор Булычев; Кутузов
("Фельдмаршал  Кутузов"  Соловьёва)  и  др.  С  1944  А.  -   в   труппе
Сталинградского т-ра. Роли: Стессель ("Порт Артур" Степанова и  Попова),
Берсенев ("Разлом"), Климов ("Совесть" Чепурнна, Ст. пр. 1951), Часовщик
("Кремлёвские куранты"), Макферсон ("Русский  вопрос"),  Бубнов  и  Яков
Ма-якин ("На  дне"  и  "Фома  Гордеев"),  Городничий;  Че-бутыкин  ("Три
сестры"), Боков ("Большие хлопоты" Ленча) и др.  Образы,  созданные  А.,
отличаются  чёткостью   внешнего   рисунка,   органичностью,   жизненной
достоверностью.
   АКИМОВ, Михаил Филиппович [р. 2(14). VII. 1895]- чувашский  советский
писатель, драматург, театральный деятель. Автор первой  чувашской  пьесы
"Безвременная   смерть"    (1918,    Чувашский    передвижной    театр),
рассказывающей  о  тяжёлой  жизни  чувашских  крестьян  до   Октябрьской
революции, а также пьесы "Илюк" (изд. 1920, не пост.) о чуваш.женщине. В
1918-20 принимал участие в работе Чувашского т-ра (Чебоксары).
   Лит.: Уяр Ф., Хрестоматия чувашской советской литературы,  Чебоксары,
1948; С и р о т к и н М., Очерк истории чувашской советской  литературы,
Чебоксары, 1956. ф. р.
   АКИМОВ, Николай Павлович [р.  3(16).IV.  1901]  -  русский  советский
режиссёр и художник. Нар. арт. СССР (1960).  Род.  в  Харькове  в  семье
ж.-д. служащего. В
   1915-19 учился в художеств. мастерской под рук. М.  В.  Добужинского,
А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева в Петрограде. Как театр. художник  впервые
выступил в 1922 в Харьковском детском  т-ре.  С  1923  -  в  Ленинграде.
Работал в т-рах "малых форм" ("Балаганчик", "Вольная комедия",  Ленингр.
т-р Сатиры), затем в Ленингр. академия, т-ре драмы, Большом дрям. т-ре и
др.   Творчество   А.-художника    характеризуется    острым    чувством
современности, разнообразием приёмов, поисками новых  выразит,  средств,
законченностью и точностью формы, графичностыо.  А.  оформил  спектакли:
"Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927), "Страх"
(1931) - в Ленингр. академич. т-ре драмы; "Человек  с  портфелем"  Файко
(1928) - в Моск. т-ре Революции; "Разлом" (1927);
   "Заговор чувств" Олеши (1929), "Коварство и любовь" (1930) -  в  Т-ре
им. Вахтангова;  "Любовь  Яровая"  (1936);  "Школа  злословия"  Шеридана
(1940), "Офицер флота" Крона (1945) - в МХАТе. С 1929  А.  работает  как
режиссёр, одновременно оформляя свои спектакли;  1-я  самостоят,  работа
А.-"Гамлет" (Т-р им. Вахтангова, 1932. носила формалистич.  характер.  В
1935-49 А.- художеств. руководитель  Ленингр.  т-ра  Комедии.  Здесь  А.
поставил и оформил спектакли:
   "Собака  на  сене",  "Валенсианская  вдовам  Лоне  де  Вега   (1939),
"Двенадцатая ночь" (1938); "Тень" Шварца (1940), "Остров  мира"  Петрова
(1947) и мн. др. Жизнерадостность, тонкое остроумие, богатство фантазии,
острота  характеристик,  блестящее  оформление  спектаклей,  пост.   А.,
выдвинули этот т-р в число ведущих т-ров  страны.  С  1951  А.  был  гл.
режиссёром Ленингр. т-ра им. Ленсовета. Острой  сатиричностью,  обличит.
силой отличались  поставленные  им  спектакли  "Тени"  Салтыкова-Щедрина
(1953) и "Дело" Сухово-Кобылина (1955). С 1955 А.-  снова  гл.  режиссёр
Ленингр. т-ра Комедии; поставил и оформил спектакли:
   "Обыкновенное чудо" Шварца  (1956),  "Деревья  умирают  стоя"  Касоны
(1957),  "Трёхминутный  разговор"  Левидовой  (1959),   "Рассказ   одной
девушки..." Тверского (1959), "Пёстрые рассказы" по Чехову(1960)  и  др.
Активно работая над созданием оригинального репертуара,  А.  борется  за
утверждение на сцене сов. комедии. А. выступает также как художник  кино
(фильмы  "Кащей  бессмертный",  "Золушка").  Ему   принадлежит   большое
количество оригинальных  афиш  к  своим  спектаклям,  произв.  станковой
живописи и графики, в т. ч. портреты деятелей иск-в (Н. К. Черкасова, Б.
М. Тенина, Н. П. Охлопкова). А.- автор ряда статей  по  вопросам  театр.
иск-ва. С 1955 преподаёт в  Ленинградском  театр.  институте  (руководит
художественно-постановочным ф-том); с 1960 - профессор.
   Соч.: Художник в театре, "Жизнь искусства", 1928, №  10;  Художник  в
театре, "Театр и драматургия", 1935, J\" 7;
   Акимов Н. П.,  Содоклад  о  театрально-декорационном  искусстве  (1-й
Всесоюзный съезд советских художников), М., 1907 Трудности и перспективы
жанра, "Октябрь", 1958, № 6; Театр в настоящем и будущем, "Театр", 1960,
№ 3.
   Лит.: Акимов. Текст А. Бартошевича, ред. К. Н. Державина,  Л.,  1933;
Бартошевич А., Н. Акимов - художник, Л., 1947;  Право  на  гнев.  "Дело"
Сухово-Ко-былина  в  Ленинградском  театре  имени  Ленсовета,   в   кн.:
Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сборник статей, М., 1957, стр. 33-105;
Ремез О., На пороге дня завтрашнего, "Театральная "кизнь", 1959,  №  16,
стр.18-19.
   АКИМОВА, Софья Владимировна [р. 15(27).III. 1887l - русская советская
артистка оперы (сопрано), педагог. Заслуженная  артистка  Узбекской  ССР
(1944). Член КПСС с 1945. Жена певца  И.  В.  Ершова.  В  1909  окончила
Лейпцигскую консерваторию по классу фп. К. Вендлинга. Пению обучалась  в
Петербурге у М. А. Славиной, брала также уроки у С. М. Мирович.  Впервые
выступила на оперной сцене в Петербурге в 1913.  В  1913-29  -  солистка
Мариинского театра  (ныне  Ленинградский  театр  оперы  и  балета  имени
Кирова). Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Феврония ("Сказание  о
невидимом граде Китеже и  деве  Февронии"  Рим-ского-Корсакова),  Тамара
("Демон"),  Эльза,   Елизавета,   Зиглинда,   Брунгильда   ("Лоэн-грин",
"Тангейзер", "Валькирия", "Гибель богов"  Вагнера)  и  др.  Выступала  в
концертах. С, 19f9 А. работает в Ленинградской консерватории (с  1939  -
профессор). Среди учеников А.- Т. Н. Лаврова, В. Н.  Кудрявцева,  М.  А.
До-венман и др. Н. Каз.
   АКИМОВА (Р е б p и с т о в а), Софья Павловна [сент.  1824-4(16).VII.
1889] - русская актриса. Брала уроки у актрисы А. Т. Сабуровой.  В  1846
дебютировала на сцене моек. Малого т-ра; играла здесь до конца жизни. А.
была блестящей исполнительницей ролей комич.  старух.  Первой  исполнила
мн. роли в пьесах  А.  Н.  Островского:  Арина  ("Бедность  не  порок"),
Аграфена Кондратьевна ("Свои люди  -  сочтёмся"),  Кукушкина  ("Доходное
место"),  Манефа  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Матрёна
("Горячее сердце"), Феклуша ("Гроза") и др. Среди лучших работ А. также:
Сваха  ("Женитьба"),  Про-стакова  ("Недоросль"),  роли  в  водевилях  и
фарсах. Талантливая бытовая актриса, А.  прекрасно  владела  мастерством
речевой характеристики.
   Лит.: "БИТ", fn.], 1914, вып. VII;  "Москва",  1868,  №  47  (ст.  И.
Аксакова "Двадцать  два  года  службы  С.  П.  Акимовой  при  московских
театрах"). Н. ф.
   АКИТА, Удзяку  (наст.  имя-Токудзо)  (р.  2.  II.  1883)  -  японский
писатель, драматург.  В  1907  окончил  .англ.  отделение  ун-та  Васэда
(Токио).  В  1908  начал  лит.  деятельность.  В  1913  был   связан   с
прогрессивным театром "Гэйдзюцу-дза", с этого времени работал в, области
нового театра ("сйнгэки") и драматургии. В 20-е гг. примкнул к  деятелям
пролетарского иск-ва. Был одним из основателей  (1923)  прогрессивного",
т-ра "Сэнку-дза", где пост. его пьеса "Граната" (1923). В 1927  приезжал
в Советский Союз. Написал пьесы: "Погребённая весна" (1913), "Три  души"
(1918), "Ночь на границе" (1921) и др., вошедшие в одноим. сборники.  Не
прекращал своей  деятельности  ив  годы  реакции  (1934-45).  После  2-й
мировой воины А. возглавил Ин-т сценич. иск-ва в Токио. А. Г.
   AKKEPMAH (Ackermann) - семья немецких актёров. Конрад  Эрнст  А.  (1.
II. 1710, Шверин,- 13. II. 1771,  Гамбург)  -  актёр  и  антрепренёр.  В
молодости (1735-39) был солдатом, служил в русской армии у  фельдмаршала
Миниха. В конце 30-х годов А. увлёкся т-ром, стал играть в странствующих
нем. труппах. В 1740 дебютировал в труппе И.  Шёнемана  в  Люнебурге.  В
1741-46 А. с различными труппами выступал в Гамбурге, Шверине,  Данцпге.
В 1747 вместе с С. Шредер, своей будущей  женой,  уехал  в  Россию,  где
успешно выступал в Петербурге и Москве. В 1752 вернулся на  родину  и  в
1755 открыл в Кенигсберге т-р, выстроив спец. здание. В 1758 в  связи  с
Началом Семилетней войны А. бежал на юг Германии, где  продолжал  играть
со своей труппой; гастролировал тауже в Эдьзасе  и  Швейцарии.  В  1764-
1767 А. возглавлял труппу Г. Коха в Гамбурге, где построил и  оборудовал
новый т-р. Гамбургская антреприза - пора расцвета театр. деятельности А.
В его труппе были лучшие нем. актёры того времени:
   К. Экгоф, М. Бёк, Ф. Л. Щрёдер; актрисы: Ф. Хен-зель, К.  Шульце,  С.
Шредер. А. ставил лучшие произв. классики и совр.  нем.  драматургии,  а
также (для поднятия сборов) оперио-балетные спектакли и  фарсы.  Большие
траты А. на декорации и костюмы привели его г-р  в  1767  к  финансовому
краху. Антреприза А. перешла к драматургу Ф. Лёвену, труппа А. вместе  с
самим  А.,  Шредером,  Экгофом  и  дрь   составила   ядро   Гамбургского
национального театра. В 1768 антреприза снова перешла к  А"  В  1769  он
возглавлял также и Нижнесаксоискую труппу. В  последние  годы  жизни  А.
делил руководство Гамбургским нац. т-ром со Шредером, к-рый вёл балетную
часть. После смерти А. его антреприза целиком перешла к Шредеру.
   А. был передовым театр. деятелем своего времени. Вместе с Экгофом,  а
позднее Шредером он утверждал на нем. сцене реалистич. иск-во и  боролся
с обветшалыми традициями классицизма. А. завоевал широкую известность  и
как блестящий актёр. Непосредственное,  искреннее,  глубокое  иск-во  А.
отличалось   ярким    нац.    своеобразием.    Созданные    им    образы
характеризовались яркими бытовыми деталями. А. играл  в  пьесах  Мольера
(Оргон, Гарпагон, Сганарель - "Тартюф", "Скупой", "Дон Жуан"),  Лессинга
(Вахмистр -"Минна фон Барнхельм"), Хольберга и др.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульсного, т. 2, М., 1957; L i t z m a n n B., Fr. Ludwig Schroder, Bd
1-2, Hamb.- Lpz., 1890-94;
   K indermann H., Ackermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte der
Goetherzeit, W., 1948. Г, Гур.
   Доротея А. (12. II. 1752-1821) - актри ca. Дочь Конрада Эрнста  А.  и
С. Шредер. Дебютировала в т-ре своего отца в роли Сары Сампсон  в  драме
Г. Э.  Лессинга  "Мисс  Сара  Сампсон".  Впоследствии  удачно  играла  в
трагедиях и комедиях. Роли:
   Офелия, Дездемона; Минна ("Минна фон  Барнхельм"  Лессинга).  В  1778
оставила сцену.
   Шарлотта А. (23. VIII. 1757-10. V.  1775)  -  актриса.  Дочь  Конрада
Эрнста А. и С.  Шредер.  Играла  преим.  в  Гамбурге.  Проявила  большое
дарование, исполняя роли молодых девушек, субреток, а также  трагедийные
роли преим. во франц. классич. драматургии.
   АКМЕНТЫНЬ (наст. фам.- Штейнберг), Да-це [22. VII (3. VIII). 1858-16.
III. 1936) - латышская актриса. В юности работала  швеей.  Как  солистка
певческого хора А. в 1886 была приглашена  на  роль  Вани  в  постановке
"Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") в Рижском  латыш.  т-ре.  В  1887  была
зачислена в труппу этого т-ра и работала здесь до ухода со сцены в 1914.
Большое обаяние, многогранный талант,  приобретённое  в  упорной  работе
мастерство принесли А. славу лучшей латыш. актрисы  своего  времени.  А.
внесла большой вклад в развитие нац. реалистич. сценического  иск-ва.  С
одинаковым  успехом  играла  роли  трагич.  героинь,   нежных   девушек,
комедийных субреток и резвых мальчиков. Среди лучших ролей  А.:  Карлен,
Кристина ("Дни портных в Силмачах", 1902,  "В  огне",  1905,  Блаумана),
Мирдза ("Вайделоте" Аспазии, 1894), Спридит, Сниедзе ("Спри-дит",  1903,
"Принцесса  Гундега  и  король  Брусубарда",  1912,   Бригадер),   Луиза
("Коварство и любовь", 1893), Настя ("На дне",  1906),  Поля  ("Мещане",
1904), Нора ("Кукольный дом", 1897), Гретхен ("Фауст" Гёте, 1898), Эльга
(о. п. Гауптмана, 1907). Творчество  А.  высоко  ценили  Я.  Райнис,  Р.
Блауман и др. представители передовой латышской культуры.
   Лит.: Kundzins, Dace Akmentina, Teatris un dzive. Almanahs III, Riga,
1959, с. 343-52. Я. Я.
   АКРОБАТ (греч. axpo?atTig, от axpo?atco) - хожу на  цыпоч  ках,  лезу
вверх) - цирковой и  эстрадный  актёр,  исполняющий  номера  акробатики.
Различаются А.: прыгуны, клишники, крафт А. (силовые), А. на  проволоке,
"А.  в  колонне"   (групповые   исполнители   разнообразных   акробатич.
эквилибристич. трюков, демонстрируемых преим. с плеч друг друга),  А.  с
подкидной  доской  (групповой  акробатич.  номер;   один   из   прыгунов
становится на опущенный  конец  доски,  тогда  как  партнёр  прыгает  на
поднятый конец, тем  самым  увеличивая  силу  подбрасывания  вольтижёра,
проделывающего с доски сальто на плечи третьего акробата).
   АКРОБАТИКА  -  один  из  видов  циркового  и  эстрадного   искусства,
демонстрирующий   мастерское   владение   телом   и   высокое   развитие
мускулатуры. А.  делится  на  5  видов:  силовую,  прыжковую  на  земле,
плечевую, икарийские игры и А. на лошадях. В силовой  акробатике  т.  н.
верхний акробат  исполняет  на  руках  или  на  голове  своего  партнёра
(нижнего  акробата)  различные  стойки.  Акробатич.  прыжки  выполняются
партерными  акробатами-прыгунами;  наиболее  распространены:   флик-фляк
-резкий прыжок назад на руки, потом на ноги (рис. 1),  сальто-мортале  -
резкий прыжок, при к-ром тело оборачивается в воздухе вокруг  своей  оси
(рис. 2), и колесо - боковой прыжок, при к-ром акробат прыгает на правую
руку, переходит на левую и становится опять на ноги. Упражнения плечевой
А. предполагают наличие минимально 3 человек, из которых один  совершает
прыжки сальто-мортале с плеч одного партнёра на  плечи  другого.  В  ика
римских играх нижние акробаты лежат  на  спец.  подушках,  подняв  вверх
ноги, верхние акробаты совершают прыжки сальто-мортале с  подошв  одного
партнёра на подошвы другого  (рис.  3).  А.  родственны:  балансирование
(баланс), хождение по канату, балансирование на шаре и пр., гимнастика -
упражнения на трапеции и др. гимнастич. снарядах.
   Акробатич. иск-во было известно уже в древности - в  Египте,  Греции,
Риме и Византии. Первые акробатич. упражнения состояли из эквилибристики
на натянутом канате, неустойчивых пирамидах,  из  танцев  между  хрупких
ваз, прыжков над мечом и т. д.
   В средние века это иск-во развивали  скоморохи,  бывшие  одновременно
фокусниками, танцорами на канате. Начиная с 18 в. и в особенности  в  19
в. А. получила широкое распространение в цирках. Тогда же  появилась  А.
на лошадях.
   В числе наиболее известных акробатов прошлого - рус. артисты И. и  А.
Сосины, выполнявшие т. н.  двойное  сальто-мортале.  В  советском  цирке
выдающегося акробатич. мастерства  достигли;  в  области  прыжков  -  М.
Осташенко, Л. и Д. Маслюковы, И. Федосов и В. Довейко,  В.  Саженев,  Н.
Иванова, Ю: Хазов; в области силовой А.-бр. Мареиковы.
   Подготовка цирковых акробатов проводится в школе циркового иск-ва. А.
является также элементом хореографич. дисциплин, используется  в  танце.
А. - одна из вспомогат. дисциплин в учебной подготовке актёра.
   В 30-е гг. А. использовалась как постановочный  приём  в  спектаклях,
напр. в пост. С. М. Эйзенштейна в т-ре Пролеткульта ("Мудрец"  по  пьесе
"На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островского, "Мексиканец"),
В. Э.  Мейерхольда  ("Великодушный  рогоносец"  К  ром-мели  нка,  "Лес"
Островского, "Мандат" Эрдмана и другие), в  спектаклях  ТРАМа  ("Дружная
горка").
   АКРОБАТИЧЕСКИЙ ЭГИД-цирковой номер; представляет собой композицию  из
акробатич. трюков и балетных шподдержек" Исполняется обычно  мужчиной  и
женщиной. Состоит  из  упражнений,  демонстрирующих  мускульную  силу  и
пластику тела. Ал. Ш.
   АКСАКОВ, Константин Сергеевич [29. Ill (10.IV). 1817-7(19). 11. I860]
- русский писатель и публицист. Сын С. Т. Аксакова, Учился на  словесном
ф-те Моск. ун-та (1832-35). Автор неск. пьес,  в  к-рых  отразились  его
славянофильские взгляды. Драма А. "Освобождение  Москвы  в  1612  году",
проповедующая идею земского собора и отчётности  правящих  верхов  перед
народом, была пост.  в  моек.  Малом  т-ре  в  1850,  но  после  первого
представления  запрещена   цензурой.   В   драм.   пародии   "Олег   под
Константинополем" (соч. 1830-х гг.;  изд.  СП  Б,  1858)  А.  высмеивает
псевдоисторические пьесы; в комедии "Князь  Луповиц-кий,  или  Приезд  в
деревню"  (соч.  1851)  выступает  против  западников   и   идеализирует
крестьянскую общину.
   Лит.:  Венгеров  С.  А.,   Критико-биографический   словарь   русских
писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889, с. 201- 318; т. 6.  СПБ,  1904.  с.
235-36. у. Р.
   АКСАКОВ, Сергей Тимофеевич [20. IX (LX).* 1791-30. IV (12. V).  1859)
- русский писатель и театр. критик. Учился в  Казанском  ун-те.  А.  был
страстным театралом,  превосходным  знатоком  совр.  ему  рус.  т-ра.  В
молодости играл в любительских спектаклях. В  1827-32  работал  в  Моск.
цензурном комитете. С 1825 выступал как театр. критик (в журн.  "Вестник
Европы", "Московский вестник",  "Атеней",  "Галатея",  в  газ.  "Молва",
"Московские ведомости" и др.). В своих  взглядах  на  театр  А.  выражал
позиции, близкие гоголевскому направлению в рус. лит-ре, был  поборником
сценич. реализма, иск-ва глубоких чувств и душевной правды. Высоко ценил
творчество М. С. Щепкина и П. С. Мочалова, в к-рых видел крупнейших нац.
актёров, выразителей демократия, направления в рус. т-ре. Личный друг Н.
В. Гоголя, А. во многом разделял его театр. взгляды. А. является автором
мемуарных работ "Яков Емельянович Шуше рин и современные ему театральные
знаменито-сти"  (1854),  "Литературные   и   театральные   воспоминания"
(1856-58), а также незаконченной  работы  "История  моего  знакомства  с
Гоголем" (начата в 1854),  в  к-рых  содержатся  ценные  наблюдения  над
художеств. жизнью эпохи, яркие характеристики рус. писателей и  актёров.
Перевёл "Школу мужей" Мольера (1819, Большой т-р в Петербурге).
   Соч.: Собр. соч., т. 1-4, М., 1955-56.
   Лит.: Машинский С., С. Т. Аксаков и русский театр.  "Октябрь",  1959,
.N" 5; его же, С.Т.Аксаков, М., 1959. Т. Р. АКСЁНОВ, Всеволод Николаевич
[7 (19). III. 1898-29. III. 1960]  -  русский  советский  актёр.  Мастер
художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Творч. деятельность начал как
драм. актёр. В 1920- 1946 (с перерывами) играл в моек. Малом т-ре. Роли:
   Чацкий; Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"  Островского),
Мечик ("Разгром" по Фадееву) и др. С 1935 выступал  на  эстраде.  В  его
репертуаре - произведения русской классич. и сов. поэзии (Пушкин,  Блок,
Есенин,  Маяковский,  Симонов,  Твардовский,  Щипачёв  и  др.).  А.  был
инициатором, постановщиком  и  осн.  исполнителем  лит.-муз.  композиций
произведений  зап.   классики   ("Пер-Гюнт"   Ибсена,   "Эгмонт"   Гёте,
"Арлезианка" Доде, и др.). Иск-во А. отличалось глубоким  проникновением
в замысел произведений, лиризмом,  лаконичностью  и  точностью  выразит,
средств. А. снимался в кино (Гарри Смит  -  "Русский  вопрос",  Ст.  пр.
1948, и др.). Вёл педагогическую работу (курс мастерства художественного
слова в Театральном училище им. Щепкина).
   С о ч.: Искусство художественного слова, М., 1954. Лит.: Ф а л ь с  к
и и В., Всеволод Николаевич Аксёнов, М., 1956. Ев. Г.
   АКСЕР(Axer), OTTOH(p.3.VIII. 1906)-  польский  театральный  художник,
живописец и график. В 1930 окончил Академию изящных иск-в в  Кракове.  В
1932-37 работал в Городском т-ре во Львове (оформил "Трёхгрошовую оперу"
Брехта, и др.), в 1937-39 - в Городском т-ре  в  Лодзи  ("Небожественная
комедия" Красинского, и др.), в 1945-49 -  в  Т-ре  Войска  Польского  в
Лодзи  ("Отелло"  Шекспира,  "Игра  с  чёртом"  Дрды).  В   Польском   и
Современном  театрах  Варшавы   А.   создал   декорационное   оформление
спектаклей: "На дне"  (1949),  "Горе  от  ума"  (1951);  "Мария  Стюарт"
Словацкого, "Маскарад" Лермонтова (оба в  1958).  "Дом  Бернарды  Альбы"
Гарсиа Лорки (1959). А. принимал участие во многих постановках  реж.  Л.
Шиллера, после его смерти работает с реж. Э. Аксером. Р. В.
   AKCEP (Ахег), Эрвин (р. 1. I. 1917) - польский режиссёр. По окончании
Гос. ин-та театр. иск-ва  в  Варшаве  (ученик  Л.  Шиллера),  в  1939-41
работал в Польском т-ре во Львове, в 1945-49 был режиссёром и художеств.
руководителем Камерного т-ра в Лодзи. С 1949 работает в Современном т-ре
в  Варшаве  (в  1955-57  одновременно  возглавлял  Национальный  т-p   в
Варшаве).
   А.  уделяет  особое  внимание  постановкам  совр.  произведений  нац.
драматургии. Среди его пост. в Современном  т-ре:  "Немцы"  Кручковского
(1949), "Обычное  дело"  Тарна  (1949),  "Карточный  домик"  Зегадловича
(1953), "Тревожное дежурство" Лютовского (1955). А. работает  также  над
классич.  драматургией:  "Двенадцатая  ночь"  (1950,  Современный  т-р);
"Кордиан" Словацкого (1956, Национальный т-р) и  др.  Среди  пост.  пьес
совр. зарубежных драматургов: "Амфитрион 38" Жироду (1947, Камерный  т-р
в Лодзи), "Наш город" Уайлдера, "Бидерман и  поджигатели"  Фриша  (1957,
1959, Современный т-р), "Мухи"  Сартра  (1957,  Национальный  театр).  В
1949-50 поставил спектакли "В одном городе" Софронова, "Мещане"  (оба  в
Современном т-ре).  С  1947  преподаёт  в  польских  театральных  школах
(Лодзь,  Варшава).  Сотрудничает  в  журнале  "Театр"  ("Teatr"),  пишет
фельетоны по вопросам т-ра (сб. фельетонов А. за 1952-54 издан в 1955).
   С о ч.: Pare uwag o inscenizacji, "W pewnym miescie", "Teatr",  1950,
№2-4; Listy ze sceny,Warsz., 1955-57. Лит.: Tarn  A.,  Lekcja  warsztatu
scenicznego, "Teatr", 1951, № l; M a s l i n s k i J., Poemat  sceniczny
o  Janie  Kochanowskim,  "Teatr",  1952,  "N"  18;  "Kordian"   Juliusza
Slowackiego w Teatrze Narodowym w Warszawce, "Teatr",1956, .No 10;
   N atanson W., O  przewodni  motyw  "Kordiana",  "Teatr",  1950,  №13;
Kijowski A., Pewien  podchorazy  zwariowal  czyli  "Kordian"  w  Teatrze
Narodowym, "Teatr", 1956, №14;
   (т r u d a J., Rozprawa o teatrze wspolczesnym, "Teatr", 1958, №  16.
P. B.
   АКСЙРОВ,  Залимхан  Алиевич  (р.  1919)  -   кабардинский   советский
драматург.  В  1940-47  -  актёр  Кабардинского   т-ра   (г.   Нальчик).
Драматургич. деятельность начал в 1942. Автор драматич. поэмы  "Песнь  о
Даханаго" (1942,  нов.  пост.  1957),  построенной  на  основе  сказания
нартов, пьес: "Лашин" (1946), "С восходом солнца" (1952) о строительстве
социализма в Кабардино-Балкарии,  "Кызбурун"  (1954)  о  трагич.  судьбе
кабардинской  женщины  в  эпоху   феодализма,   борьбе   народа   против
угнетателей - князей и иноземных захватчиков, "Не поверили" (1956) и др.
Многие пьесы А. пост. в кабардинском т ре. Е, Ж.
   АКТ (от лат. actus - действие) - 1) Законченная часть  драматического
произведения  или  театрального  представления.  В  театре   А.   обычно
разделяются перерывами (антрактами). А. может дробиться'на более  мелкие
части (явления, эпизоды, сцены, картины).
   Деление спектакля на 5 А. впервые было осуществлено в театре Др. Рима
(в  др.-греч.  драме  действие  продолжалось   непрерывно,   перемежаясь
выступлениями  хора).  Пятиактное  деление  затем   перешло   в   европ.
драматургию  эпохи  Возрождения  и  классицизма  (исключение   составлял
испанский т-р, в к-ром было принято деление пьесы  на  3  А.-  хорнады).
Драматургия последующих эпох имеет от 1 до 5 А.  В  классич.  т-ре  ряда
стран Востока (Китай, Япония, Индия, Иран и др.) пьесы имеют десятки А.
   2) В Англии, в т. н. Елизаветинском т-ре, А. называлась музыка  между
отдельными частями пьесы. Д. Шн.
   АКТЕ (Achte), Лоренц Николай (25. V. 1835-18.  IV.  1900)  -  финский
композитор,    артист    оперы    (баритон),    дирижёр,    педагог    и
музыкально-общественный деятель. Один из основоположников фин.  оперного
иск-ва. Муж певицы Э. Ш. Акте. В 1868  основал  в  Хельсинки  постоянный
симф. оркестр (Академич. оркестровое об-во), в  1869  принял  участие  в
создании Финского клуба, драм. отделение к-рого явилось основой  первого
фин. нац. т-ра (1872). В 1870 А. исполнил в  пост.  клуба  партию  графа
Луны в "Трубадуре" Верди - первом оперном спектакле  на  фин.  языке.  В
1873 А. организовал при т-ре оперное отделение.  В  1873-79  дирижировал
оперными  спектаклями.  Выступал  также  как  певец,  исполнял   ведущие
баритоновые партии в операх "Лючия ди Лам-мермур" и  "Лукреция  Борджиа"
Доницетти, "Норма" Беллини, "Фауст" Гуно и др. А. принадлежит также  ряд
симф. произв. и педагогич.  трудов.  Выступал  как  певец  и  дирижёр  в
концертах.
   Лит.: A s p e l i n-H a a p k у  1  a  E.,  Suomalainen  Teatteri  ja
Oopera, Helsingf., 1908. Л. С., С. Л.
   АКТЕ (Achto), урождённая С т p ё м e p (Stro-mer), Эмми Шарлотта (14.
XI. 1850-2. XII. 1924) - финская артистка  оперы  (сопрано)  и  педагог.
Жена композитора и певца Л.  Н.  Акте.  Одна  из  основоположников  фин.
оперного искусства. Пению обучалась в Хельсинки (у Мехелин),  Париже  (у
Массе), Стокгольме (у  Ламперти)  и  Дрездене  (у  Хильдах).  В  1873-79
А.-ведущая певица "Финской оперы"  (Хельсинки).  Особенно  удавались  А.
трагедийные эпизоды. Партии:
   Лючия ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Леонора ("Трубадур"),  Норма
(о. п.
   Беллини), Памина ("Волшебная флейта"), Маргарита ("Фауст")  и  др.  В
1891-1922 А. руководила собств. оперной труппой. В 1912-23 преподавал  а
пластику, пантомиму и оперное иск-во вГельсингфорсском муз. ин-те  (ныне
Академия им. Сибелиуса) работала в  театр.  училище  при  Швед.  т-ре  в
Хельсинки.
   Лит.: Krohn H., Suomalaisen  oopperan  ensimmainen  tahti,  Helsinki,
1927. А. С., С. Л.
   АКТЕО (полное название: Ц ен т p а л  ь  н  а  я  театральная  секция
Главного художественного комитета Академического центра  Наркомпроса)  -
организация, руководившая театральным искусством РСФСР. Была  создана  в
1921 на основе ТЕО (Театральный отдел) Наркомпроса.
   В задачи А. входило: "а) теоретическое и программное руководство всем
театральным делом, в РСФСР; б) широкое содействие зарождению и  развитию
1?№ых  форм  театра,  созвучных  переживаемой   эпохе;   в)   социальное
углубление, усовершенствование и охрана  высших  достижений  исторически
сложившегося  русского  театра;   приобщение   последвего   к   великому
строительству  преображённой  культуры  трудящихся  масс;   г)   широкое
содействие  зарождению  и   развитию   национальных   театров   народов,
населяющих Республику и автономные  области  РСФСР"  (Из  "Положения  об
Актео", утверждённого Наркомпросом 24.V. 1921, журн. "Культура  театра",
М., 1921, № 6).
   А. состоял из 3 подотделов (научного, экспериментального  и  общего),
Управления гос. академич. т-рами, ряда комиссий. При А.  функционировали
2 совещательных органа: Художественный  совет  по  творческим  вопросам,
Коллегия по делам организации и  хозяйства.  В  1924  руководство  всеми
т-рами перешло к художественному отделу Главполитпросвета  Нарком-проса.
Л. Шн.
   АКТЁР (франц. acteur, от лат. actor -  исполнитель),  артист  (франц.
artiste, от лат. ars - искусство),- исполнитель ролей  в  драматических,
оперных, балетных, эстрадных, цирковых  представлениях  и  в  кино.  См.
Искусство актера.
   АКТЕ-ЯЛАНДЕР (Ackte-Jalander), Айно (23. IV. 1876-8.  VI  11.1944)  -
финская артистка оперы (сопрано) и музыкально-общественный деятель. Дочь
композитора и певца Л. Н. Акте и певицы Э. Ш. Акте.  Пению  обучалась  у
своей  матери  и  в  Парижской  консерватории.  Впервые  выступила   как
концертная певица в 1893. В 1897-1903 пела в  "Гранд-Опера"  (Париж),  в
1904-06- в "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк);  одновременно  выступала  в
фин. оперных т-рах, гастролировала в Англии и др. странах. Партии:  Айно
(о.п.  Мелартина),  Эльза,  Елизавета,  Ева  ("Лоэнгрин",   "Тангейзер",
"Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера),  Саломея  (о.   п.   Штрауса),
Микаэла, Тоска и др. В 1911 А.-Я. основала совм. с Э.  Фацером  "Финский
отечественный оперный театр"; позднейшие названия - "Финская  опера"  (с
1914), "Финская национальная опера" (с 1956). В 1911-16  и  в  30-х  гг.
А.-Я.  была  организатором  многочисл.  "праздников  оперной  музыки"  в
Финляндии.  В  1928-30  преподавала   оперное   пение   в   Хельсинкской
консерватории. В 1938-39 - директор "Финской оперы".
   Лит. с о ч.: Muistojeni kirja. Kuvitettu, Helsingissa, 1925;
   Taiteeni taipaleelta. Kuvitettu, Helsinki, 1935. А. С., С. Л.
   АКУНЬЯ  (Acuna),  Мануэль  (27.  VIII.  '  1849-6.   XII.   1873)   -
мексиканский поэт. Лит. деятельность начал в  1868.  Примыкал  к  группе
писателей, боровшихся за создание нац. культуры. Автор драмы  "Прошлое",
изображавшей трагич. судьбу падшей женщины.  Пост.  этой  драмы  в  1872
явилась значит, событием в обществ, жизни страны.
   С о ч.: Obrs; poesias, teatro, articulos y cartas, Mexico, 1949  (см.
также вступ. ст.). Ю JJ
   АКУТАГАВА, Ясуси (р. 12. VII. 1925) - япон ский  композитор.  В  1949
окончил   муз.   академию   в   Токио   по   кл.   композиции,   фп.   и
дирижирования.Творч.  деятельность   начал   в   1947.   Автор   балетов
"Потерянный рай" (1950), "Сон на  дне  озера",  "Дитя  реки",  "Пламя  и
человек", симф. триптиха, песен, хоров, музыки к фильмам и др.  Принимал
участие в движении "Поющие голоса Японии". Н. И.
   АКЦИЙ (Accius), Луций (170-ок. 85 до н.э.)- древнеримский  драматург.
Написал св. 40 трагедий, содержание к-рых заимствовано преим.  из  греч.
мифологии, перерабатывал произв.  Эсхила,  Софокла  и  Еврипида.  Иногда
объединял в одной трагедии материал двух близких по  сюжету  драм  своих
предшественников. Создал также  2  трагедии  на  римский  сюжет  (т.  н.
претексты, лат. praetextae); из них наибольшей известностью пользовалась
трагедия "Б рут", посв. изгнанию последнего рим. царя Тарквиния Гордого.
Трагедии А. сохранились 'лишь в  отрывках  (св.  700  строк),  по  к-рым
видно, что его стиль находился под сильным воздействием ораторской  речи
и отличался патетич. приподнятостью и афористичностью.
   Издания: (Фрагменты А.) в изд. Remains of old Latin, ed. and  transi,
by E. И. Warmington, v. 2, Carnbr.- Mass.- L., 1935.
   Лит.: История римской литературы, под общей ред. Н. Ф. Дератани,  М.,
1954, с. 96-99. В. Я.
   АКЫН  -   в   Казахстане   и   Киргизии   поэт-импровизатор,   певец,
композитор-мелодист.  А.  создавали  свои  песни  (текст   и   мелодию),
импровизируя в форме песенного речитатива под аккомпанемент  домбры.  А.
должен  был  обладать  наблюдательностью,  острой   памятью,   артистич.
дарованием. Живая мимика, особая выразительность  слов,  изобретательное
обращение с домброй (А. помахивает ею  над  головой,  окручивает  вокруг
туловища), "обыгрывание" костюма (шапки,  рукавов  и  т.  д.)  придавало
выступлениям А. характер театр. зрелища. А.  выступали  в  соревнованиях
нар. певцов - айтысах.
   Лит.: Исмаилов Е., Акыны, Алма-Ата. 195 7. Н. Л.
   АЛАВЕРДЯН, Левон Александрович [р. 19  (31).  111.1887]  -  армянский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1951). Сценич. деятельность  начал
в 1908 в Тифлисе. С 1932 -  актёр  Арм.  т-ра  драмы  (Тбилиси).  Играет
преим. характерные  роли:  Бархудар  ("Намус"  Ширванзаде),  Бриллиантов
("Ещё одна жертва" Сундукяна), Дудукин ("Без вины виноватые") и  др.  Б.
А.
   АЛАДАТЯН, Николайос (ум. 1875) - армянский драматург.  Окончил  Моск.
ун-т (юридич. ф-т). Был одним из  основателей  арм.  студенческого  т-ра
(1859) в Москве. Автор бытовой комедии-водевиля "Пропали  мои  пятьдесят
червонцев", пост. в 1859 в Москве студентами. В. Т.
   АЛАДЖАЛОВ, Семён Иванович[р. 24. VII (6.  VJII).  1902]  -  армянский
советский театральный художник.  Окончил  Высшие  художеств.  мастерские
(ВХУТЕМАС) в Москве. Работу в т-ре начал с 1924  в  1-м  Государственном
театре в Ереване (ныне Т-p имени Сундукяна). Оформил спектакли: "Тартюф"
(1924), "Отелло"  (1926),  "Доходное  место"  (1929),  "Егор  Булычев  и
другие" (1933 и 1952). В Т-ре оперы и балета  им.  Спендиарова  (Ереван)
оформил балет "Счастье" Хачатуряна  (1939).  С  1927  работает  в  т-рах
Москвы и др. городов. Спектакли: "Винтовка 492 11 б"  Крона  (Госцентюз,
1928), "Восстание Восэ" (Театр имени Лахути, Сталинабад, 1934) и др.  Л.
Хпл,
   АЛАДОВ, Николай Ильич [р. 9 (21). XII. 1890] - белорусский  советский
композитор. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС  с  1942.  В  1910  окончил
Петерб.  консерваторию.  С  1932  ведёт  педагогич.  работу  в   Минской
консерватории (с 1946 - профессор). Автор оперы "Андрей Косте-ня"  (соч.
1947  )  о  героич.  борьбе  Константина  Заслонова  против   фашистских
захватчиков, музыкальной комедии "Тарас на Парнасе" (соч. 1927), а также
симф., камерных и др. сочинений. В р. С.
   АЛАРКОН-И-МЕНДОСА, Хуан Руис де - см. Руис де Аларкон-и-Мендоса.
   АЛБАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки алб. т-ра  восходят  к  древней
культуре  иллирийских  племён,  живших  на  Балканском  п-ове   во   2-м
тысячелетии до н. э. Значит, роль в культурной жизни иллирийцев  сыграли
древнегреч. колонии - Коркира,
   Бутротон, Диррахий, Аполлония. В греч. городах на территории  Иллирии
устраивались театр.  представления.  Здесь  сохранились  остатки  театр.
зданий. До наших дней у албанцев распространены нар. игры, гл.  обр.  на
темы  из  жизни  крестьян,  возникшие   под   влиянием   древнегреческих
театральных представлений.
   Формированию   национального   театра   в   Албании    препятствовало
многовековое господство иностранных государств, особенно  турецкое  иго,
длившееся 5 веков. В  Италии  оригинальные  драматические  произв.  были
созданы в 19 в. алб. эмигрантами (арбре-шами). Известный писатель И.  Де
Рада  написал  трагедии  "Нумидийцы"  и  "Софонисба",   А.   Сантори   -
стихотворную романтич.  трагедию  "Иеробоам"  и  драму  "Эмира".  Первые
театр. представления в Албании относятся к концу 19 в.; в это время Кото
Ходжи организовал театр. кружок, просуществовавший 4 года. В 1879 в г. Ш
кодере ученики католич. школы пост. пьесу "Сын еврея" П.  Баби.  Вначале
представления шли на итал. или лат. яз., позже - на алб. яз.  К  периоду
освободит,  борьбы  албанцев  против  тур.  ига   относится   творчество
основоположника алб. драматургии С.  Фрашери,  автора  патриотич.  пьесы
"Клятва верности" (1880), пост. к-рой были осуществлены в колониях  алб.
эмигрантов в Америке, Румынии и др. странах. В это же время писатель  С.
Гечови написал пьесу "Князь Моиси Големи" на  историч.  тему.  Используя
выразит, диалект горцев, автор впервые ввёл в алб. драматургию нар.  яз.
Пьесы М. Дучи  "Судьба"  и  "Честь"  отличались  занимательным  сюжетом,
рааработкой характеров. В нач. 20 в. писатель-патриот М. Грамено написал
драмы  в  стихах:  "Проклятия  албанскому  языку"  (1905)-о   стремлении
албанцев к изучению родного языка, и "Смерть Пирра"
   (1906), отразившую политич. настроения в Албании конца 19 в. Ф.  Ноли
перевёл на албанский язык трагедии "Гамлет",  "Макбет",  "Юлий  Цезарь",
"Отел-ло" Шекспира и пьесу "Враг народа" Ибсена. Ему  принадлежит  драма
"Израильтяне и филистимляне"
   (1907), в которой он ставил актуальную для  своего  времени  проблему
борьбы против лжепатриотов в национальном антитурецком движении. В  1909
появилась драма "Любовь к родине" Н. Дельвина. Классик  алб.  литературы
поэт А. Зако-Чаюпи создал пьесы,  большинство  к-рых  до  наст.  времени
входит в репертуар нац. т-ров. В его комедии "Четырнадцатилетний  жених"
изображены быт и нравы алб. крестьян, с большим  мастерством  обрисованы
характеры   героев.   Патриотич.   пьеса   "После   смерти"   отличается
антитурецкой направленностью. В трагедию "Сын своей земли", написанную в
стиле франц. классицизма, Зако-Чаюпи ввёл образ нац. героя  Скандербега.
Важный вклад в алб. драматургию внёс писатель  Ф.  Пос-толи,  написавший
пьесы "Незабудка", "Долг матери",  "Женитьба  адвоката".  К  историч.  и
обществ, темам обращались в своих пьесах Э. Харапи ("Мустафа-наша").  К.
Мирдита ("Смерть Скандербега"), X. Стер-мили  ("Страдающие  дибранцы"  и
"Любовь и верность"),  К.  Флёчи  ("Вера  и  Родина"  и  "Карл  Топия").
Писатель Э. Хаджиадемк в своих стихотворных трагедиях на  античные  темы
следовал  канонам  "Поэтики"  Аристотеля,   стремясь   создать   образцы
албанской классической драмы.
   Большинство произв. алб. драматургии ставилось  любительскими  театр.
труппами. Особенно много таких трупп появилось после провозглашения нац.
независимости  Албании  в  1912.  По   окончании   1-й   мировой   войны
любительские труппы были созданы  во  всех  крупных  городах  Албании  -
Шкодере, Корче, Тиране, Эльбасане, Дурресе, Влёре, Нгирокастре. Возникли
театр. общества ("Братство", "Богдани", "Клятва албанцев" -  в  Шкодере;
"Молодёжь Корчи" и
   "Друг искусства" -  в  Корче),  пытавшиеся  в  условиях  реакционного
режима ставить пьесы на политич.  темы.  Ряд  постановок  об-ва  "Клятва
албанцев",  осуществлённых  в  1928-39,  .был   запрещён   цензурой.   В
спектаклях театрального об-ва выступали видные актёры-любители: 3.  Хиль
Гега, Л. Ковачи, Г. Коле Дайя, М. Прендуши, А. Кастрати,  Ф.  Хаджимери,
Д. Радими, М. Попи и др. Значительную роль в развитии алб. театр. иск-ва
сыграл в этот период реж. С. Мио.
   С  1939,  после  вторжения   в   Албанию   итал.   фашистов,   театр.
представления в городах прекратились, но театр. кружки  были  созданы  в
партизанских  отрядах.  После  боёв  в  освобождённых  городах  и  сёлах
партизаны устраивали театр. представления под открытым небом, иногда - в
церквах   и   мечетях.   Театр.   кружки   существовали   подпольно    в
концентрационных  лагерях,  в  оккупированных  городах  (Тирана,  Корча,
Дуррес и др.). Ставились пьесы, интермедии, скетчи на актуальные темы. В
начале   существования   партизанского   т-ра    представления    носили
импровизационный характер.  Устраивались  представления  теневого  т-ра,
пантомимы. В июле 1943,  когда  борьба  алб.  народа  против  оккупантов
приобрела особенно активный характер, появились первые  революц.  пьесы,
написанные партизанами и драматургами, работавшими в подполье (пьесы  не
сохранились или известны только по названиям). Подпольные театр.  труппы
Тираны пост. в  1943  спектакли  "Смерть  фашизму-  свобода  народу"  А.
Бануши, "Пятое мая" С. Вачари и X. Салаку. В Эльбасане была пост.  пьеса
К. Флёчи "Триумф свободы".
   Важную  роль  в  воспитании  молодёжи  в  духе  патриотизма   сыграли
пионерские т-ры, самым значительным из к-рых был  т-р  в  Тиране;  здесь
была пост. пьеса "Разорванное знамя"  С.  Вачари,  отражавшая  ненависть
алб.  пионеров  к  оккупантам.  Партизанский  т-р,  проникнутый   идеями
революции, пафосом борьбы  за  светлое  будущее,  был  важным  звеном  в
политическом  воспитании  народа.   Здесь   начали   свою   деятельность
драматурги Б. Левоня, С. Вачари, режиссёр А. Пано, актёры Н. Фрашери, Л.
Филипп, Э. Аголи и др.
   В мае 1944 в г. Пермети была создана Центральная  театральная  группа
при нац.-освободит, армии. После освобождения страны  (ноябрь  1944),  в
январе 1945,  открылась  первая  драм.  школа  (Тирана)  для  подготовки
профессиональных актёров. В мае 1945 организован первый профессиональный
албанский театр - Государственный т-р, ныне Народный  т-р  в  Тиране.  В
1946 на сцене этого  т-ра  были  пост.:  "Женитьба"  Гоголя,  "Мать"  по
Горькому, "Портрет" Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона. Среди  первых
пост. алб. произв. - "Эпопея Баллы  Комбе-тар"  по  поэме  Ш.  Мусарайя,
"Священник Гёни" К. Яковы,  "Префект"  Левони  (в  гл.  рола  М.  Попи).
Вначале  в  репертуаре  т-ра  преобладали  произв.  сов.  драматургии  -
"Нашествие", "Русский вопрос", "Платон  Кречет";  "Московский  характер"
Софро-нова, и др. Конкурсы, организованные Министерством  образования  и
Союзом писателей Албании, способствовали появлению  новых  произв.  нац.
драматургов. Пьесы "Халиль  и  Хайрия"  К.  Яковы"  "Семь  храбрецов  из
Шальяна" Н. Люцы, "Дракон из Драгобии" Дж. Брои, "Скандербег" С. Питарки
посвящены теме  борьбы  против  турок.  Пьесы  "Раны,  которые  говорят"
Левони, "Под гнётом" Брои, "В бурю" Ф. Пач-рамп, "Молодёжь" В.  Винчани,
"Семья рыбака" С. Питарки обличают фашизм. О  борьбе  против  пособников
империалистов рассказывается в пьесе "Задание"  Ф.  Гьяты.  Жизнь  новой
алб. деревни отражена в пьесах "Наша земля" К. Яковы, "Девушка из  села"
Гьяты, "Амбиция" Левони,  "Свет  и  тени"  Брои.  Судьбе  алб"  женщины,
получившей равные права с мужчиной,  посвящены  пьесы  "Майлинда"  Брои,
"Чужой очаг" Люцы, "Сестра Катерина" В. Зико. В 1957-58 большим событием
в жизни алб. театра стал спектакль "Кремлёвские куранты" (в роли  В.  И.
Ленина- Л. Филипи).
   Проф. т-ры созданы во мн. городах Албании: Т-р км. Мичени (в 1949)  -
в Шкодере, Т-р им. Чаюпи (1950) - в Корче, Т-р им.  Моисеи  (1953)  -  в
Дурре-се. Среди видных алб. режиссёров - П. Стилу, С.  Мио,  З.Андри,  а
также А. Пано, К. Спахивогли, А. Мало. В числе ведущих актёров  Албании:
М. Попи, Л. Ковачи, П. Гека, Л. Филипи, 3. Юбани, К. Роши, Н.  Фра-шери.
На сцене проф. т-ра впервые появились  женщины-актрисы  (раньше  женские
роли играли мужчи-иы) - Б. Имами, Т. Курти, Д. Пелинку, М. Логореци,  В.
Мануши и др. С 1947 многие алб. актёры и режиссёры учились  в  Советском
Союзе. Большую помощь в воспитании нац. актёров оказали  сов.  режиссёры
В.Ф. Дудин и А. И. Кричко, работавшие также  как  режиссёры.  В  1959  в
Тиране организовано  первое  высшее  учебное  заведение  для  подготовки
актёров - Ин-т им. А. Моисеи.
   В 1946 в Тиране открыт Художественный лицей  для  подготовки  оперных
кадров. В 1950 на его основе создана Гос. филармония, к-рая  стала  муз.
центром страны. При филармонии организованы хор, группа солистов-певцов,
танцев, группа и др. 29 ноября 1953  филармония  поставила  при  участии
певцов И. Труя, X. Пелинку и др. первый в истории  алб.  иск-ва  оперный
спектакль - "Русалку" Даргомыжского.  После  этого  состоялись  премьеры
балета "Эсмеральда", оперы "Иван Сусанин" и др. В 1956 был  создан  Гос.
т-р оперы и балета  Албании.  Т-р  пост.  оперы  -  "Проданная  невеста"
(1956), "Травиата" (1957), "Иоланта" (1957); "Сельская честь"  Маска-ньи
(1958), "Севильский .цирюльник" (1958); "Дон Паскуале" Доницетти (1959),
"Евгений Онегин" (1959); балеты - "Бахчисарайский фонтан", "Шурале";
   "Фадетта" Делиба, и др.  Вначале  в  труппу  т-ра  входили  гл.  обр.
молодые артисты, выступавшие преим. на эстраде. В  наст.  время  в  т-ре
работают артисты, получившие спец. муз. образование  (многие-  в  СССР).
Среди них певцы - А. Муля, М. Джемали, С. Рафаэль, Дж. Атанас: певицы  -
лауреат премии Республики М. Края,  Г.  Костури,  Т.  Чаво,  К.  Мулиси;
дирижёры-М. Крантя, Р. Теча; хормейстер К. Трако; танцовщик А.  Алиай  и
др. В 1956 при т-ре была открыта  балетная  школа.  В  1959  была  пост.
первая алб. нац. опера "Мрика" П. Яковы, в 1960 - опера "Весна" Т. Дайи.
В 1954 в Корче состоялась премьера первой  алб.  оперетты  "Рассвет"  К.
Коно\ в 1956 в Дурресе - премьера оперетты  алб.  композитора  П.  Дунгу
"Дружба", посв. дружбе алб. и сов. народов.
   Лит.: Histori e letesise shipe, T. 1-2. Tirane, 1960.
   АЛБЕРГ (Ahlbera-), Аксель (23. III. 1855-4. II. 1927)-финский  актёр.
Работал журналистом. В 1878-1924 - актёр Финского национального  г-ра  в
Хельсинки.    Вначале    исполнял    роли    героев    и     любовников,
позднее-характерные. Роли А.:
   Хыорт ("Даниэль Хьюрт" Векселля),  Клаус  ("Смерть  Элины"  Нюмерса),
Ранк ("Кукольный  дом"  Ибсена),  Эдип  ("Царь  Эдип"  Софокла),  Ромео,
Гамлет, Отелло;
   Антоний ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Мортимер ("Мария  Стюарт"),
Сехисмондо ("Жизнь есть сон" Кальдерона) и др. Л. С.
   АЛБЕРС (Albers), Хенри (1. II. 1866-  12.  IX.  1926)  -  голландский
артист  оперы  (бас-баритон).  Впервые  выступил  на  оперной  сцене   в
Амстердаме в 1889. Пел в Амстердаме, Брюсселе (до 1910), затем - в США и
др. странах. Партии: Мефистофель, Меркуцио ("Фауст", "Ромео и Джульетта"
Гуно), Ирод ("Иродиада" Массне), с успехом выступал в операх  Вагнера  -
Вотан,  Ганс   Сакс,   Вольфрам   ("Кольцо   Нибелунга",   "Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Тан-гейзер"). Я. Ш.
   АЛБЙНИ (Albini), Сречко  (10.  XII.  1869,  Жу-панья,-18.  IV.  1933,
Загреб) - югославский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Граце у В.
Мейера. В 1893-95 работал дирижёром в Граце, в 1895- 1902 - в Хорватском
нар. т-ре в Загребе. В  1909-  1918  был  директором  Загребской  оперы.
Осуществил здесь пост. многих произв. югосл. композиторов, в  т.  ч.  Б.
Берсы "Огонь" (1911), И. Хатце "Возвращение" (1911), В. Новака "Весенняя
буря" (1914), Б. Широлы  "Новелла  Станца"  (1915),  Ф.  Лотки  "Мин-га"
(1918), а также классич. оперных  произведений.  Автор  оперы  "Маричон"
(1911), балета "Плитвичские озёра" (1898), оперетт  "Набоб"  ("Босоногая
танцовщица") (1906), "Мадам Трубадур" (1907)  (поставлены  в  Хорватском
нар. т-ре, Загреб), музыки к драмам "Ричард  III"  Шекспира,  "Павлимир"
Палмотича (1896) и др. А. получил известность как автор  жизнерадостной,
весёлой музыки. Его оперетта "Барон Тренк" (Лейпциг, 1908) ставилась  на
сценах Италии и мн. др. стран.
   Лит.: Safranek - KavicL., Srecko Albini, "Obzor", 1933, № 91. Ю. Ч.
   АЛБРЕГТ (Albregt),  Ян  (1829-1879)-  голландский  актёр.  С  14  лет
выступал на сцене. В 1850 дебютировал на сцене  Амстердамского  т-ра  (в
роли  Питера  -  "Ненависть  к  людям  и  раскаяние"  Коцебу),   позднее
возглавлял (вместе с ван Оллефеном) т-р в Роттердаме. В 1876-79  работал
в Нидерландском т-ре в Амстердаме. Известен как исполнитель  характерных
ролей. Среди них лучшая - Гарпагон ("Скупой"). Играл также Януса  ("Янус
Тюлп" Мау-рика), Гриньона ("Дамская война"  Скриба),  заглавную  роль  в
инсц. "Бедного дворянина" Консиан-са, и др. А. В,
   АЛВАРЯН, Каро Соломонович [р.  24.  IV  (6.  V).  1895]  -  армянский
советский режиссёр и актёр.  Засл.  деятель  иск-в  Азерб.  ССР  (1954).
Сценич. деятельность начал в 1920 в Туапсе. В 1925  окончил  арм.  драм.
студию в Москве и начал работать актёром и режиссёром в Арм. т-ре  драмы
(Тбилиси), затем-в арм. т-рах Харькова, Баку, Кировабада. В 1947-59  был
главным режиссёром Армянского т-ра в Степанакерте. Пост.  спектакли:  "В
кольце" Ва-гаршяна (1932), "Севиль" Джабарлы  (1935),  "Чудесный  сплав"
Киршона (1935), "Арсен" Шаншиашви-ли (1938). Б. А.
   АЛДА (Alda), наст. фам.-Д е и в и с (Davis), Фрэнсис (31. V. 1883-18.
IX. 1952)-американская артистка оперы  (сопрано).  Пению  училась  у  Б.
Маркези в Париже, где впервые выступила на оперной сцене в 1904. В  1908
пела в Милане в т-ре "Ла Скала",  исполнила  партию  Луизы  на  премьере
оперы "Луиза" Шарпантье. В 1908-10  и  1911-29  была  ведущей  солисткой
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Манон (о. п.  Массне),  Роксана
("Сирано де Бержерак" Дам-роша), Клеопатра  ("Ночь  Клеопатры"  Халдея),
Ма-делена (о. п. Герберта) и др. Участвовала во  мн.  премьерах  опер  в
Америке, в т. ч. оперы "Князь  Игорь".  С  особым  успехом  выступала  в
операх совр, франц. композиторов. В 1929 А. оставила сцену и  занималась
педагогич. деятельностью.
   Л  и  т.  с  о  ч.:  Men,  women  and  tenors,  N.  Y.,  1937.  Лит.:
Metropolitain Opera Annals, N. Y., 1947. Л. А/.
   "АЛДАР КОСЕ" ("Весёлый обманщик")- балет К. А.  Корчмарёва,  либретто
К. Бурунова и Н. С. Хо? фина  (о  герое  фольклора  стран  Средней  Азии
Алдаре Косе, защитнике  слабых  и  угнетённых,  по  мотивам  туркменских
сказок). Пост.  31  окт.  1942,  Туркменский  т-р  оперы  и  балета  им.
Махтумкулн, Ашхабад (Алдар Косе-Какабаев, Карагыз - Сатлыклычева, Реджеп
- Джапаров; балетм. Холфин, ди'  рижёр  Орланский,  худ.  Рабинович).  В
новой редакции на сцене того же т-ра в апр. 1952  (Алдар  Косе-Исмаилов,
Хан - Гельдыев, Эке - Кондюкова, Меред -  Ахундов;  ба  летм.  Джапаров,
дирижёр  Аллануров,  худ.  Кордыш).  Муз.  т-р  им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко, Москва (1949), Малый оперный т-р, Ленинград (1951),
Саратовский т-р оперы и балета (1954). ?? /?.
   АЛЕЙРАК (Alayrac) - см. Далейрак.
   "АЛЁКО" - опера С. В. Рахманинова, либр. В. И. Немировича-Данченко по
поэме А. Пушкина "Цыганы". Пост. 27 апр.  1893,  Большой  т-р  (Алеко  -
Корсов, Молодой цыган - Клементьев, Земфира  -  Дейша-Сноницкая,  Старый
цыган - Власов, Старая цыганка - Шубина; дирижёр Аль-тани); 18 окт. 1893
пост. в Киеве силами артистов рус. оперы  (Алеко  -  Бобров,  Земфира  -
Эйген, Молодой цыган  -  Борисенко,  Старый  цыган  -  Левицкий,  Старая
цыганка  -  Томская;  дирижёр  Рахманинов).  27  мая  1899,   Петербург,
Таврический дворец  -  на  юбилейном  вечере,  посв.  100-летию  со  дня
рождения Пушкина (Алеко - Шаляпин, Земфира - Дейша-Сионицкая,  Старик  -
Фрей, Молодой цыган - Ершов; хор и балет Мариинского т-ра); возобновлена
в Москве 21 сснт. 1903, Новый т-р (Алеко  -  Шаляпин,  Молодой  цыган  -
Барсуков, Земфира - Салина, Старик  -  Трез-винский,  Старая  цыганка  -
Шперлинг; дирижёр Фельдт, худ. К. Головин, балетм. Манохин).
   На сов. сцене впервые пост. 10 апр. 1921, Петроград,  Гос.  академич.
т-р комич. оперы (ныне Ленингр. Малый оперный  т-р)  (Алеко  -  Шаляпин;
дирижёр Якобсон, пост. Оленина, худ. Ламбин). Пост. также в Т-ре оперы н
балета им. Ахундова (Баку, 1959). Опера ставилась на ученич.  спектаклях
оперной  студии  Моск.  консерватории  (1929  и  1945),  оперной  студии
Харьковской консерватории (1947), студии Латв. консерватории  (1949).  В
самодеятельности: Московским клубом железнодорожников  им.  Кухмистерова
(1927), кружком Пермского клуба  железнодорожников  (1935),  коллективом
клуба МВД (Ленинград, 1949) и  др.  Во  мн.  города!  СССР  ставилась  в
концертном исполнении.
   Издания.- "А"., М., Гутхейль, [18 92]; М., Музсектор,  1925;  Музгнз,
1948; партитура, ред. И. Иордан и Г. Киркора, М., Музгиз, 1953.
   Лит.: С. В. Рахманинов и русская опера. Сборник статей под ред. И. Ф.
Бэлза, М., 1947; Полякова Л.,  "Алеко"  С.  Рахманинова,  М.-  Л.,  1949
(Путеводитель по Пушкинским операм). Н. Г р.
   АЛЕКПЕРОВ,  Алескер  Гаджи  Ага  оглы  (р.  1910)  -  азербайджанский
советский актёр. Нар. арт. СССР  (1961).  .Член  КПСС  с  1944.  Сценич.
деятельность начал в 1927 в Рабочем т-ре (Баку). С 1933 - актёр
   Т-ра им  Азизбекова  (Баку).  Роли:  Шах-Зеир  ("Шах-наме"  Джанана),
Макдуф,  Тибальд  ("Макбет",  "Ромео  и  Джульетта").  В   1938   создал
величеств, образ поэта Вагифа (о. п. Самеда Вургуна). А.  играет  преим.
трагедийные роли, среди к-рых особое место занимает образ Отелло (1949).
К лучшим ролям А. относятся: революционер Ханлар (о. п. Самеда Вургуна),
народные герои Гатыр Мамед (о. п. 3. Халила) и  Гачах  Наби  (о.  п.  С.
Рустама).  Среди  образов   современников   -   Алхан   ("Вешние   воды"
Эффендиева),  полководец  Джаваншир  (  о.  п.  М.   Гусейна).   Образы,
создан-яые А., отмечены драматической силой,  мощным  темпераментом.  А.
успешно  играет  также  характерные  роли,  обращаясь  порой  к  острому
гротеску: Саламов ("1905 год" Джабарлы),  Прохор  ("Васса  Железно-ва").
Снимался в кино ("Кендлиляр", "Чёрные скалы" и др.). К. Кае"
   АЛЕКСАНДЕР (Alexander),  Питер  (р.  1893)  -  английский  театровед.
Исследователь творчества Шекспира.  С  1935-  профессор  университета  в
Глазго. Подготовил один из наиболее научно достоверных текстов драматич.
произв. Шекспира (The Complete works;  a  new  ed...  by  P.  Alexander,
L.Glasgow" 1951).
   Соч.: Shakespeare's  "Henry  VI"  and  "Richard  III",  Cambr.  1929;
Shakespeare's life and art,  L.,  1939;  Shakespeare's  pro-nounciation,
Oxf., 1945. A. A,
   АЛЕКСАНДРЁСКУ (Alexandrescu), Сикэ  (р.  1896)-  румынский  режиссёр.
Народный артист РНР (1959). Род.  в  актёрской  семье.  На  формирование
творчества А. оказало воздействие иск-во крупнейших рум.  режиссёров  К.
Ноттара, А. Давила, П. Густи. В  1913  начал  сценич.  деятельность  как
помощник режиссёра опереточной, затем оперной труппы. В 1919-28  работал
в Национальном т-ре г. Клужа (ученик актёра и реж. 3, Бырса-на). В  этом
т-ре А. поставил комедии Мольера, пьесы В. Эфтимиу, Л. Ребряну и  др.  В
1928 осуществил пост. комедии "Во время карнавала" Кара-джале. В 30-40-е
гг. А. выступал как режиссёр, инсценировщик драм. произведений, директор
и антрепренёр частных трупп. А.  способствовал  появлению  в  репертуаре
рум. т-ров пьес М. Себастьяна, Т. Мушатеску. С 1947 А.- главный режиссёр
Национального т-ра в Бухаресте. Особенно полно  режиссёрское  мастерство
А. раскрылось в работе над комедией (более 30 раз А. ставил  "Потерянное
письмо" Караджале). В Нац. т-ре А. пост. спектакли:
   "Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале, "Ревизор"; "Самодуры"
Гольдони,  комедии  Мольера.  Среди  пост.  А.-"Безымянная   звезда"   и
"Последние известия" Себастьяна, "Взбесившийся ягнёнок" Ба-ранги  и  др.
А. поставил также ряд  исторических  драм:  "Бэлческу"  Петреску,  "Куза
Вода" и "Матей Милло" Штефанеску и др. А. одним из  первых  обратился  к
постановке пьес на темы современности:
   "Бал в Фэгэдэу" и "Сорная трава" Баранги,  "Чёрные  годы"  Баранги  и
Морару, "Персональное дело" Штейна.  А.  обращает  большое  внимание  на
работу с актёром, развивает реалистич. традиции рум.  театр.  искусства.
Дважды удостоен Государственной премии РНР. Я. Р.
   АЛЕКСАНДРЙ (Alecsandri), Василе (14. VI. 1821,  Бакэу,  -  22.  VIII.
1890, Мирчешть) - румынский и молдавский  писатель,  драматург.  Род.  в
семье боярина. Образование получил в Яссах  и  Париже  (1834-39).  Начал
литературную деятельность в 1840.
   Выступал за  демократич.  преобразования,  реалистич.  направленность
иск-ва и лит-ры. Драматургия А.  имела  большое  значение  для  развития
румынского  и  молдавского  нац.  т-ра  и  драматургии.   С   1940   был
руководителем (вместе с AI. Когэлничану и К . Нег-руцци) театра в Яссах.
А. насаждал на  национальной  сцене  оригинальный  репертуар.  Утверждал
воспитательные задачи т-ра. Написал св. 50 пьес,  в  т.  ч.:  "Йоргу  из
Садагуры" (1844), "Яссы во время карнавала"  (1845),  "Кирица  в  Яссах"
(1850).  В  своём  демократическом  и  романтическом  по  направленности
творчестве А. обличал продажность, лицемерие господствующих  классов.  В
сатирической сказке-феерии  "Сынзяна  и  Пепеля"  (1880),  созданной  по
мотивам молд. фольклора, А.  критикует  правителей  страны,  выражает  в
образе героя лучшие черты народа. Историч. драма "Овидий"  (1884,  Молд.
т-р в Кишинёве,  1959)  проникнута  глубоким  лиризмом  и  поэтичностью,
др.-римский  поэт  изображён  гуманистом   и   патриотом.   Среди   пьес
А.-историч. драмы "Воевода-деспот" (1879), "Источник Бландузии"  (1882).
Пьесы А. "Сынзяна". "Пепеля", "Овидий" и др. до наф. времени сохраняются
в репертуаре молд. и рум. т-ров.
   Соч.: Опере ын 4 волумэ, вол. 1-4, Кишинэу, 1958- 1959 (вол. 2 и 3  -
Teatru, на молд. яз.); Избранное, иер. с румын, яз., М., 1959.
   Лит.: К о р о б а н В., Василе Александры, Кишинев, 1959; Teatru,  v.
1-2, Вис., 1952-53. Д fJ
   АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ   ТЕАТР   -   см.    Ленинградский    государственный
академический театр драмы. им. А. С, Пушкина.
   АЛЕКСАНДРОВ, Александр Александрович (род. 1905) - советский цирковой
артист; велофигурист. Член КПСС с 1937 . В 1931 окончил Уч-ще  циркового
иск-ва (Москва) и  начал  работу  в  цирке.  А.  является  создателем  и
руководителем одного из лучших в СССР номеров велофигуристов.
   АЛЕКСАНДРОВ, Александр Васильевич [20.  Ill  (1.  IV).  1883-8.  VII.
1946] - русский советский композитор и  дирижёр  хора.  Нар.  арт.  СССР
(1937).  Генерал-майор.  Член   КПСС   с   1939.   Музыке   обучался   в
хормейстерских классах Пе-терб. певческой капеллы,  а  также  в  Петерб.
(1900-02) и Моск. (1908-13) консерваториях. В 1913-18 работал  педагогом
и хоровым дирижёром в Твери, с 1918 А.- преподаватель, с  1922  -  проф.
Моск.консерватории, в 1922- 1928- хормейстер Камерного т-ра, в 1926-30 -
дирижёр Гос. хоровой капеллы. А. -  организатор  (1928)  и  руководитель
КраснознамённогоЛм-самбля песни и пляски  Советской  Армии  (ныне  имени
А.), с к-рым связана творч.  деятельность  композитора.  А.  принадлежат
хоры, песни, муз. монтажи, обработки нар. песен и песен гражд. войны  (в
т. ч. "По долинам и по взгорьям"), песни времён Великой Отечеств,  войны
(в т. ч. "Священная война", получившая всенародную популярность)  и  др.
А.-автор музыки Гос. гимна Советского Союза  (1943).  А.  принадлежит  к
числу крупнейших деятелей муз. культуры СССР,  был  выдающимся  мастером
сов. хорового  иск-ва.  Мужественная,  простая  и  выразительная  манера
исполнения  Ансамбля  сложилась   в   период   руководства   А.   Боевая
решительность, отвага и задор, живость и естественность муз. воплощения,
мастерство сопоставления динамич. эффектов, чёткая дикция  характеризуют
как  исполнит,  стиль  ансамбля,  так  и  творчество  А.,   дирижёра   и
композитора. Деятельность А. имела большое значение для развития  иск-ва
хорового пения в Советской Армии  и  для  формирования  проф.  ансамблей
песни. Ст. пр. (1942, 1946).
   Лит.: Рабинович А., Музыкальная эмблема  Отечественной  войны,  "Сов.
музыка", 1946, № 7; Шилов А., А. В. Александров, М., 1955.
   АЛЕКСАНДРОВ (наст. фам.-Ф едотов), Александр Николаевич (р.  1901)  -
советский цирковой артист;  дрессировщик  хищных  зверей.  Засл.  Артист
РСФСР (1939). Учился в школе живописи и ваяния. В годы гражд. войны  был
командиром пулемётного эскадрона, затем - пом. командира полка. В  цирке
работает  с  1927,  сначала  в  качестве  джигита,  затем  -  воздушного
гимнаста.  Ряд  лет  успешно  выступал   с   номером,   построенным   на
демонстрации виртуозной  стрельбы.  В  1939  подготовил  сначала  группу
дрессированных леопардов  и  пантер,  затем  бенгальских  и  уссурийских
тигров. Характерной чертой иск-ва А. является глубокое понимание психики
животных, смелость и находчивость в работе с ними. М. 3.
   АЛЕКСАНДРОВ, Анатолий Николаевич  [р.  13  (25).  V.  1888]-  русский
советский композитор и педагог. Засл. доят. иск-в РСФСР (1946). Учился в
Моск. ун-те (1906-10). В 1916 окончил  Моск.  консерваторию  (по  классу
композиции - С. Н. Василенко, по классу фп. - К. Н. Игумнова). В  1907-Ю
брал уроки теории музыки у С . И. Танеева. Автор опер "Два  мира"  (соч.
1916) по драме Майкова, "Сорок  первый"  по  рассказу  Лавренёва  (1935,
неоконч.), "Бэла" по повести Лермонтова (1941, 2-я ред.  1945,  пост.  в
1946, Большой т-р), "Дикая Бара" (соч. 1958). Одна  из  лучших  опер  А.
"Бэла" продолжает традиции рус.  оперной  классики.  Поэтич.  по  своему
характеру, она  написана  в  лирико-психологич.  жанре.  А.  принадлежит
музыка  к  спектаклям:  "Арианна  и  Синяя  борода"  Метерлинка   (1920,
Показательный т-р, Москва), "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легу-ве  (1920,
Камерный т-р), "Ромео и Джульетта"  (1921,  там  же);  "Заговор  Фиеско"
(1924, Малый т-р), "Дон Карлос" (1933, там же) Шиллера, "Собор Парижской
богоматери"  по  Гюго  (1925,  там   же);   к   фильмам   -   "Ленин   в
Октябре","Тринадцать", "Красная шапочка", а  также  камерно-инструмент.,
вок. и др. соч. А. ведёт педагогическую работу; с  1926-профессор  Моск.
консерватории; доктор искусствоведения (1941). О. В.
   АЛЕКСАНДРОВ, Борис Александрович [р. 22. VJI (4.VIII).  1905]-русский
сов. композитор и дирижёр хора.  Нар.  арт.  СССР  (1958).Полковник.Член
КПСС с 1943. Сын А. В. Александрова. В 1929 окончил Моск.  консерваторию
по классу композиции проф. Р. М. Глиэра. В 1929-30 - дирижёр, в  1930-37
- дирижёр и зав. муз. частью Центр, т-ра Сов. Армии, в  1937-46  -  зам.
нач. Ансамбля песни и пляски Советской Армии по муз.  части;  с  1946  -
начальник и Д- РУ1- ансамбля. Автор балета "Левша"  (1955,  Свердловский
т-р оперы и балета), оперетт, в т. ч. "Свадьбы в Малиновке" (1937, Моск.
т-р оперетты), проникнутой интонациями народной,  преим.  украинской,  и
массовой сов. песни, "Год спустя" (1940, Москва), "Девушка из Барселоны"
(1942, Моск-ва), "Моя Гюзель" (1946, Москва), хоров, песен  и  др.  соч.
Творчество А. способствовало утверждению сов. тематики в жанре оперетты,
йт. пр. (1950).
   АЛЕКСАНДРОВ, Николай Григорьевич (21. XII. 1S70  -  3.  XI.  1930)  -
русский советский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1928). С 1895 играл в
Обществе иск-ва и лит-ры. С момента основания МХТ (1898) А. вошёл в  его
труппу. К. С. Станиславский высоко ценил А.  как  исполнителя  небольших
эпизодических ролей (Артемьев - "Живой  труп",  Яша  -  "Вишнёвый  сад",
Актёр - "На дне") и как превосходного помощника  режиссёра.  В  1913  А.
вместе с актёрами МХТ Н. О.  Массалитиновыми  Н.  А.  Подгорным  открыли
школу драм. иск-ва, на основе к-рой  впоследствии  была  создана  Вторая
студия МХТ. П. М.
   АЛЕКСАНДРОВА, Нина Георгиевна  [р.  29.  IX  (11.  X).  1885]-русский
советский педагог и певица (сопрано). Обучалась пению  в  консерваториях
Петербурга  и  Женевы.  Работает  в  области  муз.-сценич.   воспитания.
Педа-гогич. деятельность по музыкальной ритмике начала в 1909 в  Москве;
преподавала в муз.-учебных заведениях (в консерватории и в т-рах,  в  т.
ч. в МХАТе). В  1930-х  гг.  ставила  сцены  с  движением  и  музыкой  в
спектаклях моек. т-ров (Малом т-ре, Студии под рук.  Р.  Н.  Симонова  и
др.). В 1915-35 выступала как камерная певица.  С  1941  -  проф.  Моск.
консерватории по классам ритмики для вокалистов и дирижёров;  в  1946-56
преподавала ритмику в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных в Москве.
   АЛЕКСАНДРОВА-ДУБРбВИНА,    Любовь    Александровна    [1839-21.    VI
(4.VII).1915] - русская актриса. Сценич. деятельность начала  в  1852  в
Харькове в антрепризе Н. Н. Дюкова. Выступала в провинции св. 50 лет - в
Харькове, Казани, Саратове и др. городах (16 лет работала  в  антрепризе
М. М. Бо-родая). Исполняла драматич. и комедийные,  бытовые  и  салонные
роли.  Особенно  А.-Д.  удавались  роли  женщин  с  сильным  и  властным
характером: Мур-завецкая ("Волки и овцы"),  королева  Елизавета  ("Мария
Стюарт"), Княгиня ("Чародейка" Шпажин-ского) и др. А. К л.
   АЛЕКСАНДРОВА-КОЧЕТОВА (урождённая - Соколов а, по мужу -Кочетов а, по
сцене- Александров а),  Александра  Дормидонтовна  (13  (25).  X.  1833,
Петербург,-  -4(17).  XI.  1902,  Москва]  -  русская   артистка   оперы
(ли-рико-колоратурное сопрано)  и  педагог.  Музыке  и  пению  обучалась
сначала в Берлине (у Тешнера), потом в Петербурге (у  Ронкони).  Вначале
выступала только в концертах. В 1865 дебютировала в Большом театре,  где
работала до 1878. Партии: Надежда ("Аскольдова  могила"  Вер-стовского),
Антонида,  Людмила,  Маргарита,  Норма  и  др.  А.-К.обладала  красивым,
подвижным голосом, выдающейся музыкальностью. Была поборником и активным
пропагандистом русской оперной культуры. В  1867  выступала  в  Праге  в
операх Глинки (партию Людмилы пела по-чешски). В 1866- 1880 А.-К.проф.
   -Моск. консерватории. Среди учеников А.-К.
   - видные рус. певцы:
   П. А. Хохлов, Е. П. Кадмина, М. М. Корякин и др.
   Лит.:      Александра      Дормидонтовна       Алексан-дрова-Кочетова
гнекро-лог],"ЕИТ". Сезон 1903- 1904 гг., вып. 14 (Приложение), СПБ,  [б.
г.].
   АЛЕКСАНДРОВ-ДАЙТОН - см. ДайтОН.
   АЛЕКСАНДРОВ-СЕРЖ, Александр Сергеевич  (р.  23.  XI.  1892)-советский
цирковой артист; жокей-наездник и режиссёр. Засл. артист  РСФСР  (1939).
Сын и внук цирковых артистов, А.-С. начал выступать в цирке с 6  лет.  С
1919 выступал в Петрогр. цирке (б. Чинизелли) как наездник, эксцентрик и
воздушный гимнаст.
   Был артистом в т-ре "Народная комедия". В  1924-25  создал  новый  по
трюкам и композиции жокейский ансамбль. Исполнял  акробатич.  номера  на
спине бегущей лошади. В 1938 А.-С. пост. пантомиму  "Конёк-горбунок".  В
годы Великой Отечеств,  войны  руководил  фронтовой  цирковой  бригадой,
поставил пролог-парад "За Родину!". В 1945 организовал в Иванове детскую
конно-акробатич. студию. Воспитал плеяду артистов цирка (наездников).  В
номере А.-С., кроме него, участвуют: Ю. А. и С. А. Александровы-Серж, В.
М.  Логинов,  Г.  М.  Утехин,  В.  С.  Теплов,  3.  Г.  Хохлова,  Ю.  Н.
Тамарин-Лукьянчиков.
   Лит.: Амасович А., А. Александров-Серж, М., 1951.
   М. 3. АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Екатерина Владимировна [р. 11(24).Х.  1898]  -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Дочь  актёров  Е.  П.
Корча-гпной (Корчагиной-Александровской) и  В.  В.  Александровского.  В
1918, окончив Школу русской драмы в Петербурге (по классу Ю. М. Юрьева),
успешно дебютировала  в  Александринском  т-ре  (Николь  -  "Мещанин  во
дворянстве" Мольера); работала в этом  т-ре  до  1926.  Затем  играла  в
Большом драм. т-ре. С 1941 - в труппе Ленингр. т-ра драмы  им.  Пушкина.
Остро характерная  актриса,  А.  создала  образы,  проникнутые  народным
юмором,  задушевностью.  Среди  её  лучших   ролей:   Кукушкина,   Домна
Пантелевна ("Доходное место", "Таланты и поклонники"), Марфа  Тимофеевна
("Дворянское гнездо" по Тургеневу),  Бессеменова  ("Мещане"),  санитарка
Христина ("Платон  Кречет"),  Евдокия  Ивановна  ("Ленин  в  1918  году"
Каплера и Златогоровой) и др.
   Соч.:   Из   воспоминаний   о   моей   матери,   в   сб.:    Е.    Л.
Корчагина-Александровская, М.- Л., 1955. С, 77.
   АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Лариса Помпеевна [р. 2 (15). II. 1904] - белорусская
советская артистка оперы (сопрано),  режиссёр  и  общественный  деятель.
Нар. арт. СССР (1940).  Член  КПСС  с  1942.  Кандидат  в  члены  ЦК  КП
Белоруссии (с 1952). Деп. Верх.  Совета  СССР  2-4-го  созывов.  Впервые
выступила как певица в 1920 в т-ре Главполитпросвета Зап. фронта. В 1930
поступила в труппу Гос. студии  оперы  и  балета  в  Минске  (с  1933  -
Белорусский театр оперы и балета);  ученица  В.  А.  Цветкова  и  А.  П.
Боначича.  Партии:  Марыся,  Алеся  ("Ми-хась  Подгорный",  "Девушка  из
Полесья" Тикоцкого),  Надейка  ("Цветок  счастья"  Туренкова),  Татьяна,
Лиза, Любаша, Кармен и др. А. обладает сильным голосом мягкого тембра  и
широкого диапазона [исполняет партии  от  Ярославны  ("Князь  Игорь")  и
Маргариты  ("Фауст")  -  до  Кармен].   Образы,   созданные   артисткой,
отличаются искренностью, глубиной, яркой характерностью.  Проникновенный
лиризм исполнения
   А., задушевность, простота придают особое обаяние её иск-ву.  С  1951
А. - гл. режиссёр Белорусского театра  оперы  и  балета  (Минск).  Пост.
спектакли:
   "Запорожец за Дунаем" (1951), "Борис Годунов" (1954), "Аида"  (1953);
"Страшный двор" Монюшко (1951), "Девушка из Полесья"  Тикоцкого  (1953),
"Надежда Дурова" Богатырёва (1957) и др. Выступает как концертная певица
с исполнением белорус. нар. песен. Ст. пр. (1941).
   Лит.: Л у к а с Д., Л. П. Александроуская, в сб.: Ма-стацтва совецкай
Беларус?, М?нск, 1955, стр. 279-87; М о-д э л  ь  М.,  Ларыса  Пампееуна
Александроуская, М?нск, 1945;
   Р у з о в Г., Л. П. Александровская, М.- Л., 1950. Вр. С.
   АЛЕКСЕЕВ (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Алексей Григорьевич [р. 4  (16).
VII. 1887] - советский артист эстрады и  режиссёр.  Один  из  создателей
(вслед за Н. Ф. Балиевым) нового в России эстрадного жанра - конферанса.
Окончил юридич. ф-т Киевского  ун-та.  Артистич.  деятельность  начал  в
Одессе в 1909. Выступал в  качестве  актёра,  конферансье,  режиссёра  в
т-рах миниатюр Одессы, Киева и  др.  городов.  С  1915  -  в  Петрограде
("Литейный  т-р"  и  т-р  миниатюр  "Pavilion   de   Paris").   Приобрёл
популярность как остроумный  конферансье-импровизатор.  В  своих  первых
выступлениях А. создавал образ светского молодого человека, пресыщенного
и высокомерного. После Октябрьской революции работал  в  т-рах  миниатюр
"Гротеск" (Киев - Москва), "Кривой Джимми" (Москва), в "Свободном  т-ре"
(Ленинград); был худ. рук. и режиссёром  Моск.  т-ра  сатиры  (1924-28),
реж. Моск. т-ра оперетты. Автор неск. комедий и либретто к опереттам,  в
т.ч. "Людовик ...надцатый" (муз. Ю. С. Сахновского). М. S.
   АЛЕКСЕЕВ, Александр Иванович [20. Х (1. XI).  1895-2.  VII.  19391  -
русский советский артист оперы (ли-рич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1937).
Пению обучался в 1922-23 в оперной студии  Большого  театра.  В  1923-25
работал в Муз. студии МХАТа, в 1925-27 -в Большом т-ре, в  1927-  1928-в
Московском т-ре оперетты, в 1928-29 -в Тбилисском оперном т-ре.  С  1929
А. - солист Большого т-ра. Партии:
   Ленский,   Лоэнгрин,   Альфред,   Рудольф;   Альмавива   ("Севильский
цирюльник"),  Джеральд  ("Лакме"  Делиба)  и  др.  А.  обладал   голосом
красивого тембра, особенно ярко звучавшим в верхнем регистре.
   Лит.: Г р о ш е в а Е., А. И. Алексеев, М.- Л., 1949. Вл.О.В.Д.
   АЛЕКСЕЕВ,  Борис  Алексеевич  [р.  13(26).  IV.  1911]  -   чувашский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960), нар.  арт.  Чув.  АССР  (1943).
Член КПСС  с  1944.  С  1932  -  в  труппе  Чувашского  акад.  т-ра  (г.
Чебоксары). Играет разнообразные роли:
   Корчагин ("Как закалялась сталь"), Яго, Счастливцев, Хлестаков; Энтип
(о. п. Ржанова), Тохтаман ("Нарспи" по поэме К.  В.  Иванова),  Перчихин
("Мещане"). Создал на чуваш, сцене образ Ленина в спектакле  "Человек  с
ружьём" (1947). Ф. Р.
   Лит.: Родионов Л., Б. Алексеев, журн. "Ялав" ("Знамя"), 1940,№2-3, с.
44-45; Романова Ф., Алек-сеев-Перчихин, "Театр", 1956, ;Nb 7, с. 155-56.
   АЛЕКСЕЕВ, Владимир Сергеевич [30. Х (11. XI).  1861-8.  II.  1939]  -
русский  советский  режиссёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1935).  Брат  К.  С.
Станиславского. Творч. деятельность начал в 1877 в любительском  кружке,
руководимом Станиславским (Алексе-евский кружок). Был муз. руководителем
кружка;  осуществил  здесь  пост.  оперы  "Микадо"   Салливена.   Ставил
спектакли в Моск. частной опере С. И.  Мамонтова  ("Филимон  и  Бавкида"
Гуно и др.). В 1918-39 А.- режиссёр  и  педагог  Оперной  студии,  затем
Оперного т-ра им. Станиславского. Участвовал в постановке (совм. с К. С.
Станиславским) спектаклей:  "Царская  невеста"  (1926),  "Майская  ночь"
(1928) и "Золотой Петушок" (1932) Римского-Корсакова,  "Богема"  Пуччини
(1927).
   АЛЕКСЕЕВ, Иван Павлович [р. 26. IX (9. X). 19131 - русский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1956). В 1941 окончил  Ленингр.
консерваторию. В этом же году впервые выступил в Ленинграде  на  оперной
сцене. В годы Великой Отечеств. войны работал в Ансамбле Политуправления
Ленингр. фронта. С 1945 А. - солист Ленингр. т-ра  им.  Кирова.  Партии:
Демон; Мазепа (о. п. Чайковского), Веденецкий гость  ("Садко"),  Фигаро;
Ре-нато, Жермон ("Бал-маскарад", "Травиата" Верди) и др. Участник первых
постановок  сов.  опер,  пел  партии  Рылеева  ("Декабристы"  Шапорина),
Степана ("Семья  Тараса"  Кабалевского),  Колесникова  ("Фёдор  Таланов"
Дехтерева) и др. Образы, созданные А., отмечены лиризмом и в то же время
драматич. силой, мужественностью. Выступает как концертный  и  эстрадный
певец. О. В.
   АЛЕКСЕЕВ, Леонид Андреевич (р.  25.  X.  1915)  -  русский  советский
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Окончил  художеств.  уч-ще.  С
1940  работал  театр.  художником  в  т-рах  Петропавловска-на-Камчатке,
Прокопьевска. С 1952 - гл. художник Хакасского т-ра (Абакан). Оформил  в
этом т-ре спектакли: "Кремлёвские  куранты";  "Порт-Артур"  Степанова  и
Попова,  "Поднятая  целина"  Шолохова,  "Хребты   Саянские"   Сартыкова,
"Одураченный   Харх-ло"   Топанова,   "Медвежий    лог"    Кильчичакова,
"Барабанщица" Салынского.
   АЛЕКСЕЕВ, Павел Алексеевич - советский цирковой артист  -  см.  Павел
Алексеевич.
   АЛЕКСЕЕВА, Елизавета Георгиевна [р.  9(22).  VI.  1901  j  -  русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1947).  Училась  в  школе  МХТ  и  в
студии  Е.  Б.  Вахтангова.  В  этой  студии  в  1922   начала   сценич.
деятельность. После преобразования студии в Т-р  им.  Вахтангова  (1926)
А.- актриса этого т-ра. В иск-ве А. драматич. темперамент  сочетается  с
простотой,  мягкостью  исполнения.  В   1925   в   спектакле   "Виринея"
Сейфуллиной и Правду хина А. создала глубокий образ крестьянки  Виринеи,
духовно  выросшей  под  влиянием  революции.  С   большой   теплотой   и
искренностью сыграла А. простую русскую женщину - Глафиру в пьесе  "Егор
Булычев и другие" (1932, 1951, Ст. пр.  1952).  Среди  ролей  А.  также:
Катерина ("Гроза"), Надежда ("Человек с  ружьём")  и  др.  А.  играет  и
комедийно-бытовые роли (Сваха, Анна Андреевна - "Женитьба" и "Ревизор").
С 1930  А.  ведёт  педагогич.  работу  в  Театр.  уч-ще  им.  Щукина.  С
1946-профессор.
   АЛЕКСЕЕВА, Лариса  Филологрвна  (р.  1907)  -  белорусская  советская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано).  Нар.  арт.  БССР  (1944).
Окончила муз. техникум им. Гнесиных в Москве (1936). С 1937  -  солистка
Белорус.  т-ра  оперы  и  балета  (Минск).  Партии:  Марфочка   ("Алеся"
Тикоц-кого), Марфа ("Царская невеста"), Снегурочка, Виолетта, Джильда  и
др.
   Лит.: М о д э л ь М., [Л. Ф. Алексеева],  в  сб.:  Народпьтя  артысты
БССР, М?нск, 1048, с. 22-29. Бр. С.
   АЛЕКСЁЕВА-МЁСХИЕВА, Варвара Владимировна (р. 1. II. 1898)  -  русская
советская актриса. Засл. арт. Груз.  ССР  (1943).  Сценич.  деятельность
начала в 1916. Выступала в Моск.  драм.  т-ре  (1916-  1918),  Т-ре  им.
МГСПС, Центр, т-ре Красной  Армии  (1930-34)  и  др.  Обладая  блестящей
актёрской техникой, А.-М.  с  большим  задором  и  темпераментом  играла
сорванцов-подростков и травести. Роли:
   Дон Хиль и Марта ("Дон Хиль - Зелёные Штаны" и "Благочестивая  Марта"
Тирсо де Молины), Поскет ("Опасный возраст" Пннеро) и др. В  1942-44  А.
была  актрисой  Русского  т-ра  им.  Грибоедова  в  Тбилиси  (Тугина   -
"Последняя жертва" А. Островского и др.). Я. М.
   АЛЕКСЕЕВ-ЯКОВЛЕВ, Алексей Яковлевич (1850-1939) -  русский  режиссёр,
художник и драматург. Деятельность А.-Я. была связана с нар.  т-рами.  В
1870-97 работал режиссёром в народных (балаганных) т-рах  Петербурга.  В
1880-97 руководил т-ром "Развлечение и польза" на Марсовом поле.  Ставил
здесь феерич. представления. Значит, место в  репертуаре  т-ра  занимали
произв. классич. лит-ры.  А.-Я.  инсценировал,  пост.  и  оформил  здесь
спектакли "Русалка" по Пушкину, "Тарас Бульба", "Майская ночь",  "Кузнец
Вакула" по Гоголю, "Дон Кихот" по Сервантесу, "Конёк-Горбунок" по Ершову
и др. С 1898 А.-Я. был режиссёром, с 1901 - гл. режиссёром и зав. театр.
частью  Петербургского  попечительства  о  народной  трезвости,   ставил
феерии,  водевили,  оперы.   В   1918   А.-Я.   организовывал   массовые
инсценировки на петерб. площадях.
   Лит.:   Русские   народные    гулянья    (по    рассказам    А.    Я.
Алексеева-Яковлева). В записи и обработке Евг. Кузнецова,  Л.-М.,  1948.
М. И.
   АЛЕКСЙД ("Aegig) (ок. 372-276 до н. э.)- древнегреческий комедиограф.
Род. в Туриях. Жил в Афинах. Писал в жанре средней  аттической  комедии.
Обучал иск-ву писать комедии своего племянника  -  драматурга  Менандра.
Сохранились названия и отрывки ок. 130 его пьес.
   А.  первым  на  афинской  сцене  вывел  образ  параси-та,  получивший
разработку еще в сицилийской комедии Эпихарма.
   Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th.  Kock,  v.  2,  Lipsiae,
1884. Д С.
   АЛЕКСЙДЗЕ, Димитрий Александрович  [р.  23.  II  (8.  III).  1910J  -
грузинский советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Член  КПСС  с
1954. Род.  в  Тифлисе  в  семье  врача.  В  1934  окончил  режиссёрский
факультет ГИТИСа. С 1936 - режиссёр, с 1959 - гл. режиссёр  (худ.  рук.)
Т-ра  им.  Руставели  (Тбили-си),  в  к-ром  пост.  спектакли:  "Хозяйка
гостиницы" (1936), "Невеста из афиши" Гольдони (1942), "Герои  Крцаниси"
Шаншиашвили (1943), "За тех, кто в  море"  Лавренёва  (1946),  "Глубокие
корни" Гоу  и  д'Юссо  (1947),  "Первый  шаг"  по  Г.  Церетели  (1948),
"Нико-лоз Бараташвили" Мревлишвили (1949), "Семья" Попова (1950), "Пэпо"
Сундукяна  (1951),  "Васса  Желез-нова"  (1954);  "Кваркваре   Тутабери"
Какабадзе  (1959).  В  пост.  трагедии  Софокла  "Царь  Эдип"  (1956)  и
"Бахт-риони" Гачечиладзе  по  Важа  Пшавела  (1960)  чётко  определились
особенности творчества А.: тонкое  чувство  сценич.  формы,  внимание  к
раскрытию  дарований  актёров.  А.  создал   монументальные   спектакли,
новаторски претворяющие  на  сов.  сцене  античную  драматургию  и  нац.
классику. С 1939 А. ведёт педагогич. работу в Груз. театр.  ин-те  (зав.
кафедрой актёрского мастерства). Автор книги "Вопросы воспитания актёра"
(на груз. яз., 1956). Л. П.
   АЛЁКСИ-МЕСХИШВЙЛИ  (Алексеев-Мёс-хиев,Ладо  Месхишвил  и),   Владимир
Сар-дионович  [16(28).  II.  1857,  Тифлис,-  24.XI.  1920,  там  же]  -
грузинский актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР. Род.  в  семье  врача.
Учился в Моск. ун-те (на медицинском ф-те). Не окончив ун-та по болезни,
вернулся на родину  и  занялся  педагогич.  деятельностью.  Одновременно
принимал участие в  рус.  любительских  спектаклях.  В  1881  вступил  в
Тифлисскую груз. драм. труппу. В 1887-90 и  в  1906-10  работал  в  рус.
т-рах (в 1906-07 - в МХТ). В
   1890-96 и с 1910 руководил Тиф лисским, в  1897-1906  -  Кутаис  ским
груз. драм. т-рами. А.-М горячо откликнулся на револю цию 1905; ставил и
исполняв гл.  роли  в  спектаклях,  выражав  ших  идеи  протеста  против
социальной несправедливости, идея революц. борьбы ("Кай Гракх:
   Монти, "Ткачи" Гауптмана  и  др.)  выступал  на  митингах  с  чтением
революц. стихов, принимал  уча  стие  в  боях  на  баррикадах.  Е  своём
героико-романтич. творчестве А.-М. выражал передовые  нац.-освободит,  и
революционно-демократич. устремления сов р. ему общества. Создал значит,
трагедийные образы. Яркая эмоцио-нальйость сочеталась  в  игре  А.-М.  с
реалистич. разработкой, глубоким  анализом  ролей.  Среди  лучших  работ
А.-М.:  Леван  Химшиа-швили  ("Родина"  Д.  Эристави),  Гоча  ("Коварная
Тамара" Церетели), Гайоз Пагава ("Брат и сестра" Гуния), Юсов ("Доходное
место"),  Незнамов;  Расплюев  ("Свадьба  Кре-чинского"),  Франц   Моор,
Гамлет, Отелло; Эдгар ("Король Лир"), Кай Гракх (о.  п.  Монти),  Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова), Тартюф.  С  1890  А.-М.  занимался  режиссёрской
деятельностью,  первый  на  груз.  сцене  поставил  вопрос  о   значении
ансамбля. Был видным педагогом, воспитавшим многих мастеров груз,  т-ра.
Выступал на эстраде с чтением "Записок  сумасшедшего"  Гоголя  и  др.  В
1916-18 снимался в кинофильмах ("Отцы и дети", "Бог мести"). Перевёл  на
груз. яз. ряд пьес. В 1930 (десятилетие со дня смерти)  А.-М.  посмертно
было присвоено звание Нар. арт. Груз. ССР. Имя  А.-М.  носит  Кутаисский
драм. т-р п одна из улиц в Тбилиси.
   Л И Т.: CQ о о з :) с)'" С? ЭдЬЬоЭз00" ooowo-Lo, 1938;  b'o'Sioo  o.,
rocnbo Зсп(ДпДо, ODO-obo, 1949; 3 о (n 3  .,  opc  ЭоЬЬозоо,  cr?o"o-bo.
1957; б"() о Э о б г з о Ъ., оо ЬпЪспЕю ЭпЬЬозо"-cr)?, oooobo, 1957.
   Б у х н и к а ш в и л и  Г.,  Грузинский  театр  в  период  революции
1905-1907 гг., в сб.: Первая русская революция п театр. Л., 1956. Г. Б.
   АЛЕКСИС (Alexis), Поль (16. VI.  1847-28.  VIL  1901)  -  французский
писатель, журналист,  драматург.  Еще  в  коллеже  начал  писать  стихи,
позднее сотрудничал в газетах и  журналах.  Ученик  и  последователь  Э.
Золя, участник сб. "Меданские вечера"  (1880)-  манифеста  натуралистов.
Деятельность А. тесно связана со "Свободным театром" А. Антуана,  творч.
искания к-рого он поддерживал в печати и для  к-рого  инсценировал  свою
новеллу "Конец Люси Пеллегрен" (изд. 1880; пост.  1888),  роман  "Братья
Земгано" бр. Гонкур (1890), написал комедию "М-ль Помм" (1879). В 1890-х
гг. 19 в., в период усиления во франц. т-ре антиреалистич. тенденций, А.
выступал в защиту натурализма. В это время он  написал  пьесу  "Служанка
про все" (La Bonne a tout  faire;  1891,  т-р  "Варьете"),  инсценировал
роман "Шарль Демайи" бр. Гонкур (1893, т-р "Жимназ") и др.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, Л.- М., 1939; А н т у  а  н  А.,  Дневники  директора  театра.
1887-1906, [пер. с франц.], М.- Л., 1939. .if
   АЛЕКСЮТОВИЧ, Константин Антонович [8 (20). V. 1884-26. II. 1943  J  -
белорусский советский балетмейстер. Пропагандист белорус. нар. танцев. В
1907 окончил Петерб. балетную школу. В  1921-37  работал  балетмейстером
белорус. драм. т-ров. В 1937- 1941 - гл. балетмейстер Ёелорус.  ансамбля
песни и танца. В 1922-28 пост. в 1-м Белорус.  т-ре  (ныне  Т-р  им.  Я.
Купалы) спектакли "Коппелия" Делиба, "Очарованный лес" Дриго. Бр. С.
   АЛЕЙТТИ (Aleotti), Джованни Баттиста (1546, Арджента,- 12. XII. 1636,
Феррара)  -  итальянский  архитектор  и  инженер-гидролог.   Ученик   А.
Палла-дио. Двадцать два года состоял на службе  у  герцога  Альфонсо  11
д'Эсте. В 1598 был избран городским архитектором  Феррары,  где  по  его
проекту в 1606 построен т-р при "Академии неустрашимых",  считавшийся  в
то время одним из красивейших в Италии (сгорел в 1679).
   Имя А. получило мировую известность в связи с постройкой в 1618-19 по
его проекту Театра Фарне-зе в Парме во дворце герцога Рануччо I  Фарнезе
(см. Фарнезе театр). В. Мюл.
   Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред.
С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953;
   Лукомский Г. К.,  Античные  театры  и  традиции  в  истории  эволюции
театрального  здания,  т.  1,  СПБ,  1913;  Проблемы  архитектуры.   Сб.
материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937.
   АЛЕСКЁРОВ, Сулейман Эйюб оглы (р. 22.  II.  1924)  -  азербайджанский
советский композитор и дирижёр. Засл. деят.  иск-в  Азерб.  ССР  (1960).
Член КПСС с 1948. В 1948  окончил  Бакинскую  консерваторию  по  классам
проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гад-жибекова. Творч. деятельность  начал
в 1941. В 1944-48 - гл. дирижёр и зав.  муз.  частью  Азерб.  т-ра  муз.
комедии. Автор муз. комедий "Цветок  любви"  (1945,  Т-р  муз.  комедии,
Баку), "Улдуз" ("Звезда") (1948, там же), музыки к спектаклю "Забота" С.
Ахундова    (1945,     Т-р     им.     Азизбекова,     Баку),     симф.,
камерно-инструментальных, вок. и др. соч. Занимается педагогич.  работой
(с 1956-старший преподаватель Бакинской консерватории). К. Кае.
   АЛЕССАНДРЁСКУ  (Alessandrescu),  Альфред  (14.  VIII.  1893-1959)   -
румынский дирижёр, композитор и пианист. Засл. деят. иск-в  РНР.  Музыке
обучался в Бухарестской консерватории у Кастальди, совершенствовался как
музыкант в Париже уВ.дЭнди и П.  Видаля.  В  1921-26  работал  дирижёром
оперного т-ра в Бухаресте, где поставил ряд произв. рум.  и  зап.-европ.
композиторов. С 1933 А. - гл. дирижёр этого т-ра. Выступал  в  концертах
как пианист. Был одним из основателей Общества рум. композиторов.  Автор
симф., камерно-инструментальных, вокальных и др. соч. Нац.  пр.  (1915).
Я. Р.
   АЛЁШИН (наст. фам.- К о т л я р), Самуил Иосифович  [р.  8(21).  VII.
1913]  -  русский  советский   драматург.   Окончил   Военную   академию
моторизации и механизации (1935). Кандидат  технич.  наук  (1946).  Лит.
деятельность начал в 1941. Пьесы А. - "Директор" (1950,  Моск.  т-р  им.
Маяковского), "Строгая девушка"  (1953,  Ленингр.  Большой  драм.  т-р),
"Одна" (1956, Т-р им. Вахтангова), "Все остаётся людям" ("Факел",  1959,
МХАТ),  "Точка  опоры"  (1960,  МХАТ)  -   посвящены   совр.   советской
действительности. Большое место уделяется в  них  вопросам  социалистич.
морали, новым этич. нормам сов. общества.  А.  принадлежат  также  пьесы
"Гоголь" (1952, Моск. т-р им. Пушкина), "Человек из Стратфорда"  (1954),
"Дон Жуан" ("Отмщение командора", 1960). Пьесы  А.  ставятся  в  Польше,
Болгарии, Чехословакии, ГДР, Вевгрии и др. странах.
   Соч.: Пьесы, М., 1958. С. Д.
   АЛЕШКОВСКИЙ, Михаил Алексеевич (р. 1918)- pycl ский советский  актёр.
Нар. арт. Удм. АССР (1958). С 1941 в Ижевском рус.  т-ре.  Роли:  Алёшка
("На  дне"),  Бобчинский  ("Ревизор"),  Моисей  ("Испанцы"  Лермонтова),
Андрей ("В добрый час!" Розова).
   АДЙ ХАЙДАР (АН Haydar)  (1836-1914)  -  турецкий  драматург.  Получил
образование в Париже. С нач. 1860-х гг. обратился к  лит.  деятельности.
Автор стихотворных пьес: "Приключение Первиз", "Эрзас II" (обе в  1866),
"Комедия сна" (1876), "Роза Китая,  или  От  слез  к  смеху",  "Ловкость
врачей, или Театр в театре", "Бехчет-бей". А. X. впервые ввёл  на  сцену
тур. т-ра трагедии в  стихах,  написанные  им  под  влиянием  творчества
Расина и Корнеля. Л. Л., Л. Ай.
   АЛИАЙ (Aliaj), Агрон (р. 1933) -  албанский  артист  балета.  С  1945
выступал в самодеят. коллективах, исполняя нар. алб.  танцы.  В  1950-56
учился в Хороографич. уч-ще при Большом т-ре (Москва). По окончании  был
принят в балетную труппу Тиран-ского т-ра оперы  и  балета.  Партии  А.:
Колен ("Тщетная предосторожность"), Ромео ("Ромео и Джульетта"  на  муз.
Чайковского), Пабло ("Лола"  Василенко),  Шурале.  С  успехом  выступает
также в характерных партиях. Д. Аг.
   АЛЙ-БЕЙ  (Ali  Веу),  Мехмет  (1844-98)-турецкий  драматург.  Занимал
видные административные должности. Ок. 1870 начал лит. деятельность  как
театр. журналист. Написал пьесы: "Госпожа  спит"  (1870),  "Гавоминар  и
компания" (1875), "Колокольчик", "Болтливый парикмахер",  "Нежелательный
гость", переделал для тур. т-ра произв.  Мольера,  Гольдони.  А.-б.  был
одним  из  первых  тур.  драматургов.  Его  деятельность  имела  большое
значение для формирования нац. т-ра. Пьесы  А.-б.  входили  в  репертуар
т-ра "Гедик-паша",  он  обучал  актёров-армян,  игравших  на  тур.  яз.,
правильному произношению, преподавал дикцию; входил в состав лит.  части
т-ра. Л. Д., Л. Ай.
   "АЛИБЁРТИ" (Aliberti) - театр  в  Риме.  Открыт  в  1720  (около  пл.
Испании). Построен (на средства А. Алиберти) театр. арх. Ф. Биббиена.  В
18 в. здание "А." было одним из самых больших в Риме (имело 6 ярусов,  в
каждом по  36  лож).  По  форме  зал  представлял  собой  треугольник  с
усечёнными углами. Часто "А."  называли  также  "Театром  дам".  В  "А."
выступали различные труппы; сначала здесь ставились драм.  спектакли,  в
1718-60 - "серьёзные оперы", с 1760 до нач. 19 века - комические  оперы.
В 1798 на сцене "А." впервые появились  женщины  -  певицы  и  балерины,
выступать к-рым в  папском  Риме  раньше  воспрещалось.  "А."  постоянно
соперничал с театром "Арджентина". В 1843  здание  было  перестроено,  в
1863 сгорело. С. Мок.
   АЛИ-ВАД (наст. фам. и имя - Вадиме в-М а р  к  е  л  о  в,  Александр
Алексеевич) (р. 30. VI. 1895)- советский цирковой артист; иллюзионист  и
манипулятор. В течение 12 лет был драм. актёром. В 1928- 1956 выступал в
цирке, изобрёл ряд новых трюков. А.-В.  не  ограничивался  демонстрацией
фокусов и создавал, используя  иллюзионные  трюки,  сатирич.  обозрения,
насыщенные злободневным политич. содержанием. Написал  книги  "Искусство
фокуса" и "Фокусы на клубной сцене" (М., 1959), в к-рых  излагает  проф.
приёмы фокусников. ' М. 5.
   АЛИГЁР, Маргарита Иосифовна [р.  24.  IX  (7.  X).  1915]  -  русская
советская поэтесса, драматург. Член КПСС с 1942. Окончила Лит. ин-т  им.
Горького в Москве (1937). А. - автор драм.  поэм  о  партизанах  Великой
Отечеств, войны: "Сказка о правде" -  о  Зое  Космодемьянской  (Ст.  пр.
1943, 1945, Куйбышевский т-р, Ленингр. т-р им. Ленинского  комсомола)  и
"Первый  гром"  (1947,  Центр,  т-р  Советской  Армии).  Для  пьес   А.,
воспевающих героику патрио-тич.  подвига,  характерны  романтич.  пафос,
лиризм, поэтичность. Перевела пьесу "Каменный хозяин" Леси Украинки.
   С о ч.: Сказка о правде. Драм. поэма, М.-Л., 1947. Лит.:  Театральный
альманах, кн. 7, М., 1948, стр. 86-87. А. Шн.
   АЛИЕВ (псевд. -  В  а  ц  и  л  у),  Минкаил  Алиевич  [р.  13(26).V.
1907]-лакский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1940. Учился  в
педагогич. ин-те в  Орджоникидзе.  Преподавал  лакскую  лит-ру.  В  1932
написал первую пьесу "Зулейха осталась одна". С 1954 - директор Лакского
т-ра (Кумух). Автор пьес: "Брат и  сестра"  (1934),  "Партизан  Магомед"
(1935), "Аздар" (1939), "Не забудь меня" ("Дорога к счастью"), "У нас  в
горах" (1948), "Семья Рамазано-вых" (1950), "В  нашем  селении"  (1959),
"Парту Пати-ма" (1957), одноактных пьес "Роза" и  "Жизнь  фермы".  Пьесы
А., посв. прошлому и  совр.  жизни  Дагестана,  судьбе  женщины-горянки,
подвигам советских  людей  в  Великой  Отечеств,  войне,  шли  на  сцене
Лакского т-ра (Кумух). М. Я.
   АЛИЕВ, Мирза Ага Али оглы (1883, сел. Говсан,- 25. X. 1954,  Баку)  -
азербайджанский советский актёр. Нар. арт.  СССР  (1949).  Член  КПСС  с
1934. Род. в семье крестьянина. Впервые выступил на сцене в 1901.  Проф.
сценич. деятельность начал  в  1906  в  Баку.  Был  учеником  одного  из
основоположников азерб. сценич. иск-ва Дж. Зейналова и глубоко воспринял
реалистич. принципы его творчества. Работал в группе "Ниджат" (в  Баку).
В 1910-18 гастролировал в Тифлисе, Астрахани,  Нахиче-вани,  Иране.  Был
одним из организаторов (1906) и участников труппы "Гамийет".  С  успехом
исполнял комедийные и характерные роли в произв. азерб.  драматургов,  в
муз. комедиях У. и 3. Гаджибековых. После уста-. нослония в Азербайджане
Сов. власти (1920) принял активное участие в строительстве  азерб.  сов.
т-ра,  был  одним  из  организаторов  и  актёров  Бакинского  свободного
сатир-агиттеатра1921-24). В 1920 вступил в труппу  Т-ра  им.  Азизбекова
(Баку). Творчество  А.  развивало  лучшие  традиции  азерб.  и  русского
реалистич. сценического иск-ва,  было  отмечено  подлинным  реализмом  и
народностью. Сочная, бытовая окраска  ролей,  мягкий  юмор  и  простота,
задушевность исполнения - осн. черты дарования А. Среди лучших ролей А.:
   Гаджи Кара,  Везир  ("Гаджи  Кара",  "Везир  ленко-ранского  ханства"
Ахундова), Султанбек, Мешади ибад ("Аршпн мал алан", "Не та, так эта" У.
Гаджи-бекова), Пскендер ("Мертвецы" Мамедкулизаде, 1916), Оддамди, Мирза
Самандар, Саламов ("Невеста огня", 1928, "Алмас", 1931, "В  1905  году",
1931, Джабарлы). Высокую мораль советского человека А. раскрыл в  образе
Мешади Гулам Гусейна  ("Му-хаббет"  Ибрагимова,  1942,  Ст.  пр.  1943).
Дарованию А. была  свойственна  также  сатиричность:  Наджаф-бек  ("Утро
Востока"  Мамедханлы,  1947,  Ст.  пр.   1948),   Керемов,   Бербер-заде
("Свадьба", 1939, "Счастливцы", 1941, Рахмана). А. создал ряд реалистич.
образов в рус.  классич.  драматургии:  Лука  (1925);  Осип  ("Ревизор",
1908), Кнуров ("Бесприданница", 1939). Снимался в  кино  (фильмы  "Гаджи
Кара", "Огни Баку", "Алмас"). А. написал неск. одноактных пьес  ("Мешади
женится", "Там так, тут эдак" и др.), ставившихся в 1922-24 в  Бакинском
сатир-агиттеатре.
   АЛИМОВ САЙФЙ (р. 1901) - узбекский советский актёр.  Нар.  арт.  Узб.
ССР (1950). Сценич. деятельность начал  в  1918  как  актёр  труппы  при
старогородском Отделе народного образования в Ташкенте. С 1919  -  актёр
Т-ра им. К. Маркса.  Один  из  старейших  актёров  узб.  т-ра.  Исполнял
характерные роли: Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Султанбек ("Аршин мал
алан" У. Гаджибекова), Миллер ("Коварство и любовь"). В 1924-27 учился в
театр. техникуме в Баку, с 1927 - актёр Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Роли:
   Джами  ("Алишер  Навои"  Уйгуна  и  Султанова),  Ку-ропаткин   ("Заря
Востока" Сафарова), Земляника ("Ревизор"),  Прорицатель  ("Юлий  Цезарь"
Шекспира). С 30-х гг. занимается режиссурой; был режиссёром  Хорезмского
узб. т-ра, с 1937 -  Республиканского  колхозно-совхозного  т-ра.  Пост.
спектакли:
   "Бай и батрак" Хамзы, "Два коммуниста", "Честь  и  любовь",  "Сожжём"
Яшена, "Женитьба" и др. А. Р.
   АЛЙППИ (Alipp), Элиас (20. II. 1885 -  3.  V.  1942)  -  аргентинский
актёр, режиссёр, драматург. Род. в Буэнос-Айресе. В 1903 начал выступать
на сцене в труппе X. Подесты. В 1916 организовал театр. труппу  совм.  с
актёром и театр. деятелем Э.  Муиньо,  позднее  с  Б.  Подеста.  В  1931
возглавлял собств. труппу. Затем вновь объединился с Муиньо. А.  написал
комедии, сайнете, с успехом ставившиеся в  аргент.  т-рах  -  "Белокурый
индеец" (1912), "Опьянённая танго" (1921),  "Вы  также  хороши"  (1929),
либретто оперы "Красный город"  (1936).  Среди  пост.  А.:  "Ка-ландрия"
Легисамона, "Мартин Фьерро" по  Гутьер-ресу  (1929  -  32;  Национальный
театр комедии, Буэнос-Айрес). Снимался и работал как  режиссёр  в  кино.
Ал. Р. "АЛИХАНЯН, Исаак Семёнович [7. II. 187(Г, Душе-тп (Грузия), - 15.
III. 1946, Тбилиси] - армянский советский  актёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1923). Род. в семье служащего. В 1896 окончил арм.  духовную  семинарию
Нерсесян в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1897, работал в труппах
Баку (1897-1903, 1907-09), Тифлиса (1903-06,  1910-21),  Ростова-на-Дону
(1906-07). Участвовал в гастролях  арм.  трупп  в  Москве  и  Петербурге
(1912).  После  Октябрьской  революции   принял   активное   участие   в
строительстве сов. арм. т-ра, был одним из организаторов
   (1921) 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.  Сундукяна).  С
1922  работал  в  Тбилисском  арм.  т-ре..  Иск-во  А.   характеризуется
правдивостью,  эмоциональностью,  волнующей  искренностью.  Претворяя  в
своём  творчестве  традиции  арм.  и  рус.  реалистич.  т-ра,   А.   был
последователем  психологич.  актёрской  школы.  Играл  роли   героев   и
характерные:
   Хлестаков (1903), князь  Мыш-кин  ("Идиот"  по  Достоевскому,  1903),
Сатин, Барон (1910, 1922), Освальд (1909);
   Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 1910), Протасов ("Живой
труп",  1912),  Берсенев  ("Разлом",  1928);  Принчивале  ("Монна-Ванна"
Ме-терлинка, 1943), Платон Кречет (1935), Пэпо (о. п. Сундукяна,  1938),
Арсен (о. п. Шаншиашвили, 1938), Элизбаров  ("Из-за  чести"  Ширванзаде,
1939), Анют Еркат ("Геворк Марзпетуни" по Мурацану, 1942)
   ЛИТ.: U** шршщЬтшЪ) vhuutwlf U,/i/uwbju/b"t
   Ь[,Ц.шЪ, 1958, С. Мел.
   АЛЙШ АБДУЛЛА (наст. фам. и имя А л и ш е в Аб-дулла) [2(15). IX. 1908
-  август  1944]  -  татарский  советский  писатель,   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1931. В октябре 1941 под Брянском  А.  был  взят  в
плен и брошен в концлагерь, где  встретился  с  поэтом  Мусой  Джалилем.
Принимал участие в подпольной антифашистской деятельности. Был казнён  в
Моабит-ской тюрьме. Написал пьесы "Маленький  узник",  "Болтливая  утка"
(Казанский т-р кукол). Совм. с Абдуллой Ахметом написал в 1934-35  пьесы
"Соседи" и "Звезда". X. Я.
   АЛКЁУ ('AGIL'OI)), наст. фам.- Т и в е  р  и  у  (Tipeo'roi)),  Сапфо
(1877-22. I.  1951),-  греческая  актриса.  Род.  в  Константинополе.  С
детства  участвовала  в  спектаклях.  В  1895   начала   проф.   сценич.
деятельность (Афины). Играла в различных театр. труппах; с 1932 -актриса
афинского Нац. т-ра. Обладала большим обаянием,  реалистич.  мастерством
перевоплощения. Исполняла  гл.  обр.  характерные  роли  в  пьесах  нац.
драматургов - Катина ("Подросток" Хорна), Лебесена ("Обручение" Богриса)
и др. Играла также роли Озе ("Пер Гюнт"), Марты  ("Фауст"),  Марты  Оуэн
("Анна Кристи" О'Нила) и др. Д. С.
   АЛЛАМУРАТОВА, Сулу (р. 15. VIII.  1918)  -  советская  каракалпакская
актриса. Нар. арт.  Кара-Калпакской  АССР  (1957).  С  1936  работала  в
Кун-градском колхозно-совхозном т-ре (Кара-Калпакская  АССР),  .выступая
гл. обр. как солистка в концертах. С 1940 - актриса Каракалпакского т-ра
(г. Нукус). Исполняет  характерные  роли  в  нац.  муз.  драмах  и  муз.
комедиях:  Гулсанем,  Айжамал  ("Насильно  мил   не   будешь",   "Бахыт"
Ходжаниязова), Назигуль  ("Девушка,  нашедшая  себе  равного"  Утепова),
Бабитхон ("Бердах"  Аймурзаева),  Хамробиби  в  комедии  Каххара  "Новая
земля" ("Шёлковое сюзане"). Т. Б.
   АЛЛАНАЗАРОВ, Тореш [р. 29. VIII  (11.  IX).  1916]  -  каракалпакский
советский актёр, режиссёр, драматург. Засл.  арт.  Кара-Калпакской  АССР
(1944) и Узб. ССР (1957).  Член  КПСС.  В  1939  окончил  Каракалпакскую
студию ГИТИСа и вступил в труппу Каракалпакского т-ра (г. Нукус).  Роли:
Сильвестр,  Скапен  ("Проделки  Скапена"),  ведущий   ("Первая   конная"
Вишневского) и др.  С  1940  начал  работать  как  режиссёр.  В  1945-51
занимался на  режиссёрском  ф-те  Ташкентского  театр.  ин-та.  Пост.  в
Каракалпакском  т-ре  спектакли:  "Васса  Железнова"  (1940):  "Проделки
Майсары"  Хамзы  (1941),  "Лейтенант  Елмура-тов"   Аймурзаева   (1943),
"Русские люди" (1942).
   Перевёл и пост. пьесы: "Голос Америки" Лавренёва (1951),  "Украденное
счастье"   Франко   (1954),   "Тар-тюф"   (1956)   и   др.    Реалистич.
выразительностью  отмечены  пост.  А.   пьес   каракалпакских   и   узб.
драматургов: "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Больные зубы"  Каххара
(1955), "Равшан" Аймурзаева (1956), "Бахыт" Ходжаниязова  (1957).  Автор
муз. драм: "Гариб ашик" (совместно с  А.  Бегимовым),  "Равшан",  "Сорок
девушек" (совместно с Д. Ай-мурзаевым). Т. Б.
   АЛЛАН-ДЕПРЕО (Allan-Despreaux), Луиз Розали  (20.  II.  1810-22.  II.
1856) - французская актриса.  Род.  в  Монсе  в  семье  директора  т-ра.
Воспитанница актёра Ф. Ж.  Тальма.  С  10  лет  играла  детские  роли  в
парижском  т-ре  "Комеди  Франсез".  В  1827  окончила  драматич.  класс
консерватории. В 1827-30 выступала в "Комеди Франсез",  в  1831-36  -  в
т-ре "Жимназ"  (Париж).  В  1837-47  играла  во  франц.  труппе  петерб.
Михайловского т-ра. По возвращении во Францию А.-Д. становится одной  из
лучших актрис "Комеди Франсез" на амплуа "гранд-кокет".  Была  блестящей
исполнительницей ролей в пьесах А. де Мюссе - мадам де  Лери  ("Каприз",
1847), маркиза ("Нужно, чтобы дверь была открыта  или  закрыта",  1848),
графиня Вернон ("Всего не предусмотришь", 1849), Жаклина  ("Подсвечник",
1850) и др., а также Э. Скри-ба  -  Коринна  ("Пуфф",  1848),  герцогиня
Бульонская ("Адриенна Лекуврёр", 1849), графиня д'0тре ("Дамская война",
1850)  и  др.  Привлекала  аристократич.  зрителей  Франции   и   России
изысканностью  и  элегантностью  манер,  умением  изящно  носить  театр.
костюм.
   Лит.: De Manne  E.D.  et  Menetrier  С.,  (Galene  historique  de  la
Comedie-Francaise pour servir de complement  a  "la  Troupe  de  Talma",
Lyon, 1876; L y о n n e t Ch., Dictionnaire des comediens francais,  P.,
1912-1913. E. Ф.
   АЛЛАРИ (Allarie), Пьеретта  (p.  1919)  -  канадская  артистка  оперы
(сопрано).  Пению  обучалась  у  3.  Шуман.  Одна  из  крупнейших  проф.
канадских оперных певиц. На оперной сцене выступила впервые в Монреале в
1945. С этого же года пела на сцене  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк)  и
одновременно - в "Гранд-Опера" и "Опера комик" в Париже. Гастролирует  в
театрах Канады и США. В репертуаре А. - колоратурные и лирич. партии,  в
т. ч. Керубино ("Свадьба Фигаро"), Миньон (о. п.  Тома),  Лакме  (о.  п.
Делиба), Оскар  ("Бал-маскарад"  Верди)  и  др.  Наибольшую  известность
завоевала исполнением партий  в  операх  Моцарта.  Выступает  также  как
концертная певица. Л. М.
   АЛЛЕГРО (итал. allegro - весёлый; как муа. термин - весело,  живо)  -
1)  В  музыке  -   быстрый   темп   и   связанный   с   ним   оживлённый
(первоначальновесёлый) характер исполнения. 2) В балете - быстрая  часть
па-де-де, па-де-труа, па  даксъон,  гран  па  или  развёрнутый  массовый
заключит,  танец  акта.  3)  Часть  урока  клас-сич.  танца,  включающая
упражнения, выполняемые в быстром темпе. Способствует  развитию  техники
прыжка и различных быстрых вращений (пируэтов, туров и др.).
   АЛЛЕЙН (АПеуп), Эдуард (1566-25. XI. 1626)- английский актёр. В  1583
играл в труппе лорда Вус-тера, с 1587 - в труппе "Слуги лорда  адмирала"
(Лондон), выступавшей в 1594-97 в т-ре "Роза" антрепренёра Ф. Хенсло.
   С 1600 - владелец т-ра  "Фортуна".  А.  -  крупнон-ший  актёр-трагик,
прославившийся исполненном ролей титанич. героев в трагедиях  "Тамерлан"
и "Фауст"  Марло.  Его  соперником  был  Р.Бёрбедж,  игравший  в  труппе
Шекспира. Предполагают, что иронич. замечание Гамлета о  трагике,  к-рый
"рвёт страсть в клочки", Шекспир направил в адрес А. А А
   АЛЛЕН (Alien), Виола (27.X.1869-9. V.  1948)-  американская  актриса.
Дебютировала в т-ре "Мэдисон-сквер" (Нью-Йорк) в 1882, в пьесе Ф. Вернет
"Эсме-ральда" (по Гюго), где исполняла заглавную роль.  В  1886  успешно
выступала вместе с Т. Сальвини во время его гастролей в США. В  1893--98
работала в труппе Ч. Фромана, была одной из ведущих актрис "Эмпайр  сток
компани". Роли: Виола, Гермиона, Пердпта  ("Двенадцатая  ночь",  "Зимняя
сказка") и др. Оставила сцену в 1916.
   Лит.: О d е 1 1 . С. D.,  Annals  of  the  New  York  stace,  N.  Y.,
1927-30.
   АЛЛИН (Allin), Норман(р. 19. XI.  1884)  -  английский  артист  оперы
(бас). Пению обучался в Муз. колледже в Манчестере у Дж. Эктона. Один из
основателей (в 1922) и  директоров  Британской  нац.  оперной  компании.
Впервые выступил на  оперной  сцене  в  Лондоне  в  1916.  А.-  один  из
популярных  англ.  певцов,   его   исполнение   отличается   строгостью,
сдержанностью, точным следованием  замыслу  композитора.  Партии:  Борис
Годунов; Зарастро ("Волшебная флейта"), Гурнеманц ("Парсифаль" Вагнера),
барон Оке ("Кавалер  роз"  Р.  Штрауса),  Досифей  ("Хованщина))  и  др.
Выступает  в  концертах,  занимается  педагоги  ч.  работой  (с  1944  -
профессор по кл. пения Муз. академии в Лондоне). Л. А/.
   АЛМА-АТА - столица Казахской ССР с 1929 (456 тыс. жит. на 1959).
   До 1920-х гг. (б. гор. Верный) постоянных т-ров не было.  В  1928  из
Кзыл-Орды в А.-А. переведён Казах, республиканский т-р.  В  1933  создан
рус. т-р, труппа к-рого формировалась каждый  сезон  заново;  позднее  в
рус. т-ре сложился постоянный коллектив. В 1933 организован Казах,  муз.
т-р. В 1936 в А.-А. переведён гастролировавший в республике рус. оперный
т-р, к-рый вскоре был объединён с Казах, муз. т-ром. В 1944  создан  т-р
для детей и юношества.
   В А.-А. работают (I960): Казах, т-р драмы; Рус. т-р (оба т-ра в одном
помещении), Т-р оперы и балета им. Абая (здание построено в  1941);  Т-р
для детей и юношества (казах. и  рус.  труппы),  Казах,  филармония  им.
Джамбула. В составе АН Казах. ССР имеется сектор искусствоведения, к-рый
ведёт работу по изучению театр. иск-ва Казахстана.
   АЛМА-АТИНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
   (Государственный республиканский русский театр драмы  Казах.  ССР)  -
организован в 1933. С 1938 носит наст. наименование. В 1941 объединён  с
Казах, т-ром. С 1*960 работает самост. Худ. рук.  т-ра  с  основания  до
1938 был Ю. Л. Рутковский; в 1945-57 - гл. реж. Я. С. Штейн,  в  1957-59
M. В. Сулимов, с 1960- А. И. Лакшин. Наряду с пост. русских  классич.  и
совр. пьес т-р стремился создавать спектакли из жизни Казахстана. В 1935
(к 15-летию республики) и в 1943 (к  10-летию  т-ра)  была  осуществлена
пост. спектакля "Мятеж" по Фурманову. Из пьес казах.  драматургов  пост.
"Ночные раскаты" (1937), "Любовь и честь" ("Кобланды", 1946) Ауэзова.  В
содружестве с драматургами республики т-р создал спектакли о  целинниках
Казахстана: "От всего сердца" Анова и Штейна (1956), "Наследники"  Анова
(1958); о становлении Сов. власти в Казахстане: "Степное зарево" Шашкина
и Гольдблата (1957). В 1958 т-р  принимал  участие  в  декаде  лит-ры  и
иск-ва  Казах.  ССР  в  Москве  со  '  спектаклями  "Наследники"  Анова,
"Джордано  Бруно"  Окулевича,  "Платонов"  Чехова,  "Битва  в  пути"  по
Николаевой. В коллективе т-ра (I960): нар. арт. СССР  В.  Б.  Харламова,
нар. арт. Казах. ССР С. П. Ассуиров, Е. Я. Диордиев, Е. Б. Кручинина, Л.
Я. Майзель, засл. арт. Казах. ССР - М. Б.
   Азовский, Б. Э. Дэльвин, А. Я. Закк, Л. П. Кюн, Ю. Б. Померанцев,  Н.
И. Трофимова и др., гл. художник - И. Б. Бальхозин.
   Лит.: Канапин А.,  Варшавский  Л.,  Искусство  Казахстана,  Алма-Ата,
1958. Д\ JJ
   "АЛМАС" - драма в 5 актах, 7 картинах Дж. Джа-барлы  (о  столкновении
передовых людей деревни с кулачеством). Соч. 1930 (на азерб. яз.). Пост.
13 апр. 1931 в Т-ре им. Азизбекова, Баку (реж. Туганов, в  пост.  принял
участие автор;
   Алмас - Гаджиева, Мирза Самандар - Алиев, Ибад-Санани,  Фатьманиса  -
Мамедова, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Шариф- Идаятзаде и др.).  "А."  прочно
утвердилась в репертуаре Азерб.  т-ра,  неоднократно  возобновлялась.  В
1957 пост. в том же т-ре (реж. Алекперов,  худ.-  Фатуллаев,  композитор
Рустамов, Алмас - Бадирбейли, Мирза Самандар - Курбанов, Ибад -  Салаев,
Фатьманиса - Мамедова, Шариф - Санани,  Оджах-кули  -  Велиханлы).  "А."
ставилась также в Кировабадском азерб. (1950-51) и др. т-рах.
   И з д а н и я.- Первое изд. (на рус. яз.): Алмас. Драма в 5  акт.,  7
к., М., 1935; из послед, изд.: Д ж. Д жаб а р л ы, Соч , в  трех  томах,
т. 2, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Пьесы советских писателей. Сб., т.  2,
М., 1953.
   Лит.: Джафаров Дж.,  Азербайджанский  ордена  Тр.  Кр.  Знамени  Гос.
драматич. театр им. М. Азизбекова, М., 1951, с. 158-163. А. Шн.
   АЛМАСЗАДЕ, Гамэр Гаджи Ara кызы (р. 10. III. 1915) -  азербайджанская
советская артистка балета, балетмейстер. Нар.  арт.  СССР  (1959).  Член
КПСС с 1945. Творч. деятельность начала в 1930 в Т-ре оперы и балета им.
Ахундова (Баку). Была первой  балериной-азербайджанкой.  Дебютировала  в
1931 в роли Тао Хоа. Училась в  Бакинской  студии.  В  1936  i  окончила
Ленингр.  хореогра-фич.  уч-ще  (педагог  М.  Ф.  Романова-Уланова).   С
1936солистка  Т-ра  им.  Ахундова.  Яркостью  характеристики  отличаются
партии,  исполненные  А.  в  нац.  балетах:  Гюльянак  ("Девичья  башня"
Бадалбейли, 1940), Гюлыпен ("Гюлыпен" С.  Гаджибекова,  Ст.  пр.  1952),
Айша ("Семь красавиц" Караева, 1952).  А.  создала  образы,  исполненные
драматизма и  поэзии.  Выразительная  пластика,  мягкость  сочетаются  в
иск-ве А. с движениями, присущими азерб.  нар.  танцу  (игра  плечами  и
кистями рук, "плывущая" походка и т. д.).  Тонкостью,  лирикой  отмечены
партии в классич. балетах: Одетта-Одиллия;  Маша  ("Щелкунчик"),  Мария,
Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Раймонда. С 1953 А.- гл.  балетмейстер
Т-ра им. Ахундова: пост. спектакли:
   "Девичья башня" Бадалбейли (1940), "Гюлыпен" С.  Гаджибекова  (1950),
"Красный цветок" (1954), "Лауренсия"  Крейна  (1956)  и  др.  В  1936-37
руководила танц. группой Азерб. ансамбля песни и  пляски,  ставила  нар.
танцы. С 1936 ведёт педагогич. работу в  Бакинском  хореографич.  уч-ще.
Автор ряда статей по азерб. балетному иск-ву.
   "AJIMACT" - опера  А.  Спендиарова,  либр.  С.  Парнок  по  поэме  О.
Туманяна "Взятие Тмкаберда" (окончат, редакция партитуры и дополнения-М.
Штейнберга). Пост. 23 июня 1930, филиал Большого т-ра  (Надир-шах  -  Г.
Пирогов, Алмаст - Максакова, Татул  -  АН.  Иванов.  Дирижёр  Штейнберг,
пост. Шарашидзе); Одесский т-р  оперы  и  балета  (1930;  на  укр.  яз.;
дирижёр Столерман, пост. Гречнева, худ. Сарьян,  балетм.  Моисеев);  Т-р
оперы и балета, Тбилиси (1932; на груз.  яз.;  дирижёр  Столерман,  реж.
Цуцунава); 20 янв. 1933 т-р оперы и балета им. Спендиарова  (Ереван,  на
арм. яз., пост.  на  открытии  т-ра).Либр.  Парнок  и  Ахумяна,  дирижёр
Столерман   (последующими   спектаклями   дирижировал   Будагян)   (реж.
Бурд-жалов, худ. Сарьян). В 1939 опера была показана  тем  же  т-ром  на
декаде арм. иск-ва в Москве (во 2-й редакции) (Татул - Лисициан,  Алмаст
-  Сазандарян,  Рубен  -  Пого-сян,  Надир-шахИсецкий-Иоанисян,  Шейх  -
Гусельников, Ашуг - Габриэлян, Шут - Багдасарян. Дирижёр Будагян,  пост.
Ованесяна, худ. Сарьян, балетм. Арбатов, хормейстер  Никольский).  Среди
исполнителей  в  последующие  годы:  Шара  Тальян,  Сердобов  -   Татул,
Шахназарян, Аветисян - Алмасти др. В 1953 опера была пост. в Т-ре  оперы
и балета им. Навои (Ташкент).
   И з дания.- М., изд. Гос. театров оперы и балета, 1930. Лит.: Абасова
Э., Опера "Алмаст" А. Спендиарова, Баку, 1958;  Тигранян  Г.,  Александр
Афанасьевич Спен-диаров, М., 1959, с. 221-306. Я. Гр.
   АЛМЕЙДА  (Almeida),  Франсишку  Атониу  д'   (г.   рожд.   неизв.-ум.
1755)-португальский  композитор.  Основоположник  португ.  нац.   оперы.
Музыке  обучался  в  Лисабоне  и  Италии.  Автор  первой  португ.  оперы
"Терпение Сократа" (Лисабон, 1733), опер "Хитрая сумасшедшая"  (Лисабон,
1735), "Спинальба, или Старый безумец" (Лисабон, 1739), ораторий  и  др.
соч.
   Лит.: Vieira E., Diccionario biografico de musicos portuguezos, v. l,
Lisboa, 1900. Иг. Ф.
   АЛМЕЙДА-ГАРРЕТ (Almeida Garrett), Жуан Бап-тишта да Силва Лейтан  (da
Silva Leitao) (4. II. 1799-9. XII.  1854)  -  португальский  писатель  и
драматург,  общественно-политический  деятель.  Род.  в  Порту.  В  1816
поступил на юридич. ф-т ун-та в Коимбре. Для университетского т-ра А.-Г.
написал свои  первые  трагедии  "Лукреция",  "Ксеркс"  (1819),  "Меропа"
(1820) и др., явившиеся подражанием др.-греч. классикам.  В  1820  А.-Г.
написал первую драму на нац. сюжет -  "Афонсу  д'Албукерки".  В  1821  в
Лисабоне  была  пост.  трагедия  А.-Г.  "Ка-тон",   проникнутая   идеями
революции 1820, борьбы против англ. оккупации и феод. реакции.  В  конце
30-х гг. 19 в. А.-Г. разработал план создания нац. португ. т-ра. По  его
инициативе были открыты школы драматич. иск-ва  и  начато  строительство
Нац. т-ра в  Лисабоне  (открыт  1846).  Работая  в  1836-42  генеральным
инспектором т-ров,  А.-Г.  боролся  за  создание  нац.  репертуара,  за.
вытеснение второсортных переводных пьес, господствовавших в то время  на
португ. сцене. В этот период А.-Г. написал пьесы:  "Ауту  Жила  Висенте"
(1838, т-р "Руа душ Кондиш" Лисабон), "Дона Филиппа ди Вильена"  (1840),
"Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соуза" (1843, т-р "Квинта
ду Пиньейру" в Ларанжейраше; самА.-Г. играл роль Телмо). Эти пьесы посв.
различным периодам истории Португалии, связанным с борьбой  против  исп.
завоевателей; в них созданы яркие  характеры  суровых,  стойких,  гордых
героев, порой погибающих в тяжёлой борьбе. Пьесы А.-Г. исполнены поэзии,
написаны  со  знанием  законов  сцены;  оказали   значит,   влияние   на
последующее развитие порту г. т-ра.
   Соч.: Obras completas, v. l-2, Rio de Janeiro - Lisboa, 1904. Ал. С.
   АЛМИ (Almi), Алфонс  (р.  20.  VIU.  1904)  -  финский  артист  оперы
(драматический тенор).  Пению  обучался  в  Хельсинки  у  X.  Гранфельт.
Впервые выступил на оперной сцене в 1931 в Сортавала. С 1934 А.- ведущий
певец "Финской оперы".  Партии:  Ше-мейкка,  Антти  ("Юха",  "Северьяне"
Мадетои), Тристан ("Тристан и Изольда" Вагнера), Канио,  Хозе,  Радамес,
Герман и др. Выступает в концертах.  С  1938  А.  -  активный  участники
руководитель различных фин. театр.-обществ. организаций. А. С., С. Л.
   АЛОГИЗМ  (от  греч.  a  -  частица  отрицания  и  Кбуос  -  разум)  -
литературно-стилистический  приём,  характеризующийся  логич.  разрывами
речи, нарушением логич. связи между речевыми  оборотами,  фразами,  отд.
частями диалога. Применяется обычно для большего ко-мич. эффекта.  А.  -
существенный  элемент  народной  драмы,  употребляется  нередко   и   "в
профессиональных лит.-драматич. произведениях. Особенно значительна роль
А. в эстрадно-цирковой  драматургии  (в  клоунских  репризах,  диалогич.
конферансах, сатирич. монологах и  пр.).  А.  является  осн.  приёмом  в
эксцентрике (в цирке, на эстраде). Л. Шн.
   АЛОНСО (Alonso), Алисия (наст. фам. М а р т и-н e  с,  Martinez)  (р.
21. XII. 1921) - кубинская артистка балета. Училась хореографич.  иск-ву
в Гаване, затем в Нью-Йорке. В  1941-42,  1943-48,  1951-56  работала  в
труппе  "Балле  тиэтр"  (Нью-Йорк),  исполняла  гл.  партии  в   т.   н.
"психопатологических" балетах ("Подводное  течение"  на  муз.  Шумена  и
др.). А.  выступала  также  и  в  классич.  балетах:  Коппелия,  Жизель,
Одетта-Одиллия и др. Среди др. партий А.:
   Терпсихора  ("Аполлон"  Стравинского),   Флоринда   ("Синяя   Борода"
Оффенбаха), партия балерины ("Темы и вариации" на  муз.  Чайковского)  и
др. Исполнение А. отличается чёткостью танц. рисунка, большой  драматич.
насыщенностью, остротой решения образов.  Однако  натуралистич.  детали,
к-рыми изобиловали балеты репертуара  "Балле  тиэтр",  наложили  нек-рый
отпечаток и на творчество А. В 1948 А. совм.  с  танцовщиком  Ф.  Алонсо
организовала кубинскую труппу  "Балет  Алисии  Алонсо"  (в  наст,  время
"Балет  Кубы").  Работала  также  как   балетмейстер.   В   1958,   1960
гастролировала в СССР.
   Лит.: A m b e r g (т., Ballet in America, N. Y., 1949. Ham. P.
   АЛПЕРС,  Борис  Владимирович  [р.  11  (23).  III.  1894]  -  русский
советский театровед. Доктор искусствоведения (1946). Окончил юридич. ф-т
Петроградского ун-та (1918). Был  художеств.  руководителем  т-ра  Новой
драмы в Петрограде (1921-24), зав. лит. частью в  Моск.  т-ре  Революции
(1924-27). Лит. деятельность начал в  1921.  Занимается  гл.  обр.  рус.
дореволюционным и сов. театром. Автор ряда статей и книг. Осн. работа А.
- "Актерское искусство в России" (1945). С 1925 ведёт педагогич.  работу
(с 1939 - в ГИТИСе). Профессор (с 1943).
   Соч.: Театр Революции, М., 1928; Театр социальной маски, М.-Л., 1931;
М. С. Щепкин, М., 1943; Актерское искусство в  России,  т.  1,  М.-  Л.,
1945; Путь советского театра, М.,  1947;  Творческий  путь  МХАТ,  "Сов.
театр", 1931, "№ 6; "Беспокойная  жизнь"  (о  В.  Билль-Белоцерковском),
"Лит. критик", 1935, №  6;  Б.  В.  Щукин,  "Сов.  театр",  1936,  №  9;
Островский в постановках Мейерхольда, "Театр", 1937,  №  1;  "Сердце  не
камень" и поздний Островский, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954,
М., 1956. Я. Лит.
   "АЛТЫНЧЕЧ" ("Золотоволосая") -опера Н. Жиганова, либр. М. Джалиля  по
его   поэме   (о   героич.   борьбе    тат.    народа    против    монг.
ханов-поработителей). Пост. 12 июля 1941, Татарский оперный т-р,  Казань
(Алтынчеч - Кайбицкая, Джик - Даутов. Дирижёр  Са-дрижиганов,  режиссёры
Бара-тов и Сафин, худ. Матрунин). 24 мая 1957  опера  была  показана  на
Декаде тат. иск-ва и лит-ры  в  Москве  (Алтынчеч  -  Билялова,  Джик  -
Насретдинов, Тугзак-Булатова, Кара-каш -Хисматуллин,  Тансы-лу-Тимирова,
Хан-Аполлонов, Урмай - Альмеев, Бу-раш - Галкин. Дирижёр  Сад-рижиганов,
пост.   Даутова,   худ.   Людмилин,   хормейстер   Гай-мерль,    балетм.
ГаскаровиБай-давлетов). Н. Г р.
   АЛУНАН, Адольф Петрович [29. IX (11. X). 1848, Елгава, - 22.  VI  (5.
VII).  1912]  -  латышский  актёр,  режиссёр,  театральный   деятель   и
драматург. Основоположник латыш. театра. Сце-нич. деятельность  начал  в
1866; работал актёром в нем. т-рах в Дерпте (Тарту)  -  1866.  в  Ревеле
(Таллин) - 1867 и 1869- 70, в Петербурге в 1868- 69. Исполнял  гл.  обр.
комедийные роли. В 1870 вернулся в  Латвию  и  организовал  первый  нац.
театр  при  Рижском  латыш.  об-ве  (Рижский  латышский  т-р),   работал
директором, режиссёром  и  актёром.  А.  пропагандировал  рус.  классич.
драматургию.  В  1870  пост.  "Ревизор"  и  с  большим   успехом   играл
Хлестакова. Среди пост. А.:
   "Ленора" Голтея (1880), "Скупой рыцарь"  Пушкина  (1882),  "Редактор"
Бьёрнсона (1883), "Женитьба" Гоголя (1884) и др.  Роли:  Барон  ("Скупой
рыцарь"), Жевакин ("Женитьба"), Ицик ("Ицик Мозес" Алунана). Труппа  под
рук. А. гастролировала по стране. Под воздействием этого т-ра  в  латыш.
городах и сёлах возникают в 70-х гг. драм. кружки. Первые латыш.  актёры
- Б. Румниеце, А. Бригадер-Майя, Ю. Скай-дрите, Ф. Лепшевиц и др. - были
учениками А.
   А.  явился  также  основоположником  латыш.   драматургии.   Сатирич.
одноактная комедия А. "Доморощенный" (1869) - первая латыш. оригинальная
пьеса. Для созданного им т-ра А. написал комедии:
   "Радость и горе" (1871), "Бондарь и его жена"  (1872),  "Ицик  Мозес"
(1874), сатирическую пьесу "Джон Ней-ланд"(1881), высмеивающую латышскую
буржуазию, и др.
   Демократич.  воззрения  А.   встречали   сопротивление   со   стороны
официальных руководителей Рижского латыш. об-ва и в  1885  ему  пришлось
уйти из т-ра. А. организовал в Елгаве передвижную труппу,  работавтую  в
уездных латыш. городах. В эти годы А.  особенно  плодотворно  работал  в
области  драматургии,  поднимая  в  своих  пьесах   общественно-политич.
вопросы.  Написал  пьесы:  "Старейшины  Лиелпилской   волости"   {1888),
отразившую классовое расслоение в латыш. деревне, "Кто без солнца  песню
пел" (1888), показывающую противоречия между крестьянством и помещиками,
"Шесть  маленьких  барабанщиков"  (1889)  о   расслоении   крестьянства,
выделении деревенской буржуазии, историческую пьесу "Наши предки"  (соч.
1890, пост. 1905), пьесы "Плачет вся моя родня" (1891), "В  зажиточности
и в нищете" (1893), позднее-комедию  "Благотворительный  базар"  (1911).
Пьесы А., отражавшие  жизнь  народа,  его  быт,  отмечены  романтической
устремлённостью. А. положил начало реалистич. направлению в нац.  театр.
иск-ве, противостоявшему реакционным тенденциям.
   Написал ряд статей по т-ру и воспоминания. В 1904 оставил сцену.
   Соч.: А 1 1 u n a n s A., Atminas  par  latviesu  teatra  izcelsanos,
Riga, 1924.
   Лит.: Kundzins К. E., Latviesu teatra re-pertuars lidz, 1940, 2 izd.,
Riga, 1955. A. B.
   АЛЧЁВСКИЙ (Чередниченко), Василий Иванович [р. 26. IV (9. V). 1904] -
русский советский артист оперетты. Народный  артгст  РСФСР  1959).  Член
КПСС с 1940. Сценич. деятельность начал  в  Ростове-на-Дону  в  1923.  В
1923-37 работал в передвижных т-рах муз.  комедии,  выступал  в  городах
Крыма, Сибири, Дальнего Востока и др. С 1937  А.  -  артист  Моск.  т-ра
оперетты.  Роли:  Черевук  ("Сорочинская  ярмарка"  Рябова),  Нечипор  и
Попандопуло   ("Свадьба   в   Малиновке"   Б.   Александрова),   Филипп,
Наконечников ("Вольный ветер", "Белая акация" Дунаевского), Филимон  Шик
("Трембита" Милютина),  Барабашкин  ("Москва,  Черёмушки"  Шостаковича),
Дежурный  ("Летучая  мышь"   Штрауса),   Франсуа   ("Фиалка   Монмартра"
Кальмана).
   А. обладает ярким комедийным дарованием. Созданные им образы отмечены
мягким юмором, изяществом, пластич. выразительностью. О. В.
   АЛЧЁВСКИЙ, Иван Алексеевич [15(27).XII. 1876, Харьков,-27.  IV(IO.V).
1917, Баку]  -  русский  артист  оперы  (драматический  тенор).  Окончил
Харьковский ун-т. Пению обучался у своего брата Г. А. Алчевского,  затем
в Париже. Уже будучи солистом, А. занимался у вок. педагога и  режиссёра
О. Па-лечека и др.  педагогов.  Впервые  выступил  на  оперной  сцене  в
Мариинском т-ре в Петербурге  (1901),  где  пел  до  1905;  в  1908-10-в
"Гранд-Опера" (Париж), в 1910-14 - в  Большом  т-ре.  Выступал  также  в
качестве гастролёра в различных оперных  т-рах  России,  Европы  и  США.
Партии:  Собинин  ("Иван   Сусанин"),   Дон   Жуан   ("Каменный   гость"
Даргомыжского), Садко; Рауль ("Гугеноты" Мейербера), Фауст, Хозе  и  др.
Одна из лучших работ А.  -  партия  Германа,  исполнявшаяся  артистом  с
большой экспрессией.
   Пение А. отличалось мастерством, высокой художественной  культурой  и
выразительностью.  А.  обладал  голосом  широкого  диапазона,  красивого
тембра. Был известен также как исполнитель камерной музыки.
   Лит.:  Яголим   Б.,   Вдохновенный   мастер   (Жизнь   и   творчество
И.А.Алчевского),"Советская музыка",! 949, J\e 10. О.В.
   АДЬБАНЁЗИ (Albanesi), Личия (р. 22. VII. 1914)- американская артистка
оперы  (сопрано).  По  национальности  итальянка.  Училась  пению  у  Д.
Бальдассаре-Тедески. Впервые выступила на оперной сцене в 1935 в Парме*.
С 1940 - солистка "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).  Исполняла  гл.  обр.
лирич. партии в операх франц. и итал.  композиторов:  Чио-Чио-сан;  Мими
("Богема" Пуччини), Маргарита ("Фауст"), Норма (о. п. Беллини), Джильда,
Виолетта; Розина ("Севильский цирюльник") и др. Гастролировала  в  т-рах
Милана, Лондона, Парижа, Мадрида, Чикаго, Сан-Франциско и  др.  городов.
Л. М.
   АЛЬБАНИ (Albani), Эмма (наст. имя и фам. - Мари Луиз Сесиль Л а ж ё н
е с;
   Lajermesse)  (1.  XI.  1847-3.  IV.  1930)-канадская  артистка  оперы
(драматич. сопрано). По нац. француженка. Пению обучалась у Ж.  Дюпре  в
Париже и Ф. Ламперти в Милане. Впервые выступила на сцене оперного  т-ра
в Мессине в 1870. Пела в различных городах Италии, а  также  в  Лондоне,
Париже,  Нью-Йорке,  Петербурге  (сезоны  1873-74  и  1877-79),  Африке,
Австралии  и  др.  странах.  Обладала  красивым  голосом,  производившим
особенный эффект в колоратурных пассажах, славилась иск-вом пения "мецца
воче".  Партии:  Амина  ("Сомнамбулам  Беллини),  Дездемона  ("Отелло"),
Эльза, Елизавета, Изольда ("Лоэнгрин", "Тангейзер", "Тристан и  Изольда"
Вагнера)идр.  Пользоваласьизвестностьюкак  испольнительница   партий   в
ораториях.  В  1896  оставила  сцену.  С  1911   занималась   педагогич.
деятельностью.
   Л и т. соч.: Forty years of song, L., 1911. Лит.: Edwards H. S.,  The
Primadonna, L., 1888. Bc.T.
   АЛЬБЕНИС (Albeniz), Исаак (29. V. 1860,  Кам-сродон,-  18.  V.  1909,
Камбо-ле-Бен) - испанский композитор  и  пианист.  Основоположник  новой
исп. музыки. Музыке обучался в Париже (у А. Мармон-теля), Мадриде (у  Э.
Комп-та), Лейпциге (у С. Ядассона и К. Рейнеке) и Брюсселе (у А.  Дюпона
и Ф. Геварта); брал уроки у Ф.  Листа.  Автор  популярной  лирич.  оперы
"Пепита Хименес" (1896, Барселона, т-р "Лисео"), а также опер "Волшебный
опал" (1893, Лондон, т-р "Лирик"),. "Генри Клиффорд" (1895,  Барселона,"
т-р "Лисео"), трилогии "Король Артур" ("Мерлин", "Ланцелот", "Джиневра",
соч. 1897-1906, не пост.), написал ряд муз. комедий, в т. ч. "Сан
   Антонио" (1894, Мадрид, т-р "Аполо"), сарсуэл, в т. ч.  "Каталонцы  в
милости",  "Песня  спасения"  (не  были  пост.),  музыку  к  "Библейским
легендам" А. Сильвестра (пост. с участием Сары  Бернар,  Лондон,  1892),
неск. номеров к оперетте "Бедный Ионафан" (1893, Лондон),  а  также  мн.
фп., симф. и др. соч. На музыку А. в 1940 в Лондоне Дж.  Крэндалл  пост.
балет"Испанская сатира". А. был одним из первых исп. композиторов нового
времени, положивших в основу своего творчества нар.  исп.  музыку  с  её
характерными ритмами  и  интонациями.  Вместе  с  тем  в  творчестве  А.
сказалось известное влияние импрессионизма.
   Лит.: Heras A. de las, Vida de Albeniz, Barcelona, 1940; S a g a r  d
i a A., Isaac Albeniz, B. Aires, 1951;  L  a  p  l  a-ne  G-.,  Albeniz,
Geneve, 1956. Вл О
   АЛЬБЕР (Albert),  Эжен  д'(10.  IV.  1864-3.  IIL  1932)  -  немецкий
композитор и пианист. Родился в Глазго  (Шотландия).  По  нац.  француз.
Музыке обучался в  Лондоне,  Вене,  Веймаре  (у  Ф.  Листа).  Крупнейший
представитель веризма в Германии. Автор 20 опер, в т. ч. "Рубин"  (1893,
Карлсруэ),    "Гис-монда"    (1895,    Дрезден),     "Отъезд"     (1898,
Франкфурт-на-Майне), "Каин" (1900, Берлин), "Флейта-соло" (1905, Прага),
камерно-инструментальных и др. соч. Лучшая опера А.  -  "Долина"  (1903,
Прага, Немецкая опера) на характерный для веризма мело-драматич. сюжет с
социальной окраской (столкновение между землевладельцем и батраком).  А.
был одним из блестящих пианистов-виртуозов своего времени. Лит.: H eisig
H., D'Alberts Opernsciiaffen, Lpz., 1912;
   R a up p W., Eugen d'Albert.., Lpz., 1930.
   АЛЬБЕРГАТИ-КАПАЧЕЛЛИ  (Albergati  Capacelli),  Франческо   (29.   IV.
1728-16. III. 1804) - итальянский писатель,  драматург,  актёр-любитель.
Происходил из знатной  семьи.  В  своём  поместье  Цола  (близ  Болоньи)
выстроил т-р (на 300 мест), в к-ром  выступал  в  качестве  актёра.  Для
этого т-ра К. Гольдони, друг
   А.-К., написал 5 комедий, герой одной из них  ("Остроумный  кавалер")
напоминал  самого   А.*   К.   Комедии,   написанные   А.-К.,   насыщены
просветительскими идеями. Среди них наибольшей  известностью  и  успехом
пользовался "Злой сплетник". А.-К. пытался работать и  в  др.  драматич.
жанрах (сентиментальная и  роман-тич.  драма,  комедия-сказка),  но  без
особого  успеха.  А.-К.  был  известен  своим  вольнодумством,  разделял
взгляды франц. просветителей, в частности Вольтера, с к-рым был  дружен.
После образования И.тал. республики А.-К. отказался от титула маркиза  и
принял пост сначала цензора (1800), а  затем  инспектора  театр.  зрелищ
(1801).
   Лит.: Mas  1,  E.,  La  vita,  i  tempi  e  gli  amici  di  Francesco
Albergati.... 2 ed., Bologna, 1888.
   АЛЬБЕРДИ (Alberai), Хуан Баутиста (29. Vili.  1810-18.  VI.  1884)  -
аргентинский писатель, драматург, политический деятель, публицист.  Род.
в Тукумаде. Принимал активное  участие  в  борьбе  с  реакц.  диктатурой
Росаса [1835-52]. По своим  взглядам  примыкал  к  революц.  романтикам.
Находясь в изгнании, написал драму "Майская революция" (1839)- о  героях
борьбы за освобождение Аргентины, и одноактную  сатирич.  пьесу  "Гигант
Амаподас" (1841), высмеивавшую Росаса.  В  1943  "Гигант  Амаполас"  был
пост. т-ром "Тингладо" в Буэнос-Айресе.
   Лит.: Estrella G-utierrez F. y Suarez Calimano  E.,  Historia  de  la
literatura americana y argentina, B. Aires, 1946. В. Cm.
   АЛЬБЕРС (Albers), Ханс (р. 22. IX. 1892)-немецкий актёр. В 1914 начал
сценич. деятельность в т-ре "Шаушпильхауз" (Гамбург). С 1918  работал  в
Берлине в т-рах оперетты и обозрения. С 1926 выступал в  Немецком  т-ре,
т-ре  "Фолъксбюне"  и  др.  Среди  лучших  ролей:  Мэкки  ("Трёхгрошовая
опера"), Лилиом (о. п. Мольнара),  Пер  Гюнт.  Большую  популярность  А.
приобрёл как актёр кино.
   "АЛЬБЕРТ ХЕРРИНГ" ("Albert Herring") - опера Б.  Бриттена,  либр.  Э.
Крозье по рассказу Г. де Мопассана "Избранник госпожи Гюссон". Пост.  20
июня 1947, т-р Глайндборн (Англия). В 1959 берлинский т-р "Комише  опер"
показал "А. X." на гастролях в Москве; исполнители:  Альберт  Херринг  -
Вольфарт, Леди - Дертил, Пастор -  Крейссиг,  Мэр  -  Эндерс,  Начальник
полиции - Залер, Сид - Миснер,  Нэнси  -  Баум,  Учительница  -  Рихтер,
миссис Херринг - Клозе. Дирижёр Кнёр, реж. Герц. Я. Гр.
   АЛЬБЕРТИ (Alberti),  Доменико  (1710-40)  -  итальянский  композитор.
Музыке обучался у А. Биф-фи и А. Лотти. Автор  опер  "Эндимион"  (1737),
"Га-латея" (1738), "Олимпиада" (1739), инструментальных  и  др.  соч.  С
именем А. связано  изложение  гар-монич,  сопровождения  мелодий,  часто
употреблявшегося впоследствии композиторами "венской  школы"  (в  т.  ч.
Гайдном,  Моцартом),  т.  н.  альбертиевы  басы.  А.  пользовался  также
известностью как певец и клавесинист. Л. М.
   АЛЬБЕРТИ (Alberti), Рафаэль (р. 16.  XII.  1902)-  испанский  поэт  и
драматург. В 1920-е гг. начал писать для т-ра. В 1931 в мадридском  т-ре
"Сарсуэла" состоялось представление пьесы А. "Опустошённый  человек".  В
этом же году в Мадриде с участием  знаменитой  актрисы  М.  Кснргу  была
пост. стихотворная драма А. "Фермин Галан" -  о  республиканском  герое,
революц.  писателе  Ф.  Галане,  расстрелянном  монархистами.  Во  время
нац.-революц. войны исп. народа против фашистских мятежников-интервентов
(1936-39) А. руководил передвижным т-ром,  писал  агитационные  сатирич.
фарсы, создал сценич. вариант "Нумансии" Сервантеса, включив в пьесу ряд
сцен,  содержащих  намёки  на  современные  события.   С   1939,   после
установления франкистского режима в Испании, А.  живёт  в  Буэнос-Айресе
(Аргентина) как по-литич. эмигрант. Здесь  в  40-е  гг.  написаны  пьесы
"Цветущий клевер", "Урод" и др., пост. труппой Ксир-гу. В I932-33,  1934
и 1937 приезжал в СССР. Я. Т.
   "АЛЬБЕРТ-ХОЛЛ" ("Albert Hall") - концертный зал в Лондоне.  Назван  в
честь англ. принца Альберта, мужа англ. королевы Виктории. Рассчитан  на
10 тыс. мест. Постройка "А.-х." первоначально  намечалась  на  1851;  он
должен был явиться одним из сооружений  на  предполагавшейся  в  Лондоне
выставке.  Строительство  "А.-х."  было   завершено   только   к   1871;
архитекторы X. Скотт и Ф. Фаук.  На  сцене  "А.-х."  с  первых  лет  его
существования выступали известные исполнители разных стран, в т.  ч.  А.
Патти, Э. Альбани, Б. Джильи (Италия), К.  Нильсон  (Швеция),  М.  Дюпре
(Франция) и др. В наст.  время  "А.-х."  является  одним  из  крупнейших
концертных залов мира. Вс. Т.
   АЛЬБИНОНИ (Albinoni), Томазо (8. VI. 1671- 17. I. 1750)-  итальянский
композитор. Музыке обучался у Дж. Легренци. Сочинял  оперы  для  т-ра  в
Венеции: "Зенобия" (1694), "Радамисто" (1698), "Гризель-да"(1703), "Элио
Сейано" (1707), "Кир" (1709), "Меле-арго" (1718),  "Эрменгарда"  (1723),
"Эумена" (1723), "Сципион" (1724), "Покинутая Дидона"  (1725)  на  сюжет
Метастазио, "Триумф  Армиды"  (1726),  "Арде-линда"  (1732),  "Артамена"
(1740) и др. Нек-рые оперы А. были также пост. в Генуе, Риме, Мюнхене  и
др. городах. Сценич. произв. А. пользовались большим успехом;  до  наших
дней не сохранились. А. был одним из наиболее значит, итал. композиторов
эпохи позднего венецианского барокко.
   Лит.: Griazotto R., Tomaso Albinoni, Milano, 1945. Л. M.
   АЛЬБОНИ (Alboni), Мариетта (наст. имя Мария  Анна  Марция)  (6.  III.
1826 - 23. VI. 1894) - итальянская артистка оперы  (контральто).  Музыке
(игре на фп.) начала учиться с 5 лет. В 1839  А.  услышал  Дж.  Россини;
заметив большие способности  девочки,  он  определил  её  в  муз.  лицей
Болоньи и лично давал ей уроки в течение трёх лет.  В  1843  А.  впервые
выступила в оперном т-ре в Болонье. В том же году пела в Венском оперном
т-ре. Зимой 1844-45 выступила  в  Петербурге;  гастролировала  в  Праге,
Берлине, Гамбурге, Варшаве, Будапеште и др. городах. В последующие  годы
пела в Англии, Франции,  Бельгии,  Испании,  США.  А.  обладала  голосом
большого  диапазона  (от  контральто  до  сопрано).   Партии:   Керубино
("Свадьба Фигаро"), Розина; Норма (о.  п.  Беллини),  Линда  ("Линда  ди
Шамуни" Доницетти), Фидес, Паж ("Пророк", "Гугеноты"  Мейербера)  и  др.
Арию Фидес Мейербер написал спец. для А. В  1863  А.  оставила  сцену  и
выступала только эпизодически.
   Лит.: А с 1 о с q u e E.,  Manetta  Alboni,  celebre  contralto,  Р.,
1847; Pougin A., Manetta Alboni, 2 ed.. Р., i912. Иг. Ф.
   АЛЬБРЕХТ, Карл Францевич [27. Vili. 1807-24. II  (8.  III).  1863]  -
русский дирижёр и композитор. По нац. немец. Муз. образование получил  в
Бреслав-ле, где  в  1825-38  работал  скрипачом,  хормейстером,  оперным
дирижёром и композитором. В 1838 переселился в Петербург. Был  дирижёром
оркестра нем. оперной  труппы,  затем  Александрийского  т-ра,  в  1840-
1850петерб. Большого театра. В 1842  под  управлением  А.  была  впервые
пост. опера М. И. Глинки  "Руслан  и  Людмила".  А.  принадлежат  балеты
"Горный дух" (1825),  "Две  тётки"  (1845),  музыка  к  драм.  пьесам  и
водевилям   (сценич.   произв.   А.   были    пост.    в    Петербурге),
камерно-инструмент.  соч.  и  др.  Как  дирижёр   А.   обладал   большим
мастерством и опытом. О. В.
   АЛЬВАРЕС КИНТЕРО (Alvarez Quintero), братья С  e  р  а  ф  и  н  (26.
III.1871-12. V. 1938) и Х о а к и н (20. I. 1873-14. VI. 1944),испанские
драматурги. В 1888 впервые выступили с комедией "Фехтование и любовь" (в
том же году пост. в т-ре Сервантеса  в  Севилье).  В  дальнейшем  А.  К.
создали совместно ок. 200 пьес, пользовавшихся большой  популярностью  у
буржуазного зрителя и широко ставившихся в т-рах Мадрида, Севильи и  др.
йен. городов. В пьесах "Мальчишка"  (1899),  "Солнечным  утром"  (1905),
"Любовь в потёмках"  (1906),  "Живая  вода"  (1908),  "Четверть  часика"
(1922) и др. А. К. разрабатывали  преимущественно  жанр  сайнете  .(муз.
комедия), черпая сюжеты гл. обр. из патриархального быта Андалу. зии.  В
комедиях "Каторжники" (1900), "Дворик"  (1900),  "Дух  веселья"  (1906),
"Мальвалока" (1912), "Волк всегда в лес смотрит" (1916), "Как  бы  убить
время"  (1928),   "Донья   Нормига"   (1930)   и   др.   воспроизводятся
незначительные явления быта, рисуются картины благополучно завершающихся
семейных неурядиц и т. п., юмор  нередко  сочетается  в  этих  пьесах  с
мелодраматизмом.  Сатирич.  изображение   быта   мадридских   чиновников
получило отражение в комедии "Безумная муза" (1905). В  комедии  "Суета"
(1921)  высмеиваются  нравы  великосветского  мадрид   ского   общества,
честолюбивым  политиканам  противопоставляются  люди,  ведущие  сельскую
жизнь.  Пьесы  А.  К.,  лишённые  значительного   обществ,   содержания,
утверждающие буржуазную мораль, торжество абстрактного добра  над  злом,
дают неглубокие  психоло-гич.  характеристики,  но  содержат  колоритные
картины быта, яркие типы, отличаются мастерством сце нич. композиции.
   С о ч.: Obras completas, v. 1-4, Madrid,  1947-49.  Лит.:  Carpi  M.,
L'opera dei fratelli Quintero, Roma, 1930. v 3. Я.
   АЛЬВЕНДИ (наст. фам. - M e л и к о в), Мамед (г. рожд. неизв.  -  ум.
1919)- азербайджанский актёр. Сценич. деятельность начал в Баку в  1904.
Играл в азерб. ' труппах.  Роли:  Гейдар-хан  ("Надир-шах"  Нариманова),
Гахтан  ("Кузнец  Гяве"  С.  Ахундова  по   Ш.   Сами),   Гаджи   Фарадж
("Бесполезное богатство" Рустамбекова). А. выступал также  в  комедийных
ролях: Ахмед (по "Скупому" Мольера), Мамед Джа-фар ("На  всякое  чихание
не наздравствуешься" Сун-дукяна), Осип  ("Ревизор").  Образы,  созданные
А.,   отличались    чёткостью    бытовой    характеристики,    ясностью,
целеустремлённостью. К. Кае.
   АЛЬБИН (AIwin), Карл (15. IV. 1891 - 15. X. 1945) - немецкий  дирижёр
и педагог. Музыке обу чался у Э. Гумпердинка и Г. Кауна. В 10-х  гг.  20
в. работал ассистентом-дирижёром Берлинской придвор-ной оперы. В 1912  -
ассистент-дирижёр на вагнеров-ском фестивале в Байрёйте;  дирижировал  в
оперных т-рах Галле (1913), Дюссельдорфа (1915-17), Гамбурга  (1917-20).
В 1920-38 А. - дирижёр Венской оперы. Гастролировал в Англии  и  Испании
(1924- 1925), в 1938-41 работал в США. В 1941-45 А. -  дирижёр  Народной
оперы в Мехико. Был  одним  из  крупвых  оперных  дирижёров,  сочетавших
глубокое  знание  обширного  оперного  репертуара  с  тонким  раскрытием
содержания исполняемых произв. А. принадлежит ряд симф. и  вок.  соч.  С
1924 А. - профессор Венской муз. академии. Л. М.
   "АЛЬГАМБРА" (Alhambra) - театр в Лондоне. Основан в 1854.  В  50-60-е
гг.  19  в.  в  "А."  ставились  гл.  обр.  цирковые   представления   и
мюзик-холльные обозрения, в 70-80-е гг. 19 в. - оперетты и муз.  комедии
("Уиттингтон" Оффенбаха, 1874, "Нищий студент" Миллёкера, 1884, и  др.).
С конца 80-х гг. в "А."  вновь  давались  мюзик-холльные  представления,
ревю,  балетные  обозрения,  спектакли  варьете.  В  нач.  20  в.  здесь
проходили выступления артистов "Русских сезонов". В 1936 т-р был закрыт;
здание используется как кинотеатр. Ф. К.
   АЛЬКАЛА ГАЛЬЯНО (Alcala Galiano),  Антонио  (17S9-1865)  -  испанский
политический деятель и лит. критик. Активный участник революции 1820-23.
В J814-20 вместе с писателем X. де Мора А. Г. выступил с рядом статей  в
защиту господствовавших в исп.  лит-ре  и  театре  устаревших  принципов
классицизма, против традиций нац. йен.  драмы  Возрождения.  А.  Г.  был
автором предисловия к поэме герцога  де  Ривас  "Мавр-подкидыш"  (1834),
близкого по идеям предисловию В. Гюго к драме  "Кромвель"  и  оказавшего
значит,  влияние   на   развитие   исп.   романтич.   драмы.   Посмертно
опубликованные "Воспоминания старца" (1878) и "Мемуары" (1886)  содержат
ценные сведения по истории исп. литературы и т-ра 1-й пол. 19 в.
   Лит.: Ximenez de Sandoval F., Antonio Alcala Galiano, el  hombre  que
no llego, Madrid, [1948J. 3. JJ.
   АЛЬМАДА (Almada),  Алехандро  (1852-17.  III.  1925)  -  аргентинский
актёр.  По  окончании  Королевской  консерватории   в   Мадриде   (класс
известного исп. актёра X. Ромеро) создал в 1874  вместе  с  актрисой  Л.
Касадо актёрскую труппу. В 1889 работал в  т-ре  "Насьональ  Флорида"  в
Буэнос-Айресе. В 1901 с успехом выступал в роли Отелло  (т-р  "Одеон"  в
Буэнос-Айресе). В 1904 с труппой ар-гент. актрисы А. Пагано  выступал  в
т-ре "Сан-Мартин" (Буэнос-Айрес) в драме "Нирвана" X. Л.  Пагано,  затем
до 1920-в т-ре "Ривадавия" в труппе О. Рико. В 1920 организовал  собств.
труппу, с к-рой гастролировал в провинциях Аргентины и  в  др.  странах.
Наиболее успешно выступал в нар. драме "Болезнь или  здоровье",  "Добрый
Гусман" неизв. исп. автора, "Гражданская смерть" Джакометти и др.
   Лит.: Bosch M. Ст., Historia de  los  origenes  del  teatro  nacional
Argentino..., B. Aires, 1935. Ал. Р.
   АЛЬМЕДЙНГЕН, Борис Алексеевич (1887-19.  V.  1960)-русский  советский
театральный художник, архитектор. Ученик А. Я. Головина. Начал  работать
в т-ре в 1910 (Мариинский т-р). Художник реалистич.  направления,  А.  в
1920-х гг. отдал дань увлечению  "психологическим  гротеском"-одному  из
течений  конструктивизма  ("Смерть  Тарелкина"  Су-хово-Кобылина,  1918,
"Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому,  1923,  Академич.   театр   драмы   в
Петрограде). А. оформлял спектакли во мн. т-рах. Среди его лучших работ:
"Ромео и Джульетта" Гуно (1920, 1955), "Травиата" Верди  (1923,  1952)-в
Ленингр. Малом  оперном  т-ре,  "Мейстерзингеры"  Вагнера,  "Дон  Кихот"
Минкуса (1926) - Харьковский т-р оперы и  бале  га.  Для  А.  характерна
графи  ч.  манера  исполнения,  крепкий   рисунок,   чёткая,   спокойная
выразительная композиция, мастерское владение законами перспективы.
   Лит.: Театрально-декорационное искусство  в  СССР...Сб.  статей,  Л.,
1927. 4 Щ
   АЛЬМЕЕВ, Усман Гафиятович [р. 11 (24). IV. 1915]- татарский советский
артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Тат. АССР (1957). В 1938  окончил
тат.  оперную  студию  при  Моск.  консерватории  по  кл.  проф.  С.  И.
Друзякиной. В 1939 дебютировал на сцене  Тат.  т-ра  оперы  и  балета  в
партии Кирамата  в  опере  Жиганова  "Беглец".  Вок.  и  сценич.  данные
позволяют А. исполнять героич., лирич., комич. партии, в  т.  ч.  Урмай,
Ильдар, Хайдар  ("Алтынчеч",  "Ильдар",  "На-мус"  .Жиганова),  Искандер
("Фарида"  Юдина),  Ха-лил  ("Галиябану"  Музаффарова),  Андрей  ("Семья
Тараса" Кабалевского). А. пользуется известностью как камерный  певец  и
исполнитель нар. песен. С 1958  А.-  солист  Тат.  гос.  филармонии  им.
Тукая. 3. X.
   АЛЬМКВИСТ (Almquist), Карл Йонас Лове (28. XI. 1793-26. IX.  1866)  -
шведский писатель, публицист, поэт, драматург. Лит. деятельность начал в
конце 10-х гг. 19 в. Автор пьес "Дон Ромидо Маринес-ко" (1834),  "Исидор
из Тадмора" (1835), "Мариам" (1839) и др. В пьесах А. проявился  протест
против  стяжательства,  лживой,  ханжеской  морали.  Значит.   место   в
творчестве А. занимает  антиклерикальная  тема,  что  навлекло  на  него
преследования церкви. Вследствие травли со стороны реакционных кругов А.
был вынужден в 1851 уехать в Америку, где жил до 1865.  Произведения  А.
носят по преимуществу романтич. характер, отличаются сложными аллегорич.
образами и символами. Во 2-й пол. 19 в. бунтарские мотивы творчества  А.
получили развитие в шведской драматургии, напр. в пьесах А. Стриндберга,
С. Ла-герлёф. А. Пог.
   Лит.:  S  с  hue  k   H.   och   Warburg   K.,   Illustrerar   svensk
litteraturhistoria, de 6 - 7, 3 uppl., Stockh., 1930-32.
   АЛЬМЛЁФ (Almlof)-семья шведских актёров.  Нильс  Вильгельм  (1799-17.
II. 1875). В 1820 окончил школу при Королевском драма тич. т-ре, в к-ром
затем выступал до конца жизни. Был  крупнейшим  представителем  шведской
романтич. школы  актёрского  иск-ва.  Его  исполнение  отличалось  ярким
темпераментом, тщательной работой над  словом,  изяществом  и  простотой
внешнего рисунка. Много играл в  драмах  Шиллера:  Валленштейн  ("Смерть
Валлен-штейна"), Филипп II ("Дон Карлос"),  Фиеско  ("Заговор  Фиеско  в
Генуе"), Мортимер ("Мария Стюарт").  В  числе  лучших  ролей  А.  также:
Отелло; Гамлет, Клавдий и Полоний ("Гамлет"), Магомет (о. п. Вольтера),'
дон Сильва  ("Эрнани"  Гюго),  Пальнатоке  (  о.  п.  Эленшлегера).  Вёл
педагогич. работу в театр. школе.
   Карл А н д e p с К н у т (9. II. 1829-3. I. 1899). Сын предыдущего. В
1851 начал сценич.  деятельность  в  Королевском  т-ре.  Был  популярным
комедийным актёром.  Его  игра  отличалась  мягким  добродушным  юмором,
пластичностью, музыкальностью. Успешно выступал в  классич.  репертуаре.
Роли:
   Гарпагон ("Скупой"),  Хенрик  ("Хенрик  и  Пернил-ла"  Хольберга),  в
водевилях и опереттах  -  Перри-шон  ("Путешествие  Перришона"  Лабиша),
Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха).  Неоднократно  гастролировал  по
Швеции и Финляндии.
   Хедвиг Кристина Элисабет (Бетти; 14. XI. 1831 - l. IV. 1882). Жена  и
постоянная партнёрша Карла Андерса  Кнута.  Дебютировала  в  1847.  Была
характерной актрисой, обладавшей тонким юмором,  грацией.  Лучшие  роли:
Дорина ("Тартюф"), герцогиня  Мальборо  ("Стакан  воды"  Скриба),  мадам
Руннхольмен ("Союз молодёжи" Ибсена),  Пернил-ла  ("Хенрик  и  Пернилла"
Хольберга).
   Лит.: Nordensvan Gr., Svensk teater och svenska  skadespelare....  bd
1-2, Stockh.. 1917-18. Вл. М,
   АЛЬМУ XA M E Т О В,
   Газиз Салпхович [1895-1936(?)] - башкирский советский певец (тенор) и
композитор. Народный певец Башкирии (1929). Как исполнитель  башк.  нар.
песен выступил впервые в Ташкенте в 1913. Совм. с В. Виноградовым  и  С.
Габаши принимал участие в работе над первыми нац. тат. операми:  "Сания"
(Казань, 1925), "Рабочий" (1930, Казань). В опере "Сания" А. пел  партию
Зия, в опере "Рабочий" - партию Нигма-та. А. принадлежит ряд песен и др,
соч. Д. В.
   АЛЫ1ЕРОВЫ  -  русские  артисты  цирка;   клоуны.   Сергей   Сергеевич
(1859-1923) - утверждал вместе с братьями Дуровыми сатирические традиции
циркового искусства. Сын хозяина балагана, А. десяти лет бежал из дома с
бродячим цирком Фюрера. Выступал  сначала  как  эквилибрист,  затем  как
гимнаст на трапеции. Под влиянием клоуна М. Высокин-ского А.  перешёл  в
жанр клоунады ( т. н. Белый  клоун).  Освоил  игру  на  нескольких  муз.
инструментах. А. использовал в  своих  выступлениях  словесные  реплики,
акробатику, танцы на ходулях. Выступал в лучших цирках России. В 1889 А.
привлёк  партнёра  Бернардо  (Рыжий)  и  создал  клоунский  дуэт  "А.  и
Бернардо".  Исполняемые  им  сценки:  "Печенье",   "Лестница",   "Бокс",
"Фотография", "Гамлет", пародирующие плохие  цирковые  номера,  грубость
бурж. спорта, халтурные  спектакли  провинциальных  т-ров,  пользовались
большим успехом, до сих пор повторяются многими клоунами. В  1904-06  А.
выступал с другим партнёром - Мишелем, в 1906 -14 - снова с Бернардо.  В
эти годы в репертуар А. входили злободневные политич.  острые  шутки.  С
1914 партнёром А. стал его сын Д. С. Альперов.
   Дмитрий Сергеевич (1895-1948) - советский артист  цирка.  Сын  С.  С.
Альперова.  В   детстве   вдвоём   с   младшим   братом   выступал   как
акробат-эксцентрик. Участвовал в пантомимах, затем стал партнёром отца в
клоунадах. Позднее выступал самостоятельно. Партнёрами А. были: Макс (М.
И. Фёдоров), Мишель (М. П. Калядин),  Н.  Л.  Лавров  (Н.  Л.  Селяхин).
Отличное  знание  всех  видов  циркового  иск-ва  А.   использовал   как
исполнитель и режиссёр пантомим: "Махновщина" Масса и "Москва горит"  по
сценарию Маяковского. Приёмы старой клоунады сочетались в номерах  А.  с
хлёсткими политич. репризами. Традиц. сюжеты клоунад А.  наполнял  новым
текстом, отражавшим совр. жизнь. Написал книгу  о  дореволюционном  рус.
цирке "На арене старого цирка" (1936).
   Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Дмитриев Ю.  А.,
Русский цирк, М., 1953. М. 3.
   АЛЬТ - 1) Партия в хоре или вокальном  ансамбле,  исполняемая  низким
детским или низким женским (меццо-сопрано, контральто) голосами;  звучит
и ноти-руется в партитуре выше тенора, отсюда и  название  (лат,  altus,
итал. alto - высокий). 2)  Низкий  детский  голос  (  у  мальчиков).  3)
4-струнный смычковый муз. инструмент скрипичного семейства.
   АЛЬТАВЙЛЛА (Altavilla), Паскуале (6. XII.  1806-1872)  -  итальянский
актёр. Род. в Неаполе.
   Представитель неаполитанского диалектального т-ра  (вид  итал.  т-ра,
где  актёры  играют   на   местном   диалекте).   Вначале   выступал   в
импровизированных фарсах; в 1835 был приглашён в т-р "Сан-Карлино",  где
исполнял  роли  глуповатого  слуги  в  одноактных  пьесках  собственного
сочинения - "Миллионерша с мёртвой головой", "Поездка в Кастелламаре  по
железной дороге", "Открытие кафе", "Европа", "Читатель газеты", "Свет  и
газ" и др. Игра А. отличалась живостью и виртуозностью,  унаследованными
им от лучших актёров комедии дель арте.  Он  пользовался  импровизацией,
приёмами акробатики. А. внёс черты человечности в исполнение комического
образа-маски, предвосхищая манеру исполнения актёра А.  Петито.  Написал
большое  количество  фарсов  и  комедий  (издавались  в   1849-61),   не
отличающихся большими художеств. достоинствами, но  очень  сценичных.  В
1958 миланский "Пикколо-театр" поставил  комедию  А.  "Пульчинелла  ищет
своё счастье в Неаполе".
   Лит.: BragagliaA. ., Pulcinella, Roma, 1953.  P.X.  АЛЬТАНИ,  Ипполит
Карлович  [  15(27).  V.  1846-  17.  II.  1919]  -  русский  дирижёр  и
хормейстер. В 1866 окончил Петерб. консерваторию по классу скрипки (у Г.
Венявского) и композиции (у Н. Зарембы  и  А.  Рубинштейна).  В  1867-82
работал дирижёром и  хормейстером  рус.  оперы  в  Киеве;  способствовал
развитию музыкально-сценич. иск-ва  на  Украине.  В  1882-  1906  -  гл.
дирижёр Большого т-ра. А. осуществил впервые на моек.  сцене  постановку
рус. опер - "Опричник" (1874), "Мазепа" (1884), "Пиковая  дама"  (1891),
"Иоланта" (1893) Чайковского, "Снегурочка" (1893), "Псковитянка"  (1901)
Римского-Корсако-ва, "Борис Годунов" (1888)  Мусоргского  и  др.  Уделял
большое внимание  технич.  законченности  исполнения,  чистоте  строя  и
ровности звучания. Выступал также в симф. концертах. Преподавал  в  Муз.
уч-ще Киевского отделения Рус. муз. об-ва.
   Лит.: И. К. Альтани..., "Рус. муз. газета", 1902, № 41;
   Ипполит  Карлович  Альтанн  (По  поводу  25-летия   его   дирижёрской
деятельности), "ЕИТ", вып. 6-7, [СПБ], 1909. В. А. К.
   АЛЬТЕРМАН, Теодор Юрьевич [12(24). XI. 1885-  18(31).  III.  1915]  -
эстонский   актёр.   Творч.   деятельность   начал   в   1902   в   полу
профессиональной труппе  об-ва  "Эстония"  в  Ревеле  (Таллин).  В  1905
занимался  в  Берлине  у  проф.  Э.  Милан  сценич.  речью  и  актёрским
мастерством. С 1906, с перерывом  (в  1911-13  работал  в  нар.  т-ре  в
Эссене,  Германия)-  актёр  эст.   проф.   т-ра   "Эстония"   (один   из
организаторов этого т-ра). А. создал яркие сценич. образы: Барон (1903),
Хлестаков (1908); Борис Годунов ("Смерть Ивана Грозного" А. К. Толстого,
1909), Отелло (1910), Гамлет  (1913);  Тесман  ("Гедда  Габлер"  Ибсена,
1914). А. был первым исполнителем ролей:
   Лео Саалепа и Пийбелехта ("Неуловимое чудо", 1913, и "Домовой", 1914,
Вильде).  Игра  А.  отличалась   мастерством   перевоплощения,   большим
актёрским темпераментом,  яркой  характерностью.  Он  владел  искусством
пауз, внутреннего монолога. Успешно исполнял роли в  комедиях  и  фарсах
(Антон  Мель-цер  -"Хорошо  сшитый  фрак"  Дрегели,  1913,  и  др.).  А.
занимался также режиссёрской деятельностью; первая  режиссёрская  работа
А. - "Безумная  мысль"  Лауфса  (1907).  В  дальнейшем  пост.  спектакли
"Неуловимое чудо" Вильде (1913), "Маскарад" (1914), "Без вины виноватые"
(1915) и др.
   Лит.: Theodor Altermann, Tallinn, 1940; Pinna P., Theodor  Altermann,
"Looming", 1945, .No 11, lk. 1145-1158;
   Lauter A., Theodor Altermann, в кн.: Eesti Noukogude teater. Aim. II,
Tallinn, 1956, lk. 233-40; Театры Советской Эстонии,  Таллин,  1956,  с.
38-43. Л. Цр.
   АЛЬТЛЕЙС-ХЕЙСЛЕР, Анна Андресовна [20. XII. 1885 (l. I. 1886) - 8. X.
1957]  -  эстонская  актриса.  Сценич.  деятельность  начала  в  1903  в
любительской труппе г. Вильянди  в  Эстонии.  В  1906-25-  актриса  т-ра
"Ванемуйне" (Тарту). Дебютировала в роли Ренаты  ("Ледоход"  Хальбе).  В
1927-28 - актриса т-ра "Эндл а" (Пярну). Творчество  А.  характеризуется
реалистич.  тенденциями,  широтой  диапазона.  С  большим  темпераментом
исполняла  как  дра-матич.,  так  и  комедийные  роли:  Ганна   ("Возчик
Ген-шель"  Гауптмана,  1907),  Акулина  ("Власть  тьмы",  1908),   Тийна
("Оборотень" Китцберга, 1911), Лилли ("Неуловимое чудо"  Вильде,  1913),
Елена Андреевна ("Дядя Ваня", 1916), Йо ("Гибель "Надежды"" Хейер-манса,
1907). В 1928 А. покинула сцену.
   Лит.: К. E. S., Altleis-Heisler  Anna,  в  кн.:  Eesti  biogra-tiline
leksikoni, taiendkoide, Tartu-Tallinn, 1940, c. 11. Л. K p.
   АЛЬТМАН, Иоганн Львович (l. V. 1900-26. II. 1955)- русский  советский
литературовед и театральный критик. Член КПСС с 1920. Окончил Моск. ун-т
(1926), Ин-т красной профессуры (1932, лит. отделение).  Был  редактором
газеты "Советское искусство" (1936-38), журнала "Театр" (1937-41). А.  -
автор работ по  теории  драмы,  а  также  ряда  статей  (о  Луначарском,
Тренёве,  Билль-Белоцерков-ском,  Вишневском,  Афиногенове,  Киршоне,  о
спектаклях моек. театров, театров Армении, Грузии, Азербайджана и др.).
   Соч.: Драматические принципы  Аристотеля,  М.,.  1936;  Теория  драмы
Лессинга, М., 1936; Лессинг и  драма,  M.-Л.,  1939;  Акакий  Алексеевич
Хорава, M.-Л., 1947;
   Избранные статьи, М., 1957. С Под"
   АЛЬТМАН, Натан Исаевич  [р.  9(21).  XII.  1889]-  русский  советский
театральный художник, график и живописец. Учился в  Одесском  художеств.
уч-ще. Работу в т-ре начал в  1918.  Участвовал  в  оформлении  массовых
инсценировок    в    Ленинграде    (1918-20).    Художник    спектаклей:
"Мистерия-Буфф" Маяковского (1921, Госцирк), "Гадибук"  Ан-ского  (1922,
студия "Габима", Москва), "Бронепоезд 14-69" Вс.  Иванова  (1932,  Театр
интернационального   действия,    Париж).    Элементы    схематизма    и
абстрактности, свойственные ранним работам А., успешно преодолеваются им
в  последующий  период.  В  своих  театрально-декорационных  работах  А.
стремится к глубокому раскрытию темы спектакля,  чёткости,  скульптурной
завершённости   композиционного   построения    сценич.    пространства,
использованию условных приёмов для создания реалистич. образа. Среди его
лучших работ: "Отелло" (1944) и "Гамлет" (1954); "Победители ночи" Штока
(1950) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Тристан и  Изольда"  Бруштейн
(1947) в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола и др. А" работает  также
в кино.
   Лит.: Гиляровская Н., Декоративное искусство за  12  лет,  1917-1929,
"Искусство", 1929, № 7-8, с. 19-20. М. Л.
   АЛЬТХАУЗ - см. Олтхаус.
   АЛЬФАНО (Alfano),  Франко  (8.  III.  1876-27.  X.  1954)-итальянский
композитор и педагог. Музыке-обучался в Неаполитанской ( у П. Серрао)  и
Лейпциг-ской (у С. Ядассона и Г.  Зитта)  консерваториях.  В  1915-18  -
проф., в 1918-23  -  директор  консерватории  в  Болонье;  в  1923-39  -
директор Муз. лицея в  Турине;  с  1940  -  т-ра  "Массимо"  в  Палермо.
Известность приобрёл оперой "Воскресение" (по  роману  Л.  Н.  Толстого,
1904,  Турин,  т-р  "Витторио  Эмануэле"),  обошедшей  сцены  крупнейших
оперных т-ров мира. Среди других опер  А.:  "Миранда"  (1896,  Неаполь),
"Сакунтала" (1921, Болонья), "Мадонна Империя" (1927, Турин), "Сирано де
Бержерак" (1936, Рим), "Доктор Антонио" (1949, Рим). А. - автор  валетов
"Неаполь" (1901,  Париж),  "Лоренца"  (1901,  Париж),  "Везувий"  (1933,
Сан-Ремо) и др. соч. В 1926 А. завершил остававшуюся неоконченной  оперу
Пуччини "Турандот". В  своём  творчестве  испытал  влияние  композиторов
веристской школы, а также Вагнера. Вс. Г., Я. Ш.
   АЛЬФВЕН (Alfven), Хуго (1.V. 1872-15.V.1960) -  шведский  композитор.
Композиции  учился  сначала  в  Стокгольме  у  Ю.  Линдегрена,  затем  в
Германии, Италии и Франции.  Автор  пантомимич.  драмы  "Горный  король"
(1923, Стокгольм), музыки к  пьесе  "Мы  Нордстрёма  (1932,  Стокгольм),
музыки к драме "Гадальщик" Хейденштама (1912), к фильмам, а также  симф.
и др. соч. В своих соч. А. широко использовал швед. нар. песни и  танцы.
В 1917 А. присвоено почётное звание доктора философии Упсальского ун-та.
Н. Г"
   АЛЬФОНСО (Alfonso), Пако (р. 1906) - кубинский драматург и  режиссёр.
В 1941 начал лит. деятельность. Писал скетчи,  посвящённые  разоблачению
эксплуататоров, рисующие  продажность  правосудия,  -  "Продолжаем  есть
муку", "Случай" и др. Эти скетчи ставились обычно во  время  митингов  и
массовых гуляний на площадях  Гаваны.  В  40-е  гг.  А"  написал  драмы:
"Мамбисы и партизаны", "Две матери" - о героич. прошлом Кубы,  "Это  был
человек из народа" - о солидарности рабочих, "Сабанимар" (1944, Народный
т-р) - о засилии помещиков,  лишающих  крестьян  земли.  В  1946  театр.
группа Академии драматического иск-ва в Гаване поставила пьесу А. "Луна,
ты меня больше не тревожишь". В пьесах "Гниющая трава"  и  "Тростниковые
плантации" (1959, т-р "Эль Сстано") изображается  расовая  дискриминация
на Кбе, тяжёлая жизнь рабочих сахарных плантаций. Л. X.
   АЛЬФЬЕРИ (Alfieri), Витторио, граф [16. I. 1749, Асти (Пьемонт), - 8.
X.  1803,  Флоренция],-  итальянский  драматург.  В  1758-66  учился   в
туринской Академии; с 1767 много путешествовал по странам Европы, был  в
России (1770). Мировоззрение А. формировалось в период усиления в Италии
влияния  буржуазии,  активизации   борьбы   против   феод.   привилегий,
распространения идей нац. объединения  страны.  Значит.  влияние  на  А.
оказали идеи франц. просветителей, особенно Ш. Л. Монтескье.
   Первая трагедия А.  "Клеопатра"  (1775,  туринский  т-р  "Кариньяно")
имела  большой  успех.  В  1775-77  А.  создал  "Филиппа",   "Полиника",
"Антигону", "Агамемнона", "Ореста"-политич. трагедии в духе классицизма,
построенные на столкноге-нии долга и чувства, страсти и разума.  В  1778
написал трагедию  "Заговор  Пацци",  затем  "Марию  Стюарт",  в  1782  -
"Тимо-леон", ставшую любимой трагедией итал. якобинцев.  В  1782  создал
свою лучшую трагедию "Саул".
   В 1785 покинул Италию и жил во  Франции.  Здесь  в  1786  А.  написал
трагедии "Брут I" (посвящена Дж.  Вашингтону)  и  "Брут  II"  (посвящена
"будущему  итальянскому  народу").  Революцию  1789  А.  встретил   одой
"Парижу, избавившемуся от Бастилии". Однако по мере того, как  революция
развивалась, энтузиазм А. сменялся страхом перед восставшим  народом.  В
1792 после свержения монархии и  установления  якобинской  диктатуры  А.
бежал из Парижа. Последние годы жизни провёл во Флоренции,  где  написал
комедии:  "Толпа",   "Противоядие",   "Один",   "Немногие"   -   бледные
политические  аллегории,  в  к-рых  высмеиваются  различные  формы  гос.
устройства,  "Окопце"-сатирич.  пьесу  в  стихах  в  стиле  лукиановских
диалогов, и комедию "Развод".
   В историю лит-ры  и  т-ра  А.  вошёл  как  создатель  итал.  политич.
трагедии.  А.  делил  свои  трагедии  на  пять  групп:  трагедии   любви
("Клеопатра", "Филипп", "Розамунда", "Софонизба",  "Октавия"),  трагедии
свободы ("Виргиния", "Заговор Пацци",
   "Тимолеон", "Агис", "Брут I",  "Брут  II"),  трагедии  о  королевском
тщеславии, изображающие борьбу за  трон  ("Полиник",  "Агамемнон",  "Дон
Гарсиа", "Мария Стюарт"), трагедии семейных чувств ("Орест", "Антигона",
"Меропа", "Альцеста"), трагедии  внутренней  борьбы  ("Саул",  "Мирра").
Однако по сути дела все они являются  трагедиями  свободы.  Герои  их  -
аристократы, борющиеся за освобождение народа,  люди  с  сильной  волей,
восставшие против тирании.  Творчество  А.  пронизано  протестом  против
деспотизма  феодально  -  абсолютистского  гос-ва.  Театр  для  А.-школа
патриотизма и гражданского мужества. На трагедиях А. воспитывалось целое
поколение итал.  якобинцев  и  революционеров  периода  борьбы  за  нац.
освобождение и объединение своей родины.
   Мировоззрению  и  всему  творчеству  А.  были  свойственны   глубокие
противоречия.  Свободолюбивые,  тираноборческие  устремления  А.   имели
аристо-кратич.  характер,  его  протест  против  деспотизма  был  крайне
индивидуалистичным и абстрактным.
   По своей форме  трагедии  А.  близки  произв.  представителей  франц.
классицизма. В них соблюдаются 3 единства, действие начинается в  момент
высокого подъёма и стремительно движется к развязке, отсутствует сложная
интрига,  число  действующих  лиц  сведено  к  минимуму,  большое  место
занимают монологи  главного  героя.  Истинный  трагизм,  по  мнению  А.,
обусловливается величием и силой страсти, конфликтом  между  страстью  и
волей.
   Произв. А.  сценичны,  эмоциональны,  лишены  внешних  эффектов,  они
ставились в совр. драматургу т-рах. В  трагедиях  А.  играли  крупнейшие
итал. актёры - Г. Модена, Э. Росси, А. Ристори. Т. Сальвини, Э. Цаккони.
После 2-й мировой войны (1939-45) в Италии ставились:  "Мирра"  в  пост.
реж. В. Чаффи (1949)  и  О.  Коста  (1949),  "Орест"  в  постановках  Л.
Висконти (1949), О.  Коста  (1949)  и  В.  Гасмана  (1951),  "Филипп"  и
"Агамемнон" в постановке О. Коста (1949 и  1952).  На  рус.  сцене  была
поставлена трагедия "Филипп" (Александрийский  т-р,  1844).  А.  написал
"Жизнь Витторио Альфьери" - одно из самых ярких  произведений  мемуарной
лит-ры  18  в.,  а  также  ряд   трактатов,   в   к-рых   изложены   его
общественно-политич. и эстетич. воззрения.
   Соч.: Opere di V. Alfieri, v. 1-11, Torino, 1903; Tragedie a cura  N.
Bruscoli, v.  1-3,  Bari,  1946-47;  в  рус.  пер.-  Виргиния,  "Вестник
Европы", 1871, кн. 7; Мирра, СПБ, 1860; Октавия, СПБ,  1861;  Розамунда,
СПБ, 1861; Филипп. Трагедия в  5  актах,  "Невский  сборник",  1864,  с.
297374; Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим, пер.  fc
итал.], М., 1904.
   Лит.: Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т.  1,
СПБ, 1912; Ф р и ч e В., Итальянская литература XIX в., ч. 1, M.,  1916;
M o к у л ь с к и и С. С., История  западноевропейского  театра,  т.  2,
M.-Л., 1939, с. 109-16; Bertana  E.,  Vittorio  Alfieri  studiato  nella
vita, nel pensiero e nell'arte, Torino, 1904; Croce В., Alfieri, в кн.:
   Poesia e non poesia.  Bari,  1923;  Fu  bini  M.,  Vittorio  Alfieri,
Firenze, F1953J. P. X.
   "АЛЬЦЕСТА"  ("Alceste")  -  i)  Опера  X.  Глюка,  итал.   либр.   Р.
Кальцабиджи (по Еврипиду). Пост. 26 дек. 1767, Вена; в  России  -  пост.
1798, Петербург. На рус.  языке  -  в  т-ре  Шереметева,  Кусково  (близ
Москвы), после 1785.
   2) Опера Т. Раупаха, текст А. Сумарокова. Первая рус. опера  на  рус.
текст. Пост. 28 июня 1758, Петергоф, Придворный т-р. Исполнялась  силами
придворных певчих. В 1764  пост.  в  Петербурге  (Адмет  -  Бортнянский,
Альцеста - Соколовский, Геркулес - Сичевский, Прозерпина -  Носа-ченко).
Новая пост.- 8 дек. 1774 во дворце  гр.  С.  К.  Нарышкина  (Петербург).
Исполнители: Кралевна, Санковская, Ки-риаков. Опера шла в  сопровождении
оркестра духовых (роговых) инструментов.
   Издания.-"А." Глюка-партитура, Vienne, 1769; нов. изд., Р., Richault,
[1874J. Н.Гр.
   АЛЬШВАНГ, Арнольд Александрович [19.IX  (1.Х).  1898-28.  VII.  1960]
-русский советский  музыковед.  Окончил  Киевскую  консерваторию  (покл.
фп.1920, по кл. композиции -  1922).  Автор  работ  по  истории  рус.  и
зарубежной музыки 19--20 вв., а также по вопросам сов. муз. творчества и
исполнительства.  Проф.   Киевской   и   Моск.   консерваторий,   доктор
искусствоведения (1944).
   Соч.: Клод Дебюсси, М.-Л., 1935; Бетховен, М.-Л., 1952; Опыт  анализа
творчества П. И. Чайковского (1864- 1878), М.-Л., 1951; Чайковский,  M.,
1959; Избранные статьи, M., 1959, и др.
   Лит.:  Бернандт  Гр.,  А.  А.  Алыпванг,  "Советская  музыка",  1941,
;№1;Кулаковский Л., Талантливый музыковед, там же, 1955, № 9.
   АЛЯБЬЕВ, Александр Александрович (4(15). VIIJ. 1787,  Тобольск,-  22.
II (6. III). 1851, Москва]- русский композитор. С 1797 жил в Петербурге,
с 1804 - в Москве. Участник Отечественной войны 1812. До 1823 состоял на
военной службе. В 1825 был арестован по ложному обвинению, в 1828 сослан
(Тобольск, Кавказские Минеральные Воды, Оренбург). Со 2-й пол. 30-х  гг.
снова жил в Москве. Композиторскую деятельность начал до войны; учителем
А. называют композитора И. Я. Миллера. Наиб. известность А. приобрёл как
автор романсов, из к-рых всемирную славу завоевал "Соловей" (П. Ви-ардо,
М. Зембрих, А. Патти и другие певицы исполняли этот романс в сцене урока
в   опере"Севильский   цирюльник"   Россини).   А.   принадлежат   также
оркестровые, камерно-инструмент., фортепьянные, хоровые и  др.  соч.  На
сцене пост. его комич. опера "Лунная ночь, или Домовые" на  либретто  П.
А. Муханова и П. Н.Арапова (1823, Большой т-р, Петербург) и комич. балет
"Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты" (1827, Большой  т-р,
Москва). Оба произведения не удержались в репертуаре, хотя они  содержат
много красивой музыки, особенно в лирич. эпизодах, а  также  в  овеянных
тонким  юмором  комич.  сценах.  Сценарий   балета,   поставленного   Ф.
Бернаделли, не сохранился. На открытие моек. Большого театра в  1825  А.
совм. с А. Н. Верстовским и Ф.  Е.  Шольцем  написал  музыку  к  прологу
"Торжество муз" М. А. Дмитриева. В  истории  русской  театр.  музыки  А.
занимает видное место как наиболее значительный, наряду  с  Верстовским,
автор  опер-водевилей.  Им  написана  музыка  к  опере-водевилю  Н.   И.
Хмельницкого "Новая шалость, или Театральное сражение" (с Верстовским  и
Л. В. Маурером, 1822, Большой т-р, Петербург), к комедии-водевилю М.  Н.
Загоскина "Деревенский философ" (1823, т-р на  Моховой,  Москва;  та  же
музыка - в комедии-водевиле "Путешествующая тап-цовщица-актриса, или Три
сестры-невесты"  П.  Н.  Арапова,  1824,  Большой  т-р,  Петербург),   к
операм-водевилям А. И. Писарева: "Учитель и ученик,  или  В  чужом  пиру
похмелье" (с Верстовским и  Шольцем,  1824,  т-р  на  Моховой,  Москва),
"Проситель" (те же композиторы и Мих. Ю. Виельгорский,  1824,  там  же),
"Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Верстовским,  1824,  Малый  т-р),
"Встреча дилижансов" (с Верстовским, 1825, Большой т-р, Москва), "Забавы
калифа, или Шутки на одни сутки" ( с Верстовским и  Шольцем,  1825,  там
же), "Три десятки, или Новое двухдневное  приключение"  (с  Верстовским,
1825, там же). Для Большого т-ра А., находившийся ко  времени  написания
"Забав калифа" в заключении, написал в 1827  музыку  к  операм-водевилям
Писарева "Две записки,  или  Без  вины  виноват",  "Пастушка,  старушка,
волшебница, или Что нравится женщинам" ( по  Фавару)  (в  обоих  случаях
совм. с Верстовским), к опере-водевилю А. А. Шаховского "Молодая мать  и
жених в 48 лет, или Домашний спектакль", комедии-водевилю Н. А. Шатилова
(по Скрибу и Дюпену) "Нераздельные, или Новое  средство  платить  долги"
(вставные номера-Шольца) и опере-водевилю Н. И. Малышева  (по  Скрибу  и
Варнеру) "Лучший день в  жизни,  или  Урок  богатым  женихам"  (совм.  с
Шольцем и Верстовским). В Петербурге был пост. водевиль Р.  М.  Золотова
(по Дартуа и Эжену) "Утро и  вечер,  или  Ветер  переменился"  (1826)  с
музыкой А, Почти все эти пьесы шли в  обеих  столицах,  а  нек-рые  и  в
провинции. Музыка А. из прежних  водевилей  использовалась  и  в  других
пьесах, в т. ч. водевилях Д. Т. Ленского "Муж и жена" (1830)  и  "Старый
гусар, или Пажи Фридриха II" (1831), шедших  в  Большом  т-ре  (Москва).
Применение наряду с куплетами более  развитых  вок.  форм  и  расширение
приёмов муз.  характеристики  приближают  нек-рые  оперы-водевили  А.  к
комич.  опере  (так,  в  принадлежащем  А.  2-м  акте   "Забав   калифа"
встречаются арии, хоры,  балетный  дивертисмент  и  развёрнутый  финал).
Увертюры А. к этим пьесам написаны нередко на уровне оперных увертюр.
   А. написал  также  музыку  к  ряду  драм.  спектаклей  Большого  т-ра
(Москва), в т.  ч.  "Виндзорские  кумушки"  Шекспира  (1838),  "Русалка"
Пушкина (1838), "Безумная" по И. И.  Козлову  (1841).  Нет  сведений  об
исполнении его муз.-драм. сцены "Кавказский пленник" по повести  Пушкина
(партитура относится предположительно к 20-м годам, клавираусцуг  А.  И.
Дюбюка издан в 1859). Оперы А. "Аммалат-Бек" по  Бес-тужеву-Марлипскому,
"Волшебная ночь" по комедии "Сон  в  летнюю  ночь"  Шекспира,  "Рыбак  и
русалка, или Злое зелье" (опера-балет) не были поставлены.
   Лит.: Тимофеев Г., А. А. Алябьев. Очерк жизни и творчества, М., 1912;
Штейнпресс Б., Страницы ив жизни А. А. Алябьева, М., 1956; e г о ж e, A.
A.  Алябьев  в  изгнании,  М.,  195  9;  Глумов  А.,  Музыка  в  русском
драматическом театре, М., 1955; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России.
От истоков до Глинки. Очерк, Л., 1959; Рабинович A.C., Русская опера  до
Глинки, М.,1958. В. ///.
   АЛЯБЬЕВ,  Юрий  Александрович  [р.  10  (23).  XIL  1903]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1921 окончил  в
Москве студию драм. иск-ва при  Наркомпросе  РСФСР.  Работал  актёром  в
т-рах Тамбова, Могилёва, Владивостока, Хабаровска,  Якутска,  Фрунзе.  С
1933 - режиссёр (с 1948 - гл. режиссёр) Самаркандского рус. т-ра.  Пост.
спектакли: "Ревизор" (1952), "Вишнёвый сад" (1951), "Последние"  (1950),
"Отелло" (1950),  "Тартюф"  (1950),  "Русский  вопрос"  (1957);  "Семья"
Попова (1952) и др. В мягкой реалистич. манере играет характерные  роли.
Среди работ А.: Скалозуб ("Горе  от  ума"),  Ляпкин-Тяпкин  ("Ревизор"),
Кошкин,  Горностаев  ("Любовь  Яровая"),  Берсенев  ("Разлом"),  Забелин
("Кремлёвские куранты"). В. Д.
   АМАГЛОБЕЛИ, Сергей  Иванович  [12  (24).  V.  1899-13.  IV.  1946]  -
грузинский советский театровед, театр. деятель. Член ВКП(б)  с  1923.  В
1920-24  учился  в  Тбилисском  ун-те  на  юридич.  и  экономич.  ф-тах.
Одновременно работал в редакции газеты "Трибуна". В 1924-28 читал лекции
в ун-те, консерватории и Закавказском коммунистич. ун-те, занимался лит.
деятельностью. В 1925 - директор Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1926-27
- директор Госкинпрома Грузии.  С  1928  работал  в  Москве  в  Академии
художеств. наук, в Комакадемии и др. научных учреждениях.  В  1931-32  -
директор и худ. рук. Нового театра. В 1933-36 -  директор  и  худ.  рук.
Малого  т-ра.  Автор  пьес  "Хорошая  жизнь"  (1934,  МХТ  2-й),   "Сбор
мандаринов" (1935).
   С О Ч.'. иЗисосгаосо L.,  спдиоЬи  cou  обгЬ  Зха-СдЭпао,  OTaocwobo,
1928.
   Грузинский  театр  (основные  этапы  развития).  Предисловие  А.   В.
Луначарского, М., 1930. Я. Э.
   АМАНАТ, (наст. имя и фамилия - Сайд Ara Хасан) (1816-58) -  индийский
поэт, драматург. Работал при дворе Ваджида Али-шаха, наваба  (правителя)
Ауда. В 1853 написал комедию "Индар Сабха" ("Двор Инд-ры"), повествующую
о любви пери Сабз к принцу Гульфаму. В пьесе использовались персидские и
индийские поэтич. метры. Несмотря на значительные художеств.  недостатки
(отсутствие  действия,  слабо  развитый  диалог   и   т.   д.),   пьеса,
поставленная в Кай-сарбаге - резиденции  аудских  навабов,  имела  успех
благодаря пышной постановке, музыке, танцам и  обилию  песен,  куплетов.
Эта  пьеса  вошла  в  репертуар  большинства  театр.   компаний   парсов
(представителей  религиозной   общины,   последователей   зороастризма),
вызвала ряд подражаний (Мадарилал написал свой вариант  "Индар  Сабха"),
была переведена на несколько инд. языков и выдержала  40  изданий.  Инд.
литературоведы считают,  что  "Индар  Сабха"  положила  начало  развитию
драматургии на языках урду и хинди. Св. П.
   АМАНОВ, Базар (р.5.V.1908) - туркменский советский актор,  драматург.
Нар. арт. Туркм. ССР (1944). Чл. КПСС с 1941.  В  1929  после  окончания
Ашхабадской театр. студии вошёл в труппу Туркм. драм. т-ра им.  Сталина.
Яркий характерный актёр. Обладает высокой  речевой  культурой;  богатые,
разнообразные интонации  являются  у  А.  одним  из  важнейших  выразит,
средств. Создал монументальные нар. образы. Играет также отрицат.  роли.
Среди ролей А.: поэт  ("Д  жахан"  Сейтлиева),  Надир-шах  ("Кеймир-Кёр"
Аманова и Бурунова), Непес ("Сын пастуха"  Сейтлиева),  Швандя  ("Любовь
Яровая"),  Гайдай  ("Гибель  эскадры"),  Огнев  ("Фронт"),   Яго;   Осип
("Ревизор"),  Яков  Бардин  ("Враги"),  Незнакомец  ("Легенда  о  любви"
Хикмета). Автор пьес "Кемине", "Солтан Сонджар", "Кеймир-Кёр"  (совм.  с
К. Буру-новым), инсц. "Зохре и Тахир".
   АМАРЙЛИС (Amarilis), наст. имя и фам.-  Мария  де  Кордова-и-делаВега
(1600-около 1678),- испанская актриса.  Была  прозвана  "Красавицей".  В
1617-49 играла в т-рах Мадрида. Лучшая роль -  донья  Анна  в  пьесе  "И
стены имеют уши" Аларкона. С большим успехом  выступала  также  в  пьесе
"Хитрость за хитрость"  Аларкона  и  Тирсо  де  Мо-лины.  Об  иск-ве  А.
восторженно отзывались драматурги Г. де Кастро и П. Кальдерон. Я. Т.
   AMATO (Amato), Паскуале (21. III. 1878-12. Vili. 1942) -  итальянский
артист оперы (баритон). Пению обучался в  консерватории  "Сан-Пьетро"  в
Неаполе. Впервые выступил на оперной сцене  в  Милане  в  1900.  Пел  на
сценах крупнейших оперных т-ров Европы и Америки.  В  1909-21  -  солист
т-ра "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк).  Партии:  граф  Луна  ("Трубадур"
Верди), лорд Эштон ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Эскамильо и  др.  С
1921 А. занимался педагогич. деятельностью в Нью-Йорке. Л. M.
   "АМБАССАДЁР" (Ambassadeur)-французский театр. Находится в  Париже  на
авеню Габриель. Открыт в  1830  как  кафе  с  концертной  эстрадой,  где
выступали   эстрадные   артисты.   В   1897-1914   здесь    устраивались
представления ревю, затем  "А."  становится  мюзик-холлом.  В  1929  это
здание было снесено и на его месте выстроено новое. С конца 1940-х гг. в
"А." ставятся гл. обр. комедии - А. Бернстейна, А. Юссона, А. Руссена  и
др. Т-р не имеет постоянной труппы, здание сдаётся  в  аренду  различным
театр. коллективам, формируемым режиссёром для определ.  постановки.  На
сцене "А." выступали актёры-М. Бель, Ж. Габен, Г. Сильвия, Э. Пердриер и
др. С 1953 во главе т-ра - Г. Рефуле. Я. Б.
   АМБЙВИЙ ТУРПИОН, Луций Амбивий Т у р п и о н (Lucius Ambivius Turpio)
(2 в. до н. э.) - римский актёр. Современники высоко  ценили  мастерство
А. Т. и сравнивали его с знаменитым актером Росцием.  Возглавлял  театр.
труппу; ставил комедии Теренция и играл в них.
   "АМБИГЮ  КОМИК"  (франц.  "L'Ambigu-Comique"-  комическая  смесь)   -
французский театр.  Один  из  первых  бульварных  т-ров  Парижа.  Создан
антрепренёром ярмарочных т-ров Н. М. Одино на бульваре Тампль в 1769.  В
"А.к." шли пьесы разных жанров (отсюда назв. т-ра); играли - ф.  Бордье,
Моро, Л. Массон. После пожара (1827)  было  выстроено  новое  здание  на
бульваре Сен-Мартен. В 1-й  пол.  19  в.  "А.к."  стал  одним  из  самых
популярных бульварных т-ров Парижа; здесь ставились  феерии,  пантомимы,
мелодрамы; выступали Фредерик-Леметр, М. Дор-валь,  П.  Бокаж  и  др.  В
наст. время в "А.к." играют различные труппы.
   Лит.: В e a u I i e и H., Les theatres du  Boulevard  du  Crime,  P.,
1905; Cain .,  Anciens  theatres  de  Paris,  P.,  1906;  Albert  M.,Les
theatres des Boulevards, P.,1902. E. Ф.
   AMEHTA (Amenta), Никколо (18. X. 1659, Неаполь,- 25. VII.  1719,  там
же) - итальянский драматург и публицист. А. написал 7 комедий, в  т.  ч.
"Гостанца"  (1699),  "Форка"  (1700),  "Карлотта"  (1708).  А.  отвергал
драматургию 17 в., следовавшую образцам исп.  "комедии  плаща  и  шпаги"
(пьесы  А.  и  Дж.  Чиконьини  и   др.),   отличавшуюся   напыщенностью,
искусственностью, и призывал вернуться  к  древне-римской  комедии  и  к
комедии итал. Возрождения. Его пьесы отмечены простотой сюжета и  языка,
далеки от грубой буффонады. Ввиду строгостей неаполитанской  цензуры  А.
переносил действие своих пьес в города Тосканы, писал на лит.  языке,  а
не на народном неаполитанском  наречии,  избегал  злободневных  намёков.
рьесы А. пользовались большим успехом в Италии, а  также  во  Франции  и
Англии. Современники высоко ценили творчество А.
   Лит.: Z a g а г i a R., Vita e opere di Niccolo Amenta Bari, 1913.
   АМЕРИКАНСКАЯ   ДРАМАТУРГИЯ   -   см.   Соединённых   Штатов   Америки
драматургия.
   АМЕРИКАНСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР  (American  Ballet  Theatre)  -  балетная
труппа, известная под названием "Балле тиэтр".
   АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР - см. Соединённых Штатов Америки театр.
   АМЕРИКЯН, Цолак (наст.имя и фам.-ГалустКеро-пович С у л у л и к я  н)
[р. 23. IX (5.Х). 1887 ]- армянский советский актёр.  Нар.  артист  Арм.
ССР (1947). Род. в г. Трапезунд (Турция) в семье сапожника. Окончил арм.
и рус. семинарии в Батуме. До 1908 жил во мн. странах Европы  и  Африки,
работал докером, чернорабочим, служащим. В Париже и Каире посещал т-ры и
драм. студии. Впервые на сцене выступил в  1906  в  Батуме  в  спектакле
"Гамлет" в роли первого актёра. Проф.  артистич.  деятельность  начал  в
1909. Играл в труппах Си-рануйш,0. Абеляна,В.  Папа-зяна.  В  дальнейшем
сам руководил театр. коллективами, выступая на Кавказе,  на  Украине,  в
России. Создал колоритные образы  в  пьесах  арм.  классики  -  Багдасар
("Дядя Багдасар" Пароня-на), Элизбаров, Гиж-Данэл ("Из-за чести",  "Злой
дух" Ширванзаде), Кречинский. С 1931 - актёр Ленинакан-ского т-ра им. А.
Мравяна. Одна из лучших работ А.  в  этом  театре-образ  Сатина  (1932).
Среди ролей в Ленинакане: Муромский ("Свадьба Кречинского", 1946), Манук
ara  ("Высокочтимые   попрошайки"   Па-роняна,   1934),   Ваштак   ("Ара
прекрасный" Заряна, 1946), Мальволио, Шейлок ("Двенадцатая ночь",  1944,
"Венецианский купец", 1937), Вурм ("Коварство и  любовь",  1937)  и  др.
Образы,  созданные  А.,  отличаются  богатством  красок,   сочным   нац.
колоритом, сценич. обаянием. С. Р.
   АМЕСАГА  (Amezaga),Kapnoc  Херман(1862-1906)-   перуанский   поэт   и
драматург. Лит. деятельность начал в 1870. Написал ок.  40  пьес,  среди
к-рых наиболее известны: "Базарная площадь"  (1891,  "Олимпо",  Лима)  -
муз. комедия из жизни ремесленников, "Преступление" (1900, "Принсипаль",
Лима) - психо-логич. драма из жизни мелкой буржуазии, "Софья  Перовская"
(1901, труппа А. Вико, Гавана) - о столкновении  рус.  революционерки  с
придворными кругами, "Мольба Антекеры" (1902, "Олимпе") - историч. драма
о периоде завоевания испанцами Юж. Америки.
   Лит.:  Ugarte  Chamorro  G-.,  Carlos  German  Ame-nga-autor  teatral
peruano, Lima, 1957. Ал.Р
   АМЕСКУА - см. Мира де Амескуа Антонио. АМЙНОВА, Хадича (р.  13.  XII.
1909) - узбекская советская актриса. Сценич. деятельность начала в  1930
в Андижанском узб. муз.-драм. т-ре. Роли:
   Майсара ("Проделки Майсары"  Хамзы),  Мастон  ("Рав-шан  и  Зулхумор"
Яшена),  Луиза;  Зебо  ("Аршин  мал  алан"  У.  Гаджибекова).  Игра   А.
отличается жизненной правдой,  искренностью.  Особенно  удаются  актрисе
роли матерей. Нар. арт. Узб. ССР (1939). В. Д.
   АМИРАНАШВИЛИ, Пётр Варламович  [р.  3(16).  XI.  1906]  -  грузинский
советский артист оперы (баритон). Народный артист СССР  (1950).  В  1930
окончил Тбилисскую консерваторию по классу О. А.  Бахуташвили-Шульгиной.
С этого же года А. работает в  Театре  оперы  и  балета  им.  Палиашвили
(Тбилиси).  Партии:  Автандил  ("Сказание  о  Тариэле"  Мшвелидзе,   Ст.
пр.1947),  Мурман,  Киазо,  Энгичар  ("Абесалом  и   Эте-ри",   "Даиси",
"Латавра" Палиашвили), Гоча ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе),  Онегин;
Томский ("Пиковая дама"), Демон; Амонасро, Риголетто, Жермон ("Аида",
   "Риголетто", "Травиата" Верди), Валентин ("Фауст"), Эскамильо;  Тонио
("Паяцы") и др. Выступает как камерный певец. Н. Э.
   АМИРБЕКЯН, Дори Бегларович  [p.8(21).V.1905]  -  армянский  советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал в  1929  в
Сухуми. В 1930-36- актёр Рабочего т-ра им. Горького (Ереван), с 1936арм.
т-ра в Тбилиси. Яркий харак6* терный  актёр,  с  одинаковым  мастерством
выступающий как в драма-тич., так и в комедийных ролях. Среди ролей А.:
   Гиж  Мози,  Какули,Исаи,   Замбахов   ("Разорённый   очаг",   "Пэпо",
"Хатаба-ла"  Сундукяна),  Рустам  ("Намус"  Ширванзаде),  Огсен   ("Дядя
Багдасар" Пароняна), Борис ("Гроза"), Отар бек  ("Измена"  Сумбатова)  и
другие. Б. А.
   АМИРЕДЖЙБИ, Екатерина (Цаца) Георгиевна [р. 22. II (6. III). 1889]  -
грузинская советская  актриса.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1950).  С  1906
принимала участие в спектаклях нар. т-ра Авчальской аудитории  (Тифлис).
Училась   в   театр.   студии   С.   Халютиной   в   Москве   (1910-11).
Профессиональную сценическую деятельность начала в 1911 в Тифлисе. Затем
работала в Кутаиси, Баку, в 1918-26-в Тбилиси, в 1938-47-в Кутаиси. Игра
ла драматические и трагедийные роли:  Кетеван  ("Родина"  Д.  Эристави),
Зейнаб ("Измена" Сумбатова), Леди Макбет ("Макбет"),  Фати  ("Из  искры"
Дадиани). В 1932-38 снималась в кино. Вела педагогическую работу.
   Лит.: ) д *Э о d д б., (jO0 ?Эо(до?о, ооооЬо, 1958.
   АМЙРОВ, Мирсаяф Масалимович (псевд.- М и р-с а и А м  и  р)  [р.  24.
XII. 1906 (6. I. 1907)] - татарский советский писатель, драматург. Засл.
деят. иск-в Тат. АССР (1945). Член КПСС с 1939. Окончил  лит.  ин-т  им.
Горького (Москва). Лит. деятельность начал в 1926. Пьеса А. "Минникамал"
рисует героич. труд колхозников в годы Отечеств, войны, образ  советской
женщины (1944, Т-р им. Камала, Казань), той же теме посв.  драма  "Песня
жизни" (1947); преодоление пережитков прошлого показывает  пьеса  "Песня
продолжается" (1948). А.- автор комедэдй "Моя жена"  (1955),  "Гулыпаян"
(1958, по мотивам  тат.  юмористич.  сказок),  героич.  драмы  "Свобода"
(1960). Пьесы А., посвящ. актуальным темам  современности,  ставились  в
Т-ре им. Камала (Казань)  в  Мензелинском  передвижном  т-ре.  Переводил
пьесы Погодина, Вс. Вишневского, Корнейчука и др.
   С о ч.: Песня жизни, с послесловием Г. Кашшафя, М., 1949;
   Минникамал, Казань, 1957; Моя жена, М., 1957. Х.К.
   АМЙРОВ, Фикрет Мешади Джамил оглы (р. 22. XI. 1922) - азербайджанский
советский композитор. Нар. арт. Азерб. ССР (1958).  Член  КПСС  с  1947.
Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 4-5-го созывов. В  1948  окончил  Бакинскую
консерваторию по классам проф. Б. И. Зейдмана и  проф.  У.  Гаджибекова.
Творч.  деятельность  начал  в  1940-х  гг.  В  1942-  1943   А.-   худ.
руководитель   Кировабадской,   с   1947-   Бакинской   филармоний.    В
1956-59директор Театра оперы и балета им. Ахундова  (Баку).  Автор  опер
"Улдуз", "Севиль" (1948,1953, Т-р оперы и  балета  им.  Ахундова),  муз.
комедий "Похитители сердец" (1944), "Радостная весть" (1946) (поставлены
в Азерб. т-ре муз.  комедии),  музыки  к  спектаклям  "Ханлар),  "Вагиф"
Вургуна, "Заря над Каспием" Касумова (пост. в т-рах Баку), симф. мугамов
"Шур", "Кюрди-Овшары" (1948; Ст. пр. 1949) и др. соч.
   Лит.: Исмаилова Г., Фикрет Амиров, Баку, 1956. К. Кае.
   АМИРХАН, Фатих Зарифович [1 (13). I. 1886- 9. III. 1926] -  татарский
писатель, драматург, пуб-лгицист. Представитель критич. реализма в  тат.
лит-ре. Лит. деятельность начал в 1907. Автор пьес:  "Молодёжь"  (1909),
"Неравные"  (1914),  "Фатхулла  Хазрат"  (1921)  Пьесы  А.,   обличающие
реакционное  прошлое,   ставились   в   первой   тат.   труппе   "Сайяр"
(опубликованы в сб. "Татарка", М.,  1959).  А.  боролся  за  утверждение
реалистич. направления в нац. т-ре. Опубликовал ряд статей  по  вопросам
т-ра.
   С о  ч.:  Сайлан-ма  эсэрлэр,  т.  2,  Казан.  1958;  Татарка,  Избр.
произведения, пер. с татар., М., 1959. f. f{,
   АМЙЧИС (Amicis),  Анна  Лючия  де  (ок.  1740-  1816)  -  итальянская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у В. Тези.  Впервые  выступила
на оперной сцене в 1755 в Болонье. В 1763 пела в Лондоне (в  спектаклях,
к-рыми дирижировал И.  X.  Бах).  Среди  лучших  партий  А.:  Полисцена,
Теофано, Ро-мильда ("Радамист",  "Оттон",  "Ксеркс"  Генделя).  Обладала
голосом  большой  подвижности  и  звучности.  В  1770-76  пела  в   т-ре
"Сан-Карло" (Милан). В 1772 А. исполнила в Милане партию  Жимины  (опера
"Лю-ций Сулла" Моцарта), в к-рую автор внёс для  А.  изменения  (написал
виртуозные пассажи). Л. М.
   АММАН-,ДАЛЬСКАЯ, Е. К.- см. Далъская Е. К.
   АМПЛУА  (франц.   emploi   -   применение,   роль)   -   род   ролей,
соответствующий сценическим данным актёра.
   В драм. театре путь развития А.-от типизированных персонажей  (масок,
аллегорий, символов) к индивидуализированным образам- находится в тесной
взаимосвязи с состоянием драматургии и  актёрского  иск-ва.  Зачатки  А.
имелись в античном т-ре  (трагич.  и  комич.  актёры,  деление  ролей  -
протагонист, девте-рагонист,  тритагонист;  типизированные  персонажи  -
маски в мимах и в древнеримских  ателланах),в  ср.-век.  театре  (комич.
персонажи дурака, беса, отчасти аллего-рич. фигуры Зависти, Разума и  т.
д.). Итал. комедия делъ арте, специализировавшая актёров  на  исполнении
ролей одного постоянного сценич. типа (Панталоне, Смеральдина, Арлекин и
др.),  способствовала  дальнейшему  формированию   А.   Устойчивые   А.,
определявшиеся чёткой градацией образов, обществ, положением  персонажа,
создал франц. классицистический театр 17 в.: короли, тираны,  любовники,
наперсники и пр. Вариации этих А. вошли в европ. театр 18 в. В России А.
были введены по образцу французских Указом ("Статом") от 1766 (составлен
директором циркулярных  т-ров  и  музыки  И.  П.  Елагиным  и  утверждён
Екатериной II). До нач. 20 в. в России были распространены следующие А.:
мужские - любовник, герой,  комик,  простак,  резонёр,  фат;  женские  -
комич. старуха, грандам, травести, инженю, героиня, субретка и др.
   В странах Востока исполнительские традиции, передаваемые из поколения
в поколение, породили строго стабилизировавшуюся систему А. В  китайском
традиционном театре сложилось 5 осн. групп А. (шэн, дань, цзин, или  хуа
лянь  цзы,  чоу,  мо),  каждая   из   к-рых   дробилась   на   несколько
разновидностей. К концу 17 в. в япон. т-ре Кабуки  определилось  8  осн.
групп А. (татияку" катакияку,  докэяку,  кояку,  оядзигата,  вакасюгата,
ояма, или оннагата, кася). В индийском нар. т-ре  катакали,  где  каждый
персонаж  представлял  собой  веками  канонизированный  мифологич.  тип,
вырабатывалось ок. 12 видов таких делений.
   На определённых стадиях развития театр. иск-ва деление  на  А.  имело
положит. значение, помогая актёру специализироваться  на  тех  или  иных
ролях, совершенствовать исполнительское мастерство.  Располагая  готовым
кругом ролей, актёр мог  в  любое  время  вступить  в  любую  труппу.  С
течением времени система А. стала порождать  исполнительские  стандарты,
штампы.  Герои  мн.  произв.  классич.  драматургии  (напр.,  в   пьесах
Шекспира) не укладывались в рамки А.  Отдельные  крупные  актёры,  ломая
"законы" А., создавали самые различные образы (Д. Гаррик, Э. Терри  -  в
Англии, М. Барон - во Франции, К. Зейдельман - в Германии, М. С. Щепкин,
А. П. Ленский, М. Г.  Савина,  А.  Е.  Мартынов  -  в  России,  и  др.).
Появление произведений реалистич.  драматургии,  утверждение  в  сценич.
иск-ве ансамбля нанесли решит, удар системе А. В конце 19 в.  против  А.
выступили крупные  деятели  нем.  т-ра  -  Г.  Лаубе,  Э.  Девриент,  Ф.
Дингелыптедт, мейнингенцы (см.  Меинингенский  театр)  и  др.  В  России
борьбу с А. и порождёнными  им  штампами  вёл  МХТ  во  главе  с  К.  С.
Станиславским и  В.  И.  Немировичем-Данченко.  Следуя  осн.  творческим
принципам Художественного т-ра, актёры МХТ (К. С. Станиславский,  И.  М.
Москвин,  В.  И.  Качалов  и  мн.   др.)   создали   образцы   искусства
перевоплощения. В сов. т-ре, перед к-рым встала задача  всестороннего  и
глубокого показа нового человека  социалистич.  общества,  А.  в  старом
смысле себя изживает. Появившиеся в 20-х гг. мнимо-новаторские  "теории"
замены всех А. одним "взволнованным докладчиком", так же как  и  попытки
вульгарно-приспособленчески   "осовременивать"   старые   названия    А.
("социальный герой" и др.), себя не оправдали. Утверждая широкий  творч.
диапазон актёра, сов. театральное иск-во отказывается от закрепления  за
исполнителем  узкого  круга  ролей,  требует   многообразия   актёрского
творчества,  подлинного  перевоплощения,  создания   различных   сценич.
характеров. Тех же принципов  придерживаются  многие  передовые  деятели
т-ров зарубежных стран.
   В музыкальном театре А. - род ролей (партий) определённого характера,
исполняемых певцом в зависимости  от  его  вокальных  и  сценич.  данных
(напр., бас-буфф, героич. тенор, а также травести и т.  п.),  положения,
занимаемого певцом в труппе (примадонна, компримарио и т. п.). В  европ.
оперном т-ре деление труппы на А. было распространено до 2-й пол. 19  в.
Композиторы сочиняли оперы в расчёте на  определённые  А.  Постепенно  в
связи с индивидуализацией муз.-сценич. образов понятие А. отмирает (хотя
и теперь в оперном т-ре существует  деление  по  характеру  голосов).  В
совр. театре оперетты А. сохраняется по роду ролей,  исполняемых  певцом
(комик-буфф, комик-простак, каскадная певица, и т. п.).
   Лит.: Станиславский К. С., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953, с.
444-48; Работа режиссера над советской пьесой. Сб. статей, М.-Л.,  1950,
с. 94-98; Гу-р е в и ч Л., История русского  театрального  быта,  т.  1,
M.-Л., 1939, с. 177-78; Петров H., Поиски амплуа и  диапазон  советского
актера, "Рабочий и театр", Л., 1935, .No 1, с. 8-9;
   Постановления Первой Всесоюзной конференции актеров 15-20  апр.  1930
г., М., 1930,  с.  37;  Троицкий  3..  Карл  Зейдельман  и  формирование
сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Мейерхольд В. Э., Бебутов
В. М., Аксенов И. А., Амплуа актера, М., 1922; Poupin  A.,  Dictionnaire
historique et pittoresque du theatre et des arts,  qui  s'y  rattachent,
P., 1885, p. 326-29; D o е r r у П., Das .Rollenfach und seine Bedeutung
fur die Entwicklung der Schauspielkunst, в сб.: Der Schauspieler,  hrsg.
von Ed. G-eiss-ler, B., 1926, S.  114-24;  D  l  e  b  o  l  d  B.,  Das
Rollenfach im deutschen jehen  Theaterbetrieb  des  XVIII  Jahrhunderts,
Lpz., 1913; D о е r r у П., Das Rollenfach im  deutschen  Theaterbetrieb
des XIX Jahrhunderts, B., 1926; Olagnier  P.,  Le  droit  des  artistes,
interpretes et executants. P., 1937. A. Шн.
   АМРИКЯН, Михрдат Ованесович [1 (13). V. 1843, Тифлис,-  5  (17).  II.
1879, Константинополь] - армянский актёр. Один из основоположников  арм.
т-ра нового времени. Окончил духовную семинарию Нерсесян  в  Тифлисе.  С
1859  принимал  участие  в  школьных  спектаклях.   Завоевал   признание
исполнением роли Михрдата в трагедии  "Смерть  Михрдата"  Ва-нандеци.  С
1863 работал в  труппе  Г.  Чмшкяна.  Вместе  с  Ч  мшкяном  боролся  за
утверждение реализма  в  армянском  т-ре,  отстаивал  обществ,  значение
театр. иск-ва. С именем А. связаны традиции сценич. воплощения образов в
пьесах Г. Сундукяна.С обличительной силой играл роли Замбахова, Саркиса,
Зимзимова ("Хатабала", "Ещё одна жертва", "Пэпо"). Одна из лучших  ролей
А.- Франц Моор. С успехом играл роли в  водевилях  Тер-Григоряна  и  др.
Творчество А. отмечено  ярким  нац.  колоритом,  острой  характерностью,
мастерством  ведения  диалога.  А.  выступал  как  театральный   критик,
следовал эстетическим  взглядам  Белинского,  в  одной  из  своих  работ
подверг критике националистич. историч. трагедии. Последние  годы  жизни
провёл в  Константинополе.  Вследствие  материальных  трудностей  кончил
жизнь самоубийством. Р. 3.
   ЛИТ.: 9". Sziflwb, iipfl-шт U.tfp/i/llwbg, уФпрАл,
   fi-fil/iu, 1879, Л? 3, k! 154-161. h r, S nnlmb,
   Vrttl.wm U.ifp/illjUib. ((/штрпЬл, ft'bit111 1S95, Л! 3, S2-72, П'  n
L p Ь Ъ S ш fi l ш b l  IT/i  uil  tl.hifnll[iwuiw-Ilwb  luphui/illu/l/f
ululurifntliflntb/ig. xU  nilbwwlluiil  il.fiuilluinLfffnLii  L  шрЬит",
bpLmi, 1955, № 2, 144-151.
   АМСТЕРДАМ-столица Нидерландов (871,6 тыс. жит. на  1958).  В  средние
века в дни церковных празднеств на улицах А. силами любителей  ставились
религиозные "действа". В конце 15  в.  в  А.  возникают  первые  "камеры
риторов", соревнующиеся между собой  в  постановке  моралите  и  фарсов.
(Первое такое состязание в А. произошло в 1496.  В  нём  участвовало  28
камер). В результате объединения камеры л'Эг-лантье и театр. Академии С.
Костера возник первый т-р А.-"Амстердамский городской т-р". Он  открылся
3 янв. 1638 пост. патриотической  трагедии  голландского  драматурга  И.
Вондела  "Гейсбрехт  ван  Амстел"  (с  тех  пор   в   "Городском   т-ре"
установилась  традиция  ежегодной  пост.  этой  пьесы).  В   17-18   вв.
"Городской т-р" был центром театр. жизни  Нидерландов.  Наряду  с  драм.
спектаклями здесь ставились и оперы. В 1772 здание т-ра сгорело. В  1774
на его месте выстроен  "Новый  Амстердамский  городской  т-р",  в  к-ром
выступали гл. обр. гастролирующие труппы. В 1890 это здание  также  было
уничтожено пожаром и восстановлено в 1894. С  этого  времени  "Городской
т-р" был  гл.  обр.  драм.  т-ром.  Вторым  по  значению  т-ром  А.  был
"Гран-театр", открытый здесь в 1852. На  сцене  "Гран-театра"  выступала
гл. обр. нем. опера. В 19 в., помимо названных, в А. существовали  также
театры:
   "Салон де варьете", "Салон ван Боас  эн  Юделс",  "Водевиль  Франсе",
"Т-р франсе", "Фраскати", "Тиволи". Большинство из них  не  имело  пост.
трупп. Подъёму национального театра способствовала организация  в  А.  в
1870 культурного объединения "Сценический союз Нидерландов". С 1871  это
объединение издавало театр. журнал "Нидерландская сцена", в 1874 открыло
театр. школу, а в 1875 - т-р, также носивший назв. "Нидерландская сцена"
и возглавленныи В. Ройярдсом. Т-р  "Нидерландская  сцена"  вскоре  занял
ведущее  место  в  художеств.  жизни  А.  В  1888  в   А.   возник   т-р
"Нидерландское сценическое объединение",  неск.  раз  обновлявший  своих
рук.  и  актёров.  В  1912  он  наз.  "Новое  Нидерландское  сценическое
объединение", и руководил им  драматург  Г.  Хейерманс,  затем  т-р  был
переименован в "Королевское Нидерландское  сценическое  объединение".  С
1917 его руководителем был Э. Феркаде. В 1920  Хейерманс  открыл  "Карре
т-р". В 1932-38 и 1946-53 в здании "Городского  т-ра"  давала  спектакли
нац. труппа "Амстердамское  сценическое  объединение",  способствовавшая
развитию нац. драматургии. С 1946 до 1953 параллельно  с  "Амстердамским
сценическим объединением",  а  с  1953  самостоятельно  здесь  выступает
"Нидерландская опера".
   Лит.: Worp J. A., Geschiedenis van den Amsterdamschen schouwburg,
   Amst., 1920; Hunninher B., Het toneel in  de  Amsterdamse  schouwburg
van 1637, Amst., 1959 (Mededelingen der koninklijke Nederlandse Akademie
van wetenschappen, afd letterkunde, nieuwe reeks, dl 22, JVo. 4.
   AMTMAH, Теодор (1884-1938) - латышский актёр и  режиссёр.  Брат  А.Ф.
Амтмана-Бриедита.  А.   способствовал   своей   деятельностью   развитию
прогрессивного латыш. театр. иск-ва, утверждению на нац. сцене реализма.
В 1909-13 работал в Новом рижском  т-ре,  где  пост.  "Индулис  и  Ария"
Райниса (1912), "Голос и эхо" Упита (1911), "Живой труп" (1911), "Юдифь"
Хеббеля (1911) и др. Среди  лучших  ролей  А.:  Антынь,  Угис  ("Золотой
конь", "Индулис и Ария" Райниса), Протасов ("Живой труп"), Уриэль Акоста
(о. п. Гуцкова). В 1911-13 А. был директором  Нового  рижского  т-ра,  в
1915-17  руководил  латыш.  спектаклями  в  Таллине.  После  Октябрьской
революции работал в латыш. т-рах СССР, в 1918-19- режиссёр Моск.  латыш.
рабочего т-ра (пост. "Враги"),в 1921-22 возглавлял  латыш.  агиттеатр  в
Москве. Работал также в моек. Реалистич. т-ре.
   Лит.: Klusais E., Teodors Amtmans, "Darbs", 192.'; № 2. ff
   АМТМАН-БРЙЕДИТ (наст. фам.- Амтманис), Альфред Фрицевич [р.  24.  VII
(5. VIII). 1885] -латышский советский режиссёр и актёр. Нар. артист СССР
(1953). Депутат Верх. Совета Латв. ССР 5-го созыва. Учился у  Е.  Дубура
на драм. курсах в Риге (1909-12). Сценич. деятельность начал  в  1903  в
качестве актёра в Новом латыш. т-ре в Риге. В 1905-07 был  актёром  т-ра
"Аполло". С 1908 работал в
   Новом Рижском т-ре как режиссёр и актёр.В 1915-18- в  латыш.  т-ре  в
Петрограде.  В  1919  вступил  в  Рабочий  т-р  Советской  Латвии  (ныне
Академич.  т-р  драмы  Латв.   ССР),   открывшийся   (1919)   спектаклем
"Воскресение" Паэгле в пост. А.-Б. С 1944
   А.-Б.- худ. рук. (с 1949- гл. режиссёр) этого т-ра.  А.-Б.-  один  из
крупнейших мастеров реалистич. актёрского иск-ва Латвии. Творчество  его
отмечено большой выразительностью,  стремлением  к  глубокому  раскрытию
драматургич. образов.  Роли:  Улдис,  Индулис  ("Вей,  ветерок!",  1914,
"Индулис и Ария" Райниса, 1912), Атвасар ("Глина и фарфор" Григу  -лиса,
1947, Ст. пр. 1948), Белугин ("Женитьба Белу-гина"  Островского,  1929),
Забелин ("Кремлёвские куранты", 1947), Кнуров ("Бесприданница", 1948). ,
   Режиссёрская деятельность А.-Б.  тесно  связана  с  развитием  латыш.
театр. иск-ва. Особенно яркое сце-нич. воплощение в пост. А.-Б. получили
пьесы, посв. совр. жизни и прошлому латыш.  народа.  В  этих  спектаклях
творчески претворены лучшие нац. традиции латыш. т-ра. А.-Б.  осуществил
пост. пьес: "Илья Муромец" (1928), "Иосиф и его братья" (1956)  Райниса,
"Сын рыбака" (1949, Ст. пр. 1950) и "J  новому  берегу"  (1954)  Лациса,
"Земля зелёная" Упита (1950, Ст. пр. 1951), "Цеплис" Розита (1953) и др.
Среди пост. рус. и зап.-европ. классики и совр.  драматургии:  "Женитьба
Белугина" Островского (1929), "Буря" (1927)  и  "Мера  за  меру"  (1930)
Шекспира,  "Фуэнте-Овехуна"  ("Овечий  источник",   1927);   "Последние"
Горького (1946), "Разлом"  (1940),  "Человек  с  ружьём"  (1949)  и  др.
А.-Б.режиссёр  большого  темперамента,  для  его  творчества  характерны
монументальные  спектакли,  в  к-рых  созданы  эмоционально  насыщенные,
психологически правдивые сценич. образы. А.-Б. ставит также и комедийные
спектакли.  Ярким  колоритом,  нар.   юмором,   музыкальностью   отмечен
спектакль "Дни портных в Силмачах"  Блаумана  (1955).  Ведёт  педагогич.
работу (с 1949- профессор театр. ф-та при Гос. консерватории Латв. ССР).
   Лит.:  Zandersons  R.,  Alfreds  Amtmanis-Brieditis,  [Riga,   1953];
Kundzins К., Pussimts gadu uz skatuves, "Karogs", 1953, № 11.
   АМУНДСЕН (Amundsen), Сигне (р. 9. VI.  1899)  -  норвежская  артистка
оперы (сопрано). Пению  обучалась  в  Осло,  Париже  и  Милане.  Впервые
выступила на  оперной  сцене  в  Осло  в  1927.  Пела  в  оперных  т-рах
Стокгольма,   Рима,   Неаполя,   Турина,   Ниццы,   Бордо,   Антверпена,
Монте-Карло,  Парижа  ("Опера  комик")  и  др.  городов.  Обладая  ярким
драматизмом, А. создавала запоминающиеся образы  не  только  на  оперной
сцене, но и на  концертной  эстраде.  Партии:  Аида,  Виолетта;  Леонора
("Трубадур"), Брунгильда "("Валькирия"  Вагнера),  Маргарита  ("Фауст"),
Елена ("Мефистофель" Бойто), Мими ("Богема") и др.  В.  Ц.  .  АМУТБАЕВ,
Сабир Гадельзянович (р. 1908)- татарский  советский  актёр  и  режиссёр.
Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1954). В 1929  окончил  театр.  техникум  в
Казани. В 1929-35- актёр Т-ра им. Камала (Казань).  В  1935  организовал
Мензелинский колх.-совх. т-р,  является  его  бессменным  руководителем.
Пост. спектакли: "Галия бану"  Файзи  (1935),  "В  вороньем  гнезде"  Ш.
Камала (1935), "Банкрот" Г. Камала (1935), "Неписанные  законы"  (1956),
"Корни" (1959) Аминева, "Васса Железнова" (1936), "Коварство  и  любовь"
(1941), "Женитьба" (1952). X. К.
   АМФИТЕАТР [лат. amphitheatrum, от  греч.  aliKpieatQov  (ap,(pL  -  с
обеих сторон  и  Oiatgov  -  зрелище)]-1)  древнеримское  монументальное
здание для публичных зрелищ:  боёв  гладиаторов,  травли  диких  зверей,
массовых театрализованных представлений. Развился  из  греческого  т-ра,
представляя собой как бы соединение двух т-ров,  образующих  грандиозное
сооружение с эллипсовидной, усыпанной  песком  ареной  посредине.  Арену
окружала высокая стена - "подий", на к-рой размещались ряды  кресел  для
привилегированных зрителей. За подиумом поднимались кверху 1-2  открытых
яруса, завершавшихся крытой кольцевой колоннадой. Крыши у  А.  не  было:
зрителей защищал от солнца составной  тент  -  "веларий",  натянутый  на
мачты.  Места  для  зрителей,  образующие   гигантскую,   вытянутую   по
продольной оси воронку, базировались на системе  радиальных  стен  и  на
размещённых концентрич. кольцами опорных столбах. Пролёты между опорными
столбами перекрывались бетонными  сводами,  образуя  кольцевые  галереи,
к-рые использовались в качестве фойе и  дополнит.  переходов.  Сообщение
между ярусами осуществлялось при помощи радиальных и кольцевых  лестниц.
В подземельях, под ареной, помещались клетки зверей и сценич. машины.  В
центр, части  арены,  очевидно,  имелись  подъёмнс-опускные  устройства,
служившие для театр. эффектов.
   Древнейший известный нам А. в Помпеях был построен в 70 г. до н. э. и
вмещал около 15  тыс.  зрителей.  Наиболее  грандиозным  по  размерам  и
совершенным по архитектуре А. был Колизей, сооружённый в Риме в 80 г. н.
э. (сохранилась лишь часть наружной стены и конструкций). Длина  Колизея
равнялась 188 м, ширина 156 лс, высота 48,5 м\ длина арены 86 м,  ширина
54 м. Предполагается, что он вмещал ок. 50  тыс.  зрителей.  Сохранились
руины А. в Вероне, Арле, Ниме и др. городах Римской империи.
   2) В совр.  т-ре  А.  называют  места  в  зрит.  зале,  расположенные
поднимающимися уступами за партером. И. Ф.
   АМФИТЕАТР В ЛАЗЕЙКАХ (Amfiteatr w Lazienkach) -  театральное  здание,
выстроенное в 1790 под открытым небом в Лазенковском парке в  Варшаве  1
по приказу короля Станислава Августа Понятовского.
   Внешний парапет полукруглого  каменного  амфитеатра  украшают  статуи
знаменитых драматургов мира. сцена находится на искусственно построенном
острове и отделяется от зрителей каналом, наполненным водой.  Постоянные
декорации представляют собой живописные  руины.  Амфитеатр  вмещает  св.
1500 зрителей. В 18 в.  здесь  ставились  оперы  и  балеты,  позже  -  и
драматич. спектакли. В народно-демокра-тич. Польше А. в Л.  используется
в летнее время для выступлений раг"л. проф. и нар. коллективов.
   Лит.: Tatarkiewicz W., Lazienki warszawskie, Warsz., 1957, s.  80-88;
K o t w i c k i A., Teatr na Wyspie w Lazienkach, "Teatr", 1958, № 11.
   АМФИТЕАТР  ФЛАВИЕВ  -  см.  Колизей.  АМФИТЕАТРОВ   (псевдоним-О   Id
Gentleman), Александр Валентинович [14 (26). XII. 1862-l. III.  1938]  -
русский писатель-фельетонист, драматург,  критик.  Окончил  юридич.  ф-т
Моск. ун-та (1885). Сотрудничал сначала в либеральных изданиях, затем  в
консервативных "Санкт-Петербургских ведомостях" и "Новом времени" А.  С.
Суворина; был редактором националистич.  газ.  "Русская  воля".  Написал
пьесы - "Полоцкое  разорение"  (1897,  моек.  Малый  т-р),  "Отравленная
совесть" (1897,  петерб.  т-р  Суворина),  "Оруженосец"  (1901,  петерб.
Александрийский т-р), "Чортуш-ка" (1906,  петерб.  т-р  Красова)  и  др.
Много выступал как театральный критик. Критич. статьи А. собраны  в  сб.
"Маски Мельпо-мены" (1911) и "Склонённые  ивы"  (1913).  После  1920  А.
эмигрировал за границу (жил гл. обр. в Италии), заняв враждебную позицию
по отношению к СССР. Участвовал в ряде реакц. журналов. А. переводил  на
рус. яз.  пьесы  дтал.  классиков  -  Макиавелли  ("Мандрагора",  1913),
Гольдони ("Комедии", т. 1-2, П.-M., 1922; здесь же помещена  статья  А.-
"Карло Гольдони", стр. 7-107).
   С о ч.: Пять пьес, СПБ, 1908.
   Лит.: В. И. Ленин о культуре и искусстве. Сб., М., 1956.
   АМЭНО УДЗУМЭ - персонаж японской  мифологии;  богиня  театра,  музыки
и'танца. Древний миф об  А.  У.,  исполнившей  танец  под  аккомпанемент
священной флейты и заставившей богиню Солнца Ама-тэрасу-Омиками осветить
мир своими лучами, лёг в основу ряда сюжетов т-ра Кагура ц Но. Н. И.
   АНАГНОРИСМОС (ауауусорюр.ос; - узнавание) - в Древней Греции  термин,
обозначавший  один  из   приёмов   построения   трагедии.   Употреблялся
Аристотелем (в "Поэтике") и др. античными авторами. См. Узнавание.
   АНАКСАНДРЙД rAvagavoOT]g) (1-я пол. 4 ь. до н. э.) -  древнегреческий
комедиограф. Жил в Афинах. Писал в  жанре  средней  аттической  комедии.
Сохранилось 42 названия и 81 отрывок из 65 написанных А. комедий.
   Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th.  Kock,  v.  2,  Lipsiae,
1884.
   АНАНД, Мулк  Радж  (р.  12.  XII.  1905,  г.  Пеша-вар)  -  индийский
писатель, публицист, общественный деятель. В  1915  окончил  Пенджабский
ун-т,  затем  изучал  лит-ру,  иск-во  и  философию  в  Англии.   Доктор
философских  наук  (1929).  Пишет  на  пенджаби  и  англ.  языках.  Лит.
деятельность начал в 30-е гг. 20 в. В 1943 принимал активное  участие  в
создании Ассоциации народных т-ров Индии. Автор книги "Индийский  театр"
(1950), к-рая содержит краткий обзор театр. иск-ва ряда районов Индии.
   А.- член Всемирного Совета Мира (1951), лауреат Международной  премии
Мира (1953).
   Соч.: The Indian theatre, L., [1950]. Св П
   АНАНКО, Пётр Иванович (р.  25.  XI.  1921)  -'со  ветский  молдавский
драматург. Член КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1941. Автор  пьес
"Звёзды над  землёй"  -  о  борьбе  советских  людей  за  восстановление
разрушенного войной колхозного  села  (изд.  1946),  "Котовский"  (1949,
Молд. муз. драм. т р), "Тамбовский рейд" (1958, Молдавско-русский  'i-p,
Бельцы) - о коннице Котовского, боровшейся в 1919с  кулаками-антоновцами
на тамбовщине. Д. П.
   "АНАР" - балет В. А. Власова и В. Г. Фере, либретто Н. С.  Холфина  и
К. Эшмамбетова (о любви пастуха Кадыра и девушки Анар), пост.  7  ноября
1940, Киргизский муз. т-р (ныне Киргизский  Академический  т-р  оперы  и
балета,  Фрунзе).  (Анар  -  Молдобаева,  Кадыр  -  Мамакаев,  Багиш   -
Австан-дилов.  Балетмейстеры  Холфин  и  Козлов,  дирижёр  Чернов,  худ.
Штоффер). Новая ред. в том же т-ре, 1957 (Анар- Бейше-налиева,  Кадыр  -
Сарбагишев, Багиш - Карасёв. Балетмейстер Холфин, дирижёр  Молдобасанов,
худ. Молдахматов).
   И з д. - Клавир "А.", Музфонд, М., 1946. Д. JJ.
   АНАСТАСЬЕВ, Аркадий Николаевич [р. 1(14). VI. 1914] - рус.  советский
театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. В  1939  окончил  Ин-т
истории; философии и лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. А.- автор
статей по вопросам сов. драматургии  и  т-ра,  книг  "МХАТ  в  борьбе  с
формализмом" (1953), "В китайском театре" (Путевые заметки, 1957).
   Соч.: МХАТ в борьбе с формализмом,  М.,  1953;  В  китайском  театре.
Путевые заметки, М., 1957; Путь  советской  драматургии,  в  сб.:  Пьесы
советских писателей, т. 1, М., 1953;
   Великий советский художник, в кн.: Горчаковы., Режиссёрские уроки  К.
С.  Станиславского,  2  изд.  доп.  и  перераб.,  М.,  1951,  с.   3-18;
Размышления о минувшем сезоне, "Театр", 1954, .№ 10, с. 99-117; Слово  и
характер в драме, в сб.: Вопросы советской  драматургии,  М.,  1954,  с.
358-403; Театральные заметки, "Театр",  1957,  .№  3,  с.  34-46;  Перед
поднятием занавеса, там же, 1955,  .No  10,  с.  20-31;  Десять  дней  в
Греции, там же, 1958, .N" 3, с. 175-188. Я. Лит.
   "АНГ" ("Разум") -  татарская  драматическая  труппа.  Организована  в
сентябре 1919 при Казанском заводе (б. Крестовников а, ныне  ЖиркомбиНат
им. Вахитова). В состав "А." вошли артисты труппы "Сайяр". "А." заложила
основы  для  создания  в  1920   первого   тат.   показательного   т-ра,
переименованного в 1922 в Тат. гос. драм. т-р им. Красного Октября (ныне
Т-р им. Камала). В  составе  "А."  были  А.  Синя-ева,  Н.  Арапова,  Г.
Камская, Р. Кушловская С.Айдаров, Г. Айдарский, Камал 2-й и др. X. Н.
   АНГАЖЕМЕНТ (франц.  engagement  -  обязательство,  наём)  (устар.)  -
приглашение  артиста  (артистки)  или   артистического   коллектива   на
известный срок для участия в спектаклях или  концертах  на  определённых
условиях.
   АНГАРОВ, Николай Константинович (р. 1914) - русский советский актёр и
театр. деятель. Нар. арт. Каз. ССР (1956). Член  КПСС  с  1942.  Сценич.
деятельность начал в 1933. С 1949- актёр Уральского  межобластного  т-ра
(Каз. ССР). Создал образы Ленина ("На берегу Невы" Тренёва, "Кремлёвские
куранты", "Человек с ружьём") и Кирова ("Крепость на  Волге"  Кремлёва).
Другие  роли:  Степанов  ("Директор"  Алёшина),  Каштанов  ("Особняк   в
переулке" бр. Тур), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского), Мальволио
("Двенадцатая ночь"), Митрофанушка. С I960-директор и актёр Рус. т-ра во
Фрунзе. Б. К.
   АНГЕЛЕСКУ (Anghelescu), Марчел  (р.З.Х!.  1909)  -  румынский  актёр.
Засл. арт. РНР (1952). Учился в консерватории драм. иск-ва в Кишинёве. С
1930, по окончании консерватории, выступал в разл. т-рах Румынии, вт. ч.
в бухарестском "Т-ре комедии".  В  1944  А.  вместе  с  группой  актёров
организовал театр. коллектив, силами к-рого была осуществлена постановка
"Безымянной звезды" Себастьяна. В 1944 вступил  в  труппу  Нац.  т-ра  в
Бухаресте. А. с большим  мастерством  и  обаянием  играет  комедийные  и
драма-тич. роли. Среди лучших  ролей:  Пристанда,  Ипинд-жеску,  Йордаке
("Потерянное письмо", "Бурная ночь" и "Во время  карнавала"  Караджале),
Фили-песку-Вулпе ("Бэлческу" Петреску),  шахтёр  ("Шахтёры"  Давидоглу),
крестьянин  ("Великий  день"  Ба-нуш).  Создал  героико-романтич.  образ
основателя рум. т-ра Матея Милло (в  о.  п.  Штефанеску).  Роли  в  рус.
классич.  и  сов.  драматургии:  Чебутыкин  ("Три  сестры"),  Добчинский
("Ревизор"),   Хлебников   ("Персональное    дело"    Штейна),    Боцман
("Оптимистическая  трагедия")  и  др.  А.  ведёт  педа-гогич.  работу  в
Бухарестском театр. ин-те. Снимается в кино. Дважды  удостоен  Гос.  пр.
РНР (1950, 1952). Я. Р.
   АНГЕЛОПУЛОС ('АууеКб-яоиос), Иоаннис (1890- 5. XII. 1943) - греческий
артист оперы (баритон). Музыке обучался в школе Л. Лотнер в Афинах  и  в
школе Д. Борги в Милане. Сценич. дея-тельность начал в 1911  в  Афинском
оперном т-ре "Олимпия". Был одним из  лучших  баритонов  греч.  оперного
т-ра. Гастролировал в Италии, Турции,  Египте,  Румынии,  России  и  др.
странах. Партии:
   Архонт,  Кирякос  ("Протомасторас",  "Кольцо   матери"   Каломириса),
Риголетто,  Жермон;  лорд  Эштон  ("Лю-чия  ди  Ламмермур"   Доницетти),
Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник") и др. Д. С.
   АНГЕР (Ahnger),  Александра  (15.  V.  1859-9.  XI  1940)  -  финская
артистка  оперы   (меццо-сопрано)   и   педагог.   Пению   обучалась   в
Гельсингфорсском муз. ин-те, Дрездене и Париже (у  Д.  Арто).  Периодич.
выступала на сценах фин. оперных т-ров; пела в концертах.  Партии:  Лиза
("Сомнамбула" Беллини), Кармен;
   Мария, Брангена ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда" Вагнера)  и
др.  В  1907-27  А.-  профессор  Хельсинкской  консерватории;  среди  её
учеников - X. Гранфелып и др. С. Л.
   АН   ГИ   OK   (p.   28.VI.   1896)   -   корейский   композитор    и
музыкант-исполнитель.  Засл.  арт.  КНДР  (1952).  Игре  на  нар.   муз.
инструменте  каягыме  обучался  с  1915  под   руководством   известного
корейского музыканта Ким Чан Чо. После освобождения страны (1945) А.  Г.
О.  ведёт  активную  композиторскую,  испол'  нительскую  и   педагогич.
деятельность. С 1952 сотрудничал в качестве композитора в Корейском нац.
художеств. т-ре. Автор ряда муз.-драм. произв. на сюжеты нар. легенд,  в
т. ч. "Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо" и др. С 1951  преподаёт
в Пхеньянской консерватории.
   АНГЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древняя форма  А.  д.,  связанная  с
языческими нар. играми,- диалоги между двумя запевалами (или жен. с  ким
и мужским полухориями) в  нар.  балладах  f  записи  относятся  к  более
поздним временам). Лит. форму А. д. приобрела  после  христианизации  (7
в.) и возникновения церковной литургич. драмы. Расцвет  ср.  век.  драмы
наступил в 14-15  вв.,  после  того  как  драматич.  представления  были
изгнаны из церкви и устройство их перешло  в  руки  городских  цехов.  В
средние века получили развитие осн. жанры мисте-риальной драмы на сюжеты
из  Библии  и  житий  святых.  В  отличие  от  Франции,  где   произошло
обособление жанров  мистерии  и  миракля  в  Англии  между  этими  двумя
разновидностями  различия  не  было  и  все  пьесы  на   религ.   сюжеты
обозначались  обоими  терминами.  Англ.  мистерии  создавались  циклами,
объединявшими небольшие пьесы на отд. сюжеты из  Библии.  Сохранилось  4
цикла средневековых городских мистерий:
   Йоркский  -  48  пьес,  Честерский  -  25,  Таунлий  ский  -   32   и
Ковентрийский -  42  (Таунлийский  цикл  назван  по  фамилии  владельцев
сохранившейся руко писи, остальные три - по названию  городов,  в  к-рых
они возникли). Религиозно-нравоучит. тематика сочеталась в отд. пьесах с
реалистич.   бытовыми   и   соци-ально-сатирич.    мотивами.    Особенно
выразительны бытовые элементы в пьесах Честерского цикла ("Ноев ковчег",
"Жертвоприношение Исаака" ) и во "Второй пастушеской пьесе" Таунлийского
цикла.
   В 15 в. возникают новые жанры городской драмы: моралите и интерлюдии.
Моралите, освобождаясь от легендарных библейских  сюжетов,  сохраняет  и
углубляет нравоучит. тематику городской драмы,  изображая  конфликты,  в
к-рых действуют абстрактные персонажи, воплощающие Добродетель, Порок  и
т. п. Наиболее значит, образец англ. моралите - пьеса "Каждый  человек".
Интерлюдии  представляли  собой  англ.   форму   средневекового   фарса.
Персонажами их были крестьяне и горожане, представленные в  повседневной
обстановке.  Сюжеты  пьес  носили  характер  бытового  анекдота.  Комизм
интерлюдий сочетался нередко с социальной сатирой  на  дворянство  и  на
духовенство.   Эти   жанры   ср.-век.   драмы,   особенно    интерлюдии,
свидетельствовали  об  освобождении  от  церковной   тематики,   в   них
преобладали светские мотивы. Однако освобождение от  влияния  религии  и
богословия наступило в А. д. лишь в эпоху Возрождения. С конца 15  в.  и
особенно в нач. 16 в. Дж. Растелл, Дж.  Хейвуд  и  др.  англ.  гуманисты
используют  жанры  моралите  и  интерлюдий  для  пропаганды  гуманистич.
идеологии,   сатирич.    изображения    отживающих    феод.    порядков.
Антикатолической направленностью проникнута  пьеса  "Король  Джон"  (ок.
1540) Дж. Бейла сочетавшая приёмы моралите с сюжетом из истории Англии и
положившая основу развития историч. жанра в А. д. эпохи Возрождения.
   Переломным моментом в  развитии  англ.  драмы  как  художеств.  формы
явилось обращение (под влиянием итал. гуманистов) к античным образцам  и
возникновение т. н. правильной драмы,  следующей  классич.  правилам.  С
сер. 16  в.  появляются  первые  "правильные"  комедии  -"Ральф  Ройстер
Дойстер" (ок. 1551) Н. Юдалла и "Иголка кумушки  Гертон"  (1556)  неизв.
автора. Обе  комедии,  особенно  первая,  написаны  по  образцу  произв.
Плавта, но со значит, элементами  англ.  нар.  фарса.  Затем  появляется
первая "правильная"  трагедия  -  "Горбодук"  (1561)  Т.  Нортона  и  Т.
Сэквилла. Подражая трагедиям Сенеки, авторы создали драму  на  сюжет  из
истории древней Британии, придав  ему  злободневное  политич.  звучание,
пьеса утверждала идею централизованной абсолютистской монархии. С  этого
времени происходит вытеснение  ср.-век.  драматич.  жанров  в  А.  д.  и
утверждение жанров трагедии и комедии. Однако с самого начала  в  А.  д.
допускалось смешение "ужасного" и  смешного,  что  отражено  в  названии
пьесы Т. Престона "Прежа-лостная трагедия,  содержащая  много  приятного
веселия, о жизни Камбиза, царя персидского" (1569). Несмотря на то,  что
поэт Ф. Сидней и др. в своих теоретич. трудах пытались направить  А.  д.
на путь строгого соблюдения  правил  трёх  единств,  драматурги,  следуя
вкусам нар. зрителя, создавали произведения, в к-рых не соблюдались  эти
правила. Черпая сюжеты из истории, поэзии  и  новеллистики,  они  писали
пьесы  с  несколькими   параллельными   сюжетными   линиями,   вставными
клоунадами и т. п. Большое значение для развития гуманистич. А. д. имело
использование идей и форм итал. драмы эпохи Возрождения. Роль посредника
между  А.  д.  и  итал.  гуманизмом  выполнил  Дж.  Гаскойн  в   комедии
"Подменённые" (1566) на  сюжет  Ариосто  и  трагедии  "Иокаста"  (1566),
переделанной из одноим. драмы Л. Дольче.
   Высшего расцвета А. д. эпохи  Возрождения  достигает  после  1588,  в
период укрепления позиций буржуа-аии и нового дворянства,  в  обстановке
нац. подъёма, вызванного борьбой против Испании. В это время  в  Лондоне
появляется плеяда драматургов, создающих яркие  образцы  поэтич.  драмы,
гуманистич.   по   своей   направленности,   намечается   дифференциация
гуманистической драмы.  Одно  из  направлений,  типичным  представителем
к-рого был  Дж.  Лили  ("Энди-мион",  1588,  идр.),  ориентировалось  на
придворную публику, другое - на  зрителей  нар.  т-ров.  В  русле  этого
направления были созданы наиболее яркие образцы драматургич. творчества.
Развитие А. д. эпохи Возрождения прошло несколько этапов.  От  нападения
англичан  на  исп.  порты  (1587)  до  конца  90-х  гг.  16  в.  А.   д.
характеризовалась оптимистич. устремлённостью, была проникнута  верой  в
осуществление гуманистич. идеалов. Отсюда -  смелые  духовные  порывы  в
произв. К. Марло ("Тамерлан", 1587, "Фауст",  1589,  и  др.),  романтич.
мотивы и юмор у Р. Грина ("Монах Бэкон  и  монах  Бэнги",  "Векфильдский
полевой  сторож")  и  Дж.   Пила   ("Нянюшкины   сказки",   ок.   1590),
мелодраматичность у Т. Кида ("Испанская трагедия". ок. 1585),  сатира  у
Т. Нэша ("Собачий остров", 1597,  текст  не  сохранился).  Влияние  этой
плеяды сказы'  вается  на  начальном  этапе  творчества  великого  англ.
драматурга Шекспира ("Генрих VI",  1590-92,  "Ричард  III",  1593,  "Два
веронца", 1594, и др.).
   В этот период утверждаются  жанры  "кровавой  тра  гедии",  драматич.
хроники, романтич.  комедии.  Осн.  формой  литературного  языка  А.  д.
становится белый стих, введённый впервые Марло  и  Кидом  и  вытеснивший
рифмованный стих, господствовавший в драме средних веков. Произв.  этого
периода  проникнуты  идеями  гуманизма,  утверждают  права  человека  на
пользование  всеми  благами  жизни  (Марло),  отрицают   феод.-сословные
ограничения, подчёркивают героизм и достоинство людей из народа  (Грин).
В них находят отражение политич. идеи - поддержка абсолютизма как  силы,
сдерживающей феодалов, утверждение патриотизма и принципа мира,  порядка
в государстве. Центральной этич.  проблемой  пьес  становится  вопрос  о
пределах прав  личности.  Если  Марло  занял  крайне  индивиду  алистич.
позиции, то Грин и Шекспир (в ранний  период  творчества)  выступали  за
гармонич. сочетание интересов личности и общества, что получило развитие
в 1590-х гг. и было ярко воплощено в драматургии  Шекспира.  Оптимизм  и
вера в социальную гармонию доминировали в гуманистич. драме с  конца  15
в. до последних десятилетий 16 в.
   Рост социальных противоречий, углубление конфликтов между  абсолютной
монархией,с одной стороны, буржуазией и народом  -  с  другой,  растущая
власть  золота,  товарно-денежных   отношений   получили   отражение   в
драматургии первого десятилетия 17 в., к-рое явилось  высшим  пунктом  в
развитии А. д. эпохи  Возрождения.  Если  последнее  десятилетие  16  в.
характеризовалось  преобладанием  романтики,  то  начало  17  в.   стало
временем расцвета  реализма.  К  этому  2-му  этапу  относятся  трагедии
Шекспира ("Гамлет", 1601, "Отелло", 1604, "Король Лир", 1605,  "Макбет",
1606,  и  др.),  Дж.  Чапмена,  Дж.  Уэбстера,  С.  Тёрнера   и   острые
социально-обличит.    комедии    Б.    Джонсона    ("Вольпоне",    1606,
"Варфоломеевская  ярмарка",  1614).  В  нач.  17  в.  происходит  резкое
разделение драмы по сословным и классовым  признакам.  Появляется  бурж.
драма Т. Хейвуда,  Т.  Деккера,  Дж.  Марстона,  придворно-аристократич.
тенденции выражают в своём творчестве Ф. Вомонт и Дж. Флетчер. Им обязан
своим  развитием  жанр  трагикомедии  или  романтич.  драмы,  к   к-рому
относятся и поздние пьесы Шекспира.
   После завершения творческой деятельности  Шекспира'(1613)  начинается
упадок А. д. эпохи Возрож' дения. Причиной этого  была  аристократизация
т-ра,  его  углубляющийся  разрыв  с  нар.  зрителем.  Идейная  глубина,
жизненная  правдивость,  романтика   благо   родных   чувств,   здоровая
жизнерадостность уступают место поверхностному мелодраматизму,  внешнему
комизму,  погоне  за   сенсационностью   сюжетов.   Дра.   матургия   Ф.
Мессинджера, Т. Мидлтона, Дж. Шёрли Дж. Форда и др. писателей  1620-30-х
гг., несмотря  на  появление  отд.  крупных  произв.,  отмечена  чертами
деградации. Закрытие  т-ров  по  указу  пуританского  парламента  (1642)
положило конец этому этапу развития А. д.
   Т-ры открылись вновь после  реставрации  монархии  в  Англии  (1660).
Аристократич.-придворный   характер   т-ра   этого   периода   обусловил
идеологич.  направленность  новой   драматургии,   поворот   к   поэтике
классицизма с её принципами трёх единств и др. Крупнейший  представитель
драматургии серьёзного жанра Дж. Драйден пытался найти компромисс  между
традициями трагедии эпохи Возрождения и трагедиями  классицизма,  создав
промежуточный жанр "героической пьесы" "Завоевание Гранады", 1669-70,  и
др.) но вскоре и он примкнул к  классицистскому  направлению  ("Всё  для
любви", 1678), представителями к-рого были также Т. Отуэй  и  Н.  Ли.  В
комедии Драйдена, У. Конгрива, У. Уичерли, Дж.  Ван-бру  и  Дж.  Фаркера
изображались нравы циничной аристократии,  среды  без  моральной  оценки
поступков героев. Пьесы  эти  не  были  лишены  черт  реализма,  хотя  и
ограниченного  сюжетными  штампами,  подчинением   условностям   поэтики
классицизма.
   После  гос.  переворота  1688-89,  когда  буржуазия,   по   выражению
Энгельса, стала "признанной частью господствующих  классов  Англии"  (К.
Маркс и Ф. Э н г е л ь с, Избр. соч.,  т.  II,  М.,  1955,  с.  96),  её
идеологи начали борьбу против аристократич.  драмы,  в  результате  чего
возникла бурж. просветительская драматургия, ставившая целью обществ,  и
нравственное воспитание зрителя. Отсюда - подчёркнутая нравоучительность
и дидактизм просветительской драмы, сохранявшиеся  на  протяжении  почти
всего  18  в.  1-й  этап  развития  просветит,  драмы   характеризовался
введением  нового  содержания,  новой  морали   в   уже   существовавшую
драматургич. форму. В  духе  просветит,  классицизма,  утвердившегося  в
трагедии и комедии, развивалось творчество Дж. Аддисона,  Р.  Стила,  С.
Джонсона. Но скоро  определилось  несоответствие  между  высоким  стилем
классицизма и обыденным буржуазным бытом, к-рый показывался в пьесах.  В
этот  период  Дж.  Лилло  выступил  с  новаторской  реалистич.   теорией
"буржуазной  трагедии",  или  "мещанской  драмы",  программу  к-рой   он
осуществил в своей пьесе "Лондонский купец" (1731). Лилло  идеализировал
бурж.  среду  и  бурж.  отношения,  выставляя  их   как   высшую   норму
нравственности. В силу этой ограниченности бурж. реалистич. драме 18  в.
остались недоступными широта и глубина в изображении противоречий  совр.
общества, к-рые в ту эпоху  были  достигнуты  в  области  романа  (Дефо,
Свифт, Филдинг, Смоллетт). Более плодотворным было развитие  политич.  и
социально-обличит. комедии, начало к-рой положила  балладная  опера  Дж.
Гея ("Опера нищих", 1728) и комедии  Г.  Филдинга.  Смелое  обличение  в
драматургии хищничества, продажности, взяточничества  министров,  членов
парламента заставило правительство издать в 1737 закон о театр. цензуре,
положивший   конец   политич.   сатире   в   А.   д.    того    периода.
Просветители-реалисты сосредоточили  своё  внимание  на  развитии  жанра
комедии нравов, углубив её социальную направленность.  Высшего  расцвета
просветительская  обличит,  комедия  нравов  достигла  в  творчестве  Р.
Шеридана. Он подверг уничтожающей критике дворянское общество, заклеймив
его пороки в своём комедийном шедевре "Школа злословия" (1777). Весёлые,
жизнерадостные комедии нравов создавал и О. Голдсмит ("Добрячок",  1768;
"Ночь ошибок", 1773). Они противостояли мещанским комедиям и  мелодрамам
("Игрок" Э. Мура, 1753). Конец 18 в. отмечен появлением нового  жанра  -
трагедии "кошмаров и  ужасов",  родственной  пред  романтическому  жанру
готического  романа.  Создатель  жанра   X.   Уолпол   имел   многочисл.
подражателей,  культивировавших  этот  вид  пьес  и   в   нач.   19   в.
Предромантич. драма последних  десятилетий  18  в.  отражала  идеологич.
реакцию,   возникшую   в   результате   противоречий   бурж.   прогресса
(пауперизация  крестьянства,  гибель  остатков  патриархального  быта  и
культуры). Промышленный переворот в Англии и бурж. революция конца 18 в.
во Франции  вызвали  усиление  реакции  среди  правящих  кругов  Англии.
Ответом на эти события явилось романтич. движение в лит-ре и иск-ве.
   Отвергая просветительские иллюзии, романтики отрицали реализм 18 в. и
вели против него решительную борьбу. В драматургии они отрицали  бытовую
тематику,  повседневную  действительность,  предпочитая   им   необычные
конфликты незаурядных героев. Романтич. драма отражала  протест  широких
демо-кратич. слоев англ. общества против бурж.  хищничества,  подавления
личности и нар. масс политич.  деспотизмом.  Особенно  значительны  были
социально-политич. мотивы в ранней пьесе Р. Саути "Уот  Тай-лер"  (1792,
изд. 1816) и в написанной им совм.  с  С.  Колриджем  трагедии  "Падение
Робеспьера" (1795). В дальнейшем эти романтики, как и связанный  с  ними
У. Вордсворт, переходят в  лагерь  политич.  реакции  и  образуют  крыло
консервативного романтизма, проповедуя возврат к патриархальным  нравам,
выступают за укрепление церкви и др. Лучшие традиции просветительства  и
политич. радикализма  нашли  своё  продолжение  в  драматургии  революц.
романтиков. Из них наибольшей популярностью пользовался Дж.  Г.  Байрон,
мрачные и гордые герои к-рого ("Манф-ред", 1817, "Каин",  1821)  бросали
смелый вызов бурж.-аристократич. об-ву с его лживой  религией  и  пошлой
моралью.  Антидеспотич.  мотивами  проникнуты   "итальянские   трагедии"
Байрона - "Марино Фальеро" (1820) и "Двое Фоскари" (1821). П. Б. Шелли в
лирич. драме  "Освобождённый  Прометей"  (1818)  использовал  популярный
греч. миф для утверждения необходимости замены существующего соц.  строя
обществом, основанным на всеобщем равенстве. Его трагедия "Ченчи" (1819)
выдвигала идею необходимости  ответить  на  деспотизм  активной  борьбой
вплоть до применения насилия.
   Драматургия  поэтов-романтиков  не  вошла  в  репертуар  т-ров,   где
преобладали мещанские слёзные комедии, мелодрамы, пошлые фарсы и  пустые
пантомимы. Не утвердилась на сцене и драматургия поэтов сер.  19  в.  А.
Теннисона и Р. Браунинга замыкавшаяся  в  кругу  нравственно-психологич.
тематики даже  при  разработке  историко-политич.  сюжетов  -  "Королева
Мария"  Теннисона  (1876),   "Страффорд"   Браунинга   (1837).   Большое
распространение получили развлекательные пьесы Ч. Дибдина, Дж. Р. Планше
и Ф. Рейнолдса.
   Утверждение   критич.   реализма   в    англ.    лит-ре,    появление
социально-критич. романов Ч. Диккенса и У. Теккерея,  обличавших  пороки
бурж. общества, не получило  отражения  в  А.  д.,  в  репертуаре  т-ров
господствовали произв. эпигонов романтизма - Ш. Ноулса,  С.  Филлипса  и
др. В сер. 19 в.  выделяется  Э.  Булеер-Лиштон  ("Лионская  красавица",
1838, "Деньги", 1840), драматургия к-рого, романтич. по сюжетам, темам и
характерам, содержала отдельные  элементы  реализма  (комедия  "Деньги",
1840). Утверждению реализма в  А.  д.  препятствовали  правительственная
цензура и ханжество буржуазии, закрывавшие доступ  жизненной  правде  на
сцену. Лишь отдельные намёки на современность встречались в  произв.  Д.
Бусико, Т.  Тейлора  и  Т.  У.  Робертсона,  занявших  ведущее  место  в
репертуаре  2-й  пол.   19   в.   Но   эти   драматурги   ограничивались
семейно-бытовой тематикой, узким кругом этич. проблем, не касаясь острых
социальных вопросов. Наибольшее значение для дальнейшего развития А.  д.
имели пьесы Робертсона, среди к-рых  бытовые  драмы  "Общество"  (1865),
"Каста" (1867)  и  др.  изображали  суровые  факты  действительности.  С
позиций   умеренного   бурж.    филантропизма    Робертсон    критиковал
аристократич. чванство и мещанское ханжество.
   В эпоху империализма, в связи с обострением социальных противоречий и
ростом демократич. оппозиции, в  А.  д.  1880-90-х  гг.  возникли  новые
тенденции. Драматурги  Г.  А.  Джонс  и  А.  У.  Пинеро  создали  пьесы,
посвящённые вопросам семьи  и  брака,  но  содержащие  элементы  критики
господствующих классов. Начав как последователи Робертсона, они отразили
затем в своих пьесах влияние Г. Ибсена и в  известной  мере  подготовили
почву для утверждения критич. реализма в драме 20 в. В  этот  период  О.
Уайльд создал образцы декадентской драмы: "Герцогиня Падуанская"  (1891)
и "Саломея" (1894). Гл. вклад Уайльда - возрождение подлинного  комизма.
Его  комедиям  "Веер  леди  Уиндермир"  (1892),  "Женщина,  не   стоящая
внимания" (1893), "Идеальный муж" (1895) и "Как  важно  быть  серьёзным"
(1895) присущи блещущий остроумием диалог, острота  драматич.  ситуаций,
смелость парадоксов, обнажающих паразитизм,  безнравственность,  пустоту
т. н. светского общества, изящество формы.
   Подлинно реалистич. и  социально-критич.  характер  А.  д.  обрела  в
творчестве Б. Шоу, выступившего в  1890-х  гг.  со  своими  "неприятными
пьесами" - "Дома вдовца" (1892), "Профессия г-жи Уоррен" (1893, "Сценич.
об-во" - 1902). В своей борьбе за реализм  Шоу  во  многом  опирался  на
творчество Ибсена, пропагандистом к-рого он  был  в  Англии.  Совместная
борьба драматургов и театр. деятелей ("Независимый т-р" Дж.  Т.  Грейна,
1891-98) привела к победе  критич.  реализма  в  А.  д.  Но  драматургия
критич.  реализма  была  неоднородна  по  характеру  и  неравноценна  по
художеств.  достоинствам.  Драматургия  Б.  Шоу,  неутомимо  боровшегося
против несправедливости бурж.  общества,  при  всей  ограниченности  его
фабианского  социализма,  критиковала  основы  эксплуататорского  строя,
вскрывала пороки господствующей социальной системы.  Другие  драматурги,
стремясь показать в своих пьесах социально-бытовые условия, приближались
к натурализму. Это проявилось в творчестве группы  драматургов,  начало'
деятельности к-рой было связано с "Гейети тиэтр" (Манчестер).  Сент-Джон
Хэнкин ("Помолвка в семье Каселис", 1907;
   "Последняя из  Де  Мулоинсов",  1908),  Сент-Джон  Эрвин  ("Смешанный
брак", 1911; "Джейн Клег", 1913),  М.  С.  Хотон  ("Младшее  поколение",
1910, и др.), режиссёр X.  Гренвилл-Баркер  ("Наследство  Войси",  1905;
"Опустошение",   1907,   и   др.)   затрагивали   проблемы   социального
неравенства, женской эмансипации, борьбы  против  семейного  деспотизма,
мещанских  условностей.   Утверждению   критич.   реализма   в   А.   д.
способствовал известный романист Дж. Голсуорси,  создавший  значительные
социальные драмы - "Серебряная коробка" (1909), "Борьба" (1909), "Чернь"
(1914), "Мёртвая хватка" (1920) и др. Мастерское изображение  характеров
и ситуаций, взятых  из  действительности,  делает  его  драмы  наглядной
картиной англ. жизни нач. 20 в. Глубокий  гуманизм  отличает  творчество
Голсуорси от драматургии У. С. Моэма,  произведения  к-рого,  обличающие
нравы господствующего класса ("Круг", 1921, и др.), проникнуты  неверием
в возможность изменить жизнь.  Особняком  стоит  в  А.  д.  нач.  20  в.
монументальная поэтич.  драма  романиста  и  поэта  Т.  Харди  "Династы"
(1904-08), в к-рой он пытался создать философию истории  и  жизни  всего
человечества; эта  драма  проникнута  неверием  в  буржуазный  прогресс.
Поэтич.  символизм  характерен  для  драматургии  С.  Филлипса,  Дж.  Э.
Флекера, Г. Боттомли, представлявших декадентское крыло А. д. нач. 20 в.
Неоромантич. направление  в  А.  д.  представляли  поэты-драматурги  Дж.
Мейсфилд и Л. Аберкромби.
   Несмотря на то, что многие авторы, писавшие в нач. 20 в.,  продолжали
свою деятельность и после 1-й мировой  войны  1914-18,  характер  А.  д.
этого периода определило новое поколение писателей, отразивших  глубокий
идеологич. кризис англ. бурж.  общества.  Пацифистское  осуждение  войны
звучит в "Конце путешествия" (1928) Р. Шерриффа, либерально-филантропич.
мотивы пронизывают историч. драмы Дж.  Дринкуотера  ("Авраам  Линкольн",
1919, и др.).
   Психология так наз.  "потерянного  поколения"  получила  отражение  в
пьесах Н. Коуарда ("Сенная лихорадка", 1925, "Кавалькада", 1931, и др.).
Романтику бурж. и мещанского быта стремился воплотить в своих пьесах  А.
Милн ("Мистер Пим  проходит",  1921,  и  др.).  В  его  пьесах  апология
маленького человека не выходит за  рамки  бурж.  филантропизма.  Большое
значение в А.  д.  периода  между  1-й  и  2-й  мировыми  войнами  имело
творчество  Дж.  Б.  Пристли.   Представитель   радикально   настроенной
мелкобурж. интеллигенции, Пристли отразил в своих пьесах  противоречивые
тенденции. Социальная и этич. критика бурж. общества ("Опасный поворот",
1932, "Время  и  семья  Конвэй",  1937,  "Они  пришли  в  город",  1943,
"Семейство  Линден",  1947,  и  др.)  совмещается  в  его  творчестве  с
декадентскими и мистич. мотивами ("Музыка  ночью",  1938,  "Джонсон  над
Иорданью", 1939). Острая  соц.  проблематика  отличает  пьесу  поэта  С.
Спендера "Суд над  судьёй"  (1938).  Сложная  символика  характерна  для
драматургии Дж. Брайди, использовавшего в своих  совр.  по  теме  пьесах
библейские ("Иона и кит", 1932, "Сусанна  и  старцы",  1937,  и  др.)  и
средневековые сюжеты ("Ланселот", 1945).  Психологич.  драмы  и  бытовые
комедии  писал  Т.  Реттиген,  не  затрагивавший  серьёзных   социальных
вопросов. В период между 1-й и 2-й мировыми войнами  в  А.  д.  возникло
движение  за  возрождение  поэтич.   драмы.   Это   движение   возглавил
представитель реакционного модернизма Т. С.  Элиот,  драматургия  к-рого
проникнута  политич.   охранительными   и   рели-гиозно-мистич.   идеями
("Убийство  в  соборе",  1935,  "Семья  в  сборе",  1939,  "Вечеринка  с
коктейлем", 1949). Мелкобуржуазный радикализм и заигрывание с марксизмом
характеризуют поэтич. драмы У. Оде-на ("Пляска  смерти",  1933,  "Собака
под шкурой", 1935. и др.).
   Борьба между реалистич. тенденциями и разл. разновидностями декаданса
наблюдается в совр. А. д. не только между различными писателями, но и  в
творчестве одного и того же драматурга. Реакционная  буржуазия  всячески
поддерживает  различные   произв.   декадентской   драматургии.   Театр.
предприниматели не допускают  на  сцену  прогрессивные,  демократич.  по
своей направленности пьесы. Нек-рое возрождение реалистич.  совр.  драмы
связано с появлением пьес о  "рассерженных  молодых  людях",  выражающих
недовольство   совр.   англ.   молодёжи    бесперспективностью    своего
существования,  доказывающих  иллюзорность  и  ложность  идеалов   бурж.
общества-  Однако  это  недовольство  носит   преимущественно   характер
индивиду алистич.  бунтарства.  Отсутствие  прогрессивных  положительных
идеалов  лишает  драматургию  почвы  для   плодотворного   развития.   В
творчестве  главного  представителя  этого   направления   Дж.   Осборна
("Оглянись во гневе", 1956) и др. драматургов не нашла отражения большая
социальная проблематика. Линию поэтич. драмы продолжает  К.  Фрай.  Жанр
сатирич. комедии культивирует П. Устинов, психологич. драмы  создаёт  Г.
Грин.  Эти  драматурги   затрагивают   в   своих   пьесах   злободневную
проблематику, оставаясь в рамках развлекательной драмы.
   В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться  прогрессивная  демократич.
драматургия, представителями  к-рой  являются  Ю.  Маккол  ("Уран  236",
"Поезд должен остановиться") и  др.  драматурги,  группирующиеся  вокруг
т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым  социальным
проблемам и борьбе за мир.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.   ред.   С.С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57;  История  английской  литературы  [под
ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British
drama, 4 ed., L., [1955];
   Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;
   Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English
   drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama,
0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan  drama.  1558-1642,  v.
1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama,  L.,
[1936]:  Boas  F.  S.,  An  introduction  to  Stuart  drama,  L.,  1946;
NettletonGr. H., E;iu;lish  drama  of  the  Restoration  and  eighteenth
centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of  English
drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E.,  Moijcrn  English
drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.
   "АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских  трупп,  состоявших  из
профессиональных актёров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по  Германии.
Первые сведения об "А. к."  относятся  к  1591.  Первоначально  "А.  к."
играли на  англ.  яз.,  за  исключением  комич.  персонажа  -  "дурацкой
персоны", шутки к-рого,  для  того  чтобы  они  были  понятны  зрителям,
произносились на нем. яз. Позднее  в  труппы  "А.  к."  влилась  местная
молодёжь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем.  актёров.
В их  репертуар  входили  пьесы,  известные  под  названием  "главные  и
государственные действа". "А. к."  ставили  также  пьесы  Шекспира,  его
предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены,  огрублены
в угоду вкусам  зрителей,  уснащены  "кровавыми"  эффектами,  балаганной
клоунадой. Вместе с тем в них были сильны  и  элементы  морализирования.
Представления  "А.  к.",  яркие,  действенные,  способные  растрогать  и
рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с  мелодрамой  19
в.
   Лит.: Gr e n ё e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels,
B., 1882.
   АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые  игры,
связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры
включали процессии, танцы, пение  и  ряжение.  Освободившись  от  своего
первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись
в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее  популярными  из  них  были  -
"Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление  природы  в  образе
умершего  и  возродившегося  крестьянина)  и   "Игра   о   св.   Георге"
(посвящённая борьбе христиан с мусульманами).
   После введения христианства  в  Англию  была  завезена  с  континента
церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап.  Европы,
церк.  драмы  на  библейские  сюжеты  исполнялись  духовными  лицами   и
разыгрывались первоначально внутри храма, а  затем  были  перенесены  на
паперть, где возводились спец. декорац. сооружения.  Присущие  литургич.
драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили
торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший
духовным  лицам  участвовать  в  спектаклях.  Организация  представлений
перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под  контролем
духовных властей), а сами представления  были  перенесены  из  храма  на
городскую  площадь.  Так  было  положено  начало   нар.   мистериальному
средневековому  т-ру,  достигшему   высшего   развития   в   14-15   вв.
Постановлением  Венского  собора  католич.  церкви  в  1311  для  театр.
празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова"
(в июне месяце).  Мистерии,  тексты  к-рых  писались  духовными  лицами,
охватывали важнейшие эпизоды  т.  н.  "священного  писания"  и  в  целом
составляли грандиозную инсценировку  легендарной  истории  мира  от  его
сотворения до мифов о Христе. Профессиональных  актёров  не  было,  роли
исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода
(так, напр., пьесу о всемирном потопе играл  цех  плотников,  к-рый  мог
изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне  Галилейской"
и  т.  д.).  Костюмы  и  реквизит  изготовлялись  мастеровыми  за   счёт
общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим  педжентом
-  высоким  помостом,  установленным  на  повозку.  Под   помостом   (за
занавесками)  одевались  актёры,  на  помосте  они  играли.  Празднество
открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались  исполнители
в  костюмах  и  гриме.  На   другой   день   происходило   представление
коллективной мистерии, во время  к-рой  педженты  давали  представления,
передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.
   Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не  актёры,  а
зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия  исполнялась
на окружённой  амфитеатром  большой  площадке  или  же  за  городом,  на
открытой поляне.  Зрители  обходили  расположенные  по  кругу  "домики",
обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В
круге" первоначально ставился  и  другой  характерный  для  Англии  жанр
средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.)  моралите  начали
исполнять в закрытых помещениях.
   Разложение феодализма в Англии и рост  городов  (14-16  вв.)  создали
условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие
было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся  в  свою
очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В  16  в.
возникло  несколько  бродячих  трупп,  пополнявшихся   из   числа   слуг
разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших  уже
известным сценич. опытом, почерпнутым из  участия  в  пост.  мистерий  и
моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы,  так  и  моралите,
состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр  играл  в  одном  спектакле  по
нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц.  В
одном конце двора, у стены, строился  помост,  служивший  сценой.  Часть
публики стояла во дворе,  другая  -  располагалась  на  крытой  галерее,
проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне  бельэтажа.
Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых  пост.  А.
т. Для  защиты  от  законов  против  бродяжничества,  установленных  при
Генрихе VIII и Елизавете, актёры  прибегали  к  покровительству  знатных
лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и  труппы
стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы",  "Слуги
графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа,
в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось
спец.  разрешение  (патент),  выдававшееся  придворным   "распорядителем
уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606  цензорские
функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
   Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век"  А.  т.  Гума-нистич.  идеология
эпохи Возрождения  послужила  основой  развития  новой  драматургии  (К.
Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон,  Ф.  Бомонт,  Дж.
Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на  подмостках
общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи  Возрождения,  будучи
реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её
авантюрный  дух.  Внимание  драматургов  к  развитию  личности   оказало
огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей  к-рого  стало
изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей.
В эту эпоху существовало  3  вида  А.  т.:  городской  любительский  т-р
ремесленников, дававший представления мистерий и новых  "светских"  пьес
(такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю
ночь"); "школьный", любительский  т-р  при  ун-тах,  колледжах,  юридич.
школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом  на  англ.
яз.; наконец, т-р  профессиональный,  всё  более  вытеснявший  оба  типа
любительских т-ров.
   Попытки проф. т-ра  закрепиться  в  столице  встретили  оппозицию  со
стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров
в  черте  города.  В  результате  этого  "публичные"  т-ры  возникали  в
предместьях Лондона - к  северу  от  городской  черты  или  к  югу,  "за
Темзой". В 1576 актёр  Дж.  Бёрбедж  построил  для  своей  труппы  спец.
здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров  "Куртина))
(1577), "Роза"  (1587),  "Лебедь"  (1596),  "Глобус"  (1599),  "Фортуна"
(1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры  представляли
собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши.  Основная  масса
зрителей  стояла  в  партере  (земляной  пол)  и  на   ярусах   галереи.
Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены.  Сцена
т-ра  примыкала  к  задней  стене  здания.  Над  её   глубинной   частью
возвышалась верхняя сце-нич. площадка,  т.  н.  "галерея",  а  еще  выше
находился "домик" - строение с одним  окном.  Т.  о.,  имелось  4  места
действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и  окружённый
публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась  большая  часть  действия);
глубинная сцена, или род ниши, под галереей,  к-рая  могла  быть  скрыта
занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях
замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена,  или  галерея  (использовалась
обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр.  в  "Ромео  и
Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или  башни,
могли показываться актёры.
   Декораций в А. т. эпохи  Возрождения  почти  не  было,  зато  костюмы
отличались большой  роскошью.  Место  действия  обозначалось  отдельными
аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол -  таверну,  и  т.
п.). Иногда место действия определял  только  авторский  текст  (монолог
Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты").  Труппы  А.  т.,  как  правило,
состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в  т-рах  не  было.  Роли  молодых
женщин исполняли  мальчики-ученики,  роли  старух  и  пожилых  женщин  -
актёры-комики. Актёрское иск-во в Англии эпохи Возрождения  основывалось
на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т.  ч.  клоунады,
носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и  ярмарках  или
состоявшие при дворах знатных лиц) и на  традиции  исполнения  "школьных
драм".
   В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и актёрские
товарищества  на  паях.  К  первому  типу  т-ров  относился  т-р  "Слуги
лорда-адмирала", финансировавшийся Ф.  Хенсло  (владелец  геатр.  зданий
"Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся актёром Э. Аллейном. Ко
второму типу - т-р  "Слуги  лорда-камергера",  пайщиками  которого  были
Шекспир,  Дж.  и  Р.  (отец  и  сын)  Бёрбедж  и  неск.   др.   актёров.
Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами,
ходульной  риторикой  и   мелодраматизмом.   Спектакли   труппы   "Слуги
лорда-камергера" (гл. актёром к-рой был  Р.  Бёрбедж)  характеризовались
более реалистич. манерой исполнения.
   С конца 16 в. в  Лондоне  существовали  2  труппы  актёров-мальчиков,
возникшие из состава певческих капелл  собора  св.  Павла  и  придворной
часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика,
что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров.  Одна  из
этих трупп играла в помещении  б.  трапезной  монастыря  "Бл.к-фрайерс",
переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р  под
крышей, где спектакли шли при  искусственном  освещении  (в  отличие  от
открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).
   С воцарением Якова I (1603)  усиливается  правительств.  контроль  за
деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам  могут
оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа
"Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги  короля"  и  т.  д.
Учащается  количество  придворных  спектаклей,   продолжавших   традиции
празднеств, маскарадов, балов,  банкетов  и  т.  п.  В  этих  спектаклях
выступали  члены  королевского  дома  и  придворная  знать.  Центральным
моментом   придворного   празднества   было   появление    маскированных
участников, поэтому  за  придворным  спектаклем  в  Англии  закрепляется
термин "маска". Комич.  и  назидательные  интерлюдии,  исполнявшиеся  во
время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли
в целые драм. спектакли,  в  к-рых  принимали  участие  дети  -  хористы
королевских  капелл,  а  иногда  небольшие  труппы  проф.   актёров.   В
организации и  оформлении  придворных  спектаклей  большую  роль  сыграл
архитектор  и  художник  И.  Джонс.  Он  ввёл  рисованные  декорации   с
перспективой, просцениум с аркой,  перемену  декораций  и  др.  элементы
сценич. оформления, заим' ствованные у итал.  театр.  декораторов  эпохи
Возрождения.
   Начиная  со  2-го  десятилетия   17   в.   происходит   всё   большая
аристократизация А. т. Это проявляется в  репертуаре,  составе  публики,
среди к-рой преобладают дворяне.
   Распространение пуританства, выступившего еще с конца  16  в.  против
т-ра, мешало развитию театр. иск-ва.  Во  время  англ.  бурж.  революции
пуритане, получившие большинство в парламенте, издали  специальный  указ
(1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы  то  ни  было  театр.
представлений. Деятельность  т-ров  была  возобновлена  только  в  конце
пуританской  республики.  При  дворе  лорда-протектора  О.  Кромвеля  У.
Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от  пьес  типа
"масок" к опере ("Осада Родоса", 1656.  "Жестокость  испанцев  в  Перу",
1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).
   Новый  этап  развития  А.  т.  начался  после  реставрации   монархии
Стюартов. В 1660 было  дано  официальное  разрешение  на  восстановление
деятельности  т-ров,  к-рым,  однако,  сразу  же  был  придан   характер
придворного  зрелища.  Ставились  героические  пьесы,  трагедии  в  духе
классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У.  Конгрива.  К
этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2
патента на учреждение  т-ров:  один  -  Т.  Киллигру  основателю  труппы
"Актёров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу  "Актёров
герцога"  (брата  короля).  Т-ры  помещались  в  небольших  зданиях   со
зрительным  залом  ярусного  типа.  Сценич.   площадка   имела   большой
просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители
продолжали занимать места на  сцене.  В  зале  также  появились  сидячие
места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались  дворяне
и богатые буржуа. Простой  народ  (преим.  слуги  дворян)  допускался  в
тесный раёк под потолком. Применялись рисованные декорации (как  правило
одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу  единства
места). Сцена освещалась большой люстрой  и  лампами,  поставленными  на
краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал  нек-рые  традиции
сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся актёром этого  периода  был
Т.  Беттертон.  В  конце  17-  нач.   18   вв.   в   труппах   появились
женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,
   Э. Барри и др.  Актёрское  иск-во  периода  Реставрации  сохраняло  в
трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии
"Репетиция" Бекингема и др. авторов.  В  "комедиях  нравов",  написанных
живым прозаич. языком, исполнение приближалось  к  естественной  бытовой
манере.
   После государств, переворота 1688, когда  были  свергнуты  Стюарты  и
установлена конституционная монархия, буржуазия  стала  выдвигать  перед
театр.  иск-вом  свои  требования.  Против  цинизма   дворянского   т-ра
Реставрации решительно  выступил  пуританский  проповедник  Дж.  Кольер,
осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и  др.  В
нач. 18 в. с  программой  реформы  т-ра  в  бурж.-просветительском  духе
выступили публицисты Дж. Аддисон и Р.  Стил,  создавшие  первые  образцы
просветительской      трагедии       и       комедии.       Сатирическая
социально-обличительная драматургия Дж. Гея и  Г.  Филдинга,  обнажавшая
коррупцию господствующих классов,  и  др.  обличительные  пьесы  вызвали
противодействие  правительства,  учредившего  закон  о  театр.   цензуре
(1737). Однако "комедия нравов", содержавшая  социально-критич.  мотивы,
продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве
Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма
Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В  18
в. большим успехом пользовались балладные оперы,  основу  к-рым  положил
Дж. Гей ("Опера нищих").
   Для дельцов Сити, не поспевавших к  началу  представления  (5-6  час.
вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии  или
фарсы (этот обычай удержался в А.  т.  до  19  в.),  что  способствовало
развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое  развитие
получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой  восходят  к  итал.
комедии дель арте, известной в Англии через гастролёров со  второй  пол.
16 в. Первая англ.  пантомима  "Трактирные  плуты"  была  пост.  в  т-ре
"Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Тёрмонд и
Дж.  Рича  пантомима  занимает  значит,  место  в  репертуаре   А.   т.,
способствуя развитию актёрского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч.
декорационного иск-ва).
   На протяжении всего 18  в.  в  Лондоне  сохранялась  монополия  т-ров
"Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732).  Вместе  с  тем  здесь
возникали  также  и   др.   т-ры,   напр.   "Гудменс-Филдс"   (1729-42).
Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и  Ирландии.
Провинция становилась источником пополнения  столичных  сцен  даровитыми
актёрами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие
характер паевых товариществ, к-рые, однако,  существенно  отличались  от
подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более
чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл.
пайщиками были, напр., актёр Гаррик и  драматург  Шеридан,  руководившие
т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по  1809).  К
18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей  большую
роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и  на  репетиции,  где
они давали советы участникам спектакля).
   Начало 18 в. отмечено деятельностью актёров клас-сицистич. школы  Дж.
Бутса, Р. Уилкса  и  др.;  середина  18  в.-  Дж.  Куина.  В  комедийном
репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись  К.  Сиббер  и  А.  Олдфилд.  К
середине 18 в.  относится  деятельность  К.  Клайв,  П.  Уоффингтон,  Ч.
Маклина.
   Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в  эпоху  Просвещения  был  великий
англ. актёр 18 в. Д. Гаррик.
   Его борьба за  просветительский  репертуар,  поражавшая  простотой  и
психологич.  глубиной  игра,  деятельность  по  формированию  образцовой
труппы  и  воспитанию  актёров,  реформы  в  -области  режиссуры   имели
важнейшее значение для утверждения  реализма  в  сценич.  иск-ве  18  в.
(Гаррик  окончательно  изгнал  публику  со  сцены,  ввёл   ряд   технич.
усовершенствований, напр. сделал источники сценич. освещения не видимыми
для публики).
   Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способствовал Ф. Ж.  Лутербур.
Однако до конца 18 в. актёры продолжали  играть  в  совр.  или  условных
театр. костюмах.
   Крупнейшими англ. актёрами конца 18- нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его
сестра С. Сиддонс - мастера  монументального  трагического  стиля.  Если
первый был во многом еще связан с  традициями  классицизма,  то  Сиддонс
осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся  актрис  благодаря
органическому  сочетанию  блестящей   декламационной   манеры   речи   с
искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.
   19  в.  отмечен  падением  репертуара  А.  т.   Трагедии   крупнейших
поэтов-романтиков - Байрона,  Шелли,  на  сценах  не  утвердились.  Т-ры
ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в.
лишь  драмы  Э.  Булвер-Литтона  и   Т.   Робертсона   имели   некоторые
художественные достоинства. Раз- витие т-ра  было  связано  гл.  обр.  с
пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А.  т.  получает
развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э.  Кипа.  Его
игра,  исполненная  мощи  и  огня,   свободная   от   сковывающих   норм
классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности,
не приемлющей косности и фальши англ. общества.
   После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ко-вент-Гарден" (1843)  т.  н.
"малые"  т-ры,  специализировавшиеся  до  этого  на  муз.   и   цирковых
представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д.,  получили  право
постановки пьес любого жанра.  В  Лондоне  было  построено  неск.  новых
театр. зданий, количество т-ров значительно  возросло,  появились  новые
актеры и режиссёры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и
Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режиссёр  в  А.
т., Вестрис в созданном ею т-ре  "Олимпик"  и  в  др.  т-рах  добивалась
сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей,  естественности
в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковент-Гарден" и  "Друри-Лейн"
первый  восстановил  не  искажённые  переделками  тексты  Шекспира,  был
зачинателем борьбы  за  историзм  в  сценическом  оформлении,  стремился
ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в  50-е  гг.
19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост.  пьес  классич.  репертуара
(гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью  оформления,  общей
слаженностью  ансамбля,  разработкой  массовых   сцен,   но   чрезмерной
громоздкостью. Мн. черты, присущие режиссёрской  деятельности  Ч.  Кина,
получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене  т-ра
"Лицеум".  Уход  от  тем  современности  принял  у  Ирвинга  программный
характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и  декоративной
пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей  Ирвинга  определила
их значение для развития нац. иск-ва.  Рационалистичность  игры  Ирвинга
искупалась  глубиной  замысла,  умением  актёра   раскрыть   философскую
сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри  было
более непосредственным и эмоциональным.
   В конце 19 в. на А. т. значит, влияние  оказывает  европ.  реалистич.
драматургия (в частности, пьесы
   Ибсена) и движение "свободных т-ров",  доследовавших  аримеру  франц.
т-ра Антуана. Новым требованиям к еценич. иск-ву  в  наибольшей  степени
отвечала драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В  1891  критик  Дж.  Грейн
основал  в  Лондоне  т.  н.  "Независимый   театр",   пропагандировавший
драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром"  последовали:  "Т-р
нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.
   Большое  значение  в  утверждении  еценич.  реализма  имел  в  первое
десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Варкером и Дж.
Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена,  Гренвилл-Бар-кера  и  др.
Реалистич. характер носила и режиссёрская деятельность А.  Э.  Хорнимен,
возглавлявшей в 1908-21 "Гейети т-р" в Манчестере.  С  целью  пропаганды
значительных драм. произведений передовые деятели А.т. учредили  в  1899
"Сценическое общество", закрытые  спектакли  к-рого  миновали  цензурные
запреты. Здесь впервые в Англии  были  пост.  произв.  Л.  Н.  Толстого,
Чехова,  Горького,  влияние  к-рых  на  А.  т.  усиливается  особенно  в
последние  десятилетия   (1950-60-е   гг.).   Многие   т-ры   реалистич.
направления, просуществовав несколько сезонов, как правило,  закрывались
из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.
   Наряду с т-рами реалистич. направления  в  Англии  появились  т-ры  и
театр. деятели,  утверждавшие  модернистские  тенденции.  Помпезность  и
декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки  и
актёрскую игру Г. Бирбом Три.
   Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режиссёр Г.
Крэг.  Модернистские  течения  оказали   заметное   влияние   также   на
деятельность "Кембриджского фестивального т-ра"( 1926-33), отказавшегося
от рампы и занавеса, прибегавшего к условному  декоративному  оформлению
конструктивистского типа. В 20-е  гг.  20  в.  распространение  получили
пьесы совр. англ. драматургов-Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е
гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также
Дж. Б. Пристли. Наряду с  театрами,  стремящимися  поддерживать  высокий
литературный уровень пьес  и  принципы  реализма  в  еценич.  искусстве,
создаются т-ры  и  ансамбли,  специализирующиеся  на  пост.  детективов,
развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.
   Несмотря на то, что с  начала  20  в.  в  Англии  ведётся  борьба  за
создание нац.  т-ра,  гос.  т-ров  в  стране  не  существует.  Во  главе
большинства т-ров стоят антрепренёры, арендующие  театр.  помещения  для
показа той или иной пьесы. Они привлекают режиссёров,  набирают  труппу,
приглашая на главные  роли  популярных  артистов  ("звёзд").  После  2-3
недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ  спектакля.
Когда сборы падают, труппа  расформировывается.  Такая  система  пагубно
отражается на еценич. иск-ве и судьбе актёров.
   Наряду  с  этими  недолговечными  театр.   предприятиями   в   Англии
существует и  несколько  стационарных  -  т.  н.  репертуарных  театров,
продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них  занимает
лондонский "Олд  Вик",  называемый  за  его  ориентацию  на  драматургию
Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в  свой  репертуар  и  классич.
произведения др.  авторов  ("Тартюф",  "Мария  Стюарт";  "Ченчи"  Шелли,
"Привидения"  и  др.).  В  этом  т-ре  неоднократно   выступали   многие
выдающиеся актёры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Л.  Оливье,
В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых актёров  -  Дж.  Невилл,  П.  Роджерс.
Второй   шекспировский   т-р   Англии   -   "Мемориальный    театр"    в
Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение
и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется.  Здесь
выступают лучшие англ. актёры. В 1958/59 в  "Мемориальном  т-ре"  играли
Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60- Оливье и П. Робсон  (США).
Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео
и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959),  другие  -  модернистский  ("Король
Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры
Бирмингема и Ливерпула. В  1959  в  лондонском  Сити  организован  новый
стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).
   Недостаточное  количество  пост.  трупп  принуждает   актёров   порою
переходить в развлекательные т-ры уэст-Энда  (р-н  Лондона);  в  1959/60
здесь работали  П.  Скофилд,  В.  Ли,  до  этого  с  выдающимся  успехом
выступавшие в разл. т-рах  и  театр.  компаниях  в  пьесах  Шекспира,  в
значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.
   После 2-й мировой войны продолжают широко  ставиться  пьесы  Моэма  и
Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова,
Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш.  Дилэни  и  др.  В  1956  театр.
коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж.  Осборна  "Оглянись
во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей  в
Англии  название  "рассерженной  молодёжи".  Деятельность  этой   группы
характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной
действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими
направлениями,   демократич.   прогрессивной   и    реакционной    бурж.
идеологиями, обострившаяся в 20  в.  в  англ.  иск-ве,  проявилась  и  в
области т-ра. Многие значит, пьесы не находят пути на сцену, и их  пост.
осуществляются в "закрытых" т-рах  (напр.,  в  "Артс  т-р"  Театрального
клуба).
   Прогрессивное, демократич. направление в А.  т  развивают  лондонские
т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити"  под
рук. Ю. Маккола. Т-р  "Уоркшоп"  уделяет  большое  внимание  современной
тематике и экспериментам  в  области  еценич.  формы.  "Юнити"  (имеющий
филиал в Ливерпуле и св. 30  разъездных  бригад,  обслуживающих  рабочие
районы Англии) ориентируется  на  передовую  совр.  англ.  и  зарубежную
драматургию.  Т-ром  "Юнити"  были  поставлены   пьесы   сов.   авторов:
"Аристократы", "Русский  вопрос";  "Калиновая  роща"  Корнейчука,  инсц.
"Педагогической поэмы" Макаренко и др.
   Среди деятелей современного А. т.: режиссёры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон,
М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б.
Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк,  Н.  Плейфер,  П.  Холл;
актёры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье,  М.  Редгрев,  П.  Скофилд,  Д.
Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.
   Опера. Музыкальный театр Англии  уходит  своими  корнями  в  традиции
драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму,  декламацию  и  музыку.
Одним из первых авторов музыки  "масок"  был  придворный  композитор  Г.
Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира,
Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся
по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др.,  1656).  В
период Реставрации французская опера  вытесняет  при  дворе  "маски".  В
конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона  и
Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.
   После  смерти  Перселла  в  Англии  ставятся  преим.   итал.   оперы;
творчество нац. композиторов отходит на второй план.  Оперные  спектакли
ставились в
   Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и
др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.
   В 18 в. в Англии живёт и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в
т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил  в  1720-41  Королевской  академией
музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач.
18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с  музыкой  и
ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных),
затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых
балладных  опер  был  "Знатный  пастух"  А.   Рамзея   (1725).   Широкую
популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж.
Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал.
оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный
быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были  Ч.
Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть  англ.
композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас  и  Салли"  Т.  Арна,
"Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не  поднимались
над  уровнем   подражаний.   К   18   в.   относится   зарождение   нац.
оперно-исполнит.  школы,  отличавшейся  от   итал.   большей   драматич.
выразительностью исполнения и уделявшей меньше  внимания  вок.  стороне.
Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы  С.  Янг,  С.
Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.
   К 1-й пол. 19 в.  относится  творчество  композиторов  М.  Балфа,  Г.
Бишопа, В.  Уоллеса;  их  оперы  ("Клери,  девушка  из  Милана"  Бишопа,
"Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались  мелодичностью
и занимательностью сюжета, однако пользовались  временным  успехом.  Для
творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно  отсутствие  ярко
выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура  в  Англии
интенсивно растёт.  Наряду  с  многочисл.  итал.  певцами  в  спектаклях
принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ.  вок.
иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене,  М.  Пейтон,  Э.  Ромер,
позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон,  С.  Ривс,  Ч.
Сэнтли и др.
   Оперные спектакли давались во мн. англ. городах;  в  них  участвовали
наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847  реконструируется  здание
крупнейшего  в  Англии   и   одного   из   лучших   в   Европе   театров
"Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856
была образована Королевская английская опера, дававшая  представления  с
т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869
основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер  на
англ. языке. С 1891 ведущая  труппа  страны  -  Королевская  итальянская
опера-становится Королевской оперой и начинает ставить  спектакли  также
на англ. языке.
   В конце 19 в. наступает  период,  известный  под  назв.  "английского
музыкального   возрождения",   характеризуемый    повышением    интереса
композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и  фольклору.  Одно  из
лучших  произв.-  романтич.  опера  Ф.  Делиуса  "Деревенские  Ромео   и
Джульетта" (1901), а  также  оперы  Ч.  Станфорда  "Савонарола"  (1884),
"Много шума из ничего" (1901) и др.
   После первой мировой войны  наступает  новый  подъём  англ.  оперного
иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и  построенные  на
нар. мелодиях, создают композиторы Э.  Смит  ("Фантазия",  1898,  "Лес",
1901, "Похитители", 1906,  и  др.),  Р.  Воан-Уильяме  ("Хыо-гуртовщик",
1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове  вепря",
1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде  оперы
принадлежит крупнейшему дирижёру  Т.  Бичему.  Возникают  новые  оперные
труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик",  "Сэдлерс-Уэллс",  "Лондон  опера
хаус", "Шефтсбери" и др.
   Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал  опера  компани"  (1922),
"Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф  опера"  (1927).  Оперные
компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и  др.  городах
страны.
   В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве  выдвигается
большая группа талантливых артистов:  певицы  А.  Николе,  К.  Ланн,  Ф.
Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Тёрнер,  а  в  последние  годы  Д.
Вивьен,  К.  Шеклок,   А.   Поллак,   И.   Стюарт,   Дж.Хаммонд;   певцы
Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.
   В 1940-50-х гг. новое поколение англ.  композиторов  во  главе  с  Б.
Бриттеном  стремится  развить  традиции  нац.  муз.  театра,  заложенные
Перселлом. Ставятся  оперы  Бриттена  "Питер  Граймс"  (1945),  "Альберт
Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз.  т-ра
работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон
("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного
иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша  "Уот  Тайлер"
(1953) и "Люди из  Блекмура"  (1956);  сюжет  последней  взят  из  жизни
простых людей Англии (поставлены в ГДР).
   В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден"  (с  1950  -
гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании
Глайндборн,  Шотландской  нац.  оперной  компании,  Английской   оперной
труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке  спектаклей
для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.
   Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию  проникают  франц.  оперетты.  Это
явилось известным стимулом  к  созданию  англ.  оперетты.  Однако  англ.
оперетта была лишена сатирич.  направленности,  свойственной  франц.,  и
являлась своеобразным сплавом опереточных  форм  и  приёмов  с  приёмами
цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных  пар.  представлений.
Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в  т-рах  "Гейети",
"Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы  ставили  пре-им.  произв.
франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А.  Салливен.
В содружестве с драматургом  У.  Гилбертом  им  написано  много*оперетт,
среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты"  (1880),  "Постоянство"  (1881),
"Иоланта"  (1882),  "Принцесса  Ида"  (1884),   пользовавшиеся   широкой
популярностью и неоднократно шедшие как в  Англии,  так  и  за  рубежом.
Наиболее известная оперетта Салли-вена  и  Гилберта-"Микадо"  (1888),  в
к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич.  яркость,
лиричность, эксцентричность. Продолжателем  линии  развития  англ.  нац.
оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная
девушка" (1893), "Натурщица" (1894),  "Гейша"  (1896),  "Греческий  раб"
(1899), "Девушка из Юты" (1908) и  др.  Лучшие  произв.  Джонса,  прежде
всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает  широкое  использование
англ.  танцев,  мелодий,  развёрнутое   песенное   начало,   лиризм.   В
последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных имён  и  постепенно
превратилась в  мюзик-холльное  представление,  имеющее  мало  общего  с
жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая  мелодичная  оперетта
"Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.
   Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в
конце ср. веков и был связан  с  празднествами:  с  одной  стороны  -  с
народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в.  были
известны т. н.  "маммингс"  и  "дисгайзингс"  (mummings,  desguisings  -
"ряжения"), т. е. выходы  костюмированных  персонажей  и  музыкантов  во
время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи.
На протяжении  первых  десятилетий  15  в.  в  этих  выходах  проявилось
организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями,  диалогами.
В нач.  16  в.  получили  распространение  увеселительные  представления
"маски", достигшие своего расцвета в первой трети  17  в.:  ряд  крупных
драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму
стихотворной комедии.  Эти  представления  были  близки  комедии-балету,
получившему  в  17  в.  распространение  во  Франции.  Совместно  с  Бен
Джонсоном  работали  худ.  Иниго  Джонс,   композитор   А.   Феррабоско,
постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в.,  несмотря
на  гонение  со  стороны  пуритан  на   т-р,   постановки   "масок"   не
прекращались. Опираясь  на  традиции  этих  представлений,  У.  Давенант
осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич.  постановки  ("Осада
Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока,  1656,  и  др.).  Название  "маски"
сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и  Адонис"  Блоу,
1682, "Король Артур" Перселла, на текст  Бомонта  и  Флетчера,  1691,  и
др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо"  (1711),  "Ацис  и
Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и  дивертисментные
танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована
Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ.
балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии  получила  распространение  пантомима,
разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и  включающая
элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела  деятельность
Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего  ряд
танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и  Венеры",  1717)  и
написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца",
1721, "История мимов и пантомим", 1828, и  др.).  Антрепренёр  и  мимич.
актёр Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс"  и  "Ковент-Гарден"
пантомимы  и  балетные  представления,  в  к-рых  наряду  с  англичанами
выступали крупные иностранные танцовщики, в т.  ч.  франц.  балерина  М.
Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В  1734
Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна".
В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле  -
Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние  и  на  творчество  реформатора
франц. балета Ж. Ж. Новера. В  труппе  Новера  во  время  его  посещения
Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С.
Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили  спектакли
и выступали многие  известные  европ.  танцовщики  и  балетмейстеры:  Ж.
Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты
балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси  и  др.;  Ж.
Перро,  поставивший   "Ундину"   Пуни   (1843),   "Эсмеральду"   (1844),
"Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони,  Ф.  Эльслер,
К. Гризи и др. В эти годы начала  свою  деятельность  талантливая  англ.
балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила  т.
н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во
2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также  уч-ща,
в  к-рых   обучались   танцам   и   пению.   Появились   тан-цовщицы   -
исполнительницы мюзик-холльных акро-батич.  танцев  (сестры  Беррисон  и
др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных  муз.  т-рах
Лондона, были известны:  в  60-х  гг.-  Л.  Томсон,  в  70-х-К.  Воган.В
крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и  "Эмпайр"  (возникли  в
конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а  также
иностранные гастролёры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;
   1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет  оказали
гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные  С.
П. Дягилевым и  проходившие  в  Лондоне  ежегодно  с  1911  по  1929)  и
отдельных артистов, особенно А.  Павловой,  неоднократно  выступавшей  в
Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в  1913  труппу  преим.  из
англ. танцовщиков и открыла  балетную  школу.  Многие  англ.  танцовщики
выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова -
X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а
- И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и  педагоги
- Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой  войны  в  Англии
возникли  новые  балетные  школы  и   студии.   В   их   числе   школаМ.
Рамбер'(1920),  ученики  к-рой  образовали   в   1930   "Клуб   балета",
впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст.
время). В 1926 открылась школа танцовщицы  Н.  де  Валуа.  В  1930  было
организовано "Общество Камарго",  ставящее  своей  целью  создание  нац.
англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество  Камарго"  приглашало  для
участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и  де  Валуа.
Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса  -  ба-летм.  де
Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в  репертуар  труппы,
к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд  Вик"  и
"Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик  Уэллс  балле",  с  1942-"Сэдлерс-Удллс
балле"; с 1957 носит название Королевский балет  и  является  крупнейшей
англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых  лет  её
существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро",
1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ.  танцовщики.
Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на  сюжет
иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка  к  "Книге  Нова")  ставится
"Карьера  мота"  Гордона  (1935,  балетм.  де  Валуа)   -   хореографич.
композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот  балет
принадлежал  к  наиболее  типичному   для   Англии   жанру   юмористич.,
бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная
Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда,  1959,  и  др.).
Другое направление в англ. балете представляет  Р.  Хелпмен,  танцовщик,
мимич. артист и балетмейстер. Он  создал  во  время  войны  и  в  первые
после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания
("Гамлет" на муз. Чайковского,  1942,  "ЧудовГорбалсе",  1944,  и  "Адам
Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал  утверждать  балетм.  Ф.
Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские  ("Данте-соната"  на
муз. Листа,  1940)  и  абстрактные  ("Симфонические  вариации"  на  муз.
Франка,  1946)  балеты,  а  также  (впервые  в  Англии)   монументальные
(многоактные)  балеты:  "Золушка"  Прокофьева  (1948),  "Ундина"   Хенце
(1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К.  Макмил-лан,
А.  Родригес,  Дж.  Картер.  Большинство  англ.   танцовщиков   являются
воспитанниками  местных  балетных  школ  и  в   первую   очередь   школы
Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики  М.
Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тёрнер,  в  40-50-х
гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Берёзова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А.
Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" -  Дж.  Гилпин,  С.  Гилмор.  Школа
англ. балета отличается лиризмом, мягкостью,  сдержанностью,  далека  от
самодовлеющей  виртуозности.  Среди  англ.  танцовщиков  много   хороших
мимистов. Меньше внимания уделяют  они  исполнению  характерных  и  нар.
танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в  Англии  имеются
др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне  фестивал
балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.
   Цирк. Возникновение циркового иск-ва А.  относится  к  18  в.  Первое
цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея,  в  к-рой
он демонстрировал выездку и дрессировку  лошадей  (1780).  Затем  Астлей
давал   представления   в   специально    выстроенном    амфитеатре    у
Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр)  впоследствии  превращённом  в
Королевский  цирк.  Здесь  демонстрировались  номера  различных  жанров:
балансирование на лестницах и  канатах,  прыжки  акробатов  на  батутах,
центральное  место  в  программах  занимали  наездники  и  дрессировщики
лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын  с  партнёршей
исполняли  конно-мимич.   сцену).   Здесь   же   выступал   канатоходец,
дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны,  разыгрывавшие  пантомимич.
сценки. В  последующие  годы  создаются  представления,  действие  к-рых
происходит на арене и на соединявшейся с нею  сцене.  Эти  представления
развиваются в большие театрализованные конные  зрелища  и  пантомимы.  В
середине 19 в.  всё  большее  место  в  программе  занимают  выступления
акробатов, жонглёров,  гимнастов  и  эквилибристов.  В  этот  же  период
появляются  номера  с  дрессированными  львами,  тиграми  и  леопардами.
Монополия   т-ров   "Ковент-Гарден"   и   "Друри-Лейн"   на   постановку
драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать
в свои представления слово.  Поэтому  широкое  распространение  получила
эффектная пантомима,  воспроизводящая  сцены  сражений,  пожаров,  бурь,
наводнений и т. д. ("Осада  и  штурм  Серингапатама,  или  Смерть  Типпу
Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый  казак,
или Наказанное вероломство").
   После смерти Астлея  (1814)  цирк  перешёл  в  руки  других  цирковых
предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При  нём  конные  зрелища  приобрели
феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны
изображались  сражения  конницы  и  пехоты,  пылающие  города,  расстрел
шотландцев,  бегство  Наполеона).  Цирк  Дюкро   славился   талантливыми
артистами  (клоун  Д.  Дюкро).  Среди  известных  артистов  цирка  19-20
вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и  др.
После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в
разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические  пантомимы:  на
арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов
и др. животных. В цирке  Санджера  выступали  амер.  ковбои  и  индейцы,
организовывались рождественские пантомимы для детей.
   В 1920 рождественские цирковые  представления  были  возобновлены  Б.
Милсом  в  цирке  Олимпия  в  Лондоне,  считавшемся  одним   из   лучших
стационаров  послевоенной  Европы   (такие   представления   проводились
ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).
   В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и  Тауэр
в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты.
Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы  работают
передвижные цирки.
   Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5,
P., 1931-34; Archer W., About the theatre:
   essays and studies, L., 1886; Baker  D.  Е.,  The  companion  to  the
playhouse; or, an Historical account of  all  the  dramatic  writers  of
Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v.
1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and  its  famous
players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904;  его  же,  The  London  stage:  its
history and traditions from 1576 to 1888,  v.  1-2,  L.,  1889;  Bridges
Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The  Irresistible
theatre, L., 1957; N i  с  о  1  1  A.,  A  history  of  English  drama.
16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59;  его  же,  The  development  of  the
theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the  theatre,  2  ed.,
Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre  of
yesterday and to-day, Cambr., 1922;  Agate  J.,  A  short  view  of  the
English stage. 1900-1926, L., 1926; e г  о  ж  е,  Brief  chronicles;  a
survey of the plays  of  Shakespeare  and  the  Elizabethans  in  actual
performance, L., 1943; В e n 11 e у 6г. E., Jacobean and Caroline stage,
v. 1-2, Oxf., 1941; Boas F. S., Introduction to Tudor drama, Oxf., 1933;
его же, Introduction to Stuart  drama,  N.  Y.-L.-Oxf."  1946;  его  же,
Shakespeare and his predecessors, L., 1896;
   Chambers E. K., Elizabethan stage, v. 1-4, L.-Oxf., 1923; e г о ж  e,
The medieval stage, v. 1-2, L.- Oxf., 1925;
   A companion to Shakespeare studies. Ed. by Н. Gr. Barker and  ur.  B.
Harrison,  N.  Y.,  1937;  Wells  Н.  W.,   Elizabethan   and   Jacobean
playwrights, N. Y.-L., 1939; Beaumont C. W., The history  of  Harlequin,
L., 1927; 0 d e 1 J G. C. D." Shakespeare from Betterton to Irving,  L.,
1920; R о s e n-f e 1 d S., Strolling players and  drama  in  provinces.
1660- 1765, Cambr., 1939; Summers М., The restoration theatre, L., 1934;
Arthur Gr., From Phelps to Gielgud. Reminiscences of the  stage  through
sixty-five years, L., 1936; Beerbohm М., Around theatres. 1898-1910,  v.
1-2, L., 1930; Marshall N., The other theatre, L., 1947; N о  b1  e  P.,
British theatre, L., 1946; R e у n о 1 d s E.,  Early  Victorian  drama,
Cambr., 1936; его же, Modern English drama,
   2 ed., [L.j, 1951; R о well C., The Victorian stage, Oxf., 1956; Shaw
G-. В., Our theatres in the nineties, v.  1-3,  L.,  1932;  Sherson  E.,
London's lost theatres of the nineteenth century, L., 1925; T r e w i  n
J. C., The theatre since 1900, L.,  1951;  Watson  E.  В.,  Sheridan  to
Robertson. A study of the 19 th  century  London  stage,  Cambr.,  1926;
WilliamsonA., Contemporary theatre. 1953-1956, L., 1956; e ё  ж  e.  Old
Vie drama, v. 1-2, L., 1953-1957; М о к у л ь с н и и С. С., Возрождение
в Англии, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., История  западноевропейского
театра, ч. 1, М., 1936, с. 365-438, его же, Английский театр. в кн.: М о
к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского  театра,  ч.  2,  М.,
1936, с. 11- 65; е г о ж е, Английский театр. в кн.: М о к у л ь с к и и
С. С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, 2 изд., т.  1,
М., 1953, с. 383-570;  т.  12,  М.,  1955,  с.  55-167;  ДживелеговА.  и
Бояджнев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789
г., М.-Л., 1941, отд. II, гл. 3; отд. Ill, гл. 1; А н и к  с  т  А.  А.,
Английский театр. в кн.: История западноевропейского  театра,  под  общ.
ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57;
   Сборник Ист.-театр. Секции Тео НКП, П., 1918 (ст. Б.  Силь-версвана);
Б о я н у с С., Задачи театра и техника театрального  дела  в  эпоху  В.
Шекспира, "Бирюч Петр. Гос. театров",  1920,  сборник  2-й;  Баршер  С.,
Английский театр времен Шекспира, М., 1896; Смирнов А., Английский театр
в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки  по  истории  европейского  театра,  П.,
1923; Булгаков А., Английский театр  при  пуританах,  в  с.:  О  театре.
Временник Тео, ГИИИ,  вып.  11,  Л.,  1927;  Булгаков  А.  С.,  Театр  и
театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма,
Л., 1929; Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925;  Морозов
М. М., Театры эпохи Шекспира. Спектакль в "Глобусе", в кн.:  Морозов  М.
М., Шекспир, 2 изд., М., 1956, с. 70-82; И о л н е р П., Давид  Гар-рик.
его жизнь и сценическая деятельность, CI1R, 1891;
   М и н ц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1940; её же" Эдмунд  Кин,  М.-Л.,
1957; Р о л-лан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии,  пер.
с французского, М., 19 31 ;R о s е n-t h a 1 Н., Two centuries of  opera
at Co vent Garden, L., 1958; Dent E. J., Foundations of  English  opera,
Cambr., 1928; White E. W., The rise of English opera, L., 1951;
   d u e s t I., The romantic ballet in  England,  L.,  1954;  ClarkeM.,
TheSadlers Wells ballet, N.Y.-L.,  1955;Swinson  C.,  The  Royal  ballet
today, L., 1958; Poc-лавлева Н., Английский балет, М., 1959.
   АНДГУЛАДЗЕ,  Давид  Ясо-нович  [р.  3  (15).  X.  1895]-   грузинский
советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт.  СССР  (1950).  Член
КПСС с 1946. В 1925 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф.
   E. A. Вронского. В том же году впервые выступил на  оперной  сцене  в
Тбилиси. В 1927-29 пел в Т-ре имени Станиславского (Москва), в 19291933-
в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили (Тбилиси). В 1933-35 А. -  солист
Большого театра. В 1935  вернулся  в  Тбилиси.  Исполнение  А.,  глубоко
национальное по характеру, отличалось задушевностью и теплотой.  Партии:
Тари-эль ("Сказание о Тари-эле" Мшевелидзе,  Ст.  пр.  1947),  Абесалом,
Малхаз ("Абесалом и Этери", "Даиси" Палиашвили), Шота ("Сказание о  Шота
Руставели" Аракишви-ли), Герман, Хозе, Канио, Радамес и др.  В  1955  А.
оставил сцену. С  1946  занимается  педагогия,  деятельностью  (с  1958-
профессор Тбилисской консерватории). Я. Э.
   АНДЕРСЕН (Andersen), Ханс Кристиан (2.  IV.  1805,  Оденсе,-4.  VIII.
1875, Копенгаген) - датский Писатель. Лит. деятельность начал в 1826-27.
Завоевал широкую известность своими сказками и новеллами. А. принадлежат
также романтич. драмы,  комедии  на  темы  совр.  ему  жизни,  водевили,
комедии-сказки, оперные либретто. Пьесы А. ставились  на  ецене  датских
т-ров с 1829. Большинство романтич. драм А. носит  п-одражат.  характер,
отличается риторичностью. Исключением среди них являются  пьеса  "Мулат"
(1840),  в  к-рой  выразилось  сочувствие  автора  освободит,  борьбе  в
колониях, и историч. драма Грёзы короля" (1844). Одна из лучших  комедий
А. "Первенец" (1845) - сатира на бурж. прессу. А. первым  среди  датских
драматургов начал писать для народной сцены (общедоступный т-р "Казино",
репертуар к-рого был рассчитан  на  нар.  зрителя).  Наибольшим  успехом
пользовались сказочные  комедии  А.:  "Цветы  счастья"  (1845),  "Дороже
жемчуга и злата" (1849)  и  др.,  отличающиеся  динамичностью  действия,
остротой ситуаций, яркими образами, юмором.
   Многие сказки А, инсценированы и ставятся в т-ре.  На  рус.  сцене  в
дореволюц. время  были  пост.:  "Морская  царевна"  (1910,  петерб.  т-р
"Сказка"), "Принцесса и свинопас",  "Огниво,  солдат  и  ведьма"  (1912,
1914, моек. т-р Корша) и др. В сов. время были осуществлены пост. сказок
"Дикие лебеди" и "Соловей" (1920,  1921,  Первый  гос.  т-р  для  детей,
Москва), "Новое платье короля" (под назв. "Матрос и школяр", 1935, Моск.
ТЮЗ). В репертуар Госцентюза вошёл спектакль "Сказки Андерсена"  (1936);
эта инсценировка в 1938 была поставлена Национальным т-ром  в  Осло.  По
мотивам сказок А. написаны пьесы Е, Л. Шварца "Снежная королева" (1938),
"Тень"  (1940)  и  др.  Сказки  "Дикие  лебеди",   "Снежная   королева",
"Дюймовочка" ставятся в сов. кукольных т-рах.
   С о ч.: A n d e r s e n H. Chr., Samlede skrifter, bd 1-15,  2  udg.,
Kbh., 1876-1880; в рус. пер.-А н д e p c e н Г. X.,  Собр.  соч.  В  4-х
тт., пер. с дат., т. 1-4, СПБ, 1894Лит.: Neilendam R., H. C. Andersen og
Hofteatret. Anderseniana, raekke 2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; N e i i e n
d a m R., O m k r i n g H. C., Andersens dramatik. Anderseniana,  raekke
2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; W o e l C.  M.,  H.  C.  Ander-eens  liv  og
digtning, bd 1-2, Kbh., 1954. А. Ног.
   АНДЕРСЕН-ВЙНГАР  (Andersen-Wingar),  Альфред  (15.  X.  1869-21.  IV.
1952)-норвежский композитор и скрипач. Музыке обучался в Осло и в Париже
(у
   Ж. Массне). В 1890-1905 А.-В.- скрипач в  т-ре  "Кристиания"  и  Нац.
т-ре в Осло. Автор оперы "Фрить-оф и  Ингеборг",  комич.  оперы  "Старый
метод", оперетты "Принцесса и комедианты"-, музыки к  драмам  Г.  Ибсена
"Гедда Габлер" и "Строитель Сольнес", а также  симф.,  вокальных  и  др.
произв. В. Ц.
   АНДЕРСОН (Andersen), Джудит (р. 10. II. 1898) - американская актриса.
В 1915 выступала на сцене "Ройял т-ра"  в  Сиднее  (Австралия).  С  1918
переехала в Нью-Йорк, где работала в т-рах Бродвея и  др.  А.-  одна  из
крупнейших трагич. актрис США.  Роли:  леди  Макбет;  королева  Гертруда
("Гамлет"), Ольга ("Три сестры") и др. Играла в пьесах О' Нила:
   Нина Лидс, Лавиния  Мэннон  ("Странная  интерлюдия",  "Траур  к  лицу
Электре"). С 1933 снимается в кино. К. Б.
   АНДЕРСОН  (Andersen),  Максуэлл  (15.  XII.  1888-  28.  II  1959)  -
американский драматург. Окончил  Станфордский  ун-т  (штат  Калифорния).
Работал  педагогом,   затем   журналистом.   С   1923   занимался   лит.
деятельностью (пьеса "Белая пустыня"). В 1924 была пост. антивоен. драма
А. "Цена славы", написанная А. совм. с Л. Столлингсом.  Вскоре  А.  стал
одним из ведущих  драматургов  коммерческих  т-ров,  Бродвея  и  получил
известность в Европе (гл. обр. в Англии и  Италии).  Наибольшим  успехом
пользовались его драмы "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936),
"Высокий Тор" (1937), в к-рых А. подвергал критике  отд.  стороны  амер.
действительности, не поднимая больших  социальных  проблем.  Большинство
произведений А. носит мрачный  характер,  в  них  присутствуют  элементы
мелодраматизма, мистики.  В  пьесах  А.  имеются  выигрышные  роли,  что
неоднократно привлекало к  ним  внимание  крупных  амер.  актёров  -  К.
Корнелл, Л. Фонтанн, А. Ланта и др. А. написал  также  ряд  стихотворных
трагедий  на   историч.   темы-"Королева   Елизавета"   (1930),   "Мария
Шотландская" (1933) и др.
   Лит.: С l a r k Н. В., Maxwell Andersen the man and his plays, N. Y.,
1933; B a i l e y M. D., Maxwell Andersen. The  playwright  as  prophet,
L.-N. Y., [1957]. U.K.
   АНДЕРСОН (Anderson), Мариан (р. 17. II. 1902) - американская  оперная
и концертная певица (контральто).  По  происхождению  негритянка.  Пению
обучалась у М. Паттерсон и Дж. Богетти. В 1925 получила  1-ю  премию  на
конкурсе вокалистов в Нью-Йорке, после чего  начала  широкую  концертную
деятельность; пела во мн. странах мира  (в  т.  ч.  в  СССР,  1935).  На
оперной  сцене  А.  дебютировала  в  1955  в  роли  Ульрики   в.   опере
"Бал-маскарад" Верди. Была первой негритянской  певицей,  выступавшей  в
т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Обладает голосом большой широты  и
выразительности, яркой музыкальностью, исполняет различные по  характеру
и стилю произв.: от нар. негритянских песен до произв. Баха,  Бетховена,
Брамса, Малера, Чайковского, Гершвина и др. композиторов.
   Лит. с о ч.: My Lord, what a morninff, N. Y., 1956.
   Лит.: V e h a n e n K., Marian Andersen ..., N. Y., 1941. Л. М.
   АНДЕРСОН (Andersson), Франс (р. 23. V. 1911) - датский  артист  оперы
(баритон). Пению обучался в Копенгагене у В. Херольда и В. Линке. С 1941
А.- солист Королевской оперы  в  Копенгагене.  Один  из  ведущих  певцов
Дании. Партии:  Краун  ("Порги  и  Бесс"  Гершвина),  Дон  Жуан  (о.  п.
Моцарта), Форд ("Фальстаф" Верди) и др. Ы. Г.
   Г
   АНДЕРСОН (Andersson), Эйнар (р. 13.  VII.  1909)  -  шведский  артист
оперы  (лирич.  тенор).  Учился  в  Стокгольмской  муз.  академии  у  С.
Сван-хольма. Впервые выступил на оперной сцене в 1938  в  Стокгольме.  С
1939 А.- солист Королевской оперы (Стокгольм). Партии:  Алладин  (о.  п.
Аттерберга), Феррандо ("Так поступают  все"  Моцарта),  Альфред,  Ричард
("Травиата",  "Бал-маскарад"  Верди);  Кавара-досси  ("Тоска"),   Фауст;
Григорий ("Борис Годунов"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Ленский и
др. А.- один из лучших лирич. теноров швед. оперы. В 1958  гастролировал
в СССР. Лауреат междунар. конкурса вокалистов в Вене (1938).
   Лит.: N у b 1 о m Т., Einar Andersson, вкн.:Пе nya herra-na, Stockh.,
1945. pp. 121-126. Я. Г.
   АНДЖАПАРИДЗЕ, Вера (Верико) Ивлиановна Гр. 23. IX  (6.  X).  1900]  -
грузинская советская актриса. Нар. арт. СССР (1950). Род.  в  Кутаиси  в
семье нотариуса. Училась в драм. студии Айдарова в Москве (1916-17) и Г.
Джабадари в Тбилиси (1918- 1920). В 1920-26- актриса  Т-ра  им.Руставели
(Тбилиси), в 1926-28- груз. Батумско-го т-ра и Рабочего т-ра в  Тбилиси.
В 1932-33 работала в моек. Реалистич. т-ре. Сыграла роль матери в  пьесе
"Мать" по Горькому. С 1938-актриса  Т-ра  им.  Марджанишвили  в  Тбилиси
(1957-59- руководитель т-ра). А.- одна из  основоположников  сов.  груз.
т-ра. Ученица и последовательница К. А.  Марджанишвили.  Исполнительница
трагедийных   и    драматич.    ролей,    актриса    яркой    творческой
индивидуальности, она создала психологически глубокие  образы.  Игра  А.
отличается  тонким  лиризмом,  чёткостью  сценич.  рисунка,  филигранной
отделкой деталей.  А.  обладает  высоким  мастерством,  большой  сценич.
культурой, в её творчестве  получили  развитие  реалистич.  и  романтич.
традиции груз. т-ра. Роли в нац. драматургии: Лиз ("Дурачёк" Шиукшпвили,
1921), Гинатре ("Гурия  Ниношвили"  Дадиани,  1934),  Цабу  ("Из  искры"
Дадиани, 1937), Айше ("Зависть" Вакели, 1938), Дареджан ("Повесть о них"
Габескирия, 1939), Джа-вара ("Изгнанник" Важа  Пшавела,  1945),  Маквала
("Пастырь" по Казбеги, 1948), Дареджан ("Его  звезда"  Мосашвили,  1951,
Ст. пр. 1952). В классич. и  переводной  драматургии  -  Офелия  (1925);
Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкора, 1929), Дездемона (1932); Графиня
   ("Женитьба Фигаро", 1937), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира,
1951), Женя ("Далёкое" Афиногенова, 1936), Королева  ("Рюи  Блаз"  Гюго,
1941), Лариса  ("Бесприданница",  1944),  Маргарита  ("Маргарита  Готье"
("Дама с камелиями") Дюма-сына, 1940],Джес-си ("Русский вопрос",  1947),
Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты, 1949), Мехмене Бану ("Легенда о
любви" Назыма Хикмета, 1954), Мария Стюарт(1955);
   Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны, 1957).
   С 1923 снималась в кино: княгиня Бараташвили ("Арсен", 1937), Русудан
("Георгий Саакадзе", Ст. пр. 1943, 1946), мать Ганса ("Падение Берлина",
2-я  серия,  1949),  Отарова  вдова  (в  одноим.  фильме,  1957)  и  др.
Занималась педагогич. работой в Тбилисском ин-те и студиях.
   Лит.: Оленин А., Народная артистка Союза ССР Верико Анджапаридзе, М.,
1952;  Гугушвили  Э.  и  Джанелидзе   Д.,   Грузинский   государственный
драматический театр им. Котэ Марджанишвили, Тб., 1958.
   Лит.: о CQ Ь u о d о 'Э., ЗО0 QO" orao(wobo, 1956;
   330Jcn oSuouod, (дадо, 'ЗдсрЗОос"00 ' ur] Д '9  d  "  Ь  Эо,  oaoobp,
1957. Г. Б.
   "АНДЖЕЛО"-опера Ц. Кюи, либр. В. Буренина по драме В. Гюго.  Пост.  1
февр. 1876, Мариинский т-р (Анджело - Палечек, Катарина - Рааб, Тизба  -
Каменская, Родольф - Орлов, Галеофа - Мельников, Асканио - Васильев 1-й,
Дафна - Шредер; дирижёр - Направник, реж. Кондратьев). Впервые в Москве4
янв. 1901, Большой т-р (Анджело- Трезвинский, Катарина - Салина, Галеофа
- Шаляпин, Тизба - Азерская, Асканио - Цветков,  Родольф  -  Клементьев;
дирижёр-Альтани). Возобновлена в  Мариинском  т-ре  в  1910  (Анджело  -
Филиппов, Катарина - Больска, Тизба -  Петренко,  Родольф  -  Большаков,
Галеофа     -     Смирнов,      Асканио-Григорович,      Дафна-Дювернуа;
дирижёр-Направник). Издания.-"А", СПБ, Бессель, 1876. fJ Jn
   АНДЖОЛИНИ (Angiolini), Гаспаро (1731,  Флореть  ция,-  5.  II.  1803,
Милан)  -  итальянский  балетмейстер,  артист   балета,   либреттист   и
композитор. Род. в театр. семье, первоначальное хореографич. образование
получил у своего отца Франческо А. В 1747-50 в Венеции состоялись первые
выступления А. в пантомимных ролях. В  1757  в  Турине  поставил  первые
небольшие балетные представления на музыку Р.  Джоаннетти.  Позднее  под
руководством Ф. Хилъ-фердинга углубил свои познания по теории и практике
пантомимного балета и начал работу над т. н.  "действенным  танцем"  (па
д'аксъон). А. утверждал на сцене героич., трагедийный балет. Он  считал,
что  в  балете   внутренняя   жизнь   героя   должна   раскрываться   во
взаимодействии танца, пантомимы и музыки. В 1759-66 работал в  Вене  как
танцовщик   и   балетмейстер.   Здесь   сблизился   с   X.   Глюком    и
поэтом-либреттистом Р. Кальцабиджи,  по  либретто  к-рого  Глюк  сочинил
музыку к пантомимным балетам, а их первую постановку осуществил А.: "Дон
Жуан" (1761), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765). Балет
   "Дон Жуан", в к-ром А. исполнял заглавную партию, был первым  трагич.
пантомимным балетом и имел большой успех. А. предпослал  программе  "Дон
Жуана" предисловие, носившее  характер  манифеста  пантомимного  балета.
Свои теоретические взгляды А. выразил в полемике с Ж. Ж. Новером о путях
развития действенного танца ("Письма  к  Новеру  о  пантомимных  балетах
древних",  1765)  и  в  предисловиях  к  либретто  балетов  "Семирамида"
("Рассуждения о  пантомимных  балетах  древних",  1765)  и  "Оставленная
Дидона" (1766). В 1766 А. впер-вые посетил Россию, где пробыл  до  1772,
затем был в 1776-79 и 1782-86. А. ставил балетные спектакли в  Москве  и
Петербурге: "Александр" Глюка (1767, Москва), "Семи-ра"  (1772,  муз.  и
либретто А. по одноимённой трагедии А. Сумарокова, Петербург),  "Ариадна
и Те-сей",  "Китайская  сирота"  (1776,  1777,  музыка  и  либретто  А.,
Петербург) и др. А. сделал попытку воссоздать на сцене русские  народные
обряды и игры ("Забавы о святках", 1767, муз. А., Москва). Ставил  также
аллегорические балеты и  танцы  в  операх.  Преподавал  в  Петербургском
театральном училище.
   По возвращении в Италию принимал участие  в  борьбе  за  освобождение
страны от австр. владычества.  В  1799  был  выслан  в  Бокке-ди-Каттаро
(вернулся в Милан в 1801).
   С о ч.: Оставленная Дидона, СПБ, 1766; Армида и Ринальдо, СПБ,  1769;
Семира, СПБ, 1772.
   Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в  России  XVIII  века,  пер.  с
нем., Л., 1935; Гозенпуд А.,  Музыкальный  театр  в  России,  Л.,  1959;
Левннсон А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 9-52, 77; H a  a  s  R.,  Der
Wiener  B'ihnentanz  von  1740   bis   1767,   в   кн.:   Jahrbuch   der
Musikbibliothek Peters fur 1937. Lpz., 1938; A  r  end  M.,  Gluck,  B.,
1921. Harn. P.
   АНДИЖАНСКИЙ      УЗБЕКСКИЙ      ТЕАТР      (Областной       узбекский
музыкально-драматический театр имени Ю. Ахунбабаева).  Открыт  7  ноября
1919 пьесой Хамзы "Капитал".Первоначально  назывался"Уезд-ная  узбекская
театр. труппа". Организатором т-ра был поэт и драматург Хамза  Хакимзаде
Ниязи. В числе основоположников т-ра-актёры В. Азимов, А.  Исмаилов,  М.
Алимов  и  др.  Ок.  3  лет  труппа  работала  в   составе   агитпоезда,
обслуживавшего фронты гражд.  войны  (Фергана  и  др.  р-ны).  Репертуар
состоял из агитационных  пьес,  призывающих  к  борьбе  с  басмачами,  и
одноактных комедий,  высмеивающих  баев,  духовенство.  Затем  коллектив
перешёл на стационарную работу в Андижане.  Среди  спектаклей  театра  в
30-х гг. -  "Кашгарская  девушка"  (1932)  и  "Дочь  садовника"  (1-932)
Абдуллы, "Сожжем" Яшена  (1933),  "Сигнал"  Поливанова  и  Прозоровского
(1930). Пост. этих спектаклей содействовала  формированию  проф.  иск-ва
коллектива. В эти годы определилось осн. направление  деятельности  т-ра
как т-ра муз.-драматического, ставящего муз. драмы и комедии. С 1933 т-р
получает совр. наименование. Во 2-й пол. 30-х  гг.  на  сцене  т-ра  шли
муз.-драм. пьесы К. Яшена "Гуль-сара" (муз. Джалилова, 1935) и "Фархад и
Ширин"  (муз.  Раджаби,  1934),  драма  "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1940),
"Пробуждение" Сафарова (1941),  "Коварство  и  любовь"  (1936).  В  годы
Отечественной  войны  коллектив  осуществил  спектакли,  пссв.  событиям
войны: "Курбан Умаров"  Абдуллы  (муз.  Джалилова,  1941),  "Даврон-ата"
Яшена и Абдуллы  (муз.  Садыкова  и  Козловского,  1942),  "Азим  пушка"
Абдуллы и Ис-матова (1943).
   В 40-50-е гг. на сцене т-ра ставятся пьесы, отражающие  совр.  жизнь:
"Песня жизни" (1948),  "Алтин  куль"  (1949)  Уйгуна,  "Офтобхон"  Яшена
(1945), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952),  "Сердечные  тайны"  Рахманова
(1954); пьесы на историч. и истори-ко-революц. тематику: "Алишер  Навои"
Уйгуна и Султанова (1950),  "Мукими"  Абдуллы  (1954),  "Разгром"  Яшена
(1951); "Абдулла Набиев" Рахматова (1956), "Любовь к Родине"  Фатхуллина
и Сагдуллы (1958).  Театр  обращается  к  классич.  и  совр.  переводной
драматургии, ставит  спектакли:  "Ромео  и  Джульетта"  (1945),  "Гроза"
(1953), "Ревизор" (1953); "Шамсикамар" Аблиева (1952), "Калиновая  роща"
(1952) и "Крылья" (1958) Корнейчука, "Южнее  38-й  параллели"  Тхай  Дян
Чуна (1951), "Белый лотос" (по драме Шудрака "Глиняная повозочка", 1958)
и др.
   В труппе театра (I960): нар. арт. Узб. ССР А. Баки-ров,  X.  Аминова,
В. Азимов, М. Юнусов, засл. арт. Узб. ССР Д. Рахимов,  Н.  Муратова.  А.
Ибрагимов, К. Ханкельдыев, К. Бурнашева, С. Вахидов, Б.  Бо-хадыров,  К.
Ахунов, У. Касымова. В. Д.
   АНДО  (Ando),  Флавио  (17.  I.  1851,  Палермо,-  13.   VII.   1915,
Марина-ди-Пиза) -  итальянский  актёр.  В  начале  сценич.  деятельности
выступал в бродячих труппах. Затем был  принят  в  труппу  Э.  Росси  на
амплуа "второго любовника". В дальнейшем в течение  7  лет  играл  с  Э.
Дузе. Лучшая роль этого периода - Арман ("Дама с камелиями"  Дюма-сына).
Др. роли: Туридда  ("Сельская  честь"  Верги),  Де  Рион,  Жанен  ("Друг
женщины", "Полусвет" Дюма-сына) и др. А. обладал великолепными  внешними
данными. Его  игра  отличалась  темпераментностью,  непосредственностью,
изяществом и благородством движений. В нач. 1900-х гг. А. возглавлял ряд
театр. трупп, в т. ч. в течение 6 лет - трунпу Тины ди Ло-ренцо.
   Лит.: S i mon i R., Ritratti, Mil.. 1923; Levi C.. Profili di attori,
Palermo, 1925.
   АНДРАДИ   (Andrade),   Франсишку   ди    (11.    1.1859-    8.    II.
1921)португальский  артист  оперы  (баритон).  Пению  учился  сначала  в
Лисабоне, затем в Милане (у Ронкони  и  Миралья).  Впервые  выступил  на
оперной сцене  в  1881  в  Сан-Ремо  (Италия).  Гастролировал  в  Италии
(Флоренция, Рим, Милан), Испании, Португалии и др.  странах.  В  1888-90
пел в оперных т-рах Англии, Голландии и Германии. Партии: Амонасро,  Дон
Жуан; маркиз де Буафлери ("Динда ди Шамуни" Доницетти),  граф  де  Невер
("Гугеноты"), Барнаба ("Джоконда"  Понкьелли),  Вольфрам  ("Тангейзер"),
Эскамильо и др. Часто выступал со своим братом тенором А.  Андради.  Иг.
Ф.
   АНДРАШЕВИЧ (Andrasevic), Степан  (р.  28.  XJ.  1912)  -  югославский
артист оперы (тенор). Пению обучался в Риме у Р. Страччари,  X.  Солари.
Выступал как солист в оперных и опереточных труппах в Осиеке, Загребе  и
Белграде, с 1935- солист оперного театра в  Белграде.  Партии:  Берендей
("Снегурочка"), Вертер; Эрнесто ("Дон Паскуале"  Доницетти),  Фауст;  де
Грие ("Мадон" Массне) и  др.  Участвует  также  в  исполнении  ораторий;
выступает с концертами. Л. М.
   АНДРЁ (Andre), Харальд (р. 14. VI. 1879) - шведский режиссёр оперы  и
музыкальный  критик.  Музыкальное  образование  получил  в  Берлине.   С
1907режиссёр Королевской оперы в Стокгольме  (в  1939-49-  директор).  В
своих  постановках  стремится  сочетать  музыку,  движение   и   сценич.
оформление,  широко  использует  достижения  сценич.  техники;   уделяет
большое  внимание  массовым  сценам.  Поставил   в   Королевской   опере
спектакли:
   "Юдифь" Берга, "Аида", "Кармен"; "Самсон и Далила" Сен-Санса,  "Немая
из Портичи" Обера, "Волшебная флейта";
   "Князь Игорь". Как муз. критик А. сотрудничал в газетах
   "Свенска  дагбладет"  (1907),  "Стокгольме   дагблад"   (1908-10,   в
1926-28гл. редактор). Член Шведской муз. академии (с 1941). Я. Г.
   АНДРЕАДИ ('Av5pwr.), Катерина (р. 1903) - греческая актриса.  Училась
в "Профессиональной школе т-ра" в Афинах и в школе М. Рейнхардта в Вене.
В 1932 дебютировала  в  афинском  Нац.  т-ре.  Исполняла  роли  Перичолы
("Карета святых даров" Мериме), Мирандолины и др.  В  1936  организовала
собственную труппу - Т-р Андреади. Лучшие образы, созданные  А.  в  этом
театре,- Катарина ("Укрощение строптивой"), Нора; Гедда ("Гедда  Габлер"
Ибсена),   Мадам   Сан-Жен   (о.   п.   Сарду)-характеризуются   тонкой,
психологической, проникновенной манерой исполнения, изяществом  внешнего
рисунка роли. А. выступает также как режиссёр. Ей  принадлежит  одна  из
первых пост. советских пьес в Греции "Дальняя дорога" Арбузова (1936). С
конца 40-х и в 50-е гг. А. играет в пьесах греч. драматургов Д. Псатаса,
Г. Руссоса. В то же время в её репертуаре значит. место занимают роли  в
произв. совр. бульварной драматургии. Д. С.
   АН1ПЁЕВ, Василий Васильевич [3 (15). 1.1861- 26. XII. 1918] - русский
композитор, виртуозна  балалайке.  Организатор  и  руководитель  первого
оркестра русских нар. инструментов. С большим  успехом  концертировал  в
России и за  границей  (Франция,  Германия,  Англия,  США,  Канада).  По
инициативе А. была усовершенствована балалайка и организованы многочисл.
оркестры  нар.  инструментов.  С  ноября  1917  А.  со  своим  оркестром
гастролировал  в  различных  городах  Советской  республики,   устраивал
концерты для бойцов Красной Армии. А.- автор ок.  40  произв.  для  рус.
нар. оркестра и балалайки, в т. ч. вальсов и др.  Именем  А.  после  его
смерти был назван основанный им оркестр нар. инструментов (Ленинград).
   Лит.: Чагадаев А., В. В. Андреев, М.--Л., 1948; Г р а-н о в с к  и  и
Б., В. Андреев и его оркестр, "Советская музыка", 1959, № 7; О б о л е н
с к и и П., Из воспоминаний о В. Андрееве, там же.
   АНДРЕЕВ,  Иван  Петрович  (3.  II.  1847-15.  VI.  1896)  -   русский
театральный художник. Ученик М.  А.  Шишкова.  Работал  в  Петербурге  в
Марнинском т-ре (с 1862- как ученик Шишкова, с 1863- пом. декораторя,  в
1868-81 и 1887-96- декоратор). В 1881-87 жил в Москве, где оформил неск.
спектаклей в частных т-рах. А. создал декорации к операм:
   "Юдифь" Серова, "Руслан и Людмила", "Аида" и  др.  Последняя  крупная
работа А.- передний занавес для  московского  Большого  театра  "Вид  на
Москву с Воробьёвых гор" (1895, по эскизу М. И. Бочарова).
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 486-87, "Театр",  М.,
1956, № б, с. 192. А. Л?н.
   АНДРЕЕВ, Леонид Николаевич [9 (21). VIII. 1871, Орёл,- 12. IX.  1919,
дер.  Нейвала  близ  Мус-тамяки  (Финляндия)]  -  русский   писатель   и
драматург. Род. в семье  чиновника.  Окончил  юридич.  ф-т  Моск.  ун-та
(1897). Лит. деятельность начал в 1895. В нач.  1900-х  гг.  примыкал  к
группе писателей "Знание". Произведения А.  (повести,  рассказы,  драмы)
проникнуты  протестом  против  капиталистич.  строя,  растления  чувств,
бездушной и фальшивой цивилизации, за к-рой скрыты  звериные  инстинкты,
дух убийства  и  разрушения.  Но  отсутствие  положит.  идеалов  снижает
обличительную силу творчества А., сообщает ему крайнюю противоречивость.
   В нач. 1900-х гг. А. пишет несколько статей о постановках в МХТ  пьес
А. П. Чехова, Г. Ибсена  ("Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся",  "Доктор
Штокман", "Дикая утка"), Г.Гауптмана ("Михаэль Крамер"). В этих  статьях
А. даёт высокую оценку реализму МХТ. Однако собственные пьесы А.- одного
из самых популярных в предреволюц. т-ре  драматургов  -  в  полной  мере
отражают   противоречивый   характер   его   творчества,    проникнутого
упадочными, болезненными  настроениями.  Именно  в  драмах  А.  принципы
реализма оказываются в наибольшей  степени  разрушенными  претенциозными
символистскими "исканиями" и экспрессионистич. тенденциями. В драмах  А.
"К звёздам" (1905; пост.  1906  нем.  режиссёром  Вал-лентином  в  об-ве
"Свободная народная сцена" в Вено), "Савва" (1906, Вена),  "Царь  Голод"
(1908) выразилось анархо-индивидуалистич.  понимание  революции,  острое
неприятие капиталистич. мира (эти пьесы были запрещены царской цензурой)
и  одновременно  неверие  в  возможность  социального  и   нравственного
прогресса. Постановка его  драмы  "Жизнь  Человека"  (1907,  Т-р  В.  Ф.
Комиссаржевской,   реж.   Мейерхольд),   показывающей    бессмысленность
человеческого  существования,  явилась   значит,   этапом   в   развитии
символистской режиссуры. В 1907 пьеса "Жизнь Человека" была поставлена в
МХТ (реж. Станиславский). Идея бесплодности  борьбы,  бессилия  добра  и
разума лежит в основе драмы А. "Анатэма", но  в  постановке  МХТ  (1909,
реж. Немирович-Дан-ченко, Анатэма - Качалов) пьеса приобрела углублённое
философское звучание, обличительный сарказм. Тема зыбкости человеческого
сознания, силы тёмных иррациональных  начал  выражена  в  драме  "Чёрные
маски" (1909, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге,  Т-р  Незлобина  в
Москве). От символистской манеры А. отступает в пьесах  "Анфиса"  (1910,
Т-р Незлобина в Москве),  "Профессор  Сторицын"  (1912,  моек.  Малый  и
петерб. Александрийский т-ры), "Екатерина Ивановна" (1912, МХТ), "Мысль"
(1914, МХТ). Изображая в этих пьесах торжество злого,  тёмного,  мелкого
над высоким, добрым, чистым, победу хаоса над  разумом,  А.  решает  эту
тему в рамках семейной бурж. драмы. Более  последоват.  обличение  бурж.
действительности, пошлости и грязи бурж. общества  достигнуто  в  пьесах
"Дни нашей жизни" (1908, петерб. Новый т-р) и "Gaudeamus"
   (1910, Т-р Незлобина в Москве и петерб. Новый т-р). Во  время  первой
империалистич. войны А. написал дсевдо-патриотич. пьесу "Король, закон и
свобода" (1914, Моск. драм. т-р, петерб. Александрийский т-р). Среди его
последних пьес - мелодрамы "Тот, кто получает пощечины" (1915, моек. т-р
Суходольского;
   Тот - Певцов,  Консуэлла  -  Полевицкая)  и  "Собачий  вальс"  (1920,
московский Гос. показательный театр. пост. Сахновского и Певцова; Тиле -
Певцов).  Последняя  пьеса   А.-   "Милые   призраки"   (1917,   петерб.
Александрийский т-р, т-р Незлобина  в  Москве),  написанная  по  мотивам
биографии ф. М. Достоевского, проникнута характерными для  А.  этих  лет
пессимистич. настроениями.
   Последние  годы  жизни  А.  находился  в  состоянии  тяжелой  психич.
депрессии. Он не принял Октябрьской революции; жил и умер в Финляндии.
   Соч. А.: Собрание сочинений, т. 1-17, СПБ, 1910-16.  Лит.:  Боровский
В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956, с. 288-310; Луначарский
А.  В.,  Критические  этюды,  Л.,  1925;  Го   р   ь   к   и   и   М   ,
Литературно-критические статьи, М., 1937; Станиславский К. С., Моя жизнь
в  искусстве,  Собр.  соч.,  т.1,М.,1954;  Эфрос   Н.   Е.,   Московский
Художественный театр. 1898-1923, М.-П. 1924; И.  Н.  Певцов.  1879-1934,
Л., 1935 (статьи В. Г. Сахновского, П. А. Маркова). J1 р
   АНДРЕЕВ, Николай Андреевич [14  (26).  X.  1873-  24.  XII.  1932]  -
русский советский скульптор, график, театральный художник.  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1931). Автор серии скульптурных и графич. портретов  В.  И.
Ленина, а также памятников Н. В.  Гоголю  (1909)  и  А.  Н.  Островскому
(1929) в Москве. Образование получил  в  Строгановском  уч-ще,  затем  в
моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (учился у С. М.  Волнухина).  В
т-ре начал работать в 1913 ("Клеопатра" Потёмкина, т-р "Летучая  мышь").
А. создал декорации к спектаклям:  "Каин"  Байрона(1920,  МХАТ),  "Дело"
Сухово-Кобылина, "Человек, который смеётся" по Гюго  (1927,  1929,  МХАТ
2-й) и др. А. принадлежит серия портретов театр. деятелей  -скульптурные
портреты  Качалова,  Ленского,  Немировича-Данченко,  Качалова  в   роли
Гамлета, и др.; графич. портреты Яблочкиной, Федотовой,  Станиславского,
Южина, Неждановой и др.
   m.VШИНСНnЙ А" н- А- АШ.
   АНДРЕЕВ, Павел Захарович [25. II (9. III).1874, с.  Осьмино,  Петерб.
губ.,-15.  IX.  1950,  Ленинград]-  русский   советский   артист   оперы
(бас-баритон).  Нар.  арт.  СССР  (1939).   В   1903   окончил   Петерб.
консерваторию по\лассу пения С. Габе-ля. В этом же году впервые выступил
на оперной сцене. В 1903-04 пел в Народном доме, в 1904-05 в "Лирической
опере" (театр Неметти), в 1905-06 в "Новой опере" Церетели,  после  чего
выступал в Киеве. В 1907 А. дебютировал на сцене Мариинского  т-ра,  где
пел ок. 40 лет. Партии:  Руслан,  князь  Игорь,  Борис  Годунов,  Демон;
Оло-ферн, Пётр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Мизгирь  ("Снегурочка"),
Томский ("Пиковая  дама"),  Эскамильо,  Мефистофель  ("Фауст"),  Пётр  I
("Царь и плотник" Лортцинга) и др. Выступал также в концертах, пел  арии
из опер, романсы, рус. нар. песни. Голос А.- звучный, красивого  тембра,
отличался широким диапазоном (певец исполнял  наряду  с  басовыми  также
баритоновые партии). Лучше всего У  удавались  партии  рус.  репертуара,
особенно эпические. С большой силой исполнял А. драматически напряжённые
эпизоды в опере. С 1919 занимал- ся педагогич. деятельностью (с  1926  -
профессор Ленинградской консерватории). Н.Каз.
   АНДРЕЕВА (наст. фам. - Юрковская), Мария  Фёдоровна  (1868-  8.  XII.
1953) - русская актриса и общественная деятельница. Член  КПСС  с  1904.
Сценич. деятельность  начала  в  1894  на  сцене  Общества  искусства  и
литературы. В 1898 - 1905 - актриса МХТ. Иск-ву А. были  присущи  тонкий
лиризм,  поэтичность  и   изящество.   Роли:   Лель   ("Снегурочка")   ,
Раутенделеин  ("Потонувший   колокол"   Гауптмана),   Кете   ("Одинокие"
Гауптмана), Ирина ("Три сестры"), Лиза ("Дети солнца"), Наташа
   ("На дне") и др.  А.  была  издателем  большевистской  газеты  "Новая
жизнь". Будучи другом А. М. Горького, А., находясь в  эмиграции,  св.  6
лет была его секретарём, переводчиком и ближайшим помощником. Вернувшись
на родину,  А.  вновь  поступила  на  сцену.  Играла  в  Москве  в  т-ре
Суходольского  (1913-  1914),  затем   (до   1917)-в   т-ре   Незлобина;
ролиКаваллини ("Роман" Шелдона), Вера  Филипповна  ("Сердце  не  камень"
Островского). А. была одним из инициаторов создания в Петрограде в  1918
Большого драматич. театра; играла в этом т-ре в 1919-  1926.  В  1919-21
-зам. комиссара просвещения по художественным делам в Петрограде. В 1931
-48-директор Моск. дома учёных.
   Лит.:  Серебров  А.  [Тихонов  A.I,  Время  и   люди.   Воспоминания.
1898-1905, М., 1955; Мария Федоровна Андреева. Переписка.  Воспоминания.
Статьи. Документы. Воспоминания о Марии Федоровне Андреевой, М., 1961.
   АНДРЕЕВА, Ольга Ильинична  [р.  29.  V  (10.  VI).  1890]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Училась на драм. курсах О.
А. Правдина (Москва). Сценич. деятельность начала в 1912 в  Двин-ске.  В
дальнейшем работала в т-рах Харькова, Вологды, Самары и др.  городов.  С
1938- в Ташкентском рус. т-ре. Творчество А. характеризуется  тщательной
отделкой роли, мастерством сценич.  речи,  реалистич.  выразительностью.
Роли: Бетси ("Плоды просвещения"), Анна Андреевна  ("Ревизор"),  Ксения,
Меланья, Василиса ("Егор Булычев и другие", "Дети  солнца",  "На  дне"),
Катерина, Глафира, Мурзавецкая, Кручи-нина  ("Гроза",  "Волки  и  овцы",
"Без вины виноватые"), Таланова ("Нашествие"),  Любовь  Яровая;  Наталия
Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. С  успехом  играет  в  пьесах
узб. драматургов: Хамбробиби ("Шёлковое сюзане" Каххара), Ходжар ("Тайны
паранджи" Хамзы). Е. Н.
   АНДРЁЕВА-ДЕЛЬМАС, Любовь Александровна  [р.  17  (29).  IX.  1884]  -
русская артистка  оперы  (меццо-сопрано)  и  педагог.  В  1905  окончила
Петербургскую консерваторию. В этом же году выступила впервые  в  "Новой
опере" Церетели. В 1908-09 работала в Киевской  опере;  в  1910-  1911-в
Петерб. Народном доме. В 1912 пела в "Русских сезонах" в Монте-Карло,  в
1913- 1919- в  Петербургском  т-ре  Музыкальной  драмы.  Партии:  Марина
Мнишек ("Борис Годунов"), Полина, Графиня ("Пиковая дама"), Лель,  Весна
("Снегурочка"), Амнерис ("Аида"), Паж ("Гугеноты") и др.
   Обладая   прекрасными   сценич.   данными   (большой   пластичностью,
подвижностью), А.-Д. создала ряд запоминающихся образов. Одна из  лучших
партий  А.-Д.-  Кармен,  вдохновившая  А.  Блока   на   создание   цикла
стихотворений "Кармен". А.-Д. выступала к концертах,  гастролировала  по
различным городам России. С 1932 вела педагогич. деятельность: сначала в
Муз. училище при Ленингр. консерватории,  с  1934-  в  консерватории  (с
1938- доцент). О. В.
   АНДРЁЕВ-БУРЛАК (наст. фам.- Андреев), Василий Николаевич (1843-10. V.
1888) - русский актёр. Род. в  семье  небогатого  симбирского  помещика.
После окончания симбирской гимназии учился в Казанском ун-те. Служил  на
волжских пароходах,  сначала  помощником  капитана  буксирного  парохода
"Бурлак" (отсюда псевдоним), а затем капитаном пассажирского парохода. В
раннем  возрасте  А.-Б.  обнаружил  талант  импровизатора  и  имитатора.
Выступал  на  любительских  вечерах  в  Симбирске  и  на  .пароходах   с
импровизацией юмодистич. рассказов. В рассказах А.-Б. 'и в их исполнении
проявились н.аблюдательность, юмор, умение одной-двумя деталями выразить
характер, знание народной жизни, сол. чувствие к  "маленькому  человеку"
(некоторые рассказы А.-Б. опубликованы). Теми же чертами  была  отмечена
актёрская деятельность А.-Б. Он дебютировал в  1868  в  Ростове-на-Дону.
Выступал  гл.  обр.  в  приволжских   городах.   Играя   преимущественно
характерные роли в развлекат. комедиях,  водевилях  и  опереттах,  А.-Б.
привык пользоваться фарсовыми приёмами, свободно обращаться с  авторским
текстом. В конце 70-х гг. с переходом на серьёзный репертуар он начинает
стремиться  к  художеств.  продуманным   постановкам,   к   ансамблю   в
спектаклях. Эту программу А.-Б. пытался осуществить в т.  п.  Пушкинском
т-ре А. А. Бренко (Москва, 1880), к-рым  он  руководил  совм.  с  М.  И.
Писаревым. После закрытия Пушкинского  т-ра  в  1882  А.-Б.  один  сезон
служил в т-ре Корша. В 1883 организовал с  Писаревым  "1-е  Товарищество
русских  актёров",  гастролировавшее  по   большим   городам   Поволжья.
Товарищество  несколько  раз  распадалось   и   создавалось   вновь.   В
промежутках А.-Б. гастролировал в различных антрепризах (Орёл, Смоленск,
Баку, Керчь и мн. др.). В этот период А.-Б. выступил как зрелый  мастер,
развивающий щепкинские традиции в рус. т-ре. Осн. внимание А.-Б.  уделял
психологич. разработке характеров. Он создавал образы "маленьких людей",
проникнутые гуманизмом, отмеченные юмором, теплотой, сочувствием. К этим
образам   относятся:    Счастливцев,    отчасти    Расплюев    ("Свадьба
Кречинского").  Уничтожающие  сатирич.  краски  находил   А.-Б.,   играя
Фамусова,    Городничего;    Иудушку    (ипсц.    "Господа    Головлёвы"
Салтыкова-Щедрина; см. отзыв А. М. Горького  об  исполнении  А.-Б.  этой
роли в "Литературном современнике", 1938, № 6- ст. И. Груздева  "Горький
в театре"). А.-Б.  был  мастером  иск-ва  художеств.  чтения.  Исполнял:
"Записки сумасшедшего", "Мёртвые души" ("Повесть о капитане  Копейкине")
Гоголя, "Братья Карамазовы" (о штабс-капитане Снегирёве) и "Преступление
и наказание" (рассказы Мармеладова) Достоевского, и  др.  В.  И.  Ленин,
юношей слышавший
   А.-Б.  в  Симбирске,  дал  высокую  оценку  его  исполнению  "Записок
сумасшедшего"  (см.  Л.  М.  Андреев,  "В  гимназические  годы",  журнал
"Звезда", 1941, No 6).
   В 1886 А.-Б. прочёл в Одессе лекцию: "О драматическом  искусстве",  в
к-рой  близко  подошёл  к  некоторым  положениям,  разработанным  К.  С.
Станиславским в его системе.
   Соч. А.-Б.: Па Волге. Повести и рассказы, СПБ, 1881;
   Сцена и жизнь. Публ. лекции, Одесса, 1886;  Драматическое  искусство.
Публ. лекции, Одесса, 1886.
   Лит.: Г л а м а-М e щ e p с к а я А. Я., Воспоминания,  М.-Л.,  1937;
"ЕИТ", 1911, вып. VI, СПБ,  1911;  Морозов  М.  М.,  Василий  Николаевич
Андреев-Бурлак. 1843-1888, М.-Л., 194". А.Кл.
   АНДРЕЙНИ (Andrei ni) - семья итальянских актёров 2-й пол. 16-1-й пол.
17 вв., выступавших в комедии делъ а рте. франческо  [наст.  фам.-  Даль
Галло (Dal Gallo); ок. 1548-20. Vili. 1624]. В 1576 (или 1577) вступил в
труппу "Джелози" (т. е. "Ревностные"),  где  сначала  выступал  в  ролях
влюблённого  юноши,  затем  -  хвастливого  офицера  Капитана  Спавенто.
Исполнение роли Капитана принесло А. громкую славу.  В  составе  той  же
труппы с большим успехом гастролировал во  Франции.  А.  сам  писал  для
своих выступлений короткие сценки-диалоги между Капитаном и его  слугой,
изданные двумя сб. под назв. "Доблестные деяния Капитана  Спавенто"  (Le
Bravure die Capitan Spavento, Venezia, 1607).
   Изабелла (1562-10. VI. 1604) -  жена  Франческо  А.  Также  играла  в
труппе "Джелози", выступая в ролях первых любовниц. Отличалась красотой,
большим  актёрским  дарованием,  обаянием   и   сценической   культурой.
Участвовала в пьесах и сценах:
   "Счастливая  Изабелла",  "Проказы  Изабеллы",  "Ревнивая   Изабелла",
"Изабелла-астролог",  "Сумасбродство  Изабеллы"  и  др.   Была   крупной
поэтессой, соревновавшейся даже с Т. Tacco.
   Джованни Б а т-т и с т а [9. II. 1578 (или 1579) - 7 или 8. VI. 1654]
- сын франческо и Изабеллы. В 1594 вступил в труппу "Джелози" на  амплуа
влюблённого юноши. После сме,рти Изабеллы труппа "Джелози" распалась,  и
А. создал новую труппу "Фе-дели" ("Верные"), с которой объездил Италию и
Францию, выступал в Праге и Вене. Прославился не только как актёр, но  и
как драматург, поэт. Писал комедии, трагикомедии, пасторальные  комедии,
религиозные драмы. Особым успехом в Италии пользовалась его драма "Адам"
(1613), оказавшая влияние на поэму  Дж.  Мильтона  "Потерянный  рай".  В
пьесе А. "Магдалина" (1617) отразился переход  от  драмы,  созданной  на
священный сюжет, к бытовой драме.
   Лит.: Rasi L., I  comici  italiani.  Biografia,  bibliografia,  ico-.
nografia, v. 1, Firenze, 1897.
   АНДРЕСЕН (Andresen), Ивар (27.VII.1896-25.  XI.  1940)  -  норвежский
артист оперы (бас). Один из виднейших  представителей  норв.  вокального
иск-ва. Пению обучался в Стокгольме и в Германии.  Впервые  выступил  па
оперной сцене в Стокгольме в 1919. В 1921-25 - солист Королевской  оперы
в Стокгольме; в 1926-31-Дрезденской оперы, 1931-35- Берлинской оперы;  в
1930 выступал в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Затем вновь пел в норв.
оперных т-рах. Партии: Амонас-ро; Даланд, Ландграф ("Летучий голландец",
"Тангей-зер"   Вагнера),   Бартоло    ("Свадьба    Фигаро"),    Фальстаф
("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В. Ц.
   АНДРЕСЕН (Andresen), Теодор  (р.  24.XII.  1891)-  норвежский  артист
оперы (тенор). Брат И. Андреевна. Пению обучался у А. ван Эрпекум Сем. В
1924  впервые  выступил  на  оперной  сцене  в  Осло.  С  1929-   солист
Королевской оперы в Стокгольме. Партии: Рудольф, Каварадосси  ("Богема",
"Тоска"), Туриду ("Сельская честь" Масканьи), Ленский и др. Гастролирует
как оперный и камерный певец. В. Ц.
   АНДРЕЯНОВА,  Елена  Ивановна  [1(13).  VII.   1816(?)-14   (26).   X.
1857]русская артистка балета. В 1829-37 училась  в  Петерб.  театральной
школе.  В  1837-55  -  артистка  балетной  труппы  петерб.  имп.  т-ров.
Творчество  А.  отмечено  романтич.   направленностью.   Её   исполнение
отличалось  выразительной  мимикой,  энергичной  темпераментной  манерой
танца,  скульптурностью  поз.  Исполняла  ведущие  партии  в   романтич.
балетах. В 1842 впервые на рус. сцене исполнила партию Жизели.
   Партии: Гитана ("Гитана, испанская цыганка" Шмидта и  Обера),  Пахита
(о. п. Минкуса и Дель-девеза), Пери (о. п. Бургмюллера и др.). Исполняла
танцы  в  операх.  А.  была   также   яркой   характерной   танцовщицей,
пропагандировавшей  на  сцене  народные  танцы  (лезгинка  -  "Руслан  и
Людмила",  славянская  пляска  -  "Ас-кольдова  могила"   Вер-стовского,
мазурка  и  менуэт  -'-  "Петр  Великий"  Жюльена  и  др.).  С   большим
мастерством выступала в концертах, в танце сальта-релло.
   А. была одной из первых танцовщиц труппы  имп.  т-ров,  выезжавших  в
гастрольные поездки по городам  России.  Гастролировала  за  границей  -
Германия, Англия, Франция,  Италия  (1845-46,  1852).  В  1855  оставила
сцену.
   Лит.: Б о р  и  с  о  -глебскийМ.В.  (сост.),  Материалы  по  истории
русского балета, т. 1, Л., 1938, стр. 129, 359-360;
   К о р н e e в М. В., Две  забытые  русские  .танцовщицы,  "БИТ".  П.,
1909, дып. 4, с. 120-129; Каратыгин П. А., "Записки", М.- Л.,  1930,  с.
24-29, 32-33; 112-118; Мовшенсон А. Г. и С т е п а н о в А. А.,  в  кн.:
А.   П.   Глушковский,   Воспоминания   балетмейстера,    М.-Л.,    1940
(комментарии);
   Красовская В., Русский балетный театр от  возникновения  до  середины
XIX века, Л.-М., 1958. Л. JJ.
   АНДРИАНОВ,  Владимир  Павлович  [р.  15(28).  VII.  1906]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член  КПСС  с  1939.
Творческую деятельность начал в  1926  в  Днепропетровске  (Рабочий  т-р
Пролеткульта); работал здесь до 1928.  Затем  учился  на  Рабфаке  иск-в
(окончил в 1931) и ГИТИСе (режиссёрский ф-т, окончил в 1935). С  1935  -
актёр Камчатского обл. драм. т-ра (г. Пет-ропавловск-на-Камчатке).  Роли
А.: Любим Торцов '("Бедность не порок"), Иван Коломийцев  ("Последние"),
Городничий ("Ревизор"), Лопахин ("Вишнёвый сад"), Вершинин  ("Бронепоезд
14-69"),  Макар  Дубрава  (о.  п.  Корнейчука)  и  др.,  мастер  Василий
Васильевич  ("Битва  в  пути"  по  Николаевой),  Прокофьев  {"Сын  века"
Куприянова). А. создал  образ  В.  И.Ленина  в  спектаклях  "Кремлёвские
куранты" и "Третья  патетическая"  Погодина.  Мастерство  перевоплощения
артиста наиболее ярко проявилось в роли  Мудзи-муры  ("На  той  стороне"
Барянова). А. играет и комедийные  роли:  Шмага,  Крутицкий  ("Без  вины
виноватые",  "На  всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Душечкин  ("В
сиреневом  саду"  Солодаря),   Ба-рабаш   ("Почему   улыбались   звёзды"
Корнейчука) и др.
   Выступает также как режиссёр ("В поисках  радости"  Розова,  1958,  и
др.). В 1936  А.  организовал  при  обкоме  ВЛКСМ  самодеятельный  ТРАМ;
поставил здесь ряд спектаклей.
   АНДРИЁВИЧ, Валентин  Валентинович  (р.  24.  IV.  1908)  -  советский
театральный  художник.  Работает  гл.  обр.  в   т-рах   кукол.   Творч.
деятельность в т-ре начал в 1926 (г.  Энгельс),  затем  был  декоратором
Ле-нингр. т-ра оперы и балета (1927-28). До  1943  работал  в  различных
т-рах. В 1943-57 - художник Центр. т-ра кукол под рук. С. В.  Образцова.
Осн. работы А. в этом т-ре - декорации к спектаклям "Маугли" по Киплингу
(1945), "Под шорох твоих ресниц" Сперанского (1949), "Конёк-Горбунок" по
Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1957), "Необыкновенный концерт". А.
принадлежат также красочные плакаты-афиши, произведения книжной графики,
рисунки для детских журналов ("Мурзилка", "Весёлые картинки" и др.). , "
АН. Ш.
   АНДРОВСКАЯ (наст. фам.-Ш у л ь ц), Ольга Николаевна [р.  9(21).  VII.
1898, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в
семье студента юридич. ф-та (впоследствии адвоката).  Будучи  студенткой
Высших юридич. курсов,  участвовала  в  Любительских  спектаклях.  Проф.
сценич. деятельность начала в 1918 в т-ре Корша в Москве; работала здесь
под руководством Н. М. Ра-дина. Одновременно была участницей Студии  им.
Шаляпина. В 1919 поступила во 2-ю студню МХТ, играла в спектаклях МХТ. С
1924 - в труппе МХАТ.  1-я  крупная  роль  -  Исабель  ("Дама-невидимка"
Каль-дерона, 1924, 2-я студия  МХАТ).  А,-  актриса  преим.  комедийная,
обладающая большим обаянием,  исключит.  сценич.  техникой,  изяществом,
лукавым юмором, умением  создавать  тонкие  сложные  характеры.  Первыми
большими творч. достижениями А. были роли Сюзанны ("Безумный  день,  или
Женитьба Фигаро", 1927)  и  Рокси  ("Реклама"  Уоткинс,  1930).  В  роли
Сюзанны  А.  сочетала  глубокую  правдивость,  искренность  с   живостью
исполнения франц. комедии; задорная, умная и  проницательная  Сюзанна-А.
была истинной подругой Фигаро. В спектаклях "Горе от ума" (1925, 1938) и
"Гроза" (1934) А. дала  новую  интерпретацию  образов  Лизы  и  Варвары,
соединив в своём исполнении нац. бытовую  характерность  с  лёгкостью  и
изяществом сценич. рисунка. Играя леди Тизл в "Школе злословия" Шеридана
(1940),  А.  показала,  что  за  эксцентричными  выходками  её   героини
скрывается доброта,  искренность  и  честность.  А.  создала  также  ряд
отрицат. образов. С большой беспощадностью и сарказмом раскрыла  актриса
опустошённость Пановой ("Любовь Яровая", 1936), сочетая  в  этом  образе
яркую внешнюю характерность с психологич. углублённостью.  Среди  лучших
ролей А. также Лебёдкина и Смельская  ("Поздняя  любовь"  и  "Таланты  и
поклонники" Островского), миссис Чивли ("Идеальный муж"  Уайльда),  Вера
Филипповна ("Дачники" Горького), Роз Григе ("Осенний сад" Хелман) и  др.
В  1957  А.  создала  поэтичный  и  обаятельный  образ  жены  профессора
Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова). Лауреат Сталинской  премии
(1952). Снималась в кино ("Медведь", "Человек в футляре" и др.).
   Лит.: Пожарская М., Ольга Николаевна Андров-ская, М., 1951.
   АНДРОНИКАШВЙЛИ, Константин Иосифович [8 (20). XII. 1887-2. VII. 1954]
- грузинский советский режиссёр и  театр.  педагог.  Засл.  деят.  иск-в
Грузинской ССР (1950). Учился в Париже в Сорбоне на лит. ф-те (1906-10).
Одновременно работал в т-ре "Одеон" у Антуана, изучая  режиссуру.  Автор
пьес, переводчик. В 1911-31 работал режиссёром в различных т-рах Грузии.
В 1931-45 - в рус. т-рах (Горький, Куйбышев,  Саратов  и  др.).  С  1945
преподавал актёрское мастерство в Тбилисском  театр.  ин-те  (с  1947  -
профессор). Одновременно работал режиссёром в т-ре им. Марджанишвили. Я.
Э.
   АНДРОНИКОВ (наст. фам.-  Андроника-швили),  Ираклий  Луарсабович  [р.
15(28). IX.  1908]-русский  советский  писатель,  литературовед.  Доктор
филологич. наук (1956). Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1959).  Член  КПСС  с
1949. В  1930  окончил  историко-филологич.  ф-т  Ленингр.  ун-та.  Лит.
деятельность начал в 1929. Научную работу по исследованию рус. лит-ры, в
частности   творчества   Лермонтова,   А.   сочетает    с    лит.-театр.
деятельностью.  Еще  в  студенческие  годы  стал  создавать  импровизац.
рассказы,  выступая  как  автор  текста  и  исполнитель.  Первые  устные
рассказы А. представляют собой дружеские пародии. Затем  возникает  жанр
"портрета",  включающего  художеств.  обобщение,   а   иногда   элементы
социальной сатиры. С этими рассказами А. в 1934  начинает  выступать  на
эстраде ("Варвара Захаровна", "Лекция о Пушкине", "В гостях  у  дяди"  и
др.). К 30-м гг. относятся "портреты"  известных  писателей  и  артистов
(диалог А. Н. Толстого и С. Я. Маршака, встреча А. Н. Толстого с  В.  И.
Качаловым п др.).  В  своих  устных  рассказах  А.  точно  воспроизводит
осанку, жест, мимику, интонацию и тембр голоса изображаемого им лица. Он
улавливает построение фразы, особенности мышления, черты,  типичные  для
изображаемого им человека, и раскрывает существо характера своего героя.
Среди лучших работ 30-х гг.: "Рассказ актёра" (1934), "Доктор  Кикнадзе"
(1937), "Телохранитель императрицы" (1938). В конце 30-х гг. А. обогатил
свою  галерею  деятелей  лит-ры  и  т-ра  "муз.  циклом",   выступив   с
изображениями музыковеда И. И. Соллер-тинского  и  дирижёра  Ф.  Штидри.
Среди работ 40- 50-х гг.- рассказы  об  А.  А.  Остужеве,  в  к-рых  дан
психологич. портрет человека, беспредельно  преданного  иск-ву;  "Земляк
Лермонтова", показывающий горячую любовь к великому поэту  простых  рус.
людей; новая серия "портретов" писателей и учёных- Е. В.  Тарле,  О.  Ю.
Шмидт, А. А. Фадеев, Вс. Иванов, В.  Б.  Шкловский  и  др.  В  рассказах
последних  лет  углубляется  характеристика  героев,  усиливаются  черты
обобщения,  повествовательное  начало.  К  этому  же  времени  относится
рассказ о поисках неопубликованных произведений Лермонтова  "Загадка  Н.
Ф.  И.",  на  основе  к-рого  пост.  фильм  (А.   был   исполнителем   и
сценаристом).
   Лит.: В е р х о в с к и  и  Н.  Ю.,  Книга  о  чтецах,  М.-Л.,  1950;
Александров В.Б., Люди и  книги,  М.,1958,  с.181-  184;  Шкловский  В.,
Ираклий Андроников, его истоки и окрестности, "Театр", М.,  1941,  №  2;
Тарасенков А., Ираклий Андроников, в его кн.: Статьи о литературе, т. 2,
М., 1958, с. 412-26. М. 3.
   АНДРОСОВ, Михаил Тимофеевич [р. 41(24). I. 1916] - русский  советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1955).  Учился  в  Техникуме  сценич.иск-в  при
Большом драм. т-ре в Ленинграде. Проф. сценич. деятельность начал в 1934
(Муз. драм. т-р, г.  Константиновка,  Донбасс),  затем  работал  в  т-ре
Транспорта (1935-36) и Драм. т-ре (1936-37) в  Ленинграде.  Роли:  Костя
("Чудесный  сплав"  Киршона),  Макс  ("Продолжение  следует"  Бруштейн),
Скапен ("Проделки Скапена") и др. С 1937 - актёр Центр,  детского  т-ра.
Роли:
   Митрофанушка ("Недоросль"), Козёл и  Петух  ("Сказки"  Маршака),  Кот
("Волшебный цветок" Жень Де-яо), Никита ("Её друзья" Розова),  Репетилов
("Горе  от  ума"),  Белогубов  ("Доходное  место"),  Самозванец  ("Борис
Годунов"),  Поттер  ("Том  Сойер"  по  Твену),  Кресало  ("Волынщик   из
Стракониц" Тыла) и др.
   АНДРЫЧ (Andrycz), Нина (р. 11. XI. 1915) - польская актриса.  Род.  в
Бресте. В 1935 окончила Ин-т театр. иск-ва в Варшаве. С  этого  же  года
работает в варшавском "Т-ре Польски" (перерыв - годы 2-й мировой войны).
Среди лучших ролей: Соланж ("Лето в  Ноан"  Ивашкевича),  Химена  ("Сид"
Корнеля, обработка Выспянского), леди Мильфорд ("Коварство  и  любовь"),
Жанна ("Святая  Иоанна"  Шоу),  Мария  Стюарт  (о.  п.  Словацкого).  А.
обладает ярким темпераментом,  наиболее  полно  раскрывающимся  в  ролях
романтич. репертуара. Её иск-ву присущи  тонкость  психологич.  анализа,
трагич. глубина сценич. образов, острота  социальной  характеристики.  В
1954 А. вместе с труппой Польского т-ра  выступала  в  Москве  (в  ролях
Химены и Изабеллы Лэнцкой - "Кукла" по Б. Прусу).
   Лит.: Ростоцкий Б.,  Образы  классики,  "Театр",  М.,  1954,  .№  12,
с.44-53; Соколов  Г.,Нина  Андрыч...,  "Театр",  М.,  1958,  .No  8,  с.
187-189.
   АНДХРА. Драматургия и театр. Истоки сценич.  иск-ва  народа  А.  (Юж.
Индия) - в  кришнаитских  мистериях  (род  декламации,  сопровождавшейся
танцами). Большое развитие получили в А. теневые  и  кукольные  т-ры,  в
к-рых показывались пьесы на мифологич.  сюжеты.  Среди  форм  нар.  т-ра
А.ведхинатакам, яктаганам и  бурракатха.  В  последней  четверти  19  в.
начала развиваться совр. драма  на  языке  телугу.  Её  основоположником
считается просветитель и лит. деятель  Д.  Кришнама-чаръя.  В  80-е  гг.
появились  его  первые  драмы  "Ад-жамила",  "Прахлад"   и   др.   Всего
Кришнамачарья написал 28 пьес, в них  отражены  социальные  проблемы.  В
пьесе "Прамила" драматург выступает в защиту  угнетённой  ипд.  женщины,
"Свадьба Драупади" посв. бойкоту англ. товаров. Среди наиболее известных
пьес на социальную тематику - "Каньясулкам"  ("Выкуп  невесты")  Аппарао
(1896). В это же время появляются драмы на историч. сюжеты. Среди них:
   "Царство Рамы", "Калидаса", "Шиладитья" Колача-лама Шриниваса Рао.  В
90-е гг. возникает ряд объединений, в к-рые наряду  с  актёрами  входили
драматурги: К. Виресалингам (перевод "Шакунталы"  Калидасы  и  др.),  Ч.
Лакшминарасимхам  ("Убийство  Нарака-сура"  и  др.),   Б.   Лакшминатхам
("Харишчандра" и др.), Т. В. Кавулу ("Махабхарата" и др.). Против  англ.
колонизаторов  направлены  пьесы  В.  В.   Са-стри   "Пратапрудриям"   и
"Распутривиджаям",  написанные   на   мифологич.   сюжеты.   Пьесы   эти
запрещались англ. властями. Пьесы "Убийство  Шамбука"  Т.  Р.  Чаудхури,
"Сады Ашоки" Муддукришньг, "Сашанк", "Пурукх" Г. Венкатачалама критикуют
кастовую нетерпимость, религиозное ханжество.  Все  эти  пьесы  написаны
стихами.  На  рубеже  19-20  вв.  появляются  драмы  на  языке   телугу,
написанные прозой, близкой по своему характеру к разговорному языку.
   Постановку   драматич.   произведений    осуществляли    любительские
коллективы. В 20-х гг. 20 в. возникли частные проф. т-ры,  в  к-рых  шли
обычно пышно поставленные, но незначительные по своему содержанию пьесы.
В этих т-рах  сформировалось  творчество  актёров  Я.  Сурьянараяна,  М.
Кришны Рао, Д. В. Суббарао, С. Рао, А. Джагаразу.
   В 20-40-е гг. рост нац.-освободит,  движения  способствовал  развитию
драматургии, насыщенной социальной тематикой: пьесы  С.  К.  Састри,  П.
Как-шуду, Арудры, А. Атрейи, А. Суббарао  и  др.  В.  Бха-скаррао  и  С.
Сатьянараяна написали пьесы  "Шаг  вперёд"  об  объединении  крестьян  и
рабочих для борьбы с феодалами и "Наша земля" (1948) о  борьбе  крестьян
Теленганы за землю, а также ряд текстов бурракатха с совр.  злободневным
содержанием. Наиболее популярные актёры этого времени - Г. Суббарао,  М.
Венкатрамая, Саньясиразу, М. Сароджини, Аннапурна.
   В 1929 в Тенали был создан Совет по  вопросам  драмы  и  т-ра  в  А.,
сыгравший большую роль в развитии  нац.  драматургии  и  театр.  иск-ва.
Совет устраивал фестивали спектаклей, вёл борьбу за повышение художеств.
качества постановок (позже эта  организация  вошла  в  состав  Индийской
академии музыки и драмы).
   В 1943 был создан Экспериментальный т-р  при  ун-те  А.,  оказывавший
большую помощь любительским (в т.ч. различным студенческим) коллективам.
В  репертуаре  т-ра:  "Разрушение  надежды"   Сривастава,   "Галидамелу"
Суббарао, "Мир" Г. Рентола и др.  В  1947  создан  Малый  т-р  телугу  в
Виджаяваде. В 1954 возникла Театр. федерация Д. в Раджамандри, в  задачи
к-рой входит охрана прав  и  интересов  актёров,  помощь  коллективам  в
приобретении театр. оборудования и т. п. В  1954  коллектив  театральной
самодеятельности поставил "Мощь союза" Г.  Сурь-яма  -  первую  пьесу  о
жизни рабочих, о их борьбе за  экономические  права.  В  1956  Р.  и  Г.
Сурь-ям осуществили постановку "Ревизора" в Хайдарабаде.
   Театр.  коллективы  А.  объединяют  св.  6  000  чел.   Среди   совр.
драматургов А.: А, Атрейя,  Г.  Венка-тачалам,  Арудра,  В.  Шастри,  А.
Суббарао. Св. 77.
   АН  ЕН  ИР  (р.  9.  III.  1909)  -  корейский  режиссёр.  Творческую
деятельность начал в 1931 в  качестве  актёра  и  режиссёра.  Работал  в
"Театре 1-го марта" и др. Пост. спектакли: "Опиумные войны"  Третьякова,
"На дне"; "Эмигранты" Ким Сын Гу и др. После освобождения  Кореи  (1945)
ставил спектакли в Сеульском т-ре корейского иск-ва: "Сохва" Ли Ги  Ена,
"Подлинная история Акью" Лу  Синя.  С  1948  работает  в  КНДР.  В  Гос.
драматич.  т-ре  (Пхеньян)  пост.  спектакли:  "Шахтёры"  Хан  Ен  Сека,
"Новаторы" Син Го Сона; в Гос. нац. т-ре (Пхеньян) - оперы  "Сказание  о
Чун Хян", "Адмирал Ли Сун  Син"  АН  Ги  Ока-и  др.  С  1957  занимается
педагогич. деятельностью в Пхеньянском ин-те т-ра и киноискусства.
   АНИКЕЕВ, Серафим Михайлович [р. 23. II  (7.  III).  1904]  -  русский
советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Член КПСС с  1940.  В
1923 окончил Воронежские театр. курсы. В  1919  выступал  в  Воронежском
цирке в  качестве  клоуна.  В  1920-22  работал  в  Воронежском  опытном
театре-студии, в 1923-27 - в Воронежском  т-ре  драмы,  в  1927-30  -  в
различных т-рах драмы и оперетты. С 1930 А.-артист Моск. т-ра  оперетты.
А. обладает ярким  комедийным  дарованием.  Для  творч.  манеры  артиста
характерны лёгкость, непринуждённость  сценич.  поведения.  Играет  роли
комиков-буфф, простаков, а также остро  сатирические.  Лучшие  роли  А.:
Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, Ст. пр.
   1950),  Бобриков,  Наконечников  ("Золотая  долина",  "Белая  акация"
Дунаевского), Барабашкин ("Москва, Черёмушки" Шостаковича), Бони,  Зупан
("Сильва", "Марица" Кальмана) и др. О. В.
   АНИКСТ, Александр Абрамович  (р.  16.VII.1910)  -  русский  советский
литературовед, театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. Окончил
моек. педагогич. ин-т им. Ленина (1933). Лит. деятельность начал в 1930.
А. работает преим. в области истории англ. литературы и  т-ра.  Является
редактором (совм. с А. А. Смирновым) 8-томного собрания соч. В. Шекспира
(с 1957-60), где помещены статьи-послесловия А. об отдельных публикуемых
в данном томе произведениях Шекспира. Автор статей по истории  и  теории
драмы, по разл. вопросам советского и зарубежного т-ра.
   Соч.: История английской литературы, т. 1, ч. 1-2, М.-Л., 1943-45 (т.
1, вып. 1. с. 258-288; т.  1,  вып.  2,  с.  110-117,  141-224,  466-500
(главы,   посв.   английскому    театру    XVI-XVIII    вв.);    История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С.  Мокульского,  т.  1-2,
М., 1956-57 (т. 1, с. 387-534, т.  2,  с.  31-112);  История  английской
лптературы, М-, 1956; Быть или не быть  у  нас  Гамлету?,  "Театр",  М.,
1955, № 3, с. 62-81; Бернард Шоу, M., 19o6;
   Как стать Бернардом Шоу, "Театр", 1956, № 7, с. 127-132;
   О характере реализма Шиллера, там же, 1955, № 5, с. 53-67;
   Гоголь о реализме в драме, там же, 1952, № 3, с. 41-5  2;  Шекспир  -
народный писатель, в кн.: Шекспировский сборник,  М.,  1958  [1959j,  с.
7-44. , Я. Лит.
   АНИСЕ-БУРЖУА (Anicet-Bourgeois), Огюст (25. XII. 1806-12. I. 1871)  -
французский драматург. Автор мелодрам, водевилей,  феерий.  Писал  почти
всегда в соавторстве. С ним сотрудничали А.  Дюма-отец,  В.  Дюканж,  Ф.
Дюмануар, А. Деннери и др. Мелодрамы А.-Б., построенные на эффектных, но
мало правдоподобных  ситуациях,  исполненные  сентиментальной  патетики,
направлены на утверждение  бурж.  морали.  Наиболее  известны:  "Латюда"
(1834),  "Венецианка"  (1834),  "Кровавая  монахиня"  (1835),   "Хозяйка
Сен-Тропеза" (1844), "Чёрный доктор" (1846), "Детский врач" (1855) и др.
Большую популярность завоевала феерия  А.-Б.  "Пилюли  дьявола"  (1864).
Успех пьесам А.-Б. создавали замочат,  актёры  театров  бульваров  -  П.
Бокаж, Фредерик-Леметр, М. Дорваль и др.
   Лит.: R о y e r A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1878. Я. Ф.
   АНЙСИМОВА, Нина Александровна  [р.  14.  (27).  I.  1909]  -  русская
советская артистка балета, балетмейстер. Засл. деятель иск-в  (1957).  В
1926 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (училась у А. Я.  Вагановой  и
А. В. Ширяева) и была зачислена в Ленингр. Малый оперный т-р.  Исполняла
танцы в операх и опереттах. В 1927 перешла в  Т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова. Большое драматич. дарование А. раскрылось в народных характерных
танцах. Была первой исполнительницей  партий:  Терезы  и  Насти  ("Пламя
Парижа" и "Партизанские дни" Асафьева), Айши ("Гаянэ"). С 1935 выступает
как балетмейстер; поставила балеты: "Гаянэ" (1942, Т-р им. Кирова);
   "Чудесная фата" Заранек (1947), "Коппелия" (1949);
   "Шехеразада" на муз.  Римского-Корсакова  (1950),  "Ивушка"  Евлахова
(1957) - Ленингр. Малый оперный  т-р;  "Журавлиная  песня"  Степанова  и
Исмаги-лова (1944, башкирский т-р оперы и балета, Уфа) и др. Осуществила
ряд пост. за рубежом: "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская  народная
опера), "Гаянэ" (1959, Будапештский т-р оперы и балета).
   Лит.: Франгопуло М., Нина Александровна Ани-симова, Л., 1951. В Ч
   АНЙСИМОВА-ВУЛЬФ, Ирина Сергеевна [р/ 18
   (31). XII. 1906] - русский  советский  режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в
РСФСР (1956). Член КПСС с 1956. Окончила Школу при МХАТе; ученица К.  С.
Станиславского и E. С. Телешевой. Творч. деятельность начала  в  1925  в
МХАТе сначала как актриса, потом как  ассистент  режиссёра.  Роли:  Нина
("Взлет" Ваграмова), Алина ("Три толстяка" Олеши), Грейс ("Битва  жизни"
Диккенса) и др. В 1934 А.-В. перешла  в  Театр-студию  под  рук.  Ю.  А.
Завадского. В 1936-38 работала в Ростовском т-ре, где  осуществила  свою
первую самостоят, режиссёрскую работу - "Беспокойная старость" Рахманова
(1936). С 1946 - режиссёр Т-ра им. Моссовета. Пост. спектакли:  "Русский
вопрос" (1947); "Девочки" Пановой  (1949),  "Маскарад"  (1952,  совм.  с
Завадским);
   "Варвара Волкова" Софронова (1953), "Сомов и другие" Горького (1954),
"Лиззи Мак-Кей" Сартра  (1955),  "Король  Лир"  (1958),  "Нора"  (1959);
"Миллион за улыбку" Софронова (1960) и  др.  С  1939  ведёт  педа-гогич.
работу в ГИТИСе. Ев. Б.
   АНИСФЕЛЬД,   Борис   Израилевич   (р.   2.    X.    1879)-    русский
художник-живописец, график, театральный художник. Один из представителей
художеств. объединения "Мир искусства". Учился в  Академии  художеств  в
Петербурге (1900-09). В т-ре начал работать в  1907  ("Свадьба  Зобеиды"
Гофмансталя,  Т-р  Комиссаржевской,  Петербург).  Создал   декорации   к
спектаклям: "Исламей"  на  муз.  Балакирева  (1910),  "Садко"  (1911)  в
Мариинском т-ре и др. А. принимал участие  в  "Русских  сезонах"  С.  П.
Дягилева за границей, оформлял  гастрольные  спектакли  А.  П.  Павловой
("Прелюды" на муз. Листа, 1912), В. Ф. Ни-жинского ("Сильфиды"  на  муз.
Шопена, "Видение розы" на муз. Вебера, 1913), М. М. Фокина  ("Египетские
ночи" Аренского). Позднее А. жил в Чикаго, с 1918 - в Нью-Йорке. Работал
художником в т-рах "Метрополитен-опера", "Чикаго-опера". АН. Ш.
   АНКАРА (Ankara) - столица Турции (ок. 163,5 тыс. жит.  на  1955).  До
провозглашения государственной столицей в 1923 в  А.  существовали  лишь
народные  зрелища  (см.  Турецкий   театр).   В   1922   здесь   впервые
гастролировала театр. труппа из Стамбула ("Дарюльбедайи Османи"). В 1930
в А. было построено театр. здание, в к-ром играли преим. гастрольные или
случайно сформированные труппы. В 1934 тур. реж. Мухсин  Эртугрул  пост.
здесь "Юлия Цезаря" и  "Сон  в  летнюю  ночь"  Шекспира.  В  1947  в  А.
открылись "Девлет тиятро-су" (Гос.  т-р),  ставящий  оперу  и  драму,  и
"Кючюк  тиятросу"  (Малый  т-р),  ставящий  только   драму.   Оба   т-ра
пропагандируют гл. обр. зап.-европ. репертуар. Нац. пьесы и  оперы  идут
крайне редко.
   "АННАБОЛЕЙН" ("Anna Bolena") - опера Г. Доницетти, либр.  Ф.  Романи.
Пост. 26 дек. 1830, Милан. В Италии  последующие  пост.:  Милан  (1877);
Брешиа (1879). В России пост.: на итал.  яз.-  Одесса  (1836);  на  нем.
яз.-Петербург (1838). В др. городах: Лондон (1831, 1847);
   Париж (1831); Берлин (1833);  Вена  (1833);  Прага  (1834);  Брюссель
(1838); Нью-Йорк (1843); Женева (1840); Константинополь  (1844);  Мадрид
(1832); Лисабон (1834); Мехико (1836);
   Афины (1843); Стокгольм (1844); Гаага (1844); Копенгаген
   (1844); Рио-де-Жанейро (1844); Варшава (1844); Буэнос-Айрес
   (1845); Сантьяго (1847). Ц. Гр.
   "АННА КАРЕНИНА" - инсценировка одноимённого романа  Л.  Н.  Толстого.
Драматич. композиция в 4 д. П. Д. Волкова.  Соч.  1935.  Пост.  21  апр.
1937, МХАТ (реж. Немирович-Данченко и Сахновский, худ. Дмитриев; Анна  -
Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский - Прудкин,  Облонский  -  Станицын,
Бетси - Степанова, Долли - Алеева, Вронская - Лилина, Лидия  Ивановна  -
Дурасова, Адвокат-Петкер; среди др. исполнителей "А. К." на сцене МХАТа:
Еланская,  Андреева  -  Ан-на  Каренина;  Кедров,  Соснин   -   Каренин;
Массальский, Вербицкий - Вронский;
   Вербицкий, Названов, Ю.  Леонидов  -  Облонский;  Базарова,  Строева,
Иванова - Долли; Морес, Комолова - Серёжа;
   Гаррель, Калиновская, Пилявская - Бетси; Якубовская, Попова, Титова -
графиня  Чарская;  Кннппер-Чехова,   Полонская,   Литовцева,   Коренева,
Сластенина,  Хованская  -  графиня  Вронская;  Вербицкий,   Массальский,
Кудрявцев, Яров - граф Вронский; Гошева, Комолова, Калиновская  -  Варя;
Комиссаров - адвокат). Пост. во многих т-рах СССР:
   Харьковский т-р русской драмы (1938; реж. Крамов; Анна  -  Воронович,
Каренин - Золотарёв и  Колобов,  Вронский  -  Гаршин  и  Кракопольский);
Саратовский т-р (1938; реж. Ефремов,  худ.  Кисимов;  Анна  -  Соболева,
Каренин - Слонов);
   Т-р им. Я. Купалы, Минск (1938;  реж.  Санников;  Анна  -  Жданович);
Новосибирский  т-р  "Красный  факел"  (1938;  рсж.   Редлих;   'Анна   -
Гончарова); Ярославский т-р (1938; реж. Рощин, худ. Медовщиков;  Анна  -
Чудинова);   Владивостокский   т-р   (1939);   Курский    т-р    (1936);
Сталинградский  т-р   (1937);   Бакинский   т-р   рус.   драмы   (1938);
Ростовский-на-Дону  т-р  (1941);  Ивановский  т-р  (1950)  и  др.  Среди
исполнителей "А. К.": Амман-Дальская,  Л.  Берзинь,  Врублевская,  Зорич
-Анна;  Агуров,  Леондор,  Шебуев,  Якушенко  -  Каренин;  Колофи-дин  -
Облонский: Буре - Вронский, и др. О других инсценировках и пост. "А. К."
в России и за рубежом см. Толстой Л. Н.
   Издания.- Первое изд. "А. К." в инсц. Волкова, М.,1937.
   Лит.:   "Анна   Каренина"   в   постановке   Моск.   ордена    Ленина
Художественного академического т-ра Союза ССР им. Горького, М., 1936.  А
Шн.
   АННАДУРДЫЕВ,  Ходжоу  [р.  28.  II  (13.  III).  1909]-   туркменский
советский, артист , оперы (лирико-драма-тич.  тенор)  и  режиссёр.  Нар.
арт: Туркм. ССР (1952).
   Член КПСС с 1951. В 1929-32  А.  обучался  в  Ашхабаде  8  Художеств.
техникуме на драм. отделении. Сценич. деятельность начал в 1932  в  Т-ре
им; Сталина (Ашхабад). Играл роли Кара ("Джума" Каушутова),  Скро-ботова
("Враги") и др. Впервые выдвинулся как певец в муз. спектакле  "Зохре  и
Тахир" Аманова в роли Тахира. С 1941 А.-  артист  Туркм.  т-ра  оперы  и
балета (Ашхабад),  где  исполнял  героич.  и  комедийные  партии:  Дурды
("Счастливая юность" Корчма-рёва), Гариб ("Шасенем и Гариб"  Шапошникова
и Овезова), Кемине ("Кемине  и  казы"  Шапошникова  и  Мухатова),  Комек
("Лейли и Меджнун" Мейтуса  и  Овезова)  и  др.  С  1937  А.  занимается
педагогич. деятельностью, с 1955 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы  и  балета
(Ашхабад). Пост.: "Евгений  Онегин"  (совм.  с  А.  Макаровским,  1955);
"Айна" Шапошникова и Овезова (1957) и др. Я. Л.
   АННАКУЛЙЕВА, Аннагуль (р. 31.  XII.  1924)  -  туркменская  советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Туркм. ССР (1952). Член КПСС с 1952.
Сценич. деятельность  начала  в  1941  в  Туркм.  т-ре  оперы  и  балета
(Ашхабад). А. присущдра-матич.  темперамент;  её  исполнение  отличается
глубиной и искренностью чувств,  своеобразным  нац.  колоритом.  Партии:
Зохре  ("Зохре  и  Тахир"  Шапошникова),  Шасенем  ("Шасенем  и   Гариб"
Шапошникова  и  Овезова),  Огульбек  ("Кемине  и  казы"  Шапошникова   и
Мухатова),  Татьяна,Лиза  ("Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама"),  Наташа
("Русалка") и др.
   Лит.: Фалькович Е., Шасенем - А.  Аннакулие-ва,"Театр",  1956,  №  1.
Н.Л.
   АННЕНКОВ (наст. фам.- К о к и н), Николай Александрович (р.  21.  IX.
1899) - русский советский актёр. Нар. арт.  СССР  (1960).  Член  КПСС  с
1942. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские при Малом т-ре. Еще будучи
учеником, начал выступать на сцене этого т-ра. Первая значит,  роль  А.-
Вася ("Не так живи, как  хочется"  Островского,  1924).  Много  играл  в
пьесах Островского: Митя ("Бедность не порок"),  Миловзоров  и  Незнамов
("Без вины виноватые"),  Андрей  Белугин  ("Женитьба  Белугина")  и  др.
Основные черты творчества А.- точность, ясность,  завершённость  сценич.
характеристик, лаконизм, глубина - наиболее полно  раскрылись  в  пьесах
Горького: Черкун ("Варвары"), Нил ("Мещане"). В пьесах сов.  драматургов
А. создал проникнутые жизнеутверждением  образы  передовых  сов.  людей:
Мотыльков ("Слава" Гусева), Огнев ("Фронт"), Максимов ("За  тех,  кто  в
море" Лавренёва, Ст. пр. 1947), Лавров ("Великая сила" Ромашова, Ст. пр.
1948). Среди лучших ролей А. также:
   Швандя ("Любовь Яровая"), Геннадий ("Огненный мост" Ромашова),  Богун
("Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),  адмирал  Макаров   ("Порт   Артур"
Степанова и Попова), Плакун ("Вечный источник" Д. Зорина), Рюи Блаз  (о.
п. Гюго) и др. А. снимается в кино (Добротворский - "Суд чести", Ст. пр.
1949, и др.). С 1946 преподаёт в Театр.  уч-ще  им.  Щепкина  при  Малом
т-ре.
   Лит.: Н. А. Анненков, М., 1949, буклет (Малый теа7р 125 лет).
   АННЕНКОВ, Павел Васильевич [19. VI (1. VII). 1813-8(20). III. 1887] -
русский литератор и критик. Был близок с Белинским, Герценом, Тургеневым
и др. Умеренный либерал, западник,  А.  стоял  на  позициях  идеалистич.
эстетики,  рассматривал  иск-во  как  способ  "очищения   и   пояснения"
действительности,   внесения   в   неё   гармонии   средствами   "чистой
художественности". В 1841-42 в журн. "Отечественные записки"  публиковал
"Письма из-за границы", а в 1847 в "Современнике" - "Письма из  Парижа",
в к-рых отражены  его  театр.  впечатления.  Повествуя  как  очевидец  о
революц. событиях во Франции в 1848 ("Февраль и март в Париже 1848 г."),
А. описывает выступления актрисы Рашель с чтением  "Марсельезы"  и  даёт
превосходную характеристику игры Фредерика-Леметра в роли Робера Макера.
А. подготовил  и  издал  первое  научное  издание  соч.  А.  С.  Пушкина
(1855-57). Автор работ о творчестве Пушкина, Тургенева, А. К.  Толстого,
Островского  и  др.,  статей  о  текущей  художеств.   жизни   в   журн.
"Современник", "Русский вестник" и мемуаров.
   Соч.: Воспоминания и критические  очерки.  Собр.  статей  и  заметок.
1849-1868 гг., т. 1-3,  СПБ,  1877-81;  Литературные  воспоминания,  Л.,
1928.
   Лит.:  Венгеров  С.  А.,   Крптико-биографический   словарь   русских
писателей и ученых, т. 1, СПБ. 1889, с. 596- 611. т. Р.
   АННЕНКОВ, Юрий Павлович (р. 11.  VII.  1890)  -  русский  театральный
художник, живописец, график. Окончил художеств. уч-ще А. Л.  Штиглица  в
Петербурге, затем учился в Париже. В 1913 начал работать в т-ре  "Кривое
зеркало" (Петербург). Осн. работы:
   "Гимн рождеству" Диккенса, "Скверный анекдот" по Достоевскому  (1914,
1915, Т-р i м. Ксмиссаржев-ской, Москва), "Нос"  по  Гоголю  (1915,  т-р
"Кривое зеркало"), "Бунт машин" А. Толстого (1924,  Большой  драм.  т-р,
Ленинград). Оформлял массовые инсценировки в Петрограде ("Взятие Зимнего
дворца", 1920, и др.). Выступал также как режиссёр ("Первый винокур"  Л.
Н. Толстого, 1919, Эрмитажный т-р), пропагандировал формалистич.  теории
(см" ст. А. в "Вестнике  театра",  1921,  №  93-94).  С  1924  живёт  за
границей (Германия, Франция). Работает художником в кино.
   Лит.: Театрально-декорационное искусство  в  СССР.  1917-X-1927,  Л.,
1927. АН. Ш.
   АННЕНКОВА-БЕРНА?, Нина  Павловна  (1864-  1933)  -  русская  актриса.
Училась в драматич. классах В. В. Самойлова. Выступала на сцене с 1880"
   Играла в провинции (Вильно, Казань, Оренбург,  j  Самара  и  др.,  до
1888), в  т-ре  Горевой  в  Москве  (1889),  в  Александрийском  т-ре  в
Петербурге (1890-93). Актриса лирико-драматич.  дарования,  отличавшаяся
большим сценич. обаянием,  А.-Б.  исполняла  роли  Негиной  ("Таланты  и
поклонники"), Нины  ("МасIй  карал"),  Королевы  ("Дон  Карлос"),  Юдифи
("Уриэль Акоста" Гуцкова). Оставив сцену, А.-Б. занималась  преим.  лит.
работой.  Написала  пьесу  "Дочь  народа"  (1914,   театр   Нар.   дома,
Петербург). После Октябрьской революции жила в  Оренбурге,  где  нек-рое
время руководила молодёжной театр. студией. Л. Кл.
   АННИНСКАЯ, Маргарита Матвеевна [р. 18  (30).  VII.  1896]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. Азерб.  ССР  (1956).  Сценич.  деятельность
начала в 1916 в тифлисском Нар. доме, затем играла в т-ре Артистич. рус.
театрального об-ва (АРТО) и в др. т-рах Тифлиса. Рожи: Диана ("Собака на
сене"  Лопе  де  Вега),  Консуэлла  ("Тот,  кто  получает  пощечины"  Л.
Андреева), Сакунтала (о. п. Калидасы), Ио ("Гибель Надежды"  Хейерманса)
и др. Работала в т-рах Армавира и Тулы. С 1930 - актриса Бакинского рус.
т-ра. Роли: Панова ("Любовь Яровая"), Надежда Е ("Последние"  Горького),
Эльвира ("Тартюф"), Анна Каренина; Оливия  ("Двенадцатая  ночь")  и  др.
Среди ролей, сыгранных А.  в  50-х  гг.:  Мария  Александровна  ("Семья"
Попова), Клавдия Васильевна ("В  поисках  I  радости"  Розова),  Бабушка
("Деревья умирают стоя" 1 Касоны). Положит.  сценич.  образы,  созданные
А., наделены ясным умом,  душевной  силой,  обаянием,  юмором.  Игра  её
отличается естественностью, теплотой. Г. К.-К.
   АННЕНСКИЙ, Иннокентий Фёдорович [20. VIII (1. IX). 1856-30.  XI  (13.
XII). 1909] - русский поэт, переводчик, драматург,  критик.  Перевёл  на
рус.  язык  и  прокомментировал  все  произв.  Еврипида.  Написал  неск.
модернизированных   стилизованных   драм   на   еврипидовские    сюжеты:
"Меланиппа-фило-соф", 1901; "Царь Иксион", 1902, и др. Драма А.  "Фамира
Кифаред", написанная в стиле символистской поэзии, была пост. в  1916  в
моек. Камерном т-ре. Соч.: Стихотворения и трагедии, Л., 1959.
   Лит.: Зелинский Ф. Ф., Из жизни  идей.  Научно-популярные  статьи,  2
изд., СПБ, 1908; Т а и р о в А., Записки режиссера,  М.,  1921;  Архипов
Е., Библиография Иннокентия Анненского, М., 1914. Т. Р.
   АННУНЦИО (Annunzio), Габриеле - см. Д'Ан-нунцио, Габриеле.
   АНОНС  (франц.  annonce  -  публичное   оповещение,   объявление)   -
предварительное объявление о спектакле. В 17-18 вв.,  преим.  во  франц.
т-ре, А. представлял собой краткое обращение со сцены  к  публике  перед
началом спектакля (и отдельных его актов)  с  сообщением  о  предстоящем
показе, о действующих лицах, исполнителях; по окончании представления  -
о значении развязки  и  пр.;  одновременно  рекламировались  последующие
спектакли т-ра. А. являлся органич.  элементом  спектакля  и  исполнялся
лучшими актёрами труппы. Исполнители А. ("анон-wpbt") выступали в особых
костюмах, делая публике при выходе на сцену т. н. комплименты (3 поклона
-  прямо,  влево  и   вправо).   Анонсирование   строилось   обычно   на
импровизации, сопровождалось остротами, шутками и  пр.  Впоследствии  А.
стали носить характер обычной  информации  и  произносились  инспектором
сцены, помощником режиссёра или дежурным администратором. В наст.  время
А. наз. предварительная, без подробных  сведений  афиша,  объявляющая  о
спектакле, выступлении, концерте и т п.
   АН-ПВЁ - вид бирманских музыкальных комедийных представлений. В А.-п.
принимают участие танцовщица и 2 комика, к-рые в перерывах между танцами
разыгрывают весёлые сценки,  ведут  шутливый  диалог.  Постановки  А.-п.
отличаются от классно бирманской драмы  более  свободной  формой,  танец
сочетается в них с песней (гл. обр. исполняются совр. популярные песни).
Отличит, особенностью А.-п. является высокая техника сольного  женского.
танца. Исполнительницы  танцев  обучаются  с  детства;;  проходят  спец.
школу. Св. Л/.
   AHF (Ассоциация новых режиссёров) - объединение советских режиссёров,
существовавшее  в  Москве  в   1925-31.   До   1928   наз.   Ассоциацией
режиссёрского молодняка (АРМ). В 1931 была реорганизована  в  Ассоциацию
работников. революц. т-ра (АРРТ), к-рая в  том  же  году  распалась.  А.
возникла и находилась под влиянием В. Э. Мейерхольда. Вначале АНР  имела
нек-рое  положит.  значение  в  борьбе   против   режиссёрской   рутины.
Декларируя борьбу за новые формы революционного, театра, режиссёры АНР в
своей   практической   работе.   часто    проявляли    формалистич.    и
вульгарно-социоло-гич. тенденции.
   Лит.: Ассоциация новых режиссеров. Бюллетень, М., 1928, Ж№ 1, 2,  3-4
(стеклогр.); "Рабмс", М., 1932, .No 9-10';' газ. "Советское  искусство",
М., 1931, 28 мая, №27. Д. Шн.
   АНСАМБЛИ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ (и, танца,  иногда  -  А;  народной  песни  и
пляски,  или  танца)  -  вид   концертно-эстрадные   худо-.   жественных
коллективов. Ансамбли вступа,ют  с.  программами,  включающими  песенные
та,нцеваль-. ные, инструментальные,  часто  -  и  литературные,  жа-нры.
Обычно программа А. п.  и  п.  содержит  элемен-.  ты  театрализации.  В
качестве  самостоят,  художеств.  формы,  завоевавшей  прочное  место  в
советской,  а  потом  и  зарубежной  эстраде,  этот  жан  утвердило  под
непосредств. воздействием Ансамбля красноар-.  мейской  песни  и  пляски
(Центральный дом Ррасной, Армии, Москва, 1928;  организаторы  и  первые,
руко-. водители - А. В. Александров и П.  И.  Ильин),  ныне  -  Ансамбль
песни и пляски Советской Армии. Вслед за этим коллективом  были  созданы
др. ан-1 самбли при военно-морском  флоте,  военных  округах,  отдельных
армейских частях, на ж.-д. и водном транспорте,  профсоюзные,  школьные,
пионерские. Ансамбли, пропагандирующие  творчество  народов  СССР,  были
созданы во мн. союзных и автономных республиках СССР.
   В репертуар ансамблей входят  произв.  советских  и  передовых  совр.
зарубежных  композиторов   и   поэтов,   старинные   и   совр.   образцы
пеенно-танце-вального   и    инструментального    фольклора,    классич.
произведения рус. и зарубежных композиторов. А.  п.  и  п.  являются  не
только исполнителями,  но  и  активно  собирают  фольклорные  материалы.
Программа ансамбля может объединяться сквозной темой  или  представлять,
собой совокупность самостоятельных номеров. А. п. и п.  исполняют  также
сюжетные вокально-хореографич.. композиции.
   В А. п. и п. входят: хор (мужской - для А. п. и п, военных, смешанный
- для остальных), таиц. груп-. па, оркестр  нац.  нар.  инструментов.  В
каждой  группе.  имеются  свои   руководители.   Ансамбль,   возглавляет
художеств. руководитель. А. п. и п. имеют солистов.  и  группы  солистов
(дуэты, трио, квартеты). В А. п. и п. привлекаются, как  правило,  особо
одарённые испол-.  нители  из  участников  художеств.  самодеятельности,
отбираемые на спец. конкурсах, и артисты-профессионалы.
   Существуют также  ансамбли  народного  танца,  специализирующиеся  на
исполнении образцов народ-. ного танц. иск-ва СССР и др. стран...  Среди
них:
   Ансамбль народного  танца  СССР,  Ансамбль  народного  танца  Грузии,
Государственный хореогра-фич. ансамбль "Берёзка" [см. Нароноц, пе,снц  и
пляски (танца) ансамбли}, Д Ши
   АНСАМБЛЬ   (франц.   ensemble,   букв.    -    единство,    созвучие,
согласованность)  -  1)  В  театральном   искусстве   -   стройность   и
согласованность  игры  актёров.  А.  служит  раскрытию  замысла  сценич.
произведения,  осуществлению  стилевого   единства   спектакля.   В   А.
проявляется особая природа театр. действия как иск-ва  синтетического  и
коллективного. Наличие  в  спектакле  А.  определяется  умением  каждого
актёра сочетать свой замысел и сценич. задачи с  задачами  др.  актёров,
добиться  гармоничности,  согласованности  исполнения,  поддерживать  на
сцене общий тон, ритм и настроение. А. возникает в результате длительной
работы  актёров  в  одном  коллективе  или  принадлежности  их  к  одной
художеств. школе. Напр., исключительным по А. ("концертным") исполнением
мн. спектаклей славился франц.  т-р  "Комеди  Франсез",  в  России-моек.
Малый т-р, позднее-МХТ.
   Понятие А. претерпело значит, изменения в процессе историч.  развития
т-ра. В 16 в. в игал. комедии делъ арте принцип  свободной  импровизации
актёров  поддерживался  органич.  взаимосвязью   партнеров,   породившей
принцип творчески согласованной игры. В  период  господства  классицизма
(17 в.), с его строгой регламентацией поведения актёра на сцене, А.  был
призван подчеркнуть главенствующее положение  героев,  чётко  ограничить
сферу действия второстепенных лиц и создать единый общий фон в  массовых
сценах. Требование внутренней  психоло-гич.  связи  между  исполнителями
выдвигал  в  своих  теоретич.  работах  Д.  Дидро.  Борьбу  с  актёрским
индивидуализмом вёл в 18  в.  англ.  актёр  и  реж.  Д.  Гар-рик,  также
добивавшийся постоянной связи актёра со своими  партнёрами.  В  немецком
т-ре 18 - нач. 19 вв. принцип  А.  утверждал  К.  Экгоф.  Единомышленник
Лессинга, руководитель Гамбургского  национального  т-ра  Ф.  Л.  Шредер
требовал соответствия трактовки каждой  роли  общему  смыслу  драматич..
произведения. Проблему А. разрабатывали А. В. Иф-фланд (Германия)  и  Г.
Лаубе (Австрия). Значит, развитие  принцип  А.  получил  в  режиссёрской
деятельности И. В. Гёте, стремившегося не только  к  согласованной  игре
актёров, но и к гармоничному  сочетанию  всех  изобразительно-живописных
средств т-ра.
   Становление реализма и возросшее в связи с  этим  значение  режиссёра
(см. Искусство режиссёра) как интерпретатора  и  организатора  спектакля
углубили и расширили возможности А. Стали различать внешний А.-  слияние
воедино всех компонентов спектакля (декорации, цвет, свет, звук, рисунок
мизансцен,  ритм  и  др.),  и  внутренний  А.-  общий  идейный  замысел,
определяющий трактовку характеров, взаимодействие игры всех актёров. Уже
в конце 19 в. требование А. стало необходимым условием сценич.  реализма
и легло в основу работы режиссёра со всеми участниками спектакля, вплоть
до исполнителей массовых сцен. Большое внимание уделялось А. в  практике
нем. Мейнин венского театра. Руководитель т-ра- реж. Л. Кронек-стремился
найти особый постановочный стиль для каждой пьесы, добивался слаженности
всех элементов спектакля, заботился об А.  в  массовых  сценах,  поручая
эпизо-дич. роли  известным  акторам.  Естественности  и  согласованности
игры, внутреннего А. требовали представители натуралистич. направления в
т-ре - франц. режиссёр А. Антуан и нем. режиссёр О. Брам.
   В   России   проблему   А.    как    основы    формирования    труппы
актёров-единомышленников выдвигал еще Ф.  Г.  Волков.  Большое  внимание
уделял ансамблю М. С. Щепкин, заботившийся  о  "внутренней  гармонии"  и
согласованной  игре   исполнителей.   В.   Г.   Белинский   теоретически
обосновывал необходимость А., идейной и художественной общности актёров.
А. Н. Островский  мечтал  о  высокой  культуре  А.  актёров  реалистич.,
подлинно нар. т-ра (статьи и записки).  К  созданию  А.  стремились  мн.
крупные актёры - Г. Н. Федотова, В. Н. Давыдов, А. И. Южин и др.  А.  П.
Ленский в Новом  т-ре,  осуществляя  реформу  сценич.  иск-ва,  требовал
усиления репетиционной  работы,  добивался  стройного  А.  исполнителей.
Решающее значение приобрёл А.  в  творч.  жизни  МХТ.  Являясь  существ,
особенностью школы МХТ, А. достиг в творческой практике т-ра  наибольшей
полноты и  совершенства.  Руководители  т-ра  К.С.Станиславский  и  В.И.
Немирович-Данченко создавали сложную партитуру спектакля, объединявшую в
целостный А. все его разнообразные компоненты. В спектаклях МХТ  впервые
были гармонично  слиты  воедино  элементы  внешнего  и  внутреннего  А.,
помогавшего  раскрыть  тончайшие  особенности  стиля  автора,   передать
эмоциональную и социально-бытовую атмосферу, воссоздать эпоху. Идейное и
психо-логич. содержание каждой роли неразрывно связано в спектаклях  МХТ
с общим замыслом постановки.
   В  сов.  т-ре,  где  каждый  театр.  коллектив  объединяет   актёров,
режиссёров,  художников,  воспитанных  согласно  принципам  и  традициям
данного т-ра (МХАТ, Малый т-р, Т-р им.  Вахтангова  и  др.),  выражающих
своеобразие нац. искусства (т-ры Грузии, Армении, Украины,  Узбекистана,
Латвии,  Эстонии  и  др.  республик),  принцип  А.  становится   основой
творческой практики.  Система  Станиславского,  принятая  в  большинстве
театр.  коллективов  (см.  Станиславского  система)   включает   понятия
общения, взаимодействия и внутр. связи  актёров  в  круг  осн.  вопросов
сценич. мастерства. Замочат, по своему А. спектакли были созданы  К.  С.
Станиславским  и  В.  И.   Немировичем-Данченко,   режиссёрами   Е.   Б.
Вахтанговым, К. А. Марджанишвили (Марджано-вым), В. М. Аджемяном, Л.  С.
Вивьеном, Ю. А. Завадским, М. Н. Кедровым, М. М.  Крушельницким.  А.  Д.
Поповым, Р. Н. Симоновым, Э. Я. Смилги-сом и мн. др. А. Ц.
   2) В музыке -  а)  совместное  исполнение  муз.  произв.  несколькими
участниками; б) муз. произведение для небольшого состава исполнителей  -
инструменталистов или вокалистов; принадлежит к области камерной  музыки
(инструментальной или вокальной). А, входят  в  состав  опер,  ораторий,
кантат. Оперные А. играют важную роль в драма-тургич. развитии действия.
В зависимости от количества исполнителей различают  следующие  ансамбли:
дуэт (2 участника), трио, или терцет  (3),  квартет  (4),  квинтет  (5),
секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10) и т. д.;  в)
хоровые или оркестровые коллективы уменьшенного состава или объединённые
группы хора, оркестра и балета (см. Ансамбли песни и пляски).
   АНСАМБЛЬ  НАРОДНОГО  ТАНЦА  ГРУЗИИ  (Г  о  сударственный  заслуженный
ансамбль народного  танца  Грузинской  С  С  Р)  -  один  из  крупнейших
хореографич.   коллективов   СССР.   Организован   в   Тбилиси   (1945).
Руководители и первые солисты - нар. арт. Груз. ССР Н. Рамитеили и  нар.
арт. СССР И. Сухишвили. В программах ансамбля  -  нар.  танцы  различных
р-нов Грузии и театрализованные сюжетные постановки (муз.  сопровождение
- группа  нац.  муз.  инструментов).  Среди  номеров  программ  -  танцы
"картули", женский танец  "самая",  мужской'  "мхе-друли",  аджарская  и
хевсурская сюиты. В ансамбле работают (1960) засл. арт.  Груз.  ССР:  М.
Мхеидзе,   В.   Купарадзе,   Г.   Сурвиладзе,   Н.   Лордкипанидзе,   Г.
Николозпшвили, Ш. Барамидзе,  В.  Каландадзе,  И.  Такайшвили.  Ансамбль
выступал во всех республиках СССР, в Австрии, Болгарии, Венгрии, ГДР,
   Дании,  Италии  (1958),  Польше,  Румынии,  США,  Финляндии,  Франции
(1957),  Чехословакии  (1958),  Англии,  Бельгии,  Люксембурге,   Канаде
(1959), США, Мексике, Кубе, Венесуэле, Колумбии (1960).
   Лит.: Х у ч у а П., Государственный заслуж. ансамбль народного  танца
Грузии, ТО., 1958- Ев. М.
   АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА СССР (Г  осударственный  ансамбль  народного
танца СССР) - один из крупнейших хореографических коллективов СССР. Осн.
в  1937,  после  Всесоюзного  фестиваля  нар.  танца   (Москва,   1936),
продемонстрировавшего богатство и  разнообразие  хореографич.  фольклора
народов СССР. Первоначально состоял из 30 танцоров и небольшого оркестра
нар. инструментов. Руководитель ансамбля с момента его  организации-нар.
арт. СССР  И.А.  Моисеев.  Стремясь  глубоко  раскрыть  содержание  нар.
танцев, развить и усовершенствовать их  форму,  коллектив  отказался  от
механич. воспроизведения образцов нар. хореографич.  творчества.  Изучая
иск-во, особенности быта и труда народов  СССР  и  др.  стран,  сохраняя
основу нар. хореографии,  музыки  и  костюма,  ансамбль  обогащает  свои
постановки средствами драматургии, танц. техники, актёрского мастерства.
В соответствии  с  образами  и  композицией  танца  обрабатываются  нар.
мелодии - муз. основа танца, создаётся сценич. вариант нар. костюма.
   В репертуаре ансамбля: танцы народов СССР, развивающие установившиеся
традиции  и  приёмы  (байновская  кадриль,   рус.   перепляс,   белорус.
"Лявониха", гуцульский "Аркан", дагестанская лезгинка, нанайская "Борьба
двух малышей", таджикский танец с ножами и др.),  новые  танцы  и  танц.
сюиты, созданные  на  основе  нар.  хореографии  и  музыки  (белорусский
"Бульба",  сюита  из  старинных  рус.  танцев,  укр.  сюита  "Веснянка",
молдавская  сюита  "Жок"),  хореографич.  картинки,  воплощающие  образы
прошлого и жизнь сов. людей ("Подмосковная лирика", "Старинная городская
кадриль", "Два Пер-вомая", "Футбол", "Партизаны", морская сюита "День на
корабле", 1942), танцы стран народной демократии (чеш.  сюита,  польские
танцы краковяк, "оберек", рум. "брыул", венг. "понтозоо", кит.  танец  с
лентами, "саньчакоу", корейские, болгарские и др.), вошедшие в программы
"Танцы славянских народов" (1945) и "Дружба и  мир"  (1953).  В  составе
ансамбля большая группа  артистов  балета  и  малый  симфонич.  оркестр,
дополненный нар. инструментами. При  ансамбле  работает  Отделение  нар.
танца хореографич. уч-ща Большого т-ра СССР.
   Постоянное место работы - Москва.  Коллектив  гастролировал  во  всех
республиках СССР, в  МНР  (1942),  Финляндии1  (1945,  1952),  Болгарии,
Югославии (1946), Румынии (1945, 1956), Чехословакии (1946, 1947, 1956),
Австрии (1946, 1951), Венгрии (1946, 1951, 1954,  1960),  Польше  (1946,
1947, 1954), ГДР (1950,  1954,  1960),  Китае  (1954),  Англии,  Франции
(1955), Египте, Ливане, Греции (1957), США, Канаде, Бельгии, Люксембурге
(1958), Японии (1959). Руководителю и основному  постановщику  ансамбля,
нар. арт. СССР И. Моисееву трижды присуждена Ст. пр. (1942, 1947, 1952).
В 1952 Ст. пр. удостоены 12 творческих работников  ансамбля.  В  составе
ансамбля (1960): нар. арт. РСФСР Т. Зейферт, И. Карташев, Л. Голованов и
засл. арт. РСФСР Т. Голованова, Н. Кузнецова, И. Конева, Л. Скрябина, В.
Савин, С. Цветков; дирижёр-засл. деят. искусств РСФСР С. Гальперин.  Ев.
М.
   АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТСКОЙ АРМИИ (Краснознамённый имени А.  В.
Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии)  -  художественный
коллектив, объединяющий в  своих  программах  музыкальное,  вокальное  и
хореографическое иск-во. Призван способствовать политическому, воинскому
и   культурному   воспцтанию   личного   состава   Советской   Армии   и
Военно-Морского Флота. Был создан в 1928 при  Центральном  доме  Красной
Армии им. М. В. Фрунзе под названием  "Ансамбль  красноармейской  песни"
(состоял вначале из 12 чел.); руководитель - проф. А. В. Александров. На
первом этапе деятельности гл. роль играли  муз.-литературные  монтажи  с
участием хористов, чтецов и оркестра ("Первая Конная в песнях",  "Особая
Дальневосточная", "Песнь о Магнитострое" и др.); с 1933  существует  как
самостоят, коллектив в составе 300 чел.  Ансамбль  состоит  пз  мужского
четырёхголосного хора, оркестра и хореографич. группы. Коллектив  широко
пропагандирует произв., воспевающие подвиги  сов.  народа,  его  героич.
прошлое; сочинения сов. и  зарубежных  композиторов;  песенное  народное
творчество  и  произв.   классиков.   Группируя   вокруг   себя   лучших
композиторов-песенников (В. Соловьёв-Седой, А. Новиков, М.  Блантер,  Б.
Мокроусов и др.), ансамбль за годы своей работы создал и популяризировал
ряд песен, получивших общенародное признание и широкую известность.  Мн.
песни записаны на граммофонные пластинки.  Хореографич.  группой  создан
ряд плясок, из к-рых наиболее известны "Солдатский  перепляс",  "Казачья
кавалерийская", "Русская пляска" и др. А. п. и п. С. А.  положил  начало
развитию ансамблей песни и пляски - нового типа массового, нар.  иск-ва.
Совершая многочисл. поездки, ансамбль давал концерты  перед  трудящимися
всех союзных республик и во многих воинских  частях.  В  период  Великой
Отечественной войны регулярно выступал перед воинами действующей  армии.
Ансамбль неоднократно выезжал  в  заграничные  гастрольные  поездки:  во
Францию (1937, 1960),  Чехословакию  (1937,  1946,  1948,  1951,  1955),
Польшу (1946,  1951,  1958),  Румынию  (1946),  Болгарию  (1946,  1947),
Венгрию (1947, 1956, 1957), Финляндию (1945), ГДР (1948),  Китай  (1952,
1953), Англию (1956),  Бельгию  (1958)  и  другие  страны.  В  1935  был
награждён почётным Красным Знаменем с орденом Красной Звезды на  нём.  В
1950  группа  руководителей  и  участников'  ансамбля   была   удостоена
Сталинской премии. С 1946 (после  смерти  А.  В.  Александрова)  нач.  и
художеств. руководитель ансамбля  -  нар.  арт.  СССР  полковник  Б.  А.
Александров. В составе ансамбля (I960): нар. арт. РСФСР В, М. Беляев, К.
П. Виноградов, А. Т. Сергеев, засл. деят. иск-в РСФСР В. А. Александров,
засл. арт. РСФСР Н. А. Абрамов, Г. Я. Андрющенко, И. С. Бук-реев, В.  И.
Бычеев, К. П. Герасимов, И. А. Диденко, В. И. Жуков, Б. М. Иванов, Г. А.
Коженков, В. И. Никитин, И. И. Савчук, Б. С. Феоктистов, А. В. Шилов, В.
А. Шу барин и др.
   АНСАМБЛЬ СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ-см. Советской оперы ансамбль.
   АНСЁЛЬМИ  (Anselmi),  Джузеппе  (16.  XI.  1876-  27.  V.   1929)   -
итальянский артист  оперы  (тенор)  и  композитор.  Обучался  в  Катании
композиции и игре на скрипке (в 1890 давал концерты -в Турине и Афинах).
В 1894 начал систематически заниматься пением у Л.  Манчинелли,  в  1896
дебютировал на сцене Афинского т-ра оперы и балета. С  1896  А.-  солист
оперных т-ров в Каире и Александрии. Гастролировал в  Англии,  России  и
других странах. Обладал голосом красивого тембра  и  большой  силы;  был
одним из ярких  представителей  иск-ва  бель  канто.  С  особым  успехом
выступал  в  операх  Верди  и  Пуччини:  Герцог,  Альфред,   Каварадосси
("Риголетто", "Травиата", "Тоска") и др. Л. М.
   АН СОН ХИ (р. 31. VII. 1932) - корейская танцовщица. Засл. арт.  КНДР
(1957). В 1947 начала сце-нич. деятельность. В 1952-56 обучалась в  СССР
(в Хореографич. уч-ще при Большом т-ре и на  балетмейстерском  отделении
ГИТИСа им. Луначарского). По  возвращении  в  Корею  вступила  в  труппу
Государственного    хореографического    т-ра    (Пхеньян).    Исполняет
танцевальные номера: "Пастух  и  девушка",  "Детская  душа",  "Восторг",
"Танец шаманки", "Танец мочен", "Танец  с  жемчугами"  и  др.  Выступает
также как постановщик.
   АНТАДЗЕ, Додо Константинович (р. 10. X. 1900)-  грузинский  советский
режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1940).Член КПСС с 1940. В
1919 учился  в  театр.  студии  Г.  Джабадари  (Тифлис).  Ученик  К.  А.
Марджанишвили, А. участвовал в создании 2-го Гос. т-ра драмы  в  Кутаиси
(ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). В 1933-38 - худ. рук. и директор
Т-ра им. Марджанишвили, в 1938- 1952-Кутаисского т-ра им. Л. Месхишвили,
в 1952- 1957 - Рус. т-ра им. Грибоедова в Тбилиси;с 1957-' директор Т-ра
им. Руставели (Тбилиси). Пост.  спектакли:  "Землетрясение  в  Лисабоне"
Какабадзе (1925)- в Т-ре им. Руставели; "Десять дней,  которые  потрясли
мир" по Риду (1927) - в Тбилисском рабочем т-ре;
   "Немые заговорили" Баазова (1932), "Гурия  Нпно-швили"  (инсценировка
повестей  Ниношвили,  1934),   "Далёкое"   Афиногенова   (1936),   "Ицка
Рижинашвпли" Баазова (1937)  -  в  Т-ре  им.  Марджанишвили;  "Ревизор",
"Отелло", "Король Лир";  "Из  искры",  "Вчерашние"  Дадиани,  "Киквидзе"
Дарасели и др.- а Кутаисском т-ре; "Хевисбери Гоча" Шаншиаш-"али-в  Т-ре
им. Грибоедова.
   Соч.: О творчестве К. А. Марджанишвили, в кн.:
   Марджанишвили (M a p д ж а н о в) К. А., Творческое наследие  (в  2-х
тт.), т. 1, Тб., 1958. Д Д
   AHTAPOBA, Конкордия Евгеньевна [13(25). IV.
   1886-6. II. 1959] - русская советская  артистка  оперы  (контральто).
Засл. арт. РСФСР (1933). Окончила историко-филологич. ф-т Высших женских
курсов в Петербурге. Пению обучалась в Петерб.  консерватории  у  П.  П.
Прянишникова. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1907.  В
1908-36 А. работала в Большом т-ре. Партии:
   Ваня, Ратмпр; Княгиня ("Русалка"), Лель;  Графпня  ("Пиковая  дама"),
Фрика    ("Валькирия"    Вагнера),    Марта    ("Оле    из     Норланда"
Ипполитова-Иванова)  и  др.  Выступала  как  концертная   певица,   вела
педа-гогич.  работу.  В  1918-22  изучала  мастерство  актёра  под  рук.
Станиславского в'студии Большого т-ра. А.- автор  книги  "Беседы  К.  С.
Станиславского  в  студии  Большого  театра  в  1918-1922  гг.  Записаны
заслуженной артисткой РСФСР К. Е. Антаровой" (1-е изд.; 1947, 3-е  изд.,
1952).
   АНТВЕРПЕН (флам. Antwerpen; франц. Anvers) -  город  в  Бельгии  (617
тыс. жит. с пригородами  на  1957).  Начало  драматического  т-ра  в  А.
восходит к  позднему  средневековью  (15-16  вв.).  Инициаторами  первых
театр.  представлений  были  "камеры  риторов",  ставящие  на  площадных
подмостках мистерии, моралите и фарсы.
   Совр.  т-р  возник  в  А.  из  благотворительных  спектаклей,   к-рые
организовывались здесь с конца 17 в. В 1708 в А. было выстроено одно  из
самых крупных в  Европе  того  времени  театр.  зданий  "Таписьерспапд",
предоставлявшееся для спектаклей "камерам риторов" и театр. антрепризам.
Представления, гл. обр.  муз.,  давались  на  фламандском  языке.  После
революции 1830 и провозглашения Бельгии самостоят, государством возросла
потребность в  нац.  т-ре.  Этой  потребности  в  значит,  мере  ответил
построенный в 1829 т-р "Ван Верехейденхеден". В его помещении  выступали
различные фламандские труппы. В 1853 В. Дриссенс и Я. Тиллеманс основали
здесь  т-р  под  назв.  "Национальная  сцена",   продолживший   традиции
спектаклей "камер риторов" и ставивший гл. обр. пьесы на  нац.  темы.  В
нач. 20 в.  "Национальная  сцена"  А.  переименовывается  в  Королевский
Нидерландский городской т-р и переключается в основном на пост. камерных
оперных спектаклей. С 1922 во главе этого т-ра стоял Я. О. Грёй-тер,  он
ввёл в репертуар пьесы  Ибсена,  Стриндберга,  Бьёрн-сона,  стремился  в
своих пост. использовать опыт Станиславского и Мейерхольда. В 1945 этому
т-ру было возвращено первонач. наименование: "Национальная сцена".
   В 1834 в А. был открыт "Т-р Руаяль", существовавший д(r) 1933. В  его
репертуаре были гл. обр. оперы  итал.  и  франц.  композиторов,  позднее
также венские оперетты. В 1868 открыто первое кабаре "Ле Буфф Анверсуа",
где шли водевили, одноактные пьески,  скетчи  и  т.  п.  В  1893  возник
"Нидерландский лирический т-р", в к-ром  чередовались  драм.  и  оперные
спектакли. В 1896 здесь состоялась премьера  "Трактирной  принцессы"  Я,
Блокса - фламандской оперы, вошедшей в репертуар нидерландских т-ров.  В
1907 пост. той же оперы открылся новый музыкальный т-р А. -  Королевская
Фламандская опера. Во  время  первой  мировой  войны  он  был  закрыт  и
возобновил свою деятельность в 1918. В 1924 в этом т-ре создана балетная
труппа. В 30-е гг. пост. первые нац. фламандские балеты. Начиная с  1947
в  А.  почти  ежегодно  проводились  фестивали  танца,  во  время  к-рых
ставились целые балетные спектакли. Кроме перечисл. т-ров, в А. работают
"Т-р для молодёжи", "Передвижной народный т-р", а также кукольные т-ры и
многочисл. любительские труппы. Подготовка молодых актёров в А.  ведётся
драм. школой Королевской Фламандской консерватории и  студией  при  т-ре
"Национальная сцена".
   Лит.: M o n t e у n e L., De koninklijke Nederlandsche Schouwburg van
Antwerpen, Antw., 1942:
   Denis V., Bref apercu histori-crue sur  les  theatres  de  Bruxelles,
Oand.Liee et Anvers, Brux., 1950.
   АНТЕШ (Anthes), Дьёрдь (12. III. 1863-23.II. 1922)- венгерский артист
оперы (драматич. тенор) и режиссёр. Музыкальное образование  получил  во
Франкфурте-на-Майне,   Творческую   деятельность   начал   в    качестве
концертного певца'в 1881. С 4889 лея У-Дрезденской опере, в  190L'  -  в
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); с 1903 - в Будапештском  оперном  т-ре.
А.  периодически  гастролировал  во  мн.  странах.  Лучшие  партии   А.:
Тангейзер; Зигмунд ("Валькирия"),  Зигфрид  ("Зигфрид"),  Лоэнгрин  -  в
операх  Вагнера,  а  также  Рауль  ("Гугеноты"),  Фауст  и  др.  С  1913
А.-профессор Высшей муз. школы в Будапеште.. С 1920 был  гл.  режиссёром
Будапештской оперы. В. И,
   "АНТИГОНА" ('Av-'-Yoij)- трагедия Софокла (по др.-греч. мифу). Соч. и
пост. в 442 до н. э. (театр Диониса, Афины).  В  последующие  века  была
впервые осуществлена, по инициативе герм. эллиниста Бёка, на нем. яз.  в
1844 в Берлине (музыка Мендельсона). 21 мая 1844 состоялась пост. "А.' в
т-ре "Одеон" (Париж) в переводе Мериса и Вакери; 2 янв. 1845  -  в  т-ре
"Ковент-Гарден" и 21 янв. 1845 - в т-ре "Хеймаркет" (Лондон); в 1846 - в
Дрезденском т-ре (Антигона - Байер, Креон - Винтер, Тиресий -  Порт);  1
мая 1850 - в  т-ре  "Друри  -  Лейн"  (Лондон);  в  1858  -  в  Карлсруэ
(Германия);
   6 ноября 1890 - в т-ре "Кристал палас" (Лондон); 21 ноября 1894  -  в
"Комедй Франсез", Париж (Антигона - Барте, Креон - Муне-Сюлли, Тиресий -
Поль Муне. Музыка Сен-Санса). 3 авг. 1897 "А.  в  том  же  составе  была
показана в Оран-же (юг Франции), на развалинах древнего т-ра.
   В    России    "А."    была    пост.    впервые    12    янв.    1899
Художественно-общедоступным т-ром  (ныне  МХАТ)  в  Москве,  в  переводе
Мережковского (реж. Санин, худ. Симов, музыка  Мендельсона;  Антигона  -
Сав'ицкая, Креон - Лужский, Гемон -  Дар-ский,  Тиресий  -  Мейерхольд).
Следующая пост. на рус. сцене - 14 янв. 1906, Александрийский т-р. (реж.
Санин, худ. Головин; Антигона - Лачинова, Креон - Ге, Гемон -  Ходотов).
В  1908  (в   1924   возобновлена)   -   в   Общедоступном   передвижном
художественном т-ре под  рук.  Гайдебурова  и  Скарской  (реж.  Брянцев;
Антигона - Скарская, Корифей-чтец - Гайдебуров, Гемон - Таиров).
   "А." ставилась также любителями в 19  -  20  вв.,  особенно  часто  -
учащимися  гимназий  Тифлиса,  Петербурга,  Варшавы,   Харькова,   Риги,
Оренбурга, Владимира и др. городов (обычно на греч. яз.).
   На советской сцене "А." пост. в 1922 1-й Гос. т-р Армении  в  Ереване
(ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Калантар, Антигона -  Восканян).  В  1959
"А." показал учебный театр-студия Моск. дома нар. творчества.
   В странах нар. демократии "А."  была  пост.:  в  "Берлине?  ансамбле"
(ГДР) (1948; обработка и реж. Брехта, худ. Неер;
   Антигона - Вейгель),  в  драм.  т-ре  в  Мишколъце  (Венгрия)  (1956;
Антигона-Зольнаи), в софийском Нар. т-ре им. Крыстю Сарафова [1958; реж.
Музенидис (ставивший "А." у себя на родине, в Греции)], в румынском Т-ре
молодёжи (Бухарест, 1958; Антигона - Тудораке).
   Издания- Первая публикация "А." на греч. яз.- 1502 (в сб.:  "Трагедии
Софокла, изданном в Венеции Альд'ом Ману-цием). Основные рус.  переводы:
В. Водовозов ,П., 1884; Д. Мережковский, П., 1906; Ф. Зелинский, в  кн.:
Софокл. Драмы, т. II, М., 1915; В. Нилендер и С. Шервинский,  в  кн.:  С
о-ф о к л. Трагедии ,М., 1936; С. Шервинский, в кн.:  Софокл.  Трагедии.
Пер. с древнегреческого, [M, 1958J. А. Шн.
   АНТИПОДЙСТ   (от   греч.    1    -    против    итсоос,    род.    п.
тгоос";-нога)-цирковой и эстрадный исполнитель. А.,  лёжа  на  спине  на
спец. приспособлении под названием  "тринк.а"  или  подушка,  жонглирует
ногами: поддерживает и подбрасывает различные предметы  (бочонок,  ящик,
шары) и др.
   АНТИСТРОФА (греч. 'avtiotoocpTJ, от  'a  vti'-  против  и  отоофт]  -
строфа) - в античной трагедии чётная строфа хоровой  песни,  повторявшая
по ритму предшествовавшую ей (нечётную) строфу. А. сопровождала  ритмич.
движение  хора  слева  направо  (с  запада  на  восток),  а   строфа   -
соответствующее  движение-справа  налево.  Если  хор  состоял  из   двух
полухо-риев, А.  исполнялась  вторым  полухорием.  Ритмич.  разнообразие
каждой пары строф придавало большую-выразительность переживаниям героев,
сценич.  действию.  Примерами  строфич.  и   антистрофич.   пострее?-ния
являются хоровые песни в "Прикованном Про-метее"  Эсхила,  "Царе  Эдипе"
Софокла и др. античных трагедиях. Д' С'
   АНТИФАН  CAvTKpvric)  (ок.  408-334  до  н.  э.)  -   древнегреческий
комедиограф. Жил в Афинах. Был одним из наиболее известных авторов т. н.
средней  аттической  комедии.  А.  одержал   13   побед   на   драматич.
состязаниях. Сохранилось  ок.  200  названий  и  св.  300  отрывков  его
комедий.
   Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th.  Koek,  v.  2,  Lipsiae,
1884, д c
   АНТИЧНАЯ  ДРАМАТУРГИЯ  (от  лат.  antiquus  -  древний)  -драматургия
рабовладельческих обществ Др. Греции и Др.  Рима.  Возникновение  А.  д.
относится к 6 в. до н. э. Наиболее плодотворные эпохи А. д. совпадают  с
периодом расцвета греч. трагедии и т. н. древней аттической  комедии  (5
в. до н. э.), а также бытовой комедии, вначале в Греции (4-3 вв.  до  н.
э.), затем в Риме (3-2 вв. до н. э.). А.  д.  явилась  первым  в  Европе
драматич. родом лит-ры, в к-ром сложились его осн.  виды  -  трагедия  и
комедия  дала  художественно  совершенные  образцы  поэтич.  творчества.
Прообразом  совр.  европ.  драмы  (не  смешивать  с  античным   термином
"сатировская драма") как жанра являются нек-рые  произв.  представителей
новой аттической комедии и её римских подражателей. А. д. и возникшая на
её основе античная теория драматич. поэзии (Аристотель, Гораций  и  др.)
оказали огромное влияние на европ. драматургию нового времени  (Корнель,
Расин, Мольер,  Гёте,  Шиллер  и  др.).  Современный  т-р,  в  т.  ч.  и
советский, нередко обращается  к  наследию  А.  д.  См.  Древнегреческая
драматургия., Древнеримская драматургия. С. Д.
   АНТИЧНЫЙ  ТЕАТР  -  понятие,  объединяющее   древнегреческий   театра
развивавшийся под  его  влиянием  т-р  нек-рых  стран  Ближнего  Востока
(входивших в круг т. н. эллинистич. культуры) и т-р Древнего  Рима  (см.
Древне римский театр). В период развития А. т. (6 в. до н. э.-  4-5  вв.
н. э.) в Европе  впервые  было  создано  подлинное  театр.  иск-во  (см.
Античная  драматургия  Искусство  актёра},   возникли   первые   образцы
постоянных  театр.  сооружений,  театр.  машин  и  декорац.   оформления
спектакля. Опыт и традиции А. т. оказали огромное влияние  на  теорию  и
практику европ. т-ра нового времени. С. А.
   АНТОДА - см. Ода.
   АНТОКбЛЬСКИЙ,  Павел  Григорьевич  [р.  19.  VI  (1.  VII).  1896]  -
советский поэт, режиссёр, театральный деятель. Член КПСС с 1943. С  1915
был  актёром  Студенческой  (т.  н.  Мансуровской)  студии   в   Москве,
руководимой Е. Б. Вахтанговым. В 1919 студийцами  была  пост.  романтич.
пьеса А. "Обручение во сне". В 1919-20 работал в др. театрах, затем  (до
1934) - в Т-ре им. Вахтангова. Среди работ А.  этого  периода  -  тексты
загадок и песен к "Принцессе Турандот" Гоцци, песен - к "Много  шума  из
ничего", режиссура спектаклей "Карета святых даров" Мериме, "Коварство и
любовь" (совм. с О. Н. Басовым и Б. Е. Захавой).  В  1934-45  А.  ставил
спектакли в 4-м колхозном т-ре Горьковской обл.  (впоследствии  -  Драм.
т-р им. Чкалова). В 1942 написал и пост. в  этом  т-ре  драматич.  поэму
"Чкалов". А.- автор либретто опер "Севильский цирюльник" (1933,  Оперный
т-р им. Станиславского)  и  "Тиль  Уленшпигель"  Лотара  (Муз.  т-р  им.
Немировича-Данченко, 1931), а также статей по вопросам театр. иск-ва  (в
т. ч. о Вахтангове, М. А. Чехове, о драматургии М.  Горького).  Ст.  пр.
(1946).
   Соч.: Детство и юность Е. Б. Вахтангова, в кн.: В а х-тангов  Е.  Б.,
Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939.
   АНТОН (Anton), Вацлав (16. V. 1850-18. II.  1917)  -  чешский  артист
оперы, оперетты (баритон) и драмы, режиссёр. Пению обучался  в  Пражской
консерватории; брал уроки у И. Матеса. Впервые выступил на оперной сцене
в Пльзене в 1871. С 1873- солист, с  1881  -  режиссёр,  с  1900  -  гл.
режиссёр  оперной  и  опереточной  трупп  в  Загребе.  Партии:  Валентин
("Фауст"), Риголетто, Тонио ("Паяцы"). Выступал в  опероттах  Оффенбаха,
Штрауса, Целлера, исполняя характерные и комедийные роли.  Участвовал  в
драм. спектаклях (Рагно, "Сирано де Бержерак" Ростана и др.). В 1911  А.
оставил сцену. В. И.
   АНТОНЁТ (Anfconefc), наст. имя и фам. - Умберто Гиллауме  (Guillaume)
(1872-20. X. 1935),итальянский цирковой артист; "белый клоун". Работал с
братом Вебе. В  1907  выступал  с  клоуном  Г  рок.  С  1919  -  премьер
Парижского цирка. В 1919-  1933  А.  работал  с  А.  Фредиани  в  номере
"Антонет и Бебе". А. был инициатором всех проделок, входивших  в  номер,
командовал своим партнёром. Создавал  образ  недалёкого,  самоуверенного
человека. Внешний облик А.- белое от  пудры  лицо,  карминное  пятно  на
кончике носа  и  черта  над  левым  глазом,  пышный  атласный  костюм  с
причудливой отделкой из мишуры, головной убор с цветным пером.
   АНТОНЙЦЕС ВАН ДЕР ГУС  (Antonides  van  der  Goes),  Йоаннес  (3.  V.
1647-18.  IX.  1684)  -  голландский  поэт,  драматург.  Автор  историч.
трагедии "Тразил, или Застигнутый врасплох Китай" (1666),  об  одном  из
эпизодов  завоевания  Китая  маньчжурами.  Эта  трагедия,   отличавшаяся
живостью обрисовки характеров, нарушавшая классицистские каноны, явилась
вкладом в развитие голл. драматургии. А. Вис,
   "АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА"("Ап1опу and Cleopatra")-трагедия  В.  Шекспира.
Соч. ок. 1607. Пост. впервые 20 мая 1608 "Энтертейнмент стейшонерс холл"
(Лондон). В 18-19 вв. "А. и К. о (преимущ. в различных обработках, в  т.
ч.  в  обработке  Драйдена  под  назв.  "Всё  для  любви")  ставилась  в
лондонских т-рах "Друри-Лейн" (1890), "Олим-пик" (1897) и др. В 1908 "А.
и К." по тексту Шекспира ставил т-р Манчестера. Роль Клеопатры исполняла
Э. Дузе во время своих гастролей по странам мира. В 1957 "А. и К." пост.
"Олд Вик", Лондон (реж. Хелпмен; Антоний - Мичелл, Клеопатра - Уайтинг);
в 1953 - Мемориальный Шекспировский т-р (Стратфорд-он-Эйвон) (Антоний  -
Редгрев, Цезарь - Горинг, Клеопатра - Эшкрофт).
   Первая пост. "А. и К." в России - 26 янв. 1887 в Малом т-ре (на сцене
Большого т-ра) (перевод  С.  Юрьева,  музыка  Кленовского,  худ.  Вальц;
Антоний - К. Рыбаков, Цезарь - Южин,  Энобарб  -  Ленский,  Клеопатра  -
Федотова,  Лепид  -  Невский,  Октавия  -  Шумская);  затем-  Новый  т-р
Яворской, Петербург (1903, реж. Н. Попов; Клеопатра - Яворская).
   На сов. сцене первым поставил "А. и К."25 янв. 1923 Ленингр. т-р  им.
Пушкина (реж. Раппопорт, худ. Щуко; Антоний - Юрьев, Цезарь - Студенцов,
Лепид - Малютин, Энобарб - Любош, Клеопатра - Тиме и  Юренева,  и  др.).
Последующие  пост.:  Т-р  им.  Марджанишвили  (Тбилиси,  1951)  (перевод
Ма-чабели, реж. Таблиашвили,  худ.  Сумбаташзили,  музыка  Кере-селидзе;
Клеопатра - Анджапаридзе, Антоний - Кобахид-зе.  Цезарь  -  Шавгулидзе),
Т-р им. Кингисеппа(Таллин, 1955; реж. Таммур, он же -  исполнитель  роли
Помпея, худ. Рен-тер,  композитор  Ото;  Антоний  -  Карм,  Клеопатра  -
Тальви, Цезарь - А. Эскола, Лепид - Ребане, Энобарб - О. Эскола, Октавия
- Кязи), Ленпнгр. т-р им. Ленсовета (1956; реж. Бромлей, её же  перевод;
Антоний - В. Лебедев, Клеопатра -  Будрейко),  Свердловский  т-р  (1957;
реж. Битюцкий, худ. Ула-новский, музыка  Кацмана;  Антоний  -  Молчанов,
Клеопатра - Шатрова и Малиновская, Цезарь -  Гецов,  Лепид  -  Максимов,
Энобарб - Буйный), Саратовский т-р (1959; реж. Бондарев  и  Лядов,  худ.
Аредаков; Антоний - Сальников, Клеопатра - Шутова, Цезарь - Лядов, Лепид
- Василевский, Энобарб - Колобаев, и др.).
   И з д а н и я.-Первое изд.-1623 (на англ. яз.); первый рус-скийпер. в
Приложении к "Репертуару Русского театра",  1840,  №  1,  прозаич.  пер.
Леонтьева. Из последующих переводов: С. Кетчера - 1850; С. А.  Юрьева  -
пер. и приспособление для сцены,журн. "Библиотека для чтенияо, 1879,№ 4;
А.Н. Островского (отрывки), в  Сборнике  Общества  любителей  российской
словесности, М., 1891; Суворина, П., 1910; А. Радловой, Л.-М., 1940;  Б.
Пастернака, М., 1944.
   Лит.: Мастера театра в образах  Шекспира,  М.-Л.,  1939,  с.  99-106;
Шекспировский сборник, М., 1958, с. 245-255, 424-430, 448-452,  459-461.
А. Ши.
   АНТОНИО (Antonio), Антонио  Руис  Со-л  е  р  (р.  4.  XI.  1923),  -
испанский танцовщик и балетмейстер.  Ученик  исп.  педагогов:  М.  Реаль
(испанские танцы), Фраскильо (танцы в стиле "фламенко")  и  А.  Перисета
(классич. танец). В 1930 дебютировал в "Театро  дель  Дуке"  в  Севилье.
Исполнение А. характеризуется гибкостью, лёгкостью" виртуозным владением
кастаньетами, акробатич. прыжками. В  40-е  гг.  с  успехом  выступал  в
Европе  и  Америке.  В  1953  организовал  балетную  труппу.  А.  ставит
хореографич. номера и сцены, в к-рых сочетает элементы нар. исп. танца с
классич. балетом. В 1958 пост. балет "Треуголка" де  Фальи  и  эстрадное
представление "Таверна быков".
   Лит.: Beaumont С. W., Antonio..., L., 1952; В г u n е 1-I е  sc  h  i
Е., Antonio and Spanish dancing. L., 1958. Ham. P.
   АНТОНИО И ШЛИСКЕВИЧ - советские цир-ковые артисты;  ковёрные  клоуны:
1) Антонио (даст. фам. и имя - Маркунас, Антонас Игносович) (р.  18.  V.
1915) - по национальности литовец. Работу в цирке начал  с  1938.  Засл.
арт. Латв. ССР (1954). 2) Шлискевич, Алексей Карлович (р. 11. I. 1904) -
по национальности латыш. Работу I цирке начале 1916.  Засл.  арт.  Латв.
ССР (1954). В Й950 А. и Ш. создали клоунский  дуэт,  развивающий  Цэканр
буффонады. Комедийное дарование артистов выявилось в  их  совм.  работе.
Они  исполняют  живые,  Политически  острые  сценки  и  пародии.  М.  3.
АНТбНИУ(Апи)???и), Костаке (р. 1900) - румын-Едкий актёр. Нар. арт. РНР.
Сценич. деятельность начал в 1920 в т-ре в Яссах. С 1935  -  актёр  Нац.
т-ра им. ?Караджале в Бухаресте. Среди ролей раннего периода:
   Думитраке, Подвыпивший гражданин ("Бурная ночь",  Потерянное  письмо"
Караджале),  Хлестаков,  Осип  ("Ревизор"),   Подколёсин   ("Женитьба"),
Скапен; Сга-нарель ("Дон  Жуан"  Мольера).  Позднее  А.  расширяет  свой
репертуар, включая в него ряд драматич. ролей: Войницкий; Прозоров ("Три
сестры"), Микола  ("Украденное  счастье"  Франко),  Муромский  ("Свадьба
Кречинского"). С большой  драматич.  силой  играл  А.  в  произв.  совр.
драматургии:  профессор  Андроник  ("Последняя  сенсация"   Себастьяна),
Спиридон Хампу ("Великий день" Банущ), Черногубов  ("Персональное  дело"
Штейна). А. Гер. АНТОНЙУ  (Antoniu),  Кристать  (р.  1917)  -  албанский
артист оперы (баритон). Пению обучался в Бухарестской  консерватории.  С
1954 А.- один из ведущих певцов Т-ра оперы и балета  в  Тиране.  Партии:
Жермон; Альфио ("Сельская честь" Масканьи) и др. Выступает в  концертах.
Д. А г. АНТОНОВ, Зураб Назарович [9 (21). IX. 1820, Гори (Грузия), -  13
(25).  XII.  1854,   Тифлис]   -   грузинский   драматург,   актёр.   По
национальности армянин. Род. в  купеческой  семье.  Учился  в  Горийском
уездном уч-ще, затем служил Писцом в уездном управлении в Гори.  В  1851
начал актёрскую деятельность,  вступив  в  труппу  груз.  проф.  т-ра  в
Тифлисе.  Работал  также  режиссёром  (в  1854  руководил  т-ром).   Как
драматург А. принадлежал к реалистич. школе Г. Эристави. Написал  пьесы:
"Затмение солнца  в  Грузии",  "Свадьба  хевсуров"  (1852),  "Хочу  быть
княгиней", "Муж пяти жен" (1851),  "Белый  медведь  паши"  (пер.  1851),
"Разве дядюшка женился?"
   (1852), "Кер-оглы" (1853), "Путешествие литераторов на  плоту",  "Два
постояльца" (1854) и  др.,  пост.  в  т-ре,  созданном  Г.  Эристави,  а
впоследствии и в др. т-рах. Был первым груз. драматургом,  отразившим  в
своих пьесах жизнь демократич. слоев населения и создавшим образы  людей
из народа.
   С О Ч.: о б (в) п б п з о Ъ., ЭЪоЬ гообппо Ьооотдпс'Зо  (БоЭод.  JSoo
ЬоЭ ЭспЭдорд(т). ооооЬо, 1955.
   Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Театр Георгия Эристави, Тб., 1948.
   БАРТЕНЕВ - советские цирковые артисты; клоуны:  1)  Антонов,  Николай
Александрович (р. 3. VII. 1906)-работает в  цирке  с  1924  сначала  как
акробат, затем как клоун. 2)  Бартенев,  Василий  Михайлович  (р.20.  I.
1900) - работает в цирке с 1922. Яркий комедийный актёр. С 1924 А. и  Б.
выступают как клоунская пара (ковёрные).  Первое  время  использовали  в
своих антре образы популярных артистов датского кино  Пата  (Антонов)  и
Паташона (Бартенев). Были среди первых клоунов, утверждавших  на  манеже
сов. цирка политическую сатиру. В репертуаре А.  и  Б.-ряд  злободневных
интермедий.
   Лит.: Дмитриев Ю., Очень смешные клоуны, "Советский цирк", I960, № з.
М. 3.
   АНТОНОВА,  Елизавета  Ивановна  [р.  24.  IV  (7.V).1904]  -  русская
советская артистка оперы (контральто). Нар.  арт.  РСФСР  (1951).  Пению
обучалась у  М.  А.  Дейши-Сионицкой  и  К.  Г.  Держинской.  В  1928-29
А.-солистка Ленингр. Малого оперного театра, с  1933  -  Большого  т-ра.
Партии:  Соло-ха  ("Черевички"  Чайковского,  Ст.  пр.  1942),   Княгиня
("Русалка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"),  Ваня("Иван  Сусанин"),  Фрика
("Валькирия" Вагнера) и др. Выступала во многих оперных театрах страны.
   АНТОНОВИЧ, Даниил Исидорович (наст. фам.- А н т о н о в и ч-Б у д ь к
о) [р. 10 (22). XII. 1889] - украинский советский актёр. Нар. арт.  СССР
(1954). Член КПСС с 1944. В 1919 окончил Киевский  муз.-драм.  ин-т  им.
Лысенко и вступил в труппу Киевского т-ра им. Шевченко. С 1920 работал в
Киевском драм. т-ре, с 1922-в т-ре"  Берез?ль",  в  1923-26-в  1-м  рус.
рабочем т-ре в Москве, с 1926- актёр т-ра "Берез?ль"  (ныне  Харьковский
т-р им. Шевченко). А.- один из первых актёров, создавших на  укр.  сцене
образы большевиков, раскрывавшие передовую идейность, высокие  моральные
качества сов. людей. Образы А. монолитны и целостны, исполнены оптимизма
и  высокого  советского  гуманизма.  Актёр  чётко  определяет   сущность
мировоззрения своих героев,  выражает  глубокую  человечность,  душевное
богатство, поэтичность.
   Среди ролей А.:  Железняк  ("Гайдамаки"  Шевченко),  Гнат  и  Михайло
("Савва Чалый" и "Суета" Карпенко-Карого), Шельменко ("Шельменко-денщик"
Квитко-Основьяненко),  Ярослав  ("Ярослав  Мудрый"  Кочерги),   Швиденко
("Генерал Ватутин" Дмитерко, Ст. пр. 1948). Большое место  в  творчестве
А.' занимают роли в пьесах Корнейчука: Гайдай ("Гибель эскадры"),  Тарас
Голота ("Правда"), Берест  ("Платон  Кречет"),  Мирон  ("Фронт"),  Макар
("Макар  Дубрава"),  Дремлюга  ("Крылья")  и  др.  Лучшие  роли  в  рус.
советской и классич.  драматургии:  Кошкин  ("Любовь  Яровая"),  Листрат
("Земля" Вирты), Хлебников и Добротворский ("Персональное дело" и "Закон
чести"  Штейна),  Тихон,  Несчастливцев  ("Гроза",  "Лес"),  в   мировой
классике - Отелло; Веррина
   ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Монтанеллп  ("Овод"  по  Войнич).
Снимался  в  кино  ("Броненосец  Потёмкин",  "Стачка").  С  1949   ведёт
педагогическую работу в Харьковском театральном институте (с1957проф.).
   АНТОНОВСКИЙ, Александр Петрович (р. 1864)  -  'русский  артист  оперы
(бас-профундо). В 1882-85 обучался пению  в  Моск.  консерватории  у  Д.
Гальвани. Впервые выступил на оперной сцене в 1885 в Москве.  В  1885-90
пел в Большом т-ре, в 1890-1900-в частных оперных т-рах  Москвы,  Киева,
Одессы, Харькова и др. городов. В 1900-02 работал в  Мариинском  т-ре  в
Петербурге. Обладал  голосом  исключительно  мощного  звучания.  Партии:
Сусанин; Кончак ("Князь Игорь"), Мельник и др.  В  Мариинском  т-ре  был
первым исполнителем партий Малюты Скуратова и Варяжского гостя ("Царская
невеста", "Садко"). В  1904  А.  оставил  сцену.  Я.  Каз.  AHTOIUEHKOB,
Григорий Иванович [р. 12 (24). III.1898]-русский советский  актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1945. Сценич. деятельность начал в 1920 в
подупроф. коллективе. В 1923-31 играл в т-рах Днепропетровска  (т-р  под
рук. Л. К. Люд-вигова, Т-р им. Шевченко). С  1931  учился  в  ГИТПСе  на
режиссерском ф-те (окончил в 1934). В 1934-39 работал в т-рах Оренбурга,
Ульяновска, Ейска, Кимр, с 1939- во Владивостокском т-ре. А. создал  ряд
ярких образов в пьесах Горького: Бессеменов, Бубнов, Яковлев  ("Мещане",
"На дне" и "Фальшивая монета"). Среди его лучших  ролей  также  Галушка,
Романюк ("В степях  Украины"  и  "Калиновая  роща"  Корнейчука),  Черняк
("Сергей Лазо" Бондаревой) и др. А.- остро-характерный актёр. Иск-во его
отмечено психологич. глубиной, стремлением к обобщениям, тонкой отделкой
деталей. Создал образ В. И.  Ленина  в  спектаклях  "Человек  с  ружьём"
(1939), "Кремлёвские куранты" (1941);
   "Незабываемый  1919-й"  Вишневского  (1950).   Ведёт   педагогич.   и
режиссёрскую работу. И. С.
   АНТРАКТ (франц. entracte, от entre - между и acte -  действие)  -  1)
Перерыв между  актами  спектакля  или  отделениями  концерта,  циркового
представления. Служит для отдыха исполнителей и зрителей,  а  также  для
перемены декораций. 2) Муз. пьеса, являющаяся вступлением  к  одному  из
действий (кроме 1-го) оперного или драм. спектакля
   (А. в опере "Кармен", А. из музыки Чайковского к пьесе "Снегурочка" и
т.  п.).  Исполняется  обычно  после  перерыва,  непосредственно   перед
поднятием занавеса.
   "АНТРАКТ" - русская еженедельная газета. Предназначалась  для  чтения
во время антрактов.  Выходила  в  Москве  сначала  вместе  с  ежедневной
газетой "Театральные афиши и Антракт" (1864 - 65),  потом  -  самостоят.
изданием  (1866-68).  Редактор  -  А.  Н.   Баженов,   в   1868-В.   II.
Родиславский. В "А."  печатались  рецензии  об  отдельных  спектаклях  и
концертах Москвы, Петербурга и провинции, театр. фельетоны и др. А.  Шн.
АНТРАКТНАЯ МУЗЫКА - музыка, исполнявшаяся в 18-19 вв. в  зале  или  фойе
театра в перерывах между актами для развлечения публики.
   АНТРАША (франц. entrechat, от  итал.  intrecciato-  сплетённый)  -  в
классич.  танце  род  скачкообразного  прыжка,  во  время  к-рого   ноги
скрещиваются в воздухе (заноска), ударяя икрой об икру.  А.  делятся  на
чётные (royal, quatre, six, huit) - прыжок с двух ног на две, и нечётные
(trois, cinq, sept) - прыжок с двух ног на одну.
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M
ори ц В., Тарасов Н., Чекры-г и н А.,  Методика  классического  тренажа,
M.-Л., 1940;
   Blasts G., Traite elementaire, theorique et  pratique  de  la  danse,
Milan, 1820; e г о ж e, The code of Terpsichore, L., 1830.
   AHTPE [франц. entree - вход, вступление, выход (на  сцену)]  -  1)  В
ср.-век. Европе  -  торжеств.  вступление,  выход  в  пиршественный  или
бальный зал костюмированных персонажей. Участники А. обычно  отплясывали
мореску, выход сопровождался песнями, игрой на муз. инструментах. А.  во
Франции, Италии, Испании явились прообразами балета, а также  интрады  в
'инструментальной танц. сюите. 2) В 17-18 вв.-  выход  одной  или  неск.
групп  танцовщиков  (с   чётным   числом   участников),   представлявших
посредством танца и пантомимы  часть  действия  балета,  комедии-балета,
оперы-балета. С конца 17 в. А. наз. также самостоят,  часть  балета  или
оперы-балета, имеющая собств. наименование  (напр.,  "Празднества  Гебы"
Рамо, 1739, состоит из пролога и трёх самостоятельных  А.).3)  В  балете
19-20 вв.-вступительная  часть  развёрнутого  па-де-де  (па-де-труа,  па
д'аксъон), общий выход танцовщицы и танцовщика (напр., в па-де-де в  3-м
и па д'аксьон в 1-м актах балета "Спящая красавица", в па-де-труа в  1-м
акте балета  "Лебединое  озеро").  4)  Клоунский  номер,  обычно  комич.
разговорная сценка  или  пантомима.  Первое  время  А.  называли  всякое
появление клоунов на манеже. А. связано с выступлениями  клоунов  амплуа
Августа.
   АНТРЕПРЕНЁР  (франц.  entrepreneur  -  предприниматель)  -  владелец,
арендатор, содержатель частного зрелищного предприятия: театра, цирка  и
пр. За рубежом А.  именуется:  менеджером  (в  Англии),  импрессарио  (в
Италии), продюсером (в Америке).
   А.  существуют  с  момента  возникновения   профессиональных   трупп.
Известен,  напр.,  контракт,  заключённый  А.  французом  Л'Эпероньеромс
актрисой М. Фере еще в 1545. Наряду с А., для  к-рых  театр  был  только
источником дохода (напр., Ф. Хенсло - крупнейший театр.  предприниматель
Лондона времён Шекспира, владелец т-ров "Роза",  "Фортуна",  "Надежда"),
всегда были и А., творчески связанные с т-ром. В конце  16-нач.  17  вв.
это были-Дж.  Бёрбедж  и  егосын,  знаменитый  англ.  актёр  Р.  Бёрбедж
(возглавляли лондонские т-ры-"Театр", "Блэкфрайерс", "Гло-М)ус"), во 2-й
пол. 17 в.-великий франц. драматург, ре- жиссёр и актёр Мольер, в 18 в.-
выдающийся англ. актёр Д. Гаррик, возглавлявший  совм.  с  антрепренёром
Лейси т-р "Друри-Лейн" в Лондоне, нем. актёры в режиссёры К. Нейбер,  И.
Ф. Шёнеман, К. Аккер-ман; в 19 и 20 вв.- Ч. Кин, Г. Ирвинг,  Ф.  Бенсон,
супруги Банкрофт и С. Фелпс в Англии; Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Дузе, Э.
Де Филиппе - в Италии;
   М. Рейнхардт, Э. Пискатор - в Германии; А. АН-туан, Ф.  Жемье,  Ж.  Л
Барро, Питоевы - во Франции; Д. Беласко - в США и т. д.
   В 19 и 20  вв.  широкое  развитие  получает  также  деятельность  А.,
творчески не  связанных  с  т-ром  и  являющихся  лишь  владельцами  или
арендаторами театр. зданий, организаторами  гастрольных  турне  трупп  и
отдельных актёров-гастролёров (в США -  бр.  Фро-ман,  глава  крупнейшей
театр. фирмы "Шуберт"; во Франции -  М.  Карсенти,  Ломброзо,  Жанвье  и
др.).  В  наст.  время  в  зарубежных  странах  антрепризы   всё   более
вытесняются различными компаниями, трестами и т. д.
   В России появление профессиональных А. относится к 18 в. и связано  с
зарубежными предпринимателями: Я. Кунст, О. Фюрст-в Москве  (10-е  гг.),
Манн (20-е гг.)-в Петербурге. В последующие периоды  оперные,  балетные,
драм. труппы возглавляли: Фу-зань (30-е гг.), Сериньи  (40-е  гг.)  -  в
Петербурге;
   Локателли  (50-60-е  гг.)  -  в  Москве.  В  1779-83   в   Петербурге
антрепренёр К. Книпер соорудил т. н. Деревянный т-р на Царицыном лугу, в
к-ром играла драм. труппа под рук. И.  А.  Дмитревского.  В  1782  здесь
впервые был пост.  "Недоросль".  В  Москве  после  Локателли  в  1765-69
антрепризу держал рус. офицер Титов,  с  1772-итальянец  Гроти;  в  1776
начал своё существование т-р Медокса.
   В  Москве  и  Петербурге,  в  силу  монополии   императорских   т-ров
(установлена официально в 1854, но  фактически  проявлялась  значительно
раньше), деятельность А. проходила гл. обр. в загородных  дачных  т-рах,
клубах; А. выступали также организаторами цирковых  зрелищ  и  эстрадных
представлений. Но в провинции, свободной от  монополии  казённых  т-ров,
появилось огромное  число  театр.  предпринимателей.  Среди  А.  были  и
помещики, превратившие свои крепостные т-ры в коммерч. предприятия (граф
Каменский в Орле, Есипов в Казани, кн. Шаховской в  Нижнем  Новгороде  и
др.). С 70-х гг. возникают попытки организации актёрских товариществ без
А.
   К 1-й пол. 19 в. относится деятельность А., сыгравших заметную роль в
истории рус. провинциального т-ра: И. Ф. Штейна, О. И. Калиновского,  К.
Зелинского и в особенности  Л.  Ю.  Млотковского.  Во  2-й  пол.  19  в.
появляется несколько выдающихся А., сочетавших организационную и  творч.
работу, способствовавших развитию рус. провинциального т-ра. Среди  них:
А. А. Рассказов, П. М. Медведев, Н. Н. Соловцов, Н. Н.  Синельников,  Н.
И. Соболъ-щиков-амарин, П. П. Гайдебуров (и Н. Ф. С  карская).  В  числе
видных А. 2-й пол. 19 в. также И. Я. Сетов, Дюковы, П. П. Струйский,  3.
А. Малиновская, актёр и режиссёр Н.  К.  Милославский,  А.  С.  Суворин.
Среди виднейших московских А.- А. А.  Бренко,  К.  Н.  Незлобии,  С.  И.
Зимин, С. П. Дягилев, Ф. А. Корт.
   Значит, роль в истории театр. культуры сыграли А.-меценаты (напр.,  в
России С. И. Мамонтов - инициатор и организатор  Моск.  частной  русской
оперы; в Англии  Э.  Флауэр  -  инициатор  и  организатор  Мемориального
шекспировского театра, и др.).
   Среди  выдающихся  цирковых  А.-  англичанин  Ф.  Астлей,  многочисл.
представители потомственных цирковых "династий": Франкони - во  Франции,
Ренца - в Германии, Чинизелли - в Италии, бр. Никитины - в России.
   В  Сов.  Союзе  частные  антрепризы  прекратили  существование  после
издания декрета о национализации т-ров (1919).
   Лит.: Островский А. Н., Записка  об  авторских  правах  драматических
писателей (1869), в сб.: О театра. Записки, речи, письма,  общ.  ред.  и
вступ. ст. Г. И. Владыкина, Л.-М., 1941, с. 38-49; М о к у л ь с к  и  и
С. С., История западноевропейского театра, т. 2,  М.-Л.,  1939,  с.  8с,
255, 376, 388, 436 (и ряд других); А н т у а н  А.,  Дневники  директора
театра, [пер. с франц.], М.-Л., 1939; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные
II. Гзеллем, [рус.. nep.J, М., 1958;
   Данилове. С.,  Очерки  но  истории  русского  драматического  театра,
М.-Л., 1948, с. 71-81, 82-89, 143-149, 216- 224, 409-433; Ашукин Н.  С.,
В с е в о л о д с к и й-Гернгросс В. Н. и Соболев Ю. В., Хрестоматия  но
истории русского  театра  XVIII-XIX  веков,  Л.-М.,  1940,  с.  256-276;
Синельников Н. Н., Шестьдесят лет  на  сцене.  Записки,  Харьков,  1935;
Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, [Горький], 1940; Кузнецов Е.,  Цирк,
М.-Л., 1931. А. Шн.
   АНТРЕПРИЗА (франц. entreprise, от entreprend-ге  -  предпринимать)  -
театральное   предприятие,    созданное    и    возглавляемое    частным
предпринимателем- антрепренёром. См. также Товаригцество.
   АНТРОПОВ, Лука Николаевич [16(28). X. 1843- 14(26). IX. 1881]-русский
писатель. Окончил юридич. ф-т Петербург, ун-та (1863). Как драматург  А.
дебютировал  комедией-мелодрамой   "Блуждающие   огни",   пользовавшейся
большим успехом благодаря своей сценичности, "выигрышным"  ролям  (1873,
Малый т-р - бенефис Федотовой, исполнявшей роль Лидии;  в  1874  в  этой
пьесе выступила Ермолова, игравшая роль Лели, в  Петербурге  в  этой  же
роли дебютировала Савина). А. принадлежат также  пьесы  "Ванька-ключник"
(по  повести  Аверкиева,  1880,  Малый   т-р;   Дашутка   -   Ермолова),
"Очаровательный сон" (по  повести  Достоевского  "Дядюшкин  сон",  1878,
Малый т-р). А. был также театр. рецензентом (газеты "Голос", "Московские
ведомости" и др.), автором ряда театр.-критич. статей.
   С о ч.: Блуждающие огни, М., 1878, СПБ, 1890. Лит.: Б о б о р ы к и н
П., За полвека, М.-Л., 1929;
   Венгеров  С.,  Критико-биографический  словарь  руссьпх  писателей  и
учёных, вып. 1, СПБ, 1889, с. 689. А. Шн.
   АНТТИ (АпШ), Ауне  (р.  23.  XII.  1901)  -  финская  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась  в  консерватории  в  Хельсинки,  а  также  в
Париже, Вене и Берлине. Впервые выступила на оперной сцене в Хельсинки в
1931.  Гастролировала  в  Скандинавских  странах,  США  и  др.   Партии:
Елизавета ("Тангейзер"), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Микаэла и
др.  Выступает  также  как  камерная   певица.   Занимается   педагогич.
деятельностью. С. Л.
   АНТУАН (Antoine), Андре (31. I. 1858, Лимож,- 9. X. 1943, Полигон)  -
французский режиссёр, актёр, теоретик театра. Родился  в  семье  мелкого
служащего.  С  юных  лет  увлекался  театр.  иск-вом,  и,  чтобы   иметь
возможность  посещать  спектакли,  работал  в  т-ре   "Комеди   Франсез"
клакером, затем - статистом. А.  удалось  устроиться  в  частную  театр.
школу "Жимназ де ла Пароль", где он дебютировал как актёр в роли  Давида
Зихеля ("Друг Фриц" Эрк-мана-Шатриана). А.  пытался  поступить  в  класс
декламации Парижской консерватории, но  потерпел  неудачу  на  экзамене.
Работая (с 1883) клерком в Газовом об-ве в Париже, сблизился с одним  из
любительских  театр.  кружков  -  т.  н.  Гальским  кружком.  Вскоре  А.
становится во главе этого кружка, завязывает  знакомство  с  писателями,
группирующимися вокруг Э. Золя (А. Доде, А. Век, Э.  Гонкур  и  др.),  и
делается горячим поклонником и пропагандистом эстетич.  принципов  школы
натурализма Золя.
   В 1887 на основе Гальского кружка А. организовал в  Париже  Свободный
театр. в к-ром работал до 1894.  В  1897  он  создал  Т-р  Антуана  (см.
Антуана театр) и руководил им до 1906; в 1906-14 А. был директором  т-ра
"Одеон", в эти годы он перестал выступать на  сцене  и  целиком  отдался
режиссуре. Во время 1-й мировой войны А. читал лекции о т-ре в различных
странах Европы и в США. После 1914 отошёл  от  практич.  деятельности  в
т-ре, работал в области театр. критики и в кино.
   Создавая Свободный т-р,  А.  решительно  выступил  против  мелодрамы,
мещанской драматургии, "ловко ркроенных пьес" В. Сарду  и  др.  Разделяя
позиции Э. Золя, А. считал, что т-р должен  правдиво  показывать  жизнь,
ставил пьесы Э. Бриё, Ж. Ансе, Ж. Куртелина, Ж. де Порто-Риша и  др.,  в
которых   вместо   трафаретных   персонажей   "любовников",    "героев",
"неврастеников", заполнявших сцены ака-демич. т-ров,  действовали  живые
люди - простые крестьяне, мелкие буржуа, рабочие. Заслугой  А.  являлась
также пропаганда передовой иностр. драматургии, доступ к-рой  на  франц.
сцену был крайне затруднён. А. впервые во Франции поставил "Власть тьмы"
(1888); "Привидения" (1890) и "Дикую утку" (1891)  Ибсена,  "Нахлебника"
Тургенева (1890), "Ткачей" Гауптмана (1893) и  др.  В  то  же  время  он
провозгласил    принцип    "либерального    эклектизма",     допускавший
беспрепятственное введение в репертуар т-ров произведений писателей всех
направлений. Поэтому наряду с  реалистическими,  социально-значительными
пьесами    А.    ставил     пьесы     натуралистические     и     иногда
мистико-символистские.
   В области актёрского и режиссёрского иск-ва А. исходил из  положения,
что "новый т-р требует и новых  исполнителей";  учил  актёров  тщательно
разрабатывать внешний рисунок роли, раскрывать  психологию  действующего
лица, добивался естественности,  простоты  исполнения,  выступал  против
холодной,  условно-декламац.  манеры  игры  актёров  "Комеди   Франсез",
боролся  с  "премьерством",  ремесленничеством,  ратовал  за  постоянный
состав труппы, за спаянный актёрский ансамбль. Наиболее  полно  эстетич.
принципы А. были воплощены в его собственном  актёрском  творчестве.  А.
был замечательным характерным актёром. Среди его лучших ролей:
   Аким ("Власть тьмы"), Освальд ("Привидения"), Кузовкин ("Нахлебник").
В своих постановках А. ломал академические театр. каноны, строил  смелые
для своего времени, естественные мизансцены (напр., актёр мог  говорить,
стоя спиной к зрительному залу, и т. п.),  вводил  в  спектакль  шумовые
эффекты (ветер,  дождь  и  т.  д.),  новые  принципы  освещения  сценич.
пространства  (уничтожение  света  рампы,  применение  верхнего   света,
оправданного обстановкой  действия).  Однако  в  нек-рых  спектаклях  А.
проявились  натуралистич.  тенденции  (напр.,  использование   настоящих
мясных туш в спектакле "Мясники" Икра,  1888).  В  постановках  массовых
сцен А. отказался  от  использования  невыразительной  толпы  статистов,
создавал  мизансцены,  в  к-рых  каждый  из   участников   был   наделён
индивидуальным характером, имел определённую сценич.  задачу.  Благодаря
этому массовые сцены становились жизненными и  художественно-правдивыми.
Деятельность А.  способствовала  поднятию  сценич.  культуры,  улучшению
оформления  спектаклей.  Он  требовал  изготовления  спец.  декораций  и
костюмов к каждой постановке. Выступал против "дежурных"  павильонов,  в
к-рых  шли.  классич.  и   совр.   пьесы,   призывал   смело   применять
разнообразные постановочные средства,  помогающие  создавать  подлинную,
жизненно-достоверную атмосферу на сцене.
   Для того чтобы открыть доступ в театр  широкому  зрителю,  А.  считал
необходимым значительно удешевить цены  на  билеты,  стремился  к  тому,
чтобы в здании общедоступного т-ра не было неудобных мест.
   А.  понимал  т-р  как  средство  пропаганды  и  истолкования  лит-ры.
Актёрское творчество он подчинял замыслу автора-драматурга и  режиссёра,
лишая актёра права мыслить самостоятельно. Впоследствии это  привело  А.
фактически к отрицанию самостоятельности актёрского творчества.
   Литературное  наследие  А.  обширно  и  представляет  собой   большую
теоретич.  ценность,  его  "Дневники..."  являются   одним   из   ценных
документов по истории франц. т-ра, театр. жизни конца 19 - нач. 20 вв.
   А работал в кино, широко используя натурные съёмки. Поставил  фильмы:
"Братья-корсиканцы"  по  Дюма-отцу  (1917),  "Труженики  моря"  по  Гюго
(1917), "Арлезианка" по Доде  (1922).  В  1897  А.  с  группой  артистов
Свободного т-ра гастролировал  в  странах  Европы,  в  т.  ч.  в  России
(Петербург, Москва, Киев, Одесса).
   Творчество А. оказало большое влияние на франц.  и  мировой  т-р.  А.
развивал реалистич. тенденции в  театр.  иск-ве,  боролся  с  рутиной  и
штампами,  господствовавшими  на  сцене  в   конце   19   в.,   утвердил
режиссёрское иск-во как самостоятельную область сценич. творчества.
   Соч.: Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921; Mes souvenirs sur
le Theatre Antoine et sur l'Odeon, P., 1928; рус. сокращ. изд.  Дневники
директора театра, общ. ред. А. А. Гвоздева, М.-Л.,1939; La vie amoureuse
de Francois-Joseph Talma, P., 1925; Le theatre, v. 1-2, P., 1933-34.
   Лиги.: Мовшенсон А., Вступ. статья в кн.: АН-т у  а  н  А.,  Дневники
директора театра, сокращ. пер. с франц., М.-Л., 1939; Луначарский А. В.,
О театре и драматургии. Избр.  статьи,  т.  2,  М.,  1958,  с.  174-178;
Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже  XIX  и  XX  столетий.
Очерки, М.-Л.. 1939, с. 77-104; К оvatchevitch  M.,  La  vie,  l'oeuvre,
l'influence et le prestige de Andre Antoine, fondateur du Theatre Libre,
dans fe monde, Clermont-Ferrand-P., 1941; Roussou M., Andre Antoine, P.,
[1954]; Sarcey F., Quarante ans de theatre (Feuilletons dramatiques), v.
5-7, P., 1901 - 1902, p. 239-317. Ар. Г
   АНТУАНА  ТЕАТР  (Theatre  Antoine)  -  французский   театр.   Основан
выдающимся режиссёром, актёром и театр. деятелем А. Антуаном  в  Париже.
Открылся 29 сент. 1897 в помещении "Меню-Плезир" спектаклем,  состоявшим
из пьес "Бланшетта" Бриё и "Бубурош"  Куртелина.  Труппа  т-ра  состояла
преимущественно из актёров распавшегося в 1896 Свободного театра. В  неё
входили ф. Жемье, А. Ар-кильер, Жанвье, Л. Кола, Анрио,  А.  Дефонтен  и
др. Антуан ставил перед собой те же задачи, к-рые были выдвинуты им  при
создании Свободного театра; основанный им т-р утверждал  идеи  Э.  Золя,
натура-листич. школы, пропагандировал произв. молодых франц. писателей и
новую зарубежную драматургию, почти  не  проникавшую  на  франц.  сцену,
боролся против ремесленных и "кассовых" пьес. В  отличие  от  Свободного
театра, спектакли к-рого посещались узким кругом парижской интеллигенции
по абонементу, А. т. давал открытые платные спектакли,  рассчитанные  на
широкие слои зрителей. В т-ре были введены  умеренные  цены  на  билеты,
составлен обширный, часто обновляемый репертуар, резко  отличавшийся  от
репертуара др. т-ров Парижа, ставивших пустые,  бессодержательные  пьесы
модных авторов. В репертуар А. т. входили пьесы  франц.  драматургов  А.
Бека, Э. Бриё, Э. Фабра, П. Лоти, Л. Беньера, О. Мирбо, Ж. Куртелина, М.
Донне, Л. Декава и др., инсценировки произв. Г. Мопассана, О.  Бальзака,
Э. Золя; переводные пьесы  -  Л.  Толстого,  Г.  Ибсена,  Г.  Гауптмана,
Г.Хейерманса, Б. Бьёрнсона, Г. Зудермана, А. Стриндберга, А.Шниц-лера  и
др. В 1904 в т-ре был поставлен "Король Лир" Шекспира,  к-рый  до  этого
времени почти не был известен франц.  зрителям.  Значительным  этапом  в
истории т-ра  явились  постановки  пьес  Ж.  Ренара  -  "Рыжик"  (1900),
"Господин  Берне"  (1903)  и  др.  Вместе  с  тем  Антуан   недостаточно
последовательно проводил намеченную им вначале репертуарную линию; в  А.
т. ставились реакционные пьесы Ф. де Кюреля и  модные  боевики.  В  1906
Антуан ушёл из т-ра, заняв пост директора "Одеона". Во главе А. т.  стал
Ф. Жемъе, к-рый руководил им до 1921.  За  этот  период  Жемье  пополнил
репертуар  т-ра  постановкой  произв.  Шекспира   -   "Гамлет"   (1913),
"Венецианский купец" (1916), "Антоний и  Клеопатра"  (1917),  "Укрощение
строптивой" (1918). После ухода Жемье А. т. утратил значение  передового
художественного коллектива,  сплачивавшего  молодые  писательские  силы,
прогрессивную интеллигенцию, и превратился в рядовой т-р Парижа. Ар. Г.
   АНТЬЕ (Antier), Бенжамен (21. III. 1787-25. IV. 1870)  -  французский
драматург. Автор мелодрам, комедий и водевилей, написанных  гл.  обр.  в
соавторстве с А. Декомберусом, Г. де Пиксерекуром, Куальяком и др. Пьесы
А.  ставились  в  парижских   театрах   бульваров.   Республиканские   и
демократич. черты мировоззрения А.  вносили  в  его  творчество  нек-рые
обличит, ноты. Написанные с участием А. мелодрама "Постоялый двор  в  Ад
ре" (соавторы  По-лиант  и  Ж.  А.  Сент-Аман,  1823,  т-р  "Амбигю")  и
са-тирич.  комедия  "Робер  Макер"  (соавторы  Фредерик-Леметр,  Ж.   А.
Сент-Аман, Оверне и М. Алуа, 1834,  т-р  "Фоли  драматик")  прославились
благодаря блестящему исполнению Фредериком-Леметром роли Робера  Макера.
Среди др. пьес А. наиболее известны:
   "Извозчик"  (1825),  "Рочестер"  (1829),  "Поджигательница"   (1830),
"Маска из смолы" (1855) и др.
   Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, 1.1,P.,1878. Е. Ф.
   АНТЬЕ (Antier), Мари (1687-3. XII. 1747) - французская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в Париже у М. Рошуа.  Впервые  выступила  там
же.в 1712. В 1712-41 пела  в  Парижской  опере.  Первая  исполнительница
главных партий в операх  "Идоменей"  Кампра  (1712),  "Телемак"  (1714),
"Семирамида" (1718) Детуша, "Ипполит и Арисия" (1733), "Галантная Индия"
(1735), "Кастор и Поллукс" (1737) Рамо, "Медея и Ясон" Саломона (1713) и
др.  Выдающиеся   сценич.   и   вокальные   данные,   а   также   особая
("царственная", по  словам  современников)  манера  держаться  на  сцене
обеспечили А. длительный успех в операх композиторов "галантного стиля".
В 1741 А. оставила сцену. Я. Ш.
   АНТЭПЙРРЕМА - см. Эпиррема.
   АНУЙ, А н  у  и  л  ь  (Anouilh),  Жан  (р.  23.VI.  1910,  Бордо)  -
французский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Горностай" (1932,
т-р  "Творчество"),  в  к-рой   заметно   влияние   творчества   Ф.   М.
Достоевского. В пьесах "Бал воров" (1932, Т-р искусств- 1938), "Дикарка"
(1934, т-р "Матюрен" -1938), "Путешественник без багажа" (1937, там же),
"Ужин в Санлисе" (1937, т-р "Ателье"- 1941) и др. А.  в  остро  сатирич.
или насмешливо-комедийной форме  изображает  противоречия  бурж.  об-ва,
конфликт междх богатыми и неимущими.
   В  творчестве  А.  обнаруживается  кризис  мировоззрения  современной
франц. бурж. интеллигенции.  В  комедиях,  к-рые  он  именует  "розовыми
пьесами", звучат  трагич.  ноты  разочарования  в  жизни;  его  драмы  и
трагедии - "чёрные пьесы" - проникнуты горькой мыслью  о  недостижимости
счастья и свободы для человека. А. создал оригинальные вариации на  темы
античных трагедий-"Эвридика" (1939; 1941 - т-р "Ателье"), "Медея" (1946,
т-р "Ателье"-1953). Среди пьес этого цикла наиболее значительна трагедия
"Антигона" (1943, т-р "Ателье"), гл. мысль к-рой - лучше погибнуть,  чем
покориться,- прозвучала в оккупированном гитлеровцами Париже как  призыв
к сопротивлению против фашистского "нового порядка". Несмотря на то, что
А. настойчиво декларирует свою "аполитичность",  в  его  драмах  находят
отражение   актуальные   проблемы   современности.   Но   творчество   и
мировоззрение А.  крайне  противоречивы.  Так,  в  трагедии  "Жаворонок"
(1953,  т-р  "Мон-парнас"),  посвящённой  Жанне  д'Арк,  А.  прославляет
подвиг, совершаемый во имя народа. Однако в пьесе "Бедняга Битое" (1956,
т-р "Монпарнас"), пародируя образ Робеспьера, А. стремится доказать, что
любое насилие, в  т.  ч.  и  революционное,  является  злом.  В  комедии
"Сумасброд, или Влюбленный реакционер" (1959, т-р Елисейских  полей)  А.
сатирически  осмеивает  стремление   заменить   демократию   единоличной
диктатурой. Среди пьес А. на историч. сюжеты примечательны -  "Маленькая
госпожа Мольер" (1959, "Одеон"), "Беккет, или Честь  божья"  (1959,  т-р
"Монпарнас").
   Пьесы А.- одного из  наиболее  популярных  на  Западе  драматургов  -
входят в репертуар многих т-ров Франции, Англии, США, Италии,  Польши  и
др. стран.
   Соч.: Theatre, v. 1-2, [Р.], 1949-50; в рус. пер,-Пьесы, М., 1958.
   Лит.: Б а ч e л и с Т.. Сокрушение иллюзий, "Театр", 1960, № 2; Г а е
в с к и и В., Трагический фарс Жана Ануй-ля, "Театр", 1957, № 6; 3 л о б
и н а М., Ануй и его пьесы, "Иностранная литература", 1959, № 3. Т. Бач.
   АНУФРИЕВ, Константин Тимофеевич (р. 27. XI. 1907) - нар.  арт.  ЯАССР
(1957). Член КПСС с 1959. Сценич. деятельность начал в  1929  в  Русском
т-ре в Якутске. Работал там до 1935. В 1935-41 -актёр т-ров  в  гг.  Оха
(Сахалин), Ворошиловск (Сев. Кавказ), Красноярск. С  1943-снова  в  Рус.
т-ре в Якутске (в 1956-60 - также директор этого т-ра). Роли:
   Белугин  ("Женитьба  Белугина"),  Глаголев  ("Кремлёвские  куранты").
Воротов ("Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка), Прохор ("Угрюм-река" по
Шишкову).
   "АНУШ" - опера А. Тиграняни, его же либр.  по  одноимённой  поэме  О.
Туманяна  (о  трагич.  судьбе  влюблённых,  павших  жертвой  суеверия  и
предрассудков). Пост. 4 авг. 1912, Александрополь (ныне Ленинакан) (Ануш
- Марикян, Саро - Шара Тальян, Моей - Мартиросян, мать Ануш  -  Тальян).
2-я редакция - Т-р оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (1935,  реж.
Гулакян, дирижёр Шатирян, худ.  Арутчян,  балетм.  Аристакесян).  В  3-й
редакции показана во время декады арм. иск-ва и лит-ры  в  Москве,  1939
(Ануш - Даниэлян, Саро - Шара Тальян, Моей - Лисициан,  Сер-добов,  мать
Ануш - Шахназарян, мать Саро - Седмар; дирижёр Тавризиан, реж.  Гулакян,
худ.  Ананян,  хормейстер  Никольский,  балетм.   Арбатов).   11   марта
1955-500-е представление оперы в новой пост. Т-ра  оперы  и  балета  им.
Спен-дпарова.  Среди  исполнителей  этой  оперы:  Гаспарян,   Микае-ляп,
Хачатурян - Ануш, Петросян - Саро, В. Григорян- Моей. "А." пост. также в
Т-ре оперы и балета им. Ахундова, Баку (1941 и 1956).
   Издания.-"А.", Ереван, Айпетрат, 1954, текст на арм. п рус. яз. (рус.
пер. Н. Адамян;.
   Лит.: Атаян Р., Мурадян М.,Армен Тигранян, Ереван,Айпетрат, 1955,  с.
44-68 (на арм. яз.). Д\ Гр.
   АНФЕСТЕРИИ ('AvOeoTcia, букв.- праздник цветов) -  в  древних  Афинах
один из четырёх праздников бога Диониса. А. праздновались  в  феврале  -
марте и были посвящены весеннему обновлению  природы.  Многие  обряды  и
нар. игры,  сопровождавшие  А.,  заключали  в  себе  элементы  драматич.
действия и сыграли значит, роль в возникновении греч. т-ра.
   Лит.: Латышев В. В:, Очерк греческих древностей,  ч.  2,  СПБ,  1889;
Deubner L., Attisclie Feste, В., 1956. С. А.
   АНЦЕНГРУБЕР (AnzengTuber), Людвиг (29.  'XL  1839-10.  XII.  1889)  -
австрийский драматург. Род. в Вене. Лит. деятельность начал,  работая  в
1858-67  актёром  странствующей  труппы.  Драматургия   А.   связана   с
традициями  венского  нар.  т-ра.  В  пьесах  из  крестьянской  жизни  -
"Священник из Кирх-фельда" (1870),  "Крестьянин-клятвопреступник"(1871),
"Нашла коса на камень" (1877), А. ставил социальные проблемы,  показывая
жизнь   австр.   деревни,   растерянность   мелкобурж.   кругов    перед
капитализмом, ломавшим патриархальные отношения.  Однако,  остро  ощущая
социальную несправедливость, А. переводил обществ, проблемы в  моральный
план. Разрешение противоречий он видел в  укреплении  нравственности,  в
личном  совершенствовании.  В  драмах   "Четвёртая   заповедь"   (1877),
"Пощёчина" (1887) А. широко пользуется крестьянским диалектом,  развивая
традиции нар. комедии с куплетами.  Пьесы  А.  отличаются  нар.  юмором,
использованием приёмов гротеска, действие в них развивается  напряжённо,
трагическое сочетается с комедийным. Пьесы А. входили в репертуар  т-ров
предместий. В наст. время ставятся во  мн.  австр.  т-рах,  в  т.  ч.  в
"Бург-театре".
   С о ч.: Gesammelte Werke, Bd 1-10, Stutt., 1890. Лит.: М е  ринг  Ф.,
Литературцо-крптич(ские статьи,  т.  2,  М.-Л.,  "Acaclemia",  1934,  с.
224-28; К I e i n b е г g A., L. Anzengruber. Ein Lebensbild,  Stutt.B.,
1921; Holi K., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923. Л, Лоб.
   АНЧАРОВ-ЭЛЬСТОН (наст. фам.- Д  у  б  p  о  в-с  к  и  и),  Александр
Владимирович  [1867-17  (30).  IX.  1901]-русский   актёр.   Родился   в
дворянской семье. Учился в пажеском корпусе. Сценич. деятельность  начал
в 1886. В 1892-94 работал в моек. Малом т-ре. В  1896-99  играл  в  т-ре
Солов-цова в Киеве, т-рах Лит.-художеств. об-ва (т-р Суворина) и  "Фарс"
в  Петербурге.   Выступал   также   в   Новочеркасске,   Вильно,   Риге,
Ростове-на-Дону (где и  умер).  Обладая  большим  природным  дарованием,
нервным темпераментом, блестящими внешними  данными,  красивым  голосом,
А.-Э. исполнял преим.  драматич.  и  героич.  роли:  Треплев  ("Чайка"),
Чацкий, Незнамов, Жадов; Акоста ("Уриель Акоста" Гуцкова), Арман  Дюваль
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Кин (о. п. Дюма-отца) и др.
   Лит.: "БИТ", СПБ, 1901-1902, прилож. 3, с. 72; Д p lise н  Н.,  Сорок
лет театра. Воспоминания, П., (б. г.], с. 02-53. А. Шн.
   АНЧИЦ (Auczyc), Владислав Людвик (12. XII. 1823,  Вильно,-  28.  VII.
1883, Краков) - польский драматург, поэт и публицист. Учился в  Кракове.
Участвовал в нац.-освободит, восстании 1846, был заключён в тюрьму. Лит.
деятельность начал  в  1849.  Гл.  героями  народных  драм  А.  являются
крестьяне. В "Хлопах-аристократах" (1850) высмеиваются иллюзии  свободы,
связанные с уничтожением  барщины  в  Галиции,  в  "Хлопской  эмиграции"
(1876)  показывается  стремление  галицийских  крестьян   к   эмиграции,
вызванное тяжёлыми условиями жизни. Сочувствие А. на  стороне  крестьян,
тяжёлую жизнь к-рых он рисовал с большой достоверностью, создавая  яркие
жанровые картины, насыщая действие нар. музыкой,  пением,  танцами.  Для
пьес А. характерен живой диалог, нар. юмор. А. написал также ряд пьес на
историч.  сюжеты.  Наиболее  значительная  из  них   -   "Костюшко   под
Рацлавицами"  (1861),  где  А.  показывает  Костюшко  как  победителя  в
знаменитой битве под Рацлавицами. Пьесы А.  пользовались  популярностью;
они  ставились  в  Краковском  т-ре,  в  них  играл  актёр  Л.  Сольский
("Хлопская  эмиграция",  "Костюшко  под  Рацлавицами")  и  др.   крупные
польские актёры.
   Соч.: Zycie i pisma, t. 1-6,  Krakow,  1908.  Б.  Рос.  АНШЛАГ  (нем.
Anschlag - афиша, объявление)  -  специальное  объявление  ("все  билеты
проданы"), вывешиваемое в необходимых случаях у  кассы  театра.  Понятие
"А." тождественно понятию "полный сбор".
   АШШОЦ (Anschutz), Генрих (8. II. 1785-29. XII.  1865)  -  австрийский
актёр. Один из основоположников сценического  реализма  в  австр.  т-ре.
Получил юридич. образование в Лейпцигском ун-те. В возрасте 22 лет начал
играть в нюрнбергском т-ре, затем выступал в небольших  т-рах  Лейпцига,
Данцига, Кенигсберга и др. городов. В 1821 был приглашён  в  "Бургтеатр"
(Вена). С 1828 входил в состав комитета ведущих актёров,  осуществлявших
художеств. руководство "Бургтеатром". А. обладал могучим  темпераментом,
звучным голосом широкого диапазона, высокой культурой сценич.  слова.  С
равным успехом он исполнял роли  в  трагедиях  и  комедиях,  стремясь  к
раскрытию богатства чувств и мыслей своих героев.  Роли:  Лир,  Фальстаф
("Король Лир" и "Генрих IV"), Гёц фон Берлихинген (о.  п.  Гёте),  Антон
("Мария Магдалина"Хеббеля). В 1864 А. оставил сцену.
   Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; С o s t e-n o b l  e  K.
L., Aus dem Burgtheater, W., 1889; Jacobs M., Deutsche  Schauspielkunst,
B., 1954. JJ Лоб.
   АНЬХОЙСКИЙ ТЕАТР (x о и ц з ю и) - один из видов местного  китайского
т-ра провинции Аньхой. Был известен с  нач.  17  в.  Представляет  собой
разновидность т-ра кит.  муз.  драмы,  в  к-ром  пение  преобладает  над
диалогом, а оркестровое сопровождение  незначительно.  Актёры  исполняют
мелодии провинции Кунь-шань, сочетая местный нар. стиль с классич.,  что
способствовало популярности А. т. (в конце 18 в.). В  1790  т-р  впервые
выступил в столице  Китая  Пекине  во  главе  с  ведущими  актёрами  Гао
Лань-цином и Ци Тянь-сю. В 90-х гг. 18 в. аньхойские  актёры  создали  4
труппы, к-рые стали ведущими т-рами столицы. В репертуаре А. т. было св.
1000 пьес (сохранилось ок. 50 пьес), гл. обр. исторических ("План восьми
расположений", "Встреча в городе Гучэне" и др.). К сер. 19 в. из слияния
А. т. с т-ром куньцюй, т-рами  сычуаньским,  ханьси  и  др.  образовался
новый вид кит. муз. т-ра - цзинси, к-рый  известен  в  наст.  время  как
театр Пекинской муз. драмы.
   Лит.: Хунн Шу,Янь  Ц  и-т  а  н,  Происхождение  аньхойских  трупп  и
аньхойского театра, в кн.: Местная драма Восточного Китая, Шанхай, 1953;
А о к и M а с а р у, История  современного  китайского  театра,  Шанхай,
1956 ( )ое работы на кит. яз.). И.Г., Б.Р.
   АОЯМА, Ёсио (р. 1903) - японский  режиссёр  п  балетмейстер.  Окончил
театр. школу и школу классич. танца в Токио; изучал хореографич.  иск-во
в Германии. В 1923 участвовал в создании т-ра Цу-кудзи (Малого  т-ра)  в
Токио. Поставил в 20-30-х  гг.  пьесы  Шоу,  Чехова,  Горького,  Ибсена,
Шницлера, Метерлинка. В пост. А. проявилось влияние  экспрессионизма.  В
1944 был одним из организаторов Современного театра {Хаю-дза).  С  1.946
А.- гл. режиссёр токийского оперного т-ра Фудзивара. Н. И.
   АПАРТ (франц. a part, итал. a parte  -  в  сторону)  -  монологи  или
реплики, направленные в публику (считается, что присутствующие на  сцене
их  не  слышат).  Приём  А.  широко  применялся  в  античной  драме  для
объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц. Оттуда он перешёл
в  классицистическую  драму:  при  помощи  А.  автор  поучал   зрителей,
разъяснял и мотивировал происходящие на сцене события.  Позднее  приёмом
А. пользовались чаще всего для создания  комич.  положения,  когда  один
персонаж слышал (полностью или  частично)  то,  что  другой  говорил  "в
сторону". Реплики А.  широко  употреблялись  еще  в  19  в.  (имеются  в
"Ревизоре", "Горе от ума" и мн. др.). Приёмом А. пользуются  и  в  совр.
т-ре (Ведущие -  в  "Оптимистической,  трагедии",  хор  -  в  "Иркутской
истории" Арбузова и др.).
   АПАЧ (от нем. Patsch - пощёчина) - в цирке  приём  клоунады,  звонкая
фальшивая пощёчина, к-рой награждают дсуг друга клоуны.
   АПЛОДИСМЕНТЫ  (франц.  applaudissement  -  рукоплескание,   от   лат.
applaudo - рукоплещу) - выражение одобрения,  приветствия.  В  театре  -
рукоплескания публики в знак одобрения исполняемого на  сцене,  а  также
для вызова актёров по  окончании  акта.  Еще  в  Др.  Риме  существовала
разработанная система А., имевших  разные  значения.  А.  сохранились  в
т-рах всех последующих времён и стран. В России  А.  вошли  в  обиход  с
конца 18 в.
   АПОЛЛИНЕР (Apollinaire),  Гийом  наст.  фам.  и  имя  -  Костровицкий
(Kostrowicky), Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий]  (26.  VIII.
1880-9. XI. 1918) - французский писатель, поэт, драматург. Род. в  Риме.
Происходил из старинного рода польских  дворян.  Получил  образование  в
коллежах Монако и Канн. Лит. деятельность начал  в  1897  в  Ницце,  где
выпускал рукописную газету "Мститель" и помещал в ней стихи и  фарсы.  В
1900  написал  одноактную  комедию  "Бегство  постояльца".  В  1903   А.
приступил к созданию драмы в стихах "Сосцы Тирезия",  завершённой  им  в
1917  (студия  Р.  Мобеля,  Париж).  Эта  пьеса,   направленная   против
мальтузианства,  носила  формалистич.  характер.  А.  определил   "Сосцы
Тн-резия" как  "сюрреалистическую"  драму.  В  предисловии  к  пьесе  А.
сформулировал  осн.  черты   нового   направления   в   театр.   иск-ве,
формировавшегося в полемике с творческой практикой А. Антуана.  Выступая
против натуралистич. изображения действительности, А.  требовал  полного
произвола художника в трактовке явлений жизни, настаивал на  том,  чтобы
на сцене показывали не "кусок жизни", а "драму человечества"  вообще.  В
пьесе "Цвет времени" (1918, т-р "Искусство и свобода" Л. Л ара,  Париж),
рисуя  картину   гибели   старого   мира,   раздираемого   непримиримыми
противоречиями, А. создал сатирич. образ-макаку человека-индивидуалиста.
В 1918  А.  написал  текст  оперы-буфф  "Казано-ва".  Сатирико-буффонная
направленность драматургии А. оказала значительное влияние на творчество
Ж. Кокто, Ж. Жироду, А. Адамова.
   Соч.: Oeuvres poetiques, Р.,  1956.  См.  библ.,  г.  1221-35.  Лит.:
Aragon L., Le 24 juin 1917, "Lettres francaises", P., 1957,  27,VI-3VII.
В. Вал.
   "АПОЛЛО" (Apollo Theatre)-английский театр. Открыт в 1901 в  Лондоне.
В "А." выступали муз. и драм. труппы. В  течение  ряда  сезонов  в  "А."
устраивались муз. клоунские представления "Пелисье фоли"  (организатором
этих представлений был композитор Г. Пелисье). С 20-х гг. 20 в.  в  "А."
ставятся пьесы англ. и зарубежных авторов. Среди спектаклей  т-ра:  "То,
что знает каждая женщина" Барри (1923), "Восторг идиота" Шервуда (1938),
"О мышах и людях" Стейн-бека (1939), "Ярко  освещённый  путь"  Реттигена
(1942), "Каково им дома?" Пристли (1944), "Личные жизни" Коуарда (1944),
"Тигр у  ворот"  Жироду  (по  его  пьесе  "Троянской  войны  не  будет",
1955). ?. ?.
   "АПОЛЛО" - латышский театр. Основан в 1905  в  Риге  актёрами  Нового
Латышского т-ра после его закрытия царскими  властями.  В  годы  реакции
"А.",  работая  в  трудных  условиях  (отсутствие   материальной   базы,
текучесть состава),  пользовался  большой  популярностью  среди  рабочих
зрителей и трудовой интеллигенции. Среди  лучших  спектаклей  "А.":  "На
дне"  (1906);  "Евреи"  Чирикова  (1906),  "Гибель  Надежды"  Хейерманса
(1905); т-р впервые осуществил пост.  на  латышской  сцене  пьес  Чехова
("Иванов", 1906, "Дядя Ваня", 1907). Но репертуар "А." был противоречив;
наряду с произведениями Горького  и  Чехова  здесь  шли  и  декадентские
пьесы. Из труппы "А." вышли ведущие латышские  актёры:  Р.  Берзинь,  Г.
ЖибалТу А. Амтман-Бриедит и др. После  основания  Лиепайского  (1907)  и
Нового Рижского (1908)  т-ров  лучшие  актёры  перешли  туда,  т-р  "А."
потерял своё значение и был закрыт. Я. К.
   АПОЛЛОДОР из Г e л ы ('??????????? ???????)  (342-290  до  н.  э.)  -
представитель новой аттической комедии. Современник драматурга Менандра.
Сохранились отрывки комедий А. Д. С.
   АЦОЛЛОДОР изКариста ('??????????? 6 ????-?????)(??,300-260 до н.  э.)
- один из видных представителей новой аттической комедии. Написал  около
50 произведений. Сохранились отрывки 12 из них. А. пять  раз  оказывался
победителем на драматических состязаниях. У А.  заимствовал  сюжеты  для
двух своих пьес римский комедиограф Те-ренций.
   Соч.: Frammenta, comicorum graecorum, t. IV, lirsi?. von A.  Meineke,
В., 1841. Д. С.
   "АПОЛЛОН"  -  русский   художественно-литературный   иллюстрированный
журнал декадентского направления. Издавался в Петербурге с октября  1909
(вышло  три  номера)  по  дек.  1917  (ежегодно  по  десяти  номеров,  в
1910-девять). Редакторы-С. К. Маковский и Н. Н. Врангель (в разные  годы
- совместно и порознь). В "А." печатались статьи и хроника  по  вопросам
изобразит, иск-ва, лит-ры, музыки, т-ра. Помещались регулярные  рецензии
- обзоры постановок  моек.,  петерб.  и  крупных  провинциальных  т-ров,
краткие корреспонденции о зарубежных театр. событиях  и  др.  В  журнале
сотрудничали Л. Н. Андреев, В. Я. Брюсов, А. А. Блок, Н. Н.  Евреинов  и
др. Большинство статей в "А."  основывалось  на  идеалистической  теории
"искусства  для  искусства".  В  1909-10  журнал   имел   приложение   -
"Литературный альманах" (вышло 3 книжки). А. Шн.
   АПОЛЛОНИО (Apollonio), Марио (р. 28. IX. 1901)-  итальянский  критик,
историк литературы и театра. Профессор  католического  ун-та  в  Милане.
Активная деятельность А. как историка литературы и критика  развернулась
гл. обр. в области изучения творчества драматургов.  А.  написал  книги:
"Метастазио" (1930),  "Альфьери"  (1930),  "Творчество  Карло  Гольдони"
(1932), "Шекспир"  (1941),  "Мольер"  (1942),  "Ибсен"  (1944).  В  этих
работах драматургия изучается :е только с литературной,  но  и  с  чисто
театр. стороны. Но в своей оценке творчества Гольдони и др.  драматургов
А. придерживается консервативной, клерикальной  точки  зрения,  присущей
итал. учёным, связанным с Ватиканом.  Большим  вкладом  в  театроведение
является труд А. "История комедии дель арте"  (1930),  в  к-ром  впервые
прослежено развитие этого вида т-ра. В  капитальном  труде  А.  "История
итальянского театра" (4 тома, 1938-50) даётся ан лиз  всех  видов  итал.
т-ра от мистерии до совр. драмы. А. написал ряд драм: "Дузе" (1947,  т-р
"Базилика", Милан), "Алкивиад", "Апокалипсис Иоанна Богослова".
   С о ч.: Storia della commedia dell'arte, Roma, 1930;
   Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze, 1938-50. С Мок
   АПОЛЛОНОВЫ  ИГРЫ   (лат.   ludi   Apollinares)   -   благодарственные
празднества в честь бога Аполлона в  Древнем  Риме.  Были  учреждены  во
время 2-й Пунической войны (218-201), устраивались как в республиканскую
эпоху,  так  и  в  эпоху  империи,  ежегодно  5   июля.   Сопровождались
театральными представлениями в Большом цирке (Circus maximus). C. M,
   АПОЛЛОНСКИИ, Роман  Борисович  (1865-1928)-  русский  актёр.  В  1881
окончил балетное отделение Театр. уч-ща в Петербурге; в том же году  был
определён в труппу Александрийского т-ра; играл здесь до конца жизни.  В
летние сезоны выступал в Одессе, Киеве, Харькове и др. городах.  Обладая
блестящей внешностью,  красивым  голосом,  изысканными  манерами,  А.  в
молодости исполнял роли "первых любовников": Гамлет, Фердинанд, Чацкий и
др. Однако свои лучшие образы он создал, когда  перешёл  на  характерные
роли. А. играл  также  Протасова  ("Живой  труп"),  Тарелкина  ("Дело"),
профессора  Сторицына  (о.  п.   Андреева).   Последняя   роль   вызвала
восхищённые отзывы Станиславского. После Октябрьской  революции  А.  был
заведующим художественной частью бывшего  Александрийского  т-ра,  затем
членом директории и управляющим этого т-ра (до 1920).
   Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928, с. 271; Ю р
ь e в Ю., Записки, ч.  1-3,Л.-М.,  1948;  M  a-лютпн  Я.,  Актеры  моего
поколения, Л.-М., 1959, с. 237-256. А. Кл.
   АПОРТИРОВКА (от франц. apporter -  приносить)  -  один  из  элементов
цирковой дрессировки. Заключается в том, что животное (обычно лошадь) по
приказу артиста-дрессировщика  находит  и  приносит  ему  спрятанные  на
манеже (в опилках, в специальных шкатулках и т. п.) предметы. Ал. Ш.
   АПОСТОЛОВ, Мефодий Максимович [р. 11  (24).  V.  1915]  -  молдавский
советский актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1952). Член КПСС с  1948.  Депутат
Верховного Совета Молд. ССР 4-го созыва. Сценич.  деятельность  начал  в
1937 в Молдавском муз.-драм. т-ре (Кишинёв).  Роли:  Лебедев  ("Гайдуки"
Костаке);
   Жадов, Митя ("Доходное место", "Бедность не порок"); Яровой  ("Любовь
Яровая"); Лазо  ("Сергей  Лазо"  Бондаревой);  Годун  ("Разлом")  и  др.
Творчество А. отмечено мастерством перевоплощения, стремлением  раскрыть
внутр. сущность характера героя. Д. П.
   АПОСТОЛОВА, Екатерина (р. 17.  XI.  1917)-болгарская  артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Впервые выступила на оперной  сцене  в  Софии  в
1940; с этого же года А. - солистка Софийской народной оперы.  Выступала
в различных по характеру партиях:
   Джильда; Розина; Констанца, Сусанна ("Похищение из Сераля",  "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Лючпя ди Ламмермур (о. п. Доницетти) Каролина ("Тайный
брак" Чимарозы) и др. Гаст} тировала в ГДР, Чехословакии, Румынии и  др.
г пах. Выступает в концертах. Л. М.
   АПОФЕОЗ  (от  греч.  ????????  -  обожествление)  -   заключительная,
торжественная  массовая  сцена  спектакля  или  праздничной   концертной
программы, циркового представления. А. прославляет народ,  героя,  к.-л.
событие и т. п. В нём участвует большое количество действующих  лиц.  А.
носит обычно монументальный характер, исполнен  подъёма,  мощи,  величия
(заключит, сцены оперы "Иван Сусанин", балета "Медный всадник" и т. п.).
Может являться также самостоят,  частью  к.-н.  зрелища  (представления,
празднества, шествия). Самостоят. А. (обычно  без  текста)  строятся  на
выразительных группировках и позах  действующих  лиц  ("живая  картина",
"немая сцена"),  в  них  используется  яркое  декорационное  оформление,
костюмы, бутафория и т. п. Мастером эффектных самостоят. А. был в России
художник-декоратор и машинист Большого т-ра К. Ф. Вальц.
   АППАКОВА, Даржия Сейфулловна [18. II (2. III). 1898-28.  V.  1948]  -
татарская советская писательница, драматург. В 1922-23 училась  в  драм.
студии при Казанском Большом драм т-ре, в 1923-25 работала как актриса в
труппе Казанского политотдела. Лит. деятельность начала в  1932  (писала
преимущественно для детей). Автор пьес: "Находчивый  юноша"  (1945,  Т-р
им.  Камала,  Казань),  "Колыбельная  песня"  (1949),  "Ильдус"  (1950),
поставленных татарской труппой ТЮЗа (Казань). X. К.
   АППАРАО, Гурузада (30. XI. 1861-30. XI.  1915)-  индийский  писатель.
Один из основоположников совр. лит-ры на яз. телугу. В 1896 написал свою
первую пьесу  "Каньясулкам"  ("Выкуп  за  невесту"),  посв.  бесправному
положению женщин Андхры. Пьеса,  отмеченная  реалистич.  характеристикой
героев, написанная разговорным языком, успешно  ставилась  любительскими
коллективами.   А.   принадлежат    также    пьесы    "Кондубхаттийяму",
"Биль-ханнийяму",   направленные   против   религиозных    и    кастовых
предрассудков. Св. 77.
   АППИА (Appia), Адольф (1. IX. 1862-29. II. 1928) - музыкант, художник
и  теоретик  театра.  Род.  в  Женеве  (Швейцария).  Творч.  взгляды  А.
формировались в  90-х  гг.  в  кругах,  близких  вагнеров-скому  т-ру  в
Байрёйте  и  пропагандировавших   идеи   музыкальной   драмы.   Наблюдая
ремесленническую, рутинную постановку произв. оперного иск-ва на  сцене,
А. выступил с книгой "Сценическое воплощение вагнеровской драмы" (1895),
а затем с работой более общего характера  -  "Музыка  и  её  сценическое
воплощение"  (1899).  А.  требовал,  чтобы  оформление  спектакля   было
подчинено  интересам  актёра,  к-рого  должны  окружать  не   иллюзорные
живописные холсты,  а  подлинно  трёхмерное  пространство,  с  планшетом
сцены, разбитым на планы различной высоты, по  к-рым  мог  бы  двигаться
актёр. Мощным выразит. средством  А.  считал  свет,  но  не  рамповый  и
софитный, уничтожающий  тени,  а  концентрированный,  создающий  тени  и
выявляющий  объём.  Подчиняя  сценич.  оформление  спектакля   раскрытию
душевного состояния персонажа, А. требовал отказа от бытовой и  историч.
детализации,  призывал  к  предельной  обобщённости,   абстрактности   и
условности декорации, считал, что цветовой или световой штрих способен в
большей мере  раскрыть  эмоциональное  содержание  образа,  чем  бытовые
детали. Ок.  1910  А.  стал  работать  совм.  с  Э.  Жаком-Далькрозом  в
руководимом  последним  Ин-те  ритмической  гимнастики  (Хеллерау),  где
участвовал в создании пластич. композиций.  С  этих  пор  понятие  ритма
занимало всё большее место в его теоретич. трудах и проектах  оформления
спектаклей. Замыслы сценич. (пространственного и  светового)  воплощения
муз. драм Вагнера, а позднее и др.  муз.  и  драм.  произведений  (пьесы
Ибсена, "Фауст" Гёте) А. фиксировал в эскизах. В 1903 в  Париже  по  его
замыслу была осуществлена пост. отрывков из симфонич.  музыки  Шумана  к
поэме "Манфред" Байрона и из оперы "Кармен". В 1912 в Хеллерау  совм.  с
Жаком-Далькрозом А. пост. пластич. композицию на  муз.  оперы  "Орфей  и
Эвридика" Глюка. В 1923 в миланском т-ре "Ла Скала" по  его  проектам  и
эскизам была пост. опера "Тристан и Изольда" Вагнера.
   На теоретич. взгляды  А.  оказали  влияние  символистские  тенденции,
характерные для бурж. иск-ва  его  времени.  Но  искания  А.  во  многом
определили  новаторские  устремления  передовых  режиссёров   и   театр.
художников нач.  20  в.  (М.  Рейнхардт.  Ж.  Копо,  Ж.  Питоев,  В.  Э.
Мейерхольд, А. Я. Таиров и др.).
   С о ч.: La mise en scene du drame wagnerien, P., 1895; Die Musik  und
die Inszenierung, Monaco, 189JB; Comment reformer notre mise  en  scene,
"Revue", P., 1904, 1; Notes sur le theatre, "La vie musicale", Lausanne,
1908, 1,15 Apr.; Die Musik  und  das  Buhnenbild,  в  кн.:  Katalog  der
Zuricher Theaterkunstausstellung..., Z., 1914;  L'oeuvre  d'art  vivant,
Gen.,  1921;  L'art  vivant  ou  nature  morte?.  P.,  1923;  Album   de
productions, Z., 1929;
   Goethes "Faust", Bonn, 1929.
   Лит.: Волконский С., Адольф Аппиа,  в  кн.:  Художественные  отклики,
СПБ, 1912; Бабенчиков ?.,?? Анпиа и  Крэга  к  будущему  театру,  "Новая
студия", М., 1912, с№ 10; Гвоздев А.  А.,  Западноевропейский  театр  на
пубеже XIX - XX столетий, Л.-М., 1939; S i m o  n  s  ?  n  L.,  Adolphe
Appia, в кн.: The stage Is Set, N. Y.,  1946;  "Theatre  Arts  Monthly",
1932, August; G u e r r i e r i G.,ba Appia a Gordon Craig,  в  кн.:  La
regia teatrale, Roma, 1947. А. Мое.
   АППЛИКАЦИЯ в т е а т p e (от лат.  applicatio  -накладывание)  -приём
изготовления декораций, обивки мебели, мягкой бутафории, костюмов. А.  в
декорациях создаётся  путём  наложения  на  основу(непрозрачную-  холст,
просвечивающую - бязь, или прозрачную - сетка)  деталей,  вырезанных  из
материала различной плотности, фактуры и  окраски.  Для  А.  на  плоских
завесах применяются мягкие, лёгкие материалы (бязь, марля, тюль и  др.);
при апплицировании на объёмных предметах также и более тяжёлые материалы
(холст,  байка,  плюш  и  др.).  Художник-исполнитель  наносит  на  осн.
материала рисунок А. Затем окрашенные куски А. нашивают  или  наклеивают
пластическим  клеем   на   основу   (предварительно   А.   пропитываются
огнезащитным составом и подкрахмаливаются). При подсвечивай ии  сбоку  и
освещении  сзади  декорации   с   А.   могут   создавать   разнообразные
выразительные эффекты.
   Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952.
   "АПТЕКАРЬ" ("Der
   Apotheker")-опера  И.  Гайдна,  либр.  по   пьесе   К.   Гсль-дони"Lо
Speziale". Пост. осенью 1768,  замок  князя  Эстергази  в  Зйзентптадте.
Последующие пост.: Вена (1770, 1895,' 1899, 1909, 1932); Дрезден (1895);
   Гамбург (1895); Амстердам (1911);  Лондон  (1925);  Нью-Йорк  (1926);
Будапешт (1932). Изда ния.-"A.", W.-Lpz., A. J. Gutmann, 1895. Д\ Гр.
   АПУШКИН, Яков Владимирович [р. 2(14). X. 1899]  -  русский  советский
драматург. Окончил Военно-педагогич. институт (1921). Лит.  деятельность
начал в 1917. Автор одноактных пьес в стихах
   ("Невольник чести", "Солдатская  клятва",  "Горная  сказка"  и  др.),
ставящихся  коллективами  художественной   самодеятельности,   а   также
многоакт-ных пьес - "Богатырский сказ" (1945, Мичуринский тезтр)  и  др.
А. принадлежат переводы на рус. яз. пьес народов СССР: "Батыр Курманбек"
Джантошева (1944), "Чермен" Плиева (1957) и др.
   Соч.: Пьесы,  М.,  1957;  Камерный  театр.  1914-1927,  M.-Л.,  1927;
Живогазетный театр. М., 1930; К. Ф. Юон, М.. 1936.
   АПХАЙДЗЕ, Эммануил Элисеевич [р. 17(29).  VIII.  1899]  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Род.  в  Кутаиси,  в  семье
ремесленника. По окончании кутаисского реального  уч-ща  (1917)  работал
суфлёром в Кутаисском т-ре. В 1921-23 - актёр Батумского,  в  1923-24  -
Кутаисского т-ров, с 1924-в Т-ре им. Руставели (Тбилиси). В 1926 окончил
театр.  ин-т  в  Тбилиси.  А.  играет   преимущественно   комедийные   и
характерные роли. Созданные им сценич.  образы  отмечены  ярким  юмором,
нац. своеобразием. Среди ролей А.:
   Босо  ("Измена"  Сумбатова),  Гонджа  ("Арсен"  Шан-шиашвили),  Мирза
("Потопленные камни" Мосаш-вили, Ст. пр. 1951),  Нестор  ("Из  искры..."
Дадиани), Соломон Морбеладзе  ("Осенние  дворяне"  Клдиаш-вили),  Бублик
("Платон Кречет"), Городулин,  Дуд-кин  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты",  "Еез  вины  виноватые"),  Пандольфо  ("Невеста   из   афиши"
Гольдони), Диего ("Испанский  священник"  Флет-чера).  Снимался  в  кино
(фильмы "Клятва", "Арсен" и др.). , Г. Б.
   АРАБДАН  (1904-43)  -  монгольский  актёр.  Засл.  арт.  МНР  (1942).
ЧленМНРП. С 1931 до конца жизни работал  в  драм.  т-ре  в  Улан-Баторе.
Исполнял характерные, гл. обр. отрицат. роли. Среди ролей:  лама-учитель
("Тёмная власть"), слуга ("Маньчжурский закон"),  тушмил,  лама  ("Новый
путь", "Три Шарайгольских хана" Намдака), Жеронт  ("Проделки  Скапена").
Г. У.
   АРАБЕСК (франц. arabesque, букв.- арабский) - одна  из  основных  поз
классич. танца. Во время выполнения А. тело  опирается  на  выпрямленную
ногу, другая, также прямая, 'поднимается  и  вытягивается  назад  вверх,
одна рука вытягивается вперёд,  другая  отведена  в  сторону  или  назад
корпус  наклонён  вперёд,  спина  вогнута,   вытянутая   нога   и   рука
уравновешивают корпус. Существуют и др. варианты  этой  основной  схемы,
напр.  в  романтич.  балете  часто  применялся  А.,   при   к-ром   руки
скрещивались и сгибались над грудью. В совр.  балете  встречается  много
разнообразных форм А. (см. Поза).
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета,  3  изд.,  Л.--М.,
1948.
   АРАБЛЙНСКИЙ (наст. фам.- Х а л а ф о в), Гусей н  Мамед  оглы  [1881,
Баку,- март 1919, там же] - азербайджанский  актёр,  режиссёр.  Род..  в
семье  моряка.  Учился  в  русско-татарской  школе,  где  участвовал   в
спектаклях ученич. театр. кружка под рук. педагога и театр.  деятеля  Г.
Махмудбекова. Изучал рус. и зап.-европ. драматургию,  посещал  спектакли
рус.т-ро. Впервые выступил в ученич. спектакле  в  1897  в  Баку;  играл
эпизодич. роль конюха в комедии "Везир ленкоранского ханства"  Ахундова.
С 1905 выступал как проф. актёр (первая значительная роль - Рустамбек  в
"Горе  Фахред-дина"Везирова).  Играл  в  первых  проф.   азербайджанских
труппах об-в "Ниджат", "Сафа"  и  др.  Был  режиссёром  и  организатором
спектаклей; гастролировал в городах Закавказья, Поволжья, Сев.  Кавказа,
Закаспия, в Иране.
   А. был основоположником азерб. театр. иск-ва, боролся за  демократич.
передовое  направление  нац.  т-ра  против  бурж.  руководителей  трупп,
насаждавших реакц. тенденции, пропагандировал  азерб.,  рус.  и  мировую
классич. драматургию. Творчество А. выражало прогрессивные демократич. и
гумани-стич. идеи, он создал пламенные  эмоциональные  образы  передовых
людей, выступающих против феодального гнёта, косности и бесправия,Фахрад
("Несчастный юноша" Ахвердова), Фахреддин ("Горе Фахреддина"  Везирова),
Бахадыр ("Бахадыр и Сона" Нариманова, 1916). Величие и  мощь  народа  А.
воплотил в образе ку: еца Гяве (о. п. Ш. Сами, в обработке  С.  Ахундова
(1908). Острые обличительные характеристики тиранов и деспотов были даны
А. в ролях - Ага Мухаммед-шах Каджар (о. п. Ахвердова, 1907) и Надир шах
(о. п. Нариманова, 1906). Обличение деспотии  было  продолжено  А.  и  в
образе Франца Моора (1907). Сатирнч.  сила  дарования  А.  проявилась  в
исполнении ролей Гейдарбека  ("Гаджи-Кара",  или  "Приключение  скряги",
Ахундова),  Наджаф-бека  ("Разорённое  гнездо"  Ахвердова):  Хлестакова,
к-рую он играл с успехом в течение ряда лет. Выдающееся создание А.образ
Отолло  (1910),  отмеченный  благородством,   величием,   человечностью.
Вдохновенное, поэтичное пск-во А. поражало реа-листич. выразительностью,
мастерством  сценич.  характеристик.  Игре  его  были  присущи  огромный
темперамент и глубокая правда. Выступая как режиссёр,  А.  ставил  пьесы
Ахуп 'sa,. Ахвердова, Везирова, муз. драмы  У.  Гаджибе(  !.  переводную
классич.  драматургию:  пьесы  Гоголя,  Тургенева,  Шекспира,   Шиллера,
Сундукяна, Ширванзаде, с к-рыми он впервые  познакомил  азерб.  зрителя.
Особый интерес представляет пост.  А.  (в  1916)  комедии  Мамедкулизаде
"Мертвецы". Осуществлял пост. спектаклей как на проф.  сцене,  так  и  в
любительских кружках (Балаханский  и  др.).  А.  оказал  воздействие  на
творчество многих видных азерб. актёров (А. М. Шарифзаде, С. Рухулла, М.
Давудова и др.). Был первым  азерб.  актёром,  снимавшимся  в  кино  ("В
царстве миллионов и  нефти").  Выдающийся  азерб.  трагик,  утверждавший
своим творчеством народность и передовую  идейность  искусства,  А.  был
убит мусаватистом.
   Лит.: С а б и т Р а х м а н, Гусейн Ара-блинский,  в  сб.:  Искусство
Азербайджана, т. III. Материалы  по  истории  Азербайджан-ского  театра,
Баку, 1950, с. 243-251; Д ж а-фа ров Дж., Азербайджанский  драматический
театр. Баку, 1959; С а б и т Р а х м а н, Г. Араблинский. Баку, 1949;  С
а р  а  б-ский  Г.  К.,  Бир  актерун  хатилэлэри,  Бакы,  1930;  Hycejn
Эрэблински Мэгалэлэр, Бакы, 1949.
   АРАБСКИЕ ПРЫГУНЫ - труппа акробатов (первоначально арабов). Номер  А.
п. состоит из построения акроба-тич. пирамид и разнообразных  прыжков  в
партере. Носили стилизованные араб. костюмы. Среди  прыжков,  называемых
арабскими прыжками: арабское колесо (состоит  из  оборота  тела  прыгуна
вперёд, прыгун отталкивается одной ногой и, попеременно опираясь на руки
об пол, возвращается на другую ногу);  арабское  сальто  (в  отличие  от
обычного сальто, тело акробата делает  полный  оборот  в  воздухе  боком
через плечо. Акробат отталкивается одной  ногой  и  приходит  на  другую
ногу); бедуинский прыжок и др.
   АРАГВИСПИРЁЛИ (наст. фам.- Дедабриш-в и л и), Шио Захарьевич (4. XII.
1867-2. I. 1926) - грузинский писатель, драматург. В своей первой  пьесе
"Повадился кувшин по воду" (1889) отобразил борьбу  крестьянства  против
дворян-помещиков, а в пьесе "Князь Шио" (1905,  пост.  1907)  создал  на
материале истории Грузии 17 в. психологич. драму патриотич. содержания.
   С О Ч.: ооз00 С' " ЬЪдпоооо ЬСДРО JOO, (e). II, отооЬо, 1947.
   Лит.: БарамидзеА.,РадианиШ,ЖгентпВ., История  грузинской  литературы,
Тб., 1958. д Д
   АРАДЁЛИ-ИШХНЁЛИ. Георгий Николаевич [8 (20). VI. 1882-1. II. 1920]  -
грузинский актёр. Еще в ученические годы часто выступал  в  любительских
спектаклях и с художеств. чтением. Окончил юридич. ф-т Одесского  ун-та,
в 1906 - драм. курсы А. Долинова. С 1908 играл в Тифлисском и Кутаисском
т-рах. Искусство А.-И. отмечено реалистич.  и  демократич.  тенденциями.
Роли: Гела ("Патара Кахи" А. Церетели),  Арсен  (о.  п.  Казбеги),  Гиго
("Жертва" Гедеванишвили), Анания ("Измена" Сум-батова),  Тирезий  ("Царь
Эдип" Софокла), Карл Моор ("Разбойники") и др.
   "Л И Т.: COTOJO00 ч 00 ЬООО, 0)0(wobo, 1951; Э  о  L"  о  з  О?  оспо
оороо-оЬдоо, отооЬо, 1954. Т. Л.
   АРАЙЯ  (Araia,  Araja),  Франческо  [1700,   Неаполь,-1770   (1767?),
Болонья] - итальянский композитор. Музыке  обучался  в  консерватории  в
Неаполе. С 1729 выступал как оперный композитор (первая опера - "Свадьба
в Венеции", 1729, Флоренция). Оперы А. шли на итал. сценах. В 1735-59  и
1762 А.  работал  в  России  в  качестве  придворного  капельмейстера  и
композитора. Опера А. "Сила любви и ненависти" (1734,  Милан)  -  первый
оперный спектакль в России  (1736,  Петербург).  Особое  значение  имела
опера А. "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (первая опера на текст
рус. автора), исполненная в 1755 молодыми рус. артистами. Этот спектакль
положил начало существованию рус. оперной труппы. А.-  автор  опер  "Кир
признанный" (1731, Рим), "Люций Вер"  (1735,  Венеция),  "Орфей"  (1736,
Лондон), "Притворный Нин, или Познанная Семирамида" (1737), "Артаксеркс"
(1738),  "Сципион"  (1745),  "Митридат"  (1747),  "Беллерофонт"  (1750),
"Титово милосердие" (1751),  "Александре  Индии"  (1756)  (поставлены  в
Петербурге), "Селевк" (1744, Москва)  и  др.  Оперы  А.,  написанные  на
историко-мифологич. сюжеты в  традиц.  стиле  итал.  опера-сериа,  имели
успех в придворном кругу. А. принадлежат также  кантаты,  сонаты  и  др.
соч.
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России..., т. 2,  вып.
5, M.-Л., 1928; M o o s e  r  R.-A..  Anna-les  de  la  musique  et  des
musiciens en Russie au XVIII siede, t. 1-3, Gen., 1948-51.
   АРАКИЛ1ВЙ.ЛИ (A p a к ч и e в), Димитрий  Игнатьевич  [11  (23).  II.
1873, Владикавказ,- 13. Vili.  1953,  Тбилиси]  -  грузинский  советский
композитор, педагог, музыкально-общественный деятель.  Нар.  арт.  Груз.
ССР   (1929).Действительный   член   АН   Груз.   ССР   (1950).   Доктор
искусствоведческих  наук  (1943).  Окончил  муз.-драм.   училище   Моск.
филармонии (1901) и Моск. археологич.ин-т (1918). В 1908 основал  журнал
"Музыка и жизнь"; был  одним  из  инициаторов  создания  Моск.  народной
консерватории, собирателем и пропагандистом  груз.  нар.  музыки.  Автор
первой груз. оперы, поставленной  на  проф.  сцене,-  "Сказание  о  Шота
Руставели" (1919), оперы "Жизнь-радость" ("Динара")  (1927)  (обе  оперы
пост. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили), "Нестан" (неоконч.), симф.,
вок. и  др.  соч.,  музыки  к  фильму  "Щит  Джургая"  (Ст.  пр.  1950),
многочисл.  трудов  по  муз.  фольклору  и  др.  Интонационной   основой
творчества А. была груз. нар. песня и  нац.  бытовая  музыка;  в  операх
преобладает романсно-ариозный стиль. С 1902 А. вёл педагогич. работу  (с
1918 - профессор Тбилисской консерватории).
   Лит.: Бегиджанов А., Димитрий Аракишвили, М., 1953. Я. Э.
   АРАКСМАНЯН, Александр Арменович [р.  3(16).  VI.  1911]  -  армянский
советский драматург. Член КПСС с 1942. Драматургич. деятельность начал в
1936. Автор пьес - "На вулкане" (1943), "Ми-каэл Налбандян" (совм. с  3.
Вартаняном, 1952), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей  души"  (1959)  -
пост. в Т-ре им. Сундукяна (Ереван), "Когда  в  доме  нет  глаз"  (1956,
Ереванский ТЮЗ), "Месроп Маштоц" (1959,  Ленинаканский  т-р).  Пьесы  А.
посв. совр. и историко-революц. темам. В. А.
   АРАКСЯН, Ашхен  Ованесовна  [16  (28).  XII.  1875-16.  II.  1944]  -
армянская  советская  актриса.  Засл.  арт.  Арм.  ССР  (1934).  Сценич.
деятельность начала в 1896 в  Тифлисе.  С  1928-актриса  Ленин-аканского
театра.  Одна  из  старейших  деятельниц  арм.  сцены.  Роли  А.:   Хахо
("Разорённый  очаг"  Сундукяна),  Шогокат   ("Высокочтимые   попрошайки"
Пароняна),  Гур-мыжская,  Кукушкина  ("Лес",  "Доходное  место"),  Клара
("Страх") и др. Б. А.
   АРАКСЯН, Погос (наст. фам.  -  Калантарян)  (22.  V.  1862-29.  Vili.
1918)-  армянский  актёр,   театральный   деятель,   режиссёр.   Сценич.
деятельность начал в 1887 в тифлисской драм. группе.  Был  известен  как
исполнитель характерных и комедийных ролей: Какули,
   Исайи, Парсиг  ("Пэпо",  "Хатабала",  "Разорённый  очаг"  Сундукяна);
Хлестаков; Шмага, Белогубов и  Юсов  ("Без  вины  виноватые",  "Доходное
место"). В 1903 основал в Тифлисе общедоступный народный т-р на Авлабаре
(р-н Тифлиса, где жили мелкие ремесленники), в к-ром был  и  режиссёром.
Творчество А. способствовало демократизации арм. т-ра.  В  созданном  им
т-ре он  стремился  ставить  репертуар,  отвечающий  запросам  трудового
населения,  установил  общедоступные  цены  на  билеты  и  способствовал
популяризации театрального искусства среди  широких  масс  зрителей.  С.
Мел.
   АРАЛЕЗЫ  -  в  арм.  мифологии  псоглавые  духи,  воскрешавшие   бога
Гисанэ-Ара  Прекрасного  (Диониса).  Маски,  изображавшие  А.,  получили
распространение в древне-армянском и  средневековом  трагедийном  театре
дзайнар-ку-гусанов и вохбергаков начиная с его зарождения из  культового
церемониала в 7-6 вв. до н. э. вплоть до 16-17 в. н. э. Г. Г.
   АРАМЯН, Кетеван (1845-1877)  -  армянская  актриса.  Одна  из  первых
деятельниц арм.  проф.  т-ра.  Сценич.  деятельность  начала  в  1862  в
Тифлисе. Выступала в комедиях М. Тер-Григоряна и  Г.  Сундукяна.  Лучшие
роли:   Шушан,   Маргарит   ("Пэпо",   "Хатабала"   Сундукяна).   Мастер
перевоплощения, А. способствовала утверждению реалистич.  направления  в
арм. т-ре. Последние годы жизни провела в Кутаиси,  иногда  выступала  в
груз. спектаклях.?. 3.
   Л И Т.: 9". ? ! f{ j ш ii, -PbffLiub ikfiuiiftu'Ug. ffftwuifinb",
   lu, 1895, Л? 2, 1:9 68-75. П- п L p b ii шршЪ,
   fthpLuib U,fttuifjwb.  (rSkhl/wif./tp))  2.ш.  UUfi-  W,  (шиш  рш1/ш
t/iin.}, bfikwii, 1956, Л? 1, 43-56.
   "АРАМЯН  TATPOH"  ("А  p  м  я  н  с  к  и   и   театр")-   армянский
профессиональный театр. Создан в 1846 в Константинополе (Стамбул),  имел
драматич., балетную и цирковую труппы,  оркестр.  Существовал  до  1866.
Т-ром руководил О. Гаспарян,  художником-декоратором  был  А.  Петросян;
дирижёр и композитор - К. Папазян. Продолжая многовековые традиции  арм.
т-ра, "А. т." ставил пьесы на эпич.  темы,  историч.  пантомимы,  фарсы,
насыщенные  буффонадой,  злободневные  водевили  с  пением,  танцами   и
музыкой. В спектакли "А. т." включались и цирковые, выступления,  в  них
участвовали эквилибристы, "ларахахцы" (играющие канатоходцы), жонглёры и
др.  На  средства,  собранные  со  спектаклей   т-ра,   были   выстроены
театры-цирки, на 1 000-1 500  мест  (в  Тифлисе,  Константинополе).  Т-р
выступал в  Константинополе,  Тифлисе,  Ереване.  Нахпчеване-на-Арак-се,
Тавризе и др. городах, где жили армяне. Г. Г.
   АРАПОВ, Анатолий Афанасьевич [21. XI (3. XII). 1876-21. XII. 1949]  -
русский советский театральный художник. Окончил Уч-ще живописи, ваяния и
зодчества в Москве (1906). Работу в  т-ре  начал  в  1905  в  Студии  на
Поварской.  Оформлял  спектакли  в  т-рах  Незлобина,   Комиссаржевской,
Свободном т-ре ("Покрывало Пьеретты" Шницлера, 1913) и др.  В  советское
время работал в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева и др. городов, а также в
кино. Преодолевая влияние конструктивизма, сказавшееся в его  творчестве
в нач. 20-х гг., А. создал реалистич. декорации,  отличающиеся  цветовой
насыщенностью, остротой социальной трактовки, чувством стиля. Среди  его
работ: "Растеряева у.шца" по Успенскому
   (1929), "На берегу Невы" Тренёва (1937) в Малом т-ре, "Бабы" Гольдони
в МХАТе 2-м (1929), "Варвары" в Ленингр. Новом т-ре (1937), "Станционный
смотритель" Крюкова в Оперном т-ре им. Станиславского (1940) и др.
   Лит.: Выставка произведений художника А.  А.  Арапова.  Каталог,  М.,
1954 (вступ. ст. А. Шифриной). М'. П.
   АРАПОВ, Пимен Николаевич [6.VIII. 1796-23.Ш  (4.IV).1861]  -  русский
историк театра и драматург. Учился в Моск. ун-те (словесное  отделение).
Был близок с Катениным,  Шаховским,  Загоскиным.  В  нач.  20-х  гг.  А.
работал в канцелярии моек. генерал-губернатора; состоял  его  секретарём
по   управлению   т-рами.   Печатал   театр.    заметки    в    журналах
"Благонамеренный" и  "Сын  отечества".  А.  принадлежит  более  20  пьес
(комедии-водевили "Г[осподин] Блаж-нин,  или  Старый  друг  лучше  новых
двух", 1826, "Лизанька", 1858,-об актрисе Е.  Сандуновой)  и  дра-матич.
переводов с  французского  (водевиль  Скриба  "Медведь  и  паша",  1823,
мелодрама Пиксерекура и  Дюканжа  "Польдер,  или  Амстердамский  палач",
1828, и др.). В 1830 А. издавал муз.-лит.  альбом  "Радуга",  в  1850  -
"Драматический  альбом",  со-цержащий  портреты,   биографии   артистов,
материалы и очерки по истории рус. т-ра. В конце 50-х гг. А.  печатал  в
газете  "Северная  пчела"  корреспонденции  о  т-рах  Парижа,   Лондона,
Брюсселя и Берлина, издал  в  Париже  альбом  -  "Драматический  букет",
популяризирующий рус. драматич. и  балетных  актёров.  Наиболее  значит,
работа А.- "Летопись русского театра", охватывающая период  1673-1825  и
содержащая обширный фактич. материал.
   Соч.: Летопись русского театра. Сост. Пимен Арапов, СПБ, 1861.
   Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографич. словарь русских писателей  и
ученых,т.1,СПБ,1889, с.723-725. Т. Р.
   АРАПОВА,  Нафига  [17  (30).  IV.  1902-13.  IV.  1945]  -  татарская
советская актриса. Засл. арт. Тат. АССР (1939). В 1914 вступила в театр.
труппу "Сайяр". В 1920-43 - актриса Т-ра им. Камала (Казань),  где  ярко
проявился её самобытный талант, широкий диапазон дарования. Играла  роли
мальчика  Айтугана  ("Страна"  Тинчурина),  старухи  На-гимы  ("Банкрот"
Камала); Кукушкиной ("Доходное место"). X. К.
   АРБАН, Николай Михайлович (р.  30.  XI.  1912)  -марийский  советский
драматург, композитор. Засл.  деят.  иск-в  Map.  АССР  (1944).  В  1934
окончил муз. уч-ще  в  Йошкар-Ола.  Драматургич.  деятельность  начал  в
,1943, написав драму из прошлого народа  мари  -  "Янлык  Пасэт"  (пост.
1944, нов. вариант в  рус.  пер.  "Чёрный  волк",  1957).  Истории  мари
посвящены драмы  "Падение  Чалымской  крепости"  (1946,  Марийский  т-р,
Йошкар-Ола) и "Тени минувшего" (1955). А. написал либретто музкомедий на
сюжеты совр. жизни (музыка Н. Арбан п Л. Сахарова): "На  лугах"  (1945),
"Летняя ночь" (1946),  "Новые  песни"  (1953)  и  одноактные  пьесы  для
самодеятельности. Г. К.
   АРБАТОВ (наст.  фам,-  Архипов),  Николай  Николаевич  (1869-1926)  -
русский советский режиссёр и театральный педагог.  Окончил  юридич.  ф-т
Моск. ув-та и театр. школу  А.  Ф.  Федотова.  С  15  лет  участвовал  в
любительских спектаклях, устраиваемых С.  В.  Алексеевым-  отцом  К.  С.
Станиславского.  Был  актёром  и  режиссёром  в  Обгцестве  искусства  и
литературы, к-рым руководил Станиславский. После ухода Станиславского  в
МХТ возглавил это Общество. Летом 1898 на даче А. в Пушкино под  Москвой
происходили репетиции спектаклей первого  сезона  МХТ,  в  т.  ч.  "Царя
Фёдора Иоанновича" А. К. Толстого. С 1903  А.  полностью  посвятил  себя
театр.  иск-ву.  Работал  режиссёром  в  Т-ре  В.  Ф.   Комиссаржев-ской
(Петербург), где пост. спектакль "Дети солнца" Горького и др. В  1908-15
был гл. режиссёром в т-ре
   Лит. художеств. об-ва в Петербурге (Т-р Суворина),  В  этом  т-ре  А.
осуществил ряд  постановок  пьес  клас-сич.  рус.  репертуара,  а  также
произв. Ибсена, Гаупт-мана и др. А.  был  режиссёром  большой  культуры,
тонко  чувствовавшим  и  передававшим  эпоху  и  стиль  пьесы  (особенно
старинный уклад русской жизни).  После  Октябрьской  революции  был  гл.
режиссёром т-ра Гос. народного дома в Петрограде. В 1918  был  привлечён
А. В. Луначарским к работе в художеств. коллегии  при  Фотокинокомитете.
По инициативе А. и при его участии была  организована  первая  в  России
киношкола (впоследствии ин-т и техникум  экранного  иск-ва).  В  1921-22
А.гл. режиссёр б. Александрийского т-ра, в 1923-24 - снова гл.  режиссёр
т-ра Гос. народного дома. Вёл педагогич. работу.
   Лит.: Г л а м а-М ещерскаяА., Воспоминания, М.-Л., 1937; Ходотов  Н.,
Близкое-далёкое, М.-Л., 1932;
   "Жизнь искусства", Л.-М., 1926, .№ 13, с. 12; "Рабочий и театр",  Л.,
1926, № 13, с. 14. А. Кл.
   АРБАТСКИЙ  ТЕАТР  [Новый  император-'  ский  (Арбатский)   театр]   -
театральное  здание,  находившееся  в  Москве  на  Арбатской  площади  в
1808-12.  Арх.-  К.  И.  Росси,  сценич.  устройство   и   машинерия   -
механика-машиниста Борнье. Т-р открылся  13  апр.  1808  драм.  прологом
"Баян, древний песнопевец славян"  С.  Н.  Глинки.  В  А.  т.  играли  2
драматич. труппы - русская  (в  неё  входили  актёры  Петровского  т-ра,
сгоревшего в 1805) и французская. Ставились также балетные спектакли  (с
участием Л. Дюпора, Делиля, А. П. Глушковского). В 1811 на сцене  А.  т.
одновременно, в одном репертуаре  ("Андромаха",  "Ифигения",  "Гофолия",
"Федра" Расина, "Меропа", "Танкред", "Заира"  Вольтера),  выступали  две
знаменитые трагич. актрисы: франц.- Жорж, и рус.- Е. С. Семёнова. Здание
А. т. сгорело во время моек. пожара 1812.
   Лит.: Г л у ш к о в с к и и  А.  П.,  Воспоминания  балетмейстера...,
Л.-М., 1940, с. 80,84,96,219- "Репертуар Русского и Пантеон  иностранных
театров", СПБ, 1843, т. III, кн. 7, с. 3-4. А. Шн.
   АРБЕНИН (наст. фам.-Г ильдебрандт), Николай Фёдорович (21. VII.  1863
- 14. VIII. 1906) - русский актёр и переводчик. Учился  в  драм.  классе
при Моск. консерватории (под рук. И. В. Самарина). Сценич.  деятельность
начал в 1885 в Москве (Малый т-р). С 1895 - актёр Александрийского т-ра.
А. исполнял героич. и характерные роли  (Калачник,  Лопухин  -  "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский", "Комик XVII столетия" Островского,  Актёр
- "Гамлет", Дон Жуан - "Много шума из ничего" и др.). А. много работал в
области театр. критики (статьи "Карл Гуцков как драматург",  "Артисты  и
театры современной Италии", "Альфред де Мюссе  и  Рашель"  и  др.).  Ему
принадлежит ряд драматич. переводов ("Дон Фернандо. Стойкий принц" Каль"
дерона, "Граф де Ризоор" Сарду, "Лорензаччо" Мюссе, "Сафо"  Грильпарцера
и др.).
   Соч.: Западный театр [Сб. переводов А.], СПБ, 1906.  Лит.:  "Театр  и
искусство", П.,  1906,  №  34,  с.  514-515  (ст-Кугеля);  "БИТ".  Сезон
1907-1908, вып. XVIII, СПБ, [1908], с. 292-293. А. Шн,
   АРБУЗОВ, Алексей Николаевич [р. 13(26). V. 1908] - русский  советский
драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Писал агитобозрения для  т-ра
малых форм Пролеткульта. Первая пьеса  А.  -  "Класс"  (1930,  Рыбинский
драм.  т-р).  В  1935  написал  комедию  "Шестеро  любимых"   (Венёвский
колхозный т-р) и пьесу "Дальняя дорога" (Моск. Т РАМ), в к-рой отчётливо
обозначались  осн.  мотивы  творчества  А.:   пристальное   внимание   к
формированию  духовного  облика  советского  молодого  человека,  тонкий
лиризм, склонность к  интимным  камерным  формам  драмы,  к  длительной,
охватывающей  обычно  несколько   лет,   протяжённости   действия.   Эти
особенности, позволяющие  драматургу  проследить  становление  характера
героя, особенно последовательно выражены в  одной  из  лучших  его  пьес
"Таня" (1939, Моск.  т-р  Революции;  в  гл.  роли  -  Бабано-ва;  новая
редакция пьесы - 1946), которая  принесла  А.  широкое  признание,  была
пост. почти во всех театрах страны. На сюжет этой пьесы Г. Г. Крейтнером
написана одноим. опера (либр. композитора и А., 1954,  Куйбышевский  т-р
оперы  и  балета).  В  1939  вместе  с  режиссёром  В.  Н.  Плучеком  А.
организовал  Московскую  театральную  студию,  к-рая  во  время  Великой
Отечеств, войны стала фронтовым т-ром. Здесь были пост. пьесы А.  "Город
на заре" (сочинена совм. со студийцами, 1940), "Бессмертный" (соавтор А.
К. Гладков, 1942), "Домик в Черкизове"  (1943,  в  нов.  ред.-"Домик  на
окраине", 1954, Моск. т-р им. Маяковского). С  окончанием  войны  студия
закрылась. В 1947 А. написал лёгкую комедию-шутку  "Встреча  с  юностью"
(Ленингр. т-р Комедии),  в  1948  инсценировал  роман  И.  С.  Тургенева
"Накануне" (Т-р им. Вахтангова), в 1952 выступил с  пьесой  "Европейская
хроника"  (Т-р  им.  Ермоловой),  в  к-рой  отразил   процесс   политич.
дифференциации  зап.-европ.   интеллигенции.   К   лучшим   и   наиболее
характерным произведениям А. принадлежит также пьеса  "Годы  странствий"
(1954, Моск. т-р им. Ленинского  комсомола).  В  1959  А.  создал  драму
"Иркутская история" (Т-р им.  Вахтангова,  Валя  -  Борисова,  Сергей  -
Ульянов), в  к-рой  характерные  для  А.  морально-этич.  мотивы  обрели
высокую  гражданственность.  В  этой  пьесе  продолжены   поиски   новой
драматической формы, начатые А. еще в период работы над пьесой "Город на
заре".  Её  характерные  особенности  -наличие  хора,  общение  хора   и
персонажей со зрительным залом, переход действия из настоящего в прошлое
и т.  п.-отличаются  отпрежней  интимной  манеры  А.  Однако  и  в  этой
"открытой"  форме  драмы  А.  сохраняет  тонкий   психологизм,   строгую
мотивированность развития действия,  многогранность  характеров,  острый
драматизм. Среди пьес А. также трагикомедия "Двенадцатый час" (1960, Т-р
им. Вахтангова). Свои мысли о т-ре и  драматургии  А.  высказал  в  ряде
статей.
   Пьесы А. широко ставятся в Чехословакии,  Болгарии,  Германии  (ГДР),
Польше, Албании и других странах.
   Соч.:  Пьесы,  М.,  1957;  Город  на  заре,  "Театр",  1957,  No  11;
Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960;  Путь  драматурга  (Четыре
беседы с молодёжью), в сб.: Советская литература и  вопросы  мастерства,
вып. 1, М., 1957.
   Лит.: Рудницкий К., Драматургия Арбузова, "Театр", 1957, № 4. Я. Р.
   АРВЕЛО (Arvelo), Ритва  (р.  11.  III.  1921)  -  фин  екая  актриса,
режиссёр и театральный деятель. В 1945 окончила финскую Театр. школу.  В
1945-46 играла в Народном т-ре; в 1946-48 и 1949-52  -  в  Финском  нац.
т-ре; с 1952 - в "Интимном т-ре". Роли:
   Нлона  ("Каменное  гнездо"  Вуолийоки),  Элиза   ("Пигмалион"   Шоу),
Розалинда  ("Как  вам  это  понравится")  и  др.   С   1951   занимается
режиссёрской  деятельностью  в  "Интимном  т-ре"   (1952-53,   1959-60);
Народном т-ре (1953); "Рабочем т-ре"  (1953-55);  объединённом  Народном
рабочем т-ро (1956-58). Пост. "Кавказский меловой круг", "Добрый человек
из Сецуана" Брехта (1954, 1955; А.- автор переводов этих  пьес  на  фин.
яз.),  "Ребро  мужчины",   "Золотой   телёнок"   Ётуни   (1957,   1959),
"Лисистрата" Аристофана (1959) и др.  С  1952-  педагог  финской  Театр.
школы. А.- автор очерков о т-рах СССР, Китая, Франции и Германии. С.  Л.
АРГЕНТИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У  индейских  племён,  населявших  территорию  современной  Аргентины
(кечуа, гуарани и др.), до исп. завоевания (16 в.) не существовало проф.
театр.  искусства,  хотя  в  танцах  и  ритуальных  обрядах  содержались
элементы театр. действия. В 17  в.  иезуиты,  пропагандируя  католицизм,
использовали   элементы   нар.   иск-ва,   устраивали   театрализованные
религиозные шествия и представления на  сюжеты  библейских  сказаний.  В
1626 Л. Бергер (француз по происхождению) обучил танцам группу индейцев,
к-рые принимали участие в религиозных представлениях. Во 2-й пол. 17  в.
при дворах исп. вельмож и в учебных заведениях создавались  любительские
труппы, в репертуар к-рых входили исп. ay/no и комедии.
   Первое  драматич.  произведение  в  Аргентине   -   лоа   (одноактная
аллегорич. пьеса), А. Фуэнтеса дель Ар-ко, пост. в 1717  в  Санта-Фе.  В
ноябре  1747  в  связи  с  коронацией  исп.  короля  Фердинанда  VI   на
центральной площади Буэнос-Айреса были построены  крытые  подмостки,  на
к-рых разыграны комедии "Оружие красоты", "Плоды любви  и  ненависти"  и
"Жизнь есть сон" Кальдерона, "Честь  прежде  всего"  Морето.  В  1760  в
Буэнос-Айресе пост. драма "Второй Сципион" и ряд опер. В  1783  построен
первый гор. т-р "Дом Комедии", или "Ранчерия". В конце 18 в.  появляются
драм. произведения, отражающие рост нац. самосознания. К ним принадлежит
героич. трагедия "Сирипо" М. X. Ла-вардена  на  сюжет  истории  индейцев
(1789, "Ранчерия"). Получают развитие жанры  сай  нете  (муз.  комедия),
лоа, тонадилъяс и др. В сайнете "Любовь эстансьеры" неизв.автора  (1792)
скромный труженик  -  аргент.  крестьянин  -  противопоставлен  знатному
иностранцу - фанфарону и трусу.
   В конце 1804 вместо сгоревшего в 1792 "Дома Комедии" был построен т-р
Малый, или Временный Коли-сео (с 1838 работает под  назв.  "Архентичо").
До 1810 здесь шли преим.  произв.  исп.  авторов.  В  период  борьбы  за
независимость и после провозглашения 25 мая 1810 независимости Аргентины
пьесы исп. авторов были исключены  из  репертуара.  Особую  популярность
приобрела в это время нац. драма "25-е мая", написанная группой  аргент.
авторов в  ознаменование  2-й  годовщины  нац.  независимости.  Развитию
революц.  классицизма  на  аргент.  сцене   в   1-й   четверти   19   в.
способствовало "Общество  хорошего  вкуса"  в  Буэнос-Айресе  (1817-27),
созданное передовыми актё*рами и драматургами.
   Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес,
X.  М.  Санчес  использовали  в   качестве   образца   трагедии   франц.
просветителей и
   В.  Альфьери.  Моранте  в  пьесе  "Тупак-Амару"  и  Энрикес  в  пьесе
"Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев
за независимость. Традициям классицизма  в  20-е  гг.  19  в.  следовали
авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и
X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются
сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в  Барракас"
неизв.  авторов,  характеризующиеся   нац.   колоритом,   нар.   языком,
сатирически изображавшие представителей  господствующих  классов.  Среди
известных актёров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X.  Каса-куверта,
Т. Гевара.
   Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти
Росаса. Во  время  реакционной  диктатуры  Росаса  (до  1852)  передовые
драматурги подвергались  преследованиям,  часть  из  них  ушла  в  армию
сопротивления.
   В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич.  направление,  начало
к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X.  Фернандеса
Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги  этих  лет:
К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант  Амаполас"),
революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и
П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852,  пост.  1860).
После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась  в  60-70-х
гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864)  и
Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е  гг.  возник  жанр  романтич.
мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой  социальной
несправедливости,   объявившим   войну   обществу.   Тема   гаучо   была
заимствована  из  народного  творчества  и  аргентинской  литературы,  в
частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса.  Начало  новому  жанру
(см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам  одноим.
романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 актёром и директором  цирка  "Пепино
88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни  и
танцы определили её популярность.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория",  "Аполо"  (Буэнос-Айрес)
ставились пьесы "Каландрия"  М.  Легисамона,  "В  деревню"  Н.  Гранады,
"Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э.  Гарсиа
Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.
   В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии  Г.  Лаферрере
"Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908),  "Под  пятой"  и  др.,
пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах"
и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и  танцами)
-  "92-й  год"  Э.  Со-рия  и  сайнете  "Друзья",  "Батрак"  Н.   Трехо,
"Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А.  т.  и  д.  способствовало
творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес  "Мой
сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и  др.  Лучшие  из
этих пьес - реалистические по своему  характеру;  им  присущи  гуманизм,
сочувствие эксплуатируемым народным массам.
   В нач. 1920-х  гг.  А.  т.  и  д.  переживали  кризис,  обусловленный
непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны
в интересах иностранного капитала, и  конкуренцией  голливудского  кино.
Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило  место  т.
н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы  городской  жизни.  В
1922 в  Аргентине  распространился  жанр  батаклан,  характеризовавшийся
грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам  аргент.  критиков,  "опасной
эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо,
"Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для  престарелых",  "Матушка",  "Акула",
"Тени на  стене"  Ф.  Новоа,  "Честные  люди",  "Кукла",  "Часовщик"  А.
Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий  романс"  С.  Эйчелъбаума.
Однако большинство т-ров, носивших  характер  коммерческих  предприятий,
ставили развлекательный, низкий  по  художеств.  уровню  репертуар,  это
вынуждало прогрессивных актёров, режиссёров и драматургов  искать  новых
путей и форм творч. работы.
   В 1920-е гг. возникли театр. организации, выступавшие против коммерч.
т-ров, за  обновление  и  возрождение  театр.  иск-ва.  Эти  организации
положили начало созданию т.  н.  "независимых  театров",  боровшихся  за
развитие  драматургии,  воспитание  кадров  актёров  и  режиссёров,   за
изучение опыта европ., в т. ч. русского т-ра,  особенно  системы  К.  С.
Станиславского. Деятели "независимых театров" организовывали конкурсы на
лучшие драматич. произведения аргент. авторов и постановку их на  сцене,
лекции  и  конференции  для  зрителей  и   т.   д.   Наиболее   крупными
"независимыми театрами" в Буэнос-Айресе  были  "Эль  Пуэбло"  ("Народный
т-р"; осн. реж. Л. Барлетта в 1930), "Еврейский народный  т-р"  (осн.  в
1935), "Ла Маскара" (осн. актёром и режиссёром Р. Пасано в 1937).
   На  сценах  "независимых  т-ров"  были  поставлены  произв.   мировой
классич.  и  совр.  драматургии  (Софокл,  Шекспир,  Мольер,  Кальдерой,
Гольдони, Ибсен, Чехов, Горький, Брехт, Сартр,  Симонов  и  др.).  В  их
работе принимали активное участие передовые драматурги  (К.  Фейхоо,  Р.
Арльт, О. Драгун, А. Кусани, К. Горостиса и Др.), актёры (А. Боэ-ро,  М.
Села, М. Альварес и др.), режиссёры (Л. Бар-летта, П. Аскини).
   В творчестве драматургов Л.  Барлетта  (пьеса  "Ненависть",  1931,  и
др.), Р. Гонсалеса Туньона ("Собраны в полночь",  1934),  Р.  Г.  Пачеко
("Товарищи",    1931)    впервые    прозвучала    тема     пролетарского
интернационализма. Но  в  поисках  новой  драматич.  формы  они  вначале
обращались к абстрактной символике  и  лишь  позднее  вступили  на  путь
реалистич. изображения действительности.
   В 1935 Гос.  комиссия  по  делам  культуры  создала  в  Буэнос-Айресе
Национальный т-р  комедии  (на  базе  "Т-ра  Сервантеса")  и  Нац.  ин-т
изучения т-ра. Были осуществлены  постановки  спектаклей:  "Сумасшедшие"
Лаферрере, "В своей семье" Санчеса, "Каландрия" Легисамона,  "Влюблённая
скромность" Лопе де Вега, "Сирано де  Бержерак"  Ростана,  "Венецианский
купец".   Однако   деятельность   Нац.   т-ра   не    была    поддержана
общественностью. Большей популярностью пользовались частные труппы. Цены
на билеты резко возросли, и т-р  стал  доступен  лишь  для  обеспеченной
буржуазной публики.
   В 40-50-е гг. приобрели популярность психоло-гич. драмы  "Одиночество
твоё имя", "Две руки" С.  Эйчельбаума,  испытавшего  влияние  творчества
Достоевского, а также Ибсена, Стриндберга.
   Центр  театр.  жизни   Аргентины   -   Буэнос-Айрес.   Среди   лучших
"независимых т-ров" 50 - нач. 60-х  гг.  "Эль  Пуэбло",  "Новый  театр",
"Фрай  Мочо",  "Еврейский  народный  т-р",  "Ла   Маскара",   "Флоренсио
Сан-чес", работающие в Буэнос-Айресе. В репертуаре этих т-ров - пьесы А.
Кусани, X. К. Феррари, А. Беррути, А.  П.  Чехова,  М.  Горького,  Шолом
Алейхе-ма, Дж. Пристли и др.
   На  сцене  коммерч.  т-ров  (Национальный   т-р   комедии,   "Аполо",
"Архентино", "Политеама", "Одеон", "Лисео" и др.)  ставятся  переводные,
незначительные по содержанию пьесы, рассчитанные на вкусы мелких буржуа.
   В 1943 создан Гос. кукольный т-р.  Среди  т-ров  кукол  Буэнос-Айреса
также - "Театро де Пепе","Ка-лесита",  "Марионетка",  "независимый  т-р"
"Лучше и больше".
   Правительство Аргентины предприняло меры,  направленные  на  развитие
нац. т-ра; опубликован проект закона о т-ре,  в  к-ром  предпринимателям
рекомендуется ставить в первую очередь произведения нац. авторов. В 1958
был проведён конкурс на лучшие драматич. произведения  (среди  лучших  -
"Хлеб безумия" Горостисы). В ряде университетов (гг. Тукуман, Кор-дова и
др.) в течение летних каникул работают курсы сценич.  иск-ва,  на  к-рых
изучается система Станиславского.
   Среди деятелей т-ра Аргентины: режиссёры  А.  Боэро,  П.  Аскини,  К.
Горостиса, Ф. Петрони, Р. Пасано, актёры М. Ортис, Э. Франко, Л.  Веиль,
Б. Зингерман, Т. Мерельо, Л. Сандрини, X. Сибериан. Ал. Р.
   Музыкальный театр. В 1825 в Буэнос-Айресе  состоялся  первый  оперный
спектакль - "Се-вильский цирюльник" Россини. В 1877 Ф. Аргреа-вес создал
первую  аргентинскую  оперу  "Белая  кошка"  (Буэнос-Айрес).   В   опере
ощущается   влияние   итал.   оперного   иск-ва;   это   произв.   носит
подражательный характер и имеет  значение  только  как  одна  из  ранних
попыток создания нац. оперного произв. Первым  крупным  аргент.  оперным
композитором был А. Берутти, написавший неск. произв. на сюжеты из  нац.
истории.  Наиболее  известна   его   опера,   рассказывающая   о   жизни
гаучо,"Пампа" (1897, Буэнос-Айрес).
   В 1820 аргент. актёр X. Касакуверта вместе с танцовщиком А. Кампомане
и Ф. Кихано составили балетную труппу, к-рая выступала с нац. танцами. В
1832 в т-ре "Виктория" эта труппа поставила первое представление  "Танец
девушек".
   В 1908 в Буэнос-Айресе был открыт оперный т-р "Колон"; в год открытия
в т-ре была пост. опера Г. Панисы "Аврора", посвящённая  борьбе  аргент.
народа за независимость.  В  ней  композитор  использовал  нар.  аргент.
мелодии.  Широко  применял  в  своём  творчестве  нар.  музыку  инков  и
композитор К. Гаито  (оперы  "Оллантай",  1926,  "Кровь  гитар",  1932).
Большим успехом пользовались оперы А. Рогатиса "Уэмак" (1916) и "Невеста
еретика". Первой оперой, либретто к-рой было написано на  исп.  яз.  (до
этого либретто писалось на итал. яз.), была опера известного композитора
Ф. Боэро "Тукуман" (1918). Этому же композитору принадлежит популярная в
Аргентине опера "Разбойник" (1929), посвящённая жизни гаучо.  Творчество
Боэро положило начало формированию аргент. проф. нац. оперной  школы.  В
20-30-е гг. пользовались известностью оперы А.  Счиумы  "Табаре"  (1925)
(либретто по одноимённой уругвайской поэме), "Легенда Урутау" X. Хиларди
(1934), "Красный город" Р. Эспойле (1936) (либретто на тему  из  истории
борьбы против диктатуры Росаса) и др.
   В 1908 т-р "Колон" имел балетную труппу из 40  итал.  танцовщиков.  В
период 1908-25 на гастроли в Арге'нтину приезжали: труппа С. П. Дягилева
(1913 и 1917),танцовщицы А. Дункан (1915), А. П. Павлова (1917 и 1919) и
др. В 1925 в т-ре "Колон" начала  работать  первая  постоянная  балетная
труппа, состоящая из нац. танцовщиков.  В  труппе  работали  иностранные
балетмейстеры: А. Р. Больм (1925),  Б.  ?.  Ни-жинская  (1926-27,  1933,
1936, 1946), ?. ?. Фокин (1931), А. Архентина (1933), С.  Лифар  (1934),
Т. Гзов-ская (1950-51) и др. В т-ре "Колон" работали нац. балетмейстеры,
ставившие нац. балеты:  "Кометы"  Maca  (1932;  балетм.  А.  Гидо  и  Т.
Мансини),  "Панамби"  Хинастеры  (1940;  балетм.  М.  Уолмен),  "Однажды
случилось" Гуаставино  (1942;  балетм.  И.  Пьовано),  "Побег  индейцев"
Виллоуда (1943, балетм. X. Басальдуа) и  др.  Среди  других  пост.  этой
труппы: "Петрушка" Стравинского (1925), "Дафнис и Хлоя"  Равеля  (1927),
"Жизель" Адана (1930), "Концерт Моцарта" на муз. Моцарта (1942),  "Ромео
и Джульетта" Прокофьева (1951) и др.
   В Аргентине существуют  и  другие  балетные  труппы,  в  числе  к-рых
"Группа современного танца". В 1959 в репертуаре этой труппы были балеты
(поставленные балетм. М. Винслоу): "Грусть" на муз. Агирре, "Сенсе майя"
(либретто на основе произведения Н. Гильена), "Ода волне"  (либретто  на
основе произведения П. Неруды), "Сарабанда" на муз. Баха и др.
   Видным совр. оперным композитором является X.  Кастро  -  автор  опер
"Прозерпина и иностранец" (1952,  "Ла  Скала",  Милан,  первый  приз  на
конкурсе им. Дж.  Верди  в  Милане),  "Кровавая  свадьба"  (либретто  по
произв. Гарсиа Лорки, 1956, т-р "Колон", Буэнос-Айрес). В  конце  1950-х
гг. видную роль начал играть также оперный т-р  ("Аргентинский  т-р")  в
Ла-Плате. Выдвинулся ряд оперных певиц и певцов: певицы  Б.  Бесалу,  X.
Капелья, Л. Бертана, А. Кам-подонико, Э. Арисменди; певец  Ф.  Ботаро  и
др. Среди соврем, аргент. композиторов выделяются А. Пальма,  А.  Пинто,
Э. Саселья и др.  К  жанру  оперетты,  не  получившему  развития  в  А.,
обращались композиторы К. Лопес ("Мадам Линч", 1932, "Амалия", 1935), X.
Maca ("Эсмеральда", "Триумф сердца", "Вечная история") и др.
   Лит.: В о se h М. G-., Historia del teatro en Buenos Aires,  B.Aires,
1910; E chague J. Р., El teatro argentino, B. Aires, 1928; А г t а с h o
М., Noticias para la historia  del  teatro  nacional,  B.  Aires,  1941;
Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; O r d a z L.,
El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1946; B e 1 t r a  ?  O.  R.,
Los origines del teatro argentino, B. Aires,  1941;  "Lyra",  B.  Aires,
1958, № 167-170; S с h i u m а 0., Musicos argentinos contemporaneos, B.
Aires, 1948; De La Guardia E., Herrera R., El arte lirico en  el  Teatro
Colon, B. Aires, 1948; С u с u 1 1-u-R i o b o-M u n o z.  El  arte  del
ballet en el T. Colon, B. Aires, 145. , , В. Дан.
   АРГИРОПУЛОС (??????????), Василкс (1894 - 29. IV. 1953)  -  греческий
актёр. Род. на о-ве Паросе. Сценич. деятельность начал в 1910  в  труппе
М. Котопули в Афинах. В 1924 организовал собств. труппу (с  1930  -  Т-р
Аргиропулоса). А.- один из крупнейших  комедийных  актёров  греч.  т-ра;
выступал преим. в лёгких переводных комедиях и  фарсах.  Исполнял  также
роли в комедиях совр. греч. драматургов: Марулис ("Сварливец"  Псатаса),
Стратис ("Протевусианос"  Руссоса)  и  др.  Обладая  большим  комедийным
мастерством, А. использовал в то же время в своей игре  грубые  фарсовые
приёмы. Д. С.
   АРГО (наст. фам.- Гольденбе ? г), Абрам Маркович [р. 2(14). II. 1897]
- советский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в  1915  в  Одессе.
Писал лирич. и юмористич. стихи в театр. журналах. С 1917 работал  совм.
с  поэтом  Н.  А.  Адуевым.  Ими  написаны  новые  тексты  к   опереттам
"Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924,
Большой т-р) и "Орфей в аду" Оффенбаха (1925, Моск. т-р муз. комедии). В
1920-е гг. работал  для  театр.  коллективов  "Синяя  блуза",  "Смычка",
Теревсат (Т-р революц. сатиры). А. является автором сатирич.  обозрений,
пост. в Моск. т-ре сатиры: "Семь лет без взаимности" (совм.  с  Адуевым,
1925), "Ой, не ходи. Грицю, на "Заговор императрицы""  (совм.  с  Д.  Г.
Гутманом, В. Я. Типотом, 1925) и др. Ему принадлежит либретто  одной  из
первых сов. оперетт - "Полярные страсти" (1931, совм. с Я. М. Галицким).
Писал также сатирич. репризы, присказки к выступлениям цирковых артистов
- В. Е. Лаза-ренко, бр. Танти, Бим-Бом, В. Л.  Дурова,  а  также  тексты
песен, куплетов для Л. О.  Утёсова,  Б.  С.  Борисова,  В.  Я.  Хенкина.
Работает и как переводчик ("Рюи Блаз" Гюго, "Карл IX"  Шенье,  "Фарс  об
адвокате Пателене" и др.).
   АРГУН-КАНАШОК,  Анна  Бидовна  [р.  8(21).  III.  1914]  -  абхазская
советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Абх.
АССР 4-го созыва. Окончила абх. театр. студию в Сухуми. С 1931 - актриса
Абх. т-ра (Сухуми). Роли: Сайда ("Чёрные гости"  Гулия),  Гунда  (о.  п.
Пачалия),  Надежда  ("Последние"   Горького),   Коринкина   ("Без   вины
виноватые"), Дездемона;  Анжелика  ("Жорж  Дан-ден").  Актриса  широкого
диапазона, А.-К.  создаёт  разнохарактерные  лирические,  драматические,
сатирические образы. М. Л.
   АРГУНОВ, Павел Иванович (1768-1806) - русский архитектор.  Крепостной
графов Шереметевых. Учился у отца - живописца И.  П.  Аргунова.  В  1793
руководил строительством дворца-театра в  Останкино  (построен  в  стиле
классицизма 18 в.); работал здесь над  важнейшей  проблемой  театральных
зданий - оптической видимостью сцены, конструированием зрительного зала.
   Лит.: Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944. АН. Ш.
   АРДАРОВ (Богданович), Григорий Павлович [28. III (9. IV). 1888 -  17.
II. 1956] - русский советский актёр, режиссёр. Нар. арт.  РСФСР  (1954).
Учился в Одесской театр. школе. Сценич.  деятельность  начал  в  1908  в
Ростове-на-Дону (Антреприза  Н.  И.  Соболыцикова-Самарина).  Работал  в
т-рах Харькова, Баку, Тифлиса. С 1917 выступает как режиссёр. С  1936  -
актёр и режиссёр Казанского  драм.  т-ра.  А.  обладал  большим  сценич.
темпераментом, сильным и выразит, голосом.  Создавая  драматич.  образы,
наделял своих героев романтическим строем дум и чувств. В  то  же  время
многим его работам был присущ  тонкий,  мягкий  юмор.  Среди  ролей  А.:
Арбенин, Сатин, Кречинский,  Отелло;  Уриель  Акоста  (о.  п.  Гуцкова),
Берсенев  ("Разлом"),   Таланов   ("Нашествие"),   Макферсон   ("Русский
вопрос"), Стессель
   ("Порт-Артур" Степанова и Попова). Создал образ Георгия  Димитрова  в
спектакле "Лейпциг,  1933"  Компанейца  и  Кронфельда.  Пост.  спектакли
"Профессор  Полежаев"  ("Беспокойная  старость")  Рахманова,  "Ревизор";
"Дворянское гнездо" по Тургеневу и др. И. И.
   АРДЕР, Александр Карлович (р.19.IX. 1894)-эзтон-ский советский артист
оперы (бас) и педагог. Засл. арт. Эст. ССР (1942).  Член  КПСС  с  1946.
Пению  обучался  в  Италии  (1919-21)  и  Швеции   (1921-23).   Сце-нич.
деятельность начал в 1919 в т-ре "Эстония"; в 1923-31 А.- солист того же
т-ра. Партии: Олав ("Ви-керцы" Аава),  Борис  ("Борис  Годунов"),  князь
Игорь;
   Вольфрам ("Тангейзер"), Скарпиа  ("Тоска")  и  др.  Исполнит.  манера
артиста отличается  экспрессией  и  непосредственностью.  С  1928  ведёт
педагогич. работу в  Таллинской  консерватории  (с  1951  -  профессор).
Ученики А.: Т. Куузик, Э. Маазик, А. Пюви и др.  А.  выступает  также  в
концертах. X. Кыр.
   "АРДЖЕНТЙНА" (Argentina) - итальянский театр  в  Риме  (около  церкви
Сант-Андреа делла Балле). Открыт в 1732. Здание построено Дж. Теодальди,
расписано Д. Веллани. Считалось в 18 в. одним из красивейших  в  Италии.
Имело форму усечённого яйца и состояло из 6 ярусов, по 33 ложи в каждом.
Первое время в "А." шли оперные и драматич. спектакли. С 1739  ставились
только "серьёзные" оперы. Для т-ра писали композиторы А.  Скарлатти,  Н.
Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюк, Н. Пиччини, Д. Чимароза.  В  18  в.  в
"А." пели знаменитый певец-кастрат Каффа-релли,  Дж.  Джизиелло.  В  1-й
четверти 19 в. в т-ре работал балетмейстер С. Вигано. Здесь были впервые
пост. оперы "Севильский цирюльник" (под назв.  "Альмавива,  или  Тщетная
предосторожность", 1816) и "Аделаида Бургундская" (1817) Россини,  "Двое
Фоска-ри" Верди (1844) и мн. др. Расцвет т-ра  относится  к  1863-69.  В
1878 в "А." дебютировал певец М. Баттис-тини.  В  1888  "А."  становится
коммунальным (городским) т-ром. В 90-х гг. 19 в. в  "А."  был  поставлен
цикл опер Р. Вагнера. После сооружения здания оперного  т-ра  "Костанци"
"А." пришёл в упадок. С. Мок.
   АРДЙ (Hardy), Александр (ок. 1570 - ок. 1632)- французский драматург.
С юных лет состоял на службе в труппе бродячих комедиантов, разъезжавшей
по  провинции,  а  с  1599  выступавшей  в  Париже,  в  помещении   т-ра
"Бургундский отель". Эта труппа в течение 30 лет ставила пьесы  А.  Лит.
деятельность начал ок. 1592. Написал ок.  700  пьес  (до  нас  дошла  41
пьеса), среди к-рых огромная пьеса в восьми "днях" -  "Чистая  и  верная
любовь Феагена и Хариклии" (1623) на сюзкет романа "Эфиопика" Гелиодора.
В 1624-28 А. издал пять томов драматич. произведений, в к-рые  вошли  11
трагедий, 12 трагикомедий, 5 пасторалей, 5 "мифологических" пьес.  К  12
утерянным  пьесам  А.  сохранились  монтировочные  записи  Л.  Маэло   -
декоратора  "Бургундского  отеля".  Две  из  этих  пьес  ("Пандоста"   и
"Партения") ставились в течение двух дней. Наличие многодневных пьес  А.
показывает его зависимость от  ср.-век.  традиции.  В  то  же  время  А.
стремился уравнять размеры отд. актов, вёл борьбу с длинными  монологами
и пространными песнями хора, развёртывал  действие  трагедии  (в  т.  ч.
сцены убийств и казней) на глазах у зрителей. Трагедии А. были  написаны
на античные сюжеты, взятые из истории ("Лукреция",  "Кориолан",  "Смерть
Александра" и др.) или из мифологии ("Дидона", "Смерть Ахилла"  и  др.).
Лучшая из них - "Мариамна" (1610) - посвящена трагич.  смерти  Мариамны,
жены Ирода  Великого.  Трагедии  А.  не  пользовались  успехом;  публика
предпочитала  его  трагикомедии,  в  к-рых  А.  разрабатывал   романтич.
истории, заимствованные у Лукиана, X. Монтемайора, М. Сервантеса  и  др.
Наиболее удачны - "Корнелия"  (ок.  1613),  "Фелис-мена"  (1615),  "Сила
крови" (1615), "Прекрасная цыганка" (1626),  "Эльмира"  (1627).  Главное
отличие  трагикомедий  А.  от  его  трагедий  -  преобладание   сложной,
запутанной  интриги  над  обрисовкой  характеров;   они   всегда   имеют
благополучную развязку. В своих пасторалях -  "Альцея"  (1610),  "Триумф
любви" (1626) и др. А. опирался  на  итал.  и  исп.  образцы,  изображал
всевозможные столкновения на почве любви и ревности. Пасторали А. лишены
светской манерности, к-рая присуща др. произведениям этого жанра в 17 в.
А.  подготовил  переход  от  книжной  бездейственной   трагедии   франц.
Возрождения  к  франц.  классицистской  трагедии  17   в.   Трагедии   и
трагикомедии А. ставились до 30-х гг. 17 в. На рус. яз. не переведены.
   Лит.: R i а 1 Е., Alexandre Hardy et le theatre francais a la fin  du
XVI et au commencement du XVII  siecle,  P.,  1889;  Lancaster  H.  C.,A
history of French  dramatic  literature  in  the  17  century,  v.  1-2,
Balt.-L., 1929; A d a m A., Histoire de la litterature francaise au XVII
siecle, v. 1, P., 1948. С Мок.
   АРДЙ (наст. фам. - Нечаев), Николай  Иванович  [1834  -  10(22).  IV.
1890] - русский драматич. актёр и певец (тенор). Учился в  Моск.  театр.
уч-ще. Сце-нич. деятельность начал в 1855. В  течение  16  лет  играл  в
провинции (Харьков, Одесса, Казань и др.).  Исполнял  гл.  обр.  роли  в
опереттах  и  водевилях  с  пением.  С  1871  до  конца  жизни  -  актёр
Александрийского т-ра. Сначала  играл  роли  в  опереттах  и  водевилях:
Парис, Пикило ("Прекрасная Елена" и "Птички певчие" Оффенбаха), Борзиков
("Лев Гурыч Синичкин" Ленского). Затем перешёл на характерные и  бытовые
роли в драматич. спектаклях. Большим успехом пользовался в пьесах А.  Н.
Островского:
   Разлюляев ("Бедность  не  порок"),  Бородкин  ("Не  в  свои  сани  не
садись"), Робинзон ("Бесприданница"), Счастливцев ("Лес") и  др.  Комич.
талант  А.  высоко  ценил  Островский,  отмечавший,  однако,  что  актёр
испорчен провинцией, небрежен с авторским  текстом.  А.  выступал  также
(вместе с куплетистом И. И. Монаховым) в концертах  с  исполнением  рус.
песен.
   Лит.: Островский А., Полное собр. соч , т.  12,  M."  1952,  с.  217;
"Артист", M., 1890, № 7, с. 188. А. Кл.
   АРДЙ-СВЕТЛОВА, Ольга Васильевна (1868  -  1947)  -  русская  актриса.
Участвовала в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала
в
   1886 в укр.  труппе  Деркача  (Таганрог,  Орёл,  Астрахань).  С  1892
работала в рус. г-рах (Казань,  Харьков,  Новочеркасск,  Вильно,  Старая
Русса, Астрахань, Баку, Саратов, Н. Новгород, Самара и  др.).  Выступала
преим. в ролях классич.  репертуара:  Катерина  ("Гроза"),  Жанна  д'Арк
("Орлеанская  дева")  и  др.  Среди  лучших  ролей  А.-С.  также  герцог
Рейхштадтский  ("Орлёнок"  Ростана).  В  1918  А.-С.   была   режиссёром
Саратовского т-ра; преподавала в  студии  этого  т-ра.  Написала  театр.
мемуары, опубликованные в сб.  "Русский  провинциальный  театр"  (Л.-М.,
1937). Лит.: "Рампа и жизнь", 1918, № 5. 4. Кл. АРДОВ,  Виктор  Ефимович
[р. 8(21). X. 1900]-  русский  советский  драматург.  Лит.  деятельность
начал  в  1921  как  театр.  критик.  С  1924  выступает  как  драматург
("Именинница", 1924, Моск. т-р сатиры). А. принял  участие  в  основании
Моск. т-ра сатиры, где были поставлены его комедии и обозрения: "Ст. 114
уг. код." (1926),  "Склока"  (1926),  "Таракановщина"  (1928)  (написаны
совм. с Л. В, Никулиным), "Всесвалка" (1929), "Мелкие козыри" (1937), "А
не хулиган ли Вы, гражданин?" (1927, в соавторстве с А. Г. Алексеевым) и
др. А. является преим. драматургом "малых форм". Его одноактные комедии,
водевили, скетчи, сценки, рассказы исполняются в т-рах,  на  эстраде,  в
цирке, на радио, телевидении и в самодеятельности. А. принадлежит  также
либретто оперетты Стрельникова "Луна-парк" (1929, Моск.  т-р  оперетты),
Шебалина  "Жених  из  посольства"  (1942),  новое  либретто  к  оперетте
Миллёкера  "Вице-адмирал"  (1959,  Свердловский  т-р  оперетты).   Автор
киносценариев ("Светлый путь" и др.).
   Соч.: Сливки общества, М., 1930; Туземцы, М., 1931; И  смех  и  грех,
М., 1935; Букет, М., 1939; Ваши знакомые, М., 1956;  Как  вести  концерт
(Советы начинающему конферансье), М., 1955; С подлинным верно, М., 1960;
Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1960. Н. Ф.
   "АРЕВЕЛЯН  ТАТРОН"  ("Восточный  театр")  -  армянский  драматический
театр. Основан в Константинополе (Стамбуле) в 1861 драматургом и  театр.
деятелем  С.  Экимяном.  На  сцене  "А.  т."  ставились  пьесы  Мольера,
Вольтера, Гюго, историч. трагедии С.  Экимяна,  М.  Пешикташляна  и  др.
Здесь работали выдающиеся арм. актёры:  П.  Адамян,  Е.  Гара-гашян,  А.
Вардовян, М.  Мнакян,  П.  Магакян,  М.  Нвард,  А.  Папазян.  Коллектив
испытывал в своем творчестве воздействие французского  романтического  и
итальянского театрального искусства. В 1867 "А. т." был закрыт  турецким
правительством  за  пропаганду  нац.-освободительных   идей.   Монополия
театрального дела в Турции была передана на 10 лет А. Вардовяну. Г. С.
   АРЕНА (от  лат.  агепа,букв.-песок)-1)Др.-рим.  А.-  круглая,  иногда
овальная, усыпанная песком  площадь  в  центре  амфитеатра  в  зрелищных
зданиях Др. Рима. Служила для представления  боёв  гладиаторов  и  диких
зверей. От зрителей отделялась  широким  рвом,  наполненным  водой,  или
специальной оградой. 2) В совр. цирке А.- место  представления,  игровая
площадка, на к-рой  демонстрируются  цирковые  номера.  А.  совр.  цирка
называется манежем и, как правило (с нач.  19  в.),  представляет  собой
стандартный круг диаметром 13,5 ж,  что  даёт  возможность  исполнять  в
различных цирковых зданиях номера, рассчитанные на  определённый  размер
площадки (раньше не имела стандартного размера, диаметр  был  11-16  м).
Нижний грунт А. формируется из глины и  чернозёма  и  засыпается  сверху
густым слоем песка и  древесно-пробковых  опилок.  Во  время  исполнения
нек-рых номеров на А. кладут спец. ковёр.
   Цирковая А. неоднократно использовалась как  площадка  для  различных
экспериментальных  театр.  представлений  -"Царь  Эдип"   в   пост.   М.
Рейнхардта в Берлине в цирке Шумана (1910), "Царь Эдип" в  Петрограде  в
цирке Чинизелли (1918, пост. А. М. Грановского, худ. М. В.  Добужинский,
исполнитель заглавной роли Ю. М. Юрьев) и др.
   "АРЕНА ПРОЛЕТКУЛЬТА" - советский  театр.  существовавший  в  1918-20.
Организован петроградским Пролеткультом. Руководители т-ра - актёр  А.А.
Мгебров и писатель П. К. Бессалько. 1-й  спектакль  состоялся  1-го  мая
1918; в него были включены хоровая декламация  стихотворений  Гастева  и
пост. пьесы "Красный угол" Игнатова. В том  же  году  т-ром  были  пост.
инсценировки стихов У. Уитмена, Э. Верхарна,  поэтов  В.  Кириллова,  А.
Маширова, И. Садофьева, пьесы - "Взятие  Бастилии"  Роллана,  "Каменщик"
Бессалько; в 1919 - "Легенда о коммунаре" Козлова.  Для  спектаклей  "А.
П."   было    характерно    использование    коллективной    декламации,
ритмо-пластич.  движений,  аллегорий  и  символов,  подчинённых  агитац.
задачам.  В  1920,  выйдя  из  Пролеткульта,  группа  актёров  "А.   П."
организовала "Первый рабочий революционный героический театр".
   Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 238-44;
   Мгебров А., Жизнь в театре, т. 2, M.-Л., 1932, с. 301- 500, д D "
   АРЕНДЕЙЛ -  см.  Рукмини  Деви.  АРЕНДС,  Андрей  (Генрих)  Фёдорович
(2(14). III.  1855  -  27.  IV.  1924]  -  русский  дирижёр,  скрипач  и
композитор. В 1877 окончил Моск. консерваторию (по классу скрипки  -  Ф.
Лауба, композиции - П. И. Чайковского). В 1883-92  работал  скрипачом  в
оркестре Большого т-ра (Москва). В  1892-1900  -  дирижёр  моек.  Малого
т-ра;  в  1900-21  -  гл.   дирижёр   балета   Большого   т-ра.   Будучи
высокообразованным музыкантом и одарённым  дирижёром,  А.  укрепил  муз.
сторону исполнения балетной труппы т-ра.  Дирижировал  первыми  пост.  в
Москве  "Спящей  красавицы"  Чайковского  (1899),  "Раймонды"  Глазунова
(1900); возобн. "Лебединого озера" Чайковского  (1901).  А.  принадлежит
балет "Саламбо" по роману Флобера (1910), музыка к драматич. спектаклям,
в т. ч. к "Цим-белину" Шекспира, "Северным богатырям"  Ибсена,  а  также
симф., камерно-инструмент. и др. соч.
   АРЕНСКИЙ, Антон Степанович [30.  VI  (12.  VII).  1861,  Новгород,  -
12(25). II. 1906, близ ст. Перки-ярви, Финляндия] - русский  композитор,
дирижёр, пианист. В 1882 окончил Петерб. консерваторию по классу  Н.  А.
Римского-Кор-сакова.  В  этом  же  году  начал   преподавать   в   Моск.
консерватории' 1889-профессор). В 1895-1901 был  управляющим  Придворной
певческой  капеллы  в  Петербурге.  С   1901   целиком   посвятил   себя
исполнительской и композиторской деятельности. Исполняя свои произв., А.
с большим успехом выступал в качестве дирижёра и  пианиста.  Автор  опер
"Сон на Волге" (по  А.  Н.  Островскому,  1890,  Москва,  Большой  т-р),
"Рафаэль"
   (1894, Москва), "Наль и Дамаянти" (1904,  Москва,  Большой  т-р)  (за
Вступление - Гос. пр., 1905), балета "Ночь в Египте" ("Египетские ночи",
1908,  Париж),  отличающегося  эффектными  сценами,  широким   развитием
симф.-изобразит, средств. А. принадлежит музыка к пьесе Шекспира  "Буря"
для пост. моек. Малого т-ра (1905), мелодекламация с оркестром на тексты
И. С. Тургенева, музыка к  инсценировке  поэмы  Пушкина  "Бахчисарайский
фонтан", симф.,  вокальные  и  др.  соч.  Музыка  А.  носит  в  основном
созерцательно-элегический характер;  она  построена  на  ясной  мелодич.
основе, проста по форме, выразительна и изящна.
   Лит.: В -  в  а  О.  [ОССОВСКИЙА.  В.],  Антон  Степанович  Аренский,
"Русская музыкальная газета", 1906, № 9.
   АРЕНСКИЙ, Михаил Васильевич [p.  27.  V  (8.  Vi).  1895)  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР
   (1957). Член КПСС  с  1953.  Сценич.  деятельность  начал  в  1922  в
Киевском т-ре (б. т-р "Соловцов"). В 1928-35  работал  в  т-ре  "Красный
фскел" (с 1932 - новосибирский т-р "Красный  факел").  С  1936  -  актёр
Куйбышевского драм. т-ра. А. создал образы людей глубокой мысли, сильной
воли,  обладающих   мужественным   характером:   Макаров   ("Порт-Артур"
Степанова и Попова), Черногубов ("Персональное дело" Штейна). Играл  ряд
ролей в пьесах Горького: Чепурной ("Дети солнца"),  Тетерев  ("Мещане"),
Иван Коломийцев ("Последние"). Среди лучших ролей А. также: Городничий;
   Дремлюга  ("Крылья"  Корнейчука),  Гвоздилин  ("Третья  патетическая"
Погодина), король Филипп ("Дон Карлос" Шиллера). Э. К.
   АРЕТЙНО (Aretino; наст. фам.- Баччи), Пьетро  (19  или  20.IV.  1492,
Ареццо,- 21. X. 1556, Венеция)- итальянский писатель-сатирик, драматург.
В молодости жил в Риме, при дворе папы Льва  X.  В  1527  переселился  в
Венецию. В огромном лит. наследии А.  важное  место  занимают  его  пять
комедий, написанных на совр. А. материале и продолжающих линию  сатирич.
комедии Н. Макиавелли. А. порицал следование канонам  античной  комедии,
требовал  оригинальности  замысла,  насыщал  свои  комедии  намёками  на
подлинные события и реальных лиц.  Первая  комедия  А.-"Кузнец"  (1533),
носит  развлекательный  характер;  сатирич.   направленностью   отмечена
комедия "Придворная жизнь" (1534), дающая  яркую  картину  распущенности
папского
   Рима. Главному герою комедии "Лицемер" (1542) приданы черты  иезуита,
что сообщало комедии, созданной  в  годы  католической  реакции,  острую
злободневность.  В  комедии  "Таланта"  (1542)  А.   разработал   сюжет,
заимствованный из "Евнуха"  Теренция.  В  последнем  произведении  А.  -
"Философ" (1546), создан сатирический образ философа-педанта. Комедии А.
лишены  единства   действия,   распадаются   на   эпизоды,   переполнены
непристойностями, что препятствовало  их  пост.  на  сцене.  И  всё  же,
творчество А. как комедиографа имело положит.  значение;  оно  развивало
черты  реализма  и  сатиры,  присущие   его   великому   предшественнику
Макиавелли. Помимо комедий, А. написал также трагедию "Горации"  (1546),
разработав в ней тему, положенную в основу одноим. трагедии П.  Корнеля.
Историч. значение этой пьесы в том, что в период  кризиса  гуманизма  А.
следовал  демократич.  традициям  раннего  Возрождения.  Эта   пьеса   -
единственная  итал.  трагедия  16  в.,  пронизанная  подлинно  античными
гражданскими идеалами. Пьесы А. полностью  на  рус.  яз.  переведены  не
были.
   Лит.: Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения:  Кастильоне.
Аретино, Челлини, М., 1929;
   История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского,
т. 1, M., 1956; (Grasso D., L'Aretino e le sue commedie, Palermo,  1900;
Freso U., Le commedie di P. Aretino, Camerino, 1901; P a rodi Т., Poesia
e letteratura, Bari, 1916. с. Мок.
   АРЖАНОВ, Петр Михайлович (р. 1. VI. 1901) - русский советский  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1954). Сценич. деятельность  начал  в  1920  в  Самаре
(Профсоюзный  т-р).  С  1925  играл  в  Москве  в  т-ре  "Синяя  блуза",
одновременно  занимался  в  ГИТИСе  (педагогиА.  П.  Петровский,  Б.  M.
Сушкевич, ?. ?. Каверин, С. Г. Бирман). В 1928 по окончании  ГИТИСа  был
при-нят в M ХАТ. В 1929  перешёл  в  Реалистический  т-р,  созданный  на
основе 4-й Студии МХАТ. На сцене этого т-ра  А.  сыграл  одну  из  своих
лучших ролей - Костю-капитана ("Аристократы"  Погодина).  Создав  образ,
отмеченный яркой внешней характерностью,  А.  вместе  с  тем  с  большим
драматизмом и глубиной показал процесс внутр. перерождения своего героя.
В 1937-41 и 1946-48  А.  был  актёром  Камерного  т-ра;  исполнил  роли:
Кочубея (о. п. Первенцева), Ларцева ("Очная ставка" бр. Тур и  Шейнина),
Степана  ("Золото"  Филимонова  и  Дистлера),  Джеральда  ("Он   пришел"
Пристли). В 1941-43 А. работал в Моск. т-ре драмы под руководством H. M.
Горчакова; сыграл роли  капитана  Сафонова  ("Русские  люди"),  Луконина
("Парень  из  нашего  города"   Симонова),   Ржевского   ("Давным-давно"
Гладкова). В 1943-46 был в труппе Моск. т-ра драмы. С  1949  -  в  Моск.
т-ре им. Вл. Маяковского. Роли: Оскар  ("Леди  и  джентльмены"  Хелман),
Троян ("Гостиница "Асто-рия"" Штейна), Синтаро ("Украденная жизнь" Каору
Моримото), Повар ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта). А. снимается в  кино
(Штюбинг- "Подвиг разведчика", Теодореску - "Третий удар" и др.).
   АРЗУМАНОВ, Вагаршак Аршакович (р. 12. III. 1900) - советский цирковой
артист; эквилибрист. Засл. арт. Арм. ССР (1956). Работать в цирке  начал
с 1919 (с 1929- в системе Госцирка). А. изобрёл и  с  успехом  исполняет
номер, требующий высокого мастерства и смелости:  съезжает  (при  помощи
специальных роликов) с большой скоростью на голове по  круто  наклонному
тросу из-под купола цирка  на  манеж.  С  1957-  ХУД.  рук.  арм.  цирк.
коллектива. А/. 3.
   АРЗУМАНЯН, Арташес Николаевич fp. 5(17). V. 1898]-армянский советский
актёр. Нар. арт. Азерб.  ССР  (1954).  Член  КПСС  с  1941.  Сценическую
деятельность начал в 1921 в арм. т-ре  в  Баку.  Работал  в  т-рах  Баку
(1929-49), Тбилиси, Степанакерта. С  1956-  актёр  Ленинаканского  т-ра.
Создатель колоритных характерных  образов.  Играл  роли:  Мелик-ага  ("В
кольнем Вагаршяна), Саламов ("1905 год"  Джабарлы)идр.  Один  из  лучших
исполнителей роли В. И. Ленина  на  арм.  сцене  ("Ленин  в  1918  году"
Каплера и Злато-горовой). Б. А.
   "АРИАДНА НА HAKCOCE" ("Ariadne auf Naxos")- опера Р.  Штрауса,  либр.
Г. Гофмансталя. В 1-й ред. пост.  25  окт.  1912,  Штутгарт  (Ариадна  -
Ерица, Вакх - Ядлов-кер, Цербинетта - Зиме, Композитор - Леман,  Арлекин
- Свобода. Дирижёр Р. Штраус, пост. Рейнхардта, художник Штерн). Во  2-й
ред. пост.  4  дек.  1916,  Вена.  Дирижёр  Ф.  Шальк.  В  1-й  редакции
последующие постановки:  Цюрих  (1912);  Прага  (1912);  Лондон  (1913);
Берлин (1913); Амстердам (1914). Во 2-й ред.:  Берлин  (1916);  Будапешт
П919);  Лондон  (1924);  Турин  (1925);  Стокгольм  (1926);  Филадельфия
(1928);
   Брюссель (1930);  Хельсинки  (1931);  Нью-Йорк  (1934);  Рим  (1935);
Антверпен (1935); Париж (1937).
   Издания.-"А. на Н.", Р., A. Furrstner, 1912; в  том  же  изд.,  1916.
? ? ?
   АРИАС ДЕ ПЕНЬЯФЬЕЛЬ (Arias de Penafiel), Дамиан (ум. в 1643)испанский
актёр. В 20-30-е гг. 17 в. работал в Мадриде в труппе Роке  де  Фигероа.
По  отзывам  современников  (П.  Кальдерона  и  др.),  А.   выступал   в
интермедиях Б. Киньонеса, был замечательным декламатором. Б. Т.
   АРИЕТТА (от итал. arietta, уменьшит, от  aria  -  ария)  -  небольшая
ария, отличающаяся обычно  простотой  изложения  и  песенным  характером
мелодии (типична для франц. комич. оперы).
   АРИОЗО (итал.  arioso,  от  aria,  см.  ария)  -  1)  Небольшая  ария
свободного построения с мелодией на-певно-декламац. характера (напр., А.
Кумы в опере "Чародейка" Чайковского). Нередко А. является частью  сцены
речитативного характера (посредине  или,  что  более  типично,  в  конце
сцены). 2) Певуче, наподобие .арии ,(о характере исполнения).
   АРИОН ('?????, 7-6 вв. до н. э.) - древнегреческий поэт. А.- уроженец
о. Лесбоса. Жил в Коринфе при  дворе  тирана  Периандра.А.  придал  лит.
форму дифирамбу, существовавшему до него лишь в устной  хоровой  поэзии.
Разработанная А. форма дифирамба сыграла  важную  роль  в  возникновении
античной трагедии. Произв. А. не сохранились. Д. С.
   АРИОГТО (Ariosto), Лудовико (8.IX.1474, Реджо-нель-Эмилия,-  6.  VII.
1533, Феррара)- итальянский поэт и драматург. Кру пнейший  представитель
поэтич. культуры эпохи Возрождения. CIO лет жил в Ферраре, где  наблюдал
празднества, во время к-рых впервые в Италии ставились комедии Плавта  и
Теренция. Изучал право в Феррарском ун-те. С 1503 состоял на службе  при
дворе д'Эсте. В течение мн. лет был организатором придворных  спектаклей
и празднеств,  с  1528-директор  дворцового  т-ра.  Рыцарская  поэма  А.
"Неистовый Роланд" (1516-32) многократно разрабатывалась в  драматич.  и
оперно-балетном  т-ре  различных  стран.  Комедия   "Шкатулка"   (1508),
представлявшая подражание  Плавту  и  Теренцию,  положила  начало  жанру
"учёной комедии". В
   1509 А. написал пьесу "Подменённые" на сюжет  из  итальянской  жизни.
Эта   пьеса   отличалась   яркой    антиаскетической    направленностью,
жизнерадостностью, дерзкой непочтительностью к религии (пост. при  дворе
папы Льва X, отличавшегося либерализмом, в 1519). Комедия "Чернокнижник"
(1520,  пост.  1528)  высмеивает  веру  в  магию,   распространённую   в
аристократическом обществе эпохи Возрождения.  Комедия  "Студенты",  над
к-рой А. работал в 1518-19, осталась незаконченной  и  была  дописана  и
опубл. его братом Габриеле под назв. "Школьная жизнь". Последняя комедия
А. -"Сводня" (1528), изображает  распущенность  совр.  поэту  нравов.  В
комедиях "Чернокнижник", "Студенты" и "Сводня" имеются реалистич. сцены,
обличающие продажных судей,  злоупотребления  чиновников  и  т.  д.  Они
написаны стихами (для большего приближения к древнерим. комедии). С  той
же целью А. переложил (в  1528-31)  на  стихи  и  свои  ранние  комедии.
Творчество  А.  способствовало  развитию  итал.  нац.  комедии  в   двух
направлениях: сатирическом, представленном Н. Макиавелли, II. Ape-тино и
Дж. Бруно, и развлекательном, представленном  Биббиеной  и  большинством
комедиографов 2-й пол. 16 в. На рус. яз. комедии А. не были переведены.
   Лит.: ГаспариА., История итальянской литературы, пер.  К.  Бальмонта,
т. 2, M., 1897; Bertoni G-.,  Lodovico  Ariosto,  profilo,  Roma,  1925;
Scolari A., Lodovico Ariosto, Firenze, 1930; D'Ancona  A.,  Origini  del
teatro italiano, v. 2, Torino, 1891; S a n e s i I., La Corn dia (Storia
dei generi letterari, serie del Vallardi), v. 1,  Mil.,  l  ll:Apollonio
M., Storia del teatro italiano, v. 2, Firenze 19 6. С. Мок.
   АРЙПОВА, Латофат (р. 1917)  -таджикская  советская  танцовщица.  Нар.
арт. Тадж. ССР (1947). Выступала в  самодеятельности,  с  1934  -актриса
Тадж.  т-ра  в  Канибадаме.  С  1940  работает  в  Тадж.  филармонии;  в
программах  тадж.  Ансамбля  песни  и  пляски   исполняет   нац.   танцы
("Шелкопряд",  "Сборщица  хлопка"),  воссоздающие   образ   трудолюбивой
таджикской девушки. Я. Н.
   АРЙСТИЯ (Aristia), Константин (1800, Константинополь,- 18. IV.  1880,
Бухарест) - румынский и греческий писатель (переводчик Гомера и Плутарха
на рум. язык), драматург и критик, один из  основоположников  румынского
т-ра. А. обучался в Греч. академии в Бухаресте.  В  1817  вместе  с  др.
учениками  академии  принимал   участие   в   любительских   спектаклях,
организованных при княжеском дворе. В 20-х гг. 19 в. А.  уехал  в  Париж
обучаться драматич. искусству у Ф. Ж. Тальма. По возвращении  на  родину
А. вскоре сблизился с рум. и греч. борцами за нац. независимость,  вошёл
в тайное  общество,  боровшееся  против  турецкого  ига  (вместе  с  др.
участниками этого об-ва ставил спектакли на румынском и  греч.  яз.).  В
Колледже св. Саввы, где А. читал курс драматич. литературы, он  поставил
с учащимися сцены из "Амфитриона" Мольера, "Альзиры" Вольтера, "Брута" и
"Ореста" Альфьери  и  др.  В  1835-36  А.-  преподаватель  декламации  и
режиссёр театр. школы при "Филармоническом обществе" в Бухаресте.  Здесь
он пост. в  собств.  переводе  ва  рум.  яз.  "Брак  поневоле"  Мольера,
"Альзира" Вольтера, "Саула" Альфьери (А. исполнял роль  Саула).  В  1837
для  открытия  румынского  т-ра  в  Бухаресте  А.  пост.   водевиль   Э.
Радуле-ску-"Румынский праздник". В 1840 А. уехал  в  Афины,  где  создал
"Филодраматиче-ское  общество".  В  Греции  А.  написал  тираноборческую
трагедию  "Гармодий  и  Аристогитон",  пост.  с   любителями   спектакль
"Аристо-дема" Монти. Здесь  же  он  опубликовал  "манифест",  в  котором
требовал создания  национального  т-ра  -  общественной  трибуны  нации.
Вернувшись в Бухарест, А. принимал участие в революции 1848  в  Валахии.
После её поражения был арестован турками и выслан во Францию.  А.  вновь
вернулся в Бухарест в 1856. Здесь он  был  избран  членом  "Руководящего
комитета  Национального  т-ра"  и  директором  этого   т-ра.   Занимался
педагогич. и лит. деятельностью (перев. "Илиаду" Гомера на рум. яз.).
   Лит.: Alterscuy. si Tornea F., Teatrul National  "J.  L.  Garagiale",
Buc., 1955; "Аджерпресс", Информац. бюллетень, 1955, 25.  IV,  .??  540;
"Informatia Bucurestiului". Anul II, 1955, 5. V, № 12. Я. Р.
   АРИСТОВ, Василий Михайлович [р. 17(29). I. 1898] - русский  советский
актёр и режиссёр. Нар. артист УССР (1946). Член КПСС с 1940. Сценическую
деятельность начал в 1913 в моек. Сергиевском нар. доме. В 1923 -  33  -
актёр (один из основоположников) т-ра МОСПС. С 1936 - в Харьковском рус.
т-ре, где начал выступать и как  режиссёр.  Роли  в  этом  т-ре:  Шадрин
("Человек с ружьём"), Сиплый  ("Оптимистическая  трагедия"),  Бессеменов
("Мещане"), Мурзавецкий ("Волки и овцы") и  др.  Образы,  созданные  А.,
отличаются  глубиной  анализа,  чёткостью  сценич.   характеристики.   В
режиссёрских работах А. стремится к ансамблю, острым мизансценам.  Пост.
спектакли: "Беспокойная старость"  (1937);  "Бронепоезд  14-69"  (1951);
"Горячее  сердце"  Островского  (1951);  "Ученик  дьявола"  Шоу  (1958).
Снимался в кино. С 1930 ведёт педагогич. работу.
   АРИСТОДЁМ  (???????????)'(1  в.   до   н.   э.)   -   древнегреческий
актёр-трагик. Род. в г. Метапонте.  Жил  в  Афинах,  где  получил  право
гражданства и пользовался большим уважением и влиянием. Во  время  войны
Афин с Македонией был выбран в посольскую  коллегию  для  переговоров  и
заключения мира с Филиппом  II.  Этот  факт  свидетельствует  о  высоком
общественном положении актёра в Др. Греции. С. А.
   "АРИСТОКРАТЫ" - коме дия Н. Погодина (о перевоспитании преступников в
процессе труда на строительстве Беломорского канала). Соч.  1934.  Пост.
17 янв. 1935 в Реалистическом т-ре им. Красной  Пресни  в  Москве  (реж.
Охлопков,худ.  Кноблок,  Гицевич  и  Корецкий,  композитор  Голу-бенцев;
Начальник - Новиков, Громов - Абрикосов, Костя-капитан -Аржанов,  Сонька
- Беленькая).  В  1957  спектакль  был  возобновлён  в  Моск.  т-ре  им.
Маяковского   (режиссёр,   художники,   композитор,   исполнитель   роли
Кости-капитана - те же;
   Начальник - Ханов, Громов - Самойлов, Сонька - Карпова). 6  мая  1935
"А." пост. в Т-ре им. Вахтангова (во время гастролей в Ленинграде) (реж.
Захава, худ. Рындин, композитор Шапорин; Начальник - Глазунов, Громов  -
Миронов, Костя-капитан - Р. Симонов, Сонька - Алексеева).
   "А."  ставили  многие  т-ры  СССР:  в  1935  -   Куйбышевский   ????,
Новосибирский   "Красный   факел",   Ленингр.   Большой    драм.    т-р,
Сталинградский  т-р,  Казанский  Большой  драм.  т-р,  Белорусский  ????
(Минск) и др.; в  1936  -  Т-р  им.  Камала  (Казань),  т-р  арм.  драмы
(Тбилиси), Бакинский русский т-р,  Воронежский  т-р  и  др.;  в  1938  -
Ереванский т-р рус. драмы и др. "А." шли также за рубежом: в т-ре "Д-34"
(Прага), т-ре "Юнити" (Лондон),  в  Нац.  т-ре  в  Осло,  в  ряде  т-ров
Болгарии, Китая и др. Пьеса переведена на англ.,  нем.,  норв.,  чешек.,
болг., кит. и др. яз.
   Издания.   -   Первая   публикация   "А."-"на    правах    руко-писих
(стеклографич.), М., Цедрам, 1934. Первое  типографское  издание  -  М.,
Гослитиздат, 1935. Из последующих изд.:
   "Пьесы советских писателей", т. 4, М., 1954. А.Шн.
   АРИСТОТЕЛЬ  (???????????)  (384-322  до  н.  э.)  -   древнегреческий
философ-энциклопедист. Для истории эстетич. учений и теории драмы особое
значение имеет его небольшой трактат "Об искусстве поэзии"  ("Поэтика").
Это сочинение (дошло  до  нас  не  полностью  и  в  плохой  сохранности)
является теоретич. обобщением художеств. практики греч. поэтов от Гомера
до  совр.  А.  драматургов.  Основой  художеств.  творчества  А.  считал
подражание, присущее людям  и  делающее  их  способными  к  приобретению
знаний,  т.  о.  признавая  познавательное  значение  иск-ва.   Объектом
изображения в поэзии служат, по А., действия людей;  при  этом  художник
воспроизводит  не  действительно  случившееся,  а  то,  что   могло   бы
случиться.  Наибольшее  внимание  в   сохранившихся   главах   "Поэтики"
уделяется эпосу и трагедии. Трагедию А.  характеризует  как  "подражание
действию  важному   и   законченному,   имеющему   определенный   объем,
[подражание]  при  помощи  речи,  в  каждой  из  своих  частей  различно
украшенной; посредством  действия,  а  не  рассказа,  совершающее  путем
сострадания и страха очищение подобных аффектов" (гл. 6) (см. Катарсис).
Развивая эти положения, А.  основой  трагедии  считал  фабулу  -  состав
происшествий, т. к. цель трагедии -  изображение  действия.  Изображение
характеров является, по А., производным  от  фабулы;  благодаря  участию
различных персонажей в действии раскрываются их  характеры.  Действующее
лицо будет обладать определённым характером, если в  речи  или  действии
обнаружит какое-либо направление воли. Речи действующих лиц, из к-рых не
ясно,  к  чему  данный  персонаж  стремится  или   чего   избегает,   не
способствуют  изображению  характера.  В  такой  постановке  вопроса  А.
отражается ограниченность  античной  трагедии  в  изображении  характера
человека.  Герои   в   трагедии   выступают   перед   зрителем   с   уже
сформировавшимися,  заранее  данными  характерами,  раскрытию  к-рых   и
способствует действие трагедии (фабула). А. выдвигал требование единства
действия  (в  сюжетном  и  композиционном  отношении),   определяющегося
соразмерностью и строго продуманным порядком отд.  частей  произведения.
Однако А. не устанавливал  никаких  количественных  норм;  наилучшей  по
объёму он считал такую трагедию, "которая расширена до полного выяснения
[фабулы]". А. рассматривал в "Поэтике" различные возможности  построения
трагедии и используемые для этого приёмы (перипетия, узнавание), а также
стилистич. средства, присущие  поэтич.  речи  вообще.  Большую  ценность
представляют сообщаемые им данные о происхождении  и  эволюции  основных
театр. жанров - трагедии и комедии. "Поэтика" А. оказала большое влияние
на формирование европ. эстетич. мысли 16-18 вв. Под её воздействием были
написаны "Поэтика" Ю. Скалигера (1561), "Рассуждение" П. Корнеля  (1663)
и "Поэтика" Н. Буало (1674), в значит,  степени  догматизировавшая  отд.
положения А. в духе франц. классицизма. Горячим  поклонником  "Поэтики",
толковавшим  её  с  позиций  просветительства,  был   Г.   Э.   Лес-синг
("Гамбургская  драматургия",  1767).   В   России   эстетич.   идеи   А.
пропагандировали В. К. Тредиаков-ский ("Мнение о начале поэзии",  1752),
С. П.  Шевырёв  ("Теория  поэзии  в  историческом  развитии...",  1836).
Специальную статью анализу "Поэтики" посвятил  Н.  Г.  Чернышевский  ("О
поэзии. Сочинение Аристотеля", 1854).
   Соч.: Поэтика. Пер., введ. и прим. Н. И. Новосад" ского, Л., 1927; Об
искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В. Г Аппельрота, ред. и комментарии
Ф. А. Петровского, М., 1957. Лит.: ГоловняВ. В., "Поэтика" Аристотеля  о
сценической  стороне  трагедии,  в  кн.:  Ежегодник  института   истории
искусств АН СССР. 1958. Театр. М., 1958,с.263-96. В. Я.
   АРИСТОФАН (???????????) (ок. 446-385  до  н.  э.)  -  древнегреческий
драматург. Выдающийся представитель афинской  комедии  5  в.  до  н.  э.
Творчество А. отличалось  острой  общественно-политич.  направленностью.
Написал ок. 40 комедий, из к-рых сохранилось 11. Деятельность А., начало
к-рой относится к 427 до н. э., проходила в  годы  Пелопоннесской  войны
(431-404 до н. э.) и последовавшего  за  ней  ослабления  Афин.  Выражая
интересы крестьянства, терпевшего в войне наибольшие бедствия, А. в ряде
коме-цнй ("Ахарняне", 425 до н. э.; "Мир", 421 до н. э.;
   "Лисистрата", 411 до  н.  э.)  подвергал  резкой  критике  зачинщиков
войны, ввергающих в неё  ради  собственной  наживы  государства  Греции.
Одновременно  А.  затрагивал  вопрос  о  судьбах  афинской   демократии.
Наиболее значительна комедия "Всадники" (424 до н.  э.),  где  в  образе
раба-кожевника,   сумевшего   мелкой   лестью   завоевать   расположение
поглупевшего Демоса - афинского народа, А. создал обобщённый тип хитрого
и алчного демагога, использующего  в  низменных  целях  доверие  народа.
Лицемерных "вождей" из богатой рабовладельческой верхушки А.  обличал  в
комедии "Осы" (422 до н. э.), направленной против сутяжничества. В своих
комедиях А. подвергал критике также новые идейные  и  эстетич.  течения,
подрывавшие традиц.  моральные  устои  афинской  демократии.  В  комедии
"Облака" (423 до н. э.) новую модную философию  олицетворяет  Сократ;  в
комедии "Женщины на празднике фесмофо-рий" (411 до н.  э.)  высмеивались
основные принципы и  художеств.  приёмы  драматургии  Еврипида.  Комедия
"Лягушки" (405 до н. э.) явилась первым в истории европ. лит-ры произв.,
затрагивающим вопросы эстетич. критики.  В  этой  комедии  А.  изобразил
происходящий в подземном царстве  спор  о  первенстве  между  Эсхилом  и
Еврипидом. Симпатии А. принадлежат Эсхилу  как  поэту  эпохи  укрепления
афинского  демокра-тич.  гос-ва.  Ориентация  А.  на  минувшие   времена
расцвета  "крестьянской  демократии"  свидетельствует  о  близости   его
воззрений  к  патриархальным  представлениям   аттич.   земледельцев   и
определяет  утопизм  его  идеалов,  отчётливо   выявленный   в   комедии
"Богатством ("Плутос", 388 до н. э.). В форме социальной утопии написаны
комедии "Птицы" (414 до н. э.) и "Женщины в народном собрании"  (392  до
н. э.).
   Комедии А. построены на сочетании речевых эпизодов, бытовых, фарсовых
сценок с песнями хора, к-рый одновременно является и активным участником
действия и исполнителем партий,  не  связанных  с  содержанием  комедии,
обращённых непосредственно к зрителю (т.  н.  парабаза).  Комич.  эффект
часто достигается  свободным  переходом  сюжета  от  действительности  к
фантастике  или  смешением  реальных  жизненных  отношений.  А.   широко
использует методы гиперболы, материализации отвлечённых понятий,  комич.
переосмысления словесного образа.
   Мотивы комедий А. использованы  в  ряде  произведений  лит-ры  нового
времени.  Среди  них:  "Сутяги"   Расина   (1668),   обработка   "Птиц",
осуществлённая  И.  В.  Гёте  для  Веймарского  т-ра  (1780),  пьеса  Л.
Фейхтвангера "Крестьянин и полководец" (1917, Потсдамский т-р  -  1955).
Начиная с 18 в. большое внимание в лит-ре  уделялось  развитию  традиций
творчества А., понимаемых как образец служения иск-ва  задачам  обществ,
борьбы.  В  оценках  Филдинга,  Гейне,  Рол-лана,  Гоголя,   Белинского,
Чернышевского комедии А. стали символом беспощадного сатирич. обличения
   Из произв. А. чаще  других  ставились  в  различных  странах  комедии
"Богатство";  "Лисистрата"  (М.  Рейн-хардт-в  Берлине,  1908,   В.   И.
Немирович-Данченко-  в  Муз.  студии  МХАТ,  1923,  С.  Э.  Радлов  -  в
Петрограде, 1924).
   С о ч.: Комедии в двух томах, пер. с древнегреч. Общ. ред. пер. Ф. А.
Петровского и В. Н. Ярхо, т. 1-2, M., 1954.
   Лит.: Головня В. В., Аристофан, М., 1955;  Ярхо  В.,  Аристофан,  М.,
1954; Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957. В. Я.
   АРИЯ (итал. aria, осн. значение - воздух) - законченный по построению
эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с
сопровождением оркестра.  В  драматургич.  развитии  оперы  А.  занимает
место, соответствующее монологу в драме, но  применяется  гораздо  чаще;
обычно  каждое  из  осн.  действующих   лиц   оперы   (частично   и   из
второстепенных) имеет одну или несколько А. Как правило,  А.  отличается
широкой распевностью; часто  ей  предшествует  речитатив.  Разновидности
А.ариетта, ариозо, каватина и др. Трёхчастная  А.,  в  к-рой  3-я  часть
является  повторением  1-й,  наз.  А.  да  капо.  Существуют  А.  и  как
самостоят, концертные пьесы (написанные обычно в характере оперной  А.).
А. наз. также нек-рые инструмент, пьесы певучего характера.
   АРКА ПОРТАЛЬНАЯ (от лат. arcus, букв. - лук) (портальное  зеркало)  -
основная часть конструктивного оформления современной сцены. Состоит из:
а) архитектурной арки - проёма в капитальной стене, отделяющего сцену от
зрительного зала и имеющего обычно постоянное  художеств.  оформление  и
постоянную величину раскрытия; б) игровой портальной арки,  раскрытие  и
оформление к-рой меняется в зависимости от изображаемого на сцене  места
действия. По  своим  размерам  игровая  портальная  арка  обычно  меньше
архитектурной и  составляется  либо  из  комплекта  портальных  кулис  и
падуги, либо из подвижных портальных  башен  (см.  Башни  портальные)  и
мостика. Все осн. размеры сцены  и  зрительного  зала  рассчитываются  в
соответствии с размерами А. п. Вл. Б.
   АРКАДИИ, Иван Иванович (1878-1942) - русский советский  актёр.  Засл.
деят. иск. РСФСР (1935). Сценич. деятельность начал в 1908 в Передвижном
драм. т-ре П. П. Гайдебурова. 1-я роль -  Павлин  ("Волки  и  овцы").  В
1914-38 работал в моек. Камерном т-ре. Актёр  преим.  комедийный,  порой
буфонный, А. обладал  большим  обаянием,  юмором.  Его  игра  отличалась
искренностью, простотой, задушевной мягкостью, достигая подчас и трагич.
звучания. Среди ролей А.:  премьер-министр  Кала-Базас  ("День  и  ночь"
Лекока), Росетти ("Сирокко" по Соболю), Терамен ("Федра"  Расина),  Ирод
("Саломея"  Уайльда),  Силен  ("Фамира   Кифаред"   Анненского),   Принц
Бульонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Легуве) и др.  С  1938  А.  был
актёром Гос. центр. ТЮЗа; исполнял роли:
   Фамусова  ("Горе  от  ума"),  Дьяка  ("Михайло  Ломоносов"  Сизовой),
профессора Шатрова ("У лукоморья" Дэля) и др. 77. М.
   АРКАДЬЕВ (наст. фам.- К у д e p к о), Аркадий  Иванович  (р.  7.  II.
1907)  -  русский  советский  актёр.  Нар.  арт.  УССР  (1951).  Сценич.
деятельность начал в 1925 в Одесском районном т-ре. В  1927-32  -  актёр
Одесского  рус.  т-ра,  в  1932-35  -  Днепропетровского  рус.  т-рэ,  с
1935киевского т-ра Красной Армии (ныне Т-р Прикарпатского воен.  округа,
Львов).  Образы,  созданные  А.,  отмечены  искренностью,   обаянием   и
жизненной правдой. Он глубоко раскрывает психологию  героев,  определяет
общественную   и   социальную   тему   образа,   придавая   ему   чёткую
характерность.
   Среди ролей А.:  Луконин  ("Парень  из  нашего  города"),  Пеклеванов
("Бронепоезд 14-69"), Фучик ("Прага остаётся моей" Бураковского, Ст. пр.
1952), Кудряш ("Гроза") и др. А. выступает и как режиссёр.
   Пост. пьесы: "Песня о  черноморцах"  Лавренёва  (1954),  "Порт-Артур"
Степанова и Попова (195), "Кряжевы" Лаврентьева (1955) и др. Снимался  в
кино. С. 3.
   АРКАДЬЕВ (наст. фам.- Григорьев), Аркадий Никанорович [р. 4(16). III.
1888] - русский советский актёр. Сценич. деятельность  начал  в  1907  в
Хабаровске. Играл в т-рах Екатеринбурга  (антреприза  П.  М.  Медведева,
1912, 1913, 1914), Самары (1919, 1920, 1935, 1936),  Баку,  Новосибирска
(т-р "Красный факел", 1937-38, 1942-43, 1944), Горького, Владивостока  и
др. городов. В 1933-35 и в 1955-57- в Смоленском т-ре.  Обладая  большим
сценич.  темпераментом,   блестящей   техникой,   А.   исполнял   преим.
герои-ко-романтич. роли. Создал образы Отелло,  короля  Лира,  Арбенина,
Сатина, Несчастливцева, Городничего; Тетерева ("Мещане"), Кутузова  ("По
старой Смоленской  дороге"  по  Рыленкову)  и  др.  Выступал  также  как
режиссёр.
   АРКАДЬЕВ,  Иван  Петрович  [7(19).1.1872-30.XII.  1946]   -   русский
советский дирижёр,  скрипач,  педагог,  муз.-обществ,  деятель.  В  1893
окончил Петерб. консерваторию. Дирижёрскую деятельность начал в  1896  в
Петербурге в оперном т-ре Кононова. С открытием Народного дома (1910) А.
в  течение  15  лет  был  бессменным  дирижёром  оперных  спектаклей.  В
спектаклях под управлением А. выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А.
В. Нежданова  и  др.  В  1917-19  был  муз.  руководителем  и  дирижёром
оперно-драма-тич. Союза артистов в  Пятигорске;  в  1920-23  дирижировал
оперными спектаклями в т-ре  Сибирякова  в  Одессе.  С  1923  работал  в
Петрограде, где вёл работу  в  области  рабочей  муз.  самодеятельности.
Пост. в опер-но-хоровом коллективе ленингр. з-да  "Красный  треугольник"
оперы "Руслан и Людмила", "Князь Игорь", "Кармен", "Тихий Дон" и др. Был
профессором Одесской консерватории.
   АРКАНОВ (наст. фам.- Л и з у н о в), Вениамин Павлович [р. 24. II (9.
III). 1905] - русский советский артист оперы (бас) и педагог. Нар.  арт.
РСФСР  (1955).  В  1941  окончил   Ленингр.   консерваторию.   Артистич.
деятельность начал в 1927 в Ленингр. т-ре  оперы  и  балета.  Работал  в
оперных т-рах различных городов. С 1944 А.- солист  Новосибирского  т-ра
оперы и  балета.  Партии:  Руслан,  Мельник,  Борис  Годунов,  Галицкий;
Мефистофель ("Фауст"), Виборах ("Банк Бан" Эркеля)  и  др.  Преподаёт  в
консерватория (Новосибирск). Е. X.
   АРКАС, Николай Николаевич (7. I. 1853-23.  III.  1909)  -  украинский
композитор.  В  1875  окончил  Новороссийский  ун-т.   Музыке   обучился
самостоятельно. Выступал как актёр в Одесском "Новом  т-ре".  В  историю
укр.  муз.  культуры  вошёл  как  первый  интерпретатор  образов  Т.  Г.
Шевченко; написал оперу "Катерина" на сюжет  поэмы  Шевченко  (пост.  М.
Кро-пивницким, 1899, Москва). Автор романсов, обработок укр. нар. песен,
лит. и др. соч.
   Лит.: Кауфман Л., М.М. Аркас. Нарис життя та  творч?сть,  Кив,  1958.
С. ? p.
   АРЛЕКИН (от итал. Arlecchino)  -  традиционный  персонаж  итальянской
комедии дель арте. Создан актёром А.  Ганасса  во  2-й  пол.  16  в.  А.
занимал в труппе положение 2-го Дзанни - простака, неотёсанного увальня,
запутывавшего своими глупыми выходками интригу  комедии.  Носил  костюм,
покрытый многочисл. разноцветными заплатами,  обозначавшими  бедность  и
скупость его обладателя. В сер. 17 в. во Франции  актёр  Д.  Бъянколелли
изменил характер и костюм А. В его  исполнении  А.  превратился  в  1-го
Дзанни  -   хитрого,   остроумного,   злоязычного   интригана,   активно
участвующего в развитии действия. Заплаты на костюме  А.  приняли  форму
правильных треугольников  красного,  жёлтого  и  зелёного  цвета,  тесно
прилегающих друг к другу. В 18 в. актёр Т. Ви"ентини  внёс  в  трактовку
роли  А.  патетич.  -элемент,  заставив  зрителей  парижских  ярмарочных
театров одновременно смеяться и плакать. Дальнейшее  развитие  маски  А.
происходило вне комедии дель арте, во франц. арлекинадах конца 18 - нач.
19  вв.,  в  к-рых  А.  превратился  из  слуги  в  изящного   любовника,
счастливого соперника Пьеро.
   Лит.: D г lese n O., Der Ursprung des Harlekin, В., 1904; Beaumont C.
W., The history ot Harlequin" L., 1926. , С. Мок.
   "АРЛЕКИН" - чилийский театр. Создан в 1951 в Сантьяго. Спектакли "А."
даются (на исп. яз.) в помещениях профсоюзов по  доступным  для  рабочих
ценам. Т-р знакомит зрителей с лучшими  образцами  чилийской  и  мировой
драматургии. Среди пост. т-ра:
   "Элиса", "Госпожа Земля", "Дьявол из Мачали" Куад-ры, "Чайка" Чехова,
"Эдип" Жида, произв. Гарсиа Лорки, Бенедетти и др. Руководитель труппы -
ф. Куэвас. , Л. X.
   "АРЛЕКИН" - часть декоративного оформления сцены: первая, со  стороны
зрительного зала, полоса ткани, неподвижно закреплённая  в  верхней,  не
раскрывающейся части портальной арки сцены. Назначение "А." - скрыть  от
зрителей конструкции  и  механизмы  верхней  сцены.  Вместе  с  передним
занавесом, завершением к-рого он является, "А." входит составной  частью
в архитектурный интерьер зрительного зала. Возникновение  этого  термина
связано с одним из тра-диц. персонажей итал. комедии масок -  Арлекином,
к-рый, появляясь перед занавесом, драпировался в его складках., И. Ф.
   АРЛЕКИНАДА (франц. arlequinade)  -  род  небольших  сценок,  в  к-рых
главным действующим лицом является  Арлекин  и  другие  персонажи  итал.
комедии дель арте. А. была популярным жанром франц. ярмарочных т-ров  18
в.; в маленьких, чаще всего одноактных, пьесах-А.  преобладали  элементы
пантомимы, пения, танца. Традиц. сюжетная схема А.: любовные  перипетии,
остро  комич.  ситуации  с  отдельными  пародийно-сатирич.  намеками  на
злободневные  темы.  Жанр  А.  зародился  в  сер.  17  в.  под  влиянием
обосновавшегося в Париже т-ра итал. комедиантов,  познакомившего  франц.
зрителя с комич.  персонажами  комедии  дель  арте  и,  в  частности,  с
Арлекином. В числе авторов А.- Лесаж, Ма-риво, Дорневаль, Пирон,  Панар,
Флориан и др. Образцы А. можно найти в собрании соч. Лесажа  "Ярмарочный
театр.  или  Комическая   опера"   ("Le   Theatre   de   la   Foire   ou
l'Opera-Comique", Париж, 1721-37).
   Вариации А. получили распространение  и  в  др.  ев-роп.  т-рах  (см.
Бурлеск, Клоунада). Широкое развитие А. получили также в рус.  балаганах
в сер. 19 в. Л. Шн.
   АРЛЬЕЕРГ (Arlberg), Георг Эфраим Фриц (21. III. 1830 - 21. II.  1896)
- шведский артист оперы (баритон). Член  Швед.  муз.  академии(с  1868).
Пению обучался в Стокгольме у Ю. Гюнтера и Л. Визера.  Впервые  выступил
на оперной сцене в 1854 в Стокгольме. В 1858-74 А.- солист  Королевского
оперного  т-ра  в  Стокгольме,  в  1874-77-  оперного   т-ра   в   Осло.
Гастролировал в Неаполе, Париже, Лондоне, Москве и др. городах.  Партии:
Альмавива, Дон Жуан ("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан"  Моцарта),  Оттокар
("Вольный  стрелок"  Вебера),  Во-тан  ("Кольцо   Нибелунга"   Вагнера),
Вильгельм Телль (о. п. Россини), Дон Карлос (о. п. Верди) и др.  В  1883
А.  оставил  сцену.  С  1884  занимался   педагогич.   деятельностью   в
Стокгольме, Копенгагене и Осло; среди учеников А.-  С.  Арнольд-сон,  Ф.
Лундквист, Э. Хольм и др. Перевёл на шведский яз. ряд оперных  либретто,
в т. ч. "Орфей и Эвридика" Глюка, "Риенци", "Летучий голландец"  Вагнера
и др. Лит.: Hedberg F. F., [Arlberg],  Svenska  opera  sangare,  Stokh.,
1885. J] M\
   АРМЕНЯН (наст. фам.- И n e к я н), Армен  Ну-риджанович  [р.  10(22).
IX. 1871] - армянский советский актёр и режиссёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1935). Род. в Турции. Сценич. деятельность начал в 1891  в  Тифлисе.  В
1895-97 учился актёрскому иск-ву в Париже у П. Муни. С 1902  выступал  в
арм. т-рах (Тифлиса, Баку). Гастролировал  в  Турции,  Египте,  Румынии,
Болгарии и др. С 1935 - актёр Ленинакан-ского театра.  А.  внёс  значит.
вклад в развитие армянского  театрального  искусства  в  дореволюционные
годы. Способствовал росту нац.сценич. культуры и  в  сов.  время.  Роли:
Франц Моор,
   Яго, Шейлок. Автор ряда статей  по  вопросам  театрального  иск-ва  и
мемуаров "60 дет на армянской сцене".
   "АРМИДА" ("Armide") - l) Опера x. глюка, либр. Ф. Кино  по  поэме  Т.
Тассо "Освобождённый Иерусалим".  Пост.  23  сент.1777,  Париж.В  Париже
ставилась до 1837, возобновлена 12 апр. 1905  (до  1913  состоялось  392
представления). В России пост. в переводе на рус. яз. в Т-ре Шереметева,
Кусково, 1786 и 1787. Пост. в Германии -  Ганновер,  18  янв.  1782  (на
итал. яз.); Кассель, 4 апр. 1783 (на франц. яз.); Берлин,  20  мая  1805
(на нем. яз.); Дрезден, 5 марта 1843 (под упр.  Р.  Вагнера);  Карлсруэ,
май 1853 (на нем. яз.); Висбаден, 15 мая 1902 (на нем. яз.); в Англии  -
Лондон, 6 июля  1906  (на  франц.  яз.,  первая  постановка  в  Англии),
возобновлена 1 мая 1928 (на нем. яз.); Фалмут, 24 ноября  1936  (впервые
на англ. яз.); в Италии - Неаполь, 11 марта 1890 (впервые в Италии, пер.
А. Цанардини); Милан, 17 дек. 1911 (нов. итал. пер. А. Лега), Флоренция,
май 1941 (на нем. яз.). В др. странах:
   Копенгаген, 1779 (в концертном исполнении), Стокгольм, 1787  (шведск.
пер. А. Ристелла, с прологом Г. Фоглера, текст  К.  Леопольда,  балетная
музыка - И. М. Крауса); Вена, 1808 (на нем.  яз.);  Брюссель,  1823  (на
франц. яз.) и 1905;
   Прага, 1866 (на чешском яз., пер. И. Бёма), 9  марта  1898  (на  нем.
яз.); Базель, 1880; Нью-Йорк, 1910; Глазго, 1939.
   2) Опера Ж. Б. Люлли, либр. Ф. Кино по поэме Т. Тассо  "Освобождённый
Иерусалим". Пост. 15. февр. 1686, Париж. Возобновление  (в  Париже);  27
ноября 1703, 26 июля 1713, июнь 1714, 9 ноября 1724,  7  янв.  1746,  17
февр. 1747, ноябрь 1761, 4 дек. 1764. В др.  городах  Франции:  Авиньон,
1687, Лион, 1689, там же, 1698 и 1730; Марсель,  1701;  в  др.  странах:
Рим, 1690 (первая франц. опера, исполненная в Италии); Мадрид, 1693;
   Брюссель, 1695 (с новым прологом П. А. Фиокко); Гаага, 1701.
   Издания.-"А.", партитура, Р., 1686; нов. изд. Lpz., 1885 (Publikation
aelterer praktischer und theoretischer Musikwerke, B. XIV). H. Гр.
   АРМИИ (Armin),  Роберт  (ок.  1568-  (к.  1611)-английский  актёр.  В
1599-1610 играл комич. роли в труппе "Слуги лорда-камергера" (Лондон), в
к-рой постоянным драматургом  и  актёром  был  Шекспир.  А.  был  первым
исполнителем ролей в комедиях Шекспира - Кисель, Оселок ("Много шума  из
ничего", "Как вам это понравится"). Комедийное мастерство А. было  более
тонким, чем у известных актёров-комиков 16 в. -У. Кемпа и  Р.  Тарлтона.
Для него была написана роль шута в "Короле Лире". А.- автор  пьесы  "Две
девушки из Морклейка" (1609\ А. А.
   АРМСТРОНГ (Armstrong), Луи Даниел (р. 4. VII.  1900)  -  американский
певец джаза и трубач. Играть на трубе начал с 13  лет.  В  1924  впервые
выступил  в  открытом   концерте   в   Нью-Йорке.   С   1927   руководил
организованным  им  джаз-оркестром  и   джаз-оркестрами   "Первоклассная
пятёрка" "и "Первоклассная семёрка" (Нью-Йорк),  созданными  для  записи
муз. произв. на пластинки. Гастролировал в Лондоне,  Париже,  Берлине  и
др. как  дирижёр,  певец  и  трубач.  А.  часто  выступает  по  радио  и
телевидению. Снимался в  фильмах.  Как  трубач-виртуоз  удостоен  высших
премий на много-числ. конкурсах джаз-оркестров (1944, 1947, 1951,  1953,
1954).
   Лит.: S 1 a w e J., L. Armstrong, Basel, 1953. M. Зон.
   АРМЯНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Драматургия  в  Армении  возникла  в   эпоху
эллинизма (1 в. до н. э.). Первым драматургом был царь Артавазд  II.  По
свидетельству Плутарха, Артавазд, кроме историч. произведений  и  речей,
писал также трагедии, к-рые ставились не только в  Армении  (в  т-ре  г.
Арташата), но и в Риме. Эти трагедии  сохранялись  во  времена  Плутарха
(1-2 вв. н. э.), но не дошли до нас. Нек-рые фрагменты древних драматич.
произведений сохранились в лит. памятниках 5  в.  у  историков  (Павстос
Бу-занд, Мовсес Хоренаци и др.). Циклы сюжетов "О персидской  войне"  (у
Бузанда) представляют собой изложение в прозе драматургич. произведений,
исполнявшихся рапсодами и гусанами.
   M. Хоренаци в книге  "Гирк  Питоиц"  ("Книга  Хрия"),  а  также  арм.
переводчики и толкователи грамматики Дионисия Фракийского  разрабатывали
вопросы драматургии. Хоренаци упоминает греч.  драматургов  Ев-рипида  и
Менандра и даёт высокую оценку их произведениям.  Он  же  изложил  сюжет
несохранившейся трагедии Еврипида "Авга". С 5  века  дошла  драматургич.
терминология на арм. яз.- трагедия вохбергу-тюн и комедия катакергутюн.
   В период раннего средневековья (4-5 вв.) в арм.  христианской  церкви
возникает литургич. драма с  канонич.  текстом.  Элементы  театральности
проникли в вост. церкви (сирийскую, греч., арм. и  др.)  раньше,  чем  в
западные. Параллельно с литургич. драмой развивается мистерия, выходящая
за рамки церкви. Наибольшее  развитие  арм.  драма-мистерия  получила  в
11-12 вв. В средневековой  арм.  лит-ре  (начиная  с  5-6  вв.)  имеются
многочисленные религиозно-моральные соч. в форме диалога, большей частью
на библейские сюжеты, а также на апокрифич. темы (мученичество  святых),
в к-рые  проникают  реалистич.  элементы.  (Образцы  этих  драм-мистерий
хранятся в Матенадаране - хранилище арм. рукописей). Первие дошедшие  до
нас произв. арм. средневековой драматургии - драматич.  поэма  О.  Плуза
(1260-1326) о любви арм. юноши, сына христианского священника, и  дочери
магометанина (муллы) и мистериальная драма  "Адамова  книга"  А.  Сюнеци
(конец 14-нач. 15 вв.).
   Со 2-й половины 17 в. зарождается арм.  школьная  драма;  сохранилась
трагедия "Мученичество святой Рипсиме" (пролог, эпилог и  интермедии  на
польском яз.), пост. в 1668  в  арм.  школе  Львова.  В  Львовском  арм.
школьном т-р ставились: "Смерть Цезаря",
   "Притчи Соломона", "Смерть Ирода" и др. (не сохранились).
   Ко 2-й половине 18 в. относятся многочисл. класси-цистич. трагедии на
историч. и религиозные темы на древнеарм. яз. (грабаре) (часть этих пьес
напечатана, рукописи остальных пьес хранятся в архиве арм. мхитаристов в
Венеции). А. д. 1-й половины 19 в. следовала традициям  классицизма.  А.
Багратуни перевёл трагедии Эсхила, Софокла, Расина, Вольтера, Альфье-ри,
а также несколько комедий Мольера, написал оратории в духе Метастазио  и
историч. трагедию "Ерванд II" (1815),  в  к-рой  звучит  протест  против
тирании. П. Минасян создал ряд  трагедий  и  комедий.  Из  его  трагедий
изданы "Хосров великий" и "Смбат I" (1845, Венеция). Появились  комедии:
на новом яз. (ашхарабаре) "Тер-Пилос" (1805), "Близнецы" (изд. 1847).  В
1821 в Калькутте изд. комедия нравов "Мошенник-физиономист" M.  Мкртчяна
(пост. в арм. колониях в Мадрасе и Калькутте). В 1832 - комедия  "Лейли"
неизв. автора.
   Просветитель-демократ X. Абовян впервые создал драму  на  новом  арм.
яз. (ашхарабаре)-"Феодора, или Дочерняя любовь" (1841).  Абовян  написал
несколько сценич. произв. ,положивших начало драматургии нового времени.
В 40-х гг. 19 в. появились комедия Г. Шер-мазаняна  "Описание  некоторых
делишек епископа Карапета", историч. трагедия  "Арташир  -царь  Армении"
неизв. автора (пост. в Елисаветполе, ныне Рировабад, 1846).  Сохранилась
неоконченная историч. драма А. Аламдаряна "Радамест и Зенобия" [пост.  в
Ново-Нахи-чевани, Карасубазаре в  Крыму  (ныне  Белогорск)].  В  1820-30
развивается  драматургия   в   арм.   школьном   т-ре.   В   1838-40   в
Ново-Нахичевани на Дону Т. Ха-дамян и С. Тигранян написали и пост. драмы
и комедии: "Храбрый Вартан", "Царь Тиридат", "Опекун сирот" и др.
   В драматургии  нач.  19  в.  отразились  тираноборческие  настроения,
связанные с нац.-освободит, движением армян против угнетения турецкими и
персидскими поработителями. С 50-60-х гг. 19 в. это движение  усилилось,
и идея  нац.  освобождения  стала  основным  содержанием  драматургии  и
театра.
   Борьба народа за социальное и нац. освобождение выдвинула перед А. д.
50-60-х  гг.  новые   проблемы.   Получает   распространение   романтич.
направление,  вызванное  патриотич.  чувствами  народа.  В  этот  период
развивается  и  широко  ставится  на  арм.  сцене  исто  рич.  трагедия:
"Корнак", "Аршак", "Ва'ан"  M.  Пешик-ташляна,  "Самэл",  "Смбат  I"  С.
Экимяна, "Арта-шес миродержец", "Чёрные земли" П. Дуряна, "Шуша-ник"  M.
Патканяна, "Вартан Мамиконян" А.  Кареня-на,  "Аршак  II"  X.  Галфаяна,
"Смерть Михрдата" С. Ванандеци и др.
   Принципы эстетики реализма развивал выдающийся писатель и  мыслитель,
революционный  демократ  M.  Налбандян,  утверждавший  высокое  обществ,
па-значение драматургии и т-ра, способствовавший развитию передовой нац.
драматургии.  Новая  А.  д.  зарождается  как  реалистич.   драматургия,
сатирически освещавшая действительность. Н. Аладатян,  О.  Гур-генбекян,
Н. Пугинян M. Тер-Григорян, M. Патканяп и др.  пишут  водевили,  бытовые
комедии,  драмы,  отражающие  быт  широких  слоев  арм.  об-ва,  но   не
раскрывающие социальные противоречия. Популярность пьес "Гаджи-сулейман"
Гургенбекяна (1858), "Пропали мои пятьдесят червонцев" Аладатяна (1859),
"Сводник" Патканяна (1859), "Скупой" Тер-Григоряна (1863), "Маклер Хахо"
Пугиняна (1863) и др. подготовили развитие высокой комедии и  социальной
драмы.
   Крупнейшим представителем реалистич. драматургии,  реформатором  арм.
т-ра явился Г. Сундукян. Пьесы Сундукяна "Хатабала"  (1866),  "Ещё  одна
жертва" (1870), "Пэпо" (1871), "Разорённый очаг" (1873),
   "Супруги" (1890) и др. стали основой реалистич. репертуара арм. т-ра.
В них изобличаются купцы и чиновники, власть денег, показаны быт и нравы
господствующих  классов.  Сундукян  отобразил  также  рост   демократич.
тенденций, борьбу людей за свои  права,  их  протест  против  социальных
условий, трагич. участь женщины в капиталистич. об-ве.
   Аналогичный процесс развития драматургии происходит и у  зап.  армян.
Жизнь народа в Турецкой Армении отразил в своих пьесах другой крупнейший
арм. драматург А. Поронян. Вслед за  Налбандяном  и  Сундукяном  Паронян
способствовав утверждению реализма. В пьесах "Восточный дантист" (1868),
"Льстец" (1869), "Комедия в четырёх  действиях"  (1873)  и,  наконец,  в
нашумевшей комедии "Багдасар  ахпар"  ("Дядя  Багдасар",  1886)  Паронян
остро   сатирически   изобразил    господствующие    классы,    косность
патриархального быта, рабское преклонение перед  иностранщиной.  Большим
успехом  пользовались   у   зрителя   инсценировки   повестей   Пароняна
"Высокочтимые попрошайки" и "Ущербы вежливости".
   В период дальнейшего роста нац. самосознания арм.  народа  продолжает
развиваться историч.  драматургия  прогрессивного  романтизма,  образцом
к-рой была драма "Рузан" Мурацана (1881), где создан героич. образ  арм.
девушки-патриотки.
   Новая ступень в развитии реализма в арм. драматургии - творчество  А.
Ширванзаде, выдающегося  прозаика,  драматурга,  публициста  и  критика.
Пьесы Шир-ванзаде - образцы критич. реализма  в  арм.  лит-ре-  отразили
углубление  социальных  противоречий  в  Закавказье.  Ширванзаде  создал
типич. образы представителей  капиталистич.  об-ва,  запечатлел  картины
разложения бурж. семьи, идейную и нравственную опустошённость буржуазии,
пропагандировал гума-нистич. идеалы, выражал глубокое сочувствие жертвам
капитала и эксплуатации. Пьесы Ширванзаде:
   "Княгиня" (1891), "Евгене" (1901), "Имела ли  право"  (1902),  "Из-за
чести" (1904), "На развалинах" (1906-  1907),  "Погибший"  (1907,  пост.
1912), "Арменуи"  (1909),  "Намус"  (1912),  "Злой  дух"  (1913)  и  др.
заложили основу  нац.  социально-психологич.  драмы,  критич.  реализма.
Современники Ширванзаде, писатели-драматурги Э.  Тер-Гри  горян  Нар-Дос
Вр. Папааян  С.  Тараян,  Л.  Манвелян  следовали  принципам  реалистич.
направления в драматургии. Пьесы "Убитый голубь" Нар-Доса (1906), "Утёс"
Папазяна (1905) и др. прочно вошли в репертуар арм. т-ра. В годы  первой
рус. революции (1905-07) рабочий-большевик А. Вартпа-нян  написал  драму
"Забастовка" (1906, пост. 1912), посвящённую борьбе пролетариата.
   В период  реакции,  после  поражения  революции,  в  А.  д.  получили
распространение символизм  и  декадентство  ("Чёрная  птица"  Агароняна,
"Хохот демонов" Манвеляна и др.). Последовательную борьбу с реакционными
течениями вели большевики С.  Шаумян  и  С.  Спандарян,  они  отстаивали
принципы реализма и народности в драматургии и в т-ре.
   После установления Советской власти в  Армении  расцвет  экономики  и
культуры народа определил мощный подъём нац. советской  драматургии.  А.
д. развивается в едином русле многонац. советской лит-ры, она отличается
жанровыми тематич. разнообразием.  Большое  развитие  получила  сатирич.
драматургия,  направленная  против  реакционеров,  носителей  пережитков
прошлого. Один из  основоположников  арм.  советской  драматургии  -  Д.
Демирчян. Его комедия "Храбрый Назар" (1924), написанная по мотивам арм.
нар. сказки, положила начало развитию совр. арм. комедии  (до  революции
написал пьесы "Васак", 1912, "Суд", 1916, и др.). В 1923 известный  поэт
Е.Чаренц  пишет  острую  сатиру-комедию  "Капказ-тама-ша"   ("Кавказское
зрелище"), разоблачающую  контрреволюц.  партии  Закавказья.  А.  Вштуни
создаёт  драматич.  поэму  "Парламент"  (1923)  -  сатиру  на  дашнаков.
Сатирически высмеял эмигрантов-дашнаков  и  буржуазию  А.  Ширванзаде  в
комедии "Кум Моргана" (1927). К  жанру  сатирич.  драматургии  относится
пьеса "Министр финансов" В. Вагаршяна (1935), изобличающая авантюристич.
политику дашнакского эмигрантского правительства.
   Жизнь армянской деревни, борьба нового со старым находят отражение  в
пьесах "За клочок земли" Л. Сагателяна (1923),  "Комсомолка  Астхик"  А.
Карагюляна (1927). Большое место в А. д. заняла историко-революц.  тема.
Драмы  Демирчяна  "Потрясения"  (1923)  и  "Песнь  торжествующей  любви"
(1924), Вагаршяна "В кольце" (1930), А.  Гулакяна  "На  заре"  (1937)  и
"Великая дружба" (1939),Т. Ахумяна "На рассвете" (1932), Г. Саряна  "Три
песни" (1935) и др. воспроизводят героич. события борьбы арм. народа  за
своё освобождение. В жанре историч. драматургии пишут  М.  Геворкян,  Е.
Багатур  ("Вартазар".  1922,  "Артавазд",  1925)  и   др.   Социалистич.
преобразования,  формирование  характера  нового  человека,   борьба   с
пережитками капитализма в сознании людей нашли  отражение  в  пьесах  Т.
Ахумяна  ("Враг",  1931),  В.  Вагаршяна  ("Нефть",  1932)  и  Демирчяна
("Фосфорическое сияние", 1932,  "Наполеон  Коркотян",  1934,  "Капутан",
1938), к-рые заняли большое место в ре пертуаре т-ров Армении  30-х  гг.
Среди  драматургов  конца  20-нач.  30-х  гг.-С.  Багдасарян  ("Кровавая
пустыня", 1927), М. Джанан ("Шах-наме", 1935).
   Во 2-й пол. 30-х гг. в жанре историч.  драматургии  созданы  драмы  в
стихах "Давид  Сасунский"  Ьагар-шяна  (на  осн.  нар.  героич.  эпоса),
историч. драма "Страна родная"  Демирчяна  (1940),  отобразившая  борьбу
Армении против иноземного нашествия в 11 в. В драматургию  2-й  половины
30-х  гг.  приходит   новое   поколение   драматургов:   А.   Араксманян
(историко-революц. драма "Эммануел", 1938), Л. Микаэлян (историч.  драмы
"Гош", 1936, "Вараздат", 1940), М. Кочарян ("Слепой музыкант", 1937), А.
Барсегян  (историко-революц.  драма  "Камо",  1938),  3.  Ацагорцян,  В.
Худа-вердян (совр. комедии "Свирель радости", 1937, "Пусть цветут розы",
1939), С. Паязат ("Свадьба", 1939) и др.
   В годы Великой Отечественной войны драматурги Армении создали пьесы о
героизме советских людей  на  фронтах  и  в  тылу,  о  борьбе  народа  с
фашизмом. Среди них "Месть" Н.  Заряна,  "На  вулкане"  А.  Араксманя-на
(1943), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945),  "Зоя"  Ягджяна  (1942),
"Когда распускается фиалка" Дарбни (1941), "Ярость" Гулакяна (1943).
   Решения ЦК ВКП(б) 1946  по  идеологич.  вопросам  направили  внимание
драматургов на создание пьес о современности. Во 2-й пол. 40-х и в  50-е
гг. были написаны и пост. пьесы  "На  высотах"  Г.  Боряна  (1947)  -  о
героизме советских людей в  Отечеств,  войне.  Различные  стороны  совр.
жизни  республики,  образы  колхозников,  сов.  интеллигенции,  молодёжи
отражены в комедиях "Старая болезнь" М.  Кочаряна  (1948),  "У  родника"
(1947) и "Опытное поле" (1953) Н. Заряна, в пьесах - "Эти  звёзды  наши"
Л. Карагезяна и Г. Тер-Григоряна (1949),  "Последние  гвоздики"  (1958),
"Весенний дождь" (1960) Тер-Григоряна, "Когда в доме нет глаз" (1956)  и
"Огонь твоей души" (1959) Араксманяна, "Спать опасно" А. Вердяна (1959).
Созданы пьесы о борьбе арм. народа за  Советскую  власть  -  "Под  одной
крышей" Боряна (1957), "Розы и кровь" Араксманяна (1958),  "Музыкантская
команда" М. Шатиряна  (1957),  "Дела,  люди  незабываемые"  А.  Гулакяна
(1957). Продолжается работа над историч. драматургией - "Ара прекрасный"
Н. Заряна (1946), "Месроп  Маштоц"  А.  Араксманяна.  С  40-50-х  гг.  с
пьесами выступали также Л. Сагателян,  Г.  Габриэлян,  Гр.  Мурадян,  А.
Шайбон,
   Гр. Капланян, Гр. Ягджян, Аш.  Папаян,  Ар.  Папа-ян,  3.  Дарян,  А.
Барсегян, М. Чаманян и др.
   Лит.: Г о я н Г. И., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952 (т.
1 - Театр древней Армении, т. 2 - Театр средневековой Армении); Лисициан
С., Старинные пляски и театральные представления армянского народа, Ер.,
1958;
   А дон ц Н., Дионисий Фракийский с армянским толкователем,  П.,  1915;
Арутюнян С., Армянская советская драматургия, Ер., 1956; А х у м я н Т.,
Драматургия Д. Демир-чяна, Ер., 1958 (на  арм.  яз.);  Ахвердян  Л.  О.,
Армянская драматургия наших дней (1945-1955), Ер., 1955 (на арм. яз.);
   Гамразян Г., Драматургия Ширванзаде, Ер.,1958. Б.А,
   "П И Т.1 и" р п I/ 9"", 9'шолАА/ (}пЛп.п1.Ь1шЬ (/шЪоЬ т  .прпЛЬщ-РпЛр
), ЬрЬ-шЪ) 1953 Р'Ш1/'ршшЬ .ч Ц ЬпшЪашпЬ" Ш1/шп.тл шЬЪшрЬ, Ьп1лшЪ, 1958*
Р3 ш /-р ш ш Ь рч а/1р1шЬш.Ь/г [ИтГшшт-р-шЪ ршшЬ" оЬЪш пштшЬшЪ шЬЬшп  ),
ЬпЦ-шЬ) 1954* Ь I/ п Ъ  1  ш  Ъ  9"  Р*Ш1лпп1щ  /гЬ  ш/шитшЬпиГ,  Щшииш-
ршЪшипшшЬ тЬ-ит.РпЛ, Ьи-шЪ, 1941 * Р*Ь[11[1ршшЪ */., ш /ш*/ш тт.рц.ш  11
щшинГт.рщЛ 1668-1868, ЬпЬ-шЪ, 1959*
   АРМЯНСКАЯ  ТЕАТРАЛЬНАЯ  СТУДИЯ  В   МОСКВЕ   -   учебное   заведение,
существовавшее  (с  перерывами)  в  1918-41  в  Москве.   Основана   (по
инициативе Комиссариата по арм. делам) под рук. С. И. Хачатурова с целью
подготовки проф. актёров для арм. т-ров.  В  студии  преподавали  К.  С.
Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г. С. Бурджалян, Р. Н. Симонов (с 1922 -
худ. рук. студии).
   К работе в студии привлекались актёры и режиссёры Б. В. Щукин, И.  М.
Рапопорт, И. М. Кудрявцев, А. А. Гейрот, С. Г. Бирман, художники  Г.  Б.
Якулов,  В.  А.  Фаворский,  М.  Мазманян,  С.  И.Аладжалов,  композитор
А.И.Хачатурян. Студию окончили режиссёры В. М. Аджемян, В. Т.  Вартанян,
А. К. Гулакян, Т. А. Шамирханян, С.  А.  Кочарян,  Т.  X.  Сарян  и  др.
Выпускники 1928 составили основу коллектива Ленинакан-ского  арм.  т-ра.
Многие артисты Т-ра им. Сундукяна (Ереван) также  являются  выпускниками
студии. С. Р.
   АРМЯНСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ -  см.  Народной  песни  и
пляски (танца) ансамбли.
   АРМЯНСКИЙ БАКИНСКИЙ ТЕАТР. В Баку еще с конца  19  в.  систематически
выступали арм.  драма-тич.  труппы.  Здесь  работали  все  крупные  арм.
актёры. Постоянный  арм.  т-р  в  Баку  был  создан  после  установления
Советской власти (под названием Бакинский армянский гос. т-р).  Открылся
спектаклем "Из-за чести" Ширванзаде 20 июня 1920. В труппе т-ра в разные
годы работали актёры - О. Абелян, В. Па-пазян, Жасмен,  А.  Арменян,  А.
Ованесян, X. Арутюнян, А. Арзуманян, Л. Ерамян, Б. Мурадян, В.  Есаян  и
др.; режиссёры - М. Сагиян, А.  Искендеров,  Т.  Сарян,  А.  Иванов,  А.
Овсепян. Большое значение для истории арм. сов.  т-ра  имели  спектакли:
"Из-за  чести"  (1925),  "Намус"  (1936)  Ширванзаде,  "Дядя  Багда-сар"
Пароняна (1930), "Пэпо" Сундукяна (1936), "Ру-зан" Мурацана  (1941),  "В
кольце" Вагаршяна (1931), "Яшар" Джабарлы (1933), "Гроза"  (1939),  "Без
вины виноватые" (1934); "Камо"  Барсегяна  (1938),  "На  заре"  Гулакяна
(1938), "Овечий источник" (1939); "Ленин в 1918" Каплера и  Златогоровой
(1940),  "Вараздат"  Ми-каэляна  (1941),  "На  высотах"  Боряна  (1948),
"Евгине" Ширванзаде (1948). В 1949 т-р закрылся. Часть  труппы  вошла  в
состав Степанакертского арм. театра. В 1958 в Баку был организован новый
драм. коллектив при Азерб. филармонии под рук. Г. Таври-зяна. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ СТЕПАНАКЕРТСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМ.  М.  ГОРЬКОГО  -
открылся 11 августа 1932 спектаклем "В кольце" Вагаршяна. Помимо  работы
в Степанакерте (Азерб. ССР), т-р обслуживает районные центры  Армении  и
арм. население Азербайджана. В т-ре работали в разное время актёры:
   Анна Мелик, X. Арутюнян, А. Аршакуни, К. Алварян,  А.  Арзуманян,  И.
Ованесян, Б. Овчян, Г. Григорян и  др.  Среди  лучших  спектаклей  т-ра:
"Дядя Багдасар"  Пароняна  (1932),  "Намус"  Ширванзаде  (1934),  "Пэпо"
Сундукяна  (1937),  "На  дне"  (1932),  "Без  вины  виноватые"   (1935),
"Отелло"(1934); "Севиль" Джабарлы (1935), "Геворк Марзпетуни" по Мураану
(1942), "Под одной крышей" Боряна (1958). В труппе т-ра  (1960)  -  нар.
арт. Азерб. ССР  Г.  Арутюнян,  засл.  арт.  Арм.  ССР  Н.  Овсепян,  О.
Саркисбекян, М. Корганян, Т. Мелку-мян  и  др.  Гл.  реж.  театра  -  И.
Ованесян. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ ТБИЛИССКИЙ ТЕАТР (Государственный театр армянской драмы им.
С. Шаумяна). Арм. спектакли в Тифлисе организовывались еще в 20-х гг. 19
в. В 1863 возник арм. проф. постоянный т-р. На тифлисской сцене  выросло
несколько поколений известных деятелей  арм.  т-ра.  После  установления
Сов. власти  (1921)  в  Тбилиси  был  организован  армянский  гос.  т-р.
Открылся 10 марта 1921  пост.  пьесы  "Жан  Руль"  Мирбо.  В  1955  т-ру
присвоено имя С. Шаумяна. Здесь работали крупные мастера арм. сцены:  О.
Майсурян, О. Гулазян, В. Па-пазян, А.Арменян,  Н.Алиханян,  А.Мамиконян,
А.Бе-роян, М. Бероян; режиссёры А. Бурджалян  и  С.  Ка-панакян.  Пост.:
"Из-за  чести"  (1939),  "Намус"  (1947)  Ширванзаде,   "Пэпо"   (1938),
"Разорённый очаг" (1947), "Хатабала" (1958) Сундукяна, "Ревизор" (1925);
"Шах-наме" Джанана (1936), "Маскарад" (1927), "Гроза" (1936), "Без  вины
виноватые" (1947), "На дне" (1928),  "Враги"  (1938),  "Гамлет"  (1928),
"Мнимый больной" (1922),  "Овечий  источник"  (1925),  "Макбет"  (1928),
"Отелло" (1948), "Коварство и любовь" (1948), "Молодая гвардия"  (1947);
"Арсен" Шаншиашвили (1938);
   "Самвел" по Раффи (1956); "Под одной крышей" Боряна (1959).
   В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Груз. ССР А. Лу-синян, М.  Моджорян,
Д. Амирбекян, Л. Алавердян, засл.  арт.  В.  Акопян,  А.  Каджворян,  С.
Шекоян, Ц. Вруйр , В. Галстян, А. Аршакунп, Э. Степанян.  Режиссёшд:  А.
Абарян, Ф. Бжикян, Г. Умикян. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТР. Древний армянский театр. Армянский  трагедийный  т-р
дзай-нарку-гу санов и  вохбергаков  возник  в  эпоху  рабовладельческого
общества (1-е тысячелетие до н. э.)  из  культа  предков,  связанного  с
воспеванием подвигов  героев,  с  погребальными  церемониями,  обрядами,
посвящёнными умирающему и  воскресающему  богу  Гисанэ-Ара  Прекрасному.
Древнеарм.  комедийный  т-р,  актёрами   к-рого   были   катакергаки   и
катака-гусаны,  также  связан  с  культом  Гисанэ-Ара,  с  празднованием
возвращения весны, вакханалиями в  честь  богини  плодородия  Анахит.  В
армянских эллинистич. монархиях из языческой  мистериальной  трагедии  и
народной ко' медии возник профессиональный т-р.  В  69  до  н.  э.  царь
Тигран II построил в юж. столице Армении Тиг-ранакерте  здание  по  типу
амфитеатров эллинистич.  Сирии,  в  к-ром  давались  представления.  Сын
Тиграна царь Артавазд, автор трагедий, создал в северной столице Армении
Арташате эллинистич. т-р, где  выступала  труппа  во  главе  с  трагиком
Язоном. В 53 до н. э. здесь была разыграна трагедия Еврипида "Вакханки".
Начиная с этого времени многочисленные факты подтверждают  непрерывность
существования многообразного по жанрам и  видам  арм.  профессионального
театра. В древнеарм. т-ре получила  развитие  пантомима:  известна  арм.
актриса-пантомимпстка  (вардзак)  Назе-ник  (2  в.).   Актёры   трагедии
(дзайнарку-гусаны и вох-бергу-гусаны) исполняли во 2-3 вв. греч. и  арм.
пьесы. В 4 в. представления давались при дворе Аршака II.
   Армянский средневековый театр. В период укрепления феодального строя,
несмотря  на  противодействие  церкви   (проповеди   католикоса   Иоанна
Мандакуни, 5 в., и др.),  давались  представления  античной  драматургии
(Менандр,   Еврипид),   произведений   арм.   комэдиографов,   трагиков,
мнмографов. Существовали специальные театр.  здания  (по  типу  античных
амфитеатров) с отд. верхними местами для женщин. Представления  давались
систематически,   т-ры   привлекали   большое    количество    зрителей.
Популярность   театр.   представлений   побудила   духовенство   вводить
театрализованные элементы в церковные  обряды.  Из  литургической  драмы
возник христианский мистериальный т-р - характерное порождение  культуры
эпохи феодализма. В 6-7 вв. в трудах армянских учёных-философов  имеются
свидетельства,  что  т-р  занимал  видное  место  в  общественной  жизни
Армении.  В  эпоху  позднего   средневековья   (10-   15   вв.)   театр.
представления получили распространение  в  Васпураканском  княжестве,  в
Анийском царстве, в Киликийском королевстве. В Ахтамаре выступали труппы
актёров-гусанов и актрис-вардзак. На высеченных из камня  горельефах  на
стенах Ахтамарского храма  (10  в.)  изображены  маски  арм.  т-ра  того
времени  в  двух  его  разновидностях  -  бытовой  комедии,  сходной   с
драматургией  Менандра,  и  сатирич.  площад-яом  т-ре  гусанов-мимосов,
цахрацу. В 12 в. возникает т-р в королевстве Киликии, куда  перемещается
центр культурной жизни арм. народа. К этому же времени относятся  первые
дошедшие  до  наших  дней  произведения  арм.  с   р.-век.   драматургии
(драматич. поэма  О.  Плуза,  мистериальная  драма  "Адамова  книга"  А.
Сюнеци).
   В конце 14 в.  Армения  потеряла  свою  самостоятельность.  Изменение
условий жизни народа отразилось и на  иск-ве.  В  15-18  вв.  происходил
процесс постепенного отмирания древнего А.  т.  В  17-18  вв.  возникает
новый А. т. в среде  армян-эмигрантов.  С  1668  до  середины  19  в.  в
городах, где жили армяне (Львов, Венеция, Вена, Константинополь, Мадрас,
Калькутта, Тбилиси, Москва, Ростов-на-Дону), существовал  арм*  школьный
т-р (церковный и светский).  Классицистический  по  направленности,  т-р
этот выражал идеи, порождённые нац.-освободит, движением.
   Армянский театр 19 - нач. 20 вв. Присоединение Вост. Армении к России
в 1827 сыграло важную роль в развитии  А.  т.  нового  времени,  деятели
к-рого  получили  возможность  более  близко  знакомиться  с   передовой
культурой рус. народа и испытали её благотворное влияние.  Первая  пост.
комедии Грибоедова "Горе от ума", на  к-рой  присутствовал  автор,  была
осуществлена в декабре 1827 в Эриванской крепости после взятия  её  рус.
войсками. В 20-е гг. 19 в. были организованы  первые  арм.  любительские
школьные спектакли в г.  Карасубазаре  (ныне  Белогорск  в  Крыму)  и  в
Тифлисской арм. семинарии под рук. А. Аламдаряна. В 1836  Г.  Шермазанян
создал в Тифлисе т-р под назв. "Шермазанян дарбас".  Пост.  там  в  1842
комедия Шермазаняна "Описание некоторых делишек епископа Карапета" резко
критиковала  арм.  духовенство,   купечество   и   царских   чиновников.
Реалистич. по своей направленности, арм. любительский  т-р  противостоял
псевдоисторич. классицистич. драматургии (А. Каренян и др.).  В  1821  в
Калькутте была издана пьеса "Мошенник-физиономист",  высмеивающая  бурж.
нравы.
   Великий арм. революционный  демократ  М.  Налбан-дян  в  рецензии  на
спектакль, сыгранный в 1859 в Москве арм. студентами (историч.  трагедия
С. Ванан-деци "Аристакес" и бытовая комедия Н.  Аладатяна  "Пропали  мои
пятьдесят червонцев"), изложил свои взгляды на роль  и  значение  театр.
иск-ва, послужившие теоретич.  основой  для  развития  арм.  демократич.
т-ра. В нач. 2-й пол. 19 в. появился ряд бытовых комедий  М.  Патканяна,
Н. Пугиняна, М. Тер-Григоря-на, О. Гургенбекяна и др. арм.  драматургов,
вытеснявших псевдоисторич, классицистич. драматургию.
   Центром духовной культуры зап. армян (живших за пределами  Российской
империи) был Константинополь
   (Стамбул), где еще в 1810 были пост. первые арм. спектакли под рук.М.
Бжишкяна.  В  1846-66  существовал  т-р  "Арамян  татрон"  под  рук.  О.
Гаспаряна,  сохранявший  традиции  древнеарм.  т-ра.  В   50-х   гг.   в
Константинополе функционировало несколько арм. люби  тельских  трупп.  В
1856 поэт-драматург М.  Пешикташ-лян  основал  арм.  нац.  т-р.  В  1857
выходил  театр.   журнал   "Музы   Арарата".   Развивалась   западноарм.
драматургия (М. Пешикташлян, С. Экимян, П. Дурян, Т. Терзян и др.).
   С нач. 60-х гг. любительские труппы в  Константинополе  и  в  Тифлисе
превратились в проф. постоянные  т-ры.  В  1861  в  Константинополе  был
создан т-р Аревелян татрон" ("Восточный т-р"), а в 1863  в  Тифлисе  под
рук. Г. Чмшкяна создан армянский т-р. В Ереване  первые  арм.  спектакли
состоялись в 1865, в 1873 создан театр. коллектив под  рук.  драматурга,
актёра и режиссёра Э. Тер-Гри еоряна.
   Утверждение критич. реалйзвма на арм. сцене связано  с  деятельностью
тифлисской труппы и с появлением произведений великого  арм.  драматурга
Г.  Сундукяна.  Его  пьесы  "Хатабала",  "Ещё  одна   жертва",   "Пэпо",
"Разорённый очаг" знаменовали новый этап в развитии нац. сценич. иск-ва.
На пост. пьес Сундукяна  и  классиков  рус.  и  зап.-европ.  драматургии
(Грибоедов, Лермонтов,  Гоголь,  Островский,  Шекспир,  Шиллер,  Мольер)
воспиталось в 60-80-х гг. 19 в.  поколение  видных  арм.  актёров  -  М.
Амрикян К. Арамян, С. Чмшкян, Вардуи, Г. Тер-Давтян, С.  Матинян  и  др.
Выдающийся актёр и режиссёр Г. Чмшкян, борясь вместе с  С.  Мандиня-ном,
М. Амрикяном и др. за  утверждение  демократич.  направления  в  А.  т.,
порвал с классицистич. манерностью и напыщенностью исполнения, отказался
от внешних эффектов и добивался создания правдивых, реалистич. образов.
   С конца 70-х гг. арм. т-ры в Константинополе подверглись гонениям  со
стороны тур. правительства. В эти годы из Константинополя  в  Закавказье
переехали многие крупные арм. актёры: П. Адамян, Сирануйш Астхик,  Рачья
Азнив, М. Мнакян и др.
   Выдающаяся роль в развитии А.  т.  в  80-е  гг.  19  в.  принадлежала
крупнейшему трагику П. Адамяну, выразившему в своём  творчестве  протест
против социального и нац. гнёта. Адамян создал замечательные  реалистич.
сценич. образы в пьесах Сундукяна и  в  переводном  репертуаре  (Гамлет,
Отелло,  Лир,  Арбенин,  Чацкий,  Акоста,   Кин   и   др.),   насыщенные
вдохновенной романтикой.
   Дальнейшее  развитие  А.  т.  связано  с  драматургией  А.  Пароняна,
создавшего яркие сатирич. комедии ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист",
"Льстец"  и  др.),  и  А.  Ширванзаде,  автора   выдающихся   реалистич.
психологич. драм ("Из-за чести", "Намус", "Злой дух", "На развалинах"  и
др.).  Широко  вошли  в  репертуар  арм.  т-ров  драмы  и   комедии   Э.
Тер-Григо-ряна ("Под маской благотворительности", "Жертва  угнетения"  и
др.). Романтич. тенденциями  проникнуто  творчество  Мурацана  (историч.
драма "Рузан"). Реалистич. направление в арм. т-ре утверждали актёры  П.
Араксян, А. Арутюнян, А. Арменян, А. Вруйр, Г. Аветян,  О.  Севумян,  Г.
Петросян, О. Маису рян, Забел, игравшие в Тифлисе, Баку и  др.  городах.
Социальные сдвиги в жизни арм. народа  в  конце  19-нач.  20  вв.  нашли
художеств. отражение в иск-ве выдающихся артистов О. Абеляна и Сирануйш,
развивавших традиции Чмшкяна и Адамяна.
   В период революции 1905-07 А. т. пережил большой творч. подъём. Еще в
1890 - нач. 1900-х гг. в рабочих районах крупных городов (Баку,  Тифлис)
орга'  низуются  арм.  любительские   спектакли   силами   прогрессивной
интеллигенции. Затем создаются нар. т-ры, в спектаклях  к-рых  принимают
участие как любители
   (рабочие, ремесленники, приказчики, учителя), так и проф.  актёры.  В
Тифлисе были созданы общедоступные театры - Авчальская аудитория (1901),
театр Мурашко (1902), Авлабарский  т-р  Араксяна  (1903),  т-р  Собрания
(1903). Большую работу проводила арм. драм. секция  Нар.  дома  Зубалова
(1909). В Баку при нар. домах рабочих  окраин  (Балахны,  Чёрный  город,
Баилов) существовали арм. драмкружки. Общедоступные  спектакли  давались
арм. любительскими  труппами  в  Эривани,  Александрополе  (Ленинакане),
Батуме, Шуше, Елизаветполе (Кировабад). Спектакли этих т-ров  и  кружков
были рассчитаны на  широкие  слои  населения,  они  ставили  классич.  и
передовую  совр.  драматургию,  цены  на  билеты  были   общедоступными.
Некоторые из  этих  т-ров  работали  до  1-й  мировой  войны  (1914).  В
деятельности  нар.  т-ров  принимали  участие  артисты  и  режиссёры  П.
Араксян, А. Харазян, В. Тер-Григорян, М. Гаврош, В. Галстян, Д.  Гулазян
и др. Решающее  значение  для  развития  нац.  искусства  имела  критич.
деятельность большевиков С. Шаумяна и С. Спандаряна,  уделявших  большое
внимание т-ру. В 1910-х гг. появились новые  актёры,  ставшие  мастерами
арм. сцены,- Асмик, И.  Алиханян,  С.  Адамян,  О.  Гулазян,  Кнарик  М.
Манвелян А. Мамиконян, позже-А. Восканян, В. Папазян О. Зарифян  и  др.,
новые драматурги В р. Папазян, Л. Манвелян и др.
   В годы реакции (1907-12) и  1-й  мировой  войны  (1914-18)  передовые
деятели А. т. боролись за сохранение реалистич. традиций. Большую помощь
в этой борьбе оказала им драматургия Горького; в  1908  тифлисская  арм.
труппа с успехом  поставила  "На  дне".  Зарождается  арм.  пролетарская
драматургия ("Забастовка" Вартаняна, 1912). Но политич. бесправие,  нац.
гнёт, политика подавления передовой нац. культуры, проводившиеся царским
правительством, тормозили развитие нац. т-ра. Отсутствие материальной  и
организационной поддержки, цензурные притеснения  мешали  развитию  арм.
сценич.  иск-ва,  испытывавшего  воздействие  бурж.  идеологии.   Реакц.
интеллигенция  проповедовала   со   сцены   национализм,   декадентство,
пессимизм  и  мистику.  Глубочайший  кризис  переживал  А.  т.  в   годы
господства дашнаков (1918-20). Только Сов.  власть  открыла  перед  арм.
нац. театр. иск-вом певый широкий путь развития.
   Армянский советский театр. В конце 1918 на территории Сов. России, на
Сев. Кавказе, на  Украине  стали  организовываться  арм.  труппы.  После
установления Сов. власти в Закавказье (1920-21) труппы были организованы
в Армении, Грузии, Азербайджане. В 1921 создан 1-й Гос.  т-р  Армении  в
Ереване (с  1937-  Т-р  им.  Сундукяна).  Гл.  режиссёром  т-ра  был  Л.
Калантар. В труппу вошли - Асмик (Т. Акопян), И. Алиханян, М.  Манвелян,
А.  Восканян,  А.  Мамиконян,  А.  Бероян,  М.  Бероян,  А.  Агасян,  А.
Элизабарян, О. Вуниатян и др., затем в  театр  пришли  Р.  Нерсесян,  А.
Аветисян, М. Джанан, В. Папазян, В. Вагартян, О. Абелян, О. Гулазян,  Г.
Аветян, Г. Джанибекян, С. Гарагат, Д. Малян, Г. Габриелян, О.  Степанян,
Р. Вартанян, А. Хачанян и др. Ведущую роль в становлении театра  сыграли
режиссёры Л. Калантар и А.  Бурджалян.  Первые  годы  деятельность  т-ра
характеризуется борьбой за  ансамбль,  за  повышение  сценич.  культуры.
Важнейшее значение в этом процессе имело творчество арм. режиссёров:  В.
Аджемяна, В. Вартаняна, А. Гула-кяна,  Т.  Шамирханяна.  Для  подготовки
новых актёрских кадров  были  организованы  студии  в  Москве,  Тбилиси,
Ереване, Баку. Много арм. актёров и  режиссёров  вышло  из  Моск.  драм.
студии, созданной С. Хачатуровым в 1918 (позднее  студией  руководил  Р.
Симонов).
   В 20-30-е гг. непрерывно растёт сеть арм. т-ров; возникают арм.  т-ры
в Баку (1920) и Тбилиси (1921), Т-р им. А. Мравяна в Ленинакане  (1928),
Передвижной т-р им. А. Харазяна (1928), ТЮЗы в Ереване  (1929),  Тбилиси
(1929), т-ры - в  Кировакане  (1931),  Степанакерте  (1932),  Кировабаде
(1935) и др. В этих т-рах работали актёры Ц. Америкян,  А.  Арменян,  X.
Арутю-нян, А. Бероян, М. Бероян,. Жасмен, Л.  Ерамян,  А.  Ованесян,  Е.
Дурян-Арменян, Л. Зограбян, А. Хара-зян, В. Мирзоян, Н. Манучарян и  др.
В Армении создаются также рус. Т-р им.  Станиславского  (1937,  Ереван),
азерб. Т-р им. Джабарлы (1929, Ереван), Курдский т-р, внёсшие свой вклад
в общую театр. культуру республики.
   20-е гг. ознаменованы в истории арм. сов. т-ра обращением к  классич.
драматургии. По-новому  интерпретируются  пьесы  Сундукяна,  Ширванзаде,
Паро-няна, Островского, Гоголя, Горького,  Софокла,  Шекспира,  Шиллера,
Мольера, Гольдони, Ибсена. Появление во 2-й половине 20-х  -  нач.  30-х
гг. произведений арм. сов. драматургов - Д. Демирчяна, В. Ва-гаршяна, Т.
Ахумяна, и пост. переводных пьес К.Тренёва, Б. Лавренёва,  Вс.  Иванова,
Б. Ромашова открыли перед А.  т.  путь  борьбы  за  утверждение  методов
социа-листич.  реализма,  определили  его   значение   в   комму-нистич.
воспитании трудящихся. В 30-е гг.  большое  значение  имели  пост.  нац.
классики: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Ленинакан,  1934),  "Из-за
чести" Ширванзаде (Т-р им. Сундукяна, 1939) и др.; среди постановок арм.
сов. драматургии: "Фосфорическое сияние" (1932) и "Страна родная" (1940)
Демирчяна, "На заре" Гулакяна (1937)  -  Т-р  им.  Сундукяна,  "Марокко"
Багдасаряна (Ленинакан, 1930) и др. Большое распространение получают  на
арм. сцене пьесы рус. драматургов: Погодина,  Афиногенова,  Вишневского;
рус. и зап.-европ. классика: "Егор Булычев  и  другие"  (1933),  "Гроза"
(1935) - Т-р им. Сундукяна, "Без  вины  виноватые"  (1934,  арм.  т-р  в
Баку), "Женитьба Фигаро" (1933, Т-р им. Сундукяна), "Хозяйка  гостиницы"
(1936, Ленинаканский т-р) и др. Во  2-й  половине  30-х  гг.  на  сценах
Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси впервые был  создан  образ  Ленина  в
спектаклях: "Человек с ружьём", 1938,"Кремлёвские  куранты",  1941;  "Из
Искры..." Дадиани (1939), "Ленин в 1918  году"  Каплера  и  Златогоровой
(1940).
   В годы Великой  Отечественной  войны  на  сцене  арм.  т-ров  созданы
спектакли о патриотизме советского народа,  о  борьбе  с  фашизмом.  Шли
пьесы: Н. Заряна ("Месть"), А.Араксманяна ("На  вулкане"),  К.  Симонова
("Русские люди"), А. Корнейчука  ("Фронт")  и  др.;  историч.  пьесы  Д.
Демирчяна  ("Страна  родная"),   Мура-цана   ("Рузан"),   В.   Соловьёва
("Фельдмаршал Кутузов"), Л. Микаэляна ("Вараздат"). А. т. обращался и  к
классике; особое место заняла в его репертуаре драматургия  Шекспира.  В
1944 в Ереване  были  проведены  Всесоюзный  шекспировский  фестиваль  и
конференция, на, к-рых были показаны спектакли "Отелло" (1940), "Гамлет"
(1942) - в Т-ре им. Сундукяна, "Сон в летнюю  ночь"  (1944)  -  в  ТЮЗе,
"Двенадцатая ночь" (1944) - в Ленинаканском т-ре.
   Определяющую  роль  в  развитии  А.  т.   в   40-50-х   гг.   сыграли
постановления ЦК КПСС по вопросам литературы и иск-ва. В эти  годы  А.т.
борется за создание острых правдивых разнообразных по форме  спектаклей,
отражающих жизнь и труд советского народа. Большой  интерес  у  зрителей
вызвали пост. новых  пьес  арм.  сов.  авторов:  "Опытное  поле"  Заряна
(1953), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "На  высотах"  (1947)  и
"Под одной крышей" (1957)  Боряна,  "Последние  гвоздики"  Тер-Григоряна
(1958), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" Араксманяна (1959) - в
Т-ре им. Сундукяна, "Ара прекрасный" Заряна  (1946)  -  в  Ленинаканском
т-ре и пьес рус. сов. драматургов.
   Т-ры  Армении  создали  значительные  пост.  классич.  драматургии  -
"Намус" (1955), "Хаос" (1959) Ширванзаде, "Ещё  одна  жертва"  Сундукяна
(1955), "Дядя Багдасар" Пароняна (1954),  "Утёс"  Вр.  Папазяна  (1944),
"Маскарад" (1949), "Живой труп" (1951), "Вишнёвый сад" (1951)-в Т-ре им.
Сундукяна. В репертуар т-ра вошли пьесы рус., укр., груз., азерб., эст.,
узб., туркм. авторов, драматургия стран нар.  демократии,  прогрессивная
драматургия капитали-стич. стран. Большое значение в истории  сов.  арм.
т-ра имели актёры: Асмик, А. Восканян,  В.  Вагаршян,  Р.  Вартанян,  М.
Джанан, Г. Габриелян, режиссёры- А. Бурджалян, Л. Калантар, А.  Гулакян.
Среди деятелей театр. иск-ва Армении (1960): нар. арт. СССР Р. Нерсесян,
В. Папазян, нар. арт. Арм. ССР А. Авети-сян, А. Арменян, Г.  Джанибекян,
Л. Зограбян, О. Гу-лазян, Д. Малян, режиссёры - В. Аджемян,  Т.  Са-рян,
В. Вартанян и др.
   Кадры для драм. т-ров Армении готовит  Театр.  ин-т  (созд.  1944)  в
Ереване.
   В 1939 и 1956 состоялись декады арм. иск-ва и  лит-ры  в  Москве,  на
к-рых выступал Т-р оперы и  балета  им.  А.  Спендиарова,  т-ры  им.  Г.
Сундукяна  и  А.  Мравяна,   рус.   т-р   им.   Станиславского.   Декады
продемонстрировали  высокую  театр.  культуру  арм.  народа,  рост  арм.
советских т-ров, сохранивших лучшие традиции дореволюционной арм.  сцены
и обогативших их искусством соц. реализма. Г. Г. и Б. А.
   Музыкальный  театр  занимает  важное  место   в   духовной   культуре
армянского народа. Главным его истоком является нар. творчество -  песня
и танец, иск-во гусанов, ашугов, в к-ром  с  давних  времён  проявлялись
ярко выраженные тенденции к синтезу музыки, поэзии,  танца  и  драматич.
действия (бытовые, военные, обрядовые песни и танцы,  ашугские  сказки).
Другим истоком арм.  муз.  т-ра  были  "живые  картины"  -  любительские
представления  и  особенно  арм.  драматич.  т-р,  где  часто  спектакли
сопровождались нар. песнями, танцами, ашугскими напевами. С сер.  19  в.
отдельные арм. театр. труппы имели своих композиторов; появились  первые
сборники театр. музыки.
   Возникновение арм. муз. т-ра (в частности, оперы)  относится  ко  2-й
пол. 19 - нач. 20  вв.,  когда  в  обстановке  подъёма  освободительного
движения и роста нац. самосознания  формировались  новые  направления  в
армянской   литературе,   т-ре,   живописи;   складывалась   арм.   нац.
композиторская  школа;  выдвинулся  ряд  талантливых  композиторов:   Т.
Чухаджян, М. Екмалян, X. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас, А. Спендиаров
(Спендиарян) и др. Одной из важнейших творческих  проблем  того  времени
было создание нац. оперы. Первая армянская опера "Аршак II"  написана  в
1868 Т. Чухаджяном (либр. Т.  Тер-зяна).  Она  отражала  нац.-освободит,
устремления  передовой  арм.  общественности,   протест   против   гнёта
султанской Турции.  Опера  повествует  об  освободительной  борьбе  арм.
народа в 4 в. против иноземных завоевателей. Чухаджян  написал  оперу  в
традициях историк о-романтич. опер Россини, Беллини и  особенно  раннего
Верди. Она содержит развёрнутые массовые сцены,  хоры,  ансамбли,  арии,
оркестровые эпизоды. Музыка её очень мелодична. В концертном  исполнении
отдельные номера из оперы исполнялись при жизни  композитора.  Полностью
опера пост. в Советской Армении в 1945. В 70-е гг. 19 в. Чухаджян создал
ряд оперетт и  комических  опер:  "Ариф"  (1872),  "Кесе-Кехва"  (1874),
"Леблебиджи хор-хор-ага" (1876), сочетавших черты бытовой комедии с соц.
сатирой на совр. буржуазно-аристократич. общество.  Злободневность  тем,
живость и меткость  характеристик,  стремительность  развития  действия,
остроумие, простота  и  лиризм  музыки  принесли  этим  произв.  большую
популярность. Композитор сочетает в них приёмы и формы  зап.-европейской
классич. оперы и оперетты с интонациями арм. городской  песни.  Чухаджян
является   также   автором   муз.   драмы   "Алексиназ"    из    истории
сербско-турецкой войны, опер "Зейбеглер", "Индиана", лирич. оперы-феерии
"Земире". Большинство из этих произв.  ставилось  при  жизни  Чухаджяна.
Особым  успехом  пользовалась  его  оперетта  "Леблебиджи  хор-хор-ага",
исполнявшаяся в городах Закавказья, Ближнего Востока, на  Балканах  и  в
Зап. Европе.
   На создание опер, органично связанных с жизнью  и  культурой  родного
народа, национальных по теме и по муз. языку, были  направлены  в  конце
19-   нач.   20   вв.   усилия   мн.   арм.   композиторов.   Наряду   с
иеторико-патриотич. темой они затрагивали  в  своём  творчестве  тяжёлую
жизнь арм. трудового крестьянства. Живой интерес к жанру  оперы  проявил
Комитас. Его замыслы опер "Вартан"  из  истории  освободительной  борьбы
армянского народа  в  5  веке,  "Сасунские  богатыри"  по  эпосу  "Давид
Сасунский", "Ануш"  (по  О.  Туманяну),  "Жертвы  деликатности"  (по  А.
Па-роняну)   свидетельствуют   о    стремлении    композитора    создать
реалистические оперы, основанные на арм. крестьянском песенном мелосе  и
речевых интонациях. Крестьянская тема, нар. песенность лежали в основе и
оперы X.  Кара-Мурзы  "Шушан"  по  пьесе  Атрпета.  Она  также  не  была
закончена, но её пролог и 1-е действие неоднократно  исполнялись  любит,
труппами и хорами.
   В 1912 в Александрополе была показана опера "Ануш" А.  Тиграняна  (по
О. Туманяну). В ней были реалистически изображены быт и нравы  армянской
дореволюц. деревни,  ярко  обрисованы  бесправие  и  тяжёлая  доля  арм.
женщины. Музыка  оперы  отличается  подлинной  народностью;  мелодичная,
искренняя и  задушевная,  она  насыщена  интонациями  арм.  нар.  песни.
Песенность здесь становится действенным средством раскрытия  переживаний
героев и драматич. ситуаций.  Опера  завоевала  большую  популярность  и
исполнялась  арм.  любительскими  и   полупроф.   траппами   в   городах
Закавказья, Ближнего Востока, Европы и США. Упорно искал своих  путей  в
нац. оперном творчестве А. Спендиаров  (отрывки  из  неоконченной  оперы
"Шамирам", 1909-10, начало работы над оперой "Алмаст", 1916). В  1913  в
Берлине русской труппой был показан балет "Семь дочерей короля  джинов",
созд. на основе музыки симф. картины Спендиарова "Три пальмы"  (сценарий
и постановка М. Фокина, в главной роли А. Павлова). В  нач.  20  в.  над
операми работали  и  др.  арм.  композиторы:  В.  Саргсян  ("Ануш"),  Е.
Багдасарян ("Ануш"), Г. Мирзоян ("Сюни"), С. Мурадян, С. Демурян  и  др.
Большинство из этих произв. йе были завершены. В это время  появились  и
исполнявшиеся в школах Еревана, Тифлиса, Баку первые арм. детские  оперы
А. Манукяна ("Конец  зла")"  М.  Мирзояна  ("Стрекоза  и  муравей"),  Е.
Багдасаряна ("Сказка бабушки Гюльназ"), А. Маиляна ("Чар Ми-кич", "Бахти
кориз", "Зайчик") и др. Небольшие арии,  ансамбли,  песни  сочетаются  в
этих операх с разговорными эпизодами. С  сер.  60-х  гг.  19  в.  начали
создаваться  первые  арм.  оперные  либретто  (Чизмеджя-ном,   Терзяном,
позднее - Комитасом, Кара-Мурзой, А. Тиграняном и др.), переводились  на
арм. язык тексты зап.-европ. и рус. опер.
   В 60-70-х гг. возникли первые арм. любительские и  проф.  муз.-театр.
труппы  под  руководством  Т.  Чухаджяна,  А.  Вардовяна,  а  позднее  -
Аристакесяна (1892), О. Восканяна (1910) и др. В репертуаре  этих  трупп
были водевили, муз. комедии, оперетты и  оперы  западно-европ.,  рус.  и
арм. авторов (оперетты Т. Чухаджяна, оперы "Ануш" А.  Тиграняна,  "Аршин
мал алан" У. Гаджибекова и др.). Среди первых  арм.'  оперных  певцов  и
певиц: Н. Папаян,  Е.  Тэрян-Корганова,  М.  Генджан,  Н.  Шахламян,  Т.
Налбандян, Б. Амирд-жанян, Ш. Тальян, В.  Арцруни  и  др.  ИногДа  оперы
ставились в концертном исполнении (на арм. языке) артистами любительских
хоров под рук. X. Кара-Мурзы, А. Тиграняна, Е. Багдасаряна и др. В конце
19 в. в арм. прессе появляются статьи, посвящённые муз.  театру  (статьи
X. Кара-Мурзы, В. Корганова и др.).  Вопросы  развития  нац.  муз.  т-ра
привлекали  внимание  передовых   обществ,   деятелей,   писателей   (М.
Налбандяна, О. Туманяна и др.), художников (В. Суренянца, М.  Сарьяна  и
др.).
   Уже в первый период своего развития арм. муз.  театр  формировался  в
осн. как т-р демократический,  реалистический,  связанный  с  передовыми
идейными устремлениями эпохи. Он опирался,  с  одной  стороны,  на  нар.
творчество, с другой - на традиции рус.  и  зап.-европ.  муз.  классики.
Однако многочисл. трудности (отсутствие  муз.  учебных  заведений,  нац.
стационарных т-ров, запреты цензуры, сопротивление правящих кругов и  т.
п.)  ограничивали  возможности  развития  арм.   музыкального   т-ра   в
дореволюц. период. Подлинного расцвета арм. муз. т-р достиг  лишь  после
победы  Советской  власти  в  Армении.   В   20-х   гг.   развёртывается
деятельность передвижных муз.-театр. трупп. В городах Армении, а также в
Баку, Тбилиси выступала оперно-опереточная  труппа,  возглавлявшаяся  Ш.
Тальяном; в ней начинали свою деятельность певица А.  Даниэлян,  дирижёр
А. Мелик-Пашаев и др. Репертуар труппы включал наряду с опереттами оперы
"Евгений Онегин", "Кармен", "Ануш"  и  др.  В  Ростове-на-Дону  работала
труппа, в состав к-рой входили Г. Айвазян, И. и Г. Данзасы, Ш. Лусинян и
др. Она ставила преимущественно музыкальные комедии и  драмы,  водевили,
оперетты, в т.ч. популярную арм. муз. комедию "Уш-лини  -  нуш-лини"  Г.
Ерицяна. В муз.  учебных  заведениях  Еревана,  Москвы,  Ленинграда  шла
подготовка кадров для арм. муз. т-ра. В 1927 в Ереванской  консерватории
был организован оперный класс.
   В эти же годы создастся ряд новых арм. опер, среди  к-рых  "Седа"  А.
Тер-Гевондяна (1921), "Алмаст"  А.  Спендиарова  (1928),  детские  оперы
"Гарник ах-пер" К.  Заваряна  (1924),  "Птенчик"  М.  Мазманяна  (1926),
исполнявшиеся школьниками.
   Задуманная  еще  до  революции  опера  "Седа"  на   сюжет   из   арм.
средневековья не была пост., но отдельные арии, полифонич. развитые хоры
и оркестровые эпизоды исполнялись в концертах.
   Выдающееся место в истории  арм.  оперы  занимает  героико-патриотич.
опера "Алмаст". Она относится к лучшим произв.  нац.  оперной  классики.
Написанная на сюжет поэмы О. Туманяна "Взятие Тмкаберта", она повествует
о борьбе арм. народа  в  18  в.  против  нашествия  персов.  Использовав
замечательные образцы арм.  нар.  мелодий,  опираясь  на  традиции  рус.
оперной классики, композитор создал оперу,  отличающуюся  развитой  муз.
драматургией, меткой характеристикой действующих лиц и сценич. ситуаций,
сквозным оимф.  развитием.  Впервые  "Алмаст"  пост.  в  Москве  (1930),
позднее - в Ереване и др. городах страны.
   5  мая  1932  Совет  Министров  Армянской  ССР  принял   решение   об
организации в Ереване первого в истории Армении  стационарного  оперного
т-ра. Открытие т-ра состоялось 20 января 1933. В создании т-ра принимали
участие видные деятели армянского искусства:  артисты  А.  Даниэлян,  Ш.
Тальян, Л. Исец-кий-Иоаннисян, А. Каратов и др.; дирижёры К.  Са-раджев,
Г. Будагян, С. Чарекян, режиссёр А. Бурд-жалян, художник М. Сарьян и др.
В  последующие  годы  в  состав  театра  вошли:  дирижёры  В.   Пирадов,
С.Шатирян, М.Тавризиан, реж. Л.  Калантар,  А.  Гула-кян,  художники  М.
Арутчян, П. Ананян, С. Аладжа-лов, балетмейстер И.  Арбатов  (Ягубян)  и
др., а также ряд молодых исполнителей-вокалистов -  Т.  Са-зандарян,  М.
Седмар, Т. Шахназарян, Т. Хачатурян,
   П. Лисициан,  Г.  Габриэлян,  Д.  Погосян  и  др.  После  организации
балетной  труппы,   осуществившей   ряд   постановок   муз.-хореографич.
спектаклей, т-р стал называться Т-ром оперы и бале.та (впоследствии  ему
было присвоено имя А. Спендиарова). Среди артистов балета выдвинулись Л.
Воинова-Шиканян, Р. Таври -зиан, Г. Георгиан, 3. Мурадян,  С.  Саркисян,
П. Бур-назян и др. Ереванский Т-р оперы и балета вырос в крупнейший очаг
муз. культуры Армении. В нём велась большая работа по воспитанию молодых
нац. кадров, по овладению классич. репертуаром. Главная задача, стоявшая
перед арм. музыкальным театром,- создание нац. репертуара.  В  1935  т-р
поставил оперу "Ануш" А. Тиграняна (в новой редакции). В сер. 30-х годов
на сцене т-ра  появились  новые  арм.  ко-мич.  оперы.  Одна  из  них  -
сказочно-сатирическая (по народной сказке, обработанной Д. Демирчяном) -
"Кадж Назар" А. Степаняна (1935), содержала ряд удачных  жанровых  сцен,
меткие  комедийные  характеристики  действующих  лиц  и  была   отмечена
поисками в области претворения  народно-песенных  и  речевых  интонаций.
Комич. опера "Тапарникос" А. Айвазяна (1938), написанная по  комедии  А.
Пароняна    "Восточный    дантист",    обрисовывала    быт    п    нравы
константинопольских  армян  19  в.  Композитор,  опираясь  на  интонации
зап.-арм. городских мелодий, продолжил традиции комич.  опер  Чухаджяна.
Ценным опытом воплощения в муз.-сценич. иск-ве арм. героич.  эпоса  была
опера  А.  Степаняна  "Давид  Сасунский"  (соч.  1936).  Основываясь  на
интонациях  старинных  нар.  песен  и   танцев,   духовных   песнопений,
композитор  стремился  воссоздать  музыкальный   колорит   средневековой
Армении; выразит, хоры оперы воплощают образ  угнетённого  и  борющегося
народа. В 1939 на сцене  Бакинского  оперного  т-ра  им.  Ахундова  была
показана опера арм. композитора А. Маиляна "Сафа", в основе к-рой  лежит
идея интернационализма, братской дружбы и  солидарности  арм.  и  азерб.
народов, совместно боровшихся против  феодалов-поработителей.  В  музыке
использованы арм. и азерб. нар. мелодии.
   Особое значение  имела  в  эти  годы  работа  арм.  композиторов  над
созданием опер на сов. тему; к ней обращались композиторы В. Тальян,  А.
Тер-Гевондян и др. В 1938 Ереванский т-р оперы и балета  поставил  оперу
А. Степаняна "Лусабацин". В опере показаны гражданская война в  Армении,
майское восстание 1920, борьба за Сов. власть. Это первая арм.  опера  о
пролетарской революции; гл. герой в  ней-революц.  народ,  возглавляемый
большевистской партией. Центральное  место  в  опере  занимают  массовые
сцены;  дана  психологически  правдивая  обрисовка   отдельных   героев.
Звучание массовых революционных песен,  призывные  интонации,  ораторски
приподнятая речь, волевые ритмы марша придали музыке  оперы  героический
характер.  Содержание  оперы  потребовало  новых  приёмов  муз.  сценич.
воплощения, способных передать революц. романтику, драматизм  и  героику
изображаемых событий. В 1941 в Ереване была пост. опера, повествующая  о
революц. борьбе за установление Советской власти в  Армении,-  "Марджан"
К. Закаряна. Не раз обращались арм. композиторы к темам,  заимствованным
из жизни и лит-ры других народов. В Ленинграде были поставлены оперы  Л.
Ходжа-Эйнатова "Шлюз" (1931) о классовой борьбе на Урале в  первые  годы
революции и "Мятеж" (1938) по повести Фурманова. В Москве в  театре  им.
В. И. Немировича-Дан-ченко шла опера того  же  автора  "Семья"-из  жизни
советских золотоискателей. С. Баласанян пишет оперы на  таджикские  темы
(пост. в Сталинабаде) "Восстание Восэ" (1939) и "Кузнец Кова" (1941); Н.
Чемберджи  -  оперу  "Карлугас"-об  освободительной  борьбе  башкирского
народа (пост. в Уфе, 1942).
   Во 2-й пол.  30-х  гг.  появляются  первые  балеты,  написанные  арм.
композиторами. В  1936  учащимися  Ереванского  хореографии,  уч-ща  был
показан  балет  для  юношества  "Пионерия".   Два   балета   создал   А.
Тер-Гевондян: "Невеста огня" (1935) на сюжет пьесы Дж. Джабарлы (не  был
пост.) и балет "Анаит" по арм. сказке, обработанной Г. Агаяном (пост.  в
Ереване в 1941). В 1938 был написан лирич. балет "Наринэ" С. Бархударяна
(не был пост.), воспевающий  любовь  и  осуждающий  соц.  неравенство  в
старой Армении. В "Анаит" и "Наринэ"  сделана  первая  попытка  сочетать
арм. музыку и танец с формами классич.  балета.  Эти  произв.  содержали
красочные бытовые сцены, выразит. лирич. эпизоды. Однако в  них  еще  не
были достигнуты в достаточной мере сквозное муз.-драматургич.  развитие,
симфонизация балетной музыки.
   В 1939 Ереванский т-р оперы и  балета  показал  балет  А.  Хачатуряна
"Счастье" (написан в том же году)- на сюжет из соврем, колхозной  жизни.
Актуальность  содержания,  яркие  массовые  сцены,  выразит,   обрисовка
действующих лиц, красочная музыка, в к-рой широко использованы и развиты
нар.  мелодии,  определили  успех  балета.  В   дальнейшем   композитор,
использовав значит, часть музыки и нек-рые сюжетные положения "Счастья",
создал новый балет - "Гаянэ".
   Итог первому этапу развития муз. т-ра Советской Армении был  подведён
на декаде арм. искусства в Москве в октябре 1939.  На  сцене  ГАБТ  были
показаны оперы "Ануш", "Алмаст", "Лусабацин" и балет "Счастье".  Произв.
арм. композиторов и  мастерство  исполнителей  получили  высокую  оценку
общественности. Ереванский т-р оперы  и  балета  был  награждён  орденом
Ленина.
   В 1940 состоялось открытие нового здания  Ереванского  т-ра  оперы  и
балета на 1 250 мест (построено по проекту академика архитектуры  А.  И.
Таманяна).
   В годы войны Ереванский т-р оперы и  балета  осуществил  ряд  значит,
постановок, в т. ч. опер "Иван -Сусанин" (1942); "Отелло" Верди  (1942),
"Кёр-оглы" У. Гаджибекова  (1942),  "Даиси"  Палиашвили  (1943),  балета
"Кавказский пленник" Асафьева (1943) и др. В  эти  годы  в  муз.  театр.
иск-ве с особой силой зазвучала тема защиты Родины. В  начале  войны  А.
Тигранян начал работать над патриотич. оперой "Давид  бек"  (по  мотивам
романа Раффи); пост. в 1950 в Т-ре  оперы  и  балета  им.  Спендиарова).
Опера повествует об  освободит.  борьбе  арм.  народа  против  иноземных
завоевателей в 18 в.  Это  произв.  отличается  глубокой  народностью  и
реалистичностью образов, песенной основой и  мелодичностью  муз.  языка.
Большую роль в опере играют массовые хоровые сцены,  раскрывающие  образ
народа, а также патриотич. арии героев.  В  опере  получили  развитие  и
лирич. темы. Над сюжетом,  связанным  с  героич.  прошлым  арм.  народа,
работал композитор В. Араратян, написавший оперу "Царь Гагик" из истории
Армении. В Ереванском т-ре оперы и балета велась работа над  постановкой
обнаруженной и восстановленной в эти годы патриотич.  оперы  "Аршак  II"
Чухаджяна, балета "Хандут" (на муз. А. Спендиарова),  лирико-психологич.
оперы Л. Ход-жа-Эйнатова "Намус" (по повести Ширванзаде).
   В 1943 на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета  им.  Кирова  состоялась
премьера  балета  "Гаянэ"  А.  Хачатуряна  -  выдающегося  произв.  сов.
муз.-хореографич. иск-ва (в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова пост.  в
1947). Балет рассказывает о жизни и труде  простых  советских  людей,  о
патриотизме и братской дружбе народов Советского  Союза.  Оптимистичная,
отмеченная большим темпераментом  музыка  балета  отличается  богатством
красок, яркостью нац. колорита, близостью к нар. истокам. В балете много
ярких массовых сцен.  Большой  психологической  глубиной  отмечена  муз.
характеристика главной героини - Гаянэ.
   Балет вошёл в репертуар  т-ров  многих  городов  Советского  Союза  и
зарубежных стран (Ст. пр. 1943). В 1942 в Ереване открылся Гос. т-р муз.
комедии. Активную роль в  его  деятельности  сыграли  певец  Ш.  Тальян,
дирижёр А. Тер-Оганесян, артист и режиссёр Т. Сарь-ян, а  также  артисты
И. и Г. Данзасы, В. Шахсуварян, Н. Алиханян,  Э.  Амбарцумян  и  др.  За
короткое время т-р осуществил ряд интересных постановок, в т. ч.:
   "Леблебиджи хор-хор-ага" Т. Чухаджяна, "Восточный  дантист"  и  "Ашуг
Мурад" А. Айвазяна.
   Нового подъёма достиг арм. муз. т-р в послевоенные годы. Осенью  1945
в ознаменование 25-летия Советской Армении в Ереване состоялись премьеры
опер "Аршак II" (Ст. пр. 1945), "Намус" и  балета  "Хандут".  В  1947  в
Сталинабаде был показан новый балет С.  Бала-саняна  "Лейли  и  Меджнун"
(Ст. пр. 194;)). В 1950 на сцене Т-ра оперы  и  балета  им.  Спендиарова
были пост.  оперы  "В  лучах  солнца"  А.  Тер-Гевондяна,  "Героиня"  А.
Степаняна (Ст. пр. 1951). Оба произв.- на сов. темы. В  опере  "В  лучах
солнца" рассказывается  о  нег'  ритянском  мальчике,  попавшем  в  Сов.
Армению, о его дружбе с пионерами. В "Героине" сделана одна из первых  в
арм. опере попыток воплотить образы наших современников  -  колхозниц  и
колхозников, рассказать об их жизни, новом отношении к труду.
   В эти же годы были  написаны  оперы  на  историч.  темы:  "Агаси"  К.
Закаряна (по роману X. Абовяна  "Раны  Армении"),  "Нунэ"  А.  Степаняна
(посвящённая  борьбе  крестьян-тондракийцев  в  Армении  9   в.   против
феодалов); балет "Невольница" (из истории Армении 1 в.) В. Араратяна,  и
др. В 1954 был закончен балет "Спартак" А.  Хачатуряна  (1956,  Ленингр.
т-р оперы и балета им.  Кирова,  Ленинская  премия  1959).  Это  произв.
характеризуется  монументальностью  форм,  развитой   музыкально-сценич.
драматургией,   сильными    контрастами,    кульминациями,    рельефными
пластичными образами, содержит  грандиозные  по  масштабам  хореографич.
картины, массовые сцены, сольные номера,  симфонич.  эпизоды.  В  балете
органично переплетены гражданственность и лирика, героика и трагедия.
   В 1954 в Сталинабаде была пост. новая опера С. Ба-ласаняна "Бахтиор и
Ниссо" (по роману П. Лукниц-кого), посвящённая  событиям,  связанным  со
становлением Сов. власти в Таджикистане. В 1956 Т-р оперы и  балета  им.
Спендиарова показал балет Г. Егиа-заряна "Севан". Тема балета - жизнь  и
труд колхозной молодёжи  Армении.  В  тонкой,  красочной  музыке  балета
широко использованы арм. нар. мелодии. Одновременно т-р продолжал работу
над постановкой опер и балетов рус., зап.-европ.  и  сов.  композиторов.
Весной 1956 состоялась вторая  декада  арм.  литературы  и  искусства  в
Москве, на которой были показаны оперы "Аршак II", "Ануш", "Давид  бек",
балет "Севан". Декада  продемонстрировала  новые  творческие  достижения
арм. муз. театра.
   В 1957-60 Т-р оперы и балета им. Спендиарова пост. ряд новых  произв.
арм. композиторов, в  т.  ч.  В.  Тиграняна  "Сое  и  Вардитер"  (по  П.
Прошяну),  Ю.  Геворкяна  "Костёр"  (из  жизни   пионеров),   балет   Э.
Хагагорцяна "Сона" (о борьбе за Советскую власть  в  Армении).  Наиболее
значит, из новых произв., поставленных т-ром,- сказочно-эпический  балет
"Мармар" Э. Оганесяна и опера А.  Бабаева  "Арцваберд",  повествующая  о
классовой борьбе в арм. деревне в 30-е годы, о победе колхозного  строя.
Музыкально-сценич.  действие   оперы   насыщено   драматизмом,   острыми
столкновениями, сильными кульминациями, сочетает развитые народные сцены
с индивидуальными портретами героев. Выразит,  музыка  оперы  связана  с
интонациями крестьянской и  революц.  песни.  Осенью  1960  пост.  опера
"Хачатур Абовян" Г. Арменяна, посвящённая основоположнику арм.  классич.
литературы.
   В труппе т-ра работают (1960): вокалисты- нар. арт. СССР Г.  Гаспарян
и Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР  -  Н.  Овапесян,  А.  Петросян,  Д.
Погосян, засл. арт. Арм. ССР -М. Еркат, В.  Шорохов;  солисты  балета-С.
Григорян, М. Мартиросян, Ф. Еланян, С. Ми-носян; реж.-  А.  Гулакян,  В.
Вартанян, В. Ад-жемян, Т. Мелкумян, дирижёры - С. Черекян, Р. Сте-панян,
балетмейстеры-3. Мурадян,  А.  Гарибян,  гл.  художники-А.  Мирзоян,  К.
Минасян; хормейстер К. Карапетян.
   Дальнейшее  развитие  в  40-50-х  гг.  получила  также   деятельность
Армянского театра музыкальной комедии. Г. Т.
   Лит. на рус. яз.: Гоян Г., 2000 лет армянского театра,  т.  1-2,  М.,
1952 (т. 1. Театр древней Армении, т. 2. Театр  средневековой  Армении);
Степанян Г., Петрос  Адамян,  Ер.,  1956;  Меликсетян  С.,  Путь  нашего
театра, Ер., 1941; Р и з а е в С., Драматургия М. Горького на  армянской
сцене, Ер., 1956; Арутюнян Б., Армяно-русские  театральные  связи,  Ер.,
1956; его же, Русская драматургия на армянской сцене, Ер., 1957; Ю з о в
с к и и Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; А р у т  ю-н
я н С., Вагарш Богданович  Вагаршян,  М.,  1956;  Саркисян  С.,  Портрет
артиста [Жизнь и творчество  М.  Манвеляна],  Ер.,  1956;  Тигранов  Г.,
Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956.
   Л И Т.; V ш [I ц. ш Ь у ш  Ь  А",  пшЬЫт  Ц,рЬцшЪ)  /р-  [ри,  1907'.
ИрршЪшЬ Ц,., ЬрЬр/! ршшшшр /п-пшт., . 9, 1955. и,Ьи1шЪ .,  -РшпшипЛ  рЪу
тшрр шу рЬр рш, ЬрЬ-шЪ 1933. ИрьъшЬ и.,
   60 шшрр ш р1и//1 1рШ) ЬрЦ.шЪ, 1954. п*./шуш Оч т.!Ьр,  ЬрЦ.шЬ,  1945.
1ГЬрриЬршЪ и., пшЪЬЬи и.рЬцшЬ, ЬрЬ-шЪ, 1954.
    I/    ш Ь 9'., /**/' рштшшршЪр, Ьр1лшЬ, 1953. и ш А-1р ш Ь
ш Ь  9'.,  и,рп1.иш1  ФшфшшЪ,  ЬрЦ-шЪ,  1955.  2.ш-рп1.рп1.ЪшЪ  и.,
(Грршт ИгУЬрршЪ, БрИшЬ, 1959.  ш р у ш Ъ П; и рршЬт.)  'П-  ршт.,
Ьр1ииЬ, 1957. 1ГЬ1рриЬр1 ш Ь  и.,  штЬршНшЪ  шЦЬшрЬЪЬр)  ОрЬ.шЪ,  1945.
ЪпсЪр, пшЪЪЬи ЦрЬцшЬ, ЬршЬ, 1954. Ч-п  шгшЬ О.,  т.Ьр,  2-пц.
1Ьрш1У. ршт.) ЬрЬ-шЬ, 1957.
    ш и 1У р 1{, штЬршшЪ пЬр, ЬрЬ.шЬ,  1947.    ш  р-у  ш  Ь  П'.,
/штЬрш1/шЪ .ршЫшрЬЬр, - 0. пшшЬ.
   шир. и,. ПиЦшъшъ. Ьршъ, 1956. ирььшЬ и,.,
   60 1лшрр ш1 р1иУр 1рШ) Ьр1лшЬ, 1954. ФшфшшЪ **, Ьшшшр  шшдр,  ргр  -1
БрИ-шЬ, 1955-57. шрп.ХУ/пг.Ь/шЪ и .1 ршяш ЪЬрири/шЬ ЬрЬ.шЪ, 1958.
   Р'ЬррршшЪ "/., штТЬЬ, Ьр11шЪ, 1959.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. СУНДУКЯНА (А р мянский Государственный  ордена
Трудового  Красного  Знамени   драматиче-скийтеатр   им.Г.Сундукяна)   -
крупнейший драматический театр Армении. Создан в Ереване в августе  1921
(под назв. 1-й Гос. т-р Армении). Первые спектакли -"Пэпо" Сундукяна (25
янв. 1922, реж. И. Алиханян); "Разбойники" (7  февр.  1922,  реж.  Л.  К
алан-тар). Сочетая лучшие  традиции  арм.  дореволюц.  театр.  иск-ва  с
опытом рус. т-ра, коллектив боролся за утверждение  сценич.  реализма  и
стал центром развития театр. культуры  республики.  В  первые  годы  т-р
ставил преим. пьесы классич. драматургии. С сер. 20-х гг.  в  репертуаре
т-ра утверждается сов.  драматургия;  ставятся  пьесы:  "Любовь  Яровая"
(1927, реж. Калантар, Любовь - Асмик, Яровой - Джанан), "Разлом"  (1928,
Годун - Джанан, Берсенев - Р. Нер-сесян); "Мятеж" по  Фурманову  (1928),
"Бронепоезд 14-69" (1928); "Огненный мост"  Ромашова  (1929),  "Поэма  о
топоре" (1931), "Темп"  (1931)  Погодина,  "Первая  конная"  Вишневского
(1930). Т-р способствует росту  арм.  драматургии;  здесь  впервые  были
пост. пьесы "Кум Моргана" Ширванзаде (1927, реж. Бурд-жалян),  "Наполеон
Коркотян" (1934), "Фосфорическое сияние" (1932)  Демирчяна,  "В  кольце"
Вагаршяна (1930,  реж.  Гулакян,  Мелик-Ага  -  Р.  Нерсесян,  Ми-сак  -
Аветисян, Ашот - Джанибекян, Аслан-Ами - Вагаршян, Анна - Асмик), "Враг"
Ахумяна (1931) и др. Больших успехов достиг т-р в  пост.  нац.  классич.
драматургии: "Хатабала" (1927, Замбахов - Аветисян, Наталия  -  Гулазян,
Масисян - Джанибекян), "Пэпо" (1929, реж.  Гулакян),  "Разорённый  очаг"
Сундукяна  (1938),  "Из-за  чести"  Ширванзаде  (1939,   реж.   Аджемян,
Элизбаров - Р. Нерсесян, Маргарит - Восканян, Сагател - Аветисян,  Сурен
- Вагаршян, Отарян - Малян). Много и плодотворно работает т-р  над  рус.
классикой; в 30-х гг. на его сцене были осуществлены  пост.  спектаклей:
"Ревизор" (1923,  реж.  Бурджалян),  "Доходное  место"  (1929,  реж.  Р.
Симонов), "Гроза", "Без  вины  виноватые"  (1935,  1939,  реж.  Гулакян,
Сарян; Катерина,  Кручинина  -  Восканян,  Кабаниха  -  Асмик,  Шмага  -
Аветисян). Большое значение для творч. истории  т-ра  имели  пост.  пьес
Горького: "На дне" (1932), "Егор Булычев и другие" (1933,  реж.  Захава,
Егор - Вагаршян, Абелян, Шура - Вартанян, Игуменья  -  Асмик,  Ксения  -
Гулазян, и др.), "Достигаев и другие" (1934, реж. Вагаршян, Достигаев  -
Аветисян), "Васса Железнова"  (1937,  Васса  -  Асмик).  Из  зап.-европ.
классич. драматургии - "Женитьба Фигаро" (1933, реж. Гулакян),  "Отелло"
(1940, реж. Гулакян, Отелло - Р. Нерсесян, Папазян,  Джанибекян,  Яго  -
Манвелян, Аветисян, Дездемона - Вартанян).
   30-е  гг.  отмечены  также  значительными  пост.  пьес  русских  сов.
авторов: "Платон Кречет" (1935, реж. Гулакян,  Платон  -  Р.  Нерсесян);
"Интервенция" Славина (1934, реж.  Шамирханян),  "Беспокойная  старость"
Рахманова  (1938,  реж.   Вартанян,   Полежаев-   Вагаршян),   "Далёкое"
Афиногенова (1936), "Человек с ружьём" (1938); "Ленин в 1918" Каплера  и
Златогоро-вой  (1940,  реж.  Вартанян,  Ленин  -  Вагаршян,   Шадрин   -
Аветисян). В 1937 т-ру присвоено имя Сундукяна. В 1941  гастролировал  в
Москве.
   В годы Великой Отечеств, войны т-р создал ряд  значит,  спектаклей  -
"Фронт" (реж. Аджемян, Горлов - Джанибекян), "Русские люди" и др. Борьбе
советского народа  посв.  спектакли:  "Месть"  Заряна,  "В  глуши  леса"
Саряна, "На вулкане" Араксманяна. В эти годы  с  новой  силой  зазвучала
историч.  драма  "Страна  родная"   Демирчяна   (1940,   реж.   Аджемян,
Гагин-Вагаршян, Вест-Саркис - Малян). Была пост. историч. драма  "Геворк
Марзпетуни" по Мурацану. Т-р продолжал работу над классикой,  осуществил
пост. спектаклей  "Утёс"  Вр.  Папазяна  (реж.  Аджемян,  Гри-кор-ага  -
Джанибекян), "Гамлет"  (реж.  Бурджалян,  Гамлет  -  Вагаршян);  "Убитый
голубь" Нар-Д оса (Тусян - Малян).
   В 40-50-х гг. т-р осуществил пост. пьес "Молодая гвардия" (1947, реж.
Аджемян),  "Русский  вопрос"  (1947);  "Монастырское  ущелье"  Вагаршяна
(1945) и др. Осн. внимание т-р  уделяет  созданию  спектаклей  на  совр.
темы, широко привлекая арм. драматургов. Были пост.: "Эти  звёзды  наши"
Тер-Григоряна и Кара-гезяна (1949, Ст. пр. 1950), "Опытное поле"  Заряна
(1953,  Балабек  -  Сарян,  Аветисян,   Карсецян   -   Малян),"Последние
гвоздики"Тер-Григоряна (1958). Пост. историке-революц.  спектакли:  "Под
одной крышей" Бо-ряна  (1957,  реж.Аджемян,  Арташес-Малян,  Геворк-  Б.
Нерсесян),  "Розы  и  кровь"  Араксманяна  (1958).  Среди  лучших  пост.
классики в этот период "Дядя Багдасар"  Пароняна  (1954,  реж.  Аджемян,
Багдасар- Р. Нерсесян), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по  Ширванзаде
(1959, реж. Аджемян, Смбат - Малян, Микаэл -  Б.  Нерсесян),  "Маскарад"
(1949,  реж.  Гулакян,  Арбенин-Вагаршян,   Папазян,   Нина-   Симонян),
"Вишнёвый сад" (1951, реж. Аджемян),  "Живой  труп"  (1951,  Протасов  -
Вагаршян, Р. Нерсесян, Джанибекян). В 1956 т-р принял участие  в  декаде
арм. иск-ва в Москве.
   В разные периоды режиссёрами театра были В. Аджемян  (с  1953  -  гл.
реж. т-ра), А. Бурджалян, В.  Вартанян,  А.  Гулакян,  Л.  Калантар,  Т.
Шамирханян и др.
   В т-ре работали актёры: О. Абелян, Асмик, А. Воска-аян, В.  Вагаршян,
И. Алиханян,  Г.  Аветян,  М.  Ман-велян,  А.  Хачанян,  М.  Джанан,  Р.
Вартанян, Г. Габ-риелян. В труппе театра (1960)  -  нар.  арт.  СССР  Р.
Нерсесян, нар. арт. Арм. ССР А.  Аветисян,  О.  Ава-кян,  А.  Асрян,  Г.
Арутюнян, О. Буниатян, О. Гула-зян, Г. Джанибекян, Д. Малян,  Т.  Сарян,
засл. арт. Арм. ССР С. Аллавердян, А. Аразян, Т. Дилакян,  М.  Костанян,
В.  Маргуни,  Б.  Нерсесян,  Г.  Хажакян.  В  50-е  гг.  коллектив  т-ра
пополнился молодёжью, выпускниками Ереванского художеств.  театр.  ин-та
Х. Абрамян, М. Мурадян, Ф. Мкртчян, засл. арт. М. Симонян и Др.). С. Р.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобнах указаны фамилии постановщиков)
   1922:  "Пэпо"  Сундукяна;   "Разбойники"   (Калантар);   "Пото-дувший
колокол" Гауптмана (.Калантар); "На дне" (Алиханян); "Гибель  "Надежды""
Хейерманса (Калантар); "Зелёный Шшугай" Шницлера;  "Хозяйка  гостиницы";
"Дурак" Фульды;
   "Привидения"   Ибсена;   "Нора"   (Папазян);   "Вартазар"   Геворкяна
(Калантар); "Суд" Демирчяна (Кспантар); "Антигона"  Софокла  (Калантар);
"Брак  поневоле"  Мольера  (Калантар);  "Дон  Жуан"  Мольера  (Папазян);
"Ученик дьявола" Шоу (Папазян).
   1923: "14 июля" Сукенникова (Калантар); "Отелло" Шекспира  (Папазян);
"Слуга двух  господ"  (Папазян);  "Уриэль  Ако-ста"  Гуцкова  (Папазян);
"Монна Ванна" Метерлинка (Папазян); "Саломея" Уайльда (Калантар);  "Чудо
св. Антония" Метерлинка (Калантар); "Из-за чести" Ширванзаде (Калантар);
   "Мнимый  больной"   Мольера   (Бурджалян);   "Ревизор"   (Бурджалян);
"Укрощение строптивой" (Калантар); "Потоп" Бергера (Капанакян).
   1924: "Освобождённый Дон-Кихот"  Луначарского  (Бурджалян),  "Красная
маска" Луначарского (Бурджалян); "Дон Жуан", "Проделки Скалена"  Мольера
(Бурджалян); "С утра до полуночи" Кайзера  (Калантар);  "Храбрый  Назар"
Демирчяна (Бурджалян); "Тартюф" Мольера  (Калантар);  "Гамлет"  Шекспира
(Бурджалян).
   1925: "Анна Кристи" О'Нила (Бурджалян); "Герой поневоле"  ("Нечаянная
доблесть")  Юрина  (Бурджалян);  "Павел  I"  Мережковского  (Бурджалян);
"Учитель Бубус" Файко (Калантар); "Собака садовника" ("Собака на  сене")
Лопе де Вега (Бурджалян).
   1926:  "Заговор  Фиеско"  Шиллера   (Калантар);   "Яд"   Луначарского
(Калантар); "Трильби" Ге (Восканян); "Злой дух"  Ширванзаде  (Калантар);
"Торговцы  славой"  Паньоля  и  Ни-вуа  (Калантар);   "Мандат"   Эрдмана
(Бурджалян); "Венецианский купец" (Бурджалян).
   1927: "Дядя Багдасар" ("Багдасар ахпар")  Пароняна  (Калантар);  "Кум
Моргана" Ширванзаде (Бурджалян); "Самум" Стриндберга; "Разорённый  очаг"
Сундукяна;  "Любовь  Яровая"  Тренёва  (Калантар);  "Кровавая   пустыня"
Багдасаряна (Калантар); "Пурга" Щеглова (Калантар); "Хатабала" Сундукяна
(Гулакян); "Рычи, Китай!" Третьякова (Фрид). .
   1928: "Любовь под вязами" О'Нила (Фрид и Гулакян);
   "Разлом" Лавренёва (Фрид и Гулакян); "Мятеж" Фурманова  и  Поливанова
(Фрид и Гулакян); "Бронепоезд № 14-69" Вс. Иванова (Фрид); "Высокочтимые
попрошайки" Пароняна  (Гулакян);  "Трансатлантик"  ("Норд-ост")  Щеглова
(Фрид).
   1929: "Фриц Бауэр" Селиховой и Сац  (Гулакян);  "Ярость"  Ахумяна  по
Яновскому (Гулакян); "Рельсы гудят" Киршона (Гулакян); "Горе от ума" (II
акт)  Грибоедова  (Фрид);  "Приговор"  Левитиной   (Бурджалян);   "Пэпо"
Сундукяна  (Гулакян);  "Турецкая  трубка",  "Провокатор"   Вольского   и
Жеже-ленко (Калантар); "Город ветров" Киршона (Р.  Симонов  и  Гулакян);
"Доходное место" Островского (Р.  Симонов);  "Инга"  Глебова  (Гулакян);
"Огненный мост" Ромашова (Вагаршян).
   1930: "Первая конная" Вишневского (Гулакян); "У фонаря" Никифорова  и
Королевича  (Вагаршян);  "Когда  поют  петухи"  Юрина  (Шамирханян);  "В
кольце" Вагаршяна (Гулакян).
   1931: "Прорыв"  Габриеляна  (Гулакян);  "Чёрный  поезд"  Шаповаленко;
"Враг" Ахумяна (Вагаршян); "Темп" Погодина (Гулакян); "Поэма  о  топоре"
Погодина (Сарян); "Хатидже" Каладзе (Абашидзе).
   1932: "Нефть" Вагаршяна (Гулакян); "Дело чести" Ми-китенко (Гулакян);
"Страх" (Сарян); "На дне" (Гулакян);
   "Фосфорическое сияние" Демирчяна (Гулакян).
   1933: "Разгром"  по  Фадееву  (Вагаршян);  "Мнимый  больной"  Мольера
(Бурджалян); "Макбет" Шекспира (Гулакян);
   "Егор Булычев и другие" Горького (Захава); "Женитьба Фигаро"  Бомарше
(Гулакян).
   1934:  "Интервенция"  Славина  (Шамирханян);  "Достигаев  и   другие"
Горького (Вагаршян);  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина  /Гулакян);  "Наполеон
Коркотян" Демирчяна (Гулакян).
   1935:  "Пэпо"  Сундукяна  (Гулакян);  "Шах-наме"  Джанана  (Гулакян);
"Чудесный сплав" Киршона (Габриелян); "Гроза"
   Островского (Гулакян); "Платон  Кречет"  Корнейчука  (Гулакян);  "Три
песни" Саряна (Гулакян).
   1936:  "Далёкое"  Афиногенова  (Вартанян);  "Мещанин  во  дворянстве"
Мольера (Мушегян); "Намус" Ширванзаде (Сарян).
   1937: "Нора" (Сарян); "Каменный гость" Пушкина (Шамир-ханян); "Арсен"
Шаншиашвили (Журули); "Васса Железнова" Горького (Вагаршян);  "На  заре"
Гулакяна (Гулакян и Шамирханян); "Из-за хлеба" Харазяна по ром.  Прошяна
(Гулакян).
   1938: "Разорённый очаг" Сундукяна  (Гулакян);  "Коварство  и  любовь"
Шиллера  (Вагаршян);  "На   дне";   "Беспокойная   старость"   Рахманова
(Вартанян); "Капутан" Демирчяна (Шамирханян и Га  бриэлян);  "Человек  с
ружьём" Погодина (Вартанян).
   1939: "Виндзорские проказницы" Шекспира (Габриелян);
   "Из-за хлеба" Харазяна по Прошяну  (Гулакян);  "Без  вины  виноватые"
(Сарян); "Великая дружба" Гулакяна (Шамирханян);
   "Пусть цветут розы" Ацагорцяна и Худавердяна (Сарян);
   "Из-за чести" Ширванзаде (Аджемян).
   1940: "Ревизор"; "Хатабала" Сундукяна (Сарян); "Ленин  в  1918  году"
Каплера и Златогоровой (Вартанян); "Страна родная" Демирчяна  (Аджемян);
"Отелло" Шекспира (Гулакян);
   "Клевета" Саряна (Вартанян); "Нора" (Восканян).
   1941: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Аджемян);
   "Рыбаки"   Гольдони   (Шамирханян);   "Профессор    Мамлок"    Вольфа
(Шамирханян);  "Измена"  Сумбатова-Южина  (Шамирханян);  "Месть"  Заряна
(Аджемян); "Геворк Марзапетуни" Качво-ряна по Мурацану (Вартанян).
   1942:  "Гамлет"  Шекспира  (Бурджалян);   "В   глуши   леса"   Саряна
(Шамирханян); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Аджемян); "Русские  люди"
Симонова (Вартанян); "Фронт" Корнейчука (Аджемян).
   1943: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Вартанян);  "На
вулкане" Араксманяна (Аджемян); "Свадьба по конкурсу" Гольдони (Вагаршян
и Эйрамджян); "Генерал Брусилов" Сельвинского (Вартанян).
   1944: "Ещё одна жертва" Сундукяна  (Аджемян);  "Лодоч-ница"  Погодина
(Вартанян);  "Убитый  голубь"  Нар-Доса  (Вартанян);   "Утёс"   Папазяна
(Аджемян).
   1945: "Хатабала" Сундукяна (Гулакян); "Красное  ожерелье"  Сагателяна
(Вартанян); "Монастырское ущелье"  ("Ванкад-зор")  Вагаршяна  (Аджемян);
"На заре" Гулакяна  (Гулакян  и  Вартанян);  "Страна  родная"  Демирчяна
(Аджемян и Джанибекян).
   1946:  "Бесприданница"  Островского  (Джанибекян);   "Дама-невидимка"
Кальдерона (Габриелян); "Далеко от Сталинграда" Сурова (Аджемян).
   1947: "Родные люди" Кочаряна (Гулакян и Джанибекян);
   "Русский вопрос" Симонова  (Вартанян);  "Молодая  гвардия"  /инсц.  и
пост. Аджемян); "На высотах" Боряна (Гулакян).
   1948:  "Пэпо"  Сундукяна  (Гулакян);  "Девушка   Араратской   долины"
Чаманова и Габриеляна (Габриелян); "Великая сила"  Ромашова  (Вартанян);
"Глубокие корни" Гоу и д*Юссо (Вартанян).
   1949:  "Эти  звёзды  наши"  Тер-Григоряна  и  Карагезяна  (Гулакян  и
Вардзигулян); "Зелёная улица" Сурова (Шамирханян);
   "Московский  характер"  Софронова  (Вартанян);  "Заговор  обречённых"
Вирты (Гулакян); "Маскарад" Лермонтова (Гулакян); "Чужая тень"  Симонова
(Аджемян).
   1950: "Семья" Попова (Гулакян);  "Дерзание"  Овчинникова  (Вагаршян);
"Илья Головин" Михалкова (Вартанян); "Чудесный клад" Боряна и  Капланяна
(Аджемян).
   1951: "Вишнёвый сад" Чехова (Аджемян); "Рассвет над  Москвой"  Сурова
(Мариносян); "Живой труп"  Толстого  (Гулакян);  "Машенька"  Афиногенова
(Гулакян).
   1952: "Егор Булычев и другие" Горького (Захава);  "Микаел  Налбандян"
Араксманяна и Вартаняна (Аджемян).
   1953:  "Король  Лир"  Шекспира  (Аджемян);  "Дети  солнца"   Горького
(Аксёнов); "Опытное поле" Заряна (Аджемян).
   1954: "Любовь на рассвете" Галана  (Аджемян);  "Не  называя  фамилий"
Минко  (Мариносян);  "Дядя   Багдасар"   ("Багдасар   ахпар")   Пароняна
(Аджемян).
   1955: "Утёс"  Папазяна  (возобновление  Аджемяна);  "Хачатур  Абовян"
Мурадяна (Калантар); "Собака на сене" Лопе де Вега (Мариносян);  "Намус"
Ширванзаде (Аджемян); "Ещё одна жертва" Сундукяна.
   1956: "Одна" Алёшина (Капланян).
   1957: "В тихом  переулке"  Мовзона  (Арзуманян);  "Доктор  философии"
Нушича (Джанибекян);  "Под  одной  крышей"  Боряна  (Аджемян);  "Деревья
умирают стоя" Касоны (Мкртчян).
   1958: "Розы и кровь"  Араксманяна  (Капланян);  "Последние  гвоздики"
Тер-Григоряна (Мкртчян); "Порок сердца"  Арутю-няна  (Аджемян);  "Уриэль
Акоста" Гуцкова (Папазян).
   1959: "Огонь твоей души" Араксманяна  (Капланян);  "Хаос",  инсц.  по
роману Ширванзаде (автор инсц. и пост. Аджемян).
   1960: "Весенний дождь" Тер-Григоряна (Аджемян); "Третья патетическая"
Погодина (Аджемян).
   Лит.: Меликсетян С., Путь нашего театра, Ереван, 1941. С.Р.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТР  МУЗЫКАЛЬНОЙ  КОМЕДИИ.  Основан  в  1942  в  Ереване.
Активное участие в создании и организации т-ра приняли певец Ш. Таль-ян,
композитор А. Айвазян, дирижёр А. Тер-Огане-сян, артисты и режиссёры  Т.
Сарян и Г. Данзас. В труппу вошли И. и  Г.  Данзасы,А.  Тер-Абрамян,  Э.
Ам-барцумян, Т. Айвазян, В. Шахсуварян и  др.  Среди  первых  постановок
т-ра были: произв. арм. и мировой классики ("Карине" Чухаджяна,  комедии
с музыкой - "Кум Моргана" Ширванзаде, "Учитель танцев" Лоне де  Вега,  и
др.) и венские оперетты  ("Сильва",  "Марица",  "Баядера"  Кальмана).  В
дальнейшем над созданием арм. муз.  комедий  работали:  А.  Айвазян,  В.
Тигранян, В. Котоян, М. Кочарян, Н. Зарян, А. Барсегян, Г.  Тер-Григорян
и др. Среди лучших постановок т-ра в 40-50-х гг.: "Кадж Назар"  Айвазяна
и Демирчяна (1948),  "Восточный  дантист"  Айвазяна,  "Большая  свадьба"
Тиграняна и Папаяна (1954), "Долина любви" Котояна и  Барсегяна  (1956),
"Золотой браслет" Кото-яна и Аджемяна (1960), а  также  "Вольный  ветер"
Дунаевского  (1948),  "Трембита"  Милютина  (1952),  "Цыганский   барон"
Штрауса, и др. Т-р вырастил большую группу деятелей арм.  муз.  комедии:
артисты Н. Алиханян, А.  Андриасян,  А.  Аревшатян,  В.  Шахсуварян,  Е.
Шахназарян, С. Эйрамджян, А. Самуэлян, К. Ханчванкян,  гл.  режиссёр  Т.
Варта-зарян,  реж.  О.  Карапетян,  художник  Г.  Геворкян,  дирижёр  Г.
Варжапетян. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТР бПЕРЫ И  БАЛЕТА  ИМ.  А.  А.  СПЕНДИАРОВА  [Армянский
Государственный ордена Ленина театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова
(Спендиа-р я н а)] - крупнейший музыкальный театр Армении. Организован в
Ереване в 1932. Открыт 20 янв. 1933. Здание т-ра построено в 1940  (арх.
А. И. Таманян). Основателями т-ра были крупнейшие деятели  арм.  иск-ва:
певцы - А.  Даниэлян,  Ш.  Тальян,  Л.  Исецкий-Иоаннисян,  А.  Каратов;
дирижёры - К. Сараджев, Г. Будагян, С. Чарекян; художники -  М.  Сарьян,
А. Арутюнян; режиссёр А. Бурджалян. В 1933-36 в т-ре работали:  дирижёры
В. Пирадов, С. Шатирян, М. Тавризиан, режиссёры А. Гулакян, Л. Калантар,
В. Аджемян, балетмейстер И. Арбатов и др. В 1938 т-ру было присвоено имя
А. А. Спендиарова. В т-ре выступали: певцы П. Лисициан,  Т.  Сазандарян,
Г. Габриелян, Д. Погосян, Т. Шахназарян, М. Седмар, Т. Хачатурян и  др.;
работали: режиссёр  Г.  Ованесян,  дирижёр  Р.  Степанян,  художники  П.
Ананян, М. Арут-чьян, С. Аладжалов.  Вскоре  после  создания  т-ра  была
организована балетная труппа,  к-рая  с  1935  стала  давать  самостоят,
спектакли (первый спектакль-"Лебединое озеро"). Среди  артистов  балета:
Л. Воинова-Ши-канян, Р. Тавризян, П. Бурназян, 3. Мурадян, Г. Ге-оргиан,
С. Саркисян и др. С 1935 т-р получил настоящее наименование.  Борьбе  за
развитие реалистич. направления в  муз.-сценич.  иск-ве,  за  воспитание
нац. арти-стич. кадров способствовали пост.  опер  "Алмаст"  Спендиарова
(1933), "Ануш" Тиграняна (1935), "На  рассвете"  ("Лусабацин",  1938)  и
"Героиня" Степаняна (Ст. пр. 1951), "Аршак II" Чухаджяна (Ст. пр. 1946),
"Евгений Онегин" (1933),"Пиковая дама" (1940), "Кармен" (1934),  "Фауст"
(1933), "Риголетто" (1934), "Травиата" (1936), "Богема"  (1936);  "Тихий
Дон" Дзержинского (1937); балетов "Гаянэ" Хачатуряна (1947),  "Раймонда"
(1941),  "Бахчисарайский  фонтан"  (1939)  и  др.  Т-р  работает  и  над
произведениями арм. (А. Степанян, К. Зака-рян, А. Айвазян и Др.),  рус.,
груз., азерб. и др. сов. композиторов. Спектакли в т-ре идут на  арм.  и
рус. языках. В труппе т-ра работают (1960): нар. арт. СССР-Г.  Гаспарян,
Т. Сазандарян, нар.  арт.  Арм.  ССР  -  Д.  Погосян,  Н.  Ованесян,  А.
Петросян, засл. арт. Арм. ССР - М. Еркат, Э. Багдасарян, К. Мапкосян, А.
Думанян, А. Тутунчян, гл. дирижёр С. Чарекян,  режиссёры-А.  Ананян,  Р.
Джер-башян, гл. художник А. Мирзоян.
   Лит.: Театр оперы и балета Армении. Сб. статей, М., 1939;
   Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX  и  XX  вв.,  М.,
1959; Т и г р а- н о в Г., Армянский музыкальный театр. Ер., т. 1, 1956,
т. II, 1960; БарсамянА., "Алмаст" А. Спендиарова, М., 1959; Тигранов Г.,
Бале-ты А. Хачатуряна, М., 1960.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1933: "Алмаст" Спендиарова, "Севильский цирюльник" Россини,  "Евгений
Онегин"; "Фауст" Гуно (Бурджалян).
   1934: "Риголетто", "Кармен", "Чио-Чио-сан", "Паяцы" (Бурлжалян).
   1935:  "Лебединое  озеро"  (Рейнке);  "Ануш"   Тиграняна   (Гулакян);
"Храбрый Назар" ("Кадж Назар") Степаняна (Бурджалян).
   1936: "Богема" Пуччини; "Травиата" (Калантар); "Проказницы" ("Тщетная
предосторожность") Гертеля (Пресняков).
   1937: "Тоска", "Лакме", "Тихий Дон" (Бурджалян).
   18 ЗН: "Русалка" (Раппопорт); "Типарникос" Айвазяна  (Ад-жемяь);  "На
рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (Калантар).
   1й39: "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Арбатов); "Арлекинада"  Дриго
(Арбатов); "Счастье" Хачатуряна (Арбатов и Ованесян).
   1940: "Алмаст" Спендиарова (Ованесян); "Ануш" Тиграня" на  (Гулакян);
"На рассвете"  ("Лусабацин")  Степаняна  (Ка-  лантар);  "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева (Арбатов); "Ру- салка"; "Царская невеста"  (Бурджалян);
"Лебединое озеро (Литвиненко и Лавровский); "Пиковая  дама";  "Риголетто
(Волчек); "Анаит" Тер-Гевондяна (Моисеев).
   1941:  "Кармен"  (Гулакян);  "Кот  в  сапогах"  (Волчек);  "Раймонда"
Глазунова (Моисеев); "Аида" (Гулакян); "Волк  и  семеро  козлят"  Коваля
(Волчек);  "Марджан"   Закаряна   (Мел-кумян);   "Конёк-горбунок"   Пуни
(Моисеев).
   1942:  "Фауст"  Гуно  (Волчек);  "Отелло"  (Гулакян);  "Кёр-оглы"  У.
Гаджибекова (Аджемян); "Иван Сусанин" (Гулакян);
   "Кавказский пленник" Асафьева (Лавровский).
   1943: "Севильский цирюльник" Россини (Тигранов); "Даи-си"  Палиашвили
(Мелкумян); "Евгений Онегин" (Волчек);
   "Гугеноты" Мейербера (Гулакян).
   1944: "Паяцы" (Волчек); "Чио-Чио-сан" (Мелкумян).
   1945:  "Намус"   Ходжи-Эйнатова   (Аджемян);   "Хандут"   на   музыку
Спендиарова, муз. ред.  и  композиция  Будагяна  (Арбатов);  "Аршак  II"
Чухаджяна (Гулакян).
   1946: "Богема" Пуччини (Мелкумян); "Демон" (Волчек).
   1947:     "Гаянэ"      Хачатуряна      (Анисимова);      "Шехеразада"
Рнм-СКОго-Корсакова (Бурмейстер); "Иоланта" (Гулакян).
   1948:  "Травиата"  (Волчек);  "Коппелия";  "Кето  и   Котэ"   Долидзе
(Цуцунава); "Флория Тоска" Пуччинп (Мелкумян).
   1949:  "Доктор  Айболит"  Морозова  (Арбатов);   "В   лучах   солнца"
Тер-Гевондяна (Аджемян);  "Медный  всадник"  Глнэра  (Арбатов);  "Лакме"
Делиба (Мелкумян).
   1950: "Мазепа" Чайковского (Смолич); "Героиня"  Степаняна  (Аджемян);
"Давид бек" Тиграняна (Мелкумян).
   1951: "Дубровский" Направника  (Мелкумян);  "Красный  цветок"  Глиэра
(Язвинский).
   1953: "Севильский цирюльник" Россини (Мелкумян); "Алмаст" Спендиарова
(Ованесян); "Хандут" на муз. Спендиарова (Варковицкий и Мурадян).
   1954  "Дон  Кихот"  Минкуса  (Мурадян);  "Дон   Паскуале"   Доницетти
(Мелкумян).
   1955:  "Евгений  Онегин"  (Мелкумян);  "Ромео   и   Джульетта"   Гуно
(Вартанян).
   1956: "Севан" Егиазаряна (Арбатов); "Аршак II" Чухаджяна  (Вартанян);
"Давид бек" Тиграняна (Аджемян и Мелкумян).
   1957:  "Мармар"  Оганесяна  (Арбатов  и  Мурадян);  "Трубадур"  Верди
(Мелкумян); "Сое и Вардитер" Тиграняна (Вартанян);
   "Арцваберд" Бабаева (Вартанян, Ананян и Джербашян).
   1958: "Сона" Арамяна (Габриян и  Мурадян);  "Фауста  Гуно  (Гулакян);
"Травиата" (Мелкумян).
   1959: "Отелло" (Гулакян); "Костёр" Геворкяна (Мелкумян);
   "Сельская честь" Масканьи (Джербашян).
   1960: "Вечер балета"; "Бал-маскарад" Верди (Гулакян);
   "Хачатур   Абовян"   Арменяна   (Капланян);   "Лусабацин"   Степаняна
(Гулакян).
   Лит.: Мурадян М., Армянская советская музыкальная  культура,  Ереван,
1958; Ш а г и н я н М., Культура советской Армении, Ереван, 1956.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - открылся в  Ереване  29  ноября  1929
спектаклем  "Взрыв"  Смирнова.  В  труппу  т-ра  вошли  В.  Мирзоян,  Н.
Ману-чарян, П. Сантросян, А. Агасян, С. Микаэлян"
   М. Кочарян, В. Мурадбекян, С. Кочарян и др. Т-р провел большую работу
по созданию арм. детской драматургии. На его сцене были пост.:  "Соловей
Азаран" ("Азаран бульбуль") Бейлеряна (1943), "Хачатур Або-вян" Газазяна
(1948), "Когда в  доме  нет  глаз"  Араксма-няна  (1956),  "Музыкантская
команда" Шатиряна(1957), "Золотой город" (1954) и "Ночное  чудо"  (1960)
Ягджя-на и др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Храбрый  Назар"  Демирчяна
(1939), "Гикор" (по Туманяну, 1940), "Ещё одна жертва" Сундукяна (1954);
"Ревизор" (1957),  "Недоросль"  (1946),  "Сон  в  летнюю  ночь"  (1944),
"Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась  сталь"  (1938),  "Разбойники"
(1939); "Снежок" Любимовой (1949), "Павлик Морозов" Губарева  (1953).  В
т-ре работали режиссёры Т. Шамирханян, С. Кочарян, 3. Татинцян, художник
С. Арутчян. Театр гастролировал в Москве в 1940 и 1958.  В  труппе  т-ра
(I960):
   П. Сантросян, Ж. Геворкян, Э. Вартанян, Г. Бабаджанян, Э. Касумян, Э.
Элбакян, Н. Далакян, М. Тамра-зян, 3. Тер-Карапетян и др.  Гл.  реж.  Г.
Капланян. Режиссер А. Агасян, художник Г. Вартанян. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ (Ереванский  художественно-театральный
институт).  Создан  в  Ереване  в  1944  на  базе  Театр.  училища   им.
Немировича-Данченко. До 1953 ин-том руководил В. Вартанян. В  1953  ин-т
был   объединён   с   художеств.   ин-том   и    получил    наименование
Художеств.-театр. ин-та. Имеет актёрский, режиссёрский и театроведческий
ф-ты. Среди выпускников ин-та  актрисы-  Н.  Даллакян,  М.  Мурадян,  Е.
Ованесян, М. Симонян, актёры-X. Абрамян, А. Кости-кян,  Ф.  Мкртчян,  Э.
Элбакян, режиссёры - О. Авети-сян, Г. Мкртчян, 3. Татинцян, А.  Торосян,
Р. Хара-зян, театроведы-  Б.  Арутюнян,  Л.  Ахвердян,  С.  Ри-заев,  Л.
Самвелян, Л. Халатян и др. В ин-те работали педагоги: А. Дживилегов,  Г.
Габриэлян, Т. Шамирханян, Л. Калантар, В. Вагаршян,  А.  Гулакян.  Среди
педагогов ин-та (I960): В. Аджемян, В. Вартанян, Р. Зарян.  Директор  (с
1953) А. Саркисян. В 1956/57 учебном году в ин-те  открылась  Даргинская
студия под руководством В. Вартаняна. Б. А.
   АРМЯНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   АРМЯНСКОЕ   ДРАМАТИЧЕСКОЕ   ОБЩЕСТВО   -   театральная   общественная
организация, существовавшая в Тифлисе  в  1902-21.  Осн.  по  инициативе
драматурга Г.  Сундукяна  и  театр.  деятеля  М.  Туманяна.  Возглавляла
деятельность арм. трупп в Тифлисе. С. Мел.
   АРН (Ame),  Майкл  (1741-14.1.  1786)-английский  композитор.  Музыке
обучался у своего отца Т. А. Арна. В 1750 дебютировал в качестве певца в
Малом т-ре (Лондон). С 1756 работал как театр. и оперный композитор.  А.
принадлежат оперы "Эдгар и Эммелина" (1761), "Гименей" (1764), "Альмена"
(совм. с  Дж.  Бэттишилл,  1764),  "Симон"  (1767)  (поставлены  в  т-ре
"Друри-Лейн", Лондон), музыка к драм. спектаклям ("Сон  в  летнюю  ночь"
Шекспира, 1763, "Отцы" Филдинга, 1778, и Др.). Первое исполнение спенич.
произведений А. состоялось в Лондоне. Благодаря простоте  и  доступности
музыкального  языка,  оперы  А.  пользовались  в  своё   время   большой
популярностью. Вс. Т.
   АРН (Arne), Томас Августин (12. III. 1710, Лондон, -5.111.17 78,  там
же) - английский композитор. Доктор музыки Оксфордского ун-та (с  1759).
В 1733 была пост. первая опера А. "Розамонд" (Лондон, т-р "Линкольне Инн
Филдс"), принесшая ему  широкую  популярность.  В  дальнейшем  А.  писал
музыку  к  "маскам"  (в  т.  ч.  к  "Комусу"  Мильтона,  1738,   Лондон,
"Друри-Лейн"). Известность приобрела песня "Правь, Британия!" из "маски"
А. "Альфред" (1740, Кливден), ставшая англ. национальным гимном.
   А. принадлежит музыка к драм. спектаклям, в т. ч. к произв.  Шекспира
"Как  вам   это   понравится"   (1740),   "Двенадцатая   ночь"   (1741),
"Венецианский  купец"  (1741),  "Буря"   (1746)   (поставлены   в   т-ре
"Друри-Лейн", Лондон). А. написал также оперы  "Дидона  и  Эней"  (1733,
Лондон, "Хеймаркет"), "Любовь в  деревне"  (1762),  "Артаксеркс"  (1762)
(поставлены в "Ковент-Гарден", Лондон) и др. Муз. стилю  А.  свойственны
простота, свежесть и яркость мелодич. рисунка. Вс. Т. Лит.: Langlеу  Н.,
Doctor Arn, Cambr., 1938. АРНАУДОВ, Илия (7. VI. 1889-25.  IV.  1946)  -
болгарский режиссёр и муз. критик. С 1929 - реж. Софийской  нар.  оперы.
Пост. на сцене этого  театра  спектакли:  "Бал-маскарад"  (1941),  "Сила
судьбы" (1934), "Симон Боккапегра" (1943) Верди, "Гергана", Г. Атанасова
(1945) и др. А.- автор статей по вопросам истории  болг.  муз.  т-ра.  В
своей режиссёрской работе был  последователем  творческих  принципов  М.
Рейнхардта. Аг. М.
   АРНИЧЕС-И-БАРРЕРА (Arniches y Barrera), Kap-лос (11. X. 1866-15.  IV.
1943) - испанский  драматург.  В  1898  написал  два  сайнете  -"Именины
Исидры" и "Праздник св. Антония" (муз. Т. Торрегроса;  пост.  в  том  же
году, т-р "Аполо"). В дальнейшем А.-и-Б.  создал  ок.  300  произв.  для
т-ра, большинство к-рых было пост. в т-рах Мадрида. В их числе:  сайнете
"Арбузы и дыни" (муз. Э. Монтеро; 1900, т-р "Эслава"),  "Друг  Мелькиад,
или Что имеем -  не  храним,  потерявши  -  плачем"  (муз.  Вальверде  и
Серрано; 1914, "Аполо"), "Сливки квартала"  (муз.  Кальехи  и  Фолье-ти;
1919, там же), комедия  "Это  мой  муж"  (1921,  т-р  "Комедия"),  фарсы
"Синьорита де Тревелес" (1916, т-р "Лара"), "Только для тебя весь  мир!"
(1929, там же), "Трагедия простофили" (1935, т-р  "Сервантес").  А.-и-Б.
принадлежат либретто мн. сарсуэл, написанных  в  соавторстве  с  другими
драматургами. Наибольшей  популярностью  пользовалась  сарсуэла  "Охапка
роз" (муз. Р. Чапи; 1902, "Аполо"), ставившаяся в т-рах Испании  и  Лат.
Америки. В  своих  пьесах  А.-и-Б.  дал  яркие  зарисовки  жизни  окраин
Мадрида, использовал живой и образный нар. мадридский говор.  С  большой
теплотой описывал А.-п-Б. жизнь бедняков, их мужество  и  бескорыстие  в
комедии  "Маленькие  люди"  (муз.  X.  Феррано;  1913,  т-р   "Комико").
Характерными   чертами    произв.    А.-и-Б.    являются    демо-кратич.
направленность, контрасты комического и драматического, введение  шуток,
каламбуров в диалоги. Соч.: Teatro completo, v. 1-4, Madrid, 1948. Лит.:
Perez de Ayala R., Las mascaras, v. 1-2, Madrid, 1917-19;  Valbuena  A.,
Historia del teatro espanol, Barcelona, 1956. Л. Крас.
   АРНОЛДИ (Arnoldi), Хейко (Ко) (р.  1883,  Гронин-ген)  -  голландский
актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал  в  1902  в  Амстердаме,  в
Нидерландском спенич. об-ве под руководством ван  дер  Хорста  и  Терноя
Апела. Исполнял  роли  Хаффе  ("Возчик  Геншель"  Гауптмана),  Ланселота
("Венецианский  купец"   Шекспира).   С   1916   работал   в   различных
амстердамских труппах, возглавлявшихся  Э.  Феркаде,  В.  Ройярдсом,  Г.
Хейермансом и др; в 1924-33 играл в т-ре Амстердама. В 1933  организовал
(вместе  с  актёрами  Э.  Маусом  и  Я.  Мюсом)  театр.  труппу  "Маска"
(существовала до 1942). Роли: Яспер и Мельхиор ("Ева Бонар"  и  "Летучий
голландец" Хейер-манса), Френк  ("Профессия  миссис  Уоррен"  Шоу),  Жан
("Жан с Луны" Ашара), Писатель ("Обнажённые  одеваются"  Пиранделло).  В
1945-55 был актёром и режиссёром  Роттердамского  т-ра.  Роли:  Гарпагон
("Скупой"), Гремио ("Укрощение  строптивой"),  Эр-харт  ("Джон  Габриэль
Боркман" Ибсена), Бубнов ("На дне"), Джемс ("Комната для живых"  Грина).
В 1950 А. поставил в этом  т-ре  спектакль  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"
Брехта. С 1955 гастролирует, выступает по телевидению. А. Вис"
   АРНОЛЬД (наст. фам. - Барский), Арнольд Григорьевич  [р.  1(13).  IX.
1897] - советский режиссёр. Сценич. деятельность начал как актёр в  1908
в Киевском т-ре "Соловцов". Работал в драм. т-рах как актёр и  режиссёр.
С 1921 - режиссёр цирка, эстрады и кино. В 1943-55 - гл. режиссёр  Моск.
цирка, с 1956 - худ. рук. Центр,  студии  циркового  иск-ва.  Осуществил
пост. в Моск.,  Ленингр.  и  др.  цирках:  "Год  четырнадцатый"  (1931),
пантомима  "Чёрный  пират"  (1928),  "Эпрон"  (1933),  четыре  программы
иллюзионного аттракциона под руководством Кио, программы  смотров  новых
номеров (сезоны 1945/46, 1954/55), программы прибалтийского цирка и  др.
М. 3.
   АРНОЛЬД  (Arnold),  Ирмгард  (р.  1920)  -  немецкая  артистка  оперы
(сопрано). С 1951 - солистка берлинского  т-ра  "Комише  опер".  Партии:
Лисичка  ("Лисичка-плутовка"  Яначка),  Аминта  ("Молчаливая  жена"   Р.
Штрауса), Никлаус ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Выступает  также  в
концертах. Нац. пр. ГДР (1957). Л. М.
   АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Оскар (4. VII. 1830- 8. VII. 1881) - шведский
артист  оперы  (лирич.  тенор).  Отец  С.  Арнолъдсон.  Пению  учился  в
Стокгольме у Ю. Гюнтера. Впервые  выступил  на  сцене  в  1855  в  Малом
оперном т-ре (Стокгольм), с 1858 пел в Королевской опере (в Стокгольме).
В 1870 гастролировал в Придворной .опере в Берлине. А.  обладал  высокой
вокальной техникой и подвижным голосом ("колоратурный  тенор").  Партии:
Горный король ("В плену у горного короля" Хальстрёма), Рольф  ("Викерцы"
Аава), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты"), Фауст и  др.  Н.
Г.
   АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Сигрид (20. III. 1861-7.11.1943)  -  шведская
артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано). Член Швед. муз.  академии
(с 1910). Пению обучалась в Стокгольме у своего отца О.  Арнольдсона,  в
Берлине - у Д. Арто и Ф. Арльберга; у М.  Стракоша  -в  Париже.  Впервые
выступила в концерте в 1882, на сцене оперного т-ра-  в  1885  в  Праге.
Гастролировала в 1880-90;  пела  в  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк),  в
Королевской опере в Стокгольме (1882, 1897, 1902 и др. гг.),  в  Англии,
Норвегии и др. странах. Партии: Розина;
   Церлина, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Мими, Татьяна и др.
В нач. 1900-х гг. А. покинула сцену. В 1922-38 преподавала пение в Вене.
   Лит.: Josephson M., S[igridj A[rnoldson], "Ord  осп  Bild",  Stockh.,
1897. H. Г., Be. Т.
   АРНУ (Arnould), Мадлен Софи (13.11.1740, Париж,- 22. X.I 802, там же)
- французская артистка оперы  (сопрано).  Пению  обучалась  в  городской
капелле в Париже, брала уроки у М. Фель, драматич. иск-ву училась  у  И.
Клерон. Впервые выступила на оперной сцене в Париже в 1757. С этого года
(до 1774) была  ведущей  певицей  Королевской  академии  музыки.  Лучшие
партии А.: в операх Глюка - Ифигения ("Ифигения в  Авлиде")  и  Эвридика
("Орфей  и  Эвридика"),  Рамо  -  Телаир,  Ифиза  ("Кастор  и  Поллукс",
"Дарданус"),  Люлли  -  Ориана,  Эгле  ("Амадис",  "Тезей")  и  др.   А.
находилась в дружеских отношениях с  Вольтером,  Дидро,  Д'Аламбером.  В
1774 оставила сцену. В 1927 Г. Пьерне написал  одноактную  муз.  комедию
"С. Арну" на материале эпизодов из жизни артистки.
   Лит.: Douglas R. В., Sophie Arnould. Actress and wit, L., 1898; Billy
A., La vie amoureuse de S. Arnould, P., 1929. д. Лев., И. Ш. АРНУ-ПЛЕССЙ
(Arnould-Plessy),  Жанна  Софи  (4.IX.1819-  30.  V.1897)-   французская
актриса.  Род.  в  г.  Мец  в  семье  провинциального  актёра.  Окончила
Парижскую консерваторию (ученица театр. педагога и актёра Ж. Сансона). В
1834 начала сценич. деятельность в одном из т-ров Парижа. В том же  году
дебютировала в т-ре "Комеди  Франсез"  (Париж)  в  роли  Эммы  ("Честная
девушка" Дюваля) и вскоре стала одной из ведущих актрис  этого  т-ра  на
амплуа "гранд-кокет". В 1845-55 состояла в франц.  труппе  Михайловского
т-ра в Петербурге. По возвращении во Францию снова выступала  в  "Комеди
Франсез" до ухода со сцены в  1876.  А.-П.  исполняла  роли  в  комедиях
Мольера: Эльмира ("Тартюф"), Селимена ("Мизантроп") и др.  С  наибольшим
успехом выступала в комедиях П. К.  Мариво  -  Сильвия  ("Игра  любви  и
случая"), Анжелика ("Испытание"), А. Мюссе - Маркиза ("Дверь должна быть
открыта или закрыта"), госпожа де Лери ("Каприз"), в драмах  и  комедиях
Э. Скриба- королева Анна ("Стакан воды"), Адриенна Лекуврёр (о.  п.),  в
пьесах Э. Ожье - Габриель (о. п.), Флоринда ("Авантюристка"), графиня де
Прель ("Зять господина Пу-арье"), баронесса  Пфефферс  ("Сын  Жибуайе").
Продолжая  в  своём  творчестве  традиции  классицист-ского  направления
франц.  школы  актёрского  иск-ва,  А.-П.  испытала  воздействие   бурж.
реализма,  утвердившегося  в  60-х  гг.  19  в.   во   франц.   т-ре   и
возглавлявшегося "школой здравого смысла". Игра А.-П. отличалась высоким
мастерством сценич. речи, выразительностью  и  изяществом.  Рус.  театр.
критика отмечала, что реалистич. убедительность иск-ва  А.-П.  снижалась
подчёркнутой театральностью, излишней аффектацией и манерностью.
   Лит.:  Игнатов  С.  С.,  История  западноевропейского  театра  нового
времени, М.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на  рубеже
XIX и XX столетий,Л.-М., 1939; С -к а. Французская комедия двадцать пять
лет назад, "Артист", 1893, JN" 31, кн. 11, с. 96-97; Вольф  А.,  Хроника
петербургских театров, ч. 1, СПБ, 1877; Samson, Memoires de  Samson,  de
la Comedie Francaise, 3 ed.. P., 1882;
   Got Ed., Journal (1822-1901), v. 1-2, P., 1910. Г. А.
   АРО  (Аго),  Ритва  (р.  28.11.1905)   -   финская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Пению  обучалась  в  Хельсинки  у  X.  Гранфельт  и  А.
Хагелыптам,  совершенствовалась  в  Вене,  Берлине,  Лондоне,  Париже  и
Москве. Впервые выступила на оперной сцене в 1924 в Турку. В  1924-31  -
солистка оперного т-ра в Турку. С  1932  выступала  в  Шведском  т-ре  в
Турку, в Шведском т-ре и Финской опере в Хельсинки и в т-рах Стокгольма,
Гётеборга, Копенгагена и др. городов. Партии:  Кармен;  Брангена,  Фрика
("Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга" Вагнера), Азучена ("Трубадур"),
а также главные  роли  в  опереттах  "Весёлая  вдова"  Легара,  "Сильва"
Кальмана и др. С. Л.
   АРРО,  Эдгар  Александрович  (р.  24.III.1911)  -эстонский  советский
композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Эст.ССС  (1955).  Окончил   Таллинскую
консерваторию (в 1935- по классу органа проф. А.  Топмана,  в  1939-  по
классу композиции проф. А. Каппа). Творч. деятельность начал в  1936  (в
1936-40 работал органистом эстонского радио). С 1944 А.-  преподаватель,
с 1956 -  доцент  Таллинской  консерватории.  Совм.  с  композитором  Л.
Норметом написал первую сов. эст. оперетту "Румму Юри" (1954,. Тарту)  и
оперетту "Огни в родной гавани"  (1958,  Таллин).  А.-  автор  музыки  к
спектаклю "Не  твоё,  не  моё,  а  наше"  Ма-ляревского  (1952),  хоров,
камерно-инструментальных и др. соч. X. Кыр.
   АРСАЛАНОВ, Абида Арсаланович (р. 15.III. 1918) - бурятский  советский
артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Бурят. АССР (1946) и засл.  арт.
РСФСР (1952).  Сценич.  деятельность  начал  в  самодеятельности.  После
окончания   Улан-Удэнской   муз.   студии   обучался   пению   в   Моск.
консерватории.  В  1939  поступил  в  Бурятский  муз.-драм.  т-р   (ныне
Бурятский  т-р  оперы  и  балета).  Партии:  Энхэ  ("Энхэ-Булат   батор"
Фролова), Даши  ("У  подножия  Саян"  Ряузова),  Балыпир  ("На  Байкале"
Книппера), ХуанЧжен ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи  и  Дин  Ни),  Альфред;
Фауст; Синодал ("Демон"), Князь ("Русалка"), Ленский и др. Л. Ход.
   "АРСЕН"-  народная  драма  С.  Шаншиашвили  (о  герое   крестьянского
освободит,  движения  30-х  -  нач.40-х   гг.19   в.   в   Грузии-Арсене
Одзелашвили). Соч. в 1935. Пост. 23 мая 1936, Т-р им. Руставели, Тбилиси
(реж. Васадзе, худ. Гамрекели, композитор Туския; Арсен - Хорава, Гиви -
Чихладзе, Онисе - Хуцишвили, Гонджа - Апхаидзе, Нено  -  Джа-джанашвили,
князь Бараташвили - Давиташвили). Спектакль был показан т-ром  во  время
гастролей  в  Москве  (1936).  Возобновлён   17   февр.   1953   прежней
постановочной группой. В 1937  "А."  пост.  1-м  Гос.  т-ром  Армении  в
Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Журули, худ. М. Арутчян; Арсен  -
Р. Нерсесян, Нено - Восканян,  князь  Бараташвили  -  Джа-нан,  Онисе  -
Авакян). Пьеса была пост. т-рами арм. драмы в  Тбилиси  (1936)  и  Баку,
Новосибирским ТЮЗом (1938).
   Издания- "Арсен С. Шаншиашвили, драм.  поэма,  Тб.,  1936  (на  груз.
яз.);  "Арсен'.  Народная  драма  в  5  д.  Авторизованный  перевод   Э.
Ананиашвили, в кн.: Грузинская советская драматургия, М., 1958.
   Лит.: Февральский А., Театр им.  Руставели,  М.,  1959,  с.  183-195;
Абхаидзе Ш.иШвангерадзе IL,  Государственный  ордена  Ленина  театр  им.
Руставели, Тб., 1958, с. 59-61. А. Шн.
   APCEHKO,  Арсен  Дианисович   [2(15).III.1903-30.   VIII.   1945]   -
белорусский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. БССР  (1944).  В
1924-28 обучался в Харьковском муз.-драм.  ин-те.  Сценич.  деятельность
начал в 1928 в Харькове в  передвижном  г-ре  оперы  и  балета.  С  1930
работал в различных оперных т-рах Сов. Союза, в т.  ч.  в  Большом  т-ре
СССР (1936-37). С 1937 А.- солист Белорус. т-ра оперы и балета  (Минск).
Партии: Кузьмич ("В пущах Полесья" Богатырёва), Андрей ("Цветок счастья"
Туренкова), Елецкий ("Пиковая дама"), Фигаро  ("Севильский  цирюльник"),
Жермон, Онегин и  др.  Пользовался  широкой  известностью  как  камерный
певец.
   Лит.: М о д э л ь М., Памяти Арсена Арсенко, в сб.:
   Народный артысты БССР, М?нск, 1948, с. 30-33. Вр. С.
   АРСКИЙ,  Павел  Александрович  [р.  25.Х  (6.XI).  1886]  -   русский
советский поэт и драматург. Член КПСС с 1918. Автор первых сов.  пьес  о
революции и гражданской войне. В 1918 написал  пьесу  (драма-тич.  этюд)
"За красные Советы", к-рая в том же году была пост. Т-ром Пролеткульта в
Петрограде,  широко  показывалась  на  фронтах  гражданской  войны.   А.
принадлежат также пьесы "За Красный Урал", "За революцию... за  свободу"
(1918), "Голгофа" (1924), "Чёрная пена"  (1925),  "Штурм  неба"  (1929),
"Атаман Булак-Балахович" (1930) и др.
   Соч.: За Красные Советы, в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.  А.
Шн.
   АРСЛАНОВ,  Мухамет  Нуриахметович  (р.  1910)-  башкирский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Учился в  Ленингр.
академии художеств. С 1934 работал в Башк. Акаде-мич. т-ре драмы  (Уфа),
где оформил спектакли:
   "Салават", "Карлугас" Бикбая, "Хакмар" Мифтахова, "Отелло". С  1938-в
Башк. т-ре оперы и балета; оформил спектакли: "Князь  Игорь";  "Акбузат"
Спадавеккиа и Заимова, "Алтынчеч" Жиганова, "Айхы-лу" Пейко,  "Укрощение
строптивой" Шебалина;  балеты:  "Журавлиная  песнь"  Степанова,  "Горный
орёл" Ахметова и Сабитова и др. Д. Б.
   АРТАВАЗД II [96 (или 94)-31 до н. э.] - армянский царь,  первый  арм.
драматург. Создал в столице страны Арташате (ныне  районный  центр  Арм.
ССР) арм. эллинистич. т-р с постоянной труппой. В 53 до н. э. здесь была
им осуществлена пост. "Вак-ханок" Еврипида. Г. Г.
   АРТЁМ    (наст.    фам.    -    Артемьев),    Александр    Родионович
[1842-16(29).V.1914] - русский актёр. Род. в  селе  Столпово  Зарайского
уезда Рязанской губ. в семье крепостного  крестьянина.  В  1878  окончил
моек. Уч-ще живописи, ваяния и  зодчества,  в  течение  25  лет  работал
учителем  рисования  и  чистописания  (вышел  в  отставку,  уже   будучи
известным актёром МХТ). В нач. 80-х гг. стал  выступать  в  любительских
спектаклях. С 1888-участник Общества искусства и литературы. Лучшая роль
этого периода - Счастливцев. С момента основания  МХТ  (1898)  играл  на
сцене этого  т-ра.  Был  одним  из  лучших  представителей  иск-ва  МХТ.
Самобытный характерный актёр, А. выступал преим. в пьесах рус. классики.
Уже в первом спектакле МХТ "Царь Фёдор Иоаннович" А. К.  Толстого  А.  с
эпической простотой и драматизмом сыграл роль Богдана  Курюкова  (1898).
Наиболее полно дарование А. раскрылось в пьесах А. П. Чехова.  С  мягким
юмором,  трогательной  задушевностью  и  лиризмом  играл   он   Шамраева
("Чайка", 1898), Фирса  ("Вишнёвый  сад",  1904),  Вафлю  ("Дядя  Ваня",
1899), Чебутыкина ("Три сестры", 1901), глубоко раскрывая нежность души,
чистоту своих героев. А. стал любимым актёром Чехова (роли Чебуты-кина и
Фирса были написаны Чеховым специально  для  А.).  С  большой  теплотой,
мастерством играл А. роли Перчихина  ("Мещане",  1902),  Акима  ("Власть
тьмы", 1902), Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1912).
   Лит.: Дурылин С. Н.,  Артем,  Станиславский.  Чехов,  в  сб.:  К.  С.
Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 408-43; его
же, Любимый актер Чехова..., "Театр и драматургия", М., 1935,  №  2,  с.
17-25.
   АРТЕМОВСКИЙ, С. С. - см. Гулак-Артемовский.
   АРТИСТ (франц. artiste, от лат. ars - искусство)- человек,  избравший
своей профессией деятельность в области сценического иск-ва, то же,  что
актёр, В более широком смысле  -  человек,  занимающийся  творчеством  в
области к.-л. искусства,- художник, музыкант и т. п.
   "АРТИСТ" - русский театральный, музыкальный и художественный  журнал.
Издавался в Москве в 1889-95 в течение театральных сезонов (7 номеров  в
год). В 1892 и 1893 журнал  имел  приложение  "Дневник  артиста",  к-рое
выходило в летние месяцы. Издатель-редактор "А."-Ф. А. Куманин;  с  1894
(№ 37)- H. В. Новиков. Ответственные редакторы - А. Р. Гиппиус, с 1891 -
И. И. Петров, с 1892 -E.E. Корш. С 1894 "А." имел подзаголовок - "Журнал
изящных искусств и литературы". В журнале печатались научные  и  критич.
статьи, рецензии, рус. и  переводные  драматич.  произведения,  повести,
рассказы, мемуары, монографии (о Гоголе, Островском, Вагнере,  Сен-Сансе
и др.). Помещались также иностранные и отечественные  театр.  обозрения,
хроника,  библиография,   репродукции   картин   известных   художников,
стихотворения, романсы и пр. В качестве руководителей отделов в  журнале
работали И. И. Иванов и С. Н. Кругликов. В "А." сотрудничали: профессора
- Н. И. Стороженко, Алексей Весел овский, писатели - А. П. Чехов, А.  И.
Сумбатов-Южин, П. Д. Бо-борыкин, В. И. Немирович-Данченко, Н. С.  Лесков
и др., композиторы - Ц. А. Кюи, Э. Ф. Направник, Н. А. Римский-Корсаков,
артисты-А. П. Ленский, П. М. Садовский и др. Журнал активно  поддерживал
"Новую русскую музыкальную школу" ("Могучую кучку" и её последователей),
а также  созданное  Станиславским  "Общество  искусства  и  литературы".
Благодаря  обилию  фактич.  материала  журнал   "А."   является   ценным
источником по истории т-ра и музыки.
   АРТИСТИЧЕСКИЕ  СЕМЬИ  (актёрские  семьи)  -  семьи,  члены  к-рых  на
протяжении  длительных  периодов  работали  в  театре.  Среди   наиболее
известных А.  с.:  Садовские,  Васильевы,  Самойловы,  Бороздины  и  др.
(Россия), Аккерман, Дев-риент, Шредер (Германия), Бежар  (Франция),  Кин
(Англия),  Бусико,  Джефферсон  (Англия,  США),  Буриан  (Чехословакия),
Кикугоро (Япония); в цирке - Дуровы, Альперовы (Россия) и др.
   "АРТИСТИЧЕСКИЙ  КРУЖОК"   -   русская   общественная   художественная
организация,   объединявшая   работников    различных    видов    иск-ва
(литераторов, актёров, музыкантов, художников). Существовала в Москве  в
1865-83.  Инициатором  создания  "А.  к."  была  большая  группа  видных
лит.-художеств.  деятелей  во  главе  с  А.   Н.   Островским,   Н.   Г.
Рубинштейном, В. Ф. Одоевским и др. В задачи "А. к." входило  творческое
сближение членов организации, расширение их знаний по  вопросам  иск-ва,
помощь начинающим актёрам, оказание материальной поддержки  нуждающимся.
Открытие "А. к." состоялось 14 ноября 1865. Члены "А. к." подразделялись
на почётных  (среди  них  А.  Н.  Островский,  И.  С.  Тургенев,  М.  Е.
Салтыков-Щедрин и др.), действительных  и  членов-любителей  (постоянных
посетителей кружка). Повседневное  руководство  "А.  к."  осуществлялось
выборными старшинами, в число к-рых, помимо учредителей, в разное  время
входили: П. М. Садовский, А. Н. Плещеев, Н.  Е.  Вильде  (организатор  и
руководитель театра "А. к."), А. А. Рахманов, музыканты К.  А.  Кламрот,
Ю. Г. Губер и др.
   В "А. к." устраивались регулярные чтения, исполнялись  и  обсуждались
лит. и муз. произведения, проводились лекции, организовывались выставки,
лит. и муз.-танц.  вечера.  С  чтением  своих  произведений  в  "А.  к."
выступали А. Н. Островский, А.  Ф.  Писемский,  И.  Ф.  Горбунов  и  др.
Значит,  место  в  жизни  "А.  к."   занимали   постановки   спектаклей.
Представления  первоначально  носили  наименование   "семей-но-драматич.
вечеров", что давало возможность обойти монополию имп. т-ров, запрещение
устраивать частные публичные спектакли в Петербурге и Москве.
   С осени 1867 "А. к." добился  разрешения  на  постановки  спектаклей,
сначала закрытых - для членов кружка, а с 1868 - и публичных. С 1869 т-р
"А.  к."  играл  в  Бронниковском  (Шелапутинском)  т-ре   (ныне   здесь
помещается Центр, детский т-р). Т-р "А. к." явился первым частным  т-ром
в Москве. Репертуар его составляли преим. произв. рус. драматургов,  гл.
обр. Островского. На сцене т-ра "А. к." наряду с проф. артистами (П.  М.
Садовский, В. А. Мак-шеев,  С.  В.  Шумский,  Е.  Н.  Васильева,  Н.  А.
Никулина, П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, К. Ф. Берг, Н. X. Рыбаков-под
псевдонимом Волгин) выступали  также  начинающие  любители.  Так,  здесь
впервые проявилось дарование О. О. Садовской (тогда  Лазаревой),  М.  П.
Садовского и др. С 1879 при "А. к." функционировали драматич.  курсы,  в
состав преподавателей к-рых входили Г. Н. Новосельский, П. Д. Боборыкин,
А. Н. Веселовский и др. "А. к." был закрыт  в  1883  ввиду  материальных
затруднений.
   Лит.: Островский А.Н., Полное собр. соч., т. 12, М., 1952, с. 13-42 и
345-348; Р о с с и e в П. А., Артистический кружок в Москве (1865-1883),
"Исторический вестник", М., 1912, май-июль (май -  с.  482-498,  июнь-с.
878-901, июль-с. 111-136). А. Шн.
   APTO (Artot), Маргерит  Жозефин  Дезире  (21.VII.  1835,  Париж,-ЗЛУ.
1907, Берлин) - французская певица (меццо-сопрано). Родилась в  Бельгии.
Жена известного исп. баритона М. Падильи. В 1855-57 училась пению  у  М.
Одран и П. Виардо-Гарсиа. До  1857  выступала  в  концертах  в  Бельгии,
Голландии, Англии. В 1858 дебютировала на оперной сцене в Париже. В 1859
поселилась в Италии, выступала в оперной труппе  Лорини;  позже  пела  в
"Гранд-Опера". Гастролировала на мн. европ. сценах (в т.  ч.  в  России,
впер-вые в 1868). Обладая голосом обширного диапазона  и  высокоразвитой
техникой, А.  (после  60-х  гг.)  исполняла  также  партии  драматич.  и
колоратурного  сопрано.  Партии:  Фидес  ("Пророк"  Мейербера),  Розина,
Травиата, Джильда, Маргарита; Мария ("Дочь полка" Доницетти), Донна Анна
("Дон Жуан") и др. В  1889  оставила  сцену;  занималась  педагогической
деятельностью (среди учениц А.-С. Арнольд-сон и др.). И. Ш.
   "АРТС ТЙЭТР" (Arts Theatre Company) -  английский  театр  в  Лондоне.
Основан в 1942 актёром и режиссёром А.  Клунсом  под  названием  "Группа
актёров театра Артс" на базе театр. клуба "Артс". Среди постановок т-ра:
"Андрокл и лев" (1943), "Дон Жуан  в  аду"  (1952)  Шоу;  "Верная  пара"
Фаркера (1944); "Гамлет" (1945); "Леди не  для  сожжения"  Фрая  (1948);
"Макбет" (1950); "Иванов" Чехова (1950). Сов р. англ.  критика  называет
"А. т." -"наш  карманный  Национальный  театр".  До  1953  руководителем
театра был Клуне, работавший также как актёр и режиссёр; с 1953 "А.  т."
возглавляет К. Уильяме. Ф. Я.
   АРТСЕНБУЧ- (Hartzenbusch), Хуан Эухенио  (9.IX.1806-2.VIII.  1880)  -
испанский драматург  и  критик.  Род.  в  Мадриде.  В  1824  начал  лит.
деятельность. В  1829  впервые  выступил  как  драматург.  По  характеру
творчества был близок прогрессивным романтикам.  Драмы  А.  "Теруэльские
любовники" (1837), "Донья  Менсиа"  (1838)  отличаются  антиклерикальной
направленностью. В дальнейшем отошёл от романтич. традиций,  создав  ряд
пьес-сказок  и  семейно-бытовых  комедий:  "Волшебная  бутылка"  (1839),
"Первым - я" (1842), "Куртизанка" (1843) и  др.  Пьесы  А.  пользовались
успехом у зрителей. С 1852 был президентом Совета т-ров. С о ч.:  Obras,
v.  1-5,  Madrid,  1888-92.  Лит.:  Hartzenbusch  Е.,  Bibliografia   de
Hartzenbusch, formada por su hijo, Madrid, 1900;  Cotarelo  y  Mori  E.,
Sobre el origen y desarrollo de la leyenda de "Los amantes  de  Teruel",
"Revista de Archivos", Madrid, 1907,  VIII;  S  а  г  г  a  i  1  h  J.,
L'histoire et le drame romantique d'Hartzenbusch, "Bulletin Hispanique",
Bordeau-P., 1936, XXXVIII. В. ?.
   АРУТЧЯН, Михаил Аветович [р. 6(18).VII. 1897] -  армянский  советский
театральный художник. Нар. художник Арм. ССР (1958). Член КПСС  с  1939.
Спец. образование получил в Саратовском  ВХУТЕМАСе,  затем  в  Парижской
Академии художеств. Творчество А. способствовало развитию арм.  декорац.
иск-ва. Первая работа -  "Адвокат  Патлен"  в  Саратовском  т-ре  сатиры
(1919). В 1928- 1939 - гл. художник Т-ра им. Сундукяна (Ереван), оформил
спектакли: "Женитьба Фигаро" (1933); "Мятеж" по Фурманову (1928), "Рычи,
Китай" Третьякова (1927), "Отелло" (1940); "В кольце" Вагаршяна  (1930),
"Гроза" (1935); "Лиса и  виноград"  Фигейредо  (1958).  В  1939-49  -гл.
художник  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Спендиарова   (Ереван),   оформил
спектакли:
   "Кармен" (1938), "Пиковая дама" (1956); "На  рассвете"  ("Лусабацин")
Степаняна (1938). Работает также в кино (фильмы "Пэпо",  "Давид  бек"  и
др.) и в области книжной графики. Л. Хал.
   АРУТЧЯН,  Сергей  Аветович  [р.  23.VI(6.VII).  1912]   -   армянский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в (1956).  Член  КПСС  с
1945. Окончил архитектурный  ф-т  Политехнического  института  (Ереван).
Работал вТ-реим. Сундукяна (Ереван) и Ленинаканском т-ре им. А. Мравяна.
Оформил спектакли: "Страна родная"  Демирчяна  (1940),  "Фронт"  (1942);
"Ленин в 1918 году"  Каплера  и  Златогоровой  (1946),  "Капказ  тамаша"
Чаренца (1957) и др. Л. Хал.
   АРУТЮНЯН,  Арцруни  Мартиросович  [p.5(18).V.   1910]   -   армянский
советский  актёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1950).  Член  КПСС.   Сценич.
деятельность начал в  1928  в  Ленинаканском  т-ре,  является  одним  из
основоположников и  бессменным  актёром  этого  т-ра.  Среди  ролей  А.:
Воскан, Элизбаров  ("Злой  дух",  "Из-за  чести"  Ширванзаде),  Зимзимов
("Пэпо" Сундукяна),  Дарчинян  ("Ярость"  Ахумяна),  Магистрос  ("Страна
родная"  Демирчяна),  Гарнакерян  ("Опытное  поле"  Заряна),  Подколесин
("Женитьба"), Бело-губов ("Доходное место"), Клещ  ("На  дне").  Образы,
созданные   А.,   отличаются   чёткостью   внешнего   рисунка,    острой
характерностью. Б. А.
   АРУТЮНЯН, Аршак Акопович (1869-27.VII. 1936)  -  армянский  советский
актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1934). Сценич. деятельность начал в  1889  в
арм. труппе в Тифлисе. Один из старейших актёров арм. т-ра.  Исполнитель
национального репертуара, гл. обр. драматургии Г.  Сундукяна,  в  пьесах
к-рЬго создал реалистич. образы - Пэпо  и  Зимзимов  ("Пэпо"),  Замбахов
("Хатабала"), Парсиг ("Разорённый очаг"). Среди  ролей  А.:  Городничий;
Клавдий ("Гамлет") и др. В. А.
   АРУТЮНЯН, Гегам Степанович [р.15(28).XII. 1905] - армянский советский
актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Член КПСС с 1941. Сценич. деятельность
начал в 1931 в Ленинаканском т-ре. С  1946-  актёр  Т-ра  им.  Сундукяна
(Ереван). Иск-ву А.  присущи  жизненная  достоверность  и  эмоциональная
сила, он создаёт острый, запоминающийся сценич. рисунок. Поэтичностью  и
вдохновенной силой наделяет А. положит. героев, образы к-рых приобретают
романтич. звучание (Ара Прекрасный - о. п. Заряна). С тонким сарказмом и
беспощадной иронией играет отрицат. роли; одна из значит, работ  А.образ
Кречин-ского ("Свадьба Кречинского",  1946).  Исполнение  А.  отличается
изяществом, чёткостью, выразительностью сценич. формы. Среди  ролей  А.:
Герцог ("Двенадцатая ночь"), Абовян ("Хачатур Абовян" Му-радяна),  Кибар
("Дядя  Багдасар"  Пароняна),   Трофимов   ("Вишнёвый   сад"),   Казарин
("Маскарад"), Вест-Саркис ("Страна родная" Демирчяна), Акоста  ("Ури-эль
Акоста" Гуцкова), Гульд ("Русский вопрос"), Земнухов ("Молодая гвардия")
и др. В. А.
   АРУТЮНЯН, Гурген Михайлович [р. 9(22).VI. 1905] - армянский советский
актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1928  в
арм. т-ре в Баку. С 1949-в Степанакертском т-ре. Играет  преимущественно
комедийные и характерные роли: Сурен ("Из-за чести"  Ширванзаде),  Назар
("Храбрый Назар" Демирчяна), Шейх ("Вагиф" Вур-гуна), Кудряш  ("Гроза"),
фон-Кальб ("Коварство и любовь") и др. Б. А.
   АРУТЮНЯН, Сурен Согомонович [р.3(16).XI. 1909] - армянский  советский
театровед. Член КПСС с 1946. Автор статей  и  исследований  по  вопросам
арм. т-ра и драматургии.  Написал  монографии  "Жизнь  и  творчество  Г.
Сундукяна", "Арус Восканян", "Ва-гарш Вагаршян" и др.  Ведёт  педагогич.
работу,   с   1954-зав.   кафедрой   истории   и    теории    иск-в    в
Ху-дожественно-театр. ин-те в Ереване. В. А.
   С О Ч.: U/ffntffjnif/jwb U., IT/lflff.WUt U.lf lip/iff jtub, bflltwbf
   1959 wppfib Uni.ittJ.ni.fwb, bffltwb, I960,
   АРУТЮНЯН, Хорен Ованесович (1891-1952) - армянский  советский  актёр.
Нар. арт. Азерб. ССР (1943). Сценич. деятельность начал в  1911  в  арм.
т-ре в Тифлисе,  где  работал  до  1931  (с  небольшими  перерывами).  В
1931-49- актёр арм. т-ра, Баку, с 1949 - арм. Степанакертского  т-ра,  с
к-рым связан  зрелый  период  его  творчества.  Актёр  героико-романтич.
плана. Роли: Пэпо  (о.  п.  Сундукяна),  Рустам  "("Намус"  Ширванзаде),
Миллер  ("Коварство  и  любовь"),  Семён   ("Ярость"   Ахумяна),   Годун
("Разлом") и др. В. А.
   АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Александр Семёнович [24. VII (5.VIII).1854-24.IV.1926]
- русский историк литературы. Окончил историко-филологич. ф-т Казанского
ун-та   (1876).   Профессор   Казанского,    затем    Петерб.    ун-тов.
Специализировался в области  древней  литературы.  Автор  работ  о  т-ре
допетровской Руси и 18 в.
   Соч.: Драматургия  Екатерининской  эпохи,  в  кн.:  История  русского
театра, под ред. В. В. Калаша и Н.  Е.  Эфроса,  т.1,  М.,  1914;  Театр
до-петровской Руси. Историко-литератур-ный очерк, Казань, 1884;  Русский
театр XVIII века, "Русское  обозрение",  М.,  1894,  т.  27,  май,  стр.
253-84, июнь, стр. 731-61. Е. X.
   АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Николай Александрович  [р.8  (21).XI.1914]  -  русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959).  В  1939
окончил театрально-декоративное отделение Саратовского художеств.  уч-ща
(с того же года до 1952 преподавал в этом  уч-ще).  Деятельность  театр.
художника начал в 1945 в Саратовском Т-ре юного зрителя  им.  Ленинского
комсомола, где работает до наст. времени. Оформил спектакли: "Недоросль"
(1945,  1-я  работа  А.),  "Беспокойная  старость"   Рахманова   (1947),
"Аленький цветочек" Карнауховой и Браусе-вич (1948), "Нищий и принц"  по
Твену (1950), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1951),  "Алеша  Пешков"  по
Горькому (Ст. пр. 1952),  "Приключения  Чип-полино"  по  Родари  (1954),
"Юность отцов" Горбатова (1958), "Два цвета" Зака и Кузнецова  (1959)  и
др.
   АРХАНГЕЛЬСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ   ТЕАТР.   История   создания   т-ра   в
Архангельске восходит к 1846, когда  в  городе  было  впервые  сооружено
театр.  здание.  Здесь  играли  различные  труппы,  гастролировали   мн.
выдающиеся актёры (В. Н. Давыдов, М. М. Тарханов, П. Н. Орленев и  др.).
Постоянная  труппа  начала  выступать  в  Архангельске  в  1932  (первый
спектакль - "На дне"). В этом же году сооружено новое театр.  здание.  В
т-ре работали: актёры- Г. А. Белов, Е. Е Жилина, С. В. Лукьянов,  А.  И.
Свирский, С. И. Бестужев; режиссёры - И. А. Ростовцев, ?. ?.  ?  ростов,
И. И. Азров, Н. К. Теппер, К.  Т.  Бережной  и  др.  В  1937  А.  д.  т.
гастролировал в Москве, в 1954 - в Ленинграде.
   Среди наиболее значит, спектаклей  т-ра:  "Дачники"  (1937),  "Враги"
(1938), "Варвары" (1938), "Старик"  (1953),  "Зыковы"  (1957)  Горького,
"Нашествие" (1943), "Три сестры" (1952), "Мария Стюарт" (1952);
   "Порт-Артур" Степанова и Попова (1954), "Иван Рыбаков" Гусева (1954),
"Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках  радости"  Розова  (1958),
"Дали неоглядные"  Вирты  (1958),  "Именем  революции"  Шатрова  (1958),
"Почему улыбались звёзды"  Корнейчука  (1959);  "Вишнёвый  сад"  (1960);
"Третья патетическая" Погодина (1960) и  др.  В  т-ре  работают  (1960):
засл. артисты РСФСР С. Н. Плотников, Б. И. Горшенин, Д. С. Алексеев,  М.
Н. Корнилов, артисты К. К. Кулагина, Л. П. Кузнецова, 3. X. Славина,  В.
П. Соловьёва, А. Н. Кудерман, Н. А. Сокол и др.  Гл.  режиссёр  т-ра  (с
1952) - засл. деят. иск-в РСФСР Н. А. Смирнов. Гл. художник (с  1941)  -
засл. деят. иск-в РСФСР С. П. Белых. Э. К.
   АРХЕЛАП (????????)  -  древнегреческий  актёр-трагик.  Упоминается  у
писателя Лукиана (2 в.), сообщавшего, что А. выступал  в  г.  Абдере  во
времена Лисимаха (конец 4 - нач. 3 вв. до н. э.). Лукиан рассказывал  об
огромном впечатлении, произведённом игрой А. в  роли  Андромеды  (о.  п.
Еврипида) на зрителей.
   Лит.: Лукиан, Собрание сочинений, т. 2, М.-Л.,1935(гл.1). С. А.
   АРХЕНСОЛА  (Аг-gensola),  Луперсио  -  см.  Леонардо  де  Архен-сола,
Луперсио.
   АРХЕНТИНА   (Argentina),   наст.   имя   и   фам.--   Антония   М   e
р-се(Мегсе)(4.1Х.1888- 18.VII.1936) - испанская  танцовщица.  С  четырёх
лет занималась классич.  танцем  под  руководством  отца,  танцовщика  и
балетмейстера  М.  Мерее,  в  одиннадцать  лет  была  ведущей  балериной
Мадридской оперы. С 1902 занималась нар. исп. танцем у  своей  матери  -
танцовщицы X.  Луке.  В  1905  выступала  в  т-ре  "Атенео"(  Мадрид)  с
программой нар. танцев различных областей Испании. Затем  гастролировала
по городам Испании, Португалии, Франции, Германии, Бельгии, Англии, США.
В 1914-16,  1919  выступала  в  России,  Юж.  и  Сев.  Америке.  В  1928
организовала балетную труппу, исполнявшую нар. исп. танцы  и  одноактные
балеты в пост. А. Среди  пост.  А.-  одноактные  балеты  "Эль  Фонданго"
Дюрана (1927), "Любовь и колдовство" де Фальи  (1928),  "Контрабандисты"
Эспла (1934) и др. А. поставила и исполняла  концертные  номера:  "Пятый
танец" Гранадоса, "Кор-дова" Альбениса, "Танец огня" де Фальи и  др.  А.
принадлежит заслуга возрождения и популяризации  исп.  нар.  танца.  Она
стремилась передать в танце жизнь исп. народа. Исполнение А.  отличалось
острым драматизмом, ярким юмором, большой  лирической  выразительностью.
А.- одна из первых исп. танцовщиц, использовавших технику классич. танца
для создания сценич. формы нар. танца.
   Лит.: Levinson A., La Argentina. Essai sur la  danse  espagnole,  Р.,
1928; С o r de lie r S. F., La vie breve  de  la  Argentina,  Р.,  1936;
Hughes R. М. (псевд. La Meri), Spanish dancing, N. Y., 1948; Quijano  М.
de. Arte y artistas flamencos, Madrid, 1951. Ham. P.
   "АРХЕНТИНО" (Argentino) - театр в Буэнос-Айресе (Аргентина). Создан в
1804 под назв. "Малый или Временный Колисео". В репертуар театра входили
комедии исп. авторов (Кальдерона и др.), трагедии Вольтера,  Альфьери  и
др. В 1838 "Малый Колисео" получил название  "А.".  Во  время  диктатуры
Росаса (1835-52) репертуар т-ра  был  заполнен  пьесами,  прославлявшими
диктатора ("Ману-элита де Росас", 1847, "Лучший правитель", 1839, и др.)
или направленными против людей, боровшихся с ним ("Безвинный  Хуан,  или
Конец каждого предателя", 1851). В этот период в т-ре  играли  гл.  обр.
исп. и итал. актёры. Лишь в 1838 и  1847  здесь  выступали  аргентинские
труппы X. Касакуверты и В. Мо лины. После свержения Росаса нек-рое время
здесь ставились пьесы, показывавшие стремление народа  к  независимости:
"Свободная Америка" Демарии (1860), "Майская революция" Мансо де  Норона
(1864), "Лусия и Миранда" Ортиса  (1864)  и  др.  В  1869  т-р  поставил
"Макбета" Шекспира и "Мирру" Альфьери.
   С конца 19 в. "А." превращается в коммерческий т-р, на  сцене  к-рого
выступают гл. обр. иностр. труппы. В репертуар этих трупп входят лёгкие,
раз-влекат. пьесы, по преимуществу невысокого художеств. уровня.
   Лит.: Torre Revello J.M.A., Los teatros en le Buenos Aires del  siglo
XVIII, B. Aires, 1945; Bastianini R. yL.B. de Molina y Vedia, Literatura
americana y argentina, B. Aires, 1956. Д ?
   АРХИМЙМ (????-????, от ????  -  приставка  со  значением  -  главный,
старший) - в др.-греч. театре руководитель и первый актёр труппы  мимов.
С. М.
   АРХИТЕКТУРНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ с ? e к т  а  к  л  я  -  один  из  способов
декорационного  оформления  спектакля.  При  А.  о.   отдельные   детали
декораций  строятся  в  трёх  измерениях  (в  то  время  как  живописные
декорации имеют лишь два измерения),  в  результате  чего  они  выглядят
объёмными не только из зрительного зала, но и со  сцены.  А.  о.  широко
применяется в совр. т-ре,  несмотря  на  сложность  его  изготовления  и
монтировки.   Для   облегчения   хранения,   перевозок   и    монтировки
архитектурных декораций они делаются  разъёмными,  каждый  крупный  блок
декорации состоит из ряда лёгких  портативных  мелких  деталей.  Большое
значение  в  архитектурных  декорациях  имеет   фактура   деталей.   Для
облегчения монтировки А. о. необходимо  стремиться  уменьшить  его  вес.
Поэтому  в  архитектурных  декорациях  широко  используются  новые  виды
синтетич. материалов и пластмасс, имеющих разнообразную фактуру и лёгкий
вес (винипласт, пенопласты  и  др.),  а  также  пустотелые  рельефные  и
объёмные бутафорские детали.
   Лит.:  Коссаковский  А.,  Техника  постройки  декораций,  М.,   1954;
Барышников А. П., Перспектива, 3 изд., М.-Л., 1949. Вл. Б.
   АРЦРУНЙ, Григор Ерёмович (27. II.  1845-19.  XIL  1892)  -  армянский
публицист и общественный деятель. Основатель (1872)  и  редактор  газеты
"Мшак" ("Труженик", Тифлис). С конца  70-х  гг.-  член  театр.  комитета
постоянной тифлисской арм. труппы. На свои средства построил  в  Тифлисе
здание т-ра Арцруни (ныне т-р им. Грибоедова), где выступали арм., груз.
и рус. труппы. Автор ряда статей по вопросам т-ра и  драматургии.  Писал
рецензии в газете "Мшак", пропагандировал рус.  реалистич.  драматургию.
Г. С.
   АРЧЕР  (Archer),  Уильям  (23.IX.1856-27.  XII.  1924)  -  английский
театральный критик. Автор ряда книг  о  театре.  Учился  в  Эдинбургском
ун-те. Лит. деятельность начал  в  Австралии.  С  1878  жил  в  Лондоне.
Переводил и  пропагандировал  драматургию  Г.  Ибсена.  Отстаивая  совр.
реалистич. драму, А. подверг критич. пересмотру нек-рые традиц.  взгляды
и оценки классич. драматургии. Деятельность А. имела значение  в  борьбе
за реализм в англ. т-ре и драме в конце 19 - нач. 20  вв.  Вместе  с  X.
Гренвилл-Варкером А.  выдвинул  и  разработал  в  1907  проект  создания
национального  т-ра  в  Англии  (в  кн.  National  Theatre:  Scheme  and
Estimates, 1907), до сих пор  оставшийся  неосуществлённым.  Автор  ряда
книг о т-ре.
   Соч.: English dramatists of today, L., 1882; Henry Irving, L.,  1883;
Masks or faces, L.,1888; William Charles Macready,  L.,  1890;  The  old
drama and the new, L., 1923; National theatre. Scheme and estimates, L.,
1907. A. A.
   " А РШЙН МАЛ АЛАН" ("Продавец ручного товара")- опера У. Гадэкибекоба
на соОств.  либретто.Пост.  25  окт.  1913,  Баку  (Аскер  -  Сарабский,
Гюльчохра - Агдамский, Тел-ли - Оленская, Сулейман - Терегулов,  Вели  -
Гусейнов, Султанбек - Гусейнзаде; реж. Сарабский). Новая пост. - 24 янв.
1938, Т-р оперы  и  балета  им.  Ахундова  (Баку)  (Аскер  -  Бюль-Бюль,
Сулейман  -  Гаджибабабеков,  Султанбек  -   Гусейнзаде,   Гюльчохра   -
Мустафьева, Асья - Ахундова, Телли - Рзаева, Джахан - Мамедова;  дирижёр
Рустамов, реж. Идаятзаде, худ. Султанова). В этой же  пост.  опера  была
показана на декаде азерб. иск-ва в Москве в 1938. Впервые пост. на моек.
сцене в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1952). Новый
текст Л. Зорина и Р. Халилова (Аскер - Матвеев, Гюльчохра  -  Лазаренко,
Сулейман - Филимонов, Асья - Смирнова-Не-мирович. Вели - Коршунов, Телли
- Браслис, Джахан - Големба, Султанбек - Канделаки; дирижёр Байн,  пост.
Канделаки, худ. Чиковани, хормейстер Степанов, балетм. Арбатов). В  1953
- в Ленингр. т-ре муз. комедии (Аскер - Араратян, Гюльчохра - Банщикова,
Вели  -  Фрадкин,  Телли  -  Попова,  Асья  -  Самеоненок,  Сулейман   -
Слонимский, Джахан - Габриэльянп, Султанбек - Соколов; дирижёр  Гроссер,
реж. Чистяков и Карасик, худ. Ананьян, балетм. Арбатов).
   Опера пост. в Ташкенте (1938), Фрунзе (1940), Одессе (1940), Уфе  (на
башк. яз., 1953), Сталинабаде (на тадж. яз., 1955)
   За рубежом - в Тегеране,  Каире,  Нью-Йорке  (1920),  Париже  (1925),
Лондоне, Берлине, Варшаве, Пекине (1959).
   Издания -"А. м. А.", Баку, Азерб. гос.  муз.  изд-во,  1948  (с  рус.
текстом).
   Лит.: Касимов К., Узеир Гаджибеков, Баку, 1945, стр. 34-38; А г а е в
а X., Узеир Гаджибеков, Баку, 1955, стр. 77-87. Я. Гр.
   АРЬЕРСЦЕНА (от франц. arriere,  в  сложных  словах  -  задний)-задняя
часть  сцены.  Является  продолжением  осн.  сцены  и  служит  резервным
помещением для установки декораций, к-рые создают  иллюзию  пространства
большой глубины. А. появилась одновременно с глубинной  сценой-коробкой.
Уже сцена т-ра Фарнезе в Парме  (1619)  была  разделена  на  переднюю  и
заднюю сцены. Вполне  определившуюся  по  пропорциям  А.  имел  т-р  "Ла
Скала", сооружённый в Милане в 1776-78. Обширную А. имеет Большой т-р. В
т-рах 18-19 вв. ширина А. обычно не намного превышала ширину  портальной
арки (см. Арка портальная), глубина составляла ок. 30% от  глубины  осн.
сцены, высота - половину высоты  осн.  сцены.  Проём,  соединяющий  осн.
сце.ну с А., образовывался с помощью арки, имевшей  ширину  примерно  на
20% меньше ширины портальной арки.  В  совр.  театр.  зданиях  А.  часто
делается шире и глубже; на ней размещаются также фурки  или  вращающийся
накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх А. оборудуется
колосниками с декорационными подъёмами и световой аппаратурой. Под полом
размещают   склады   навесных   декораций    --    огнестойкие    сейфы.
Механизированная  А.  в  сочетании  с   боковыми   карманами   позволяет
осуществлять  перемены  декораций  целыми  картинами.  Большое  значение
приобретает А. в связи с развитием светопроекции декораций. И. Ф.
   АСАКИ (Asachi),  Георге  (1.III.1788,  Херпя,-12.Х1.  1869,  Яссы)  -
румынский и  молдавский  деятель  культуры,  просветитель,  писатель.  В
период освободительной" борьбы рум. и молд. народов против турок А.  был
поборником развития нац. культуры. Значительную роль А. отводил т-ру. По
его инициативе в Яссах в 1816 был создан частный т-р,  в  к-ром  показан
первый любительский спектакль на  рум.  языке  -  пастораль  Флориана  и
Геснера "Миртил и Хлоя", в переработке  и  переводе  А.  Этот  спектакль
положил начало развитию нац. т-ра. А.  принимал  участие  в  организации
"Фило-драматической консерватории" (1836),  готовившей  профессиональных
актёров для румынской и молдавской сцен.
   А.- автор ряда пьес, заложивших основу нац. драматургии: "Михай-герой
румын", "Драгош- первый господарь  Молдовы",  "Русский  царь  Петр  I  в
Яссах", пасторали "Праздник молдавских: пастухов" и др.  А.  принадлежит
ряд переработок и переводов произведений зарубежной драматургии.
   С о ч.: Teatrul, Jasi, 1854; Опере алесе, Кишинэу, 1957
   Лит.: Lovinescu Е., Gr. Asachi. Viata si operasa" Bue., 1927; A 1 t e
re s с u S. si Т о г n е a F., Teatrul Natio  nal,  "J.  L.  Caragiale",
Bue.,  1955;  "Teatrui  National  Jasi"   tagiunea   1952-1953,   №   5;
Georgescu-Buzau Gh. "85 de an! de la moartea lui Grheorghe Asachi,  газ.
"Scinteia" Bue., 1954, 12/XI. Я. Р
   АСАФЬЕВ,  Борис   Владимирович   (лит.   псевд.   -   Игорь   Глебов)
(17(29).VII.1884, Петербург,- 27.1.1949,  Москва]  -  русский  советский
музыковед, ко мпозитор и музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР
(1946). Действит. член Академии Наук СССР (1943). Ст. пр. (1943,  1948).
В 1908 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та. Музыкеобучал-ся  в  Петерб.
консерватории по кл. А. К. Лядова (окончил в  1910).  С  этого  же  года
работал  пианистом-концертмейстером   балета   в   Мариинском   т-ре   в
Петербурге. Как композитор А. начал выступать ,с 1906 (детские сказочные
оперы и балеты; романсы, фп. пьесы  и  др.),  как  музыкальный  критик-с
1914.
   В 1919--30 А. работал в  Гос.ин-те  истории  иск-в  в  Ленинграде.  С
1925-профессор Ленингр.  консерватории.  С  1943  жил  в  Москве.  Автор
крупных  научно-исследоват.  работ  по  истории  рус.  муз.  культуры  и
зарубежной музыки, проблемам теории музыки, многочисл.  критич.  статей.
Оказал  значит.  влияние  на  развитие   сов.   музыкознания.   В   ряде
исследований  он  по-новому  осветил  историч.  роль  Глинки,   правдиво
воссоздав облик художника-патриота. Мн. работы А.  посвящены  творчеству
Чайковского. Он активно боролся за  признание  подлинно  новаторского  и
ярко демократии, оперного наследия Мусоргского. А. написал ряд  опер,  в
т. ч. "Казначейша" по  поэме  Лермонтова  (1937,  Ленинград),  "Минин  и
Пожарский"  (соч.  1936,   отрывки   исполнены   в   1938),   "Алтынчеч"
("Золотоволосая", 1938, не  пост.),  "Гроза"  по  Островскому  (1941,  в
концертном исполнении), "Пир во время  чумы"  (1940),  "Медный  всадник"
(1942) (обе по Пушкину, не  пост.),  "Славянская  красавица"  (1941,  не
пост.), 5-е действие к опере Серова "Вражья сила" (1947), детские оперы:
"Красная шапочка" (1906) по сказке  Перро,  "Золушка"  (1906),  "Снежная
королева" (1908) по сказкам Андерсена (пост. в Петербурге), "Алёнушка  и
братец Иванушка" (1945, не пост.) и др. А. - автор мн. балетов, в т.  ч.
"Бабочка" (1909,  Мариинский  т-р),  "Дар  феи"  (1910),  "Белая  лилия"
(1911), "Лукавая Флорента" (1912), "Пьерро и маска" (1915,  "Петербург),
"Карманьола" (1918, Петроград); "Сольвейг, или Ледяная дева", на  основе
произв. Грига,  сценарий  В.  Романова  (1922,  Петроград),  "Утраченные
иллюзии" по роману Бальзака (1935,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова),
"Партизанские дни",(1935, Т-р им. Ленсовета), "Степан Разин"  (неоконч.)
и др. Лучшие балеты А.-  "Пламя  Парижа"  (первонач.  название  -"Триумф
республики") (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934) (Т-р оперы и  балета
им. Кирова) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый  оперный  т-р).
Развивая  реалистич.  традиции  балетного   творчества   Чайковского   и
Глазунова, А. наполняет свои балеты многообразным жизненным содержанием.
Он часто пользуется нар. мелодиями и темами муз.  произв.,  созданных  в
одно время с  лит.  произведением,  положенным  в  основу  оперного  или
балетного соч. (в балете "Пламя Парижа" композитор обращается  к  франц.
музыке конца 18 в., в "Бахчисарайском фонтане" - к польской и кавказской
нар. музыке). А. принадлежит музыка к  спектаклям  "Царь  Эдип"  Софокла
(1918, Т-р Трагедии, Петроград), "Макбет" Шекспира (1918, там же),  "Дон
Карлос" (1919, Большой драматич. т-р, Петроград),  "Слуга  двух  господ"
Гольдони  (1921,  там  же),  "Интервенция"  Славина   (1933,   Т-р   им.
Вахтангова), "Двенадцать месяцев" Маршака (1947, МХАТ) и  др.,  а  также
симф., камерно-инструмент. и др. соч. Балеты А. сыграли  важную  роль  в
развитии сов. балетного иск-ва, в  его  идейно-  художеств.  обогащении,
расширении тематики и жанровых типов. В них претворены сюжеты выдающихся
произв. рус. и мировой классич. литературы, тонко  переданы  черты  муз.
стиля изображаемой эпохи. В ряде балетов  А.  используются  и  творчески
перерабатываются мелодии народов СССР. В  муз.  драматургии  сценических
(оперных  и  балетных)  произв.  А.  важную  роль  играют  лейтмотивы  и
интонации,  характеризующие  гл.  действующих  лиц,  сценич.   ситуации.
Большое значение в музыке А. имеет мелодич. начало.
   Лит. соч.: Избр. труды, т. 1-5, М.,1952-57; отд. изд.:
   Симфонические этюды. П., 1922;  К  восстановлению  "Бориса  Годунова"
Мусоргского. Сб. статей,  М.,  1928;  Книга  о  Стравинском,  Л.,  1929;
Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л.,  1930;  Музыкальная  форма
как процесс, кн. 1-2, М., 1930-47; Николай  Андреевич  Римский-Корсаков,
М., 1944;
   Евгений Онегин, М., 1944; Глинка, М.,  1947,  2  изд.,  М.-Л.,  1950;
Григ, М.-Л., 1948.
   Лит.: Богданов-Березовский В., Б. В. Асафьев, Л., 1937; Оссовский А.,
Б. В. Асафьев, в кн.:
   Советская музыка. Сб. статей IV, М.-Л., 1945; Х у б о в Г., Музыкант,
мыслитель, публицист, там  же;  Памяти  академика  Бориса  Владимировича
Асафьева, в кн.: Памяти академика  Бориса  Владимировича  Асафьева.  Сб.
статей, М., 1951; К а-б а л e в с к и и Д.  Б.,  Б.  В.  Асафьев  (Игорь
Глебов), М., 1954. ,
   АСБАХЕ, Хуана Инее де ла - см. -Крус, Хуана Инее де ла.
   АСВАГОША - см. Ашвагхоша.
   АСЕВЕДО   ЭРНАНДЕС   (Acevedo   Hernandez),   Анто-нио   (р.   8.III.
1886)-чилийский писатель, драматург. Основатель рабочего  т-ра  в  Чили,
основоположник социального направления в чилийской драматургии.  Выходец
из бедной крестьянской семьи, А. Э.  был  близок  к  рабочему  движению.
Первые  его  пьесы  написаны  для  небольших  любительских  коллективов,
создававшихся при профсоюзах. Это  во  многом  определило  содержание  и
форму его пьес, простых по сюжету, написанных сочным нар.  языком  (исп.
яз.). В 1913 в т-ре "Колисео" (Сантьяго)  была  пост.  пьеса  А.  Э.  "В
ранчо", положившая начало  широкому  движению  в  чилийской  культуре  -
организации рабочих т-ров. Среди первых пьес А. Э.-"Ин-килино" (1914)  и
"Заблудшие  души"  (1915).  Острую  социальную  критику  политич.  строя
содержали пьесы "Кратчайшим путём" ("Por el atajo", 1920)  и  "Сломанная
песня" (1921). А. Э. написал ок. 40 пьес. Среди произведений А.Э.- пьесы
из городской жизни - "Заблудшие души", "Червоточина" ("Carcoma",  1916),
"Цветущие  шипы"  ("Espino  en  flor",  1917);   деревенские   драмы   -
"Кратчайшим путём", "Старое дерево" (1927), "Вода из  источника"  ("Aqua
de vertiente", 1925); пьесы, затрагивающие политич. темы,- "Без  выкупа"
("Trredentos", 1918), "Слепой гигант" (1932),  "Пути  господни"  (1937);
эпич.   драмы   -   "Хоакин   Мурьета"   (1932),"Чаньярсильо"    (1933);
театрализованные легенды -  "Дорогой  цветов"  (1916),  "Чудо  в  горах"
(1932); библейские драмы - "Каин" (1927), "Куртизанка в  храме"  (1933).
Кроме того, А. Э. написал ряд комедий: "Анхелика"  (1925),  "Кому  нужна
моя добродетель" (1927), "Треугольник имеет  четыре  стороны"  (1949)  и
несколько сайнетов (муз. комедии). А. Э. создал в  своих  пьесах  образы
людей, протестующих против социальной несправедливости. Он пишет о жизни
бедноты рабочих предместий Сантьяго, о бесправном положении батраков, об
арауканах,  согнанных  помещиками  со  своих  земель,  выступает  против
разграбления стран Латинской Америки монополиями США ("Слепой гигант") и
т. п. Наибольшим  успехом  пользуется  его  драма  "Чаньярсильо"  (1953,
Экспериментальный т-р Чилийского ун-та), рассказывающая о тяжёлой  жизни
рабочих серебряных рудников. Пьесы А. Э. ставились гл. обр. в Рабочем  и
Экспериментальном т-рах Сантьяго. А. Э. получил  более  50  литературных
премий (в 1936 Национальная премия по т-ру), его произведения переведены
на 17 иностр. яз.
   Лит.: Montes H.,0rlandi J., Historia de la  literatura  Chilena,  ed.
del Pacifico, 3 ed., [Santiago de Chile], 1957, с. 339-352. . Л. X,
   АСЕЕВ, Борис Николаевич (р. 14.IX.1909) - русский советский театровед
и  педагог.  Окончил   театроведческий   ф-т   ГИТИСа   (1934).   Доктор
искусствоведения (1955). Профессор (1959). Преподаёт историю рус. театра
в ГИТИСе (с 1940). Работы А. посв. истории рус. театра 17-19 вв.
   С о ч.:  Александр  Евстафьевич  Мартынов.  1816-1860,  М.-Л.,  1946;
Русский драматический театр XVII-XVIII веков (Учебное пособие для высших
театральных учебных заведений), М., 1958. С. Г.
   ACEHKOBA, Александра Егоровна (1796-1858) - русская актриса. Окончила
Петерб. театр. уч-ще в 1814 (ученица А. А. Шаховского). В  том  же  году
дебютировала на петерб. сцене в роли Марфы в комедии "Марфа и Угар,  или
Лакейская война" (переделка с франц.). С блеском, живостью и  изяществом
играла роли субреток в высоких комедиях.  В  числе  лучших  ролей  А.  -
Дорина ("Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"). Позднее  исполняла  роли
бойких барынь, старых дев, сварливых старух в комедиях  и  водеви'  лях.
Оставила сцену в сер. 30-х гг. Т. Р.
   АСЬНКОВА, "Варвара Николаевна  (10.IV.1817,  Петербург,-  19.IV.1841,
там же) - русская актриса. Дочь А. Е.  Асенковой.  В  1828  поступила  в
Петерб. театр. уч-ще, откуда вынуждена была  уйти  в  1830,  т.  к.,  по
мнению дирекции, "необыкновенных способностей  не  оказала".  Училась  в
частном пансионе, но, не закончив его, подготовилась  к  поступлению  на
сцену под рук.  И.  И.  Сосницкого.  21  янв.  1835  с  большим  успехом
дебютировала на сцене Александрийского т-ра в ролях Роксоланы  (водевиль
Фавара  "Сулейман  II,  или  Три  султанши")  и  Мины  (водевиль  Скриба
"Лорнет"); в состав труппы  была  зачислена  в  феврале  1836.  А.  была
блестящей исполнительницей ролей в водевилях. Наряду  с  ролями  молодых
героинь она с большим  мастерством  играла  мальчиков-подростков:  юнкер
Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата той же монетой" Орлова, 1835), Карл
II ("Пятнадцатилетний  король",  1838)  и  др.;  была  одной  из  лучших
исполнительниц ролей "травести" на русской  сцене.  Игра  А.  отличалась
естественностью,     изяществом,     умом,     обаянием.     Преодолевая
бессодержательность  водевильного   репертуара,   А.   создавала   живые
характеры, вносила в своё исполнение психологическую  правду,  лиризм  и
драматичность, предвосхищая реалистические  тенденции  искусства  А.  Е.
Мартынова.  Исполняла  роли  Марии  Антоновны  в  первом   представлении
"Ревизора" Гоголя (19 апр. 1836) и Софьи  в  "Горе  от  ума"  Грибоедова
(1839).
   Гуманизм   творчества   А.,   присущие   ей   душевная   глубина    и
эмоциональность полнее всего раскрылись в драматич. ролях:
   Мальвина ("Мальви-на, или Урок богатым невестам", переделка с  франц.
Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману
Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и  Корделия  ("Гамлет",
1837,  и  "Король  Лир",  1838),  Дочь  мельника  ("Русалка"  Пушкина  в
переделке  А.  А.  Шаховского)  и  др.  Однако   дирекция   предпочитала
использовать А. как водевильную актрису, поскольку  её  талант  и  слава
обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся
в ту эпоху. Напряжённая работа (А. играла почти каждый день и разучивала
еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний  раз  она
выступила  16  февр.1841.  Умерла  от  чахотки.  Некрасов  посвятил   ей
стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.
   Лит.: С у ш к о в Д., В. Н.  Асенкова,  "Репертуар  русского  театра,
1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова,  "Русская  старина",
1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина  Т.,  В.
Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л.  И.
Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
   АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический
импровизированный диалог. Ведётся  любителями-острословами,  обладающими
даром   импровизации.   Широкое   распространение   получили   публичные
состязания острословов аскиябозов (двух  или  более),  каждый  из  к-рых
стремится при помощи меткого  находчивого  ответа  одержать  победу  над
"противником".  Темой   А.   могут   "служить   к.-л.   события,   черта
человеческого характера или физич. недостаток одного  из  состязающихся.
Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре  и  пр.  Имеется
ряд форм и приёмов А. Т. Т.
   "АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М.  Н.  Загоскина
по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост.
в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный  -  Петров,  Надежда
-Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф -  Този).  В  Моск.  частной  опере
пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный -  Шаляпин).  На  сов.  сцене  -  28
ноября 1959, Т-р оперы  и  балета  им.  Шевченко;  новая  муз.-драматич.
редакция Бирюкова и Доброхотова,  укр.  перевод  Бобыря  (Неизвестный  -
Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка -  Белинник,  Вышата  -  Герасимчук,
Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дирижёр  Григоров,
пост.   Скляренко,   худ.   Людмилин,   балетм.   Вронский,   хормейстер
Венедиктов).   За   рубежом   пост.   в   Нью-Йорке   в   1869   Д.   А.
Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус.  опера,
поставленная в США).
   И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон,  I6-  г.].
Я. /.
   АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский  композитор,
дирижёр и педагог. Музыке обучался  в  Монтевидео  в  консерватории  им.
Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац.  оперы  "Парана
Гуасу"  (1930,  т-р  "Уркиса",  Монтевидео),  написанной   к   100-летию
независимости  Уругвая,  музыки  к  спектаклям  и  др.  соч.  Музыка  А.
отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер.  фольклорных
тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.
   АСКОЧЕНСКИЙ,   Алексей   Константинович    [22.    III    (3.IV).1871
-19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог.  Пению
обучался в  Моск.  филармоническом  училище  (1889-93)  у  С.  Бижевича,
совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан)  и  В.
Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии,  где  пробыл  до
1901, затем пел на  сценах  рус.  провинциальных  т-ров  (Екатеринослав,
Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907  работал  в  Москве:  в
Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19).
Партии:  Герман;  Всеслав  ("Аскольдова  могилам  Верстовского),  Герцог
("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая  большим
сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партнёра
крупнейших европ. певцов-М. Гальвани,  Титта  Руффо  и  др.  С  1905  А.
занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940  -  профессор  Моск.
консерватории). О. В.
   АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1.  1918)]-  грузинский
советский художник. Засл. деят. иск-в (1950).  В  1939  окончил  Тбилис.
академию художеств.  С  1940-  художник  Т-ра  оперы  и  балета  им.  3.
Палиашвили  (Тбилиси).  Оформил  балеты  "Сердце  гор"  А.  Баланчивадзе
(1945), "За мир" Торадзе  (1953),  оперы  "Латавра"  Палиашвили  (1950),
"Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта"  Чайковского
(1951),  "Красная   шапочка"   Гокиели   (1958),   "Дареджан   Коварная"
Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Г. Я.
   АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский актёр.  Род.  в
Салониках (Греция). Учился в  Венском  ун-те  и  брал  уроки  актёрского
мастерства у А. Зонненталя.  В  1906  дебютировал  в  гамбургском  т-ре.
Выступал в т-рах Берлина, Граца,  Штутгарта  и  др.  С  1920  работал  в
венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- актёр большого  сценич.
обаяния,  владевший   лаконичным,   выразительным   жестом.   Ему   были
свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич.  образа,  умение
найти  точный  внешний  рисунок  роли.  А.  создал  трагедийные  образы,
исполненные  глубокой  мысли:   Гамлет,   Антоний,   Корио-лан,   Отелло
("Гамлет", "Юлш Цезарь",  "Кориолан",  "Отелло"  Шекспира),  Филипп  II,
Франц  Моор,  Ок-тавио  ("Дон  Карлос",  "Разбойники",  "Пик-кол  омини"
Шиллера),  Натан  ("Натан  Мудрый"  Лессинга),  Эдип  ("Эдип  в  Колоне"
Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в
комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от
ума" и др. Почётный член венской Академии музыки и театра  (с  1954).  С
1926 занимался также режиссёрской деятельностью; среди его постановок  -
"Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Гёте.
   Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd.  Lebensbericht
uber R. A., W., 1953; B u s c h  b  e  c  k  E.,  Ranni  Asian  und  das
Burgtheater, W., 1946. 4. Д\
   АСМЙК (наст. имя и фам.- Тагуи А к  о  п  я  н)  [9(21).  III.  1879,
Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса.  Нар.
арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм.  ССР
1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в  Тифлисе.  С
1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась
как исполнительница ролей в пьесах  А.  Ширванзаде:  Шпаник  ("На-мус"),
Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях  нар.  т-ров  и
стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти
в Армении
   (1920)  А.   по   поручению   Ревкома   возглавила   театр.   труппу,
обслуживавшую сёла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в
организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р  им.  Сундукяна),
связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного
расцвета в сов. время.  Яркая,  эмоциональная,  самобытная  актриса,  А.
создала ряд образов, отмеченных большой  жизненной  правдой,  внутренним
драматизмом,  искренностью,  благородной  простотой,   разнообразием   и
яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли  Яровой
в пьесе "Любовь Яровая"  (1927).  Высоким  гуманизмом,  нар.  мудростью,
задушевной теплотой были исполнены образы матерей:
   Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""
   Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной  из
лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне",  1932),
Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова  (1937).  Яркой
комедийностью  и  сатйричностью  отличалось  исполнение   ролей   Шпаник
("Намус" Ширванзаде), Хампери  ("Хатабала"  Сундукяна),  Анны  Андреевны
("Ревизор", 1923),  Кабанихи  ("Гроза",  1935),  Внтти-хен  ("Потонувший
колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924).  А.
снималась во многих  фильмах,  где  также  развивала  осн.  тему  своего
творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей
(Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").
   С О Ч.: 4 ш и if ff Ь, РштЬпшЬшЪ П1.7Ьп* Ь п1ииЪ i z.  ш  iufhuffiww,
1947, 193 .
   Л И Т.: d'ntniflif.wiufif rf.bfiwuwbnt.'fi г ш и-if /i If /r p h if ш
ff ш ii tf.nfini.bhni. ff j ш 'h 30-ш if-J ш If p f  (lignit),  bfiLtub,
Ьтршт,  1936  (цЬтЬш  ЬЬ  (/*  U'h/t?uliffjwb/i,  .  'РшшЬ/9шр/1  L   0'
Q'ifbnLbriL bjni./ifhpfij,
   47 P. . РшшЬршр, UfUlf/lIfft fffunpfItf.Wfpb Wfllhuui)),
   bpLwb, 1936, M 8, 98-WO, (Ъ n L p Ь Ъ ш p ш Ъ,
   штЬшшЪ   if./iifwbifuifibhfif   ЬрЬ-шЪ)   wjlfUflfu/b   UUfb    9'/rw
ш1{1ирш1лшрш1/, 1956 f t;! 99-209, P. 3.
   А НЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 -  2.VIII.  1897)  -  польский  поэт,
драматург  и  публицист.  Участник  восстания   1863,   А.   подвергался
преследованиям. После разгрома  восстания  написал  лирические  историч.
драмы, темы к-рых близки  совр.  А.  событиям:  "Кола  Риенци"  (1873)-о
борьбе за свободу, "Кейстут" (1878)  -  патриотич.  трагедия  в  стихах;
пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В  бытовых  комедиях
А. развивал мотивы своих  лирических  и  сатирич.  стихов.  Развращающая
власть денег и  ложь,  ожесточающие  людей,  показаны  в  пьесе  "Еврей"
(1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии
для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.
   Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e-t i a  k  J.,  Adam
Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.
   АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868]  -итальянский  композитор.
Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в
Неаполе.  Автор  св.  40  опер,   из   к-рых   наибольшей   известностью
пользовались "Два каторжника"  (1836),  "Ильдегондская  тюрьма"  (1830),
"Два  савояра"  (1838),  "Каменщик  из  Неаполя"  (1850,  поставлены   в
Неаполе),  "Пьетро  из  Кале"  (Мессина,  1872)  и  др.  Творчество   А.
способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19  в.  Л.
M.
   АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и  е  к-шан,  урожд.-Розенберг)
[4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта
Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч.  1888)  -  романтич.
протест  против  крепостного  права.  Пьесы  "Вайделоте"   ("Жрица")   и
"Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском  латышском  т-ре,  показывают
борьбу женщины за свои права,  против  лицемерной  бурж.  морали.  Пьеса
"Серебряное  покрывало"  (1905)  отмечена  демократич.  направленностью,
воинствующим протестом против  угнетения  человеческой  личности  (долго
была  запрещена  цензурой).  А.  написала  пьесы:  "Недостигнутая  цель"
(1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923)  и  др.  Пьесы  А.  исполнены
романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста  и  борьбы,  это
определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции
1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит
от социальной тематики.
   С о ч.: A s p a z i j  а,  Mana  dzive  un  darbi,  sej.  1-2,  Risa,
1931-40.
   Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А
В.
   АСПЕСТРАНН        (Aspestrand),        Сигварт        (13.        XI.
1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался  в  Лейпцигской
консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых
7 на собственные  либретто,  в  т.  ч.  "Невеста  моряка"  (Гота,  1894,
Христиания, 1904), "В комнате Гёте",  ((Алтарь  Фрейи",  "Пари",  "Робин
Гуд", "Первонт" и др., а также  вок.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.
Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.
   АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса.  Нар.
арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в  т-ре  арм.
драмы в Тбилиси в 1920.  С  1930-актриса  Ленина-канского  т-ра  им.  А.
Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).
   Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза  ("Утёс"  Папазяна),  Шогакат
("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя  Багдасар"  Пароняна),
Луиза   ("Коварство   и   любовь"),   Офелия;   Мирандо-лина   ("Хозяйка
гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега),  Сюзанна  ("Женитьба
Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"),  Валя
("Русские люди"),  Джесси  ("Русский  вопрос").  Играет  также  сатирич.
характерные  роли.  Творчество  А.   отмечено   остротой   и   чёткостью
характеристик, лёгкостью, смелостью, изяществом.
   АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия)  существовали
народные  представления  "бхаона"  и  "оджапали",  представлявшие  собой
драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители  ("бхаория"  и
"оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни
собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").
   В  средние  века  при  дворах  правителей  получила   распространение
классич.    санскритская    драма.    В    15-16     вв.     религиозные
реформаторы-вишнуиты   Шанкардев   и   Мадхавдев    писали    одноактные
мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящённые индуистским богам  Раме
и  Кришне,-  "Победа  Рамы",  "Рождение  Кришны"  и  др.  Эти  же   темы
использовали Г.  Ата  ("Джанма-Ятра")  к  Д.  Тхакур  ("Нрсимха-Ярра"  и
"Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.
   В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке.  В  конце
18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы.
Лишь  в  19  в.  с  развитием  нац.  лит-ры  начался  подъём  ас-самской
драматургии.  Впервые  появляются  пьесы  на  социальные  темы,  героями
драматич. произведений становятся  реальные  люди"  Гунабхирам  Баруа  в
пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать  замужество  вдовам,
X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения
опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящённые
прошлому Индии. Их  появление  было  связано  с  ростом  нац.-освободит,
движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими  драматургами  в  этот
период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник  романтич.
направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только
в Ассаме, но и среди племён нага (пьеса была переведена на  яз.  племени
ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях  двух
народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания  создал
Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов  Д.  Прасада,  Г.
Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова  и  др.
ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада  "Лабхита"
отображала напряжённое политич. положение в стране, рост нац.-освободит.
движения в Индии в 1942.
   В  30-40-х  гг.  активизируется  деятельность   любительских   театр.
коллективов, работающих в Ассаме с конца 19 в. (пост.  "Комедии  ошибок"
Шекспира, Калькутта). Появились отд. талантливые исполнители (П.  Шарма,
Г. и К. Чаудхури, Ч. Пхукан и др.). В Ассаме  нет  проф.  театр.  трупп,
спектакли ставятся эпизодически,  гл.  обр.  во  время  нац.  празднеств
"Дурга-Пуджья" и "Биху". Академия драмы и  музыки,  Ассоциация  народных
т-ров  Индии  и  ряд  деятелей  театра  предпринимают  попытки  создания
стационарного т-ра.
   В 40-50-х гг. большого развития достиг жанр одноактной пьесы. В  этом
жанре пишут молодые  драматурги  Д.  Бартхакур  ("Шофёр  такси"),  Шарма
("Цветная полиция"), Б. Сайкья ("Вор") и др. Св. 77.
   АССОЦИАЦИЯ ИНДИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА (Indian  National  Theatre
Association,  INTA)  -  индийская  театральная  организация  в   Бомбее.
Организована в нач. 40-х гг. 20 в. Руководство Ассоциацией  осуществляют
члены партии  Индийский  национальный  конгресс.  А.  и.  н.  т.  ставит
спектакли силами любителей (гл. обр. служащих), собственного  здания  не
имеет (для  репетиций  и  спектаклей  арендуются  различные  помещения).
Ассоциация даёт  спектакли  в  сельских  местностях,  бесплатно  или  за
невысокую плату. Президент ассоциации - проф. Адвани. Св. 77.
   АССОЦИАЦИЯ  НАРОДНЫХ   ТЕАТРОВ   ИНДИИ   (Indian   People's   Theatre
Association,  IPTA)  -   творческое   объединение   индийских   деятелей
искусства, работающих в области драмы, музыки, балета и кино. А.  н.  т.
И.  оформилась  как  всеиндийская  организация  в  1943.  В  неё   вошли
кинорежиссёр Б. Рой, балетмейстер Ш.  Бардхан,  писатель  X.  А.  Аббас,
актёр Ш. К. Бхадури, режиссёр X. Кесаркоди, композитор Р. Шанкар и  др.,
выдвинувшие требование  искусство-для  народа".  Ассоциация  осуществила
постановки пьес на актуальные для совр. Индии темы борьбы за мир, борьбы
инд. рабочих и крестьян против  империализма  и  феодальных  пережитков.
Среди спектаклей Ассоциации: "Атомная бомба", "Дада", "Вы  сделали  меня
коммунистом", "Дети земли", "Ревизор", "На дне"  и  инсценировка  романа
"Мать" Горького и др. Балетная группа А. н. т. И. пост.  спектакли  "Дух
Индии" (1945) и "Индия бессмертна" (1946), отражавшие борьбу инд. народа
за независимость, новый путь развития страны. Ассоциация уделяет большое
внимание возрождению и развитию различных форм нар. театра  и  танца.  С
этой  целью  во  всех   штатах   и   в   Дели   организуются   ежегодные
фестивалипросмотры   выступлений   лучших   драматич.   и   танцевальных
коллективов. В 1958 Ассоциация вошла в состав Академии драмы,  музыки  и
танца (Дели). Президент ассоциации -  Б.  Рой,  вице-президенты-  X.  А.
Аббас, Б. Сахни. Св. П.
   АССУЙРОВ, Серафим Павлович (р. 1906) - русский советский актёр.  Нар.
арт. Каз. ССР (1955). Сценич. деятельность  начал  в  1924.  С  1934-  в
труппе рус. драм. т-ра в Алма-Ате. Роли: Черкун ("Варвары"), Расплюев;
   Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Создал образ  В.  И.  Ленина  в
"Третьей патетической" и др. спектаклях.
   АСТАНГОВ (наст. фам.- Р у  ж  н  и  к  о  в),  Михаил  Фёдорович  [р.
21.X(3.XI).1900] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955).  Род.
в Варшаве в семье железнодорожного служащего. Будучи  студентом  юридич.
ф-та Моск. ун-та, играл в любительской театр. студии ун-та, занимался  в
театр. школе актрисы Малого т-ра А. А.  Матвеевой.  В  1920  поступил  в
студию им. Шаляпина, ставшую для А.  актёрской  школой  и  первой  проф.
сценой. Из педагогов студии наибольшее влияние на молодого актёра оказал
Л. М. Леонидов.  Первая  большая  роль  А.-  Маркиз  ("Зелёный  попугай"
Шницлера, 1920). В 1923 А. перешёл в Т-р им. Комиссаржевской. В  1925-27
и 1930-41 работал в моек. Т-ре Революции, в 1927-30 -  в  т-рах  Одессы,
Казани, в 1943-45 - в моек. Т-ре им. Моссовета. С 1945 - в  труппе  Т-ра
им. Вахтангова. Осн. направление творчества А. - стремление  к  созданию
образа героя, страстного искателя истины, борца и философа -  наметилось
уже в ранней работе артиста в роли  Бетховена  (о.  п.  Жижмора,  1925).
Жизнерадостностью и поэтичностью отмечен созданный А. образ  коммуниста,
строителя пятилетки Григория Гая ("Мой друг"  Погодина,  1932).  В  роли
Фёдора Таланова ("Нашествие", 1943) А. показал  борьбу  своего  героя  с
самим собой, его стремление преодолеть одиночество; образ  в  исполнении
А. приобретал героич. звучание. Глубокая интеллектуальность  и  гуманизм
иск-ва А. наиболее ярко проявились в  роли  Матти-аса  Клаузена  ("Перед
заходом солнца"  Гауптмана,  1955),  сыгранной  артистом  с  философской
глубиной, трагич. пафосом, страстностью. В 1957 А. создал образ Гамлета.
К числу значит, работ. А. принадлежат также: Спавента  ("Улица  радости"
Зархи, 1932), Ромео (1935), Павел  Греков  (о.  п.  Войтехова  и  Ленча,
1939),  Сирано  де  Бержерак  (о.  п.  Ростана,  1945)   и   др.   Актёр
разностороннего дарования, А. является замечат. исполнителем характерных
ролей (ранние работы: Чичиков - "Мёртвые души" по Гоголю, 1925, Лодыжкин
- "Конец Криворыльска" Ромашова). Блестяще  владея  иск-вом  психологич.
гротеска, А. создал проникнутые  саркастич.  иронией  образы  Керенского
("Правда" Корнейчука, 1937,  и  "Большой  Кирилл"  Сельвинского,  1957),
Мак-Хилла ("Заговор обречённых" Вирты, Ст. пр. 1950) и  др.  С  1933  А.
снимается в кино. Исполнил  роли  Кости-капитана  ("Заключённые"),  пана
Коморовского ("Мечта"), Макферсона ("Русский  вопрос".  Ст.  пр.  1948),
Скотта ("У них есть родина", Ст. пр. 1951) и др.
   Лит.: Юзовский  Ю.,  Образ  и  эпоха,  М.,  1947,  с.  14-19,  53-54;
фрейдкина Л., Героика и актер психологической школы,  в  сб.:  Актеры  и
роли,  М.-Л.,  19i7,  с.   5-35;   БояджиевГ.,   Трагическая   роль   М.
Астангова..., "Театр", М., 1955, .№ 4. Е. Т.
   АСТЛЕЙ, А с тли (Astley), Филип  (1742-1814)  -  английский  цирковой
артист и предприниматель. С  именем  А.  связывают  организацию  первого
стационарного цирка в Европе. Вернувшись с военной службы  в  кавалерии,
А. основал в 1770 в Лондоне Школу  верховой  езды,  где  давались  также
конные представления. В 1780 для этих спортивно-акроба-тич. зрелищ  было
построено спец.  здание,  где  конные  представления  сочетались  с  др.
жанрами цирка,  пантомимой  (получило  название  Астлея  амфитеатр).  А.
построил  здания  и  организовал  аналогичные  предприятия  (19)  в  др.
городах.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк,  М.-Л.,  1931.  АСТЛЕЯ  АМФИТЕАТР  (Astley's
Amphitheatre) - английский цирк; существовал в  Лондоне  в  1780-  1895.
Перестроен из школы верховой езды Ф. Астлея. Здание имело  архитектурные
признаки совр. цирка (куполообразная крыша,  круглая  форма  зрительного
зала, расположение манежа, оркестра и сцены); дважды горело  (в  1794  и
1803)и  вновь  отстраивалось.  С  нач.19  в.  А.  А.  становится  первым
стационарным цирком в Европе. Удачное сочетание сцены с цирковой  ареной
и возможность обращать часть арены в партер позволяли давать  в  А.  А.,
помимо чисто цирковых и эстрадных программ, также театр.  представления.
Переходя от одного антрепренёра к другому, меняя своё  название,  А.  А.
просуществовал до 1895. Описание спектакля в А. А. в середине 19 в.  дал
в "Очерках
   Боза"  Диккенс,  отметивший  огромный  успех  цирковой  программы   у
зрителя.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931.
   ACTOH (Aston), Антони - английский актёр 1-й половины 18 в.  Ирландец
по происхождению. Исполнял роли в балладных операх. Первый  среди  англ.
актёров, весмотря на строгости пуритан, выступал в англ. колониях в Сев.
Америке, где театр.  представления  находились  под  запретом.  Играл  в
Нью-Йорке, Мэриленде, Вост. и Зап. Джерси,  Сев.  и  Юж.  Каролине,  Юж.
Флориде, на Ямайке. Написал "Оперу дурака" (ок. 1730). А. А.
   АСТХЙК (наст. имя и фам.- Ампер Кантарджян) [1852- 18(30). V. 1884] -
армянская  актриса  и  певица  (контральто).  Сестра  актрисы  Сирануйш.
Выступала на сцене муз. т-ра в  Константинополе.  Партии:  Ланж,  Аврора
("Дочь  мадам  Анго",  "Жирофле-Жирофля"  Ле-кока),  Парис  ("Прекрасная
Елена" Оффенбаха) и др. Вместе с П. Адамяном и Сирануйш переехала в 1879
в Закавказье. Выступала в спектаклях Тифлисской арм. драм. труппы. Роли:
Маргарита Готье ("Дама  с  камелиями"  Дюма),Тисба  ("Лукреция  Борджиа"
Гюго), Нерина ("Господин де Пурсоньяк" Мольера). В. Т.
   АС УРА (буквально -  демон)  -  название  традиционного  персонажа  -
представителя злой силы - в малабарских (Индия) народных  представлениях
катакхали. В. Э.
   АСУЭЛА (Azuela), Мариано (1.1.1873-1.Ш. 1952)- мексиканский писатель.
Основоположник т. н. "мексиканского революционного романа". Совместно  с
В. О. Мойя инсценировал свой роман "Те, кто внизу" (1950, т-р Нац. ин-та
изящных  искусств)  о  мексиканской  бурж.  революции   1910-17.   Пьеса
пользовалась успехом и получила 1-ю премию на весеннем  конкурсе  театр.
произведений 1950.
   Лит.: Castro Leal A., La novela de la  Revolucion  mexicana,  Mexico,
1960. JO. П.
   АСФАЛЕЙЯ  СИСТЕМА  (от  греч.  ????????  -  безопасность)  -  система
устройства подвижного  планшета  сцены:  разделение  планшета  сцены  на
подъёмно-опускные планы, делающие его подвижным.  Каждый  план,  в  свою
очередь,  может  разделяться  на  несколько  подвижных  частей.   Планы,
укреплённые на особых подвижных стержнях, могут  не  только  подниматься
над уровнем планшета сцены и опускаться в  трюм,  но  и  поворачиваться,
наклоняться. Для приведения в  действие  подвиж-вого  планшета  в  трюме
уста-вавливается гидравлическая  силовая  установка.  А.  с.  изобретена
австрийским  инженером  Гви-аером  (1883);  наибольшее   распространение
получила в Германии. В СССР по А. с. построена  сцена  в  Одесском  т-ре
оперы и балета. Б. Я.
   АТАНАС (Athanas), Джони (р. 1925) - албанский артист оперы (тенор). В
1957 окончил Моск. консерваторию. В 1943-44 пел в любит, хоре  Корчи;  с
1945- артист хора Нар. Армии Албании. С 1957-солист Т-ра оперы и  балета
в Тиране. Партии: Альмерик, Трике ("Иоланта", "Евгений Онегин"),  Гастон
("Травиата") и др. Выступает в концертах (в т. ч. в СССР). Д. Аг.
   АТАНАСЙУ (Afcanasiu), Ники (p.20.V. 1907)-румынский актёр. Засл. арт.
РНР  (1956).  В  1928  окончил  Бухарестскую  консерваторию  (класс   Л.
Стурдзы-Бу-ландры). С 1924 выступает на сцене  Нац.  т-ра  в  Бухаресте.
Играет гл. обр. комедийные роли. Среди лучших ролей А. в  пьесах  И.  Л.
Караджале - Типэ-теску, Кацавенку ("Потерянное письмо"), Кириак
   ("Бурная ночь"), Гиримя ("Во время карнавала");
   М.  Себастьяна  -  директор   газеты   ("Последняя   сенсация");   М.
Бенюка-Фугэтэ ("В селе Валя Кукулуй") и др. Играл в комедиях  Мольера  и
Шекспира и в пьесах советских драматургов.
   За участие в спектакле "Потерянное письмо" А. удостоен Гос.  пр.  РНР
(1952).
   Лит.: Alterescu S. si Tornea F., Teatrul National "J. L.  Caragiale",
Buc., 1955. ff. P.
   АТАНАСОВ,   Георги   (6.   V.   1881,    Пловдив,-18.    XI.    1931,
Италия)-болгарский   композитор,   дирижёр   и   музыкально-общественный
деятель. Основоположник болг. композиторской  школы.  Прозван  в  народе
"маэстро".  Обучался  в  муз.  училище  в  Бухаресте  (1897-   1899)   и
одновременно работал артистом  оркестра  в  оперном  т-ре.  К  этому  же
времени  относятся  первые  композиторские  опыты  А.   В   1901-03   А.
совершенствовался как музыкант в Италии; занимался  в  Муз.  академии  в
Пезаро у П. Масканьи. С 1903 вёл широкую и разностороннюю  муз.-обществ,
и дирижёрскую деятельность (в 1907-13 в Пловдиве, в  1913-31  в  Софии),
способствовавшую развитию болг. муз.  культуры;  пропагандировал  лучшие
произв. мировой классики, принимал участие в работе  Софийской  народной
оперы как дирижёр. Опера А. "Борислав" по драме И. Вазова (1910,  София)
посвящена одному из эпизодов истории освободит, борьбы болг. народа.  А.
принадлежат также  оперы  "Гергана"  по  балладе  П.  Славейкова  (1917,
София), "Цвета" по драме В. Чернодринского (1925,  София),  "Македонская
кровавая свадьба", "Опустевшая мельница" (1922, София).  В  этих  операх
впервые в истории болг.  музыки  широко  используются  нац.  фольклорные
элементы, созданы яркие картины жизни народа. Оперы А.  идут  на  сценах
мн. т-ров Болгарии. Последние соч. А.- оперы  "Ко-сара"  (1929,  София),
"Алцек" (1930, София) отмечены  модернистскими  тенденциями.  А.  явился
также родоначальником болгарской оперетты. Им написаны: детские оперетты
"Больной учитель" (1911), "За  птичками"  (1912),  оперетта  "Моралисты"
(1916). Оперетты А. отличаются  простотой  и  доступностью  муз.  языка,
занимательностью сюжета. А. написал также ряд детских опер: "Родник фей"
(1911), "Золотая девушка" (1915) и др. произведения в различных жанрах.
   Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, София, 1958; его
же. Маестро 1еорги Атанасов, София, 1960. Л\ f\
   АТАНАСОВ, Петко (20.1.1889-7.III.1956)-болгар ский актёр.  Нар.  арт.
Болгарской Республики (1951).  Сце-нич.  деятельность  начал  в  1906  в
передвижном "Совре-менномт-ре" М. Икономова. В сезон 1909-10 работал как
"сотрудник" в Моск. художеств. т-ре. Иск-во МХТ оказало решающее влияние
на творчество А. С 1911 возглавлял ряд болг. провинц. т-ров, работал как
актёр и  режиссёр.  В  1944-56-  актёр  софийского  Народного  т-ра  им.
Караджале.  Исполнял  гл.  обр.  характерные  и  комедийные  роли.   Для
творчества А. характерны  мастерское  владение  диалогом,  тонкий  юмор,
оптимизм. Роли: Борсанов ("Борсановы"  Кюлявкова),  Хаджи  Симион  ("Под
игом"  Вазова),  Подколесин  и  Бобчин-ский  ("Женитьба"  и  "Ревизор"),
Репетилов  ("Горе  от  ума"),  Чебутыкин   ("Три   сестры"),   Болухатов
("Огненный мост" Ромашова) и др. Аг. М.
   АТВУД  (Attwood),  Томас  (23.XI.1765-24.III.  1838)   -   английский
композитор и органист. Музыке обучался у Ф. Чинкве, Г. Латилла в Неаполе
и в Вене у В.  А.  Моцарта,  к-рый  считал  А.  одним  из  своих  лучших
воспитанников. Своё первое произведение для сцены - "Узник" (Королевский
т-р, Лондон) написал  в  1792.  Был  одним  из  основателей  лондонского
Филармонич. об-ва (113). С 1823 А.- профессор Королевской муз. академии.
Написал мн. опер, большинство из к-рых было пост. в  Лондоне,  в  т.  ч.
"День в Риме"  (1798,  "Ковент-Гарден"),  "Матросы"  (1793,  Королевский
т-р), "Усыновлённое дитя" (1795,  "Друри-Лейн"),  "Соррентийский  замок"
(1799, "Хеймаркет"), "Вечерний звон" (1807, "Друри-Лейн") и др. А.- один
из крупнейших англ. композиторов 18 - нач. 19 вв.  Его  сценич.  произв.
отличаются выразительностью и колоритностью муз.  языка,  мелодичностью,
экспрессией.
   Лит.: О 1 d m a ?  С.  В.,  Thomas  AttvoocTs  studies  witH  Mozart,
"Oedenboek...", Haage, 1925. Be. T.
   АТЕЛЛАНА (лат. atellana) - вид народных  импровизированных  сценок  в
Др. Риме. Название - от города. Ателла (Atella) в древней Кампании.  Гл.
действующими лицами А. были  постоянные  типы-маски  -  Буккон,  Доссен,
Макк,  Папп  и  др.  Наличие  традиционных   персонажей   предопределяло
однотипность сюжетных ситуаций А., в основе  к-рых  находились  глупость
Макка, плутовство  Буккона,  скупость  и  честолюбие  Паппа,  напыщенное
шарлатанство Дос-сена. А.  родственна  итал.  комедии  дель  арте,  рус.
представлениям Петрушки, нем. Кашперля и т. п. В 1 в. до н. э. Новием  и
Помпонием была сделана попытка превращения А.  в  лит.  жанр  с  заранее
написанным текстом; сохранились небольшие отрывки из их произведений. А.
как демократич. жанр, в к-ром допускались намёки  на  политику  правящих
кругов римского об-ва, подвергалась  в  период  империи  преследованиям;
пользовалась популярностью в широких массах  италийских  земледельцев  и
ремесленников. , В. Я.
   "АТЕЛЬЕ" (франц. atelier, 'букв.- мастерская)-  французский  театр  в
Париже. Открылся 23 ноября 1822 под назв. "Т-р Монмартра" (находится  на
Монмартре), здесь начинали свою деятельность  молодые  актёры.  До  1849
т-ром руководили представители семьи Севест (первый  директор  -  П.  Ж.
Севест).  В  дальнейшем  на  сцене  "А."  играли  различные  труппы.   В
репертуаре т-ра были представлены: драма, мелодрама, комедия,  водевиль,
оперетта. С 1914 здание использовалось как кинотеатр. В 1922 с  приходом
Ш. Дюллена театр получил название "А.". Дюллен  поставил  здесь  ок.  70
спектаклей и сыграл св. 30 ролей, впервые познакомив Францию  \  произв.
Л.  Пиранделло,  А.  Салакру.  С  1940  т-р  возглавляет  А.  Барсак.  В
репертуаре "А."- произв. совр. франи. и зарубежных авторов, в т. ч. рус.
и  сов.  ("Ревизор",  '  "Чайка";  инсценировка  "Братьев   Карамазовых"
Достоевского, "Клопа" Маяковского).
   Лит.: Т ? и о л е Э., Парижские театры,  "Театр",  1955,  JSo  9,  с.
122-29; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера,  пер.  с  франц.,  М.,
1958. Н. Б.
   "АТЕНЕЙ" ("Athenee",  от  греч.  ????????  -  храм  богини  Афины)  -
французский театр. Открылся в Париже в 1866 как концертный зал. До  1883
в "А." ставились спектакли, оперетты. В 20-40-х гг. 20 в. в  т-ре  играл
со своей труппой известный франц. актёр и режиссёр Л. Жуве. В  эти  годы
на сцене т-ра ставились пьесы Мольера ("Дон Жуан", "Тартюф", "Школа жён"
и др.), П. Клоделя ("Благовещение"), М.  Агсара  ("Корсар"),  Ж.  Жироду
("Ундина", "Электра", "Безумная из Шайо") и др. С 1953 после смерти Жуве
т-ром руководит известная водевильная актриса Э. Попеско.  В  репертуаре
т-ра - современная франц. и зарубежная драматургия.
   Лит.: "Театр", 1955, № 9 (ст. Э. Триоле).  Н.  Б.  АТЕНЕУЛ  РУМЫНСКОЙ
НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ (Ateneul RPR) -  концертный  зал  в  Бухаресте.  Был
построен по инициативе  группы  передовых  деятелей  рум.  культуры  (К.
Есарку, В. Ирекиа, А. Одобеску и  др.)  с  целью  организации  публичных
лекций, концертов и др. Сооружён в 1886-88 ?? проекту арх. А.  Галлерона
на месте недостроенного циркового манежа, что  определило  архитектурные
формы  здания:  круглый  вестибюль  и  центральный  зал   (архитектурное
оформление было закончено в 1896). Внутр. часть здания богато оформлена,
вестибюль и идущие от него четыре монумент,  лестницы  отделаны  розовым
мрамором. Центральный концертный зал имеет 600 кресел  в  партере  и  60
лож, расположенных двумя ярусами В А.  Р.  Н.  Р.  проводятся  междунар.
конгрессы, съезды, фестивали, диспуты, лекции и т. д. В концертном  зале
выступают выдающиеся музыканты мира и лучшие румынские муз.  коллективы.
В А. Р. Н. Р. помещается Гос. филармония им. Дж. Энеску. Н, Р.
   "АТЕНЁУМ" ИМ. С. ЯРАЧА - польский драматич.  театр.  Осн.  в  1929  в
Варшаве. В 1930-33, 1935-39 руководителем "Ас" был  С,  Ярач,  придавший
т-ру прогрессивную, демократич. направленность. Т-р ставил  произведения
польской  ("Месть",  "Пан  Гельдхаб"  Фредро,  "Судьи"  Выспянского)   и
зарубежной классики ("Женитьба", "Тартюф"). На сцене "А."  шли  произв.,
затрагивавшие  острые  социальные  темы  ("Туронь"  Жеромского,   "Майор
Барбара" Шоу, "Школа лицемерия"  Ромена  и  др.).  В  1931  в  "А."  был
поставлен спектакль "Человек с портфелем"  Файко.  Т-р  возобновил  свою
деятельность  после  освобождения  Польши   (1945).   Пост.:   "Беглецы"
Аудер-ской (1952), "Модные спазмы" Богуславского (1954), "Процесс" Кафки
(1958), "Ричард III" (1960) и  др.  В  труппе  т-ра:  Я.  Вощерович,  3.
Цыбульский, Б. Ко-бела идр. Б. Рос.
   АТЛЕТ  (???????)  -  1)  В  Древней  Греции  -  участник   спортивных
состязаний. 2) Артист цирка, выступающий с номерами атлетики,
   АТЛЕТИКА - вид спорта и циркового искусства. А. включает  упражнения,
требующие силы и ловкости. В спорте различают: А. лёгкую (бег,  метания,
прыжки и спортивная ходьба) и А. тяжёлую (поднятие  тяжестей,  борьба  и
бокс). Как цирковой жанр А. состоит  в  демонстрации  силовых  трюков  с
тяжестями (штанги, гири). Нек-рые трюки  исполняются  с  т.  н.  "живым"
весом  -  людьми,  крупными  живочными.  К  А.  близок   жанр   силового
жонглирования.
   В 17 в. в  России  на  нар.  гуляньях  выступали  силачи,  подымавшие
различные тяжести. В  18  и  19  вв.  демонстрация  силовых  номеров  на
ярмарочных и площадных  гуляньях  и  на  подмостках  балаганов  получила
большое распространение. Одним из первых атлетов,  выступавших  на  нар.
гуляньях в нач. 19 в., был Карл Раппо, разыгрывавший пантомимы, в  к-рые
включалась демонстрация "геркулесовой силы".  Интерес  зрителей  к  этим
номерам  побудил  антрепренёров  включить  их   в   программы   цирковых
представлений. Среди русских атлетов 19 в.: Ступин, Михайлов,  Ручкин  и
др. В конце  19  -  нач.  20  вв.  цирковыми  атлетами  стали  известные
спортсмены: С. Елисеев, Г. Моор-Знаменский, П. Крылов и др.
   В СССР жанр А. на арене цирка  возродился  с  30-?  гг.  Атлетические
номера строятся на лучших достижениях сов. спорта. Среди крупнейших сов.
атлетов:  Н.  Жеребцов,  б.  проф.  борец,  создавший  (1945)   атлетич.
аттракцион, в к-ром воссоздаётся образ былинного  богатыря,  б.  мировой
рекордсмен Г. Новак, сочетающий в  своём  номере  (с  1953)  атлетич.  и
акробатич.  трюки,  В.  Херца  (выступает  с  1947)  и  бр.   Нелипович,
объединяющие атлетич. упражнения с силовым жонглированием.
   АТТА (Atta) (наст. имя - Тит Квинций А т т а; ум. 78 г. до н.  э.)  -
древнеримский комедиограф. Видный  представитель  жанра  т.  н.  тсгаты,
Произведения А. посвящены преимущественно  изображению  нравов  простого
народа. Древние писатели  отмечали  высокое  мастерство  А.  в  создании
характеров, особенно в обрисовке женских образов (Фронтон, 2 в. н.  э.).
В комедиях А. выступали знаменитые актёры Эзоп и Росций.  До  нас  дошли
лишь незначит. отрывки произведений А. (ок. 20 стихов).
   И з д а н  и  я.-  Scaenicae  Romanorum  poesis  fragmenta,  rec.  0.
Ribbeck, t. 2, Lpz., 1898.
   Лит.: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888  и
доп., 1905; История римской литературы, под ред.  Н.  Ф.  Дератани,  М.,
1954. С. А.
   АТТАКАТХА - см. Катакхали.
   АТТЕРБЁРГ (Atterberg), Курт (р. 12.XII.1887) - шведский композитор  и
музыкально-общественный  деятель.  Музыке   обучался   в   Стокгольмской
консерватории у А. Халлена. Творч. деятельность как композитор и дирижёр
Гётеборг-ского оперного т-ра начал  в  1912.  В  1916-22  был  дирижёром
оркестра Драм. т-ра в Стокгольме. А. принадлежат оперы "Хервард  арфист"
(1919, Стокгольм), "Морской конь" по сказке Эстерлинга (1925,  там  же),
"Фаналь" на сюжет баллады Гейне  (1934,  Мюнхен),  "Алладдин"  на  сюжет
Эленшлегера (1941, там же), "Буря" на сюжет  Шекспира  (1948,  там  же);
балеты "Глупые барышни" (1920, Париж,  1923,  Стокгольм),  "ПерСвинопас"
(1921, Стокгольм), музыка к пьесам "Персей и чудовище" Хедберга  (1918),
"Турандот" Гоцци (1920), "Зимняя сказка"  Шекспира  (1923),  "Антоний  и
Клеопатра" (1926, поставлены в Стокгольме). Автор симф., камерных и  др.
соч. Отличит, чертой творчества
   А. является широкое использование нар.  мелодий  (особенно  в  балете
"Глупые    барышни").    С    1919    А.    сотрудничает    в     газете
"Стокгольмс-тиднинген"  в  качестве  муз.   критика.   В   1924-47   был
председателем  (с  1947  -  почётный   председатель)   Шведского   союза
композиторов.
   Лит.: Stuart E. M., Kurt Atterberg, Stockh., 1925. Я. Г.
   АТТИТЮД (от франц. attitude - поза, положение) - поза классич. танца,
при к-рой тело опирается на выпрямленную ногу, а другая нога  поднята  и
отведена назад в согнутом положении.
   АТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ - жанр древ' негреческой  драматургии,  получивший
развитие с нач. 5 в. до н. э. в Аттике (область на Ю.-В. Средней  Греции
с гл.  городом  Афинами).  Понятие  "А.  к.  "включает  в  себя  Древнюю
аттическую  комедию,  Среднюю  аттическую  комедию  и  Новую  аттическую
коАТТРАКЦИОН(франц.
   attraction, буквально-  притяжение)  -  зрелищный  номер,  вызывающий
особый интерес. Понятие "А." было введено впервые в цирке  для  номеров,
основанных на механич. и технич. эффектах, трюках. Впоследствии вошло  в
обиход цирков и эстрадных  т-ров;  А.  стали  называть  особо  эффектные
номера, привлекающие публику.
   "Монтаж  аттракционов"  -  представление,  построенное  по   принципу
тематич. или сюжетного объединения входящих в программу номеров.
   АУРЕЛИ(АигеП),Аурелио(сер.17в.-1-япол. 18  в.)-  итальянский  оперный
либреттист. С 1652 по 1729 написал  ок.  50  либретто  для  композиторов
оперного т-ра в Венеции - Ф. Кавалли ("Герисмена", 1655), К. Паллавичино
("Массимо Пуппьяно", 1684), К. Поллароло ("Цирцея,  покинутая  Улиссом",
1697), Г. Легренци ("Лисимах, прощённый Александром",  1682),  П.  Циани
("Счастье Родопа и Дамиры", 1657) и др. Написал также  либретто  для  Б.
Сабадини ("Герон, тиран  Сиракузский",  1688,  Пья-ченца),  А.  Сарторио
("Орфей", 1673, Венеция), А.  Скар-латти  ("Отомщённая  Олимпия",  1685,
Неаполь), Генделя ("Адмет", 1727. Лондон) и др. Либретто А. написаны  на
характерные для венецианской оперы мифологич. и  аллегорич.  сюжеты;  А.
создавал также комич. либретто.
   Лит.: В e 1 1 о n  i  A.,  11  seicento,  в  кн.:  Storia  letteraria
d'Italia..., Milano, 1929, с. 428-30. Л. M.
   "АУСЕКЛИС" ("Auseklis") - латышский театр. существовавший  в  Риге  в
1901-06 при  Народном  доме  общества  трезвости  "Аусеклис"  ("Утренняя
звезда"). Являлся полупроф. коллективом. Находился в промышленном р-не и
обслуживал  преимущественно   рабочих   зрителей.   Театром   руководили
режиссёры  Э.  Зелтматис  (1901-04),  Т.  Леяс-Круминь   (1904-05),   Р.
Таутмилис-Берзинь (1905).  В  труппе  были  Т.  Банга,  А.  Кактынь,  Т.
Подниек, Р. Вейц, ставшие впоследствии известными актёрами. В репертуаре
преобладали латышские пьесы А. Алунана, Аспазии, Р. Блаумана и др.  "А."
прекратил своё существование после пожара.
   Лит.: E. Zeltmata darbiba "Ausekla teatri",  "Tea  tris  un  dzi-ve".
Almanhs III, Riga, 1959, с. 301-310. Я. J{,
   АУСТЕР,  Лидия  Мартыновна  (р.  30.V.1912)  -  эстонский   советский
композитор. Засл. деятель иск-в Эст. ССР (1957). Член  КПСС  с  1955.  В
1938 окончила Моск. консерваторию по кл. проф. В. Я. Шебалина (в 1945  -
аспирантуру). С 1949 А. работает художеств. руководителем радио Эстонии.
Автор балета "Тийна" (1955, Таллин, Т-р "Эстония") по драме А. Китцберга
"Оборотень". А. принадлежат также камерные и симфонич. произв., музыка к
радиопостановкам, драматич. спектаклям (в Эст.  Тюзе,  Кукольном  и  др.
т-рах) и др. соч. X. Кыр.
   АУТО (исп. и португ. auto) - род  драматич.  представлений  (в  одном
действии) на библейские и евангельские сюжеты. А. возникли  ок.  14  в.,
получили большое распространение в  Испании  и  Португалии.  Вначале  А.
носили примитивный характер и исполнялись  несколькими  любителями  (3-4
чел.), в 16-17 вв. они превратились в пышное зрелище. А.  ставились  под
открытым небом на специально сооружавшихся  подмостках,  сопровождались,
как правило, массовыми  процессиями-шествиями.  При  помощи  А.  церковь
пропагандировала идеи католицизма. Но исполнители бытовых ролей  вносили
в религиозную дидактику А. элементы  народного  фарса.  В  А.  появились
элементы сатиры на нравы  и  обычаи  дворян  и  духовенства.  Тексты  А.
создавали многие драматурги исп. Возрождения. Л. де Вега написал ок. 400
А., П. Кальдерон разрабатывал гл. обр. жанр религиозно-аллегорич.  драмы
- ауто сакра" менталь. Среди первых  А.  в  Португалии  -  "Пасторальное
кастильское ауто" Ж. Висенте (пост.  в  1502  при  королевском  дворе  в
Лисабоне). В 1517 в Лисабоне издано "Аутб о лодке ада", а в  1523  пост.
"Пасторальное португальское ауто" Висенте. Постановки А. прекратились  в
18 в.
   Лит.: Хрестоматия по истории западно-европейского театра, под ред. С.
С. Мокульского, т. l. M., 1953, с. 359-  360;  Пуришев  Б.  И.  (сост.),
Хрестоматия по западио-ев-ропейской литературе. Эпоха  Возрождения,  М.,
1947, с. 646- 648. В. Ч.
   АУЭЗОВ,  Мухтар  Омарханович  (р.28.IX.1897)   -казахский   советский
писатель, драматург, учёный. Академик АН Каз. ССР (с 1946). Засл.  деят.
науки Каз. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Каз. ССР.  Род.  в  Чингиз-ской
волости. В 1928  окончил  историко-филологич.  ф-т  Ле-нингр.  ун-та,  в
1928-30 прошёл аспирантуру  по  вост.  литературам  при  Среднеазиатском
ун-те в Ташкенте. Первую пьесу Енлик и Ке-бек" (по фольклорным  мотивам)
написал в 1917. Эта пьеса была пост. в первый год организации Казахского
т-ра в Кзыл-Орде (1926), впоследствии - в Алма-Ате (1933) и  сохранялась
в репертуаре т-ра в течение всех лет его  существования.  Казахский  т-p
развивался при деятельном участии А. как  теоретика  и  драматурга.  Его
пьесы входили в репертуар Казах, т-ра в Алма-Ате и др. т-ров республики.
Расцвет драматургич. деятельности А. относится к 30-40-м гг. В это время
в Казахском т-ре пост.: "Ночные  раскаты"  ("Тунги  сарын",  1935)  -  о
народном восстании 1916 года в Казахстане, "Белая берёзка" (совм.  с  А.
Тажибаевым, 1939) - о гражданской войне. Совр. жизнь республики отражена
в пьесах: "Каменное оперение" (1935), "В  яблоневом  саду"  (1937)  -  о
советской молодёжи, росте нац. интеллигенции,  "На  границе"  (1938)-  о
борьбе с диверсантами. В годы Великой Отечеств. войны А.  написал  пьесы
"В час испытания" (1941) ж "Гвардия честив совм. с А.  Абишевым,  1942),
посв. борьбе советского народа с фашистами, и пьесу  "Коб-ланды"  (1946)
на материале казах, героич. эпоса. Значит, вклад внёс А.  и  в  развитие
нац. муз. т-ра. Им созданы: муз. комедия на  материале  эпоса  "Айман  и
Шолпан" (1933), впоследствии переделана в оперу (муз. Е.  Брусиловского,
1938), либретто балета "Калкаман и Мамыр" (муз.  В.  Великанова,  1938),
либретто историч.  оперы  "Бекет"  (муз.  А.  Зильбера,  1940)  и  оперы
"Тулеген Тохтаров" о героях Отечественной войны (муз. А. Жубанова  и  Л.
Хамиди, 1947).
   В конце 30-х гг. А. начинает  работу  над  темой  о  Абае,  казахском
поэте-демократе и просветителе (эпопея "Абай" и  "Путь  Абая",  Ст.  пр.
1949, Лен. пр. 1959). В 1940 на  сцене  казах,  т-ра  была  пост.  пьеса
Ыбай", написанная А. совм. с  Л.  Соболевым.  В  1944  на  основе  пьесы
создано либретто оперы "Абай" (муз. Жубанова и Хамиди). В 1949 в  казах,
т-ре  (Алма-Ата)  пост.  инсценировка  романа   "Абай",   сделанная   Ш.
Ай-мановым и Я. Штейном.
   А.  создал  ряд  художественных  переводов  рус.,  сов.  и   классич.
драматургии на казах, яз. Среди  них:  "Ревизор",  "Отелло",  "Укрощение
строптивой";
   "Аристократы"  Погодина,   "Любовь   Яровая".   На   драматургии   А.
благотворно сказалось освоение лучших  традиций  нац.  нар.  творчества,
мировой лит-ры, рус. классики. Его пьесы отличаются реалистич.  глубиной
образов, яркостью и типичностью  нац.  характеров,  правдивой  передачей
особенностей казахской жизни, образностью,  художеств.  выразительностью
языка. Написал ряд статей по вопросам т-ра и драматургии.
   Соч.: Ауэзов М., Соболев Л., Абай. Трагедия. С послесл. Ник.  Львова,
М.-Л., 1945; Ауэзов М., Ен-лик-Кебек ("Батыр и девушка", пер.),  в  сб.:
Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958.
   Лит.: Кедрина 3., Мухтар Ауэзов, М., 1951; Л и з у-нова Е.и Дюсенбаев
И., Мухтар Ауэзов, Алма-Ата, 1957. Я. Л.
   АФАНАСЬЕВ, Виктор Андреевич (р. 1.1.1917) - советский режиссёр. Засл.
деят. иск-в УССР (1956). Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал  в
1934 в т-ре кукол при Харьковском дворце пионеров. Работал как  режиссёр
т-ра кукол в Барнауле и в Караганде. С 1952 - гл. режиссёр  Харьковского
т-ра  кукол.  Пост.:  "Конёк-Горбунок"  по  Ершову,  "РВС"  по  Гайдару,
"Король-Олень" Гоцци, "12 стульев" по Ильфу  и  Петрову,  "Запорожец  за
Дунаем" Гулак-Артемовского, "Чёртова мельница" Дрды и Штока и др. Р. Б.
   АФГАНЛЫ (наст. фам. -Джафарзаде), Рза Рустам оглы (р. 15. V. 1899)  -
азербайджанский советский актёр- Нар. артист Азерб.  ССР(1943).  Сценич.
деятельность начал в 1920 в Баку в передвижном рабочем т-ре.  С  1923  -
актёр Т-ра им. Азизбекова (Баку). В 1923-26  одновременно  с  работой  в
т-ре учился в бакинском театр. техникуме. Творчество А. тесно связано  с
драматургией Дж. Джабарлы; играл почти во всех его пьесах: Раби,  Акшин,
Эльхан ("Невеста огня"), Балаш ("Севиль"),  Довлетбек  ("Айдын"),  Октай
("Октай эль оглы"). А.- один из первых азерб. актёров, создавших  образы
советских  людей  на  азерб.   сцене:   Искандерзаде   ("Баба   Юрдунда"
Ахвер-дова,   1928),   Яшар   (о.   п.   Джабарлы,   1932).    Создатель
героико-романтич.  образов,  А.  стремится   к   острой   характерности,
выразительному рисунку роли. Эта романтич. устремлённость творчества  А.
ярко проявилась в ролях: Гайдара ("Гибель  эскадры"  Корнейчука,  1934),
Эльдара ("Вагиф" Вургуна, 1938),  Наби  ("Гачах  Наби"  Рустама,  1940),
Фархада ("Утро Востока"  Мамедханлы,  1947,  Ст.  пр.  1948),  Муравьёва
("Победители" Чирскова), а также  в  шекспировских  спектаклях,  где  А.
создал яркие образы: Меркуцио, Эдмунда, Яго ("Ромео и Джульетта",  1937,
"Король Лир", 1941, "Отелло", 1932, 1949). Остро обличительные, сатирич.
характеристики были даны А. в ролях:
   Губернатора ("В 1905  году"  Джабарлы,  1931),  Сохраба  ("Джаваншир"
Гусейна,  1957),  Ярового  ("Любовь  Яровая",  1929,  1931),  Соттархайа
("Тавриз туманный" Ордубады, 1945),  Паратова  ("Бесприданница",  1939).
Снимался в кино ("Бакинцы", "Кендлиляр", "Новый горизонт"), К. Кае.
   АФГАНЛЫ-ДЖАФАРОВА, Бедура Мелик кызы (р. 15.1.1912) - азербайджанский
советский театральный художник. Засл. деят.  иск-в  Азерб.  ССР  (1949).
После окончания бакинского Художеств. уч-ща с 1933 работала художником в
т-рах Баку и Ашхабада. С 1939 - художник  Т-ра  им.  Азизбекова  (Баку).
Оформляла в этом т-ре  спектакли  .'"Утро  Востока"  Мамедханлы  (1947),
"Разорённое гнездо" Ахвердова (1949), "Голос Америки" Лавренёва  (1951),
"Васса Железнова" (1954), "Отелло" (1949 и 1959). В русском т-ре им.  С.
Вургуна (Баку) - "Вагиф" Вургуна ("1956) и др. К. Кае.
   АФГАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые массовые  театр.  представления
устраивались в Афганистане  в  11  в.,  в  период  расцвета  государства
Газневидов. С давних времён большой популярностью  пользовались  у  нар.
зрителя  выступления  бродячих  комедиантов  -   укротителей   животных,
кукольников и др.
   Вскоре после завоевания Афганистаном независимости (1919) в Кабуле по
инициативе местной интеллигенции был открыт первый т-р. В репертуар  его
входили пьесы, отражавшие борьбу афганцев  против  англ.  колонизаторов,
сатирически осмеивавшие невежество и алчность феодалов. Большим  успехом
пользовался спектакль "Победа над Андалусией". Женские роли в спектаклях
играли мужчины, т. к. женщины не допускались на  сцену.  Вначале  театр.
представления устраивались только  в  Кабуле,  а  с  1926  -  в  Пагмане
(пригород столицы), где было выстроено специальное здание. В конце  20-х
гг. из-за обострения внутриполитич. обстановки т-р был  закрыт.  В  30-е
гг.  возник  ряд  передвижных  театр.  трупп,  выступавших  в  различных
помещениях  и   дававших   спектакли   на   открытом   воздухе.   Театр.
представления  стали  устраивать  в  Кандагаре,  Мазари-Шарифе   и   др.
провинциальных городах. Для  стимулирования  развития  нац.  драматургии
Афганская академия организовала в 1939 конкурс на лучшую пьесу.  В  1941
при Департаменте печати (Кабул) было создано Управление  нар.  зрелищ  с
целью  проведения  мероприятий  по  развитию  театр.  иск-в  а  и   нац.
драматургии. Популяризацию пьес нац. драматургов вели афганская пресса и
кабульское радио.
   В конце 40-х гг. на основе передвижных  любительских  трупп  возникли
постоянные драм. коллективы. Группа сотрудников  кабульского  управления
нар.  зрелищамивошла  в  состав  т-ра"Похынинындаре",  который   вначале
возглавлял известный афг. писатель и драматург Р. Латифи.  С  1950  этот
т-р работает в постоянном здании со зрительным залом на 300 мест. В 1947
по инициативе Кабульского муниципалитета открыт т-р "Ды Кабул  нындаре",
руководителем к-рого был один из видных  совр.  афг.  режиссёров  М.  А.
Раунак, стремящийся следовать методам работы Станиславского. С 1959 т-ру
предоставлено специальное здание (800 мест) на  площади  Чамани  Хузури,
пользующейся  популярностью  среди  жителей  Кабула   как   место   нар.
празднеств и гуляний. В репертуаре т-ров Кабула произв. афг. драматургов
и переводные пьесы.
   Из  произв.  переводной  классич.   драматургии   ставятся:   "Мнимый
больной", "Проделки Скапена" и "Мещанин во дворянстве" Мольера, "Буря" и
"Венецианский  купец"  Шекспира,  "Отверженные"  по   Гюго,   "Ревизор";
"Медведь", "Дачный муж" и др. произв. Чехова и  др.  В  антрактах  между
действиями исполняются нар. песни и танцы.
   Среди произв. афг. драматургии на историч.  тематику-пьесы  "Верность
родине" А. Карими,  "Сыны  Па-ропамисада"  и  "Александр  Македонский  в
Афганистане" А, А.  Кохзада,  "Ахмад-шах  Баба"  Ю.  Кохзада.  В  пьесах
"Управляющий хакима" Мухаммеда Хай-дара,  "Сборщик  податей"  А.  Брешны
критикуются  феодальные  пережитки  в  быту.  Морально-этич.   проблемам
посвящены пьесы: "Жертвы  недостойного  обычая"  Г.  Мухайуддина  Айюби,
"Школьные  друзья"  А.  Бенавы,  "Акрам-хан  и  Лали-джан"  А.   Ихласа,
"Серебряные подсвечники" Р. Латифи, "Долг" А. Паж-вака и др.  К.  Хадим,
М. А. Айязи, С. Риштин, М. джан  Сияль  написали  пьесы,  не  получившие
сце-нич. воплощения.
   Среди видных актёров Афганистана: М. А. Раунак, Бесад, Исир,  Машаль,
Хабиба, Жайла, Рана. Спектакли ставятся также  театр.  труппой  Женского
благотворительного общества и любительскими драм.  коллективами  учебных
заведений. В Кабуле работает созданная в 1956 театр. школа, где учащиеся
получают муз. образование, изучают актёрское мастерство, историю т-ра  и
эстетику.
   Лит.: S t о 1 7 К., Le theatre afghan, "Afghanistan",  Kaboul,  1954,
v. 9, №3. Г. Гир.
   АФЕЯН, Надя (р. 3.V.1917)- болгарская артистка оперы (меццо-сопрано).
Солистка Софийской народной оперы  (с  1947).  Партии:  Мария  ("Ивайло"
Големинова), Ефросина ("Момчил" Пипкова),  Марфа  ("Хованщина"),  Кармен
(о. п. Бизе), Маргарита ("Четыре грубияна" Вольф-Феррари), Элен  ("Война
и мир" Прокофьева) и др. Выступает в концертах.  Гастролировала  во  мн.
странах (в т. ч. в СССР, 1954, 1958). Обладает красивым, гибким  голосом
и ярким драматич. дарованием. Димитр. пр. (1952). Л. М.
   АФИНОГЕНОВ, Александр Николаевич [22.III (4.  IV).  1904,  г.  Скопин
Рязанской губ.,-29.X.1941,Москва] - рус. сов. драматург. Член  ВКП(б)  с
1922. Отец А.- писатель (псевдоним- Н.  Степной),  мать  -  учительница.
Окончил Моск. ин-т журналистики (1924). Драматургич.деятельность начал в
1923  ("Роберт  Тим").  Первые   пьесы   А.,   написанные   для   театра
Пролеткульта.-"По ту  сторону  щели"  по  Джеку  Лондону  (1926,  Первый
рабочий  т-р-Пролеткульта,  Москва),  "На  переломе"  (1927,   там   же;
первонач. назв. "В ряды"), "Гляди в  оба"  (1927,  там  же),  "Малиновое
варенье" (1928, там  же)  и  др.  -  отличались  упрощённостью  образов,
схематичностью, стремлением автора к мелодраматич. эффектам, обострённой
занимательности. Новый этап творчества А. был  намечен  пьесами  "Чёрный
яр" (по повести Гумилевско-го, 1928, Первый педагогич.  т-р)  и  "Волчья
тропа" (1928, ленингр. Красный т-р). В пьесе  "Волчья  тропа"  драматург
попытался раскрыть внутр. жизнь  героев,  их  характеры.  Драма  "Чудак"
знаменовала  собой  окончательный  разрыв  А.  с  теорией  и   практикой
Пролеткульта, обращение  писателя  к  психологич.  реализму.  Постановка
"Чудака" в МХАТе 2-м (1929) явилась  значит.  событием  в  истории  сов.
т-ра. Через образ Бориса Волгина (исп. Азарин) - созидателя новой  жизни
- А. убедительно показал формирование  социалистического  мировоззрения.
Характер Волгина раскрывается в резком конфликте с бюрократами Дробным и
Трещиной,  циником  Горским.   Следующая   пьеса   А.   "Страх"   (1931,
Ленинградский академич. т-р драмы, МХАТ)  показывает  приобщение  старой
научной интеллигенции к идеям революции. Конфликт драмы развивается  как
борьба    передовых    людей-старой    большевички    Клары     Спасовой
(Корчагина-Александровская  -  Ленингр.  акад.  т-р  драмы),   аспиранта
Кимбаева и др.- за  профессора  Бородина  (Леонидов  -  МХАТ,  Певцов  -
Ленингр.  акад.  т-р  драмы),  субъективно-честного,   но   аполитичного
учёного, к-рого пытаются использовать  в  политич.  целях  антисоветские
элементы. Раскрывая всю сложность этой борьбы,  А.  достигает  сочетания
тонкого  психологич.  и  социального  анализа  с   открытой,   страстной
публицистичностью. В "Страхе" особенно  сильно  чувствуется  влияние  на
творчество А. драматургии Горького.
   А. был секретарём театр. секции РАПП,  занимался  разработкой  т.  н.
"диалектико-материалистического  метода"  ("Творческий   метод   театра.
Диалектика творческого процесса", 1931), к-рый  проповедовали  рапповцы.
Написанные А. в  этот  период  пьесы  "Ложь"  (1933),  "Портрет"  (1934)
страдали рационализмом, сухостью, вялостью действия.  Однако  схоластика
рапповской теории не оказала заметного воздействия на драматургию А.  Он
считал,  что  форма  психологич.  драмы,  развитая  Чеховым  и  Горьким,
способна выразить  философию  новой  со-циалистич.  эпохи,  выдвигал  на
первый план задачу овладения драматургич. мастерством.  Следующая  пьеса
"Далёкое"  (1935,  Театр  им.  Вахтангова,  Малько-  Щукин)  знаменовала
значит, этап в создании совр.  философской  драмы.  Герой  пьесы  комкор
Малько  был  олицетворением  оптимизма,   веры   в   будущее,   счастья,
обретённого в  нерасторжимой  связи  с  сов.  обществом.  Откликаясь  на
события в  Испании,  А.  написал  пьесу  "Салют,  Испания!",  предприняв
попытку создания  народно-героич.,  романтич.  пьесы  (1936,  Театр  им.
МОСПС). Последующие пьесы А.-комедия "Её игра"
   (1938), "Вторые пути" (1939), "Мать своих детей"
   (1939),  драматич.  памфлет  "Отель  Люкс"  (1940)   -   были   менее
значительны. Нового большого успеха драматург  достиг,  написав  в  1940
"Машеньку" (1941, Т-р им. Моссовета; Машенька  -  Марецкая)  -  одну  из
своих самых популярных пьес. Здесь рельефно выступает характерная для А.
тенденция рассматривать серьёзные  мировоззренческие  проблемы  в  форме
интимной, камерной психологич. драмы. С подлинным гуманизмом и  теплотой
раскрывается в пьесе тема нравственной силы сов. человека,  чистоты  его
морали, красоты его  идеалов.  Начатая  до  Великой  Отечеств.  войны  и
законченная в дни войны, пьеса А. "Накануне" (1942, Т-р  им.  Моссовета)
представляет  собой  драматич.  эскиз,  посв.  патриотизму  сов.  людей.
Творчество А, сыграло важную роль в развитии жанра советской психологич.
драмы. Произведения А.
   (особенно "Машенька") ставятся также  за  границей-  в  Чехословакии,
Болгарии и др. странах. А. был редактором журнала "Театр и драматургия",
сотрудничал в лит. отделе Совинформбюро, выступал как  критик.  Погиб  в
Москве во время налёта фашистской авиации.
   Соч.: Пьесы. М.-Л.,  1947;  Избранное,  М.,  1951;  Пьесы,  М,  1956;
Статьи. Дневники. Письма. Воспоминания, М., 1957;  Дневники  и  записные
книжки, М., 1960.
   Лит.." Б о г у с л а в ск и Й А, О.,  А.  Н.  Афиногенов,  М.,  1952;
Караганов А., Александр Афиногенов.  Критико-биографический  очерк,  М..
1957; Петров Н. В., Встречи с драматургами, М., 1957. Jf. ?.
   АФИНЫ (??????) -столица Греции (565  тыс.  жит.,  с  портом  Пирей  и
пригородами - 1,4  млн.  жит.  на  1951),  город-государство  (полис)  в
Древней Греции. Наиболее значит, т-р древних А.- т-р Диониса Элевтерия -
существовал с 6 в. до н. э. По нек-рым источникам, в  А.  имелся  и  2-й
т-р, посвящённый Дионису,- "Ленаикон". В "век Перикла"  (461-429  до  н.
э.) в А. было построено новое театр. здание - "Одеон"  (реконструировано
в конце 4 в. до н. э. Ликургом). Ок. 15 до н. э. при римском  императоре
Агриппе в А. был воздвигнут второй т-р "Одеон". Третий афинский  "Одеон"
(т-р Ирода Аттика) был сооружён в 160-170 н. э. на юго-западе Акрополя.
   В период многовекового упадка, когда А. были  провинциальным  городом
Византийской и Оттоманской империй, театр. деятельность  в  городе  была
прекращена. После освобождения Греции от тур. ига  *в  декабре  1834  А.
стали   столицей   независимого   ново-греч.   государства.    В    1836
предприниматель  Сконд-зопулос  построил  небольшое  деревянное   театр.
здание с земляным полом, без крыши, в к-ром выступали акробаты, а  затем
с мая 1836-первая в А. греч. театр. труппа. В 1840 был построен каменный
т-р "Букура" (позже "Афинский т-р"),  в  к-ром  играли  греч.  театр.  и
гастролирующие оперные итал. труппы. В ноябре  1840  К.  Аристия  создал
"Филодраматическое общество", где впервые выступили  греч.  актрисы  (до
этого женские роли исполняли мужчины); т-р просуществовал  один  год.  В
40-50-х гг.  в  А.  не  было  постоянных  театр.  трупп.  В  1860-х  гг.
формируются профессиональные коллективы во главе с актёрами П. Суцас, Д.
Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. К 1875 в А. было построено 6
театр. зданий, очень несовершенных по своему технич. оснащению.
   В  1888  было  закончено  строительство   большого   театр.   здания,
предназначенного для оперных и драм, спектаклей. Т-р  вначале  назывался
"Неон театрон" ("Новый т-р"), а позднее-"Димотикон театрон". В этом т-ре
наряду с франц. и итал. труппами  выступали  и  греч.  драм.  и  оперные
труппы. В 1901 было закончено строительство первого гос. т-ра, в к-ром в
ноябре 1901-08  выступала  труппа  "Королевского  т-ра"  (см.  Греческий
Королевский театр). В 1932 вновь создаётся  постоянная  профессиональная
труппа,  пользующаяся  субсидией,-  Национальный  т-р   (см.   Греческий
Национальный театр). В здании т-ра "Омония" в 1901-05  выступала  труппа
"Новая сцена" ("Неа скини"), возглавляемая режиссёром К. Христомано-сом,
а с 1907 - труппа актрисы М.  Котопули.  В  1937  эта  труппа  приобрела
здание т-ра "Котопули Рекс", где работала до 1951.
   В 1939 в А. была основана оперная труппа (с 1944 работает  в  собств.
помещении, перестроенном в 1958; зал т-ра вмещает  1100  зрителей).  Т-р
находится на гос. дотации и носит назв. "Лирики скини".
   В 1934 реж. К. Кун создал в А, т-р "Народная сцена" (до  1936),  а  в
1942-"Художественный т-р"  (с  1954  работает  в  спец.  театр.  здании,
построенном в виде арены, окружённой с трёх  сторон  зрителями,  вмещает
всего 230 человек).
   В 1955 М. Катракис основал Греческий народный т-р.  В  Пирее  в  1957
создан "П'ирейский т-р" под рук. Д. Рондириса. В  сезоне  1959-60  в  А.
играло 19 т-ров, в т.  ч.  Национальный  т-р.  Греческий  народный  т-р,
"Художественный т-р", частные т-ры К. Андреади, К. Мусуриса, Д.  Мирата,
Д. Хорна, "Неон театрон" (реж. Диамактопулос), М. Фотопулоса, Э. Верги и
др. Частные т-ры А. имеют  в  репертуаре  обычно  одну  пьесу  или  муз.
комедию. Спектакль ставится до тех пор, пока он делает сборы. С 1936  по
инициативе Рондириса в А. ежегодно в июле -  августе  проводится  театр.
фестиваль, во время к-рого  в  т-ре  Ирода  Аттика  под  открытым  небом
артистами Национального т-ра  и  др.  т-ров  ставятся  произв.  античной
драматургии.    Летом    все    т-ры    А.    выступают     в     летних
помещениях,организуются спектакли на открытом воздухе: в парке  Марсо-ва
поля, в Национальном парке и др.
   АФИША (франц. affiche - объявление, от afficher-  вывешивать)  -  вид
рекламы,  оповещения  (как  правило-печатные)   о   спектаклях   и   др.
художественных или увеселительных мероприятиях. А. вывешиваются у входов
в театры и др. зрелищные предприятия, на улицах, площадях и т. п.
   Объявления  о  тех  или   иных   событиях   (в   т.   ч.   зрелищных,
увеселительных) известны с давних пор: в Египте, в  Др.  Греции,  в  Др.
Риме А. рисовались (иногда вырезывались) на папирусах, на  окрашенных  в
белый цвет стенах зданий, на особых  деревянных  досках,  четырёхгранных
колоннах и т. п. В ср. века  о  представлениях  оповещали  глашатаи.  А.
получили распространение с 16 в.  прежде  всего  во  Франции  (до  этого
времени здесь употреблялись короткие объявления, вывешивавшиеся у  входа
в т-р и называвшиеся панкартами). Первоначально на А. помещалось  только
название  исполняемого  произведения  (иногда  занимательное   изложение
сюжета произведения). Имена авторов, исполнителей и пр. стали появляться
на А. лишь с 17 в. При наличии в городе нескольких т-ров А., по взаимной
договорённости руководителей т-ров, различались по  цвету  бумаги,  так,
напр., в Париже "Бургундский отель" выпускал А. красного цвета,  "Комеди
Франсез" - зелёного, "Гранд-Опера" - жёлтого.  Позднее  в  обиход  вошли
А.-плакаты, достигшие в 18 и 19 вв. высокого художественного уровня.  По
мере роста и совершенствования полиграфич. базы в  разных  странах  этот
род иллюстрированных А. получает особо широкое распространение.
   А. бывают поспектакльные - на каждый спектакль отдельно, и сводные  -
на группу спектаклей каждого т-ра в отдельности (или всех  т-ров  города
вместе). А.  на  премьеры  составляются  подробно:  указываются  авторы,
исполнители, режиссёры, художники, композиторы, балетмейстеры и т. д. По
каждому спектаклю, в дополнение к А., в т-рах (цирках и пр.) выпускаются
г. н. программы (наз.  ранее  афишками)  с  перечислением  исполнителей.
Печатание, выпуск и распространение А. в разные периоды в разных странах
регулировались специальными организационными и  правовыми  нормами  (см.
Законодательство театральное}. Л. Шн.
   АФИШНАЯ   МОНОПОЛИЯ-в   России    исключительное    право    дирекции
императорских т-ров  и  её  контрагентов  (напр.,  Гопп-  в  Петербурге,
Левин-сон - в Москве) печатать афиши для всех т-ров Петербурга и  Москвы
(по произвольным ценам). Частные антрепренеры  в  течение  40  лет  вели
безуспешную  борьбу  против  А.  м.  После  Октябрьской  революции  была
отменена. M. И.
   ???????, Григорий Иванович [31.1(12.11). 1894-14.IV.1959] - советский
эстрадный артист. Окончил (1913) уч-ще живописи, ваяния  и  зодчества  в
Москве. Учился в студии МХТ. В годы  гражданской  войны  был  участником
артистич. бригады, выступавшей на фронте. Сочинял  рифмованные  лозунги,
сатирич. частушки, райки, боевые куплеты, В 20-е гг. начал выступать  на
эстраде как исполнитель устных сатирич. фельетонов. Для  исполнительской
манеры А. характерны скороговорка и чёткие смысловые акценты.
   В конце 20  -  нач.  30-х  гг.  А.  создал  фельетоны,  разоблачающие
приспособленцев, бюрократов,  мещанство:  "Не  болтайтесь  под  ногами",
"Гражданин,  вы  лицо  потеряли",  "Даёшь   изящную   жизнь",   "Критика
гражданина нытикам и др.  Позже  форма  райка  сменяется  прозой.  Среди
лучших работ А. фельетоны:
   "Жить, чорт возьми, жить"  (1933),  "О  дураках"  (1937),  "Об  одной
минуте" (1939), "К жизни не приспособлено" (1941), "Спасибо  за  помощь"
(1946), "Вас не беспокоит?." (1954).
   Лит.: Ж а т к и н П-, Григорий Афонин, М., 1928. M. 3.
   АФРАНИЙ  (Afranius)  (2-я  пол.  2  в.  до  н.  э.)  -  древнеримский
комедиограф. Наиболее крупный представитель жанра т. н. тогаты.  Испытал
сильное влияние образцов новой аттической комедии., в т. ч. Менандра.  В
комедиях А., по сравнению с его предшественниками -  Титинием  и  Аттой,
нац.-бытовые признаки тогаты значительно ослаблены. Сохранились названия
произведений А. ("Двоюродные братья", "Отданное на хранение", "Ложар"  и
др.), а также отрывки (ок 430 стихов). Комедии А. ставились еще в сер. 1
в. н. э. Цитаты из его произведений встречаются у Апулея (2 в.  н.  э.).
Иск-во А. высоко ценили Цицерон и Гораций.
   Из дани я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rcc., 0. Ribbeck, t
2, Lpz., 1898.
   Лит: Модестов В., Лекции по истории римской  литературы,  СПБ,  1888;
доп., 1905; История римской литературы, под ред.  Н.  Ф.  Дератани,  М.,
1954. С. А.
   "АФРИКАНКА"("Ь africaine") - опера Д. Мейербера,  лгибр.  Э.  Скриба.
Пост. 28 апро 1865, Париж (Васко да Гама - Ноден,  Дон  Альвар  -  Варо,
Нелюско - Фор, Дон Педро - Белъваль, Дон  Диего-  Кастельмар,  Селика  -
Сас, Инесса - Баттю), В России впервые ггост. на итал. яз. 19 янв. 1866,
Петербург. На рус. яз. пост. 31 авг. 1890, Большой т-р  (Васко  да  Гама
-Преображенский, Селика - Дворец, Нелюско - Борисов, Инесса - Каратаева,
Инквизитор - Матчин-ский. Дон Педро - Власов, Дон Диего - Майборода, Дон
Альвар - Григорьев, Брамин - Трезвинский. Дирижёр  Аль-тани),  11  февр.
1890- Марфинский т-р (Петербург).
   И з д а н  и  я.-  М.,  Юргенсон,  [1888];  перевод  Г.  Лишина,  М.,
Гутхейль, [1890]. Я. Гр.
   АФРИКАНСКИЙ ТЕАТР. Со времён глубокой древности в  Африке  существуют
нар. традиционные представления, насыщенные  танцами  и  песнями.  Танцы
народов  Африки  изображают   полёт   птицы,   движения   змеи,   трепет
распускающегося цветка  и  т.  д.  Существуют  танцы,  содержание  к-рых
связано с историч. событиями или обрядами.  Возвращение  воина,  удачная
охота или примирение вождей разных племён отмечаются танцами  под  звуки
барабанов  с  разнообразным  ритмом,  импровизирующимся  танцующими.   В
танцах, изображающих сцены охоты, применяются маски.
   В провинциях Бугуни и  Бамако  в  Зап.  Судане  по  случаю  различных
праздников (сбор  урожая,  окончание  полевых  работ  и  т.  д.)  жители
деревень по вечерам в зимний период (октябрь - март)  устраивают  театр.
представления. Сценич. площадкой  служит  центральная  площадь  деревни.
Зрители  располагаются   кругом,   оставляя   проходы   для   участников
представления.  Спектакль  начинается  сценкой,  исполняемой   небольшой
группой танцоров в сопровождении различных по  тембру  барабанов.  Затем
следует пролог, к-рый произносит ведущий, представляющий зрителям героев
пьесы.  Спектакль  состоит  из  одной  или  нескольких  комич.   сценок,
действующими лицами к-рых обычно "являются муж, жена и  любовник.  Пьесы
создают импровизационно сами исполнители, текст не фиксируется в записи.
Женские роли играют мужчины. В  большинстве  спектаклей  участвует  хор"
текст сопровождается танцем под аккомпанемент тамтама.
   Нар. т-р  тесно  связан  со  старинными  религиозными  верованиями  и
особенно древними анимистич. культами. Элементы театр действия  содержат
религиозные обряды, в к-рых активное участие принимают зрители.
   У нек-рых мусульманских народностей, населяющих долину реки  Нигер  и
районы Юж.  Нигерии,  развит  т-р  марионеток.  Куклы  изготовляются  из
дерева, в представлениях, гл. обр, на темы семейной жизни, участвует  до
20 разл. персонажей (дед, бабка, отец, мать, старший  сын  и  его  жена,
нищий и др.).
   В афр. гос-вах доколониального  периода,  достигших  высокого  уровня
экономич. и культурного развития (напр., в период  расцвета  мандингской
цивилизации в Мали),  были  созданы  драматич.  произведения,  гл.  обр.
сатирич. характера.
   Политика колонизаторов и деятельность миссионеров разрушали  традиции
афр. нар. культуры и препятствовали развитию нац. театр.  иск-ва.  Любое
проявление  художеств.  творчества  негров,   связанное   с   анимизмом,
объявлялось миссионерами греховным.  Предпринимались  попытки  создавать
небольшие   любительские   кружки,    состоявшие    из    представителей
интеллигенции, близких колонизаторам, оторванных от народа. В 1920-х гг.
в Зап. Африке миссионеры осуществили постановки пьес  франц.  драматурга
Ф. Куртелина на франц. яз., предназначавшиеся для узкого круга избранных
зрителей. Миссионеры в Верхней Вольте и англо-афр. протестанты в Нигерии
эпизодически  ставили  пьесы  на  местных  яз.  В  1933  учащиеся  школы
колониальных чиновников У. Понти (Дагомея) поставили спектакль на франц.
яз., построенный на афр. фольклоре. С этого времени школа Понти ежегодно
устраивала  "праздники  туземного  иск-ва",  во  время  к-рых   учащиеся
показывали спектакли. Пьесы создавали участники  труппы.  Была  написана
драма "Сокаме" - о борьбе земледельцев с засухой,  комедии  "Супружеская
неверность" и "Браки у Мандеги" -  из  жизни  народов  Гвинеи,  трагедия
"Биголо", основанная на нар. легенде об африканском вожде из  Казаманса,
погибшем во время  колонизации  Сенегала.  В  пьесе  "Школьный  учитель"
сатирически изображались методы преподавания в афр. школах. В спектаклях
школы Понти текст произносился обычно по-французски, а песни  -  на  яз.
народов Африки. Большое место в  них  занимали  нар.  танцы.  В  пьесах,
ставившихся в школе Понти, лит. текст преобладал  над  импровизацией.  С
1939 в спектаклях стали выступать  женщины:  Пьесы,  созданные  в  школе
Понти, осуществлялись театр. студенческими труппами в разл. странах Зап.
Африки (Того, Камерун, Сенегал, Гвинея и др.). Однако  т-р  школы  Понти
был недоступен зрителям из народа. Работая  под  контролем  колониальной
администрации, учащиеся школы ставили  спектакли,  не  отражавшие  совр.
жизни Африки.
   После 2-й мировой войны под  влиянием  роста  нацио-нально-освободит.
движения  народов  в  среде  афр.  интеллигенции  началось  движение  за
независимость африканской культуры. В 1949  ассоциация  учащихся  Дакара
(Сенегал) поставила пьесу на совр. тему, но  участники  этого  спектакля
были арестованы.
   Самодеятельные  африканские  театр.  труппы  возникали  и  в  городах
Европы. Одна из таких трупп во Франции поставила пьесу  "Возвращение  на
родину" по мотивам поэмы мартиникского поэта Э.  Сезера  и  инсценировку
"Сказок Амаду Кумба" сенегальского писателя и поэта Бираго Диопа. Другая
театр. труппа во Франции, ставившая целью ознакомление европ. зрителей с
афр. культурой,  осуществила  постановку  "Песни  Махди"  -  по  древней
суданской легенде. Театр. самодеятельность на франц. яз. распростра-иена
среди учащихся Сен-Луи (Сенегал) и в др. школах Зап. Африки.
   В 1950 в  Гвинее  возник  самодеятельный  т-р  под  рук.  К.  Фодебы,
стремившийся пропагандировать  самобытное  иск-во  Африки.  Вначале  т-р
Фодебы ставил драматич. спектакли  -  "Биголо",  "Рассвет  над  Африкой"
Фодебы и др. В дальнейшем т-р был реорганизован в труппу  под  названием
"Африканский  балет",  состоящую  из  танцоров,  певцов,  музыкантов.  В
репертуар этой труппы входят традиционные песни, танцы и  произв.  совр.
авторов. В коллективе работают  актёры-профессионалы  -  Фонсека,  Башир
Type, Кандия, Канте Фасели и др. Труппа Фодебы гастролировала в  странах
Африки, в США и Европе.
   В 1957 в Дакаре создан драм. Африканский т-р,  поставивший  спектакль
"Сарзан"  по  мотивам   новеллы   Бираго   Диопа.   В   этом   спектакле
рассказывается  о  судьбе  сенегальского  стрелка,  выполняющего  приказ
колониальной администрации, направленный против его соотечественников.
   Появление первых литературных  драматич.  произведений  "Рассвет  над
Африкой" Фодебы (Гвинея), "Сарзан" по Бираго Диопу  (Сенегал),  "Золотой
трон  Окомфо  Анокье"  М.  Дей-Ананга   (Гана)   и   др.,   способствует
формированию А. т. и драматургии.
   Деятели культуры афр. стран используют также опыт негритянских  т-ров
за рубежом, в  т.  ч.  "Негритянского  экспериментального  т-ра"  А.  ди
Насименту и Р. ди Соза в Бразилии и т-ра Мориссо-Леруа на Гаити.
   В 1959 на Втором конгрессе негритянских писателей и деятелей культуры
в Риме работала комиссия по изучению проблем, связанных с  формированием
т-ра в Африке.  Комиссия  отметила,  что  африканский  традиционный  т-р
находится в  состоянии  упадка.  Формирование  нового  т-ра  зависит  от
стабилизации афр.  языков  (в  наст.  время  в  Африке  св.  600  яз.  и
диалектов), к-рая создаст возможность насытить  традиционный  т-р  новым
содержанием, отразить совр. тематику, актуальные проблемы, стоящие перед
афр. народами. По мнению комиссии, спектакли, созданные школой Понти, не
определяют пути развития А. т. Возникновение  независимых  государств  в
Африке создаёт условия для развития нац.  театра.  В  Гвинее  коллективы
художественной самодеятельности ставят агитационные пьесы, призывающие к
борьбе с пережитками прошлого, формируются и проф. труппы, В. Ч ее.
   АФСОНАГУ (тадж. афсонагуй) - исполнитель таджикских народных  сказок.
Искусство А. развивает традиции устного народного творчества. Лучшими А.
были  обычно  пожилые  мужчины  и  женщины.  В  искусстве  А.  отчётливо
проявляются  драматич.  элементы;  рассказчик  должен   обладать   ярким
воображением,   богатой   фантазией,    создавать    образные    речевые
характеристики, воспроизводить в  мимике,  интонациях,  жестах  характер
действующих лиц сказки. Н. Н.
   АХВЁРДОВ, Абдуррагимбек Асадбей оглы (16.V. 1870, Шуша,- 12.XII.1933,
Баку) -  азербайджанский  писатель,  драматург,  публицист,  театральный
деятель. Засл. деят. иск-в (1928). В юношеские годы принимал  участие  в
любительских спектаклях.  Окончил  Тифлисское  реальное  уч-ще.  В  1894
учился  в  Петерб.  ун-те  (восточный  ф-т),  часто  посещал   спектакли
Александрийского т-ра. В 1892 написал  первую  комедию  "Съешь  гусиного
мяса, узнаешь его вкус".  В  1896  написал  драму  "Разорённое  гнездо",
изображающую разложение азерб. дворянства в конце 19  в.,  социальную  и
семейную трагедию помещика. В пьесе "Несчастный юноша" (1900) А. впервые
в азерб. драматургии  создал  образ  молодого  человека,  вступающего  в
борьбу  с  патриархально-феод.  порядками.  В  историч,  трагедии   "Ага
Мухаммед-шах Кад- '  жар"  (1907)  создал  обобщённый  образ  восточного
деспота. Пьеса  А.  "Волшебница  пери"  (1901),  отразившая  влияние  на
творчество А. символистской драматургии, утверждала  идею  непротивления
злу.
   Лучшие произведения  А.  выражают  протест  против  угнетена  народа,
призывают к борьбе с пережитками феодализма, невежеством. А., как  и  Н.
Везиров, показывал разложение феодального строя,  деградацию  помещиков,
но он расширил рамки бытовой драматургии, углубил социальный смысл своих
пьес, создал образы  героев,  вступающих  в  борьбу  за  справедливость,
протестующих против насилия. Пьесы А. шли во всех азерб. дореволюционных
труппах. А. участвовал в развитии нац. т-ра  также  и  как  организатор,
режиссёр. В 1899-1900 он  руководил  Шушинской  драм.  труппой,  позднее
работал вместе с Т. Махмуд-боковым, Д. Зейналовым  в  бакинской  труппе,
осуществляя пост. спектаклей. А. добился значит, успехов в  деятельности
этого коллектива, с 1900 труппа стала  профессиональной.  В  1901-03  он
пост. в этом т-ре пьесы Н. Везирова, М. Ф.  Ахундова  и  др.  (руководил
труппой до 1904). А. был идейным руководителем нац. т-ра  в  период  его
становления,  возглавлял  борьбу   за   сценич.   реализм,   демократич.
направленность азерб.  театр.  иск-ва,  стремился  обогатить  репертуар,
использовать опыт  передовой  рус.  культуры,  добиться  естественности,
ансамбля в актёрском исполнении. С 1907  А.-  один  из  ведущих  авторов
боевого демократич. журнала "Молла Насреддин",  где  помещает  рассказы,
фельетоны,  статьи,   резко   критикующие   буржуазяо-помещичий   строй,
господствующие классы.
   В советское время А. написал пьесы "В тени  дерева"  (1926),  "Старое
поколение" (1927, Т-р им. Азизбекова), в к-рой по-новому раскрывает тему
крушения  дворянского  мира,  обличает  пережитки   прошлого,   "Женский
праздник" (1928), "Товарищ Кёр-оглы" (1932). Пьесы А. шли в Азерб. драм.
т-ре им. Азизбекова и  др.  коллективах  республики.  Автор  очерка  "Из
истории  азербайджанского  театра".   Переводил   Шекспира   ("Гамлет"),
Шиллера, Горького, Чехова и др.
   С о ч.: Избранное, пер. с азерб. яз., М., 1950; Избранные соч, в двух
томах, т. 1-2, Баку, 1956-1957.
   Лит.: Мэммэдов К., ЭбдуррэЬимбэй  Нэгвердиев,  2  чапы,  Бакы,  1955;
Мамедов К. А., Ахвердов (Жизнь и творчество), Баку, 1959. К. Т.
   АХВЛЕДИАНИ, Елена  Дмитриевна  [р.  5(18).  lV.  1901]  -  грузинский
советский художник. Училась в Тбилиси. В 1922-27 занималась в  Италии  и
Франции. После возвращения в Грузию работала с К.  А.  Марджанишвили  во
2-м  Гос.  театре  драмы  (ныне  Театр  имени  Марджанишвили,  Тбилиси).
Оформила там спектакли: "Как это было" Каладзе '(1929), "Страх"  (1932),
"Отелло" (1932), "Женитьба Фигаро" (1937); "Мадам Сан-Жен" Сарду (1940).
В Театре им. Руставели - "На всякого мудреца довольно простоты"  (1944);
Театре оперы и балета им. Шевченко (Киев)-"Бал-маскарад" Верди, "Паяцы".
В Киевском т-ре им. Леси Украинки - "Дни Турбиных" Булгакова. В Ленингр.
т-ре оперы и балета -"Мать" Хренникова. Д. Д.
   Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. К.
Марджанишвили, Тб." 1959;
   Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр  им.
Руставели, Тб., 1958.
   АХЕДЖАКОВ, Меджид Салехович
   (р. 15. V. 1914) - адыгейский советский режиссёр. Засл.  деят.  иск-в
РСФСР
   (1957). Член КПСС с 1932. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа в 1941,  по
классу Н. М. Горчакова. С этого же года - режиссёр, а потом гл. режиссёр
объединённого (адыгейская и русская труппы) драм. т-ра в Майкопе.  Пост.
спектакли: "Женихи" Мамия, "Глубокие корни" Гоу и  д'Юссо;  "Кремлёвские
куранты", "Русский вопрос"; "Возмездие" Джагупова, "Зарушен и Зауркан"
   Шачака и др. Перевёл на адыг. яз.:
   "Ревизор",   "Коварство   и   любовь",   "Женитьба   Фигаро".   Ведёт
педагогическую работу. Ек.  Г.  АХМЕДОВ,  Сали  (р.  15.  VII.  1907)  -
узбекский советский актёр и режиссёр.
   "Засл. арт. Узб. ССР (1950). Член КПСС с 1946. Один из старейших узб.
режиссёров. В 1928 организовал в Фергане полупроф. театр.  коллектив.  В
1931
   (совм. с М. Хайдаровым) создал на основе этого коллектива  Ферганский
узб. т-р, в к-ром работал актёром и режиссёром. В 1946-55 - гл. реж.
   Кокандского узб. т-ра. С 1955 -  гл.  реж.  Ферганского  т-ра.  Роли:
Арслан и Пулат ("Два коммуниста" Яшена),
   Гафур ("Бай и батрак" Хамзы),
   Маджитдин ("Алишер Навои"  Уйгуна  и  Султанова),  Мавлон  ("Шёлковое
сюзане" Каххара), Годун ("Разлом"),
   Платон Кречет и др. Пост. спектакли - "Нурхон", "Офтобхон" Яшена,
   "Бай и батрак" (1949),  "Проделки  Майсары"  (1949)  Хамзы,  "Русский
вопрос"
   (1947); "Калиновая роща" Корнейчука
   (1951). Ъ. Д. АХМЁДОВА, Назира [р. 12(25). VII.
   1913] - узбекская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт.  Узб.
ССР
   (1950). В 1928-30 обучалась в Узб. драм.  студии  в  Москве.  Сценич.
деятельность начала в 1930 в Т-ре им. Хамзы
   (Ташкент). С  1934  А.-  солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Навои
(Ташкент).
   Партии:  Лейли,  Асаль  ("Лейли  и  Меджнун",  "Гюльсара"  Глиэра   и
Садыкова),
   Ширин ("Фархад и  Ширин"  Успенского  и  Мушеля),  Таня  ("Ер-Таргын"
Брусиловского); Прилепа ("Пиковая дама"), Ксения ("Борис
   Годунов"), Джильда ("Риголетто") и др. А.- одна из первых узб. певиц,
овладевших европ.  манерой  пения.  Создала  ряд  запоминающихся  лирич.
образов. Выступает также как концертная певица с песнями  народов  СССР.
С. М.
   АХМЕТЁЛИ, Александр (Сандро) Васильевич  [13(25).  IV.  1866-1937]  -
грузинский советский режиссёр. Один из основоположников сов. груз. т-ра.
Нар. арт.  Груз.  ССР  (1933).  Род.  в  сел.  Анага  (Грузия)  в  семье
священника. В 1916 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. С 1909 выступал со
статьями о театр. иск-ве. Приезжая из Петербурга на каникулы,  ставил  в
Телави и Мачхаани любительские спектакли.
   После окончания ун-та занимался лит. деятельностью. В  1920  пост.  в
Тбилиси первый спектакль на проф. сцене ("Бердо Змания"  Шаншиашвили)  и
начал  режиссёрскую  деятельность.  С  1924  -  гл.  режиссёр  Т-ра  им.
Руставели (Тбилиси). Ученик К. А. Марджанишвили, А. осуществил совместно
с ним пост. спектаклей "Герои Эрети" Шаншиашвили, "Виндзорские  кумушки"
Шекспира. На сцене Т-ра  им.  Руставели  А.  пост.  спектакли:  "Загмук"
Глебова (1926), "Разлом"  (1928),  "Анзор"  Шаншиашвили  (1928),  "Город
ветров" Киршона (1929), "Ламара"  по  Важа  Пшавела  (1930),  "Тетнульд"
Дадиани (1931), "Разбойники" ("Ин тираннос!") (1933) и др.; в Т-ре оперы
и балета пост.  "Сказанье  о  Шота  Руставели"  Аракишвили  и  "Латавра"
Палиашвили. А. внёс  значит,  вклад  в  развитие  груз.  театр.  иск-ва,
способствовал утверждению  героико-романтич.  направленности  творчества
Т-ра им. Руставели. Созданные им спектакли отличались  эмоциональностью,
изобретательностью, яркостью и  своеобразием  сценич.  формы,  гармонич.
слитностью  всех  компонентов,  динамичностью,  мастерством   постановки
массовых   сцен.   А.   широко   использовал    в    своих    спектаклях
песенно-хореографич. нар. творчество.
   Лит.: Абхаидзе Ш.  и  ШвангирадзеН.,  Государственный  ордена  Ленина
театр им. Руставели, Тб., 1958.
   АХМЁТОВ,  Хусаин  Файзуллович  [р.  24.  XII.  1913  (6.1.  1914)]  -
башкирский советский композитор. Засл.  деят.  иск-в  Башк,  АССР(1957).
Член КПСС с 1948. Окончил Моск. консерваторию (по классу пения  -  1941,
по классу композиции - 1945). Автор  балета  "Горный  орёл"  о  народном
герое Салавате Юлаеве (совм. с Н. Сабитовым, 1954, Уфа, Башк. т-р  оперы
и балета), симф., хоровых, камерно-инстру-мент. и др. соч. Д. Б.
   АХОЛАЙНЕН (Aholainen), Ирья (р.  27.XII.  1904)  -  финская  артистка
оперы   (сопрано).   Пению   обучалась   у   Л.   Линко   в   Хельсинки;
совершенствовалась  в  Германии,  Австрии,  Италии,   Франции.   Впервые
выступила на оперной сцене в Хельсинки в 1928. В 1928-54 А.  -  солистка
"Финской оперы". Партии: Фиделио (о. п. Бетховена), Изольда ("Тристан  и
Изольда" Вагнера), Дездемона  ("Отелло"),  Леонора  ("Трубадур"  Верди),
Манон (о. п. Массне), Галька (о. п. Монюшко),  Татьяна,  Лиза  ("Евгений
Онегин", "Пиковая дама") и др. А. создала ряд сце-нич. образов в  операх
фин. композиторов: Айно (о. п. Мелартина), Келмя  ("Куллерво"  Лауниса),
дочь Ефты (о, п. Райтио), Майя ("Северьяни" Мадетоя) и др. С 1954  А.  -
преподаватель муз. училища в Хяменлинне. Выступает также как  концертная
певица. Гастролировала во мн. странах, в т. ч. в СССР (1956). С. А.
   АХОСПИРЁЛИ   (наст.   фам.   -   Бегларидзе),    Беглар    Бегларович
[22.Х(3.XI).1880-26.IV.1921]-грузинский поэт, драматург. Сценич. и  лит.
деятельность начал в 900-х гг. Выступал как актёр  в  эпи-зодич.  ролях.
Был переводчиком драматургии Горького на груз.  яз.;  перевёл  "На  дне"
(пост. 1908, т-р артистич. об-ва).  Писал  водевили.  Автор  пьес:  "Моя
песня", "Бездомный", "Сознательность и любовь" и др. Соч.: о Ь п Ь 3 о
 о (w о ., Р)оЭо БобоБо, cnoobo, 1912;
   9 о Ь о Q n, ЗОО0 С00 "узСГ0' оооЬо, 1911; Э о Ь о-3 0  SO'j"0?0  С00
'ЭбооЬоо, (этооЬо, 1908. Н. Э.
   АХТАН (наст. фамилия и имя - Бабы и н Ахтан) (р. 1897) -  монгольский
поэт и драматург. Член МНРП. По национальности казах. Живёт и работает в
МНР.  В  1930  написал  первую  пьесу  "Джамал"  для   клубного   театра
Баин-Ульгийского казах, аймака. Среди пьес  А.:  "Ермалай",  "Калкман  и
Мамыр", "Акай-ша", "Жас урен" и др. Г. У.
   АХУМЯН, Тигран Семёнович [р. 17(29).1.1894]  -  армянский  драматург,
театровед. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1944). Лит. деятельность начал  в
1914 по окончании Моск. ун-та. Написал 16 пьес и оперных либретто. Среди
них "Ярость" (переделка одноим. пьесы Г.  Яновского,  1929),  "В  когтях
тьмы", "Враг" (1931) -  о  борьбе  с  кулачеством,  "Жизнь,  как  песня"
(1950), "На рассвете" (1932) и др. Некоторые пьесы А. пост. в  Т-ре  им.
Сундукяна (Ереван). Перевёл ряд пьес на арм. яз.
   Автор монографии "Драматургия Д. Демирчяна" (изд. 1958) и  статей  по
вопросам т-ра и драматургии (в т. ч. монографии о Чехове, Грибоедове). С
1944 вёл педагогич. работу в Ереванском театр. ин-те, затем в ун-те.  Б.
А.
   АХУНДОВ, Исмаил Гусейн оглы [р. 2 (15).IV.  1907]  -  азербайджанский
советский театральный художник, график. Засл.  деят.  иск-в  Азерб.  ССР
(1940). Член КПСС с 1940. Окончил бакинский Художеств. техникум (1928) и
Моск. полиграфич.  ин-т  (1932).  В  1937-52  -  художник  Т-ра  им.  М.
Азизбекова (Баку). Оформил  спектакли:  "Гаджи  Кара"  Ахундова  (1937),
"Мачеха" Бальзака (1939), "Аршин мал алан"
   У.  Гаджибекова  (1939),  "Мертвецы"  Мамедкулизаде  (1940),   "Яшар"
Джабарлы  (1947),  "Гроза"  (1943),   "Без   вины   виноватые"   (1948);
"Победители" Чир-скова (1947), "Шейх Санан"  Джавида  (1956),  "Грозовой
год" Каплера и Златогоровой (1959) и др. В 1940-59 - директор музея  им.
Низами. Ст пр. (1950).
   АХУНДОВ, Мирза Фатали [30.VI(12.VII).1812,  Hy-ха,-  26.11(10.  III).
1878,  Тифлис]  -  азербайджанский  писатель,  драматург,  просветитель,
философ. Основоположник азерб. реалистич. драматургии и прозы. Учился  в
духовной  школе,  где  изучил  арабский  и  персидский  яз.,   затем   в
русско-азерб. уч-ще. В 1834, переехав в Тифлис, поступил переводчиком  с
восточных яз. в канцелярию царского наместника на Кавказе.  Сблизился  с
декабристами А. А. Бестужевым-Мар-линским,  А.  И.  Одоевским,  польским
поэтом-революционером А. Заблоцким  и  др.  В  30-е  гг.  началась  лит.
деятельность А. (первое значительное произведение  -  поэма  "На  смерть
Пушкина", 1837). В 1850 написал первую  комедию  "Молла  Ибрагим  Халил,
алхимик, .обладатель философского камня". За короткое  время  (до  1856)
создал ещё пять комедий:
   "Мусье Жордан,  ботаник,  и  дервиш  Масталишах,  знаменитый  колдун"
(1850, пост. 1851, Петербург), "Везир  .ленкоранского  ханства"  (1850),
"Медведь, победитель разбойника" (1851),  "Приключение  скряги"  ("Гаджи
Кара", 1852), "Правозаступники в городе Тавризе" ("Восточные  адвокаты",
1855).  Комедии  А.  реалистически  изображают  азерб.  действительность
первой  пол.  19  в.  Они  обличают  пороки  феод.  общества,   произвол
правителей,   социальную   несправедливость,    косность,    невежество,
ханжество,  религиозный  фанатизм,  сатирически  показывают   разложение
феодально-патриархальных  отношений.  Символом   жадности   и   трусости
купечества  стал  образ  Гаджи  Кара  в  комедии  "Приключение  скряги".
Изображая отри-цат. явления жизни, драматург показал  и  передовые  силы
общества в образах поэта и просветителя Гаджи Нури ("Алхимик"), молодого
Шахбазбека ("Мусье Жордан,  ботаник,  и  дервиш  Масталишах,  знаменитый
колдун"),  стремящихся  к  знанию   смелых,   умных,   волевых   женщин,
отстаивающих свои  права,-  Се-кина  ханум  ("Правозаступники  в  городе
Тавризе"), Сона ("Приключение скряги").
   Творчество А. проникнуто глубоким знанием народной жизни,  любовью  к
родной стране, стремлением к  благу  народа,  к  культуре.  Оно  оказало
огромное воздействие на развитие нац. литературы и  т-ра.  Первые  пост.
произведений А. были осуществлены в переводе автора  на  рус.  сцене  (в
1851-в Петербурге и в  1852  -  в  Тифлисе).  Драматургия  А.  послужила
основой для возникновения азерб. т-ра; 10 (22) марта  1873  в  Баку  был
сыгран  первый  спектакль  на  азерб.  языке   -   комедия   А.   "Везир
ленкоранского ханства". С этого дня начал свою историю азерб. проф. т-р.
В дальнейшем комедии А.. были переведены на персидский,  франц.,  англ.,
нем., груз. и арм. языки.
   А. принёс в азерб. лит-ру новую художеств. форму. Реализм,  жизненная
правда   являются   осн.   принципом   его   творчества.   А.    отразил
действительность в её существенных чертах, воспроизвёл  социально-типич.
характеры  в  типич.  обстоятельствах.  А.-критику  принадлежит  заслуга
первой в Азербайджане научной разработки вопросов  лит-ры  и  иск-ва.  В
своих литературных статьях,  написанных  в  60-  70-х  гг.,  он  подверг
критике  эпигонскую  и  ре-лигиозно-мистич.  поэзию,   выступал   против
безыдейности и формализма в лит-ре. Считая  драматич.  иск-во  средством
нар. просвещения, А. писал:  "Целью  драматического  искусства  является
облагораживание нравов людей, показ поучительных  примеров  зрителю  или
читателю" (Ахундов М. Ф., Избр. философские произведения, Баку, 1953, с.
240).
   Пьесы А., ПОЛОЖИВШЕГО основу нац. т-ра, не сходят с азерб. сцены,  их
ставили дореволюц. труппы, они широко вошли в репертуар  сов.  т-ров  (в
частности,  Т-ра  им.  Азизбекова),  способствуя  освоению  сов.  театр.
иск-вом нац. художественных традиций.
   Соч.: Эсэрлэри, ч. 1-3, Бакы, 1949-1955; Эсэрлэри Уч  чилддэ,  ч.  1,
Бакы,;1958-; Избранные художеств. произведения, Баку,  1950;  Избранное,
пер. с азерб. яз., М., 1956; Избр. философские произведения, Баку, 1953;
Комедии..., Тифлис, 1853.
   Лит.: Р а фил и М. Г., М. Ф. Ахундов, Баку, 1939;
   Ч э ф эр М., М. Ф. Ахундовун  эдэби-тэнгиди  кврушлэри,  Бакы,  1950;
Джафаров Дж., Драматургия М. Ф.  Ахундова,  Баку,  1950;  Джафаров  Дж.,
Ахундов и традиции русского реализма, "Дружба народов", 1952, №  2;  Мир
Ахмедов А., М. Ф. Ахундов, Баку, 1953; Р а ф и л и М. Г., М. Ф. Ахундов.
Ждань и творчество, Баку, 1957; Гули-з а д е М.  А.,  М.  Ф.  Ахундов  и
передовая русская  культура,  "Литературный  Азербайджан",  1953,  №  2;
Мамедов Н., Реализм комедии "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах,
знаменитый колдун" М. Ф. Ахундова, "Изв. АН Аяерб. ССР", 1958, №  3.  Я.
Т.
   АХУНДОВ, С. Р.- азербайджанский советский актёр. См. Рухулла С.
   АХУНДОВ, Сулейман (Сани) (21.IX.1875 -29.III. 1939) - азербайджанский
советский писатель, драматург.  После  окончания  горийской  учительской
семинарии вёл преподавательскую работу. Драма-тургич. деятельность начал
в 1899 пьесой "Стяжатель", разоблачающей  алчность  богачей.  В  комедии
"Дибдад бек" (1906) А. высмеивает систему выборов в царскую Думу. Пьесы,
написанные  А.  после   установления   Сов.   власти   в   Азербайджане,
способствовали развитию азерб. театр. иск-ва. В 1920 первый сов.  азерб.
т-р открылся пьесой А. "Кузнец Гяве" (переделка пьесы Ш. Сами).  В  этом
театре были пост. пьесы:
   "Соколиное гнездо" (1921), изображающая борьбу азерб. народа за  Сов.
власть, "Любовь и месть" (1922), разоблачающая  феодальные  отношения  в
дореволюц. Азербайджане. А. принадлежат также пьесы:
   "Колесо фортуны" (1921), "Дьявол" (1922), "Из мрака к свету"  (1921),
"Новая  жизнь"  (1923),  к-рые  ставились  в  Сатир-агиттеатре   (Баку).
Продолжая лучшие реалистич. традиции М. Ф. Ахундова, А.  внёс  в  азерб.
драматургию  новые  революц.  темы,  отразил  в  своих  пьесах  развитие
классового самосознания трудящихся.
   Соч.: Сечилмиш эсэрлари, Бакы, 1951.
   Лит.: А р и ф М., Литература азербайджанского народа, Баку, 1958; В э
л и j е в М., CynejMaH Сани Ахундов, Бакы, 1956. Я. Т.
   АХЬДЗЫРТВЫО (букв. - обличитель) - абхаз ский народный певец. В своих
импровизационных, насыщенных социальным содержанием песнях  А.  бичевали
феодалов  и  царских  чиновников,  подвергаясь  за  это   преследованиям
властей. В 19--20 вв. популярностью пользовались Ч. Пилиа, Ж.  Ачба,  Ч.
Чачв, А. Гунба, X. Гамсония, Ш. Сангулия, К. Чагава. Исполнение сатирич.
песен  А.  сопровождали  импровизац.  драматич.  сценами,  в  к-рых  они
изображали  персонажей  своего  повествования  в   лицах.   А.   владели
мастерством имитации, мимики, меткой образной характеристики. Творчество
их содержало элементы театр. зрелищности. Один из видов выступлений  А.-
так наз. "самакуа" (исполнение),  устраиваемое  в  годовщину  (накануне)
поминок, включал комич. представления "кече-ков"  -  шутов,  скоморохов,
разыгрывавших импро-виз. представления;  они  стремились  рассмешить  не
смеявшихся весь год (при народе) родных умершего, имитировали  известных
зрителям, подчас присутствующих тут же  людей,  высмеивали  самодурство,
жадность,  лень,  невежество.   В   песнях-импровизациях   А.   обличали
социальную несправедливость.
   Лит.:  Лакербай  М.,  Очерки  истории  абхазского  театр.  искусства,
Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тб., 1957. М. Л.
   А ЦЗЙ (р. 1910) - китайский режиссёр.  Член  Коммунистической  партии
Китая. Руководил труппой пекинской муз. драмы при Академии искусств  им.
Лу Синя в Яньане, был актёром  и  режиссёром  в  этой  труппе.  Принимал
участие в работе по реформе китайского т-ра. А Ц. работает в  Кит.  т-ре
пекинской муз. драмы; пост. "Три удара по Чжуцзячжуану";
   "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин  Ни  и  др.  Автор  ряда'статей  по
вопросам кит. актёрского иск-ва.
   АЦКУРЁЛИ (наст. фам. - Гамкрелидзе), Давид Мерабович (1863-9.IV.1928)
- грузинский актёр. Сценич. деятельность начал в 1883 в Тифлисской груз.
труппе. Играл гл.  обр.  комедийные  и  характерные  роли:  Акоп,  Петуа
("Ханума", "Сибиряк" Цагарели), Бесо ("Измена" Сумбатова) и др. Принимал
активное участие в деятельности нар.  т-ров  в  Тифлисе  и  др.  городах
Грузии. А. принадлежат переводы на груз. яз. и переделки ряда пьес.
   АЧЕРЧ   (Achurch),   Джанет   (1864-1916)   -   английская   актриса.
Дебютировала в  т-ре  "Олимпик"  (Лондон)  в  1883.  Выступала  в  ролях
классич. репертуара, в т. ч. в пьесах В. Шекспира. А. - одна  из  первых
англ. актрис, игравших в пьесах  Г.  Ибсена:  её  исполнение  роли  Норы
("Кукольный дом", 1889, т-р "Но-велти"), а также пост. пьесы  "Маленький
Эйольф"  (1896,  "Авеню  т-р";  исполн.  роль  Риты)  явились   крупными
событиями в борьбе за утверждение реализма в англ. т-ре 19  в.  В  числе
др. ролей А.- Кан-дида и Сесиль ("Кандида" и "Обращение капитана
   Брассбаунда" Шоу). По отзыву Б. Шоу, А. была  гениальной  трагической
актрисой. Оставила сцену в 1913.
   Лит.: Shaw Gr. В., Our theatres in the nineties,  v.  l-3,  L.,  1932
(см. v. l). . А. А.
   АШ, Шолом (1.1.1880-10. VI I.I 957)- еврейский писатель и  драматург.
Родом из Польши. В 1914 эмигрировал в США; последние годы жизни провёл в
Израиле. Умер в Лондоне. Лит. деятельность начал в 1900.  Автор  св.  20
пьес  и  ряда  автоинсценировок.  Большая   часть   этих   произведений,
написанных  на  библейские  сюжеты  и  воссоздающих  предания   старины,
пронизана духом националистич. романтики:
   "Саббатай Цви" (1907), "Дочь Иевфая" (1913), "Мараны" (1922), "Иосиф"
(1924) и др. Из пьес А.  известностью  пользовалась  драма  "Бог  мести"
(1907, Берлин,  реж.  Рейнгардт;  в  России-1907,  "Современный  театр",
Петербург; Т-р Корша, Москва;  Товарищество  новой  драмы).  Произв.  А.
переведены на рус., нем., англ. и др. языки. А. Шн.
   АШАР (Achard), Марсель (р. 5. VII.1900) - французский драматург. Род.
в крестьянской семье.  В  возрасте  18  лет  приехал  в  Париж.  Работал
слесарем-сборщиком, репортёром, суфлёром в т-ре "Вьё коломбье".  В  1923
начал лит. деятельность пьесами "Вот и вся обедня"  (т-р  "Творчество"),
"Он видел смерть" (т-р "Ателье" под рук. Ш. Дюллена). Затем  А.  написал
комедию "Мальбрук в  поход  собрался"  (1924,  т-р  "Комедия  Елисейских
полей", реж. Л. Жу-ве),  "Я  не  люблю  вас"  (1926,  "Ателье"),  "Жизнь
прекрасна" (1928). Успех постановки "Жан с  Луны"  (1929,  т-р  "Комедия
Елисейских  полей",  реж.  Л.  Жу-ве)  утвердил  популярность   А.   как
драматурга. Его  следующие  пьесы  ставили  крупнейшие  парижские  т-ры:
"Красавица-морячка" (1929) - в "Комеди Фран-сез", "Корсар" (1938)-в т-ре
"Атеней", "Домино" и "Петрюс" (1931, 1933) - "Комедия Елисейских полей".
В 1942  А.  написал  комедии  "Мадемуазель  Панама"  (т-р  "Матюрен")  и
"Холмик" ("Ателье"). В числе пьес А. первых послевоенных  лет:  фарс  "С
моей блондинкой" (1946, т-р "Мишодьер"), драма "Мы уедем в  Вальпараисо"
(1948, "Атеней"). А.- автор мелодрамы "Зло  любви"  (1955,  "Мишодьер"),
комедии  "Картошка"  (1957,  т-р  "Сен-Жорж"),  буффонады  "Бездельница"
(1959).
   Комедии А.содержат элементы мелодрамы,а драмы-  комедии.  Драматургия
А., авангардистская по форме,  близка  произв.  Дюма-сына,  Ожье  Сарду.
Подсмеиваясь над  отдельными  пороками  человека-собствен  ника,  А.  не
поднимается до социальной сатиры. Пьесы его следуют традиции водевилей в
духе Лабиша, бесконфликтной мелодрамы и нравоучительной комедии.
   Работает также в кино как сценарист.
   Соч.: Theatre complet, v.  l-2,  P.,  1942-43;  Le  metier  (l'auteur
dramatique, "Annales", 1960, № 3 (Janvier), p. 25- 41; Mes  debuts  dans
les lettres, [s. 1., s. a.]. В. Бал.
   АШВАГХОША  (ок.  1  в.)-  древнеиндийский  поэт  и  драматург.  Автор
древнейших из  дошедших  до  нашего  времени  (найдены  в  нач.  20  в.)
произведений индийской драматургии.  Сохранилась  в  отрывках  драма  А.
("Пьеса о Шарипутре") и две приписываемые А. пьесы, не имеющие названия.
В своих произведениях А. пропагандировал буддийское учение.
   Лит.: L u d e г s H., Bruchstucke buddhistischer Dramen, B., 1911. В.
Э.
   АШК,Упендранатх (p. 14.XII.  1910)-индийский  драматург  и  писатель.
Пишет на языке хинди. Впервые выступил как  драматург  в  1937,  написав
историч. драму "Победа - поражение". В  30-50-е  гг.  были  опубликованы
сборники одноактных  пьес  А.-  "Под  сенью  богов",  "Чистая  мелодия",
"Поднимите занавес" и др. Среди популярных пьес А., ставившихся  во  мн.
школах  и  колледжах  страны:   "Лекарь"   (1934),   "Грешник"   (1938),
"Драгоценности" (1943), "Поднимите занавес" (1950), "Чьё право?" (1958).
Особенно  большим  успехом  пользовались  "Шестой  сын"  (1940),   "Пути
расходятся"  (1953),  "Сестра  Анджо"  (1954),  к-рые  были  показаны  в
Аллахабаде, Калькутте, ставились разл. драм.  кружками  Индии.  В  пьесе
"Защитник прав" (1938, т-р Аллахабаде кого ун-та) А. обличает  предателя
интересов рабочего класса. О братстве мусульман и индусов написана пьеса
"Перед бурей", пост. к-рой  Инд.  ассоциацией  нар.  т-ров  (1946)  была
запрещена.
   Большинство пьес А. посвящено  жизни  и  быту  городского  населения.
Нек-рые пьесы освещают вопросы семьи  и  брака.  А.выступает  поборником
равноправия  инд.  женщины,  бичует  ханжество,   лицемерие   и   эгоизм
буржуазного  об-ва.  Пьесы  А.  отличаются  реализмом,   индивидуальными
характеристиками, простотой языка. Св. П.
   АШКАЗАРСКИЙ - см. Кудашев-Ашказарский.
   АШ-МАТ (наст. имя, отч. и фам.-Ашот Бегларович M а т e в о с я н) [р.
10(23).XII. 1904] - армянский советский режиссёр. Засл.  арт.  Арм.  ССР
(1945). Сценич. деятельность начал в 1923 в  арм.  т-ре  Тбилиси,  затем
работал актёром и режиссёром в передвижном Т-ре им. А. Харазяна, в т-рах
Кировакана, Дилижана, Алавердьг. С 1953 - гл. режиссёр арм. т-ра в  Камо
(Нор Баязете). Своей деятельностью А.-М. способствовал развитию районных
театров Армении. В. А.
   АШПЕРГЕР (Aszpergerowa; урождённая  К  а  минь-ская),  Анеля  (29.XI.
1816-21.1.1902) - польская актриса. В  1835  дебютировала  в  варшавском
т-ре "Розмаитости", затем играла в Вильно, Минске и снова в  Варшаве.  В
1848-96 работала в "Т-ре Львовски", где приобрела  большую  популярность
как актриса большого  и  разностороннего  дарования.  Игра  А.  в  совр.
репертуаре отличалась естественностью. Роли:
   Офелия, Луиза; Идалия ("Фантазии" Словацкого), Мария  Иоанна  (о.  п.
Д'Эннери и Маллиана) и др. Лит.: P e p l o  w  s  k  i  S.,  Sily  sceny
lwowskiej. Lwow, 1887, s. 4-6. Г. III.
   АШРАФЙ, Мухтар Ашрафович [p. 29.V(11.VI) 1912] - узбекский  советский
композитор  и  дирижёр.  Нар.  арт.  СССР  (1951).  Член  КПСС  с  1941.
Композиции  обучался  в  Ин-те  узб.  музыки  и  хореографии   и   Моск.
консерватории; окончил Ленингр. консерваторию  как  дирижёр  в  1948.  В
1930-47 А.- художественный руководитель  и  гл.  дирижёр  Т-ра  оперы  и
балета им. Навои (Ташкент).  Автор  опер,  музыкальных  драм,  музыки  к
фильмам, а также симфонических, камерных и  др.  сочинений.  С  1944  А.
занимается педагогической деятельностью,  с  1953  -  проф.  Ташкентской
консерватории. Ст. пр. 1943, 1952. АШТОН (Ashton), Фредерик (р. 17.  IX.
1906) - английский артист балета, балетмейстер. С 1924  занимался  у  Л.
Мясина, позднее (в 1925) у М. Рам-бер. В 1926 поставил в  "Лирик  тиэтр"
балет "Трагедия моды" на муз. Гуссенса, где исполнил главную  партию.  В
1930-33 осуществил в "Клубе балета" (балетная труппа  под  рук.  Рамбер)
постановки:
   "Сюита Каприоль"  Уорлока  (1930)и"Маски"Пуленка(1933);  в  "Обществе
Камарго" - "По-мона" Ламберта (1930) и "Фасад" Уолтона  (1931).  В  1933
поставил  балет   "Свидания"   на   муз.   Обера   в   балетной   труппе
"Сэдлерс-Уэллс" где постоянно  работал  с  1935.  В  ранних  работах  А.
большое внимание  уделял  классич.  танцу.  Позднее  для  А.  характерно
создание бессюжетных  балетов.  Танцы,  к-рые  сочиняет  А.,  отличаются
сложностью композиции и трудны для исполнения. Среди  лучших  работ  А.-
одноактные дивертисменты: "Симфонические вариации" на муз. Франка (1946,
"Сэд-лерс-Уэллс", "Ковент-Гарден"), "В честь  королевы"  Арнолда  (1953,
там же), "Подарок в день рождения" на муз. Глазунова (1956). А. поставил
балеты: "Ромео и Джульетта"  Прокофьева  (1955,  Копенгаген),  "Сильвия"
Делиба (1952, "Сэдлерс-Уэллса, "Ковент-Гарден"), "Ундина"  Хенце  (1958,
"Ковент-Гарден") и др. Как танцовщик создал  ряд  характерных  партий  в
поставленных  им  балетах:  сэр  Ланселот  ("Леди  оф  Шалотт"  на  муз.
Сибелиуса, 1931), Мефистофель  ("Мефисто-вальс"  Листа,  1934),  Зритель
("Ноктюрн" Делюса, 1936) и др.
   Позднее перешёл на мимич. партии: Уродливая сестра ("Золушка", 1948),
фея Карабосс ("Спящая красавица", 1946) и др. С 1952 А.-  помощник  худ.
рук. балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс" (Королевского балета). Наш. Р.
   Лит..' Beaumont С. W., Complete book of ballets,  L.,  1937;  то  же,
1941; его же, Supplement to Complete book of ballets, L., 1942,  то  же,
1952; С 1 a r k e М., The Sadler's Wells ballet, L.. 11955];  Manchester
P. W., Vic-Wells: a ballet progress, L., 1942.
   АШУГ (от тюрк. а ш и к, букв.- влюблённый) -  народный  поэт-певец  и
музыкант у азербайджанцев, армян и др. народов  СССР,  а  также  нек-рых
стран  зарубежного  Востока.  А.  слагают  свои  песни-импровизации  под
аккомпанемент 'струнного инструмента. Они  создали  школу  поэтического,
музыкально-ком-позиц.  и  исполнит,  иск-ва,   основанную   на   древних
художеств. традициях. Мелодика песен А.  варьируется  в  зависимости  от
импровизаторского дара певца.
   АШУМОВ, Магеррам Кязим оглы (р. 2.1.1912) - азербайджанский советский
режиссёр. Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1954).  Член  КПСС  с  1944.  Сценич.
деятельность начал в 1928 как актёр Бакинского Трама, затем азерб.  ТЮЗа
(Баку). В 1936 окончил ГИТИС и начал работать режиссёром в азерб.  ТЮЗе.
Пост.:
   "Серёжа  Стрельцов"  Любимовой  (1935),  "Эль-оглы"  (1937),  "Вэтэн"
(1943) А. Шайка, "Разбойники"  (1940)  и  др.  В  1944-48  -  зам.  нач.
Управления по делам искусств при Сов.  Мин.  Азерб.  ССР.  В  1948-51  -
директор и режиссёр, в 1955-60 - гл. режиссёр и директор Бакинского т-ра
русской драмы. Пост. в этом т-ре спектакли: "Заря над Каспием"  Касумова
(Ст. пр. 1951), "Макар  Дубрава"  Корнейчука  (1952),  "Сын  рыбака"  по
Лацису (1953), "Кремлёвские куранты" (1956);  "Айдын"  Джабарлы  (1957),
"Баня" Маяковского (1957). В 1951-55-директор Т-ра оперы  и  балета  им.
Ахундова (Баку). К. Кае.
   АШХАБАД (Асхабад, Полторацк)- столица Туркменской  ССР  с  1924  (170
тыс. жит. на 1959). До Великой Октябрьской революции в городе,  носившем
название Асхабад, постоянного т-ра не было, но часто играли  любители  и
передвижные гастрольные труппы. Постоянный рус. т-р создан в 1926. Тогда
же организована нац. театр. студия, пре-образ. в 1929 в Туркменский т-р.
В 1937 начала работать оперная студия, на базе к-рой в 1941  создан  т-р
оперы и балета, ставящий спектакли на рус. и туркм. яз. В А. выстроены 3
спец. театр. здания.
   В 1960 в А. имеются: Туркменский ордена  Трудового  Красного  Знамени
т-р оперы  и  балета  им.  Махтум  Кули,  Туркменский  ордена  Трудового
Красного Знамени академич. драм. т-р им. Сталина, русский драм. т-р  им.
Пушкина, Туркменская филармония (созд. в 1938), в  состав  к-рой  входит
несколько  художественных  коллективов,  в  том  числе  туркм.   оркестр
народных инструментов, ансамбль нар. танца Туркм. ССР, хор. и  кукольная
группа, эстрадные бригады и бригады бахши.
   АШХАБАДСКИЙ  РУССКИЙ  ТЕАТР  (Ашхабадский   Государственный   русский
драматический театр им. А. С. Пушкина). Создан осенью 1926. Т-ру в  1937
присвоено имя А. С. Пушкина. Коллектив т-ра стабилизировался в  1937-40.
Художественными руководителями были:
   В. Ф. Фёдоров  (1937-40),  Н.  К.  Теппер  (1940-45),  И.  Г.  Громов
(1945-58). В 1937-40 пост. спектакли:
   "Человек с ружьём", "Король Лир";  "Шемшат"  Эсе-новой  и  др.  Среди
лучших  спектаклей  театра  40-50-х  гг.:   "Бешеные   деньги"   (1945),
"Укрощение  строптивой"  (1946);  "Семья   Аллана"   Мухтарова   (1948),
"Московский характер"  Софронова  (1949),  "Джахан"  Сейт-лиева  (1951),
"Весёлый  гость"  Мухтарова  (1955),  "Идиот"  по  Достоевскому  (1956),
"Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958),  "Дали  неоглядные"  Вир-ты
(1959), "Чайка" (1960), "Третья патетическая" (1960). В  1960  в  труппе
т-ра: нар. арт. Туркм. ССР - М. А. Кириллов, Л. Н.  Котовщикова,  Л.  С.
Любина, засл арт. Туркм. ССР-М. Ф. Кириллов, М.  И.  Ридель  и  др.  Гл.
реж.- засл. деят. иск. Молд. ССР В. Н. Аксёнов.
   АЯЦУРИ (а я ц у р и с и б  а  и)  -  представление  японского  театра
кукол. По способу вождения кукол  А.  подразделяются  на  тедзукаи,  где
действуют    куклы,    управляемые    руками    (получило     наибольшее
распространение), и итоаяцури-куклы управляются с помощью нитей.  Обычно
представления  А.   сопровождаются   чтением   рассказчика   (гидаю)   и
аккомпанементом  муз.  инструмента  (сямисена).  Среди  т-ров,  ставящих
А.,-т-р "Бунракудза" в Осака. Л Г.
   БААЗОВ, Герцель Давыдович [10(23).X.1904- 5. VI. 1945]  -  грузинский
советский писатель, драматург. Окончил Тбилисский  ун-т  в  1928.  Автор
повестей и рассказов из жизни груз. евреев  (30-е  гг.).  Написал  пьесы
"Немые  заговорили"  (1932),  "Не  взирая   на   лица"   (1935),   "Ицка
Рижинашвили" (1937), пост. в Т-ре им. Марджанишвили.
   БАБ (Ваb), Юлиус (11.XII.1880 -  12.XI.1955)  -  немецкий  театровед,
критик и драматург. Был тесно  связан  с  т-ром  "Фольксбюне"  (Берлин),
издавал "Драматургические листки" этого т-ра. В 1938  Б.  эмигрировал  в
США, где сотрудничал в газете "Штатсцей-тунг". Труды Б, освещают вопросы
театр. иск-ва различных эпох и стран с позиций бурж. социологии.  Работы
Б. представляют интерес преимущественно описанием игры актёров.
   Соч.: Wege zum Drama, В.,  1906;  Deutsche  Schauspieler,  В.,  1908;
Bernard Shaw, В., 1910; Der Mensch auf der Buhne, B.,  1910;  Kainz  und
Matkowsky, B., 1912; Die Chronik  des  deutschen  Dramas,  Bd  1-5,  В.,
1921-26; Neue Kritik der Buhne, B., 1920; Friedrich  Kayssler,B.,  1920;
Schauspieler und Schauspielkunst, B., 1926; Agnes Sorma, B.,  1927;  Vom
deutschen Theater, B., 1927; Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928;
   Albert Bassermann, Lpz., 1929. B. K.
   БАБАДЖАНОВ, Ятим (наст. имя  -  Ф  ы  з  ы  л)  (1904-26.XII.1956)  -
узбекский советский режиссёр и актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1943). Один из
основоположников советского узб. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1920
в Т-ре им. К. Маркса. В первые годы играл различные роли - от героич. до
женских комедийных.  В  1924-27  учился  в  Москве  в  узб.  студии,  по
окончании  к-рой  становится  актёром  и  режиссёром  Т-ра   им.   Хамзы
(Ташкент). Играл комедийные и  характерные  роли:  Тарталья  ("Принцесса
Турандот" Гоцци), Бригелла ("Слуга двух господ"), Караваев  ("Мятеж"  по
Фурманову).  Режиссёрскую  деятельность  начал  в  Бухарском  узб.  т-ре
(1931-32), где пост. спектакли: "Маска сорвана", "Предатели"  Футхуллина
и др. В 1943-46 - худ. рук. Янги-Юльского узб. т-ра.  В  1946-48  -  гл.
реж. т-ра им. Ташсовета (Ташкент). С 1948 - снова в Т-ре им.  Хамзы.  На
сцене этого т-ра Б. пост. спектакли: "Разгром" Яшена (1934),  "Коварство
и любовь" (1936); "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1939),  "Человек  с  ружьём"
(1940);  "Заря  Востока"  Сафарова  (1951).  Б.-  один  из  первых  узб.
режиссёров, он красочно воспроизводил  в  своих  спектаклях  жизнь  узб.
народа, стремился показывать  картины  нар.  борьбы,  революц.  эпизоды,
следовал реали-стич. традициям рус. т-ра. Вёл педагогич. работу в театр.
ин-те Ташкента и др. учебных заведениях.
   Лит.: Государственный ордена Ленина академпч. узбекский  театр  драмы
им. Хамзы, Ташкент, 1957; У в а р о-ва Г.  А.,  Узбекский  драматический
театр. Очерк истории, М., 1959.
   БАБАЕВ,  Холик  (р.  1876)  -  актёр  таджикского  народного   театра
масхарабоз. Исполнитель  репер'  туара  нар.  комиков  и  сказителей.  С
юношеских лет выступал на нар. праздниках. Творчество Б. синкретично; он
является   одновременно   певцом,    поэтом-импровизатором,    танцором,
музыкантом,    острословом     рассказчиком,     исполнителем     комич.
импровизированных  сценок.  Среди  популярных  образов,  созданных   Б.:
охотник в нар. пьесе "Охота на медведя", ткач ("Ткачество"), Гузихан ("О
соловьях"),  раис  в  одноимённой  нар.   пьесе.   Иск-ву   Б.   присущи
жизнеутверждение острая сатиричность, яркая внешняя характерности
   Лит.: H урджанов Н., Таджикский народный театр..., М., 1956. Я. Я.
   БАБАНОВА, Мария  Ивановна  [р.  29.Х(И.Х1).1900,  Москва]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. СССР (1954). В  1920  окончила  студию  при
Театре ХПСРО (Художественно-просветительный  союз  рабочих  организаций)
под рук. Ф. Ф. Комиссар-жевского в Москве. Сценич. деятельность начала в
1920 в Т-ре  РСФСР  1-м,  к-рый  позднее  был  переименован  в  Т-р  им.
Мейерхольда; работала в этом т-ре до 1927. 1-я крупная роль  Б.-  Стелла
("Великодушный рогоносец" Кромме-линка, 1922).  Среди  наиболее  значит,
работ этого периода- китайчонок-бой ("Рычи, Китай!"  Третьякова,  1926),
Марья Антоновна ("Ревизор", 1926). Одновременно (с 1922) Б.  участвовала
в спектаклях Моск. т-ра Революции. Исполнила здесь одну из своих  лучших
ранних ролей - Полину ("Доходное место", 1923}, создав образ, отмеченный
простодушием, искренностью, детской непосредственностью. С 1927-в труппе
моек. Т-ра Революции (ныне-моек. Т-р им. Вл.  Маяковского).  В  1928  на
сцене этого т-ра Б. сыграла Гогу ("Человек с портфелем" Файко),  глубоко
раскрыв сложные переживания своего маленького  героя.  Тема  утверждения
человеческого достоинства, любви к  человеку,  веры  в  него  становится
основной  в  творчестве  актрисы.  Острым  чувством  современности  было
проникнуто  исполнение  Б.  ролей   молодой   работницы-ударницы   Анки,
колхозницы Маши ("Поэма о топоре", 1931, "После бала", 1934,  Погодина).
В 1935 Б. сыграла  Джульетту;  в  её  исполнении  шекспировская  героиня
казалась девочкой, наивной, чистой и восторженной. В роли Дианы ("Собака
на сене" Лопе де Вега, 1937) проявились присущие Б. комедийная лёгкость,
ритмичность жеста и движений, музыкальность  речи.  В  1939  Б.  создала
лирич. образ молодой советской женщины - Тани (о. П.Арбузова),  правдиво
показав процесс .формирования  характера  нового  человека.  Эта  работа
актрисы наиболее ярко выражает особенности её творч. индивидуальности  -
глубокую и  тонкую  передачу  чувств,  лиризм,  эмоциональность,  чёткую
выразительность формы, точность и строгость стиля игры. В ролях классич.
рус. драматургии -  Лариса  ("Бесприданница",  1940),  Софья  ("Зыковы",
1951), Раневская ("Вишнёвый сад", 1956) - Б. смело ищет новую трактовку,
приближающую эти образы к современности, открывающую в них новые черты и
мысли. Б.- замечательный мастер сценич. миниатюры: Колоколь-чикова ("Мой
друг" Погодина, 1932), Мари  ("Сыновья  трёх  рек"  Гусева,  1944),  бой
("Рычи, Китай!"). К  числу  значительных  работ  Б.  принадлежат  также:
Офелия;  актриса  Бережкова  (водевиль  "Кресло  №  16"  Угрюмова),  Кей
("Украденная жизнь" Каору Мори-мото, 1959). Б.-лауреат Ст. пр. (1941).
   Лит.: Грачевский Ю., Мария Ивановна Бабанова, М., 1952; Новицкий  П.,
Образы актёров, [М.],  1941,  с.  261-302;  Головашенко  Ю.,  Её  видеть
радость, "Театральная жизнь", 1959, .No 19, с. 14-15.
   БАБЕЛЬ,  Исаак  Эммануилович  (1(13).VII.1894-   17.III.1941]-русский
советский писатель. Лит. деятельность начал в 1916. Б. принадлежат пьесы
"Закат" (1928, МХАТ 2-й; Беня Крик - Берсенев,  Мендель  Крик  -  Чебан,
Двойра -  Бирман),  раскрывающая  кризис  мелкобурж.  одесской  семьи  в
предреволюц. годы, и  "Мария"  (1935).  Пьесы  Б.  отличаются  сочностью
языка, пристальным вниманием к быту, нередко граничащим с натурализмом.
   Соч.: Избранное, М., 1957 (с предисл. И. Эренбурга). Я.  Р.  БАБЕНКО,
Георгий Гаврилович (р. 19.11.1909)-  украинский  советский  актёр.  Нар.
арт. УССР (1954). Член КПСС с 1946. Род. в Одессе в семье  рабочего.  До
1928 работал на различных предприятиях, выступал в спектаклях художеств.
самодеятельности.  В  1928  был  принят  актёром-стажёром   в   одесский
"Робсельте-атр" (филиал Укргосдрамы), там же занимался в студии. С  1929
-  актёр  т-ра  Укргос-драма  (ныне  -  Одесский  т-р  им.   Октябрьской
революции); с 1954 - Т-ра им.  И.  Франко  (Киев).  Б.-  актёр  широкого
творч.   диапазона.   Созданные   им   образы   отличаются    сочностью,
разнообразием красок, мастерством сценич. детали.
   Роли:  Карась  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Лизогуб,  Чеснок  ("Богдан
Хмельницкий",   "В   степях   Украины"   Корнейчука),   Савва   ("Земля"
Кобылянской),  Самозванец  ("Борис  Годунов"),  Земляника   ("Ревизор"),
Сафонов ("Русские люди"), Соловейчик ("200 ООО" Шолом  Алейхема)  и  др.
Снимается в кино. Р. Б.  БАБИЛЕ  (Babilee),  Жан  (наст.  фам.-  Гутман;
Guttmann) (р. 2. II. 1923) - французский артист балета и балетмейстер. В
1941 окончил школу при т-ре "Гранд-Опера", по окончании к-рой был принят
в кордебалет этого т-ра. В 1944-50 работал в  труппе  "Балет  Елисейских
полей" (Париж), где выдвинулся в число ведущих танцовщиков.
   В 1951-52 работал в амер. труппе "Балле тиэтр".  В  1953  вернулся  в
"Гранд-Опера". Б. выступает как в классич. репертуаре (Голубая  птица  -
"Спящая красавица"), так и в полухарактерных партиях (Джокер -  "Игра  в
карты" Стравинского). Среди постановок Б.: "Любовь и её любовь" на  муз.
Франка (1948, "Балле тиэтр"), "Тиль  Уленшпигель"  на  муз.  Р.  Штрауса
(1949, там же) и др. Гастролирует в разных балетных труппах, снимается в
кино.
   Лит.: Brahms С., Jean Babilee, в кн.: S w i n s о n С.,  Dancers  and
critics, L., 1950, с. 22-26. Наш. Р.
   БАБИЧ (ВаЫс),  Любо  (р.  14.VI.1890)  -  югослав*-ский  (хорватский)
театральный художник, искусствовед.  В  1908-10  учился  в  Загребе,"  в
1910-13-в Мюнхенской академии. Действительный член Югославской  Академии
наук и иск-ва. С 1918 работает как художник в Загребском т-ре и в  т-рах
мн. зарубежных стран. Участвовал в создании  спектаклей:  "Ричард  III",
"Двенадцатая ночь", "Гамлет",  "Скупой",  "Тартюф";  "Британию)  Расина;
"Рабыня" Луцича, "Тирена" Држича, "Дубравка"  Гундулича,  "Авантюрист  у
дверей" Беговича; "Голгофа", "Господа  Глем-баевы",  "Леда"  Крлежи.  Б.
принадлежит  оформление  опер  "Волшебная  флейта"  Моцарта,   "Фиделио"
Бетховена; "Летучий голландец", "Кольцо Нибелун-га" Вагнера; "Пеллеас  и
Мелисанда" Дебюсси, балета "Имбрек с носом" Барановича  и  др.  Работает
также в области станковой живописи.
   БАБИЧЕВА, Ксения  Львовна  [р.  6(19).XI.1907]  -  русская  советская
актриса драмы. Нар. арт. Азерб. ССР (1947).  Депутат  Верховного  Совета
Азерб. GCP 2-го созыва. В 1921 окончила  драм.  студию  приЮтде-ле  нар.
образования в Новозыбкове. В том же году начала сценич.  деятельность  в
Новозыбковском  т-ре,  затем  работала  в  т-рах  Брянска,  Уфы,   Тулы,
Смоленска. С  1938-в  Бакинском  рус.  т-ре.  Актриса  яркого  драматич.
дарования,    Б.    создала    образы    женщин,    наделённых    волей,
самоотверженностью, решительностью:
   Любовь Яровая; Надежда Дурова (о. п. Кочеткова и  Липскерова),  Ганна
Лихта ("Заговор обречённых" Вир-ты). С трагич.  силой  сыграла  Б.  роль
Хураман ("Вагиф"  Вургуна).  Исполняла  ряд  ролей  в  пьесах  Горького,
Чехова: Наташа ("На дне"), Надежда ("Последние"), Елена ("Дети солнца"),
Маша ("Три сестры"), Елена Андреевна
   ("Дядя Ваня"), Софья ("Зыковы"); Островского  -  Ту-гина  ("Последняя
жертва"). Играет характерные, бытовые роли: Варвара Огарнова  ("Счастье"
Павленко), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука),  г-жа  Стессель
("Порт-Артур" Попова и Степанова). Г. К.-К.  БАБОЧКИН,  Борис  Андреевич
[р. 5(18).1.1904] - русский советский актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1935).
Член КПСС с 1948. В 1921 окончил Гос. студию "Молодые мастера" в  Москве
(ученик И. Н. Певцова). В том же году начал сценич. деятельность.  Играл
в периферийных т-рах (Иваново-Вознесенск,  Могилёв,  Кострома,  Воронеж,
Самарканд) и в Москве (Т-р им. МГСПС  и  Моск.  драматич.  Т-р).  Первая
роль: Тилли ("Тот,  кто  получает  пощёчины"  Андреева).  Затем-Молчалин
("Горе от ума"), Братишка ("Шторм") и др. С 1927  работал  в  Ленинграде
(Т-р сатиры, Нар. дом). В 1931-35-артист Ленингр.  гос.  академич.  т-ра
драмы; роли: Чацкий ("Горе от ума"), Хлестаков  ("Ревизор"),  Самозванец
("Борис Годунов"), Белогубов ("Доходное место"), Алексей ("Пётр I" А. Н.
Толстого); осуществил  в  этом  т-ре  свою  первую  режиссёрскую  работу
("Нора" Ибсена, 1935). В 1935-40 Б.- актёр, режиссёр и худ. руководитель
Ленингр. Большого драм. т-ра; пост. спектакли: "Кубанцы"  Ротко  (1938),
"Царь Потап" Копкова (1940). В 1939 на  сцене  этого  т-ра  Б.  поставил
спектакль "Дачники", явившийся этапом в жизни т-ра и крупным событием  в
сценич. истории пьесы. В этом спектакле Б. создал тонкий и сложный образ
Власа, глубоко раскрыв страстную непримиримость своего героя  ко  лжи  и
лицемерию. С 1940  Б.  работал  в  Т-ре  им.  Вахтангова.  Роли:  Степан
("Учитель"  Герасимова),  Огнев  ("Фронт"  Корнейчука).   С   1947   был
режиссёром  и  актёром   Театра-студии   киноактёра;   пост.   спектакль
"Бранденбургские ворота" Светлова (1947). В 1952-53  -  гл.  реж.  Моск.
т-ра им. Пушкина;  сыграл  роль  Клаверова  ("Тени"  Салтыкова-Щедрина),
интересно  передав  сложный  характер  умного,  холодного  карьериста  и
позёра.
   В 1951 Б. работал в Болгарии, пост. спектакли:
   "Разлом" Лавренёва, "Дачники"; "Лейпциг, 33" Компанейца и Кронфельда.
В 1948-51 и с 1955  Б.-  актёр  и  режиссёр  моек.  Малого  т-ра;  пост.
"Деньги" Софронова (1956), "Вечный  источник"  Зорина  (1957),  "Иванов"
(1960, исп.  гл.  роль)  и  др.  Творческую  манеру  Б.-актёра  отличает
глубокое психологич. вскрытие  текста,  яркость  интонационной  окраски,
острый и точный внешний рисунок роли, тщательность отбора  выразительных
средств,  правда  сценического  поведения,  чувство  меры.  Б.-режиссёру
присуще  иск-во  создания  ансамбля,  публицистич.  страстность,   яркое
определение характерности персонажа, контраст ге-роич. и бытовых сторон,
лиричность, тонкий юмор. С 1927 Б. снимается в кино. Созданный Б.  образ
Чапаева в одноимённом фильме (1934, Ст.  пр.  1941)-  крупнейшая  победа
советского киноискусства. Ст. пр. (1951).
   Соч.: Как трактовать "Грозу", "Театр", 1950. № 5; Год в Болгарии, там
же, 1952, № о; Заметки об искусстве актера. "Октябрь", 1960, №4.
   Лит.: Рысс Е., Зрелость художника, "Искусство", 1939, №  2;  Столетие
Болгарского театра. Сб., София, 1958; 3 а л е с-с к и  и  В.,  Искусство
актера, М., 1959, с. 282-332.
   "БАБСИНПАД" (венг.- "Babszinpad" - "Кукольная  сцена")  -  венгерский
периодический театральный сборник,  выпускавшийся  Институтом  народного
творчества. Выходил в 1952-56. Всего вышло 30 номеров.
   В сборнике печатались пьесы для кукольных т-ров и освещались  вопросы
методики кукольного т-ра. Издавался в Будапеште. Д. Ф.
   БАГАДУРОВ, Всеволод Алавердиевич [20.11(4.111). 1878-11. X.I  954]  -
советский историк вокального искусства,  педагог  и  композитор,  артист
оперы (тенор). Доктор искусствоведч.  наук  (1939).  Учился  в  Моск.  и
Петерб.  ун-тах   (последний   окончил   в   1901).   Муз.-теоретическое
образование получил у Г. Ко-нюса и Б. Яворского. Пению обучался в Москве
у Н. Сперанского и Н. Миллера. В  1904-05  пел  в  опере  в  Тифлисе,  в
1906-14-в Н. Новгороде, с 1914 - эпизодически в Москве (в опере Зимина).
В Н. Новгороде работал в Об-ве любителей рус.  музыки  и  Об-ве  изящных
иск-в, преподавал и концертировал, читал лекции, дирижировал  оркестром,
писал муз. рецензии в "Нижегородском листке". В  1922-50  Б.  работал  в
Моск.  консерватории  (с  1940-профессор),  с  1946  -  также  в   Ин-те
художеств. воспитания АПН РСФСР. Б.- автор опер "Эрос и Психея"  (клавир
изд. в 1916), "Дворянское гнездо" (по Тургеневу), музыки  к  нар.  драме
"Царь Максимилиан" (совместно с М. Ивановым-Борецким) и др.
   Соч.: Очерки по истории вокальной методологии, ч. 1, 2, 3, М.,  1929,
1932, 1937; О мерах поднятия вокального искусства и педагогики,  в  кн.:
Сборник  докладов,  прочитанных  членами  вокально-методической   секции
ГИМН'а на Первой Всероссийской конференции вокальных ученых и педагогов,
М.,  1926;  Учение  о  регистрах  человеческого   голоса,   "Музыкальное
образование", 1929, Ж№ 1, 3-4, 1930, № 2; Охрана и  воспитание  детского
голоса, в кн.:
   Художественное  воспитание  советского  школьника.   Сб.   статей   и
материалов, вып. 1, М., 1947;  Музыкальная  акустика.  Общая  ред.  Н.А.
Гар-бузова, [2 изд.],'М., 1954;
   Очерки по истории вокальной педагогики, М., 1956.
   БАГАР (Bagar), Андрей (р.  20.  XII.  1900)-  чехословацкий  актер  и
режиссёр.  Нар.  арт.  Чехословацкой   Республики   (1955).   Коммунист.
Актёрскую Деятельность начал в любительских кружках. В  1921  вступил  в
труппу   передвижного   Словацкого   Нац.   т-ра.   Затем   обучался   в
консерватории. В 1923,  1928-39  играл  в  Нац.  т-ре  в  Братиславе,  в
1924-26-в  передвижных  т-рах  Вост.  Словакии.  В  1939  за  подпольную
антифашистскую деятельность был арестован гестапо и отправлен в Германию
в тюрьму. По выходе из тюрьмы вступил в партизанский отряд и сражался  с
фашистами. После освобождения Чехословакии (1945) Б.  снова  работает  в
Словацком Нац. т-ре (Братислава) (в 1949-58  не  состоял  в  труппе,  но
выступал), в 1945-48 был художеств. руководителем  т-ра.  Творчество  Б.
отмечено острой мыслью и ярким темпераментом. Роли: Злобог ("Песнь нашей
весны" Будского), Ирод ("Ирод и Иродиада" Гвездослава), Гамлет,  Макбет;
Борис, Беркутов ("Гроза",  "Волки  и  овцы"),  Грозный  ["Иван  Грозный"
("Смерть Иоанна Грозного") А. К. Толстого; Гос. пр.  1947  ],  Войницкий
("Дядя Ваня"), Сатин, Васька Пепел ("На дне");
   Дурново ("Семья" Попова,  Гос.  пр.  1951),  Вожак  ("Оптимистическая
трагедия" Вишневского). Б. был первым исполнителем роли В. И. Ленина  на
словацкой сцене ("Кремлёвские куранты"). По инициативе Б.  были  созданы
т-р в Мартине (1943), Фронтовой т-р (1944), т-р в Кошице (1945). С  1949
- директор и профессор Высшей театр. школы в Братиславе. Л. Сол.
   БАГЁНА (Baguena), Энрике  (1886-8.  VII.1930)-  чилийский  актёр.  По
национальности испанец. Сце-нич. деятельность начал в  Детском  т-ре  X.
Харкеса. Исполнял гл. роли в сарсуэлах (комедии  с  пением  и  танцами),
к-рые ставились псп. труппами (под руководством П. Вила,  X.  Монтеро  и
др.), выступавшими в Чили. Б. выдвинулся  и  приобрёл  популярность  как
характерный актёр в труппе Р. Пельисера. В 1918 вместе с А. Бёрлем Серда
организовал труппу "Багена-Бёрль",  с  к-рой  выступал  до  конца  своей
театр. деятельности  (1924).  Роли:  старый  крестьянин  ("Пустой  стул"
Родригеса), весёлый старик ("Паяцы  уходят"  Доносе),  креольский  актёр
("Кратчайшим путём" Эрнандеса)  и  др.  Б.  владел  мастерством  сценич.
перевоплощения, стремился передать нац. своеобразие создаваемых образов.
Деятельность Б. как одного из руководителей созданной  при  его  участии
труппы сыграла заметную роль в развитии нац. т-ра. Л. X.
   БАГЙРОВ, Мамед  Таги  Аббас  оглы  (р.  5.VII.1890)-  азербайджанский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1938).  Пению
обучался в Бакинской консерватории. Впервые выступил на сцене в  Баку  в
1909, участвовал в азерб. труппах; с 1920 - артист Т-ра оперы (ныне  Т-р
им. Ахундова). Партии:
   Нофель, Керем ("Лейли и Меджнун", "Асли  и  Керем"  У.  Гаджибекова),
Араб-Зенш ("Шах  Исмаил"  Магомае-ва),  Шах  Вел  ад  ("Ашик  Гариб"  3.
Гаджибекова), Аб-дулалибек ("Севиль" Амирова); Онегин и др. К. Кае.
   БАГЛАНОВА, Роза Тажибаевна (р. 1.1.1922) - казахская советская певица
(сопрано). Нар.  арт.  Каз.  ССР  (1955).  Исполнительница  нар.  песен.
Училась в педагогич. ин-те в Кзыл-Орде; пению обучалась  самостоятельно.
Творч. деятельность начала в 1940 в Гос. ансамбле  песни  и  танца  Узб.
ССР. С 1947 Б.-солистка Казах, гос. филармонии. В репертуаре Б.- казах.,
рус.,  словацкие,  польские,  японские   нар.   песни,   произв.   сов.,
зап.-европ.  и   др.   композиторов.   Исполнительскому   стилю   певицы
свойственны  искренность,  простота  и  проникновенность.  Выступала   в
Австрии, Венгрии, Чехословакии, Польше, Китае, Индии и др.  странах.  А.
К.
   БАГРИНОВСКИЙ, Михаил Михайлович [р. 29.  IX  (11.Х).1885]  -  русский
советский дирижёр и композитор. В 1908 окончил Моск. филармонич.  уч-ще.
В 1910-17 дирижировал в оперном т-ре Зимина (Москва), в 1913-21 -  также
в Киеве и Харькове, затем в т-рах Ростова-на-Дону,  Саратова,  Москвы  и
др. городов. Под управлением Б. была исполнена впервые в Москве опера Н.
А. Римского-Корсакова "Млада" (1913).
   Одновременно с дирижёрской деятельностью Б. выступал как муз. критик;
занимался  педагогич.  деятельностью   (с   1934   -   профессор   Моск.
консерватории). Б.- автор оперы "1812"год"  (соч.  1918),  муз.  комедии
"Игра с Джокером" (1927, Моск. т-р  оперетты),  симф.,  камерных  и  др.
произв.
   С о ч.: Дирижерская техника  рук,  М.,  1947.  О.  В.  БАГРОВ  (наст.
фам.Топор), Михаил Фёдорович (р. 1864 - год  смерти  неизв.)  -  русский
актёр и театральный деятель (антрепренёр). Сценич. деятельность начал  в
1881 в т-ре Бренко в Москве. В 1883-98 играл в Малом  т-ре,  после  чего
перешёл на работу в провинцию. Служил актёром в частных антрепризах  (Н.
Н. Соловцова в Киеве и др.) и сам  держал  антрепризу.  Роли:  Карл  VII
("Орлеанская  дева"  Шиллера),  Тадеуш  ("Снег"  Пшибышевского),  Ромео;
Вершинин ("Три сестры") и др. Б.  создавал  сильные  труппы  (в  Одессе,
Киеве и др. городах),тратил значительные средства на постановки.
   Лит.: Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сце- не, Харьков, 1935. А.
Кл.
   БАДАЛБЕЙЛЙ, Афрасияб Бадал оглы [р. 6(19).IV. 1907] - азербайджанский
советский композитор и дирижёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Член КПСС с
1945. Окончил Азерб. ун-т (1930) и Муз. уч-ще при Ленингр. консерватории
(1938). С 1930-дирижёр Т-ра оперы и балета  в  Баку.  Автор  опер  "Гнев
народный"  (соавтор  Б.  И.  Зейдман,  1941),  "Низами"  (1948),  балета
"Девичья башня" (1940) (поставлены в Т-ре оперы и балета им.  Ахундова),
симф. произв., музыки к спектаклям и др. соч. К. Кае.
   БАДАЛБЕЙЛЙ, Ахмед Башир оглы - см. Аг-дамский.
   БАДАЛБЕЙЛЙ,  Шамси  Бадал  оглы  (р.23.II.1911)   -   азербайджанский
советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР  (1943).  Член  КПСС  с
1944.  Учился  в  Бакинской  консерватории.   В   1932   начал   сценич.
деятельность в Т-ре им. Азизбекова (Баку) ассистентом режиссёра. С  1938
вёл там же самостоятельную режиссёрскую работу. Пост.  спектакли  "Мусье
Жордан,  ботаник,  и  дервиш  Масталишах,  знаменитый  колдун"  Ахундова
(1938), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1940),  "Счастливцы"  Рахмана  (1941),
"Два брата" Лермонтова (1941) и др. В 1943-48 и с 1956 руководил  Азерб.
т-ром муз. комедии (Баку). Пост. в этом т-ре спектакли "Аршин мал  алан"
У. Гаджибекова (1953), "Ул-дуз"  Алескерова  (1948),  "Радостная  весть"
Амирова (1946). В 1949-56 - директор Азерб. филармонии. В Т-ре  оперы  и
балета им. Ахундова (Баку) пост.:
   "Кето и Котэ"  Долидзе  (1947),  "Кёр-оглы"  У.  Гаджибекова  (1950),
"Даиси" Палиашвили (1956). С  1959-директор  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Ахундова. Г.К-К.
   БАДЕР (Bader), Карл Адам (10.1. 1789-14.IV. 1870) -  немецкий  артист
оперы (тенор). Сценич. деятельность начал в 1811  по  совету  Э.  Т.  А.
Гофмана.  Выступал  солистом  в  т-рах   Мюнхена,   Бремена,   Гамбурга,
Брауншвейга. В течение 20  лет  (начиная  с  1820)  был  первым  тенором
Берлинской  королевской  оперы.  Особенно  успешно  выступал  в   операх
Спонтини (в т. ч. в "Весталке", "Фернандо Кортесе", "Олимпии"),  Россини
("Отелло"), Вебера ("Оберон"), Мейер-бера ("Роберт-дьявол") и др. В 1845
Б. оставил сцену и занимался педагогич. деятельностью. Л. М.
   БАДИАЛИ (Badiali),  Чезаре  (1810-17.XI.  1865)-  итальянский  артист
оперы (бас). Член Муз. академии Санта-Чечилия в Риме.  Впервые  выступил
на оперной сцене в Триесте в  1827,  после  чего  пел  в  оперных  т-рах
Италии, в т. ч. в Милане (1830-32), а также в Мадриде,  Лисабоне,  Вене,
Лондоне и др. городах. Последние годы жизни пел на сцене "Гранд-Опера" в
Париже. Исполнял гл. обр. партии в операх итал. композиторов,  в  т.  ч.
Граф  ("Тайный  брак"  Чимарозы),  Гесслер,  Ассур,  Отелло  ("Вильгельм
Телль", "Семирамида",  "Отелло"  Россини),  Дон  Паскуале,  Эштон  ("Дон
Паскуале", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Банко ("Макбет" Верди) и др.
Обладал  голосом  красивого  тембра  и  большой  силы;  был   выдающимся
певцом-виртуозом. Л'. М.
   БАДИНГС  (Badings),  Хенк  (Хендрик,  Херман)  (р.  17.  I.  1907)  -
голландский композитор. По образованию - геолог. С 1930-х гг. становится
одним из ведущих композиторов Нидерландов. Б. принадлежит ряд произв.  в
различных жанрах, в т. ч. опера "Ночная  стража"  (1950),  комич.  опера
"Любовные сплетни" (1945), радиоопера "Орест" (1954), телеопера  "Сальто
мортале" (1959); балеты "Балетто-гротеско" (1939, Роттердам),  "Орфей  и
Эвридика" (1941, Амстердам), симф., вок.  и  др.  соч.  В  30-х  гг.  Б.
находился под влиянием линеарно-полифонич. стиля П.  Хиндемита.  В  50-х
гг. писал т. н. конкретную, электронную музыку (опера "Сальто мортале").
С  1934  Б.  ведёт  педагогич.  работу   (в   1941-45   -   в   Гаагской
консерватории). Л. М.
   БАДИРБЕЙЛЙ (наст.  фам.-  Джаванширо-в  а),  Лейла  Агалар  кызы  (р.
8.1.1920) - азербайджанская советская  актриса.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР
(1959). Член КПСС с 1945. Работала в филармонии  как  солистка  ансамбля
песни и пляски,  исполняя  азерб.  нар.  танцы.  Одновременно  принимала
участие в спектаклях самодеятельного драм. кружка.  С  1942  работает  в
Т-ре им. Азизбекова (Баку). Роли: Захра ("Мухаббет" Ибрагимова),  Фируза
("Вэфа"  Рсула  Рзы),  Глаша  ("Гроза"),  Мехрибан,  Гюльнар  ("Ханлар",
"Вагиф" Вургуна), Алмас  (о.  п.  Джабарлы);  Дездемона  и  др.  Образы,
созданные   Б.,   отличаются   эмоциональностью,    непосредственностью,
жизненной правдой. Снималась в кино (Гюльчохра-"Аршин мал алан", Ст. пр.
1946). , Я. К.
   БАДМАГАРВАА (р. 1919) -  монгольская  актриса.  Засл.  арт.  МНР.Член
МНРП. Участвовала в художеств. самодеятельности. С 1938 работает в  Гос.
муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Роли: Будэ (о. п. Намдака), Энхе ("Братья"
Оюун),  Долгор  ("Юность  Цога"  Цеденжава  и  Баста),  Бурнэ   ("Врачи"
Вангана), Варвара ("Гроза"), Доротка  ("Волынщик  из  Стракониц"  Тыла),
Лида ("Платон Кречет"), Забелина ("Кремлёвские куранты") и др. , Г. У.
   ЬАДМАЕВ, Пыден Еши (р. 5. IX.  1922)  -  бурятский  советский  артист
балета. Засл. арт. Бурят. АССР (1948). Член КПСС с 1949. Один из  первых
бурят. танцовщиков. В 1939 вступил в труппу  муз.-драм.  т-ра  и  вскоре
стал  солистом  балета  (с  1950-  в  Бурятском  т-ре  оперы  и  балета,
Улан-Удэ). Партии:
   Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"); Колен  ("Тщетная  предосторожность"
Гертеля), Конрад ("Корсар" Адана); Зигфрид, Дезире  ("Лебединое  озеро",
"Спящая  красавица"),  Фрондосо   ("Лауренсия"),   Альберт   ("Жизель").
Работает как балетмейстер. Пост. танцы в операх  "Фауст"  ("Вальпургиева
ночь", 1947); "На Байкале" Книппера (1948),  в  муз.  комедии  "Проделки
дядюшки Маргона" Ямпилова (1957).
   Лит.: Хабаева И.М., Артисты бурятского  балета,  Улан-Удэ,  1959.  Л.
Ход.
   БАДРЙДЗЕ, Давид Георгиевич [р.  23.III  (4.IV).  1899]  -  грузинский
советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт.  Груз.  ССР  (1943).  В
1926 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. Е.  А.  Вронского.
Начал выступать в концертах с 1923. В 1926-34  -  артист  Т-ра  оперы  и
балета им. Палиашвили (Тбилиси), в 1934-36 - Свердловского т-ра оперы, в
1936-44 - Т-ра оперы и балета в Тбилиси; в  1944-48  работал  в  Большом
т-ре. Партии:
   Малхаз ("Даиси" Палиашвили), Аробщик  и  Ираклий  ("Сказание  о  Шота
Руставели" Аракишвили), Ираклий ("Патара Кахи" Гокиели), Котэ  ("Кето  и
Котэ" Долидзе), Дубровский (о. п. Направника), Синодал
   ("Демон"), Герцог ("Риголетто"), Ленский, Фауст,  Каварадосси  и  др.
Много выступал  как  камерный  певец.  В  1948  оставил  сцену.  С  1952
занимается педагогич. деятельностью в Муз. ин-те им. Гнеси-ных. Ст.  пр.
за участие в фильме "Щит Джургая" (1950).
   БАДУЕВ, Мовждин Сулейманович (р.1912) -  чеченский  советский  актёр.
Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1943). В 1934-35 учился в театр. студии
(Тбилиси)  С   1936   работал   в   Чечено-Ингушском   т-ре   (Грозный).
Роли:Али("Зайнап" Саидова), Ахмед ("Тамара" Базоркина), Бублик  ("Платон
Кречет"), Гуре-вич ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина), Кикила  ("Храбрый
Кикила" Гам-рекели и Нахуцришви-ли), Труфальдино ("Слуга двух господ").
   БАДЫРОВ, Капан У ра-лович (р.  21.  IX.  1904)-  казахский  советский
актёр. Нар. арт. Каз. ССР (1942). Род.  в  крестьянской  семье.  В  1922
поступил в Казах, институт народного образования (Оренбург).  Участвовал
в работе кружков художеств. самодеятельности. В 1925 был принят в труппу
Казахского драм. т-ра (Кзыл-Орда). После нек-рого перерыва с  1931-снова
в Казахском т-ре драмы (Алма-Ата). Творчество Б. отмечено темпераментом,
сильным драматизмом.  Он  создал  монументальные  героич.  положительные
образы, дал сильные, обличит, характеристики. Среди ролей Б.:
   Сафа, Абыз, Кобланды ("Ночные раскаты", "Енлик  и  Кебек",  "Кобланды
батыр" Ауэзова), Фурманов ("Мятеж" по Фурманову), Аркалык батыр  (о.  п.
Шанина), Громов ("Аристократы"  Погодина),  Хазрет,  Амангель-ды  ("Ахан
сере и Актокты", "Амангельды"  Мусрепова),  Отелло,  Яровой;  Намыс  Улы
("Гвардия чести" Ауэзова и Абишева),  Абай  (одноим.  инсц.  Айманова  и
Штейна, Ст. пр. 1952), Тельгара ("Одно дерево  -  не  лес"  Та-жибаева),
Муравьёв ("Победители" Чирскова), Мам-лок ("Профессор  Мамлок"  Вольфа),
Ленгдон ("Глубокие  корни"  Гоу  и  Д'Юссо),  Верейский  ("Закон  чести"
Штейна), Батура ("Калиновая роща" Корнейчука), Везир ("Легенда о  любви"
Н. Хикмета).
   БАЙТОВ, Муса (1902-9.V. 1949)-киргизский советский  певец  (тенор)  и
композитор-мелодист.  Нар.  арт.  Кирг.  ССР  (1946).  В  ранней  юности
выступал  с  исполнением  песен  на  кирг.  нар.  праздниках.  Артистич.
деятельность начал в 1934 в Кирг. муз.-драм. т-ре (ныне -  Т-р  оперы  и
балета, Фрунзе). Партии: Кульчоро, Сыргак ("Айчурек",  "Манас"  Власова,
Малдыбаева и Фере) и др. Б. сохранил особенности исполнения  нар.  кирг.
певцов, отражая в своём иск-ве  традиции  нац.  творчества.  Выступал  в
концертах (работал в филармонии). Автор мн. песен. Н. Л.
   БАЖЕНОВ, Александр Николаевич  [23.VIII(4.IX).  1835-  30.  IX(12.X).
1867] -  русский  театральный  критик.  Окончил  Моск.  ун-т  (словесное
отделение). С
   1859 систематически печатал театр. рецензии в  различных  журналах  и
газетах ("Театральный и музыкальный вестник",  "Искусства",  "Московские
ведомости", "Развлечение",  "Петербургские  ведомости").  В  1864-  1867
издавал в Москве  еженедельную  театр.  газету  "Антракт".  Б.  выступал
против засорения репертуара ремесленными пьесами, за  обращение  т-ра  к
классич. драматургии, в частности  к  Шекспиру,  поддерживал  реалистич.
школу  актёрской  игры.  Однако  его  понимание  реализма  не   обладало
достаточной глубиной; лишённое прогрессивной  идейности,  оно  сводилось
часто  к   апологии   самодовлеющего   мастерства,   внешнего   бытового
правдоподобия. Рецензии Б. интересны прежде всего актёрскими портретами,
живыми зарисовками спектаклей. В газете "Антракт" Б. помещал (под псевд.
"Не поэт")  юмористич.  стихи  о  моек.  т-рах.  Автор  неск.  водевилей
("Бедовая бабушка", 1858, "Любовный напиток", 1859, и  др.),  с  успехом
шедших на петерб., моек. и провинциальных сценах. Б.  принадлежат  также
драматич. переводы ("Осы" и "Лягушки"  Аристофана)  и  ряд  переделок  с
французского.
   С о ч.: Сочинения и переводы А. М. Баженова, т. 1-2, M., 1869.
   Лит.:  Венгеров  С.  А.,   Критико-биографический   словарь   русских
писателей и ученых, т. 2, СПБ, 1891. у. р.
   БАЗЕ  ДЖО  (Baseggio),  Ческо  (наст.  имя  -  Ф  р  а  н-ческо)  (р.
13.IV.1897)-итальянский актёр. Род. в Венеции.  Играет  на  венецианском
диалекте. В 1920 начал проф. сценич. деятельность в труппе "Аре Венета",
руководимой Джакетти. В 1923-25 выступал вместе с  венецианским  актёром
К. Микелуцци. В 1926 создал собств. труппу, ставившую гл.  обр.  комедии
(на венецианском диалекте) К. Гольдони,  Дж.  Гал-лины,  а  также  совр.
авторов. В 1936-39 играл в  труппе  Дж.  Дзордзи,  объединявшей  актёров
венецианского  диалектального  т-ра.   Принимал   активное   участие   в
организации летних фестивалей драм. т-ров в Венеции,  где  выступал  как
актёр и режиссёр. Пропагандист диалектальных комедий Гольдони, Б. создал
галерею образов  сварливых  стариков,  ворчунов  и  самодуров  в  пьесах
"Синьор   Тодеро-брюзга",   "Кьоджинские   перепалки",    "Перекрёсток",
"Самодуры", "Честная девушка", "Новая квартира", "Ворчун-благодетель"  и
др. Играл роль комич. старика Билоры в комедиях А.  Бе-олько,  в  пьесах
"Вдова", "Закат" Р. Симони и др. Автор (совм. с К. Лодовичи и  Галеацци)
ряда диалектальных комедий. В 1957 во время  празднования  200-летия  со
дня рождения Гольдони труппы  Базеджо  и  К.  Микелуцци  объединились  в
единую венецианскую труппу им. Гольдони. С. Мок.
   БАЗИЛЙДЪС, Башилидеш  (Basilides),  Мария  (11.XI.1888-28.IX.1946)  -
венгерская артистка оперы (контральто). В 1911 окончила Муз. академию  в
Будапеште. С этого же года Б.-  солистка  Будапештского  оперного  т-ра.
Партии: Хозяйка  ("Седлерские  посиделки"  Кодай),  Азучена  ("Трубадур"
Верди), Фрика ("Кольцо Нибелунга" Вагнера), Графиня ("Пиковая  дама")  и
др. Красивый тембр голоса, пси-хологич. глубина и  драматизм  исполнения
определили значение Б. в истории венг. оперного иск-ва. Выступала  также
как  камерная  певица,  пропагандировала  венгерские   народные   песни.
Гастролировала  во  мн.  странах  Европы.  А.  Н.  "БАЗОП1И"   (Basoche,
старофранц. baselche, от лат. basilica - здание для судебных  заседаний)
- французские корпорации судейских клерков и адвокатов, организовывавшие
комич. любительские представления. Возникну  в  в  начале  14  в.,  "Б."
выражали   вольнолюбивые   настроения   городской   демократич.   массы.
Корпорация  "Б."  была  очень  многочисленной  и,  помимо   центрального
парижского союза, имела кружки во многих франц.  провинциальных  городах
(Авиньоне, Бордо, Марселе, Шартре и др.). Пародируя гос. иерархию,  "Б."
имели своего короля, канцлера, гл. прокурора, принцев  и  епископов.  Б.
были  не  только  исполнителями,  но  и  сочинителями   комич.   сценок;
предполагается, что прославленный франц.  фарс  "Адвокат  Патлен"  (изд.
1485-86) был создан парижскими "Б.".  Регулярно  три  раза  в  год  "Б."
устраивали представления: в масляничные дни, 1 мая и в начале июля.  Эти
представления  отличались   смелой   сатиричностью,   они   пародировали
церемонии выездов королей,  проповеди  епископов,  словопрения  судей  и
адвокатов. За исполнение сатирич. сценок и песен члены "Б." неоднократно
подвергались публичным наказаниям и заключались в тюрьмы. В течение 15 и
16 вв. были изданы правительственные указы (1395,  1442,  1476  и  др.),
пытавшиеся запретить эти  корпорации,  но,  несмотря  на  это,  "Б."  не
прекращали  своего  существования.  В  1582  усиливающаяся   королевская
власть,   искореняя   городские   вольности,   окончательно    запретила
деятельность "Б.".
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; Petite de Julie v i 1 1 e, Les comediens en
France au Moyen-ae, P., 1885;
   Cohen G., Le theatre en France au Moyen-age, t. 1, P., 1928. Гр. Б.
   "БАИ" ("Baj")-польский кукольный театр в Варшаве. Организован в  1928
С. Бачинским. Один из ведущих профессиональных кукольных т-ров Польши. С
1950 т-ром руководит Е. Даргель. А. Ф,
   "БАЙ И БАТРАК"-драма  Хаким-Заде-Нияэи  Хам-зы  (на  узб.  яз.)  в  4
действиях; показывает быт дореволюц. Узбекистана, рост революц. сознания
узб. народа в канун и в годы Октябрьской революции. Соч. в  1918.  Пост.
тогда же "Мусульманской  молодёжной  муз.-драматич.  труппой"  под  рук.
Хамзы  (Гафур  -  Хамза,  Бай-Кари-Якубов,  Джамиля  -   Игамбердыев   и
Кузнецова). В  1919-20  "Б.  и  б."  ставился  труппой  им.  К.  Маркса,
разъезжавшей с агитпоездом Политуправления Туркестанского фронта (реж. и
исполнитель роли Гафура - Уйгур).
   Полной точной рукописи произведения не сохранилось; его совр. вариант
воссоздан узб. драматургом К. Яшеном в 1939 на основе нескольких списков
драмы и др. документальных и мемуарных материалов. В  этом  варианте  10
марта 1939 состоялась премьера (в 1948 - возобновление; реж. Бабаджанов,
в 1958 новая  пост.  Т.  Ходжаева)  (исполнители:  Гафур  -  Хидоятов  и
Бурханов,  Джамиля  -  Ишантураева,  Болтаева,  Абдуллаева,  Хаджиона  -
Хидоя-това и Кузнецова, Салихбай - Джалилов,  Хольмат  -  Наз-руллаев  и
Нариманов). В 1959 во время декады узбекского иск-ва в  Москве  Т-р  им.
Хамзы показал "Б. и б.". Пьеса ставилась  всеми  основными  т-рами  Узб.
ССР, в т. ч. Ташкентским т-ром  рус.  драмы  (1939,  реж.  Чиркин,  худ.
Роберг) и т-рами др. республик  СССР:  Баш.  т-р  драмы  в  Уфе  (1948),
Казахский т-р в Джамбуле (1954), Туркменский т-р  драмы  им.  Сталина  в
Ашхабаде (1956), Таджикский т-р драмы им. Лахути в Сталинабаде (1957)  и
др.
   И з д а н и я.- Хамза. Избранные произведения, Ташкент, 1951 (пер. Л.
Садердцатовой); Пьесы советских писателей. Сб., т. 1, M., 1953 (пер.  И.
Султанова и Л. Бать).
   Лит.: Гос. ордена Ленина  акад.  узбекский  театр  драмм  им.  Хамзы.
Ташкент, 1957, с. 193-198; Уварова Г., Узбекский драм. театр. М.,  1959,
с. 24-55, 141-148. А. Шн.
   БАЙЕР   (Bayer),   Йозеф    (6.III.1852-12.III.1913)-*    австрийский
композитор и дирижёр. В 1870 окончил Венскую  консерваторию.  С  1885  -
дирижёр балета в Венской придворной опере. Автор мн. балетов,  в  т.  ч.
"Венский вальс" (1885), "Фея кукол" (1888),  "Солнце  и  земля"  (1889),
"Танцевальная сказка" (1890),  "Красное  и  чёрное"  (1892),  "Дунайская
русалка"  (1892),  "Свадьба  в  Боснии"  (1893),  "Студенческая  любовь"
(1894), "Маленький мир" (1904) и др. (поставлены  в  Венской  придворной
опере).  Б.  принадлежат  также  оперетты  "Кавалер  св.  Марка"  (1881,
Нью-Йорк, т-р  "Тамен"),  "Мистер  Менелай"  (1892,  Венская  придворная
опера), "Фрейлейн ведьма" (1898, Вена), "Начальник полиции" (1904, Вена)
и др. А. В.
   БАЙЕР  (Bayer),  Йожеф  (23.XI.1851-14.XII.1919)-венгерский   историк
театра. Основоположник  венг.  театр.  историографии.  Автор  трудов  по
истории венг. нац. т-ра и драматургии. В 1908-15 редактировал 3-месячный
журнал "Венгерский шекспировский сборник", в  к-ром  печатались  работы,
посвящённые   творчеству   Шекспира.   С   1899   был    чл.-корр.,    с
1911действительным членом Венг. академии наук.
   Соч.: A nemzeti jatekszin tortenete, v. 1-2, Bp., 1887;
   A magyar drama ir oda lom tortenete a leregibb nyomokon  1867-ig,  v.
1-2, Bp.,  1897;  Shakespeare  dramai  hazankban,  v.  l-2,  Bp.,  1909;
Schiller dramai a regi magyar szinpadon es irodalmunkban, Bp., 1912.
   БАЙЗА  (Bajza),  Йожеф  (13.1.  1804-3.III.1858)-  венгерский  театр.
критик, поэт и писатель. В 30-е гг. 19 в. был основателем  и  редактором
журналов "Критические листки", "Атенеум" и "Фидельмезе", в к-рых большое
место отводилось  вопросам  т-ра.  Страстный  пропагандист  нац.  театр.
иск-ва,  Б.  в  своих  статьях  выступал  за  утверждение  реализма,  за
идейность драматургии и т-ра. В 1837-38 был директором "Мадьяр  синхаза"
(ныне Нац. т-р в Будапеште). Участник революции 1848-49. А. Гер.
   БАЙИЧ  (Ба?и?),  Исидор  (10.VIII.  1878-15.IX.  1915)   -   сербский
композитор, педагог и музыкально-общественный деятель.  Учился  игре  на
скрипке у проф. И. Герчича. В 1901 окончил Муз. академию в Будапеште  по
классу проф. Кеслера. Основал в Нови-Саде первую серб. муз. школу (1909)
и "Сербскую музыкальную газету"  (1903).  Один  из  организаторов  Союза
серб. певческих обществ. Автор оперы "Князь Иво из Семберии" на сюжет Б.
Нушича  (1911,  Белград),  оперетт  "Максим"  (1898),   "Мена"   (1902),
"Страшный день" (1907), музыки к спектаклям "Деревенский повеса" (1910),
"Чучук Стану", "Сазан" (1909) и др. В творчестве Б., опиравшемся в  осн.
на серб. нар. фольклор, сказалось влияние Чайковского, Шумана и Листа. С
1901 Б.- проф. пения в Нови-Саде.
   Лит.: Milojevic M.. Isidor Bajic, Beograd, 1933. Ач. M., Ю. Ч.
   БАЙКИНА, Capa (р. 1895) -  татарская  советская  актриса.  Нар.  арт.
Татарской АССР, засл. арт. РСФСР (1940). Сценич. деятельность  начала  в
1910 в любительской тат. труппе (Астрахань). С 1911 - в  труппе  "Сайяр"
(Казань). В годы гражданской войны Б.-актриса политотдела при 4-й  армии
Вост. фронта. В 1920-28 работала в Т-ре им. Камала (Казань). В 1929-41 -
в Крымском тат. т-ре (Симферополь). Играла в муз. драмах: Галиябану  (о.
п. М. Файзи), Зухра ("Тахир и Зухра"  Бурнаша),  Гульчахра  ("Аршин  мал
алан" У. Гаджибекова) и в драматич. спектаклях - Варвара ("Гроза") и др.
X. К.
   БАЙЛЕ (baile, букв.- пляска) - в испанском театре 16-17 вв. небольшая
пьеса-интермедия,  построенная   на   пении.   Участники   представления
сопровождали пение мимикой и жестами.  В  Б.  изображалась  повседневная
жизнь,  действующими  лицами   их   были   студенты,   нищие,   искатели
приключений. С. И.
   БАЙОР (Ва?ог), Гизи (19.V. 1893, Будапешт,- 12. II. 1951, там  же)  -
венгерская актриса. Нар. арт. Венг.  Нар.  Республики.  Окончила  Театр.
Академию в Будапеште в  1914.  В  том  же  году  дебютировала  на  сцене
Национального т-ра (эпизодич. роль в комедии венг. классика Э. Сиглигети
"Засилье женщин"). Актриса большой сценич.  выразительности,  творческой
фантазии, владевшая даром перевоплощения, Б. с большим успехом играла  в
пьесах венг. авторов: Марта ("Бабушка" Чики), Аннушка (о. п.  Гардоньи),
Эржебет ("Кормилица" Броди), Ангел ("Белые облака" Мольнара)  и  др.  Во
время революции 1919 выступала перед нар. зрителем.  С  установлением  в
Венгрии фашистского режима Б. отходит от совр. репертуара и обращается к
классике. Лучшие из созданных ею в этот период сценич. образов - героини
Шекспира: Селия ("Как вам это понравится"), Титания и Пук ("Сон в летнюю
ночь"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Миранда ("Буря" ,  Джульетта.
Среди  др.  ролей:  Керубино  ("Женитьба  Фигаро"),  Гильда  ("Строитель
Сольнес" Ибсена), Нора. Новый подъём в  творчестве  Б.  наступает  после
1945 когда она сыграла Клеопатру ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Диану
("Собака на сене"  Лопе  де  Вега),  Зи-лию  ("Немой  витязь"  Хельтаи).
Последние значительные творч. работы Б.: Анна Каренина (в одноим.  инсц.
по Л. Толстому, 1949) и леди Мильфорд ("Коварство и любовь", 1950).  Пр.
Кошута (1950). А. Гер.
   "БАЙРЁЙТСКИЕ ЛИСТЫ" ("Bay  reuther  В  latter"  )-  нем.  музыкальный
журнал (ежемесячник). Основан Р. Вагнером,  первый  редактор  -  Г.  фон
Воль-цоген. Выходил в Байрёйте в 1878-1939. Журнал освещал проблемы муз.
творчества, биографию Вагнера, вопросы постановки опер и т. д. А. В.
   "БАЙРЁЙТСКИЙ  ТЕАТР"  ("Festspielhaus",  букв.-  "Дом   торжественных
представлений") - нем. оперный  театр  в  г.  Байрёйте  (сев.  Бавария),
созданный  по  замыслу  композитора  Р.  Вагнера  для   исполнения   его
произведений.  Проект  т-ра  и  его  постройка  выполнены  при   участии
архитекторов К. Брандта, Г. Земпера  и  О.  Брюквальда.  Зрительный  зал
вмещает 2  000  мест,  расположенных  амфитеатром,  к-рый  заканчивается
галереей (лож и ярусов в т-ре нет). Оркестр скрыт от зрителей. На  сцене
этого т-ра должны были ставиться синтетич.  произв.  иск-ва,  включающие
поэзию, драму, музыку, танец, живопись.  Закладка  здания  состоялась  в
1872, торжественное открытие т-ра - 13  августа  1876.  В  дни  открытия
трижды была исполнена  опера  "Кольцо  Нибелунга"  под  руководством  Г.
Рихтера. Вскоре из-за финансовых затруднений  т-р  был  закрыт  и  вновь
открылся лишь в 1882 постановкой "Парсифаля" Вагнера. С этого времени  в
Б. т. регулярно проводятся вагнеровские  фестивали,  руководство  к-рыми
после смерти Вагнера перешло к его вдове, К. Вагнер, с  1906  -  к  сыну
композитора,  3.  Вагнеру,  затем  к  внукам  композитора.   Байрёйтские
фестивали - значительное событие в  культурной  жизни  Германии,  в  них
принимали участие крупнейшие дирижёры: Ф. Мотль, Р. Штраус, К.  Мук,  В.
Фуртвенглер, Г. Абендрот, А. Тосканини и др.  В  годы  первой  и  второй
мировых войн фестивали не проводились, с 1951 были  возобновлены.  Совр.
постановки  Б.  т.  характеризуются  внешней   помпезностью,   а   также
символистскими тенденциями, мистикой.
   См. илл. на стр. 371.
   Лит.: Чайковский П.И.,  Байрейтское  музыкальное  торжество,  в  кн.:
Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898; G l a s e n a p p C. F.,  Das
Leben Richard Wagners" Bd 1-6, Lpz., 1904-11;  "Illustrierte  Zeitung:",
Lpz., 1901, .No 3020; Puttkamer A., 50 Jahre Bayreuth, B., 1927. A. B.
   БАЙРОН (Byron), Генри Джеймс (1834-11.IV. 1884) - английский айтёр  и
драматург. Сценич. деятельность начал в 1857. Работал преимущественно  в
Лондоне, за исключением 1867-74, когда руководил  т-ром  "Александра"  в
Ливерпуле, выступая также и как актёр, гл. обр. в своих пьесах.  Б.автор
ок. 150 пьес, в т. ч. мелодрам, комедий - "Война ножу"
   (1865,т-р принца Уэльского), "Наши мальчики" (1875, т-р "Водевиль") и
др., фарсов - "Маленький дон Се-зар де Базан"  (1876,  т-р  "Гейети")  и
др., бурлесков  -  "Фра-Диаволо,  или  Красавица  и  разбойники"  (1858,
"Стрэнд") и др., рассчитанных на  вкусы  мещанской  публики.  Пьесы  Б.,
злободневные,   но   далёкие    от    жизненной    правды,    отличались
искусственностью  комич.  ситуаций.  В  конце  19  в.  в  борьбе  против
драматургии Б. и подобных ему авторов оформилось движение за  реалистич.
драму в Англии. А. Л., Ф. К.
   Лит : N i с о 1 1 A., A history of  late  nineteenth  century  drama.
1850-1900, v. 1-2, Cambr., 1946, N. Y., 1947.
   БАЙРОН (Byron), Джордж Ноэл Гордон (22. I. 1788,  Лондон,-19.  I  V.I
824,   Миссолунги,   Греция),   лорд,-   английский   поэт.   Выдающийся
представитель революц. романтизма 1-й четверти 19 в.  Род.  в  старинной
обедневшей аристократич. семье.  Учился  в  Кембриджском  ун-те.  Первый
сборник стихов Б. вышел в 1807.  В  1813-15  был  членом  комитета  т-ра
"Друри-Лейн". В поэме  "Английские  барды  и  шотландские  обозреватели"
(1809) Б. дал уничтожающую характеристику драматургии,  господствовавшей
в то время на сцене англ. т-ра, критиковал её за  мелодраматизм,  грубую
буффонаду,  требовал  от  т-ра  внимания  к  реальной   жизни,   критики
нравственных пороков и воспитания гражданских чувств. В поэме  "На  темы
из Горация" (1812) Б. проявил себя сторонником поэтики классицизма.  Эти
выступления Б. были связаны с его борьбой против реакционного романтизма
и стремлением подчеркнуть свою идейную связь с просветительством 18 в. В
драматургич. практике Б. эти принципы проводились непоследовательно, его
пьесы и предисловия к ним обнаруживают  противоречивость  позиций  Б.  в
вопросах поэтики драмы:  "Манфред"  (1817,  "Ковент-Гарден"  -  1834)  -
драматич.  поэма  с  вольной  композицией,   "Марино   Фальеро"   (1821,
"Друри-Лейн"),  "Двое   Фоскари"   (1821,   "Ковент-Гарден"   -   1834),
"Сарданапал" (1821, "Друри-Лейн" - 1834, в гл. роли - Ч.  Кин)  написаны
согласно правилам трёх единств, "Каин" (1821) и "Небо и  земля"  (1822),
по определению Б.,"мистерии", вернее это драматич. поэмы,  "Вернер,  или
Наследство" (1822, "Друри-Лейн" -  1830)  -  пьеса  в  духе  "готических
трагедий тайн", "Преображённый урод" (не закончена,  1822)  -  романтич.
драма. Но несмотря на различие принципов композиц. построения, все пьесы
Б.  являются  яркими  образцами  романтич.  драмы.   Они   написаны   на
легендарные  или  историч.  сюжеты,  показывают  конфликт   человека   с
окружающим  его  миром.  Философия   "мировой   скорби",   пронизывающая
драматургию    Б.,    была    выражением    протеста    поэта     против
феодально-аристократич. реакции, господствовавшей в Зап.  Европе  в  1-й
четверти 19 в. Бросая  вызов  любой  тирании,  вплоть  до  тирании  бога
("Каин"), Б. воспевал протест гордого, одинокого человека,  презирающего
всё, что подавляет его стремление к свободе. Глубокий  и  мощный  лиризм
драм Б. делает  их  яркими  образцами  поэтич.  драмы  (написаны  белыми
стихами).
   Сценическая история драм Б. крайне ограничена, они почти не ставились
на сцене. В России в дореволюционные годы были пост. драмы  "Сарданапал"
и "Марино Фальеро" (1907 и 1912,  Передвижной  т-р,  руководимый  П.  П.
Гайдебуровым в Петербурге). В сов. время  "Каин"  в  1920  пост.  К.  С.
Станиславский в МХАТе (Л. М. Леонидов - Каин, В. И.  Качалов-  Люцифер).
"Сарданапал" был пост. в 1924 Гос. акаде-мич. т-ром драмы  в  Петрограде
(в гл. роли-Ю. М. Юрьев).
   С о ч.: Драмы, пер. с англ., М., 1959  (см.  также  ст.  А.  Аникста,
Байрон-драматург).
   Лит.: ЕлистратогаА. А., Байрон, М., 1956; К у р-г и н я и М., Байрон,
М.-Л., 1958; Переводы драм Б. в многочисленных изданиях. А. А,
   БАЙСЕЙТОВ, Канабек (р. 1905) - казахский  советский  артист  драмы  и
оперы, режиссёр. Нар. арт. Каз. ССР (1936). В  1929  окончил  педагогич.
техникум. В том же году впервые выступил  в  Алма-Ате  на  сцене  Казах,
драм. т-ра. Сыграл роли: Кебека ("Енлик и Кебек" Ауэзова), Шигабутдинова
("Мятеж" по Фурманову), Гая ("Мой друг"  Погодина)  и  др.  Б.  выступал
также как режиссёр и драматург (совм. с А. Шаниным им написаны  и  пост.
пьесы "Зауре", 1929, "Борьба", 1930, и др.). Обладая хорошим тенором, Б.
в 1934 перешёл в Казах, муз. т-р (в дальнейшем - Т-р оперы и балета  им.
Абая, Алма-Ата), где с этого же  года  работал  режиссёром.  Б.-  первый
режиссёр казах, муз. т-ра. Партии:  Тулеген,  Жакуп,  Ер-Таргын,  Арстан
("Кыз-Жибек", "Жалбыр", "Ер-Таргын", "Айман  и  Шолпан"  Брусиловского),
Абай о. п. Жубанова и Ха-миди. Реж.  работы  Б.  отмечены  знанием  нар.
быта. Пост. оперы "Кыз-Жибек" (1934), "Айман и Шолпан" (1938), "Дударай"
(1953) Брусиловского, "Алтынчеч"  Жиганова  (1949),  "Даиси"  Палиашвили
(1943), "Руслан и Людмила" (1957) и др. С 1938 Б. снимается в  кино.  Я.
Л.
   БАЙСЕЙТОВА, Куляш (2.V.1912, Алма-Ата,-6.VI.
   1957. Москва) - казахская советская певица (лирическое сопрано). Нар.
арт. СССР (1936). Член КПСС с 1943. Одна из  виднейших  представительниц
казах. вок. иск-ва. Творч. путь начала  в  самодеятельности  в  1921.  В
1930-33 работала в казах, драм. т-ре. С 1933 Б.-  солистка  Казах,  муз.
т-ра в Алма-Ате (впоследствии - Т-р оперы и балета им.  Абая).  В  своём
творчестве  Б.  сочетала  непосредственность  нар.  пения  с  художеств.
культурой вокального и драматического проф. иск-ва. Партии:
   Сара ("Биржан и Сара" Туле-баева, Ст. пр. 1949),  Акжунус,  Кыз-Жибек
("Ер-Таргын", "Кыз-Жибек" Брусиловского), Татьяна, Чио-Чио-сан и др.
   Муз. одарённость,  красивый,  мягкий  голос,  способность  к  сценич.
перевоплощениям позволили певице создать яркие реалистические  образы  -
лирические, эпические, бытовые и героич. как в казахских операх, так и в
классическом репертуаре. Б. выступала также как концертная  певица.  Ст.
пр. за концертно-исполнительскую деятельность (1948).
   Лит.: M e сема н В., "Возрождение песни, Алма-Ата,
   1958.
   БАКАЕВА, Гулчехра (р. 1908) - таджикская советская актриса. Нар. арт.
Тадж. ССР (1941). Член  КПСС  с  1939.  В  1929  поступила  в  Бухарский
передвижной т-р и в этом же году  стала  актрисой  тадж.  драм.  т-ра  в
Сталинабаде  (ныне  Т-р  им.  Лахути).  Б.  обладает  сильным  драматич.
темпераментом. Ей присущи острая характерность,  яркая  комедийность.  В
своих сценич. образах, отмеченных разнообразием бытовых деталей, сочными
красками, Б. развивает  традиции  нар.  исполнительского  иск-ва.  Роли:
Адолат,  Кумри  ("Шод-мон",   "Краснопалочники"   Улугзаде),   Ховархола
("Сердце матери" Икрами), Иклимбону ("Саодат" Саид-мурадова и  Рабиева),
Хамробиби ("Шёлковое сюзане" Каххара), Кормилица ("Ромео и Джульетта."),
Огу-далова ("Бесприданница"), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты) и
др. H. H
   БАКАЛБАША (Bacalbasa), Ион (24.VII.1863- 28.  V.  1918)  -  румынский
театральный деятель, критик и драматург. Лит. деятельность начал в 1886.
Был редактором  рум.  газет  "Борьба",  "Сегодня",  "Правда",  "Вперёд",
"Минерва", в к-рых выступал со статьями  по  вопросам  театр.  иск-ва  и
рецензиями на спектакли. Б. написал драмы - "Умерший без  свечи"  (1895,
Нац. т-р), "Ассан" (1899, Нац. т-р), "Со службы" (1904). Автор  сатирич.
обозрения "Пардон", представления к-рого были запрещены. В  1911-12  был
генеральным директором Нац. т-ра в Бухаресте. Б. стремился содействовать
подъёму рум. т-ра, вводил в его репертуар. произв. рум. авторов  (И.  Л.
Караджале, Б. Хашдеу, В. Александри, Д. Замфиреску и др.).
   Лит.: А 1 t e r e sc-u S. i T o r n e a F., Teatrul National  "J.  L.
Caragiale", Buc., 1955; "Teatrul", Buc., 1958, №5. H. P.
   БАКАЛОВИЧ (Bakalowiczowa; урожд. Ш и м а н о  в-ская),  Викторына(17.
Х.1835-ЗО.Х.1874)-польская  актриса.  С  1852  работала   в   Варшавских
правительственных т-рах (кроме 1868). Выступала преим. в комедиях, играя
роли наивных героинь или юношей:
   Клара ("Девичьи обеты" Фредро), Керубино ("Женитьба Фигаро"),  Дорина
("Тартюф"),  Цецилия  ("Монжуа"  Фейе).  Позже  перешла  на  характерные
ролиПавлова ("Старый холостяк" Близиньского) и др.
   Лит.: Boguslawski W., Sily i srodki naszej eceny,  Wars/.,  1879,  c.
228-242. (Teatr i literatura).
   БАКИНСКИЙ  АРМЯНСКИЙ  КУЛЬТУРНЫЙ  СОЮЗ  -  общественная  организация.
Существовала  в  Баку  в  1906-14.  Имела  несколько  секций,  в  т.  ч.
художественную, к-рая ежегодно организовывала в Баку арм. драм.  труппы,
выступая в качестве антрепренёра. С. М.
   БАКИНСКИЙ  РУССКИЙ  ТЕАТР  (Азербайджанский  Государственный  русский
драматический театр им. Самеда В У Р г У н а)  -  русский  драматический
театр Азерб. ССР. Организован в  1923  (открыт  29  октября)  на  основе
Бакинского свободного сатир-агиттеатра под названием  Бакинский  рабочий
театр (БРТ). В первый год работы т-ра здесь  были  поставлены  "Город  в
кольце" Минина, "Озеро Люль"  Файко,  "Медвежья  свадьба"  Луначарского,
"100%" по Синклеру. Бакинский  рабочий  т-р  проводил  большую  обществ,
работу среди  рабочих  зрителей  Баку.  Т-р  обращался  к  агитационному
злободневному  политич.  репертуару  (миниатюры,  обозрения,   частушки,
хореографич. сценки). В 20- 30-е гг. в т-р были  привлечены  талантливые
актёры. В качестве режиссёров здесь работали:
   В. 3. Швейцер, Д. Г. Гутман, В. Г. Сахновский, А. А.  Иванов,  В.  К.
Татищев, А. А.  Туганов,  И.  Ида-ятзаде,  Г.  А.  Георгиевский,  С.  А.
Майоров, В. С. Великанов,  А.  Л.  Гриппич,  А.  Р.  Искендеров,  К.  Ф.
Степанов-Колосов, М. Ашумов. С  первых  лет  возникновения  т-р  активно
работает  над  сов.  драматургией,  ставя  лучшие  совр.   пьесы   почти
одновременно с премьерами в  т-рах  Москвы.  На  его  сцене  были  пост.
спектакли "Любовь Яровая" (1926), "Бронепоезд  14-69"  (1927),  "Разлом"
(1928);  "Город  ветров"  Киршона  (1929),   "Темп"   Погодина   (1930),
"Оптимистическая  трагедия"  (1934);  "Надежда   Дурова"   Кочеткова   и
Лип-скерова (1942), "Кремлёвские куранты" (1941 и 1956), л Баня" (1957).
Из пост. классич. драматургии: "Три сестры" (1946), "Маскарад"  (1934  и
1959), "Враги" (1932), "Егор Булычев и другие" (1933), "Зыковы"  (1952),
"Ревизор"  (1945),  "Волки  и  овцы"  (1946),  "Горе  от  ума"   (1951),
"Бесприданница" (1955),  "Отелло"  (1933),  "Двенадцатая  ночь"  (1942),
"Чайка" (1960).
   Особое место в репертуаре т-ра  занимают  пьесы  азерб.  драматургов:
"Севиль" (1930), "Невеста огня" (1933), "В 1905  году"  (1939),  "Айдын"
(1957) Дж. Джа-барлы, "Вагиф" (1946, 1956), "Ханлар" (1940), "Фар-хад  и
Ширин" (1947) С. Вургуна, "Утро Востока" Мамедханлы (1947, 1959),  "Заря
над Каспием" Касу-мова (Ст. пр. 1951) и др.
   В труппе т-ра (1960) нар. арт. Азерб. ССР:
   М. М. Анненская, К. Л. Бабичева, П. П. Жариков, К. М. Мякишев, В.  В.
Отрадинский, С. И. Якушев, художник - заслуженный деятель искусств С. М.
Ефи-менко. Г. К.-К.
   БАКИНСКИЙ  СВОБОДНЫЙ  САТЙР-АГЙТ-ТЕАТР  -  1)  Азербайджанский  театр
миниатюр. Организован в 1921 (открыт 13  ноября  )  в  Баку  по  примеру
русского сатир-агиттеатра. В 1921-24 т-ром руководил комедийный актёр Г.
А. Аббасов. В составе группы были:  Г.  А,  Аббасов,  М.  А.  Алиев,  А.
Камар-линский, А. Анатоллу, М. М. Кязимовский, А. Мамедова, С. Гаджиеваи
др. Репертуар состоял из са-тирич. одноактных  пьес,  написанных  азерб.
драматургами.   В   программу   первых   спектаклей   (циклов)   входили
пьесы:"Счастье  в  труде",  "Колесо  фортуны",  "Дьявол"  Ахундова,  "За
ширмой", "Восток",  "Саботажники"  Ордубады,  "Написанного  не  сотрёшь"
Шайка, "Мешали женится", "Горе от  телефона",  "Глаза  ве-зиря"  Алиева,
"Уста  Гамбар",  "Обжора",  "Женитьба"  Камарлинского  и  т.   д.   Муз.
оформление  спектаклей  принадлежало:  3.  Гаджибекову,  А.  Маилян,  А.
Зейнал-лы.  В  т-ре  работали  художники:  А.  Азимзаде,  П.  Чич-канов;
режиссёры: А. Сухейли, С.  Рухулла  (Ахундов),  С.  А.  Майоров,  В.  А.
Угрюмов,  Д.  Г.  Гутман.  В  1925-26  т-р  реорганизован  в  "Бакинский
рабоче-крестьянский   т-р",   затем   получил   наименование   "Тюркский
рабоче-крестьянский т-р", в его состав  были  привлечены  актёры:  Кязим
Зия, А.Джавадов, С. Герайбейли, Салахлы, Махфура-ханум, Ф. Кадри  и  др.
Репертуар  состоял  преимущественно  из  переводных  пьес:   "100%"   по
Синклеру, "Овод"  по  Войнич,  "Шторм"  Биль-Белоцер-ковского.  В  сезон
1927-28 т-р перешёл в ведение
   Азерб. совета профсоюзов и получил  наименование  Бакинский  тюркский
рабочий театр.
   2) Русский театр миниатюр. Возник в Баку  вскоре  после  установления
Советской власти в Азербайджане (открыт 20 дек. 1920). В  состав  труппы
вошли нек-рые актёры моек. т-ра  "Летучая  мышь".  Наряду  с  отдельными
миниатюрами   репертуара   дореволюц.   т-ров   миниатюр   т-р    ставил
общественно-политич.  злободневные  обозрения.  Программы  т-ра   носили
агитационный характер, отличались острой сатирич.  направленностью.  Т-р
выезжал  в  рабочие  р-ны,  организовывал   инсценировки   показательных
"судов", устраивал диспуты. К созданию программ привлекались  литераторы
и журналисты. В 1920-23 т-р  пост.  "Семеро  зятьёв  Антанты"  Д'Актиля,
"Свадьба" по Чехову, "Гимн труду" Городецкого,  "Танцовщица  в  красном"
Пессимиста и др. Впоследствии коллектив ставил многоактные пьесы.  Т-ром
руководил  В.  3.  Швейцер  (Пессимист).  В  1923  был  реорганизован  в
"Бакинский рабочий театр" (ныне Азерб.  русский  драм.  т-р  им.  Самеда
Вургуна). Г. Я.-Я.
   БАКИНСКИЙ ТЮРКСКИЙ  РАБОЧИЙ  ТЕАТР  -  азербайджанский  драматический
театр.  Был  создан  в  1927  в  результате   реорганизации   "Тюркского
рабоче-крестьянского т-ра" (возникшего  в  1925-26  на  базе  Бакинского
сатир-агиттеатра). В репертуар Б. т. р.  т.  входили  пьесы  на  различ.
общественные, антирелигиозные, бытовые темы. Обслуживая широкие  рабочие
массы нефтяников Баку, т-р уделял большое внимание  социальной  остроте,
актуальности и доходчивости своих пост. Среди  лучших  спектаклей:  "Ган
байрамы" по роману "Овод" Войнич (1925),  "Юз  фаиз"  по  роману  "100%"
Синклера (1925), "Декабристы" Лернера (1926), "Мертвецы" (1926),  "Книга
матери" (1929) Мамедкулизаде, "Дочь Индии" А. X. Халида (1927), "Севиль"
Джабарлы  (1929),  "Кум  Моргана"  Ширванзаде   (1928).   При   Тюркском
рабоче-крестьянском т-ре с 1926 существовал "Малый  т-р  Сатиры",  пост.
к-рого отличались злободневностью и  юмором  ("Рай"  Назарли,  "Районный
коммунхоз" Нуриева и др.). В Б. т. р. т. выросла плеяда актёров, ставших
мастерами нац. сцены: С. Герайбели, А. Джавадов, Кязим Зия, И.  Талыблы,
А. Алекперов, А. Султанов, А. Мамедова, Ф. Кадри, А. Сейфи, Ульви Раджаб
и др. В т-ре работали режиссёры И. Ридаль, Д.  Гутман,  Р.  Дараблы,  Т.
Исмаилов, художники А. Азимзаде, Р.. Мустафаев, М.  Сагиян,  В.  Иванов,
композитор А. Зейналлы. В  1932  т-р  был  переведён  в  Кировабад  (см.
Кировабадский театр им. Д. Джабарлы). К. К.
   БАКЙРОВ, Аббас (р. 16.V.1910) - узбекский советский актёр и режиссёр.
Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1939).  Сценич.  деятельность  начал  в  1931  в
Андижанском узб. т-ре. Роли:  Арслан,  Узак-курбаши  ("Разгром"  Яшена),
Гафур ("Бай и батрак"  Хамзы),  Рустам  (о.  п.  Исмаилова),  Хлестаков,
Городничий, Фердинанд, Ромео и др. С 1940 занимается  режиссурой.  Пост.
спектакли -  "Нурхон"  (1944),  "Разгром"  (1951),  "Оф-тобхон"  (1945),
"Равшан и Зулхумор" Яшена, "Алишер Навои" У игу на и Султанов а  (1950),
"Алпомыш" (1950),  "Мукими"  (1954)  Абдуллы,  "Больные  зубы"  Кахха-ра
(1955), "Бай и  батрак"  (1951),  "Холисхон"  (1956)  Хамзы,  отмеченные
образным изображением узб. быта, а  также  "Ревизор"  (1953),  "Ромео  и
Джульетта" (1945); "Крылья" Корнейчука (1958). Снимается в кино.
   БАККАЛОНИ (Baccaloni), Сальваторе (р. 14.  IV.  1900)  -  итальянский
артист оперы (бас). Пению обучался в школе хористов Сикстинской капеллы;
в 1921 брал уроки у итал. баритона Д. Кашмана (Рим). Впервые выступил на
оперной сцене в Риме в 1922. По приглашению А. Тосканини Б.  поступил  в
миланский т-р  "Ла  Скала";  был  солистом  этого  т-ра  в  1925-  1938.
Гастролировал в Лондоне, Чикаго и др. городах. С 1940  Б.-  солист  т-ра
"Метрополитен-опера" в НыоЙорке. Партии: Дон Паскуале, Дулькамара  ("Дон
Пас-куале"  и  "Любовный  напиток"  Доницетти);   Бартоло   ("Севильский
цирюльник"); Лепорелло ("Дон Жуан" Моцарта); Варлаам ("Борис Годунов") и
др. Наряду с итал. певцом Ф. Корена  Б.  является  одним  из  крупнейших
совр. итал. басов-буффо. Обладает красивым по тембру, сочным, сильным  и
подвижным голосом, высокой техникой. Вс. Т. БАКЛАНОВ (наст. фам.- Б а  к
к и с), Георгий  Андреевич  [23.XII.1880  (4.1.1881)-6.XII.1938]-русский
артист оперы (баритон). Пению обучался в  Киевской  консерватории  у  М.
Пеца и в Петербурге у И. Прянишникова. Впервые выступил на оперной сцене
в Киеве в 1903; затем пел в моек. оперном т-ре С. И. Зимина.  В  1905-09
Б. - солист Большого т-ра. С 1909 выступления Б. на рус. оперных  сценах
чередовались с гастрольными поездками в Западную Европу и  США.  Партии:
Демон,  Риголетто,  Эскамильо,  Амонасро,  Мефистофель  и  др.   С.   В.
Рахманинов поручал Б. исполнение главных партий в своих  операх  "Скупой
рыцарь" (Барон) и "Франческа да Римини"  (Ланчотто)  на  сцене  Большого
т-ра (Б.-первый  исполнитель  этих  партий).  Обладая  ярким  дра-матич.
талантом и голосом  исключительной  гибкости  и  силы,  Б.  с  особенным
успехом исполнял партии, требующие большого темперамента и экспрессии. С
191-5 Б. жил за границей; эпизодически выступал в оперных спектаклях.
   БАКЛАНОВА, Ольга Владимировна (р. 1893) - русская актриса. Засл. арт.
Республики  (1925).  В  1912-25-актриса  МХТ.  Б.   обладала   блестящей
внешностью, пластичностью, вокальными данными  (меццо-сопрано).  С  1920
была актрисой Муз. студии МХТ.  Роли:  Саша  ("Иванов"),  Лиза  ("Потоп"
Бергера), Ланж  ("Дочь  Анго"  Лекока),  Перикола  (о.  п.  Оффен-баха),
Лизистрата (о. п. Аристофана с муз. Оффен-баха), Кармен и др. После 1926
живёт за границей; Б. играла в театрах США,  снималась  в  кино  (фильмы
"Человек, который смеётся", "В доках Нью-Йорка" и др.). 77. М.
   БАКМАН (Backman), Миа (наст. имя - Аманда Мария) (17. XI.  1877-1958)
- финская актриса. Сценич. деятельность начала в 1894 в Шведском  театре
в Турку, где работала в 1894-97. В 1898-99 выступала в Шведском  т-ре  в
Хельсинки, в 1909-11 - в финском т-ре в Выборге. В 1914-18и  1921-  1934
была   директором    т-ра    "Народная    сцена"    в    Хельсинки,    в
1918-21-Таммерфорсского т-ра. Роли: Катри  ("Даниэль  Хьюрт"  Векселля),
Лилли  и  Кирсти  ("ЗаКуопио"  и   "Смерть   Элины"   Нюмерса),   Регина
("Привидения"),
   Майорша  ("Геста  Берлинг"  Лагерлёф).  С  1934  Б.  была  режиссёром
Шведского т-ра, где ставила пьесы  финских  драматургов  (Лейно,  Сойни,
Харлы, Рислака  и  др.)  и  классиков  мировой  драматургии.  Занималась
педагогич. деятельностью. Написала мемуары.
   Соч.: Mia Backman muistelmiensa valossa, [s. ].], 1944. А.С., С. Л.
   БАКС (Вах), Арнолд (8. XI. 1883-3. X. 1953) - английский  композитор.
"Мастер музыки" английской королевы. Музыке обучался в Королевской  муз.
академии в Лондоне. Автор балетов "От сумерек  до  рассвета"  (1917,  не
пост.) и "Правда  о  русских  танцовщиках"  (1920).  В  последнем  соч.,
созданном для лондонских гастролей труппы С. Дягилева (заглавную роль  в
балете  исполняла  Т.   Карсавина),   композитор   использовал   нек-рые
характерные интонац. обороты  рус.  песни.  В  творчестве  Б.  сказалось
влияние рус. композиторов (особенно Римского-Корсакова и Глазунова).  Б.
оркестровал ряд фп. пьес  Лядова  для  балета  "Русские  сказки",  к-рый
ставился в Лондоне  труппой  Дягилева.  Б.  принадлежит  "Ода  Советской
России" (в ознаменование победы над фашистской Германией, 1945),  музыка
к фильмам, симф., вок. и др. соч.
   Лит. соч.: Farewell my youth: an autobiography, L., 1943. Be. T.
   БАКСТ  (наст.  фам.-  Розенберг),  Лев   Са-мойлович   (10.V.1866   -
28.XII.1924) - живописец, график, театральный художник. Род,  в  Гродно.
Учился в Академии  художеств  в  Петербурге,  затем  (с  1893)в  Париже.
Работал в Александрийском т-ре  в  Петербурге  (декорации  и  костюмы  к
трагедии "Ипполит" Еврипида, сезон 1902-03, и др.). В 1909 был выслан из
Петербурга как еврей, не имеющий права жительства. Примкнув  к  балетной
труппе С. П. Дягилева, Б. переехал в Париж. С большой силой дарование Б.
художника-декоратора  развернулось  в   спектаклях   "Русского   балета"
Дягилева. Здесь он оформил  спектакли  "Клеопатра"  ("Египетские  ночи")
Аренского
   (1909), "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова
   (1910), "Жар-птица" Стравинского (1910), "Нарцисс" Черепнина  (1910),
"Дафнис и Хлоя" Равеля (1912) и др. В творчестве Б.- одного из  активных
деятелей об-ва "Мир искусствам - проявилось стремление  к  изысканности,
стилизации.  Однако  для  лучших  работ  художника   характерны   смелая
композиция, яркая красочность, чувство ритма. Мастер сценич. костюма, Б.
в своих эскизах располагал ряды ритмич.  повторяющихся  цветовых  узоров
так, что они не только характеризовали сценич. образ, но и  подчёркивали
динамику танца, движений актёра. Б. оформлял также спектакли в парижских
т-рах:  трагедия  "Елена  Спартанская"  Верхарна  (1912,  т-р  "Шатле"),
мистерия  "Мучения  св.  Себастиана"  Д'Аннунцио  (1913,  т-р  "Одеон"),
Творчество Б. оказало значит, влияние на декорационное  иск-во  Франции.
Позднее Б. работал  в  т-рах  Лондона  ("Спящая  красавица",  1922,  т-р
"Альгамбра"), Брюсселя, Рима, Нью-Йорка, Парижа. АН. Ш.
   БАКУ-столица Азербайджанской ССР с 1920 (971 тыс. жит.  на  1959).  В
нач. 20 в. в Б. функционировали  рус.  драм.  т-р  (антреприза),  азерб.
труппы,  оперный  т-р,  где  выступали  приезжие   труппы   (оперные   и
опереточные). За  годы  Советской  власти  Б.  стал  крупным  культурным
центром республики.
   Здесь работают (I960): Т-р оперы и балета им.  М.  ф.  Ахундова  (два
сектора - азерб.  и  русский).  Т-р  осуществил  пост.  опер:  "Лейли  и
Меджнун", "Асли и  Керем",  "Кёр-оглы"  У.  Гад-жибекова,  "Шах  Исмаил"
Магомаева, "Севиль" Амирова, "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова. На сцене  т-ра
поставлены балеты азерб. композиторов: "Семь красавиц" Караева, "Девичья
башня" Бадалбейли, "Гюлынен"С. Гаджибекова, а также  произведения  рус.и
мировой  классики,композиторов  братских  республик  ("Ануш"  Тиграняна,
"Даиси"  Палиашвили).  В  репертуаре  сохраняются   балеты   Чайковского
("Спящая красавица", "Лебединое  озеро",  "Щелкунчик"),  "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева и др. Т-р даёт  спектакли  в  рабочих  районах  Баку  и
Республики, выезжает на гастроли в другие города СССР.
   Азерб. драм. т-р им. М. Ааизбекова, ставящий пьесы азерб. авторов (М.
Ахундова, Мамедкулизаде, Дж.  Джабарлы,  С.  Вургуна  и  др.),  классич.
(Шекспир, Островский, Гоголь) и совр. переводную драматургию.
   Азерб. русский драм. т-р им. Самеда Вургуна. Азерб. т-р муз.  комедии
(два сектора - азерб. и русский). В  репертуаре  т-ра  в  основном  муз.
комедии советских композиторов:
   У.  Гаджибекова,  Ф.  Амирова,  С.  Рустамова,  С.   Алескерова,   И.
Дунаевского и др. Т-р Юного зрителя им. А. М. Горького  (два  сектора  -
азерб. и рус.).
   В Б. работают также: Азерб.  Гос.  Филармония  им.  М.  Магомаева,  в
составе к-рой симфонич. оркестр  им.  У.  Гаджибекова,  Азерб.  ансамбль
песни  и  танца,  оркестр  нар.  инструментов  и  группа  вокалистов   -
исполнителей народных азерб. песен. Республиканский дом нар.  творчества
(отделы:   театр.,   муз.,   хореографич..   изобразительного    иск-ва,
фольклора).
   В Баку, его нефтяных и сельских районах созданы дворцы культуры  (9),
дома культуры (30), клубы городские (18), сельские (10), дома  Советской
Армии, офицеров Морского Флота, мед. работников (на 1959).
   Лит.: Касимов К., Зарождение и развитие азербайджанского музыкального
театра, в кн.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Бадалбейли  А.,
К а с и -м о в К., Азербайджанский государственный ордена  Ленина  театр
оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, М., 1959; М а м е -дова Шевкет Ханум,
Пути развития азербайджанского музыкального театра, М., 1931; Карагичева
Л., Азербайджанская ССР, М., 1957 (Муз. культура союзных республик).  Г.
К.-К.
   БАЛАБИНА,  Фея  Ивановна  [р.  11.VI(29.V).1910]-  русская  советская
артистка балета.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1957).  В  1931  окончила
Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А.  Я.  Вагановой).  В  том  же  году
принята в Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова. Дебютировала в  партии
Тао Хоа. Творчество  Б.  характеризуемся  виртуозной  техникой,  высоким
проф.  мастерством,  жизнерадостностью,   задором,   непосредственностью
исполнения.  Исполняла  партии:  Китри   ("Дон   Кихот"),Жанна   ("Пламя
Парижа"),  Маша  ("Щелкунчик"),  Эсмеральда  (о.  п.   Пуни),   Паскуала
("Лау-ренсия"), Золушка  и  др.  Б..  принимала  участие  как  ассистент
балетмейстера в пост. балета "Золушка" (Ст. пр. 1946). В  1956  оставила
сцену. С 1947 преподаёт в Ленингр. хореографич. уч-ще. С  1953  работает
педагогом-репетитором в балетной труппе Т-ра оперы и балета им. Кирова
   Лит.: Богданов-Березовский В. М., Ваганова, М.-Л.,  1950,  с.  76-78;
Слонимский Ю., Советский  балет.  Материалы  к  истории  сов.  балетного
театра, М.- Л., 1950. Г. Д.
   БАЛАГАН (от перс. балахане - верхняя  комната,  балкон)  -  временное
здание  для  театральных,  цирковых  или  эстрадных  представлений.   Б.
известны  в  России  с  сер.  18  в.  Первоначально  для   представлений
приспосабливались    торговые    помещения,    выстраиваемые    в    дни
ярмарок,балаганы  (отсюда  и  название).   Позднее   стали   сооружаться
специальные здания. Б. строились из досок, крыша  делалась  из  брезента
или  мешковины  (шапито).  Внутри  Б.  имел  сцену  и  зрительный   зал,
разделённый на первые, вторые  места,  и  т.  н.  "загон",  где  публика
стояла. Перед Б. сооружался балкон (раус, нем. Raus, от  heraus-наружу),
с к-рого артисты зазывали публику на представление.
   В конце 18 в. в Б. ставились пьесы из репертуара нар. т-ра  ("Комедия
о царе Максимилиане и его непокорном  сыне  Адольфе"  и  др.),  а  также
инсценировки рыцарских  романов.  В  нач.  19  в.  здесь  шли  гл.  обр.
арлекинады насыщенные различными  сценич.  эффектами  (полёты,  провалы,
чудесные  превращения  и  т.  п.).  Особенно   славились   представления
арлекинад в балаганах бр. Легат, бр.  Леман  и  Берга.  В  Б.  выступали
иностранцыи русские. Среди них фокусники, силачи (К.  Раппо),  акробаты,
гимнасты, жонглёры (Т. Барков, Г. Иванов и  др.),  нар.  хоры,  танцоры,
кукольники  с  Петрушкой  у/  марионетками.   В   Б.   выступали   часто
полупрофессионалы,  занимавшиеся  большую  часть  года  к.-н.  ремеслом.
Большое место в представлениях Б. занимал дед-раёшник  -  зазывала.  Его
выступления нередко  содержали  сатирич.  выпады  против  господствующих
классов. В сер. 19 в. особенным успехом пользовались Б. отставного егеря
Бомбова, позднее - Лейферта и Малофеева.
   В 1880 в Петербурге на Марсовом поле был организован Б. нового типа -
"Развлечение  и  польза";  художеств.  часть  в  нём  возглавлял  А.  Я.
Алексеев-Яковлева деятельность к-рого связана с нар. просвещением и нар.
т-ром.  Здесь  ставились  произведения   Пушкина,   Гоголя,   Некрасова,
Островского. Этот репертуар проникал и в другие Б. Однако осн.  место  в
репертуаре Б. занимали псевдо-патриотич.  батальные  пьесы,  арлекинады,
пошлые фарсы.
   В Б. начали свой творч. путь многие впоследствии известные артисты  -
А. Л. и В. Л. Дуровы, И. С. Радунский (Бим), Е. А. Лепковский и др.
   Б. существовали вплоть до 30-х гг. 20 в. (в этот  период  в  них  шли
эстрадные дивертисменты). Попытки возродить Б.  в  40-х  гг.  успеха  не
имели.
   Лит.: Лейферт А. В., Балаганы, П., 1922; Д м и  т-р  и  е  в  Ю.,  На
старом Московском гуляний, в кн.: Театральный альманах ВТО, кн. VI,  М.,
1947; Алексеев-Яковлев А., Русские народные гуляния, Л.-М., 198;
   Кузьмина В., Русский демократический театр XVlIi века, М.,  1958.  Ю.
Д.
   БАЛАКИРЕВ,  Милий  Алексеевич  [21.XII.   1836   (2.1.1837),   Нижний
Новгород,- 16(29).V.1910,  Петербург]  -  русский  композитор,  пианист,
дирижёр, музыкально-общественный  деятель.  Брал  уроки  у  пианиста  А.
Дюбюка и дирижёра К. Эйзриха. В 1856 впервые выступил в  Петербурге  как
пианист и композитор. В 1862 совм. с хоровым дирижёром Г.  Я.  Ломакиным
организовал Бесплатную муз. школу. В 18831894 был управляющим Придворной
певческой капеллы. Основатель и глава "Новой русской музыкальной  школы"
("Могучая кучка"), сыгравшей огромную роль в становлении и развитии рус.
муз. иск-ва. Автор музыки  к  трагедии  Шекспира  "Король  Лир"  (1861),
симф.,  камерно-иструмент.  и  др.  соч.  Музыка  Б.  к  "Королю  Лиру",
принадлежащая, по словам В. Стасова, "к числу  высших  и  капитальнейших
созданий новой музыки", отличается глубоким  проникновением  в  характер
шекспировской драмы, рельефностью муз.  образов  и  органич.  связью  со
сценич. драматургией. Б. принимал непосредственное  участие  в  создании
Мусоргским, Римским-Корсаковым, Бородиным, Кюи оперных произв.,  помогая
им в выборе сюжетов и работе над музыкой, пропагандировал рус. оперы как
дирижёр и публицист. Особенно значительна была деятельность Б. в области
популяризации опер Глинки в России и за границей. В 1866 Б.  дирижировал
в Праге пост.  оперы  "Иван  Сусанин";  в  1867  чешская  общественность
отмечала десятилетие со дня смерти Глинки спектаклем "Руслан и Людмила",
поставленным при участии и под управлением Б.
   Лит.: Киселёв Г., М. А. Балакирев, М.-Л., 1938.
   БАЛАКИРЕВСКИЙ  КРУЖОК  -  творческое  содружество  передовых  русских
музыкантов, возглавлявшееся композитором М.  А.  Балакиревым,  известное
также под назв. "Могучая кучка", или "Новая русская музыкальная школа".
   БАЛАНОВСКАЯ, Леонида Николаевна [р. 26. Х (7.XI).  1883-28.VIII.1960]
- русская советская артистка оперы (сопрано) и педагог. Пению  обучалась
в Пе-терб. консерватории у С. Цехановской. Впервые выступила на  оперной
сцене в Петербурге в 1906. В 1907-08  пела  в  оперных  т-рах  Киева.  В
1908-19 Б.солистка Большого т-ра.Одновременно  гастролировала  в  разных
оперных т-рах страны. В  1919-22  работала  в  опере  в  Севастополе,  в
1925-26 пела в Большом т-ре, в 1926-33 - в Харьковской  опере.  Обширный
диапазон голоса позволял Б. исполнять такие  различные  по  характеру  и
тесситуре партии, как Марина Мнишек ("Борис Годунов"),  Ганна  ("Майская
ночь"), Оксана, Мария  ("Черевички",  "Мазепа"  Чайковского),  Франческа
("Франческа да Римини" Рахманинова), Кармен; Мюзетта  ("Богема"),  Аида,
Ам-нерис ("Аида") и др. С 1933 Б. занимается педагогич. деятельностью; с
1941- профессор Моск. консерваторий.
   БАЛАНС,  равновесие  (франц.  balance,  букв.-  весы),-  цирковой   и
эстрадный  жанр.  В  отличие  от  эквилибристики,  основан   на   умении
исполнителя  сохранять  в  равновесии  различные  предметы   в   номерах
жонглирования.
   БАЛАНЧИВАДЗЕ,  Андрей  Мелитонович  [р.  19.  V  (1.  VI).  1905]   -
грузинский советский композитор. Нар. арт. Груз. ССР (1957). Деп.  Верх.
Совета Груз. ССР  1-5-го  созывов.  Сын  М.  А.  Валанчи-вадзе.  Окончил
Тбилисскую  (1927)  и  Ленинградскую  (1931)  консерватории.  В  1931-34
работал как композитор и музыкальный руководитель груз. т-ров.  Б.-автор
первого груз. балета "Сердце гор" (1-я ред. 1936, Т-р оперы и балета им.
Палиашвили, Тбилиси; 2-я ред. 1938, Театр оперы и  балета  им.  Кирова),
балета "Рубиновые звёзды" (1950), опер  "Арсен"  (не  окончена),  комич.
оперы "Счастье" (нов. редакция - "Мзия", 1950) (пост.  в  Т-ре  оперы  и
балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям в Т-ре им. Руставели  (в  т.
ч. "Король Лир";
   "Герой Крпаниси"  Шаншиашвили,  "Три  толстяка"  Олеши  и  др.),  2-й
симфонии (Ст. пр. 1946), 3 фп. концертов (за 2-й-Ст.  пр.  1947)  и  др.
соч. Жизнеутверждающая, лирически-напевная и в то же время  драматически
взволнованная музыка Б. отмечена  суровым  пафосом.  С  1935  занимается
педагогической деятельностью (с 1947 - профессор Тбилис. консерватории).
Н. Э.
   БАЛАНЧИВАДЗЕ,     Василий     Антонович     [12(24).IV.      1867-18.
V.1951]грузинский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Брат композитора М.
А. Баланчивадзе. Сценич. деятельность начал в 1887  в  Тифлисе.  В  1890
окончил Петерб. академию художеств. В 1891 вступил в труппу  Кутаисского
драм. т-ра, где работал до 1924. Затем работал в ряде  т-ров  Тбилиси  и
снимался в кино. Играл  преимущественно  комедийные  роли.  Выступал  на
эстраде с исполнением юмористич. сценок. Автор комедий, водевилей.
   БАЛАНЧИВАДЗЕ, Мелитон Антонович [24.XII. 1862 (5.1.1863), д. Баноджа,
близ Кутаиси,-21.XI. 1937, Кутаиси] - грузинский  советский  композитор.
Нар. арт. Груз. ССР (1933). В 1889-95 обучался в Петерб. консерватории.В
1895- 1917 выступал с организованными им хорами во  мн.  городах  Центр.
России, Украины, Польши, Прибалтики и  в  Грузии.  Автор  оперы  "Тамара
Коварная" по одноим. поэме А. Церетели (отрывки исполнялись в Петербурге
в  1897,  1912,  пост.  1926  Т-ром  оперы  и  балета  в  Тбилиси,   2-я
ред."Дареджан Коварная", 1937), послужившей основой груз. нац.  оперного
иск-ва, а также кантат, хоров и др.  соч.  Творчество  Б.  опирается  на
груз. муз. фольклор; его опера, ярко национальная по колориту, изобилует
мелодичными ариями, песнями, хоровыми и танцев, сценами.
   Лит.: Хучуа П., Мелитон Баланчивадзе, ТО , 1952.
   Л. СУ.
   БАЛАНЧЙН (Balanchine), Джордж (наст. имя и фам.- Георгий  Мелитонович
Баланчивадзе) (р. 22.1.1904)- американский балетмейстер. По нац. грузин;
сын композитора М. А. Баланчивадзе. С 1914 учился в Театральном  училище
при Мариинском театре  (Петербург),  которое  окончил  в  1921.  В  1923
впервые выступил как балетмейстер, приняв участие  в  вечерах  "Молодого
балета" в Петрограде. В 1925-29  -  гл.  балетмейстер  в  труппе  С.  П.
Дягилева  в  Париже.  В  1932  -  балетмейстер  труппы  "Балле  рюсс  де
Монте-Карло", в 1933- труппы "Балеты 1933". В том же году был  приглашён
в США для организации школы амер. балета и тру ппы" Американский  балет"
(с 1948- "Нью-Йорк сити балле"). Является гл. балетмейстером этого  т-ра
(ставил также в т-рах Буэнос-Айреса,  Нью-Йорка,  Копенгагена,  Лондона,
Милана и  др.).  В  начале  своей  творч.  деятельности  Б.  осуществлял
постановки сюжетных балетов ("Блудный сын" Прокофьева,  1928,  "Аполлон,
повелитель муз" Стравинского, 1929,  и  др.),  достигая  в  них  большой
эмоциональной выразительности.  Позднее  ставил  бессюжетные  балеты,  в
к-рых  пытался  хо-реографич.  приёмами   отобразить   ритмо-метрические
особенности произведения ["Кончерто барокко" на муз. Баха (1941), "Балле
импириал" на муз. Чайковского (1941), "Хрустальный дворец" на муз.  Визе
(1947) и др.]. Эти балеты были отмечены присущей Б. остротой и в  то  же
время носили формалистич. характер.
   Осн. место в творчестве Б. в 50-е гг. занимают "абстрактные  балеты",
к-рые носят изощрённо-эстетский или эротич. характер. Стремясь к  внешне
эффектным хореографич.  построениям,  Б.  порой  преднамеренно  искажает
линии и движения классич. танца  ("Агон"  на  муз.  Стравинского,  1958,
"Эпизоды" на муз. Вебера, 1959, и др.). Б. пост.  для  труппы  "Нью-Йорк
сити балле" отрывок из балета "Лебединое озеро" (2-й акт, 1951) и  балет
"Щелкунчик" (1954).  Б.  сочинил  новую  хореографию,  исказив  сущность
произведений Чайковского.
   Лит.: Am berg (т.. Ballet in America, N. Y., 1949;
   Beaumont C.W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 966-79. Ham. P.
   БАЛАСАНЯН, Сергей  Артемьевич  [р.  13(26).VIII.  1902]  -  советский
композитор. По нац. армянин Нар. арт. Тадж.  ССР  (1957).  Член  КПСС  с
1944. Музыке обучался в Тбилисской консерватории (1922- 1923),  Ленингр.
муз.техникуме (1923-25) и Моск. консерватории (окончил в 1936).  С  1936
работал  в  Таджикистане;  внёс  значительный  вклад  в  развитие   муз.
искусства республики. Автор балета "Лейли и Медж-нун" (1947, Сталинабад,
Ст. пр. 1949), первых тадж. опер "Восстание Восэ" (1939), "Кузнец  Кова"
(совм. с  Ш.  Бобокалоновым,  1941),  "Бахтиор  и  Ниссо"  (1954),  муз.
представления "Лола" (совм. с С. Ур(5ахом;
   1939), муз. драмы "Песня гнева" (1942), комич. оперы "Розия" (совм. с
3. Шахиди, 1942) (поставлены в Ста-линабаде), музыки к спектаклям "Пэпо"
Сундукя-на; "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1928, 1929,  Ереван);  "Дочь
пастуха"  Валидова;  "Коварство   и   любовь"   Шиллера   (1936,   1937,
Сталинабад), симф., вок. и др. соч. В красочной,  темпераментной  музыке
Б. отразились характерные черты тадж. и арм. муз. фольклора. С  1955  Б.
преподаёт в Моск. консерватории (с 1960-доцент).
   БАЛАСАРАСВАТХУ (р. 1918) - индийская танцовщица. Дебютировала в  1934
в  Варанаси  (Бенарес).  Выступала  с  танцами  школы  "бхарат  натъям""
Большого мастерства достигла в танцах "абхиная" (один из  видов  "бхарат
натьям"). Танцевальный костюм Б. строго  каноничен  (минимум  украшений,
отсутствие косметики и т. д.). Танец Б. сопровождался исполнением  песен
(чаще всего проф. певцами), классич. индийской музыкой. В 1955 удостоена
премии на Всеин-дийском фестивале танца. H'. В.
   БАЛАШОВ,  Василий  Михайлович  (1762-1835)-  русский  артист  балета,
балетмейстер и  педагог.  В  1780,  окончив  балетную  школу  при  Моск.
воспитательном доме, дебютировал на сцене  "Вольного  российского  т-ра"
(Петербург). В 1783 переведён в петерб. придворную балетную  труппу.  Б.
был  ярким  характерным  танцовщиком,   обладавшим   большим   актёрским
дарованием,  прославился  мастерским  исполнением  и  созданием  сценич.
вариантов  русских  плясок.  С  1804,  вернувшись  в  Москву,  ставил  в
Петровском т-ре дивертисменты на русские темы, в  к-рых  часто  выступал
сам. Б. в своём творчестве утверждал и пропагандировал на балетной сцене
рус. нац. иск-во. В 1804-29 занимался педагогич. деятельностью в моек. и
петерб. балетных школах.
   Лит.: Красовская В.,  Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX века, Л.-М., 1958;
   Слонимский Ю., Рождение московского балета, в  кн.:  Глушковский  А.,
Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940. В. Ч.
   БАЛАШОВ, Сергей Михайлович [р. 1(14). III. 190a]-  русский  советский
артист эстрады. Мастер художественного слова. Нар.  арт.  РСФСР  (1956).
Член КПСС с 1954. Участвовал в художественной самодеятельности. Учился в
Пермской драм. студии. Проф. творческую деятельность начал  в  1923  как
драматич. актёр. Играл в т-рах Перми, Вятки,  Уфы,  Тюмени,  в  Ленингр.
Большом драм. т-ре. С 1931 работает на эстраде.  Первые  крупные  работы
Б.- лит. композиции "Турксиб" (1931) и "ЧТЗ" (1933). С 1954 выступает  с
вечерами "Театр одного  актёра",  сочетая  в  них  художеств.  чтение  с
элементами  театр.  представления,  с   аксессуарами   театр.   костюма,
реквизита, музыкой. В программах  Б.-лит.  композиции:  "Слово  о  полку
Игореве";  "Шинель"  Гоголя,  "Времена  года"  по   Есенину,   "Владимир
Маяковский о времени и о себе"; "Гамлет" Шекспира.
   Лит.: Верховский Н. Ю-, Книга о чтецах, М.-Л., 1950. E. Г.
   БАЛДАКОВ, Бадма Милентьевич (р. 1918) -  бурятский  советский  артист
оперы (бас). Нар. арт. Бурят. АССР (1956). Окончил муз. уч-ще в Улан-Удэ
в 1939. В этом же году впервые выступил на сцене Бурят, муз.-драм.  т-ра
(цыне Т-р оперы и балета) в  Улан-Удэ.  Партии:  Бумал-хан  ("Энхе-Булат
батор"  Фролова),  Хан  ("Баир"   Берлинского   и   Ямпилова),   Мельник
("Русалка"), Галицкий ("Князь  Игорь"),  Мефистофель  ("Фауст"),  Валько
("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Л. Ход.
   БАЛДАНО,  Намжил  Гармаевич  (р.  20.Х.1907)  -  бурятский  советский
писатель, драматург, актёр, режиссёр.  Народный  артист  Бурятской  АССР
(1938), заслуженный деятель искусств РСФСР (1940).  Член  КПСС  с  1940.
Председатель Верховного Совета Бурят.  АССР.  В  1932  окончил  техникум
искусств (Улан-Удэ), в 1940-41 учился заочно в Лит. ин-те  им.  Горького
(Москва).  В  1932-46-актёр  и  режиссёр  Бурят,  муз.-драм.  театра  (в
1944-46-директор и  худ.  рук.).  Роли:  Яго;  Президент  ("Коварство  и
любовь"), Берест ("Платон Кречет") и др. В 1950-52 - директор и  главный
режиссёр Бурятского драм. т-ра. Драматургическую  деятельность  начал  в
1930 (первая пьеса "Кулак и подкулачник"). Пьесы Б. пост. в муз.-драм. и
Драм. т-рах Бурят. АССР.
   Борьбе бурят, народа за Сов. власть посв. пьесы:
   "Один из многих" (1937), "Пламя" (1953), "Забайкальская быль"  (совм.
с Метелицей, 1957);  пьесы  "Прорыв"  (1932),  "Эржен"  (1940,  совм.  с
Эделем),  "Ьаянгол"  (1946),  "У  истоков  родника"  (1950)   показывают
укрепление колхозного  строя  и  построение  социализма.  Знаток  бурят,
героич. эпоса, Б. создал ряд драматич. произведений  на  основе  устного
творчества  бурят:  "Энхэ-Булат  батор"  (1940),.  "Бабжа-Барас   батор"
(1943). Им написаны также либ ретто: оперы "Побратимы"  (1958),  балетов
"Свет на долиной" (1956),  "Красавица  Ангара"  (1958),  поставленных  в
Бурятском  т-ре  оперы  и  балета  (Улан-Удэ).  С  1954  -  председатель
Правления ССП Бурят. АССР.
   Лит.: Ходорковская Л., Намжил Балдано, послесловие к  пьесе,  в  кн.:
Балдано   Н,   У   истока   родника,   М.,   1950;   Ходорковская    Л.,
Бурято-Монголь-ский театр. М., 1954; Найдаков В., Бурятская драматургия,
Улан-Удэ, 1959. Л. Ход.
   БАЛДОВА (Baldova), Зденка (20.11.1885 - 26.IX. 1958) -  чехословацкая
актриса. Нар. арт.Чехословацкой Республики (1955). С  1907  выступала  в
Городском т-ре (на Виноградах) в Праге.  С  1922  до  конца  жизни  была
актрисой Нац. т-ра в Праге. Создала ярко характерные,  исполненные  нар.
юмора,  глубоко  человечные  сценич.  образы:  Анечка  ("Дитя"  Шальды),
Глубинова ("Месяц над рекой" Шрамека), Анча ("М. Д. Реттигова" Ирасека),
Фанка ("Разбойник"  Чапека},  Кольмистрова  ("Встанут  новые  бойцы"  по
Запотоц-кому). Кукушкина ("Доходное  место",  Гос.  пр.  1951),  Бардина
("Враги"), Бригитта ("Разбитый кувшин" Клейста), Дульская ("Мораль  пани
Дульской" За-польской). С 1921 снималась в кино (фильмы "Пятое колесо  в
телеге", "Мораль пани Дульской" и др.). Л.Сол.
   БАЛЕРИНА (итал.  ballerina,  от  итал.  и  лат.  ballo  -  танцую)  -
танцовщица в балетной труппе. Термин вошёл в употребление во 2-й пол. 19
в., после триумфальных выступлений  итал.  танцовщиц-виртуозок  на  всех
сценах мира. В дореволюционной России  звание  Б.  присуждалось  ведущим
танцовщицам имп. балетной труппы. Это звание было связано  с  получением
определённого  оклада  и  характером  партий,  исполняемых  танцовщицей.
Однако звание Б.  не  освобождало  танцовщицу  от  участия  в  небольших
сольных номерах. Помимо звания Б., существовало  звание  "прима-балерина
ассолюта" (в Италии), к-рое давало право  на  исполнение  только  первых
партий. Во Франции существует звание ведущей Б.-  etoile  ("звезда"),  в
Англии - "главная танцовщица", в Америке  -  star  ("звезда").  В  наст.
время Б. также принято называть всех артисток балета (см. Балет).
   Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 3, СПБ, 1915; С'к а л ь к о в
с к и и К., В театральном мире, СПБ, 1899. Ю. Б.
   БАЛЕТ (франц. ballet, от  лат.  ballo  -  танцую)-  вид  сценического
искусства;    спектакль,     содержание     к-рого     воплощается     в
музыкально-хореографич.  образах.  Сюжет  Б.   излагается   в   либретто
(сценарий).   На   основе   либретто    пишется    музыка,    выражающая
эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец  и
пантомима  декорации  и  костюмы.  В  создании  Б.   принимают   участие
сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Б. бывают и бессюжетные,
где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко  в  Б.
используется музыка, первоначально не предназначенная  композитором  для
танца ("Шехеразада" Римского-Корсакова, "Карнавал" Шумана и др.).  Танец
является осн. компонентом балетного спектакля. В Б. входят  классические
танцы и  характерные  танцы,  бальные,  народные,  в  отдельных  случаях
акробатич.  и  ритмо-пластические  ганцы.  Есть  спектакли,  построенные
только на классическом или  только  на  характерном  танце,  а  в  совр.
западном Б.-на т. н.
   "танце  модерн".  В  Б.  входят:  собственно   пантомима,   пантомимы
ритмизованная и танцевальная, а также пантомима,  соединённая  с  танцем
(пантомимный танец). В сюжетных Б. большое  место  занимают  действенные
эпизоды (па д'аксъон), танцевальные и мимич. сцены. В история,  развитии
Б.   выработались   музы-кально-хореографич.   формы:   дуэтная    форма
(па-де-де), групповые и массовые танцы (па-детруа.па-де-катр,  гран  па,
па д1ансамбль и Др.).
   Танцы и сцены, созданные балетмейстером, исполняются артистами Б.,  в
числе к-рых балерина и первый танцовщик, солисты,  корифеи,  кордебалет.
Б. отличается многообразием  жанров:  Б.  героич.,  дра-матич.,  комич.,
Б.феерия, Б.-пантомима и т.  д.  Термин  "Б."  распространяется  как  на
многоактные  спектакли,  так  и  на  одноактные   миниатюры,   отдельные
танцевальные сцены, входящие в оперы  [польский  бал  ("Иван  Сусанин"),
"Половецкие пляски" ("Князь Игорь"),  "Вальпургиева  ночь"  ("Фауст")  и
др.]. Как правило, термин  "Б."  служит  для  обозначения  вида  иск-ва,
сложившегося на протяжении 16-20 вв. в Европе,- т. н. европ. классич. Б.
За последние годы этот термин стал трактоваться более расширенно. Возрос
интерес к  культуре  стран  Востока,  во  многих  из  них  танц.  иск-во
возродилось и обрело новые формы. В  Европе  и  Америке  возникли  новые
танц. стили, отличные от  классич.  танца,  организованы  танц.  группы,
демонстрирующие программы, составленные из нац.  танцев.  Все  эти  виды
танц. представления иногда также называют Б.
   Танц. иск-во существует с  древнейших  времён.  Культовые,  трудовые,
охотничьи и пр. обряды и игры сопровождались не  только  игрой  на  муз.
инструментах и пением, но и танцами.  Развёрнутые  танц.  представления,
нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Др. Египте,
Индии, Китае, Греции, Риме и др. странах. Однако применительно  к  танц.
представлениям отдалённого прошлого термин "Б." не употребляется.
   Современный европ. Б. возник в эпоху Возрождения. В  конце  14  в.  в
Италии  намечается  различие  между  бытовым   и   театральным   танцем.
Материалом  для  формирования  театр.  танца   послужили   разнообразные
элементы: танцы жонглёров, пляски, исполнявшиеся во  время  городских  и
цеховых празднеств, танцы, входившие в  представления  и  маскарады  при
дворах феодалов, а также в крестьянские празднества и культовые  обряды.
Все  эти  танцы  создают  новую  форму  -  т.  н.  "фигурного",  т.   е.
"выразительного", танца, призванного "изображать" то или  иное  ягление,
ставшее в дальнейшем основой балетного спектакля. Позднее (в 16 в.)  как
термин, так и сам  танец  изменили  своё  значение:  понятие  "фигурных"
танцев стало  употребляться  применительно  к  передвижениям  танцующих,
.образующих  геометрические  построения.  Отделение  театр.   танца   от
бытового проходит на протяжении 15-17 вв. во всех странах Европы,  но  в
одних странах оно приводит в конце концов к рождению новой сценич. формы
- Б., в других же,  в  силу  тех  или  иных  историч.  причин,  временно
прерывается. Так, в постановки римских комедий,  дававшихся  при  дворах
итал. князей,  уже  в  конце  15-нач.  16  вв.  вводились  аллегорич.  и
мифологич. пантомимы, построенные  на  "фигурном"  танце,  исполнявшемся
костюмированными    и    маскированными    персонажами    (торжественное
представление на мифологич. сюжет,  устроенное  дворянином  Бергонцо  ди
Ботто в Тортоне в 1489 по случаю свадьбы миланского герцога). В Италии в
это  время  создалась  особая  категория  устроителей  представлений   -
festaiolo (от festa - празднество), к-рых приглашали от двора ко двору.
   Представления устраивались также при дворах вла-, детельных  феодалов
Франции. Они носили аллегорич.  характер  и  восхваляли  феодала  и  его
семью.  Вокальные  и  танц.  номера  исполнялись  между   подачей   блюд
("междуяствия"} и носили характер выходов (антре). В  числе  действующих
лиц были  боги  Олимпа,  полководцы  и  философы  древности,  аллегорич.
фигуры,  изображавшие  части  света,  реки,   горы,   а   также   славу,
добродетель, религию и т. п. ("Балет королевы Катерины  Медичи  в  честь
польских послов", 1573). В Испании, несмотря на  гонения  церкви,  танец
занимал большое место в театр. представлениях. Именно здесь возникла  т.
н. мореска, сюжетная танц. сценка: начиная с  15  в.  она  включалась  в
представления  (как  городские,  так  и  придворные)  во  мн.   странах.
Формирование Б. было прервано войнами, к-рые Испания вела во второй пол.
   16 в. с Францией, Англией и Турцией. Большого развития достиг  театр.
танец в Англии, где с 1-й пол. 16 в.  получили  широкое  распространение
балы-маскарады, положившие в дальнейшем начало развитию театр.  формы  -
"маски" - дворцовым  представлениям  с  музыкой,  танцами  и  зрелищными
эффектами. Представления,  сходные  с  франц.  и  итал.,  ставились  при
австр., швед. дворе, во мн. нем. герцогствах, в Польше,Чехии,  Сербии  и
т. д. Тот же процесс совершался на определённом этапе и в России: театр.
танец занимал большое место  в  представлениях  скоморохов,  непременных
участников как народных, так и княжеских, придворных празднеств  (напр.,
в середине 16 в. при дворе Ивана IV).
   На следующем этапе развития Б. танец получил драматургич. оформление,
стал частью цельного сюжетного синтетич.  спектакля.  Первые  спектакли,
связанные единым сюжетом, появились во Франции  во  2-й  пол.  16  в.  в
результате деятельности гуманистов, поэтов "Плеяды", основавших Академию
музыки и поэзии (1570),  где  под  знаком  возрождения  антич.  трагедии
производились эксперименты по сочетанию стихов, музыки и  танца.  В  эту
эпоху и возникает термин "Б.". Танец в спектаклях той поры еще неотделим
от поэтич. слова [напр., "Комедийный балет королевы" (для  того  времени
понятие "комедийный" было  идентично  драматическому),  поставленный  Б.
Бальта-зарини в Париже в 1581 ]. На протяжении первой пол.
   17 в. во Франции и ряде др. стран ставились  спектакли,  называющиеся
"Б.". Это были пьесы с пением и диалогом,  где  танцы  не  всегда  имели
преобладающее значение. В нач. 17 в. стали популярны "балеты-маскарады",
где маскированные исполнители танцевали антре, перемежавшиеся с  хоровым
и   сольным   пением.   Несколько   позднее   во   Франции    появляются
"мелодра-матич. балеты",  построенные  на  связном  драматич.  действии,
развивающемся в  вокальных  и  танц.  сценах  ("Триумф  Минервы",  1615,
"Приключения  Танкреда",  1619,  и  др.).  Их  сменяют   "балеты-выходы"
(ballets a entrees), где танцу отдаётся  предпочтение  перед  музыкой  и
постановочными эффектами; в  отличие  от  "балета-маскарада",  отдельные
антре в "балетах-выходах" строго подчиняются развитию сюжета  ("Замок  в
Бисетре", 1632, и др.). Развитие Б. идёт по пути  объединения  отдельных
"выходов" в цельный спектакль, в к-ром сочетаются музыка, пение и танец,
при всё возрастающей роли танца. Этот  процесс,  особенно  очевидный  во
Франции, частично наблюдался и  в  т-рах  др.  стран.  До  конца  16  в.
участниками Б. во Франции были исключительно придворные дамы и кавалеры.
Техники театр. танца в сзвр. понятии еще не существовало, и  в  балетном
спектакле исполнялись бальные танцы, известные всем исполни-  телЦт,  но
усложаённые. Танец был малоподвижен и состоял главным образом  из  смены
изящных поз, поклонов, реверансов и т. д. Вследствие того,  что  мужской
костюм был легче женского,  танцовщики  могли  исполнять  более  сложные
движения (напр., антраша). В 17 в,  появляются  профессионалы-танцовщики
из среды народных  потешников,  т.  н.  "баладены",  допускавшиеся  и  в
придворные спектакли. Вначале они выступали только в буффонных антре,  в
то время как знать исполняла "серьёзные танцы", но уже в  30-е  гг.  эта
грань начинает постепенно стираться. Аналогичный процесс  протекал  и  в
др. странах: при польском, чешском, венгерском  дворах,  в  Англии,  где
постоянным участником придворных спектаклей был клоун, танцующий "жигу".
Танец, процветавший в комедии делъ арте, профессиональном т-ре Италии 16
и 17 вв., также оказал большое влияние на развитие Б.  Виртуозное  танц.
мастерство актёров, исполнявших роли  арлекинов  и  др.,  способствовало
обогащению техники спенич. танца. В 17-18 вв. во  Франции  Б.  испытывал
воздействие  классицизма,  требующего   подчинения   иск-ва   строжайшим
эстетич. нормам, продиктованным рационалистич.  философией  этой  эпохи.
Однако,  когда  складывалась  поэтика   классицизма   и   класси-пистич.
драматургия, Б. только начинал формироваться и не достиг еще того уровня
профессионализма, при к-ром возможна строгая  регламентация  иск-ва  как
жанра. Поэтому развитие Б. происходило несколько замедленно по сравнению
с литературой и драм. т-ром. Балетные спектакли долго  сохраняли  черты,
присущие   стилю   барокко:   тяжеловесность,   громоздкость,   изобилие
декоративных деталей; в них отсутствовали композиционная  целостность  и
стилистич.  единство.  В  отличие  от  драм.  спектакля,  где   лаконизм
оформления был возведён в принцип, балетный спектакль представлял  собой
помпезное зрелище с быстрой сменой декораций,  полётами,  превращениями,
фонтанами и фейерверками. Костюмы отличались крайней условностью:  совр.
модные туалеты сочетались с фан-тастич. одеяниями аллегорич. персонажей.
Мужчины, выступавшие  в  "благородных"  ролях,  закрывали  лицо  маской,
костюм был сходным с костюмом актёров клас-сицистич. трагедии:  огромный
парик с локонами, каска с плюмажем, кираса из золотой  материи,  башмаки
на высоких  красных  каблуках,  панталоны  до  колен  и  "тоннелэ"  (род
коротенькой юбочки на каркасе); женщины - обычный  придворный  костюм  с
традиционным "панье" (очень широкой юбкой на каркасе из  китового  уса).
Фантастич.  своеобразием  отличались  костюмы   аллегорич.   персонажей,
присущие им атрибуты (мехи и веер у "ветров", головной убор из бокалов с
вином у "пьянства"  и  др.)  служили  характеристикой  действующих  лиц.
Условно было и  поведение  действующих  лиц.  Античные  герои  танцевали
церемонные  танцы  17  в.;  аллегорич.   персонажи   следовали   канонам
изображения в Б. тех или  иных  душевных  переживаний  (страх  выражался
осторожной  походкой,  рассеянным  взглядом;  злоба  -  топаньем  ног  и
угрожающими движениями рук).
   По мере развития Б. черты  барочного  т-ра  постепенно  исчезают.  На
протяжении второй  пол.  17  -  нач.  18  вв.  устанавливаются  правила,
регламентирующие тематику и форму балетного спектакля. Б. становится  на
путь выработки чётких и стойких канонов. К концу 17 в. согласно эстетике
классицизма Б. разделяется на жанры: серьёзный  (или  трагический),  где
использовались преим. сюжеты класси-цистич. трагедий;  характерный  (или
комический)   -   на   сюжеты   из   крестьянской   жизни   у   и   полу
характерный-преим.  на  пасторальные  сюжеты.  Во   2-й   пол.   17   в.
балетмейстер П. Бошан разрабатывает 5  позиций,  к-рые  легли  в  основу
системы  классич.  танца.  Важным   этапом   в   развитии   Б.   и   его
профессионализации  явилось  учреждение  в  Париже  в  М661  Королевской
Академии танца, возглавляемой Боша-ном, к-рая была призвана  охранять  и
развивать  выработанные  каноны  и  формы.  В  1671  была   организована
Королевская Академия  музыки  во  главе  с  композитором  Ж.  Б.  Люлли,
превратившаяся в 1785 в Парижскую
   Оперу  ("Гранд-Опера").  С  этого  времени  большинство   спектаклей,
устраивавшихся  при  дворе,  переносится  на  публичную  сцену,   и   Б.
становится достоянием более широкого круга зрителей. До 80-х гг. 17 в. в
состав балетной труппы Академии музыки входили только танцовщики-мужчины
во главе с Л. Пекуром. Профессиональных танцовщиц не было. Во  2-й  пол.
17 в. балетные представления, сходные со спектаклями франц.  придворного
т-ра, ставятся во мн. др. странах: в ряде городов Италии (Венеция, Рим),
Австрии (Вена), при нек-рых нем. дворах. В это  же  время  Б.  с  Запада
проник и в Россию. Балетные спектакли давались при  дворе  царя  Алексея
Михайловича начиная с 1673, когда был представлен "Балет  об  Орфее"?  В
них принимали участие обучавшиеся у пастора И. Грегори рус. актёры.
   Во второй половине 17 в. во Франции танцы в балетном спектакле, ранее
чередовавшиеся с пением и диалогом, начали выделяться внутри действия  в
самостоятельные группы, объединённые  общим  содержанием.  В  это  время
появляются комедии-балеты и оперы-балеты, к сочинению к-рых привлекались
крупные поэты, композиторы, драматурги. Ряд  комедий-Б.  написал  Мольер
("Докучные", 1661; "Брак по принуждению", 1664; "Мещанин во дворянстве",
муз. Люлли, 1670; "Мнимый больной", 1673). В своих  ко-медиях-Б.  Мольер
стремился  драматизировать  танцы,  включить  их  в  действие   комедии.
Комедия-Б.  способствовала   выявлению   действенной   сущности   танца.
Значительными произведениями  жанра  оперы-Б.  были  "Галантная  Европа"
(1697) и "Венецианские празднества" (1710) Кампра. К этому  жанру  могут
быть отнесены нек-рые лирич. трагедии Люлли 70-80-х  гг.  ("Храм  мира",
1685). Позднее, в 1-й пол. 18 в., ряд опер-Б. написал композитор Ж. Рамо
("Галантная Индия", 1735, "Кастор и Поллукс", 1737, и  др.).  Постепенно
балетные сцены опер-Б., выделившись из оперного спектакля,  образовывают
самостоятельное танц. представление. В 1681 на  балетной  сцене  впервые
появилась проф. танцовщица Лафонтен. Она выступила  в  опере-Б.  "Триумф
любви" Люлли. В нач.  18  в.  известностью  пользовалась  танцовщица  Ф.
Прево. Но до нач. 19 в. главенствующее место в  балетном  т-ре  занимали
танцовщики. В конце  17  -  нач.  18  вв.  меняется  характер  балетного
спектакля: постепенно исчезают  величественные  монумент,  апофеозы,  во
время к-рых  исполнялись  торжеств,  и  малоподвижные  танцы  -  павана,
куранта, сарабанда; в моду входят галантные и изящные пасторали  в  духе
Ватто и  Ланкре,  большой  популярностью  пользуется  грациозный  менуэт
(балеты Пекура, в т. ч. "Праздник Вилье-Коттерэ", 1720, и др.).  Костюмы
становились  менее  пёстрыми,  исчезали  аллегорич.  атрибуты,  излишние
детали. Профессионализация Б. способствовала обогащению техники танца  и
облегчению костюма. Танцовщица М. Камарго ввела в  женский  танец  новые
движения (антраша) и более короткое платье.  Ещё  больше  способствовала
усложнению  женского  танца  танцовщица  Л.  Лани,  мужского   танца   -
танцовщики Л. Дюпре и Ф. Блонди.  Обогащение  танц.  языка,  рост  танц.
техники  способствовали  выявлению  выразительных  возможностей,  танца.
Искания в области драматизяции танца проводились и  в  Англии,  где  Дж.
Уивер, восприняв искусство арлекина Дж. Рича,  ставил  сюжетные  балетьс
("Любовь Марса и Венеры", 1716, и др.). Все эти искания нашли  отражение
и в творчестве балерины М.. Салле. Начав с выступлений в арлекинадах  на
сцене  ярмарочного  т-ра,   где   ставились   чаще   всего   пантомимные
представления, Салле и в балетных спектаклях стремилась  к  драматизации
танца. Еще в 30-х гг. 18 в. она ставила и исполняла "драматич.  действа"
на античные темы ("Пигмалион"), выступая в простой.  муслиновой  тунике,
без "панье", с ненапудренными во- \ лосами. Во Франции 18  в.-  в  эпоху
бурж,  Просвещения,  росло  недовольство  старинными  театр.   канонами,
назревала реформа т-ра, к-рая коснулась и  Б.  В  это  время  Б.  обрёл,
наконец, целостность формы, свойственную классицизму. В силу  отставания
балетного иск-ва от иск-ва драматического окончат, формирование Б.  было
достигнуто  в  тот  период,  когда  эстетика  классицизма   начала   уже
расшатываться.  В  балетном  т-ре  2-й  пол.  18  в.  идеи   Просвещения
выражались в канонах классицизма; согласно эстетике  просветителей,  Б.,
как  и  все  иск-ва,  был   обязан   "подражать   природе"   и   служить
воспитательным целям. На смену придворным увеселительным зрелищам должен
был придти психологически осмысленный  спектакль,  наделённый  серьёзным
философским содержанием. К Б. начали предъявляться требования  цельности
и   логич.   развития   сюжета,   детальной   разработки    драматургии,
обоснованного  введения  в  действие  танцев,  связанных  с  пантомимой.
Выдвигалось требование более точной характеристики  героев,  мотивировки
их поступков и переживаний (см. Искусство  актёра).  Отсюда  внимание  к
актёрской игре, поиски достоверности  костюма,  отказ  от  маски.  Такая
новая форма балетного спектакля обязана своим возникновением реформатору
и  теоретику  балетного  иск-ва  Ж.  Ж.  Новеру.  Искания  Новера   были
направлены на  создание  т.  н.  действенного  Б.,  в  к-ром  содержание
раскрывается преим. средствами  пантомимы.  Многие  Б.  Новера  являлись
инсценировками классицистич. трагедий П. Кор-неля и др. авторов,  в  них
использовались сюжеты из мифологии и античной истории:  "Медея  и  Язон"
Родольфа (1763, Штутгарт), "Горации и  Куриации"  Штарцера(1774,  Вена),
"Отмщённый  Агамемнон"  Аш-пельмайера  (1771,  Вена)  и   др.   Стремясь
приблизить  Б.  по  глубине  содержания   к   драме,   Новер   в   своей
реформаторской деятельности повторял новаторские стремления  композитора
Глюка, осуществившего реа-листич. преобразования в оперном т-ре. Реформа
Новера определила драматизацию балетного спектакля. ТанЦ.  дивертисменты
придворного т-ра сменили сюжетные Б., содержание к-рых выражалось преим.
средствами пантомимы.  Но  в  балетах  Новера  содержательность  нередко
достигалась  за  счёт  обеднения  танцевальной  части   спектакля,   они
отличались некоторой рассудочностью, условная пантомима превалировала  в
них над танцем. К концу своей деятельности Новер начал придавать большее
значение танцу. Для развития балетного иск-ва  огромное  значение  имели
тео-ретич. труды Новера ("Письма о  танце",  впервые  изд.  в  1760,  но
многократно переиздаваемые и переведённые с  франц.  на  мн.  яз.),  где
глубже и последовательнее,  чем  это  ему  удалось  на  практике,  Новер
изложил основы предпринятой им реформы.
   Большое  значение  имело   появление   во   Франции   комедийных   Б.
последователя Новера -  Ж.  Добер-валя,  работавшего  преимущественно  в
Бордо: "Тщетная предосторожность" (1789), "Дезертир"  (1784),  "Ветреный
паж" (по "Женитьбе  Фигаро"  Бомарше,  1788)  и  др.  Балеты  Доберваля,
демократичные по содержанию, отражали социальные сдвиги, происходившие в
его эпоху, в  них  получили  воплощение  идеи  и  образы  современности.
Показывая  обыденную  жизнь  простых  людей,   Доберваль   стремился   к
естественности и реалистичности балетного иск-ва.
   Во Франции в годы  революции  конца  18  в.,  когда  Б.  окончательно
освободился от  влияния  королевского  двора,  на  смену  легкомысленным
нимфам и галантным пастушкам пришли герои  древности,  воплощающие  тему
высшего гражданского долга, и люди третьего сословия. В это время идеями
Новера  постепенно  проникаются  все  деятели  балетного  т-ра.  Даже  в
Парижской  Опере,   долго   сопротивлявшейся   новшествам,   происходили
преобразования, в результате  к-рых  появлялись  лучшие  Б.  балетм.  П.
Гарделя: "Психея" Миллера (1790), "Суд Париса" Гайдна и Мегюля (1793)  и
др. Одновременно в Лондоне в 1790-1801 ставил свои первые  драматич.  Б.
балетм. Ш. Дидло, талант к-рого полностью развернулся позднее, во  время
его пребывания в России.
   Освобождение  танца   от   канонов   придворно-аристо-кратич.   т-ра,
изменения,  происшедшие  в  балетнсм  костюме  и  обуви,  способствовали
расцвету  вирэуоз-ной  техники:  возникают  новые  виды  вращательных  и
прыжковых  движений,  более  стремительные  темпы.  Выдающиеся  балетные
артисты конца 18 - нач. 19 вв.  Г.  Вестрис,  О.  Вестрис,  Ш.  Ле  Пик,
Доберваль, М. Гардель, П. Гардель, Л. Дюпор, А. Хейнель,  М.  Гимар,  М.
Аллар,  содействуя  быстрому  развитию   танц.   техники,   одновременно
утверждали новые принципы актёрского  мастерства  в  Б.,  основанные  на
стремлении выявить смысловую сущность танца.
   Во 2-й пол. 18 в. во мн. странах Европы возникли нац. балетные  т-ры.
К этому времени появились стационарные оперно-балетные т-ры в городах  и
при мн. княжеских дворах Германии: Берлине, Мюнхене, Мангейме, Гамбурге,
в Штутгарте, где в 60-х гг. работал  Новер.  Балетные  т-ры  создавались
также в Испании, Бельгии, Швеции, в Дании,  где,  начиная  с  70-х  гг.,
работал балетм. В. Галеотти, поставивший ряд действенных Б.  В  Вене  во
2-й пол. 18 в. имелась сильная балетная труппа и школа, реорганизованная
Новером, работавшим в Вене в конце 60-х - нач. 70-х гг. Здесь же ставили
свои лучшие Б. балетм. Ф. Хильфердинг и Г. Анджолини, чьи искания  также
были направлены на создание Б. с законченным драматич. содержанием.
   Достижения балетного иск-ва конца 18  в.  определили  дальнейший  ход
развития Б., к-рый утверждался как самостоятельное  явление  иск-ва,  не
уступающее по воспитательному значению драме и опере. Определились  осн.
принципы совместной работы композитора, балетмейстера, художника (работа
Новера  с  художником-костюмером  Боке  и  композитором  Н.  Йоммелли  в
Штутгарте в 60-е гг., балетм. Анджоли-ни и композитора Глюка при венском
дворе). Разрабатываются основы лексики совр. Б.
   Наибольшего развития принципы действенного Б. достигли в 1-й четверти
19 в. в Италии в период освободит, борьбы итал.  народа  и  в  России  в
период Отечественной войны 1812. В Италии к концу 18  в.  сформировались
различные  балетные  школы  (неаполитанская,  миланская,   венецианская,
римская, флорентийская, пармская  и  др.).  Миланский  т-р  "Ла  Скала",
открытый в 1778, стал одним из крупнейших  центров  балетного  иск-ва  в
Европе. Здесь создавали свои насыщенные драматизмом Б. балетм. Г. Джоя и
особенно С. Вигано. В своих Б. "Творения  Прометея"  (Бетховен,  1801  и
1813),  "Отелло"  (1818),  "Титаны"  (1819),  "Весталка"   (1818,   муз.
последних трёх балетов - сборная) и др. Вигано развивал дальше  принципы
эстетики  Новера.  Его  спектакли  были   лишены   свойственной   Новеру
рассудочности,   они   отличались   динамикой,    экспрессией.    Вигано
отказывается от изолированных танцев, но  актёрская  игра,  пантомима  в
массовых  сценах  всегда  были  в  строгом  соответствии  с  музыкой   и
воспринимались  как  танец.  На  балетах  Вигано   воспитывалось   новое
поколение итал. танцовщиков: А. Пелле-рини, Н. Молинари и др.
   В России регулярные балетные спектакли ставятся с середины  30-х  гг.
18 в. В  1738  в  Петербурге  было  организовано  первое  рус.  балетное
училище. В Москве балетные классы впервые были организованы в  1773  при
Воспитательном доме.  В  этих  учебных  заведениях  танцы  преподавались
вначале по канонам, ело" жившимся во Франции и Италии. Рус. балетный т-р
формировался как т-р придворный,  преим.  с  анакреонтич.  и  мифологич.
тематикой. И всё же традиции народной танц. культуры в России были столь
сильны, что балетное иск-во скоро обрело свои  нац.  черты,  утвердилось
как явление нац. культуры. Уже во 2-й пол. 18  в.  появились  спектакли,
осн. на рус. нар. танце; в танц. сценах драм. спектаклей и  комич.  опер
широко использовались нар.  пляски  (комич.  оперы  "Мельник  -  колдун,
обманщик и сват" Аблесимова, 1779,  "Санктпетербургский  гостиный  двор"
Матинского, 1779, и др.). Начиная с 30-х гг. 18 в., в России  выступали,
ставили Б. и преподавали иностр. танцовщики и  балетмейстеры:  одним  из
инициаторов создания и первым руководителем Пе-терб. балетной школы  был
Ж. Ланде, в 30-40-е гг. выступал со своей труппой Ф. Риналъди (Фоссано),
затем танцовщики труппы  Комич.  оперы  Дж.  Лока-телли  (50-60-е  гг.),
балетные спектакли ставили Хильфердинг (60-е годы), Л. Парадиз  (60-70-е
гг.), Г. Анджолини (60-е и 80-е гг.), Ш. Ле Пик (80-е гг.), Дж. Канциани
(80-90-е гг.), Дж. Соломоны (конец 18 - нач. 19  вв.).  В  то  же  время
выдвигались и первые рус. исполнители: А. Сергеева, А. Топорков и группа
артистов, пришедших на петерб. сцену в 50-60-е гг.,-  А.  Степанова,  В.
Михайлова, Т. Бубликов, а в Москве в 80-е гг.- А. Собакина,  Г.  Райков,
В. Балашов. Одновременно с казёнными и  частными  балетными  труппами  в
Петербурге и Москве возникали многочисл. крепостные труппы, в том  числе
в подмосковных имениях графов Шереметевых  (Кусково  и  Останкино),  где
большой известностью пользовалась крепостная танцовщица Т. В.  Шлыкова-Г
ранатова. На рубеже
   18 и 19 вв. создавались спектакли,  близкие  по  стилю  произведениям
сентиментализма, утвердившегося в ту пору в рус. лит-ре  и  выдвинувшего
новых героев -  простых  людей,  новые  темы  (равенство  между  людьми,
отрицание сословных предрассудков). К таким спектаклям относятся  балеты
И. И. Валъберха- "Ромео и Юлия" на муз. Штейбельта (на  сюжет  Шекспира,
1809), "Павел и Виргиния" (по Б. де Сен-Пьеру, 1810), "Новый Вертер"  на
музыку А. Титова (1799) и др. Вальберх обращался в своих  Б.  к  образам
живых людей, к событиям реальной жизни. Создавая спектакли с законченным
сюжетом, Вальберх утверждал в них принцип выразительного и  действенного
танца. На рубеже 1819 вв. в рус. балетных труппах появляются  выдающиеся
танцовщицы-пантомимистки -  А.  П.  Верилова,  Е.  И.  Колосова,  А.  И.
Тукманова. Славился своей мимич. игрой и исполнением нар.  танцев  также
танцовщик А. Огюст (А. Пуаро), француз, с  юношеских  лет  работавший  в
России  и  успешно  ставивший  сцены  из  рус.   жизни.В   Петербургском
уч-ще,к-рым руководил Дидло, было воспитано целое поколение танцовщиц  и
танцовщиков: М. И. Данилова, А. И.  Истомина,  Е.  А.  Телешова,  А.  С.
Новицкая, А. А. Лихутина, Я. Лю-стих, Н. О. Гольц, А. П. Глушковский.  В
новаторских балетах Дидло античные сюжеты трактовались в  совр.  духе  и
были лишены' ложного пафоса даже в трагич. сюжетах  ("Тезей  и  Арианна"
Антоно-лини, 1817, "Федра, или  Поражение  Минотавра"  Кавоса,  1825)  и
манерной жеманности в  анакреонтич.  сюжетах  ("Амур  и  Психея",  1808,
"Зефир и Флора", 1818, Кавоса). Эти  балеты  были  исполнены  подлинного
драматизма. Основным выразительным средством  в  них  служила  пантомима
действенная, образная, органически слитая с танцем и легко переходящая в
танец. Балеты Дидло отличались живыми человеческими образами,  характеры
героев раскрывались в стройном и последовательно развивающемся действии.
От балетных актёров Дидло требовал не только хореографич. мастерства, но
и мимич. выразительности. В его постановках возросла  роль  кордебалета,
возникли развёрнутые массовые танцы. Большое  внимание  уделялось  также
сценич. и феерич. эффектам (полёты танцовщиков в Б. "Зефир  и  Флора"  и
др.),  но  они  утрачивали  самодовлеющий  характер  и  служили   задаче
раскрытия сюжета. Балеты Дидло подготавливали, а во многом предвосхищали
романтич. Б., возникший в 30-40-х гг. 19 в. во Франции.  Последователями
Дидло в России были балетм. Глушковский, поставивший в Москве Б. "Руслан
и Людмила, или Низвержение Черномора,  злого  волшебника"  (1821),  "Три
пояса,  или  Русская  Сандрильона"  (1826)  Шольца,  "Чёрная  шаль,  или
Наказанная  неверность"   (1831),   и   балетм.   Ф.   И.   Гюллень-Сор,
осуществившая там же постановку Б. "Фенелла"намуз. оперы  Обера  (1836).
Наряду с пантомимными драматич. Б. в рус. т-ре получили  развитие  также
действенные,  патриотич.  дивертисменты  на   рус.   темы.   Ряд   таких
дивертисментов был создан Вальберхом в годы войны с Наполеоном  ["Любовь
к отечеству", 1812, "Праздник в  стане  союзных  армий  при  Монмартре",
1813, Кавоса, "Русские в Германии,  или  Следствие  любви  к  отечеству"
Париса, 1813, "Торжество России, или Русские в Париже" Кавоса,  1814,  и
др.], такие Б. создавали также И. М. Аблец и И. К. Лобанов. Среди  моек.
артистов этого периода наиболее известны: Т. И.  Глушковская  (Иванова),
Д. С. Лопухина, Т. С. Карпакова, А. И. Воронина-Иванова, К. Ф. Богданов.
   В 1-й трети 19 в. рус. Б. достиг  высокого  развития.  Использовав  в
процессе своего становления достижения других  балетных  школ,  рус.  Б.
сложился как нац. школа, для к-рой характерны жизненность,  правдивость,
глубокая содержательность.
   В 20-30-х гг. 19 в. романтизм, ставший господствующим направлением  в
иск-ве и лит-ре европ. стран, проявляется и в Б. В 30-40-х  гг.  ведущей
становится тема трагич. столкновения мечты с действительностью.  Если  в
Б. 1-й четверти 19 в. фантастическое раскрывалось в конкретных  реальных
образах, то для  30-х  гг.  характерно  противопоставление  реального  и
фантастического.  Возникает   новый   тип   балетного   спектакля,   где
фантастическое  преобладает  над  реальным.  Таковы  Б.,  созданные   Ф.
Тальони:
   "Сильфида" Шнейцгоффера (1832), "Дева  Дуная"  Адана  (1836),  "Тень"
Маурера  (1839)  и  др.  Новая  тематика  вызвала  к   жизни   и   новые
выразительные средства. Раньше в балетных спектаклях реальные  персонажи
характеризовались средствами пантомимы и  характерно-бытового  танца,  в
новых  Б.,  где  фантастич.  персонажи   занимали   центральное   место,
требовалась иная  характеристика.  В  противоположность  пантомимным  Б.
предыдущего периода, основным средством выражения в новых Б.  становится
танец, стилистически отличный от танца в  драматич.  пантомимных  Б.  На
протяжении  первых  десятилетий  19  в.  танц.  язык   Б.   беспрестанно
обогащался. На высокую ступень виртуозности поднялся мужской и  особенно
женский танец. Восприняв все достижения  мужского  танца,  танцовщица  к
концу первой трети 19 в. прочно занимает в Б. первое положение.  Высокое
развитие прыжковой техники и техники женского танпа на пальцах создавали
ощущение  невесомости  и  парения  в  воздухе.  Это   определяло   новую
характеристику образов  романтич.  Б.  Первой  ярКой  представительницей
этого направления была М. Талъони, к-рая в  поэтичном  танце  передавала
тончайшие оттенки чувства. Её героини - хрупкие,  воздушные,  отрешённые
от   всего   земного,   гибли    при    соприкосновении    с    реальной
действительностью. Тальони носила  типичный  для  романтич.  Б.  костюм:
лёгкая полупрозрачная  юбка,  как  правило,  белого  цвета,  веночек  на
голове, крылышки за спиной, мягкие туфли без каблуков. Большое  место  в
романтич. Б. заняли ансамблевые танцы, в к-рых вырабатывалась получившая
дальнейшее развитие на протяжении 19 в. форма унисонного  кордебалетного
женского  танца:   масса   танцующих,   действуя   синхронно,   образует
симметричные группы, аккомпанируя, т. о., танцу солистов. Все эти  новые
черты особенно ярко проявились  в  Б.  "Жизель"  Адана,  поставленном  в
Париже (1841) Ж. Перро и  Ж.  Ко-ралли.  Внутри  романтич.  стиля  в  Б.
проявились   различные   идейные    тенденции.    Романтизму    Тальони,
утверждавшему примат ирреального  над  действительностью,  противостояло
другое  направление,  представители  к-рого  -  Перро  и  танцовщица  Ф.
Элъслер,  стремились  не  столько  возвеличить  потустороннее,   сколько
опоэтизировать земное. Это направление получило развитие в  40-50-х  гг.
19   в.   Иск-во   Перро,   близкое    иск-ву    прогрессивных    франц.
поэтов-романтиков периода революц. подъёмов, воздействовало  на  зрителя
своим  героич.  пафосом,  эмоциональной   силой.   Перро   обращался   к
произведениям Гюго ("Эсмеральда" Пуни), Байрона ("Корсар"  Адана),  Гёте
("Фауст"  Пуни).  Необходимость  показать  яркие,   сильные,   страстные
характеры, раскрыть ситуации, в  к-рых  сталкиваются  противоборствующие
страсти  -  благородный  порыв  побеждает   коварство,   верная   любовь
торжествует над злом,- вызвала к жизни новые приёмы  выразительности.  В
балетах  Перро  наравне  с  драматически  насыщенной  пантомимой  широко
развивались  действенные  танц.  эпизоды  (па  д'аксьон),   отличающиеся
контрастным  противопоставлением  разнохарактерных  танцев.   Построение
кордебалетных танцев резко  отличается  от  балетов  Ф.  Тальони.  Перро
допускает в кордебалете разнообразие костюмов и индивидуальную трактовку
движений  отдельными  исполнителями.  Стремления  Перро  наиболее  полно
выразила  Ф.  Эльслер,  иск-во  к-рой  отличалось  большим  драматизмом,
живостью, эмоциональностью. В 30-  50-х  гг.  в  разных  странах  Европы
появились танцовщики и танцовщицы  романтич.  стиля:  во  Франции  -  К.
Гризи, Э. Ливри, Ж. Перро, Л. Петипа; в Италии - Ф. Черрито, К.  Розати,
А. Феррарис\ в Дании - Л. Гран.
   В России развитию романтич. тенденций, впервые  проявившихся  в  20-е
гг. в драматич. балетах Дидло и Глушковского, способствовали гастроли М.
Тальони и её отца Филиппа Тальони (1837-42) и работа Перро в  Петербурге
(1848-59). Принципы романтич. иск-ва М.  Тальони  были  восприняты  рус.
танцовщицами Е. И. Андреяновой, Е. А. Санковской Т. П. Смирновой,  к-рые
по-новому трактовали образы романтич. Б. Иск-во  Андреяновой  отличалось
не  только  выразительностью,  но  и  силой,  страстностью   танца,   не
свойственными Тальони. Замечательная танцовщица и  мимистка  Санков-ская
наполняла человеческими чувствами образы неземных героинь.
   В  Дании  Август  Бурнонвилъ,  танцовщики  руководитель  Королевского
балета в Копенгагене, создавал драматич. Б., отличающиеся чёткой логикой
драматургич.   построения,   детальной   разработкой   мимич.   сцен   и
одновременно  танцевальностью  ("Неаполь"   Паулли,1842).   Многие   его
спектакли воплощали на сцене нар. предания, легенды  Дании  ("Валькирия"
Хартмана, 1861), изображали сцены из датской жизни ("Ярмарка в  Брюгге",
1849, "Свадебный поезд в Хардангере", 1853, Паулли, и др.).
   В конце 50-х гг. в  зап.-европ.  Б.  всё  большее  развитие  получают
развлекательные  жанры.  Преувеличенное  значение  придаётся   костюмам,
декорационной части спектакля, балетмейстеры  пренебрегают  его  идейным
содержанием, отказываются от  единства  драматургич.  замысла,  создавая
малосодержательные и композиционно рыхлые  спектакли.  Преобладающими  в
эти годы  являются  Б.  дивертисментного  характера.  Ансамблевые  танцы
отходят на второй план, главное внимание  уделяется  виртуозным  сольным
вариациям. Само развитие танца идёт по пути  усиления  внешне  эффектной
технич. стороны и .снижения эмоционально-смысловой выразительности.  Эти
черты   отчётливо   проявлялись   в   творчестве   франц.   балетм.   А.
Сен-Лео-на-"Пакеретта" Бенуа и Пуни (1851), "Метеора" Пинто (1864) и др.
Положительной стороной творчества Сен-Леона был  интерес  к  нар.танцам.
Эта  черта,  характерная  для  балетного  иск-ва  Европы  60-70-х   гг.,
проявилась еще в 1-м десятилетии и особенно в сер. 19 в., когда началось
изучение  и  собирание  нац.  танцев  (итал.  балетмейстер   и   педагог
миланского уч-ща К.  Блазис  дал  описание  около  сотни  нац.  танцев).
Стилизуя нац. танцы для сцены, Сен-Леон  разрабатывал  и  развивал  жанр
характерного танца [балеты:
   "Сальтарелло",  муз.  Сен-Леона  (1859),  "Коппелия"  Делиба  (1870),
"Валахская невеста", муз. разных композиторов (1866), и Др.]. В  балетах
Сен-Леона,  рассчитанных  на  демонстрацию  индивидуальных  особенностей
исполнителей,  раскрылись   дарования   танцовщиков   разных   стран   и
национальностей: в Италии - Ф. Черрито и Г. Салъвиони; в Германии  -  А.
Гранцовой; в России-М. Н. Муравьёвой. Работая в  России  в  1856-  1869,
Сен-Леон  поставил  "Конька-Горбунка"  Пуни  (1864)  и  "Золотую  рыбку"
Минкуса (1867) и угвер-ждал на русской сцене жанр дивертисментного Б.
   В России реалистич.  направление,  утверждавшееся  в  60-70-х  гг.  в
лит-ре, изобразительном иск-ве, в  музыке,  драматич.  и  оперном  т-ре,
слабее всего проявилось в Б., где наиболее  последовательно  проводилась
реакц.  политика  руководства   императорских   т-ров,   игнорировавшего
реалистич. тенденции отечеств. иск-ва и насаждавшего в русском Б.  жанры
феерии  и  парадного  дивертисмента.  Попытки  создания  балетм.  С.  П.
Соколовым в Москве нац. по тематике спектаклей  ("Папоротник,  или  Ночь
под Ивана Купала" Гербера,  1867)  не  встретили  поддержки  официальных
кругов.  Наиболее  свободно   реалистич.   устремления   проявлялись   в
исполнительском иск-ве: артисты часто  создавали  жизненно  убедительные
образы  в  самых  бессодержательных  спектаклях.  В  эти  годы   успешно
выступали Н. К. Богданова, М.  Н.  Муравьёва,  П.  П.  Лебедева,  В.  Ф.
Гельцер и др.
   Рус. Б. последней трети 19 в. были свойственны глубокие противоречия.
Стремление к созданию драматургически целостного  спектакля,  отвечающее
общим тенденциям рус. иск-ва,  наталкивалось  на  необходимость  ставить
Б.-феерии, рассчитанные на  демонстрацию  виртуозной  техники  солистки.
Этот компромисс породил форму монументального парадного  спектакля,  где
отдельные сцены и танцы нередко  отличались  совершенством  хореографич.
композиции, были содержательны и действенны, но весь спектакль был лишён
единства.  Это  противоречие  проявилось   и   в   творчестве   ведущего
балетмейстера петерб. балетной труппы М.  И.  Петипа.  В  своих  балетах
Петипа умело сочетал богатство классич. и характерного  танца.  Всемерно
обогащая совр. ему  танц.  язык,  он  мастерски  использовал  танец  как
средство характеристики, создания  образа,  уделял  особое  внимание  па
д'аксьон.  В  лучших  спектаклях  60-70-х  гг.   ("Дон   Кихот",   1869,
"Баядерка",  1877,  Минкуса,  и  др.)  Петипа  стремился  к   реалистич.
характеристике   персонажей,   драматич.    повествованию,    чему    не
способствовала муз. основа большинства его  Б.  Музыка  композиторов  Ц.
Пуни и  Л.  Ф.  Минкуса,  с  к-рыми  работал  Петипа,  иллюстративная  и
поверхностная,  не  отвечала  требованиям  совр.   Б.   Наиболее   полно
творческие  принципы  Петипа   проявились   в   последний   период   его
деятельности, когда появились балеты Чайковского.
   Новый этап в развитии балетной музыки, а  следовательно  и  балетного
театра, начинается со времени создания  Чайковским  "Лебединого  озера",
"Спящей    красавицы"    и    "Щелкунчика".    Чайковский    -    первый
композитор-симфонист, обратившийся к Б.,- отстаивал право балетного т-ра
воплощать значительные идеи. В  сказочных  образах  балетов  Чайковского
выражены высокие,  подлинно  гуманные  мысли:  победа  света  над  тьмой
("Спящая красавица"), любви над смертью ("Лебединое озеро").  Чайковский
утвердил  право  балетной  музыки  (наравне  с  оперной   и   симфонич.)
раскрывать внутреннее течение действия, рисовать образы в их развитии  и
борьбе. Он достигал этого путём использования всех до- й] стижений совр.
муз. иск-ва: яркой мелодии, применения различных  выразительных  средств
гармонии и полифонии, сложных ритмов и  богатой  оркестровки.  Так  было
положено начало новой форме балетного т-ра - симфонич. Б.,  заключавшему
в себе многие реалистич. черты. Новаторство балетов Чайковского не могло
быть раскрыто до конца в пост. его времени - "Спящая красавица" (балетм.
Петипа, 1890) и "Щелкунчик"  (балетм.  Петипа  и  Л.  И.  Иванов,  1892)
сохраняли многие черты, типичные для Б.  конца  19  в.:  декоративность,
бездейственность, отсутствие драматизма. Однако в  отдельных  вариациях,
танцах, дуэтах и действенных ансамблях этих спектаклей  удалось  достичь
слитности музыки и движения, а в пределах отдельных сцен-единства муз. и
хореографич.  содержания.  Наиболее  полно   симфонич.   характер   муз.
Чайковского был  раскрыт  в  пост.  "Лебединого  озера",  осуществлённой
Ивановым и Петипа в 1895. Танцы лебедей, пост. Ивановым, положили начало
симфонизации   танца;   балетмейстер   использовал    позу,    движение,
танцевальный рисунок, фразировку для раскрытия  эмоционально-психологич.
содержания музыки. Добиваясь органич. слияния музыки и танца, он  создал
танц.  темы,  танц.  лейтмотивы,  органично   возникающие   из   музыки,
развивающиеся в ходе действия, имеющие  свою  экспозицию  и  разработку.
Построения кордебалетного танца также выявляли поли-фонич. и колористич.
(инструментальные) особенности музыки.
   Реформа  балетной  музыки,  осуществлённая  Чайковским,  привлекла  в
балетный театр крупных композиторов-симфонистов. В конце 19  -  нач.  20
вв. к Б. обращаются А. К. Глазунов ("Раймонда",  1898,  "Времена  года",
1900, "Испытание Дамиса", 1900), А. С. Аренский, Н. Н. Черепнин, позднее
И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев. В последней трети  19  в.  на  рус.
сцене сохраняется сюжетный монументальный балетный спектакль, а танец  в
Б.  приобретает  особую  действенность  и  образность.  В   рус.   т-рах
продолжали идти  многие  лучшие  произведения  прошлого,  уже  преданные
забвению в тех странах, где  они  были  осуществлены  впервые:  "Тщетная
предосторожность", "Жизель", "Эсмеральда" и др. Рус.  балетные  артисты,
совершенствуя своё  мастерство,  сохраняли  и  развивали  реалистические
черты, свойственные русскому  исполнительскому  искусству  19  в.  Среди
русских балетных артистов этого периода наиболее известны Е.  О.  Вазем,
Е.  П.  Соколова,  М.  Ф.  Кшесинская,  О.  И.  Преображенская,  Л.   А.
Рославлева, Л.А.Гердт, Н. Г. Легат. В русском театре работали  и  многие
иностранные танцовщики: К. Врианца, П. Леньяни, Э. Чеккетти, К. Бекефи.
   В конце 19 в. в странах Зап. Европы Б. начинает деградировать. Первые
признаки этого упадка были заметны во франц.  Б.  еще  в  период  Второй
империи,  когда  возникла  тенденция  рассматривать  иск-во  как  пустое
бездумное развлечение или доходную статью. Даже обращение к  Б.  крупных
композиторов -Л. Делиба ("Ручей",  1866,  "Коппелия".  1870,  "Сильвия",
1876), Э. Лало
   ("Намуна", 1882), А. Мессаже ("Два голубя", 1886)- не оказало  на  Б.
того воздействия, к-рое оказала в России  музыка  Чайковского.  Началось
разложение формы балетного спектакля. Развёрнутые, целостные  по  сюжету
Б. сменялись одноактными дивертисментами, ставившимися  как  придаток  к
оперному спектаклю. Всё более снижалось значение мужского танца (нередко
мужские роли исполняли  танцовщицы-травести).  Высокий  технич.  уровень
сохранили до 80-х гг. Б. в Вене и в Берлине, где в 60-80-х  гг.  работал
балетмейстер П. Талъони  (сын  Ф.  Тальони)  и  выступала  его  дочь  М.
Тальони-младшая. Однако  и  здесь  интерес  к  балетному  иск-ву  падал.
Несколько отличный путь проходил Б. в  Италии.  Танцевальная  школа  при
миланском т-ре "Ла Скала" (создана в 1813), где преподавал Блазис и  др.
выдающиеся педагоги, готовившая на протяжении всего 19 в.  первоклассных
балерин (К. Гризи, К. Розати,  Ф.  Черрито,  А.  Феррарис  и  мн.  др.),
выработала  своеобразный  виртуозный   стиль   исполнения,   при   к-ром
преодоление  технич.  трудностей  стало  главной  целью   исполнительниц
(танцовщицы А. Боскетти, К. Беретта, Л. Лимидо, К. Брианца, П. Леньяни).
Самодовлеющая виртуозность итальянских балерин побуждала  балетмейстеров
создавать танц. дивертисменты,  где  техника  культивировалась  в  ущерб
драматич. выразительности танца. Целью спектакля  являлась  демонстрация
виртуозного мастерства солистки. В 80-90-х гг. итал. балерины  выступали
не только в Италии, но и на сценах большинства т-ров Европы, в том числе
и в России, где некоторые из них (напр., Леньяни)  испытали  воздействие
рус. исполнительского стиля, отчего их танец приобрёл большую мягкость и
выразительность. Своеобразное явление представляли балеты  Л.  Манцотти,
отразившие па-триотич. устремления итал. народа после объединения страны
(1870). Состоящие из серии фантастич. и историч. картин балеты  Манцотти
показывали победу светлого, благородного начала над мрачным, реакционным
("Эксельсиор"  Маренко,  1881),  прославляли  на  примерах  из   истории
человечества (преим. Др. Рима и Греции)  любовь,  рождающую  творчество,
пробуждающую   патриотизм    ("Любовь"    Маренко,    1886),    отражали
современность,  показывая  прогресс   научно-технич.   знаний.   Однако,
несмотря на прогрессивность устремлений Манцотти,  его  спектакли  также
отражали   деградацию   Б.   Стремление   создавать    возможно    более
развлекательное зрелище побуждало балетмейстера нагромождать в спектакле
сценич.  эффекты.  Балеты  Манцотаи   представляли   собой   гигантские,
громоздкие  феерич.  представления,  в  к-рых  принимали  участие  сотни
артистов и статистов, преувеличенное  внимание  уделялось  декорациям  и
машинерии. В конце 19 в. Б. на  Западе  постепенно  нисходят  до  уровня
ревю. Упадок Б. побуждал многих талантливых артистов искать новые  танц.
формы вне Б. Танцовщицы Л. Фуллер, А.Дункан, Р. Сен-Дени, теоретик танца
Жак-Далъкроз протестовали против  условности  и  стабильности  форм  Б.,
противопоставляя   классич.   танцу   "свободный   танец",   допускающий
"естественное", не ограниченное  правилами  выражение  чувств  и  эмоций
исполнителя. Это  сопровождалось  отказом  от  традиционного,  условного
балетного костюма - тюников (пачек), к-рый еще во второй половине 19  в.
сменил костюм  Тальони.  Распространение  получает  хитон,  напоминающий
античную  одежду.  Одновременно  танцовщицы  отказываются  от  пальцевой
техники, упраздняется традиционная балетная обувь, а в  ряде  случаев  и
всякая обувь (например, Дункан танцевала босой).
   Неудовлетворённость состоянием Б.  растёт  и  в  России.  Напряжённая
политич. жизнь страны на рубеже 19  и  20  вв.,  формирование  передовой
идеологии, рождающей новые тенденции во  всех  областях  рус.  культуры,
стремление к отражению в иск-ве жизненной  правды,  глубокого  раскрытия
психологии человека приводят к поискам  новых  средств  выразительности,
новых путей развития Б. Эти поиски новых путей находят своё выражение  в
творчестве балетмейстера А. А. Горского  в  Москве  и  М.  М.  Фокина  в
Петербурге. Во всех своих Б.  (новые  редакции  спектаклей  "Дон  Кихот"
Минкуса, 1900, "Дочь фараона" Пуни, 1905,  новые  пост.  "Дочь  Гудулы",
1902, "Саламбо", 1910, Арендса, и др.) Горский добивался  композиционной
цельности,  реалистич.  мотивировки  сюжета.  Танцы  и  мимич.  сцены  в
постановках Горского  были  эмоционально  выразительны  и  требовали  от
исполнителей умения ярко раскрыть сущность сценич.  образа,  искренне  и
правдиво передать переживания героев. Горский стремился возможно  точнее
воспроизводить на сцене эпоху и место действия,  требовал  от  художника
историч. достоверности, единого колористич. решения спектакля, привлекал
к работе в балетном т-ре художников нового направления (К. А. Коровина и
др.).  Творческие  устремления  Горского  поддерживали  в  Большом  т-ре
танцовщики и танцовщицы Е. В. Гелъцер, М. М. Мордкин, С. ф. Фёдорова, А.
М. Балашова, В. А. Коралли, Л. Л. Новикова В. А. Рябцев, А. Е.  Волинин,
И.  Е.  Сидоров,  В.  Д.  Тихомиров.  Искания  Горского  помогли  Фокину
осуществить значительные  преобразования  балетного  т-ра.  Фокин  повёл
упорную борьбу  против  рутины,  воцарившейся  в  петерб.  Б.  в  первое
десяшлетие 20  в.  Он  обратился  к  классич.  музыке,  используя  в  Б.
произведения    Шопена    ("Шопениана",    1908),     Римского-Корсакова
("Шехеразада", 1910), Шумана  ("Карнавал",  1910),  Глинки  ("Арагонская
хота", 1916),  Чайковского  ("Франческа  да  Римини"  и  "Эрос",  1915),
Глазунова ("Стенька Разин",  1915).  Он  поставил  также  ряд  Б.  совр.
композиторов  ("Павильон  Армиды"  Черепнина,  1907,  "Египетские  ночи"
Аренского, 1908,  "Жар-птица",  1910,  "Петрушка",  1911,  Стравинского,
"Дафнис и Хлоя" Равеля, 1912). Тонкое понимание стилистич.  особенностей
музыки, глубокие познания в области изобразит, иск-ва  позволили  Фокину
воссоздать в Б. хотя и стилизованный, но верный  в  своей  основе  образ
эпохи, в к-рую происходило действие. Балеты Фокина отличались  единством
замысла,  гар-монич.  слиянием  компонентов  спектакля.  Отказываясь  от
использования застывших танц. форм, Фокин развивал и  обогащал  классич.
танец, вносил в него нац. окраску, придавал ему выразительность, большую
стремительность, умело сочетая мимику с танцем. К  работе  над  балетами
Фокин привлекал художников "Мира искусства" - А.Н. Бенуа, Л. С.  Бакста,
А. Я. Головина, В.А.Серова и др. Творческим принципам  Фокина  следовали
артисты Мариинского т-ра Т. П. Карсавина, В.Ф. Нижинский, В. П.  Фокина,
А. Д. Булгаков, А. Р. Болъм. Идеальной выразительницей замыслов Фокина в
ранних его Б. ("Павильон  Армиды"  Черепнина,  "Шопениана";  "Египетские
ночи" Аренского, 1908) была рус. балерина нач.  20  в.  А.  П.  Павлова,
творчество к-рой отличалось  редким  совершенством,  выразительностью  и
одухотворённостью.  Для  Павловой  Фокин   поставил   концертный   номер
"Умирающий лебедь" Сен-Санса (1905).
   С 1908 начинаются  театр.  выступления  рус.  Б.  и  оперы  в  Париже
(позднее-в Лондоне), организованные  известным  театр.  деятелем  С.  П.
Дягилевым. Балетная  труппа  формировалась  из  артистов  Мариинского  и
Большого т-ров. Первые 3 сезона основу репертуара  "Русских  сезонов  за
границей" составляли балеты Фокина, затем появляются  балеты  Нижинского
("Полуденный отдых фавна"  на  муз.  Дебюсси,  1912,  "Весна  священная"
Стравинского, 1913,  и  др.).  В  1911  Дягилев  формирует  за  границей
постоянную труппу, к-рая выступает там до 1929 и  имеет  большой  успех.
Рус. Б. оказал огромное  влияние  на  зарубежное  хо-реографич.  иск-во,
способствовал возрождению и развитию Б. во  мн.  странах.  После  смерти
Дягилева за рубежом возникает ряд других балетных трупп,  также  носящих
наименование "русских" ("Балле рюсс  де  Монте-Карло",  "Балле  рюсс  де
Базиль" и т. д.). В годы  1-й  мировой  войны  выдвигается  танцовщик  и
балетм. Л. Ф. Мясин, многие русские артисты Б.  не  только  выступали  в
городах Европы и Америки, но открывали  там  балетные  уч-ща,  создавали
труппы, насаждая  рус.  классич.  школу  (Павлова,  Карсавина,  Легат  в
Лондоне; Кшесинская, Преображенская, Л.Н. Егорова, Волинин в Париже;  М.
М. Мордкин, Больм в США и др.).
   В 20 в. в Европе и Америке Б. становится одним из наиболее популярных
видов  иск-ва.  Развитие  Б.  определяется   борьбой   прогрессивных   и
реакционных тенденций и проходит крайне противоречиво. С одной  стороны,
во  многих  странах  возникают  уч-ща,  постоянные  балетные  т-ры,  где
ставятся классич. Б. и новые Б., в к-рых нередко  используются  элементы
нар. танцев (основой их часто  служат  произведения  нац.  литературы  и
живописи). К балетному т-ру обращаются крупные композиторы и  художники.
Возникает стремление отразить в Б.  проблемы  современности,  появляются
спектакли, не лишённые социальной остроты. С другой стороны,  появляются
Б.,  лишённые  социальной  проблематики,  уводящие  в  мир  "абстрактной
красоты",  выражающие  псевдофилософские  реакционные   идеи.   Эти   Б.
становятся излюбленным видом иск-ва в верхах капиталистич. общества.
   Возрождение  Б.  во  Франции  непосредственно  связано  с   "Русскими
сезонами", к-рые в канун 1-й мировой войны  фактически  теряют  связь  с
рус. иск-вом. Труппа пополняется иностр. артистами,  в  её  деятельности
начинают принимать участие франц. либреттисты, композиторы  и  художники
(поэт Ж. Кок-то, композиторы Э. Сати, Ж. Орик, Ф. Пуленк,  художники  П.
Пикассо, А. Матисс и др.). Одновременно оживляется деятельность балетной
труппы "Гранд-Опера", находившаяся до войны в состоянии застоя.
   К работе в т-ре привлекаются известные франц. композиторы  (П.  Дюка,
А. Руссель) и художники (М. Де-тома, Р. Пио, Ж. Дреза),  к-рые  работают
здесь  совм.  с  рус.  художниками  Бенуа,  Бакстом,   композитором   Н.
Черепниным и др. С 1929  во  главе  балетного  коллектива  "Гранд-Опера"
становится бывший артист дя-гилевской антрепризы С.  Лифарь,  занимавший
пост главного балетмейстера труппы до 1956  (с  небольшими  перерывами).
После второй  мировой  войны  во  Франции  возникают  небольшие  труппы,
возглавляемые артистами, к-рые, стремясь к свободе творчества, уходят из
"Гранд-Опера", создаются труппы  "Балет  Елисейских  полей",  "Балле  де
Пари" (под руководством Р. Пти,  1945-48),  труппа  Ж.  Ва-биле  (1956),
труппа Ж. Шарра (1951), труппа Л. Чери-ной (1958) и др.  Среди  артистов
франц. балета:
   С. Шварц, Л. Дарсонвалъ,  Н.  Вырубова,  И.  Шовире,  Р.  Жанмер,  К.
Маршан, Н. Филиппа?, Ж. Шарра, Л.  Черина,  Л.  Дейде,  С.  Перетти,  С.
Перро, Ж. Ба-биле, Ю. Алгаров, А. Калюжный, М. Рено и др.
   В  Англии  нац.  Б.  окончательно  сформировывается  в   30-е   годы.
Руководительница труппы Королевский балет Н. де Валу'а  создаёт  труппу,
осн. репертуаром к-рой были классич. Б.- "Шопениана" (1932),  "Лебединое
озеро" (1934), "Жизель"(1934). Одновременно де Валуа привлекает к работе
совр. балетмейстеров (Ф. Аштона, Р.  Хелпмена,  а  в  период  после  2-й
мировой войны Дж. Кранко, К. Макмиллана и др.). В Англии работают  также
труппы "Балле Рамбер", "Лондон фестивал балле" и  др.  Балетные  артисты
Англии: А. Маркова, А. Долин, М.  Фонтейн,  С,  Беуёзова,  Б.  Грей,  Н.
Нерина, М. Ширер, Р. Хелпмен, М. Соме, Д. Блэ/?, А. Грант, Дж. Гилпин  и
др.
   Начиная с 30-х гг.  создаётся  Б.  в  США.  До  этого  времени  здесь
постоянно выступала труппа "Балле рюсс де Монте-Карло", к-рая  в  период
2-й мировой войны обосновывается в США, пополняется амер.  танцовщиками,
включает в свой репертуар Б. амер. балетмейстеров А. де Милль, Р.  Пейдж
и др. В 1933 танцовщик и балетмейстер Д. Баланчин организует в Нью-Йорке
Школу американского балета, на  базе  к-рой  возникает  балетная  труппа
Нью-Йорк сити балле. В этой труппе,  кроме  Ба-ланчина,  работают  амер.
балетм. Ю. Лоринг, Л. Кри-стенсен, У.  Доллар.  В  1940  на  базе  школы
труппы рус. артиста Мордкина была организована  вторая  балет-вая  амер.
труппа "Американ балле тиэтр" ("Балле тиэтр"), где работали рус.,  англ.
и амер. балетмейстеры -  Фокин,  Больм,  А.  Тюдор,  А.  де  Милль,  Дж.
Роббинс. В 50-е гг. в США организованы новые балет-иые труппы, в  т.  ч.
труппа "Балет США" Роббинса (1958). Среди балетных артистов США: Н. Кей,
М. и Н.Толчиф, Т. Ле Клерк, М. Хейден, Р. Хайтауэр, Д. Роббинс, М. Кидд,
Д. Криза, Н. Магальянес, Т. Бо-лендер, Ф. Монсион и др.
   С начала 30-х  гг.  оживляется  деятельность  датского  Б.,  в  Дании
ставятся нац. классич. Б. (в частности, А. Бурнонвиля) и новые спектакли
балетм. X. Лайнера, Н. Б. Ларсена, Ф.  Шауфусса,  Э.  Б  руна.  В  числе
балетных артистов Дании: М. Вангсоэ, К. Ралов, Т. Ланнер,  Э.  Брун,  П.
Гнатт, X. Крон-стам, Ф. Бьёрнсон. Характерная черта датского  Б.-высокое
развитие мимич. иск-ва. Среди артистов-мимов:
   Г. Карстенс, Н. Б. Ларсен и др. Возникают балетные  труппы  и  в  др.
странах Скандинавии. В Финляндии ряд Б. был поставлен перед 2-й  мировой
войной (напр.,  "Замок  счастья"  Ханникайнена,  1937,  "Сага"  на  муз.
Сибелиуса, 1938, балетм. Саксслин); послевоенная  пост.-  "Скарамуш"  на
муз. Сибелиуса, балетм. Коскинен. После  2-й  мировой  войны  начинается
интенсивное развитие балета в  Швеции,  где  работают  Б.  Кульберг,  И.
Крамер, Б. Аксссон.
   Активизировалась деятельность итал., голл., австр. Б. В Испании,  где
классич. Б. занимает незначительное место, выдвинулись (в  20-е  гг.  20
в.) выдающиеся исполнители нац. танцев, способствовавшие распространению
этих танцев  на  балетной  сцене  других  стран.  Среди  них:  А.  Мерее
(Архентина), Э. Лопес  (Архентинита),  позднее  В.  Эскудеро,  Р.  Солер
(Антонио) и  др.  На  протяжении  20-30-х  гг.  возрождается  интерес  к
балетному иск-ву и в ряде стран  Вост.  Европы,  возникают  новые  Б.  в
Польше ("Пан Твардовский" Ружицкого,  балетм.  Зайлих,  1921,  "Харнаси"
Шимановекого, балетм. Пиа-новский, 1938, и др.); в  Венгрии  ("Священный
факел" Донаньи, балетм. Р. Брада, 1934, "Куруцкая сказка" Копай, балетм.
А. Милоши Р. Брада,  1935,  "Быть  может  завтра"  и  "Янко  в  сапогах"
Кенешшеи, 1937, балетм.  Харангозо);  в  Югославии  ["Пряничное  сердце"
Барано-вича, балетм. Фроман, 1929, "Охридская легенда" Хри-стича,  1937,
"Чёрт на селе" Лотки, балетм. Пиа и  Пино  Млакар,  1938  (до  этого  Б.
прошёл в Цюрихе в  1935)];  в  Чехословакии  ("Истар"  Мартину,  балетм.
Ремислав-ский, 1924, "Никотина" Новака, балетм. Гладик, 1930, "Шпаличек"
Мартину, балетм. Енчик, 1933, "Ромео и Джульетта",  балетм.  Ваня-Пеота,
1938); в Болгарии ("Змей и Яна" Монолова, балетм. Петров, 1936) и др. Во
всех этих спектаклях очень большое место занимали нар. танцы.  Однако  в
большинстве  стран  Вост.  Европы  подлинный  подъём  балетного   иск-ва
наступил после того, как эти страны отошли от капиталистич. лагеря.
   В годы, предшествующие 2-й мировой войне,  и  во  время  войны  стали
создаваться балетные т-ры и танц. группы в большинстве  стран  Латинской
Америки. Они возникали обычно в результате гастролей отдельных  артистов
и балетных коллективов из Европы и США  (в  частности,  т.  н.  "русских
трупп") и эмиграции из стран,  подвергнувшихся  гитлеровской  оккупации.
Так, в Чили в 1941 создана труппа под рук. Э. Утхоф-фа, в Мексике с 1939
работает труппа танцовщицы А. Соколовой, где в 50-х гг. ставят спектакли
местные балетм. Г.  Браво,  Ж.  Лавалье  и  др.  Одну  из  крупнейших  в
Латинской Америке балетных трупп организовали на  Кубе  А.  и  Ф.Алонсо.
Многие балетмейстеры, работавшие в Европе и Америке,  ставили  балеты  в
Аргентине, в театре "Колон"  в  Буэнос-Айресе,  где  с  1925  существует
постоянная балетная труппа. Балетные  т-ры  возникли  в  Канаде  ("Ройял
Виннипег  балле",  1940,  позднее  "Национальный  канадский  балет"),  в
Австралии ("Боровански балле",  1942,  и  др.),  в  городах  Юж.  Африки
(Йоханнесбург,  Кейптаун),  в  Японии,  на  Филиппинах.   В   50-х   гг.
организуются труппы в Новой Зеландии, Турции, Иране и др.
   Балетные  спектакли,  созданные   композиторами   и   балетмейстерами
различных стран, отличаются друг от друга по форме,  стилю,  содержанию,
идейным установкам. И всё же  в  них  находят  отражение  нек-рые  общие
тенденции. В Европе и Америке Б. тяготеет к малым формам,  к  одноактным
произведениям (только в конце 40-50-х гг. в нек-рых странах, отяасти под
влиянием сов. Б., намечается возврат  к  более  монументальным  формам).
Одноактный   балет   отказывается   от   больших   сюжетных   концепций,
последовательно      развивающегося       действия,       обстоятельного
детализированного повествования. В рамках одноактного Б. создаются самые
различные по жанру произведения. Это Б.  на  нац.  сюжеты,  использующие
местные  нар.  сказания  и  легенды:  таковы  многие  Б.  Вост.  Европы,
Латинской Америки, Азии, особенно в начальный период развития  балетного
иск-ва в данной стране; затем Б., созданные по  мотивам  нац.  лит-ры  и
живописи (напр., "Иов" Уиль-ямса, 1931, "Карьера  мота"  Гордона,  1935,
пост. англ. балетм. де Валуа, и др.). Одноактные Б. строятся также и как
жанровые сценки нац. характера ("Родео" Копланда, 1942, амер. балетм. де
Милль), дивертисменты, носящие спортивный или жанровый характер ("Фасад"
Уолтона, 1931, англ. балетм. Аштона; "Трое  на  качелях"  Дамаза,  1955,
франц. балетм. Пти) и др. Для Б. стран Зап. Европы и  Америки  преим.  в
40-50-е гг. особенно типичны одноактные  спектакли,  где  не  излагаются
последовательно те или иные события, развивающиеся  в  к.-л.  конкретных
условиях, и даже не демонстрируются отдельные дивертисментные  танцы,  а
передаётся то или иное душевное состояние,  создаётся  некий  обобщённый
образ страдающего человека. Для формы этого Б. характерно  использование
преим. классического танца (в сочетании с  элементами  "танца  модерн"),
реже нар. танца (как правило, обособленно, вне связи с классическим).
   Большое внимание уделяется поискам новых форм и нового  танц.  языка.
Эти искания идут различными путями. В 20-х гг. и в  нач.  30-х  гг.  они
нередко приводят к  слепому  подражанию  приёмам  модных  направлений  в
живописи. В дягилевской антрепризе и  отчасти  в  "русских  труппах"  (у
балетм. Мясина, Ба-ланчина, Нижинской), в  труппе  "Шведский  балет"  (у
балетм. Я. Берлина) характер  спектакля  определялся  прежде  всего  его
оформлением  в  стиле  кубизма,  конструктивизма,  сюрреализма   (напр.,
"Парад" Сати в пост. Мясина, худ.  Пикассо,  "Сотворение  мира"  Мийо  в
пост.  Берлина,  худ.  Леже  и  др.).  В  таких  спектаклях   искажённым
живописным  формам  соответствовало   разрушение   логики   хореографич.
построения. Используется преднамеренное искажение  движений,  нарушаются
плавность и смысловая  последовательность  "па"  классич.  танца,  танец
фактически   подменяется   пластич.   позами,   акробатикой,    нарочито
механизированными движениями и т. п.  В  дальнейшем  поиски  новых  форм
осуществляются за  счёт  попыток  использования  классического  танца  в
пластике  "танца  модерн".  В  Германии  20-х  гг.,  в  эпоху  увлечения
экспрессионизмом,  зародилось  новое   танц.   направление,   получившее
наименование     "пластического",     или      "экспрессионистического",
"современного"  танца.  Средствами  этого  танца  исполнители  старались
передать своё трагич.  восприятие  совр.  действительности.  В  Германии
возникло несколько школ пластич. танца, выдвинувших своих  теоретиков  и
исполнителей (педагог и балетмейстер Р. фон Лабан, танцовщица М.  Вигман
и Др.). В нач. 30-х гг. труппа К. Йосса (ученика Лабана)  поставила  ряд
социально острых спектаклей (антивоенный Б. "Зелёный стол" Коэна,  1932,
где "танец модерн" сочетался с классич. танцем  и  пантомимой,  и  др.),
Аналогичные коллективы возникли в Швейцарии (Т. Шоп),  в  Голландии  (Ф.
Родриго) и т. д. На основе нем.  пластич.  танца  выросли  разнообразные
школы амер. "танца модерн",  возглавляемые  Т.  Шоуном,  Д.  Хамфри,  М.
Грэхем и др. В США  танцовщики  стиля  "модерн"  в  определённый  период
обращались   к   темам   расовой   дискриминации   (Хамфри),   создавали
антифашистские и антивоенные Б. Однако уже к концу 30-х гг.  и  особенно
после 2-й мировой войны танцовщики стиля "модерн" всё реже обращаются  к
социальной тематике. В их работах находят отражение модные  фрейдистские
теории,    увлечение     психоанализом.     Выступления     их     носят
изощрённо-психологич. или эротич.  характер.  Возникает  жанр  так  наз.
"психологического"   ("психоаналитического")    Б.    Спектакли    этого
направления   представляют   собой   небольшие    танцевальные    драмы,
показывающие воздействие тех или иных событий на человека, отражение  их
в его душе. С  помощью  реалистического,  подчас  даже  бытового,  жеста
балетмейстер и исполнители демонстрируют поведение героев и одновременно
стремятся раскрыть эмоционально-психологич.  подтекст  этого  поведения.
Герой пассивен и безволен: им владеют смутные  воспоминания  ("Подводное
течение"  на  муз.  Шумена,   1945),   неосознанные   влияния,   мрачные
предчувствия, разочарования ("Огненный столп" на  муз.  Шёнберга,  1942,
балетм. Тюдор), тёмные инстинкты, нередко толкающие на путь преступления
("Легенда Фолл" на муз. Гулда, балетм. де Милль, 1948), и др.  В  Англии
это проявилось наиболее явственно в насыщенных драматизмом и  символикой
балетах Хелпмена ("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942; "Чудо в Горбалсе",
1944, и "Адам Зеро" Блисса, 1946).
   Во Франции Б., поставл. Пти, Бабилеидр.,  показывали  уродства  совр.
жизни,   постановщики   их   стремились   заглянуть   в   "душу"   совр.
человека-жертвьиатом-ного века". Характерные темы этих  Б.-  одиночество
человека, неверие в возможность счастья ("Симфония для одного  человека"
на муз.Шеффера и Анри, балетм. Бежара, 1955);  распространение  получили
эротич, балеты, в к-рых натурализм ("Кармен" на муз. Бизе, балетм.  Пти)
сочетается с  пессимистич.  отожествлением  любви  и  смерти  ("Юноша  и
смерть" на муз. Баха, балетм. Пти).
   Те же тенденции наметились и в ФРГ, где балетмейстеры Т.  Гзовская  и
др.  создают  псевдофилософские  Б.,  подменяя   изображение   подлинных
человечен ских чувств размышлениями о тщете всего сущего  и  трагической
бессмысленности человеческого существования.
   Широкое  распространение  в  бурж.  странах  преимущественно  с  30-х
гг.-получили т. н. "бессюжетные" Б., в к-рых балетмейстер либо стремится
воплотить в  танце  образы,  к-рые  рождает  в  его  воображении  музыка
("Предзнаменования" на муз. 5-й  симфонии  Чайковского,  балетм.  Мясин,
1933),  либо  пытается  выразить  танцем  особенности  построения   муз.
произведения,  его  мелодич.  и  ритмич.  рисунок,  найти  хореогра-фич.
приёмы, отображающие особенности оркестрового звучания, не  раскрывая  в
Б. идейно-художеств. содержания муз. произведения ("Хрустальный  дворец"
на муз. 1-й симфонии Визе, балетм. Баланчин, 1947, и др.). Б.,  лишённые
конкретного  сюжета,   передающие   лишь   многообразные   муз.   нюансы
произведения, ставит и англ. балетм. Аштон ("Симфонические вариации"  на
муз. Франка, 1946).
   После Октябрьской революции начался новый этап в истории  рус.  Б.  С
первых же лет существования сов. гос. балетному т-ру, как и  всем  видам
иск-в, предъявляются новые требования современности, глубины содержания,
близости к народу. Это  определяет  главную  особенность  сов.  Б.-  его
идейность, воспитательную роль. Б. выполняет в Сов. стране те же задачи,
что и лит-ра и все другие иск-ва, - он призван  отражать  жизнь,  служит
задачам идейного воспитания зрителей в духе коммунистич. идей.
   20-е гг. проходят под знаком поисков новых форм, призванных  выразить
новое содержание. В эти годы выдвигаются балетм, К.  Я.  Голейзовский  в
Москве и Ф. В. Лопухов в Ленинграде. Поиски носят вначале противоречивый
характер: создаются преимущественно  аллегорич.-символистич.  спектакли,
танцевально-пластич.  миниатюры;  классич.  танец  нередко   подменяется
акробатическими, спортивными движениями. Однако постепенно,  в  процессе
борьбы  за  реалистич.  балет,  господствующее   место   занимает   жанр
развёрнутой балетной драмы. Советский Б.  осваивает  традиционную  форму
сюжетного многоактного балетного спектакля.
   В 1927 в Большом т-ре был поставлен  балет  "Красный  мак"  ("Красный
цветок") Глиэра (балетм. Л. А. Лащилин и В- Д. Тихомиров). Хотя  в  этом
спектакле новое содержание подчас вступало в  конфликт  с  традиционными
формами построения балетных спектаклей, он сыграл  значительную  роль  в
развитии сов. реалистич. Б. В 20-е гг. ведущими танцовщиками были: В. В.
Кригер,  Е.  М.  Люком,  М,  П.  Кандауро-ва,  А.  И.  Абрамова,  В.  В.
Кудрявцева, Н. Б. Подго-рецкая, Л. М.  Банк,  О.  П.  Мунгалова,  Л.  С.
Леонтъ-ев, А. В. Лопухов, В. В. Смолъцов, Б. В. Шавров, Л. А. Жукова  В.
А. Семёнов, П. А. Гусев и др. В 30-х гг. происходит процесс формирования
и окончательного становления сов. Б. Балетный  спектакль  этого  времени
строится по законам,  близким  литературной  драме,  он  характеризуется
развёрнутым  сюжетом,  развивающимися  на  протяжении  всего   спектакля
сценич. образами, всесторонним использованием средств  музыки,  танца  и
пантомимы. В балетных спектаклях получают выражение принципы  реалистич.
балетной драматургии (сценарной, музыкальной и хореографич.). В сов.  Б.
вырастает роль драматурга, создающего  балетный  сценарий,  окончательно
утверждается    принцип    реалистич.    муз.    драматургии,    впервые
провозглашённый  Чайковским.  Перед  балетмейстером  наряду  с   задачей
создания  танц.  образов  встают  и  чисто  режиссёрские  задачи,  перед
художником - задача реалистич. воспроизведения эпохи и  места  действия.
Спектакли, характерные для этого периода,- "Пламя Парижа" (1932, балетм.
В. И. Вайнонен) и "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (1934, балетм. Р.  В.
Захаров), "Лауренсия" Крейна (1939, балетм. В. М. Чабукиани),  "Ромео  и
Джульетта" Прокофьева (1940, балетм. Л. М. Лавровский)  и  др.  Б.  сов.
композиторов.  Делаются  также   попытки   показать   средствами   танца
современность ["Партизанские дни"  Асафьева  (1937,  балетм.  Вайнонен),
"Светлана" Клебанова (1939, балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А.
Поспехин)]. Характерно обращение к образам мировой  классич.  литературы
(Б. на сюжеты произведений Пушкина, Шекспира, Гоголя,  Лермонтова,  Лопе
де Бега, Бальзака и т. д.) и к теме народной борьбы за свободу  (ряд  Б.
на исторические и легендарные сюжеты).
   В  результате  возникновения  реалистич.   балетной   драмы   большие
изменения претерпело в сов. Б. актёрское иск-во.  Перед  актёром  встала
задача раскрыть внутренний мир действующего лица, показать на протяжении
спектакля последовательное развитие  образа.  Стремление  к  психологич.
правде отличает сов. Б. от  Б.  т.  н.  психологического  направления  в
ка-питалистич. странах. В сов. спектаклях психология  действующего  лица
раскрывается через поступки, определяется логикой его  поведения,  в  то
время как в бурж. Б. душевные порывы человека ущербны  они  показываются
вне связи с внешним миром. Принципиально новое решение образа в сов.  Б.
определило новый тип актёра балетного  т-ра,  сознательно  и  углублённо
работающего над ролью,  овладевающего  методом  реалистич.  истолкования
характера героя. В 30-е гг. в рус.  сов.  Б.  выросли  такие  выдающиеся
мастера хо-реографич. иск-ва, как Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова,  Н.  М.
Дудинская, О. В. Лепешинская, Т. М.  Вечеслова,  А.  Я.  Шелест,  М.  С.
Сорокина, В. М. Чабукиани, О. Г. Иордан, К. М. Сергеев, А. М.  Мессерер,
А. Н. Ермолаев, М. М.  Габович;  в  50-е  гг.-М.  М.  Плисецкая,  Р.  С.
Стручкова, И. Б. Зубковская,  А.  Е.  Осипенко,  Г.  И.  Исаева,  И.  А.
Колпакова, Ю. Г. Кондратов,  Б.  Я.  Брегвадзе,  Ю.  Т.  Жданов,  А.  А.
Макаров, Н. Б. фадеечев и др.
   Новая тематика способствовала появлению нового  танцевального  стиля,
отличающегося широтой формы, порывистостью,  разрабатываются  большие  и
стремительные прыжки, полёты, вращения (Чабукиани,  Ермолаев,  Семёнова,
Лепешинская). Деятели сов. Б. неизменно  стремятся  к  воплощению  совр.
тематики. В балетных спектаклях  на  тему  Отечественной  войны  удалось
добиться подлинно совр. звучания  отдельных  эпизодов  и  массовых  сцен
военного содержания (напр., мужская пляска в сцене фронта  в  Б.  "Берег
счастья" Спадавеккиа, 1948, балетм. В. П. Бур-мейстер).
   В сов. Б. неизмеримо возрастает интерес к нар.  танцам,  раскрывающим
нац. характер народа, элементы  нар.  танцев  всё  чаще  используются  в
балетных спектаклях (массовые нар. танцы в Б. "Пламя Парижа";
   "Сердце гор" Баланчивадзе и др.). В этом ещё одна отличительная черта
сов. Б.-  его  связь  с  нар.  иск-вом,  к-рое  обогащает  выразительные
средства сов. Б. Большое влияние на сов. балетный т-р оказывают ансамбли
нар. танца, формирование к-рых началось с середины  30-х  гг.  (Ансамбль
народного танца СССР под рук. И. Моисеева, 1936, и  др.).  В  30-е  годы
начинают возникать балетные т-ры во многих республиках, народы  к-рых  в
прошлом часто не имели даже и танца (киргизы, туркмены). Создаются  нац.
балетные школы, организуются постоянные балетные т-ры во всех союзных  и
многих   автономных   республиках   Советского   Союза.   Осуществляются
значительные постановки: на Украине - "Лилея" Данькевича (1-я ред. 1940,
балетм. Г. А. Берёзова и В. И. Вронский) и "Лесная  песня"  Скорульского
(1958, балетм. С. Н. Сергеев);  в  Грузии  -  "Синатлэ"  Киладзе  (1947,
балетм. Чабукиани) и "Отелло" Мачавариани (1957, балетм.  Чабукиани);  в
Азербайджане - "Семь красавиц" Караева  (1952,  балетм.  П.  А.  Гусев),
"Девичья башня" Бадалбейли (1940, балетм. С. Кеворков, В. И.  Вронский);
в  Белоруссии   -   "Пламенные   сердца"   Золотарёва   (1955,   балетм.
А.Н.Ермолаев); в Латвии - "Сакта свободы" Скул-тэ (1950, балетм.  Е.  Я.
Чанга); в Армении-"Севан"
   Егизаряна (1956, балетм. И. И. Арбатов); в Литве-  "На  берегу  моря"
Юзелюнаса (1953, балетм. В. В. Гривицкас и А. М. Мессерер); в Эстонии  -
"Зо-лотопряхи" Каппа (1956, балетм. В. Пяри); в Таджикистане - "Лейли  и
Меджнун" Баласаняна  (1947,  балетм.  Г.  Валамат-заде);  в  Киргизии  -
"Чолпон" Раухвергера (1944, балетм. Н. С. Тугелов); в Туркмении - "Алдар
Косе" Корчмарева (1952, балетм. К. Джапаров); в  Узбекистане  -  "Мечта"
Акбарова (1959, балетм. Г. Измайлова и  Б.  Завьялов);  в  Казахстане  -
"Дорогой дружбы" Тлендиева, Степанова,  Маноева  (1958,  балетм.  Д.  Т.
Абиров, Ю. П. Ковалев и Р. В. Захаров); в Молдавии-"Рассвет"  Загорского
(1960,  балетм.  В.  А.  Варковицкий);  в  Башкирии-"Журавлиная   песня"
Степанова (1940, балетм. Н. А. Анк-симова) и др. В  республиках  выросли
крупные мастера балетного иск-ва: Цигнадзе В.  В.  и  Кикалейшвили  З.М.
(Грузия), Г.Алмасзаде (Азербайджан),  Б.  Бейшена-лиева  (Киргизия),  Л.
Захидова  (Таджикистан),   Бриеде   А.А.   (Латвия),   3.   Насретдинова
(Башкирия), М. Тургун-баева  (Узбекистан),  X.  А.  Пуур  (Эстония),  X.
Сафиу-лин (Башкирия) и др. Сильные балетные  коллективы  складываются  в
областных городах - Новосибирске, Перми, Саратове и  др.  Жанр  балетной
драмы, сформировавшийся на протяжении 30-х гг., когда балетный  т-р  вёл
борьбу за реализм, сюжетность и действенность, за приобщение к серьёзной
тематике, не потерял своего значения и  в  последующие  годы.  На  сцене
балетных  т-ров  ставятся  такие  значительные  спектакли,   как   балет
Прокофьева "Золушка" (1945), Глиэра "Медный всадник" (1949),  Хачатуряна
"Гаянэ" (1942), Спадавеккиа "Берег счастья" (1948),  Яруллина  "ГОурале"
(1950). Однако  во  мн.  спектаклях,  созданных  в  процессе  борьбы  за
реализм, отмечалось увлечение бытовыми, внешне иллюстративными приёмами,
противоречащими природе Б. В 50-е гг . сов.  Б.  вступил  в  новый  этап
развития,  к-рый  характеризуется  активной  борьбой   с   натурализмом,
появлением  новых  жанров  и  форм  (напр.,  балетная  поэма,   балетная
миниатюра). В наст.  время  на  балетной  сцене  появляется  всё  больше
спектаклей, отличающихся яркими танц. образами, балетмейстеры ищут новых
путей развития сценич. танца (напр., "Спартак" Хачатуряна. 1956, балетм.
Л. В.  Якобсон;  "Каменный  цветок"  Прокофьева,  1957,  балетм.  Ю.  Н.
Григорович;  "Отелло"  Мачавариани,  1957,  балетм.  Чабукиани;   "Берег
надежды" Петрова, 1959,  балетмейстер  И.  Д.  Бельский;  "Паганини"  на
музыку Рахманинова, 1960, балетмейстер Лавровский, и др.).
   Немалое значение для развития балетного иск-ва  в  50-х  гг.  (как  в
СССР, так и за рубежом) имело укрепление .междунар.  культурных  связей.
Сов. балетмейстеры знакомятся с танц. иск-вом всех народов мира, в т. ч.
Индии, Китая, Африки, стран Латинской Америки. С другой стороны, сов. Б.
в свою очередь оказывает большое влияние на Б. зарубежных  стран.  После
2-й мировой войны широкий размах получило развитие  Б.  в  странах  нар.
демократии. В Польше, Венгрии, Чехословакии, Румынии, Болгарии,  Албании
созданы многочисленные ансамбли песни и пляски, открыты т-ры оперы и Б.,
где идут классич. и лучшие совр., в т. ч. сов., Б., создаются  нац.  Б.,
многие из к-рых отличаются реалистичностью, значительностью  содержания.
В Польше пост. балеты "Свантевит" Перковского (1947, балетм. Я.  Каплин.
ский),  "Золотая  утка"  Маклакевича  (1951,  балетм.  Я.   Каплинский),
"Мазепа" Шелиговского (1958, балетм. С. Мищик); в  Венгрии  -  "Платочек
невесты"  Кенешшеи  (1951,  балетм.  Д.  Харангозо),  "Песнь  о  Бихари"
Кенешшеи  (1954,  балетм.  Э.  Вашедьи);  в  Чехословакии-"Песня   мира"
Андрашована (1949, балетм. С. Ремар),  "Философская  история"  Востржака
(1949, балетм. С. Махова), "Ондраш" Гурника (1951, балетм. Э.  Габздил),
"Волынщик Шванда" Вачкаржа (1954, балетм. В. Йилек); в  Румынии-  "Белый
арап" и "Калин" (на муз. Мендельсона); в Болгарии -  "Хай-дуцкая  песня"
Райчева (1953, балетм. Н. С. Холфин,  А.  Петров  и  Н.  Кираджиева);  в
ГДР-"Право господина"  Брунса  (1953,  балетм.  Д.  Шпис),  "Снегурочка"
Грисбаха (1956, балетм. Петерка), "После бури" Хоэнзе (1955, балетм.  Ж.
Вейдт), "Новая Одиссея" Брунса (1957, балетм. Л. Грубер),  "Крестьянская
легенда" Новки (1958, балетм. В.  Шаде),  "Дроссельбарт"  Хоэнзе  (1959,
балетм. Петерка). Эти Б. отличаются идейной  значимостью,  в  них  часто
используются сюжеты произведений нац. классич.  лит-ры,  нар.  сказания,
исторические  сюжеты,  показывается   борьба   народа   за   свободу   и
независимость. Создавая  новые  по  теме  спектакли,  деятели  Б.  стран
народной   демократии   овладевают   методом   реалистической   балетной
драматургии, реалистической обрисовки образов.
   В годы после 2-й мировой войны сов. балетный т-р оказал  значительное
влияние также на Б. капитали-стич. стран. В  результате  гастролей  сов.
балетных коллективов в странах Европы, Америки, Азии и Африки и  приезда
в СССР артистов, балетмейстеров, педагогов  Франции,  Англии,  Германии,
Финляндии и др. стран  чрезвычайно  возрос  интерес  к  сов.  Б.  Многие
балетные  артисты  и  педагоги  Запада  стремятся  освоить  приёмы  сов.
исполнительского стиля, школу сов. балетного иск-ва. Большую известность
и популярность получила за рубежом, в т. ч. и в  капиталистич.  странах,
балетная музыка сов. композиторов. Изучая партитуры сов. Б. и  ставя  Б.
сов. композиторов, балетмейстеры Англии, Франции, Финляндии и др.  стран
знакомятся  с  принципами  сов.  реалистич.  драматургии.   Форма   сов.
реалистич. Б. и методы сов. режиссуры в Б.  также  вызывают  интерес  на
Западе. В Англии было сделано несколько  попыток  включить  в  репертуар
монументальные много-актные Б. ("Принц пагод"  Бриттена,  1957,  балетм.
Дж. Кранко; "Ундина" Хенце, 1958, балетм. Аштона),  во  Франции  Р.  Пти
поставил многоактный драма-тич. Б. "Сирано де Бержерак" Констана (1959).
Одновременно в капиталистич.  странах  возрос  интерес  к  произведениям
классич. наследия (раньше классич. Б. включали в репертуар в сокращённом
до одного акта, искажённом виде). Большее внимание стало уделяться также
характерному танцу, наравне с классич. в спектакли включаются и народные
танцы.
   Своеобразны пути развития балетного иск-ва в странах Азии. Во  многих
из них танц. иск-во имеет  древние  традиции.  В  40-50-х  гг.  развитие
балетного  иск-ва  этих  стран   характеризуется,   с   одной   стороны,
стремлением освоить достижения классич. европ. Б., с другой,использовать
нац. традиции для создания новых совр. спектаклей. В Индии насчитывается
несколько танц. школ ("бхарат натьям","катхак","катакхали  мани-пури"  и
др.). Выступления артистов, принадлежащих к одной из этих школ, особенно
к школе "катакхали",  обычно  представляют  собой  развёрнутые  сюжетные
спектакли.  В  Индии  использование  условных  приёмов  старинных  танц.
представлений для выражения нового содержания было сопряжено со  значит,
трудностями (такие попытки делались в спектаклях  "катакхали").  Поэтому
здесь был создан новый танц. стиль  "шантиникетан".  Танцы  этого  стиля
менее насыщены  символикой,  чем  танцы  древних  стилей,  они  передают
простые человеческие взаимоотношения  и  чувства.  В  качестве  сюжетной
основы исполнители танцев этого стиля обращаются обычно к  произведениям
Р. Тагора. В Индии возникли танц. коллективы (бомбейский "Малый  балет",
1952, и др.), где нац. танц. традиции используются для создания новых по
тематике спектаклей.
   В Японии, Камбодже, на Цейлоне, в Пакистане, Индонезии (на о-ве Бали)
с древних времён существуют своеобразные музыкально-танц.  представления
на сюжеты нар. сказаний.
   В Китае танец всегда входил в состав классической музыкальной  драмы.
В 30-х  гг.  в  Китае  делались  попытки  поставить  Б.  на  нац.  сюжет
средствами европ. танца ("Красавица Си-ши", 1932,  балетм.  У  Сяо-бан).
Затем стали появляться спектакли, в к-рых китайские на родные и классич.
танцы вводились в качестве дивертисмента ("Отважный господин", балетм. У
Сяо-бан).  После  образования  Китайской   Народной   Республики   стали
создаваться спектакли, где нац. танец используется для раскрытия сюжета,
является  органич.  частью  сценич.  произведения  (муз.  драма   "Белая
змейка", 1955, "Пастух и ткачиха" и др.). В 1957 в  Пекине  был  показан
первый большой нац. китайский Б. "Волшебный фонарь лотоса" Чжан  Сяо-ху.
В балетных уч-щах наряду с освоением европ. классич. танца идёт изучение
и систематизация китайского нар. танца.
   В КНДР и на Цейлоне ныне создаются танцевальные коллективы,  ставящие
спектакли на совр. темы (борьба за мир, борьба против атомной бомбы).  В
этих спектаклях новая тематика сочетается с использованием древних  нац.
традиций в области иск-ва танца.
   В наст. время наблюдается невиданный в прошлом  интерес  к  балетному
иск-ву. Б. завоёвывает популярность среди самых широких кругов зрителей.
Прогрессивные деятели Б. стремятся в сценич. произведениях отразить идеи
и события  современности  -  тем  самым  Б.  становится  мощным  оружием
идеологич. борьбы за свободу, демократию и мир.
   См. обзорные  статьи  по  театру  отдельных  стран,  по  театру  сов.
республик, а также статьи Классический танец Востока, Русский балет.
   Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Н о в е  р
р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; Левинсон  А.,  Мастера
балета.  Очерки  по  истории  и  теории  танца,  СПБ,   1914;   Классики
хореографии. Отв. ред. Б.  И.  Чесноков,  Л.-М-,  1937;  Слонимский  Ю.,
Мастера балета..., М.- Л., 1937; Б л а з и с К., Танцы вообще,  балетные
знаменитости и национальные танцы, М., 1864; Beaumont  С.  W.,  Complete
book of ballets: a guide to the principal ballets of the nineteenth  and
twentieth centu-rief, N.Y., 1949; reprint. 1956; его же,  Complete  book
of baliets. Supplement, L., 1942, reprint 1952; его же, Ballets past and
present, N.Y., 1955; его же. Ballets of to-da'y, N.Y., 1954;  Chujoy  A.
(red.), The Dance encyclopedia, N.Y.-Toronto, 1949; Franks A., Twentieth
century ballet, L.. 1954; H a s k e 1 1 A. L., Ballet. A complet  guide,
N. Y., 1938; его же, A picture history of ballet, N.Y.- L., 1954; его же
(ed.), Ballet annual, L.-N.Y. (ежегодно с 1947- изд. продолж.);  Rebling
E., Ballett gestern und heute. В., 1957; W i  1  з  о  n  G.  В.  L.,  A
dictionary  of  ballet,  Harmondsworth,  1957;  Dictionnaire  du  ballet
moderne, P., Bernard Hazan, 1957; С a h u s а с L. de. La danse ancienne
et moderne, ou Traite historique de la danse, P., 1754;
   M i с h a u t P., Histoire du ballet. P., 1945; R e y  n  a  F.,  Des
origines du ballet. P., 1955; Noverre J.Cr., Lettres sur la  danse,  sur
les ballets et leapCs, v.  1-4,  St.-Petersbourg,  1803-  1804;JacquotJ.
(reculees fetes de la Renaissance, P., f956;
   Magriel P. D., A bibliography of dancing, N. Y., 1936;
   Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории  русского  балета,
т.1-2*,  Л.,  1938-39;  Красовская  В.,  Русский   балетный   театр   от
возникновения  до  середины  XIX  в.,  Л.-М.,  1958;  Плещеев  А.,   Наш
балет(1673-1899). СПБ.  1899;  Слонимский  Ю-,  Дидло.  Вехи  творческой
биографии, М.- Л., 1958; Левинсон А., Старый и новый  балет,  П.,  1914;
Вальберх И., Из архива  балетмейстера.  Дневники,  переписка,  сценарии.
Ред. и вступ. ст. Ю. И.  Слонимского,  M.-  Л.,  1940;  Глушковский  А.,
Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского,  Л.М.,
1940; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени,  М.,
1956; Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории сов. балетного
театра, M.-Л., 1950; Богданов-Березовский В., Галина  Уланова,  М.-  Л.,
1949; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания.  Материалы,  M.-  Л.,  1958;
Красовская В., Вахтанг Чабукиани, М.- Л., 1960;  N  i  с  о  1  I  All.,
Mas-kes, mimes and miracles. Study in popular theater, N.Y., 1931;
   Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; С 1 a r-k  e  М.,
The Sadlers Wells ballet, N.Y.- L., 1955; Franks A.  (red.).  Ballet:  a
decade of endeavour, L., 1955; Beaumont C. W.,  Michel  Fokine  and  his
ballets, L., 1935, 2 ed., L., 1945;
   D a n d r e V., Anna Pavlova, L., 1932, N.Y., 1933; M o n  a-han  J.,
Fonteyn: a study of the ballerina in her setting, L.,  1957;  Рославлева
H., Английский балет, M., 1959;
   С e l l e r C., Les origines de l'opera et le ballet de la Reine, P.,
1868; PrunieresH.,Le ballet de cour en France avant Benserade et  Luily,
P., 1914; Beaumont C. W., Three French dancers  of  the  18-th  century:
Camargo, Salle, Guimard, L.,  1934;  его  же,  The  romantic  ballet  in
litoraphs of the time, L., 1938; V a illa t L., Ballets  de  l'Opera  de
Paris, P., 1947; Kochno B."Le ballet en France du quinzieme siecle a nos
jours, P., 1954; A m b e r g G., Ballet in America, N.Y.,  1949;  Martin
T., The world book of modem ballet, Cleveland, 1952; Terry W., The dance
in America, N.Y., 1956;
   Beaumont C.W., Antonio: impressions of the Spanish dancer, L.,  1952;
A hetvenoteves a magyar Aliami,  oDcraha  z.  1884-1959,  Bp.,  1959;  A
magyar baleti tortenetebol, Bp., 1956;
   Valyi R., Szenthegyi I., Csizmadia Gry., Ba-lettek konyve, Bp., 1959;
   Bernacki L., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa  Augusta,  t.  1-2,
Lwow, 1925;
   Turska I., Le theatre en Pologne, "Theatre dans le monde".  1957,  VI
2; C i e p l i n s k i J., Szkic dziejow baletu polskiego, L., 1956; S c
h m i d o-va L., Ctvrt stoleti ceskeho umeleckeho tance,  "Blok",  1948,
.No 5; R e y J., 70 let baletu Narodniho divadla,"Divadlo",1953, .№  11;
e  г  о  ж  e,  Die  Weit  des  Tanzes.  Volkstanz  und  Ballet  in  der
Tschechoslowakei, Praha, Artia, 1955; Театр. опера и  балет  в  Румынии,
Бухарест, 1957 (текст В. Зигфрида);
   Krag h-J acobsen S., The royal Danish ballet, Cph., 1955;  H  i  Iles
tro  m  G.,  Theatre,  and  ballet  in  Sweden,  Stockh.,  1953;  Ballet
'Jou-goslave, Beograd, 1958; Tani u., Il balletto in Italia, в кн.:
   Cinquant'anni di opera e balletto in Italia, Roma,  1954.  См.  также
лит. при ст. Балетная музыка. Е. С.
   "БАЛЕТ ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ" ("Les Ballets  des  Champs  E  lyse  es")  -
французская балетная труппа.  Основана  в  1944  танцовщиком  Р.  Пти  и
балериной Ж. Шарра в содружестве с либреттистом Б. Кохно, художниками Ж.
KOKTO и К. Бераром. Своё название труппа получила от здания т-ра ("Театр
Елисейских полей"),  в  к-ром  в  1945  состоялся  её  первый  спектакль
"Комедианты" на муз. Core. Последующие годы труппа продолжала  выступать
в помещении этого т-ра. Первые спектакли  "Б.  Е.  п."  явились  вызовом
рутине  и  штампам,  царившим  в  "Гранд-Опера",  в  них  было  выражено
стремление к  большей  свободе  и  выразительности  танца.  Впоследствии
деятельность труппы  приобрела  эстетско-модернистский  характер.  Среди
постановок "Б. Е. п.": "Игра в карты"  Стравинского  (1945),  "Увлечения
Юпитера" Ибера (1946), "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946) - спектакль,
в  к-ром   особенно   отчётливо   выражены   настроения   безысходности,
пессимизма, характерные для творчества этого  коллектива.  В  репертуаре
"Б. Е. п." были также и классич. балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1945) в
новой пост. балетм. В. Гзовского (по  старинным  гравюрам,  сделанным  с
пост. Ф. Тальони) и др. В  труппе  работали  танцовщики  Ж.  Бабиле,  Л.
Черина, И. Ско-рик и др.  В  1950  после  ухода  Пти  и  Бабиле  и  ряда
неудачных постановок труппа распалась. Наш. Р.
   БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Balletmeister, от нем. Meister - мастер, знаток) -
автор  и  постановщик   балетов,   танцев,   хореографических   номеров,
танцевальных  сцен  в  опере  и  оперетте.  Б.  самостоятельно  сочиняет
хореографич. рисунок спектакля (хореографич. сцены, танцы),' т. е. такую
систему движений, к-рая могла бы наиболее выразительно раскрыть на сцене
художеств. образы и выявить с наибольшей убедительностью (соответственно
балетному  либретто)  идею   произведения.   Многообразие   компонентов,
составляющих балетный спектакль (музыка, танец, пантомима,  декоративное
оформление и т. д.), требует от Б. разнообразных проф. знаний в  области
хореографии, драматургии, музыки,  изобразительного  иск-ва,  режиссуры,
сценич. техники и т. д.  Б.  разучивает  хореографич.  партию  с  каждым
исполнителем   отдельно.    добиваясь    верного    раскрытия    образа,
выразительности  и  красоты  движений  и  в  то  же  время  ансамблевого
построения  спектакля.  Работая  над  возобновлением  старого   классич.
балета, хореографич. рисунок к-рого частично забыт, Б. обычно  вносят  в
ранее поставленные балеты собственные композиции (см. Балет).
   БАЛЕТНАЯ  МУЗЫКА  -  музыка,  сопровождающая   балет   и   выражающая
егодраматич. содержание. Б. м. подразделяется на  чисто  танцевальную  и
музыку, сопровождающую пантомиму. Танцевальная музыка  требует  чёткого,
выдержанного ритма; для неё характерна относительная законченность форм.
Музыка пантомимы более свободна, она выходит за  рамки  танцев,  ритмич.
формул, более текуча, ей в большей степени присуще  драматич.  развитие.
Формы Б. м. разнообразны как по своему строению,  так  и  по  масштабам:
наряду с небольшими пьесами, близкими к бытовому танцу,  построенными  в
простых формах, встречаются большие развитые танц. номера  с  элементами
подлинного симфонизма. Б. м. обычно присущи черты программности,  в  ней
используется многообразие выразит, и изобразит, средств  муз.  языка.  В
лучших  образцах  Б.  м.  различные  средства  (симф.  развитие,  приёмы
лейтмотивизма, моно-тематизма) сообщают единство балетному действию.  Б.
м. различных народов имеет своеобразную форму.  Нар.  танцы  и  песенные
интонации, использующиеся  в  Б.  м.,  создают  нац.  окраску  балетного
спектакля,  определяют   его   реалистич.   направленность,   становятся
средством (напр., в сов. балете) муз. характеристики героев.
   Для балетных сцен особенно характерна циклическая форма (танц.  сюиты
в балете "Раймонда"). Ей близки балетные сцены в операх (польский бал  -
"Иван Сусанин"; "Половецкие пляски"-"Князь Игорь";
   "Вальпургиева ночь" - "Фауст" и др.). В классич. балете  значительное
место занимают также хореографич. сцены и эпизоды, лишённые непрерывного
муз.-драматургич. развития, представляющие собой  чередование  отдельных
танцев. Такие муз.-хореографич. сюиты  называются  дивертисментами  (3-е
действие балета "Спящая красавица").
   В  Б.  м.  19-20   вв.   появляются   индивидуальные   характеристики
действующих лиц, часто связанные с лейтмотивами или лейтгармониями (темы
феи Сирени и феи Карабос в "Спящей красавице"). В Б. м. проникают приёмы
симф.  развития,  большое  значение   приобретает   оркестр,   отдельные
инструменты и группы инструментов связываются с  характеристикой  героев
(лейттембры в балетах П. И. Чайковского С. С. Прокофьева).
   В своих истоках Б. м. связана с нар. муз. творчеством. В первых  рус.
балетах ("Баба-Яга", 1731) музыка, как и хореография, мало отличались от
фольклорных образцов. В дальнейшем (в операх Н.  А.  Римского-Корсакова)
хореографич. сцены часто воспроизводят старинные нар. танцы  и  основаны
на нар. музыке. В западноевроп. балетах 16-18  вв.  широко  используются
народные и бальные танцы - павана, сарабанда, чакона,  куранта,  менуэт,
гавот, бурре, жига и др.
   Музыка, сопровождающая  первые  балетные  представления  (15-16  вв.;
Италия,  Франция),  не  содержала  мелодий,  ярко  выражающих  драматич.
действие;  ей  был  присущ  иллюстративно-колористич.   живопи-сательный
характер.  Иногда  в   этой   музыке   встречаются   попытки   сочетания
оркестрового  сопровождения  с  сольным  пением.  В  17-18  вв.  Б.   м.
развивается в осн. во Франции. Большой вклад в создание её внесли Ж.  Б.
Люлли и Ж. Ф. Рамо. При Люлли балет становится составной частью оперного
спектакля, танцы чередуются с ариями, речитативами и словом,  содержание
музыки теснее связывается с драматич. действием. Рамо  придал  отдельным
видам танца более индивид, черты и обогатил сценическую  выразительность
Б. м., хотя в его музыке изобразительные  элементы  "звуковой  живописи"
преобладают над выразительностью.
   Важной вехой на пути драматизации Б. м. явились балеты  X.  В.  Глюка
"Дон Жуан" (1761), "Семирамида" (1765), "Китайский сирота" (по Вольтеру,
1766) и др. Тесное сотрудничество с балетм. Г. Анджолини послужило одной
из причин того, что в творчестве Глюка балет стал  более  осмысленным  в
драматич. отношении, выразительным и  совершенным  по  форме.  Музыка  к
балетным постановкам хореографа  Ж.  Ж.  Новера,  писавшаяся  различными
композиторами (в т. ч. Глюком), в пантомимах выражала обычно кульминацию
драматич. действия; она писалась в характере  т.  н.  аккомпанированного
речитатива (гес1-1аИуо ассотрапаЦ)). Мн. внимания  уделялось  разработке
приёмов естественной муз.  декламации.  Оркестровое  сопровождение  этих
пантомим дополняло и обостряло драматич. ситуации сценич. действия.
   Хотя с конца 18 в. балет становится самостоятельным  жанром,  всё  же
балетные сцены продолжают играть важную роль и в опере 19 в. Композиторы
Э.  Дуни,  Ф.  Филидор  и  др.  авторы  комич.  бытовых  опер   18   в.,
представители  муз.  т-ра  "третьего  сословия",  насыщали  свою  Б.  м.
тенденциями идущими от водевильных спектаклей нар. ярмарочных т-ров. Для
этих спектаклей характерны и удалая деревенская пляска, и  бойкая  танц.
песенка  с  хлёсткими  словами  [балет  "Ветреный  паж"  (автор   музыки
неизвестен) на сюжет "Свадьбы Фигаро"]. Единств,  балет  В.  А.  Моцарта
"Безделушки" (1778) также носит ярко выраженный демократич. характер,  в
нём использованы характерные черты  нем.  зингшпилей.  В  музыке  балета
нашли широкое отражение мелодии бытовых танцев.
   В эпоху франц. бурж. революции конца 18 в. Б. м. в нар.  празднествах
стала поистине демократической, в ней использовались  массовые  песни  и
танцы (напр., "Карманьола").
   Важной вехой в развитии Б. м.  явился  единств.  балет  Л.  Бетховена
"Творения Прометея" (1801), построенный на вариационном  развитии  одной
муз.  темы  -   контрданса.   Композитор   стремился   создать   музыку,
представляющую собой единое целое, пронизать её сквозным действием.  Это
- первый пример симфонизации балета, ставшей характерной для  творчества
многих крупнейших композиторов 19 и 20 вв.
   В русской Б. м. с момента её возникновения широко  используются  нар.
танцы (напр., "Тур" - "русская комедия с песнями, с плясками  казацкими,
польскими танцами и  игрищами  разными",  1671).  Композиторы-иностранцы
вводили в балеты рус. нар.  мелодии  и  танцы  (Г.  Анджолини  в  балете
"Забава о святках", 1767). Б.  м.,  созданная  на  основе  нар.  танцев,
входит  в  первые  рус.  оперы  [пляски   в   опере   М.   Мат   инского
"Санктпетербургский гостиный двор" (1779), сцена девичника в опере Е. И.
Фомина "Ямщики на подставе" (1787)]. Рус. танцы были основной  частью  в
балетах-дивертисментах.
   Один из первых балетов русских композиторов  -  балет  А.  Н.  Титова
"Новый Вертер" (1799). В 1-й пол. 19 в. музыку к балетам  писали  К.  А.
Кавос ["Кавказский пленник" (1823)], А. А. Алябьев ["Волшебный  барабан"
(1827)], А. Е. Варламов ["Забавы султана" (1834)] и др.
   Большую роль в истории Б.  м.  сыграло  развитие  танц.  элементов  в
музыке зап.-европ. композиторов-романтиков [К. М. Вебер - "Приглашение к
танцу" (1819), Ф. Шуберт - Б. м. в "Розамунде" (1823)]. Но  в  романтич.
балете музыка долгое время находилась на низком уровне; сочинением Б. м.
занимались такие композиторы, как Ж. Шнейцгоффер, А. Гировец, М. Карафа,
Т. Лабарр, Н. Габриелли и др. Музыка в балетах этих композиторов  играла
подчинённую, прикладную роль, она была  удобна  для  танцев,  но  лишена
драматич. развития,  психо-логич.  характеристик.  Среди  танц.  жанров,
применявшихся в этих балетах, особенно  популярны  были  вальс,  полька,
галоп, мазурка, полонез, марш  и  др.,  а  также  условно  стилизованные
"характерные"  танцы  псевдонародного  склада.   Иногда   для   балетных
постановок музыка "составлялась" из произведений различных авторов. Лишь
немногие партитуры романтич. балетов выделялись из вереницы однообразных
сочинений. Это - балет Ж. Ф. Галеви "Манон Леско" (1830), сохранивший до
наших дней популярность балет А. Адана "Жизель" (1841), балеты  А.  Тома
"Гитана" (1839), "Буря" (1889) и др. Для музыки этих балетов  характерно
развитие симфонических (действенных) элементов, нашедшее яркое выражение
в пластичных, пронизанных ритмами вальса, изящно оркестрованных  балетах
Л. Делиба "Коппелия" (1870) и "Сильвия" (1876).  В  музыке  этих  лучших
романтич. балетов большое значение имеет гармония, описательные моменты,
жанровый колорит, в них достигнута индивидуализация  отдельных  образов,
танец симфо-низируется.
   Наиболее значительна по художеств. достоинствам  Б.  м.  опер  19  в.
[балетные сцены в операх: "Роберт-дьявол" Д. Мейербера  (1831),  "Фауст"
Ш. Гуно (1859), "Самсон и Далила" К. Сен-Санса (1877)]. Большой вклад  в
балетную музыку внёс Д. Обер своей оперой "Фенелла" ("Немая из Портичи",
1828), где заглавная (мимич.) роль поручена балерине.
   Интерес к балету характеризует творчество  ряда  франц.  композиторов
2-й пол. 19 в. [Э. Гиро - "Грет-на Грин"  (1873),  Э.  Лало  -  "Намуна"
(1882),  А.  Мес-саже-  "Два  голубя"  (1886),  К.   Сен-Санса-"Жавотта"
(1896)]. В балетах этих композиторов  содержанию  придаётся  очень  мало
значения, в них отсутствует подлинно реалистич. драматургия,  характерен
танец, к-рый имеет чисто развлекательное значение.
   Важное значение для Б. м. имело усиление внимания  к  нац.  музыке  и
танцу, что получило развитие во 2-й  пол.  19  в.  в  творчестве  франц.
композиторов, в особенности Ж. Бизе [франц. танцы в "Арлезианке" (1872),
йен. танцы в "Кармен"  (1875)  и  др.].  Нар.  танцы  были  использованы
многими славянскими музыкантами  -  польским  композитором  С.  Монюгико
[оперы "Галька" (1848), "Страшный двор" (1865)], чешскими  композиторами
Б. Сметаной [опера "Проданная невеста" (1866)  и  др.]  и  А.  Дворжаком
[оперы "Король и угольщик" (1874), "Хитрый крестьянин" (1878),  "Чёрт  и
Кача" (1899)].
   В России во 2-й половине 19 в. музыку к балетам писали А. Минкус,  Р.
Дриго, Ю. Гербер и  др.  Эта  музыка  имела  большей  частью  прикладное
значение и лишь в нек-рых случаях поднималась над общим  уровнем  Б.  м.
западноевроп. романтич. балетов ["Дон Кихот" (1869),  "Баядерка"  (1877)
Минкуса, "Арлекинада" (1900) Дриго и др.  ].  Но  в  оперном  творчестве
классиков  русской  музыки  19  в.  содержатся  высокие  образцы  Б.  м.
Масштабностью муз. замыслов, широтой симф.  развития,  тесной  связью  с
нар. истоками, высоким мастерством отличается  музыка  балетных  сцен  в
операх М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1836) и "Руслан и Людмила" (1842). В
рус. операх широкое развитие  находит  нар.  танец.  Римский-Корсаков  в
своих  операх  ("Снегурочка",  "Садко",  опера-балет  "Млада"   и   др.)
разрабатывает  излюбленные  им  жанры  древнерус.  обрядовых  танцев   и
хороводов. Красивы и разнообразны хореографич.  сцены  в  операх  П.  И.
Чайковского ["Евгений Онегин" (1879),  "Черевички"  (1887),  "Чародейка"
(1887) и др.]. Для русской Б.  м.  19  в.  характерно  широкое  развитие
ориентальных мотивов в хореографич. сценах  опер  ("Восточные  танцы"  -
"Руслан  и  Людмила";  "Пляски  перси-док"  -  "Хованщина";  "Половецкие
пляски" - "Князь Игорь").
   Расцвет Б. м. связан с реформой П. И. Чайковского. Он  придал  Б.  м.
симф. размах, развил мелодич. богатство  и  разнообразие  ритмов.  После
реформы Чайковского балетный т-р стал  т-ром  музыкальным,  поднялся  до
высот самой сложной  симфонич.  музыки.  В  музыке  балетов  Чайковского
пантомима  и  танец  объединены  в  непрерывно  развивающемся  действии.
Цельность, яркую образность сообщают Б.  м.  также  индивидуальные  муз.
характеристики действующих лиц, лейттемы, проходящие  через  весь  балет
(темы Авроры и феи Карабос в  "Спящей  красавице").  Музыка  "Лебединого
озера" (1877) своей эмоц. патетикой напоминает лучшие  симф.  и  оперные
страницы композитора. В  "Спящей  красавице"  (1890)  в  симф.  развитии
контрастных  тем  воплощена  основная  идея  творчества  Чайковского   -
торжество света над мраком, добра над  злом.  Музыка  балета  отличается
яркой  декоративностью   оркестрового   письма,   мелодич.   и   ритмич.
богатством.  Образные  муз.  портреты,  богатое  драматургич.  развитие,
интересные колори-стич. находки (вокализ - пение без текста,  применение
в  оркестре  челесты,   разнообразные   тембровые   сочетания   и   др.)
характеризуют музыку балета "Щелкунчик" (1892).
   Балеты А. К. Глазунова отличаются пышной красочностью,  богатством  и
сочностью оркестрового колорита. В Б. м.  Глазунова  также  используется
принцип лейтмотивизма. В то же время Б. м. Глазунова свойственна отчасти
нек-рая  статичность,  отсутствие   напряжённого   драматич.   развития.
Эффектная красочная музыка, пронизанная симф.  развитием,  характеризует
балет "Раймонда" (1898). Высокое мастерство звуковой  живописи  отличает
музыку балета "Времена года" (1900). Одноактный балет "Барышня-служанка,
или Испытание Дамиса" (1900, новая ред. 1924) представляет собой  тонкую
стилизацию "галантного" балета 18 в. Глазунов в своих балетах не  только
продолжает традиции Чайковского, но в  нек-рых  чертах  и  обогащает  их
(большая характеристичность драматич.  действия,  появление  героических
сюжетов, введение массовых сцен).
   В первые годы 20  в.,  в  период  увлечения  модернизмом,  выделяются
балеты Н. Н.Черепнина и И.  Ф.  Стравинского.  На  творчество  Черепнина
большое влияние  оказал  франц.  импрессионизм.  Его  Б.  м.  отличается
изысканностью  вкуса,  изяществом  муз.  письма,  но  в  то   же   время
недостаточно глубока ["Павильон Ар-миды" (1907), "Нарцисс и эхо" (1912),
"Маска красной смерти" (по Э. По, 1915)]. Стравинский в  ранних  балетах
выступает как  продолжатель  традиций  Рим-ского-Корсакова.  Его  балеты
"Жар-Птица"  (1910),  "Петрушка"  (1911),   "Весна   священная"   (1913)
отличаются пышностью оркестрового письма, яркой звукописью,  интересными
тембровыми находками. Но уже в них встречаются  черты,  характерные  для
его  более  поздних  балетов:  гармонич.   жёсткость,   политональность,
конструктивистские сочетания мелодий, аккордов, ритмич. фигур. Нар. темы
подчас искажаются композитором [напр.,  "История  солдата"  -  "балетная
пантомима,  играемая,  читаемая  и  танцуемая"   (1918,   пост.   1928),
отличающаяся нарочитой примитивностью и декадентской  изломанностью].  В
последующем творчестве Стравинского все  средства  муз.  выразительности
подчиняются внешним изобразительным  задачам,  формалистич.  трюкачество
сочетается с рационалистич.  приёмами.  Его  Б.  м.  20-х  гг.  отмечена
неоклассич. стилизацией ["Пульчинелла" (1920), "Аполлон Мусагет" (1928),
"Поцелуй феи" (1928)]. Последние балеты  Стравинского  ["Орфей"  (1948),
"Агон" (1958)] близки направлению абстракционизма.
   На развитие зап.-европ. и амер. Б. м. 20 в. большое  влияние  оказало
знакомство с достижениями русской Б. м.
   Лучшие образцы западноевроп. Б. м. 20 в. связаны с именами выдающихся
франц. композиторов-импрессионистов: К. Дебюсси ["Игры" (1913),  "Камма"
(1924), "Ящик с игрушками" (соч. 1913)] и М.  Равеля  ["Дафнис  и  Хлоя"
(1912), "Моя матушка гусыня" ("Сон Флорины")  (1915),  "Болеро"  (1928),
"Вальс"  (1920)].  Их  Б.  м.  характеризуется  утончённостью   образов,
глубоким  ощущением  природы,  яркой  красочностью  гармонии,   чувством
оркестрового колорита. Яркие произв. балетной музыки создал Р. Штраус:
   "Легенда об Иосифе" (1914), "Шлагобер" (1924). Реалистич. тенденциями
отмечены балеты англ. композиторов *А. Блисса "Чудо в Горбалсе"  (1944),
Б. Бриттена "Принц пагод" и др.
   В ряде  произведений  проявляется  стремление  к  использованию  муз.
фольклора. В балетах исп. композитора М. де Фалъи  ["Треуголка"  (1919),
"Чары любви" (1915)] большую роль  играют  элементы  исп.  нар.  музыки.
Основой сюжета и музыки балета югославского композитора Ф.  Лотки  "Чёрт
на селе" (1935) служит югославский фольклор. Б. м. в балете  венгерского
композитора Б. Бартока  "Деревянный  принц"  (1917)  представляет  собой
сочетание народного стиля с гротеском.
   Переход от модернизма к неоклассицизму характеризует балеты  датского
композитора К. Рисагера "Бензин" и "Лунный олень".
   Многие   произв.   Б.   м.   западноевроп.   композиторов    отмечены
модернистскими и стилизаторскими тенденциями. Так,  элементы  стилизации
есть в балете франц. композитора М. Шеей "Дама и едино-' рог" (на  сюжет
старинного гобелена, 1958), а также в балете нем.  композитора  В.  Эгка
"Жан из Цариссы" (о французском художнике 15 в. Жане Фуке, 1940).
   Композиторы-модернисты отказываются от широких  развёрнутых  форм  Б.
м.; большое место  в  их  произв.  занимает  пантомима,  трактуемая  как
последовательность  мелких   муз.-изобразит,   фрагментов,   мелодия   и
ладовогармонич. основа распадается. Пишутся ато-нальные балеты, а  также
балеты, основанные на двенадцатитоновой системе. Б.  м.  часто  выражает
грубые патологич. извращения.
   В Италии модернистич.  балеты  пишут  А.  Казелла,  А.  Даллапиккола.
Музыка В. Риети к  балету  "Торжествующий  Давид"  (1936)  написана  для
набора ударных инструментов.  В  Б.  м.  французского  композитора  Мийо
используются грубые патологич. звучания ("Бык на крыше", 1920), элементы
джаза ("Сотворение мира", 1923).
   В 20 в. во мн. бурж. странах распространение получила  пост.  балетов
на музыку произведений др. жанров. Среди них - пост. Фокина ["Шопениана"
(1908),  "Шехеразада"  (1910),  "Карнавал"   (1910)   и   др.],   Мясина
("Предзнаменования" на музыку 5-й симфонии Чайковского, "Хореатриум"  на
музыку 4-й симфонии Брамса, "Красное и чёрное" на  музыку  1-й  симфонии
Шостаковича  и  др.).  Среди  пост.  других  балетмейстеров:  "Четырежды
четыре" Равеля (1955, Мюнхен)  на  муз.  сюиты  для  фортепьяно  "Могила
Купе-рена", "Юноша и смерть" на муз. Баха (1943, Париж),  "Симфонические
вариации" на муз. Франка (1946, Лондон), "Мрачные элегии" на муз. "Песен
об  умерших  детях"  Малера  (1937,  США).  Обращение  балетмейстеров  к
выдающимся муз. произведениям вызвано стремлением  создать  значительный
по своему содержанию балет, но часто  замыслы  хореографа  расходятся  с
муз. содержанием произведения.
   По новым путям развивается  Б.  м.  в  странах  народной  демократии.
Композиторы, используя опыт сов. Б. м. и опираясь на традиции  отечеств,
и зарубежной муз. классики, стремятся к созданию произв., близких народу
как по своим сюжетам, так и по музыке. В Польше написаны балеты  "Павлин
и  девушка"  Шели-говского,  "Золотая  утка"  Маклакевича,  "Полонез   в
Чорштыне" Бацевич, "Славянская рапсодия" и  "Сван-тевит"  Перковского  и
др.; в Чехословакии-"Король Емчинков" Горки,  "Король  Лавра"  Доуброва,
"Яношик" Кашлика; в Венгрии- "Платочек" Кенеш-шеи; в Румынии - "Лучафор"
Андрику; в Болгарии - "Хайдуцкая песня" Райчева; в ГДР - "Платье  делает
человека"  (1954),  "Снегурочка"  (1956)  Грисбаха,  "Право   господина"
(1953), "Барышня-крестьянка" (по Пушкину, 1955), "Новая Одиссея"  (1957)
Брунса, "Крестьянская легенда"  (1958)  Новки,  "Дрос-сельбарт"  Хоэнзе,
"Провансальская любовная песня" (1955) Вольгемута, "Шильдбюргеры" (1954)
Бек-мана и др. В КНДР созданы балеты: "Сказание о Сим  Цонге"  Ким  Ионг
Кыо, "Сказание о Под Соне" Цанг Рак Хи; в КНР  -  "Голубь  мира"  (1950;
музыка балета сочинена коллективом  композиторов  под  руководством  Чан
Ена). В этом балете элементы китайской нац. музыки  сочетаются  с  совр.
европейской. В балете "Волшебный  фонарь  лотоса"  ЧжанСяо-ху(  1957)  в
основе муз. языка лежат яркие нар. мелодии.
   Музыка сов. балетов знаменует собой  новый  этап  в  развитии  Б.  м.
Значит, роль в этом сыграло изменение тематики балетов. Старые сказочные
сюжеты заменяются совр. темами. В балете  Р.  М.  Глиэра  "Красный  мак"
("Красный цветок") (1927), сыгравшем большую .р в формировании  сов.  Б.
м.,  используются  широфГйзвестные  муз.  интонации  (тема   "Яблочко").
КомдДВитору  удалось  создать  правдивые  психо-логцЦ  портреты  героев.
Широкое  симф.  развитие  и  использование  лейтмотивов   способствовало
цельности музыки балета,
   В музыке нек-рых балетов, созданных в 20 - нач. 30-х гг.,  отразились
формалистич. тенденции [балеты  Д.  Шостаковича  "Золотой  век"  (1930),
"Болт"  (1931),  "Светлый  ручей"  (1935)].   Эти   балеты   подверглись
справедливой критике прессы и общественности.
   Важным этапом на пути создания муз. сов. реали-стич.  балета  явились
произв. Б. В. Асафьева, в к-рых  композитор  стремился  создать  музыку,
органически связанную с  действием.  Знаменательным  является  обращение
Асафьева к соч. классиков мировой лит-ры. "Бахчисарайский фонтан" (1934)
тонко раскрывает  пушкинскую  тему,  музыка  выдержана  в  стиле  лирич.
романса нач. 19 в.; "Кавказский пленник" (1938)  отличается  ярким  нац.
колоритом. Асафьев использует документальные муз.-историч. источники для
создания историч. колорита эпохи и места действия.  В  историко-революц.
героич. балете "Пламя Парижа" (1932) Б.  м.  представляет  собой  монтаж
муз. материалов эпохи франц. революции в  интерпретации  композитора.  В
кульминационные сцены балета введён хор. Асафьев написал  также  балеты:
"Утраченные иллюзии" (по Бальзаку, 1935), "Красавица Радда" (по  повести
М. Горького "Макар  Чудра",  1937)  -  камерный  балет  в  сопровождении
фортепьяно, скрипки и ударных инструментов; "Ашик-Кериб" (1940) и др.
   Значит, вклад  в  развитие  сов.  Б.  м.  внёс  балет  А.  А.  Крейна
"Лауренсия" (по пьесе Лопе де Вега "Овечий источник", 1939),  отмеченный
острыми  контрастами,  сочетанием  различных   приёмов   муз.   развития
(вариационность,    тематич.    развитие,    принципы     монотематизма,
лейтмотивизм).   В    муз.    драматургии    балета    яркие    жанровые
сцены-дивертисменты  сочетаются  со  свободно  развивающимися  драматич.
сценами.
   Значит, достижением в развитии советской Б. м. является балет  "Ромео
и Джульетта" С. С. Прокофьева (1940). Если  ранние  балеты  композитора,
созданные  для   т-ра   "Гранд-Опера"   в   Париже   ("Стальной   скок",
1927,"Блудный сын", 1929, "У Днепра", 1932), были связаны с модернистич.
течениями, то в "Ромео и Джульетте" композитор основное внимание уделяет
реали-стич.  выразительности  муз.   речи.   Муз.   драматургия   балета
характеризуется сквозным  симф.  развитием  тем,  при  этом  сохраняется
членение партитуры на отдельные номера.
   Одной из центральных проблем сов. иск-ва в  30-е  гг.  было  создание
балета на советскую тематику, воплощение в  балетном  спектакле  образов
наших современников. Значит, вехой на этом пути  явились  балеты  А.  И.
Хачатуряна  "Счастье"  (1939)  и  "Гаянэ"   (1942,   в   музыке   к-рого
использованы  лучшие  эпизоды  "Счастья").  Наряду  с  широко  развитыми
элементами танце-вальности в этих балетах присутствуют черты  подлинного
симф. развития.
   События Великой Отечественной  войны  нашли  отражение  в  балете  А.
Крейна  "Татьяна"  (2-я  ред.-  "Дочь  народа",  1947)  и  в  балете  А.
Спадавеккиа "Берег счастья" (1948), муз. язык к-рого интонационно близок
сов. массовой песне. Но в этих  балетах  отсутствуют  широкие  симфонич.
обобщения.
   В 40-е гг. в сов. иск-ве возрождается жанр  балета-сказки.  В  музыке
балета М. И. Чулаки "Сказка о попе и работнике его Балде"  (по  Пушкину,
1940) ярко проявилась рус. песенно-танцевальная стихия, нар. юмор, балет
С. Н. Василенко "Акбиляк" (1943) написан по мотивам  узбекской  народной
сказки. Лучшие достижения этого жанра - послевоенные  балеты  Прокофьева
"Золушка" (1945) и "Каменный цветок"  (1957):  Широкий  лирико-эпический
характер отличает балет  Глиэра  "Медный  всадник"  (1949),  его  музыка
отличается широтой, распевностью, присущими рус.  интонациям;  наряду  с
симф. развитием основных тем композитор использует  разнообразные  танц.
жанры. Яркая красочность, контрасты, мастерское  использование  оркестра
характеризуют музыку балета Хачатуряна "Спартак" (1956).
   Характерной  чертой  сов.  Б.  м.  являются  многообразие  жанров   и
обращение к лучшим образцам клас-сич. и совр. лит-ры. В комедийном жанре
написаны балеты: "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского  по  Шекспиру,
1942), "Мнимый жених" Чулаки (по Гольдони, 1946),  "Мирандолина"  С.  Н.
Василенко (по Гольдони, 1949) и др. Созданы балеты для детей:
   "Три толстяка" Оранского (1935), "Аистёнок" Д. Л.  Клебанова  (1936),
"Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947) и др.
   Большого расцвета достигла Б. м. в республиках Сов. Союза. Муз. языку
этих балетов свойственны использование нар. музыки, развитие лучших нац.
традиций, претворение  опыта  рус.  муз.  классики,  взаимообогащение  с
другими нац. муз. культурами СССР. Среди произведений Б.  м.  республик:
груз. балеты "Сердце гор" А. М.  Баланчивадзе  (1938),  "Отелло"  А.  Д.
Мачавариани (1957). Арм. танцев, музыка ярко представлена в балете Г. Е.
Егиазаряна "Севан" (1955), балетах Хачатуряна  и  др.  композиторов.  На
интонациях белорус. нар. песен и танцев построены балеты:
   "Соловей" М. Е.  Крошнера  (1939),  "Князь-озеро"  В.  А.  Золотарёва
(1949). На нар. основе созданы балеты: укр.- "Лилея"  К.  Ф.  Данькевича
(по Т. Шевченко,  1940);  азерб.-  "Девичья  башня"  А.  Ё.  Бодал-бейли
(1940), "Гюлыпен" С. И.  Гаджибекова  (1950),  "Семь  красавиц"  (1952),
"Тропою грома" К. А. Караева; тадж.- "Ду гуль" А.  С.  Ленского  (1941);
эст.- "Калевипоэг" Э. А. Каппа (1948); лит.-  "На  берегу  моря"  Ю.  А.
Юзелюнаса (1953); латв.- "Сак-та свободы" А. П.Скулте  (1950,  2-я  ред.
1955); тат.- Али Батыр" Ф. 3. Яруллина (1945,  в  нов.  ред.  "Шу-рале",
1950, Ленинград); узб.- "Балерина" Г.  А.  Му-шеля  (1952),  "Мечта"  И.
Акбарова (1959) и др.
   Советская  Б.  м.   отличается   глубиной   содержания,   идейностью,
гуманизмом. Реализм сов.  Б.  м.  проявляется  в  психологически  тонких
характеристиках действующих лиц, в исторически правдивой обрисовке жизни
народа. Богатство нац. формы, народность определяют  черты  сов.  Б.  м.
Нар. танец стал  важнейшим  средством  раскрытия  образа,  основой  муз.
драматургии. В лучших сов. балетах достигнуто органичное симф.  развитие
муз. образов.
   Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в  России  XVIII  века,  пер.  с
нем., Л., 1935; К и с е л е в М. С., Балет, в сб.:
   Очерки советского музыкального творчества,  т.  1,  под  ред.  Б.  В.
Асафьева [и др.], М.- Л., 1947; Ц ы т о в и ч  Т.,  Советский  балет  на
новом этапе, в кн.: Советская музыка  на  подъёме.  Сб.  статей,  М.-Л.,
1950;  Риттих  М.  Э.,  Балетное  творчество   советских   композиторов.
1917-1927.  Диссертация,   1958;   [Асафьев   Б.   В.]   Игорь   Глебов,
Симфонические этюды, П., 1922; Житомирский Д.,  Балеты  П.  Чайковского,
Л., 1950; S е а г 1 е Н., Ballet music, L., 1958. См. также лит.  к  ст.
Балет.
   БАЛЕТНЫЕ УЧИЛИЩА - учебные заведения, где обучаются  будущие  артисты
балета. Первое Б. у. (школа) в России осн. в Петербурге 5 мая 1738.  Его
основателем и первым педагогом был танцмейстер  Шляхетского  корпуса  Ж.
Ланде. В уч-ще занимались дети дворцовой  "челяди",  срок  обучения  был
установлен в 4 года. В 18 в. и до середины 19 в.  Б.  у.  возникли  и  в
других странах: в сер. 18 в.- в Австрии, при венской придворной  труппе;
в 1756 - в Дании (в деятельности этого уч-ща большое участие принимал А.
Бурнонвиль); в 1773 - в Швеции  при  Королевской  опере;  в  1784  -  во
Франции при Академии музыки ("Гранд-Опера") (здесь преподавали М.  и  П.
Гардель, Ж. Кулон, О. Вестрис, М. Тальони и др.); в Италии  существовали
Венецианское и Неаполитанское (организовано в  1812  С.  Вигано)  уч-ща,
позднее возникло уч-ще при т-ре "Ла  Скала"  (Милан),  к-рым  в  1837-50
руководил К. Блазис; в Польше Б. у. организована в 40-х гг.  19  в.  цри
варшавском Большом театре.
   В Москве Б. у. (в те годы называвшееся балетной школой) основано  при
Воспитательном доме в 1773. Готовило актёров драм. и муз. т-ров. В моек.
и петерб. Б.  у.  преподавали  выдающиеся  деятели  балетного  т-ра:  Ф.
Хильфердинг, Ш. Дидло, Ф. Тальони, И. И. Вальберх, А. П. Глушковский, М.
И. Истина и др., к-рые воспитали таких танцовщиков, как А. Топорков,  Т.
С. Бубликов, Е. И. Колосова и др. В 1806 оба  Б.  у.  стали  именоваться
императорскими, они готовили артистов всех жанров  (драматич.,  оперных,
балетных); специальность определялась на  последнем  этапе  обучения.  С
открытием Петерб. (1862), Моск. , 1866)  консерваторий  и  драм.  курсов
(80-е гг.) при Малом и Александрийском т-рах  в  Б.  у.  стали  готовить
только танцовщиков. В конце 19 в. Б. у. в  России  были  реорганизованы:
общеобразовательные предметы стали преподаваться по  программе  казённой
женской  гимназии,  появились  первые  программы  по   классич.   танцу.
Воспитанниками Петерб. Б. у. были: Е. И. Андреянова, Л.  И.  Иванов,  А.
П.Павлова, П. А. Гердт, А. Я. Ваганова, В. Ф. Нижинский, М. М.  Фокин  и
др.; Московского - А. М. Собаки на Е. А. Санковская, Л.  А.  Рославлева,
Е. В. Гельцер и др.
   После Октябрьской революции учебный процесс в  Б.  у.  был  полностью
преобразован:  значительно  расширен  цикл  спец.  и  искусствоведческих
дисциплин, все  предметы  преподаются  по  единым  программам,  обучение
девятилетнее. Рост оперно-балетных  т-ров  в  стране  вызвал  увеличение
количества Б. у. В 1960 в СССР функционировало 17 Б. у. Ведущими Б. у. в
стране являются Московское хореографическое училище при Большом  т-ре  и
Ленинградское хореографическое училище. Ежегодно Б. у.  выпускают  сотни
молодых артистов балета, пополняющих состав балетных трупп  и  ансамблей
песни и танца СССР.
   Среди выпускников Моск. хореографич. уч-ща:
   М. М. Габович, О. В. Лепешинская, М. М.  Плисецкая  и  др.;  Ленингр.
хореографич. уч-ща - Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, Н. М. Дудинская,  В.
М. Чабукиани, Т. М. Вечеслова, Л. М. Лавровский, Р. В.  Захаров,  А.  Н.
Ермолаев и др. В деятельности  Моск.  хореографич.  уч-ща  ведущую  роль
играли педагоги В. Д. Тихомиров, А. А.  Горский,  Е.  П.  Гердт,  М.  А.
Кожу-хова и  др.;  в  Ленингр.  хореографич.  уч-ще  -  педагоги  А.  Я.
Ваганова, Т. М. Вечеслова и др.
   За  рубежом  Б.   у.   существуют:   в   Швеции   (реорганизовано   в
государственное), в  Дании  (при  Королевском  балете),  в  Австрии,  во
Франции (при т-ре "Гранд-Опера"), в Италии  (при  т-ре  "Ла  Скала"),  в
Польше (при варшавском Большом т-ре),  в  Англии  (при  балетной  труппе
Королевский балет с 1931), в Китае (Пекинское гос. Б. у. с 1954).
   Лит.: Погожев В. П., Столетие организации  имп.  Московских  театров,
СПБ, 1908; Всеволодский В. (Г е ? н г ? о  с  с),  История  театрального
образования в России, СПБ, 1913; ХудековС. Н., История танцев, т. 3, М.,
1915; Борисоглебский  М.  В.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1-2, Л., 1938-39; ?  а  н  т  ??  о  в  а  А.,  Ленинградское
государственное хореографическое училище,' Л.-М., 1948; Бочарникова Е. и
Мартынова О., Московское хореографическое училище, М., 1954; Streatteild
N., The Royal ballet school, L., 1959.
   БАЛЕТОМАН (от балет и греч. ????? - безумие, неистовство) -  любитель
и постоянный посетитель  балета.  Наибольшее  распространение  в  России
балетомания получила во 2-й пол. 19 в. Б. чаще всего оценивали спектакль
в зависимости от мастерства того или иного исполнителя,  не  интересуясь
идейно-ху-дожеств.    значимостью    постановки.    Б.    были    обычно
представителями придворных и высших чиновничьих кругов, к-рые, влияя  на
прессу, лишали критику беспристрастного отношения к исполнителям. М.  Е.
Салтыков-Щедрин  называл  таких   балетоманов   "ба-летно-консервативным
союзом".
   Однако   среди   Б.   были   и   представители   прогрессивной   рус.
интеллигенции. Постоянно посещая балетные спектакли,  изучая  творчество
лучших     танцовщиков     и     балетмейстеров,     они      постепенно
профессионализировались как теоретики и историки балетного иск-ва (К. А.
Скальковский, А. А. Плещеев, С. Н. Худеков, В. Я. Светлов и др.).
   В  Зап.  Европе  термин  "Б."  получил  распространение   значительно
позднее, чем в России, хотя чрезмерное увлечение балетом наблюдалось  во
многих странах и ранее (напр., во Франции при дворах королей Генриха  IV
и Людовика XIV). Среди Б. был французский поэт Т. Готье, один из авторов
либретто  балета  "Жизель",  написанного  для   К.   Гризи.   Наибольшее
распространение за рубежом это явление  получило  после  гастролей  рус.
танцовщиков, особенно после Русских сезонов за границей" (1908-14).
   Лит.: ЩедринН. (Салтыков  М.  Е.),  Проект  современного  балета  (По
поводу "Золотой рыбки"), Полное собр. соч., т. 7, Л., 1935,  с.  132-47;
Плещеев А., Наш балет (1673-1899),  2  изд.,  СПБ,  1899;  его  же,  Что
вспомнилось. Актеры  и  писатели,  т.  3,  СПБ,  1914;  Haskell  A.  L.,
Ballettomania, 17 ed., L., 1946. Ю. Б.
   БАЛЙЕВ, Никита Фёдорович  [1877  (1886?)  -  3.IX.  1936]  -  русский
театральный деятель, эстрадный артист (конферансье) и режиссёр. В 1906 -
11 - актёр МХТ (роли: Хлеб - "Синяя птица" Метерлинка,  Гость  -  "Жизнь
человека" Андреева, и  др.).  Был  одним  из  инициаторов  и  участников
"капустников" МХТ, на основе к-рых возник театр-кабаре "Летучая мышь". С
1908  Б.-  руководитель  и  артист  этого  т-ра.  Б.-  один  из   первых
представителей складывавшегося в те годы на эстраде жанра конферанса. К.
С. Станиславский писал о нём: "Его  неистощимое  веселье,  находчивость,
остроумие - и в самой сути, и в форме сценической  подачи  своих  шуток,
смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих
руках,  чувство  меры,  умение  балансировать  на  границе  дерзкого   и
веселого, оскорбительного и шутливого, умение  во-время  остановиться  и
дать шутке совсем иное, добродушное направление,- все это делало из него
интересную артистическую фигуру нового у нас жанра" (Собр. соч.,  т.  1,
1954, с. 364). Однако со временем в иск-ве Б. и руководимом им т-ре  всё
сильнее   стали   проявляться   эстетство,   претензия   на   утончённую
изысканность. В 1920 Б. вместе с группой  актёров  т-ра  "Летучая  мышь"
эмигрировал за границу. Выступал с этим т-ром в Париже, Нью-Йорке.  Умер
в США.
   Лит.: Эфрос Н., Театр  "Летучая  мышь"  Н.  Ф.  Балие-ва,  П.,  1918;
Кузнецов Б., Из прошлого русской эстрады, М., 19?8.
   БАЛКАНСКА, Мими (р. 23. VII. 1902) -  болгарская  артистка  оперетты.
Нар. арт.  Республики  (1950).  Одна  из  основоположников  опереточного
иск-ва в Болгарии. В 1919 - основательница и солистка т-ра "Ренессанс".;
в 1922- Кооперативного т-ра оперетты (впоследствии - Художественный  т-р
оперетты). С 1947 Б.-солистка т-ра Народной оперетты (впоследствии  муз.
Т-р им. Ст. Македонского). Успешно выступает как в  классич.,  так  и  в
совр. репертуаре. Роли: Ангелина ("Бунтарская  песня"  Златева-Черкина),
Сильва (о. п. Кальмана), Кето ("Золотая  долина"  Дунаевского),  Евдокия
Петровна  ("Самое  заветное"  Соловьёва-Седого)  и  др.  Обладает  ярким
комедийным  дарованием,   пластичностью,   красивым   голосом   большого
диапазона. Гастролировала во мн. странах (в т. ч. вместе с Т-ром им. Ст.
Македонского в СССР, 1959). Димитр. пр. (1950).
   Лит.: 40 години оперетта в България.  10  години  Държавен  музыкален
театър, София, 1957. Л М
   БАЛКАРСКИЙ  ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  До  ре'  волюции  проф.  т-ра   у
балкарского народа не существовало, но обряды издавна включали  сатирич.
пантомимы "квлчм", а элементы актёрского иск-ва проникали в  выступления
нар. поэтов-импровизаторов и певцов. После установления  Сов.  власти  и
введения  балк.  письменности  стали  создаваться  самодеятельные  драм.
кружки. В 30-х гг. во мн. кружках была пост. первая балк. пьеса  "Святой
и пионер" М. Этезова, разоблачающая мусульманское духовенство. В 1935  в
ГИТИСе открылась балкарская студия, а в 1938-театр.  студия  в  Нальчике
(Каб.-Балк. АССР). На основе студии в 1939 создан Балк. колх.-совх. т-р,
к-рый в 1940  реорганизован  в  Балк.  гос.  драм.  т-р,  в  него  вошли
выпускники балк. студии ГИТИСа. Коллектив показал спектакли: "Бронепоезд
14-69", "Овечий источник";
   "Жорж Данден" Мольера, подготовленные студийцами вин-тепод рук. И. Я.
Судакова. Отечеств, война прервала развитие балк. нац. т-ра. Второе  его
рождение относится к 1958, т-р открылся в Нальчике спектаклем "Рассвет в
горах" И. Боташева, посв. освобождению Сев. Кавказа от белогвардейцев. В
Ю59 т-р осуществил пост.  пьесы  балк.  писателя  М.  Этезова  "Кровавая
свадьба" о прошлом балк. народа. В репертуаре балк. труппы  (1960)-пьесы
балк. писателей на совр.  темы:  "После  свадьбы"  И.  Маммеева,  "Когда
падает снег" К. Кулиева, пьеса кабардинского драматурга  М.  Шхагапсоева
"Сын  медведя-  Батыр",  пьеса,  осетинского  автора  Токаева  "Женихи";
"Трактирщица" и др. В труппе т-ра (I960): засл. арт. Каб.-Балк. АССР  Ш.
Кучмезова, И. Маммеев, актёры Н. Гиляева, Т. Залиханова,  М.  Кучуков  и
др. В 1958 в Моск. театр. уч-ще им. М. С. Щепкина создана балк.  студия.
Е. Ж.
   БАЛЬОН (итал. balcone) в театре - места  для  публики,  расположенные
амфитеатром в несколько рядов в различных ярусах  зрительного  зала  (Б.
1-го яруса, 2-го яруса, 3-го яруса) против сцены. В некоторых  т-рах  Б.
расположены и по боковым сторонам зала.
   БАЛЛАДА  (франц.  ballade,  от  лат.  ballo  -  танцую)  в  музыке  -
первоначально (в средние  века)  в  странах  романского  языка  народная
танцевальная  песня;  позднее  у   зап.-европ.   народов   также   песня
повествоват.  характера,  часто  с  драматич.  и   лирич.   содержанием.
Исполнителями Б. были жонглёры менестрели, барды. Б.  в  рус.  музыке  -
"Светлана"  А.  Плещеева  (1814),  "Чёрная  шаль"  Всрстовского  (1823),
"Ночной смотр" Глинки (1836) и др.; в сов. музыке - "Баллада о  капитане
Гастелло"  Белого  (для  голоса  с  фп.,  1941),  "Героическая  баллада"
Бабаджаняна (для фп. с оркестром, 1950) и др. Б.  встречаются  в  операх
("Моряк-скиталец" Вагнера, "Повесть о настоящем человеке"  Прокофьева  и
др.).
   БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА (Ballad-Opera) - муз.-дра-матич. жанр, пользовавшийся
большой популярностью 1 в Англии в  18  в.;  комедия  сатирич.характера,
включающая песни и др. муз. номера. Тексты песен создавались  специально
для Б. о. Композиторы использовали в музыке к Б. о., помимо  собственных
соч., популярные англ., ирл. или шотл. баллады и произв. англ. (гл. обр.
Перселла, Эклса), итал.,  франц.  и  др.  композиторов.  Злободневный  и
занимательный сюжет, простота формы, яркая музыка определили  выдающийся
успех Б. о. у широкой аудитории. Первая Б. о.- "Добрый пастух" А. Рамзея
(1725)-представляла собой  пасторальную  пьесу  на  шотл.  нар.  мотивы.
Всеобщее признание жанру Б. о. принесла Юпера нищих (1728) -  остроумная
пародия на нравы англ. аристократии. Драматург Дж. Гэй и композитор  Дж.
Пепуш добавили к нар. балладам увертюру и неск. арий  своего  сочинения.
Среди др. авторов Б. о.:  X.  Филдинг,  Т.  Уолкер,  Ч.  Коффи  -  автор
популярной Б. о.  "Быть  беде!",  1731,  оказавшей  большое  влияние  на
развитие нем. зингшпиля. Со временем, однако, нар. элементы  вытесняются
из Б. о., и этот жанр приходит в упадок; попытка возродить  его  в  60-х
гг. 18 в. не принесла результатов, и вскоре Б. о. сошла со сцены. "Опера
нищих", эпизодически возобновлявшаяся в т-рах Англии, привлекла внимание
ряда крупных музыкантов 20 в.; в  1920  Ф.  Остин,  в  1948  Б.  Бриттен
создали свои редакции этого произв., сохраняющиеся  в  репертуаре  совр.
театров.
   Лит.: G a g е у Е., Ballad Opera, N. Y., 1937. Be. T.
   БАЛЛАЕВ, Владимир Давидович (р. 14.III. 1911) - осетинский  советский
актёр. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР  (1955),  член  КПСС  с  1950.  В  1935
окончил ГИТИС (сев.-осетинская студия).  С  этого  же  года  работает  в
Сев.-Осет. драм. т-ре (г. Орджоникидзе).  Роли:  Батраз  ("Нарт  Батраз"
Корзунаи Казбекова), Садула ("Чер-мен" Плиева), Ахшарбек ("Желание Паша"
Туаева), Борис ("Гроза"), Кассио ("Отелло"), герцог Альбанский  ("Король
Лир"),  Ходжич  ("Олеко  Дундич"  Каца   и   Ржешевского),   Дзержинский
("Кремлёвские куранты").
   "БАЛЛЕ РАМБЁР" ("Ballet Rambert") -  английская  балетная  труппа.  В
1930 англ. театр. деятель М.  Рамбер  организовала  в  Лондоне  балетную
труппу (на базе своей студии "Клуб балета"), явившуюся первой постоянной
англ. балетной труппой. Впоследствии эта  труппа  выступала  в  балетном
"Обществе Камарго", т-рах "Меркурий", "Сэдлерс-Уэллс" и  др.  В  1940-41
объединилась с  "Лондонским  балетом",  с  1943  возобновила  самостоят,
выступления. Воспитанниками труппы "Б. Р." были многие известные деятели
англ. балета, осуществившие здесь свои первые пост.: Ф. Аштон ("Трагедия
моды"  на  муз.  Гуссенса,  1926;  "Сюита   Каприоль"   Уорлока,   1930;
"Флорентийская картинка" на муз. Корелли, 1930;  "Пери"  Дюка,  1931,  и
др.), А. Тюдор ["Двенадцатая ночь" (по Шекспиру) на  муз.  Фрескобальди,
1931, "Сиреневый сад" Шассона, 1936]; А.  Хоуард  ("Жонглёр  Богоматери"
Респиги, 1933); Н. де Валуа ("Бар в Фоли бержер" на муз. Шабрие, 1934) и
др. "Б. Р.", помимо частых гастролей по Великобритании, гастролировал  в
Австралии, Новой Зеландии (1947), КНР (1957) и др. странах.
   Лит.: В г a d 1 е у L., Sixteen years of Ballet Rambert, L., 1946.  .
Ham. P.
   "БАЛЛЕ ТЙЭТР" ("Ballet  Theatre")  -  американская  балетная  труппа.
Сформирована в 1939  на  основе  балетной  труппы  "Балет  Мордкина"  (в
прошлом артиста моек. Большого т-ра). Первый сезон открылся 11 янв. 1940
в помещении "Сентер тиэтр" (Нью-Йорк). Возглавила эту труппу  танцовщица
Л. Чейз. Целью "Б. т." было воспитание амер. балетмейстеров  и  артистов
балета,   определение   нац.   колорита   балетных   спектаклей.   Здесь
осуществляли свои первые постановки А. де Милль, Дж. Роббинс, Ю. Лоринг,
М.  Кидд.  В  1940-42  в  труппе  работал  М.  М.  Фокин,  возобновивший
"Шопениану" (1940), "Карнавал" на музыку Шумана (1940),  "Призрак  Розы"
на музыку Вебера (1941),  "Петрушку"  Стравинского  (1942);  поставивший
спектакли "Русский солдат" на музыку Прокофьева (1942),  "Синяя  борода"
на музыку Оффен-баха (1942). Л. Мясин поставил  в  "Б.  т."  "Алеко"  на
музыку  Чайковского  (1942).  А.  Долин  и  Б.  Ни-жинская  -   "Тщетную
предосторожность" Гертеля (1940),  "Жизель"  (1940),  "Лебединое  озеро"
(2-й акт, 1940). С момента организации в  "Б.  т."  работал  балетм.  А.
Тюдор, к-рый стам1Л "психопатологические"  балеты:  "Подводное  течение"
Шумена (1945), "Огненный столп" Шёнберга (1942) и др. В "Б. т."  выросло
поколение танцовщиков: Н. Кей, Л. Сер-рано, Д. Криза, X. Лэнг.  "Б.  т."
не имеет своего постоянного помещения, гастролирует. Состав труппы часто
меняется (особенно солисты), кордебалет  набирается  на  один  сезон  из
танцовщиков различных т-ров. Это приводит к отсутствию единого  ансамбля
в спектаклях. С 1957 труппа  "Б.  т."  носит  название  "Американ  балле
тиэтр". В 1960 "Б. т." гастролировал по городам СССР.
   Лит.: A m b e r g G., Ballet in America, N. Y., 1949; American ballet
theatre. 1940-1960, N. Y., [I960]. Ham. P.
   Б.4ЛЛО (итал. ballo-танец, пляска)-1)  Общее  наименование  старинных
итал.   нар.   танцев   (или   части   какого-либо    танца),    носящих
танцевально-игровой  пантомимич.  характер.  2)  В  Италии   15-17   вв.
наименование бальных и сценич. танцев, содержащих элементы  хореографич.
пантомимы. Эти танцы сочинялись учителями танцев  (итал.-  professor  di
baiare). Образный характер Б. подчёркивался добавлением к ним с сер.  16
в. итал. определения "фигурато"- изобразительный. В конце  17-19  вв.  в
Италии Б.- обобщающее наименование театр. танца и балета.
   БАЛЛЯБЙЛЬ (правильнее -бал лябиле) (итал. ballabile- танец,  балет)1)
Общий танец, завершающий балет или один из его актов (напр.,  в  балетах
"Волшебная  флейта"  Дриго,  "Испытания  Дамиса"  Глазунова).  2)  Танц.
номера,  балетный   дивертисмент   в   опере   (напр.,   Б.   в   операх
"Роберт-Дьявол", "Гугеноты" Мейербера).  сБАЛ-МАСКАРАД"  ("Un  Ballo  in
oiaschera")-onepa Д. Верди (о трагич. судьбе швед. короля  Густава  III,
убитого во время костюмированного бала в 1792).  Либретто  А.  Соммы  по
франц. либретто "Густав III, или Бал-маскарад" Э. Скриба  для  оперы  Д.
Обера (1857).  Пост.  17  февр.  1859,  Рим.  В  России  впервые  пост.в
Петербурге итал. труппой в 1861; рус.труппой- 13 окт. 1882 в  Петербурге
в Мариинском т-ре. Впервые на сов. сцене -  25  марта  1927  в  Ленингр.
Академич. т-ре оперы и балета (Ричард - Печковский, Ренато - Сливинский,
Амелия - Кобзарева, Ульрика - Мшанская, паж Оскар - Горская,  Епископ  -
Шаронор; дирижёр Коутс, реж. Раппапорт и Леонтьев, худ. Щуко, хормейстер
Маратов).  В  мае  1941  опера  пост.   в   Моск.   оперном   т-ре   им.
Станиславского. Рус. либретто  Галицкого  (Ричард  -  Тархов,  Ренато  -
Проко-шев, Амелия - Капинос, Ульрика  -  Васильева,  паж  Оскар-  Юдина;
дирижёр Алевладов, режиссёр Туманов, худ. Кисель, хормейстер  Степанов).
Новая пост. оперы состоялась 5 февр. 1957 в Ленингр. т-ре оперы и балета
им. С. М. Кировз.  Новый  перевод  текста-Галицкого  (Ренато  -  Лаптев,
Ричард - Бугаев, Амелия - Серваль,  Ульрика  -  Баринова,  паж  Оскар  -
Любавина; дирижёр Грикуров, режиссёр Соковнин, худ.  Таубер,  хормейстер
Михайлов,  балетмейстер  Аниси-мова).  Поставлена   в   оперных   т-рах:
Ворошиловграда, 1939;
   Саратова, 1941; Харькова,  1945;  Горького,  1950;  Куйбышева,  1952;
Львова, 1955; Сталине (Донбасс), 1957; Риги, 1959, и др.
   Издания-"Б.-м",  партитура,  Mil.,  Ricordi  Со,  {1914J;  рус.  изд.
клавира - пер. И. Калашникова, М., Юрген-сон, [18901. Я. Гр.
   БАЛОГ (Balog), Иштван  (8.XII.1790-21.VI.1873)-  венгерский  актёр  и
режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1811 в пештской труппе.  Исполнял
гл. обр. комич. и характерные роли: ЛудашМатьи (инсц. Б. нар. эпопеи  М.
Фазекаша), Дамиан ("Черни Дьердь"-пьеса Б.). Возглавлял бродячую труппу;
ставил произв. Шекспира,  Шиллйра,  Чоконаи-Витеза,  фарсы  и  отдельные
сценки ("табло"). Выступал как переводчик.
   БАЛТУШИС, Юозас (наст. имя и фам.- Альбертас  Карлович  Юозенас)  (р.
14.IV.1909) - литовский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в
Лит. ССР (1954). Член КПСС с 1943. Депутат Верх. Совета Лит. ССР  2-5-го
созывов. Зам. Пред. Президиума Верх. Совета Лит. ССР, кандидат  в  члены
ЦК КП Литвы. Лит. деятельность начал в 1932. Крупнейший  прозаик  Литвы.
Создал  соц.-бытовую  драму  "Поют  петухи"  (1947,  т-р  Мариямполе   и
Каунасский  драм.  т-р),  посвящённую  жизни  крестьян  в  бурж.  Литве,
пробу-зедедию классового самосознания бедноты. Пьеса
   "Ранним  утром"  (1953,   Вильнюсский   т-р)   изображает   колхозное
строительство в Литве, новых советских людей, их  борьбу  с  пережитками
старого. Творчество Б. сыграло значит, роль в развитии литовского  театр
иск-ва. Пьеса "Поют петухи" пост. в т-рах Польши, Чехословакии. Вместе с
Е. Габриловичем написал киносценарий "Рассвет над  Неманом"  (1952).  А.
Руз.
   БАЛУХАТЫЙ, Сергей Дмитриевич (12.III. 1893-2.  IV.  1945)  -  русский
советский  литературовед.  Окончил  Петрогр.  ун-т  (историко-филологич.
ф-т). Б.-автор работ о драматургии Горького и Чехова,  в  к-рых  большое
внимание уделяется истории создания  и  сценич.  истории  пьес.  Написал
предисловия, комментарии, примечания к сочинениям Горького и Чехова. Был
профессором Ленинградского ун-та (с 1922), чл.-корр. Академии наук  СССР
(с 1943).
   Соч.: Проблемы драматургического анализа. Чехов, Л., 1927;  От  "Трёх
сестёр" к "Вишнёвому саду",  в  сб.:  Литература  [.№  ]  1,  Л."  1931;
Чехов-драматург, Л., 1936; Горьковский семинарий, Л., 1946;  "Критика  о
М. Горьком". Библиографии статей и книг. 1893-1932 г., М.-Л.,  1934;  Из
истории текста пьес Горького ("Мещане", "На дне",  "Дачники",  "Чудаки",
"Зыковы"), в кн.: Поэтика. Сб. статей, M.-JI."  1929  (Временник  отдела
словесных искусств [Гос.  ин-та  истории  искусств]);  Вопросы  изучения
драматургии Горького, в сб.:
   Горький и театр. М.-Л., 1938, с. 151-198. Д, Щн
   БАЛУЦКИЙ(ВаН1сИ), Михал (29.IX. 1837-17. X. 1901) - польский писатель
и драматург-комедиограф. Род. в Кракове, с к-рым была  связана  вся  его
жизнь и творчество. В своих лучших пьесах - "Советники  пана  советника"
(1869), "Соседи" (1880), "Крупные рыбы" (1881), "Открытый  дом"  (1883),
"Тяжёлые времена" (1889), Б. критически, а порой сатирически  изображает
нравы  галицийской  буржуазно-мещанской  и  шляхетской  среды.   Комедии
Б.образцы  критич.  реализма  в  польской  драматургии.  Сохранились   в
репертуаре до наших дней. С. И. Соч.: Wydanie  zbiorowe  dziel,  Krakow,
1956.
   БАЛФ  (Balfe),  Майкл  Уильям  (15.V.1808-20.X.  1870)  -  ирландский
композитор и артист оперы (баритон). Учился пению в Милане у  Ф.  Галли;
совершенствовался у Д. Бордони. До 1835 пел в  итал.  оперных  т-рах.  В
1845-52 работал дирижёром лондонского Королевского т-ра. Как  композитор
дебютировал в Италии в 1825 балетом "Ла Перуз" (пост. в Милане). В  1830
в Палермо состоялось исполнение первой оперы Б. "Соперники сами себе"; в
1843 в Лондоне- комич. оперы "Богемская девушка" (в Италии шла под назв.
"Цыганка"), не утратившей популярности до наших дней (в 1951 опера  была
возобновлена в  Лондоне).  С  1835  Б.  писал  почти  исключительно  для
лондонской сцены. В 1846-56 совершал поездки по городам Европы (в 1852 и
1859 посетил Петербург) в связи с постановками своих опер. Б.- автор мн.
опер, в т. ч.: "Девушка из  Артуа"  (1836,  Лондон,  т-р  "Друри-Лейн"),
"Жанна  дАрк"  (1837,  там   же),   "Звезда   Севильи"   (1845,   Париж,
"Гранд-Опера"), "Роза Кастильи" (1857,  Лондон,  "Лицеум"),  "Сатанелла"
(1858, Лондон, "Ковент-Гарден"), "Бианка" (1860, там же), "Дочь пуритан"
(1861, там же) и др., а также ряда  соч.  в  различных  жанрах.  Сценич.
произв. Б. отличаются  высоким  мастерством,  ярким  мелодизмом  и  нац.
характерностью. С 1864 Б. жил постоянно в Ирландии.
   Лит.: К e n n e у Ch. L., A memoir of M. W. Balfe, L.,  1875;  Graves
P., The King of melody. Balte and the Bohemian girl, Kingham, 1951.  Be.
T.
   БАЛЬБА ТЕАТР (лат. Balbi theatrum)  -  каменный  театр  в  Др.  Риме.
Выстроен в 13 г. до  н.  э.  поли-тич.  деятелем  и  драматургом  Луцием
Корнелием Баль-бом Младшим. Был одним из самых больших и красивых театр.
зданий в Др. Риме; украшен многочисленными статуями. С. М.
   БАЛЬЗАК  (Balzac),  Оноре  де  (20.V.I799,   Тур,-   18.   VIII.1850,
Париж)-французский писатель. Величайший представитель литературы критич.
реализма во Франции 19  в.  Род.  в  семье  чиновника.  Получил  юридич.
образование. В созданном Б.  цикле  повествовательных  произведений  (97
романов, повестей, рассказов), названном им "Человеческой комедией",  Б.
дал  "...самую   замечательную   реалистическую   историю   французского
общества, описывая в виде хроники, год за годом, нравы с  1816  по  1848
г." (Э н г е л ь с Ф., см. M арке К. и Энгельс Ф., Соч., т. 28, 1940, с.
28). Б. требовал от писателя высокой общественной ответственности, видел
задачу литературы в том, чтобы создавать историю нравов, изучать  жизнь,
не копируя факты, а находя их основу,  их  социальный  двигатель.  Метод
типизации "путем соединения отдель-яых  черт  многочисленных  однородных
характеров" (предисловие к "Человеческой комедии",  Собрание  сочинений,
1951, т. 1), показ человека в развитии, обусловленном социальной средой,
позволили Б. с мощной реалистич. силой  воссоздать  типич.  характеры  и
обстоятельства совр. ему действительности.
   Через всю жизнь Б. пронёс живой интерес к театру. В юности  он  писал
трагедии ("Кромвель", 1820), мелодрамы ("Негр", "Корсиканец", 1822 и  т.
д. Мысли о т-ре и картины из жизни совр. т-ра проходят через мн.  статьи
и романы Б. С  негодованием  говорит  Б.  о  цензуре,  запретившей  т-ру
критич. отражение совр. действительности.  Буржуазия,-пишет  Б.,-  менее
либеральная, чем Людовик XIV, дрожит в ожидании своей "Женитьбы Фигаро",
запрещает играть "Тартюфа- и, конечно, не разрешила  бы  теперь  ставить
"ТюрКаре", ибо Тюркаре стал властелином ("Блеск  и  нищета  куртизанок",
ОГИЗ, 1948, стр. 196). Б.  подвергает  резкой  критике  коммерч.  основу
совр. т-ра, его охранительно-бурж. идеологию, отдалённость  от  реальных
жизненных проблем. Борясь за  реалястич.  драматургию,  Б.  отвергает  и
романтич. драму Гюго, к-рую он обвиняет в нарушении историч.  правды,  в
том, что её "характеры фальшивы", а "поведение  персонажей  противоречит
здравому смыслу" (рецензия на "Эрнани", 1830). В годы творч. зрелости он
пишет ряд пьес: "Школа супружества" (1837, 1-я пост. 1910, т-р  "Одеон",
реж. А. Антуан), "Вотрен" (1840, т-р "Порт-Сен-Мартен", в роли Вотрена -
Фредерик-Леметр, спектакль был запрещён после  1-го  представления;  2-я
пост. 1850), "Надежды Кинолы" (1842, т-р "Одеон"), "Памела Жиро"  (1843,
т-р "Гетэ"), "Делец" (1844, т-р "Жимназ", 1851, в переделке Деннери  под
назв. "Меркаде"; во 2-й пол. 19 в. в  роли  Мер-каде  выступал  Э.  Го),
"Мачеха" (1848, Исторический т-р).  В  этих  пьесах  Б.  создал  галерею
типич. образов банкиров,  биржевиков,  фабрикантов,  политиков,  раскрыл
хищничество,   аморальность,   антигуманизм   бурж.    мира.    Стремясь
противопоставить хищнич. стихии нравств. совершенство носителей положит.
идеала, Б. вносит в свои пьесы черты мелодраматизма. Для драматургии  Б.
характерна   острая   конфликтность,   осн.   на    типич.    социальных
столкновениях, насыщенный драматизм, историч. конкретность. За  частными
судьбами  в  драмах  Б.  всегда  раскрывается  широкий  жизненный   фон.
Протестуя против условности и абстрактности  классицистич,  в  романтич.
т-ра,
   Б. стремится насытить драму жизненной достоверностью,  вносит  в  неё
характерные черты быта, давая точную речевую характеристику  персонажам.
Драмы  Б.   не   поднимаются   до   всестороннего   анализа   социальной
действительности, данного в его романах, но они являются важным этапом в
характерном для  19  в.  процессе  поисков  драматургии  нового  тина  -
драматургии, широко  охватывающей  обществ,  жизнь,  способной  раскрыть
сложность отношений в бурж. обществе 19 века.
   Пьесы Б., а также инсценировки его романов  ставятся  на  сов.  сцене
("Мачеха", 1936-Моск. т-р им. Ермоловой, 1940 - Рус. т-р им.  Грибоедова
в Тбилиси; "Надежды Кинолы" под назв. "Гавань бурь", 1933  -  Моск.  т-р
Ленсовета, под назв. "Мечты Кинолы",  1954  -  ЦТСА;  "Евгения  Гранде",
1939- Малый т-р, 1940 - Харьковский т-р им. Шевченко;
   "Человеческая  комедия",  1933  -  т-р  Вахтангова;   "Провинциальная
история" по роману "Жизнь холостяка", 1948 - Рус. т-р им.  Грибоедова  в
Тбилиси, и др.).
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-24,  ed.  Calmann-Levy,  P.,  1869-76
(v.XVIII- Theatre); в рус. пер.: Собр. соч. в 15 тт., М., 1951-55 (т. 14
-Драматические произведения, М., 1955).
   Лит.: lylatchich, Le theatre de H. de Balzac, P., 193o;  ГербстманА..
Театр Бальзака, Л.-M., 1938. Е.Ф
   БАЛЬЗЕР (Balser), Эвальд (р. 5.X.1898) - австрийский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в 1918 в Эльберфельде. Играл  в  т-рах  Дюссельдорфа,
Дарм-штадта, Гейдельберга. С 1928  работает  (с  перерывами)  в  венском
"Бургтеатре", одновременно гастролируя в различных т-рах Берлина.  Б.  -
актёр мощного темперамента, яркой, сочной  манеры  игры.  Осн.  место  в
творчестве Б. занимают образы героев, ищущих истину:  Фауст  и  Гец  фон
Берлихинген (в одноимённых  драмах  Гёте),  Гамлет,  Отелло,  Пер  Гюнт;
Отто-кар ("Счастье и гибель короля Оттокара"  Грильпар-цера)  и  др.  Б.
впервые на австр. сцене создал образ Егора Булычева. Среди лучших  ролей
Б. также:
   Кориолан  (о.  п.  Шекспира),  Улисс  ("Калипсо"   Чокора).   Образы,
созданные Б.,  отличаются  жизнеутверждающей  силой,  непримиримостью  к
общественному злу. С 1935 снимается в кино. Л. Я.
   БАЛЬТАСАРА (Baltasara),  Франсиска-испанская  актриса  начала  17  в.
Вместе со своим мужем-комиком Мигелем Руисом, долгое  время  работала  в
мадридской труппе Эредиа.  Неожиданно  покинула  сцену  и  поселилась  в
монастыре около Картахены. В елее  де  Гевара,  А.  Коэльо  и  Ф.  Рохас
посвятили Б. комедию "Бальтасара". Я. Г.
   БАЛЮНА, Вера Михайловна (р. 5.IX.1904)- советский режиссёр,  актриса,
педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1954). Член КПСС с 1953. В  1924  окончила
3-ю  Студию  M  XT.  В  1925-38  работала  актрисой   и   режиссёром   в
Театре-студии под рук. Ю. А. Завадского (Москва), в 1938-44  -  режиссёр
Ростовского-на-Дону  т-ра,  с  1956  -   Рижского   рус.   т-ра.   Среди
режиссёрских  работ  Б.:  "Глина  и  фарфор"   Григулиса,   "Кремлёвские
куранты", "Таланты и поклонники", "Бесприданница", "На дне",  "Варвары".
Ведёт педагогич. работу (с  1954  -  доцент  кафедры  мастерства  актёра
Латвийской консерватории). Автор ряда театроведческих работ. Б. Руд.
   БАМБУК  -  название  циркового  гимнастического  снаряда  и   номера,
исполняемого воздушными  гимнастами  на  этом  снаряде.  Б.  состоит  из
подвешенного  шеста  с  укреплёнными  на  нём  приспособлениями-петлями,
перекладинами. Изобретён в Китае и Японии, где шесты делались из бамбука
(в наст. время - из лёгкого металла).  Количество  участников  номера  -
один, чаще 2 чел. (м. б. и больше). Исполнители проделывают на  Б.  обще
гимнастич. трюки и упражнения, выполнить к-рые можно  только  с  помощью
этого снаряда (т. н. "флажки" и др.). Ал. Ш.
   БАН, Матия  (16.  XII.  1818-14.  III.  1903)  -  сербский  писатель,
политический и общественный деятель. Автор  историко-патриотич.  драм  и
трагедий, проникнутых морализатор-скими тенденциями:  "Мейрима"  (1849),
"Миленко и Добрила" (1850), "Царь Урош" (1857),  "Царь  Лазарь"  (1858),
"Марфа Посадница, или Падение Великого Новгорода" (1871) и др. Пьесы  Б.
ставились гл. обр. в Народном т-ре в Белграде.
   БАНГ (Bang), Герман (20.  IV.  1857-29.  I.  1912)-датский  писатель,
критик и театральный деятель. С конца 70 - нач. 80-х гг. занимался  лит.
и  театр.  критикой.  В  сб.  статей  "Реализм   и   реалисты"   (1879),
"Критические исследования  и  наброски"  (1880)  Б.  выступал  в  защиту
реалистического  искусства,  однако   отрицал   необходимость   создания
произведений,  отражающих  прогрессивные   общественные   тенденции.   В
критических статьях Б., вошедших в сб. "Театр" (1892) и др.,  проявилось
влияние субъективизма. Б. написал одноактные  пьесы  "Ты  и  я"  (1878),
"Пасмурный день" (1881, копенгагенский Королевский  т-р),  драму  "Эллен
Урне" (1885) и др., не пользовавшиеся популярностью. В 1892  организовал
"Литературный т-р варьете" в Христианин. Работал как режиссёр: в 1893-94
- в парижском т-ре "Творчество", в 1898-99 - в Народном т-ре, в 1908-10в
т-ре  "Казино"  в  Копенгагене.  Пост.  "Кукольный   дом"   ("Нора")   и
"Росмерсхольм" Ибсена (т-р "Творчество"), ".Свыше наших  сил"  Бьёрнсона
(1898, Народный т-р).
   Соч.: Vaerker i mindeiidgave, bd  1-6,  2  oplag,  Kbh.-  Kristiania,
1920-21; в рус. пер. - Собрание соч., т. 1-10, М., 1910-1911.
   Лит.: Jacobsen H., Herman Bang, resignationens  ligter,  Kbh.,  1957;
Левинсон А., Поэт безнадежных поколений, М., 1912. Д. А.
   БАНГА, Тия (19.V. 1882-1.1. 1957) -  латышская  актриса.  Засл.  арт.
Латв. ССР (1947). В юности выступала на любительской сцене. В 1902-04  -
актриса Нового Латышского т-ра (Рига), в 1906-07 - т-ра
   "Аполло", в 1908-15 - Нового Рижского т-ра.  Была  одной  из  ведущих
актрис этого прогрессивного  т-ра.  Затем  работала  в  латышских  т-рах
Петрограда и Москвы (1915-17). В 1919 - в Рабочем т-ре Советской Латвии,
затем в др. т-рах Латвии. В 1934 ушла  на  пенсию;  с  1945  возобновила
сценич. деятельность в Художественном т-ре (Рига). Создала обфаз Спидолы
в 1-й постановке "Огня и ночи" Райниса (1911, Новый Рижский т-р).  Среди
ролей Б.: Ария,  Зане  ("Индулис  и  Ария",  "Вей,  ветерок!"  Райниса),
Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана). Б.- автор нескольких пьес
("Отец" и др.). После смерти Б. опубликованы её мемуары "Моя жизнь".
   Соч.: В anga T i j a, Mana dz"ve, Riga, 1957. К. К.
   БАНДА (итал.  banda,  букв.-  отряд)  -  1)  Группа  исполнителей  на
оркестровых, гл. обр. духовых, инструментах. 2) Духовой  оркестр  медных
инструментов, использующийся по ходу действия для выступления  на  сцене
(или за сценой). Различается неск. типов: Б., состоящие  из  медных  или
деревянных  духовых  инструментов,  а  также  военные  Б.,   джаз-банды,
балалаечные, домровые Б. и др.
   БАНДИШАЕВА, Савсан (р. 1921)- таджикская советская актриса. Нар, арт.
Тадж.  ССР  (1946).  Выступала  в  кружках  художеств.  самодеятельности
Рушанского р-на (Памир). С 1941 - актриса Хорогского  таджикского  т-р".
Обладая звонким, красивым голосом  (сопрано),  музыкальностью  и  лирич.
дарованием, Б. с успехом исполняет роли в муз.-драм.  спектаклях:  Розия
(о. п. Акубджа-нова и Зелеранского), Ойхон ("Проделки  Майсары"  Хамзы),
Гульнор ("Золотой кишлак" Миршакара). Играла также  Кручинину;  Гиацинту
("Пдюделки Скапена") и др. Н. Н. БАНДРОВСКА-ТУРСКА  (Bandrowska-Turska),
Эва (р. 20. V. 1899) -  польская  артистка  оперы  (лири-ко-колоратурное
сопрано). Одна из выдающихся представительниц польского оперного иск-ва.
Основы   вокальной   школы   получила   под   рук.   проф.   Мишу    га;
совершенствовалась самостоятельно. Впервые выступила на оперной сцене  в
Варшаве в 1918. Пела во мн. оперных  т-рах  Польши,  гастролировала  как
оперная и концертная певица в различных европ. странах, в т. ч. в  СССР.
Красивый, несколько инструментальный  по  тембру  голос  Б.-Т.  гибок  в
кантилене, точен в пассажах и  трелях,  отличается  богатством  динамич.
градаций и разнообразием красок.  Лучшие  партии:  Маргарита  ("Фауст"),
Чио-Чио-сан; Мими ("Богема"), Ро-зина  ("Севильский  цирюльник"),  Манон
(о. п. Массне) и др. Как  камерная  певица  особенно  успешно  исполняет
произв. Шимановского, Дебюсси и др. польских и  франц.  композиторов  20
в.,  а  также  произв.  Чайковского  и  др.  рус.  композиторов.   Ведёт
педагогич. деятельность (профессор пения Высшей муз. школы в Кракове).
   БАНДРОВСКИЙ       (Bandrowski),       Александр       [22.        IV.
1860,Любатцов(Галиция),-28.  V.  1913,  Краков]-польский  артист   оперы
(драматич.  тенор).  Пению  обучался  в  Милане  у   Санджованни   и   в
ВенеуСальви. Сце-нич. деятельность начал в 1881 в Кракове как  драматич.
актёр; с 1887 пел в оперных т-рах Варшавы  и  др.  польских  городов,  а
также в Вене,  Берлине,  Дрездене,  Мюнхене,  Лондоне,  Роттердаме  и  в
городах США. Б. пользовался известностью как один из лучших исполнителей
партий в операх Вагнера и Мейербера и в польских операх (в т. ч. "Манру"
Падеревского). Партии:
   Радамес, Отелло, Фауст, Хозе и др. Перевёл на польский  яз.  либретто
опер Вагнера, Бизе ("Джамиле") и др. композиторов. Автор  либретто  опер
"Старое предание" Желенского (изд. 1907) и "Болеслав  Смелый"  Ружицкого
(изд. 1910). С 1910 Б. занимался педаго-гич. деятельностью. И. Г р.
   БАНК,  Любовь  Михайловна  [p.l9.VI(2.VII).1903j-  русская  советская
артистка балета. Засл. арт. РСФСР  (1947).  В  1913  поступила  в  Моск.
балетное уч-ще (класс А. А. Горского). В труппу Большого т-ра  зачислена
в  1920.  Дебютировала  в  партии  подруги  Лизы   в   балете   "Тщетная
предосторожность" Гертеля. В 1922 успешно выступила в  партии  Раймонды.
Незаурядная техника, выразит, пластичность танца сочетались в творчестве
Б. с ярким актёрским мастерством. Особенно  удавались  Б.  стремительные
танц. темпы, характеры, насыщенные  внутр.  драматизмом.  Её  исполнение
отличалось мягкостью, пластичностью, скульптурностью поз. Партии:  Китри
("Дон Кихот"),  /  Царь-девица  ("Конёк-горбунок"  Пуни),  царица  Тайах
("Иосиф Прекрасный"  Василенко),  Аврора;  Никия  ("Баядерка"  Минкуса),
Зарема,  Черкешенка  ("Бахчисарайский  фонтан",   "Кавказский   пленник"
Асафьева). Успедйю выступала  JB  концертных  программах,  по-ставлейных
балетм. К. Я. Голейзовским. Гастролировала за рубежом  (США  и  др.).  В
1947 оставила сцену.
   Лит.: И в инг В., Молодая гвардия, "Новая рампа", М., 1924, № 15,  с.
8-9; Ч e p еп н и н  А.,  Любовь  Банк  в  "Раймонде",  "Программа  Гос.
академических театров", М., 1926, .№ 59, с. 12. Л. П.
   "БАНК-БАН" ("Bank ban")-1) Драма И. Натопы из  истории  Венгрии  [гл.
герой-наместник  (бан)  Банк,  возглавлявший  заговор  против   королевы
Гертруды в 1213] в 5 д. на венг. яз.  Соч.  1815  (1-я  редакция),  1819
(2-я), 1821 (3-я). До 1833 пьеса была запрещена к  представлению.  Пост.
впервые, со множеством цензурных купюр и поправок, 15 февр.  1833  венг.
труппой в г. Кашша (Кошице), в бенефис актёра М. Удвархеи. 15 марта 1848
в первый день венг. революции была поставлена по требованию  восставшего
народа в Нац. т-ре Пешта. С этого времени драма Катоны становится  одной
из классических нац. пьес венг. т-ров. В 1?55  Нац.  т-р  отмечал  500-е
представление пьесы. В "Б.-б." играли лучшие актёры Венгрии:
   Г. Эгрешши (исполнял  почти  все  мужские  роли  пьесы),  М.  Лендваи
(Банк), Р. Дерине (Мелинда), М. Ясаи (Гертруда) и  др.  В  1911  "Б.-б."
ставил М. Рейнхардт (Берлин); пьеса шла в Вене, а также в Италии.
   2) Опера венг. композитора Ф. Эркеля, либретто Б. Эгрешши по драме И.
Катоны. Соч. 1852, пост. 9 марта  1861  -  Будапешт,  Национальный  т-р.
Впервые на сов. сцене: 8 июня 1954, Новосибирский т-р  оперы  и  балета,
рус. текст Галиц-кого (Банк-бан -  Сорочинский,  Гертруда  -  Мясникова,
Биберах - Арканов, Тиборц- Росляков, Отто-Сычев,  Мелинда  -  Карпинчик,
Петур - Гудылев, Король - Кирсанов, Шимон -  Зонис;  дирижёр  Бухбиндер,
режиссёр Тихомиров, художник Севастьянов). Новая пост. - 22 апреля 1959,
филиал Большого т-ра, рус. текст Кончаловской  (Банк-5ан  -  Ивановский,
Гертруда - Авдеева, Мелинда - Л. Масленникова, Биберах-Селиванов, Тиборц
- Щегольков, Петур -  Шапенко,  Отто-Нечипайло;  дирижёр  Мелик-Паша-ев,
реж.-постановщики  Покровский  и  Петров,   художник   Рындин,   главный
хормейстер Рыбнов, балетмейстер Камалет-динов).
   И з да ни я.-Первое изд. "Б.-б." (с цензурными "поправками") -  1821;
полное изд.: К a t о n e J.,  Bank  ban.  Bp.,  1958;  в  рус.  пер.  М.
Павловой, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии,  т.
2, М., 1955.
   Лит.: Гершкович А., Катона, Л.-М., 1960.
   А. Шн., Н. Гр.
   БАрКИ (Banky), Жужа (р. 1921) - венгерская актриса. В  1939  окончила
Театр. академию в Будапеште. В годы  2-й  мировой  войны  участвовала  в
Движении Сопротивления. С 1945 работала в Национальном  т-ре,  с  1951-в
т-ре им. Мадача в Будапеште; с 1953 - актриса т-ра им.  Петёфи.  Обладая
мастерством  сценич.  перевоплощения,   Б.   пользуется   разнообразными
выразит, средствами - от тонкого раскрытия психологии до смелой  сатиры.
Роли:  Олимпия  (о.  п.  Мольнара),  Аль-фонсина  ("Сыновья  человека  с
каменным сердцем" Йокаи; пр. им,  Ясаи  в  1954),  принц  Рейхштадт-ский
("Орлёнок" Ростана), Глафира ("Волки и овцы"),  Шура  ("Егор  Еулычов  и
другие"), Панова ("Любовь Яровая"), Мюриель ("Голос Америки"  Лавренёва)
и др. Б. создала жизненно  правдивые  и  поэтически  возвышенные  образы
сельской  учительницы  Флоры  Тот  ("Учительница"  Броди)  и   Комиссара
("Оптимистическая трагедия"). Снимается в кино. Л. И.
   БАНКРОФТ (Bancroft), супруги Сквайр (14. V.  1841-9.IV.1926)  и  Мэри
Эффи (урождённая У и л т о н) (12.1.1839-22.V.1921) - английские  актёры
и  антрепренёры.  Сквайр  Б.  начал  сценич.  деятельность  в   1861   в
Бирмингемском т-ре, затем играл в различных провинциальных  т-рах.  Мэри
до встречи со Сквайром с 1845 выступала с другими крупными  актёрами  (в
т. ч. с У. Ч. Макреди) и пользовалась большой популярностью. В 1865 Мэри
возглавила Т-р принца Уэльского (Лондон)  и  пригласила  в  труппу  т-ра
Сквайра Б. Супруги Б. до 1880 руководили Т-ром  принца  Уэльского.  Этот
период их совместной работы явился важным этапом в истории  англ.  т-ра.
Б. стремились приблизить  театр.  иск-во  к  жизни,  освободить  его  от
риторики  и  фальши.  Они  добивались  создания  ансамбля  в  спектакле,
производили тщательный  отбор  актёров.  Б.  утвердили  в  декорационном
оформлении интерьер с тремя  стенами,  окнами,  дверью  и  потолком.  Их
заслугой является также введение в репертуар бытовых драм Т.  Робертсона
("Общество", 1865, "Каста", 1867,  и  др.),  постепенно  вытеснивших  со
сцены легковесные фарсы. На сцене Т-ра принца Уэльского Сквайр Б. сыграл
свои лучшие роли: капитан Хаутри ("Каста"), Орлов ("Дипломатия"  Сарду),
Триплет ("Маски и лица" Уэбстера). Лучшие сценич. работы Мэри  Б.:  леди
Тизл  ("Школа  злословия"  Шеридана),  Дженни  Нордкотт  ("Возлюбленный"
Гилберта). В 1880-85 Б. руководили  т-ром  "Хеймаркет".  Среди  наиболее
значительных пост. Б. в этом т-ре - "Лорды  и  третье  сословие"  Пинеро
(1883), "Дипломатия" Стивенсона и К. Скотта (1884). Б. написали мемуары.
   С о ч.: On and off the stage...,L., 1889; The Bancrofts recollections
of sixty years..., N. Y., 1909; Empty chairs, L., 1925. ф. К.
   БАНОЛЛО - цирковой трюк. Исполняется гимнастами на турниках. Наз.  по
фамилии итал. артиста Ба-нолло, впервые исполнившего этот трюк.  Состоит
из перелёта после "большого оборота" (оборот гимнаста  на  прямых  руках
вокруг турника - "солнце" на турнике) с полупируэтом (поворотом на  180)
с одного турника на другой, после к-рого исполнитель выходит в стойку на
прямых руках. Иногда исполняется серия таких движений, быстро  следующих
друг за другом ("Б. в темпе"). Ал. Ш,
   БАНСЕС-И-ЛОПЕС КАНДАМО (Bances y Lopez  Candame),  Франсиско  Антонио
(26.IV.1662  -  сент.  1709)-испанский  драматург.  Сохранилось  ок.  30
комедий  Б.  Особенно  привлекали  его  философские  темы  ("Философский
камень"  и  др.).  Писал  также  светские  комедии  ("Дуэль   со   своей
возлюбленной"),  комедии  на  рыцарскв-фантастич.   сюжеты   ("Неистовый
Роланд".) и ауто. В 1690 написал трактат "Театр театров..."  (Teatro  de
los teatros de los passados y  presentes  siglos,  Madrid,  1901-02),  в
к-ром содержатся ценные сведения об исп. т-ре 17 в. Н. Т.
   БАНТИ-ДЖОРДЖИ (Banti-Giorgi), Бриджида (ок. 1757  -18.  II.  1806)  -
итальянская артистка оперы (сопрано). Была уличной  певицей  в  Венеции,
пела в парижских кафе и кабачках. В 1776 впервые выступила в т-ре "Опера
комик" (Париж)  и  быстро  завоевала  популярность.  С  большим  успехом
выступала в т-рах Германии, Австрии, Италии,  Испании  и  др.  стран.  В
1799-1802 была примадонной Королевской оперы в Лондоне. Пела гл. обр.  в
популярных в то время операх итал.  композиторов:  "Александр  в  Индии"
Бьянки,  "Амдионна"  Оттаяи,  "Эней  и  Лавиния",  "Де-бора  и   Сисара"
Гульельми, "Зенобия на Пальмире", "Покинутая  Дидона"  Анфосси,  "Федра"
Паизиелло,  и  др.  Исполнение  Б.  отличалось  яркой  эмоциональностью,
музыкальностью и темпераментом.
   Лит.: В  a  n  t  i  Ст.,  Vita  di  Briitta  Banti-Giorgi,  Bologna,
1869;Lozzl C., Brigitta Banti,"R.M.b, fs.!.], 1909, XI. Л. M.
   БАНТОК (Bantock), Гренвилл (7. Vili.1868-16. X.I  946)  -  английский
композитор, дирижёр. В 1892 окончил Королев, академию музыки (Лондон). С
1893 работал дирижёром провинц. т-ров; концертировал в различных  европ.
странах. Автор опер на вост. сюжеты  -"Кэдмар"  (1893,  Лондон),  "Эуген
Арам" (неоконч.), "Жемчужина Ирана" (не  пост.),  кельтской  нар.  оперы
"Зачарованная женщина" (1924, Бирмингем), балетов "Египет" (соч.  1892),
"Лалла Рук" (по мотивам Т. Мура, 1917, Лондон), "Балет заговорщиков" (по
мотивам собств. хорового произв. "Омар Хайям", 1917,  Лондон),  "Великий
бог Пан" (балет с  хором,  1919,  Глазго),  "Пьерро  на  минуту"  (1920,
Лондон, т-р "Друри-Лейн"),  музыки  к  спектаклям  -  "Рам-зес  II"  (не
пост.), "Ипполит" Еврипида  (на  собств.  либретто,  1908,  Лондон,  т-р
"Гейети"), "Электра" Софокла (1909, Лондон,  Бедфорд-колледж),  "Кортеж"
Барбера (1918, Лондон, "Придворный  театр"),  "Саломея"  Уайльда  (1918,
Лондон, "Придворный театр"), "Юдифь" Беннета  (1919,  Истборн,  а  также
Лондон, Королевский т-р), "Макбет" (1926, Лондон, т-р Прин-сесс)  и  др.
соч. Музыка Б. отличается простотой, широким  использованием  нац.  муз.
фольклора (особенно  Шотландии  и  Уэльса).  Вёл  педагогич.  работу;  в
1900-34 - директор муз. школы в Бирмингеме,  с  1908-одновременно  проф.
музыки в ун-те.
   Лит.: Anderton A. O., Granville Bantock, L., 1915. Be. T.
   БАНТЫШЕВ, Александр Олимпиевич (1804- 23. XI  (5.XII).  1860]-русский
артист оперы (тенор). Изучал оперные партии в  Москве  под  рук.  А.  Н.
Верстовского; консультировался у П. А.  Бу-лахова  и  А.  Е.  Варламова.
Впервые выступил на оперной сцене в Москве в Большом т-ре  в  1827,  где
работал до 1853. Партии: Торопка, Никанор, Гикша  ("Аскольдова  могила",
"Тоска по  родине",  "Пан  Твардовский"  Верстовского),  Собинин  ("Иван
Сусанин"; первый исполнитель этой партии в Москве),  Антонио  ("Водовоз"
Керубини) и др. Выступал также  в  водевилях,  пел  в  дивертисментах  и
концертах. Особой популярностью пользовался образ Торопки; в этой партии
Б. передавал молодечество, удаль и вместе с тем  задушевность  героя.  В
30-х гг. Б. гастролировал в Петербурге. Обладал  глубоко  индивидуальной
манерой исполнения и пользовался  огромной  популярностью.  Современники
называли его "московский соловей".
   Лит.: Неведомский М., Ленский и Бантышев. "Русский инвалид", 1860,  №
280; Яковлев В., Московская оперная сцена  в  сороковых  годах,  в  кн.:
Временник Русского театрального общества, кн. 1, M., 1924.
   БАНЦЗЫ - одна из  форм  традиционного  музы-кально-драматич.  т-ра  в
Китае. Получила назв. от банцзы - рода кастаньет,  являющихся  одним  из
осн. инструментов оркестра, сопровождающего  эти  представления.  Другое
наименование Б., бытующее гл. обр. в Сев. Китае,- ц и н  ь  ц  я  н  (от
древнего названия Сев .-Зап. Китая - Ц и н ь). Б. делится на ряд местных
разновидностей  (по  названиям  провинций):  шэньсийские,   шаньсийские,
хэбэйские, хэнаньские, шаньдунские и др. Наибольшее  распространение  Б.
имел во 2-й пол. 18 в. В этот  период  т-р  Б.,  выступавший  в  Пекине,
оказал влияние на столичную драму. Для т-ров жанра Б.,  как  и  для  др.
жанров кит. муз. драмы, характерны  использование  нар.  напевов,  пост.
пьес,  построенных  на  фольклоре,  динамичность   действия,   простота,
разнообразие ритмов в музыке. В  КНР  большой  популярностью  пользуются
шэньсийские и хэбэйские т-ры Б., получившие  широкое  распространение  в
сельских местно-стях. В провинции Хэбэй в наст. время насчитывается  св.
30 трупп Б.  Здесь  ставятся  нар.  драмы  "Цинь-Сян-лянь",  "Нефритовый
браслет", "Наказание  принцессы  Цзинь-чжи",  "Месть  рыбака"  и  др.  В
последние годы в т-рах Б. ставятся пьесы на совр. темы, в т. ч.
   1 драма M а Цзянь-лина "За кровь и слезы" (о революц. борьбе крестьян
в Сев.-Зап. Китае). Из актёров т-ра Б. известны:  Хоу  Цзюнь-шань,  Хуан
Юэ-шань, Гай Тянь-хун,  Юань  Юань-дань,  Го  Цзинь-ин,  Ли  Ши-жун,  Ци
Хуа-дань,ЧжанГуй-жун,Цзя Гуй-лань. Я.Г., Б.Р.
   "БАНЮТА"-опера А. Колнымя, либретто А. Круминя. Пост.  29  мая  1920,
Рига  (Банюта  -  Розенберг-Турс,  Дау-мант-Кактынь,  Вижут  -  Берзинь,
Валгудис - Ниедра;  дирижёр  А.Калнынь,  реж.  Лауберт,  художник  Куга,
балетм. Комиссар).  Новые  ред.  были  созданы  в  1937  и  1941.  Новая
пост.ноябрь 1953, Рига, Латвийский т-р оперы и балета  (Банюта-  Малыня,
Даумант-Гравелис, Вижут-Скара, Валгудис- Дашков; дирижёр Тоне,  режиссёр
Лиепа, художник Миезет, хормейстер Ванаг, балетм. Приеде). Н. Г р.
   "БАНЯ"-драма в 6 д. с цирком и фейерверком В. Маяковского. Соч. 1929.
Первая пост. 30 янв. 1930, Драм. т-р Гос. нар. дома в  Ленинграде  (реж.
Люце,      худ.      Снопков,      композитор      Богданов-Березовский;
Победоносиков-Бабочкин,  Поля-  Кибардина,   Фосфорическая   женщина   -
Магарилл). 16 марта 1930 состоялась премьера "Б." в Т-ре им. Мейерхольда
в Москве (постановщик Мейерхольд, худ. Вахтангов и  Дейнека,  композитор
Шебалин; Победоносиков- Штраух, Оптимистенко- Зайчиков, Чудаков - Чикул,
Фосфорическая   женщина   -   Райх,   Мезальянсова   -   Серебренникова,
Моментальников  -  Плучек,   Понт-Кич-Костомолоцкий,   Поля-   Суханова;
режиссёр - Мартинсон). 17  марта  1930  "Б."  показал  филиал  Ле-нингр.
Большого драм. т-ра (реж. Вейсбрем, худ. Криммер, композитор  Волошинов;
Победоносиков-Балашов).
   После многолетнего перерыва "Б." вновь обрела сценич. жизнь. В апреле
1953 пост. в Псковском т-ре драмы (реж. Лурье, худ. Скляр; Победоносиков
- Куклин, Оптимистенко- Борисов, Чудаков-Пресняков). 5 декабря  того  же
года премьера "Б." состоялась в Моск. т-ре Сатиры (постановщики  Петров,
Плучек и Юткевич,  он  же  -  художник  спектакля,  композитор-Мурадели;
Победоносиков-  Ячницкий,  Оптимистенко-Лепко,   Понт-Кич-Кара-Дмитриев,
Мезальянсова   -   Сло-нова,   Фосфорическая   женщина    -    Архипова,
ВелосипедкинРунге). В дальнейшем "Б." ставили многие периферийные  т-ры:
Краснодарский краевой драм. т-р (1955;  реж.  Ляшен-ко,  худ.  Ардатов);
Одесский ТЮЗ (1955; реж. Орлов и Мошам-ский), Тульский т-р  (1955;  реж.
Соколов, худ.  Брустин);  Горь-ковский  т-р  (1956;  реж.  Аноева,  худ.
Герасименко); Сталинский т-р (1957; реж. Вейцер); Иркутский  т-р  (1957;
реж. Кази-мировский),Т-р им. Кингисеппа,Таллин  (1957);  Бакинский  рус.
т-р (1958); Сухумский т-р (1958; на груз. яз., перевод М.  Татаридзе)  и
др. "Б." ставится и  коллективами  театр.  самодеятельности:  драмкружок
Ленингр. дома культуры им. Капранова (1952, реж.  Гуров),  драм.  студия
Ленингр. дворца культуры им. Кирова (1954, реж. Ремез)  и  др.  19  июля
1951 в Москве в 58-ю годовщину со дня рождения Маяковского "Б."  впервые
транслировалась по радио (пост.  Р.  Симонова,  реж.  Турчинович,  комп.
Шебалин;      Победоносиков      -      Ильинский,       Чудаков-Грибов,
Мезальянсова-Марецкая,     Велосипедкин-     Толмазов,     Фосфорическая
женщина-Скопина). "Б." переведена на нем., франц., англ.,  итал.,  чеш.,
кит., япон. и др. яз.
   За рубежом одним из  первых  пост.  "Б."  коллектив  пражской  театр.
студии "Диск" (1948). В 1954 в Праге  "Б."  (под  назв.  "Горячий  душ")
показал Т-р комедии. Среди др. зарубежных т-ров "Б." пост.: Новый т-р  в
Лодзи (1955; реж.  Деймек,  худ.  Рахвальский,  композитор  Пацаркевич);
Софийский т-р сатиры (1957;  реж.  Сырчаджиев,  худ.  Санча,  композитор
Ступель),  Студенческий  т-р  при  Женевском  ун-те  (1958;  реж.  Гийом
Ше-невьер);  Рабочий  железнодорожный   т-р   в   Бухаресте   (1956)   и
Национальный т-р в Клуже (Румыния)  (1959);  Т-р  "Фолькс-бюне",  Берлин
(1956; реж. Н. Петров, худ. Вейль, комп. Эйслер), и др.
   И з д а н и я.-Отрывок из "Б." (3-й  акт)  был  впервые  напечатан  в
журн. "Советский театр", М., 1930, №  2.  В  том  же  году  пьеса  вышла
отдельным изданием: Баня. Драма в 6 д. с цирком  и  фейерверком,  М.-Л.,
1930; Маяковский В., Полное собрание сочинений, т. 11, М., 1958. В  1954
в переводе на укр. яз. 6. Дроб'язка  "Б."  вышла  отдельным  изданием  в
Киеве; Владимир Маяковский. Сб. 1,  М.-Л.,  1940,  с.  240-271  (ст.  А.
Февральского).
   Лит.: Ростоцкий Б., Маяковский и театр. М., 1952, с. 212-230. А. Шн.
   БАОЦЗЮАНЬ  (букв.  -  драгоценные  свитки),  с   ю-аньцзюань,-   жанр
китайских народных театр. представлений. Являлся эпич. сказом  (проза  в
форме диалога) с ариями (семисложные  или  десятисложные  стихи  с  нар.
системой рифм), сопровождался муз. аккомпанементом. Термин "Б." известен
с 12 в. Как жанр получил распространение  в  14-  нач.  20  вв.  в  ряде
районов Юж. Китая. Был тесно связан с религией (с буддизмом, а позднее -
с  тайными  религиозными  сектами).   Вначале   для   представлений   Б.
использовались преим. буддийские сюжеты (жизнеописание божества Гуань-ин
и др.), позднее  -  популярные  фольклорные  мотивы  (сказание  о  Белой
змейке, о Лян Шань-бо и Чжу Ин-тай и др.), сказания  и  мифы  буддийской
религ. секты даосов (о Хэ  Сянь-гу,  Ту-ди  и  др.).  Исполнителями  .Б.
являлись монахи, в  дальнейшем-  певцы-профессионалы.  Нек-рые  Б,  были
реакционными по содержанию,  что  определялось  их  связью  с  религией.
Однако  нередко  произв.  жанра  Б.  были  проникнуты  антиправительств,
идеями. В конце 19 в.  Б.  часто  исполнялись  в  быту  (при  молении  о
продлении жизни и т. п.). В наст. время  тексты  Б.  являются  предметом
изучения кит. литературоведов.
   Лит.: Чжэн Чжэн ь-д о, Чжунго сувэньсюэ ши, т. 1-2, Пекин,  1953;  Ли
Ши-юй, Вэньсюэичань цзэнкань" сб. 4, Пекин, 1958. В. P
   БАР (Bahr), Герман (19.VII.1863-15.I.1934)  -  австрийский  писатель,
драматург, театральный критик. Род. в  Линце.  С  нач.  1880-х  гг.  был
связан  с  нем.  натуралистич.  т-ром,  являлся   одним   из   издателей
берлинского журн. "Свободная сцена", пропагандировавшего пьесы Э. Золя и
Г.   Гауптмана.   С   1892   переехал   в   Вену,    возглавил    группу
драматургов-модернистов (А. Шницлер, Г. Гофмансталь и др.).  Статьи  Б.,
вошедшие в сб. "Венский театр" (1899), "Рецензии" (1903), "Этюды" (1912)
и др., являются  образцами  театр.  критики,  не  содержащей  серьёзного
анализа явлений, а выражающей только личные впечатления и эмоции автора.
В период 1-й мировой войны и после-воен. период Б. переходит на  позиции
экспрессионизма, крайнего субъективизма.  Драматургич.  деятельность  Б.
начал с либеральных  драм,  писал  также  поверхностные,  неглубокие  по
содержанию, но сценичные комедии и фарсы. Пьесы Б. (ок. 40) "Новые люди"
(1887), "Жозефинам (1898), "Венские женщины"  (1900),  "Мастер"  (1901),
"Концерт" (1909), "Фантом"  (1912),  "Мгновение"  (1917),  "Бабье  лето"
(1924) и др. входили в репертуар т-ров Берлина, Вены,  Штутгарта  и  др.
городов; в венских т-рах ставятся и в  настд  время.  На  рус.  сцене  в
1900-20 гг.  в  Малом  т-ре,  т-ре  Корша,  Александрийском  т-ре,  т-ре
Соловцова имн. др. шли пьесы "Концерт", "Мастер",  "Апостол",  "Звезда",
"Дети", "Жозефина" и др. В 1906 был  режиссёром  в  Немецком  театре  М.
Рейнхардта, в 1918 - директором "Бургтеатра" (Вена).
   Лит.: М е у е г К., Die deutsche Literatur des XIX mit XX Jahrh., B.,
1920; Arnold A., Das deutsche Drama, I,  B.,  1925;  Fuchs  A.,  Hermann
Bahr, в кн.: Moderne osterreichische Dichter, W., 1946;  Kindermann  H.,
Hermann Bahr, Graz. 1954. A. H, Л. Лоб.
   БАРАБАНОВ, Николай Сергеевич [р.  9(21).IV.1890]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1955). В 1913 окончил драм. отделение  Моск.
филармонич. уч-ща (учился у артистов Малого т-ра Н. К. Яковлева,  И.  С.
Платона и др.). Сценич. деятельность начал в 1911. В 1913-14  работал  в
Моск. Свободном т-ре у К. А. Марджанова (Марджанишвили). В  1916-18актёр
Александрийского т-ра. Играл роль Неизвестного в "Маскараде" в пост.  В.
Э. Мейерхольда (1917). С 1921 - в Т-ре рус. драмы в Риге. Роли 20-  30-х
гг.:  Рогожин  ("Идиот"  по  Достоевскому),  Борис  ("Борис   Годунов"),
Несчастливцев,  Арбенин.  Роли  40-50-х  гг.:   Полежаев   ("Беспокойная
старость" Рахманова),  Захар  Бардин  ("Враги"),  Добротворский  ("Закон
чести" Штейна), Глостер ("Король Лир"). С 1922 ведёт педагогич.  работу.
Выступает как мастер художеств. слова.
   БАРАБАШ (Barabas), Миклош (1810-1888) - венгерский художник. Учился в
Италии. С 1835 жил в Пеште. Создал ок.  3  000  портретов,  среди  к-рых
значит. место (ок. 100) занимают портреты крупнейших венг. актёров -  М.
Лендваи, Лендваине, Р. Лабор-фальви, Г. Эгрешши (в роли  Кориолана),  М.
Фюреди (в роли Фигаро) и др.,  являющиеся  ценными  памятниками  истории
венг. т-ра. А. Я.
   БАРАЛЬТ (Baralt), Луис Алехандро (р.  1892)  -  кубинский  драматург,
режиссёр, театральный деятель. В 1936  организовал  и  возглавил  труппу
."Куэва" (Гавана)-театр. коллектив, противостоявший  коммерч.  т-рам.  В
этом же году написал комедию "Луна на болоте" (пост.  в  т-ре  "Куэва"),
затрагивающую проблемы морали кубинского общества. Б. принадлежат драмы:
"На берегу реки" (1938) о последних годах диктатуры  X.  Мачадо,  "Белая
бабочка" (1948) о жизни индейцев. В числе др. пьес Б.:
   "Трагедия индейцев", "Мгновенное раздумье". Был одним из  основателей
Академии драм. иск-ва в Гаване (1941). С 1946 работал в  Университетском
т-ре (Гавана), где пост. спектакли:  "Педро  де  Урдемалас"  Сервантеса,
"Агамемнон" Эсхила, "Лиса и виноград" Фигейреду, и др.  Автор  работ  по
истории и теории драм. иск-ва- "Марти и театр"  ("Marti  у  el  teatro",
1941) и др. Л. X.
   БАРАНГА (Baranga), Аурел  (р.  20.VI.1913)  -  румынский  писатель  и
драматург. Род. в Бухаресте. Лит. деятельность начал как поэт в 40-е гг.
Первые пьесы  Б.-"Бал  в  Фэгэдэу"  (1946)-сатира  на  бурж.  мораль,  и
"Путешествие в Новую Каледонию" (1947). Пьеса "Сорная трава" (1948) - об
участии интеллигенции в построении социализма. Пьеса "Чёрные годы"  ("За
счастье народа", Гос. пр. в 1951), написанная  Б.  в  соавторстве  с  Н.
Морару, воссоздаёт картину борьбы рум.  коммунистов  в  подполье  против
фашистского  режима  в  Румынии.  В  пьесе   "Золотой   урожай"   (1958,
Муниципальный  т-р  в  Бухаресте)  Б.  обратился  к   теме   юциалистнч.
преобразования рум. деревни.  В  "Триумфальной  арке"  (1954)  изобразил
антифашистское движение в  Румынии  накануне  освобождения  страны  Сов.
Армией   (1944).   Наибольшей   известностью   пользуются   комедии   Б.
"Взбесившийся  ягнёнок"  (1950),  направленная  против  бюрократизма,  и
"Рецепт   счастья"   (1956),   утверждающая   новую   мораль    человека
социа-листич. об-ва.
   С о ч. в рус. пер.: Морару Н. и Баранга А., За  счастье  народа,  М.,
1953уБаранга А., Рецепт счастья, в кн.: Современные румынские пьесы, М.,
1959. А. Гер.
   БАРАНЁНКО,  Алексей  Михайлович  (1901-14.III.  1945)   -   советский
цирковой артист; воздушный гимнаст. С 1928,  после  окончания  теастудии
Пролеткульта, начал выступать в цирке, сначала  в  качестве  ловитора  в
номере воздушный полёт с батудом. В 1937  создал  летающий  аппарат  для
воздушных гимнастов (вначале декорировался под аэроплан,  а  с  1939-под
ковёр-самолёт). На этом аппарате,  прикрепленном  к  куполу  при  помощи
троса, артисты выполняли  сложные  гимнастические  упражнения.  Принципы
аппарата Б. были использованы др. цирковыми артистами (В. Н. Лисин и  Е.
Л. Синьковская, П. С. Чернега и С. А. Разумов и др.).  М.  3.  БАРАНОВИЧ
(Baranovic), Крешимир (р. 25.VII. 1894)-югославский композитор,  дирижёр
и педагог. Музыке  обучался  в  Загребе,  Вене,  Берлине  и  Мюнхене.  В
1915-27- дирижёр оперы в Загребе, в 1927-29-в Белграде. В 1928  принимал
участие в артистич. турне по Европе с балетнымансамблем  А.  Павловой  в
качестве  дирижёра  оркестра.  В  1929-43  работал  директором  оперы  в
Загребе, в 1943-46 - дирижёром оркестра и  директором  оперного  т-ра  в
Братиславе; с 1946-дирижёр Белградской оперы и профессор Муз. академии в
Белграде.  Б.-  автор  опеп   "Стрижено-брито"   (1932),   "Невеста   из
Цетингра-да"  (1930),  балетов  "Изменчивое   сердце"   (1924),   "Цветы
маленькой   Иды"   (1925),   "Имбрек   с   носом"   (1935),   музыки   к
спектаклям-"Тирена","Дундо Марое" К. Држича (1940,  1947),  "Генрих  IV"
Шекспира (1953), музыки к фильмам и др. соч. в различных жанрах. В своём
творчестве Б. широко использует хорватский муз. фольклор. Аг. М. и Ю. Ч.
   БАРАНОВСКИЙ, Евгений Николаевич [р. 2(15).  III.  1907]  -  советский
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Узб. ССР  (1955).  Сценич.  деятельность
начал в цирке в качестве акробата,  исполнителя  характерных  танцев.  В
1929-36-артист Т-ра оперы и  балета  в  Ташкенте.  Исполнял  характерные
партии: Шут ("Лебединое озеро"), Кочегар ("Красный цветок") и др. В  эти
же  годы  начал  балетмейстерскую  деятельность  -  ставил   танцы   для
концертного исполнения. С 1939 - балетмейстер Т-ра оперы  и  балета  им.
Навои (Ташкент). Б. внёс значит,  вклад  в  развитие  узб.  хореографии.
Пост. балеты: "Сердце гор"  Балан-чивадзе  (1940),  "Акбиляк"  Василенко
(1946),  "Гу-ляндом"  Брусиловского  (1950),  "Балерина"   Муше-ля   (на
либретто Б., 1952). С 1949 Б. - гл. балетмейстер Узб. гос. филармонии, а
с 1956 - Т-ра  им.  Мукими  (Ташкент).  Пост.  эстрадные  танцы-"Рыбак",
"Белое золото", "Мирзачуль", "Хлопковод",  исполнявшиеся  на  молодёжных
международных фестивалях. Е. Н.
   БАРАТАШВИЛИ, Марика Гервасиевна [р. 8(21).  VI.  1908]  -  грузинская
советская писательница, драматург. Лит. деятельность начала  в  i936.  В
1950  написала  комедию  "Марине"  ("Стрекоза"),  пост.   в   Т-ре   им.
Марджанишвили (Тбилиси), ЦТСА (Москва) и в др. театрах. Автор пьесы "Моё
Квавилети"  (1959,  Т-р  им.   Марджанишвили).   Пьесы   Б.   показывают
колхозников Грузии и сов. интеллигенцию, проникнуты оптимизмом, поэзией,
юмором. А. Я.
   БАРАТОВ,  Леонид  Васильевич  [р.  20.111(1.IV).  1895]   -   русский
советский режиссёр. Нар арт. РСФСР (1958). Учился на юридич. ф-те  Моск.
ун-та. В 1918-19 Б. - актёр студии Вахтангова, в 1919-  1922-2-й  студии
МХТ.  С  1923  -  актёр  и  режиссёр  Муз.  студии,  позднее  Т-ра   им.
Не-мировича-Данченко.   Принимал   участие   в    постановке    В.    И.
Немировича-Данченко "Лизистрата" Аристофана в муз. студии МХТ (1923).  В
1931-36 Б.-режиссёр-постановщик Большого т-ра  (Москва)  и  руководитель
филиала т-ра. В 1936-38 Б.-режиссёр Свердловского т-ра оперы и балета, в
1938-43-гл.  режиссёр  Ленингр.  т-ра  оперы  и  балета  им.  Кирова,  с
1943Большого  т-ра,   с   1950-   Муз.   т-ра   им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко. Постановки: "Емельян Пугачёв" Коваля (Т-р  оперы  и
балета им. Кирова, Ст. пр. 1943), "Борис Годунов", "Хованщина"  (Большой
т-р, Ст. пр. 1949, 1951),  "Мазепа"  (там  же,  Ст.  пр.  1950),  "Семья
Тараса" Кабалевского (Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко,  Ст.
пр. 1952), "Война и мир" Прокофьева (там  же,  1958),  "Евгений  Онегин"
(Большой т-р, 1933), "Псковитянка" Римского-Корсакова (там же,  1932)  и
др. Лучшие режиссёрские работы Б. отмечены реалистич.  выразительностью;
в них достигнут высокий  муз.-сценический  ансамбль.  С  1926  Б.  ведёт
педагогическую работу (с 1947 - профессор ГИТИСа).
   БАРБА (исп.ЬагЬа, букв.- борода) - одно из амплуа  испанского  театра
16-17 вв.-исполнитель ролей стариков. Н. Т.
   БАРБЕР (Barber), Самюэл (р. 9. III.1910) -  американский  композитор.
Почётный доктор музыки (1945).
   Член Нац. ин-та иск-в и литературы. В 1932 окончил Муз. ин-т  Кёртиса
в  Филадельфии   по   классам   композиции,   пения   и   дирижирования.
Композиторскую деятельность начал в 1929. Автор  балета  "Медея"  (1946,
Нью-Йорк), балетной сюиты "Сувениры" (1952), оперы "Ванесса" на либретто
Д. ь1енотти (1958) и ряда симф. и  камерных  произв.  Музыка  Б.  мело-'
дична и  эмоциональна,  но  лишена  характерных  национальных  черт.  Б.
удостоен ряда почётных наград, в т.ч.  Рим.  пр.  (1935),  дважды-премии
Пулитцера (1935, 1936), и др.
   Лит.: В г ode г N., Samuel Barber, N. Y., 1954. Д, М.
   БАРБИРОЛЛИ(Вагbirоlli), Джон  (р.  2.XII.1899)-  английский  дирижёр.
Музыке обучался в Королевской академии музыки  (Лондон).  В  1925  начал
дирижёрскую  деятельность.  Был  дирижёром   Британской   нац.   оперной
компании, т-ра "Ковент-Гарден" (1927- 1936); руководителем  Нью-йоркской
филармонии  (1937-43).  С  1943  -  гл.   дирижёр   "Халле-оркестра"   в
Манчестере.   Приобрёл   известность   интерпретацией    опер    "Аида",
"Чио-Чио-сан"; "Ромео и Джульетта" Гуно, "Орфей и Эвридика" Глюка, и др.
   Лит.: R i g b у Ch., John Barbirolli..., Altrincham. 1948. Be. T.
   БАРБО  (ВагЬоЦ.Жозеф   Теодор   Дезире   (12.IV.1824-   1.1.1897)   -
французский  артист  оперы   (тенор).   Пению   обучался   в   Парижской
консерватории (окончил в 1844). Впервые выступил на сцене в 1848 в  т-ре
"Опера комик" (Париж). В 1850-56 Б.- солист королевского т-ра  "Де  л  а
Монне" (Брюссель); с 1856-"Опера комик". Партии: Роберт ("Роберт-дьявол"
Мейербера), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Фредерик ("Миньон"  Тома),  Джорж
Браун ("Белая дама" Буальдьё) и др. На премьере оперы "Фауст"  в  Париже
(1859) исполнил заглавную роль. В  1875  Б.  оставил  сцену;  преподавал
пение в Парижской консерватории. Л. М.
   БАРБУ (Barbu), Филарет (р. 1903) - румынский композитор.  Автор  ряда
оперетт и произв. др. жанров. Наибольшую известность завоевали  оперетты
Б. (рост. в Бухаресте): "Анна Лугожана", рассказывающая о жизни крестьян
(эта оперетта представляет собой театрализацию популярной рум. песни), и
оперетта на совр. тему "Плотовщик с Быстрицы" (написана в форме  традиц.
рум. нар. мелодраматич. представления). Последняя  оперетта  была  пост.
также в 1958 т-ром "Метрополь" в Берлине. Музыка Б. отличается близостью
к рум. муз. фольклору, мелодич.  богатством.  Б.-профессор  Бухарестской
консерватории. Гос. пр. РНР. Л. М.
   БАРБЬЁ (Barbier), Поль Жюль  (8.III.1825-16.1.  1901)  -  французский
драматург и либреттист. В 1847 в т-ре "Комеди Франсез" были пост. первые
пьесы Б. "Поэт" и "Тень Мольера", в  1849  в  т-ре  "Порт-Сен-Мартен"  -
"Андре Шенье",'в 1850- "Работница Дженни" (совм.  с  Декурселем).  Автор
многочисл. комедий и  водевилей,  пост.  во  франц.  т-pax.  Б.  получил
популярность как либреттист (совм. с М. Карре) опер Ш.  Гуно  -  "Фауст"
(1859, "Театр  лирик",  Париж),  "Мирейль"  (1864,  там  же),  "Ромео  и
Джульетта" (1867, там же) и  др.;  А.  Тома  -  "Миньон"  (1866,  "Опера
комик", Париж), "Франческа да Римини" (1882, "Гранд-Опера",  Париж);  В.
Массе - "Галатея" (1854,  "Опера  комик"),  "Павел  и  Виргиния"  (1876,
"Лирик") и др. Написал (совм. с Карре)  пьесу  "Сказки  Гофмана"  (1851,
"Одеон", Париж), по к-рой создал затем либретто одноимённой оперетты  Ж.
Оффэн-баха (1881, "Гранд-Опера"). Ал. П., Л. Лев.
   БАРБЬЁРЙ  (Barbieri),  Никколо  (1576-1641)  -  итальянский  актёр  и
драматург. Род. в Верчелли. В 20 лет начал выступать в  бродячей  труппе
комедии дель арте. Под руководством актёра  Монферрино  обучался  иск-ву
шуток, острот и лацци, необходимому в ролях Дзанни. В  1600-18  играл  в
труппе "Дже-лози",  выступавшей  в  Париже,  затем  в  труппах  "Федели"
(Милан, Турин, Болонья и др.), "Конфиден-ти" (Лукка, Венеция). В 20-30-е
гг. 17 в. выступал в Париже, Риме,  Неаполе.  Б.  был  создателем  маски
Белътрамма развившейся в его исполнении в колоритный и смешной образ.
   В  1628  Б.  написал  работу  "Дружеское  рассуждение  о  современных
комедиях"  ("Discorso  famigliare  intorno  alle   moderne   cominedie",
Ferrara), где защищал права актёров, выступал против разл. обвинений  (в
т. ч. в колдовстве), жертвами к-рых они часто являлись. Стремясь придать
импровизации большую осмысленность и  логичность,  Б.  написал  комедии,
являвшиеся одной из форм лит. обработки актёрской  импровизации.  Лучшая
среди его комедий-"Неразумный, или  Муки  Меццетино  и  помехи  Скапино"
(1629). Эту комедию, ставившуюся мн. итал. труппами, использовал  Мольер
при работе над своей пьесой "Сумасброд". Р. X.
   БАРБЬЁРИ (Barbieri), Федора (р.  4.VI.  1920)-  итальянская  артистка
оперы (меццо-сопрано). Пению обучалась в оперной школе при флорентийском
т-ре "Коммунален, где и дебютировала в  1940.  С  1941  гастролирует  во
многих странах Европы и США;  в  настоящее  время  -  солистка  "Римской
оперы" и т-ра "Ла Скала" (Милан). Голос Б. отличается  красотой,  силой,
большой  подвижностью.   Особенно   удаются   Б.   партии,   исполненные
драматизма. Партии: Орфей ("Орфей и Эвриди-ка" Глюка),  Амне-рис,  Эболи
("Аида", "Дон Карлос" Верди), Адальжиза ("Норма" Беллини) и др. В с. Т.
   БАРБЬЕРИ (Barbieri), Франсиско (3.Vili.1823- 19.11.1894) -  испанский
композитор, дирижёр, музыкально-общественный  деятель.  С  1878  -  член
Королевской академии изящных иск-в "Сан-Фердинандо", с 1873 -  Испанской
королевской академии. В юности выступал как хорист, пианист  и  певец  в
странствующих театр. труппах. В 1845 окончил консерваторию в Мадриде  по
кл. П. Альбениса (фп.) и Карнисера  (композиция),  Автор,  мн.  сарсуэл,
завоевавших широкую популярность. Среди сценич.  произв.  Б.:  "Слава  и
парик", Хитрость" (1850), "Игра с  огнём"  (1851),  "Бриллианты  короны"
(1854, Мадрид). Известностью пользуются комич. оперы Б.  "Хлеб  и  быки"
(1864) и "Цирюльник из Лаваписа" (1874, Мадрид).  Эти  оперы  отличаются
мелодичностью, нац. своеобразием, сочностью красок и простотой.  С  1868
Б. - профессор Мадридской консерватории. Б.  принадлежит  ряд  работ  по
истории т-ра, в т. ч. "Исторический обзор сарсуэлы"  (1877)  и  др.  Как
дирижёр выступал в Королевском т-ре и Т-ре Россини в Мадриде и  в  симф.
концертах.
   Лит.: Martinez  01medillaA.,El  maestro  Barbieri  y  su  tiempo  (El
madrileno que dignifico la tonadilla),  2  ed.,  Madrid,  1950;  Salcedo
Angel S., Francisco Asenjo Barbieri: su vida y sus obras, Madrid,  1950.
Be. T., Иг. Ф.
   БАРВЙНСКАЯ, Феодосия Андреевна [30. V(l 1. VI) '. 1899] -  украинская
советская актриса. Нар. арт.  УССР  (1943).  Род.  в  г.  Сумы  в  семье
актёров.  С  раннего  детства  участвовала  в   спектаклях   труппы   А.
Су-ходольского (в к-рой служили её родители), где исполняла роли  детей.
В конце 1913 дебютировала в "Вечерницах" Нищинского  и  была  принята  в
труппу. Работала в различных укр. антрепризах, товариществе  "Сурма".  С
1921 - актриса Т-ра им. И. Франко (Киев). Для творчества  Б.  характерны
острота сценич. рисунка, художеств. достоверность.  Среди  лучших  ролей
Б.: Лауренсия; Мавка ("Лесная песня" Леси Украинки),  Мирандолина;  Йола
(о. п. Жулавского), Эболи ("Дон Карлос"),  Ирина  Лавровна  и  Коринкина
("Последняя  жертва"  и  "Без  вины  виноватые"),  Надежда   и   Варвара
("Последние" и  "Егор  Булычев  и  другие"),  Ванина  ("Житейское  море"
Карпенко-Карого),  Зося,  Лида,  Тайга,  Ковшик  ("Богдан  Хмельницкий",
"Платон Кречет", "Банкир", "Калиновая роща" Корнейчука) и др.
   Лит.: Поляков А., Феодос?я Андр?вна Барв?нська, [XapKIBJ, 1940. ?. ?.
   БАРД (франц. barde, от кельт, bard) - странствующий поэт  и  певец  у
кельтов, живших гл. обр.  на  территории  нынешних  Ирландии,  Уэльса  и
Шотландии. Первые упоминания о Б.- у греч. и рим. историков 3-1  вв.  до
н. э. (bardus). До 15 в. Б.  существовали  в  Уэльсе,  в  15-18  вв.-  в
Ирландии и Шотландии. Периодически  происходили  сборы  Б.,  на  которых
выдавались награды за лучшие песни, муз. произв. и игру на инструментах.
Б. пели и декламировали стихи и баллады о нар. героях, свободе, любви  в
сопровождении   арфы   или   кроуда-старинного   кельтского    струнного
инструмента.
   БАРДЙТЫ (чем. ед. ч. Bardiefc или Bardit, от лат. barditus или  barri
tus   -   род   боевой   песни    древних    германцев)    -    немецкие
национально-патриотические драмы. Созданы Ф. Клопштоком во 2-й  пол.  18
в. (всего 3). Б. "Битва Германа" (1769),  "Герман  и  князья"  (1784)  и
"Смерть Германа" (1787) написаны прозой, чередующейся со стихами, в  них
прославляется древнегерм. полководец Арминий (Герман), боровшийся против
рим. самодержавия. Б. отличались тираноборческой направленностью и  были
восторженно приняты писателями "Бури и  натиска"  и  деятелями  революц.
Франции. Но отсутствие сценичности помешало  их  продвижению  на  сцену.
Темы Б. в дальнейшем разрабатывали Г. Клейст, X. Граб-бе и Р. Вагнер. Э.
Г.
   БАРДХАН, Шанти (1916- 54) - индийский  хореограф  и  театр.  деятель.
Двенадцати лет начал учиться танцам "манипури", "катхак" и "типпера".  В
1940-44 работал в хореографич.  школ'е  танцовщика  и  балетмейстера  У.
Шанкара в Алморе. Вместе с ним осуществил пост. танц. сцен  "Дух  Индии"
(1945) и "Индия бессмертна" (1946), пользовавшихся большой популярностью
в годы борьбы индусов  за  независимость.  В  1947  организовал  собств.
труппу, с  к-рой  пост.  хореографич.  спектакль  "Открытие  Индии"  (по
мотивам книги Дж. Неру). В 1952 создал "Малый балет" -  танц.  труппу  в
Бомбее, выступавшую не только в Индии, но и за рубежом (СССР, КНР, Непал
и др. страны). В этом коллективе Б. пост.: "Сцены из Рамаяны" (1952;  на
сюжет инд. эпоса) и "Панчатантра" (1954; по мотивам инд. нар. сказок)  -
синтетич. спектакли с танцами, музыкой, пением, стихотворными диалогами,
сочетающие традиц.  приёмы  инд.  классического  танца  и  выразительные
средства народного танца. Св. П.
   БАРИОНИ (Barioni), Даниеле  (р.  1928)  -  итальянский  артист  оперы
(сначала баритон, затем тенор). Пению обучался в Милане у А.  Бордонали.
Дебютировал в 1954 в милан. т-ре "Нуово". В 1955 пел в Каирской опере. С
1956 - один из ведущих певцов "Метрополитен-опера". Партии: Каварадосси,
Рудольф, Пинкертон ("Тоска", "Богема", "Чио-Чио-сан"), Альфред;
   Туриду ("Сельская честь" Масканьи) и др. Л. М.
   БАРИТОН (итал. baritono, от греч. ????? - тяжёлый, низкий и  ?????  -
тон) - 1) Мужской голос, средний между басом  и  тенором.  Различают  Б.
лирический (близок к драматическому тенору) и Б. драматический  -  более
мужественный, сильный голос (в нижнем  регистре  приближается  к  басу).
Диапазон Б. от А до al (asi). Наибольшее распространение в операх партии
Б. получили в начале 19 в. Выдающимися  певцами-баритонами  были  певцы:
русские - П. А. Хохлов, Л. Г. Яковлев, И. В. Тартаков, Б. Б. Корсов,  И.
А. Мельников; итальянские - А.  Тамбурини,  M.  Баттистини,  А.  Скотти,
Титта Руффо; французские - Ж. Фор, В. Морель, M. Рено; американские-  Д.
Бисфем, К. Уайтхилл и др. Среди сов. певцов Б.- П. Г.  Лисициан,  А.  А.
Иванов, А. П. Иванов, С. И. Мигай, В. Р. Сливинский, П. М. Норцов, М. С.
Гриш-ко, Е. Серкебаев, П. В. Амиранашвили, Т. Куузик и  др.  Партии  Б.:
Мазепа, Онегин, Игорь; Грязной ("Царская  невеста").  Демон,  Риголетто;
Дон Жуан  (о.  п.  Моцарта),  Тельрамунд  ("Лоэнгрин"  Вагнера),  Богдан
Хмельницкий (о. п. Данькевича),  Рылеев  ("Декабристы"  Шапорина),  Фрол
Скобеев  (о.  п.  Хренникова)  и  др.  2)  Басовый  струнный   смычковый
музыкальный инструмент (типа виолы-бастрады). Был распространён в 18  в.
3) Духовой медный музыкальный инструмент.
   БАРКАРОЛА (итал. barcarola, от barca  -  лодка)  -  песня  лодочника,
гребца; бытовой муз.  жанр,  особенно  распространённый  в  Венеции.  Б.
(романс, пьеса для фп.) связана своими образами  с  движением  по  воде,
катанием на лодке; обычно -  мечта-тельно-лирич.  характера,  с  плавной
мелодией на фоне мерного сопровождения, подражающего всплескам  волн.  В
операх встречаются вокальные номера, написанные в жанре Б. в  "Немой  из
Портичи" Д. Ф. Обера, "Цампе" Л. Ж. Ф. Герольда, "Отел-ло"  Д.  Россини,
"Сказках Гофмана" Ж. Оффенбаха, и ДР.). ,
   БАРЛЕТТА  (Barletta),  Леонидас  (р.  30.VIII.1902)  -   аргентинский
писатель, драматург, театральный деятель. Род. в Буэнос-Айресе. Один  из
инициаторов создания нового нац. т-ра. В 1930 основал т. н.  независимый
т-р "Эль Пуэбло" ("Народный  т-р")  в  Буэяос-Айресе,  спектакли  к-рого
показывались по доступным для широкого зрителя ценам. В 1931  Б.  создал
при т-ре гастрольную труппу, разъезжавшую по всей стране. В  1931  здесь
была осуществлена пост. первой пьесы Б.- "Ненависть", в 1946 - его пьесы
для  детей  "Хозяева  леса".  Драма-тич.   произведения   Б.   посвящены
социальной проблематике, демократичны по своей направленности. Ал. Р.
   БАРЛОГ (Barlog), Болеслав (р.  28.  III.1906)  -  немецкий  режиссёр.
Ученик реж. Г. Гиль-перта и  К.  Мартина.  Начал  сце-нич.  деятельность
ассистентом  режиссёра  в  берлинском  Народном  т-ре  (1930-33),  затем
работал  в  кино.  С   1945   руководил   "Шлоспарк-театром",   с   1951
"Шиллер-театром" в Зап. Берлине. Первая значит, режиссёрская работа Б. в
"Шлоспарк-театре" - комедия В. Геца "Фокус-покус" (1945).  Среди  'пост.
40-50-х гг.: "Как вам это понравится"  (1946)  и  "Сон  в  летнюю  ночь"
(1953) Шекспира, "Женитьба" Гоголя (1947), "Андрокл и лев"  Шоу  (1947),
"Фауст"  Гёте  (1954).  Б.  ставит  острые  комедийные  спектакли.   Его
режиссёрские работы характеризуются  богатством  фантазии,  интересом  к
гротескным решениям.
   Лит.: 10 Jahre Schlo?park-Theater, В., 1956.  В.  К.  БАР-МЙЛЬДЕНБУРГ
(Bahr-Mildenburg), Анна (29.XI. 1872-27.1.1947) -  австрийская  артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Венской консерватории у Р. Папир и Б.
Поллини. Дебютировала в Гамбурге в 1895. В 1908-17  -  солистка  Венской
придворной оперы. Наибольшую известность завоевала исполнением партий  в
операх Вагнера, в  т.  ч.  Кундри  ("Парсифаль"),  Изольда  ("Тристан  и
Изольда"),  Брунгильда  ("Валькирия").  Впоследствии  занималась   также
оперной режиссурой. С 1919 Б.-M. - профессор  пения  в  Мюнхенской  муз.
академии.
   Лит. соч.: Bayreuth und das Wagner-Theater, W.,  1912.  Лит.:  Stefan
P., Anna Bahr-Mildenburg, W., 1922. л. м.
   БАРНАЙ (Barnay), Людвиг (11. II. 1842, Пешт,- l. II. 1924,  Ганновер)
- немецкий актёр и театральный деятель. В 1860  дебютировал  под  псевд.
Лакруа в передвижном т-ре в  Траутенау  (Богемия).  В  1861  поступил  в
Немецкий т-p Будапешта. В 1863-73  играл  в  т-рах  Граца  и  Майнца,  в
венском "Бургтеатре", в т-рах Лейпцига и Франкфурта-на-Майне. В 1874 был
приглашён в труппу Мейнинген-ского театра, гастролировав-шую в  Берлине.
Здесь Б. исполнил роль Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира),  принёсшую  ему
большой успех.  В  1875-77  играл  в  Гамбурге,  периодически  продолжая
выступать у мейнингенцев и в др. т-рах Германии как гастролёр. Вместе  с
мейнингенцами Б. совершил гастрольную поездку по Европе. К этому времени
он создал осн. роли своего репертуара: Гамлет, Отелло;  Вильгельм  Телль
(о. п. Шиллера), Валленштейн ("Смерть Валленштейна" Шиллера), Кин (о. п.
Дюма-отца). Игра Б. отличалась пластичностью, подчёркнутой патетикой.
   В  1880-83  Б.  гастролировал  в  Германии,  Англии  и  Америке.   По
возвращении из гастролей принял участие в создании берлинского Немецкого
т-ра, но уже в 1884 вновь вернулся к гастрольной деятельности. В 1888 Б.
организовал Берлинский т-р, к-рым руководил до  1894.  Этот  т-р  ставил
невысокий по качеству репертуар,  в  спектаклях  отсутствовал  актёрский
ансамбль, всё было подчинено раскрытию дарования самого Б. С 1897  Б.  -
артист   Висбаденского   т-ра,   в   1906-08-интендант    (руководитель)
Королевского т-ра в Берлине, в 1908-12 - Придворного т-ра в Ганновере. В
1871 Б. создал "Товарищество  немецких  сотрудников  т-ра",  президентом
к-рого оставался до конца жизни. Героич. устремлённость  творчества  Б.,
высокая  артистич.  культура  и  мастерство  определили  его  славу  как
выдающегося трагич. актёра Германии. Но пристрастие к сценич.  эффектам,
стремление привлечь  к  себе  внимание  публики,  пренебрежение  сценич.
ансамблем свидетельствовали об  отходе  актёра  от  реалистич.  традиций
крупнейших нем. актёров 19 в. Поэтому иск-во  Б.  воспринималось  театр.
новаторами (О. Брам и др.) как выражение консервативных тенденций.
   Соч.: Erinnerungen, Bd 1-2,  2  Aufl.,  В.,  1903;  иЫг  Theater  und
Anderes, В., 1913 (переизданные в 1954).
   Лит.:  L'A  r  г  о  n  g  e  A.,  Deutsches  Theater  und   deutsche
Schauspielkunst, B.,  1896,  с.  75-77;  Martersteig  M.,  Das  deutsche
Theater im XIX. Jahrhundert, Lp7., 1904. В. Я.
   БАРНЕТТ (Barnett), Джон (15.  VII.  1802-16.IV.  1890)  -  английский
композитор. Музыке обучался первоначально в Лондоне у  Хорна,  Прайса  и
Риса, затем во Франкфурте-на-Майне  у  Шнейдера.  Автор  опер,  пост.  в
различных т-рах Лондона: "Горная нимфа" (на сюжет  Теккерея;  1834,  т-р
"Друри-Лейю), "Прекрасная Розамунда" (1837, там  же)  "Фаринел-ли"  -  о
выдающемся певце 18 в. (1839, .т-р "Лицеум"), и  др.  Опера  Б.  "Горная
нимфа",  имевшая  большой  успех  у  публики,  отличалась  яркими   муз.
характеристиками и явилась важным  этапом  в  истории  англ.  оперы.  Б.
принадлежат популярная оперетта "Перед завтраком" (1825, т-р  "Лицеум"),
мн. песен и др. соч. С 1841 Б. занимался  преподаванием  пения.  Написал
школу пения (School for the voice. L., 1844). Be. T.
   БАРНС (Barnes), Кеннетт Ралф (11.IX.1878-  16.X.  1957)-англ.  театр.
деятель. Брат актрис А. и В..Ванбру. Занимался журналистикой. В  1909-55
был  директором  Королевской  академии  драматич.  иск-ва   в   Лондоне.
Деятельность Б. способствовала превращению академии в одно из крупнейших
театр. уч. заведений Англии. В  1939-46  возглавлял  также  Национальную
ассоциацию по  организации  зрелищ  (для  обслуживания  армии).  Написал
пьесы: "Стеклянные дома" (1909), "Сестры"  (1918),  "Встречные  течения"
(пост. студентами академии в 1921), "Буква закона" (1924) и др. Ф. Я.
   БАРНУМ  (Barnum),  Финеас   Тейлор   (5.VII.   1810-   7.IV.1891)   -
американский  цирковой  антрепренёр.  Создал  (1873)  трёхманежный  цирк
шапито  в  к-ром  одновременно   даются   3   различных   представления.
Изобретательный делец, Б. сумел придать своему цирку характер  большого,
доходного, капиуалистич. предприятия. Широкое применение рекламы сенсац.
характер   номеров,   пышность   представления,   хорошая    организация
транспортировки, позволяющая' каждые 2-3  дня  перевозить  из  города  в
город здание (вмещающее до 12  тыс.  чел.),  массу  животных  и  т.  д.,
обеспечили успех цирку Б. в Америке и в Европе. Преследуя  исключительно
материальную выгоду, Б. не заботился о  художеств.  качестве  программы,
демонстрировал уродов, организовывал всяческие лотереи  и  т.  д.  После
смерти Б. предприятие возглавил его бывший  конкурент,  потом  компаньон
Дж. Бейли, а с 1906-бр. Ринглинг. Летом 1956 цирк Б. (Бейли -  Ринглинг)
прекратил существование. М. 3.
   БАРОВ, Александр Александрович (1890-1920)- русский актёр. В  1908-12
играл в M XT, исполнял маленькие роли (секретарь  следователя  -  "Живой
труп" и др.). В 1912 вступил в труппу H. H. Синельникова в Харькове (где
работал до конца жизни),  был  одним  из  ведущих  актёров  этого  т-ра.
Превосходно   владея   актёрской   техникой,   Б.    достигал    полного
перевоплощения в таких разнообразных  ролях,  как  Фамусов;  царь  Фёдор
("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Смердяков ("Братья  Карамазовы"
по Достоевскому), Штокман ("Доктор Штокман"  Ибсена  )  и  др.  Особенно
большой успех имел Б. в роли  Городничего.  Во  время  захвата  Харькова
деникинца-ми (1919) Б. за исполнение роли Королевского брадобрея (о.  п.
Луначарского) был арестован и лишь благодаря усилиям товарищей спасён от
расстрела.
   Лит.: Синельников Н", Шестьдесят лет на сцене [1874-1934], [Харьков],
1935. Д Цл.
   БАРОМЕО (Ваготео), Чейз (р. 19. VIII.  1893)  -  американский  артист
оперы (бас). Муз. образование получил в  Мичиганском  ун-те  (окончил  в
1917), где участвовал в постановке  опереточных  спектаклей.  В  1920-23
брал уроки пения у Кампанари в Нью-Йорке, затем  у  Шнейдера  в  Милане.
Впервые выступил на оперной сцене в Миланском театре "Карка-но" в  1923.
Был солистом театра "Ла  Скала"  в  Милане  (1924-26),  с  1927-оперы  в
Чикаго, с 1935- "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Маркиз,  Рамфис
("Сила судьбы", "Аида" Верди), Бартоло;
   Дед-Мороз, Бермята ("Снегурочка") и др. Л. M.
   BAt-Ofi (Baron), Мишель (8.X.1653, Париж,-  22.XII.1729,  там  же)  -
французский  актёр.  Рано  потеряв  родителей  -  актёров  "Бургундского
отеля", начал выступать в детской труппе актрисы Резен. В 1665, во время
гастролей труппы в Париже, Б. встретился с Мольером, к-рый  взял  его  в
свою труппу. Ссора с женой Мольера -Армандой Бежар - вынудила Б.  уехать
в провинцию. В 1670 вернулся к Мольеру, играл роли молодых любовников  в
его пьесах - Амур ("Психея", 1671), Октав  ("Проделки  Скапена",  1671),
Арист ("Учёные женщины", 1672) и др.  После  смерти  Мольера  (1673)  Б.
перешёл в труппу "Бургундского отеля", где играл роли Ахилла  ("Ифигения
в Авлиде" Раси-на, 1674),  Ипполита  ("Федра"  Расина,  1677)  и  др.  С
момента образования т-ра "Комеди Франсез" (1680) Б. вошёл в труппу этого
т-ра. Выступая в амплуа трагич. героя, Б.  следовал  принципам  Мольера:
порвав   с   условно-декламационной   при-дворно-аристократич.    школой
актёрского иск-ва,  он  добивался  естественности  трагич.  речи,  ломал
монотонную  размеренность  александрийского  стиха,  подчинял  интонацию
мысли, эмоции. Б. усилил жизненную достоверность поведения трагич. героя
- внимательно слушал партнёра, реагировал на его слова, выходя на сцену,
сразу включался в действие. Сущность классицизма для  Б.  заключалась  в
высокой  героике,  в  углублённой  -  мысли.  Мужественное,   насыщенное
страстью иск-во Б.  выражало  новаторские  устремления.  Будучи  актёром
классицистич.   т-ра,   он    сохранил    идеализацию,    преувеличенное
"благородство" героя, продолжал пользоваться пышным условным костюмом. В
1691, в расцвете дарования и славы, Б. внезапно покинул сцену. В 1720 он
вернулся в т-р, продолжая играть роли героев: Родриго,  Гораций  ("Сид",
"Гораций"   Корнеля),   Пирр   ("Андромаха"   Расина).    Опираясь    на
формировавшуюся во Франции  просветительскую  идеологию,  Б.  и  молодая
актриса А. Ле-куврёр повели наступление на внешне формальное,  внутренне
опустошённое иск-во актёров придворно-аристократич.  т-ра,  боролись  за
психологич. правду в исполнении трагедий. Б. писал комедии, высмеивающие
аристократич. нравы ("Удачливый волокита", 1686, и др.).
   Лит.: С о р i n A., Histoire des comediens de la troupe  de  Moliere,
P., 1886; M a н ц и у с К, Мольер. Театры, публика, актёры его  времени,
М., 1922; История западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, M., 1957. Е. Ф.
   БАРРА (Barra), Педро де  ла  (р.  23.X.1912)  -  чилийский  режиссёр,
актёр, драматург. В 1926 начал  сценич.  деятельность  в  "Муниципальном
т-ре" г. Талька. В 1934-38 руководил  любительской  труппой,  на  основе
к-рой был организован (1939) "Малый университетский т-р" в  Сантьяго.  В
1941 основал "Экспериментальный т-р" Чилийского ун-та в  Сантьяго  (ныне
"Институт театра"),  к-рым  руководил  до  1958.  Б.  стремился  создать
народный национальный т-р, знакомящий зрителей  с  произв.  чилийской  и
мировой драматургии.  Среди  пост.  Б.:  "Наш  город"  Уайлдера  (1945),
"Чаньярси-льо" Асеведо Эрнандеса (1953),"Вдова  Апабласы"  Луко  Кручаги
(1956).  Б.-  один  из  первых  чилийских  режиссёров,  пропагандирующих
систему Станиславского.  В  1946  основал  Нар.  школу  сценич.  иск-ва.
Б.-автор пьесы из жизни рыбаков-"Навстречу ветру" (1948, Лондон, в  1951
пост. "Экспериментальный т-р"  Чилийского  ун-та).  С  1958  возглавляет
"Экспериментальный т-р" ун-та в г. Консепсьон. За деятельность в области
т-ра удостоен в 1952 Нац. премии по иск-ву. Л. X.
   "BAPPAKA"("La    Barraca",    букв.-     балаган)-испанский     театр
(передвижной). Создан в 1931 вскоре после  падения  монархии.  Одним  из
инициаторов создания и  первым  руководителем  "Б."  был  Гарсиа  Лорка,
возглавлявший  т-р  в  1931-33.  Своей  целью  т-р   ставил   пропаганду
достижений исп. культуры среди населения отсталых р-нов  страны.  Труппа
т-ра состояла гл.  обр.  из  любителей-студентов  Мадридского  ун-та-  и
субсидировалась республиканским правительством. Основу  репертуара  "Б."
составляли интермедии Сервантеса,  пьесы  Лопе  де  Вега  и  Кальдерона.
Деятельность  "Б."  носила  студийно-экспериментальный  характер,  здесь
пробовали свои силы молодые художники "левого направления". После  ухода
Гарсиа Лорки интерес к театру снизился; театр существовал до 1939. Я. Г.
   БАРРИ  (Вате),  Джеймс  Мэтью  (9.V.1860-19.VI.  1937)  -  английский
писатель, драматург. Шотландец по происхождению. Лит. деятельность начал
в 1883 как журналист. С 1885  жил  в  Лондоне.  Автор  многочисл.  пьес,
преим. комедий и сентиментальных мелодрам. Наиболее  популярная  комедия
Б. "Восхитительный Кричтон" (1902) содержит нек-рые элементы  социальной
сатиры. Мещанская среда с её мелочными интересами изображена в пьесах Б.
"Маленький священник" (1897), "То, что знает каждая  женщина"  (1908)  и
др. Большую известность приобрела пьеса "Питер Пэн"  (1904),  написанная
на  сказочно-фанта-стич.  сюжет  и  представляющая  собой   трогательную
историю двух детей. Роль Питера Пэна была одной из лучших  в  репертуаре
амер. актрисы М. Адаме. Б.  написал  также  пьесы:  "Мери  Роз"  (1920),
"Мальчик  Дэвид"  (1924)  и  др.  Пьесы  Б.  отличаются  тонким  юмором,
изяществом стиля, но они  сентиментальны  и  ограничены  преимущественно
психологич. и бытовыми темами. А. А.
   БАРРИ (Barry), Спрейнджер (23.XI.1719-1777) -  английский  актёр.  По
национальности ирландец. Дебютировал в 1743 в Дублине в роли  Отелло  на
сцене  "Смок  Элли  т-р";  в  1746-50  играл  трагедийные  роли  в  т-ре
"Друри-Лейн": Гамлет, Отелло, Макбет и др. С приходом в т-р  Д.  Гаррика
Б. стал его осн.  партнёром.  В  1750  перешёл  в  т-р  "Ковент-Гарден".
Выступал в ролях Ромео, короля Лира, Ричарда III, б-езуспешно соперничая
с  Гарриком.  Попытка  построить  т-р  в  Дублине  (1758)  разорила   Б.
Вернувшись  в  Лондон,  он  возобновил  актёрскую  работу;  играл  вт-ре
"Хеймаркет", в 1766- в "Друри-Лейн", с 1774 - в "Ковент-Гарден". Л. Л.
   БАРРИ  (Ваггу),  Филип  (18.VI.1896-3.XII.   1949)   -   американский
драматург. Учился в Иельсском  и  Гарвардском  ун-тах,  профессор.  Лит.
деятельность  начал  в  1923  в  Нью-Йорке.  Автор  популярных  салонных
комедий, ставившихся т-рами Бродвея: "Ты и я"  (1923),  "Самый  младший"
(1924), "Белые крылья" (1926),  "Праздник"  (1928),  "Царство  животных"
(1932), "Весенний танец" (1936), "Филадельфийская история" (1939),  "Без
любви"  (1942),  "Глупая   идея"   (1945)   и   др.   Б.   писал   также
мистико-богоискатель-ские, фрейдистские пьесы - "В саду" (1925),  "Отель
Юниверс" (1930), "Сюда приходят клоуны" (1938) и др. К. Б.
   БАРРИ (Barry), Элизабет (1658- 7. XI. 1713) - английская актриса. Ок.
1673 начала сценич. деятельность в т-ре "Дорсет-Гарден" (Лондон). Играла
комедийные - леди Брут ("Рассерженная жена" Ванбру), и драматич. роли  -
Корделия  ("Король  Лир"),  Бельвидера  ("Спасённая   Венеция"   Отуэя),
Изабелла ("Роковая свадьба" Соутерна). Выступала  вместе  с  актёром  Т.
Беттертоном. Оставила сцену в 1710. Л. Л.
   БАРРИМОР, Бэрримор (Barrymore),- семья американских актёров.
   Морис Б. [наст. имя и фам.-Х  ерберт  Блайт  (Blythe)l  (1847-26.III.
1905).  Сценич.  деятельность  начал  с  1872.  Роли:   Ромео;   Орландо
("Двенадцатая ночь"), Орсино ("Как вам это понравится"  Шекспира).  Игра
Б. отличалась высокой актёрской техникой,  тонким  юмором.  С  особенным
успехом он исполнял комедийные роли (Абсолют  -  "Соперники"  Шеридана).
Много гастролировал по  Европе.  Его  партнёрами  были  известные  амер.
актёры  Дж.  Джефферсон,  Дж.  Дру,  Л.  Уоллак,  польская  актриса   Е.
Моджеевская. В 1901 оставил сцену.
   Джорджиана Б. (1856-3.VII.1893) - жена Мориса Б. Дочь известных амер.
актёров М. и Дж. Дру. Дебютировала в 1872 на сцене  "Арч-стрит  т-р".  В
1876 играла в Нью-Йорке в труппе О. Дейли. Роли:  Селия  ("Как  вам  это
понравится"  Шекспира),  Мария  ("Школа   злословия"   Шеридана).   Была
талантливой исполнительницей комедийных ролей в пьесах Дейли (гл. роли в
"Разводе", "Фру-Фру" и др.). Оставила сцену в 1882.
   Э т е л Б. (р. 15.VIII. 1879)- дочь Мориса  иДжорд-жианы  Б.  Сценич.
деятельность начала в 1894 на сцене "Эмпайр  т-р"  в  Нью-Йорке  в  роли
Джулии ("Соперники" Шеридана). В 1897-98 выступала в Англии в труппе  Г.
Ирвинга. С 1901 гастролировала в  городах  США,  исполняла  гл.  роли  в
пьесах Шекспира - Джульетта, Офелия; Порция ("Венецианский купец");
   Ибсена - Нора. Играла Маргариту Готье ("Дама с камелиями"  Дюма-сына)
и др. С 1933 снималась в кино.
   Джон Б. (14.II.1882-29.V.1942) - сын Мориса и Джорджианы  Б.  Сценич.
деятельность начал в 1903  в  Чикаго.  В  сезон  1918-19  исполнил  роль
Протасова ("Живой труп"). С успехом исполнял роли Гамлета и Ричарда III.
Гастролировал в Англии, Австралии. С 1912 снимался в кино.
   Лайонел Б. (28.IV.1878-15.XI.1954)  -  сын  Мориса  и  Джорджианы  Б.
Родился в Филадельфии. Там же дебютировал в  1893  в  "Арч-стрит  т-ре".
Выступал преим. в пьесах совр. драматургов (Ф. Барри, С. Бенелли и др.).
Один из ведущих  актёров  нью-йоркских  коммерч.  т-ров.  С  1919  начал
сниматься, а в 20-х гг. целиком перешёл на работу в кино. Автор мемуаров
об актёрской семье Б. (совм. с Шип).
   Лит.: Barrymore L. and S h i р р С., We Barrymores, N. Y., 1951; Р ow
er-Wa t e r s A., John Barrymore; the legend and the man; the authorized
life, N. Y., 1941, L., 1942; Fowler Q., Good night.  Sweet  Prince:  the
life and times of John Barrymore, N. Y., 1944. И Я.
   БАРРб (Barrault), Жан  Луи  (р.  8.IX.1910)  -  французский  актёр  и
режиссёр. Род. в семье аптекаря. Обучался на курсах живописи в  Луврской
школе в Париже. В 1931, бросив занятия живописью, поступил в драм. театр
"Ателье", созданный и возглавляемый реж. Ш. Дюлленом. С 1932  участвовал
в спектаклях театра, играя небольшие роли; одновременно под рук.  актёра
Э. Декру изучал иск-во пантомимы, к к-рому  проявил  особый  интерес.  В
1935 Б. поставил на сцене "Ателье" пантомиму "Около матери"  (по  роману
"В то время, как  я  умирал"  Фолкнера),  в  к-рой  изображал  лошадь  и
объезжающего её наездника. В 30-е гг. начал сниматься в кино,  сблизился
с сюрреалистами, левой театр.  группой  "Октябрь".  В  1935  Б.  оставил
Дюллена и организовал труппу  "Чердак  Августинов".  В  1937  осуществил
пост.  патриотич.  трагедии  "Нумансия"  Сервантеса  в   Т-ре   Антуана,
получившую горячее признание зрителей, остро переживавших события  войны
в Испании. В 1939 Б. играл в т-ре "Ателье" роль Сильвио в антифашистской
пьесе "Земля кругла" Салакру и пост. спектакль  "Голод"  по  Гамсуну.  В
1940-46 работал в т-ре "Комеди Фран-сез", к-рый явился для  Б.,  по  его
утверждению, хорошей драматич. школой. В  "Комеди  Франсез"  играл  роли
Родриго ("Сид" Шекспира) и  Гамлета;  пост.  спектакли:  "Федра"  Расина
(1942),  "Атласная  туфелька"  Клоделя  (1943),  "Антоний  и  Клеопатра"
Шекспира (1945). В 1946 Б. вместе с женой, известной актрисой  М.  Рено,
создал собств. труппу (в здании т-ра  "Мариньи"),  в  к-рой  он  являлся
режиссёром и гл. актёром. Здесь Б. возобновил  пост.  "Гамлета"  (1946),
поставил "Ночи гнева" Салакру (1946), "Процесс" Кафки (1947), "Христофор
Колумб" Клоделя (1950), "Маль-брук в поход  собрался"  Ашара,  "Вишнёвый
сад" и исполнил роли Дебюро ("Баптист" Превера),  Меркурия  ("Амфитрион"
Мольера),  Христофора  Колумба,  Трофимова  ("Вишнёвый  сад"),  В   1959
возглавил "Театр де Франс" (Париж), где поставил  спектакли:  "Носороги"
Ионеско, "Золотая голова" Клоделя, "Маленькая госпожа  Мольер"  Ануя,  и
др. Б. в совершенстве владеет  мимикой,  мастерством  сценич.  движения.
Является одним  из  крупных  совр.  франц.  режиссёров.  Его  постановки
отличаются острым режиссёрским видением, вниманием  к  декорац.  решению
спектакля.
   Б. руководил Школой драм. иск-ва в Париже, основанной им совм.  с  Ж.
Берто и Р. Руло.  Автор  "Размышлений  о  театре"  ("Reflexions  sur  le
theatre", P., 1949). Снимается в кино ("Дети райка", "Забавная драма"  и
др.).
   Лит.: Salacrou A., Portrait de J.-L. Barrault, "Formes et  couleurs",
Lausanne, 1947, .Ne 5;Триоле Э., Жан-Луи Бар-po, "Театр", 1956, .№ 4.
   БАРРОС ГРЕС (Barros Gres), Даниель (1834-1904)- чилийский писатель  и
драматург. Большинство драматич. произв. Б. Г. написано в жанре комедии,
действующими лицами являются представители  провинц.  мелкой  буржуазии,
чиновники, служащие. В своих пьесах Б.  Г.  постоянно  противопоставляет
этих  людей  представителям  правящих  кругов,  отличающихся  алчностью,
корыстолюбием и лицемерием. Творчество Б.  Г.  получило  признание  лишь
после  смерти  автора.  Пьесу  "Как  в   Сантьяго"   поставил   в   1947
"Экспериментальный т-р" Чилийского  ун-та  (Сантьяго).  Постановки  пьес
"Тупица", "Покровитель и его ученица", "Рыбак рыбака видит  издалека"  и
"Репетиция комедии"  осуществлены  в  1948-49  "Средней  школой  сценич.
иск-ва". В 1952 "Экспериментальный т-р" показал одну из  лучших  комедий
Б. Г. "Почти женитьба, или Седина в голову, бес в ребро". Б. Г.  написал
также комедии "Ханжа, или Две свадьбы", "Институтка", "Идти по  воду..."
и ряд коротких пьес-скетчей. В дек. 1954, в связи  с  50-летием  со  дня
смерти Б. Г., в Чили были проведены 2 фестиваля, в к-рых приняли участие
св. 22 театр. коллективов страны. Л. X.
   БАРРЬЕНТОС (Barrientos), Мария (10.III.1884- 8.VIII.1946) - испанская
артистка  оперы  (сопрано).  В  1890-98  обучалась  в  консерватории   в
Барселоне по классам скрипки, фп. и композиции. В 1898 впервые выступила
как певица на сцене оперного т-ра в Барселоне. С 1900  гастролировала  в
Италии, Португалии, Франции, Германии, Аргентине,  США  и  др.  странах.
Партии: Лючия  ("Лючия  ди  Ламмермур"  Доницетти),  Виолетта,  Джильда;
Розина ("Се-вильский цирюльник"), Лакмо;
   Динора (о. п. Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини) и др.  В  1907
Б. оставила сцену (возвратилась в 1916). Выступала в концертах. В  конце
30 - нач. 40-х гг. вела педагогич. работу в Буэнос-Айресе. Вс.  Т.,  Иг.
Ф.
   БАРСАК (Barsacq), Андре (р. 24. I. 1909)  -  французский  режиссёр  и
театральный художник. Род.  в  Феодосии.  В  1924-26  обучался  в  Школе
декорац. искусств (Париж). В 1928 начал работать в качестве художника  в
т-ре  "Ателье"  (Париж),  руководимом  Ш.  Дюлленом  (первая  работа   -
оформление спектакля "Вольпоне" Б. Джонсона). Наиболее крупная работа  в
этом т-ре - эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Врач  своей  части"
Кальдерона (1935). С 1930 Б. оформлял постановки в "Труппе  пятнадцати",
а также в оперном т-ре ("Пер-сефона" Стравинского). В  1936  организовал
(совм. с М.Жа-кемоном) "Труппу четырёх  времён  года",  где  впервые  (в
1937) выступил как режиссёр ("Король олень" Гоцци). В 1937-38 оформил  и
пост.  спектакли:  "Жан  с  Луны"   Ашара,   "Кнок"   Ромена,   "Жил-был
заключённый"  Ануя  и  др.  С  этими  спектаклями  труппа  выступала   в
Нью-Йорке,  затем  в  Париже  и  провинц.  городах  Франции,в   Бельгии,
Бразилии. С 1940 Б. возглавляет т-р "Ателье"; автор декорац.  оформления
и режиссёр спектаклей: "Проделки Скапена"; "Эвридика" Ануя (оба в 1940),
"Братья Карамазовы" по Достоевскому, ;Ромео и Жаннета" Ануя (оба в 1946)
и др. В 1948
   Б. осуществил пост. спектакля "Ревизор", в  1940-  "Чайка",  в  сезон
1958-59 - "Клоп". Работает также как  художник  в  кино.  Автор  комедии
"Агриппа, или Безумный день" (1947, "Ателье").  Выступает  в  печати  по
вопросам театра. В 1957 посетил Советский Союз.
   С о ч.: Lois sceniques, "Revue theatrale",?., 1947,avr. I1 Б. БАРСОВА
(наст. фам.- Владимирова), Валерия Владимировна [р. 1(3).  VI.  1892]  -
русская советская артистка  оперы  (лирико-колоратурное  сопрано).  Нар.
арт. СССР (1937). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета РСФСР 1-го созыва.
Ученица М. В. Владимировой и У. Мазетти,  по  классу  которого  окончила
Моск. консерваторию (1919). Артистическую деятельность начала в 1915,  в
1917 выступала в опере Зимина (Москва). В 1920-48  Б.-солистка  Большого
т-ра, на сцене которого создала свои лучшие  партии:  Людмила,  Антонида
("Руслан и Людмила", "Иван Сусанин") (была первой сов.  исполнительницей
обеих партий в постановке опер  в  1937  и  1939),  Снегурочка;  царевна
Лебедь ("Сказка о  царе  Салтане"),  Розина  ("Севиль-ский  цирюльник"),
Джильда,  Виолетта;  Леонора   ("Трубадур"),   Маргарита   ("Гугеноты"),
Чио-Чио-сан и др. Выступала во мн. городах СССР и за границей. Б.-  одна
из крупнейших сов. певиц. В её  иск-ве  сочетаются  широкое  кантиленное
пение рус. вокальной школы с виртуозной  школой  итал.  бель  канто.  Б.
продолжает традиции рус. колоратурных певиц - 3. Кочетовой, Е. Мравиной,
А. Неждановой. Голос Б.- лёгкий,  подвижный,  яркого  красивого  тембра.
Исполнению Б. присущи искренность переживаний, увлечённость и артистизм,
она создала психологически убедит., живые сценич. образы. Мн.  выступала
как концертная певица. В 1952 оставила  сцену  и  занималась  педагогич.
деятельностью (в 1950-проф. Моск. консерватории). Ст. пр. (1941).
   Лит.: Поляновский Г. А., В. В. Барсова, M.-Л., l. Bc. Т.
   БАРТА (Barta), Лайош (р. 1878)  -  венгерский  пи-счтель,  драматург,
театральный деятель. В 1892 начал лит. деятельность. В  1911  в  "Мадьяр
синхазе (Будапешт)  была  пост.  первая  пьеса  Б,-  "Крестьяне".  После
подавления Венгерской советской республики в 1919 Б. эмигрировал в Вену;
до 1947 жил и  работал  в  разл.  городах  Европы.  Принимал  участие  в
деятельности рабочих т-ров  в  Братиславе  (инсценировка  романа  "Мать"
Горького и др.), "Революционного т-ра" в Берлине, где была  пост.  пьеса
Б. "Дни России", посв. Великой  Октябрьской  социалистич.  революции.  В
1911-19 написал драмы: "Весенний хмель", "Жу-жи"  -  о  жизни  крестьян,
"Любовь", "Тёмный дом"  -  о  тяжёлой  жизни  "маленьких  людей".  Пьесы
"Любовь" и "Жужи" ставятся в т-рах Венгрии и в наст. время.  За  лит.  и
обществ, деятельность Б. удостоен в 1956 пр. Копгута.
   Соч.: Szerelem es ms szinmi-'ivek, [Bp.], 1955. A. H.
   БАРТАИ  (Barfcay),  Андраш  (Эндре)  (1798-4.X.  1856)  -  венгерский
композитор. В 1829 совместно с Л. Меннером основал в Пеште школу  пения.
В 1838 и 1843-44 Б. - директор Нац. т-ра в  Пеште.  Автор  первой  венг.
нац. оперы "Хитрость" (Нац. т-р в Пеште, 1839), опер "Аурелиа" (Немецкий
муз. т-р, 1842), "Венгры в Неаполе" (Нац. т-р в Пеште,  1847),  а  также
хоровых, камерно-инструментальных  и  др.  соч.  Оперы  Б.  предшествуют
появлению первых опер Ф. Эркеля. В них хотя и отразилось влияние итал. и
венской оперной музыки, но преобладает  венг.  городской  муз.  фольклор
"вербункош". Б.- автор первой венг. научной работы в  области  музыки  -
"Венгерский Аполлон" (1834). В. И. APTEHEB - см. Антонов и Бартенев.
   БАРТОК    (Bartok),    Бела    [25.     III.1881,     Надьсент-миклош
(Трансильвания),- 26.IX.1945, Нью-Йорк]- венгерский композитор,  пианист
и муз. этнограф. Один из виднейших представителей  нац.  муз.  культуры.
Как пианист выступил впервые в возрасте 10 лет. Первонач. музыке  учился
в Братиславе. Окончил Музыкальную академию в Будапеште (с  1907профессор
академии по  классу  фп.).  В  1929  Б.  совершил  концертное  турне  по
Советскому Союзу. В 1940 из-за преследований фашистов эмигрировал в США.
Б. принадлежат: опера "Замок герцога Синей Бороды" (1918,  Оперный  т-р,
Будапешт), балеты "Деревянный принц" (1917, там же), "Чудесный мандарин"
(1926, Кёльн; на венг. сцене -1945, Будапешт) и  др.  соч.  Сюжет  оперы
"Замок герцога Синей  Бороды"  основан  на  старинном  франц.  сказании,
использованном также Метерлинком в драме "Ариадна и Синяя Борода".  Муз.
язык оперы близок к характерным ладам и  речитативным  интонациям  венг.
нар. музыки, к нар. балладам  сев.  Венгрии  и  Трансильванци.  Высокого
драматизма и психо-логич. напряжённости достигает композитор в обрисовке
муз.  образов.  Музыка  оперы  отличается   строгостью   и   стройностью
построения,  но  в  ней  сказались  модернистич.   влияния.   Одноактный
сказочный  балет  Б.   "Деревянный   принц",   прославляющий   подлинную
человечность, красоту всепобеждающей любви, более сильной, чем сословные
предрассудки,   характеризуется   стилистич.   ясностью   и   богатством
инструментовки, проникнут  жизнеутверждающим  духом  нар.  муз.  иск-ва.
"Чудесный   мандарин"   -   балет-пантомима,   наиболее   противоречивое
музыкально-сценич. соч. Б., близкое к экспрессионистич. муз.  драмам  П.
Хиндемита  и  А.  Берга.  Идея  -  любовь  сильнее   смерти-раскрывается
приёмами, отмеченными высокой экспрессией человеческих чувств и страстей
и в то же время натуралистич. тенденциями. Однако и в этом произв.  есть
фрагменты, где музыка  достигает  подлинного  драматизма  и  проявляется
иск-во  Б.  как  мастера  симф.  развития  муз.  мысли.   Б.   занимался
исследованием  нар.  музыки  венгров  и  др.народов,   собрал   огромное
количество нар. песен. Муз. композиции и  научные  труды  Б.  пользуются
мировой известностью. Международная премия мира (посмертно, 1955).
   Лит.: Sleven s H., The life and musie of Bela Bartok,  N.  Y.,  1953;
Szabolcsi B. [ed.], Bela Bartok, sa  vie  et  son  oeuvre,  [Р.],  1956;
Мартынов И., Бела Барток, М., 1956. В. И.,A. H.
   БАРТОЛИ  (Barfcoli),   Франческо   Саверио   (2.XII.   1745-1806)   -
итальянский актёр,  драматург,  историк  театра.  Работу  в  т-ре  начал
актёром бродячей труппы. В  1768  вступил  в  театр.  труппу  в  Модене,
выступал гл. обр. как автор прологов-обращений к публике и т. п. Написал
стихотворные  комедии  и  трагедии:  "Салернский  маг"  (1772),  "Заживо
погребённая" (1773), трагикомедию в прозе "Молчание, или  Эраст"  (1780)
на тему мифа о Федре и Ипполите, и др.
   Соч.: Le notizie istoriche de 'Comici italiani che fiorirono  intorno
all'anno MDL fino a'giorni presenti,  v.  l-2,  Padova,  1782;  II  Mago
salernitano, Venezia, 1772; La sepolta vi'/a, Parma, 1,775; П  silenzio,
ovvero l'Erasto, Vicenza, 1780. Ал. С.
   БАРТОШ  (Bartos),  наст.  фам.-  Б  p  а  у  н  e  p  (Brau-ner),  Ян
(23.II.1893- 6.  V.  1946)-  чешский  драматург,  театральный  критик  и
историк театра. Лит. деятельность начал в  1913  пьесой  "Весна".  Автор
пьес  экспрессионистского  характера-"Вороны"  (1923),  "Бунтовщики   на
сцене" (1924), "Дом привидений" (1926) и др. Б.  принадлежат  работы  по
истории чешского т-ра, в т.  ч.  "История  Национального  театра  и  его
строители" (1933) и "Временный театр и его драма" (1937).
   Соч.: О modernim divadelnim projevu, Praha, 1922;
   Hercovo tajemstvi, Praha, 1946; Dejiny  Narodniho  divadla,  dl  1-4,
Praha, 1933-37. JJ, Сол.
   БАРУА,  Падманатх  (1871-1946)  -  индийский  драматург.   Писал   на
ассамском яз. Пьесы Б."Джаямати" (1900) и "Садхани"  (1911),  написанные
на материале историч. хроник, считаются первыми  ассамскими  трагедиями.
Сатирич. комедия "Деревенский староста" (1890) обличает  произвол  англ.
колониальной   администрации.   Пьесы   Б.    ставились    любительскими
коллективами в городах и деревнях. Св. П.
   БАРЦАЛ,  Антон  Иванович  (25.V.1847-1927)  -  русский  артист  оперы
(тенор), режиссёр. По  нац.  чех.  Муз  образование  получил  в  Венской
придворной оперной школе. Впервые выступил на оперной  сцене  в  1867  в
Праге. С 1870  жил  в  России.  До  1878  выступал  в  Киеве,  Одессе  и
Петербурге, в 1878-1903 пел в Большом т-ре в Москве (в 1882-1903 - также
гл. режиссёр;. Партии: финн ("Руслан  и  Людмила"),  Князь  ("Русалка"),
Берендей ("Снегурочка"), Элеазар  ("Жидовка"  Галеви),  Миме  ("Зигфрид"
Вагнера)  и  др.  Исполнение  Б.  отличалось   большой   музыкальностью,
филигранной отделкой деталей, безупречной дикцией. Был  участником  всех
новых совр. ему постановок опер  на  сцене  Большого  т-ра.  В  1903  Б.
оставил  сцену.  Занимался  концертной  и  педагогич.  деятельностью  (в
1898-1921 -профессор Моск. консерватории).
   БАРЩЕВСКАЯ (Barszczewska), Элжбета (р. 29.  X  J.  1913)  -  польская
актриса. Сценич. деятельность начала в  1934.  В  1934-39  и  с  1946  -
актриса "Т-ра  Польски"  в  Варшаве.  Иск-ву  Б.  присущи  сдержанность,
естественность,  внутренняя  драматич.   насыщенность.   Роли:   Саломея
("Горштынский" Словацкого), Инфанта ("Сид" Корнеля - Выспянского), Елена
Андреевна ("Дядя Ваня"), Нора и др. С. И.
   БАРЫКА (Baryka), Пётр (ок. 1-й пол.  17  в.)  -  польский  драматург.
Автор популярной в Польше в 17- 18 вв.  комедии  "Из  мужика  в  короли"
(1637). В этой пьесе, близкой к т. н. комедиям рыбалтов, Б. сочувственно
изображает крестьянина, попавшего в  военный  лагерь,  выступает  против
притеснения крестьян солдатами.
   Лит.: Морозов П.  О.,  История  русского  театра  до  половины  XVIII
столетия, СПБ, 1889, с. 60-65. С. И.
   БАРЫШЕВ,  Николай   Андреевич   (1907-1944)   -   русский   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1940).  Член  ВКП(б)  с
1937. В 1929 окончил Казанскую художеств. школу. В  том  же  году  начал
работать в Крымском т-ре им. Горького  (Симферополь).  Позднее  был  гл.
художником этого т-ра. Оформил спектакли: "Как закалялась сталь" (1938),
"Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские куранты" (1940) и др.  Во  время
Великой Отечеств. войны Б. по  заданию  Крымского  подпольного  комитета
партии организовал и возглавил в оккупированном  Симферополе  патриотич.
группу, к-рая составляла карты расположения фашистских  военных  частей,
распространяла    листовки    Совинформбюро,    доставляла    партизанам
медикаменты. В 1944 Б. и его группа  были  арестованы  гестапо  и  после
пыток расстреляны. Н. П.
   БАРЯНОВ, Анатолий Андреевич [р. 20. XII. 1907 (2.  I.  1908)]-русский
советский драматург. Член КПСС с 1927. Пьеса Б. "На той стороне"  (1949,
ЦТСА), посв. сов. разведчикам, пост. во мн. т-рах СССР.
   Соч.: На той стороне. Пьеса, М., 1949; М., 1950.
   БАРЯТИНСКИЙ,Владимир  Владимирович  (р.1874-  г.  смерти  неизв.)   -
русский драматург. Князь. Род. в Петербурге. По окончании Морского уч-ща
служил офицером. В 1896 вышел в отставку. Первую пьесу  написал  в  1899
("Во дни Петра"). В 1901  вместе  с  женой,  актрисой  Л.  Б.  Яворской,
организовал в Петербурге "Новый театр", на сцене к-рого прошли  премьеры
большинства его пьес: "Перекаты" (1901),  "Карьера  Наблоцкого"  (1902),
"Последний Иванов" (1903), "Пляска жизни" (1903), "Светлый царь" (1904),
"Кучур-гин в  деревне"  (1905)  и  др.  Пьесы  Б.  не  поднимаются  выше
добродушного осмеяния дворянско-чиновничьей России. М. И.
   БАС (итал. basso, букв.-низкий)-1) Самый низкий по  звучанию  мужской
голос. Различают Б.-про-фундо, или  глубокий  (наиболее  низкий  Б.),  и
Б.-кан-танте, или певучий (более  высокий  Б.).  Б.  глубокий  (диапазон
примерно от mi до mi1) особенно ценен  своими  низкими  звуками,  но  на
оперной сцене  встречается  редко.  Более  распространён  Б.  певучий  с
развитым верхним регистром, его нижние ноты звучат не очень сильно;  его
диапазон - от F до Р, fis1. В  опере-сериа  18  века  Б.  использовались
мало, признание получили в основном с развитием оперы-буфф, где  басовым
партиям отводилось значительное место (так называемые характерные  басы,
басы-буфф). Широкую известность завоевали знаменитые оперные певцы-басы:
русские- О. А. Петров, Ф. И. Шаляпин, ф. И. Стравинский, В.Р. Петров, В.
И. Касторский; итальянские -Ф. Галли, Л. Лаблаш, Э. Пинца; французские -
П. Плансон, Л. Ротье,  Ж.  Дельмас;  польские  -  Э.  Решке,  А.  Дидур;
болгарские - Б. Христов, М.  Попов  и  др.  Среди  выдающихся  советских
певцов-басов: А. С. Пирогов, М. О. Рейзен, М. Д. Михайлов, И. И. Петров,
И. С. Паторжинский, Б. Р. Гмыря и др. Партии: Сусанин;
   Мельник ("Русалка"), Борис Годунов; Кончак  ("Князь  Игорь"),  Гремин
("Евгений  Онегин"),  Лепорелло  ("Дон   Жуан"   Моцарта),   Мефистофель
("Фауст"), король Марк ("Тристан и Изольда"),  Емельян  Пугачёв  (о.  п.
Коваля), Тарас ("Семья Тараса"  Кабалевского),  Вакулинчук  ("Броненосец
"Потёмкин"" Чишко) и др. 2)  Самая  низкая  партия  многоголосного  муз.
сочинения. 3) Муз. инструменты низкого регистра.
   БАСИЛЬЁ-МАГЕЛЬСЕН  (Basilier-Magelssen),  Ида  (10.IX.1846-23.V.1928)
-финская артистка оперы (сопрано). Пению  обучалась  в  Хельсинки  у  Э.
Мехе-лин, а также в Париже и Петербурге. Впервые  выступила  на  оперной
сцене в Хельсинки в 1870. Участием в первых оперных спектаклях  на  фин.
яз. (Леонора в "Трубадуре", 1870,  Розина  в  "Севиль-ском  цирюльнике",
1872) Б.-М. во многом способствовала становлению нац. оперы в Финляндии.
В 1871-73 пела в стокгольмской Королевской опере. С  1873-солистка  "Фин
ской оперы" (Хельсинки). Выступала в драматических партиях (Маргарита  -
"Фауст"), но особого успеха достигла  в  комическом  репертуаре:  Розина
("Севильский цирюльник"), Мари, Нори-на ("Дочь полка" и  "Дон  Паскуале"
Доницетти) и  др.  Яркая,  темпераментная  игра  сочеталась  у  Б.-М.  с
виртуозным вокальным исполнением. С 1878 Б.-М. выступала в концертах. С.
Л.
   БАСОВ, Виктор Семёнович  (3.  X.  1901-  19.  XII.  1946)  -  русский
советский театральный художник. Окончил Театр.-декорационную  мастерскую
Ленингр. художественно-пром. техникума (1926). Театр. деятельность начал
как художник и актёр в 1921 (Усть-каменогорский нар. дом).  Работал  гл.
обр. в т-рах Ленинграда; оформил спектакли: "Ромео и Джульетта"  (1933),
"Отелло" (1934); "Далёкое" Афиногенова (1936)-в Театре-студии  под  рук.
С. Э. Радлова, "Проданная невеста" Сметаны (1937,  Малый  оперный  т-р),
"Свадьба в Малиновке" Б.  А.  Александрова  (1938,  Т-р  муз.  комедии),
"Человек с ружьём" (1938, Большой драм. т-р) и др.  Создав  декорации  к
спектаклям: "Отелло" (1935, моек. Малый т-р), "Мера  за  меру"  Шекспира
(1936, Харьковский  т-р  рус.  драмы)  и  др.  Для  Б.  было  характерно
использование декоративно-объёмной  обобщённой'установки,  разнообразных
фактур материалов, введение вещей и предметов в действие.  Декорации  Б.
помогали создавать историч,  атмосферу  спектакля.  Наиболее  полно  эти
черты проявились в оформлении шекспировских спектаклей. Ряд декораций Б.
создал совм. с художницей В. М. Х-одасе-вич: "Фауст" (1941, Ленингр. т-р
оперы и балета им. Кирова), "Горе от ума" (1946, Ленингр. т-р драмы  им.
Пушкина) и др. М. П.
   БАСОВ, Осип Николаевич [2 (14). II. 1892 - 10.  X.  1934]  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР(1933). В 1918 поступил  в  Мамоновскую
студию. В 1919 перешёл в Студию Вахтангова, на основе к-рой в  1926  был
создан Т-р им. Вахтангова. Первые роли  Б.  -  капитан  Ревунов-Караулов
("Свадьба" Чехова, 1920), Гюстав  ("Чудо  святого  Антония"  Метерлинка,
1921), Альтоум ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922)-были подготовлены  под
рук. Е. Б. Вахтангова. В дальнейшем Б.  сыграл  ряд  характерных  ролей,
преим.  комедийного  плана:   Подколесин   ("Женитьба",   1924),   князь
Ветринский ("Лев  Гурыч  Синичкин"  Ленского,  1924),  Федот  ("Виринея"
Сейфуллиной и Правдухина, 1925), Людовик XIII  ("Марион  Делорм",  Гюго,
1926) и  др.,  а  также  роль  Миллера  ("Коварство  и  любовь",  1930).
Крупнейшая работа Б.- Достига-ев  ("Егор  Булычев  и  другие",  1932,  и
"Достигаев и другде", 1933). В иск-ве Б.  -  одного  из  наиболее  ярких
представителей вахтанговской школы - точность и выразительность внешнего
рисунка   роли   определялись-   глубокой   правдой   чувств,   оргаиич.
правдивостью,  отчётливой  социальной  характеристикой  образа   Обладая
меткой наблюдательностью, мягким юмором, непосредственностью, Б. находил
разнообразные приёмы и краски для  обрисовки  своих  героев.  Был  также
режиссёром,  педагогом.  Участвовал  в   пост.   спектаклей   Т-ра   им.
Вахтангова: "Коварство и любовь" (1930), "Темп" Погодина (1930), "Дорога
цветов" Катаева (1934) и др.; ставил спектакли в Моск. т-ре для детей  и
в  3-м  Колхозном  т-ре  Горьков-ского  края.  В  1934  руководил  моек.
Современным т-ром. Л. В.
   ?ACCEPMAH (Bassermann), Альберт (7. IX. 1867, Мангейм,- 15. V.  1952,
Цюрих) - немецкий актёр. В 1889 дебютировал в гор.  т-ре  в  Базеле  как
характерный актёр. В 1890-95 играл  крупнейшие  роли  мирового  классич.
репертуара в т-рах Мангейма, Гейдель-берга, Наухейма, Люнебурга, Берна и
Мейнингена. Однако в эти годы большое  дарование  Б.  полностью  еще  не
развернулось. В 1895 поступил в Берлинский т-р. Исполнение роли  Генриха
IV (о.п. Вильденбру-ха) принесло артисту выдающийся успех и обратило  на
него внимание О. Брама, к-рый пригласил Б. в свою труппу. Б.  работал  с
Брамом в 1899-1909 (в Немецком, а с 1904 в "Лессинг-театре"). В лице  Б.
Брам нашёл  выразителя  творческих  принципов  натуралистического  т-ра,
выдающегося воплотителя трагедийных и комедийных образов в пьесах Ибсена
- Штокман ("Враг народа"), Экдаль(" Дикая утка"),  Соль-нес  ("Строитель
Сольнес"),  Хельмер  ["Кукольный  дом"   ("Нора")];   Гауптмана-Крамптон
("Коллега Крамптон"), Верган ("Бобровая шуба"), Штрекман ("Роза Бернд").
   В 1909 Б. перешёл в Немецкий т-р М. Рейнхардта, где выступал преим. в
классич. репертуаре. Многогранность таланта Б. раскрылась в ролях: Лира,
Отел-ло,  Шейлока;  Бенедикта  ("Много  шума   из   ничего"),   Петруччо
("Укрощение  строптивой"),  Мальволио"   Двенадцатая   ночь")   Эгмонта,
Мефистофеля ("Эгмонт", "Фауст" Гёте),  Филиппа  ("Дон  Карлос"),  Натана
("Натан Мудрый"  Лессинга),  Тартюфа.  Б.  играл  также  во  мн.  пьесах
второстепенных драматургов, создавая в них значит, образы.  С  особенным
успехом исполнял  роль  директора  балагана  Штризе  в  комедии  Шентана
"Похищение сабинянок". В творчестве Б. этого периода точность и тонкость
психологич. нюансов, филигранная проработка деталей, отсутствие  ложного
пафоса и выспренней  декламации  сочетались  с  манерой  игры,  присущей
актёрам т-ра Рейнхардта (стремление к перевоплощению, широта  и  яркость
жеста, динамичность, пластичность и музыкальность). Б. являлся одним  из
крупнейших реалистич. актёров Германии 20 в. После  ухода  из  Немецкого
т-ра (1915) до конца жизни он был актёром-гастролёром. В 1934 переехал в
США. Возобновил гастроли по европ. странам  в  1945.  Снимался  в  нем.,
австр. и амер. фильмах.
   Лит.: В a b J., Albert Bassermann, Lpz., 1929;J h  e  r  i  n  g  H.,
Albert Bassermann, B., 1920. В. К. Т. П
   БАСТИАНЙНИ (Bastianini), Этторе (p. 24,'IX 1923) - итальянский артист
оперы (баритон). Пению учился в Сиене  и  во  Флоренции.  Дебютировал  в
Равенне в 1945 в опере "Богема" Пуччини. Завоевал славу одного из лучших
исполнителей в операх Верди: Амонасро  ("Аида"),  Риголетто;  граф  Луна
("Трубадур"),  Жермон;  Родриго  ("Дон  Карлос"),  Дон   Карлос   ("Сила
судьбы"), Яго ("Отелло"), Ренато  ("Бал-маскарад")  и  др.  Выступает  в
крупнейших  т-рах  Италии.  Успешно  исполняет  партии   рус.   оперного
репертуара, особенно в операх  Чайковского:  Томский  ("Пиковая  дама"),
Онегин ("Евгений Онегин"), Мазепа ("Мазепа"). Пел осн. партии  в  операх
Пуччини, Бизе, Массне и др. композиторов. Гастролировал во  мн.  странах
Европы и США. Л. М.
   "БАСТИЕН И  БАСТИЕННА"  ("Bastien  und  Bastienne")-опера  ("немецкая
оперетта") В. Моцарта, либр. Ф. Вей-скерна (по мотивам оперы Ж. Ж. Руссо
"Деревенский  колдун").  Пост.  в  октябре   1768,   Вена.   Последующие
постановки там же - 3 авг. 1775, 29 мая 1779,  25  дек.  1891  (с  новым
текстом М. Каль-бека). В др. городах  Австрии:  Грац,  1892;  Зальцбург,
1928 Пост. в др. городах: Берлин,  1890;  Гамбург,  1892;  Лондон  1894,
1907; Манчестер, 1912; Брно, 1892; Прага,  1905  Базель,  1892;  Женева,
1933; Будапешт, 1892; Стокгольм 1893; Париж,  1900,  1932;  Нант,  1928;
Венеция, 1914; Триест 1923; Рим, 1927; Мадрид,  1915;  Барселона,  1928;
Нью-Йорк t916, 1939; Гаага,  1938;  Иерусалим,  1939.  В  СССР  пост.  в
оперной студии Ленингр. консерватории в апр. 1925  (Бас-тиен  -  Каплан,
Бастиенна - Жук, Колла - Райков.  Постановка  Каплана,  дирижёр  Ельцин,
режиссёр Флигельман).
   Издания.-"Б. и Б.", партитура, W. A. Mozart's Werke.  Ser.  5,  Lpz.,
Breitkopf Hartel, 1879; клавир, Vienne, Ed. Universelle, [s. a.]. ]-I. Г
p.
   БАСУРТО (Basurto), Луис (p. 11. III. 1920) - мексиканский  драматург,
режиссёр и театр. критик. Лит.  деятельность  начал  в  1939  в  Мехико.
Первая пьеса Б.- "Диалоги Сузетты", была пост.  в  т-ре  "Рекс"  (1940).
Автор пьес: "Лабиринт" (1941, т-р В. Фабрегас), "Антихрист" (1942), "Та,
что ушла" (1946, там же), "Со  смертью  с  глазу  на  глаз"  (1959,  т-р
"Колон"), "У каждого  своя  дорога"  (1955,  т-р  "Лирико"),  "Восстание
ангелов" (1956, т-р "Хуарес") и др. Во многих из этих пьес  Б.  обличает
гор. буржуа и наделяет положит. героев чувством гуманности. Б. вносит  в
свои произв. элементы мелодраматизма, прибегает к неожиданным развязкам.
   Лит.: Magana Esquivel A., Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956.
Ю. Я.
   БАТАЙ, Б а т а и л ь (Bataille), Анри (4. IV. 1872-2.  III.  1922)  -
французский драматург. Лит. деятельность начал в 1890-х гг.  Автор  пьес
из жизни бурж. общества, обычная тема к-рых - столкновение  героини  или
героя с препятствиями,  стоящими  на  пути  их  любви.  Эти  препятствия
(чувство    долга,    законность    и    пр.)    трактованы     Б.     в
мещанско-сентиментальном духе. Наиболее известные пьесы Б.:
   "Прокажённая" (1896, т-р "Комеди Паризьенн", Париж),  "Мама  колибри"
(1904, т-р "Водевиль",  Париж),  "Обнажённая"  (1908,  т-р  "Ренессанс",
Париж), "Дева неразумная" (1910, т-р "Жимназ", Париж), "Ночная  бабочка"
(1913, "Водевиль"). Драмы  Б.  построены  на  внешних  эффектах,  ловком
развитии интриги. Герои его  пьес  лишены  характеров,  это  трафаретные
схемы - "любящая женщина", "благородный отец" и т. д. А. В.  Луначарский
писал, что Б. "сентиментальный, манерный, эфемерный писатель, нездоровое
порождение декаданса"  ("О  театре  и  драматургии",  1958,  т.  2,  см.
"Парижские письма", с. 90).
   Б.-автор инсценировки "Воскресения" Л. Толстого (1902,  т-р  "Одеон",
Париж). В нач. 20  в.  в  России  ставились:  "Дева  неразумная",  "Дитя
любви", "Мама колибри" ( в гл. роли М. Г.  Савина),  "Светочи",  "Ночная
бабочка", позднее - "Нежность", "Обнажённая", "Обладание" и др.  Ар.  Г.
БАТАЛОВ, Николай Петрович [24. XI (6. XII).  1899  -  10.  XI.  1937]  -
русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1916 начал  работать
в MX Т. В 1916-24 был одновременно актёром 2-й студии МХТ.  Первая  роль
Б.- Петя ("Зелёное кольцо" Гиппиус, 1916); сыграл  во  2-й  студии  роль
Франца Моора. В 1927 Б. исполнил  в  МХТ  свою  первую  большую  роль  -
Фигаро. Сыгранный живо, темпераментно, с подлинным комедийным блеском  и
лёгкостью,  Фигаро  в  исполнении  Баталова  был  человеком  из  народа,
отстаивавшим  своё  право  на  счастье.  Огромное  сценич.  обаяние  Б.,
присущие  ему  оптимизм,  острое  чувство  современности,   искренность,
природный юмор, темперамент особенно ярко  проявились  в  роли  простого
русского парня  Васьки  Окорока  ("Бронепоезд  14-69",  1927),-"Горячий,
буйный,  веселый  образ  создает  Баталов",-писал  А.   В.   Луначарский
("Вечерняя   Москва",   26   февр.   1927).   Большой   мастер    внутр.
перевоплощения,  Б.   в   1929   создал   глубоко   сатирический   образ
анархиста-мародёра матроса Рубцова ("Блокада" Вс. Иванова). Среди  ролей
Б.: Луп Клешнин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого),  Медведев  ("На
дне"), Лопахин ("Вишнёвый сад"). Последняя работа Б.  в  театре  -  роль
Собакевича ("Мёртвые души" по Гоголю, 1933). Б. много снимался в кино (с
1923); в созданных им образах Павла Власова ("Мать",  1926),  начальника
трудовой коммуны Сергеева ("Путёвка в жизнь", 1931), вошедших в  историю
сов. киноискусства, с большой силой  звучала  тема  человека,  строящего
новый мир, новое общество.
   Лит.:  Горчаков  Н.,  Николай  Петрович  Баталов,  в  кн.:  Ежегодник
Московского Художественного театра 1949- 1950 гг., M., 1952, с. 559-589.
   БАТАШЕВ, Борис Александрович [р. 4 (17). IV. 1906] - народный  артист
Якутской АССР (1958). Сценич. деятельность начал в  1930  в  Моск.  т-ре
Революции.  В  1934  окончил  театр.  техникум  при  т-ре  Революции.  В
1941-44-актёр Фронтового т-ра ВТО, в  1944-48  и  1951-59  -  Рус.  т-ра
Якутской АССР. Роли в  моек.  т-рах:  Пётр  ("Последние"),  Лаунс  ("Два
веронца" Шекспира), граф Нурин ("Давным-давно" Гладкова). В Русском т-ре
Якутской АССР:
   Незнамов ("Без вины виноватые"), Олег  Кошевой  ("Молодая  гвардия"),
Старик ("Старик" Горького), Крутицкий  ("Не  было  ни  гроша,  да  вдруг
алтын"), Окаёмов ("Машенька"), Эйкерс ("Соперники"  Шеридана),  Засыпкин
("На золотом дне" Мамина-Сибиряка) идр. С 1960 работает в кино.
   БАТАШОВ, Константин Николаевич (р. 31. I. 1918)  -  советский  артист
балета.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР(1958).   После   окончания   Бакинского
хореографич. уч-ща, с 1935 работает в Т-ре оперы и балета  им.  Ахундова
(Баку). Исполняет ведущие партии: Полад,  Джангир-хан  ("Девичья  башня"
Бадалбейли), Мензер, Бахрам ("Семь красавиц" Караева),  Азиз  ("Гюлыпен"
У. Гаджибекова, Ст. пр. 1952), Вацлав, Гирей ( "Бахчисарайский фонтан"),
Ma  Ли-чэн  ("Красный  цветок").  Б.  создаёт  разнохарактерные  образы,
насыщает танец драматич. содержанием. Работает также  как  балетмейстер.
Пост. танцы в операх: "Шах Исмаил" Магомае-ва, "Лакмэ" Делиба,  балетную
сюиту   на   тему   "Ше-херезады"   Римского-Корсакова   и   др.   Ведёт
педагогическую работу в Бакинском хореографическом училище. К. Кае.
   БАТИ (Baty),  Гастон  (26.  V.  1885  -  13.X.  1952)  -  французский
режиссёр, актёр, театральный  художник,  театровед.  Род.  в  Пелюссене.
Окончил лит. ф-т Лионского ун-та. Занимался лит. деятельностью (драма Б.
"Страсть" пост. в Лионе в 1905).  С  1919  работал  в  труппе  Ф.  Жемье
(Париж). В 1922-28 возглавлял организованную  им  труппу  "Химера",  где
поставил спектакли: "Под сенью зла" Ленормана и "Наездница Эльза" Демази
(1924-25), "Запасные головы"  Пеллерена  (1925-26),  "Гадибук"  Ан-ского
(1927-28) и др. В 1926 Б. вместе с Ш. Дюлленом, Л.  Ж/ее,  Ж.  Пи-тоевым
создал театр. объединение "Картель", ставившее  целью  борьбу  за  новый
т-р.  В  1928-29  ставил  спектакли  в  т-рах  "Авеню",  "Пигаль",  "Вьё
коломбье" (Париж), Камерном т-ре (Берлин)  и  др.  В  1930-47  руководил
т-ром "Монпарнас-Бати".  Среди  наиболее  значит,  работ  в  этом  т-ре:
"Трёхгрошовая опера" Брехта (1930-31),  "Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому (1933), "Капризы Марианны" Мюссе (1935-36), "Мадам  Бовари"
по Флоберу (1936- 1937), "Федра" Расина (1939-40), "Макбет" (1942-1943),
"Неизвестный из Арраса" Салакру (1948) и др. В 1936 вместе с Ж. Копо, Ш.
Дюлленом и Л. Жуве возглавлял "Комеди Франсез", где  пост.  "Подсвечник"
Мюссе (1936), "Соломенную шляпку" Лабиша (1938) и др.  Во  многих  своих
пост. выступал как художник. Одновременно с работой  в  драм.  т-рах  Б.
ставил   экспериментальные   кукольные   спектакли   (первое   публичное
представление -в 1944). С 1949 работал гл.  обр.  в  области  кукольного
т-ра и в про-винц. труппе "Комеди де Прованс", где возобновил  спектакли
"Капризы Марианны", "Федра" и  др.  Ученик  и  последователь  Жемье,  Б.
стремился  к  пост.  ро-мантич.   спектаклей-празднеств,   к   гармонич.
сочетанию  в  них  музыки,  света  с  яркими   красочными   декорациями,
эффектными мизансценами. Автор ряда теоретич. работ о т-ре.
   С о ч.: Vie de l'art theatral des origines a nos  jours  (in  collab.
con R. Chavance). P., 1932; Le Theatre Joly, P., [1937J; Rideau  baisse,
P., 1949. Я. Б.
   БАТЛЕЙКА,   или   бетлейка   (от   Betleem   -   польск.   назв.   г.
Вифлеема),народный кукольный театр. Получил распространение в Белоруссии
с 16 в. Пришёл в Белоруссию с Украины (см. Вертеп) и  из  Польши.  Кроме
названия "Б.", в Белоруссии существовали след. назв. этого т-ра: "Жлоб",
"Вифлеем", "Яселка", "Вяртэп". Возникновение  т-ра  Б.  было  связано  с
рождественскими праздниками  (отсюда  название,  Вифлеем-место  рождения
Христа). Распространению Б.  способствовали  странствующие  семинаристы,
вносившие в репертуар Б. сюжеты школьного т-ра. Постепенно  т-р  из  рук
церковников переходит к мещанам, крестьянам, становится чисто  народным.
В репертуар Б., наряду с религиозной пьесой "Царь Ирод", народной драмой
"Царь Максимилиан", входили  также  жанровые  сцены  "Матей  и  доктор",
"Антон   с   козой   и   Антониха",   "Вольский   -   купец   польский",
"Бэрка-корчмарь", "Цыган и  цыганка",  "Ванька  малой",  "Панич"  и  др.
Насыщенные социальной сатирой, построенные на фольклорном материале, эти
сценки осмеивали представителей эксплуататорских классов (пана, корчмаря
и т. д.), противопоставляя им положит.  героев  из  народа.  Сценой  для
представлений Б. служил  двухъярусный  ящик,  напоминающий  церковь  или
домик, представления устраивались в верхнем и нижнем ярусах.  Батлейщики
водили деревянные куклы  на  стержнях  по  прорезям  в  полу  ярусов.  В
представлениях действовало до 40 персонажей. Известно 6 типов Б.  Особое
место занимали Б., устроенные  по  принципу  теневого  театра  (Витебск,
Велиж),  и  Б.  с   меняющимися   прозрачными   декорациями   (Докшицы).
Представления Б. существовали до нач. 20 в.
   Лит.: Вертеп в Могилеве, "Могилевские  губернские  ведомости",  часть
неофициальная, 1866, № 4; Романов E. Р., Белорусские  тексты  вертепного
действа, Могилев, 1898 (отд. оттиск из "Могилев, губ. ведомостей", 1898,
,1\?.№ 45-46, 49-52); Э p e м  и  ч  И.,  Очерки  белорусского  Полесья,
"Вестник Западной России", Вильно, 1867, кн. 10, т. 4, отд. 4;  Бессонов
П., Белорусские песни fi], M., 1871; Ш e и н П. В., Вертеп, или бетлейки
(батлейки), в его кн.: Материалы для  изучения  быта  и  языка  русского
населения Северо-Западного  края,  т.  3,  СПБ,  1902;  Карский  Р.  Ф.,
Рождественская вертепная драма, в его кн.: Белорусы, т. 3, [вып.] 3, П.,
1922;  Красьнянск?  В.,  Батлейка  в?-цебскага  аддзяленьня  беларускага
Дзяржаунага музэю, в кн.: ?нстытут беларускае культуры. Зап?ск?  аддзелу
гу-ман?тарных навук, кн. 6 - Працы кам?с?? г?сторы? мастацтва, т. 1, сш.
1, Менск, 1928; П e p e т ц В. Н., Кукольный театр на  Руси.  СПБ,  1895
(отд. отт. из "ЕИТ". Сезон 1894-1895 гг.);
   Б  я  д  у  л  я  3.,  Бэтлейка  и  Беларуск?  тэатр,  "Вестник  Нар.
Комиссариата просвещения ССРБ", Минск, 1922, .№№ 3-4,  11-12;  Зб?райце,
матэр'ялы аб бэтлейцы!, "Наша Н?ва", В?ль-ня, 1910, № 44-45, с.  683-84;
Б a р.ыш ев Г. И.,  Художественное  оформление  белорусского  кукольного
театра батлейки, в кн.: Белорусское искусство. Сб. статей и  материалов,
Минск, 1957; Дзешавой А., Докшыцк? лялечн?к, "Маладосць", 1958, № 9.  Г.
Бар.
   БАТОЖБАЙ, Даширабдан  Одбоевич  (р.  1921)  -  бурятский  писатель  и
драматург. Еще будучи студентом Лит. ин-та им.  Горького  в  Москве,  Б.
написал свою первую пьесу "Огни  на  реке"  (1953;  о  жизни  бурятского
колхоза. В сатирич. комедии "Ход конём" (1954) высмеиваются бюрократы из
среды научных работников.  Историч.  драма  "Барометр  показывает  бурю"
(1957)  посвящена  борьбе  большевистской  партии  в  период  подготовки
революции. Пьесы Б. пост. на сцене  Бурятского  драм.  т-ра  (Улан-Удэ).
Б.автор  сценария  фильма  "Песня   табунщика"   (1955)   и   др.   лит.
произведений. Л. Ход.
   БАТОККИО (итал. batacchio - палка) - один из атрибутов слуги Дзанни в
итал. комедии делъ арте, деревянная палка, обструганная  в  форме  меча.
Обычно Дзанни носил Б. за поясом.
   БАТОН (франц. baton-палка, палочка)-!) В  цирке  -  небольшая  гибкая
палка с плоской замшевой подушечкой ( набитой ватой).  Является  традиц.
принадлежностью  белого  клоуна.  2)  Род  палочек  различной   толщины,
употребляющихся при гримировании для наведения основного тона.
   БАТОЧЙР (р. 1906) - монгольский актёр. Засл.  арт.  МНР.  Член  МНРП.
Участвовал в художеств. самодеятельности.  В  1929-31  учился  в  театр.
студии  в  Улан-Баторе.  С  1931  работает  в  Гос.  муз.-драм.  т-ре  в
Улан-Баторе. Роли: Шадав ("Волчья стая" Намдака), старик Чахар ("Братья"
Оюун), Панталоне ("Слуга  двух  господ"),  Кулигин  ("Гроза"),  Вершинин
("Бронепоезд 14-69"), Горский ("Семья" Попова) и др. Г. У.
   "БАТРАЧКА" - см. "Наймичка".
   БАТТИ (Batty), Томас (гг. рожд. и смерти неизв.)- английский цирковой
артист. Один из первых укротителей львов. Работал как наездник. Выступал
в этом жанре в 1842 в Лондоне в цирке "Олимпия". В 1863 в цирке Ренца  в
Берлине и в императорском цирке  в  Париже  выступал  как  укротитель  с
шестью львами. Б. показывал зверей в вагоне-клетке,  стоявшем  в  центре
манежа. Запугивая зверей (употреблял бич, раскалённое  железо,  холостые
выстрелы), Б. добивался лишь прыжков животных через препятствия.  Однако
выступления Б. имели успех, и впоследствии многие укротители брали  себе
его имя (Батти-Купер, Батти-Зет и др.). ' Зон.
   БАТТИСТЙНИ  (Battistini),  Маттиа  (8.11.  1857,   он-тильяно,   близ
Риети,-8.Х1.1928, Колле-Буккаро, близ Риети) - итальянский артист  оперы
(драматич. баритон). После окончания мед. ф-та Римского  ун-та  посвятил
себя  вокальному  иск-ву.  Брал  уроки  пения  у  Орсини  и  Пер-сикини.
Дебютировал в Риме в 1878, после чего пел в Турине. В 1881 был приглашён
на гастроли в Юж. Америку (Аргентина и Бразилия). Наибольшую известность
Б.приобрёл    после    выступлений    в    "Римской    опере"    (1885),
неа-политанскомт-ре"Сан-Карло" (1886) и миланском т-ре "Л а
   Скала" (1887-88). Гастролировал в Англии, Испании, Франции, Германии,
Австрии, Румынии, Чехословакии и др. странах. В 1893 Б.  впервые  пел  в
России (Петербург и  Москва).  Б.  был  замечат.  мастером  бель  канто:
обладал лёгким, подвижным, мягким  и  проникновенным  голосом  красивого
тембра с сильно развитым верхним регистром.  Творчество  Б.  -  одна  из
вершин вокального иск-ва 2-й пол. 19  в.  Партии:  Дон  Карлос,  Макбет,
Риголетто, Ренато, Яго ("Эрнани", "Макбет", "Риголетто", "Бал-маскарад",
"Отелло"  Верди),  Альфонс,  Жервез  ("Фаворитка",  "Мария   ди   Роган"
Доницетти), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Фигаро ("Се-вильский  цирюльник"),
Валентин ("Фауст"), Атанаэль ("Таис" Массне), Гамлет (о. п. Тома) и  др.
С большим успехом пел также в рус. репертуаре: Онегин, Руслан,  Демон  и
др. Б. сохранил голос до конца жизни (последние выступления в 1927).
   Лит.: M o n a l d i (т.. Cantanti celebri, Roma, 1929;
   L a u г i-V o l p i G., L'equivoco, Milano, 1938; P a 1 m e-g i a n i
F., Mattia Battistini, Milano, 1948. Be. T.
   БАТУД (франц. batoude, от итал. battuta, букв.  -  удар)  -  цирковой
снаряд. Представляет собой частую толстую сетку или брезент, укреплённый
на  ме-таллич.  раме  (разных  размеров  и  формы)  при  помощи  толстых
резиновых жгутов (амортизаторов). В ак-робатич. номерах применялся также
Б. в виде спец. дощатого ската. Отталкиваясь при  исполнении  номера  от
пружинящей поверхности, акробат-прыгун тем самым сообщает своим  прыжкам
добавочную силу, позволяющую ему делать более высокие и сложные  прыжки.
Применяется как самостоятельно, так и с др. аппаратами (турником и др.).
М. 3.
   БАТУРИН,  Александр  Иосифович  [р.  4  (17).  VI.  1904]  -  русский
советский певец (бас-баритон). Нар. арт. РСФСР (1947). Член КПСС с 1945.
В 1925 окончил  Ленингр.  консерваторию  по  кл.  проф.  K.C.  Исаченко.
Совершенствовался как певец в Италии;  обучался  в  Рим.  муз.  академии
Санта-Чечилия (окончил в 1927). Выступал в Риме, Турине  и  др.  городах
Европы. С 1927 Б. пел на сцене Большого  т-ра.  Б.  обладает  сильным  и
большим по диапазону голосом мягкого тембра. Партии: Вильгельм Телль (о.
п. Россини, Ст. пр. 1943), князь Игорь, Томский; Досифей  ("Хованщина"),
Демон; Мефистофель ("Фауст"), Эска-мильо и др. Выступал в  концертах.  С
1948  занимается  псдагогич.  деятельностью  (с  1951  -  доцент   Моск.
консерватории).
   БАТУШИЧ (Batusic), Славко (р. 2.  VI.  1902)  -  хорватский  писаюль,
драматург,  театровед,  педагог,  поэт.  В  1921-50  был  режиссёром   и
драматургом т-ра в Загребе. С 1950 преподаёт в Академии театр. иск-ва  в
Загребе. Написал драму "Камерное трио" (1935, Загреб-ский т-р, 1939, т-р
в Брно), инсценировал роман Стейнбека "Луна зашла" (1945).  Автор  работ
по истории югославского, в частности загребского, т-ра.
   Соч. (на югосл. яз.): Горький на  за-гребской  сцене,  Загреб,  1946;
Славянские традиции и связи загребского  театра,  Загреб,  1947;  Л.  Н.
Толстой на загребской сцене, Загреб, 1947; Советские писатели  и  актеры
на загребской сцене. Загреб, 1947;
   Русский  репертуар  на  загребской  сцене,  Загреб,  1948;  Пушкин  и
Загребский театр. Загреб, 1949; Без маски и костюма. Загреб, 1950;  Vita
teatrale  nella   Jugoslavia   d'oggi   (II   ponte),   Firenze,   1955;
Станиславский в Загребе, Загреб, 1948; Театр в Югославии, Загреб,  1955,
и др. С. И.
   БАТЫРМУРЗАЕВ, Зайналабидин
   Нухаевич (1897-1919) - кумыкский писатель, революционер. Род. в семье
просветителя-революционера  писателя  Н.  Батырмурзаева.  Был  учителем.
Руководил  лит.-драм.  кружком  "Танг  чолпан"  ("Утренняя  звезда")   в
Хасавъ-юрте.  Редактор  большевистской  газеты  "Ишчи  халк"   ("Рабочий
народ").  Первый  кумыкский  драматург.   Написал   в   1916-17   пьесы:
"Даниялбек", "Наперекор муллам", "В медресе пришёл мулла", ставившиеся в
любите 1ьском кружке,  организованном  Б.  вместе  с  революционером  С.
Казбековым в 1916-17.  Пьесы  Б.  выражают  протест  против  социального
неравенства, кровной мести, законов адата, высмеивают мулл, обманывающих
бедноту. В 1919 Б.  руководил  партизанской  борьбой  в  Хасавъюртовском
округе. Вместе с отцом расстрелян деникинцами. М. Я.
   БАТЮШКОВ, Фёдор Дмитриевич [26. VIII (7. IX). 1857-19. III.  1920]  -
русский филолог и литературовед. Окончил Петерб. ун-т  в  1880.  Там  же
читал лекции по германо-романским лит-рам. В числе работ  Б.:  "Корнелев
Сид" (1895), "Женские типы Расина" (1897), "О Расине" (1900), "Пушкин  и
Расин" (1900, сравниваются трагедии  Борис  Годунов"  и  "Ата-лия").  Б.
принадлежат также статьи о  рус.  драматургах  (Л.  Н.  Толстом,  А.  М.
Горьком, А. П. Чехове), актёрах (В. Ф. Комиссаржевской и др.),  рецензии
на спектакли.
   В предреволюц. годы Б.  был  председателем  Театрально-лит.  комитета
Александринского т-ра. Весной 1917  Временное  пр-во  назначило  Б.  гл.
уполномоченным по петерб. гос. т-рам. Свои либерально-бурж.  взгляды  на
т-р Б. изложил  в  статье  "Ближайшие  задачи  государственных  театров"
("Речь",  май,  1917).  После  установления  Сов.  власти  Б.  стремился
сохранить свою должность, опираясь на  консервативно  настроенную  часть
актёров, но в дек. 1917 был смещён по приказу А. В. Луначарского.
   Соч.: Критические очерки и заметки, ч. 1-2, СПБ, 1900- 1902. Т. Р.
   БАУБЕР (Bouber), Герман (р. 1885) - голландский драматург,  режиссёр,
актёр, театральный деятель. В 1911 организовал (вместе с Я.  Слейтерсом)
"Ансамбль Слейтерса и  Баубера".  Первая  работа  Ансамбля  -  спектакль
"Земля" Золя. В  1919  Б.  пост.  написанную  им  пьесу  "Де  Янтьес"  -
нацио-налистич. по характеру и мелодраматич. по сюжету. Вскоре  Ансамбль
распался на 3 отдельные труппы, работавшие в разных городах. С одной  из
них Б. в 1927-28 пост. (вместе с Б. Грюнефельдом)  собств.  пьесу  "Жёны
моряков", в 1932 - спектакль "Человек-масса" Толлера. В 30-х гг.  20  в.
Б. написал  пьесы:  "Чужая  утка  в  проруби"  -  о  жизни  крестьян.  и
"Йорздан"-о жизни  рабочих,  и  пост.  их  на  сцене  своего  т-ра.  Эти
спектакли не были приняты бурж. зрителем. После 1945 коллектив Б. дважды
гастролировал в Индонезии, показывая спектакли рабочей аудитории. В 1954
труппа Б. прекратила своё существование. С 1955 работает актёром в  т-ре
"Пюк" (Амстердам), где играет небольшие роли. А. Вис.
   БАУМАН, Рудольф (Руте) Карлович [р. 28. I (9. II). 1892] -  эстонский
актёр. Сценич. деят. начал в 1917 в Таллинском драм. т-ре (первая роль -
барон, "На дне"). В 1917-18 играл в 1-м эстонском рабочем т-ре (Таллин).
В 1918-31 выступал как актёр и режиссёр в провинц. любительских труппах.
С 1931 - актёр "Рабочего т-ра" (Таллин). Творчество  Б.  характеризуется
демократич.  тенденциями.  Яркий  комедийный   актёр,   Б.   с   большой
трагедийной силой играл и роли обездоленных людей,  эстонских  крестьян,
бродяг. Гл. тема творчества Б. - образ одинокого маленького человека  из
народа,  переживающего  тяжёлую  душевную  драму.  Роли:  Ряябизе   Рейн
("Ягненок  бедного  мужичка"  Мялка),  Толари   ("Сплавщики"   Паккала),
сапожник  Тобиас  ("Сапожники  пустоши"  Киви),   садовник   Сойн   ("На
задворках" Лутса), Йеппе ("Йеппе с горы" Л.  Хольберга)  и  др.  В  1941
оставил сцену, руководит кружками сельской с амодеятельности.
   Лит.: Ed. L. Teeneline naitleja Ruts Bauman,  [Tallinn],  1938-  Ruts
Baumani 25 aastat, "Teater", 1934, № l, c. 26. Л. Kp.
   БАУМЕСТЕР (Bouwmeester) - семья голландских актёров.
   Луи (наст. имя Луи Фредерик Иоганнес) (2. VIII. 1842 - 28. IV. 1925).
Род. в семье актёров Ф. Розен-фельда и Л. Бауместер. С детства  выступал
в разл. т-рах. В 1861 начал проф.  сценич.  деятельность  в  Амстердаме.
Работал в "Салоне де  варьете"  и  в  др.  небольших  т-рах.  В  1873-78
возглавлял труппу, созданную им  вместе  с  театр.  деятелями  Боасом  и
Юдель-сом. В это время особенно успешно  выступал  в  мелодрамах;  среди
лучших ролей - Рафаэль ("Мраморные девы" Барьера и Тибу).  В  1879-1902,
1914-20 работал  в  "Нидерландском  т-ре",  где  создал  образы  Шейлока
(выступал в этой роли на гастролях в Брюсселе, Лондоне, Париже), Ричарда
III, Тартюфа; Эдипа ("Царь Эдип" Софокла). С 1902 играл в "Т-ре  лирик",
в 1903 - в Гарлемском т-ре, затем в разл. театр. коллективах Амстердама,
в т. ч. с 1913 в труппе, руководимой драматургом Г. Хейер-мансом.  Среди
наиболее значит, работ в 1900-е гг.  -  Мефистофель  ("Фауст"),  Геншель
("Возчик Геншель" Гауптмана), Наполеон ("Мадам Сан-Жен" Сарду).  Б.  был
одним из крупнейших  голландских  актёров,  получил  популярность  и  за
рубежом. С 1912 наряду с работой в т-ре снимался в кино.
   Лит.: Dommelshuizen C., Louis Bouwmeester. 1842-1942, Amst., 1942. В.
Дан.
   Теодора, Ман н-Б ауместер (Mann-Bouw-meester) (1850-1939). Сестра  Л.
Бауместера. Одна из крупнейших актрис Нидерландов.  С  6  лет  принимала
участие в спектаклях роттердамских трупп, исполняя детские роли. С  1863
выступала в "Большом т-ре" ван Лира, затем работала в опереточной труппе
Прота: исполняла роль Жермен ("Корневильские колокола" Планкета). С нач.
80-х гг. 19 в. играла в "Королевском обществе нидерландского  театра"  в
Амстердаме. Роли: леди Макбет ("Макбет"), Мария  Стюарт;  Медея  (о.  п.
Легуве), Мадам Сан-Жен, Федора (о. п. Сарду), Маргарита Готье  ("Дама  с
камелиями"  Дюма-сына),  Ханна  ("Возчик  Геншель"   Гауптмана),   Магда
("Родина" Зудермана). В 1926  оставила  сцену.  Занималась  режиссёрской
деятельностью.
   Соч.: M a n п-В о u w m e e s t e r. Mijn Leven, Amst., 1930. А. Вис.
   Фредерик (Фритс) Адрианус Луп (1846-1906). Брат Л. Бауместера.  С  10
лет выступал на сцене Роттердамского  т-ра,  исполняя  детские  роли.  В
1883- 1895 работал во "Фламандском т-ре" в Антверпене. С 1896 -  ведущий
актёр в труппе "Тиволи" (Роттердам). Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь"),
Наполеон ("Мадам Сан-Жен"  Сарду),  Людовик  XI  ("Грен-гуар"  Банвиля),
Крелис Лауэн (о. п. Лангендейка), Хейн Мерсинг ("Забастовка" ван Дорне).
В 1905 гастролировал в Индонезии, где и умер. А. Вис.
   Лили (р. 1901). Внучка Луи Бауместера. С 17 лет  выступала  на  сцене
"Королевского общества нидерландского т-ра" (Амстердам). С 1923 играла в
Роттердамском т-ре, в 1936-44 снималась  в  кино.  В1945-49  работала  в
труппе Д. Вербека, с  1949  -  одна  из  ведущих  актрис  Роттердамского
театра. Роли:
   Джессика ("Венецианский купец"), Агнесса ("Школа жён" Мольера), Мадам
Сан-Жен ( о. п. Сарду) и др. В. Дан.
   ВАУЧЕР (Bourchier), Артур (22. VI. 1863-14. IX.  1927)  -  английский
актор и антрепренер. Образование получил в Итоне, затем  Оксфорде.  Один
из основателей "Драм. об-ва Оксфордского ун-та" (1884), где  исполнил  в
пьесах Шекспира роли Хотспура ("Генрих 1У"),Феста ("Двенадцатая  ночь"),
Фальстафа ("Виндзорские проказницы"),  Брута  ("Юлий  Цезарь").  В  1889
дебютировал в Вулвергемптоне на проф. сцене в роли Жака  ("Как  вам  это
понравится" Шекспира). В 1889- 1894 выступал в различных т-рах Англии  и
США. В 1895-96 руководил "Ройялти  т-ром",  где  его  жена,  актриса  В.
Ванбру, играла ведущие роли в комедиях и фарсах, переделанных им  преим.
с франц. После гастролей с женой по  Америке  успешно  выступил  в  роли
доктора Джонсона (о. п. Тревора, "Стрэнд т-р"). В 1900-06  Б.  руководил
"Гаррик т-ром". ? этот наиболее плодотворный  период  творчества  Б.  он
исполнил роли Шейлока, Макбета, играл в пьесах А. Пинеро, Дж.  Гилберта,
Г. А. Джонса и др.  В  1910  Б.  вступил  в  труппу  Бирбома  Три  ("Хиз
мад-жестис т-р"), где лучшими его  ролями  были  Генрих  VIII  и  Основа
("Король Генрих VIII" и "Сон в летнюю ночь"  Шекспира).  После  1912  Б.
вновь,  выступил  в  качестве  актёра  и   руководителя   разл.   т-р(1В
("Гаррик"-1912-14, "Хиз маджестис" - 1916, "Стрэнд"- 1919-23, и др.). Б.
был эмоциональным актором, но его трактовка героических ролей отличалась
некоторой прямолинейностью. Ему особенно  удавались  яркие,  характерные
роли  (Основа;  Джон  Сильвер  в  инсценировке  "Острова  сокровищ"   по
Стивенсону - пост. Б.). Ф. К.
   БАУЭР,  Мария  Вениаминовна  [р.  16  (29).  V.  1909]  -  грузинская
советская артистка балета. Нар. арт. Груз. ССР (1955). По национальности
русская. В 1925 окончила хореографич. студию в Тбилиси. С этого же  года
начала сценич.  деятельность  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Палиашвили
(Тбилиси). В 1928- 1930 занималась в Ленингр. балетном техникуме. С 1930
- снова в Т-ре оперы и балета  в  Тбилиси.  Партии:  Гюльнара  ("Корсар"
Пуни), Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Кукла ("Коппелия"), Одетта, Tao
Xoa. C успехом исполняет характерные танцы в операх.  В  балете  "Горда"
Торадзе исполняла индийский танец (Ст. пр. 1951), в "Синатле" Киладзе  -
танец ширазской  девушки  и  др.  В  1935-42  вела  педа-гогич.  работу.
Работает репетитором балета в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Н. Э.
   БАУЭРНФЕЛЬД (Bauernfeld), Эдуард  (3.  I.  1802-  9.  VIII.  1890)  -
австрийский драматург. Род. в Вене. Драматургич.  деятельность  начал  в
20-е гг.  19  в.  В  начале  творчества  выступал  последователем  нем..
романтиков, писал  романтич.  пьесы  на  историч.  темы.  Рост  революц.
настроений в Европе определил обращение Б.  к  созданию  пьес  из  жизни
совр. об-ва.
   Среди   них:   "Легкомыслие   от   любви"   (1826),   "Буржуазное   и
романтическое" (1835), "Современная молодёжь"  (1868)  и  др.,  в  к-рых
изображается быт  и  нравы  австр.  буржуазии.  Их  герои  -  влюблённые
девушки,  простодушные  юнцы,  блестящие  офицеры.  Искусно  построенная
интрига, остроумный диалог способствовали успеху  комедий  Б.  в  австр.
театрах в 19 в.
   Соч.: Gesammelte Schriften, Bd 1-12, W., 1871-73 Лит.: H o r  n  e  r
E., Eduard Bauernfelds Ausgewahlte Werke, Lpz., 1906. Д. Лоб.
   БАФАТИ (Шри В а ф а т и) (р. 1923)  -  индийский  композитор.  Музыке
обучался у видного инд. музыканта-фольклориста  К.  Хуссейна.  В  начале
своей творч. деятельности Б.  выступал  как  исполнитель  на  нац.  муз.
инструменте мриданге, сопровождая классич. ипд. танцы  (бхарат-натъям  и
др.). Позднее получил известность как  исполнитель-виртуоз  на  дхо-лаке
(инд.  барабан),  сопровождающем  исполнение  танцев.  Б.  выступает   с
крупнейшими танцовщицами Индии. За исполнение на дхолаке удостоен звания
устад (профессор). Как композитор работает на радио. Н. В.
   БАФЙЛЛ  (???????  ???????????)  (2-я  пол.  1  в.   до   н.   э.)   -
древнегреческий актёр. Род. в  Александрии.  Вместе  с  актёром  Пиладом
способствовал превращению пантомимы в  самостоят,  жанр.  В  отличие  от
пантомим Пилада, приближавшихся к трагедии, пантомимы Б. были близки  по
сюжетам   комедии   или   сатировской   драме.    Пользовался    большой
популярностью, впоследствии имя Б. употреблялось почти как нарицательное
для обозначения талантливого актёра пантомимы. С. А.
   БАХ (Bach), Иоганн Христиан (5. IX. 1735 - l.  I.  1782)  -  немецкий
композитор и пианист. Сын Н. С. Баха. После смерти отца с 15 лет  жил  в
Лондоне, где получил муз. образование у своего брата К.  Баха,  завоевав
известность как один из лучших исполнителей на  чембало.  К  50-м  годам
относится начало композиторской деятельности Б. С 1754 Б. жил в  Милане,
где  работал  дирижёром;  совершенствовался  у  Падре   Мартини.С   1760
Б.-органист Миланского кафедрального собора. В Италии создал и  поставил
первые оперы, написанные в стиле ново-неаполитанской школы: "Артаксеркс"
(1761), "Катон в Утике" (1761), "Александр в Индии" (1762).
   В 1762 переехал в Лондон, где провёл последние два десятилетия  жизни
и где его соч. (особенно оперы) пользовались  большой  популярностью.  В
операх, написанных в Лондоне,  Б.  отступает  от  канонов  итал.  оперы,
отказываясь от ложной патетики и внешней виртуозности. Лучшие оперы  Б.:
"Орион" (1763), "За-наида" (1763), "Адриан в  Сирии"  (1765),  "Орфей  и
Эвридика" (1770), "Фемистокл" (1772), "Люций Сула"  (1776),  "Милосердие
Сципиона" (1778) написаны в осн. па сюжеты древней  истории,  отличаются
богатой  и  красивой   мелодикой,   яркой   гармонией,   изобретательной
инструментовкой. Сценич. соч. Б. с огромным успехом ставились в  Лондоне
и Маннгейме, где композитор часто бывал в 1772-77, а также в Париже.  Б.
был также автором ораторий и кантат, арий и песен, мн. симф. и  камерных
произв. Музыка Б.  (особенно  его  оперы  и  симфонии)  оказала  значит,
влияние на формирование муз. стиля молодого Моцарта.
   Лит.: Schwarz M., Johann Christian Bach. Sein Leben und seine  Werke,
L., [1901] (Sammelbanden der Internationalen Musikgesellschaft): В г e n
e t M., Unfils du grand Bach
   a Paris en 1778-1779, "Guide musicab, 1902: AbertII., J.  Ch.  Bach's
italierisch  Opern  und  ihr  Einlluss  auf  Mozait,  "Zeitschrift   fur
MusikwnsenschafU, Lpz., 1919,1; W e n k A. L., Beitrage zur Kenntnis des
Opernschaffens von .loh. Chr. Bach (Diss.), Frankfurt, 132. Л.М
   БАХ, Татьяна Яковлевна [р.  17(29).  ?.  1895]  -  русская  советская
артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1913 выступала в Москве  в
т-ре М. И. Ртищевой, в 1914 -  в  т-ре  А.  И.  Арцыбушсвои,  В1915-20-В
Никитском т-ре E. В. Потоп-чиной (в 1917-в т-ре И. С. Зон), в 1920- 1922
- в различных опереточных театрах, с 1922-в  Дмитр.  театре  оперетты  в
Москве.  С  1927  Б.  -   артистка   Моск.   театра   оперетты.Исполняла
разнохарактерные лирические,  лирико-каскадные  роли:  Мариэтта,  Сильва
("Баядера",  "Сильва"),  Илона,  Жюльетта  ("Цыганская  любовь",   "Граф
Люксембург" Лега-ра), Ванда ("Роз-Мари" Фримля  и  Стодгард-та),  Марич,
Кондукторша ("Вольный  ветер",  "Миллион  терзаний"  Дунаевского),  Мать
("Свадьба в Малинонке" Александрова)  и  др.  Исполнение  Б.  отличалось
большим сценич. темпераментом и яркостью красок.
   БАХМАН, Август [22. III (3. IV). 1897 - 19.  VI.  1923]  -  эстонский
режиссёр  и  актёр.  В  1921-  1923  руководил  экспериментальным  т-ром
"Утренний театр",  в  к-ром  пост.  спектакли  "Вечный  человек"  Бруста
(1921),   "Люди"   Газенклевера   (1923).   Крупнейшая   пост.   Б.    -
"Человек-масса" Толлера (1922), в к-рой он сам играл роль  революционера
(Безымянный). Б.  был  режиссёром-экспериментатором,  мастером  массовых
сцен, в его  пост.  центральное  место  занимали  эпизоды,  определяющие
взаимоотношения героя и массы. Ставя пьесы  драматургов-экспрессионистов
(Э. Толлера, В. Газенклевера и  др.),  Б.  стремился  придать  им  совр.
звучание. Н. А.
   БАХРУШИН, Алексей Александрович (31. I. 1865, Москва, - 7. VI.  1929,
с. Горки Моск. обл.)- русский  театральный  деятель.  Основатель  театр.
музея в Москве.  Принадлежал  к  купеческой  среде.  С  90-х  гг.  начал
собирать материалы  по  истории  рус.  т-ра.  В  1894  на  основе  своих
коллекций создал частный литературно-театральный  му  зей  (впоследствии
только театральный). В 1913 Б. передал его Академии наук. С  1918  Б.  -
председатель   музейно-архивной   секции    при    Театральном    отделе
Нарком-проса. По распоряжению В.И. Ленина в 1918 театр. музею  в  Москве
было присвоено имя его основателя, а сам Б. был назначен его пожизненным
директором (см. Бахрушина музей).  Б.  был  глубоким  знатоком  т-ра  (в
особенности русского), создателем  многочисленных  театр.  эспо-зиций  и
выставок. Д. К л.
   БАХРУШИНА  МУЗЕЙ  (Центральный  театральный   музей   имени   А.   А.
Бахрушина). Основан в Москве в 1894 А. А. Бахрушиным  передавшим  его  в
1913 в ведение Академии наук. После Октябрьской  революции  в  1918  был
включён в сеть гос. учреждений РСФСР. По распоряжению В. И. Ленина музею
было присвоено имя его основателя. За 1918-59 фонды  Б.  м.  увеличились
почти в 8'  раз.  Музей  насчитывает  около  полумиллиона  экспонатов  и
является крупнейшим в мире собранием материалов по  истории  русского  и
многонац. сов. т-ра - драматического и музыкального.  В  Б.  м.  имеются
архивы и рукописи П. С. Мо-чалова, М. С. Щепкина, А. С.  Грибоедова,  А.
Н. Островского, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссаржевской, А. П.  Ленского,
семьи Садовских,  Н.  Н.  Синельникова,  К.  С.  Станиславского,  В.  И.
Немировича-Дан-ченко, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова и мн. др.  В  фонде
декорац. живописи хранятся эскизы декораций П. Гонзаго, А. Я.  Головина,
К. А. Коровина, В. Д. Поленова, М. А. Врубеля, В. М. и А. М. Васнецовых,
В. А. Серова, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Рериха, В. А. Симова,  Ф.
Ф. Федоровского, К. Ф. Юона, П. В. Вильямса, В. В. Дмитриева  и  др.;  в
иконографическом фонде - портреты актёров, выполненные К. П.  Брюлловым,
О. А. Кипренским, И. Е. Репиным, Н. А.  Андреевым,  дружеские  шаржи  на
театр. деятелей работы  Кукрыниксов  и  др.  Музей  располагает  большим
количеством фотографий постановок спектаклей от 50-х гг. 19 в. до  наших
дней,  афишами  и  программами,  а  также  мемориальными  вещами  театр.
деятелей, собранием грамофонных и магнитофонных записей крупных  оперных
и др. артистов.
   При Б. м.  имеется  библиотека,  насчитывающая  ок.  50  тыс.  томов.
Важнейшей задачей музея, помимо хранения и научной обработки экспонатов,
является широкая популяризация истории рус. и сов. т-ра. В  наст.  время
(1960) Б. м. располагает двумя постоянными  экспозициями  -  по  истории
рус. дореволюционного и по истории сов.  т-ра  и  постоянной  выставкой,
посв. Ф. И. Шаляпину. Музеем устраиваются (как в стенах музея, так и вне
его, в т. ч. и за рубежом - в Праге, Братиславе,  Бухаресте,  Будапеште)
временные выставки, отражающие значит, явления в истории т-ра в  СССР  и
за рубежом. Б. м. подготовил разделы сов. т-ра в ряде сов.  выставок  за
рубежом (Париж, Брюссель, Нью-Йорк, Гаванна,  Прага),  на  международной
театр. выставке в Вене. В Б. м. ведётся  большая  лекционная  работа  по
истории рус. дореволюционного и сов. т-ра, проводятся выездные лекции  в
домах культуры, клубах, университетах культуры Москвы и ряда областей.
   Материалами и  консультациями  музея  пользуются  актёры,  режиссёры,
художники моек. и периферийных т-ров, театр. учебные заведения. На  базе
своих фондов Б. м.  издал  ряд  научных  трудов  (А.  И.  Южин-Сумбатов.
Воспоминания. Записи. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, и др.).
   Лит.: Филиппов В., Медведев Б., Театральный музей им. Бахрушина,  М.,
1955; Ю ж и н-С умбатовА. И., О государственном театральном музее  имени
А. А. Бахрушина, в кн.: С у м б а т о в-Ю ж и н А. И.,  Записи.  Статьи.
Письма, 2 изд., М., 1951. С. Я., Л. Пол.
   БАХУТАШВЙЛИ-ШУЛЬГИНА, Ольга  Александровна  [1(13).III.1876-  29.  V.
1930]- груз. советская артистка оперы (сопрано)  и  педагог.  Нар.  арт.
Груз. ССР (1942). Пению обучалась в муз. уч-ще Тбилисского отд. Русского
муз. об-ва, на Высших вокальных курсах  в  Петербурге  (1901)  и  Высших
вокальных курсах в Милане (1907). Впервые выступила на оперной  сцене  в
Тбилиси в 1903. Б.-Ш.-первая исполнительница  женских  партий  в  операх
Палиашвили и др. груз. композиторов. Партии: Этери ("Абесалом  и  Этери"
Палиашвили), Гульчина ("Сказание о  Шота  Руставели"  Аракишвили),  Лиза
("Пиковая дама"), Чио-Чяо-сан и  др.  Гастролировала  в  Москве,  Киеве,
Одессе,  Харькове  и  др.  городах.   С   1918   занимается   педагогич.
деятельностью (с 1921 - профессор  Тбилисской  консерватории).  Одна  из
создательниц  груз;  вокальной  педагогики.   Автор   "Опыта   вокальной
педагогики" (1936, на груз. яз.) и методич. пособий  по  пению.  В  1921
работала руководителем и редактором Гос. нар.  оперы  Глав-политпросвета
Наркомпроса.
 Соч.: Очерки по истории вокального образования в Грузии, Тб., 1959 (совм. с 
Рядновым и Вронским). Н. Э
   "БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН" -  балет  Б.  В.  Асафьева,  либретто  Н.  Д.
Волкова (по поэме Пушкина). Пост. 22 сент. 1934 в Ленингр. т-ре оперы  и
балета им. Кирова (Мария - Уланова, Зарема - Иордан, Вечеслова, Гирей  -
Дудко, Вацлав - Сергеев;  балетм.  Захаров,  дирижёр  Мра-винский,  худ.
Ходасевич). Возобновлена там же, 1946. Первая пост. в Москве -  11  июня
1936, Большой т-р (Мария - Васильева, Зарема  -  Банк,  Гирей  -  Гусев;
балетм. Захаров, дирижёр Файер, худ. Ходасевич). Возобновлена в 1944 и в
1954. Пост. в т-рах оперы и балета др. городов:
   Алма-Аты (1958), Ашхабада (1946 и 1950), Баку (1935 и 1950), Вильнюса
(1954), Еревана (1939 и 1955), Казани  (1946  и  1958),  Киева  (1937  и
1956), Одессы (1937), Риги (1947), Сталинабада  (1946),  Тбилиси  (1939,
1955, 1958), Якутска (1958) и др.
   За рубежом впервые пост. 19 янв. 1938 в Т-ре оперы и балета, Вильнюс;
в т-ре Нар. оперы, София (1945), в  Бухарестском  оперном  т-ре  (1947),
балетн. Ансамбле албанской филармонии (1951), в Нар. т-ре Тираны (1954);
Силезском оперном т-ре, Бытом (1951); в Нар. т-ре, Росток -ГДР (1951); в
Т-ре оперы и балета Будапешта (1952); Нац. опере в  Праге  (1955);  Нац.
финской опере (1956,  1958);  в  Японии  -  в  балетной  труппе  "Микуко
Мацуяма" (1958); Муз. т-ре Улан-Батора (1959).
   Издания.- "Бахчисарайский фонтан", М., Музгиз, 1939. Д. П.
   БАЦЁВИЧ (Bacewicz), Гражина (р. 5. II. 1913) - польский композитор  и
скрипачка. Композиции обучалась в Варшавской консерватории  у  проф.  К.
Сикор-ского, игре на скрипке - у проф. И. Яжембского. Совершенствовалась
в Париже  у  Н.  Буланже  (композиция)  и  К.  Флеша  (скрипка).  Творч.
деятельность как скрипачка и  композитор  начала  в  1934.  Автор  оперы
"Приключения короля Артура"  (впервые  исполнена  по  радио  в  Варшаве,
1960), балета "Король-крестьянин"  (Варшава,  1953)  и  др.  соч.  Ведёт
педагогич. работу; профессор консерватории в Варшаве. Гос. премии (1950,
1952). Л. Г.
   БАЦЗЫ - 1) Название различных предметов реквизита в кит. т-ре  (пики,
мечи и т. п.), употребляемых в сценах боя. 2) Название батальных сцен  в
нар. кит. т-ре.
   БАЧВАНСКИЙ (Б  а  ч  в  а  н  с  к  и),  Александр  (1832-  26.  III.
1881)сербский актёр и режиссёр. В 1848 организовал  любительский  т-р  в
Сегедине. Проф. сце-нич. деятельность начал  в  бродячей  театр.  труппе
после 1850. Под псевдонимом Вархиди играл в  Будапеште.  В  1869-74  был
режиссёром Народного т-ра в Белграде, где до конца  жизни,  несмотря  на
слепоту,  наступившую  в  1874,  работал  как  актёр.  Среди  пост.  Б.:
"Венецианский  купец"  (1869),  "Кир   Яня"   Стерии-Поповича,   "Лекарь
поневоле" (обе в 1870). Игра Б.- яркого характерного актёра - отличалась
правдивостью и выразительностью.  Роли:  Шейлок,  Гарпагон;  Людовик  XI
("Людовик XI" Делавиня), Фарий ("Граф Монте-Кристо" по Дюма-отцу) и  др.
Занимался педагогической работой в актёрской школе в Белграде. А г. М.
   БАЧО, Киро  (наст.  фам.  -  Петров)  (1835-76)  -  болгарский  поэт,
педагог, революционер. По инициативе Б. в с. Горни-Турчета в  1869  была
создана нар. читальня, в к-рой с нач. 70-х гг. учщаяся молодёжь  ставила
любительские спектакли. Б. принимал участие в этих постановках. Одна  из
пьес Б. "Бедняк Танчо" (1874, по повести Л. Каравелова), написанная  для
пост. в нар. читальне, является образцом "хайдуцкой  драмы",  отражавшей
революц. настроения болг. общественности.
   В ней реалистически воссоздана жизнь болг. крестьян  йод  тур.  игом,
вооружённое выступление народа Против поработителей. Б.- один из  героев
Апрельского восстания 1876, был схвачен турецкой полицией  повешен.  Аг.
М.
   БАШ (наст. фам.- Б а ш м а к), Яков Васильевич (р. 8. VIII.  1908)  -
украинский советский писатель, драматург.  Член  КПСС  с  1938.  Род.  в
крестьянской семье. В 1927 написал первую пьесу "Смерть в петле",  к-рую
пост. районный драмкружок. Работал на строительстве Днепрогэса.  В  1931
начал литературную деятельность.  Учился  в  Харьковском  (1933-  1935),
затем Киевском (1935-37) ун-тах на  филологич.  ф-те,  в  1940  закончил
аспирантуру. Написал пьесы:
   "Профессор Буйко"  (1949,  Т-р  им.  Франко)  -  о  борьбе  советских
партизан  с  немецкими  оккупантами  в  годы  Великой  Отечеств,  войны;
"Днепровские  звёзды"  (1951,   Запорожский   т-р   им.   Щорса)   -   о
восстановлении  Днепрогэса  в  послевоенные  годы;  бытовую  комедию  "У
каждого своя цель" (1956, Харьковский т-р им. Шевченко).
   Соч.: П'еси, Кив, 1958. Р. Б.
   БАШЕННЫЙ  ТЕАТР  -  название   декадентского   театрального   кружка,
созданного писателем Вяч. Ивановым в Петербурге. Существовал в  1909-10.
Спектакли устраивались на квартире Вяч. Иванова, расположенной в верхней
части здания - башне (отсюда название). В Б. т. играли писатели и  поэты
М. А. Кузмин, В. А. Пяст, В. Н. Княжнин; активным участником кружка  был
В. Э.  Мейерхольд.  Известность  получил  спектакль  Б.  т.  "Поклонение
кресту" Кальдерона (в пер. Бальмонта; реж. Мейерхольд,  художник  С.  Ю.
Судейкин).
   Лит.: Пяст В., Встречи, М., 1929, с.  166-180;  Зноско-Боровский  Е.,
Башенный театр. "Аполлон", 1910, № 8, с. 31-36.
   БАШКИРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Так же, как и башк. т-р, с  развитием  к-рого
она тесно  связана,  Б.  д.  возникла  после  Великой  Октябрьской  соц.
революции. До революции башкиры письменности на родном языке  не  имели.
Истоком Б. д. явилось богатое наследие устного нар.  творчества.  Сюжеты
первых  пьес  -  "Ашкадар"  (1920),  "Башкирская  свадьба"   (1927)   М.
Бурангулова, "Карагол" Д. Юлтыя (1925) заимствованы из нац. фольклора. В
них воспроизводились образы нар. героев, нар. быт, обряды. Первый период
развития  Б.  д.  отмечен  стремлением   к   этногра-фич.   точности   в
воспроизведении быта народа и некоторой его идеализацией. На развитие Б.
д. заметное влияние оказала  тат.  драматургия,  в  частности  пьесы  Г.
Камала, М. Файзи и др. В традициях  этой  драматургии  написана  бытовая
комедия  X.  Ибрагимова  "Башмачки"  (1921)  из  жизни  дореволюц.  тат.
купечества. Эта пьеса заложила основы популярного  в  башк.  т-ре  жанра
муз. комедии. В конце 20-х годов появляются пьесы на совр. темы. Большое
значение для утверждения совр. нац. драматургии имела  пьеса  М.  Гафури
"Красная звезда" (1926), показывающая молодёжь, строителей новой жизни в
башкирской деревне 20-х гг. Теме современности, строительству социализма
в Башкирии посв. пьесы А. Тагирова: "17-  ЗО"  (1929),  "Урняк"  (1929),
"Завод" (1932). Значительным этапом в развитии Б. д. явилось  творчество
С. Мифтахова, обращённое к  острым  проблемам  современности.  В  пьесах
"Хакмар"  (1932),  "Дружба  и  любовь"  (1939),  "Дочь  степей"   (1940)
драматург показывает новых людей башк. деревни, их отношение к семье,  к
труду. В пьесе "На  Балкане"  (1935)  -  тяжёлую  жизнь  башк.  сезонных
рабочих на золотых приисках в дореволюц. годы.
   В 30-х-нач. 40-х гг. в драматургию  приходят  Б.  Бикбай  ["Карлугас"
("Ласточка"), 1938)], К.  Даян  ("Тансулпан",  1941),  Р.  Нигмати  ("На
берегу Белой", 1941, "Лес шумит", 1944).
   Новый этап в развитии Б. д. начинается в конце 40-х - нач. 50-х гг. К
драматургии обращаются писатели и поэты - И. Абдуллин, Г.  Ахметшин,  М.
Карим,  К.  Мэрген,  Н.  Наджми,  М.  Хайдаров.  Несколько  позже  -  А.
Мирзагитов, Н. Асанбаев. В  послевоенном  творчестве  башк.  драматургов
большое  место  занимает  совр.  тема.   О   новой   колхозной   деревне
рассказывают пьесы "Тальян-гармонь"  Г.  Ахметшина  (1949),  "На  берегу
Ирендэка" М. Хайдарова (1950), "Прекрасные долины Ак-Идели" И. Абдуллина
(1950). В пьесе "Одинокая  берёза"  М.  Карима  (1951,  2-й  вар.  1954)
показан  острый  конфликт  между  зазнавшимся,  противопоставившим  себя
народу председателем колхоза и колхозниками, резко критикующими его,  но
борющимися за преодоление председателем своих ошибок. Жизнь послевоенной
Башкирии  отражена  в  пьесе  К.  Мэргена  "Утро  города"  (1949)  -   о
строительстве новых городов в республике. Пьесы И.  Абдуллина  "Глубокое
дыхание" (1947) и "Свояки" (1952) посвящены жизни башкирских нефтяников.
В пьесе "Глубокое дыхание" отражены борьба за открытие девонской  нефти,
столкновение новых, прогрессивных и косных, отсталых взглядов  в  науке.
Об интеллигенции, студенчестве и  молодёжи  рассказывают  пьесы  "Мы  не
расстанемся" Абдуллина (1950), "Весенняя песнь" Н. Наджми (1951) и др.
   Творчество   башкирских   драматургов   50-х   гг.    характеризуется
разнообразием жанров.  На  историческую  и  историко-революционную  тему
написаны пьесы "Салават" (2-й вар. 1953) Б. Бикбая, "Огненный вихрь"  А.
Мирзагитова (1959). Героике Отечественной  войны  посв.  пьеса  "Генерал
Шаймуратов" И. Абдуллина и Ш.  Насырова  (1958).  К  жанру  пси-хологич.
драмы относятся "Утерянные  письма"  Г.  Ахметшина  (1957),  "Раиса"  Н.
Асанбаева (1958; "Он вернулся" А. Атнабаева (1956). В  популярном  жанре
муз. комедии написана пьеса М.  Карима  "Похищение  девушки"  (1958),  в
жанре комедии - пьеса Н. Наджми "Парень удаль свою показывает" (1960).
   Лит.: Пименов Вл. и  ХарисовА.,  О  башкирской  драматургии,  в  кн.:
Башкирская советская драматургия, М., 1954;  Гайнуллин  М.,  Драматургия
Мифтахова. Из истории развития башкирской литературы, Уфа,  1959;  Карим
М., Некоторые вопросы развития башкирской драматургии,  газ.  "Советская
Башкирия", 1954, 31 января, № 26;
   Байтерякова Д., Молодость не  требует  скидок,  "Театральная  жизнь",
1959, .№ 5. Д. Б.
   БАШКИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ. Создан в 1919 в Стерлитамаке на
базе кружков красноармейской самодеятельности. Вначале коллектив  ставил
пьесы татарских  драматургов,  переводы  рус.  классич.  драматургии.  В
репертуаре первых лет  пьесы  башк.  авторов  на  фольклорном  материале
("Ашкадар" Бурангулова,  1920,  "Карагол"  Юлтыя,  1925).  Среди  первых
актёров т-р а:
   Г. Карамышев, Б. Юсупова, Г. Мингажев, X. Бухарский, А. Зубаиров,  Т.
Рашитова, Ф.  Самитова,  Г.  Саттаров,  Е.  Сыртланова,  Г.  Ушанов,  Д.
Даутова, композитор и драматург X. Ибрагимов. Первыми режиссёрами  были:
В. Муртазин,  М.  Магадеев,  художник  С.  Никандров.  В  1922  т-р  был
переведён в Уфу, в 1924 переформирован  в  "Гос.  передвижной  т-р"  для
обслуживания р-нов республики. В 1929 труппа переходит  на  стационарную
работу в Уфе, получает гос. дотацию (в летний  период  обслуживает  р-ны
республики).  В  последующие  годы  в  состав  труппы  вливается  группа
молодёжи, окончившая театр. отделение Техникума иск-в ( созд.  в  Уфе  в
1926), - 3. Бик-булатова, А. Баширова,  Т.  Бикташева,  В.  Галимов,  Б.
Имашев, Г. Мансурова, А.  Мубаряков,  А.  Сады-кова,  Р.  Саубанова,  Р.
Сыртланов, Г. Тукаев, А. Ша-муков,  М.  Хабибуллин,  муз.  руководителем
т-рас 1932 был композитор М. Валеев.
   В конце 20-х-нач. 30-х гг. т-р обращается к пост. пьес на совр. тему:
"Красная звезда" Гафури (1926),
   "17-30" (1929), "Завод" (1932), "Ала-Тау" (1932) Тагирова и  др.  Т-р
ставит рус., сов. и классич. драматургию. Большое значение для  развития
башк. театр. иск-ва имели спектакли: "Мятеж" (1929),  "Ревизор"  (1929),
"Разбойники" (1929), "Овечий  источник"  (1930),  "Без  вины  виноватые"
(1933) и др. В 30-е гг. значительным этапом в истории т-ра явились пост.
пьес С. Мифтахова "Хакмар"  (1932),  "Дружба  и  любовь"  (1939),  "Дочь
степей" (1940), посв. совр. темам, пьесы "На Балкане" (1935) -  о  жизни
башк.  сезонных  рабочих  на  золотых   приисках.   Утверждению   иск-ва
социалистич. реализма в эти годы способствовала пост. лучших  пьес  рус.
советской драматургии: "Поднятая  целина"  по  одноим.  роману  Шолохова
(1936), "Любовь Яровая" (1937), "Бронепоезд 14-69" (1939).  В  1935  т-р
получил звание академического.
   К концу 30-х гг.  труппа  вновь  пополняется  выпускниками  Техникума
иск-в, в т-р приходят артисты:
   3. Арсланова, Г. Арсланов, Л. Ахтямова, С. Батыр-шина, Ф. Галимов, К.
Исханова, 3. Игдавлетов, 3. Каримов, Ф. Камалетдинова, Б. Канзафаров, X.
Ку-дашев,  М.  Лукманов,  С.  Саитов,  Г.  Сулейманов,  X.  Ягудина,  Р.
Янбулатова. Т-р ставит в эти годы пьесы "Карлугас"  ("Ласточка")  Бикбая
(1938), "Черноликие" Амири и Галимова по одноим. повести Гафури  (1938),
"Тансулпан" Даяна (1941), "Егор  Булычев  и  другие"  (1934),  "Доходное
место"  (1938),  "На  дне"  (1939).  О  творческой  зрелости  коллектива
свидетельствовал спектакль "Человек с ружьём" (1941), в к-ром роль В. И.
Ленина исполняли артисты А. Йамуков и А. Мубаряков.
   К 40-м гг. т-р достиг творч. зрелости.  Наряду  с  актёрами  старшего
поколения выдвинулась группа талантливой молодёжи, выросла режиссура (К.
Ба-киров, Б. Имашев, Р. Файзи; режиссурой  занимались  также  актёры  X.
Бухарский, В. Галимов  и  А.  Мубаряков),  художники  (М.  Арсланов,  Г.
Имашев, С. Каллимулин).  В  годы  Великой  Отечеств,  войны  были  пост.
спектакли: "Нашествие" (1943); "На берегу Белой" Нигмати  (1941).  Но  в
эти годы в репертуар проникли и слабые пьесы (напр., "Идукай и  Мурадым"
Бурангулова), искажающие историч. прошлое  башк.  народа.  Во  2-й  пол.
40-50-х гг. т-р ведёт большую работу по  созданию  спектаклей  на  совр.
темы: "Под каштанами  Праги"  Симонова  (1946),  "Герои"  по  роману  А.
Фадеева "Молодая гвардия" (1947).  Были  созданы  спектакли,  отражающие
совр. жизнь республики: "Глубокое дыхание"  (1947),  "Прекрасные  долины
Ак-Идели" (1950),  "Свояки"  (1952)  Абдуллина,  "Утро  города"  Мэргена
(1949),  "Тальян-гармонь"  Ахметшина  (1949),   "На   берегу   Ирендэка"
Хайдарова  (1950),  "Одинокая  берёза"  Карима  (1951,  1954),  "Мы   не
расстанемся"  Абдуллина  (1950)  и  "Весенняя  песнь"   Наджми   (1951);
историческая драма "Салават" Бикбая (1953). Театр продолжал  работу  над
переводной советской  и  классич.  драматургией.  Пост.  "Семья"  Попова
(1950), "Последняя  жертва"  (1950),  "Бесприданница"  (1953),  "Мещане"
(1952), "Разлом" (1956), "Дядя Ваня" (1954), "Отелло"  (1935,  1954).  В
репертуаре  т-ра  -  драматургия  братских  республик:  "Семья   Аллана"
Мухтарова  (1951),  "Женихи"  Токаева  (1952).  Во  2-й  пол.  50-х  гг.
осуществлены спектакли: "Муса Джалиль"  Исанбета  (1956),  "Живой  труп"
(1958); "Похищение девушки" Карима  (1958),  "Раиса"  Асанбаева  (1958),
"Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова (1958), "Третья  патетическая"
(1959). В т-ре работают: режиссёр Ш. Мурта-зина, композитор Т.  Каримов.
В 1959 труппа т-ра пополнилась выпускниками башк. студии ГИТИС.
   Лит.: Башкирский государственный академический  театр  драмы  (Декада
башкирской  литературы  и  искусства),  М.,  1955   [Вступ.   статья   к
программе];  Успехи  молодого  искусства  (К  итогам  декады  башкирской
литературы и искусства),
   Правда", 1955, 11 июня, № 162; Х а ф и  з  о  в  Н.,  Башъ-орт  театр
тарихе биттэренэн, "Эзэби Башкортостан", бфе, 1957, № \\- Д. Б.
   БАШКИРСКИЙ ТЕАТР.  .История  башк.  профессионального  театр.  иск-ва
начинается  после  Октябрьской  революции.  В  1919  при  Башнаркомпросе
(Стер-литамак) на  базе  кружков  красноармейской  самодеятельности  был
сформирован первый нац. т-р (ныне Академии, т-р драмы в Уфе). С историей
развития этого т-ра тесно связаны имена первых  башк.  режиссёров  -  М.
Магадеева и  В.  Муртазина,  плеяды  актёров  старшего  поколения  -  Г.
Мингажева, X. Бухарского, А. Зубаирова, Г. Карамышева, Д.  Даутовой,  Т.
Рашитовой, Г. Саттарова, Ф. Са-митовой,  Г.  Ушанова,  Б.  Юсуповой,  Е.
Сыртлановой, художника С. Никандрова. В 20-е гг.  коллектив  выезжал  со
спектаклями и концертами в рабочие клубы и сельские районы. В  1924  т-р
переформировывается  в  Государственный  передвижной.   Одновременно   с
показом спектаклей т-р проводит большую полит.-воспитатедьную работу  на
селе. С 1929 становится стационарным (и работает в Уфе).
   Первые башк. актёры не имели проф. подготовки. В 1926 при Башк.  муз.
техникуме (впоследствии Техникум иск-в)  открывается  театр.  отделение,
его выпуски подготовили  группу  талантливых  мастеров  башк.  т-ра:  А.
Мубаряков, 3. Бикбулатова, Б.  Имашев,  А.  Шамуков,  Р.  Сыртланов,  В.
Галимов, Т. Бик-ташева, Г.  Мансурова,  А.  Баширова,  А.  Садыкова,  Г.
Тукаев, Л. Ахтямова, Р. Янбулатова,  Р.  Сауба-нова,  3.  Игдавлетов.  С
созданием Б. т. тесно связано формирование башк. драматургии. К  первому
периоду  истории  Б.  т.  относится  творчество  башк.  драматургов:  X.
Ибрагимова, А. Тагирова, Д. Юлтыя; в 30-е гг. на сцене  т-ра  с  успехом
шли пьесы С. Мифтахова, Б.  Бикбая  и  др.  В  1926  была  пост.  первая
башкирская пьеса на совр. тему - "Красная звезда" Гафури.
   Уже в первые годы ставилась рус. и западная классич.  драматургия.  В
последующие   годы   репертуар   пополняется   произведениями    Гоголя,
Островского, Горького, Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега. В 30-е  гг.  т-р
ставит лучшие пьесы рус. сов. драматургии - "Бронепоезд 14-69",  "Любовь
Яровая". В годы Великой Отечественной войны созданы спектакли "На берегу
Белой" Нигмати, "Нашествие". В конце 40-х  и  в  50-х  гг.  т-р  активно
работает над созданием репертуара на  совр.  темы,  привлекая  к  работе
молодых башк. драматургов - И. Абдуллина, Г. Ахметшина, К.  Мэргена,  М.
Карима, Н. Наджми, М. Хайдарова. Позднее-А. Мирзагитова,  Н.  Асанбаева.
Среди значительных пост.  50-х  гг.-  "Муса  Джалиль"  Исанбета,  "Живой
труп"; "Генерал Шаймуратов" Абдуллина и  Насырова,  "Похищение  девушки"
Карима, "Третья патетическая" и др.
   Башк.  Академич.  т-р  драмы   сыграл   большую   роль   в   развитии
колхозно-совхозных т-ров на территории республики, созданных в 30-е  гг.
Наиболее крупными из них являются Сибайский и Салаватский театры.
   Сибайский колхозно-совхозный т-р создан в 1931 в Бай-маке,  некоторое
время назывался  "Вторым  Башк.  Гос.  т-ром".  В  создании  этого  т-ра
активное участие приняли актёры и режиссёры: Б.  Имашев,  А.  Мубаряков,
художник Г. Има-шева. Гл. реж. т-ра долгое время был К.  Байиров.  Много
лет работают в коллективе Г. Абзгильдина, артисты Г. Сербаев, 3. Ханов и
др.
   Салаватский колхозно-совхозный театр  создан  в  1933  из  участников
кружка художеств. самодеятельности в районном  центре  Толбазы.  Первыми
актёрами этого т-ра были Г. Якубов, С. Кунакбаев, Б. Сафин, А.  Акбашев,
Б. Ягафаров, 3. Насырова. Позднее коллектив т-ра пополнялся выпускниками
Уфимского театр. уч-ща (Н. Бакиева, Ф. Бахптов, Г.  Ишбулатова  и  др.).
Много сил вложила в создание  этого  т-ра  старейшая  башк.  актриса  Е.
Сыртланова. В 1956  т-р  был  перебазирован  в  новый  город  республики
Салават. Работает рус. т-р в Стерлитамаке.
   В 1930 в Уфе был  создан  постоянный  русский  т-р,  способствовавший
росту театральной культуры республики.
   В 1938 на базе башк.  отделения  при  Моск.  гос.  консерватории  был
создан Башкирский т-р оперы и  балета  в  Уфе.  В  состав  труппы  вошли
оперные актёры Б. Ва-леева, Ш. Валиахметова, X. Галимов, 3. Ильбаева, М.
Максутова, Г. Хабибуллин, М. Габдрахманов, В. Галкин, О. Калинина и  др.
Первым художеств. руководителем и гл. дирижёром т-ра был П.  Славинский.
Выпускники башк. отделения Ленингр. хо-реографич. уч-ща вошли в  1941  в
балетную труппу в составе  к-рой:  3.  Насретдинова,  X.  Сафиуллин,  Г.
Сулейманова, Ф. Саттаров,  М.  Тагирова,  Н  Вали-това,  Я.  Лифшиц,  Т.
Худайбердина и др. В т-ре  работают:  М.  Ахметзянова,  Б.  Валеева,  М.
Салигас-карова, Г. Хабибуллин, М. Хисматуллин, А. Су-тягин, X.  Галимов,
3.  Ильбаева,  П.  Кукотов  и  др.  Создание   т-ра   оперы   и   балета
способствовало развитию муз. культуры республики. На  сцене  этого  т-ра
были пост. первые нац. оперы: "Хакмар" Валеева, "Карлу-гас" ("Ласточка")
Чемберджи, "Акбузат" Заимова и Спадавеккиа,  "Салават  Юлаев"  и  "Кума"
Исмагило-ва и др.; балеты: "Журавлиная песня" Степанова,  "Горная  быль"
Ключерёва, "Горный орёл" Ахметова и Сабитова; произведения  Чайковского,
Римского-Корса-кова,  Верди,  "Тихий   Дон"   Дзержинского,   "В   бурю"
Хренникова. В т-ре работают художники М. Арсла-нов, В. Плекунов, выросли
кадры нац. дирижёров - Н. Сабитов, Г. Муталов.
   В 1932 создан рус. кукольный т-р (худ. рук. М. Н. Елгаштина, художник
О. М. Штейнкопф), в 1933 - передвижной Башк. кукольный т-р (первый  худ.
рук. Г. Мансурова). Здесь поставлена "Волшебная палочка" А. Шамукова  по
мотивам башкирского фольклора, "Шурале" и "Русалка" по произв. Т. Тукая.
   В Башкирии широкое развитие получило самодеятельное иск-во,  в  конце
50-х гг. на базе  самодеятельности  созданы  народные  т-ры  Янаульский,
Кигин-ский, т-ры при дворцах культуры им. Орджоникидзе и им. Калинина.
   В 1955 (май-июнь) состоялась декада башк. лит-ры и иск-ва в Москве, в
к-рой приняли участие Башк. академич. т-р драмы со спектаклями "Одинокая
берёза" М. Карима, "Черноликие" (по Гафури),  "Дядя  Ваня",  "Отелло"  и
Башк. т-р оперы и балета  со  спектаклями  "Салават  Юлаев"  Исмагилова,
"Царская невеста"; "Журавлиная песня" Степанова, "Лаурен-сия" Крейна. Д.
В.
   БАШКИРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА - музыкальный театр Башкирской  АССР.
Основан в 1938 в Уфе на  базе  башк.-отделения  Моск.  консерватории.  В
состав труппы и оркестра,  сформированного  из  выпускников  Башк.  муз.
уч-ща, вошли также рус.  артисты  и  музыканты.  Среди  первых  солистов
оперы:  Б.  Валеева,  3.  Ильбаева,  X.  Галимов,  Г.  Ха-бибуллин,   Ш.
Валиахметова, М. Максутова, О. Калинина, В. Галкин,  М.  Габдрахманов  и
др.  Наряду  с  этими  артистами  в  дальнейшем  выдвинулись  певица  М.
Салигаскарова,  певцы-М.  Хисматуллин,  А.  Су-тягин,  П.  Кукотов,   П.
Аникиенко, М. Ахметзянова, С. Хуснияров. Первым художеств. руководителем
и гл. дирижёром был П.  М.  Славинский.  Т-ром  осуществлены  постановки
национальных  башк.  опер  -   "Хакмар"   Валеева   (1940),   "Карлугас"
("Ласточка") Чемберджи (1941), "Акбузат" Заимова и  Спадавеккиа  (1942),
"Азат"  Муртазина  (1953),  "Салават  Юлаев"  (1955)  и  "Кума"   (1959)
Исмагилова, балетов- "Журавлиная песня" Степанова (1953), "Горный  орёл"
Сабитова и  Ахметова  и  др.  В  репертуар  т-ра  входят  также  рус.  и
зап.-европ. классич. оперы и балеты:
   "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; "Мельничиха" Паизиелло,  "Русалка",
"Царская невеста", "Князь Игорь",  "Иван  Сусанин",  "Фауст",  "Кармен",
"Аида" и др.
   В 1941  труппа  пополнилась  выпускниками  башк.  отделения  Ленингр.
хореографич.   уч-ща.   Были   пост.    балеты:    "Лебединое    озеро",
"Бахчисарайский  фонтан",  "Красный  цветок",  "Коппелия";  "Шехерезада"
Рим-ского-Корсакова, "Доктор  Айболит"  Морозова,  "Лау-ренсия"  Крейна,
"Эсмеральда"  Василенко  и  др.  Солисты  балета:  3.  Насретдинова,  Г.
Сулейманова, Н. Валитова, М. Тагирова, Т. Худайбердина, Я.  Лиф-шиц,  X.
Сафиуллин, ф. Саттаров, Ф. Ахметшин, Ф. Юсупов. Дирижёры -  Н.  Сабитов,
Г. Муталов; художники - М. Арсланов, В. Плекунов. Д. В.
   БАШЛЕ, Б а ш е л е (Bachelet), Альфред Жорж 26. II. 1864  -  10.  II.
1944) - французский композитор. Член Академии изящных искусств (с 1939).
Музыке  обучался  у  Э.  Гиро.  В  1890  получил  Рим.  пр.  за  кантату
"Клеопатра". С 1907 работал руководителем по вокалу и пом. дирижёра т-ра
"Опера комик"
   (Париж); одновременно  выступал  с  концертами.  В  1914-18  Б.-  гл.
дирижёр оперы; с 1919 - директор консерватории в  Нанси.  Композиторскую
деятельность начал в конце 80-х  гг.  Первая  опера  Б.  "Фиона"  (1890)
написана под влиянием Вагнера.  Известность  Б.  принесла  опера  "Семо"
(1914) на сюжет лирич. драмы Ш. Мере. В последующие годы с успехом  были
пост. оперы Б. "Когда зазвонит колокол" (1922) и "Сад на Оронте"  (1931)
- лирич. драма по роману Барре. Б. написан также балет "Ночная фантазия"
(1944) на материале музыки 18 в. и др. соч. Оперы Б. ставились гл.  обр.
в Париже (в "Опера комик"). Для сценич. произв. Б. характерны драматизм,
психо-логич.  углублённость  и   лирич.   выразительность.   Музыка   Б.
отличается богатой оркестровкой, тонким  гармонич.  колоритом;  форма  и
выразит, средства его муз. соч. близки  традициям  классич.  французской
музыки. , И. Ш.
   "БАШМАК" - специальное приспособление, к-рым пользуются рабочие сцены
при сборке павильона для поддержки верхних частей  павильона,  карнизов,
потолочных балок, потолка и т. п. Б. представляет собой шест дл. 3-9  м,
диаметром 2-2,5 см и имеет на верхнем конце перекладину 15-20 см длиной.
Б. Я.
   БАШНП ПОРТАЛЬНЫЕ - часть игровой портальной арки  сцены  (  см.  Арка
портальная).  Представляет  собой  жёсткую  металлич.   или   деревянную
конструкцию, к-рая может двигаться параллельно  архитектурному  порталу,
если необходимо сократить  ширину  игрового  портала.  Па  совр.  Б.  п.
монтируется  большое  количество  осветительной  аппаратуры   и   пульты
управления пом. режиссёра, осветителя, машиниста сцены. Б. п. со стороны
зрительного  зала  закрываются  нейтральными  или  спец.   драпировками,
деталями оформления. В л. Б.
   БАШТИ (Basti), Лайош (р. 7. XI. 1911) - венгерский актёр. Засл.  арт.
Венгерской Нар. Республики (1950). С 1935 по окончании  театр.  Академии
работал в т-рах "Бельвароши" и "Комедия" (Будапешт); выступал гл. обр. в
пьесах совр. авторов. После освобождения Венгрии (1945) - в труппе  Нац.
т-ра, где проявилось реалистич.  дарование  Б.  Роли:  Банк  ("Банк-бан"
Катоны), Адам ("Трагедия человека" Мадача), Гамлет;  Орландо  ("Как  вам
это понравится"), Фердинанд; Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Тихон  ("Гроза",
пр. им. Кошута, 1955), Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Игнатов ("Таня"
Арбузова) и др. С 1935 снимается в кино; работает как режиссёр на радио.
С 1950 ведёт педагогич. работу в Ин-те т-ра и кино.
   "БАЯДЕРА","0 ie Bajadere,  -оперетта  И.Кальмана,зшбр.  Ю.Браммера  и
А.Грюнвальда.Пос'г.23 дек. 1921, Вена. Впервые на сов.  сцене  пост.  27
марта 1923 в Москве, в Дмитровском т-ре оперетты. Рус. текст К.  Грекова
и Г.  Ярова  (принц  Раджами  -Бравин,  Одетта  Даримонд  -  Светланова,
Наполеон Сент-Клош - Греков, Луи Филипп Ла-Туретт  -  Ярон,  Мариэтта  -
Бах, граф Арман - Быстренин, Поркер - Кобрин; пост. К. Грекова,  дирижёр
Энкерт,  художник  Соколов,  балетмейстер  Кузнецов).  Пост.   также   в
Петрограде (т-р "Буфф", 1923) (текст  Геркена,  пост.  Феона)  и  в  др.
т-рах. i
   И з д а н и я.- "Б."-рус. пер. Е. Геркена, Л.,1926. Н. Гр.
   "БАЯДЕРКА" - балет Л. Ф. Минкуса, либретто С. H.JYy-декова  (о  любви
воина Солора и баядерки Никии). Пост. 23 янв.  1877  в  Мариинском  т-ре
(Никия - Вазем, Гамзатти  -  Горшенкова,  Солор-Гердт;  балетм.  Петипа,
дирижёр  Пап-ков,  худ.  Бочаров,  Вагнер,  Шишков,   Андреев,   Роллер,
Лам-бин). Возобновлена там же в 1900. Первая пост. в Москве  -  25  янв.
1904, Большой т-р (Никия - Рословлева, Гамзатти - Фёдорова 2-я, Солор  -
Мордкин; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ.  Квапп,  Иванов,  Ламбин,
Аллегри). Возобновлена в 1911, 1916.
   В сов. время  пост.  31  янв.  1923,  Большой  т-р  (Никия-  Гельцер,
Гамзатти - Банк, Солор - Тихомиров; постановщики  Тихомиров  и  Горский,
балетм.  Смольцов   и   Кудрявцев,   дирижёр   Файер,   худ.   Коровин).
Возобновление в 1940, 1943, там же. Ленингр.  т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова, 1941 (Никия - Дудинская, Гамзатти - Иордан,  Балабина,  Солор  -
Чабукиани, балетм. Пономарёв, Чабукиани,  дирижёр  Шерман,  худ.  Квапп,
костюмы Вирсаладзе). Возобновлена в 1948. Пост. в Театре оперы и  балета
им. Шевченко, Киев (1926).Пост. в театрах оперы и  балета  др.  городов:
Львова (1956), Сталине (1957),  Новосибирска  (1958),  Харькова  (1958),
Саратова (1958), Перми (1958), Свердловска (1960), Улан-Удэ (1960).
   И з д а н и я.-Либретто. Худеков С., "Баядерка", изд. Э. Гоппе,  СПБ.
1877.
   БЕБЕ (Bebe; наст. имя и фам.- Чезаре Г и л л а у-ме; Guillaume)  (28.
X. 1861-1942) -  итальянский  цирковой  артист.  Выступал  как  цирковой
наездник, затем как Рыжий (клоун). Работал в  цирках  Ренца  (Германия),
Чинизелли, Саламонского (Россия). Выступал со своим  братом  Антонет.  В
1892-99 выступал в 'Зимнем и Летнем цирках В.  Франкони.  Был  партнёром
клоуна Хосе Руссел (Тото). Затем выступал в Лисабоне, в Юж.  Америке,  в
цирке Кассули (номер с собакой). Имя Б. носили и др. клоуны (Ламбер и Ш.
Мустье).
   БЕБУТОВ,  Валерий  Михайлович  [р.  6  (18).  XII.  1885]  -  русский
советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934), засл. деят. иск-в Тат. АССР
(1945). Окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та (1910). В  1912-17
работал в МХТ. В 1918-в Т-ре ХПСРО (Художеств.-просветит,  союз  рабочих
организаций); был сорежиссёром спектаклей "Буря" Шекспира, "Похищение из
Сераля" Моцарта, "Сказки Гофмана" Оффенбаха. В 1919 Б.  принял  участие,
совм. с В.Э.Мейерхольдом, в организации Т-ра  РСФСР  1-й,  участвовал  в
пост.   спектаклей   "Зори"   Верхарна,   "Мистерия-Буфф"   Маяковского.
Параллельно вёл педагогич. работу в руководимых Мейерхольдом Гос. Высших
режиссёрских мастерских. В 1923-24 Б. - режиссёр Т-ра им. МГСПС, где  им
были пост. спектакли: "Театр Клары Гасуль"  Мериме,  "Ревизор";  "Смерть
Тарелкина"  Сухово-Кобылина.  В  этот  же  период  Б.  руководил   т-ром
"Романеск", пост. здесь "Нельскую башню" (1922) и  "Графа  Монте-Кристо"
Дюма-отца.  С  1924  возглавлял  Т-р  муз.  буффонады,   переименованный
впоследствии в  Т-р  муз.  комедии.  Работал  здесь  над  осуществлением
реформы   оперетты,   поставил   спектакли:   "Корневильские   колокола"
План-кетта (1925), "Цыганский барон" Штрауса, "Гейша" Джонса, "Гаспарон"
Миллёкера (1935), а также "Дон Жуан" Моцарта (1926). Б. ставил спектакли
в Моск. т-ре оперетты ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха,  1927,  "Бокаччо"
Зуппе, 1931), в Моск. т-ре Революции  ("Спартак"  Волькенштейна,  1923),
Большом т-ре, Моск. т-ре им. Ленсовета ("Мария Стюарт"  Шиллера,  1940),
Воронежском т-ре ("Гамлет", 1940). В годы Великой Отечественной войны Б.
работал в Казани; ставил спектакли в Т-ре им. Камала, Большом драм. т-ре
им. Качалова ("Маскарад" Лермонтова), Т-ре  оперы  и  балета  ("Русалка"
Даргомыжского, "Кармен";  "Ильдар"  и  "Тюляк-батыр"  Жиганова).  Лучшая
работа Б. этого периода - "Король Лир" Шекспира (1945, Т-р им.  Камала).
В 1949 Б. пост. в Малом  т-ре  спектакль  "Рюи  Блаз"  Гюго,  в  1946  и
1955-"Гамлет" в Белорусском театре им. Яку-ба Коласа.  Спектакли,  пост.
Б.,  отмечены  режиссёрской  культурой,  поисками  новых   выразительных
средств.
   БЕБУТОВА, Елена Михайловна  (р.  25.  I  (6.  II).  1892]  -  русская
советская театральная художница. Училась в Петерб. школе Об-ва поощрения
художеств. В 1917 начала работать в т-ре, писала декорации по эскизам М.
В. Добужинского. Б. прошла сложный путь от условных декораций ("Нельская
башня"   Дюма-отца,   1922,   т-р    "Романеск")    к    реалистическим,
живописно-объёмным. Осн. работы - декорации к спектаклям: "Корневильские
колокола"  Планкетта  (1925),  "Дон  Жуан"  Моцарта  (1926),  "Гаспарон"
Миллёкера (1935) - Т-р муз. буффонады (Москва); "Горячее сердце" (1935),
"Мария Стюарт" (1940) - Моск. т-р Ленсовета;  "Гамлет"  (1946,  1955)  -
Белорус. т-р им. Я. Коласа, и др. АН. Ш.
   БЕВИНЬЯНИ (Bevignani), Энрико Модесто (29. IX. 1841 - 29.VIII.  1903)
-  итальянский  дирижёр.  Муз.  образование  получил  в   Неаполитанской
консерватории. В 1864-71 работал в различных оперных  т-рах  Лондона,  в
1871-72 - в "Ковент-Гардене". С 1872 дирижировал в России в итал. и рус.
операх, в 1885 работал в Моск. частной опере. В 1879 осуществил на сцене
Большого т-ра первую пост. "Демона", в 1881- "Евгения Онегина";  в  1885
на сцене Моск. частной оперы пост.  "Снегурочку"  Римского-Корсакова.  В
1876 дирижировал первой лондонской пост.  оперы  "Аида"  Верди.  В  1894
дебютировал  в  Нью-йоркском  т-ре  "Метрополитен-опера".   Б.   увлекал
слушателей    живостью,    темпераментом,    мастерством    оркестрового
аккомпанемента. Занимался педагогической деятельностью. О В
   БЕГЙМОВ, Асан  (30.  VIII.  1907  -  6.  V.  1958)  -  каракалпакский
советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). В 1932
окончил Казахский педагогич.  ин-т.  Лит.  деятельность  начал  в  1927.
Б.один из основоположников каракалпакской драматургии.  Первая  пьеса  -
"Освобождение от гнёта" (1928). Автор пьес: "Кто это?" (1932) - о борьбе
каракалпакского народа с кулаками и басмачами, "Заяц", муз. драмы "Гариб
ашик"(1949, совм. с Т. Ал-ланазаровым) по нац.  эпосу  и  др.  Пьесы  Б.
пост. в каракалпакском т-ре (Нукус). Т. Б.
   БЕГОВИЧ (Begovic), Милан (19. I. 1876 - 13.  V.  1948)  -  хорватский
писатель, драматург, поэт. Работал в т-рах Гамбурга, Вены,  Загреба  как
драматург и режиссёр. Б. - автор сценичных, эффектно  построенных  пьес:
"Госпожа Валевская" (1906), "Стана" (1909),  "Свадебный  полёт"  (1923),
"Авантюрист у  дверей"  (1926),  "Санин"  (1929,  по  Арцыбашеву),  "Два
кольца" (1935). Лучшая пьеса Б.- "Без третьего"; в  ней  играли  крупные
актёры-В. Подгор-ска и Д. Дуйшин. Драмы Б. впервые были пост.  на  сцене
т-ра в Загребе. Шли в т-рах Европы и  Америки.  Б.  известен  также  как
драматич. переводчик.
   Соч.: БеговиЬ М.,  Три  драме,  Београд,  [19331.  Лит.:  LozovinaV.,
Dalmacija u hrvatskoj knjizevnosti,. Zagreb, 1936. С. И.
   БЕДЗИК, Дмитрий Иванович (р. 1.  XI.  1898)  -  украинский  советский
писатель, драматург. Род. в Гали-дии (Зап.  Украина).  Будучи  студентом
Харьковского ун-та, издал свои первые пьесы "Люди! Слышите?" и "Шахтёры"
(1924). Написал пьесы (указаны даты соч.):
   "За кулисами церкви", "Чернозём ожил"  (1925),  "Кто  кого?"  (1927),
"Цвиркуны" (1927), "В бабусиных объятиях" (1928), "Крик  земли"  (1929),
"Пророк"  (1930),"Сян-Чен"  (1932),  "Андреас  Орбе",  "Гудит   барабан"
(1934). Автор ряда пьес  для  детей  -  "Кат-тян"  (1935),  "Арсенальцы"
(1938), "Невольник" (1937), "На волю" (1939) и др. В пьесах Б.  отражена
революц. борьба рабочих и  крестьян,  классовые  столкновения  на  селе,
борьба за коллективизацию. В 20-30-е гг. пьесы  Б.  составляли  основной
репертуар рабоче-крестьянских (рабсельтеатры) и самодеятельных т-ров.  В
1957 на республиканском конкурсе отмечена поощрительной премией пьеса Б.
"Последний вальс".
   С о ч.: Вибран? п'си (Вступ, ст. М. К. Йосипенко], Кив 1957. Р. Б.
   БЕДНАЖЕВСКАЯ   (   Bednarzewska),   Констанция   (10.IV.   1866-11.1.
1940)-польская актриса. Сценич. деятельность начала в 1892. В 1893  была
приглашена режиссёром Т. Павликовским в Краков, играла здесь в  1893-94,
1898-99, 1913-28.  Псд  рук.  Павликовского  работала  также  во  Львове
(1895-98, 1900-06). Роли: Ирка, Бронка, Сонка ("Золотое  руно",  "Снег",
"Вечная сказка" Пшибышевского), Диана ("Фанта-зио" Словацкого),  Татьяна
("Мещане"),  Графиня  ("Же-витьба   Фигаро"),   Регина   ("Привидения"),
Раутен-делейн ("Потонувший колокол" Гауптмана) и др. Игра Б.  отличалась
лиричностью, тонкостью нюансов. С. И.
   "БЕДНАЯ НЕВЕСТА"- комедия А. Н. Островского в 3 д. Соч.  1851,  пост.
20 авг. 1853  моек.  Малкм  т-ром;  в  подготовке  спектакля  деятельное
участие принимал Островский (Незабудкина - Сабурова, Марья  Андреевна  -
Е. Васильева, Милашин - С. Васильев, Мерич - Черкасов,  Добротворский  -
Шумский, Беневоленский - П. Садовский, Хорькова  -  Акимова,  Хорьков  -
Полтавцев). 12 окт. 1853 в бенефис  А.  М.  Читау  "Б.  н."  показана  в
петерб. Александрийском т-ре (Незабудкина - Громова, Марья  Андреевна  -
Читау, Милашин - Бурдин, Мерич - Смирнов 1-й, Добротворский -  Прусаков,
Беневоленский - Мартынов, Хорькова - Линская, Хорьков - П. Степанов).  В
числе последующих  исполнителей  "Б.  н.":  Марья  Андреевна  -Федотова,
Стрепетова, Незабудкина- О. Садовская, Хорькова- Стрельская,  Милашин  -
П. Васильев, Беневоленский -  В.  Самойлов,  Добротворский  -  Варламов,
Мерич - Далматов и др.
   На сов. сцене "Б. н." пост.  Моск.  т-р  им.  Ермоловой  (1938,  реж.
Телешова  и  Герасимов,  под  рук.  Хмелёва).  "Б.  н."  шла   также   в
периферийных т-рах, в т. ч. в ТЮЗах.
   И з д а н и я.-Первая публикация "Б. н." - журн.  "Москвитянин",  М.,
1852, № 4; Островский А. Н., Собрание сочинений, т. 1, М., 1959. д Шн
   "БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК" - комедия А. Н. Островского в 3 д. Соч.  1853  (с
первоначальным названием "Гордым бог противится"). Пост. 25 янв. 1854  в
Малом т-ре при деятельном участии Островского (Гордей Торцов - Степанов,
Пелагея Егоровна - Орлова-Синепкая, Любовь Гордеевна -  Воронова.  Любим
Торцов - П. Садовский, Коршунов -  Щепкин,  Митя  -  Самарин,  Гуслин  -
Калиновский, Разлюляев - С. Васильев, Анна Ивановна - Никулина-Косицкая,
Арина - Акимова). 9 сент.  1854  в  бенефис  реж.  Яблочкина  состоялась
премьера "Б. н. п." в Александрийском т-ре (Гордей  Торцов  -  Григорьев
2-й, Пелагея Егоровна - Линская, Любовь Гордеевна - Читау, Любим  Торцов
- В. Самойлов, Коршунов - Мартынов, Митя - Бурдин, Гуслин - Калиновский,
Разлюляев - Марковецкий, Анна Ивановна - Оплова, Арина  -  Громова).  19
авг. 1884 там же (Любовь Гордеевна  -  Савине);  25  янв.  1894  там  же
(Любовь Гордеевна -  Пасхалова,  Любим  Торцов  -  Давыдов,  Коршунов  -
Варламов, Анна Ивановна - Савина, Митя - АПОЛЛОЕСКИЙ, Пелагея Егоровна -
Стрельская, Разлюляев - Сазонов). Среди  позднейших  постановок  "Б.  н.
п.": Малый т-р (17 сент. 1908, Гордей Торцов  -  М.  Садовский,  Пелагея
Егоровна - Садовская, Любим Торцов - К. Рыбаков, Разлюляев  -  Яковлев);
Т-р Корша (26 сент. 1914; реж. Санин;
   Пелагея Егоровна - Блюменталь-Тамарина, Любим Торцов - Борисов).  "Б.
н. п." часто ставилась (возобновлялась)  на  сцене  провинциальных  рус.
т-ров.
   На сов. сцене: Петрогр. Академич. т-р драмы (3 дек. 1921;
   Пелагея Егоровна  -  Корчагина-Александровская,  Любовь  Гордеевна  -
Домашова, Любим Торцов - К. Яковлев, Коршунов - Корвин-Круковский,  Митя
- Пешков, Разлюляев - Воронов, Анна Ивановна - Потоцкая); Моск. т-р  им.
Ленинского комсомола (1935; реж. Судаков, худ. Матрунин;
   Любовь Гордеевна  -  Половикова,  Любим  Торцов  -  Соловьёв);  мсск.
Театр-студия под рук. Дикого  (1936;  геж.  Топорков,  худ.  Мепыцутин);
Моск. т-р им.Ермоловой (1936;  реж.  Те-решкович);  филиал  Малого  т-ра
(1946; реж. Никольский, худ.  Кардовский;  Пелагея  Егоровна  -  Рыжова,
Любим Торцов - Н. Яковлев); Театр кино-актёра (1952; реж. Дикий).
   "Б. н. п." ставилась во мн. т-рах РСФСР и др. республик:
   Киргизский т-р драмы (Фрунзе, 1941), Туркменский т-р драмы  (Ашхабад,
1952), Мордовский т-р (Саранск, 1935), "уваптский т-р (Чебоксары, 1949),
Литовский т-р (Шауляй,
   1949), Молдавский т-р (Кгшинёв, 1954), Удмуртский т-р (Ижевск,  1958)
и др. "Б. н. п." широко ставили ТК'Зы: Ленинградский (1923, 1945 -  ргж.
Бгянгев, худ. Бейер); Горь-НОРСКИЙ (1929), Щкутский (1937), Куйбышевский
(1945, 1958), Латышский (Рига, 1953), Центр, детский т-р (Москва,  1945)
и др. Ставилась на самодеятельной сцене.
   За рубежом "Б. н. п." шла: в Чехословакии (пражский Нац.  т-р,  1867;
перевод  3.  Вавгы),  в  Болгарии  (Нагодный  т-р   в   Тырново,   1955,
Асеновградсккй т-р, 1956) и др.
   И з д а н и я.- Первая публикация Б. н.  п."  (с  посвящением  П.  М.
Садовскому), М., 184-отдельным изданием;
   Среди последующих изданий: Островский А. Н., Собрание  сочинений,  т.
1, М., 1959. Д 77/м.
   БЕДНЫЙ, Демьян-ем. Демьян Бедный. БЕДОЙО - вид яванского  придворного
театра; танец-пантомима.  Исполняется  девушками  в  сопровождении  нац.
оркестра (гамелан) и хорового пения.
   (Если на представлении присутствует султан, в Б. принимают участие  9
танцовщиц, в его отсутствие- не более семи). Б. построен на  фольклорных
сюжетах (приключения спутниц' богини  Южного  моря  Рату  Лоро  Кидуль).
Исполняются при дворах князей и  султанов.  В  Б.  принимают  участие  и
мальчики из княжеской семьи, переодетые в женское платье. В наст. вр. Б.
исполняют также на нар. празднествах.
   Лит.: М е р в а рт Л. А., Малайский театр. в  кн.:  Восточный  театр.
Сб. статей под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929;
   Grroneman J., Javaansche Tooneeldansen,  "Tijdschrift  van't  Indisch
Aardrijkundig Grenootschap", 1882, III.
   Л. A. M.
   БЕЖАР (Bejart) - французская актёрская семья, родоначальник к-рой - Ж
о з е ф Б.,  будучи  королевским  чиновником,  устраивал  в  своём  доме
любительские  спектакли;  в  них  принимали  участие   члены   семьи   и
находившийся с ними в дружбе Мольер. В 1643 по  инициативе  семьи  Б.  и
Мольера был создан {Блшта?пельный  театр",  в  труппу  которого  входили
старшие дети Жозефа Б. - дочь и сын -  Мадлен  и  Жозеф;  позже  в  него
вступили младшие дети Б.- Луи и Арманд.
   МадленБ.(8.1. 1618- 17. II.  1672).  Играла  в  провинциальных  т-рах
Франции. Вернувшись в Париж, она  совместно  с  Мольером  участвовала  в
организации "Блистательного театра",  к-рый  просуществовал  с  1643  по
1645. Затем работала в труппе Мольера. Обладая  ярким  и  разносторонним
дарованием, с успехом играла как комедийные,  так  и  трагедийные  роли:
Лизетта, Корина, Дорина,  Мадлон  ("Школа  мужей",  "Скупой",  "Тартюф",
"Смешные жеманницы" Мольере), Искаста ("Фиваиды" Расина)  и  др.  Мадлен
Б.- автор пьесы "Дон Кихот, или Волшебство Мар-лина",  шедшей  на  сцене
т-ра Мольера (1659).
   Жозеф Б. (ок. 1622-25. V. 1659) - один из создателей  "Блистательного
театра". Выступал в ге-роич. ролях. В  комедиях  Мольера  исполнял  роли
Лелия'  ("Шалый,  или  Всё  невпопад")  и  Эраста  ("Любовная  досада").
Выступал также в комич. партиях
   Луи Б. (1630-13. X. 1678)-с 1645 работал в труппе  Мольера.  Исполнял
роли  комич.  стариков,  иногда  старух  (г-жа  Пернель   -   "Тартюф"),
простодушных слуг. Для него была написана Мольером  роль  Л  а  Флеша  в
"Скупом"; играл также Валера ("Любовная досада"), Дюбуа ("Мизантроп")  и
др. В 1670 пскинул сцену.
   Арманд Б. (1645 - 30.XI. 1700) - жена Мольера. Одна из наиболее ярких
актрис мольеровской тгуппы. Дебютировала в роли Элизы  ("Критика  "Школы
жён"", 1663). Обладая красивым голосом и богатой  мимикой,  Арманд  была
исполнительницей   большинства   лирич.   и   лирико-комедийных    ролей
мсльеровских комедий: Эльмира,  Анжелика,  Люсиль,  Гиацинта  ("Тартюф",
"Мнимый больной", "Мещанин во дворянстве",  "Проделки  Скапена")  и  др.
После смерти Мольера Арманд Б. вышла замуж  за  актёра  И.-Ф.  Герена  и
приняла его фамилию.
   Лит.: M  О  К  у  л  ь  с  к  и  и  С.,  Мсльер,  М.,  1936;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 1, M.,
1956; L ас ou г L., Moliere acteur. P., 1928;
   Lyonnet H., Mademoiselle Moliere, P., 1925; La Fameuse comedienne, ou
Histoire de la Gruerin, P., 1870. Гр. Б.
   "БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ" - комедия А. Н. Ост-ронского в 4 д.  Соч.  1883.
Пост. 15 янв. 1884 в  Малом  т-ре,  в  бенефис  Никулиной  (Кручинина  -
Федотова, Незнамов -  К.  Рыбаков,  Корннкина  -  Никулина,  Шелавина  -
Уманец-Рай-ская, Шмага - Музиль, Муров -  Южин,  Галчиха  -  Са-довская,
Дудукин   -   Макшеев,   Миловзоров    -    Александров,    Аннушка    -
Музиль-Бороздина). 20 янв. 1884  в  Александрийском  т-ре  (Кручинина  -
Стрепетова,  Незнамов  -  М.  Пе-типа,  Коринкина  -Дюжикова,   Шелавина
-Хлебникова, Шмага -  Давыдов,  Муров  -  Ленский,  Галчиха  -  Ленская,
Дудукин  -  Зубов,  Миловзоров  -  Каширин,  Аннушка  -  Гусева).  Среди
последующих  пост.  "Б.  в.  в.":  Малый  т-р  (4  марта  1908;  реж.  и
исполнитель роли Дудукина - Ленский, Кручинина -  Ермолова,  Незнамов  -
Остужев, Коринкина -  Яблочкина,  Шелавина  -  Рыжова,  Шмага  -  Сашин,
Галчиха -Садовская, Муров - Рыжов, Миловзоров  -  Худо-леев,  Аннушка  -
Пашенная);  Александрийский  т-р  (7  окт.  1910;  Кручинина  -  Савина,
Незнамов - Федотов, Шмага - Петровский, Коринкина - Потоцкая, Галчиха  -
Шаровь-ева). "Б. в.  в."  часто  ставилась  (возобновлялась)  на  сценах
провинциальных т-ров России. Среди исполнителей ролей:
   Незнамова - П. Самойлов, Дальский, Алекси-Месхишвили  (груз.  сцена);
Кручининой - Сирануш (арм. сцена), Жихарева, Шмагц - E. Абашидзе  (груз.
сцена) и др.
   На сов. сцене идёте 1919. Среди пост.:  Студия  Малого  т-ра,  Москва
(1930; реж. Каверин; Кручинина-Половикова, Незнамов - Вечеслов, Шмага  -
Оленев); филиал Малого т-ра (1940; реж. Пашенная и Алексеев,  худ.  Юон;
Кручинина - Пашенная, Незнамов - Царёв, Коринкина -  Гоголева,  Шмага  -
Ильинский, Дудукин - Климов,  Галчиха  -  Рыжова);  Т-р  им.  Вахтангова
(1937; реж. Раппопорт, худ. Гончаров, комп. Хренников; Кручинина-Орочко,
Незнамов - Москвин, позднее - А. Абрикосов, Коринкина - Алексеева, Шмага
-Горюнов, Дудукин -  Захава);  Ленингр.  т-р  им.  Ленинского  комсомола
(1938;  реж.  Чужой,  худ.  Константиновский  и  Тов-бин;  Кручинина   -
Медведева, Незнамов  -  Честноков,  Шмага-Толубеев);  Ленингр.  т-р  им.
Ленсовета (1939); моек. Камерный т-р (1944; реж.  Таиров,  худ.  Рындин;
Кручинина - Коонен, Шмага - Гайдебуров); Т-р им. Моссовета  (1948;  реж.
Завадский, худ. Виноградов; Кручинина-Марецкая, Незнамов  -  Консовский,
Шмага - Абдулов).
   Пост. "Б. в. в." были осуществлены почти  во  всех  крупнейших  т-рах
РСФСР. В др. республиках СССР пост.: Т-р им. Франко  (Киев,  1948;  реж.
Норд; Кручинина - Ужвий, Незнамов  -  Пономаренко,  Шмага  -  Милютенко,
Дудукин  -  Ватуля);  Т-р  Янки  Купалы  (Минск,  1938;  реж.  Рахленко;
Кручинина - Ржецкая, Незнамов - Платонов, Шмага - Владомирский); Т-р им.
Руставели (Тбилиси, 1938; реж. и исполнитель роли Шмаги - Васадзе,  худ.
Тевзадзе;
   Кручинина - Чхеидзе, Бакрадзе,  Незнамов  -  Давиташвили,  Дудукин  -
Апхаидзе); Т-р им. Сундукяна (Ереван, 1939; реж.  Сарян,  худ.  Арутчян;
Кручинина - Восканян, Незнамов - Хожакян, Шмага - Аветисян, Коринкина  -
Гарагаш);
   Т-р им. Азизбекова (Баку, 1948; реж. Шарифов, худ. Ахундов; Кручинина
- Давудова, Незнамов - Дагестанлы, Шмага -  Марданов);  Туркменский  т-р
драмы (Ашхабад, 1951; реж. Каратов, худ. Кордыы; Кручинина  -  Гафурова,
Незнамов- Карлиев, К. Дурдыев);  Т-р  им.  Камала  (Казань,  1948;  реж.
Сарымсаков; Кручинина - Булатова, Незнамов - Халилов, Шмага - Абжалилов)
и др.
   "Б. в. в." ставится коллективами худож. самодеятельности. "Б. в.  в."
переведены на азерб. (Р. Тахмасиб), груз. (Е. Ан-дроникашвили), узб. (А.
Рахими), арм. (Т. Ахумян), туркм. (Анануров),  тадж.  (Улуг-заде),  укр.
(О. Новицкий), белорус. и др. языки.
   За рубежом "Б. в. в." ставились в Англии - Корнуолл-ская театр. школа
(1929),  в  Чехословакии  -  Т-р  им.  Неймана  (Прага,  1955),  т-р   в
Готвальдове (1956), Сливенский народный т-р (1953), в  Польше-Лодзинский
Рабочий т-р (1951), Калишский т-р им. Богуславского (1952) и др.
   И з д а н и я.- Первая публикация "Б.  в.  в."  -  ж.  "Отечественные
записки", 1884, № 1; из последующих изданий:
   Островский А. Н., Собр. соч., т. 9, М., 1951.
   Лит.: "Без вины виноватые". Материалы и исследования, М., 1947 (серия
Б-ка т-ра Островского). Д Шн.
   БЕЗА, Без (Beza ; Beze), Теодор (24. VI. 1519,  Возле,  Бургундия,  -
13.   X.   1605,   Женева)   -    швейцарский    драматург,    поэт    и
общественно-политический деятель эпохи Реформации.  Ближайший  ученик  и
сподвижник Ж. Кальвина. С 1548 жл в Швейцарии. В 1550 Б.  написал  драму
9'  стихах  "Жертвоприношение  Авраама"  (пост.  в  1552   в   Лязанне),
проникнутую  антикатолич.  направленностью.   Б.   придал   традиционным
библейским персонажам черты своих современников; в речах Сатаны  нападки
на католицизм граничат с  насмешками  над  христианством.  Стремление  к
созданию образной характеристики, мастерство  диалога,  богатство  языка
определили значение драмы Б. в истории швейц. драматургии.
   Лит.: М о n n i e r M., Oeneve et'ses poetes  du  XVI  siecle  a  nos
jours, P.-Gen., 1874; Gr о d e t Ph., Histoire litteraire de  la  Suisse
Francaise, 2 ed., Neuchatel, 1895. M. B.
   БЕЗБАРУА,  Лакшминатх  (1868-1938)   -   индийский   поэт,   прозаик,
драматург. Писал на ассамском языке. Создал историч. драмы: "Чакрадхвадж
Синха" (1914), "Белимар" (1915) и "Джаямати" (1916), а  также  4  фарса.
Драмы Б., написанные под влиянием историч.  хроник  Шекспира,  посвящены
борьбе  ассам-цев  с  могольскими  и  бнрм.  завоевателями.  Эти  пьесы,
созданные в годы колониальной зависимости Индии, выражали протест против
англ.  колонизаторов.  В  фарсах  Б.   высмеивались   недостатки   совр.
драматургу общества. Пьесы Б.  ставились  любительскими  коллективами  в
городах и деревнях Индии о Св. II.
   "БЕЗЗАБОТНЫЕ  РЕБЯТА"  ("Les  enfants  sans  souci")  -   французская
полулюбительская комедийная театральная организация. Создана в Париже  в
конце 14 в. Продолжала ср.-век. традицию корпораций "дураков"  ("Б.  р."
избирали из своей среды "Принца дураков" и "Дурацкую  мать").  Шутовской
жёлто-зелёный наряд "Б.р." состоял  из  трико,  накидки  с  бубенцами  и
остроконечного  колпака,  часто  с  ослиными  ушами.  "Б.  р."   создали
своеобразный сатирич. литературный жанр - сотй ("Мир и злоупотребления",
1513, "Как  Бедность,  Дворянство  и  Церковь  стирали  бельё"  и  др.).
Выступая в шутовском обличий,  они  высмеивали  пороки  своего  времени,
выводили в образах  "дураков"  надменных  воинов  ("Тщеславный  дурак"),
клерков-взяточников    ("Дурак-обманщик"),     простодушных     крестьян
("Дурак-невежда"). Особой силы достигала сатира "Б. р." в  антицерковных
сотй. Одним из членов общества "Б. р." был  поэт  П.  Грен  гуар,  автор
острого политич. сотй "Игра о Принце дураков и Дурацкой матери"  (1512),
направленного против папы Юлия II.  В  корпорации  "Б.  р.п  прославился
актёр  Ж.  де   л'Эспина   (псевдоним   Понтале),   обладавший   большим
импровизационным даром. Он был лучшим исполнителем  фарсов  и  моралите,
автором сотй, мистерий, показанных в Париже. Деятельность "Б.  р."  была
запрещена королевской властью в 1612.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульсного, т. 1, М., 1956, с. 107-109; Petit  de  Julleville  L.,  Les
comediens en France au moyen age, P., 1885; С о h e n G., Le theatre  en
France en moyen asre, V. 1. u., 1928. Гр.Р.
   "БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГА PO"- см. "Женитьба Фигаро".
   БЕЗЫМЕНСКИЙ, Александр Ильич [р. 7(19). I. 1898) -, русский советский
поэт. Член КПСС с 1916. У частник Октябрьского вооружённого восстания  в
Петрограде. Лит. деятельность начал в 1918. В 1929 написал  публицистич.
комедию-памфлет в  стихах  "Выстрела,  направленную  против  бюрократов,
исполненную   оптимизма,   веры   в   победу   советских    людей    над
классово-враждебными элементами. В 1929-30-е  гг.  "Выстрел"  был  пост.
Т-ром им. Вс. Мейерхольда и др. т-рами.
   Соч.: Выстрел, в сб.: Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1953.
   БЕЙБУТОВ, Рашид Мад-жид оглы (р. 14.  XII.  1915)  -  азербайджанский
советский певец (лирич. тенор). Нар. арт. СССР (1959). Известен как один
из лучших исполнителей азерб.  нар.  песен.  Исполнительское  мастерство
перенял у своего отца, известного нар. певца. В 1933- 1934 пел в Тбилиси
(в концер-I тах), в 1934-44 - в Ереване
   (Филармония и Т-р им. Ахундова). В 1946-56- солист Азерб.  филармонии
и Т-ра им. Ахундова. Исполнял гл. партии в опере "Севиль" Амирова и муз.
комедии "Аршин мал алан" У. Гаджибекова. В  1957-  1959  Б.-  худ.  рук.
Азерб. концертного ансамбля. Снимался в кино ("Аршин мал алан", Ст.  пр.
1946, и др. фильмы). Б.- один из ведущих мастеров сов.  эстрады.  В  его
репертуаре -  нар.  песни,  произв.  сов.  и  зап.-европ.  композиторов,
исполняемые им на азерб., рус. и др. языках.  Исполнение  Б.  привлекает
задушевностью,   экспрессией,   своеобразной   нац.    манерой    пения.
Гастролировал в Китае, Индии, Сирии, Бельгии, Финляндии и  др.  странах.
Я. Кае.
   Лит. : Карагичева Л.,ИсмаиловаГ., "Севилы, "Советская музыка",  1954,
№ 4; Шахназарова H., Заметки об азербайджанской декаде, там же, 1959,  №
8; Рашид Бейбутов. Народный артист Азерб. ССР, Баку, 1959 (Буклет).
   БЕЙЕР (Bejer), Агне (р. 24. XII. 1888) - шведский театровед. Почётный
доктор  философии  Упсаль-ского  университета  (1942).  В  1921  окончил
Упсальский университет. С 1946-профессор истории т-ра  в  Высшей  театр.
школе   в    Стокгольме.    В    1921-22    руководил    восстановлением
Дротнингхольмского  дворцового  театра,  организовал  в  нём  музей   (с
1925-директор).  Б.-автор  книги  "Дворцовые  театры  Дротнингхольма   и
Грипс-хольма", очерков, статей по истории швед. театр. иск-ва.
   Соч.:  Recueii  de  plusieurs   fragments   de   premieres   comedies
italiennps,  Stockh.,  1928'   Slottsteatrama   pa   Drottningholm   och
Gripsholm, Stockh., 1937. H. Г.
   БЕЙЕР, Владимир  Иванович  (1868-29.  VI.  1945)-  русский  советский
театральный  художник.  Засл.  арт.  РСФСР  (1932).   Окончил   Академию
художеств в Петербурге (1892). В первые годы после Октябрьской революции
Б. увлёкся идеей создания т-ра для  детей,  стал  одним  из  основателей
Ленингр. т-ра юных зрителей (Лентюз). С 1921 был  гл.  художником  этого
т-ра. Своеобразие  сценич.  площадки  Лентюза  (состоящей  из  орхестры,
открытого  просцениума  и  собственно  сцены,  почти  лишённой  глубины)
требовало  от  художника  особой  изобретательности  и  мастерства   при
создании оформления (мгновенные перемены  места  действия  на  глазах  у
зрителя,  умение  развёртывать   сценич.   композиции   не   только   по
горизонтали, но и по вертикали на разных  высотах).  В  ряде  спектаклей
Лентюза (большей частью в сотрудничестве с режиссёром А.  А.  Брянцевым)
Б. с успехом разрешил эти задачи с помощью чёткой декоративной обработки
портала  сцены,  введения  объёмных  станков  и  конструкций.   Так,   в
"Коньке-Горбунке" по Ершову (1922) конструктивное убранство портала было
разработано Б. в формах  сев.  зодчества;  сцена  имела  вид  старинного
терема, украшенного древнерусским орнаментом, бутафория была  .выполнена
в духе русской кустарной игрушки. В  "Похитителе  огня"  Горлова  (1924)
пещера  первобытного  человека  в  скалистой  местности  изображалась  с
помощью трёхмерных станков на просцениуме и драпировок задней сцены.
   Лит.: Брянцев А., Художник в театре для  детей  (В.  И.  Бейер),  Л.,
1927; Театр юных зрителей. 1922-1927. [Сб. статей], Л., 1927. M. П.
   БЁЯЕРЛЕ (Bauerle), Адольф (9. IV. 1786-19/20. IX. 1859) - австрийский
драматург, театральный  деятель.  Лит.  деятельность  начал  в  1806.  В
18061859 был издателем Венской театр. газеты. Написал  ок.  70  комедий,
к-рые с успехом шли в "Леопольдштадт-театре" (Вена). Среди них:  "Буржуа
в Вене" (1813), "Свадьба Штабердя" (1814), "Очарованный  принц"  (1818),
"Вена, Париж, Лондон и Константинополь" (1823) и др. Пьесы В.-  "комедии
положений", построенные на волшебных  превращениях,  несколько  наивные,
были связаны-с совр. автору жизнью Австрии.
   Представления их сопровождались музыкой, что сближало  комедии  Б.  с
зикгшпилями.
   Лит.: Holl К."  Geschichte  des  deutschen  Lustspiels,  Lpz.,  1923;
Rommel 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie, W., 1952; F u r s t R., Raimunds
Vorganger Bauerle, Gleich, Meisl, W., 1954. ' Л. Лоб.
   БЕЙЕРЛЕЙН (Beyerlein), Франц Адам (22.  III.  1871-27.  II.  1949)  -
немецкий писатель, драматург. Наибольшую известность приобрела его пьеса
"Вечерняя зоря" (1903), критически рисующая жизнь немецкой военщины. Эта
пьеса пост. в 1906-08 в моек. Малом, петерб.  Александрийском  т-рах,  в
киевском- Т-ре Соловцова, в Т-ре Корша, в 1926- Бакинским т-ром,  и  др.
Б. написал также пьесы "Демон Отел-ло" (1895),  "Батрак"  (1905),  посв.
жизни нем. деревни;
   "Женщина" (1913), "Тироль летом" (1933) и др. Э. Г.
   БЕЙКЕР (Baker), Джордж Пирс (4. IV. 1866- 6. I. 1935) -  американский
театральный критик, театровед. В  1913  основал  "47-ю  мастерскую"  при
Гарвардском ун-те, где преподавал основы  драматургии.  Мастерская  была
экспериментальной сценич. площадкой, на  к-рой  студенты  выступали  как
авторы, режиссёры, актёры, гримёры, критики.  Здесь  Б.  осуществлял  на
практике теоретич. положения,  излагавшиеся  в  его  лекциях  о  т-ре  и
драматургии. Б. был одним из зачинателей и энтузиастов  университетского
театр. движения, вдохновителем театр. постановок в  учебных  заведениях.
Среди учеников Б.- Ю. О'Нил, С. Говард, Э. Шелдон, Ф. Барри, С. Берман и
др.
   С о ч.: The principles of argumentation, Boston- L., 1895,  new  ed.,
Boston-N. Y., [1925]; The development of Shakespeare as a dramatist,  N.
Y.,-L., 1920; Dramatic technique, Boston-N. Y., [1919].
   Лит.: Goad 0. S. and Mims E., The American stage, New Haven, 1929;  K
i n n e W. P., George' Pierce Baker and the  American  theatre,  Cambr.,
1954.
   Б1ЙЛ,  Б  e  и  л  ь  (Bale),  Джон  (21.XI.  1495-1563)-  английский
драматург.  Будучи  епископом,  поддерживал  политику  реформы   церкви,
проводимую Генрихом VIII. Пьесы Б., написанные преим. в форме мистерий -
"Божьи обещания", "Иоанн Баптист", "Искушение Христа" (все  в  1538),  и
моралите - "Три закона" (1538), направлены против  католицизма  и  папы.
Гл. произв. Б.- "Король Джон" (1538; пост. 1539, церковь  Св.  Стефенса,
Кентербери; 1561, т-р в Ипсвиче) - первый опыт историч.  драмы  в  англ.
т-ре эпохи Возрождения. В пьесе наряду с историч. персонажами  действуют
и абстрактные  фигуры  (напр.,  Мятеж  и  др.),  что  свидетельствует  о
сохранении автором приёмов моралите. А. А.
   БЕЙЛИС (Baylis), Лилиан Мэри (9. V. 1874-25. XI. 1937)  -  английский
театральный  деятель,   антрепренёр.   Имела   звание   магистра   иск-в
Оксфордского ун-та (1924) за пропаганду драматургии Шекспира. С 1898  Б.
принадлежал т-р "Олд Вик1, в это время здесь ставились пьесы Шекспира  и
оперные спектакли, были установлены низкие цены на билеты, к-рые  делали
спектакли этого  т-ра  доступными  широкому  зрителю.  В  30-х  гг.  при
содействии Б. в репертуаре "Олд Вик" появились спектакли с  хореографич.
номерами (балетная интермедия в спектакле "Мнимый больной",  балетм.  Н.
де Валуа). В 1931 на сцене "Олд Вик" дан  первый  самостоятельный  вечер
балета. В этом же году Б. совместно с де  Валуа  организовала  в  здании
т-ра "Сэдлерс-Уэллс" балетную школу, на основе  к-рой  создана  балетная
труппа, выступавшая на  сцене  "Олд  Вик"  и  в  "Сэдлерс-Уэллс".  Лит.:
HarcourtWilliams E. (editor), Vic-Wells:
   the work of Lilian Baylis, L., 1938. Ham P.
   БЕЙРОН (Beyron), Эйнар (р. 24. II.  1901)  -  шведский  артист  оперы
(лирико-драматич. тенор). Член  Швед.  муз.  академии  (с  1947).  Пению
обучался в оперной школе в Копенгагене у В. Линке  и  в  Германии  у  Л.
Бахнера. Впервые выступил на оперной сцене в 1923 в  Гстеборге.  С  1924
Б.- артист (с 1926 - солист) Королевской  оперы  в  Стокгольме.  Получил
известность как исполнитель теноровых партий в операх Верди и Пуччини. С
успехом выступал в операх Вагнера  -  партии  Фро,  Парсифаля,  Тристана
("Золото Рейна", "Парсифаль", "Тристан и Изольда") и др.; исполнял также
партии:  Мате  ("Невеста"  Рангстрёма),  Астольф   ("Остров   блаженных"
Росенберга), Еста Бьорлинг ("Кавалеры из Экебю" Цандонаи по "Саге о Есте
Бьорлинге" С. Лагерлёф) и  др.  Выступает  в  опереттах.  Роли:  Альфред
("Летучая  мышь"  Штрауса),  Граф  ("Граф  Люксембург"  Легара),   Парис
("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Я. Г.
   БЕЙСЕКОВА, Шабал (р. 1. X. 1919) - казахская советская артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. Каз. ССР (1959). Пению обучалась  в  муз.  уч-ще  в
Алма-Ате и в Моск. консерватории. С  1943  Б.-  солистка  Т-ра  оперы  и
балета им. Абая (Алма-Ата). Партии: Сара ("Биржан и Сара" Тулебаева, Ст.
пр.  1949),  Кыз-Жибек  ("Кыз-Жибек"  Брусиловского),   Маро   ("Даи-си"
Палиашвили), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Микаэла и др. АН. Я.
   БЁЙСЕРО (Buysero), Дирк (1644-1707) -  голландский  поэт,  драматург,
переводчик. В 1670 перевёл на голл. яз. пьесу "Астрате" Кино, в  1679  -
"Амфитриона" Мольера, и  др.  Автор  либретто  к  "Торжествующей  любви"
Хакверта (1680) - одной из первых опер на голландской сцене. А. Вис.
   БЕЙТС (Bates), Джэкоб (сер. 18 в.,  гг.  рожд.  и  смерти  неизв.)  -
английский цирковой деятель, наездник. В 1764 приехал в Москву, выстроил
(неподалёку от теперешней Комсомольской пл.) амфитеатр  и  давал  в  нём
представления,  имевшие  большой  успех.  В  1765   организовал   конные
представления в Петербурге; демонстрировал  умение  стоять  на  скачущей
галопом лошади, упражнения вольтижировки и др.  номера.  Считается,  что
амфитеатр Б. был первым полустационарным цирком в России. До  приезда  в
Россию и после отъезда выступал в  различных  городах  Англии,  Франции,
Германии; строил там спец. манежи. М. Зон.
   БЕЙШЕНАЛИЕВА,  Бюбюсара  (р.  15.  IX.  1926)-  киргизская  советская
артистка балета. Нар. арт. СССР (1958). Окончила  Ленингр.  хореографич.
уч-ще. С 1941 - солистка Т-ра оперы и  балета  (Фрунзе).  Создала  яркие
образы в нац.  репертуаре:  киргизская  девушка  Чолпон  (1944)  и  злая
волшебница Ай-дай (1953) в балете  "Чолпон"  Раухвергера,  Анар  (о.  п.
Власова и Фере, 1950) (в ролях Анар и Айдай Б. выступала на декаде кирг.
иск-ва в Москве в 1958). Партии в  классич.  и  сов.  балетах:  Раймонда
(1947), Одетта и Одилия (1950);
   Мария и Зарема  ("Бахчисарайский  фонтан",  1950),  Тао  Хоа  (1953),
Эсмеральда(1955).  Искусство  Б.  характеризуется   нац.   своеобразием,
высокой  танцевальной   техникой,   артистич.   обаянием   и   драматич.
выразительностью. Образы, создаваемые Б., глубоко эмоциональны, чётки  и
ясны по форме. Естественность мимики и движений,  слитность  с  музыкой,
логич. развитие мысли отличают творчество Б. - первой кирг. балерины. Н.
Л.
   Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М.,  1953;  Бюбюсара  Бейшеналиева,
Фрунзе, 1958 (К декаде киргизского искусства в Москве); Л у ц к а я  Е;,
Бюбюсара Бейшеналиева, "Театр", 1959, № 2.
   БЕК (Becque), Анри Франсуа [9 или 28(?). IV. 1837-  12.  V.  1899]  -
французский драматург. В 1867 написал либретто оперы "Сарданапал"  (муз.
В. Жонсьера; по Байрону).  Автор  пьес  "Блудный  сын"  (1868),  "Мишель
Попер" (1870, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Порядочные  женщины"  (1880,  т-р
"Жимназ"),  "Парижанка"  (1885,  т-р   "Ренессанс")   и   др.   Наиболее
значительная  пьеса  Б.  -  "Вороньё"  ("Вороны";  1875,  т-р   "Ко-меди
Франсез"-1882),  раскрывающая  с  большой   обличительной   силой   тему
жестокости, эгоизма бурж. общества. Пьесу ставили Свободный т-р О. Брама
(1889-90, Берлин), А. Антуан в  т-ре  "Одеон"  (1910,  Париж)  и  др.  В
"Парижанке" гл.  роль  в  течение  мн.  лет  играла  актриса  Г.  Режан.
Представитель  критич.  реализма  в  драматургии,  противник  сценически
эффектных, но далёких от жизненной правды пьес Э. Скриба и его эпигонов,
Б. стремился воспроизводить события  жизни,  показывал  в  своих  пьесах
судьбу  семьи,  разоблачал  бурж.  лицемерие.  Пьеса  "Вороньё"  оказала
значит, влияние на развитие франц. т-ра. Б. оказывал активную  поддержку
А. Антуану в его работе в Свободном т-ре. В 90-е гг. творчество Б. стало
определяющим для драматургов,  группировавшихся  вокруг  Антуана.  Автор
ценных для изучения истории т-ра критич. статей и мемуаров.
   На рус. сцене "Парижанку" ставил моек. т-р Корша (1890), "Вороньё"  -
франц. труппа петерб. Михайловского т-ра (1893) и др.
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-7, P., 1924-26; в рус. пер.-  Вороны.
Пьеса, Л.-М., 1958.
   Лит.: (т о t A., Henry Becque.  Sa  vie  et  son  oeuvre,  P.,  1920;
Arnaoutovitch A., H. Becque, v. 1-3, P., 1927. Ал. П.
   БЕК (Bek), Виктор (р. 26. VII. 1888) - югославский (хорватский) актёр
и режиссёр. В 1909 начал сценич. деятельность в Загребе, затем работал в
передвижных труппах Осиека, Сплита, Сараево. С 1952 - в Загребском драм.
т-ре. Созданные Б.  сценич.  образы  отличаются  реалистич.  разработкой
характера. Роли: Перу ("Госпожа министерша" Нушича), Гамлет, Яго,  Франц
Моор,   Хлестаков;   Раскольников   ("Преступление   и   наказание"   по
Достоевскому),  Аким  ("Власть  тьмы"),  Машкович  ("Ярмарка   мечтаний"
Берича; премия Т-ра им. Сте-рии, 1958) и др.  Среди  пост.  Б.  в  т-рах
провинции:
   "Дубравка" Гундулича, "В агонии" Крлежи,  "Отел-ло",  "Сон  в  летнюю
ночь", "Хозяйка гостиницы" и др. Б.- переводчик  пьес,  автор  статей  о
театральном искусстве. , Аг. М.'
   БЕК (Beck), Генрих (19. II. 1760  -  6.  V.  1803)  -немецкий  актёр.
Сценич.  деятельность  начал  в  1777  под  руководством  К.  Экгофа   в
придворном театре  г.  Гота.  С  1778  работал  в  Национальном  т-ре  в
Мангей-ме, где играл роли: Фердинанда; маркиза Позы,  Ко-синского  ("Дон
Карлос", "Разбойники") и др. С 1799 был актёром и директором мюнхенского
придворного т-ра. С 1803 снова работал  в  Мангейме.  Написал  несколько
лёгких комедий - "Шахматная машина" (1797), "Хамелеон" (1803) и  др.  Б.
был актёром-реалистом, выдвигавшим принцип верности жизненной .правде.
   С О ч.:  Meine  Bemerkungen  uber  die  Kunst,  die  Welt  und  mich.
Mannheim, 1782, 2 Aufl., Mannheim, 1930.
   БЁК  (Boeck).  Огюст  де  (9.  V.  1865-9.  V.   1937)-   бельгийский
композитор. Музыке  обучался  в  Брюссельской  консерватории  по  классу
органа и композиции; позднее совершенствовался под  рук.  П.  Жиль-сона.
Композиторскую деятельность начал в 90-х гг. Произведения Б.  отличаются
красочностью оркестровки, лирич. выразительностью. Осн.  часть  наследия
Б. составляют оперы, написанные гл. обр. на нац. сюжеты  и  использующие
элементы бельг. фольклора; наиб.  известна  "Изумрудная  дорога"  (1921,
Гент). Б. написал также оперы-"Теруань де  Мерикур"  (1901,  Антверпен),
"Сон  в  зимнюю  ночь"  (1903,  Аятверпен),  "Рейнские  гномы"   (1906),
балеты-"Ночная бабочка" (1914, Брюссель),  "Золушка",  "Чувство  поэта",
мелодраму "Иисус из Назарета", а также ряд симф. и др. произв. С 1920 Б.
- профессор и директор консерватории в Антверпене.
   Лит.: С о г b e t A., In memoriam August de Boeck (De Vlaamse Grids),
Ghent, 1937, Novembre; Gr i l s o n Р., Notes de musique,  Brux.,  1942;
Rasse Fr., A. de Boeck, Brux., 1943. Л. M.
   БЕК (Beck), Ханс (31. III. 1861  -  10.  VI.  1952)-  датский  артист
балета, балетмейстер. Учился в школе при балетной труппе  т-ра  "Датский
Королевский балет".  Дебютировал  в  труппе  Королевского  т-ра  в  1879
(Копенгаген). В последующие годы занимал положение  ведущего  танцовщика
датского балета. В 1894-1915 -  гл.  балетмейстер  датского  балета.  Б.
возобновил и способствовал сохранению в репертуаре т-ра балетов  Августа
Бу/?"о"вмля (св. 15), а также традиций  датской  школы  классич.  танца.
Среди самостоятельных постановок Б. наиболее известен балет  "Русалочка"
Энрикеса (1909). Воспитал многих ведущих артистов  датского  балета:  Г.
Улендорфа, Р. Енсена, Э. Прайс и др. Автор книги, в к-рой изложил основы
датской школы классич. танца. Соч.: Fra Livet og dansen,  Kjobh.,  1944.
Лит.: Krag h-J a c o b s e n S., The  Royal  Danish  ballet.  L..  1955.
Ham.P.
   БЕКЕР, правильнее Б  e  и  к  e  p  (Baker),  Жозефина  (p.  3.  VTI.
1906)американская артистка эстрады, певица и танцовщица. Род.  в  бедной
негритянской семье в г. Сент-Луисе (США). Девочкой  выступала  в  ночном
негр. клубе. После блестящего дебюта в 1926 в негр. ревю в Париже  стала
"звездой"  варьете.  Много  гастролировала  по  Европе  и  Юж.  Америке.
Талантливая   певица   и   танцовщица,   Б.    является    замечательной
исполнительницей негритянских песен и танцев. В период 2-й мировой войны
жила во Франции,  выступала  с  песенками,  призывавшими  к  мужеству  и
смелости. За свою патриотич. деятельность была  впоследствии  награждена
орденом Сопротивления и Крестом  почётного  легиона.  Активный  борец  с
расизмом, Б. не раз подвергалась преследованиям.
   Лит.: "Театр", М., 1956, № 10, с. 166-67; Leo n-M a r-t i  n  L.,  Le
music-hall et ses  figures,  P.,  1928;  Jacques-Charles,  Cent  ans  de
music-hall, Gen.-P., 1956, с. 219-223.
   БЕКЕФИ, Альфред Фёдорович (1843-1925) -  русский  артист  балета.  По
национальности венгр. В 1876 приехал из Венгрии в Россию. Дебютировал на
сцене Большого т-ра (Москва), в  1883  переведён  на  сцену  Мариинского
т-ра. Был ярким характерным танцовщиком, внёс большой вклад  в  развитие
характерного танца в рус. балете. С большой чёткостью и выразительностью
исполнял он чардаши, мазурки и др. танцы. Обладая мимич.  дарованием,  с
успехом  выступал  в  партиях   Квазимодо   ("Эсмераль-да"),   Сеид-паши
("Корсар" Адана), гусарского ротмистра ("Привал кавалерии"  Армсгеймера)
и др. После ухода из Мариинского т-ра (1905) гастролировал по Европе.
   Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.).  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 118.
   БЕКИ (Bechi), Джино (р. 16.  X.  1913)  -  итальянский  артист  оперы
(баритон). С 1930 пел в концертах. В 1936 впервые  выступил  на  оперной
сцене в Эмпо-ли. Гастролировал в Испании, Германии, Англии, Египте,  Юж.
Америке, США. Пользуется известностью как один  из  лучших  исполнителей
партий Фигаро,  Риголетто;  Жермона  ("Травиата"),  Амо-насро  ("Аида"),
Жерара ("Андре Шенье"  Джордано)  и  др.  Высокое  вокальное  мастерство
сочетается  в  творчестве  Б.  с  выразительным  актёрским  исполнением.
Обладает  сочным,  сильным,  красивым  по  тембру  голосом.   Пение   Б.
отличается экспрессией и одухотворённостью. Снимался во мн. фильмах. Вс.
Т.
   БЕКИНГЕМ  (Buckingham),  Джордж   Вилье,   граф   Б.   (30.1.   1628,
Вестминстер,-  16.IV.  167,  Йоркшир),-  английский  полит,  деятель   и
писатель. Играл значительную роль в лит. и  театр.  жизни  Англии  эпохи
Реставрации. Будучи сторонником классицизма, возглавил  группу  авторов,
создавших комедию  "Репетиция"  (1671,  Королевский  т-р)  -  остроумную
пародию на полные эффектов и  экзотики  "героич.  пьесы"  Дж.  Драйдена.
"Репетиция" положила  начало  одноимённому  пародийному  жанру  в  англ.
драматургии. В этом жанре  писали  Г.  Филдинг,  Р.  Шеридан  и  др.  Б.
принадлежит также комедия "Возможности" (1666).
   Соч. см. в Хрестоматии по истории западноевропейского театра, сост. и
ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953 (отрывок из "Репетиции").
   Лит.: N 1 с о 1 1 A., A history of English drama, v. l, Cambr., 1952;
История  английской  литературы,  т.  1,  ч.  2,  М.-Л.,  1945;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1,  М.,
1956.
   БЕККЕТ (Beckett), Самуэль (р.  13.  IV.  1906)-французский  писатель,
драматург. Автор пьес "В ожидании Годо" (1953,  т-р  "Вавилон",  Париж),
"Конец игры" (1957, "Студия Елисейских полей"), пантомимы "Действие  без
слов"  (1957,  там  же),  состоящих  из  отдельных  эпизодов,   лишённых
последовательно развивающегося сюжета и действия. Гротесковые  пьесы  Б.
проникнуты настроениями  пессимизма,  отчаяния,  опустошённости,  в  них
проявилось  стремление  драматурга  раскрыть  автоматизм   существования
человека в совр. бурж. об-ве. Б. написал также пьесу  "Последняя  лента"
(1960,  т-р  "Рекамье"),  в  к-рой  намечается   тенденция   к   большей
определённости сюжета, к созданию психологич. характеристики  персонажа.
Творчество Б. выражает духовный кризис бурж.  интеллигенции  Запада.  Т.
Бач.
   Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр",
1959, .№ 9.
   БЕКСАН   -    вид    индонезийского    театрального    представления;
танцы-пантомимы. Распространён на Яве, Суматре п Бали.  Возникший  около
17-18 вв.  Б.  является  дальнейшим  развитием  индонез.  т-ра  масок  -
"топенг". Исполняется во время дворцовых празднеств  молодыми  сыновьями
раджей, султанов, вельмож в сопровождении нац. оркестра (гамелан). Перед
началом танца рассказчик - даланг - кратко  излагает  содержание  танца;
сюжет Б. заимствуется из индонез. эпоса (истории  Сери  Рамы,  Панджи  и
др.). Танцоры условными движениями и мимикой изображают этот  сюжет.  Б.
исполняется чётным количеством пар (чаще всего 2 пары); один танцует,  а
другой повторяет его движения.  В  Б.,  имеющих  сложный  сюжет,  каждый
исполнитель танцует самостоятельно.
   Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в кн.: Во" сточный театр.
Сб. статей под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929;
   Groneman J.,  Een  avond  bij  den  rijksbestuurder  van  Jogjakarta,
"Internat. Archiv fur Ethnographie", Lei den, 1890, Bd 111, s. 175; Gr o
n e m a n J.,  Javaansche  Tooneeldansen,  "Tij-dschrift  van't  Indisch
Aardrijkskundig Grenootschap", 1882, III. ' Л. А. М.
   БЕЛАЗАРАС, Антанас Казио (р. 22. XII.  1913)  -  литовский  советский
композитор. В  1934-42  обучался  в  Каунасской  консерватории.  С  1939
занимается пе-дагогич. работой (в Паневежеском муз. уч-ще). Автор первой
сов. литовской муз.  комедии  "Золотые  моря"  (1955,  Каунасский  т-р),
написанной на основе нац. муз. фольклора и  рисующей  жизнь  колхозников
Литвы. Б. принадлежат также музыка к спектаклям, хоры и др. соч. Ю. Г.
   БЕЛАКНЁЛИ, Николай Николаевич [р. 24. XI (6. XII). 1897] - грузинский
советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1950).  В
1930 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. E. А. Вронского; с
этого же года работает в Т-ре оперы и балета им.  Палиашвили  (Тбилиси).
Партии:
   Нико   ("Дареджан   Коварная"   М.Баланчивадзе),   Абе-салом,   Гурам
("Абесалом и Этери", "Латавра" Палиашвили),  Ваши  Ачуки  ("Ваши  Ачуки"
Кереселидзе), Радамес ("Аида"), Каварадосси,  Хозе;  Самсон  ("Самсон  и
Далила" Сен-Санса) и др. Периодически выступал в различных оперных т-рах
страны. Н. Э.
   БЕЛАСКО (Belasco), Дэвид (25. VII. 1853 - 15. V. 1931) - американский
драматург, театральный деятель, режиссёр, актёр. В  1864  дебютировал  в
роли герцога Йоркского в пьесе Шекспира "Ричард III".  В  1872  выступил
как драматург. Ранние пьесы Б. носили романтич.  характер.  Значительное
место в творчестве Б. занимали переработки совр. европейских пьес, к-рым
он придавал "американский  колорит"  ("Дубовое  сердце",  1879,  "Заза",
1898, и др.). В 1880 Б. - антрепренёр и режиссёр в "Мэдисон  сквер  т-р"
(Нью-Йорк). По приглашению антрепренёра Д. Фромана Б. работал в  1885-90
режиссёром в нью-йоркском т-ре "Лицеум",  осуществляя  постановки  пьес,
написанных (или перераб.) им совместно с Г.  де  Миллем  ("Жена",  1887,
"Благотворительный бал", 1889). С  1890  стал  заниматься  исключительно
драматургич. деятельностью, создавая преим.  псевдонациональные,  т.  н.
"западные", экзотич. и ме-лодраматич. пьесы ("Сердце  Мэриленда",  1895,
"Девушка с Золотого Запада", совм. с Л. Лонг, 1905, и  др.).  Эти  пьесы
получили иронич. оценку Б. Шоу. В 1907 Б. стал владельцем  и  режиссёром
нью-йоркского    "Стайвесант    тиэтра",    известного     также     как
"Бе-ласко-тиэтр".  В  своих  пост.  Б.  уделял  много  внимания  технич.
усовершенствованиям сцены,  освещению,  шумовым  эффектам.  Стремился  к
возможно  точному,  иногда  натуралистическому  воспроизведению  сценич.
деталей.   Последние   годы   жизни   занимался   только    режиссёрской
деятельностью;  его  последняя  пост.-  "Сегодня  вечером  или  никогда"
Хатвани (1930).
   Соч.: The heart of Maryland and other plays, Prince-ton-N. Y.. 1941.
   Лит.: Quinn Hobson A., A history of the American drama, L., 1937,  с.
3, 49, 130-136, 163-199. И. К.
   БЕЛГРАД - столица Югославии, главный город  Сербии  (свыше  522  тыс.
жит. на 1957). Начало театральной  жизни  Б.  относится  к  1841,  когда
труппой  любителей  во  главе  с  драматургами   А.   Николичем   и   И.
Стерия-Поповичем была пост. пьеса последнего "Смерть Стевана Дечанского"
(спект. этот шёл в переоборудованном торговом помещении, к-рое  получило
назв. "Театерна Джумруке"). В 1857 молодёжь местного Лицея  организовала
театр. труппу, дававшую спект. на нем.яз. ("Театер  у  пивари").  Труппа
эта вскоре была реорганизована в сербское  "Друштво  српског  позоришта"
("Сербское театр. Общество"). В 1864 этот  т-р  был  распущен.  Наиболее
значительным т-ром Б. до нач. 2-й мировой войны был "Народно позо-риште"
(Югославский Национальный театр), открытый 30 окт.
   1869  пьесой  Дж.  Малетича  "Посмертная  слава  князя   Михаила   М.
Обреновича". Первым руководителем т-ра был Й.Джордже-вич.  Т-р  "Народно
позориште" скоро привлёк к себе лучшие артистич. силы Сербии; из него  в
свою очередь вышло большинство известных югосл. артистов. Ведущим театр.
деятелем этого т-ра долгое время был М.  Исайлович.  На  сцене  "Народно
позориште" прошли пьесы мн. крупных югосл. писателей,  в  том  числе  М.
Држича, И. Стерия-Поповича, М.  Бэна,  И.  СуСогича,  И.  Гундулича,  Т.
Брезовачки, М. Боговичэ,  И.  Войновича,  М.  Беговича,  И.  Косора,  Л.
Костича, Т. Триф-кович?, М. Глишича, Д. Илича, Б. Нушича, И. Цгнкара, М.
Крлежи и др. Шли здесь также произв. Шекспира, Мольера, Гольдони  и  др.
европ. классиков. В 1894 в помещении "Народно позориште" делаются первые
попытки ставить оперные спектакли,  но  до  нач.  2u-x  гг.  20  в.  его
репертуар был крайне скуден. Творческий подъём т-ра наметился в 1924-35,
когда его директором и муз. руководителем становится изв. сербский комп.
и дирижёр С. Христич. С этого времени в Оперном т-ре ставятся не  только
итал. и нем. оперы, но и  оперы  славянских  композиторов  (Чайковского,
Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Дворжака, Монюшко)  и  в  том
числе композиторов Югославии (Христича, К. Барановича,  П.Кокьо-вича)  и
др. Формалистич. и эстетским влияниям на т-ры Югославии в 20-е гг. 20 в.
противостояло творч. воздействие  реалистич.  принципов  МХАТа,  впервые
гастролировавшего в Б. в 1920 и 1922.
   В период фашистской оккупации Югославии  творческая  жизнь  т-ров  Б.
была почти полностью парализована. Оживление наступило  с  освобождением
Югославии. В  1947  в  Б.  был  создан  новый  т-р"Югославенско  драмско
позориште" (Югославский Драматический театр). Для  т-ра  было  выстроено
новое театр.  здание.  Его  труппа  сформировалась  из  лучших  артистов
Югославии. Основу fe составили ведущие артисты  "Народно  позориште".  В
репертуар т-ра наряду с нац. классич.  и  совр.  пьесами  и  зап.-европ.
драматургией входили рус. и  сов.  пьесы  ("На  дне",  "Егор  Булычов  и
другие", "Любовь Яровая"). В 1956 этот т-р гастролировал в СССР (в то же
время в Б. проходили гастроли МХАТа). В Б. продолжает работать  также  и
т-р "Народно позориште" (занимает своё  старое  помещение),  включающий,
помимо драматической, также оперные и балетные  труппы  (последняя  была
создана в 1921,  получила  значительное  творч.  развитие  в  30-х  гг.,
прекратила  существование  во  время  войны  и  вновь  возобновила  свою
деятельность  в  1946).  Кроме  перечисленных  т-ров,  в  Б.   работают:
"Сов-ремено позориште" ("Современный  театр")  на  двух  сценах,  "Дечье
позориште Бошко Буха" (Детский  театр  им.  Бошко  Буха),  "Ателье  212"
(экспериментальный т-р), "Марионетско позориште" (кукольный театр;. В Б.
работает  Театральная  академия  (Академия   за   позоришну   уметност),
готовящая кадры артистов для югославских т-ров.
   БЮАЁВЦЕВА, Наталия Алексеевна [р. 8(20). I. 1895] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1916 окончила драм. курсы E. Музиль в
Москве. В том же году дебютировала в  Моск.  драм.  т-ре  (Консуэл-ла  -
"Тот, кто получает пощёчины" Андреева); играла здесь до 1919. С  1922  -
ект-риса  Малого  т-ра.  Роли:  Снегурочка,  Вышневская   ("Снегурочка",
"Доходное место"), Софья,. Наталия Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от
ума"),  Лидия  ("Варвары"),  Лена  ("Слава"  Гусева),  Зинаида  ("Почему
улыбались звёзды" Корнейчука), Евгения
   ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Королева ("Стакан воды" Скриба) и др.
Игра Б. отличается тонкостью, изяществом, искренностью, глубиной.
   "БЕЛЕЕТ  ПАРУС  ОДИНОКИЙ"-пьеса  В.  Катаева  (на  сюжет  одноимённой
повести) в 4 д. Соч. 1937, пост. 7 ноября 1937  в  Центр,  детском  т-ре
(Москва;  реж.  Королёв,  худ.  Рын-дин;  Гаврик  -  Коренева,  Петя   -
Трибесова). 23 марта 1938  "Б.  п.  о."  пост.  в  Ленингр.  ТЮЗе  (реж.
Рашевская,  худ.  Бейер  и  Алексеева;  Гаврик  -  Казаринова,  Петя   -
Михайлова). К 21-й годовщине Октябрьской революции в  1938  "Б.  п.  о."
ставили Ленингр. обл. ТЮЗ, Днепропетровский,  Сталинградский,  Бакинский
ТЮЗы,  Воронежский  "Молодой  т-р",   Тбилисский   русский   ТЮЗ   (реж.
Товстоногов, худ. Штенберг);
   Горьковский ТЮЗ (реж. Дашевский и  Некрасова,  Гаврик-  Ярошенко).  В
последующие годы "Б. п. о." ставили: Иркутский  ТЮЗ  (1948),  Каунасский
ТЮЗ (1951), Моск. ТЮЗ (1906) и др. "Б.  п.  о."-одна  из  основных  пьес
репертуара ТЮЗов.  За  рубежом  "Б.  п.  о."  ставили:  народный  т-р  в
Толбухине (Болгария, 1953) и др.
   Издания. - Первое изд. пьесы "Б.  п.  о.  В/Катаева  -  М.,  1937.  В
сокращённом варианте (для детского самодеятельного т-ра), М..  1939.  Л.
Шн.
   БЕЛИГАН (Beligan), Раду (р. 14. XII. 1918) - румынский  актёр.  Засл.
арт.   РНР.   Учился   в   Бухарестской    консерватории    (класс    Л.
Стурдзы-Буландры). Выступал в любительских спектаклях в провинции.В 1938
был принят в "Рабочий т-р", затем в Национальный т-р в Бухаресте. Первая
роль - Абрам в "Квадратуре круга" Катаева. В 1944 сыграл одну  из  своих
лучших ролей - учителя Миройю ("Безымянная звезда" Себастьяна), в  к-рой
лиризм сочетается с глубоким раскрытием психологии героя. В конце 40-х и
в 50-х гг. создал сценич. образы в комедиях И. Л. Ка-раджале: Вентуриано
("Бурная ночь"), Кандидат ("В дни  карнавала"),  Данданаке  ("Потерянное
письмо"), Среди ролей Б.: Тузенбах ("Три  сестры",  Гос.  пр.  в  1950),
Хлестаков;  Черкез  ("Журналисты"  Миро-дана),   Кавафу   ("Взбесившийся
ягнёнок" Баранги), Полудин ("Персональное дело" Штейна) и др.  Выступает
как режиссёр, пост. спектакли - "Дикари" Михалкова, "Иркутская  история"
Арбузова. Б. пропагандирует систему Станиславского в рум. т-ре. В работе
над образом  уделяет  большое  внимание  раскрытию  внутр.  мира  героя,
тщательной разработке  внешнего  рисунка  роли,  поискам  особого  ритма
сценич. поведения. Снимается в кино. Преподаёт в Ин-те театра и  кино  в
Бухаресте. А. Гер.
   БЕЛЙННИК, Пётр Сергеевич [р. 1 (14). X. 1906]-  украинский  советский
артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. СССР (1954). Творч. путь начал  в
самодеятельности. В 1933-36 обучался пению в Харьковской консерватории у
проф. Р. С. Вайна. Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в  1935.
В 1936-40 работал в Большом театре, в 1940-42 - в Харьковском т-ре оперы
и балета, с 1942 - солист Т-ра  оперы  и  балета  им.  Шевченко  (Киев).
Партии: Левко ("Утопленница" Лысенко), Андрей ("Запорожец  за  Дунаем"),
Ленский;  Берендей  ("Снегурочка"  Римского-Корсакова),  Фауст;  Альфред
("Травиата"), Герцог ("Риголетто"), Ионтек ("Галька"  Мо-нюшко),  Сергей
Тюленин ("Молодая гвардия" Мейту-са), Анатоль Курагин ("Война и мир")  и
др. Б. обладает светлым, чистым, "лёгким" голосом. Наряду с  лирическими
он исполняет также и характерные партии (Юродивый  -  "Борис  Годунов").
Выступает как камерный певец.
   Лит.: С т е б у н I., Петро Серг?йович Б?лпн-ник, Кив. 1958.
   БЕЛЙНСКАЯ, Мария Сергеевна [р.9(22). VII. 1906]-белорусская советская
актриса. Нар. арт. БССР  (1953).  С  1926,  после  окончания  Московской
белорус. студии, работает во 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я.  Коласа,
Витебск). Исполнительница ролей героинь, позже - характерных. Среди них:
   Марина ("Война войне" Коласа), Татьяна
   Марич ("Над Берёзой-рекой" Глебки), Поля ("Мещане"), Мария  Антоновна
("Ревизор"), Офелия; Мария Александровна ("Семья" Попова) и др. В. Н.
   БЕЛИНСКИЙ, Виссарион Григорьевич [1 (13). VI, по новым данным, 30.  V
(11. VI). 1811, Свеаборг,- 26. V (7. VI).  1848,  Петербург]  -  русский
литературный и театральный критик,  идеолог  демократии.  направления  в
литературе и театре 30-40-х  гг.  19  в.,  один  из  создателей  русской
реалистич. эстетики.
   Род. в семье врача. Окончил гимназию в Пензе, 1829-32 учился в  Моск.
ун-те.  Уже  в  студенческие  годы  Б.  оказался  в   центре   мыслящей,
прогрессивно настроенной молодёжи.
   Страстная ненависть к  крепостному  праву,  демо-кратич.  гуманизм  и
нравственный максимализм молодого Б. с большой  силой  сказались  в  его
юношеском произведении - трагедии "Дмитрий Калинин" (1830). Эта пьеса Б.
во многом близка драмам М. Ю. Лермонтова. Морально-философская  патетика
пьесы связывает её с романтич.  традицией  декабристской  литературы,  с
драмами  Шиллера  и   Байрона,   а   в   картинах,   рисующих   уродства
помещичье-крепостного быта, чувствуется  воздействие  социально-обличит.
произведений Фонвизина, Радищева и Грибоедова. Герой драмы Б.-  человек,
отверженный   обществом,   поставленный    в    романтически-необычайную
нравственную  ситуацию.  Однако  важно,  что  уже   здесь   определяется
основополагающий для всей эстетики Б. интерес к действительности,  отказ
от романтич. субъективизма. Трагич. катастрофа,  к-рая  постигает  героя
драмы Б., не  является  результатом  его  индивидуальной  "вины"  -  она
возникает  как  следствие  непримиримых  противоречий  самой  социальной
среды. Запрещённая цензурой пьеса послужила причиной для  исключения  Б.
из университета.
   Свою  лит.-критич.  деятельность  Б.  начал  в  1831  в  моек.журнале
"Листок".  В  1833  он  становится  сотрудником  журнала  "Телескоп"   и
выходящей  к  нему  приложением  газеты  "Молва",   издаваемых   Н.   И.
Надежди-ным. Б. работал здесь  в  1833-36  вплоть  до  закрытия  журнала
правительством; в 1835, с мая по декабрь, в связи с  отъездом  Надеждина
за  границу,  был  фактич.  редактором  журнала  и  газеты.  В   1838-39
редактировал  журнал  "Московский  наблюдатель".  В  1839   переехал   в
Петербург, стал сотрудником и  идейным  вдохновителем  лучшего  русского
журнала 40-х гг.- "Отечественные записки".  В  1846,  надеясь  поправить
пошатнувшееся здоровье, Б. сопровождает своего  друга  -  актёра  М.  С.
Щепкина,  в  его  длительных  гастролях  по  югу   России.   В   1847-48
сотрудничает в "Современнике"  Н.  А.  Некрасова,  во  многом  определяя
идейную программу журнала, развитую впоследствии Н. Г. Чернышевскими  Н.
А. Добролюбовым. Б. умер от  туберкулёза  лёгких  на  38-м  году  жизни,
измученный нуждой и непосильной работой.
   Критич.  творчество  Б.  отличалось  боевым,  непримиримо   страстным
характером, смелым новаторством. Б.  был  признанным  вождём  передового
направления рус. лит-ры. Его суждения оказывали огромное воздействие  на
общественное мнение, на творчество писателей, драматургов,  актёров.  Б.
посвятил театр. иск-ву св. 180 статей, рецензий и  заметок.  Он  считал,
что т-р является "источником народного образования", выражает социальные
и  духовные  потребности  общества.  В  своей  первой   крупной   статье
"Литературные мечтания" (1834) Б. писал: "Театр!.. Любите  ли  вы  театр
так, как я люблю его, т е. всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом,
со всем исступлением,  к  которому  только  способна  пылкая  молодость,
жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше  сказать,  можете
ли вы не любить театра больше всего на свете,  кроме  блага  и  истины?"
(Полное собр. соч. в
   13 тт., М., 1953, т. 1, стр.78-79). Б. мечтал  о  появлении  подлинно
народного т-ра, в к-ром можно будет ".. .видеть на сцене всю Русь, с  ее
добром и злом, с ее  высоким  и  смешным,...  видеть  биение  пульса  ее
могучей жизни...". Ярчайшее выражение  своих  стремлений  Б.  находит  в
комедии "Горе от ума" А. С. Грибоедова: её  персонажи  "не  выдуманы,  а
сняты с натуры во весь рост, почерпнуты со дна действительной  жизни;  у
них не написано на лбах их добродетелей и  пороков;  но  они  заклеймены
печатию    своего    ничтожества,    заклеймены    мстительною     рукою
палача-художника" (там же, стр.  80-81).  Т.  о.,  уже  в  начале  своей
деятельности Б. требует от иск-ва верности действительности,  неразрывно
связывая это с требованием прогрессивной  направленности  обществ.  возз
рений художник а. Борьба за утверждение  в  иск-ве  принципов  жизненной
правды побуждает Б. резко  выступать  против  пережитков  классицизма  в
т-ре,  против  ложного,  ходульного  иск-ва,  проникнутого   реакционной
тенденцией.  В  1835  он   принимает   участие   в   критич.   полемике,
развернувшейся вокруг творчества П. С. Мочал ова и В. А. Каратыгина  ("И
мое мнение об игре г. Каратыгина"). Поддерживая анонимного критика П. Щ.
и  решительно  возражая   С.   П.   Шевырёву,   представлявшему   мнение
консервативно настроенной эстетствующей критики, Б. заявляет, что, с его
точки зрения, Каратыгин не может быть признан великим художником, потому
что  его  искусству  недостаёт  больших  идей   и   чувств,   внутренней
страстности, личного активного отношения  к  изображаемому.  Б.  всецело
отдаёт предпочтение Мочалову - актёру-"плебею", лишённому  аристократич.
лоска и рассудочной  уравновешенности,  отличающих  Каратыгина,-  актёру
огромного вдохновения и пламенного темперамента, в игре к-рого  глубокое
переживание  становится  источником  естественности,   поэтич.   правды,
определяющей потрясающую силу воздействия  театр.  иск-ва  на  зрителей.
Эстетич. оценки приобретают  у  Б.  обоснование  в  обществ,  содержании
иск-ва. Новизна театр.-критич. метода Б. с особенным блеском выявилась в
его обширной статье ""Гамлет" Шекспира. Мочалов в роли Гамлета"  (1838),
в  к-рой  Б.,  характеризуя   гуманистич.   освободительное   по   своей
направленности иск-во Мочалова,  выразил  принципы  прогрессивного  рус.
романтизма. Эта и др. статьи Б.  о  Мочал  ове  демонстрируют  тончайшее
проникновение критика  в  творч.  метод  и  душевное  состояние  актёра,
впервые показывают, что воплощение актёром роли-единый сложный процесс.
   Отстаивая принцип жизненной правды, Б.  смело  становится  на  защиту
прогрессивного, реалистич. направления  в  т-ре,  яростно  преследуемого
официальной прессой. Он выступает прямым союзником Гоголя,  обосновывает
критич. направление гоголевского реализма,  устанавливает  его  историч.
истоки, утверждает ведущую роль гоголевской школы  в  совр.  иск-ве.  Б.
способствует развитию замечательного таланта М. С.  Щепкина  как  актёра
критич. реализма, поддерживает гражданские, просветительские устремления
его  творчества,  высоко  оценивает  исключит.  роль  Щепкина  в  "сфере
общественного  понимания  искусства".  В  Щепкине  Б.   видит   наиболее
совершенный тип актёра,  в  к-ром  глубокое  знание  жизни,  беззаветное
служение  добру  и  истине  сочетаются  с  самобытностью,  эмоциональной
искренностью и всесторонним  мастерством.  Б.  указывал  на  способность
Щепкина непрерывно изучать и совершенствовать свои роли от  спектакля  к
спектаклю, как на достоинство, отличающее  настоящего  актёра-художника.
"Его игра - творческая, гениальная. Он не помощник автора,  но  соперник
его в создании роли",- писал Б. ("Петровский  театра,  1838).  Признавая
аюёра  "самостоятельным  художником",  Б.  вместе  с  тем   обусловливал
развитие актёрского  иск-ва  состоянием  отечественной  драматургии.  Он
писал: "...Драматические поэты творят  актеров.  Нам  нужно  иметь  свою
комедию, и тогда у нас будет свой театр" ("Московский театр", 1838).  Б.
указывал  на  отрицат.  влияние  на   театр.   искусство   мелодрамы   и
развлекательного водевиля, прививающих актёрам ходульность,  штампы.  Он
подчёркивал значение реалистич. драмы для развития актёрского  иск-ва  и
театр. культуры в целом. Так, по поводу исполнения "Ревизора"  Гоголя  в
моек. т-ре Б. отмечает такие важные качества  спектакля,  как  "общность
игры", "естественность", объясняя их правдивостью пьесы, её близостью  к
рус. действительности. В 1838 Б. пишет свою  вторую  и  последнюю  пьесу
"Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" (пост. на моек. сцене в
том же году), к-рая по форме  приближается  к  психологич.  драме.  Своё
общее понимание драмы Б. высказывает в  то  время  в  связи  с  анализом
творчества Шекспира; её смысл Б. видит "...в игре взаимных  отношений  и
интересов всех лиц драмы...", а не  только  в  раскрытии  образа  одного
главного героя.
   Прямое отношение к т-ру имеют высказывания Б.  о  типическом.  Типизм
есть один из основных законов творчества,- утверждает Б.  Но  типическое
лицо должно быть одновременно лицом  конкретно  индивидуальным.  Для  Б.
индивидуальное - форма проявления типического. В  этом  утверждении  уже
содержится известная полемика с романтич. культом исключительного героя,
к-рая получает развитие в последующие годы.  Б.  вводит  в  свой  анализ
актёрского исполнения понятия субъективной и  объективной  игры.  Первая
манера является выражением частного, личного представления актёра о роли
и недостаточна для  выполнения  всей  художеств.  задачи.  Гораздо  выше
объективная игра, к-рая основана на овладении актёром общей идеей роли и
пьесы в целом, содержит более широкий  охват  жизни  ("Г.  Сосницкий  на
московской сцене в роли городничего", 1838).
   Уже в 30-е гг. в центре внимания Б.  находятся  проблемы  народности,
единства содержания и формы в  иск-ве,  проблемы  историзма,  художеств.
правды и др. Однако связь эстетики Б. с  концепциями  совр.  идеалистич.
философии (Шеллинг, Гегель) мешает ему выработать метод, необходимый для
верного  решения  этих  центральных  эстетич.  проблем,  и  приводит   к
противоречиям с собственными убеждениями (напр.,  к  отрицанию  сатиры).
Тем не менее через все искания Б. чётко проходит идея единства иск-ва  и
жизни, к-рая в новой обществ, обстановке  40-х  гг.  приобретает  матери
алистич. обоснование. В эти годы Б. переходит к  углублённой  разработке
вопросов реалистич. эстетики. Со всей последовательностью  он  стремится
направить рус. драматургию  по  пути  гоголевской  "натуральной  школы",
неустанно борется за демократизацию  русского  т-ра,  за  его  насыщение
социальной  проблематикой  эпохи,   за   укрепление   реалистич.   основ
актёрского  творчества.  Утверждая  новое   художеств.   направление   -
"натуральную школу", осн. принципами к-рой являются реализм,  интерес  к
правдивому изображению жизни  простого  народа,  Б.  развивает  традиции
Пушкина и Гоголя, требует от т-ра раскрытия драматического и прекрасного
в их обыденных формах. Б. осознаёт необходимость усиления критич. начала
в рус. иск-ве, полностью преодолевая свои  прежние  колебания  по  этому
поводу. На этой почве обостряется борьба между Б. и  представителями  т.
н. "официальной народности", реакционного романтизма и  славянофильства.
Б. обличает художеств. фальшь пьес Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника,  П.
Г. Ободовского и др. авторов напыщенных мелодрам и псевдоисторич.  драм,
борется с реакционными тенденциями  в  водевиле.  Он  горячо  ратует  за
создание нац. рус. комедии, реалистич.  психологич.  драмы,  требует  от
художников серьёзного отношения к жизни. Б.  считает,  что  искусство  и
литература больше чем когда-нибудь  сделались  выражением  "общественных
вопросов". Причину  этого  явления  Б.  видит  в  пробуждении  народного
сознания и в общей демократизации рус. культуры.
   Неудовлетворённость методом романтич. иск-ва,  переживающего  в  40-х
гг. кризис, сказывается в выступлениях Б., критикующих Мочалова  за  его
субъективность,  неровность,  недостаток  мастерства.  В  эти  годы   Б.
особенно  страстно  поддерживает   проявление   реализма   в   актёрском
творчестве. Он разгадывает гениальный талант А. Е.  Мартынова  (к-рый  в
этот  период  еще  выступал  в  водевильном  репертуаре),   способствует
распространению  принципов  щепкин-ской  школы,  постоянно  применяя  её
творч. критерии в  своих  статьях  о  т-ре.  Непримиримость  и  вы-сскую
принципиальность Б. в  борьбе  за  реализм  характеризует  его  открытое
"Письмо к Гоголю" (1847).
   В театрально-критических статьях Б. содержится множество высказываний
о таких высоко ценимых им драматургах, как Шекспир, Мольер, Шиллер, Гюго
и др. Особенно велика была любовь  Б.  к  Шекспиру,  которого  он  ценил
наряду  с  Пушкиным   как   величайшего   реалиста,   постигшего   тайну
художественной конкретности и высокой поэтичности.
   Рассматривая искусство в его отношении  к  действительности,  сочетая
теорию с историч. подходом к явлениям лит-ры и т-ра, Б.  охватывал  весь
творческий процесс в целом, что было недоступно его предшественникам. Б.
основывал свою критику па  критериях,  выдвигаемых  интересами  обществ,
развития эго времени. Именно поэтому критика Б. была подлинно передовой,
историчной и научной, исполненной  публицистич.  страстности,  поэзии  и
вдохновения. Отражая  рост  демократич.  начал  в  рус.  обществ.  жизни
30-40-х гг., Б. не только выступал продолжателем лучших идейных традиций
предшествующих  лет  (Радищева  и  декабристов),  но   и   подвёл   рус.
общественно-эстетич. мысль к новому этапу её  развития,  ознаменованному
появлением ре-волюционно-демократич. критики 50-60-х  гг.,  утверждением
материалистич. мировоззрения  в  эстетике.  Этим  определяется  огромное
значение критич. деятельности Б. в развитии рус. культуры и в  частности
театрального искусства.
   Соч.: Полное собр. соч., т. 1-11, под ред. С. А.  Венге-рова,  СПБ  -
П., 1900-1917; т. 12-13 под  ред..В.  С.  Спиридонова,  М.-Л.,  1926-48;
Собрание соч. в трех томах, т. 1-3, M.,  1948;  Полное  собр.  соч.,  т.
1-13, M., 1953-59; Белинский о драме и театре. Сборник, M.-Л., 1948.
   Лит.: Летопись жизни и деятельности  Белинского,  М.,  1958;  История
русской литературы, М.-Л.,  изд.  АН  СССР,  195  8,  т.  VII  (глава  о
Белинском); Лаврецкий А., Белинский, в кн.: История русской критики,  т.
l, M.-Л., 1958; Поляков М., Белинский в Москве. 182-1839, [M.], 1948;
   Смирнова 3. В., Вопросы художественного творчества в эстетике русских
революционных демократов, М., 1958;
   Кастелин М. А., Белинский - театральный критик, М., 1950;  Островская
Б. (Вступ. статья), Белинский-театральный критик,  в  сб.:  Белинский  о
драме и театре, М.-Л., 1948. Т. Р.
   БЕЛЙЦКИЙ, Илларион Сергеевич [р. 26. VI (9.  Vil).  1911]  -  русский
советский театральный художник. С 1932 работает  в  т-рах  Ленинграда  и
Ле-нингр. области. Оформил спектакли: "Любовь Яровая"; "Пролог"  Штейна,
"Обрыв" по Гончарову (1951, 1953,  1956,  Большой  драм.  т-р),  "Тропою
грома" по Абрахамсу (1954, Областной драм. т-р) и др. М. П.
   ЬЕЛКОТ (Belcot), Казимир (14.  IV.  1885-19.  V.  1917)  -  румынский
актёр. Учился  на  драм.  отделении  Бухарестской  консерватории  (класс
К.Ноттара).В 1906 начал выступать на провинциальной сцене, с 1907-  19Э8
-  в  бухарестском   Национальном   т-ре.   Создал   образы:   Данданаке
("Потерянное  письмо"  Караджа-ле),   Постум   ("Бландузийский   фонтан"
Александри),   Полоний   ("Гамлет"),   Сганарель   ("Брак    поневоле").
Естественная и правдивая игра Б. способствовала утверждению  реализма  в
рум. актёрском иск-ве. Был переводчиком комедий и оперетт  на  румынском
языке, автором куплетов для эстрадных представлений.
   Лит.: Almanahul teatrului  Rominesc,  Buc.,  1942;  "Teatrul",  Buc.,
1957, № 5, Mai. Я. Р.
   БЕЛЛА  (Bella),  Ян  Лево-слав  (4.  IX.  1843  -  26.  V.  1936)   -
чехословацкий  композитор.  Почёгный  доктор  Ун-та  им.  Коменского   в
Бра-тиславе. Музыке обучался в Вене у С/ Зехтера. В  1883-  1923  жил  в
Трансильвании,  с  1923-  в  Братиславе.  Автор  опер  "Кузнец   Виланд"
(Бра-тислава, 1926, Нац. т-р), "Ярослав" (неоконч.), симф. и др. соч.  В
1881-1921 был муз. директором оперного т-ра в Германштадте.
   Лит.: Orel D., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1924;
   Zavarsky Е., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1955.
   Л. Т., Я. Я. БЕЛЛАМИ (Bellamy), Джордж Энн (ок. 1727- 16. II. 1788) -
английская актриса. В 1742 дебютировала на сцене т-ра "Ковент-Гарден"  в
роли мисс Прю ("Любовь за любовь" Конгрива). В 1744 играла роль  Монимии
("Сирота" Отуэя). Вскоре заняла ведущее положение в  т-ре  "Друри-Лейн",
где постоянно выступала с Д. Гарриком; в  1750  играла  Джульетту  (роль
Ромео  играл  Гаррик).  В  последние  годы  сценич.  деятельности  снова
работала в т-ре  "Ковент-Гарден",  исполняла  преим.  трагедийные  роли.
Оставила сцен% в 1785. Б.- автор мемуаров (1785), представляющих интерес
для изучения театр. жизни её времени.
   Соч.: An apology for the life of Gr.A. Bellamy, v. 1-5 L.,  1786.  А.
А., Ф. K.
   БЕЛЛИНГ (Belling), Том  (Томас)  (р.1830-г.  смерти  неизв.)-цирковой
артист; клоун. Сын циркового артиста и предпринимателя. Род. в  США,  но
еще в юности переселился в Европу. Начал выступать в цирке как наездник.
Отличаясь  комедийным  дарованием,  принимал  участие  в  комич.  конных
сценках. В 1860, работая в Берлине в цирке Ренца как униформист, сочетал
эту работу с различными комич. проделками, клоунскими трюками,  имевшими
успех у публики. Б. создал новый тип клоунады, образ  т.  н.  ковёрного.
Вошёл в историю цирка как создатель маски  рыжего  клоуна  -  Августа  -
простодушного, неуклюжего неудачника, безуспешно  стремящегося  помогать
окружающим. Выступал как  Август  в  Парижском  цирке  Франкони.  Вскоре
появились многочисл. подражатели Б. В 80-х гг. ушёл из цирка и перешёл в
варьете, где выступал как фокусник.
   БЕЛЛИНИ (Bellini), Винченцо [3. XI. 1801,  Катания  (Сицилия),-23/24.
IX. 1835, Пюто, близ Парижа] - итальянский композитор. Один из виднейших
мастеров итал. оперы 19 в. Отец и дед Б. были  музыкантами.  Б.  окончил
консерваторию в Неаполе. Автор 11 опер,  в  т.  ч.  "Пират"  (1827,  "Ла
Скала", Милан), "Капулетти и Монтекки" (1830,  т-р  "Фениче",  Венеция),
"Сомнамбула" (1831, т-р "Кар-кано", Милан), "Норма" (1831,  "Ла  Скала",
Милан), "Пуритане" (1835, "Театр Итальен", Париж), а также симф.  и  др.
соч. Творчество Б. связано  с  расцветом  итал.  музыки.  В  его  операх
отразились настроения и чаяния итальянского  народа,  поднимавшегося  на
нац.-освободит, борьбу. В певучих маршеобразных хорах "Нормы"  -  лучшей
оперы Б. (на сюжет из эпохи восстания галльского племени друидов  против
Рима) - звучат скорбный пафос и воинственный подъём, вызывавшие во время
спектаклей    патриотич.    демонстрации    публики.    Творчество    Б.
характеризуется  выразительностью  мелодии,  полнозвучностью   вокальной
кантилены; своими истоками оно связано с песенным иск-вом итал.  народа.
Лирик по характеру дарования и романтик  по  мироощущению,  Б.  вошёл  в
историю музыки как один из  крупных  мастеров-композиторов  итал.  стиля
бель канто. В 19 в. его оперы ставились на всех европ. сценах.
   Лит.: Серов А., Беллини,  его  деятельность  и  значение,  "Пантеон",
1854, № 5; Р i z z e t t i J., Vincenzo Bellini, Mil., 1936.
   БЕЛЛИНЧОНИ (Bellincioni), Джемма (18. Vili. 1864 - 23.  IV.  1950)  -
итальянская артистка оперы (сопрано), педагог и  муз.-обществ,  деятель.
Пению обучалась у своего отца, педагога Г. Кореи. Дебютировала в Неаполе
в 1881. Пела на сценах итал. оперных т-ров, а также в Германии, Австрии,
Португалии,  Франции,  Юж.  Америке,  России  и  др.  странах.   Партии:
Виолетта, Джильда; Дездемона ("Отелло" Верди), Линда ("Линда ди  Шамуни"
Доницетти) и др. Исполняла также партии на  премьерах  большинства  опер
композиторе в-веристов (в т. ч. партию Сантуццы в опере "Сельская честь"
Масканьи, 1890). Оставила сцену в 1911. В этом же  году  основала  школу
пения в Берлине. В 1929-30 была  художеств.  руководителем  муз.-сценич.
курса в Международном экспериментальном т-ре  в  Риме.  В  1930  открыла
школу пения в
   Вене. С 1932 работала педагогом Эысшей муз. школы в Сиене, а также  в
консерватории в Неаполе.
   Соч.:  Scuola  di  canto.  Gesangschule...,  В.,  [1912];  lo  e   il
palcoscenico..., Mil., 1920.
   Лит.: M o n a 1 d i Gr., Cantati  celebri,  Roma,  1929;  Stagno  В.,
Roberto Stagno e Bellincioni Gemma, Firenze, 194. Л. M.
   БЕЛЛОТИ-БОН (Bellotti-Bon), Луиджи (17. IV. 1820 -  31.  I.  1883)  -
итальянский актёр, театральный деятель, драматург. Сценич.  деятельность
начал 17 лет как исполнитель ролей любовников. В 1845 выступал в  труппе
Г. Модены, выявившего дарование Б.-Б. как  комедийного  актёра.  С  1854
вместе с А. Ристори, Э. Росси и др.  гастролировал  в  Париже,  Берлине,
Дрездене и др. городах. В 1859 создал собственную театр. труппу.  Особую
популярность приобрёл спектакль этого т-ра "Подлинный герб"  Дель  Тесты
(1863), в к-ром Б.-Б.  принимал  участие  как  актёр,  а  также  "Мужья"
Торелли (1867). Б.-Б. был одним из первых актёров Италии, стремившихся к
созданию  исполнительского   ансамбля,   уделял   боль'   шое   внимание
репетициям, добиваясь от актёров  тщательной  работы  над  ролью.  Б.-Б.
отказался от принятой в  итал.  труппах  практики  выступать  длительное
время с одним спектаклем. Он привлёк крупных драматургов (П. Феррари, Р.
Кастельвеккьо и др.), работал с ними над расширением  репертуара  своего
т-ра.  В  1873  организовал  ещё  три  труппы,  к-рые  закрылись   из-за
финансовых  затруднений.  В  50-е  гг.  написал  комедии:  "Студент   из
Саламанки"  (1854,  т-р  в  Турине),  "Искусство   сделать   состояние",
"Улетающая шляпа" и др.
   Лит.: "Театрал", М., 1897, .№ 131 -(приложение), с. 13-17. Ал. С.
   БЕЛОВ, Виктор Иванович (р. 3. I. 1906)  -  русский  советский  актёр.
Нар. артист Молд. ССР (1958). Член КПСС  с  1945.  Сценич.  деятельность
начал в 1921 в Мелекесском т-ре. С 1949 -  актёр  Кишинёвского  русского
театра.  Роли:  Телегин  ("Хождение  по  мукам"   Толстого),   Петруччио
("Укрощение строптивой"), Антипа, Тетерев ("Зыковы",  "Мещане"),  Кошкин
("Любовь  Яровая"),  Забелин  ("Кремлёвские  куранты"),  Вершинин  ("Три
сестры"), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Осадчий ("После разлуки" бр. Тур),
Орлов ("Пушкин в Молдавии" Сумарокова и Комаров-ского). Д. П.
   БЕЛОВ, Григорий Акинфович [р. 6(18). XII.  1895]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. СССР (1956). Член КПСС с  1942.  Депутат  Верх.  Совета
РСФСР 4-го созыва. Род. в семье сельского учителя. Сценич. деятельность
 начал в 1917 (Губернский показательный т-р, г.  Череповец  Вологодской
обл.). Первая роль - Нил ("Мещане"). В 1922-23 работал в театрах  Твери,
Ярославля, Владикавказа,  Махачкалы,  Екатерипослава,  Казани  и  других
городов. В 1933-40 - актёр  Архангельского  т-ра.  С  1945  -  в  труппе
Ярославского т-ра им. Волкова.  Иск-во  Б.  отличается  глубиной  мысли,
мастерством перевоплощения, точностью психологич. характеристик,   простотой, 
лаконизмом. Значит, место в гворч. жизни артиста  занимают
роли в пьесах  Горького:  Пётр  ("Последние",  1936),  Влас  ("Дачники",
1937), Черкуп ("Варвары", 1939), Васька Пепел, Сатин и Барон ("На дне"),
Сомов ("Сомов и другие", 1953) и др. В пьесах  сов.  драматургов  создал
образы:  Вершинина  ("Бронепоезд  14-69"),  Чапаева;   Шванди   ("Любовь
Яровая", 1935), Воропаева {"Счастье" Павленко, 1950), Плакуна
   ("Вечный источник" Д. Зорина, 1956); в классич. репертуаре - Ж  адова
("Доходное место"), Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты"),
Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К.  Толстого,  1956),  Ромео,
Гамлета, Яго (1936) и др. Играя роль судебного следователя  в  спектакле
"Живой труп" (1954), Б. показал себя  мастером  эпизодич.  роли.  Широко
известен как киноактёр (Мичурин, Ст.  пр.  1949,  Римский-Корсаков  -  в
одноим. фильмах, и др.).
   Лит.: "Огонёк", 1952, J 40, с. 28-29; "Театральная  жизнь",  1960,  №
16, с. 29-30.
   БЕЛОВ (наст. фам.- Белоцерковский), Евгений Николаевич [р.  19.  VIII
(1.IX).  1902]-русский  советский  режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1957). Член КПСС с 1938. Окончил драм. студию под рук. П. Л.  Скуратова
в Киеве  (1923).  Был  активным  участником  красноармейской  художеств.
самодеятельности. В 1924 начал работу как проф. режиссёр и актёр (т-ры в
Новозыбкове,  Речице,  Клинцах;  до  1929).  Был  худ.  руководителем  и
режиссёром  Сызранского  ТРАМа  (1929-32)  и  Куйбышевского  т-ра  имени
20-летия ВЛКСМ (1932-39), обл. драм. т-ров Читы (1940), Пензы (1941-48),
Иванова (1948-53); с 1953 - гл. реж. т-ра в Комсомольске-на-Амуре.
   Среди  лучших  работ  Б.:  "Аристократы"   (1935),   "Оптимистическая
трагедия" (1936); "Павел Греков" Вой-техова и Ленча и "Овод"  по  Войнич
(1939) в Куйбышевском т-ре; "Живой труп" (1945); "Сирано  де  Бер-жерак"
Ростана (1943), "Нашествие", "Молодая гвардия" (1947) в Пензенском т-ре;
"Три сестры" (1949);
   "Семья" Попова (1951) в Ивановском т-ре; "Мракобесы" А.  Н.  Толстого
(1954), "Ромео  и  Джульетта"  (1959),  "Третья  патетическая"  Погодина
(1958) в т-ре Комсо-мольска-на-Амуре. А. Шн.
   БЕЛОГРАДСКАЯ, Елизавета Осиповна (р.  1739  -  г.  смерти  неизв.)  -
русская певица (сопрано).  Пению  обучалась  у  своего  отца,  певца  О.
Белоградского. Была камерной певицей  при  дворе  императрицы  Елизаветы
Петровны. В 1755 выступила в партии Прокрис в онере  "Цефал  и  Прокрис"
Арайи - первой опере,  сочинённой  на  рус.  текст  и  исполненной  рус.
артистами. Пела также в вок. прологе к балету "Прибежище добродетели", в
опере  "Альцеста"  Рау-паха  и  в  операх  др.  композиторов.   Обладала
подвижным голосом и хорошей техникой, позволяющей  исполнять  технически
сложные партии в итальянских операх. Участвовала в придворных  концертах
и празднествах как певица и исполнительница на клавесине.
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по  истории  музыки  в  России...,  т.  2,
М.-Л.. 1929.
   БЕЛОКУРОВ, Владимир Вячеславович [р. 25. VI (8. VII). 1904] - русский
советский актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1954).  Окончил  театр.  отделение
Высшего ин-та нар. образования  в  Казани.  Проф.  сценич.  деятельность
начал в 1918 в Казани в труппе И. Н.  Певцова.  Первая  роль  -  поручик
Долгорукий ("Павел I" Мережковского). В 1919-23 играл в  Казанском  т-ре
[роли: Костылёв ("На дне"),  Яша  ("Вишнёвый  сад"),  Кудряш  ("Гроза"),
Шприх ("Маскарад")]. В 1924-36  -  актёр  Моск.  т-ра  Революции.  Роли:
Бе-логубов ("Доходное место"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"). С 1936  -
в труппе МХАТа. Актёр смелой и резкой характерности, уверенной  техники,
Б. сыграл в МХАТе ряд разнообразных ролей классич. репертуара,  вскрывая
социальное и психология. "зерно"  образа:  Чичиков  ("Мёртвые  души"  по
Гоголю), Молчалин ("Горе от ума"), Григорий ("Плоды  просвещения"),  Яша
("Вишнёвый сад"). Большое место в творческой жизни Б. занимают образы  в
произв.  советских  драматургов.  Свежестью  и  наблюдательностью   было
отмечено  исполнение  Б.  ролей  Алёши  ("Земля"  Вирты),  Веретенникова
("Офицер флота" Крона).  Сильными  крупными  мазками  рисует  Б.  образы
Гетманова ("Глубокая разведка" Крона), Гвоздилина ("Третья патетическая"
Погодина). Выступает также как режиссёр.
   Б. снимается в кино (Чкалов - "Валерий Чкалов", Чаплыгин-"Жуковский",
Ст. пр. 1951, и  др.).  Ведёт  педагогич.  работу  (в  1934-48-ГИТИС,  с
1946ВГИК), с 1946 - профессор. Л. М.
   БЕЛОРУССКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Профессиональная  белорусская  драматургия
начала развиваться со 2-й  четверти  19  в.  До  того  времени  известны
произведения устного  нар.  творчества:  скоморошьи  сценки  ("Кобылка",
"Ульяна",  сценки  с  медведем  и  др.),  нар.  драмы  ("Лодка",   "Царь
Максимилиан"), сюжеты батлеечных представлений  ("Царь  Ирод",  "Матей",
"Антон с козой и  Антониха",  "Вольский  -  купец  польский",  "Цыган  и
цыганка" и  др.),  школьные  драмы  Симеона  Полоцкого  и  др.  авторов,
интермедии школьного  т-ра  ("Об  униате  и  схизматике",  "Диспут  пана
Самохвальского и мужика Гаврилы", "Селянин в костёле" и др.).
   Первым проф. белорус. драматургом был В. И. Дунин- Марцинкевич  автор
водевиля "Рекрутский еврейский набор" (пост. в Минске  в  1841  группой,
любителей при  участии  автора),  комической  опоры  "Селянка"  на  муз.
Монюшко (1846, пост. 1852), са-тирич.  комедий  "Пинская  шляхта"  (соч.
1866)  и  "Сватовство"   ("Залёты",   соч.   1870).   Эти   произведения
воспроизводили  картины  подневольной  жизни  крепостного  крестьянства,
обличали отд. пороки обществ. строя. Все они шли  в  т-ре,  созданном  и
руководимом  автором.  Известны  названия  не  дошедших  до   нас   пьес
современников Дунина-Марцинкевича - "Гордость",  "Гнев",  "Грех"  А.  И.
Вериги-Даревского, "Оказия при  полковницах"  Г.  Марцинкевича.  Царское
самодержавие пресекало попытки развития нац.  культуры,  особенно  после
крестьянского восстания 1863, и это тормозило  рост  Б.  д.  Лишь  после
революции  1905-07  началось   активное   развитие   белорус.   т-ра   и
драматургии. В эти годы выступает Я. .Купала, написавший  ряд  драматич.
поэм  ("Сон  на  кургане",  "На  привале",  "Извечная  песня")  и  пьесы
"Павлин-ка" (соч. 1912), "Примаки" и "Разорённое  гнездо"  (соч.  1913).
Пьесы Купалы показывают обнищание народа под гнётом царизма и назревание
протеста  против  эксплуататорского  строя,  старого  уклада  жизни.  На
бытовые темы писал пьесы К. Каганец.  Наибольшую  известность  приобрела
его комедия "Модный шляхтюк" (соч.  1910),  в  к-рой  драматург  высмеял
никчёмных, заносчивых мелких дворян-шляхтичей. Под  влиянием  Я.  Купалы
создали свои пьесы М.  Грымот  и  К.  А.  Буйла.  Грымот  написал  драму
"Блудники" (соч. 1912), показывающую разлагающее влияние  представителей
господствующего класса на бедноту (пьеса была запрещена цензурой к пост.
и изданию). Буйла в пьесе "Цветок папоротника" (соч. 1914),  построенной
на мотивах нар. легенды, говорит о тщетных в условиях  эксплуататорского
строя поисках народом счастья. В предреволюционные  годы  в  драматургии
выступил Я. Колас.  В  пьесе  "Антось  Лата"  (соч.  1916)  он  правдиво
изобразил тяжёлую жизнь  трудового  крестьянства.  Накануне  Октябрьской
революции появились  первые  драматич.  произведения  В.  И.  Голубка  -
"Писаревы именины" и "Последняя встреча" (обе соч. 1917). В первой пьесе
показывалось самоуправство чиновников  на  селе,  во  второй  отображено
участие  представителей  народа  в   революц.   движении.   Все   пьесы,
появившиеся в период между двумя революциями, шли в любительских и проф.
белорусских т-рах.
   После Великой Октябрьской социалистической революции началось быстрое
развитие Б. д. В 1917 была впервые пост.  драма  Я.  Купалы  "Разорённое
гнездо", в 1923 - пьеса В. С. Горбацевича "Красные цветы Белоруссии"  на
тему партизанского движения в годы иностр. интервенции. В  то  же  время
белорусские т-ры получили ряд произведений  на  историч.  и  фольклорные
темы: "Машека" (1923), "Коваль-воевода" (1925) и  "Кастусь  Калиновский"
(1923) Е. А. Миро-вича, "Свадьба" ("Вяселле") В. Горбацевича (1922), "На
купалле" М. Чарота(М.С. Куделька; 1921) и др. Эти пьесы  рассказывали  о
нар. героях, о борьбе белорус. крестьян против царского самодержавия.  В
них были использованы образцы народного муз., песенного и  танцевального
творчества, обряды, поверья и т. п. В то же время в 20-х  гг.  в  Б.  д.
проявились   тенденции   этнографизма,    отдельные    пьесы    выражали
нацио-налистич. тенденции.
   Во 2-й пол. 20-х гг. белорус. драматурги  начинают  отображать  совр.
действительность. В 1926 Миро-вич написал пьесу "Победа" (пост. 1926)  о
восстановлении разрушенного хозяйства в освобождённой Белоруссии. В  его
пьесе  "Карьера  товарища  Брыз-галина"  (1925)  создан  сатирич.  образ
бывшего  жандарма,  тайно  борющегося  против  Советской  власти;  пьеса
"Запоют  веретена"  (1928)   посвящена   росту   социалистич.   сознания
представителей  молодого  рабочего  класса.  Проблеме  перехода   старой
интеллигенции на сторону Советской власти посвятил пьесу  "Мост"  Е.  С.
Романович (пост. 1929). Все эти пьесы пост. на сцене 1-го Белорус. т-ра,
а пьеса
   "Мост" и в т-рах РСФСР и Украины. В. Голубок в своих  пьесах  "Ганка"
(1918),.  "Суд"  (1920),  "Плотогоны"  (1923),  "Пан  Сурынта"   (1923),
"Пинская мадонна" (1926) и др. обращался к историч. темам и совр.  жизни
белорус. народа. На эти же темы написали пьесы  М.  А.  Громыка,  О.  Л.
Дыло, Ц. Гарт-ный (Д. Ф. Жылунович). Широкое развитию получила Б.  д.  в
годы довоенных пятилеток. Осн. темами драматургии  стали:  строительство
социализма и борьба против его врагов, преодоление  бурж.  пережитков  в
сознании советских людей. Создавались также пьесы  на  темы  Октябрьской
революции и гражданской войны, партизанского движения в  Белоруссии,  на
историко-фольклорном   материале.   Значительным   этапом   в   белорус.
драматургии явилась пьеса Г. Кобеца "Гута" (1930), в  к-рой  поднимались
вопросы  индустриализации   страны,   борьбы   против   саботажников   и
вредителей. Этой же теме посв. пьеса И. Д. Гурского "Кочегары"  (1931)-о
рабочих электростанции. Коллективизация с. х-ва получила  отображение  в
пьесах "Конец дружбы" К. К.  Крапивы  (1934)  и  "Гибель  волка"  Э.  Л.
Самуйлёнка  (1939).  Развитию  жанра  сатирич.   комедии   в   советской
драматургии способствовало появление сатирич. пьесы Крапивы "Кто смеется
последним" (1939). Вопросы бдительности и подготовки  к  обороне  Родины
поднимались в пьесах "Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935) и "Междубурье"  Д.
И. Курдина (1929).  Важнейшее  историч.  событие  в  жизни  белорусского
народа  -  воссоединение  его  в  едином  Советском  государстве,  нашло
отражение в пьесе К.  Черного  "Иринка"  (1941).  Значение  социалистич.
революции в судьбе белорус. народа было показано в  пьесах:  "Отечество"
Черного (1932), "Война -  войне"  (1936)  и  "В  пущах  Полесья"  Коласа
(1937), "Партизаны" Крапивы (1938), "Над  Берёзой-рекой"  П.  Ф.  Глебки
(1940) и  др.  Пьеса  "Война  -  войне"  показывает  революц.  подъём  в
Белоруссии в годы империалистич. войны, "В пущах Полесья" - партизанское
движение в Белоруссии в годы борьбы против интервентов. Значит,  вкладом
в белорус. сценич. иск-во явилась пьеса "Партизаны" - о борьбе  белорус.
народа  против  белополя-ков.  Борьбе   против   иноземных   захватчиков
посвящена и пьеса "Над Берёзой-рекой". Среди историч. и фольклорных пьес
этого периода: "Соловей" 3. Бядули (1937),  "Катерина  Жерносек"  М.  Н.
Климко-вича (1938) и "Нестерка" В. Ф. Вольского (1941). В  годы  Великой
Отечеств, войны создана пьеса "Испытание огнём" Крапивы (1943), в  к-рой
показан  духовный  рост  советских  людей,  их  мужество  в   борьбе   с
фашистскими захватчиками.
   В послевоен. годы белорус. драматурги продолжают  обращаться  к  теме
Отечеств, войны и партизанского движения: "С  народом"  Крапивы  (1948),
позднее "Люди и дьяволы" (1958), "Брестская крепость" К.  Л.  Губаревича
(1950), "Константин Заслонов" А. Мовзона (1947). В конце 40-х и  в  50-х
гг. осн. внимание белорус.  драматургов  сосредоточивается  на  создании
произведений, воссоздающих  образы  современников-  активных  участников
коммунистич. строительства. Драматурги стремятся показать трудовую жизнь
рабочего класса - "Заинтересованное лицо" Крапивы (1953),  "Песня  наших
сердец" В. П. Полесского (1949), людей  социалистич.  с.  х-ва.  Широкую
известность  в  Белоруссии  и  за  её  пределами  получили  пьесы  "Поют
жаворонки" Крапивы (1950) - о жизни и труде сельскохозяйственной артели,
"Извините,  пожалуйста!"  А.  Е.   Макаенка   (1953)-сатирич.   комедия,
разоблачающая  карьеристов,  искажающих  политику   партии   в   области
колхозного строительства. В пьесах "Алазанская долина" Губаревича и И.Л.
Дор-ского (1949), "На крутом повороте" Губаревича (1956) и  др.  созданы
образы передовых колхозников, показана их жизнь,  борьба  за  подъём  с.
х-ва. Но в послевоенные годы в Б. д. появились и пьесы, лишённые острого
конфликта, недостаточно глубоко отражающие темы труда  советских  людей,
жизнь рабочих.
   В 50-е гг.созданы пьесы об Октябрьской ревэлюции-  "Свет  с  востока"
Глебки (1957), "Вся власть Советам" М. Климковича (изд. 1956),  "Главная
ставка" Губаре вича, "В битве великой" Мовзона  (обе  соч.  1957),  "Дни
нашего рождения" И. П.  Мележа  (1958)  и  др.  На  темы  из  истории  и
фольклора писали М. Климкович - "Отплата" и "Георгий Скарина" (трилогия)
(соч. в 40-е гг.), В. Витка (Т. В. Крысько) -"Счастье поэта" (1952),  И.
Козел-"Папоротник-цветок" (1957). Характерная черта  Б.  д.-  её  тесная
связь с  нар.  творчеством.  Успешному  развитию  Б.  д.  в  сов.  время
способствует органическое освоение лучших традиций рус. классич. и  сов.
драматургии. Б. д.  оказывает  решающее  влияние  на  развитие  белорус.
театр. иск-ва.
   Лит.: Няфёд  Ул.,  Беларуси!  тэатр.  Нарыс  г?сторы?,  М?нск,  1959;
Семянов?ч А. А., Аб вытоках беларускай  драматурги,  в  кн.:  Беларуская
л?таратура, т. 1, М?нск, 1958;
   Хрэстаматыя па старажытнай беларускай л?таратуры. Скла А. Ф. Коршуна,
М?нск, 1959; У с ? к а у Я., Беларуская батлейка, "Беларусь", 1958, № 5;
Драматург?я. Зборн?к ар-тыкула, М?нск, 1934; Н е ф ё ц Вл.,  Белорусская
драматургия, в кн.: Белорусская драматургия, т. 1,Л.-М., 1949;
   Майхров?ч Сц., В. ?. Дун?н-Марц?нкев?ч, М?нск, 1955; Семянов?ч А. А.,
Драматург?я В. 1. Дун?на-Марц?нкев?ча, в кн.: Беларуская л?таратура,  т.
2, М?нск, 1959;
   К а р ?? а у Ул., Драматург?я Янк? Купалы, в кн.: Па шляху  сталасц?,
М?нск, 1952; Я р о ш  М.  Г.,  Драматург?я  Янк?  Купалы,  М?нск,  1959;
Мозольков Е., Янка Купала. Жизнь и творчество, М., 1950; Янка  Купала  у
беларуск?м мастацтве. Зборн?к матэрыяла, М?нск, 1958; К а р а б а н  С.,
Драматург?я Я. Купалы, в кн.:  Вучоныя  зап?ск?  М?нскага  Пед?нстытута,
вып. 1, М?пск, 1950; Карабан  С.,  Драма  "Раск?данае  гняздо",  в  кн.:
Вучоныя зап?ск? М?нскага Пед?н-стытута, вып. 3, М?нск, 1954;  А  г  ?  е
в ? ч Ул., Першая нацыя-нальная драма, "Беларусь", 1951, "№ 8;  Ларчанка
М.,  Пра  драму  "Ванна  да  пабеднага  канца"  Якуба  Коласа,  в   кн.:
Драматург?я..., М?нск, 1934; У с  ?  к  а  у  Я.,  Драматург?я  Кандрата
Крап?вы, М?нск, 1953; К а р п а у Ул.,  Сатыра,  проза,  драматург?я  К.
Крап?вы, в кн.: Па шляху сталасц?, М?нск, 1952; В о л ь с к ? В., Кузьма
Чорны?, в кн.: Нарысы па г?сторы? беларускай  л?таратуры,  М?нск,  1956;
Есако А., Есц?гней М?ров?ч, в  кн.:  М?ров?ч  Е.,  П'есы,  М?нск,  1957;
Вольск? В., Эдуард Самуйлёнак, М?нск, 1951;
   Б е р к о в П., Виталий Вольский и его драматические сказки,  в  кн.:
Вольский В., Пьесы, М., 1954. В. Н.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. иск-ва Белоруссии - древние обряды и
игры, творчество скоморохов (впервые скоморохи упоминаются в  проповедях
Кирилла  Туровского  13  в.).  Скоморохи  часто  выступали  под  личиной
медведя, козы, журавля, чёрта и т. п., с муз.  сопровождением  (наиболее
распространённые  музыкальные  инструменты  скоморохов:  дуда,  жалейка,
бубен,  цимбалы,  позднее  -  скрипка).  Зрителя  привлекали  скоморошьи
бытовые ("Кобылка", "Ульяна", сцены с медведем, "Коза" и др.) и сатирич.
сценки,  в  к-рых  едко  высмеивались  представители  власти  и  церкви.
Скоморохи в Белоруссии имели различные  названия:  "музыка",  "ба-хари",
"волочобники", "блазны", "дудари", "медвежатники" и др.
   В 17 в. возникает нар. драма (как и  в  России,  были  распространены
драмы "Царь Максимилиан", "Лодка"). С 16 в. по нач.  20  в.  существовал
кукольный т-р Батлейка, завоевавший  широкую  популярность  в  народе  и
оказавший влияние на развитие белорус. т-ра и драматургии. В  16-17  вв.
получил распространение школьный т-р, крупнейшим драматургом к-рого  был
Симеон Полоцкий. Комедийные интермедии бытового и  сатирич.  содержания,
вставлявшиеся  в  религиозно-нравоучительные   представления,   выражали
традиции  нар.  т-ра   ("Об   униате   и   схизматике",   "Диспут   пана
Самохвальского и мужика Гаврилы" и др.). Во 2-й пол. 18 в. в  Белоруссии
стали возникать крепостные т-ры (т-р С. Зорича в Шклове, 3. Чернышёва  в
Могилёве и др.), просуществовавшие до сер.
   19  в.  и  давшие  много  талантливых  актёров,   певцов,   танцоров,
музыкантов.
   В 1-й пол. 19 в. в Белоруссии  гастролировали  рус.,  польские,  укр.
труппы. К сер. 19 в. относится деятельность белорусского  драматурга  В.
И. Дунина-Марцинкевича,  создавшего  белорус.  полупрофессиональный  т-р
(сначала в Минске, затем в усадьбе Люцинке под Минском),  где  ставились
его пьесы.
   После подавления революц. крестьянского  восстания  под  руководством
Кастуся  Калиновского  (1863)   усилились   репрессии,   приостановившие
развитие белорус. т-ра. Подъём  белорус.  культуры  начинается  в  годы,
предшествующие  революции  1905.  В  1890  в  Минске  возникает   "Об-во
любителей изящных искусств" с драм. секцией, ставившей  пьесы  Горького,
Чехова, Островского, Ибсена (закрыто в 1906), делаются попытки  создания
нац. т-ра (в Радошкови-чах, 1892, на Петровщине  под  Минском,  1906,  и
др.).  С   1905   во   мн.   городах,   местечках,   деревнях   получают
распространение т. н. "белорусские  вечеринки",  включавшие  выступления
самодеятельности  (исполнялись  песни,  танцы,  ставились  пьесы).   Эти
вечера, проводившиеся по  инициативе  любителей  иск-ва,  способствовали
формированию постоянных любительских трупп (в  Вильно,  Гродно,  Минске,
Слуцке, Копыле, Полоцке и др.). В 1907 И. Т. Буйниц-кий создал на основе
кружка в Поливачах (Диснен-ский уезд) белорус. проф. т-р,  именовавшийся
"Первой белорусской труппой". Этот т-р, существовавший до  1913,  ставил
пьесы: "Предложение" Чехова, "Модный шляхтюк" Каганца,  "Хам"  и  "Рысь"
("В  зимний  вечер")  Ожешко,   "По   ревизии",   "Пошилися   в   дурни"
Кропивницкого и др., спектакли его были насыщены песнями,  танцами.  Т-р
Буйницкого, заложивший основы совр. белорус. проф. театр. иск-ва,  давал
спектакли  в  местечках  и  деревнях  Белоруссии,  га'   стролировал   в
Петербурге  и  Варшаве.  Прекратил  своё   существование   в   связи   с
материальными трудностями и помехами, чинившимися ему царскими властями.
   В нач. 20 в. переживает подъём белорус. драматург гия.  В  это  время
создают  свои  пьесы   Янка   Купала,   Якуб   Колас.   С   драматургич.
произведениями выступает К. Каганец, К. Буйла, В. Голубок и  др.  В  мае
1917 в Минске  возник  т-р  "Первое  товарищество  белорусской  драмы  и
комедии". На его сцене шли пьесы Купалы,  Каганца,  Дунина-Марцинкевича,
Голубка и др. В состав "Товарищества" входили актёры В. С. Фальский,  В.
И. Голубок, Ф. П. Жданович,  П.  В.  Мядёлка,  Г.  Ю.  Григонис,  А.  П.
Крыница, А. К. Ильинский, Л. И. Ржецкая, Н. А. Мицкевич и др.
   После изгнания интервентов и окончательного установления в Белоруссии
Советской власти встал вопрос о создании нац. гос. т-ра. Осенью  1920  в
Минске был организован 1-й Белорус. гос.  драм.  т-р  (1-й  БГДТ)  (ныне
Белорусский  театр  им.  Янки  Купалы),  в   к-рый   вошли   актёры   из
расформированного "Товарищества" и др. коллективов.
   Т-р начал свою  деятельность  с  пост.  пьес  Я.  Купалы  "Павлинка",
"Разоренное гнездо" и русской классики ("На  дне"  и  др.).  Затем  были
пост. пьесы "Машека", "Кастусь Калиновский", ".Коваль-воевода" Мировича,
"Ганка"  Голубка,  "Свадьба"  Горбацевича  -  на  материале  истории   и
фольклора Белоруссии. Спектакли, пост. художеств. руководителем т-ра  Е.
А. Мирови-чем, были насыщены песнями, музыкой, танцами: показывали  нар.
быт. В 1923 была  пост.  первая  пьеса  на  совр.  тему  "Красные  цветы
Белоруссии"   Горбацевича   о   борьбе   белорусских   партизан   против
белополь-ских интервентов. Во 2-й пол. 20-х гг. в  репертуар  включаются
пьесы рус. сов. драматургов - "Мятеж", "Бронепоезд  14-69".  Жизнь  сов.
Белоруссии изображали в своих пьесах Е. Мирович ("Победа"), Е. Романович
("Мост"). К числу основоположников 1-го Белорус. драм. т-ра  принадлежат
актёры В. Н. Крылович, Г. Ю. Григонис, И. Ф. Жданович, Б.  В.  Платонов,
В. И. Владомирский, Л. И. Ржецкая, О. В.  Галина.  Несколько  позднее  к
осн. составу присоединился Г. П. Глебов.
   В 1920 по инициативе В. И. Голубка был  создан  белорус.  передвижной
т-р, в задачу к-рого входило художеств. обслуживание  р-нов  республики.
Театр этот ставил пьесы Я. Купалы, В. Дунина-Марпин-кевича, К.  Каганца.
Значительное место в его ре-нертуаре занимали  пьесы  Голубка  ("Ганка",
"Пан Су-рынта", "Плотогоны" и др.) в постановке самого автора. В составе
театра были В. И. Дедюшко, К. Ф. Бы-лич и др.
   В 1926 в Витебске был создан 2-й Белорус. гос. драм. т-р  (2-й  БГДТ;
ныне Белорусский театр им. Якуба Коласа), в состав к-рого вошли  молодые
артисты, окончившие Белорус. студию в  Москве.  В  конце  20-х  гг.  т-р
осуществил постановки пьес Киршона  ("Рельсы  гудят",  "Город  ветров"),
Лавренёва ("Разлом"). В составе труппы  были  А.  К.  Ильинский,  П.  С.
Молчанов, К.  Н.  Санников,  Н.  А.  Мицкевич,  С.  М.  Станюта,  Т.  Н.
Сергейчик, Р. Н. Кошелъникова, Е. П.  Радзялов-ская,  М.  С.  Белинская,
позже Н. П. Звездочётов, А. Г. Шелег.
   Успехи белорус. сов. т-ра вызвали сопротивление бурж.  националистов,
стремившихся  приглушить  реалистич.  направленность   белорус.   театр.
иск-ва, протащить на сцену т-ров  националистич.  репертуар,  буржуазную
зап.-европ. драматургию. В 1928 в печати  началась  т.  н.  "театральная
дискуссия", в ходе к-рой националисты пытались  опорочить  лучшие  совр.
русские и белорусские пьесы. Передовые деятели сов.  т-ра,  поддержанные
сов. и партийными орг-циями, отстояли реалистич. тенденции, социалистич.
идейность нац. иск-ва.
   30-е годы принесли  театру  БССР  новые  успехи.  Начала  расти  сеть
театров. Возникли: Белорус. гос. т-р оперы и балета  (1933),  Гос.  рус.
драм.   т-р   БССР   (1932),   Белорус.   ТЮЗ   (1931),   областные    и
колхозно-совхозные   т-ры.   Накануне   Отечественной   войны   в   БССР
насчитывалось 23 театра.  1-й  БГДТ  ставил  пьесы  об  индустриализации
("Гута" Кобеца) и коллективизации страны  ("Конец  дружбы"  Крапивы),  о
борьбе  трудящихся  за  социалистич.  отечество  ("Отечество"  Черного).
Этапными спектаклями были "Гибель волка" Самуйлёнка (1939)  о  борьбе  с
кулачеством, "Партизаны" Крапивы (1938) о гражданской войне в Белоруссии
и сатирич. комедия "Кто смеётся последним" Крапивы (1939). Т-р продолжал
ставить пьесы на сюжеты из истории  и  фольклора  Белоруссии  ("Соловей"
Бядули). Поставил пьесы  рус.  и  укр.  сов.  драматургов  ("Беспокойная
старость"  Рахманова,  "В  степях  Украины"   Корнейчука)   и   классику
(Островского, Мольера). История т-ра этого  периода  связана  с  борьбой
против формалистич. ошибок отд. режиссёров. Значит, этапом в утверждении
реализма в сценическом искусстве Белоруссии стал  спектакль  "Последние"
(1937).
   Путь 2-го БГДТ в  30-е  гг.  также  отмечен  борьбой  с  формализмом,
проявившимся  в  первых  пост.  т-ра.  Спектакли  "Первая  конная"   Вс.
Вишневского, "Гибель эскадры" Корнейчука утвердили реалистич.  тенденции
в творчестве т-ра. Большое значение для развития коллектива  т-ра  имели
спектакли "Война - войне" и "В пущах  Полесья"  Я.  Коласа,  "Человек  с
ружьём". Прошлая жизнь белорус.  народа  была  воссоздана  в  спектаклях
"Павдинка", "Примаки" Купалы, "Пинская  шляхта"  Дунина-Марцинкевича.  В
30-е гг. на сцене  театра  шли  пьесы  Островского,  Горького,  Мольера,
Ибсена.
   В 1932 Белорусский передвижной т-р был  реорганизован  в  Белорусский
3-й Государственный  драматический  театр  (3-й  БГДТ).  Репертуар  т-ра
расширился  за  счёт  пьес  драматургов  братских  советских   республик
(Микитенко,  Погодина  и  др.).  Лучшим  спектаклем  этого  периода  был
"Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935). В 1937 3-й БГДТ был  расформирован,  а
его актёры вошли в 1-й БГДТ и др. белорус. т-ры.
   Ярким свидетельством роста нац. театр. иск-ва БССР была проведённая в
1940 в Москве декада  белорусского  иск-ва.  В  декаде  приняли  участие
Белорус. Гос. т-р оперы и балета, 1-й БГДТ.
   Немецко-фашистские оккупанты, вторгшиеся на территорию  Белоруссии  в
июне 1941, подвергли здания театров разрушению. Благодаря заботе  партии
и правительства лучшие театры республики были сохранены и эвакуированы в
вост. районы СССР, где продолжали свою  работу.  1-й  БГДТ  находился  в
Томске, 2-й БГДТ - в Уральске, а затем-  в  Орехово-Зуеве.  В  эвакуации
т-ры сначала возобновили свои прежние, а затем пост. новые спектакли:
   "Фронт" (1942) в 1-м БГДТ, "Нашествие" (1943) во 2-м БГДТ. В эти годы
белорус.  драматурги  и  т-ры  обращаются  к  теме  партизанской  войны,
советского   патриотизма   ("Испытание   огнём"   Крапивы,   "Поле-щуки"
Романовича), к героич. прошлому народа ("Кас-тусь Калиновский" Мировича,
"Отплата" Климковича и др.). На сцене 2-го БГДТ с  успехом  шла  комедия
"Нестерка" Вольского (на материале белорус. нар. сказок), а в 1-м БГДТ -
"Павлинка" Я. Купалы. Напряжённую работу по  созданию  новых  спектаклей
деятели белорусского т-ра сочетали с посылкой на фронт бригад актёров, с
обслуживанием госпиталей, заводов и колхозов. В 1945 1-му БГДТ присвоено
имя Я. Купалы, 2-му БГДТ - имя Я. Коласа.
   После освобождения Белоруссии партия и правительство приняли  срочные
меры для обеспечения нормальной деятельности т-ров,  здания  к-рых  были
разрушены, а имущество разграблено оккупантами. В 1945 в Минске открылся
Белорусский Гос. театр. ин-т, где  стали  подготавливаться  нац.  театр.
кадры.
   Важную роль в дальнейшем творч. развитии т-ров сыграли  постановления
ЦК ВКП(б) по идеологич. вопросам  (1946-48).  Осн.  место  в  репертуаре
заняли  советские  пьесы  на  совр.  темы.  Одновременно  с  этим   т-ры
обращались  к  произведениям  на  историко-ре-волюц.  темы,  к  рус.   и
зарубежной классич. драматургии. На тему Великой  Отечеств,  войны  были
поставлены спектакли: "Молодая  гвардия"  (1947),  "С  народом"  (1948),
"Люди и дьяволы" (1958) Крапивы, "Константин Заслонов" Мовзона (1947)  в
т-ре Я. Купалы. Тема борьбы за мир получила выражение  в  спектак".  лях
"Голос Америки" Лавренёва (1950) в  т-ре  Я.  Купалы,  "Русский  вопрос"
(1947) и "Чужая тень" (1949) Симонова в т-ре Я. Коласа и др. Осн.  место
в  репертуаре  т-ров  заняли   пьесы   о   социалистич.   строительстве:
"Московский  характер"  Софронова  (1948),  "Макар  Дубрава"  Корнейчука
(1952), "Заинтересованное  лицо"  Крапивы  (1953)  -в  т-ре  Я.  Купалы;
"Близ-кое" Чепурина (1950), "Песня  наших  сердец"  Полесского  (1949)-в
т-ре Я. Коласа. Жизнь колхозного крестьянства была показана в спектаклях
"Алазан-екая долина" Губаревича и Дорского (1949, т-р Я. Коласа),  "Поют
жаворонки"  Крапивы  (1950,  т-р  Я.  Купалы),  "Извините,  пожалуйста!"
(1954), "Чтобы люди не  журились"  (1959)  Макаёнка-в  т-ре  Я.  Купалы.
События Великой  Октябрьской  социалистич.  революции  и  гражд.  войны,
борьба Коммунистич. партии, возглавляемой В.  И.  Лениным,  за  установ,
ление и укрепление Сов. власти показаны в спектак, лях "Свет с  Востока"
Глебки (1957)-в т-ре Я. Коласа, "Кремлёвские куранты" (1956);  "Грозовой
год" Кап-лера, "Вечный источник" Зорина (1957)-в т-ре  Я.  Купалы.  Т-ры
ставили также лучшие пьесы рус. сов. драматургов-"Разлом", "Шторм"  (т-р
Я. Коласа) и др. Историко-фольклорные темы представлены пьесами из жизни
белорус.  народа  "Разорённое  гнездо"  Я.  Куп  а-лы-вт-реЯ.  Коласа  и
"Папоротник-цветок" Козела- в  Белорус.  ТЮЗе.Крупных  успехов  добились
белорус. т-ры в 40-50-е гг. в воплощении  рус.  и  зарубежной  классики.
Впервые на белорус. сцене были  пост.  "Ревизор"  (1945),  "Живой  труп"
(1951), "Свадьба Кречин-ского" (1949),  "Горячее  сердце"  (1955),  "Три
сестры" (1951), "На дне"  (1951),  "Враги"  (1952)-в  т-ре  Я.  Ко-ласа,
"Доходное место" Островского  (1953);  "Чайка"  (1954),  "Вишнёвый  сад"
(1951),  "Зыковы"  (1955)-  в  т-ре  Я.  Купалы.   Зарубежная   классич.
драматургия была представлена пьесами "Гамлет" (1946,  т-р  Я.  Коласа),
"Ромео и Джульетта" (1946), "Нора" (1954)- в т-ре Я. Купалы и др.
   В 1955 в Москве состоялась вторая  декада  белорус.  иск-ва.  Сценич.
иск-во Белоруссии представляли Белорус. т-р оперы и балета, т-р  им.  Я.
Купалы, т-р им.  Я.  Коласа,  Русский  т-р.  За  годы  Советской  власти
белорусский народ вырастил  актёров  и  режиссёров,  достигших  высокого
уровня мастерства. Среди них - нар. арт. СССР Л. П. Александровская,  Г.
П. Глебов, В. И. Владомирский, А. К. Ильинский, П. С.  Молчанов,  Б.  В.
Платонов, Л. И. Ржецкая, нар. арт. БССР В. И. Дедюшко, И.  Ф.  Жданович,
Н. П. Звездочётов, Д. А. Орлов, К. Н. Санников, Т. Н. Сергейчик.
   В БССР работает 11 т-ров (1960): Белорус. т-р оперы и балета, т-р им.
Я. Купалы, Рус. т-р  им.  Горького,  Белорус.  ТЮЗ,  Т-р  кукол  (все  в
Минске),  Белорус.  т-р  им.  Я.  Коласа  (Витебск),   областные   т-ры:
белорусский - в Могилёве, русские - в Гомеле, Гродно, т-р им. Ленинского
комсомола БССР (Брест), Белорус. передвижной т-р (Бобруйск).
   Музыкальный  театр.  Первичными  формами  белорус.  муз.  т-ра   были
обрядовые игры, весенние хороводы, игрища,  представления  скоморохов  и
ряженых, широко бытовавшие в народе. В 17  в.  возникают  школьный  т-р,
Батлейка (кукольный т-р), народная драма, содержащие элементы муз.  т-ра
(хоровая музыка, песни, танцы, инструментальные наигрыши). Во  2-й  пол.
18 в. в крупных  поместьях  и  нек-рых  городах  Белоруссии  открываются
крепостные т-ры (Несвижский, Шкловский, Слонимский, Гродненский). В этих
т-рах работали талантливые исполнители, в т. ч. балерины и музыканты  из
крепостных  (Р.  Буткевич,  П.  Азаревич  и  др.),  к-рые   впоследствии
выступали также на летерб. сцене. В 50-х гг. 19 в. центром развития муз.
т-ра   становится   Минск.   Под   руководством   драматурга    В.    И.
Дунина-Марцинкевича в 1853 была пост. на его же либретто первая белорус.
опера "Ся-лянка" (муз. композитора С. Монюшко). Тематика оперы,  образы,
муз. язык, широкое использование нар. песен и танцев свидетельствовало о
демократич. тенденциях в развитии нац. муз. т-ра.
   Традиции т-ра В. И. Дунина-Марцинкевича и С. Монюшко были  продолжены
И. Буйницким, ставившим синтетич. по форме спектакли, включавшие  песни,
танцы, отличавшиеся высоким уровнем хореогра-фич.  и  хоровой  культуры.
Продолжая традиции "Сялянки", виленский белорус. кружок любителей музыки
осуществил в 1915 пост. оперетты  "Залёты"  композитора  М.  Кимонта  на
текст одноим. комедии В. И. Дунина-Марцинкевича  (режиссёр  А.  Бурбис).
Вокальные  и  хоровые  номера  исполнялись  в  сопровождении   камерного
инструмент, ансамбля.
   Наряду с деятельностью любит, и проф. кружков и трупп  на  территории
Белоруссии с сер. 19 в. гастролировали  рус.,  польские,  итал.  оперные
труппы  и  укр.  муз.-драматич.  т-ры.  Однако  белорус.  муз.  т-р   до
Октябрьской революции находился лишь в стадии формирования.
   После установления в Белоруссии Сов. власти были созданы условия  для
подлинного расцвета нац. муз. т-ра.  Широко  развивается  художественная
самодеятельность   (хоровые,   вокальные,   танцевальные,    музыкальные
коллективы). В 1918 была открыта Нар. консерватория в Витебске,  Гомеле,
в 1919 - Минске. Из молодых  талантливых  танцоров  1-го  Белорус.  гос.
драм. т-ра (ныне Белорусский т-р им. Янки Купалы) создаётся хореографич.
студия под руководством К. А. Алек-сютовича. В  1922-28  в  студии  были
пост. балет "Коппелия" Делиба, а также  "Вальпургиева  ночь"  (из  оперы
"Фауст")   и   "Половецкие   пляски"   (из   оперы    "Князь    Игорь").
Вокально-хоровой коллектив драма-тич.  т-ра  (под  рук.  В.  Теравского)
пост. оперу "Русалка". Большое значение для  развития  муз.  т-ра  имели
спектакли  "Машека",  "Кастусь  Калиновский",  "Коваль-воевода"  Е.   А.
Мировича, "Павлинка" Я. Купалы и др.,  насыщенные  вокальными  номерами,
нар. песнями и танцами.
   В 1924 был открыт белорус. музыкальный техникум, к-рый сыграл  важную
роль в подготовке  певческих  кадров  для  оперного  т-ра  (педагоги  В.
Цветков, П. Боначич и др.). В 1928  выпускниками  техникума  была  пост.
опера "Фауст" (Маргарита - Л.  П.  Александровская).  В  техникуме  были
поставлены также оперы "Русалка" (1929) и "Севиль-ский цирюльник" (1930;
Фигаро - М. И. Денисов). В 1930 была открыта Гос. студия оперы и  балета
в Минске. В спектаклях студии "Золотой  петушок"  Рим-ского-Корсакова  и
"Кармен" выдвинулись талантливые исполнители: Л. П. Александровская,  М.
И. Денисов, М. Русин, В. Калиновский, И. М. Болотин. На  базе  студии  в
1933 был создан Т-р оперы и балета Белорус. ССР. В 1933-37 т-р  поставил
оперы  "Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама",  "Русалка",  "Князь  Игорь",
"Риголетто", "Севильский  цирюльник";  балеты  "Красный  мак"  ("Красный
цветок") Глиэра, "Коппелия" Делиба  и  др.  В  этот  период,  отмеченный
поисками нового, оригинального сценич. воплощения  классич.  произв.  на
белорус. сцене, появился ряд новых исполнителей (А. В. Николаева, Р.  В.
Млодек, С. Ю. Друкер, 3. А.  Васильева,  С.  В.  Дречин).  Первые  опыты
создания опер белорус. композиторами  относятся  к  20-м  годам  (Н.  Н.
Чуркин "Освобождение труда", 1922, Н.  И.  Аладов  "Тарас  на  Парнасе",
1927). В  1939  состоялись  премьеры  опер:  "Михась  Подгорный"  Е.  К.
Тикоцкого - о борьбе за установление Сов. власти в Белоруссии (Марыся  -
Александровская, Михась - Лапин, Зми-трок - Денисов); "В пущах  Полесья"
А. В. Богатырёва - о партизанской борьбе против белополяков  (Авгинья  -
Друкер, дед Тарас - Муромцев, Савка Мельгун - Засецкий), в  1940-"Цветок
счастья" А.  Е.  Туренкова  -  на  сюжет  нар.  легенды  о  папоротнике,
расцветающем в ночь на Ивана Купалу (Надейка - Млодек, Андрей - Арсенко,
Конрад - Болотин). Написанные в  классич.  традициях,  оперы  отличаются
мелодичностью и своеобразием нар. колорита.  Они  сыграли  положительную
роль в развитии нац. драматургии и муз. т-ра. В 1939 был поставлен балет
"Соловей" М. Е. Крошнера (Зося - Николаева, Симон - Дречин), посвящённый
борьбе крепостных крестьян  против  панов.  Музыка  балета  основана  на
белорус. танцевальном фольклоре.
   В годы Великой Отечественной войны большая группа артистов работала в
Горьком, а также в Свердловске, Алма-Ате и др. городах. Осенью 1944  т-р
возвратился в Минск. В декабре  была  пост.  опера  "Алеся"  Тикоцкого-о
героич. борьбе белорус. партизан против фашистов (2-я ред. под названием
"Девушка  из  Полесья"  была  пост.  в  1953).  В  1947  т-р  осуществил
постановку  оперы  "Кастусь  Калиновский"  Д.  А.  Лукаса,   посвящённой
народному восстанию в
   Белоруссии  и  Литве  против  царизма  в  1863  (Калинов-дкий-Н.   И.
Сердобов). В 1955 была пост. первая белорус. детская  опера  "Маринка"-о
героич. подвиге пионеров в годы Отечественной войны. Крупное  достижение
в белорус. хореографии-балет "Князь-озеро" В. А. Золотарева  (1949,  Ст.
пр. 1950).  Мастерское  использование  нар.  танцев  и  песен,  развитие
классич. традиций музыки обусловили успех балета (балетм. Муллер;
   Надейка - Николаева, Василь-Дречин, Князь-Павлов).  В  40-50-х  годах
были пост. классич. произв. рус. и мирового  репертуара,  а  также  соч.
сов.   композиторов   ("Молодая   гвардия"   Мейтуса,    "Тихий    Дон",
"Бахчисарайский фонтан"). В эти годы в  т-ре  работали  дирижёры  О.  М.
Брон, В. И. Пирадов, режиссёры Б. А.  Мордвинов,  В.  М.  Шахрай.  Среди
деятелей белорус. муз. т-ра-дирижёры: Л. В. Любимов, Т. М. Ко-ломийцева;
режиссёры: нар. арт. СССР Л. П. Александровская,  реж.  О.  М.  Моралев;
художники: нар. художник БССР С. Ф. Николаев, засл. деят. иск-в БССР  П.
В. Масленников; балетмейстер К. А.  Муллер;  артисты:  народные  артисты
БССР К. К. Кудряшова, С. Ю. Друкер, Р. В. Млодек, Л. М. Ря-женова, Т. Н.
Нижникова, А. В. Николаева, М. И. Денисов, С. В. Дречин, И. М.  Болотин,
Л. Ф. Бражник. Среди нового поколения деятелей муз. т-ра - Т. Шимко,  Т.
Пастунина, Р. Осипенко, Н.  Никеева,  Н.  Давиденко,  В.  Глазов  и  др.
Осуществлён ряд новых постановок: "Надежда  Дурова"  Богатырёва  (1956),
"Ясный рассвет" Туренкова (1958),  балет  "Подставная  невеста"  Вагнера
(1959). Были пост. оперы:
   "Садко", "Страшный  двор"  С.  Монюшко,  "Проданная  невеста";  балет
"Тропою грома" А. Кара-Караева; муз. комедии: "Кок-сагыз" (1940), "Песнь
Березины"  (1947)  Н.  Н.  Чуркина,  "Заречный  барок"  (1940)   С.   В.
Полонского, "Алазанская долина" Ю. Бель-зацкого (пост. 1958) и др.
   Лит.: Няфёд  Ул.,  Беларуск?  тэатр.  Нарыс  г?сторы?,  М?нск,  1959;
Мастацтва Совецкай Беларус?.  Зборн?к  арты-кула,  М?нск,  1955;  Декада
белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник  материалов,
[Минск, 1955];
   Белорусское искусство. Сборник  статей  и  материалов,  Минск,  1957;
Зборн?к  навуковых  прац,  вып.  1,  М?нск,  1958  (Беларуск?   дзяржаны
тэатральна-мастацки инстытут); Р а м а н о-в?ч Е., Першы тэатр.  Каротк?
нарыс, М?нсн, 1946; В у т а-ков А., Искусство  жизненной  правды.  Театр
имени  Янки  Купалы  в  20-30-х  годах,  Минск,  1957;  Грамыка  М.,  Ад
аматарскага гуртка да дзяржаунага тэатру, "Полымя", Менск,  1927,  №  7;
Вазьнясенск? А., Друг? Беларуск? Дзяржаны Тэатр, "Узвышша", Менск, 1929,
№ 6; е г о же, Сучасны беларуск? тэатр, "Узвышша", 1927, № 3; Н  е  к  р
а-ш э в ? ч  А.,  Беларуски  першы  дзяржауны  тэатр  1920-1930,  М?нск,
[1930]; Янка Купала у беларуск?м мастацтве.  Зборн?к  матэрыяла,  М?нск,
1958; Беларуск? рэспубл?канск? тэатр юна-га гледача, М?нск, [1957];Колас
Г., Тэатры Беларускай ССР  У  ДРУГОЙ  Прыбалтыйскай  тэатральнай  вясне,
М?нск, 1957 (на белорус. и рус.  языках);  К  о  л  а  с  Г.,  Спектакл?
юб?лейнага  сезона.  Тэатры  Беларускай  ССР  у   Трэцай   Прыбалтыйскай
тэатральнай вясне, М?нск, 1958 (на белорус. и рус. языках);
   Няфёд Ул., Народны артыст  СССР  Павел  Сцяпанав?ч  Малча-на,  М?нск,
1958; Е с а к о у А., Уладз?м?р Крылов?ч,  М?нск,  1956;  Ск?бнеск?  А.,
Народны артыст СССР А. К. ?лынск?, М?нск, 1954; Дунина С., Глеб Павлович
Глебов, М.-Л., 1949; Раманов?ч Я., Народны артыст СССР  Б.  В.  Платона,
М?нск, 1954; Няфёд Ул., Народны артыст БССР У.  [.  Владам?рск?,  М?нск,
1954; Няфёд Ул., Тэатр у вогненныя гады. Беларускае сцэн?чнае мастацтва
 час Вял?кай Айчыннай  вайны,  М?нск,  1959;  Тэатральпа-дэка-рацыйнае
мастацтва Совецичй  Беларус?.  Альбом.  Складальн?к-?  адтар  тэксту  Г.
Барыша, М?нск, 1958. В. Н.Бр. С.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЯКБА КбЛАСА
   (Белорусский государственный драматический театр  имени  Я  к  у  -ба
Коласа) - один из ведущих театров БССР. Создан  в  1926  в  Витебске  из
выпускников Белорус. студии (Москва, 1921-26). Открылся 21 ноября  1926,
пост. пьесы "В былые времена" ("У м?нулы час") И.  Бэна.  Затем  показал
драму "Царь Максимилиан" в обработке А.  Ремизова.  В  первые  годы  т-р
испытывал влияние эстетско-формалистич. течений. Со  спектакля  "Разлом"
(1928; реж. Розанов) начинается борьба за утверждение  реализма.  В  это
время в т-ре активно работали А. К. Ильинский, П.  С.  Молчанов,  К.  Н.
Санников, Н. А.  Мицкевич,  С.  М.  Станюта,  Т.  Н.  Сергейчик,  Е.  П.
Радзяловская, М. С. Белинская, Р. Н. Кошельникова, Л. И. Мозолевская, Я.
К. Глебовская, Е. И. Лаговская, М. И. Сенько и др. Этапными  спектаклями
были: "Первая  конная"  Вишневского  (1930),  "Бойцы"  Ромашова  (1934),
"Гибель эскадры" (1935, реж. К. А. Зубов). Большой вклад  в  утверждение
реалистич.  тенденций  в  творчество  коллектива  внёс  поэт  Я.  Колас,
написавший для этого т-ра пьесы: "Война - войне" (1936) - о  превращении
империалистич. войны в войну против помещиков и капиталистов,  "В  пущах
Полесья" (1937; Дед Та-лаш - Ильинский)  -  о  партизанском  движении  в
Белоруссии (оба спектакля пост. В. А.  Дарвишев).  В  1938  в  спектакле
"Человек с ружьём" впервые на белорус. сцене был воссоздан образ  В.  И.
Ленина (исполнитель  -  П.  С.  Молчанов).  В  1940  пост.  "Кремлёвские
куранты". Борьбу Красной Армии против белопольских интервентов  отразила
постановка дра-матич. поэмы П. Глебки "Над Берёзой-рекой" (1940;
   Орджоникидзе - Звездочётов). В спектаклях "Пав-линка" Купалы  (1936),
"Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича (1936), "Нестерка" Вольского (1941,
реж. Лойтер; Нестерка - Ильинский, Школяр - Сергейчик)  ярко  проявилось
нац. своеобразие белорус. театр. иск-ва, связанного с нар.  творчеством.
Т-р  обращался  и  к  драматургии  Островского,  осуществив  впервые  на
белорус. сцене спектакли -  "Бесприданница"  (1936),  "Лес"  (1940).  Из
других классич. спектаклей наиболее значительны "Мещане" (1938), "Лекарь
поневоле" (1940), "Привидения" (1941; Освальд - Молчанов).
   В годы Великой Отечеств, войны т-р работал в Уральске (1941-43)  и  в
Орехово-Зуеве (1943-44), где пост. пьесы "Фронт" (1942), "Русские  люди"
(1942),  "Нашествие"  (1943,  реж.  Мицкевич;  Фёдор  -Молчанов),  "Егор
Булычев и другие" (1942, реж. Лойтер;
   Булычев - Звездочётов); "Испытание огнём" Крапивы (1943).  Вернувшись
осенью 1944 в Витебск, т-р создал новый репертуар,  гл.  место  в  к-ром
занимают  пьесы  на  совр.  темы:  "Великая   сила"   Ромашова   (1948),
"Алазанская долина" Губаревича и Дорского (1949), "Чужая тень"  Симонова
(1949), "Близкое" Чепурина (1950),  "Когда  зацветают  сады"  Полесского
(1950), "Калиновая роща" Корнейчука  (1950),  "Поют  жаворонки"  Крапивы
(1950), "В  добрый  час!"  Розова  (1955),  "Персональное  дело"  Штейна
(1955), "Битва в пути" Николаевой  и  Радзинского  (1959).  Пост.  также
пьесы на историко-революц. темы: "Свет с Востока" Глебки (1957),  "Гроза
будет" по трилогии "На ростанях" Коласа (1958, реж.  Щербаков).  В  1951
т-р поставил  пьесу  классика  белорус.  лит-ры  Я.  Купалы  "Разорённое
гнездо"  (реж.  Скибневский),  осуществил  много  пост.  рус.   классич.
драматургии:  "Ревизор"  (1945),  "Свадьба  Кречинского"  (1949),   "Три
сестры" (1951), "На дне" (1951), "Враги" (1952,  реж.  Раевский).  Среди
многочисл. пост. пьес мировой классики - "Гамлет" (1946,  реж.  Бебутов;
Гамлет-Молчанов).
   В 1945  т-ру  присвоено  имя  Я.  Коласа.  Творч.  своеобразие  этого
коллектива характеризуется остротой сценич. формы, яркой  театральностью
спектаклей. Т-р способствовал  развитию  белорус.  драматургии.  На  его
сцене впервые были пост. пьесы И. Гур-ского, П. Глебки,  К.  Губаревича,
В. Полесского и др.
   В труппе т-ра (1960)-нар. арт. СССР А. К. Ильинский, нар.  арт.  БССР
Т. Н. Сергейчик, Н. П. Звездочётов, Е. П. Радзяловская, М. С. Белинская,
А. Г. Ше-лег,  А.  М.  Трус,  Ф.  И.  Шмаков,  засл.  арт.  БССР  Я.  К.
Глебовская, Е. И. Лаговская, И. А. Матусе-вич, С. В.  Скальский,  3.  И.
Конопелько, Е. П. Матисова, М. Л. Федоровский; гл.  художник  т-ра-засл.
деят. иск. БССР Е. Д. Николаев, зав. муз. частью- засл. арт. БССР Л.  А.
Маркович.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1926. "Вакханки" Еврипида (пост. Смышляев,  реж.  Санников),  "Остап"
Глобы (Громов и Невский), "У м?нулы час" ("В былые времена") Бэна (пост.
Афонин, реж. Мицкевич).
   1927. "Возле террасы" Громыки (Марголин).
   1928. "Разлом"  (Розанов),  "Пинская  шляхта"  Дунина-Марцинкевича  и
"Модный  шляхтюк"  Каганца  (Сергейчик),  "Когда  поют  петухи"   Юрьина
(Мицкевич), "Рельсы гудят" Киршона (пост. Розанов, реж. Санников).
   1929.  "Маёмасць"  ("Имущество",  по   повести   Караваевой   "Двор")
(Санников), "Простые сердца" Заяицкого, Розанова и Мицкевича  (Розанов),
"Город ветров" Киршона (Розанов и Мицкевич).
   1930.  "Авангард"  Катаева  (Розанов  и  Санников),  "Первая  конная"
Вишневского (Тезавровский).
   1931.  "Кочегары"   Гурского   (Мицкевич),   "Напор"   Александровича
(Мицкевич).
   1933. "На  западе  бой"  Вишневского  (Мицкевич),  "Женитьба  Фигаро"
(Антокольский и Мицкевич).
   1934.  "Бойцы"  Ромашова   (Дарвишев),   "Чудесный   сплав"   Киршона
(Розанов), "Человек решает" Курдина (Дарвишев).
   1935. "Игра интересов" Бенавенте (Ферман), "Гибель эскадры"  (Зубов),
"Отважный трус" Штока и Смеляна (Сергейчик).
   1936.  "Бесприданница"  (Дарвишев),  вечер   белорусских   водевилей:
"Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича,  "Пав-линка"  и  "Примаки"  Купалы
(Молчанов),  "Любовь  Яровая"  (Дарвишев),  "Война   -   войне"   Коласа
(Дарвишев).
   1937. "Дубровский" по  Пушкину  (Молчанов),  "Хижина  дяди  Тома"  по
Бичер-Стоу (Великий), "Банкир" Корнейчука (Дарвишев), "В пущах  Полесья"
Коласа (Дарвишев), "Очная ставка" бр. Тур и  Шейнина  (Молчанов),  "Дети
Ванюшина" Найдёнова (Сергейчик).
   1938. "Мещане" (Виньяр и  Тамарин),  "Человек  с  ружьём"  (Виньяр  и
Тамарин).
   1939. "Генеральный консул" бр. Тур и Шейнина (Иванов), "Гибель волка"
Самуйлёнка (Молчанов), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Крицберг),  "Не
всё коту масленица" Островского (Великий).
   1940.  "Над  Берёзой-рекой"  Глебки  (Аксёнов),   "Лес"   (Горбунов),
"Кремлёвские   куранты"    (Аксёнов);    "Лекарь    поневоле"    Мольера
(Казимировский).
   1941. "Привидения" Ибсена (Горбунов), "Иринка"  Черного  (Сергейчик),
"Нестерка" Вольского (Лойтер), "Парень  из  нашего  города"  (Молчанов),
"Семья Михайловых" Соловьёва (Лойтер), "Осада  мельницы"  Муромцева  (по
Золя) (Лойтер и Сергейчик), "Крылатое племя" Первенцева (Лойтер).
   1942. "Егор Булычев и другие" (Лойтер);  "Забавный  случай"  Гольдони
(Аноева), "Русские люди" (Лойтер), "Фронт" (Лойтер).
   1943. "Нашествие" (Мицкевич); "Испытание огнём" Крапивы (Лойтер).
   1944.  "Площадь  цветов"  Ильенкоза  (Мицкевич),   "Поздняя   любовь"
Островского (Лойтер), "Театр Клары Газуль" Ме-риме (Мицкевич).
   1945. "Так и будет" Симонова (Лойтер), "Ревизор" (Лойтер).
   1946. "Гамлет" (Бебутов).
   1947. "На белом све"'е" Нилина (Лойтер), "Русский вопрос" (Молчанов);
"Глубокие корни"  Гоу  и  д'Юссо,  "Овод"  по  Войнич  (Осипов),  "Закон
Ликурга" по Драйзеру (Мозолев-ская), "Вицмундир" Каратыгина (Ильинский),
"Беда от нежного сердца" Соллогуба (Ильинский).
   1948. "Остров мира" Петрова (Осипов), "Центральный ход" Губаревича  и
Дорского (Мицкевич), "Великая сила" Ромашова (Мицкевич).
   1949. "Песня наших сердец"  Полесского  (Мицкевич),  "Я  хочу  домой"
Михалкова   (Мозолевская),   "Свадьба    Кре-чинского"    (Скибневский);
"Алазанская долина"  Губаревича  и  Дорского  (Мицкевич),  "Чужая  тень"
Симонова (Скибневский), "Рождение мира" по А. Толстому (Мицкевич).
   1950.  "Накануне"  по   Тургеневу   (Мозалевская),   "Семья"   Попова
(Скибневский), "Когда зацветают сады" Полесского  (Мицкевич),  "Близкое"
Чепурина (Мозолевская), "Правда хорошо,  а  счастье  лучше"  Островского
(Мицкевич), "Калиновая роща" Корнейчука (Мицкевич), "Девушка с кувшином"
Лопе  де  Вега  (Скибневский),  "Поют  жаворонки"  Крапивы   (Мицкевич),
"Бешеные   деньги"   Островского   (Донатти),   "Её    друзья"    Розова
(Мозолевская).
   1951. "Живой Труп" (Скибневский),  "Три  сестры  (Скиб-иевский),  "На
дне" (Скибневский), "Разлом" (Мицкевич);
   "Разорённое гнездо" Купалы (Скибневский).
   1952. "Учитель танцев Лопе де Вега (Скибневский), "Пролитая чаша" Ван
Ши-фу (Скибневский), "Враги" (Раевский).
   1953.  "Шторм"  Билль-Белоцерковского,  "Жестокий  свет  Бруштейн  по
Диккенсу  (Скибневский),  "Васса  Железновах  (Мицкевич);   "Любовь   на
рассвете" Галана (Скибневский), "Не  называя  фамилий"  Минко  (Лойтер),
"Извините,  пожалуйста!"  Макаёнка  (Скибневский),   "Опасный   спутник"
Салынского (Лойтер).
   1954.   "Гаити"   Дюбуа   (Мицкевич),   "Ночь   ошибок"    Голд-смита
(Скибневский),  "Сердце  не  прощает"   Софронова   (Лойтер).   "Машека"
Вольского (Скибневский), "Анна Лучинина" Тренёва (Лойтер).
   1955. "Домик на  окраине"  Арбузова  (Ильинский  и  Скибневский),  "В
добрый  час"  Розова  (Бровкин),  "Горячее  сердце"  (Лойтер),  "Гамлет"
(Бебутов); "Персональное дело" Штейна  (Скибневский),  "Андрей  Лобанов"
Гутковича и Козовской по Гранину (Лойтер).
   1956. "Крепость над Бугом" Смирнова (Лойтер), "Мораль пани  Дульской"
Запольской (Скибневский), "Счастье" Дорского (Лойтер),  "Дама-невидимка"
Кальдерона (Бровкин). "Родная мать"  Алтухова  (Скибневский),  "Чудесный
сплав. Киршона (Бровкин), "Платон Кречет" (Лойтер).
   1957. "Три соловья,  дом  17"  Добрычанина  (Бровкин),  "Униженные  и
оскорблённые"  по  Достоевскому  (Лойтер),  "Вечный   источник"   Зорина
(Скибневский),  "Когда  цветет  акация"  Винникова  (Бровкин),  "Свет  с
востока" Глебки (Скибневский), "Последняя остановка" Ремарка  (Бровкин),
"Юные мстители." Гутковича и Хазанского (Лойтер и Скибневский).
   1958. "В поисках радости" Розова (Бровкин), "Люди и дьяволы"  Крапивы
(Скибневский), "Такая любовь" Когоута (Щербаков), "Начало  жизни"  Финна
(Щербаков), "Гроза будет" по Коласу (Щербаков).
   1959. "Битва в пути" Николаевой и  Радзинского  (Щербаков),  "Тайфун"
Цао Юя (Бровкин), "Юстина" Вуолийоки (Богданов).
   1960. "Иркутская история" Арбузова (Щербаков), "Наследники Рабурдена"
Золя (Бендерский), "Именем революции" Шатрова (Браганцев).
   Лит.:  Няфёд   Ул.,   Беларуск?   тэатр.   Нарыс   г?сторы?,   М?нск,
1959;Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955;  Декада
белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник  материалов,
[Минск], 1955; Няфёд Ул., Тэатр у вогненныя гады, М?нск,  1959;Ск?бнеск?
А., Народны артыст СССР А. К. ?лынск?, М?нск, 1954. В. Н.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЯНКИ КУПАЛЫ
   (Белорусский  государственный  ордена  Трудового   Красного   Знамени
академич. театр им. Янки Купалы) - старейший драматич. театр  БССР.  Соэ
дан в Минске в 1920 под названием 1-й Белорус. Гос.  драм.  т-р.  В  его
состав вошли актёры, работавшие в "Первом товариществе белорус. драмы  и
комедии", в полупрофессиональных и любительских коллективах.  Открыт  14
сент. 1920 инсценировкой повести "В зимний вечер"  ("Рысь")  Ожешко,  17
сент. показал "Павлинку" Купалы.
   В 1921-31  т-ром  руководил  Е.  А.  Мирович,  воспитавший  поколение
мастеров нац. сцены. Среди первых  спектаклей,  определивших  реалистич.
направление коллектива, были "Разорённое гнездо" Купалы (1921); "Красные
цветы Белоруссии" Горбацевича (1923) - первая белорус.  пьеса  на  совр.
тему,  рассказывающая  о  борьбе  белорус.  партизан  с   белополь-скими
интервентами. В первые годы т-р обращался преим. к  пьесам  на  темы  из
истории  и  фольклора  белорус.  народа:  "На  купалле"  Чарота  (1921),
"Машека", "Кастусь  Калиновский"  (обе  1923),  "Коваль-воевода"  (1925)
Мировича (Машека, Калиновский - Крыло-вич, Коваль - Григонис) и др.  Эти
постановки  (реж.  Мирович)  отличались   народностью   образов,   ярким
отображением нар. быта, были  насыщены  музыкой,  песнями,  танцами.  Из
русской классики пост. "На дне" (1920), инсц. повести В. Короленко  "Лес
шумит" (1922). В эт1й годы  в  т-ре  работали  В.  Н.  Крылович,  Ф.  П.
Ждацович и П. Ф. Жданович, Б. В. Платонов,  В.  И.  Владимирский  Л.  И.
Ржецкая, О. В. Галина, позднее в состав коллектива вошёл Г.  П.  Глебов.
Во 2-й половине 20-х гг. осн. внимание уделялось пьесам на  совр.  темы.
Восстановлению  нар.  хозяйства,  индустриализации  страны  были   посв.
спектакли: "Победа" (1926), "Запоют веретена" (1928)
   Мировича; переходу старой интеллигенции на сторону Советской власти -
"Мост" Романовича (1929). В эти годы пост. "Мятеж"  (1927),  "Бронепоезд
14-69"  (1928;  Вершинин  -  Крылович).  В  первой  пол.  30-х   гг.   в
деятельности   т-ра   имели   место   формалистич.   ошибки   (спектакли
"Недоросль", "Жакерия"), к-рые вскоре преодолеваются. Т-р укрепляется на
реали-стич. позициях и  создаёт  значительные  в  идейном  и  художеств.
отношении спектакли: "Гута" Кобеца (1930; стеклодув Мороз - Крылович) об
индустриализации,     "Отечество"      Черного      (1932;      Леопольд
Гушка-Владомирский) о революц. борьбе за нар.  власть.  Коллективизации,
борьбе против скрытых врагов посвящены спектакли "Конец дружбы"  Крапивы
(1934) и "Гибель волка" Самуйлёнка (1939; реж. Санников;
   Харкевич - Глебов, Абабурка- Владомирский). В  спектакле  "Партизаны"
Крапивы (1938) т-р воскресил страницы героич. борьбы белорус.  народа  в
дни гражд. войны.  Спектакль  "Кто  смеется  последним"  Крапивы  (1939;
Туляга - Глебов,  Горлохватский  -  Рах-ленко)  -  яркий  образец  жанра
сатирич. комедии.  Спектакль  "Иринка"  Черного  (1941)  посвящён  жизни
трудящихся зап. Белоруссии под гнётом  панской  Польши  и  воссоединению
белорус. народа. Т-р продолжал разработку материала белорус. фольклора:
   "Соловей" Бядули  (1937),  "Катерина  Жерносек"  Клим-ковича  (1938);
ставил переводные пьесы: "Платон Кречет" (1936); "Беспокойная  старость"
Рахманова (1938) и др. Рус.  и  зарубежная  классика  была  представлена
спектаклями:  "Волки  и  овцы"  (1936),  "Без  вины  виноватые"  (1938),
"Скупой"  (1937).  Яркой  обличит.  силой,   исполнительским   ансамблем
отличался  спектакль  "Последние"  (1937;  реж.  Раевский,  Зорев;  Иван
Коломийцев - Владомирский, Вера - Жданович). В 1940  т-р  был  награждён
орденом Трудового Красного Знамени.
   В годы Великой Отечественной войны т-р работал  в  Томске  (1941-44).
Здесь пост. пьесы: "Фронт" (1942),  "Русские  люди"  (1943);  "Павлинка"
Купалы (1944), "Поздняя любовь" Островского (1944) и  др.  В  1945  т-ру
было присвоено имя поэта Я. Купалы, в 1955 - звание Академического.
   Среди постановок  40-50-х  гг.-  спектакли  об  Отечественной  войне:
"Константин Заслонов" Мовзона (1947; реж. Санников; Заслонов - Платонов,
Кроп-ля - Глебов, Крушина  -  Дедюшко),  "С  народом"  (1948),  "Люди  и
дьяволы" (1958) Крапивы, "Это было в Минске" Кучара  (1949),  спектакли,
рисующие  борьбу  за  мир,-"Голос  Америки"  Лавренёва  (1950)  и   др.;
спектакли,  отражающие   социалистич.   строительство,   -   "Московский
характер"  Софронова  (1948),  "Поют  жаворонки"  Крапивы  (1950;   реж.
Санников;
   Пытлеванов - Дедюшко), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952),  "Извините,
пожалуйста!" (1954; реж. Санников),  "Чтобы  люди  не  журились"  (1959)
Макаён-ка,  "На  крутом  повороте"  Губаревича  (1956)  и  др.   Истории
революции  посвящены  спектакли:  "Семья"  Попова  (1950),  "Кремлёвские
куранты" Погодина (1956), "Вечный  источник"  Зорина  (1957),  "Грозовой
год" Каплера и Златогоровой (1957) (роль В. И. Ленина в этих спектаклях,
кроме  спектакля  "Семья",  исполнил  Молчанов),  "Третья  патетическая"
(1959; В. И. Ленин - Платонов). Серьёзных успехов т-р  достиг  в  работе
над рус. и зарубежным классич. репертуаром:
   "Доходное место" (1953; реж. Мозолевская), "Ромео и Джульетта" (1946;
реж. Литвинов; Ромео - Платонов, Джульетта -  Жданович),  "Нора"  (1954,
реж. Маркова; Нора - Жданович); "Смерть воеводы" Ю. Словацкого (1959).
   Лучшие спектакли т-ра отличаются глубоким проникновением в социальную
сущность изображаемых явлений, большой жизненной,  психологич.  правдой,
реалистич.  направленностью,  гармоничным   актёрским   ансамблем.   Т-р
способствует развитию нац. сценич. иск-ва, подготовке кадров режиссёров,
актеров,  театр.  художников,  развитию  белорус.  драматургии.  Большое
значение в жизни т-ра  имело  творчество  актёров  и  режиссёров  Е.  А.
Мировича, В. Н.  Крыловича,  Е.  Э.  Мироновой,  М.  А.  Зорева,  Г.  Ю.
Григониса. В труппе театра (1960): нар. арт. СССР В. И. Владомирский, Г.
П. Глебов, П. С. Молчанов, Б. В. Платонов, Л. И. Ржецкая, нар. арт. БССР
С. С. Бирилло, О. В. Галина, В.  И.  Дедюшко,  И.  Ф.  Жданович,  Р.  Н.
Кошельникова, В. Н. Полло,  Л.  Г.  Рахленко,  К.  Н.  Санников,  С.  М.
Станюта, И. Б.  Ша-тилло,  засл.  арт.  БССР  Т.  Н.  Алексеева,  А.  Б.
Барановский, 3. И. Броварская, Н. Н.  Еременко,  П.  И.  Иванов,  В.  А.
Кравцов, Б. К. Кудрявцев, П. А. Пекур, 3. Т. Стомма, Л. П. Шинко, Э.  П.
Шапко, Б. 3. Ян-польский.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1920.  "В  зимний  вечер"  ("Рысь")  по  повести  Ожешко  (Жданович),
"Павлинка" Купалы (Жданович), "На дне" (Елисеев).
   1921. "Разоренное гнездо"  Купалы  (Жданович),  "На  дне"  (Мирович);
"Хам"  Ожешко  (Жданович),  "На  купалле"  Ча-рота  (Мирович),  "Красная
правда"  Вермишева  (Жданович),  "Изба  за  деревней"  ("Цыганка   Аза")
Старицкого (Жданович), "Дамы  и  гусары"  Фредро  (Мирович),  "Последняя
встреча" Голубка (Голубок), "Ганка" Голубка (Голубок).
   1922. "Лес шумит"  по  Короленко  (Жданович),  "Ученик  дьявола"  Шоу
(Мирович), "Их  четверо"  Запольской  (Мирович),  "Свадьба"  Горбацевича
(Мирович), "Жрец Тарквиний" Поливанова (Мирович).
   1923.  "Волки"  Роллана  (Мирович),  "Кастусь  Калиновский"  Мировича
(Мирович),   "Машека"   Мировича   (Мирович),   "Социалистка"   Гартного
(Мирович), "Ведьма" - инсц.  рассказа  Чехова  (Мирович),  "Гимн  труду"
Андреенко (Мирович), "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича (Мирович).
   1924. "Мещанин во дворянстве"  Мольера  (Мирович),  "Советский  чёрт"
Юрьина (Мирович), "Панский гайдук" Быва-евского (Мирович).
   1925.  "Красная  маска"   ("Поджигатели")   Луначарского   (Мирович),
"Деревенский    судья"    Кальдерона    (Попов),    "Пинская     шляхта"
Дунина-Марцинкевича  (Мирович),  "Коваль-воевода"  Мировича   (Мирович),
"Карьера товарища Брызга-лина" Мировича (Мирович).
   1926. "Смешные жеманницы"  Мольера  (Попов),  "Жорж  Данден"  Мольера
(Попов), "Победа" Мировича (Мирович), "Вир" Романовича (Мирович),  "Брак
поневоле" Мольера (Попов).
   1927. "Мятеж" по Фурманову, инсц. Поливанова (Мирович), "Над Неманом"
Громыки (Мирович).
   1928.  "Запоют  веретена"  Мировича  (Мирович),  "Бронепоезд   14-69"
Иванова (Винер и Смеянов).
   1929.  "Мост"  Романовича  (Мирович),   "Инга"   Глебова   (Смеянов),
"Междубурье"  Курдина  (Мирович),  "Луна  слева"   Билль-Белоцерковского
(Мирович).
   1930. "Гута" Кобеца (Мирович), "Ярость" Яновского (Смеянов).
   1932. "Отечество" Черного (Литвинов).
   1934. "Недоросль" Фонвизина (Литвинов и  Данилов),  "Жакерия"  по  П.
Мериме (Литвинов), "Конец дружбы" Крапивы (Литвинов и Рахленко).
   1935. "Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского (Рахленко).
   1936. "Платон Кречет" (Зорев); "Волки и овцы" (Рахленко).
   1937. "Капитанская  дочка"  по  А.  Пушкину  (Литвинов),  "Последние"
Горького  (Раевский,  Зорев),  "Скупой"  (Рахленко);  "Соловей"   Бядули
(Рахленко и Литвинов), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Зорев).
   1938.  "Без  вины  виноватые"  (Рахленко);   "Беспокойная   старость"
Рахманова  (Литвинов),  "Партизаны"  Крапивы  (Рахленко   и   Санников),
"Катерина Жерносек" Климковича (Зорев).
   1939. "Гибель волка" Самуйлёнка (Санников), "Кто  смеётся  последним"
Крапивы (пост. Раевского, реж. Рахленко).
   1940. "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Головчинер).
   1941. "Фландрия" Сарду (Рахленко), "Машенька" Афиногенова (Санников),
"В степях Украины" Корнейчука (Рахленко), "Иринка"  Черного  (Рахленко),
"Парень из нашего города" (Санников).
   1942. "Крылатое племя" Первенцева (Рахленко), "Душа Москвы"  Никулина
(Санников), "Фронт" Корнейчука (Рахленко).
   1943. "Пётр  Крымов"  Финна  (Мирович),  "Русские  люди"  (Рахленко);
"Собака на сене" Лопе де Вега (Литвинов).
   1944. "Поздняя любовь" Островского (Литвинов), "Поле-щуки" Романовича
(Мирович), "Павлинка" и "Примаки" Купалы (Литвинов).
   1945. "Милый человек" Крапивы (Раевский).
   1946. "Ромео и Джульетта" Шекспира (Литвинов)
   1947. "За тех, кто  в  море"  Лавренёва  (Литвинов),  "Кон-;  стантин
Заслонов" Мовзона (Санников), "Молодая  гвардия"  (Литвинов);  "Глубокие
корни" Гоу и д'Юссо (Рахленко).
   1948.  "Губернатор  провинции"  бр.  Тур  и  Шейнина  (Санников),  "С
народом"  Крапивы   (Санников),   "День   чудесных   обманов"   Шеридана
(Литвинов), "Московский характер" Софронова (Санников).
   1949. "Это было в Минске" Кучара (Литвинов), "Борис  Годунов"  (сцены
из трагедии - "Келья", "Корчма", "У фонтана") Пушкина (Кравцов), "Скупой
рыцарь" Пушкина (Би-рилло), "Особняк в переулке"  бр.  Тур  (Санников  и
Платонов).
   1950. "Голос Америки" Лавренёва (Литвинов),  "Таланты  и  поклонники"
(Литвинов);  "Семья"  Попова  (Санников),  "Калиновая  роща"  Корнейчука
(Сушко), "Цитадель славы" ("Брестская крепость") Губаревича  (Санников),
"Поют жаворонки" Крапивы (Санников), "Семья Лутониных" бр. Тур и Шейнина
(Санников).
   1951.  "Вишнёвый  сад"  (Мицкевич);  "Анна  Каренина"  по   Толстому,
драматич. композиция Волкова (Санников).
   1952. "На рассвете" Макаёнка (Санников), "Макар  Дубрава"  Корнейчука
(Мозолевская), "Прага  остаётся  моей"  Буряковского  (Кухта),  "Счастье
поэта" Витки (Сушко).
   1953. "Заинтересованное лицо" Крапивы  (Санников),  "Доходное  место"
(Мозолевская),"Коварство и любовь" (Рахленко).
   1954. "Нора" (Маркова); "Извините, пожалуйста!" Макаёнка  (Санников),
"Огненный мост" Ромашова  (Рахленко),  "Чайка"  (Мозолевская);  "Пинская
шляхта" Дунина-Марцин-кевича (Санников).
   1955.  "Крылья"  Корнейчука  (Рахленко),  "В  добрый   час!"   Розова
(Мозолевская), "Зыковы" Горького (Санников).
   1956.  "Кремлёвские  куранты"  (Рахленко);   "На   крутом   повороте"
Губаревича (Санников), "Правда  хорошо,  а  счастье  лучше"  Островского
(Архангельский),  "Таня"  Арбузова  (Жда-нович),  "Госпожа   министерша"
Нушича (Рахленко).
   1957. "Дамы и гусары" Фредро (Архангельский), "Пока вы молоды"  Мележ
(Мозолевская), "Вечный источник" Зорина (Санников),  "Лиса  и  виноград"
Фигейреду (Эрин), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Рахленко),  "20
лет спустя" Светлова (Жданович).
   1958. "Забытый  всеми"  Хикмета  (Эрин),  "Люди  и  дьяволы"  Крапивы
(Санников), "Дни нашего рождения" Мележа (Про-стов).
   1959. "Третья патетическая" Погодина (Эрин), "Чтобы люди не журились"
Макаёнка (Простов), "Смерть  воеводы  Словацкого  (Санников),  "Добряки"
Зорина (Эрин), "Побег из ночи" бр. Тур (Рахленко).
   1960.  "Воскресение"  по  Толстому,  драматич.  композиция   Ефремова
(Ефремов), "Сердиться не надо" Зуба (Санников).
   Лит.: Раманов?ч А., Першы тэатр, М?нск, 1946;
   Н я ф ёд Ул., Беларусы? тэатр. Нарыс гйсторы?, М?нск, 1959;
   Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955; Н я ф ё д
Ул., Тэатр у вогненныя гады (1941-45), М?нск, 1959; Декада  белорусского
искусства и литературы в  Москве.  1955.  Сборник  материалов,  [Минск],
1955; Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды (Театр им. Я.  Купалы
в 20-30-х годах), Минск, 1957; Стэльмах Ул., Народны артыст СССР  Г.  П.
Глеба, М?нск, 1954; Раманов?ч Я., Народны артыст  СССР  Б.  В.  Платона,
М?нск, 1954; Няфёд Ул., Народны артыст БССР Ул. I.  Владам?рск?,  М?нск,
1954;
   Е с а к о у А., Уладз?м?р Крылов?ч, М?нск, 1956: Няфёд  Ул.,  Народны
артыст СССР Павел Сцяпанав?ч Малчанау, М?нск, 1958. В. Н.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (Б елорусский государственный ордена
Ленина Большой театр оперы и балет  а)-  музыкальный  театр  Белорусской
ССР. Был открыт в Минске 25 мая 1933. Осн. на базе Гос. студии  оперы  и
балета в Минске  (1930-33).  Первыми  спектаклями  т-ра  были  "Кармен",
"Князь Игорь", "Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама",  "Лебединое  озеро",
"Красный мак". Важное значение в истории т-ра имела пост.  оперы  "Тихий
Дон" Дзержинского (1938).
   В 1939-40 были пост. нац. оперы: "Михась Подгорный" Е. К.  Тикоцкого,
"В пущах Полесья" А.В. Богатырёва, "Цветок  счастья"  А.Е.  Туренкова  и
нац. балет "Соловей" М. Е. Крошнера. В 1940 т-р принял участие в  декаде
белорус.  иск-ва  и  лит-ры  в  Москве.  В  конце  40-  50-х  гг.   были
осуществлены пост. балета "Князь-озеро" В. А. Золотарёва (1949; Ст.  пр.
1950), опер "Кастусь Калиновский"  Д.  А.  Лукаса  (1947),  "Девушка  из
Полесья" Тикоцкого (1953)  и  др.,  а  также  опер  классич.  репертуара
("Борис Годунов", "Садко",  "Проданная  невеста"  и  др.).  Спектакли  в
театре идут на белорус. и рус. языках. Среди мастеров  театра-нар.  арт.
СССР Л. П. Александровская, нар. арт. БССР Р. В. Млодек, С.  Ю.  Друкер,
К. К. Кудряшова, Т. Н. Нижни-кова, Л. М. Ряженова, А. В.  Николаева,  И.
М. Болотин, М. И. Денисов, С. В. Дречин; дирижёры- Л. В. Любимов,  засл.
деят. иск-в БССР Т. М. Коло-мийцева; художники - нар. художник  БССР  С.
Ф. Николаев, засл. деят. иск-в БССР П. В. Масленников;  балетмейстер  К.
А. Муллер и др. В т-ре работали в различное время: дирижёры- О. А. Брон,
И. А. Гит-гарц, В. И.  Пирадов,  режиссёры  -  И.  Ю.  Шлепянов,  П.  С.
Златогоров, Б. А.  Покровский,  Б.  А.  Мордвинов,  балетмейстеры-К.  Я.
Голейзовский, А. Н. Ермолаев В. В. Лопухов, художник М. П. Бобышев и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1933. "Кармен" (Дысковский);  "Царская  невеста";  "Евгений  Онегин";
"Красный мак" (Крамаревский).
   1934. "Князь Игорь" (Чернявский); "Пиковая дама" (Мордвинов).
   1935. "Коппелия" (Лопухов); "Риголетто" (Златогоров и Мордвинов).
   1936.   "Евгений   Онегин"   (Дысковский);   "Севильский   цирюльник"
(Борисевич);    "Конёк-Горбунок"    Пуни    (Крамаревский);     "Кармен"
(Дысковский).
   1937. "Тоска" (Златогоров); "Чио-Чио-сан" (Златогоров);
   "Эсмеральда" (Крамаревский).
   1938. "Тихий Дон"(Хайлов); "Царская невеста" (Раппопорт);
   "Лебединое   озеро"   (Муллер);   "Русалка"   (Раппопорт);   "Тщетная
предосторожность" (Муллер).
   1939. "Михась Подгорный" Тикоцкого (Литвинов и Мордвинов);  "В  пущах
Полесья" ("Дрыгва") Богатырёва (Шлепянов);
   "Соловей" Крошнера  (Ермолаев  и  Лопухов);  "Бахчисарайский  фонтан"
(Голейзовский).
   1940.  "Цветок  счастья"  Туренкова  (Шлепянов);  "Лебединое   озеро"
(Муллер);  "Чио-Чио-сан"  (Златогоров);   "Пиковая   дама"   (Шахрай   и
Шлепянов).
   1941. "Травиата" (Шахрай и Шлепянов); "Дон Кихот"  (Муллер);  "Сказки
Гофмана" Оффенбаха (Борисевич).
   1942. "Купальская ночь", муз. нар. представление, монтаж  из  оперных
пост. (Шахрай, Ермолаев и Хираско).
   1944. "Тщетная предосторожность"  (Васильева  и  Ковту-нов);  "Алеся"
Тикоцкого (Покровский).
   1945. "Чио-Чио-сан"  (Борисевич);  "Севильский  цирюльник"  (Шахрай);
"Арлекинада" Дриго (Вайнонен).
   1946. "Травиата" (Шахрай); "Русалка" (Борисевич).
   1947. "Кастусь Калиновский"  Лукаса  (Мордвинов  и  Шахрай);  "Алеся"
Тикоцкого (Мордвинов).
   1948. "Лебединое озеро" (Муллер); "Риголетто"  (Мордвинов);  "Евгений
Онегин"  (Шахрай);  "Дубровский"  Направника   (Шахрай);   "Дон   Кихот"
(Муллер); "Пиковая дама" (Мордвинов).
   1949. "Князь-озеро" Золотарёва (Муллер и Мордвинов);
   "Князь Игорь" (Мордвинов); "Конёк-Горбунок" Пуни (Муллер);
   "Царская  невеста"  (Шахрай);   "Бахчисарайский   фонтан"   (Муллер);
"Проданная  невеста"  (Мордвинов);  "Черевички"  Чайковского   (Шахрай);
"Алеко" Рахманинова; хореографическая картина "Испанское  каприччио"  на
музыку Римского-Кор-сакова.
   1950. "Красный цветок" Глиэра (Дречин и Мордвинов);
   "Иван Сусанин" (Мордвинов); "Соловей" Крошнера (Муллер);
   "Тоска".
   1951.   "Доктор   Айболит"   Морозова;    "Запорожец    за    Дунаем"
(Александровская);  "Демон"   (Шахрай);   "Тихий   Дон"   (Мордвинов   и
Александровская); "Морозко" Красева; "Эсмеральда" (Дречин).
   1952."Страшный   двор"   Монюшко   (Александровская)   ;"Князь-озеро"
Золотарёва (Муллер);  "Мазепа"  Чайковского  (Александровская);  "Лакме"
Делиба  (Моралёв);  "Иоланта"  Чайковского  (Моралёв);  балетная   сюита
"Шопениана" (Дречин).
   1953. "Девушка из Полесья" Тикоцкого  (Александровская,  Домбровский,
Моралёв); "Жизель"; "Аида" (Александровская).
   1954.  "Молодая  гвардия"  Мейтуса  (Моралёв);   "Спящая   красавица"
(Муллер); "Борис Годунов" (Александровская и Мордвинов);  "Князь  Игорь"
(Любимова и Мордвинов).
   1955. "Пламенные  сердца"  Золотарёва  (Ермолаев);  "Маринка"  Пукста
(Моралёв); "Евгений Онегин"  (Моралёв);  "ФраДьяволо"  Обера  (Морален);
"Русалка" (Александровская); "Ла-уренсия" (Дречин); "Трубадур".
   1956. "Искатели жемчуга" Визе (Уженцев); "Надежда Дурова"  Богатырёва
(Александровская).
   1957. "Корсар" Адана (Дречин); "Садко" (Моралёв); "Михась  Подгорный"
Тикоцкого (Александровская).
   1958. "Манон" Массне (Уженцев); "Голубой Дунай"  композиция  на  муз.
Штрауса (Дречин); "Чародейка"  Чайковского  (Моралёв);  "Ясный  рассвет"
Туренкова (Александровская); "Подставная невеста" Вагнера (Муллер).
   1959. "Вертер" (Уженцев); "Дитя радости" ("Си-Эр, или Седая девушка")
Корчмарёва   (Моралёв);   "Тщетная   предосторожность";   "Корневильские
колокола" Планкета (Уженцев);
   "Баядерка" Минкуса (Дружинин).
   1960.  "Пиковая  дама"  (Александровская);  "Тропою  грома"   Караева
(Конюс); "Цыганский барон" Штрауса (Уженцев);
   "Колючая роза" Семеняки (Уженцев и Бровкин).
   Лит.: Смольск? Б., Беларуск?  дзяржаны  ордена  Лен?на  Вял?к?  тэатр
оперы ? балета, в кн.: Мастацтва Совец-кай Беларус?.  Сборник  артыкула,
М?нск, 1955. Бр. С.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - создан в 1931 в Минске  из  кружков
художеств.  самодеятельности  при  Минском  доме  комсомола.  В  1931-33
коллектив т-ра проходил студийную учёбу под рук. режиссёров и  педагогов
Москвы, Ленинграда и Минска. Организатор и руководитель т-ра был  Н.  А.
Ко-вязин. В 1934 т-р поставил спектакли: "Наш" Зны-ка, "Винтовка" Крона,
"В путь далёкий" Шестакова, "Адвокат Патлен"; "Дружина" Бруштейн  (1935)
и др. В 1937  во  главе  т-ра  становится  Е.  А.  Мирович.  Были  пост.
спектакли: "Как закалялась сталь" (1937);
   "Чудесная дудка" Вольского (1939), "Ночь в сентябре"  Чекина  (1938),
"Снежная королева" Шварца (1939),  "Доходное  место"  (1941).  В  театре
работали актёры: М. В. Заборская, В. В. Чемелов, Н. И. Цурбаков,  П.  А.
Роттер, 3. В. Курдёнок и др.  С  началом  Великой  Отечеств,  войны  т-р
прекратил своё существование.
   В 1956 вновь был открыт в Минске Белорус. ТЮЗ. В состав его  вошли  в
осн.  выпускники  Белорус.  театр.  ин-та.  Т-р  пост.  спектакли   "Как
закалялась сталь" по Н. Островскому  (1956),  "Не  всё  коту  масленица"
(1956); "Три  соловья,  дом  17"  Добрычанина  (1957),  "Юные  мстители"
Гутковича и Казанского - о подпольной  борьбе  против  фашистов  в  годы
Отечественной войны, "Папоротник-цветок"  Козела  -  о  жизни  и  борьбе
трудящихся быв. Западной Белоруссии (обе в  1957),  "Не  верьте  тишине"
Шемякина - о воспитании чувства бдительности у советских людей
   (1958), "Вечера в Касаткине" Зака и Кузнецова
   (1959), "Ревизор" (1960) и др. В труппе театра (1960):
   А. Н. Беляев, В. М.  Говор-Бондаренко,  П.  Ф.  Дуба-шинский,  К.  Н.
Королёва, В. С. Околов, К. Г. Пельтцер, П. А. Роттер, Ю. Ф.  Флейто,  Л.
Е. Тимофеева и др. Главный режиссёр театра - засл. деят. иск-в  БССР  Л.
И. Мозолевская.
   Лит.: Тэатр юнага гледача БССР, М?нск, 1940; Беларуск? рэспубл?канск?
тэатр юнага гледача, М?нск, 1958;  Няфёд  Ул.,  Беларуси!  тэатр.  Нарыс
г?сторы?, М?нск, 1959. В.Н.
   БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ  -  создан  в  1945  в
Минске как белорусский театральный  институт.  В  1937-41  в  Белоруссии
существовало  Республиканское   театр.   уч-ще.   Активное   участие   в
организации  уч-ща,  а   затем   Ин-та   принимал   старейший   белорус.
режиссёр-педагог Е. А. Мирович, к-рый был художеств. руководителем Ин-та
до 1952. С 1953 Ин-т реорганизован  в  Театрально-художественный.  Имеет
факультеты:   актёрский,   режиссёрский,   художественный    (отделения:
живописи, графики,  скульптуры,  театр.-декорацион-ной  живописи).  Ин-т
играет важную роль в подготовке кадров для белорус. нац. т-ров. В  Ин-те
преподают
   (1960): нар. арт. БССР К. Н. Санников, Д.  А.  Орлов.  Ин-т  окончили
актёры: Л. Дроздова, В. Тарасов (Т-р им. Я. Купалы),  Л.  Тимофеева,  С.
Матюкевич, П. Дубашинский (Белорус. ТЮЗ), Л. Федченко (Бобруйский т-р) и
др. В. Я.
   БЕЛОРУССКИЙ 3-й ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в Минске
в 1920. существовал до 1937. Организатором и руководителем т-ра  был  В.
И. Голубок. Т-р открылся пост. пьесы "Суд" Голубка. В 1920-21  коллектив
носил название:
   "Труппа  Голубка",  затем  "2-я  Белорус.  труппа"  (1921-23),   "2-я
Белорус.  гос.  труппа"  (1923-26),  "Белорус.  гос.  передвижной   т-р"
(1926-32), "3-й Белорус. гос. драматич. т-р" (3-й БГДТ)  (1932-37).  Т-р
обслуживал зрителей районных городов и сёл. 3-й БГДТ  развивал  традиции
дореволюц. белорус. т-ра и  прежде  всего  т-ра  И.  Вуйницкого\  ставил
муз.-драм.  спектакли,  насыщенные  нац.  нар.   творчеством,   музыкой,
песнями, танцами. Последние годы работал в Гомеле. Лучшие пост.  т-ра  в
20-е гг.-"Пан Сурынта", "Ганка", "Плотогоны", "Писаревы именины", "Суд",
"Невинная кровь" Голубка; в 30-е  гг.-  "Контратака"  Курдина,  "Сержант
Дроб" Самуйлёнка, "Ярость" Яновского, "Мой друг" Погодина. С 1932 в т-ре
работал режиссёр К. Н. Санников, осуществивший несколько пост. пьес сов.
драматургов. В т-ре работали актёры: В. И. Дедюшко, К. Ф. Былич,  С.  С.
Бк-рилло, М. М. и Т. М. Шашалевич, Л. П. Шинко, А.  А.  Барановский,  П.
Бондаренко и др. После закрытия театра (1937) его состав влился в другие
белорусские театры.
   Лит.: Няфёд Ул.,  Беларуси!  тэатр.  Нарыс  г?сторьг?,  М?нск,  1959;
Санников К., Пятнадцать лет  (Этапы  развития  3-го  Белгостеатра,  газ,
"Рабочий", [Минск], 1935, 23 декабря; 3 в  о  н  а  к  А.,  Самаадданнае
служэние народу, газ. "Л?таратура ? мастацтва". М?нск, 1958, .№.№ 8,  9,
10 В Н
   БЕЛОРУССКИЙ ЦИРКОВбЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   БЕЛОРУССКОЕ  ТОВАРИЩЕСТВО  ДРАМЫ  И  КОМЕДИИ   (Первое   товарищество
Белорусской драмы и комедии)- драматический белорусский профессиональный
театр. существовавший в Минске с мая 1917 по сентябрь  1920.  Возник  по
инициативе И. Т. Буйницкого, В. С. Фальского и др. деятелей нац.  сцены.
В труппе работали: В. И. Голубок, Г. Ю. Григонис, А. К. Ильинский, А. П.
Крыница, Л. ИРжецкая, Е. Э. Миронова, Н. А. Мицкевич и др. Руководителем
т-ра был Ф. П. Жданович. Т-р гастролировал по Белоруссии.  В  репертуаре
т-ра были: "Разорённое гнездо", "Павлинка",  "Примаки"  Купалы,  "Антось
Лата" Коласа,  "Пинская  шляхта"  Дунина-Марцинкевича,  "Хам"  и  "Рысь"
Ожешко,  "Цветок  папоротника"  Буйла,  "Невинная  кровь"  и  "Последняя
встреча" Голубка, "Предложение", "Медведь" Чехова и др. В 1920  т-р  был
расформирован. На основе его творч. состава были созданы 1-й Белорусский
гос. драм. т-р (с 1945 т-р им. Я. Купалы) и передвижной т-р под рук.  В.
Голубка (с 1932 - 3-й Белорус. гос. драм. т-р).
   Лит.: Няфёд  Ул.,  Беларуси!  тэатр.  Нарыс  г?сторы?,  М?нск,  1959;
Атрошчанка  А.,  "Таварыства  драмы  ?  камеды?",  газ.  "Л?таратура   ?
мастацтва", М?нск, 1958, 8 студ-зеня, № 3. В. Н.
   БЕЛОСОВ, Михаил Михайлович [р. 15 (28). II. 1905] - русский советский
актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1923 окончил Казанский театр. техникум и
вступил в труппу Казанского т-ра. В последующие  годы  работал  в  т-рах
Ульяновска, Н. Новгорода, Ростова, Тбилиси. С 1939-актёр Киевского  рус.
т-ра им. Леси Украинки. Б.- актёр героич. плана, ему  присуща  романтич.
приподнятость, лирико-поэтич. окраска, выразит,  речевая  характеристика
образов. Роли:
   Фердинанд; Трофимов ("Вишнёвый сад"), Чацкий; Михаил
   Зыков   ("Зыковы"),   Пушкин   ("Наш   современник"    Паустовского),
Сагайдачный ("Песня о черноморцах" Лавренёва), Яков ("Последние"), Карпо
Салай ("Песня под звёздами" Собко), Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю) и
др. Снимается в кино. Р. С.
   БЕЛЫЙ, Андрей (псевдоним  Бориса  Николаевича  Бугаева)  [14(26).  X.
1880, Москва,-8. I. 1934, там же] - русский писатель,  поэт  и  прозаик.
Один из  крупнейших  теоретиков  символизма.  Род.  в  семье  профессора
математики. Окончил естественное отделение физико-математич. ф-та  Моск.
ун-та.  Лит.  деятельность  начал  в  конце  90-х  гг.  В  1898  сочинил
драму-мистерию  "Антихрист"  (отрывки   "Пришедший"   и   "Пасть   ночи"
опубликованы в 1903 и 1908), в  к-рой  выразил  ожидание  конца  старого
мира, грядущего обновления жизни. Эта тема становится затем  центральной
для всего творчества Б., ложится в основу его общей теории иск-ва.
   Б. сознаёт упадок гуманизма и культуры в бурж. обществе  ("Об  итогах
развития  нового  русского  искусства",  1907),  остро  ощущает   кризис
европейской  цивилизации,  где  царит  "материализация  внешних  условий
жизни" ("Арабески", М., 1911, с. 169). Цель иск-ва,  по  Б.,-  борьба  с
духовными устоями бурж. общества ("Кризис сознания и Г.  Ибсен",  1910).
Но иск-во определяется Б. как область свободы от  жизни,  где,  побеждая
рок, т.  е.  внешнюю  необходимость,  человек  подготавливает  себя  для
творчества действительности. В этом смысле  наиболее  эффективна  драма,
театр. Основной тенденцией совр. ему рус. т-ра Б. считает  стремление  к
разрушению границ  иск-ва,  проявляющееся  в  попытках  возродить  формы
мистериального и античного  т-ра,  насытить  социальную  драму  (Ибсена,
Чехова и др.) символистским миропониманием. Последнее представляется  Б.
единственно верным, но практически недоступным путём,  поскольку  логика
быта и метод  символистского  мышления  трудно  совместимы  и  режиссёры
обычно заслоняют символизм бытом или подавляют актёра.  Б.  считал,  что
т-р переживает историч. кризис,  -как  и  культура  в  целом.  Символизм
представляется Б. новым  этапом  романтизма,  порождённым  революционным
движением эпохи. Он  стремится  рассматривать  символизм  как  искусство
социальное, лишённое мистической подоплёки. Однако эстетика  Б.  открыто
враждебна материализму. Область развития идей и художественных  форм  Б.
противопоставляет общественной борьбе, исторической  практике,  развитию
самого материального мира. Этим определялось  искажённое  восприятие  Б.
событий рус. революции, что нашло отражение в его  произведениях  (роман
"Петербург", 1913-16, и др.) и литературоведческих работах.
   Б. остался на символистских позициях и в сод. время. Так, его  статья
"Гоголь и Мейерхольд" (1927), посв. постановке "Ревизора" в Т-ре им. Вс.
Мейерхольда,  снижает  остроту  и  социальную  конкретность  гоголевской
сатиры и содержит нападки на реалистич. традиции русского т-ра.
   В 1925  на  сцене  МХАТа  2-го  была  пост.  инсценировка  романа  Б.
"Петербург", в к-рой, как писала  критика  (А.  В.  Луначарский,  П.  А.
Марков и др.),  идейные  недостатки  произведения  выступили  ещё  более
резко. Значительный интерес в этом спектакле представляло  собой  только
исполнение роли сенатора Абле-ухова М. А. Чеховым, сумевшим достигнуть в
своей игре тонкой психологичности и глубокого трагич. обобщения.
   Соч.: Сборники: Символизм, М.,  1910;  Арабески.  Книга  статей,  М.,
1911; На перевале, М., 1918; Поэзия слова, М., 1922.
   "БЕЛЫЙ КЛОУН" - цирковое  амплуа.  Партнёр  Августа,  или  Рыжего,  в
традиционном клоунском  антре.  По  характеру  "Б.  к."  -  простак  или
резонёр.
   Внешний облик "Б. к." сохраняет постоянные черты; неестественно белое
под густым слоем краски лицо, поднятые  в  остром  изломе  чёрные  линии
бровей,  малинового  цвета  губы  и  уши   создают   брезгливо-капризное
выражение недоумения и настороженности. Изящный бархатный  или  шёлковый
костюм, украшенный аппликациями и блёстками, состоит из куртки, коротких
до колен галифе, шёлковых чулок и остроносых туфель. Напомаженные волосы
покрыты надетым набекрень белым коническим колпачком, в руках  -  тонкая
щегольская тросточка с овальной подушечкой на  конце.  Игра  тросточкой,
мелкие семенящие шажки, жеманные интонации дополняют образ  маменькиного
сынка-переростка, изнеженного и манерного тихони.
   Наименование и характер "Б. к." оформились в выступлении с  Августом.
До  этого  существовали  т.  н.   соло-клоуны,   продолжавшие   традиции
балаганных дедов, ярмарочных паяцев. Среди  первых  исполнителей  амплуа
"Б. к." -франц. клоун прошлого века Фуутит, выступавший с Шоколя; и рус.
клоун С. С. Альперов, выступавший с Бернардо. В сов. время в амплуа  "Б.
к." выступали Д. С.  Альперов,  К.  П.  Рол-лан,  Д.  П.  Демаш,  Г.  И.
Бондаренко, С. М. Ротмистров и  др.  Они  внесли  в  репертуар  "Б.  к."
элементы совр. актуального содержания, придали образу черты гражданского
сатирика.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А.,  Русский  цирк,
М., 1953. М. 3.
   БЕЛЬ (Bell), Мари [наст. имя и  фам.-Мари  Жанн  Белой  (Belon)J  (p.
23.XII.1900)-французская  актриса.  В  1921,  по   окончании   парижской
Консерватории, дебютировала на сцене "Комеди Франсез"  в  роли  Анжелики
("Мнимый больной"). Голос и внешние  данные  определили  амплуа  Б.  как
трагич.  героини.  Роли:  Федра,  Эсфирь  (о.  п.   Расина),   Сели-мена
("Мизантроп" Мольера). Была первой исполнительницей гл. женских ролей  в
пьесах "Рено и Арми-да" Кокто и "Атласная туфелька" Клоделя. С 1928 6. -
сосьетерка "Комеди Франсез", ныне - почётная со-сьетерка. В 1958 сыграла
роль Мари-Поль в пьесе  "Хорош  суп"  Марсо  (т-р  "Жимназ").  Принимала
участие в Движении Сопротивления. С 1924 снимается в кино. Н. В.
   БЕЛЬ KAHTO  (итал.  bel  canto,  букв.-  прекрасное  пение)  -  стиль
вокального исполнения, отличающийся лёгкостью  и  приятностью  звучания,
предельной мелодич. связностью (кантилена), изяществом  и  совершенством
вокальных орнаментов (колоратура). Б. к. было связано с развитием  итал.
оперы с сер.  17  в.  до  первых  десятилетий  19  в.  (оперы  Беллини).
Употреблялось для обозначения высокого вок.  мастерства.  См.  Вокальное
искусство.
   "БЕЛЬВАРОШИ" (венг. Belvarosi, букв.-в центре  города)  -  венгерский
театр. Создан в  Будапеште  осенью  1916.  "Б."  был  камерным  т-ром  с
небольшим количеством мест в зрительном зале.  Спектакли,  создававшиеся
на его сцене, носили интимный характер.  В  "Б."  были  пост.  "Трагедия
детей" Шенхера (1920), "Жорж  Данден"  Мольера  (1920),  "Игра  любви  и
смерти" Р. Роллана (1925), "Святая Иоанна"  Шоу  (1936)  и  др.  В  т-ре
работали актёры И. Титкош, Э. Булла,
   А. Пагер, А. Пётё,  Э.  Бало  и  др.  В  качестве  гастролёров  здесь
выступали Г. Байор, А. Шомлаи, М. Ши-мени, Д. Чортош и др. В  1940  "Б."
прекратил свою деятельность. В наст. время в его помещении работает  Т-р
им. Катоны (филиал Национального т-ра)
   БЕЛЬГИЙСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.   Возникновение   драматургии   в   Бельгии
относится к 10 в. Литур-гич. драма на латинском языке была  единственным
драматич.  жанром  до  13  в.,  когда  возникли  мистерии  и   моралите,
пользовавшиеся большой популярностью на протяжении 14-16 вв. Ко 2-й пол.
13 в. относится первое комедийное произведение "Фарс о юноше  и  слепце"
(пост. в Турне). До образования независимого бельг.  государства  (1830)
развитию нац. драматич. лит-ры в Бельгии препятствовало  распространение
иностр. культуры (исп., австр., франц., голл.).
   Одним из первых нац. драматургов был Д. Коппе. Известно 8  его  пьес,
по  жанру  близких  ср.-век.  мистериям:  "Трагедия  святого   Ламбера",
"Кровавая битва между имперцами и богемцами" и др.  Коппе  выступал  как
защитник католической веры от  распространившихся  в  то  время  ересей.
Современник Коппе П. Белло известен пьесой "Трагедия  о  жизни  и  муках
святого Евстахия", воссоздающей один из эпизодов жития святых.  Светский
характер носило творчество Луи де  Сен-Пьера,  автора  трагедии  "Святая
Эжени, или Кара за обман". Барон де Валеф написал трагедии  "Ганнибал  в
Капуе" (1724), "Электра" (1734), "Магомет", в  к-рых  сказалось  влияние
франц. драматургии 17 - нач. 18 вв. (преим. эпигонов франц. классицизма:
Т. Корнеля, П. Кребийона, Ж. Б. Шатобрё-на). В 18  в.  наиболее  крупные
драматурги Бельгии - Ш.де Линь, Неэль, Руйе.Они писали гл. обр. салонные
пьесы,  предназначавшиеся  для  представлений   в   замках   и   дворцах
аристократов. Драма Неэля "Сабин,  или  Бельгийцы"  (1782)  была  первой
попыткой созда-иия пьесы на нац. бельгийский сюжет.  Накануне  революции
1830 в период  подъёма  нац.  самосознания  прогрессивную  роль  сыграли
трагедии Э. Смитса  "Мария  Бургундская"  (1823)  и  "Жанна  Фландрская"
(1827), написанные  по  образцу  франц.  классицистских  трагедий  эпохи
франц. революции 18 в.
   Образование независимого  бельг.  государства  определило  дальнейшее
развитие нац. культуры Бельгии. В первые годы после революции до сер. 19
в. широкое  распространение  в  драматургии  получает  романтизм.  Среди
наиболее крупных драматургов-романтиков - П. Нуайе, Ф. Богаэр, В.  Жоли,
Э. Вак-кен, писавшие историч. пьесы, проникнутые  идеями  патриотизма  и
нац. независимости. Эти пьесы пользовались большим успехом  у  зрителей.
Наиболее значит. произв. этого периода -  драмы  Ваккена  "Андре  Шенье"
(1844) о знаменитом поэте франц. революции и "Клятва в Валласе" (1846) о
борьбе шотландского  народа  против  англ.  поработителей.  В  50-е  гг.
историч. драмы романтиков были вытеснены из репертуара т-ров водевилями,
"комедиями  нравов",  развлекат.  пьесами  А.  Аннекена,  Г.  Ваэза,  Л.
Лабарра, Флор 0'Скуара, Ж. Гийома и др., написанными под влиянием франц.
драматургов  Э.  бжье  и  Ф.  Понсара.  Этому  репертуару  противостояло
творчество Ш. Потвена -- автора  драматич.  трилогии  "Комедия  выборов"
(1858), "Роскошь", "Человек-гений"  (обе  в  1880);  в  последней  пьесе
драматург выступает за нац. самобытность бельг. драматургии и т-ра.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в Б.  д.  широкое  распространение  получает
символизм, представителями  к-рого  были  М.  Метерлинк,  крупнейший  из
драматургов европ. символизма, Ш. ван Лерберг, Ж. Ро-денбах.  Выражая  в
своих  пьесах  субъективные  настроения,  далёкие  от  действительности,
символисты создавали драм. произведения,  чуждые  демократич.  традициям
бельг. народа. Осн. жанр драматургии символистов-одноактная  'пьеса,  т.
н.    "четверть-часовая    драма"-отличалась    отсутствием    действия,
религиозно-мистич. подтекстом, слово  было  лишено  его  осн.  значения,
особый  смысл  придавался  паузам.  Метерлинк  написал  пьесы:  "Слепые"
(1890),  "Пел-леас  и  Мелисанда"  (1892),  "Смерть  Тентажиля"  (1894),
"Сестра Беатриса" (1900), "Чудо  святого  Антония"  (1904)  и  др.,  где
развивал  мистич.  темы  обречённости   человека,   смерти,   покорности
"потусторонним"  силам.  Роденбах  написал  пьесу  "Покрывало"   (1894),
инсценировал свой  роман  "Мёртвый  Брюгге"  под  назв.  "Мираж"  (1894,
Берлин). Ван Лерберг написал  драму  "Ищейки"  (1889)  и  комедию  "Пан"
(1906), в к-рой выражена философия пантеизма.  Са-тирич.  образы  буржуа
придают  пьесе  социальную  направленность.   Распад   драм.   формы   в
символистских пьесах отчётливо проявился в творчестве А. Мобеля,  автора
пьес "Этюд о девушке" (1891), "Вода  и  вино"  (1893),  "Корни"  (1902).
Изложенные в диалогич. форме, пьесы эти не являются  по  существу  драм.
произведениями. К символизму  примыкали  драматурги,  вышедшие  из  лит.
объединения "Молодая Бельгия":
   А. Жиро, В. Жиль, И. Жилькен.  Пьесы  Жилькена  "Савонарола"  (1906),
"Эгмонт" были  проникнуты  пессимизмом,  разрабатывали  тему  неизбежной
гибели человека, неспособного противостоять  трагич.  силе  судьбы.  Это
проявилось и в пьесах "Русские студенты"
   (1906), "На глиняных ногах", исказивших революц. события в России.  В
Б. д. этого периода выделяется творчество Э. Верхарна.  Крупнейший  поэт
"Молодой Бельгии"  Верхарн  в  значит,  степени  преодолел  субъективизм
символистов, создал революционную драму "Зори" (1898), в  к-рой  показал
народ как действующую силу истории.
   Натуралистич.  направление  в  Б.  д.  ярко  проявилось  в  драматич.
произведениях  К.  Лемонье,   представлявших   собой   инсценировки   (в
соавторстве  с  малоизвестными  драматургами)   его   собств.   романов,
написанных под влиянием Э. Золя. В бытовых драмах Г. вав Зипа "Подаяние"
(1901), "Твои отец и мать", "Этапы"
   (1907), "Путы" (1912) и др., построенных на конфликте между человеком
и судьбой, созданы образы  людей,  примиряющихся  с  окружающей  жизнью,
неспособных бороться с ложью, эгоизмом, стремящихся замкнуться  в  своём
внутр. мире. Драмы, близкие к пьесам ван Зипа, писали также  Ж.  Жюльен,
Э. Фабр, Ф. де Кю-рель, Э. Бриё. Ван  Зип  и  его  современники  оказали
большое влияние на молодое поколение драматургов:
   П.  Эрвьё,  М.  Дютерм,  Ж.   Ранси.   Пьесы   писателей-натуралистов
удерживались в репертуаре бельг. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.
   Наряду с натуралистич. драмой в нач. 20-х гг. широкое распространение
получила развлекат. драматургия: водевили и ревю, культивировавшиеся  Ж.
Гар-нье, О. Вьерсе,  Л.  Мальпертиусом.  В  эти  же  годы  были  созданы
националистич. историч.  пьесы  П.  Спаака  и  Ф.  Бодсона,  посвящённые
истории Бельгии.
   В 20-30-х гг. развивается творчество  Ф.  Кромме-линка,  автора  пьес
"Великодушный рогоносец" (1921), "Карина" (1930), "И  холодно  и  жарко"
(1936).     Одновременно     с     Кроммелинком     работала      группа
драматургов-формалистов - Ш. Конради, П. Демаси, А. Су-мань, утвердивших
в Б. д. нарочитый схематизм, отказ от сложных психологич. характеристик.
   С сер. 20-х гг. появляются экспрессионистские  драмы  М.  Гельдероде:
"Смерть смотрит в окно" (по Э. По), "Дон Жуан" (1928),  "Смерть  доктора
Фауста" (1926), "Варавва" (1929) и др., к-рые входят в репертуар  бельг.
т-ров и в 40-50-х гг. Накануне 2-й мировой войны известность приобретает
драматург Г. Клоссон - автор многочисленных исторических пьес. Его пьеса
"Четыре сына Эмона" (1940) пользовалась большой популярностью  у  борцов
Сопротивления.  Совр,  Б.  д.  развивается  под  влиянием   формалистич.
тенденций,  проникающих  гл.  обр.  из  США  и   Франции.   Значительное
воздействие  на  неё   оказывает   драматич.   наследие   Метерлинка   и
Кроммелинка. Творчество Р. Жерома, Ж. Сиона, П. Виллемса, М.  Т.  Бодар,
С. Лилар, Ж. Зигфрида и мн. др. совр. бельг.  драматургов,  пьесы  к-рых
составляют  основу  репертуара  бельг.  т-ров,  отмечены  модернистскими
тенденциями (символизм, экзистенциализм), мн. из них  отличаются  реакц.
направленностью. В сер. 50-х гг. сказалось влияние  творчества  англ.  и
франц. драматургов: Дж. Осборна, С. Беккета, Э. Ионеско.
   Лит.: Doutrepont Gr., La litterature francaise a la cour des ducs  de
Bourgogne, P., 1909; Gr a ч с h e z M., Histoire des lettres  francaises
de Belgique des origines a nos jours, Brux.,  1922;  Histoire  illustree
des lettres francaises de Belgique, Brux., 1958; S о 1  v  a  y  L.,  Le
theatre belge d'expression francaise  depuis  1830,  "La  Revue  Belge",
Brux., 1936, № 2, 3;
   W i 1 m о t t e M., Le passe,  le  present  et  l'avenir  du  theatre
national de langue francaise en Belgique, "Bulletin  de  la  classe  des
lettres...", [Acad. royale de Belgique], Brux., 1912, № 5, Mai. A.P.
   БЕЛЬГИЙСКИЙ ТЕАТР.  История  возникновения  театр.  представлений  на
территории будущей Бельгии восходит к религиозным обрядам средневековья,
содержавшим элементы драм. действия. В нач. 15 в.  возникли  и  получили
распространение в 16 в. (в Ген-те, Антверпене, Брюсселе)  т.  н.  камеры
риторов, деятельность к-рых заключалась в сочинении (на фламандском яз.)
и постановке пьес (гл. обр. фарсов и моралите). Камеры  риторов  сыграли
важную роль в пропаганде  идей  гос.  независимости  накануне  восстания
против исп. владычества. После подавления  восстания  камеры  прекратили
свою деятельность. В 16-17 вв. развитию театр.  культуры  препятствовали
религиозные преследования и войны, происходившие на территории  Бельгии.
В отдельных случаях (приезд Марии Медичи  в  1631  и  др.)  устраивались
придворные празднества, в к-рых гл. место отводилось театр.  пред  ставя
енпям, дававшимся иностр. (франц., англ. и исп.) труппами. В 16-17 вв. в
Бельгии выступали иностр. гастролёры (труппа франц. актёров под рук.  А.
Тальми, труппа  "Комедиантов  принца  Оранского",  "Комедианты  королевы
Франции" и мн. др.). В этот период был  выстроен  первый  театр.  зал  в
Брюсселе (на горе св. Елизаветы), где  давались  представления.  В  1700
состоялось открытие первого бельг. т-ра - "Де ла Монне" в Брюсселе  (см.
раздел Муз. т-ра); т-р имел оперную и  драм.  труппы;  в  его  репертуар
входили произв. Расина, Корнеля,  Мольера,  Реньяра,  позднее  -  Дидро,
Вольтера. Среди крупных деятелей т-ра  "Де  ла  Монне"  -  драматург  Ш.
Фавар,  актёр  Ж.   Н.   Сервандони,   д'Аннетер,   актриса   Монтансье,
возглавлявшие в течение нек-рого времени этот т-р.  В  1782  в  Брюсселе
было построено театр.  здание,  позднее  получившее  название  т-ра  "Дю
Парк", здесь вначале выступали цирковые труппы, ставились  пантомимы,  с
1870  -  драматич.  спектакли  (на  франц.   яз.).   После   образования
независимого Бельгийского  гос-ва  (1830)  в  Брюсселе  открылись  новые
т-ры-"Т-р новинок" (1844), "Водевиль"  (1845),  "Де  Галери"  (1846).  В
Брюсселе и Антверпене возникли т-ры, где играли на фламанд. яз. В 1867 в
Брюсселе открылся "Т-р Мольера" (позднее назывался "Бон-боньер дела Порт
Намюр"), в к-ром наряду с драм. спектаклями ставились оперы и  оперетты.
В 1887 было построено спец. театр. здание, в к-ром  работал  Фламандский
т-р (с 1895 - Королевский Фламандский театр).
   Во 2-й пол. 19 в. ставились произв. драматургов-романтиков  В.  Жоли,
Э. Ваккена, эффектные, но поверхностные пьесы Г. Ваэза, Л. Лабарра и др.
и пьесы из репертуара парижских "т-ров бульваров". С конца 19 - нач.  20
вв. большое влияние на развитие Б. т. имело  творчество  драматургов  М.
Метерлинка, Ш. ван
   Лерберга, К. Лемонье. Получила распространение антиреалистич.  теория
"искусство  для  искусства",  эстетика  символизма,  требовавшая  замены
реалистич. актёра актёром-марионеткой. В'т-ре "Дю Парк" ставились  также
произв. П. Спаака, М. Дютерм, А. Мобеля, Ф. Кроммелинка, Г. ван  Зипа  и
др. Здесь выступали многие  франц.  и  итал.  труппы,  возглавляемые  Г.
Ре-жан, Ф. Жемье, М. О. Люнье-Поэ, Ж. Питоевым, Э. Дузе,  Э.  Новелли  и
др. В 1895-97 в Брюсселе существовал т-р "Дома искусств",  работавший  в
1897-99 под названием "Новый т-р". Этот т-р пользовался популярностью  в
лит. кругах. Здесь ставились спектакли: "Смерть  Тентажиля"  Метерлинка,
"Жер-мини Ласерте" бр. Гонкур, "Глаза, которые видели" Лемонье и др.
   Обществ, подъём 90-х гг., рост рабочего движения в Бельгии определили
раскол лит.-театральных кругов. Э. Верхарн поставил в  лит.-  художеств.
секции Бельгийского Народного дома свою пьесу "Зори" (1898), восторженно
принятую рабочими зрителями, но запрещённую правительством.
   В 1907-14 активизировалась деятельность т-ра  "Де  Галери",  в  к-ром
выступала постоянная драм.  труппа  и  регулярно  гастролировали  франц.
актёры. В начале 1-й мировой войны этот т-р не  работал.  С  1916  здесь
давались муз. спектакли и  вновь  выступали  различные  иностр.  труппы.
Кризис театр. культуры в Европе  отразился  на  творч.  практике  бельг.
т-ров в нач. 20 в., испытавших модернистские влияния.  Это  сказалось  в
деятельности т-ра "Дю Маре" (1922-26), созданного актёром  и  режиссёром
Ж. Делакром. В 20-30-е гг. репертуар белы. т-ров, в т. ч. т-ра "Де Роз",
"Плато  33",  "Ротайон",  характеризовался  эклектизмом.   Прогрессивные
тенденции  в  театр.  иск-ве  нашли  выражение  в  деятельности   бельг.
самодеятельных  коллективов,  ставивших  пьесы,  многие  из  к-рых  были
запрещены цензурой. В "Рабочем свободном т-ре" (1926-39) в Брюсселе были
осуществлены пост. "На дне", "Егор  Булычев  и  другие",  "Аристократы",
"Женитьба" и др.
   В годы немецкой оккупации (1940-44) бр. Ж. и М. Хёйсман, несмотря  на
преследования  оккупантов,  организовали   в   1940   передвижной   "Т-р
Сопротивления", в к-ром был пост. патриотич. по направленности спектакль
"Четыре сына Эмона" Клоссона.
   В Бельгии не сформировалась  нац.  школа  сценич.  искусства.  Многие
известные бельг. актёры и режиссёры работают во Франции (Л.  Богерт,  А.
Карнель, Р. Руло, Р. Жером и др.). Недостаточная  финансовая  помощь  со
сторовы  государства,  отсутствие  специального  образования  у  актёров
тормозят развитие национального Б. т.
   В 1959 в Бельгии работало ок.  50  проф.  т-ров,  из  к-рых  20  -  в
Брюсселе. Наряду со старейшими т-рами "Де  ла  Монне",  "Дю  Парк",  "Де
Галери" наиболее значительными  являются  Национальный  т-р,  "Дю  Ридо"
(осн. в 1942-43), "Де Пош" (осн. в  1951).  В  репертуаре  драматических
т-ров-гл. обр. переводная драматургия:  Мольер,  Бомарше,  Клейст,  Шоу,
Брехт, Пиранделло, Беккет, Уайлдер и др. Из пьес бельг. авторов ставятся
"Великодушный рогоносец" Кроммелинка, "Христофор Колумб" Бертена,  "Грех
Адама" Клоссона, "Деревня чудес" Мартенса, и др. В репертуар  включаются
и  произв.  рус.  драматургии  -  "Ревизор"  ("Де  Пош"),  "Дядя   Ваня"
(Национальный театр), "Три сестры" ("Дю Ридо"). А. Р.
   Музыкальный театр зародился во фламанд. городах в 17  в.  в  основном
как увеселит, придворное  зрелище.  В  последние  десятилетия  17  в.  в
Брюсселе ставились итал. оперные спектакли, а также оперы Ж.  Б.  Люлли,
составлявшие основу репертуара  т-ра  "Опера  на  Фуанской  набережной".
Развитие бельг.  музыки  находится  в  тесной  связи  с  муз.  культурой
Франции. В 1700 по инициативе итальянца Дж. П. Бомбарда в  Брюсселе  был
основан оперный т-р "Де ла Монне",  существующий  до  наст.  времени.  В
репертуаре этого т-ра были драм. и оперные спектакли. Ставились оперы Ж.
Б. Люлли, А. Детуша, А. Кампра и др.  франц.  композиторов,  атакжеитал.
оперы. В 1759 вт-ребыла пост. первая опера-комедия  "Маскарад-пастораль"
бельгийского музыканта П.  ван  Мальдера.  После  французской  революции
конца 18 в. репертуар  театров  обогатился  операми  и  балетами  бельг.
композиторов, работавших во Франции: А. М. Гретри и Ф. Ж. Госсека, П. Л.
Монсиньи, Ф. А. Д. Фи-лидора и др. В нач. 19 в.  на  брюссельской  сцене
шли оперы X. В. Глюка, Н. Пиччини, Д. Чимарозы и др. итал. композиторов.
После  образования  независимого  Бельгийского  гос-ва  (1830)  началось
развитие нац. музыки. Важную роль в развитии бельг.  муз.  т-ра  сыграли
бельг. композиторы Ф. Ж.  Фетис  и  Ф.О.Геварт,  выступавшие  также  как
историки музыки и муз.-обществ, деятели. Геварт-  автор  комич.  опер  в
стиле  франц.  оперы-буфф,  среди  к-рых  наиболее  известная   "Квентин
Дорвард" (1858). Последователем итал. комич. оперы и  франц.  оперы-буфф
был  композитор  А.  Гризар  из  Антверпена,  написавший  комич.   оперы
"Невозможный брак" (1833), "Сара" (1836) и др. В Париже ставились  оперы
гентского композитора А. Лимнандера де Ниевентрове "Монтенегри"  (1849),
"Замок Синей Бороды" (1851).  В  творчестве  бельг.  композиторов  этого
периода наметилось стремление к созданию больших,  монументальных  опер.
Таковы, напр., историч. опера Геварта "Хуго  из  Зо-мергхема"  (1848)  и
более поздняя - "Капитан Анрио" (1864).
   Во 2-й пол. 19 в. Влияние франц.  музыки  постепенно  уступает  место
влиянию  Вагнера,  чьи  муз.  драмы  оказали  значит,   воздействие   на
творчество ряда белы.  композиторов  как  в  выборе  сюжетов,  так  и  в
обогащении муз. языка бельг. опер. В 70-х  гг.  в  Брюсселе  были  пост.
почти   все   оперы   Вагнера.    Наиболее    значит,    представителями
"вагнерианского" направления были  П.  Жилъсон  автор  оперы  "Принцесса
Зоннен-шайн" (1903), Л. Дюбуа, автор  опер  "Смерть"  (1894)  и  "Эдени"
(1912), и Э. Бреньер, создавший оперу "Гу-друм" В муз. драмах Э. Матиена
ощущается стремление к созданию масштабного героич. спектакля.  Несмотря
на высокое проф. мастерство композиторов, муз. язык  всех  этих  произв.
эклектичен.     Особняком     стоят     оперы     крупнейшего     бельг.
композитора-классика, работавшего во Франции,  С.  Франка.  Движение  за
создание нац. муз. стиля возглавил композитор  П.  Вену  а  (автор  опер
"Деревня в горах",  1857,  "Иза",  1867,  "Помпея",  1896),  стремящийся
использовать  в  своих  произв.  фламандский  фольклор  и  нац.  сюжеты,
освободиться от канонов мелодрамы и создать подлинно нац. оперу. Эти  же
тенденции получили развитие в творчестве его последователя и  ученика-Я.
Блокса, автора  опер  "Принцесса  таверны"  (1896),  "Тиль  Уленшпигель"
(1900) и др. Большим успехом пользовались пост.  в  1877  опера  "Чёрный
капитан" последователя веристов Ж.  Мертенса,  оперы  Э.  Тинеля  и  др.
композиторов.
   Большинство опер бельг. композиторов было пост. на сцене т-ра "Де  ла
Монне" (Брюссель). Во 2-й пол.
   19 в.- нач. 20 в. исполнит,  уровень  значительно  вырос.  Появляются
кадры нац. вок. школы, выдающимися представителями к-рой на рубеже  1920
вв. были певцы Э. Дейк, Э.  Блауварт,  позднее  певица  В.  Бови  и  др.
Возникают оперные т-ры в крупных городах  страны  -  Антверпене  (1893),
Генте  (1900)   и   др.   Важное   значение   приобретает   деятельность
антверпенского т-ра "Королевская фламандская  опера",  репертуар  к-рого
составляют преимущественно оперы бельг. композиторов (Блокса, Жильсона,
   Дюбуа,  Вамбаха  и  др.).  В  первые  десятилетия  20  в.  в  Бельгии
выдвигается ряд композиторов, активно работающих в жанре сценич. музыки.
В т-рах Бельгии ставятся произведения А. Бёка, автора популярных опер, в
т. ч. "Сон в зимнюю ночь" (1903),  "Рейнские  гномы"  (1906),  "Путь  из
Эмеруда" (1921), балеты Врёльса, Э. Самуэля-Големана, Н. А.  Г.  Дене  и
др. Многие совр. композиторы испытывают  разлагающее  влияние  различных
модернистских и формалистич. течений (от додекафонии  до  электронной  и
конкретной музыки), что мешает развитию бельг. нац. муз. т-ра.
   Лит.: Cohen G., Le theatre francais en Belgique au moyen age,  Brux.,
1953; F a b e r F., Histoire du theatre francais en Belgique..., v. 1-5,
P.-Brux., 1878-1880; Lie-b r e с h t  H.,  Les  chambres  de  theorique,
Brux., 1948; L i e-br ec ht H., Le theatre francais a Bruxelles au  XVII
et au XVIII siecle, P., 1923; Lilar S., Soixante ans de  theatre  belge,
Brux., 1952; Renleu L., Histoire des  theatres  de  Bruxelles,  v.  1-2,
Brux., 1928; Liebrecht H., Les  oriJines  de  l'opera  a  Bruxelles,  Le
Flambeau", Brux., 1921;
   olvay L., L'evolution theatrale. II. La musique, Brux., 1922; M о n e
t A., Een halve eeuw Nederlandsch lyrisch tooneel en Vlaamsche opera  te
Antwerpen, Antw., 1939.
   БЕЛЬКУР (Bellecour) [наст. фам.- К о л ь с о н  (Colson)l,  Жан  Клод
Жиль  (16.  I.  1725-19.  XI.  1778)  -   французский   актёр.   Сценич.
деятельность начал в  провинции.  В  1750  враги  Вольтера  во  главе  с
маркизой  Помпадур  пригласили  Б.  в  т-р  "Ко-меди   Франсез",   чтобы
противопоставить  его  ученику  Вольтера  -Лекену.  Однако  Б.  не   мог
состязаться   с   мощным   трагич.   даром   Лекена.   Он   играл   роли
героев-любовников (в комедиях Детуша и Лашоссе, в мещанских драмах Дидро
и Седена) напыщенно  и  крикливо.  Привлекательная  внешность,  чеканная
дикция, тонкость нюансировки, светскость, элегантность манер сделали  Б.
блестящим исполнителем ролей маркизов-фатов в комедиях П. Корнеля, Ж. Ф.
Ренья-ра, М. Барона, Л. Буасси, Ш. Дюфрени, Ф. Данкура, А. Пирона, Ж. Б.
Л. Грессе и др. Лучшая роль  Б.-  Альмавива  в  "Севильском  цирюльнике"
Бомарше (1775).
   Лит.: Olivier J. J., Voltaire et les  comediens  interpretes  de  son
theatre, P., 1900; A r n a u 1 t A., Les souvenirs  et  les  regrets  du
vieil amateur  dramatique,  P.,  1829;  Lyon-net  H.,  Dictionnaire  des
comediens francais, P., 1912-1913;
   Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1955. E. Ф.
   БЕЛЬКУР   (Bellecour)   [наст.   фам.-   Л   e   P   y   a   де    Ла
Kop6HHe(LeRoydeLaCorbinaye), псевд.- Б о  мен  а  р  (Beaumenard)],  Роз
Перрин (1730-99)-- французская актриса. Жена Ж. Белъкура. Одна из лучших
субреток во франц. театре 18 в. Сценическую деятельность начала в 1743 в
театре "Опера комик" (Париж). Затем играла в  провинции.  В  1749-91  (с
перерывом  в  1756-61)  работала  в  т-ре  "Комеди   Франсез".   Актриса
мольеровской традиции,  Б.  в  своих  лучших  ролях  -  Дорина,  Николь,
Зерби-нетта ("Тартюф", "Мещанин  во  дворянстве",  "Проделки  Скапена"),
Лизетта ("Единственный наследник" Реньяра) и др.- привлекала  не  только
очаровательной внешностью, звонким голосом,  но  и  живостью"  весельем,
остротой характеристики. В зрелом возрасте перешла на характерные  роли.
Одна из её последних значительных работ - Марселина в "Женитьбе  Фигаро"
Бомарше (1784).
   Лит.: L у о n n e t H.,  Dictionnaire  des  comediens  francais,  P.,
1912-1913; Arnault A., Les souvenirs et les  regrets  du  vieil  amateur
dramatique, P., 1829. ? ф
   "БЕЛЬМОНТ И КОНСТАНЦА, ИЛИ ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ" - опера  В.  Моцарта.
См. Похищение из сераля".
   БЕЛЬРОЗ (Bellerose) [наст. имя и фам.- Пьер Л e Месье  (Le  Messier)]
(г. рожд. неизв.-ум. 1670) - французский актёр. В 1628 вступил в  труппу
"Бургундского отеля" в Париже и стал её  первым  актёром  и  директором.
Перенеся на сцену т-ра образ  героя  аристократия,  салонов,  Б.  создал
амплуа галантного любовника, обладающего изысканными  манерами.  В  этом
несколько слащавом стиле Б. играл трагикомедии, комедии и  пасторали,  а
впоследствии-героев в трагедиях и комедиях П. Корнеля; роли: Куриаций  и
Цинна ("Гораций" и "Цинна"),  Дорант  ("Лжец"  и  "Продолжение  лжеца").
Исполнял роли героев-любовников  в  пасторалях  и  трагикомедиях  Ж.  О.
Гомбо, Ж. Мере, Ж. Скюдери, П. Дюрийе, Ж. Ротру и др. В 1643  Б.  продал
свой  актёрский  пай,  должность  "оратора"  труппы  и  костюмы   актёру
Фло-ридору, занявшему его место премьера в "Бургундском отеле".
   Лит.: Mongredien Gr., Les grands comediens du XVII siecle, P.,  1927.
С. Мок.
   БЕЛЬСКАЯ, Серафима Александровна [1846(?)- 1933] -  русская  артистка
оперетты. Артистич. деятельность начала в конце 60-х  гг.  в  провинции;
играла в комедиях и водевилях. С 1876 выступала в Москве (в т-рах М.  В.
Лентовского, А. Э. Блюменталь-Та-марина, В. И. Родона и  др.).  Б.  была
"каскадной" артисткой, обладала ярким сценическим дарованием. С  блеском
проводила комедийные сцены, изящно  и  легко  танцевала.  Роли:  Дени-за
("Мадемуазель  Ни-туш"  Эрве),  Елена,  Перикола  ("Прекрасная   Елена",
"Перикола" Оффенбаха), На-нон (о. п. Жене), Кла-ретта ("Дочь мадам Анго"
Лекока), Фа-тиница (о. п. Зуппе) и др. О. В.
   БЕЛЬСКИЙ, Владимир Иванович (1866-1946)- русский оперный  либреттист.
Окончил юридич. и естеств. ф-ты Петерб. ун-та. В 1894 познакомился с  Н.
А. Римским-Корсаковым и с  этого  времени  стал  постоянным  сотрудником
композитора. Участвовал в завершении текста оперы "Садко" и был  автором
либретто опер "Сказка о царе  Салтане"  (1900),  "Сказание  о  невидимом
граде Китеже и деве Февронии" (1907) и "Золотой петушок" (1909); работал
также  над  либретто  ряда  неосуществлённых  опер  Римского-Корса-кова.
Либретто оперы "Сказание о невидимом граде Китеже"  отличается  высокими
лит. достоинствами, в частности тонкой стилизацией  древнерус.  книжного
языка. В нач. 20-х гг. Б. эмигрировал в Германию, где и умер. М. И.,  Я.
К o.a.
   БЕЛЬСКИЙ, Игорь Дмитриевич (р. 28. III.  1925)  -  русский  советский
артист  балета.  Засл.  арт.  РСФСР  (1955).  В  1943  окончил  Ленингр.
хореографич. уч-ще (класс А. А. Писарева и А. В. Лопухова). Дебют Б.  на
сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (1943) в цыганском танце в
опере "Русалка" и  выступление  в  партии  Половчанина  ("Князь  Игорь")
определили  направленность  творчества  Б.   как   яркого   характерного
танцовщика. Сочетая виртуозную технику с  актёрской  выразительностью  и
темпераментом,  Б.  исполняет  ведущие  характерные   партии:   Ротбарта
("Лебединое озеро"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Тибальда  ("Ромео
и Джульетта"), Шурале (о. п.  Яруллина),  Северьяна  ("Каменный  цветок"
Прокофьева), Мако ("Тропою  грома"  Караева).  С  1946-педагог  Ленингр.
хореографич. уч-ща (класс нар. характерного танца).  В  1959  осуществил
пост. балета "Берег надежды" Петрова в Ленингр. т-ре оперы и балета  им.
Кирова. В. Ч.
   БЕЛЬТРАММ,   Бальтрамм   де    Гаджан    (Beltramm;    Baltramm    de
Gaggian),персонаж  итальянского   импровизационного   народного   театра
комедии дель арте, созданный в 16 в. актёром Н. Барбъери;  тип  глупого,
неловкого и невежественного крестьянина, часто  некстати  вступающего  в
разговор. В лит. комедии этот персонаж превратился в образ  глуповатого,
но добродушного и почтительного слуги. Ал. С.
   БЕЛЬЦКИЙ   МОЛДАВСКО-РУССКИЙ   МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ    ТЕАТР    -
организован в 1947 в г. Бельцы (Молдавская ССР). До 1957  работала  одна
рус. труппа, с 1957 создана молдавская труппа.  В  1957-59  пост.  молд.
спектакли "Луч во тьме" Рис и Кравцова,  "Весёлка"  Зарудного,  "Блудный
сын" Раннета. Среди лучших спектаклей  рус.  т-ра  в  50-е  гг.:  "Макар
Дубрава" Корнейчука (1952), "Огненный мост" Ромашова  (1954),  "Глубокая
разведка" Крона (1955),  "Забытый  друг"  Салынского  (1956).  Т-р  даёт
спектакли в районах и колхозах Молд. ССР. В труппе театра (I960) - засл.
арт. Молд. ССР В. Н. Головченко, С. В. Демидова,  С.  Ф.  Скульберди-на.
Гл. режиссёр театра-заел, деят. иск-в Молд.  ССР  Р.  Р.  Григорян,  гл.
художник-Б. А. Соколов. Д. П.
   БЁЛЫПЕ (Bolsche), Вильгельм (2. I. 1861-31. Vili.  1939)  -  немецкий
театральный деятель, писатель, критик.  Член  социал-демократич.  партии
Германии. В 80-е гг. сблизился с кружком  писателей  и  театр.  деятелей
натуралистич. направления (Г. Гаупт-ман,  Т.  Гарт,  О.  Брам).  В  1890
(совм. с критиками Б. Вилле и Г. Тюрком) организовал  в  Берлине  первый
нем. рабочий т-р "Фрейе фольксбюне"  ("Свободная  народная  сцена"),  на
основе к-рого в 1914 был создан  т-р  "Фольксбюне"  ("Народная  сцена"),
работающий до наст. времени. Б. вводил в репертуар  этого  т-ра  произв.
совр. ему драматургов, в т. ч. Ибсена, Гаупт-мана, Л. Толстого. Выступал
в периодич. печати со статьями по вопросам театр. иск-ва.  В  сер.  90-х
гг. отошёл от театр. деятельности. "9. Г.
   БЕЛЬЭТАЖ (от франц. bel - прекрасный и etage - ярус)  -  первый  ярус
зрительного зала над бенуаром и амфитеатром. "
   БЕЛЯЕВ, Юрий Дмитриевич [28. XI (10. XII).  1876-5(18).  I.  1917]  -
русский театральный критик и драматург. Лит. деятельность начал в  1894.
Печатался в "Живописном обозрении", "Севере" и др.  периодич.  изданиях.
Затем работал в журнале  А.  Р.  Кугеля  "Театр  и  искусство".  С  1899
систематически сотрудничал в "Новом времени"  А.  С.  Суворина.  Активно
поддерживал   Александрийский   т-р   в   его   репертуарной   политике,
направленной на утверждение спектаклей, лишённых большого  общественного
содержания. Как драматург впервые выступил в 1908  (одноактный  водевиль
"Путаница, или 1840 год", 1909, моек. Малый т-р). Б.  принадлежат  также
пьесы
   "Красный кабачок" (1911, Александрийский  театр),  "Дама  из  Торжка"
(1912, театр Незлобина) и др. Наибольшим успехом пользовалась  пьеса  Б.
"Псиша",    посв.    судьбе    крепостной    актрисы,    написанная    в
сентиментально-мелодраматич. тонах  (1911,  театр  Незлобина).  В  своей
критической и  драма-тургич.  деятельности  развивал  традиционалистские
идеи, прославлял "доброе" старое время, не желая видеть в  нём  жестоких
социальных противоречий.
   Соч.: Псиша, "Библиотека театра и искусства", СПБ, 1913, Xa 1; Актеры
и пьесы. Сборник" СПБ,  1902;  Мельпомена.  Сб.  [критич.  статей  Б.  о
театре], [СПБ, 1904]; В. Ф.  Комиссар-жевская.  Критический  этюд,  СПБ,
1899 (Наши артистки, вып. 1); Л. Б. Яворская. Критико-биогр. этюд,  СПБ,
1900.
   Лит.: Homo Novus [Кугель А. Р.], Заметки, "Ист. вестник", 1917, .№ 2,
с. 35-36.
   БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК - группа музыкантов, объединившаяся в  80-90-х  гг.
19 в. в Петербурге вокруг pус. муз.  деятеля,  издателя  М.  П.  Беляева
(1836-1903)-основателя симф. концертов и квартетных вечеров в Петербурге
(1891). Группа собиралась на муз. вечерах в  доме  Беляева  ("беляевские
пятницы").   Почти   все   члены   Б.   к.   были   учениками   Н.    А.
Рим-ского-Корсакова,  к-рый  возглавлял  кружок.   В   Б.   к.   входили
композиторы А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Ф. М. и С. М. Блуменфельды,  Н.
А. Соколов, И. И. Витоль (Я. Витол), позднее  В.  А.  Золотарёв,  Ф.  С.
Акименко, Н. Н. Черепнин, дирижёр Г. О.Дютш, пианист Н. С. Лавров и  др.
Б. к. обычно относят к младшему  поколению  "Новой  русской  музыкальной
школы"  и  считают  преемником  "Могучей  кучки,  хотя  этот  кружок  не
представлял собой цельного творч. направления.
   Лит.: Р и м с к и й-К о р с а к о в А. Н., Н.  А.  Рим-ский-Корсаков.
Жизнь и творчество, вып. 3, М..  1936;  Глазунов  А.  К.,  Исследования,
материалы, публикации, письма, т. 1-2, Л., 1959-60.
   БЕЛЯКОВ, Венедикт Николаевич (р. 1909) - советский  цирковой  артист;
акробат-прыгун. Засл. арт. РСФСР (1958). Член  КПСС  с  1949.  Артистич.
деятельность начал в 1926. Создатель, участник и руководитель группового
номера "Акробаты  на  качелях",  пост.  и  оформленного  в  рус.  стиле.
'Коллектив, возглавлявшийся Б. и называемый "Беляковы" (Беляков,  Н.  А.
Тимаков, Л. А. Пичугин, Е. И. Воропаев, Б. А. Цицин, Л. Н. Попов, В.  А.
Петухов, С. В. Семёнов, Н. Ф. Маж-ников, А. И. Шмяков),  подготовил  ряд
рекордных трюков (напр., двойное сальто с подкидной доски на колонну  из
трёх человек, сальто с подкидной доски на колонну из  четырёх  человек).
М. 5.
   БЕМ,  Мария  Петровна  [р.  3(16).  IV.  1906]-украинская   советская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано).  Нар.  арт.  УССР  (1946).
Пению обучалась в Одесской консерватории. Сценич. деятельность начала  в
1930 в Одесском оперном т-ре. В 1946-56 Б.- солистка Т-ра оперы и балета
им.  Шевченко.  Партии:  Панночка  ("Утопленница"  Лысенко),  Антони-да,
Людмила, Марфа, Розина, Маргарита и др. С. 3.
   БЕН  (Behn),  Афра  (1640-16.  IV.  1689)-  английская  писательница,
драматург. Одна из зачинательниц "комедии  нравов"  2-й  пол.  17  века.
Драматургии.. деятельность начала в 1670. Автор пьес:
   "Брак по принуждению, или Ревнивый  жених"  (1670),  "Пират"  (2  ч.,
1677,  1681),  "Мнимые  куртизанки,  или  Интрига  одной  ночи"  (1678),
"Круглоголовые" (1681), "Горожанка-наследница" (1682) и др. Комедии  Б.,
написанные   по   правилам   классицизма,   изображают   вольные   нравы
аристократии периода Реставрации. Пьесы Б. ставились  гл.  обр.  в  т-ре
"Линкольне Инн Филдс" (Лондон), в них выступали Т. Беттертон,  Н.  Гвин,
Э. Барри и др.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М., 1945. Д. А.
   БЕНАВЕНТЕ-И-МАРТЙНЕС (Benavente y Martinez), Бенавенте, Хасинто  (12.
VIII.1866-14.VII.  1954)  -  испанский  драматург.  Лауреат  Нобелевской
премии (1922). Род. в Мадриде. Лит. деятельность начал в 1892. Отвергнув
господствовавшую  в  Испании  эпигонско-романтич.  драматургию,  Б.-и-М.
создал исп. бурж. драму. Написал св. 150 пьес  разных  жанров:  бытовые,
психологич., морально-философские и сим-волич. драмы, пьесы для детского
т-ра и т. д. Б.-и-М. придерживался реакц. политич.  взглядов;  подвергая
критике нек-рые стороны действительности, он утверждал  индивидуализм  и
пессимизм. Критич. оценка пороков буржуазно-аристократич. об-ва в драмах
"Известные люди" (1896, "Т-р Комедии",  Мадрид),  "Пища  хищных  зверей"
(1898) и др. сочеталась с глубоким презрением  к  народу,  с  отрицанием
способности  народа  к  активной  деятельности.  Даже  в  лучших  пьесах
Б*-и-М.- "Игра интересов" (1907, т-р "Лара"; рус. пер.  1919)  и  "Город
веселый  и  беспечный",  продолжение   "Игры   интересов"   (1916;   там
же),Б.-и-М., указывая на материальные  интересы  как  на  движущую  силу
классовой борьбы, ограничивался проповедью морального совершенствования.
Те же идеи характерны и для его мелодраматич. морально-философских  пьес
"Госпожа хозяйка" (1908), "Несчастная" (1913, т-р "Принсеса", в гл. роли
М. Гер-реро) и др. Реакционные политич. взгляды  Б.-и-М.  особенно  ясно
обнаружились в пьесе "Святая  Русь"  (1932),  исказившей  сущность  рус.
революционного  движения.  После  установления  франкистской   диктатуры
Б.-и-М. писал по преимуществу развлекательные комедии:  "Вина  лежит  на
тебе" (1942), "Дон Хуан явился" (1952), "Булавка  во  рту"  (1954,  "Т-р
инфанты Изабеллы") и др. Драматургия Б.-и-М. полна скептицизма.  Образы,
созданные им, отличаются чрезмерной усложнённостью  и  надуманностью.  В
1920 был директором "Т-ра Эспаньоль" в Мадриде.
   В нач. 20 в.  пьесы  Б.-и-М.  пользовались  большой  популярностью  в
европ.  т-ре.  На  рус.  сцене  "Игра  интересов"  была  пост.   Русским
драматическим т-ром (Петербург, 1912) и  Моск.  драм.  т-ром  (1917)-под
названием "Изнанка жизни", моек.  Театром-студией  Н.  П.  Хмелёва  (под
названием "Комедианты", 1935), Малым т-ром (1941) и др.
   С о ч.: Obras completas,  v.  1-8,  Madrid,  1940-46.  Лит.:  Onis  y
Sanchez F. de, Jacinto Benavente, estudio literario, N. Y., 1923; S t  a
r k i e W. F., Jacinto Benavente, L.-  N.  Y.,  1924;  SanchezEstevanI.,
Jacinto Benavente y su teatro, Barcelona, 1954. 3. П.
   БЕНАССИ (Benassi), Мемо (р. 21. VI. 1891)- итальянский актёр. Сценич.
деятельность начал в труппе Г. Тумиати. В 1921 играл в труппе Э. Дузе, в
1922-24 гастролировал вместе  с  Дузе  в  США,  исполнял  роли  Освальда
("Привидения"), Леонардо  ("Мёртвый  город"  Д'Аннунцио).  В  1925-28  и
1931-32 выступал вместе с известной актрисой Э. Граматикой. Роли:  Дофин
("Святая Иоанна" Шоу) и Джон Габриэль Боркман (о.  п.  Ибсена).  С  1930
работал в различных труппах. Участвовал  в  спектаклях,  пост.  реж.  М.
Рейнхардтом, Л. Висконти и др. Среди ролей  этого  периода:  Мефистофель
("Фауст"), Шейлок; Антоний, Бенедикт ("Юлий Цезарь", '  "Много  шума  из
ничего" Шекспира), Порфирий  Петрович  ("Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому), Арнольф ("Школа жён" Мольера),  Тарталья  ("Король-олень"
Гоцци), Вершинин ("Три сестры")  и  др.  В  1953-54  играл  роли  Фёдора
Павловича Карамазова ("Братья Карамазовы" по  Достоевскому),  Тартюфа  и
др. С 1916 снимался в кино. Ал. С.
   "БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛЙШЬ ("Benvenuto Celimi") - опера Г. Берлиоза, либр. Л.
де Вайи и О. Барбье. Пост. 10 сент. 1838, Париж; возобновлена там  же  3
апр. 1913. Пост. в др. городах:  Веймар,  1852,  1856;  Ганновер,  1879;
Берлин, 1896; Дрезден, 1929; Лондон, 1853; Прага, 1894; Страсбург, 1903;
Вена, 1911; Цюрих, 1912; Глазго, 1936. Н. Гр.
   БЕНГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Своё начало  бенг.  драма  ведёт  от
религиозно-эпич. поэмы "Гита-Говинда" Джаядевы, написанной  в  12  в.  в
форме  монологов-песен  о  любви  Кришны  к  пастушке  Радхе.  В  16  в.
формированию  бенг.  драмы   содействовала   религиозно-просветительская
деятельность реформатора,  поэта  и  актёра  Чайтаньи  и  его  учеников,
создававших мистериальные драмы в духе народных представлений  "джатра".
Р. Госвами  написал  ряд  драм  о  Кришне  (30-е  гг.  16  в.);  П.  Сен
Кавикарнапур - пьесу  "Чай-танья  -  лунный  свет"  (1540),  посвящённую
Чайтанье.   До   сер.   18    в.    драматурги    черпали    сюжеты    в
вишнуит-ско-кришнаитской лит-ре; пьесы писались на санскрите и лишь с 18
в. стали переводиться на бенг. яз. С сер.  18  в.  англичане  открыли  в
Бенгалии Калькуттский т-р и т-р "Чауранги", в  репертуар  к-рых  входили
произв. англ. авторов. В конце 18 в. рус. востоковед и  музыкант  Г.  С.
Лебедев основал в Калькутте первый в Индии нац.  общедоступный  т-р.  Он
перевёл  на  бенг.  яз.  и  поставил  в   1795-96   ряд   европ.   пьес,
переработанных применительно  к  бенг.  действительности.  В  этом  т-ре
впервые женские роли исполнялись актрисами. С отъездом Лебедева из Индии
т-р прекратил существование. В 1831 П.  Тхакур  основал  "Театр  хинду".
Среди постановок, осуществлённых в этом т-ре:
   "Юлий Цезарь" Шекспира  и  "Представление  о  Раме"переработка  пьесы
Бхавабхути.  В  1840  был  создан  "Восточный  т-р",   ставивший   пьесы
Шекспира-"Отел-ло" (1853),  "Венецианский  купец"  (1854),  "Генрих  IV"
(1855). В 1841 англ. чиновники из Ост-Индской компании организовали  т-р
"Сан-Суси", репертуар к-рого состоял из произв.  совр.  европ.  авторов.
Начиная с сер. 19 в. театр. жизнь Бенгалии была  сосредоточена  в  т-рах
Калькутты, принадлежавших частным лицам; т-ры Тхакура, Л. Деба и Н. Бошу
ставили пьесы совр. бенг. драматургов: первая  бенг.  трагедия  "Упоение
славой" Гупто (1852), первая комедия - "Бхадраар-джун"  Сикдара  (1852),
"Шакунтала"  Рая  (1867),  "Мужеством  добытая  Урваши"  Синха   (1857),
"Ратнавали" Рамнараяна (1856). В 1859 была  написана  пьеса  "Шор-мишто"
(на сюжет из Махабхараты) М. М. Дотто, вошедшая в репертуар многих бенг.
т-ров. Подъём общественного движения в стране  накануне  нар.  восстания
1857  способствовал  появлению  пьес,   затрагивавших   важные   вопросы
современности. Среди пьес, ставивших острые соц.  вопросы:  "Кулин-кула"
Тор-коратно (пост. 1857, Калькутта), осуждавшая многоженство, и  его  же
пьеса "В тисках  голода".  Бесправное  положение  индийских  вдов  нашло
отражение  в  пьесе  "Свадьба  вдовы"   Митро.   Феодальный   обычай   -
бракосочетание детей - обличается в пьесе  "Детский  брак"  Ромешчондро.
Жестокую эксплуатацию рабочих  на  плантациях  индиго  показывала  пьеса
"Зеркало индиго" Митро, пост. в 1860 Национальным т-ром (создан в 1871).
Вместе с Бенгальским и Большим Национальным т-рами (основаны в  1871-73)
этот т-р сыграл важную роль в пропаганде  нац.  драматургии.  Выдающимся
режиссёром и драматургом 2-й пол. 19 в. был Г.  Гхош  -  автор  пьес  на
историч.,  мифологич.,  а  также  совр.  темы:  "Сирадж-уд-Даула",  "Мир
Касим", "Наль и Дамаянти", "Мир", "Поток слез" и др. Деятельность  Гхоша
имела большое значение для развития театр. иск-ва в Бенгалии; в 80-е гг.
он принимал участие в создании т-ров "Эме-ралд" и  "Стар",  в  1892-т-ра
"Минерва", воспитал мн. нац. актёров и драматургов (А. Дошу,  А.  Дотто,
Д. Бабу, Т. Сундари, Ш. Дотто, Б. Доши и др.).
   Инд. правительство, недовольное антиангл. направленностью  мн.  пьес,
предприняло ряд мер, ограничивавших  театр.  деятельность.  В  1876  был
издан "Закон о драматических представлениях", к-рый осуществлял  цензуру
драматич. произведений. В результате были запрещены пьесы Д.  Б.  Митро,
Г. Гхоша, У. Даса и др.  Ряд  постановщиков  и  исполнителей  этих  пьес
подвергся арестам и штрафам.
   В конце 19 в. появились первые произведения  крупнейшего  писателя  и
драматурга Бенгалии Р. Тагора:
   "Гений Вальмики", "Игра иллюзии",  "Возмездие  природы",  в  нач.  20
в."Осенний праздник", "Красные олеандры" и др. Пьесы Тагора, проникнутые
подлинным гуманизмом, тонкой символикой и лиризмом,  воспевают  духовную
красоту человека. Студенты Шанти-никетона (ун-т,  основанный  Тагором  в
1901)  ставили  и  сохраняют  до  наст.  времени   традицию   постановок
инсценировок романов ("Гора" и др.) и пьес Тагора.
   Большое влияние на развитие нац. драматургии оказал Д.  Рай  -  автор
драм "Нур Джехан" (1908, "Минерва"),  "Чандра  Гупта"  (1911,  там  же),
лучших  драматич.  произведений  в  1-й  четверти  20   в.   Пьесы   Рая
способствовали  утверждению  историч.   жанра   в   бенг.   драматургии.
Последователем Рая был К. П. Видьябинод, написавший историч. пьесы "Трон
Бенгала", "Аламгир", "Чанд Биби", значительно уступавшие  по  художеств.
уровню пьесам Рая.
   В 20-40-е гг. 20 в. на  бенг.  сцене  был  показан  ряд  инсценировок
романов Б. и Ш. Чоттопадхайя, произведений писателя Т. Бондопадхайя. Эти
спектакли ставились в т-рах Калькутты, из к-рых наибольшей  известностью
пользуются  т-р  "Вишварупа"  и  любитсльский   коллектив,   руководимый
режиссёром и актёром Ш. Бхадури. Большое  место  в  совр.  театр.  жизни
Бенгалии   занимает   "Общество   Шекспира",   широко   пропагандирующее
драматургию великого англ. драматурга. В джатрах М. Даса,  разыгрываемых
в инд. деревнях, нашло отражение всеинд. патриотич. движение за развитие
нац. промышленности и рынка ("свадеши"). Значит,  вклада  развитие  нац.
т-ра внесла бенг.  Ассоциация  индийских  нар  .т-ров,  способствовавшая
своей  деятельностью   утверждению   совр.   тематики   в   драматургии,
стремившаяся показать борьбу инд. народа за освобождение. В числе лучших
пьес,  пост.  этой  группой:  "Август  1942"   Гупто,   "Новый   урожай"
Бхаттачарии-о голоде 1943, и др. Среди актёров бенг. группы  Ассоциации:
Ш. Шен, Г. Бхаттачария, Ш. и Т. Миттро.
   Б. т. и д., возникшие в наиболее развитом  в  эко-номич.  и  политич.
отношении р-не Индии, оказали значит, влияние на становление драматургии
на языках хинди, гуджарати, ория, а также па формирование т-ра в  других
нац. р-нах Индии.
   Лит.: Сг u h а-Т hakurta  P.,  The  Bengali  drama,  its  origin  ans
development, [a. o.], L., 1930; A n a n d M. R., The Indian theatre, L.,
1956; Новейшая история Индии, M., 1959, с. 649-3. Св. Я.
   БЕНДА (Benda), Йиржи Антонин (30. VI. 1722-  6.  XI.  1795)  -чешский
композитор, скрипач и дирижёр. В  1742-50  был  придворным  скрипачом  в
Берлине, в 1750-78-капельмейстером в Готе. Автор зингшпилей "Деревенская
ярмарка" (1775, Гота), "Ромео и Юлия" (1776, там же), "Дровосек, или Три
желания" (1778,  там  же),  мелодрам  на  античные  сюжеты  "Ариадна  на
Наксосе" (дуодрама, 1775), "Медея" (1775, там же), "Пигмалион  "  (1779,
там же), симф., камерно-инструмент. и др.  соч.  Оперы  и  мелодрамы  Б.
пользовались большим успехом у современников и обошли мн. европ.  сцены.
Творч. принципы Б. сыграли значит. роль в истории муз. т-ра, в частности
в развитии жанра бурж. муз. комедии 18 в. Мелодрамы Б. были  известны  в
России, где исполнялись нем. оперной труппой.
   Лит.: Hodermann R., G-porg Benda. 1001)11,1895:
   Hnilicka A., Jih' Benda, Praha, 1911; Helfert  V.,  Jiri  Benda,  [c]
1-2, Brno, 1929-3/*. Л'. Т.
   БЕНДА (Benda), Феликс (25. V. 1833-26. IV.  1875)-польский  актёр.  В
1853 дебютировал в Краковском т-ре,  в  к-ром  работал  (с  перерывом  в
18631865)   до   конца   жизни.   Вначале   играл   роли   героев,    не
соответствовавшие его природным данным. С приходом в т-р С. Козъмяна  Б.
начал играть роли любовников, затем - резонёров, в к-рых раскрылось  его
дарование: Густав, Папкин  ("Девичьи  обеты",  "Месть"  Фредро),  Мазепа
("Мазепа" Словацкого), Вальморо  ("Взгляды  г-жи  Обрай"  Дюма-сына).  В
последние годы жизни выступал и как режиссёр.
   Лит.: К о z m i a n S., Feliks Benda ... Krakow, 1875.
   БЕНДЕР (Bender), Пауль (28. VII. 1875-25. XI.  1947)-немецкий  артист
оперы (бас). Пению обучался у Л. Pece и Б. Гофмана. Впервые выступил  на
оперной сцене в  1900  в  Бреславле.  С  1903  пел  в  Мюнхене  (в  1902
участвовал в спектаклях "Байрёйтского театра"). С  1924  Б.-солист  т-ра
"Ковент-Гарден" в Лондоне; в 30-х гг. выступал в т-рах США, в  т.  ч.  в
т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Обладал гибким и  сильным  голосом
красивого тембра, особенно хорошо звучавшим в верхнем регистре.  Успешно
выступал в вагнеровском репертуаре-Вотан, Ганс
   Сакс,  король  Марк,  Гурнеманц  и  Амфортас   ("Кольцо   Нибелунга",
"Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда", "Парсифадь").  Среди
др.  партий  Б.:  Зарастро  ("Волшебная  флейта"  Моцарта),  барон   Оке
("Кавалер Роз" Ф. Штрауса). Л. М.
   БЕНДЖАМИН (Benjamin), Артур (18. IX. 1893- 9. IV. I960)-австралийский
композитор и педагог. В 1914 окончил Королевский муз. колледж в  Лондоне
(с 1926-профессор). В 1919-21 Б.-профессор  консерватории  в  Сиднее.  С
1922 жил в Англии. Впервые выступил как композитор  в  1924.  Автор  мн.
произв., в т. ч.  одноактных  комич.  опер  "Дьявол  её  возьми"  (1931,
Королев, муз.  колледж,  Лондон),  "Примадонна"  (1949,  т-р  "Фортуна",
Лондон), оперы "Повесть о двух городах" по одноим.  роману  Ч.  Диккенса
(1953, Лондон, исполнялась по радио), получившей широкую  известность  в
Англии и  Австралии,  балета  "Серебряная  свадьба  Орландо"  (1951,  на
Британском  фестивале,  Лондон)  и  др.  Сценические   произведения   Б.
отличаются реалистичностью выразительных  средств,  мастерством  отделки
деталей, сатирической направленностью  (комические  оперы),  напряжённым
драматизмом ("Повесть о двух городах"). Л. М.
   БЕНДИНА, Вера  Дмитриевна  [р.  10(23)  IX.  1900]-русская  советская
актриса. Народная артистка РСФСР  (1948).  По  окончании  школы  Третьей
студии МХАТа в 1924 была принята  в  труппу  МХАТа.  Б.  обладает  даром
импровизации, созданные ею образы отмечены  свежестью  и  неожиданностью
характеристик. С большим обаянием, непосредственностью, лирикой и юмором
сыграла роли Лизы ("Горе от ум"), Тильтиля ("Си-шгл птица" Метерлин-ка),
Фаншетты ("Безумный день,  или  Женитьба  Фигаро"),  Дорины  ("Тартюф"),
Королевы ("Двенадцать месяцев" Маршака) и др. Исполнительница ряда ролей
в произведениях Горького,  Б.  создала  трогательный  образ  Лёньки  ("В
людях"), протестующий  образ  Нади  ("Враги").  Среди  ролей  актрисы  -
грациозная,  смелая  и  нежная  Суок  ("Три  трлстяка"   Слеши),   Ольга
("Дачники"). С большим мастерством Б.  играла  в  водевилях  (Людмила  -
"Квадратура круга" Катаева, Лиза - "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского).
П. М.
   БЕНДЛЬ (Bendi), Карел (16. III. 1838-20. IX. 1897)-чешский композитор
и  педагог.  Учился  в  Пражской  органной   школе.   В   1864   работал
капельмейстером оперы в Брюсселе. В 1865-77 был  руководителем  оркестра
Пражского оперного т-ра и мужского  хора  "Глагол  Пражский".  Автор  11
опер, среди к-рых "Лейла" (1868), "Бржетислав"  (1869),  "Старый  жених"
(1874),  "Черногорцы"  (1881),  "Карел  Шкрета"  (1883),  "Дитя  табора"
(1892), "Шванда" (1896); первой чешской оперетты  "Индийская  принцесса"
(1894), балета "Чешская  свадьба"  (1874),  хоров  и  др.  соч.  Сценич.
произв. Б. были впервые пост. в Праге. Б.  широко  использовал  песенные
интонации  чеш.  муз.  фольклора.  В  своём   творчестве   Б.   следовал
реали-стич.  традициям  Сметаны  и  Дворжака.  Преподавал   в   Пражской
консерватории. Л. Г., Е. П.
   БЕНЕЛЛИ (Benelli), Сем [10. Vlil. 1877, Филет-толе (Прато),-18.  XII.
1949, Зоальи (пров. Генуя)]- итальянский  драматург  и  поэт.  Учился  в
университете во Флоренции, работал журналистом. После 1-й мировой  войны
примкнул к фашистам, но впоследствии  порвал  с  ними  и  эмигрировал  в
Швейцарию. Вернулся на родину после 2-й мировой войны.  В  первой  пьесе
Б.-"Фердинанд  Лассаль"  (1902)-проповедуется  примирение   классов.   В
творчестве Б. сказалось влияние Д'Аннунцио, в нем проявились характерные
черты  неоромантизма  (культ  сильной  личности,  тяготение  к  историч.
символике,   мистико-декадент-ские   мотивы).   Таковы   его    историч.
(флорентийские)  драмы  и  трагедии  из  эпохи  итал.  средневековья   и
Возрождения  ("Маска  Брута",  соч.  1908;  "Ужин  шуток",   1909,   т-р
"Арджентина", Рим). Многим из  пе-речисл.  особенностей  отмечены  также
пьесы Б. "Любовь трех королей" (1910, т-р "Арджентина"), "I ваный  плащ"
(1911, Рим и Турин), "Росмунда" (1911, т-р "Лирико",  Милан),  "Горгона"
(1913,  т-р  "Россетти",  Триест),  "Орфей  и  Прозерпина"  (1928,   т-р
"Лирико").
   В пьесах на современные темы ("Тиньола", 1908, т-р "Паганини", Генуя)
проявилась веристская направленность творчества Б., элементы  социальной
критики. В 30-х гг. Б. пишет бытовые драмы: "Паук" (1935,  т-р  "Одеон",
Милан), "Орхидея" (1938, т-р "Муниципальное казино", Сан-Ремо).
   Соч.: Фердинанд Лассаль, "Вестник иностр. литературы", 1903; № 12; то
же, пер. Н. Е. Ефимова, М.-П., 1919; "Потеха за потеху" ("Ужин  шуток"),
пер. М. Чайковского, М., 1910;
   "Ужин шуток", пер. А. Брюсова, М., 1910; "Любовь трех королей",  пер.
Е. Пархомовского, литогр. изд., СПБ, 1911
   Лит.: Амфитеатров А. В., Маски Мельпомены, М. 1911; О с о р г и н М.,
Очерки современной Италии, М., 1913 Palazzi  Р.,  Sem  Benelli,  Ancona,
1913; Tonelli  L.  L'evoluzione  del  teatro  contemporaneo  in  Italia,
Palermo 1913; Lari C., Sem Benelli, il  suo  teatro,  la  sua  compagnia
Mil., 1928; D'A m i с o S., Il Teatro Italiano  (del  Novecento),  Mil.,
1937. Ал. С.
   БЕНЕТОВИЧ    (Benetovic),    Мартин     (г.     рожд.     не-изв.-ум.
1607)-далматинский драматург. Жил и работал в г. Хваре. Учился в Италии.
Б.  занимался  литературой,  живописью  и  музыкой.  Написал   несколько
комедий, к-рые широко ставились в конце 16 в. Сохранилось лишь одно  его
произведение-комедия "Хварянка" ("Женщина  из  Хвара"),  построенная  на
любовных перипетиях. Наряду с условностью, характерной для комедии  дель
арте, в "Хварянке" есть оригинальные образы и ситуации. Пост. пьесы была
осуществлена в Югославии в 1957. Аг. М.
   БЕНЕФЕЛДЕ,  Ада  (р.   19.   II.   1887)-латышская   артистка   оперы
(колоратурное сопрано). Муз. образование получила в Риге и Берлине,  где
в 1908 окончила консерваторию. Выступала в Берлине в  спектакле  "Сон  в
летнюю ночь", пост. М. Рейнхардтом. Пела в оперных  т-рах  Гейдельберга,
Ахена и др. городов. С основанием "Латышской оперы" (1913)  вернулась  в
Ригу. С этого времени имя Б. тесно связано с развитием  латыш.  оперного
иск-ва. Партии: Лаймдота ("Огонь и ночь" Я. Медыня), Виолетта,  Джильда;
Маргарита ("Фауст"), Церлина ("Дон Жуан"),  Антонида  ("Иван  Сусанин"),
Тамара ("Демон") и др. В 1920-39 Б. преподавала в Латв. консерватории (с
1929-профессор). Б.-одна из  первых  выдающихся  латышских  колоратурных
сопрано. Обладала высокой артистической и вокальной культурой. Выступала
в концертах. Я. В.
   БЕНЕФИС (франц. benefice-барыш, польза)-  спектакль,  сбор  с  к-рого
полностью (полный Б.) или частично (п о л у б e н e  ф  и  с  и  т.  д.)
поступал в пользу  одного  или  нескольких  актёров-"бенефициантов"  (за
вычетом расходов по спектаклю).
   Первый Б. состоялся во Франции  в  1735.  Вскоре  Б.  получили  почти
повсеместное распространение. Первоначально Б.  представляли  собой  вид
единовременной материальной помощи актёру, со  временем  превратились  в
род неофициальной надбавки к жалованью. В России вошли в практику с 1783
(до 1809 Б. предоставлялись также драматургам, композиторам). В 1908  Б.
в Имп. т-рах были ликвидированы.
   Традиционное  право  бенефицианта  выбирать  пьесу  для   Б.   иногда
прокладывало путь на сцену выдающимся произведениям драматургии  (напр.,
"Овечий источник" в бенефис М. Н. Ермоловой, Малый т-р, 1876).  Но  чаще
всего пьесы для Б. выбирались с расчётом на кассовый  успех.  Форма  Б.,
предусматривающая  материальное  вознаграждение,   упразднена   в   1925
постановлением V Всесоюзного съезда  профсоюза  работников  искусств.  В
наст. время в СССР устраиваются  творческие  (преим.  юбилейные)  отчёты
артистов. Л. Шн.
   Лит.:  К  истории  бенефисов,  Ежедневное  прибавление   "Ярославских
губернских ведомостей" к .№ 38, Ярославль, 1897, 17  мая;  Белинский  В.
Г., Русский театр в Петербурге. Полное собр. соч. в 13 томах, т. 8,  М.,
1955, с. 367-69;
   Островский А. Н.,О наградных бенефисах, Полное собр. соч., т. 9,  М.,
1952, с. 271-77; Ежегодник Московского Художественного театра.  1951-52,
M., 1956, с. 325-26.
   ВЕНИАМИНОВ, Александр Давидович (р. 4. VI. 1904) - русский  советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1938).Член  КПСС  с  1941.В  1923-26  учился  в
ГИТИСе. В 1927-29 был актёром Ленингр. т-ра Сатиры  (Чубчик  -  "Вредный
элемент"  Шкваркина,  Санька-"Республика  на  колёсах"   Мамонтова),   в
1933-36-Мюзик-холла.  Обладая  темпераментом,   выразительной   мимикой,
виртуозно используя приёмы эксцентриады,  гротеска,  буффонады,  внешней
трансформации, Б. добивался ярких комич. эффектов. В 1937-41 и с 1945 до
наст. времени работает в Ленингр.  т-ре  Комедии.  В  иск-ве  Б.  острая
комедийность  нередко  сочетается  с  трагифарсом,  поисками  социальной
заострённости образа. Среди его  ролей:  граф  Ламперти  ("Остров  мира"
Петрова),   Данданаке   ("Потерянное   письмо"   Караджале),    Бламанже
("Помпадуры  и  помпадурши"  по  Салтыкову-Щедрину).  Драму  "маленького
человека" в буржуазном  обществе  Б.  показал,  играя  роль  Мушета  ("В
понедельник в 8" Кауфмана и Фербер) и особенно ярко  в  трагикомическом,
трогательно-беспомощном образе Паскуале ("Призраки" де Филиппе). В  годы
Отечественной войны Б. возглавлял Фронтовой т-р миниатюр (1941-45).
   Лит.: Янковский М., А. Д. Вениаминов, Л., 1959; Ку-л и к о  в  а  К.,
Александр Вениаминов, Л.-М., 1960. С. Др.
   БЕНЙТЦКИЙ, Александр Петрович [1780-30. XI (12.  XII).  1809]-русский
писатель и критик. Член Вольного общества любителей словесности, наук  и
художеств. организованного учениками и последователями А.  Н.  Радищева.
Б. издавал альманах "Талия" (1807), журнал "Цветник" (1809, совм.  с  А.
Е. Измайловым). В своих театр.-критич. и теоретич. статьях выступал  как
последовательный выразитель демократич. тенденций в рус. иск-ве нач.  19
в.,   предшественник   декабристского   романтизма.   Б.   указывал   на
необходимость   разработки   теории   актёрского    творчества.    Автор
драматической  поэмы  "Гран-гул"  (журнал  "Цветник",  1809)  из   жизни
индейцев, романтически толкующей тему борьбы за свободу.
   Лит.: Поэты-радпщевцы. Вольное общество любителей словесности, наук и
художеств [под ред. В. Орлова), [М.], 1935, с. 649-732. . Т. Р.
   БЕНИШКОВА (Beniskova),  Отилия  (р.  26.  X.  1882)  -  чехословацкая
актриса. Нар. арт. Чехословацкой  Социалистической  Республики.  Сценич.
деятельность начала в 1898. С 1902 играла в т-рах Брно, Праги,  Пльзеня,
Братиславы. В 1945 Б. вступила в труппу т-ра Пятого мая в  Праге,  затем
т-ра "Д-34", Творчество Б. отличается  тонким  психологич.  мастерством.
Роли: Мать (о. п. Чапека), госпожа Лука-шева ("Вера Лукашева" по  роману
Бенешевой), Людмила ("Кровавые крестины" Тыла), Руженка ("Лето" Шрамека)
и др. Л Сол.
   БЕНКЛЯН, Серовпе (1834-1900) -  армянский  певец  (бас),  режиссёр  и
музыкально-общественный деятель. Один из организаторов  арм.  нац.  муз.
т-ра.  В  1875  основал  (совм.  с   композитором   Т.   Чухаджяном)   в
Константинополе (Стамбуле) муз т-р, в  к-ром  ставились  оригинальные  и
переводные комич. оперы и оперетты, исполнявшиеся на арм. и тур.  яз.  В
1880  вместе   с   организованной   им   труппой   {"Театр   Бенкля-на))
гастролировал в странах Ближнего Востока, на Балканах, в Египте,  Греции
и др. странах. В состав труппы входили Сирануш, Г. Ширинян, М.  Мна-кян,
сестры Гаракаш и др. Б. был режиссёром и исполнителем  партий  в  комич.
операх и опереттах:
   Хор-хор, Ариф, Kece ("Леблебиджи хор-хор-ага",  "Ариф",  "Кесе-Кехва"
Чухаджяна),  в  зап.-европ.  репертуаре  -   Мурзук   ("Жирофле-Жирофля"
Лекока), Агамемнон ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Выступал также в
драм. спектаклях. Деятельность Б. способствовала популяризации арм. нац.
муз. театра и становлению музыкального театра на Ближнем Востоке. В. Т.
   БЕНКРОФТ, Сквайр и Мэри Эффи-см. Банкрофт, Сквайр и Мэри Эффи.
   БЕНОНИ (Вепош), Богумил (25. II. 1862-10. II. 1942) - чешский  артист
оперы (баритон). Впервые выступил в  концерте  в  1882;  дебютировал  на
оперной сцене в 1883 в Праге  на  премьере  оперы  "Дон  Жуан"  Моцарта.
Партии: Пржемысл ("Либуше" Сметаны), Ламикар ("Псоглав-цы" Коваржовица),
Мануэль ("Мессин-ская невеста" Фиби-ха), Сампо  ("Ева"  Фёрстера),  Ганс
Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фигаро,  Онегин  и  др.  В
1910 Б. оставил сцену и занимался педагогической деятельностью.
   Л li т. с о ч.: Певцы, их таланты и судьбы;  Искусство  пения  и  его
методика; Статьи о солистах чешской оперы, в кн.:  В  е  n  o  n  i  В.,
Vzpominky, Praha, 1917-19.
   Лит.: Nejedly Z., Opera Naradniho divadla, 2 изд.. Prah?,  1949.  JJ,
Т., Е. П.
   БЕНСОН  (Benson),  Фрэнк  Роберт  (4.  XI.  1858-  3.  XII.  1939)  -
английский актёр, режиссёр, педагог.  Принимал  участие  в  любительских
спектаклях. В 1882 дебютировал в т-ре "Лицеум" (Лондон), руководимом  Г.
Ирвингом; в следующем году организовал передвижной т-р, к-рый работал  в
Лондоне и Стратфорде. В течение ряда лет Б. осуществил  постановки  всех
пьес  Шекспира  (кроме  "Тита  Андроника"  и  "Троила  и  Крессиды").  В
1886-1919  труппа  Б.  играла  в  Шекспировском  мемориальном   т-ре   в
Страт-форде-он-Эйвон,   где   Б.   организовывал   ежегодные   фестивали
шекспировских   спектаклей.   Эта   труппа   гастролировала   также   по
провинциальным городам. Был одним из виднейших театр. педагогов  Англии.
Опубликовал труд  об  актёрском  иск-ве,  а  также  книгу  воспоминаний.
Работал как режиссёр в кино.
   Соч.: My memoirs, L.. 1930; I want to go to the stae, L., 1931. A. A.
   БЕНТАЛЛ (Benthall), Майкл (p ,8. JI.  1919)  -  английский  режиссёр.
Сценич. деятельность начал в 1938 как актёр..В 1939 был принят в  труппу
т-ра  "Олд  Вик"  (Лондон).  В  1944  впервые  выступил  как   режиссёр,
осуществив здесь (совм. с реж. Т. Гатри) пост. "Гамлета" (в 1953 пост. в
этом т-ре  "Гамлета"  самостоятельно).  Б.  ставит  гл.  обр.  классику,
особенно  произв.  Шекспира:  "Венецианский  купец"  (1947),  "Укрощение
строптивой" (1948), "Сон в летнюю  ночь"  и  "Цимбелин"  (оба  в  1949),
"Буря" (1951)-в Мемориальном т-ре (Стратфорд-он-Эйвон), "Всё хорошо, что
хорошо кончается" (1953), "Кориолан" и  "Макбет"  (оба  в  1954),  "Юлий
Цезарь" (1955), "Двенадцатая  ночь"  (1958)  -в  "Олд  Вик",  и  др.  Б.
осуществил также ряд пост. в  оперных  т-рах:  "Аида"  (1948),  "Пиковая
дама" (1950)  -в  "Ковент-Гарден"  и  др.  Спектакли,  поставленные  Б.,
отличаются яркой зрелищностью, стремительностью ритма. С  1953-гл.  реж.
т-ра сОлд Вик". В 1960 вместе с т-ром приезжал в СССР. Ф. Я.
   БЕНУА, Александр Николаевич  [21.  IV  (3.  V).  1870-9.11.  1960]  -
русский  живописец,  график,  театральный  художник,  историк  искусств,
художественный критик и режиссёр. Род. в семье известного архитектора Н.
Л. Бенуа. В 1894 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Был идеологом и  одним
из осн. организаторов и теоретиков группы  художников  "Мир  искусства".
Как театр. художник выступил впервые  в  1900  ("Месть  амура"  Танеева,
Эрмитажный т-р, Петербург). Оформил спектакли: "Гибель  богов"  Вагнера,
"Павильон  Армиды"  Черепнина,  "Пиковая  дама"   (1903,   1907,   1921,
Мариинский т-р, Петербург), "Праматерь" Грильпарцера (1908,  Т-р  В.  Ф.
Комис-саржевской, Петербург). Б. много  работал  для  антрепризы  С.  П.
Дягилева в  Париже;  создал  декорации  к  спектаклям:  "Борис  Годунов"
Мусоргского (1908), "Петрушка" (1911) и "Соловей" (1914) Стравинского. В
Моск. художеств. т-ре Б. оформил спектакли: "Брак  поневоле"  и  "Мнимый
больной" Мольера (1913, пост. Б.), "Каменный гость", "Моцарт и  Сальери"
и "Пир во время чумы" Пушкина (1915; участвовал в пост. этих  спектаклей
как режиссёр), "Хозяйка гостиницы" Гольдони  (1914).  После  Октябрьской
революции Б. работал в Большом драм. т-ре в Петрограде; оформил и  пост.
спектакли: "Венецианский купец"  (1920),  "Слуга  двух  господ"  (1921),
"Лекарь поневоле" (1921). Тонкий знаток искусства, культуры, быта разных
веков и народов, Б. выразительно  раскрывал  стилистич.  черты  историч.
эпох, воссоздавал атмосферу прошлого, часто впадая, однако, в изощрённую
стилизацию.
   Со 2-й пол. 20-х гг. Б. жил за границей. Работал в  т-рах  Франции  и
Италии. Среди работ  этого  периода:  декорации  к  спектаклям  "Золотой
петушок" Римского-Корсакова (1927,  "Гранд-Опера",  Париж),  "Идиот"  по
Достоевскому (1925, т-р  "Водевиль",  Париж),  "Петрушка"  Стравинского,
"Евгений Онегин"; "Петя и волк" Прокофьева  (1946-49,  т-р  "Ла  Скала",
Милан).
   С о ч.: Жизнь художника. Воспоминания, Нью-Йорк,  1955.  Лит.:  Эрнст
С., Александр Бенуа, П., 1921.
   БЕНУА (Benoit), Петер Леонард Леопольд (17. VIII. 1834-8. III.  1901)
- бельгийский композитор. Музыке обучался в Брюссельской  консерватории.
В  1861  работал  дирижёром  парижского  т-ра  "Буфф-Паризьен".  Осн.  в
Антверпене муз. школу, к-рая под рук. Б. была преобразована (в  1898)  в
консерваторию. Написал оперы "Деревня в  горах"  (1857),  "Иза"  (1867),
"Помпея"  (1896),  заложившие  основы  бельг.  муз.  драмы,   музыку   к
спектаклям и ряд др. соч.  Сценич.  произв.  Б.  проникнуты  патрио-тич.
характером. В них широко  использованы  нар.  мелодии;  монументальность
формы  сочетается  с  бытовыми  жанровыми   сценами,   романтика   -   с
фантастикой.
   Лит.: Stoffels С., Peter Benoit, Brux., 1901; Van den  Borren  С  h.,
Peter Benoit, Brux., 1942; С о г-b e t A., Peter Benoit, leven, werk  en
beteekenis, Antw., 1944; Bouliez P., Peter Benoit, Bloemendal, 1954.  Л.
M.
   БЕНУАР  (франц.  baignoire,  букв.-   ванна)   -   ложи   в   театре,
расположенные по обеим сторонам партера на уровне  сцены  или  несколько
ниже. Впервые  появились  во  франц.  т-ре  18  в.  в  целях  сохранения
сословного разделения публики, после того  как  привилегированной  части
зрителей было запрещено размещаться  на  сцене.  В  эту  эпоху  ложи  Б.
закрывались спец. сетками, к-рые позволяли находившимся в ложе  смотреть
спектакли,   оставаясь   невидимыми.   Ложи    Б.    получили    широкое
распространение в театр.
   ЗД8НИЯХ 18-19 ВВ.
   ВЬНЦ (наст. фам.- Бенциановский), Кли-ментий  Яковлевич  [р.  17(30).
VII. 1908 -советский композитор и дирижёр. Музыке  обучался  в  Киевском
муз.-драм. ин-те (1927-29). В 1938-44 Б.- зав. муз. частью и  дирижёр  в
т-рах  муз.  комедии  Киева,  Львова,  Ташкента;  с  1946-  гл.  дирижёр
Львовского т-ра муз. комедии. Композиторскую деятельность начал в  конце
20-х гг. Автор оперетт и муз. комедий "Звезда экрана"  (1928),  "Хорошая
девушка" (1938, Киев), "В новогоднюю ночь" ("Светлана") (1940, Харьков),
"Маленькая мама" (1944,  Ленинград),  "Любовь  актрисы"  ("Адриена")  по
рассказу Ги де Мопассана "Пышка" (1947,  Ташкент),  "Марийкино  счастье"
(1951, Кишинёв), "Счастье моё" (совм. с Е. Кока, I960, Кишинёв),  музыки
к спектаклям, песен и др. сочинений.
   БЕОЛЬКО  (Beolco)   [прозвище   -   Рудзанте   (Ruzzante)],   Анджело
(1502-1542) - итальянский актёр и драматург. Принадлежал к  обеспеченной
семье. В 18  лет  организовал  в  Падуе  любительскую  труппу,  дававшую
представления во время карнавалов,  а  затем  ставшую  профессиональной.
Выступал гл. обр. в собственных пьесах. Создал образ Рудзанте - весёлого
разбитного крестьянского парня из окрестностей Паду и,  умеющего  хорошо
петь и плясать. Роли, исполнявшиеся В., менялись (обманутый муж,  глупый
слуга, хвастливый воин),  но  характер  персонажа  оставался  постоянным
(tipo fisso), что подчёркивалось одним и тем же крестьянским костюмом, в
к-ром  он  выступал.  Б.  написал  комедии:  "Кокетка",   "Комедия   без
заглавия",  "Флора",  "Анконитанка",  "Диалоги  на  грубом  крестьянском
языке",  "Забавнейший  и   смешнейший   диалог",   "Корова",   "Пьована"
(последние 2 комедии - переделки комедий Плавта). В  своих  комедиях  Б.
изображал быт и нравы падуан-ских крестьян правдиво,  без  высокомерного
издевательства,   характерного   для   "крестьянских    фарсов"    эпохи
Возрождения. Все пьесы Б. (в т.  ч.  и  переделки  Плавта)  написаны  на
падуанском диалекте и насыщены фольклором. Творчество Б. оказало влияние
на становление итал. проф. т-ра.
   Соч.: Издания - Tutte le opere del famosissimo Ruzzante,  part.  1-7,
Vicenza, 1584.
   Лит.: M o к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра,  ч.
1, M., 1936;  Дживелегов  А.К..Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, M., 1954; M o r-t i e r A., Un  dramaturge  populaire  de  la
Renaissance italienne. Ruzzante, v. 1-2, P., 1925-26;  S  a  nes  i  I.,
Commedie, del Cinquecento, v. 1, Bari, 1912. p X.
   БЕРАНЖЕ (Beraner), Пьер  Жан  (19.  Vili.  1780-  16.  VII.  1857)  -
французский    поэт-песенник.    Представитель    жанра    политич.    и
общественно-бытовой сатиры. Мн.  песни  Б.-  "Потоп",  "Маленькая  фея",
"Добрый король", "Птицы", "Старый капрал", "Знатный  приятель",  "Старый
фрак", "Новый  фрак",  "Лизетта",  "Метла"  и  др.-  вошли  в  эстрадный
репертуар. Первым переводчиком Б. в России был В. С. Курочкин  (сер.  19
века), первым исполнителем его песенок - И. Ф.  Горбунов  (2-я  пол.  19
в.). В 30- 40-х гг. 20 в. широкой известностью как исполнители песен  Б.
пользовались актёры В. Я. Хенкин и Б. С. Борисов. А. Щн.
   БЁРБЕДЖ (Burbage) - семья английских актёров и театральных деятелей.
   Джеймс Б. (ок. 1530-97). По инициативе Б. построено первое в  Лондоне
здание стационарного т-ра, названного им "Театр" (1576). В 1596 приобрёл
здание т-ра "Блэкфрайерс", перешедшее после его смерти к Ричарду Б.
   Катберт  Б.  (ок.  1566-  1636)-сын  Джеймса  Б.  Унаследовал  здание
"Театра", но в 1599 был  вынужден  сломать  его  из-за  истечения  срока
земельной аренды. Оставшиеся строит, материалы были им использованы  для
сооружения т-ра "Глобус".
   Ричард Б.  (ок.  1567-  1619)-сын  Джеймса  Б.  и  брат  Катберта  Б.
Крупнейший  актёр  англ.  т-ра  эпохи  Возрождения,  друг  и  постоянный
сотрудник Шекспира. Входил в состав труппы "Слуги  лорда  Камергера",  к
к-рой принадлежал Шекспир (выступала в т-ре "Глобус", а с 1609 и в  т-ре
"Блэкфрайерс"). Б. обладал  трагедийным  дарованием,  для  него  Шекспир
написал роли Ричарда III, Гамлета, Отелло, Лира, Макбета, Просперо и мн.
др. Отзывы современников свидетельствуют о замечат. мастерстве Б.,  даре
сце-нич. перевоплощения, выразит, декламации, великолепно  разработанных
мимике и жестах. Был также незаурядным живописцем. А. А.
   БЕРВАЛЬД (Berwald), Франц  (23.  VII.  1796-  3.  IV.  1868)-шведский
композитор и дирижёр. Член Швод. муз. академии (с 1864). Музыке обучался
у своего отца X. Бервальда и композитора Э. Дю Пюи. С 9 лет Б.  выступал
в  концертах  как  скрипач,  позднее  играл  в   придворных   оркестрах.
Композиторскую деятельность начал  в  1817.  Автор  опер  "Густав  Ваза"
(неоконч., 1-й акт пост. 1828,  Стокгольм),  "Леонида",  "Изменник"  (не
были пост.), "Эстрелла де  Сориа"  (1862,  Королев,  опера,  Стокгольм),
"Королева Голконды" (в концертном исполнении, 1833,  Гётеборг),  оперетт
"Ухожу в монастырь" (1843), "Продавщица модной лавки"  (1845)  (пост.  в
Стокгольме) и др. соч. В 1829-41 Б. жил в Берлине, с 1842-в  Стокгольме.
Музыка Б., романтичная по своим изобразит, средствам, отличается высоким
вкусом и простотой. Б. концертировал как дирижёр  во  Франции,  Австрии,
Германии  и  др.  странах.  В  1867-68  Б.  вёл   класс   композиции   в
Стокгольмской консерватории (с 1909-профессор). В честь Б. в Швеции было
учреждено "Бервальдское общество", занимавшееся собиранием и публикацией
произв. швед. нац. музыки (существовало до 1947).
   Лит. соч.: Berwald F. und M., Brev och  dagboksblad,  hrsg.  von  Gr.
Nordberg, Stockh., 1955.
   Лит.: H i l l m a n A., Franz Berwald en biografisk studier, Stockh.,
1920 (with catalogue of compositions); L  i  n  d-g  г  e  n  A.,  Franz
Berwald, "Musikaliska Studier", Stockh., 1896;
   Layton R., F. Berwald, Stockh., 1956. H. Г.
   БЕРГ  (Ber),  Альбан  (9.  II.  1885-24.  XII.   1935)-   австрийский
композитор. Брал уроки теории музыки и композиции у А.  Шёнберга.  Автор
опер на собств. либретто, в т. ч. "Лулу" по произв.  Ф.  Ведекинда  "Дух
земли" (неоконч.), "Сосуд Пандоры" (1937, Муниципальный  т-р,  Цюрих)  и
др. Б. является одним из представителей т.  н.  атонализма-декадентского
направления в музыке, декларирующего отказ  от  тональности  в  качестве
основы муз. языка. Оперы Б., написанные в речитативном  стиле,  отмечены
предельным сгущением трагич. эмоций и  повышенной  нервозностью;  в  них
выражены экспрессионистские тенденции совр. бурж. музыки. В лучшем своём
произв.- опере "Воццек" по драме Г. 'Бюхнера (1925, Гос. опера,  Берлин)
композитор  раскрывает  трагедию  "маленького  человека",  гибнущего   в
атмосфере мещанства, зависти окружающего его  общества.  Б.  принадлежит
ряд симф. и камерных соч., статьи о музыке и др.
   Лит.: "Воццек" Альбана Берга, сборник IV,  Л.,  1927  (Новая  музыка.
Сборники Ассоциации совр. музыки, под ред. И. Глебова и  С.  Гинзбурга);
Власов  В.,  В  оперных  театрах  Демократической  Германии,  "Советская
музыка", 1958 № 4, с.123-132; R e d l l c h H. F., Alban Berg.  The  man
and his music, N. Y., [19571. 4 p
   БЕРГ (наст. фам.-К e л л e р), Константин Фёдорович (1824-81)-русский
актёр. Служил в  различных  провинц.  т-рах  (Пенза-1858,  Харьков-1860,
Одесса, Астрахань-1861-62,  Орёл-1864,  и  др.).  В  1872  как  один  из
наиболее популярных провинц. артистов был приглашён А. Ф.  Федотовым  на
ведущие характерные роли в труппу Народного  театра  на  Политехнической
выставке в Москве. Обладая большим сценич. темпераментом  и  юмором,  Б.
исполнял  преим.  комедийные  роли:  Кочкарёв,  Собакевич   ("Женитьба",
"Мёртвые души"), Городничий; Подхалюзин, Гордей  Торцов  ("Свои  люди  -
сочтёмся", "Бедность не порок"), Репетилов ("Горе от ума") и др. В  1873
Б. был  приглашён  в  Малый  т-р.  Большим  успехом  здесь,  однако,  не
пользовался. Невольное соревнование с П. М. Садовским  (на  роли  к-рого
перешёл  Б.)  подчеркнуло  недостатки   игры   Б.-однообразие   приёмов,
склонность к шаржу.
   Лит.: МедведевП.М., Воспоминания, Л., изд. "Acade-mia", 1929; Я р о н
С. Г., Воспоминания о театре 1867-1897, Киев, 1898; Клинчи н А.  П.,  Н.
X. Рыбаков. 1811-1876, M., 1952 (глава "Народный артист"), д \
   БЕРГ  (Berg),  Натанаэль  (9.  II.  1879-14.   X.   1957)-   шведский
композитор. Музыке  обучался  в  Стокг.  консерватории  (по  пению-у  И.
Гюнтера, по композиции-у И.  Линдгрена).  Творч.  деятельность  начал  в
1907. Автор опер на собств. либретто "Лейла"  по  поэме  Байрона  "Гяур"
(1912, Королевская опера, Стокгольм),  "Энгельбрект"  (1929,  там  же)-о
крупнейшем в истории Швеции крестьянском восстании 1434-  1436,  "Юдифь"
по одноим. драме Хеббеля (1936, там  же),  "Бригитта"  (1942,  там  же),
"Геновева" (1947, там же),  балетов-пантомим  "Эльфы"  (1915,  там  же),
"Жених герцогини" (1922, там же) и др. соч. Был одним из  основателей  и
первым председателем (1918-24) шведского союза композиторов. В  нач.  20
в. совм. с К. Ат-тербергом и Т. Ренгстрёмом выступал за  развитие  новой
нац. швед. музыки. Н. Г.
   БЕРГАЛЛИ-ГОЦЦИ  (Bergalli-Gozzi),   Луиза   (15.IV.   1703-18.   VII.
1779)-итальянская  поэтесса  и   драматург.   Род.   в   Венеции.   Лит.
деятельность начала  в  20-е  гг.  18  в.  под  рук.  А.  Дзено.  Писала
стихотворения, драмы, либретто для опер, переводила комедии  Теренция  и
трагедии франц. авторов. Б.-Г. принадлежат либретто оперы "Агис" (1726),
трагедия  "Фивы"  (1728).  Комедия  Б.-Г.  "Приключения  поэта"  (1730),
сатирически   изображавшая   самомнение,   невежество    и    паразитизм
аристократии,   к-рым   противопоставлялись   купеческая   честность   и
здравомыслие мещанина, предвосхищала реалистические комедии Гольдони.  В
1746-48 Б.-Г. вместе со своим мужем писателем Г.  Гоцци  арендовала  т-р
"Сант-Андже-ло"  в  Венеции,  где  позднее  были  проведены  лит.-театр.
реформы Гольдони. В этом т-ре супруги Гоцци ставили трагедии и  комедии,
переведённые ими с франц. яз., к-рьте не  имели  успеха  у  венецианских
зрителей.
   Лит.: M i o n  i  M.,  Una  letterata  veneziana  del  secolo  XVIII,
Venezia, 1908; T assist o C. E., Luisa Bergalli-Gozzi, Roma,  [1919].  Q
Мок
   БЕРГБУМ (Bergbom), Карло Юхана (2.  Х.1848,  Вии-пури,-17.  I.  1906,
Хельсинки)-финский театральный деятель и драматург. В 1863 окончил  ун-т
в Хельсинки, в 1868 защитил диссертацию на тему  "Историческая  драма  в
Германии". Вместе с сестрой Эмилией Б. в 1872 основал первый  постоянный
Финский театр (с 1902-Финский Национальный т-р) в Хельсинки. Б. является
основоположником финского т-ра. Возглавляя (до  1905)  драм.  и  оперную
труппы т-ра, Б. включал в репертуар произв. классики ("Лекарь поневоле",
"Тар-тюф"; "Орлеанская дева",  "Коварство  и  любовь"  Шиллера  и  др.),
способствовал   формированию   нац.   драматургии,   помогая    советами
драматургам М. Кант, Г. Нюмерсу, К. Килландеру и др. Среди пост. Б.:
   "Леа", "Обручение", "Сельские сапожники" Киви, "За Куопио" и  "Смерть
Элины"  Нюмерса,  "Сваты"  Корхонена;  оперы   "Трубадур",   "Севильский
цирюльник", "Фауст"; "Лючия ди Ламмермур" и "Дон  Па-скуале"  Доницетти.
Написал 2 трагедии на шведском яз.-"Помбал и иезуиты"  (1863)  и  "Паоло
Мо-рони" (1870). А. С., С. Л.
   БЕРГЕЛЬСОН,  Давид  Рафаилович  (12.  VIII.  1884-  12.  VIII.  1952)
-еврейский писатель. Род. на Украине. Лит. деятельность начал в 1909. Б.
инсценировал  свой  рассказ  "Глухой"  ("Дер  Тойбер",  1929,   Белорус.
еврейский т-р) - о борьбе рабочих с предпринимателями в канун  революции
1905, и роман "По закону  справедливости"  ("Мидас  адин",  1933,  Моск.
еврейский т-р) -  о  событиях  периода  гражданской  войны  на  Украине.
Написал пьесы "Буду жить", "Принц Реубейни" (1946). С о  ч.:  Избранное,
М-, 1957. д Шн
   БЕРГЕР (Berger), Альфред  (30.  IV.  1853-24.  VIII'.  1912)-немецкий
режиссёр и театральный деятель. По окончании философского ф-та  Венского
ун-та в 1887-94 работал в лит. части "Бургтеатра" (Вена). В 1900  принял
участие в создании Немецкого драм. т-ра в  Гамбурге  и  стал  директором
этого т-ра. В 1900-10 пост. ряд спектаклей, в т. ч.:  "Гамлет",  "Король
Лир", "Ромео и Джульетта", "Венецианский купец", "Макбет", "Генрих VIII"
Шекспира. С  1910-  директор  "Бургтеатра",  где  пост.  "Ричарда  III".
Б.автор работ о театре. Испытав в своём режиссёрском творчестве  влияние
Ф. Динеелъштедта, в постановках к-рого преобладали  внешне-постановочные
эффекты, Б.  в  теоретич.  работах  призывал  к  простоте  в  оформлении
спектаклей, к точному раскрытию идеи произведения.
   Соч.: uber Drama  und  Theater.  Funf  Vortrage,  Lpz.,  1900;  Meine
hamburgische Dramaturgie, W., 1910. f} \
   БЕРГЕР (Berger),  Эрна  (р.  19.  X.  1900)-немецкая  артистка  оперы
(лирико-колоратурное  сопрано).   Пению   обучалась   в   Дрездене.   По
приглашению Ф. Буша  поступила  в  оперный  т-р  Дрездена,  где  пела  в
1926-32. В 1934  Б.  выступала  в  Берлин,  гос.  опере  и  одновременно
гастролировала  в  различных  странах  Европы.   Принимала   участие   в
Байрёйтских и Зальцбургских  фестивалях.  В  1949  дебютировала  в  т-ре
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).  Лёгкий,  подвижный,  красивого  тембра
голос, виртуозное  мастерство  и  непринуждённость  поведения  на  сцене
доставили Б. широкую известность.  Исполняла  яартии  в  операх  Моцарта
[Сусанна, Церлина, Памина  ("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан",  "Волшебная
флейта")], а также партии Розины, Джильды, Мими; Маргариты ("Гугеноты"),
Волховы ("Садко") и др. Вс. Т.
   БЕРГЕР  (Berger),  Юхан  Хеннинг  (1872-1924)-   шведский   писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1901. Автор пьесы "Потоп" (1908), в
к-рой выступает против  лицемерия  и  'корыстолюбия  бурж.  общества.  В
России пьеса впервые была пост. 1-й Студией  МХТ  в  1915  (реж.  Е.  Б.
Вахтангов), в 1919-т-ром студийных постановок в  Костроме  (реж.  А.  Д.
Попов), затем-в Тбилиси, Ленинграде и др.  По  словам  Н.  К.  Крупской,
пьеса нравилась В. И. Ленину.
   С о ч.: Потоп. Пьеса, пер. с рукописи, СПБ, 1909; М.,1925.
   Лит.: Воспоминания родных о Ленине, М., 1955, с. 196. Я. fip.
   БЕРГЛУНД (Berglund), Юэль (р.  4-VI.  1903)-  шведский  артист  оперы
(бас-баритон). Член Швед. муз.  академии  (с  1949).  Пению  обучался  в
Стокгольмской консерватории у  И.  Форселля  и  О.  Лейдстрёма.  Впервые
выступил в Королевской опере в Стокгольме в  1929.  Наряду  с  драматич.
партиями в рус. операх-Олоферн ("Юдифь" Берга), Борис  Годунов;  Досифей
("Хованщина"), и партиями в операх Вагнера (Вотан-"Кольцо Нибелунга",  и
др.)  исполняет  также  комич.  буффонные  партии  -  Фигаро,  Лепорелло
("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан"  Моцарта)  и  др.  Много  гастролирует;
выступал  в  США,  Австрии,  Аргентине   и   др.   странах.   Пользуется
известностью как камерный певец. Н. Г.
   БЕРГНЕР (Bergner) [наст. фам.- Э т т e л ь (Ettel)], Элизабет (р. 22.
VIII.   1897)-немецкая   актриса.   Окончила   драм.    класс    Венской
консерватории. С  1916  играла  в  Цюрихе,  Берлине,  Вене,  Мюнхене.  В
1924-27-в т-ре под рук. М. Рейнхардта. С 1928 гастролировала  в  странах
Европы. В 1932 вступила в труппу венского "Раймундтеатра". В 1933  после
установления фашистского режима эмигрировала в Париж, а затем в  Лондон,
где  выступала  в  театре  "Аполло"  и  театре   "Хиз   маджестис".   Б.
проникновенно и тонко раскрывает психологию  своих  героинь.  С  большим
успехом  исполняла  шекспировские  роли:   Розалинда   ("Как   вам   это
понравится"),  Виола   ("Двенадцатая   ночь"),   Джульетта   ("Ромео   и
Джульетта"),  а  также  роль  Иоанны  ("Святая  Иоанна"  Шоу),   Алкмены
("Амфитрион 38" Жироду) и др. С 1923 снимается в кино. В. Я.
   "БЕРГОНЬЕ" - см. Театр Бергонъе.
   БЕРГСОН  (Bergson).MHxan  (20.  V.1820-  9.  III.   1898)-   польский
композитор. Муз. образование получил в Дессау  и  Берлине.  Автор  оперы
"Луиза ди Мон-фор" (1842, Ливорно), оперетты "Кто место  своё  покидает,
тот его теряет" (1859), камерно-инструмент. и др. соч. И. Гр.
   БЕРГСТРЁМ (Bergstrom), Яльмар (1. VIII. 1868- 23. III.  1914)-датский
писатель, драматург. Швед по национальности. Лит. деятельность  начал  в
1894.  Первая  пьеса  -  "Свадьба  Иды"  (1901;  Народный   т-р-   1912,
Копенгаген). Автор ряда  психологич.  пьес  на  темы  совр.  ему  жизни.
Наиболее известные  пьесы  Б.  написаны  под  влиянием  Ибсена:  комедия
"Люн-гор и К" (1905, Народный т-р) и драма "Карен Бор-неман" (1907,  там
же). В этих пьесах  автор  критикует  пороки  капиталистич.  общества  и
утверждает право женщины на свободный брак  и  материнство.  В  1908  Б.
написал пьесу "Золотая кожа" (пост. Королевский т-р) из жизни скульптора
Б. Торвальдсена, в  1911-  "В  танце"  (Народный  т-р),  в  1915-"О  чем
говорят" ("Дагмартеатр").
   С о ч. в рус. пер.: Люнггор и К0. Комедия, пер. с датск , М., [1906];
Карен Борнеман. Пьеса, пер. с датск., M., [190h J. H. Kp.
   БЁРД  (Bird),  Роберт  Монтгомери  (1806-54)-американский  драматург.
Представитель романтич. направления. Его пьеса "Гладиатор" (1831), посв.
восстанию Спартака, явилась  откликом  на  аболиционистское  движение  и
надолго вошла  в  репертуар  амер.  т-ра.  Успеху  пьесы  способствовало
исполнение роли Спартака актёром Э. Форрестом. Свободолюбивыми  мотивами
проникнута также пьеса "Оралусса"  (1832,  т-р"Парк",  Нью-Йорк),  посв.
борьбе перуанцев с исп. конкистадором Писарро в 16 в. С конца 1830-х гг.
19 в. Б. оставил драматургия, деятельность. К. Б.
   БЕРДЗЕНИШВЙЛИ,  Григорий  Алексеевич  [р.  17  (30).  VI.  1909)]   -
грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1927.  В  1936
написал первую пьесу "Золотое руно"  (1937,  Тбилисский  т-р  санитарной
культуры). Автор пьес "В горах  Аджарии"  (1937),  "Серго  Орджоникидзе"
(1939),  "Огонь"  (1939),  "Под  ивой"  (1945),  "Голуби  мира"  (1950),
"Тростник на ветру" (1956), "Раненый орел" (1957) и др., посвящённых гл.
обр.  совр.  темам.  Ставились  в   Т-ре   им.   Руставели,   Т-ре   им.
Марджанишвили, в Груз. ТЮЗе в Тбилиси и др. т-pax Грузии. Н. Э.
   БЕРДЫЕВ, Клыч (р. 1.1.1909)- туркменский советский актёр.  Нар.  арт.
Туркм. ССР (1944). Член КПСС с 1939.  В  1929  окончил  драм.  студию  в
Ашхабаде. С 1929 вошёл в труппу Т-ра драмы им. Сталина (Ашхабад). Острый
комедийный и характерный актёр, Б. обладает юмором, непосредственностью.
Среди  ролей  Б.:  Варрык  ("Кеймир-Кёр"  Аманова  и  Буруно-ва),   Аман
("Серебряный портсигар" Мухтарова и Сей-тлиева), Пир ("Кемине" Аманова),
Кассио ("Отелло"), Фердинанд; Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Платон  Кречет;
Воропаев ("Счастье" по Павленко),  Горностаев  ("Любовь  Яровая"),  Узын
("30-е годы" Мухтарова).
   "БЕРЕГ БУРЬ" - опера Г. ериесакса, либретто 10. Шмуула  (о  восстании
эст. крестьян на острове Хийумаа против нем.  феодала  в  нач.  19  в.).
Пост. 29 сент. 1949 в Т-ре оперы и  балета  "Эстония",  Таллин  (граф  У
нгерн-Штернберг- Куузик, Лезмет - Тарас, Малл  -  Лунд,  русский  офицер
Петров - Отс, Курт -  Ээсма,  бакенщик  -  Валлимяэ;  дирижёр  Раудсепп,
режиссёр Уули, художник Хаас). Н. Гр.
   "БЕРЕГ СЧАСТЬЯ" - балет А. Э. Спадавеккиа, ли0-ретто П. Ф.  Аболимова
(о верности, дружбе и любви советских людей). Пост. 6 ноября 1948 в Муз.
т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва  (Наташа  -  Бовт,
Константин - Курилов,  Анатолий  -  Тольский,  Пётр  -  Соболь;  балетм.
Бурмейстер и Курилов, дирижёр Эдельман, худ. Волков). Возобновлён там же
(1952, 1956, 1959); поставлен в т-рах оперы и балета др. городов: Львова
(1950), Перми (1951), Новосибирска (1952), Свердловска (1953),  Тащкента
(1953), Алма-Аты (1953), Одессы (1958) и др. Л. 77.
   "БЕРЕЗМЬ" - гм. Харьковский театр им. Шевченко.
   БЕРЁЗИН, Е. И. - советский артист эстрады. См. Тимошенко и Березин.
   "БЕРЁЗКА" (Государственный хореографический ансамбль "Берёз-к  а")  -
хореографический ансамбль русского женского танца. Организован в  Москве
в  1948,  после  смотра  сельской  художеств.  самодеятельности.   Назв.
ансамбля произошло  от  первой  пост.  (15  мая  1948)-  рус.  девичьего
хоровода "Берёзка", исполняемого с ветвями берёзы в  руках.  В  ансамбль
вошли лучшие участницы художеств. самодеятельности  и  выпускницы  Моск.
хореоГрафич. уч-ща. В  1959  ансамбль  пополнился  группой  танцовщиков.
Организатор, рук. и пост. танцев  ансамбля  -  нар.  арт.  РСФСР  Н.  С.
На-деждина.  Постановки  ансамбля  воспроизводят  рус.  женские   образы
прошлого и сов. времени,  создаются  на  основе  интонаций,  движений  и
композиций старинных и совр.  рус.  хороводов  и  танцев.  Среди  лучших
номеров программы ансамбля: "Лебёдушка", "Северный  старинный  хоровод",
"Цепочка", "Воротца", "Девичий перепляс", "Карусель" и др. Музыка танцев
строится  на  старинных  и  совр.  рус.  мелодиях  Танцы  сопровождаются
оркестром нар.  инструментов,  нек-рые  -пением  ("Девичья  лирическая",
вальс
   "Берёзка").  Ансамбль  выступал  в  городах   Советского   Союза,   в
Чехословакии (1949, 1960), Румынии (1949), Австрии (1949, 1953), Венгрии
(1949,  1958),  Польше  (1950,1957),  Финляндии  (1950,  1951),  Швеции,
Норвегии  (1951),  ГДР  (1952),  Голландии,  Швейцарии,  Англии  (1954),
Бельгии (1954, 1957), Болгарии, Югославии, КНР (1955),  Египте,  Греции,
Ливане (1956), Франции (1957), Албании  (1958),  США  (1958-59),  Канаде
(1959).
   Ансамбль-лауреат  2-го  Всемирного  фестиваля  в  Будапеште.  Получил
золотую медаль Всемирного Совета Мира "За мир".
   В составе  ансамбля  (I960):  засл.  арт.  РСФСР  Д.  Ага-фоноъа,  Т.
Лукьянова, Н.  Рябова,  Л.  Трынова,  засл.  деят.  иск-в  репетитор  М.
Клементьева, художник Л. Силич.
   БЕРЁЗОВА,  Галина  Алексеевна  (р.  15.   VI.   1909)   -   советский
балетмейстер, педагог. Засл. арт. УССР (1940). Род. в Ленинграде. В 1925
окончила  Ленингр.  хореографич.уч-ще   по   классу   А.Я.Вагановой,   в
1937оперно-режиссёрский  ф-т  Ленингр.  консерватории.   В   1937-41-гл.
балетмейстер Т-ра оперы и балета  им.  Шевченко  (Киев).  Пост.  балеты:
"Лебединое озеро" (1937),  "Спящая  красавица"  (1939);  "Бахчисарайский
фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939) Асафьева. Пост. первый  укр.
балет "Лился" Данькевича (1940) по мотивам Т. Шевченко, в к-ром классич.
танец сочетается с элементами нар. хореографии. В 1942-44 Б. возглавляла
балетную труппу Т-ра оперы и  балета  им.  Абая  (Алма-Ата).  С  1944  -
художеств. рук. Киевского хореографич. уч-ща. Педагогич. деятельность Б.
совмещает с работой  балетмейстера-постановщика  (новая  пост.  "Лилеи",
1946,  "Щелкунчика",   1949).   Занимается   исследованием   укр.   нар.
хореографии. Ю. С.
   БЁРЗИНЬ, Лилита (Приеде-Берзиня Лилия Давыдовна) [р.  17  (30).  VII.
1903]-латышская советская актриса. Нар. арт. СССР (1956).  Член  КПСС  с
1949. Депутат Верх. Совета  Латв.ССР  2,4-го  созывов.  Род.  в  Риге  в
рабочей семье. В 1919-20 снималась в первых латыш. художеств. фильмах. С
1922 работает в Художест-венномт-реим.Райниса(Рига). Б.-актриса широкого
творч. диапазона. Она с большим успехом играет как  ге-роико-лирические,
так и комедийно-сатирические роли. Среди значит, ролей, сыгранных  Б.  в
20-40-е гг.,-Аснате  ("Иосиф  и  его  братья"  Райниса),  Елизавета  Дон
("Иёста
   Берлинг" Лагерлёф), Жанна д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера),  Гретхен
("Фауст" Гёте). В  сов.  т-ре  Б.  создала  сценич.  образы,  насыщенные
глубоким гу-манистич. содержанием: Спидола, Мать ("Огонь  и  ночь",  Ст.
пр. 1947, "Вей, ветерок!" Райниса), Кручи-штна; Шурка ("Егор  Булычев  и
другие"), Любовь Яровая,  Анна  Каренина;  Маша  ("Три  сестры"),  Софья
Александровна ("Тени" Салтыкова-Щедрина), Мария Стюарт; Беатриче ("Много
шума из ничего"),' Филумена
   Мартурано (о.  п.  Э.  де  Филиппе).  Творчество  Б.  характеризуется
цельностью и  глубиной  замысла,  точностью  психологич.  рисунка  роли,
скупостью  выразит.  средств,  благородством  сценич.  формы.  С  особой
ясностью и точностью раскрывает актриса внутр.  мир  своих  героинь.  Её
игре присущи тщательная разработка интонаций, движений, высокая  сценич.
выразительность. Б. Руд. Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955.
   БЁРЗИНЬ,  Рудольф  Янович  (21.  IX.  1881-26.   I.   1949)-латышский
советский певец (драматич. тенор) и музыкальный деятель. Нар. арт. Латв.
ССР (1944). Член КПСС с 1940.  Вокальное  образование  получил  в  Риге,
Копенгагене и Берлине. С 1899 Б.-хорист и драматич. актёр рижских т-ров;
исполнял роли Эдварта, Эдгара ("Индраны", "В огне" Блаума-ниса), Генриха
("Потонувший  колокол"  Гауптмана),  Нила  ("Мещане"  Горького)  и   др.
Принимал участие в революционном движении 1905  года-Был  основателем  и
руководителем (в 1906-08) драм. т ра "Аполло" в Риге. Как оперный  певец
впервые выступил в  1903  в  Риге.  С  1908  гастролировал  за  границей
(гл.обр.  в  Германии).  С  1919  Б.солист  Латв.  оперы.   Создал   ряд
значительных образов. Партии: Вижут ("Баню-га" Калныня),  Петер  ("Рута"
Грюнфельда), Радамес, Отелло ("Аида", "Отелло" Верди),  Гришка  Кутерьма
("Сказание   о    невидимом    граде    Китеже    и    деве    Февронип"
Римского-Корсакова). Особенным успехом пользовался  Б.в  операх  Вагнера
("Тангей-зер", "Лоэнгрин" и др.). С 1940 вёл педаР. Берзинь в роли Рауля
("Гугеноты"  Мей-ербера).  гогич.  работу  в  Латв.   консерватории.   С
1944-директор и  художеств.  руководитель  Латв.  т-ра  оперы  и  балета
(Рига).
   Лит.: G г i n t' е 1 d s N. un Zalite M., Rudolfs  Berzins...,  Riga,
1958. Я. В.
   БЕРЙДЗЕ, Александр  Лонгннозович  (1858-1917)-  грузинский  художник.
Представитель   реалистич.   де-мократич.   направления   в   грузинском
изобразит. иск-ве.  Учился  в  петерб.  Академии  художеств.  В  1879-85
занимался в худож. ин-те в Неаполе. В 1885  начал  работать  как  театр.
художник в Тифлисском  драм.  т-ре,  оформлял  почти  все  спектакли.  В
1886-87 создал занавес для т-ра-одно из лучших произведений груз. театр.
живописи. Писал портреты груз. театр. деятелей Г. Эристави, В. Абашидзе,
М. Сапа-ровой-Абашидзе (в роли Офелии) и др. Н. Э.
   БЁРИКА  -  название  актёра  грузинского   народного   театра   масок
берикаоба. Б. были выходцами из крепостных крестьян  пли  ремесленников.
Наиболее одарённые Б. участвовали в дворцовом т-ре са-хиоба. Во 2-й пол.
18 в. пользовались известностью Б.-Отар Нориели, Бениа (Ониана-Буйана) и
др., в 40-50-е гг. 19 в.-А. Ревазишвили. В иск-ве Б.  получил  отражение
протест  народа  против  социальной  несправедливости.  Б.  подвергались
гонениям со стороны правящих классов.
   Лит.: QQodo o., joo'5'Q'o ооо00 ЬоЬо ЬоУуоЬзо, y.J, отооЬо, 1948.  Д.
Д.
   БЕРИКАОБА (от  берика  и  -оба  -  суффикс,  означающий  действие)  -
грузинский импровизационный народный театр масок. Ведёт  своё  начало  с
древнейших времён (известно изображение хоровода в масках на  серебряной
чаше  из  Триалети,  относится  к  сер.  2-го  тысячелетия  до  н.  э.).
Происхождение Б. связано  с  земледельческим  культом  оплодотворения  и
размножения,  культом  языческих  божеств  Квириа  и  Телефа.  В  основе
творчества  актёров  Б.-бериков  лежали   сценарии,   выработанные   мн.
поколениями  (записано   более   100   сценариев).   Представления   Б.,
сохранявшие мифологич. элементы, носили антицерковный,  анти-крепостнич.
характер, выражали свободолюбивый дух народа, его  борьбу  против  феод.
гнёта. Традиц. маски Б.: жених, невеста, сваха, татарин, судья,  доктор,
поп, кабан, козёл, медведь, В  лит.  памятниках  17  в.  дано  подробное
описание Б. Обыкновенно представления Б. устраивались на  масленицу  или
перед др. религ. праздниками (перед пасхой), на свадьбах  и  т.  д.  Для
представления выбиралось место, представляющее собой естеств. амфитеатр.
Все  роли  исполняли  мужчины.  В  нек-рых  Б.  участвовали  женщины   и
подростки. Руководил представлением один из участников.  Начиналось  оно
изображением сбора дани, нападения врага  на  деревню.  В  представления
включались  инструментальная  муз.  и   пение;   неси   и   и   мелодии,
исполнявшиеся во время представления, наз. "берикули".
   Лит.: б о г) о d о р., jcxcn'Qo спдооЬ ЬоЬг'-") byoUo, У. I, cn?oobo,
1948. Д. Д.
   БЕРЙЛОВА (наст. фам. - Г л а д ы ш е  в  а),  Анастасия  Парфентьевна
[29. Х(9. XI). 1776-12(24). t. 18041-русская артистка балета. Училась  в
Петерб. театр. школе, к-рую окончила в  1794,  и  в  том  же  году  была
принята в балетную труппу имп. петерб,  театров.  Ученица  Д.  Канциани.
Яркие сценич. данные, выразительность  мимики,  развитая  техника  танца
позволили Б. выступать в ведущих женских (иногда в мужских) партиях.  Б.
танцевала в анакре-онтич. балетах, пост. балетм. Ш. Ле Пиком, П. Шевалье
и  Ш.  Дидло  на  сценах  Большого  т-ра  в  Петербурге,  Гатчинского  и
Эрмитажного т-ров. Партии: Лусинда  ("Оракул"  Мартин-и-Солера),  Венера
("Свадьба  Фе-тиды  и  Пелея"  Париса),  Стратоник  (мужская  партия   -
травести;  "Возвращение  П\)лиорцета"   Мартена),   Федра   и   Вакханка
("Ариадна, покг.тграя Тезеем на острове Наксосе" Мартена) и др.  В  1803
Б. оставила сцену из-за болезни.
   Лит.: К а р а т ы г и н II. А., Заи-иснп..., т. 2, Л., 1930;
   Г л у ш к о в с к и и А., Воспоминания балетменстра..., Л.- М , 1940;
Арапов П. (сост.), Летопись русского театра, СПБ, 1861. Л Я.
   БЕРЛИН (Berlin) -  политический,  экономический  и  культурный  центр
Германии, столица Германской Демократической Республики.
   Первыми зафиксированными театр. представлениями в Б. были религиозные
представления монахов-францисканцев в "Сером монастыре" 14 в. В нач.  16
в.  при  королевском  дворе  начали  регулярно   выступать   "английские
комедианты" и  итал.  певцы.  В  1690  состоялось  первое  представление
нем.зингшпиля "Актёр" Бессера. В 1700 открываются два постоянных т-ра на
Брайтер-штрасе  и  Постштрасе,  в  к-рых  играли   иностранные   актёры,
преимущественно французские. Прусский король Фридрих I вводит при  дворе
оперу. Фридрих II при восхождении на престол заявил, что "Берлин  должен
стать театральной столицей".  7  дек.  1742  пост.  оперы  "Клеопатра  и
Цезарь" (либр. Ботарелли, муз. Грауна) был  открыт  выстроенный  по  его
приказу на Унтер-ден-Линден т-р "Оперы" (директор И. Шёне-ман). Закрытый
в период Семилетней войны, он  вновь  начал  функционировать  с  1764  в
здании на Береншт-расе. Опериая труппа ставила произ! еюния нем. и итал.
.композиторов. После скончания Сем.илетней войны в 1764 открываются  два
т-ра на Монбижуплац и на Беренштрасе. Владельцем последнего  стал  актер
из труппы Шёнемана Ф. Д/г/ж-младший, передавший в 1771 управление  т-ром
Г. Коху. Владельцем т-ра на Монбижуплац с 1769  становится  К.  Дёббельн
к-рый в 1775 приобретает т-р и на Беренштрасе. В 1776 на Жандарменмаркте
открылся придгорный т-р франц. комедии. С  1787  т-р  получает  название
Королевского национального т-ра. С 1785 директором т-ра был Дёббелин.  В
1794-96 т-ром руководит И.  Флекк,  с  1796  на  пост  генерал-директора
назначается А. В. Иффланд. Он пополняет  труппу  талантливыми  актёрами,
среди к-рых был Л. Девриент. В  т-ре  ставились  произведения  Лессинга,
Гёте, Шиллера и мещанские драмы А. Коцебу и Иффланда. В 1811 Королевский
национальный  т-р  переименовывается  в  Королевский  драматический  т-р
(носит  это  название  до  1918)  и  вместе  с  Королевской  оперой   на
Унтер-ден-Линден управляется единым директором.  После  смерти  Иффланда
директором становится К.  Брюль.  Здесь  утверждался  национальный  нем.
репертуар, чему  способствовали  также  поостановки  "Вольного  стрелка"
Вебера (1821) и опер Моцарта.
   Развитие театр. жизни Б. тормозилось придворной монополией на оперные
и драматич. спектакли. После 1848 появляются  частные  т-ры,  среди  них
"фридрих-Вильгельмштадтский т-р" на Шуманштрасе (1848) и опера в  здании
ресторана А. Кролля в Тиргартене (1850). Но в течение долгого времени Б.
не мог стать подлинно театр. центром страны. Лишь превращение Германии в
единое государство и провозглашение Б.  её  столицей  (1865)  определило
значение этого города как театр. центра. "Положение о  свободе  ремёсел"
(1869) ликвидировало королевскую монополию. В начале 80-х  гг.  появился
ряд крупных т-ров. В 1883 группа известных актёров (Л. Барнай, Ф. Гаазе,
А. Фёрстер, 3. Фридман и др.) под рук. А. Л'Аррон-жа создала в помещении
быв.  "Фридрих-Вильгельм-штадтского  т-ра"  Немецкий  т-р.   Через   год
товарищество распалось,  и  директором  т-ра  стал  Л'Арронж.  На  сцене
Немецкого т-ра впервые раскрылось дарование таких актёров, как И. К а йн
ц и А. Зорма. В 1888  Барнай  открыл  "Берлинский  т-р".  О.  Блюменталь
организовал  "Лессинг-театр".  Опера,  начавшая  своё  существование   в
ресторане Кролля,  превратилась  в  один  из  ведущих  т-ров  и  успешно
конкурировала с придворной "Оперой" (ныне "Городская опера" в Зап. Б.).
   На  рубеже  19-20  вв.  Б.  превращается  в  подлинный  театр.  центр
Германии. Активизация  соц.-демократич.  движения  обусловила  появление
организации (союза) "Свободная  народная  сцена"  ("Фрейе  фольксбюне"),
основанной в 1890 группой театр. и обществ, деятелей  по  инициативе  Б.
Вилле, Ф. Меринга и др. "Свободная народная сцена" ставила  своей  целью
вовлечь  в  т-р  широкие  массы  трудящихся.  В  1889  О.  Брам  создаёт
"Свободный т-р" ("Фрейе бюне"). Этот т-р утверждал в нац. сценич. иск-ве
принципы натурализма.  Здесь  были  пост.  пьесы  Гауптмана,  Золя,  бр.
Гонкур. Брам обращался  к  Гоголю,  Толстому,  Хеббелю,  Ибсену.  Успехи
"Свободного т-ра" побудили Л'Ар-ронжа сдать Браму в аренду Немецкий  т-р
на 10 лет (1894-1903). Здесь выступали Кайнц и  Зорма,  Р.  Рит-нер,  Э.
Рейхер, Э. Леман, О. Зауэр, Р. Бертенс, М. Рейнхардт, А.  Бассерман,  Ф.
Кайслер и др. На позициях, близких  к  деятельности  "Свободного  т-ра",
стоял  "Шиллер-театр"   (организатор   и   руководитель   Р.Лёвенфельд).
Следующий этап театральной жизни  Б.  связан  с  именем  М.  Рейнхардта,
творчество к-рого во многом расширяло принципы,  выдвинутые  Бра-мом.  В
1902 он создал "Новый т-р", а затем приобрёл "Малый т-р", где были пост.
"На дне", "Сон в летнюю ночь" и др. спектакли. Л'Арронж порвал  контракт
с  Брамом  и  вскоре  продал  Нем.  т-р  Рейнхардту  (Брам  переходит  в
"Лессинг-театр", где работает до 1912). В  1905-14  Рейнхардт  ставит  в
Немецком т-ре ряд выдающихся спектаклей  (Шекспира  и  нем.  классиков),
осуществляет  в  т-ре  "Камерная  сцена"  "Каммершпиле",  осн.  в  1906)
экспериментальные и камерные спектакли. У Рейнхардта работают крупнейшие
драматич. актёры Германии (А. Бассерман, Р. Шильдкраут, Р.  Бертенс,  Ф.
Кайслер, Э. Винтер-штейн, А. Зорма и др.). Он привлёк молодых в то время
акторов А. Моисеи, П.  Вегенера,  Т.Дюрьё,  X.  Васмана  В.  Крауса,  Т.
Эйзолъдт, X. Вангелъ и др.  В  нач.  20  в.  в  Б.  появляются  ещё  два
значительных т-ра. В 1908  режиссёр  Р.  Валлентин  организовал  т-р  на
Кёниг-грецерштрасе,   переименованный   в   1911    в    "Хеббелъ-театр"
(руководители Р. Бернауэр и К. Мейнхардт). В 1914 театр. союз "Свободная
народная сцена" завершил  постройку  большого  театр.  здания  (арх.  О.
Кауфман), в к-ром начал  работать  Народный  т-р  ("Фольксбюне").  После
первой мировой войны господствующим  направлением  т-ров  Б.  становится
экспрессионизм.  Центр,  место  в  театр.  жизни  занимает  Гос.   (быв.
Королевский)  т-р  под  руководством  Л.   Йеснера   и   т-р   "Трибуна"
(руководитель К. X. Мартин}.
   В  период  Веймарской  республики  (1919-33)  развивается  и  ширится
движение революционного рабочего т-ра, к-рое  представлял  "Политический
т-р Э.  Пискатора  и  сТ-р  ам  Шиффбауэрдамм"  Б.  Брехта.  Большинство
профессиональных и самодеятельных  коллективов  революционного  рабочего
т-ра работали под непосредственным руководством коммунистической партии.
Многие из них  не  имели  постоянного  помещения  (напр.,  "Т-р  молодых
актёров", гастролировавший в конце 20-х гг. в  СССР)  и  вынуждены  были
выступать в различных т-рах и залах, даже на улице и во дворах.
   Приход к власти фашистов в 1933 приводит т-р к упадку. Многие крупные
драматурги  и  режиссёры  эмигрировали  за  границу.  Война  привела   к
уничтожению ряда театр. зданий. В первые же дни после  разгрома  фашизма
театр. жизнь Б. начала восстанавливаться. Первым 7 сент.  1945  открылся
Немецкий т-р, возглавлявшийся Г. Вангенхеймом; с участием П. Вегенера  и
Э. Винтерштейна  была  показана  премьера  запрещённой  фашистами  пьесы
"Натан  Мудрый"  Лессинга.  8  сент.  1945  в  помещении  Адмиралпаласта
возобновила свою  деятельность  Немецкая  гос.  опера  (руководитель  Э.
Легаль).
   С 1949 Б.-столица ГДР (1 100 тыс. жит. на 1958).  Западная  часть  Б.
(2223,8 тыс. жит. на 1958) имеет особый статус.
   В столице  ГДР  работают  т-ры:  Немецкая  гос.  опера  (руководитель
Букхардт) (в 1956 здание этого т-ра было  восстановлено);  "Каммершпиле"
(в 1946 здание было восстановлено) и Немецкий т-р (руководитель т-ров В.
Лангхофф) Народный т-р ("Фольксбюне") с 1953 работает в  восстановленном
здании Народного т-ра на Люксембургплац (в 1947 был  создан  "Нем.  союз
т-ров народной  сцены",  к-рый  руководит  берлинским  Народным  т-ром);
"Комигие опер"; с 1949 работает "Берлине? ансамбль" (создатели Б.  Брехт
и Е. Вейгелъ), выступавший сначала на  сцене  Немецкого  т-ра,  а  затем
получивший помещение "Т-ра ам  Шиффбауэрдамм";  с  1950  в  Б.  работает
первый  в  Германии  т-р  юного  зрителя  под   назв.   "Театр   дружбы"
(руководитель  И.  Роденберг);  с  1952  -  Т-р  им.  Максима   Горького
(руководитель М. Валлентин, см. Берлинский театр им. Максима  Горького);
оперетта - "Метрополь-театр".
   В Зап. Б. работают т-ры: "Хеббель-театр" (руководил  до  1947  К.  X.
Мартин,  после  смерти  к-рого  т-р  утратил  своё  ведущее  положение);
"Шлоспарк-театр"  и  "Шиллер-театр"  (руководитель  т-ров  Б.   Барлог);
"Комедия", "Т-рам Курфюрстендамм", "Трибуна", Городская опера.
   Лит.:  PlumickeC.M.,  Entwurf  einer  Theatergeschichte  von  Berlin,
B.-Stettin, 1781; H а г d e n M., Berlin  als  Theater  Hauptstadt,  B.,
1888; Linsemann Р., Die  Theaterstadt  Berlin,  B.,1897;  Weddingen  0.,
Geschichte der Berliner Theater, B., 1899; Jacobsohn S.. Das Theater der
Reichshauptstadt B., 1904; S t u m с k e H., Die Berliner  Theater,  B.,
1907; J h e r i n g H., Theaterstadt Berlin, B., 1948; W a h-m a n  Gr.,
Berlin. Stadt der Theater, B., 1957. Cm. P., B. 1С.
   "БЕРЛЙНЕР АНСАМБЛЬ" (Berliner Ensemble)- один из ведущих театров ГДР.
Осн. писателем Б. Брехтом и актрисой Е. Вейгелъ  в  Берлине  в  1949.  В
состав т-ра вошли актёры берлинского Немецкого т-ра, а также  Цюрихского
драм. т-ра, бывшие вместе с Брехтом в эмиграции. Брехт стремился создать
т-р, к-рый своей деятельностью будет способствовать формированию  нового
человека социалистич. общества, борьбе за мир (эмблемой "Б. а." является
"Голубь мира" Пикассо). И янв. 1949  состоялась  премьера  пьесы  Брехта
"Мамаша Кураж и её дети" (пост еж. Э. Энгель под рук. автора). Спектакль
имел большой успех,  постановщики  и  исполнители  гл.  ролей  (Кураж  -
Вейгель, Катрин - Хурвиц)  были  удостоены  Нац.  премий.  В  1954  этот
спектакль получил  1-ю  премию  на  Всемирном  театральном  фестивале  в
Париже.
   В репертуар т-ра вошли пьесы Брехта, произв. мировой классики, лучшие
пьесы сов., нем. и др. прогрессивных сов р. драматургов. "Б.  а."  пост.
большинство пьес Брехта: "Мамаша Кураж  и  её  дети"  (1949),  "Господин
Пунтила и его слуга Матти"  (1949),  "Мать"  (1951,  по  мотивам  о.  п.
Горького), "Винтовки Тересы Каррар" (1952),  "Кавказский  меловой  круг"
(1954), "Жизнь Галилея" (1956),  "Добрый  человек  из  Сезуана"  (1957),
"Страх и отчаяние в Третьей  империи"  (1957),  "Восхождению  Артуро  Уи
можно  было  помешать"  (1959),  "Трёхгрошовая  опера"   (1960).   Среди
спектаклей т-ра: "Васса Железнова"  (1949);  "Бобровая  шуба  и  Красный
петух" по Гаупт-ману (1951), "Гувернёр" Ленца (1950), "Разбитый  кувшин"
Клейста (1952), "Кремлёвские куранты" (1952);
   "Пра-Фауст" Гёте (1952), "Кацграбен" Штритматтера (1953), "Дон  Жуан"
Мольера (1953), "Воспитанница" Островского  (1955),  "Трубы  и  литавры"
Фаркера (1955), "Герой западного мира"  Синга  (1956),  "Оптимистическая
трагедия" (1958) и др.
   В художеств. практике "Б.  а."  получила  творч.  претворение  теория
"эпич. т-ра" Брехта, к-рой коллектив "Б. а." стремится следовать и после
смерти её создателя. В основе искусства "Б. а." - активное  обращение  к
мысли, интеллекту зрителя. Спектакли "Б. а." отличаются ярко  выраженной
социальной направленностью, остротой  и  выразительностью  режиссёрского
решения, образным лаконизмом  дек  о-рац.  оформления  (художники  -  К.
Аппен, Т. Отто, Г. Кильгер и др.). В  спектаклях  "Б.  а."  используются
сценич. приёмы театр. иск-ва др. народов (напр., маски).
   До 1954 "Б. а." не имел своего помещения и работал гл. обр. в  здании
Немецкого т-ра, а также гастролировал  в  ГДР  и  др.  странах.  С  1954
работает в здании "Т-ра ам Шиффбауэрдамм". "Б. а." гастролировал в  СССР
(1957), Франции, Англии, ФРГ, Венгрии,  Чехословакии.  В  труппе  театра
(I960): Е. Вейгель, возглавляющая "Б. а." и после смерти Б. Брех' та, Э.
Буш, Э. Гешоннек, А. Хурвиц, Р. Люц, Э. Шалль и др.
   Лит.: Brecht В., Aufbau einei Rolle, В., 1956-58;
   Theaterarbeit, Dresden, 1952;БражкоЗ., Последний спектакль  Бертольда
Брехта, "Сообщения Ин-та истории искусств  АН  СССР",  1957,  .№  10-11;
"Театр", 1957, № 8 (статьи о гастролях "Б. а." в СССР); Э т к и н д  Е.,
Театр Бертольда Брехта, "Нева", 1957, № 8; Захава Е.,  Сила  и  слабость
театра Брехта, "Знамя", 1957, № 8. ? f{
   БЕРЛИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА - см. Немецкий театр оперы и  балета
в Берлине. "БЕРЛИНСКАЯ КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА - см.
   Комише опер".
   БЕРЛИНСКИЙ, Павел Михайлович [р. 22.VI(5.  VII).  1900]  -  советский
композитор, дирижёр. Нар. арт.  Бурят.  АССР  (1943).  Окончил  Ленингр.
консерваторию по классу фп.  И.  Миклашевской  (1925)  и  композиции  А.
Житомирского (1926), а также Моск. консерваторию по классу дирижирования
(1939). В 1935-36 Б.- дирижёр оркестра Т-ра им. Мейерхольда, в 1936-38 -
3-го т-ра для детей в  Москве,  в  1932  и  1939-  1946  -  гл.  дирижёр
Бурятского муз .-драм. т-ра (Улан-Удэ). Автор (совм.  с  Б.  Ям-пиловым)
музыкальной драмы "Баир" (1-я  ред.  1938,  2-я  ред.  1940),  музыки  к
спектаклям Бурятского драм. т-ра, симф. и др. соч. С 1928 Б.  занимается
педагогич. деятелностыо.
   БЕРЛИНСКИЙ ТЕАТР ИМ. МАКСИМА ГОРЬКОГО (Maxim-Gorki-Theater). Открылся
в 1952 спектаклем "За  тех,  кто  в  море!"  Лавренёва.  Сформирован  из
участников "Молодого ансамбля", состоявшего из  выпускников  Веймарского
театр. ин-та и актёров "Нового т-ра" при Доме культуры Советского  Союза
в Берлине. Руководитель т-ра со дня его  основания  -  М.  Валлентин.  В
программу т-ра входит утверждение на сцене  гуманистич.  идей  Горького,
применение в творч. практике системы Станиславского,  овладение  методом
сопиалистич. реализма. Среди спектаклей т-ра: "Дорога в жизнь" и  "Флаги
на башнях" (1952) Стеглика (по Макаренко),  "Д  ости  га  ев  и  другие"
(1954), "На  дне"  (1957);  "Смья"  Попова  (1953),  "На  бойком  месте"
Островского (1959), "Потерянное письмо" Кара-джале (1953), "Разбойники"
   (1955);  "Матросы  из  Катарро"  Вольфа   (1957),   "Враги"   (1959);
"Васантасена" (1960) Фейхтвангера (по Шудраке) и др.  Т-р  ставит  пьесы
совр. драматургов ГДР: "Дорога в Фюссен" Бехера (1956), "Поправка" И.  и
X. Мюллер (1959) и др. В. К.
   БЕРЛИОЗ (Berlioz), Гектор [11. XII. 1803, Кот-Сент-Андре (Изер),-  8.
III. 1869, Париж]-французский композитор и дирижёр. Музыке обучался у А.
Рейха и Ж. Лесюэра в Парижской  консерватории,  к-рую  окончил  в  1830,
полу- чив Рим. пр. В 1830-32 Б. совершенствовался в Италии,  после  1832
жил в Париже, работал как композитор, дирижёр  и  критик.  Гастролировал
(как дирижёр) с исполнением своих соч.  в  Бельгии,  Германии,  Австрии,
Венгрии, России (1847, 1867-68), Чехии и  др.  странах.  Один  из  ярких
представителей муз. романтизма.  Первая  опера  Б.  "Бенвенуто  Челлини"
(1838, "Гранд-Опера", Париж) получила признание  после  того,  как  была
исполнена по инициативе Ф. Листа в Веймаре (1852).  Музыка  этой  оперы,
утверждающая победоносную силу любви, полна блеска и изящества, отмечена
красотой  мелодии  и  неистощимой  фантазией.  Другое  сценич.   произв.
Б.-оперная дулогия "Троянцы" на сюжет "Энеиды" Вергилия  (соч.  в  конце
50-х гг.), приближается к операм Глюка, но характеризуется присущими  Б.
приёмами монументального оркестрового письма. Дулогия состоит  из  опер:
"Взятие Трои" и "Троянцы  в  Карфагене"  (частично  пост.  в  1863,  т-р
"Лирик" в Париже; полностью-в  1890  в  Карлс-руэ),  отличается  большим
количеством  развёрнутых  симф.  эпизодов.  Последнее  сценич.   произв.
Б.-ко-мич. опера "Беатриче и Бенедикт" на сюжет комедии Шекспира  "Много
шума из ничего" (1862, Баден-Баден),  написано  в  стиле  франц.  комич.
оперы с диалогами.
   Творчество  Б.  характеризуется  стремлением  к  театрализации  симф.
музыки, созданию жанра синтетич. муз. драмы. Эти идеи получили выражение
в  ряде  спмф.  соч.  Б.,   по   своему   характеру   приближающихся   к
оперно-ораториальной форме (программная  драма-тич.  симфония  "Ромео  и
Джульетта", 1839, драматич. легенда "Осуждение  Фауста",  1846).  В  них
имеются развёрнутые арии и ансамбли,  массовые  сцены  с  использованием
хора и широким применением речитатива. Попытки постановки  этих  произв.
Б. на оперной сцене окончились неудачей. В ряде  менее  значит,  произв.
Б.-в музыке к лирич. драме "Лелио, или Возвращение к жизни"  (1832)  для
солистов,  хора  и  оркестра,  нашла   воплощение   увлёкшая   Б.   идея
"ме-лолога",  в  к-ром  сценич.  словесная  декламация  перемежается   и
соединяется с муз. номерами.
   Б. создал новый тип программного романтич. симфонизма, связав  музыку
с сюжетами и образами Шекспира, Байрона, Гёте и др. Творчество Б. во мн.
родственно В. Гюго в литературе и Э. Делакруа -  в  живописи.  Для  него
характерно стремление к ярким муз. краскам, страстным, мятежным образам,
грандиозным масштабам сочинений и огромным исполнит. составам.
   Лит. соч.: Memoires, Р., 1870; Literarische  Werke,  Bd  1-10,  Lpz.,
1903-1912; в рус. пер.: Мемуары, ч. 1-2, СПБ.  1896,  Дирижёр  оркестра,
М., 1912; Избранные статьи, Л., 1956.
   Лит.: Т 1 е г s о t J., Hector Berlioz et la societe de  son  t'rnps,
P., 1903; В о с h о t A., L'histoire d'un romantique Hector Berlioz,  v.
1-3, P., 1946-50; P о л л а н Р., Музыканты наших дней.  по.  с  франц.,
М., 1938; Петухов М-, Гектор Берлиоз о России, СПБ, 1891; С т а с о в В.
В., Лист, Шуман и Берлиоз н России, М., 1954; С о .ч л г р т и и с  к  и
ii 11 , Гектор Берлиоз, М., 1935; Х о х л о н i; и на А.,  Берлиоз,  М.,
1960. J] д/
   БЁРЛЬ  СЕРДА  (Bulirle  Ccrda),  Артуро   (14.   XIi.   1886-3.   IV.
1927)-чилийский актер. В 102 начал выступать на сцене Детского  т-ра  X.
Харкеса (Сантьяго). В 1908, после гастролей в Перу, работал в  различных
исп. труппах (X. Монтеро, Р. Пельпсера, Т. и М. Муньоса) в  Сантьяго.  В
1915 вместе с женой- известной актрисой Э.  Пуэльма,  п  др.  чилийскими
актёрами создал собств. т-р, к-рый ставил пьесы нац. авторов и  выступал
во многих городах и деревнях Чили. В 1918 Б.  С.  с  актёром  Э.  Багена
организовал труппу Вагона  -  Бёрль,  положившую  начало  созданию  нац.
чилийского т-ра, пропагандировавшую нац. драматургию. В  репертуар  т-ра
входили пьесы чилийских авторов: "Деревушка"  Эрнандеса,  "Пустой  стул"
Род-ригеса, "Паяцы уходят" Доносо, "Незаконченная вышивка" де  ла  Вега,
"Дело" и "Собаки" Мука и др. Т-р объездил со  своими  спектаклями  почти
всю страну. В 1924 в связи с болезнью Б. С. труппа распалась. В 1927  Б.
С. сформировал новую труппу, деятельность  к-рои  была  вскоре  прервана
из-за его смерти. Л. А.
   БЕРМАН, Константин  Александрович  (р.  1.  XII.  1914)  -  советский
цирковой артист; ковёрный клоун. Засл. арт. РСФСР (1956).  Сын  дирижёра
циркового  оркестра.  С  детских  лет  увлекаясь  цирком,   Б.   овладел
различными жанрами циркового искусства. С  1935  работает  как  ковёрный
клоун. Комедийное дарование  Б.  неотделимо  от  мастерского  исполнения
разнообразных трюков, сложнейших прыжков и каскадов. В  свои  остроумные
пародии Б. включает элементы  гимнастики,  акробатики,  жонглирования  и
эквилибристики, его клоунский репертуар строится на  сочетании  слова  и
жеста со специфически цирковыми средствами  выразительности.  Репризы  и
интермедии, пародийные сценки, созданные Б. как  самостоятельно,  так  и
совместно  с  авторами  текста  и  режиссёрами,   часто   бывают   остро
злободневными. Б. изображает случайно попавшего в цирк весёлого молодого
человека, к-рого всё там восхищает. С юношеской  непосредственностью  он
начинает воспроизводить  то,  что  видит,  и  счастлив,  когда  ему  это
удаётся. Однако герой Б. не может достичь искусства артистов и  действия
его  приобретают  комическую  окраску.  Образ,  созданный  Б.,  обладает
чертами современности, окрашен мягким юмором. М. 3.
   БЕРМАН (Behrman), Самюэл (р. 9. VI.  1893)-  американский  драматург.
Окончил Колумбийский ун-т. Лит. деятельность начал как журналист,  затем
писал водевили и скетчи для "бродвейских т-ров" и  выступал  как  актёр.
После 1918 Б. работал театр. критиком  и  лит.  обозревателем  в  газете
"Нью-Йорк тйймс" и журн. "Нью рипаблнк".  С  1923  начал  выступать  как
проф. драматург, первоначально в соавторстве с Дж.
   Николсоном и О. Дейвисом, а с  1927-самостоятельно.  Вскоре  Б.  стал
одним из ведущих  драматургов  "брод-вейскнх  т-ров".  Наибольший  успех
имели его комедии:
   "Биография" (1932), "Конец лета" (1936),  "Вино  удачи"  (1938),  "Не
время для комедии" (1939). Пьесы Б., занимательные и изящные  по  форме,
лишены социальной  остроты,  носят  развлекател-ъный  характер,  большое
внимание в них уделяется центр, женским  ролям,  рассчитанным  на  амер.
"звёзд". Пишет сценарии для Голливуда.
   Лит.: К u nit z S. and Haycraft H., Twentieth century authors, N. Y.,
1944; Literary history of the United States. N. Y., 1953; N a t h a n G.
J., The theatre in the fifties, N. V., 1953. fJ Д\
   БЕРМУДЕС (Bermndez), Хоронимо (ок. 1530- ок. 1599)-испанский  поэт  и
драматург. Был профессором теологии в  ун-те  в  Саламанке.  Б.-один  из
первых исп. драматургов, писавших  трагедии  на  нац.  темы.  Среди  них
наиболее известны трагедии "Нисе жалостливая" и "Нисе вознаграждённая" -
на сюжет легенды об Инее де Кастро; вошли в сборник, изданный Б. в  1577
в Мадриде, под назв. "Первые испанские  трагедии"  ("Primeras  tragedias
espanolas"). Б. Т.
   БЕРН (Burn), Эдмунд Дейвид (ок. 1800-75)- австралийский драматург.  В
1829  написал  первую  нар.  австрал.  мелодраму   "Беглые   каторжане",
отличающуюся демократич. направленностью, сочным нар. языком. Прототипом
одного из действующих лиц пьесы  послужил  нар.  герой  Австралии  -  М.
Брейди. Мелодрама была пост. "Каледониан т-ром" в Эдинбурге  в  1829.  В
этом т-ре в 1830 шла и вторая пьеса Б.-фарс о моряках "Мании и маньяки".
Б.-автор историч.  стихотворных  драм  "Регул"  (соч.  1837)  п  "Любовь
королевы" (соч. 1837, "Ройял Виктория" в Сиднее, сезон 1846-47).
   С о ч.: Plays and fugitive pieces, in verse and prose, v.  1-2  in  1
vol., Hobart Town, 1842.
   Лит.: М i 1 1 e r E. М., Australian  litera  ture.A  bibliography  to
1938, extended to 1950,  Sydney-L.,  1956;  Re  es  L.  C.,  Towards  an
Australian drama, L., 1953; М с Gr u i  r  e,  The  Australian  theatre,
L.-Melb., 1948. JJ, Ц.
   БЕРН (Bern) -столица Швейцарии (159  тыс.  жит.  на  1956).  Народные
театр. представления в Б. возникли в эпоху  средневековья  и  продолжали
существовать еще в 19 в. На  улицах  и  площадях  ставились  мистерии  и
моралите, впоследствии  заменённые  фастнахшпилями  и  характерными  для
Швейцарии маскарадными шествиями, карнавальными играми, проводившимися в
пасхальную ночь.  Эти  представления,  участниками  к-рых  были  монахи,
горожане,  крестьяне  и  студенты,  включали  представления   аллегорий,
пантомим, а также инсценировки эпизодов из жизни нац. героя - Вильгельма
Телля (см. Швейцарский театр). В 16 в. в период  Реформации  католики  и
протестанты стремились использовать народное иск-во для своей борьбы.  К
концу  17  в.  народные   театр.   представления   начали   подвергаться
преследованию со  стороны  протестантской  и  католич.  церкви.  В  1792
любительские спектакли были запрещены. С конца  16  в.  в  Б.  выступали
иностранные труппы, гл. обр. немецкие. Приток иностр. трупп  усиливается
в 18 в. после преобразования одного из  танцевальных  залов  в  зал  для
театр. представлений. В числе гастролировавших в  Б.  т-ров:  саксонская
труппа знаменитого Гансвурста - И. Ф. Бека 1729-31), оперные  труппы  Л.
Деннера из Байрёйта (Германия) (1732-33), М. Карулли из  Италии  (1755),
Эбрара из Лиона (Франция) (1765), Страсбург-спая  труппа  С.  Кобервейна
ставила в Б. оперы, драмы и балеты. Первые швейцарские труппы,  игравшие
на нем. и фр. языках, появились  после  1848,  когда  Б.  стал  столицей
Швейцарии. В сер. 19 в. здесь было открыто несколько стационарных  т-ров
("Зоммертеатр"- 1852, Театр. общество - 1862, и др.),  просуществовавших
недолго из-за отсутствия материальной базы. Из т-ров Б., возникших в  19
в., сохранился только крупнейший -Городской т-р. В  1903  Городской  т-р
получил новое помещение. В репертуаре т-ра,  имеющего  оперную  и  драм.
труппы, гл. обр. произведения нем. драматургов и композиторов,  ставятся
и пьесы швейцарских драматургов: П. В. Видмана, Р. Моракса, О. Грейер-ца
и др. В труппе т-ра работали швейцарские актёры: Л. Би-берти, Э. Аберер,
Э. Бехлер.Э. Видман. В  1951  в  Б.  открылся  "Ателье-театр",  ставящий
классич. и совр. пьесы. Кроме того, в Б. работают несколько мюзик-холлов
и варьете.
   БЕРНАДЕЛЛИ (Berna delli), Фортунато  (г.  рожд.  неизв.-ум.  5.  XII.
1830) - итальянский артист балета, балетмейстер.  Ученик  С.  Вигано.  В
1818-22 и 1826-30 работал в России; дебютировал в Москве в партии Колина
("Жанета и Колин, или  Деревенская  свадьба"  Маковец,  1818).  Пост.  в
Большом т-ре (Москва) ок.  30  балетов:  "Механические  фигуры"  (1818),
"Волшебная флейта" (1818, продержавшийся в  репертуаре  т-ров  Москвы  и
Петербурга ок. столетия), "Отел-ло" (1828),  "Ричард  Львиное  Сердце  в
Палестине" Кубишты (1829) и  др.  Музыку  к  большинству  постановок  Б.
подбирал капельмейстер Ф. Е. Шольц из произв. Вебера, Россини и др.  Как
танцовщик Б. был ярким представителем неаполитанской школы итал.  балета
нач. 19 в. Особенно успешно исполнял  Б.  мимич.  партии.  Среди  других
партий:  Рауль  ("Рауль  Синяя  Борода"  Гретри),  Сулейман  ("Разбойник
Средиземного моря" Шольца), Отелло ("Отелло") и др. Высокое  пантомимич.
мастерство Б.  способствовало  развитию  мимич.  иск-ва  артистов  моек.
балета.
   Лит.: Красовская В.,  Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX века, Л.-М., 1958; Большой театр Союза  ССР.  [Сб.  статей.
Отв. ред. Ф. П. Бондаренко], М.. 1947. Юр. Б.
   БЕРНАР (Bernhardt), Capa (22. X. 1844, Париж,- 26. III. 1923, там же)
- французская актриса. Род. в семье инженера. По окончании драм. классов
Парижской консерватории (училась у Прово и Сансона) в 1862  дебютировала
в т-ре "Комеди Франсез" в "Ифигении в Авли-де" Расина. Затем работала  в
т-рах  "Жимназ",  "Порт-Сен-Мартен",  "Одеон",  где  с  большим  успехом
сыграла роли Занетто  ("Прохожий"  Коппе,  1869),  Королевы  ("Рюи-Блаз"
Гюго, 1872) и др. В 1872-80 Б. снова в т-ре "Комеди Франсез", где она  в
1877 становится сосьетеркой  (см.  Сосъетер).  Б.  играла  роли  молодых
героинь в классич. и совр. репертуаре: Федра, Андромаха (о. п.  Расина),
Заира (о. п.
   Вольтера),  Дездемона;  донья  Соль  ("Эрнани"  Гюго),  Берта  ("Дочь
Роллана" де Борнье, 1875), Постумия ("Побеждённый Рим" Пароди,  1876)  и
др. С 1880-х гг. Б. играла преим. в пьесах совр. бурж. драматургов.  Для
неё пишут В. Сарду ("Теодора", 1884, "Тоска", 1887,  "Колдунья",  1903),
Э. Ростан ("Принцесса  Греза",  1895,  "Самаритянка",  1897,  "Орлёнок",
1900). Особенным успехом пользовалась Б. в пьесах А. Дюма-сына; одной из
лучших ролей актрисы была Маргарита Готье ("Дама с камелиями", 1881).  В
этот период Б. сыграла также Гамлета (1899) и Лорензаччо (1896) в о.  п.
Шекспира и Мюссе. Станиславский считал иск-во Б.  примером  технического
совершенства.  Б.  обладала  красивым   голосом,   отточенной   дикцией,
пластичностью;  однако  виртуозное   мастерство,   изощрённая   техника,
наблюдательность, художественный  вкус,  умение  порой  дать  социальную
характеристику   (роль   Маргариты   Готье)   сочетались    у    Б.    с
искусственностью,  нарочитой  эффектностью  игры.  "Каждый  вздох   Сары
Бернар, ее слезы, ее предсмертные конвульсии, вся ее игра,- писал Чехов,
- есть не что иное, как безукоризненно и умно заученный урок". В  период
политич. реакции конца 19 в. в иск-ве Б. появляются черты  декадентства,
мистицизма. Творчество Б.- пример  воздействия  кризиса  бурж.  культуры
конца 19-нач. 20 вв. на актёрское иск-во, теряющее пафос и  героику.  Б.
гастролировала за границей, выступала во мн. т-рах Европы и  Америки;  3
раза посетила Россию  (1881,  1892,  1908).  В  1893  Б.  приобрела  т-р
"Ренессанс", а в 1898-т-р на пл. Шатле, к-рый получил  назв.  Т-ра  Сары
Бернар.
   Соч.: Ma double vie. Memoires de Sarah Bernhard, P., 1907;  L'art  au
theatre, P., 1923; в рус. пер.-Мемуары Сары Бернар, СПБ, 1908.
   Лит.: Seil e r Gr., Sarah Bernhardt, Р., Grallimard, [s. a.];
   Huret J., Sarah Bernhardt, preface de Edmond Rostand, P., [1899 J;  К
у гель А., Театральные портреты, M., 1929. JE. Ф.
   БЕРНАР (Bernard), Тристан  (7.  IX.  1866-7.  XII.  1947)-французский
писатель, драматург. Род. в Бе-зансоне. Лит. деятельность начал  в  90-е
гг. Автор многочисл. комедий, ставившихся гл. обр.  в  парижских  "т-рах
бульваров". Произв. Б.  отличаются  легковесностью  содержания,  обилием
комедийных ситуаций, иногда близки  к  водевилю.  Среди  пьес  Б.:  "Его
сестра" (1901, т-р "Атеней"), "Господин Кодомас"  (1907,  Т-р  Антуана),
"Маленькое кафе" (1911, т-р  "Пале-Рояль").  В  пьесе  Б.  "Жанна  Доре"
выступала Сара Бернар (1918). А. В. Луначарский писал, что цель  произв.
Б.-  "способствовать  пищеварению  сытой  и  ожидающей   массажа   смеха
публики". Ал. 77.
   Лит.: С a r a t J., Le theatre de Tristan Bernard, P., 1948.
   БЕРНАРДИЧ (Bernardic), Драгутин (р. 27.  VIII.  1912)  -  югославский
артист оперы (бас). В 1938  после  окончания  Муз.  академии  в  Загребе
дебютировал там же на оперной сцене. В 1941-43 Б.-солист т-ров  оперы  в
Сплите и Осиеке, с 1943-Загребской оперы. Партии: Газдо  Марко  ("Эро  с
того света" Готоваца), Пимен ("Борис Годунов"), Лепорелло ("Дон  Жуан"),
Рокко ("Фиделио" Бетховена), Дон Базилио ("Се-вильский цирюльник") и др.
За исполнение партии Ивана Сусанина Б. в 1949 была присуждена  Гос.  пр.
Ю. Ч.
   БЕРНЕ (Borne), Карл Людвиг (6. V.  1786,  Франкфурт-на-Майне,-12.  U.
1837, Париж) - немецкий писатель-публицист.  В  1808  окончил  Гисенский
ун-т. Обществ, и эстетич. взгляды Б.  формировались  под  влиянием  идей
франц.  бурж.  революции   и   творчества   Ф.   Шиллера.   Публицистич.
деятельность начал в 1813. В 1818-21 издавал журн. "Весы", а  также  ряд
др.  газет  и  журналов,  закрывавшихся  цензурой.  Б.  вёл   борьбу   с
феодализмом, стремился пробудить в  нем.  народе  сознание  своих  прав,
активный протест против социальной несправедливости. Той  же  тенденцией
были проникнуты и те-атр.-критич.  статьи  Б.,  объединённые  после  его
смерти в 2-томное издание под назв. "Страницы драматургии".  Ф.  Энгельс
писал об этом издании: "Берне, титанический борец за  свободу  и  право,
выступает здесь на эстетическом поприще. И здесь также он чувствует себя
уверенно; все, что он говорит, так четко и ясно, так  проникнуто  верным
чувством красоты и доказано так убедительно, что не может быть и речи  о
возражениях. Все это облито  потоками  ослепительнейшего  остроумия,  и,
точно скалы, то здесь, то там поднимаются мощные и острые идеи  свободы"
("К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве", т. 2, 1957, с. 469- 470). Энгельс
более всего ценил очерки Б. о "Вильгельме Телле"  Шиллера,  о  "Гамлете"
Шекспира (почитателем к-рого был Б.)  и  о  нек-рых  пьесах  совр.  нем.
драматургов. В 1819 и 1822-24 Б. совершил несколько поездок в Париж, где
написал серию пуб-лицистич. статей ("Парижские письма"),  приветствующих
революцию. Б. даёт в  них  блестящую  по  глубине  анализа  и  остроумию
картину политич. и культурной жизни Франции,  уделяя  при  этом  большое
внимание драматургии и т-ру. В "Парижских  письмах"  и  др.  соч.  этого
периода Б. клеймит политический индифферентизм мн. писателей (в т. ч.  и
Гёте),  призывает  т-р  стать  трибуной,  дающей  гражданам  возможность
высказывать свои прогрессивные убеждения.  Обществ,  значение  того  или
иного т-ра  Б.  определял  тем,  в  какой  мере  он  выражает  передовые
революционные, политич. идеи; единственно верным методом  театр.  иск-ва
считал реализм.  Б.  оказал  большое  влияние  на  писателей-драматургов
Молодой Германии. В последние годы жизни Б. в  значит,  мере  отошёл  от
революц.  воззрений  и  перешёл  к  популяризации  идей   "христианского
социализма".
   Соч.: Werke, Bd 1-12, historisch-kritische Ausgabe.  В.,  1912-13;  в
рус. пер.-Полное собр. сочинений, т. 1-3, СГГБ, 1900;  "Из  дневника"  и
"Гамлет" Шекспира, СПБ, 1886; Парижские письма. Менцель-французоед,  M.,
183.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M-, 1957; Гейне Г.,
Людвиг Берне, Полное собр. соч., т. 8, M.-Л., 1949; (rutzkow К.,  Bornes
Leben, Hamb., 1840;
   Брандес Г., Людвиг Берне и Генрих Гейне, СПБ, 1899;
   Юрьев Г., Гейне и Берне, М.-Л., 1936. J1. /7.
   БЕРНСТАЙН (Bernstein),  Леонард  (р.  25.  VIII.*  1918)-американский
композитор и дирижёр. В 1939 окончил муз. факультет Гарвардского  ун-та.
Композиторскую деятельность начал в 1942; как дирижёр выступает с  1943.
Автор оперы "Волнения на Таити" (на собств. либретто, 1952), муз.  драмы
"Вестсайд-ская история" (1957),  балетов  "Свободная  фантазия"  (1944),
"Факсимиле" (1946), оперетт  "Весело  в  городе"  (1944),  "Удивительный
город" (1953; все поставлены в т-рах Нью-Йорка и по телевидению), музыки
к пьесам "Кандид"  (по  Вольтеру,  1955),  "Жаворонок"  Ж.  Ануя,  симф.
камерно-инструментальных  произв.  и  др.   Во   мн.   сценич.   произв.
композитором использованы негритянские,  мексиканские,  пуэрториканские,
амер. и др. нар. мелодии. Л. М.
   БЕРНСТЕЙН  (Bernstein),  Анри  (20.  VII.  1876-  27.  XI.  1953)   -
французский   драматург.    Один    из    представителей    драматургии,
предназначенной для коммерч. бурж. т-ров. Лит. деятельность начал пьесой
"Рынок" (1900, Т-р Антуана), затем написал пьесы:
   "Возвращение" (1902),  "Отчий  дом"  (1904),  "Шквал"  (1905),  "Вор"
(1906), "Самсон" (1907), "Израиль" (1908), "Секрет" (1913) и др.,  пост.
в "т-рах бульваров"-"Жимназ", "Ренессанс" и др. В ранних пьесах (на темы
биржевой игры и т. д.) Б. изображал развращённость бурж. нравов,  погоню
за наживой, биржевой ажиотаж и т. д. На первый план  в  них  выдвигалась
острая  мелодраматич.  интрига  с  неожиданными   поворотами   действия,
эффектными психологич. столкновениями и т. д., в  центре  действия  была
любовно-адюльтерная проблематика. В поздних пьесах
   Б.-- "Юдифь" (1922), "Зеркальная галерея" (1924), "Ненависть"  (1927,
"Надежда" (1934), "Эльвира" (1939), "Виктор" (1952) и  др.,  ставившихся
также в "т-pax бульваров", наметился переход Б. к психо-логич. сюжетам.
   С 1940 до конца войны Б. жил в США. По возвращении  продолжал  писать
занимательные, но неглубокие по своему содержанию пьесы ("Жажда",  1950,
и Др.). Е. Ф.
   БЕРНТСЕН (Berntsen), Енс  Элиас  (22.Vlfl.l867-  1945)  -  норвежский
певец (бас). Пению обучался  у  В.  Клуда  и  Т.  Ламмерса  в  Осло,  Ф.
Арльберга в Стокгольме, Ю. Хея и Г. Армина в Берлине.  Впервые  выступил
на-оперной сцене в Осло в 1892. В 1893-99 пел  в  т-ре  "Христиания",  в
1899-1905 - в Национальном т-ре (Осло): Партии: Лепорелло ("Дон  Жуан"),
Мефистофель  ("Фауст"),  Лотарио  ("Миньон"  Тома),   Каспар   ("Вольный
стрелок" Вебера), Даланд ("Летучий голландец" Вагнера) и  др.  Занимался
педагогич.   деятельностью   [в    1890-1905-преподаватель    пения    в
консерватории в Христианин (Осло)]. Автор ряда теоретич. исследований по
вок. иск-ву, в т. ч. "Голос" (Осло, 1914),  "Мастер  постановки  голоса"
(Осло, 1939) и др.
   Лит.: В i e h l e H., J. Berntsen..., s. l., 1936. В. Ц.
   БЕРОН, Лили (p. 29. XII. 1921) - болгарская артистка балета.  Ученица
педагога А. Петрова. В 1939 впервые выступила в т-ре Софийской  народной
оперы в партии Авроры. С 1949 совершенствовала своё мастерство в СССР (в
Ленингр. хореографич. уч-ще, класс А. Я. Вагановой). В 1953 вернулась  в
Софийскую народную оперу, выступила  в  партии  Тао  Хоа.  Среди  лучших
партий  Б.:  Жизель  (Димитровская  премия,  1950),  Эсмеральда;   Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Босилка  ("Нестинирка"  Големинова),  Девушка
("Прометей" Бетховена) и др.  Б.-  педагог  Гос.  хореографич.  уч-ща  в
Софии. Гастролировала в  СССР,  КНР,  Франции,  Бельгии,  Италии  и  др.
странах.
   БЕРОЯН, Артём Коноевич [р. 10(22).  VI.  1878]-  армянский  советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Один из ветеранов арм. сцены. Сценич.
деятельность начал в 1899 в Тифлисе. С 1922 - актёр арм.  т-ра  драмы  в
Тбилиси. Играл драм. и характерные роли: Фердинанд; Замбахов,  Зимзимов,
Парсиг ("Хатабала",  "Пэпо",  "Разорённый  очаг"  Сундукяна),  Элизбаров
("Из-за чести" Ширванзаде) и др. В. А.
   БЕРОЯН, Мари Георгиевна [27 I (8.II). 1892- 22. V II. 1960]-армянская
советская актриса. Нар. арт.  Груз.  ССР  (1946).  Сценич.  деятельность
начала в 1913 в Тифлисе. С 1922-в арм. т-ре  драмы  (Тбилиси).  Б.  была
характерной драм. и комедийной  актрисой.  С  особым  успехом  играла  в
пьесах Г. Сундукяна (Саломе - "Разорённый очаг",  Хампери-  "Хатабала"),
А. Ширванзаде (Шпаник -"Намус", Зарнишан -  "Злой  дух)  и  др.  Депутат
Верховного Совета Груз. ССР 2, 3, 4-го созывов. Б. А.
   БЕРРУТИ (Berruti), Алехандро (р. 6.VII. 1888)- аргентинский драматург
и театральный деятель. Лит. деятельность начал  в  1911.  Написал  драмы
"Высший закон" (1918), "Мать-земля" (1920). В пьесе  "Новая  сила"  (т-р
"Астраль",  Буэнос-Айрес)  пропагандировал  реакц.  идею  сотрудничества
рабочих с буржуазией и  помещиками.  В  1945-49  был  президентом  "Дома
театра" (Буэнос-Айрес) - общественной организации,  объединяющей  театр.
деятелей. Ал. Р.
   БЕРСА (Bersa), Благое (21.XII.1873-1.1.1934)- югославский композитор.
Музыке обучался в Загреб-ской и Венской консерваториях. В  1908  основал
национальную оперу  в  Осиеке  (Хорватия).  Профессор  Муз.  академии  в
Загребе. Автор опер "Ёлка" (1901), "Огонь" (1911), "Башмачник из Делфта"
(1914), мелодрам "Красная  Анна"  (1903),  "Саломея"  (1904),  "Фру-Фру"
(1904, Загреб), симф., камерно-инструмент.  и  др.  соч.  Принадлежал  к
романтич. направлению в музыке. Сценич.  произв.  Б.-  ярко  театральны,
эффектны; в них используются элементы нар. фантастики.
   БЕРСА (Bersa),  Владимир  (4.  X.I  864-7.  VI  1.1927)-  югославский
композитор. Музыке обучался в Граце у А. Доплера.  Автор  опер:  "Цвета"
(1898), "Андрия Чубранович" (1900), "Комедиант" (1916), "Смерть Моцарта"
(не была пост.), симф. и др.  соч.  В  своих  муз.  сценич.  произв.  Б.
опирался на хорватский нац. муз. фольклор. Ю. Ч.
   БЕРСЕНЕВ (наст. фам.- Павлищев), Иван  Николаевич  [11(23).  IV.1889,
Москва,-25.XII.1951, там же] - русский советский актёр и режиссёр.  Нар.
арт. СССР (1948). Член ВКП(б) с 1947. Род. в семье управляющего торговой
фирмой. Учился в Киевском ун-те (юридич. ф-т). Участвовал в любительских
спектаклях. Занимался в драм. школе  Е.  А.  Лепковского.  В  1907,  еще
будучи студентом, начал  проф.  сценич.  деятельность  в  Киевском  т-ре
Соловцова (первая роль - Родэ - "Три сестры"). Работал здесь под рук. К.
А. Марджанова (Марджанишвили). Через  2  года  оставил  ун-т  и  всецело
посвятил себя работе в т-ре. Играл в Киеве, Одессе, Виннице,
   Екатеринодаре. Обладал блестящими внешними данными, красивым голосом,
темпераментом. Роли: Жа-дов - "Доходное  место",  Митя  -  "Бедность  не
порок", Иоганнес-"Одинокие" Гауптмана, Малькольм-"Макбет", и др. В  1911
был принят в труппу МХТ.  Огромное  значение  в  формировании  актёрской
индивидуальности Б. имел  В.  И.  Немирович-Данченко,  открывший  в  нём
талант характерного актёра. Созданные Б. на сцене МХТ  образы  Судебного
следователя  ("Живой  труп",  1911),   Петра   Верховенского   ("Николай
Ставрогин" по Достоевскому, 1913), Загорецкого  ("Горе  от  ума",  1914)
отличались  остротой  характеристик,   чётким   и   выразит.   рисунком,
разнообразием  сценич.  красок  В  1924-36   Б.   был   актёром,   а   с
1928-одновременно и художеств. руководителем МХАТа  2-го.  Сыграл  здесь
роли Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А.  К.  Толстого,  1927),
Минутки  ("Расточитель"  Лескова,  1924),   Иудушки   Головлёва   ("Тень
освободителя" по Салтыкову-Щедрину, 1931), Пьера Массу  бра  ("Мольба  о
жизни" Деваля, 1935),  Лаэрта  ("Гамлет").  С  1925  Б.  одновременно  с
актёрской работой начал заниматься режиссурой ("В 1825 году"  Венкстерм;
совм. с Б. М. Сушкевичем). Первая крупная режиссёрская работа -  "Чудак"
Афиногенова (1929; совм. с А. И. Чебаном; Б. исполнял роль Горского).  В
1936-38 Б. работал в Т-ре им. МОСПС; пост. "Салют, Испания!" Афиногенова
(1936), сыграл роли Дон Хуана ("Каменный гость" Пушкина, 1937),  лётчика
Хосе ("Салют, Испания!").
   С 1938 Б. был художеств. руководителем и ведущим актёром  Моск.  т-ра
им. Ленинского комсомола. Режиссёр и актёр высокой культуры и вкуса,  Б.
воспитал в этом т-ре талантливый коллектив актёров, создал в содружестве
с драматургами ряд спектаклей, воссоздающих образ  положит.  героя  сов.
эпохи: "Парень из нашего города" (1941) и "Так и будет" (1944) Симонова,
"Юность отцов" Горбатова (1943) и др.  Характерные  черты  режиссёрского
иск-ва   Б.-   точность   и   чёткость    идейного    замысла,    острая
публицистичность,    глубокая    интеллектуальность,    живое    чувство
современности, умение выявить осн. идею пьесы прежде всего через  иск-во
актёра - проявились также в пост.  им  спектаклях  "Мой  сын"  Гергея  и
Литовского (1939), "Фронт" (1942, 1-я пост. этой пьесы) и др.  На  сцене
Т-ра им. Ленинского комсомола Б.  создал  выдающиеся  актерские  образы:
Гельмер ("Нора", пост. Б. и С. В. Гиацинтовой; 1939),  Протасов  ("Живой
труп", 1942), Сирано  де  Бержерак  (о.  п.  Ростана,  1943),  полковник
Савельев ("Так и будет" Симонова, 1944) и др. Б. вёл  педагогич.  работу
(профессор ГИТИСа). Снимался в кино (Карташов - "Великий гражданин").
   Лит.: В e н д р о в с к а я Л., И. Н. Берсенев, М., 1950
   БЕРСЕЦИО (Bersezio), Витторио (1828-30.1.1900)- итальянский драматург
и публицист. Участвовал в борьбе  за  независимость  Италии  в  1848-49.
Написал трагедии "Пьетро Микка" (1852, т-р "Кариньяно", Турин), "Ромоло"
(1853, т-р "Джербино"), комедии "Мыльный пузырь" (1863), "Искушение Евы"
(1877) и др. Наибольшую популярность получили пьесы  Б.,  написанные  на
пьемонтском диалекте (вначале Б.  писал  под  псевд.  Карло  Ну/гжелли),
лучшая из к-рых - "Несчастья  господина  Травет"  (1876)  -ставилась  не
только в Италии, но и за рубежом. Имя  Травет  стало  нарицательным  для
обозначения "маленького человека", обладающего  высокоразвитым  чувством
Долга и собственного достоинства. Ал. С.
   БЕРСМАНС (Beersmans), Катарина (30.IV.1845- 19.XI.1899) - голландская
актриса. Род. в  Тюрн-хауте.  Сценич.  деятельность  начала  в  1861  во
"Фламандском театре", затем работала в  т-ре  "Варьете"  (Антверпен).  В
1877 входила в состав роттердамской труппы И. С. Гра, В. ван  Зейлена  и
И. Хаспелса; выступала в "Нидерландском" и "Большом" т-рах. Роли:  Бланш
("Горбун"  Анисе-Буржуа  и  Феваля),  королева  Луиза  ("Школа   князей"
Мультатули), Чёрная Грит и ван Фейген ("Чёрная Грит", "Ганнес" Фассена),
Медея ("Медея" Легуве), Федора  (о.  п.  Сарду),  Элла  Рентгейм  ("Джон
Габриэль Боркман" Ибсена), Сафо (о. п. Грильпарцера) и др. А. Вис.
   БЕРТЕ-АМПАРАН (Berte-Amparan), Белен (р.9.XI.  1929)  -  мексиканская
артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Пению  сбучалась  в  консерватории  в
Мехико. В 1951 завоевала 1-е место на конкурсе им. И. С. Баха н  Мехико;
получила стипендию для совершенствования в Италии. Дебютировала в Милане
в 1952. В 1953 Б.-А. вернулась в Мехико,  где  стала  ведущей  солисткой
оперного театра. Гастролировала в Италии и Испании. С 1956 поёт в театре
"Мет-рополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии:  Джульетта  ("Сказки  Гофмана"
Оффенбаха), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ольга  ("Евгений  Онегин"),
Лючия ("Сельская честь" Масканьи), Кармен; Азучена  ("Трубадур"),  Фрика
("Валькирия" Вагнера) и др. Л. М.
   БЕРТИНАЦЦИ; Бертинасси (Bertinazzi;
   Bertinassi),   Карло   (Карлино)   Антонио   (2.XII.171U-   6.    IX.
1783)итальянский актёр. Один из крупных представителей комедии делъ арте
в 18 веке. Приобрёл огромную популярность как исполнитель роли Арлекина.
В 1741 был приглашён в "Ко-меди Итальенн" в Париже.  Наибольшим  успехом
пользовался  здесь  в  пьесах  "Волшебница  Кораллина"  Ве-ронезе,  "Сын
Арлекина, потерянный и вновь найденный"  по  сценарию  Гольдони,  "Вечер
бульваров"  Фавара,  "Отцовская  любовь"  Гольдони,  "Новые  превращения
Арлекина" (соч. Б.) и др. Игра Б. отличалась естественностью, грацией  и
точностью движений, живостью декламации. Ал. С.
   БЕРТОН (Berton), Анри Монтан (17.IX.1767- 29.IV.1844)  -  французский
композитор и скрипач. Член Института Франции (с 1815). Сын П.M. Бертона.
Музыке обучался у Рея и  Саккини.  Работал  скрипачом  в  оркестре  т-ра
"Гранд-Опера" (Париж). Композиторскую деятельность начал в  1787.  Автор
48 опер,.в т. ч. "Посулы брака" (1787, "Комеди Итальенн", Париж), "Ужасы
монастыря" (1790, там же) - одна из самых популярных опер  Б.,  "Агрикол
Виола" (1794, т-р "Опера комик", Париж),  "Понсе  де  Леон"  на  собств.
либр. (1797, там же), "Монтано и Стефания"  (1799,  там  же),  "Горячка"
(1799, там же), "Франсуаза де Фуа" (1809, там же), "Виргиния" (1823, там
же) и др. Мн. оперы Б., созданные в годы французской революции конца  18
в., были написаны на острые современные сюжеты. Б. принадлежит  также  4
балета,  в  т.  ч.  "Похищение  сабинянок"  (1811,  т-р  "Гранд-Опера"),
"Блудный сын" (1812, там же), ряд симф., камерно-инструмент. и др.  соч.
С 1795 Б.- профессор Парижской консерватории,  с  1807  -  дирижёр  т-ра
"Опера комик" и одновременно, с 1809,- хормейстер т-ра "Гранд-Опера". Б.
написал ряд памфлетов, направленных против растущего влияния итал. оперы
на франц. сцене.
   Лит. со ч.: Souvenirs de famille, P., 1911.
   Лит.: Ruchette D.R., Notice historique sur la vie ot les ouvrages  de
M. Berton, P., 1846; В 1 a п с h a r d ff.,  Henri  Montan  Berton,  P.,
1839. ?}л Q
   БЕРТОН (Bertoii), Пьер Монтан (7. I.  1727-14.  V.  1780)-французский
артист оперы (бас), композитор и дирижёр. Дебютировал как певец в Париже
в 1744; в 1746-48 выступал в Марселе. С 1749 дирижировал в концертах и в
Большом оперном т-ре в Бордо. В 1755-78  Б,-дирижёр  т-ра  "Гранд-Опера"
(Париж); в 1767-78 (нек-рое время совм. с Ф. Ре-белем)  возглавлял  этот
же  т-р.  Автор  опер  "Эрозина"  (1765,  т-р   "Гранд-Опера",   Париж),
"Сильвия", "Теон" (1765, 1767, совм. с Ж.  Триалем,  там  же),  "Тиртей"
(177'2,  совм.  с  Ж.  Лабордом,  там  же)  и  др.  Дополнил,   частично
арранжировал и руководил постановкой опер  Люлли  ("Беллерофонт"),  Рамо
("Кастор  и  Пол-луке"),  Кампра   ("Камилла")   и   др.   композиторов;
прославился как интерпретатор опер Глюка. Б. также принадлежат  балетные
сцены в опере Глюка "Осаждённая Кифера". Вл. О.
   БЕРТОН  (Burton),  Уильям  Эванс  (24.  IX.  1804-  10.11.  1'860)  -
американский  актёр,  антрепренёр,  драматург.  Получил  образование   в
Англии. Артистич. деятельность начал в 1831 в Лондоне. В 1834 переехал в
США, в 1837 состоялось его первое выступление в  Нью-Йорке.  В  1848  Б.
организовал  "Т-р  Бёртона",  ставший  одним  из  ведущих  в  Нью-Йорке.
Талантливая труппа, умелое руководство и превосходная игра Б. обеспечили
т-ру успех, но конкуренция с др.т-рами привела "Т-р Бёртона"  в  1858  к
закрытию. Б. писал также пьесы-фарсы, не имевшие значит, успеха ("Эл-лен
Уэрхем", "Семья Тудл" и др.). Б. обладал  ярким  комедийным  дарованием,
раскрывшимся в ролях: капитана  Кэттла  ("Домби  и  сын"  по  Диккенсу),
Фальстафа, Основы, Калибана ("Виндзорские  проказницы",  "Сон  в  летнюю
ночь", "Буря" Шекспира) и др. К. Б.
   БЕРТРАМ (Bertram), Теодор (12. II. 1869-24. XI. 1907)-немецкий артист
оперы  (бас-баритон).  Был  солистом  т-ров  Ульма,  Гамбурга,  Берлина,
Мюнхена; гастролировал в ряде  стран  Европы  и  в  США.  В  1900-  1907
Б.-солист т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк-). Выступал в Вагнеровском
т-ре в Байрёйте. Исполнял ведущие  партии  в  операх  Вагнера  -  Вотан,
Вольфрам ("Кольцо Нибелунга", "Тангейзер"). Среди др. партий Б.-Папагено
("Волшебная флейта"), Пизарро ("Фиделио"), Фигаро и др. Л. М.
   БЕРУТТИ (Berutti), Артуро (27. III. 1862-3. I. 1938)  -  аргентинский
композитор. Один из основоположников  аргент.  профессиональной  музыки.
Муз. образование получил в Лейпцигской консерватории у К. Рейнеке  и  С.
Ядассон;  совершенствовался  в  Париже  и  Милане.  С  1896  Б.  жил   в
Буэнос-Айресе.   Написал   первую   ар-гент.   оперу   "Пампа"    (1897,
Буэнос-Айрес), в к-рой ярко отразилось своеобразие аргент. нар.  музыки.
Б. принадлежат также оперы: "Вендетта"  (1892,  Верчелли),  "Еванхелина"
(1893, Милан), "Тарас Бульба" по Гоголю  (1895,  Турин),  "Вупанки"  (на
сюжет легенды племени  инков,  1899),  "Кризе"  (1902),  "Ужасная  ночь"
(1905), "Герои" (1919, Буэнос-Айрес) и ряд соч. в др. жанрах. Л. М.
   БЁРЬЕССОН (Borjesson),  Юхан  (22.  III.  1790-6.  V.  1866)-шведский
драматург. Автор историко-роман-тич. драм и трагедий: "Эрик XIV" (1846),
"Сын Эрика XIV" (1847), "Солнце  заходит"  (1856),  "Юность  Карла  XII"
(1858), "Вина брата" (1861; продолжение "Эрика XIV"), "Заговор в  Риме".
Драмы Б. отличаются поэтичностью, но лишены  подлинного  драматизма.  Б.
был членом Шведской академии (с 1857).
   Лит.: Klemming G. E., Sveriges dramatiska  litteratur  till  och  med
1875, в кн.: Samlingar utg.  av  Svensk  For-nskr.  Sallskap,  [s.  1.1,
1863-79. /[. M.
   БЕСЕКОВ (Besekow), Сам (р. 26. I.  1911)-датский  режиссёр  и  актёр.
Изучал театр. иск-во у М. Рейнхардта и Э. Пискатора, в 1931-33 учился  в
театр. школе при Королевском т-ре в Копенгагене. В 1933 вступил в труппу
этого т-ра, в 1934  начал  режиссёрскую  деятельность  (пост.  "Иеремпя"
Цвейга). В 1936-38 был режиссёром и  актёром  Гор.  т-ра  в  Одсн-се,  в
1938-40 возглавлял т-р "Риддерсален" в Копенгагене. Среди пост.  в  этих
т-pax: "Император Джонс" О'Нила, "О мышах и людях"  Стейнбека  и  др.  В
период оккупации Дании гитлеровцами работал в Шведской  драм.  студии  в
Стокгольме.  По  возвращении  в  Данию  ставит  спектакли  гл.  обр.   в
Королевском т-ре. В 1946-59 пост.: "Люсьенна и мясник" Эмс,  "Эври-дика"
Ануя, "Кошка на горячей крыше" Упльямса, "Одураченные любовью" Фишера  и
др. В работе с актёрами Б.  стремится  к  реалистич.  раскрытию  образов
пьесы, использует систему Станиславского. В 1960 пост. "Чайку"  в  Новом
т-ре  (Копенгаген).  Спектакли  Б.  отличаются  яркой   театр.   формой,
красочным декорац. оформлением. Б. пользуется большой популярностью  как
чтец. //. К р.
   БЕСКИН, Эммануил Мартынович (псевдонимы - К. Ф а м а р и н,  Эм.  Б.,
Э. Б.) (1877-20. I. 1940- русский  советский  театр.  критик  и  историк
театра. По образованию юрист. Лит. деятельностью занимался с нач. 1900-х
гг. Сотрудничал в журналах "Рампа" (1908-09), "Рампа  и  актёр"  (1909),
"Театральная газета" (1913-18). Из  работ  Б.  дореволюционного  периода
выделяются его "Московские письма" (1909-13), регулярно  печатавшиеся  в
журн.  "Театр  и  искусство".  После  Октябрьской  революции  Б.  принял
акти-в-ное участие в строительстве сов. т-ра, быстро откликаясь  на  все
значительные театр. события. Был редактором журнала  "Рабис"  (1927-34),
газ. "Театральная Москва" (1921-22). Б. принадлежит ок. 2 тыс. статей  и
рецензий,  освещающих  многообразную  жизнь  сов.  т-ра.  Работы  Б.  не
свободны от  существенных  ошибок  (элементы  вульгарного  социологизма,
недооценка значения академич. т-ров и т. д.). Перевёл несколько пьес.
   Соч.:  История  русского  театра,  ч.  1,  М.-  Л.,   1928;   А.   И.
Южин-Сумбатов, М.- Л., 1936; М. И. Ермолова (1 808-1928), М.- Л.,  1936.
А. Шч.
   БЕСКОВ (Beskow), Бернхард фон (22. IV. 1796-* 17.  X.  1869)-шведский
писатель, драматург. Начал  лит.  деятельность  в  1818.  Автор  драм  и
трагедий на историч. сюжеты: "Эрик XIV" (1827),  "Двор  Хильды"  (1836),
"Биргер и его род" (1837), "Густав Адольф в Германии"  (1838),  а  также
либретто оперы "Рино,  или  Странствующий  рыцарь"  Э.  Брендлера  и  Г.
Оскара. В драме "Торкель Кнутссон" (1836) Б.  подражает  "Эрнани"  Гюго.
Пьесы Б., написанные по законам франц. классицистич. трагедии, сценичны,
но в н-их отсутствуют значит, общественно-пол итич. конфликты. В 1831-32
был директором Королевского т-ра в  Копенгагене.  С  1828-член  Шведской
академии. А. А1.
   БЕСКОНЕЧНАЯ МЕЛОДИЯ - длительное  непрерывное-мелодическое  развитие,
не  замыкающееся  в  законченное,  отграниченное   построение.   Понятие
получило распространение в связи с муз. драмами Вагнера.
   "БЕСПОКОЙНАЯ СТАРОСТЬ" - пьеса Л. Рахманова (о лучших  представителях
старой русской интеллигенции, принявших Октябрьскую революцию и  активно
включившихся в строительство новой жизни; прообраз оси. персонажа  пьесы
- великий рус. учёный  К.  А.  Тимир.язев).  Пост.  в  1937  к  20-летию
Октябрьской революции ленингр. Новым т-ром (реж.  Сушкевич,  Полежаев  -
Жуков) и моек. т-ром  Ленсовета  (реж.  Зубов  ц  Страдомская,  Полежаев
-Чистяков), под назв "Профессор Полежаев". В апр.  1941  "Б.  с."  пост.
Ленингр. т-ром им. Ленсовета (реж. Бенкендорф), в  авг.  1943-  Ленингр.
Большим драм. т-ром (реж.  и  исполнитель  заглавной  роли-Жуков,  Марья
Львовна -Грановская). 5 февр. 1938 под тем же названием  пьеса  показана
Т-ром им. Моссовета в  г.  Хабаровске  во  время  гастролей  т-ра  (реж.
Марголин,   худ.   Волков,    Полежаев    -    Любимов-Ланской,    Марья
ЛьвовнаАрсенцева). 28 ноября 1956 премьера "Б. с."  состоялась  в  МХАТе
(реж. Горчаков, худ. Силич, Полежаев-Колыкж, Марья  Львовна-Андровская);
показана на гастролях в AHI-лии,  Франции,  Японии.  В  Москве  "Б.  с."
ставилась в Моск. т-ре драмы, 3-м моек. т-ре для детей и др.
   "Б. с." ставили большинство т-ров РСФСР и др. республик СССР, в т. ч.
Харьковский т-р рус. драмы (1937; Полежаев - Крамов), Ростовский-на-Дону
т-р (1937; Полежаев -
   Гетманов), Казанский Большой драм. т-р (1938, Полежаев -  Григорьев),
Саратовский т-р (1938; Полежаев  -  Муратов),  Ка-пининский  т-р  (1938;
Полежаев   -   Лаврецкий),   Т-р   им.   Сун-дукяна,    Ереван    (1938;
Полежаев-Вагаршяя, Марья Львовна-Асмик), Т-р им. Янки  Купалы  в  Минске
(1938, Полежаев - Бирилло), театр драмы Латв. ССР в Риге (1946, Полежаев
- Клетниек, Марья Львовна - Шпильберг), Смоленский театр (1947; Полежаев
- Волгин),  Владивостокский  т-р  (1949).  ТЮЗы  -  Саратовский  (1947),
Куйбышевский (1949) й др.
   За рубежом "Б. с." ставили: Веймарский, Дрезденский и Шверинский т-ры
(1946); Немецкий т-р им. Рейнхардта (1947;
   Берлин, реж. Вангенгейм; Полежаев  -  Вегенер),  Национальный  т-р  в
Праге (1951; Полежаев -  Смолик,  Марья  Львовна  -  Врхлицкая),  филиал
будапештского Нац. т-ра (1953;  реж.  и  исполнитель  роли  Полежаева  -
Майор), т-р  им.  Максима  Горького  Берлин,  1957;  реж.  Шульц-Виттен;
Полежаев - Вейс, Марья Львовна - Легаль), Народный т-р  в  Софии  (1958;
Полежаев - Кисимов, Марья Львовна - Кирчева) и др. "Б. с." шла  также  в
Польше, Румынии.
   И з д а н и я.- Первое издание "Б. с.", М., 1937; Рахманов Л., Пьесы,
М., 1947. А. Шн.
   "БЕСПРИДАННИЦА" - драма А. Н. Островского. Соч. 1878. Пост. 10 ноября
1878 в моек. Малом т-ре, в бенефис Музиля (Лариса - Федотова, Карандышев
- М. Садовский, Паратов -  Ленский,  Огудалова  -  Медведева,  Кнуров  -
Самарин,  Робинзон  -  Музиль,  Вожеватов  -  Решимов,  Цыган   Илья   -
Лентовский, Евфросинья Потаповна - Акимова). 22 ноября 1878,  в  бенефис
Бурдина состоялась  премьера  "Б."  в  Александрийском  т-ре  (Лариса  -
Савина, Карандышев - Полонский, Паратов - Нильский, Огудалова -  Чи-тау,
Кнуров - Бурдин, Робинзон*- Арди, Вожеватов - Сазонов). 17сент.  1896  в
Александрийском т-ре состоялось дебютное выступление в роли Ларисы В. Ф.
Комиссаржевской. "Б." ставилась на  сценах  провинциальных  рус.  т-ров.
Среди пост. "Б." на сов. сцене - Драматич. т-р  (б.  т-р  Корша)  (1932;
реж. Сахновский и  Телешева,  Лариса  -  Попова,  Карандышев  -  Кторов,
Паратов - Соснин, Огудалова - Борская, Кнуров -  Межинский,  Робинзон  -
Петкер,    Вожеватов    -    Болдуман,    Евфросинья     Потаповна     -
Блюменталь-Тама-рина),  Т-р  Революции  (1940;  реж.   Завадский,   худ.
Дмитриев, Лариса - Бабанова, Карандышев - Мартинсон, Паратов - Астангов,
Кнуров - Абдулов, Огудалова - Богданова), Малый т-р (1948;  реж.  Зубов,
Прозоровский и Никольский, худ. Козлинский, Лариса - Роек, Карандышев  -
Афанасьев,  Паратов  -  Телегин,   Огудалова   -   Фадеева,   Кнуров   -
Владиславский, Робинзон - Светловидов, Евфросинья Потаповна  -  Рыжова),
Ленингр. Большой драм. т-р (1948; реж. Шлепянов, худ. Дмитриев, Лариса -
Ольхина, Карандышев - Полицеймако,  Паратов  -  Фрейндлих,  Огудалова  -
Никритина,   Кнуров-Ларионов,   Робинзон   -   Софро-нов),    Т-р    им.
Станиславского (1953;  реж.  Яншин,  худ.  Волков,  Лариса  -  Гриценко,
Карандышев - Маркушев, Паратов - Белоусов, Робинзон - Лифанов).
   "Б." ставили: Ярославский т-р (1936; реж. Надеждов, худ.  Медовщиков,
Лариса-Чудинова), Саратовский т-р (1944;  реж.  Ефремов,  худ.  Кисимов,
Лариса - Соболева, Карандышев - Слонов,  Паратов  -  Муратов,  Кнуров  -
Карганов, Робинзон - Петров),  Т-р  им.  Азизбекова  (Баку,  1939;  реж.
Шарифов, худ. Ефименко, Лариса - Кадри, Паратов  -  Аф-ганлы,  Кнуров  -
Алиев), Т-р им. Марджанишвили (Тбилиси,  1944;  реж.  Таблиашвили,  худ.
Сумбаташвили, Лариса - Анджапаридзе, Карандышев -  Гоцирели,  Паратов  -
Кабахидзе, Огудалова - Такаишвили, Кнуров - Гамбашидзе), Т-р  им.  Хамзы
(Ташкент, 1944; Лариса-Ишантураева,  Паратов  -  А.  Ходжаев),  Т-р  им.
Сундукяна  (Ереван,  1946;  реж.  Джани-бекян,  худ.  Локшин,  Лариса  -
Вартанян, Паратов - Малян, Огудалова - Гулазян,  Робинзон  -  Аветисян),
Киргизский т-р драмы (Фрунзе, 1951; Лариса  -  Кыдыкеева,  Карандышев  -
Саргалдаев, Кнуров-Рыскулов), Башкирский  т-р  драмы  (Уфа,  1953;  реж.
Брилль, худ. Калимуллин, Лариса - Бикбулатова), Латв. т-р  драмы  (Рига,
1948; реж. Балюна;  Лариса  -  Велта  Лине,  Кнуров  -  Амтман-Бриедит),
Литовский т-р драмы (Вильнюс, 1950), Т-р им. Лахути (Сталинабад, 1948) и
др.
   "Б." переведена на украинский (И. Сенченко),  чувашский  (М.  Ухсай),
азербайджанский  (Э.  Мамедханлы),   грузинский   (К.   Андроникашвили),
армянский (М. Геворкян и А. Тер-Ова-нян), узбекский  (А.  Турдыев  и  И.
Миртемир), киргизский (К. Джантошев) и др. языки.
   "Б." широко ставится в самодеятельности.
   "Б."  ставилась  за  рубежом-в   Нар.   т-ре,   София   (1937;   реж.
Массалитинов,  худ.  Миленков  и  Георгиев,  Лариса  -   П.   Герганова,
Карандышев - Кисимов, Паратов - Транда-филов),  в  Пловдивском  народном
т-ре (1954), в Варшавском т-ре "Повшехны" (1953) и др.
   Издания.- Первая публикация "Б."- "Отечественные записки", 1879,  .N?
l; из последующих изд.: Островский А. Н., Собрание сочинений, т. 8,  М.,
1951.
   Лит.: "Бесприданница". Материалы и исследования, М., 17. А. Шн.
   БЕССАЛЬКО, Павел Карпович (1887-1920) - русский  советский  писатель,
поэт и драматург. Был одним из  организаторов  петрогр.  Пролеткульта  и
руководителей т-ра "Арена Пролеткульта" в  Петрограде.  В  1918  написал
пьесу "Каменщик" - о рабочем-каменщике, стремящемся к овладению знаниями
и культурой, а после свершения революции строящем  башню-коммуну.  Пьеса
отличалась схематизмом,  мелодраматич.  эффектами.  Была  пост.  "Ареной
Пролеткульта" в том же году (реж.  А.  А.  Мгебров)  в  форме  массового
аллегорич. зрелища.
   Соч.:  Каменщик,  в  сб.:  Кузьма  Даров,   М.-Л.,   1929;   Проблемы
пролетарской культуры. Сб. статей, П., 1919 (COB"L с Ф. Калининым).
   "БЕСТАЛАННАЯ" ("Б е с т а л  а  н  н  а")  -  драма  в  5  д.  И.  К.
КарпенкоКарого (Тобилевича) (о жизни дореволюц. укр. деревни). Соч. 1886
(на укр.  яз.).  Входила  в  репертуар  дореволюц.  укр.  трупп  (труппа
Карпенко-Карого, Саксаган-ского, Садовского, Кропивницкого  и  др.).  На
советской сцене "В." ставили: Гос. укр. драм.  т-р  им.  Заньковецкой  в
Киеве  (1923),  Т-р  им.  И.  Франко,  Киев   (1937,   реж.   Г.   Юра),
Днепропетровский укр. т-р им. Шевченко (1938), Запорожский укр. т-р  им.
Щорса  (1955),  Одесский   т-р   им.   Октябрьской   революции   (1944),
Кировоградский  укр.  т-р  (1950)  и  др.  т-ры  УССР,   Марийский   т-р
(Йошкар-Ола, 1958; перевод Смирнова).
   В "Б." играли крупнейшие  украинские  актёры:  София  -  Биберовичева
(Галиция, 80-90-е гг.), Заньковецкая, Ужвий;
   Ганна - Затыркевич, Борисоглебская; Варка - Линицкая, Ужвий;  Иван  -
Карпенко-Карый, Кропивницкий, Саксаган-ский и др.
   И з д а н и я.-"Б.", Кив, [19101, 1941 и 1956  (на  укр.  яз.);  рус.
изд.-в пер. Б. Турганова, М.-Л., 1940. А Шн
   БЕТЁТТО (Betetto), Юлий (р.  27.VIII.1885)-югославский  артист  оперы
(бас). В 1909 окончил консерваторию в Вене. В 1908- 1922 - солист  оперы
в Вене, в 1922-30-  оперы  в  Любляне,  в  1930-32-  Баварской  оперы  в
Мюнхене. Партии:  Су-лейман  ("Никола  Шубич"  Зайца),  Генрих  Птицелов
("Лоэн-грин"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста") и  др.
В 1933-39 Б. работал директором Люблян-ской консерватории.  Одновременно
с артистической деятельностью вёл педагогич. работу; с 1939 -  профессор
Муз. академии в Любляне (в 1943-45, 1947-49 и 1957 - ректор). Ю. Ч.
   БЁТТЕЛЬГЕЙМ, Беттельхейм (Гомперц-Беттельгейм)  (Gomperz-BetteIheim),
Каролина   (1.VI.1845-24.1.1926)   -    австрийская    артистка    оперы
(меццо-сопр'ано)  и  пианистка.  Одна  из  выдающихся   оперных   певиц.
Занималась по фп. у К. Гольдмарка, выступала как пианистка в  концертах.
В 1861 дебютировала в Венской придворной опере. В 1867 оставила  оперную
сцену; вела концертную деятельность. Гастролировала в Лондоне,  Лейпциге
и  др.  городах.  Партии:  Азучена  ("Трубадур"),  Се-лика  ("Африканка"
Мейербера) и др. АН. В.
   БЁТТЕРТОН (В etterton), Томас (1635-28. IV. 1710)- английский  актёр.
Обучался актёрскому мастерству во Франции. Начал выступать в  Лондоне  с
1660 под рук. У. Давенанта. С  1671  был  ведущим  актёром  и  одним  из
руководителей лондонского т-ра  "Дорсет-Грден".  Выступал  в  гл.  ролях
героич. пьес Дж. Драйдена. Первоначально Б.  подражал  пафосно-декламац.
манере франц. актёров. Значит. этапом в творчестве Б. явилось исполнение
шекспировских ролей, определившее его талант  трагич.  актёра.  Хотя  Б.
играл Шекспира в классицистич. переделках, он всё  же  вносил  отдельные
элементы реализма  в  образы  Гамлета,  Отелло,  Макбета,  короля  Лира,
Генриха VIII, передавал при исполнении этих ролей  большие  человеческие
чувства. Творчество Б. знаменовало переход  от  уходящего  классицистич.
стиля актёрского исполнения к нарождающемуся просветительскому  реализму
в англ. т-ре 17 в.
   Лит.: D о w n e s J., Roscius Anglicanus or an historical  review  of
the stage from 1660-1706, L., 1708; Nicoli A.,  History  of  Restoration
drama. 1660-1700, N. Y., 1940. Э. Г.
   БЕТТИ (Betti), Уго (4.11. 1892-9. VI.  1953)  -  итальянский  поэт  и
драматург. В 1927 начал драматургическую деятельность пьесой  "Хозяйка".
Б. писал драмы, в которых  разрабатывал  морально-психологич.  проблемы,
связанные гл.  обр.  с  темами  убийства  или  самоубийства,  отмеченные
религиозно- символической направленностью. Известность  приобрели  пьесы
Б.:
   "Обвал на пристани Север" (1936), "Потоп" (1943),"Коррупция во дворце
юстиции" (1949), "Преступление на острове коз" (1950),  "Игрок"  (1951),
"Беглянка" (1953) и др.  Написал  также  ряд  комедий  из  жизни  мелкой
буржуазии:  "Прекрасное  сентябрьское   воскресенье"   (1937),   "Страна
каникул" (1942) и др. Пьесы Б. ставились  в  Италии,  а  также  в  т-рах
Монтевидео, Буэнос-Айреса, Парижа и др. городов. Ал. С.
   БЕТХОВЕН (Beethoven), Людвиг ван [16(?) (крещён 17). XII. 1770, Бонн,
- 26. III. 1827, Вена] - немецкий композитор. Род.  в  семье  певца,  по
происхождению  фламандца.  В  раннем  детстве  проявил  выдающиеся  муз.
способности, быстро  выучился  играть  на  клавесине,  органе,  скрипке,
альте, флейте. В 1778 выступил как пианист, с  1779  начал  система-тич.
занятия музыкой под рук. Х.Г.  Нефе.С  1784  Б.капельмейстер  придворной
капеллы. В  1787  посетил  Вену,  где  встретился  с  Моцартом.  С  1792
поселяется в Вене, берёт несколько уроков у Гайдна,  Шенка,  Сальери.  В
Вене, где Б. почти безвыездно прожил до  конца  жизни,  развивается  его
многогранная композиторская  деятельность.  Творчество  Б.,  проникнутое
революц. идеями, идеалами свободы, обращено к широким массам слушателей,
открывает новую эру в развитии ев-роп. муз. иск-ва 19 в.
   Крупнейшие произв. Б. созданы в области инструментальной  и  камерной
музыки. Однако велико значение  и  его  немногих  сценич.  произв.  Идеи
Франц. революции нашли воплощение в единственной опере Б.- "Фиделио" (по
либретто французского писателя эпохи буржуазной революции  Ж.  Н.  Буйи)
(1805, т-р "АН дер Вин", Вена). При  первых  представлениях  опера  была
встречена холодно и лишь в 1814 прошла в Вене  с  триумфальным  успехом.
Впоследствии опера вошла в репертуар многих т-ров мира. В  этом  произв.
композитор воспевает силу и чистоту любви, верности, готовность на любые
жертвы ради счастья и свободы. Борьба против угнетения,  героич.  порыв,
вера в победу народа, выраженные в опере, сделали её  подлинно  революц.
произведением своего времени. Новаторство  Б.  проявилось  не  только  в
выборе  сюжета,  ной  в  муз.-выразит,  средствах  оперы.  Опираясь   на
достижения Глюка и Керубини, композитор поднимает жанр  оперы  на  новую
высоту, создавая действенную нар. муз. драму. Отказываясь от  вокального
стиля итал. оперы, Б.  широко  пользуется  декламац.  элементами,  смело
расширяет роль симф. эпизодов,  использует  богатые  возможности,  к-рые
открывает обновлённый им  состав  симф.  оркестра.  В  "Фиделио"  сцены,
типичные для бытовой комич. оперы, перемежаются с  героико-траге-дийными
эпизодами, словесные диалоги развивают традиции нем. зингшпиля. Из  трёх
увертюр ("Лео-нора" № 1, № 2, № 3) к "Фиделио", написанных  к  различным
постановкам оперы, наиболее популярна "Леонора"  №  3.  Опера  "Фиделио"
оказала сильное влияние на развитие  нем.  романтич.  оперы  19  в.  Мн.
принципы оркестровки, мастерское использование  человеческого  голоса  и
др. получили развитие в творчестве Р. Вагнера и др. композиторов.
   Музыка  балета  Б.  "Творения  Прометея"   (1801,   Вена)   послужила
прообразом  мн.  замечательных  сочинений  композитора,  в  т.  ч.   его
Героической симфонии (1804). Одно из наиболее революц. соч. Б.- музыка к
трагедии Гете "Эгмонт" (1810), выражает тему народа, восставшего  против
тирании. Это произв. Б. насыщено героич. пафосом;  широкую  популярность
приобрела увертюра, заканчивающаяся величественным гимном победе народа.
Много замечательных эпизодов содержит также музыка Б.  к  пьесам  Коцебу
"Афинские развалины" (1812) и "Король Стефан"  (1812).  К  числу  лучших
созданий композитора относится и увертюра "Кориолан" к одноимённой драме
Колина (1807). Сце-нич. произв. Б., так же как и всё его  творчество,  -
величайший вклад в историю мировой муз. культуры.
   Лит.: Т h а у e r A. W., Ludwig van Beethovens Leben..., 3 Aufl.,  Bd
1-3, B.-Lpz., 1917-23; R u t  z  H.,  Ludwig  van  Beethoven.  Dokumente
seines Lebens und Schaffens, Munch., 1950; S с h o n  e  w  o  l  f  K.,
Beethoven in der Zeitwende, Halle, 1953; H e s s W., Beethoven,  Zurich,
1956; e г о ж e,  Beethovens  Oper  Fidelio  und  ihre  drei  Fassungen,
Zurich, 1953; P о л л а н Р., Собрание соч., [пер. с франц.], т. 2,  M.,
1954; т. 12, M., 1957; Русская книга о  Бетховене.  К  столетию  со  дня
смерти композитора  [сб.  статей],  М.,  1927;  Альшванг  А.,  Бетховен,
М.,1952. JJ. М.
   БЕХБУДЙ,  Махмуд-Ходжа  (1874-1919)  -  узбекский  драматург,  театр.
деятель. Автор первой узб.  пьесы  "Отцеубийца"  (1911),  призывающей  к
укреплению узб. буржуазии как правящего  класса.  Рассматривая  т-р  как
орудие  политич.  борьбы,   Б.   способствовал   созданию   бурж.   узб.
любительских   театр.   трупп.   Писал   статьи   в   журн.    "Зеркало"
("Ойна")агитирующие  за  развитие  театр.  иск-ва  и  выражающие   бурж.
националистич.  идеологию.  Был  казнён  эмиром  Бухарским   как   лидер
джадидов, преследуемых феод. властью и духовенством. Т. Т.
   БЕХЕР (Becher), Иоганнес Роберт (22. V. 1891, Мюнхен,- 11.  X.  1958,
Берлин) - немецкий поэт,  драматург.  Член  Социалистич.  единой  партии
Германия.  Изучал  философию  и  медицину  в  Мюнхенском,  РТен-ском   и
Берлинском ун-тах. Лит. деятельность начал в 1911. Под влиянием рабочего
движения в Германии и  Октябрьской  революции  в  России  сформировалось
мировоззрение Б. как  революц.  поэта.  В  1933,  с  приходом  к  власти
фашистов, Б. эмигрировал из Германии. С 1935 жил и  работал  в  СССР.  В
1945 вернулся на родину. Был депутатом Народной  палаты  ГДР,  министром
культуры ГДР (1954-58). Б.  принадлежат  стихотворные  драмы  "Дорога  в
Фюссен" (1953) и "Зимняя битва", которая была впервые пост. в 1952  реж.
Э. Ф. Бурианом в Праге; в 1954 её поставил "Шау-шппльхауз" (Лейпциг),  в
1955- "Берлине? ансамбль".
   Б.  дважды  удостоен  Нац.  премии  (1949,  1950).  В  1952  удостоен
Междунар. Ленинской премии "За укрепление мира между народами". С 1950 -
член Всемирного Совета Мира. Э. Г.
   БЕЦ (Betz), Франц (19. III. 1835-11.  VIII.  1900)  -немецкий  артист
оперы (баритон). Впервые выступил на оперной сцене в Ганновере в 1856. В
1856-59- солист оперных т-ров в Ганновере, Альтенбурге, Ро-стоке  и  др.
городах Германии,  с  1859  -  Берлинской  королевской  оперы.  Завоевал
мировую  известность   как   один   из   наиболее   ярких   исполнителей
вагнеровского  оперного  репертуара.  В  1868  пел  партию  Ганса  Сакса
("Нюрнбергские  мейстерзингеры")  в  Мюнхене;  в  1876-Вотана   ("Кольцо
Нпбелунга"),  Дон   Карлоса   ("Эрнанп"   Верди),   Пизарро   ("Фиделио"
Бетховена), Дон Жуана (о. п. Моцарта)-в  Байрёйте.  В  1897  Б.  оставил
сцену. Л. М.
   БЕЦКИЙ (наст. фам.--  К  о  б  е  ц  к  п  и),  Михаил  Александрович
(2.X.1883-18. IV. 1937) - русск.ий советский  актёр.  Засл.  арт.  РСФСР
(1933). В 1905 окончил Драм. курсы в Петербурге (класс В. Н.  Давыдова).
В том  же  году  начал  сценич.  деятелкность.  Работал  в  Т-ре  В.  Ф.
Комиссаржевской, в "Весёлом театре" П.Н.Евреинова в Петербурге и  др.  С
1910 (Смоленск - антреприза Д. И. Басманова) играл в провинции:
   Астрахань  (1917-25),  Краснодар,  Казань,   Новосибирск   (1925-28),
Челябинск, Пермь, Нижний Тагил (1926-30). В 1930-37-актёр  Свердловского
т-ра. Б. играл препм. роли "героев".  Его  пск-во  отличалось  глубиной,
мастерством сценич. речи. Роли:  Чац-ки-й;  князь  Мышкин,  Раскольников
("Идиот" н "Преступление и наказание" по Достоевскому), Освальд;
   Яровой  ("Любовь  Яровая"),  Незеласов  ("Бронепоезд  14-69"),  Годун
("Разлом"  Лавренёва),  Геннадий   ("Огненный   мост"   Ромашова).   Вёл
режиссёрскую и пе-дагогич. рабету.
   Лит.: С к а з и п Е., Михаил Бе-цкий, Сьердлоюк, 1934. А. Шн.
   БЕЧЕЛЛИ (Becelli), Джулно Чезаре  (1686-9.  III.  1750)-  итальянский
поэт, драматург и литературовед. Автор трагедии "Орест-мститель" (1728),
комедий:
   "Лжеучёные" (1740), "Больной" (1741),  "Комические  поэты"  (174о)  и
др., насыщенных нравоучительными тенденциями. В своих  теоретич.  трудах
выступал против  классицистской  эстетики,  защищал  принципы  ромаптич.
т-ра. Ал. С.
   "БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ"- комедия А. Н. Островского. Соч. 1870 (первоначально
наз.- "Коса на камень"), "Не всё то золото, что блестит"). Пост. 16 апр.
1870 в Александрин-ском т-ре (Васильков - П. Васильев, Телятев - Бурдин,
Кучумов - Зубров, Глумов - Нильский, Чебоксарова  -  Лин-скан,  Лидия  -
Струйская). 9 окт. 1870 пост. в моек. Малом т-ре  (Васильков  -  Вильде,
Телятев - Самарин, Кучумов - С. Шумскнй, Глумов - Решимов, Чебоксарова -
Е.  Васильева,  Лидия  -Федотова,  Василий  -  Муэиль).  Из  последующих
дореволюц. постанонок: моек. Малый т-р, в бенефис Лешков-ской 12  ноября
1893 (Васильков-К. Рыбаков, Телятев-  Южин,  Кучумов-Правдин,  Глумов-А.
Ильинскии, Че-боксарова  -  Федотова,  Лидия  -  Лешкоьскан,  Василии  -
Макшеев); там же в 1904; Александрийский т-р 6 сент. 1876 (Лидия-Саыша);
там  же  9  апр.  1882  (Васильков  -  Ди-выдов,   Телятев-Киселевск-ий,
Лидия-Глебова); там же  19  сент.  1891  (Васильков-Сазонов,  Телятев  -
Далматов, Кучумов - П.  Свободин,  Глумов-Аполлонский,  Чебок  сарова  -
Жулева,  Лидия  -  Савина);  в  Моск.т-ре  Корта  (1890,  1901  и  1905)
[Васильков- Яковлев-Востоков (1905), Глумов - Леонидов (1901)  и  Климов
(1905-дебют),   Лидия   -   Глама-Мещерская   (1890),   Дарьял   (1901),
Карелина-Раич (1905)]; в Харькоьском т-ре (1912, реж. Синельников).
   На   сов.   сцене:   моек.   Малый   т-р   20   дек.    1917    (реж.
Лепков-ский;Васильков - М.Садоьский.Телятев - Южин, Кучумов  -  Прардни,
Глумов - Максимов, Чебоксарова - Яблочкцна, Лидия-Гзовская);  там  же  в
1933 (реж. Платон, худ. Юои, Васильков - Н. Яковлев, Телятев  -  Климов,
Кучумсж - Костромской, Чебоксарова - Яблочкина, Лидия -Гоголева; в  этой
же  пост.   роли   Телятева,   Чебоксаровой   и   Лидии   играли   также
Ленин,Турчанииова и Шатрова); Т-р им.  Ермоловой  (1945;  реж.  Лобанов,
худ. Дмитриев, Васильков - Фи-вейский, Телятев  -  Корчагин,  Кучумов  -
Якут, Глумов - Галлис, Чебоксарова -Левит, Лидия - Орданская).  "Б.  д."
ставили: ленингр. Новый т-р (1933; реж. Кролль), Ярославский т-р  (1934;
реж.  Ростовцев),  Горьковский  т-р  (1937;  реж.  Соболыипков-Самарйн),
Иркутский т-р (1939; реж. Боганов), Ростог;ский-на-Дону т-р им. Горького
(1940; реж. Леондор и Балюна), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1942; pew.
Товстоногов), Ашхабадский рус. т-р (1945; реж. Громов), Воронежский т  р
(1947; реж. В. Иванов), Казанский  Большой  драм.  т-р  (1948;  реж.  Н.
Медведев). Сталинградский т-р (1949;  реж.  Н.  Соколов),  Ленингр.  т-р
комедии (1950; реж. Гершт и Бур. лаченко).  Новосибирский  т-р  "Красный
факел" (1950; реж. Бе-йбутов). Краснодарский т-р (1953; реж. Лященко)  и
мн. др.
   Издан н я.- Перрое изд. "Б. д."-"Отечественные записки", 1870,  №  2;
из последующих изд.: Островский А. Н., Собрание соч., т. 5, М., 1960.  Д
Щн
   БЕШШЕНЬЕИ (Bessenyei), Дьёрдь (1747-19.11. 1811)-венгерский писатель,
драматург, общественный деятель. Вольтерианец по своим взглядам, Б.  был
первым  проф.  венг.  драматургом  эпохи  Просвещения.  Написал   пьесы:
"Трагедия Агиса" и  "Трагедия  Ласло  Хуньяди"  (обе  в  1772),"Трагедия
Атиллы и Буды" (1787), в к-рых, используя античные  п  историч.  сюжеты,
создал образы идеальных граждан, приносящих в жертву родине свою жизнь и
чувства. Б. первый сделал попытку перенести каноны классицизма  в  венг.
драматургию. Большое значение  для  развития  нац.  театра  имели  пьеса
"Лапе, или Нравственное упрямство" (1775), проникнутая  нравоучительными
тенденциями, и комедия Б. "Философ" (1777), высмеивавшая косность  венг.
дворянства. Пьеса "Философ" входила  в  репертуар  труппы  Л.  Келемена.
Творчество Б. имело большое значение для развития нац. театр.  иск-ва  в
конце 18-нач. 19 вв. А. Гер.
   БЕШШГНЬЕИ (Bessenyei)-, Ференц (р. 1919)- венгерский  актёр.  Сценич.
деятельность гачал в 1941. С 1950 работает в Нац.  т-ре  в  Будаппт  те.
Актёр большого трагедийного дарования, бурного темперамента и реалистич.
силы. Создал значит, образы: Отелло;
   Адам ("Трагедия человека"  Мадача),  Кошут  ("Пламя  факела"  Ийеша),
Андраш Йоо  ("Дымное  небо"  Дар-ваша)  и  др.  В  1959  успешно  сыграл
комедийную роль Фальстафа ("Виндзорские проказницы"). Снимается в кин(c)
(фильмы "Особая примета", "Буря" и др.).
   Лит.: J s t v а п  (г.,  А  legnagyobb  konflicktns,  "NepAzabad-sa",
1959, marcins 22, с. 81. А. Гер.
   БЕЮЛ (Г а л ь п е р и н а - Б е ю л), Ольга  Павловна  (р.  16.  III.
1901)-русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1940).  Член  КПСС  с
1953.  Окончила  школу  Русской  драмы  в  Петрограде  (1922).   Сценич.
деятельность начала  в  1920  (6-я  труппа  Политпросвета  при  Петрогр.
военном округе). В  1922-32-актриса  Ленингр.  Большого  драм.  т-ра.  В
1932-35 работала в Ленингр. ТЮЗе, в 1935-45 -  в  Ленингр.  Новом  ТЮЗе.
Роли: Вильгельмина Куффке, Сивка ("Продолжение  следует"  и  "Голубое  и
розовое" Бруштейн), Атаманша ("Снежная королева" Шварца) и  др.  С  1929
выступает как мастер художеств. слова. В её репертуаре  произв.  Куприна
("Гранатовый браслет", 1946, "Полубог", 1956), Горького (лит. композиция
"Мать", 1949), Фадеева ("Разгром", 1953), программа  "Боевая  молодость"
("Вечер советской поэзии первых лет революции", 1957) и др.
   БЖИКЯН, Беник Павлович [р. 17(29). IV. 1893]  -  армянский  советский
режиссёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Сценич. деятельность начал в 1920 в
Ростове-на-Дону. Работал актёром и режиссёром  в  арм.  т-рах  Харькова,
Степанакерта, Эчмиадзина, Степа-навана, Кировакана, Нор-Баязета, Артика,
Гориса. Пост. спектакли:
   "Любовь Яровая" (1938); "Злой дух", "Из-за чести", "Намус" Ширванзаде
(1955) и др. Б. А.
   БЖИКЯН, Фердинанд Павлович [р. 1(14). I. 1905] - армянский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1946). Член КПСС с 1945.  Сценич.
деятельность начал в 1924 в Харькове. Работал  актёром  и  режиссёром  в
арм. т-рах Ростова-на-Дону, Краснодара и др. В  1936  вступил  в  труппу
арм. т-ра драмы в Тбилиси. С 1945-гл. режиссёр этого т-ра.  Среди  пост.
Б.:
   "Хатабала" Сундукяна (1958-с Умикяном), "Из-за  чести"  (1939),  "Кум
Моргана" (1957) Ширванзаде, "Отелло" (1948), "Молодая гвардия" (1947)  и
др. Б. А.
   БИАНКИ (Б ь я н к и), Валентина  [1839-28.  II  (11.  III).  1884]  -
русская артистка оперы (сопрано). По нац.  итальянка.  Муз.  образование
получила в Парижской консерватории. С  1855  пела  в  различных  городах
Германии. В 1862 дебютировала в Петербурге в Мари-инском т-ре. В 1866-67
пела в Москве в Большом т-ре. Первая исполнительница партии Юдифи (о. п.
Серова).  Среди  др.  партий   Б.:   Валентина   ("Гугеноты"),   Леонора
("Трубадур"). Обладала сильным голосом большого  диапазона  и  красивого
тембра, хорошей вокальной школой и ярким сценич. талантом. М. И.  Глинка
в 1856 сделал для Б. переложение  романса  А.  Алябьева  "Соловей"  (для
голоса с оркестром). В 1867 Б. покинула сцену и продолжала выступать как
концертная певица. Гастролировала во мн. рус. провинц. городах. О. В.
   БИББИЕНА (Bibbiena) [наст. имя и фам.-Бер-нардо Довиц и (Dovizi)] (4.
Vili. 1470- 9. XI. 1520) -  итальянский  драматург.  Кардинал.  Один  из
первых  представителей  жанра  "учёной  комедии".  Обладая  неиссякаемым
запасом веселья и юмора,  любовью  к  шуткам  и  забавам,  Б.  устраивал
празднества при дворе Льва X, обучал для папы шутов и т. д.  Прославился
своей комедией "Каландрия"  ("Комедия  о  Каландро"),  впервые  пост.  в
придворном т-ре в Ур-бино (1513) в  роскошных  декорациях  и  с  пышными
зрелищными интермедиями. Сюжет  "Каландрии"  навеян  комедией  "Менехмы"
др.-рнм. драматурга Плавта. Пьеса имела успех не только в Италии,  но  и
за её пределами. Постановка комедии  в  Лионе  (Франция)  в  присутствии
короля Генриха II и его  супруги  Екатерины  Медичи  (в  1548)  положила
начало влиянию итал. иск-ва на франц. т-р, к-рое продолжалось до сер. 17
в.
   Лит.: Гаспари А., История итальянской литературы, пер. К.  Бальмонта,
т. 2, M., 1897; G r a f A., Studii drammatici, Torino, 1878. C. Moh\
   БИББИЕНА, Б и б и e н a (Bibbiena; Bibiena)*, собственно - Га л  л  и
Биббиена,- семья итальянских  театральных  декораторов  и  архитекторов,
родоначальником  к-рой  является  Дж.   М.   Галл   и   (Galli)   (1619,
Биббиена,-1665, Болонья).
   Фердинанд о Б. (18. Vili. 1657, Болонья,- 1743, там же) -  крупнейший
представитель семьи Б. Обучался у Чиньяни, затем у  М.  Альдровандини  и
Дж. А. Маннини. Ок. 28 лет был театр. декоратором  при  дворе  в  Парме,
участвовал в пост. спектаклей при дворах Барселоны и  Вены,  работал  во
мн. т-рах Италии. Среднего работ - декорации к спектаклям:  "Милосердная
Теодора"  неизв.  автора  (1690,  Пьяченца),  "Притворное   сумасшествие
Одиссея" Дзиани (1696, Венеция), "Аякс" Маньи  (1697,  Рим),  "Гераклея"
Скарлат-ти (1700, Неаполь). В 1735 построил Королевский  т-р  в  Мантуе*
Фердинандо Б. нарушил традиц. принципы построения симметрич.  декораций,
характерных  для  эпохи  Возрождения.  В  исполненных  по  его   эскизам
декорациях  применялись  самые  различные  смещен   гя   точек   зрения,
создавалась  глубинная  боковая  перспектива,   достигалась   иллюзорная
высота,  придававшая  сценич.  картине  более  жизненный  характер.  Это
подчёркнуто пространственное решение  театр.  декорации,  осуществляемое
чисто живописными средствами, получило широкое распространение  в  17-18
вв. Фердинандо Б.- автор теоретич. работ, в к-рых изложил  разработанные
им принципы тсатрально-декорац. иск-ва.
   Соч.:  Galli  Bibiena  V.,  L'architettura  civile  preparata   sulla
geometria e ridotta alla prospettiva. Considerazioni  practiche,  Parma,
1711; Direzioni a'giovani studenti nel disegno dell'architettura civile,
Bologna,   1731   e   1745:   Direzioni   delle   prospettive   teoriche
corrispondenti a quelle dell'architettura, 2 ed., Bologna, 1753.
   Франческо Б.  (l2.XII.1659,  Болонья,-  20.1.  1739,  там  же).  Брат
Фердинандо Б. Учился у Пази-енлли, затем в  мастерской  Чиньяни.  Творч.
деятельность начал в Риме, затем работал  театр.  художником  в  Мантуе,
Генуе, Неаполе и др. Построил т-р в Вене, затем - в Нанси, где  выполнил
также декорации к нек-рым спектаклям. Возвратившись  в  Италию  в  1712,
Франческо Б. построил (в 1729) "Театро филар-монико" в Вероне (сгорел  в
1749, затем был восстановлен и  разрушен  вновь  во  время  2-й  мировой
войны); принимал участие в строительстве т-ра "Алиберти" в Риме  (1720).
Среди работ Франческо Б. декорации к спектаклям: "Селевк" неизв.  автора
(1693, т-р "Тор-динона", Рим), "Тиберий, император  Востока"  Гаспа-рини
(1702, т-р "Сан Бартоломее",  Неаполь),  "Кай  Гракх"  Бонончини  (1710,
Придворный  т-р,  Вена),  "Верная  нимфа"  Вивальди  (1730,  "Новый  т-р
академии", Верона).
   Алессандро Б. (1687-1769). Сын Фердинандо Б. В 1742  построил  здание
оперного т-ра в Мангей-ме, разрушенное в 1795. Работал и как декоратор.
   Джузеппе Б. (5.1.1696, Парма,-1757,  Берлин).  Сын  Фердинандо  Б.  В
1710-х гг. работал как дркоратор в придворном оперном т-ре Вены, затем в
т-рах Праги, Дрездена, Мюнхена, Бреславляи др. В 1732 создал декорации к
спектаклю "Убежище любви" Кальдара  в  т-ре  в  Линце.  Разработал  план
строительства придворного оперного т-ра  в  Байрёйте  (открыт  в  1748).
Автор теоретич. труда, принципы к-рого широко  использовали  в  практич.
деятельности декораторы 18 в.
   С о ч.: G а 1 1 i Biblena G., Architetture e prospettive.... Augusta,
17 40.
   Антонио Б. (1700, Парма,- 1774, Милан). Сын  Фердинандо  Б.  Обучался
живописи в Болонье. В 1720 принимал участие в строительстве здания  т-ра
"Алиберти" в Риме. Работал как театр.  декоратор  и  архитектор  во  мн.
городах Италии и за рубежом (Вена, Петербург,  Буда  и  Пешт,  Белград).
Наиболее значит. работа Антонио Б.-  постройка  "Коммунального  т-ра"  в
Болонье (1756-63). В этом т-ре Антонио Б. создал в 60-х - нач. 70-х  гг.
декорации к спектаклям:
   "Александр в Индии" Сироли,  "Эцио"  Йоммелли,  "Армида"  Манфредини,
"Великий Сид" Франки.
   Карло Б. (1725, Вена,- 1787, Флоренция). Сын Джузеппе Б. Учился и был
помощником у своего отца. В 1746  наблюдал  за  строительством  оперного
т-ра в Байрёйте. В 60-е гг. работал в оперном т-ре в  Берлине,  в  к-ром
оформил спектакли: "Левкипп" Хассе и "Ахилл на Скиросе" Агриколы. В 1778
как  декоратор  принимал  участие  в  спектаклях  Эрмитажного   т-ра   в
Петербурге.
   Лит.: Ricci C., I Galli Bibi. ena, Roma, 1920; Haytt  Мауог  A.,  The
Bibiena family, N. Y.,1945.
   БИБИКОВ, Борис Владимирович tp. 9(22). VII. 1900] -русский  советский
режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в Башк.  АССР  (1959).  Занимался  в
студии М. А. Чехова. Творч. деятель ность начал в 1922 как актёр  в  1-й
Студии МХТ. Затем работал режиссёром-ассистентом в Моск. т-ре  Революции
(принимал участие в пост. спектакля "Человек с портфелем"  Файко,  1928,
реж. А. Д. Дикий) и др. т-рах. С 1935 Б. ставит спектакли совм. с О.  И.
Цыжовой в различных  т-рах:  "Сказка"  Светлова  (1938,  Моск.  г-р  для
детей), "Укрощение строптивой"  Шекспира  (1943,  Казахский  т-р  драмы,
Алма-Ата), "Я хочу домой" Михалкова (1948, Центр, детский т-р,  Ст.  пр.
1950), "Двадцать лет спустя" Светлова (1956, Центр. детский т-р)  и  др.
Б. ведёт большую педагогич. работу (с 1951-профессор). С 1934  преподаёт
в ГИТИСе. Внёс значит, вклад в воспитание творческой молодёжи для  т-ров
союзных и автономных республик: выпустил туркм., башк., аварскую,  тадж.
студии.
   "БИБЛИОТЕКА ТЕАТРА И ИСКУССТВА" - еже  месячное  приложение  к  журн.
"Театр и искусством. Выходило в Петербурге в  1898-1918  (в  1903-05-  2
раза в месяц). В 1918 вышло 3 номера. Издатель-ница -  3.  В.  Тимофеева
(Холмская). Редактор - А. Р. Кугель. В "Б. т. и и."  печатались  гл.обр.
пьесы  (рус.  и  переводные),  а  также  статьи  о  творчестве  актёров,
воспоминания актёров, драматургов, композиторов.
   БИБЛИОТЕКИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ в С С С Р-1) Г  о-су  дарственная  центральная
театральная  библиотека.  Открыта  в  Москве  24  мая  1922  при  Высших
театральных мастерских (школа Малого  т-ра).  В  1936  была  передана  в
ведение Комитета по делам искусств и  получила  назв.  Гос.  центральной
театр.   библиотеки.    Обслуживает    (литературными,    библиография.,
иконографии,  материалами)  преим.  работников  иск-в,  учащихся   спец.
учебных  заведений,  театры  Москвы,  периферии,  союзных  и  автономных
республик. Фонд б-ки составляет ок. 200 тыс. томов (из них св.  15  тыс.
журналов) спец. и вспомогат. лит-ры на рус. и иностр. яз. В состав  б-ки
вошло много ценных собраний, в т. ч. б-ка Об-ва  рус.  драм.  писателей,
книги театр. отдела Гос. Академии художеств. наук, б-ка А. П. Ленского и
др. В б-ке функционируют читальный зал, абонемент,  научно-библиографич.
отдел  (кабинеты:  справочно-библиографический,  иллюстративных  фондов,
газетной театр. периодики).  Б-кой  регулярно  устраиваются  выставки  -
новинок и тематические. 2) Центральная научная библио-текаВсероссийского
театрального общества.  Основание  б-ки  заложено  в  1896,  когда  было
открыто Театральное справочно-статистич. бюро при Российском театральном
об-ве (РТО) в Москве. С 1916 - публичная б-ка. В фонде б-ки (1960) - 130
тыс. томов книг и журналов по  вопросам  театра,  драматургии,  а  также
вспомогательной лит-ры; имеется лит-ра  по  т-ру  на  иностр.  языках  и
языках народов  СССР.  Б-ка  располагает  суфлёрскими,  режиссёрскими  и
рукописными экземплярами пьес. При б-ке работает библиографич.  кабинет,
проводящий большую работу по  систематизации  и  учёту  лит-ры  по  т-ру
(газетная и журнальная пресса,  книги).  Филиалы  б-ки  ВТО  имеются  во
многих городах РСФСР (всего 71  филиал).  3)  Библиотек  а  Центрального
театрального музея имени А. А. Бахрушина в Москве. Существует при  музее
со дня его основания (1894). Первоначально состояла  только  из  произв.
драматургии (мн. экземпляры пьес были подарены Бахрушину авторами). Б-ка
пополнялась за счёт частных собраний (ценный вклад  сделал  реж.  Н.  А.
Попов). В наст. время в фонде -
   42  тыс.  книг  спец.  лит-ры;  имеются  уникальные  экземпляры.   4)
Государственная  театральная  библиотека  имени  А.  В.  Луначарского  в
Ленинграде. Возникла одновременно с основанием первого рус.  постоянного
проф.  т-ра  (1756)  как  библиотека  придворного  т-ра.  В  1889   была
реорганизована в Центр, б-ку имп. т-ров.  С  1917  -  Центр,  б-ка  рус.
драмы, с 1934 носит своё  нынешнее  наименование.  Имеет  ок.  350  тыс.
экземпляров рукописей, книг, брошюр, гравюр, эскизов,  эстампов  и  Др.,
уникальное  собрание  рукописей,  пьес  с  авторскими  и   режиссёрскими
пометками. Б-ка имеет ок. 7 тыс.  пьес  сов.  драматургов,  изданных  за
период 1918-60. Большой интэрес представляют фонды  б.  царской  цензуры
(ок. 50 тыс. единиц хранения). Имеется собрание франц. драматургии  (ок.
30    тыс.     томов).     В     библиотеке     функционируют     отделы
справочно-библиографический   и   художественно-постановочный,   имеются
читальный зал, абонемент, кабинет научной работы.
   Кроме спец. Б. т., в СССР имеются театр. фонды в общих б-ках-б-ке им.
В.  И  Ленина,  Историч.  б-ке  в  Москве,  Публичной  б-ке  им.  M.  E.
Салтыкова-Щедрина в Ленинграде, б-ке Ленингр. АН и др. M. Э.
   За   рубежом   библиотечные   театр.   фонды   существуют   в    виде
специализированных отделов при больших общих б-ках, а также при  крупных
т-рах. В 1959 насчитывалось св. 200 собраний. Среди наиболее  крупных  -
б-ка т-ра "Комеди Франсез", б-ка  Арсенала,  являющаяся  театр.  секцией
Нац. б-ки в Париже, б-ки Оперы, Консерватории, составляющие муз.  секцию
той же б-ки; Театр. коллекция Публичной б-ки в Нью-Йорке,  театр.  фонды
б-ки Конгресса в Вашингтоне, Театр.  отдел  Венской  нац.  б-ки,  Театр.
коллекция Музея Виктории и Альберта в  Лондоне;  фонды  при  т-рах:  "Ла
Скала" в Милане, "Дрот-нингхольм" в Стокгольме и др. Имеются также фонды
профсоюзов и проф. ассоциаций-Об-ва актёров и  композиторов  Рима,  Лиги
британской драмы в Лондоне, Парижской ассоциации истории т-ра и др.
   ВИЗЕ (Bizet), Жорж (25.X.1838, Париж,-  3.VI.  1875,  Буживаль,  близ
Парижа) - французский композитор. Родился в семье  музыканта.  Благодаря
исключит. муз. способностям в возрасте 9  лет  был  принят  в  Парижскую
консерваторию, где его  учителями  были  А.  Мармонтель,  Ф,  Бенуа,  П.
Циммерман, позднее - Ш. Гуно. С 1853 Б. занимался в классе композиции  у
Ф. Галеви. В 1857 окончил консерваторию, получил Рим. пр.  Незадолго  до
окончания (в том же году) вместе с Ш. Лекоком стал победителем  конкурса
на  лучшую  оперетту,  написав  оперетту  "Доктор  Миракль"  (1857,  т-р
"Буфф-Паризьен").  В  1858-60  Б.  совершенствовался   в   Риме,   затем
возвратился в Париж, где протекала  вся  его  дальнейшая  композиторская
деятельность. Произв. Б., ставившиеся  на  сценах  парижских  т-ров,  не
имели успеха у широкой  публики.  В  своих  ранних  операх  -  "Искатели
жемчуга"   и   "Пертская   красавица"   (1863,   1867,   "Т-р    лирик",
Париж)-композитор следует романтич. традициям  франц.  комич.  оперы.  В
этих произв.  уже  проявляются  лучшие  качества  музыки  Б.:  богатство
мелодий, красочность оркестровки, простота изложения. В опере  "Джамиле"
(1872,  т-р  "Опера  комик")  на  сюжет  поэмы  А.  Мюссе  "Намуна"   Б.
использовал  муз.  фольклор  арабских   народов.   Широкую   известность
завоевала музыка  Б.  к  драме  А.  Доде  "Арлезиан-ка",  способствующая
наиболее полному раскрытию характеров действующих лиц. Высшее достижение
Б.- опера Кармен" (3 марта 1875, т-р "Опера комик", Париж)  ,  к-рая  не
имела успеха и была снята с репертуара. Однако в  последующие  годы  эта
опера с триумфом обошла все крупнейшие оперные сцены мира (речитативы  в
"Кармен", заменившие первоначальные диалоги, были дописаны после  смерти
композитора  для  пост.  в  Вене  Э.  Гиро).  В  "Кармен"  Б.   выступил
продолжателем лучших традиций франц. музыки. Опера отличается богатством
мелодий, драматургич. выразительностью, демократич. характером. Сохраняя
тр"" диц. оперные формы, Б. достигает большой д и намич.  заострённости,
стремительности  действия.  Оркестровка  оперы  отличается   блеском   и
своеобразием   колорита.   Образы   характеризуются   жизненной   силой,
психологич. глубиной. Б. написал также  комич.  оперу  "Жилище  доктора"
(раннее произв.), оперу-буфф "Дон Прокопио" (1906,  Монте-Карло),  оперы
"Иван Грозный" (1946, Вюртемберг), "Кларисса Харлоу", "Гризелидис" (соч.
1870-71), "Дон Родриге" (неоконч.), оперетту "Мальбрук в поход собрался"
(совм. с И. Легуи, Э. Жонасом, Л.Делибом, 1867), симф., ка-мерные и  др.
соч.
   Лит.: Р i g о t С h., Georges Bizet et son oeuvre. P., 1925 P a r k e
г D. С., Georges Bizet, his life and works, L., 1951 S t e  f  a  n  P.,
Georges Bizet, Freiburg, 1951;Malherbe H. Carmen,  P.,  1951;  Брук  М.,
Жорж Визе, М., 1938; Х о х л о в к и н а А., Жорж Визе, М., 1954. Л\ М.
   БИКБАЙ, Баязит (наст. имя и фам.- Баязит Гаязович Б и к б а е в)  (р.
9.  J.I  909)  -  башкирский   советский   писатель,   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1932. В  1938  написал  историч.  пьесу  "Карлугас"
("Ласточка"). В годы Отечеств, войны написал пьесы "Дети  одной  семьи",
"Проделки Хисмата". В течение ряда лет работал над темой жизни и  борьбы
Сала' вата Юлаева. Автор пьесы "Салават" (1953, Башк. т-р  драмы,  Уфа),
либретто оперы "Салават Юлаев" (1955, Башк.  т-р  оперы,  Уфа).  Написал
также либретто опер "Карлугас", "Азат", "Кума". Засл. деят. иск-в  Башк.
АССР (1957). Д. Б.
   БИКБУЛАТОВА,  Зайтуна  Исламовна(р.10.У1.1908)-башкирская   советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1955).  Член  КПСС  с  1944.  Окончила  театр.
отделение Техникума иск-в (Уфа). Сценич. деятельность начала  в  1927  в
Башкирском т-ре драмы (Уфа). Создала ряд проникновенных,  эмоциональных,
правдивых  образов:  в  классич.  драматургии   -   Лауренсия   ("Овечий
источник"), Дездемона; Марина Мнишек ("Борис Годунов"),  Лариса,  Тугина
("Бесприданница",  "Последняя  жертва"),  Анна  Каренина.  В  рус.  сов.
драматургии-Панова ("Любовь  Яровая"),  Таня  (о.  п.  Арбузова),  Мария
Александровна Ульянова ("Семья" Попова);  в  совр.  зап.  драматургии  -
Филумена Мартурано (о. п. Э. де Филиппе). В пьесах нац.  драматургии  Б.
показывает черты нового в характере башк. женщины, радость творч. труда,
горячий патриотизм: врач  Мухтарима  ("Мы  не  расстанемся"  Абдуллина),
трактористка  Айхылу  ("Хакмар"  Мифтахова),  инженер  Наиля  ("Глубокое
дыхание" Абдуллина), агроном Зу-лейха ("Одинокая берёза" Карима), Фатима
("Песня жизни" Амира). Б. сыграла также  ряд  остро  характерных  ролей:
Катук Зайнап ("Зять профессора" Хусейнова) и др. Д. Б.
   БИКТАШЕВА,  Талига  Миннивалеевна  (р.  28.   VII.   1911)-башкирская
советская актриса. Нар.арт.Башк. АССР (1955). Член КПСС с 1942. Окончила
театр. отделение Техникума иск-в (Уфа). Сценич.  деятельность  начала  в
1930 в Башк. т-ре  драмы  (Уфа).  Роли:  Полина,  Вышневская  ("Доходное
место"), Тансулпан (о. п. Дая-на), Галима ("Черноликие"  по  одноимённой
повести Га-фури), Айхылу ("Хакмар" Мифтахова), Глафира ("Егор Булычев  и
другие"),  Ульяна  Громова  ("Герои"  по  роману  А.  Фадеева   "Молодая
гвардия"), Фатима ("Кудрявая берёза" Минского). Играла остро характерные
роли, выступала в муз. спектаклях-Галия Бану (о. п. Файзи). Д. Б.
   БИЛЙБИН,   Иван   Яковлевич   [4(16).VIII.1876-7.11.    1942]-русский
советский график и театр. художник. Окончив в 1898 школу Об-ва поощрения
художеств в  Петербурге,  Б.  три  года  был  вольнослушателем  Академии
художеств  в  мастерской  И.  Е.  Репина.  Входил  в  объединение   "Мир
искусства". Работу в т-ре начал в 1907  ("Действо  о  Теофиле"  Рютбефа,
Старинный т-р,
   Петербург). Знаток древнерус. иск-ва, Б. создал  эскизы  декораций  и
костюмов к спектаклям: "Борис Годунов" (1909, антреприза С. П. Дягилева,
Париж), "Золотой петушок" (1909, Оперный  т-р  С.  И.  Зимина,  Москва),
"Руслан и Людмила", "Садко" (1913, 1914,  Нар.  дом,  Петербург)  и  др.
Работы     Б.,     выполненные     в      стилизованной,      графичной,
декоративно-плоскостной манере, отличаются красочностью. После  1918  Б.
жил за границей. В 1936 вернулся на родину.  В  1937  оформил  спектакль
"Сказка о царе Салтане" (Ленингр. т-р оперы и балета  им.  Кирова).  Был
профессором Академии художеств. Погиб во время блокады  Ленинграда.  АН.
Ш.
   БЙЛЛИНГТОН (Billington) [урождённая В е и  х-с  е  л  ь  (Weichsel)],
Элизабет (ок. 1767-25.VIII.1818)- английская артистка оперы (сопрано). С
6 лет концертировала как пианистка. Училась у И. X.  Баха  (композиция),
Б. Биллингтона (пение). В 1783 впервые  выступила  на  оперной  сцене  в
Дублине. В 1786-94 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон), в 1794-95  -  в
т-ре "Сан-Карло" (Неаполь). В 1796-1801 выступала также  в  т-рах  Рима,
Флоренции, Ливорно, Венеции, Триеста, Милана. С  1801  -  вновь  в  т-ре
"Ковент-Гарден" (в итал. оперной труппе). Оставила сцену в  1811.  Голос
Б. отличался исключит. широтой диапазона (брала ноты фа и  соль  третьей
октавы),  яркостью,   "инструментальным"   характером   тембра.   Певица
выступала гл. обр. в операх итал.  композиторов:  Цингарелли,  Назолини,
Паизиелло и др. Партии: Сервилия ("Милосердие Тита"  Моцарта),  Эвридика
("Орфей иЭвриди-ка" Глюка),  Полли  ("Опера  нищих"  Дж.  Гея),  Розетта
("Деревенская любовь" Арна), Инее ("Инее де Кастро" Бьянки) и др.
   Лит.: R i d w а у J., (ed.). Memoirs  of  Mrs.  Billington  from  her
birth, L., 1792; Hogarth G., Memoirs of the musical drama, v.  1-2,  L.,
1838. Л. М.
   БИЛЛЬ-БЕЛОЦЕРКбВСКИЙ,         Владимир          Наумович          [р.
28.XII.1884(9.1.1885)]рус. советский драматург. Засл. деят. иск-в  РСФСР
(1935). Член КПСС с 1917. Род. на Украине в семье рабочего. С 16 лет был
матросом торгового флота, с 1911 работал в  США  кочегаром,  землекопом,
батраком на ферме.  В  1917  вернулся  на  родину.  Принимал  участие  в
октябрьских боях в Москве. До 1921 сражался на фронтах гражд. войны, был
на парт. работе. Первые одноактные пьесы Б.-Б. ("Бифштекс  с  кровью"  и
"Этапы", 1920), отличающиеся плакатной броскостью, аллегоризмом образов,
представляют  собой  типичные  "агитки"  самодеятельного  т-ра   периода
гражд.войны. Пьеса Б.-Б. "Эхо" (1924, Моск. т-р Революции),  посвящённая
идее  международной  солидарности  рабочих,  близка  к  жанру  по-литич.
обозрения;  герои   пьесы   почти   лишены   конкретных   индивидуальных
характеристик и выражают политич. идеи приёмами плакатного агитац. т-ра.
В такой же форме была написана драма  "Лево  руля"  (1925,  Малый  т-р).
Очевидец  и  участник  Октябрьской  революции  и  гражд.  войны,   Б.-Б.
стремился выразить  драматизм  революц.  эпохи  в  новых  формах  драмы,
полемически отрицая всякое значение театр. традиций и классич. наследия.
Пьеса Б.-Б. "Шторм" знаменовала собой возникновение драмы нового типа  -
остро тенденциозной, народно-героической, вобравшей в себя  всё  лучшее,
что  создал  агитац.  т-р  гражд.  войны,  отобразившей  суровую   эпоху
становления  и  защиты  молодой  Республики  Советов.  Постановка  пьесы
"Шторм" в Т-ре им.МГСПС (1925), осуществлённая Е. О.  Любимовым-Ланским,
явилась крупным событием в истории сов.  т-ра.  Характерная  особенность
этой пьесы - сочетание  скупого,  почти  протокольного  стиля  письма  с
предельной  напряжённостью  конфликта  и  сочным,   грубоватым   юмором.
Столкновения между героями революции и её врагами  показаны  в  пьесе  с
документальной   достоверностью   и   огромным   темпераментом.    Б.-Б.
пренебрегает  полутонами,  нюансами,  оттенками,  для  него   характерны
прямота и резкость развития конфликта, постановки проблемы.  В  "Шторме"
возникает единый, монолитный образ революц. народа. Гл. персонажи  пьесы
(председатель Укома и Братишка, роль к-рого  исполнял  В.  В.  Ванин)  -
большевики, пламенные и упорные борцы революции, не жалеющие ни себя, ни
других в ожесточённой борьбе, взяты из самой жизни. В  годы  нэпа  Б.-Б.
пережил идейный кризис, сказавшийся  в  пьесе  "Штиль"  (1927,  Т-р  им.
МГСПС). В этой пьесе отразилась растерянность автора  перед  трудностями
переходного периода от военного коммунизма к  мирному  созиданию.  Пьесы
"Луна слева" (1928, Т-р  им.  МГСПС),Голос  недр"  (1929,там  же),"Запад
нервничает"   (1931,   Т-р   им.   МОСПС)   показали,    что    средства
выразительности, к-рыми Б.-Б. с таким успехом воспользовался в  "Шторме"
(прямолинейность трактовки характеров, тезисность построения и  т.  п.),
не могут быть применены для раскрытия драматич. конфликтов эпохи мирного
созидательного труда. Новым этапом творчества Б.-Б. явилась драма "Жизнь
зовёт"  (1934,  Т-р  им.  МОСПС),  в  к-рой  ему  удалось  с  реалистич.
конкретностью раскрыть в образе учёного Ч адова  романтику  социалистич.
созидания, пафос творчества. Борьбе сов. воинов против диверсантов посв.
пьеса "Пограничники" (1937). Пьеса "Цвет кожи" (1948;  пост.  под  назв.
"Вокруг ринга", 1949, Моск. драм. т-р) разоблачает  амер.  образ  жизни,
бурж. лжедемократию. Произведения Б.-Б. ставятся за  рубежом  (Германия,
Румыния, Чехословакия и др.).
   Соч.: Избранное, М., 1954; Пьесы, М.,  1955.  Лит.:  Альтман  И.,В.Н.
Билль-Белоцерковский, в его цн.: Избранные статьи, М., 1957, с.  371-87;
Л а п к и м а Г."
   В. Н. Билль-Белоцерковский, в сб.: Театр  и  драматургия,  Л.,  1959;
Образцова А., Театр имени Моссовета. Очерк творческого пути, fM.j, 1959;
Рудницкий К., Билль-Белоцерковский, "Театр", 1957,  №  11,  с.  13G-147.
K.P.
   БИЛЬДТ (Bildt), Пауль (10.V.1885-1957) - немецкий актёр. В 1903 начал
сценич. деятельность в Лейпциге. В 1905-12 работал в  "Шиллер-театре"  в
Берлине, в 1922-25 - в Немецком т-ре М. Рейн-хардта, затем -в  различных
т-рах Берлина под рук. Л. Йеснера и Г. Грюндгенса. В 1945 успешно сыграл
роль капитана Кёпеника  (о.  п.  Цукмайера).  В  1948  выступил  в  т-ре
"Берлине? ансамбль" в роли повара в спектакле "Мамаша Кураж и  её  дети"
Брехта, за исполнение к-рой удостоен Нац.  пр.  (1949).  С  1954  был  в
труппе  Камерного  т-ра  в  Мюнхене.  Б.  играл  роли  Карла   Моора   и
Шпигельберга ("Разбойники"),  короля  Филиппа  ("Дон  Карлос"),  Полония
("Гамлет"), Энг-странда ("Привидения") и др.  Снимался  в  кино.  Э.  Г.
сБИМ-БОМ"-русские музыкальные клоуны-эксцентрики. "Б.-Б." создали  дуэт,
существовавший (с перерывами) с 1891  до  1946.  Создатель  дуэта-И.  С.
Радунский (Бим). Вторым партнёром (Бом) в разное время были  Ф.  Кортези
(1891-98), М. А. Станевский (1901-20), Н. И. Вильтзак (1925-36),  А.  П.
Камский (1936-46). Отказываясь от примитивных, грубых,  порой  унижающих
человеческое   достоинство   приёмов   старой   клоунады,   стремясь   к
злободневности,  "Б.-Б."  достигали  в   своих   выступлениях   сатирич.
направленности.  Они  сочетали  острые  словесные  реплики  с  игрой  на
эксцен-трич.  муз.   инструментах,   с   исполнением   весёлых,   иногда
политически острых куплетов. В течение  трёх  лет  (1901-04)  "Б.-Б."  с
успехом гастролировали в Париже, Берлине, Праге, Будапеште и др. городах
Зап. Европы, выступая на языке той страны,  где  они  находились.  Номер
"Б.-Б." вызвал множество подражаний ("Биб-Боб", "Рим-Ром" и др.).  После
Октябрьской революции репертуар "Б.-Б."  приобрёл  черты  острой  боевой
публицистичности, в значительной степени освободился от имевшегося в нём
порой  налёта  обывательской  пошлости.  Участие  в  номере   одарённого
музыканта Н.  И.  Вильтзака  повысило  культуру  муз.  исполнения.  Дуэт
"Б.-Б." распался в 1946 после ухода из него А. Камского (Бом).  До  1948
Радунский (Бим) выступал один, как соло-клоун.
   Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; ? а д у н-с к и и  И.  С.,
Записки старого клоуна, М., 1954. f 3.
   БИНДОКАЙТЕ, Елена Ионовна (р.  1899)-  литовская  советская  актриса.
Нар. арт. Лит. ССР (1956). Окончила драм.  студию  у  Б.  Даугуветиса  в
Каунасе. С 1931 (со дня основания) - актриса лит. т-ра в Шяуляе.  Талант
Б. раскрылся в сов. годы. Роли: Агота
   ("Белые ивы" Авижюса), Елена ("Мещане"), Дорина  ("Тартюф"),  Глафира
Фирсовна ("Последняя жертва"),  Варвара  ("Счастье"  Павленко),  Наталия
Ковшик и Оксана ("Калиновая роща", "Макар  Дубрава"  Корнейчука)  и  др.
Автор пьесы "Янтарная палочка", пост. на сцене т-ра в Шяуляе. Н. С.
   БЙНИЧКИ (Binicki), Александр (р. 16.V.1885) -югославский артист оперы
(тенор) и режиссёр. В 1908 окончил  Муз.  академию  в  Мюнхене.  В  1910
выступал в Белграде, с 1911 - в Загребе. Пел  комич.  партии  в  операх;
участвовал в спектаклях  оперетты.  Исполнял  также  комедийные  роли  в
пьесах Б. Нушича. Партии: Горо ("Чио-Чио-сан"),  дон  Базилио  ("Свадьба
Фигаро"), Вашек ("Проданная  невеста"),  Флоридор  ("Мадемуазель  Нитуш"
Эрве) и др.  Поставил  в  Т-ре  оперы  в  Загребе  спект-акли:  "Моряна"
Готоваца, "Дорица танцует" Одана, "Аде и Мара" Татца и др. Ю. Ч.
   БЙНИЧКИ (Binicki), Станислав (27.VI.1872- 15.II.1942)  -  югославский
композитор и музыкально-общественный деятель. В 1891 основал  "Академич.
муз. об-во". В 1895-99 учился по классу композиции  в  Муз.  академии  в
Мюнхене.   Организовал   в   Белграде   первый   национальный    оркестр
("Белградский военный оркестр") и вместе с М. Мокраняцем-"Сербскую  муз,
школу" (1899). Был первым директором Т-ра оперы  в  Белграде  (с  1926).
Автор музыки к спектаклям "Путь вокруг света" (1908),  "Находка"  (1929)
Нушича, пер' вой сербской нац. оперы "На заре" (1903), хоров, романсов и
др. В своих произв. широко использовал сербский муз. фольклор. А. М., Ю.
Ч.
   БЙНКИС,  Казимирас  (Казис)  Антонович   (4.   XI.   1893-27.IV.1942)
-литовский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1911. Наиболее
известна его пьеса "Поросль" (1938, Каунасский т-р, 1940, Т-р драмы Лит.
ССР, Вильнюс), изображающая жизнь учащейся молодёжи бурж. Литвы. В пьесе
"Генеральная  репетиция"  (1939,  пост.   1959,   Каунасский   т-р)   Б.
оазоблачает поджигателей войны. А. Руз.
   БИНТГР (Binter), Хильмар (10.XI.1884-1951) - деятель немецкого театра
кукол. Обучался у актёра Э. Поссарта и  др.  Выступал  в  оперных  т-рах
Берлина и др. городов. Одновременно, с 1918, руководил Т-ром марионеток,
созданным в 1903 (вначале как  домашний  т-р)  его  отцом.  С  1921  т-р
получил официальное при' знание  и  стал  называться  "Мюнхенским  т-ром
марионеток". В  репертуар  т-ра  входили  произв.  Ганса  Сакса,  Гоцци,
Мольера, Гёте, Клейста, Гофмана и др., ставились  оперы  Глюка,  Гайдна,
Моцарта,  Россини,  Доницетти,  оперетты  Оффенбаха  и  др.,   эстрадные
представления.  Т-р  пользовался  большой  популярностью   в   Германии,
выступал  за  рубежом.  После  2-й  миро'  вой  войны  возобновил   свою
деятельность. И. Б.
   БИОМЕХАНИКА (греч. ????-жизнь и ????????- искусство построения машин)
в  театре  -  введённая  В.  Э.  Мейерхольдом  система  тренажа  актёра:
совокупность   приёмов   и   навыков   (гимнастических,    пластических,
акробатических), с помощью к-рых актёр получает возможность сознательно,
точно, целесообразно и естественно управлять механизмом дви жений своего
тела. В практике Т-ра Мейерхольда Б. имела своё значение как  педагогич.
метод, воспитывающий при помощи различных  технич.  приёмов  и  пластич.
этюдов физич. культуру актёра, умение  регулировать  своё  поведение  на
сцене, подчинять движения определённому ритмическому рисунку,  мгновенно
и точно выполнять задания режиссёра. Однако система Б.,  выдвигавшая  на
первый  план  виртуозное  владение  актёра  своим   телом,   придававшая
преимущественное значение внешней  технике,  противопоставлялась  "школе
переживания" и приводила к недооценке внутренней актёрской техники.
   Лит.: "Печать и революция", 1922, кн. 1, с. 305-309 (рецензия  В.  Э.
Мейерхольда на книгу "Записки  режиссёра"  А.  Я.  Таирова);  "Эрмитаж",
1922, № 6, с. 10-11 (о докладе Мейерхольда  12  июня  1922  г.);  В.  Э.
Мейерхольд  об  искусстве  театра,  "Театр",  1957,  №  3,  с.  120-121;
Ильинский И., Сам о себе, "Театр", 1958, № 9, с. 131-134; Гладков А,  Из
воспоминаний о Мейерхольде, в кн.: Москва театральная. [Сб.], М.,  1960;
Гвоздев А., Театр им. Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; А л п е р с
В.,Театр социальной маски, М.-Л., 1931 ;ФевральскийА., Десять лет театра
Мейерхольда, М., 1931; Ростоцкий Б., О  режиссёрском  творчестве  В.  Э.
Мейерхольда, М., 1960. J5. Рос.
   БИРЖАН (Кожагулов) (1825-87)-казахский народный певец,  композитор  и
поэт. В знак  особого  уважения  народ  наделил  Б.  почётным  прозвищем
"Биржан-сал"   ("избранник").   Странствуя   по   степям    с    группой
певцов-импровизаторов, Б. смело обличал в своих песнях  пороки  правящих
классов. Участвовал в айтысах (песенных состязаниях). Получившее широкую
известность в казах, народе состязание Бир-жана с девушкой-акыном  Сарой
послужило сюжетом для оперы М. Тулебаева  "Биржан  и  Сара"  (1946,  Т-р
оперы и балета им. Абая, Ст. пр. 1949). В опере  использованы  подлинные
мелодии Б. Н. Л.
   БИРЙЛЛО, Степан Степанович[р.1(14).УП1.1903]-  белорусский  советский
актёр. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС  с  1943.  Сценич.  деятельность
начал в 1918. В 1926-28 работал в 3-м  Белорус.  т-ре,  с  1928-  в  1-м
Белорус.  т-ре  (ныне  Т-р  им.  Я.  Купалы)  в   Минске.   Роли:   Яков
("Последние"), Беркутов ("Волки и овцы"), Васин ("Русские  люди").  Гаев
("Вишнёвый сад"), Полежаев ("Беспокойная старость"  Рахманова),  Гуде-ев
("Чтобы люди не журились" Макаёнка). В. Н,
   БЙРЛИК (Birlic) [наст. фам.- Василиу (Vasiliu)], Григоре (р.  24.  I.
1905) - румынский актёр. В 1926 начал сценич. деятельность.  Засл.  арт.
Румынской Народной Республики. В 1931 вступил в труппу "Т-ра комедии"  в
Бухаресте. Перед освобождением Румынии от фашизма играл в  этом  т-ре  и
др. частных т-рах Бухареста гл. обр. комедийные и остро характерные роли
зап.-европ. и рум. репертуара. В 1948 Б.  становится  одним  из  ведущих
актёров Нац. т-ра им. Караджале в Бухаресте. Обладая  выразит,  внешними
данными, ярким юмором, Б. создал на сцене этого  т-ра  яркие  комедийные
образы в произв. рум. классики:  Данданаке,  Брынзовенеску  ("Потерянное
письмо"  Караджале);  в  совр.  рум.  комедиях  и  драмах   -   Бисерике
("Взбесившийся ягнёнок"  Баранги),  Забалон  ("Чёрные  годы"  Баранги  и
Мо-рару), Тома Кэбуля ("Долина  Кукушки"  Бенюка),  а  также  в  мировом
классич. репертуаре - Сганарель и  Журден  ("Дон  Жуан"  и  "Мещанин  во
дворянстве" Мольера),  Робинзон  ("Бесприданница"),  Расплюев  ("Свадьба
Кречинского"), Трубач ("Егор Булычев и другие"). Играя комедийные  роли,
Б. придаёт сценич.  образам  "маленьких  людей"  глубокую  человечность,
показывает индивидуальные особенности, привычки и причуды своих  героев,
создаёт трагико-медийные образы, в к-рых сочетается смешное и  грустное:
Канчано ("Самодуры" Гольдони), Яким  ("Безымянная  звезда"  Себастьяна),
Бобчинский ("Ревизор"). Снимается в кино. Л. Гер.
   БИРМАН, Серафима Германовна  [р.  29.VII(10.  VIII).18901  -  русская
советская актриса и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Род.  в  Кишинёве.
По окончании драм. школы А. И. Адашева (Москва) в 1911  была  принята  в
труппу МХТ, в 1913 перешла в 1-ю Студию  МХТ,  продолжая  участвовать  в
спектаклях МХТ. Первая роль в студии -  г-жа  Босс  ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса, 1913), в МХТ-Гортензия ("Хозяйка гостиницы" Гольдони, 1914).
В 1924-36 Б. - актриса МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии  МХТ;
роли - Халдейка ("Блоха" по Лескову), королева Анна  ("Человек,  который
смеётся" по Гюго), Вдовствующая королева ("Эрик XIV" Стринд-берга), Анна
Трощина ("Чудак" Афиногенова), Улита
   ("Тень освободителя"  по  Салтыкову-Щедрину),  Домаха.  Чуб  ("Начало
жизни" Первомайского) и др. В 1936-38 Б.  работала  в  Т-ре  им.  МОСПС.
Пост. здесь "Вассу Железно-ву" (1936), сыграв в этом спектакле гл. роль,
исполнила роль матери в пьесе Афиногенова "Салют, Испания!".  В  1938-58
Б.- актриса и режиссёр Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. В этом  т-ре
наиболее полно  раскрылись  осн.  особенности  иск-ва  Б.-  публицистич.
темперамент, чёткость психологич. решения образа, острота сценич. формы.
Большое значение для творч. формирования актрисы  имела  её  работа  над
образом Вассы Железновой. Сыграв эту роль вторично  на  сцене  Т-ра  им.
Ленинского комсомола (1942), Б., не отказываясь  от  обличит.  трактовки
образа, подчёркивая обречённость своей героини, вместе с тем  глубоко  и
тонко раскрывала противоречивый и сложный характер, показав одиночество,
душевную силу, ум, материнскую любовь Вассы.  Высокого  трагич.  подъёма
достигла Б. в роли  матери  коммуниста  Пали-Марии  Эстераг  ("Мой  сын"
Гергеля и Литовского, 1939). Исполнение Б. этой роли  отличалось  внутр.
драматизмом и вместе с тем  предельной  внешней  сдержанностью.  Значит,
актёрской работой Б. в этот период была также роль Фанни Ферелли ("Семья
Ферелли теряет покой" Хелман). Лирич. сторона дарования Б. проявилась  в
созданном  ею  образе  майора  Анны  Греч  ("Так  и  будет"   Симонова),
воплощающем лучшие качества характера сов. человека. Лаконизм, чёткость,
смелая театральность иск-ва Б. отличают также и её  режиссёрские  работы
(занимается режиссурой с 1923 - "Любовь - книга  золотая"  А.  Толстого,
МХАТ 2-й). В Т-ре им. Ленинского комсомола Б. пост. спектакли:  "Зыковы"
(1940), "Живой труп" (1942); "Сирано де Бержерак" Ростана (1943), "Семья
Ферелли теряет покой" Хелман (1945),  "Под  каштанами  Праги"  (1945)  и
"Русский вопрос" (1947) Симонова и др.  Б.  ставит  спектакли  и  в  др.
т-рах:  "Нашествие"  (1942,  Ташкент),   "Мать"   Же-лобинского   (1938,
Ленинградский Малый оперный театр), "Семён Котко" Прокофьева (1939, Муз.
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва),  "Факел"  Алёшина
(1959,  Рижский  т-р  русской  драмы).  С  1925  Б.  снимается  в   кино
(Ефроси-ния Старицкая - "Иван Грозный", Ст. пр. 1946, и  др.).  Является
автором книг и статей по сценич. иск-ву. Ведёт педагогич. работу.
   С о ч.: Актер и образ, М., 1934; Труд актера, М., 1939;
   Путь актрисы, М., 1959.
   Лит.: Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939;  Фельдман  3.,
Серафима Германовна Бирман, М.-Л., 1948.
   БИРМАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  До  18  в.  в  Бирме  все  сценич.  произв.
(мистерии, нар. интермедии  и  др.)  не  имели  постоянного  текста,  не
записывались. Имена  авторов  этих  произв.  не  сохранились.  В  18  в.
получили распространение пьесы о боге  Раме  на  сюжеты  из  инд.  эпоса
"Рамаяна", известного в Бирме через Сиам (Таиланд); популярный при  имп.
дворе сиамский роман "Айндарвунтха" (соч.  коллективное,  имена  авторов
неизвестны) был переведён на бирм.  язык,  а  затем  переделан  в  пьесу
"История  Инаунга"  поэтом  и  драматургом   Мъявади.   В   пьесе   были
использованы мотивы "Рамаяны" и бирм. нар. легенда об  Инаунге.  В  1799
пьеса пост. при дворе. Вследствие большого объёма (600  страниц  текста)
не ставилась полностью, представление  этой  пьесы  в  сокращённом  виде
занимало обычно 2-3 вечера, значит, место  отводилось  музыке  и  пению.
"История  Инаунга",  отличающаяся  лиризмом,  поэтич.  простотой,   нац.
колоритом, популярна в Бирме и в  наст.  время.  Пьеса  заложила  основы
жанра "дворцовой драмы" ("нандвин-за"); в этом  жанре  были  написаны  и
другие драматич. сочинения Мьявади, а в нач. 19 в.- пьесы поэтессы  Кхин
Соунг и др.
   К 19 в. относится расцвет бирм. классич. драмы.  В  1-й  пол.  19  в.
выдающийся драматург и режиссёр У Чин У создал на основе нар. интермедий
и дворцовых спектаклей новый  жанр  "пьяза"  -  драм.  повествование,  с
занимательным и стремительно развивающимся сюжетом, без пения и  танцев,
с минимальным использованием музыки. Первые пьесы У Чин  У  представляли
собой единое нерасчленённое действие, позже он ввёл деление  на  акты  и
картины.  Лучшие  произв.  У  Чин  У  -  "Парпахейн",  "Дэйвагоунбан"  -
отличались  выразительностью  языка,г  были   понятны   широкому   кругу
зрителей, большое место в них занимали элементы  фантастики,  буддийские
мотивы. Эти пьесы ставились не только при дворе,  но  и  в  нар.  т-рах.
Принципы драматургии У Чин У получили развитие в творчестве У ПоунНъя  в
пьесах "Падума" (1855), "Водонос" (1856), "Визайя",  "Кодала"  и  др.  У
Поун Нья ещё дальше, чем  его  предшественники,  отходит  от  придворной
драмы; сюжеты его пьес  проще,  герои  человечнее,  в  пьесах  ослаблены
буддийские элементы, в центре внимания - простые человеческие чувства  и
поступки. Персонажи произв. У Поун Нья- чистый и мудрый Водонос,  смелый
принц Кодала и др., пользуются популярностью среди массового зрителя  до
наших дней. В конце 19 в. появляются мно-гочисл. переделки и  подражания
пьесам У Чин У и У Поун Нья. Пьесы "История Тхатона"  Схайя  Йо  (1877),
"Дети обезьяны" (1877), "Буида" (1880), "Каркавуннья"  (1881),  "История
Оккалаба" (1881), "Миннандар" (1883) драматурга и актёра У Ку отличаются
обилием  волшебных  превращений,   запутанным   сюжетом,   самодовлеющей
развлекательностью. Нарушая традиции жанра "пьяза", созданные У Чин У  и
У Поун Нья, авторы вводят в драму  пение,  пантомиму,  балет,  иногда  -
заклинания и ритуальные "танцы духов". В жанре,  близком  муз.  комедии,
написана пьеса "Со Пэй и Со Мэй" Схайя Шу Тха, рассказывающая о любви  и
приключениях двух молодых людей. Эта первая  в  истории  Б.  д.  комедия
пользовалась большим успехом, вызвала  ряд  подражаний,  популярна  и  в
совр. Бирме. С конца 19 в., в период англ. владычества, нац. драматургия
находилась в полном упадке.  Влияние  зап.-европ.  иск-ва  проявилось  в
создании произв. подражательного характера  (драматург  Дж.  Хла  Чжо  и
др.).
   Во время япон. оккупации была поставлена пьеса "Что  делать?"  (1944)
крупного писателя и критика Маун Тина. Писатель Теин  Пхе  Мьин  написал
пьесу "Под японским владычеством". С национально-освободительной борьбой
бирманского народа связано имя выдающегося современного бирм.  писателя,
поэта, историка, философа и драматурга Такин  Кодо  Хмаинга  -  лауреата
Международной Ленинской премии "За укрепление мира  между  народами".  В
своих  произведениях  Такин   Кодо   Хмаинг   разоблачал   и   высмеивал
преступления империализма.
   После провозглашения независимости (1948)  в  Бирме  начался  процесс
возрождения  лучших  традиций  классич.  драмы  и   формирования   новой
драматургии.
   Лит.: Maung Htin Aung, Burmese  drama,Oxford,  1937,  1947,  reprin.,
1956; Поэт - министр Мьявади. по имени Уса, Рангун, 1954 (на бирм. яз.).
Ю. О.
   БИРМАНСКИЙ ТЕАТР. Театр.  представления  издавна  являлись  составной
частью бирм. религиозных и нар. праздников. Формы праздничных  процессий
и интермедий родились из культовых и религиозных  обрядов,  а  также  из
трудовых  процессов  (движения  и  ритм).  Первые  упоминания  о  театр.
представлениях относятся к 11 в. В  это  время  получили  развитие  нар.
танцы,   музыкальные,   песенно-танцевальные   интермедии,    пантомимы,
карнавальные шествия. Постепенно в  рели-гиозно-торжеств.  представление
вводились комич. сцены. В 15 в. развивается жанр "нибаткинг- мистерия со
сказочным  и  религиозным  сюжетом.  Текст  этих  представлений  нередко
заимствовался из священных буддийских книг. "Нибаткинг" исполняли труппы
бродячих актёров;  сценой  для  представлений  служили  лёгкие  повозки,
декорации отсутствовали. Наряду  с  проф.  актёрами,  в  каждой  деревне
существовали и актёры-любители, устраивавшие эти представления. В  конце
18 в. появился придворный т-р, где на языках пали и  санскрит,  понятных
только аристократии, ставились пьесы с религиозными сюжетами и  на  темы
из придворной жизни. Представления были построены на речитациях, в к-рых
рассказывалось о подвигах духов и королей. В несколько усложнённой форме
жанр "нибаткинг" сохранился в народном  бирманском  театре  и  до  наших
дней.
   В народном бирм. т-ре сцены,  занавеса  и  декораций  не  существует.
Зрители сидят на циновках или просто на земле. В дворцовом т-ре  знатные
особы смотрели на актёров  с  возвышения,  оркестр  располагался  позади
исполнителей. Актёры пользовались простейшим реквизитом. Особое внимание
уделялось  костюмам,  к-рые   точно   соответствовали   одежде   короля,
придворных, монахов и т. п. Исполнители ролей колдунов, духов,  животных
носили маски. Перед каждой сценой оркестр исполнял вступление (во  время
действия оркестр использовался редко).  Среди  актёров  были  мужчины  и
женщины, но оркестр состоял только  из  мужчин.  Дирижёр  оркестра,  как
правило, являлся и главой труппы. Перед представлением актёры  приносили
жертву духам и пели ритуальные гимны. Актёр, изображающий в пьесе Будду,
должен был предварительно сутки поститься. Актёрам запрещалось: надевать
золотые  туфли,  являвшиеся  признаком  священности  королевской  особы,
целоваться на сцене и т. п. (мн. из этих обычаев сохранились в Б. т.  до
наших дней).
   На бирманский т-р, как на народный,  так  и  на  придворный,  оказало
влияние иск-во Китая и, особенно,
   Индии и Сиама (Таиланда). Широкое распространение  получили  в  Бирме
пьесы и отдельные сцены на сюжеты из инд. эпоса "Рамаяны", проникшего  в
Бирму через Сиам. В сер. 18 в. создаётся т-р при дворе бирм.  императора
в столице Аве. Первыми актёрами были члены сиамской  королевской  семьи,
взятые в плен во время войны с Сиамом. Здесь ставились сцены и пьесы  на
темы "Рамаяны". Они носили название  "Рамаиза",  "нандвинза"  (дворцовая
драма); народ  называл  их  "Рама-кинг".  Эти  представления  отличались
пышностью  и  торжественностью  постановки  и  высокой  техникой  мимич.
иск-ва" Развитию жанра "нандвинза" способствовало творчество придворного
поэта и драматурга Мьявади, поэтессы Кхин Соунг, поэта и  переводчика  У
Toy (нач. 19 в.). К 19 в. формируется новый жанр Б.  т.-"пьяза".  Лучшие
образцы "пьяза" ("Махо", "Парпахейн" У Чин У, "Водонос", "Вэйтхандайя" У
Поун Нья и др.) ставятся и в современном бирм.  т-ре.  В  представлениях
"пьяза"  меньшую  роль  играет  музыка,  исключаются  танец   и   пение,
являвшиеся   непременными   элементами   представлений   "нибаткинг"   и
"нандвийза".
   На формирование Б. т. оказало влияние развитие лит-ры  на  бирм.  яз.
Многие буддийские легенды стали сюжетом театральных представлений. Кроме
пьес с религиозными и дворцовыми  сюжетами,  появляются  пьесы  на  темы
трудовой жизни народа, лирич. пьесы и т. д.
   В конце 18 - нач. 19 вв.  (в  годы  правления  императора  Бодоупайя,
1781-1819) был создан департамент театр. иск-ва,  проведены  мероприятия
по объединению придворной  и  нар.  драмы  и  положено  начало  развитию
общенациональной драмы. Были сделаны попытки поставить деятельность всех
театр. трупп под контроль государства (это удалось только по отношению к
кукловодам).  Актёры  награждались  медалями  и   удостаивались   звания
"королевского артиста". В этот период для т-ра писали драматурги У Чин У
и У Поун Нья.
   В период англ. господства (с конца 19 в.) Б. т.  приходит  в  упадок,
хотя в начале 20 в. существовало неск. театр.  трупп-  Дворцовый  т-р  в
Рангуне (новая столица Бирмы) влачил жалкое существование.  В  эти  годы
почти не было создано значит,  драматич.  произведений;  ставились  лишь
многочиел. подражания пьесам У Чин У  и  У  Поун  Нья.  Для  привлечения
публики в представление вводятся пение, танцы;  гл.  внимание  уделяется
внешним эффектам. Лучшие произв. этого периода написаны писателями Схайя
Йо, Схайя Шу Тха и актёром У Ку.
   В 80-90-е гь. 19 в. в Б. т.  получает  распространение  импровизация.
Текст представлений создаётся на репетициях и дополняется актёрами.  Под
влиянием европ. т-ра используются занавес, декорации, устраиваются спец.
подмостки. В  конце  19  в.  в  Рангуне  было  построено  первое  здание
постоянного т-ра. Здесь выступали актёры - Аунгбалау Сейн  Кадон,  У  По
Сейн. Они имели собств. труппы, в к-рых занимали ведущее положение.
   В 20-е гг. 20 в. в Бирме впервые были пост. пьесы Шекспира,  Мольера,
Чехова. В театр. иск-ве нашла отражение  тема  борьбы  бирм.  народа  за
освобождение от колониального гнёта.
   После провозглашения нац. независимости Бирмы  (1948)  начался  новый
этап развития театр. иск-ва.  Театр.  деятели  Бирмы  бережно  сохраняют
клас-сич. традиции своего т-ра. Постоянные театр. труппы созданы во всех
больших городах; почти во всех деревнях возникли любительские нар. т-рьь
Многочиел.  драм.  и  муз.  труппы  гастролируют  по   стране   п   дают
представления во время праздников на временных площадках, под  навесами,
на открытом воздухе перед тысячами зрителей.
   Б. т. разнообразен по своим формам и  сюжетам.  Для  него  характерно
слияние в одном представлении элементов разл.  театр.  жанров  -  драмы,
оперы и балета. В представлениях Б. .т. органично сочетаются  речитатив,
музыка и танец. Театр. представления сопровождаются оркестром, состоящим
из 3 - 10 музыкантов. Музыка тесно связана со всем ходом  представления:
точно определено, какая часть  оркестра  аккомпанирует  тому  или  иному
танцу,   речитативу;   установлена   твёрдая   последовательность   муз.
сопровождения сцен. В состав  бирм.  оркестра  входят  нац.  бирм.  муз.
инструменты: саунг, джи-вайнг,  сайнг-вайнг,  паттала,  медные  тарелки,
бирманский гобой, бамбуковые дощечки типа кастаньет и др.
   Важный жанр  в  бирм.  т-ре  -  танцев,  представления  и  пантомимы,
построенные на танце. Нац. бирм. танцы отличаются чёткой ритмичностью  и
выразительностью; движения могут  быть  быстрыми  и  стремительными  или
плавными и грациозными* Нередко исполнитель танца сам себе аккомпанирует
на муз. инструменте. Танцы разделяются на  неск.  осн.  видов:  1)  нар.
массовые танцы "оузи", к-рые исполняют' ся  как  несколькими  танцорами,
так и большими груть пами; в содержании их отражена трудовая и  обществ.
тематика; обычно исполняются в сопровождении круглого  барабана  "оузи",
от которого и получили свое название; 2) парный танец мужчины и женщины,
сопровождаемый пением, в к-ром танцоры рассказывают о верности и чистоте
чувств. Этот танец, отличающийся особой  отточенностью,  скульптурностью
дви' жений, часто используется в представлениях бирм. классич. драмы; 3)
женский сольный танец, высокий по Технике и сложный по рисунку, является
частью представлений муз.-комедийного театра анп-ве.
   Танцев, пантомимы рассказывают о подвигах ми-фич. или религ.  героев,
в них действуют духи  и  чудовища,  используются  традиционные  маски  и
костюмы, декорации. В Бирме существует также т-р марионеток, возникший в
16 в. Имеется и т-р теней, проникший сюда  с  Явы.  Созданы  гос.  школы
музыки и драмы, в к-рых готовятся нац. кадры актёров. Разработан  проект
строительства нового большого т-ра в Рангуне.
   Лит.: Maung Htin Aung, Burmese drama, Oxf.. 1956; R i d g e w а у W.,
The dramas and dramatic dances o!  the  non-European  races...,  Cambr.,
1915; HI a P e. Down songs..., L., 1957; Чху Ч ж и - x e, Бирма, перевод
с китайского, М., 1958: Pok N i, Konmara pya zat. (An example of popular
Burmese drama in the XIX century), L., 1952. Ю. О., Св. М.
   "БИРМИНГЕМСКИЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ ТЕАТР"
   (Birmingham  Repertory  Theatre)  -  один  из   ведущих   театральных
коллективов Англии. Открылся 5 февр. 1913 спектаклем "Двенадцатая ночь".
Создан   на   осно'   ве   любительской    труппы    "Актёры-паломники",
орга-низованной в 1907 театр.  деятелем  В.  Джэксоном.  "Б.  р.  т."  в
отличие от коммерч. т-ров, ставящих один спектакль, к-рый  идёт  до  тех
пор, пока делает сборы, имеет в своём репертуаре одновременно  несколько
постановок. Т-р знакомит зрителя с произв. Шекспи-ра,  Мольера,  Ибсена,
Чехова, ставит совр. английскую (Шоу,  Голсуорси  и  др.)  и  переводную
(Стринд-берг, Метерлинк, Чапек  и  др.)  драматургию.  Среди  спектаклей
"Б.р.т.": "Авраам Линкольн"  Дринкуотера  (1919),  "Назад  к  Мафусаилу"
(1923) и  "Тележка  с  яб-локами"  (1929)  Шоу  и  ряд  пост.  Шекспира.
Протестуя против пышной декоративности, господствовавшей в то  время  на
англ. сцене, Б. р.  т.  поставил  в  20-е  гг.  "Цимбелина",  "Макбета",
"Гамлета", "Укрощение  строптивой"  Шекспира  в  лаконичном  оформлении,
современных костюмах. В 1952 на сцене "Олд Вик" "Б. р. т." показал  1-ю,
в 1953 - 1-ю, 2-ю и 3-ю части "Генриха VI" Шекспира. В 1958 "Б. р.  т'."
пост. пьесу "Чайный домик августовской луны" Патрика, в 1959-  "Гамлета"
и муз. комедию "Дуэнья"
   Слейда (по Шеридану). На сцене "Б. р.  т."  выступали  крупные  англ.
актёры - Л. Оливье, Р. Ричардсон, П. Эшкрофт,  А.  Ванбру,  П.  Скофилд,
работал реж. Д. Сил и др. С конца  50-х  гг.  в  труппе  т-ра:  реж.  Б.
Хептон, актёры - А. Пентелоу,  Т.  Лодж,  М.  Шер-мен,  С.  Фрейзер,  Э.
Спригс, И. Ричардсон, худ. П. Шелвинг и др.
   Лит.: К e m p T. С., The Birmingham  Repertory  Theatre,  Birmingham,
1948. ф. К.
   БИРЮКОВ, Сергей Сергеевич [р. 8(20).1.1897]- русский советский актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957). Член КПСС  с  1947.  Окончил  драм.  студию  при
Костромском отделе нар. образования (1922). Сценич. деятельность начал в
Костромском  т-ре  в  1923.  Работал   в   т-рах   Ярославля,   Иванова,
Владивостока, Новосибирска. В 1932-60 -  в  труппе  Новосибирского  т-ра
"Красный факел". Роли: Дорн ("Чайка"), Фома Опискин ("Село Степанчиково"
по Достоевскому), Иван Коломийцев ("Последние"),  Забелин  ("Кремлёвские
куранты"), Гарри Смит ("Русский  вопрос"),  Каренин  ("Анна  Каренина"),
Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова) и др. С 1960  Б.  работает  в
Минском русском театре. Э. К.
   "БИРЮЧ     ПЕТРОГРАДСКИХ     ГОСУДАРСТВЕННЫХ     ТЕАТРОВ"      (бирюч
по-древнеславянски  -  вестник,  глашатай)  -1)  Советский   театральный
журнал. Издавался в Петрограде: в 1918 - еженедельно (с ноября, вышли №№
1-8); в 1919-один рае в две недели  (№№  9-20;  до  мая).  Редактор-А.С.
Поляков. Журнал освещал гл. обр. жизнь  гос.  т-ров  Петрограда;  в  нём
печатались подробные либретто пьес и программы Спектаклей, комментарии к
ним, театр. хроника, спец. "Календарь  театра".  В  качестве  приложения
"Б." имел вкладку- "Репертуар гос.  петроградских  т-ров".  2)  Сборники
статей (всего вышло 2 сб.- 1919, 1920). Редактор - А. С. Поляков. Наряду
с хроникально-информац. сообщениями  здесь  помещались  историко-театр.,
теоретич. и др. статьи. Сборники отличались обилием фактич.  материалов.
Л. Шн.
   БИС  (лат.  bis  -  дважды)  -  восклицание,  выражающее   требование
повторения  особенно  понравившегося  номера.  В  концертах  с   заранее
объявленной программой играть  в  конце  "на  бис"-значит  исполнить  по
просьбе публики дополнительные произведения сверх программы концерта.
   БЙСКЕРТ (Bisquertt), Просперо (р. 18.VI.1881) - чилийский композитор.
По специальности-инженер. Автор одной  из  первых  чилийских  нац.  опер
"Сайеда" на собств. либретто по мотивам сказки  "Тысячи  и  одной  ночи"
(1929, Сантьяго). Балетная картина из оперы Б. "Сон  Сайеды"  много  раз
ставилась балетной труппой т-ра в Сантьяго. В 1940-45 -  директор  Ин-та
распространения музыки в Чили. Л. X.
   БЙСФЕМ (Bispham), Дейвид Скалл (5.1.1857-2.X.  1921)  -  американский
артист оперы (баритон). В 1886-89 Б.  обучался  пению  у  Л.  Ваннуччини
(Флоренция) и Ф. Ламперти (Милан). Творч. деятельность начал в  качестве
концертного певца в Лондоне в 1890. В 1891 Б. впервые выступил в  опере.
В 1892 работал в т-рах "Друри-Лейн" и "Инглиш опера  хаус",  после  чего
неск.  лет-в  т-ре"Ковент-Гарден".  С  1896  Б.-  солист   труппы   т-ра
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Широкую известность  получил  гл.  обр.
как исполнитель партий  Вольфрама,  Тельрамунда,  Вотана  и  Альбери-ха,
Курвенала, Бекмессера и  Нахтигаля  ("Таигей-зер",  "Лоэнгрин",  "Золото
Рейна", "Тристан и Изоль-да",  "Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера).
Исполнял также партии: Эскамильо; Яго, Фальстафа ("Отел-по",  "Фальстаф"
Верди) и др. Б. был выдающимся камерным певцом и исполнителем амер. нар.
песен. Вместе с М. Гаррисом,  Л.  Гейтс  и  А.  Рейсом  основал  в  1916
"Общество  амер.  певцов",  к-рое  осуществляло  пост.  оперных  произв.
различных композиторов на англ. языке. В 1921  была  учреждена  памятная
медаль имени Б., к-рая впоследствии  присуждалась  композиторам  США  за
крупные достижения в области  муз.  т-ра  (Д.  Гершвин,  В.  Дамрош,  Д.
Тейлор, X. Хэдли и Др.).
   Лит. со ч.: A quaker singer's recollections, N. Y., 192 Bc. T.
   БЙТНЕР (Bittnerowna), Барбара  (р.  4.IX.1924)  -  польская  артистка
балета. Училась в Варшаве у С. Фа-лишевского, позднее-в  балетной  школе
3. Домбров-ского. С 1946 - ведущая танцовщица балетной труппы Гос. оперы
в Познани; в 1949-51 - Оперного т-ра в Бытоме (Силезия). Партии: Молодая
супруга ("Харнаси" Шимановского), Зелёный петух ("От  сказки  к  сказке"
Недбала), Коппелия, Джульетта. За успехи  в  области  балетного  и-ск-ва
удостоена Нац. пр. (1952).
   Лит.:  Т  u  r  s  k  a  J.,  Barbara  Bittnerowna,  газ.   "Przeglad
Kulturalny.), Warsz., 1953, Rok 11,  №  40;  Swinarski  A.  M.,  Barbara
Bittnerowna, "Teatr", Warsz., 1953, *No 8, 16-30 kwietnia, p Щ
   БЙТОН  (Beaton),  Сесил  (р.  14.1.1904)  -  английский   театральный
художник. В 1927 начал творч. деятельность  ("Артс  тиэтр",  Лондон).  В
1935 оформил спектакль "Следуй  за  солнцем"  Джинса  и  Тёр  пера  (т-р
"Адельфи", Лондон). Затем работал в различных  нью-йоркских  т-рах.  Для
декорац. работ Б. характерны лаконичность  линий,  салонная  интимность,
изысканность колористич. решения. Наиболее полно эти черты творчества Б.
проявились в построении интерьеров в спектаклях  "Веер  леди  Уиндермир"
Уайльда (1945, т-р "Хеймаркет") и "Школа злословия" Шеридана (1949,  т-р
"Олд Вик"), в создании костюмов к спектаклю "Моя прекрасная леди" по Шоу
(1956, "Марк Хеллингер тиэтр", Нью-Йорк). Б. оформил балеты  "Щелкунчик"
(1951, т-р "Сэдлерс-Уэллс"), "Лебединое озеро" (1952, т-р "Нью-Йорк сити
балле") и др. С 1941 работает также в кино. Ф. Я.
   ЬИТЮЦКИЙ, Вениамин Семёнович [р.  13(26).X.  1902]-русский  советский
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1956). В 1924 окончил Гос. мастерские  театр.
иск-ва в Саратове. В том же году начал сценич. деятельность как актёр  в
Саратовском т-ре. Затем играл в т-рах Бобруйска, Витебска, Архангельска,
Перми, Свердловска и др. городов. Роли: Хлестаков;
   Карандышев и  Мелузов("Бес-приданница"  и  "Таланты  и  поклонники"),
Освальд;  Сол-нышкин,  Белкин  ("Дальняя  дорога"  и  "Шестеро  любимых"
Арбузова), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь")  и  др.  Впервые  как
режиссёр выступил в 1935. С 1938 занимается только  режиссурой.  С  1939
работает в Свердловском т-ре (с 1952-гл. режиссёр). Пост.:  "Кремлевские
куранты" (1940, 1957);  "Зыковы"  (1944),  "Дачники"  (1946),  "Сомов  и
другие" (1953)  Горького,  "Счастье"  Павленко  (1949),  "Семья"  Попова
(1950), "Любовь Яровая" (1952), "Вишнёвый сад" (1954);  "Горное  гнездо"
по Мамину-Сибиряку (1959), "Братья Ершовы" по Кочетову (1959).  Одна  из
лучших работ Б.- "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1957). Спектакли, пост.
Б., отмечены высокой режиссёрской культурой, характеризуются  тщательной
отделкой каждой роли. Э. К.
   БЙХАРИ (Bihari), Йожеф (р. 14.1.1901) - венгерский актёр.  Нар.  арт.
Венгерской Народной Республики (1953). В 1928 начал сценич. деятельность
в т-ре "Вигсинхаз" (Будапешт). В 1945 вступил в труппу Нац. т-ра.  Роли:
Тиборц ("Банк-бан" Катоны), Варно ("Судья Шари"  Морица),  Йожа  ("Пламя
факела" Ийеша), Скоут ("Сон в летнюю ночь"), Бубнов  ("На  дне"),  Вольф
("Шуба" Гауптмана). Б. создаёт жизненно  правдивые  образы,  исполненные
юмора и нац. самобытности. С 1938 снимается в кино ("Пропасть"  и  Др.).
Пр. им. Кошута (1951, 1953).
   БЙХТЬР, Михаил Алексеевич (11(23). IV.1881- 7.  V.  1947]  -  русский
советский дирижёр и пианист.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР(1938).  В  1910
окончил Петерб. консерваторию (ученик А. Н. Есиповой и А. К. Лядова).  В
1912-17 осуществил в Т-ремуз. драмы в Петербурге (совм.  с  реж.  И.  М.
Лапицким) постановки  опер:  "Каменный  гость"  Даргомыжского,  "Евгений
Онегин", "Борис Годунов", "Снегурочка", "Нюрнбергские мейстерзингеры"  и
др.  Пользовался  известностью  как  аккомпаниатор.  Выступал  с  Н.  И.
Забе-лой-В рубель, Ф. И. Шаляпиным, И. А. Алчевским и др. Вёл педагогич.
работу; с 1934-профессор Ленинградской консерватории.
   Лит. соч.: Листки из книги воспоминаний, "Советская музыка", 1959, №№
9 и 12.
   Лит.: Л e в и к С., Памяти М. А. Бихтера, "Советская  музыка",  1948,
.№3.
   БЙЧЕМ(Вееспат), Томас (29.IV.1879-8.III.1961)- английский  дирижёр  и
музыкально-общественный деятель.  Творч.  деятельность  начал  как  симф
.дирижёр  в  1899,  как  оперный-в  1902.  В  1910-20  был  дирижёром  и
антрепренёром известных "Сезонов Б.", создавших эпоху  в  истории  англ.
муз. иск-ва. Б. пост. в  различных  т-рах  Лондона  с  участием  крупных
артистов св. 100 опер, мн. из к-рых были  неизвестны  англ.  слушателям.
Выдающимися событиями в театр. жизни  Лондона  явились  пост.  Б.  опер:
"Саломея", "Ариадна на  Наксосе"  Р.  Штрауса  (1913),  "Борис  Годунов"
(1913, с участием Ф. И. Шаляпина); "Так поступают все" и  "Похищение  из
сераля" Моцарта (1910) и др.  В  1933-39  Б.-директор  лондонского  т-ра
"Ко-вент-Гарден", переживавшего в то время  эпоху  расцвета.  В  1942-44
работал в нью-йоркском т-ре "Метрополитен-опера".  Под  руководством  Б.
были пост. "Золотой петушок" Римского-Корсакова, "Феб и Пан" Баха и  др.
В 1947 Б. дирижировал оперными спектаклями на Эдинбургских,  в  1950  на
Глайнд-борнских  фестивалях,  в  1953  -  в  Оксфорде,  в   4958   -   в
Буэнос-Айресе (т-р "Колон"). Для  Б.  как  дирижёра  характерен  чёткий,
выразительный, лишённый аффектации жест. Особенно интересны трактовки Б.
опер Моцарта. Вс. Т. БИЧУРИНА, Анна Александровна [1853-5(17).II.  4888]
- русская артистка  оперы  (контральто).  Муз.  образование  получила  в
Петерб. консерватории. С 1875 - солистка Мариинского т-ра, с к-рым  была
связана вся её сценич. деятельность. Б.- первая  исполнительница  партий
Леля,  Свояченицы  ("Снегурочка",  "Майская  ночь"  Римского-Корсакова),
Солохи ("Черевички" Чайковского). Среди др. партий Б.:
   Ваня ("Иван Сусанин"), Спиридоновна ("Вражья сила"  Серова),  Хозяйка
корчмы ("Борис Годунов"), Няня ("Евгений  Онегин")  и  др.  Б.  обладала
сочным грудным сильным  голосом,  большим  сценич.  дарованием.  Создала
остро характерные образы; была одной из  лучших  исполнительниц  бытовых
партий оперного репертуара О. В.
   БЛАЗИС (Blasis), Карло (4.XI.1795, Неаполь,- 15.VII.1878,  Черноббио)
-  итальянский  артист  балета,  балетмейстер,   педагог.   Хореографич.
образование получил под рук. П. Гарделя О.  Вестриса  Л.  Милона  и  др.
педагогов. В 1817 дебютировал в "Гранд-Опера"
   (Париж) в опере "Баядера" Кателя (исполнял па-де-де). В 1818 - солист
т-ра "Ла Скала" (Милан), где совершенствовал своё  иск-во  под  рук.  С.
Вигано. Выступал в его балетах "Дедал", "Шпага Кенетта", "Жанна д'Арк" и
др. Танец Б. отличался высокой  техникой,  красотой  линий  и  гармонией
движений.  В  1819  Б.  дебютировал  как  балетмейстер,  поставив  балет
"Придворный феодал" Ф. Блазиса в т-ре "Ла  Скала".  В  дальнейшем  пост.
более 80 балетов в т-рах Милана, Венеции, Лондона, Варшавы и др. Из  его
постановок известны: "Пандора" (1827), "Блудный сын" (1833), "Прекрасная
сицилианка"( 1847) Ф. Блазиса, "Галатея" Ортори (1857). В 1861-63 ставил
балеты в Большом т-ре (Москва): "Фауст" Паничи  и  Пуни  (1861),  "Орфа"
Адана и Минкуса (1862) и др. Особенно велико значе ние Б. как педагога и
теоретика. В 1837-50 он руководил миланской Королевской академией  танца
при "Ла Скала", воспитал известных артистов балета:
   К. Беретта, Ф. Фабри, С. Фуоко, В.  Цукки,  Л.  Гран,  К.  Гризи,  Ф.
Черрито, Дж. Лепри и др.
   Преподавал в балетном уч-ще при Большом т-ре. Б. внёс большой вклад в
развитие системы классич. танца, написал ряд  книг  по  вопросам  танца:
"Элементарный учебник теории и практики танца" (1820), "Код  Терпсихоры"
(1828), "Полный учебник танца" (1830) и др.
   Соч.: Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные  танцы,  М.,
1864; Traite elementaire, theorique et pratique de 1'art  de  la  danse,
Mil., 1820; The code of Terpsichore.  The  art  of  dancing,  L.,  1828;
Manuel compiei de la danse..., P., 1830; Crii amori di Adone  e  Venere.
Ballo mitologico in 4 atti, L., 1835; Fausto. Grande ballo  pantomimico,
preceduto de una dissertazione intorno a Groette, Mil., 1843.
   Лит.: Классики хореографии (Отв. ред. Е. И. Чесно-ков), Л.-М.,  1937;
Левинсон А. Я., Мастера балета, М., [1915]. Ham. P.
   БЛАНТЕР, Матвей Исаакович [р.28.1(10.П). 1903]- советский композитор.
Засл. деят. иск-в РСФСР  (1947).  Музыке  обучался  в  Курском  и  Моск.
филармо-нич. уч-щах; брал уроки у Г.Э. Конюса. В 1921 работал как театр.
композитор в "Мастерской  Н.  М.  Форрегера"  ("Мастфоро)  в  Москве.  В
1926-27  -  зав.  муз.  частью  Ленингр.  т-ра  сатиры,  в   1930-31   -
Магнитогорского т-ра, в 1932 - передвижного т-ра журнала  "Крокодил",  в
1932-33 - Горьковского  т-ра  миниатюр.  Автор  оперетт:  "Сорок  палок"
(1924, Москва), "Нос  президента"  (1926,  Москва),  "На  берегу  Амура"
(1939, Моск. т-р оперетты),  песен,  музыки  к  спектаклям  в  различных
т-рах, к фильмам и др. соч. Музыка оперетт Б., так же как и  его  песен,
завоевавших  широкую  популярность  в  СССР  и  за  рубежом,  отличается
простотой, жизнерадостностью,  мелодичностью.  Мн.  песни  и  танцы  Б.,
написанные для спектаклей,  исполняются  в  виде  отдельных  номеров  на
концертной эстраде.
   БЛ-АНШ (Blanche), Август Теодор (17.IX.1811- 30.XI.1868)  -  шведский
писатель-драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1838.  Основоположник
шведской комедии.  Среди  пьес  Б.  (указаны  даты  соч.):  "Ненавидящий
шарманку" (1843), "Богатый дядя" (1845), "Магистр  Блекстадиус"  (1844),
"Подкидыш" (1847), "Странствующая труппа"  (1848).  Заимствуя  сюжеты  у
иностр. авторов, Б. вносил в свои пьесы черты шведской  действительности
(в комедии "Странствующая труппа", 1848, использован сюжет  "Комического
романа" Скаррона).
   Соч.: Valda skrifter, dl 1-10, Stockh., 1918-22.
   Лит.: Erdmann N., A. Blanche och hans samtid, Stockh.,  l  892;  Lamm
M., August Blanche som Stockholms s kild rare, 2 uppl.,  Stockh.,  1950.
A.M.
   "БЛАНШ" (Blanche) - театральное здание в Стокгольме. Построено в 1879
нем. арх. Т. Бланшем. Вначале называлось "Водевильным т-ром". В 80-е гг.
здание т-ра использовалось как выставочный зал, затем как  кинотеатр.  С
1915 в "Б." выступают Драм. труппы, иногда ставятся  оперные  спектакли.
Н. Г.
   БЛАРАМБЁРГ, Павел Иванович [26.  IX.  1841-  15(28).111.1907]-русский
композитор. Музыке обучался самостоятельно; совершенствовался  под  рук.
М. А. Балакирева, оказавшего решающее влияние на направление  творчества
Б. Впервые выступил как композитор с музыкой к драме Островского "Гроза"
(1865). Среди произв.  Б.  наибольшей  известностью  пользовались  оперы
"Мария Бургундская" (1888) на  сюжет  пьесы  "Мария  Тюдор"  В.  Гюго  и
"Тушинцы" (1895) о восстании Ивана Болотникова. Обе оперы были  пост.  в
Москве в Большом т-ре; часто шли на провинц. сцене. Б. принадлежат оперы
"Скоморох" на сюжет  пьесы  А.  Н.  Островского  "Комик  XVII  столетия"
(1887), "Девица-русалка" по Мицкевичу (1888), "Волна" (не пост.), музыка
к драме Островского "Воевода", а также ряд симф. и  др.  соч.  Оперы  Б.
написаны в традициях рус. классич. школы;  в  их  муз.  языке  отчётливо
сказывается влияние композиторов "Могучей кучки", с к-рыми был близок Б.
Для  сценич.  произв.  Б.   характерно   бережное   отношение   к   лит.
первоисточнику, широкое использование интонаций  и  оборотов  рус.  нар.
песен.  Особенно  удавались  Б.  массовые  хоровые  сцены.   В   1888-93
Б.преподаватель композиции, затем -  профессор  Муз.-драм.  уч-ща  Моск.
филармонич. об-ва.
   Лит.: Серова В.,  Павел  Иванович  Бларамберг,  "Русская  музыкальная
газета", 1894, № 10.
   БЛАУВАРТ (Blauwaert), Эмиль (13. VI. 1845-2. II. 1891) -  бельгийский
артист оперы (бас-баритон). Пению обучался в Брюссельской  консерватории
у Ю. Гуссенса. Первоначально исполнял небольшие партии в т-ре  "Фламанд"
в Брюсселе. В качестве солиста выступил впервые там же в  опере-оратории
Бенуа "Лю-цифер" в 1865; после этого завоевал  европ.  известность.  Как
концертный  и  оперный  певец  гастролировал  в  Нидерландах,   Франции,
Германии, Австрии, Англии, России  и  др.  странах.  С  большим  успехом
выступал   в   байрёйтских   постановках   опер   Вагнера:    Гурне-манц
("Парсифаль"),  Тельрамунд  ("Лоэнгрин")  и  др.  Занимался   педагогич.
деятельностью. Л. М. БЛАУМАН, РудольфМатисович(1.1. 1863, Эргли,- 4. IX.
1908,  Такахарыо,  Бинландия)  -  латышский  писатель,  драматург.   Сын
крестьянина. Работал журналистом в Риге и Петербурге. Лит.  деятельность
начал в 1887. Выдающийся писатель-реалист, Б. глубоко  раскрыл  в  своих
произв. жизнь латыш. крестьянства, социальные конфликты своего  времени.
Творчество его  отмечено  демократич.  тенденциями.  Б.  создал  значит,
драма-тич. произведения, заложившие основу  латыш.  реали-стич.  бытовой
драмы. В 1890 в рижском Латышском т-ре была пост. первая пьеса Б.комедия
"Воры". В этом т-ре осуществлены и первые пост. большинства др. пьес Б.
   Крупнейшие драмы Б.-"Злой дух" (1891), "Блудный сын"  (1893)-о  ломке
патриархальных устоев в деревне. Этой  же  теме  посв.  пьеса  "Индраны"
(1904), характеризующаяся мастерством д-раматургич. техники, живостью  и
остротой  диалога.  Б.  писал  так-ке  комедии:  "Грехи  Трины"  (1896),
"Сладкое вино" (1901), "Дни портных в Силмачах" (1902). Последние  пьесы
Б.-  "В  огне"  (1905),  "Субботний  вечер"  (соч.  1908,  пост.  1909).
Произведения Б. отличаются мастерской композицией, в них  созданы  яркие
выразительные образы простых людей (Кристина  -"В  огне"),  даны  острые
сатирич.  характеристики  (Мантраусис  -  "Злой  дух",  Трина  -  "Грехи
Трины"). Пьесы Б.
   ("В  огне",  "Индраны",  "Блудный  сын")  вошли  в  репертуар   т-ров
Советской Латвии и др. республик.
   Соч.:  Kopoti   raksti,   se.   I-VIII,   Riga,   1958-60;   в   рус.
пер.-Избранное, М., 1951, 19 52;. Пьесы,  вступ.  ст.  А.  Вилсона,  М.,
1959.
   Лит.: V i l  s  о  n  s  A.,  Latviesu  literaturas  klasies  Rudolfs
Blaumanis, Riga, 1956. ?
   БЛАХА (Blaha), Луиза  (8.IX.1850-18.1.1926)  -'  венгерская  актриса.
Начала выступать на сцене с  8  лет  в  провинции,  с  1870  работала  в
Будапеште. С основания Народного т-ра (1875) играла на его  сцене.  Была
популярной  исполнительницей  ролей  крестьянок   в   венг.   муз.-драм.
"народных пьесах". Обладала  красивым  голосом,  обаянием.  Несмотря  на
условность  жанра  "народной  пьесы",  Б.  стремилась   к   простоте   и
естественности игры. Её героини были наделены бесхитростными  чувствами,
душевной чистотой  и  жизнерадостностью.  Роли:  Рози  ("Гроза  деревни"
Тота), Ж ос и Перак ("Красный кошелёк" Чепре-ги), Юлча ("Беглый  солдат"
Сиглигети), Катрин ("Мадам Сан-Жен"  Сарду),  Эстер  ("Вино"  Гардоньи),
жена Шари
   ("Судья Шари" Морица) и др. В дни  Венгерской  советской  республики,
1919 Б. горячо приветствовала  освобождённый  народ.  Оставила  сцену  в
1922. А. Гер.
   БЛАХЕР  (Blacher),  Борис  (р.  6.1.1903)  -   немецкий   композитор.
Композиции учился у Ф. Е. Коха и в Берлинском ун-те  (окончил  в  1932).
Творч. деятельность начал в 30-х годах. Автор опер: "Княжна  Тараканова"
(1941, Берлин), "Вупперталь" ("Прилив")  по  мотивам  новеллы  Мопассана
(1946, Берлин), оперы-балета "Прусская сказка" (1949,  Берлин);  сценич.
ораторий: "Ромео и Джульетта" по  Шекспиру  (1950,  Берлин)  и  "Великий
инквизитор"  по  мотивам  "Братьев  Карамазовых"   Достоевского   (1947,
Берлин); балетов:
   "Праздник на  юге"  (1937,  Кассель),  "Арлекинада"  (1941,  Берлин),
"Первый бал" (1949, Берлин), "Чиарина" (1949, Берлин);  балетов-пантомим
с хором: "Лисистра-та" по Аристофану  (1951,  Берлин),  "Гамлет"  (1950,
Монако), "Отелло" (1951, Монако)  по  Шекспиру,  а  также  ряда  соч.  в
различных жанрах. В ранних произв. Б. заметен  интерес  к  использованию
нар. песенных -и танц. форм, к созданию законченных муз. образов, однако
в 50-х гг. композитор всё больше переходит на формалистич. позиции. Соч.
Б., написанные в  эти*  годы,  отличаются  нарочитой  усложнённостью.  В
полной   мере   это   проявилось    в    Абстрактной    опере"    (1953,
Франкфурт-на-Майне). С 1938 Б. преподавал в Дрезденской консерватории (с
1948 - профессор). В 1954  Б.-  директор  Высшей  школы  музыки  в  Зап.
Берлине.
   Лит.: Kosuzek Gr. F., Boris Blacher, "The Score", 1949, № l, Auar. Л.
М.
   БЛАХО (Blaho), Янко (p. 15.XI.1901) -  чехосло  вацкий  артист  оперы
(тенор). Обучался в Миланской консерватории. С  1927  -  солист  оперной
труппы словацкого Народного т-ра в Братиславе. Партии: Еник  ("Проданная
невеста"), Принц ("Русалка" Дворжака), Каварадосси ("Тоска"), Фауст  (о.
п.  Гуно)  и  др.  Работал  также  в  Братиславе  оперным  режиссёром  и
хормейстером. Л. М.
   БЛАХУТ (Blachut), Бено (р. 14.VI.1913) - чехословацкий  артист  оперы
(драматич. тенор). Засл. арт. Республики (1958). В  1935-39  обучался  в
Пражской консерватории: пению - у Кадержабека, драм. иск-ву и декламации
- у Пуймана. Впервые выступил на оперной сцене в  Оломоуце  в  1939;  до
1941 - солист Оломоуцкого оперного  т-ра.  С  1941  Б.-один  из  ведущих
певцов Народного т-ра  в  Праге.  Партии:  Ирка,  Принц  ("Черти  Кача",
"Русалка" Дворжака), Далибор (о. п. Сметаны), Ионтек ("Галька" Монюшко),
Рауль ("Гугеноты"), Фауст (о. п. Гуно), Зигфрид (о. п.  Вагнера),  Хозе,
Герман и др. Обладая выдающимися вок. данными, Б.  с  успехом  исполняет
наряду с драматическими и лирические партии оперного репертуара. В  1948
гастролировал в Вене и Познани, в 1954 - в СССР. Гос. пр. (1941). Вл. О.
   БЛЕЙБТРЁЙ  (Bleibtreu),  Хедвиг  (23.XIL1868-  1958)  -   австрийская
актриса. Окончила отделение драм. иск-ва Венской консерватории  (ученица
Б. Бау-мей стера и Ф. Kpa стеля). В 1886  дебютировала  в  Аугс-бургском
гор. т-ре в роли короля Карла ("Каролин-ги"  Вильденбруха).  Работала  в
различных т-рах Германии,в венском"Карлстеатре".В 1893 вступила в труппу
"Бургтеатра" (Вена). В своём творчестве  Б.  развивала  лучшие  традиции
актёров  "Бургтеатра"-стремление  к  точности   замысла,   законченности
внешнего рисунка сценич. образа, высокой выразительности  сценич.  речи,
лаконичности и скульптурности жеста. Создавала образы  сильных,  волевых
женщин:  Клитемнестра  ("Орестея"  Эсхила),  Гонерилья  ("Король  Лир"),
Ге-куба ("Троянки" Верфеля), Елизавета ("Мария  Стюарт"),  фру  Альвинг.
Среди лучших ролей Б. также: фрау Вольф, госпожа Фламм ("Бобровая шуба",
/Роза Бернд"  Гауптмана),  Ревекка  ("Салемские  колдуньи"  Миллера).  В
1931-50 снималась в кино. А.Н.
   БЛЕХ (Blech), Лео  (21.IV.1871-24.VIII.1958)  -  немецкий  дирижёр  и
композитор. Музыке обучался в 1890-99 у В. Баргиля и Э. Рудорфа в Высшей
школе музыки (Берлин). Занимался также  у  Э.  Гумпер-динка.  В  1893-99
Б.дирижёр Городского т-равАхе-не, в 1899-1906 - Нем.  т-ра  в  Праге.  С
1906 дирижировал в Королевской (позже- Государственной) опере в  Берлине
(в 1913-23 - "генералмузикдиректор"); одновременно руководил  Берлинской
нар. оперой (в 1924 и с 1926) и Венской нар. оперой (1925).  С  1925  Б.
выступал как дирижёр во мн. странах Европы (в т. ч. в СССР), а  также  в
США. В 1937-41 дирижировал  в  Оперном  т-ре  в  Риге,  в  1941-49  -  в
Королевской опере в Стокгольме. В 1949-54 Б.- дирижёр Гор. оперного т-ра
в Зап. Берлине. Автор опер:  "Аглая"  (1893,  Ахен),  "Керубина"  (1894,
Ахен), "Это был я" (1902, Дрезден), "Альпийский  царь  и  мизантроп"  на
сюжет романа Ф. Раймунда (1903, Дрезден), "Опечатанный" (1908, Гамбург),
оперетты "Соломенная вдова" (1920, Гамбург) и др.
   Лит.: Walter J., Leo Blech: ein Bravier, Hamb.-Lpz., 131. Л. M.
   БЛИЗЙНЬСКИЙ (Blizinski), Юзеф (10.III.1827-29. I V.  1893)-  польский
драматург.   В   своих   комедиях   Б,   критически   изображает   нравы
буржуазии.упадок  польского  дворянства:  "Панна  с  приданым"   (1867),
"Предусмотрительная мама" (1871),  "Старый  холостяк"  (1870).  Наиболее
значит, комедии Б.- "Пан Дамазий" (1877) и "Обломки" (1881) - до сих пор
сохраняются в репертуаре польского т-ра.
   Лит.: К г e je i К., Dejiny polske literatury, Praha, 1953:
   Z a b i c k i Zb., Wstep к изд. В 1 i z i u s k i J., Pan  Da-rriazy,
Wroclaw, 1955. С. И.
   БЛИННИКОВ, Сергей Капитонович (р. 30. VI I. 1901) - русский советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1922-в труппе МХАТа. Яркий актёр преим.
бытового плана, Б. рисует образ крупными и сочными мазками,  стремясь  к
типизации  и  обобщению.  Присущее  Б.  мастерство  речи  особенно  ярко
сказывается в рус. классич. репертуаре: Алошка и Бубнов ("На дне"),  Яша
и Лопахин ("Вишнёвый сад"), Гаврила  и  Курослепов  ("Горячее  сердце"),
Восмибра-тов ("Лес"). Большой  эмоциональной  силы  Б.  достиг  в  ролях
Прокофия Пазухина ("Смерть Пазухина"
   Салтыкова-Щедрина),  Луп-Клешнина  ("Царь  Федор  Иоаннович"  А.   К.
Толстого),  Бессеменова  ("Мещане"),  Б.  создал  яркий   типич.   образ
Собакевича ("Мёртвые души" по Гоголю). Ироническим спокойным юмором было
проникнуто  исполнение  роли  Нова  Тро-тера   ("Пиквикский   клуб"   по
Диккенсу). В сов. репертуаре играл Ваську Окорока ("Бронепоезд  14-69"),
Кондратьева  ("Зелёная  улица"  Сурова,  Ст.  пр.  1949)  и  др.   Ведёт
преподавательскую  работу  в   Школе-студии   им.   Немировича-Данченко.
Выступает как режиссёр ("Сердце не прощает" Софронова,  "Вторая  любовь"
Мальцева и Венкстерн, Ст. пр. 1951). Снимался в кино. Я. М.
   БЛИНОВ, Борис Павлович (р. 19.IV.1909)  -  советский  артист  балета.
Засл.  арт.  Эст.  ССР  (1957).  По  национальности  русский.  Один   из
основоположников балета в Эстонии. С  1926  работает  в  т-ре  "Эстония"
(Таллин)  как  солист   балета   и   балетмейстер-ассистент.   Исполняет
преимущественно характерные партии:
   Гирей  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Фальстаф  ("Виндзорские  кумушки"
Оранского),  Сорте  ("Калевипоэг"  Каппа),   Квазимодо   ("Эсмеральда"),
Командор ("Лау-ренсия"). Леа Т.
   БЛИСС (Bliss), Артур  (р.  2.VIII.1891)  -  английский  композитор  и
дирижёр.  Мастер  музыки  её  величества  английской  королевы.   Музыке
обучался у Ч. Станфорда и Р.  Воан-Уильямса.  Автор  оперы  "Олпм-пийцы"
(1949, т-р "Ковент-Гарден", Лондон),  балета  "Шахматы"  (1937,  Париж),
опер "Чудо в Горбалсе" (1944), "Адам Зеро" (1946)  (обе  оперы  пост.  в
Лондоне), симф., камерных и др. соч., музыки к драм.  спектаклям  "Буря"
(1921) и "Как вам это понравится" (1920) по Шекспиру, пост. в Лондоне, и
др. В своих сценич. произв. Б. опирается на  традиции  классич.  музыки,
стремясь к доступности, простоте мелодич. рисунка,  ясности  и  чёткости
муз. характеристик. В 1956 Б. выступал в качестве дирижёра в СССР.
   Лит.: Frank A., Modern British composers, L., 1953. Be. Г.
   "БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ ТЕАТР" ("Illustre-Theatre")- театр.  существовавший  в
Париже в 1643-45 (организован в нач. 1643). Первый спектакль состоялся 1
янв. 1644. Во главе "Б.т." стояли Мольер и актриса М.  Бежар.  Репертуар
т-ра, ставившего  драматургически  слабые  пьесы  Н.  Дефонтена,  Т.  Л.
Эрмита, П. Дюрийе, не пользовался успехом у зрителя, и "Б.  т."  не  мог
конкурировать с привилегированными т-рами (т-ром "Бургундского отеля"  и
т-ром  "Mape").  Просуществовав  до   осени   1645   (сменив   несколько
помещений), "Б. т."  должен  был  прекратить  своё  существование  из-за
материальных трудностей.  Мольер,  отвечавший  за  финансовое  положение
театра, по требованию кредитора был посажен в  долговую  тюрьму  (август
1645), После закрытия "Б. т." Мольер и М. Бежа, возглавив труппу, уехали
из Парижа. Труппа Мольера играла  в  провинции,  где  приобрела  широкую
известность.
   Лит.: Мокульский С. С., Мольер (1622-1673), М., 1936; М а н ц и  у  с
К., Мольер. Театры, публика, актеры его  времени,  пер.  с  франц.,  М.,
1922; Бояджиев Г., Молодой Мольер, в кн.:  Сообщения  Института  истории
искусств, № 10-11, M,-Л., 1957; M i с h  a  u  t  Gr.,  La  jeunesse  de
Moliere, P., 1922. Гр. Б.
   БЛЙЦШТЕЙН  (Blifczstein),  Марк  (р.   2.III.1905)   -   американский
композитор  и   пианист.   Композиции   обучался   на   муз.   отделении
Пенсильванского  ун-та,  затем-  в  Муз.  ин-те  Кёртиса  в  Филадельфии
(19241926) и в Берлинской академии иск-в (у А. Шёнберга,
   1927). Композиторскую деятельность начал в  1926.  С  сер.  30-х  гг.
работал в основном над соч. для  сцены.  Автор  ряда  произв.,  в  к-рых
выражен протест против  эксплуатации  рабочего  класса.  Первая  большая
опера Б.-"Колыбель будет качаться" (соч. в 1936 на собств. либретто).  В
этой и последующей опере
   "Нет - вместо ответа" (1941, на собств. либретто)  выражены  мысли  и
чувства   амер.   бевработных,   участников   забастовочного   движения,
сатирически изображается совр. амер. действительность.  Обе  оперы  были
исполнены первоначально любительскими рабочими коллективами в  Нью-Йорке
(в сопровождении рояля), т. к. пост. их была запрещена; опера  "Колыбель
будет качаться" была пост. в проф. т-ре только в 1947. К числу  наиболее
известных соч. Б. принадлежит также опера "Регина" по  пьесе  Л.  Хелман
"Лисички" (1949). Б. написал хоровую оперу-ораторию "Осуждённые" (1933),
радио-оперу "Я  достал  мелодию"  (1937),  опе-pv-фильм  "Ночная  смена"
(1942), ряд  одноактных  опер,  балеты  "Каин"  (1930),  "Представление"
(1946),  музыку  к  спектаклям   "Юлий   Цезарь"   Шекспира   (1937)   и
"Дантон"Бюхнера(1938,"Меркьюри-тиэтр",Нью-Йорк), "Другая  сторона  леса"
Хелман (1946, т-р "Кермит Блумгарден", Нью-Йорк), "Андрокл  и  Лев"  Шоу
(1947, Нью-Йорк), музыку к фильмам, антифашистские и рабочие песни и др.
соч.  в  различных  жанрах.  Б.-  один  из  первых  амер.  композиторов,
сделавших попытку создания  нац.  оперы.  Б.  стремился  развить  лучшие
традиции амер. муз. т-ра (тесная связь  с  нар.  творчеством,  сочетание
элементов  драмы  и  оперы).  Оперно-драматнч.  соч.  Б.  содержат   как
музыкальные,  так  и  речевые  эпизоды.  Композитор  широко   использует
интонации  популярных  песен.  Творчество  Б.  характеризуется  яркостью
муз.-сценич. образов, сатирич. остротой.  В  1932  был  удостоен  премии
Филадельфийского оркестра, в 1940 - премии фонда Гугген-гейма.
   Лит.: Brant С. Н., Marc Blit/stein, "Modern Music", 1946, July. Л. М.
   БЛОДЕК (Blodek), Вилем (3.X.1834-1.V. 1874) -  чешский  композитор  и
педагог. Муз. образование получил в Пражской консерватории.  Автор  опер
"Кла-рисса" на либретто Б. Сметаны (1934,  Прага),  "В  колодце"  (1867,
Прага), "Зитек" (1934, Прага), а также музыки к драм. спектаклям,  симф.
и др. соч. Комич. опера  из  сельской  жизни  "В  колодце",  вошедшая  в
репертуар мн. чеш. оперных  т-ров  и  любительских  кружков,  близка  по
характеру музыки к операм Б. Сметаны.  С  1860  Б.-  профессор  Пражской
консерватории. Л. Т., Е. П.
   БЛОК,     Александр     Александрович     [16(28).     XI.      1880,
Петербург,-7.VIII.1921, Петроград] - русский  поэт.  Род.  в  дворянской
семье.   Отец   -   профессор   Варшавского   ун-та,   мать    (А.    А.
Бекетова)писательница. В  1898-1901  учился  на  юридич.  ф-те  Пе-терб.
ун-та, затем  перешел  на  славяно-рус,  отделение  исто-рико-филологич.
ф-та, к-рое окончил в 1906. Лит. деятельность начал  в  1903  ("Стихи  о
Прекрасной даме") как поэт-символист.
   Театр играл чрезвычайно большую роль в жизни  Б.  Театр.  впечатления
широко претворялись в его поэзии, драматургии.  Б.  принадлежит  большое
количество работ по вопросам т-ра (статей, рецензий, докладов и т.  д.).
Он был крупным театр. деятелем, активным участником строительства нового
т-ра в первые годы Советской власти, одним из создателей и руководителей
петрогр. Большого драм. т-ра.
   Интерес к т-ру появляется у Б.  еще  в  детские  годы.  В  юности  он
участвовал в любительских спектаклях;  с  успехом  играл  роли  Гамлета,
Чацкого. Мечтал о сценич. деятельности. Тогда же определяется любовь  Б.
к Моск. художеств. т-ру и Станиславскому. Реализм  чеховских  спектаклей
МХТ навсегда остаётся для Б. высоким проявлением художественной правды в
т-ре. Театр. темы входят в лирику Б.  (ряд  стихотворений,  связанных  с
образом Гамлета,- стихотворение "Бала-ганчик" и др.).  Из  стихотворения
зарождается замысел его первой пьесы "Балаганчик"  (1906),  направленной
против  "мистиков",  воспринимающих  простые  реальные  вещи  как  нечто
роковое, потустороннее, и в то  же  время  раскрывающей  двойственность,
неустойчивость совр. человека. "Балаганчик", как и последовавшие за  ней
пьесы  "Король  на  площади"  и   "Незнакомка",   составившие   трилогию
(1906),-драмы лирические. Б. писал в предисловии к этим  драмам,  что  в
них "переживания отдельной души, сомнения, страсти, неудачи, падения,  -
только представлены в драматической форме" (Соч., 1946, с. 584).
   Б. широко применяет в трилогии приём романтич. иронии, направляя  его
против  раздвоенности   символистского   сознания,   его   искусственной
усложнённости.  Ирония  для  Б.-  средство   восстановления   внутренней
цельности лирического миросозерцания. Его герои ищут, хотя и не  находят
еще,  жизни  реальной,  "жизни  прекрасной,  свободной  и  светлой".   В
творчество Б. все сильнее входит тема революции. Она  претворяется  и  в
содержании драмы "Король на площади",  но  Б.  еще  не  может  выйти  за
пределы ал-легорич. символики и терпит творческую неудачу.  "Незнакомка"
-  произведение,  наиболее  богатое  элементами  реалистич.  изображения
действительности, резко осмеивающее буржуазно-обывательскую пошлость;  в
образах пьесы выступают черты  социальной  типизации,  острой  жизненной
характерности.
   В 1906 "Балаганчик" был пост. В. Э. Мейерхольдом на сцене Т-ра В.  Ф.
Комиссаржевской. Режиссёр, он  же  исполнитель  роли  Пьеро,  Мейерхольд
создал спектакль ярко передавший своеобразие стиля Б. В 1913  в  "Студии
молодых актёров" С. Халютиной при Моск.  лит.-  художеств.  кружке  была
осуществлена пост. "Незнакомки". В  1914  обе  пьесы  шли  в  постановке
Мейерхольда в зале Тенишевского уч-ща  (Петербург).  Тесно  примыкает  к
трилогии по своему содержанию написанный в том же 1906 диалог "О  любви,
поэзии  и  государственной  службе",  в   к-ром   Б.   иронизирует   над
растерянностью  художника,  жаждущего  "пожертвовать   своей   фантазией
общественному благу", но не имеющего еще для этого достаточно сил.
   В 1907 Б. переводит французский миракль "Действо о Теофиле" (пост.  в
петербургском "Старинном  т-ре"),  а  в  1908  -  трагедию  австрийского
романтика  Ф.  Гр  иль-парцера  "Праматерь",  к-рая  представляется  ему
"предостерегающим"  отражением  эпохи  реакции,  подобной   той,   к-рую
переживало русское общество.
   Обращение т-ру Б. считал "выходом из лирического уединения". Мысли  о
роли т-ра в  период,  ознаменованный,  по  мнению  самого  Б.,  кризисом
старой,  гибнущей  дворянской  культуры  и  рождением  культуры   новой,
народной,  связанной  с  революционным  движением  жизни,  полнее  всего
развиты поэтом в статье "О театре" (1908). Здесь Б. пишет,  что  причина
кризиса т-ра в его оторванности от народа, зависимости от развлекающейся
привилегированной публики. Ставя вопрос - нужен или  не  нужен  т-р,  Б.
солидаризируется  с  А.  В.  Луначарским  в  его  высказываниях  о  т-ре
со-циалистич. общества. Он предрекает русскому т-ру путь  "...к  пышному
расцвету высокой драмы с большими страстями, с чрезвычайным действием, с
глубоким потоком идей". "Рабочие и крестьяне действительно  нуждаются  в
театре,-пишет Б.,- ... они требуют от театра не  только  развлечения,  а
чего-то более высокого, я полагаю - высокого искусства.. " ("О  театре",
Собр. соч., т. 12, 1936,  с.  46,  50).  Только  приход  нового  зрителя
возродит, по мнению Б., совр. т-р, победит равнодушие  автора,  "...даст
актерам  почувствовать  реальность  и  жизненность  их  дела,  даст   им
настоящие крылья..." (там же, с. 51).
   Размышления  о  т-ре  связаны  с  более   широким   кругом   проблем,
волновавших Б. в период между двумя  революциями.  Центральная  из  этих
проблем - Россия и судьбы рус. интеллигенции, её участие и  отношение  к
нар. революции. Эта тема получила отражение в следующей пьесе Б.- "Песня
судьбы" (1908), рисующей сложные  пути  интеллигента,  заблудившегося  в
своих исканиях. Пьеса свидетельствует об усилении социальных  мотивов  в
творчестве Б., хотя они  выражены  здесь  в  аллегорической  форме.  Она
исполнена веры в будущее России, в красоту и силу народа.
   Приветствуя грядущую революцию, Б. в годы реакции поднимает вопрос  о
"пользе"  искусства  и  долге  художника  перед  народом,   о   единстве
прекрасного  и  должного,  вступая  в  открытый   бой   с   декадентами,
защитниками бурж.  теории  "искусства  для  искусства".  Он  требует  от
художника правды, простоты, искренности,  народности.  Важнейшей  творч.
декларацией Б. является пролог поэмы  "Возмездие"  (1911),  в  к-ром  он
призывает художника помогать своим  иск-вом  рождению  нового  общества,
пристально всматриваться в жизнь, быть точным в её изображении.
   Стремление Б. к реализму пронизывает его поэзию и сказывается  в  его
драматургии. В драме "Роза и  Крест"  (1913),  основанной  на  тщательно
изученном историч. материале (Франция. Бретащ" 13 в.), Б. создаёт живые,
реальные характеры, верные своей эпохе, стремясь при этом выразить через
них близкую ему проблему трагического разлада  между  высокой  мечтой  и
действительностью. Пьеса была принята к  постановке  МХТ;  Б.  увлечённо
работал над подготовкой спектакля, но  интересы  драматурга  и  т-ра  до
конца не совпали и начатая пост. осталась неосуществлённой. В 1913-14  у
Б. формируется  замысел  реалистич.  драмы  на  совр.  тему  -  "Нелепый
человек", в к-рой он собирается показать  вытеснение  дворянской  России
Россией промышленной, буржуазной. Этот замысел, хотя и неосуществлённый,
намечает сближение Б. с традицией  чеховской  драмы,  свидетельствует  о
дальнейшем усилении реалистич. тенденций в его творчестве.
   Б.  глубоко  и  безоговорочно  принял  Октябрьскую  революцию  (поэмы
"Двенадцать"  и  "Скифы",  статьи  "Интеллигенция  и  Революция",  1918,
"Крушение гуманизма", 1919, и др.). Активно участвовал  в  строительстве
социалистич.  культуры.  Он  работал  в  правительственной  комиссии  по
изданию рус. классиков, был председателем  репертуарной  секции  петерб.
Театр. отдела (ТЕ О) Наркомпроса, руководя обновлением репертуара, и  т.
д. По  поручению  Горького  Б.  разрабатывал  план  серии  "Исторических
картин" - небольших произведений на темы  мировой  истории  для  т-ра  и
кинематографа. В 1919 он сам написал для  этой  серии  одноактную  пьесу
"Рамзес"  из  жизни  Др.  Египта,  наметил  и  частично  разработал  ещё
несколько сюжетов.
   В 1919 по инициативе Горького  и  Б.  в  Петрограде  был  организован
Большой драм. т-р. Будучи председателем режиссёрского  управления  этого
т-ра, Б. утверждает направление его как т-ра высокой героич. трагедии  и
романтич. драмы, показывающего нар. зрителю лучшие произведения  нац.  и
мирового репертуара. Б. выступал с речами  перед  труппой  и  зрителями,
пропагандируя и разъясняя  важные  задачи  т-ра,  его  творч.  принципы.
Особенный интерес представляют высказывания Б. о драме Шекспира, Шиллера
и его речь "О романтизме" (1919).
   С о ч.: Собрание  соч.,  т.  1-12,  изд.  "Советский  писатель",  Л.,
1932-36.
   Лит.: О р л о в В., А. Блок, М.,1956; Тимофеев Л. И.,  А.  Блок,  М.,
1957; Волков Н., А. Блок и театр. М., 1926;
   Ростоцкий Б. (статья), в кн.: Маяковский и театр.  М.,  1952;  Волков
Н., А. Блок и проблема Гос. театров, "Но* вая рампа", М., 1924, .No  10;
Р ы б н и к о в а М. А., А. Блок-Гамлет, М., 1923; Бекетова  М.  А.,  А.
Блок, 2 изд.. Л." 1930; Головин  А.Я.,  Встречи  и  впечатления,  Л.-М.,
1940;
   Медведев П., Драмы и поэмы Ал. Блока, [Л.], 1928; Р[о с-к и н  ]  А.,
А. Блок обращается к Чехову, "Литературный кри тик", 1939, .№  3;  Вирен
В., Театральные увлечения молодого Блока, "Театральная неделя", 1940, *№
20; О р л о в В., Неосуществленный замысел А.  Блока  -  драма  "Нелепый
человек", в кн.:  Ученые  записки  Ленинградского  гос.  педагогического
института им. А. И. Герцена, т. 67, Л., 1948. Т. Р.
   БЛОК (Bloch), Жан Ришар (25.V.1884,  Париж,-15.III.1947,  там  же)  -
французский писатель, публицист, драматург, театральный  и  общественный
деятель.  Коммунист.  Драматургия,  деятельность  начал  в  1910  пьесой
"Мятущаяся" (т-р "Одеон"- 1911). Б. сыграл значит, роль в истории франц.
т-ра, выступив продолжателем  Р.  Роллана  и  Ф.  Жемъе,  боровшихся  за
создание  нар.  реалистич.  т-ра.  В  1919-20  написал  историч.   драму
"Последний император" (1926, т-р "Одеон"),пост. по  инициативе  Жемье  и
вошедшую в репертуар Народного Нац. т-ра  в  Трокадеро,  а  затем  т-ров
Женевы и Берлина (пост. К. X. Мартин и Э. Пи-скатор). В 20-30-е  гг.  Б.
написал также либретто балета и муз. драм. В кн. "Судьба театра"  (1930)
и др. Б. обличал реакц. бурж. иск-во, призывал к созданию т-ра  "больших
мыслей и страстей", выступал за нар. т-р. Б. принял активное  участие  в
орг-ции и работе Нар. т-ра в Париже (осн.  в  1935).  Соз  дал  сценарий
массового нар. спектакля "Рождение города" (пост.  в  помещении  Зимнего
велодрома, 1937). В 30-е гг. вместе  с  А.  Барбюсом,  Р.  Ролланом,  П.
Вай-яном-Кутюрье боролся с фашизмом. Во время 2-й мировой войны  работал
в антифашистском подполье. В 1941-45 жил  в  СССР,  где  продолжал  лит.
работу. Написал патриотич. драмы "Обыск в Париже" (1941), "Тулон"  (соч.
1943, пост. в Алжире и ряде городов Сев. Африки - 1944, "Одеон" -  1945;
в СССР - Читинский т-р, 1945). Творчество Б. имело большое значение  для
формирования совр. франц. прогрессивной драматургии. В 1950 Б. посмертно
присуждена Золотая Медаль Мира.
   Соч.:  Destin  du  theatre,  P.,  1930;  Les  plus  belles  paes   de
Jean-Richard Bloch, P., 1948 (См. также вступ. ст. Л. Арагона); на  рус.
яз.- Обыск в Париже,  "Интернациональная  литература",  1941,  №  11-12;
Тулон. Франц. хроника (1942-1943), М.-Л., 1944.
   Лит.: А г a s о n L., Adieu a Jean-Richard Bloch, в кн.:
   La culture et les hommes, P., 1947. Л\ Лев.
   БЛОКС (Blockx), Ян (25.1.1851, Антверпен,- 26. V.  1912,  там  же)  -
бельгийский композитор. Один из основоположников нац. фламандской оперы.
Музыке обучался в Антверпене во Фламандской муз. школе у П.  Бенуа  и  в
Лейпцигской консерватории у  К.  Рей-неке.  Композиторскую  деятельность
начал в 70-х годах. Автор сценич.  произв.,  написанных  в  основном  на
сюжеты из фламандской истории, в т. ч. опер  "Принцесса  таверн"  (1896,
Антверпен, т-р "Фламандская опера"), "Тиль Уленшпигель" (1900, там  же),
"Морская невеста" (1901, там же), балета "Миленка" (1886, Брюссель,  т-р
"Де ля Монне"), а также симф., вок. и др. соч. В 1886-1901 Б.- профессор
Фламандской муз. школы, с  1901  -  директор  Фламандской  консерватории
(Антверпен).  В  последние   годы   жизни   возглавлял   муз.   общество
"Фламандское музыкальное движение", пропагандировавшее нац.  фламандскую
музыку.
   Лит.: S о 1 v a y L., Notice sur Jan Blockx, Brussels, 1920;
   Blockx F., Jan Blockx, Brussels, 1943. В Дан
   БЛОНДЕН (Blondin)  [наст.  имя  и  фам.-  Жан  Франсуа  Эмиль  Граале
(Gravelet)l(1821-93)- французский цирковой артист, канатоходец. В 1859 в
присутствии 25 000 зрителей прошёл по канату, протянутому над Ниагарским
водопадом, над серединой водопада Б.  исполнил  неск.  упражнений.  Этот
смелый переход прославил Б. на весь мир. Позднее в Австралии  он  прошёл
над пропастью глубиной в 100 м. Выступал во всех больших городах  Европы
и Америки, в т. ч. в Петербурге  и  Москве  (в  нач.  80-х  гг.  в  саду
"Эрмитаж" М. В. Лентовского).
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. М. 3.
   БЛОХ (Bloch),  Педро  (р.  1914)  -  бразильский  драматург.  Род.  в
Житомире. Драматургич. деятельность начал пьесой  "Рука  Эвридики"  (т-р
Пен-клуба  Бразилии,  Рио-де-Жанейро).  В   этой   пьесе   Б.   обличает
антигуманистич. сущность капиталистич. об-ва, уродующего душу  человека.
В 1951 пьеса была удостоена премии А. Азеведу, а Б.- как  "лучший  автор
года" получил золотую медаль. В последующие годы Б. написал пьесы "Враги
не  присылают  цветов",  "Этой  ночью  шел  денежный  дождь",  "Каменная
улыбка", "Ирене" и др. Наиболее значительны -  антивоенная  пьеса  "Дона
Шепа" (1952, труппа А. Гарриду, Рио-де-Жанейро) и комедия  "Бразильцы  в
Нью-Йорке" (1958). Для творчества Б. характерны психоаналитич. подход  к
раскрытию темы, небольшое количество действующих лиц; во мн. его  пьесах
использован приём общения героев  со  зрителями.  Пьесы  Б.  ставятся  в
Португалии, Испании, странах Лат. Америки, Италии, США, Франции и др. Б.
работает также для радио и кино. В. Ж.
   БЛОХ   (Bloch),   Эрнест    (24.VII.1880-15.VII.1959)-    швейцарский
композитор,дирижёр  и  педагог.  Почётный  член  муз.  академии   "Санта
Чечилия"  (Италия).  Муз.   образование   получил   в   Брюссельской   и
франкфуртской консерваториях. Композиторскую деятельность начал в  1895.
Одно из наиболее значит,  соч.  Б.-опера  "Макбет"  по  Шекспиру  (1910,
Париж);  опера  "Изабелла"  осталась  неоконч.  В  1911-17  Б.-профессор
Женевской консерватории. С 1917  жил  (с  перерывами)  в  США.  Директор
Кливлендского  муз.   ин-та   (1920-25),   профессор   консерватории   в
Сан-Франциско (1925- 1930).
   Лит.: С о h e n AL, Ernest  Bloch's  Macbeth,  "Music  and  Letters",
1938. v. XIX, p. 143; Т i Ь a 1 d i-C h  i  e  s  a  М.,  Ernest  Bloch,
Torino, 1933. JJ М.
   "БЛУДНЫЙ СЫН"- трагедия в 5 д. Р.  Блаумана  (о  разложении  семьи  в
среде зажиточного латыш. крестьянства). Соч. 1893 (на латыш. яз.). Пост.
1893 рижским Латышским т-ром (реж. Озолинь).  Среди  последующих  пост.:
Латв. т-р драмы, Рига (1945, реж. Амтман-Бриедит),  Художественный  т-р,
Рига (1951, реж. Смильгис,  худ.  Муйжниек),  Рус.  т-р  в  Да-угавпилсе
(1955), Каунасский ТЮЗ (1957).
   Издания- Первое  изд.  "Б.с."  на  рус.  яз..  в  пер.  В.  Яковлева,
"Библиотека театра и искусства",  кн.  X,  1915.  Из  последующих  изд.:
Блауман Р., Избранное, пер. Л. Блюм-фельда, "М., 1959.
   "БЛУДНЫЙ СЫН" - пьеса в 3 д. Э. Раннета (о людях, изменивших  Родине,
работавших во время Великой Отечественной войны в иностранной разведке и
прошедших впоследствии тяжкий путь глубокого, но запоздалого прозрения и
раскаяния). Соч. 1957 (на эст. яз.). Пост.  8  февр.  1958  в  Т-ре  им.
Кингисеппа в Таллине (реж. Таммур, худ. Уно Мартин; Март Туйск  -  Карм,
Лээна  Туйск  -  Вяльбе,  Лембит  Педаяс-О.  Эскола,  и  др.).  На   3-й
Прибалтийской театр.  весне  (195  8)  спектакль  удостоен  диплома  1-й
степени. В 1958-59 "Б.с." пост. 174 т-ра СССР, в т. ч. Моск.  драм.  т-р
им. Станиславского (реж.  Гиацинтова,  она  же  -  исполнительница  роли
Лээны, худ. Шифрин; Март - Урбанский);
   Ярославский т-р им.  Волкова  (Лээна  -  Чудинова,  Март  -  Кузьмин,
Райесмик - Белов); Свердловский т-р (Лээна - Токарева, Март - Молчанов);
Харьковский т-р рус. драмы (Лээна  -  Воронович,  Райесмик  -  Аристов);
Горьковский т-р; Костромской т-р; Сталинградский т-р; Русский  т-р  БССР
(Минск); Тульский т-р; Пермский т-р; Башкирский Академич. т-р драмы, Уфа
(реж. Файзи, худ. Калимуллин; Март  -  Ку-цашев,  Лээна  -  Бикбулатова,
Анника - Камалетдинова);
   Узб. т-р им. Хамзы, Ташкент (реж. Т. Ходжаев; Лээна - Са-дриева. Март
- А.  Ходжаев,  Анника  -  Алиева);  Сталинский  укр.  т-р  им.  Артёма;
Грузинский ТЮЗ (Тбилиси); Бухарский т-р;  Туркменский  т-р  им.  Сталина
(Ашхабад) и мн. др.
   "Б. с." пост. в ГДР (т-р Г.  Гауптмана  в  Гёрлице,  т-р  в  Бор-на),
Югославии (т-р "Сербске людове  дивадло"),  Чехословакии  (т-р  Народной
армии), Болгарии (филиал Народного т-ра).
   Издания - Первое изд. "Б. с.", рус. пер. Я. Апушкина,  М.,  1959.  А.
Шн.
   БЛУМ (Bloom), Клэр (р. 15.II.1931) - английская  актриса.  Училась  в
"Гилдхолл-скул" - школе музыки  и  драмы  (ученица  Э.  Торндайк).  и  в
Центральной  школе  сценич.  речи.  В   1946   дебютировала   на   сцене
Оксфордского репертуарного т-ра в роли  Джесси  Кил-лигру  ("Зависит  от
того, как понимать" Брайди), затем работала в лондонских т-рах ("Дачесс"
и  "Хиз  маджестис").  В  1948  выступала  в  шекспировских   спектаклях
Мемориального т-ра (Стратфорд-он-Эйвон), где играла роли Бланш  ("Король
Джон"), Офелии;
   Пердиты ("Зимняя  сказка").  С  1949  работает  в  различных  театрах
Лондона, в 1952-54 - в "Олд Вик", где исполнила роли Элизон Элиот ("Леди
не для сожжения" Фрая), Изабеллы ["Сияние вокруг луны"  ("Приглашение  в
замок") Ануя] и др. Среди ролей шекспировского репертуара,  сыгранных  в
этом т-ре,- Джульетта. Сценич. образы Б. отличаются  чистотой,  полнотой
чувств. С 1949 снимается в кино ("Огни рампы", "РичаОд III" и  др.).  Ф.
Я.
   БЛУМЕНФЁ ЛЬД, Феликс Михайлович [7(19).IV. 1863-21.1.1931] -  русский
советский дирижёр, пианист и педагог. По национальности  поляк.  Окончил
Петерб. консерваторию в 1885 (был учеником H. А. Римского-Корсакова).  С
этого же года-преподаватель, с 1897 - профессор Петерб. консерватории, в
1918-22   -   профессор   и   директор   Киевской    консерватории,    в
1922-31-профессор Моск. консерватории. В 1898-1918 Б. работал  дирижёром
Мариинского т-ра. Под управлением Б. был впервые исполнен ряд рус. опер,
в  т.  ч.  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже   и   деве   Февронии"
Римского-Корсакова (1907). Б. осуществил также в 1908 пост. оперы "Борис
Годунов"  в  Париже.  Выступал   как   пианист-виртуоз,   ансамблист   и
аккомпаниатор. Автор фп. и др. соч.
   Лит.: Баренбойм Л., Ф. М. Блуменфельд, в кн.:
   Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Сб. 2, М., 1958.
   БЛЫСКОВ, Илия (1839-1913) - болгарский  писатель  и  театр.  деятель.
Воспитанник Д. Войникова, Б. принимал участие в его школьных спектаклях.
По повести Б. "Похищенная Станка" была написана популярная в 70-х гг.  в
Болгарии одноимённая пьеса, прославлявшая болг. хайдуков  и  их  героич.
подвиги. Эта пьеса в Болгарии была  запрещена.  Написал  ряд  статей  по
истории болг. т-ра.
   Соч.: Блъсков Ил., Първо българско театро в Шумен, "Паметник",  1895,
кн. Ill; Материал по историята на нашето възраждание, Шумен, 1907.  у4г.
М.
   "БЛЭКФРАЙЕРС" (Blackfriars) - первое закрытое  театральное  здание  в
Лондоне в конце 16 -нач. 17 вв. Ранее в этом здании находился  монастырь
монахов доминиканского ордена,  носивших  чёрную  рясу  и  именовавшихся
"чёрными братьями" - blackfriars. В сер. 16  в.  здесь  находился  склад
театр. костюмов и реквизита для придворных спектаклей. В 1556  трапезная
монастыря была переоборудована в театр. зал, где с этого времени до 1584
выступали детские труппы. Здесь ставились комедии Дж.  Лили  ("Галатея",
"Эн-димион" и др.). В  нач.  1600-х  гг.  труппа  участвовала  в  "войне
театров", в 1605 здесь впервые была пост. комедия  "Эй,  к  востоку"  Б.
Джонсона, написанная им совм. с Д ж. Марстоном и Дж.  Чапменом.  В  1596
здание "Б." приобрёл Дк. Вёрбедж  а  после  его  смерти  "Б."  был  сдан
детской труппе, игравшей здесь до 1607. С 1609 в "Б."  давала  спектакли
труппа Р. Бёр-беджа, выступавшая также в т-ре "Глобус" и ставившая пьесы
Шекспира, Бомонта, Флетчера. В 1642 с закрытием  всех  т-ров  пуританами
"Б." прекратил работу.
   БЛЭР (Blair), Дейвид (р. 27.VII.1932)- английский  артист  балета.  С
1946 учился в школе при труппе "Седлерс-Уэллс". Ученик  Э.  Эспиносы.  В
1947 выезжал на гастроли с труппой "Седлерс-Уэллс". В 1948 был принят  в
младшую труппу т-ра, вскоре  исполнял  все  ведущие  партии  репертуара.
Танец Б. мужествен и выразителен. Исполняет характерные партии
   (Арлекин - "Арлекин в апреле", Ариелла,  капитан  Бэлэй  -  "Пайнаппл
Полл" Салливена) и партии классического репертуара (Зигфрид - "Лебединое
озеро", Альберт - "Жизель" и др.).
   Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959. Ham. P.
   БЛЮМ (псевденим - С а д к о), Владимир Иванович (1877-1941) - русский
советский театральный и музыкальный критик. Член ВКП(б)  с  1917.  Автор
злободневных полемич. статей  по  вопросам  т-ра  и  монографии  "Любовь
Яровая на сцене Малого театра" (1940). Был редактором журналов  "Вестник
театра"(1919-21), "Новый зритель"  (1924-26),  работал  в  журн.  "Жизнь
искусства",  руководил  музыкально-театр.  секцией  Главреперткома.   Б.
активно боролся за новый сов. т-р, за  сов.  репертуар,  но  статьи  его
содержали и ошибочные  положения  (недооценка  роли  классич.  наследия,
значения МХАТа). Л. Шн.
   БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИН, Александр  Эдуардович  [1859-1(14).XII.1911  ]  -
русский режиссёр и актёр. В 1876 окончил Петерб. театр. уч-ще. В том  же
году дебютировал на  сцене  Александрийского  т-ра  (Петербург)  в  роли
Клеонта ("Мнимый больной"). В 1883 переехал в Москву,  работал  в  Малом
т-ре, оперетте М. В. Лентовского; затем - в  провинции  (Киев,  Харьков,
Вильно, Минск). В 1908-11 возглавлял т-р "Буфф" в Москве.  Исполнял  гл.
обр. роли простаков в собств.  постановках:  Швальбе  ("Наши  дон-жуаны"
Рота),  Менелай  ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха)  и  др.   Игра   Б.-Т.
отличалась хорошим вкусом, изяществом, тонким юмором. Б.-Т. был одним из
первых   русских   опереточных   режиссёров.    Пост.    им    спектакли
характеризуются эффектностью,  зрелищной  яркостью,  тонкой  разработкой
деталей, слаженностью ансамбля: "Гейша" Джонса (1897),  "Птички  певчие"
Оффенбаха (1896),  "Ночь  в  Венеции"  Штрауса  (1896),  "Приключения  в
Египте"  Зуппе  (1896),  "Продавщица  универсального  магазина"  Карилля
(1898) - в т-ре Шелапутина (Москва);
   "Орфей в аду"  Оффенбаха  (1902),  "Игрушечка"  Одра-на  (1905)  -  в
Панаевском т-ре  (Петербург);  "Морские  купанья"Бульяра  (1911)-в  т-ре
"Буфф" (Москва) и др.
   Лит.: К а р н е е в М. В., А. Э. Блюменталь-Тамарин, СПБ, 1896;  Ярон
С. Г., Воспоминания о театре [1867 г.-1897г.], Киев, 1898, с. 297-99. Е.
X.
   БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА   (урождённая-   Климова),    Мария    Михайловна
(16.VII.1859, Петербург,- 16.  X.I  938,  Москва)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. СССР (1937). Отец Б.-Т., бывший крепостной,  управлял
домами помещика Кашина в Петербурге. В 1875 окончила Мариинскую  женскую
гимназию с дипломом домашней учительницы. В 1878 вышла замуж  за  А.  Э.
Блюменталъ-Тамарина.С 1885 начала выступать  на  любительской  сцене.  В
1887 дебютировала в проф. летнем т-ре в Петровском парке в Москве (Китти
- "Кин, или Беспутство и гений" Дюма-отца), в 1889-у М. В. Лентовского в
"Т-ре мелодрам и разных представлений" (б. т-р "Скоморох"). В  1890-1901
работала в провинции (Тифлис, Владикавказ, Ростов-на-Дону,  Харьков).  В
1901-14 и в 1921-33-актриса моек. Т-ра Корша [в сов.  время  наз.  Драм.
т-ром  и  т-ром  "Комедия"  (б.  Корш)].  В  1914-15   играла   в   т-ре
Суходольского, в 1918-20- в Показательном гос. т-ре. В 1933-38- в труппе
Малого т-ра.  Большую  роль  в  творч.  жизни  Б.-Т.  сыграл  выдающийся
режиссёр Н. Н. Синельникова с к-рым она  работала  в  течение  ряда  лет
(1894-1910) сначала  в  провинции,  затем  в  моек.  Т-ре  Корша.  Б.-Т.
выступала гл. обр. в ролях старух. Свои лучшие сценич. образы (преим.  в
рус. классич. драматургии) Б.-Т. создала  уже  в  ранний  период  своего
творчества в провинции и в т-ре Корша:
   Галчиха ("Без вины виноватые", 1891), Домна Панте-левна  ("Таланты  и
поклонники", 1894), Анфуса ("Волки  и  овцы",  1896),  Матрёна  ("Власть
тьмы"),  няня  Марина  ("Дядя  Ваня",  1896);  играла  также  Феклушу  и
Каба-ниху ("Гроза", 1894, 1896), Елизавету Антоновну ("Дни нашей  жизни"
Андреева,  1909).   Созданные   ею   образы   отличались   искренностью,
задушевностью, мягкостью. Б.-Т. обладала филигранной актёрской техникой,
высоким мастерством,  иск-вом  внутр.  перевоплощения.  Она  играла  как
комедийные роли, проникнутые мягким юмором (Пошлёпкина - "Ревизор"), так
и драматич. роли  (Ванюшина-"Дети  Ванюшина"  Найдёнова,  1901).  Особое
значение придавала Б.-Т. слову, речевой  выразительности,  чистоте  рус.
языка, что сближало её иск-во с творчеством выдающихся  мастеров  Малого
т-ра. Среди лучших ролей Б.-Т. в сов. репертуаре -  Мотылькова  ("Слава"
Гусева, 1936), Князева ("На берегу Невы" Тренёва, 1937).  С  1915  Б.-Т.
снималась в кино (Бабчиха - "Встречный", Двойра - "Искатели счастья",  и
др.). Лит.: Марков П., Блюменталь-Тамарина, в кн.:
   Народные артисты Союза СОР, вып. 1, М.-Л., 1937, с. 31-32;
   Ходунова Е., Народная артистка, "Театр", 1959, № 8, с. 136-139. Е. X.
   БОБОРЫКИН, Пётр Дмитриевич [15(27). VIIL 1836-12.VIII.1921) - русский
писатель-романист, драматург, теоретик театра. Род. в Нижнем Новгороде в
богатой дворянской семье. Учился в Казанском и Дерптском ун-тах,  слушал
лекции во Французском  коллеже,  Сорбонне,  посещал  курсы  Парижской  и
Венской консерваторий. Лит. деятельность начал в 1858 комедией  "Шила  в
мешке не утаишь" (в переработке- "Фразёры"). Б. был  сторонником  теории
натурализма  Э.  Золя.  Для  его  драматургич.   творчества   характерны
злободневность, скрупулёзное воспроизведение  деталей.  Пьесы  Б.,  ярко
отражающие  быт,  но  лишённые  больших  обществ,  идей,  конфликтов   и
характеров, имели шумный, хотя и кратковременный,  успех.  Ставились  на
сцене Александрийского т-ра (Петербург):
   "Однодворец"  (1861),  "Ребёнок"  (1862),  "Иван  да  Марья"  (1867),
"Старые счёты" (1883), "Накипь" (1899).  В  Малом  т-ре  в  Москве  были
пост.: "Ребёнок (1862), "Клеймо" (1886), "Божья коровка" (1889) и др.  В
пьесах Б. играли М. Н. Ермолова, А.  И.  Южин,  В.  Н.  Давыдов,  М.  Г.
Савина, В. Ф. Комиссаржевская, Г. Н.  Федото"а  и  др.  Б.-  автор  ряда
статей по театр. иск-ву. Болыпой  интерес  представляют  его  "Лекции  о
сценическом искусстве". Выступал также как критик и ре-'цензент. В своих
теоретич.   работах   Б.   утверждал,   хто   русский   т-р    подражает
западноевропейскому и прежде всего французскому  и  итальянскому  т-рам.
Отсюда его  постоянные  поиски  аналогии  между  русскими  драматургами,
актёрами и деятелями иностранной сцены. Б. вёл театрально-педагогическую
работу.
   Соч.: Сочинения, т. 1-12, СПБ, 1885-87; Театральное  искусство,  СПБ,
1872; Лекции о сценическом искусстве (лекции 1-6), "Артист", 1891-92,  №
17-21; то же, [7-я лекция], "Дневник артиста",  №  1.  Прилож.  к  журн.
"Артист", 1892,  апрель;  Алексей  Потехин,  СПБ,  1902;  Столицы  мира.
Мемуары, М., 1911 (в частности, о театральной  жизни  Парижа  и  Лондона
1865-95  гг.);  Театральные  очерки,  СПБ,   1914;   За   полвека   (Мои
воспоминания), М.-Л., 1929.
   БОБЫШОВ, Михаил  Павлович  [р.  7(19).XI.1885]  -  русский  советский
театральный художник и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955).  В  1907
окончил уч-ще  технич.  рисования  Штиглица  в  Петербурге.  Как  театр.
художник работал с 1911. Оформлял спектакли в т-рах  миниатюр  (Троицкий
театр. "Кривое зеркало", "Пиковая дама" и  др.).  Вначале  Б.  испытывал
влияние  декораторов  группы  "Мир  искусства".  Первые  театр.   работы
характеризуются стремлением к декоративности, стилизации  (балет  "Эрос"
на музыку Чайковского, Мариинский т-р, 1915, и др.). Позднее  в  работах
Б.  в  Ленингр.  Малом  оперном   театре   проявляется   также   влияние
конструктивизма   ("Иоланта"    Чайковского    и    "Золотой    петушок"
Римского-Корсакова, 1923, "Похищение из сераля" Моцарта,  1925,  "Жёлтая
кофта" Легара, 1926, и др.). Но в зрелый  период  своего  творчества  Б.
создаёт  оформление   спектаклей,   отличающееся   глубоким   пониманием
изображаемой эпохи, чувством стиля,  цветовой  насыщенностью.  Романтич.
звучание его декораций создаётся контрастными  сопоставлениями  света  и
тени, укрупнёнными масштабами архитектурных форм, переданными средствами
живописи, но сохраняющими гра-фич. очерченность контуров. Среди работ Б.
спектакли:
   "Риголетто"  (1939,  Оперный  т-р  им.   Станиславского),   "Женитьба
Белугина" Островского и Соловьёва (1945, моек.  Малый  т-р),  "Раймонда"
(1946, Киевский т-р оперы  и  балета  им.  Шевченко),  "Медный  всадник"
(Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова и Большой т-р в  Москве,  1949),
"Пиковая дама" (1955, Т-р народной  оперы  в  Софии),  "Красный  цветок"
(Ленингр.  т-р  им.  Кирова,  1958)  и   др.   С   1924   преподавал   в
Художественно-промышленном техникуме, с 1926 - во ВХУТЕИНе. Профессор (с
1939) Ин-та живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Ленинграде.
   Соч.: Живопись в театре, "Искусство и жизнь", 1941, № 4 (О  работе  с
К. С. Станиславским над "Риголетто"); "Искусство", 1938, № 63, с. 57-59.
   Лит.: Бартошевич А., Янковский М., Михаил Павлович Бобышов.  Живопись
и  театр.  Л.,  1947;  Михаил  Павлович  Бобышов  (Авт.  текста  В.   И.
Кручина-Богданов),   М.,   1957.   М.   П.   БОВАЛЬ   (Beauval)   (наст.
фам.-Бургиньон;
   Bourguignon),Жанн  Оливье  (1647-1720)-франц.  актриса.  Вступила   в
труппу Мольера в 1670. Яркая  исполнительница  ролей  служанок,  мн.  из
к-рых были написаны Мольером специально для неё. Первая роль, порученная
Боваль Мольером,- Николь ("Мещанин  во  дворянстве",  1670).  Среди  др.
ролей Б.: Зербинетта, Туанетта ("Проделки Скапена", "Мнимый больной")  и
др. Игра Б. отличалась простотой, динамизмом и заразительной весёлостью.
Она создавала образы, отмеченные чертами  народности,  близкие  героиням
фарсов. Демокра-тич. иск-во Б. было чуждо придворным кругам. Людовик XIV
недолюбливал Б., и Мольеру приходилось защищать её перед королём.  Г  р.
Б.
   БОВЕ,  Осип  Иванович  [24.  Х(4.XI).  1784-21.VII  (2.VIII).1834]  -
русский архитектор. Один из выдающихся  мастеров  рус.  классицизма  1-й
пол. 19 в. Принадлежал к известной семье художников и архитекторов конца
18-1-й пол. 19 вв. Ученик Компорези и М. Казакова. Провёл большую работу
по реконструкции Москвы после  пожара  1812  (возглавлял  "Комиссию  для
строений в Москве"). В 1824 по проекту Б. (в основу был  положен  проект
А. Михайлова) был построен Большой  (Петровский)  т-р,  ставший  главным
зданием Театральной площади. После пожара  50-х  гг.  здание  т-ра  было
перестроено А. Кавосом.  Б.-  создатель  проекта  здания  Малого  театра
(внутренние  помещения  перестроены  в  1840;   фасад   сохранился   без
изменений).
   Лит.: Люди русской науки, т. 2, M.-Л., 1948, с. 1185-92;
   Снегирев В. Л., Московское  зодчество.  Очерки  по  истории  русского
зодчества XIV-XIX веков, М., 1948, с. 263-68. АН. Ш.
   БОВЙ (Bovy), Берт Маргерит Жанн (р. 6.1.1887)-  французская  актриса.
Род. в Льеже. По национальности бельгийка. С 13 лет обучалась актёрскому
иск-ву у  старейшей  актрисы  т-ра  "Комеди  Франсез"  Тордеюс.  В  1906
окончила класс комедии Парижской консерватории. В  1907  дебютировала  в
"Комеди Франсез" в роли Адрианы ("Господин Альфонс"  Дюма-сына).  Играла
здесь до 1942. В 1942-50 работала в "Парижском т-ре", в т-ре "Атеней"  и
"Студии Елисейских полей".  С  1950-снова  в  труппе  "Комеди  Франсез".
Актриса тонкого комедийного дарования, Б. лучшие сценич. образы  создала
в комедиях  Мольера:  Люсинда,  Марианна,  Анжелика,  Генриетта,  Агнеса
("Лекарь поневоле", "Скупой", "Мнимый больной", "Учёные женщины", "Школа
жён"). Среди ролей Б.: Изабелла ("Сутяги"  Расина),  Керубино  и  Розина
("Женитьба Фигаро" и "Севильский цирюльник"), Инфанта  ("Сид"  Корнеля).
Играла также в пьесах А. Бека, Ж. Ренара, А. Бернстейна, М.  Метерлинка,
Л. Пиранделло и др. С 1908 снимается в кино. В  1954  в  составе  труппы
"Комеди Франсез" выступала в СССР. Н. Б.
   БОВИ  (Bovy),  Вина  (р.  22.V.1900)  -  бельгийская  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась в консерватории в Генте. Впервые выступила на
оперной сцене там же в 1917. В 1920-23 Б. - солистка т-ра "Де ла  Монне"
в Брюсселе. Пела в т-рах Брешии и Кремоны (Италия),  в  т-ре  "Колон"  в
Буэнос-Айресе (совм. с Т. Даль Монте и Б. Джильи), в т-ре Мадрида (совм.
с Ф. Шаляпиным, 1928) и др. В 1929-36 Б. работала в т-ре  "Опера  комик"
(Париж), в 1936-47 - в "Метропблитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Гре-тель
("Гензель и Гретель" Гумпердинка), Луиза (о. п. Шарпантье), Манон  Леско
("Манон" Массне), Царица ночи ("Волшебная флейта"), Парася ("Сорочинская
ярмарка" Мусоргского), Шемаханская царица ("Золотой  петушок"),  Розина,
Виолетта и др. С1С43 Б.- директор оперного театра в Генте. Л.  М.  БОВТ,
Виолетта Трофимовна (р. 9. V. 1927) - русская советская артистка балета.
Засл. арт. РСФСР (1954). В 1935-44 училась в Моск.  хорео-графич.  уч-ще
при Большом т-ре (класс М.  А.  Кожуховой),  по  окончании  к-рого  была
принята   в   балетную   труппу   Муз.   т-ра   им.   Станиславского   и
Немнровича-Данчен-ко. Дебютировала в  партии  Анны  Пейдж  ("Виндзорские
проказницы" Оранского, 1944). Технически сильная танцовщица,
   Б.  с  одинаковым  успехом  исполняет  драм.  и  лирические   партии.
Хореографич. образы, созданные Б.,  отличаются  большой  психологической
глубиной. В героико-романтич. образах - Лола (о. п.Василенко),
   Жанна ("Жанна д'Арк" Пейко) и др.-Б. утверждает торжество подвига  во
имя народа. Выдающаяся работа Б.- партия  Одетты-Одиллии  (1953).  Среда
партий: Наташа ("Берег счастья" Спадавеккиа), Эсмеральда  (о.  п,  Пуни,
Глиэра, Симона), Медора ("Корсар" Адана) и др.
   Лит.: С у р и ц Е., По Чайковскому (О  новой  постановке  "Лебединого
озера"), "Театр", 1953, .№ 8, с. 49-62. Л. Я.
   БОГАТЫРЁВ,  Анатолий  Васильевич   [р.   31.VII   (13.VIII).1913]   -
белорусский советский композитор. Заел деят.  иск-в  БССР  (1944).  Член
КПСС с 1952. Деп. Верх. Совета  БССР  1-4-го  созывов.  В  1937  окончил
Минскую консерваторию по классу проф. В.  А.  Золотарёва.  Б.-  один  из
первых нац. оперных белорус. композиторов. Автор опер "В пущах  Полесья"
(1939, Белорус. т-р оперы и балета, Минск, Ст.  пр.  1941)  -  о  борьбе
белорус. народа против белопо-ляков в 1920, "Надежда Дурова" (1957,  там
же), музыки к фильмам, симф. и др. произв. С 1949 занимается  педагогич.
деятельностью, с 1960 - профессор Минской консерватории. Б р. С.
   "БОГДАН ХМЕЛЬНИЦКИЙ" -?) пьеса А. Корней. чу-ка в 5 д. (об укр.  гос.
деятеле и полководце Богдане Хмельницком, возглавившем освободит, борьбу
укр. народа против панской Польши в 1648-54. о воссоединении  Украины  с
Россией). Соч. 1938 (на укр. яз.). Пост. 4 марта 1939 в Т-ре им.  Франко
(Киев) (реж. Г. Юра, худ. Петрицкий, комп. Реву цкий; Богдан -  Шумский,
Богун - И. Кононенко, Кривонос  -  Ватуля,  Тур  -  Г.  Юра,  Лизогуб  -
Сергиенко, Варвара - Борисоглебская). В марте того же года премьера  "Б.
X." состоялась в Харьковском т-ре им. Шевченко (реж. и исполнитель  роли
Гаврила - Крушельницкий, худ. Меллер, композитор Крыжановский; Богдан  -
Марьяненко, Кривонос - Антонович, Богун - Сердюк, Тур -  М.  Кононень-о,
Лизогуб - Радчук, Варвара - Горленко). 10 авг. 1938 пост. в моек.  Малом
т-ре (руководитель постановки  Судаков,  реж.  Волков,  худ.  Петрицкий;
Богдан -  Ленин,  Богун  -  Анненков,  Кривонос  -  С.  Головин,  Тур  -
Зражевский,  Лизогуб  -  Истомин,  Гаврило  -   Ильинский,   Варвара   -
Яблочкина). 5 марта 1940-Т-р им. Руставели (Тбилиси) (перевод Дади. ани,
пост.  Васадзе,  худ.  Гамрекели,  композитор  Габи'  чвадзе;  Богдан  -
Давиташвили, Богун - Сагарадзе, Кривонос - Чихладзе, Лизогуб  -  Мжавия,
Соломия - Лапа-чи);  Ростовский-на-Дону  т-р  (1939);  Свердловский  т-р
(1939);
   Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции  (1939;  реж.   Василько);
Днепропетровский т-р (1940); Кировский т-р (1941);
   Укр.  т-р  им.  Щорса  (1940;  реж.  Магар,  Богдан  -  Кле-паченко);
Кемеровский т-р (1954); Украинский т-р им. Артёма (Сталине) и др.
   И з д а н и я.- Первое изд. "Б. X.", Кив, 1939 [на укр. яз.]; на рус.
яз. [пер. Н. Ушакова], М., 1939; из последующих изд.: "К о р н ? й ч у к
А., П'си", Кив, 1949; К о р н е й-ч у к. А., Сочинения, пер. Я. Бодухна,
т. 1, М., 1956.
   Лит.: "Театр", М., 1939, № 7, с. 111-123 и 1940. №  10,  с.  13-41  и
80-86. А. Шн.
   2) Опера К. Данскрвича, либр. А. Корнейчука п  В.  Василевской,  рус.
пер. Т. Волгиной и Г. Литвака. Соч. 1949-51. Пост. 29 янв. 1951  в  Т-ре
оперы и балета им. Шевченко (Бог-дан -Гришко, Кривонос - Гмыря, Богун  -
Борищенко,  Варвара  -  Литвиненко-Вольгемут,  Гаврило  -  Паторжинский,
Гелена - Гайдай, Соломия - Руденко, Лизогуб -  Коган.  Дирижёр  Пирадов,
реж. Стефанович, худ. Хвостов, балетм. Сергеев). 2-я ред. оперы пост. 21
июня 1953, там же (Бсгд?н- Грншко, Кривонос - Гмыря, Богун -  Борищенко,
Гаври' ло - Роменский, Варвара - Гончаренко, Соломия - Руденко, Гелена -
Лобанова-Рогачёва, Лизогуб - Коган. Дирижёр Пирадов, реж. Крушельницкий,
худ. Петрицкий, хормейстер Колесник, балетм. Сергеев). Пост. в т-рах др.
городов Советского Союза: Одесса (1951, нов.  ред.-янв.  1954),  Тбилиси
(1954), Львов (1954), Харьков (1954).
   II з д а н и я.- Кив, "Мистецтво", 1954 (текст на укр. и  РУС-  яз.).
Н. Гр.
   БОГДАНОВ  (Bogdanov),neTpeKo4Ko(p.l2.III.1913)-  югославский   артист
оперы  (тенор)  и  композитор.  Один  из  основателей  Гос.  оперы   при
Македонском нар. т-ре в Скопье. Музыке обучался в Белграде: композиции -
у М. Милоевича и И. Славенского, пению-у И. Ста аатовича, Р.  Ертла,  П.
Холодкова, С. Назора, Н. Кудели. В 1947-53 Б.солист  и  исполнитель  гл.
теноровых партий в оперном т-ре в Скопье. Партии:
   Альфред; Туриду ("Сельская  честь"  Масканьи),  Ка-аио;  Каварадосси,
Рудольф ("Тоска", "Богема"), Еник ("Проданная невеста") и др. С 1954  Б.
работает на радио в Скопье. Л. М.
   БОГДАНОВА, Надежда Константиновна (1836-  1897)  -  русская  артистка
балета. Дочь известного танцовщика К. Ф.  Богданова  и  балерины  Т.  С.
Кар-паковой. Училась у отца в его балетной школе в Москве. В 1848-50  Б.
гастролировала с семьёй по русским провинц. городам. В 1851 занималась в
Париже у балетмейстеров Ж. Мазилье и  А.  Сен-Леона.  Успешный  дебют  в
конце того же года на сцене  "Гранд-Опера"  в  заглавной  партии  балета
"Маркитантка"  Пуни  и  последующие  выступления  принесли  Б.   широкую
известность.  Во  время  Крымской   войны   (1853-56)   Б.   порвала   с
"Гранд-Опера",отказавшись участвовать  в  спектакле  по  случаю  падения
Севастополя. В 1855 вернулась в Россию, где выступала на петерб. и моек.
сценах до 1864. Лирич.  одухотворённость  танца,  незаурядный  актёрский
талант   и   виртуозная   техника   позволили   Б.   стать    выдающейся
исполнительницей  гл.  партий   в   романтич.   балетах   -   "Сильфида"
Шнейцгоффера, "Жизель", "Эс-меральда" и др.  Покинув  рус.  сцену  после
конфликта с придворной конторой, Б. гастролировала  до  1867  в  Париже,
Вене, Варшаве. Была одной из первых рус. танцовщиц  19  в.,  утвердивших
мировую славу рус. балета.
   Лит.: Артистическое семейство Богдановых, СПБ, 1856;
   Красовская   В.   М.,   Танцовщица   Надежда   Богданова,   в    кн.:
Научно-исследовательский институт театра и музыки. Ученые записки, т. 1,
Л., 19*8. В. Ч.
   БОГДАНОВА-ЧЕСНОКОВА, Гликерия Васильевна [р. 13(26). V. 1904]-русская
советская артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1957).  В  1924  окончила
Школу рус. драмы в Петербурге  и  поступила  на  сцену  Александрийского
т-ра, где дебютировала  в  роли  Люсиль  ("Мещанин  во  дворянстве").  В
1934-45 Б.-Ч.  работала  в  ленингр.  т-рах  "Мюзик-холл"  и  Эстрады  и
миниатюр, ансамбле оперетты под рук. Б.  Бронскойидр.  С  1946  Б.-Ч.  -
артистка Ленингр. т-ра музкомедии. Роли:
   Гапуся ("Свадьба в  Малиновке"  Б.  Александрова),  Клементина  Марич
("Вольный ветер" Дунаевского),  Хивря  ("Сорочинская  ярмарка"  Рябова),
Серафима Степановна  ("Белая  акация"  Дунаевского),  Розалия  ("Поцелуй
Чаниты" Милютина), мамаша Рыымуокс ("Только мечта" Кырвера), мадам  Арно
("Фиалка Монмартра" Кальмана), княгиня Веглерсхейм ("Сильва" Кальмана) и
др. Снималась в фильмах ("Мистер Икс" - Каролина, и др.). О. В.
   БОГДАНОВ-БЕРЕЗЭВСКИЙ, Валериан Михайлович  [р.  4(17).  VI.  1903]  -
русский советский  музыковед,  композитор  и  педагог.  E  1927  окончил
Ленингр. консерваторию. С 1924 выступает как музыковед и  критик.  Автор
оперы "Дочь Бармака,  или  Граница"  (соч.  1939),  балетов  "Девушка  с
крыльями" (соч. 1949),
   "Сын полка" (соч. 1955), музыки к спектаклям, фильмам, а также  симф.
и др. произв. С 1951 Б.-Б. -зав.  репертуарной  частью  Ленингр.  Малого
оперного т-ра.
   С о ч.: Б. В. Асафьев, [Л.],  1937;  Оперное  и  балетное  творчество
Чайковского, Л.-М., 1940; Советская опера, Л.-М., 1940; Чайковский,  Л.,
1942; Советская оперная культура, в кн.: Театральный  альманах,  кн.  2,
М., 1946; А. Я. Ваганова, М.-Л., 1950; О. А. Кашеварова, Л., 1950; Федор
Стравинский, М.-Л., 1951; Иван Ершов, М.-Л., 1951;  К.  М.  Сергеев,  Л.
,1951; Г. С. Уланова, М., 1949, и др.
   "БОГЕМА" ("La Boheme") - опера Дж. Пуччипи, либр. Дж.  Джакозы  и  Л.
Иллики (на сюжет "Сцен из жизни богемы" А. Мюрже, 1895). Пост.  1  февр.
1896, Турин (Мими-Феррари,  Рудольф  -  Горджа.  Дирижёр  Тосканпни).  В
России впервые пост. 11 февр. 1900, Мариинский т-р (Петербург)  (Мими  -
М. Фигнер, Мюзетта - Мравина,  Рудольф  -  Н.  Фигнер,  Марсель-Яковлев,
Шонар - Бухтояров, Колен-  Серебряков.  Реж.  Кондратьев,  худ.  Иванов,
Каменский и Яковлев).  Пост.  впервые  на  сов.  сцене  20  нояб.  1919,
Ленингр. т-р оперы и балета, 16 дек.  1921-Ленингр.  Малый  оперный  т-р
(Мими - Коваленко, Мюзетта - Бронская,  Рудольф  -  Балашов,  Марсель  -
Легков).  Пост.  также  12  апр.  1927  в  оперной   студии   т-ра   им.
Станиславского (Москва). 8 дек.  1956  пост.  в  филиале  Большого  т-ра
(Москва) (Рудольф  -  Масленников,  Мими  -И.  Масленникова,  Мюзетта  -
Звездина, Марсель - Кибкало, Шонар - Дементьев, Колен - Панков.  Дирижёр
Семков, реж. Ансимов, хормейстеры Рыбнов и Савва).  Пост.  в  т-рах  др.
городов: Тбилиси (1945), Алма-Ата (1948), Вильнюс (1951),  Киев  (1958),
Львов (1958), Ташкент (1959).
   И з д а н и я.- партитура, MiL, Gr. Ricordi Со, [1920]; клавир. Mi].,
G. Ricordi Со, [1896]; рус. изд.-М., Юрген-сон, 1896 (текст  на  рус.  и
итал. яз. Пер. с поел. итал. изд. с прибавлением автора М.  Ярона  и  А.
Паули). Н, Г р.
   БОГОЛЮБОВ, Николай Иванович (р. 22.X.1899)- русский советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1945). Член КПСС с 1950. Учился в студии при  Рязанском
т-ре. Одновременно (с 1919) выступал на сцене этого  т-ра.  В  1920  был
призван в армию; выступал в самодеятельном  красноармейском  коллективе.
После демобилизации снова работал в Рязани. Роли: Бессеменов ("Мещане"),
Клещ и Сатин ("На дне"), Дорн ("Чайка")  и  др.  В  1922  Б.  приехал  в
Москву. В 1926 окончил Гектемас - студию при Т-ре РСФСР 1-м. Был актёром
этого т-ра с  1923  (впоследствии  Т-р  им.  Вс.  Мейерхольда).  В  1929
исполнил героич. роль вожака партизанских отрядов  Чуба  ("Командарм  2"
Сельвинского).  Характерная  особенность  пск-ва  Б.-сочетание   высокой
патетики с простотой, обаянием, естественностью - ярко проявилась в роли
старшины Бу-шуева ("Последний решительный" Вишневского). В 1938-58  Б.-в
труппе МХАТ. Продолжая работу над созданием образа  положит.  советского
героя,  Б.  сыграл  роли  Рыбакова  ("Кремлёвские  куранты"),   Кремнёва
("Зелёная улица" Сурова, Ст. пр. 1949), Макеева ("Чужая тень"  Симонова,
Ст. пр. 1950). В 1946 в спектакле "Победители" Чирскова (Ст.  пр.  1947)
Б.  создал  образ  'командующего  фронтом-генерала  Муравьёва,   показав
талант, одарённость, волю, мужество, глубокую человечность своего героя.
К числу лучших ролей Б. принадлежит  также  Кондратьев  ("Офицер  флота"
Крона, Ст. пр. 1946). С 1931 Б.  снимается  в  кино.  Выдающаяся  работа
артиста - образ большевика Шахова в фильме "Великий  гражданин"  (1-я  и
2-я серии, 1938-39, Ст. пр. 1941). Играл также в фильмах "Семеро смелых"
(Илья Летников), "Крестьяне" (Николай Миронович), "Оборона Царицына" (К.
Е. Ворошилов, Ст. пр. 1942) и др.
   Лит.: Кузнецова И., Николай Иванович Боголюбов, М., 1956.
   БОГОЛЮБОВ, Николай Николаевич [13(25).!. 1370-4.III.1951]  -  русский
советский режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР  (1927).  В  1894  окончил
Муз. уч-ще в Казани. Режиссёрскую деятельность  начал  в  рус.  провинц.
оперных труппах. В 1911-17 работал режиссёром-постановщиком в Мариинском
т-ре (Петербург). После 1917- гл. режиссёр оперных т-ров в Одессе, Баку,
Тбилиси, Свердловске, Горьком и др. Б.  осуществил  постановку  св.  150
опер,  в  т.ч.:  "Сорочин-ская   ярмарка"   Мусоргского,   "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера, "Тарас Бульба" Лысенко,  "Чио-Чио-сан";  "Тихий
Дон", "Поднятая целина" Дзержинского, "Орлиный  бунт"  Пащенко,  "Степан
Разин" Касьянова и др. С 1923 Б. занимался педагогич.  деятельностью  (в
1923-28 -профессор консерватории в Баку, с 1928 - в Тбилиси, с 1944 -  в
Одессе). С 1949 Б. жил в Перми.
   С о ч.: Полвека на оперной сцене, М., 1957. Д\ Каз.
   БОГОМОЛЕЦ (Bohomolec),Францишек (1720-84)- польский  драматург.  Один
из  ранних  представителей  польского  Просвещения.  Принимал   активное
участие в создании польского Нац. т-ра  в  Варшаве  (открыт  1765),  для
к-рого написал 20 комедий, оперу и одноактную  комедию-кантату.  Комедии
Б. написаны под воздействием творчества Мольера, Гольдони  и  Плавта.  В
своих пьесах Б. отразил совр. ему действительность ("Брак по календарю",
1766, "Чары", 1775),  высмеивал  шляхетское  расточительство,  пьянство,
суеверие,  невежество,  показал  жизнь  крестьян  ("Добрый  пан",  1767,
комедия-кантата "Осчастливленная нищета"). Центр, место в творчестве  Б.
занимает пьеса "Автор комедии" (1779), в к-рой драматург  выступает  как
сторонник дидактического  т-ра.  В  1765-84  издавал  журнал  "Монитор";
утверждал высокое назначение театр. иск-ва, призывал драматургов учиться
у Шекспира.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 749-752; К r z y-z a n о w s  k  i  J'.,
Historia literatury polskiej, Warsz., [1953]; KreJci K.,  Dejiny  polske
literatury, Praha, 1953.
   БОГОСЛОВСКИЙ, Никита Владимирович  [р.  9(22).  V.  1913]  -  русский
советский композитор. В 1927-28 брал уроки композиции у А. К. Глазунова;
в 1934 окончил Ленингр. консерваторию. Автор муз.  комедий  "Ночь  перед
Рождеством"  по  Гоголю  (1929,  Ленинград),  "Остров  5-К"  (1933,  Т-р
музкомедии, Ленинград), "Раскинулось море широко"  (1943),  "Одиннадцать
неизвестных" (1946, Моск. т-р оперетты),  "Когда  поют  соловьи"  (1948,
Ростов), бата-сказки "Королевство кривых зеркал" (соч. 1953),  музыки  к
водевилям, драм. спектаклям, фильмам, песен и др. соч.
   БОГРИС (???????), Димитрис (р.  1890)  -  греческий  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1921 пьесой "Врач Мавридис".  В  драме  "Обручение"
(1925- "Труппа  молодёжи",  1959  -  Т-р  Н.  Хадзискоса)  создал  яркие
реалистич. характеры. В пьесе "Змея" (1928, труппа под  рук.  М.  Розан)
показал распад бурж.  семьи,  собственнич.  отношения,  уродующие  жизнь
людей. В последующих драматургич. произв.  Б.-  "Шквал"  (1934),  "Новая
жизнь" (1936), "Беспокойное море" (1937) и  др.-  наметился  постепенный
отход от социальной проблематики. Д. С.
   БОГУСЛАВСКИЙ  (Boguswski),  Владислав  (9.VII.  1838-14.VIII.1909)  -
польский театральный, музыкальный и литературный критик, режиссёр.  Внук
актёра и реж. Войцеха Богуславского. Учился в ун-тах Москвы, Петербурга,
Парижа, Гейдельберга. С 1870 выступал со статьями  о  т-ре  и  музыке  в
варшавских журналах  ("Курьер  варшавски",  "Музыкальное  и  театральное
эхо", "Атенеум", "Тыгодник повшехны"). В 1876 был режиссёром  варшавских
т. н. правительственных т-ров. Кроме отчётов и рецензий, писал статьи по
истории т-ра. Автор книг "Войцех Богуславский" ("Wojciech  Boguslawski",
W., 1887) и "...Силы и средства нашей  сцены"  ("Siiy  i  srodki  naszej
sceny", W., 1879) (Teatr i literatura).
   БОГУСЛАВСКИЙ (Boguslawski), Войцех (9.1 V.1757, Глинно,- 23.VII.1829,
Варшава) -польский  режиссёр,  драматург,  либреттист,  педагог,  артист
драмы  и  оперы  (бас),   театральный   деятель.   Создатель   польского
профессионального  драм.  и  муз.  т-ра.  Родился  в  шляхетской  семье.
Обучался  в  начальной  школе  в  Варшаве,  где  участвовал  в  школьных
спектаклях.  По  окончании  школы  был  одним  из  участников   домашних
спектаклей при дворе краковского епископа К. Солтыка (у  к-рого  Б.  был
пажем).  В  1775-77  Б.-на  военной  службе.  В  1778  он   поступил   в
драматическую труппу Ф. Монбрена в  Варшаве.  Одновременно  с  успешными
выступлениями на сцене активно участвовал в первых  опытах  по  созданию
польской национальной оперы, написал (на основе комедии  Ф.  Богомольца)
либретто для оперы М. Каменского "Осчастливленная нищета" (пост. в  1778
в Варшаве силами польской драм. труппы с участием самого Б.). В  1780-82
Б. работал во Львове. В 1783- 1784 был директором  труппы  "Национальные
актёры" (впоследствии-Польский  "театр  Народовы")  в  Варшаве.  В  1785
организовал т-р в Вильне и совершил с ним гастрольные поездки по  стране
(Гродно, Калиш, Познань,  Львов,  Люблин,  Краков).  Эти  поездки  имели
большое значение для укрепления польского нац. т-ра. С 1789 Б.  снова  в
Варшаве,  где  в  1790  вновь  возглавил  "Т-р  Народовы".  Б.   успешно
осуществил  на  его  сцене  постановки  произведений  лучших  зарубежных
писателей, нескольких  пьес  польских  авторов  (в  т.  ч.  "Возвращение
депутата" Немцевича, 1791), а  также  пьес  собств.  сочинения  (комедия
"Генрих VI на охоте", 1792).
   Б. внёс важнейший вклад в развитие польской оперы  и  оперного  т-ра,
переведя либретто  и  поставив  на  сцене  ряд  опер  западноевропейских
композиторов. В  1794  Б.  сочинил  либретто  и  пост.  на  сцене  "Т-ра
Народовы" комич. оперу "Мнимое чудо, или Краковцы и  горцы"  (композитор
Стефани), народную  по  сюжету  и  муз.  языку.  Эта  пост.  в  условиях
нац.-освободительного  восстания  1794  была  воспринята  зрителями  как
призыв к оружию. В наши дни  опера  сохраняется  в  репертуаре  польских
т-ров. Б. был активным участником восстания Костюшко.  После  подавления
восстания  Б.  переехал  во  Львов,  где  в  трудных  условиях  возродил
деятельность местного т-ра. Здесь он  ставил  собств.  комедии  ("Модные
спазмы", 1797, и др.), переводы на польский  яз.  классич.  произведений
("Гамлет", 1797), оперы польских композиторов,  для  мн.  из  к-рых  сам
сочинял либретто ("Искахар, король Гуаксары"  и  "Амазонки"  Эльснера  и
др.). Он же выступил инициатором постановок массовых оперных  спектаклей
под открытым небом:  "Амазонки"  Эльснера  (1796),  "Агатка"  Радзивилла
(1797).  В  1799  Б.  возвратился  в  Варшаву  и  вновь  возглавил  "Т-р
Народовы", директором к-рого оставался до 1814. Б. начал свою  актёрскую
и режиссёрскую деятельность  в  русле  франц.  классицистской  школы.  В
дальнейшем  всё  более  полно  и  последовательно  утверждал   в   своём
творчестве принципы  сценич.  реализма,  заслужив  имя  "отца  польского
театра". Он выступал с равным успехом на драм. и оперной сценах.  В  его
репертуаре - роли короля Лира, Гамлета; Саула (о. п. Альфьери),  оперные
партии - Аксур (о.  н.  Сальери),  Фабрицио  ("Фраскитянка"  Паизиелло),
Бардос ("Мнимое чудо..." Стефани) и др. Особое значение имеет борьба  Б.
за передовой репертуар: он не только переводил  и  ставил  лучшие  пьесы
иностранных  авторов  (Шекспир,  Мольер,  Вольтер,  Бомарше,   Гольдони,
Лессинг),  но  и  неизменно  уделял   внимание   национальной   польской
драматургии. Не менее значительна и роль Б. в создании и пропаганде нац.
оперного искусства; под его рук. в Варшаве  и  др.  городах  были  пост.
оперы польских композиторов Ю. Эльснера, Я. Стефани, Ю. Липинского и др.
   С  1811  Б.   наибольшее   внимание   уделяет   театрально-педагогич.
деятельности в созданной им варшавской  "Драматической  школе"  (в  1817
преобразована в "Школу музыки и драматич.  иск-ва").  Из  учеников  этой
"Школы"  выросли  кадры  проф.  польских  актёров  и  певцов,  создавших
передвижной драм. т-р (успешно гастролировал в Калише, Кракове, Вильно и
др. городах). В 1814 Б. оставил руководство Нац. т-ром, но продолжал  до
1827 с неизменным успехом выступать на его сцене.
   Б.  был  автором  первого  в  истории  Польши   учебника   актёрского
мастерства - "Драматургия, или Наука о сценическом искусстве" (1812).
   Соч.: Dziela dramatyczne, t. 1-12, Warsz., 1820-23;
   Cud mniemany czyli Krakowiacy i Gorale, "Ossolineum"" Wroclaw, 1957.
   Лит.: II г н а т о в С. С., Деятельность  В.  Богуславского,  в  кн.:
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
2, M., 1957, с. 722-88;  Galle  L.,  Wojciech  Boguslawski  i  repertuar
teatru polskiego w pierwszym okresie jego dzialalnosci, Warsz., 1925;  B
r u m e r W., Sluzba narodowa Wojciecha Boguslawskiego, Warsz., 1929;  S
w i e г с-z e w s k i E., Wojciech Boguslawski  i  jego  scena,  Warsz.,
1929; его же,  Teatr  Wojciecha  Boguslawskiego  w  latach  1799-  1814,
Wroclaw,  1954;  Сборники:  Wojciech  Boguslawski,  PIW,  Warsz.,  1954;
"Pamietnik Teatralny", Warsz.. 1954,  №  3-4  (W  126  rocznice  smierci
Wojciecha Boguslawskiego); H u b n e r Z., Boguslawski-czlowiek  teatru,
"Wiedza  powszechna",  Warsz.,  1958;   Бэлза   И.,   История   польской
музыкальной культуры, т. l. M.-Л., 1954, с. 231-56. Б. Рос.
   БОДЕЛЬ (Bodel), Жан (г. рожд. неизв.- ум. 1210) -  французский  поэт,
драматург. Род. в Лррасе. Б.- автор первого  известного  франц.  миракля
"Игра  о  святом  Николае"  (1200),  написанного  под  влиянием  событий
крестовых походов  12-13  вв.  Несмотря  на  религ.  сюжет  и  церковную
назидательность, миракль Б. даёт яркие картины  гор.  жизни,  отличается
динамичным действием  и  сочным  бытовым  колоритом.  Миракль  о  святом
Николае указывает на проникновение в религ. жанр реалистич. тенденций.
   Лит.:  "Игра  о  святом  Николае",  в  кн.:  Хрестоматия  по  истории
западноевропейского театра. Сост. и редакция С.  Мокульского,  т.  1,  2
изд.. M., 1953; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. l. M.,  1956,  с.  43-45;  Бояджиев  Г.  Н.,  У  истоков
французской реалистической драматургии  (XIII  век),  в  кн.:  Ежегодник
Института истории искусств Академии наук СССР, М., 1955, с. 43-45;
   F о u 1  о  n  С  h.,La  representation  et  les  sources  du"Jeu  de
Saint-Nicolas", в сб.: Melanges d'histoire du theatre du moyen age et de
la renaissance,offerts a Gustave Cohen, par ses collegues, ses eleves et
ses amis, P., 1950. Г р. Б.
   БОДУРОВ, Любомир (р.  14.  X.  1925)  -  болгарский  артист  оперы  и
оперетты (драматич. тенор). Пению обучался в Софийской консерватории.  В
1955-56 - стажёр Большого т-ра  СССР.  С  1950-  артист  Муз.  т-ра  им.
Македонского; с 1957 - Софийской нар. оперы. Партии: Андроник  ("Ивайло"
Гол еминова), Хозе, Герман; ПьерБезухов ("Война и мир" Прокофьева) и др.
Выступает также в оперетте -  Атанасов  ("Молодость  маэстро"  Райчева),
Парис ("Прекрасная Елена" Оффен-баха) и др. Б.  обладает  разносторонним
сценич. дарованием, голосом мягкого красивого тембра.  Гастролировал  во
мн. странах, в т. ч. в СССР (1958). Выступает в концертах.  Димитр.  пр.
(1959).
   БОЖИЧ  (Bozic),  Мирко  (р.  2.IX.  1919)-  югославский  (хорватский)
писатель, драматург. Изучал право в Загребском ун-те. Лит. деятельностью
начал заниматься, находясь в народ  но-освободит.  армии.  Пьесы  "Мост"
(1947),  "Девять  стран"  (1948),  "Отступление"  (1949),  "Перекрёсток"
(1951), "Качели на плакучей иве"  написаны  на  темы  народно-освободит.
войны (три последних пьесы пост. в Загребе  и  в  др.  городах  страны).
Автор психологич. драмы "Шёлковые туфельки" (1959). Драмы Б.  отличаются
сочным, живым и ярким диалогом. Аг. М.
   БОЗДЕХ  (Bozdech),  Эмануэль  (21.VI.1841-10.II.  1889)   -   чешский
драматург. Автор комедий из жизни "высшего" об-ва' "Ошибающееся  сердце"
(1865), "Из времён котильонов" (1867), "Авантюристы"  (1872),  "Господин
Мира в халате" (1876), "Генерал без армии" (1889).  Пьесы  Б.  сценичны,
занимательны, но весьма легковесны (Б. называли "чешским Сарду"). Лучшая
пьеса Б.- драма "Барон Гертц" (1868, Временный т-p). Л. Сол.
   БОЗИО (Bosio), Анджолина  (22.VIII.1830-12.IV.  1859)  -  итальянская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у В. Каттанео  в  Милане,  где
дебютировала на сцене Королев, оперного т-ра в  1846.  Гастролировала  в
Париже (1848), Копенгагене, Мадриде, Лондоне (1852 и 1856), Нью-Йорке  и
др. городах, в Петербурге и Москве (1853-56; 1858-59). Б. обладала ярким
темпераментом, большим драматич.  талантом,  красивым  голосом.  Партии:
Эльвира ("Пуритане"  Беллини),  Адина  ("Любовный  напиток"  Доницетти),
Иессонда  (о.  п.  Шпора),  Розина  ("Се-вильский  цирюльник"),  Церлина
("Фра-Дьяволо"  Обера),  Луиза,  Эльвира,  Джильда,  Леонора,   Виолетта
("Луиза Миллер", "Эрнани", "Риголетто", "Трубадур", "Травиата" Верди)  и
др.
   Лит.: M o n a l d i Ст., Cantanti celebri, Roma, 1929. JJ.M.
   БОЙКЙНЯ, Никифор Михайлович [р. 2(15).VI. 1901] -  русский  советский
артист  оперы  (баритон).  Нар.арт.РСФСР(1957).ЧленКПССс  1941.  В  1935
окончил Муз .-театр.  технику  м  в  Днепропетровске  по  классу  Ц.  3.
Альтман. Творч. деятельность начал  в  30-е  гг.;  работал  в  различных
оперных коллективах Украины. С 1947 Б. - солист Пермского т-ра  оперы  и
балета. Обладает красивым, сильным голосом. Выступает как  в  драматич.,
так и в комедийных ролях. Партии:
   Иван Болотников (о. п. Степанова,  Ст.  пр.  1951),  полковник  Ярцев
("Заря" Молчанова), комиссар Чугай,  Монтанелли  ("Хождение  по  мукам",
"Овод" Спадавеккиа), Арбенин  ("Маскарад"  Д.  Толстого),  князь  Игорь,
Алеко,  Демон;  Грязной  ("Царская  невеста"),  Карась  ("Запорожец   за
Дунаем"), Яго ("Отел-ло" Верди), Марбуэль ("Чёрт и Кача" Дворжака) и др.
, О. В.
   БОЙКО (наст. фам.- Могильниченк о), Андрей Иванович [р.  12(25).  IX.
1905]- русский советский  артист  оперы  (тенор).  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1950).В 1932 окончил Муз. уч-ще им. Хамзы в Ташкенте. В 1932- 35-солист
ансамбля  песни  и  пляски  Среднеазиатского  военного  округа.  Впервые
выступил на оперной сцене в Ташкенте в 1935. С этого же  года  Б.-солист
Т-ра оперы и балета  им.  Навои  (Ташкент).  Партии:  Ленский;  Владимир
Игоревич  ("Князь  Игорь"),  Дубровский  (о.   п.   Направника),   Князь
("Русалка"), Фауст, Канио, Альфред, Рудольф, Герцог, Каварадосси  и  др.
Б.  обладает  голосом  большого  диапазона.  Создал   ряд   эмоционально
насыщенных образов с подчёркнуто драматич. окраской. А. Ш.
   БОЙС (Воусе), Брюс (р. 2.1.1910) - канадский артист оперы  (баритон).
В 1934-36 брал уроки в Лондоне у Р. фон Вальриха. Впервые  выступил  как
певец на концертной эстраде в 1936 в Лондоне; на оперной сцене- в 1947 в
Кембридже. С 1948 работал в т-ре "Ковент-Гарден", в Англ. оперной труппе
и  Лондонском  оперном  клубе.  Обладает  подвижным,  разнообразным   по
градации силы звука и тембру голосом. Партия: Дон Жуан (о. п.  Моцарта),
Марсель ("Богема"), Граф ("Свадьба  Фигаро"),  Монтероне  ("Риголетто"),
Аполлон ("Аполлон и Дафнис" Генделя) и др.  Успешно  выступает  также  в
камерном репертуаре. Л. А/.
   БОЙТО   (Boito),   Арриго   (24.11.1842-10.VI.1918)   -   итальянский
композитор и поэт. Музыке обучался в Миланской консерватории. В 60-х гг.
жил в Германии, Париже и Польше. Б .пытался перенести  нек-рые  принципы
музыкальных драм Р. Вагнера в итал. оперу. Это проявилось  в  его  опере
"Мефистофель" (либретто  композитора  на  сюжет  обеих  частей  "Фауста"
Гёте). Опера, проникнутая скептицизмом,  разочарованием,  была  созвучна
настроениям значит, части  итал.  интеллигенции  той  эпохи,  пережившей
крушение романтико-либеральных иллюзий. На первом  представлении  (1868,
Милан)  опера  успеха  не  имела;  популярность  приобрела  со   времени
постановки её в новой редакции в. 1875 (Болонья). Славу  оперы  упрочило
гениальное исполнение Ф. И. Шаляпиным роли Мефистофеля в Милане (1901) и
в России. Б. принадлежит также опера "Нерон"  (неоконч.,  пост.  в  род.
Тосканини в 1924) и др. соч., он известен также как поэт (псевд.-  Тобиа
Горрио; Tobia Gorrio) и автор либретто к  операм  "Джоконда"  Понкьелли,
"Симон Бокканегра", "Отелло", "Фальстаф" Верди и др.  Перевёл  на  итал.
яз. тексты нескольких опер Вагнера и др.
   Лит.: Nardi Р., Vita di Arrigo Boito,  2  ed.,  Mil.,  1944.  БОЙЦОВ,
Николай   Петрович   (1885-1944)    -русский    советский    театральный
художник-осветитель. В 1900 поступил в  осветит,  цех  т-ра  Суворина  в
Петербурге. В 1919-44 был  зав.  электроцехом  Ленингр.  Большого  драм.
т-ра. Один из авторов книги "В помощь театральному  осветителю"  (1941).
Б. Я.
   "БОЙЦЫ" - пьеса Б. С. Ромашова (о командирах Красной Армии 30-х  гг.,
о советской военной интеллигенции), в 4 д. Соч. 1933. Пьеса  премирована
на  Всесоюзном  драматургич.  конкурсе  (1934).  Пост.  23  февр.   1934
одновременно в Ленингр. т-ре им. Пушкина (реж. Дервишев, худ. Шкляев;
   Гулин   -Любош,   Ленчицкий-сын   -   Малютин,    Ленчицкий-отец    -
Горин-Горяинов, Берг- Азанчевский, Ленчицкая - Мичурина-Самойлова)  и  в
Ленингр. т-ре Красной Армии  (б.  филиал  т-ра  им.  Пушкина)  (Гулин  -
Меркурьев,  Ленчицкий-сын  -  Толубеев).  i  марта  1934  премьера  "Б."
состоялась в Центр, т-ре Красной Армии в  Москве  (реж.  Толчанов,  худ.
Гончаров и Попов, муз. А. В. Александрова; Гулин - Петров, Ленчицкий-сын
- Хохлов, Ленчицкий-отец - Хованский,  Берг  -  Барташевич,  Командующий
округом - Бель-ский).  28  марта  1934  "Б."  показал  Малый  т-р  (реж.
Прозоровский и Хохлов, худ. Либаков и  Матрунин;  ГуЛин  -  Светловидов,
Ленчицкий-сын - Радин и Ленин, Ленчицкий-отец - Владиславский, Краузе  -
Ольховский,  Берг-Ме-жинский,  Командующий  округом  -  Соловьёв,   мать
Гули-на - Блюменталь-Тамарина и Турчанинова, Башилова - Гоголева).
   "Б." ставили многие т-ры СССР: Воронежский  т-р  (1934),  Саратовский
т-р  (1934),  Смоленский  т-р  (1935),  Бакинский  рабочий  т-р  (1935),
Горьковский т-р  (1934,  реж.  Соболыци-ков-Самарин),  Свердловский  т-р
(1934), Ташкентский рус.  т-р  (1935),  Ростовский-на-Дону  т-р  (1935),
Новосибирский т-р "Красный факел" (1935), Омский т-р (1936) и др.
   И з д а н и я.-Первое издание "Б."- М., 1934;  из  последующих  изд.:
Пьесы советских писателей, т. 3, M., 1953; вариант  для  клубной  сцены,
М., 1935. 4. Шн.
   БОКАЖ (Bocage),  Пьер  (11.XI.1799,  Руан,-  30.VIII.1862,  Париж)  -
французский актёр. Один  из  крупнейших  романтич.  актёров  Франции.  В
юности был лионским ткачом. Сценич. деятельность начал в 1821.  Играл  в
т-рах "Одеон"  (с  1845  -  директор),  "Порт-Сен-Мартен"  и  др.  После
революции 1830, в к-рой Б. принял  непосредств.  участие,  выдвинулся  в
ряды  прогрессивных  актёров.  Творчество  Б.   неразрывно   связано   с
драматургией Гюго (Дидье - "Ма-рнон Делорм", 1831), А. Дюма-отца (Антони
- "Анто-ни", 1831, Буридан - "Нельская башня", 1832), Ф.  Пиа  (Оскар  -
"Разбойники и философ", 1834, Анго - "Анго", 1834) и  др.  Актёр  бурной
эмоциональности, склонный к передаче  глубоких  и  сильных  страстей,  к
резким пси-хологич.  контрастам,  Б.  играл  романтич.  героев-бунтарей,
носителей  протеста  против  насилия  и  несправедливости,  ханжества  и
лживости бурж.-ари-стократич. общества. Однако  утопизм  индивидуального
бунтарства и неизбежная обречённость  сценич.героев  Б.  вносили  в  его
творчество ноты скорби, отчаяния. Оппозиц. настроения  Б.,  его  горячий
демократизм особенно ярко проявились после разгрома  революции  1848.  В
1850 он был снят с поста директора  т-ра  "Одеон"  за  антиправительств.
направление т-ра. Последние годы жизни играл в провинции
   Лит.: Сг i n i s t y P., Bocage, P.,  1932;  L  у  о  n  n  e  t  Н.,
Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-13. Е.Ф.
   БОКЕР (Boker), Джордж Генри (6.X.1823-2.1. 1890) - американский  поэт
и драматург. Представитель романтич. направления  в  амер.  драматургии,
глава  т.  н.   филадельфийской   школы   драматургов-романтиков.   Лит.
деятельность начал в 1848. Автор пьес: "Анна Болейн" (1849), "Леонор  де
Гусман" (1853, в т-ре "Уолнат-стрит", Филадельфия),  "Помолвка  1850)  и
др. Наибольшую известность приобрела трагедия Б. на  сюжет  поэмы  Данте
"Франческа да Римини" (1855, бродвейский т-р Э.  Давенпорта,  Нью-Йорк).
Пост. этой трагедии (в дальнейшем  значительно  переработанной  автором)
неоднократно возобновлялась на амер. сцене (в т. ч. в 1882  при  участии
актёра Л. Барретта) и пользовалась большим успехом у зрителей. К. Б.
   "БОККАЧЧО" ("Boccaccio") - оперетта Ф. Зуппе, либр.  Ф.  Целля  и  Р.
Жене (по мотивам  "Декамерона"  Боккаччо).  Пост.  1  февр.  1879,  Вена
(Джованни  Боккаччо-Линк,  Пьетро  -  Тевеле,  Скальца  -   Хильдебрант,
Беатриче   -   Виска,   Лотеринги   -   Эппих,   Изабелла    -    Клейн,
ЛамбертуччоБлазель, Петронелла - Шефер, Фиаметта  -  Штрейтман).  Первая
пост. в России-12 ноября 1882, Петербург. На сов. сцене пост. 3 мая 1957
в Т-ре им. Станиславского  и  Неми-ровича-Данченко  (либр.  Е.  Геркена)
(Джованни Боккаччо - Морозов; пост. Баратов,  реж.  Мельцер,  Мордвинов,
дир. Байн, худ. Волков).
   И з д а н и я.-СПБ, Бессель, [1882]. Я. Гр.
   "БОКОВЫЕ КАРМАНЫ" сцены- специальные помещения, расположенные с  двух
сторон сцены на  уровне  планшета.  Используются  для  подготовки  смены
декораций. К "Б. кл обычно примыкают деко-рац. склады. Б. Я.
   БОКОНБАЕВ, Джоомарт (16. V. 1910- l.VII. 1944)- киргизский  советский
поэт и драматург. В  1933-35  учился  в  Ин-те  журналистики  в  Москве.
Литературную  деятельность  начал  в  1927.  На   основе   своей   поэмы
"Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), воссоздающей образ киргизской  женщины,
боровшейся против басмачества, за коллективизацию  сельского  хозяйства,
написал пьесу "Алтын-кыз" (1937, Кирг. драм. т-р, Фрунзе) - первую  нац.
муз. драму  на  совр.  тему.  Автор  (совм.  с  Дж.  Турусбековым  и  К.
Маликовым) либретто первой кирг.  оперы  "Ай-Чурек"  (1939,  Кирг.  муз.
драм. т-р, Фрунзе). Пьеса Б. "Токтогул (1939),  посв.  известному  кирг.
акыну, была впоследствии переделана в либретто одноимённой оперы (музыка
В. Власова, А. Малды-баева и  В.  Фере  -  1958,  Т-р  оперы  и  балета,
Фрунзе).
   Лит.: Керимжанова Б., Значение  русской  литературы  для  творческого
роста Джоомарта Боконбаева, в кн.:
   Труды Института  языка,  литературы  и  истории  [Кирфана],  вып.  3,
Фрунзе,  1952;   Писатели   советского   Киргизстана.   Краткий   бногр.
справочник, Фрунзе, 1958, с. 57-59. Н. Л.
   "БОЛГАРИЯ"- крупнейший болг.  концертно-теат-ральный  зал.  Открыт  в
Софии в 1937.  В  "Б."  регулярно  проводятся  концерты  и  спектакли  с
участием лучших болг. и зарубежных артистов. Л. М'.
   БОЛГАРСКАЯ (Азимова), Гульсум  Мусеевна  [р.3(15).X.1891]-  та1арская
советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1923). Засл. арт. РСФСР  (1925).
Член КПСС с 1946. Одна из первых тат. актрис. В 1910 вступила  в  труппу
"Сайяр". С 1922 - актриса Тат. т-ра им. Красного Октября (ныне  Т-р  им.
Камала). Создала яркие женские  образы  в  пьесах  Г.  Камала  (Гайни  -
"Несчастный  юноша",   Гульжихан   -   "Банкрот",   Гафифэ   -   "Первое
представление"). Играя в переводной драматургии, сообщала  созданным  ею
характерам особый нац. колорит. Среди ролей Б.:
   Зулейха  ("Молодая  жизнь"  Кулахметова),  Ханзафа  ("Тревожные  дни"
Гиззата), Зухрабика ("Первые  цветы"  Тинчурина),  Гадиля  ("Шамсикамар"
Аблиева), Бадига ("Галиябану" М. Файзи), Катерина и Кабаниха  ("Гроза"),
Полина ("Враги"), Гертруда ("Гамлет") и др. , , X. К.
   БОЛГАРСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Начало  Б.  д.  положили   драм.   диалоги,
разыгрывавшиеся в 1-й пол.  19  в.  в  школах.  Переводы  и  переработки
иностр. пьес также способствовали развитию Б. д. Основоположником Б.  д.
является Д. П. Войников, писавший пьесы для собств. любительской труппы.
Создал  св.  10  ис-торико-патриотич.  драм  ("Раина   княгиня",   1866,
"Крещение Преславского двора", 1868, и др.) и сати-рико-бытовых  комедий
(в  т.  ч.  "Ложно  понятая   цивилизация",   1871).   Пьесы   Войникова
способствовали пробуждению нац. самосознания народа.
   В период, предшествовавший освобождению страны  от  тур.  господства,
лучшей болг. пьесой была ис-торич. драма  В.  Друмева  "Иванко"  (1872),
отличающаяся глубокой разработкой  конфликта  и  характеров,  патриотич.
направленностью. Появляются  пьесы  на  совр.  тематику  ("Хаджи  Димитр
Ясенов" Л. Кара-велова, 1872). Одноактные комедии и драм. диалоги  болг.
революционера и поэта X.  Ботева  способствовали  формированию  сатирич.
драматургии.
   Народ  но-демократич.  традиции,  сложившиеся  в  эпоху  т.  н.  нац.
возрождения,  развивали  крупнейшие  болг.  драматурги  И.   Вазов,   А.
Страшимиров,   П.   Говоров   -   родоначальники    реалистич.    драмы,
формировавшейся в период, последовавший  за  освобождением  Болгарии  от
тур.  владычества  (1878).  Правдивое  отражение  жизни   народа,   идеи
патриотизма составляли гл. содержание их произведений.  Писатель-реалист
И. Вазов написал 15 пьес, из к-рых 5 являются инсценировками  его  прозы
("Руска", 1883, "Изгнанники, 1894, "Под игом", 1910,  и  Др.).  Историч.
драмы Вазова "Над  пропастью"  (1907)  и  "Борислав"  (1909)  проникнуты
народно-героич. пафосом, нац.-освободит. идеями. В произв. на совр. темы
-  "Искатели  тёплых  местечек"  (1903),  "Кандидаты  славы"  (1900)   -
высмеиваются  пороки  бурж.  общества:  цинизм,  жажда  наживы,  эгоизм.
Творчество Вазова оказало большое влияние на дальнейшее развитие  Б.  д.
Драматург А. Страшимиров,  обращаясь  к  совр.  темам,  показывает  рост
социально-экономич.  противоречий  в  Болгарии.  Подъём  нац.-освободит,
движения в нач. 1900-х гг. в Македонии отражён в его пьесах  "Святые  из
Прилепа" (1900), "По ту сторону" (1906)  и  др.  В  историю  болг.  т-ра
Страшимиров вошёл как создатель  бытовых  психологич.  драм  -  "Вампир"
(1901) и др., комедий -"Мрак" (1901), "Свекровь" (1907),  "Дом"  (1909),
отражающих процесс  классового  расслоения  города  и  деревни.  Большим
успехом пользовались пьесы П. Тодорова. Большинство его драм создано  на
основе фольклора, легенд, причём сказочные герои  действуют  в  реальной
бытовой обстановке. По мотивам нар.  преданий  и  песен  написаны  драмы
Тодорова "Самодива" (1904), "Змеиная свадьба" (1910) и др. Лучшей из его
пьес является социально-бытовая драма "Первые" (1907) - о  борьбе  между
реакц.  чорбад-жийством  (кулачеством)  и  представителями  торговой   и
ростовщич. буржуазии. Образец психологич. реалистич. драмы создал П.  К.
Яворов - автор пьес "В  долинах  Витоши"  (1911),  "Когда  гром  грянет"
(1912).
   Процесс утверждения реалистич., народно-демокра-тич. направления в Б.
д.     проходил     в     острой     борьбе     против     декадентских,
эстетско-индивидуалистич. течений, распространившихся после 1-й  мировой
войны и особенно в годы монархо-фашистской  диктатуры  1923-44.  В  годы
усиления полицейской цензуры и давления фашистских властей на иск-во  Б.
д. переживала кризис. В этот период народно-демократич. реалистич. линия
Б. д. нашла выражение в пьесах:  "Золотая  копь"  (1926)  и  "Големанов"
(1927)  С.  Л.  Костова,  "Мастера"  (1927)   Р.   Стоянова,   "Албена",
"Миллионер" (обе 1930), "Боряна" (1932) И. Йовкова, и др. В  1930-е  гг.
началось формирование антифашистской  прогрессивной  драматургии  (пьесы
Л." Стоянова, И. В слева, Д. Хаджилиева, Н. Вапцарова и др.).
   После освобождения Болгарии от  фашистской  оккупации  в  сент.  1944
перед   Б.   д.   открылись    широкие    возможности    для    развития
народно-демократич.,  реалистич.  нац.  традиций.  В  первые  же  месяцы
появились одноактные, а затем и многоактные пьесы на совр. темы.  Наряду
с  изображением   событий   военного   времени   драматурги   показывали
строительство новой жизни в республике.  Одним  из  первых  драматургов,
отразивших героич. Движение Сопротивления, был К. Кюлявков - автор пьесы
"Борьба продолжается" (1945) и др. Ему  принадлежит  и  первая  сатирич.
комедия "Борсановы" (1947), разоблачавшая приспособленчество  буржуазии,
продолжавшиеся в стране  саботаж  и  спекуляцию.  Пьесы  "Партизаны"  К.
Калче-ва, "Огни Перника" А. Гиргинова, "Болото" А.  Гуляш-ки  изображали
недавнее прошлое и совр. жизнь страны.
   Однако  мн.  произв.,   написанные   в   первые   годы   установления
народно-демократич.  власти,  отличались  индивидуалистич.  концепциями,
субъективно-ограниченным восприятием действительности, они разрабатывали
преим. историч. темы. Постепенно  драматурги  обратились  к  изображению
совр. жизни, начали улавливать в будничных фактах повседневности  ростки
нового, передового.  Драма  О.  Василева  "Тревога"  (1948),  показавшая
раскол в бурж. семье в дни нар.-освободит, борьбы 1941-44,  была  первой
пьесой, глубоко отразившей современность.  Его  пьеса  "Счастье",  гакже
посв.  борьбе  народа  за  свободу  в  1941-44,  отличается  напряжённым
драматизмом,     верным     воспроизведением     историч.     обстановки
народно-освободительной борьбы. Большой интерес  представляет  пьеса  К.
Зидарова "Царская милость" (1948), воссоздающая картину жизни Болгарии в
канун и во время 1-й мировой войны. Историч. теме посв. и пьеса Зидарова
"За  честь  погон".  О  бдительности  контрразведки  рассказывает  пьеса
"Разведка" Л. Стрелкова (1949).
   Успехи социалистич.  строительства  в  Болгарии,  новое  отношение  к
труду, энтузиазм строителей  социализма  показаны  в  пьесе  А.  Гуляшки
"Обещание". В пьесе "Сноха"  (по  ромаду  Г.  Караславова)  раскрывается
острая классовая борьба в болг. селе в 30-х гг.,  разоблачается  хищнич.
природа сельских богачей. В 40-50-х гг. появляются пьесы  о  перестройке
мелко-бурж.   интеллигенции-"Любовь"   О.   Василева   и   др.    Острый
социально-политич. конфликт положен в  основу  драмы  "Первый  удар"  К.
Кюлявкова. Пьеса воссоздаёт картину лейпцигского суда,  инсценированного
фашистами над революционером, вождём болг. народа Г. Димитровым. В  50-е
гг. написаны пьесы: "Каждый осенний вечер" Пейчева,  "Совесть"  Ма-нова,
"Незабываемые дни" Стрелкова, "Блокада" Зидарова,  "Женщины  с  прошлым"
Димова, "Будни имеют много имён" Русева, "Двери закрываются"  Джагарова,
"Тревожная весна" Пеева, "Камень  в  болото"  Караславова,  "От  большой
любви" Цачева, "Мир мал" Радоева и др. В большинстве этих пьес  правдиво
отражены современность, социалистич. строительство в Болгарии.
   Лит.:  Минков  Ц.,  Очерки  по  българска  литератури,  София,  1946;
Българска драматургия. Сборник, ч. 1-2, под ред. К.  Зидарова  [и  др.],
София, 1957. Дг. А/.
   "БОЛГАРСКАЯ ОПЕРНАЯ ДРУЖБА" - см. "Болгарское оперное товарищество".
   БОЛГАРСКИЙ  ВЙСШИЙ  ИНСТИТУТ  ТЕАТРАЛЬНОГО   ИСКУССТВА   им.   Крыстю
Сарафова- театральное учебное заведение. Создан в Софии в  1948.  Возник
на основе школы-студии под рук. Н. О. Массалитинова, открытой в 1925 при
софийском Народ ном т-ре. Положил начало систематич. театр.  образованию
в Болгарии. В 1948 школа была реорганизована в Гос. высшее театр. уч-ще.
В 1954 уч-ще переименовано в Высший ин-т театр. иск-ва.  Имеет  3  ф-та:
актёрский, режиссёрский и театроведческий. Срок  обучения  4  года.  Для
ин-та выстроено спец. здание с помещением  для  учебного  т-ра.  В  1952
ин-ту присвоено имя Крыстю Сарафова. Аг. М.
   БОЛГАРСКИЙ  НАРОДНЫЙ  ТЕАТР  ИМ.   КРЫСТЮ   САРАФОВА   -   крупнейший
драматический театр в Болгарии. Создан в 1904  в  Софии  на  базе  драм.
труппы "Основа" (1888), оперно-драм.  коллектива  (1890),  драм.  труппы
"Слеза и смех" (1892). З янв.  1907  состоялось  торжественное  открытие
нового здания т-ра, являющегося одним из лучших памятников архитектуры в
Болгарии.
   Деятельность  т-ра  в  1904-12  связана  с   расцветом   болг.   нац.
драматургии и актёрского иск-ва.  Здесь  были  пост.  драм.  произв.  И.
Вазова, А. Страшими-рова, П. Тодорова, П. К. Яворова и др. В  это  время
приобрели популярность актёры: В. Кирков, А. Бу-девская, К. Сарафов,  С.
Огнянов, С. Бычваров, 3. Недева, И. Попов,  Х.  Ганчев,  А.  Кирчев,  Г.
Киров, П. К. Стойчев, Е. Снежина, В. Игнатиева и др.  Наряду  с  произв.
болг. авторов в репертуаре т-ра появились  переводные  пьесы.  На  сцене
т-ра с большим успехом были пост.: "Ревизор", "Доходное место", "Свадьба
Кречинского", "Живой труп", "Власть тьмы", "Три  сеетры",  "Дядя  Ваня",
"Вишнёвый  сад",  "На  дне",  "Мещане".   Осуществлены   пост.   произв.
зап.-европ.   драматургии:   "Король   Лир",    "Венецианский    купец",
"Мизантроп", "Тартюф", "Коварство и любовь", "Разбойники", "Ткачи" и др.
   В 1912-25 т-р находился в состоянии  творческого  кризиса,  испытывал
воздействие формалистич. направления. Однако  творчество  большей  части
болг. актёров, к-рые получили театр.  образование  в  России  и  усвоили
реалистич. традиции рус.  сценич.  иск-ва,  противостояло  модернистским
влияниям. Крупным достижением в этот период явился  спектакль  "Гамлет",
пост. реж. Г. Стаматовым (в гл.  роли  -  В.  Кирков).  Большую  роль  в
утверждении реализма, в освоении творческих принципов  Моск.  художеств.
т-ра сыграл бывший актёр МХТ Н. О. Массалитинов,  занимавший  в  1925-44
пост гл.  реж.  Народного  т-ра.  Вопреки  политике  монархо-фашистского
правительства, ограничивавшей развитие болг. нац. театр. культуры, т-р в
этот  период  постоянно  ставил  пьесы  И.  Вазова,  А.Страшимирова,  П.
Тодорова, П. К. Яворова,а также новые произв. драматургии, написанные С.
Л. Ко-стовым, Р. Стояновым, И. Исаковым, Г.  Райчевым,  С.  Савовым,  Н.
Икономовым и др. В репертуар театра включались пьесы русских (Грибоедов,
Островский, Горький) и зап.-европ. драматургов (Шекспир, Мольер, Шиллер,
Ибсен, Гауптман  и  др.).  В  это  время  велась  борьба  за  постановку
советских драм. произв., были пост. пьесы А. Афиногенова, А. Корнейчука.
   Подлинный  творческий   расцвет   Народного   т-ра   наступил   после
установления  в  Болгарии  народно-демократич.  строя.  На  сцене   т-ра
ставятся  пьесы  болг.  авторов  Вазова,  Яворова,   Р.   Стоянова,   А.
Раз-цветникова, М. Петкановой, О. Василева, К. Зидарова, Г. Караславова,
Л. Стрелкова, А. Гуляшки, К. Кюлявкова, К. Велкова  и  др.  Значительное
место в репертуаре т-ра занимают произв.  мировой  драматургии  -  пьесы
Шекспира, Лопе де  Вега,  Б.  Джонсона,  Мольера,  Шиллера,  пьесы  рус.
классиков - Островского, Гоголя, Чехова,  Горького,  а  также  советских
драматургов - Вишневского, Лавренёва, Афиногенова, Тренёва, Арбузова.
   В 1951 т-ру присвоено имя Крыстю Сарафова, а его филиалу - имя Басила
Киркова.  В  труппе  т-ра  (1960)  нар.  и  засл.   артисты   Болгарской
Республики: В. Тран-дафилов, К.  Кисимов,  И.  Димов,  Г.  Стаматов,  З.
Йорданова, М. Попова,  П.  Димитров,  Н.  Буюклиева,  П.  Герганова,  О.
Кирчева, Р. Делчева, И. Тасева, Н. Попов, Н. Балабанов и др.; режиссёры:
С. Сырчад-жиев, К. Мирски, ф. Филипов (гл. реж.) и др.
   Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950;
   Василев Д., История на българския театър. От древности до  наши  дни.
Приноси и материали, Варна, 1942.
   БОЛГАРСКИЙ ТЕАТР. В средние века в  Болгарии  существовали  различные
формы драматизированных плясок и обрядовых игр, в к-рых имелись элементы
театр. 'действия. Византийское владычество (1018- 11 В1?) и турецкое иго
(1396-1878) препятствовали развитию нац. т-ра. Борьба болг. народа в  19
в. за нац. независимость определила становление болг. театр. культуры. В
1840-е гг. возникли первые нар. школы, где ученики разыгрывали на  болг.
яз. драматизированные диалоги, авторами к-рых обычно являлись  педагоги.
Пропагандируя пользу науки  и  просвещения,  разоблачая  злоупотребления
греч. духовенства и болг. помещиков  -  прислужников  турецких  властей,
авторы этих диалогов пробуждали  в  народе  нац.  самосознание.  В  этот
период   была   создана   сеть   нар.   библиотек-читален,   при   к-рых
организовывались  любительские  кружки,  устраивавшие  публичные  театр.
представления.  В  1856  в  г.  Шумен  (ныне   Коларовград)   состоялось
представление первой болг. пьесы "Михаил-Мышкоед"  С.  Доброплодного.  В
этом же году в Ломе был показан  спектакль  "Многострадальная  Геновева"
Хеббеля, поставленный под руководством и в переработке нар.  учителя  К.
Стоянова-Пишурки.  Эти  спектакли,  осуществлённые   сил   ами   местной
молодежи,  подожили  начало  Б.  т.  В  1866  родоначальник  нац.  болг.
драматургии нар. учитель Д. П. Войников основал  в  рум.  городе  Браила
(Брэила)  -  центре  болг.   революционной   эмиграции   -   "Браилъское
театральное  общество",  первую  постоянную  болг.  театр.   труппу   из
любителей. Этот коллектив,  в  к-ром  Войников  поставил  написанные  им
историч. драмы и комедии ("Раина княгиня", "Ложно понятая цивилизация" и
мн. др.), выступал в разл. рум. городах. Деятельность  трупды  Войникова
способствовала развитию Б. т. К 1870 любительский т-р получил в Болгарии
широкое распространение. Театр.  представления  устраивались  во  многих
городах и сёлах (Габрово, Калофер, Лесковец, Горни-Тур-чета,  Жеравна  и
др.).  Любительские  труппы  ставили  произведения  болг.   драматургов:
"Михаил-Мышкоед"   Доброплодного,   "Стоян   воевода"   неизв.   автора,
"Похищенная Станка" Манчева,  пьесы  Войникова,  "Злая  жена"  Душанова,
"Иванко" Друмева и др.,  и  переводные  пьесы:  "Брак  поневоле",  "Жорж
Данден"  Мольера,  "Меропа"  Вольтера,  "Разбойники";  "Эмилия  Галотти"
Лессинга, "Ромео и Джульетта", переработку "Недоросля" и др.
   После освобождения Болгарии от турецкого ига (1878) в стране возникли
первые проф.  театр.  коллективы.  В  1883-85  регулярные  представления
устраивала (в театр. здании "Люксембург") "Болгарская  драм.  труппа"  в
Пловдиве,  организованная  на  базе  любительской  "Румелийской   театр.
труппы", к-рая возникла в 1881 при  "Рабочем  товариществе  печатников".
"Румелийская театр. труппа" пост. первые пьесы Вазова ("Руска"  и  др.),
"Раина княгиня" Войникова, "Иванко"  Друмева,  а  также  пьесы  Мольера,
Вольтера, Гюго, Джакометти и др.  Эта  труппа  гастролировала  по  Вост.
Румынии, выступая в гг. Хасково,  Чирпан,  Сливен  и  др.  В  1887  была
создана "Пловдив-ская любительская труппа", работавшая в 1888-90 в Софии
под  названием  театр.  труппы  "Основа"   (в   специально   построенном
деревянном здании). Т-р "Основа" ставил  пьесы,  входившие  в  репертуар
пловдивской "Болг. драм. труппы", а также  -  "Рабы  и  герой"  Узунова,
"Скупой"  Мольера,  "Коварство  и  любовь"  Шиллера,   "Клавиго"   Гёте,
"Женитьба" Гоголя и др. В 1892 в Софии был создан т-р  "Слеза  и  смех",
куда  вошли  ведущие  актёры  т-ра  "Основа".  В  т-ре  "Слеза  и  смех"
сформировалось  иск-во  первых  крупных  болг.  актёров-В.  Киркова,  И.
Попова,  К.  Сапунова  и  др.  Этот  т-р  сыграл  значительную  роль   в
утверждении нац. болг. драматургии, здесь были осуществлены пост.  пьес:
"Изгнанники" и "Искатели тёплых местечек" Вазова, "Вампир"  Страшимирова
и мн. др. В репертуар т-ра входили также произведения Шекспира, Корнеля,
Мольера, Шиллера, Ибсена, Гоголя, Островского, Нушича, Чехова,  Горького
и др. В 1904 т-р был переведён на гос. бюджет и переименован в  Народный
театр (с 1907 работает в новом здании). Этот т-р, до настоящего  времени
являющийся ведущим т-ром Болгарии, занял важное место в культурной жизни
страны, объединил в своей труппе крупнейших актёров, содействовал  росту
нац. драматургии,  на  его  сцене  осуществлены  пост.  произв.  мировой
классики. В конце 19- нач. 20 вв. в Болгарии  возник  ряд  других  проф.
т-ров:  "Театр.  товарищество   им.   Васила   Левского",   впоследствии
работавшее  под  названием  "Заря"   в   Софии,   передвижные   т-ры   -
"Драматический т-р Розы Поповой", "Современный т-р", "Свободный  т-р"  в
Варне и др. С нач. 20 в.  большое  распространение  получили  коллективы
театр. самодеятельности. Были созданы театр.  кружки  при  клубах  Болг.
рабочей социал-демократич. партии (рабочий т-р "Борба", 1901, и др.).  В
этот  период  в  актёрском  иск-ве  Болгарии  сформировалось  реалистич.
направление, крупнейшими представителями  к-рого  являлись  воспитанники
рус. театр. школ-А. Будевская, К. Сарафов, Г. Киров,
   X. Ганчев, А. Кирчев, а также В. Кирков, С. Огнянов,  С.  Бычеаров  и
др. Видные драматурги  этого  времени  -  Вазов,  Страшимиров,  Тодоров,
Яворов и др., просветители по  своим  взглядам,  рассматривали  т-р  как
средство пробуждения нац. самосознания, их патриотич. по  направленности
произведения заложили основы реализма в драматургии.
   В  период   1912-44   в   деятельности   т-ров   отразилась   сложная
идейно-политич. обстановка, существовавшая в то  время  в  Болгарии.  На
театр.   иск-ве   сказались   кризис   бурж.    культуры,    воздействие
модернистского  и  натуралистич.  театр.  иск-ва.  На  сцене  софийского
Народного т-ра ставились  упадочные  пьесы  западно-европ.  драматургов,
историч.  шовинистич.  драмы  и  т.  п.  В  то  же   время   большинство
провинциальных т-ров  продолжало  реалистич.  традиции  сценич.  иск-ва.
Утверждению   реализма   способствовало   старшее   поколение   актёров,
получивших театр. образование в рус. школах. Интерес к  реалистич.  рус.
театр. иск-ву возрос после гастролей  труппы  актёров  Моск.  Художеств.
т-ра в 1921 и 1924. Утверждению сценич. принципов  МХАТа  способствовала
режиссёрская и педагогич. деятельность Н. О. Массалитинова (в 1925-44  -
гл. реж. Народного т-ра), ставившего наряду с пьесами болг.  драматургов
рус.  драматургию,  произв.  сов.  авторов  ("Платон   Кречет",   1940).
Массалитинов создал при т-ре драм. школу-студию, в к-рой  обучались  мн.
совр. крупные актёры Болгарии: И. Димов, В. Трандафилов, Б.  Ганчев,  К.
Кисимов, М. Попова, 3. Йорданова, П. Герганова и др.
   Реакционный монархо-фашистский режим, установившийся в  1923,  усилил
репертуарный кризис, затормозил развитие Б. т.  Прогрессивные  тенденции
проявились  в  деятельности   рабочих   т-ров   ("Реалистический   т-р",
"Трибуна", "Народная сцена" и др.), созданных в 1930-х гг. Эти т-ры вели
борьбу за передовую  идейность  драматургии,  реалистич.  направленность
театр. иск-ва, но вскоре многие из них были закрыты. К нач. 2-й  мировой
войны Б. т. находился в состоянии тяжёлого кризиса.
   После освобождения Болгарии (1944) и установления народно-демократич.
строя  начался  процесс  возрождения  нац.  театр.  иск-ва.  Т-ры   были
национализированы,  увеличилась  сеть  проф.  т-ров,  были  осуществлены
мероприятия по привлечению в т-р нар. зрителя. Возможность плодотворного
развития получила театр. самодеятельность. Созданный в это время Комитет
по делам науки, искусства  и  культуры  обратил  серьёзное  внимание  на
репертуар т-ров.  При  Комитете  было  организовано  репертуарное  бюро,
способствовавшее развитию нац. драматургии.
   В 1940-50-е гг. репертуар Народного т-ра и др. болг. т-ров пополнился
пьесами  "Борьба  продолжается"  и  "Первый  удар"  Кюлявкова,  "Царская
милость", "За честь погон",  "Блокада"  Зидарова,  "Тревога",  "Любовь",
"Счастье"  О.  Василева,  "Комок  грязи"   Караславова,   "Разведка"   и
"Незабываемые дни" Стрелкова, "Тайны" Славинского и Дановского,  "Камень
в болото" Караславова  и  др.  Наряду  с  произв.  драматургов  старшего
поколения идут пьесы К. Ца-чева, П. Радоева, Д. Василева, И.  Пеева,  А.
Михайлова, И. Пейчева и др.
   В Болгарии работают (1960) 34 гос. драм. т-ра, среди к-рых:  Народный
т-р им. Крыстю Сарафова (филиал- Т-р им. Васила Киркова),  Т-р  Народной
Армии, Гос. т-р сатиры, Т-р молодёжи. Имеется  30  кукольных  т-ров  при
народных советах.
   Развитию  театр.  иск-ва  в   стране   способствуют   смотры   т-ров,
проводящиеся с 1949, и конкурсы на лучшую пьесу.
   В Софии работает Высший ин-т театр. иск-ва, готовящий кадры  актёров,
режиссёров и театроведов. При ин-те открыт (в 1957) учебный т-р.
   Среди театр. деятелей Болгарии, развивающих нац. реалистич. традиции:
режиссёры- Б. Дановский, Н. О. Массалитинов, Т.  Тонев,  К.  Мирски,  Ф.
Филипов,  С.  Сырчаджиев;  актёры   -   Р.Делчева,   М.Дупа-ринова,   Т.
Массалитинова, С. Атанасова, М. Павлова, А. Карамитев и др.
   Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950;
   Василев Д., История на българския театър . . .  ,  Варна,  1942;  Сто
години български театър. 1856-1956, София, 1956;
   Пенев П., Лекции по история на  българския  драматически  театър,  ч.
1-4, София, 1955-58; Попов И., Миналото на българския  театър,  т.  1-4,
София, 1953-56;
   Гочев Г., Столетие  болгарского  театра.  1856-1956,  пер.  с  болг.,
София, 1956. Аг. М.
   Музыкальный театр. Оперное иск-во зародилось в Болгарии  в  конце  19
в., после освобождения страны от многовекового турецкого рабства. В  это
время в стране  начинается  движение  за  создание  национальной  оперы.
Зачинателями болг. оперного т-ра явились певцы Д. Казаков,  И.  Славков,
пианист и дирижёр А. Букореъцлиев.  В  1890  они  организовали  в  Софии
"Драматическую оперную труппу", в состав  к-рой  вошли  молодые  чешские
артисты - О. Добшова, А. Кратохвилова, Я. Ха-шек, Т.  Мразек,  И.  и  Г.
Мразек. Первый спектакль нового т-ра состоялся 2 янв. 1891 в театр. зале
общества  "Славянская  беседа".   Были   исполнены   отрывки   из   опер
"Виндзорские кумушки" Николаи и "Трубадур" Верди (постановка Я.  Хашека,
муз. руководитель А.  Букорещлиев).  В  том  же  году  были  пост.  (без
оркестра и хоровых сцен)  оперы  "Фауст"  Гуно  и  "Трубадур"  Верди,  в
1891-92-"Кармен" Визе, "Аида", "Травиата" Верди, "Марта" Флотова и др. В
1892 труппа была переименована в "Столичную  болгарскую  оперу".  Однако
вскоре материальные и организац. трудности,  отсутствие  гос.  поддержки
привели к закрытию т-ра. В течение последующих 15 лет  оперного  т-ра  в
Болгарии не существовало. В эти годы мн. болг. певцы учились в России  и
выступали в рус. оперных труппах. В их числе были выдающиеся певцы К. И.
Ми-хайлов-Стоян, Б. и И. Вулъпе, к-рые явились  вместе  с  Д.  Казаковым
инициаторами  организации  нового  оперного  т-ра.  В  1908  им  удаётся
организовать   товарищество   "Болгарска   оперна   дружба",    дававшее
представления на сцене Нар. т-ра. В  состав  труппы  товарищества  вошли
певцы, получившие образование в России, Италии, Австрии и др. странах, в
т. ч. П. Димитров, Ж. Минчев, С. Николов, 3. Куртева,  М.  Василева,  К.
Стоянова, О. Гюзелева-Орлова, Д. Иванов и др.  18  окт.  1908  состоялся
первый спектакль Товарищества, в к-ром были исполнены  отрывки  из  опер
"Фауст" Гуно и "Трубадур" Верди. С 1910, после премьеры  оперы  "Демон",
Товарищество начинает регулярно ставить оперы классич.  репертуара  (гл.
обр.  рус.  и  итал.  композиторов).  Начиная  с  1911  коллектив   т-ра
пополнился рядом артистов, среди к-рых были: С. Македонский, Г.  Дончев,
П. Райчев, Х. Морфова, А. Тодорова, Ц. Табакова и  др.  Успехи  оперного
т-ра стимулировали творчество болг. композиторов. В 1910 в  Товариществе
состоялась премьера оперы "Сиромакхиня" ("Нищая") Э. Манолова (соч. 90-е
гг.), затем были пост. оперы "Камен и Цена" В. Кауцкого  и  И.  Иванова,
"Борислав" Г.  Атанасова  и  "Тахир-беговица"  Д.  Хад-жигеоргиева.  Эти
оперы, основанные на сюжетах произведений болг. литературы, были связаны
с болг. нар. мелосом.
   К 1922 Товарищество получило гос. субсидию и  театр  стал  называться
Гос. нар. оперой. В 1920-30 выдвигаются артисты: М. Попов, X. Брымбаров,
Л. Минчев, К. Спиридонова, А. Иванов,  П.  Золото-вич,  Т.  Мазаров,  Л.
Величкова,  Е.  Николай,  Б.  Христов,  Р.  Михайлова,  К.  Кирова,   Д.
Герганова, Н. Ка-рова, С. Сыбев, Т. Цокова, И. Иосифов,  Г.  Хинчев,  М.
Люцканов; дирижёры: А. Найденов, А. Димитров; режиссёры:  X.  Попов,  И.
Арнаудов, Д. Кырджиев,
   И. Иванов, Б. Дановский; художники:  А.  Миленков,  П.  Георгиев,  А.
Попов и др. Выдающееся значение в развитии болг. оперной культуры  имела
деятельность   композитора   и   дирижера   Г.   Атанасова,   явившегося
основоположником национальной болгарской оперы.
   В 20-е гг. были пост. оперы Атанасова "Заброшенная мельница"  (1922),
"Цвета" (1925), "Косара" (1929), "Алцек" (1930).  В  1930-40  поставлены
новые оперы: "Женское царство" (1935) и "Саламбо"  (1940)  В.  Стоянова,
"Царь Калоян" П. Владигерова (1936), "Девять  братьев  Яны"  Л.  Пипкова
(1937) и  др.  Творчество  этих  композиторов,  несмотря  на  проявление
влияния  зап.-европ.  модернизма,  явилось   важным   этапом   на   пути
становления оперного иск-ва Болгарии.
   В 20-30-х гг. 20 в. возникают оперные т-ры в др.  городах  страны.  В
1920 в Варне под рук.  П.  Пре-славского  была  организована  "Варненска
оперно-дра-матическа дружба" (труппа в составе ок.  120  чел.).  В  нач.
20-х гг.- оперная труппа в Пловдиве и "Оперная дружба" в  Русе.  В  1930
был создан "Варненский общинский оперный т-р". Все эти т-ры вскоре после
организации прекратили своё существование из-за  финансовых  трудностей.
Неудачей кончились также попытки создания самодеятельных т-ров в городах
София, Лом, Сливен, Казанлык, Врана и др. Наиболее успешной была  работа
оперного коллектива в Стара-Загоре. Здесь в 1924 под  рук.  дирижёра  А.
Георгиева и певицы А. Георгиевой  силами  любителей  была  поставлена  в
концертном исполнении опера "Фауст", в 1925- "Гергана" Г.  Атанасова.  В
1928  коллектив  получил  наименование  Районной   оперы,   с   1930   -
Старояагорской общинской оперы. В 1944 опера стала государственной.
   В репертуаре болг. муз. т-ра основное место  заняли  проидв.  рус.  и
зап.-европ. муз. классики. В работе Софийской нар. оперы приняли участие
сов. реж. Е.Н.Соковнин, П.Н. Румянцев  и  худ.  Р.  А.  Лужецкий;  с  их
участием были пост. оперы "Станционный смотритель" В. Н. Крюкова (1947),
"Евгений Онегин" (1948), "Иван Сусанин" (1949),  "Князь  Игорь"  (1950),
"Борис Годунов" (1950) и др. Болгарские режиссёры П. Райчев, И.  Иванов,
М. Хаджимишев, Д. Кырджиев пост. ряд опер, в т. ч.  "Проданная  невеста"
Сметаны, "Волшебная  флейта"  Моцарта,  "Отелло"  Верди  и  др.  Крупным
событием в жизни т-ра была пост.  в  1948  оперы  "Момчил"  Л.  Пипкова,
посвящённой патриотич. теме борьбы за свободу и независимость  Болгарии.
Вслед за ней были показаны оперы "Хитрый Пётр" В. Стоянова и "Ивайло" М.
Големинова, написанные на нац сюжеты, а также опера Г.Атанасова "Цвета".
В этом т-ре были осуществлены пост. опер "Семья Тараса"  Кабалевского  и
"Война и мир" Прокофьева.
   За годы нар. власти расцвело дарование артистов  старшего  поколения:
X. Брымбарова, М. Попова, Л.  Минчева,  Н.  Тодоровой,  И.  Поповой,  М.
Люцканова, Т. Цоковой, Е. Апостоловой, И. Йосифова,  Г.  Хинчева  и  др.
Выросли кадры новых талантливых артистов, многие  из  которых  завоевали
премии на междунар. муз. конкурсах: Н. Гяуров, К. Георгиева, Д.  Узунов,
Н. Николов, Л. Бодуров, Н. Гау-бич, К. Попова, Й. Димчева, Ю. Винер,  Н.
Афеян и др. Крупнейшие столичные мастера оказали ценную помощь  развитию
провинциальных оперных театров.
   В нач. 20 в. в  различных  городах  страны  делаются  первые  попытки
создания нац. т-ра оперетты. В 1904 Д. Бойчев пост.  в  Пловдиве  силами
любителей одноактную оперетту  "Ложь  маркизы".  В  1906  В.  Дюкмеджиев
осуществил в любительской труппе пост. детской оперетты  Ф.  Абта  "Крас
ная шапочка". К 1916 относится создание первой значит, болг. оперетты  -
"Моралисты"  Г.  Атанасова  на  текст  известного  певца-куплетиста   С.
Миленкова. Вслед за ней последовали его же оперетты:
   "За   птичками",   "Больной   учитель",   а   также   "Союзники"   Б.
Гюзелевой-Вульпе, "Софпйцы под Бухарестом" Т.  Хаджиева  и  др.  В  этих
произв. (особенно в оперетте  Г.  Атанасова)  развиваются  нац.  сюжеты,
используется фольклорный муз. материал. В  их  пост.  принимали  участие
артисты: Е. Снежина, И. Попов, В. Игнатьева, В. Гевдов,  С.  Миленков  и
др. В 1917 А. Слад-каров образовал в Софии проф. труппу из  30  человек,
к-рая стала давать регулярные спектакли в т-ре  "Одеон".  В  эту  труппу
вошли актёры: Г. Марков, Н. Хаджииванова, Ц. Зографова, Ц. Руменова,  Б.
Пожаров, И. Радев, Б. Левиев, дирижёр А. Мацак и др.  Премьера  оперетты
"Маркиз Бонелли"  2  февр.  1918  считается  днём  рождения  болг.  нац.
оперетты.
   В 1918-19 в Софии  появляется  несколько  т-ров  оперетты  ("Корона",
"Ренессанс", "Свободный т-р"); в Варне возникает товарищество  "Оперетна
дружба". Особенно успешной была деятельность "Свободного  т-ра"  и  т-ра
"Ренессанс". В "Свободном т-ре", основанном актёром П. Стойчевым в 1918,
работали:  С.  Македонский,  Г.  Марков,  Б.  Левиев,   И.   Радев,   М.
Македонский, Т. Торчанов, Д. Палазова, Л.  Шибой-кова,  М.  Чуклева,  П.
Шмаха, Л. Филипова и др. В т-ре  "Ренессанс"  начинали  свою  творческую
деятельность М. Балканска, А. Русков, А. Сладкаров,  Ж.  Сладкарова,  И.
Цачев и др.
   В конце 1922 был организован "Кооперативный опереточный  т-р",  к-рый
возглавил режиссёр С. Стоилов. В нём  работали  актёры:  П.  Райчев,  С.
Огнянов, К. Стоянова, С. Коларов, С. Розенберг, Б. Давидов, режиссёр  В.
Илинский, дирижёры: И. Стоянов, А. Тони и др. Т-р, находящийся в  центре
рабочих кварталов Софии, быстро приобрёл популярность.  Здесь  ставились
венские оперетты и следовавшие традициям венских оперетт  произв.  болг.
композиторов ("Жуана" Й. Цанкова, 1940). Среди актёров этого  т-ра  были
Р. Михайлова, Л. Барева, М. Попова-Ко-релли, М. Паунов,  Д.  Узунов,  Г.
Хинчев, Г. Иванов, Н. Шаркова и др. В Софии работали  также  опереточная
труппа "Одеон" под рук. С. Пенчева и "Художественный опереточный т-р". В
1944 Кооперативный т-р был преобразован в Художественный  т-р  оперетты,
к-рый возглавили  М.  Балканска,  режиссёры  Г.  Стаматов  и  X.  Попов,
дирижёры Б.  Левиев,  А.  Лечев,  И.  Стоянов  и  др.  Т-р  обратился  к
отечественному репертуару, поставил оперетты  Б.  Левиева  "Моли-нарка",
"Пристанушка" и др.
   В 1947 был организован т-р  "Народная  оперетта".  Б  1959  этот  т-р
получил наименование Гос. муз. т-ра  (директор  -  С.  Македонский,  гл.
реж.- Х. Цанков и гл. дирижёр- С.  Попов).  Среди  постановок:  "Девичий
переполох" Милютина (1949,  1953),  "Цыганский  барон"  Штрауса  (1949),
"Верный  друг"  Соловьёва-Седого  (1Р50),  "Вольный  ветер"  Дунаевского
(1950). В 1959 после смерти С. Македонского театру  было  присвоено  его
имя. В 1954 т-р выступал в СССР.
   Композиторами  Болгарии  созданы  оперетты:  "Бунтарская  песня"   Г.
Златева-Черкина (1955), "Айка" (1955), "Когда-то давно"  (1947),  "Мадам
Сан-жен" (1958) П. Хаджиева, "Молодость маэстро" В.  Райчева  (1958).  С
успехом ставятся "Кето и Коте"  В.  Долидзе  (1953),  "Аршин  мал  алан"
Гаджибекова (1953), "Самое заветное" Соловьёва-Седого  (1954),  "Золотая
долина"  (1955)  и  "Белая  акация"  (1957)  Дунаевского.  Растёт   сеть
самодеятельных т-ров оперетты в различных городах страны.
   Установление нар.-демократич.  строя  в  Болгарии  принесло  с  собой
расцвет всех видов муз.  т-ра.  Народное  правительство  оказало  помощь
оперным т-рам, поставив перед ними задачу поднятия художеств.  уровня  и
всемерной популяризации музыкально-сценического  искусства.  Открываются
новые государственные  оперные  т-ры*-  в  Варне  (1947),  Русе  (1949),
Пловдиве (1953) и др. городах. В стране возникает  много  самодеятельных
оперных и опереточных т-ров. Значительные изменения произошли и в работе
Софийской народной оперы, ставшей одним из крупнейших культурных центров
страны.
   Балет. Балетное иск-во зародилось  в  Болгарии  позднее  оперного.  В
первых пост.  опер  на  сцене  "Славянской  беседы"  и  Народного  т-ра,
балетные сцены, как правило, выпускались из-за отсутствия  исполнителей.
Первыми болг. балетмейстерами и педагогами были П. Радоев и  Р.  Колева,
к-рые организовали первую  балетную  студию.  Иск-во  болг.  танцовщиков
формировалось под  влиянием  рус.  балетной  школы,  а  также  различных
ритмико-пластических и импрессионистских течений, господствующих в  зап.
хореографии 20-х гг. В 1926-27 балетм. А.  Петров  организовал  балетную
студию, деятельность к-рой, в  отличие  от  студии  Радоева  и  Колевой,
носила более профессиональный  характер.  На  сцене  Софийской  народной
оперы Петров осуществил  пост.  балетов  "Коппелия",  "Тамара"  на  муз.
Балакирева, "Фея кукол" Байера и др., где  стремился  сочетать  принципы
классич. школы с народно-танцевальными формами. В сезон
   1936-37 он поставил в Софийской  народной  опере  первый  нац.  балет
"Змей и Яна" Манолова (по драме П. Тодорова "Свадьба  Змея").  В  период
1927-44 в т-ре Софийской народной  оперы  работали  балетм.  Л.  Вылкова
("Зелёная  флейта"  на  муз.  Моцарта,   1934;   "Жар-птица"   на   муз.
Стравинского,   1935;   "Лебединое   озеро",   1936-37);    М.    Фроман
("Шехера-зада"  на  муз.  Римского-Корсакова   и   "Половецкие   пляски"
Бородина, 1935-36, "Спящая красавица",
   1937-38); М. Димова ("Нестинарка" Големинова, 1941-42 -  второй  нац.
болг. балет) и др.
   Расцвет балетного иск-ва в стране наступил  после  установления  нар.
власти (1944). В болг. балете наметились новые пути  развития.  Балетная
труппа т-ра Софийской народной оперы начала расти и  пополняться  новыми
кадрами. В 1950 в Софии было создано Гос. среднее балетное  уч-ще  (ныне
Гос. хорео-графич.  уч-ще),  группа  танцовщиков  совершенствовала  своё
мастерство в СССР.  Большое  значение  имело  творческое  общение  болг.
артистов балета с деятелями сов. балета, к-рые работали в  Болгарии  (Н.
И. Анисимова, Н. С. Холфин, О. В. Лепешинская, Ф. И. Балабина).
   В 40-х гг. в Софийской народной опере была осуществлена пост. балетов
"Прометей" Бетховена  (балетм.  Н.  Петров)  и  "Бахчисарайский  фонтан"
(1945, балетм. Анисимова).
   В 1953 пост. болг. нац. балет "Хайдуцкая песня" А.  Райчева  (балетм.
Холфин,  Петров,  Кираджиева)  о  героич.  борьбе  болг.  народа  против
турецких поработителей. Среди танцовщиков: засл. арт. Н.  Вп-нарова,  А.
Воробьёва, Н. Раковска,  Е.  Воронова,  Н.  Кираджиева  Н.  Минчева,  Е.
Вербев, Л. Берон, Л. Колчакова, засл. артист А. Петров, А.  Манолов,  С.
Иванов, А. Гаврилов, К. Янков и др. Балетные труппы также  существуют  и
при Гос. муз. т-ре им.  С.  Македонского,  Стара-Загорском,  Варненском,
Русенском и Пловдивском оперных т-рах. Кадры для этих т-ров готовит Гос.
хореографич. уч-ще.
   Лит.: С а г а е в Л., Българското  оперно  творчество,  София,  1958;
Кръстев В..Очерки върху развитието на българската музыка, т.  1,  София,
1954; К а з а к о в Др., Материали по историята  на  народния  театър  и
опера, София, 1929;
   Державин К., Болгарский  театр.  М.-Л.,  1950;  40  години  болгарска
оперета. 10 години державен музыкален  театър,  София,  1958;  Музыка  в
Болгарии, София, 1951.
   Цирк. С давних времён в Болгарии проводились спортивные  соревнования
и игры на лошадях, послужившие основой для формирования  нац.  циркового
иск-Ра. В 1886 в Софию приехала японская труппа  акробатов  и  жонглёров
"Янамато", они выстроили деревянное здание и давали в нём представления.
С 1888 в Софии  в  специально  построенном  манеже  во  дворе  гостиницы
"Одесса" работал цирк итальянца А. Пизи. Здесь начал  свою  деятельность
основоположник  болгарского  цирка  П.  Панайотов.  В   1897   Панайотов
организовал  первый  болг.  цирк,  где   он   выступал   как   клоун   с
дрессированными собаками. Ученики Панайотова-В. Козаров (акробат,  затем
клоун) и А. Димитров - работают в цирке и в наст. время. В 1898, 1899  и
в 1911 выстроены новые цирковые здания. Подавляющее большинство  номеров
в программах этих  цирков  было  иностранными.  После  окончания  первой
мировой войны в Софии работали два зимних цирка. С 1928  цирки  работали
только летом. В 20-е гг. при летнем  цирке  Л.  Д  обрича  была  создана
цирковая школа.
   После установления в  Болгарии  нар.  власти  (1944)  начался  подъём
циркового иск-ва. В 1948 цирки стали государственными. В  1949  в  Софии
начал работать цирк шапито "Родина"; были открыты четыре  ц'трка  в  др.
городах страны.
   В 1957 в Болгарии создана дирекция, управляющая всеми цирками. В 1957
в Софии построено капитальное  здание  цирка.  Развивается  национальное
цирковое иск-во.
   Среди цирковых артистов  Болгарии:  ковёрный  Т.  Козаров,  создавший
образ  обаятельного  весельчака,  жонглёр  на  свободной  проволоке   А.
Божилов, гимнастки на трапеции и  кордеволане  под  рук.  К.  Рай-новой,
гимнасты на двойном турнике с ловиторкой Л. Райчева,  П.  Железкова,  А.
Иванова, С. Славова, Д.  Генева.  С  дрессированными  собаками  работает
старейший артист цирка А. Димитров. В  1957  артисты  болгарского  цирка
гастролировали в СССР. М. Зон.
   БОЛГАРСКИЙ ТЕАТР "ЗАРЯ" - см. "Заря".
   "БОЛГАРСКОЕ  ОПЕРНОЕ  ТОВАРИЩЕСТВО"  ("Българска  оперна  дружба")  -
первая в Болгарии организация оперных актёров.  Создана  в  1908.  Среди
основателей "Б. о. т." - крупнейшие  деятели  болг.  музыки  и  т-ра  Д.
Казаков, К. Михайлов-Стоян, Б. Гюзелева-Вульпе, 3. Куртева, М. Василева,
Ж. Минчев, П. Димитров, С. Николов, И. Вульпе; многие певцы, вошедшие  в
товарищество,  были  воспитанниками   рус.   и   итал.   оперных   школ.
Первоначально "Б. о. т." организовало небольшую  труппу,  к-рая  с  1908
давала свои спектакли на сцене нынешней  Софийской  нар.  оперы.Начав  с
отдельных оперных сцен, "Б. о. т." уже в 1910-11 осуществило пост.  опер
"Демон", "Фауст", "Травиата", а также первых нац. опер -  "Сиромак-хиня"
Э.   Манолова,   "Борислав"   Г.    Атанасова,    "Тахир-беговица"    Д.
Хаджигеоргиева. Деятельность "Б.  о.  т."  имела  большое  значение  для
развития проф. оперного т-ра Болгарии и  нац.  муз.  культуры  в  целом.
Дирижёры "Б. о. т." - М. Златин, Г. Атанасов, Г. Ходжаев и  др.  В  1922
"Б. о. т." было преобразовано в Гос. Софийскую народную оперу.
   Лит.: С а г а е в Л., Болгарского оперно творчество, София, 1958;
   Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Иванов Д. И.. Принос  към
историята  на  народната  опера  София  ГР  г  1   (рукопись);   Казаков
Д.,Материали ло историята на Народния театър и опера, София, 1929. I М
   БОЛДУМАН,  Михаил  Пантелеймонович  (р.  12.VII.  1898)   -   русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1947).Сценич. деятельность начала 1923
(г.Жмеринка Винницкой обл.). В 1924-31  работал  в  Киевском  т-ре  рус.
драмы. Роли: Сатин, Яго; Король ("Гамлет"), Кошкин ("Любовь  Яровая")  и
др. В 1931-33-в Моск. т-ре б. Корша. В  1933  вступил  в  труппу  МХАТа.
Б.актёр  героич.  склада,  его   творчеству   присущи   большая   внутр.
собранность,    чёткость,    мужественность,    простота,     предельная
сдержанность, глубокий драматизм. Роли: Синцов ("Враги"), Борис  Годунов
("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Вершинин ("Три сестры"),  Леонт
("Зимняя сказка" Шекспира).  Большое  место  в  творчестве  Б.  занимает
работа  над  образом  положит.  героя  сов.  эпохи.   Обаянием,   внутр.
цельностью и силой  проникнуты  созданные  им  образы  Платона  Кречета;
Майорова ("Глубокая разведка"  Крона,  Ст.  пр.  1946);  за  суровостью,
резкостью  его  Горбунова  ("Офицер  флота"   Крона,   Ст.   пр.   1946)
чувствовались внутр. теплота, большое сердце, огромная душевная сила.  С
конца 40-х гг. Б. исполняет также  и  острохарактерные  роли  (Окунев  -
"Чужая тень" Симонова). Снимается в кино.
   Лит.: Горчаков Н. М., Р а е в с к и й И. М.,  Работа  над  спектаклем
"Офицер флота" А. Крона на сцене Московского Художественного  театра,  в
кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945, т. 1, М., 1948,
с. 700-728.
   БОЛЕНДЕР (Bolender),  Тодд  (р.  17.II.1914)  -  американский  артист
балета, балетмейстер. Ученик рус. танцовщика и педагога А. И. Вильтзака.
Занимался в Школе американского балета (Нью-Йорк). В 1937- 1941 - солист
труппы "Балле Караван". Позднее работал  в  различных  балетных  труппах
США: "Американ балле" .(1941), "Американ консерт  балле"  (1943,  труппа
основана  Б.),  "Балле  тиэтр"  (1944),  "Балле  рюсс  де   Монте-Карло"
(1945-46), "Балле сосайе-ти" (1946-47), "Нью-Йорк сити балле" (с  1950).
Пост. балеты: "Матушка гусыня" на муз. Равеля (1943), "Комедия балетика"
на муз. Стравинского и Перголези (1945),  "Зодиак"  на  муз.  Р.  Ревиля
(1947), "Чудесный мандарин" Бартока (1951) и др. В 1946  осуществил  для
телевидения пост. "Петя и  волк"  Прокофьева  и  "Американцы  в  Париже"
Гершвина. Занимается педагогич. деятельностью. Наш. Р.
   БОЛЕСЛАВСКИЙ (наст.  фам.-  Стржезниц-к  и  и),  Ричард  Валентинович
(4.II.1887-17.1.1937) - русский актёр и режиссёр. В 1908-18 играл в МХТ;
один  из  участников  и  организаторов   1-й   Студии   МХТ.   Юношеским
темпераментом было проникнуто его исполнение  ролей  Беляева  ("Месяц  в
деревне" Тургенева), Левки  ("Miserere"  Юшкевича),  Фабрицио  ("Хозяйка
гостиницы" Гольдони). Б. играл также и  характерные  роли  (Сэр  Тоби  -
"Двенадцатая ночь", и др.). Пост. спектакль "Гибель Надежды" Хейерман-са
(1913, 1-я Студия МХТ) и др. Снимался в кино. С 1920  жил  за  границей.
Работал актёром и режиссёром в Польском т-ре в Варшаве, в т-рах  Бродвея
в Нью-Йорке и  др.  Пропагандировал  идеи  Станиславского.Написал  книгу
"Искусство  актёра,  первые  шесть  уроков"  ("Acting,  the  first   six
lessons", Нью-Йорк, 1935). Выступал как кинорежиссёр. Я. М.
   БОЛЛИАК, Б о л и а к  (Bolliac),  Чезар  (1813-81)-  румынский  поэт,
драматург, журналист. В 1835 начал лит.  деятельность.  В  1836  написал
одну из первых нац. драм - "Матильда" (пьеса не сохранилась), вошедшую в
репертуар ряда драм. т-ров. Б. был активным участником революции 1848  и
движения за объединение рум. княжеств. После поражения  революции  Б.  в
течение 9 лет находился в изгнании (сначала в Константинополе,  затем  в
Париже).  Возвратившись  на  родину   (1857),   занимался   публицистич.
деятельностью, сотрудничал в газ. "Курьерул ромынеск", позднее  в  "Бучу
мул" и "Тромпета карнацилор", выступая со статьями по  иск-ву  и  театр.
рецензиями.  Б.  утверждал  нац.  драматургию  и  т-р,  боролся   против
космополитизма  на  рум.  сцене,  считал,  что  т-р  является  средством
воспитания народа. Н. Р.
   БОЛОТИН (наст. фам.- Болотный), Исидор Михайлович [р. 26.VIII (8.IX).
1907] - белорусский советский артист оперы (лирико-драматический тенор).
Нар. арт. БССР (1944). Член КПСС с  1943.  Деп.  Верх.  Сов.  БССР  2-го
созыва. В 1927-30 учился в  Белорус.  муз.  техникуме,  в  1930-32  -  в
Оперной студии (Минск). С 1933 - солист Белорус.  т-ра  оперы  и  балета
(Минск). Партии: Михась, Сёмка ("Михась Подгорный", "Девушка из Полесья"
Тикоцкого), Савка  ("В  пущах  Полесья"  Богатырёва);  Ленский;  Водемон
("Иоланта" Чайковского), Фауст и др. Выступает и как камерный певец.
   Лит.: С м о л ь с к i Б., I. М. Балоц?н, в  сб.:  Мастацтва  совецкай
Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955. Бр. С.
   БОЛТАЕВА, Икрома (р. 25. VII. 1916) -  узбекская  советская  актриса.
Нар. арт. Узб. ССР (1956). Член  КПСС  с  1944.  Училась  в  Ташкентском
театр. техникуме, работала в т-рах Карши и Самарканда. С 1945  Б.актриса
Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Играла роли героинь - Джамиля ("Бай и  батрак"
Хамзы), Дездемона; передовых  советских  женщин  -  Салтанат  ("Шёлковое
сюзанэ"  Каххара)  и  др.  Яркими  красками  отмечены  сатирич.  образы,
созданные Б.: Гульнор ("Заря Востока" Сафарова), Сурь-махон  ("Сердечные
тайны" Рахманова), Коринкина ("Без  вины  виноватые"),  Марья  Антоновна
("Ревизор") и др. Л. А.
   БОЛЬМ, Адольф  (Эмилий)  Рудольфович  (1884-  16.IV.1951)  -  русский
артист балета, балетмейстер.  Окончил  балетное  отделение  Театрального
уч-ща в Петербурге (1894-1904). Ученик П.  К.  Карсавина.  По  окончании
уч-ща был принят  в  кордебалет  Мари-инского  т-ра,  где  в  1905  стал
солистом.  В  1908  гастролировал  вместе  с  А.  П.  Павловой  в  Риге,
Стокгольме, Копенгагене; в 1909- в Праге,  Берлине.  Ввиду  конфликта  с
дирекцией Мариинского т-ра, в 1911 ушёл из т-ра.  В  1908-16  работал  в
труппе С. П. Дягилева, где с большим успехом исполнял ведущую  партию  в
"Половецких плясках" ("Князь Игорь"), пост. танцы в  операх  "Хованщина"
(1913) и "Садко" (1916). В 1916 поселился в  США,  где  в  том  же  году
основал небольшую балетную труппу "Балле интим". Б. был одним из  первых
активных пропагандистов классич. балета в США. Работал в  оперных  т-рах
Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, в балетной труппе "Балле тиэтр" и  др.
Среди пост. Б.: "Петрушка"  Стравинского  (1919,  "Метрополитен-опера"),
"Сумасшедшая кошка" Кар-пентера (1920, Чикагская опера), "Петя  и  Волк"
Прокофьева (1940, "Балле тиэтр"), "Жар-Птица"  Стравинского  (1955,  там
же) и др. Последние годы жизни преподавал классич. танец в  Голливуде  и
ставил танцы в кинофильмах. Б.- автор мемуаров "Дни танцовщика" (1926).
   Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939; A m b е г g Gr., Ballet in America, N. Y., 1949.
Ham. P.
   БОЛЬСКА   (наст.   фам.-   Скомпск   а   я),    Аделаида    Юлиановна
(1864-29.IX.1930)-русская артистка оперы (лирико-колоратурное  сопрано).
По национальности полька. Окончила Моск. консерваторию в 1888 по  классу
Ф. П. Комиссаржевского. В ученич.  концерте  исполнила  ариозо  Кумы  из
"Чародейки" и романс Чайковского под управлением автора. В 1888-89  пела
в т-ре "Ла Скала"( Милан), в 1889-93-  в  Большом  т-ре  в  Москве  (под
фамилией Скомпская). В 1893-97 гастролировала за границей  (гл.  обр.  в
Париже). В 1897- 1918 Б. выступила в  Мариинском  т-ре  (Петербург)  под
псевд. Больска. Была первой  исполнительницей  партий  Волховы  и  Марфы
("Садко",  "Царская  невеста")  в  Мариинском  т-ре.  Среди  др.  партий
Б.Людмила ("Руслан и Людмила"), Татьяна; Эльза,  Елизавета  ("Лоэнгрин",
"Тангейзер"), Виолетта. Б. обладала нежным  красивым  голосом  обширного
диапазона, музыкальностью и сценич. обаянием. Исполняла  свои  партии  с
большой поэтичностью, теплотой  и  искренностью.  После  1918  выступала
эпизодически.
   Лит.: С т а р к Э.  [Зигфрид],  Петербургская  опера  п  ее  мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940.
   БОЛЬШАКОВ, Григорий Филиппович [р. 23.1  (о.  II).  1904]  -  русский
советский артист оперы (тенор). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучался в
Ленингр.  муз.  техникуме  у  проф.  И.  Супруненко;  брал  уроки  у  Р.
Нувельнорди. В 1927-28 работал в хоре Ленингр. Малого оперного  т-ра,  в
1928-30 - солист Т-ра комич. оперы. В 1930-36 пел в Ленингр. т-ре  оперы
и балета им. Кирова, в 1936-38 - в Саратовском рперном т-ре. С 1938 Б. -
солист Большого т-ра (Москва). Партии: Вакула ("Черевички"  Чайковского,
Ст. пр. 1942), Андрей ("Мазепа"  Чайковского,  Ст.  пр.  1950),  Герман;
Левко ("Майская ночь"  Римского-Корсакова),  Собинин  ("Иван  Сусанин"),
Князь ("Русалка"), Дубровский (о. п. Направника), Абесалом ("Абесалом  и
Этери"  Палиашвили;  Радамес  ("Аида"),  Хозе;  Альмавива   ("Севильский
цирюльник") и др. Значит, место в репертуаре Б. занимают партии в операх
сов.  композиторов:  Принц  ("Любовь  к  трём  апельсинам"  Прокофьева),
Давыдов  ("Поднятая  целина"),  Мишук  ("Тихий  Дон"),  Печорин  ("Бэла"
Александрова), Щепин-Ростовцев ("Декабристы" Шапорина) и др. Б. обладает
голосом, ровным во всех  регистрах,  исполняет  разнообразные  лирич.  и
драматич.  теноровые  партии.  Создал  яркий  образ  Вакулы   в   фильме
"Черевички" по опере Чайковского. Лит.: Г. Ф. Большаков, М., 1953. О. В.
   БОЛЬШАКОВ,  Николай  Аркадьевич  [р.  11(23).XI.  1874]   -   русский
советский артист оперы  (тенор)  и  педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1938). Родился в семье провинц. актёров.  Брал  уроки  пения  у  И.  П.
Прянишникова. Обучался  также  в  Петерб.  ун-те.  Впервые  выступил  на
оперной сцене в Петербурге в 1899.  В  1905-29  пел  в  Мариинском  т-ре
(Ленинградском т-ре оперы и балета им. Кирова). Гастролировал в  Париже,
Берлине, Барселоне  и  др.  городах  Европы.  Партии:  Финн  ("Руслан  и
Людмила"), Юродивый ("Борис Годунов"), Ленский, Герман; Гришка  Кутерьма
("Сказание   о   невидимом    граде    Китеже    и    деве    Февро-нии"
Римского-Корсакова), Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Фауст; Риенци (о.
п.  Вагнера),  Пинкертон  ("Чио-Чио-сан")  и  др.  Б.  обладал   большой
музыкальностью и незаурядным драматич. талантом, мягким и вместе  с  тем
сильным, звонким голосом. С 1923 Б.- преподаватель, с 1935  -  профессор
Ленингр. консерватории. М. И.
   БОЛЬШАЯ  ОПЕРА  -  1)  Многоактная  опера  (из  3-5  актов),   обычно
серьёзного  (не  комедийного)  характера  (опера-драма,  опера-трагедия,
опера-легенда и т. п.). 2) Жанр муз. т-ра - монументальная, романтически
красочная  опера  на   историч.   сюжет,   сочетающая   героич.   пафос,
приподнятость   чувств,    драматизм    с    внешней    декоративностью,
нагромождением сценич. эффектов. В Б.  о.  широко  используются  крупные
исполнит,  составы,  включая  хор,  балет,  мощный  оркестр.  Этот  жанр
сложился во Франции в конце 20-х гг. 19  в.  и  получил  затем  наиболее
типичное выражение в творчестве композитора Дж. Мейербера.
   БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (БДТ;
   Ленинградский государственный Большой драматический  театр  имени  М.
Горького) - один из первых т-ров, созданных после Октябрьской революции.
Был  организован  в  Петрограде  при  непосредственном  участии  А.   М.
Горького, А. А. Блока,  М.  Ф.  Андреевой.  Открылся  15  февр.  1919  в
помещении Большого зала консерватории (с 1920 занимает  здание  б.  т-ра
Суворина  на  Фонтанке)  спектаклем  "Дон  Карлос".   По   замыслу   его
инициаторов БДТ должен был стать  цитаделью  героич.  репертуара,  т-ром
больших социальных  страстей,  взволнованной  революц.  патетики,  т-ром
"великих слез и великого смеха" (Б л о к). В БДТ были привлечены крупные
актёры - Ю. М. Юрьев, Н. Ф. Монахов, В. В. Максимов, А.  Н.  Лаврентьев;
режиссёры и художники - М. В. Добужинский, Н. В. Петров, В. М. Сушкевич,
А. Н. Бенуа, В. А. Щуко. Спектакли  т-ра  в  первые  годы  существования
полностью соответствовали  революц.  программе  его  основателей.  В  то
время, когда еще не сложилась совр. сов. драматургия, на сцене т-ра  шли
лучшие  произв.  мировой  классики:  пьесы  Шекспира  ("Макбет",   1919,
"Отелло", 1920, "Король Лир", 1920, "Юлий Цезарь", 1922, "Много шуму  из
ничего", 1919, "Двенадцатая ночь", 1921), Шиллера ("Дон  Карлос",  1919,
"Разбойники", 1919), Гюго ("Рюи  Блаз",  1921),  Гольдони  ("Слуга  двух
господ", 1921), Мольера ("Смехотворные прелестницы" и "Лекарь поневоле",
1921). С конца 1922 в деятельности т-ра проявились нек-рые  противоречия
- увлечение творчеством нем. экспрессионистов,  различными  формалистич.
течениями. В этот период пост. ряд пьес, эстетизирующих трагич. облик  и
природу  капиталистич.  города,  отразивших   растерянность   мелкобурж.
интеллигенции перед лицом великих социальных потрясений ("Газ"  Кайзера,
1922, "Девственный лес" Толлера, 1924, и др.).  В  1925  т-р  осуществил
пост. пьесы-хроники А. Н. Толстого и Щёго-лева "Заговор императрицы",  в
к-рой     историко-революц.     тема      растворялась      в      серии
сенсационно-разоблачительных и авантюрно-альковных анекдотов.
   Реалистич. традиции актёрского коллектива и обращение  к  сов.  пьесе
помогли т-ру выйти из творч. тупика. Начиная с 1925, когда был поставлен
гМятеж" Лавренёва, БДТ стал активным  пропагандистом  молодой  советской
драматургии.  Крупным  творч.  достижением  т-ра  явилась  пост.   пьесы
Лавренёва "Разлом" (1927, реж. Тверской; Годун -
   Монахов, капитан Берсенев - Лаврентьев, боцман Швач - Лариков, Ксения
- Казико). В последующие сезоны на сцене БДТ  были  пост.  "Луна  слева"
Билль-Белоцерковского  (1928),  "Человек  с  портфелем"  Файко   (1928),
"Пурга" Щеглова (1927), "Инга" Глебова
   (1929), "Город ветров" Киршона (1929), "Клоп" (1929) и "Баня"  (1930)
Маяковского, "Авангард" Катаева
   (1930), "Линия огня" Никитина (1931), "Джой Стрит"  Зархи  (1932).  В
работе  над  новым  сов.  репертуаром  сформировалась  яркая   артистич.
индивидуальность О. Г. Казико, А. И. Ларикова, В. Я. Софронова, В. П. По
лицеймако. В то же время  нек-рая  часть  режиссуры  увлекалась  в  этот
период задачей "индустриализации т-ра",  пытаясь  строить  спектакли  на
"технических аттракционах". В ряде случаев т-р  оказывался  недостаточно
требовательным и  принципиальным  в  выборе  репертуара:  на  его  сцене
ставились  примитивные  клубные   "монтажи"   ("10   октябрей",   1927),
поверхностные, насыщенные дешёвой экзотикой  мелодрамы  ("Джума  Машид",
1928), пьесы-однодневки ("Утопия", 1930, "Пипы Суринамские", 1930).
   Большим событием в творч. жизни БДТ явились постановки на  его  сцене
пьес Горького - "Егор Булычев и другие" и "Достигаев  и  другие"  (1932,
1933, реж. Тверской и Люце; Егор Булычев и Бородатый солдат  -  Монахов,
Василий Достигаев - Скоро-богатое, Павлин и Губин - Лариков,  Рябиннн  -
Софронов, Шура - Казико, Варвара - Никритнна).  В  эти  же  годы  БДТ  с
успехом ставит пьесы Погодина "Мой друг" (1932, реж.  Тверской),  "После
бала" (1934, реж. Морщихин;  Маша  -  Казико,  Дед  Лагута  -  Лариков),
"Аристократы"  (1935,  реж.  Люце;  Костя-капитан  -   Полицеймако).   В
постановках пьес сов. драматургов выдвинулась большая  группа  артистич.
молодёжи.
   В 1939 в т-ре была пост. пьеса Горького  "Дачники"  (реж.  Бабочкин},
получившая широкое признание как  пример  глубокого  и  смелого  сценич.
воплощения одного из самых сложных произв.  великого  писателя.  Значит,
спектаклями т-ра в этот период были также:
   "Человек с ружьём" (1938,  реж.  Бондаренко),  "Царь  Потап"  Копкова
(1940, реж. Бабочкин), "Вишнёвый сад" (1940, реж.  Гайдебуров),  "Король
Лир" (1941, реж. Козинцев).
   Первые годы Великой Отечеств, войны БДТ находился в г.Кирове. В  1943
т-р вернулся в  осаждённый  Ленинград  и  продолжал  работу  в  условиях
блокады. Одновременно коллектив т-ра обслуживал части  Ленингр.  фронта,
госпитали.
   В послевоенные годы художеств. руководство  т-ра  возглавляли  Л.  С.
Рудник, Н. С. Рашевская, И. С. Ефремов, К..П. Хохлов. Среди поставленных
в  этот  период  спектаклей:  "Бесприданница"  (1948,  реж.  Шлепя-нов),
"Враги" (1948, реж. Рашевская), "Егор Булычев и  другие",  "Достигаев  и
другие" (1949, 1952, реж. Рашевская; Егор, Достигаев -  Полицеймако).  В
1950 в БДТ был заново пост. "Разлом" (реж. Соколов  и  Зонне;  спектакль
экранизирован), в 1951 осуществлена новая пост.  пьесы  "Любовь  Яровая"
(реж. Ефремов). В этот же период т-р ставит пьесы "Под каштанами Праги",
"Русский вопрос", "Чужая тень" Симонова.
   В 1956 гл. режиссёром т-ра стал Г. А. Товстоногов. Им  поставлен  ряд
значит, спектаклей, в к-рых яркая театральность  сочетается  с  глубоким
проникновением в авторский замысел, лаконизм и точность выразит. средств
с богатством и  силой  внутреннего  действия:  "Идиот"  по  Достоевскому
(1957; Мышкин - Смоктуновский), "Варвары"  (1959);  "Иркутская  история"
Арбузова (1960), "Гибель эскадры" Корнейчука (1960), "Лиса  и  виноград"
Фигейреду  (1957,  оформление  Товстоногова),  "Пять  вечеров"  Володина
(1959), "Трасса" Дворецкого (1959), "Синьор Марио пишет комедию" Николаи
(1958). Среди других  спектаклей,  пост.  в  этот  период,-  "Обрыв"  по
Гончарову  (1956,  реж.  Рашевская),  "Метелица"  Пановой  (1957,   реж.
Сулимов), "В поисках радости" Розова (1957,  реж.  Владимиров),  "Ученик
дьявола" Шоу (реж. Сулимов, 1956), "Дали неоглядные" Вирты  (1958,  реж.
Владимиров и Сирота).
   В труппе театра (1960): нар.  арт.  СССР  В.  П.  Полицей-мако,  нар.
артистки РСФСР Е. М. Грановская,О. Г. Ка-зико, В.  Т.  Кибардина,  засл.
артисты РСФСР Л. А. Волынская, М. В. Иванов, И.  М.'Кондратьева,  Е.  3.
Копе-лян, Н.П. Корн, Е.А. Лебедев, Л. И. Макарова, А. Б.  Никритина,  Н.
А. Ольхина, М. А. Призван-Соколова Б.С. Рыжухин, В.И.  Стржельчик,  З.М.
Шарко. Е. Ц\
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1919. "Дон Карлос" (Лаврентьев), "Макбет"  (Юрьев),  "Много  шуму  из
ничего" (Арбатов), "Разрушитель  Иерусалима"  Иернефельда  (Лаврентьев),
"Дантон" Левберга (Тверской), "Разбойники" (Сушкевич), "Рваный плащ"  С.
Бенелли (Болеславский).
   1920. "Отелло"  (Лаврентьев),  "Царевич  Алексей"  Мережковского  (А.
Бенуа), "Король Лир" (Лаврентьев), "Венецианский купец" (А. Бенуа).
   1921. "Синяя птица" Метерлинка (Петров), "Слуга двух господ" (Бенуа),
"Двенадцатая ночь" (Петров), "Рюи  Блаз"  Гюго  (Петров),  "Смехотворные
прелестницы" и "Лекарь поневоле" Мольера (Бенуа).
   1922. "Земля" Брюсова (Петров), "Юлий Цезарь" (Хохлов), "Газ" Кайзера
(Хохлов), "Мюзетта" по Мопассану (Со-фронов).
   1923. "Грелка" Мельяка и Галеви (Хохлов),  "Ужин  шуток"  С.  Бенелли
(Хохлов),  "Близнецы"  Плавта  (Хохлов),  "Северные   богатыри"   Ибсена
(Лаврентьев), "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (Хохлов и Соловьёв).
   1924. "Корона и плащ" Никитина (Кроль и Вейсбрем), "Девственный  лес"
Толлера (Хохлов), "Бунт машин" А.  Н.Толстого  (Хохлов),  "Анна  Кристи"
0'Нила (Лаврентьев).
   1925. "Учитель Бубус" Файко (Хохлов),  "Заговор  императрицы"  А.  Н.
Толстого и П.  Щёголева  (Лаврентьев),  "Мятеж"  (Лаврентьев  и  Кроль),
"Гибель пяти" Пиотровского (Вейсбрем), "Продавцы славы" Паньоля и  Нивуа
(Гейрот и Дмохов-ский).
   1926. "Мировой фильм" Зака (Кроль), "Азеф" А. Н. Толстого и  Щёголева
(Лаврентьев),  "Женитьба  Фигаро"  (Бенуа),  "Настанет  время"   Роллана
(Вейсбрем), "Блоха" по Лескову (Монахов).
   1927. "Пурга" Щеглова  (Дмоховский),  "Сэр  Джон  Фальстаф"  Шекспира
(Вейсбрем и Кроль), "Любовь Яровая" (Дмо-ховский), "Разлом"  (Тверской),
"10 октябрей" Башинского (постановочный штаб).
   1928. "Рост" Глебова (Тверской), "Джума Машид" Венецианова  (Грипич),
"Луна слева"  Билль-Белоцерковского  (Гри-пич),  "Человек  с  портфелем"
Файко (Тверской).
   1929. "Жена" Тренёва (Хохлов), "Ржавчина" (на сцене филиала)  Киршона
(Вейсбрем), "Враги" Лавренёва  (Лаврентьев  и  Акимов),  "Город  ветров"
Киршона  (Тверской),  "Инга"  Глебова  (Дмоховский),  "Клоп"  (на  сцене
филиала) (Люце), "Заговор чувств" Олеши (Тверской).
   1930. "Пипы Суринамские" Брейтигама, Кожевникова, Коноплёва, Лебедева
(Морщихин), "Баня" (на  сцене  филиала)  (Вейсбрем),  "Святой"  Никитина
(Вейсбрем), "Авангард" Катаева  (Лаврентьев  и  Левин),  "Три  толстяка"
Олеши (Тверской), "На западе без перемен" по  Ремарку  (Люце),  "Утопия"
Горева, Л. Тур, П. Тур, А. Штейна (Морщихин), "Хлеб" Киршона (Люпе).
   1931.  "Линия  огня"  Никитина  (Тверской),  "Дело  чести"  Микитенко
(Морщихин), "Патетическая соната" Кулиша (Тверской).
   1932. "Завтра" Равича (Люце), "Джой Стрит"  Зархи  (Морщихин),  "Егор
Булычев и другие" (Тверской и Люце), "Мой друг" Погодина (Тверской).
   1933. "Доходное место" (Люце), "Укрощение мистера Робинзона" Каверина
(Тверской и Морщихин), "Достигаев и другие" (Люце).
   1934. "Интервенция" Славина (Люце), "После бала" Погодина (Морщихин),
"Личная жизнь" Соловьёва (Люце).
   1935. "Жизнь  и  смерть  короля  Ричарда  III"  Шекспира  (Тверской),
"Аристократы"  Погодина  (Люце),  "Не  сдадимся"   Семёнова   (Фёдоров),
"Бесприданница" (Морщихин).
   1936. "Скупой рыцарь" и  "Каменный  гость"  Пушкина  (Люце),  "Слава"
Гусева (Морщихин), "Матросы из Каттаро" Вольфа (Дикий).
   1937. "Большой день" Киршона (Дикий), "Моцарт и Сальери",  "Русалка",
"Сцены из рыцарских времён" Пушкина (Дикий), "Мещане" (Дикий),  "Дума  о
Британке" Яновского (Вильнер).
   1938.   "Кубанцы"   Ротко   (Бабочкин),   "Дружба"   Гусева   (Люце),
"Благочестивая Марта" Тирсо де  Молина  (Петров),  "Честь"  Мдивани  (Ш.
Аксабадзе), "Человек с ружьём" (Бон-даренко).
   1939.  "Дачники"  Горького  (Бабочкин),  "Бикин  впадает  в   Уссури"
Чумандрина  (Мелузов),  "Волк"  Леонова  (Бабочкин),  "Подарок  Нептуна"
Спешнева (Галафре).
   1940.  "Царь  Потап"  Копкова   (Бабочкин),   "Кремлёвские   куранты"
(Альтус), "Стакан воды" Скриба (Арди), "Корнелиус"  Пристли  (Суслович),
"Вишнёвый сад" (Гайдебуров), "Наши дни" Герасимова (Герасимов).
   1941. "Волки и овцы"  (Рудник),  "Доктор  Штокман"  Ибсена  (Альтус),
"Король Лир" (Козинцев), "Парень из нашего города" (Рудник); в г. Кирове
- "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Вейсбрем), "Дворянское гнездо" по Тур
геневу (Рудник), "Крылатое  племя"  Первенцева  (Альтус),  "Дон  Карлос"
(Мичурин), "Полководец Суворов"  Бахтерева  и  Разумовского  (Вейсбрем),
"Расплата" Литовского (Вейсбрем).
   1942.  (г.   Киров):   "Хозяйка   гостиницы"   (Вейсбрем),   "Свадьба
Кречинского" (Мичурин), "Дом на холме" Каверина  (Вейсбрем),  "Дорога  в
Нью-Йорк" Малюгина (Рудник), "Русские люди" (Альтус), "Фронт" (Рудник).
   1943. (г. Киров): "Давным-давно"  Гладкова  (Вейсбрем),  "Кремлёвские
куранты" (Рудник), "Беспокойная старость" Рахманова (Жуков).
   1944. "На дне" (Рудник), "Офицер флота" Крона  (Рудник),  "Пирог"  (к
юбилею И. А. Крылова) (Жуков).
   1945. "Так и будет"  Симонова  (Зонне),  "Жестокий  романс"  Гладкова
(Рудник), "Сердце не камень" Островского (Рашев-ская), "Сотворение мира"
Погодина (Зонне), "Любовь  земная  и  небесная"  Бела  Балаж  (Рудник  и
Лепковская).
   1946. "Под каштанами Праги" Симонова (Рудник), "Много шуму из ничего"
(Шлепянов), "Дорога победы" Соловьёва (Рашевская).
   1947.  "Верность"  Жежеленко,  Троева  (Альтус),   "Русский   вопрос"
(Аграненко),  "Закон  зимовки"  Горбатова  (Кожич).  "Мужество"  Берёзко
(Суслович), "У нас на земле" Бергольц и Макагоненко (Рашевская).
   1948.  "В  одном  городе"  Софронова  (Лепковская),   "Бесприданница"
(Шлепянов),  "Джо  Келлер  и  сыновья"  Миллера   (Рапопорт),   "Свадьба
Кречинского"  (Бойцова),  "Враги"  (Рашевская),  "Успех"   Мина   и   А.
Минчиковского (Королёв).
   1949. "Дачники" Горького (Бабочкин), "Тихий  океан"  Прута  (Альтус),
"Чужая тень" Симонова  (Аграненко),  "В  окнах  горит  свет"  Аграновича
(Рашевская), "Снежок" Любимовой (Городецкий), "Девушка с кувшином"  Лопе
де Вега (Си-колов), "Егор Булычев и другие" (Рашевская).
   1950.  "Тайная  война"  Михайлова  и  Самойлова   (Суслович),   "Флаг
адмирала" Штейна (Соколов), "Тёмной осенней ночью"  Германа  (Селектор),
"Разлом" (Соколов и Зонне), "Сады" Лю-фанова (Соколов).
   1951. "Снегурочка" (Ефремов), "Младший партнёр" Первенцева  (Казико),
"Любовь Яровая" (Ефремов), "У нас уже  утро"  Чаковского  и  Рубинштейна
(Ефремов).
   1952. "Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляка (Соколов,  Копелян),
"Под золотым орлом"  Галана  (Дмоховский),  "Рюи  Блаз"  Гюго  (Ефремов,
Казико,  Зонне),  "Достигаев  и  другие"  (Рашевская),  "Пролог"  Штейна
(Соколов).
   1953. "Кандидат партии"  Крона  (Кожич),  "Строгая  девушка"  Алёшина
(Казико),  "Когда  ломаются  копья"  Погодина   (Дмоховский),   "Большие
хлопоты" Ленча (Соколов, Копелян), "Слуга двух господ" (Соколов).
   1954. "Вихри враждебные"  Погодина  (Соколов).  "Половчан-ские  сады"
Леонова (Хохлов), "Домик на окраине" Арбузова (Горбачёв и Бойцова).
   1955. "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (Никулин),  "Перед  заходом
солнца" Гауптмана (Хохлов),  "Сердце  не  прощает"  Софронова  (Казико),
"Разоблачённый чудотворен" Филдинга (постановочная бригада), "Периваньес
и командор Оканьи" Допе де Вега (Соколов).
   1956. "Ученик дьявола" Шоу (Сулимов), "Преступление  Энтони  Грэхема"
по роману Д. Гордона "Да сгинет день"  (Никулин,  худ.  рук.  постановки
Товстоногов), "Обрыв"  по  Гончарову  (Рашевская),  "Шестой  этаж"  Жери
(Товстоногов),  "Безымянная  звезда"  Себастьяна  (Товстоногов),  "Когда
цветёт акация" Винникова (Товстоногов).
   1957. "Лиса и виноград" Фигейреду (Товстоногов),  "Метелица"  Пановой
(Сулимов), "Когда горит сердце" по В.  Кину  (Владимиров),  "Кремлёвские
куранты"   (Софронов,   Владимиров),   "В   поисках   радости"    Розова
(Владимиров), "Идиот" по Достоевскому (Товстоногов).
   1958. "Синьор Марио  пишет  комедию"  Николаи  (Товстоногов),  "Такая
любовь" Когоута  (Агамирзян),  "Дали  неоглядные"  Вирты  (Владимиров  и
Сирота).
   1959. "Трасса"  Дворецкого  (Товстоногов),  "Пять  вечеров"  Володина
(Товстоногов),   "Варвары"   (Товстоногов).    "Машенька"    Афиногенова
(Владимиров).
   1960. "Иркутская история" Арбузова  (Товстоногов),  "Гибель  эскадры"
Корнейчука   (Товстоногов),   "Неравный   бой"   Розова   (Корогодский),
"Воспоминание о двух понедельниках" Миллера (Товстоногов).
   Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра [Сбор'  ник  статей],
№№ 1, 2, [Л.],  1919-26  (№  2  посвящен  30-летию  деятельности  Н.  Ф.
Монахова); Ленинградский Государственный Большой Драматический театр им.
Горького.  XV   Октябрь.   Сборник   материалов.   Л.,   1932;   Большой
Драматический театр. [Сборник статей], Л., 1935; Государственный Большой
Драматический театр  им.  М.  Горького.  1919-1939,  Л.,  1939  (сборник
выпущен к двадцатилетию театра); Ленинградский  Государственный  Большой
Драматический  театр  имени  М.  Горького,   Л.,   1949;   Ленинградский
Государственный  Большой  Драматический   театр   имени   М.   Горького.
1919-1954, Л., [1954].
   БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОС-КбВСКОЙ КОНСЕРВАТбРИИ  -  концертный  зал  Московской
государственной ордена Ленина консерватории  имени  П.  И.  Чайковского.
Сооружён по проекту академика архитектуры В. Н. Загорского. Открыт 7(20)
апр. 1901. Состоит из партера и 2 амфитеатров. Вмещает 1781 чел.  Б.  з.
М. к.-  один  из  главных  центров  муз.  жизни  Москвы.  Особый  размах
приобрела концертная  деятельность  зала  после  Октябрьской  революции.
Здесь  систематически  выступают  лучшие  музыканты-исполнители  СССР  и
зарубежных стран. Ставятся также оперы в концертном  исполнении.  Силами
артистов Всесоюзного  радио  и  Моск.  филармонии  в  Б.з.  М.  к.  были
осуществлены постановки опер Моцарта ("Похищение из  сераля",  "Директор
театра"), Вагнера ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тангейзер"),  Россини
("Итальянка в Алжире"), Прокофьева ("Семён Котко", "Война и мир") и  др.
Е. Г.
   БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Анкаре- см. Турецкий Большой театр.
   БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петербурге- см. Каменный театр.
   БОЛЬШОЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА БССР - см.  Белорусский  театр  оперы  и
балета.
   БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР (Государственный ордена  Ленинаакадеми-ческий
Большойтеатр Союза С С Р)- ведущий советский музыкальный театр.  История
Б.  т.  тесно  связана  с  развитием  рус.  демократич.  муз.  культуры,
утверждением нац. реалистич. традиций оперного и балетного иск-ва. Б. т.
сыграл выдающуюся роль в формировании рус. муз.-сценич.  исполнительской
школы. Был создан в 1776, когда моек.  гу-берн.  прокурор  князь  П.  В.
Урусов и его компаньон М. Е. Медокс  основали  труппу  на  основе  ранее
существовавшей (1766-69) моек. театр. труппы Н. С.  Титова,  т-ра  Моск.
ун-та, крепостных актёров П. В. Урусова и  др.  В  труппу  Б.  т.  вошли
выдающиеся актёры:
   В. П. Померанцев, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская,  И.
И. и Н. Ф. Калиграф, И. М. Соколовская; позже были приняты С. Н. и Е. С.
Сандуно-вы, П. А. Плавильщиков, Я. Е. Шушерин и др. В 1776-80  спектакли
ставились в доме Р. И.  Воронцова  на  Знаменке,  затем  было  построено
каменное театр. здание на углу Петровки, на месте совр. Б. т. Петровский
т-р был первым в  Москве  постоянным  т-ром.  Его  репертуар  составляли
драм., оперные и балетные спектакли. Разделения трупп не было, в оперных
спектаклях принимали участие не только певцы, но и драм. актёры, нередко
обладавшие и выдающимися вок. данными.  Здесь  шли  первые  рус.  оперы:
"Мельник-колдун,обманщик и сват" Соколовского (позже-  в  ред.  Фомина),
либр. Аблесимсва,  "Несчастье  от  кареты"  Пашкевича,  либр.  Княжнина,
"Санктпетер-бургский гостиный двор" Матинского и др. Из 25 русских опер,
написанных в 1772-82, мн. были поставлены на  моек.  сцене  (15  из  них
впервые в России). Первые рус. оперы большей  частью  были  написаны  на
нар.  бытовые  сюжеты;  нек-рые  из  них  отличались   ярко   выраженной
антикрепостнич. направленностью. Основное ядро балетной труппы составили
крепостные актёры кн. Урусова и воспитанники моек. Воспитательного дома;
в нач.  90-х  гг.  труппа  пополнилась  крепостными  балетными  актёрами
графини Е. А. Головкиной. Первый балет-пантомима  -  "Волшебная  лавка",
пост. балетм. Л. Парадизом, был показан в день открытия Петровского т-ра
(30 декабря 1780). В т-ре работали балетм. Ф. и К. Морелли, П. Пенюч-чи,
Д. Соломони, ставившие внешне эффектные спектакли: "Притворная  злость",
"Туалет Венеры",  "Мельник"  и  др.  Наиболее  популярны  были  балетные
Спектакли с национальной тематикой: "Деревенская  простота",  "Цыганский
балет", "Взятие Очакова" и др.
   В 1806 Петровский т-р из частного  стал  государственным,  перейдя  в
ведение  Дирекции  императорских  т-ров  (крепостные   актёры   получили
вольную).  В  угоду  вкусам  придворной  аристократии   Дирекция   резко
ограничила       рус.       репертуар,       отдавая        предпочтение
поверхностно-развлекательным операм и  балетам  второстепенных  итал.  и
франц. композиторов. Постановки Б. т. тех лет отличались  эклектичностью
стиля,  отсутствием  муз.-сценич.  ансамбля.  Консерватизм  и   косность
Дирекции явились серьёзным тормозом в художеств. развитии  т-ра.  Однако
уже  в  первые  десятилетия  19  в.,  благодаря  энергии  и   инициативе
прогрессивных деятелей  рус.  оперной  и  балетной  сцены,  в  репертуар
включаются и отечественные музыкальные произведения.  Широкое  признание
демократич. части зрителей приобретает новый жанр - рус.  опера-водевиль
("Деревенский философ" Алябьева, "Хлопотун", "Забавы калифа" Алябьева  и
Верстов-ского  и  др.),  а  также  нар.   жанровый   балет-дивертисмент,
построенный на театр. интерпретации нар. танца ("Семик,  или  Гуляние  в
Марьиной роще", 1815, "Свадебный  сговор  при  возвращении  ратников  на
родину", 1817, "Праздник жатвы", 1823, на муз. С. Давыдова,  и  др.).  В
1-й пол. 19 в. ставятся оперы  Верстовского  "Пан  Твардовский"  (1828),
"Вадим" (1832), "Аскольдова могила" (1835), "Тоска по родине"  (1839)  и
др. Огромное значение в формировании реалистич.  принципов  вок.-сценич.
иск-ва имели постановки в Б. т. (вслед за Петербург, т-ром) опер  Глинки
"Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и Людмила"  (1846).  Появляются  балеты,
музыку к к-рым  пишут  Алябьев  ("Волшебный  барабан",  1827),  Варламов
("Забавы  султана",  1834,  "Мальчик  с  пальчик",  1837,  совм,  с   А.
Гурьяновым) и др.
   В 60-х гг. Дирекция отдаёт Б. т. в аренду итал. антрепренёру  Мерелли
на 4-5 спектаклей в неделю; здесь гл. обр. идут спектакли итал.  оперной
труппы,   вытеснившие   из   репертуара   произв.   рус.   композиторов.
Представители передовой рус. муз. культуры - В. Ф. Одоевский и  особенно
П. И. Чайковский, возглавили борьбу с "итальяноманией", призывая в своих
печатных выступлениях к нац.  самобытности  иск-ва.  Под  влиянием  этих
выступлений в Б. т. появляются новые спектакли рус. авторов. В 1859 была
поставлена опера "Русалка"  Даргомыжского,  в  1865  -  "Юдифь"  Серова,
продолжавшие   идейно-художественные   принципы   Глинки.   Деятельность
Чайковского, многие оперы к-рого были впервые  пост.  на  сцене  Б.  т.,
сыграла  важную  роль  в   процессе   становления   передовых   традиций
отечественного муз.-сценич. иск-ва. Важнейшим  этапом  в  развитии  нац.
традиций  муз.-исполнит,  культуры  Б.  т.  явились  постановки  произв.
композиторов "Могучей кучки": опер "Борис Годунов"  Мусоргского  (1888),
"Снегурочка" (1893), "Ночь перед Рождеством" (1898)  Римского-Корсакова,
"Князь Игорь" Бородина (1898),  а  также  опер  и  балетов  Чайковского:
"Лебединое озеро" (1877),  "Евгений  Онегин"  (1881),  "Мазепа"  (1884),
"Черевички" (1887), "Пиковая дама" (1891), "Спящая красавица"  (1899)  и
др. В этих постановках, знаменовавших расцвет рус. оперного и  балетного
иск-ва, артистич. коллектив Б. т. достиг выдающихся художеств.  успехов.
По  глубине  проникновения  в  композиторский  замысел,   реалистичности
исполнения и муз.-сценич. ансамблю мн. из  этих  спектаклей  могут  быть
названы классическими. Одновременно с расширением рус. репертуара Б.  т.
последовательно   осуществлял   пост.   лучших   произв.   западноевроп.
композиторов. К ранее шедшим  операм  Моцарта,  Россини,  Вебера  и  др.
добавились "Риголетто", "Аида", "Травиата" Верди,  "Фауст"  и  "Ромео  и
Джульетта" Гуно, "Кармен"  Визе,  "Тангейзер",  "Лоэнгрин",  "Валькирия"
Вагнера, "Лакме" Делиба и др.
   История Б. т. насчитывает мн. выдающихся оперных певцов, из поколения
в поколение передававших традиции рус. вок. школы;  их  исполнение  было
отмечено   реализмом,   вокальным   актёрским   мастерством,    глубокой
содержательностью и искренностью пения. В 19 в. в Б. т. выступали А.  О.
Бантышев, Н. В. Лавров, П. П. Булахов, А. Д.  Александрова-Кочетова,  Е.
П.  Кадмина,  Е.  А.  Лавровская,  П.  А.  Хохлов  и  др.  Расцвет  рус.
вок.-исполнительской школы на сцене Б. т. до революции относится к  нач.
20 в. Приход в Б. т. Л. В. Собинова, А. В. Неждановой,  Ф.  И.  Шаляпина
открыл новую эпоху в истории  мирового  оперного  искусства.  Творчество
этих  великих  артистов,  обобщавшее  лучшие  достижения   отечественной
вок.-сценич. культуры, утвердило на оперной сцене  идейную  насыщенность
муз.-сценич. образов, глубокий психологизм  и  одухотворённую  жизненную
правду. Плодотворной была работа в 1904-06 в Б. т.  С.  В.  Рахманинова.
Композитор вёл борьбу за глубокое раскрытие содержания и  восстановление
подлинного муз. текста рус. классич. опер. Под  его  управлением  обрели
новую сценич. жизнь оперы "Иван Сусанин",  "Русалка",  "Борис  Годунов",
"Пиковая дама" и др.В Б. т. Рахманинов дирижировал также своими операми.
   Традиции рус. нац. балета, ведущие начало от  иск-ва  скоморохов,  от
драматич.  выразительности  нар.  хороводов,   плясок   и   игр,   стали
складываться на сцене Б. т. еще в 20-х  гг.  19  в.  и  были  связаны  с
деятельностью балетмейстеров А. П.  Глушковского,  Ф.  В.  Гюл-лень-Сор,
танцовщ. Т. И. Ивановой-Глушковской, А.  И.  Ворониной-Ивановой,  Д.  С.
Лопухиной, Т. С. Карпаковой, Е. И. Андреяновой, К. Ф. Богданова,  Е.  А.
Санковской и др. Творчество этих мастеров, так же как и мастеров петерб.
балетной сцены, снискало рус. балету славу лучшего балета в мире. Во 2-й
пол, 19  в.  в  Б.  т.  работали  известные  балетмейстеры  Ж.Перро,  А.
Сен-Леон, М. И/Петипа и др., танцовщики С. П. Соколов, В. Ф. Гельцер, П.
П. Лебедева, О. Н. Николаева, позднее Л. А. Рославлева, А. А. Джури,  В.
Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др.  В  балетном  репертуаре  Б.  т.  были
спектакли: "Конёк-Горбунок" Пуни (1864),  "Дон  Кихот"  Минкуса  (1869),
"Папоротник, или Ночьпод Ивана Купала" Гербера (1867) и др.  В  создании
оперных и балетных спектаклей участвовали дирижёры: И. К. Альтани, В. И.
Сук, А. Ф. Аренде, Э. А. Купер, хормейстер У. И. Авранек,  художники  А.
М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин, К. Ф. Вальц.
   На  рубеже  19-20  вв.  всё  резче  проявляются  противоречия   между
художеств.  устремлениями  передовых  деятелей  Б.  т.   и   реакционной
политикой  Дирекции  императорских  т-ров  (насаждавшей   в   репертуаре
малохудожественные, эпигонские произведения), технической отсталостью  и
рутиной постановочной практики императорской сцены.
   Благодаря усилиям передовых  деятелей  рус.  культуры  в  1900-х  гг.
оперный репертуар Б. т. пополняется выдающимися в  художеств.  отношении
постановками: первые исполнения опер Римского-Корсакова -  "Псковитянка"
(1901), "Садко" (1906), "Моцарт и  Сальери"  (1901)  с  участием  Ф.  И.
Шаляпина, "Пан-воевода" (под управлением Рахманинова)  (1905),  "Золотой
петушок" (под управлением Сука) (1909),  "Снегурочка",  "Сказка  о  царе
Салтане" (1920), "Царская невеста" (1918), "Кашей бессмертный" (1917) (с
участием Неждановой); новые постановки опер Глинки - "Иван  Сусанин"  (с
участием Шаляпина и  Неждановой,  под  управлением  Рахманинова,  1904),
"Руслан и Людмила" (1907); Мусоргского-"Хованщина" (1912) и др. В Б.  т.
ставятся новые оперные произв. рус.  композиторов:  "Рафаэль"  Аренского
(1903), "Ледяной дом" Корещенко (1900), "Франческа да Римини Рахманинова
(1906) и др. Кроме Шаляпина, Собинова, Неждановой, на оперной  сцене  Б.
т. в эти годы выступают такие выдающиеся певцы, как Г. А.  Бакланов,  В.
Р. Петров, Г. С. Пирогов, А. П. Боначич, И. А. Алчевский, Е. Н. Збруева,
Л. Н. Балановская и др. В 1900-х гг. в балетную труппу  Б.  т.  приходит
балетм. А. А. Горский, к-рый развил традиции русского балета  и  сблизил
его с драматич. иск-вом. Совместно с Горским работал В. Д.  Тихомиров  -
танцовщик и балетмейстер, воспитавший  целое  поколение  танцовщиков.  В
этот период в балетной труппе Б. т.: Е. В. Гельцер, А. М.  Балашова,  С.
Ф. Фёдорова, А.Д. Булгаков, В. А. Рябцев, М. М. Мордкин, В. А.  Коралли,
М. П. Кандаурова, М. Р. Рейзен, позднее Л. П. Жуков/В. В. Кригер, А.  И.
Абрамова, Л. М. Банк, И. В. Смольцов, В. В. Смольцов и др.
   В  годы  реакции,  последовавшей  после  поражения  революции   1905,
углубляются  противоречия  между  прогрессивным  художественным  методом
мастеров Б. т. и зависимостью  театра  от  императорского  двора,  к-рые
приводят к тому что Б.  т.  временами  утрачивает  ведущее  положение  в
муз.-театральной жизни страны, уступая его  в  эти  годы  Частной  опере
Мамонтова.
   Великая  Октябрьская  революция  определила   дальнейший   творческий
расцвет Б. т., к-рый занял видное место в культурной  жизни  страны  как
ведущий оперный и балетный т-р. Нар.-реалистич. традиции, сложившиеся  в
творчестве мастеров  Б.  т.  на  протяжении  мн.  десятилетий,  получили
широкое развитие, обогатились  новым  идейным  содержанием  и  послужили
основой дальнейшего подъёма иск-ва  Б.  т.  В  годы  гражданской  войны,
благодаря вниманию и заботам партии. Советского правительства и лично В.
И. Ленина, была полностью сохранена труппа Б. т., созданы  благоприятные
условия для её творческой работы. В  1920  т-ру  было  присвоено  звание
академического. В 1924 в помещении б. Частной оперы  Зимина  был  открыт
филиал Б. т. Одной из  важнейших  задач  Б.  т.  явилось  новое,  совр.,
реалистич. раскрытие произв. рус. и западноевроп.  классич.  оперного  и
балетного наследия. С первых же послереволюц. лет оперы и балеты Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Римско-го-Корсакова, Мусоргского,  Чайковского,
Глазунова заняли прочное место в репертуаре Б. т. Больших успехов достиг
коллектив  т-ра  в  интерпретации  выдающихся  произведений  зап.-европ.
композиторов  -  Вагнера  ("Лоэнгрин",  "Нюрнбергские   мейстерзингеры",
"Валькирия"), Верди ("Отелло", "Трубадур"), Бизе  ("Кармен"),  Мейербера
("Гугеноты"), Массне ("Манон") и др. Новые постановки классич.  опер  на
сов.  сцене  отличались   большей   идейной   наполненностью,   глубоким
осмыслением драматургии произведения,  созданием  цельного  муз.-сценич.
ансамбля единого по замыслу спектакля. Постановки в  Б.  т.  опер  "Иван
Сусанин" Глинки (1939, 1945), "Борис Годунов" (1948), "Хованщина" (1950)
Мусоргского и "Садко" Римского-Корсакова (1949) дали  новую  сценическую
жизнь  этим  произведениям.  Продолжая  работу  над  лучшими   образцами
зап.-европ. оперной классики, Б. т. осуществил постановки  опер:  "Аида"
Верди (1922),  "Фиделио"  Бетховена  (1954),  "Свадьба  Фигаро"  Моцарта
(1926), "Фра-Дьяволо" Обера (1923),  "Вертер"  Массне  (1923),  "Богема"
Пуччини (1923), "Паяцы" Леонка-валло (1923), "Сельская  честь"  Масканьи
(1957)  и  др.  Особое  место   в   репертуаре   т-ра   заняли   произв.
композиторов-классиков Чехословакии, Польши, Венгрии:
   "Проданная  невеста"  Сметаны  (1948),  "Галька"   Монюш-ко   (1949),
"Банк-бап" Эркеля (1959), "Её падчерица" Яначека (1958). С  начала  20-х
гг. Б. т. работает над сценич. воплощением произв. сов. композиторов. На
его сцене были впервые поставлены оперы сов. авторов: "Прорыв" Потоцкого
(1930), "Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова
   (1929), "Сын солнца" Василенко (1929), "Загмук" Крейна (1930), "Мать"
Желобинского (1933), "Бэла"  АН.  Александрова  (1946)  и  др.  Особенно
большое значение в творческой истории  Б.  т.  сыграли  постановки  опер
"Тихий Дон" (1936) и "Поднятая целина" Дзержинского (1937),  "Броненосец
"Потёмкин""  Чишко  (1938),   "Декабристы"   Шапорина   (1953),   "Мать"
Хренникова (1957), "Укрощение строптивой" Шебалина (1957), "Война и мир"
Прокофьева (1959). На сцене Б. т. и его филиала шли также классич. оперы
композиторов братских народов СССР: "Адмаст"
   (1930) Спендиарова и "Абесалом и Этерп" Палиашвили (1939).
   Исполнительская культура оперной труппы Б. т. в годы Советской власти
представлена именами нар. арт. РСФСР Л. В. Собинова, нар. арт.  СССР  А.
В. Неждановой, К. Г. Держинской, Н. А. Обуховой, В. В. Барсовой,  Е.  А.
Степановой, И. С. Козловского, А. С. Пирогова,  М.  О.  Рейзена,  М.  Д.
Михайлова, С. Я. Лемешева, Н. С. Ханаева, Г. М. Нэлеппа, А. П.  Иванова,
П. Г. Лисициана, А. Ф. Кривченн, И. И. Петрова, нар. арт.  РСФСР  Л.  Ф.
Савранского, Н. Н. Озерова, Е. Д. Кругликовой,  Н.  Д.  Шпиллер,  М.  П.
Максаковой, В. А. Давыдовой, И. И. Масленниковой, В. М. Фирсовой, Е.  В.
Шумской, В. И.  Бо-рисенко,  П.  Н.  Норцова,  А.  И.  Батурина,  П.  И.
Селиванова, А. П. Огнивцева, Л. И. Масленниковой, засл. арт. РСФСР Г. П.
Вишневской, И. К. Архиповой, Л. И. Авдеевой, Г. В.  Олейниченко,  Е.  Г.
Киб-кало и др.
   В  сов.  время  балетный  коллектив  Б.  т.   осуществил   постановки
выдающихся произведений рус. и мировой балетной классики. На  его  сцене
были пост. балеты Чайковского и Глазунова, Рахманинова и Делиба. В  20-х
гг. осуществляется ряд постановок новых балетов, в  том  числе  "Стенька
Разин" на музыку  Глазунова  (1918).  Значит,  этапами  в  истории  сов.
хореографии были пост. балетов  советских  композиторов:  "Красный  мак"
("Р?расный  цветок")  (1927,  1949)  Глиэра,  "Пламя  Парижа"  (1933)  и
"Бахчисарайский фонтан" (1936) Асафьева, "Ромео и Джульетта"  Прокофьева
(1946). Слава балета Б. т. связана  с  именами  нар.  арт.  СССР  Г.  С.
Улановой, О. В. Лепешин-ской, Р. С. Стручковой, М.  М.  Плисецкой,  нар.
арт. РСФСР и БССР А. Н. Ермолаева, нар. арт. РСФСР М. Т.  Семёновой,  М.
М. Габовича, А. М. Мессерера, засл. арт.  РСФСР  С.  М.  Кореня,  Ю.  Г.
Кондратова, Ю. Г. Жданова, Н. Б. Фадеечева, Н. В. Тимофеевой и др.
   Дирижёрское искусство Б. т. представлено именами нар. арт. СССР Н. С.
Голованова, С. А. Самосуда, А. М. Пазовского, Л. П.  Штейнберга,  А.  Ш.
Мелик-Пашаева, Ю. Ф. Файера, нар. арт. РСФСР В.  В.  Небольсина,  Б.  Э.
Хайкина, засл. арт. РСФСР Г. Н. Рождественского, Е. В. Светланова и  др.
В оперной режиссуре Б. т. - засл. арт. РСФСР В. А.  Лосский,  нар.  арт.
СССР Н. В. Смолич, нар. арт. РСФСР Л. В. Баратов, нар. арт. РСФСР и БССР
Б. А. Покровский. Постановки балетных спектаклей осуществлены засл. арт.
РСФСР А. А. Горским, нар. арт. РСФСР Л. М. Лавровским, В.И.  Вайпоненом,
нар. арт. РСФСР и Каз. СОР Р. В. Захаровым и др.
   Постановочную культуру Б. т.  определяет  художественно-декорационное
оформление нар. худ. СССР Ф. Ф. Федоровского, засл.  деят.  иск.  П.  В.
Впльям-са, В. В. Дмитриева, нар. худ. РСФСР В. Ф. Рын-дина и др.
   Выдающиеся постановки Б. т. и многие его деятели отмечены Сталинскими
премиями. Нар.  арт.  СССР  Г.  С.  Уланова  удостоена  звания  лауреата
Ленинской премии. Высокого мастерства  достиг  оркестр  Б.  т.,  ставший
одним  из  лучших  в  мире.  За  последние  годы  значительно   возросли
зарубежные связи Б. т.  С  огромным  успехом  прошли  гастроли  балетной
труппы Б. т. в Англии, Франции, ФРГ,  Бельгии,  США  и  Канаде,  Японии,
Египте, КНР и  др.  странах.  Ведущие  артисты  оперы  и  балета  Б.  т.
выступали почти во всех странах мира. В свою очередь на сцене Б.  т.  за
последние годы выступали  балетный  коллектив  "Гранд-Опера"  (Париж)  и
ведущие солисты зарубежных оперных т-ров.
   Б. т. - одно из лучших театральных зданий в мире по  монументальности
и  красоте  архитектуры  и   образцовому   внутреннему   устройству.   В
первоначальном  виде  оно  было  построено  в  1824  на  месте   старого
Петровского  т-ра,  сгоревшего  в  1805  (арх.  О.  II.  Бове   частично
использовал проект арх. А. А. Михайлова). Тогда же т-р получил  название
Большого Петровского. В 1853  пожаром  были  уничтожены  все  внутренние
помещения Б. т. Здание было восстановлено в значительно изменённом  виде
арх. А.К. Кавосом, и т-р открыт в 1856. Совр. здание Б. т.  представляет
собой главное сооружение архитектурного ансамбля площади имени Свердлова
(Театральной). По внутреннему устройству Б. т. состоит  из  пятиярусного
зрительного  зала,  вмещающего  более  2100  зрителей  и   отличающегося
высокими акустическими качествами [длина зала  (от  оркестра  до  задней
стены) - 25 л, ширина -  26,3  4,  высота  -  21  м\.  Портал  сцены  Б.
т.-20,5х17,8 м, глубина сцены - 23,5 м,
   Здание Б. т.  является  местом,  где  отмечаются  выдающиеся  события
общественно-политической  жизни  советского   народа.   В   его   стенах
происходили  партийные  съезды,  торжественные  заседания,   посвящённые
празднованию годовщин Великой Октябрьской сопиалистической революции.
   Репертуар театра с октября 1917 года
   (новые постановки).
   Оперы
   1917 16 декабря: "Самсон и Далила"  Сен-Санса  (дирижёр  Купер,  реж.
Шкафер, худ. Коровин, Вальц, Яковлев, балетм. Горский).
   1918  6  января:   "Дубровский"   Направника   (дирижёр   Сук,   реж.
Василевский, худ. Вальц); 26 октября: "Золото  Рейна"  Вагнера  (дирижёр
Купер, реж. Лосский, худ. Коровин).
   1919 10  января:  "Ночь  перед  Рождеством"  (дирижёр  Фёдоров,  реж.
Петровский, худ. Коровин,  балетм.  Горский);  22  февраля:  "Тангейзер"
(дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Вальц, балетм. Горский);  24  апреля:
"Валькирия" Вагнера (дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Коровин).
   1920 23 апреля: "Князь Игорь" (дирижёр Голованов,  реж.  Санин,  худ.
Коровин, балетм. Горский).
   1921 17 ноября: "Евгений Онегин" (дирижёр Голованов, реж. Петровский,
худ. Булатников, балетм. Жуков).
   1922 7 мая:  "Манон"  Массне  (дирижёр  Небольсин,  реж.  Петровский,
декорации сборные); 13 мая: "Кармен"  (дирижёр  Сук,  реж.  Санин,  худ.
Федоровский, балетм. Горский);  6  октября  "Аида"  (дирижёр  Сук,  реж.
Лосский, худ. Кольбе, балетм. Рябцев).
   1923 3 января: "Фра-Дьяволо" Обера (дирижер Небольсин, реж.  Лосский,
худ. Меньшутин); 27 января: "Ночь перед Рождеством" (дирижёр  Голованов,
реж. Петровский, худ. Коровин, балетм. Тихомиров); 29 марта:  "Лоэнгрин"
(дирижёр Сук, реж.  Лосский,  худ.  Федоровский);  1  апреля:  "Вер-тер"
(дирижёр Шейдлер, реж.  Станиславский,  декорации  сборные);  1  ноября:
"Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (дирижёр Небольсин,  реж.  Нардов,
худ. Сапегин); 1 ноября:
   "Паяцы" (дирижёр Небольсин, реж. Нардов, худ. Сапегин);
   17 ноября: "Богема" (дирижёр Небольсин, реж. Нардов, худ. Коровин).
   1924  5  апреля:  "Фауст"  (дирижёр  Пазовский,  реж.  Лосский,  худ.
Федоровский, балетм. Жуков).
   1925 10 января: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (дирижёр Голованов,
реж.  Петровский,  худ.  Соколов,  балетм.  Рябцев);  28  мая:   "Король
забавляется" ("Риголетто") Верди (дирижёр Штейман, реж.  Лапицкий,  худ.
Курил-ко, балетм. Лащилин); 11 июня: "Саломея" Р. Штрауса (дирижёр  Сук,
реж. Лапицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин);  6  декабря:  "Валькирия"
Вагнера (дирижёр Пазовский,  реж.  Лосский  и  Нардов,  худ.  Сапегин  и
Петровский);
   26 декабря: "Декабристы" Золотарёва (дирижёр  Ипполитов-Иванов,  реж.
Петровский, худ. Сапегин, Петровский, Меньшутин).
   1926 2 апреля: "Майская ночь" Римского-Корсакова (дирижёр  Голованов,
реж. Петровский, худ. Лавдовский, балетм. Лащилин); 25 мая: "Сказание  о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (дирижёр Сук,
реж. Раппопорт, худ. Коровин, Клодт, Васнецов).
   1927 18 января: "Борис Годунов (дирижёр Пазовский, реж. Лосский, худ.
Федоровский); 19 мая: "Любовь к  трём  апельсинам"  Прокофьева  (дирижёр
Голованов, реж. Дикий, худ. Рабинович).
   1928 17 мая: "Хованщина" (дирижер Сук, реж. Лапицкий,  худ.  Курилко,
балетм. Лащилин).
   1929  25  января:   "Нюрнбергские   мастера   пения"   ("Нюрнбергские
мейстерзингеры")  Вагнера  (дирижёр  Штейнберг,  реж.   Лапицкий,   худ.
Федоровский, балетм. Лащилин); 24 марта:
   "Тупейный художник" Шишова (дирижёр  Ипполитов-Иванов,  реж.  Нардов,
Петровский, худ. Сапегин, балетм. Лащилин);
   24 мая: "Сын солнца" Василенко (дирижёр  Василенко,  реж.  Шарашидзе,
худ. Макаров).
   1930 5 января: "Прорыв" Потоцкого (дирижёр Чугунов, реж.  Петровский,
худ. Сапегин, балетм. А. Мессерер); 27 апреля:
   "Тоска" (дирижёр Савич, реж. Петровский, худ. Лужецкий);
   23 июня: "Алмаст" Спендиарова  (дирижёр  Штейнберг,  реж.  Шарашидзе,
худ. Макаров); 29 мая: "Загмук" Крейна (дирижёр Небольсин, реж.  Смолич,
худ. Соколов, балетм. Моисеев);
   6  ноября:  "Вышка  Октября"  Яворского  (дирижёр   Небольсин,   реж.
Шарашидзе, худ. Макаров, балетм. Лащилин, Че-крыгин).
   1931 29 января: "Руслан и Людмила" (дирижёр Голованов, ре/к.  Смолич,
худ.  Соколов,  балетм.  Чекрыгин);  27  мая:  "Пиковая  дама"  (дирижёр
Голованов, реж.  Смолич,  худ.  Дмитриев,  балетм.  Чекрыгин);  4  июня:
"Царская невеста" (дирижёр Голованов,  реж.  Нардов,  худ.  Федоровский,
балетм. Долин-ская); 13 июня: "Русалка" (дирижёр Чугунов, реж. Церетели,
худ. Федоровский); 12 декабря: "Турандот"  Пуччини  (дирижёр  Штейнберг,
реж. Баратов, худ. Рабинович, балетм. Моисеев).
   1932 16 января: "Золотой петушок" (дирижёр  Голованов,  реж.  Смолич,
худ. Федоровский, балетм. Чекрыгин); 25 марта:
   "Отелло" Верди (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.  Смолич,  худ.  Соколов,
балетм. Чекрыгин); 6 октября: "Псковитянка" Римского-Корсакова  (дирижёр
Кубацкий, реж. Баратов, худ. Федоровский); 14 ноября: "Богема"  (дирижёр
Штейнберг, реж.
   Церетели, худ. Коровин); 23 декабря: "Демон" (дирижёр Кубацкий,  реж.
Шарашидзе, худ. Коровин, балетм. Моисеев).
   1933 31 марта: "Четыре деспота" Э. Вольф-Феррари (дирижёр  Небольсин,
реж.  Шаращидзе,  худ.  Кончаловский,  балетм.  Чекрыгин);  24   апреля:
"Евгений  Онегин"  (дирижёр  Кубацкий,  реж.  Баратов,  худ.  Рабинович,
балетм. Чекрыгин);
   6  сентября:  "Травиата"  (дирижёр  Небольсин,  реж.   Нардов.   худ.
Фёдоров); 12 октября: "Риголетто"  (дирижёр  Погребов,  реж.  Шарашидзе,
худ. Базурин); 15 декабря: "Трубадур"  Верди  (дирижёр  Небольсин,  реж.
Шарашидзе, худ. Бобышов).
   1934 19 января: "Князь Игорь" (дирижёр Голованов, реж. Баратов,  худ.
Федоровский, балетм. Голейзовский); 14 мая:
   "Мазепа" Чайковского (дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ.  Иванов);
23 мая: "Гугеноты" Мейербера (дирижёр Мелик-Пашаев,  реж.  Смолич,  худ.
Рабинович, балетм. Мессерер);
   12 декабря: "Лакме" Делиба (дирижёр Небольсин, реж.  Шарашидзе,  худ.
Макаров, балетм. Тихомиров).
   1935 9 января: "Сказание о невидимом граде Китеже  и  деве  Февронии"
Римского-Корсакова (дирижёр  Голованов,  реж.  Нардов,  худ.  Коровин  и
Фёдоров); 25 апреля: "Садко" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж.  Лосский,  худ.
Федоровский, балетм.  Тихомиров);  23  октября:  "Севильский  цирюльник"
(дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ. Макаров);
   26  декабря:  "Леди  Макбет  Мценского  уезда"  Шостаковича  (дирижёр
Мелик-Пашаев, худ. Дмитриев, реж. Смолич).
   1936 25 марта: "Тихий Дон"  (дирижёр  Голованов,  реж.  Смолич,  худ.
Федоровский, балетм. Гусев); 24 апреля:"Дуб-ровский" Направника (дирижёр
Кубацкий, реж. Баратов, худ. Рабинович, балетм.  Чекрыгин);  20  ноября:
"Кармен"  (дирижёр  Клейбер,  реж.  Домбровский  и   Квалиашвили,   худ.
Дмитриев, балетм. Моисеев); 17 ноября: "Свадьба Фигаро" (дирижёр Штидри,
реж. Зон, худ. Штоффер, балетм. Чесноков).
   1937 31 января: "Русалка" (дирижёр Небольсин,  реж.  Раппопорт,  худ.
Федоровский, балетм. Никитина, Радунский);
   14 июня: "Руслан и Людмила" (дирижёр Самосуд, реж. Самосуд,  Захаров,
худ. Ходасевич, балетм. Захаров); 7 мая: "Демоны дирижёр Штейнберг, реж.
Шарашидзе, худ. Николаев, балетм. Лопухов); 16  мая:  "Царская  невеста"
(дирижёр  Штейнберг,  реж.  Раппопорт,  худ.  Кустодиев);   7   октября:
"Травиата" Верди (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Квалиашвили,  худ.  Эрдман,
балетм. Чекрыгин); 23 октября: "Поднятая целина" (дирижёр Самосуд,  реж.
Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров).
   1938 5 января: "Броненосец  Потемкин"  Чишко  (дирижёр  Мелик-Пашаев,
реж. Судаков, худ. Рабинович,  балетм.  Цап-лин);  15  октября:  "Фауст"
(дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Мордвинов, худ. Фёдоров, Кольбе, Самохвалов,
балетм. Цаплин).
   1939 27 февраля: "Иван Сусанин"  (дирижёр  Самосуд,  реж.  Мордвинов,
худ. Вильяме, балетм. Захаров); 25 марта:
   "Мать" Желобинского (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ.  Волков,
балетм. Глан); 19 июня: "Абесалом и Этери" (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.
Симонов, худ.  Рындин,  балетм.  Джавришвили);  25  ноября:  "Хованщина"
(дирижёр Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская).
   1940 16 февраля: "Аида" (дирижёр Штейнберг,  реж.  Домбровский,  худ.
Кольбе,  балетм.  Долинская);  7  мая:  "Иоланта"  Чайковского  (дирижёр
Самосуд, реж. Шарашидзе, худ. Штоффер); 21 ноября:  "Валькирия"  Вагнера
(дирижёр Небольсин, реж. Эйзенштейн, худ. Вильяме).
   1941 14 января: "Черевички" Чайковского (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.
Симонов, худ. Петрицкий, балетм.  Вайно-нен);  13  февраля:  "Хованщина"
(дирижёр Небольсин, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская).
   1942 8 ноября: "Вильгельм Телль" Россини (дирижёр Мелик-Пашаев,  реж.
Захаров, худ. Вильяме).
   1943 ,4  ноября:  "В  огне"  ("Под  Москвой")  Кабалевского  (дирижёр
Самосуд, реж. Покровский, худ. Волков).
   1944 19 января: "Князь Игорь" (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.  Лосский,
худ. Федоровский, балетм. Голейзовский);
   23 марта: "Царская невеста" (дирижёр Штейнберг, реж. Покровский, худ.
Кустодиева, балетм. Вайнонен); 2 мая:
   "Севильский  цирюльник"  (дирижёр  Небольсин,  реж.   Захаров,   худ.
Макаров);  28  июня:  "Евгений  Онегин"  (дирижёр   Мелик-Пашаев,   реж.
Покровский,   худ.   Вильяме);   23   сентября:   "Травиата"    (дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Квалиашвили, худ. Эрдман); 22 октября: "Пиковая дама"
(дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Дмитриев, балетм.  Долинская);
23  декабря:  "Русалка"   (дирижёр   Штейнберг,   реж.   Лосский,   худ.
Федоровский).
   1945 10 января: "Иван Сусанин" (дирижёр Пазовский, реж. Баратов, худ.
Вильяме, балетм. Захаров); 28 апреля:  "Риголетто"  (дирижёр  Кондрашин,
реж. Шарашидзе, худ. Волков);
   14  июня:  "Кармен"  (дирижёр  Мелик-Пашаев,   реж.   Симонов,   худ.
Кончаловский, балетм. Корень); 14  декабря:  "Ромео  и  Джульетта"  Гуно
(дирижёр Небольсин, реж. Соковнин, худ. Козлинский).
   1946  10  декабря:  "Бэла"  Александрова  (дирижёр  Кондрашин,   реж.
Покровский, худ. Дмитриев).
   1947 1 января: "Майская ночь" Римского-Корсакова (дирижёр  Небольсин,
реж. Покровский, худ. Мазанов); 7 ноября:
   "Великая дружба" Мурадели  (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.  Покровский,
худ. Федоровский).
   1948 21 февраля:  "Вражья  сила"  Серова  (дирижёр  Кондра-шин,  реж.
Покровский, худ. Дмитриев); 12  мая:  "Дубровский"  Направника  (дирижёр
Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Петровский); 20 мая: "Руслан и  Людмила"
(дирижёр Мелик-Пашаев,  реж.  и  балетм.  Захаров,  худ.  Дмитриев);  26
октября:
   "Проданная невеста" Сметаны (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ.
Дмитриев, балетм. Вайнонен); 16 декабря:
   "Борис Годунов" Мусоргского (дирижёр Голованов, реж.  Ба-ратов,  худ.
Федоровский, балетм. Лавровский).
   1949 29 марта: "Фауст"  (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.  Смо-лич,  худ.
Штоффе, балетм. Лавровский); 29 апреля: "Садко" (дирижёр Голованов, реж.
Покровский, худ. Федоровский,  балетм.  Лавровский;  10  июня:  "Мазепа"
Чайковского (дирижёр Небольсин, реж. Баратов, худ. Коровин и Фёдоров);
   29 июня: "Чио-Чио-сан" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Дом-бровский, худ.
Сапегин, Петровский); 5 ноября:  "Галька"  Монюшко  (дирижёр  Кондрашин,
реж. Покровский, худ. Сапегин, Петровский); 31 декабря:  "Лакме"  Делиба
(дирижёр Небольсин, реж. Домбровский, худ. Самохвалов, Фёдоров,  балетм.
А. Мессерер).
   1950 13 апреля: "Хованщина" (дирижёр Голованов,  реж.  Баратов,  худ.
Федоровский, балетм. Корень), 5 июня:  "Дон  Жуан"  (дирижёр  Небольсин,
реж. Шарашидзе, худ. Силич);
   6 ноября: "Морозко" Красева (дирижёр Григоров, реж. Македонская, худ.
Старженецкая).
   1951 16 января: "От всего сердца" Жуковского (дирижёр Кондрашин, реж.
Покровский, худ. Соколов-Скаля); 22 марта:
   "Севильский цирюльник" (дирижёр Григоров, реж. Сушко, худ. Лужецкий);
26  декабря:  "Аида"  (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.   Покровский,   худ.
Старженецкая, балетм. Захаров).
   1952 9 марта: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (дирижёр Жуков,  реж.
Баратов, худ. Чемодуров, балетм. Захаров).
   1953 4 января: "Псковитянка" Римского-Корсакова (дирижёр Жуков,  реж.
Баратов, худ. Федоровский); 5 февраля:
   "Кармен" (дирижёр Небольсин, реж. Захаров, худ. Петровский); 16  мая:
"Демон" (дирижёр  Жуков,  реж.  Шарашидзе,  худ.  Старженецкая,  балетм.
Вайнонен); 23 июня: "Декабристы" Шапорина  (дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.
Охлопков, худ. Петрицкий, Старженецкая, балетм. Лавровский); 30 декабря:
   "Травиата" (дирижер Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Рындин).
   1954 2 июня: "Фиделио" ("Леонора") Бетховена  (дирижёр  Мелик-Пашаев,
реж. Покровский, худ. Константиновский);
   30 декабря: "Снегурочка" (дирижёр Кондрашин,  реж.  Покровский,  худ.
Рындин).
   1955 29 марта: "Фра-Дьяволо" Обера  (дирижёр  Хайкин,  реж.  Ансимов,
худ. Козлинский); 26 ноября:  "Никита  Вершинин"  Кабалевского  (дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Рындин); 29 декабря: "Царская  невеста"
(дирижёр Светланов, реж. Петров, худ. Федоровский, Федоровская).
   1956 27 января: "Свадьба Фигаро" (дирижёр  Хайкин,  реж.  Покровский,
Ансимов, худ. Рындин); 27  апреля:  "Франческа  да  Римини"  Рахманинова
(дирижёр  Мелик-Пашаев,  реж.  Покровский,  худ.  Константиновский);   8
декабря: "Богема" (дирижёр Семков, реж. Ансимов, худ. Доррер).
   1957 5 марта: "Сельская  честь"  Масканьи  (дирижёр  Небольсин,  реж.
Шароев, худ. Клементьев); 31 марта:  "Паяцы"  (дирижёр  Небольсин,  реж.
Петров, худ. Пименов); 5 июня: "Вер-тер" (дирижёр Жуков,  реж.  Лемешев,
худ. Волков); 24 июля:
   "Укрощение строптивой" Шебалина (дирижёр Халабала, реж. Ансимов, худ.
Клементьев);  26  октября:  "Мать"  Хренникова  (дирижёр  Хайкин,   реж.
Охлопков, худ. Рындин).
   1958 5  апреля:  "Чародейка"  Чайковского  (дирижёр  Светланов,  реж.
Баратов, худ. Федоровский, Федоровская);
   6 декабря: "Её падчерица" Яначека (дирижёр  Халабала,  реж.  Лингарт,
худ. Сволинский, балетм. Немечек).
   1959 17 января: "Сказка о  царе  Салтане"  (дирижёр  Небольсин,  реж.
Ансимов,  худ.  Клементьев);  22  апреля:  "Банк-бан"  Эркеля   (дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Покровский и Петров, худ. Рындин); 19 июня: "Джалиль"
Жиганова (дирижёр Хайкин, реж.  Покровский,  Миллер,  худ.  Рындин);  15
декабря:
   "Война и мир" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж.  Покровский,  худ.  Рындин,
балетм. Захаров).
   1960 25 июня: "Риголетто" (дирижёр Мелик-Пашаев,  реж.  Петров,  худ.
Мукосеева);  8  октября:  "Повесть  о  настоящем  человеке"   Прокофьева
(дирижёр Эрмлер, реж. Ансимов, худ. Золотарёв).
   1961 9 февраля: "Фауст" (дирижёр Хайкин, реж. Симонов,  худ.  Рындин,
балетм. Лавровский).
   Балеты
   1918 18 февраля: "Раймонда" (дирижёр Аренде,  балетм,  Горский,  худ.
Коровин); 6 ноября: "Стенька Разин" на музыку Глазунова (дирижёр Аренде,
балетм. Горский, худ. Кон-чаловский).
   1919 21 мая: "Щелкунчик"  (дирижёр  Фёдоров,  балетм*  Горский,  худ.
Коровин).
   1920  29   февраля:   "Лебединое   озеро"   (дирижёр   Аренде,   реж.
Немирович-Данченко, балетм. Горский, худ. Арапов).
   1921 6 февраля: "Петрушка" Стравинского (дирижёр  Голованов,  балетм.
Рябцев, худ. Бенуа).
   1922 19 февраля: "Лебединое озеро" (дирижёр Аренде, балетм.  Горский,
худ. Арапов).
   1923 31 января: "Баядерка" Минкуса (дирижёр Файер,  балетм.  Горский,
Тихомиров, худ'. Коровин); 9 мая: 1) "Грот Венеры"  (балетная  сцена  из
оперы "Тангейзер" Вагнера) (дирижёр  Голованов,  балетм.  Горский,  худ.
Федоровский);  2)  "Испанское  каприччио"  Римского-Корсакова   (дирижёр
Голованов, балетм. Жуков, худ. Федоровский); 16  декабря:  "Шехера-зада"
Римского-Корсакова (дирижёр Голованов, балетм. Жуков, худ. Сапегин).
   1924 12 сентября: "Коппелия" Делиба (дирижёр Фанер, балетм.  Горский,
худ. Вальц); 21  декабря:  "Миллионы  Арлекина"  Дриго  (дирижёр  Файер,
балетм. Рябцев, худ. Лентулов).
   1925  3  марта:  "Иосиф  Прекрасный"  Василенко  (дирижёр  Василенко,
балетм. Голейзовский, худ. Эрдман).
   1926 7 февраля: "Эсмеральда" (дирижёр Файер, балетм. Тихомиров,  худ.
Курилко).
   1927 14  июня:  "Красный  мак"  (дирижёр  Файер,  балетм.  Тихомиров,
Лащилин, худ. Курилко); 6 ноября: "Смерч" Бера (дирижёр  Файер,  балетм.
Голейзовский, худ. Мусатов).
   1928  20  ноября:  "Карнавал"  Василенко  (дирижёр   Файер,   балетм.
Голейзовский, худ. Коровин).
   1930 30 марта: "Футболист" Оранского (дирижёр Файер, балетм. Лащилин,
Моисеев, худ. Фёдоров).
   1931 5 апреля: "Комедианты" Глиэра (дирижёр Файер. балетм.  Чекрыгин,
худ. Эрдман).
   1932 27 января:  "Шопениана"  (дирижёр  Файер,  балетм.  Фокин,  худ.
Коровин); 18  апреля:  "Щелкунчик"  (дирижёр  Фанер,  балетм.  Чекрыгин"
Монахов, худ. Памфилов); 14 июня:
   "Саламбо" Арендса (дирижёр Файер, балетм. Моисеев, худ.  Соколов);  4
декабря: "Тщетная  предосторожность"  Гертеля  (дирижёр  Файер,  балетм.
Долинская, худ. Самохвалов).
   1933 6 апреля: "Пламя Парижа" (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен,  худ.
Дмитриев); 12 октября: "Раймонда" (дирижёр Файер, балетм. Горский,  худ.
Коровин).
   1934  21  марта:  "Жизель"  (дирижёр  Файер,  балетм.  Монахов,  худ.
Макаров).
   1935 1  марта:  "Три  толстяка"  Оранского  (дирижёр  Файер,  балетм.
Моисеев, худ. Матрунин); 30 ноября: "Светлый ручей" Шостаковича (дирижёр
Файер, балетм. Лопухов, худ. Дмитриев).
   1936  11  июня:  "Бахчисарайский  фонтан"  (дирижёр  Файер,   балетм.
Захаров, худ. Ходасевич); 20декабря: "Спящая красавица" (дирижёр  Файер,
балетм. А. Мессерер, Чекрыгин, худ. Рабинович).
   1937 16 мая: "Лебединое озеро" (дирижёр Файер,  балетм.  Горский,  А.
Мессерер, Долинская, худ. Фёдоров  и  Самохвалов);  6  июня:  "Аистёнок"
Клебанова (дирижёр  Файер,  балетм.  Радунский,  Попко,  Поспехин,  худ.
Макаров, Дьячкова, Зимин).
   1938 20 апреля: "Кавказский пленник" Асафьева (дирижёр Файер, балетм.
Захаров, худ. Вильяме).
   1939 28 апреля: "Щелкунчик" (дирижёр Файер,  балетм.  Вайнонен,  худ.
Дмитриев); 20 декабря:  "Светлана"  Клебанова  (дирижёр  Файер,  балетм.
Радунский, Попко, Поспехин, худ. Макаров).
   1940 10 февраля: "Дон Кихот" Минкуса (дирижёр Файер, балетм. Горский,
Захаров, Голейзовский, худ. Рындин).
   1941  26  марта:  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого  (дирижёр  Файер,
балетм. Захаров, худ. Петрицкий).
   1942 16 сентября: "Алые паруса" Юровского (дирижёр Ройт-ман,  балетм.
Радунский, Попко, Поспехин, худ. Вильяме, Петровский).
   1944 30 августа: "Жизель" (дирижёр Файер,  балетм.  Лавровский,  худ.
Волков).
   1945 7 апреля: "Раймонда" (дирижёр Файер,  балетм.  Лавровский,  худ.
Кабуладзе); 21 ноября: "Золушка" (дирижёр Файер, балетм.  Захаров,  худ.
Вильяме); 28 декабря: "Тщетная предосторожность" Гертеля (дирижёр Файер,
балетм. А. Мессерер, Долинская, худ. Самохвалов, Фёдоров).
   1946 11 января: "Шопениана" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский,  худ.
Дмитриев); 14 марта:  "Барышня-крестьянка"  Асафьева  (дирижёр  Сахаров,
балетм. Захаров, худ. Лансере);
   28 декабря: "Ромео и Джульетта" (дирижёр Файер,  балетм.  Лавровский,
худ. Вильяме).
   1947 9 апреля: "Пламя Парижа" (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен,  худ.
Дмитриев).
   1948 4 июня: "Конёк-Горбунок" Пуни [дирижёр  Файер,  балетм.  Горский
(балет  восстановили  Никитина,  Радунский,  Поспехин,   худ.   Коровин,
Фёдоров)].
   1949 16 января: "Мирандолина"  Василенко  (дирижёр  Сахаров,  балетм.
Вайнонен, худ. Шифрин); 7 мая: "Коппелия" Делиба (дирижёр Файер, балетм.
Долинская, Радунский, худ. Силич); 27 июня:  "Медный  веадник"  (дирижёр
Файер,  балетм.  Захаров,  худ.  Бобышов);  30  декабря:  "Красный  мак"
(дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ.  Курилко);  с  24  ноября  1957
спектакль шёл под названием "Красный цветок""
   1952  9  апреля:  "Спящая  красавица"  (дирижёр  Файер,  ба-летм.  А.
Мессерер, Габович, худ. Оболенский); 20 июня: "Фа-детта" Делиба (дирижёр
Дугашев, балетм. Лавровский, худ. Старженецкая).
   1954 12 февраля: "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (дирижёр  Файер,
балетм. Лавровский, худ. Старженецкая).
   1955 29 января "Шурале" Яруллина (дирижёр Дугашев,  балетм.  Якобсон,
худ. Мильчин).
   1956 19 февраля: "Лауренсия" (дирижёр Файер, балетм. Чабукнани,  худ.
Рындин).
   1957 22 мая: "Гаянэ" Хачатуряна  (дирижёр  Файер,  балетм.  Вайнонен,
худ. Рындин).
   1958 11 марта: "Спартак" Хачатуряна (дирижёр Файер, балетм.  Моисеев,
худ. Константиновский).
   1959 21  января:  1)  "Времена  года"  Глазунова  (дирижёр  Жемчужин,
балетм. Варламов, худ. Клементьев); 2) "Петя и Волк" Прокофьева (дирижёр
Жемчужин, балетм. Варламов, худ. Клементьев);  3)  "Танцевальная  сюита"
Шостаковича  (диСижёр  Жемчужин,  балетм.  Варламов,  худ.  Клементьев).
марта: "Каменный цветок" Прокофьева (дирижёр Файер, балетм.  Григорович,
худ.  Вирсаладзе);  27  июня:  "Тропою  грома"  Кара  Караева   (дирижёр
Светланов, балетм. Сергеев, худ. Доррер).
   1960  4  марта:  "Конёк-Горбунок"  Щедрина  (дирижёр  Рождественский,
балетм. Радунский, худ. Волков); 7 апреля:
   "Паганини"  на  музыку  Рахманинова   (дирижёр   Светланов,   балетм.
Лавровский, худ. Рындин).
   Лит.: Государственный ордена Ленина Академический Большой Театр Союза
ССР, М., 1947; П о г о ж е в  В.,  Опыт  краткого  исторического  обзора
организации императорских театров с 1756 г. по 1881 г.,  в  кн.:  Проект
законоположений об императорских театрах,  т.  3,  СПБ,  1900;  его  же,
Столетие организации императорских театров (Опыт исторического  обзора),
вып. 1, кн. 1-3, СПБ, 1906-08; Михайловский В. А., Хроника императорских
московских театров, "ЕИТ", СПБ, 1914-15  (приложения);  Список  балетов,
данных на императорских московских театрах, "ЕИТ". Сезон  1900-01,  СПБ,
1901  (приложение  2);  Дмитриев  Н.  (Н.  Д.  Кашкин),  Оперная   сцена
Московского  имп.  театра,  М.,  1897;  Арапов  П.  Н.  и  Раппольт  А.,
Драматический альбом, М., 1850; Большой  Московский  театр  и  обозрение
событий, предшествовавших основанию  правильного  русского  театра,  М.,
1857; Яковлев В. В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в  сб.:
Временник Русского театрального общества, т. 1, М.,  1924;  Чаянова  О.,
Торжество муз. Памятка исторических  воспоминаний  к  столетнему  юбилею
Московского Большого театра.  1825-1925,  M.,  1925;  е  ё  ж  е,  Театр
Маддокса в Москве. 1776-1805, М., 1927; Чайковский на московской  сцене.
Первые постановки в годы его жизни, М.-Л., 1940;  Рахманинов  и  оперный
театр. [Сб.], М., 1947; Большой театр Союза ССР, М., 1952; Шавердян  А.,
Большой театю СССР, М., 1954; Большой театр СССР  (сборник),  М.,  1957;
Большой театр СССР. Опера. Балет. Сб. статей, М., 1958.
   БОМАРШЕ (Beaumarchais) [наст. имя и фам.-Пьер  Огюстен  К  а  р  о  н
(Caron)J (24.I.1732, Париж,-18.V. 1799, там же) - французский драматург.
Сын часовщика, в юности сам  часовщик,  Б.  быстро  выдвинулся,  добился
дворянского   звания,   разбогател,   стал   придворным,    финансистом,
дипломатом.  Творчество  Б.  сформировалось  в   условиях   предреволюц.
Франции. Лит. деятельность начал пьесами "Евгения" (1767) и "Два  друга"
(1770), написанными в духе чувствит. мещанской драмы.  В  предисловии  к
"Евгении" ("Очерк о серьёзном драматическом жанре")  Б.  подверг  резкой
критике классицизм, выступив как продолжатель разработанной Дидро теории
реалистич. т-ра третьего сословия. Сатирич. дарование Б. с большой силой
раскрылось в первых частях его трилогии о  Фигаро-  комедии  "Севильский
цирюльник, или Тщетная предосторожность" (1773, пост. 1775, т-р  "Комеди
Фран-сез") и особенно в комедии "Безумный  день,  или  Женитьба  Фигаро"
(1779, пост. 1784, там же, см. "Женитьба Фигаро), принёсшей ему  мировую
славу. В этих пьесах, ставших основой  жанра  просветительской  политич.
комедии, Б.  беспощадно  высмеял  аристократию,  разоблачил  её  цинизм,
паразитизм, сословное чванство. Обладателям несправедливых привилегий Б.
противопоставил  талантливого  плебея  Фигаро,  жизнерадостно  и   смело
вступающего в борьбу за своё право на  счастье  и  побеждающего  в  этой
борьбе   всесильного   вельможу.    Острота    социального    конфликта,
наступательная активность определяют стремительную  динамику  "Безумного
дня". Уверенность представителя народа - Фигаро в своих силах, в близкой
победе  наполняет  пьесу  атмосферой  ликующей  радости,  праздничности.
Стремясь к более широкому охвату  жизненных  явлений,  к  психологич.  и
социальному углублению комедии, к разрушению абстрактности классицистич.
т-ра, Б. встаёт на путь смелого  новаторства.  Он  ломает  классицистич.
каноны,   широко   вводит    реальные    элементы    быта,    добивается
индивидуализации речи, яркости психологич. характеристик.
   Б. создал образ положительного героя  третьего  сословия,  указал  на
центральный конфликт  эпохи,  написал  комедию,  к-рая  помогла  .франц.
народу осознать непрочность феодально-абсолютистского  строя,  мешающего
историч. прогрессу. Власти в течение  5  лет  противились  пост.  пьесы.
Пост. в т-ре "Комеди Франсез" 27 апр.  1784,  пьеса  имела  триумфальный
успех (Фигаро-Дазенкур,  Альмавива-Моле,  Графиня  -  Сен-Валь  младшая,
Сюзанна- Конта, Керуби-но  -  Оливье,  Бридуазон  -  Превиль).  Выступая
против дворянства и открыто выражая свои симпатии народу, Б., однако, не
стал активным сторонником революции. В 1787 он написал либретто к  опере
Сальери  "Тарар",  в  к-ром  антидеспотич.  тема  сочетается   с   идеей
"народной" монархии, с призывом к свободе  "без  восстаний  и  насилья".
Противоречия в мировоззрении Б. наиболее ясно проявились после революции
1789. Написанная в 1792 последняя часть трилогии  о  Фигаро  "Преступная
мать, или Второй Тартюф"  лишена  социального  конфликта  и  бунтарского
пафоса предыдущих пьес Б.
   "Севильский  цирюльник"  и  "Женитьба  Фигаро"   являются   шедеврами
драматургии, художественными памятниками предреволюционной эпохи.  Среди
исполнителей роли Фигаро (в  "Женитьбе  Фигаро")  во  Франции  -  Ж.  И.
Сансон, Ф. Ж. Ренье, Э. Го, Б. К. Коклен и др. В 1956 "Женитьба  Фигаро"
была пост. Ж. Виларом в Нац. Народном театре в  Париже  с  Д.  Серано  в
главной роли. На русской сцене роль Фигаро играли И. И. Сосницкий, С. В.
Шуйский, М. М. Петипа, А. И. Южин, Б. А. Горин-Горяинов, Сюзанну - Г. Н.
Федотова, М. Г. Савина, А. Г. Коонен.  Выдающимся  событием  в  сце-нич.
истории "Женитьбы Фигаро" является  пост.  Станиславского  (МХАТ,  1927;
Фигаро - Баталов, Сюзанна - Андровская, Альмавива - Завадский, Графиня -
Степанова, Керубино - Комиссаров, Фан-шетта - Бендина). На  сюжеты  пьес
Б. написаны  оперы:  "Свадьба  Фигаро"  Моцарта  (1786)  и  "Севиль-ский
цирюльник" Дж. Россини (1816) и Дж. Паизиел-ло (1782).
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-7, P., 1809; Избранные  произведения,
пер. с франц., М., 1954.
   Лит.: Мокульский С., Бомарше и его театр. Л., 1936; его же,  Бомарше,
жизнь и творчество, М., 1957;
   Финкельштейн Е., Пьер Огюстен Карон Бомарше, Л.- М., 1957; L о m e  n
i e L., Beaumarchais et son temps, t. 1-2, P., 1856; L i n t i 1 h  a  e
E. F. L., Beaumarchais et ses oeuvres, P., 1887; В a  i  1  1  у  Aus?.,
Beaumarchais, Р., 1945; Scherer J., La dramaturgie de Beaumarchais,  Р.,
1954. E. ?.
   БОМБАРДЕЛЛИ (Bombardelli), Силвие (р. 3.  III.  1916)  -  югославский
композитор и дирижёр. Музыке обучался в  Муз.  школе  им.  Станковича  в
Белграде у М. Живковича, М.  Вучковича  и  М.  Вукдраговича;  в  1937-39
работал преподавателем той же школы. В 1939-41 Б.- дирижёр оркестра т-ра
в Нови-Саде; в 1949-53 - сифм. оркестра в Загребе. В 1944-49 и с 1953  -
директор оперы в Сплите. Автор оперы "Ба-коня фра Брие" (1953),  балетов
"Могила в хлебе" (1946), "Иностранец" (1955) (все пост. в городском т-ре
в Сплите), музыки  к  трагедии  Софокла  "Эдип"  (1957)  и  др.  соч.  В
творчестве Б. сказалось влияние композиторов-модернистов. Ю. Ч.
   БОМОЛОХ (греч. ????????? - кривляка,  скоморох;  букв.-попрошайка)  -
тип шута в античной комедии. Б. смешил зрителей глупыми  выходками  или,
прикидываясь  простаком,  способствовал  осмеянию   других   персонажей.
Большое распространение получил в древней аттической комедии. С. А.
   БОМОНТ (Beaumont), Сирил Уильям (р. 1.XI. 1891) - английский критик и
историк балета. С 1912 начал писать по вопросам балета. Интерес к балету
у Б. был вызван лондонскими гастролями А. П. Павловой и т. н.  "Русскими
сезонами  за  границей".  В  1922  основал  "Об-во  им.Чеккетти"  (итал.
танцовщик и педагог) и издал учебник классич.танца по методу  Чеккет-ти.
В  1924  это  "Об-во"  влилось  в  "Имперское  об-во  учителей   танца",
председателем к-рого Б. избран в 1958. Много писал в балетных  и  театр.
журналах.  Первая  значительная  работа  Б.-  "Впечатления  от  русского
балета", была опубликована в 1918. Издал  "Библиографию  танца"  (1929),
представляющую собой описание книг, хранящихся в библиотеке  Британского
музея, "Полную книгу балетов"  (1937)  с  тремя  приложениями,  в  к-рой
собраны  балетные  либретто  всех  времён  и  стран,  "Словарь  балетных
терминов" (1944) и др. Опубликовал  ряд  редких  памятников  по  истории
танца, как, напр., "Орхезографию" Арбо (1925), "Письма о  танце"  Новера
(1930), "Танцевальный учитель" Рамо (1930) и др.
   Соч.: Complete book of ballets, L.,  1937;  Supplement  [to  Complete
book of balletsl, L., 1942; Ballets of today: being a second  supplement
to the Complete book of ballets, L., 1954;
   Ballets, past and present: being a third supplement to  the  Complete
book of ballets, L., 1955; A  manual  of  the  theory  and  practice  of
classical theatrical dancing (methode Cecchetti), L .,1922 (совм. с  St.
Jdzikowski); Michael Fokine and his ballets, L.,1935; A bibliography  of
dancing, compi, and annot. by C. W. Beaumont, L.,  1929;  The  Diaghilev
ballet in London..., L., 1940; Ballet  design,  past  and  present,  L.,
1947. Ham ?
   БОМОНТ (Beaumont), Фрэнсис  (1584  или  1586,  Грейс-Дьё  в  графстве
Лестершир,- 6. III. 1616, Лондон) - английский драматург. Б.  происходил
из дворянской семьи, учился в колледже, Оксфордском ун-те  и  лондонской
юридич. школе. Начал писать для  т-ра  ок.  1607,сначала  самостоятельно
("Женоненавистник", 1607), затем в соавторстве с  Дж.  Флетчером.  Совм.
написали: "Рыцарь пламенеющего пестика" (ок. 1607), "Щеголь"  (1608-10),
"Фи-ластер" (1609), "Трагедия девушки"  (1611),  "Король  и  не  король"
(1611), "Четыре пьесы в одной" (дата неизв.), "Месть купидона" (1612)  и
"Высокомерная"  (1613-17).  Пьесы  эти  были  опубликованы  в   1647   в
однотомнике, в к-рый вошли также пьесы, написанные одним Флетчером или в
соавторстве с др. драматургами. Б. и Флетчер  писали  произв.  различных
драм. жанров. Так, "Филастер" знаменовал  собой  поворот  англ.  т-ра  к
жанру трагикомедии, "Трагедия девушки" возродила в новой форме "кровавую
трагедию", "Рыцарь пламенеющего пестика" представлял  собой  пародию  на
попытки идеализации бурж. быта в совр. англ. драме (Т. Деккер и др.).
   Творчество    Б.    и    Флетчера     идеологически     связано     с
дворянско-аристократич. кругами, проникнуто гедонизмом, в нём отрицаются
моральные принципы, сильны монархические тенденции. В  то  же  время  их
произведения насыщены ренессансной жизнерадостностью, а  герои  наделены
сильными  страстями,  склонностью  к  авантюрам.  Пьесы  Б.  и  Флетчера
отличаются   живостью    действия,    яркостью    драматич.    эффектов,
многоплановостью  композиции.  Во  многих  пьесах  имеются  великолепные
лирические монологи и песни, но  характеры  героев  часто  поверхностны.
Популярность Б. и Флетчера была настолько велика, что они соперничали  с
Шекспиром, но творчество их знаменовало начало распада английской  драмы
эпохи Возрождения. Пьесы Б. и Флетчера впервые  ставились  в  лондонском
т-ре "Глобус", а также при дворе.
   С о ч.: The works, ?. 1-10, ed.  by  A.  Griover  and  A.  R  Waller,
Cambr.,  1905-1912  (совм.  с  Д.  Флетчером);  в   рус   пер.-   Рыцарь
пламенеющего пестика.  Комедия.  Общ.  ред.  вступ.  ст.,  прим.  А.  А.
Смирнова, М., 1956 (совм. с Флетчером)  Филастер,  в  кн.:  Современники
Шекспира. Сборник пьес т. 2, М., 1959.
   Лит.: Macaulay (т. С., Francis Beaumont. A critical sturdy, L., 1883;
Gr а у 1 e у С. М., Beaumont the dramatist, L., 1914; Oliphant Е. H. C.,
The plays of Beaumont and Fletcher, [Vale], 1927; E 1 1 i s-F e r m o  r
U. M., The Jacobean drama, [L.], 1936; A ? ? 1 e t o ? W.  W.,  Beaumont
and Fletcher. A critical study, L., 1956; С м и р-H о в А.  А.,  Франсис
БОМОНТ и его сатирическая комедия "Рыцарь пламенеющего пестика"  (статья
в издании этой пьесы), М., 1956; А н и к с т А.,  БОМОНТ  и  Флетчер,  в
кн.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945. А. А.
   БОНАЧИЧ, Антон Петрович [13(25). 1.1878- 26. L 1933] - русский артист
оперы (сначала баритон, затем - драматич. тенор). В 1901 окончил Петерб.
консерваторию. В этом же  году  впервые  выступил  на  оперной  сцене  в
Харькове. В 1902-04 пел в различных городах  (Тифлис,  Киев  и  др.).  В
1905-20 работал в Большом т-ре. В 1909 гастролировал в Италии и Франции,
в 1911- в Монте-Карло. Партии:  Звездочёт  ("Золотой  петушок"),  Тамино
("Волшебная флейта"), Герман и др.  Был  первым  исполнителем  на  сцене
Большого т-ра партий Садко; Альбера, Паоло ("Скупой рыцарь",  "Франческа
да  Римини"  Рахманинова),  князя  Голицына  ("Хованщина"),  Дон   Жуана
("Каменный гость" Даргомыжского). Репертуар Б. был обширен  -  от  Ромео
("Ромео и Джульетта" Гуно) до
   Тангейзера (о. п. Вагнера). Простота и  естественность  поведения  на
сцене, красивая внешность и  большой  актёрский  темперамент  определили
популярность Б. В  1921  Б.  оставил  сцену  и  занимался  педагогия,  и
режиссёрской деятельностью  в  т-рах  различных  городов  (Омск,  Томск,
Саратов, Минск). Б.- автор оперетты "Остров невинности" (1909).
   БОНДАРЁНКО,  Евгений  Васильевич  [р.  4(17).!.   1905]-   украинский
советский актёр. Нар. артист СССР (1960). Сценич. деятельность  начал  в
1924 в Харьковском театре  рабочей  молодёжи,  с  1029  -  актёр  Харь-к
')вского  т-ра  имени  Т.  Шевченко.  На  сцене  этого   театра   создал
многогранные сценич. образы:
   Свичкогас ("Ярослав Мудрый" Кочерги, Ст. пр. 1947), Омелько  ("Мартын
Боруля"  Карпенко-Карого),  Швандя  ("Любовь  Яровая"),  Павлин   ("Егор
Булычов и другие"). Дикой ("Гроза"),  Кавалер  ("Мирандолина"  ("Хозяйка
гостиницы")].   Исполнительская   манера   Б.   отличается    мягкостью,
правдивостью, искренностью. Снимался в кино. С 1948 ведёт педагогическую
работу в Харьковском театр. ин-те. С. 3.
   БОНДАРЁНКО,  Фёдор  Пиме-пович  (1903-24.III.1961)-русский  советский
театральный деятель и режиссёр. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1959).  Член
КПСС с 1924. Учился в 1-м  Московском  ун-те,  занимался  в  театральном
училище им. Вс. Мейерхольда, затем  работал  в  театре  Мейерхольда  как
режиссёр и актёр. Позднее -  режиссёр  в  Ленингр.  т-ре  им.  Ленсовета
(пост.  "Слуга  двух  господ",  1936,  "Как  закалялась  сталь",  1937),
Ленингр. Большом драм. т-ре (пост. "Человек с ружьём", 1938). В  1938-41
- директор Ленингр. т-ра оперы и  балета  им.  Кирова,  1943-48-Большого
т-ра СССР, в 1950-53 и с 1959- Т-ра им. Евг.  Вахтангова.  В  J948-50  и
1953-59-зав. научно-творческим отделом ВТО. Поставил "Снегурочку" (1959,
Карельский драм. т-р, Петрозаводск), "Русский  лес"  по  Леонову  (1961,
инсц. Б., Т-р им. Вахтангова) и др.
   БОНДИ,  Юрий  Михайлович  [8(20).  IX.1889-9.III.  1926]  -   русский
советский театральный художник и режиссёр.  В  1912  оформил  спектакли,
поставленные  В.  Э.  Мейерхольдом  в  Териоках,   "Поклонение   кресту"
Кальдерона и "Виновны-невиновны"  Стриндберга.  В  1912-15  работал  как
театр. художник в Студии Вс.
   Мейерхольда, позднее в  его  режиссёрских  мастерских.  Б.-  один  из
основоположников сов. т-ра для детей. В 1923 возглавил 1-й Гос. т-р  для
детей в Москве. Спектакли "Колька Ступин"  Ауслендера  и  Солодовни-кова
(1924), "Самолёт" Никифорова (1925), поставленные Б., определили переход
детских театров от сказочной тематики к современности.
   Лит.: Миндлин Э., Первые годы детских  театров,  в  сб.:  Театральный
альманах, кн. 8, M., 1948; Г о з е н п у д А., Театры для детей, в  кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра. 1917-1934,  т.
l. M., 1954. JJ, Щ
   БОНЁЛЛИ (Bonelli), Ричард [наст. фам. - Б а н н (Bunn)]  (p.  6.  II.
1894) - американский артист оперы (баритон). Пению обучался в Италии, на
муз. факультете ун-та в Сиракузе (у  А.  Александера  и  Ж.  де  Решке).
Впервые выступил на оперной сцене в Мо-дене  (Италия).  Гастролировал  в
крупнейших ев-роп. т-рах, в т. ч. в "Ла  Скала"  (Милан),  "Гранд-Опера"
(Париж) и др. городах. В 1925-31 Б.-солист т-ра оперы в Чикаго, с 1931 -
т-ра  "Метрополитен-опера".  Партии:.  Вольфрам  ("Тангейзер"  Вагнера),
Жермон, Риголетто, Тонио,  Фигаро,  Валентин  и  др.  Выступал  также  в
концертах. Л. М.
   БОНН (Bonn), Фердинанд (20.XII.1861-24.IX. 1933)  -  немецкий  актер,
режиссёр, театральный деятель и драматург. Ученик Э.  Поссарта.  В  1885
дебютировал в нюрнбергском городском т-ре. В 1885-86 выступал в  Москве,
в 1881-96 -  в  мюнхенском  придворном  т-ре,  в  1891-96  -  в  венском
"Бургтеатре",  затем  в  берлинском  "Л  ессинг-театре"  и  др.  В  1905
организовал "Берлинский т-р Фердинанда Бонна", в к-ром ставил  гл.  обр.
собственные пьесы ("Молодой Фриц", 1898, "Людовик II", 1907,  и  др.)  и
инсценировки рассказов о Шерлоке Холмсе (наибольшим успехом пользовалась
"Собака Баскервиллей", 1907). Через 2 сезона т-р закрылся.  Деятельность
его отражена в мемуарах Б. "Два года директора театра в  Берлине"  (Zwei
Jahre  Theater-Direktors  in  Berlin,  В.,  1908).   В   дальнейшем   Б.
гастролировал, выступая в ролях Гамлета, Шейлока, Франца Моора и  др.  В
1909 осуществил в цирке пост. "Ричарда III", в к-ром исполнял гл.  роль.
Б.  был  крупным  актёром  своего  времени.  Его  игра,  реалистич.   по
направленности, отличалась нек-рой выспренностью.
   С о ч.: Gesammelte Werke, Во  1-4,  Lpz.,  1911;  Mem  Kunstlerleben,
Munch.-Diessen, 1920. В, \
   БОНЧИ (Bonci), Алессандро (10.II.  1870-8.VIIL  1940)  -  итальянский
артист оперы (тенор). Пению обучался в консерватории в Пезаро у Педротти
и Коэн. С первого же выступления  на  оперной  сцене  (Парма,  1896)  Б.
привлёк внимание своим мягким, задушевным, хотя и  не  сильным  голосом.
Гастролировал в Англии, России  (конец  90-х  гг.),  Германии,  Испании,
Австрии, Аргентине, США. Партии: Рудольф;  Артур  ("Пуритане"  Беллини),
Фердинанд, Эрнесто ("Фаворитка", "Дон  Паскуале"  Доницетти),  Альмавива
("Се-вильский цирюльник" Россини) и др. В 1927 Б. оставил сцену. Вс. Т.
   БО ПУ (Б о Ж э н ь - ф у) [ 1226-1312 (?) ] - китайский  драматург  и
поэт. Писал пьесы гл. обр. в жанре "цзацзюй"  (4-актная  муз.  драма,  в
к-рой прозаич.  диалог  перемежается  ариями  в  стихах).  Из  16  пьес,
названия  к-рых  сохранились,  до  наст.  времени  дошло  3.  Наибольшую
известность приобрела романтич. трагедия "Дождь в платанах"  -  о  любви
императора Сюань-цзуна (8 в.) к наложнице. Б. П.- автор комедии "Всадник
у стены"- о праве молодёжи на свободный выбор спутника  жизни.  В  эпоху
Юань (13- 14 вв.) драмы Б. П. широко ставились на сценах т-ров. Позднее,
когда  "цзацзюй"  были  вытеснены  другими  драм.  жанрами,  эти   пьесы
исполнялись лишь в переработанном виде.
   Лит.: Тань Чжэн-би, Юань цюй лю да цзя люэч-жуань, Шанхай, 1957.  Вл.
С.
   "БОРБА" - болгарский передвижной любительский рабочий театр. Создан в
Софии в 1901, в период роста рабочего  движения  в  Болгарии.  Т-р  "Б."
выполнял пропагандистскую роль.  Его  спектаклям  обычно  предшествовали
лекции (в числе лекторов был  основатель  Болгарской  социал-демократич.
партии Д.  Бла-гоев).  Затем  следовала  концертная  программа  и  показ
одноактной пьесы. На сцене "Б." была осуществлена пост. "На дне" (1904).
Спектакли "Б." пользовались большим успехом у широкого  зрителя.  В  них
принимали участие проф. актёры-Б. Пожаров, С. Быч-варов, В. Тенев и  др.
Т-р работал до 1906. Деятельность "Б."  способствовала  развитию  театр.
самодеятельности в Болгарии. Аг. М.
   БОРГ (Borg), Ким (р. 7.VIII.1919) - финский артист оперы (бас). Пению
обучался в Стокгольмской королевской муз. школе (1947)  и  Академии  им.
Сибелиуса  (1948-49).  В  1947  дебютировал  в  Хельсинки   в   качестве
концертного  певца,  в  1951-  в  Орхусе  как  оперный  певец.  С   1950
гастролировал в  Ютландской  опере,  Копенгагенской  королевской  опере,
Стокгольмском "Оскар-т-ре" и др. оперных т-рах. С 1958 Б.-  солист  т-ра
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Наряду с гастролями в  др.  странах  Б.
эпизодически выступает на сценах фин. оперных т-ров.  Партии:  Дон  Жуан
(о. п. Моцарта), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базплио, Борис Годунов и др.
Выступает в концертах. С 1956 участвует в Глайндбурнском,  Эдинбургском,
Зальцбургском муз. фестивалях. А.  С.,  С.  Л.  БОРГ  (Borg)  -  финская
актёрская семья.
   Феликс (3.1.1888-24.X.1959) - актёр, режиссёр, драматург. Автор  пьес
"Любовные маневры", "По запретным тропам", либретто оперетты "Венгерская
кровь" и др. Переводил на фин. яз. многие пьесы. В 1908-19  был  актёром
"Таммерфорсского т-ра", в 1919-22 - директором и актёром "Т-ра Койтто" в
Хельсинки, с 1922 - т-ра "Сцена Финляндии". Роли:
   Густав Адольф ("Регина фон  Эммериц"  Топелиуса),  Хельмер  ("Нора"),
Мальволио ("Двенадцатая ночь"), дон  Карлос,  Фигаро;  Данило  ("Весёлая
вдова" Ле-гара) и т. д. Пост. ряд спектаклей.
   Анна (р. 17.V. 1887) - финская актриса,  певица  и  танцовщица.  Жена
Феликса Б. Роли: Регина ("Регина фон Эммериц" Топелиуса),  Майю  ("Семья
священника" Кант), Дездемона; Виола ("Двенадцатая ночь"), Нора;  Сюзанна
("Женитьба Фигаро").  Исполняла  гл.  роли  в  опереттах  "Корневильские
колокола"  Планке-та,  "Принцесса  долларов"  Фалля,   "Весёлая   вдова"
Ле-гара, "Венгерская кровь" Б opra  и  др.  Выступала  в  концертах  как
танцовщица (школа А. Дункан). С. Л.
   БОРГЕН  (Borgen),  Юхан(р.   28.IV.1902)   -   норвежский   писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Осн. тема пьес Б.- деградация
бурж. семьи и морали - отражена в  драмах  "Глава  конторы  Ли"  (1936),
"Аквариум" (1947), в комедии "Андерсены" (1940). В драме "Пока мы  ждём"
(1938) разоблачается пассивность и трусость мелкой буржуазии. Дра-матич.
памфлет "Викинги"  (1951)  направлен  против  бурж.  "культа  викингов",
идеализации их разбойничьих набегов. Пьесы Б. впервые пост. Нац. т-ром в
Осло. Б. выступает и как режиссёр (с 1952 - в Народном т-ре в Осло). Вл.
М.
   БОРГИ-МАМО (Borghi-Mamo) (урожд. - Б о р-г и), Аделаида (9.VIII. 1829
- 27.IX.1901) - итальянская артистка оперы (сначала меццо-сопрано, затем
- контральто). Впервые выступила на оперной  сцене  в  Болонье  в  1846,
после чего с возрастающим успехом выступ-ала в крупнейших т-рах  Италии.
Завоевала славу одной из лучших'певиц своего  времени.  В  1853  пела  в
Венской опере, в 1854-56-в Итальянской опере в Париже,  в  1856-60  -  в
т-ре  "Гранд-Опера".  В  60-х  гг.  занималась  гл.   обр.   гастрольной
деятельностью. В конце 70-х гг. оставила сцену. Партии:
   Дездемона,   Золушка   ("Отелло",   "Золушка"   Россини),   Джульетта
("Капулетти  и  Монтекки"  Беллини),  Леонора  ("Фаворитка"  Доницетти),
Виолетта;   Азучена   ("Трубадур"),   Церлина   ("Дон   Жуан"),    Урбан
("Гугеноты"),  а  также  гл.  партии  в  операх  др.  итал.   п   франц.
композиторов: Л. Росси, Д. Брага, Ф. Галеви,  Ф.  Давида  и  др.  Многие
партии в операх  А.  Пачини,  С.  Меркаданте  и  др.  композиторов  были
написаны специально для Б. Л. М.
   БОРГИ-МАМО   (Borghi-Mamo),   Эрминия   (18.11.   1855-29.1.1941)   -
итальянская артистка оперы (сопрано). Дочь  певицы  А.  Борги-Мамо,  под
руководством к-рой  получила  муз.  образование.  Впервые  выступила  на
оперной сцене в Ницце в 1873, после чего пела в оперном т-ре  в  Болонье
(1874-75), где прославилась исполнением  партий  Маргариты  ("Фауст")  и
Елены ("Мефистофель" Бойто). Пела в Париже (1875- 1877), Риме и  Венеции
(1876),  Мадриде  (совм.  с  Там-берликом,  1878-79),  Лисабоне  (1879),
Буэнос-Айресе  (1881),  Барселоне  (1884),  Неаполе  (1889),  Петербурге
(1891, т-р Панаева) и др. городах. Обладала гибким,  подвижным  голосом;
исполняла   разные   по   стилю   партии:   в   первые   годы    сценпч.
деятельности-преимущественно драматические партии - Лукреция  ("Лукреция
Борджиа" Доницетти), Азучена, Леонора, Аида ("Трубадур", "Сила  судьбы",
"Аида" Верди), а также гл. партии в операх Мейербера (Валентина, Инесса,
Изабелла - "Гугеноты", "Африканка", "Роберт-дьявол") и др.  Впоследствии
певицу привлекали также  лирич.  партии  виртуозного  характера-  Розина
("Севильский цирюльник"), Эльвира ("Дон Жуан"). В  1891  Б.-M.  оставила
сцену.
   Лит.: R о l a  n  d  i  U.,  Un  incontro  con  Erminia  Borghi-Mamo,
"Rassegna dorica", 1933, 20.III. JJ. M.
   БОРГСТРЁМ (Borgstrom), Яльмар (23.III.1864- 5. VI 1.1925)- норвежский
композитор  и  музыкальный  критик.  Музыке  обучался  у  Ю.   Свенсена,
Линде-мана и Ульсена, а также в консерваториях Лейпцига, Берлина, Парижа
и Лондона. Творч. деятельность начал в 1889.  Автор  опер,  пользующихся
широкой  популярностью  в  Норвегии:  "Тора  из  Римоля"   и   "Рыбаки",
написанных на собств. либретто, музыки к  драме  Ибсена  "Джон  Габриэль
Боркман" (1905, Осло), к  трагедии  "Гамлет"  Шекспира,  а  также  симф.
камерных' и др. соч. Как журналист и музыкальный  критик  сотрудничал  с
1907 в газ. "Верденс ганг", с 1913-в газете "Афтенпостен".
   Лит.: A r b o Jens, Hjalmar Borgstrom, Oslo, 1926. В.Ц.
   БОРДОНИ (Bordoni)  [по  мужу  -Бордони-Га  с  с  e  (Bordoni-Hasse)],
Фаустина (ок. 1693 (по др. источникам, 1700) - 4.XI.1781] -  итальянская
артистка  оперы  (сначала  меццо-сопрано,  затем  -  контральто).  Пению
обучалась у М. Гаспарини. Впервые выступила на оперной сцене  в  1716  в
Милане и сразу завоевала славу одной  из  лучших  певиц  своего  времени
(получила прозвище "новой сирены"). В  1717-30  выступала  в  крупнейших
т-рах Италии, а также в Мюнхене, Вене и др. городах Европы. В 1726-28 Б.
по приглашению Г. Ф. Генделя пела в оперной труппе в Лондоне. В  1731-63
жила в Дрездене, выступая гл. обр. в операх своего мужа - композитора И.
А. Гассе. В 1750 успешно гастролировала в Париже. Последние  годы  жизни
провела в  Вене  (1773-75)  и  Венеции  (1775-81),  продолжая  артистич.
деятельность.  Обладала  голосом  большого   диапазона,   исключительной
виртуозностью, прекрасными сценич. данными и большим драматич. талантом.
Пела партии в операх "Адмет", "Александр"  Генделя,  а  также  в  операх
большинства совр. ей итал. композиторов, в т. ч. Энона, Отавия ("Парис",
"Нерон" Орландини), Остилия  ("Теодорико"  Порта),  Теоноя  ("Левкипп  и
Теоноя" Поллароло), а также в операх М. Бонончини, А. Лотти, Ф. Манчини,
Т. Альбинони, Дж. Капелли, Л. Винчи и др. композиторов.
   Лит.: H о g g M.,  Die  Gresangskunst  der  Faustina  Hasse  und  das
Sangerinnenwesen ihrer Zeit in Deutschland, [B., 193l]. Л. M.
   БОРДОНЬИ  (Bordogni),  Джулио  Марко  (23.  I.  1788-31.VII.1856)   -
итальянский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Милане у С.
Майра. Впервые выступил на сцене миланского Королевского т-ра в 1813; до
1815 был солистом т-ра"Каркано",с 1817 пел в т-ре  "Ла  Скала".  В  1819
переехал в Париж, где стал ведущим солистом "Итальянского  т-ра".  Голос
Б. отличался мягкостью, красотой тембра и большой подвижностью. Исполнял
гл. обр. партии итал. оперного репертуара: в т.  ч.  в  операх  Россини:
Отелло, Рамиро ("Отелло", "Золушка"),  Линдор  ("Итальянка  в  Алжире"),
Джанетто ("Сорока-воровка") и др., а также  в  операх  "Агнесса"  Паэра,
"Элиза и Клау-дио" Меркаданте и др. С 1820  Б.  вёл  вокальный  класс  в
Парижской консерватории; воспитал ряд выдающихся певцов и певиц, в т. ч.
Г. Зонтаг и др. Б. принадлежит ряд учебных пособий по вокальному нск-ву,
не потерявших своего практич. значения и в наши дни.
   Лит.: Donati Fettoni Ст., L'arte della musica  in  Bergamo,  Bergamo,
1930. Л. M.
   БОРЖКОВЕЦ  (Borkovec),  Павел  (р.  10.VI.  1894)   -   чехословацкий
композитор. Музыке обучался у Й.Фёр-стера и И. Сука. Автор опер  "Сатир"
(1938) на сюжет раннего произв. Гёте,  "Палечек"  (1958)  о  легендарном
чеш. рыцаре 15 в., чьё  имя  было  символом  справедливости  и  любви  к
простым людям; балета "Король крыс" (1939) и др. соч. Гос.  пр.  (1959).
Л. Т.
   БОРИ (Bori), Лукреция (24. X  II.  1889-14.V.1960)  -  исп.  артистка
оперы (сопрано). С 5 лет выступала  в  концертах.  В  1902-07  обучалась
пению в консерватории в Валенсии, затем  -  в  Милане  и  Риме.  Впервые
выступила на оперной сцене в Риме в 1908. Одобрительные отзывы Пуччини и
Тосканини способствовали приглашению Б. в оперные т-ры Парижа  (1910)  и
Милана ("Ла Скала", 1910). В 1912-15  и  1921-36  Б.  выступала  в  т-ре
"Метрополитен-опера"  в  Нью-Йорке.  Партии:   Микаэла;   Норина   ("Дон
Паскуале" Доницетти), Джульетта ("Ромео  и  Джульетта"  Гуно),  Октавиан
("Кавалер роз" Р. Штрауса), Мелисанда ("Пеллеас и  Мелисанда"  Дебюсси),
Виолетта; Мими ("Богема" Пуччини), Луиза (о. п. Шарпантье), Ирис (о.  п.
Масканьи).  Обладала  голосом  красивого  тембра  и   высоким   тех-нич.
мастерством.  Особенно  удавались  Б.  партии,  требовавшие  лиричности,
задушевности и грациозности исполнения.  В  1936  Б.  оставила  сцену  и
работала консультантом в т-ре "Метрополитен-опера". Вс. Т.
   "БОРИС ГОДУНОВ" - 1) трагедия А. С. Пушкина. Соч. 1825. До 1866  была
запрещена  для  представления  на  сцене.  С  цензурными   изъятиями   и
сокращениями пост. впервые 17  сент.  1870  на  сцене  Мариинского  т-ра
артистами Александрийского т-ра (реж. Яблочкин, декорации Шишкина; Борис
- Леонидов, Лжедимитрий - Самойлов, Пимен - Григорьев, Марина  Мнишек  -
Струйская, Шуйский - Зубров). 19 ноября 1880 "Б. Г." в той  же  редакции
пост. в Малом т-ре (реж.  Черневский;  Борис  -  Вильде,  Лжедимитрий  -
Ленский, Пимен - Самарин, Марина Мнишек - Ермолова, Шуйский -  Правдин).
14 окт. 1899 пост. там же (Борис -  Горев,  Лжедимитрий  -  Южин,  Пимен
-Рябов, Варлаам- Макшеев, Мисаил -  М.  Садовский,  Хозяйка  корчмы-  О.
Са-довская, Юродивый-Музиль). 10  окт.  1907  пост.  в  МХТе  впервые  в
наиболее   полной   редакции   (22   из   24   сцен   трагедии)    (реж.
Пемирович-Данченко и Лужский, худ. Симов; Борис -Вишневский, Лжедимитрий
- Москвин, Пимен  -  Качалов,  Марина  Мнишек  -  Германова,  Шуйский  -
Лужский, Варлаам - Уралов). Среди последующих пост.:  общедоступный  т-р
Лиговского народного дома. Петербург (13 февр. 1905,  реж.  Гайдебуров);
Александрийский  т-р  (1908)  -  два  эпизо-дич.  спектакля   в   пользу
сооружения памятника Пушкину в Петербурге (Борис  -  Ге,  Лжедимитрий  -
Ходотов, Шуйский - К. Яковлев, Варлаам - Давыдов, Мисаил - Варламов).
   В дореволюц. провинц. т-рах "Б. Г." почти не ставился  [исключения  -
Казань,  18  ноября  1871,  антреприза  Медведева,   бенефис   Давыдова,
исполнявшего роль Лжедимитрия:
   1899 - Петинский (Воронежская губерния) деревенский т-р Бунакова].  В
дореволюц. т-рах обычно шли только отрывки из "Б. Г.",  преим  шественно
сцены у фонтана, в корчме, в келье.
   На сов. сцене: Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (13 ноября  1934;  реж.
Сушкевич, худ. Руди; Борис - Симонов, Лжедимитрий -  Бабочкин,  Пимен  -
Малютин, Марина - Вольф-Израэль, Варлаам-Черкасов), там же  (1949;  реж.
Вивь-ен, худ. Попов), Малый т-р (1937; реж. Хохлов, худ. Шуко;
   Борис - Ленин, Лжедимитрий -  Анненков,  Пимен  -  Подгорный,  Марина
Мнишек - Гоголева, Шуйский - Яковлев, Варлаам - Зражевский,  Юродивый  -
Лебедев), ленингр. Новый т-р юных зрителей (1938; реж. Зон и  Сойникова,
худ. Григорьев),  колхозно-совхозный  т-р  Леноблисполкома  (1937;  реж.
Гайдебуров). К столетию смерти Пушкина  (1937)  "Б.  Г."  ставили  т-ры:
Оренбургский,  Воронежский,  Смоленский,  Новосибирский   т-р   "Красный
факел",  Орехово-Зуевский,   Свердловский,   Рязанский,   Краснодарский,
Башкирский   ака-демич.   т-р   (Уфа),   Таджикский   т-р   им.   Лахути
(Сталинабад)ряд сцен, Коми драм. т-р (Сыктывкар) и мн.  др.  В  1949-Т-р
им. Франко, Киев (Борис - Шумский, Марина  -  Ужвий).  В  1957  "Б.  Г."
показал Т-р им. Руставели (Тбилиси), Центральный детский т-р (Москва).
   С чтением отрывков из "Б. Г." неоднократно выступал  по  радио  и  на
эстраде В. И. Качалов.
   И з д а н и я.-Первое изд. "Б. Г." СПБ,  1831,  из  поздних  изданий:
Пушкин А. С., Полное собр. соч. в 10 томах. т. 5, М.-Л., 1949.
   Лит.: Д у p ы л и н С., Пушкин на сцене, М., 1951, с. 65-  91,134-62;
Загорский М. Б." Пушкин и театр. М.-Л., 1940.
   2) Опера М. Мусоргского, его же либретто по трагедии А. Пушкина. Соч.
1869 (2-я ред. 1872). 5 февр. 1873 пост. первые три сцены  в  Мариинском
т-ре (Петербург), полностью - 27 янв. 1874, там  же  (Борис-  Мельников,
Самозванец - Комис" саржевский, Варлаам - Петров, Пимен - Васильев  1-й,
Ран" гони - Палечек, Марина - Платонова;  дирижер  Направник,  декорации
Шишкова и Бочарова). В ред. Н.  А.  Римского-Кор-сакова  пост.  28  окт.
1896,  там  же.  16  дек.  1888  пост.  в  Большом  т-ре  (Борис-Корсов,
Самозванец-Донской,  Шуйский-Бар-цал,  Варлаам  -Стрелецкий,  Марина   -
Клемептова, Пимен - Бутенко, Хозяйка корчмы -  Гнучева,  Фёдор-  Салина,
Ранго-ни - Борисов; дирижёр Альтани, декорации  Вальца).  В  последующих
пост. "Б. Г." участвовали: Шаляпин  (Борис,  Варлаам,  Пимен),  Андреев,
Рейзен, бр. Пироговы, Савранский, Политковский, Андрей  Иванов  (Борис),
Собинов,  Печковский,  Нэлепп   (Самозванец),   Стравинский   (Варлаам),
Михайлов  (Пимен),  Збруева  (Шинкарка),  Обухова,  Максакова  (Марина),
Козловский (Юродивый). Дирижёры-Рахманинов, Блуменфельд, Голованов.
   За рубежом "Б.Г." впервые пост. 19 мая 1908 т-р "Гранд-Опера" (Париж)
(Борис - Шаляпин, Шуйский - Алчевский, Пимен - Касторский, Самозванец  -
Смирнов,  Варлаам  -  Шаронов,  Юродивый   -   Чупрынников,   Марина   -
Ермоленко-Южина;   дирижёр   Блуменфельд,   оркестр   Парижского   т-ра;
хормейстер Авранек, хор Моск. Большого  т-ра;  пост.  Санина,  декорации
Бенуа и Головина).
   На сов. сцене в первоначальной редакции, восстановленной  П.  Ламмом,
пост. 16 февр. 1928 в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова  (Борис  -
Рейзен, Шуйский - Кабанов, Пимен  -  Плешаков,  Самозванец  -Печковский,
Варлаам - Журавленке, Хозяйка  корчмы  -  Сабинина,  Юродивый  -  Тихий;
дирижёр Дранишников, постановка Радлова, худ. Дмитриев). Новая пост.  (с
включением сцен "У Василия Блаженного" и "У  Марины  Мнишек")  -17  апр.
1947, Большой т-р (Борис - А. Пирогов, Самозванец  -  Ханаев,  Марина  -
Максакова, Пимен - Михайлов, Шуйский - Чекин, Рангони -  Андрей  Иванов,
Варлаам - Лубенцов, Хозяйка  корчмы  -  Антонова,  Юродивый  -  Орфёнов,
Ксения - Шумская; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Федоровский).
В новой режиссёрской редакции, с восстановлением  сцены  "Под  Кромами",
пост. 16 дек. 1948 (дирижёр Голованов, реж. Баратов, худ.  Федоровский).
Новая пост. (в инструментовке оперы Шостаковичем) 4 нояб. 1959, Ленингр.
т-р оперы и балета им. Кирова  (Борис  -  Штоколов,  Шуйский  -  Шмелёв,
Григорий Отрепьев - Гаврилкин, Марина - Баринова; дирижёр  Ельцин,  реж.
Гладковский). Пост.  в  т-рах  др.  городов:  Ташкент  (1939),  Алма-Ата
(1939), Тбилиси (1945), Рига (1949), Харьков (1951), Таллин (1952) и др.
   Издания - клавир в авторской ред., СПБ,  Бессель,  1874;  в  ред.  Н.
Римского-Корсакова, СПБ, Бессель,1896 и  1908;  в  ред.  П.  Ламма,  М.,
Музсектор, Лондон, Oxford University Press, 1928,  нем.  пер.  М.  Губе,
франц.  и  англ.  М.  Кальвокоресси;   партитура   -   в   обработке   и
инструментовке Н. Римского-Корсакова, СПБ, Бессель, 1906-1908 (литограф,
изд.); в ред. Б. Асафьева и П. Ламма,  М.,  Музсектор,  1928  (литограф,
изд.).
   Лит.: Борис Годунов. Статьи и исследования. В. Беляев, И. Глебов,  М.
Кальвокоресси и др., М., 1930 (Гос. Академия худ. наук). Н Гр.
   БОРИСЁВИЧ,  Ольга  Михайловна  (1903-13.  IX.  1947)  -   белорусский
советский режиссёр. В  1923-26  училась  в  Белорус.  театр.  студии.  В
1927-31   работала   режиссёром   2-го   Белорус.    драм.    т-ра,    в
19311947-Белорус.  оперной   студии   и   т-ра   оперы   и   балета,   в
1937-39-режиссёр-ассистент Большого т-ра  (Москва).  Пост.  на  белорус.
сцене оперы: "Русалка", "Чио-Чио-сан", "Севильский цирюльник",  "Евгений
Онегина и др. , Бр. С.
   БОРИСЕНКО, Алексей Григорьевич (р. 1868 - г. смерти неизв.) - русский
артист оперы (тенор). Пению обучался в Милане у проф. Ф. Поццо.  В  1886
выступал в муз.-драм. украинской труппе Кропивницкого, в 1887-92  пел  в
Петерб. придворной певческой капелле. В 1892-98 гастролировал в  оперных
т-рах Киева, Харькова, Тифлиса, Баку,  Одессы  и  др.  городов.  В  1898
впервые выступил в Мариинском театре (Петербург). В  1902-03  работал  в
Москве в антрепризе Медведева, в 1903-07 и с 1913 - в  опере  Зимина.  В
1907-13 - в Петербурге и провинции. Обладал  звучным,  сильным  голосом,
большим  темпераментом;  исполнял  преим.  драматич.   партии:   Герман;
Дубровский (о. п. Направника), Канио, Вертер и др. / Н. Каз.
   БОРИСЕНКО,  Вероника  (Вера)  Ивановна  (р.  16.1.  1918)  -  русская
советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1943
окончила Свердловскую консерваторию по классу Д.  Евтушенко.  В  1944-46
Б.- аспирантка Киевской  консерватории.  Впервые  выступила  на  оперной
сцене в 1941 в Свердловске. В 1941-45 - артистка Свердловского  оперного
т-ра, в 1945-46-Т-ра оперы и балета им. Шевченко. С  1946  Б.-  солистка
Большого т-ра. Обладает красивым, сильным голосом. Партии:
   Груня ("Вражья сила" Серова, Ст. пр. 1948), Ольга,  Полина  ("Евгений
Онегин", "Пиковая дама"), Кон-лаковна ("Князь  Игорь"),  Ганна,  Любаша,
("Майская ночь", "Царская невеста"), Марфа ("Хованщина"), Кармен; Зибель
("Фауст") и др.  Б.-  первая  исполнительница  главной  партии  в  опере
Хренникова "Мать" (1957).  Выступает  как  концертная  певица.  Н.  Каз.
БОРИСОВ, Александр Фёдорович [р. 18.IV(1.V). 1905] -  русский  советский
актёр. Нар. арт.  СССР  1951).  Род.  в  Петербурге  в  семье  рабочего.
Участвовал в любительских спектаклях. В 1927  по  окончании  студии  при
Ленингр. акаде-мич. т-ре драмы (учился у Ю.  М.  Юрьева)  был  принят  в
театр-студию, в 1928 в осн. труппу  т-ра.  В  1930  сыграл  свою  первую
крупную роль - инженера Бориса  Волгина  ("Чудак"  Афиногенова),  создав
образ жизнерадостного,  целеустремлённого  человека.  Уже  в  этой  роли
определилось     большое     дарование     молодого     актёра,      его
непосредственность,эмоциональность. Правдивый,  жизнеутверждающий  образ
Волгина- инициатора
   "первой бригады энтузиастов производства"  -  открыл  галерею  героев
современности, созданную Б. Убедительно раскрываются  артистом  героизм,
стойкость, душевная красота, скромность, идейность советского  человека.
Предельной ясностью и простотой было отмечено исполнение Б.  роли  бойца
Степана ("Победители" Чирскова, 1946, Ст. пр.  1947);  Б.  внес  в  этот
образ юмор, озорное лукавство, большую жизненную мудрость. Умение актёра
раскрыть в простых будничных событиях романтику, героизм ярко проявилось
в образе Павла Корчагина ("Как закалялась  сталь",  1947).  Многогранен,
полнокровен у Б. образ партийного работника  Чеканова  ("Высокая  волна"
Николаевой  и  Радзинского,   1952).   Мудрость,   простоту,   подлинный
демократизм советского государственного партийного деятеля показал Б.  в
сценич.  образе  М.  И.  Калинина  ("Жизнь  в  цвету"  Довженко,  1947).
Обаятельны-созданные актёром образы Семёна Котко ("Шёл солдат с  фронта"
Катаева, 1938), Котова ("На берегу Невы"  Тренёва,  1937),  Рекало  ("За
тех, кто в море" Лавренёва, 1946).  Верой  в  человеческое  достоинство,
нравственной чистотой, одухотворенностью проникнуты образы, созданные Б.
в пьесах русской  классики:  Мелузов  ("Таланты  и  поклонники",  1943),
Гаврила ("Горячее сердце", 1951). В роли  Аркашки  Счастливцева  ("Лес",
1948) Б., не отказываясь от комедийных красок, в то же время  показывает
бесправность,  одиночество  маленького,  униженного   жизнью   человека.
Большой  тра-гич.  силой,  глубоким  постижением   социальной   сущности
характера   отмечен   созданный   Б.   образ   Кисель-никова   ("Пучина"
Островского, 1955). В ролях Самозванца ("Борис Годунов", 1935), царевича
Фёдора ("Великий государь" Соловьёва, 1945), Кривохатско-го ("Одна ночь"
Горбатова, 1956) Б. проявил себя  как  острохарактерный  актёр.  В  годы
Великой Отечественной войны Б. и актёр т-ра  Пушкина  К.  И.  Адашевский
создали на радио образы весёлых бойцов-разведчиков  Козьмы  Ветеркова  и
Ильи Шмелькова. Передачи с участием этих персонажей, называвшиеся "Огонь
по врагу", получили широкую популярность.
   С 1937 Б. снимается в кино: Павлов ("Академик Иван Павлов",  Ст.  пр.
1950), Мусоргский  ("Мусоргский",  Ст.  пр.  1951),  Рыбкин  ("Александр
Попов", Ст. пр. 1951) и др.
   Соч.: Из творческого, опыта, М., 1954.
   Лит.: Б е и л и н А. М.,... Александр Фёдорович  Борисов,  Л.,  1950;
Кара С.,  Александр  Борисов,  М.,  1952;  Красина  Т.,  Сосновский  И.,
Народный артист СССР Александр Фёдорович Борисов, М., 1952. Ю. А.
   БОРИСОВ  (наст.  фам.  -  Г  у  р  о  в  и   ч),   Борис   Самейлович
(1873-11.XI.1939) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1927). По
образованию юрист. Сценич.  деятельность  начал  в  укр.  труппе  М.  Л.
Кропивницкого (1895- 1897). Затем работал в Харькове, Киеве  (1899-1903)
и др. городах. В 1903-13 и с 1925- в т-ре Корша в Москве.  Актёр  преим.
комедийный,  Б.  выступал  также  в  драматич.  ролях;  иногда  играл  в
опереттах. В иск-ве Б. юмор сочетался с мягким лиризмом,  проникновенной
теплотой и искренностью. Среди его лучших ролей:
   Любим Торцов ("Бедность не порок"), Грумио ("Укрощение  строптивой"),
Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Поташ ("Поташ и Перламутр"  Монтегю
и Гласа), Синичкин ("Лев Гурыч Синичкин"  Ленского),  Зупан  ("Цыганский
барон" Штрауса), Желтухин ("Касатка" А. Н. Толстого).  Б.  дополнял  гл.
роли в пьесах Я. Гордина, Ш.  Аша  (Шепшович  -  "Бог  мести").  Большую
известность Б. получил как  выдающийся  эстрадный  актёр  -  исполнитель
песен Беранже, куплетист и рассказчик, чтец (чеховские миниатюры,  басни
Д.  Бедного,  поэмы  II.  Уткина),   автор   и   исполнитель   романсов,
муз.-вокальных пародий, эстрадных импровизаций,  экспромтов.  Был  также
одним из популярных актёров моек. т-ра "Летучая мышь".
   Соч.: История моего смеха, [М.], 1929.
   Лит.: "Театр и искусство", П., 1915,  №  31;  "Русский  артист",  М.,
1907. № 6; "Жизнь искусства". Л., 1926, № 1; "Новый зритель", М.,  1924,
№*№ 29 и 30; "Искусство и жизнь", Л., 1939,  №  10;  "Декада  московских
зрелищ", М., 1939, JVs 8. А. Шн.
   БОРИСОВ, Павел Борисович [1850-23.VI (6.VII). 1904] - русский  артист
оперы (баритон). В 1876  окончил  Петерб.  консерваторию  по  классу  Д.
Кор-си. Пел в Харькове, Киеве, Одессе и др. городах России,  а  также  в
Англии и Италии. В 1882-93 и в  1898-99  выступал  в  качестве  "первого
баритона" в Большом т-ре. Обладал сильным  голосом  широкого  диапазона.
Партии: Мефистофель ("Фауст"), Амонасро ("Аида"),  Нелюско  ("Африканка"
Мейербера), Мазепа (о. п. Чайковского);  был  единственным  исполнителем
партии Демона в опере "Тамара"  Фитингофа-Шеля.  С  1894  Б.  преподавал
пение в Одессе.
   БОРИСОВА, Юлия Константиновна (р. 17. III. 1925) - русская  советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании Театр. уч-ща им. Щукина в
1949 была принята в  труппу  Т-ра  им.  Вахтангова.  1-я  роль  -  Магда
("Заговор обречённых" Вирты). Создала образы своих молодых современниц -
Павлина ("Стряпуха" Софронова),  Варя  ("Одна"  Алёшина),  Люська  ("Две
сестры" Кнорре), Наташа ("Город на  заре"  Арбузова),  Валя  ("Иркутская
история" Арбузова) и др. Среди лучших  ролей  Б.  также  -  Анисья  ("На
золотом  дне"  Мамина-Сибиряка),   Настасья   Филипповна   ("Идиот"   по
Достоевскому; исполнила эту же роль в одноим. фильме) и др.
   Лит.: Бирман С., Надежды будущего, "Театр", ? 957,  №  1,  с.  80-89;
Соловьева И., Путь к лирике, в сб.:
   Москва театральная, М., 1960, с. 320-331.
   БОРИСОВЁЦ,  Валентин  Павлович  fp.  15(28).!.  1910]  -   украинский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР  (1957).  В  1931
окончил театр. и кинодекорационный  ф-т  Киевского  художествен.  ин-та.
Работал в т-рах Украины. В 1944-56 - гл. художник Львовского  укр.  т-ра
им. М.  Заньковец-кой.  Оформил  спектакли:  "Борис  Годунов"  (1937)  в
Днепропетровском т-ре  им.  Т.  Шевченко,  "Гроза"  Островского  (1946),
"Тайфун" Цао Юя (1958) в Запорожском т-ре  им.  Щорса,  "Навеки  вместе"
Дмитерко (1950), "Борислав смеётся" Франко, "Днепровские звёзды"
   Баша (1951), "На большую землю" Хижняка (Ст. пр.  1950)  в  т-ре  им.
Заньковецкой. Работам Б. присущи графическая острота рисунка, образность
и выразительность детали. ' А. Др.
   БОРИСОГЛЕБСКАЯ,  Анна  Ивановна  [l.(13)VII.  1868-26.  IX.  1939]  -
украинская советская актриса. Нар. арт. УССР  (1936).  Род.  в  местечке
Се-беж на Витебщине. Училась  в  Харьковской  школе  "Благотворительного
общества"  для  бедных  детей  и  сирот,  участвовала  там  в   школьных
спектаклях. По окончании школы работала учительницей в  селе  Новоселица
(на Харь-ковщине). Впервые выступила в спектакле любительского кружка  в
Славянске в роли Одарки ("Сватанье на Гонча-ровке" Квитки-Основьяненки).
В 1888 вступила в труппу М. Л. Кропивницкого, в к-рой проработала ок. 10
лет. Затем служила в ряде крупнейших укр. трупп: П. К. Саксаганского, Н.
К.  Садовского,  Т.  Колесниченко  и  др.  В  1919-  1925  -  в   труппе
товарищества "Украинский театр" под рук. Н. Орла-Степняка. В  1925-39  -
актриса Т-ра им. И. Франко (Киев).
   Отдав значительную часть своей творч. жизни доре-волюц. укр. т-ру, Б.
принесла на сов. сцену живые традиции реалистич. нац. актёрского иск-ва.
Творчество  её  отличалось  простотой,  непосредственностью  и   высоким
мастерством.  Талантливый  мастер  сценпч.  перевоплощения,  Б.  создала
художественно-убедительные, жизненно-правдивые  образы  в  произведениях
классич.   и    сов.    драматургии:    Терпелиха    ("Наталка-Полтавка"
Котляревского), Шкандыбиха ("Ли-меривна" Мирного), Секлета  Хивря,  Устя
Шурай  ("За  двумя  зайцами",  "Сорочинская  ярмарка",  "Ой   не   ходи,
Грицю...."   Старицкого),   Ганна,   Татьяна   ("Бесталанная",   "Суета"
Карпенко-Карого),  мать   Лукаша   ("Лесная   песня"   Леси   Украинки),
Пошлёп-кина, Сваха ("Ревизор",  "Женитьба"),  Мария  Тарасовна,  Рыжова,
Варвара ("Платон Кречет", "Правда",  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),
Усачиха ("Мастера времени" Кочерги).
   Лит.: И о с и п е н к о I., Народна артистка. До  50-р?ч-чя  сцен?чно
д?яльност? народно артистки УРСР Г. I.  Бори-согл?бсько,  "Театр",  Кив,
1937, Ко 4, с. 38-41;  Г.  I.  Борисогл?бська.  Народна  аптистка  УССР,
"Театр", Кив, 1937, лг 9. Р. Б.
   БОРЙЩЕНКО,  Виктор  Петрович  [р.  22.1(4.11).  1914]  -   украинский
советский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. УССР  (1951).
Член КПСС с 1946. Учился в Ин-те инженеров ж.-д. транспорта в Харькове и
одновременно занимался пением в Доме культуры, в 1933-35  пел  в  студии
при Харьковском т-ре оперы и балета. В 1935  Б.-  солист  Т-ра  оперы  и
балета им. Шевченко. Партии:  Андрей  ("Тарас  Бульба"  Лысенко),  Богун
("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Князь ("Русалка"), Фауст;
   Пьер ("Война и мир" Прокофьева) и др. С. Гр.
   БОРК (Borkh), Инга  (наст.  имя  и  фам.-  Ингеборг  Л  е  н  ц)  (р.
26.V.1921)-немецкая артистка оперы (сопрано). Училась драматич. иск-ву в
Вене в школ М. Рейнхардта (1936-37); пением занималась в Милане у  проф.
Моратти (1939)  и  в  Зальцбурге  в  "Моцар-теуме"  (1939--40).  Впервые
выступила на оперной сцене в Люцерне в  1940,  после  чего  выступала  в
оперных т-рах Берна, Базеля и др. городов. Европ. известность  завоевала
после исполнения в  Базеле  партии  Магды  ("Консул"  Менотти)  в  1951.
Выступала в Берлине, Мюнхене, Вене, Париже (т-р  "Гранд-Опера"),  Милане
(т-р "Л а Скала"), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера").  Исполнение  Б.
характеризуется тонкой, выразит, фразировкой,  голос  певицы  отличается
чистотой, "звонкостью"  и  блеском  в  верхнем  регистре  и  плотностью,
насыщенностью звучания в среднем и  нижнем  регистрах.  Партии:  Леонора
("Фиделио" Бетховена), Агата, Эглантина ("Вольный стрелок",  "Эв-рианта"
Вебера), леди Макбет ("Макбет" Верди), Аида;
   Сента  ("Летучий  голландец"  Вагнера),  Турандот  (о.  п.  Пуччини),
Электра (о. п. Штрауса), Мария ("Воццек" Берга) и др. Вс. Т.
   БОРНЕМИССА (Bornemissza),  Петер  (1535-85)  -  венгерский  писатель,
поэт,  драматург.  Автор  пьесы  "Электра"  (1558),  являющейся  вольным
переложением на венг. яз. одноимённой трагедии Софокла. В условиях  тур.
владычества Б. создал  трагедию,  насыщенную  патриотич.  и  тираноборч.
идеями, придал ей венг. колорит и  нац.-освободит,  направленность.  Эта
пьеса была впервые пост. в  обработке  Ж.  Морица  на  сцене  Нац.  т-ра
(Будапешт) в 1931. Пост. "Электры" с текстом, целиком принадлежащим  Б.,
осуществлена в 1958 актёрами Ин-та культуры (реж. Д. Секей). В 1959  эту
пьесу пост. Нац. т-р. А. Гер.
   БОРОВ, Илья Григорьевич (р. 5. V. 1899) - русский советский режиссёр.
Нар. арт. Каз. ССР (1936). Засл. арт. РСФСР (1934). Член  КПСС  с  1942.
Учился в Киевской театр. студии (1919-22). В 1926 окончил Высшие  театр.
мастерские  (Москва).  В  1926-35  работал  режиссёром   рабочего   т-ра
облпрофсовета в Иваново-Вознесенске. В 1935-37 -  худ.  рук.  Казахского
т-ра драмы (Алма-Ата). Пост. спектакли: "Аристократы"  Погодина  (1936),
"Ревизор" (1936); "Амангельды" Май-лина и Мусрепова (1937). В дальнейшем
работал в русских  т-рах  Алма-Аты,  Ижевска,  Барнаула,  Тулы.  С  1952
работает в Кирг. т-ре (Фрунзе). Я. Л.
   БОРОДАЙ, Михаил Матвеевич (1853-1929) - русский театральный  деятель,
антрепренёр. В юности служил в  типографии  расклейщиком  афиш.  В  1870
поступил к харьковскому  антрепренёру  Н.  Н.  Дюко-ву  библиотекарем  и
актёром на выходные роли. Был кассиром и администратором у антрепренёров
П. М. Медведева (Харьков), Е. Я.  Неделина  (Таганрог),  Г.  М.  Коврова
(Саратов, Воронеж). С сер.  80-х  годов  Б.  начал  возглавлять  крупные
провинц. труппы,  числившиеся  "товариществами",  но  фактически  б.  ч.
являвшиеся антрепризой Б.: т-ры в Киеве (1889, 1903-06, 1907),  Харькове
(1887, 1891-93, 1907), Саратове  (1894,  1897-99),  Казани  (1895-1900),
Ниж-нем-Новгороде (1896), Одессе (1902),  Иркутске  (1910,  1911-14).  В
сезоне 1907-08 возглавлял оперные труппы в Тифлисе и  Екатеринодаре.  Б.
был одним из рус. антрепренёров,  способствующих  развитию  нац.  театр.
иск-ва; он стремился приблизить т-р  к  демо-кратич.  зрителю,  подбирал
сильные по составу труппы, пропагандировал  серьёзный  репертуар.  После
Октябрьской революции работал в Иркутском т-ре.
   Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, ч. 2-3, Л.-М., 1948;
   Русский провинциальный театр. Воспоминания, Л.-М., 1937; "Современный
театр", М., 1929, № 34-35. А. Кл.
   БОРОДАЧ (Borodac), Янко (р. 18. VI. 1892) -  чехословацкий  режиссёр,
актёр и драматург. Нар. арт.  Чехословацкой  Республики  (1955).  Учился
актёрскому иск-ву в Пражской консерватории.  В  1920  вступил  в  труппу
передвижного Словацкого нац. т-ра. С 1923 - актёр и режиссёр Нац. т-ра в
Братиславе. В 1925 основал театр. школу, где обучал молодёжь  актёрскому
мастерству. В своей творч. и педагогич. деятельности утверждает принципы
реалистич. иск-ва, опираясь на опыт рус. и сов. т-ра,  широко  используя
творч. метод МХАТа. Среди пост. Б. на словацкой сцене: "Гамлет"  (1931),
"Лес"  (1931),  "На  дне"  (1932),  "Васса  Железнова"  (1937);  "Страх"
Афиногенова  (1933),  "Вишнёвый  сад"  (1934)  и  "Три  сестры"  (1952),
'"Ревизор" (1936),  "Свадьба  Кречинского"  (1937);  "Марина  Гавранова"
Стодолы (1941), "Сирано де Бержерак"  Ростана  (1942),  "Женский  закон"
Тайовского (1944);
   "Кремлёвские куранты" (1951); "Ирод и Иродиада"  Гвездослава  (1955).
Перевёл на словацкий яз. пьесы:
   "Лес" и "На всякого мудреца довольно простоты";
   "Чужой ребёнок" Шкваркина, "Портрет" Афиногенова и др.
   Лит,: V sluzbach slovenskeho divadla. Sbornik k 60 naro-deninam  Jana
Boradaea..., Martin, 1952; Mr lian R., Se  slovenskym  divadlom,  Brat.,
1957. J]. Сол.
   БОРОДАЧОВА-ОРСАГОВА  (Borodacova-Orszagho-va),  Ольга  (р.  16.  XII.
1899) - чехословацкая  актриса.  Жена  Я.  Бородача.  По  национальности
словачка. Училась в Пражской консерватории. В  1920  вступила  в  труппу
передвижного Словацкого  Нац.  т-ра.  С  1923  -  актриса  Нац.  т-ра  в
Братиславе. В 1925 вместе с Бородачом принимала  участие  в  организации
театр. школы, где (одновременно с работой в т-ре)  занималась  обучением
молодёжи актёрскому мастерству. Большое внимание уделяет выразительности
сценич. речи. Роли: Mapa ("Женский закон" Тайовского), Сливкова  и  Анна
("Чай у господина сенатора" и "Йошка  Пучик  и  его  карьера"  Стодолы),
Тамар  ("Ирод  и  Иродиада"  Гвездослава),   Мадлена,   Пирошка   ("Буки
подполянские", "Святая Варвара" Кралика),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Домна  Пантелевна  ("Таланты  и  поклонники"),  Васса  Железнова;  Мария
Тарасовна ("Платон Кречет") и др. Гос. пр. (1949).
   Лит.: V sluzbach slovenskeho divadla. Sbornik k 60 na-rodeninam  Jana
Boradaca..., Mrrtin, 1952. JI. Сол.
   БОРОДИН,      Александр      Порфирьевич      [31.Х(12.ХП.      1833,
Петербург,15(27).II.1887, там же] - русский композитор  и  учёный-химик.
Учился в Медико-хи-рургич. академии (1850-56) в Петербурге. С конца 1862
- профессор, с  1877  -  академик  Медико-хи-рургич.  академии.  В  1862
сблизился с  композитором  М.  А.  Балакиревым  и  вошёл  в  его  кружок
("Могучая кучка"). Б.- автор симфоний, камерно-инструмент., вокальных  и
др. соч.- создал монумент, героич. оперу  "Князь  Игорь"  по  древнерус.
эпич. поэме "Слово о полку Игореве" (либретто написано Б. по сценарию В.
В. Стасова), но не успел закончить эту оперу; после смерти  композитора,
по его материалам, оперу  завершили  Н.  А.  Римский-Корсаков  и  А.  К.
Глазунов. Пост. состоялась в 1890 в Мариинском т-ре. Проникнутая высокой
патриотической  идеей,  опера  Б.  покоряет  величием  и   благородством
образов,  мощью  и  размахом   народных   хоровых   сцен,   рельефностью
во-кально-симфонич.    характеристик,    широтой     и     разнообразием
муз.-драматич. форм.  Она  включает  и  эпич.  картины,  и  трогательную
лирику, и характерные жанровые образы,  и  скомороший  юмор.  При  общей
уравновешенности    и     пластичности     форм     опера     отличается
целеустремлённостью драматич. развития. "По моему,- писал Б. в одном  из
писем, - в опере, как и в декорации, мелкие  формы,  детали,  мелочи  не
должны иметь места; все должно быть писано крупными штрихами, ясно, ярко
и  по  возможности  практично  в  исполнении  как   голосовом,   так   и
оркестровом. Голоса должны быть на первом плане, оркестр - на втором....
Меня тянет к пению, к кантилене, а не к  речитативу,  хотя,  по  отзывам
знающих людей, я последним владею недурно.  Кроме  того,  меня  тянет  к
формам более законченным, более круглым, более широким".
   Новаторски развивая традиции М. И. Глинки,  Б.  красочно  воплотил  в
музыке два мира - Русь и Восток. Не прибегая к прямым заимствованиям  из
фольклора, Б. чутко воспроизвёл  в  опере  характер  народной  музыки  -
русской и восточной (композитор  внимательно  изучил  напевы,  собранные
венг. путешественником П. Гунфальви в Средней Азии и у потомков  древних
половцев в Венгрии). Высоким образцом постижения духа и  склада  русской
народной песни является подголосочный  хор  поселян  из  "Князя  Игоря",
передающий скорбь народа и одновременно его душевную стойкость. Столь же
оригинальны и столь же типичны  восточные  мелодии  Б.,  воспроизводящие
знойную негу и лихую воинственность половецкого стана. Один из  шедевров
русской художеств. классики, опера "Князь Игорь" послужила образцом  для
создания историко-эпич. опер других народов СССР и вошла в фонд мирового
оперного иск-ва.
   Б. написал также муз.-театр. пьесу "Богатыри" на текст В.Александрова
(В. А. Крылова). Эта пьеса ("опера-фарс"), пародирующая  оперные  штампы
(с  частичным  заимствованием  музыки  из  опер   Мейербе-ра,   Россини,
Герольда, Серова, Кавоса, оперетт Оф-фенбаха, нар. песен  и  др.),  была
пост. в 1867 в Малом т-ре (инструментовка  дирижёров  Э.  Мертена  и  Ф.
Бюх-нера). В 1936 была  пост.  в  Камерном  т-ре  (Москва)  в  неудачной
переделке   (новый   текст   Демьяна   Бедного),   вызвавшей   осуждение
общественности. В клавире сохранился написанный Б. 4-й акт  оперы-балета
"Млада"  (коллективная  работа  композиторов  балакиревского  кружка  на
сюжет, предложенный С. А. Гедеоновым, либретто В. А. Крылова).
   Лит.: Стасов В. В., Александр Порфирьевич Бородин, М., 1954; Ф и г  у
р о в с к и и II. А. и Соловьев Ю. П.,  Александр  Порфирьевич  Бородин,
М.-Л., 1950;
   Д и а н и н С. А., Бородин, М., 1955; Асафьев Б. В., Избранные труды,
т. 3, М., 1954; Глебов Игорь (Б. В. А с а ф ь е в), Из  забытых  страниц
русской музыки, в кн.: Музыкальная летопись.  Статьи  и  материалы,  под
ред. А. Н. Римского-Корсакова, сб. 1, П., 1922; Л а м м П. и П о-л  о  в
С., "Богатыри", "Советская музыка", 1934, № 1. Б.Ш.
   БОРОЗДИНЫ-МУЗИЛИ - русская актёрская семья, представители  к-рой  св.
100  лет  играют  на  сцене  Малого  театра.  Варвара   Васильевна   (по
сцене-Бороздина 1-я;  1828-66)  и  Евгения  Васильевна  (Бороздина  2-я;
1830-69) - сестры. По окончании Театр.  уч-ща  в  1848  дебютировали  на
сцене Малого т-ра в водевиле Хмельницкого "Бабушкины попугаи". Выступали
преим. в комедиях и водевилях, были частыми партнёршами М. С. Щепкина  и
В. И. Живокини. Игра их отличалась живостью,  изяществом.  Б.-М.  играли
также в пьесах Островского;
   В.  В.  Бороздина  -  Липочка  ("Свои  люди  -   сочтёмся"),   Ульяна
("Воевода"), Жмигулина ("Грех  да  беда  на  кого  не  живёт"),  Варвара
("Гроза", роль была написана Островским для Б.); Е.  В.  Бороздина  -Оля
("Старый друг  лучше  новых  двух"),  Устинья  Наумовна  ("Свои  люди  -
сочтёмся"). Варвара Петровна Пино (1854-1927)-дочь В. В.Бороздиной и  П.
Пино - главного машиниста Большого т-ра; дебютировала  в  Малом  т-ре  в
1870; прослужила здесь 20  лет.  Её  муж  -  Николай  Игнатьевич  Музилъ
(1841-1906) былвыдающимся актёром Малого т-ра. Дети В. П. Пино и  Н.  И.
Музиля: 1) Варвара Николаевна (р. 1871), по  сцене  сначала-Музиль  1-я,
затем по мужу Рыжова, с 1893 играет на  сцене  Малого  т-ра,  нар.  арт.
СССР, 2) Елена Николаевна Музиль 2-я, в Малом т-ре  играла  с  1893;  3)
Николай Николаевич Музиль 2-й, на сцене Малого т-ра с 1896;  4)  Надежда
Николаевна Муз и л ь-лр-тпстка т-ра Корша в Москве и Суворинского т-ра в
Петербурге. Сын Варвары Николаевны и Ивана Андреевича Рыжовых -  Николай
Иванович Рыжов - артист Малого т-ра, нар. арт. РСФСР.
   Лит.: Д у р ы л и н С., В. Н. Рыжова, М.- Л., 1945;
   Кар а-М у р з а С., Малый театр. Очерки и впечатления, М" 1924. А.Кл.
   БОРСКАЯ (наст. фам.- Климова),  Надежда  Дмитриевна  [р.  21.1(2.11).
1885]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). Окончила драм.
отделение   Моск.   филармонич.   уч-ща   (1903,   училась   у   В.   И.
Немировича-Данченко,  А.  А.  Санина).  В   1903   вступила   в   труппу
Ярославского т-ра. Играла гл. обр. в провинциальных т-рах (Херсон, Рига,
Харьков, Тифлис, Одесса и др.). В 1912-33 - актриса т-ра Корша в Москве,
в 1933-36 - МХАТа 2-го. В 1936- 1954 играла  в  Малом  т-ре.  Иск-во  Б.
отмечено большим обаянием,  мягким  юмором.  Роли:  Варенька  ("Дикарка"
Островского и Соловьёва), Лиза ("Лев Гурыч Синичкин"  Д.  Т.  Ленского),
Полина ("Доходное место"). Тонкой сатиричностью отличались созданные  Б.
образы Турусиной ("На всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Хлёстовой
("Горе от ума"), Анны' Павловны ("Живой труп") и др.
   БОРТНЯНСКИЙ, Дмитрий Степанович  [1751,  Глу-хов,-28.1Х(10.Х).  1825,
Петербург]  -  русский  композитор.  По  национальности  украинец.   Еще
ребёнком отличался муз. одарённостью и прекрасным голосом. Ок. 1759  был
привезён  в  Петербург  и  зачислен  в  Придворную  певческую   капеллу,
участвовал  в  придворных  концертах  и  оперных   спектаклях.   Занятия
композицией начал под руководством композитора Б. Галуппи.  В  1769  был
направлен для продолжения образования в Италию, где пробыл ок.  10  лет.
Б.-  один  из  первых  рус.  композиторов  разрабатывал  сложные   формы
инструмент, музыки (сонаты, камерные ансамбли); писал церковную  музыку.
Творчество Б. способствовало развитию рус. инструмент. музыки. Оперы  Б.
"Креонт" (1776), "Алкид" (1778) и "Квинт Фабий"  (1779)  были  пост.  па
сценах  крупных  итал.  оперных  т-ров.   В   1779   Б.   был   назначен
капельмейстером при дворе наследника Павла в Гатчине и Павловске;  здесь
он создал оперы на франц. либретто- "Сокол" (1786) и "Сын-соперник,  или
Новая Стратоника" (1787), пасторальную комедию "Праздник сеньора" (1786,
пост. в Петербурге)  и  др.  соч.  Оперы  "Сокол"  и  "Сын-соперник...",
изящные постилюипоэ-тич. по настроению,- одни из первых  лирич.  опер  в
России. В 1796  Б.  получил  звание  управляющего  Придворной  певческой
капеллой.
   Лит.: Доброхотов Б., Д. С. Бортнянский, М.-Л., 1950; Асафье'в Б.,  Об
исследовании русской музыки XVIII века в  двух  операх  Бортнянского,  в
сб.: Музыка и музыкальный быт старой России, Л., 1927.
   БОРУХОВА, Фатима(р. 9.XI. 1916) - узбекская советская артистка  оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт.Узб. ССР (1950). Сценич. деятельность начала в
1930 в Андижанском муз. т-ре; с 1935 Б.- солистка Т-ра  оперы  и  балета
им. Навои (Ташкент). В 1940-42 училась в узб. оперной студии  при  Моск.
консерватории. Партии:
   Лейли ("Лейли и Меджнун" Глиэра и  Садыкова),  Акжу-нус  ("Ёр-Таргын"
Брусиловского), Зебиниса ("Буран" Ашрафи и Василенко), Ширин ("Фархад  и
Ширин" Успенского и Мушеля),  Полина,  Няня  ("Пиковая  дама",  "Евгений
Онегин"), Гадалка ("Алмаст" Спендиарова) и  др.  С  1957  выступает  как
концертная певица. С. М.
   БОРШТНИК  (Borstnik),  Игнаций  (11.  VII.  1859-  23.  IX.  1919)  -
словенский актёр, режиссёр и драматург. В  1885-86  обучался  актёрскому
иск-ву в Вене у  Р.  Тирольта.  Сценич.  деятельность  начал  в  1882  в
Люблянской читальне. Ставил спектакли в читальне, а также в 1886-94 -  в
"Отечественном т-ре"  в  Любля-не.  В  1894-1912  и  1914-18  работал  в
Загребе, в  1918-19  -  снова  в  Любляне.  Б.-  ведущий  актёр  первого
поколения словенских проф. актёров.  Лучшие  роли:  Кантор  ("Король  на
Бетайнове" Цанкара), Хельмер ("Нора"), Фердинанд,  Тартюф;  Старый  Илия
(о. п. Борштника). Создал сценич. образы в трагедиях  Шекспира:  Гамлет;
Кассио и Яго ("Отелло"), Шейлок ("Венецианский купец"),  Ричард  II.  Б.
были присущи реалистич. манера игры, мощный темперамент. Б.  принадлежат
обработка (по роману И.  Юрчича)  и  пост.  пьесы  "Вероника  Десиничка"
(1892); пьесы "Не мой вкус" (1886) и "Старый Илия" (1891). Аг. М.
   БОРШТНИК (Borstnik), София  (15.V.  1868-3.XII.  1948)  -  словенская
актриса. Жена И. Борштника. Сценич. иск-ву обучалась в  Любляне,  Праге,
Вене. Играла  на  словенском,  хорватском,  болг.  и  нем.  яз.  Сценич.
деятельность начала в 1882 под фамилией Звонарева (Zvonarjeva). Работала
в т-рах Любляны (1882-94, 1908-10, 1918-22), Загребе  (1894-1902,  1903,
1914),Софии (1905-07), Осиека (1911). Обладала сильным темпераментом,  в
своих лучших ролях  сочетала  внешнюю  эффектность  с  проникновением  в
сущность психологии героинь. Осн. роли: Х имена  ("Сид"  Корнеля),  Леди
Мильфорд ("Коварство и любовь"), Мария Стюарт; Антигона (о. п. Софокла);
Нора; Маргарита ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Федора  (о.  п.  Сарду),
Магда ("Родина" Зудермана), Фрекен Юлия (о. п. Стриндберга). Аг. М.
   БОРЩАГОВСКИЙ, Александр  Михайлович  [р.1(14).  X.  1913]  -  русский
советский театральный критик и драматург. Член КПСС с 1940. Работал зав.
лит. частью в киевских  т-рах  -  им.  И.  Франко  (1938-40),  им.  Леси
Украинки (1945-46) и в Центр, т-ре Советской Армии в  Москве  (1947-49).
Лит. деятельность начал в 1936. Автор пьес: "Жена" (1955, Ленингр. драм.
т-р),  "Медвежья  шкура"  (1958,  Моск.  т-р  им.  Пушкина)  и  др.   Б.
принадлежат театроведческие работы по укр. театру.
   С о ч.: Шевченко ? театр. [б. м.],  1941  (совм.  с  М.  Иоси-пснко);
Шекспир ? укранський театр. в кн.: Вильям Шекспир. Сб?рка  статей,  Кив,
1939; Драматичн? твори ?вана Франка, Кив, 1946; Амвросий Максимилианович
Бучма, Кив, 1947; Драматургия Тоб?левича,  Кив,  1948;  Путь  театра.  -
Очерк истории театра им. Франко, М.-Л., 1948.
   БОРЬБА - вид  спорта:  единоборство  по  определённым  правилам.  Как
цирковой жанр состоит в зрелищной демонстрации приёмов борьбы. С сер. 19
в. на ярмарках, площадях, гуляниях и в балаганах выступали проф.  борцы.
В рус. цирках Б. становится частью представления с  70-80-х  гг.  19  в.
Часто первые два отделения занимало цирковое представление,  третьематчи
Б. Первые соревнования проф. борцов были организованы в сер.  19  в.  во
Франции (отсюда назв.- "французская" борьба), в России первый  чемпионат
проф.  "французской"  борьбы  был  проведён  в  1904  в  Петерб.   цирке
Чинизелли. В конце 19 в. и в 1-м  десятилетии  20  в.  Б.  становится  в
России популярным зрелищем. Организатором соревнований борцов был И.  В.
Лебедев ("Дядя Ваня"). В рус. до-революц. цирке выдвигаются борцы: И. М.
Поддуб-ный, С. И. Елисеев, И. В. Шемякин, И. М. Заикин, Н. Г. Вахту  ров
и др. Однако многие предприниматели  вводили  в  соревнования  различные
шарлатанские трюки.
   В  советском  цирке  Б.  до  1933  включалась  в   программы   цирков
эпизодически (наиболее значительные чемпионаты в Москве - в 1922, 1923 и
1924). С 1933 проф. борцы были зачислены на  постоянную  работу  в  Гос.
цирки. Наряду с борцами старшего поколения появились новые борцы  М.  М.
Боров, И. К. Куксенко (Ян Цыган) и И. В. Плясуля, В.  Г.  Ярков,  М.  М.
Стрижак и др. Распространение получила классическая Б. (прежние названия
"французская", "греко-римская"), Б. как цирковой жанр тесно  связана  со
спортом; многие борцы-спортсмены выступают в цирке,  из  числа  цирковых
борцов вышел засл. мастер спорта чемпион мира  А.  Г.  Мазур  и  др.  Б.
входит  в  нар.  празднества,  проводимые  во  многих  республиках  СССР
(Казахстан, Киргизия, Бурятия и т. д.). За рубежом Б. как цирковой  жанр
не распространена.
   Лит.: Кузнецов Е.,  Арена  и  люди  советского  цирка,  Л.-М.,  1947;
Галковский Н. М., К а т у л и н А.3.,  Ч  и  о  н  о  в  Н.  Г.,  Борьба
классическая и вольная, М., 1952; Гринвальд Я.,  Русский  богатырь  Иван
Поддуб-ный,   М.-Л.,   1948;   Лебедев   И.   (Дядя    Ваня),    История
профессиональной французской борьбы, [M.I, 1928.
   БОРЯН, Гурген Михайлович (р. 2.VI. 1915) - армянский советский поэт и
драматург. Член КПСС с 1940. Лит. деятельность начал в 1930. Автор  пьес
"На высотах" (1947) о Великой Отечественной войне, и "Под одной  крышей"
(1957) об установлении Советской власти в Армении и др. Пьесы Б.,  пост.
в Т-ре им.  Сундукяна  (Ереван)  и  др.  т-рах,  отмечены  поэтичностью,
тонкостью психологич. характеристик. Б. Л.
   БбСКО (Bosco), Бартоломео (1793-1863) - итал. артист цирка; фокусник.
Был наполеоновским солдатом. Во время войны 1812 попал в плен и выступал
как фокусник в Сибири. После возвращения на родину  выступал  в  крупных
городах Европы и Америки. В 40-х гг. 19  в.-  в  Москве,  Петербурге.  В
своих представлениях Б. сочетал мастерство манипулятора  (демонстрировал
проворство  и  ловкость  рук)  и  иллюзиониста;   применял   специальные
аппараты, при помощи к-рых появлялись и исчезали предметы.
   Лит.: Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953;
   К и о, Фокусы и фокусники, М., 1958. М. 3.
   БОССЕ, Гуальтьер Антонович [9(21). IX. 1879- 1953] - советский  певец
(бас) и педагог. Отец - француз, мать - шведка. Засл. арт. РСФСР (1927).
Пению обучался у Россета в Петербурге и Пин-торно и Ронкони в Милане.  В
1905 участвовал в спектаклях итал. оперы в Петербурге, в 1906-09 работал
в Киевском оперном т-ре,  с  1910  -в  Мари-инском  т-ре  в  Петербурге.
Партии: Кончак ("Князь Игорь"), Вотан ("Валькирия" Вагнера), Мефистофель
("Фауст"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник") и др. Б. создал яркие  и
живые сценич. образы, обладал высокой музыкальностью, сценич. культурой,
вокальной техникой.  Голос  Б.-  сильный  бас  -  отличался  теплотой  и
выразительностью. Нек-рое время
   Б. работал оперным режиссёром в  Малом  оперном  т-ре  в  Петрограде,
пост. оперы "Миньон" Тома (1918), "Царь и плотник"  Лортцинга  (1919)  и
др.; выступал в качестве певца в своих  постановках.  С  1913  занимался
педагогия, деятельностью (с 1914  -  профессор  Петерб.  консерватории).
Среди учеников Б.- А. П. Иванов, И. П. Яшугин и др.
   БОСУЛАЕВ, Анатолий Федотович [р. 2(15).VI. 1904] - русский  советский
театральный  художник.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1956).   Учился   в
художеств.  техникуме  и  изобразительных  мастерских   Пролеткульта   в
'Харькове. Работу в т-ре начал в 1925 (декорации  к  спектаклю  "Мандат"
Эрдмана в 1-м рабочем т-ре Пролеткульта в  Харькове).  С  1929  оформлял
спектакли в т-рах Ленинграда и Москвы (т-р им. ЛОСПС,  Ленингр.  Большой
драм. т-р, Моск. т-р им. ВЦСПС и др.). С  1951-  гл.  художник  Ленингр.
т-ра драмы им. Пушкина. Характерная особенность  творчества  Б.-  умение
раскрыть     в     пластически     конкретных      формах      декораций
обобщённо-выразительный  образ  спектакля,   его   идейно-художественный
смысл. В ряде своих театр. работ Б. применяет принцип единой  лаконичной
сценич. установки,  сочетая  ее  изменения  с  разнообразными  световыми
эффектами (проекции и пр.). К лучшим  работам  Б.  относится  оформление
спектаклей: "Разгром" Фадеева 1932, т-р им. ЛОСПС), "Матросы из Катарро"
Вольфа (1932, Моск. т-р им. ВЦСПС), "Дачники" Горького  (1939,  Ленингр.
Большой  драм.  т-р),  "Победители"  Чирскова  (1946),  "Оптимистическая
трагедия"  Вишневского  и  "Пучина"  Островского  (1955),   "Игрок"   по
Достоевскому (1956) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Вечный источник"
Д. Зорина (1957, Малый т-р), "Город на заре"  Арбузова  (1957,  т-р  им.
Вахтангова) и  др.  Б.-  художник  фильмов  "Горячие  денёчки",  "Семеро
смелых", "Его зовут Сухэ-Батор", "Фронт", "Родные поля".
   Соч.: С точки зрения  художника,  в  сб.:  Оптимистическая  трагедия.
Пьеса  Вс.  Вишневского   на   сцене   Ленинградского   государственного
академического театра им. А. С. Пушкина, Л.- М., 1956, с. 73-85.
   Лит.: Минчковский А., Анатолий Босулаев, в сб.:
   Театр и жизнь, Л.-М., 1957, с. 257-68. \ JJ
   БОТАЛЙЕВ, Аширалы (р. 14.V. 1906) - киргиз ский советский актёр. Нар.
арт. Кирг. ССР (1939). Член КПСС с 1940. В 1927  поступил  в  киргизскую
театр. студию (Фрунзе), на основе к-рой в  1929  был  создан  Киргизский
т-р. Б. обладал хорошими вокальными данными (тенор) и принимал участие в
муз. спектаклях. С 1934 работал в муз. театре (с  1942-  театр  оперы  и
балета, Фрунзе). В драм. и му-зыкально-драм.  спектаклях  исполнял  роли
бойких затейников-острословов:  плутоватый  дружка  жениха  ("Несчастная
Какей" Токобаева), Сулеймап ("Аршин мал алан"  Гаджибекова),  и  героев,
борцов за народное счастье:
   Джапар   ("Алтын   кыз"   Боконбаева),   Искендер   ("Аджал   ордуна"
Турусбе-кова). В первой киргизской опере "Айчурек" Власова, Малдыбаева и
Фере играл роли:  чужеземного  захватчика  Чинкоджо  и  народного  героя
Семетея. Партии Б. в операх: Онегин; пастух Таз ("Кокуль"  Раухвергера),
Фрунзе ("Сын народа" Власова и Фере),  Сапар  ("На  берегах  Иссык-Куля"
Власова, Малдыбаева и Фере).
   С 1952 - артист Кирг. драм. т-ра (Фрунзе).  Исполнял  роль  Ленина  в
спектаклях: "Человек с  ружьём"  (1952);  "На  высокой  земле"  Маликова
(1956), а  также  роли:  Звонцова  ("Егор  Булычев  и  другие"),  Тихона
("Гроза").
   Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Аширалы Боталиев, Фрунзе,
198- Я. Л.
   БОТЁЛЬЮ (Botelho),  Абел  (1854-  1917)  -  португальский  драматург,
писатель, журналист и политический деятель. В своих драм.  произведениях
отражал жизнь и нравы совр. ему общества. Первая пьеса Б.-  "Весёлая"  -
пост.  в  1889.  В  том  же  году  т-р  "Жиназиу"  (Лисабон)  осуществил
постановку  драмы  Б.   "Родной".   Написал   также   сатирич.   комедию
"Побеждённые жизнью" (1892),  осмеивающую  писателей-пессимистов,  драму
"Безукоризненный" (1897, "Т-р донны Марии" в Лисабоне) и др. Ал. С.
   "БОУДА" (чеш. Bouda, букв. - будка, лачуга) -  чешский  драматический
театр. Открыт в июле  1786  в  Праге  (на  Вацлавской  пл.).  С  момента
организации  "Б."чеш.  труппа  получила  возможность  ставить  спектакли
независимо от  немецкой.  "Б.)  был  центром  театр.  жизни  Чехии  того
времени. Т-ром руководили актёры - К. Антони, Я. Кернер,  Кс.  Севе,  А.
Запне, Ф. Хёпфлер. В репертуар "Б." входили оригинальные пьесы: "Либуша,
первая княжна и героиня в Чехии" и  "Ян  Жижка  из  Троцнова"  Тандлера,
"Брже-тислава и Итка" Тама, "Сельские бунтовщики в Чехии" Стуны, а также
первые переводы на чеш. яз. "Макбета" и "Разбойников". Т-р был закрыт  в
октябре 1789. Л. Сол.
   БОУТОН (Boughton),  Ратленд  (23.1.  1878-25.1.  1960)  -  английский
композитор. В  1900-01  учился  в  Королевском  музыкальном  колледже  в
Лондоне у Ч. Станфорда и У. Дейвиса. Творч. деятельность начал  в  1901.
Поклонник музыки Р. Вагнера, Б.  пытался  сочетать  в  своих  сочинениях
вагнеровские концепции муз. драмы с традициями англ. хорового письма.  В
1914 предпринял попытку создать "английский Байрёйт" в Гластонбери,  где
в  небольшом  т-ре  с  участием  певцов-любителей  пост.   неск.   своих
муз.-дра-матич. соч. на сюжеты  англ.  легенд:  "Круглый  стол"  (1916),
"Рождение Артура" (1921), "Королева Корнуэлла" (1924) и др. Там же  были
пост. опера Б. "Бессмертный час"  (1914)  -  одно  из  лучших  соч.  Б.,
отличающееся единством сценич. и муз. действия,  широким  использованием
хоров, мелодич. богатством, и опера "Альцеста"  (1922).  Б.  принадлежит
мн. симф., камерных и др. соч. Вс. Т.
   БОХИГАНГА (bojiganga) - бродячая театральная труппа в Испании  16  в.
По свидетельству писателя А. Рохаса ("Забавные путешествия",  1602),  Б.
состояла из 2 женщин, мальчика и 6-7 мужчин. В репорту  арБ.  входили  6
комедий, 3-4 aymOf 5 интермедий. Труппа имела свои костюмы  и  различные
сценич. аксессуары. С. Я.
   БОЧАРОВ, Александр Ильич [12(24).VII. 1886- 29. I.  1956]  -  русский
советский артист балета, педагог. В 1904, окончил Петерб. театр. уч-ще и
был  зачислен  в  кордебалет  Мариинского  т-ра.  Вскоре  стал   ведущим
исполнителем характерных и мимич.  партий.  В  1908-09  гастролировал  в
Стокгольме, Берлине, Праге,  выступал  в  зарубежной  антрепризе  А.  П.
Павловой (Лондон, 1910). После Октябрьской революции работал в  ленингр.
Т-ре оперы и балета  им.  Кирова  (оставил  сцену  в  1947).  С  успехом
исполнял мимич. партии Гамаша ("Дон  Кихот"),  Квазимодо("Эсмераль-да").
Маркиза ("Пламя Парижа") и др. В 1922-23 вёл педагогич. работу  в  Школе
русского  балета,  возглавляемой  А.   Л.   Волынским   (Петроград).   В
1930-56преподаватель характерного танца в Ленингр. хорео-графич.  уч-ще.
Б.-один из авторов теоретич. работы о характерном танце.
   Соч.: Бочаров А. И., Лопухов А. В. и Ш  и-р  я  е  в  А.  В.,  Основы
характерного танца, М.-Л., 1939. В. Ч.
   БОЧАРОВ,  Михаил  Васильевич  (1872-29.IV.1936)-  русский   советский
артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР  (1925).  Окончил  юридич.  ф-т
Киевск. ун-та. Пению обучался у Эверарди и Петца в Киевском  муз.  уч-ще
(окончил в  1898);  совершенствовался  в  Италии.  Впервые  выступил  на
оперной сцене в Киеве в 1900. С этого года Б. работал в оперных  театрах
Москвы (опера Зимина и др.), Петербурга, Одессы  и  др.городов.  С  1932
выступал преим. в концертах. Обладал голосом широкого диапазона, большим
сценич. темпераментом и высокой общей и муз. культурой. Созданные певцом
сценич.  образы  отличались   тщательностью   отделки,   продуманностью,
филигранностью деталей. Партии: Грязной; Кочубей ("Мазепа" Чайковского);
   Онегин,   Демон,   Эскамильо,   Риголетто;    Фигаро    ("Се-вильский
цирюльник"), Бекмессер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера) и др.
   Лит.: ШампаньерА. (сост. и изд.), Русский  театр.  [Киев,  1905],  с.
53-54.
   БОЧАРОВ, Михаил Ильич [1831 (1832?) - 13(25). VII. 1895 J  -  русский
театральный художник и пейзажист. Академик  пейзажной  живописи  (1863).
Учился в моек. Уч-ще живописи,  ваяния  и  зодчества,  затем  в  петерб.
Академии художеств у М. Н. Воробьёва (окончил в 1858). С  1864  (св.  30
лет)  был  декоратором   императорских   (казённых)   т-ров;   заведовал
декорационными мастерскими в т-рах Петербурга.  Б.  создал  декорации  к
пьесам "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1867),  "Борис  Годунов"
(1870), операм "Вражья сила" Серова (1871), "Кузнец Вакула"  Чайковского
(1877), "Руслан и Людмила" (1866), "Снегурочка", "Ночь перед Рождеством"
(1895) и др. Художник реалистич. направления, Б. способствовал  развитию
нац. декорационного иск-ва. Знание археологии и  истории,  использование
возможностей  сценич.   освещения,   перспективной   живописи   помогали
художнику создавать на сцене атмосферу  реальной  жизни,  способствовали
глубокому раскрытию образов спектакля.
   Лит.: С ы р к и н а Ф.,  Русское  театрально-декорационное  искусство
2-й пол. XIX в., М., 1956. АН. Ш.
   БОШАН (Beauchamps), Пьер (1636  -  ок.  1719)  -  французский  артист
балета, балетмейстер. Сын танцовщика и музыканта Л.  Бошана  (1597-  ок.
1666). В сер. 50-х гг. Б. выступал и ставил спектакли при  дворе  короля
Людовика XIV. Принимал участие в создании франц. Академии танца  (1661),
был её директором. В 1666 специально  для  Б.  было  установлено  звание
"суперинтенданта балетов короля", т. е. придворного балетмейстера. Много
работал  совместно  с  композитором  Ж.  Б.  Люллй,  Мольером.  Б.  были
поставлены танцы в комедиях-балетах:  "Докучные"  (1664),  "Господин  де
Пурсоньяк" (1669), "Мещанин во дворянстве" (1670) Мольера, муз. Люлли  и
др. Ставил также танцы в спектаклях Академии музыки (открылась в  1671).
Среди пост.: "Дворец Флоры" (1689), "Комеддя фей" (1699) Лаланда  и  др.
Выступал как танцовщик  в  партиях:  Полександра,  Плутона  ("Алкидиан",
"Рождение Венеры" Люлли) и др.
   Б. приписывается установление пяти позиций в  классич.  танце,  к-рые
помогли танцовщикам  сделать  танец  более  выразительным  и  технически
совершенным. Позиции, предложенные Б., легли  в  основу  совр.  классич.
танца и сохранились до наст. времени. Существует  предположение  о  том,
что Б. работал также  и  над  системой  записи  танца,  но  рукописи  не
сохранились. Е. С.
   БОШКОВА (BoSkova), Мария (р. 2.V. 1925) -  югославская  (македонская)
актриса. В 1944 начала сце-нич. деятельность в Македонском нар.  т-ре  в
Скопле (Скопье). С 1957 работает в Нар. т-ре в Белграде. Роли:
   Живка  ("Госпожа  министерша"  Нушича),  баронесса   Кастелли-Глембай
("Господа Глембаевы" Крлежи), Виола и  Себастьян  ("Двенадцатая  ночь"),
Дездемона;
   Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Настя ("На дне") и др. Актрисе  присущи
большой темперамент, эмоциональность. Аг. М.
   БОЭРО  (Воего),  Фелипе  (1.V.   1884-8.1.   1958)   -   аргентинский
композитор. Один из основоположников аргентинской оперы. Музыке обучался
в  Буэнос-Айресе   у   П.   Берутти;   совершенствовался   в   Парижской
консерватории (1912-14) у П. Видаля. Композиторскую деятельность начал в
1900-х годах. В своих произв. широко использует  мелодии  и  ритмы  нац.
муз. фольклора. Отличительные черты  опер  Б.-  драматич.  напряжённость
сюжета  и  муз.-выразительных  средств,  наличие   значит,   оркестровых
эпизодов. Одноактная лирич.  опера  Б.  "Тукуман"  (1918,  т-р  "Колон",
Буэнос-Айрес),  посвящённая   провозглашению   независимости   провинции
Тукуман (в 1812), была первой оперой, исполнявшейся в  т-ре  "Колон"  на
исп. языке. Б. принадлежат  также  оперы:  "Ариадна  и  Дионис"  (1920),
"Ракела" (1925) на сюжет из  жизни  аргентинских  крестьян,  "Разбойник"
(1929) по драматической легенде из жизни гаучо,  "Цинкали"  (не  пост.),
лирическая муз. драма "Сирипо" (1937), муз. сцена "Вакханки" по Еврипиду
(1925) и др. Все эти произв. ставились в Буэнос-Айресе. Б. написал также
ряд  др.  соч.  в  различных  жанрах.  Был  видным  обществ,   деятелем,
основателем творч. организации аргент. композиторов.
   Лит.: Criordano A.. Musicos argentinos, в кн.: Cien musicos  America,
В. Aires, fl946]. Ал. Р.
   БОЯДЖИЕВ, Григорий Нерсесович [р. 1(14).IIL 1909]-советский театровед
и театральный критик.Доктор искусствоведения. В 1930 окончил  Ростовский
ун-т (лит. отделение педагогич. ф-та). Лит. деятельность начал  в  1929.
Занимается историей зап.-европ. т-ра (цреим. французского) и сов.  т-ра.
Ученик проф. А. К. Дживелегова. В соавторстве  с  ним  написал  "Историю
западноевропейского театра от его возникновения  до  1789  года"  (1941;
переведена на исп. яз.,2-е изд. 1957). Является  редактором  1-го  т.  и
автором ряда глав в 1-м и 2-м томах "Истории западноевропейского театра"
(т. 1, 1956; т. 2, 1957). Написал предисловие к собранию соч. Мольера  в
2 тт. (1957). В.  принадлежит  большое  количество  научных  и  кри-тич.
статей в периодич. печати. Автор ряда глав в  1-ми  2-м  томах  "Очерков
истории русского советского драматического театра" (1954,  1960).  Ведёт
педагогич. работу (с 1932 в ГИТИСе). Профессор.
   Соч.: Предисловие к Собранию соч. Мольера, т. 3, Л.,  1939;  Расин  и
его "Федра", предисловие к изд.: Р а с и н Ж., Федра, пер.  В.  Брюсова,
М.-Л.,  1940;  Жозеф  Тальма,  "Литературный   критик",   1935,   №   3;
Театральность и правда, М.- Л., 1945; Борьба миров (о спектакле "Отелло"
в т-ре им. Руставели в Тбилиси), в кн.: Шекспировский сборник 1947,  М.,
[1948], с. 41-56; В.  П.  Марецкая,  М.,  1954;  У  истоков  французской
реалистической драматургии (XIII в.), в кн.: Ежегодник Института истории
искусств. 1955. Театр. М., 1955;
   Любить человека, "Искусство кино", 1957,  №  1,  с.  29;  Эдуарде  де
Филиппе и его герои, "Театр", 1957, № 2, с. 58-72;
   Молодой Мольер,  "Сообщения  Института  истории  искусств",  1957,  №
10-11; Первая французская ренессансная комедия  ("Евгений"  Э.  Жоделя),
"Ученые  записки  Государственного  научно-исследов.  ин-та   театра   и
музыки", т. 1. Сектор театра,
   Л., 1958, с. 401-428;  Мольер  -теоретик  высокой  комедии,  "Театр",
1959, № 2; Театральный Париж сегодня, М., 1960;
   Поэзия театра, М., 19GO. ff Лит
   "БОЯРЫНЯ ВЕРА ШЕЛ.ОГА" - опера П. А. Рим. с ко г о-Корсакова  (пролог
к опере "Псковитянка"), его же либретто по драме Л.  Мея  "Псковитянка".
Поставлена 15 дек. 1898, Частная  русская  опера,  Москва  (Боярин  Иван
Семёнович Шелога - Мутин, боярыня Вера  Дмитриевна  -  Гладкая,  Надежда
Насоновна - Стефанович, Юрий Токмаков - Бед-левич, Власьевна - Страхова;
дирижёр Труффи).
   Издания-Партитура, СПБ, Бессель, 1898. Я. Гр.
   БРАБОРЕСКУ(ВгаЬоге8си),Штефан(р.15.У111.1880)-румынский        актёр,
режиссёр, театр. педагог. Нар. арт. РНР. Ученик крупнейших рум. актёров:
К. Ноттара, А. Романеску, П. Личиу. Сценич. деятельность Б.,  начавшаяся
в 1905, протекала в  бухарестском  т-ре  "Бландузиа",  в  Нац.  т-ре  г.
Крайовы, в Нац. т-ре г. Ясс. В своей актёрской и  режиссёрской  практике
Б. использовал опыт Рейнхардта и  Станиславского.  Упадочным  тенденциям
бурж.  рум.  т-ра  он  стремился  противопоставить  реалистич.  принципы
иск-ва. Б. обладал большим темпераментом и высокой  актёрской  техникой.
Среди лучших ролей: Рике Венту-риано ("Бурная ночь"  Караджале),  Штефан
Великий ("Закат" Делавранчи), Гамлет  (в  собственном  переводе),  Орест
("Электра" Софокла), Сорин ("Чайка"), Сатин и Актёр ("На  дне"),  Миллер
("Коварство и любовь") и др. Значит, вклад в  развитие  румынского  т-ра
внесли режиссёрские работы Б.: "Сид" Корнеля, "Ромео и Джульетта";  "Рюи
Блаз" Гюго,  "Нора",  "Живой  труп";  "Источник  Бландузии"  Александри,
"Влайку Водэ" Давиды и др. С 1944 Б.-актёр клужского Нац.  т-ра,  создал
на  сцене  этого  театра  ряд  значит,  образов  в  пьесах  совр.   рум.
драматургов: Спиридон  ("Великий  день"  Бануш),  сталевар  Арон  Гергей
("Огненная крепость" Давидоглу) и др. С 1944 Б. возглавляет Театр. ин-тв
г. Клуже.
   Лит.: "Contemporanub, 1955, № 42, с. 1; "Театр", 1956, № 3,  с.  155.
Я. Р.
   БРАВИН  (наст.  фам.-  В  асяткин),  Николай  Михайлович   [13(25).X.
1883-10.VI. 1956] - русский советский артист оперетты. Нар.  арт.  РСФСР
(1954). Окончил Муз. уч-ще в  Астрахани  (1906);  обучался  пению  у  У.
Мазетти в Московской консерватории, брал уроки у Р. Шпигель-Оленштейн. В
1906-07 Б. работал в драм. труппе П. Струйского в Астрахани, в  1908-09-
в театре оперетты А. Бл'юменталь-Та-марина,в 1909-10- в театре "Буфф", в
1910-15 - в театре "Эрмитаж", в 1915-  1918-в  т-ре  Е.  По-топчиной;  в
1918- 1922- в различных театрах на Дальнем Востоке. С 1922 Б. выступал в
Москве (сначала в Дмитровском т-ре, затем  -  в  Моск.  т-ре  оперетты).
Обладал красивым голосом  (баритон),  пластичностью.  Роли:  Назар  Дума
("Свадьба  в  Малиновке"  Александрова),  Сав-чук  ("На  берегу   Амура"
Блантера), Цезарь Галль ("Вольный ветер" Дунаевского), Воевода ("Девичий
переполох"  Милютина),   Никита   ("Холопка"   Стрельникова),   Баринкай
("Цыганский барон" Штрауса),
   Бокаччо (о. п. Зуппе), Данило ("Весёлая вдова" Легара), Раджа,  Ферри
("Баядера", "Сильва" Кальмана), и др.
   БРАВИЧ (наст. фам.-Б аранович), Казимир Викентьевич  [1861-13(26).XI.
1912] - русский актёр. Учился в Псковском землемерном уч-ще.  Участвовал
в любительских спектаклях. В 1885 дебютировал на проф. сцене (г.  Ржев).
Играл  в  провинции  (Новгород,  Елец,  Ростов-на-Дону).  Участвовал   в
гастрольных поездках по России Г.  Н.  Федотовой  и  М.  Г.  Савиной.  В
1897-1903 - актёр петерб. Малого т-ра (т-р Суворина), в 1903-08  -  Т-ра
В. Ф. Комиссаржевской. В 1909-12-моек.Малого т-ра.А.Р.Кугель писал о В.:
   "Имея неврастенический темперамент, Бравич ограничивал  его  волей  и
мыслью".  Роли:  Базаров  ("Отцы  и   дети"   по   Тургеневу),   Паратов
("Бесприданница"), Тригорин, Войницкий ("Чайка"  и  "Дядя  Ваня"),  Иван
Шуйский  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого),  Басов,  Протасов
("Дачники", "Дети солнца"), Ранк  ("Нора"),  Карено  ("У  врат  царства"
Гамсуна), Акоста ("Уриэль Акоста" Гуцкова) и др.
   Лит.: Словарь сценических деятелей, вып. 2, СПБ,[1899];
   "Рампа и жизнь", М., 1912, .№47; "Театр и искусство",  СПБ,  1912,  №
47, с. 926-27. E. X.
   БРАВНИЧАР (Bravnicar), Матия (р. 24.XI. 1897) - югосл.  композитор  и
педагог.  В  1932  окончил  консерваторию  в   Любляне.   Композиторскую
деятельность начал в конце  20-х  гг.  В  1919-45  Б.-  артист  оркестра
Люблянской оперы, в 1945-49 - директор Муз. академии в Любляне (с 1952 -
профессор).   Автор   опер   "Привидение   в   долине    Шентфюрьянской"
(1930),"Слуга Ерней и его право" (1941) (поставлены в Любляне), симф.  и
др. произв. Б.- один из первых  югосл.  композиторов,  использовавших  в
своих соч. муз. фольклор Словении. Ю. Ч.
   БРАВО (итал. bravo - отлично) -  возглас  одобрения.  В  превосходной
степени-"брависсимо" (особенно высокое одобрение).
   БРАГАЛЬЯ (Bragaglia), Антон Джулио (р.  11.11.  1890)  -  итальянский
режиссёр и театральный деятель. Работу в  т-ре  начал  в  1916.  В  1918
организовал  (совм.  со  своим  братом  Карло)  в  Риме  "Дом   искусств
Брагальи", где ставились спектакли и читались доклады,  посв.  проблемам
живописи, музыки и т-ра. В 1922 основал "Т-р Независимых" (Рим) - ночное
кабаре, где ставились миниатюры  итал.  драматургов  Пиранделло,  Россо,
Бонтемпелли, Паволино и др., а также драм.  и  танц.  миниатюры  и  муз.
пантомимы самого Б. С 1945  Б.  работает  гл.обр.  как  режиссёр,  пост.
"Маленький город" Уайлдера (1939), "Траур к лицу Электре" 0'Нила (1941),
"Золотой мальчик" Одетса (1948, Венеция), "Иерма"  Гарсиа  Лорки  (1948,
Палермо), "Рога дона Фриолера" Р. Валье Инклана (1950, Палермо) и др. Б.
выступает также как режиссёр кино. Ал. С,
   Соч.: Del teatro teatrale, ossia Del teatro. Roma, 1929;
   Evoluzione del mimo, Mil., 1930; Pulcinella, Roma, 1953.
   БРАГАМ, Б рей  a  M(Braham),  Джон  (20.  III.1777-  17.11.  1856)  -
английский артист оперы  (тенор).  Пению  обучался  у  Ф.  Леони.  Начал
выступать на сцене еще мальчиком; дебютировал в Лондоне в  1787  в  т-ре
"Ковент-Гарден". Участвовал в спектаклях Итал. оперы в  Лондоне  (1796),
гастролировал в 1798-1801 в Италии, Франции, Германии. С 1801 Б.- солист
лондонского  т-ра  "Ковент-Гарден".  Партии:  Гюйон,   Макс   ("Оберон",
"Вольный стрелок" Вебера),  Ферран-до  ("Так  поступают  все"  Моцарта),
Вильгельм Телль (о. п. Россини) и др. В 1840-42 гастролировал в Америке.
В 1852 оставил сцену. Иск-во  Б.  характеризуется  драматической  силой,
виртуозным мастерством.
   Лит.: Levien J. Mewburn, The singing of J. Bratiam, L., 1945. Be. T.
   БРАГИН, Александр Михайлович [р. 3(15).XI. 1881-г. смерти  неизв.]  -
рус. сов. артист оперы и оперетты (баритон). Засл. арт. РСФСР (1926).  В
1901   окончил   Петерб.   консерваторию   по    классу    С.    Габеля;
совершенствовался в Вене и Берлине. Впервые выступил на оперной сцене  в
Киеве в 1899. После гастролей в 1901-05  в  оперных  т-рах  мн.  крупных
городов России был приглашён в 1905 в Мариинский т-р, где пел до 1911 (в
сезоне 1908-09 Б. пел в Большом  т-ре).  В  1911-14  выступал  на  сцене
Петерб. т-ра оперетты, занимая ведущее положение. С  1914  гастролировал
как оперный, опереточный и концертный певец. Обладал  гибким  и  звучным
голосом, славился как  интерпретатор  различных  по  характеру  образов.
Лучшие партии: Онегин, Демон; Томский, Кочубей ("Пиковая дама", "Мазепа"
Чайковского), Риголетто;
   Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон; в оперетте: Горный князь (о.
п. Легара), Маркиз ("Корне-вильские колокола" Планкета)  и  др.  В  1924
оставил сцену.  С  1929  вёл  педагогич.  работу  (с  1940  -  профессор
Каневской консерватории).
   БРАГИН  (наст.  фам.-  Владимиров),   Сергей   (Семён)   Владимирович
(1857-1923)  -  русский,  советский  актёр  и  театральный  деятель.  По
окончании в 1878 Петерб. театр.  уч-ща  дебютировал  в  Алек-сандринском
т-ре (роль Сандырова - "Счастливый день" Н. Соловьёва) и  был  принят  в
труппу. Исполнял комедийные роли. В 1881 Б. оставил актёрскую работу и в
течение  20  лет   занимался   антрепренёрской   деятельностью.   Держал
антрепризы на курортах (на Кавказе, в Старой Руссе и  др.),  на  клубных
сценах в Петербурге, в Сибири (Томск, Иркутск и др.). В 1901 вернулся  в
труппу Александрийского т-ра,  где  играл  Счастливцева,  Бобчипского  и
Добчинского;
   2-го мужика и Старого повара ("Плоды просвещения"  Л.  Н.  Толстого),
Медведенко ("Чайка"), Мигаева ("Таланты и поклонники" Островского).
   После  Октябрьской   революции   Б.   принял   активное   участие   в
строительстве сов. т-ра, был членом правления  Союза  работников  иск-в;
трижды избирался членом Петроградского совета.
   Лит.: "Жизнь искусства", 1923, № 11; "Вестник  работников  искусств",
1925, № 5-6. А Кл.
   БРАГИНСКИЙ, Эмиль Вениаминович (р. 19.XI. 1921) -  русский  советский
драматург. Лит. деятельность начал в 1944. Автор пьес  "Раскрытое  окно"
(1958, Моск. драм. т-р им.  Станиславского),  "Дом  на  одной  из  улиц"
(1959, Ленингр. т-р им. В. Ф. Комиссаржевской,в новой редакции-"На нашей
улице", 1959, Моск. драм. т-р им. Станиславского), "Встречи на  дорогах"
(Моск.  драм.  т-р   им.   Станиславского,   1960).   Работает   и   как
киносценарист.
   БРАДА  (Brada),  Реже  (р.  1906)  -  венгерский  артист   балета   и
балетмейстер. Сын известного танцовщика и балетм.  Э.  Брада.  Учился  у
отца, позднее в США у педагогов А. Раш и Ч. Хейл. В 1923,  вернувшись  в
Будапешт, был принят в балетную  труппу  венгерской  Королевской  оперы.
Исполнял   ведущие   партии   в   балетах:    "Шехеразада"    на    муз.
Римского-Корсакова,  "Петрушка"  Стравинского,  "Сильвия"  и  "Коппелия"
Делиба, "Треуголка" де Фальи и др. В 1935  был  назначен  балетмейстером
Королевской оперы,  где  поставил:  "Священный  факел"  Донаньи  (1934),
"Куруцскую сказку" К сдай (1935), "Великан-эгоист" на муз. Хубая (1936),
"Лизистрату" Лайта, 1937, и др.
   БРАЗИЛЬСКИЙ  ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Первые  театр.  представления  в
Бразилии   устраивались   миссионерами   для   обращения   индейцев    в
христианство.   Для   этих   представлений,   носивших   религиозный   и
назидательный характер, разыгрывавшихся  в  иезуитских  колледжах  и  на
площадях, инсценировались произв. португ. лит-ры или писались ауто  (гл.
обр. на португ. и исп. яз. и на яз. тупи). Первое из сохранившихся драм.
произв. - "Ауто о св. Лоренсу" Ж. ди Аншиеты. По инициативе Аншиеты в 16
в. было построено первое в Бразилии театр. здание - "Т-р св. Лоренсу для
индейцев". В 17 в. по случаю торжественных  событий  ставились  светские
спектакли.  Элементы  театр.  действия  содержались  в  обрядовых  играх
афро-браз. культа, т. н. макумбах.
   В домах миссионеров-европейцев давались спектакли  с  музыкой  (часто
текст спектаклей сочиняли сами участники). В сер. 18 в. в Рио-де-Жанейро
состоялись первые любительские оперные спектакли,  в  к-рых  исполнялись
гл. обр. произв. итал. композиторов. В дальнейшем любительские спектакли
ставились регулярно. В 18 в. предпринимались попытки создать  постоянный
т-р.В 1748 падре Вентура основал браз. т-р. "Дом оперы".  В  1776  актёр
М.Луис построил т-р "Новая опера",в к-ром впервые в  Бразилии  ставились
пьесы Мольера (в конце 18 в. т-р был закрыт).
   В  репертуаре  первых  т-ров  Бразилии  преобладали  религиозные   по
содержанию пьесы. Ставились пьесы М. Ботелью ди Оливейра (на исп. яз.) и
А. Ж. да Силва (на португ. яз.), написавшего ряд комедий, в т. ч. "Война
Алекрина и Манжерона" (1737). Ко 2-й пол. 18 в.  относится  деятельность
т-ра в г. Оуру-Прету, в к-ром ставилась гл. обр. переводная драматургия.
В  это  время  появились  пьесы  и  переводы  поэтов  "минасской  школы"
Алваренга Пейшоту, К.  М.  да  Коста-представителей  браз.  классицизма,
тесно  связанных  с  движением   за   нац.   независимость   (пьесы   не
сохранились). В 1813 в Рио-де-Жанейро спектаклем "Клятва Нумы" Г. Ф.  ди
Камара открыт Королевский т-р св. Жуана, где выступали преим. португ.  и
итал. труппы.
   Провозглашение нац.  независимости  (1822)  создало  предпосылки  для
развития нац. т-ра. Формирование нац. драматургии 19  в.  (португ.  яз.)
проходило под знаком романтизма, основного направления  в  браз.  лит-ре
этого  периода.   Для   драм.   произв.   браз.   драматургов-романтиков
характерны: пафос утверждения нац. иск-ва, отражение  историч.  прошлого
страны, интерес к особенностям нац.  уклада  жизни.  В  центре  историч.
драм. романтиков - образы поэтов, гибнущих  при  столкновении  с  силами
реакции. Среди наиболее значительных драм. произведений  этого  периода:
драма "Антониу Жозе, или Поэт и инквизиция" Гонсалвеса ди Магальяинса  о
браз. драматурге А. Ж. да Силва, "Леонор ди Мендоса",  "Беатриче  Ченчи"
Гонсалвеса Диаса, "Гонзага, или Революция в Минас-Жераис" Кастру  Алвиса
и др. Крупнейшим драматургом 19 в. был Л. К. Мартине Пена, автор бытовых
комедий "Духовный брат" (1844), "Двое, или Англичанин-машинист"  (1845),
"Три доктора" (1845) и др., критически изображавших нравы  Бразилии  1-й
пол. Л 9 в. Реалистич. и народное по своему характеру и языку творчество
Мартинса Пены оказало большое влияние на формирование  жанра  комедии  в
бразильской драматургии. Становлению  бразильского  театра  содействовал
крупный  актёр  Ж.  Каэтану  дус  Сантус,  воспитавший  многих   актёров
Бразилии.  В  1838  труппа  Каэтану  поставила  пьесы   "Антониу   Жозе"
Гонсалвеса ди Магальяинса и "Мировой судья в деревне" Мартинса Пены.
   В 1-й пол. 19 в. в Рио-де-Жанейро были  открыты  т-ры:  "Т-р  ди  Сан
Педру ди Алкантара", "Т-р ду Пла-сиду", "Новый  конституционный  т-р"  и
др.; в г. Ре-сифи -"Т-р Санта-Изабел" - один из  лучших  т-ров  Бразилии
того времени. Во всех этих т-рах выступали браз., португ., исп. и  итал.
актёры.  В  1843   основана   Браз.   консерватория   драматич.   иск-ва
(Рио-де-Жанейро). В нач.  19  в.  в  стране  организуются  муз.  учебные
заведения, к-рые готовят певцов и актёров для драм. т-ров,
   Первым браз. оперным композитором, получившим признание не  только  у
себя на родине,  но  и  в  Европе,  был  К.  Гомес.  Нац.  браз.  музыка
развивалась в конце 19  в.  на  основе  фольклора  страны,  соединявшего
элементы португ., негритянской и индейской музыки. В числе  первых  нац.
композиторов Бразилии: Ф. Брага - автор опер "Джупира" (1900)  и  "Анита
Гарибальди" (1901). Основоположником нац. браз. муз. школы был  Э.  Вила
Лобос. Оперы, балеты и  др.  соч.  этого  композитора  составили  основу
репертуара браз. нац. муз. театра.
   В  1855  было  организовано  Драматич.  об-во,  деятельность   к-рого
способствовала  обновлению  драма  тургии  и  т-ра.   Борьба   передовой
общественности страны за отмену рабства в Бразилии определила стремление
браз. драматургов к отражению современности, общественной жизни  страны.
Новые тенденции  характеризовали  творчество  драматургов,  связанных  с
Драматич. об-вом,- Ж. ди Аленкара и Ж. М. Маседу - авторов драм о  совр.
жизни Бразилии ("Слепой" Маседу, 1849; "Мать" Аленкара, 1860) и бытовых,
часто сатир ич. комедий ("Семейный  демон",  1857,  "Конкурс  на  башню"
Маседу, 1863). В конце 19 в. жанр сатир ич.  комедии,  отражавшей  нравы
бурж. среды, занял ведущее место в  браз.  драматургии  и  способствовал
становлению реализма. Ряд комедий,  отличающихся  чёткостью  построения,
простотой стиля,  написал  крупнейший  представитель  реализма  в  браз.
лит-ре Ж. М. Машаду д'Асис. Среди них "Протокол" (1862), "Почти министр"
(1864) и др. Традиции творчества Мартинса Пены продолжал  Ж.  Ж.  Франса
Жуниор, высмеивавший в остроумных  сатирических,  иногда  -  гротескных,
комедиях  пороки  совр.  ему  об-ва:  "Образцовая  республика"   (1861),
"Полчаса цинизма"  (1861),  "Как  делался  депутат"  (1882),  "Докторши"
(1889). Реалистич. направленность характеризует творчество  А.  Азеведу,
писавшего бытовые сатир ич.  и  муз.  комедии.  Азеведу  был  поборником
развития нац. т-ра, вёл борьбу за помощь т-ру со стороны гос-ва.
   Со 2-й пол. 19 в. широкое распространение получили лёгкие комедийные,
гл. обр. муз. и эстрадные, представления. Особую  популярность  приобрёл
жанр бурлетты. Тексты  бурлетт  писали  Франса  Жуниор,  М.  Сампаю,  В.
Магальяинс, К.  Беттенкур  и  др.  К  1883-1908  относится  деятельность
коллектива Д. Браги, в состав которого входила крупная браз. актриса  А.
Пинту. Наиболее популярными актёрами конца 19 -нач. 20 вв. были:  Ф.  К.
Васкис (ученик Ж. Каэтану дус Сантуса), являвшийся с 1868  антрепренёром
т-ра "Феникс драматико", Ш. Бая, Ф. ди Соза Мартине.  Но  развитию  нац.
т-ра препятствовали иностр. труппы, выступавшие в  стране.  Немногочисл.
браз. труппы, работавшие в эти годы, испытывали большие трудности.
   В период после  1-й  мировой  войны  сокращается  приток  иностранных
театр. компаний и начинается более интенсивное развитие Б. т. ид. В 1917
было основано Общество браз.  театр.  авторов  (8ВАТ),  ставившее  целью
развитие  нац.  драматургии,  защиту  прав  авторов.   Новые   драматич.
произведения относятся гл. обр. к жанру комедии: "Симпатичный Же-ремиас"
(1918), "Там, где поёт сабиа"  (1921)  Г.  То-жейру,  "Верховный  судья"
(1921), "Замолчи, Этель-вина!" (1925) А.  Гонзаги,  "Журути"  В.  Коррея
(1919), "Родная земля", "Солнечные утра"  О.  Вианы  (обе  1921)  и  др.
Авторы  этих  пьес  ограничивались  изображением  провинциального  быта,
мещанского  мира  мелкой   буржуазии,   не   касались   важных   проблем
современности.  Достоинством  этих   пьес   было   использование   совр.
разговорного языка.
   К нач. 20-х гг. были созданы постоянные драматич. труппы К. ди  Соза,
А. Азеведу, Л. Фроиса, Г. Кардина,  ставившие  произв.  нац.  авторов  и
утверждавшие  нац.  сценич.  иск-во.  В  1927  литератор   А.   Морей-ра
организовал "Игрушечный  т-р",  объединив  вокруг  него  группу  молодых
писателей и драматургов. Этот т-р, носивший студийный  характер,  ставил
своей целью подготовку новых актёров и драматургов, но деятельность  его
не оказала большого влияния на развитие театр. иск-ва Бразилии.  В  т-ре
Морей-ры работал П. К. Магну -  впоследствии  один  из  организаторов  и
пропагандистов любительского т-ра в Бразилии. В  конце  30-х  гг.  Магну
(вместе  сМ.  Жа-синтой)  основал  "Т-р  студентов  Бразилии",  в  к-ром
работали крупнейшие актёры (К. Беккер и др.).
   В 30-е гг. продолжали работу для т-ра драматурги В. Коррея, О. Виана,
получили известность и новые авторы. Э. Понжетти в  пьесах  "Подержанные
мужья",  "История  Карлитоса",  "Манекен"   высмеивал   нравы   "высшего
общества". Пьеса Ж. Камарго "Да подаст вам бог" (1932) отразила  интерес
автора к большим социальным и политич. проблемам. Р.  Магальяинс  Жуниор
наряду с комедиями писал драмы на историч.  темы  -  "Карлота  Жоакина",
"Галантный император" и др.
   В  годы  2-й  мировой  войны  в  Бразилии  работали  нек-рые  деятели
зарубежного т-ра, к-рые внесли оживление в театр. жизнь страны. Польский
актёр и режиссёр 3. Зембиньский, театр.  взгляды  к-рого  сложились  под
воздействием  рус.   театр.   иск-ва,   организовал   любительский   т-р
"Комедианты". В спектаклях этого  т-ра,  отличавшихся  новизной  сценич.
решения, все компоненты были подчинены  единому  режиссёрскому  замыслу.
Вслед за этим коллективом и др. т-ры начали поиски новых путей  создания
спектакля.
   В пьесах видных драматургов 50-х гг.- Н.  Род-ригиса,  П.  Блоха,  Г.
Фигейреду, М. Винисиуса ди  Мораиса  -  определились  характерные  черты
браз. драматургии этого периода:  обращение  к  философским  общественно
важным проблемам, использование приёмов  условной  символистской  драмы,
гротеска. Драм. произведения 3. Селжан, А. Суасуна написаны  по  мотивам
фольклора. Драматурги А. Перей-ра ди Алмейда, Ж. Андради,  А.  Каладу  и
др. создают пьесы в жанре психологич. драмы. Л. Бенедетти и М. К. Машаду
работают для детского т-ра.
   В эти годы создано много театр. трупп в Рио-де-Жанейро  и  Сан-Паулу.
Среди них: "Бразильский т-р комедии", труппы, возглавляемые  крупнейшими
браз. актёрами - Дулсиной-Одилон, А. Гарриду, Ж. Коста, П. Феррейра,  Т.
Карреру, А. Сели и П. Аутраном, "Народный художественный т-р"  под  рук.
М. Коста, "Т-р студентов Бразилии", т-ры, возглавляемые  К.  Беккер,  С.
Кардозу, и др.
   С 50-х гг. в Рио-де-Жанейро  функционирует  постоянный  муниципальный
оперный т-р (сезон продолжается несколько недель). В  качестве  солистов
чаще всего  выступают  иностр.  гастролёры.  В  репертуар  входят  оперы
Моцарта, Верди, Пуччини,  а  также  браз.  композиторов  К.  Гомеса,  Ф,
Миньони, крупнейшего совр.  композитора  Бразилии  К.  Гуарньери  и  др.
Оперные  труппы  в  др.  городах  существуют  на  частные   средства   и
функционируют нерегулярно. Большое  распространение  получили  в  стране
муз.-драм. спектакли. Одно из наиболее популярных произв. этого жанра  -
"Орфей из  Консейсона"  В.  ди  Моранси,  музыка  А.  К.  Жобина  (1956,
Рио-де-Жанейро), - рассказывает  о  жизни  бедняков  в  негр.  кварталах
Рио-де-Жанейро.  Спектакль  включает  танцы,  хоровые  эпизоды,  сольные
номера, в нём широко использованы негр. нар. мелодии.
   В 1955 по инициативе  А.  Диас  ди  Мораис  основана  театр.  орг-ция
"Бразильский фонд театра" (FBT), задачей к-рой является пропаганда  нац.
т-ра, проведение театр. фестивалей и конгрессов.  При  орг-ции  работает
театр. школа. Другие театр. учебные заведения: Драм. школа Мартинса Пены
(осн. в 1910), Консерватория драм.  иск-ва,  Школа  драм.  иск-ва  (осн.
1948) в Сан-Паулу; Школа драм. иск-ва  ун-та  Баия  в  Салвадоре;  Курсы
драм. иск-ва школы изящных иск-в ун-та (осн. в 1957) в Ресифи.
   В   различных   штатах   Бразилии   существуют   любительские   т-ры,
деятельность  к-рых  имеет  большое  значение   для   культурной   жизни
провинции.
   Лит.: Coutinho A., A literatura no Brasil,  v.  2,  Rio  de  Janeiro,
1955; Lafayete Silva, Figuras de  teatro,  S.  Paolo,  [1928];  его  же,
Historia do teatro brasileiro. Rio de Janeiro, 1938; Machado de Assis J.
М.,Critica literaria [e] critica teatral, Rio de Janeiro, 1938; S o u  z
а С., О teatro no Brasil, Rio do Janeiro, [s. a.]; A 1 m e i d  a  Prado
D., Apresentacao do teatro brasileiro moderno, S. Paulo, [1956];
   N u n e s M., 40 anos de teatro, v. 1-3, Rio de Janeiro, v. 1,  1956,
v. 2-3 [s. а.]; Т a t i М., Estudos e notas criticas, S. Paulo. 1958. А.
Ж., Л. M.
   БРАИЛОВСКИВ,Леонид  Михайлович   (1868-1937)-   русский   театральный
художник, живописец, архитектор. Академик архитектуры (1916).  Учился  в
Академии художеств на архитектурном отделении. Свои лучшие декорационные
работы создал в Малом т-ре:
   "Горе от ума" (1911), "Плоды просвещения" (1911);
   "Герцогиня Падуанская" Уайльда (1912), "Стакан воды"  Скриба  (1912),
"Венецианский   купец"   (1916).   Живописно-объёмные    декорации    Б.
представляют  собой  красочные,  стильные  и  гармоничные  архитектурные
композиции. После 1917 жил и работал за границей  (с  1924  -  в  Риме).
Увлекался абстрактной живописью,  кубо-футуризмом.  Ан.  Ш.  сБРАЙЛЬСКОЕ
ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО"-первая постоянная болгарская  театральная  труппа.
"Б. т. о." основано в г. Браила  в  конце  1866  болгарским  театральным
деятелем Д. П. Войниковым. Румынский  г.  Браила  был  местом  эмиграции
революц. болг. интеллигенции, к-рая восторженно принимала спектакли  "Б.
т. о.". Труппа вначале состояла из 14-  15  актёров-любителей  (в  числе
которых были и женщины), впоследствии её состав значительно  расширился.
29 янв.  1866  состоялся  первый  спектакль  труппы  -  хайдуцкая  драма
"Стоян-воевода", затем ставились народно-патриотич.  и  просветительские
пьесы Вой-никова ("Раина княгиня", "Ложно понятая цивилизация"  и  др.).
Спектакли "Б. т. о." были проникнуты  патриотич.  идеями,  пробуждавшими
нац. самосознание. Труппа разъезжала по рум. городам (Бухарест, Галац  и
др.) и давала спектакли с благотворительной целью. Деятельность  "Б.  т.
о." оказала влияние на развитие любительского театр. иск-ва в  Болгарии.
' Аг. М.
   БРАЙДИ (Bridie), Джеймс[ наст. имя и фам.-Осборн Генри М e и  в  о  р
(Mavor)]  (3.1.  1888,  Глазго,-29.1.  1951,  там  же)   -   шотландский
драматург. Врач по профессии. После 1-й мировой войны принял  участие  в
движении за создание нац. шотл.  театра.  Его  первая  пьеса  "Солнечная
соната" (опубликована под псевд. Мэри Мендерсон) пост. в 1928  в  Глазго
труппой "Шотландских национальных актёров" (реж. Т. Гат-ри). Известность
Б. началась с пьес: "Анатом" (1930) и "Товий и ангел" (1930).  За  этими
пьесами последовали "Иона и  кит"  (1932),  "Спящий  священник"  (1933),
"Чёрный глаз" (1935), "Буря в стакане воды" (1936, переделка нем.  пьесы
Б. Франка того же названия), "Сусанна и старцы" (1937),  "Король  страны
Нигде" (1938), "Что они  говорят?"  (1939),  "Господин  Болфри"  (1943).
Большинство пьес Б.-  комедии  и  драмы  на  библейские  или  фантастич.
сюжеты-посв.преим.мо-рально-этич. проблемам, обличению бурж. цивилизации
и лицемерной морали. Остроумный диалог сближал Б. с Б. Шоу,  к-рому  он,
однако, уступает в остроте социальной критики.  Положительная  программа
Б. ограничивается утверждением  гуманистич.  принципов  в  общей  форме.
Занимательные завязки пьес Б. не  получают  развития  в  ходе  действия,
сосредоточивающегося на дискуссиях и словесных поединках персонажей. При
нек-рой идейной ограниченности писателя,  его  драматургия  представляет
собой значит, явление в зарождающейся самобытной нац. драме Шотландии.
   Лит.: Bannister W., J. Bridie and his theatre, L., 1955. A.A.
   БРАКА (Braca), Винченцо (1566-1625) - итальянский драматург. Собирал,
записывал и обрабатывал для театра нар.  сатирич.  сценки,  высмеивавшие
нравы жителей сельского местечка  Кава  (кавайольские  фарсы).  Согласно
легенде, оскорблённые кавайольцы убили Б. Лучшие фарсы Б.: "Кавайольский
фарс об одной школе" и "Учительница шитья". Б. долгое время  приписывали
не принадлежащий ему фарс "Приём императора в Каве".
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, M., 1954; S a n e s i I., La commedia, v.  1,  2  ed.,  Mil.,
[1954]. P.X.
   БРАККО (Bracco), Роберто  (10.XI.  1861-20.IV.  1943)  -  итальянский
писатель, драматург,  журналист.  Выступая  в  качестве  театр.  и  муз.
критика, пропагандировал драмы Ибсена  и  оперы  Вагнера.  Дра-матургич.
деятельность начал комедиями: "Не делай другим..." (1886),  "Приключение
во время путешествия" (1887). Б.- автор пьес "Женщина"  (1892),  "Маски"
(1893), "Маленький святой" (1909), "Безумцы" (1921). В драм. произв.  Б.
заметно влияние драматургии Ибсена и Гауптмана.  Пьесы  Б.  ставились  в
т-рах "Мандзони" (Милан), "Саннадзаро" (Неаполь), "Кариньяно" (Турин), в
разных т-рах Рима. На рус. сцене шли: "Потерянные во мраке"  (1903,  т-р
Кор-ша), "Вокруг любви" (1913, Малый  т-р),  "Настоящая  любовь"  (1916,
Александрийский т-р) и мн. др. Ал. С.
   БРАМ (Brahm) [наст. фам.- Абрамзон (АЬ-rahamsohn)], OTTO (5.II. 1856,
Гамбург,-28.XI. 1912, Берлин) - немецкий режиссёр,  критик,  театральный
деятель. Основоположник нем. сценич. натурализма. Родился  в  бюргерской
семье. Обучался в Берлинском, Гей-дельбергском и Страсбург-ском  ун-тах,
где изучал лит-ру и философию. С 1879 в течение десяти лет выступал  как
лит.  и  театр.  критик,  написал  серию  монографий  о  драматургии   и
драматургах. В 1889 с группой критиков и журналистов основал  в  Берлине
"Свободный т-р" по образцу парижского "Свободного т-ра" А.  Антуана.  Не
имея собственного помещения, коллектив давал спектакли в ряде берлинских
т-ров, гл. обр. в "Лессинг-театре". Программными работами первого сезона
были  пост.  Б.-  "Привидения"  Ибсена  (29  сент.  1899   на   открытии
"Свободного  т-ра")  и  "Перед  восходом  солнца"  Гауптмана.   В   этих
спектаклях и в пост. затем пьесах  Ибсена,Гауптмана,  Гольца,  Золя,  Л.
Толстого  и  др.  получил  художеств.  воплощение  прокламированный   Б.
манифест натурализма. Б. отстаивал  главенствующую  роль  драматургии  в
т-ре;  выступал  против   помпезности,   декламационной   манеры   игры,
премьерства, господствовавших на придворной сцене, направлял свои усилия
на создание театра-ансамбля, утверждал, что в т-ре всё должно быть,  как
в жизни. Выдающуюся роль в истории т-ра имела пост.  "Ткачей"  Гауптмана
(1894). Параллельно с работой в т-ре Б. занимался в созданном им в  1890
журнале "Свободный т-р" пропагандой пск-ва, отражающего  совр.  жизнь  с
позиций натурализма.  С-1894  Б.  становится  руководителем  берлинского
Немецкого    т-ра,    в    к-ром    собирает     превосходную     труппу
актёров-единомышленников (Р. Рит-нер, Э. Рейхер, О. Зауэр, М. Рейнхардт,
Э. Леман, Р. Бертенс, впоследствии - А. Бассерман). Однако в этот период
начинает всё более отчётливо выявляться ограниченный характер реформы Б.
Последовательное  проведение   натуралистич.   принципов,   объективизм,
перенесение на сцену "куска жизни" без выделения главного,  типического,
изгнание подлинной театральности постепенно привели т-р, руководимый Б.,
к творч. кризису. В 1905  Б.  вынужден  был  уступить  Немецкий  т-р  М.
Рейнхардту и перейти в "Лессинг-театр",  где  работал  до  конца  жизни.
Последние годы творчества  Б.  ознаменованы  двумя  циклами  пост.  пьес
Ибсена и Гауптмана, куда вошли почти все основные пьесы  драматургов.  В
нек-рых из этих спектаклей вновь проявляются присущие Б. в ранний период
его творчества элементы  критич.  реализма.  Несмотря  на  отрицательное
отношение Б. к совр. модернистской драматургии, он, уступая  требованиям
буржуазной   публики,   был   вынужден   ставить   импрессионистские   и
символистские  пьесы  Г.  Гофмансталя,  М.  Метерлинка  и  др.  С   1910
начинается распад ансамбля "Лессинг-театра", лучшие представители к-рого
постепенно переходят к Рейнхардту.
   Соч.: Das deutsche Ritterdrama  des  18.  Jahrhunderts,  Strassb.-L.,
1880; Gottfried  Keller,  В.,  1883;  Heinrich  von  Kleist,  B.,  1884;
Schiller, Bdl-2, B., 1888-92 (незаконч.);
   Karl StauHer-Bern, B.,  1892;  Kritische  Schriften  uber  Drama  und
Theater, hrsg. von P. Schienther, Bd 1-2, В., 1913-15.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические работы, т. 1-2,  M,-Л.,
1934; Гвоздев А., Западноевропейский театр на  рубеже  XIX-XX  столетий.
Очерки, M.- Л., 1939;
   Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, M.-Л..
1940; Schmidt E., O. Brahm, "Deutsche Rundschau", 1913, Jan.; Schienther
T.. 0. Brahm, B., 1913; K  o  p  l  o  w  i  t  z  O.,  Otto  Brahm  als
Theaterkritiker, .Zurich, 1936; Os bor n M., Freie Buhne:
   Otto Brahm, "Der bunte Spiegel", 1945. ? f{ /\ ГУ P'
   БРАМАНТЕ  (Bramante),  Донато  (1444'-11.III.  1514)  -   итальянский
архитектор. Детство и юность провёл в Урбино, где познакомился с иск-вом
выдающегося итал. живописца Пьеро делла Франческа. В 1470-99  работал  в
Милане, с 1499 - в Риме. Б. приписывается  применение  законов  линейной
перспективы.
   Это подтверждает гравюра Б. (1495), изображающая декорацию  городской
площади  с  асимметричными  портиками,  уходящими  в  глубину,  аркой  с
подчёркнуто высоким аттиком, башнями  и  храмом  на  четвёртом  и  пятом
плане.  При  архитектурной  обработке  абсиды   алтаря   (хора)   церкви
Сан-Сатиро  в  Милане  Б.  построил  за  алтарём  (на  глубине  2  м)  в
перспективе парусный  кессонированный  потолок,  покоящийся  на  боковых
стенах, украшенных тремя перспективно построенными арками, создав т.  о.
иллюзию глубины абсиды в  13  м.  Этот  театр.  эффект  является  первой
попыткой создания искусств. перспективы в  архитектурном  строительстве,
получивший наиболее яркое выражение в проекте портала "Театро  Олимпико"
в Виченце (арх. А. Палладио,  1584).  Творчество  РЗ.  оказало  огромное
влияние  на  дальнейшее  развитие  европейской,  в  т.  ч.  театральной,
архитектуры.
   Лит.: В e p м а н К., История искусства всех времен и народов, пер. с
нем., т. 3, СПБ, [1913]; Г а р т м а н К. О., История архитектуры,  пер.
с нем., т. 2, М.. 1938; Borcherdt H.  H.,  Das  europaische  Theater  im
Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., [1935]. B. AI юл.
   БРАМБЙЛЛА  (Brambilla),  Мариетта  (6.VI.   1807-6.   XI.   1875)   -
итальянская артистка оперы (контральто) и педагог. Дочь  композитора  П.
Брамбиллы - автора ряда комич. опер и балетов, ставившихся  в  Милане  и
Турине. Пению обучалась в Миланской консерватории (окончила в  1826).  В
1827 Б. впервые выступила на сцене Итал. т-ра в Лондоне.  В  последующие
годы пела в т-рах  Англии  ("Ковент-Гарден"),  Австрии  (Венская  опера,
1837, 1841), Франции (Париж, "Опера комик", 1841),  Италии  (Милан,  "Ла
Скала", 1848) и др. стран. Обладала голосом красивого тембра  и  большой
гибкости, прекрасными внешними  данными.  В  репертуаре  Б.  осн.  место
занимали ведущие партии в итальянских операх: Ар-саче,  Розина,  Золушка
("Семирамида", "Севильский  цирюльник",  "Золушка"  Россини),  Джульетта
("Ромео и Джульетта" Цингарелли), Лукреция, Линда  ("Лукреция  Борджиа",
"Линда ди Шамуни" Доницетти) и др. В 1856 Б. оставила сцену и  посвятила
себя педа-гогич. работе, открыв в  1860  школу  пения  в  Милане.  Автор
многих вокализов и романсов.  Сестры  Мариетты  Б.-  певицы  Джузеппина,
Тереза, Аннетта и Лаура - также пользовались широкой известностью. Л. М.
Лит.: M о n a l d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929.
   "БРАЛД"  ("Brand")-драматич.поэма  в   5   д.Г.Ибсепа.   Соч.   1865.
Первоначально   ставилась    только    в    отрывках    [1866-Христианин
(Осло)-любительские кружки,затем-проф.т-р,там же;
   70-е гг.- шведские т-ры]. Полностью "Б." поставлен впервые  24  марта
1885 в Новом т-ре (Стокгольм). Из последующих пост. "Б.": Норвежский т-р
в Христианин (1895), "Новый т-р" (Париж,  1895),  Шиллер-театр  (Берлин,
1898), гор. т-р в Дюссельдорфе (1906). В России "Б."  пост.  впервые  20
дек.  1906  в  Моск.  художеств.  т-ре  (пер.  А.  и  П.  Ганзен,   реж.
Не-мирович-Данченко и Лужский, худ.  Симов;  Фогт  -  Лужский,  Бранд  -
Качалов, мать Браида - Бутова,  Агнес  -  Герма-нова,  Эйнар  -  Адашев,
доктор - Званцев, Пробст - Грибу-нин, Герд  -  Халютина).  В  дальнейшем
"Б." ставился в провинции (Смоленск, Николаев, Херсон, Казань, Харьков и
др.) в антрепризах и пост. Коралли-Торцова, Басманова,  Б.  Глаголина  и
др.(1907, 1908,- 1909). Роль Бранда играл  J  (спектакль  продолжался  2
вечера) Орленев (Херсон, Нико-лаев-1907).
   Издания- Первое изд. "Б." - 1866; Kbh., 1892 (на норв.  яз.);  первый
русский перевод "Б."-А.Ивановой,в кн.:
   Ибсен Г., Собр. соч., т. 6, СПБ, 1897. Из  последующих  русских  изд.
"Б." - в пер. А. и П. Ганзен, М., 1904, и И б-сен Г., Собр. соч., т.  2,
М., 1956. А. Шн.
   БРАНДАН  (Brandao),  Раул  (1867  или  1872-1930)   -   португальский
драматург,  писатель  и  литературный  критик.  Написал  (вместе  с   Ж.
Бранданом) пьесы "Рождественская ночь" (1899) и  "Высшая  кара"  (1902).
Автор пьес "Оборванец и тень", "Мнимый король", "Безумец и смерть" и др.
Произведения  Б.  проникнуты   социально-обличительной   направленностью
(трагикомедия "Иисус Христос в Лисабоне", совм. с Т. ди Пашкуаиша, 1928,
и др.). Для творчества Б. характерны натуралистич. тенденции. Ал. С.
   БРАНДЕС (Brandes),  1)  Георг  (4.11.  1842-19.11.  1927)  -  датский
литературный критик.  Лит.  деятельность  начал  в  1864.  Работы  Б.  о
творчестве  Пушкина,  Тургенева,  Толстого,  Горького  и   др.   русских
писателей  содействовали  популяризации  рус.  лит-ры  и,  в  частности,
драматургии  в  Зап.  Европе.  Б.  внёс   значит,   вклад   в   развитие
театроведения (монографии и статьи  о  Хольберге,  Эленшлегере,  Ибсене,
Бьёрн-соне, Шекспире и др.). В 70-е  гг.  выступал  как  театр.  критик,
отстаивая принципы сценич. реализма, обществ. значимости и  актуальности
театр. иск-ва. В нач. 20 в.  в  ряде  статей  полемизировал  с  датскими
драматургами-декадентами.
   Соч. в рус. пер. - Б p а н д e с Г., Собрание соч., т. 1-20, 2  изд.,
СПБ, 1906-14.
   Лит.: S с h у b e г g Fr., Dansk teaterkritik, Kbh., 1937. В л. M.
   2)Э  д  в  a  p  д  (21.X.1847-  20.XI.1931)-  датский  драматург   и
театральный   критик.   Брат   Георга   Б.   В   70-90-х    гг.    писал
театрально-критич. статьи,  вошедшие  в  сборники  "Датское  сценическое
искусство" (1880), "Зарубежное сценическое искусство" (1881),  "Хольберг
и  его  сцена"(1898),в  к-рых  отстаивал  принципы  реалистич.   иск-ва,
связанного с проблемами современности, выступал против застоя и рутины в
Королевском  т-ре  Копенгагена.  Автор  пьес:  "Зыбкая   почва"   (1882,
Королевский т-р), "Гость" (1885,  "Даг-мартеатр"),  в  к-рых  разоблачал
фальшь и лицемерие буржуазии. В  пьесе  "Лекарства"  (1881,  Королевский
т-р) выступил против религиозного ханжества и  обскурантизма.  Пьесы  Б.
являются  попыткой  создания  социальной  драмы,  однако  их  художеств.
значение невелико, они отличаются прямолинейным разрешением  конфликтов,
надуманностью характеров и ситуаций.
   Соч.: Le theatre moderne en  Danemark  (Collection  de  pieces),  P.,
1895; Om Teater, Kbh., 1947; Brandes . og Brandes Ed., Brevveksling  med
nordiske forfattere og videnskabsmaend, bd l-8, Kbh.,  1939-42;  в  рус.
пер - Б ранде с Эд., Гость. Драма, М., 1893.
   Лит.: Neiiendam R., Det kongelige teaters historie 1874-1922, bd 2-5,
Kbh.,  1923-30;  Petersen  C.  og   Andersen   Vilh.,illustreret   dansk
litteraturhistorie,bd4, Kbh., 1925; Б ранде с Г., Собр. соч., т.  4,  ч.
4, СПБ, 1907. Д
   БРАНДТ (Brandi), Марианна [псевд. Марии Анны Б иш оф (Bischof))  (12.
IX.  1842-9.   VII.   1921)   -австрийская   артистка   оперы   (сначала
меццо-сопрано,   затем-   контральто).   Пению   обучалась   в   Венской
консерватории и в Баден-Бадене  (у  П.  Виардо).  Впервые  выступила  на
оперной сцене в Граце в 1867. Была ведущей певицей Гамбургской (1867)  и
Берлинской (1868-86) опер;  с  1886-нем.  оперной  труппы  в  Нью-Йорке.
Гастролировала  в  "Байрейтском  т-ре",  оперных  т-рах  Лондона  и  др.
городов. Обладала голосом большой силы  и  широкого  диапазона;  образы,
созданные Б.,  отличались  острым  сценич.  рисунком.  Особенно  успешно
выступала в операх Вагнера: Ортруда, Бран-гена, Кундри, Адриано,  Фрика,
Эрда  ("Лоэнгрин",   "Тристан   и   Изольда",   "Парсифаль",   "Риенци",
"Валькирия", "Зигфрид"); среди др. партий Б.- Амнерис, Азучена  ("Аида",
"Трубадур" Верди), Эглантина ("Эв-рианта" Вебера), Маргарита ("Геновева"
Шумана), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка). С 1890 Б. жила  в  Вене,  где
занималась педагогической деятельностью. Л. М.
   БРАНДТС-БЁЙС (Brandts Buys), Ян  (12.IX.  1868-  8.  X  II.  1933)  -
голландский  композитор.  Музыке  обучался  в  консерватории  Раффа   во
Франкфурте-на-Майне.  Первая  опера  Б.-Б.-  "Праздник  фиалок"   (1909,
Берлин). Ряд его опер был пост. в Дрезденском оперном т-ре: "Колокольный
звон" (1913), "Портные из Шёнау" (1916), "Завоеватель" (1918),  "Человек
на луне" (1922); в др. т-рах были  пост.  оперы  "Страна  снов"  (1927),
Улисс" (1937), балет "Машинизация" (1928).Б.-Б.  принадлежит  также  ряд
произв. др. жанров. Оперное творчество Б.-Б. характеризуется простотой и
доходчивостью муз. языка, ярким юмором, большим технич.  мастерством.  В
сочинениях композитора последних лет ощущается  влияние  импрессионизма.
Л. М.
   БРАНДШТЕТТЕР (Brandstaetter),  Роман  (р.  3.  I.  1906)  -  польский
драматург и поэт. Учился в Кракове и Париже. Жил  в  Литве,  на  Среднем
Востоке, в Италии. В 1948 возвратился в  Польшу  и  начал  дра-матургич.
деятельность. Написал пьесы: "Пшемы-слав  II"  (1948),  "Ночи  народные"
(1949) об Адаме Мицкевиче,  "Возвращение  блудного  сына"  о  Рембрандте
(1947, "Старый т-р" в Кракове). В ранних пьесах Б. история является лишь
фоном для раскрытия отвлечённых психологич. и этич. коллизий. Реалистич.
тенденции  намечаются  в  либретто  оперы   "Бунт   жй-ков"   (муз.   Т.
Шелиговского, 1951, "Вроцлавская опера"),  в  пьесах  "Король  и  актёр"
(1952)  о  В.  Богуславском,  "Бонапарт  и  Сулковский"  (1953).   Более
отчётливое выражение эти тенденции  получили  в  пьесах  "Лунная  драма"
(1956, "Т-р Шлснски", Катовице), "Упадок  каменного  дома"  (1958,  "Т-р
Земи Поморскей", Торунь). Б. Рос.
   БРАНИ (Brani), Петар(9.1Х.  1840-19.IX.  1914)  -  хорватский  актёр.
Сценич. иск-ву обучался в Вене у И. Финдейзена.  В  1864  дебютировал  в
Загребском т-ре драмы (роль Мортимера - "Мария Стюарт"). В 1870-74 играл
в Новисадском и  Загребском  т-рах.  В  1874-85  был  учителем.  В  1885
возобновил сценич. деятельность  в  Загребском  т-ре.  Б.  была  присуща
декламационная манера игры. Роли:  Дмитр  Хваря-нин  ("Теута"  Деметра),
Яго;в пьесах Шиллера-Вурм ("Коварство и любовь"),  Вильгельм  Телль  (о.
п.), Франц Моор и др. В 1898 оставил сцену. Б.- переводчик  мн.  драм  и
оперных либретто. Аг. М.
   БРАНКАТИ  (Brancati),  Витальяно  (24.VII.  1907-  25.  IX.  1954)  -
итальянский писатель, драматург и сценарист.  Драматургич.  деятельность
начал в 1930 (пьеса "Эверест",  "Т-р  молодёжи",  Рим).  В  1932  создал
патриотич. драму "Пьяве" (т-р "Балле", Рим, труппа Риччи). В  пьесах  Б.
"Этот брак должен совершиться" (соч. 1939),  "Евстахиевы  трубы"  (1942,
"Университетский т-р", Рим), "Невольный Дон Жуан" (1943, "Т-р искусств",
Рим), критикующих итал. бурж. .общество, отчётливо  проявились  элементы
сатиры. По произв. Б. поставлен ряд фильмов (в  т.  ч.  "Трудные  годы",
"Лёгкие годы" и др.). Ал. С.
   БРАНН (Вгапп), Пауль (р. 5.1. 1873) - деятель немецкого театра кукол.
В 1905 вместе с группой художников-экспрессионистов  (Брадль,  Ваккерле,
Гуль-брансон и др.)  основал  "Т-р  марионеток  мюнхенских  художников",
получивший вскоре известность в Европе.  С  1910  т-р  работал  в  спец.
помещении (в Выставочном парке) с  новой  для  того  времени  вертящейся
сценой. Репертуар т-ра предназначался гл. обр. для взрослых зрителей.  В
него входили "Фауст", "Дон Жуан", произв.  Шницлера,  Метерлинка,  оперы
Глюка, Моцарта, Доницетти, оперетты Оффенбаха и др. Значит.  событием  в
жизни  т-ра  был  спектакль  "Гёте  на  экзамене"  Фриделя  и  Польгара,
сатирически изображавший псевдоучёных педантов. В 1935 Б. эмигрировал  в
Англию. Я. Б.
   БРАННЕР(Вгаппег), Пер Аксель (р. 25. I.  1899)  -  шведский  актёр  и
режиссёр.  В  1921  по  окончании  школы  при  Королевском  драм.   т-ре
(Стокгольм) был  принят  в  труппу  этого  т-ра.  В  1924-  1931  играла
стокгольмском театре "Бланш". Роли: Вениамин ("Пасха" Стриндберга), Ранк
["Кукольный дом" (Нора)] и др. Для творчества Б.  характерно  стремление
актёра к психологической  разработке  характеров.  В  30-е  гг.  работал
режиссёром в кино. С 1947 возглавляет стокгольмский "Оскар-театр". Среди
наиболее значительных пост.: "Привидения" (1951),  "Дядя  Ваня"  (1955);
"Судья" Муберга (1957) и др. Вл. М.
   БРАННЕР (Вгаппег), Ханс Кристиан (р. 23.VI. 1903) - датский писатель,
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1932.  Осн.  проблематика  его
психо-логич.  драм  "Братья  и   сестра"   (1952),   "Всадник"   (1952),
"Фермопилы" (1958), поставленных Королевским т-ром в Копенгагене,-  крах
мелкобуржуазного  гуманизма.  Критика   Б.   мелкобуржуазной   идеологии
непоследовательна,   в   своём   творчестве   он   пытается    примирить
антагонистич. социальные силы  и  мировоззрения.  Б.  принадлежит  также
большое количество радиопьес.
   Лит.: Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953. ss. 104-108. Вл.М.
   БРАНСЕЛЛЬ, Бранцелл (Branzell), Карин Мария (р.24. IX. 1891)-шведская
артистка оперы(меццо-со-прано). Член  Швед.  муз.  академии  (с  1937).В
1909- 1913 работала органисткой в Стокгольме;училась пению у  Т.  Хофер,
пластики и драм. иск-ву - у Э.  Йортберг.  Впервые  выступила  на  сцене
оперного т-рн в Стокгольме в 1912. В 1913-18  Б.-  солистка  Королевской
оперы в Стокгольме, в 1920-34 -  Берлинской  гос.  оперы,  в  1935-38  -
лондонского  т-ра  "Ковент-Гарден",1939-44-т-ра  "Метрополитен-опера"  в
Нью-Йорке. Гастролировала в Мюнхене, Буэнос-Айресе, Флоренции, Цюрихе  и
др. городах; в 1930 и 1931 участвовала в  Байрёйтских  фестивалях.  Была
известна как исполнительница опер Вагнера; партии:
   Ортруда, Брангена, Фрика ("Лоэнгрин", "Тристан  и  Изольда",  "Кольцо
Нибелунга"), а также партий Амнерис, Азучены ("Аида", "Трубадур" Верди),
Иродиады, Клитемнестры ("Саломея", "Электра" Р. Штрауса), Вдовы  сторожа
("Енуфа"  Яначека),  Лауры  ("Джоконда"  Понкьелли),   Кончаковны("Князь
Игорь")  и  др.  Выступала  в   концертах;   занималась   педагогической
деятельностью. Н. Г.
   БРАСЛАУ  (В  га  si  au),  Софи  (16.VIII.  1892-22.  XII.  1935)   -
американская артистка оперы (контральто).  Происходила  из  рус.  семьи.
Пению обучалась у Г. Уайт-спун, М. Зембрих и др.  Впервые  выступила  на
оперной сцене  в  1914  в  Нью-Йорке;  с  этого  же  года  пела  в  т-ре
"Метрополитен-опера". В 20-х гг. считалась одной из лучших амер.  певиц.
С особым успехом выступала в операх рус.  и  совр.  амер.  композиторов.
Партии: Марина  Мнишек  и  Фёдор  ("Борис  Годунов"),  Амелфа  ("Золотой
петушок"), Хуа ("Оракул" Леони), Шаневис ("III а-невис" Кэдмена) и др. В
30-х  гг.  выступала  главным  образом  как  концертная  певица.  Л.  М,
BPACCEP(Brasseur), Пьер [наст. имя и  фам.-  Альбер  Э  с  п  и  н  а  с
(Espinasse)]
   (р. 22.  XII.  1905)  -  французский  актёр  и  драматург.  Учился  в
Консерватории (курс драм. искусства). С 1925 играл в  Театрах  Бульваров
Парижа. Затем выступал в театрах "Мариньи", "Ели-сейских  полей",  "Сары
Бернар" и др.  Среди  лучших  ролей  Б.:  Легардер  ("Горбун"  Феваля  и
Буржуа), Кин ("Кин" Дюма-отца в переработке Сартра) и  др.  В  настоящее
время (1960) - актёр т-ра "Атеней",  где  сыграл  Петруччио  ("Укрощение
строптивой", сезон
   1957-58), Дон Жуана (в о. п. Монтерлана, сезон
   1958-59). Б. широко известен также как киноактёр (снимается с  1925).
Роли: Жюжю ("Пор де Лила", в сов. прокате- "На окраинах Парижа"), Люсьен
Моблан ("Великие семьи", в сов. прокате - "Сильные мира сего") и мн. др.
Творчество Б., владеющего иск-вом внешнего и внутреннего перевоплощения,
отмечено яркостью, сочностью  красок,  тщательной  разработкой  деталей,
острой характерностью. Б. является автором ряда пьес -  "Чёрное  сердце"
(1927), "Человек света" (1928), "Газ" (1936),  "Святая  Сесиль"  (1944),
"Волнение на реке" (1947), "Ангел пролетает" (1959,  театр  "Атеней",  в
главных ролях Б. и его сын - К.  Брассёр)  и  др.,  ставившихся  как  во
Франции, так и в других странах. И. Гин.
   БРАТБУСТ (Bratbost), Карл Микаэль (3.III.  1860-  l.VI  11.  1904)  -
норвежский артист оперы (драматич. тенор). Пению обучался в  Стокгольме,
Париже и Милане. Впервые выступил на оперной сцене в 1886 в  Стокгольме.
В 1891-93 пел в Гётеборге в оперном об-ве А. Линдберга, в 1893-1902 -  в
Королевской опере в Стокгольме. Партии:  Давид,Тангейзер  ("Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Тангейзер" Вагнера), Фауст;  Оберон  (о.  п.  Вебера),
Рудольф ("Вильгельм Телль" Россини), Канио, Хозе и  др.  Б.  пользовался
большой популярностью.. в Скандинавии.
   Лит.: Fosvold A., Osterdoler og andre, Oslo, 1926. В. Д.
   БРАТИСЛАВА (Bratislava) -город в  Чехословакии,  гл.  город  Словакии
(252 тыс. жит. на 1958). Б., возникшая в  9  в.  как  крупная  словацкая
крепость и населённая гл.  обр.  словаками,  еще  в  11  в.  подверглась
венгерской, а с 12 в. и нем. колонизации. Это  привело  к  тому,  что  в
течение неск. столетий т-р в  Б.  развивался  только  как  венгерский  и
немецкий. Первый нем. т-р был открыт в Б. в 1609.  Первое  представление
нем. оперы состоялось в 1738. В 1741 в связи с коронацией Марии  Терезии
был выстроен большой деревянный 3-ярусный т-р  для  выступлений  венских
артистов.  В  дальнейшем  представления  австр.   и   венгерских   трупп
происходили  и  в  др.  театр.  зданиях  Б.,  во  дворцах  нем.и   венг.
аристократов. В 1886  в  Б.  было  выстроено  здание  "Городского  т-ра"
("Штадттеатр"),  где  работали  австр.   и   венг.   труппы,   ставившие
развлекательный,  а  с  нач.  20  в.-  почти  исключительно  опереточный
репертуар.  Освобождение  Словакии  из-под  австро-венгерского  гнёта  и
объединение её в 1918 с братской Чехией содействовали развитию словацкой
театр. культуры.В 1920 здание "Городского  т-ра"  было  сдано  в  аренду
театр. коллективу - "Словенске народне дивадло" ("Словацкий национальный
т-р"). 1 марта 1920 был показан первый спектакль Словацкого т-ра - опера
Сметаны "Поцелуй". В репертуар т-ра входили  драмы,  оперы  и  оперетты.
Труппа делилась на  оперную  и  драматическую.  Т-р  ставил  пьесы  нац.
авторов (П.  Гвездослава,  И.  Г.  Тайовского  и  др.).  Оперная  труппа
поставила ряд чешских опер  и  первую  словацкую  оперу  "Ковач  Виланд"
Белла. В 1930 в Б. открылся 2-й драм. т-р - "Людове дивадло"  ("Народный
т-р"). После оккупации Словакии фашистской  Германией  театр.  жизнь  Б.
почти полностью заглохла. Подлинный  расцвет  т-ров  Б.  наступил  после
освобождения Чехословакии. В 1946-47 "Словенске народне дивадло", помимо
двух своих основных театр. трупп (работают  в  разных  зданиях),  открыл
филиал: "Нова сцена народнего дивадла", где ставятся словацкие,  чешские
и советские пьесы, прогрессивные пьесы  зарубежных  писателей.  Ведущими
деятелями "Словенске народне дивадло" со времени его основания  являются
Я. Бородач и А. Багар. После войны в Б. открыта Высшая театр. школа, при
к-рой работает театр. студия.
   Лит.: В a g а г A., Z historie Narodneho  divadla  v  Bratl-slave,  в
кн.: "Divadelny Festival Bratislava", Bratislava, 1950.
   БРАТСТВА" - средневековые театральные  полулюбительские  организации.
"Б."  представляли  собой  первичные  формы  театр.  трупп.   Наибольшее
распространение  имели  во   Франции,   Англии,   Голландии,   Германии.
Формировались в процессе секуляризации театр. иск-ва и совершенствования
любительских  выступлений  цехов.  "Б."  обладали  постоянным   составом
труппы, подчинялись своим уставам; обретая самостоятельность, уходили из
подчинения церкви. Во главе "Б." стояли  выборные  "короли".  По  своему
характеру "Б." делились на религиозные или комические в  зависимости  от
репертуара. Религиозные "Б." были связаны своими истоками  с  церковными
организациями,   комические   создавались   в   результате   объединения
гистрионов.  Древнейшие  "Б."  -  итал.  "Братство  Гонфалоне"   (1264),
участники к-рого показывали мистерии на арене римского Колизея, и франц.
"Братство жонглёров" в Аррасе (9 в.). "Б." иногда создавались специально
для пост. одного ми-стериального представления (напр., в  Валансьепне  в
1547). Комич. "Б." существовали как сообщества "Дураков", а позже, с  14
в., превратились в разнообразные комич.  союзы:  "Базогии"  "Беззаботные
ребятам и Др.
   Своеобразным видом "Б." были объединения нем. мейстерзингеров  (15-16
вв.), занимавшиеся не только поэтич. и муз. творчеством,  но  и  сценич.
игрой, и голландские "камеры риторов" (15 в.),  известные  своими  пост.
аллегорич. пьес морализующей и политич. направленности. В конце 14 в. во
Франции было  создано  "Братство  страстей  господних,  с  деятельностью
к-рого связано начало  перехода  от  любительства  к  профессионализации
сценич. иск-ва. В 1402 это "Б."  получило  монопольное  право  играть  в
Париже.  Представления  его  были  перенесены  с  площади   в   закрытое
помещение.   Монопольное   положение   "Братства   страстей   господних"
способствовало  повышению  сщенич.  культуры   (большая   композиционная
целостность оформления и т. д.), но препятствовало  свободному  развитию
театр. иск-ва. Ставя гл. обр. мистерии,  "Братство  страстей  господних"
вносило в представления бытовую и  даже  комич.  окраску,  что  вызывало
нарекания со стороны гор. и церковных властей. В 1548 указом  парижского
парламента "Братству страстей господних" было запрещено играть мистерии,
но его театр. монополия сохранялась. "Б."  приспособило  для  спектаклей
помещение "Бургундского отеля" и сдавало его различным труппам, став  т.
о. административной организацией. В 1676 "Братство  страстей  господних"
прекратило своё существование.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. l, M.,  1956;  Гвоздев  А.  и  Пиотровский  А.,  История
европейского театра, М.- Л., 1931; P e t i t de J'u l l e v i l l e. Les
comediens en France au moyen age, P., 1885. p p g.
   "БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ"  -  l)  Отрывки  из  одноимённого  романа  Ф.  М.
Достоевского, инсценировка В. И.  Неми-ровича-Данченко.  Пост.  12  OKT.
1910 в Моск. Художественном т-ре  (реж.  Немирович-Данченко  и  Лужский,
худ. Симов;
   Фёдор Карамазов - Лужский, Митя - Леонидов, Иван - Качалов,  Алёша  -
Готовцев, Смердяков - Воронов, Григорий - Уралов,  Катерина  Ивановна  -
Гзовская, Грушенька-  Германова,  Снигирёв  -  Москвин,  Арина  Петровна
-Бутова, Перхотин -Подгорный, судебный следователь - Сушкевич).
   2) Инсценировка Б. Н. Ливанова.  Поставлена  в  1960  в  МХАТе  [реж.
Ливанов (он же-исполнитель роли Мити),  П.  Марков  и  В.  Марков,  худ.
Гончаров, комп. Попов; Фёдор Карамазов - Прудкин, Иван - Смирнов,  Алёша
- Алексеев, Смердяков - Грибков, Катерина Ивановна -Кошу-кова, Грушенька
- Л. Попова]. О других инсц. и пост. "Б. К." в России и за рубежом см. в
ст. Достоевский Ф. М.
   Лит.: Виленкин  В.  Я.,  Вл.  И.  Немирович-Данченко,  М.,  1941,  с.
164-176; Д и к и и А.,  Повесть  о  театральной  юности,  М.,  1957,  с.
56-109. А. Шн.
   БРАУ  (Вгаи),  Сальвадор  (1837-1913)  -  пуэрториканский   писатель,
драматург. Лит. деятельность начал  в  1858.  Среди  наиболее  известных
драматич. произведений Б.: "Возвращение домой", "Герой и мученик", пьеса
"Ужасы победы" (1887), посвящённая  нац.-освободительной  борьбе  против
исп. господства. Пьесы Б. ставились в Муниципальном т-ре (г.  Сан-Хуан).
Творчество Б.  способствовало  развитию  пуэрториканской  драматургии  и
т-ра.
   Лит.: Estrella (iutierrez F., Suarez Cali m a n o E., Historia de  la
literatura americana y argentina, В., Aires, [1940 ]. Ал Р.
   БРАУВЕНСТЁЙН (Brouwenstijn), Гре (р. 26. VIII.  1915)  -  голландская
артистка оперы (драматич. сопрано). Пению обучалась  в  Амстердаме,  где
после окончания консерватории (в 1946) была  солисткой  оперы.  Одна  из
ведущих певиц Нидерланд ов.  Гастролировала  в  Лондоне,  Риме,  Париже,
Гамбурге, Барселоне, участвовала в Байрёйтских фестивалях. Среди  лучших
партий  Б.:  Елизавета,  Зиглинда,  Гутруна  ("Тангейзер",  "Валькирия",
"Гибель богов" Вагнера). Л. М.
   БРАУДО, Евгений Максимович [8(20). II. 1882- 17. X. 1939]  -  русский
советский музыковед и критик. Засл. деят. иск-в РСФСР (1932).  Учился  в
Муз. уч-ще в Риге. В 1911 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та.
Муз.-критич. работу начал в 1903, педагогич.- в 1914 (с 1921 - профессор
Ин-та истории иск-в в Петрограде). Автор мн. книг, статей и исследований
об оперном иск-ве.
   Соч.: Всеобщая история музыки, т. 1-3, M., 1922-27;
   Александр Порфирьевич Бородин. Его  жизнь  и  творчество,  П.,  1922;
Рихард Вагнер и Россия (новые материалы  к  его  биографии),  М.,  1923;
Свадьба Фигаро. Опыт разбора текста и музыки, Л., 192G; "Борис  Годунов"
Мусоргского, М.-Л., 1927 (совм. с А. Н. Римским-Корсаковым).
   Лит-: Е. М. Браудо (некролог), "Советская музыка"), 193 9, № -10.  Б.
Ш.
   БРАУН  (Braun),  Карл  (2.VI.  1885-1960)  -  немецкий  артист  оперы
(бас-баритон). Впервые выступил на оперной сцене в  Берлине  в  1905.  В
1905-06 пел в Берлинской королевской опере, в 1907-11 - в  Висбадене,  в
1911-13 гастролировал в городах Германии, Австро-Венгрии,  Нидерлан-дов.
В 1913-17 пел в т-ре "Метрополитен-опера",  в  1918-31  -  в  Берлинской
государственной опере. С 1906 принимал участие в Байрёйтских фестивалях.
В репертуаре Б. осн. место занимали партии в операх нем. композиторов, в
т. ч. в операх Вагнера,-  король  Марк  ("Тристан  и  Изольда"),  Погнер
("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Фазольт, Хундинг, Фаф-нер, Вотан, Хаген
(тетралогия  "Кольцо   Нибелупга"),   Гурнеманц   ("Парсифаль"),   Рокко
("Фиделио" Бетховена); среди др. партий Б.-Тоас  ("Ифигения  в  Тавриде"
Глюка), Марсель  ("Гугеноты").  Б.  обладал  голосом  красивого  тембра;
сценич. образы певца отличались филигранной разработкой деталей. Л. М.
   БРАУНИНГ  (Browning),  Роберт  (7.V.  1812,   Лондон,-12.XII.   1889,
Венеция) - английский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в  1833.
Первая опубликованная пьеса Б.-"Парацельзий" (соч. 1835, пост. в Лондоне
в  80-х  гг.   19   в.).   Последующие   исто-рич.драмы   Б.-"Страффорд"
(1837),"Возвращение дру-зов" (1839), "Король  Виктор  и  король  Чарльз"
(1842) - были написаны  для  лондонского  т-ра  "Ковент-Гар-ден"  и  для
актёра У. Макреди. Из этих пьес Мак-реди пост. лишь "Страффорда"  (1837)
и сам исполнил в спектакле заглавную роль. На сцене т-ра "Ковент-Гарден"
впоследствии были пост.  пьесы  Б.  "Пятно  на  гербе"  (1843)  и  "День
рождения Колумба" (соч. 1844, пост. 1853). Историч. и романтич. пьесы Б.
продолжали  традиции  поэтич.  драмы  Байрона  и  Шелли.  Борясь  против
поверхностной и вульгар' ной мелодрамы, господствовавшей на сцене  англ.
т-ра, Б. стремился возродить серьёзную этич. проблематику,  следовать  в
своих драмах психологич. правде ("Страффорд" и "Пятно на гербе"). Однако
это стремление к углублённому психологизму  не  было  принято  деятелями
англ. т-ра, и Б. всё больше  отходил  от  сценич.  драматургии  к  жанру
"драмы для чтения", к к-рому принадлежит пьеса  "Пиппа  проходит"(1841).
Б. разработал особый жанр "драматич.  монолога"  -  лирико-эпич.  поэмы,
написанной  от  первого   лица,   насыщенной   событиями,   драматизмом,
трагическим напряжением. В этих пьесах  раскрываются  глубокие  духовные
драмы героев - искателей истины, ставится вопрос о назначении человека в
жизни ("Действующие лица", 1864, и др.).
   Соч.: Complete works, v. 1-12,  N.  Y.-Boston,  1898;  тоже,  N.  Y.,
[1912].
   Лит.: История английской  литературы,  т.  2,  вып.  2,  М.,1955  (АН
СССР.Ин-т мировой литературы имени А. М. Горько). А. А.
   БРЕВАЛЬ (Breval), Люсьенн (наст.  имя  и  фам.  -  Берт  Агнес  Лизет
Шиллинг (Schilling)] (4. XI. 1869-15.VIII. 1935) - швейцарская  артистка
оперы  (сопрано).  Сначала   обучалась   игре   на   фп.   в   Женевской
консерватории, затем пению  -  в  Парижской  консерватории  (окончила  в
1890).  Впервые  выступила  на  оперной  сцене  в  Париже  в   1892.   В
1892-1920солистка т-ра "Гранд-Опера"  в  Париже.  Завоевала  известность
исполнением ведущих  партий  в  операх  Вагнера:  Венера  ("Тангейзер"),
Брунгильда      ("Валькирия".      и      "Зигфрид"),      К       ундри
("Парсифаль"),Ева("Нюрн-бергские мейстерзингеры"). Успешно  выступала  в
операх франц. композиторов -  Селика  ("Африканка"  Мейербера),  Микаэла
("Кармен"), Ариадна ("Сид" Массне),  Пенелопа  ("Пенелопа"  Форе),  пела
также в операх д'Энди, Рамо, Глюка и др. композиторов. Гастролировала  в
Англии (1899) и США (1900). Обладала сильным голосом,  разнообразным  по
тембру и краскам, ярким драматич. дарованием. Л. М.
   БРЕГВАДЗЕ, Борис Яковлевич  (р.  19.  III.  1926)-  советский  артист
балета. Нар. арт. РСФСР (1957).  По  национальности  грузин.  В  1939-44
учился в балетной студии при Саратовском т-ре оперы  и  балета.  В  1947
окончил  класс  усовершенствования  при  Ленингр.   хореографич.   уч-ще
(педагог Б. В. Шавров) и в том же году  дебютировал  на  сцене  ленингр.
Т-ра оперы и балета им.  Кирова  в  партии  Андрея  ("Татьяна"  Крейна).
Обладая эмоциональной  выразительностью,  развитой  прыжковой  техникой,
динамичной пластикой, Б. создаёт преим. героико-романтич. образы.  Среди
партий Б.: Солор ("Баядерка" Минкуса), Фрон-досо  ("Лауренсия"  Крейна),
Батыр ("Шурале"), Спартак (о.  п.  Хачатуряна),  Ленни  ("Тропою  грома"
Караева), Отелло (о. п. Мачавариани) и др. В. ?.
   БРЕДЕРО  (Bredero),  Гербранд  (16.III.  1585-23.   VIII.   1618)   -
голландский поэт, драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1611.  Среди
наиболее  известных  произв.  Б.:  "Фарс  о  корове"  (1612)  и  комедия
"Испанский брабантец" (1617), созданная по  мотивам  плутовского  романа
"Ласарильо с Тормеса", приписываемого исп. писателю  Менд  осе.  Комедия
изображает   нар.   быт    Амстердама.    Пьесы    Б.    характеризуются
реалистич.обрисовкой  характеров,  написаны  нар.   языком.   "Испанский
брабантец" до наст. времени входит в репертуар голландских т-ров.
   С о ч.: G. A. B r e d e  r  o's  volledige  werken,  dl  l-3,  Amst.,
1918-29.
   Лит.: Knuttel J.A. N.,Bredero,Lochem,1949. A. B.
   БРЕДОВ, Альберт (1828-23.IV. 1899) - рус.  театральный  художник.  По
национальности немец. С 1856 работал в  России.  Был  декоратором  моек.
(1856-62) и петерб. (1860-71) императорских т-ров.  Осн.  работы:  "Иван
Сусанин" (1860) и "Руслан и Людмила"  (1861).  Декорации  Б.  отличались
парадностью,   эффектностью,    идиллич.    изображением    "пейзанских"
ландшафтов.
   Лит.: С ы р к и н а Ф.,  Русское  театрально-декорационное  искусство
второй половины XIX века, М., 1956. Ц[
   БРЕЗОВАЧКИ (Brezovacki), Тито (4.1. 1757-29. X.  1805)  -  хорватский
драматург и поэт (писал  на  кайкавском  диалекте).  Изучал  теософию  и
философию  в  Будапеште.  Был  священником.  Написал  религиозную  драму
"Святой Алексей" (1786).  Наиболее  значительные  произв.  Б.-  светские
комедии "Матиаш Грабанциаш - диак" (1804; с 1929 до наст. времени идёт в
переработке Т. Строцци; в рус. пер.  "Матвей-чародей")  и  "Диоген,  или
Слуга двух потерянных братьев"  (соч.  1805;  пост.  1925),  сатирически
изображающие мещанскую жизнь. С. И.
   БРЕЯНУ (Brezeanu), Ион (1. XII. 1868-17.III. 1940)-румынский актёр. В
1889 окончил Консерваторию драм.иск-ва в Бухаресте.В1888 был приглашён в
труппу бухарестского Нац. т-ра, директором к-рого в то время был  И.  Л.
Караджале.   Актёр   выдающегося   комедийного   дарования,    Б.    был
единомышленником Караджале и  продолжателем  его  традиций.  Боролся  за
утверждение рум. драматургии, за развитие нац. сценич.  школы.  Играл  в
первых пост. многих пьес Караджале,  осуществлённых  при  помощи  самого
автора.  Роли:  Ипинджеску  ("Бурная   ночь"),   Подвыпивший   гражданин
("Потерянное письмо"), Ион ("Напасть") и др. В  числе  лучших  ролей  Б.
также: Сбилц ("Красная страсть" Сорбула), Городничий, Шейлок,  Гарпагон;
Сганарель ("Дон  Жуан"  Мольера).  Б.  как  актора  определяла  чёткость
замысла, умение выделить гл. черту  характера  изображаемого  персонажа,
яркая сценич. форма. В 20-30-е гг., когда  Нац.  т-р  испытывал  влияние
декадентских течений  и  находился  в  упадке,  Б.  выступал  гл.обр.  в
классическом   репертуаре,   продолжая   упорно   отстаивать    принципы
реалистического искусства.
   Лит.: Alterescu S.si Т  о  г  n  e  a  P.,  Teatrul  National  J.  L.
Caragiale, Buc., 1955;"Almanahul teatruli rornin", 1943;
   Vasiliu M., Jon Brezeanu, Buc., 1960. H Р
   БРЁЙЕР (Вгеиег),Ханс(27.1У.1868-11.Х. 1929) - немецкий  артист  оперы
(тенор). Пению обучался в Кёльнской консерватории  у  А.  Ифферта  и  Б.
Штоль-пенберга; совершенствовался у Ю. Книзе в Байрёйте, где дебютировал
в 1896. Гастролировал в оперных т-рах США, Австрии, Англии, Нидерландов,
Германии, Швейцарии и др. стран. Пользовался известностью как выдающийся
интерпретатор  опер  Моцарта  и  Вагнера.  Партии:  Октавио,   Бельмонт,
Феррандо, Тамино ("Дон Жуан",  "Похищение  из  сераля",  "Так  поступают
все", "Волшебная флейта" Моцарта), Риен-ци, Эрик,  Тангейзер,  Лоэнгрин,
Фро ("Риенци", "Летучий  голландец",  "Тангейзер",  "Лоэнгрин",  "Кольцо
Нибелунга" Вагнера) и др. Л. M.
   БРЁЙТИНГ (Breiting),  Герман  (24.X.  1804-4.XII.  1860)  -  немецкий
артист оперы (драматич. тенор). В 1826 впервые выступил на оперной сцене
в Ман-гейме, после чего пел в Мюнхене и  Берлине,  с  1832-  в  Вене.  В
30-40-х гг. гастролировал в Германии, Англии, России (впервые- в  сезоне
1837-38). Был одним из крупнейших певцов своего времени, обладал голосом
исключит.  силы  и  обширного  диапазона,  приближавшимся  по  характеру
звучания к лирич. баритону. Особенно удавались певцу драматич.  эпизоды,
к-рые он исполнял с экспрессией и патетикой. Партии:  Альфонсо  ("Цампа"
Герольда),  Джордж  Браун  ("Белая  дама"  Буальдьё),  Поллион  ("Норма"
Беллини), Мазаньело,  Фра-Дьяволо  ("Немая  из  Портичи",  "Фра-Дьяволо"
Обера) и др. Лучшая партия Б.- Роберт ("Роберт-дьявол"  Мейербера).  Вс.
Т.
   БРЁКЕНРИДЖ  (Brackenridge),  Хью  Хенри  (1748-  25  .VI.   1816)   -
американский  писатель,  поэт  и  драматург.  Один   из   первых   амер.
драматургов. Окончил колледж в Нью-Джерси.  Лит.  деятельность  начал  в
1772. Автор пьес, посв. борьбе за независимость, проникнутых  патриотич.
пафосом. В стихотворных драмах Б. "Сражение  при  Банкер-Хилле"  (1776),
"Смерть генерала Монтгомери" (1777) воспроизводятся  подлинные  историч.
события.
   Лит.: Goad  O.S.andMimsE.,  The  American  stage,  New  Haven,  1929;
История американской литературы, т. 1, М.-Л., 1947. Я. Б.
   БРЁМА (Brema), Мария [наст. имя и фам.-Минни Ф е р м а н  (Fehrmann)l
(28.II. 1856-22.III. 1925)- английская артистка  оперы  (меццо-сопрано).
Пению обучалась  у  Дж.Хеншеля  в  Лондоне,  где  дебютировала  в  1891,
сначала- в концертном исполнении оперы  "Ганимед"  Шуберта,  затем  -  в
партии  Лолы  на  премьере  "Сельской  чести"   Масканьи   в   Оксфорде.
Гастролировала в Байрёйте (1894, 1896, 1897), где  с  успехом  исполняла
гл. партии меццо-сопрано в операх Вагнера:  Ортруда,  Кундри,  Брангена,
Фри-ка  ("Лоэнгрин",   "Парсифаль",   "Тристан   и   Изольда",   "Кольцо
Нибелунга"). Выступала в Нью-Йорке (в т-ре "Метрополитен-опера",  1894),
Брюсселе, Берлине, Париже (в 1898); исполняла партии  в  операх  Вагнера
под рук. дирижёра Г. Рихтера. В нач. 20 в. жила в  Англии,  выступала  в
т-ре "Ковент-Гарден" и др. Партии: Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),
Ам-нерис ("Аида"), Беатриче ("Много шума из  ничего"  Станфорда),  Орфей
("Орфей и Эвридика" Глюка) и  др.  В  1910  оставила  сцену.  Руководила
оперной школой Роролевского музыкального колледжа в Манчестере. Л. М.
   БРЕНКО,  Анна  Алексеевна  [1848  (1849?)-1934]-  русская   советская
актриса и театр.деятель. Засл.арт. Республики  (1924).  Окончила  Высшие
педагогич. курсы. Брала уроки драм. иск-ва в Петербурге (у
   П. Д. Боборыкина, К. А. Тарновского, Е. Н. Васильевой),  а  также  за
границей. В 1878 была принята в труппу Малого т-ра. В 1879, сумев обойти
монополию императорских т-ров, организовала в Москве  труппу,  спектакли
к-рой шли под названием "Вольные выступления артистов". В  1880  открыла
первый  в  Москве  частный  т-р,  известный  как  Пушкинский  театр.  но
официально именовавшийся "Драматич. т-р А. А. Брен-ко в доме  Малкиеля".
Это было товарищество актёров,  имевшее  лишь  форму  антрепризы.  Т-ром
руководили М. И. Писарев и В. Н. Андреев-Бурлак. В состав труппы входили
П. А. Стрепетова, А. Я. Глама-Мещерская, М. Т. Иванов-Козельский, А.  И.
Южин, В. П. Далматов. Спектакли имели большой  успех,  что,  однако,  не
спасло т-р  от  финансовых  трудностей,  к-рые  привели  его  в  1882  к
закрытию. После 1882 Б. занималась  педагогич.  деятельностью  в  Киеве,
затем  в  Петербурге.  В  1885-  1887  играла  в  Александрийском   т-ре
(Петербург).  Б.  активно   способствовала   развитию   рабочей   театр.
самодеятельности. В  1900  организовала  рабочий  самодеятельный  т-р  в
Москве, в 1914 из учеников моек. Пречистенских  курсов  создала  Рабочий
т-р, обслуживавший во время гражданской войны  части  Красноп  Армии.  В
20-х гг. руководила рабочей студией при Моск. отделе  нар.  образования.
Актриса  с  тонким  вкусом,  превосходно  знавшая  т-р,  Б.  воспитывала
молодёжь  ".  ..в  горячей  любви  к  идеалу  и  честному  отношению   к
искусству..." ("М. Н. Ермолова",  [сб.],  1955,  с.  262).  Б.  является
автором двух пьес-"Современный люд" (1883, Малый т-р) и "Дотаевцы".
   Лит.: В и р е н В.,  Подвиг  Анны  Алексеевны,  "Театральная  жизнь",
1959, №18, с. 26; Е р м о л о  в  а  М.  Н.,  Письма.  Из  литературного
наследия. Воспоминания современников, М, 1955; Юрьев Ю., Записки,М.- Л.,
1948; Г л а м а-М е-щерская А. Я., Воспоминания, М.-Л., 1937. А. Кл.
   БРЁННИГЕН (Brannigan), Оуэн (р. 10.III.  1908)  -  английский  артист
оперы (бас). В 1934-42 обучался пению в Лондоне.  Дебютировал  на  сцене
т-ра "Сэдлерс-Уэллс" в 1940; в 1940-47 - солист этого  т-ра.  В  1947-49
выступал в спектаклях Глайндборн-ской оперной компании.С 1948 Б.-в  т-ре
"Ковент-Гарден". Гастролировал в Амстердаме, Париже, Брюсселе,  Гааге  и
др. городах. Завоевал известность как  один  из  лучших  интерпретаторов
совр. англ. опер; партии:
   Осте ("Сэр Джон влюблён" Воан-Уильямса), Суоллоу, Коллатинус  ("Питер
Граймс", "Поругание Лукреции" Бриттена) и  др.  Исполняет  также  партии
классич. репертуара: Бартоло; Джеронимо ("Тайный брак"  Чп-марозы),  Дон
Паскуале  (о.   п.   Доницетти),   Спарафу-чиле,   Банко,   Фра-Мелитоне
("Риголетто", "Макбет", "Сила судьбы" Верди), Миха и  Кецал  ("Проданная
невеста" Сметаны) и др. Л. М.
   БРЕНТАНО    (Brentano),    Клеменс     (8     или     9.IX.     1778,
Эренбрейтштейн,-28.УП. 1842,  Ашаффенбург)-  немецкий  поэт,  новеллист,
собиратель фольклора  и  драматург.  С  1804  -  один  из  руководителей
Гейдель-бергского   кружка   "младших"   романтиков,    выступавших    с
апологетикой   средневекового   иск-ва,   против   эстетич.    программы
просветительства.   Пьесы   Б.   отличает    абстрактность,    риторика,
бездейственность, композиционная рыхлость. Б. принадлежат комедии  "Понс
де Леон" (1801), "Весёлые музыканты" (1803, в том же  году  положена  на
музыку Э. Т. А. Гофманом), а также проникнутые мистич. тенденциями  нем.
романтизма драмы "Алоиз и Имельда" (1811), "Основание
   Праги" (1812). Рассчитанные гл. обр. на чтение, эти  пьесы  не  имели
успеха на  сцене.  Нек-рый  обществ.  резонанс  получили  сатирич.  фарс
"Густав Ваза" (1803), направленный против одноимённой пьесы А. Коцебу, и
патриотич. аллегорич. зингшпили, посв. победе немцев над Наполеоном: "На
Рейне, на Рейне!" (1813, Вена) и "Виктория и её сородичи" (1817,  Вена).
Однако и здесь реакционная сущность творчества Б. проявилась в  нападках
на идеи франц. просветителей, в защите феодальных порядков. В 1813-17 Б.
выступал   в   качестве   театр.   критика,    издавал    совместно    с
поэтом-романтиком И. Арнимом "Письма о новом театре", написал работу  "о
засилии на современной европейской сцене второстепенных атрибутов театра
- костюмов и декораций и  о  несоответствии  их  требованиям  подлинного
сценического искусства" (1814). Эти статьи и книги принадлежат к  лучшим
образцам немецкой театр. критики, в них Б. пропагандировал драматургию и
сценич. принципы Шекспира и Кальдерона. В последние 20 лет жизни  Б.  не
занимался художеств. творчеством.
   Соч.: Brentanos ausgewahlte  Werke  in  vier  Banden,  hrsg.  von  W.
Worris, Lpz., 1904; Brentanos Werke, hrsg. von Dohmke, Lpz.-W.,  [s.a.];
Dramen,L., 1938 (совм. с Arnim).
   Лит.: Немецкая романтическая повесть..., т. 2,  M.-  Л.,  "Academia",
1935; Heininger F., Brentano als Dramatiker, Breslau, 1916; К о  s  с  h
W., C. Brentano. Seine Leben und Schaffen, Wurzb., 1943; P f e i f  f  e
r-B e l l i W., C.  Brentano.  Ein  romantisches  Dichterleben,  Freib.,
1947. Г. Гур.
   БРЕТОН ДЕ ЛОС  ЭРРЕРОС  (Breton  delos  Herreros),  Мануэль  (19.XII.
1796-8.XI. 1873, Мадрид)- испанский поэт и драматург. Лит.  деятельность
начал в 1817. Б.-автор св. 150 оригинальных пьес  и  переработок  франц.
комедий в стихах. В своём творчестве следовал традициям  нравоучительной
драматургии  18  в.  В   30-40-е   гг.   сблизился   с   представителями
бытописательского (костумбристского) направления. В лучших  комедиях  Б.
"Я возвращаюсь в Мадрид" (1828;  "Т-р  драмы",  Мадрид),  "Марсела,  или
Которая из трёх?" (1831, "Придворный т-р", Мадрид), "Школа брака" (1852,
там же)  меткое  изображение  нравов  сочетается  с  элементами  критики
бурж.-дворянского общества.
   Соч.: Breton de los Herreros M., Obras, v. 1-5, Madrid, 1883-84.
   Лит.: М о 1 i n s M. de, Breton de los Herreros. Recuerdos de su vida
у de sus obras, Madrid, 1883; A s e n s i o J. M., El teatro  de  Breton
de los Herreros, в кн.: Espana moderna, [?. l.], 1897; L e  Oentil  Gr.,
Le poete Manuel Breton de los Herreros et la societe espagnole de 1830 a
1860, P., 1909. В. Ч.
   БРЕТТЙ (Bretty) [наст. имя и фам.-Анна Мария Б  олыпези  (Bolchesi)],
Беатриса (р. 1893) - французская актриса. В 1914 окончила класс  комедии
Парижской консерватории (ученица Сильвена). В 1915 дебютировала в Париже
в т-ре "Комеди Франсез" в роли Дорины ("Тартюф"). Эта роль надолго вошла
в репертуар Б.; вместо традиционного образа субретки  Б.  создаёт  образ
женщины из народа, раскрывая нац. характер. Лучшие роли  Б.-  в  произв.
Мольера:  Николь  ("Мещанин  во  дворянстве"),  Не-рина  ("Господин   де
Пурсоньяк"), Като ("Смешные жеманницы"), Эльмира  ("Тартюф").  Выступала
также в пьесах Ж. Ф. Реньяра, А. Дюма-сына, А. Батая и  др.  Б.  присущи
интонационная точность и выразительность речи,пластика  движений.В  годы
фашистской оккупации участвовала в  Движении  Сопротивления  (награждена
орденом Почётного легиона). В составе труппы  "Комеди  Франсез"  в  1954
выступала в СССР. Автор мемуаров.
   С о ч.: La Comedie Francaise a l'envers, P., [1957]. H. Б.
   БРЕХЕР (Brecher), Густав (5.II.1879-1940) - нем. дирижёр,  композитор
и муз. писатель. Дирижированию и композиции обучался  в  Лейпциге  у  Р.
Гофмана, Г. Шлемюллера и др., а также у Г. Малера. Работал  дирижёром  в
оперных  т-рах  Лейпцига  (1898-1901),  Вены  (1901),  Оломоуца  (1902),
Гамбурга (1903-10), Кёльна (1911-16), Франкфурта-на-Майне  (19161924)  и
др.  городов  Австрии  и  Германии.  Был  директором  оперы  в  Лейпциге
(1924-33).  Пользовался   известностью   как   своеобразный   и   тонкий
интерпретатор опер "Фауст", "Кармен", "Пиковая дама", "Тоска"; "Немая из
Портичи" Обера, "Оберон" Вебера, "Самсон и Далила" Сен-Санса  и  др.  Б.
принадлежит ряд симф. произв., труды по истории оперы и др.
   Соч.: Uber die veristische Oper, Analysen zu Werken von  Berlioz  und
Strau?, R. Strau?., Lpz., 1900; Mascanis Cavalle-ria rusticana  und  die
italienische realistische Oper, Lpz., f 1900];
   Opern-Ubersetzungen, [B., 191l]. д M.
   БРЕХМАНЕ-ШТЕНГЕЛЕ, Мильда Яновна (р. 20.Х. 1893)-латышская  советская
артистка  оперы  (сначала  меццо-сопрано,  затем-драматич.  сопрано).  В
возрасте 11 лет выступала на сценах рижских драм. т-ров.  Пению  училась
сначала у М. Зандера, затем - в Рижском муз. уч-ще. Впервые выступила на
оперной сцене в Риге в 1913. Совершенствовалась как певица  во  Франции,
Италии и Германии. В 1919-53 Б.-III.- артистка  оперного  т-ра  в  Риге.
Партии: Банюта и Майга  ("Банюта"  Калныня),  Спидола  ("Огонь  и  ночь"
Я.Медыня),Кармен;Маргарита       ("Фауст"),       Аида;        Дездемона
("Отелло"Верди),Елизавета,   Эльза   ("Тангейзер",   "Лоэнгрин"),   Лиза
("Пиковая дама"), Феврония ("Сказание о невидимом граде  Китеже  и  деве
Февронии" Римского-Корсакова) и  др.  Выступала  в  концертах.  Обладает
высоким вок. мастерством и  ярким  драм.  талантом.  С  1944  занимается
педагогич.  деятельностью  (с  1955  -  педагог  оперного  класса  Латв.
консервато рии). Я. В.
   БРЕХТ (Brecht), Бертольт (10.11. 1898, Аугс-бург,-  14.  VIII.  1956,
Берлин) - немецкий драматург, поэт,  публицист  и  театральный  деятель.
Родился в бурж. семье. Участвовал в Ноябрьской революции 1918, работал в
Аугсбургском совете рабочих и солдатских  депутатов.  Первые  пьесы  Б.:
"Ваал" (1918, Лейпциг- 1923), "Барабаны в ночи" (1919, Мюнхен-1922),  "В
джунглях городов" (1923) и обработка трагедии К.  Марло  "Жизнь  Эдуарда
II" (в соавторстве с Л. Фейхтвангером, 1924, Мюнхен)  направлены  против
милитаризма, основ бурж. общества, но не содержат  чёткой  положительной
программы.  Сближение  с   Коммунистич.   партией   Германии,   изучение
марксизма-ленинизма приводит Б. с середины 20-х гг. к стремлению создать
драматургию и т-р, обнажающие пороки капиталистич.  строя.  Этой  задаче
посв. пьесы Б.: "Человек есть человек" (1926,  Дармштадт  и  Берлин)  и,
созданная Б. с  композитором  К.  Вейлем  на  сюжет  "Оперы  нищих"  Гея
"Трёхгрошовая опера" (1928, "Т-р ам Шиффбауэрдамм", Берлин).  Оформлению
эстетич. теории Б. способствует сближение его с Э.  Пискатором,  в  т-ре
к-poro он сотрудничал в 1927 (лит. обработка ряда пьес, участие в  инсц.
романа Я. Гашека "Похождения бравого солдата Швейка"),  а  также  творч.
связи Б. с  пролетарскими  театр.  коллективами  Германии,  у  к-рых  он
заимствует нек-рые художеств. формы (агитобозрение, декламационные хоры,
скетчи и т. п.). Стремясь повысить воспитательную роль т-ра,к-рый,по его
мнению,должен  воплощать  революц.-политич.  идеи,  драматург  усиливает
публи-цистич. элементы своего творчества. Этой задаче отвечает его  цикл
"дидактических"  пьес  (пост.  любительскими   коллективами   Германии):
"Баденская  назидательная  пьеса",   или   "Полёт   Линдберга"   (1929),
"Счастливый конец" (1929),школьная опера  "Говорящий  "да"  и  говорящий
"нет"" (1930), "Исключения и правило"  (1930).  В  пьесе  "Высшая  мера"
(1930)     Б.,     рассказывая      о      героической      деятельности
коммунистов-подпольщиков, не создал полнокровные  художеств.  образы,  в
пьесе   сказалось   незнание   Б.   подлинной   революционной   практики
коммунистов, которую он показал недостаточно верно.
   Пьеса "Святая Иоанна скотобоен" (1930, Гамбург, 1959)  Б.  раскрывает
преступления, связанные с созданием капиталистич. треста. Последний опыт
"назидательной" драматургии - пьеса "Мать" (по мотивам  Горького,  1932,
Берлин), определившая новый этап в творчестве Б.
   После захвата власти фашистами (1933) Б. эмигрировал. Жил  во  многих
странах, в т. ч. в Дании (1933-39),  Финляндии,  США.  Период  эмиграции
отмечен созданием выдающихся антифашистских произведений: "Круглоголовые
и остроголовые" (1936, т-р "P  ид  де  реален",  Копенгаген),  "Винтовки
Тересы Каррар" (1935, Париж), "Страх  и  отчаяние  в  Третьей  империи",
документальный монтаж из 24 сцен (1944, Нью-Йорк), "Сны  Симоны  Ма-шар"
(совм. с Л. Фейхтвангером,  1942,  Мюнхен  -  1958),  "Швейк  во  второй
мировой войне" (1943, Нью-Йорк). Ряд др.  пьес  Б.,  хотя  и  не  рисует
непосредственно фашизм, несёт в себе мысль -  человек  обязан  выступать
против отжившего миропорядка. К их числу относятся: "Мамаша Кураж  и  её
дети" по Грим-мельсгаузену (1939, Цюрих - 1941), "Допрос Лукулла" (1939,
использована П. Дессау в качестве либретто  оперы  "Осуждение  Лукулла",
Берлинская гос. опера, 1951), "Жизнь Галилея" (первая ред. 1939, Цюрих -
1943; вторая ред. 1945, Берлин -  1956),  "Добрый  человек  из  Сезуана"
(1940, Цюрих - 1943),  "Господин  Пунтила  и  его  слуга  Матти"  по  X.
Вуо-лийоки (1940, Цюрих - 1948), "Восхождению  Артуро  У  и  можно  было
помешать"  (1941,  Гамбург  -  1959).  Уже  в  пьесе  "Круглоголовые   и
остроголовые"  художник  побеждает  в   Б.   рационалиста-дидактика.   В
последующих  произведениях  Б.,  написанных  после  1939,  этот  процесс
выявляется ещё отчётливее, разработка характеров здесь особенно глубока.
   С 1948 Б. жил в Берлине, здесь были им завершены: "Кавказский меловой
круг" (1948, "Берлинер ансамбль" - 1954) и "Дни Коммуны"  (1949,  т-р  в
Карл-Маркс-Штадте - 1956). Здесь же Б. занимался  переработкой  в  плане
своей идейной и эстетич.  программы  пьес:  "Антигона"  Софокла  (1948),
"Гувернёр" Ленца (1950), "Бобровая шуба"  и  "Красный  петух"  Гауптмана
(1951), "Кориолан" Шекспира (1952),"Трубы и литавры"  Фаркера  (1956)  и
др. В 1924 Б. впервые выступил как режиссёр, пост. в мюнхенском Камерном
т-ре "Жизнь Эдуарда II". В  40-50-е  гг.  Б.  основное  внимание  уделял
созданному им  в  1948  т-ру  ((Берлине?  ансамбль,  в  к-ром  стремился
воплотить на практике свои воззрения на драму. Б. пост. здесь совм. с Э.
Энгелем пьесы:
   "Мамаша Кураж и её дети" (1949), "Господин Пунтила и его слуга Матти"
(1949), последнюю редакцию "Жизни Галилея" (1956); совм. с К.  Неером  -
"Гувернёр"  (1940),  затем-"Мать"  (1951),  "Кацграбен"   Штрит-тматтера
(1953) и "Кавказский меловой круг" (1954).
   Теоретич. взгляды Б.  изложены  в  статьях:  "Широта  и  многообразие
реалистической манеры письма" (1938),  "Народность  и  реализм"  (1938),
"Новая техника актёрского искусства" (1940), "О народной пьесе"  (1948),
"Малый органон  для  театра"  (1949),  "Диалектика  на  театре"  (1957),
"Несколько заблуждений по поводу  манеры  игры  "Берлинского  ансамбля""
(1957) и  др.,  а  также  в  примечаниях  к  ряду  пьес  ("Мать",  1935,
"Круглоголовые и остроголовые", 1936, и др.).
   Б. называл свою теорию "эпическим т-ром", взяв этот термин у  Шиллера
и Гёте, но вложив в него новое содержание. Для Б. большое значение имело
замечание Энгельса о том, что драма будущего  будет  представлять  собой
"полное  слияние  большой  идейной  глубины,  осознанного  исторического
смысла,...с шекспировской живостью и действенностью..." ("К. Маркс и  Ф.
Энгельс об искусстве", т. 1, 1957, с. 29). Б. стремился вернуть т-ру, на
новой ступени его развития и для новых задач, синтез развлекательности и
поучительности, присущий драматургии Просвещения. Осн. задача театра, по
Б.,-художественными  средствами  донести  до  широкого  зрителя   законы
развития человеческого общества,  заставить  его  задуматься  над  своей
социальной позицией и прийти к  выводу  о  необходимости  переустройства
мира. Б. утверждал существенное отличие  пропагандируемой  им  драмы  от
предшествующей (названной  им  "аристотелевской"),  вызывавшей,  по  его
мнению, чувства жалости, сострадания к  людям.  Взамен  этих  эмоций  Б.
призывал деятелей т-ра пробуждать своими спектаклями такие  чувства  как
гнев против поработителей  народа,  восхищение  героизмом  новых  людей.
Вместо  драматургии,  предполагающей  сопереживания   зрителя   чувствам
персонажа, Б. выдвигал драматургию, вызывающую удивление  и  любопытство
перед авторской мыслью, приводящую  зрителя  к  осознанию  необходимости
перестройки отживших  общественных  отношений.  С  этой  целью  Б.вводит
приём,  названный  им  "эффектом   отчуждения"   ("Verfremdungseffekt"),
состоящий в том, что хорошо знакомое явление  предстаёт  в  спектакле  с
неожиданной стороны, требует от зрителя новизны его осознания. Средством
для осуществления этого является постоянное нарушение  натуралистической
иллюзии, "подлинности" происходящего на сцене.  Б.  добивается  фиксации
внимания зрителя на важнейших мыслях автора, и с этой целью вводит песни
(songs),  хоры  и   т.   п.,   концентрированно   выражающие   авторскую
мысль(напр., "Песня о великой капитуляции" в пьесе"Мама-ша  Кураж  и  её
дети").
   Теория драмы Б. потребовала и  создания  новой  теории  актёрского  и
режиссёрского искусства. Б. считал, что главная задача  актёра-  активно
отстаивать новый строй. В процессе подготовки спектакля  Б.  рекомендует
актёру подойти к образу, созданному драматургом, с позиций свидетеля  на
суде,  страстно  заинтересованного  в  выяснении   истины   (метод   "от
свидетеля""), т. с.  глубоко  и  всесторонне  проанализировать  поступки
действующего лица и их  побудительные  мотивы.  Б.  допускает  актёрское
перевоплощение, но лишь в  репетиционный  период,  т.  к.  окончательным
творческим актом на сцене, по мнению Б.,  является  "показ'.  Мизансцены
должны быть не просто выразительными, но и  предельно  точно  раскрывать
смысл изображаемого явления "пользуясь различными средствами  художеств.
выразительности вплоть до метафоры, даже символа. Б.  строил  мизансцены
по принципу кинокадра. С этой целью он использовал т. н. "метод модели",
т. е. фиксации на фотоплёнке наиболее ярких мизансцен  и  отдельных  поз
актёра  с  целью  их  закрепления.  Б.   был   противником   иллюзорного
воссоздания среды, а  также  сценич.  оформления  и  световых  эффектов,
излишне "пропитанных  настроением";  функции  декораций  он  ограничивал
обозначением места действия с помощью точно найденных реалистич. деталей
и созданием наиболее удобных условий для игры актёра.
   Б. был членом Всемирного Совета Мира. За свою деятельность драматурга
и  режиссёра  награждён  Нац.  пр.  (1949),  а  как  активный  борец  за
мирМеждунар. Ленинской  премией  "За  укрепление  мира  между  народами"
(1954).
   Соч.: Stucke, Bd 1-12, В.,  1955-59;  Uber  experimentelles  Theater,
"Theater der Zeit", В., 1959, J\o 3; в рус. пер.- Диалектика на  театре,
"Театра, М-, 1957, .N" 5; Эпические драмы, M.-Л., 1934; Пьесы, M., 1956;
О театре. Сб. статей, М.,1960.
   Лит.: P а и х Б., Бертольт Брехт, М.,  1960;  Фрадкин  И.,  Лтература
новой Германии, М., 1959; Эткинд Е-, Театр Бертольта Брехта, "Нева", Л.,
1957, J\o 8; Л а ц и с А., Революционный театр Германии,  пер.  с  нем.,
М., 1935;
   Schumacher E.. Die dramatischen Versuche Bertolt  Brechts  1918-1933,
В., [1955]; Hecht W., Die Entwicklung von Brechts Theorie  des  epischen
Theaters 1918-1933, TI 1-3, "Theater der Zeit". Studien,  1958,  №  9,zu
Heft 12; 1959, № 10, zu Heft 3; R i 11 а Р., Essays, В., 1955;  Сборник:
Theaterarbeit. 6. Auffuhrungen des Berliner Ensembles, Dresd., ll952j;
   "Sinn  und  Form",  Beitrage  zur  Literatur.  Erstes   und   zweites
Sonderheft, Bertolt Brecht,  [Potsd.,  1957;  Wekwerth  M.,  Theater  in
Veranderung, B., 1960. B. K.
   БРЕШАНИ (Bresciani), Катерина  (ок.  1728-80)-  итальянская  актриса.
Дарование Б. проявилось в т ре "Сан-Лука" в  Венеции,  где  К.  Гольдони
писал для неё в 50-е гг. 18 в. комедии и трагикомедии. Б. исполняла роли
"второй   любовницы",   отличавшиеся   динамичностью,    характерностью,
комизмом. Играла в серьёзных и комедийных пьесах в  стихах  и  в  прозе,
написанных на лат. яз. и  на  венецианском  диалекте.  Лучшая  роль  Б.,
принесшая ей  широкую  известность,-  черкешенка  Гиркана  в  персидской
трилогии Гольдони ("Персидская невеста", "Гиркана в Джуль-фе", Гиркана в
Исфахане"). Гольдони высоко ценил дарование Б., много занимался  с  ней,
под его влиянием Б. стала крупной реалистич. актрисой. Гольдони  написал
для  Б.  гл.  роли  в  пьесах  "Своенравная",  "Единственная   женщина",
"Далматинка", "Кьоджин-ские перепалки" и др. После отъезда  Гольдони  во
Францию Б. до конца  жизни  выступала  в  труппе  Дж.  Лапи,  перейдя  в
старости на роли "матерей" и "кормилиц".
   Лит.: Гольдони К., Мемуары. Пер., введение и прим. С. С. Мокульского,
т. 2, Л., 1933. С. Мок.
   БРЖЕСКИЙ,  Сергей  Игнатьевич  [р.  25.IX  \S.X).  1900]  -   русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР  (1957).  Член  КПСС  с  1941.  В  1927
окончил Центр. техникум театр. иск-ва в  Москве  (ныне  ГИТИС).  Сценич.
деятельность начал в 1928 в моек. ТРАМе, первая роль-Ваня Шелаев ("Шлак"
Державина). Работал в Краснопресненском рабочем т-ре (до 1931),  Историк
о-революционном т-ре (до 1936). С 1937 - актор Саратовского т-ра им.  К.
Маркса. Среди ролей Б.:
   Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю),  Мурзавецкий  ("Волки  и  овцы"),
Лука ("На дне"), Свеколкин ("Обыкновенный  человек"  Леонова),  Максимов
("За  тех,  кто  в  море"  Лавренёва),  Зайцев  ("Московский   характер"
Софронова) и др. Играл рэль Ленина в спектаклях  "Человек  с  ружьём"  и
"Кремлёвские куранты"; "Ленин  в  1918  году"  Каплера  и  Златогоровой,
"Незабываемый 1919" Вишневского Б.  выступает  также  как  чтец;  в  его
репертуаре лит. композиции произведений М.  А.  Шолохова  ("Тихий  Дон",
"Поднятая  целина",  Судьба  человека")  и  др.  Лауреат  Всероссийского
конкурса артистов-чтецов (1958).  Б.  преподавал  сценич.  мастерство  в
Саратовской консерватории им. Собинова, (1940-47). . Э. К.
   БРИАН (наст. фам.- Ш м а р г о н e  р),  Мария  Исааковна  [р.23.Vili
(4.IX).1886]-русская советская певица (лирич. сопрано) и педагог.  Засл.
арт. РСФСР (1938). В 1903-09 обучалась пению в Париже у  Ла-  борд.В1912
окончила Петерб.консерваторию по классу А.Жеребцовой-Андреевой.  В  этом
же году впервые выступила на оперной сцене (Т-р муз.драмы в Петербурге).
Партии: Татьяна ("Евгений Онегин"), Маргарита ("Фауст"),  Микаэла;  Мими
("Богема"),Антония ("Сказки Гофмана"0ффенбаха),  Мелисанда  ("Пеллеас  и
Me-лисанда" Дебюсси) и др. В 1913-14 участвовала  в  "Русских  сезонах"в
Париже и Лондоне (антреприза С. Дягилева),где пела партии Ксении ("Борис
Годунов"),  Панночки  ("Майская  ночь"  Римского-Корсакова),  Ку-харочки
("Соловей"  Стравинского)  и  др.   Последняя   партия-Марфа   ("Царская
невеста") в спектакле, пост. при открытии в 1920 Большого оперного  т-ра
в Петрограде (в здании б. Народного дома). Голос  Б.  отличался  большой
силой и, одновременно, мягкостью звучания.  Для  исполнительской  манеры
певицы характерны  мечтательность  и  задушевность.  Выступала  также  в
концертах. В 1920 Б.- профессор Ленингр. консерватории.
   БРИАНЦА (Brianza), Карлотта (1867-1930)-итальянская артистка  балета.
Ученица К. Влазиса. По окончании школы т-ра "Л  а  Скала"  была  ведущей
танцовщицей этого т-ра. В 1887 впервые выступала  в  Петербурге  в  т-ре
"Аркадия". В 1889 была приглашена в Мариинский  т-р,  где  в  1890  была
первой  исполнительницей  партии  Авроры.  Исполнительское   иск-во   Б.
отличалось  высокой  техникой  классич.  танца.   Большое   влияние   на
творчество Б. оказала рус. балетная школа,  придавшая  её  танцу  особую
мягкость  и  выразительность.  В  1891  уехала  из   России.   Последнее
выступление  Б.  состоялось  в  1921  в  партии  феи  Карабосс  ("Спящая
красавица") в Лондоне, в антрепризе С. П. Дягилева. После ухода со сцены
вела педагогич. работу (в Ницце).
   Лит.: Beaumont С. W., Complete book of baHets..., L., 1949;  Скаль  к
овс к и и К., В театральном мире, СПБ, 1899; Худеков С., История танцев,
т. 3-4, П., 1915-1917; Плещеев А., Наш балет. 1673-1899, СПБ, 1899. Ham.
P.
   БРИГАДЕРЕ,АннаКришяновна[19.1Х(1.Х).   1861-    24.VI.1933]-латышская
писательница, драматург. Работала портнихой, продавщицей,  учительницей.
Лит.  деятельность  начала  в  1896.  Лучшие  произв.  Б.  написаны   по
фольклорным мотивам. Среди них сказочные  пьесы  -  "Спридитис"  (1903),
"Принцесса Гундега и король Брусубарда" (1911), "Майя  и  Пайя"  (1922),
"Чудесная птица Лолиты" (1927),  а  также  несколько  сатирич.  комедий.
Большинство пьес Б. были впервые пост. в рижском Латышском т-ре.
   Соч.: Raksti I-XX, Riga, 1912-1939.
   Лит.: Latviesu literaturas vesture, IV, Riga, 1957. А. В.
   БРИГЕЛЛА     (итал.     Brighella,     от     briga     -      ссора,
неприятность)-традиционный персонаж итал. комедии дель арте. Б.  занимал
в  труппе  амплуа  одного   из   двух   Дзанни   -   умелого,   хитрого,
изобретательного, злого, говорливого  парня,  не  останавливающегося  ни
перед чем для того, чтобы устроить свои дела, извлечь  пользу.  Во  всех
сценариях, где действует Б., он является гл. пружиной интриги. Б., как и
Арлекин, деревенский парень, родом из Бергамо (Сев. Италия), но не такой
простой и наивный. Костюм Б.  состоял  из  длинной  белой  блузы,  низко
перехваченной кушаком, длинных белых панталон, простых туфель и шапочки.
На блузе Б. были жёлтые или зелёные нашивки типа галунов,  что  сближало
её с лакейской ливреей. Известные исполнители  этой  роли  -  акторы  Н.
Барбьери и К. Канту, выступавшие во Франции.
   Наиболее полное собрание шуток  Б.было  опубликовано  А.  Дзаннони  в
Венеции в 1787.
   Лит.: Nicoli A., Masks, mimes and miracles. Studies  in  the  popular
theatre, L., 1931. См. также лит. при ст. Комедия дель арте.
   БРИГЕНТИ (Brighenti), Мария (р.  1792-г.  смерти  неизв.)-итальянская
артистка оперы (сопрано). Впервые выступила на оперной сцене  в  Болонье
в1814, после чего пела в  др.оперных  т-рах  Италии.Считалась  одной  из
лучших певиц своего времени. Исполняла гл. партии на  премьерах  в  Риме
опер Россини "Севиль-ский цирюльник" (1816) и "Золушка" (1817).  В  1836
оставила сцену.
   Лит. соч.: "Cenni... sopra il Maestro Rossini", Bologna, 1823. Л. M.
   БРИЗАР (Brizard) [наст. фам.- Б p и т а р (Britard)], Жан Батист (7.1
V. 1721-30.1.1791) - французский актёр.  Сценич.  деятельность  начал  в
провинции. В 1757- 1786 выступал  в  театре  "Комеди  Франсез"  (Париж).
Благородство, величественность облика и  актёрской  манеры,  вдумчивость
декламации сделали Б. одним из лучших  исполнителей  ролей  "благородных
отцов"  и  "королей"-дон  Диего,  старый  Гораций  ("Сид"  и   "Гораций"
Корнеля),  Лузиньян,  Аржир  ("Заира"  и  "Танкред"  Вольтера)   и   др.
Творчество Б. было близко  новаторским  устремлениям  просветителей.  Б.
стал одним из основных исполнителей  в  пьесах  жанра  мещанской  драмы.
Роли:
   Отец семейства (о. п. Дидро), Вандерк старший ("Философ, сам того  не
зная"  Седена)  и  др.  Был  горячим  сторонником  реформы   костюма   в
классицистической трагедии.
   Лит.: Olivier J. J., Voltaire et les  comediens  interpretes  de  son
theatre, P., 1900; Arnault A., Les souvenirs et  les  regrets  du  vieil
amateur dramatique, P., 1829; L y  о  n  n  e  t  H.,  Dictionnaire  des
comediens francais, P., 1912-1913; История  западноевропейского  театра,
под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, M., 1957. Ё. Ф.
   БРЙЗЕМЕЙСТЕР (Briesemeister), OTTO (18.V. 1866-16.VI.1910) - немецкий
артист оперы (тенор). Пению обучался у Э. Видемана. Впервые выступил  на
оперной сцене в Детмольде в 1893. Был солистом оперных т-ров в  Ахене  и
Бреслау,  гастролировал  в  Вене,  Лондоне,  Париже,  Стокгольме  и  др.
городах. С 1899 постоянно участвовал в Байрёйтских  фестивалях.  Партии:
Логе ("Кольцо Нибелунга" Вагнера), Ирод ("Саломея" Р. Штрауса),  Зигфрид
(о. п. Вагнера), Фауст (о. п. Гуно) и др. Л. М.
   БРИЛЛЬ, Ефим Александрович  (1896-27.VII.  1959)-  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1940).  Член  КПСС  с  1941.  В  1920
окончил театр. школу в Одессе. Режиссёрскую деятельность начал  в  1915.
Работал  в  Кишинёве,  Одессе.  Принимал  активное  участие  в  создании
Нижегородского (Горьковского) ТЮЗа (1928). В 1930-36  работал  в  Москве
(т-р  б.  Корш,  ТЮЗ,  ЦТКА).  В  последующие  годы  -   в   Ростовском,
Горьковском, Свердловском (с 1943), Челябинском (с 1954 - гл.  режиссёр)
т-рах. Пост. спектакли: "Земля" Вирты (1937), "Зыковы" ж.
   Горького (1937), "Беспокойная  старость"  Рахманова  (1938),  "Чайка"
(1940) в Горьковском т-ре; "Кремлёвские  куранты"  (1940)  в  Ростовском
т-ре; "Мужество" Берёзко (1947), "Победители" Чирскова (1947), "Ревизор"
(1952) в Свердловском т-ре;
   "Отелло" Верди в Свердловском т-ре оперы  и  балета  (1945,  Ст.  пр.
1946) и др. Спектакли, пост. Б.,  отмечены  большой  сценич.  культурой,
глубиной пси-хологич. разработки образов. С 1923 вёл педагогич.  работу.
Э. Я.
   БРИНДИЗИ (итал. brindisi, осн. значение - заздравный  тост,  от  нем.
bring dir's - это  за  твоё  здоровье)  -  застольная  песня.  Известные
образцы -  в  операх  "Травиата",  "Отелло"  Верди,  "Лукреция  Борджиа"
Доницетти.
   ЬРИТАЕВ, Елбыздыко Цопанович [10(22). III. 1881-25.IX.1923]осетинский
драматург. Окончил юридич.ф-т Петерб. ун-та  (1917).  Первая  пьеса  Б.-
"Побывавший в России"-высмеивает  горца,  оторвавшегося  от  традиций  и
обычаев своего народа, написана в  1902.  В  пьесе  "Лучше  смерть,  чем
позор" (1903) Б. ставит вопросы личной чести, человеческого достоинства.
Этими двумя  пьесами  начинали  свою  деятельность  первые  любительские
коллективы Юж. и Сев. Осетии, игравшие на осетинском яз. В драме "Хазби"
(1908) Б. проявил национальную ограниченность и исторически  неправильно
показал  борьбу  осетинского  народа  против  царизма  в  1830.   Лучшее
произведение Б.- социальная драма "Две сестры"  (1909)рисует  разложение
феодально-родового быта Осетии. Героиня трагедии выступает  с  протестом
против  традиционной  морали,  сковывающей  личную  свободу  женщины,  и
погибает.  На  материале  осетинского  народного   эпоса   "Сказание   о
Даредзанах" написана трагедия Б. "Амран"  (1913,  пост.  1927).  Б.  был
первым осетинским  драматургом.  Пьесы  его  часто  ставились  на  сцене
осетинского т-ра.
   Соч.: Брытъиаты Елбыздыхъо, Уацмыстл?, Дзауджыхъ-?у, 1947.
   Лит.:   Газданова   Н.   Б.,   "Амран"   Е.    Бритаева,    "Известия
Северо-Осетинского н.-и. ин-та краеведения, Владикавказ, 1925,  вып.  1,
с. 54-59; Хъазбегты Хъ, Брытъиаты Елбыздыхъо Къостайы тыхх?й, "Max дуг",
19.39, № 11, с. 53-54. В. И.
   БРИТАЕВА, Зарифа Елбыздыкоевна (р. 13. I. 1919)- осетинский советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в. РСФСР (1957) и Сев.-Осет. АССР (1949). Член
КПСС с 1944. Дочь писателя Е. Ц. Бритаева. В  1945  окончиларежиссёрский
ф-т ГИТИСа по курсу А Д.Попова и начала работать как режиссёр (с 1950  -
гл.  режиссёр)  Северо-Осетинского  т-ра  (Орджоникидзе).  Б.   проявила
стремление к созданию романтич. спектаклей, показу значительных событий,
сильных  характеров;  яркую  выразительность,  жизненную   достоверность
придаёт   Б.   народным   сценам.   Лучшие   режиссёрские   работы   Б.:
народно-героич. драма Плиева "Чермен" (1949); "Двенадцатая ночь" (1954),
"Отелло" (1950); трагедия "Фатима" по  поэме  Хетагурова  (1956);  драма
"Враги" (1948) и "Перед грозой" (1957) по роману Уруймаговой  "Навстречу
жизни", "Разлом" (1952); "Встреча  в  темноте"  Кнорре  (1945),  "Любовь
Яровая" (1946). M. Л.
   БРИТТЕН  (Britten),  Бенд-жамин  (р.  22.   XI.   1913)-   английский
композитор и пианист. Музыкой начал заниматься в раннем детстве  (первые
композиторские опыты относятся к пятилетнему возрасту); занимался по фп.
у X. Самюэла, по  гармонии  и  контрапункту-  у  Ф.  Бриджа.  В  1930-33
продолжал занятия у А. Бенджамина (фп.) и Дж.  Айрленда  (композиция)  в
Королев, муз. колледже в Лондоне, одновременно выступал как  композитор.
Первая опера Б. "Питер Граймс"  (1945,  "Сэдлерс-Уэллс",  Лондон)  имела
большой успех в Англии, а затем в ряде др. стран (герой оперы  -  рыбак,
к-рый  пошёл  против  общины  и  кончил  жизнь  самоубийством).  За  ней
последовали оперы  "Поругание  Лукреции"  (1946,  Глайндборн),  "Альберт
Херринг" (1947, Глайндборн), "Давайте сделаем оперу" (1949,  Олдбороский
фестиваль), "Билли Бадд" (1951, т-р "Ковент-Гарден", Лондон), "Глориана"
(1953, там же), "Поворот винта" (1954, там  же),  новый  вариант  "Оперы
нищих" (1948, там же), "Ноев ковчег"  (1959,  там  же),  оперетта  "Поль
Бень-ям" (1941, Нью-Йорк) и др. соч. Сценич. музыка Б. отличается  ярким
нац. своеобразием, остротой драматич.  коллизий,  законченностью  формы,
эмоциональностью. Для Б. как оперного композитора характерны  стремление
к  глубокому  раскрытию  духовного  мира  героев,  яркость   психологич.
характеристик. Вокальные партии опер  Б.  то  развёрнуто  мелодичны,  то
жёстко суховаты. Б. принадлежат также балеты "Дивертисмент"  (на  музыку
Россини, 1941), "Принц пагод"  (1957),  музыка  к  спектаклям,  фильмам,
симф., камерные и др. соч.
   Лит.: Britten В., Peter Grimes Opera. Ed. by E. Cro-zier, L., 1945; К
e 1 1 e r H., The Rape of Lucretia - Albert Herring (Covent Garden Opera
series),L., 1947; Stuart Ch., Peter Grimes (Covent Garden Opera Series),
L., 1947; Britten В., The Rape of Lucretia. Ed. by E. Crozier, L., 1948;
   White E. W., Benjamin Britten: a sketch of his life  and  works,  L.,
1949; 2 ed., L., 1954; Benjamin  Britten.  Das  Opern-werk,  "Musik  der
Zeib, Bonn, 11955], H. 11. JI.M.
   БРОВКА, Пётр Устинович (р. 25.VI.1905)- белорусский  советский  поэт.
Депутат Верховного Совета СССР 5-го созыва. Чл.-корр. АН  БССР  с  1953.
Член КПСС с 1940. Окончил Белорус. ун-т в Минске. Автор  либретто  опер:
"Михась  Подгорный"  (1939)  о  белорус.   крестьянстве,   освобождённом
Октябрьской революцией, "Девушка из Полесья" (совм.  с  E.  Романовичем,
1952) о борьбе белорус. народа в Отечеств. войне (пост. в белорус.  Т-ре
оперы). Председатель Союза писателей  БССР  (с  1948).  Ст.  пр.  (1947,
1951).
   Лит.: "Михась Подгорный" Гпера, муз. E. К. Тикоцкого, либретто  Петра
Бровка], М., 1940. Б р. С.
   "БРОДВЕЙСКИЕ  ТЕАТРЫ"  (Broadway  Theatres)-   американские   театры,
расположенные  на  Бродвее  (улица  в  Нью-Йорке).  Тип  совр.  "Б.  т."
сформировался в конце 19  и  нач.  20  вв.  Находившиеся  на  Бродвее  и
прилегающих к нему улицах театр. помещения  арендовались  антрепренёрами
("менеджерами") для показа драм. спектаклей и муз.  комедий.  "Б.т."  не
имеют постоянных трупп, режиссёров, репертуара. Т-ры  эти  ставят  новые
постановки с обязательным участием  "звёзд".  Труппы  комплектуются  для
исполнения одной пьесы, к-рая показывается ежедневно, до тех  пор,  пока
она  делает  сборы.  Если  спектакль  неудачный  и  сборов  нет,  труппа
распускается.  Со  спектакля,  имевшего  успех  на  Бродвее,   снимаются
спектакли-копии, к-рые показываются по всей стране.  Спектакли  "Б.  т."
обычно идут в пышном, дорогостоящем оформлении,  требующем  значительных
затрат,   поэтому   они    финансируются,    как    правило,    крупными
предпринимателями (т. н.  "ангелами  Бродвея"),  к-рые  выбирают  пьесу,
приглашают режиссёра  и  ведущих  актёров.  Репертуар  "Б.  т."  состоит
преимущественно  из   "боевиков",   детективов,   легковесных   комедий,
обозрений-ревю  и  драм  с  выигрышными  ролями  для  "звёзд".   Широкое
распространение в "Б. т." получили муз. спектакли. Классич. произведения
ставятся редко и недолго удерживаются  в  репертуаре.  Высокие  цены  на
билеты делают "Б. т." недоступными для широких слоев зрителей. Иногда на
сцены "Б. т." проникают произведения  классиков:  "Три  сестры"  (1943),
"Отелло" (с участием  П.  Робсона,  1942),н  прогрессивных  драматургов:
"Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1945), "Тигель" Миллера (1952),  "Осенний
сад" Хелман (1952), "Дневник Анны Франк" Хакетта и Гудрич (1956) и др. В
"Б. т." выступают лучшие актёры Америки, в т. ч. К. Корнелл, А. Лант, Л.
Фонтанн, E. Ле Галь-енн, М. Уэбстер,  Г.  Клермен,  Г.  Мак-Клинтик,  Э.
Казан и др. И. К,
   БРОДЕЛЕ,Анна    Юльевна     [р.3(16).IX.1910]-латышская     советская
писательница,драматург. Лит. деятельность начала в 1927.  Как  драматург
выступила в годы Великой Отечественной войны.  Пьесы  Б.  посвящены  гл.
обр.  темам  колхозной  жизни:  "Весна   в   селе   Речном"   (1948)   о
коллективизации латыш. деревни, "Золотая нива" (1949) о  трудовой  жизни
колхозников  Латвии.  Б.-  автор  пьес:  "Учитель  Страуме"   (1948)   о
перевоспитании интеллигенции, "Марта" ("За час  до  рассвета",  1950)  о
революц. борьбе латыш. народа против буржуазного режима в Латвии  и  др.
Пьесы Б. пост. в Художеств. т-ре им. Я. Райниса (Рига) и др. т-рах.
   Лит.: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957. А В
   БРОДИ (Brody),  Шандор  (1863-13.VIII.  1924)-вен  герский  писатель,
драматург. Крупнейший представитель критич. реализма в венг. драматургии
нач. 20 в. Лит. деятельность начал в 1888. Пьесы Б.  "Кормилица"  (1902,
т-р "Вигсинхаз") и "Учительница" (1908, там  же),  несмотря  на  наличие
элементов  натурализма,  остро  обличают  совр.   автору   общество.   В
"Кормилице", названной Б. "очерком нравов",  показана  трагедия  молодой
крестьянки, затравленной лживой, ханжеской, мещанской моралью. Эта пьеса
встретила резко враждебный приём  со  стороны  бурж.  критики.  В  пьесе
"Учительница"    утверждается     тема     человеческого     достоинства
женщины-труженицы (под давлением  цензуры  Б.  был  вынужден  переделать
финал пьесы). После  пост.  в  Будапеште  "Учительница"  была  пост.  М.
Рёйнхардтом в Берлине, затем шла в Стокгольме, Амстердаме, переведена на
итал., рум., серб. яз. С 1953 пьеса (с первоначальным финалом) входит  в
репертуар т-ров Венгрии. Б. написал также драмы:
   "Медик" (1911), "Лиза Тимар"  (1914),  "Любовница"  (1917)  и  др.  В
пьесах Б.играли известные венг.актёры:
   И. Варшаньи, Д.Хегедюш и др. После подавления Советской республики  в
Венгрии (1919) Б. эмигрировал  и  возвратился  на  родину  незадолго  до
смерти.
   Соч.: Valogatott szinmuvei, Вр., 1957. А. Н.
   БРОДСКИЙ, Николай Леонтьевич [15(27). XI. 1881-5. VI. 1951] - русский
советский  литературовед  и  педагог.  Доктор  филологич.  наук  (1939).
Действит.  член  Академии  педагогич.  наук  (1947).  В   1904   окончил
филологич. ф-т Моск. ун-та; там же  вёл  педагогич.  работу;  С  1926  -
профессор.  Б.  занимался   исследованием   истории   рус.   литературы,
драматургии и т-ра.
   Соч.: Театр в эпоху  Елизаветы  Петровны,  в  нн.:  История  русского
театра, под ред. В. В. Каллаша и Н. E. Ефроса, т. 1, М., 1914  (гл.  7);
Тургенев-драматург.Замыслы, в кн.:
   И. С. Тургенев [сборник], М.-П., 1923; История стиля русской  комедии
XVIII века,  "Искусство",  М.,  1923,  .№  1;  "Горячее  сердце"  А.  Н.
Островского в 1 Московском Художественном театре, там же, М., 1927,  кн.
1; Зрители Художественного театра. Речь,  там  же,  1928,  кн.  3-4,  с.
170-188; [Редакция, введение и комментарии к "Ревизору" Н. В. Гоголя], 2
изд., М.-Л., 1930; В. Г. Белинский, М., 1946. А.Шн.
   "БРОДЯЧАЯ СОБАКА" - литературно-артистическое кабаре,  существовавшее
в Петербурге в 1912- 1915.  Было  создано  Обществом  интимного  театра.
Организатор - Б. К. Пронин. Вначале "Б. с." - закрытый  клуб-кабаре  для
"избранных", представителей модернистско-декадентского иск-ва.  В  числе
первых участников-В. Э. Мейерхольд, И. Н.Сапунов, С. Ю. Судейкин, И.  А.
Сад и др. Вскоре "Б. ел превратилась  в  обычное  ночное  бурж.  кабаре.
Преемником "Б. с." стал "Привал комедиантов.
   Лит.: Мгебров А., Жизнь в театре,  т.  2,  М.-  Л."  1932;  Пяст  В.,
Встречи, М., 1929. А. Щн.
   БРОДЯЧИЕ ТРУППЫ-одна из форм народного  театра  в  странах  Европы  и
Востока;  кочующие  комедианты,  выступавшие  с  отдельными   зрелищными
номерами, шутовскими и сатирич. представлениями, кукольными  спектаклями
(см.  Гистрионы).  В  разных  странах  они  называлисыю-разному-жонглёры
(Франция), шпильманы (Германия),  менестрели  (Англия),  мимы  (Италия),
франты (Польша), скоморохи (Рсссия), кызыкчи  (Узбекистан),  масхарабозы
(Таджикистан)  и  т.  д.  В  16-17  вв.  появляются  передвижные   проф.
коллективы, представляющие собой либо частные антрепризы, либо актёрские
артели на паевых началах.  Они  выступали  по  городам  и  деревням  (на
ярмарках, в гостиничных дворах, а также в спец. театр. помещениях). К Б.
т. принадлежали т. н. "английские комедианты" "верхненемецкие комедианты
и др. А" Шн.
   БРОКА, Б p о к у a (Broqua), Альфонсо (11.XII.  1876-24.XI.  1946)  -
уругвайский композитор. Окончил школу пения в Париже, где  жил  с  1903.
Автор оперы "Южный  Крест"  (1918,  Монтевидео),  балета  "Изабелла",  с
успехом ставившегося в т-ре "Гранд-Опера" (1938,  Париж),  симф.  и  др.
соч. В своём творчестве использовал старинные  нар.  песни  Аргентины  и
совр. популярные мелодии. Иг. Ф.
   БРОКМАН (Brockmann), Иоганн Франц (30. IX. 1745, Грац,- 12. IV. 1812)
- немецкий актёр и режиссёр. Род. в семье ремесленника. Бежал из дома  и
в 1760 вступил в Лайбахе в  труппу  странствующих  комедиантов.  Вначале
играл любовников в комедиях, танцевал в  балетах.  В  1766  выступал  на
венской сцене, но успеха не имел. В 1768 перешёл  в  труппу  Ф.Курца,  с
к-рой объездил почти всю Германию. В 1771 по приглашению Ф. Л.  Шредера,
руководителя Гамбургского т-ра, вступил в его труппу. Манерность игры  и
провинциальный  говор  Б.  произвели  неблагоприятное   впечатление   на
публику, но Шредер угадал  скрытый  талант  артиста.  Пять  лет  упорной
работы под рук. Шредера дали блестящие результаты: 20 ноября 1776  Б.  с
выдающимся  успехом  впервые  на  нем.  сцене  исполнил  роль   Гамлета.
Меланхолический (в духе нем. сентиментализма) образ  Гамлета,  созданный
Б., положил начало укоренившейся в  зап.-европ.  т-ре  традиции  сценич.
истолкования этой роли. С 1778 Б.- актёр (в 1789-1802 - директор),  а  с
1804 и режиссёр венского "Бургтеатра". До  конца  80-х  гг.  играл  роли
героев. Позднее перешёл на роли отцов в мещанских драмах А.  Иффланда  и
А. Коцебу. Из ролей Б., помимо Гамлета,  наиболее  значительные:  король
Лир; Бомарше ("Клавиго"  Гёте),  Одоардо  ("Эмилия  Галотти"  Лессинга),
Старый лесничий ("Охотники" Иффланда). В период работы в Гамбурге Б.  во
многом преодолел ранее присущие ему классицистич. тенденции  (условность
жеста и позы), в его  игре  появились  черты  реализма.  Но  простота  и
правдивость   исполнения   сочетались   у   Б.    с    сентиментализмом,
чувствительностью,  слезливостью.  Будучи  директором  "Бургтеатра",  Б.
обновил его репертуар, осуществлял пост. пьес Шекспира, пополнил  труппу
талантливыми актёрами.
   Лит.: S с h i n k J. F., Uber Brockmanns Hamlet, B., 1778; V a e l  с
k e r B., Die Hamlet-Darstellungen Daniel Chodowieckis, fs.  l.],  1916;
Esenberg H., J. F. Brockmann, в кн.: Biographisches  Lexikon,  [s.  l.],
1903; Baraval l e R., Franz Brockmanns Jugend, "Maske und Kothurn",  B.,
1955, Heft 1/2. Г. Гур. БРОМЛЁЙ (Б p о м л e й-С у ш к е в и ч), Надежда
Николаевна (р. 1889)- русская советская  актриса,  режиссёр,  драматург.
Засл. арт. РСФСР. В 1908-22-актриса МХТ, в 1918-24-1-й Студии  МХАТа,  в
1924-36  -  созданного  на  основе  этой  студии  МХАТа  2-го.  В  остро
гротесковой манере играла роли Голланы ("Балладина"  Словацкого,  1919),
матери Эрика ("Эрик XIV" Стриндберга, 1921), Шута ("Король Лир",  1923),
Мякишевой ("Расточитель" Лескова, 1924) и др. В 1919 Б. дебютировала как
режиссёр  ("Дочь  Йорио"  Д'Аннунцио,  1-я  Студия  МХАТа).  В   1934-41
Б.-актриса и режиссёр ленингр. Т-ра драмы им. Пушкина. Пост.  спектакли:
"Дуэль" по Чехову (1934, инсценировка Б.), "Пётр Первый" А. Н.  Толстого
(1935, 1.938), "Зыковы" (1940) и др.  В  спектакле  "Пётр  Первый  Б.  с
виртуозным  комедийным  блеском  мягко  и  непринуждённо   играла   роль
Екатерины I (впервые исполнила эту роль в 1930 в 1-й  Студии  МХАТа).  В
1944-56  Б.  была  режиссёром  Ленингр.  Нового  т-ра  (с  1956-Т-р  им.
Ленсовета). Пост. яркие реалистич. спектакли: "Мария  Стюарт",  "Заговор
Фиэско" и "Дон Карл-ос" Шиллера (1938, 1939, 1950, Ленингр. Новый  т-р).
Среди её режиссёрских работ  также:  "Мера  за  меру"  Шекспира,"Измена"
Сумбатова, "Доходное место", "Нора", "Маскарад" (1937, 1946, 1948, 1949,
1952-всё в Новом т-ре).
   Б.-автор пьес: "Архангел Михаил" (1922, 1-я  Студия  МХАТа),  "Король
квадратной  республики"  (1925,  МХАТ  2-й).  Перевела  драмы   "Заговор
Фиэско", "Дон Карлос" и др.
   Соч.:, [Автобиография],  в  сб.:  Актеры  и  режиссеры.  "Театральная
Москва", М., 1928; Путь искателя, в сб.:  Евг.  Вахтангов.  Материалы  и
статьи, М., 1959 (там же письма Вахтангова  к  Б.);  Потомок  Гаргантюа.
Рассказы, М., 1930;
   Актер и режиссер, "Искусство и жизнь", 1939, № 11-12;
   Романтика и современность, там же, 1940, .№ 8. С. Др.
   "БРОНЕНОСЕЦ ПОТЁМКИН" - опера О. Чишко, либретто С. Спасского.  Пост.
21 июня 1937, Ленингр. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова (Вакулинчук -
Луканин, Матюшенко - Нэлепп, Качура -  Орлов,  Груня  -  Преображенская,
Гиляровский - Рахманин, Алексеев - Тихий, Голиков  -  Фрейдков.  Дирижёр
Пазовский, реж. Судаков, худ. Рабинович, хормейстер  Степанов).  5  янв.
1938 пост. в Большом т-ре (Вакулинчук - А. Пирогов, Матюшенко -  Ханаев,
Качура  -  Политковский,  Груня  -  Давыдова,  Гиляровский  -  Соловьёв,
Алексеев - Перегудов,  Голиков  -  Кра-совский.  Реж.  Судаков,  дирижёр
Мелик-Пашаев, худ. Рабинович). В новой муз. и лит.  редакции  (либр.  С.
Спасского и В. Чулисова) пост. 30 дек. 1955 Ленингр. Малым оперным т-ром
(Вакулинчук - Андрианов, Матюшенко  -  Пи-чугин,  Качура  -  Ольшевский,
Груня - Овчаренко.  Реж.  Соколов,  дирижёр  Дониях,  художник  Мандель,
хормейстер Е. Лебедев). Пост. в оперных т-рах городов:  Харьков  (1937),
Ташкент (1938), Одесса (1938, в новой ред. 1955), Баку  (1939),  Тбилиси
(1939).
   И з д а н и я.- "Б. П.", Л.-М., "Искусство", 1938. Н. Г р.
   "БРОНЕПОЕЗД 14-69"-пьеса (в 4 д., 8 к.) Be. Ива' нова (по одноимённой
повести того же автора - из эпохи гражданской войны). Соч. 1927. Пост. 8
ноября 1927 в МХАТе (руководитель пост. Станиславский,  реж.  Судаков  и
Ли-товцева, худ. Снгмов; Вершинин - Качалов, Пеклеванов - Хмелёв,  Семён
Семёнович - Вишневский, Васька-Окорок - Баталов, Синь  Бин-у  -  Кедров,
Семёнов -Добронравов, Не-зеласов - Прудкин,  Обаб  -  Станицын,  Надежда
Львовна  -  Книппер-Чехова,  Маша-Тарасова,  Варя-Андровская,  Серёжа  -
Комиссаров). 7 ноября 1927 премьера  "Б."  состоялась  в  Ленингр.  т-ре
драмы (реж. Петров, худ. Акимов;
   Вершинин - Симонов, Пеклеванов -  Жуковский,  Незела-сов  -  Певцов).
"Б." был пост. многими т-рами СССР:  Одесский  т-р  (1927;  Незеласов  -
Астангов, Пеклеванов-Ильин); Бакинский рабочий т-р (1927, реж.  Фёдоров,
худ. Шлепянов;
   Васька-Окорок - М. Жаров); Ярославский  т-р  (1928);  Т-р  им.  Хамзы
(Ташкент, 1929); Т-р им. Сундукяна (Ереван, 1928;
   Вершинин - Нерсесян); Т-р им. Янки Купалы (Минск, 1928);
   Казанский рус. т-р (1928, реж. Грипич; Вершинин - Герага);
   Красноярский т-р (1929) и др. В пересмотренной автором редакции  "Б."
пост.: моек. Малым т-ром (1936; реж. Волков,  худ.  Меныпутин,  Сапегин;
Вершинин - Ковров, Пеклеванов  -  Васенин,  Васька-Окорок-Светловидов  и
Оленев, Синь Бин-у-  Сашин-Никольский,  Незеласов  -  Соловьёв,  Надежда
Львовна - Рыжова); т-р драмы Литовской ССР (Вильнюс, 1941);
   Ленингр. Новый т-р (1950), Художественный т-р Латв. ССР (Рига,  1941,
реж. Смильгис, худ. Вилке; Вершинин-Филип-сон, Незеласов - Зиле и  др.).
Воронежский т-р (1952, реж.  Энгель-Крон  и  Папов;  Вершинин  -  Папов,
Пеклеванов - Чернов); Центр, т-р транспорта (Москва, 1951, реж.  Судаков
и Зеленская, худ. Варпех; Вершинин -Хохряков, Маша - Ско-пина); Киевский
рус. т-р им. Леси Украинки (1952,  реж.  ?Нелли-Влад,  худ.  Григорьянц;
Вершинин-Романов,  Незеласов  -  Белоусов,  Синь  Бин-у  -  С.  Петров);
Тамбовский т-р 1953); под назв. "Анзор"  в  переработке  С.  Шаншиашвили
пост.  в  Т-ре  им.  Руставели  (Тбилиси,  1928,  реж.  Ахметели,  комп.
Гокиели).  В  1957  (к  40-летию  Октябрьской  революции)  пост.  т-рами
Вологды,  Челябинска,  Перми,  Тюмени,  Пярну,  Сыктывкара,  Горьковским
ТЮЗом.
   "Б." ставился также коллективами художеств. самодеятельности,  театр.
учебными заведениями в качестве  дипломных  работ  (школа-студия  МХАТа,
1952) и др.
   Среди  зарубежных  пост.  "Б.":  Театр  интернационального   действия
(Париж, 1932; реж. Муссинак, худ. Альтман), драм. секция  Австралийского
рабочего художеств. клуба (Сидней, 1932); Софийский Народный т-р (1950);
Вроцлавский т-р (Польша, 1951); Гос. Польский т-р (Варшава,  1953,  реж.
Шиллер); Лейпцигский т-р (1953); Народный  т-р  в  Белграде  (Югославия,
1957), т-р Румынской Народной Армии (Бухарест, 1956) и др.
   На сюжет пьесы советский композитор Кабалевский написал оперу "Никита
Вершинин".
   I И з д а н и я.- Первое изд. "Б." - М., 1927;  Новое  переработанное
изд., М., 1947; из последующих изд.: Иванов В. В., Пьесы, М.,  1954.  А.
Шн.
   БРбНСКАЯ (урожд. - Г о к е, по мужу - Макарова), Евгения А  дольфовна
[р. 20.1(1.11).  1882]-  русский  советский  педагог  и  артистка  оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Муз. образование получила в Петерб.  муз.
школе (занималась у своей матери-Гоке); совершенствовалась в  Милане.  В
1901-02 пела в опере  вТифлисе,в1902-03-вКиеве,в  1904-05-в  Моск.  т-ре
Солодовникова; гастролировала также в Харькове, Одессе и др. городах.  В
1906-07 выступала в оперных т-рах Италии, 1908-09 - Америки, с 1910  Б.-
артистка Мариинского т-ра.  Обладала  голосом  мягкого  тёплого  тембра,
высокой вок. техникой. Партии: Татьяна, Лиза ("Евгений Онегин", "Пиковая
дама"), Снегурочка; Маргарита ("Фауст"), Церли-на ("Фра-Дьяволо"  Обера)
и др. Выступала также в опереттах. После Октябрьской революции  работала
в  Ленингр.  Малом  оперном  т-ре.   С   1923   -   профессор   Ленингр.
консерватории. О. В.
   БРбТЁН  (Braaten),  Оскар  (12.XI.1881-19.VII.  1939)  --  норвежский
писатель, драматург. В 1910 начал лит. деятельность. Писал  на  лансмоле
(одна из разновидностей норв. лит. яз.), широко используя нар. диалекты.
В  1915-25  и  1928-39  работал  в  "Норвежском  т-ре"   в   Осло   лит.
консультантом, режиссёром, художеств. руководителем. В своих  пьесах  Б.
первым в норв. драматургии обратился  к  изображению  жизни  батраков  -
"Юноша" (1911) и  рабочих-  "Большой  Андерс"  (1912),  "Замок"  (1915),
"Наследство" (1917), "Большие крестины"  (1925).  Б.  показывал  тяжёлое
положение трудящихся, не вскрывая,  однако,  его  социальных  причин.  В
трагикомедиях  "Семейная  гордость"  (1929)  и  "Хорошие  люди"   (1930)
выступил в защиту маленьких людей, духовно искалеченных капвь  талистич.
действительностью. Пьесам Б. присущи элементы натурализма.  Ставились  в
Норвежском и Нац. т-рах. Вл. А/.
   БРОУНЛИ (Brownlee), Джон [р. 7.1. 1901)- австралийский  артист  оперы
(баритон). Пению обучался в консерватории  в  Мельбурне.  Дебютировал  в
Лондоне в т-ре "Ковент-Гарден" в 1926, после чего  в  течение  ряда  лет
исполнял гл. партии на сцене "Опера комик" (Париж), затем  вновь  пел  в
т-ре  "Ковент-Гарден".  С  1937  Б.-  солист  т-ра  "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк). Гастролировал в  Буэнос-Айресе  (т-р  "Колон"),  Монтевидео,
Антверпене, Брюсселе и др. городах; участвовал в пост. опер  Моцарта  на
Глайндборнских  фее'  тивалях  в  Англии.  Считается  одним  из   лучших
интерпретаторов  моцартовского  репертуара.  Исполнение  Б.   отличается
глубоким проникновением  в  авторский  замысел,  тщательностью  отделки,
ярким темпераментом. Среди лучших партий: Фигаро,  Альфонсо,  Лепорелло,
Папагено ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все", "Дон Жуан",  "Волшебная
флейта" Моцарта), Марсель ("Богема"), Вильгельм Телль (о.  п.  Россини),
Паоло,  Ренато,  Амонасро,  Яго  ("Симон  Бокканегра",   "Бал-маскарад",
"Аида", "Отелло" Верди), Балстрод ("Питер Граймс" Бриттена). С 1956 Б. -
директор Муз. школы в Манхаттане. Л. М.
   БРОШЁЛЬ, Александра Карловна (1844-1871) - русская актриса. В 1864,по
окончании  Петербургского  театр.  уч-ща-,   была   принята   в   труппу
Александрийского т-ра. В октябре  1865  Б.  по  болезни  была  вынуждена
оставить сцену  (числилась  в  труппе  Александрийского  т-ра  до  конца
жизни).  Б.  исполнила  18  ролей:  Марья  Андреевна,  Аннушка  ("Бедная
невеста" и "На бойком месте" Островского), Наташа  ("Русалка"  Пушкина),
Офелия ("Гамлет") и др.  Несмотря  на  кратковременность  пребывания  на
сцене, артистка благодаря своему выдающемуся лирико-драматич. таланту  и
большому обаянию способствовала подъёму интереса к рус. т-ру  у  петерб.
зрителей и критиков.
   Лит.: "ЕИТ". 1896-1897, СПБ [1897], приложение, кн. 1. с. 1-18. А.Кл.
   БРОШКЁВИЧ (Broszkiewicz),  Ежи  (р.  6.VI.1922)-  польский  писатель,
театральный  критик,  драматург.  Автор  пьес  "Имена   власти"   (1957,
Драматический т-р, Варшава), "Иона и  шут"  (1958,  т-р  "ЗемиЛюбуской",
Зелёна-Гура), "Глупец и другие" (1960, "Т-р Шлёноки", Катовице) и др.  В
пьесах Б. затрагиваются моральные и  социальные  вопросы  современности,
однако в драматургии  Б.  сказывается  влияние  экспрессионизма;  образы
носят условный характер. Б. Рос.
   БРТ (Бакинский рабочий театр) - см. Бакинский русский театр.
   БРУК (Brook), Питер (р. 21.III.1925)- английский режиссёр. Обучался в
Оксфордском  ун-те.  В  1943  начал  режиссёрскую   деятельность   пост.
"Трагедии о докторе Фаусте" Марло в т-ре "Торч" (Лондон). В  1943-  1946
работал  в  "Бирмингемском  репертуарном  т-ре"  и  др.   т-рах;   пост.
спектакли: "Адская машина" Кокто, "Пигмалион" и "Человек и сверхчеловек"
Шоу,"Король Джон" Шекспира. Б. осуществил пост. шекспировских спектаклей
в Мемориальном т-ре  (Стратфорд-он-Эй-вон):  "Бесплодные  усилия  любви"
(1946), "Мера за меру" (1950), "Зимняя сказка"  (1951),  "Тит  Андроник"
(1955). Среди спектаклей, пост. Б. в драм.  т-рах  Лондона,-  "Маленькая
хижина"  Руссена,  "Пенни  за  песню"  Уайтинга,  "Сияние  вокруг  луны"
("Приглашение в замок") Ануя (все три в 1951), "Жаворонок" Ануя  (1955).
В т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон) Б. пост. оперы "Борис  Годунов"  (1948),
"Олимпийцы" Блисса (1949); в  "Метроподитен-опера"  (Нью-Йорк)-  "Фауст"
(1953). В 1955 спектакль Б. "Гамлет" был показан в СССР. Б. пост. "Вид с
моста" Миллера
   (1958) в парижском Т-ре Антуана. Спектакли Б. отличаются  лаконизмом,
театр. условность сочетается в них с психологич. реализмом. Ф. Я.
   БРУКНЕР (Bruckner)  [наст.  имя  и  фам.-  Теодор  Таггер  (Tagger)],
Фердинанд (26.VIII. 1891-  5.  X  II.  1958)  -  австрийский  драматург.
Окончил венский ун-т. С 1922 жил в Берлине, где написал  драмы  "Болезнь
молодёжи" (1926, "Лобетеатр", Бреслау) и "Преступники"  (1928,  Немецкий
т-р,  Берлин),  в  к-рых  стремился   отразить   настроения   "погибшего
поколения",  опустошенного  и  деморализованного  1-й  мировой   войной.
Б.автор историч. драм "Елизавета  Английская"  (1930,  Немецкий  т-р)  и
комедии "Наполеон I" (1937, Народный т-р,  Прага),  в  к-рых  разоблачал
ореол величия, окружающий героев этих пьес. Написал антифашистские пьесы
"Расы" (1934), "Освобождённые"  (1945,  "Шаушпильхауз",  Цюрих),  "Пути"
(1948, "Бургтеатр", Вена). В историч. драме "Симон Боливар" (1945,  Гос.
т-р, Дрезден) изображаются события войны за независимость исп. колоний в
Америке в нач. 19 в. В трагедии "Смерть куклы" (1956) Б. критикует нравы
совр.  буржуазии.  Произв.  Б.   отличаются   сценичностью,   мастерским
построением диалога. В последние годы жизни был критиком  и  драматургом
"Шиллер-театра" (Берлин).
   Соч.:  Dramatische  Werke,  Bd  1-2,  В.,  1948;   Schauspiele   nach
historischen Stoffen, Bd 1-2, В.- Koln, 1956.
   Лит.: Балашов П., Три пьесы о фашизме, "Знамя", Л.. 1935, JNT" 5.  А.
Н.
   БРУН, Клара Исааковна [19.XI (1.XII). 1876- 25.  X.I  959]-украинская
советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Засл.  деят.  иск-в
УССР (1938). В 1899 окончила консерваторию в Вене. В этом же году начала
сценич. деятельность в оперном т-ре Николаева. В 1899-1926 пела  ведущие
партии вомн. оперных т-рах  России  и  за  границей:  Ярославна  ("Князь
Игорь"), Наташа ("Русалка"), Антонида, Марфа ("Иван  Сусанин",  "Царская
невеста"), Аида; Брун-гильда  ("Валькирия")  и  др.  С  1926  занималась
педаго-гич. деятельностью (в 1939-52-профессор Киевской  консерватории).
Выступала в концертах. Л. Ар.
   ВРУН (Brun),  Ханс  Сальвесен  (6.Х.  1834-22.IX.  1901)-  норвежский
артист оперы (тенор). Пению обучался в Копенгагене и в  Париже.  Впервые
выступил на оперной сцене в 1855 в Бергене. В  1861-1900  пел  на  сцене
т-ра Христианин  (Осло).  Партии:  Тангейзер  (о.  п.  Вагнера)  (первый
исполнитель в Норвегии этой партии), Октавио("Дон Жуан"), Валентин; Макс
("Вольный стрелок" Вебера), Лионель ("Марта" Флотова)  и  др.  Занимался
педагогич. деятельностью. Выступал также в драме и оперетте. В. Ц.
   БРУН (Bruhn, Врик (р. 3. X.I 928)-датский артист балета. По окончании
школы датского Королевского балета был принят солистом в  копенгагенскую
Королевскую оперу (1947). Будучи еще учеником,  в  1946  дебютировал  на
сцене этого  т-ра  в  партии  Адониса  ("Торвальдсен"  Хай-Кнудсена).  В
1947-49 - солист англ. труппы "Метрополитен балле", в 1950-51 и в 1955 -
солист амер. труппы "Балле тиэтр", в сезон 1959-60 вновь в этой  труппе.
Выступая  в  т-рах  др.  стран,  Б.  не  порвал  с  датским  балетом   и
периодически выступал в Королевском балете. Б.- один из крупнейших совр.
танцовщиков.   Исполнение    его    отличается    блестящей    техникой,
выразительностью,  отточенностью  форм.  Среди  лучших   партий:   Джеме
("Сильфида" Лё-венскьольда), Ромео в двух балетах "Ромео и Джульетта" на
муз. Чайковского и  Прокофьева,  Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  ведущая
партия ("Этюды" на муз. Черни) идр. Ham. Р.
   БРУН (Brun), Юхан Нурдаль  (21.III.  1745-26.VII.  1816)-  норвежский
поэт и драматург. Был  священником.  Написал  трагедию  "Зарина"  (1772,
Королевский т-р в  Копенгагене),  явившуюся  подражанием  классицистской
трагедии. Трагедия Б. "Эйнер' Табешельвер" (1772), отражавшая стремление
к независимости и патриотич. чувства норвежского народа в борьбе  против
датского владычества,  была  первым  норвежским  историческим  драматич.
произведением (не была допущена к пост. в Копенгагене; впервые  пост.  в
1793 в Бергене). Ст. Р.
   БРУН (Brun), Юханнес Финне (10. III. 1832- 7.III.  1890)-  норвежский
актёр. Один из основателей Норвежского т-ра (ныне - Национальная  сцена)
в Бергене (1850). Ученик и соратник Г. Ибсена в борьбе за  нац.  сценич.
иск-во. Творчество  Б.  разделяется  на  2  периода:  т.  н.  бергенский
(1850-57), когда он выступал  гл.  обр.  в  героико-романтич.  ролях,  и
период работы в Христианийском т-ре (1857-90), где  Б.  прославился  как
мастер-реалист, создатель  сатирич.  образов,  отмеченных  конкретностью
социальной и бытовой характеристики. В это время Б. играл в комедиях  Л.
Хольберга    -    Пер-пономарь,     Герман     ("Эраз-мус     Монтанус",
"Оловянщик-поллтик"), драмах Ибсена - епископ Николае, Б ерник  ("Борьба
за престол" и "Столпы общества"), Бьёрнсона - Тьельде ("Банкротство"). В
1902 Б. был сооружён памятник перед зданием Нац. т-ра в Осло.
   Лит.: Lorentzen В., Det forste norske teater, [ Bergen], 1949;  Blanc
Th. H.. Christiania theaters historie, Christiania, 1899. ?. M.
   БРУНЙ, Татьяна Георгиевна [p. 24.X(6.XI). 1962]-'  русская  советская
театральная художница. Окончила Академию художеств в Ленинграде  (1926).
Как проф. театр. художник работает с  1924.  Б.  оформляет  спектакли  в
Ленингр.  т-рах  -   гл.   обр.   в   Малом   оперном   т-ре:   "Тщетная
предосторожность" Гертеля  (1937),  "Мнимый  жених"  (1946)  и  "Юность"
(1949,  Ст.  пр.  1950)  Чудаки,  "Доктор  Айболит"   Морозова   (1948),
"Коппе-лия"  (1949);  "Барышня-крестьянка"  Асафьева  (1951),   "Гаврош"
Битова и Корнблита (1958) и др. Ей принадлежат также  декорации  к  ряду
спектаклей Т-ра оперы и балета  им.  Кирова,  Т-ра  драмы  им.  Пушкина,
Кукольного т-ра Евг.  Деммени  (Ленинград),  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко (Киев) и др.
   Лит.: Выставка работ Т. Г. Бруни, "Театр", 1956, 3. м. Я.
   БРУНО (Bruno), Джордано (1548, г. Нола,- 17.11. 1600, Рим)итальянский
философ, поэт и драматург. Род. в бедной семье. С  1563  был  монахом  в
доминиканском монастыре в Неаполе, но вскоре увлёкся изучением философии
и астрономии. В 1575 бежал в Рим, с 1576, спасаясь  от  инквизиции,  был
вынужден странствовать. Выступал с лекциями  в  разл.  городах  Франции,
Англии и Германии. В 1591 Б. вернулся в Италию и был  выдан  инквизиции.
Б. отказался отречься от своих убеждений и был сожжён как еретик..
   Написанная Б. (по-видимому, в 1582 в Париже) комедия  "Подсвечник"  -
одно из  лучших  произв.  драматургии  итал.  Возрождения.  В  ней  ярко
отразилось передовое мировоззрение Б., сатирически  изобразившего  жизнь
совр. ему Италии, быт и правы Неаполя. Б. решительно порывает с канонами
"учёной комедии" и создаёт своеобразную свободную драм. форму, во многом
связанную с традициями нар.  фарса.  В  "Подсвечнике"  обличаются  жажда
наживы,   средневековые   суеверия   и   тупой,   лицемерный   аморализм
феодально-католич. реакции. Пьеса проникнута едким сарказмом.  В  Италии
"Подсвечник" долгое время не издавался и не  ставился  как  произведение
"еретика" и врага церкви. Пьеса,  однако,  оказала  значит,  влияние  на
драматургию  др.  стран  Европы,  в  частности  Франции,  где  образы  и
отдельные сюжетные положения коме дии Б. претворили в  своём  творчестве
Сирано де Бер-жерак ("Обманутый педант")  и  Мольер  ("Мнимый  больной",
"Любовная досада", "Брак поневоле" и др.).
   В 1912 "Подсвечник" был пост. на  сцене  римского  т-ра  "Арджентина"
режиссёром и критиком К. Под-рекка.
   С о ч.: Il Candelaio, a cura di V. Spampanato, Bari,  1909,  1923;  в
рус. пер.- Неаполитанская улица (Подсвечник), М.-Л., 1940.
   Лит.: Silvestrini V., Bibliografia delle opere di Grio  Bruno,  Pisa,
1926; O l s c h k i L., Gia Bruno, trad.  da  G.  Zamboni,  Bari,  1927;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
l, M., 1956, с. 182-184. Р. X.
   БРУСИЛОВСКИЙ, Евгений Григорьевич [р. 30.Х (12.XI). 1905] - советский
композитор и педагог. Нар. арт. Каз. ССР  (1936).  Автор  первых  казах,
муз. драм, опер, симф.,камерно-инструмент. и др. произв. Музыке обучался
в Моск. консерватории (1922-24) и в  Ленингр.  консерватории  (1926-31),
к-рую окончил по классу композиции  проф.  М.  О.  Штейн-берга.  С  1933
работал    в     Алма-Ате     (вначале     как     научный     сотрудник
научно-исследовательского кабинета музыки), в 1934-38- муз. руководитель
Казах, муз. т-ра. Одновременно активно выступал как композитор.  Написал
ли-рич. оперу "Кыз-Жибею(1934) на сюжет одноимённой нар.  казах,  поэмы,
историч. оперу
   "Жалбыр" (1935) о борьбе казахского народа против царизма и феодалов,
эпич. оперу "Ер-Таргын" (1936) и комическую -"Айман и Шолпан"  (пост.  в
Т-ре оперы и балета им. Абая, Алма-Ата).  В  своих  операх,  напевных  п
простых по муз. языку, Б. широко  использует  нар.  мелодии.  В  1939-40
работал в Ташкенте, где написал музыку к первому узб. балету  "Гуляндом"
(1940, Т-р оперы и балета им. Навои). В последующие  годы  Б.  продолжал
работу по созданию  репертуара  казах.  оперного  т-ра:  оперы  "Золотое
зерно" (1940) на  сюжет  из  жизни  колхозного  крестьянства,  "Гвардия,
вперёд!" (1942) о патриотизме советских людей, "Амангельды" (совм. с  М.
Тулебаевым, 1945) о нар. герое Казахстана. Значит, достижение Б.-  опера
"Дударай" (1953, Алма-Ата) на сюжет  казах,  нар.  песни  о  любви  рус.
девушки и юноши-казаха. Основная тема оперы - совместная борьба  русских
и казахов за освобождение от царского и  феодального  гнёта.  Б.-  автор
музыки к спектаклю "Аристократы" Погодина (1937, Курский  драм.  т-р)  и
др. С 1944 Б.- преподаватель  и  зав.  кафедрой  композиции,  с  1955  -
профессор  Алма-Атинской  консерватории.  В  числе   учеников   Б.   мн.
композиторы Казахстана, в т. ч. Л. В. Афанасьев, Б. Б. Байкадамов, К. X.
Кужамья-ров, К. А. Мусин и др. Ст. пр. за кантату "Советский  Казахстан"
(1948).
   Лит.: Ерзакович Б., Е. Г. Брусиловский, Алма-Ата, 1950;  Кельберг  А.
В.,  Евгений  Григорьевич  Брусиловский.  Очерк,  в   кн.:   Композиторы
Советского Казахстана, Алма-Ата, 1950. JJ f
   БРУШТЕЙН, Александра Яковлевна (р. 24.VIII. 1884) - русский советский
драматург.  Член  КПСС  с  1942.  Одна  из  зачинательниц   и   основных
драматургов советского т-ра для детей. Автор св. 60 пьес. Род. в  Вильно
в семье врача. Окончила историко-филологич. ф-т Высших женских курсов  в
Петербурге. Первая пьеса Б.- "Май", была пост. в 1922 в Т-ре новой драмы
в Петрограде. С 1925 Б. была осн. драматургом Ленингр. ТЮЗа,  с  1936  -
Ленингр. Нового ТЮЗа; здесь прошли  премьеры  её  пьес:  "Дон-Кихот"  по
Сервантесу (совм. с Зоном, 1926), "Так  было"  и  "4  000  000  авторов"
(совм. с Зоном, 1929, 1930), "На полюс" (1930), "Король-паук"  (совм.  с
Абезгауз, 1944) и др. Чувство современности, яркие  характеры,  образный
язык  обусловили  популярность   пьес   Б.   Антифашистская   драма   Б.
"Продолжение следует" была премирована  на  Всесоюзном  конкурсе  (1933;
пост. 1934, Ленингр. ТЮЗ) и шла во многих т-рах СССР. Пьеса Б.  "Голубое
и  розовое"  (1936,  Ленингр.  Новый  ТЮЗ)  -  о  жизни  дореволюционной
гимназии, ставилась во всех ТЮЗах. В  осн.  репертуар  т-ров  для  детей
вошли также пьесы Б.: "Нас семеро" (1937) -о рождении  советской  школы,
"Единая боевая" - о революц. событиях (1940, Гос. Центр.  ТЮЗ,  Москва).
Б. создала пьесы по мотивам произв. Гюго ("Гаврош", 1925, Ленингр. ТЮЗ),
Бичер Стоу ("Хижина дяди Тома", Ленингр. ТЮЗ,  1927,  нов.  ред.  1948),
Диккенса ("Крошка Доррит",  1948).  В  период  Великой  Отечеств.  войны
написала пьесы "День живых" (1942, Центр. детский т-р, Москва), "Катюша"
(1943),  "Наследники"  (совм.  с  Успенским,  1946,   Моск.   ТЮЗ).   Б.
принадлежит также романтич. пьеса "Тристан и  Изольда"  (1947,  Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола), ге-роич. драма о П. Неруде  "Печаль  моей
земли" (совм. с Савичем; 1955, Сталинградский т-р). Пьесы Б. ставятся за
рубежом (в Чехословакии, Польше, Румынии и др. странах).
   Б.-автор книги воспоминаний "Страницы прошлого" (1952), в к-рой  даны
образные характеристики актёров Александрийской  сцены,  провинциального
т-ра и  др.  Автор  статей  по  детскому  театру.  Выступает  также  как
переводчик. Написала автобиографич.  трилогию  "Дорога  уходит  в  даль"
(1956), "В рассветный час" (1958), "Еесна" (1961).
   Соч.: Пьесы, М., 1956; Страницы прошлого, М., 1952;  доп.  изд.,  М.,
1956; Советский театр для детей, М., 1946.
   Лит.: "Театр", 1954, .№ 9 (ст. Б. Чиркова);"Театр и жизнь",  1959,  №
15 (ст. И. Штока). С.Др.
   БРЫДЗЙНЬСКИЙ (Brydzinski), Войцех (р. 28.1.  1877)-  польский  актёр.
Сценич. деятельность начал в 1894. С 1906 работал в т-ре  "Розмаитости",
в 1914- 1926-в "Польском т-ре" в Варшаве, затем в др. т-рах. В годы  1-й
мировой  войны  участвовал  в  работе   коллектива   польских   актёров,
выступавших в Москве. Роли:
   Густав-Конрад ("Дзяды" Мицкевича), Мечислав ("Болеслав Смелый"), Поэт
("Свадьба" Выспянского).  В  лучших  актёрских  работах  Б.  органически
сочетаются искренность чувств,  драматич.  сила  переживания,  богатство
интеллектуального   содержания.   Игра   Б.    отличается    благородной
сдержанностью, простотой. Его герои - люди большой, ищущей  и  мятущейся
мысли. В числе наиболее значит, ролей Б.: граф  Генрик  ("Небожественная
комедия" Красиньского, "Т-р Польски"), Гамлет ("Т-р Польски"),  Мицкевич
("Легион" Выспянского, "Т-р Вельки"), Полежаев  ("Беспокойная  старость"
Рахманова, "Т-р Повшехны", Варшава). Б. Рос.
   БРЫМБАРОВ,  Христо   (р.   15.IX.1907)-   болгарский   артист   оперы
(бас-баритон). Нар. арт. Республики (1947). Пению обучался в  Плевене  у
И. Вульпе и в Софийской муз. академии; совершенствовался в Италии  у  Э.
Пикколи и др. До 1935 выступал на сценах итал. оперных т-ров, в т. ч.  в
миланском "Театро начиона-ле", передвижной итал. оперной труппе и др.  С
1936 работает в Софийской народной опере (с 1938- солист). Партии:  Собо
("Момчил" Пипко-ва), Георгий Грозника ("Девять  братьев  Яны"  Пипкова),
Фигаро ("Севильский цирюльник"), Эскамильо; Скарпиа
   ("Тоска"), Борис ("Борис Годунов"). Одна из лучших партий  Б.-  Тарас
("Семья Тараса" Кабалевского).  В  творчестве  Б.  вокальное  мастерство
сочетается с яркой драматич. выразительностью и стремлением  к  созданию
идейно насыщенных образов. Б. гастролировал во мн. странах, в  т.  ч.  в
СССР. С 1937- преподаватель, с 1947- профессор Софийской муз.  академии.
Димитр. пр. (1950, 1952).
   Лит.: ГрудевС., Христо  Бръмбаров,  София,  1959.".БРЭДЛИ  (Bradley),
Эндрю  Сесил  (1851-1935)  -  английский  литературовед.   Исследователь
творчества Шекспира. В 1901-06 -  профессор  Оксфордского  ун-та.  Автор
фундаментального труда "Шекспировская трагедия"  (Shakespearan  tragedy,
L.,  1904),  посвящённого  пьесам  "Гамлет",  "Отелло",  "Король   Лир",
"Макбет". Написал  также  работу  "Театр  и  публика  Шекспира",  в  сб.
"Оксфордские лекции о поэзии" (Oxford lectures on poetry, L., 1909).  А.
Л.
   БРЭНД  (Brand),  Мона  (р.  1915)   -   австралийская   писательница,
драматург. Лит. деятельность начала в 30-х гг.,  сначала  как  поэтесса,
затем  как  журналист  и  драматург.  Одна  из   основательниц   "Группы
писателей-реалистов Мельбурна"; борец за демократич. нац.  культуру.  Б.
принимает активное участие в развитии театр.  иск-ва  Австралии.  Первая
пьеса "Под нашим небом", направленная против милитаристич. и  расистской
идеологии, пост. "Новым т-ром" Мельбурна  (1948),  "Новым  т-ром"  Перта
(1949) и др. т-рами Австралии, Венгрии,  ГДР.  Пьеса  "Чужие  в  стране"
(1953,т-р  "Юнити",Лондон)  разоблачает  варварские   методы   правления
британских империалистов Малайей (пост. во  мн.  т-рах  Австралии,  ГДР,
СССР - в Т-ре им. Ермоловой, 1955). Пьеса "Лучше  бы  им  не  рождаться"
(1954, "Новый т-р", Сидней)  посвящена  проблеме  детской  преступности.
Двухлетнее пребывание в Демократической Республике Вьетнам подсказало Б.
тему пьесы "Без особых ограничений,  или  Не  так  уж  тих  американец",
разоблачающую экспансионистскую политику США в Азии (1958, "Новый  т-р",
Сидней).
   Соч.: В r a n d M. and Richardson L., Two  plays  about  Malaya,  L.,
1934. В рус. пер. - Чужие в стране, М., 1955; Под нашим небом, М., 1956.
   Лит.: "Tribune", 1952, 10 December, 1954, 17, 24 November. Л. К.
   БРЭТЭШАНУ  (Brafcasanu),  Александру  (р.  14.V.  1901)  -  румынский
театральный художник. С 1944- художник Национального т-ра  в  Бухаресте.
Б. оформил ряд этапных для этого т-ра спектаклей:  "Ромео  и  Джульетта"
(1948), "Три сестры" (1949; Гос. пр. РНР), "Великий день" Бануш  (1950),
"Ревизор" (1952),  "Матей  Милло"  Штефэнеску  (1953),  "Платон  Кречет"
(1954),  "Разрушенная  цитадель",  "В   доме   господина   Драгомиреску"
Ловинеску (1955), "Персональное дело" Штейна (1956),  "Водэ"  Штефэнеску
(1959) и др. Выдержанные в реалистич. манере, точные  по  передаче  идеи
пьесы,  эпохи  и  стиля,  декорации  Б.   отличаются   разнообразием   и
изобретательностью.  Большое  место  в  театр.  оформлении  Б.   отводит
сценическому освещению.
   Лит.: Alterescu S. si Tornea F., Teatrul National "I. L.  Caragiale",
Buc., 1955; "Teatrul in Romina dupa 23 August 1944", Buc., 1959. Я. Р.
   БРЮАН  (Bruant),  Аристид  (6.V.  1851-10.11.'  1925)  -  французский
эстрадный  певец.  Автор  и  исполнитель  жанровых  песенок,  монологов,
куплетов на темы из жизни парижской уличной бедноты. Дебютировал в 1880.
С 1884 пел  в  парижском  кабаре  Ша-нуар,  в  кабаре  Мирлитон,  быстро
завоевав славу одного из выдающихся шансонье. Эстрадные произведения  Б.
выпускались отдельными сборниками.
   Соч.: Dans la rue..., I. II, III, P., 1889-1909, [v.] i, 2 ed., 1895;
"Chansons et monologues". P., 1896-1897; Sur la route:
   Chansons et monologues, [s. l., 1897].
   Лит.: Millanvoye В., Anthologie des poetes de Mon-martre. P., fl909];
Metenier 0., Le chansonnier populaire, A. Bruant, P., 1895. A. Шн.
   БРЮЛЛОВ,  Александр  Павлович  [29.XI(10.XII).  1798-9(21).1.1877]  -
русский архитектор и художник-акварелист. Брат художника К. П. Брюллова.
Учился в Петерб.  академии  художеств  (1810-21);  с  1831  -  профессор
Академии. В своих работах Б. продолжал традиции рус. классицизма 19 в. В
1831- 1833 построила Петербурге Михайловский т-р  (в  1859  здание  было
перестроено арх. А. К. Кавосом, нынеЛенинградский  Малый  оперный  т-р).
АН. Ш.
   БРЮЛОВ  (Brulow),  Каспар  (18.XI.  1585-16.  VII.  1627)-   немецкий
драматург. Получил гуманитарное образование в  Страсбурге  (1607-12).  В
1611 начал лит. деятельность. С 1615 был профессором изящной словесности
в  Страсбургской  академии.  В  1616  получил  звание  лауреата  поэзии.
Б.видный драматург гу-манистич.  направления.  Автор  драм:  "Андромеда"
(1612), "Навуходоносор" (1615), "Юлий Цезарь" (1616), "Моисей" (1621)  и
др. Заимствуя сюжеты и образы для  своих  пьес  из  античной  истории  и
мифов, Б.  испЬльзовал  их  для  проповеди  идей  гуманизма.  Его  драмы
действенны, сценичны, их главная тема - бунт человека против бога. Драмы
Б. ставились (на лат. и  нем.  яз.)  учениками  Страсбургской  академии.
Своим творчеством Б. внёс значит, вклад в развитие нем. школьного т-ра.
   Лит.: Das deutsche Drama, hrsg. von R. F. Arnold, Munch., 1925. Г. Гу
р.
   БРЮМАНЬ (Brumagne), Фернан (11.XI.1887 - 1.1 II.  1939)-  бельгийский
композитор и хормейстер. Музыке обучался в Брюссельской консерватории  у
Л. Дюбуа и в парижской "Схола канторум" у В. днди. Работал  хормейстером
королевского т-ра "Де ла Монне" в Брюсселе в течение 26 лет. Из  сценич.
произв. Б. наиболее известна лирич. опера "Венецианский купец", пост.  в
т-ре "Де ла Монне" (1925). Б. принадлежит также муз.  драма  "Инвазион",
комич. опера "Чудо св. Антония", балет "Юдифь из Вифлеема", ряд  вок.  и
др. произв. Рим. пр. Б. П., И. Ш.
   БРЮНЕТЬЕР          (Brunetiere),          Фердинанд          (19.VII.
1849-9.XII.1906)французский историк литературы  и  критик.  С  1875  был
сотрудником, с 1895редактором лит. журнала "Ревю де  дё  монд",  в  80-х
гг.- профессор Высшей нормальной школы в Париже. В первый  период  своей
деятельности (до конца 80-х гг.) Б. развивал осн. положения позитивизма,
пытался перенести в историю лит-ры  метод  естеств.  наук.  В  90-х  гг.
позитивизм в методологии Б. сменился откровенным  идеализмом.  По  своим
эстетич. позициям Б. был приверженцем классицизма. Написал книгу  "Эпохи
французского театра" (1892), излагающую историю франц. т-ра 17-19 вв.  в
десяти очерках, каждый из к-рых посвящён одной крупной пьесе.  Занимаясь
драматургией, Б. не ка-сался*актёрского иск-ва и др. вопросов т-ра.
   Соч.: Les epoques du theatre francais, 5 ed., P., 1901;
   Manuel de l'histoire de la litterature francaise, P., 1898;
   Histoire de la litterature francaise classique, v. 1-4. P.,  1904-17.
С. Мок.
   БРЮНб  (Bruneau),  Альфред  (3.III.1857-15.VI.   1934)-   французский
композитор, критик и музыкальный  писатель.  Член  Института  Франции  и
Академии изящных искусств. Б. принадлежат 14 опер, из них  5  на  сюжеты
Золя, в т. ч. "Осада мельницы" (1893, т-р "Опера комик", Париж), "Ошибка
аббата Муре" (1907, т-р Монте-Карло), "Четыре дня" (1916, "Опера комик",
Париж) и 3 на либретто  Золя  -  "Мессидор"  (1897,  т-p  "Гранд-Опера",
Париж), "Ураган" (1901, "Опера комик", Париж), "Дитя-король" (1905,  там
же). Б. написал также балеты "Вакханки"  (1912,  "Гранд-Опера",  Париж),
"Урок любви" (1913, "Театр искусств", Париж), симф., вок. и др. соч.  Б.
стремился приблизить оперу и балет к жизненной правде, демократизировать
её. Однако, ограничив себя изображением повседневного быта, он не создал
значит, произв. В нек-рых операх Б. (особенно в  "Урагане")  проявляются
символистич. тенденции.
   Лит. со ч.: M-usiques d'hier  t  de  demain,  P.,  1900;  La  musique
francaise, P.. 1900; Musique en IUissie et musiciens francais, P., 1903,
La vie et les oeuvres de G. Fame, P., 1925-Massenet, P., 1935.
   Лит.: Французская музыка  второй  половины  XIX  века.  Сб.  перевод,
работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938. ц щ
   БРЮСКАМБЙЛЬ (Bruscambille) [наст. фам.-Д е л о р ь е, или Д ю Л о р ь
е (Deslauries,  Du  Laurier)]-французский  актёр.  С  1598  выступал  на
ярмарочных  подмостках.  С  1606  вошёл   в   труппу   парижского   т-ра
"Бургундский отель". Автор остроумных комич.  прологов.  Выступая  перед
публикой в образе фарсового простака, пересыпавшего монологи  учёными  и
церковными текстами, Б. вносил в свои выступления яркие сатирич. краски.
Был  одним  из  самых  популярных  комиков  франц.  т-ра  того  времени,
утверждал на придворной сцене демократич. фарсовую линию.
   С о ч.:  Prologues  tant  serieux  que  facecieux,  P.,  [16101;  Les
Fantaisies, P., 1615; Les Nouvelles et plaisantes  imaginations...,  P.,
1613; Les peripatetiques resolutions et  remontrances  sentencieuses  du
docteur Bruscambille aux Perturbateurs de l'Estat, P., 1619; Predictions
grotesques et recreatives du docteur Bruscambille..., P., 1619.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Riga] E.,  Bruscambille  fabuliste,  "Revue
des langues romanes", 1886; V i a n е у J., Bruscambille et  les  poetes
bernesques, P., "Revue d'histoire litteraire de la France", 1901.  Г  р.
Б.
   БРЮСОВ, Валерий Яковлевич [1(13).XII. 1873, Mo-сква,-9. X. 1924,  там
же]- русский советский поэт. Род. в Москве в купеческой  семье.  В  1899
окончил ис-торико-филологич. ф-т Моск. ун-та. Выступил как поэт  в  нач.
1890-х гг., проповедуя в своих произведениях индивидуализм, уход  в  мир
фантазии и экзотики, принцип "искусства  для  искусства".  В  1905-07  в
творчестве  Б.  появляются  социальные  мотивы,  протест  против   бурж.
самоуспокоенности. Понимая  обречённость  бурж.  мира,  Б.  приветствует
революцию, воспевая её разрушительную и обновляющую силу. Поэт  осознаёт
отчуждённость совр. ему  иск-ва  от  народа,  его  замкнутость  в  круге
меньшинства ("Весы", 1905, №.№ 9-10). Он  считает,  что  т-р  отстал  от
своего века, и отказывается признать его в таком виде  истинным  иск-вом
("Весы", 1905, № 12). Как  и  другие  символисты,  Б.  ищет  возможности
расширить идейные масштабы совр. ему  т-ра  путём  утверждения  принципа
условности,  по  его  мнению,  позволяющего  т-ру   выявлять   "роковые"
противоречия жизни, её "извечные" закономерности, скрытые за  видимостью
быта. Символич. образ, иносказание, аллегория становятся для Б.  основой
художеств. выразительности в драме и сценич. творчестве.
   Реализм и условность - постоянная тема  выступлений  Б.  по  вопросам
т-ра. Эта тема развивалась  им  в  публичной  лекции  "Театр  будущего",
прочитанной в 1907 в различных аудиториях Москвы,  в  многочисл.  театр.
заметках (в т. ч. в ранней статье "Ненужная правда",  критикующей  метод
Моск. художеств. т-ра;
   "Мир искусства", 1902, № 4) и наиболее полно - в  статье  "Реализм  и
условность на сцене" (сб. "Театр. Книга о новом театре", СПБ, 1908).
   Первые драматургич. опыты Б.  относятся  к  1893  ("Дачные  страсти",
"Проза", "Каракалла"). В символистской драме "Земля" (1904) Б. в образах
фан-тастич. будущего рисует вырождение  человечества  и  его  гибель  от
прогресса созданной человеком, но уже не подвластной ему техники  (1922,
Большой   Драм.   т-р,   1923,   Гос.   Экспериментальный   т-р).   Идея
непреодолимого  внутреннего  одиночества  лежит  в   основе   одноактной
"психодрамы" Б. "Путник" (1910), ставившейся в Петербурге и в провинции.
Бессилие жизни перед смертью составляет тему  трагедии  Б.  "Протиси-лай
Умерший" (1911-12), претворяющей в символистском  духе  мотивы  античной
драмы. После Октябрьской революции Б. пишет драм.  сцены  "Пифагорейцы",
драму  "Диктатор"  (не  опубл.)  и  фантастич.  драму,  действие   к-рой
происходит на комете (также не опубл.).
   Идейное развитие Б. шло в направлении всё более глубокого  и  полного
приятия революции. В 1920 Б. вступил в  партию.  С  1921  Б.-  профессор
Моск. ун-та, а также ректор и профессор созданного в том же году по  его
инициативе  Высшего  лит.-худож.  ин-та.   Б.   активно   участвовал   в
строительстве  сов.  культуры,  популяризировал  крупнейшие   завоевания
культуры   прошлого.   Вёл   разностороннюю    литературную,    научную,
переводческую,  лит.-издательскую  и  редакторскую  деятельность.  Среди
драм. переводов Б.: "Пеллеас  и  Мелисанда"  Метерлинка,  "Франческа  да
Римини" Д'Аннунцио  (совм.  с  Вяч.  Ивановым),  "Герцогиня  Падуанская"
Уайльда, "Амфитрион"  Мольера,  "Елена  Спартанская"  Верхарна,  "Федра"
Расина, "Лилюли" Р. Роллана, а также'"Фауст" Гёте.
   С о ч.: Полное собр. сюч., т. 1-4, 7, 8, 15,  21,  СПБ,  1913-  1914;
Избр. произведения, т. 1-3, M.-Л., 1927.
   Лит.: История советской литературы, т. 1, М., 1958;
   Ашукин Н., Валерий Брюсов  и  театр  (Библиографиче  екая  справка  к
50-летию со дня рождения), сХудожник и зритель", 1924,  .№  1;Городецкий
С., Театр Брюсова, "Искусство трудящимся", 1925, .№45. Т. Р.
   БРЮССЕЛЬ (франц. Bruxelles, флам. Brussel) -  столица  Бельгии  (1088
тыс. жит. на 1956). Истоки т-ра Б.  восходят  к  религиозным  церемониям
средневековья, к-рые происходили в церкви в дни религиозных  празднеств.
С 1439 ставились знаменитые в фламандской литературе "мистерии Марии". В
1448 - 1559 ежегодные "игры" изображали одну из "семи радостей Мадонны".
Возникшие в  нач.  15  в.  "камеры  риторов"  оживили  театр.  жизнь  Б.
Выступавшие в Б. бродячие комедианты играли на франц. языке. В 16-17 вв.
устраивались празднества, в к-рых гл. место занимали  опера  и  комедия,
исполняемые приглашёнными ко двору  франц.,  англ.  и  исп.  актРрами  и
пажами. Первый театр. зал Б. был nocipoeu на горе св. Елизаветы в 17  в.
Выступали там гл. обр. бродячие комедианты.
   В королевских т-рах "Де ла Монне" (осн. в 1700) и "Дю Парк"  (осн.  в
1782), существующих до  сих  пор,  первоначально  выступали  иностранные
труппы. В т-ре "Де ла Монне"  с  1855  ставятся  только  оперно-балетные
спектакли. В т-ре "Дю Парк* с 1869 ставились драматич. спектакли.  В  19
в. тут гастролировали иностранные труппы,  возглавляемые  Сарой  Бериар,
Кокленом, Режан, Дузе, т-р Люнье-Поэ и т-р Антуана.
   До 1830 в Б. не было нац. проф. т-ра. После образования  независимого
Бельгийского  гос-ва  (1830)  в  Б.  открылись:  "Т-р  Новинок"  (1844),
"Водевиль" (1845), "Де Галери" (1846), "Т-р Мольер" (1867, позднее  наз.
"Б.онбоньер дела Порт Намюр"). В 1887 был построен "Коммунальный т-р" (с
1895 наз. "Королевский Фламандский т-р"); имел постоянную труппу, ставил
Ибсена, Шоу, Пиранделло, Г. Тейрлинка и  др.  В  1897-99  в  Б.  работал
"Новый театр" (организованный в 1895  под  назв.  "Дом  искусств"),  т-р
поддерживался  литературными  кругами  города,  ставил  гл.  обр.  пьесы
бельгийских  драматургов  "Смерть  Тентажиля"  и  "Внутри"   Метерлинка,
"Глаза, которые видели" Лемонье и др.
   В   1920-30-х   гг.   в   Б.   был   открыт   ряд   т-ров,   ставящих
буржуазно-декадентские   пьесы   и   модернизированные   мистерии:   т-р
"Ратайон", "Плато 33","Дю Маре" и  др.  Работавший  в  1926-39  "Рабочий
свободный т-р" отличался прогрессивной деятельностью. В  его  репертуаре
были пьесы рус. драматургов Гоголя, Горького, Погодина и др.
   В 1928 открыт т-р "Дю  Резиданс",  постоянная  труппа  к-рого  играла
бельгийские классич. и совр. пьесы.  В  том  же  году  открыт  "Пале  де
Боз-Ар" с концертным залом и залом камеры  ной  музыки,  в  обоих  залах
ставились театр. спектакли.
   В Б. наряду со старейшими  т-рами  "Де  ла  Монне",  "Дю  Парк",  "Де
Галери"  и  Фламандским  т-ром  (спектакли  идут  на  голландском   яз.)
существуют "Национальный т-р", т-ры "Дю Ридо", "Де Пош" и др.
   В репертуаре  т-ров  переводная  драматургия  -  Мольер,  Бо'  марше,
Клейст, Шоу, Брехт, Пиранделло,  Ануй,  Сартр,  Беккет,  Уайлдер,  пьесы
бельгийских драматургов -  Кром-мелинка,  Бертена,  Клоссона,  Мартенса"
ставятся также произв. рус. авторов - Гоголя, Чехова и др.
   БРЯНСКИЙ (наст. фам.- Браун),  Александр  Александрович  [10(22).III.
1866-16.X. 1926] - русский режиссёр оперетты и актёр. В 1883 пел в  хоре
т-ра Лентовского  в  Москве,  после  чего  перешёл  в  оперетту.  Лучшие
постановки Б. (в Петербурге) - "Весёлая вдова" Легара,  "Иветта"  Фалля.
Б.  принадлежат  первые  постановки  оперетт-мозаик  в  аранжировке   В.
Валентинова ("В волнах страстей", "Тайны гарема" и др.). Реж. работа  Б.
характеризуется стремлением к пышным, внешне эффектным поста'  новкам  в
ущерб муз. и драматич- содержанию.
   БРЯНСКИЙ (наст. фам.- П о и о в), Александр Михайлович (1888-1942)  -
русский советский театровед. Занимался историей рус. т-ра. Работал также
в области источниковедения и библиографии рус. театра.
   Соч.:  В.  Н.  Давыдов.  1849-1925,  Л.-М.,  1939;  А.  Е.   Мартынов
[1816-1860], Л.- М., 1941; В. Н. Асенкова. 1817- 1841 Л.  1947;  Русские
театральные  воспоминания  и  записки,  "БИТ",  П.,  1915,  с.  1-28;  К
историографии русского провинциального театра, в кн.: О театре.  Сборник
под общей ред. С. С.  Данилова  и  С.  С.  Мокульского,  Л.-  М.,  1940;
Театральные библиотеки, музеи и архивы Ленинграда. [Справочник], Л.- М.,
1940. АН. А.
   БРЯНСКИЙ, Виталий Михайлович (р. 1885)  -  русский  советский  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1942). С 1905  играл  в  Товариществе  Новой  драмы  в
Тифлисе, затем  в  т-рах  Баку,  Бердянска,  Вятки,  Сталинграда  и  др.
городов. Работал совм. с Н. Н. Синельниковым, В. Э. Мейерхольдом и др. В
1928 принял участие  в  организации  постоянного  стационарного  т-ра  в
Калинине. С того же года в  труппе  этого  т-ра.  Лучшие  роли:  Аркашка
("Лес"),  Шмага  ("Без  вины  виноватые"),  Робинзон  ("Бесприданница"),
Бобчин-ский  ("Ревизор"),  Мукосеев  ("Свадьба  с  приданым"  Дьяконова)
Священник Юлиан ("Любовь на рассвете" Г алана) и др.
   БРЯНСКИЙ, Яков Григорьевич (наст. фам.-Г р и-г о р ь е  в)  [6(17).Х.
1790, Петербург,- 20.11(4.111). 1853, там же] - русский  актёр.  Род.  в
семье бедного чиновника. Ученик А.  А.  Шаховского.  Один  из  последних
представителей рус. классицизма. Выступал на петерб. сцене  (дебютировал
в 1811),  исполняя  преимущественно  роли  в  трагедиях:  Отел-ло,  Яго,
Шейлок,Франц Моор;
   Танкред (о. п.  Вольтера),  Филипп  ("Дон  Карлос"  Шиллера);  Миллер
("Коварство  и   любовь"),   Уголино   (о.   п.   Полевого),   Квазимодо
("Эсме-ральда" по Гюго) и  др.  Одновременно  играл  и  в  комедиях.  Б.
обладал  мощным,  хорошо  поставленным  голосом,   блестящими   внешними
данными, тщательно работал над ролью. Однако Б. не хватало темперамента,
необходимого  для  трагического  актёра;  игра  его   была   холодна   и
рассудочна. После смерти трагика А. С. Яковлева (1817) Б.  исполнял  все
основные роли трагического репертуара.  А.  С.  Пушкин  писал:  "Яковлев
умер; Брянский заступил его место, но не заменил  его.  Брянский,  может
быть благопристойнее, вообще имеет более благородства  на  сцене,  более
уважения  к  публике,  тверже  знает   свои   ролл,   не   останавливает
представлений внезапными своими болезням и; но  зато  какая  холодность!
какой однообразный, тяжелый  напев!".  И  далее:  "Брянский  в  трагедии
никогда никого не тронул, а в комедии не рассмешил" (Полн.  собр.  соч.,
т. 7, 1958, с. 13). С появлением  на  Петерб.  сцене  В.  А.  Каратыгина
(1820) Б. постепенно перешёл на роли резонёров. В 30-х гг. выступал  гл.
обр. в романтических драмах и мелодрамах.
   При пост.  пьес  Б.  нередко  брал  на  себя  обязанности  режиссёра,
разъясняя актёрам идею  произведений  и  характеры  персонажей.  Человек
передовых общественных взглядов, Б. старался  обогатить  репертуар  рус.
т-ра лучшими произведениями лит-ры. В  1831,  в  свой  бенефис,  впервые
полностью осуществил постановку "Горе от ума". При его  содействии  была
пост. трагедия Пушкина "Моцарт и Сальери" (1832; роль  Сальери  исполнял
Б.). Выступал также как переводчик. В  1833  перевёл  трагедию  Шекспира
"Ричард III" ("Жизнь и смерть Ричарда III"). Преподавал в Петорб. театр.
уч-ще (1828-37).
   Лит.: Некрасова Е., Яков Григорьевич Брянский,  "Артист",  1893,  .пИ
30, с. 71-84.
   БРЯНЦЕВ,  Александр  Александрович  [р.  2(14).IV.  1883]  -  русский
советский режиссёр. Нар. арт. СССР (1956). Член КПСС с 1943.  Выдающийся
теоретик и практик советского художестве нно-педагогич.  т-ра.  Один  из
организаторов и бессменный руководитель  Ленингр.  т-ра  Юных  зрителей,
сыгравшего значительную роль в развитии советского т-ра для детей.  Род.
в Петербурге в семье чиновника. В 1908 окончил  историко-филологич.  ф-т
Петерб. ун-та. В студенческие годы участвовал в любительских  спектаклях
"Невского об-ва устройства народных развлечений". До 1904 был помощником
режиссёра, актёром в нар. окраинных т-рах Петербурга. В 1904 Б. поступил
помощником режиссёра в Общедоступный театр П.  П.  Гайдебурова.  В  1905
принял участие в  организации  Передвижного  театра  (рук.  Гайдебуров),
нёсшего культуру в самые отдалённые края России. 15 лет (1904-19) работы
с  Гайдебуровым  явились  для  Б.-  актёра,   режиссёра,   театрального,
общественного деятеля, превосходной школой. Здесь Б. поставил  более  60
спектаклей: "Царь Эдип" (1906) и "Антигона" Софокла  (1908),  "Одинокие"
Гауптмана (1909), "Борьба за престол" Ибсена (1910),  "Женитьба"  Гоголя
(1916) и др. Сыграл роли:  Луки  ("На  дне"),  Фирса  ("Вишнёвый  сад"),
Рисположенского ("Свои люди - сочтёмся") и др. В 1918 в Передвижном т-ре
Б. предпринял первый опыт постановки спектакля для  детей  ("Два  брата"
Кузьмина). В 1919 вместе с Гайдебуровым  организовал  театральный  отдел
Петрогр. внешкольного  ин-та,  преподавал  там.  В  1920-21  Б.  работал
педагогом  в  детских  домах  Петрограда,  поставил   с   воспитанниками
драматизированную игру по сказке Пушкина "О рыбаке и  рыбке"  (1920).  В
1921 Б. был назначен председателем комиссии по организации в  Петрограде
"театра особой государственной важности" - театра  для  детей,  а  затем
заведующим ТЮЗом. В статье "Театр  юного  зрителя"  ("Жизнь  искусства",
1921, № 808) Б. формулировал принципы организации т-ра, положенные затем
в основу развития деятельности детских театров страны: "Театр для  детей
прежде всего должен быть настоящим театром, а его спектакли.  подлинными
произведениями мастерства". По словам  Б.,  ТЮЗ  -  это  "театр  особого
назначения", в к-ром должны быть  объединены  художники  сцены,  умеющие
мыслить  как  педагоги,  с  педагогами,   способными   чувствовать   как
художники. Б.  ставил  перед  ТЮЗами  задачу,  "воздействуя  на  ребенка
средствами эмоционально-художественной  выразительности,  организовывать
его мысль, направлять ее в сторону более глубокого познания жизни".
   Для  организации  ТЮЗа  Б.  сплотил  талантливый  коллектив  актёров,
режиссёров, педагогов - энтузиастов нового дела. Для  ТЮЗа,  по  проекту
Б., был реконструирован быв. лекционно-концертный зал Тенишевского уч-ща
(полукруглый амфитеатр. открытая сцена типа античной орхестры). Ленингр.
ТЮЗ был открыт 23 февраля 1922 сказкой Ершова "Конёк Горбунок" (инсц. П.
П. Горлова) в пост. Б.  На  сцене  ТЮЗа  Б.  осуществил  48  постановок,
наметив   осн.   пути    развития    т-ра.    Продолжая    работу    над
празднично-поэтическим сказочным спектаклем, Б. пост.:
   "Догоним солнце" Шмелёва (1922), драм.  легенду  Горлова  "Похититель
огня" (1924), "Гуси-лебеди"  Пятницкой  и  Маршака  (1924),  "Сказка  об
Иванушке и Василисе прекрасной" Владычиной и Нечаева (1939),  "Ундервуд"
Шварца (1929, совм. с Б. Зоном - первый опыт  новой  советской  сказки),
"Страна чудес" Принцева и  Хочинского  (1948),  "Домик-пряник"  Стеглика
(1953) и др. Считая основной целью т-ра для детей формирование  "будущих
граждан нашей республики путем выработки в них созвучного новому  укладу
жизни мировоззрения" ("Жизнь искусства", 1925, № 45), Б. особое внимание
уделял созданию новых пьес на совр. тему: "Тимошкин  рудник"  Макарь-ева
(1925), "Винтовка № 494116"  Крона  (1930,  совм.  с  Зоном),  "Бунтари"
Макарьева (1934),  "Морская  дружба"  Вагнера,  "Сын  полка"  Катаева  и
"Красный галстук" Михалкова  (1945,  1946,  1947,  Ст..  пр.  1950).  Б.
поставил на сцене Ленингр.ТЮЗа серию историко-рево-люционных  спектаклей
("Предатель"  Житкова,  1924,  "Детство  маршала"  Всеволожского,  1937,
"Емельян  Пугачёв"  Луковского,  1939,  "Побег"  Щеглова,  1940),  пьесы
классич. драматургии ("Бедность не порок", 1923, "Свои люди - сочтёмся",
1927, "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского,  1948,  "Ревизор",
1936, 1955, "Недоросль", 1943, 1954, и др.).
   Под руководством Б. в ТЮЗе выросла плеяда крупных мастеров советского
театра.
   Б.- автор книг и статей по вопросам'театральной  архитектуры,  худож.
оформления спектаклей; более 70 статей по теории и практике  театра  для
детей.
   С о ч.: Опрощение театральной декорации, П., 1917 (2  изд.],  fl919];
Художник в театре для детей. Л., 1927;  Пять  лет,  в  сб..  Театр  юных
зрителей, Л., 1927; Сценическая  вещь  и  сценический  человек,  в  сб.:
Театрально-декорационное  искусство  в  СССР.  1917-1927,  Л.,  1927;  К
постановке "Ревизор", в сб.:
   О "Ревизоре", Л., 1936; Из  записной  книжки  режиссера,  в  сб  :  О
"Коньке-горбунке", Л., 1937; Пятнадцать лет, "Рабочий и театр", 1937, X"
4; Наша цель, наши искания, в сб.: Театр для детей, М., 1955.
   Лит.: 3 е л ь ц е р С., А. А. Брянцев, М., 1961; Театр юных зрителей,
сб., Л., 1927, то же  1932;  "Рабочий  и  театр",  1937,  М  4  (ст.  Л.
Макарьева   "Начало   пути");   Очерки   истории   русского   советского
драматического театра, т.  1-2,  M.,  1954-60  (статьи  А.  Н.  Гоэенпуд
"Театры  для  детей");  Сорокина  Е.,  Организатор  детского  театра   в
Ленинграде, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1959. с Дп
   БУАЛО,  Буало-Депрео   (Boileau-Despreaux),   Никола   (1.   XI.1636,
Париж,-13.III.1711, там же)- французский критик, поэт-сатирик и теоретик
классицизма. Род.  в  семье  зажиточного  буржуа,  судейского  чиновника
Парижского  парламента.  Учился  в   иезуитской   коллегии,   затем   на
богословском и юридич. ф-тах
   Сорбонны (Парижский ун-т). С 1663 печатались мелкие стихотворения Б.,
затем  сатиры,  наполненные  поло-мич.  выпадами   против   отживших   и
реакционных лит. течений - прециозного и бурлескного. Б. высказывал свои
эстетич. суждения и в посланиях (эпистолах), к-рые писал начиная с 1669.
Влияние  римского  поэта  Горация  проявилось  в  дидактич.   поэме   Б.
"Поэтическое  искусство"  (1674),  создавшей  эпоху  в  истории   европ.
эстетич. мысли и лит. критики. Б. привёл в систему положения, выдвинутые
предшествующими теоретиками классицизма (Ф.  Малербом,  Ж.  Шапленом,  д
Юбиньяком и др.), и изложил их в  живой,  эпиграмм  а-тич.  форме.  Осн.
принцип эстетики Б.- преклонение перед разумом. Истина,  устанавливаемая
разумом,  тождественна  красоте  и  находится  в   "природе"   (реальной
действительности). Подражание "природе" - осн. задача  поэзии,  критерий
её  эстетич.  ценности.  Однако  Б.  сужает  область  применения   этого
реалистич.  принципа,   пропагандируя   метод   абстрактной   типизации,
направленный на воспроизведение в человеке его неизменной сущности, а не
конкретных форм её проявления.  Аристократич.  ограниченность  поэтикиБ.
проявилась в том, что  он  отвергал  нар.  поэзию  и  нар.  т-р  (фарс),
считая,что он доставляет удовольствие только "грубой черни".  Рекомендуя
поэтам-драматургам "изучать двор и знакомиться с город ом", Б. возражает
против изображения в  драматургии  жизни  деревни  и  её  обитателей.  В
третьей песни "Поэтического искусства" Б. устанавливает законы трёх осн.
поэтич. жанров - эпопеи, трагедии и комедии. В  характеристике  трагедии
он опирался на творчество Расина, к-рое  принимал  безоговорочно.  Более
критично относился Б. к траге диям Корнеля,  в  к-рых,  по  его  мнению,
нарушался  принцип  "укрощения  страстей  разумом".  В  области  комедии
образцовым драматургом, по Б., был Терен ций, а  не  Мольер,  к-рого  он
считал  "слишком  другом  народа".  Из  формальных  законов  классицист,
драматургии  Б.  настаивал  на  правиле  трёх  единств,  на   правильном
распределении материала между диалогом и рассказом, требовал  нарастания
действия  в  каждом  акте  пьесы.  Б.  выступал  за   интеллектуальность
творчества  и  рекомендовал  драматургам  подвергать  свои   впечатления
рассудочной обработке, исключающей всякую жанровую и бытовую окраску.  В
области актёрского творчества Б. был  сторонником  напевной  декламации,
пропагандируемой  Расином,  и  говорил,  что  "театр  требует   подобных
преувеличенных, широких линий как  в  голосе,  в  декламации,  так  и  в
жестах".  Поэтика  Б.,  сыграв  прогрессивную  роль  в  период  расцвета
абсолютной монархии 17 в., в дальнейшем стала тормозить развитие иск-ва,
его сближение с жизнью. Поэтому прогрессивные театр. деятели 18  -  нач.
19 вв. вели борьбу с эстетикой Б., мешавшей укреплению в т-ре реалистич.
метода.
   Соч.: Поэтическое искусство, пер. с франц. Э. Л. Линец-кой, М., 1957;
то же, пер. С. С. Нестеровой и др., М., 1937.
   Лит.: История французской литературы, т.  1,  М.,  1946,  с.  523-38;
Мокульский С., Французский классицизм, в кн.: Западный сборник, вып.  1,
М.-Л., 1937; L  a  n  s  on  Ст.,  Boileau,  P.,  1892;  F  a  guet  E.,
Dix-septieme siecle. Etudes litteraires. P., 1901; Adam  A.,  L'histoire
de la litterature rancaise au XVII siecle, v. 3-4, P., 1952-54. С. Мок.
   БУАЛЬДЬЁ (Boieldieu), Франсуа Адриен (16.XII. 1775, Руан,-  8.X.1834,
поместье  Жарси,  близ  Парижа)  -  французский  композитор.   Виднейший
представитель франц. комич. оперы 1-й четверти 19 в. Профессор Парижской
консерватории.  В  1804-11-  капельмейстер  франц.  оперной   труппы   в
Петербурге. Автор ок. 40 опер (нек-рые совм. с др. композиторами), в  т.
ч. "Виновная дочь" (1793,  "Т-р  искусств",  Руан),  "Калиф  Багдадский"
(1800, т-р "Фавар", Париж), "Жан Парижский" (1812,  т-р  "Опера  комик",
Париж), "Красная шапочка" (1818, там же), "Белая дама" (1825, там же). В
Петербурге Б. написал и поставил неск. опер, в т.  ч.  "Алина,  королева
Голконды" (1804), "Телемак" (1806),  "Женщина-невидимка"  (1808)  и  др.
Б.-автор музыки к водевилям  и  др.  соч.  Музыка  Б.  привлекает  своей
задушевной мелодичностью, изяществом и  тонким  юмором.  В  нек-рых  его
операх (особенно в "Белой даме") нашли отражение черты романтизма.
   Лит.: F а v г е (т., Boieldieu: sa  vie,  son  oeuvre,  v.  1-2,  P.,
1944-45;  Финдейзен  Н.,  Боальдьё  и  придворная  французская  опера  в
С.-Петербурге в начале XIX века, "БИТ", СПБ, 1910, вып. 5. Я. Ш.
   БУАМОРТЬЕ (Boismortier), Жозеф Воден де Ила  (Bodin  de  Hilas)  (ок.
1691-1755) - французский композитор. Композиторскую деятельность начал в
1724.  В  области  сценич.  музыки  соперничал  с  Рамо;  был  одним  из
известнейших  авторов  инструмент,  музыки  своего  времени.   Соч.   Б.
отличаются богатством муз. тем, ритмич. своеобразием  и  изяществом.  Из
сценич. произв. Б. сохранились четыре  оперы,  среди  них:  оперы-балеты
"Любовные  путешествия"  (1736),  "Дон  Кихот"  (1743),  опера-пастораль
"Дафнис и Хлоя" (1747). Эти произв. ставились в  Париже  и  пользовались
при жизни автора большим успехом; опера-балет "Дафна"  не  ставилась  на
сцене. Л. М.
   БУАЧЙДЗЕ, Кита Михайлович (р. 1914) - грузинский советский драматург.
Лит.  деятельность  начал  с  1931.   Автор   пьес   "Строгие   девушки"
("Провинциальная девушка", 1955, Т-р им. Марджанишвили), "Во дворе  злая
собака" (1956, Т-р им. Руставели), "Повесть о любви" (1958, там же).
   БУБЛИКОВ, Тимофей Семёнович (ок. 1748- ок.  1815)  -  русский  артист
балета, балетмейстер и педагог. Один из крупнейших танцовщиков 18  в.  В
1763 окончил Петерб. театр. школу. В  течение  20  лет  занимал  ведущее
положение в придворной балетной труппе.  В  1765-67  с  большим  успехом
выступал  в  Вене.  Танец  Б.  отличался  характерностью,   живостью   и
выразительностью. В 1785 Б. ушёл со сцены  и  был  назначен  "придворным
танцмейстером". В 1795-99 был преподавателем "театрального танцевания" и
ставил "русские балеты" в крепостном т-ре Н. П. Шереметева.
   Б. принадлежит заслуга творч. использования русских  нар.  нлясок  на
балетной  сцене  ("Лебедянская  ярмарка"  Копьёва  и  др.).  Успех   его
начинаний в этой области  оказад  большое  воздействие  на  деятельность
балетмейстеров И. И. Вальберха, А. Л.  Пуаро,  И.  М.  Аблеца  и  А.  П.
Глушковского.
   Лит.: БорисоглебскийМ. В.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1,  Л.,  1938;  Красовская  В.,  Русский  балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.- М., 1958.
   БУБНОВА, Елена Ивановна (р. 25.V.1924) - советская цирковая артистка;
воздушная гимнастка. Член КПСС с 1951. Окончила уч-ще циркового  иск-ва.
С 1948 работает в системе Союзгосцирка. С 1957 является руководителем  и
исполнительницей номера воздушных  гимнастов,  подготовленного  в  уч-ще
циркового иск-ва. Участники номера: Ю. М. Островииская, А. М.  Запашная,
Н. М. Парамонова.
   БУБУТЕЙШВЙЛИ, Мария  Аполлоновна  [р.  1(14).  II.  1914]  -  русская
советская актриса. Засл. арт. Груз. ССР (1950).  Член  КПСС  с  1944.  С
1929- в труппе Тбилисского ТЮЗа. Роли: Буратино ("Золотой ключик" А.  Н.
Толстого), Маленькая  разбойница  ("Снежная  королева"  Шварца),  Гаврош
("Отверженные"  по  Гюго),  Алёша  Пешков  ("Детство"  по  Горькому)   ,
Чиполлино ("Приключение Чиполлино" по  Рода-ри),  беспризорник  Броневик
("У лесного озера" Соло-даря), Гаврик ("Белеет парус одинокий"  Катаева)
и др.
   БУВЬЕ (Bouvier), Элен (р. 20.VI.1905) -  французская  артистка  оперы
(меццо-сопрано). Брала уроки пения у Вато и Форестье в  Париже.  Впервые
выступила на оперной сцене в Нанте в 1940; в этом же году дебютировала в
т-ре "Опера комик" (Париж). Вскоре Б. выдвинулась в число ведущих франц.
оперных  певиц,  завоевав  широкую  известность  как  одна   из   лучших
исполнительниц опер Вагнера и франц.  композиторов.  Выступала  в  т-рах
"Опера комик" и "Граыд-Опера",  гастролировала  в  ряде  стран.  Партии:
Да-лила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Женевьева ("Пеллеас и  Мелисанда"
Дебюсси), Адриано, Мария, Фрика ("Риенци", "Летучий голландец",  "Кольцо
Ни-белунга" Вагнера) и др. ' Л. М.
   БУГАЕВ, Иван  Максимович  [р.  12(25).XI.1919]  -  русский  советский
артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1957). Творч. деятельность
начал в художеств. самодеятельности; выступал также в Ансамбле  песни  и
пляски  Черноморского  флота.  В  1943-  1946  Б.  учился   в   Ленингр.
консерватории. В 1945 впервые выступил в Ленингр. т-ре  оперы  и  балета
им. Кирова, с этого же года-солист этого т-ра. Партии:
   Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Гвидон ("Сказка о  царе  .Салтане"
Римского-Корсакова),  Владимир   ("Дубровский"   Направника),   Ленский,
Альфред,  Фауст;  Щепин-Ростовцев  ("Декабристы"  Шапорина)  и  др.   Б.
обладает красивым голосом мягкого тембра. Особенно удаются певцу партии,
требующие яркого темперамента. Выступает также в концертах. О. В.
   БУГАРЙНОВИЧ (Bugarinovic), Мелания (р.  29.VI.  1905)  -  югославская
артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Окончила  Муз.  школу  в   Темешваре.
Выступала в различных певческих об-вах. С  1930  Б.-  солистка  оперного
т-ра в Белграде. В 1937-41 выступала на сцене  Государственной  оперы  в
Вене. Гастролировала во мн. странах (в СССР-в 1956). Партии:
   Марфа, Марина  Мнишек  ("Хованщина",  "Борис  Годунов"  Мусоргского),
Кармен,  Аида;  Шарлотта  ("Вер-тер"  Массне)  и  др.  Обладает  голосом
большого диапазона. Часто исполняет партии альта  и  драматич.  сопрано.
Аг. М., Ю. Ч.
   БУТОВА, Лия Исааковна [р.  28.III  (10.IV).1900]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. УССР (1946). Член КПСС с 1941.  Сценич.  деятельность
начала в 1920 в Винницком т-ре (роль Клары Эриньен, "Зори" Вер-харна). В
1922-29 работала в Киевском Гос. евр. т-ре,  в  1929-33-  в  передвижном
т-ре УССР, в 1934-39- в Одесском Гос. евр. т-ре, в 1939-41 и  с  1945  -
актриса Одесского русского т-ра, в  1942-45  -  т-ра  Киевского  особого
воен. округа (КОВ О). Роли: Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Цейтл
("Тевье Молочник" Шолом Алейхема), Миреле ("Мирра Эфрос" Гордина),  мать
(о. п. Чапека), Нора (о. п. Ибсена), Кручинина ("Без  вины  виноватые"),
Джесси  ("Русский  вопрос"),  Эмилия  ("Отелло");  Мария   Александровна
{"Семья" Попова), бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). Творчеству Б.
свойственны   отточенность   сценич.    формы,    глубина    психологич.
характеристик. Созданные ею образы  отмечены  человечностью,  художеств.
правдивостью. Р. В.
   БУГРИМОВА (наст. фам.- Буслаева), Ирина Николаевна (р. 13.III.1910) -
советская  цирковая  артистка.  Первая  в  советском  цирке  женщина   -
дрессировщица хищных зверей. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС  с  1951.
Артистич. деятельность начала в il929 в номере "Полет  на  санях  из-под
купола цирка", созданном совм. с А.  Н.  Буслаевым.  С  1939  перешла  к
дрессировке хищников.  В  сезоне  1940-41  выступила  в  аттракционах  с
дрессированными львами. В выступлениях Б.  принципы  мягкого,  гуманного
подхода к животным соединяются с  элементами  т.  н.  "дикой"  дрессуры.
Одетая в чёрный с золотом полувоенный, полуохотничий мужской костюм,  Б.
то женственно, ласково играет со львами,  то,  двигаясь  настороженно  и
резко,  преображается  в  требовательную,  властную  укротительницу.  Б.
неустанно совершенствует и обновляет свой номер как в области  дрессуры,
так и актёрской выразительности.
   Лит.: Бугримова И., Моя профессия, М., 1957. М .3.
   БУДАГЯН, Геворк  Ервандович  (р.  16.X.  1899)-  армянский  советский
дирижёр оперы. Нар. арт. Арм. ССР (1945).  Член  КПСС  с  1942.  В  1929
окончил Моск. консерваторию. Творч. деятельность начал в 1927 в  Москве.
С 1932 Б.- дирижёр Т-ра оперы и балета им.  Спендиарова.  Руководил  мн.
постановками т-ра: опера "Алмаст" (1933) Спендиарова, "Хандут" (1945) на
музыку Спендиарова, оперы "Кармен" (1933), "Лакщ?" (1934), "Чио-Чио-сан"
(1934) и др. С 1929 Б. ведёт  педагогич.  работу  (с  1950  -  профессор
Ереванской консерватории). Б. А.
   БДАК (Budak), Перо  (р.  1917)-  югославский  (хорватский)  писатель,
драматург, актёр и  режиссёр.  Окончил  театр.  школу  и  начал  сценич.
деятельность в Хорватском Народном т-ре, затем в т-ре Комедии в Загребе.
С  1953  -  директор  Загребского  т-ра.  Автор  драмы  "Метель"  (1952,
Хорватский Народный т-р), получившей широкую популярность. В этой  пьесе
Б. рассказывает об эмигрантах из Лики. Написал комедию  "Клубок",  драму
"Штрих кистью", "На терниях и камне" (1959, Загреб) и др. Аг. М
   БУДАПЕШТ  (Budapest)  -  столица   Венгерской   Народной   Республики
(образована в 1872 в результате слияния городов Буды и Пешта) (1850 тыс.
жит. на 1957). В нач. 18 в. разл. церковные ордена  (иезуиты,  пиаристы,
францисканцы и др.) дают в Буде и Пеште представления школьных  драм  на
лат. яз. В 18 в., при поддержке местной нем.  знати,  здесь  открываются
нем. оперные и драм. т-ры с постоянными труппами. В  1790  в  помещениях
нем. т-ров "Варсинхаз" в Буде и "Ронделла" в Пеште состоялись  спектакли
первой венг. труппы под рук. Л. Келемеиа. Регулярные спектакли венг. т-р
начал давать с 1792, но уже в 1796 в  результате  усиления  австрийского
гнёта он был закрыт местными властями, и  актёры  его,  объединившись  в
"бродячие труппы", разъехались по стране. Вплоть до 1837 Буда и Пешт  не
имели постоянного венг. т-ра,  довольствуясь  лишь  гастролями  провинц.
трупп, пышными нем. оперными и драм. спектаклями. Жители Б., однако,  не
прекращали  борьбы  за  создание  нац.  т-ра.  Борьба   эта   увенчалась
победой-22 авг.1837 в Пеште открылся "Пешт-ский венгерский т-р", в к-рый
вошли лучшие артистич силы из венг. бродячих  трупп.  В  1840  "Пештский
венгерский т-р" (включавший  2  труппы-драм.  и  оперную)  был  объявлен
государственным и переименован в Нац. т-р (см.  Венгерский  национальный
тпеатр).14сент.   1861   был   открыт   "Будайский   народный   т-р"   в
Буде,существовавший до 1870 и ставший ведущим т-ром  оперетты;  13  окт.
1875 - Народный т-р в Пеште (первый директор Й.Ракоши); в 1884  построен
и открыт т-р "Операхаз", куда  были  перенесены  из  Нац.  т-ра  оперные
постановки. После смерти в 1894 реж. Э. Паулаи и перехода  Нац.  т-ра  в
помещение Народного т-ра (1908) Нац. т-р на время  теряет  свою  ведущую
роль в театр. жизни Б. и уступает её возникшим здесь в 90-х гг. 19 в.  и
в  нач.  20  в.  т-рам  "Виг-синхаз*  (т-р  "Комедии"),  "Мадьярсинхаз",
Королевский (оперетты) и др. Театр. жизнь Б. нач. 20 в. развивалась в  2
направлениях:  первое  нашло  наиболее  яркое  выражение  в  постановках
Королевским т-ром венг. оперетт (И. Кальмана, Ф. Легара,  Е.  Хуска,  П.
Качо и др.); второе -  в  постановках  на  сценах  т-ров  "Вигсинхаз"  и
"Бельвароши"  экспрессионистских  драм  и  комедий  Ф.  Мольнара  и   М.
Лендьеля. Большую роль в распространении новой драмы Г.  Хейерманса,  Г.
Ибсена, М. Горького сыграла 1904-08 общедоступный т-р  "Талия"  (рук.  и
реж. Ш. Хевеши). С политич. миниатюрами (собств. соч.) выступал в кабаре
"Модерн синпад" Э. Надь. Большое значение для развития т-ров Б. конца 19
- нач. 20 вв. имели гастроли знаменитых европ. актёров (Т. Сальвини и Э.
Ристори) и театр. коллективов (Мейнингенцы, т-р Рейн-хардта).
   В  период  революции  1919  и   установления   Венгерской   советской
республики большинство деятелей венг. т-ра  активно  встало  на  сторону
нар. власти. В Б. был создан Директориум  иск-в,  открылись  новые  т-ры
(им. Энгельса, детский). Все т-ры Б. ставили гл.  обр.  нац.  и  мировую
прогрессивную  драматургию,  организовывали  бесплатные  спектакли   для
рабочих. Подавление Венг. сов. республики  и  фашизация  страны  привели
театр. иск-во Б. к глубокому кризису. Мн. деятели т-ра эмигрируют из  Б.
(И. Кальман, Б. Барток, Ф. Моль-нар - на запад, Б. Балаж,  Б.  Иллеш,  и
др. - в СССР).
   Освобождение Венгрии от фашистского ига в 1945 открыло новую главу  в
истории т-ров Б. Первый спектакль - "Банк-бан" И.  Катоны-  состоялся  в
Нац. т-ре в февр. 1945, когда в городе еще шли бои. В  1949  в  Б.  была
проведена национализация т-ров (до этого  государственными  были  только
Над.  т-р  и  Венгерский  оперный  т-р).   Переход   т-ров   в   ведение
народ-но-демократич.   гос-ва    помог    укрепить    труппы,    поднять
идейно-художественный   уровень   постановок.   Были    созданы    новые
кол-лективы("Т-р шахтеров", Венг. гос. т-р кукол,Т-р  им.  А.  Йожефа  и
др.). В 1951 было заново отстроено разрушенное во время осады Б.  здание
"Вигсинхаза", в к-ром работает Венгерский театр Народной армии  (с  1960
вновь переименован в "Виг-синхаз"). Всего в Б. в даст. время работают 20
т-ров. Наиболее значит, из них: Венгерский государственный оперный театр
("Операхаз",  на  двух  сценах);  Национальный  т-р  (на  двух  сценах);
"Вигсинхаз"; Т-р им. А. Йожефа; Венгерский театр им. И. Мадача (на  двух
сценах); Венгерский театр им. И окай (на двух сценах); Венгерский  театр
оперетты (на двух сценах) и др.
   Репертуар  т-ров  Б.  составляют  произв.  нац.  классич.   и   совр.
драматургии, отражающие  жизнь  народно-демократич.  Венгрии  (пьесы  Л.
Мештерхази, И. Дарваша, К. Фехера и др.), пьесы рус. и сов. авторов  (А.
Чехова, М. Горького,  А.  Арбузова,  В.  Розова  и  др.),  прогрессивных
драматургов др. стран (А. Миллера, Ф. Дюрренматта и др.).
   Из произв.  мировой  классики  чаще  всего  идут  пьесы  Шекспира.  В
"Операхазе" Б. большое место занимают произв. Ф. Эр-келя, Б. Бартока, П.
Чайковского,  Д.  Верди,  Р.  Вагнера.  Т-р  оперетты   славится   новым
оригинальным прочтением кальма-новских и оффенбаховских оперетт, а также
пост. совр. венг. оперетт (Е. Хуска, Л. Кемень-"Где-то на юге", 1956;
   Ф. Фар каш а-"Школа вдовцов", 1958). А. Гер.
   БУДАПЕШТСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - см. Венгерский национальный театр в
Будапеште.
   БУДАПЕШТСКИЙ ТЕАТР  ОПЕРЕТТЫ  -  см.  Вен-еерский  театр  оперетты  в
Будапеште.
   БУДАПЕШТСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ - см.  Вен-еерский  Государственный  оперный
театр в Будапеште.
   БУДЕВСКАЯ (Б у д е в с к а), Адриана (13.XII. 1878,  Добрич,-  9.XII.
1955,  София)-  болгарская  актриса.  Нар.  арт.  Болгарской  Республики
(1953). Одна из основ оположниц реалистич. актёрского иск-ва в Болгарии.
Окончила в Москве в 1899 Театр.  уч-ще  Малого  т-ра  по  классу  А.  П.
Ленского и в том же году с товарищами, учившимися вместе с ней в  России
('К. Сарафов, Х. Ганчев, Г. Киров), вернулась на родину. Б. дебютировала
в Софии в 1899 в т-ре "Слеза и смех" (с 1904 - Нар. т-р) в роли Василисы
Мелентьевой  (о.  п.  Островского),  следующей  её  ролью  была  Юлия  в
"Доходном месте" Островского. Уже тогда  игра  Б.  отличалась  свежестью
решений, глубиной проникновения в  авторский  замысел,  умением  вскрыть
подтекст роли, пластичностью и изяществом  внешнего  рисунка.  Вместе  с
лучшими  актёрами  Нар.  т-ра  Б.  повела  борьбу  за  утверждение  нац.
драматургии. В этом репертуаре она уже в первое пятилетие  своей  работы
создала  замечательные  образы,  раскрывающие  тему  пробуждения   болг.
женщины, её борьбы за свободу и духовный расцвет личности, против  всего
тёмного,  порабощающего  человека  (Мария  в  историч.  драме  В.Друмева
"Иванку- убийца Асеня I", Николица в "Свадьбе в Болярово" и Вела в пьесе
"Вампир"    А.    Страшимирова).    Свободолюбивый    дух     болгарской
женщины-патриотки, её мужество, преданность делу  народа  и  неукротимая
ненависть к поработителям нашли яркое воплощение в  исполнении  Б.  роли
учительницы Невенки в пьесе Миларова  "Апостол".  В  1904  Б.  вместе  с
группой ведущих актёров,  недовольных  казёнными  порядками  Нар.  т-ра,
предприняла попытку организовать на товарищеских началах свой "Свободный
т-р"  (Варна).  Творческие  устремления  т-ра  сказались  уже  в  выборе
репертуара ("На дне", "Мещане", "Власть  тьмы",  "Без  вины  виноватые";
"Идиот" по Достоевскому, "Женщина с моря" Ибсена, "Одинокие"  и  "Ткачи"
Гауптмана). В 1906 т-р закрылся, а его актёры вернулись в Нар. т-р,  где
Б. проработала до 1926.  В  этот  период  творческой  зрелости  Б.  были
созданы её лучшие роли в нац., рус. и зарубежной классич. драматургии. В
роли Свекрови (о. п. Страшимирова) Б. поражала глубиной  знания  быта  и
психологии  крестьянской  женщины.  В  роли  Цены   ("Змеиная   свадьба"
Тодорова) Б. несла страстное, разрывающее все цепи стремление  вырваться
из домашних пут. Этапным в творческом  и  идейном  развитии  Б.  явилось
создание ею образа  борца  против  турецкого  ига,  учительницы  Рады  в
инсценировке романа И. Вазова "Под игом". Этот  образ  в  исполнении  Б.
приобретал революционное звучание, вырастал до символа  протеста  против
всякого гнёта и насилия. Вскоре спектакль был запрещён. Из др. ролей  Б.
в  нац.  репертуаре  значительны:  Рада  ("Строители"  Тодорова),  Елена
("Боян-волшебник" Христова), царица Теодора  ("Над  пропастью"  Вазова),
Милка ("У подножия  Витоши"  Яворова),  Галатея  ("Когда  боги  смеются"
Михайловского), Раевская ("Загубленная жизнь" Каримы). Образы Б. в  рус.
репертуаре:  Татьяна  ("Мещане"),  Нина  Заречная   ("Чайка"),   Акулина
("Власть   тьмы").   В   зарубежной    драматургии:    Эмилия    Галотти
(о.п.Лессинга), Юдифь (о.п.Хеббеля), королева Елизавета ("Мария  Стюарт"
Шиллера), целая  галерея  ибсеновских  героинь  -  г-жа  Боркман  ("Джон
Габриель Боркман"), Нора (о. п.), Ирена  ("Женщина  с  моря")  и  др.  В
шекспировском репертуаре лучшими её созданиями были  Дездемона,  Офелия,
леди Макбет. В пьесах Гауптмана, Зудермана,  Стриндберга  (к-рые  широко
шли на болг. сцене в первые два десятилетия 20 в.) Б. обычно играла  гл.
женские роли. Б. - подлинная актриса переживания. Каждая  её  роль  была
сильна глубиной проникновения  в  человеческую  психологию.  Трагические
ноты сближали Б. с М. Н. Ермоловой, сильное же интеллектуальное начало в
со-нетании  с  тонкой   лиричностью   и   поэтичностью   -   с   В.   Ф.
Комиссаржевскои.   В   годы   наступления   реакции   после   подавления
сентябрьского  восстания  1923  Б.  была  уволена  из   т-ра.   Политич.
преследования вынудили её  покинуть  страну  и  с  1926  переселиться  в
Аргентину,  где  Б.  была  лишена  возможности  творчества.  В  1948  по
приглашению правительства нар.-демок-ратич. Болгарии Б. возвратилась  на
родину и была горячо встречена общественностью страны.  Имя  Б.  в  1953
было присвоено т-ру, в г. Бургасе.
   Лит.: А. Будевска. Юбилеен сборникът. 1899-1924, София, 1925; Адриана
Будевска. Книгата юбилеен  сборник  по  случай  25  годишника  напървата
актриса от народния театър Адриана Будевска, [София],  1934;А.  Будевска
[Сб.], София. 1958;  "Театър",  София,  1953,  №  12  (Юбилейный  номер,
посвященный творчеству Будевской); "Театър", София, 1955, "№  12  (номер
посв. памяти Будевской); Гоневски  X.,  Адриана  Будевска  в  Аргентина,
"Театър", София, 1956, .№ 1;
   Гочев Г., Адриана  Будевска,  в  кн.:  Столетие  Болгарского  театра,
София, 1956; Илиев А., Сборник за  Адриана  Будевска,  "Театър".  София,
1958, "Ne 12. В. M., Аг. M.
   БУДИЛЬ (Budil), Венделин  (19.X.  1847-26.III.  1928)-  чехословацкий
актёр, режиссёр, театральный деятель и писатель. С 1864 принимал участие
в спектаклях пражских любительских кружков. В 1866 вступил в  труппу  П.
Шванды в Пльзене на роли первых любовников.  В  1867  был  приглашён  во
"Временный т-р" в Праге. В 1869-87 с труппой Пиштека  играл  в  Пльзене,
Праге, Брно. В 1887-1900 руководил собств. труппой. В 1902 Б.- директор,
режиссёр и актёр "Нового гор. т-ра" в Пльзене. Роли:  Макбет,  Ричард  Т
II, король Лир; Доренкрон ("Слуга своего господина" Ержабека), Сирано де
Бержерак (о. п. Ростана) и др. Большой заслугой  Б.  явилась  забота  об
идейно полноценном репертуаре и воспитании художеств. вкуса зрителей. Б.
осуществлял пост. произв. Тыла, Ира-сека, Шекспира, Толстого,  Горького.
В 1912 оставил т-р, полностью посвятив себя лит.  деятельности.  Б.  был
превосходным педагогом, воспитал целое поколение  актёров-реалистов.  Л.
Сол.
   БУДСКИЙ  (Budsky),  Йосеф  (р.  11.VI.1911)-  чехословацкий  актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск-в Чехословацкой  Социалистической  Республики.
По национальности чех. Род. в Праге. В 1927 начал сценич. деятельность в
качестве статиста, в 1928 был певцом в т-ре Пиштека  (на  Виноградах)  в
Праге. С 1930 работал в ряде  передвижных  т-ров.  В  1935  приглашён  в
чешскую  труппу  Нац.  т-ра  в  Братиславе,  где  приобрёл  популярность
исполнением роли доктора Галена ("Белая болезнь" Чапека). С 1938  играет
в словацкой труппе этого т-ра. Роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Гамлет.
С 1945 занимается режиссурой; пост. спектакли: "Иван  Грозный"  ("Смерть
Иоанна Грозного") А. К. Толстого (1946), "Враги" (1950), "Любовь Яровая"
(1950); "Семья" Попова (1951, Гос. пр.), "Кровавый суд" Тыла (1956, Гос.
пр.  1957),  "Ромео  и  Джульетта"  (1957),  "Оптимистическая  трагедия"
(1957);
   "Белая болезнь" Чапека (1958),  "Посмотри  в  глаза"  Данека  (1959),
"Иркутская история" Арбузова (1960) и др. Для  режиссёрского  иск-ва  Б.
характерны  заострённость  идейного  решения   спектакля,   лаконичность
композиции,  яркость  изобразительных  средств.  Выступает   также   как
драматург (пьеса "Песня нашей весны"). Л. Сол.
   БУЗЕСКУ (Buzescu), Аура (р. 26. Vili. 1894) - румынская актриса. Нар.
арт. РНР (1956). Сценич. деятельность начала 17 лет. В 1910-15 училась в
драм. классе Бухарестской консерватории (у Л.  Стурдзы-Буландры).  Среди
первых   ролей   Б.-   Катерина   Ивановна   ("Братья   Карамазовы"   по
Достоевскому). С 1923 работает в Нац. т-ре им. Кара-джале  в  Бухаресте.
Роли: Джульетта; Елизавета ("Мария Стюарт"),  Мирра  (о.  п.  Альфьери),
Электра ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и  др.  После  1944  Б.  успешно
выступает в чеховском репертуаре  -  Соня  ("Дядя  Ваня"),  Ольга  ("Три
сестры", Гос. пр. в 1949). В сдержанных, скупых  тонах  играла  одну  из
своих лучших ролей - Марию Бузню ("Чёрные годы"  Баранги  и  Морару).  В
числе   ролей:   Анка   ("Беда"   Караджале),   Сюзанна    Маня-Войнешть
("Генеалогическое дерево"  Деметри-ус),  Малютина  ("Персональное  дело"
Штейна), госпожа Бон ("Люди  с  Дангора"  Андерсена-Нексё,  Гос.  пр.  в
1955). Для творчества Б. характерно  стремление  к  глубокому  раскрытию
внутр. мира героинь, серьёзная, вдумчивая работа над ролью. А. Гер.
   БУЗОНИ (Busoni), Фер-руччо  Бенвенуто  (1.  IV.  1866,  Эмполи,  близ
Флоренции,- 27. VII. 1924,  Берлин)-  итальянский  композитор,  пианист,
дирижёр и педагог. Родился в семье музыкантов (отец - кларнетист, мать -
пианистка).  С  9  лет  выступал  с  концертами  как  пианист,  завоевав
всемирную славу. В  15  лет  был  избран  членом  Болонской  филармонич.
академии. Композиторскую деятельность начал  в  1874.  Совершенствовался
как композитор у В. Майера в Граце (1876). В 1890 получил первую  премию
по композиции на конкурсе им. А. Рубинштейна в Петербурге. В конце  90-х
гг. поселился в Берлине, гастролировал во мн. странах Европы  и  Америки
(в России - в 1912-13). В творчестве Б. важное  место  занимают  сценич.
произв. Впервые Б.-выступил как театр. композитор в 1906, написав музыку
к пьесе К. Гоцци "Турандот" для пост. М.  Рейнхардта.  Впоследствии  эта
музыка была переработана Б. в оперу  того  же  названия,  написанную  на
собств. либретто (1921, Берлин). Б. принадлежат также  фантастич.  опера
"Выбор невесты" на  сюжет  одноим.  новеллы  Э.  Т.  А.  Гофмана  (1912,
Гамбург), одноактная опера "Арлекин, или Окно"  (1917,  Цюрих)  и  опера
"Театральное каприччио", написанная в стиле  итал.  марионеточного  т-ра
(сатира  на  войну).  Наиб.  значительное  по  замыслу  сценич.  произв.
Б.незаконченная опера "Доктор Фауст"  на  сюжет  средневековой  легенды,
завершённая после смерти Б. композитором Ф. Ярна-хом (1925, Дрезден).  В
ранний период в сценич. произведениях Б. отчётливо  сказывается  влияние
романтиков,  в  более  поздних  -   классич.   традиции   сочетаются   с
конструктивистскими  и  экспрессионистич.  тенденциями.  Оперы   Б.   не
удержались в репертуаре, т.  к.  им  недоставало  сценич.  завершённости
драматургич. развития; вместе с тем в них содержится мн. ярких эпизодов,
колоритных по оркестровке. Известностью  пользуются  фп.  соч.  Б.,  его
обработки и редакции произв. др. композиторов (Баха, Листа) и др. Б. вел
педагогич. работу в Хельсинки (1889), Москве (профессор консерватории  -
1890-91),  Бостоне  (1891-94),  Вене  (1895),  Болонье  (1913),   Цюрихе
(1915-20), Берлине (1920-24).  Написал  ряд  теоретич.  и  публи-цистич.
работ по вопросам музыки.
   Лит. соч.: Эскиз новой эстетики музыкального искусства, пер. с  нем.,
СПБ, 1912; Von der Einheit der Musik, В., 1923; Scritti e pensieri sulla
musica, 2 ed., Roma, 1954.
   Лит.: Dent E. J., Ferruccio Busoni, L., 1933; Gr u e r-r i n i Gr., F
r a g a p a n e  P.,  "Il  Dottor  Faust"  di  Ferruccio  Busoni.  Guida
musicale, Firenze, 1942; Griazotto R., Busoni, la vita nell'opera, Mil.,
1947. Jf. M.
   БЙЛА, Констанция Антоновна  [p.30.XII.1898(ll.L  1899)]-  белорусская
советская поэтесса  и  драматург.  Автор  пьес  "Цветок  папоротника"  и
"Сегодняшнее  и  давнишнее"  (обе  изд.  в  1914).   Тема   драматургич.
творчества Б.-  поиски  счастья  трудовым  народом.  Б.  принадлежала  к
революционно-демокра-тич. крылу дореволюц. белорус. лит-ры. Её пьесы шли
в любительских коллективах,  а  также  на  сцене  "Первого  товарищества
белорусской драмы и комедии".
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В.
Н.
   БУЙНЙЦКИЙ, Игнат Те рентьевич [1861, Прозорок-екая волость, - 9 (22).
IX. 1917]-белорусский актёр и театр.  деятель.  Основоположник  белорус.
проф. т-ра.  Получил  образование  землемера.  Работал  среди  крестьян,
близко сошёлся с ними, полюбил нар. творчество, изучал и собирал его.  В
1907 в усадьбе Поливачи (близ Прозорок)  создал  т-р,  в  к-ром  сначала
принимали  участие  его  родственники.  С  1910  т-р  начал  гастрольную
деятельность в Вильно, Минске,  Слуцке,  Полоцке,  в  Петербурге  (1911,
1912), Варшаве (1913). Репертуар т-ра состоял из  пьес  и  инсценировок,
большинство к-рых было пост. Б.: "Хам" и "В зимний вечер" Ожешко (1911),
"Предложение" Чехова, "Модный шляхтюк" Каганца, "По  ревизии"  (1910)  и
"Иошилися в дурни" (1911) Кропивницкого и  др.  Роли:  Антон,  Миронович
("Пошилися  в  дурни",  "По  ревизии"  Кропивницкого),  Игнась  ("Модный
шляхтюк" Каганца),  Алексей  ("В  зимний  вечер"  Ожешко).  В  программы
представлений, кроме драм. спектаклей, входили также и выступления хора,
танц. группы. Деятельность этого  коллектива,  получившего  наименование
"Первая  белорусская  труппа",  или  "Т-р  Игната  Буй-ницкого",  играла
большую роль в пробуждении нац.  самосознания  белорус.  народа  в  годы
между двумя революциями. В связи с  преследованиями  властей  и  тяжёлым
материальным положением т-р в 1913  прекратил  своё  существование.  Его
традиции имели большое значение  для  становления  и  развития  белорус.
проф. театр.  иск-ва.  После  1913  Б.  предпринимал  несколько  попыток
воссоздать белорус. т-р, в 1917 был  одним  из  инициаторов  организации
"Первого товарищества белорусской  драмы  и  комедии"  (см.  Белорусское
товарищество драмы и комедии).
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск. 1959, с.
84-105.
   БУЙНЫЙ, Михаил Алексеевич (наст. фам.-А  р-б  у  з  о  в)  (р.  24.1.
1903)русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР  (1956).  В  1920  окончил
драм. студию в г. Шуе. В том же году дебютировал на сцене Шуйского т-ра.
Первые роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К.  Толстого),  Малюта
Скуратов ("Василиса Мелентьева" Островского) и др. Позднее играл в т-рах
Иваново-Вознесенска, Калуги,  Казани  и  др.  городов.  В  1935-49-актёр
Горьковского т-ра. В 1949-52 - Вильнюсского рус. т-ра. С 1952 - в труппе
Свердловского  т-ра:  Городничий  ("Ревизор"),   Васильков,   Курослепов
("Бешеные деньги", "Горячее сердце"),  Бородатый  солдат  ("Достигаев  и
другие"), Тетерев и Нил ("Мещане"), Швандя и Кошкин  ("Любовь  Яровая"),
Потапов ("Московский характер" Софронова), Дымченко ("Твоё личное  дело"
Ошанина  и  Успенской),  Забелин   ("Кремлёвские   куранты"),   Фальстаф
("Виндзорские насмешницы"), Президент ("Коварство и  любовь"),  Доменико
Сориано ("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе) и др.
   БУКЁЕВА, Хадиша (р. 21. II. 1917) - казахская советская актриса. Нар.
арт.  Каз.  ССР  (1957).  Принимала  участие  в  спектаклях   художеств.
самодеятельности, была  отобрана  комиссией  и  направлена  на  учёбу  в
Ленингр.  театр.  ин-т.  После  окончания  ин-та  (1938)   поступила   в
Чимкентский т-р. В 1942 перешла в Казахский т-р драмы (Алма-Ата).  Среди
ролей Б.:  Сауле  ("Дружба  и  любовь"  Абишева),  Б  any  ("Амангельды"
Мусрепова), Карлыга ("Коб-ланды" Ауэзова),  Панаева  ("Чокан  Валиханов"
Муканова), Мэхмене  Б  а  ну  ("Легенда  о  любви"  Хик-мета),  Катерина
("Гроза"),  Катарина  ("Укрощение  строптивой"),  Варвара  ("Любовь   на
рассвете"   Галана).   Героини   Б.   наделены   волей,   умом,    яркой
эмоциональностью. Актрисе присущ внутр. драматизм, сильный  темперамент,
способность передавать сложную, богатую душевную  жизнь,  противоречивые
чувства героинь. Лучшие работы Б. отмечены смелостью, остротой,  сценич.
выразительностью. Ст. пр. 1952 (роль Ведущего-"Абай" по Ауэзову). О. К.
   БУКИЯ,  Александр   Ионович   lp.4(17).V.1906]-грузинский   советский
композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950).  Член  КПСС  с  1951.  В
1923-32  обучался  в  Тбилисской   консерватории   по   классу   М.   М.
Багри-новского, С. В. Бархударяна, И.  И.  Туския.  Творч.  деятельность
начал в 1928.  Автор  оперы  "Арсен"  (1958,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Палиашвили, Тбилиси), первой груз. оперы для детей  "Непрошенные  гости"
(1950, там  же),  музыки  к  спектаклям  "Счастье"  Микава  и  Абашидзе,
"Депутат" Тактакишвили, а также симф., вок. и др. соч. Н. Э.
   БУККОН  (лат.  bucco,  от  bucca  -   надутая   щека)-   традиционный
образ-маска древнеримской ателланы.  Обжора,  болтун  и  сплетник,  ради
сытного обеда готовый на любое плутовство, Б. притворяется  глупцом,  но
умеет извлечь выгоду из запутанной ситуации- Характерные черты  внешнего
облика Б.- толстые щёки и обвислые губы. В. Я.
   БУКОВ, Емилиан Нестерович [р. 15(28).VII.1909]- молдавский  советский
поэт, драматург. Депутат Верховного Совета СССР  2-го  и  3-го  созывов.
Член КПСС с 1950. Род. в Юж. Бессарабии. Окончил Бухарестский ун-т. Лит.
деятельность начал в 30-е гг. Написал муз. драму "Бурлящий Дунай" (1957,
Молд. т-р, 1959) о выступлении  дунайских  рыбаков  во  время  румынской
оккупации (1925-26); спектакль был показан на  декаде  в  Москве.  Автор
пьесы-сказки в стихах "Андрееш" (1956, молдавский т-р кукол). Д. 77.
   БУКОВЕЦ (Bukovec), Вил-ма (р. 27. II. 1920)  -  югославская  артистка
оперы (лирико-драматич. сопрано). Окончила  Муз.  школу  в  Люб-ляне.  С
1944-солистка Люб-лянской оперы. Гастролировала во многих странах, в  т.
ч. в СССР (в 1955). Партии:
   Джула ("Эро с того света" Готоваца), Вероника  ("Веро-ника-Десенишка"
Ш вара), Маница ("Десятый брат" По-лича), Татьяна,Лиза; Русалка  (о.  п.
Дворжака), Маргарита ("Фауст") и др. Аг. М., Ю. Ч.
   БУКОВСКИЙ (Bukowski), Рышард (р. 2.1.1916) -  польский  композитор  и
педагог. В  1939  окончил  консерваторию  в  Варшаве  по  кл.  проф.  К.
Сикорского. В 1945-48 преподавал теорию музыки в Муз. лицее в  Катовице,
в 1948-51- директор, с 1951-профессор консерватории во  Вроцлаве.  Автор
музыки к мн. спектаклям, фильмам, симф., вок., камерно-инструмент. и др.
соч. Иг. Б.
   БУКОРЕЩЛИЕВ,   Ангел   (31.1.1870-3.1.1951)-болгарский    композитор,
дирижёр и педагог. Один из ини. циаторов создания  нац.  болг.  оперного
т-ра. В 1890 окончил школу по органу в Праге. С этого же года Б.директор
и дирижёр основанной им  совм.  с  Д.  Казаковым,  И.  Славковым  и  др.
"Столичной   драматической   и   оперной   труппы".   Ввиду   недостатка
материальных  средств  труппа  в  нач.  90-х  гг.  распалась.   С   1894
Б.преподаватель музыки в Пловдиве.  Основателе  и  дирижёр  Пловдивского
певческого об-ва (с 1896). Автор хоров, многочисл. обработок болг.  нар.
песен и др.
   Лит.: Камбуров Ив., Ангел Букорещлиев, Пловдив, [б. г.]; С то и н Е.,
Ангел Букорещлиев..., "Българска музика", 1960, кн. 5. Л. М.
   БУКША,  Михаил   Михайлович   (16.IV.   1869-7.III.   1953)-литовский
советский дирижёр оперы. Засл. деят.  иск-в  Лит.  ССР  (1945).  В  1900
окончил  Петерб.  консерваторию  по  кл.   теории   композиции   Н.   А.
Римского-Корсакова, А. К. Лядова, Н. Ф. Соловьёва. Как  дирижёр  впервые
выступил в 1898 в Нижнем-Новгороде. В 1899-1927  дирижировал  операми  и
балетами в Петербурге, Москве,  Тифлисе,  Самаре,  Смоленске,  Харькове,
Владикавказе, Перми и др. городах России. В 1927 Б.  вернулся  в  Литву;
работал дирижёром в т-рах  Каунаса  (до  1948)  и  Вильнюса  (до  1953).
Дирижировал рядом лит. нац. опер, в т. ч.  "Гражина"  (1933),  "Рад-вила
Перкунас"  (1937)  Карнавичюса,   "Три   талисмана"   Рачюнаса   (1936),
"Пагиренай" ("Деревья у поместья") Шимкуса (1942) и  др.,  а  также  мн.
рус. и  зап.-европ.  операми.  С  1944  вёл  педагогич.  деятельность  в
Каунасской консерватории (с 1947 - профессор). Ю. Г.
   БУТОПЕК (Bukek), Рудольф (7.IV.1882-7.XI. 1933)-  югославский  артист
оперы (баритон). Творческую деятельность начал в 1901 как драм. актёр  в
любительском т-ре Целе (Словения); выступал  также  в  Народном  т-ре  в
Любляне. Пению обучался в Люб-лянской  консерватории  у  М.  Хубад.  Был
солистом оперных трупп в Любляне (до 1913), Осиеке (1913- 1914, 1919-26)
и Загребе(1914-19, 1927-33). Выступал во мн.  оперных  т-рах  Югославии.
Партии: Зрин-ский ("Никола Шубич  Зринский"  Зайца),  Фауст,  Эскамильо;
Фигаро ("Свадьба Фигаро"  Моцарта  и  "Севильский  цирюльник"  Россини);
Риголетто; Скар-пиа ("Тоска"), Пржемысл ("Либуше"  Сметаны),  Бек-мессер
("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера) и др. , Л. М.
   БУЛАНДРА (Bulandra), Тони (13. III. 1881, Тырго-виште,- 5. IV.  1943)
- румынский актёр,  режиссёр  и  театральный  деятель.  В  1902  окончил
Бухарестскую консерваторию (класс К. Ноттара),  получил  1-ю  премию  за
исполнение трагедии, затем 2 года  занимался  в  Париже.  Еще  студентом
консерватории Б. исполнял небольшие роли в спектаклях бухарестского Нац.
т-ра. Дебютировал на сцене этого т-ра в 1903. С приходом в Нац. театр А.
Давиды (1905) Б. поручают ведущие роли. Вместе с  Давил  ой  Б.  покинул
Нац. т-р ив 1909 стал премьером  труппы  "Компания  Давиды".  В  1911  с
успехом играл заглавную роль в"Сиде" Корнеля. В 1912-13 Б.- вновь в Нац.
т-ре. В 1914-41 Б. и его жена  Л.  Стурдза-Буландра  возглавляли  театр.
труппу "Компания Буландра, И. Манолеску, В. Максимилиана,  Г.  Сторина",
куда входили актёры  А.  Бузеску,  Н.  Бэлцэцяну,  Г,  Калборяну  и  др.
"Компания Буландра" продолжала традиции Давиды. Здесь достигла  расцвета
актёрская деятельность  Б.  Он  обладал  прекрасными  внешними  данными,
звонким мелодичным голосом, пылким сценич. темпераментом.  С  виртуозной
точностью и чёткостью разрабатывал внешний рисунок роли. Б. славился как
исполнитель ролей "любовников" в салонных пьесах франц. авторов ("Маркиз
де Приола" Лаведана, "Полусвет" и "Дама с камелиями" Дюма и др.). Но  он
же был прекрасным исполнителем таких ролей,  как  Гамлет,  Отелло,  Карл
Моор, Сирано де  Бержерак;  Герцог  Рейх-штадский  ("Орленок"  Ростана),
Гельмер ("Нора" Ибсена),  Хиггинс  ("Пигмалион"  Шоу),  Вронский  ("Анна
Каренина"), Гаев ("Вишнёвый сад"), Барон ("На дне"). В репертуар  своего
т-ра Б.  стремился  включать  произведения  Шекспира,  Шиллера,  Ибсена,
Толстого; пьесы нац. драматургов Д.  М.  Замфиреску,  А.  Кирицеску,  Т.
Мушатеску и др. Однако зависимость от вкусов бурж. публики побуждала его
наряду  с  классикой  и  нац.  реалистич.  драматургией  ставить  франц.
"салонные" пьесы.
   "Компания Буландра" прекратила свою деятельность  из-за  материальных
затруднений и тяжёлой болезни Б. в 1941. Незадолго  до  смерти  Б.  стал
актёром "Городского т-ра" Бухареста.
   Лит.: Almanahul teatrulul rominesc, Buc., 1943, с. 187-188 (статья N.
Grardescu-Tony Bulandra); AlterescuS.siTor-n e a  P.,  Teatrul  National
"I. L. Caragiale", Вис., .1955;
   М a s s о f f I.. Viata lui Tony Bulandra, Вис., [1947 ]. Я. Р.
   БУЛАНДРА-СТУРДЗА, Лючия - см. Стурдэа-Буландра.
   БУЛАТОВ, Сайд Садриевич (р. 23.V. 1898)- татарский  советский  актёр,
режиссёр. Засл. арт. Татарской АССР (1944). Сценич. деятельность начал в
1916 в тат. т-ре в Симбирске. В годы гражданской войны работал в  театр.
фронтовых  бригадах.  В  1930  окончил  Центр,  техникум  театр.  иск-ва
(ЦЕТЕТИС). В 1920- 1924 и в 1930-44 Б.- режиссёр и  актёр  тат.  т-ра  в
Казани (ныне Т-р  им.  Камала).  Пост.  спектакли:  "Страх"  Афиногенова
(1931), "Разбойники" (1933), "Гибель эскадры" (1934) и  др.  Играл  роли
Твардовского ("Потоки" Гиззата), Вершинина ("Бронепоезд 14-69"),
   Вурма ("Коварство и  любовь").  Был  одним  из  деятелей  тат.  т-ра,
утверждавших на нац. сцене систему К. С. Станиславского.
   В  1945-53  -  директор,  художественный   руководитель   и   педагог
Казанского театрального уч-ща. В 1954-58 - гл.  режиссёр  Альметьевского
колхозно-совхозного т-ра. X. К.
   БУЛАТОВА, Галия Фатиховна  (р.  24.VI.1906)-татарская  сов.  актриса.
Нар. арт.РСФСР (1957). В  1926  окончила  театр.  техникум  в  Казани  и
вступила в труппу тат. т-ра в Казани (ныне Т-р им. Камала). Роли:
   Зулейха ("Молодая жизнь" Кулахметова), Шамсика-мар (о.  п.  Аблиева),
Лаура ("Каменный гость"  Пушкина),  Глафира  ("Волки  и  овцы"),  Регана
("Король Лир"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Кручинина;
   Галия ("Огонь" Ш. Камала).  Яркая  комедийная  и  драм.  актриса,  Б.
создала ряд положительных образов советских женщин: Райхан и Зифа (о. п.
Исан-бета). В драме М. Амира "Миникамал", где она играла заглавную роль,
Б. создала образ  советской  женщины,  возглавляющей  борьбу  трудящихся
деревни против врага в годы Отечественной войны, воплотив в этом  образе
душевную красоту  и  богатство,  высокие  моральные  качества  советской
патриотки. X. К.
   БУЛАТОВА, Мунира Закировна  [р.  3(16).V.1914]-  татарская  советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт.  РСФСР  (1957).  Член  КПСС  с
1944. Музыке обучалась в Казанском муз. техникуме и Моск.  консерватории
(окончила  в  1950).  Дебютировала  в  1939  в  Татарском   т-ре   оперы
(впоследствии Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля) в партии крестьянки в
опере Н. Жиганова "Беглец"; с этого же года Б.- солистка т-ра. Б.-  одна
из первых исполнительниц гл.  партий  в  нац.  операх.  Партии:  Тугзак,
Магира, Зей-наб, Хаят ("Алтынчеч", "Иль-дар","Поэт","Джалиль" Жиганова),
Марфуга  ("Фарида"  Юдина),   Разия   ("Самат"   Вали-уллина),   Княгиня
("Русалка"), Полина ("Пиковая дама"),
   Ольга ("Евгений Онегин"), Кармен и др. Популярна также  как  камерная
исполнительница. З.?Г.
   БУЛАХОВ, Пётр Александрович [1793(?)-1835]-  русский  певец  (тенор).
Пению обучался в Москве у Ричи.  В  1821  впервые  выступил  там  же  на
оперной сцене. С большим успехом пел в Большом т-ре  в  операх  Буальдьё
"Калиф Багдадский", "Жан Парижский", "Белая дама", а также в водевилях с
музыкой Алябьева и Верстовского, театр. дивертисментах и др. Б.  обладал
гибким голосом, позволявшим ему легко  преодолевать  технич.  трудности.
Пользовался широкой популярностью как исполнитель рус. песен и  романсов
(первый исполнитель "Соловья" Алябьева). В 1823 в доме Пашкова в  Москве
впервые исполнил романс Верстовского "Чёрная шаль" в театр. оформлении.
   Лит.: Дадиани Г., Петр Александрович Булахов, "Московские ведомости",
1835, 21 дек., № 102.
   БУЛАХОВ, Павел Петрович [15(27).III.1824- 15(27). X. 1875] -  русский
артист оперы (тенор) и композитор. Сын П. А. Булахова.  В  1849  окончил
Петерб. театр. уч-ще. В этом же году впервые выступил на  сцене  Петерб.
императорского  т-ра.  Был  первым  тенором   Петерб.   опернего   т-ра;
одновременно участвовал в спектаклях итал. оперной и рус.  драм.  трупп.
Партии: Собинин,  Финн  ("Иван  Сусанин",  "Руслан  и  Людмила"),  Князь
("Русалка"; первый исполнитель партии), Лионель ("Марта" Флотова) и  др.
В последние годы деятельности в  репертуаре  Б.  преобладали  комические
партии. Обладал  не  сильным,  но  приятным  тенором  красивого  тембра.
Исполнение Б. отличалось музыкальностью и вкусом. Написал ряд  романсов.
О. В,
   БУЛАХОВА (урождённая - Лаврова), Анисья Александровна  (1831-1920)  -
русская артистка оперы (сопрано). Жена П. П. Булахова. Пению обучалась в
Моск. театр. уч-ще. Впервые выступила на оперной сцене в Москве в  1849.
В 1849-52 пела в Большом т-ре в Москве, в 1852-72 была солисткой оперной
труппы  в  Петербурге.  После  М.  Степановой  и  Е.  Семёновой   Б.   -
единственная при жизни М. И. Глинки исполнительница  партий  Антониды  и
Людмилы в операх "Иван  Сусанин"  и  "Руслан  и  Людмила".  Была  первой
исполнительницей партии Наташи  в  "Русалке"  Даргомыжского.  С  большим
успехом   выступала   также   в   зап.-европ.    репертуаре:    Изабелла
("Роберт-дьявол" Мейербера), Аннхен ("Вольный стрелок" Вебера) и др.
   БЛВЕР-ЛЙТТОН    (Bulwer-Lytton),    Эдуард     Джордж     (25.V.1803,
Лондон,18.1.1873, там же)- английский  писатель  и  драматург,  политич.
деятель. На сюжет историч. романа Б.-Л. "Риенци" (1835) Р. Вагнер создал
в 1840 одноимённую оперу. В своих драм. произведениях, так же  как  и  в
романах, Б.-Л. развивал идею о том, что  право  на  власть  даётся  лишь
высокой добродетелью.  Историч.  драмы  Б.-Л.  мелодраматичны,  отмечены
стремлением к внешним эффектам, сентиментальностью,  в  них  отсутствует
подлинная  историчность.  Первая  пьеса  Б.-Л.-"Герцогиня  де  Лавальер"
(1836)-успеха не  имела,  но  последующие  историч.  драмы  -  "Лионская
красавица" (1838) и "Ри-шелье" (1839)-благодаря политич. злободневности,
занимательности сюжета и  сценичности  пользовались  успехом.  "Лионская
красавица",  впервые  пост.  У.  Ч.Макрели  (с  его  участием)  в   Т-ре
"Ковент-Гарден" в 1838, не  раз  возобновлялась  и  впоследствии  (среди
лучших исполнителей -Ч. Кин, Г. Ирвинг,  Э.  Терри).  "Ришелье"  впервые
пост. Макреди, 4 раза возобновлялась Г. Ирвингом в т-ре "Лицеум".  Пьеса
эта шла в 40-60-х гг. и в России, загл. роль исполняли В. В. Самойлов  и
Н. К. Милославский. Комедии Б.-Л. "Мы  не  так  плохи,  как  кажемся"  и
"Деньги" (1840) рисуют нравы англ. бурж. об-ва. Пьесы эти неглубоки,  но
содержат реалистич. тенденции. Пьеса "Деньги" много  лет  сохранялась  в
репертуаре англ. т-ров (в 1911 пост. в "Друри-Лейн").
   С о ч. в рус. пер.: "Норман - морской капитан", "Пантеон", СПБ, 1840,
№ 8; Лионская  красавица.  П.,  1888;  Ришелье,  или  Заговор,  пер.  П.
Козлова, Полное собр.соч. П. Козлова, т.  4,  М.,  1896;  Пьесы.  Вступ.
статья Ю. Кагарлиц-кого М., 1960.
   Лит.: Cooke P. J., Burwer-Lytton's plays, [L.I, 1894. Э. Г.
   БУЛГАКОВ,  Александр   Сергеевич   (1888-1953)-   русский   советский
театровед. В 1922-25 учился в Гос.  ин-те  истории  иск-в  в  Ленинграде
(позднее Гос. академия искусствознания); работал здесь  до  1935.  Б.  -
автор работ по истории англ. т-ра. Занимался также историей советского и
старинного рус. т-ров.
   Соч.: Английский театр при пуританах, в сб.: О театре,  вып.  1,  Л.,
1927;  Театр  и  театральная  общественность  Лондона   эпохи   расцвета
торгового капитализма, [Л.], 1929;
   Раннее знакомство с Шекспиром в России, в сб.: Театральное  наследие,
сб. 1, [Л.], 1934, с. 47-118; Комедия о  Тамерлане  и  Баязете,  в  кн.:
Старинный  спектакль  в  России.  Сб.  статей,   вып.   2,   Л.,   1928;
Государственный Агитационный театр в Ленинграде, М.- Л., 1931  (совм.  с
С. С. Даниловым). АН. А.
   БУЛГАКОВ, Алексей Дмитриевич [12(24).  III.  1872  -  14.1.  1954]  -
русский советский  артист  балета,  педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1949). Учился в Петерб. балетном уч-ще у педагогов П. А. Гердта и М. И.
Петипа. В 1897 по окончании уч-ща был принят  в  Мариинский  театр.  где
проработал до 1909. С 1911 - артист балета и режиссёр, в 1913-17  -  гл.
режиссёр балетной труппы Большого т-ра. Б. участвовал в "Русских сезонах
за границей" (1909-14). В 1909-11 преподавал пластику и мимику в  Театр.
школе им. А. С. Суворина, в 1926-29- мимику в  хорео-графич.  уч-ще  при
Большом т-ре. Среди партий  Б.:  Людоед,  Ротбарт  {"Спящая  красавица",
"Лебединое  озеро"),  Капитан  1"Красный   мак"   ("Красный   цветок")]"
Коппелиус ("Коппелия"), Степан Разин ("Стенька Разин" Глазунова), Маркиз
де Борсгар ("Пламя Парижа" Асафьева), Лоренцо ("Ромео  и  Джульетта")  и
др. Л. 77.
   БУЛГАКОВ,  Михаил  Афанасьевич  [2(14).V.1891-   10.III.1940]-русский
советский драматург. Окончил медицинский ф-т Киевского  ун-та,  до  1919
был земским врачом, затем журналистом. Печататься начал в  1919.  Первая
пьеса Б.-"Дни Турбиных"  (1926,  МХАТ,  реж.  Станиславский  и  Судаков;
Алексей Турбин - Хмелёв, Мышлаевский - Добронравов, Ла-риосик  -  Яншин,
Елена - Соколова), написанная по мотивам  его  романа  "Белая  гвардия",
отражала признание историч. закономерности и справедливости  Октябрьской
революции русской интеллигенцией. В пьесе "Бег"  (соч.  1928,  Сталингр.
т-р, 1957) Б. раскрыл внутренний кризис лагеря контрреволюции; пользуясь
приёмом тратич. гротеска, дал сатирич. характеристику  белогвардейцев  и
белоэмигрантов. Менее удачной была пьеса Б.  "Зойкина  квартира"  (1926,
Т-р  им.'  Вахтангова),  в  к-рой  нэпманский  разгул  и   мошенничество
изображались с добродушным, снисходительным  юмором.  Резкой  критике  в
печати подверглась пьеса Б. "Багровый остров" (1928,  Камерный  т-р).  В
1930-36  Б.  работал  режиссёром-ассистентом  в  МХАТе.   Б.   -   автор
инсценировок:
   "Мёртвые души" по Гоголю (1932,  МХАТ),  "Дон  Кихот"  по  Сервантесу
(1941, Т-р им. Вахтангова). Пьесы Б. "Мольер" (1936, МХАТ) и  "Последние
дни" ("Пушкин", 1943,  МХАТ)  посвящены  теме  трагич.  конфликта  между
великим художником-гуманистом и тиранией. Драматургия Б. характеризуется
динамичностью  развития  конфликтов,  лёгкостью  диалога,  тонкостью   и
ясностью  психологич.  разработки  характеров,  использованием   приёмов
контраста.
   Соч.: Дни Турбиных. Последние дни,  М.,  1955.  Лит.:  Аскольдов  А.,
Восемь снов, "Театр", 1957,. .№ 8; Каверин  В.,  Заметки  о  драматургии
Булгакова". "Театр", 1956, № 10. К. Р.
   БУЛГАКОВА, Зоя Фёдоровна (р. 24.XII.1914)- русская советская актриса.
Засл.  арт.  РСФСР  (1945).  Член  КПСС  с  1942.  Окончила  студию  при
Новосибирском  ТЮЗе  (1932).  В  труппе  этого  т-ра  с  1930.  Одна  и"
создательниц образов детей на сов. сцене. Роли: Красная  Шапочка,  Герда
("Красная шапочка" и "Снежная королева" Шварца), Кот  ("Кот  в  сапогах"
Макарьева),    Панюшка    ("Единая    боевая"    Бруштейн),    Королева,
Горе-злосчастье ("Двенадцать месяцев"  и  "Горя  бояться  -  счастья  не
видать" Маршака), Саша  Бутузов  и  Вова  Пестиков  ("Я  хочу  домой"  и
"Сомбреро" С. Михалкова).
   Лит.: Григорьев Л., Подростки, "Огонек", 1952, 44. Д. Ш.
   БУЛЛА (Bulla), Эльма (р. 1910) - венгерская актриса. В 1928  окончила
театр. школу в Вене. Сценич. деятельность начала в конце 20-х гг. в т-ре
М. Рейнхардта в Вене (роль Пэка - "Сон в летнюю ночь" Шекспира). С  1934
занимала ведущее положение вт-ре"Бель-вароши" в Будапеште. Среди ролей в
этом т-ре: Жанна ("Святая Иоанна"  Шоу),  Ирина  ("Московский  характер"
Софронова). С 1951 Б. работает в театре "Вигсинхаз" (Будапешт),  создала
лирические, проникновенные образы матери ("Мать" Чапека),  Моники  ("Это
было в Пеште" Мештерхази), остро гротесковый образ Марты Барланги
   ("Паюсная  икра"  Чики).  Снимается  в  кино.  А.  Н.  БУЛЛЬ  (Bull),
СверреХагеруп       (р.       17.VIII.1892)-норвежский       композитор,
музыкально-общественный деятель, критик.  Музыке  обучался  в  Париже  в
1919- 1923. Творч. деятельность начал в 1924. Автор оперетт:
   "Дон Карамбо" (1924), "Королева на день" (1935), "Робин  Гуд"  (1945,
совм. с И. Йенсеном), музыки к спектаклям и др. соч.  (нек-рые  написаны
под псевд. Финн Хелле). Как муз. критик сотрудничал в 1924-30 в  газетах
"Тиденс тайн" и "Моргенбладет", в 1930- 1939-в  газете  "Дагбладет".  Б.
был  председателем  союза  театр.  и  муз.  критиков  (1945-47),  членом
правления союза  композиторов  (1932-37  и  1948-51)  Норвегии.  С  1951
Б.редактор журнала "И мусиккенс верден". В 1930-32 Б. опубликовал  книгу
"Музыка и музыканты" (в 2 тт.). В.  Ц.  БУЛЛЬ  (Bull),  Уле  (5.II.1810,
Берген,- 17.VIII.  1880,  Лисе,  близ  Бергена)  -  норвежский  скрипач,
композитор и театральный деятель. Один  из  основоположников  нац.  муз.
школы. Музыке обучался у Г.  Пауль-сена,  М.  Лундхольма,  Л.  Шпора.  С
успехом гастролировал в Европе (в т. ч. в  России),  исполняя  гл.  обр.
собств. произведения, в к-рых широко использовал нар. норв.  мелодии.  В
1850 на свои средства основал совм. с художником Ф. Йенсеном  в  Бергене
первый в Норвегии нац. т-р  "Национальная  сцена";  т-р  открылся  пост.
пьесы  "Непостоянные"  Хольберга,  вторая  постановка  -  пьеса  "Горная
хижина" Вергеланда, музыка к к-рой была создана Б.  В  1850-51,  1857-58
(совм. с Б. Бьёрнсоном) возглавлял этот  т-р  (в  1851-52  и  в  1857  -
художеств. руководитель т-ра).
   Лит.: В l a n с  Т.  H.,  Nordens  forste  nationale  scene.  Bergen.
1850-1863, Cristiania, 1884; B.j о г n d а 1  A.,  Ole  Bull,  og  Norsk
folkemusik, Bergen, 1940. A. M.
   БУЛФЙНСКИЙ (Bulfinski), Ромалд (22.XL1878- 13.1.  1953)  -  румынский
актёр. В 1902 впервые вы' ступил на сцене т-ра в Крайове (Микеда-"Влайку
Воде" Давиды). В течение ряда лет выступал в  этом  т-ре  в  опереточном
репертуаре. В 1906 был приглашён в Нац. т-р (Яссы); в  1909-12  играл  в
спек' таклях драм. труппы А. Давиды.  Затем  снова  выступал  в  т-ре  в
Крайове, был ведущим актёром Нац.  т-ра  в  Бухаресте.  В  1936  оставил
сцену, выступал периодически в различных т-рах  Бухареста.  В  1947  был
назначен директором Нац. т-ра в Крайове. Лучшие сценич. образы создал  в
комедиях Шекспира: сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Петруччио  ("Укрощение
строптивой"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы") и др. Успешно выступал
также в пьесах Шоу, Горького и др.
   Лит.: Almanahul teatrului rominesc. Bue., 1943; А 1-t e r e s с u  S.
si T o r n e a F., Teatrul national "I. L. Cara-giale", Bue.,  1955,  c.
165, 198. ff p
   ВУЛХУУ, Доржийн (p. 10.XI.1926)-монгольский артист балета. Член  МНРП
с 1952. Образование получил в  балетной  студии  Улан-Баторского  театр.
муз. уч-ща (1943-45). В 1945 был принят в балетную  группу  Монгольского
муз.-драм. т-ра. Творчество Б. отмечено  большим  внутр.  темпераментом,
драматич. силой, ему присущи выразительность  мимики  и  жеста.  Партии:
Охотник (танцевальный этюд "Охотник и  Д  зерна"  Дамдинсурэна),  Пастух
("Наше объединение" Джамьяна), Гирей ("Бахчисарайский  фонтан"),  Шурале
(о. п. Яруллина) и др. Г. У.
   ЕУЛЬВАРНЫЕ ТЕАТРЫ - см. Театры бульваров.
   БУЛЬТХАУПТ (Bulthaupfc),  Генрих  (26.X.1849-  20.  VI  11.  1905)  -
немецкий   драматург,   теоретик   драмы,   оперный   либреттист.   Лит.
деятельность начал в 1871. Среди пьес  Б.  выделяется  социальная  драма
"Рабочие" (1876). Им написаны тексты к операм "Кетхен  из  Хейль-бронна"
К. Рейнтхалера (1881, Франкфуртский т-р),  "Каин"  Э.  д'Альбера  (1900,
Берлинский оперный  т-р)  и  др.  Наиболее  известная  теоретич.  работа
Б."Принципы драматургии" (1880-1901), в к-рой он рассматривает  развитие
нем. драматургии. В своих драм. произведениях и теоретических трудах  Б.
являлся сторонником реализма. В книге "Шекспир и натурализм"  (1893)  Б.
рассматривал творчество Шекспира как родоначальника реализма (который Б.
называет натурализмом). Автор труда "Драматургия оперы" (1887).
   С о ч.: Dramaturgie  des  Schauspiels,  Bd  1-4,  Lpz.,  1880-  1901;
Dramaturgie der Oper, Bd l-2, 3 Aufl., Lpz., 1925; в рус. пер.-  Шекспир
и натурализм. Речь на годичном собр. нем. Шекспировского об-ва  23  апр.
1893  г.,  "Артист",  1894,  №  41,  с.  65-75;  Литературно-сценические
характеристики (Опыт разбора основных пьес современного репертуара), М.,
1912 (Б-ка "Театра и искусства", JST? 1-12). Э. I\
   БУЛЮЛЮ (bu  lulu)  -  название  бродячего  актёра  в  Испании  16  в.
Странствуя  по  деревням,  Б.  разыгрывали  примитивные   представления,
состоявшие из комедии, в к-рой Б. исполнял все роли, и  несколько  "лоа"
(loa -похвала зрителям, пролог). С. И.
   "БУНГАКУДЗА" ("Литературный театр") - японский театр жанра  "сингэки"
("современная драма"). Создан в 1937 в Токио.  Деятельность  т-ра  носит
по-лупроф. характер, актёры работают бесплатно. Т-р стремится к созданию
художественно-значит. репертуара. Здесь были пост. спектакли:  "Гамлет";
"Сирано де Бержерак" Ростана;  "Дядя  Ваня",  "На  дне";  "Заколдованные
лисицей" Ясиро  Сэйити;  "Почтительная  проститутка"  Сартра;  "Трамвай,
называемый  желание"  Уильямса  и  др.  При  "Б."   организовано   Об-во
любительского т-ра, объединяющее 3000  членов.  В  труппе  т-ра  (1959):
актёры Тамура Акико, Нака-мура Нобуо, Сугимура Харуко, Мицуда Кэн, Араки
Митико, реж. и актёр Фукуда Цунэари и др. Л. Гр.
   БУНИАТЯН,   Ори   (наст.   имя   -   Израэл)   Авакович    [р.15(27).
XII.1895]-армянский советский актёр.Нар. арт. Арм. ССР (1950). Член КПСС
с 1942.  С  1922  -  актёр  1-го  Гос.  т-ра  Армении  в  Ереване  (ныне
Т-рим.Сун-дукяна).  Б.  принадлежит  к  старшему  поколению   Т-ра   им.
Сундукяна, развивает в своём творчестве традиции нац.  реалистич.  школы
актёрского иск-ва. Играет характерные роли: Саак ("Утёс" Папазяна), Михо
("На. заре" Гулакяна), Земляника ("Ревизор"), Клещ ("На  дне"),  Кимбаев
("Страх" Афиногенова), Вурм ("Коварство и любовь") и др. Б. А.
   БУНИЯТЗАДЁ,Ага Баба Бала Ага оглы (р. 19.VII. 1915) - азербайджанский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Азерб. ССР  (1955).  В  1940
окончил оперную студию в  Баку;  учился  также  в  Моск.  консерватории.
Сценич. деятельность начал в 1938 в Т-ре оперы  и  балета  им.  Ахундова
(Баку).  Партии:  Шах  Аслан  ("Шах   Йсмаил"   Магомае-ва),   Гасан-хан
("Кёр-оглы" У. Гад-жибекова), Шах Велад  ("Шахсе-нем"  Глиэра),  Атакиши
("Севиль"  Амирова),  Демон  (о.  п.  Рубинштейна),  Валентин,   Фигаро,
Эс-камильо и др. Выступает как концертный певец. К. Кае.
   "БУНРАКУДЗА" - японский кукольный  театр.  Открыт  в  1872  в  Осака.
Развивает   традиции   исполнительского   иск-ва,    заложенные    т-ром
"Такэмотодза" и основанные на слиянии нар.  устного  сказа  (дзёрури)  и
кукольных  представлений.  Куклы   в   "Б."   управляются   по   способу
"саннин-дзукаи" (каждая - тремя кукловодами). Словесную часть  спектакля
ведёт сказитель (гидаю) под аккомпанемент муз. инструмента  сямисена.  В
наст. время лучшим гидаю является художеств. руководитель  т-ра  Тоётакэ
Ямасироно-сёдзё.  Большой  популярностью  пользуется  кукловод   Бунгоро
Есида, к-рый управляет куклами, изображающими женщин. Л. Г.
   БУНСТЕР (Bunster), Энрике  (р.  1912)  -  чилийский  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1937 пьесой "Парусник выходит из порта" (1938,  т-р
"Эль Пуэбло", Буэнос-Айрес;  1943,  "Экспериментальный  т-р"  Чилийского
ун-та, Сантьяго). В  1940  Б.  написал  пьесу  "Остров  пиратов"  (1950,
"Экспериментальный т-р") - сатиру на людей, одержимых  алчностью.  Пьеса
пользовалась успехом в Чили и за рубежом. Среди  пьес  Б.:  "Сумасшедший
дом",  "Товарный  поезд",   "После   своих   дней",   "Человек   и   его
воспоминания". Л. X.
   БУНЦ (Buntz), Бьярне Юхан-нес (р. 2. IX. 1901)  -  норвежский  артист
оперы (тенор).  Пению  обучался  в  Бергене,  Осло  и  Берлине.  Впервые
выступил на оперной сцене в Бергене в 1933. Пел во мн. городах Норвегии;
гастролировал в Стокгольме, Копенгагене, Гамбурге, Берлине и  Париже.  В
1947-49 Б. гастролировал в США. Партии: Альфред, Герцог, Рудольф,  Хозе,
Канио, Ленский и др. Выступает также в оперетте; лучшая роль -  Росильон
("Весёлая вдова" Легара). Много концертирует.  Заместитель  председателя
"Оперного союза" Норвегии. В. Ц.
   БУОНТАЛЁНТИ  (Buontalenti),  Бернардо  (1536-  1608)  -   итальянский
архитектор, живописец и  театральный  декоратор.  Ученик  художников  Ф.
Сальвиа-ти, А. Бронзино и Дж.  Вазари.  В  1556  поступил  на  службу  к
герцогу Альба в Неаполе. Построил около Флоренции ряд  дворцов  и  вилл,
отличавшихся   утончённостью   и    причудливостью    форм.    Увлечение
декоративностью в архитектуре  отразилось  в  работах  Б.,  связанных  с
т-ром. В 1585 при постройке  театр.  зала  и  сцены  во  дворце  герцога
Тосканского (палаццо
   Уффици во Флоренции) Б. ввёл новые театр.  приспособления  для  смены
декораций - теларии, представлявшие собой рамы,  смонтированные  в  виде
пяти пар вращающихся  призм,  затянутых  холстом.  При  помощи  телариев
осуществлялась смена декораций незаметно для зрителей. Этот прием  смены
декораций был использован нем. архитектором 17  в.  И.  Фуртен-бахом.  В
1589 Б. оформил интермедию "Пилигримка" Баргальи (пост. на  празднестве,
устроенном по поводу свадьбы герцога Фердинанда и  Христины  Лоренской).
При постройке театрального зала в Уффици Б.  заменил  ровный  пол  сцены
наклонным, чтобы обеспечить хорошую видимость  для  зрителей  отдалённых
рядов.
   Лит.: Гвоздев А. А., Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже
XVI-XVII веков, в кн.: О театре. Сборник статей, вып. 3, Л., 1929; В e p
м а н К., История искусств всех времён и народов, т. 3, СПБ, 1913; Г а р
т м а н К. С., История архитектуры, т. 2, М., 1938; Живопись и живописцы
главнейших европейских школ. Сост. А. Н. Андреевым, СПБ, 1857; Ni esse n
C., Das Buhnenbild. Ein Kulturgeschicht-licher  Atlas,  Lfg  3-5,  Bonn,
1927; tab. 25, 26; Nicoli A., The development of the theatre, 4 ed., L.,
1958. В. Мюл.
   БУРАКОВСКИЙ, Александр Захарович [27. II (10JII). 184416(29).VI.1910]
- русский артист оперетты.  В  1858-67  выступал  в  Петербурге  в  т-ре
"Пассаж", затем в опереточных труппах Ростова-на-Дону,  Царицына  и  др.
городов России. В 1878 играл в драме, после чего  вернулся  в  оперетту.
Создал многочисл. комич. образы в классич. и соврем, опереттах.  Обладал
ярким комич. талантом, был известен как блестящий мастер диалога.
   Соч.: Воспоминания артиста... Закулисная жизнь артистов.,.,  ч.  1-4,
СПБ, 1906.
   БУР-БУНЧУК, Екатерина Осиповна (р. 3.XI. 1895)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. Латв.  ССР  (1955).  Окончила  театр.  студию  А.  П.
Петровского в Харькове. В 1916 дебютировала в  Харьковском  т-ре  Н.  Н.
Синельникова. В 1916-23 играла в т-рах Москвы,  Петрограда,  Ростова.  С
1924 - актриса рижского рус. т-ра. Роли: Гедда Габлер  (о.  п.  Ибсена),
Марина  Мнишек  ("Борис  Годунов"),   Кручи-нина,   Лидия   ("Без   вины
виноватые", "Бешеные деньги"), Маша ("Живой труп"); позднее играла роли:
   Полины  Бардиной  ("Враги"),  фру   Альвинг   ("Привидения"),   Беллы
("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо), мадам
   Ксидиас  ("Интервенция"  Славина),  г-жи   Стессель   ("Порт   Артур"
Степанова и Попова). В. Руд,
   БУР  BAH  РЕЙК  (Boer  van  Rijk),  Эстер  де  (29.VII.  1854-7.  IX.
1937)голландская актриса. Сценич. деятельность начала в 1873 в труппе И.
С. Гра, В. ван Зейлена, Я. Хаспелса (Роттердам). В  1893  участвовала  в
создании труппы "Нидерландского сценич  об-ва"  в  Амстердаме,  затем  в
течение десяти лет играла в труппе Г. Хейерманса; приобрела  известность
как одна из лучших исполнительниц ролей в пьесах Хейерманса.  Наибольшей
популярностью пользовалась  в  роли  Книртье  ["В  надежде  на  счастье"
("Гибель "Надежды"")  Хейерманса],  к-рую  впервые  сыграла  в  1900;  в
дальнейшем выступала в этой роли на сценах многих голландских  т-ров.  В
1933 организовала собств. труппу. Роли: Беатриче ("Испанский  брабантец"
Бредеро), Алтье  ("Горькая  пилюля"  Маурика).,  Соня  ("Преступление  и
наказание" по Достоевскому), барышня и Бетье  ван  дер  Коой  ("Сахарная
барышня"  и  "Аристократы  из  тропиков"  ван  Вермескеркена).  Написала
мемуары.
   Соч.: Ik kiyk terug, Amst., 1934. A. Bue.
   БУРГОС (Burgos), Хоронима де (г. рожд. неизв.-- ум. 1641) - испанская
актриса. В 1622-27 работала в труппе  своего  мужа  Педро  де  Вальдеса.
Особенной популярностью пользовалась в пьесах Л  one  де  В  era,  к-рый
написал для неё одну из лучших своих комедий - "Дурочка" (1613). Я. Г.
   "БУРГТЕАТР" (Burgtheater) - крупнейший австрийский театр.  Открыт  14
марта 1741 в Вене под названием "Королевский т-р при дворце"  или  "Б.".
Первое  время   существовал   гл.   обр.   для   развлечения   дворцовой
аристократии. В т-ре шли оперы и балеты, в  к-рых  участвовали  итал.  и
франц. актёры. В 1751 здесь впервые выступила  австр.  драм.  труппа  из
предместья Вены, постепенно вытеснившая иностр. гастролёров. В 1776  т-р
переименован в "Придворный и национальный т-р".  С  этого  времени  стал
центром театр. культуры Австрии. Первым руководителем "Б." был актёр  И.
Ф. ДОКЛАД", способствовавший  повышению  сценич.  культуры  т-ра  и  его
обществ, значения. В нач. 19 в. т-ром руководил журналист и режиссёр  И.
Шрейфо-гелъ, собравший крупных актёров, среди которых были-С. Шредер, М.
Корн, Л. Леве, Г. АН-тюц, К. Фихтнер и др. Шрейфогель ввёл  в  репертуар
"E." произв. Шекспира, Шиллера, Гёте, добился снятия цензурных  запретов
с ряда пьес Шиллера, Лессинга. В 1808 впервые в "Б." пост. "Коварство  и
любовь", в 1809 - "Дон Карлос", в  1819  -  "Натан  Мудрый".  Постановки
Шекспира и нем. классиков  в  условиях  реакц.  меттерниховского  режима
явились выражением прогрессивной антифеод. направленности "Б.".  Большое
значение для развития австр. нац. театр. иск-ва  имела  пост.  на  сцене
"Б." пьес Ф. Грильпарцера: "Праматерь" (1824), "Сафо"  (1817),  "Золотое
руно" (1822). В 1849-67 "Б." возглавлял Г. Лаубе. В этот период "Б." был
одним из наиболее значительных т-ров Европы. Во 2-й  пол.  19  в.  здесь
работали актеры А. Зоцненталъ, И. Левинский, Ш. Воль' тер, Ф.  Крастелъ,
Ф. Миттербурцер, Г. Тимиг и др. Коллектив т-ра объединяло  стремление  к
правдивости,  естественности  игры,  глубокому   раскрытию   характеров,
мастерству речи и сценич.  движения.  В  1870-81  в  период  руководства
режиссёра Ф. Дингелъгитедпга на  сцене  "Б."  осуществляются  постановки
трагедий Шекспира, пьес Л. Анценгрубера и Г. Ибсена. Повышенное внимание
Дингельштедта к декоративному и муз. оформлению привело к преобладанию в
его спектаклях зрелищных эффектов за счёт раскрытия идейного  содержания
драм. произведения.  В  1883  т-р  начал  работать  в  новом  специально
построенном здании. В  нач.  20  в.  большое  значение  для  "Б."  имела
деятельность выдающегося  актёра  И.  Кайнца,  в  иск-ве  к-рого  звучал
протест против бурж. действительности (в трактовке Гамлета, Освальда). В
нач. 20 в. и после 1-й мировой войны, в годы распространения модернизма,
деятели  "Б."  стремились  отстаивать,  хотя  и  не  всегда   достаточно
последовательно, традиции реали-стич.  иск-ва.  Основу  репертуара  "Б."
составляли клас-сич.  произведения.  Большое  внимание  уделялось  пост.
произв. Л. Толстого ("Живой труп", 1928, "Анна Каренина",  1929).  Пьесы
совр.  авторов  ставились  гл.  обр.  на  сцене   филиала   "Б."   -   в
"Академитеатре" (Akademietheater). Среди крупнейших актёров,  работавших
в "Б." в нач. 30-40-х гг.,-М. Девриент, Г. Рей-мерс, А. Хейне, Р. Аслан,
Э.Балъзер,  М.  Эйс,  X.  Блейб-трёй,  О.  Треслер,  Э.  Вольгемут,   Р.
Альбах-Ретти.
   В 1945 во время 2-й  мировой  войны  здание  "Б."  было  разрушено  в
результате  бомбардировки.  После  освобождения  Австрии  т-р  продолжал
работу в помещении б. варьете "Ронахер". Крупными событиями в жизни "Б."
явились осуществлённые в 1946 спектакли "Горе от  ума";  "Натан  Мудрый"
Лессинга,   "Калипсо"    Чокора.    25окт.1955    состоялось    открытие
восстановленного  здания  "Б."  (спектакль  "Счастье  и  гибель   короля
Оттокара" Грильпарпера). Крупнейшие деятели "Б." во главе с Э. Бальзером
активно отстаивают реалистич. традиции австр. т-ра, обращаясь  к  лучшим
произв. мировой драматургии. Наиболее значительные спектакля  5  Ох  гг.
"Мария Стюарт"  (1956,  реж.  Л.  Линдт-берг),  "Нора"  (1956,  реж.  Э.
Бальзер), "Фауст" Гёте (1958, реж.  А.  Ротт),  цикл  пьес  Грильпарцера
(1958, реж. Э. Л отар и Л. Линдтберг). В труппе т-ра (I960):
   А. С кода, П. Вессели,А. Хёрбигер, А. Шмид, К.  Гольд,  К.  Дорш,  А.
Геснер, Герман Тимиг, В. Кова и др.
   Лит.: (т г е g о г J., Weltgeschichte des Theaters, W., 1933; L o t h
a r В., Das Wiener Burgtheater, B.- Lpz., 1904;
   T e u b е г 0., Das K. K. Hof burgt heater..., W., 1896 (Die  Theater
Wien's Bd 3); Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868;
   A l  t  h  M.,  Unser  Burgtheater,  W.,  1955;  Herterich  Fr.,  Das
Burgtheater  und   seine   Sendung,   W.,   1948;   Игнатове.,   История
западно-европейского театра нового времени, М.- Л., 1940. Л. Лоб.
   "БУРГУНДСКИЙ ОТЕЛЬ" (Hotel de Bourgogne)  -  старейший  драматический
театр в Париже. Основан в  1548.  Владельцы  здания  -  члены  "Братства
страстей господних", имевшие с 1402 монопольное право  на  представление
мистерий в Париже,  показывали  в  "Б.  о."  светские  мистерии,  фарсы,
моралите, сотй, а с 1578  сдавали  помещение  проф.  труппам  (франц.  и
итал.). С 1599 в "Б. о." играла труппа  В.  Леконта,  создавшего  первый
стационарный проф. т-р  в  Париже.  В  её  репертуар  входили  трагедии,
трагикомедии и пасторали А. Арди, а в 30-е гг. 17 в. - пьесы  Ж.  Ротру,
Ж.  Скюдери,  П.  Дюрийе,  Б.  Баро  и  др.   В   пьесах   пре-циозного,
аристократич.  направления  наибольший  успех  имел  актёр  П.  Белъроз.
Традиции народного  фарсового  театра  развивали  актёры  Готье-Гаргилъ,
Гро-Гильом и Тюрлюпен. В 40-е гг. 17 в. "Б. о."  становится  осн.  т-ром
классицист, направления, на его сцене ставятся трагедии П. Корнеля и  Ж.
Расина. Ведущим исполнителем классицист, трагедии был Флоридор -  актёр,
продолжавший традиции Мондори (т-р  "Маре").  В  творчестве  актёров  3.
Монфлёри,     М.     Шанмеле     определяются     принципы     условной,
приподнято-декламационной игры. В 1680 в результате  объединения  труппы
"Б. о." с ранее слившимися бывшей труппой Мольера и труппой т-ра  "Маре"
был создан театр "Номеди Франсез", а здание "Б. о." отдано т-ру  "Комеди
Итальенн", к-рый с перерывом (в 1697-1716) играл здесь до 1783.  Позднее
здание "Б. о." использовалось как торговое помещение; в  1866  оно  было
снесено.
   Лит.: F о u r n е  1  V.,  Les  contemporains  de  Moliere,  v.  1-2,
P.,1863-66; M a n t z i u s K., Moliere, P.,1908. Е.Ф.
   ByPrXAy3EP(Burghauser), Ярмил(р. 21.X.1921)- чехословацкий композитор
и дирижёр. Музыке обучался первоначально у Я. Кржички  и  О.  Йеремиаша,
затем  -  в  Пражской  консерватории.  Изучал  также  теорию  музыки   и
психологию на философском ф-те Пражского ун-та.  В  1946-53  Б.  работал
хормейстером и дирижёром Нац.  т-ра  в  Праге.  Автор  опер  "Аладина  и
Паломид" (1944), "Каралинка и лжец" (1953),  "Скупой"  (1955,  Оломоуп),
балетов "Иван и дьявол" (1954, Острава), "Слуга двух господ" (1957,  там
же), мелодрамы "Миска дяди" (1937), симф., вок. и др. соч.
   БУРДА  (Burda),  Йосеф  (р.   1883)-чехословацкий   театр.   деятель,
режиссёр, актёр. Участвовал в спектаклях пражских любительских  кружков,
с 1905  -проф.  передвижных  т-ров.  В  1915-25  возглавлял  собственную
труппу, в 1925-28 - гор. т-р в Кладно, подняв в короткий срок художеств.
уровень спектаклей этого т-ра. В ознаменование  десятилетия  Октябрьской
революции в  СССР  в  т-ре  Кладно  была  осуществлена  пост.  спектакля
"Цемент" (по Ф. Гладкову). В 1928-38 Б. руководил  вновь  организованной
им труппой, в 1940- 1945 Среднечешской драм. труппой, в 1945 -  режиссёр
и худ. рук. т-ра  им.  Тыла  в  Кутна-Горе,  с  1946  возглавлял  т-р  в
Карлови-Вари. В 1949-52 был  административным  директором  Нац.  т-ра  в
Праге. Деятельность Б. характеризуется последовательной борьбой за  нац.
сценич. культуру. Он  ввёл  в  репертуар  руководимых  им.  т-ров  пьесы
отечественной (Тыл, Врхлицкий,  Ирасек  и  др.)  и  зарубежной  классич.
драматургии. Б. - автор книги "Чтобы не забылось" ("Abuse  nezapomnelo",
Praha, 1958), в к-рой он рассказывает о своей работе и о путях  чешского
т-ра за пятьдесят лет. Л. Сол.
   БУРДЖАЛОВ (наст. фам.- Б у  р  д  ж  а  л  я  н),  Георгий  Сергеевич
(14.IV.1869-10.XII.  1924)  -  русский  советский  актёр.  Брат  А.   С.
Бурджаляна. Будучи  студентом  Высшего  технич.  училища,  участвовал  в
спектаклях Общества искусства и литературы. С 1898 - в труппе MX Т. Б. -
яркий характерный актёр,  мастер  преимущественно  эпизодических  ролей.
Представитель актёрской школы МХТ, Б. создал на  сцене  этого  т-ра  ряд
образов, отличающихся точностью и строгостью сценич. рисунка, тщательной
отделкой мельчайших деталей. Роли: Костылёв ("На дне"), Василий Шуйский
   ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Маркиз ("Хозяйка  гостиницы"
Гольдони),  Чучельник  ("У  врат  царства"   Гамсуна),   пастор   Коллин
("Одинокие" Гаупт-мана), Доврский дед ("Пер Гюнт" Ибсена) и др.  Б.  был
руководителем 4-й студии МХАТа (1921). Один из основателей музея  МХАТа.
77. М.
   БУРДЖАЛЯН,  Аркадий  Сергеевич  [26.ХЩ7.1).  1879-4.  IX.   1946]   -
армянский советский режиссёр.  Заслуженный  деятель  искусств  Арм.  ССР
(1934). Род. в Астрахани в семье винодела. В  1896  вступил  в  Общество
искусства и лит-ры, организованное К. С. Станиславским. С 1908 - актёр и
режиссёр т-ра миниатюр "Летучая мышь". В 1913-17 работал  в  т-ре  Корша
актёром и режиссёром. В 1919-21 - режиссёр  т-ра  в  Ростове-на-Дону.  В
начале 20-х  гг.  руководил  арм.  драм.  студией,  затем  арм.'т-ром  в
Тбилиси. В 1924-27 - режиссёр 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне т-р
им. Г. Сундукяна), в 1940-43 -  Ленинаканско-го  т-ра  им.  А.  Мравяна.
Б.один из основателей арм. т-ра оперы и балета  в  Ереване,  где  долгие
годы был гл. режиссёром. Для истории арм.  сов.  т-ра  этапное  значение
приобрели пост. Б. "Мнимый больной" (1923),  "Ревизор"  (1923);  "Собака
садовника" Л one де В era (1925), "Венецианский купец" (1926),  "Гамлет"
(1924) и "Отелло" (1926); "Кум Моргана" Ширванзаде(1927). На арм.  сцене
Б. пост. первые сов.  пьесы:"0свобождённый  Дон  Кихот","Красная  маска"
Луначарского (1924), "Человек с портфелем" Файко
   (1928). Своей деятельностью способствовал развитию нац.  драматургии.
Б. был подлинным реформатором арм. режиссуры, одним  из  первых  ввёл  в
художеств.  практику  арм.  т-ра  работу  над  спектаклем   по   системе
Станиславского, боролся за утверждение  принципа  целостного  художеств.
ансамбля. Лучшие спектакли  Б.  отличаются  высокой  сценич.  культурой,
выразительной формой, красочной театральностью,  талантливым  раскрытием
содержания драматич. произведения. С. Р.
   БУРДИН,  Фёдор  Алексеевич  [11(23).IV.1827-24.11  (8.III).  1887]  -
русский актёр и переводчик.  В  1841  поступил  в  моек.  Малый  т-р  на
должность суфлёра. Через два года был принят  в  труппу  т-ра;  исполнял
второстепенные бытовые комич. роли. В 1846-47 служил в Тифлисском  т-ре.
В  1847-83  -  актёр  Алек-сандринского  т-ра  (Петербург).   Выдвинулся
исполне' нием ролей Бородкина (1853) и Мити (1854) в пьесах  Островского
"Не в свои сани не садись"  и  "Бедность  не  порок".  С  этого  момента
началось сближение Б. с Островским, к-рый отдавал Б. для бенефисов  свод
новые пьесы (13 пьес). Б. исполнил в пьесах Остров-ского 30 ролей (в  т.
ч. Барабошев - "Правда хоро' шо, а счастье лучше",  Брусков  -  "Тяжёлые
дни", Болыпов - "Свои люди - сочтёмся"). Б. не обладал  ярким  артистич.
талантом,  но  был  образованным  человеком,  страстно  любящим  т-р   и
прекрасно знающим  сцену.  С  успехом  играл  бытовые  роли.  Героич.  и
драматич. роли Б. не удавались. Он играл их с ложным пафосом. Исполнение
этих ролей Б. вызывало резкую критику Д. В. Аверкиева и  Ап.  Григорьева
(Григорьев называл ложную, напыщенную игру "бур-динизмом"). Б.  издал  в
1876 2 тт.  переведённых  и  переделанных  им  иностр.  пьес  (гл.  обр.
франц.)-"Сборник театральных пьес".
   Соч.:  Краткая  азбука  драматического  искусства,   М.,   1886;   Из
воспоминаний об А. Н. Островском, "Вестник Европы", П.,  1886,  декабрь,
с. 667-78.
   Лит.: Островский А. Н.и БурдинФ.  А..Неизданные  письма...,  М.-  П.,
1923; Нильский А., Воспоминания, "Исторический вестник",  П.,  1893,  т.
54, октябрь, с. 121-147; ноябрь, с. 435-442. А Цл
   БУРЕНИН, Виктор Петрович (псевдонимы -  Выборгский  пустынник,  Г.раф
Алексис  Жасминов  и  др.)  (7.  III.  1841-15.VIII.  1926)  -   русский
публицист, критик и  драматург.  Выступления  Б.  раннего  периода  были
окрашены ли' берализмом, но уже в статьях 70-х гг. Б. проявил  себя  как
крайний реакционер. Состоя с 1876 членом редакции газеты "Новое  время",
Б.  возглавлял  ре  акционное  лит.  направление   "нововременцев".   Б.
принадлежат статьи описателях, певцах и актёрах (о  Ду-зе,  Далматове  и
др.). Писал также пьесы (преим. псевдоисторич. и  на  античные  сюжеты),
имевшие успех благодаря участию  в  них  выдающихся  актёров,  в  т.  ч.
Ермоловой, Федотовой, Савиной и др. Наиболее известная пьеса Б. "Комедия
о  княжне  Забаве  Путятошне  и  боярыне  Василисе   Микулиштге   (1889,
Александрийский т-р). Написал  также  драмы:  "Медея"  (совм.  с  А.  С.
Сувориным, 1883, Малый т-р,  Александрийский  т-р),  "Смерть  Агриппины"
(1887, Александрийский т-р), "Мессалина" (1885, Малый т-р) и др. Перевёл
ряд пьес.
   Соч.: Сочинения, т. 1-5, СПБ, 1912-17.
   БУРЖЁ (Bourget), Поль (2.IX.1852-25.XII.1935)- французский  писатель,
драматург, критик. Лит. деятельность начал с 70-х гг. В конце 19 -  нач.
20 вв. пользовался известностью как автор психологич.  романов  и  пьес,
посвящённых проблеме совр. морали. В своих  пьесах,  проникнутых  реакц.
идеями, Б. стремился очернить демократию: пьеса  "Эмигрант"  (1908,  т-р
"Ренессанс",  Париж)  прославляет  старого  аристократа  как   хранителя
благородных традиций, чувства чести; "Баррикада" (1910, т-р  "Водевиль")
призывает к борьбе против пролетариата;  "Кризис"  (совм.  с  А.  Бонье,
1912,  т-р  "Порт-Сен-Мартен")  рисует  человека,  вышедшего  из  низов,
карьеристом, бесчестным политиком. Большое место в  пьесах  Б.  занимают
вопросы семьи, освещаемые им с консервативных позиций: "Развод" (совм. с
А.  Кюри,  1908,  "Водевиль"),  "Трибун"  (1911,  "Водевиль").   А.   А.
Луначарский считал Б. одним из представителей бурж.  реакции  во  франц.
драматургии. В. Г.
   БУРИАН (Burian),  Карел  (1870-1924)  -  чехословацкий  артист  оперы
(драматич.  тенор).  Учился  на  факультете   права   Пражского   ун-та;
самостоятельно за-йимался пением. Впервые выступил на  оперной  сцене  в
1891 в Брно. В 1891-92 работал в частных оперных т-рах Европы и Америки,
с 1892- в оперной труппе Национального т-ра в  Праге.  Обладал  обширным
репертуаром (ок. 114 партий); был  одним  из  лучших  исполнителей  опер
Сметаны и др. композиторов. Партии: E ник,  Далибор,  Лукаш  ("Проданная
невеста",  "Далибор",  "Поцелуй"  Сметаны),   Ян   Козина   ("Псоглавцы"
Коваржовица), Тангейзер (о. п. Вагнера), Фра-Дьяволо (о. п. Обера) и др.
Выступал в концертах. Л. Г., Е. 77.
   БУРИАН (Burian),  Эмиль  Франтишек  (11.VI.  1904-  9.VIII.  1959)  -
чехословацкий режиссёр, композитор, писатель, драматург. Род. в Пльзене.
Сын  Э.  Буриана  и  племянник  К.  Буриана  -  оперных  певцов.  Творч.
деятельность как композитор начал в  1923.  С  1926  работал  актёром  в
различных т-рах. В 1927 окончил мастерскую при Пражской консерватории по
классу композиции И. Б. Фёрстера.  Б.-автор  опер  "Аладина  и  Паломид"
(1923) на сюжет Метерлинка, "Перед заходом солнца" (1924, по Гауптману),
"Бубу с Монпар-наса" (1929), "Мариша" (1938, на сюжет одноим. драмы  бр.
Мрштик), балета "Фагот и флейта" (1925),музыки  к  спектаклям,  фильмам,
симф.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  В  1929  начал   режиссёрскую
деятельность в драм. т-ре. В 1933 основал в Праге  т-р  "Д-4",  в  к-ром
выступал как режиссёр,композитор, драматург  и  автор  инсценировок.  Б.
провозгласил целью  театр.  иск-ва  служение  рабочему  классу.  Занимая
критич. позицию по отношению к политич. режиму в Чехословакии 30-х  гг.,
Б. стремился придать своим спектаклям  политически-актуальную,  сатирич.
направленность. В созданном им т-ре Б. ставил разнообразные  по  жанрам,
ярко  театральные  спектакли,  уделяя  большое  внимание  поискам  новых
выразительных средств. Среди спектаклей, осуществлённых Б.:
   "Егор Булычев и другие" (1934, первая зарубежная пост.  этой  пьесы),
"Аристократы" (1935); "Влюблённые из киоска" Незвала (1935), "Севильский
цирюльник" Бомарше (1936), "Долг перед Родиной" Клиц-перы (1936). В годы
фашистской оккупации (1941) т-р "Д-34"  был  закрыт,  а  Б.  заключён  в
концентрационный лагерь. Т-р возобновил свою деятельность только в 1945,
после установления народно-демокра-тич. строя в Чехословакии. В  40-50-е
гг. Б. пост. в этом т-ре  спектакли:  "Бригада  шлифовальщика  Кар-гана"
Кани  (1949),  "На  дне"  (1951),  "Человек  с  ружьём"  (1953);  "Клоп"
Маяковского (1956), "Швейк" по Гашеку, "Опера нищих" Гея - Брехта и др.
   В  комедийных  спектаклях  Б.  пародия  и  стилизация  сочетаются   с
использованием традиций чешского нар. т-ра, венской  оперетты  и  т.  д.
Большое значение Б. придавал "музыкальности" представления, под к-рой он
понимал подчинение жестов, движений актёра определённому муз. ритму. Это
стремление  режиссёра  и  последовательно  осуществлявшийся  им  принцип
"иронической  условности"  вызвали  нек-рый  отход  от  реализма  как  в
актёрском исполнении, так и в постановочных замыслах.
   Б. написал  пьесы:  "Зачем  живешь,  Вацлав  Ржига?"  (1958),  "Дали"
(1959),  переработал   для   сцены   и   осуществил   пост.   спектаклей
"Война"(1935, антивоенная сюита из чеш.  нар.  песен),  "Вера  Лукашева"
(1938, по роману Б. Бенешевой), "Париж играет первую скрипку" (1938,  по
Ф. Вийону), "Крысолов" (1939, по В. Дыку), "Евгений Онегин" (по Пушкину)
и др. Автор статей о т-ре и музыке.  В  1934,  1952  и  1958  (во  время
гастролей "Д-34") приезжал в СССР.  Соч.:  О  nove  divadlo.  1930-1940,
Praha, 1946. Лит.: Kocova  Z.,  Kronika  Armadniho  umeleckeho  divadla,
Praha, 1955; Б a ч ел и с Т..Театр Э. Буриана, "Театр".
   1958. № 8; К а р а г а н о в А., Художник-борец, "Театр",
   1959. № 10.
   БУРИМЕ (франц. bouts rimes - рифмованные  концы)  -  эстрадный  жанр.
Произошёл из игры, состоящей в составлении стихов (обычно  шуточных)  на
неожиданные и не связанные между собой внутренним смыслом рифмы  (иногда
указывается    тема).    Изобретателем    игры,    получившей    широкое
распространение во Франции в 17 в., считают поэта Дюло. В середине 19 в.
эту игру пытался воскресить в Париже А. Дюма, объявивший в 1864  конкурс
на стихи на определённые рифмы. В России иск-вом писать Б. славились  В.
Л. Пушкин, Д. Д. Минаев,  А.  А.  Голенищев-Кутузов.  Б.  применяется  в
эстрадных концертах.  Жанр  Б.  развивал  на  советской  эстраде  Г.  Б.
Немчинский.
   БУРКХАРД (Burkhard), Вилли (17.IV. 1900-18. Vi. 1955)  -  швейцарский
композитор. Музыке  обучался  в  Берне  (1916-20),  совершенствовался  в
Лейпциге, Мюнхене, Париже (1920-24). Композиторскую деятельность начал в
1922. Автор оперы "Чёрный паук" (1949, Цюрих) по  одноимённому  рассказу
Е.  Гот-хельфа,  музыки  к  радиопостановке  "Лаупешипиль"  (1939)  -  к
60-летию сражения при Лаупене, музыки к пьесе "Царь Эдип" Софокла (1944)
и др. соч. В музыке Б. получили  отражение  мотивы  муз.  нар.  эпоса  и
сказочной фантастики. На творчество композитора оказали влияние, с одной
стороны, полифонич. хоровая музыка эпохи Возрождения, с другой  -  совр.
композиторы Б. Барток, И. Ф. Стравинский, .П. Хиндемит и др. Осн. мотивы
соч. Б. - изображение борьбы добра и зла, любовь к природе.  С  1942  Б.
преподавал   композицию    в    Цюрихской    консерватории.    Награждён
композиторской премией Швейц. муз. об-ва (1950).
   Лит.: Mohr E., Willy Burkhard. Leben und Werk, l Zurich,  1957].  JJ.
M.
   БУРКХАРД (Burckhard), Макс (14.VII.1854-16. III. 1912) -  австрийский
театральный деятель,  драматург  и  теоретик  иск-ва.  В  1890-1906  был
директором венского  "Бургтеатра".  Ввёл  в  репертуар  пьесы  Ибсена  и
Гауптмана, привлёк видных актёров Ф. Миттер-вурцера и И.  Кайнца.  Автор
пьес: "Котёнок" (1898), "Готфрид Чудесный" (1906),  "Проклятые  женщины"
(1909), "Иене Асра" (1910) на темы нар. австр. сказок  (нек-рые  из  них
ставились в "Бургтеатре"). Большой интерес представляют теоретич. работы
Б. по вопросам т-ра и литературы. В них Б. выступает с  позиции  критич.
реализма.
   Соч.: Das Recht der Schauspieler, W., 1896; то же, 1906;
   Ein osterreichisches Theaterrecht, W., 1903; Das  Theater.  Kritiken,
Vortrage und Aufsatze, W., 1905; Das Theater, W., 1907.
   Лит.: Herterich Fr., Das Burgtheater und seine Sendung, W., 1948.  Э.
Г.
   БУРКХАРД  (Burkhard),  Пауль  (р.  21.   Vlil.   1911)-   швейцарский
композитор и дирижёр.  Музыке  обучался  в  консерватории  в  Цюрихе.  В
1932-34- дирижёр Муниципального т-ра в Берне; в 1939-44- оркестра  драм.
т-ра в Цюрихе; с 1944 - оркестра Радио в Б е-ромюнстере.  Композиторскую
деятельность начал в
   1935. Автор сценич.  произв.,  пользующихся  успехом  на  мн.  европ.
сценах. Среди них  -  комич.  оперы  "Казакова  в  Швейцарии"  (1943)  и
"Зеркало, кошечка" (1956), оперетты "Хопса" (1935), "З Х  Жорж"  (1936),
"Рай женщин" (1938), "Чёрная щука"  (1939)  (новый  вариант-"Фейерверк",
1950), "Тик-так" (1945), балет "Мельница женщин" (1951). Б.  принадлежит
также музыка к спектаклям и ряд др. соч. Сценич. произв. Б., посвящённые
в основном совр. бытовой тематике, отличаются  занимательностью  сюжета,
мелодичностью и  изобретательностью  в  выборе  муз.-выра-зпт.  средств.
Однако по художеств. качествам они невысоки. Л. М.
   БУРЛАК (наст. фам. - Стрельцов), Иван Павлович [р. 6 (18). I. 1893  J
- русский советский артист оперы  (баритон).  Нар.  арт.  РСФСР  (1951).
Музыке  обучался  на  Высших  муз.-драм.  курсах  в  Москве  и  в  Моск.
консерватории. Творч. деятельность начал в оперной труппе в  Харькове  в
1920. С 1921 Б.- артист Большого т-ра. Партии: Онегин; Елецкий ("Пиковая
дама"), Шакловитый ("Хованщина"), Поярок ("Сказание  о  невидимом  граде
Китеже  и  деве  Февро-нии"  Римского-Корсакова),  Фигаро   ("Севильский
цирюльник"), Риголетто, Эскамильои др. Исполнял также драматич.,  лирич.
и характерные партии во мн. операх др. композиторов. О. В.
   БУРЛЕСК (франц. burlesgue, от итал. burlesco - насмешливый, шутливый)
-  один  из  жанров  комедийного  театра.  Отличался  вычурно-комическим
изображением событий, пародийностью. В Б. "возвышенная" тема  излагалась
"низменным" языком, буффонными театр.  приёмами.  Б.  был  направлен  на
разрушение канонических застывших  форм  театр.  представлений.  В  лит.
комедии жанр Б. был развита сер. 17 в. франц.  писателем  П.  Скарроном,
писавшим свои комедии преим. для буффонного комика  Жодле.  Б.  усиленно
культивировался франц. ярмарочным т-ром  17-18  вв.,  боровшимся  против
"высокого" стиля привилегированного т-ра "Комеди Франсез". В Австрии  Б.
использовался   в   импровизированных   спектаклях    бродячих    трупп,
направленных  против  "правильной"  трагедии  и  комедии,  насаждавшихся
"Бургтеатром" в конце 18 - нач. 19 вв., и т. п.
   БУРЛЕТТА (итал. burletta, от burla - шутка) - термин, применявшийся в
Англии в 1-й  пол.  19  в.  к  спектаклям,  сочетавшим  элементы  оперы,
бурлеска и пантомимы. В Б. текст  сопровождался  музыкой  или  заменялся
пантомимической игрой. Впервые термин  "Б."  (также  бурла,  бурлеттина)
встречается в 1720 в письме певца итал. комич. оперы  Ф.  Бели-сани  при
обозначении пост. оперы-сериа  со  вставками  между  действиями  (комич.
интермеццо). Б. проникла в Англию  через  Францию,  развившись  в  жанр,
промежуточный между комич. и балладной оперой. Первая англ.  Б.  "Мидас"
К. 0'Хара была пост. в Дублине в 1762 в т-ре "Кроу-стрит".  В  спектакле
было много вставных муз. номеров и куплетов с музыкой,  близкой  к  нар.
песням. Этот спектакль почти 70 лет не сходил со сцен Англии и Ирландии,
в конце 18  в.  был  пост.  во  Франции.  При  тех  затруднениях,  к-рые
испытывали т-ры "малых форм" Лондона во  время  существовавшей  до  1843
монополии т-ров "Дру-ри-Лейн" и "Ковент-Гарден" на постановку трагедии и
"высокой комедии", лондонские т-ры зачастую пользовались Б.  как  формой
для исполнения запрещённых этим т-рам пьес классич. репертуара. В  конце
19 в. Б. получила большое распространение и популярность в  браз.  т-ре.
Тексты Б. писали крупные браз. драматурги: Ж. Франса  Жуниор,  М.Сампаю,
В. Ма-гальяинс, К. Беттенкур. Вл. О.
   БУРМЕЙСТЕР.  Владимир  Павлович  [р.  2(15).  VII.  1904]  -  русский
советский артист  балета  и  балетмейстер.  Засл.  деятель  иск-в  РСФСР
(1954). В 1925-29 учился в Театр. техникуме им. Луначарского в Москве  у
педагогов Е. И. Долинской, В. И. Шелепиной,  В.  Г.  Семенова,  совмещая
учёбу с работой в Т-ре миниатюр (1927)  и  в  Драматическом  балете  под
руководством Н. С. Греминой. С 1930  работал  в  Моск.  художеств.  т-ре
балета, возглавляемом В. В. Кригер. В первые годы творч. деятельности Б.
исполнял разнохарактерные партии: Людовик XVI  ("Карманьола"  Фемилиди),
Никер ("Соперницы" Гертеля),
   Ли  Шан-фу  ["Красный  мак"  ("Красный  цветок")  ],Алеко   ("Цыганы"
Василенко), Кум ("Ночь  перед  рождеством"  Асафьева)  и  др.  Танец  Б.
отличался точным сценич.  рисунком,  образностью  трактовки,  тщательной
разработкой деталей. Б. выступал на концертной эстраде, где с  особенным
успехом исполнял исп. и венг.  танцы.  Как  балетмейстер  дебютировал  в
сезон 1931-32 пост. "Корсар" Адана (Моск. художеств. т-р балета).  Затем
ставил  танцы  в   опереттах   "Прекрасная   Елена"   (1938,   Т-р   им.
Немировича-Данченко) и "Перикола" (1940,  Т-р  им.  Немировича-Данченко)
Оффенбаха  и  др.  В  1941-1960  -   главный   балетмейстер   Т-ра   им.
Станиславского и Немировича-Данченко.  В  этом  т-ре  Б.  пост.  балеты:
"Виндзорские  проказницы"  Оранского  (1942),  "Лола"  Василенко  (1943,
Ст.'пр. 1946), "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1944,
   Ст. пр. 1946), "Карнавал" на муз. Шумана (1946)  -  разнообразные  по
своему  сценич.  решению,  поэтичные,   художественно   правдивые.   Для
балетмейстерской  дея-тельности  Б.  характерны   богатство   творческой
фантазии,  умение  органически  соединять  в  спектакле  танцевальные  и
пантомимные сцены, классич.  и  народно-характерные  танцы,  утверждение
реалистич. принципов в балетном иск-ве. Стремление Б. воплотить в балете
тему современности  и  героики  осуществлено  в  пост.  "Берег  счастья"
Спадавеккиа (1956) и  "Жанна  д'Арк"  Пейко  (1958).  В  пост.  классич.
балетов "Эсме-ральда" (1950), "Лебединое озеро" (1953)  Б.  нашёл  яркое
оригинальное, самостоятельное толкование.  Осуществил  пост.  балетов  в
т-рах: "Эстония"  (Таллин)  -  "Шопениана";  "Болеро"  на  муз.  Равеля,
"Штраусиана" (1959); "Вальс" на муз. Равеля (1960);
   "Гранд-Опера" (Париж) - "Лебединое озеро" (1960).
   Лит.; Рославлева Н.П., "Виндзорские кумушки", "ТР;.,ТР", М., 1954,  №
7, с. 169-70; Суриц E., По Чайковскому, "Театр",  М.,  1953,  .№  8,  с.
49-62. Л. Я.
   БУРНАЧЙНИ (Burnacini)  -  семья  итальянских  архитекторов  и  театр.
художников 17 - нач. 18 вв.
   Джованни (нач. 17 в.- 21. VII. 1655,Вена). В 4639 построил  первый  в
Вене 3-ярусный  т-р  с  кулисной  сценой.  В  1653-54  сконструировал  в
Регенсбурге (Бавария) разборное театр. здание, перевозившееся по  Дунаю.
Д. был крупным  театр.  художником,  декорации  к-рого  конкурировали  с
декорациями Торелли.
   Лодовико Оттавио (ок. 1636, Мантуя,  -  12.  XII.  1707,  Вена).  Сын
Джованни Б. В 1650 работал театральным художником в Мантуе, в 1652  -  в
Вене, где вскоре  стал  ведущим  художником  и  архитектором  при  дворе
Леопольда I. В Вене оформил св. 100 оперно-балетных  спектаклей,  развил
сценич.  технику  машины,   создал   образцы   декорационной   живописи,
исполненной фантазии и бурного движения. В 1667 совм. с Торелли выстроил
для празднования  бракосочетания  Леопольда  I  с  Маргаритой  Испанской
деревянный трёхъярусный т-р  ("Театр  на  Кор-тине"),  вмещавший  5  000
зрителей (сгорел в 1699). В этом т-ре среди др.  многочисленных  номеров
праздничной программы была пост. опера Чести "Золотое яблоко",  в  к-рой
Б. пост. и оформил две поразившие воображение современников  феерические
картины:
   "Огнедышащая голова чудовища" и  "Буря  у  скалистого  берега  моря".
Среди театр. живописных работ Б. выделяются также занавес с изображением
"борьбы гигантов"  к  опере  Драги  "Торжествующая  латинская  монархия"
(1678) и последняя его работа - декорации к опере  Бонончини  и  Хоффера
"Турно Арчино" (1707).
   Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.- М., 1940;
   Опера 17 и 1в веков. Сборник либретто, М.- Л., 1939; В e p-м а н  К.,
История искусства всех времен и народов, т. 3, СПБ, 1913; Zucker Р., Die
Theaterdekoration des Barock, В., 195; Cr r e g о г J., Wiener szenische
Kunst. Die Theaterdekoration, [Bd] 1-2, W., 1924-25. В. Мюл.
   БУРНАШ, Фатхи (наст. имяифам.-Фатхи Заки-рович Бурнашев) (13. I. 1898
- янв. 1946)- татарский советский поэт, драматург, театральный  деятель.
Член КПСС с 1919. Литературную деятельность начал в 1914. Написал св. 20
пьес: "Тахир и Зухра"(1-я ред.  1918,  2-я  -  1939),  "Молодые  сердца"
(1919), "Судьба" (1919), "Безземельные" (1922), "Старик Камали"  (1925),
"Заблудшая девушка" (1920), "Тётя Хатиря" (1929), "Ткачиха Асма" (1932),
"Единоличник Ярулла" (1940) и др. В своём творчестве  Б.  отразил  эпоху
крепостного  права,  импе-риалистич.  и   гражданскую   войны,   показал
строительство социалистич. государства. Пьесы Б. ставились в тат.  т-рах
Казани, Астрахани, в башк. т-рах. Сохраняются в  репертуаре  т-ров  Тат.
АССР. В 1927-28 был директором Т-ра  им.  Камала  (Казань).  Выступал  в
печати по вопросам театр. иск-ва.
   С о ч, Сайланма эсэрлэр, т. 1-2, Казан, 1959. X. К,
   БУРНОНВЙЛЬ  (Bournonville),   Август   (Огюст)   (21.   VIII.   1805,
Копенгаген,-30.  XI.  1879,  там  же)  -   датский   артист   балета   и
балетмейстер. Сын Антуана Бурнонвиля. В 1813 дебютировал в детской  роли
в балете "Лагерта" Шаля. В 1820 совершенствовал своё иск-во в  Париже  у
О. Вестриса. В 1824 поступил в школу  "Парижской  оперы".  По  окончании
школы в 1826 был принят в труппу этого  т-ра.  В  1827-28  участвовал  в
спектаклях  вместе  с  балериной  М.  Тальони.  В  1829  возврдтился   в
Копенгаген и с успехом выступил в пост.  им  дивертисментах  "Поклонение
грациям" и "Солдат и крестьянин". С 1830 Б. в  течение  18  лет  солист,
балетмейстер и гл. педагог датского Королевского балета. В
   1855 - балетмейстер придворного  балета  в  Вене.  в  1861-64  -  гл.
балетмейстер Королевской оперы в Стокгольме.  С  1864  вновь  работал  в
Копенгагене, где в 1877 окончил  свою  артистич.  деятельность.  Б.  был
выдающийся танцовщик, иск-во его характеризовалось  силой,  лёгкостью  и
виртуозностью танца, большой музыкальностью. Пост. св. 50  балетов  (ок.
15  балетов  Б.  сохраняются  в  репертуаре  датского  балета  до  наст.
времени). Среди них: "Сильфида" JL-венскьольда (1836), "Неаполь"  (1842)
Паулли, Хель-стеда, Гаде, Момбье, "Народное предание"  Гаде  и  Хартмана
(1854), "Далеко от Дании" Глезера (1860) и др. Пост. балеты: "Вальдемар"
(1835), "Праздник в
   Альбано"  (1839)  Фрелиха,  "Из  Сибири  в  Москву"  Меллера  (1876),
"Валькирия" Хартмана, "Свадебный поезд в  Хардангере"  Паулли  (1853)  и
др.Оставаясь последователем школы Вестриса, Б.  сумел  придать  датскому
балету  нац.  своеобразие:  большая  мимич.   выразительность,   высокая
прыжковая техника, энергичность, виртуозность мужского  танца.  В  своих
пост. широко использовал фольклор,вводил характерные и  нац.  танцы  как
своей страны, так и др. стран. Б. был выдающимся  педагогом,  он  создал
школу хореографич. иск-ва,  сформулировал  метод,  именуемый  в  датском
балете "урок  Б.",  записанный  его  учениками  и  вошедший  в  балетную
педагогич. практику настоящего времени. В 1874 Б.  посетил  Россию,  дал
высокую оценку петербургскому балету в своих театральных мемуарах.
   С о ч.: Mit teaterliv, p. 1-3, Kbh., 1847-77; Det koneg-liche  danske
Theater, Kbh., 1848.
   Лит.: Классики хореографии, M.- Л., 1937, с. 225- 327;  Beaumont  G.,
Supplement to Complete book of ballets, L., 194. p. 21-36: Krah-Jacobsen
S., The Royal Danish ballet, Toronto, 1955. Ham. P.
   БУРНОНВЙЛЬ (Bournonville),  Антуан  (19.  V.  1760  -  11.VI.1843)  -
французский артист балета, балетмейстер. Ученик Ж. Ж.  Новера.  Отец  А.
Бур-нонвиля. Б. участвовал  во  многих  пост.  Новера  в  Вене,  Париже,
Лондоне. В 1782-92 был солистом  стокгольмской  Королевской  оперы,  где
впервые  выступил  как  балетмейстер,  поставив  балет   "Провансальские
мельники" (1785). В 1792 приглашён в копенгагенскую  Королевскую  оперу.
Здесь  выступал  в  балетах,  пост.  последователем  Новера  балетм.  В.
Галеотти. В 1816-23 руководил датским балетом, став преемником Галеотти.
   Соч.: Dagger fra 1792, Kbh., 1824.
   Лит.:  Классики  хореографии,  Л.-  М.,  1937,   с.   226,   264-284;
Krash-Jacobsen S., The Roval Danish ballet, Toronto. 1955;  Bournonville
A., Mit teaterliv, p. 1-3, Kbh., 1848-78. Ham. P.
   БУРРАКАТХА -  вид  древнего  индийского  народного  театра  провинции
Андхра (Южная Индия). Пользовался в Индии большой популярностью.  Сюжеты
представлений  Б.   заимствовались   из   традиционных   поэтических   и
прозаических  сказаний,  фольклора.  Обычно  труппу  Б.   составляли   3
человека: исполнитель текста (речитатив) и два хориста,  аккомпанирующие
на нар. муз. инструменте  мри-данге.*  Труппы  Б.  были  странствующими,
нек-рые оседали при дворах феодалов. В 19 в. иск-во Б. пришло в упадок и
почти исчезло. В 1950-х гг. Ассоциация нар. т-ров Индии принимала меры к
возрождению иск-ва Б. Н. В., Св. Л.
   БУРТИКАШВЙЛИ, Алексей  Николаевич  (р.  16.  X.  1893)  -  грузинский
советский литератор, театральный деятель. В  1917  окончил  юридич.  ф-т
Моск.  ун-та.  В  1918-34  принимал  активное  участие  в   любительских
спектаклях. В 1927-28 работал как актёр в Тбилисском рабочем т-ре.  Лит.
деятельность начал в 1935. Написал ряд монографий о выдающихся  деятелях
груз.  театра  -  Н.  Габуния,  Ш.  Да-диани,  Г.  Арадели-Ишхнели,   А.
Имедашвили, статьи, рецензии и др.
   Соч.: Ъ Q ( ? о J о '3 з о " о о., "бс боо",  ?o-(obo,  1948;  "Эсбдо
OJ(T" ((joodobg", етоо-Ьо, 1948; "ЬодЕюЬ сЬооо",  отооЬо,  1950;  "'Воз0
(оооообо", отооЬо, 1951; "аоооСао осрпо-оЬбпо, ооооЬо, 1954; "o.  чоЪдЪо
ЬпдоЪп", ?oobo, 1955;
   "?oono ЗгДдДдо", ?oobo, 1958; "CTOJ" Ьобро оЭдоооо", отооЬо, 1956. Т.
II.
   БУРУНОВ,  Караджа  (р.   2.VIII.1898)-туркменский   советский   поэт,
драматург, переводчик.  Заслуженный  деятель  искусств  Туркменской  ССР
(1943).  В  1927-30  учился  в  Ленинградском  университете   на   вост.
факультете. В 1925 начал лит. деятельность. В 1931  в  Туркм.  т-ре  им.
Сталина   (Ашхабад)   пост.   пьеса   Б.   "Восемнадцать   потопленных",
переделанная из его же поэмы о гражданской войне в Туркмении. Б. работал
зав. лит. частью этого т-ра. Написал (совм. с Б. Амановым) пьесу "Кеймир
Кёр" (1940).из истории туркменского народа  (18  век).  Создал  либретто
опер, пост. в  т-ре  оперы  и  балета  (Ашхабад),-  "Гюль  и  Биль-Биль"
Шапошникова и Назарова (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова  и  Овезова
(1944), "Лейли и Меджнун" Овезова и Мейтуса  (1946),  "Кеми-не  и  казы"
Шапошникова и Мухатова (1947) и балета "Алдар Косе"  Корчмарёва  (1942).
Перевёл на туркм. яз. классические и совр. пьесы, пост. в туркм. театрах
["Ревизор"; "Лауренсия" ("Овечий источник");
   "Платон Кречет"; "Любовь Яровая"; "Отелло";  "Король  Лир";  "Враги";
"Гроза" и др.; либретто оперы "Евгений Онегин"].
   Лит.: Писатели советского Туркменистана.  Биографический  справочник.
Сост. Р. Алиев и Г. Веселков, Ашхабад, 1955- Н. Л.
   БУРХАНОВ, Асли (р. 1915) -  таджикский  советский  актёр.  Нар.  арт.
Тадж. ССР (1945). Член  КПСС  с  1945.  С  13  лет  выступал  в  кружках
художеств. самодеятельности Бухары, в 1932 поступил  в  проф..т-p  этого
города. С 1933 - актёр Т-ра им. Лахути  (Ста-линабад).  На  сцене  этого
т-ра создал  образы  сильных,  мужественных  людей,  борцов  за  свободу
народа, и ряд остро характерных образов. Творчеству Б. присущ внутренний
драматизм,  глубокое  раскрытие  психологии  сценич.  героя,  мастерство
острой   социальной   типизации.   Бурный   темперамент,    яркость    и
выразительность сценич. приёмов сочетаются в игре Б. с мягким лиризмом и
сочной комедийностью. Творчески  развивая  лучшие  традиции  таджикского
народного театра  (живая  образная  сценическая  речь,  непосредственный
сильный комизм, острый внешний рисунок, лёгкость и простота исполнения),
Б. обогащает своё творчество опытом русского театрального искусства.
   Среди лучших ролей Б.: Хушвакт ("Клевета" Са-идмурадова и Исмаилова),
Салим, Сафар ("Красно-палочники",  1941,  "В  огне",  1944,  Улуг-заде),
Ходжи-ваккос ("Пятирублёвая невеста"  Ордубады,  1943),  Нияз  ("Саодат"
Саидмурадова и Рабиева, 1948), Ед-гор ("Дохунда" Икрами,  1954),  Алишер
Навои (о. п. Уйгуна и Султанова, 1949), Кидд ("Голос Америки" Лавренёва,
1950), Яго, Меркуцио, Кент ("Отел-ло", 1948, "Ромео и Джульетта",  1947,
"Король Лир", 1957) и др. Б.- первый исполнитель роли В. II.  Ленина  на
таджикской сцене ("Человек с ружьём",  1948,  /'Незабываемый  1919  год"
Вишневского,  1951,  "Ураган"  Абдулло  и  Киямова,  1957).  С  1946  Б.
выступает и как режиссёр. Пост. спектакль "Саодат" (1956) и др. Я. Я.
   БУРХАНОВ, Шукур (р. 1910) - узбекский советский актёр. Нар. арт. СССР
(1959). Член КПСС с 1945. Во время занятий в с.-х. техникуме  участвовал
в работе драм. кружка. В 1927 вступил в  труппу  Гос.  узб.  драм.  т-ра
(ныне Т-р им. Хамзы). Темпераментный, пытливый актёр, Б. в  первые  годы
своей работы в т-ре создал ряд значит, образок: Азамат,  Бохадыр,  Гулям
("Сожжем",  1932,  "Разгром",1934,  -"Честь  и  любовь",  1936,  Яшена),
Парасюк ("Мятеж" по Фурманову, 1929), Швандя  ("Любовь  Яровая",  1937).
Этапной работой была роль Гафура в драме Хамзы "Бай и батрак" (1939).  В
годы Великой Отечественной войны играл  Олеко  Дундича  (о.  п.  Каца  и
Ржешевского, 1942), М. В. Фрунзе ("Полёт орла" Султанова, 1942). В конце
40-х и нач. 50-х гг.- роли положительных  совр.  героев:  Максимов  ("За
тех, кто в море" Лавренёва, 1947);  Рахимов  ("Генерал  Рахимов"  Яшена,
1950), Шумилов ("Заря Востока" Сафарова,  1951).  Творч.  искания  Б.  в
создании положительных  характеров  современников  и  историч.  деятелей
подготовили его к выполнению ответственной задачи - воплощению образа В.
И.  Ленина  в  спектаклях   "Кремлёвские   куранты"   Погодина   (1947),
"Путеводная звезда" Яшена (1957).
   Б. создаёт героич.  волевые  характеры,  полные  пламенного  горения,
глубокой философской мысли. Таковы в его исполнении Гамлет (1954;  Юлиус
Фучик ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), Ашуг  Сатылмыш
и Фархад ("Рассказ о Турции" и "Легенда о любви" Хикмета, 1953),  батрак
Юл-чи ("Священная кровь" по  Айбеку,  1954),  доктор  Но-линакха  ("Дочь
Ганга" по роману Тагора "Крушение", 1956), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира,
1958). Способность Б. к созданию остро сатирич. характеристик проявилась
в образе Городничего  (1952).  Тонкой  психологич.  проникновенностью  и
глубоким драматизмом отмечено исполнение  Б.  ролей  Вой-ницкого  ("Дядя
Ваня", 1958) и Хлебникова ("Персональное дело" Штейна, 1956). Творчество
Б.  характеризуется  высокой  эмоциональностью,   ярким   темпераментом,
глубокой   психологической   правдой,   сочетает   героико-романтическую
устремлённость с многогранностью реалистических характеристик. Л. А.
   Лит.: О л и д о р О., Шукур Бурханов, М., 1952; её же,  В  борьбе  за
социалистический  реализм,  М.,  1957;  Государственный  ордена   Ленина
Академический узбекский театр Хамзы, Ташкент, 1957.
   БУРЭ (наст. фам.- H ебельсен), Валерий Ана-стасьевич (5" VI. 1899-31.
X. 1955) - русский советский актёр,  Нар.  арт.  РСФСР  (1951).  Сценич.
деятельность начал в 1917 в Омске.  Работал  в  т-рах  Читы,  Тобольска,
Златоуста, Тулы, Харькова, Иркутска, Магнитогорска. В  1932-38  играл  в
Свердловском  т-ре.  В  1938-54-в   Куйбышевском   т-ре.   С   1954-   в
Сталинградском  т-ре.  Иск-во  Б.  было  отмечено  ярким  темпераментом,
стремлением к тонкому психоло-гич.  анализу,  законченностью,  точностью
внешнего рисунка роли. Б создал романтич. образы: Ромео;
   Сирано де Бержерак (о.  п.  Ростана),  Риварес  ("Овод"  по  Войнич),
Фердинанд ("Коварство  и  любовь")  и  др.  К  числу  его  лучших  ролей
принадлежат также:
   Протасов ("Живой труп"), Арбенин, Чацкий; Семён Котко ("Шёл солдат  с
фронта" Катаева), Мирон Горлов ("Фронт"), Гарри Смит ("Русский вопрос"),
Фёдор  Таланов  ("Нашествие"),  Майоров  ("Глубокая  разведка"   Крона),
Наполеон ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Пушкин (о. п. Глобы)  и  др.
Б. создал образы В. И. Ленина  ("Кремлёвские  куранты"),  И  В.  Сталина
("Незабываемый 1919-й" Вишневского), С. Орджоникидзе ("Путь в  грядущее"
Марвича).
   "БУРЯ" ("The Tempest")-пьеса У.Шекспира. Соч. 1611. Пост.  в  том  же
году в т-ре Блэкфрайерс (Лондон). До 20 в. "Б." печаталась  и  ставилась
преим. в обработках Драйдена и Давенанта (с  подзаголовком  "Очарованный
остров") с участием Гаррика, Шедуэлла, Кембла и  др.  В  оригинале  "Б."
прошла несколько раз в 1746 в т-ре "Друри-Лейн" (Лондон), Среди пост. 20
в. (текст Шекспира): Новый драм. т-р (Берлин,  1906),  Мемориальный  т-р
Стратфорд-он-Эйвон, 1951; Просперо-Ред-грев, Калибан - Гриффит,  Миранда
- Пенвердин); в том же т-ре (1957,  реж.  П.  Брук.  он  же  художник  и
композитор спектакля; Просперо - Гилгуд, Ариэль - Брефорд,  Трин-куло  -
Ревилл,  Миранда  -   Эрис,   Калибан-   Клюне,   Фердинанд   -Джонсон);
Йоханнесбургский Репертуарный т-р (1957;
   Просперо -Болтер, Ариэль - Кришток и др,). Новый  драм.  т-р,  Берлин
(1906),  Художественный  т-р,  Мюнхен  (1914),  Нью-Йорк   (1946,   реж.
Уэбстер).
   В России первая пост. "Б." состоялась 28 сент 1821 в  Александрийском
т-ре (Петербург), в обработке кн. Шаховского (для  бенефиса  Ежовой),  с
прологом на музыку из произведений Керубини  и  Штейбелта,  арранжировка
Кавоса (Про-( сперо - Брянский, Калибан - Щеников,  Миранда  -  Дюко-ва,
Ариэль - Строганова). В оригинале "Б." пост. в 1901 в т-ре Корша, Москва
(реж. Синельников; Просперо  -  Горев,  Калибан  -  Яковлев,  Миранда  -
Миткевич, Ариэль - Щепкина). В том же году "Б." ставится в Петербурге, в
Новом т-ре Л. Яворской (Ариэль  -  Яворская).  31  ноября  1905  "Б."  в
переводе Сатина пост. в моек. Малом т-ре (реж. Ленский, худ.  Коровин  и
Клодт, машинная часть Вальца, музыка Арен-. ского; Просперо  -  Айдаров,
Калибан - Парамонов, Фердинанд - Остужев. Тринкуло - Яковлев,  Себастьян
- Головин, Стефан - Сашин, Миранда - Косырева, Ариэль - Е.  Садовская  и
др.).
   На  сов.  сцене  "Б."   ставили:   т-р   ХПСРО   (Москва,   реж.   Ф.
Комиссаржевский и Бебутов); в том же году - Моск. Новый т-р (Просперо  -
Эггерт, Калибан - де Бур, Брин-куло - Закушняк).
   И з д а н и я.- Первое изд. "Б." Шекспира-1623 (на англ. яз.); первый
русский перевод "Б." - H. M. Карамзина  (отрывки)  1803;  первый  полный
русск.  перевод  -  Н.  Сатина,  1840;  из  послед,  перевод.:   Т.   Л.
Щепкиной-Куперник, M., 1940. и Б. Л. Пастернака, M., 1944.
   Лит.: Shakespeare in the theatre...  by  Charly  Beecher  Hosan,  L.,
1952, с. 422-437; ЕИТ". 1905/1906, вып. XVI, [СПБ, 1906], с. 155-170. А.
Шн.
   "БУРЯ И НАТИСК" (Sturm und Drang) - литературное движение в  Германии
70-х гг. 18 в., получившее свое название  по  одноимённой  драме  Ф.  M.
Клингера. Осн. теоретик движения - И. Г. Гердер; представители -  И.  В.
Гёте, Ф. M. Клингер, Я. M. Р. Ленц и Г. Л. Вагнер ("рейнские гении"), X.
Ф. Д. Шубарт, члены "Гёттингенского содружества поэтов" - И. Г. Фосс, И.
А. Лейзевиц, Л. К. Г. Гёльти, близкий им Г. А. Бюргер и др. Движение "Б.
и  н."  отразило  рост  недовольства  феод.   порядками,   обусловленный
обострением социальных противоречий в  Германии  и  подъёмом  освободит,
борьбы в соседних с ней странах. "РЗурные гении" отвергали пассивность и
смирение,  требуя  от  лит-ры  изображения  ярких,   сильных   страстей.
Поборникч учения  Ж.  Ж.  Руссо,  они  выступали  против  подражательной
культуры высших сословий, противопоставляя ей традиции  нац.  искусства;
гл. источник обновления нем. лит-ры они видели  в  нар.  поэзии.  Борясь
против  канонов  классицизма,  "бурные  гении"  обращались  к  Шекспиру,
трагедии  к-рого  привлекали  их  глубокой  жизненной   правдой,   мощью
характеров, стремительностью и свободой сценич. действия.
   Гл.  областью  творчества  писателей  "Б.  и  н."  была  драматургия.
Продолжая демократии, традиции Г. Э. Лессинга,  опираясь  на  теорию  Д.
Дидро и Л. С. Мерсье, они  стремились  создать  боевой  третьесослов-ный
театр. активно воздействующий  на  обществ,  жизнь.  В  центре  внимания
"бурных гениев" - сословный конфликт.Ленц в "Домашнем учителе", Вагнер в
"Детоубийце" изобразили нем. бюргера как жертву феод. строя,  подчеркнув
его полную  беззащитность  и  приниженность.  Обществ,  критика  "бурных
гениев" была обращена не только против пороков аристократии, но и против
недостатков собственного класса. Пьесы Ленца и Вагнера  яркими  сатирич.
красками рисуют сервилизм зажиточных горожан, их пресмыкательство  перед
дворянством, грубость и самодурство по отношению к близким.  Преодоление
абстрактного схематизма ранней бурж.  драматургии,  сближение  иск-ва  с
жизнью, конкретность и  злободневность  социального  обличения  являются
несомненными  достижениями  драматургов  "Б.  и   н.".   Их   художеств.
новаторство ясно сказалось и в языке. Следуя примеру Гёте, автора  "Гёца
фон Берлихингена", "бурные гении"  расширяли  языковые  рамки  мещанской
драмы, вводя в свои  пьесы  элементы  просторечья,  слова  и  выражения,
заимствованные из живого разговорного языка. Яркая и колоритная  бытовая
речь  становится  одним  из  основных   средств   создания   сценических
характеров.
   Роль драмы в понимании "бурных гениев" не сводилась только к  критике
совр. нравов. Они требовали от театра также  героики,  апологии  высоких
страстей и деяний. Наряду с мещанской драмой в лит-ре "Б. и н." получает
развитие лирико-патетич. трагедия, проникнутая духом  индивиду  алистич.
бунтарства  и  тираноборчества  ("Близнецы",  "Новая  Аррия",   "Симеоне
Гризальдо" и др. пьесы Клингера, "Юлий  Тарент-ский"  Лейзевица).  Герои
этих пьес-  одарённые  личности,  находящиеся  в  разладе  с  окружающей
филистерской средой, одинокие мятежники, восстающие против навязанных им
стеснительных законов и гибнущие в неравной борьбе. Писатели "Б.  и  н."
создали новый драматургич. стиль, отличительным признаком  к-рого  стали
эмоциональная  насыщенность,   лиризм.   Сделав   предметом   художеств.
изображения  внутренний  мир  человека,  они  выработали  новые   приёмы
индивидуализации характеров, создали лирически  окрашенный,  патетич.  и
образный язык. Своими новаторскими произв. "бурные  гении"  прокладывали
путь драматургии молодого Ф. Шиллера.
   Возникнув в условиях отсталой раздробленной Германии, движение "Б.  и
н." не смогло  стать  реальной  политич.  силой.  Антифеод,  выступления
"бурных гениев" при всей их резкости  и  страстности  были  лишены  ясно
осознанной цели и выливались преимущ. в форму индивиду  алистич.  бунта.
Тем не менее движение "Б. и н." сыграло значит, роль в формировании нац.
нем. драматургии, обогатив  её  новым  демократич.  содержанием,  новыми
художеств. средствами. Реакц. бурж. исследователи  пытаются  представить
"Б. и н." как бунт "чувства" против "разума", как  чисто  иррациональное
течение, сближая его с  консервативным  нем.  романтизмом.  Марксистская
критика противопоставляет этой концепции своё понимание "Б.  и  н."  как
нового  этапа  в  развитии  нем.  и  общеевроп.  просвещения.   Элементы
иррационализма в  творчестве  отдельных  представителей  "Б.  и  н."  не
определили  характер  этого  движения,  сохранившего  гуманистич.  пафос
Просвещения, его критич. дух, демократизм и боевые антифеод, тенденции.
   Соч.: Von deutscher Art und Kunst. Einige fliegende  Blatter  (1773),
Stuttg., 1892 (Deutsche Literaturdenkmale des 18. u. 19. Jahrh., von  B.
Seuffert u. A. Sauer, .№ 40-41);  Sturmer  und  Dranger,  hrsg.  von  A.
Sauer, T) i-3, B.- Stuttg., [1883]  (Deutsche  Nationalliteratur,  hrsg.
v.J . Kurschner, Bd 79-81);
   Sturm und Drang. Ein Lesebuch fur unsere Zeit, Weimar, 1957.
   Лит.: Сильман Т., Драматургия эпохи "Бури и натиска", в  кн.:  Ранний
буржуазный реализм. Сб. статей,Л",1936,  с.  385-466;  Либинзон  3.  E.,
Литературно-эстетические взгляды писателей  периода  "Бури  и  натиска",
"Ученые записки Горьковского пед. ин-та", 1958, т. 23, с. 261-84;
   Stockmeyer С., Soziale Probleme im Drama  des  Sturmes  und  Dranges,
Frankf. am Main, 1922; Korff H. A., Geist der Groethezeit. Versuch einer
ideellen Entwicklung der klassisch-romantischen Literaturgeschichte,  Tl
l. Sturm und Drane, 4 Aufl., Lpz.,  1957;  Erlauterungen  zur  deutschen
Literatur [Tl 2]. Sturm und Drang, B., 1958. J7. Ген.
   БУРЯКОВСКИЙ,  Юрий  Александрович  (р.  4.  VI.  1914)  -  украинский
советский писатель, драматург, театральный критик. Член КПСС с  1939.  С
1932 вёл журналистскую работу. В 1946 опубликовал первую пьесу  "Зелёная
ракета", в 1949 - "Юлиус Фучик", в  новой  редакции  -  "Прага  остаётся
моей" (изд. 1951), пост. во многих т-рах СССР и  за  рубежом.  Спектакль
т-ра Сов. Армии  Одесского  военного  округа  (ныне  т-р  Прикарпатского
военного округа) удостоен Ст. пр. (1951).  Пьеса  переведена  на  груз.,
тат., латыш., казах. и др. яз. народов СССР. Пост. за рубежом (Будапешт,
Прага, Бухарест, Вена, Пекин, Шанхай и др.). P.E.
   БУРЯТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - организован в  Улан-Удэ  в
1932 из студийцев двух выпусков  Техникума  иск-в.Т-р  открылся  7  июля
пьесой Балдано "Прорыв". В первые годы назывался  Бурят,  драм.  т-р.  В
1932-36 здесь были пост. пьесы: "Кто  он?"  Балдано,  "Из  искры  пламя"
Намсараева,   "Барьеры"   Шадаева   и   Миронского,    посв.    вопросам
современности. В 1936 в т-р приходят проф.  нац.  режиссёры,  окончившие
ГИТИС,- Г. Цыдынжа-пов и М. Шамбуева. Они  внедряют  в  творч.  практику
коллектива  опыт  совр.  сов.  т-ра.  В  этот  период  т-р   пост.   ряд
значительных спектаклей. Среди них:
   "Тартюф" (1936),  первая  бурят,  комедия  "Мэргэн"  Шадаева  (1937),
высмеивающая лодырей,  мешающих  строительству  колхозов,  разоблачающая
врагов народа, "Один из многих"  Балдано  (1937)  -  о  революц.  борьбе
русских и бурят за утверждение Сов. власти в Сибири.  Этапная  для  т-ра
работа - пост. "Отелло" (1938).  Стремление  т-ра  к  героич.  искусству
находит отражение в спектаклях по мотивам бурят, эпоса (первый спектакль
"Баир"  Шадаева  и  Цыдынжапова,   1938).   Создание   эпич.   спектакля
потребовало широкого привлечения нар. песни, музыки. Так появилась новая
для Бурятии театр. форма - муз.-драм. спектакль, в к-ром эпич. широта  в
изображении нар. сцен сочеталась  с  лирико-романтич.  решением  образов
центр.  героев.  В  связи  с  популярностью  этих  спектаклей   началась
подготовка кадров нац. вокалистов и танцовщиков. В 1938 Бурят, драм. т-р
был переименован в Муз.-драм. театр. В  1940  здесь  была  пост.  первая
бурят, опера "Энхэ-Булат батор" Фролова, по  мотивам  героич.  эпоса.  В
спектакле участвовали молодые исполнители, окончившие Бурят, муз.-театр.
уч-ще. В 1940 состоялась декада бурят, иск-ва в Москве, после  окончания
к-рой т-р был награждён орденом Ленина.
   В период Отечеств, войны Б. м.-д. т.  ставил  патрио-тич.  спектакли:
"Сын народа" (1943),  "Снайпер"  (1943)  Цыдынжапова,  "Рыбаки  Байкала"
Балдано (1942), многие  из  этих  спектаклей  были  насыщены  музыкой  и
песнями. Одновременно ставятся оперы "Евгений  Онегин"  (1943),  "Фауст"
(1945), создаются первые  балетные  спектакли:  "Бахчисарайский  фонтан"
Асафьева (1943), "Тщетная предосторожность" Гертеля (1944).
   В конце 40-х гг. происходит разделение труппы. Группа  драм.  актёров
ставит спектакли "Кнут Тайши" Намсараева (1945)-  о  прошлом  бурятского
народа, и др., а также рус. пьесы:  "Гроза"  (1945);  "Егор  Бу-лычов  и
другие" (1946); "Кремлёвские куранты"
   (1947); "Офицер флота" Крона  (1947).  Оперно-балетная  часть  труппы
осуществляет  спектакли   "Чио-Чио-сан"   (1947),   "Царская   невеста",
"Лебединое озеро"
   (1948), нац. оперы: "На Байкале" Книппера (1948)  -  о  революционных
событиях 1905 и "Мэдэгмаша" Ряузова (1949) - о совр.  жизни  Бурятии.  В
этих операх использован бурят, песенный  и  муз.  фольклор.  В  1950  на
основе этих коллективов были созданы два самостоятельных т-ра: Бурятский
оперный театр и Бурятский театр драмы им. X. Намсараева.
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959. Л. Ход.
   БУРЯТСКИЙ ОПЕРНЫЙ  ТЕАТР  (Бурятский  ордена  Ленина  театр  оперы  и
балета) - организована 1950 на основе Музыкально-драматического  театра.
Первым художеств. рук. т-ра оперы был Г. Цыдынжапов.  Мн.  артисты  т-ра
окончили  Моск.  и  Л  енингр.  консерватории,  хореогра-фич.  уч-ща.  В
репертуаре т-ра- нац. оперы: "Баир" Берлинского  и  Ямпилова,"Энхэ-Булат
батор"  Фролова  (перешли  из  репертуара  Муз.-драм.т-ра),"На  Байкале"
Книппера  (1948),  "Мэдэгмаша"  ("У  подножия  Саян")  Ряузова   (1949),
"Проделки дяди Моргона" Ямпилова  (1957),  "Побратимы"  Аюшеева  (1958);
балеты - "Свет над долиной" Ряузова 1956), "Красавица Ангара" Ямпилова и
Книппера (1958), "Во имя любви" Батуева и Майзеля (1958). Многие произв.
нац. композиторов написаны на основе бурят, муз. фольклора. В репертуаре
Б. о. т. также рус., зап.-европ. и советские оперы и балеты: "Севильский
цирюльник" (1941).  "Евгений  Онегин"  (1943);  "Русалка"  Даргомыжского
(1946), "Иван Сусанин"  (1954),  "Князь  Игорь"  (1951,  возобновлена  в
1959);  "Молодая  гвардия"  Мейтуса  (1952),  "Тихий  Дон"  Дзержинского
(1953), "Бахчисарайский фонтан" (1943); "Вольный стрелок" Вебера (1957),
"Лебединое озеро" (1948), "Спящая красавица" (1957); "Эсмеральда"  Пуни,
Глиэра, Василенко (1957) и др. На сцене Б. о.  т.  широко  идут  произв.
композиторов др. республик: "Аршин мал алан"  (1954);  "К  это  и  Котэ"
Долидзе (1954), "Башмачки" Файзи (1955) и др. В труппе т-ра (I960): нар.
арт. СССР Л. Линхо-воин, нар. арт. РСФСР Б. Балдаков, Н. Петрова,  засл.
арт. РСФСР А.  Арсаланов,  П.  Абашеев,  К.  Гом-боева-Языкова,  солисты
балета - нар.  арт.  РСФСР  Л.  Сахьянова,  засл.  арт  Бурят.  АССР  А.
Тогоноева, Ц. Бадмаев, Ф. Иванов и др.
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954. Д. Ход.
   БУРЯТСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. X. НАМСАРАЕВА - создан в 1950 в Улан-Удэ. В
труппу т-ра вошли актёры Бурятского музыкально-драматического  театра  и
Республиканского совхозного  т-ра.  С  1959  т-р  носит  своё  настоящее
наименование. Первым директором и художеств. руководителем т-ра  был  Н.
Балдано. Т-р имел стационарное помещение в Улан-Удэ,  но  большую  часть
года гастролировал по республике, выступая в самых отдалённых районах. В
т ре были поставлены спектакли: "Пламя" Балдано (1953), "Хитрый Будамшу"
(1954), "Первый год" (1956), "Весенняя песнь" (1957) Шагжина,  "Барометр
показывает бурю" Батожабая (1957). Из переводной драматургии - "Счастье"
Павленко  (1950),  "Калиновая  роща"  Корнейчука  (1952),   "Кремлёвские
куранты"  (1957);  "Честь  семьи"  (1952)  и  "Весёлый   гость"   (1955)
Мухтарова, "Тайфун" Цао Юя и др. Осуществлены пост. классич. драматургии
- "Гроза" (1950); "Враги"
   (1955); "Украденное счастье" Франко (1957); "Горе от ума"  (1958).  В
1959 т-р участвовал во 2-й декаде бурят, иск-ва и лит-ры в Москве.
   В труппе театра (1960): нар. арт. РСФСР Б. Вам-пилов,  Н.  Гендунова,
Ч. Генинов, В. Халматов, засл. арт.  РСФСР  И.  Миронов,  А.  Ильин,  М.
Степанова, нар. арт. Бурят. АССР Д. Дондуков, Ю.  Шан-гина,  Ц.  Шагжин,
нар. худ. Бурят. АССР Б. Чер-нутов.
   В 1958 труппа т-ра пополнилась выпускниками  Ленингр.  театр.  ин-та.
Режиссёры т-ра - Ф. Сахи-ров, Ц. Цыдынжапов, И. Миронов.
   Лит.: Ходорковская Л.. Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959. Д. Ход.
   БУРЯТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Потоками  бурят,  т-ра  являются  нар.
песни, пляски (ехор, пойр наадан, гугел и др.), игры ("Игра в  медведя",
"Старик Дойбэдэй и  ветреная  Самсахай",  "Выделы-ватель  кожи",  "Кража
белого быка"), народные  обряды  (бурят,  свадьба).  Традиции  нар.  игр
способствовали  созданию   актёрских   (игровых)   навыков,   получивших
применение в первых любительских спектаклях. Дореволюц. любительский т-р
бурят складывается в 1908-17, в его возникновении большую  роль  сыграли
рус.  политич.  ссыльные,  местная  сибирская  интеллигенция.  Появление
первых рукописных пьес бурят. авторов  -  "Смерть"  Д.  Абашеева,  "Вино
виновато" М. Барлукова, "Два мира" М. Салтыкова - относится  к  1908-14.
Их  возникновение  связано  с  этнографич.   вечерами,   организованными
Сибирским отделением Рус. географич.  об-ва,  а  также  с  любительскими
вечерами, устраиваемыми бурят, учащимися Иркутска. Пьесы,  несложные  по
конструкции и образам,  носили  дидактич.  характер  и  были  направлены
против отдельных уродливых явлений бурят,  дореволюц.  действительности.
Исполнителями были учащиеся духовных  семинарий,  гор.  уч-щ,  начальных
школ, впоследствии нар. учителя.  После  Октябрьской  революции  широкое
распространение у  бурят  получает  театр.  самодеятельность.  Участники
кружков школьной, красноармейской  и  улусной  самодеятельности  создают
небольшие агитац. спектакли, носящие обличит,  характер.  Среди  авторов
первых бурят, пьес зачинатель бурят, лит-ры X. Намсараева  А.  Шадаев  и
др. Пьесы Намсараева: "Тьма"  (1919),  "Оракул  Дамби"  (1920),  "Тёмная
жизнь"  (1921),  "Старик  Барбадай"  (1922),  имели  антиклерикальную  и
антифеод, направленность,  они  ставились  самодеятельными  кружками  на
клубных  сценах  и  в  избах-читальнях.  Пьесы  Шадаева   "Гнёт   царя",
"Несчастная девушка" и "За власть Советов" (1925-26),  рассказывавшие  о
бесправном положении бурят до  революции,  пропагандировавшие  советский
строй,  были  пост.  драм.  кружком  при  Бурят,  педагогич.   техникуме
(Улан-Удэ). Здесь начинали свой  путь  актёры,  художники  и  драматурги
будущего нац. т-ра. С 1927 в Улан-Удэ начинает работать т-р рус.  драмы.
Его режиссёры и актёры помогали в создании  нац.  бурят.  т-ра.  В  1928
открывается бурят, театр. студия. На е базе в  1930  возникает  Техникум
иск-в, преобразованный в 1936 в Муз.-театр. уч-ще  им.  Чайковского.  На
основе первого выпуска Техникума иск-в в  1932  создаётся  Бурят,  драм.
т-р, к-рый с первых же своих шагов ставит  спектакли,  отражающие  жизнь
республики. С возникновением этого т-ра  появляются  бурят,  драматурги,
актёры и режиссёры Н. Балдано, М. Шамбуева и Г. Цыдынжапов и др.  Уже  в
30-х гг. намечается осн. черта бурят, драматургии - её ор-ганич. связь с
жизнью страны. В большинстве пьес  30-х  гг.  находит  отражение  борьба
бурят, народа в период гражданской войны ("Из искры  пламя"  Намсараева,
1933; "Один из многих" Балдано, 1937, и др.),  борьба  за  построение  и
укрепление колхозного строя в Бурятии ("Прорыв", 1932, "Кто он?",  1933,
"Два друга", 1938, "Эржэн", 1940, Балдано:  "Мэргэн"  Шадаева,  1937,  и
др.). Пьесы  бурят,  драматургов  30-х  гг.  разоблачают  лам,  нойонов,
кулаков. В эти же годы  драматурги  Бурятии  создали  пьесы  по  мотивам
героич.   нац.   эпоса:   "Баир"   Цыдынжапова   и    Шадаева    (1938),
"Энхэ-Булатбатор"  Балдано   (1940)   и   др.   Эти   пьесы,   творчески
перерабатывающие  нац.   эпос,   содержат   обобщённые   поэтич.   яркие
характеристики. Однако они были отмечены  нек-рой  идеализацией  прошлой
жизни бурят. Дальнейшее развитие театр.  жизни  республики  подтверждает
открытие в  1938  Республиканского  бурят,  колхозно-совхозного  т-ра  и
преобразование Бурят, драм. т-ра в Муз -драм. т-р. На декаде  бурятского
искусства, состоявшейся  в  1940  в  Москве,  были  показаны  муз.-драм.
спектакль
   "Баир", а также первая нац. опера  "Энхэ-Булат  ба-тор"  М.  Фролова,
подготовившие возникновение нац. оперы.  В  связи  с  декадой  Бурятский
муз.-драм. т-р был награждён орденом Ленина.
   В  период  Великой  Отечеств,  войны  в  бурят,  драматургии  главной
становится патриотич. тема. В пьесах "Рыбаки Байкала" Балдано  (1942)  и
"Снайпер" Цы-дынжапова (1943) рассказывается об участии бурят  в  борьбе
против гитлеровских захватчиков.  В  историко-революционной  пьесе  "Сын
народа" Цыдынжапова (1943) создан образ Ц. Ранжурова - одного из  первых
бурят, большевиков, участника революции 1905.
   После Великой  Отечеств,  войны  наступил  новый  период  в  развитии
драматургии и т-ра Бурятии. В историч. пьесе "Кнут Тайши" X.  Намсараева
(1945),  посвящённой   дореволюц.   жизни   бурят,   улуса,   социальные
противоречия показаны  с  реалистич.  достоверностью,  пьеса  отличается
композиционной  стройностью,  написана  образным  нар.  языком.  В  1950
организационно завершается'процесс дифференциации бурят, театр.  иск-ва;
создаются Бурят, т-р оперы и балета и Бурят, т-р д-рами.  Осуществляются
пост. нац. опер "На Байкале" Книппера (1948), "Мэдэгмаша"  ("У  подножия
Саян") Ряузова (1949), балетов "Во имя любви" Батуева и Майзеля  (1958),
"Красавица  Ангара"  Ямпилова  и  Книппера  (1958).  В  1959  в   Москве
состоялась 2-я декада бурят, лит. и иск-ва, в к-рой приняли участие  т-р
оперы и балета,  бурят,  драм.  и  русский  драм.  т-ры.  Подъем  бурят,
драматургии, борьба пвсат-едей Бурятшгза мастерство, за  создание  ярких
характеров положительных героев нашли  выражение  в  творчестве  Балдано
("Пламя", 1953) и в пьесах молодых драматургов: Д.  Батожабая  "Барометр
показывает бурю" (1957) - о революции 1905 в Сибири и Ц. Шагжина "Хитрый
Будамшу" (1954) - комедия по мотивам нар. бурятских сказок, "Первый год"
(1956), "Весенняя песня"  (1957),  рассказывающие  о  колхозах  Бурятии,
новых людях республики. Пьесы этих авторов были пост. Бурят, т-ром драмы
и показа ны в различных р-нах республики. Среди деятелей  театр.  иск-ва
Бурят. АССР (I960): нар. арт. СССР Г.  Цыдынжапов,  Л.  Линховоин,  нар.
арт. РСФСР Б. Балдаков,  Б.  Вампилов,  Н.  Гендунова,  Ч.  Генинов,  Н.
Петрова, Л. Сахьянова, В. Халматов, нар.  худ.  РСФСР  А.  Тимин;  засл.
деят. иск-в РСФСР нар. арт. БАССР Н. Балдано, нар. арт. Бурят.  АССР  Д.
Дон-дуков, Ю. Шангина, Ц.  Шагжин;  засл.  арт.  РСФСР  П.  Абашеев,  А.
Арсаланов, А. Ильин, К. Гомбоева-Языкова, И. Миронов, В.  Лыкденова,  В.
Манкетов, М. Степанова.
   Лит.: Искусство Бурят-Монгольской АССР, М.,  1940,  Ходорковская  Л.,
Бурят-Монгольский театр. М., 1954; Искусство Бурятской  АССР,  Улан-Удэ,
1959; Н а и д а' ков В., Бурятская драматургия, Улан-Удэ, 1959; Х а б  а
е-в а И., Артисты бурятского балета, Улан-Удэ, 1959. JJ Ход.
   БУРЯЧОК, Иван Мартынович (1877-1936) - украинский советский художник.
Окончил Киевскую рисовальную школу  Н.  Мурашко  и  Краковскую  академию
художеств  (1907).  В  1910-18-постоянный  ху'  дожник  укр.   т-ра   Н.
Садовского (Киев). Создал в этом т-ре реалистич. декорации к  спектаклям
"Наталка-Полтавка" Котляревского, "Савва Чалый"  Карпенко-Карого,  "Вий"
Кропивницкого, "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого, "Каменный  властелин"
Леси Украинки, "Галька" Монюшко, "Рождественская ночь" Лысенко. Один  из
первых художников-постановщиков в укр.  т-ре,  Б.  принадлежит  к  числу
основоположников нац. реалистич. школы декорационного иск-ва. Его работы
передавали своеобразие укр. пейзажа, материальной культуры и  зодчества.
После 1918 работал в области графики. А. Др.
   БУСИКО  (Boucicault)  -   семья   английских   актёров,   режиссёров,
театральных предпринимателей.
   Д а и он  (полн.  имя-ДионисиусЛарднер),  Бусттко-старший  (26.  XII.
1820-18. IX. 1890). Род. в Дублине (Ирландия). Учился в ун-те в Лондоне.
Участвовал в студенческих  спектаклях.  В  1837  начал  проф.  актёрскую
деятельность.   В   1841   написал   свою   первую   пьесу   "Лондонская
самоуверенность" (т-р  "Ковент-Гарден",  Лондон).  С  1853  жил  в  США.
Получил известность гл. обр. многочисленными (св.  130)  инсценировками,
переработками и переводами произведений Ч. Диккенса ("Николае Никльби" и
др.) и др. писателей. Большой  популярностью  пользовалась  инсценировка
новеллы У. Ирвинга "Рип Ван Винкль", в к-рой заглавную роль  с  огромным
успехом играл амер. актор Дж. Джефферсон. Пьесы,  написанные  самим  Б.,
гл. обр. бытовые мелодрамы, носили подражательный характер и не  сыграли
роли в  развитии  амер.  драматургии.  Среди  них  наиболее  значительна
направленная против рабства пьеса "Окторун" о любви  белого  человека  к
рабыне-негритянке (1859,  т-р  "Уинтер-Гарден",  Нью-Йорк).  В  1858  Б.
открыл т-р в Вашингтоне, с 1859 руководил т-ром "Уинтер-Гарден". Б.  был
характерным актёром, выступавшим преим. в собственных  пьесахНана  Сахиб
("Джесси  Браун"),  и  инсценировках  -  Калеб  ("Сверчок   на   печи"),
Ман-талини ("Николае Никльби") и др. И. К.
   АгнесКелли Бусико (урожд. Роберт-сон; Robertson)  (25.  XII.  1833-6.
XI.  1916)  -  жена  Д.  Бусико-старшего.  На   профессиональной   сцене
дебютировала  в  1850  в  труппе  Ч.  Кина  ("Принсесс  т-р",   Лондон).
Гастролировала в Америке, выступая по преим. в пьесах мужа и в  качестве
его сценической партнёрши: Вайолет ("Жизнь актрисы"),  Зо  ("Окто-рун"),
Эйли ("Колин Б аун"), Джейн ("Долгая забастовка") и др.
   Д а и о н (полн. имя - Дионисиус Джордж) Б у-с и к о - младший  (1859
- 1929) - сын Д. Бусико-старшего и  А.  К.  Бусико.  Актёр,  режиссёр  и
театр. предприниматель. Артистич. деятельность начал в Нью-Йорке в 1879.
С 1880 играл в Лондоне. С 1882 был театр. предпринимателем, режиссёром и
актёром в Англии и США. В 1885 переехал в Австралию. Здесь в 1886, совм.
с супругами Браф, Дж. Тайфреджом и своей сестрой Н. Бусико образует одну
из  самых  популярных  компаний  Австралии,  сыгравшую  значит,  роль  в
становлении  австрал.  т-ра.  В  принадлежащих   компании   двух   т-рах
"Крайтирион" в Сиднее и "Бинсу" в Мельбурне ставились пьесы совр.  англ.
драматургов (А. Пинеро, Т. Робертсона и др.), а также классич.  комедии.
Сам Дайон Б.  завоевал  широкую  популярность  у  австрал.  зрителя  как
талантливый комик и блестящий постановщик комедийных спектаклей  ("Много
шуму  из  ничего"  Шекспира,  "Школа  злословия"  Шеридана,  "Веер  леди
Уиндермир" Уайльда и др.). В 1896 Б.  вернулся  в  Лондон  и  в  1897  с
успехом сыграл здесь роль сэра Уильяма Гоуэра  в  "Трилоуни  из  Уэллса"
Пинеро (т-р "Корт"). В 1901- 1915 Дайон Б. в качестве актёра и режиссёра
вступил в труппу Ч. Фромана ("Дьюк оф Йорке т-р"). В этом т-ре он ставил
пьесы А. Пинеро, Р.  Картона,  А.  Хоу-па,  Дж.  Барри  (в  1904  первым
поставил его пьесу "Питер  Пэн"  и  до  1918  ежегодно  возобновлял  эту
пост.). В 1915 Дайон Б.  руководил  "Нью  т-ром",  где  пост.  спектакли
"Каролина" Моэма, "Трилауни из Уэллса"  Пинеро,  "Белинда"  и  "М-р  Пим
проходит мимо" Милна (исполнял роль м-ра Пима). Во мн. пост.  Дайона  Б.
выступала его жена - А. Ванбру. В 1923,  1927-28  Дайон  Б.  приезжал  в
Австралию как гастролёр.
   Лит.: M с Сг u i г e Р., The Australian  theatre,  L.-  Melb.,  1948;
Serle P., Dictionary  of  Australian  biography,  Sydney-L.,  1949;  The
dictionary of national biography. 1922- 1930, L., 1937, reprint.,  1953.
p. 94-95. Л. Я. И Ф. Кр.
   БУСЛАЕВ, Александр Николаевич (р. 11. III. 1894) - советский цирковой
артист; дрессировщик хищников. Засл. арт.  РСФСР  (1942).  Член  КПСС  с
1943. Во время Всесоюзной спартакиады  1928  занял  первое  место  среди
участников пробега на мотоциклах. В 1929, осваивая и видоизменяя  т.  н.
"смертные" номера иностр. гастролёров, создал совместно с  И.  Буслаевой
аттракцион "Полёт  на  санях  из-под  купола  цирка".  В  1941  Буслаевы
выступили  с  номером   "Круг   смелости",   объединяющим   аттракционы,
основанные  на  механизированной  аппаратуре,  и  дрессировку  хищников.
Клетка, где находились три льва, вмещала специальный трек  для  езды  на
мотоциклах  по  вертикальной   стене.   Помимо   выполнения   приказаний
дрессировщиков, львы принимали участие  в  гонках  мотоциклов,  сидя  на
багажнигге и держась лапами за плечи водителя. В номере "Львы и  лошади"
Б. соединил в одной клетке львов и лошадей. М. 3.
   БУСТЙЛЬО OPO (Bustillo Oro), Хуан (р. 24. VI.  1904)  -  мексиканский
драматург. Лит. деятельность начал в 1921. Среди  пьес  Б.  О.:  "Массы"
(1931, т-р "Улисес") - о выступлении крестьян против помещика-диктатора,
"Те,  кто  возвращается"  (1932,  т-р  "Идальго")  -   о   дискриминации
мексиканцев в  США,  "Урок  мужьям"  (1936,  т-р  "Бельяс  артес")  -  о
моральном падении представителей буржуазии. С 1927  работает  также  как
кинорежиссёр.
   Лит.: Usigli R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932;
   Magana EsquivelA., Imagen del teatro, Mexico, 1940;
   Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956. Ю. П.
   БУТАФОР (от итал. buttafuori) - первоначально в итал.  т-ре  работник
сцены, к-рый находился за кулисами и  подавал  артистам  необходимые  по
действию предметы- оружие, цветы, книги, письма и т. д. В совр.  т-ре  -
работник сцены, изготовляющий различные предметы бутафории  (скульптуру,
мебель, посуду и т. д.), а в небольших т-рах и  обставляющий  ими  сцену
для спектакля. И. Ф.
   БУТАФОРИЯ  -  поддельные  предметы  -  скульптура,  мебель,   посуда,
украшения, детали костюма и т. д.,  употребляемые  в  театр.  спектаклях
взамен настоящих вещей. Предметы Б. не  являются  обычно  точной  копией
оригиналов, отличаются от них как по материалу (изготовляются  гл.  обр.
из картона, папье-маше,  дерева,  жести  и  холста),  так  и  по  форме,
размерам и окраске,  обусловленными  характером  спектакля  и  специфич.
требованиями сцены. Предметы Б. должны отличаться прочностью,  простотой
и дешевиз ной,  подчёркнутой  выразительностью  внешней  формы;  при  их
изготовлении обычно отказываются от воспроизведения  деталей,  невидимых
зрителю. Большие предметы делаются разъёмными.
   Б. использовалась т-ром на протяжении всей его истории. Предметами Б.
пользовались ярмарочные скоморохи, фарсовые актёры.  Широкое  применение
Б. получила в проф. т-ре итал.  комедии  дель  арте  (16  в.),  затем  в
комедийных спектаклях и  в  комич.  опере  17-18  вв.  Т-р  классицизма,
основанный на декламации  актёра,  почти  совсем  изгнал  Б.  из  театр.
обихода. Бурж. драма 18 в. также пользовалась Б. крайне скупо. Увлечение
историч. спектаклями и пышными оперно-балетными пост. в сер. 19 в. вновь
приводит к широкому применению Б. Англ. режиссёр Ч. Кин с  тщательностью
археолога  подбирал  Б.  для  пост.  пьес  Шекспира.  Большое   значение
приобрела  Б.  в  спектаклях  мейнингенцев  (см.  Мейнингенский  театр),
загромождавших сцену предметами,  характеризующими  эпоху.  Принципы  Ч.
Кина и мейнингенцев усваиваются натуралистич. т-ром, широко  применявшим
Б. в бытовой драме.  В  совр.  реалистич.  т-ре  Б.  является  гл.  обр.
декоративным   элементом   оформления   спектакля.   Для   вещественного
оформления, непосредственно связанного  со  сценич.  действием  (мебель,
посуда, оружие и т. д.), чаще всего берутся подлинные предметы  обихода.
И. Ф.
   БУТЕНКО, Иван Филиппович [1852-6 (18). II.  18911  -  русский  артист
оперы (бас). В 1876 окончил юридич. ф-т ун-та в Одессе. Пению обучался в
Одессе; совершенствовался во Франции (у Маркези) и в Италии  (у  Буцци).
Впервые выступил на оперной сцене в Мантуе (Италия), после  чего  пел  в
театрах "Даль Верме" (Милан) и "Сан-Карло" (Неаполь). В 1885 возвратился
на родину и в этом же году был принят в Большой т-р (Москва). С  успехом
исполнял партии Ивана  Сусанина,  Руслана;  Дубровина  ("Сон  на  Волге"
Аренского),  Алькада  ("Сила  судьбы"  Верди),   Марселя   ("Гугеноты"),
Зарастро  ("Волшебная  флейта")  и  др.  Голос  Б.   отличался   широким
диапазоном и мягкостью тембра. Высокий  артистизм  и  культура  пения  -
характерные черты творчества Б. Н. Каз.
   БУТОВА, Надежда Сергеевна [18 (30). X.  1878-21.  I.  1921j-  русская
актриса. Отец - земский учитель, мать - крестьянка. Рано  потеряв  отца,
Б.  на  собранные  местными  крестьянами  деньги   была   отправлена   в
саратовскую гимназию. Позже училась в Муз.-драм. уч-щеМоск. фи-лармонич.
общества (класс В. И. Немпро-вича-Данченко; окончила  в  1901).  С  1900
игралавМХТ.В 1902 исполнила роль Анисьи ("Власть тьмы"). Среди ролей Б.:
Ма-нефа ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Сура  ("Ана-тэма"
Андреева), Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому) и др.  Высоко
оценивая иск-во Б.,  В.  И.  Немирович-Данченко  писал  о  созданных  ею
образах: "Это были в самом настоящем смысле этого  слова  проникновенные
образы человеческого духа, глубоко национальные, не  повторившие  ничего
бывшего на сцене до них: яркие, красочные, вдохновлявшие к  подражанию".
Последние годы жизни Б. занималась педагогич. деятельностью.
   Лит.: Немирович-Данченко В., Дух твой с нами! (Памяти Н. С. Бутовой),
"Культура театра", М., 1921, № 1;  Шепкина-Куперник  Т.,  Из  сундука  с
прошлым, газ. "Советское искусство", М., 1938, 14.VII, .No 92, и 16.VII,
.№ 93; Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957. А. Кл.
   БУТС. Бут (Booth), - американская актёрская семья. Джуниус Брутус  Б.
(1. V. 1796- 30. XI. 1852). С 1813 участвовал в любительских спектаклях.
В 1817 выступал в Лондоне в т-ре"Ковент-Гар-ден"  в  роли  Ричарда  III,
играл в т-ре "Друри-Лейн", где исполнил роль  Яго  с  Э.  Кином  в  роли
Отелло. Создал образы Шейлока, Лира, Отелло, Гамлета, Юлия Цезаря (о. п.
Шекспира).  В  1821  уехал  в  США,  где   играл   в   разных   городах,
преимущественно в пьесах Шекспира. Не обладая хорошими внешними данными,
Б. добивался яркости, выразительности жеста и мимики.
   Э дв ин Томас (13. XI. 1833-7. VI. 1893) - сын  Джуниуса  Брутуса  Б.
Впервые выступил в 1849 на  сцене  Бостонского  т-ра  "Музеум".  В  1854
гастролировал в Австралии, в 1861 - в Лондоне.  Среди  ролей:  Петруччио
("Укрощение строптивой"), Шейлок, Гамлет, Лир, Макбет. Б. был  одним  из
лучших исполнителей  шекспировских  ролей  в  США.  Игра  Б.  отличалась
искренностью, тонкостью психологич. рисунка. Среди ролей Б.:
   Бертуччио ("Месть шута" - "Король забавляется" Гюго, 1864). В 1863-67
руководил нью-йоркским т-ром "Уинтер-Гарден", с 1869 - т-ром, получившим
известность как "Т-р Бутса". Здесь ставились преим.  трагедии  Шекспира.
Б. осуществлял в своём т-ре постановки, отличавшиеся высоким  художеств.
уровнем. Большое внимание уделял актёрскому творчеству. "Т-р Бутса" стал
школой спенич. мастерства для многих актёров США 2-й пол. 19 в.  В  1874
из-за финансовых затруднений был закрыт. В 1880-81 Б.  играл  в  Лондоне
роль Яго (с Г. Ирвингом в роли Отелло). В 1882 гастролировал в  Берлине,
Лейпциге, Гамбурге. Последнее выступление Б.  состоялось  в  Бруклине  в
1891 в роли Гамлета.
   Джон Уилкс (1838-26. IV. 1865) -  сын  Джуниуса  Брутуса  Б.  В  1856
дебютировал в Балтиморе. Исполнял гл. роли в  пьесах  Шекспира:  "Ричард
III", "Гамлет", "Макбет", "Отелло", "Венецианский купец" и  др.  В  1864
закончил сценическую деятельность. В период Гражданской  войны  в  ClllA
(1861-65) был участником антиправительственного  заговора  и  смертельно
ранил президента А. Линкольна. К. Б., Я. Я.
   БУТТИ (Butti), Энрико  Аннибале  (19.  II.  1868-  29.  IX.  1912)  -
итальянский писатель, драматург. Лит. деятельность начал  в  1890-х  гг.
Автор драм "Водоворот" (1892,  т-р  "Филодрамматичи",  Милан),  "Утопия"
(1894, т-р "Джербино", Турин), "Погоня за наслаждением" и "Люцифер" (обе
в 1900, т-р "Мандзони", Милан),  "Буря"  (1901,  т-р  "Верди",  Триест),
"Страсти в тени" (1904,  "Костанци",  Рим)  и  др.  В  своих  пьесах  Б.
затрагивает этич. и религиозные проблемы,  вскрывает  глубокие  духовные
противоречия между людьми. Творчество Б. по манере близко Ибсену.  Писал
также лёгкие комедии  на  совр.  темы:  "Кукушка"  (1903),  "Поэтическая
интермедия"  (1905)  и  др.  На  рус.   яз.   переведены:   "Погоня   за
наслаждением" (1901,  моек.  Малый  т-р),  "Птенец"  (1909),  "Невидимое
солнце" (1914). Ал. С.
   БУФАНО (Bufano), Ремо (12. XI.  1894-17.  VI.  1948)  -  американский
деятель театра кукол. По национальности итальянец. Спенич.  деятельность
начал в 1914 в  Нью-Йорке.  Б.  использовал  в  экспериментальных  целях
марионетки различных размеров (до 2-3 м)\ пост. спектакли - "Царь Эдип",
муз. Стравинского (1931), "Алиса в стране чудес" (1933)  и  др.  С  1933
руководил т-ром марионеток при Управлении промышленно-строительных работ
общественного  назначения.  Автор  комедии  "Волшебная   нить"   (1939).
Участвовал в создании кукольных фильмов.
   С о ч.: Be a puppet showman, N. Y., 1933; Book of puppet' ry, N.  V.,
1950. И. Б.
   БУФФ (от итал. buffa - шутка) - термин, применяемый  для  обозначения
актёров,  пользующихся  приёмами  буффонады.   В   драматургии   (напр.,
"Мисте-рия-буфф" Маяковского) Б. означает обычно введение в ткань  пьесы
элементов скоморошества, шутовства или циркового представления. Опера-Б.
- комич. опера, соединяющая пение с разговорными диалогами. Т. Бач.
   БУФФАЛО БИЛЛЬ (Buffalo Bill) [наст.имяифам.- Уильям Фредерик К  од  и
(Cody)j (26. II. 1846- 10. I. 1917) -  американский  цирковой  артист  и
антрепренёр. С 1860 работал объездчиком лошадей (ковбой). С 1863  служил
в армии, был разведчиком. В 1868 охотился в западных прериях на буйволов
(отсюда и произошло прозвище Buffalo-буйвол). В 1872 пост. в т-ре Чикаго
пьесу Джадсона "Разведчики в прериях", играл в ней главную роль. Работал
в этом т-ре до 1876, играя в пьесах, написанных специально для  него.  В
1883 организовал своеобразный цирк "Дикий запад" (Wild  West),  в  к-ром
ковбои и индейцы демонстрировали спортивные  игры  на  лошадях  -  родео
(езда на неосёдланной лошади или быке), а также быт ковбоев и  индейцев.
В течение 20 лет разъезжал с этой группой по городам Америки  и  Европы.
Снимался в первых ковбойских фильмах. М. Зон.
   БУФФОНАДА (итал.  buffonata,  букв.-  шутка,  паясничество)  -  приём
актёрской  игры  (обычно  комедийный).  Для  Б.  характерно   стремление
исполнителя  максимально  подчеркнуть   внешние   характерные   признаки
персонажа, склонность к резким преувеличениям, острой внешней  динамике.
Б. возникла в нар. площадном т-ре мимов,  скоморохов,  использовалась  в
итал. комедии дель  арте,  проникла  в  драматургию  Мольера,  Гольдони,
Сухово-Кобылина, Маяковского и  др.  Иногда  Б.  служит  целям  сатирич.
обличения. Наиболее яркими мастерами Б. в рус. т-ре были Я. Д.  Шумский,
А. Г. Ожогин, В. И. Живоки-ни, в сов. т-ре - Г. М. Ярон, В. Я. Хенкин  и
др. Б. особенно распространена в цирке. Г. Вач.
   "БУФФ-ПАРИЗЬЕН"  ("Bouffes-Parisiens")-  театр  оперетты  в   Париже.
Основан в 1855 композитором Ж.  Оффенбахом,  к-рый  тогда  же  стал  его
директором и создателем основного репертуара.  Летняя  сцена  т-ра  была
открыта 5 июля 1855, зимняя (в пассаже Шуазёль - б.  тре  "Конт")  -  28
июля 1855. Первые же постановки т-ра - муз. буффонады  "Двое  слепых"  и
"Деревенские скрипачи" (1855) - принесли т-ру  широкую  популярность.  В
1856 Оффенбах поставил в "Б.-П."свои оперетты  "Ба-та-клан"  ("Китайские
безделушки"), "Почтальон - заложник", "Нянька" и др., в 1857 -  оперетту
"Крокефер". До 1858 в т-ре ставились преим. одноактные оперетты,  т.  к.
авторам, писавшим для "Б.-П.", разрешалось выводить в  своих  пьесах  не
более четырёх персонажей. В 1858  запрещение  было  снято  и  состоялась
сначала премьера оперетты "Орфей  в  аду"  Оффенбаха,  а  затем  оперетт
"Жоржетта" Геварта, "Роланд в Ронсеваль-ском ущелье"  Эрве  и  др.  Были
также поставлены опера "Директор театра"  Моцарта,  бурлетта  "Синьор  Б
рускино" Россини, лирич. комедия Адана "Фиолетовые марионетки", оперетта
"Статуи Алькада" и др. Среди артистов т-ра выделялись  Бертелье,  Прадо,
Шнейдер, Баш, Буффар, Дезире, Лежье и др. В сер. 60-х  годов  финансовые
затруднения и недружелюбное отношение прессы вынудили Оффенбаха покинуть
"Б.-П.", после чего т-р пришёл в упадок, превратившись в  заурядный  т-р
оперетты. Вл. О.
   БУХАРЕСТ (Bucuresti) - столица Румынской  Народной  Республики  (1279
тыс. жит. на 1958). Первые  театр.  представления  были  показаны  в  Б.
заеажими итал. труппами в 1784 и 1792. В нач. 19 в. в Б.  гастролировали
также драм. и оперные австр. труппы. В 1817 при дворе  кн.  Караджа  его
дочерью Ралу устраивались  спектакли  при  участии  студентов  Греческой
академии. В  1819  был  пост.  первый  спектакль  на  рум.  яз.-"Гекуба"
Еврипида. В 1833  по  инициативе  Филармонич.  общества  было  выстроено
театр.  здание,  где  гастролировали  иностр  труппы.  В  1837  открылся
румынский т-р, возглавлявшийся К. Аристия. В 1846 было начато и  в  1852
завершено строительство т-ра, получившего название Большой т-р.  В  1877
он  был  переименован  в  Национальный  т-р.  На  сцене   этого   театра
утверждался нац. репертуар  (драмы  В.  Александра,  Б.  П.  Хашдеу,  Б.
Делавранчи, А. Дааилы, комедии Й- Л. Караджалс, а впоследствии пьесы  М.
Себастьяна, М. Сорбула., Дж. Замфи-реску, В.  Эфтимиу.  Т.  Мушатеску  и
др.). Оперные спектакли в Б. впервые начали ставиться силами гастролёров
и  местных  проф.  и  любительских  трупп  начиная  с  80-х  гг  19   в.
Национальный оперный т-р открыт в 1921 в помещении т-ра "Лирике".  Кроме
этих двух т-ров, в Б. играли частные труппы под рук. Т. Буландры, Давиды
и др. В 1944 здание Национального т-ра было разрушено во премя войны.  В
1953 в Б. выстроено новое здание длп Гос. т-ра  оперы  и  балета.  После
провозглашения  РНР  все  т-ры  Бухареста  стали   государственными.   В
Б.работают (1960) т-ры: Национальный т-р им. И, Л. Карад-жале (Румынский
Национальный театр  им.  И.  Л.  Караджале)  (играет  на  двух  сценах),
Национальный т-р оперы и балета (Румынский государственный театр оперы и
балета), "Городской т-р" (Румынский "Городской театр") (играет  на  двух
сценах), "Т-р Армии", Гсс. т-р оперетты (Румынский государственный театр
оперетты). Еврейский гос. т-р, Детский и молодёжный  т-р,  Т-р  комедии.
Эстрадный т-р им. К. Тэнассе, Кукольный т-р "Дэнэриэ". Имеется  цирк.  В
летние месяцы спектакли мн. т-ров и выступления ансамблей  происходят  в
летних т-рах парков Б.
   БУХАРЕСТСКИЙ "ГОРОДСКОЙ ТЕАТР" - см. Румынский  "Городской  театр"  в
Бухаресте.
   БУХАРЕСТСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕАТР   ОПЕРЕТТЫ   -   см.   Румынский
государственный театр оперетты в Бухаресте.
   БУХАРЕСТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И  БАЛЕТА  -  см.  Румынский
государств венный театр оперы и балета в Бухаресте
   БУХАРЕСТСКИЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР "ЦЭН-ДЭРИКЭ" - см. "Цэндэрикэ".
   БУХАРЕСТСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМ. И. Л. КАРАДЖАЛЕ -  см.  Румынский
Национальный театр им. И. Л. Караджале.
   БУХАРСКИЙ (наст. фам.- Г а л и м о в), Хажи Гирфанович (р.  15.  VII.
1899) - башкирский советский актёр и  режиссёр.  Нар.  арт.  Башк.  АССР
(1944), засл. арт. РСФСР (1957). С 1923  работает  в  Башк.  т-ре  драмы
(Уфа).  Роли:  Фурманов  ("Мятеж"  по  Фурманову),  Мамаев   ("Зимагоры"
Мифтахова), Улы Болтаев  ("Салават"  Бикбая),  Хазрят  ("Черноликие"  по
Га-фури), Фаюнин  ("Нашествие"  Леонова),  Салих  бай  ("Бай  и  батрак"
Хамза), Добчинский ("Ревизор"), Незнакомец ("Легенда о любви"  Хикмета).
Пост.  спектакли:  "Отелло";  "Глубокое  дыхание"   Абдуллина,   "Платон
Кречет";  "Любовь  Яровая";  "Бай  и  батрак"  Хамзы.  В   1933-52   вёл
педагогическую работу в Техникуме иск-в (позднее  преобразован  в  башк.
театр. уч-ще). , Д. В.
   БУХАРСКИЙ   УЗБЕКСКИЙ   ОБЛАСТНОЙ   МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ   ТЕАТР.
Организован   в   начале   1921   из   участников   кружков   художеств.
самодеятельности, возникших при школах и клубах после  свержения  власти
эмира бухарского. Организатором и руководителем т-ра в первый год был М.
Уйгур (Маджидов). В состав коллектива входили: X. Латипов,  Л.  Латипов,
Н. Рахманов, Л. Наз-руллаев и др. Репертуар т-ра состоял  из  одноактных
агитац. пьес Уйгура ("Туркестанский лекарь" и др.),  произведений  Хамзы
{"Наказание клеветников") и концертных  программ.  С  1927  осн.  группа
актёров т-ра - Б. Джамалов, А.  Алимова,  М.  Мусаев,  А.  Ха-санов,  X.
Нариманов  и  др.-  поступили  в  театр.  студию  при  Моск.  узб.  Доме
просвещения.  Выпускники  студии  составили  основу  ныне  существующего
Бухарского т-ра, открытие к-рого состоялось  6  ноября  1930  спектаклем
"Мятеж" по  Фурманову.  В  1931  в  т-р  пришёл  один  из  ведущих  узб.
режиссёров Я. Бабаджанов, под руководством к-рого  осуществлялись  пост.
драматич. и муз.-драм. спектаклей: "Маска  сорвана",  "Независимость"  и
"Орёл  раздавлен"  Фат-хуллина,  "Вредители  хлопка"   Исмаилова,   "Два
коммуниста" и "Товарищи" Яшена. В 1932 т-р совершил большую  гастрольную
поездку по городам СССР (Москва, Ленинград, Ташкент,  Алма-Ата,  Фрунзе,
Оренбург, Челябинск, Свердловск, Чита, Севастополь, Симферополь и  др.).
Дальнейшее развитие т-ра связано с пост. пьес: "Честь  и  любовь"  Яшена
(1936), "Предатели" Фатхуллина (1936),  "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1940),
"Платон Кречет" (1936), "Бедность не порок"  (1939).  В  годы  Отечеств,
войны коллектив т-ра показал спектакли о борьбе узб. народа на фронте  и
в тылу: "Курбан Умаров" Абдуллы, муз.  Джалилова  (1941),  "Даврон  ата"
Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского (1942), "Смерть оккупантам"
Яшена (1943).
   В 40-50-е гг.  в  репертуаре  т-ра-муз.-драШ.  спектакли,  отражающие
жизнь колхозников Узбекистана:
   "Новбахор" (1949), "Алтын  куль"  (1956)  Уйгуна,  "Шёлковое  сюзане"
Каххара (1952); сатирич. комедии:
   "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и "Больные зубы"  Каххара  (1955);
спектакли,  посв.  выдающимся  узб.  поэтам,"Алишер  Навои"   Уйгуна   и
Султанова (1952), "Хамза" Яшена и Умари (1950), "Мукими"  Абдуллы,  Муз.
Джалилова и Мушеля (1954). Прошлому посв. пост.: инсценировка  "Дохунда"
по Айни (1957) и драма "Флаг над Регистаном" Юсуфи (1957).  В  репертуар
театра  включаются  пьесы  русской  советской  драматургии   и   русской
классики: "Русский вопрос" (1948);  "Голос  Америки"  Лавренёва  (1950),
"Без вины виноватые" (1950), "Гроза" (1953).
   В коллективе т-ра (I960)-  нар.  арт.  Узб.  ССР  Н.  Нигма-това,  А.
Файзиев, засл. арт. Узб.  ССР  А.Кадыров,А.  Алимова,  Б.  Джамалов,  X.
Наймов, Д. Саттаров, А. Ихтия-ров. Главный режиссёр - Р. П.  Батыров.  В
.Д.
   БУХБЙНДЕР, Михаил  Александрович  [р.  10(23).V.  1911J  -  советский
дирижёр оперы. Заслуженный деятель искусств  РСФСР  (1955)  и  Бурятской
АССР (1948). Член КПСС с 1944. В 1932 окончил  Тбилисскую  консерваторию
по классу фп. проф. Л. Ку-тателадзе, в 1937 - Ленингр. консерваторию  по
классу дирижирования проф. И. А. Мусина. Как дирижер Б. выступил впервые
в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили в Тбилиси, где работал в  19371946.
В 1946-50 Б.- гл. дирижёр Бурят, т-ра оперы и балета (Улан-Удэ). С 1950-
гл. дирижёр Т-ра оперы и балета в Новосибирске. Руководил первыми  пост.
бурят. нац. опер: "На Байкале"  Книппера  (1948),  "Мэдэгма-ша"  Ряузова
(1949), первой пост. в СССР оперы "Банк-бан" Эркеля (1954) и др. С
   1946  занимается  педагогич.  деятельностью  (с  1957-   руководитель
оперного класса Новосибирской консерватории). В. Б.
   ВУХНИКАШВЙЛИ,  Григорий  Варденович  (р.  20.   V.   1897)-грузинский
советский театровед и театральный деятель. Засл. деят. иск-в  Груз.  ССР
(1950). Член КПСС с 1920. Окончил Тбилисский педагогич.  ин-т  (1930)  и
театр. ин-т. Автор первых груз. пьес  на  революц.  тематику.  Руководил
т-рами (Тбилисский т-р Сатиры, Т-р  им.  Руставели).  Был  председателем
Об-ва драматургов (1929-33). С 1938- директор театр.  музея  Груз.  ССР.
Написал  ряд  трудов  по  истории  груз.  т-ра,  монографич.  работы  (о
Марджанишвили, Сумбатове-Южине, Сундукяне) и т. д.
   Соч.: дЬбооз00 3'"  ОЭ'  отооЬо,  1929;  оопотЭпДо  ЗодЬо,  cnoobo  -
?)й05(пЭо, 1932; со(о (оЬ. BoJQQQo),  от2)оо1"о,  1940;  (jQ  З.обо'Здоо
(оо-ооо), ооооЬо, 1947; одЬобРо Ь'дЗоооо'Здоо-ообо. cn2"o"obo, 1948; оод
b'QQo'QJooSo, соооЬо, 1950;
   0)СП'Д"0 ОТДОО ('дЬдОТоЬ ЗоСДПО ngr'QOoL
   до, cooobo, 1955.
   Столетие русского театра в Грузии, Тб., 1945; Театр Георгия Эристави,
Тб., 1948; Московский Малый театр в Грузии, Тб.. 1949; Грузинский  театр
за сто лет, Тб., 1950; Гоголь на грузинской сцене, Тб., 1952.
   БУЧМА, Амвросий Максимилианович (14.  III.  1891-6.1.1957)-украинский
советский актёр, режиссёр, педагог и общественный деятель. Народный арт.
СССР (1943). Член КПСС с 1942. Род. во Львове в  семье  железнодорожного
рабочего. Закончил  4-классное  уч-ще.  Работал  чернорабочим,  маляром,
каменщиком, дровосеком, кельнером, музыкантом и т. п. В 1905 был  принят
хористом, а потом актёром в украинский драм.  т-р  товарищества  "Руська
бес?да"  (Львов),  возглавляемый   И.   Стадником.   Играл   там   много
разнообразных ролей в драмах, комедиях,  трагедиях,  водевилях,  операх,
опереттах, в т. ч.:
   Хлестаков; Гурман и Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Базилио
и   Бридуазон   ("Женитьба   Фигаро"),   Пузырь   и   Маюфес   ("Хозяин"
Карпенко-Карого), Вагнер ("Фауст" Гуно),  Бен-Акиба  и  Акоста  ("Уриэль
Акоста" Гуцкова), Кавалер, Маркиз, Фабрицио ("Хозяйка гостиницы"), Пётр,
Михаил, Иван ("Суета"  Карпенко-Карого),  Омелько  и  Гервасий  ("Мартын
Боруля" Карпенко-Карого), Освальд ("Привидения"). Уже в эти годы Б. стал
одним из популярных артистов западноукр.  т-ра.  Во  время  1-й  мировой
войны  (1914)  был  мобилизован  в  австр.  армию.  В  1915  как  австр.
военнопленный попал Г! Россию. Работал шахтёром, чернорабочим, батраком.
Вернувшись к сценич. деятельности после Октябрьской революции,  Б.  стал
одним из активных строителей сов. укр. т-ра. Нек-рое время играл в т-рах
Н. Садовского, И. Рубчака. Учился  в  муз.-драм.  ин-те  им.  Лысенко  в
Киеве. В 1919 возглавил товарищество "Новый львовский  т-р".  В  1920  в
результате объединения этого коллектива с группой актёров Молодого т-ра,
возглавляемой Г. Юрой, в Виннице был создан Т-р им. И.  Франко.  В  этом
коллективе Б. играл преимущественно комедийные роли  в  пьесах  Мольера,
Бомарше, Гольдони. В 1921  Б.  организовал  в  Черкасах  студию  им.  И.
Франко, выехал с нею в Херсон. После ликвидации студии в 1922 вступил  в
только что организованный т-р "Берез?ль" (Киев). Там создал значительные
сценич. образы - Хиггинса '("Джимми Хиггинс" по  Синклеру,  1923),  Шута
("Макбет", 1924), Лейбы ("Гайдамаки" по Шевченко, 1924),  Ивана  Каляева
("Накануне" Поповского, 1925), брата Жана ("Жакерия" по Мериме, 1925)  и
др. В 1926-30 работал на Одесской киностудии ВУФКУ как актёр и режиссёр.
С именем Б. связаны крупные достижения укр. кино тех лет.  Созданные  им
образы Тараса Шевченко,  Миколы  Джери,  Тараса  Трясило  в  одноимённых
фильмах,  безработного  Эмиля  ("Проданный  аппетит"),  Гордея   Ярощука
("Ночной извозчик") вошли в сокровищницу  немого  кино.  В  1930-36-  Б.
снова в т-ре "Берез?ль" (с 1933- Харьковский т-р им.  Т.  Шевченко).  Б.
создаёт образы Гайдая и Кречета в  пьесах  Корнейчука  "Гибель  эскадры"
1933) и "Платон Кречет"  (1934),  Павла  Железнова  ("Васса  Железнова",
1935).
   В течение всех последующих лет (с 1936) творч. биография Б. связана с
Т-ром им. И. Франко (Киев), Выдающимися сценич. созданиями Б.  являются:
Роман  Круча  ("Банкир  Корнейчука,  1937),  Иван  Ба-рильченко"  Пузырь
("Суета", 1936, "Хозяин", 1939,
   Карпенко-Карого),СемёнКотко ("Шёл солдат с  фронта"  Катаева,  1938),
Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко, 1940),  Иван  Коломийцев
("Последние", 1937), Макар Дубрава (о.  п.  Корнейчука,  1948,  Ст.  пр.
1949). В 1937 Б.  исполнил  роль  В.  И.  Ленина  в  спектакле  "Правда"
Корнейчука. Художник  большой  жизненной  правды,  Б.  вошёл  в  историю
советского  т-ра  как  создатель  образов,   отличающихся   психоло-гич.
глубиной, предельной искренностью в передаче  чувств,  яркостью  сценич.
характеристик,  неповторимым  своеобразием.  Игра  Б.  характеризовалась
богатством интонаций,  выразительностью,  чёткостью  движений,  жестов.В
своих  сценич.  образах  Б.   глубоко   раскрывал   идейное   содержание
драматургич. произведения, передавая  его  социальный,  обществ,  смысл.
Одновременно Б.  продолжал  плодотворно  работать  в  кино,  снимаясь  в
фильмах:  "Назар  Стодоля"  (Кича-тый),  "Щорс"  (генерал   Терешкевич),
"Непокорённые"  (Тарас  Яценко),  "Иван  Грозный"  (Алексей   Басманов),
"Украденное счастье" (Задорожный) и др. Как режиссёр Б. осуществил пост.
пьес: "Молодость" Хальбе (1926), "Гибель "Надежды""  Хейерманса  (1930),
"Ми-рандолина" ("Трактирщица", 1921), "Северные богатыри" Ибсена (1921),
"Хозяин" Карпенко-Карого (1939), "Судьба поэта"  Голованивского  (1939),
"Наталка-Полтавка"  Котляревского  (1942),  "Назар   Стодоля"   Шевченко
(1931), "Партизаны в степях Украины" (1942) и "Миссия мистера Перкинса в
страну большевиков" (1943) Корнейчука, оперы "Наталка-Полтавка"  (1954).
Вёл  педагогич.  деятельность  в  Киевском  ин-те  театр.   иск-ва   им.
Карпенко-Карого (с 1940- профессор). Ст. пр. 1941, 1949.
   Лит.: П ? с к у н ?., Амврос?й Максим?-л?анович Бучма, Кив, 1956; Б о
р щ а г опеки й А.,  Амвросий  Максимилианович  Бучма,  М.-  Л.-,  1947;
Кисельов И., Театральн? портрети, Кив, 1955; Львов-Анохин  Б.,  Амвросий
Максимилианович Бучма, М., 1959. р р
   БУШ (Bush), Алан Дадли (р. 22. XII. 1900)  -  английский  композитор,
дирижёр,  пианист,  музыкальный   писатель   и   общественный   деятель.
Коммунист. Окончил Королевскую муз. академию (1922); брал  уроки  у  Дж.
Айрленда. Изучал философию и музыковедение в Берлинском университете.  С
1925 преподает  в  Королевской  муз.  академии  (профессор  композиции).
Расцвет творчества Б. относится к нач. 40-х  гг.  Написал  оперы  "У  от
Тайлер" (1953, Лейпциг)- о крестьянской войне 14 в., "Люди из  Блекмура"
(1957, Веймар) - о революционной борьбе английских горняков  в  нач.  19
в.,  детскую  оперетту  "Вербовщики"   (1946),   оперетту   "Очарование"
(1953),музыку к спектаклям "Звезда становится  красной"  по  Ш.  О'Кейси
(1940), "Макбет" Шекспира(1947) (пост. в Лондоне), а также симф.  и  др.
соч.  Творчество  В.,  проникнутое  гражданскими  мотивами,   отличается
простотой и демократичностью муз. языка. Б.- основатель (1936) и  первый
председатель Рабочей муз. ассоциации 1941-президент).
   Лит. соч.: Music in the Soviet Union, L., 1943.
   Лит.: Tribute to Alan Bush, r rp on his fiftieth birthday, L.,  1950.
Dc' 1
   БУШ (Busch), Пауль (1850-1927)- немецкий цирковой предприниматель.  В
1895 открыл в Берлине  цирк,  ставший  в  нач.  20  в.  благодаря  пост.
этно-графически-фантастич.  пантомим  одним  из  наиболее  известных   в
Европе. Среди  пантомим,  пост.  в  цирке  Б.:  "Юго-восточная  Африка",
"Сибирь", "Персия", "Севилья", "Клондайк", "Альпийская жизнь" и др.  Эти
пантомимы, экзотнч. по характеру, отражали интересы нем.  империалистич.
буржуазии, её  колонизаторские  устремления.  Они  пользовались  успехом
благодаря яркой зрелищности, использованию цирковых  номеров,  элементов
театр. оформления. В этих  грандиозных  представлениях  русские  тройки,
преследуемые сворами собак и отрядами верховых  казаков,  взбирались  на
почти отвесные горы, рушились мосты и всадники вместе с лошадьми  падали
с  6-метровой  высоты  в  реку;  тореадоры  вступали  в  единоборство  с
разъярёнными быками; стада слонов переправлялись через  быстрые  потоки;
альпинисты поднимались по канату к снежным вершинам  и  проваливались  в
пропасти. Сам Б. выступал с большими группами дрессированных лошадей.  С
1930 Берлинский цирк Б. был преобразован в цирк-варьете.
   Лит.: Кузнецов Е.. Цирк, М.-Л., 1931. М. 3.
   БУШ (Busch), Фриц (13. III. 1890-14. IX. 1951)  -  немецкий  дирижёр.
Учился в Кёльнской консерватории. Дирижёрскую деятельность начал в  1909
в оперном т-ре  в  Риге.  С  1918  Б.-  дирижёр  Штутгартской  оперы,  в
1922-33гл. дирижёр Дрезденской оперы, к-рая при Б. становится  одним  из
лучших оперных т-ров  Европы.  Горя"  чий  почитатель  рус.  музыки,  Б.
осуществил здесь пост. опер: "Евгений  Онегин"  (1924),  "Пиковая  дама"
(1929), "Борис Годунов" (1923), "Хованщина"  (1927)  и  др.  В  1924  Б.
дирижировал на  открытии  Байройтского  фестиваля  оперой  "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера;  на  Глайнд-борнских  фестивалях  пост.  оперы:
"Свадьба Фигаро"
   (1934), "Волшебная флейта"
   (1935), "Похищение из сераля" (1935) Моцарта, "Макбет"
   Верди (1938) и др. В 1933  Б.  покинул  Германию;  жил  и  работал  в
Аргентине, Англии, США и др. странах.
   Лит. соч.: Aus dem Leben eines Musikers, Zurich, 1949. Bc. T.
   БУШ (Busch), Эрнст (p. 22. I. 1900) - немецкий актор и певец. Родился
в Киле в семье рабочего. Участвовал в кильском восстании 1913. С детских
лет принимал участие в рабочей художественной самодеятельности,  в  1920
дебютировал в роли Лизандра ("Сон в  летнюю  ночь"  Шекспира)  на  сцене
Кильского гор. т-ра. В 1925  приехал  в  Берлин  и  поступил  актёром  в
Немецкий т-р, затем работал в "Политическом т-ре" Э. Пискатора.  В  1928
Б. в "Т-ре  ам  Шиффба-уэрдамм"  впервые  выступил  в  пьесе  Б.  Брехта
"Трёхгрошовая опера" (роль сержанта Смита). Большим успехом пользовалось
исполнение Б. роли боцмана Раша в пьесе Ф. Вольфа "Матросы из  Кат-таро"
(1930, Нар. т-р, Берлин). В эти же годы Б. начинает  исполнять  революц.
песни и  становится  подлинным  певцом  пролетариата.  В  содружестве  с
поэтами Б. Брехтом и Э. Вайнертом, композиторами X. Эйслером и К. Вейлем
Б. создал такие песни, как "Песня о едином фронте", "Коминтерн" и др.  В
1933 Б. как активный антифашист вынужден был эмигрировать  из  Германии.
Выступал  во  многих   городах   Европы   (Лондон,   Париж,   Брюссель),
гастролировал в СССР (1936). С 1937 Б.- боец Интернациональной  бригады,
вдохновлявший песней борцов за народную Испанию. Здесь  собрал  и  издал
много антифашистских песен для бойцов интер-нац. бригад. В 1939  он  был
интернирован вишийским правительством, а затем выдан гестапо.  Находился
в заключении в моабитской, а затем в бранденбург-ской тюрьме.  В  апреле
1945 освобождён советскими войсками. После окончания войны Б.,  несмотря
на полученную в Моабите тяжёлую контузию,  возвратился  к  концертной  и
актёрской  деятельности.  В  1946  играл  в   филиале   "Хеббель-театра"
("Народная сцена", Берлин) Сторожа маяка ("Огни маяка" Ардрея) и Сатина.
В 1947 Б. пост. на сцене  этого  т-ра  спектакль  "Матросы  из  Каттаро"
Вольфа и сам исполнил роль Раша. С 1951 выступал в  Немецком  т-ре  и  в
спектаклях т-ра "Берлине? ансамбль". К этому периоду относятся  наиболее
значительные актёрские работы Б.: Повар, Ламб, Чхеидзе и Аздак,  Галилей
("Мамаша Кураж и её  дети",  1951,  "Мать",  1952,  "Кавказский  меловой
круг", 1956, "Жизнь Галилея" Брехта, 1956) в "Берлине? ансамбле";  Фучик
("Прага остаётся моей" Буряковского, 1951), Яго (1953);
   Майоров ("Глубокая разведка" Крона, 1953), Мефистофель ("Фауст" Гёте,
1954),  Председатель  укома  ("Шторм"  Билль-Белоцерковского,  1957)   в
Немецком театре.
   Б.- актёр и певец-трибун,  пропагандист  боевых  рабочих  песен.  Как
певец Б. создал свой исполнит. стиль,  отличающийся  подлинным  революц.
пафосом, мужественной  энергией  и  ораторской  выразительностью  (песни
"Болотные солдаты", "Коминтерн", "Красный Веддинг" и  др.).  Выступления
Б.-певца, вызывающие пламенный отклик  зрителей  и  слушателей.  нередко
превращались  в  митинг.  Игра  Б.   в   драм.   спектаклях   отличается
страстностью,  мужественностью,  волевым  началом,   скупостью   внешних
приёмов, богатством идейного подтекста.  Созданные  им  сатирич.  образы
проникнуты едкой иронией. Гл. значение  в  творчестве  Б.  имеет  мысль,
поэтому иск-во Б.  особенно  созвучно  "эпическому  театру"  Брехта.  За
исполнение песен и создание выдающихся образов  на  драматич.  сцене  Б.
дважды (1949 и 1956) удостоен Нац. пр. Б.-член Нем. академии иск-в.
   Лит.: Д ы м ш и ц А., Служение народу, в его кн.: Литература и народ.
Сб. статей, [Л.], 1958, с. 355-63; Б о л о-т и н С. и С и к о p с к а  я
Т., Эрнст Буш на боевом посту!, "Советская музыка", 1949, № 5; В г е с h
t В.,  Der  Volksschauspieler  Ernst  Busch,  в  кн.:  Theaterarbeit...,
Dresd., 1952;
   Wolf F., Ernst Busch als Regisseur, в его кн.: Aufsatz uber  Theater,
B., 1957; Kipphardt H., Der Schauspieler Ernst Bu?ch, в  кн.:  Deutsches
Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957, с. 192-94; S e e  g  e  r  K.,
Ernst Busch, там же, с. 125-28. В. Я., Т. П.
   БУШАРДЙ  (Bouchardy),  Жозеф  (1810-28.  V.   1870)   -   французский
драматург.   Автор   многочисленных   мелодрам,   отличавшихся   крайним
неправдоподобием,  запутанным  сюжетом,  нагромождением  ужасов:  "Рыбак
Гаспардо" (1837), "Звонарь собора св.  Павла"  (1838),  "Пастух  Лазарь"
(1840), "Цыган Парис" (1842), "Сироты  из  Антверпена"  (1844),  "Матрос
Бертран" (1847), "Крест святого Якова" (1850) и др. Пьесы Б. имели успех
благодаря участию в  них  Фредерика-Леметра,  Бокажа  '  и  др.  актёров
театров бульваров. В 1849 в Александрийском т-ре (Петербург) была  пост.
пьеса Б.- "Матрос Бертран".
   Лит.: Royer A., Histoire du  theatre  contemporain  en  France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1875. E. Ф.
   БУШЕ, Александр Борисович (наст. имя и фам.- Александр  Ксенофонтович
Г н усо в) (р.25.VIII.1882)- советский цирковой артист. Засл. арт. РСФСР
(1958). Член КПСС с 1947. Работает в цирке с 1900. Бессменно  в  течение
многих  лет  является  режиссёром  и  инспектором  манежа  моек.  цирка.
Принимает участие в различных интермедиях и сценках,  руководит  работой
униформистов, следит за ходом и ритмом циркового представления.
   "ВУЭН РЕТЙРО" ("Buen Retire", буквально -  хороший,  приятный  покой,
убежище) - дворец  и  парк  испанских  королей  в  Мадриде  с  ансамблем
помещений, приспособленных для постановки пьес. Строительство  дворца  и
т-ра было завершено в 1632,  и  с  тех  пор  здесь  регулярно  ставились
спектакли для короля и придворных (как в самом дворце, так и на открытом
возцухе). В 1640 в т-р получили доступ (за плату) и горэжане.  В  первые
годы существования т-ра "Б. Р." зцесь шли те же пьесы, что и в городских
т-рах  Мадрида,  но  преимущество  отдавалось  комедиям   с   зрелищными
эффектами. Для представлений этих комедий итал.  театр.  архитекторы  К.
Лотти и Б. дель Бьянко оборудовали сцену новейшими  приспособлениями,  а
для создания декораций был приглашён итал.  художник  Ф.  Рици.  Позднее
излюбленными жанрами постоянных зрителей  "Б.  Р."  стали  мифологич.  и
пасторальные пьесы. Здесь ставились пьесы Кальде-рона  ("Три  величайших
чуда", "Приключения Андромеды и Персея", "Величайшее очарование любви" и
др.) и драматургов его школы - А.  Морето,  Ф.  де  Рохас  Соррильи,  А.
Кубильо, А. де  Солис  и  др.,  ориентировавшихся  на  вкусы  придворных
зрителей. С нач. 18 в. в т-ре "Б.  Р."  шли  преимущественно  оперные  и
балетные спектакли. В 1734 дворец и т-р  сгорели.  После  восстановления
здесь  ставились   только   оперные   спектакли   ("Титове   милосердие"
Метастазио, 1747, и др.). 5. Я.
   БУЭНОС-АЙРЕС (Buenos Aires) - столица Аргентины (ок. 3800  тыс.  жит.
на 1958). По свидетельству старинных хроник, первые театр. представления
в Б.-А. относятся к нач. 1 8 в.  Они  происходили  в  дни  торжественных
событий (напр., при коронации Фердинанда VI - 1747 и Карла III -  1760).
Ставились исп. комедии и аллегорич. пьесы,  исполнявшиеся  испанцами  во
внутреннем дворе резиденции правительства и на паперти церквей. В 17  в.
иезуиты широко использовали элементы нар. иск-ва в  целях  пропаганды  -
они ставили лоа, энтремесес и ауто.
   "Дом комедии", или "Ранчерия", открытый  первоначально  как  зал  для
танцев и празднеств,  с  1783  стал  первым  постоянным  т-ром  Б.-А.  В
репертуаре т-ра были пьесы Лопе де Вега, Тирсо  де  Молины,  Кальдерона,
Морето и др. В 1792 т-р  сгорел.  В  1804  был  открыт  т-р  Малый,  или
Временный Колисео, в 1838 получивший название т-ра "Архентино".
   Большое влияние на развитие т-ра в Б.-А. имело "Об-. щество  хорошего
вкуса" (1817-27), основанное группой передовых актёров и драматургов  во
главе с Пуэйрредоном. В 1-й пол. 19 в. в Б.-А. открылся ряд новых т-ров,
в т. ч. в 1828 - "Парке Архентино", в к-ром впервые в  Аргентине  играли
франц. и др. иностр. труппы. В  1884  в  цирке  "Пепино  88"  состоялось
представление пантомимы "Хуан Морейра" (по роману Э. Гутьерреса),  пост.
актёром и директором цирка X. Подсетей.  Во  2-й  пол.  19  в.  в  Б.-А.
выступали выдающиеся европ.  актёры:  А.  Ристори  ("Медея",  1869),  Т.
Сальвини ("Самсон", 1871), Э. Росси ("Отелло" - этим спектаклем 6  сент.
1879 открылся т-р "Политеама"), Э. Дузе (1885), Сара Бернар  (1890),  Г.
Режан и Э. Новелли (1886), Коклен (с мольеров-ским репертуаром, 1888)  и
др.
   В 1920-30-е гг. возник ряд экспериментальных и любительских  театров,
объединённых затем  в  Аргентинскую  федерацию  независимых  театров.  -
"Театре либро" (1925), "Зль Пуэбло" (1930), "Хуан Б. Хусто",  "Кортина",
"Эспондео", "Фупет", "Ла Маскара", "ИФТ"  и  др.  В  50-х  гг.  в  Б.-А.
работали следующие драматич. т-ры: коммерческие - "Нац.  театр  комедии"
("Театр   Сервантеса"),   "Аполо",   "Архентино",    "Политеама",    т-р
"Национальной  комедии",  "Одеон",  "Атенео",   "Лисео",   "Варьедадес",
"Президент Альвеар", "Ласальс", "Ма-риоки" и др.,  и  независимые  т-ры:
"Эль  Пуэбло",  "ИФТ",  "Новый  театр",  "Ла  Маскара",   "Независимые",
"-Институт современного искусства",  "флоренсио  Санчес",  "Кальяо  35",
"Эль Каминито" и др.
   Музыкальный театр. В 1825 дирижёр Масони сформировал оперную  труппу,
и 3 окт.  1825  была  поставлена  полностью  опера  Россини  "Севильский
цирюльник"; шли также оперы Моцарта, Цингарелли, Россини и др. В 1830-48
оперы шли только в концертном исполнении. С 1848 в т-ре  "Принсипаль  де
ла  Виктория"  ставили  оперы  Доницетти,  Беллини,  Верди,  Меркаданте,
Николаи и др. Выступали итал. и франц. труппы,  ставившие  оперы  Обера,
Адана, Буальдьё, Базена, Галеви и др.  После  падения  диктатуры  Росаса
муз. жизнь Б.-А. оживилась. В 1856 пост.  первые  сарсуэлы  (комедии,  с
пением и танцами) Л. Эрнандеса, Ф. Барбьери,  X.  Бастамбиде  и  др.  25
апреля 1857 спектаклем "Травиата" Верди был открыт т-р "Колон",  ставший
центром оперной жизни Б.-А. вплоть до закрытия  (в  1888).  В  1872-1925
развитие оперного искусства определял т-р  "Опера".  В  Б.-А.  выступали
лучшие итал. певцы: А. Патти, М.  Баттистини,  Таманьо  и  др.  В  конце
19-нач. 2Ю вв. были пост. новые аргент. оперы - "Лев Венеции"  д*Агнильо
и  Э.  Верардини  (1892),  "Пампа"  Берутти  (1897),"Студенты   Болоньи"
Аргреавеса  (1897),   "Обручённый   с   морем"   (1897)   и   "Латинское
средневековье" (1901) Э. Паниса, "Сафрас" К. Гаито (1907). 25  мая  1908
оперой "Аида" был открыт новый т-р "Колон". С 1925 т-р имеет  постоянный
оркестр, хор и балетную труппу.
   БУЮКЛЙЕВА, Невена (р. 11.II.1896) -болгарская актриса. Нар.  артистка
Болгарской Республики (1952). В 1919 начала сценнч. деятельность. С 1926
работает в софийском Народном т-ре.  Играет  лирич.  и  драматич.  роли:
Албена (о. п. Йовкова), Ирина Радионова  ("Царская  милость"  Зидарова),
царица Теодора (о. п. Петкановой), Мария Стюарт,  Васса.  Создала  остро
сатирич. образ Венеры  Шипченской  ("Любовь"  Василева),  Таисьи  ("Мать
своих детей" Афиногенова) и др. А г. А/.
   БХАВАБХУТИ (7-8 вв.) - древнеиндийский драматург. Автор пьес  "Малати
и Мадхава", "Подвиги великого героя" и "Дальнейшие подвиги Рамы".  Драмы
Б.  отмечены  мастерством  в  изображении  человеческих  чувств,  картин
природы. В то же время творчество Б.  свидетельствует  о  начале  упадка
инд. классич. т-ра, его пьесы отличаются обилием  описаний,  отсутствием
действия.
   Лит.: Wilson H. H., Select specimens of the theatre of the Hindus, v.
2-3, Calcutta, 1827. В. Э.
   БХАНА- род пьесы в индийской  классической  драматургии.  Ведёт  своё
начало от народной пантомимы. Б.  представляет  собой  одноактный  фарс,
обычно  изображающий  события  из  жизни  средневекового  города.  Часто
содержит  элементы  социальной  сатиры.  В  Б.  участвует  один   актёр,
исполняющий роль виты; он обращается к воображаемым действующим лицам  и
повторяет якобы произнесённые ими реплики. В. Э.
   БХАОНА - старинная  форма  индийского  театра  в  Ассаме  (Сев.-Вост.
Индия). Включает в себя музыку, танец и  драматич.  диалог;  исполнялась
бродячими труппами. В Б. проповедовалось  соц.  равенство  и  осуждались
консервативные  идеи  брахманизма.  Совр.   исполнители   вносят   новое
содержание в Б., форма к-рых остаётся традиционной. Я. В.
   "БХАРАТ НАТЬЯМ" - одна из основных школ индийского классического нац.
танца. Возникла в Юж. Индии во 2 в. дон. э. Танцы "Б. н."  построены  на
определённом лит. сюжете, обычно воспроизводят эпизоды эпич.  поэмы  или
легенды. Вначале "Б. н." был ритуальным храмовым  танцем.  В  Чидамбаре,
где, по преданию, бог Шива  исполнил  танец  "Б.  н.",  существует  храм
Натараджа  (воздвигнут  в  честь  танцующего  Шивы),  на  фасаде  к-рого
высечены барельефы, изображающие 108 основных поз  танца.  Эти  позы  до
наст. вр. воспроизводятся танцорами школы "Б. н.".  В  основе  теоретич.
положений школы - санскритский трактат "Натьяша-стра"  [2-4(?)  вв.],  в
к-ром раскрыты эстетич. основы всех видов иск-в, в том  числе  и  танца.
Здесь дано подробное описание каждой позы и жеста,  вошедших  позднее  в
"Б. н.". До сер. 13 в. "Б. н." пользовалась наибольшей  популярностью  и
была распространена по всей  Индии.  В  период  династии  Гупта  (3  в.)
проникла на Яву, в Камбоджу, Сиам, где сохраняется в наст. время (с сер.
13 в. "Б. н." существовала в чистом виде только на юге Индии).  В  конце
19 и нач. 20 вв., в период англ. господства,  школа  "Б.  н."  пришла  в
упадок и прекратила  существование.  Но  в  1933  после  состоявшейся  в
Мадрасе широкой дискуссии о происхождении и значении этого  вида  иск-ва
"Б. н." возродилась, но уже в светском танце.
   Иск-во "Б. н." включает в себя элементы танца, музыки  и  драмы,  оно
проникнуто единством настроения,  определяемого  эмоциональной  окраской
мелодии.   Танцы   "Б.   н.",   отличающиеся   резкостью   движений    и
скульптурностью поз, состоят из трёх основных элементов:  "нрита"ритмич.
танец;  "нритья"-  иск-во  передачи   содержания   танца   определёнными
движениями пальцев рук и положением ног; "на-тья" - сочетание  нритья  с
пением. Школа "Б. н." различает 4 вида  танца:  "садир  натья"  -  самая
древняя и чистая форма "Б. н.", распространённая и  в  настоящее  время,
как правило, исполняется одной танцовщицей;  танец  проникнут  любовными
мотивами и связан с культом Шивы. "Кураванджи" - поэтическая композиция,
исполняемая 6-8 танцовщицами, выражает любовь  девушки  к  герою  (богу,
царю), связан с культом Шивы.  "Бхагавата  мела  на-така"  и  "кушипуди"
(обычно объединяются) -  танцевальная  драма,  в  которой  участвуют  не
только женщины, но и мужчины. "Бхагавата мела  ната-ка",  в  отличие  от
"кушипуди", не включает сольных выступлений, связан с культом Вишны  или
Кришны (в него входят все три основных элемента "Б. н.").
   Исполнение  "Б.  н."  занимает   иногда   ок.   4   часов.   Оркестр,
сопровождающий танец, состоит из индийских  народных  муз.  инструментов
.'барабанов, мриданг, дхблак,  табла;  струнных  инструментов  -  ситар,
вина, саранги. Иногда танец сопровождается и пением. Среди авторов  этих
песен: Кшетраджна (17 в.), Тхья-гарадж (18 в.), Гопал Кришна Бхарати (19
в.). Текст песен - на языках тамили или телугу, иногда на санскрите.
   Танцы школы "Б. н." изучаются и  возрождаются  "Академией  музыки"  в
Мадрасе. Иск-во "Б. н." преподаётся в учебных заведениях: "Калакшетра" в
Адьяре, Индийский ин-т изящных иск-в в Эгморе. Крупнейшие  представители
школы "Б. п.":
   Баласарасватху, Рам Гопал, Рук-мини Де*ви (Арендейл), Индрани  Рахман
и др.
   Лит.: Banerji P., Dance of India, 5 rev. ed., Allahabad, 1956; В  о-w
e r s F., The dance of India, N. V., 1953; Indian dance, Delhi, 1955;
   A n a n d M. P., The  dancing  foot,  Delhi,  [1957J;Gri  Kfsna  Dac,
НатагГпа-tva parampara, Allahabad, 1957; Музыка Индии, M.-Л..  1958.  Ч.
С., Н. В.
   БХАРАТА - древнеиндийский легендарный писатель.  Б.  считают  автором
"Натьяшастры" - первого санскритского трактата о т-ре  [2-4(?)  вв.].  В
этом труде излагается эстетич. теория инд. т-ра,  т.  н.  теория  "раса"
(эмоций), по к-рой одной из осн. задач  иск-ва  является  возбуждение  в
зрителе определённых настроений или эмоций  ("раса").  Учение  о  "раса"
возникло как теория театр. иск-ва, впоследствии было применено к  лит-ре
и иск-ву вообще. Трактат затрагивает вопросы актёрского иск-ва,  поэтики
драмы, музыки  и  танца,  театр.  архитектуры,  техники  сцены.  Каноны,
установленные в  "Натьяшастре",  в  течение  веков  определяли  развитие
санскритской драмы. Авторство Б. условно, очевидно,  трактат  создавался
многими авторами на протяжении столетий.
   Лит.: L e v i S., Le theatre indien, P.,1890; К e i t h  A.  В.,  The
Sanskrit drama in its origin, development, theory  and  practice,  Oxf.,
1954. В .Э.
   БХАСА (2-3 вв.) - древнеиндийский  драматург.  Сохранилось  13  пьес,
приписываемых Б.; наиболее значительные (и вероятнее  всего  принадлежат
Б.) - лирич. комедии: "Пригрезившаяся Васавадатта", "Обет Яугандхараяны"
и "Чарудатта" (не окончена). Сюжеты многих пьес Б. заимствованы из  инд.
эпоса и нар. сказаний. Пьесы Б. отличаются относительной простотой языка
и стиля, стремительным развитием действия. '
   Лит.: W о о ] n e r А. С. and S a r u p L., Thirteen Trivandrum plays
attributed to Bhasa, v. 1-2, Oxf.- L., 1930-31. в. Э.
   БХАСКАРАРАО,  Васиредди  (2.  IX.  1914-1.  II.  1957)  -   индийский
писатель, поэт, драматург. Коммунист.  Изучал  языки  телугу,  санскрит,
затем хинди. Вёл педагогич. работу в средней школе. В  1929  примкнул  к
нац. движению под руководство Ганди. В  1937  начал  лит.  деятельность.
Писал на телугу. Б.- автор (совм. с Сункара  Сатьянараяна)  пьес,  среди
к-рых наиболее известны "Мундадугу"("Шаг вперёд") и  "Ma  бхуми"  ("Наша
земля"). В этих  пьесах,  ставившихся  во  мн.  деревнях  Андхры,  автор
рассказывал о безземельных крестьянах, об их  борьбе  против  помещиков.
Написал пьесы "Апанинда"  ("Клевета"),  "Потугад-да"  ("Коршун",  1954).
Большинство произведений Б. освещает социальные темы. Б. и  Сатьянараяна
писали также одноактные пьесы  в  жанре  бурра-катха  (пьеса  об  Аллури
Ситарама Раджу - герое крестьянского движения 1920-х гг. и др.). За лит.
и общественную деятельность подвергался преследованиям.
   БХАТТ, Удайшанкар (р. 3.VIII. 1898) - индийский драматург.  Пишет  на
языке хинди. Лит. деятельность начал в 20-е  гг.  С  1933  работает  как
драматург  (исто  рич.  драма  "Викрамадитья").   Опубликовал   св.   20
многоактных драм и ряд сборников одноактных пьес и радиодрам на историч.
и мифологич. темы. Среди них: "Падение Синда"  (1934),  "Победа  Сагара"
(1937), "Путь освобождения" (1944), "Революционер" (1954) и др.  Нек-рые
пьесы  Б.  затрагивают   социальные   проблемы.   Б.-автор   психологич.
философских  драм  "Матсьягандха"(1937),  "Вишвамитра"  (1938),  "Радха"
(1941), "Калидаса" (1950),  написанных  стихами.  Б.  испытывал  влияние
драматургии Д. Прасада.
   Пьесы Б. поставлены студенческими театр.  коллективами  Нового  Дели,
Аллахабада, Мадраса, Нагнура и др. городов. С  1947  возглавляет  секцию
драматургии Всеиндийского радио. Св. П.
   БЫКОВ, Анатолий Владимирович (1892-1943) - русский  советский  актёр,
режиссёр, драматург. Окончил физико-математич. ф-т Моск.  ун-та.  Театр.
деятельность начал в 1917 как  организатор  (совм.  с  А.  А.  Лёвшиной)
театр.  студии,  преобразованной  в  1919  в   т-р   импровизации   (т-р
"Семперанте"). Был художественным руководителем и основным режиссёром  и
актёром этого т-ра. Написал сценарии, поставил и  исполнил  гл.  роли  в
спектаклях "Карусель" (роль  Набух-Сагайло),  "Гримасы"  (роль  Скли-па,
1921) и др. Среди лучших работ р. также спектакли "Два" (сценарий  Б.  и
Лёвшиной, исполнял роль Тролля, 1924), "Головоногий человек" (по  о.  п.
Ф.  Гладкова,  в  роли  Клюева  -  Б.,  1929).  Иск-во  Б.-   блестящего
актера-импровизатора,  обладавшего  даром   перевоплощения,   отличалось
неистощимой фантазией, остротой сценич. формы. А. Шн.
   БЫРСАН (Birsan), Захария  (1.  I.  1878-1948)-  румынский  драматург,
актёр, режиссёр. Первый крупный актёр и  режиссёр  Трансильвании.  После
окончания в 1901 Бухарестской консерватории нек-рое  время  выступал  на
сцене  Национального  т-ра  (Бухарест),  затем  работал  (до   1915)   в
Национальном т-ре Клужа. Автор историч. драмы "Начинается  день"  (поев.
восстанию в Трансильвании в 18  в.),  драматич.  поэмы  "Красные  розы",
ставившейся во многих т-рах Румынии, и др.
   Лит.: Almanahul teatrulm rominesc,  Вис.,  1943;  А  1  te-rescu  S.,
TorneaF., Teatrul National I. L. Carapiale, Вис., 1955. Я. Р.
   БЫРСЕСКУ  (Birsescu),  Агата  (28.  VIII.  1859-  12.  XII.  1939)  -
румынская  актриса.  В  1878,  после  окончания  класса  декламации  под
руководством Ш. Велеску, дебютировала  на  сцене  Национального  т-ра  в
Бухаресте. В 1890 окончила Венскую консерваторию и играла в течение семи
лет в "Бургтеатре" (Вена). Среди ролей Б.: Королева ("Рюи  Блаз"  Гюго),
Мария  Стюарт  и  др.  Гастролировала  в  России,   Германии,   Америке.
Занималась   педагогич.   деятельностью   (с   1935   была   профессором
консерватории в Яссах).
   Лит.: Almanahul teatrului rominesc, Buc.,  1943;  А  11  e-rescu  S.,
Torne a F., Teatrul National, I. L. CaraRi-ale. Вис., 1955. Я. Р.
   БЫЧВАРОВ, Стэян (25.VII.1878-6.1.1949)-болгарский актёр и театральный
деятель. Нар. арт.  Болгарской  Республики  (1947).  Коммунист.  Сценич.
деятельность начал в 1897 в любительском т-ре г. Варна, в 1903 перешёл в
тру ппу "Современного т-ра" М. Икономова, с 1904  работал  в  Нар.  т-ре
(София).  В  1908   приезжал   в   Москву,   где   изучал   деятельность
Художественного и Малого т-ров. По возвращении в Болгарию работал во мн.
провинциальных т-рах. Организовал и возглавил ряд трупп, выступал в  них
как актёр. В 1937-49 снова работал в Нар. т-ре (София). Был  характерным
актёром,  наделённым  большим  комедийным  дарованием.  Создавал   остро
сатирич. комедийные  образы,  исполненные  жизненной  силы.  Роли:  Жорж
Данден ("Мещанин во дворянстве"), доктор Штокман ("Враг народа" Ибсена),
Подколесин ("Женитьба"),  Бессеменов  ("Мещане"),  Лучшие  роли  в  нац.
репертуаре - старый слуга  Гроздю  ("Отцы  и  сыновья"  Полянова),  Кынё
("Первые" Тодорова) и др. Реалистич. дарование  Б.  проявилось  также  в
ролях Войницкого и Епи-ходова ("Дядя Ваня" и  "Вишнёвый  сад"),  Луки  и
Лёвшина ("На дне" и "Враги"). Б. выступал и как режиссёр. Аг. M.
   БЬЁРК  (Bjork),  Ирма  (р.   14.XII.1898)-шведская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Пению обучалась в Королев, оперной школе (Стокгольм), а
также у Т. Хофер, Г. Грубстрём-Грёнберг и 3. Терлицци. Впервые выступила
в Королев. опере  в  Стокгольме  в  1926,  где  пела  до  1949.  Партии:
Гунхильда   ("Ар-нльот"   Петерсон-Бергера),   Лиза   ("Морской    конь"
Аттерберга), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Марфа ("Хованщина"), Нэнси
("Марта" Флотова) и др. Б.- одна из лучших в Швеции исполнительниц  опер
Вагнера, в т. ч. партий Фрики, Кундри ("Кольцо Нибелунга", "Парсифаль").
Выступала также в  оперетте;  роли:  Эвридика,  Елена  ("Орфей  в  аду",
"Прекрасная Елена" Оффенбаха) и Др" Я. Г.
   БЬЁРКЕР (Bjorker), Леон (р. 1.  V.  1900)  -  шведский  артист  оперы
(бас). Пению обучался у Г. Герс-дорфера в Нюрнберге, у О. Лейдстрёма, И.
Андресена и X. Ингебьярта в Стокгольме, а также в Королев. оперной школе
у  И.  Форселля  (Стокгольм).  Впервые  выступил  на  оперной  сцене   в
Стокгольме в 1927. С 1929  Б.-  солист  Королевской  оперы  (Стокгольм).
Партии:   Дедушка    ("Невеста"    Рангстрёма),    Ёстмунд    ("Арнльот"
Петерсон-Бергера),  Герцог  ("Фаналь"  Аттерберга),   Хованский,   Пимен
("Хованщина", "Борис Годунов" Мусоргского), Варяжский  гость  и  Морской
царь ("Садко"),  Хаген  ("Гибель  богов"  Вагнера),  Рокко  ("Фиделио"),
Зарастро ("Волшебная флейта"),  Дон  Базилио  ("Севильский  цирюльник"),
Мефистофель ("Фауст") и др. Н.Г.
   БЬЁРЛИНГ (Bjorling) - семья оперных певцов.
   Ее т а (21. IX. 1912-9. X. 1957) - шведский артист оперы  (лирический
тенор). Брат Ю. Бьёрлин-га. Учился у своего  отца  Д.  Бьёрлинга,  у  С.
Сван-хольма в Стокгольмской консерватории, а также в Милане у Ф. Карпи и
Риме у  Н.  Маркантони.  В  1937  впервые  выступил  в  Большом  т-ре  в
Гётеборге. С 1940 пел в Королевской опере в Стокгольме (с 1941- солист).
Партии: Эрик ("Жители Вермлан-да" Ранделя), Рудольф ("Богема"),  Лионель
("Марта" Флотова), Логе ("Золото Рейна" Вагнера), Альмавива ("Севильский
цирюльник"), Вильгельм Мей-стер ("Миньон" Тома) и др. Наиболее удачно Б.
выступал в характерных и комич. ролях. В 1956 гастролировал в СССР.
   Давид (1873- 1926) - шведский певец (тенор)  и  преподаватель  пения.
Учился  в  оперной  школе  при  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк)   и   в
консерватории  в  Вене.  Отец  и  учитель  певцов  Юсси,  Ёсты  и   Олле
Бьёрлингов. Был основателем (1916) и руководителем квартета Бьёрлингов.
   Юсси (2.11. 1911-9.IX.1960) - шведский артист оперы (лирико-драматич.
тенор). Один из крупнейших вокалистов современности. С  5  лет  принимал
участие в вокальном квартете братьев Бьёрлингов, где пел партию сопрано.
Уроки пения брал у своего отца  Д.  Бьёр-линга.  В  1928-30  обучался  в
Стокгольмской консерватории  у  И.  Форселля,  в  1930-31-в  Королевской
оперной школе (Стокгольм) у  Т.  Borepa.  В  1930  впервые  выступил  на
оперной сцене в Стокгольме; в 1931-33-солист  Королевской  оперы.С  1933
начал турне по городам Европы и Америки. С 1937  работал  в  основном  в
США; с 1938-солист т-ра "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке.  Пел  в  т-рах
Чикаго, Сан-Франциско и др.; систематически  выступал  в  оперных  т-рах
Швеции. В концертах исполнял также  швед  нар.  песни.  Обладал  голосом
исключит. красоты,  мягкого,  тёплого  тембра,  одинаково  ровного  и  в
речитативе  и   в   кантилене.   Высокое   технич.   мастерство,   яркая
эмоциональность и одухотворённость принесли Б. широкую  популярность  во
мн.  странах  мира.  Партии  Б.:  Мате  ("Невеста"  Рангстрёма),   Сигге
("Энгельбрект" Н. Берга), Ионафан  ("Саул  и  Давид"  Нильсена),  Мартин
Скарп ("Фаналь" Аттерберга), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Ленский:
дон Оттавио ("Дон  Жуан"  Моцарта),  Герцог,  Канио,  Альфред,  Радамес;
Лионель  ("Марта"  Флотова),  Манрико  ("Трубадур"),  Ромео  ("Ромео   и
Джульетта" Гуно) и др. В  1944  Б.  было  присвоено  звание  Придворного
певца. В 1945 опубликовал в Стокгольме свою автобиографию ("Med  bagaget
i strupen").
   Лит.: B j o r 1 i  n  g  G.,  Jussi:  boken  om  storebror,  Stockh.,
Steinsvik, 1945. H Г Be T
   БЬЁРЛИНГ (Bjorlino), Сигурд (p. 2. XI. 1907) - шведский артист  оперы
(баритон).  Пению  учился  у  Л.  Конде,   а   также   в   Стокгольмской
консерватории и в Оперной школе. В  1935  впервые  выступил  на  оперной
сцене в Стокгольме; с 4936-солист Королевской оперы (Стокгольм). Партии:
   Арнльот (о.  п.  Петер-сон-Бергера),  Онегин,  князь  Игорь;  Аль-фио
("Сельская честь" Масканьи), Амфортас ("Парсифаль" Вагнера),  Дон  Жуан;
Мефистофель ("Фауст"), Макбет (о. п. Верди) и  др.  Исполняет  гл.  обр.
героические партии. Гастролировал во мн. странах  Европы  и  Америки.  В
1946 Б. присвоено звание Придворного певца.
   Лит.: Tornblom F.H., Sigurd Bjorling, "Musikvarlden", 1949,  Feb.  Я.
Г.
   БЬЁРНСОН (Bjornson), Бьёрнстьерне (8. XII.  1832,  Квикне,-  26.  IV.
1910,  Париж)  -   норвежский   писатель,   драматург,   театральный   и
общественный деятель. Сын священника. Наряду  с  Г.  Ибсеном  крупнейший
представитель критич.  реализма  в  норв.  лит-ре.  Лауреат  Нобелевской
премии (1903). Б. боролся за нац. независимость Норвегии, но,  оставаясь
на мелкобурж.  позициях,  сохранял  веру  в  бурж.  прогресс,  стремился
примирить противоречия капи-талистич.  общества.  Творчество  Б.,  тесно
связанное с  его  обществ.-политич.  деятельностью,  отражало  важнейшие
проблемы  совр..  Б.  норв.  действительности,  было  исполнено  гневной
критики  в  адрес  буржуазии  и  в   то   же   время   характеризовалось
противоречивостью, идейной ограниченностью. Написал цикл  историч.  драм
на материале саг и хроник раннего норв. средневековья:  "Между  битвами"
(1857), "Хромая Гу-льда" (1858, пост.  1865),  "Король  Сверре"  (1861),
"Сигурд
   Злой" (1862), "Сигурд Крестоносец" (1872),  а  также  "Мария  Стюарт,
королева Шотландии" (1864, пост. 1867).  Большинство  пьес  Б.  пост.  в
Христианийском т-ре. В них сочетаются эпос и  лирика,  широкий  историч.
фон и глубина психологич. характеристик.  В  70-е  гг.  Б.  обратился  к
изображению совр. ему жизни Норвегии.  В  пьесах  "Банкротство"  (1875),
"Новая  система"   (1879),   пост.   в   Христианийском   т-ре,   вскрыт
хищ-нический,   авантюристич.   характер   крупных   капиталистов,    их
враждебность интересам экономич. про' гресса страны. В драме  "Редактор"
(1875) вскрыты пороки политич. системы бурж. общества. Антимо-нархич.  и
антиклерикальные мотивы отчётливо прозвучали в  драме  "Король"  (1877).
Обличительная острота этих произведений в значительной мере  ослабляется
попыткой  Б.  найти   разрешение   социальных   конфликтов   в   области
нравственного самоусовершенствования.  Стремление  Б.  к  компромиссному
решению вопросов усилилось в  психодогич.  драме  "Пауль  Ланге  и  Тура
Парсберг"   (1899,   Национальный   т-р,    Копенгаген).    Мн.    пьесы
Б."Новобрачные" (1865), "Леонарда" (1879), "Перчатка" (1883), "География
и любовь" (1885), "Когда  цветёт  молодой  виноград"  (1909),  посвящены
морально-этич. проблемам. В них Б.  выступает  за  равенство  мужчины  и
женщины,  против  ханжеской  сущности  бурж.  брака,  догм  филистерской
морали. Особое место в творчестве Б. занимает драматич.  дилогия  "Свыше
наших сил" (1883- 1895), в 1-й частик-рой показано пагубное  воздействие
религии на человека (1886, Королевский т-р в Стокгольме). Во  2-й  части
(1895,  Нар.  т-р   в   Копенгагене),   реалистически   изображая   рост
противоречий между буржуазией и рабочим классом, приводящих к  рево-люц.
перевороту, Б. представляет революцию как анархистский бунт. Произв.  Б.
свойственны глубокая разработка  и  индивидуализация  образов,  чёткость
социальных характеристик, внутренняя динамичность диалогов, но  сюжет  в
них подчас развивается вяло, они мало сценичны.  В  1857-58,  возглавляя
Норвежский т-р в Бергене, в 1865-67- Христианийский  т-р,  Б.  стремился
утверждать нац. репертуар и  нац.  театр.  традиции,  превратить  т-р  в
орудие борьбы за нац. независимость и обществ, прогресс. В России  пьесы
Б. неоднократно ставились на сценах столичных и провинциальных  т-ров  в
конце 19 - нач. 20 вв.
   Соч.: Samlede vaerker, bd l-9, Oslo, 1919-20;  в  рус.  пер.-  Полное
собр. сочинений, т. 1-12, Киев - Харьков, 1893--97; Собрание  сочинений,
т. 1-7, M., 1910-14; Избранное, M., 1959.
   Лит.: Bjornson Bjorn, Bjornstjerne Bjornson, Oslo, 1932; M j  o  e  n
A., Erindringer  om  Bjornstjerne  Bjornson,  Oslo,  1951;  Брандес  Г.,
Бьёрнстьерне Бьёрнсон, Собр. соч., т. 1, СПБ, [б. г.]; M e p и н  г  Ф.,
Мировая литература и пролетариат. Сб. статей, пер. с нем., М.,  1924.  л
]\/[
   БЬЁРНСОН (Bjornson), Бьёрн(15. XI. 1859-14. IV.  1942)  -  норвежский
актёр,  драматург,  режиссёр,  театральный  критик.  Сын  Б.  Бъёрнсона.
Сценич. иск-ву обучался в Вене, позже - в  Париже  и  Гамбурге.  В  1880
дебютировал на сцене Мейнинген-ского т-ра в роли Франца Моора. Работал в
Христианийском т-ро (1885-93), в "Дагмсфтеатре" в Копенгагене (1895-97),
а также в т-рах Берлина (с 1909). Был одним из основателей Нац.  т-ра  в
Осло (1899), к-рый возглавлял в 1899-1907 и 1923-27. Для  творчества  Б.
характерно глубокое проникновение в духовный мир героя, монументальность
и чёткость внешнего рисунка роли, внутренний драматизм. Роли:  Пер  Гюнт
(о. п. Ибсена), Сигурд и Пауль ("Сигурд Слембе",  "Пауль  Ланге  и  Тура
Парсберг"  Бьёрнсона-отца),  Ричард  III.  С  1885  работал  также   как
режиссёр.  В  своих   спектаклях   отстаивал   принципы   высокоидейного
гражданского иск-ва, сценич.  реализма,  нац.  самобытности,  боролся  с
декадентскими влияниями. Лучшие постановки: "Борьба за  престол"  Ибсена
(1938),  "Леонарда"  (1924),  "Пауль  Ланге  и  Тура  Парсберг"  (1927),
"Банкротство" (1927) Бьёрнсона-отца, "Тётушка Ульрика" Хейберга  (1901),
"Henne с горы" Хольберга (1903) и др.  Б.  первый  в  Скандинавии  пост.
инсценировки романов "Воскресение" (1905) и "Анна  Каренина"  (1911)  Л.
Толстого. Автор  пьес  "Йуханна"  (1898,  Христианийский  т-р),  "Солнце
светит" (1913, Национальный т-р), "Жаждущий верблюд" (1919, Национальный
т-р) и др. Написал мемуары "Старый театр. Искусство и народ"  (1937),  в
к-рых утверждал обществ, значение театр. иск-ва.
   Лит.: Bjornson E., Boken om Bjorn, Oslo, 1949; R o n-n e b e r g  A.,
Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 19. Вл. M.
   БЬЕРРЕГОР (Bjerregaard), Хенрик Анкер (1.  I.  1792-7.  IV.  1842)  -
норвежский поэт и драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1820.  Автор
комич. зинг" шпиля "Горная сказка" (1824, муз. В. Тране)  -первой  пьесы
из норв. жизни, в течение полувека  ставившейся  т-рами  Скандинавии.  В
зингшпиле "Праздник 17 мая" (1827)  Б.  прославляет  норв.  конституцию.
Б.представитель  романтич.   направления   в   норвежской   драматургии,
характеризующегося обращением к историч. прошлому  и  его  идеализацией.
Нац. историч. теме посвящена драма "Дети Магнуса Барфуда" (1829)  и  др.
Б. был членом дирекции Христианийского т-ра.
   Лит.:  Blanc  Th.  H.,  Christiania  theaters  historie  1827-  1877,
Christiania, 1899. Cm.P.
   БЬЯНКОЛЕЛЛИ (BiancoleUi) - итальянская актёрская семья.
   Джузеппе Доменико (по прозвищу-Доминик) (1636-1688). Играл в Вене,  в
1661  был  приглашён  в  Париж,  в  итал.  труппу  королевских   актёров
(впоследствии - т-р "Комеди Итальенн"), выступал в роли Арлекина. С 1671
занял ведущее место  в  труппе.  В  исполнении  Б.  Арлекин  из  второго
Дзаннинеуклюжего  простака,  превратился  в  первого  Дзанни  -  хитрого
интригана. Б. реформировал костюм Арлекина, заменив разноцветные заплаты
яркими кусками материи в форме ромба;  элегантный  стилизованный  костюм
Арлекина, введённый Б., стал традиционным. Исполняя  роль  Арлекина,  Б.
обогатил  сценические  приёмы   элементами   акробатики,   свойственными
неаполитанской комедии дельарте, добавил изящные танцевальные  движения,
разработал  uiyiKH,  приуроченные  к  определенным   сценич.   ситуациям
(Арлекин в страхе, Арлекин в горе и т. п.). Сцены с участием Арлекина-Б.
стали занимать основное место в представлении. После  смерти  Б.  т-р  в
знак траура был закрыт почти на целый месяц.
   Катерина (ум. 1716) -дочь Джузеппе Доменико. С  1683  играла  в  т-ре
"Комеди Итальенн" в Париже.
   Вначале выступала в ролях  служанок  -  Франче-скины,  Смеральдины  и
Коломбины, затем играла роли возлюбленной или жены  Арлекина  и  роли  с
переодеваниями (кавалер, врач, адвокат  и  т.  п.).  Б.  обладала  ярким
темпераментом, приятным голосом юмором, отличалась изяществом  движений.
Она превратила образ Коломбины из служанки в остроумную бойкую  субретку
и стала самой знаменитой Коломбиной  своего  времени.  Наибольший  успех
имела в  спектакле  "Возвращение  с  Безонской  ярмарки"  (1695).  После
закрытия "Комеди Итальенн" (1697) оставила сцену, отказавшись перейти  в
т-р "Комеди Франсез". Ал. С.
   БЭЙЦЮЙ - то же, что Юаньская драма.
   "БЭЛА"- опера АН.  Александрова,  либр.  Ю.  Стремина  по  роману  М.
Лермонтова "Герой нашего времени". Пост. 10 дек. 1946,  филиал  Большого
т-ра (Бэла - Шпиллер, Каз-бич - Лисициан, Азамат -  Синицын,  Печорин  -
Большаков; дирижёр Кондрашин, режиссёр Покровский,  художник  Дмитриев).
Опера переработана композитором в 1948. Н.Гр.
   БЭЛЗА, Игорь Фёдорович [р. 26. I (8. II). 1904'] - русский  советский
музыковед и композитор. Доктор искусствоведческих наук  (1954).  В  1925
окончил Киевскую консерваторию по теоретико-композиторскому ф-ту  (класс
проф.  Б.  Н.  Лятошинского).  В  этом  же  году  начал  педагогич.,   в
1930муз.-критич.  деятельность.  В  1936-41   E.-   профессор   Киевской
консерватории, в 1942-49- Моск. консерватории. Среди  работ  Б.  значит,
место занимают исследования по вопросам рус. и сов. муз. т-ра,  а  также
Польши, Чехословакии и др.  стран.  Б.  принадлежат  опера  "Легенда  об
Уленшпигеле" по Шарлю де Костеру (в концертном исполнении, 1940,  Киев),
ряд симф., ка-мерно-инструмент. и др. произв.
   Соч.:  А.  П.  Бородин,  М..  1944,  2  изд.,  M.,  1947;  Оп-ера  'и
современность, "Театр", 1946, .№ 10; Национальные истоки  творчества  С.
И. Танеева, в сб.: Танеев и русская опера, М., 1947; Оперное  творчество
Рахманинова, в сб.: С. В. Рахманинов и русская музыкальная культура, М.,
1947; Чешская оперная классика..M.-Л., 1951; Моцарт и Сальери.  Трагедия
Пушкина. Драматические  сцены  Римского-Корсакова,.  М.,  1953;  История
польской музыкальной культуры, т.  1-2,  М.-Л.,  1954-57;  Вступительная
статья и общая редакция сборника "Большой театр СССР", М., 1958,  и  др.
Люб. С.
   БЭЛЦЭЦЯНУ (Baltateanu), Николае (26.XI.1893- 28. II.  1956)-румынский
артист. Нар. арт. Румынской Республики  (1951).  В  1916  окончил  драм.
отделение Бухарестской консерватории ив  1918  был  принят  в  Нац.  т-р
(Бухарест). С  начала  20-х  гг.  Б.  играл  в  частной  театр.  труппе,
руководимой Т. Буландра и Л. Стурдза-Буландра. В 1923 Б.  возвратился  в
Нац. т-р, где и оставался до конца  жизни.  Реалистич.  традиции  своего
иск-ва Б. воспринял у мастеров рум. сцены: Г. Манолеску, К. Ноттара,  А.
Деметриаде и др. К числу лучших ранних ролей  относятся:  Тартюф  и  Дон
Жуан (о. п. Мольера), Рэзван ("Рэзван и Видра" Хашдеу),  Овидий  (о.  п.
Александри), Филипп ("Дон Карлос"), Дон  Саллюстий  ("Рюи  Блаз"  Гюго),
Васька Пепел и Барон ("На дне"), Вронский u Нехлюдов ("Анна Каренина"  и
"Воскресение" по Л. Толстому). После  установления  народно-де-мократич.
строя в Румынии Б.-создал  на  сцене  Нац.  т-ра  ряд  значит,  образов:
Вершинин ("Три сестры", Гос. пр. 1949), Микола  Задорожный  ("Украденное
счастье" Франко), Инженер ("Почётная вахта"  Давид-оглу),  Хаджи  Тудосе
(о. п. Делавранчи, Гос. пр. 1951) и др. С 1949 Б. преподавал  (профессор
Бухарестского театр. ин-та им. Караджале).
   Лит.: Alterescu S., Tornea F., Teatrul National  "I.  L.  Caragiale",
Buc., 1955; M а с о ф ф И., О жизни и ролях Николая Бэлцэцяну, "Народная
Румыния", 1950, № 8. Я. Р.
   БЭМПТОН (Bampton), Роза (р. 28. XI.  1909)  -  американская  артистка
оперы (сначала контральто, затем - сопрано). Пению обучалась в институте
Кер-тиса  у  X.  Коннелла;  брала  уроки  у  певицы  К.  Марио.  Сценич.
деятельность начала в 1928. Первоначально (до 1936)  пела  контральтовые
партии. В 1932-50 Б.-  солистка  т-ра  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк).
Гастролировала в  Англии,  Германии,  Польше,  Чехословакии,  Аргентине,
Канаде и др. странах. Партии:
   Лаура  ("Джоконда"  Понкьелли),  Аида;  донна  Анна   ("Дон   Жуан"),
Елизавета,  Эльза,   Кундри   ("Тангей-зер",   "Лоэнгрин",   "Парсифаль"
Вагнера), Альцеста (о.  п.  Глюка),  Фельдмаршалыпа  ("Кавалер  роз"  Р.
Штрауса) и др. Пользуется известностью как концертная певица. В с. Т.
   БЭРД (Beard), Джон (ок. 1717-5. II. 1791)-  английский  артист  оперы
(тенор). В ранней юности пел в Королевской капелле  в  Лондоне.  В  1735
впервые  выступил  в  опере  "Королевская  карета"   Гальярда   в   т-ре
"Друри-Лейн"; в 1737-43 Б.- солист этого т-ра.  В  1743-48  пел  в  т-ре
"Ковент-Гарден", затем вновь в  "Друри-Лейн".  Б.  был  одним  из  наиб.
выдающихся певцов своего времени. Сильный и  гибкий  голос,  правдивость
игры резко отличали его от популярных в то время  певцов-кастратов.  Был
исполнителем ведущих партий в онерах Генделя, в т.  ч.  Александр  ("Пир
Александра"), Ацис ("Ацис и Галатея"), и партий в балладных операх, в т.
ч. Джон Ловрул ("Дьявол заплатит" Коффи и Киббера), Макит ("Опера нищих"
Гея и Пепуша) и  др.  Исполнял  партии  в  ораториях  Генделя  "Мессия",
"Самсон", "Иуда Маккавей" (партии были написаны специально для Б.) и др.
С 1761 был владельцем т-ра "Друри-Лейн". В 1767 оставил сцену. Л. At.
   БЮЕ (Bye), Эрик Уле (20. III. 1883-1953) -  норвежский  артист  оперы
(высокий бас). Пению обучался  в  Берлине,  Париже,  Милане  и  Лондоне.
Впервые выступил на оперной сцене в 1913 в Осло. В 1914-17 пел в оперном
т-ре в Бреславле, 1918-19 - в Нац. т-ре и  в  Комич.  опере  в  Осло,  в
1919-32 в США, затем - в оперных т-рах Норвегии  и  др.  стран.  Партии:
Вольфрам, Амфортас ("Тангейзер", "Парси-фаль"  Вагнера),  Яго,  Амонасро
("Отелло", "Аида"), Вильгельм Телль (о. п. Россини), Иоханаан ("Саломея"
Штрауса), Дон Базилио ("Севильский цирюльник"), Эскамильо, Онегин и  др.
Обладал сильным голосом и большим драматич. талантом. В. Ц.
   БЮЛОВ (Bulow), Ганс фон (8. I. 1830-12. II. 1894) - немецкий дирижёр,
композитор, пианист и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в
Дрездене: по фп.-у Ф. Вика, гармонии -у М. Эбер-вейна, контрапункту -  у
Т. Гауптмана. В 1848-49 учился на юридич. ф-те Берлинского ун-та. В 1850
выступил с рядом статей  в  берлинской  газете  "Абенд-пост",  отстаивая
взгляды Р. Вагнера. В годы революции эмигрировал в Швейцарию (1850), где
стал учеником и последователем Р. Вагнера. В 1850 Б.- капельмейстер Гор.
т-ра в Цюрихе. В 1851-53 учился (по фп.) у Ф. Листа в  Веймаре,  с  1853
концертировал как пианист. В 1864-65 руководил пост.  оперы  "Тристан  и
Изольда", в 1868 - "Нюрнбергские мейстерзингеры". В 1877-80 Б.-  дирижёр
Придворного т-ра в Ганновере;  осуществил  пост.  оперы  "Иван  Сусанин"
(1878) и др. С 1886 Б.- дирижёр в Гамбурге.  Гастролировал  в  различных
странах Европы, в т. ч. в России (в 1885).  Написал  музыку  к  трагедии
Шекспира "Юлий Цезарь" (1867) и ряд др. соч.
   Лит. соч.: Briefe und Schriften, hrst?. von Marie von Bulow, Bd  1-7,
2 Aufl., Lpz., Breitkopf Hartel, 1899-l9u7, Briefe an Hans von Bulow von
Ferdinand Lassalle (1862-1864), Dresd.- Lpz., 1893.
   Лит.: Bulow M. von, Hans von. Bulow im Leben und Wort, Stuttg., 1925;
M i 11 e n k o v i с h-M о г о  l  d  M.,  Dreie-stirn:  Wagner,  Liszt,
Bulow, 2 Aufl., Lpz., 1940. Л. M.
   БЮЛЬ-БЙЛЬ (наст. фам.- М а м e д о в), Рза  оглы  (р.  22.VI.1897)  -
азербайджанский советский  артист  оперы  (лирико-драматический  тенор).
Нар. арт. СССР (1938). Один из  основоположников  азерб.  муз.  т-ра.  В
юности благодаря своей способности подражать соловьиным .трелям  получил
прозвище   "бюль-бюль"   (по-азербайджански   -    соловей).    Завоевал
популярность как певец-ханенде (исполнитель нар. песен). Выступал  также
в спектаклях азерб. драм. труппы. После Октябрьской революции  принимает
активное участие в создании азерб. нац. муз. т-ра.  С  1920  Б.-  артист
Азерб. гос. т-ра, позже - солист Т-ра оперы и балета им. Ахундова. Пению
обучался в Бакинской консерватории, по  окончании  к-рой  (в  1927)  был
направлен для совершенствования в Италию (Милан). Исполнительский  стиль
Б. характеризуется сочетанием нац. манеры  пения  с  традициями  рус.  и
итал. вокальных школ. Певец достигает почти колоратурной  подвижности  в
верхнем регистре, голос отличается богатством динамич. оттенков. Партии:
   Ашик Гариб ("Шахсенем" Глиэра), Кёр-оглы ("Кёр-оглы" У. Гаджибекова),
Альяр ("Нэргиз" Маго-маева), Хосров ("Хосров  и  Ширин"  Ниязи),  Низами
("Низами" А. Б ад ал-бейли), Аслан ("Вэтэн" Караева и Гаджиева)  и  др.,
Каварадосси; Герцог  ("Риголетто"),  Алеко  (о.  п.  Рахманинова),  Саро
("Ануш"  Тиграня-на)  и  др.  Одно"  из  крупнейших  творч.   достижений
Б.создание  муз.-сценич.  образа  Кёр-оглы,  в  к-ром  артисту   удалось
воплотить  лучшие  черты  нар.  героя.  С  1932  Б.-  преподаватель,   с
1940-профессор консерватории в Баку. Выступает в концертах. Ст.  пр.  за
исполнение азерб. нар. песен (1950). Я. Кае.
   "БЮНЕ УВД ВЕЛЬТ" ("Buhne und  Welt"  -  "Сцена  и  мир")  -  немецкий
двухнедельный журнал,  выходивший  в  Берлине  с  1898  по  1916.  Орган
созданного в 1846 одноимённого объединения руководителей  т-ров.  Помимо
отчётов о деятельности объединения, журнал публиковал статьи о  драм.  и
оперных т-рах и артистах Германии, об отдельных спектаклях. В "Б. у. в."
публиковались также статьи о деятельности крупнейших  т-ров  др.  стран.
Журнал широко иллюстрировался. Прекратил своё существование  в  связи  с
роспуском объединения. В. К.
   БЮРДЕ-НЕЙ  (Burde-Ney),  Женни  (21.  XII.  1826-  17.  V.  1886)   -
австрийская артистка оперы (сонрано). Впервые выступила на оперной сцене
в Оломоуце в 1847. Была солисткой  оперных  т-ров  Праги  (1847-  1848),
Львова  (1848-50),  Вены  (1850-53),  Дрездена  {1853-67).   В   1855-56
эпизодически  выступала  в  Лондоне,  гастролировала  также  в  Берлине,
Ганно-вере и др. городах. Партии:  Норма  (о.  п.  Беллини),  Валентина,
Динора, Алиса ("Гугеноты", "Динора", "Роберт-дьявол" Мейербера), Леонора
("Фиделио"  Бетховена),  Донна  Анна  ("Дон  Жуан"   Моцарта),   Леонора
("Трубадур"), Лукреция Борджиа  ("Лукреция  Борджиа"  Доницетти)  и  др.
Обладала голосом красивого тембра и виртуозной вок. техникой. Л. М.
   БЮРЕР (Buhrer),  Якоб  (р.  8.  XI.  1882)  -  швейцарский  писатель,
драматург. Уже в ранней сатир  ич.  драме  "Народ  пастухов"  проявились
характерные для творчества Б. черты -  острая  социальная  проблематика,
резкая критика бурж. строя, реалистич. манера  письма.  Эта  драма  была
пост. в 1917 в основанном  Б.  (совм.  с  А.  Шмидтом)  т-ре  "Цюрихская
свободная сцена". Драма "А другого пути нет?" (1933) па материале  совр.
Б. жизни  в  Швейцарии  пропагандирует  идею  союза  рабочего  класса  и
крестьянства  для  совместной  борьбы  за  социальный   прогресс.   Темы
демократии и прогресса раскрываются и в  историч.  драмах  Б.:  "Галилео
Галилей" (1934), "Пе-рикл" (1940), "Иуда Искариот" (1944),  "Три  личины
Чингизхана" (1951).
   Лит.: Na die г J., Literaturgeschichte der deutschen  Schweiz,  Lpz.,
1932. M. B.
   БЮРО РЕЖИССЁРОВ -  русская  театральная  организация.  Выбиралась  на
Всероссийском съезде режиссёров. Б. р. определяло  права  и  обязанности
режиссёров, рассматривало конфликты, возникавшие в различных театрах.  В
состав Б. р., выбранного на 1-м съезде режиссёров (1908), входили: А. П.
Ленский {председатель), К. С. Станиславский, Вл. И.  Неми-рович-Данченко
и др. М. И.
   БЮРО  РУССКОГО  ТЕАТРАЛЬНОГО  ОБЩЕСТВА  -  театральная   организация;
справочно-ста-тистическое бюро. Создано в  1899  при  Российском  театр.
об-ве для учёта спроса и  предложения  труда  театр.  работников.  Имела
большое значение при сезонном формировании трупп. М. И.
   БЮХНЕР (Buchner),  Георг  (17.  X.  1813-19.  II.  1837)  -  немецкий
драматург  и  публицист.  Принимал  участие   в   деятельности   тайного
революционного "Общества прав человека". Революционный  демократ,  Б.  в
1834 выступил с воззванием  к  крестьянам,  напечатанным  под  названием
"Гессенский сельский вестник"; оно начиналось известным  лозунгом:  "Мир
хижинам, война дворцам!". После разгрома Общества властями в конце  1834
эмигрировал в Швейцарию;  здесь  написал  историч.  драму  о  якобинской
диктатуре "Смерть Дантона" (1835), в к-рой с  большой  реалистич.  силой
утверждал решающее значение нар. масс  как  единственной  движущей  силы
революции (пост. в 1901-02 в т-ре  "Фрейе  фольксбюне",  Берлин).  Автор
романтич. комедии-сказки "Леоне и Лена" (1836, Немецкий  т-р-  1947),  в
к-рой поэтич. юмор сочетается с сатирой на нем. карликовые гос-ва. Драма
Б.   "Войцек"   (1836)   разоблачает   тупость   нем.   бюргерства,   но
абсолютизирует влияние социального  гнёта  на  духовный  облик  человека
(пост. М. Рейн-хардт в 1921 и В. Лангхофф в 1947 в Нем.т-ре, Берлин).  В
1921 на сюжет этой драмы  композитор  А.  Берг  написал  оперу  "Воццек"
(1925, Берлинский оперный т-р), к-рая широко ставилась в Германии и  др.
странах. Материалист по мировоззрению, Б.  выступал  против  идеализации
характеров   и   романтич.   субъективизма.   Пьесы    Б.,    отражающие
действительность, проникнуты политич. пафосом. Они идут на сценах  т-ров
ГДР и др. стран нар. демократии. В СССР  пост.  пьеса  "Смерть  Дантона"
(1918, б. т-р Корша, Москва). С о ч.: Сочинения, пер. с  нем.,  М.-  Л.,
"Academia", 1935. Лит.: Bauer Fr., Creorg Buchner, В., [1949J; Mayer H.,
Georg Buchner und seine Zeit, B., [1945]. Т.П.
   БЯДУЛЯ, Змитрок (наст. имя и фам. - Самуил Ефимович Плавник) (23. IV.
1886-3. XI. 1941) - белорусский  советский  писатель,  драматург.  Автор
пьесы  "Соловей"  (авторская  переработка  одно  им.  повести  из  жизни
белорусских крепостных) (1937, Т-р им. Я. Купалы). По материалам повести
и пьесы создано одноим. либретто первого белорус. нац. балета (авторы  -
А. Н. Ермолаев, Ю. И. Слонимский, музыка  М.  Крошнера),  пост.  в  1939
Белорус. т-ром оперы и  балета.  Б.-  автор  ряда  статей  о  дореволюц.
белорус. т-ре, рецензий на спектакли Т-ра им. Я. Купалы.
   Лит.: Нарысы  па  псторьп  белорускай  лггаратуры,  MIHCK,  1956,  с.
409-426; Писатели Советской Белоруссии, Мшск, 1955, с. 33-35. В. Я.
   БЯЛИК, Борис Аронович [р. 5(18). X. 1911]-  советский  литературовед,
театральный критик. Доктор филологич. наук (1940). Член КПСС с  1941.  В
1932 окончил Куйбышевский педагогич.  ип-т,  в  1936-  аспирантуру  Гос.
академии искусствознания. Лит. деятельность начал в 1931. Осн. работы Б.
посвящены драматургии Горького и его эстетич. взглядам.
   Соч.:  Горький  в  борьбе  с  театральной  реакцией,  М.-  Л.,  1938;
Эстетические взгляды Горького, М.- Л., 1939; О Горьком. Сб. статей,  М.,
1947; Драматургия М. Горького советской  эпохи,  М.,  1952;  Драгоценные
тексты. Слово о  спектаклях  Горького.  Сборник,  М.,  1954;  Горький  в
истории русской критики, в кн.: История русской критики, т. 2, М., 1958;
   О  пьесе  Горького  "Фальшивая  монета",  М.,  1947;   В   творческой
лаборатории М. Горького, в сб.: Мастерство русских  классиков,  М.,1959;
Горький - Станиславский - Вахтангов "Театр", 1946, № 9, с. 41-55; Образы
Горького на сцене, "Горьков-ский  альманах".  Год  1946,  М.,  1948,  с.
250-66; Горький и театр. в сб.: Советский театр. М.,  1947,  с.  131-88;
Горький и социалистический реализм, в  кн.:  Проблемы  социалистического
реализма. Сб. статей, М., 1948, с. 115-196. Q f{,
   "В БУРЮ" - опера Т. Хренникова, либр. А. Файко и Н. Вирты  по  роману
Н. Вирты "Одиночество". Пост. 10 окт. 1939, Муз. т-р им.  Станиславского
и Немировича-Данченко, Москва (Фрол Баев - Блинков, Наталья - Кузнецова,
Андрей - Добролюбов, Аксинья - Големба, Листрат - Ани-киенко,  Лёнька  -
Пермяков, Сторожев - Канделаки, Косова -  Янко.  Дирижер  Акулов,  пост.
Немировича-Данченко, реж. Златогоров и Марков, худ. Волков). Во 2-й ред.
пост. 12 окт. 1952 в том  же  т-ре  (Фрол  Баев  -  Дударев,  Наталья  -
Потаповская, Листрат - Юницкий, Лёнька - Радзиевский,  Аксинья  -  Янко,
Сторожев - Канделаки, Косова -  Авдеева.  Дирижёр  Славинский,  режиссёр
Златогоров и Кемар-ская, худ.  Волков,  хормейстер  Степанов).  Пост.  в
театрах др. городов СССР: Ленинград, Саратов  (1939),  Куйбышев  (1940),
Алма-Ата (1941), Харьков (1950), Одесса (1952), Свердловск (1953).
   И з д а н ия.-М., Музгиз, 1954. Я. Гр.
   "В ДОБРЫЙ ЧАС!" - комедия В. Розова (о  сов.  юношах  и  девушках,  о
выборе жизненного пути, о творческом отношении к  жизни)  в  3  д.  Соч.
1954. Пост. ЗО дек. 1954, Центр. Детский т-р в Москве (реж. Эфрос,  худ.
В. Иванов; Андрей - Заливин, Алексей - Ефремов, Аверин - Нейман, Аверина
- Чернышёва, Вадим - Анофриев, Афанасий  -  Дуров,  Галя  -  Новожилова,
Катя- Куприянова). Пьеса Розова была пост. почти во всех ТЮЗах и  многих
драм. т-рах СССР, в т. ч. в Т-ре им. Ермоловой (Москва, 1955),  Ленингр.
т-ре им. Ленинского комсомола (1955), Ленингр. т-ре им. Пушкина  (1956),
Т-ре им. Я. Коласа (Витебск, 1955), Т-ре им. Я.  Купалы  (Минск,  1955),
Харьковском т-ре им. Шевченко (1955), Т-ре им. Руставели (Тбилиси, 1955,
в переводе С. Клдиашвили под назв. "Жизнерадостные  друзья"),  Т-ре  им.
Леси Украинки (Киев, 1956) В 1955 пьесу пост.  Чкаловский  т-р.  Русский
т-р в Орджоникидзе, Тбилисский, Воронежский,  Горьковский,  Куйбышевский
ТЮЗы и др. т-ры (все в 1955). В качестве учебной работы была показана  в
школе-студии им. Немировича-Данченко  (Москва),  в  кабардинской  студии
ГИТИСа и др. Пьеса переведена на латыш., укр., груз., белорус. и др. яз.
За рубежом пьеса  пост.  в  ГДР,  Польше,  Болгарии,  Румынии,  Венгрии,
Чехословакии и др.
   И з д а н и я.- Первое изд. "В д. ч." - М., Вуоап, 1954; из последних
изд.: Розов В., Пьесы,М., 1959; Сб. "Пионерский театр",  т.5,  М.,  1956
(сокращённый вариант для детской самодеятельности). А. Шн.
   "В МИРЕ ИСКУССТВ" - русский иллюстрированный журнал,  издававшийся  в
Киеве в 1907-10. Первоначально выходил 2 раза в  месяц  (редактор  -  Б.
Яновский,  издатель  -  А.  Филиппов).  С  1909-ежемесячно  (редактор-А.
Филиппов, издатель-И.  Миклашевский).  В  журнале  помещались  теоретич.
статьи и историч. обзоры по вопросам лит-ры, музыки,  живописи  и  т-ра,
хроника. Печатался материал по украинскому т-ру.
   "В ПУЩАХ ПОЛЕСЬЯ" - ?) Драма Я. Колоса в  4  д.  по  мотивам  его  же
повести  "Дрыгва"  ("Трясина")  (о  борьбе  белорус.   партизан   против
интервентов в годы гражд. войны). Соч. (на белорус. яз.) в 1937. Пост. 6
нояб. 1937 во 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа) (реж. Дарвишев,
худ. Бо-сулаев; дед Талаш -  Ильинский,  Дарвидошка  -  Молчанов,  Савка
Мильгун - Сергийчик, Авгинья - Кашельникова). В 1939 пост. в Челябинском
т-ре. Д, Шн.
   2) Опера А. Богатырёва, либр. Е.  Романовича  по  повести  Я.  Коласа
"Дрыгва". Пост. 28 авг. 1939 Белорус. т-ром оперы и балета (Минск)  (дед
Тарас - Муромцев, Андрей - Лапин, Василий Бусыга - Авдеенко,  Авгинья  -
Друкер,   Савка   Мильгун   -   Засецкий,   Кузьмич   -   Денисов,   пан
ДлугошицКалиновский, поручик Витольд -  Арсенко.  Дирижёр  Грубин,  реж.
Шлепянов, худ. Николаев, хормейстер Кононенко ба-летм.  Курилов).  Опера
была показана также на декаде Белорус. иск-ва ь Москве (1940). ff Гр
   "В СТЕПЯХ УКРАИНЫ" - комедия  в  3  д  4  к  А  Кор-нейчука(из  жизни
колхозной деревни;о борьбе передовых людей  с  проявлениями  благодушия,
самоуспокоенности и др. пережитками прошлого). Соч. 1940. Пост.  9  окт.
1940 в Т-ре им. Франко, Киев (реж. Юра, худ. Драк;  Галушка  -  Шумский,
Чеснок - Милютенко, Долгоносик - Дуклер). 26  апр.  1941  в  Малом  т-ре
(реж. Судаков и Цыганков, худ. Штоффер; Галушка - Зражевский,  Чеснок  -
Ильинский, Долгоносик- Светловидов,  Свирид  Пуп  -  Оленев,  Алексей  -
Анненков, Катерина - Фадеева, Палашка - Рыжова). Пьесу ставили мн.  т-ры
страны, в т. ч.: Харьковский т-р им. Шевченко (1940; реж. и  исполнитель
роли Галушки - Крушельницкий, худ. Меллер; Чеснок - Сердюк, Долгоносик -
Радчук, Петренко - Антонович); укр. т-р им. Заньковецкой (1940;  реж.  и
исполнитель роли Галушки - Романицкий, худ. Стефанчук;
   Чеснок - Дударев, Катерина  -  Доценко);  Ленингр.  т-р  им.  Пушкина
(1941; реж. Вивьен и Петровых, худ. Руди; Галушка -  Малютин,  Чеснок  -
Жуковский,  Грицько  -  Борисов,  Долгоносик  -  Воронов,   Катерина   -
Карякина);   Т-р   им.   Я.   Купалы,   Минск   (19U;   реж.   Рахленко;
Галушка-Григонис, Чеснок - Владомирский); Одесский т-р  им.  Октябрьской
революции (1941; реж.  Василько);  Ростовский-на-Дону  т-р  (1941;  реж.
Брилль и Балюна; Галушка-Швейцер, Чеснок  -  Леондер);  Воронежский  т-р
(1941);  Владивостокский  т-р  (1941);  Бакинский   рус.   т-р   (1941);
Закарпатский  т-р(  Ужгород,  1947)  и  др.  За  рубежом  пьесу  ставили
Софийский  нац.  т-р  (Болгария),  Бухарестский  т-р   железнодорожников
(Румыния) и др.
   И з д а н и я.-Первое изд. на русском  яз.  (в  переводе  автора)-М.,
Вуоап, 1941. Из последующих изд.: на укр. яз.- Корнейчук О." П'си,  Кив,
1949; на рус. яз.- Корнейчук А., Сочинения в трёх томах, т. 1, М., 1956.
   Лит.: Горбунова Е., Драматургия Корнейчука, М., 1952, с. 189-245.  А.
Шн.
   "В СУКНАХ" (в  театре)  -  один  из  приёмов  оформления  сценической
площадки. См. Сукна.
   ВАВИЧ, Михаил  Иванович  (1881-  1931)  -  русский  артист  оперетты.
Впервые выступил на сцене в 1905  (в  Петерб.  частной  оперетте  П.  В.
Тумпакова). Выдвинулся после исполнения роли виконта Каскада в  оперетте
"Весёлая вдова" Легара.  В  1905-18  В.  пел  в  Петерб.  т-рах  "Буфф",
"Палас", а также в Москве в т-рах  А.  Э.  Блюменталь-Тамари-на,  Я.  В.
Щукина, И. С. Зона. Роли:
   Октав Флобер ("Ева" Легара), барон Гросс ("Герцогиня Герольштейнская"
Оффенбаха),  Реджинальд  Ферфакс  ("Гейша"  Джонса),   Король   ("Король
веселится" Нельсона), Том Мигли ("Ярмарка невест" Яко-би), Сергей ("Ночь
любви" Валентинова) и др. В.  имел  красивый,  от  природы  поставленный
голос и  обладал  ярким  спенич.  дарованием.  В  1918  эмигрировал;  за
границей периодически выступал в оперетте, снимался в кино. Н. Каз.
   BABPA (Vavra),  Антонин  (1847-1932)  -  чехословацкий  артист  оперы
(тенор). Один из лучших исполнителей теноровых партий в  операх  чешских
композиторов, в т. ч. Тоник, Ирка, Принц  ("Упрямцы",  "Чёрт  и  Ка-ча",
"Русалка" Дворжака), Витек ("Далибор" Сметаны), Лапа Клемень
   ("Ее падчерица" Яначека) и др. Творч. деятельность В. начал в 1868. В
день открытия Национального театра в Праге  (1875)  В.  исполнил  партию
Еника в опере Сметаны "Проданная невеста". Л. Т.
   ВАГА-в    кукольном    т-ре     приспособление     для     управления
куклой-марионеткой. Простейшая В. имеет следующее устройство (см. рис.):
к основному вертикальному бруску я, который  кукловод  держит  в  руках,
крестообразно прикрепляется брусок б. На  этом  бруске  укреплены  нити,
идущие к голове  (вискам)  куклы  и  поддерживающие  её  в  вертикальном
положении,  а  также  нити,  управляющие  движениями  рук  куклы.   Выше
неподвижного бруска б на бруске а расположено качающееся  "коромысло"  -
в, нити  от  которого  идут  к  ногам  (коленям)  куклы.  Покачивая  это
"коромысло", кукловод изображает походку куклы. Подобные В.  применяются
в основном для управления куклами, изображающими людей.  Для  управления
движениями   кукол-животных   применяются   В.   с   основным   бруском,
расположенным горизонтально. В зависимости от сложности  движений  куклы
увеличивается и количество нитей  для  её  управления,  а  следовательно
видоизменяется и В.
   Лит. см. при ст. Марионетка. у4, ф.
   ВАГАНОВА, Агриппина Яковлевна (24. VI. 1879 - 5. XI. 1951) -  русская
артистка балета и педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1934). В  1897
окончила Пе-терб. театр. уч-ще (педагоги А. А- Облаков, Л. И. Иванов, Е.
О. Вазем, X. П. Ио-гансон, П. А. Гердт) и в том же году  дебютировала  в
Мариинском т-ре ("Млада" Минкуса). Получила известность  как  виртуозная
классич.     танцовщица.     Партии:     Одетта-Одиллия;     Царь-девица
("Конёк-Горбунок" Пуни), гл. партия ("Шопениана") и др. Оставила сцену в
1916 и занялась (с 1917) педаго-гич. деятельностью. С 1921  и  до  конца
жизни В.- педагог Ленингр. хореографич. уч-ща  (с  1946  -профессор).  В
1931-37-худ. рук. балета ленингр. Т-ра оперы и балета им. Кирова.  Пост.
в этом т-ре:
   "Лебединое  озеро"  (1933),  "Эсмеральду"  (1935).   Последние   годы
посвятила  исключительно   педагогич.   деятельности.   В   1946-52   В.
возглавляла  кафедру  хореографии   при   Ленингр.   консерватории   им.
Рим-ского-Корсакова. Методику преподавания В. изложила в  книге  "Основы
классического танца" (1934).  Сущность  методики  составляет  требование
осмысленности  и  художеств.  выразительности  танцевального   движения,
свободное владение техникой, основанное на правильной постановке корпуса
и  рук.  Педагогич.  система  В.,   широко   распространённая   в   сов.
хореографич.  педагогике,  оказывает  значит,   влияние   на   передовой
зарубежный балет. Среди учениц В. - Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, О. Г.
Иордан, Н. А. Анисимова,  Т.  М.  Вечеслова,  Н.  М.  Дудинская,  Ф.  И.
Балабина, А. Я. Шелест и др. Многие из них, творчески усвоив  метод  В.,
занимаются преподаванием.
   Лит.: Богданов-Березовский В. М., А. Я. Ваганова, М.-Л., 1950; А.  Я.
Ваганова. Статьи. Воспоминания. Материалы. Сборник, М.-Л., 1958. В. Ч.
   ВАГАНТЫ  (от  лат.  clerici  vagantes  -  странствующие  клирики)   -
средневековые бродячие певцы-сказители. Выходцы из  среды  недоучившихся
семинаристов или разжалованных священников. По характеру исполнения были
близки к гистрионам.  В.  пользовались  большой  популярностью  во  всех
странах Европы. В своих  вольнодумных  сатирических  песнях,  к-рые  они
распевали на лат. яз., В. высмеивали церковников, пародировали молитвы и
литургию, восхваляли земные радости, любовь, вино, веселье. В их  песнях
слышались отзвуки античной поэзии и нар. мелодий. Из застольных песен В.
сложились много-числ. студенческие песни, в т. ч.  "Гаудеамус".  Жестоко
преследуемые церковью, в 13 в. прекратили свою деятельность  и  частично
слились с проф. гистрнонами. Изд.  важнейших  текстов:  Carmina  Burana,
Stuttg., 1847.  Лит.:  Hubatsch,  Die  lateinischen  Vagantenlieder  des
Mittelalters,  [s.  l.],  1870;  L  ehra  a  n  n  P.,  Die  Parodie  im
Mittelalter, Munch., 1922; Хрестоматия по зарубежной литературе  средних
веков, Учпедгиз, М., 1953, с. 32-44; История западноевропейского театра,
под общей ред. С. С. Мокульского, т. l, M., 1956, с. 23-24. Гр. Б.
   ВАГАРШЯН, Вагарш Богданович [2(14).II.1894, Шуша,- 6.V.1959,  Москва]
- армянский советский актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. СССР (1954).
Деп. Верх.Совета СССР 1-го созыва и Арм.ССР 2,3,4-го созывов. Член  КПСС
с 1944. Род. в семье пекаря. Окончил Тифлисское  коммерческое  уч-ще.  В
1915 вступил в разъездную арм. труппу. Работал в  городах  Сев.  Кавказа
как актор и руководитель трупп (в Краснодаре, Ростове). С 1923  -  актёр
1-го Гос. Т-ра Армении в Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  В  1941-
1944-худ. рук. т-ра. Ищущий, интеллектуальный актёр, В. обладал  большой
культурой и  широчайшим  диапазоном,  играл  самые  разнообразные  роли,
добиваясь полного перевоплощения, многогранного раскрытия душевного мира
персонажа, сочетал психологич. характеристику, социальную  типичность  с
яркой пластич. выразительностью. Образы,  созданные  В.,  были  отмечены
глубиной мысли, широтой обобщения,  остротой  и  яркостью,  своеобразием
внутреннего и  внешнего  рисунка.  Среди  лучших  ролей  В.  в  классич.
репертуаре: Хлестаков (1923); Белогубов, Тихон ("Доходное место",  1929,
"Гроза", 1935), Фигаро (1933); Сурен ("Из-за чести"  Ширванзаде,  1939),
Гамлет (1942), Арбенин (1949);  Фирс  ("Вишнёвый  сад",  1951);  в  сов.
драматургии:  Аслан-ами   ("В   кольце"   Вагаршяна,   1930),   Полежаев
("Беспокойная старость"  Рахманова,  1938),  Сурен  Спандарян  ("Великая
дружба" Гулакяна, 1939), Гагик ("Страна родная" Демир-чяна, 1940), Мирон
("фронт", 1942), Смит ("Русский вопрос", 1947), Лавров  ("Великая  сила"
Ромашова, 1948). Крупнейшее творч. достижение  В.исполнение  роли  Егора
Булычева (1933). В. первым создал на арм. сцене образ  В.  И.  Ленина  в
пьесе  "Человек  с  ружьём"  (1938).  Здесь  наиболее  полно  проявились
особенности дарования В. - актёра-трибуна и глубокого реалиста.
   В. работал и в области режиссуры.  Он  пост.  в  Т-ре  им.  Сундукяна
спектакли:  "Достигаев  и  другие"  (1934),  "Васса  Железнова"  (1937),
"Коварство и любовь" (1938); "Огненный мост" Ромашова (1929), "Дерзание"
Овчинникова (1950). Автор пьес: "В кольце" (1930) - о гражданской  войне
в  Армении,  "Нефть"  (1932)-  о  соц.  индустриализации  и   борьбе   с
вредителями    в    Баку,"Министр     финансов"     (1935)-сатира     на
дашнаков-эмигрантов, "Давид Сасунский" (изд. 1Р40) - на материале эпоса,
"Монастырское ущелье"  (1945)  -  о  колхозном  строительстве,  "День  в
Салонике" и др. Вёл педагогич.  работу  в  Ереванском  театр.  ин-те  (с
1946-профессор). В 1941 удостоен Ст.  пр.  за  выдающиеся  достижения  в
области театр. иск-ва, в 1952 - за пост. спектакля "Дерзание". Театру  в
г. Горисе присвоено имя В.
   ВАГЕНАР (Wagenaar), Йохан (1.XI.1862,  Утрехт,-16.VI.1941,  Гаага)  -
голландский  композитор.  Один  из   основателей   совр.   нидерландской
композиторской школы. Музыке обучался в Берлине у X. фон  Херцогенберга.
С 1889 В.- органист собора в Утрехте (завоевал известность как  один  из
видных  исполнителей  соч.   И.   С.   Баха);   одновременно   занимался
композицией.В своих сцепич. произв. В. использовал нац.  муз.  фольклор.
Автор  опер  "Дож  Венеции"  (1904,  Утрехт),  "Сид"   (1916,   Утрехт),
оперы-бурлески "Юпитер влюблённый" (1925,  Схевенинген),  водевиля  "Рог
Фортуны" (1916), увертюр к пьесам "Укрощение строптивой" и  "Двенадцатая
ночь"  Шэкспира,   "Амфитрион"   Клейста   и   др.,   а   также   симф.,
камерно-инстру-мент. и др. соч. С  1904  В.  -  директор  Муз.  школы  и
хорового об-ва в Утрехте; в 1919-38 - директор консерватории в Гааге.
   Лит.:  "De  muziek",  Amst.,  1932,  Wagenaar  nummer.  Л.М.  "ВАГИФ"
-iдраматическая хроника 18 столетия в 3 д. 11 картинах Самеда Вургуна (о
поэте и гос. деятеле 18 в. Молле Панахе Вагифе). Соч.  и  пост.  в  1938
Т-ром им. АзизСе-кова, Баку (реж. Искендеров, худ. Фатуллаев, композитор
Рустамов; Вагиф - Алекперов,  Кязим-Зия,  Хураман  -  Кадри,  Гюльнар  -
Гаджиева, Эльдар - Афганлы, Санатш, Видади - Курбанов, Каджар - Рухулла,
шут - Садыхов). 8 февр. 1953 состоялось 500-е представление "В." в  Т-ре
им. Азизбекова (в  числе  постоянных  исполнителей  Курбанов  -  Видади,
Рухулла - Каджар, Алекперов - Вагиф, Афганлы, Санани- Эльдар).
   "В." был пост. в 1940 в Бакинском т-ре рус. драмы  (реж.  Идаят-заде,
худ. Гусак, композитор  Карницкдя;  Вагиф-  Шульгин,  Эльдар  -  Байков,
Хураман - Бабичева, Видади- Жариков); в Арм. Бакинском т-ре (1940;  реж.
Овсепян, худ. Ованесян); в Кироваканском т-ре Арм. ССР (1948); Арм. т-ре
драмы, Тбилиси (1Я52) и др.
   И з д а н и я.- Первое изд. "В.", пер. с азербайджанского В. Гурвича,
M.-Л., 1941; из последующих изд.: "Вагиф". Драматическая  хроника  XVIII
столетия в 3 д., 11 карт., пер. с азербайджанского А. Адалис, М., 1959.
   Лит.: Джафаров Дж.,  Азербайджанский  гос.  драм.  театр  им.  Мешеди
Азизбекова, М., 1951, с. 185-191. А. Шн.
   ВАГНЕР  (Wagner),  Рихард  (22.V.1813,  Лейпциг,-   13.   II.   1883,
Венеция)-немецкий композитор, дирижёр, муз. писатель.  Муз.  занятия  В.
начались  с  15  лет.  В  1828-30  им  были   созданы   различные   муз.
произведения. С 1831 В.  -  студент  Лейпциг-ского  ун-та;  одновременно
занимается теорией композиции с Т. Вейнлигом.  В  1833  работает  театр.
хормейстером  в  Вюрцбурге,  затем  капельмейстером  ГМагдебург,   1834;
Кенигсберг, 1837; Рига, 1837-39).  Деятельность  В.  как  композитора  в
основном связана с т-ром. В 30-х  гг.  он  написал  оперы  (ставились  в
придворных  т-рах  различных  нем.  городов):  "феи"  (по  Гоцци,  1888,
Мюнхен),  "Запрет  любви"  (по  Шекспиру,  1836,  Магдебург),  музыку  к
"Фаусту" Гёте и к трагедии "Король  Энцио"  Раупаха  (1832).  В  1842  в
Дрездене была пост. опера "Риенци" (по роману Бул-вера-Литтона). В  1839
В. переехал в Париж, где добывал средства к жизни муз.  аранжировками  и
газетными корреспонденциями. В эти  годы  были  написаны  первые  зрелые
произведения В.-опера "Летучий голландец (по  нар.  легендам  и  новелле
Гейне, 1843, Дрезден) и увертюра "Фауст" (по  Гёте,  1841).  В  1842  В.
вернулся в Германию. В 1843- 1849  работал  капельмейстером  Придворного
т-рав Дрездене.  Здесь  создал  оперу  "Тангейзер"  (1845),  в  Веймаре-
"Лоэнгрин" (1848), обе на  основе  свободно  обработанных  В.  рыцарских
легенд 13 в. Участник революции 1848-49, В. после  неудачи  Дрезденского
восстания бежал в Швейцарию; в 1849-59 жил в Цюрихе. Начало муз.-критич.
деятельности  В.  относится  к  сер.  30-х  гг.,  но  осн.  работы  были
опубликованы в 40-50-х гг. Теоретич. работы В.: "Искусство и  революция"
(1849), "Художественное произведение будущего" (1850), "Опера  и  драма"
(1851),    "Обращение    к     моим     друзьям"     (1851)     выражают
социально-политические и эстетич. взгляды  композитора  и  намечают  его
дальнейшие  творческие  пути.  В  1852  В.  подготовил   текст   оперной
тетралогии "Кольцо Нибелунга" на основе сканд. эпоса "Эдды"  8-9  вв.  и
средне-верхне-нем. эпоса "Песнь о Нибе-лунгах" (первоначальный замысел -
в 1848) и начал работу над первыми частями  тетралогии:  "Золото  Рейна"
(1853-54,  пост.  1869,  Мюнхен),  "Валькирии"  (1854-56,  пост.   1870,
Мюнхен). В 1859 создал оперу "Тристан и Изолъда" (по  сказанию  Готфрида
Страс-бургского, 1865, Мюнхен). В 1863 В. выступал как дирижёр в России.
В 1867 В. завершил оперу "Нюрнбергские мейстерзингеръ"  по  нюрнбергской
хронике 17 века (1868,  Мюнхен),  в  1868-74-  последние  части  "Кольца
Нибелунга": "Зигфрид" (1868-71), ".Гибель погов" (1869-74).  Пост.  всей
тетралогии была осуществлена в  1876  в  Байрёйте,  в  т-ре,  специально
построенном В. для этой цели. В
   1882 В. завершил оперу-мистерию "Парсифалъ" по ср. век.  христианской
легенде (пост. в Байрёйте).
   Большой твсрч. путь В. сложен и  противоречив.  В  юности  композитор
находился под влиянием различных прогрессивных  и  реакц.  течений  нем.
романтизма; он приветствовал революц. события 1830 во Франции и  Польше.
Первая опера  -  "феи"  -  принадлежит  к  типу  нем.  романтич.  оперы.
Сближение с деятелями буржуазно-либерального движения "Молодая Германия"
в середине 3(c)-х годов привело В. к отрицанию нем. романтизма и критике
нем. оперы. В статьях этого периода В.  досхваляет  итал.  оперу  за  её
мелодичность и непосредственность  выражения  чувств.  Влияние  итал.  и
франц. опер сказалось  в  опере  "Запрет  любви"  с  её  реально-бытовой
тематикой, осмеянием ханжеской  морали.  В  1838  В.  увлекается  жанром
франц. "большой оперы", под воздействием к-рой создана  опера  "Риенци",
отразившая освободительно-бунтарские настроения В. В этой опере выявился
яркий талант В. как драматурга и симфониста. В  период  жизни  в  Париже
отношение В. к модному  бурж.  иск-ву  становится  резко  отрицательным.
Усиливается интерес композитора к  сюжетам  из  нем.  жизни,  получивший
развитие в  последующих  произв.  Опера  "Летучий  голландец"  знаменует
возвращение В.  к  проблематике  нем.  романтич.  оперы,  к  фантастике.
Композитор значительно обновляет традиц. муз. средства романтич. иск-ва,
его опера  отличается  муз.-драматургич.  цельностью,  большое  внимание
уделяется раскрытию психологии героев,  в  муз.  драматургии  повышается
роль лейтмотивов.
   "Тангейзер" и "Лоэнгрин" во многом связаны с нем.  романтич.  операми
на рыцарский сюжет (типа "Эв-рианты" Вебера). Муз. язык в  этих  сценич.
произв. становится более индивидуальным; в недрах нем.  романтич.  оперы
постепенно  созревают  элементы  будущей   вагнеров-ской   муз.   драмы.
"Тангейзер", раскрывающий тему столкновения чувственности  и  аскетизма,
отражает  протест  В.  против  лицемерной  бурж.   морали,   утверждение
свободного  человеч.  чувства.  Однако  тема  протеста  в  этом  произв.
сочетается  с  мистич.  идеей  "искупления";   в   музыке   господствует
повышенная эмоциональная напряжённость. Идейные  противоречия  ещё  ярче
выражаются в "Лоэнгрине". В  этой  опере  В.  утверждает  высшую  миссию
художника и показывает в аллегория. форме его одиночество в совр. об-ве,
но  протест  носит   здесь   пассивный   характер.   Музыка   отличается
психологической   выразительностью;   в   муз.   развитии    преобладают
сдержанность и эпич. широта, возрастает роль хоров и ансамблей.
   В период революции  1848  В.  испытывает  воздействие  материалистич.
философии Л. Фейербаха и анархич. бунтарства М.  А.  Бакунина.  В  своих
теоретич. работах 1849-51 В. резко критикует капитализм  и  христианскую
церковь, выдвигает тезис об  иск-ве  как  "продукте  социальной  жизни",
подвергает  критике  бурж.  т-р,  призывает  к  демократизации   иск-ва.
Подлинное иск-во, по В., возможно лишь после революции. Но свои политич.
идеалы В. выражает в этих работах туманно и абстрактно.
   Антик  апиталистич.   направленность   отличает   концепцию   "Кольца
Нибелунга". Олицетворением "мирового зла" здесь является власть  золота,
к-рой противопоставляется "сила любви". Борьбу  со  злом  призван  вести
идеальный нар. герой Зигфрид. В период длит. работы  над  тетралогией  в
мировоззрении  В.  усилились  реакц.  тенденции   вследствие   увлечения
философией  А.  Шопенгауэра  и  ф.  Ницше,  тетралогия  приобрела  черты
пессимизма, в ней в образе бога Вотаиа отразились слабость и  рефлексия,
неверие в революцию, характерные для  нем.  интеллигенции  послереволюп.
периода.
   В  то  же  время  в   тетралогии   ярко   проявилась   реформаторская
направленность творчества В., наметившаяся отчасти еще в операх 40-х гг.
В теоретич. работах 1849-51 и особенно  в  работе  "Опера  и  драма"  В.
подвергает резкой критике старую  оперу,  её  условность,  разрыв  между
драм. содержанием и музыкой. Он  выдвигает  идею  создания  муз.  драмы,
синтезирующей музыку,  текст,  действие  произведения,  в  к-рой  музыка
становится  одним  из  важнейших  средств  воплощения  содержания.   Для
успешного  осуществления   такого   синтеза   В.   считает   необходимым
объединение композитора и либреттиста в одном лице (В.-  ав-юр  либретто
своих  опер).  Стремясь  к  непрерывности  муз.-драматич.  развития,  В.
преодолевает расчленённость оперы  на  отд.  номера"  (арии,  ансамбли),
заменяя  их  свободно  построенными  монологами  и  диалогами.   Большое
внимание он уделяет  выразительности  вокальной  декламации.  К  актёрам
предъявляется  требование  раскрывать  вокальными  и  драм.   средствами
авторский замысел. Огромное значение  приобретает  оркестр,  усиливающий
эмоциональное  воздействие,  раскрывающий  внутр.  смысл  происходящего.
Важнейшим   элементом    оркестровой    партии    становятся    сквозные
характеристики - лейтмотивы (иногда появляются и в  вокальных  партиях).
Они характеризуют отдельных  героев,  предметы,  явления,  устанавливают
причинно-следственную  связь  между  ними,  обеспечивают  муз.  единство
произведения.
   В  музыке  "Кольца  Нибелунга"  психологически  насыщенный  лиризм  и
глубокий драматизм сочетаются с  яркой  картинностью,  оркестр  поражает
богатством и силой выражения, блеском, изобилием оттенков. В то же время
здесь отразились противоречия и односторонность творч. метода  В.  Почти
полное  отсутствие  арий,  ансамблей,  хоров  приводит   к   однообразию
речитативной декламации. Порой нарушается равновесие между  вокальной  и
оркестровой партиями; внимание композитора сосредоточено на оркестре, он
пренебрегает выразительностью человеческого голоса. Усложнённая  система
лейтмотивов,  чрезмерное  изобилие  гармонич.  и   оркестровых   красок,
многословие текста,  обилие  отвлечённых  рассуждений,  замена  действия
повествованием  снижают  драматич.  напряжённость  "Кольца   Нибелунга",
придают опере статичный характер.
   Симфонизация оперы находит высшее проявление в "Тристане и  Изольде",
где внешнее действие сведено до  минимума  и  всё  внимание  композитора
обращено  на  переживания  героев.  Предельной  напряжённости  достигает
гармонич. язык оркестрового сопровождения.
   От крайностей позднего  стиля  В.  отступает  в  опере  "Нюрнбергские
мейстерзингеры". Лишённый  мифоло-гич.  возвышенности,  историко-бытовой
сюжет излагается более простыми и традиционными муз. средствами. В опере
имеются  песни,  ансамбли,  хоры  с  их  ясной  мелодикой  в  духе  нар.
песенности. Прогрессивна основная идея произведения: борьба за передовое
нар. искусство, против тупого педантизма.
   Обращение  В.  к  религии   в   конце   жизни   нашло   отражение   в
христианско-мистич.  концепции  "Пар-сифаля",  приближающейся   к   типу
церковно-театр.  действа.  Музыка  достигает   здесь   особой   ясности,
уравновешенности,  но  ей  свойственны  черты   абстрактной   символики.
Отчётливо проявляется статичность действия.
   В. принадлежит выдающаяся историч. роль в  реформе  оперного  иск-ва.
Превращая оперу в муз. драму, композитор добивался идейной  насыщенности
спектакля, гармоничного взаимодействия всех  его  элементов.  Его  оперы
явились  выдающимися  достижениями  в   области   новых   средств   муз.
выразительности и драматургии. Велико значение В. в симфонизации  оперы.
Сыграв большую  роль  в  борьбе  за  высокую  содержательность  оперного
иск-ва, вагнеровская реформа (создание т. н. музыкальной драмы)  привела
к решению новых сложных художеств. задач. Крупнейшие представители  нац.
оперных школ, творчески осваивали достижения В., выступая в то же  время
против крайностей вагнеровской реформы (Бизе, Верди, Чайковский и др.).
   Реформаторское творчество В. оказало значит, воз' действие на оперное
исполнительство. Уже в первых дрезденских постановках композитора  такие
выдающиеся певцы, как В.  Шрёдер-Девриент  и  И.  Те-хачек  не  во  всём
удовлетворяли  В.  Композитор   требовал   от   исполнителей   глубокого
проникновения в сущность образов; особая декламационная  выразительность
вокальных партий его опер и сложность оркестрового сопровождения ставили
перед  певцами  новые  задачи.   Большие   трудности   возникали   перед
исполнителями героич. партий в "Кольце Нибелунга"; музыка  В.  требовала
большой силы звука и огромной физич. выносливости. Неоднократные попытки
В. создать спец. школу для подготовки певцов-исполнителей  его  опер  не
увенчались успехом. Однако с распространением  вагнеровского  репертуара
появляются певцы, удовлетворяющие  требованиям  новой  вокальной  школы.
Одним из первых был Л. Шнорр фон Карольсфельд, дебютировавший  в  партии
Тристана ("Тристан и  Изольда",  1865,  Мюнхен).  В  спектаклях  "Кольца
Нибелунга"  (1876,  Байрёйт)  особенно  выделялась  А.  Матерна  в  роли
Брунгильды. В нач. 20 в. значит, вклад был сделан рус.  оперной  школой,
выдвинувшей одного из лучших мировых исполнителей вагнеровских  ролей  -
И. В. Ершова. Выдающимся событием была также исполнение А. В. Неждановой
и Л. В. Собиновым основных партий в "Лоэнгрине". Среди сов. исполнителей
вагнеровских партий: К. Г. Держинская, И. С. Козловский, М.  О.  Рейзен.
Выделяются такжв совр. зарубежные исполнители - М. Каллас, Л.  Мель-киф,
К. Флагстад, М. Мёдль, Л. Зютхауз и др.
   Первые пост. опер В. в России относятся к 1868-("Лоэнгрин" в  Петерб.
Мариинском т-ре). В 1889 нем. труппа впервые показала в Петербурге оперу
"Кольцо Нибелунга". Среди  рус.  музыкантов  знатоком  и  пропагандистом
музыки В. был А. Н. Серов; проницательные оценки  творчества  В.  давали
Римский-Корса-ков, Чайковский и др. В сов. время оперы В.  ставились  на
сценах крупнейших оперных т-ров, в т. ч. Москвы, Ленинграда, Риги и др.
   В. был одним из видных представителей дирижёрского иск-ва. В  50-60-х
гг. он неоднократно выступал в различных  европ.  городах,  в  т.  ч.  в
Петербурге и Москве (1863),  с  исполнением  своих  произв.  и  симфоний
Бетховена.
   Соч.: Собрание муз. произведений - Wagner R., Werke, Lpz.,  Breitkopf
Hartel; Клавиры основных опер вышли также в русских изданиях с
переводом текстов на русский язык.
   Л и т. с о ч.: Gresammelte Schriften und Dichtungen, Bd  l-10,  Lpz.,
1871-83; в рус. пер.- Избранные статьи. Ред., прим., вступ.  и  пояснит,
ст. Р. И. Грубера, М., 1935; Опера и  драма,  М.,  1906;  Художественное
произведение будущего, "Русская музыкальная газета", 1897, №№ 1-3, 5-12,
1898, ;№.№ l, 3-10; Моя жизнь. Мемуары. Письма. Дневники,  т.  1-4,  М.,
1911-12 (т. 4 - Письма, дневники. Обращение к друзьям).
   Лит.: Монографии - Друскин М-, Рихард Вагнер, М.,  1958;  Грубер  Р.,
Рихард Вагнер (1883-1933), М., 1934; Kann  Ю.,  Рихард  Вагнер,  пер.  с
нем., М., 1913.
   Очерки и и с с л е д о в а н и я - Л у н а ч а  р-с  к  и  и  А.  В.,
Рихард  Вагнер,  в  его  кн.:  Юбилеи.  Сб.  юбилейных  речей  и  статей
(1931-1933), [М.], 1934; Стасов В. В., Искусство XIX века,  в  его  кн.:
Избр. соч., т. 3, М., 1952; С е-р о в А. Н., Рихард Вагнер и его реформа
в области оперы, в его кн.: Избр.  статьи,  т.  2,  М.,  1957;  его  же,
"Нибелунгов перстень". Музыкально-драматическая поэма Рихарда Вагнера, в
его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Р и м-ский-Корсаков Н. А.,
Вагнер  и  Даргомыжский.  Совокупное  произведение  двух  искусств   или
музыкальная драма, в его кн.: Музыкальные статьи и заметки  (1869-1907),
СПБ, 1911; Чайковский П. И., Байрёйтское музыкальное  торжество,  в  его
кн.: Музыкально-критические статьи,  М.,  1953;  Pfordten  H.  von  der,
Handlung und Dichtung der
   Buhnenwerke R. Wagner, B., 1903; Хвостенко Вл. (сост.), "Вагнериана".
Материалы  к  библиографическому   указателю   литературы   на   русском
языкеоРих. Вагнере, "Советская музыка", 1934, № 11. ' Г Кр.
   ВАГНЕРОВСКИЕ  СОЮЗЫ  (  Richard-Wagner-Verei   ne)   -   организации,
ставившие себе целью пропаганду и  изучение  творчества  композитора  Р.
Вагнера. Возникнув в начале 70-х гг. 19 в., В.  с.  организовывались  во
мн. городах и областях Германии (Берлине, Бай-рейте, Дрездене, Лейпциге,
Мюнхене, Гамбурге и др.) и за  рубежом  (в  Вене,  Брюсселе,  Нью-Йорке,
Петербурге и др.). В 1883 был организован Всеобщий вагнеровский союз.
   ВАГНЕРОВСКИЙ ТЕАТР В БАЙРЁЙТЕ - см. Баирёйтский театр.
   ВАГНЕР-РЕГЕНИ (Wagner-Regeny), Рудольф (р. 28.VIII.1903)  -  немецкий
композитор. Член Нем. академии  иск-в  (с  1950).  Композицию  изучал  в
Лейп-цигской  и  Берлинской  консерваториях.  С  1924  был   ассистентом
дирижёра Народной оперы в Берлине; работал дирижёром балетной труппы под
рук. Р. Ла-бана, с к-рой объездил мн.  страны  Европы.  Автор  музыки  к
спектаклям и одноактным операм,  к-рые  ставились  на  оперной  сцене  в
городе Гера, в т. ч. опер  "Мошопулос"  (1928),  "Новое  платье  короля"
(1928), а также оперы "Сганарель" по Мольеру (1929, Эссен),  драм.  сцен
"Святая  куртизанка"  по  Уайльду  (1932),  "Исайя  и  Яков"  (1939)  по
библейскому сказанию, и др. Широкую  известность  принесла  В.-Р.  опера
"Фаворит" по драме  В.  Гюго  "Мария  Тюдор"  (1935,  Дрезден).  В  этой
реалистич.  муз.  драме  композитор  пользуется,  наряду  с   вокальными
формами, разговорной речью. В.-Р. принадлежат также оперы на либретто К.
Неера, "Граждане Кале" по  историч.  хронике  (1939,  Берлин),  "Иоганна
Балк" по мотивам трансильванского нар. эпоса (1941,  Вена),  "Персидский
эпизод" (не пост.); балеты "Моритат" (1929,  Эссен),  "Разбитый  кувшин"
(1937, Берлин) и др. соч. в различных жанрах. В 1947-50 В.-Р. - директор
консерватории в Ростоке, с 1950 - профессор Берлинской высшей муз. школы
(ГДР). Нац. пр. (1955). Лит.: Burgartz  A.,  Rudolf  Wagner-Regeny,  В.,
1935-Л. M.
   ВАГРАМОВ, Фёдор Аркадьевич (р. 1899) - русский  советский  драматург.
Член КПСС с 1918. Был рабочим (токарь по металлу). Участвовал  в  гражд.
войне. Лит. деятельность начал в 1926.  Первая  пьеса  В.  -  "Последняя
ставка"  (совм.  с  Н.  А.  Петрашке-вичем;  1928,  4-я  Студия  МХАТа),
посвящена  гражд.  войне.  В  1930  в  МХАТе  пост.  пьеса  В.  "Взлёт",
рассказывающая о сов.  лётчиках.  Автор  пьес  "Родимое  пятно"  (1933),
"Яблоко раздора" (1955, Ростовский-яа-Дону т-р) и др.
   Соч.: Пьесы, М-, 1936. С. Под.
   ВАДЕ (Vade), Жан (1720-1759) - французский  либреттист.  Создал  жанр
пуассар в комич. опере. Был сторонником создания новой музыки к текстам,
вместо обычного в его время исполнения новых текстов на стары?  мелодии.
В. принадлежит либретто водевиля "Обломки"  (1753)  с  музыкой  Доверия,
сыгравшего важную роль в создании франц. комич. оперы. И, ZZT.
   ВАЖА ПШАВЕЛА (наст. имя и фамилия - Лука Разикашвили)  (14.VII.  1861
-27.VII. 1915) - грузинский поэт. Лит. деятельность начала 1880-х гг.  В
1894 написал романтико-психологич.  драму  "Изгнанник",  построенную  на
конфликте между обществ. и личными интересами.  Эта  пьеса  ставилась  в
т-рах Тбилиси, Кутаиси, Батуми (в 1956-в Т-ре  Марджанишвили,  Тбилиси).
В. П. является также автором небольших пьес,  обличавших  взяточничество
чиновников, отображавших  проникновение  ростов-щич.  капитала  в  груз.
горную деревню, обречённость патриархального уклада  ("Сцена  в  горах",
"Сцены из жизни пшавов","Сцена в  Хевсуретии",  1889)  и  детской  пьесы
"Комедия леса" (1911). Поэма В. П. "Бах-триони" инсц. и пост. в Т-ре им.
Руставели в 1960. Э. Г.
   BA3EM,  Екатерина  Оттовна  [13(25).1.1848-1937]-  русская  балерина,
педагог. Окончила  Петерб.  балетное  уч-ще  (1857-67).  Ученица  А.  Н.
Богданова и Л. И. Иванова. По окончании уч-ща  была  принята  в  Петерб.
балетную труппу имп. т-ров, где проявила себя как виртуозная танцовщица.
В  1884  впервые  на  рус.  сцене  исполнила  партию  Никии  ("Баядерка"
Мин-куса). Партии: Медора ("Корсар" Адана), Жизель;
   Пахита (о. п. Минкуса) и др. В. была выдающимся педагогом. В  1886-96
преподавала в Петерб. балетном уч-ще, в  числе  её  учениц  были  А.  П.
Павлова, А. Я. Ваганова и др. Написала  воспоминания  "Записки  балерины
Санкт-Петербургского Большого театра. 1867-1884" (изд. 1937).
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899),  СПБ,  1899;  Борисоглебский
M.B.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского  балета,  т.  1-2,  Л.,
1938-1939.
   BA30B,    Иван    Минчов    [27.VI(9.VII).    1850,    Сопот,    ныне
Вазовград,-22.IX.1921, София) - болгарский писатель, драматург, политич.
деятель.  Род.  в  семье  зажиточного  торговца.  Принимал   участие   в
подпольной революц. работе,после поражения  Апрельского  восстания  1876
эмигрировал в Румынию, позже-в  Россию(1887-  1889).  Лит.  деятельность
начал в 70-е гг. В. принадлежит 15 пьес. Его  драматургич.  произведения
явились значительным этапом в развитии болг. драматургии и т-ра.  Первую
группу составляют драмы "Руска" (1883), "Изгнанники" (1894), "Под  игом"
(1910),   посвящённые   народно-освободительной   борьбе,    проникнутые
романтич. пафосом.
   В этих драмах правдиво изображена совр. В. действительность,  созданы
образы свободолюбивых людей, показана  изменническая  политика  сельских
богачей (чорбаджи),  сочувственно  обрисована  жизнь  болг.  эмигрантов,
участвовавших в борьбе с  поработителями.  Ко  второй  группе  относятся
сатирич. комедии "Кандидаты славы" (1900),  "Искатели  тёплых  местечек"
(1903) и др., в к-рых В.  обличал  карьеризм,  жажду  наживы,  эгоистич.
интересы бурж., чиновничьих и  писательских  кругов.  Этими  пьесами  В.
утвердил  в  болг.  драматургии  жанр  реалистич.   общественно-сатирич.
комедии. В третью группу входят историч. драмы "Над  пропастью"  (1908),
"Борислав" (1909), "Ивайло" (1911), "Престрл" (1921). Эти произв.,  осн.
тема к-рых  -  идея  гос.  независимости  Болгарии,  развивали  традиции
историко-патриотич. драматургии Д. Войникова и В. Друмева. Однако в  них
сказалась идейная противоречивость творчества В., влияние консервативных
буржуазно-националистич. концепций. Среди  пьес  В.-"Михалаки  чорбаджи"
(1878), "Казаларская царица" (1911).
   Комедии и драмы  В.  были  пост.  впервые  "Руме-лийской  театральной
труппой" (Пловдив), т-ром "Слеза и смех", реорганизованным в 1904 в Нар.
т-р (София).  В  программу  торжественного  открытия  Нар.  т-ра  входил
написанный В. пролог-феерия "Слава искусства", проникнутый поэзией болг.
нар. легенд и сказок. В пьесах В. выступали крупнейшие актёры Болгарии -
Г. Киров, А. Кирчев, X. Ганчев, А. Будевская, К. Сарафов, Г. Донев и др.
Многие пьесы В. сохраняются в репертуаре болг. т-ров.
   Соч.: Изгнанники, в кн.: В аз о в И., Соч., т. 6, пер. с  болг.,  М.,
1957.
   Лит.: Державин Н. С., Иван Вазов, М.-Л., 1848. Аг. М.
   "ВАЙ" - амплуа в китайском театре. Обычно "В."-  второстепенные  роли
мужчин. В Сунской и Юаньской южной драме к  "В."  относили  только  роли
старых и молодых (позднее только старых)  людей.  В  Кунь-шаньском  т-ре
роли этого амплуа назывались  "лао-вай",  в  Пекинской  опере  -  "лицзы
лаошэн" (Го Цзы-и в пьесе "Наказание принцессы Цзинь Чжи", Дун Гао-гун -
"Застава Вэньчжаогуань").  В  совр.  кит.  т-ре  в  амплуа  "В."  входят
основные роли в Куныпаньском, Хубэйском и Хунаньскомт-рах. В  Ху-бэйском
т-ре к этому амплуа относятся все роли без пения (Сяо Энь в пьесе "Рыбак
убивает семью помещика", Сун Цзян - "Убийство Янь По-си").
   ВАЙНО, Арнольд Хансович [13(26).VII.1900-  15.III.19601  -  эстонский
актер. В 1917-19 выступал в хоре. В 1919-32  был  актёром  и  режиссёром
т-ра "Ванемуйне" (Тарту), в 1932-41 -т-ра  "Эстония"  (Таллин).  Крупный
комедийный актёр, В. с успехом выступал в эст. бытовых пьесах, в  драмах
и опереттах. Сочные народные образы, созданные В., были отмечены  мягким
юмором, жизненной правдивостью. Роли: жрец Арон, Яак Йорам, Кустас  ("На
вехах Синая", 1928, "Микумярди", 1936,  "Лежебока",  1937,  Рауд-сеппа),
Земляника ("Ревизор", 1936), Основа ("Сон в летнюю ночь",  1937).  Пост.
спектакли:  "Цыганский  барон"  Штрауса   (1930),   "Прекрасная   Елена"
Оффен-баха (1932) и др. В 1941 оставил сцену. Л. Кр.
   ВАЙНОНЕН, Василий Иванович [р. 8(20).II. 1898]  -  русский  советский
балетмейстер.  Засл.  арт.  РСФСР   (1939).В   1919   окончил   Петрогр.
хореографич. уч-ще  (класс  В.  И.  Пономарёва).  В  1919-38  работал  в
Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова. С 1939 ставил спектакли в т-рах
Москвы, Минска,  Новосибирска  и  др.  городов.  В  первые  годы  творч.
деятельности исполнял небольшие характерные партии.  В  20-е  гг.  начал
работать  как  балетмейстер  (пост.  ряд  концертных  номеров).  В  1930
осуществил постановку балета "Золотой век" Шостаковича в
   Ленингр. т-ре оперы и балета  (ныне  им.  Кирова).  Пост.  спектакли:
"Пламя Парижа" Асафьева  (1932,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета;  новая
сценич. редакция - 1933, Большой т-р, Ст. пр. 1947), воссоздающий  образ
народа как героя спектакля; "Щелкунчик"  (1934,  Т-р  им.  Киро-ва;1938,
Большой т-р), в к-ром В. нашёл сценич. решение,  более  близкое  к  муз.
Чайковского,  "Партизанские  дни"  Асафьева  (1937,  Т-р  им.   Кирова);
"Арлекинада" Дриго (1946, Белорус. т-р оперы и балета, Минск);  танцы  в
опере "Проданная невеста" Сметаны (1949, Большой т-р, Ст.  пр.);  "Берег
счастья" Спадавеккиа (1952, Новосибирский т-р оперы и балета).
   Лит.: СлонимскийЮ., Вайнонен, Захаров, Лавровский, "Рабочий и театр",
1936, № 21; Государственный ордена Ленина  академический  Большой  театр
Союза ССР, М.. 1947. с. 278.
   ВАЙНЮНАИТЕ,  Антанина  Юозасовна  [р.2(14).!.   1896]   -   литовская
советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1956).  В  1915-18  занималась  в
театр. школе им. Мочалова в Одессе. С 1918 работала в т-ре Ю.  Вайч-куса
в Вильнюсе, в 1919 - в Каунасе, с 1920 - в  Драм.  т-ре  об-ва  "Творцов
искусства" (в 1922 преобразован  в  Гос.  т-р).  Образы,  созданные  В.,
отличаются  тщат.   отделкой   деталей,   задушевностью,   искренностью"
теплотой, жизненной  достоверностью.  Роли:  Мар-целе  ("Голодные  люди"
Ясюкайтиса, 1919), Раудона' ускене ("Денежки" Чюрлионене, 1921),  Луиза,
леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Дездемона (1924);
   Графиня, Марцелина (1924, 1952,  "Свадьба  Фигаро"),  Найнене  ("Поют
петухи" Балтушиса, 1948), Климан' скене ("Горячее лето" Грицюса,  1955),
Горностаева  ("Любовь  Яровая",   1956),   мисс   Европа   ("Генеральная
репетиция" Бинкиса, 1959) и др. В. М.
   ВАЙЧКУС,  Юозас  Ионасович  (16.IV.  1885-7.IV.  1935)  -   литовский
театральный деятель.  В  1905  создал  передвижную  любительскую  театр.
труппу, с которой гастролировал в Литве до 1914. В 1916 окончил  юридич.
ф-т Петерб. ун-та и студию Александрийского т-ра. В том же  году  создал
литов. драм. студию, к-рая давала в 1917-18 спектакли в Петрограде.  Эта
студия стала первым лит. проф. т-ром. С 1918 т-р работал в  Вильнюсе,  с
1919 - в Каунасе. В 1920 на основе этого коллектива был создан Драм. т-р
об-ва "Творцов искусства" (в 1922 преобразован в Гос. т-р), в  к-ром  В.
работал режиссёром. В 1923-32 В. жил в США. В 1932 вернулся  на  родину.
Работал в кино. Творчество В. отмечено реалистич. тенденциями. Среди его
пост.: "Люди" Варгшаса (1918), "Голодные люди" Ясюкайтиса  (1919),  "Две
дороги" Хейермансч
   (1919), "Строитель Сольнес" (1919) и "Привидения"/
   (1920) Ибсена, "Блинда"  Жямкальниса  (1920),  "Огни  Ивановой  ночи"
Зудермана (1920) и др. В. вёл педаго-гич. работу; среди его  учеников  -
П.Кубертавичюс, И. Станулис, О. Курмите, А. Вайнюнайте, В. Ди'  нейка  и
др. В. М.
   ВАЙЧЮНАС, Пятрас Винцович (29.VI.1890 -  7.  VI.  1959)  -  литовский
советский драматург и поэт. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1954).  В  своих
пьесах  В.  показал  трагич.  судьбу  хуДож-ника,  бесправное  положение
женщины в бурж. обществе.  В.  написал  21  пьесу,  вт.  ч.:  "Патриоты"
(1926), "Грешный ангел" (1927), "Идолы  и  люди"  (1928),  "Воскресенье"
(1936, Каунасский т-р), "Их превосходительство" (1954, Вильнюсский т-р).
Пьесы В. были  пост.  т-рами  Каунаса,  Шяуляя,  Клайпеды,  Паневежи-са.
Перевёл на лит. язык пьесы Шиллера,  Словацкого,  Ибсена,  Арбузова.  А.
Руз.
   BAKA (Vaca),Хусепа [1589-1653(?))-  испанская  актриса.  Прославилась
как исполнительница центральных женских ролей в комедиях Лопе де Вега  и
в ауто. Уже в 1607 В. пользовалась в Мадриде известностью, ей  посвящали
свои пьесы драматурги Лопе де Вега, Велес де Гевара.
   Лит.: Diaz de Escovar у Larso el  e  la  Vega,  Historia  del  teatro
espanol, Barcelona, 1924. Я. Т
   BAKAPECA (Vacarezza), Альберто (р. 1896)  -  аргентинский  драматург.
Один из наиболее популярных  авторов  жанра  своеобразных  муз.  комедий
сайнете. Произведения В. (на исп.  яз.)  имели  большой  успех  и  часто
ставились в т-рах Аргентины. Первая  его  пьеса  "Экскурсанты"  отражала
жизнь простого народа  (1911,  пр.  на  "Конкурсе  Аргентинского  т-ра",
музыка композитора Э. Чели). В. принадлежат "сайнете": "Ефрейтор Риверо"
(1928-29,  труппа  Муиньо  -  Алипии,  т-ры   "Аполо"   и   "Насьональ",
Буэнос-Айрес),    "Ты    родился    в    ночлежке"     (1920,     труппа
Арата-Ситари-Франко,   т-р   "Насьональ",   Буэнос-Айрес),   "Ночлежка",
"Голубка" (1929, т-р "Насьональ",  труппа  Арата-Ситари-Франко),  "Когда
развлекается беднота" (1929, там же). В. развивал в  "сайнете"  традиции
Немесио  Трехо  и  Пачено,  придал  этому  жанру  особую  нац.  окраску,
освободив его от исп. влияний. Писал и  в  др.  жанрах  -  драма  "Семья
Батальян" и др. Пьесы  В.  рассказывают  о  жизни  простого  народа,  об
эмигрантах, приезжающих в Буэнос-Айрес в надежде найти работу, и т. д.
   Лит.: Siete sainetes portenos. Ed. Losange, В. Aires, 1958. Ал. Р.
   ВАКАСЮГАТА - актёрское амплуа в японском традиционном театре  Кабуки;
актёр, играющий  молодых  мужчин.  Появилось  в  нач.  17  в.  В  театре
ва-касю-кабуки В. занимал наряду с вакасюоннагата центральное  положение
в труппе. Л. Гр.
   ВАКАСЮ-КАБУКИ - вид японского традиционного театра  Кабуки.  Ведущими
актёрами В.-к.  были  обычно  красивые  юноши.  В.-к.  получили  широкое
распространение после  1629,  когда  были  запрещены  выступления  трупп
онна-кабуки,  состоявших   из   женщин.   Представления   В.-к.   носили
преимущественно танцевально-песенный характер. В  1652  спектакли  В.-к.
были также запрещены. Л. Г р.
   ВАКАСЮОННАГАТА - актёрское  амплуа  в  японском  традиционном  театре
Кабуки;  роли  молодых  девушек.  Появилось  в  нач.  17   в.   В   т-ре
вакасю-кабуки партнёром В. был вакасюгата. Актёр, исполнявший  роли  В.,
занимал одно из центральных положений в труппе.Амплуа В. сохранилось и в
совр. т-ре. Л. Гр.
   ВАКЕЛИ  (наст.  фам.-  Мегрелидзе),  Иона   Лукич   (р.   28.XI.1900)
-грузинский советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в  1920.
Первая пьеса  "Насакирали"  (1925)  посв.  событиям  революции  1905.  В
комедии "Апракуне Чимчимели" (1934), пьесах "Зависть" (1937)  и  "Сталь"
(1951)  В.  разоблачает  пережитки  старого,  рисует   образы   волевых,
целеустремлённых сов. людей, их борьбу за построение новой жизни.  Автор
историч. пьес "Шамиль"  (1935),  "Георгий  Саакадзе"  (1939)  и  "Царица
Тамара" (1948). Пьесы  В.  ставились  в  т-рах  им.  Марджанишвили,  им.
Руставели, им. Грибоедова (Тбилиси).
   Соч.: з u J 0 С -' "o000 buuJudo" (1939); "отиЭи Эозо" (1948).
   Лит.: Барамидзе А., Р а д и а н и  Ш.,  Ж  г  e  н  т  и  Б.  История
грузинской литературы. Тб., 1958.
   2uu8odo u., ( о со о u E) o '3., л с п б  (*)  о  ijucn'cwo  сопиДпоЬ
obcoou. Д. Д.
   БАКИ - второй актёр в классическом японском театре масок  Но.  Первый
актёр (сигэ) и сопровождающие его актёры выступают обычно в масках. В. и
сопровождающие его актёры - без масок. Л. Гр.
   ВАКХАНАЛИЯ (франц. bacchanale, от лат. Baccha-nalia -  празднества  в
честь Вакха, бога вина и веселья)- в опере, балете вводная  хореографич.
сцена, эпизод или танец, обычно изображающий опьянение, шумное  веселье,
античную вакхич. сцену.  Исполняется  темпераментно,  в  живом,  быстром
темпе. Возникновение В. как музыкально-хореографич.  жанра  относится  к
концу 18 в., когда пианист и композитор Д.  Штей-бельт  издал  свои  "12
вакханалий" для фп. с аккомпанементом тамбурина, ставшие  популярными  в
качестве муз.  основы  танц.  импровизаций  в  парижских  салонах  эпохи
Директории. Любительское исполнение В. затем перешло на профессиональную
сцену. Композитор Керубини первым ввёл В. в балет ("Ахилл  на  Скиросе",
1804). Яркие образцы В.-в операх  "Тан-гейзер"  (сцена  "Грот  Венеры"),
"Фауст" ("Вальпургиева ночь"), "Самсон и Да-лила"  Сен-Санса,  в  балете
"Раймонда" и др.
   ВАЛАМАТ-ЗАДЕ, Гафар (р. 1916) -  таджикский  советский  балетмейстер.
Нар. арт. Тадж. ССР (1945). Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 2-4-го  созывов.
Член КПСС с 1942. Был исполнителем народных танцев. В 1930-32  учился  в
муз.-театр. техникуме в Ленинабаде. В 1932 вступил в труппу У  зб.  муз.
т-ра в Ташкенте. С 1934-артист балета и балетмейстер тадж. муз.  т-ра  в
Сталинабаде. Творчество  В.-З.  характеризуется  большим  темпераментом,
технич. мастерством,  способностью  выразительно  передавать  содержание
танца.  В  пост.  им  танцах  В.-З.  опирался  на  опыт  мастеров   нар.
творчества. В 1944-46 учился в Москве  в  хореографическом  училище  при
Большом театре, в 1947 - 51 - на балетмейстерском  отделении  ГИТИСа.  С
1951-гл. балетмейстер Театра оперы и балета-  имени  Айни  (Сталинабад).
Пост. спектакли: "Лейли и  Меджнун"  Баласаня-на  (1947),  "Эсмераль-да"
Пуни (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954),"Дильбар" Ленского (1954)  и
др. В постановках В.-З. органически сочетаются элементы классического  и
народного таджикского танца. Н. Н.
   ВАЛЕЕВ, Масалим  Мушарапович  [26.III  (7.IV).  1888  -  2.1.1956]  -
башкирский советский композитор, скрипач и дирижёр.  Засл.  деят.  иск-в
Башк. АССР (1940). В 1914-17 учился в Муз. школе  в  Оренбурге.  С  1910
работал как скрипач в различных симф. и оперных оркестрах и одновременно
занимался композиторской деятельностью. С 1932 был дирижёром и зав. муз.
частью Башк. т-ра драмы (Уфа). Автор первой нац. башк. оперы "Хакмар"  о
борьбе за колхозный строй и новый быт в башк. деревне (1940,  Башк.  т-р
оперы и балета, Уфа; новая ред. под назв. "Айхылу" совм. с Н, И.  Пейко,
пост. там же, 1943), музыки к  спектаклям  "Кара  юзляр"  ("Черноликие")
Гафури, "Тальян-гармонь" Ахметшина, "Тансулпан"  Даяна  (пост.  в  Башк.
т-ре драмы), симф., хоровых и др. соч. Д. Б.
   ВАЛЕЕВА, Бану Нургалеевна [р. 14(27). XII. 1914]-башкирская советская
артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1955). Член КПСС
с  1953.  Деп.  Верх.  Совета  Башк.  АССР  2-5-го  созывов.  Творческую
деятельность начала в самодеятельности. В 1938 окончила Башк. студию при
Моск. консерватории; в этом же году начала работать в Башк. т-ре оперы и
балета в Уфе. Партии: Танхылу
   ("Акбузат" Заимова и Спадавеккиа), Алтынчеч (о. п. Жиганова), Аминат,
Наза ("Салават Юлаев", "Кода-са" Исмагилова), Антонида ("Иван Сусанин"),
Марфа ("Царская невеста"), Виолетта, Джилъда ("Травиата",  "Риголетто"),
Лакме (о. п. Делиба) и др. В. является также выдающейся исполнительницей
башк. нар. песен.  В  иск-ве  В.  претворяются  характерные  черты  нар.
орнаментированного мелодич. стиля. Д. В.
   ВАЛЕЕВ-СУЛЬВА,  Су-лейман   Яруллович   [9(21).   I.   1899-23.   IV.
1956]-татарский советский актёр и режиссёр. Член КПСС с 1920. В  1919  -
актёр   театр.   фронтовых   бригад.   В    1920-23-    режиссёр    тат.
рабоче-крестьянского т-ра в Оренбурге, в 1925-26 - тат. Крымского  т-ра.
В. содействовал утверждению советского репертуара на нац.  сцене.  Пост.
первые тат. пьесы о Красной Армии: "Шлем" Минского, "Борьба  за  Казань"
Алымова (1928). В 1931-32  учился  в  ГИТИСе  на  режиссёрском  ф-те.  В
1928-45  работал  как  режиссёр  в  Т-ре  им.  Камала  (Казань).  Пост.:
"Банкрот" Г. Камала  (1933),  "В  вороньем  гнезде"  Ш.  Камала  (1929),
"Отелло" (1936). В 1949-56 возглавлял Тат.  республиканский  передвижной
т-р. Пост. "Увядшие цветы" Джабарлы (1953), "Седая девушка" Хэ Дзинь-Чжи
и Дин Ни (1955). X, К.
   "ВАЛЕНСИАНСКАЯ ВДОВА" ("La viuda valen-ciana") - комедия в 3 д.  Лопе
де  Вега  (Вега  Яарпьо)  (сюжет  заимствован  из  итал.  новелл  Маттео
Банделло). Соч. 1604, окончательный вариант - 1619. В рус. пер.  (М.  Л.
Лозинского) пост. впервые 26 марта 1940 Ленингр. т-ром Комедии  (реж.  и
худ. Акимов, комп. Животов; Леонарда  -  Юнгер,  Камило  -  Савостьянов,
Лусенсьо - Бонди, Отон -  Ханзель,  Валерьо  -  Вениаминов,  Лисандро  -
Лец-кий, Урбан -  Суханов  и  Сухаревская,  Марта  -  Скопина,  Флоро  -
Филиппов, Селия - Барабанова, Росано - Волков). С  этим  спектаклем  т-р
выступал в Москве в дни показа иск-ва Ленинграда (1940). 15 ноября  того
же года  премьера  "В.  в."  состоялась  в  Моск.  т-ре  им.  Ленинского
комсомола (реж. Берсенев и Гиацинтова, она  же  -  исполнительница  роли
Леонарды, худ. Козлинский, комп. Хачатурян, танцы - Бур-мейстер;  Камило
- Фрелих и Палин, Лусенсьо - Марута, Отон  -  Плятт,  Валерьо  -  Вовси,
Лисандро - Плотников, Урбан - Соколова, Марта  -  Паркалаб  и  Сергеева,
Селия - Кошкина). "В. в." поставили: Художественный т-р  Латвийской  ССР
(1952), Костромской т-р (1945), Сталинградский т-р (1940),  Куйбышевский
т-р (1941), Ивановский т-р  (1948),  Липецкий  т-р  (1953),  Омский  т-р
(1955), Тюменский т-р (1959) и др.
   И з д а н и я.- Первое изд. "В. в."-1620; Соч. Лопе д e Вега, т. XIV,
рус. пер. М. Л. Лозинского, М., 1939.
   Лит.: Ленинградский театр комедии. "В аленсианская вдова". Комедия  в
3 д. (к пост.), Л., 1939; "Искусство и жизнь", Л., 1939, .№ 4;  "Театр",
М., 1941, .№ 4, с. 58-67. А. Шн.
   ВАЛЕНТИНОВ,  Валентин  Петрович  (1871-1929)-   русский   либреттист,
композитор, режиссёр, антрепренёр. Начал  выступать  на  эстраде,  затем
работал в оперетте как артист (на разных амплуа) и режиссёр. В. -  автор
т. н. "опереточных мозаик" (оперетт, построенных на музыке из  различных
совр. опер, оперетт, песен) и др.  Популярностью  пользовались  оперетты
В.: "Ночь любви", "Тайны гарема", "Жрицы огня", "Монна Ванна" и  др.  О.
В.
   ВАЛЕРИАНИ (Valeriani),  Джузеппе  (1708-17.IV.  1762)  -  итальянский
театральный художник и архитектор. Род. в Риме. Учился  в  Венеции,  где
начал театр. деятельность. С 1742  работал  в  России.  Совм.  со  своим
помощником А. Перезинотти В.  писал  декорации  для  спектаклей  петерб.
Оперного дома и моек. Оперного т-ра (ок. Головинского дворца): "Селевк"
   (1744) и "Александр в Индии" (1756) Арайи, "Мило. сердие Тита"  Хассе
(1746) и мн. др. (см. рис. на стр. 807). Указом от 1747 В. был  назначен
придворным театр художником. С 1748 до конца 50-х гг. 18 в. преподавал в
рисовальных  классах  Академии  наук.  Работал   также   как   дворцовый
декоратор.
   Лит.: Коноплева  М.,  Театральный  живописец  Джу"  зеппе  Валериани.
Материалы к биографии и истории творчества, Л., 1948. р. X.
   ВАЛЙТОВА, Набиля Гательхамитовна (р.  24.  XII.  1928)  -  башкирская
советская балерина. Засл. арт. РСФСР (1955). Окончила Ленингр. хореограф
ич. уч-ще в 1949. С этого же года -солистка Башк. т-ра  оперы  и  балета
(Уфа).  Партии:  Зарема  ("Бахчисарайский   фонтан"),   Лиза   ("Тщетная
предосторожность" Гертеля), Лауренсия и Паскуала  ("Лауренсия"  Крейна),
Одетта-Одиллия, Раймонда. Д. Б.
   "БАЛЛЕ" (Valle) - итальянский театр. Основан в  Риме  в  1726  К.  ди
Джулиано Капраника  и  в  том  же  году  сдан  им  в  аренду  Д.  Валле.
Первоначально "В." был гл. обр. драм. т-ром;  в  нём  ставились  комедии
дель арте, с 1755 также пьесы К. Гольдони и П. Кьяри. С 1765  здесь  шли
преим. оперы Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы и др. В 1789 т-р был
закрыт и открылся вновь в 1796. В нач.  19  в.  на  сцене  "В."  впервые
ставятся оперы Дж. Россини и Г. Доницетти. Во 2-й пол. 19 в. в т-ре "В."
наряду с операми ставились также  драм.  спектакли,  в  к-рых  принимали
участие артисты Ч. Росси, Э. Дузе, Ф. Андо, Э. Новелл и. В  20  в.  "В."
становится второстепенным т-ром. В наст. время в нём выступают различные
драм. труппы. В 1959 на сцене "В." пост. пьеса Л. Скварцины "Девушка  из
Романьи". Здание т-ра перестраивалось в 1765, 1823 и 1898. Р. X.
   ВАЛЛЕНТИН  (Vallentin),  Рихард  (3.11.1874-  14.1.1908)  -  немецкий
режиссёр. В 1894 сценич.  деятельность  начал  как  актёр  в  берлинском
"Остенде-театре". В 1896  вступил  в  труппу  Немецкого  т-ра.  Принимал
участие (вместе с М.Рейнхардтом) в постановках лит.-театр. кабаре "Шалль
унд раух" (1901), затем был  режиссёром  берлинского  Малого  т-ра,  где
пост. спектакль "Ночлежка" ("На дне" Горького, 1903), в трактовке к-рого
проявились натуралистич. тен- денции. В этом же т-ре пост.  "Виндзорских
проказниц" (1904). Для  режиссёрского  иск-ва  В.  характерно  сочетание
натурализма  с   яркой   театральностью.   Сложные   взаимоотношения   с
Рейнхардтом заставили В. перейти в венский  Городской  т-р.  Позднее  В.
участвовал в создании "Хеббель-театра"  в  Берлине,  открытого  в  1908,
вскоре после смерти В..
   Максим (р. 9. X.I 904) - немецкий режиссёр, театральный деятель.  Сын
Рихарда В. По окончании школы актёрского иск-ва при Гос. т-ре в  Берлине
(ученик Л. Йеснера) дебютировал на сцене "Шлос-парктеатра", затем  играл
в различных театрах  Берлина  и  Цюриха.  В  1925  был  организатором  и
режиссёром рабочего самодеятельного агитпропколлектива "Красный  рупор".
В 1933  эмигрировал  в  СССР;  изучал  систему  Станиславского,  работал
режиссёром на радио. По возвращении в Германию в 1945 создал (совм. с О.
Гайяром) первый в Германии театр. ин-т в Веймаре, в к-ром занятия велись
по системе Станиславского. Из первого выпуска  этого  ин-та  в  1950  В.
организовал студию "Молодой ансамбль", получившую в 1952  название  Т-ра
им. Максима Горького (Берлин). Среди лучших режиссёрских работ В. в этом
т-ре: "За тех, кто в  море"  Лавренёва  (1952),  "Дости-гаев  и  другие"
(1954), "Разбойники" (1955). Автор работы "От импровизации к игре" ("Vom
Stegreif  zum  Stuck",  В.,  1949),  посв.  системе   Станиславского   и
рассказывающей о творческом методе В. Удостоен Нац. пр. ГДР (1955). J В.
К.
   ВАЛЛЁРИА (Valleria) (урождённая - Ш ё н и н г;
   Schoening),  Альвина   (12.Х.1848-17.П.1925)-амер.   артистка   оперы
(драматич.  сопрано).  В  1867  окончила  Королевскую  муз.  академию  в
Лондоне. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в  1871,  затем
пела в Милане (в т-ре "Ла Скала"), крупнейших муз. центрах Германии и  в
Лондоне  (т-ры:  "Друри-Лейн"  -  1873,  Итальянская  опера  -  1877-78,
"Ковент-Гар-ден" - 1879-82);  выступала  на  сцене  "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк). Голос В. отличался широтой диапазона (от ноты  си-бемоль  до
ре; в ранние годы брала фа третьей октавы),  силой,  полнотой,  красотой
тембра. В. выделялась также ярким драматич. талантом. Выступала  во  мн.
партиях  классич.  репертуара,  в  т.  ч.:  Линда  ("Линда  ди   Шамуни"
Доницетти), Леонора ("Трубадур"),  Аида;  Маргарита  ("Фауст"),  Микаэла
("Кармен"),  Елизавета,  Сента   ("Тайнгейзер",   "Летучий   голландец."
Вагнера), а также в ряде опер амер.  композиторов,  в  т.  ч.  в  операх
Макензи ("Трубадур" и "Коломба") и Томаса
   ("Надежда"). В  1886  В.  оставила  оперную  сцену  и  выступала  как
концертная певица. Л. М
   ВАЛМИЕРСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМ.  ЛЕОНА  ПАЭГЛЕ   -   латышский
драматический театр. Был создан в Вал-миере в нач. 1919  в  период  Сов.
власти. В годы бурж. режима (1920-40)  в  Валмиере  существовал  т-р,  в
к-ром работало несколько проф. актёров. В конце 1944, после освобождения
города от гитлеровских захватчиков, в  Валмиере  был  создан  постоянный
проф. т-р. В 1953 в коллектив влилась часть труппы б. Елгав-ского  т-ра.
В том же году т-ру было присвоено имя латышского революционного поэта Л.
Паэгле. Среди спектаклей т-ра:  "Победа  Ешки  Зиньгиса"  Упита  (1954),
"Шесть маленьких  барабанщиков"  Алунана  (1955),  "Привидения"  (1956);
"Каменное гнездо" Вуолийоки (1958) и др.  Театр  ведёт  преим.  выездную
работу. В 1949-57 гл. реж. т-ра была А. Лацис, с  1957  -  П.  Луцис.  В
труппе т-ра (I960): засл. арт. Латв.  ССР  Э.  Барун,  В.  Лие-пинь,  Б.
Приедитис. К. К.
   ВАЛУ A (de Valois), Нинет де [наст. имя и фам.- Идрис С т а н-н  у  с
(Sfcannus)] (p. 6. VI. 1898, Балтибойс, Ирландия) - английская  артистка
балета и балетмейстер. Училась классич. танцу у педагогов  Э.  Эспиносы,
позднее у Э. Чеккетти. В 1914 дебютировала в пантомиме в т-ре  "Лицеум".
В 1923 была приглашена в труппу С. П.  Дягилева;  исполняла  партии  феи
Виолант d па-де-труа в "Спящей красавице", Фелиситы  ("Бабы"  Скар-латти
по Гольд они)  и  др.  В  1926  организовала  балетную  школу  "Академию
хореографич. иск-ва", в к-рой большое внимание уделялось классич.  танцу
в противовес модному в то время т. н. "танцу модерн". В  1930  вместе  с
учениками  выступала  в  спектаклях  "Общества  Ка-марго",  где  в  1931
осуществила пост. балета "Иов" Уильямса. В. поставила  ряд  хореографич.
номеров в т-ре "Олд Вик", интермедию в "Мнимом больном" Мольера  (1927),
балет "Безделушки" Моцарта  (1928)  и  др.  В  1931  на  базе  "Академии
хореографич. иск-ва" организовала вместе с Л. Вейлис балетную школу  при
т-ре "Олд Вик", из  к-рой  позднее  была  сформирована  балетная  труппа
"Седлерс-Уэллс балле". С 1931 - худ. рук. этой  труппы  (с  1957  труппа
носит название Королевского балета}.  Среди  пост.  В.:  "Карьера  мота"
Гордона (по серии картин художника У. Хопарта, 1935), "Шах и мат" Блисса
(1937), "Наше зрелище" на муз. Бойса (по серии карикатур Т.  Роулендсона
1940), "Лебединое озеро" (возобновлено в 1952), "Коп-пелия" (1954) и др.
Все балеты, поставленные  В.  по  мотивам  англ.  художников,  решены  в
экспрессионистской манере, наиболее характерной для творчества  В.;  но,
ставя классич. балеты, В.  всегда  следовала  принципам  школы  классич.
танца.  В.  -  автор  ряда  книг  по  балету,  почётный  доктор   лит-ры
Оксфордского ун-та (1950),  почётный  доктор  музыки  Лондонского  ун-та
(1947). В 1950 и 1959 посетила СССР.
   С о ч.: Invitation to the ballet, L., 1937 и 1957;  Come  dance  with
me; a memoir. 1898-1956, L., 1957; Some problems of ballet today, в кн.:
Gala Performance, ed. by A. Haskell (a.o.j, L., 1955.
   Лит.: N e a t b у K., Ninette de Valois and the Vic-Wells Ballet, L.,
1934; "British Continental Press", 1934; С lark e M., The  Sadler  Wells
Ballet, L., 1955. Ham. P.
   ВАЛЬ (Wahl), Андерс де  (1869-1956)  -  шведский  актёр.  С  1891  по
окончании школы при Королевском драм. т-ре  выступал  на  сценах  многих
шведских  театров,   гастролировал   в   Дании,   Норвегии,   Финляндии.
Великолепные внешние сценич. данные,  могучий  темперамент,  углублённая
работа над ролями определили значение  иск-ва  В.  для  шведского  т-ра.
Наряду с ролями Фауста, Отелло; Пер Гюнта (о.  п.  Ибсена),  Си-рано  де
Бержерака (о. п. Ростана)  В.  с  большим  иск-вом  исполнял  комедийные
роли-Хлестаков;
   Эразмус Монтанус (о. п. Хольберга). В репертуар  В.  входили  роли  в
драмах А. Стриндберга - Эрик
   XIV и мастер Улаф (в о. п.), Неизвестный  ("Путь  в  Дамаск").  Играл
также в пьесах совр. шведских авторов - Б. Бергмана,  П.  Лагерквиста  и
др.
   Лит.: Lindberg P. og S. afGreijerstam, A. de Wahl, Stockh., 1944. Вл.
М.
   ВАЛЬБЕРХ, Иван Иванович  [3(14).VII.1766-  14(26).VII.1819]  -русский
артист балета, балетмейстер, педагог. Ученик Г. Анджолини и Д. Канциани.
В 1786, по  окончании  Петерб.  театр.  школы,  был  принят  солистом  в
придворную балетную  труппу.  Исполнял  партии  Язона  ("Медея  и  Язон"
Рудольфа), Алексея ("Дезертир", музыка разных авторов), Ромео ("Ромео  и
Юлия" Штейбельта), Ивана ("Русские в Германии,  или  Следствие  любви  к
отечеству" Париса) и др. С 1794  занимался  педагогич.  деятельностью  в
Петерб. театр. школе. Учениками В. были Е. И. Колосова, А. И. Тукманова,
Я. Люстих, И. М. Аблец и др. В. был первым рус. балетмейстером,  в  1795
он пост. балет "Счастливое  раскаяние".  Позднее  им  были  осуществлены
пост. ок. 40 новых балетов и возобновлены 10 старых. В. первым в  России
пытался создать балет на  совр.  тему  ("Новый  Вертер"  Титова,  1799),
исполнявшийся в совр. костюмах. Спектакли В.  были  насыщены  действием,
носили танцевально-пантомимный характер. Вопреки распространённому в  то
время представлению о балете как  развлекательном  жанре,  В.  утверждал
воспитательное значение балетного иск-ва, отдавая дань  сентиментализму.
В. первый создал балет на сюжет шекспировской трагедии ("Ромео  и  Юлия"
Штейбельта, 1809). Ставил также балеты на  сказочные  сюжеты  ("Рауль  -
Синяя борода" Кавоса, Грет-ри, 1815, "Сандрильона" Штейбельта,  1815,  и
др.)  и  мифологические  ("Орфей  и  Эвридика",  1808,  на  муз.  Глюка,
"Амазонка" Антонолини, 1815,  и  др.).  Особое  место  в  творчестве  В.
занимают балеты на рус.  сюжеты  ("Новая  героиня,  или  Женщина-казак",
1810, на муз. разных композиторов) и дивертисменты на  патриотич.  темы,
пост. в годы Отечеств, войны 1812 ("Любовь к  отечеству"  Кавоса,  1812,
"Русские в Германии, или Следствие любви к отечеству", 1813,  "Торжество
России, или Русские в Париже", 1814, Кавоса, совм. с А.  Л.  Огюстом,  и
др.).  Как  педагог  В.  содействовал  выработке  основ  русской   школы
балетного искусства. Написал и перевёл около  25  пьес,  а  также  книгу
"Замечания Россиянина о мнении иностранцев о России", 1813.
   Соч.: Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948. Лит.: Борисоглебский М.В.
(Сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938;  Гозенпуд
А., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
   СлонимскийЮ., "Новый  Вертер",  в  кн.:  Ученые  записки  гос.  н.-и.
института театра, музыки и кинематографии. Л., 1958.
   ВАЛЬБЕРХОВА (В а л б e p  x  о  в  а),  Мария  Ивановна  [27.XII.1788
(7.1.1789) -15(27).IX.1867] - русская актриса.  Дочь  И.  И.  Валъберха.
Ученица А. А. Шаховского. Дебютировала  на  петерб.  сцене  в  1807  как
трагич. актриса  (Антигона  -  "Эдип  в  Афинах"  Озерова).  Не  обладая
трагедийным дарованием, В. оставила сцену в 1811 и блестяще дебютировала
вновь в 1815, уже как комедийная актриса (графиня Лелева-"Липецкие воды"
Шаховского) ; играла Агату ("Шалости  влюблённых"  Хмельницкого)  и  др.
Одна из Лучших ролей В. - Наташа в водевиле "Своя  семья,  или  Замужняя
невеста"  (1817),  написанном   для   неё   Грибоедовым,   Шаховским   и
Хмельницким. Пушкин считал В. превосходной комедийной актрисой (см.  его
статью "Мои замечания  об  русском  театре").  В  наброске  "Комедии  об
игроке" Пушкин обозначил  одну  из  ролей  именем  В.  Для  её  бенефиса
Лермонтов предназначал в 1835 первую редакцию своего "Маскарада", но  В.
из-за цензурных препятствий смогла сыграть  только  отдельные  сцены  из
этой драмы в 1852, уже после смерти Лермонтова. В зрелые годы  репертуар
В.  обогатился  характерно-драматич.  ролями.  В.  высоко  ценил  В.  Г.
Белинский, отмечавший в своих рецензиях художеств. правдивость её  игры.
Оставила сцену в 1855. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще.
   ВАЛЬДЕНБЕРГ, Исаак Яковлевич (р. 10.11. 1906) - советский театральный
художник-декоратор. В 1925 окончил  Киевский  художеств.  ин-т.  Сценич.
деятельность начал в 20-е гг. Работал в т-рах Киева, Одессы, Харькова. С
1938 оформляет спектакли в т-рах совместно с художником Д. В.  Ушаковым.
С 1941 работает в Ташкентском рус. драм.  т-ре,  где  оформил  спектакли
"Клоп" (1956); "Тайфун"  Цао  Юя  (1957),  "Филумена  Мартурано"  Э.  де
Фи-липпо (1957), "Годы странствий" Арбузова (1954),  "Дракон  и  солнце"
Гинзбурга (1958). Участвовал в создании спектакля "Юлий Цезарь"  в  узб.
Т-ре имени Хамзы (1958). А. У.
   ВАЛЬЕ  ИНКЛАН  (Valle-Inclan),   Рамондель(28.Х.   1869-5.1.1936)   -
испанский  писатель,  драматург,  поэт.  Лит.  деятельность  начал   как
представитель "поколения 1898 года" или "поколения катастрофы" во  время
политико-экономич. и культурного упадка Испании  после  потери  колоний.
Первая пьеса -"Пепел" (1899, т-р "Лара"). С 1903 В. И. писал для  труппы
известных исп. актёров  М.  Герреро  и  Ф.  Диас  де  Мен-доса.  В  нач.
творчества В. И. испытал влияние поэта-модерниста Р. Дарио  (Никарагуа),
проявившееся в лирич. пьесах "Апрельская сказка" и "Голова дракона" (обе
пост.  в  1910,  т-р  "Комедии").  Большим  успехом  среди  пьес  В.  И.
пользовалась "Маркиза Роза-линда" (1912, т-р "Принсеса" в Мадриде; в гл.
роли- М. Герреро), навеянная итал. комедией дель арте. В. И. принадлежит
цикл драм. диалогов из галисий-ской жизни (т.  н.  варварские  комедии):
"Геральдический орёл" (1907), "Романс волков" (1908), "Серебряное  лицо"
(1922) (не были пост. на сцене). Пьеса "Колдовство" (1912), отличающаяся
мрачным  колоритом,  отражавшая  суеверия  галисийской   деревни,   была
отклонена М. Герреро, в результате чего произошёл разрыв между автором и
труппой. Эту пьесу пост. в 1931 труппа  И.  Лопес  Эредиа  (т-р  "Муньос
Сека", Мадрид). К галисийскому циклу относится также пьеса "Божественные
слова" (1933, труппа М. Ксиргу, т-р "Эспаньоль", Мадрид).
   Первая мировая война 1914-18 определила перелом в творчестве  В.  И.,
гневно её  осудившего.  В.  И.  отходит  от  утончённости  выразительных
средств,  характерной  для  первого  периода  его   лит.   деятельности.
Драматург  затрагивает  социальные  проблемы;  в  "Фарсе  об   испанской
королеве" в гротесковой форме бичуются нравы придворного  быта  Изабеллы
II (1920; труппа И. Лопес Эредиа, т-р "Муньос Сека", 1931).
   В.  И.  создал  жанр  "эсперпенто"  (esperpento  -  пугало,  чудище),
являющийся лит.  разновидностью  "Капричос"  худ.  Гойи.  В  этом  жанре
написаны пьесы:
   "Светочи богемы" (1924), где воссоздана жизнь мадридского "дна", "Дон
фриолера  -  рогоносец"   (1925),   в   к-рой   высмеиваются   мещанские
представления о семейной чести, и  др.  В  пьесах  "эсперпенто"  гротеск
доведён до предельной остроты.
   Среди пьес В. И. - "Голова Крестителя" (1924, "Театро  дель  сентро",
Мадрид), написанная под влиянием "Саломеи" Уайльда. Элементы  гротескной
фантастики содержит пьеса "Связь" (1925, "Т-р Белого дрозда", Мадрид). В
последние годы своей жизни В. И. был одним из видных представителей исп.
антифашистской интеллигенции.
   Лит.: Valbuena Prat A., Historia de la literatura espanola,  t.  1-2,
Barcelona, 1937, 5 ed., t. 1-3, Bare., 1957;
   Fernandez Almagro М.,  La  vida  y  la  literatura  de  Valle-Inclan,
Madrid, 1943; Del Hoyo A., Teatro mundial, Madrid, 1955. Л. Kp.
   "ВАЛЬКИРИЯ" ("Die Wal kure") - опера (муз.  драма)  Р.  Вагнера  (2-я
опера из тетралогии "Кольцо Нибелунга")  (либр.  композитора  на  основе
скандинавского эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средне-верхненемецкого эпоса 13 в.
"Песнь о нибе-лунгах"). Пост. 26 июня 1870 в Мюнхене. В  России  впервые
пост. нем. труппой (1889, Москва и Петербург). Русской труппой пост.  24
нояб. 1900 в Петербурге, в Мариинском т-ре (Вотан - Шаронов, Зиглинда  -
Больска, Брунгиль-да  -  Фигнер,  Фрика  -  Славина,  Зигмунд  -  Ершов,
Хун-динг - Бухтояров; дирижёр Направник, худ. Ширяев, Брюкнер).  В  1908
возобновлена под управлением Ники-ша. В 1909 пост. в  Киеве  (Зигмунд  -
Орешкевич, Зиглинда  -  Воронец,  Вотан  -  Боссе,  Хундинг  -  Тихонов,
Брунгильда- Валицкая; дирижёр Пагани); 11 февр. 1902 - в Большом т-ре  в
Москве  (Брунгильда-Дейша-Сионицкая,   Зиглинда-   Салина,   Зигмунд   -
Клементьев, Боначич, Вотан - Г. Пирогов, Власов).
   На сов. сцене- 6 мая 1918 в Гос. академич.  т-ре  оперы  и  балета  в
Петрограде (дирижёр Коутс, реж. Полечек, худ. Ширяев и Брюкнер). 24 апр.
1919 пост. в Большом т-ре; возобновлена там же  6  дек.  1925  (Вотан  -
Осипов, Брунгильда - Дер-жинская, Фрика - Обухова, Хундинг  -  Лубенцов,
Зигмунд-  Пумпянский,  Зиглинда  -  Матова;  дирижёр   Пазовский,   реж.
Лосский). Новая пост. - 21 ноября 1940, там же (Зигмунд - Ханаев,  Вотан
- Редикульцев, Брунгильда - Бутенина, Хундинг  -  Лубенцов,  Зиглинда  -
Шпиллер, Фрика-Антонова;  дирижёр  Небольсин,  пост.  Эйзенштейна,  худ.
Вильяме).
   Издания. - Партитура "В.",  Mainz,  B.  Schott's  Sohne,  [s.  d.  j;
клавир, рус. перевод И. Тюменева, М., Юргенсон, I1896J. Н. Гр.
   ВАЛЬТЕР (Walter) [(наст. фам. - Ш л  e  з  и  н-rcJ)  (Schlesinger)],
Бруво (р. 15.IX. 1876) - немецкий дирижёр. Муз.  образование  получил  в
Берлинской консерватории; ученик Л. Буслера, Г.  Эрли-ха  и  К.  Радеке.
Исполнительскую деятельность начал в Кёльнском оперном театре в 1893.  В
1900-01 работал в Венском  придворном  т-ре  ассистентом  Г.  Малера;  в
1913-22  В.-  гл.  дирижёр  оперного  театра  в   Мюнхене.   В   1922-25
гастролировал в странах Европы (в т. ч. в СССР, впервые в 1923) и США. В
1925 руководил оперным т-ром в Берлине, в 1933- в Вене, в 1941- 1945 - в
Нью-Йорке  ("Метрополитен-опера").  С  1939  живёт  в  США.  В.-участник
Зальц-бургских   фестивалей.   Завоевал    широкую    известность    как
интерпретатор опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, а  также  симф.  произв.
Бетховена, Моцарта, Брамса, Малера и др. В.- автор нескольких лит.  соч.
(в т. ч. автобиографии,  книги  воспоминаний  о  Г.  Малере),  симфонич.
произв. и др.
   Соч.: Theme and  variations:  an  autobiography.  L.,  1947  (в  рус.
пер.Фрагменты из автобиографии, "Советская музыка", 1958, №  9,  10).  r
'*' s
   Лит.: S t e f a n Р., Bruno Walter, W., 1936; G a v o t у В  .  Bruno
Walter, Geneva, 1956.
   ВАЛЬТЕР (Walter), Каролина (1755-1826)  -  датская  актриса.  С  1765
играла  на  сцене  Королевского  т-ра  в  Копенгагене.  В  1769  впервые
выступила в роли служанки Перниллы  ("Хенрик  и  Пернилла"  Холь-берга),
к-рая стала центральной в её репертуаре.  В  дальнейшем  исполняла  роль
Перниллы в комедиях Хольберга "Краткое девичество Перниллы", "Счастливое
кораблекрушение", "Маскарад", "Проданный крестьянский парень", "Якоб фон
Тюбо" и др. Демократизм, искренность, простота,  свойственные  дарованию
В.,  были  чужды  аристократической  публике,   что   служило   причиной
враждебного отношения к актрисе со  стороны  руководителей  Королевского
т-ра. В. выступала и как певица, гастролировала с сольными концертами  в
Лондоне и Стокгольме. В 1810 оставила сцену,  занималась  педагогической
деятел ьностыо.
   Лит.: С о l l i n E., Holbergske skuespillere, Kbh., [s. d.i. Вл. M.
   ВАЛЬЦ, Карл Фёдорович (1846-1929) - русский  театральный  машинист  и
декоратор. Засл. арт. Республики. Учился у своего отца - машиниста сцены
Имп. (казённых) т-ров Ф. К. Вальца. С 1861 (в течение 65 лет) работал  в
Большом т-ре в Москве.  Талантливый  изобретатель-самоучка,  В.  обладал
незаурядными   познаниями   в   области    пиротехники,    механики    и
электротехники.  Широкую  известность  принесли  В.  феерические  театр.
представления, в к-рых  он  создавал  различные  постановочные  эффекты:
водопады, морские бури, восходы и закаты солнца,  грандиозные  пожары  с
рушащимися замками и  т.  п.  Среди  его  лучших  работ  -  декорации  к
спектаклям "Вольный стрелок" Вебера (1887) и "Волшебная флейта"  Моцарта
(1889). Принимал участие в постановках МХТ, т-ров М.  В.  Лентовского  и
ряда др. моек. и  провинциальных  т-рова  также  в  спектаклях  "Русских
сезонов" С. П. Дягилева за границей.
   Соч.: Шестьдесят лет в театре, Л., 1928.
   ВАМПЙЛОВ, Буда Николаевич (р. 8.V.1920) - бурятский советский  актёр.
Нар. арт.  РСФСР  (1959).  Член  КПСС  с  1944.  В  1939  начал  сценич.
деятельность как актёр Бурят, колхозно-совхозного т-ра,  был  художеств.
руководителем и директором этого т-ра. С 1950 - актёр Бурят, драм. т-ра.
Исполнитель   характерных   ролей,   В.   создаёт   образы,   отмеченные
человечностью, простотой, искренностью; обладает мягкой  исполнительской
манерой. Роли: Дымба ("Сысыгме" Тумунова), Тайша Дымбылов ("Кнут  Тайши"
Намсараева), Халхоной ("Пламя" Балдано), генерал Холщевников  ("Барометр
показывает  бурю"  Батожабая),  Труффальдино  ("Слуга   двух   господ"),
Печенегов ("Враги"), Микола Задорожный  ("Украденное  счастье"  Франко),
Фамусов. Л. Ход.
   "ВАМПУКА" - термин, принятый для обозначения бессмысленных, ходульных
оперных штампов. Возник после пост. одноактной  оперы-пародии  "Вампука,
невеста африканская: во всех отношениях образцовая опера" в т-ре "Кривое
зеркало" в Петербурге в  1909  (реж.  Унгерн).  "В."  высмеивала  дурные
традиции оперных либретто, постановок опер. Композитором "В." был В.  Г.
Эренберг, он же автор либретто, написанного на основе  фельетона  М.  Н.
Волконского.
   Лит.: "Театр и искусство", П., 1909, .№ 5, с. 98-100, там  же,  1917,
.No 43, с. 752-753, № 48, с. 802-804. Л. Шн.
   ВАНАГ, Рудольф Янович (р. 19.XI. 1892) - латышский советский дирижёр.
Нар.  арт.  Латв.  ССР   (1959).   Музыке   обучался   в   Петроградской
консерватории. С 1918 работал пианистом-концертмейстером Латышской оперы
в Риге, в 1922-26 -  дирижёр  и  хормейстер  Лиепаиской  оперы.  С  1932
-дирижёр балетов Рижской оперы, с 1935 - там же  хормейстер,  с  1937  -
хормейстер Латв. т-ра оперы и балета (Рига). С 1950  преподаёт  в  Латв.
консерватории.  Ст.  пр.  за  участие  в  постановке  "Бориса  Годунова"
Мусоргского
   (1950).
   Лит : А 1 b i n a D., Rudolfs Vanags, "Teatris un dzive",  IV,  Riga,
1960. Я. В.
   ВАНАГ, Юлий Петрович [р. 25.VI (8.VII).1903l  -  латышский  советский
писатель,  драматург.  Засл.  деят.  культуры  Латв.  ССР  (1953).  Лит.
деятельность начал в 1927. В 1941 написал  (совм.  с  Ф.  Рокпельни-сом)
пьесу "Они проложили путь"  (пост.  1945)  о  борьбе  латыш.  народа  за
Советскую власть и либретто первой латыш. советской оперы "Рута" (1943).
В пьесе "Встреча на берегу" (1948) показал восстановление промышленности
и рост социалистич. сознания людей Сов. Латвии.  Пьесы  В.  ставились  в
художеств. т-ре (Рига)  и  др.  т-рах  Латв.  ССР.  Работает  также  как
кинодраматург  (сценарии  "Весенние  заморозки",  "За  лебединой   стаей
облаков" и др.).
   Лит.: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957. Д. В.
   ВАНАНДЁЦИ, Саркис  Мирза  (ум.  26.IV.1871)  -  армянский  публицист,
драматург и актёр. В 1861 основал в г. Измире арм. т-р. Один  из  первых
авторов историч. трагедий на новом арм. лит. яз. (ашха-рабаре):  "Нерсес
Великий..." (под назв. "Аристакес" пост. в 1859 в Москве арм. студентами
Московского университета), "Смерть Михрдата" (1859), "Виргиния" (1862) и
др. В. Т.
   ВАНБРУ  (Vanbrugh)  [наст.  фам.-  Б  а  р  н  с   (Barnes)],   Айрин
(2.XII.1872-30.XI.1949)  -  английская  актриса.  Сестра  англ.   театр.
деятеля К. Р. Барнса, жена артиста и театр. деятеля Д. Бусико  младшего.
В. дебютировала в 1888 на сцене "Ронял т-ра" в Маргете в роли Фебы ("Как
вам это понравится" Шекспира). В том же году выступила в Лондоне в  т-ре
"Глобус", исполнив роли Белой королевы и Валета червей в инсц. "Алиса  в
стране чудес" (по Кэрроллу). В.- актриса преим. комедийная.  Характерная
особенность  её  творчества  -   интеллектуальность   сценич.   образов,
тщательный, порой изысканный внешний  рисунок.  В.  играла  в  различных
т-рах Лондона, но успешнее всего выступала на сцене "Дьюк оф Йорке т-р".
Лучшие роли, созданные В. на сцене этого т-ра
   Летти Шелл и Роз в пьесах Пинеро "Летти"  и  "Трело-уни  из  Уэллса",
Розалинда (о. п. Барри), Нора Марш ("Обетованная  земля"  Моэма).  Среди
ролей, исполненных В. в др. т-рах: Софи Фулгарней ("Весёлый лорд  Куэкс"
Пинеро, т-р  "Глобус"),  Нина  Джессон  ("Его  дом  в  порядке"  Пинеро,
"Сент-Джеймсес  т-р").  С  1933  снималась  в  ряде  фильмов.   Написала
автобиографию.
   Соч.: To tell my story, L., 1948.
   Лит.: The Dictionary of national  biography.  1941-1950.  Ed.  by  L.
Wickham Legg and E. Williams, Oxf., 1959, с. 899-901. ф l
   ВАНБРУ (Vanbrugh), Вайолет  (11.VI.1867  -ll.XL  1942)  -  английская
актриса. Сестра А. Ванбру и К. Р. Барнса, жена артиста  А.  Ваучера.  На
сцене - с 1886; играла в труппах Дж. Тула ("Тул т-р", Лондон) и С.  Торн
("Т-р Ройял", Маргет).  В.  получила  хорошую  сценич.  школу  благодаря
репертуарной системе т-ра Торн (включение в репертуар нескольких  пьес).
В 1889 вместе с труппой У. и М. Кендал  гастролировала  в  Америке,  где
играла роли: баронессы де Прэфон, леди  Галлингэм  ("Фабрикант  железных
изделий" и "Слабый пол" Пинеро), леди Ингрэм ("Клочок бумаги" Симпсона).
В 1891 с успехом играла  Анну  Болейн  в  пост.  Ирвинга  "Генрих  VIII"
Шекспира (т-р "Лицеум").  В.  дублировала  Э.  Терри  в  ролях  Корделии
("Король Лир") и Розамунды ("Бек-кет" Теннисона). Через год  вступила  в
труппу О. Дей-ли, где исполняла роли  леди  Снируэл  ("Школа  злословия"
Шеридана) и Оливии ("Двенадцатая ночь"). С 1894 играла в различных т-рах
Лондона (в т. ч. в т-ре "Ройялти", к-рым руководил её  муж  А.  Ваучер).
Лучшие свои шекспировские роли - королеву  Катерину,  миссис  Форд  леди
Макбет  ("Генрих  VIII",  "Виндзорские  проказницы",  "Макбет")   -   В.
исполняла в т-ре "Хиз маджестис", к-рым руководил Бирбом Три (1910).  В.
- актриса большого  лирич.  дарования  и  высокого  технич.  мастерства.
Написала книгу воспоминаний: "Осмелюсь быть умной".
   Соч.: Dare to be wise, L., 1925.
   Лит.: The Dictionary of national  biography.  1941-1950.  Ed.  by  L.
Wickham Legg and E. Williams, Oxf., 1959. с. 901-902. ф. l{
   ВАНБРУ  (Vanbrugh),  Джон  (24.1.1664-26.111.  1726)   -   английский
драматург и архитектор. Фламандец по происхождению. Получил  образование
в Париже. Работал в Лондоне. Наиболее известные комедии В."Неисправимый,
или Добродетель в  опасности"  (1696),  "Рассерженная  жена"  (1697),  и
"Заговор жён" (1705),  изображающие  развращённые  нравы  "аристократии,
фривольность,  допускавшаяся  В.,  вызвала  резкую  критику   его   пьес
пуританским проповедником и публицистом Дж. Кольером  (памфлет  "Краткий
обзор безнравственности и непристойности английской сцены",  1698).  Под
влиянием Кольера В. в последующих комедиях "Вероломный  друг"  (1702)  и
"Заговор жён" (1705) стремился к назидательности  и  морализации,  к-рые
сделали эти произведения переходной ступенью к англ. бурж. драме  18  в.
Комедии В. благодаря живым диалогам и острой фабуле пользовались успехом
у лондонского зрителя 18 в. В. переделывал  также  пьесы  Мольера  и  Ф.
Данкура. Комедия самого В. "Неисправимый, или Добродетель  в  опасности"
была  в  1777  переработана  Р.  Шериданом  под  названием  "Поездка   в
Скарборо".
   Как архитектор В. известен постройкой нескольких дворцов. В  1705  он
построил в Лондоне оперный т-р "Хеймаркет".
   С о ч.: The complete works, v. 1-4, [L.], 1927-28.
   Лит.: История английской  литературы,  т.  1,  вып.  2  М.-Л.,  1945;
Lovegrove . Н., The life, work and influence of sir John  Vanbrugh,  [s.
1.], 1902; W h i s t 1 e r L. The imagination of sir John  Vanbrugh  and
his fellow artists, L.. 1954. Э Г
   ВАН ВЭНЬ-ЦЗЮАНЬ (р. 1926)-китайская актриса. В  1948  начала  сценич.
деятельность в труппе шанхайского Чжэ-цзянского  т-ра  "Юй-лань".  После
образования КНР (1949)  работала  вЧжэцзянском  театре,  в  культурно  -
просветительной  бригаде  при  Главном  политич.  управлении   китайской
Народно-освободительной  армии,  затем  снова  в  Чжэцзянском  театре  в
Шанхае.  В.  В.-ц.  создаёт  образы  женщин,   отличающихся   твёрдостью
характера, большим темпераментом. Роли: Чжу Ин-тай ("Лян Шань-бо  и  Чжу
Ин-тай"), Чунь-сян ("Сказание о Чунь-сян"), Линь Дай-юй ["Сон в  красном
тереме" ("Хун Лоу мэн")].
   ВАНГАН Ламаджабийн (р.20. XI. 1920)-монгольский драматург и режиссёр.
Член МНРП. До 1939 занимался педагогич.  деятельностью.  В  1940-46  был
артистом цирка. В 1951  окончил  реж.  ф-т  ГИТИСа  им.  Луначарского  в
Москве. Пост. спектакли: "Девушка Туяа" Ойдуба, "Гроза"; "Голос Америки"
Лавренёва, "Персональное дело" Штейна, "Седая девушка" Хе Цзин-чжии  Дин
Ни. В 50-е гг. В.  написал  пьесы  "Врачи",  "Сон  продавца",  "На  пути
вперёд"  и  др.  Большинство  пьес  В.   посвящено   жизни   рабочих   и
интеллигенции МНР, основная тема его творчества - преодоление трудностей
во имя счастья народа. Писал  также  для  детского  и  кукольного  т-ров
("Белошейка" и "Бурый косолапка"). Г. У.
   ВАНГЕЛЬ (Wangel), Хедвиг (р. 23.IX.1875) - немецкая актриса.  Ученица
М. Грубе. В 1893 дебютировала на  сцене  в  Детмольде,  затем  играла  в
Бармене, Риге, Касселе, Берлине. С 1903 работала в т-рах, руководимых М.
Рейнхардтом. В 1909 оставила сцену. В 1925 вернулась  в  т-р,  играла  у
Рейн-хардта, в 1926-33 - в разл. т-рах Берлина (в т.  ч.  в  "Комической
опере"), в  1935-43-в  т-ре  "Камерная  сцена"  в  Мюнхене.  После  1945
выступала в т-рах ФРГ, снималась в кино. В.  была  одной  из  крупнейших
нем. актрис нач. 20 в., создала сценич. образы в пьесах Ибсена - Ребекка
("Росмерсхольм"), Нора; фру Альвинг ("Привидения") и др. Роли:  Нерисса,
Мария, Кормилица ("Венецианский купец",  "Двенадцатая  ночь",  "Ромео  и
Джульетта"),  Марта  ("Фауст"  Гёте),  фрау   Вольф   ("Бобровая   шуба"
.Гауптмана), миссис Уоррен ("Профессия миссис Уоррен" Шоу) и др. В. Я.
   ВАНГЕНХЕЙМ (Wangenheim), Густав (р. 1895)- немецкий актёр, режиссёр и
драматург. Род. в Вис-бадене в  семье  актёра  Э.  Винтерштейна.  Театр.
образование получил в Берлине в студии М.  Рейнхардта.  Играл  на  сцене
венского  Бургтеатра,  т-ра  в  Дарм-штадте  и   др.   В   1917-30   был
организатором и руководителем ряда молодёжных  театр.  коллективов.  Под
псевдонимом Ганс Гусе написал для них несколько небольших драм.  сцен  и
декламационных хоров: "Хор о работе" (1923), "Массовая пантомима  против
войны" (1929), "Хор о 8-часовом рабочем дне" (1929). В 1931  создал  т-р
"Труппа 31", где пост. свои  сатирич.  комедии:  "Мышеловка",  "Вот  где
собака зарыта". В 1933 эмигрировал в СССР. Пьеса  В.  "Захватчики"  была
поставлена моек. т-ром Ленсовета  (1939).  В  СССР  начал  работать  как
режиссёр и  сценарист  кино.  Эту  работу  ведёт  до  наст.  времени  на
киностудии ДЕФА в ГДР. В 1945-46 В.  руководил  Немецким  т-ром  им.  М.
Рейнхардта  в  Берлине.  Наиболее  значительная  постановка  конца  40-х
гг.-"Беспокойная  старость"  Рахманова  (1947).  В.   возглавил   первый
немецкий т-р для юношества "Дружба". За  пьесу  "Ты  настоящий  парень",
к-рую В. написал для этого т-ра и поставил, ему присуждена  Национальная
премия (1950). Теме борьбы молодёжи за идеи мира и демократии  посвящены
и следующие пьесы В.: "Так же и в Америке" (1950), "Мы уже ушли  вперёд"
(1951), ревю "На обоих берегах  Шпрее"  (1952),  "Студенческая  комедия"
(1958). , Т. Л.
   ВАН ГО-ВЭЙ (известен также под именами Ван Гуань-тан, Ван  Цзинь-ань)
(1877-1927) - кит. литературовед.  С  1908  занимался  исследованиями  в
области кит. классич.  драмы.  Работы  В.  Г.-в.  "У  истоков  драмы"  и
"Исследования песенных представлений танской и сунской эпох" (7-11  вв.)
(обе в 1909) посв.  происхождению  кит.  драмы.  Наиболее  известна  его
работа  "Разыскания  в  области  сунской  и  юаньской   драмы"   (1912),
представляющая собой первое в кит. науке систематич. исследование ранних
периодов развития классич. т-ра. Эта работа содержит ценный  фактический
материал по истории драмы. Впоследствии на её основе  В.  Г.-в.  написал
"Историю сунской и юаньской драмы" (1915). В.  Г.-в.  был  автором  ряда
статей по отдельным вопросам истории кит. драмы ("Разыскания  в  области
амплуа древней драмы", 1911, "Заметки о драме", 1910, и др.).
   Соч.: Ван Го-вэй сицюй лунь вэнь цзи, Пекин, 1957 (на кит. яз.). Б т\
   ВАНГСО (Vangsaa), Мона (р. 1920) - датская артистка  балета.  Ученица
X. Ланнера. С 1942 -солистка  датского  Королевского  балета.  Танец  В.
отличается развитой техникой. В  её  репертуаре-классич.  и  характерные
партии, требующие драматич. выразительности: Мирта  ("Жизель"),  уличная
танцовщица ("Голубой Дунай" на муз. Штрауса),  Любимая  ("Фантастическая
симфония" на муз. Берлиоза), Джульетта и др. В. исполняет также партии в
традиционных  датских  балетах  (балетм.  А.  Бурнон-виль),   из   к-рых
наибольшим  успехом  пользуется  партия  Терезины   ("Неаполь"   Паулли,
Хельстеда, Гаде, Люмбье). Ham. P.
   ВАН  ГУЙ-ФЭНЬ  (1860-1906)  -  китайский  актёр.  С  7  лет  обучался
актёрскому искусству. Ученик актёра Чэнь Лань-шэна. С 14 лет выступал на
сцене в амплуа "чжэншэна" и "лаоданъ". Учился драм.  иск-ву  у  крупного
актёра пекинской оперы Чэн Чан-гэна. С 1881 В. Г.-ф.  выступал  в  драм.
ролях, а также в ролях с пением в т-ре Юйшунь-сюаньчашэ в Пекине. В 1882
был приглашён в труппу пекинской муз. драмы Чуньтай. В 1902 стал актёром
придворной труппы и театр. педагогом. В. Г.-ф.  явился  основоположником
повой исполнительской школы. Выступая в амплуа  "лаошэна",  он  исполнял
мелодии, проникнутые героич. пафосом (обладал чистым, высоким  и  мощным
голосом).  Лучший  сценич.  образ  -  У   Цзы-сюй   в   пьесе   "Застава
Вэньчжаогуань".
   ВАНДУРСКИЙ  (Wandurski),  Витольд  (1891-  1937)  -  польский   поэт,
драматург,  режиссёр,  театральный  и  общественный  деятель.  Юрист  по
образованию, с юных лет интересовался лит-рой и т-ром. В 1923 написал  и
пост. пьесу "Смерть на  груше"  в  руководимом  им  коллективе  "Рабочая
сцена" в Лодзи, затем - пьесу  "Игра  о  Ироде"  (1926);  в  этой  совр.
политич. комедии  используются  сюжеты  и  сценич.  традиции  старинного
ярмарочного т-ра. В 1925  "Смерть  на  груше"  была  пост.  в  Т-ре  им.
Словацкого (Краков). В 1928 В. был арестован. После освобождения  жил  в
СССР; с 1929 руководил польским театром-студией в Киеве. В 1929 в Москве
была издана агитпьеса В. "В отеле "Империализм"", в 1932 Т-р  им.  МОСПС
поставил его  пьесу  "Рабан",  показывающую  борьбу  польского  рабочего
класса против фашистского режима "санации".
   Соч.: Wiersze i dramaty.  [Warsz.,  1958].  Б.  Рос.  сВАНЕМУЙНЕ"  (в
эстонской мифологии  -  бог  песни)  (Эстонский  Государственный  ордена
Трудового Красного  Знамени  театр  "Ванемуйне")эстонский  театр  драмы,
оперы, оперетты и балета в Тарту. Старейший т-р Эстонии. Основан в  1870
эст. поэтессой  Л.  Койдула.  Первые,  еще  любительские  спек  такли  -
"Племянник с Сааремаа" (1870), "Сваты-берёзки" (1870) и  "Этакий  мульк"
(1871) Койду-лы - положили начало эст. нац.  драматургии.  Вначале  "В."
развивался как народный демокра-тич. т-р, спектакли его были  проникнуты
идеями борьбы против гнёта балтийских баронов и  неравенства  людей.  Их
посещали ремесленники и приезжие крестьяне. Демократич. направление "В."
в первые годы развивал А. Вийра - режиссёр и дирижёр т-ра  в  1878-1903.
Он явился основоположником эст. муз. т-ра; пост.  спектакли:  "Прециоза"
Вебера (1883), "Корневильские колокола"  Планкетта  (1885),  "Фа-тиница"
Зуппе (1887), "Цыганский барон" Штрауса (1889), "Иосиф в Египте"  Мегюля
(1899) и др. В 80-е гг. на сцене т-ра впервые  были  осуществлены  пост.
произведений  мировой  классики:  "Магомет"  Вольтера  (1885),  "Скупой"
(1886), "Венецианский купец" (1888)  и  "Укрощение  строптивой"  (1889).
Выдающимися актёрами этого периода были: А. Альт-Якобсон,  А.  Лаас,  Э.
Аллик-Ляте,  Э.  Яаниюри,  X.  Тех-нер,  К.  Биркхан,   А.   Конса,   К.
Николаев-Михаила и др.
   Новый переломный этап в деятельности "В." начинается в нач. 20  в.  В
1906 заканчивается строительство нового театр. здания, в к-ром коллектив
начинает свою деятельность как проф. т-р. Его режиссёром  становится  К.
Меннинг,   Он   составил   труппу   из   молодых   актёров,   любителей,
подготовленных  К.  Юнгхолъцом,  и  нек-рых  актёров  труппы  А.  Вийры.
Деятельность Меннинга в "В." характеризовалась последовательной  борьбой
за  реалистич.  иск-во.  Он  требовал  от  актёров   строгой   простоты,
подлинности  чувств,  слаженности  ансамбля,  особое   внимание   уделял
развитию нац. драматургии. В эти  годы  в  т-ре  были  пост.:  "В  вихре
ветров"  (1906),  "Оборотень"  (1911),  "Бог  мошны"  (1912)  Китцберга,
"Неуловимое чудо" (1913),  "Домовой"  (1914)  Вильде,  "Паунвере"  Лутса
(1912) и др. Из переводной драматургии:
   "Власть тьмы" (1908); "На дне" (1909);  "Столпы  общества"  (1907)  и
"Враг народа" (1908) Ибсена; "Возчик Геншель"  (1907),  "Бобровая  шуба"
(1907)  Гаупт-мана.  В  годы  руководства  Меннинга   в   т-ре   выросли
талантливые актёры: А. Алыплейс-Хейслер, А. Маркус, Э. Тюрк,  А.  Сунне,
А. Симм, А. Теэтсов, Л. Хан-зен и др.
   После ухода Меннинга из "В." (1914) в т-р пришёл его ученик  А.  Симм
(работал  до  1921),  к-рый  продолжал  реалистич.  принципы   Меннинга.
Наиболее значит. пост. этого периода: "Три сестры" (1915),  "Дядя  Ваня"
(1916); "Нахлебник" Тургенева  (1915),  "Ревизор"  (1916)  и  "Женитьба"
(1916). В то же время, уступая вкусам мелкой буржуазии,  "В."  ставил  в
эти  годы  развлекательные  пьесы.  В  1916   большая   часть   актёров,
воспитанных Меннингом, покинула т-р.
   В годы буржуазно-националистич. диктатуры (1920- 1940) "В." переживал
глубокий творческий кризис. В  т-ре  преобладал  безыдейный,  низкий  по
художеств. уровню репертуар. Широкие массы трудящихся перестали посещать
т-р. Нек-рое творческое оживление  намечается  в  последние  годы  бурж.
периода  в  условиях   обостряющейся   классовой   борьбы.   Обновляется
руководство т-ра, гл. режиссёром становится К. Алуоя , режиссёром  оперы
- Э. У у ли, балетмейстером -  И.  Урбелъ.  Осуществляются  пост.  драм.
спектаклей: "На задворках" Лутса (1935),  "На  дне"  (1938);  "Призраки"
Якобсона (1939);  опер:  "Викерцы"  ("Викинги")  Аава  (1935),  "Евгений
Онегин" (1939) и др.  Начинает  развиваться  балет.  Творческих  успехов
достигают актёры:
   А. Рандвийр, А. Вайно, Р. Ратасепп, Э. Маазик, Л. Тубин, В.  Отсус  и
др.
   Восстановление в Эстонии в  1940  Сов.  власти"  открыло  перед  "В."
широкие творческие перспективы. Коллектив  пополнился  новыми  актёрами.
Художеств. руководителем становится К. Ирд\ режиссёры  -  К.  Алуоя,  Э.
Уули, И. Урбель; худ.- В. Хаас; дирижёры - Ю. Симм и Э.  Тубин.  Впервые
на эст. сцене появляются сов. пьесы, отражающие революц. события,"Гибель
эскадры" Корнейчука (1940), "Беспокойная старость" Рахманова  (1940).  В
сотрудничестве с т-ром  создаётся  первая  оригинальная  эст.  советская
пьеса "Меч в воротах" Рауда (1941) о революц. событиях 1940  в  Эстонии.
Ставятся  "Мещане"  (1941).   Среди   муз.   постановок:   "Тихий   Дон"
Дзержинского (1940),. "Эсмеральда" Пуни (1941) - первая  самостоятельная
пост. балетной труппы.
   Эта  плодотворная  работа  была  прервана  Отечественной   войной   и
гитлеровской  оккупацией  (1941-  1944).  Оставшаяся   в   Тарту   часть
коллектива "В." ставила гл. обр. классич. репертуар.  Была  осуществлена
пост. первого эст. балета "Кратт" Тубина (1943, написан до войны).
   После освобождения Сов. Эстонии от фашистских оккупантов  (1944)  т-р
"В." возобновил свою работу" Труппа пополнилась  актёрами,  вернувшимися
из  эвакуации,  художеств.  руководителем  снова  стал  К.  Ирд.  Лучшие
спектакли 40-х гг.: "Жизнь в цитадели" (1946), "Борьба без линии фронта"
(1947), "Два лагеря"  (1948)  Якобсона,  "Победители"  Чирскова  (1947),
"Русский вопрос" (1947). В муз. коллективе пост. первая эст. сов.  опера
"Огни мщения" Э. Каппа (1945).
   Театр  "В."  объединяет  все  жанры  сценич.  иск-ва-  оперу,  драму,
оперетту и балет, одни и те же актёры выступают  и  в  муз.  и  в  драм.
спектаклях. Центр. место в репертуаре "В." в 40-50-х  гг.  заняла  совр.
тема. Т-р способствует развитию совр. эст. драматургии. Среди пост. 50-х
гг. - "Незабываемый 1919-й" Вишневского  (Ст.  пр.  1951),  осуществлены
пост.  пьес  эст.  авторов:  комедия  "Роберт  Великий"  (1957),   драма
"Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), комедия  "Лабиринт  блаженства"  Парве
(1959), первые эст. сов. муз. комедии "Румму Юри" Арро и Нормета (1954),
"Дороги сходятся" Сыбера (1957), детская  опера  "Зимняя  сказка"  Каппа
(1958) и др. Значительными  событиями  стали  пост.  опер  "Берег  бурь"
Эрнесакса (1949), "Певец свободы" Э.  Каппа  (1*950)  и  балета  "Тийна"
Аустер (1958). Среди лучших  муз.  спектаклей  "В."  :  "Три  мушкетёра"
Бенацкого (1945), "Вольный ветер"  Дунаевского  (1948),  "Так  поступают
все" Моцарта (1959). Среди пост. классич.  драматургии:  "Сваты-берёзки"
Койдулы  (1945),  "Неуловимое  чудо"  Вильде  (1952),   "Железный   дом"
Таммлаана (1954), "Лауритс" Китцберга (1955), "Кукольный  дом"  ("Нора")
(1953); "Мера за меру" (1954) и "Венецианский  купец"  (1958)  Шекспира.
Т-р ставит Островского, Л. Толстого, Гоголя, Тургенева, Райниса и др.
   Лучшие спектакли "В." отмечены  ансамблевостыо  исполнения,  остротой
трактовки  драматургич.  материала,  смелостью   мизансцен,   тщательной
отработкой массовых сцен, стремлением к яркости,  лаконичности.  В  т-ре
выросли постановщики Э. Кай-ду, И.  Урбель,  У.  Вялъяотс,  Г.  Кильгас,
художники-декораторы В. Пейлъ, Г. Сандер, дирижёры И. Харгель, Э. Кылар.
Яркие  сценич.   образы   создали   актёры:   А.   Лаутер   (Городничий;
Кююслаук"Лауритс"; Шейлок), В. Отсус (Лилли Эллерт -  "Неуловимое  чудо"
Вильде, Нора, Любовь Яровая), Э. Тамул (Елена-"Мещане",  Эва  Мий-лас  -
"Жизнь в цитадели" Якобсона, Ганна - "Заговор обречённых" В и  рты),  X.
Пеэп (Кошкин - "Любовь Яровая"; Йесс-"Железный дом" Таммлаана, Саалеп  -
"Неуловимое чудо"  Вильде),  X.  Вийсимаа  (Панова  -  "Любовь  Яровая",
Порция- "Венецианский купец"; Уль-рика - "Лабиринт  блаженства"  Парве),
А. Мялътон (доктор Мийлас - "Жизнь в цитадели"  Якобсона,  Яак  Неэме  -
"Белая равнина" Таммлаана), Э. Ратасепп (Марфа - "Русские люди";
   Констанция - "Обыкновенный человек" Леонова), Л. Ханзен  (Плиухкам  -
"Кочан капусты", Лауги - "Проданная колыбельная" Лакснесса) и др.
   В 1956 т-р награждён орденом Трудового  Красного  Знамени.  В  труппе
(I960): нар. арт. СССР А. Лаутер (в 1950-53  гл.  режиссёр),  нар.  арт.
Эст. ССР Л. Ханзен, засл. арт. Эст. ССР  X.  Вийсимаа,  А.  Мяльтон,  Э.
Ратасепп, И. Люкки, А. Лаар,  Э.  Тамул,  В.  Отсус,  X.  Пеэп,  оперные
артисты - Л. Марк, X. Коппа, Э.  Тордик,  В.  Хейн,  Л.  Юргенс  и  др.,
солисты балета: М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Раннасте и др. Худ.  рук.  "В."
(1944-50 и с 1959) - нар. арт. Эст. ССР К. Ирд, режиссёры  -  нар.  арт.
Эст. ССР Э. Кайду, засл. деят. иск-в Эст. ССР У. Вяльяотс, гл. дирижёр -
Э. Кылар, балетмейстер - засл. деят.  иск-в  Эст.  ССР  И.  Урбель,  гл.
художник - засл. деят. иск-в В. Пейль.
   Лит.:  Государственный  ордена  Трудового  Красного   Знамени   театр
"Ванемуйне"  Эстонской  ССР,  Тарту,  1957;  Театры  Советской  Эстонии,
Таллин, 1956. Э.К.,Х .Л.,К Mac.
   ВАН-ЗАНД - см. Занд М. ван.  ВАН  ЗЕ-ВЁЙ,  Александр  Михайлович  (р.
1918) - советский цирковой артист, акробат и жонглёр. По  национальности
китаец. Род. в Пекине. С 1922 живёт в СССР. В Госцирке работает с  1931.
Создатель   и   гл.   исполнитель   своеобразного   акробатич.   номера,
построенного и оформленного в традициях китайского нар. цирка. Иск-во В.
З.-в. отличается чёткой техникой, изяществом, он легко,  без  напряжения
демонстрирует сложные и увлекательные трюки.
   ВАНИН,  Василий  Васильевич  [1(13).1.1898,  Тамбов,-  12.  V.I  951,
Москва] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Род.  в  семье
железнодорожного служащего. С 1915 был рабочим сцены, статистом, позднее
- актёром Тамбовского т-ра. Первая крупная роль - старик Ланц ("Туннель"
Филиппи, 1919). В 1920 окончил драм. студию в Тамбове,  затем  служил  в
армии. После демобилизации (1921)  играл  в  т-рах  Тамбова,  Петрограда
(т-ры "Новой драмы", "Кривое зеркало"), Рязани. Роли: Гастон ("Парижские
нищие" Бризбара и Ню), чухонец Янсон ("Рассказ  о  семи  повешенных"  по
Андрееву), Костылёв ("На дне") и др. В 1924 вступил в  труппу  Т-ра  им.
МГСПС (с
   1930-Т-р им. МОСПС, с 1938-Т-р им. Моссовета); работал здесь до 1949.
Большое значение для творчества В. имела его совместная  работа  в  этом
т-ре  с  Е.  О.  Любимовым-Ланским.  В.  был   разносторонним   актёром,
сочетавшим  комедийное   дарование   с   острым   драматизмом.   Обладая
мастерством перевоплощения, достигая органич. слитности  с  образом,  он
создавал живые,  сочные,  глубоко  индивидуальные  характеры,  передавал
атмосферу событий, придавал сце-нич. образам историч. конкретность  и  в
то же время широкую обобщённость. В. был одним из первых  актёров,  ярко
воплотивших на сцене образы советских  людей.  С  большим  оптимизмом  и
юмором  играл  он  роль  весёлого,  энергичного  "братишки"  -   матроса
Виленчука  ("Шторм"   Билль-Белоцерковского,   1926),   раскрывая   тему
пробуждения революционного сознания в  человеке  из  народа.  Простотой,
убедительностью,  жанровой  яркостью  отличался  образ  старого  шахтёра
Пацюка ("Голос недр" Билль-Белоцерковского, 1929). Одна из лучших  работ
В. - образ народного полководца Чапаева (о. п. по Фурманову,  1930);  В.
ярко передавал героич. сущность Чапаева, его волю и бесстрашие.  В  роли
геолога Кареева ("Машенька" Афиногенова, 1941) В. раскрыл  черты  нового
сов. человека: чистоту, скромность  и  вместе  с  тем  непримиримость  к
равнодушию, эгоизму и пошлости.  Свойственная  актёру  мягкость  сценин.
рисунка  придала  образу  Кареева  большое  обаяние.  Сатирич.   сторона
дарования В. с большой силой проявилась  в  ролях  Чеусова  ("Мятеж"  по
Фурманову, 1927), Прохора Храпова ("Васса  Желез-нова",  1936),  Фаюнина
("Нашествие", 1943). Не прибегая к приёмам гротеска,  заострения,  играя
естествен' но, как будто в обычных бытовых красках, В.  в  то  же  время
остро  и  беспощадно  обнажал  страшную,   реакционную   сущность   этих
персонажей. Выступал  как  режиссёр;  пост.  спектакли:  "Обида"  Сурова
(1948, исполнял роль Никона Камня, Ст. пр. 1949), "Свадьба  Кречинского"
(1949, Т-р им. Моссовета) и др. В 1950- 1951 был  гл.  режиссёром  Моск.
т-ра им. Пушкина. В. много снимался в  кино  (с  1927);  исполнил  роли:
Матвеева ("Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"), Ефима Соколова ("Член
правительства"), секретаря райкома Кочета ("Секретарь райкома", Ст.  пр.
1943), Фаюнина ("Нашествие", Ст. пр. 1946) и др. Вёл пе-дагогич.  работу
(с 1930 - в драм. школе при Т-ре им. МОСПС, с 1944 - во ВГИКе), С 1949 -
профессор.
   Лит.: В. В. Ванин, М., 1955; Жукова Л., Народный артист СССР  Василий
Васильевич Ванин, М., Госкиноиздат,
   1952.
   ВАННЙ-МАРКУ (Vanni-Marcoux), Жан Эмиль (р. 1877) - французский артист
оперы (бас) и режиссёр.  Музыке  обучился  самостоятельно.  Как  оперный
певец выступил впервые в Турине  в  1894;  в  1909  дебютировал  в  т-ре
"Гранд-Опера" (Париж). Партии: Гевстон  ("Белая  дама"  Буальдьё),  Бижу
("Почтальон из Ланжюмо" Адана), маркиз де Монконтур ("Так сказал король"
Делиба), Дон Кихот (о. п. Мае-сне), Мефистофель (о. п.  Бойто),  Фиеско,
Алькад, король Филипп ("Симон Бокканегра", "Сила судьбы",  "Дон  Карлос"
Верди) и др. В.-М. был первым певцом, исполнившим на франц.  яз.  партию
Бориса  Годунова  в  одноим.  опере  Мусоргского  (1919,  "Гранд-Опера",
Париж); был одним из самых выдающихся иностр. исполнителей этой  партии.
В 1938-45 В.-М.-  профессор  Нац.  консерватории  в  Париже.  С  1948  -
директор и режиссёр Большого т-ра в Бордо, где пост. оперы "Дитя и чары"
Равеля, "Иван Грозный" Бизе, "Вольный стрелок" Вебера и др. В 1952 В.-М.
осуществил в т-ре "Гранд-Опера" пост. оперы "Борис Годунов" Мусоргского.
И. Ш.
   ВАННбВСКИЙ,  Юрий  Алексеевич  [р.  20.XI  (2.XII).1889]  -   русский
советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Сценич. деятельность начал в
1908  в  Екатеринославе   (Днепропетровск).   Играл   в   т-рах   Киева,
Ростова-на-Дону, Горького, Кишинёва.  С  1952-  актёр  Ереванского  рус.
т-ра;  играет  характерные  и  драматич.  роли:  Бессеменов  ("Мещане"),
Сагател, Гиж Данэл ("Из-за  чести",  "Злой  дух"  Ширванзаде),  Полежаев
("Беспокойная  старость"  Рахманова),  Хлебников  ("Персональное   дело"
Штейна), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Вершинин ("Три сестры"). Б. А.
   ВАН СЯО-НУН (1857-1918) - китайский актёр  и  драматург.  Брал  уроки
актёрского мастерства у Ван
   Гуй-фэня. Выступал в различных т-рах Китая.  В  своём  творчестве  В.
С.-н. испытал влияние известного  кит.  актёра  Чэн  Чан-гэна,  а  также
воспринял нек-рые приёмы игры актёров театров хойцаюй, ханъц-зюй, юэцзюй
(провинция  Гуандун).  В  то  же   время   В.   С.-н.   выработал   свою
индивидуальную манеру исполнения и ряд  новых  сценич.  приёмов.  Лучшая
роль В. С.-н.- поэт 8 в. Ли Бо в  пьесе  "Бродячий  император".  Написал
пьесы  "Плач  в  храме  предков",  "Преподнесение  карты",   цикл   "Три
проклятия" и др.; переделывал также традиц.тексты т-ра куньцюй ("Записки
о вымытых ушах", "Склон Мавэйпо" и др.), исправляя тексты классич.  драм
на основе изучения историч. источников' ("Хитрость с пустой крепостью" и
др.). В 1912 принял активное  участие  в  работе  "Общества  по  реформе
драмы" в Тяньцзине.
   Соч.: Сборник пьес Ван Сяо-нуна, изд-во  "Чжунго  сицзюй  чубань-шэ",
1957.
   Лит. : Ч ж о  у  С  и  н  ь-ф  а  н,  Дорогой  учитель  Ван  Сяо-нун,
"Сицзюйбао", 1957, .No 12; С ю и Ли н-ю н ь, Памяти актёра-патриота  Ван
Сяо-нуна, там же; Ли Х у н -ч  у  н  ь...,  Коротко  об  исполнительском
искусстве Ван Сяо-нуна, "Сицзюйбао", 1957, № 22.
   ВАН ЦЗИНЬ-ЛУ (р.
   19. XI. 1919)-китайский актёр. В 1931  поступил  в  Китайскую  высшую
школу в Пекине. Учился у актёров Чи Юэ-тин,  Дин  Юн-ли  и  Ли  Хун-чунь
мастерству исполнения Ван Цзинь-лу в ролиГаоЧуна. ролей в пекинской муз.
драме,  специализировался  на  амплуа  "ушэна".  Одновременно   обучался
приёмам амплуа "лаогиэна" (у Цай Жун-гуя и Ван Фын-цина, Ma  Лянь-ляна).
По окончании занятий в 1939 В. Ц.-л. начал  выступать  в  т-рах  крупных
городов и приобрёл широкую популярность. В 1947  участвовал  в  создании
Дома иск-в, затем - в работе по реформе кит. классич. т-ра.  В  1951  В.
Ц.-л. вступил  в  экспериментальную  труппу  пекинской  муз.  драмы  при
Восточнокит.  научно-исследовательском  театр.  ин-те  и  стал   ведущим
актёром этого т-ра. В наст. время работает в Шэньсийском  провинциальном
т-ре пекинской муз. драмы как актёр и  председатель  художеств.  совета.
В.Ц.-л.- один из  немногих  актёров,  выступающих  в  амплуа  "ушэна"  в
пекинской муз. драме. Свопм творчеством  он  развивает  лучшие  традиции
кит. т-ра. Дарование В. Ц.-л. наиболее ярко  раскрывается  в  исполнении
героич.  ролей:  полководец  Гао  Чун  ("Тяохуачэ")   и   др.   В   1956
гастролировал в СССР
   ВАН ЧУАНЬ-СУН (р. 1907)  -  китайский  актёр.  В  1925  по  окончании
Сучжоуской школы театра куньцюй начал выступать на  сцене.  В.  Ч.-с.  -
один  из  крупнейших  актёров-комиков  т-ра  куньцюй,  вёл   борьбу   за
использование классич. традиций этого вида иск-ва. После образования КНР
(1949) В. Ч.-с. внёс своим творчеством  значительный  вклад  в  развитие
т-ра куньцюй. Лучший сценич. образ В. Ч.-с.- бродяга Лоу  А-шу  в  пьесе
"Пятнадцать тысяч монет". Среди др.  комедийных  ролей  В.  Ч.-с.:  Вань
Цзя-чунь("Сянлян цылян"), Цзя чжу-вэнь ("Се чжуан").
   ВАН ШИ-ФУ [1260 (?)-1335 (?)]  -  китайский  драматург.  Автор  пьесы
"Западный флигель" (в 20 актах; последние акты, по некоторым  сведениям,
написал Гуань Хань-цин) - крупнейшего произв.  в  жанре  цзацзюй.  Сюжет
"Западного флигеля" был заимствован из новеллы писателя  Юань  Чжэня  (8
в.). Пьеса рассказывает о любви простого студента и дочери министра.  В.
Ш.-ф.  выступал  за  свободу  чувства,  торжествующего  над   сословными
предрассудками. Пьеса отличается мастерством стихотворной  формы,  автор
тонко передаёт переживания героев.
   В сов. театрах "Западный флигель" ставится  под  названием  "Пролитая
чаша" (переработка А. Глобы). Лит.: Тань Чжэн-би, Юань  цюй  лю  да  цзя
люэчжу-ань, Шанхай, 1957; Хо Сун-линь, Си сян цзи цзянь шо, Пекин,  1957
(на кит. яз.). J5. С.
   ВАН Ю-ЛЙ (р. 15.??.1892) - советский цирковой артист, иллюзионист. По
национальности китаец. Род. в Китае, в России живёт с 1916. Выступал  на
эстраде с 1930; в системе Госцирка-с 1937. Руководитель большой цирковой
труппы,  демонстрирующей  различные  формы  китайского  нар.  цирка.  В.
является  также  воспитателем-тренером,  подготовившим  большую   группу
молодых артистов советского цирка.
   ВАН ЯО-ЦЙН (1882-1954) - китайский актёр и театр. педагог.  Ок.  1894
начал выступать на сцене.  Объединил  в  своей  игре  приёмы  исполнения
женских ролей "цинъи", "хуадань" и "даомадань", входящих в амплуа "дань"
и разделённых ранее строгими правилами. Это расширило рамки амплуа  дань
и открыло новые исполнительские возможности для актёров  пекинской  муз.
драмы. В. Я.-ц. выступал в  пьесах,  написанных  или  переработанных  им
самим, - "Застава Фаньцзянгуань", "Тринадцатая сестра" и др.,  по-новому
трактуя образы действующих лиц.  В  1930  В.  Я.-ц.  начал  отходить  от
исполнительской  деятельности,посвятив  себя  театр.  педагогике.  Среди
учеников В. Я.-ц. - актёры Мэй Лань-фан, Чэн Янь-цю, Шан  Сяо-юнь,  Сюнь
Хуэй-шэн. После образования Китайской Народной Республики В.  Я.-ц.  был
преподавателем и директором Кит. театр.  уч-ща,  занимался  режиссёрской
работой; руководил пост. пекинских муз. драм "Сказание о белой змейке" и
"Ивовая аллея". В. Я.-ц. принял активное участие в реформе кит. классич.
т-ра, способствовал сохранению и развитию нац. традиций театр. иск-ва.
   ВАРАДИ (Varadi), Антал (2.V.1854-5.III. 1923)- венгерский  театровед.
С 1876 был профессором, в 1896-1906  -  директором  будапештской  Театр.
академии.  Придерживался  консервативных  взглядов  в  вопросах   театр.
образования. Написал ряд пьес:
   "Искариот" на тему из Ветхого завета, "Харитас" - из  венг.  жизни  в
ср. века (1876, 1894, Нац. т-р) и  др.  Перевёл  на  венг.  яз.  произв.
Эсхила, Мольера, Гёте, Зудермана и др. Автор работ по актёрскому  иск-ву
и истории т-ра.
   Соч.: Aesthetika diohoban, Bp., 1881;  Szavalokonyv,  Bp.,  1883;  Az
aesthetikai testtartas- es mozgastan kezikonyve, Bp.,  1884;  Jelmeztan,
Bp., 1884; Kepek a magyar iro-es szines-zvilagbol, Bp., 1911;Regi magyar
szineszvilag, Bp., 1912;
   Elmult idokbol, Bp., 1917.
   ВАРАДИ  (Varady),  Шандор  (1865-1913)  -  венгерский  артист   оперы
(баритон). Пению обучался  в  Будапеште  и  Вене.  Впервые  выступил  на
оперной сцене в Будапеште.  Партии:  Риголетто;  Яго  ("Отелло"  Верди),
Вильгельм Телль (о. п. Россини) и др. Автор оперного либретто по произв.
Я. Араня "Надьидские цыгане". В. И.
   "ВАРВАРЫ" - пьеса М. Горького (сцены в уездном  городе).  Соч.  1905.
Первые пост. "В." в России - 26 марта
   1906, Рижский Латышский т-р (реж. Миерлаук; Черкун- Вейц,  Цыганов  -
Рудзитис.  Богаевская  -  Румниек,  Монахов  -   Тамезар,   Монахова   -
Иесминь-Михельсон, Лукин - Лауберт), в 1906 -  в  антрепризах  Соловцова
(Киев), Со-болыцикова-Самарина  (Харьков),  Басманова  (Смоленск)  '  12
ноября 1906 пост. в Берлине. В 1907-в  "Современном  театре",  Петербург
(реж. Арбатов; Черкун - Ходотов под псевд. Николаев,  Цыганов  -  Любош,
Богаевская - Волгина, Редозубов - Уралов, Монахов - Новолин,  Надежда  -
Якушева), в Василеостровском т-ре, Петербург. 10 апреля 191 О-Московский
т-р Незлобина (Черкун - Белогородский, Цыганов - Чаргонин, Богаевская  -
Нелюбова,  Лидия  -  Вульф,  Редозубов  -   Скуратов,   Монахов-Асланов,
Монахова-Кру-чинина-Годзи, Головастиков - Грузинский) и др.
   На сов. сцене: Куйбышевский т-р (1937; реж. Ростовцев;
   Черкун  -  Свичеревский,  Цыганов  -  Шебуев,  Монахов  -   Нельский,
Монахова- Чекмасова); Воронежский т-р (1937; реж. С. Воронов;  Черкун  -
Г. Васильев, Цыганов - Викторов, Монахова - Незванова).  Спектакли  были
показаны в Москве в 1937 (Куйбышевский т-р) и 1938 (Воронежский т-р). 31
янв. 1941 премьера "В." состоялась в Моск.  Малом  т-ре  (реж.  Зубов  и
Судаков, худ. Кноблок; Черкун - Анненский, Цыганов - Зубов, Богаевская -
Турчанинова, Редозубов - Головин, МонаховЛеонтьев, Монахова -  Гоголева,
Головастиков - Лебедев, Лидия - Белёвцева, Гриша- Оленев).  "В."  пост.:
Центральный т-р Советской  Армии  (1955;  реж.  Тункель,  худ.  Матвеев;
Черкун  -  Макаров,  Редозубов  -  Колофидин,  Монахов  -  Константинов,
Монахова - Добржан-ская. Головастиков - Ратомский). Ленинградский  Новый
т-р (1938), Ленинградский т-р Ленинского комсомола (1940), Ленинградский
т-р драмы им. Пушкина (1946; реж. А. Соколов, худ.  Вускович;  Черкун  -
Янцат, Анна - Лебзак, Цыганов - Толубеев, Богаевская - Жихарева, Лидия -
Парамонова, Редозубов - Малютин, Монахов -  Екатерининский,  Монахова  -
Ефимова, Головастиков - Нелидов); Ле-нингр.  Большой  драм.  т-р  (1959;
реж.  Товстоногов,  худ.  Степанов;  Черкун  -  Луспекаев,   Цыганов   -
Стржельчик,  Богаевская  -  Казико,  Лидия  -   Ольхина,   Редозубов   -
По-лицеймако, Монахов - Лебедев, Монахова - Доронина, Гриша -  Кузнецов"
Катя - Шарко и др.). "В." ставили также:  Саратовский  т-р  (1940;  реж.
Ростовцев, худ. Писарев;
   Черкун - Слонов, Цыганов - Карганов, Редозубов - Му-оатов, Богаевская
- Лещинская,  Монахова  -  Соболева),  Горьковский  т-р  (1943;  реж.  и
исполнитель  роли  Черкуна-  Покровский,  худ.  В.  Иванов;  Монахов   -
Соколовский, Монахова - Прокоп ович); Т-р  им.  Камала,  Казань  (1946);
Ака-демич. т-р драмы Латв.  ССР  (1951;  перевод  Э.  Манденберга;  реж.
Ветра, худ. Грасман; Черкун - Зиле, Цыганов - Кат-лап, Лидия -  Круминь,
Монахова  -  Фрейман,  Монахов  -  Клетниек);  Иркутский   т-р   (1951),
Красноярский т-р (1952), Владивостокский т-р (1953), Сталинградский  т-р
(1959, реж. Покровский, худ. Медовщиков, Монахова - М. Соколова)  и  др.
"В." шли также в  коллективах  театр.  самодеятельности.  Как  выпускные
дипломные спектакли "В." ставились в театр. учебных заведениях: Белорус.
студия Ленингр. театр. ин-та (1937), Эстонская  студия  ГИТИСа,  (1953),
Литовская студия ГИТИСа (1953) и др.
   Издания.- Первое изд. "В." - "Сборники товарищества "Знание" за  1906
г.", кн. 9, СПБ. 1906; из последующих изд.: Горький  М-,  Собр.  соч.  в
30-ти томах, т. 6, М., 1950.
   Лит.: "Варвары". Материалы и исследования, М., 1946;
   Сб. "Горький и театр", М.-Л., 1938 (ст. Дурылина "Горький на сцене");
Данилов С. С., Горький на сцене, М., 1958. Д. Шн.
   ВАРВОЩИС  (?????????),  Мариос  (р.   22.XII.   1885)   -   греческий
композитор, дирижёр, музыкальный критик.  Музыке  обучался  в  Парижской
консерватории у К. Леру и Ж. Коссада. Автор оперы "Полдень любви" (1944,
Нац. лирич. т-р,  Афины),  музыки  к  спектаклям  "Агамемнон"  (1932)  и
"Персы" (1934)  Эсхила,  "Медея"  Еврипида  (1942),  "Птицы"  Аристофана
(1942), а также симф. и др. произв. Занимается педа-гогич. деятельностью
(с 1920-профессор  Афинской  консерватории).  Премия  Афинской  академии
иск-в (1937). Д. С.
   ВАРГА (Varga), Матьяш (р. 1910) - венгерский . театральный  художник.
Засл. арт. Венгерской Народной Республики  (1955).  По  окончании  ин-та
изобразительных искусств в 1929 начал  творч.  деятельность  в  т-ре  г.
Сегед. С 1935 работал в Нац. т-ре в Будапеште, в 1941-43 - в  Нац.  т-ре
г. Клуж (Коложвар). После освобождения Венгрии (1945)  -  снова  в  Нац.
т-ре. В. оформил спектакли: "Траур к лицу Электре" (1937) и "Любовь  под
вязами" (1946) О'Нила,  "Двенадцатая  ночь"  (1947);  "Банк-бан"  Катоны
(1951), "Отелло" (1954), "Трагедия человека" Мадача (1955), "Ричард III"
(1955), "Виндзорские проказницы"
   (1959) и др. Работам В.  присуща  монументальность  сценич.  решения.
Работает также в кино (с 1938), занимается графикой и живописью. Пр. им.
Кошута (1956).
   ВАРГАС (Vargas), Вергара  Америке  (р.  23.VIII.  1911)  -  чилийский
актёр, режиссёр, театральный деятель.  Артистич.  деятельность  начал  в
1932 в труппе актёра и режиссёра Р. Фронтауры.  Нек-рое  время  играл  в
труппах А. Флореса и в комедийной  труппе  Л.  Кордова  и  О.  Легия.  В
1940-49 выступал в различных театр. коллективах Буэнос-Айреса (играет на
исп. яз.). По возвращении на родину вновь вступил в  труппу  Флореса.  В
1950 организовал театр. труппу в Винья-дель-Мар. В 1953 создал свой  т-р
в Сантьяго (здание т-ра "Мару"), в к-ром выступает как актёр и режиссёр.
Пост. спектакль "Чудесное преступление" Кнотта,  пользовавшийся  большим
успехом, "Слуга двух господ" (1957). В репертуар т-ра В. входят  произв.
чилийских и европ. драматургов,  преимущественно  комедии.  Коммерческий
характер т-ра  определяет  чисто  развлекательный  характер  репертуара:
"Мама  завоёвывает  любовника"  Ириарте  (1953,  т-р  "Мару"),   "Вечная
ловушка" Эйреманса и др. В. - лауреат Нац. пр. по иск-ву (1955),  премии
"Кауполикан"  (1953  -  за  пост.  "Достопочтенное  семейство  Шантрель"
Верноа, 1954 - за участие в спектакле "Чудесное преступление") и др.  В.
является также автором ряда пьес (совм. с Л. Кордова). Снимался в кино.
   Лит.: Orlando Cabrera Leyve Julio Ibanez Paredes, i  quienes  son  en
cine, radio, teatro y espectaculos. JJ. X.
   ВАРГАС (Vargas), Эстенио  (р.  1938)  -  перуанский  актёр.  Один  из
основоположников нового перуанского т-ра. Активный участник движения  за
создание "независимого театра", возникшего в конце 40-х  гг.  (до  этого
т-ра в Перу не существовало) . В 1956 окончил Нац. школу сценич. иск-ва.
Был одним из учредителей и актёром труппы "Арпехио 1956",  принадлежащей
к группе независимых т-ров Перу. Играл Ши-пучина ("Юбилей" Чехова).
   Лит.: Escena, Ed. ENAE, 1958- Ал. Р. ВАРДЗАК -  в  эллинистическом  и
средневековом  театре   Армении   актриса-пантомимистка   (первоначально
служительница в храме Анахид, участница культовых  обрядов).  До  нашего
времени дошло имя одной из  В.  -  Назеник  (2  в.  н.  э.),  о  которой
говорили,  что  она  "пела  руками".  Сохранилось  много   средневековых
армянских миниатюр, изображающих актрис В. Г. Г.
   ВАРДОВЯН,  Акоп  (18.VIII.1830  -  февр.  1898)-армянский   режиссёр,
антрепренёр,  актёр,  театральный  деятель.   Род.   в   Константинополе
(Стамбул). Сценич. деятельность начал там же в 1861 в  труппе  "Аравелян
татрон" ("Восточный театр"). После закрытия этой труппы в  1867  получил
монопольное разрешение от правительства на организацию представлений  на
арм. и тур. яз. (драм, оперетт,  комич.  опер).  В  1869  организовал  в
Константинополе труппу "Вардовян  татерахумб"  (труппа  Вардовяна).  Т-р
существовал до  русско-турецкой  войны  (1877).  Здесь  ставились  пьесы
Шекспира, Шиллера, Мольера, Гюго, Дюма, произведения арм. драматургов  -
С. Эки-мяна, М. Пешикташляна, П. Дуряна, работали крупные  арм.  актёры:
М. Нвард, Е. и В. Гарагашян, Г. Рштуни, Д. Трян и др.  В.  сам  принимал
участие в спектаклях как актёр, играл Макбета и др. роли.  Внёс  значит,
вклад в развитие турецкого проф. театра. В 1867-79 труппа, возглавляемая
В.,  выступала  в  здании  театра  "Гедик-пагиа",  давая  спектакли   на
турецком, языке. Здесь ставились пьесы Ахмеда Мидхата, Намыка  Кемаля  и
др. турецких авторов. Г. С.
   ВАРДУЙ (наст. имя и фам. - Анна Н а м у  р  а-з  я  н)  (15.VIII.1862
-14.III.1945) - армянская актриса. Сценич. деятельность начала  в  1879.
Выступала  в  различных  арм.  труппах,  гастролировавших   по   городам
Закавказья.  Ученица  основоположников  арм.  т-ра  нового  времени   Г.
Чмышкяна  и  Г.  Сундукяна,  В.  утверждала  на  арм.  сцене  реалистич.
принципы. Исполняла гл. обр. характерные роли. Яркие  образы  создала  в
пьесах Сундукяна: Хампери ("Хата-бала"), Шушан ("Пэпо") и др. С  успехом
играла  Кукушкину  ("Доходное  место"  Островского)  и  Хануму  (о.   п.
Цагарели). В 1922 из-за болезни оставила сцену. С. AI ел.
   ВАРЕЛА (Varela), Хуан Крус  (24.XI.1794-23.1.  1839)  -  аргентинский
поэт, драматург.  Автор  трагедий  "Дидона"  (1823,  Муниципальный  т-р,
Монтевидео) по мотивам "Энеиды" Вергилия и "Архия" по  мотивам  трагедии
В. Альфьери (1824, т-р, "Колисео"). В своём творчестве (на исп. яз.)  В.
следовал античным образцам, но раскрывал тему борьбы аргент.  народа  за
свободу,  против  тирании.  В.  -  первый  нац.   драматург   Аргентины,
призывавший к борьбе против диктатуры.
   Лит.: G-utierres, E. S. Calimano, Historia de la literatura americana
y argentina, Ed. Kapelusz, B. Aires, 1940, Ал. Р.
   ВАРЕН (Waren), Матти (28.XI.1891-1955) -финский театральный художник.
Учился в художеств. уч-ще Союза художников Финляндии (1912) и художеств.
ателье Хельсинкского ун-та (1908 и 1913). С 1927 В.-  художник  финского
Национального т-ра в Хельсинки. Оформил спектакли: "Гроза";
   "Опера нищих" Гея, "Куллерво" и  "Леа"  Киви,  "Царь  Эдип"  Софокла,
"Король Лир", "Генрих IV"; "Веер леди Уиндермир" Уайльда, "Чайка" и  др.
Оформлял спектакли и в Финской опере. С. Л.
   ВАРИАЦИЯ  (франц.  variation,  от  лат.  variatio  -  изменение)  -1)
видоизменение муз. темы, мелодии или её сопровождения.  2)  В  балете  -
небольшой  сольный  классич.  танец,   обычно   технически   сложный   и
композиционно развёрнутый. Исполняется в живом быстром  темпе  (см.  Па,
Па-де-де, Па д * аксъон).
   ВАРКОВЙЦКИЙ, Владимир Александрович [р. 19.  XII.  1915  (I.I.  1916)
J-русский советский артист балета,  балетмейстер,  педагог.  С  1936  по
окончании Ленингр. хореографич. уч-ща (класс В. И. Пономарёва  и  А.  В.
Лопухова) - солист Ленингр. т-ра оперы и балета им.
   Кирова (1936-38), где исполнял танец  баска,  партию  Нурали  ("Пламя
Парижа", "Бахчисарайский фонтан"). В 1937 начал творческую  деятельность
как балетмейстер. В 1941-43 В. - художеств. руководитель балета ленингр.
Малого оперного т-ра. Пост. спектакли "Сказка о  попе  и  работнике  его
балде" Чу-лаки (1940), "Гаврош" Битова и  Корнблита  (1958).  В  1953-55
работал в Т-ре оперы и  балета  им.  Спен-диарова  (Ереван),  где  пост.
"Хандут" Спендиарова (1953), "Лебединое озеро" (1954) и др. В молдавском
Т-ре оперы пост.  "Рассвет"  Загорского  (1960).  В.  ставит  концертные
номера на совр. темы: "Чапаевцы" на муз. Компанейца, "Памятник" на  муз.
сов. песен, "Непокорённая" на муз. Цфасмана и др. С 1937  В.  занимается
педагогич. деятельностью. Л. 77.
   ВАРКОНЬИ (Varkonyi), Зольтан (р. 13. V. 1912) - венгерский,  актёр  и
режиссёр. Засл. арт. Венг. Нар. Республики (1955). По  окончании  театр.
ин-та в 1935 был принят в Нац. т-р (Будапешт), где работал  до  1940.  В
1941-44 выступал  в  т-ре  им.  М  а  дача,  в  1945-49  был  директором
художеств. т-ра, в 1949-51 - гл. режиссёром Нац. т-ра, в  1951-53-  Т-ра
Народной Армии в Будапеште. С 1953-режиссёр и  актёр  Нац.  т-ра.  Среди
ролей сыгранных  В.:  Гамлет;  Сирано  де  Бер-жерак  (о.  п.  Ростана),
Хлестаков; Генрих IV (о. п. Пиранделло), Дофин  ("Святая  Иоанна"  Шоу),
Яровой ("Любовь Яровая"), Бутлер  ("Голос  Америки"  Лавренёва).  Пост.:
"Луна зашла" по Стейнбеку (1945),  "Троянской  войны  не  будет"  Жироду
(1946), "За закрытой дверью" Сартра, "Шахтёры" Давид оглу (1950),  "Одна
ночь" Горбатова (1957), "Дымное  небо"  Дарваша  (1959)  и  др.  С  1945
работает также в кино как режиссёр и сценарист. С 1949 ведёт  педагогич.
работу в ин-те т-ра и кино. Удостоен пр. им. Кошута (1953, 1956).
   ВАРЛАМОВ, Александр Егорович  [15(27).XI.1801,  Москва,-  15(27).  X.
1848, Петербург J- русский композитор и  педагог.  С  10  лет  -  певчий
Придворной певческой капеллы в Петербурге, впоследствии -учитель певчих,
а затем капельмейстер и "композитор  музыки"  моек.  т-ров.  Выступал  в
концертах как певец (ранее - как  дирижёр).  В  1834-35  издавал  нотный
журнал "Эолова арфа", В 1840 вышла его "Полная  школа  пения"  -  первое
руководство по вокальному иск-ву на рус. яз. В. - автор музыки для т-ра,
в т.  ч,  "Песни  Офелии"  к  трагедии  "Гамлет",  музыки  к  спектаклям
"Эсмеральда" (по роману "Собор Парижской богоматери" Гюго), "Двумужница"
Шаховского и др., а также балетов "Забавы султана"  (1834),  "Мальчик  с
пальчик" (1837, совм. с А. Гурьяновым). Писал песни, романсы и др.  соч.
Сценич. произв. с музыкой В. были пост. в Москве.  В  глубоко  искреннем
творчестве  В.  претворены  интонации,  ритмы  и  жанры,  типичные   для
городского муз. быта. Мелодика В., связанная с рус. нар. песней, сыграла
заметную роль в формировании нац. мелодич. языка.
   Соч.:  Полное  собр.  сочинений,  т.  1-12,  СПБ,  изд.   Стелловский
[1861-1864], позже переизд. Гутхейль.
   Лит.: Сатин X., Александр Егорович Варламов (Материалы к  биографии),
"Советская музыка", 1948, № 8; Тынянова Е., На заре русского романсового
творчества, там же; Булич С. К., А. Е. Варламов. Несколько новых  данных
для его биографии, "Русская музыкальная газета", 1901, №.№,45-47, 49.
   ВАРЛАМОВ,     Константин     Александрович      [11(23).      V.1848,
Петербург,-2(15).VIII.1915, там ?KeJ - русский актёр. Сын композитора А.
Е. Варламова.  Воспитывался  и  рос  в  тяжёлых  материальных  условиях,
образование  получил  незначительное.  В  юности  принимал   участие   в
любительских спектаклях. В 1867 поступил в т-р А. М.  Чи-тау-Огарёвой  в
Кронштадте.  Большую  помощь   молодому,   неопытному   актёру   оказали
Читау-Огаро-ва,  обладавшая  культурой,  вкусом,  имевшая   режиссёрское
дарование, и А. А. Шуберт, ученица М.С.Щепкина, талантливый  педагог.  В
течение 8  лет  В.  работал  на  сценах  провинциальных  т-ров  (Вильно,
Гельсингфорс, Саратов, Казань, Нижний Новгород и др.). Огромное  сценич.
обаяние, необычайная простота и искренность исполнения сделали В. вскоре
известным комедийным актёром. В 1874 в т-ре Ф.  К.  Смолькова  в  Нижнем
Новгороде, одном из лучших провинциальных т-ров того времени,  В.  занял
положение премьера. Обладая хорошим голосом, он  выступал  не  только  в
драмах, комедиях, водевилях, но и в опереттах.
   В 1875 В. вступил в труппу петерб. Александрийского т-ра; играл здесь
до  конца  жизни.  Выступал  в  спектаклях  разных  жанров  (вплоть   до
дивертисментов). Большим успехом  пользовался  в  роли  царя  Менелая  в
оперетте "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1877). Всеобщее признание получил
как актёр  водевиля.  Неиссякаемым  оптимизмом,  жизнерадостностью  было
проникнуто исполнение В. ролей маленьких чиновников, ремесленников и др.
Своим искусством В. вселял веру в человека, в его нравственные  силы,  в
конечную победу над злом. Игре В. было присуще соединение яркой и смелой
буффонады  с  психологически  глубокой  разработкой  характеров,  тонким
лиризмом. Продолжая и развивая традиции Я. Д. Шумского, А.  Г.  Ожогина,
В. И. Живокини и др., В. охотно прибегал  к  импровизации,  злободневным
шуткам. Играя в водевилях и комедиях, он,  с  одной  стороны,  с  полной
серьёзностью и верой относился к происходящему  на  сцене,  а  с  другой
стороны, как бы находясь в заговоре с публикой, иронически  относился  к
водевильным   происшествиям.   Эту   ироничность    В.    раскрывал    в
непосредственных  беседах  со  зрительным  залом  в   различных   шутках
("отсебятинах"), в исполняемых  им  куплетах.  Замечательное  комедийное
дарование  артиста  (В.  называли  "царём   русского   смеха")   нещадно
эксплуатировалось дирекцией императорских т-ров,  стремившейся  к  тому,
чтобы т-р не  поднимал  общественно  важных  вопросов,  показывал  чисто
развлекательные спектакли.
   Однако сам В. тяготел к ролям классич.  репертуара.  Большим  успехом
пользовался он в рус. сатирич. комедиях. Острой гротесковостью и  вместе
с тем бытовой  правдивостью,  психологич.  глубиной  отличались  образы,
созданные им в пьесах Гоголя,-  Ляпкин-Тяпкин,  Осип  (1875),  Земляника
(1881), Городничий 1887) в "Ревизоре"; Чичиков (1877), Собакевич (1893),
генерал Бетрищев (1892) в "Мёртвых душах";
   Городничий в инсценировке повести "Как поссорились  Иван  Иванович  с
Иваном Никифоровичем";
   Кочкарёв (1884) и особенно Яичница (1886)  в  "Женитьбе".  Яичница  в
исполнении В.  был  насупленным,  тяжёлым,  неповоротливым  человеком  с
густыми чёрными бровями  и  такой  же  шевелюрой;  рука  его  напоминала
медвежью  лапу.  Актёр  сгущал  до  гиперболы  черты   характера   этого
персонажа, определяя сущность чиновника режима Николая I.
   К  числу  лучших  работ  В.  принадлежит  роль   Вар-равина   ("Дело"
Сухово-Кобылина, 1882). Отказавшись от комедийного  тона,  В.  показывал
Варравина закоренелым взяточником и изворовавшимся сутягой.  Варравин-В.
был большим, широким, толстым человеком, в черепаховых очках, с  коротко
остри' женными и  причёсанными  ёжиком  волосами.  В  каждом  его  слове
чувствовались начальническая  назидательность  и  убеждённость  в  своём
праве  творить  беззаконие  под  сенью  законов..  Он  казался  каменным
изваянием,  лишённым  человеческих  чувств,  жалости,  стыда,   совести,
воплощением стяжательства. Играя Муромского (1902, "Свадьба Кречинского"
Сухово-Ко-былина),  артист  сумел  раскрыть   патриархальную   простоту,
наивность и вместе с тем социальную никчёмность оскудевшего дворянства.
   29 ролей исполнил В. в пьесах Островского. Играя Русакова ("Не в свои
сани не садись", 1904), Ахова ("Не всё коту  масленица"),  Куросл  епова
("Горячее сердце", 1904), Грознова ("Правда-хорошо,  а  счастье  лучше",
1876), он глубоко раскрывал сущность самодурства, его тупую  и  жестскую
силу, равнодушие к людям. В то же  время  В.  подчёркивал  в  персонажах
Островского человеческие черты. Так, Большова ("Свои люди  -  сочтемся")
он играл как человека, павшего жертвой собственного обмана ("купеческого
короля Лира", по определению  критика  А.  Р.  Ку-геля).  В  Болыпове-В.
соединялись мошенник, деспот и любящий отец, глубоко несчастный человек,
жестоко отомщённый за ложь, лицемерие и жестокость. В пьесах Островского
В. играл также  Крутицкого  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты",
1901), царя Берендея ("Снегурочка"),  Юсова  ("Доходное  место",  1892),
Чугунова ("Волки и овцы", 1875).
   С  большим  успехом  сыграл   В.   роль   Столбцева   ("Новое   дело"
Немировича-Данченко, 1891). Исполняя роль Сганареля ("Дон-Жуан" Мольера,
пост.  В.  Э.  Мейерхольда,  1910),  В.  придал  этому   образу   театр.
условность, присущую всему спектаклю.
   В 80-х гг. В. тяжело заболел (слоновая болезнь). Не имея  возможности
свободно передвигаться по сцене, он играл преимущественно  сидя.  Однако
изумительный  голос,   необычайное   интонационное   богатство,   мимич.
выразительность, точный  и  характерный  жест  позволяли  ему  создавать
сценич. характеры, отличающиеся большим разнообразием. До конца жизни В.
продолжал оставаться любимцем  публики,  замечательным  актёром  русской
сцены.
   Лит.: С т а р к Э., Царь русского смеха, П., 1916; К р ы-ж и ц к и  и
Г., Константин Александрович Варламов,М.-Л., 1946. Ю. Д.
   ВАРЛАМОВ,  Николай  Павлович  [р.  3(16).V.1902]-  русский  советский
режиссёр оперы и педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945).  Систематич.  проф.
образования не получил. В 1918-26 работал  артистом  мимич.  ансамбля  и
помощником режиссёра Казанского оперного т-ра; в  1926-37  -  режиссёром
периферийных оперных т-ров. В 1937-48 В.- худ.  рук.  русского  оперного
т-ра в Ташкенте. С 1948 В. - руководитель  оперного  класса  Саратовской
консерватории. Постановки: "Хованщина" (1928,  Казань),  "Князь  Игорь",
"Снегурочка", "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Иван Сусанин", "Аида";
"Сказки Гофмана" Оффенба-ха, "Буран" Ашрафи  и  Василенко,  "Тихий  Дон"
Дзержинского, "Суворов" Василенко (Т-р  оперы  и  балета  им.  Ахундова,
Ташкент) и др. А. Ш.
   ВАРМА, Вриндаванлал  (р.  9.1.1889)-индийский  писатель  и  драматург
(пишет на языке хинди). В своём творчестве В. неоднократно  обращался  к
теме нац. восстания 1857 и героич.  образу  Лакшми-бай  -  правительницы
княжества Джханси; в  1948  В.  написал  историч.  драму  "Правительница
Джханси". В историч. драмах "Военачальник Удал"  (1910),  "Язык  цветов"
(1947), "Лезвие Кашмира" (1948), "Бирбал" (1950) и др. В. часто  отходит
от историч. правды ради занимательности сюжета. В. написал  также  пьесы
"Мало-помалу" (1938), "Честь Ракхи" (1947) и др. на  тему  о  несчастной
любви. Св. П.
   ВАРМА, Рамкумар (р. 15.IX. 1905)- индийский драматург. Пишет на языке
хинди. Лит. деятельность начал в 30-е  гг.  В.  -  автор  многочисленных
одноактных  пьес,  посвящённых  различным  обществ.  проблемам:  "Смерть
облака" (1931), "Глаза Притх-вираджа" (1935),  "Шиваджи"  (1945),  "Рани
Джханси"
   (1945), "Шёлковый галстук" (1949) и  др.  Действующие  лица  историч.
драм В. - нац. герои, боровшиеся  за  независимость  Инии  (Притхвирадж,
Лакш-ми-Бай).  В  пьесах  на  совр.'  темы  изображает  жизнь  городской
интеллигенции. Св. П.
   ВАРНАЙ (Varnay), Астрид Мария (р. 25.IV. 1918)- американская артистка
оперы (драматич. сопрано). По происхождению шведка.  Пению  обучалась  у
своей матери - певицы М. Варнай, совершенствовалась под рук. дирижёра Г.
Вейгерта. Впервые выступила на оперной сцене в Нью-Йорке в 1941; с этого
же года - солистка т-ра "Метрополитен-опера". С 1947 В.  гастролирует  в
Европе  и  Америке;  с  1951  периодически  выступает   на   Байрёйтских
фестивалях. Партии: Зиглинда, Эльза, Елизавета ("Валькирия", "Лоэнгрин",
"Тангейзер"  Вагнера),  Тоска  (о.  п.  Пуч-чини),  Леонора   ("Фиделио"
Бетховена), Амелия,  Аида,  леди  Макбет  ("Симон  Бокканегра",  "Аида",
"МакЗет"  Верди),  Электра  (о.  п.  Штрауса)  и   др.   Темперамент   и
естественность исполнения, своеобразный тембр сильного,  сочного  голоса
определили популярность и широкую известность В. Вс. Т.
   ВАРНЁ (Varney), Луи (1844-20. VIII. 1908) -  французский  композитор.
Музыке  обучался  у  своего  отца   П.   Варне.   Автор   мн.   оперетт,
пользовавшихся особенной популярностью в Париже, в т.  ч.  "Мушкетёры  в
монастыре" (1880),  "Папа  Франсины"  (1896),  "Фанфан-Тюльпан"  (1882),
"Мадемуазель из Сент-Сира" (1898), "Трещётка" (1903) и др.  Оперетта  В.
"Фокусники" (1894) ставилась на сценах мн. стран  мира.  В.  принадлежит
также балет-пантомима "Принцесса-идеал" (1895, Париж) и ряд др. соч.  И.
Ш.
   ВАРНЁ  (Varney),  Пьер   Жозеф   Альфонс   (1.   XII.   1811-7.   II.
1879)французский композитор, скрипач и дирижёр. Отец Л. Варне.  Игре  на
скрипке  обучался  в  Парижской   консерватории;   композиции-у   Рейха.
Пользовался  широкой  известностью   как   театр.   дирижёр.   Руководил
оркестрами в  т-рах  Парижа  ("Театр  лирик",  "Театр  историк"),  Бордо
("Буфф-Па-ризьен"), Гента, Руана и др. городов. Автор одноактных опер  и
оперетт, в т. ч. оперетты  "Песня  жирондистов".  В.  принадлежит  песня
"Смерть за родину" (1846) на слова Руже  де  Лиля,  ставшая  народной  и
пользовавшаяся огромной популярностью во  время  франц.  революции  1848
года. Я. Ш.
   ВАРНЕКЕ, Борис  Васильевич  (1878-1944)  -  русский  историк  театра.
Окончил Петерб. историко-фило-логич. ин-т. Был профессором Казанского  и
Одесского  ун-тов.  Занимался  историей  античного  и  русского   т-ров,
народной драмы, вопросами театр. историографии, драматургии и др.
   Соч.: История античного  театра,  М.-  Л.,  140;  Очерки  из  историй
древнеримского театра (дисс.), СП Б, 1903; Наблюдения над  древнеримской
комедией. К истории типов, Казань, 1905: История  русского  театра,  М.,
1914. (Важнейшие  труды  В.  перечислены  в  брошюре  "Библиографический
список науч-ных трудов профессора Б. В. Варнеке. 1889 - 1924",  Одес-са,
1925). . Е. X.
   "ВАРНЕНСКА  НАРОДНА  ОПЕРА"  -  оперный  театр  Болгарской   Народной
Республики. Первый оперный т-р, основанный  после  освобождения  страны.
Открыт 19 сент. 1947 в т.  Варне.  Деятельную  помощь  в  организации  и
работе  т-ра  оказали  артисты  Софийской  народной  оперы,  вошедшие  в
основной состав труппы. Первым художественным руководителем т-ра был  П.
Райчев, затем - С. Сыбчев; дирижёр т-ра- Р. Райчев, директор - певец  И.
X. Попов. Т-р осуществил ряд значит, пост. опер и балетов, в  т.ч.  опер
"Русалка", "Богема", "Евгений Онегин", "Фауст", балета "Красный цветок",
оперетты  "Цыганский  барон"  Штрауса.  Важными  этапами  развития  т-ра
явились пост. оперы "Гер-гана" Атанасова  (1957)  и  оперетты  "Когда-то
давно" Хаджиева (1958). В составе "В. н. о." (I960): реж.
   Н. Николов, певцы С. Рамаданов, Т.  Костов,  Н.  Нико-лов  певицы  Л.
Анастасова, Р. Гаева, Л. Василева и др. ВАРПЕХ, Михаил Станиславович (р.
11.1.1909)- русский советский  театральный  художник.  Окончил  Киевский
художеств. ин-т (1930). Театр. деятельность  начал  в  1927.  Работал  в
т-рах Москвы, Киева и др. городов. С 1943 -  гл.  художник  Центр,  т-ра
транспорта (ныне Т-р им. Гоголя) в Москве, где им  оформлены  спектакли:
"Заговор обречённых" Вир-ты (1949), "Буря"  Лациса  (1950),  "Бронепоезд
14-69" (1951) и  др.  Создал  декорации  к  спектаклям:  "Ску-таревский"
Леонова и "Свадьба  Кречинского"  Сухо-во-Кобылина  (1934,  1940,  Малый
театр), "Офицер флота" Крона (1945, Киевский театр им.  Леси  Украинки),
"Орлиные перья" Фаркаша (1952, Моск. т-р оперетты) и  др.  Декорации  В.
отличаются оригинальностью композиции, подчёркнуто графической  манерой.
М. 77. ВАРТАНЯН, Анушеван Айрапетович (21. III.  1879  -4.VII.  1954)  -
армянский драматург. Член КПСС с 1907.  Один  из  основоположников  арм.
пролетарской литературы. Был рабочим кожевенного  завода  в  Тифлисе.  В
1906 написал первую пьесу "Забастовка" (1912) о  борьбе  рабочих  против
капиталистов.  В  сов.  время  создал   пьесы:   "Обручение",   "Красные
партизаны", "Бандиты", "Накануне",  "На  берегу  Аракса"  о  гражданской
войне, строительстве колхозов, борьбе с диверсантами.  Пьесы  В.  шли  в
20-30-х гг. в районных т-рах Армении. Б. Д. ВАРТАНЯН,  Вавик  Тигранович
(наст.  имя-Анушеван)  [р.28.XII.1900  (10.1.1901)]-армянский  советский
режиссёр, актёр, театр. деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Член КПСС  с
1945.  Деп.  Верх.  Совета  Арм.   ССР   2-4-го   созывов.   Сценическую
деятельность начал в 1919 как актёр. Был организатором  и  руководителем
арм. драм.  трупп  в  Астрахани  (1919),  Ставрополе.  В  1925  закончил
армянскую драм. студию в Москве и начал работать в тбилисском арм.  т-ре
актёром и режиссёром. С 1928 - актёр, а с 1936 и режиссёр 1-го гос. т-ра
Армении в Ереване (ныне Т-р  им.  Сун-дукяна).  Роли:  Сейран  ("На-мус"
Ширванзаде), Павлин, Актёр ("Егор Булычев и другие", "На  дне"),  Борис,
Тихон  ("Гроза"),  граф  Альмавива  ("Женитьба  Фигаро")  и  др.   Пост.
спектакли:
   "Далёкое"  Афиногенова  (1936),  "Беспокойная   старость"   Рахманова
(1938), "Человек с  ружьём"  (1938),  "Ленин  в  1918  году"  Каплера  и
Златогоровой (1940), "Русские люди" (1942), "Русский  вопрос"  (1947)  и
др. С 1927 ведёт педагогич. деятельность в студии  при  Т-ре  им.  Сунду
кяна, с 1944-в Ереванском театр. ин-те  (с  1946-профессор).  В  1954-58
работал гл. режиссёром Т-ра оперы и  балета  им.  Спендиарова  (Ереван),
пост. оперы  "Ромео  и  Джульетта"  (1955),  "Аршак  Второй"  Чухад-жяна
(1956), "Сое и  Вардитер"  Тиграняна,  "Арцва-берд"  ("Орлиное  гнездо")
Бабаева (1957). Написал ряд работ по истории арм. и зарубежного т-ра.
   С О Ч.: wfitJ-iubjUfb I* 5",  pni.jg  pbiftulfwb  шрЬиUl/l  tftUU/lb,
bflliU/b, 1939  U,plttfuijwb  blpnUfUfjfl  fftUinpnb/l  UfUlinlfni.PjnLb
UfpU/lf 1 U,bui/llf pufWpflbf Ь fl liwil f 1946.
   9-ff/ipnjlitJ.nip L wj рштрпЪр, ЬрНшЪ, 1955 Птч.ишшЪ
   ШПШШПр рш1лЬрш1/шЬ IfnLWflLptUj/l tf.b? [I Wj ffu/Ulflflbfl
   quffttf-wgifufb tflif, bfiLwbf 1958 Sb/untp It uif pwutfinbpf
   ЬрЬшЬ, 1960.
   Соч.: Чов и армянский театр. Ереван, 1960.  Б.  А.  ВАРТАНЯН,  Рузана
Тиграновна [15(27).V.1896- 9. XII.  1957)-советская  армянская  актриса.
Нар. арт. Арм. ССР (1945). Работала учительницей средней школы.  В  1927
начала театр.  деятельность;  участвовала  в  организации  рус.  и  арм.
любительских спектаклей в городах Сев.Кавказа. В 1927 вступила в  труппу
1-го гос. т-ра Армении в  Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  Актриса
высокой  сценич.  культуры,  В.  обладала  сдержанной,  мягкой   манерой
исполнения, созданные ею образы отличались  чёткостью  сценич.  рисунка.
Роли: Полина ("Доходное место", 1929), Розина ("Женитьба Фигаро", 1933),
Шурка ("Егор Булычев и другие", 1933),  Лида  ("Платон  Кречет",  1935),
Сусан,  Маргарит  ("Намус",  1936,  "Из-яа  чести",  1939,  Ширванзаде),
Эрикназ ("Из-за хлеба" по Прошяну,  1937),  Арег  ("На  заре"  Гулакяна,
1937), донна Анна ("Каменный гость" Пушкина, 1937), Луиза ("Коварство  и
любовь",   1938),    Дездемона    (1940),    Офелия    (1942),    Лариса
("Бесприданница", 1946), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты, 1949),
Раневская ("Вишнёвый сад", 1951), Арусяк  ("Под  одной  крышей"  Боряна,
1957). С 1944 вела педагогич. работу в Ереванском театр. ин-те. 5. Л.
   ВАРШАВА (Warszawa) - столица Польской Народной Республики (1088  тыс.
жит.  на  1958).  В.-центр  театр.  жизни  Польши.  В  17-18  вв.  в  В.
существовал  придворный  т-р,  в  к-ром  выступали  преим.   иностранные
гастролёры.Первое театр. помещение в В. было  оборудовано  в  1637  (при
Владиславе IV) в королевском замке. В 1725 открыт  "Опернхауз".  В  этот
придворный оперно-балетный  т-р  впервые  стали  допускать  и  население
столицы. При короле Станиславе Августе Понятовском (2-я пол.  18  в.)  в
королевской резиденции в Лазенках были  выстроены  выдающиеся  памятники
архитектуры -  т-р  "В  пома-ранчарне"  ("В  апельсинной  оранжерее")  и
открытый т-р "На выспе" ("На острове")  (обе  постройки  сохранились  до
наст.  времени).  Наряду  с  придворным  театром  в  17-18  вв.   в   В.
существовали  т-ры   "школьные",   принадлежавшие   монашеским   орденам
иезуитов, пиаристов, театинцев. В 1765 в В. был открыт первый  публичный
проф. польский т-р (с 1807  за  этим  т-ром  закрепилось  название  "Т-р
Народовы", см. Польский "Театр Народовы"), в конце  18  -  нач.  19  вв.
занявший ведущее положение среди т-ров страны. Во главе  его  в  течение
многих лет (1783-84, 1790-94, 1799-1814)  стоял  В.  Богуславский.  "Т-р
Народовы" перешёл в новое здание (арх. А. Корацци)" именовавшееся "Театр
Вельки" ("Большой т-р"). В большом зале этого т-ра  ставились  оперы,  в
малом - драмы. В  1836  драм.  труппа  "Т-ра  Народовы"  влилась  в  т-р
"Роемаитости" ("Разнообразия"), открытый в В.  в  1829.  На  сцене  т-ра
"Роз-маитости"  выступали  крупнейшие  польские  актёры:  Б.  Кудлич  Я.
Круликовский, А.Жулкоеский, Е. Моджеевская, Л. Гальперт  Ю.  Рыхтер,  Б.
Лещинский, М. Френкель, К. Намипький. В 1924 т-р "Розмаитости" перешёл в
здание "Т-ра Вельки"-(восстановленное после пожара 1919) и вновь получил
имя "Т-ра Народовы". Деятельность  "Т-ра  Народовы"  была  прервана  2-й
мировой войной и возобновилась только в 1949.
   В 60-х гг. 19 в. возникают летние т-ры в  садах  В.  -  т.  н.  "т-ры
огрудкове" ("Альгамбра", "Тиволи", "Водевиль", т-р в Саксонском  саду  и
др.). На сценах этих т-ров, носивших чисто коммерческий характер, иногда
выступали крупные польские актёры (Л. Сольский и др.),ставились  впервые
нек-рые значительные пьесы  (Г.  Запольской  и  др.).  В  1913  в  новом
специально выстроенном здании открылся "Театр Польски" (рук. А.  Шифман,
реж. Л. Шиллер, реж. и актёры А. Зельверович,  А.  Венгерко,  актёры  М.
Пшибылко-Потоцкая. С. Высоцкая, Ю. Венгжин, М. Цвиклиньская и др.). "Т-р
Польски"  противопоставил  театр.  рутине  передовой  классич.  и  совр.
репертуар. В 1907-39 в здании филармонии существовал т-р "Малы" (с  1918
он был второй сценой "Т-ра Польски").
   В условиях бурж.-реакционного  режима  передовые  театр.  деятели  В.
предпринимали    попытки    противостоять    реакционным     тенденциям,
насаждавшимся властями.  В  В.  протекала  деятельность  основанного  Ю.
Остэрвой т-ра "Р-едута" (1919-  1925  и  1929-30),  в  творч.  программе
к-рого использовались нек-рые принципы МХТ.
   В 1924-26 в В. работал ориентировавшийся на массового зрителя т-р им.
Богуславского ( рук. - Л. Шиллер, В. Хожи-ца  и  А.  Зельверович).  Этот
прогрессивный т-р был закрыт городскими властями. Передовым  т-ром  стал
т-р "Атенеум"" руководимый с 1930 С. Ярачем.
   Во время гитлеровской оккупации т-ры В. прекратили свою  деятельность
(отд.  спектакли  с  участием  крупнейших  польских  артистов  ставились
конспиративно). В 1946 "Т-р  Польски"  возобновил  свою  деятельность  в
восстановленном здании.
   К 1960 в В. насчитывалось свыше 20 т-ров. Ведущим т-ром  В.  является
"Т-р Польски" (директор С. В. Балицкий,  почётный  директор  А.  Шифман,
режиссёры: М. Верчинская, Р. Завистовский). "Т-р Польски" ставит высокую
романтич. драму как польскую, так и иностранную (в репертуаре - пьесы А.
Мицкевича, Ю. Словацкого, С. Выспянского, Ф. Шиллера, М. Ю. Лермонтова и
др.),  современную   драматургию.   Филиал   "Т-ра   Польски",   т.   н.
"Камеральны", ставит гл. обр.  совр.  польские  и  иностр.  пьесы.  "Т-р
Народовы", располагающий значительными артистич. силами,  также  уделяет
большое внимание пост. польской классики (В. Богуславский, А. Фредро, Ю.
Словацкий, Ю. Коженёвский, С. Выспянский). Реж. т-ра -  Ю.  Вышомирский,
В. Красно вецкий, Я. Страхоцкий. Т-р "Вспулчесны" ("Современный") ставит
гл. обр. современные пьесы (Л.Круч-ковского, Б.  Брехта,  Дж.  Осборна).
Руководитель т-ра - реж. Э. Аксер. В  высотном  здании  Дворца  науки  и
культуры работают т-ры:
   "Драматычны", "Клясычны" и кукольный "Лялька" ("Кукла").
   "Драматычны т-р" вырос из т-ра Дома Войска Польского  (худ.  рук.  М.
Меллер, Я. Ко-синьский, Л. Рене и Я.  Свидерский).  Один  из  передовых,
ищущих коллективов, т-р уделяет основное внимание совр.  драматургии,  в
том  числе  советской  ("Оптимистическая  трагедия").  Спектакли  театра
отмечены  высокой  культурой  декорационного  оформления  (художник   Я.
Косиньский, А.  Садовский).  Т-р  "Клясычны"  (руководитель  -  один  из
старейших реж. Польши Э. Хаберский ставит по  преимуществу  классические
произведения. Этот т-р ведёт  большую  работу  по  созданию  спектаклей,
предназнач.  для  детской  аудитории,  систематически   сотрудничает   с
писателями, создающими пьесы для юного зрителя.Кроме у казанных т-ров, в
В. действуют: т-р "Атенеум" им. С. Ярача,  "Комедия"  (ставит  гл.  обр.
лёгкие комедии и фарсы), "Сирена" (в репертуаре -  эстрадные  программы,
сатирич. комедии, а также муз. комедии, приближающиеся к обозрению), т-р
"Розмаитостй" (не имеющий прямой связи со старым т-ром того же назв., но
также  отличающийся  разнообразием  репертуара),  "Еврейский"  (рук.  И.
Каминьская, дочь известной артистки Э. Р. Каминьской). В рабочих районах
В.  находятся  т-ры  "Повшехны"  ("Общедоступный",  реж.  И.  Бабель)  и
"Людовы" ("Народный"). В их репертуаре - классич. произв. (инсц.  "Войны
и мира" Л. Н.  Толстого  в  т-ре  "Повшехны"),  а  также  произв.  совр.
польских, советских и др. драматургов. В  В.  работают  также  кукольные
т-ры "Гуливер", "Бай" и два студенческих сатирич. т-ра.
   В  В.  имеются  музыкальные  т-ры.  Мировой  известностью  пользуется
Государственный оперный театр. ведущий своё  начало  от  оперной  труппы
т-ра "Народовы". С 1833 оперные и балетные ансамбли выступали  в  здании
"Т-ра  Вельки".  В  наст.   время   это   здание   восстанавливается   и
перестраивается после пожара 1939, Работает в В. также Т-р оперетты.
   Лит.: Ростоцкий Б., Размышляя о польских спектаклях,  "Театр",  1959,
;№ 2; А р о н  о  в  А.,  На  польских  спектаклях.  Заметки  режиссера,
"Театр", 1957, № 2; С z e m-p i n s k i J., Teatry polskie w  Warszawie,
Warsz , 1929;
   Mrozinska  S.,  Teatr  wsrod  ruin  Warszawy,  Warsz.,  1958;   Teatr
Dramatyczny m.  st.  Warszawy,  dawniej  Teatr  Domu  Wojska  Polskiego.
1955-1958, Warsz., 1959. В. РОС.
   ВАРШАНЬИ  (Varsanyi),  Ирен  (16.  VIII.  1878,   Дьёр,-   17.X.1932,
Будапешт) - венгерская актриса. В 1894- 1896 училась в  Академии  театр.
иск-ва (Будапешт). В 1893-1930 работала в т-ре  "Вигсинхаз"  (Будапешт).
Вначале играла роли инженю и травести в  комедиях,  водевилях  и  драмах
франц., нем., венг. авторов. Подлинным событием  в  истории  венг.  т-ра
было исполнение В. ролей в пьесах Ш. Броди (Эржебет - "Кормилица", 1902,
Флора- "Учительница", 1908),  в  которых  она  раскрыла  трагедию  венг.
женщины-труженицы.  В.  была  выдающейся   венг.   актрисой   реалистич.
направления.  Её  искусство  характеризовалось  глубиной  психологич.  и
социальных характеристик, мастерством перевоплощения.  В.  были  присущи
скупость выразительных средств, чёткость  внешнего  рисунка,  тщательная
разработка  жеста,  интонаций,  внимание  к  сценич.   детали.   Впервые
исполнила  гл.  роли  в  пьесах  совр.  ей  венг.  авторов,  способствуя
утверждению этих пьес в репертуаре т-ров:
   Юлика и Йолан ("Лилиом",  "Чорт"Мольнара),  Сесиль  ("Голубой  песец"
Херцега), Жужа Редей ("Господский пир" Морица), Илона  Кернер  ("Тайфун"
Лендьеля). Среди др. ролей: Анна ("Ткачи" Гауптмана), Элиза,  Кандида  и
леди Сесили ("Пигмалион", "Кандида" и
   "Обращение капитана  Брассбаунда"  Шоу),  миссис  Джонс  ("Серебряная
коробка" Голсуорси), Ирена, Элла  ("Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся",
"Джон Габриель Боркман"  Ибсена).  В.-первая  исполнительница  на  венг.
сцене ролей в пьесах А. П. Чехова -  Соня  ("Дядя  Ваня",  1920),  Ольга
("Три  сестры",  1922),  Анна  Петровна  ("Иванов",   1923),   Раневская
("Вишнёвый сад", 1924).
   Лит.: Bardi Odo n, A regi vigszinbaz. Bp., 1957;
   M a t г a i-B e t e g  h  B.,  Varsanyi  Iren,  в  сб.:  Nagy  magyar
szi-neszek. Bp., 1957; Job D , Harom  nover  elsomagyarnyetvu  eloadasa,
"Szinhaz es Filmmuveszet", Bp.. 1954, № 6. A. H.
   ВАРЬЕТЕ (франд. variete, от лат. varietas -  разнообразие,  смесь)  -
вид  театров,  в  представлениях  к-рых   сочетаются   различные   жанры
театрального, музыкального, эстрадного и циркового  искусства.  Название
произошло от т-ра "Варьете", основанного в Париже в  1720.  Термин  "В."
употребляется на  Западе  и  в  более  широком  смысле,  соответствующем
понятию "эстрада", и охватывает представления кабаре  и  т-ров  бурлеск.
Спектакли т-ров В. носят преим. лёгкий,  развлекательный  характер.  Они
рассчитаны  на  бурж.  обывательского  зрителя.   Для   них   характерны
комедийные элементы, ирония, пародия, эротика.  В  программы  В.  входят
одноактные  пьесы,  отдельные  сценки,   выступления   певцов,   чтецов,
танцоров, музыкантов, акробатов, жонглёров,  фокусников.  На  сценах  В.
возник и утвердился жанр обозрений  (ревю),  в  к-рых  отдельные  номера
объединены условным сюжетом. Как тип зрелищного предприятия В.  получило
распространение   в   крупнейших   (в   основном   столичных)    городах
капиталистич.  стран  в  конце   19   -   нач.   20   вв.   Во   Франции
предшественниками В. были парижские кафешантаны'и кабаре, где  артистич.
богема устраивала импровизированные  дивертисменты,  камерные,  интимные
представления,  включающие  песенки-шансонетки  и  выступления  артистов
цирка. С 80-х гг.  появляются  кабаре-В.  ("Ша  нуар",  "Фоли  бержер"),
представления  которых   отличались   пышностью   постановки,   слащавой
сентиментальностью, фривольными, непристойными шутками. Этот же характер
носили представления нью-йоркских театров бурлеск, ставивших обозрения и
эксцентрические водевили. Расцвет театров В. относится к 20-30-м  гг.  В
парижских В. ("Мулен руж",  "Аполло")  выступали  одарённые  артисты  М.
Шевалье,  Ж.  Беккер,  развивавшие  эстрадную  манеру   непринуждённого,
выразительного  пения,  построенного  на  речитативе  и  мелодекламации,
сочетавшие вокальное исполнение с актёрской игрой.
   В России дивертисментные программы, состоящие из куплетов,  каскадных
танцев  и  эротич.  песенок,  демонстрировались  с  середины  19  в.   в
ресторанах и кафе. Характер В. носил петерб. "Театр-буфф". В  ресторанах
"Салон-варьете",  "Омон",  "Вилла-Родэ",  "Аквариум",  "Эрмитаж"  и  др.
давались эстрадные представления, рассчитанные, как и в других  странах,
на богатую, праздную публику. К  театрам  В.  примыкали  близкие  им  по
программам театры миниатюр ("Кривое зеркало", "Летучая мышь"), ставившие
пародийные, эстетские спектакли.
   В нач. 20-х гг. грань между В. и кабаре стирается. Исчезает  основной
признак В. - столики перед сценой, сближающий В. с рестораном.  Наиболее
крупными совр. театрами В. на Западе являются "Фоли бержер" и "Лид о"  в
Париже, "Палладиум"  в  Лондоне.  До  2-й  мировой  войны  в  Берлине  -
"Винтер-гартен" и "Скала".
   'Театры В., связанные с укладом крупных капи-талистич.  городов  Зап.
Европы, не получили распространения в СССР.
   Лит.: Moeller van den Bruck A., Das Variete, В., 1902; С о 1 m a n F.
A., Trier W.,Artisten, Dresd.-B., [1928]; S  ob  e  1  В.,  A  pictorial
history of burlesque, N. Y.,1956;
   Jaque s-C h a r 1 e s, Cent ans de music-hall, Gen.- P.,[1956];
   С h a d о u r n e A., Les cafes-concerts, P., 1889; W i s-s a n t  G.
de, Le Paris d'aufrefois. Cafes et cabarets, P., [1928j;
   W a r n о d A., Bals, cafes et cabarets. P., [1913]; Кузнецов E.,  Из
прошлого русской эстрады, М., 1958. М.З.
   "ВАРЬЕТЕ"  (Theatre  des  varietes)  -  французский  театр.  Один  из
старейших т-ров Парижа.  Основан  в  1720  в  здании  т-ра  "Пале-Рояль"
актрисой и антрепренёром Монтансье. В эпоху  Империи  труппа  т-ра  была
выселена (по ходатайству т-ра "Комеди Франсез") из своего  помещения.  В
1807 возобновила работу в новом здании (архитектор Се-лерье) на бульваре
Монмартр. С т-ром "В." связан расцвет франц. водевиля. В 1-й пол. 19  в.
"В." был одним из самых популярных т-ров Парижа. Здесь играли В. Дежазе,
Э. Арналь, М. Буффе, Ш. Потье, Ш. Берне, Ж. Ш. Одри,  Фредерик-Леметр  и
др. В 60-е гг. 19 в. в "В." ставились оперетты Ж.  Оффен-баха.  В  наст.
время в помещении т-ра "В." играют различные драм. труппы.
   Лит.: А 1 b e r t M., Les theatres des Boulevards, P., 1902;
   Cain G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. fJ J\
   "ВАРЬЕТЕ И ЦИРК"  -  русский  иллюстрированный  журнал.  Издавался  в
Москве в 1912-17. Ежегодно выходило 7-12 номеров. Редактор-издатель - Я.
Бадиков. В журнале печатались хроника театра, варьете,  цирка,  кино,  а
также судебная хроника, спортивные обозрения,  фельетоны,  шаржи  и  др.
Большое место занимали объявления и театр. реклама.
   ВАСАДЗЕ, Акакий Алексеевич  [р.  25.VII(6.VIII).  1899  -  грузинский
советский актёр и режиссёр. Член КПСС с 1939. Депутат Верховного  Совета
Груз. ССР 1- 4-го созывов. Нар. арт. СССР (1936). Род. в Кутаиси. В 1917
работал в  Кутаисском  т-ре  художником-декоратором  и  там  же  впервые
выступил на сцене.  Учился  в  Тбилисской  драм.  студии  А.  Джа-бадари
(1918-20). В 1920 вступил в  труппу  Т-ра  им.  Руставели  (Тбилиси).  В
19351955  -  худ.  рук.  т-ра.  С  1958  В.  является  также  худ.  рук.
Кутаисского  т-ра  им.  Л.  Мес-хишвили.  Актёр   широкого   творческого
диапазона, В. создаёт как трагедийные, так и комедийные  образы.  Иск-во
В.  характеризуется   мастерством   социальной   типизации,   чёткостью,
отточенностью выразительных средств, разнообразием и богатством  сценич.
красок. Он находит яркую, острую характерность,  обогащая  созданные  им
образы в процессе исполнения новыми деталями. Роли:
   Менго ("Овечий источник" Лоне де В  era,  1922),  Клавдий  ("Гамлет",
1925), Ахма ("Анзор" Шаншиашвили, 1928), Швач  ("Разлом",  1928),  Франц
Моор (1933), Берест ("Платон Кречет", 1935), Дариспан ("Осенние дворяне"
Клдиашвили, 1936), Яго (1937); Киквидзе  ("Комбриг  Киквидзе"  Дарасели,
Ст. пр. 1942), Шмага, Крутицкий ("Без вины виноватые", 1938, "На всякого
мудреца  довольно  простоты",   1944),   Шуйский   ("Великий   государь"
Соловьева, Ст. пр. 1946), Анания ("Измена"  Сумбатова,  1940),  Чадунели
("Начальник станции" Мосашвили, 1947), Абдул-Садык ("Потопленные  камни"
Мосашвили, Ст. пр. 1951), Пепия ("Рассказ нищего" по Чавчавадзе, 1955).
   С 1926 - режиссёр-постановщик. Пост. в Т-ре им. Руставели  спектакли:
"Арсен" Шаншиашвили,  "Из  искры"  Дадиани  (1937),  "Комбриг  Киквидзе"
Дарасели, "Потопленные камни" Мосашвили, "Без вины виноватые","Человек с
ружьём"  (1939);  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука   (1940),   "Великий
государь", "Враги"  (1951).  В  Т-ре  им.  Месхишвили  пост.  спектакли:
"Изгнанник""Важа Пшавела,  "Измена"  Сумбатова  (1958),  "Заря  Колхиды"
Лордкипанидзе (1959).  С  1923  снимался  в  кино  ("Георгий  Саакадзе",
"Лурджа Магданы" и др.). С  1924  ведёт  педагогич.  работу.  С  1949  -
профессор Тбилисского театр. ин-та им. Руставели.
   "Л и т.: ?осг0 с0-1 00 е0000 Ь-о, o'b. "соUOU'O0 С?0  ЬсзО"  №  1947;
JoooodQ J., Ьо(пог"о спдоСоЬ оЭсобоо пЬоо, о'Ь.  яодой  Сро  ЬпзО"  №  "
1951. Г. Б.
   ВАСЁНИН (наст. фам.- Васильев), Александр Викторович (1874-16.1.1944)
- русский советский актёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1937).  В  1898
окончил драм. курсы б. Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В  том
же году был принят в труппу Малого т-ра, на сцене к-рого играл до  конца
жизни. Яркий комедийный актёр, В. исполнял роли Загорец-кого  ("Горе  от
ума"), Добчинского ("Ревизор"), Еле-си ("Не  было  ни  гроша,  да  вдруг
алтын" Островского), Счастливцева ("Лес"), Кучумова ("Бешеные  деньги").
С  большим  мастерством  играл   также   драматические   роли:   Учитель
("Растеряева улица" по Успенскому), доктор Ямпольский  ("Огненный  мост"
Ромашова) и др. В. Мае.
   ВАСИЛАКЕ (Vasilache)- главный  комический  герой  румынских  народных
кукольных представлений. А.Ф.
   ВАСИЛЕВ, Добрин (14. IV. 1893-12. II. 1957)-  болгарский  театральный
деятель. Изучал историю иск-ва в Лейпциге и Мюнхене. Был заведующим лит.
частью в  провинциальных  театрах.  Переводил  пьесы,  писал  статьи  по
вопросам театра. В  1942  была  издана  книга  В.  "История  болгарского
театра...", охватывающая материал от истоков болг. театра до 40-х гг. 20
века.
   Сеч.: История на българския  театър  от  древностьта  ло  напих  дни,
Варна, 1942. Аг. М.
   ВАСИЛЕВ, Орлин (р.4.XII. 1904)-болгарский писатель и драматург.  Член
Болгарской  компартии.  Активный  участник  революционного  движения   в
Болгарии.  Был  учителем.  В  сезон  1940-41  поставлены  первые   драмы
В.-"Остров прокажённых" (г. Руса) и "Хайдуц-кая любовь"  (г.  Варна).  В
40-50-е гг. В. создал пьесы на совр. тематику. Пьеса "Тревога"  ("Земной
рай",  1948,  софийский  Народный  т-р)  рисует  распад   бурж.   семьи,
нац.-освободит,  борьбу  болг.  народа  в  1942-44.   Проблемы   морали,
отношения иск-ва к действительности, преодоления мелкобурж. пережитков в
сознании людей отражены в драме "Любовь" (1952, Народный т-р).  В  пьесе
"Счастье" ("Искатели счастья", 1954, софийский  Народный  т-р  молодёжи)
автор,  раскрывая  судьбы  своих  героев,   показывает,   что   истинное
назначение человека - борьба за счастье народа. Для драм  В.  характерны
напряжённое  развитие  действия,  острые  конфликты.   В.-   автор   мн.
киносценариев. Аг. М.
   ВАСИЛЕВА,  Мара  (р.  21.II.1896)   -   болгарская   артистка   оперы
(лирико-колоратурное  сопрано).  Одна  из  основоположников  болг.  нац.
вокальной школы. Музыке обучалась в Муз. уч-ще в Софии (по классам пения
и виолончели), затем - в Миланской консерватории.  Принимала  участие  в
организации в Софии товарищества "Оперна дружба". В 1912- 1928 В.-  одна
из ведущих солисток Софийской народной оперы.  Партии:  Гергана  (о.  п.
Атанасова), Пена ("Камен и Пена" Иванова и Кауцкого), Виолетта, Микаэла;
Филина  ("Миньон"  Тома),  Маргарита  ("Фауст"),   Розина   ("Севильский
цирюльник"), Джильда, Чио-Чио-сан и др.  Для  творчества  В.  характерно
следование традициям итал. оперной школы, реалистич. трактовка  образов,
высокая вок. культура. Аг. М
   ВАСИЛЕВСКИЙ, Ромуальд Викторович (1853- 1919) - русский артист  оперы
(бас) и режиссёр. Муз. образование  получил  в  Варшавском  муз.  ин-те.
Пению обучался у проф.  Чаффей.  В  1873-80  пел  в  Варшавском  оперном
театре; в 1880-82 - в Киевском оперном  т-ре.  В  Большом  т-ре  работал
певцом (1882-92), помощником режиссёра  (1892-98)  и  вторым  режиссёром
(1898-1906). Одновременно занимался с певцами Большого т-ра (1898-1902).
Пар-тин: Мефистофель ("Фауст"), Бертрам, Марсель
   ("Роберт-дьявол",   "Гугеноты"   Мейербера),донАльфон-со   ("Лукреция
Борджиа" Доницетти) и др. Как режиссёр В. уделял большое внимание работе
с хором,  добиваясь  его  живого  участия  в  действии.  Выл  режиссёром
возобновлённого для Ф. И. Шаляпина спектакля "Русалка" (1900).  Поставил
оперы: "Дубровский" Направника (1896), "Псковитянка"  Римекого-Корсакова
(1901), "Ледяной дом" Корещенко (1900) и др. , О. Я.
   ВАСИЛЕНКО,  Сергей  Никифорович  [18(30).  III.   1872,   Москва,   -
11.III.1956, там же] - русский советский композитор, дирижёр и  педагог.
Нар. арт. РСФСР  (1940)  и  Узб.  ССР  (1939).  Доктор  искусствоведения
(1943).  Окончил  юри-днч.  факультет  Моск.  ун-та   (1895)   и   Моск.
консерваторию (1901), где учился у С. И. Танеева, В. И. Сафонова, М.  М.
Ипполитова-Иванова. Автор опер "Сын солнца" (1929, филиал Большого т-ра,
Москва), "Христофор Колумб" (соч., 1933), балетов: "В  солнечных  лучах"
(1926,  Одесский  оперный  т-р),  "Лола"  (Т-р  им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко, Москва, 1925, 2-я ред.- там же, 1943),  "Треуголка"
на основе музыки
   М. де Фальи, И.  Альбениса  и  исп.  нар.  песен  (1935,  Ленинград),
"Мирандолина" по комедии "Хозяйка  гостиницы"  Гольдони  (1949,  Большой
т-р, Москва). В. принадлежит также музыкальная комедия "Поп  и  поручик"
(соч. 1933), оперетта  "Девушка  из  кофейни"  (1938,  Свердловский  т-р
музкомедии), музыка к спектаклям, фильмам, симф., камерно-инструмент.  и
др.    соч.     Начало     творчества     В.     отмечено     увлечением
легендарно-архаическими сюжетами: дипломная работа  В.  -  опера-кантата
"Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре" (1903,  Частная
опера, Москва), музыка к пьесе Симеона Полоцкого "Пещное действо" и  др.
В  годы  реакции  после  революции  1905  в  творчестве  В.  усиливаются
модернистские черты.
   Как   музыкальный   деятель,    общественник,    В.    вёл    широкую
просветительскую  деятельность  (руководил  общедоступными   воскресными
утренниками симфонической музыки -  "Исторические  концерты",  1907-17),
много выступал как дирижёр в России и за границей.
   С первых лет Сов. власти В. активно участвует в развитии  новой  муз.
культуры в качестве организатора концертов, дирижёра, лектора  и  т.  д.
Общение с новой массовой  аудиторией  определяет  перелом  в  творчестве
В.-он обращается к реалистич. темам, образам из  сов.  действительности.
Однако В.  не  сразу  удаётся  освободиться  от  модернистских  влияний;
импрессионистская  манера  письма,   стремление   к   экзотике,   преим.
восточной, сохранились у В. и в 20-е гг.- балеты "Нойя"  (соч.  1923)  и
"Иосиф Прекрасный" на библейский  сюжет  (1925,  Экспериментальный  т-р,
Москва).
   В конце 20-х гг. В. обращается к рус. муз.  фольклору.  В  дальнейшем
композитора  привлекает  тема  героич.  прошлого  рус.  народа  -  опера
"Суворов" (1942, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, Москва),
сюжеты  рус.  классич.  поэзии  -  балет  "Цыганы"  по  Пушкину   (1937,
Ленинград) и др.  Тема  Востока  продолжает  занимать  большое  место  в
творчестве В., но она наполняется новым содержанием; в  1929  В.  создал
оперу "Сын солнца" на сюжет из истории боксёрского восстания в  Китае  в
1900. Позднее ?. пишет оперы (совм. с М. Ашрафи) "Буран" на тему о  нар.
восстании в Средней Азии  в  1916  и  "Великий  канал"  о  строительстве
Ферганского канала в Сов. Узбекистане,  балет  "Акбиляк"  по  нар.  узб.
сказке (1939, 1941, 1942, Т-р оперы и.балета им. А. Навои,  Ташкент).  В
этих произведениях В. были использованы  подлинные  нац.  узб.  мелодии.
Плодовитый  и  разносторонний  композитор,  В.  обладал  высоким   проф.
мастерством,  большой  стилистической  гибкостью.  Выразительной   силой
отличается искусство оркестровки В., что ярко сказалось в партитурах его
опер и балетов. Ст. пр. (1947) за "Балетную сюиту" ("Мирандолина").
   С 1907 В.-профессор Моск. консерватории. Его учениками  являются:  А.
В. Александров, А. Н. Александров, Н. С. Голованов, В. В. Нечаев, Л.  А.
По-ловинкин, Д. Р. Рогаль-Левицкий и др.
   Лит. соч.: Страницы воспоминаний, М.-Л., 1948.
   Лит.; ? о л ян о вс к и и Г., С. Н. Василенко, М.-Л., 1947.
   ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ ТЕАТР  (Василеостров-с  к  и.й  народный  театр  для
рабочих) -1) Театр на Васильевском острове в Петербурге,  существовавший
в 1887-1906 (с перерывами). Первоначально  являлся  частной  антрепризой
актёров П. Денисенко, затем- Ф. А. Макарова-Юнева, П. И.  Мерянского.  С
1892 находился в ведении  Общества  дешёвых  столовых,  чайных  и  домов
трудолюбия. В репертуаре В. т. преобладали мелодрамы,  уголовные  пьесы,
фарсы. Наиболее значительный период деятельности В. т.-  1902-06,  когда
здесь работали режиссёры Н. А. Попов, В.  Р.  Гардин,  К.  Т.  Бережной,
резко изменившие репертуарную линию т-ра, ставившие пьесы Золя,  Чехова,
Горького и др. 2) Государственный Василеостровский т-р (см. Ленинград).
   Лит.: "Артист", 1894, № 35, с. 267-68; там же, № 36, с. 276; там  же,
.№ 37, с. 235; там же, №39, с.70-71, 199; Ще г-л о  в  Ив.,  О  народном
театре, М., 1895, с. 48-55 и 66-68.
   ВАСИЛИАДИС (???????????), Спиридон (1845- 1874)-греческий  драматург.
Представитель романтизма в греч. драматургии 2-й пол.  19  в.  Драмы  В.
"Гала-тея"(1872),  "Скилла"  (1873),  "Семела"  и  др.,  написанные   на
мифологич.  сюжеты,  проникнуты  настроением  обречённости,  сюжеты   их
построены на мотивах измены, вражды, ревности и т. п. Лучшая из пьес  В.
- "Галатея", поставленная труппой Супаса-Тавулариса, входила в репертуар
греч. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.; переведена на франц.,  итал.,  венг.
языки. В.- автор историч. драм "Каллерге" и "Лукас  Нотарас"  (обе  изд.
1869).
   Соч.: ?????? ??????, ???-??, 1915.  Д.  С.  "ВАСИЛИСА  МЕЛЁНТЬЕВА"  -
драма в 5 д. А. Н. Островского и Г. **  (С.  А.  Гедеонов).  Соч.  1867.
Пост. 3 янв. 1868  в  моек.  Малом  театре  (в  бенефис  П.  Садовского,
игравшего Воротынского; Василиса - Федотова, Грозный - Самарин,  Анна  -
Никулина, Сиц-кий - Жйвокини 2-й, Вас. Шуйский  -  Владыкин,  Годунов  -
Лавров 2-й, Малюта Скуратов - Дмитревский, Морозов - Жйвокини, Колычев -
Вильде, Шут - Константинов, Мамка - Е. Васильева). 10 янв. 1868 пост.  в
Александрийском т-ре,  Петербург  (в  бенефис  П.  И.  Григорьева  1-го,
игравшего Морозова; Василиса - Владимирова 1-я, Грозный -  В.  Самойлов,
Анна - Струйская, Воротынский - Бурдин,  Сипкий  -  Васильев  1-й,  Вас.
Шуйский - Моржецкий, Годунов - Пронский, Малюта Скуратов - Л.  Леонидов,
Колычев  -  П.  Степанов,  Шут  -  Иванов,  Мамка  -  Громова).  В  1894
возобновлена  в  Малом  т-ре  (в  бенефис  Федотовой,  исполнявшей  роль
Василисы; Грозный-Горев, Шут - Музиль).  "В.  М."  входила  в  репертуар
гастрольных поездок Федотовой (с 1894 по 1898 она сыграла  эту  роль  68
раз в 65 городах). Пьеса неоднократно возобновлялась и в Александрийском
т-ре (Василиса - Стрепетова, Савина, Дюжикова,  Грозный  -  Писарев,  П.
Свободин, Анна - Н. Васильева, Анненкова-Бернар,  Пасхалова,  Колычев  -
Далматов,   Аполлонский).   Ставилась   в    провинции-Харьков    (1881,
Василиса-Кад-мина) и др. города. В  пост.  Гайдебурова  "В.  М."  шла  в
Общедоступном т-ре в Петербурге (1913). В том же  году  пост.  в  Но-иом
драм. т-ре, там же (Вчсилиса - Ильнарская).
   На  сов.  сцене  "В.  М."  ставилась  с  20-х   гг.-   Ростов-на-Дону
(1922),Самара (1924), Уфа (1926) и др. В последующие годы - Курский  т-р
(1937, реж. Канин), Воронежский  театр  (1940,  реж.  Энгель-Крон,  худ.
Данилин; Василиса - Данилевская, Грозный - Г. Васильев, Анна -  Мариуц),
Кировский т-р
   1940),  Русский  т-р  в  Улан-Удэ  (1957,  реж.  и  исполнитель  роли
Грозного-Коршун), Коми т-р, Сыктывкар (1958) и др. И з д а н и я.-Первое
изд. "В. М."- "Вестник  Европы",  1868,  кн.  2;  из  последующих  изд.:
Островский А. Н., Полное собрание соч., т. 10, М., 1951. А. Шн.
   ВАСИЛИУ-БЙРЛИК, Григоре - см. Бирлик, Григоре.
   ВАСИЛЬЕВ,  Александр  Павлович  р.  11.1.1911)-   русский   советский
театральный художник. В 1930 окончил Моск. художеств.  техникум  "Памяти
1905 года". Работу в т-ре начал в 1930 (Читинский драм. т-р). С 1947 был
гл. художником Моск. т-ра им. М. Н. Ермоловой;  оформил  спектакли:  "До
новых встреч"  Гладкова  (1947),  "Пушкин"  Глебы  (1949),  "Европейская
хроника" Арбузова (1953). С 1954-гл. художник Т-ра им. Моссовета; создал
декорации к спектаклям:
   "Кража" Джека Лондона (1954), "Дали неоглядные" Вирты  (1957)  и  др.
Среди работ В. в др. т-рах:
   "Плоды просвещения"; "Юпитер  смеётся"  Кронина  1951,  1958,  МХАТ),
"Живой труп"; "Свои люди- сочтёмся"  (1951,  1959,  Малый  т-р).  Лучшие
спектакли,  оформленные  В.,  отмечены   поэтичностью.   В.   утверждает
живописно-объёмную систему декораций.
   Лит.: Выставка произведений художника А. П. Васильева.  Каталог,  М.,
1955. АН. Ш.
   ВАСИЛЬЕВ (Васильев 1-й;  наст.  фам.  -Кириллов),  Владимир  Иванович
[1828 - 24. VIII  6.  IX).  1900]  -  русский  артист  оперы  (бас).  По
окончании духовного училища пел в церковном хоре. Обучался  пению  у  Г.
Казеллы  и   в   Петербургском   театральном   училище   у   Ф.   Риччи;
совершенствовался у Л. Риччи. С 1856 пел на сцене Петерб. оперного т-ра.
Первый исполнитель партии Пимена(" Борис Годунов").  Среди  др.  партий:
Иван Сусанин; Илья, Добрыня, Эли-аким ("Вражья сила", "Рогнеда", "Юдифь"
Серова),  Жемчужный  ("Опричник"  Чайковского),  Лепорелло  "Дон   Жуан"
Моцарта), Бертрам ("Фра-Дьяволо" Обе-ра) и др. Обладал  голосом  большой
звучности и широкого диапазона. В 1881 В. оставил сцену. Я. Каз.
   ВАСИЛЬЕВ,  Владимир  Яковлевич  [р.  15(28).VI.  1907]  -   советский
режиссёр оперы. Нар. арт. Кирг.  ССР  (1958).Член  КПСС  с  1941.В  1935
окончил ГИТИС. С этого же года  -  режиссёр  Кирг.  муз.-драм.  т-ра  во
Фрунзе (ныне Кирг. т-р оперы и балета). Изучив быт и муз.  иск-во  кирг.
народа, В. принимал активное участие в создании нац. репертуара на кирг.
оперной сцене. Под его руководством были пост.:
   "Кыз-Жибек"  Брусиловского  (1943),  "Манас"  (1946),   "На   берегах
Иссык-куля" (1951) Власова, Малды-баева и Фере,  "Белый  сокол"  Ряузова
(1957),  "Пиковая  дама"  (1950),  "Демон"  (1955),  "Травиата"  (1948),
"Кармен" (1949) и др. Н. Л.
   ВАСИЛЬЕВ,  Георгий  Михайлович  (2.XII.1892-  25.11.1949)  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Сценич.  деятельность  начал  в
1909 в Одессе. Работал в т-рах Баку, Саратова, Горького, Воронежа и  др.
городов. Ярко, сочно, с большим темпераментом играл Городничего.  Создал
глубоко народный образ Ивана Шадрина ("Человек с ружьём"). Большое место
в творчестве В. занимает драматургия Горького: Коломийцев ("Последние"),
Черкун ("Варвары"), Тетерев ("Мещане") и др. С  1941  В.-  актёр  Центр,
т-ра Сов. Армии; играл в этом т-ре героя гражд. войны Пархоменко (о.  п.
Вс. Иванова), командира Сталинградской дивизии  Климова  ("Сталинградцы"
Чепурина), маршала Василевского  ("Южный  узел"  Первекцева)  и  др.  В.
выступает также как режиссёр; пост.  "Враги"  (1936),  "Мещане"  (1938),
"Ревизор" (1940) в Воронежском т-ре и др.
   Лит.: ДурылинС.,Г.М. Васильев, "Театральная неделя", 1941, № 3, с.  8
(раздел - Актёры и роли).
   ВАСИЛЬЕВ, Матвей Тимофеевич [р. 26.VII(7.VIII).  1863]  -  украинский
советский композитор, дирижёр. Засл.деят. иск-в УССР (1947). В 1881-1910
работал в укр. т-ре М. Л. Кропивницкого, писал музыку  к  спектаклям;  в
1910-17 - в "Театр. товариществе" Л. Сабинина, в  1923-48  -  зав.  муз.
частью в различных укр. т-рах (в т. ч. в  Харьковском  и  Черниговском).
Автор музыки  к  спектаклям  "Наталка-Полтавка"  Котляревского,  "Маруся
Богуславка", "Ой, не ходи, Грыцю" Старицкого, "Вий", "Песни в лицах"  М.
Кропивницкого, "Батрачка" Карпенко-К аро-го,  "Сватанье  на  Гончаровке"
Квитки-Основья-ненко, "Правда", "Богдан Хмельницкий" Корнейчука и др. А.
Я.
   ВАСИЛЬЕВ, Николай Иванович (р. 15. IX. 1891) - советский артист оперы
(драматич. тенор) и режиссёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). В 1923
окончил Ленингр. консерваторию по классу проф. П. 3.  Андреева.  Впервые
выступил как оперный певец в  Народном  доме  в  Ленинграде  в  1922.  В
1923-24 работал в  оперном  т-ре  Свердловска,  в  1924-41  -  солист  и
режиссёр (с 1934) Т-ра оперы в Риге.  В  1941-44  работал  в  Лиепайском
т-ре, с 1945 - режиссёр  Латв.  т-ра  оперы  и  балета  (Рига).  Партии:
Герман, Хозе, Канио и др. Пост. оперы: "Иван Сусанин"  (1951),  "Пиковая
дама" (1946), "Мазепа"  Чайковского,  "Князь  Игорь"  (194Э);  "Адриенна
Лекуврёр" Чилеа (1936), "Тангейзер" (1956),  "Лоэнгрин"  (1958),  "Тихий
Дон" Дзержинского и др. С 1945 В. возглавлял кафедру оперной  подготовки
Латв. консерватории (с 1950 - доцент). Я. В.
   ВАСИЛЬЕВ, Пётр Павлович [р. 11(24).  I.  1908]  -  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950). Сценическую деятельность начал
в  1927  в  Гос.  профклубной  мастерской  в  Москве.  В  1932   окончил
Центральный техникум театр. иск-ва (ныне  ГИТИС).  В  том  же  году  был
приглашён  во  вновь  организованный  Уральский  т-р  Красной  Армии   в
Свердловске, был  руководителем  этого  т-ра.  В  1935-  1943-  режиссёр
Куйбышевского т-ра, в 1943-48 -  Саратовского  т-ра,  в  1948-53  -  гл.
режиссёр Ярославского т-ра; с 1953 работал в Моск. т-ре Сатиры, Т-ре им.
Ермоловой. С 1958 - гл. режиссёр моек. Т-ра им. Гоголя. Среди постановок
В.:  "Глубокая  разведка"  Крона  (1940,  Куйбышевский  т-р),   "Заговор
обречённых" Вирты (1949, Ст. пр. 1950, Ярославский т-р), "Пролог" Штейна
(1955, Моск. т-р им. Ермоловой). Большое место в творчестве В.  занимает
работа  над  драматургией  Горького.  В  1953  в  Ярославском  т-ре   В.
осуществил первую пост. пьесы Горького "Сомов и другие", пост. спектакли
"Последние" (1940, Куйбышевский т-р), "Мещане" (1943, Саратовский  т-р),
"Достигаев и другие" (1957, Челябинский т-р) и  др.  С  1933  занимается
педагогич. деятельностью. Э. К.
   ВАСИЛЬЕВ, Фёдор Семёнович (р.  4.  X.  1920)  -  чувашский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в Чув. АССР (1960). Член КПСС с 1943. В 1954
окончил Казанскую консерваторию. В 1946-49 работал зав. муз. частью Чув.
ТЮЗа (Чебоксары). С 1957 - зав. муз. частью и  дирижёр  Чув.  муз.-драм.
т-ра им. Иванова (Чебоксары). В. - автор первой чув.  оперы  "Шывармань"
по либр. А. Алги  (1960,  Чув.  муз.-драм.  т-р,  Чебоксары),  музыки  к
спектаклям "Сын полка" В. Катаева (1947), "Воробьёвы горы" А.  Симу-кова
(1948), "Снежная королева" Е. Шварца (1948), поставленным в Чуваш.  ТЮЗе
(Чебоксары), "Бессмертная песня" ("Муса Джалиль") Р. Ишмуратова  (1959),
"Нарспи" (по К. В. Иванову) Я. Ухсая (1960),  по-ставленым  в  Чувашском
муз.-драм. театре (Чебоксары), симф., камерно-инструмент.,  вокальных  и
др. произведений.
   Лит.: Илюхин Ю. А., Музыкальная культура Чувашии, в  сб.:  Творческая
конференция композиторов и музыковедов автономных республик  Поволжья  и
Сибири, М., 1958. Ю. Ил.
   ВАСИЛЬЕВА,  Антонина  Ивановна  [р.  14(27).XII.  1910]  -  советская
артистка балета.  Нар.  арт.  УССР  (1946).  В  1930  окончила  Ленингр.
хореография, уч-ще по классу А.  Я.  Вагановой.  В  1930-35  -  солистка
балета Ленингр. т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова;  исполняла  партию
Тао Хоа в балете "Красный цветок" Глиэра (1934) и др. С 1936 работает на
Украине, сначала в Одесском т-ре оперы и балета, в 1937-56-в Т-ре  оперы
и балета им. Шевченко (Киев). В. - первая  создательница  образов  Дилеи
(о. п. Данькевича, 1940), Олеси ("Чортова ночь"  Йори-ша,  1944),  Мавки
("Лесная песня" Скорульского, 1946).  Партии:  Одетта,  Раймонда;  Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Тоня ("Юность"  Чулаки),  Золушка,  Джульетта
("Золушка", "Рсмэо и Джульетта" Прокофьева). С  1956  ведёт  педа-гогич.
работу в Киевском хореографич. уч-ще.
   Лит.: Подчекаев А., Сол?стка балету, "Украна", 1949, № 2, с.  35.  А.
К.
   ВАСИЛЬЕВА, Зинаида Анатольевна (р. 1913)- советская артистка  балета.
Нар.  арт.  БССР  (1940).  В  1933  окончила  хореографич.   уч-ще   при
Ленинградском т-ре оперы и балета им. Кирова. Работала в т-ре им. Кирова
и Большом т-ре (1933-37).  С  1937-  в  Белорус.  т-ре  оперы  и  балета
(Минск). Первая исполнительница роли Ванды("Соловей"Крош-нера). Балерина
большого  лирического   обаяния,   В.   создала   яркие,   художественно
законченные образы: Одетта; Мария ("Бахчисарайский фонтан");
   Коломбина ("Арлекинада" Дриго). Ведёт педагогич. работу; в 1938-49  -
художеств.  руководитель  Минского  хореографич.  уч-ща,  с  1950  -   в
Новосибирском хореографич. уч-ще.
   Лит.: М о д э л ь М., 3. А. Васильева, в сб.:  Нар  од  -ныя  артысты
БССР..., М?нск, 1948, с. 43-49. Вр. С.
   ВАСИЛЬЕВА (наст. фам.- Рождественская
   Маргарита Васильевна), [р. 10.VII (27.VI). 1889] - русская  советская
артистка балета, педагог. В 1898-1906 училась  в  Моск.  балетной  школе
(класс М. П. Станиславской и А. А. Горского). В 1906  была  зачислена  в
балетную труппу Большого т-ра. В. принимала участие в "Русских  сезонах"
в Париже и Лондоне (1909 и 1911). Партии: Мирта и  Батильде  ("Жизель"),
фея Сирени ("Спящая красавица"), Грация  ("Эсмеральда")  и  др.  В  1941
оставила сцену. В 1930-57 работала балетмейстером-репетитором в  Большом
т-ре и педагогом Моск. хореографич. уч-ща, с 1946 преподаёт в ГИТИСе. Л.
П. ВАСИЛЬЕВ-ФЛЁРОВ - см. Ф.гёров-Васильев.  ВАСИЛЬЕВЫ  -  семья  русских
актёров. 1) Павел Васильевич [1832, Москва,-  29.111(10.IV).  1879,  там
же]. Род. в мещанской семье. В 1850 после окончания Моск. театр.  уч-ща,
несмотря на успешные занятия в классе драмы, был зачислен  фигурантом  в
моек. балетную труппу имп. т-ров. Решив стать драм. актёром, В. берёт  в
1850-54 отпуска для практики в провинции. Начав с  небольших  ролей,  В.
уже в 1853 занял первое положение в черниговском т-ре. В 1854 был уволен
из моек. труппы и начал постоянную  работу  в  провинции.  В  1854-60  с
успехом играл в Харькове, Полтаве, Одессе, Кишинёве. Огромное влияние на
В. оказало творческое общение с А.  Е.  Мартыновым  (Харьков,  1855),  у
к-рого В. научился глубоко проникать во внутр.  мир  действующего  лица,
отыскивать в самой ничтожной роли жизненную  правду  и  на  этой  основе
создавать живой образ. Последователь простой и естественной школы  игры,
В. тяготел к художественному национальному репертуару. В 1860 был принят
в Александрийский т-р на роли Мартынова.
   В.   увлекал   зрителей   вдохновенными   эмоциональными    порывами,
страстностью, силой трагизма и ярким юмором. Вместе с тем игра  В.  была
тщательно продумана, он передавал тончайшие оттенки мыслей и чувств.  В.
с равным успехом играл как в драме, так и в комедии. Для его  творчества
характерны  скупость  сценич.  приёмов,  отказ  от   внешних   эффектов,
предельная простота. Художник-реалист, В.  был  мастером  в  изображении
рус. жизни и рус. характеров. Наивысшие творч. достижения В.  связаны  с
исполнением ролей в пьесах Островского.В 20 пьесах Островского В. сыграл
24 роли, способствуя утверждению драматургии Островского  на  петерб.  и
провинциальной сцене. Среди  этих  ролей:  Любим  Торцов  ("Бедность  не
порок",  1857),  Тихон  ("Гроза",  1860),  Подхалюзин  ("Свои   люди   -
сочтёмся", 1861), Бальзаминов ("Праздничный сон до обеда", 1862, "За чем
пойдёшь, то и найдёшь", 1863), Краснов ("Грех да беда на кого не живёт",
1863), Милашин ("Бедная невеста", 1864). Любим Торцов  в  исполнении  В.
был человеком,  сохранившим  честь,  благородство,  страстность  натуры,
способным на страстные порывы чувств. Драм. дарование В. с полной  силой
проявилось в образе Краснова, в к-ром он раскрывал большую  человеческую
трагедию. Играя Подхалюзина, В. создал  тип  до  страстности  алчного  и
наглого хищника, сохранив в то же время комедийную направленность  роли.
Дерзко  и  смело,  с  большим  юмором   играл   Васильев   Бальзаминова,
подчёркивая   младенческую   непосредственность,   порывы   необузданной
фантазии своего героя. Глубоким  драматизмом  отличалось  исполнение  В.
роли Тихона.
   Среди  лучших  ролей  В.-  также  Осип  ("Ревизор",  1857),  Кочкарёв
("Женитьба", 1857), Расплюев ("Свадьба  Кречинского",  1856).  Голодный,
грубый и неопрятный Осип-В. был хитёр и проницателен. Кочкарёва В. играл
как человека кипучей натуры,  обуреваемого  жаждой  деятельности.  Образ
Расплюева сатирически обличал деградирующее рус. дворянство. В  игре  В.
комедийность  сочеталась  с  большим  драматизмом  (Кузовкин-"Нахлебник"
Тургенева, 1862). Демократизм, гуманизм, народность иск-ва В.  с  особой
силой  проявлялись  в  образах  русских  крестьян  -  Ана-ния  ("Горькая
судьбина" Писемского, 1863) и Михаилы ("Чужое  добро  в  прок  не  идёт"
Потехина, 1857).
   В. был мастером эпизодических ролей;  блестяще  играл,  напр.,  почти
бессловесную роль князя Тугоуховского ("Горе от ума",  1862).  В.  много
приходилось играть в бессо-держат. водевилях и комедиях,  но  и  в  этом
репертуаре  В.   создавал   живые,   реалистич.   характеры:   Ладыжкин,
Боярышников, Дел актерский("Жених из долгового отделения", 1858,  "Не  в
деньгах  счастье",  1859,  и  "Испорченная  жизнь",  1861,   Чернышёва),
Арха-нов ("Петербургские коршуны" Дьяченко,  1868)  и  др.  В.  выступал
также  в  концертах  с  чтением  произведений  Достоевского,  Тургенева,
Некрасова, Салтыкова-Щедрина.
   В. потрясал зрителя пламенным темпераментом. Ф. М. Достоевский писал:
"...Игра его действительно оказалась чем-то  невиданным  и  неслыханным.
Да, я не видал до  сих  пор  в  трагедии  актера  подобного  Васильеву".
Близость  актёра-демократа  к  передовым  обществ.  кругам,  его   резко
отрицат. отношение к безыдейным пьесам и к сценич. фальши вызвали вражду
к нему со стороны театр. начальства и  актёров,  следовавших  устаревшим
канонам. В. н давали играть роли, даже назначенные ему самим Островским,
систематически вводили на  его  роли  в  классич.  репертуаре  дублёров.
Осенью 1864 В. вынужден был уйти из т-ра (с 1 янв. 1865 работал в Вильно
артистом и режиссёром). Передовая  критика,  защищавшая  В.  от  нападок
реакц. прессы, настойчиво требовала его возвращения в театр. и  в  сент.
1865 В. вернулся в труппу Александрийского т-ра. Но после возвращения В.
в т-р положение его ухудшилось, роль Грозного ("Смерть Иоанна  Грозного"
А. К.Толстого, 1867) он готовил в атмосфере острого недоброжелательства.
В. играл редко и чаще всего в ничтожных пьесах. Его прошение  в  1872  о
переводе в Москву дирекция оставила бев внимания. В 1874 он вынужден был
уйти из т-ра и одновременно из театр. уч-ща, где с 1868 вёл драм.  класс
(среди учеников В.- А. М. Дюжикова, Е. И. Левкеева, А. А.  Мартынов,  П.
М. Свободин). В 1874-75 В. выступал в Моск. общедоступном частном  т-ре,
исполняя здесь свои лучшие старые роли, в  т.  ч.  любимую  роль  Вырина
("Станционный смотритель" по Пушкину) и  новую  -  Городничего  (впервые
сыграна в 1874 в Киеве). С 1875 В. гастролировал в  провинции,  связи  с
к-рой  никогда  не  порывал.  В  1875  сыграл  свою  последнюю   крупную
роль-Фамусова. Образ, созданный В., обличавший бюрократизм и  чиновничье
угодничество, был отмечен в то же время барским добродушием,  юмором.  В
1877 больной В. хлопочет о возвращении в  петерб.  труппу,  но  получает
отказ. В. оставил сцену незадолго до смерти.
   2) Сергей Васильевич [7(19).IX. 1827, Москва,- 5(17). VI.  1862,  там
же]. Брат предыдущего.  Лишившись  6  лет  отца,  был  отдан  в  1834  в
Воспитательный дом.  В  1839  определён  в  Моск.театр.  уч-ще;  проявил
способности к танцам, драм. иск-ву (занимался в классе декламации  у  М.
С. Щепкина) и к музыке (обучался  игре  на  флейте).  Должен  был  стать
оркестрантом, но, решив посвятить себя сцене, успешно выдержал испытание
и был принят в драм. класс реж. С. П. Соловьёва. Окончив уч-ще, В. после
дебютов в водевилях был зачислен в 1844 в труппу Малого т-ра.  С  первых
же  шагов  сценич.  деятельности  врождённая  простота,  естественность,
заразительная  жизнерадостность,  подлинный  комизм  арзиста   привлекли
внимание зрителя.
   До 1853 В. выступал преим. в переводных водевилях (роли простаков,  а
также фатов, стариков), создавая даже  в  схематичных  шаблонных  пьесах
живые  характеры.  По  утверждению  писателя  П.  Д.  Боборыки-на,  этот
"...блистательно веселый  комик...  По  богатству  мимики  и  комических
интонаций... не уступал ни Садовскому, ни Живокини" (Боборыкин П. Д., За
полвека, 1929, с. 43). Образы, созданные  В.,  были  проникнуты  большой
человечностью, глубоким сочувствием к "маленьким  людям".  Среди  лучших
водевильных  ролей   В.-   сапожник   Ганс("3аколдованный   принц,   или
Переселение душ", переделка с нем., 1846),  парикмахер  Жужу  ("Парики",
переделка с французского, 1851), маркер Антон Шаров ("Ворона в павлиньих
перьях" Куликова,  1853),  старик  Морковкин  ("Что  имеем,  не  храним,
потерявши плачем" Соловьёва, 1853). В этот период своей деятельности  В.
сыграл 157 ролей и из них лишь 7 в пьесах рус. классиков, в т. ч.:
   Миша ("Провинциалка" Тургенева, 1851),  Митрофанушка  ("Нь'-доросль",
1852), Шпекин ("Ревизор", 1852).
   Новый этап в творчестве артиста, наиболее полный расцвет его  таланта
начинается с момента появления на сцене пьес  А.  Н.Островского  (1853).
Также,  как  П.  М.  Садовский,  В.  утверждал  школу   естественной   и
выразительной игры, пропагандировал нац.  художественный  репертуар.  Он
умел несколькими штрихами обрисовать обществ. положение  персонажа,  его
характер. Превосходно владея мелодикой московской певучей речи, создавал
образы, яркие по бытовой  окраске.  Многогранный  талант  В.,  одинаково
сильный и в драме и в комедии,  раскрылся  в  русском  нац.  репертуаре.
Реализм, врождённые  простота  и  естественность  игры  В.  были  близки
эстетич. принципам Островского. В его  пьесах  исполнил  роли:  Бородкин
("Не в свои сани не садись", 1853), Лисавский ("Утро молодого человека",
1853), Милашин ("Бедная невеста", 1853), Разлюляев ("Бедность не порок",
1854), Вася ("Не так живи, как хочется", 1854), Андрей Брусков ("В чужом
пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон до  обеда",  1857),
Ширялов ("Картина семейного счастья",  1857),  кучер  Серафимы  Карповны
("Не сошлись характерами", 1858), Тихон ("Гроза", 1859).  Исключительной
задушевностью, подлинным  драматизмом  был  проникнут  образ  Бородкина.
Мимич. выразительность игры В. особенно ярко проявилась в немногословной
роли Милашина. Беспечной молодой удалью увлекал его Разлюляев. Смешон  и
жалок был Андрей Брусков. Самым совершенным и зрелым созданием  В.  была
роль  Тихона,  сыгранная  артистом   с   подлинным   трагизмом.   Первый
исполнитель этой роли (В. проходил роль Тихона, как и все остальные роли
в пьесах Островского, с автором), В. играл  Тихона  измученным,  глубоко
страдающим от своего порабощения человеком,  вызывая  к  себе  искреннее
сострадание.
   Среди лучших ролей В.- также Михаила ("Чужое добро в  прок  не  идёт"
Потехина, 1857) и Хлестаков (1858). Вопреки существовавшей  в  то  время
традиции изображать Хлестакова водевильным шалуном, В. играл эту роль  в
резко обличительных тонах, показав всё ничтожество и легкомыслие  своего
героя.
   Начавшаяся в 1855 болезнь глаз привела В. к полной слепоте и вынудила
его в расцвете таланта сойти со сцены. В последний раз В. играл в  своём
прощальном бенефисе  (27  янв.  1861)  роль  Морковкина,  будучи  совсем
слепым. На обеде, данном общественностью в честь артиста 11 февр.  1861,
Островский признал в нём соратника и "самого желанного исполнителя".
   3) Васильева (Лаврова), Екатерина Николаевна [16(28).  VIII.  1829-27
JV (9.V). 1877]. Род. в Москве. Дочь певца Н. В. Лаврова и певицы Д.  М.
Лавровой (Сабуровой). Жена С. В. Васильева. В 1845 дебютировала в  Малом
т-ре в роли Габриэли ("Девица-отшельница"  Скриба).  В  том  же  году  с
успехом сыграла Эстеллу (о. п. Скриба), Луизу ("Коварство и  любовь")  и
др. Однако из-за болезни в труппу не вступила. В 1847 была  зачислена  в
труппу Александрийского театра. В 1848  переведена  в  московский  Малый
т-р. Обладая сценичной внешностью, прекрасным голосом, эмоциональностью,
умом, В. играла разнообразныеоли. Особенным успехом пользовалась в ролях
светских женщин. Рано перешла на характерно-бытовые и драматические роли
пожилых женщин. Среди её ранних ролей - Софья ("Горе от  ума",  1848)  и
Офелия  (1852).  Простота  и  естественность  игры  В.   особенно   ярко
проявились в пьесах Островского (В.  проходила  роли  в  этих  пьесах  с
автором). Созданный В. образ Марии Андреевны  ("Бедная  невеста",  1853)
критик Ап. Григорьев назвал "шедевром художественных созданий". Среди её
лучших ролей - Вышневская ("Д о-ходное  место",  1863),  Софья  Ивановна
("Не сошлись  характерами",  1858),  Анна  Павловна  ("Шутники",  1864),
Мамаева ("На всякого мудреца довольно  простоты",  1868).  Играла  также
роли; баронессы Штраль ("Маскарад", 1862),  Анны  Андреевны  ("Ревизор",
1867),   Корделии   и   Реганы   ("КорольЛир",1851   и1864),    мистрисс
Пэйдж("Виндзор-ские проказницы", 1866), Виолы("Двенадцатая ночь", 1867),
Гертруды  ("Гамлст-,  1867)  и  др.  В.  принимала  активное  участие  в
организации и работе "Общества любителей драматич.и муз. иск-ва".
   4) Васильева (по мужу-Танеева),  Надежда  Сергеевна  [22.  Х(3.  XI).
1852-22. Х (4. XI).  1920].  Дочь  С.  В.  и  Е.  Н.  Васильевых.  После
нескольких дебютов (Агнесса - "Школа жён" Мольера, Дуня  -  "Не  в  свои
сани не садись" Островского и др.) в 1870 была зачислена в труппу Малого
т-ра. Работала здесь до 1878. В 1878-97 - актриса Александрийского т-ра.
Выступала гл. обр. в комедиях и водевилях. Наиболее  значительные  роли:
Снегурочка (о. п. Островского), Лиза и Софья ("Горе  от  ума"),  Верочка
("Месяц в деревне" Тургенева), Марианна и Дорина ("Скупой" и  "Тартюф"),
Розина ("Севильский цирюльник"  Бомарше),  Таня  ("Плоды  просвещения").
Игра В. отличалась  яркостью,  изяществом,  тонким  вкусом.  В  1895  В.
добилась разрешения поставить впервые на сцене Александрийского  т-ра  в
свой бенефис "Власть тьмы", сыграв в этом спектакле Анисью. В 1883-89 В.
была членом Театрально-литературного комитета. В 1888-91  преподавала  в
Петерб.  театр.  уч-ще.  Уйдя  из  Александрийского  т-ра,  В.  в   1897
организовала труппу (преим. из молодёжи), с  к-рой  работала  в  Минске,
Житомире, Гельсингфорсе, Варшаве. В этот период В. пост. "Чайку"  (1899,
Минск), сыграла Евгению ("На бойком месте" Островского, 1901).
   С 1902 В. вновь вступила в Александрийский т-р, исполняя роли грандам
и   характерные:   Анна   Андреевна   ("Ревизор"),   Толбухина   ("Плоды
просвещения"),  Плавутина-Плавунцова  ("Холопы"   Гнедича);   в   пьесах
Островского играла  Гурмыжскую  ("Лес"),  Огуда-лову  ("Бесприданница"),
Мурзавецкую ("Волки и овцы") и др.  Много  времени  отдавала  педагогич.
работе (с 1914 преподавала на петроградских драм. курсах).
   После Октябрьской революции В. примкнула  к  передовой  части  труппы
Александрийского т-ра. Временный комитет Академия, т-ра драмы поручил В.
пост. спектакля "Лес", в к-ром В. исполнила роль Гурмыжской (1918). Была
первым директором Музея гос. академич. т-ров в Петрограде, в организации
к-рого приняла деятельное участие.
   5) Васильева  (по  мужу  -  Попова),  Вера  Сергеевна  [11(23).  XII.
185411(24).VII.  1905]  -  дочь  С.  В.  и  Е.  Н.  Васильевых.  Сценич.
деятельность начала в 1872 (Калуга, труппа П. П. Павлова). В 1873 играла
в Моск. общедоступном частном театре. В 1874 дебютировала в Малом т-ре и
в 1875  была  принята  в  труппу.  С  большой  искренностью,  простотой,
заразительной весёлостью исполняла роли молодых девушек,  затем  перешла
на роли пожилых женщин. Остро характерная актриса, В. обладала  чувством
меры, избегала шаржа,  преувеличений.  Роли:  Марина  Федотовна  ("Около
денег" по  А.  Потехину),  Графиня-внучка  ("Горе  от  ума"),  герцогиня
Оливарец ("Дон Карлос" Шиллера), Мейер ("Цепи"  Сумбатова),  Звездинцева
("Плоды просвещения") и др.
   Лит.: Павел Васильевич Васильев (Автобиография), "Суфлер", 1880, № 5,
7, 8; Б р я н с к и й А., П. Васильев в репертуаре Островского,  в  кн.:
Островский. 1823, 31 марта- 13 апреля 1923. К столетию со дня  рождения.
Юбилейный сб. под ред. А. А. Бахрушина [и др.], М., 1923, с. 35-37;
   Филиппова Е., П. В. Васильев 2-й. Жизнь и творчество,  в  кн.:  Труды
Гос. центр, театрального музея им. А.  А.  Бахрушина,  М.-Л.,  1941,  с.
7-72; Васильева М. Г. (Соболева 2-я), Воспоминания о  П.  В.  Васильеве.
Публикация Е. В. Филипповой, в сб.: "Театральное наследство",  Сообщения
и публикации, М., 1956, с. 317-329, [Гос. н.-и. ин-т театра  и  музыки];
Коропчевский Д., Сергей Васильевич Васильев, "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг.,
СПБ, 1897. Приложения, кн. 3, с. 1-21; Р од и с л а в с к и й В., Сергей
Васильевич  Васильев  (материалы  для   биографии),   газ.   "Московские
ведомости", 1862, № 130 от 15 июня, JN" 132  от  17  июня;  КарнеевМ.В.,
Екатерина Николаевна Васильева в оценке своих  ближайших  современников,
"ЕИТ". Сезон 1899-1900, [СПБ], 1900, прилож. 3, с. 36-52; Р о-диславский
В., Биографический очерк  артистки  имп.  театров  Екатерины  Николаевны
Васильевой,  урожд.  Лавровой,  [М.,  1878];  Танеев  П.  И.,  Екатерина
Николаевна Васильева и Московский  театр  конца  60  годов,  СПБ,  1905;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 110,  111,  287,  288,
290, 291, 301-304, 312, 313, 315-318, 326-328, 331-334; Васильева Н. С.,
Отрывки из воспоминаний. Московский период. 1869-1878, "ЕИТ", 1909, СПБ,
вып. 1, с. 1-8; П. Г-ъ [П. Г н е д и ч]. Надежда Сергеевна Васильева. По
поводу 25-летия её деятельности на имп. сцене, "ЕИТ".  Сезон  1894-1895,
СПБ, 1896, с. 333-338. Е. Фил.
   ВАСИЛЬКО  (наст.  фам.-  М  и  л  я  е  в),  Василий  Степанович  [р.
26.111(7.IV).1893] - украинский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар.
арт. СССР (1944). В 1913-16 учился в Киевском ун-те на филологич.  ф-те.
С юношеских лет увлекался т-ром, участвовал в  любительских  спектаклях.
Впервые выступил на проф. сцене в укр. труппе М. К. Садовского в Киеве в
1912 (роль Тымо-ши - "Сватанье на Гончаров-ке"  Квитки-Основьяненко).  В
1918 вступил в труппу "Молодого т-ра" в Киеве. С 1919 начал работать как
театр. педагог, с 1920 - как режиссёр. В 1922-25 играл в киевском театре
"Берез?ль",   в   1928-    1938    и    1943-48    работал    в    т-рах
Харькова,Сталино,Черновиц. В 1926-28, 1938-41 и 1948-56-  в  Укр.  драм.
т-ре им. Октябрьской революции в Одессе  (с  1948-  гл.  режиссёр  этого
т-ра). В. - характерный комедийный актёр.Среди его лучших  ролей:  Тарас
Гупаленко    ("Суета"     Карпенко-Карого),     Шпак     и     Шельменко
("Шель-менко-денщик" Квитки-Основьяненко), Городничий,
   Яичница ("Ревизор", "Женитьба"), Глеба ("Русские  люди"),  Остапенко,
Бублик ("Фронт","Платон Кречет").
   В.  осуществил  пост.  спектаклей:  "Диктатура"  Ми-китенко   (1929),
"Любовь Яровая" (1927); "Страх" Афиногенова  (1931),  "Ревизор"  (1934),
"Васса Же-лезнова" (1937); "Богдан Хмельницкий" (1939) и "Правда" (1937)
Корнейчука,  "Земля"  (по  одноимённой   повести   Кобылянской,   1947),
"Наймычка" Карпенко-Карого (1955) и др.  Пост.  В.  отличаются  глубиной
идейного замысла, выразительностью сценич. формы, простотой и  чёткостью
мизансцен. В. - автор многих инсценировок произведений классич. и  совр.
лит-ры ("Земля" по Кобылянской и др.). В. организовал ряд театр. студий:
при т-ре Гос. драмы в Одессе (1926-27), при т-ре в Сталине  (1933-38)  и
др. Автор статей по т-ру. Основатель укр. театр. музея (1924).
   ВАСЙЛЬЧЕНКО (наст. фам. -Панасенко), Степан  Васильевич  (27.Х??.1878
(8.1.1879) - 11. VIII. 1932] - украинский советский писатель, драматург.
Сын  крестьянина-сапожника.  Закончив  учительскую   семинарию   (1898),
работал в сёлах Украины учителем. За участие в  революционно-демократич.
движении подвергался полицейским преследованиям и аресту (1906-08). Лит.
деятельность начал в 1900-х гг. В пьесах, написанных  в  дореволюционный
период (даны даты соч.),  -  "Чародейка"  (1901),  "На  первое  гулянье"
(1911), "Недоросль" (1913), "З?ляКоролевич"  (1913),  "В  тени"  (1914),
"Петухи, не пойте, ночь  не  уменьшайте"  (1917)  -  писатель  изобразил
тяжёлую  жизнь  крестьянства,  безземелие,  нищету,  воспевал   духовное
богатство народа, его стремление к свободе и знаниям. Пьеса  "На  первое
гулянье"  ставилась  укр.  деревенскими  труппами.   После   Октябрьской
революции написал пьесы: "Кармелюк"- о народном герое  (три  варианта  -
1918, 1924, 1927);
   "Куда ветер веет" (1919),  в  к-рой  показал  идейное  шатание  бурж.
интеллигенции в годыгражд. войны, и небольшие драматич. этюды для  детей
(даны даты изд.):
   "Накануне Тарасова праздника" (1924), "К  свету"  (1924),  "В  жнива"
(1922), "Иван Гус" (1927), "Свёкор" (1924), "Проходят дни"  (1939).  Они
были поставлены в организованном В. школьном драм.  кружке.  Укр.  проф.
т-ры ставили  пьесу  "На  первое  гулянье".  Драматич.  произведения  В.
отличаются   мастерским    изображением    характеров,    использованием
фольклорных источников, живым, сочным нар. языком.
   Соч.: Твори. В 4-х тт. (За заг. ред. акад. О.  Б?лецького),  т.  1-3,
Кив, 1959-60 (т. З - П'си).
   Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954;
   Деркач В., Степан  Васильченко  -  драматург,  "В?сник  Академ?  наук
УРСР", 1959. № 1. J". В.
   ВАСИЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ (В о с и л ю т е - Д  а  у-гуветене),  Петронеле
Ионовна (р. 17. V. 1899)- литовская советская актриса.  Нар.  арт.  Лит.
ССР (1959). Училась в Каунасе у А. Суткуса. С 1919 начинает  работать  в
т-ре "Таутос", в т-ре сатиры "Вил-колакис", в 1922-41-в Каунасском  т-ре
драмы. Во время фашистской оккупации  В.-Д.  была  уволена  из  т-ра.  В
1947-59- актриса Вильнюсского  т-ра  драмы.  Роли:  Рустейкене  ("Аушрос
сунус" Чюрлёнене), Марпе ("Земля-кормилица" Цвирки), Ольга  ("Скиргайла"
Креве-Мицкявичус),  Мария  Стюарт  (о.  п.  Шиллера),  Магда   ("Родина"
Зудермана),  Мирандолина  ("Хозяйка  гостиницы"),  Раневская  ("Вишнёвый
сад"), Гур-мыжская ("Лес"), Кристина Подера ("Заговор обречённых" Вирты)
и др.
   ВАСМАН  (Wassmann),  Иоганн   Ханс   (1873-1932)-   немецкий   актёр.
Дебютировал в Гере, затем играл в Ханау,  Эльберфельде  и  Фрейбурге.  В
1897 вступил в труппу О. Брама в Берлине, затем перешёл в кабаре  "Шалль
унд раух" М. Рейнхардта. Выступал  в  Малом,  Новом  и  Немецком  т-рах,
руководимых Рейнхардтом. Был первым исполнителем роли Барона в спектакле
"Ночлежка" ("На дне" Горького) в Малом  т-ре  (Берлин).  Лучшие  сценич.
образы создал в шекспировских комедиях: Основа ("Сон  в  летнюю  ночь"),
Эгьючик ("Двенадцатая  ночь"),  Клюква  ("Много  шума  из  ничего").  В.
обладал  ярким   комич.   дарованием;   достигал   комедийного   эффекта
несоответствием слов жестам. После ухода  от  Рейнхардта  (1920)  В.  не
создал значит. сценич. образов. В 20-30-е гг. снимался в  кино,  изредка
принимал участие в спектаклях. В. К.
   ВАСНЕЦОВ, Аполлинарий Михайлович [26.  VII  (7.  VIII).  1856-23.  I.
1933] - русский художник. Академик живописи  (1900).  Член  Товарищества
передвижников. Учился живописи у своего брата - В. М.  Васнецова.  В.  -
основоположник историч. пейзажа в живописи. Как  театр.  художник  начал
работать в 1885 в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова в  Москве.
Оформил в этом  т-ре  спектакли:  "Иван  Сусанин"  (1885),  "Снегурочка"
(1896), "Хованщина" (1897) и др. Создал  также  декорации  к  спектаклям
Марпинского т-ра ("Садко", 1900, "Сказание о невидимом  граде  Китеже  п
деве Февронии", 1906, Римского-Корсакова), Большого т-ра, Частной  оперы
С. И. Зимина ("Опричник" Чайковского, 1911), Поленовскогонар. дома и др.
Для  творчества  В.  было  характерно  поэтическое  воссоздание  русской
старины. Декорации В. отличались яркостью, красочностью.
   Лит.: Беспалов а" Л., Аполлинарий Михайлович Васнецов. 1856-1933, М.,
1956; Аполлинарий Васнецов К столетию со дня рождения, [М.], 1957.  '  д
]д
   ВАСНЕЦОВ, Виктор Михайлович [3(15).V. 1848- 23.VII. 1926]  -  русский
художник. Выдающийся живописец-передвижник, создавший ряд  замечательных
произведений, посв. образам рус. былин, нар. сказок.  Академик  живописи
(1893). Учился в школе Об-ва поощрения художеств под руководством И.  Н.
Крамского, затем в Академии художеств. В 1882 В. для домашнего  т-ра  С.
И. Мамонтова выполнил декорации и костюмы  к  "Снегурочке"  Островского.
Позднее оформил в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова спектакли:
"Снегурочка" (1886); "Чародейка" Чайковского (1900), "Руслан и  Людмила"
(1903). Для творчества В. характерно  живое  и  достоверное  воссоздание
быта Древней Руси, ор-ганич. сочетание реальности и сказочности. В своих
декорационных работах, отличающихся глубоким пониманием стиля эпохи,  В.
воссоздал  образцы  древней  рус.  архитектуры  и   орнамента,   показал
красочность и народность древнерус. костюма, предметов быта.
   Лит.: Лебедев А., Виктор Михайлович Васнецов, М.-Л., 1946; О с о к  и
н В., В. Васнецов, М., 1958. АН. Ш.
   "ВАССА  ЖЕЛЕЗНОВА"  -  пьеса  М.  Горького,  первый  вариант   "Васса
Железнова (Мать). Сцены",  соч.  1910;  в  1911  получила  Грибоедовскую
премию. Пост. впервые в октябре 1910 в  Новом  драм.  т-ре  (Петербург).
Среди последующих дореволюц. пост.-  в  т-ре  Незлобина,  Москва  (1911,
Васса - Ю. Васильева, Павел  -  Лихачёв,  Семён  -  Асланов,  Людмила  -
Вульф), Товарищество актёров в Петерб. т-ре "Зимний буфф" (1911).
   На сов. сцене впервые пост.  в  1918  труппой  Ива-ново-Вознесенского
гор.  отдела  нар.   образования.   14   февр.   1935   пост.   Ленингр.
колхозно-совхозным т-ром (реж. Дудин,  худ.  Руди  и  Крючков;  Васса  -
Кура-шева, Павел - Добротин и др.). На  проходившем  в  том  же  году  в
Москве смотре  колхозно-совхозных  т-ров  РСФСР  спектакль  получил  1-ю
премию. В декабре 1935 пост.  в  Харьковском  т-ре  им.  Шевченко  (реж.
Дубовик, худ.  Власюк;  Васса  -  Бабиивна,  Павел  -  Бучма,  Прохор  -
Марьяненко). В конце 1935 Горьким был закончен второй вариант пьесы  "В.
Ж.", получивший большое распространение.  5  июля  1936  "В.  Ж."  пост.
Центр, т-ром Красной Армии во время гастролей т-ра  в  Ленинграде  (реж.
Телешова, худ. Киселёв; Васса - Раневская, Сергей  Петрович  -  Кор-нев,
Храпов - Хованский, Наталья - Зеркалова,  Людмила-  Хомякова,  Рашель  -
Добржанская,  Анна  -  Харламова,  Мельников  -  Шиловцев,  Пятёр-кин  -
Коновалов и др.); 28 окт. 1936 - Т-ром им. МОСПС (реж. и исполнительница
роли Вассы - Бирман, худ. Шестаков; Сергей Петрович - Извольский, Храпов
-  Ванин,  Наталья  -  С.  Соколова,  Людмила  -  Викландт,   Рашель   -
Гиацинтова). Второй вариант "В. Ж."  пост.:  "Современный  т-р",  Москва
(Васса - Ямщикова), Куйбышевский т-р (1936, реж. Ростовцев; Васса  -  А.
Иванова, Храпов - Злобин, Рашель - Карташёва), Красноярский  т-р  (1936,
Васса -  Головина),  Ленингр.  т-р  под  рук.  Радлова  (1937,  Васса  -
Сошальская), Т-р им. Сундукяна, Ереван (1937; реж. Вагаршян, худ. Терян;
Васса - Асмик, Железнов - Мсрлян, Храпов - Аветисян, Наталья - Вартанян,
Людмила - Пароникян, Рашель - Восканян, Анна -  Степанян),  укр.  т-р  в
Сталине (1937, реж. Василько, худ. Коваленко и Кри-вошеина; переводчик и
исполнительница  роли  Вассы  -  Гаккебуш,  Прохор   -   Добровольский);
Ивановский т-р (1937, Васса - Дружинина), Свердловский театр (1941, реж.
Битюцкий; Васса -  Петипа,  Рашель  -  Амман-Дальская),  Моск.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1942, режиссёр  и  исполнительница  роли  Вассы  -
Бирман, Рашель - Гиацинтова),  Т-р  в  Елгаве  (1946),  Горьковский  т-р
(1936) и многие др.
   Новый этап сценической истории "В. Ж."  н-ачинает-ся  в  50-е  гг.  К
этому времени относятся пост. (26 мая
   1952) Малого театра (реж. Зубов и  Велихов,  худ.  Кноблок;  Васса  -
Пашенная, Сергей Петрович - Шамин, Храпов - Жаров, Наталья - Евстратова,
Людмила - Е. Еланская, Рашель -  Зеркалова,  Анна  -  Обухова),  в  1953
спектакль был экранизирован киностудией им.  Горького.  "В.  Ж."  пост.:
укр. т-р им. Заньковецкой, Львов (1952, реж. Ивченко;  Васса  -  Любарт,
Храпов - Романицкий, Анна - До-ценко), Т-р  им.  Хамзы,  Ташкент  (1952,
Васса - Сад-риева), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1953, реж.  Мицкевич,
худ.  Николаев;  Васса  -  Глебовская,  Храпов  -  Ильинский),  Т-р  им.
Руставели,  Тбилиси  (1954,  реж.  Алексидзе,  худ.  Штенберг;  Васса  -
Чав-чавадзе, Прохор - Васадзе, Наталья - Тетрадзе), Т-р им.  Азизбекова,
Баку (1954, реж. Кязимов, худ.  Афганлы;  Васса  -  Давудова,  Храпов  -
Алекперов, Рашель - Кадри).
   "В.  Ж."  шла   также   во   многих   районных,   передвижных   и   в
колхозно-совхозных  т-рах,  в   коллективах   театр.   самодеятельности,
ставилась нередко как выпускная дипломная работа в ряде  театр.  учебных
заведений:  Казахская  студия  ГИТИСп  (1938),  Ереванский  театр.  ин-т
(1948), Театр. ин-т Латв. ССР, Рига (1951) и др.
   "В.  Ж."  переведена  на  яз.  народов  СССР:  укр.  (Ю.  Смолич,  Л.
Гаккебуш),  белорус.  (Е.  Романович),  арм.  (Т.  Ахумян),  груз.   (Г.
Прониспирели-Кипшидзе),  узб.   (М.   Хакими),казах.(К.Батыров),латв.(В.
Брутан) и др. Среди зарубежных пост. "В. Ж."-"Берлинер ансамбль" (1950),
Национальный т-р в Будапеште (1949), т-р  "Д-34"  в  Праге  (1955,  реж.
Штепанек;
   Васса - Бенишкова), Бухарестский т-р железнодорожников (1954),  пьеса
шла также во мн. т-рах Болгарии.
   И з д а  н  и  я.-Первое  изд.  первого  варианта  "В.  Ж."-  в  "Сб.
Товарищества "Знание" за 1910", кн. 33, СПБ, 1910; первое  изд.  второго
варианта "В. Ж." - в сб.  "Год  девятнадцатый".  Альманах  девятый,  М.,
1936; Из последних изд.:
   Горький М., Собр. соч. в 30-ти томах, т. 12 и 18, М., 1951-52.
   Лит.: Горький и театр. Сборник  статей,  М.-Л.,  193S  (ст.  Дурылина
"Горький на сцене"); "Васса Железнова". Материалы  и  исследования,  М.,
1946; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954, с. 228-247;  Данилов  С.
С., Горький на сцене, Л.-М., ' 1958; Бирман С , Путь актрисы, М.,  1959,
с. 203-222; "Васса Железнова" М.Горького. Сб. статей, М., 1960. А. Шн.
   ВАТАГИ, артели, гурты, -  объединения  скоморохов,  существовавшие  в
России во 2-й пол. 16 и в 17 вв. Скоморошьи В., бродившие по рус.  земле
в поисках заработка, жестоко преследовались церковью. В.В.-Г.
   ВАТУЛЯ, Алексей  Михайлович  (2.VJII.1891-  20.V.1955)  -  украинский
советский актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1913-16  учился  в  муз.-драм.
школе им. Н. Лысенко в Киеве.  Не  окончив  школы,  в  1916  поступил  в
киевский "Молодой т-р", где  дебютировал  в  роли  Креона  ("Царь  Эдип"
Софокла). В. был одним из основоположников Т-ра им. И. Франко (Киев),  в
к-ром работал со дня его основания (Винница, 1920). Роли;
   Эдип ("Царь Эдип" Софокла, 1921), Михаил  ("Суета"  Кар-пенко-Карого,
1923), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1921), Крижень ("Кадры" Микитен-ко,
1932), Гайдай, Берест, Кривонос, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон
Кречет", 1934, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт",  1942,  Корнейчука),
Яков ("Последние" Горького, 1937), Прибытков ("Последняя жертва", 1939),
Стес-сель ("Порт-Артур" Степанова и Попова, 1953).
   Образы, созданные  В.,  отмечены  сочностью  спе-нич.  характеристик.
Развивая реалистич. традиции  нац.  укр.  иск-ва,  В.  сочетал  в  своём
творчестве  напряжённый  драматизм  с  романтич.  приподнятостью.   Роли
романтич. характера играл преим. в первый период творчества. Создавал  и
остро сатирические образы. В последние годы играл ? л. обр.  характерные
роли, достигая высокого мастерства перевоплощения. Б, Д.
   ВАХВАХИШВЙЛИ, Тамара Николаевна [р. 23.  XII.1893  (4.  ?.  1894)]  -
грузинский советский композитор. Засл. деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1940).
Музыке обучалась в Тифлисском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва ло классам  фп.
(1912-16)  и  композиции  (1917-21).  В  1927  В.   окончила   Парижскую
консерваторию. Заведывала муз. частью Т-ра им.  Руставели  (1922-  1926)
иТ-ра им. К. Марджанишвили (1928-33). Автор музыки к  балетам  "Праздник
Вакха" (1919), "Любовное зелье" (1920), "Спартак" (1937);  муз.  комедии
"Дон Хиль Зелёные Штаны" по Тирсо де Молина (1924);  пантомим  "Иранская
пантомима" (1914),  "Солнце  солнц",  "Пожар"  (1929;  по  сценариям  К.
Марджанишвили); музыки ко мн. спектаклям (в т. ч.  "Овечий  источник"  Л
one де В era, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Маскарад" Лермонтова и др.).  Я.
Мик.
   ВАХНЯНИН, Анатоль (Наталь) Климентович [7
   (19).IX.  1841-27.1  (11.11).  1908]  -   украинский   композитор   и
музыкально-общественный деятель. Организатор  и  руководитель  певческих
обществ "Торбан" (1870) и "Боян" (1891), Высшего музыкального  института
им. Лысенко (1903).Автор оперы  "Купало"  (на  собственное  либретто)  о
судьбе укр. девушки, попавшей в татарский плен (полностью пост. в  1931,
Харьков), музыки к спектаклям и др. соч. На мелодию "Хора норманнов"  из
музыки В. к драме  К.  Устияно-вича  "Ярополк"  создана  революц.  песня
"Беснуйтесь, тираны".
   С о ч.: Спомини з життя, Льв?в, 1908. М. Заг.
   ВАХТАНГОВ, Евгений  Багратионович  [1(13).II.  1883,  Владикавказ.  -
29.V.1922, Москва] -  русский  советский  режиссёр,  актёр,  театральный
деятель.  Родился  в  армяно-русской  семье.  Отец   В.   был   табачным
фабрикантом (в начале 1900-х гг. В., не желая жить на нетрудовые доходы,
отказывается  от  наследства  и  материальной  помощи  отца).  Учился  в
Московском  университете  на  естественном  и  юридическом  факультетах.
Активно участвовал в любительских драматич. кружках. В 1909  поступил  в
театральную школу А. И. Адашева (среди учителей В.- Л.  А.  Сулержицкий,
В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов и др.). По окончании  школы
был принят в число сотрудников MX Т (1911). Здесь сыграл  ряд  небольших
ролей. Один из первых учеников Станиславского, высоко им ценимый,  В.  с
1911 начинает преподавать систему  Станиславского,  видя  в  ней  основу
воспитания актёра. С образованием 1-й студии МХТ (1912) В. вошёл  в  неё
как актёр и режиссёр. Создал образы  Текльтона  ("Сверчок  на  печи"  по
Диккенсу, 1914), Фрегера ("Потоп"  Бергера,  1919),  Шута  ("Двенадцатая
ночь" Шекспира, 1919), отличавшиеся  психологич.  глубиной,  остротой  и
точностью характеристик. Психологич. разработанность роли,  сочетающаяся
с графич.  чёткостью  её  пла-стич.  рисунка,  предельной  отточенностью
формы,  идеальной  ритмичностью,  присущая   В.-актёру,   становится   в
дальнейшем основным принципом и его режиссёрского твс рчества.
   В. был  увлечён  идейной  программой  1-й  студии  МХТ,  утверждавшей
нравственные задачи иск-ва, стремившейся  к  этич.  идеалу  как  идейной
основе творчества. Чуждая формали-стич. и модернистским влияниям, Студия
искала пути тончого психологич. раскрытия душевной жизни героев.  Однако
в её деятельности проявилось  влияние  толстовских  идей  непротивления,
утопических   представлений   о   формах   борьбы   за    переустройство
действительности В. выступил  против  этих  тенденций.  В  своих  первых
режиссёрских работах -  "Праздник  мира"  Гаупт-мана  (1913)  и  "Потоп"
Бергера (1915) - В. вскрывал эгоизм,  моральное  разложение  человека  в
капита-листич. обществе. В "Потопе" В. особенно  ярко  показал  духовную
опустошённость буржуа, обуреваемых жаждой  наживы  (этот  спектакль,  по
воспоминаниям Н. К.  Крупской,  понравился  В.  И.  Ленину).  С  913  В.
руководил Студенческой драм. студией (см. Вахтангова студия). В  нек-рых
постановках этих лет (напр., "Чудо святого Антония"  Метерлинка,  Студия
В.) была снижена острота критики буржуазного общества.
   Задачи, вставшие перед иск-вом после Октябрьской  революции,  глубоко
взволновали В. Он был одним  из  первых  крупных  режиссёров,  убеждённо
вставших на сторону революц. народа, одним из активных строител ей  сов.
т-ра. В беседах с учениками и в  дневниках  этого  периода  В.  выступал
против студийной изолированности, утверждал народность  иск-ва,  говорил
об ответственности  художника  перед  народом,  творящим  революцию.  В.
стремился "сыграть мятежный дух народа",  создать  спектакль,  созвучный
революции, утвердить форму на-родно-героич. театра. Возможность активнее
влиять  на  развитие  сов.  т-ра  определила  желание  В.   работать   в
режиссёрской секции Театр. отдела Нар. комиссариата по просвещению  (Тео
Наркомпроса). Чуткий художник,  В.  отражал  в  своих  спектаклях  новые
идейные позиции, подвергал страстному сатирич. обличению ненавистный ему
мир мещанства, пошлости, лицемерия и ханжества. Спектакли В. - "Свадьба"
Чехова (1920), "Чудо святого Антония" (2-я редакция, 1921), пост. в  его
студии,   были   проникнуты    критикой    буржуазно-мещанского    мира,
собственнической морали; "Эрик XIV" Стриндберга (1921, 1-я  Студия  МХТ)
раскрывал тему  обречённости  монархич.  власти.  В  трагедии  "Гадибук"
(1922,   еврейская   студия   "Габима"),   утверждавшей   мистич.   идею
обречённости  человека,  В.  вопреки  этой   теме   прославлял   высокую
человеческую любовь, вырывающуюся из тисков косного мещанского  быта;  в
спектакле звучал протест  бедноты  против  богачей.  В.  утверждал,  что
современность трактовки т-ром пьесы требует и новой формы  спектакля.  В
связи с этим режиссёрский  замысел  спектакля  "Чудо  святого  Антония",
определявшийся  политич.  задачей   "клеймить   буржуа",   строился   на
превращении пьесы  Метерлинка  в  острую  совр.  политич.  сатиру,  а  в
спектакле "Эрик XIV" абстрактные  маски  придворных  противопоставлялись
реалистическому жизненно полнокровному изображению народа. В.  утверждал
гротеск как осн. средство трактовки образов бурж.  мира.  В  поисках  В.
путей и форм развития революционного театра, в его попытках найти  новый
стиль было много противоречивого, отчасти ошибочного.
   В своей последней  работе-спектакле  "Принцесса  Турандот"  (1922)-В.
нашёл новую форму сценического воплощения сказки К. Гоцци в  ироническом
отношении  актёров  к  "трагическому"  сюжету.  Стремясь   к   активному
отражению  революц.   современности,   желая   передать   жизнерадостное
мироощущение  сов.  народа,  В.  создал   жизнеутверждающий   спектакль,
пронизанный оптимизмом и весельем.
   В своём творчестве В. руководствовался принципами: единство художника
и  народа,  высокие  этич.  задачи  искусства,  чувство   современности,
сочетание в сценическом образе острой, яркой внешней  формы  с  глубокой
психологич.    наполненностью,    значительным    внутр.    содержанием,
необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью  и  т.  п.
Режиссёрская работа В., его творческие взгляды, педагогич.  деятельность
в многочисл. студиях имели важное значение для развития  сов.  т-ра.  На
основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова
имени театр).
   Учениками В. в этой студии были Е. Г. Але-ксеева" О. Н. Басов, Н.  М.
Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И.
М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая,
К. Я. Миронов, В. Н.  Орлов,  А.  А.  Орочко,  А.  И.  Ремизова,  Н.  П.
Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н.  Симонов,  М.  Д.  Синельникова,  А.  И.
Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихма-тов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина,
Б. В. Щукин и др.
   Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы
и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
   Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется
библ.); 3 о  г  р  а  ф  Н.,  Вахтангов,  М.-Л.,  1939;  Херсонский  X.,
Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове.  Записаны  X.  Н.  Херсонским,
М.-Л., 1940;
   3 о г р а ф Н., Евгений Ьагратионович  Вахтангов.  1883-1922,  М.-Л.,
1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с.  18-62;  Очерки  истории
русского  советского  драматического  театра,  т.  1,   М.,   1954,   с.
70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М.,  1957;
С и-м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Ц, 3.
   ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР  (Государственный  ордена  Трудового  Красного
Знамени академический театр имени Евг.  Вахтангова)  -  один  из  первых
советских театров. Основатель т-ра - Е. Б.  Вахтангов.  Датой  основания
т-ра принято считать  13  ноября  1921,  когда  Студия  Вахтангова  (см.
Вахтангова студия),  получившая  название  3-й  Студии  МХТ,  официально
открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов;  Антоний  -
Завадский, Гюстав- Басов, Ашиль- Глазунов, Доктор- Захава, Кюре-Щукин, Ж
озеф- Симонов, Виржини-  Некрасова,  и  др.).  В  1926  студия  получила
название  "Театр  им.  Евг.  Вахтангова".  Е.  Б.  Вахтангов,  ученик  и
последователь К. С. Станиславского, стремился  к  созданию  сценического
искусства,  созвучного  революции,  проникнутого  духом   современности,
добивался яркой и острой  театральной  формы,  спектакля  "современного,
идейного отношения художника к изображаемой жизни".  В  спектакле  "Чудо
святого  Антония"  Метерллнка  Вахтангов  средствами  острого   гротеска
беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра  в
этом   спектакле   обрела   резкость,    саркастич.    иронию,    смелую
гиперболичность.  Требованиям  жизни,  требованиям  современности   была
близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922;
Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский,  Адельма  -  Орочко,  Алтоум  -
Басов, Тимур -  Захава,  Тарталья  -  Щукин,  Труффаль-дино  -  Симонов,
Пан-талоне - Кудрявцев, Бригел-ла  -  Глазунов,  Скирина  -  Ляуданская,
Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории  этого
т-ра.  Пародийное   истолкование   сюжета   сказки   открыло   режиссёру
возможность  создать  представление,  проникнутое  оптимизмом,  радостью
жизни,  творческой  энергией.  Лёгкость  и  изящество  художеств.  формы
спектакля, чёткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика
сценич. действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили
широкий  успех   "Принцессы   Турандот".   Эти   спектакли,   вместе   с
осуществлённой Вахтанговым еще в  1920  пост.  "Свадьбы"  Чехова,  долго
сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн.  черты  иск-ва  т-ра:
стремление сочетать правду чувств с острой  театр.  формой,  внимание  к
средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
   Вахтангову не удалось осуществить  свою  мечту-  утвердить  советскую
революц. пьесу как  основу  репертуара  т-ра.  К  совр.  теме  коллектив
обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театр. форме
спектакль "Виринея" Сейфуллиной и  Правдухи-на  (1925,  реж.  А.  Попов;
Виринея - Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Спектакль показывал духовный
рост  народа,  проникновение  идей  Октябрьской  революции  в   сознание
крестьянства. За "Виринеей" последовали новые спектакли, тесно связанные
с революц. современностью,- "Барсуки" Леонова (1927, реж.
   Захава),  "Разлом"  Лавренёва  (1927,   реж.   Попов),   "На   крови"
Мстиславского (1928, реж.  Р.  Симонов).  Эти  спектакли  принесли  т-ру
широкое обществ, признание. В них выдвинулся замечательный актёр  т-раБ.
В. Щукин, к-рому принадлежит заслуга утверждения на сов.  сцене  глубоко
реалистических, полнокровных образов передовых людей сов. эпохи.
   В  дальнейшем   режиссёры   т-ра   находили   новые   пути   развития
вахтанговских принципов  в  пост.  совр.  драматургии.  Лишь  в  нек-рых
спектаклях эти  принципы  получили  эстетское  истолкование  ("Женитьба"
Гоголя, 1924, реж. Завадский; "Заговор чувств" Олеши, 1929, реж. Попов).
Серьёзной неудачей явилась вульгарно-социологич. пост. "Гамлета"  (1932,
реж.  Акимов),  построенная  на  надуманном  мотиве  борьбы  Гамлета  за
престол.
   Однако магистральный  путь  развития  иск-ва  коллектива  по-прежнему
определяли пост., в к-рых наиболее отчётливо была выражена связь  театра
с современностью: "Темп" (1930, реж. Басов, Миронов, Ороч-ко,  Щукин)  и
"Аристократы" (1935, реж. Захава;  Костя-капитан-Р.  Симонов)  Погодина,
"Далёкое" Афиногенова (1935, реж. Толчанов;  Малько  -  Щукин),  "Я  сын
трудового народа"  ("Шёл  солдат  с  фронта")  Катаева  (1938,  реж.  Р.
Симонов). К лучшим созданиям сов. театр. иск-ва  принадлежит  постановка
драмы
   Горького "Егор Булычев и другие", впервые осуществлённая т-ром (1932,
реж. Захава; Егор - Щукин). В этом спектакле мощь и торжество  революции
показаны через образ представителя враждебного революции класса, в к-ром
с  трагедийной  силой  раскрыта  неизбежность   крушения   хищнического,
собственнического  строя.  В   спектакле   "Егор   Булычев   и   другие"
вахтанговская  острота  раскрытия   темы   обречённости   старого   мира
сочеталась  с  горьковской  страстностью  мысли,  чёткостью   социальных
мотивов,  тонкостью  психологич.  характеристик.  Спектакль  ставился  в
тесном контакте с автором  и  положил  начало  широкому  распространению
драматургии Горького в сов. т-рах. Развитие вахтанговских принципов было
успешно осуществлено в спектаклях: "Интервенция" Славина (1933, реж.  Р.
Симонов),  "Много  шума  из  ничего"  Шекспира  (1936,  реж.   Рапопорт;
Бенедикт-  Р.  Симонов,  Беатриче-  Мансурова),  "Фельдмаршал   Кутузов"
Соловьёва (1940, реж. Охлопков), "Перед заходом солнца" Гауптмана (1941,
реж. Ремизова). Значительное место в  истории  советского  театра  занял
спектакль "Человек с ружьём" (1937, реж. Р. Симонов; Шадрин-Толчанов)  -
глубокий по содержанию и яркий по форме. В этом спектакле  Б.  В.  Щукин
создал образ В. И.Ленина, отмеченный вдохновенной  правдивостью.  Смелый
новаторский дух, свойственный исканиям театра,  и  на  этот  раз  принёс
коллективу значительную победу. Этим  спектаклем  открылась  сценическая
история создания образа В. И. Ленина в сов. т-ре. Пост.  пьес  Горького,
Афиногенова,  Погодина  и  др.  принесли  т-ру  им.  Вахтангова  большую
популярность и выдвинули коллектив в число лучших т-ров страны.  В  этот
период глубоко раскрылись дарования актёров и режиссёров т-ра  -  Р.  Н.
Симонова, Ц. Л. Мансуровой, О. Н. Басова, А. И. Горюнова,  Б.  Е.Захавы,
М.С.Державина, А. А. Орочко, Е. Г. Алексеевой, И. М.  Рапопорта,  И.  М.
Толчанова, А. И. Ремизовой, М. Д.  Синельниковой,  В.  В.  Кузы,  О.  Ф.
Глазунова, К. Я. Миронова, Н. П. Русиновой, Л. М. Шихматова и др.
   В годы Отечественной войны т-р работал в Омске  (1941-43),  где  были
пост. спектакли: "Фронт" (1942, реж. Р. Симонов; Иван Горлов  -  Дикий),
"Русские люди" (1942, реж. Дикий), "Олеко  Дундич"  Каца  и  Ржешевского
(1942, реж. Дикий; Олеко - Р. Симонов) и "Сирано  де  Бержерак"  Ростана
(1942, реж. Охлопков;
   Сирано- Р. Симонов, Роксана-Мансурова). Был создан  Фронтовой  филиал
т-ра, обслуживающий войска 1-го Украинского  фронта  и  др.  части  Сов.
Армии.
   В  конце  40-х  -  нач.   50-х   гг.   развитию   иск-ва   коллектива
препятствовали распространённые в те годы в сов. т-ре тенденции к творч.
нивелировке т-ров, постановки "бесконфликтной" и  парадно-монументальной
драматургии ("Дорога победы" Соловьёва, 1946, и др.). Однако  и  в  этот
период т-ром были созданы спектакли, обладавшие  масштабностью  образов,
точностью и изяществом формы: "Великий государь" Соловьёва  (1945,  реж.
Захава; Грозный - Толчанов), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука  (1947,
реж. Ремизова), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1947, реж. Р.  Симонов  и
Габович), "Макар Дубрава"  Корнейчука  (1948,  реж.  Рапопорт;  Макар  -
Державин), "Заговор обречённых"  Вирты  (1949,  Ст.  нр.  1950,  реж.  Р
Симонов и Габович), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и  Дин  Ни  (1952,  реж.
Герасимов, в гл. роли - Г. Пашкова). В 1951  был  возобновлён  спектакль
"Егор Булычев и другие" (Ст. пр. 1952; реж. Захава; Егор - Лукьянов),  в
1954 - "Человек с ружьём" (реж. Р. Симонов;  Ленин-Плотников),  а  также
"Перед заходом солнца" (реж. Ремизова; Маттиас Клаузен-Астангов).
   Остротой   социальных   характеристик,   яркостью,   выразительностью
отличаются спектакли "Фома Гордеев" по Горькому (1956, реж. Р. Симонов),
"Большой Кирилл" Сельвинского (1957, реж. Р. Симонов), "На золотом  дне"
Мамина-Сибиряка (1955, реж. Ремизова), "Идиот"  по  Достоевскому  (1958,
реж. Ремизова; князь Мышкин - Гриценко, Настасья Филипповна - Борисова),
"Маленькие трагедии" Пушкина(1959, реж. Е. Симонов). Обращение к  творч.
принципам основоположника т-ра определило  решение  спектакля  "Филумена
Мартурано" де Филиппе (1956, реж.  Е.  Симонов;  Филумена  -  Мансурова,
Доменико - Р. Симонов). Наиболее значительные успехи т-ра в  конце  50-х
гг. достигнуты в спектаклях, посв.  совр.  действительности:  "Город  на
заре" Арбузова (1957, реж. Е. Симонов), "Стряпуха" Софронова (1959, реж.
Р.  Симонов),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1959,  реж.   Е.Симонов;
Валя-Борисова, Сергей-Ульянов).
   За выдающиеся  заслуги  в  развитии  театр.  иск-ва  Т-р  имени  Евг.
Вахтангова был награждён в 1946 орденом Трудового Красного Знамени.
   В труппе т-ра (1960) - нар. артисты СССР Р. Н. Симонов (гл. реж.), М.
Ф. Астангов; нар. артисты РСФСР Е. Г. Алексеева, А. Л. Абрикосов, Н.  О.
Гриценко, В. Г. Кольцов,  Ц.  Л.  Мансурова,  Н.  С.  Плотников,  Е.  Д.
Понсова, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, И.  М.  Толчанов;  засл.  деят.
иск-в РСФСР В. К. Львова, И. М. Рапопорт;  засл.  артисты  РСФСР  Ю.  К.
Борисова, Н. Н. Бубнов, В. Г. Вагрина, А. К. Граве, А. А. Казанская,  Е.
М. Коровина, И. К. Липский,. Ю. П.  Любимов,  М.  Ф.  Некрасова,  В.  И.
Осенев,  Г.  А.  Пашкова,  Л.  А.  Пашкова,  Н.  В.  Пажитнов"   М.   Д.
Синельникова, Л. В. Целиковская, Л. М. Ших-матов, Б. М. Шухмин и др.  Я.
Р.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
   1921. "Чудо святого Антония" Метерлинка (Вахтангов,. худ. Завадский);
"Вечер А. П. Чехова" ("Воры", "Юбилей",. "Свадьба") (Вахтангов).
   1922. "Принцесса Турандот" Гоцци (Вахтангов, худ. Ни-винский).
   1923. "Правда-хорошо,  а  счастье  лучше"  Островского-(Захава,  худ.
Исаков).
   1924. "Женитьба" Гоголя (Завадский, худ. Исаков). "Комедии Мериме" из
цикла "Театр Клары Газуль": 1. "Рай и ад", 2. "Африканская  любовь",  3.
"Карета  святых  даров",  4.  "Женщина-дьявол"  (А.   Д.   Попов,   худ.
Нивинский), "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского (Р. Н. Симонов, худ.  Б.
Р. Эрдман).
   1925. "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина (А. Д. Попов, худ. Исаков).
   1926. "Марион де Лорм" Гюго (Р. Н. Симонов, худ. Нивинский), "Зойкина
квартира" Булгакова (А. Д. Попов, худ. Исаков).
   1927.  "Партия  честных  людей"  ("Женитьба  Труадека")  Жюля  Ромена
(Толчанов,  худ.  Акимов),  "Барсуки"  Леонова  (Захава,  худ.  Исаков),
"Разлом" Лавренёва (А. Д. Попов,худ. Акимов).
   1928. "На крови" Мстиславского (Р. Н. Симонов, худ-Акимов). .
   1929. "Заговор чувств" Олеши (А. Д. Попов, худ. Акимов).
   1930.  "Коварство  и  любовь"  (Антокольский,  Захава,  Басов,.  худ.
Акимов), "Авангард" Катаева  (А.  Д.  Попов,  худ.  Акимов),  "Сенсация"
Бен-Хекта и Мак-Артура (Р. Н. Симонов,  худ.  Акимов),  "Темп"  Погодина
(Басов, Миронов, Орочко, Щукин, худ. Исаков).
   1931. "Путина" Слёзкина (Захава, Рапопорт, худ. Акимов).
   1932. "Пятый горизонт" Маркиша (Толчанов, худ.  Рабинович),  "Гамлет"
(реж. и худ. Акимов), "Егор Булычев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
   1933.  "Интервенция"  Славина  (Р.  Н.  Симонов,   худ.   Рабинович),
"Достигаев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
   1934. "Человеческая комедия" по  Бальзаку  (Козловский,  Щукин;  худ.
Рабинович), "Дорога цветов" Катаева (Басов, Рапопорт; худ. Акимов).
   1935. "Шляпа" Плетнёва (Р. Н. Симонов, худ. Босулаев),  "Аристократы"
Погодина (Захава, худ. Рындин), "Далёкое"  Афиногенова  (Толчанов,  худ.
Рабинович).
   1936. "Трус" Крона (Куза,  Миронов;  худ.  Варпех),  "Много  шума  из
ничего"  Шекспира  (Рапопорт,  худ.   Рындин),   "Фло-ридсдорф"   Вольфа
(Антокольский, Ремизова; худ. Рындин).
   1937. "Большой день" Киршона (Куза, худ. Вильяме), "Человек с ружьём"
(Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев), "Бе"  вины  виноватые"  (Рапопорт,  худ.
Гончаров).
   1938. "Я сын трудового народа* ("Шёл солдат с фронта") Катаева (Р. Н.
Симонов, худ. Дмитриев).
   1939. "Путь к  победе"  А.  Н.  Толстого  (Р.  Н.  Симонов,  За-хава,
Миронов; худ. B.C. Басов), "Соломенная шляпка" Ла-биша  (Тутышкин,  рук.
пост. Р. Н. Симонов, худ. Юнович), "Ревизор" (Захава, худ. Вильяме).
   1940. "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Охлопков, худ-Дмитриев и Б. Р.
Эрдман), "Опасный поворот" Пристли  (Горюнов,  Ремизова;  худ.  Акимов),
"Учитель" Герасимова (Захава, худ. Рындин).
   1941. "Перед заходом солнца"  Гауптмана  (Ремизова,  худ.  Дмитриев),
"Дон  Кихот"  по  Сервантесу  (Рапопорт,   худ.   Вильяме),   "Маскарад"
(Тутышкин; рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мосеев).
   Омск
   1942.  "Олеко  Дундич"  Каца  и  Ржешевского  (Дикий,  худ.  Рындин),
"Русские люди"  (Дикий,  худ.  Рындин),  "Сирано  де  Бержерак"  Ростана
(Охлопков, худ. Рындин), "Фронт" (Р. Н. Симонов, худ. Рындин).
   1943. "Синий  платочек"  Катаева  (Сидоркин,  худ.  С.  Ахвле-диани),
"Слуга двух господ" Гольдони (Тутышкин; рук. пост. Р. Н.  Симонов,  худ.
Рындин).
   Репертуар Фронтового филиала театра
   1942. "Свадебное путешествие" Дыховичного  и  Слободского  (Ремизова,
Габович), "Бессмертный" Арбузова и Гладкова (Орочко, худ.  Силич),  "Наш
корреспондент" Меттера и Левина (Габович, рук. пост. Орочко и  Ремизова,
худ. П. М. Шухмин).
   1943. "Добро пожаловать!" Штейна и Аграненко (Ремизова, худ.  Силич),
"Не в свои сани не садись" (Мансурова, худ. Граве).
   1944. "Где-то в Москве" Масса и Червинского (Ремизова, Габович,  худ.
Граве).
   М о с к в а
   1944.  "Гроза"  (Захава,  худ.  Дмитриев),  "А.  П.  Чехов"   (Вечер,
посвящённый  40-летию  со  дня  смерти):  1.  "Предложение"   (Щукин   и
Рапопорт), 2. "Ведьма" (Дикий, по сценич. рисунку Л. А.  Суллержицкого),
3. "Юбилей"  (во-зобн.  пост.  Вахтангова,  реж.  Захава,  худ.  Шухмин,
Петухов), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (Р. Н. Симонов, худ. Акимов).
   1945. "Последний день" Шкваркина (Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов,
худ. Дмитриев), "Великий государь" Соловьёва (Захава,  худ.  Фаворский),
"Новогодняя ночь" А. Гладкова (Бабочкин, худ. Ю. И. Пименов).
   1946. "Кому подчиняется время" бр.  Тур  и  Шейнина  (Ремизова,  худ.
Акимов), "Электра" Софокла (Гардт, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мухина
и Гольц), "Дорога победы" Соловьёва (Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
   1947. "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Ремизова,  худ.  Штоффер),
"Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (А. М. Габович, рук. пост. Р. Н.  Симонов,
худ.  Цесевич),  "Русский  вопрос"  (Рапопорт,  худ.  Рындин),  "Молодая
гвардия" по Фадееву (Захава, худ. Богаткин и Щуко),  "Неугасимое  пламя"
Полевого (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ. Рындин).
   1948. "Сердце не камень" Островского (Сидоркин, худ. С.  Ахвледиани),
"Макар  Дубрава"  Корнейчука  (Рапопорт,  худ.  Рындин),  "Накануне"  по
Тургеневу (рук. пост. Р. Н. Симонов, Габович, сопостановщик Орочко, худ.
Дмитриев); "Все мои сыновья" Миллера (Ремизова, худ. Акимов).
   1949. "В начале века" бр. Тур и Шейнина (Р. Н.  Симонов  и  Рапопорт,
худ.  Рабинович),   "Заговор   обречённых"   Вирты   (Р.   Н.   Симонов,
сопостановщик  Габович,  худ.  Рындин),  "Огненная   река"   Кожевникова
(Захава, худ. Рындин), "Крепость ни Волге" Кремлёва (Р. Н. Симонов, худ.
Носов).
   1950. "Миссурийский вальс" Погодина (Р. Н. Симонов и  Рапопорт,  худ.
Рындин), "Летний день" Солодаря (Е. Р.  Симонов,  худ.  С.  Ахвледиани),
"Первые  радости"  Федина  (Захава,  худ.   Федотов),   "Государственный
советник" Сагаловича и Фаянса (Р. Н. Симонов  и  Пажитнов,  худ.  В.  Ю.
Шапорин), "Отверженные" по Гюго (Ремизова, худ. Акимов).
   1951. "В середине  века"  Шейнина  (Р.  Н.  Симонов,  Рапопорт,  худ.
Рындин), "Кирилл Извеков" Федина  и  Месхетели  (Захава.  худ.  Рындин),
"Поют жаворонки" Крапивы (Рапопорт, худ. Силич), "Егор Булычев и другие"
(возобновление; Захава, худ. Дмитриев).
   1952. сВ наши дни" Софронова (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ.  Рындин),
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин  Ни  (Герасимов,  худ.  Рындин),  "Два
веронца" Шекспира (Е. Р. Симонов, рук. пост. Орочко, худ. Фёдоров).
   1953. "Европейская хроника" Арбузова (Р. Н. Симонов,  Ремизова,  худ.
Рындин), "Раки"  Михалкова  (Р.  Н.  Симонов,  Захава,  Ильинский,  худ.
Ефимов), "Кандидат партии" Крона (Захава, худ. Рындин), "Новые  времена"
Мдивани (Лукьянов, худ. Фрейдин и Чеботарёв).
   1954. "Перед заходом солнца" Гауптмана (возобновление;
   Ремизова, худ. Дмитриев), "Горя бояться - счастья не видать"  Маршака
(Е. Р. Симонов, худ. Юон), "Чайка" (Захава,  худ.  Мосеев),  "Человек  с
ружьём" (возобновление; Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
   1955. "Светлая" Лаврентьева (Габович, худ. Мосеев), "На золотом  дне"
Мамина-Сибиряка (Ремизова, худ. С. Ахвледиани), "Олеко  Дундич"  Каца  и
Ржешевского (возобновление;
   Р. Н. Симонов, худ. Рабинович), "Да, вот она - любовь" Кетлинской (Е.
Р. Симонов, худ. С. Ахвледиани).
   1956. "Фома Гордеев" по Горькому (инсц. и режиссура Р.  Н.  Симонова,
худ. Юон), "Необыкновенное дежурство" Лютовского (Захава" худ. Васильев,
Мазенко), "Одна" Алёшина (Ремизова, худ.  Акимов),  "Шестой  этаж"  Жери
(Гриценко, худ. С. Ахвледиани),  "Ромео  и  Джульетта"  (Рапопорт,  худ.
Рындин), "Филумена Мартурано" де Филиппе (Е. Р. Симонов, худ. Сарьян).
   1957. "После разлуки" бр. Тур (Граве, худ. Акимов), "Город  на  заре"
Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Босулаев), "Две сестры" Кнорре  (Ремизова,
худ. С. Ахвледиани), "Большой Кирилл" Сельвинского (Р. Н. Симонов,  худ.
Рабинович).
   1958. "Гамлет" (Захава, Астангов,  худ.  Рабинович),  "Вечная  слава"
Рымаря (Е. Р. Симонов, худ.  С.  Ахвледиани),  "Идиот"  по  Достоевскому
(Ремизова, худ. Рабинович),  "Приключения  Гекльберри  Финна"  по  Твену
(Шлезингер, худ. С.  Ахвледиани),  "Неписаный  закон"  Пистоленко(Р.  Н.
Симонов, худ.  Рабинович),  "Ангела"  Севастикоглу  (Ремизова,  худ.  С.
Ахвледиани).
   1959.  "Маленькие  трагедии"  Пушкина:  "Скупой  рыцарь",  "Моцарт  и
Сальери", "Каменный гость" (Е. Р. Симонов, худ. Авербах и Эпов),  "Много
ли человеку надо?!" Галича (Любг-мов, рук. пост.  Р.  Н.  Симонов,  худ.
Виноградов), "Стряпуха" Софронова  (Р.  Н.  Симонов,  худ.  Виноградов),
"Иркутская история" Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Сумбаташвили).
   1960.  "Пьеса  без  названия"  ("Платонов")  Чехова  (Ремизова,  худ.
Виноградов),  "Двенадцатый  час"   Арбузова   (Р.   Н.   Симонов,   худ.
Виноградов), "Дамы и гусары"  Фредро  (Ремизова,  худ.  С.  Ахвледиани),
-Гибель богов" Софронова (Е. Р.Симонов, худ. Виноградов).
   Лит.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.
1-2, М., 1954-60; Театр имени Евг.  Вахтангова.  Москва.  20  лет.  Изд.
Музея театра, М., 1946; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 19 59.
   ВАХТАНГОВА  СТУДИЯ  -   театральная   студия,   руководимая   Е.   Б.
Вахтанговыми 1913 (1-й спектакль - "Усадьба "Паниных" Зайцева, 1914). До
1917 называлась Студенческой  драм.  студией,  в  1917-20-  Моск.  драм.
студией под рук. Е. Б, Вахтангова. В  1920-24  входила  в  число  студий
Моск. Художественного т-ра под названием 3-й Студии МХТ. 13 ноября  1921
состоялось официальное  открытие  театра  "3-я  Студия  МХТ".  Эту  дату
принято считать началом деятельности Театра имени Евг.  Вахтангова  (см.
Вахтангова имени театр). В Студии начали свой творческий путь артисты  и
режиссёры: Е. Г. Алексеева, О. Н. Басов, В. Г. Вагрина, Н. М.  Горчаков,
А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю.  А.  Завадский,  Б.  Е.  Захава,  А.  Д.
Козловский, К. И. Котлубай, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В.  К.  Львова,
Е. В. Ляуданская, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов,  М.  Ф
Некрасова, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов,
К. Г. Семёнова, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И.  Степанова,  И.
М. Толчанов, Л. М. Шихматов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин  и
др.
   ВАХТЕРОВ, Константин  Васильевич  (р.  18(31).  X.  1901)  -  русский
советский актёр. Учился в театр.  студии  актрисы  О.  Э.  Озаровской  в
Москве. В 1918 начал проф. деятельность в 1-м Рабочем т-рс. С 1921 играл
в различных  т-рах,  в  т.  ч.  в  Моск.  драм.  т-ре  под  рук.  В.  Г.
Сахновского, МХАТе2-м. В 1938-41- в  Моск.  театре  водного  транспорта.
Роли: Протасов  ("Живой  труп"),  Печорин  ("Герой  нашего  времени"  по
Лермонтову) и др. В 1941-42 играл в Омском т-ре. Роли: Уриэль Акоста (о.
п. Гуцкова), граф  де  Ризоор  (о.  п.  Сарду).  В  1942-45  работал  во
фронтовом т-ре. В 1947-53 - в Литературном театре ВТО. Роли:
   Франц и Карл Моор (пост. В.). С 1953 - в Моск. т-ре им. Пушкина. Игра
В. характеризуется страстностью,  нервной  эмоциональностью,  мягкостью,
проникновенным лиризмом. Выступает на радио. С. Г"
   ВАЧАРИ, В а к я р и (Vaqari), Сельман (р. 1928)- албанский писатель и
театр. деятель.  Член  Албанской  партии  труда.  Во  время  национально
освободительной войны  (1943-44)  работал  в  театр.  труппах  Тираны  и
партизанских  соединений,  в  1944  принимал   участие   в   организации
армейского т-ра и театр. труппы партизанской армии.  После  освобождения
страны начал лит. деятельность. В 1947-51 учился  на  ф-те  режиссуры  в
пражской Академии иск-в. С 1952 - режиссёр Нар. т-ра, с 1954 -  директор
-кукольного т-ра в Тиране. В 1956 написал комедию "В  Женеве",  в  к-рой
разоблачаются поджигатели войны, показано  стремление  простых  людей  к
миру (1957, Hap. т-р). Д. Аг.
   ВАЧНАДЗЕ (псевдоним - Г a p p и к), Вахтанг Георгиевич [19.IV  (1.V).
1893 - 15.IX.1937) - грузинский  советский  режиссёр.  В  1918  пост.  в
Тбилиси спектакль "На  скользком  пути"  Эристави-Хош-тария.  С  1922  -
режиссёр-педагог  груз.  драмстудии  Пролеткульта.  В  1924-27  -  груз.
сектора Красного т-ра Пролеткульта  в  Тбилиси.  Пост.  здесь  спектакли
"Слышишь, Москва" Третьякова, "Взятие Бастилии" Роллана, "Разбойники". В
1928-31 - режиссёр и худ. рук. Сухумского груз. т-ра;  осуществил  здесь
пост.: "Анзор" Шаншиашвили, "Кариб и Эмзар"  Чианели,  "Заговор  Фиеско"
Шиллера и др. В 1931- 1933 - худ.  рук.  Телавского  груз.  т-ра;  пост.
спектакли: "Разлом", "Овечий источник"; "Хлеб"  Киршона  и  др.  С  1933
работал в груз. т-ре в Зугдиди. Писал статьи о театре. Т. И.
   ВАЯНГ (wajang) - индонезийский народный театр (распространён на  всех
островах Малайского архипелага). Первоначальное значение яванского слова
"В.", сохранившееся также в совр.  индонезийском  т-ре,-  вырезанная  из
кожи, дерева, бумаги, тонкого металлического листа плоская или  объёмная
тростевая театр. кукла.
   Словом "В." в Индонезии обозначают также народный теневой и кукольный
т-ры, представления к-рых даются с помощью различных видов кукол В.
   Иногда в современной Индонезии слово "В." переносится на  обозначение
вообще   всех   видов   индонез.   т-ра:   иллюстрированного   рассказа-
ваянг-бебер;  т-ра  масок-  то  пенг  (подразделяющегося  на  т-р  масок
животных  -   топенг-баронган,   и   мистериальный   -   топенг-даланг);
танцевально-пантомимич. т-ра  живого  актёра-бексан,  бедойо,  серампау.
т-ра, к-рый условно может быть назван драматическим - топенг-вонг (он же
ваянг-вонг или ваянг-оранг и его разновидность-ваянг-лангендрия).
   Происхождение В. (народного теневого и кукольного театра)  связано  с
анимистическими  верованиями   индонезийцев   и   с   культом   мёртвых.
Первоначальная цель В. - вызвать у зрителей представление  о  бесплотной
душе умершего. Древнейший вид В. - теневой театр ваянг-кулит. Близок ему
по форме, но лишён культовой  основы  театр  ваянг-гедог,  торжественные
представления которого воспевают эпических героев. Чисто развлекательный
характер  имеют  представления  театра   плоских   тростевых   кукол   -
ваянг-келитик, и т-ра объёмных  кукол  -  ваянг-голек,  вытеснившие  т-р
ваянг-гедог.  Все  эти  виды  В.   разыгрываются   далангом   являющимся
одновременно владельцем и директором  т-ра,  драматургом,  кукловодом  и
чтецом. Во время представления даланг меняет голос и напев в зависимости
оттого,  кого  из  действующих  лиц  он  изображает.  Представления   В.
сопровождаются оркестром гамеланом, состоящим  из  ударных,  струнных  и
духовых инструментов. В. играет значительную роль в жизни индонезийцев -
входит в каждое обрядовое, общественное и частное празднество. До начала
представления даланг  поёт  молитву,  возжигает  благоухания,  совершает
жертвоприношение (см. Индонезийский театр).
   Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в сб.:  Восточный  театр.
под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; КрыжицкийГ.,
   Экзотический театр. Л., 1927; H a ze u G.  A.  J.,  Bijdrage  tot  de
kennis van het Javaansche tooneel, Leiden, 1897;
   S k e at W. W., Malay Magie, L., 1900, pp. 457-468. 503-522;
   Juynboll H. H., Indonesische en Achterindische  tooneel-vorstellingen
uit  het  Ramajana,  "Bijdragen  tot  de  Taal-Land-en  Volkenkunde  van
Nederlandsch Indie", [s. l.], 1902; Ensiklo-pedia Indonesia, N.  V.  van
Hoeve. Bandung-'s Gravenhage, 1956; Encyclopedie van Nederlandsch Indie,
's  Gravenhage,  1929;  Juynboll   H.,   Das   Javanische   Maskenspiel,
"Internationales Archiv fur Ethnographie", 1901, Bd 14, с. 57; Kunvardji
Kawindrasusanto "Hal wajang", "Budaja", Jogjakarta, 1957, .№ l;  T  u  r
S., "Wajang Krutjil", "Budaja", Jogjakarta, 1954, №1;
   Juynboll H. H., Wayang Kelitik oder Kerutjil, "Internationales Archiv
fur Ethnographie", 1900, Bd 13. ЛАМ
   ВВЕДЕНСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ - см. в ст.
   Народный дом.
   ВВОД - включение нового исполнителя в готовый,  иногда  давно  идущий
спектакль.  В.  нужен  для  того,  чтобы   произвести   срочную   замену
исполнителя или дать возможность  актёру  показать  себя  в  новой  роли
(иногда В. пользуются  для  просмотра  вновь  поступающего  актёра).  В.
применяется широко при возобновлении старых постановок. А. Шн.
   ВГКО    (Всероссийское    гастрольно-концертное    объединение)     -
художественно-творческая  организация.  Образована  в  1957  в   системе
Министерства культуры РСФСР. Задачей  В.  является  муз.-просветительная
работа, пропаганда  лучших  образцов  музыки,  лит-ры,  сов.  эстрадного
иск-ва и нар. творчества. В состав  В.  вошли  концертные  учреждения  -
моек. и ленингр. Гос. эстрады и Гастрольбюро Министерства культуры СССР.
В. организует в городах и с.-х. р-нах  Российской  Федерации  сольные  и
смешанные филармонич. и эстрадные концерты,  концерты-лекции,  лит.-муз.
вечера, эстрадные представления;  проводит  гастрольные  концерты  симф.
оркестров, хоровых  и  танцевальных  коллективов,  концертных  бригад  и
солистов во всех союзных республиках. В. подготавливает для исполнителей
новый концертный репертуар, привлекая композиторов,  писателей,  поэтов,
режиссёров. В составе В. существуют художественно-творч. мастерские  для
пост. новых концертных номеров, эстрадных спектаклей и представлений.
   В штате В. (1960) ок. 800 артистов, в т. ч. нар.  арт.  РСФСР  Н.  П.
Смирнов-Сокольский, Л. О. Утёсов, А. И. Райкин, Н. А. Казанцева,  С.  М.
Балашов; засл. деят. иск-в РСФСР И. С. Набатов, А. Л.  Стасе-вич;  засл.
арт. РСФСР К. И. Шульженко, М. В.  Миронова,  Л.  А.  Русланова,  Н.  Ф.
Першин, М. Д. Александрович, Л. В.  Миров,  П.  И.  Нечипоренко,  Л.  Г.
Кос-трица; лауреаты между нар. и всесоюзных конкурсов
   В. Б. Васильев, М. Л. Яшвили, И. В.  Малинина,  Р.  Д.  Фаин,  Р.  Н.
Соболь, М. А. Фёдорова, А. Г. Бах-чиев; артисты: А. И. Ведерников, П. Л.
Муравский, Г. Я. Гончаров, Д. И. Читашвили,  Т-  А.  Птицы-на  и  П.  С.
Маслюков и др. В. объединяет и  художеств.  коллективы:  квинтет  сестёр
Фёдоровых, эстрадные оркестры под управлением Л. Утёсова, Э. Рознера, О.
Лундстрема, Ансамбль оперы. Ансамбль оперетты, передвижной т-р комедии и
др. К участию в концертах привлекаются артисты муз., драм. т-ров,  кино,
радио.
   В. имеет свои  отделения  в  Москве,  Ленинграде.  Концертная  работа
проводится в клубах, Дворцах культуры, Зелёных т-рах парков  культуры  и
отдыха. В Москве и Ленинграде В. имеет стационарные здания  -  эстрадные
т-ры, а  также  постоянные  летние  концертные  площадки  на  Всесоюзной
выставке достижений народного хозяйствам московских садах "Эрмитаж", им.
Баумана и др. В. оказывает значительную  помощь  народным  университетам
культуры. Я. О.
   ВЕАКИС (??????), Эмилиос (1884-29.VI.1951) - греческий актёр. В  1901
дебютировал на сцене т-ра в г. Волосе. Играл в различных театр.  труппах
Афин. В 1932-41 выступал в Нац. т-ре. Среди созданных В. сценич. образов
особое место занимают монументальные образы Эдипа ("Эдип царь"  Софокла)
и Лира ("Король  Лир"  Шекспира).  Среди  ролей  В.:  Агамемнон  (о.  п.
Эсхила), Отелло,  Макбет;  Клавдий  ("Гамлет"),  Фальстаф  ("Виндзорские
проказницы")), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь" Шекспира), Гарпагон; Ар-ган,
Жорж Данден ("Мнимый больной", "Мещанин во дворянстве"), Грозный  ("Иван
Грозный" А. К. Толстого), Городничий; Рогожин и Иван Карамазов  ("Идиот"
и "Братья Карамазовы" по Достоевскому), Нехлюдов  ("Воскресение"  по  Л.
Толстому) и др. Выступал в пьесах  греч.  авторов:  Андонис  ("Фиданаки"
Хорна), Танос ("Студенты" Ксенопулоса), Бурновас ("Трисевгени" Паламаса)
и др. Крупнейший представитель реалистич. актёрской школы  1-й  пол.  20
в.,  В.  создавал  образы,  отмеченные  нац.   своеобразием,   яркостью,
темпераментом. Близость  В.  кдемократич.  греч.  кругам  способствовала
углублению реалистич. тенденций в его  иск-ве.  В  1945-46  В.  играл  в
труппе прогрессивного т-ра "Объединённых артистов", где впервые на греч.
сцене исполнил роли Захара  Бардина  ("Враги"),  Фаюнина  ("Нашествие"),
играл  также  Иконому  и  царя  Юстина  ("Ригас"  Ротаса   и   "Феодора"
Фотиадиса), в т-ре Папаса-Веакиса в 1947 исполнял роль  Глобы  ("Русские
люди").  В  30-40-е  гг.  преподавал  актёрское  мастерство  в  афинских
театральных школах.
   Лит.: "Обозрение искусств", Афины, 1957, №  33,  сентябрь  (на  греч.
яз.). Д. С.
   ВЁБЕР (Weber), Карл Мариа фон (18.  XI.  1786,  Эйтин,-  5.VI.  1826,
Лондон) - немецкий композитор и дирижёр. Основоположник  нем.  романтич.
оперы. Родился в семье провинц. оперного капельмейстера и  антрепренёра;
мать В. была певицей. Музыке обучался у М. Гайдна и  Г.  И.  Фоглера.  С
1804 В.- капельмейстер оперного т-ра в Бреславле. Служил  при  дворах  в
Карлс-руэ и  Штутгарте  (1806-10),  концертировал  в  различных  городах
Германии; в 1813- 1816 В.- дирижёр оперного т-ра в Праге. С 1817  жил  и
работал в Дрездене; был руководителем и дирижёром Нем.  оперы;  выступал
как муз. критик. В. возглавил борьбу за развитие нем.  оперного  иск-ва,
дооивал-ся высокого художеств. уровня  исполнения  опер  Моцарта,  оперы
"Фиделио" Бетховена и др.  В  то  же  время  он  пропагандировал  лучшие
образцы опер франц. композиторов. Интерес к т-ру и раннее  знакомство  с
ним оказали большое влияние на творчество В.  Первая  опера  (зингшпиль)
"Сила любви и вина" была им написана в  возрасте  14  лет  (рукопись  не
сохранилась). Далее последовали: зингшпили "Немая лесная девушка" (1800,
Фрейберг), "Петер Шмоль  и  его  соседи"  (1803,  Аугсбург),  "Рюбецаль"
(1805, не-оконч.), романтич. опера "Сильвана" (переработка "Немой лесной
девушки", 1810, Франкфурт-на-Майне), комич.  опера  "Абу  Гасан"  (1811,
Мюнхен). Значение этих опер  было  преходящим,  но  их  отдельные  черты
предвосхищали зрелый оперный стиль композитора.  В  20-е  годы  В.  были
созданы наиболее  значительные  оперы:  "Вольный  стрелок"  ("Фрейшютц",
либр.  Ф.  Кинда  на  осн.  "Книги  призраков"  А.  Апеля,   1821,   т-р
"Шаушпильхауз", Берлин), "Эврианта"  (либр.  Хельмины  фон  Хези,  1823,
"Кернтнертортеатр", Вена), "Оберон" (либр. Д.  Планше  по  поэме  К.  М.
Виланда, 1826, "Ковент-Гарден", Лондон). Кроме опер,  В.  написал  также
музыку к 9 драматич. пьесам, в т. ч. к "Турандот" Гоцци- Шиллера (1809),
"Прециозе" Вольфа (1821) и др. Перу В. принадлежит мн. вокальных  и  др.
соч., в т. ч. сб. патриотич. песен "Лира и  меч"  на  стихи  Т.  Кернера
(1814), симфонии, инструмент. концерты, сонаты для фп. и др.
   В. - представитель прогрессивного направления в романтизме. В сюжетах
его опер отражены мотивы нар.-поэтич. творчества, музыка связана с  нар.
песенным и танцев ал ьно-инстру мент. иск-вом. Наиболее  известна  опера
В. "Вольный стрелок". Романтическая по характеру, колориту  и  трактовке
основных  персонажей,  насыщенная  элементами  мрачной  фантастики,  она
вместе  с   тем   содержит   ярко   выраженные   реалистич.   тенденции,
проявляющиеся в жизненной  правдивости  нар.-бытовых  сцен  и  отдельных
образов. "Вольный стрелок" завоевал огромную популярность (хоры из оперы
стали  нар.  песнями).  Появление  этого  произв.  ознаменовало   начало
активной борьбы за  национально-самобытный  нем.  муз.  театр.  В  опере
использованы характерные черты нем. нац. жанра  зингшпиля;  композитором
уделяется особое внимание муз. драматургии. Новый тип оперы  был  создан
В. в "Эврианте" - большой героич. опере на типичный для нем.  романтиков
средневековый   рыцарский   сюжет.   Неудачное   либретто,    отмеченное
отвлечённым морализированием, идеализацией прошлого и  нек-рыми  чертами
мистицизма,повредило успеху оперы. Для муз. стиля "Эврианты" характерны:
развитый  мелодич.  речитатив,  последовательное   применение   принципа
лейтмотива. "Эврианта" В. оказала влияние на оперное  творчество  Шумана
("Геновева") и Вагнера ("Тангейзер", "Лоэнгрин" и др.). Последняя  опера
В.  "Оберон"  отличается  светлым  колоритом  и  тонко  передаёт  поэзию
природы. В.- мастер оркестровки; особенно красочен оркестр В. в  оперных
увертюрах, программных по содержанию. Муз. черты и принципы  драматургии
мн. опер В. и особенно оперы "Вольный стрелок" отразились в нем. оперном
иск-ве,  а  также  в  "Вильгельме  Телле"   Россини,   "Роберте-дьяволе"
Мейербера, "Аскольдовой могиле" Верстовского и др. Простота и народность
оперы В. определили новые требования  к  исполнителям  и  постановщикам.
Однако в отд. пост. "Вольного стрелка" не сохранялся полностью авторский
замысел.  Режиссёры  нек-рых  т-ров  стремились  к  внешней  помпезности
спектакля или же к грубому натурализму (напр., постановка оперы в Париже
в т-ре "Одеон", 1824). Против искажений оперы В. энергично  протестовали
передовые музыканты (в т. ч. Вагнер и Берлиоз). В России опера  шла  под
назв. "Волшебный стрелок" в исполнении как итал.,  так  и  рус.  оперных
трупп. Восторженно встреченная публикой, она вызвала высокую  оценку  со
стороны Серова и Чайковского. Лучшие традиции исполнения опер В. создали
певицы В. Шрёдер-Дев-риент, Ж. Линд, Г. Зонтаг,  певцы  И.  Тихачек,  А.
Ни-ман, Ф. Бец и др.
   Л и т. соч.: Samtliche Schriften, kritische Ausgabe  von  G.  Kaiser,
Lpz., 1921; в рус. пер.-Автобиографический набросок, "Советская музыка",
1936, .№ 12; Жизнь музыканта. Глава из  неоконченного  романа,  там  же,
1935, № 7-8, 10.
   Лит.: Коломийцев В., Карл Мария фон Вебер.  К  столетию  со  дня  его
смерти, Л., 1927; Кузнецовы К. и  В.,  Народные  элементы  в  творчестве
Вебера,  "Советская  музыка",  1936,  №  12;  Ферма   н   В.,   Немецкая
романтическая    опера,    там    же,    .№     6;     Л     a     Mapa,
Музыкально-характеристические этюды, т. 1, М-, 1886; Чайковский  П.  И.,
Музыкально-критические статьи. М-, 1953;СаккеттиЛ.Л., Значение Вебера  в
современной оперной музыке, "Русская музыкальная  газета",  1913,  №  2,
4-7; К"р е м л е в Ю., Карл Мария Вебер, "Советская музыка", 1955, № 11;
Weber M.  M.  von,  Carl  Maria  von  Weber.  Ein  Lebensbild,  Bd  1-3,
[Lpz.],1864-66;
   Reissmann A., Carl Maria von Weber. Sein Leben und seine  Werke,  B.,
1886; S с h n о о r H., Weber auf  dem  Welttheater,  3  Aufl.,  Dresd..
1943; M o se r H., Carl Maria von Weber, Lpz., 1955. Г. Кр.
   ВЕГА (Vea), Алонсо де ла (г. рожд. неизв. - ум. ок. 1566) - испанский
драматург. Последователь Лоне де Руэда (служил актёром в его труппе).  В
1566 были изданы три пьесы В. на  итал.  сюжеты:  стихотворная  трагедия
"Серафина", стихотворная комедия "Толомеа" и комедия в прозе  "Герцогиня
де ла  Роса"  (последняя  по  новелле  Банделло).  Эклектич.  совмещение
традиций итал. ренессансной драмы и принципов нар. т-ра Лопе  де  Руэда,
характеризующее драматургию В., помешало её распространению в репертуаре
т-ров.
   Соч.: Tres comedias de Alonso de  la  Vega,  con  un  prologo  de  М.
Menendez-y-Pelayo, Dresd., 1905. H. T.
   ВЕГА (Vega), Вентура де ла (14.VII.1807-291  XI.  1865)  -  испанский
поэт и драматург. В юности  был  участником  подпольного  революционного
общества нумантинцев, в сер. 30-х гг. 19 в.  перешёл  на  консервативные
позиции. В 1831 начал драматургич.  деятельность  комедией  "Завещание".
Был воспитателем и личным секретарём королевы Изабеллы II. Лучшая  пьеса
В. - "Светский человек" (1845) - комедия, построенная на недоразумениях,
возникающих в результате ложных подозрений супругов в измене.  Будничные
конфликты бурж. семьи являются  также  основой  либретто  сарсуэлы  (род
спектаклей, в к-рых пение и танцы чередовались со стихотворным диалогом)
"Игра с огнём". В. написал историч. драму  "Дон  Фернандо  де  Антекера"
(1847),классицистическую трагедию  "Смерть  Цезаря"  (1863).  Во  многих
своих произведениях В. придерживался правил  классицизма,  продолжавшего
существовать в исп. драматургии наряду с романтизмом и  бурж.-реалистич.
направлением. В. известен также как переводчик произведений Скриба и др.
франц. драматургов.
   Соч.: Obras escogidas, Madr., 1874.
   Лит.: L е s 1 i e J. К., Ventura de la Vega and the Spanish  theatre.
1820-1865, Princeton, 194". 3 /7
   ВЕГА КАРПЬО (Vega Carpio), Лопе Феликс де (25. XI.  1562,  Мадрид,  -
27. VIII. 1635, там же) - испанский драматург. Основоположник исп.  нац.
драматургии. Родился в семье ремесленника-вышивальщика. Обучался в ун-те
в  Алькала-де-Эна-рес.  В  1574-75  написал  первую  пьесу  -  "Истинный
любовник".  В  1588  за  эпиграммы,  высмеивающие  директора   т-ра   X.
Веласкеса, был изгнан из Мадрида и вступил добровольцем  в  "Непобедимую
Армаду" - исп. военный флот, выступивший против Англии.  После  разгрома
"Непобедимой Армады" (1588) жил в  Валенсии  и  Толедо,  занимаясь  лит.
деятельностью. В 1595 вернулся в Мадрид.  Уже  будучи  широко  известным
писателем, служил в  качестве  секретаря  и  письмоводителя  у  герцогов
Альба, де Ceca и др. титулованных лиц.  В  1609  вступил  в  религиозное
братство,  в  1614  стал  священником,  а  с  1624  возглавлял  братство
служителей инквизиции.Тем не менее осн. направление творчества  писателя
оставалось светским и гуманистическим. В 1625  совет  Кастилии  запретил
печатать и ставить пьесы В. К. Этот запрет был отменён лишь  за  год  до
смерти писателя. В. К. писал преим. для народного публичного  т-ра.  Его
пьесы встречали восторженное поклонение зрителей. Человек разносторонней
и яркой одарённости, В. К. выступал в  различных  жанрах:  писал  поэмы,
романсы, новеллы, но гл. сферу его деятельности составляла  драматургия.
В. К.  написал  до  2  200  пьес  светского  и  религиозного  содержания
(сохранилось  426  его  комедий  и  48  одноактных  пьес,  т.  н.  аутос
сакраменталес, связанных с торжеством причастия). В драматургии  В.  К.,
как и в драматургии Шекспира и его плеяды в Англии, Корнеля и Расина  во
Франции,  отразилось  столкновение  уходящего  феодально-патриархального
мира с абсолютистским государством  и  индивидуализмом  и  своекорыстием
нарождающегося бурж. мира. В. К. был основоположником исп.  нац.  драмы.
Он  не  только  создал  множество  ярких  и  совершенных  пьес,   но   и
теоретически обосновал свои творческие принципы в поэме "Новое искусство
писать  комедии  в  наше  время"  (1609).  Отбрасывая  канонич.  правила
классицизма, он утвердил глубоко новаторскую драматургию, основанную  на
требовании "правдоподобия" и адресованную народному зрителю. В. К. видел
в драме  зеркало  жизни  и  полагал,  чтодраматич.  произведение  должно
включать и трагич. и комич. моменты.  Особое  значение  В.  К.  придавал
искусно построенной интриге, к-рая должна держать зрителя  в  напряжении
до конца спектакля.
   Рисуя широко и многообразно события переломной эпохи, В. К.  создавал
свои пьесы, опираясь на исп. историч. хроники, нар.  романсы,  сочинения
античных историков и произв. итал. новеллистов. Весь этот  разнообразный
материал он подчинял стоящим перед ним большим задачам. По широте охвата
социальных явлений, психологич. глубине и поэтической  силе  драматургия
В.  К.  занимает  одно  из  первых  мест  в  истории  мировой  драмы.  В
мировоззрении и творчестве В.  К.  отразились  своеобразные  черты  исп.
Возрождения. он не порывал до конца с  религией  и  стремился  примирить
свободное развитие личности с патриархальными принципами.
   Убеждённый сторонник абсолютизма, В. К. в своих пьесах рисует  борьбу
королевской Испании против мавров и феодальной раздробленности. Он видит
в королевской власти единственную силу,  способную  создать  независимую
централизованную Испанию. При этом В. К. считал, что королевская  власть
стоит над классами и является носительницей "абсолютной справедливости".
Особое  место  среди  драм  В.  К.  занимают  драмы  народной   героики,
изображающие отношения  трёх  социальных  сил  старой  Испании:  народа,
феодалов и королевской  власти.  Наиболее  значительные  из  этих  пьес:
"Перибаньес  и  командор  Оканьи"  (соч.  1609-12),  "Овечий   источник"
("Фуэнте овехуна", соч. в 1612-13, изд. 1619), "Лучший  алькальд-король"
(изд. 1635). Показывая столкновение феодала и крестьянина, В. К. целиком
стоит на стороне крестьянина,  защищающего  свою  честь,  достоинство  и
независимость  от  феодальных  интриг  и  притеснений.   Но   в   пьесах
"Перибаньес и командор Оканьи" и "Лучший алькальд - король"  королевская
власть   представлена   выразительницей    справедливости,    защищающей
крестьянина  от  притеснений  феодала.  С  большим  реализмом  эта  тема
трактована в величайшей из драм В. К.- "Овечий  источник",  изображающей
героич. народ, поднявшийся на защиту своей чести и достоинства.  В  этой
драме представители королевской власти отдают приказ безжалостно  пытать
крестьян и, только убедившись в невозможности сломить их волю, отпускают
жителей непокорной деревни на  свободу.  Мощный  социальный  пафос  этих
пьес, овеянные поэзией образы представителей народа делают драмы  В.  К.
одной из вершин мировой драматургии.
   К числу историч. пьес В. К. относятся его т. н. "драмы  о  королях  и
правителях-тиранах".     Наиболее     значительная     из     них      -
"ЗвездаСевильи"(изд.1623)- изображает  столкновение  деспота,  тирана  и
развратника  короля  с  жителями   города   Севильи,   людьми,   полными
героических стремлений, чести и достоинства. Осуждая тиранию королевской
власти, В. К. не идеализирует здесь  и  старую  патриархальную  Испанию,
показывая деспотизм,  царящий  в  семейной  жизни  исп.  дворянства.  На
сопоставлении патриархальной деревенской жизни и жизни города  построены
пьесы "Умный в своём дому" (соч.  1606-09,  изд.  1615),  "Крестьянин  в
своём углу" (соч. 1614-15,  изд.  1617).  В.  К.  осуждает  ханжество  и
лицемерие "цивилизованного" общества и  противопоставляет  ему  народную
жизнь, привлекающую его своей простотой и естественностью. Вместе с  тем
В. К. изображает распад и разложение патриархальной жизни  под  натиском
развивающейся цивилизации.
   Пьесы В. К., посвящённые совр. ему  жизни,  включают  "драмы  чести",
изображающие семейную жизнь исп. дворянства. Самая значительная  из  них
"Победа чести" (изд. в 1635). Передовой человек своего  времени,  В.  К.
считал, что брак должен  быть  основан  на  взаимном  согласии  и  любви
мужчины и женщины, но после того, как семья сложилась, она  незыблема.Он
стоит на страже патриархальной  семьи,  рассматривает  ее  как  оплот  в
борьбе с безнравственностью. В. К. писал  драмы  из  истории  Др.  Рима,
Франции,  Италии.  Пьеса  "Великий  князь  Московский"  (изд.  в   1617)
посвящена России. Тема её - история Лжедимитрия и польской интервенции в
России. Изображая Др. Рим, Русь 16 в. или Испанию архаич. времён, В.  К.
рисовал расстановку социальных сил, сходную с  Испанией  его  эпохи,  не
стремился к передаче особенностей жизни, нравов и деталей  быта  народов
того времени, к-рое он изображал в своих пьесах. В то  же  время  В.  К.
раскрывал главные конфликты сословного общества, показывая  столкновение
между  угнетателями  и  угнетёнными.  Его  пьесы,  не  являясь  подлинно
историческими, представляют собой грандиозные социальные драмы.
   Большое место в творческом  наследии  В.  К.  занимают  его  комедии.
Принято подразделять их на пасторальные, "плутовские",  комедии  героич.
содержания, "придворные комедии", "комедии плаща и  шпаги",  построенные
на любовных перипетиях, героями к-рых являются дворяне. В комедиях В. К.
отчётливо проявилась его связь с освободительным движением  Возрождения.
В центре  комедий  В.  К.  образ  молодого  человека,  приобщившегося  к
передовым  идеям  Возрождения,  активно  борющегося  за  своё   счастье.
Наиболее популярные комедии "Учитель танцев" (1594), "Мадридская  сталь"
(изд. 1618), "Хитроумная влюблённая" (соч. 1604-  1618),  "Валенсианская
вдова" (изд. 1621), "Девушка с кувшином" (соч.  1625-32,  изд.  1646)  и
"Дура для других, умная для себя" (изд. 1635) и др.  проникнуты  пафосом
борьбы  за  человеческое  счастье  и  верой  в  победу  молодых   людей,
приобщившихся к передовым идеям и образованию. Героини их -  чаще  всего
женщины, совершающие "подвиг любви", ведущие борьбу за своё счастье,  за
возможность соединиться с  любимым  человеком,  преодолев  сопротивление
отцов и опекунов. Во  всех  этих  комедиях  борьба  героинь  приобретает
крайне  напряжённый  характер.  Им  приходится  преодолевать  не  только
внешние препятствия, но и собственные сословные предрассудки. Так,  одна
из лучших комедий В. К.  "Собака  на  сене"  (соч.  1625-32)  показывает
борьбу в душе героини между сословными предрассудками и любовью. Комедии
В. К. строятся на головокружительной интриге, в к-рой  активное  участие
принимают  не  только  влюблённые  герои  -  дворяне,  но  и  их  слуги,
помогающие своим господам и часто высказывающие  по  их  адресу  иронич.
замечания. Среди этих слуг  наиболее  интересен  тип  шута  грасъосо.  В
комедиях В. К. отразился оптими-стич. пафос исп. Возрождения-вера в мощь
человеческой воли, в  способность  человека  бороться  с  трудностями  и
одерживать над ними верх, вера в гуманизм. В. К. выступал  и  как  автор
религиозных драм, но они занимают второстепенное место в его творчестве.
   Среди этих пьес - пьесы аллегория, характера  ("Жатва",  "Путешествие
души" и т. д.), основанные на эпизодах из  Библии,  "священные  комедии"
("комедии  сак-ра")  и  драматизированные  жития  святых  ("комедии   де
сантос"). Но даже в аллегорических произв.  В.  К.  появляются  светские
мотивы и гуманистические идеи. В числе  "комедий  де  сантос"  лучшая  -
"Истинная ложь" о жизни святого Генезия, покровителя актёров,  язычника,
обратившегося в христианство.
   Драматургия  В.  К.  имеет  определённую   структуру   и   устойчивые
художеств. принципы. Его комедии делятся на 3 акта (хорнады).  Пьесы  В.
К.-стихотворные (белый стих, народный романсовый стих, сонетная  форма).
Являясь величайшим  мастером  дра-матургич.  интриги,  В.  К.  уступает,
однако, своему гениальному современнику - Шекспиру - в умении  создавать
сложные психологич. характеры. Вместе с тем В. К. сделал шаг  вперёд  по
сравнению с драматургией Возрождения и в т. ч. с драматургией Шекспира в
разработке народной темы. Народ, составлявший лишь  фон  пьес  Шекспира,
становится  в  ряде  пьес  В.  К.  центральным  героем  и  трактуется  в
патетическом духе. В. К.  заложил  основы  исп.  нац.  драматургии.  Его
непосредственными преемниками были Тирсо  де  Молина,  Кальдерон,  Рохас
Соррилья, Морето и др. представители исп. драмы "золотого века".
   Вскоре после смерти В. К. исп. правительство начало репрессии  против
т-ра и запретило его пьесы. В 18  в.  представители  классицизма  повели
борьбу против  нар.  драматургии  В.  К.,  выходящей  за  рамки  канонов
классицизма. Пьесы В. К. появлялись на исп. сцене в  обработке,  далёкой
от подлинника. Возрождение интереса к  драматургии  В.  К.  относится  к
эпохе романтизма, однако  многие  романтики  отдавали  предпочтение  его
младшему современнику Кальдерону. В  19  в.  пьесы  В.  К.  ставились  в
Испании  сравнительно  редко  и  чаще  всего  в  ремесленной  обработке.
Пропаганда творчества В. К. начинается в Испании  после  1931.  Особенно
много  сделал  для  этого  драматург  Ф.  Гарсиа  Лорка,  поставивший  в
руководимом  им  передовом  студенческом  т-ре  "Ла   Баррака"   "Овечий
источник", "Дурочку" и др. В период гражд. войны в Мадриде  был  показан
"Овечий  источник",  находившийся  в  старой  Испании   фактически   под
запретом.
   За пределами Испании пьесы В. К. шли сравнительно  редко.  Исключение
составляет Россия, где пьесы В. К. появляются во 2-й половине  19  в.  В
1876 на сцене Малого т-ра был пост. "Овечий источник" в переводе  С.  А.
Юрьева с М. Н. Ермоловой в роли Лаурен-сии.  Спектакль  благодаря  своей
тираноборческой направленности был воспринят  демократич.  зрителем  как
большое обществ, событие. После нескольких  представлений  он  был  снят
цензурой. В 1877 Малый т-р показал пьесу "Лучший алькальд -  король".  В
1886 пост. с участием Ермоловой, А. П. Ленского и А.  И.  Южина  "Звезда
Севильи". Спектакль, в к-ром звучали антитиранич. мотивы,  имел  большое
прогрессивное значение. В  1893  Малый  т-р  показал  "Собаку  на  сене"
("Собака садовника"; Диана - Леш-ковская, Теодоро - Ильинский).  Комедия
в  течение  многих  лет  сохранялась  в  репертуаре   т-ра.   На   сцене
Александрийского т-ра она была пост. в 1891 (Диана-  Савина,  Тристан  -
Варламов). В 1893 труппой Александрийского т-ра на  сцене  Михайловского
т-ра была пост. комедия "Сети Фенизы" (с участием Давыдова и Варламова).
   Интерес к творчеству В. К. ещё более  возрос  в  нашей  стране  после
Октябрьской революции. В 1919  К.  А.  Марджанишвили  (Марджанов)  пост.
"Овечий источник" на сцене Киевского т-ра (Лауренсия -
   Юренева). Спектакль был горячо воспринят красноармейцами и рабочими -
зрителями революционного Киева. В 1922 Марджанишвили пост. ту же пьесу в
Тбилиси, на сцене Т-ра им. Руставели. Спектакль этот заложил основу сов.
груз. театр. иск-ва. "Овечий источник" и в дальнейшем ставился на сценах
сов. т-ров: Т-р им. Франко, Киев (1923-24), Башкирский т-р, Уфа  (1930),
Т-р им. Хамзы, Ташкент (1931), Т-р им. Сталина,  Ашхабад  (1935),  Моск.
т-р Революции (1938), Осетинский т-р, Дзауджикау (1953) и др.  На  сюжет
"Овечьего  источника"   сов.   композиторами   были   написаны   балеты:
"Лауренсия" Крейна (1939, Ленинградский т-р оперы и балета  им.  Кирова,
Лауренсия - Дудинская, Фрондозо - Чабукиани; 1948, Т-р  оперы  и  балета
им. Палиашвили, Тбилиси, Лауренсия - Цигнадзе,  Фрондозо  -  Чабу-киани;
1956,  Большой  т-р,  Лауренсия  -  Плисецкая,  Фрондозо  -   Чабукиани.
Постановщик  этих  спектаклей-Чабукиани)  и  "Дочь  Кастилии"  Василенко
(1955, Моск. т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, Лауренсия  -
Власова). Среди пост. комедий В. К. на советской сцене: "Собака на сене"
(1936, Ленингр. т-р Комедии, Диана - Гошева, 1937, Моск. т-р  Революции,
Диана - Бабанова), "Вален-сианская вдова" (1939, Ленингр.  т-р  Комедии,
Леа-нарда-Юнгер;   1940,   Моск.   т-р   им.    Ленинского    комсомола,
Леанарда-Гиацинтова), "Учитель танцев* (1946,  ЦТСА,  Альдемаро-Зельдин,
Фелисиана - Добр-жанская), "Чудеса пренебрежения" (1946, Моск. т-р драмы
и комедии), "Девушка с кувшином" (1949, Моск. драм. т-р) и др.
   Соч.: Obras..., v. I--XIII, nueva edicion, publ. por la Real Academia
Espanola,  Madrid,   1916-30;   в   рус.   пер.-   Избранные   драматич.
произведения, под ред. Н. Любимова, т. 1-2, М., 1954.
   Лит.: Rennert Н. А. у Castro A., Vida  de  Lope  de  Vega(1562-1635),
Madrid, 1919; Sen e v i ] 1  R.  The  dramatic  art  of  Lope  de  Vega,
Berkeley, 1918; Meriende z-y-P e 1 а у о M." Estudios sobre el teatro de
Lope de Vega, v. 1-6, Madrid, 1949; КржевскийБ. А., Творчество  Лопе  де
Вега, в сб.: Культура Испании, fM.J, изд. АН СССР, 1940; Д e p ж а-в и н
К. Н., Драматургия Лопе де Вега (Вступ. статья), в изд.: Лопе  де  Вега,
Избранные  драматические  произведения,  т.  1,  М.,  1954;   Игнатове.,
Испанский   театр   XVI-    XVII    веков,    М.-Л.,    1939;    История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1,  М.,
1956; П л а в-скин 3., Лопе де Вега, Л.-М., 1960. А. Шт.
   ВЕГЕЛИУС  (Wegelius),  Мартин  (10.XI.1846   -22.JJI.   1906)-финский
композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный  деятель.  Музыке
обучался в Вене (1870-71) и Лейпциге (1871-73 и 1877-78). Был  дирижёром
"Финской оперы" (1878-79). В 1882 основал Гельсингфорсский муз. ин-т  (с
1939 - Академия им. Сибе-лиуса), директором которого был до конца жизни.
В. принадлежит  рядсимф.,  хоровых  и  др.  соч.,  а  также  много-числ.
музыковедческие труды, муз.-критич. статьи и др. Воспитал ряд  виднейших
фин. композиторов: Я. Си-белиус, А. Ярнефельт, Э. Ме-лартин, Т. Куула  и
др.
   ВЕГЕНЕР (Wegener), Пауль (11.XII.1874-13.X. 1948) -  немецкий  актёр.
Получил .философское и искусствоведческое образование во Фрейбургском  и
Лейпцигском ун-тах. Дебютировал в 1895 в Гор. т-р в Ростоке. Затем играл
в различных т-рах Германии, в т. ч. в 1900-03 в Висбадене и с 1903-06  в
Гамбурге. С 1906 - актёр Немецкого т-ра в Берлине. Здесь В.  работал  до
конца жизни с перерывами на время гастролей по Европе и Америке и службы
в  берлинском  "Шиллер-театре"  (1938-43).  Иск-во  В.   характеризуется
глубокой психологич. разработкой характеров сце-нич. героев: он создавал
образы загадочных людей, скрывающих трагич. страсти. Роли:
   Франц Моор  (1908),  Джанет-тино  Дория  ("Заговор  Фиеско"  Шиллера.
1908), Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1909), Яго (1910), Ричард III  (1911),
Отелло (1913), Макбет (1916);
   Генрих   IV   (о.   п.   Шекспира,   1912),   Эдип    ("Царь    Эдип"
Софокла-Гофмансталя,  1910),  Олоферн   ("Юдифь"   Гофмансталя,   1910).
Творчество В. послевоен. лет отмечено  гуманистич.  направленностью.  Он
играл  роли  Натана   ("Натан   Мудрый"   Лессинга,   1945),   Полежаева
("Беспокойная старость" Рахманова, 1947). В. внёс значительный  вклад  в
развитие  немецкой  кинематографии  (начал  сниматься  в   конце   1913)
(кинофильмы: "Голем", "Пражский студент", "Живые  Будды",  "Крысолов  из
Геммельна", "Рю-бедаль" и др.), был актёром, сценаристом и режиссёром.
   Лит.: M а зин г Б., Пауль Вегенер, М.-Л., 1928;
   H a n d l W.,  Die  Kunstler  des  Deutschen  Theaters,  в  сб.:  Das
Deutsche Theater in Berlin, hrsg. von P. Legband, Munch., 1909; Zum Tode
des grossen Schauspielers, "Zeit und Bild", 1948, № 19; P f e i f f e  r
H., Paul Wegener, В., 1957. В. К., Т. П.
   ВЁДЕКИНД  (Wedekind),  Франк  (27.VII.1864-  9.III.1918)  -  немецкий
драматург и актёр. Один из предшественников экспрессионизма в нем. т-ре.
В 1896 начал лит. деятельность в  юмористич.  журнале  "Симплициссимус".
Выступал с исполнением собственных песен и  стихотворений  в  мюнхенском
кабаре "Одиннадцать палачей". Написал  пьесы,  пост.  в  т-рах  Берлина:
"Пробуждение весны" (1891, Камерный т-р, 1906), "Дух земли" (1895, Малый
т-р, 1902), "Камерный певец" (1897, Новый т-р, 1903), "Маркиз фон  Кейт"
(1901, Камерный т-р, 1907), "Король Николо,  или  Такова  жизнь"  (1903,
Новый т-р), "Гидалла" (1904, Нем.т-р, 1912), "Франциска" (1912, Камерный
т-р, 1913) и др.
   В своей драматургии В. восставал против бурж.  мещанства,  лицемерия,
ханжеской морали. Но, критически изображая нравы бурж. общества,  В.  не
выдвигал  положит.  идеалов,  драматургия  его  проникнута  пессимизмом.
Протестуя против мрачных сторон действительности, В. гл. внимание уделял
патологич. явлениям,  к-рые  он  изображал  в  натуралистической,  порой
гротесковой манере. На рус. сцене ставились пьесы:
   "Дух  земли"  ("Новый  т-р"   Л.Б.Яворской   в   Петербурге,   1903),
"Пробуждение весны" (Т-р В. Ф.  Комиссар-жевской  в  Петербурге,  1907),
"Ящик Пандоры" (там же, 1918).
   Соч.: Schauspielkunst, Munch.- Lpz., 1910; в рус. пер.:
   Собр. соч., т. 1-8, [СПБ], 1912-19.
   Лит.: Г о л и ч e p А., Жизнь современника, M.-Л., 1939. Т.П.
   ВЁДЕКИНД (Wedekind), Эрика [13.XI.1868-  12(?).Х.  1944)  -  немецкая
артистка  оперы  (сопрано).  Сестра  драматурга  Ф.   Ведекинда.   Пению
обучалась в Дрезденской консерватории  (окончила  в  1894);  ученица  А.
Оргени. В 1894-1909 В.-солистка Придворной  оперы  в  Дрездене.  С  1899
гастролировала как концертная и оперная певица в странах Европы. Партии:
Мими, Чио-Чио-сан, Виолетта;  Розина  ("Се-ЕИЛЬСКИЙ  цирюльник")  и  др.
Исполнение  В.  отличалось   простотой   и   лирич.   проникновенностью,
изяществом. Пользовалась известностью как  одна  из  лучших  в  Германии
исполнительниц франц. и итал. оперного репертуара. Л. М.
   ВЁДРО, Адольф (16.Х.1890-27.IX.1944)-эстонский советский композитор и
педагог.  Учился  в  Петерб.  консерватории  (1909,  1916-18);   окончил
Таллинскую консерваторию (в 1937). Творческую деятельность начал в 1916.
Автор опер "Каупо" (1932), "Древний меч" (1939) и "Оборотень" по одноим.
драме  А.  Кицберга  (неоконч.),   музыки   к   спектаклям,   вокальных,
камерно-инструмент. и др. соч. Профессор  Таллинской  консерватории.  X.
Кыр.
   ВЕДХИНАТАКАМ (видхинатакам) - вид инд. нар. т-ра Андхры (Юж.  Индия);
т. н. "театр открытой сцены". В. был  создан  инд.  бродячими  актёрами,
разыгрывавшими импровизационные представления. Долго находился в упадке.
Возродился при поддержке "Ассоциации народных т-ров".  Во  2-й  половине
40-х гг. большой  успех  имела  нар.  пьеса  в  жанре  В.  -  "Поражение
Гитлера". Я. В.
   ВЕДЫ    (санскр.    веда,    букв.-    знание,    по     преимуществу
священное)-древнейшие памятники древнеиндийской литературы. Относятся  к
сер. 2-го-нач. 1-го тысячелетия до н. э. В.  состоит  из  4  "священных"
сборников-Ригведа(Веда гимнов), Самаведа (Веда мелодий), Яджурведа (Веда
жертвоприношений)   и   Атхар-ваведа   (Веда   заклинаний),   включающих
стихотворные гимны, молитвы  и  заклинания,  перемежающиеся  прозой.  В.
охватывают период  от  начала  разложения  родового  строя  до  создания
рабовладельческих государств в Сев. Индии (10-7 вв. до н. э.).  Содержат
богатый материал по истории  древнеиндийской  культуры,  в  них  имеются
свидетельства о возникновении театр. иск-ва, элементы к-рого заложены  в
обрядовых  танцах  и  пантомимах.  Принято  считать,   что   в   т.   н.
гимнах-диалогах  Ригведы,  излагающих  беседы  богов,  демонов   и   др.
мифологич. персонажей, содержатся зачатки драм.  творчества.  В  нек-рых
гимнах число  собеседников  более  двух.  Предполагают,  что  эти  гимны
исполнялись в лицах жрецами на религиозных празднествах. В. Э
   ВЕЖБЙЦКИЙ  (Wierzbicki)  (наст.  фам.-  В  и  ц  e  р-т  и),   Людвик
(1850-1937) - польский артист оперы  (высокий  бас).  Пению  обучался  в
Варшаве;  совершенствовался  в  Италии.  Творч.  деятельность  начал   в
небольших передвижных летних т-рах Варшавы. После этого  пел  на  сценах
провинц. польских т-ров, а также в России. В 1882 дебютировал  на  сцене
Варшавского  оперного  т-ра.  Работал  также  в  Люблине.  Партии:  Януш
("Галька" Монюшко),  Мефистофель  ("Фауст"),  Амонасро  ("Аида")  и  др.
Обладая голосом широкого диапазона,  В.  исполнял  как  басовые,  так  и
баритоновые партии. Выступал как концертный певец. Гастролировал во  мн.
странах Европы, США и
   Латинской Америки. В 1914-23 выступал также как драматич. актёр.
   Лит. с о ч.: В е р ж б и ц ки  и  Л.,  Повесть...  актера  люблинской
сцены, Люблин, 1923 (на польском яз.). Г. Ш.
   "ВЕЗЙР  ЛЕНКОРАНСКОГО  ХАНСТВА"  (первоначально   "Везир   серабского
ханства", также "Приключения ве-зиря ленкоранского ханства") - комедия в
4 д. М. Ф. Ахундова (сатира на феодальные нравы). Соч. 1850  (на  азерб.
яз.). Пост. в 1852 в Тифлисе на русском, яз.  (в  переводе  автора).  На
азерб. яз. пост. 10 марта 1873 группой любителей под  рук.  Г.  Меликова
(Зардаби) и Н. Везирова (Баку, Зал благородного собрания). В  дальнейшем
до  Октябрьской  революции  ставилась  азерб.  проф.   и   любительскими
коллективами. На груз. сцене ставилась в  переводе  А.  Церетели.  Среди
исполнителей "В. л. х."-Д. Зейналов, М. А. Алиев, Вели, Альвенди  и  др.
На сов. сцене "В. л. х." пост. в 1928  в'  азерб.  т-рев  Тбилиси  (реж.
Карманшахлы),  в  1940-в  азерб.  т-ре  им.  Дж.  Джабарлы  (Ереван),  в
1949-премьера в т-ре им. Азизбекова, Баку (реж. Шарифов,  худ.  Ахундов;
везир - Алиев,  хан  -  Марданов,  Теймур-ага  -  Санани,  Зиба-ханум  -
Давудова, Шола-ха-нум-Кадри, Рзабек-Мурадов). В 1953 возобновлена в  том
же т-ре (реж. Кязимов,  худ.  Фатуллаев;  везир  -  Велиханлы).  Комедия
Ахундова  переведена  на  рус.,  арм.,  груз.,  англ.,   франц.,   нем.,
фарсидский языки.
   И з д а н и я.-Первое изд. "В. л. х." на азерб. яз. 1859, на рус. яз.
в отрывках - газ. "Кавказ", 1853, №№ 7 и 9, а полностью в  сб.:  Комедии
Мирзы Фет-али-Ахундова, Тифлис, 1853. Из последующих изд.: Ахундов М.Ф.,
Избранные художественные произведения, Баку 1950; его же, Избранное, М.,
1956. А. Шн.
   ВЕЗЙРОВ,  Гашимбек  (1868-1916)   -   азербайджан   ский   публицист,
драматург. В 80-х гг. участвовал в спектаклях в Шуше,  позднее  в  Баку.
Вёл педагогич. работу, редактировал газеты  "Иттифаг"  ("Союз"),  "Сада"
("Голос") и др. Писал статьи, посвящённые просвещению,  науке,  обществе
нно-политич. вопросам. Перевёл трагедию "Отелло" на азерб. яз.  Выступал
в роли Отелло в спектакле, пост. в Шуше в  1904.  Автор  пьес  "Школьное
воспитание", "Не стучись в мою дверь - постучатся и в твою", "Жениться -
не воды напиться" (1899) и др.,  обличающих  феодально-купеческие  круги
азерб. общества 19 в. Пьесы эти были сыграны в нач. 20 в. на азерб.  яз.
в Баку, Шуше, Нухе. В. вошёл в историю реалистич. азерб. драматургии как
один из первых представителей лит. школы М. Ф. Ахундова.
   Соч.: neJMa гапымы, nejapnap гапыны, Бакы, 1911; Ев-лэнмэк  су  ичмэк
де,щл, Бакы, 1911.
   Лит.: Кочарли Ф., Литература азербайджанских татар, Тифлис, 1903.  Я.
Т.
   ВЕЗЙРОВ, Наджафбек Фатали бей  оглы  [5(17).IL  1854,  Шуша,-  9.VII.
1926, Баку] - азербайджанский драматург, публицист, театральный деятель.
Один из основателей азерб. т-ра. Учился в Бакинском  реальном  уч-ще,  в
1878 окончил Петровскую с.-х. академию в Москве.  Т-ром  и  драматургией
интересовался еще в ученические годы. Совместно  со  своим  учителем  Г.
Меликовым (Зардаби) и учениками реального уч-ща поставил в Баку  в  1873
первые  спектакли  на  азерб.  яз.-   комедии   М.Ф.   Ахундова   "Везир
ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги").
   В Москве В. близко познакомился  с  рус.  лит-рой  и  театр.  жизнью,
особенно интересовался драматургией
   Островского, сблизился с Короленко. Еще будучи  в  Москве,  В.  начал
печатать на страницах первой  азерб.  газеты  "Экинчи"  публицистические
статьи,    отразившие     влияние     на     него     передовой     рус.
рево-люционно-демократич. лит-ры. Вернувшись в Азербайджан,  В.  нек-рое
время  работал  лесничим,  потом  адвокатом.  Написал   ок.   15   драм.
произведений, реалистически отображающих быт и нравы  азерб.  помещиков,
купцов и бурж. дельцов конца 19 - нач. 20 вв.
   В своих комедиях "Мясо тебе, а кости мне" (1873) и "Картина домашнего
воспитания"  (1875)  В.  остро   критиковал   старую   школу,   принципы
патриархального  воспитания.  В  пьесе  "Несчастная"  (1874)   показывал
бесправное положение женщины-азербайджанки, призывал к борьбе с темнотой
и косностью, к просвещению народа. В своих юношеских пьесах  В.  обличал
отсталый   азерб.   быт,   выступал   против   бескультурья,    унижения
человеческого достоинства. Ещё более глубокий социальный смысл приобрели
пьесы, написанные в 1890-1905. Одна из лучших комедий В. "Осталось  лишь
одно  название"  (1891)  показывает  экономич.  и  моральное  разложение
дворянства.  Тип  купца-самодура  (Гаджи  Гамбар)  изображён  в  комедии
"Из-под дождя да в ливень" (1895). В комедии "Герои наших  дней"  (1898)
В. впервые в азерб. лит-ре показал дельца, разбогатевшего от  спекуляции
нефтеносными землями, к-рые он скупал за бесценок у крестьян. В. написал
первую в азерб. драматургии трагедию "Горе Фахреддина" (1896),  в  к-рой
создал образ молодого  дворянина-либерала,  протестующего  против  феод.
порядков, стремящегося к преобразованию  патриархального  уклада  жизни,
распространению культуры.  Среди  др.  комедий  В.-  "Камень,  брошенный
вслед, угодит в пятку", "Позднее раскаяние плодов  не  даёт".  Пьесы  В.
ставились впервые в любительских спектаклях в Баку и в  Шуше.  С  20  в.
вошли в репертуар всех  азерб.  т-ров.  В  1873-1912  В..  выступал  как
организатор спектаклей и режиссёр в бакинской труппе.
   После установления Сов. власти в Азербайджане написал  пьесу  "Начало
нового века", в к-рой горячо приветствовал власть трудящихся.
   Продолжатель реалистич. традиций М. Ф. Ахундова, В. отобразил в своём
творчестве "тёмное царство" азерб.  дворян-тунеядцев,  купцов-самодуров,
капиталистов-дельцов.  Творчество  его   отмечено   верностью   бытового
колорита,  яркостью  характеристик,  сочностью   нар.   языка.   Бытовые
реалистич. драмы В. отличаются  сатирич.  направленностью.  В.  поднимал
актуальные для своего времени вопросы, но полагал, что нравы могут  быть
изменены  путём  распространения   просвещения.   Большое   влияние   на
творчество В.  оказала  рус.  лит-ра,  в  частности  драматургия  А.  Н.
Островского.
   Соч.: Вэзиров Н., Эсэрлэри, ч. 1-2"  Бакы,  1953-54.  Лит.:  Нэчэфбей
Вэзиров, Бакы, 1913 ("Сафа" маариф чэ мийэти); Касумзаде  Ф.,  Наджафбек
Везиров, Баку, 1958.
   "ВЕЙ, ВЕТЕРОК!"-пьеса в  5  д.  Я.  Райниса  (по  мотивам  латышского
фольклора). Соч. 1913 (на латыш. яз.). Пост. 6 окт. 1913  в  Петербурге,
на вечере 35-летия Латышского благотворительного общества. 31 янв.  1914
премьера "В., в.!" состоялась в Новом Рижском т-ре (реж. Миерлаук,  худ.
Куга; Улдыс - Смилгис, Амтман-Бриедит, Барба- Щмитхен,  Орта  -Румниеце,
Зана -Банга, Виестур, Анда- Эрика). В дальнейшем  пьеса  ставилась  лат.
проф. труппами и любительскими кружками. На сов. сцене "В., в.!" пост. в
1925 студия т-ра "Скатувэ" (Москва), в 1944 - Валми ерский драм. т-р,  в
1945 - Художественный т-р Латв. ССР, Рига  (реж.  Эртнер  и  Тетере).  В
1955-там же  (пост.  Э.  Смилгиса,  худ.  Вилке  и  Ринькис,  композитор
Калнынь;
   Барба - Рога и Артмане" Улдыс - Приекулис и Вальдман, Орта - Озолинь,
Зана-Клетниеце и Крузе, Анда - Ласман,  мать  -  Л.  Берзинь,  Гатынь  -
Павул). В 1947 и 1955 спектакль был показан в Москве. Первые пост.  "В.,
в.!" на рус. яз. (в переводеН. Асеева): Рижский т-р юного зрителя  (реж.
Прау-дин) и Моск. т-р драмы (ныне т-р им.  Маяковского)  -  1949.  Пьесу
Райниса пост. многие т-ры РСФСР  и  др.  республик,  в  т.  ч.  т-р  им.
Заньковецкой, Львов (1950), Горьковский т-р (1950).  В  1951  "В.,  в.!"
пост. Ярославский т-р,  Новосибирский  т-р  "Красный  факел",  Казанский
Большой драм. т-р, Краснодарский,  Шауляйский  и  др.  т-ры.  В  1952  -
Саратовский, Воронежский т-ры, Белорус.  т-р  им.  Ленинского  комсомола
(Минск),  Запорожский  т-р  им.   Щорса,   Чкаловский,   Магнитогорский,
Свердловский, Барнаульский, Житомирский, Кировский, Архангельский  т-ры,
ТЮЗы в Киеве,  Владивостоке,  Николаеве  и  др.  В  1953-Русский  т-р  в
Улан-УдЭf Ставропольский, Ульяновский, Уфимский, Вильнюсский рус. и  др.
т-ры. В 1954 - Калининский, в 1955 - Вологодский* в 1958-Курский  и  др.
т-ры. "В., в.!" переведён на укр., литов., эст. и др. яз. народов СССР.
   И з д а н и я.- Первое изд. "В., в.!" (на латыш. яз.) - П.,  1913.  В
пер. на нем. яз. - Рига, 1927. Первое рус. изд. Б пер. Н. Асеева - Рига,
1948. Из последующих изд.: P ай-н и с Я., Собр. соч. в трёх томах, т. 2,
пер. Ю. Абызова, Рига. 1954. А. Шн.
   ВЁЙГЕЛЬ  (Weigel),  Елена  (р.  12.  V.  1900)  -  немецкая  актриса.
Обучалась актёрскому мастерству у актёра Р. Шильдкраута. В 1919 вступила
в труппу Драм. т-ра во Франкфурте-на-Майне; играла роли Марии  ("Войцек"
Бюхнера) и Пиперкарки ("Крысы" Гаупт-мана). С 1923 работала в Гос.  т-ре
(Берлин) под рук. реж. Л. Йеснера. Через 2 года В.  перешла  в  Немецкий
т-р М. Рейнхардта, а затем в т-ры "Юнгенбюне" и "Фольксбюне" в  Берлине.
В Немецком т-ре (во время  работы  над  спектаклем  "Барабаны  в  ночи")
произошла  знаменательная  встреча  В.  с   Б.   Брехтом,   определившая
дальнейшую творческую судьбу актрисы. В Берлине В. впервые сыграла  роли
в пьесах Брехта "Барабаны в ночи", "Высшая мера", "В джунглях  городов",
"Человек есть человек". В 1930 В. создала образ Пелагеи Власовой ("Мать"
Брехта, по мотивам повести Горького),  впервые  пытаясь  осуществить  на
практике  принципы  "эпического  театра"  Брехта.  Выступала  с  чтением
революц. стихов в рабочих клубах.
   В 1933 В. вместе со своим мужем Б. Брехтом эмигрировала из фашистской
Германии сначала в Данию  и  Финляндию,  затем  в  США.  В  этот  период
выступала в ряде гастрольных спектаклей; играла  роль  Тересы  Каррар  в
пьесе Брехта "Винтовки Тересы Каррар" 1937), прозвучавшей как  призыв  к
солидарности  с  исп.  революционерами.  В  1938  участвовала  в   пост.
антифашистской пьесы Брехта "Страх и  отчаяние  в  Третьей  империи",  в
к-рой играла роль Еврейской женщины.
   По возвращении в ГДР (в 1948)  В.  и  Брехт  основали  т-р  "Берлине?
ансамбль", к-рый В. возглавляет до наст. времени. Здесь В. создала  свой
лучший образ-мамаши Кураж ("Мамаша Кураж и  её  дети"  Брехта).  В  этой
работе  наиболее  полно  проявились  характерные  черты  творчества  В.:
громадный внутренний темперамент, сдержанность игры, глубокое  раскрытие
идейной сущности образа, острая  характерность.  Среди  лучших  ролей  в
"Берлине? ансамбль"-Пе-лагея Власова, Тереса Каррар, Еврейская женщина;
   Женагубернатора("Кавказский меловой круг" Брехта). В своей творческой
деятельности В. стремится претворять принципы  театр.  эстетики  Брехта.
В.-одна из основателей и  член  Немецкой  академии  искусств.  Профессор
(1960). Нац. премии (1949, 1953, 1960).
   Лит.:  Pintzka-Birnbaum  U.,  Die  Volksschauspielerin  HeleneWeigel,
"Theater der Zeit", 1956, № 8, Beilage zu Heft 8; Aufsatze [u.  a.]  von
Bertolt Brecht und Anna Seghers, в кн.:  Theaterarbeit.  6  Auffuhrungen
des Berliner Ensembles, Dresd., 1952; Die Schauspielerin Helene  Weigel.
Ein Fotobuch. Texte von Bertolt Brecht, B., 1959. Э. Г.
   ВЕЙГЛЬ (Weigl), Йозеф(28.П1.1766, Эйзенштадт,- 3.11.  1846,  Вена)  -
австрийский  композитор  и  дирижёр.  Музыке  обучался  в  Вене   у   Г.
Альбрехтсбер-гера,  А.  Сальери  и  С.  Витцига.  В  1790-1823   работал
ассистентом дирижёра и композитором Придворной оперы в Вене (в 1823-27 -
капельмейстер, с 1827 -  второй  капельмейстер).  Впервые  выступил  как
композитор в 1782 с опереттой "Лишняя предосторожность", пост. в Венском
кукольном муз. т-ре. Завоевал известность как автор  многочисл.  опер  и
балетов,  ставившихся  в  Вене  и   Милане.   Наибольшей   популярностью
пользовалась опера В. "Швейцарское  семейство"  (1809,  Придворный  т-р,
Вена).     Среди     др.     соч.     выделяются      оперы      "Любовь
моряка"(1797),"Мундир"(1805), "Сиротский приют" (1808),  "Горный  обвал"
(1812), "Соловей и ворон" по Лафонтену (1818) (были пост.  в  Придворном
т-ре, Вена), а также оперы "Клеопатра" и "Засада" (1807, 1815,  т-р  "Ла
Скала", Милан), балетный  дивертисмент  "Аллегория  человеческой  жизни"
(1794),  комич.  балет  "Мельник"  (1794),  героико-панто-мимный   балет
"Похищение Елены" (1795), балеты "Альцеста" (1800), "Испанцы на  острове
Кристина" (1802), "Афинская танцовщица" (1802), "Четыре  стихии"  (1806)
(пост. в Придворном т-ре, Вена) и др.  В.  принадлежат  также  оратории,
кантаты, мессы и др. соч. Был почётным членом мн. муз. академий мира  (в
т. ч. в Милане, Риме, Вене).
   Лит.: NeumannW., Joseph Weigl, Kassel, 1855; Bollert W., Joseph Weigl
und das deutsche Singspiel, в кн.:
   Aufsatze zur Musikgeschichte, Bottrop, 1938. АН. В.
   ВЕЙЛЬ (Weil), Александр фон Вейлен (Weilen;
   1863-1918) - австр. историк театра. Был профессором  венского  ун-та,
где читал лекции по истории т-ра  и  драматургии.  Автор  мн.  работ  по
австр. и нем. т-ру.
   Соч.: Geschichte des Wiener Theaterwesens..., W.,  1899;  Zur  Wiener
Theatergeschichte, W., 1901; Geschichte des K. K.  Hofburgtheaters  seit
seines Begrundung, W., 1902; Hamlet  auf  der  deutschen  Buhne...,  B.,
1908. B. M.
   ВЁЙЛЬ (Weill), Курт (2. III. 1900, Дес сау,-3. IV. 1950, Нью-Йорк)  -
немецкий композитор и дирижёр. Композиции учился в Берлине в Высшей муз.
школе у Э. Гумпердинка; брал уроки у Ф. Бузони. В 1919-20 осуществил ряд
оперных постановок  как  дирижёр  и  режиссёр  оперных  т-ров  Дессау  и
Люденшейда. Композиторскую деятельность начал в 1923. Вначале  находился
под  сильным  влиянием  экспрессионизма  и  модернистских   течений,   в
дальнейшем стремился к простоте и  демократичности  муз.  языка.  Первый
успех В. принесла опера "Протагонист" (1926, Дрезден). В.  создал  новую
муз.-сценич. форму-т.н. "злободневную оперу",  наиболее  ярким  образцом
к-рой является "Трёхгрошовая  опера"  (модернизированная  версия  "Оперы
нищих" Гея - Пепуша со стихами Б. Брехта, 1928, "Т-р ам  Шиффбауэрдамм",
Берлин),  обличающая  совр.бурж.  общество.  С  этого  времени  началось
сотрудничество В. с Брехтом.
   Их    последующие    совместные     работы     -     оперы     "Хеппи
энд"(1929),"Махагонни" (1930, Лейпциг), "Говорящий да" (1930, Берлин)  и
др. В. написал также оперы "Королевский дворец"  (1927,  Берлин),  "Царь
позволяет  себя  сфотографировать"  (1928,  Лейпциг),   "Поручительство"
(1922,  Берлин),  "Серебряное  озеро"  (1933,  Берлин),"Ма-рия  Галанта"
(1933, Париж), "Королевство за  корову"  (1935,  Лондон,  т-р  "Савой"),
"Праздник жителя Нью-Йорка"  (1938,  Хартфорд),  комич.  оперу  "Леди  в
темноте" (соч. 1949), оперу "Внизу, в долине" (1948,  Индиан-ский  ун-т,
Индиана),  балет  "Семь  смертных  грехов"  по  сценарию  Брехта  (1933,
Лондон), музыку к спектаклям "Вечный путь" Ф.  Верфеля  (1937),  "Джонни
Джонсон" Дж. Грина (1935), "Уличная сцена" Э. Раиса (1947)  и  к  пьесам
Брехта, А. Стриндберга,А.Броннена, Л. Фейхтвангера и др.  В  1933-35  В.
жил во Франции и Англии, с 1935 - в США. Последнее  соч.  В.-  опера  на
амер. нар. сюжет "Потерян в звёздах" (1949, т-р "Бродвей", Нью-Йорк),  в
основу к-рой положен роман А.  Патона  "Плачь,  любимая  страна".  Опера
проникнута симпатией к угнетённым народам Африки и  их  освободительному
движению. Творчество В. выражает  протест  против  реакционной  немецкой
оперы конца 19 - нач. 20 вв. Композитор стремился к созданию нового типа
массовой оперы, включающей наряду с оперными формами  разговорную  речь,
популярные песни, танцевальные формы (танго, блюз, фокстрот и т. д.).  В
музыке В. нашли  отражение  элементы  гор.  муз.  фольклора,  а  с  30-х
гг.также джазовой  музыки.  Творчество  В.  оказало  влияние  на  многих
композиторов Германии, Англии, США.
   Лит.  соч.:  Busonis  "Faust"  und  die  Erneuerung  der   Opernform,
"Anbruch", W., 1927, Bd  IX,  .№  l-2;  The  Broad-way  opera,  "Musical
Digest", N. Y., 1946, Dec.
   Лит.: D rew D., ... Weill's"Die  Burgschaft",  "Music  and  Leiters",
1958, July. Д. M.
   ВЁЙМАРН, Павел  Платонович  [1857  -  10(23).  IX.  1905]  -  русский
музыкальный критик. До 1888 был  на  военной  службе.  Муз.  образование
получил у К. Арка (фп.) и К. Галлера (теория и  композиция).  В  1880-81
сотрудничал в "Русском музыкальном вестнике", в 1889-90  редактировал  и
издавал муз. журнал "Баян", в 1893-94 работал в  журнале  "Артист".  Как
муз.  критик  В"  выступал  во  мн.  периодических  изданиях.  В   своей
муз.-критической  деятельности  отстаивал  прогрессивные  художественные
взгляды. Написал ряд работ в области истории оперного иск-ва.
   Соч.: Михаил Иванович Глинка, СПБ, [1885] (совм. с  Вл.  Оболенским);
Очерк истории оперы М. И. Глинки "Жизнь за царя",  СПБ,  [1886];  Э.  Ф.
Направник.  Биографич.  очерк,  СПБ,  1888;  Михаил   Иванович   Глинка.
Биографич. очерк, М.,1892.
   Лит.: "Русская музыкальная газета", 1905, .№ 39.
   ВЕЙМАРСКАЯ ШКОЛА ("новонемецкое направлени е")-направление в немецкой
музыке  2-й  пол.  19  в.,  представители   к-рого   жили   и   работали
преимущественно в г.Веймаре (Weimar; Тюрингия).  Главой  В.  ш.  был  Ф.
Лист. В. ш. боролась с ложным академизмом и ремесленничеством в  музыке,
отстаивала  принципы  романтич.  иск-ва  ("неоромантизм"),   программной
музыки, поддерживала оперную реформу Р. Вагнера.
   ВЕЙМАРСКИЙ ТЕАТР - немецкий придворный  театр.  созданный  в  1791  в
Веймаре - столице Сак-сен-Веймарского великого герцогства. Во главе т-ра
стояли величайшие писатели Германии - И. В. Гёте (с 1791 до 1817)  и  Ф.
Шиллер (с 1799 до его смерти в 1805). К моменту переезда Гёте  в  Веймар
(1775)  там  существовал  придворный  любительский  т-р.  Его  спектакли
давались в здании, выстроенном в Веймаре в 1775 арх. Гауптманом. Т-р был
оборудован вращающейся сценой  и  оснащён  сценич.  машинерией.  В  1780
Гауптман выстроил новое здание с обшивной сценой-коробкой. Здесь  7  мая
1791 драмой А. Иффланда
   "Охотники" начал  свои  спектакли  В.  т.  В  1798  это  здание  было
перестроено  и  модернизировано  арх.  Тоуреном.  На  сцене  В.  т.  был
поставлен 601 спектакль. В этом театре  шли  трагедии,  драмы,  комедии,
фарсы, оперы, зингшпили. В период расцвета В. т. на его оцене  ставились
произв. Лессинга, Шиллера, Гёте. Особенным  успехом  пользовались  пьесы
Шиллера   ("Разбойники",   1796,   "Лагерь   Валленштейна"   и   "Смерть
Валленштейна", 1798, "Мария Стюарт", 1800, "Орлеанская дева", 1803, "Дон
Карлос", 1807). Здесь шли "Эгмонт" (1796), "Ифигения в Тавриде"  (1802),
"Торквато Тассо" (1807) Гёте. Из пьес Лессинга-"Мин-на  фон  Барнхельм",
"Эмилия Галотти", "Натан Мудрый"  (1807-11).  В  репертуар  В.  т.  Гёте
включал  также  пьесы  Шекспира:  "Гамлет",  "Король  Лир",   "Ромео   и
Джульетта"  и  "Макбет"  (последняя  в  обработке  Шиллера),   а   также
Кальдерона, Корнеля, Расина, Мольера, Вольтера. Гёте  неохотно  допускал
на сцену пьесы немецких романтиков. Полная  неудача  в  В.  т.  постигла
драмы Ф. Шлегеля, Г. Клейста, К. Брен-тано. Лучшими актёрами В. т.  были
X. Нейман, П. А. Вольф, И. Графф, К. Ягеман. Будучи руководителем В. т.,
Гёте уделял большое  внимание  этическому  воспитанию  актёров,  заложил
основы реалистич. режиссуры 19 в. К концу первого десятилетия 19  в.  В.
т., в результате противоречивости  его  программы  (требование  сочетать
жизненную  правду  со  следованием  античным  образцам)   и   финансовых
трудностей, пришёл в упадок: актёрская игра приобрела внешний,  условный
характер, резко  снизилось  качество  репертуара:  сцену  В.  т.  начали
наводнять мещанские драмы и комедии Иффланда  и  А.  Коцебу.  Зингшпили,
мелодрамы и фарсы вытеснили классику. Лучшие актёры покинули т-р.  После
отхода Гёте от руководства В. т. превратился в рядовой придворный т-р.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т.  2,  М.,  1957,  с.  638-665;  Wahle  J.,  Das  Weimarer
Hoftheater  unter  Groethes  Leitung,  Weimar,   1892;   Schrickel   L.,
Geschichte des Weimarer Theaters von seinen Anfangen bis heute,  Weimar,
[1928]; Burkhardt C. A. H., Das  Repertoire  des  Weimarischen  Theaters
unter Goethes Leitung. 1791-1817, Hamburg-Lpz., 1891; L o e w у,  Goethe
als Theaterdirektor, [Weimar],  1928;  Lebede  H.,  Goethes  Regeln  fur
Schauspieler, [Weimar], 1924. Г. Гур.
   ВЕЙМАРСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ - см. Лейпциеская высшая  театральная
школа.
   ВЁЙНБЕРГ,   Пётр   Исаевич   [16(28).VI.    1830    (1831?)-    3(16)
.VIII.1908]-русский  поэт,  переводчик,  драматург  и  критик.   Окончил
историко-филологич. ф-т Харьковского ун-та. Лит.  деятельность  начал  в
1851.  В.  принадлежат  переводы  пьес  Шекспира,   Мольера,   Шеридана,
Лессинга, Ибсена,  Гуцкова.  Автор  одноактных  юбилейных  пьес-прологов
"Миллион  терзаний"  (о  Грибоедове)  и  "У  Фонвизина"  (1892),   пьесы
"Разгадка ночи" (1908), либретто к опере Направника "Гарольд", статей  о
театре. Вёл преподавательскую работу. Был профессором Варшавского ун-та.
   Соч.: Европейский  театр.  т.  1,  СПБ"  1875  (переводы  В.).  Лит.:
Веселовский Ю., П. И. Вейнберг, в кн.:
   История русской литературы XIX в., т. 5, [М., 1911 ]. Е.Х.
   ВЕЙНГАРТНЕР (Weingartner), Феликс (2.VI.1863- 7. V. 1942) -  немецкий
дирижёр.  Музыке  обучался  в  Граце  и  в  Лейпцигской   консерватории;
совершенствовался у  Ф.  Листа  в  Веймаре.  Дирижировал  во  мн.  т-рах
Германии, в т. ч. в т-рах Кенигсберга, Данцига, Мангейма. С 1891 В.- гл.
дирижёр Берлинской оперы, в 1908-11- преемник Г.  Малера  на  посту  гл.
дирижёра Венского оперного т-ра; в 1912-14 - гл. дирижёр оперного т-ра в
Гамбурге, 1914-19 - т-ра в Дармштадте. Гастролировал в различных городах
Европы как симфонич. и оперный дирижёр, в т. ч. в Праге, Базеле, Вене  и
др. (в 1926 - в СССР). В.- один из лучших интерпретаторов опер  классич.
мирового  репертуара  (особенно  музыки   Вагнера,   одним   из   лучших
исполнителей к-рой был В.).  Автор  опер:  "Шакунтала"  (1883,  Веймар),
"Малавика"  (1886,  Мюнхен),  "Генесиус"  (1892,   Берлин),   муз.-драм.
трилогии "Орестея" (по Эсхилу, 1902, Лейпциг),  "Каин  и  Авель"  (1914,
Дарм-штадт),  "Женщина-привидение"  по  Кальдерону  (1916,   Дармштадт),
"Деревенская школа" по мотивам япон.  сказки,  "Теракоя"  (1920,  Вена),
"Мастер Андреа" (1920, Вена). Написал также оперу "Апостат" (не  пост.),
музыку к "Фаусту" Гёте (1908, Веймар), "Буре" Шекспира  (1918,  Вена)  и
др. Автор ряда статей по вопросам музыкального иск-ва.
   Лит. соч.: Lebenserinnerungen, Bd 1-2, Lpz., 1923-29. Лит.: Jacob W.,
Felix Weingartner, Wiesbaden, 1933. л. м.
   ВЕЙРАЖКА (Vejrazka), Витезслав (р. 9.V. 1915) - чехословацкий  актёр.
С 1937, после окончания драм. отделения Пражской консерватории,  работал
в т-рах Остравы, Брно. Наиболее  полно  дарование  В.  раскрылось  после
освобождения  Чехословакии  (1945).  В  созданном   (в   1945)   группой
энтузиастов "Т-ре 5-го м-ая" играл роль  Кожуха  в  спектакле  "Железный
поток" по Серафимовичу. В 1946 - один из организаторов "Т-ра трудящихся"
в Готвальд ове, в 1948 приглашён  в  Нац.  т-р  в  Праге.  Созданные  В.
сценич. образы  наделены  богатой  духовной  жизнью.  Среди  его  ролей:
Францек ("Мариша" бр. Мрштик), Златоглав ("Упрямая жена" Тыла),  Маршалл
("Белая болезнь" Чапека), Фучик ("Прага остаётся  моей"  Буря-ковского),
Петруччио ("Укрощение строптивой"), Отел-ло; Клавдий ("Гамлет"),  Антипа
Зыков ("Зыковы"), Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Ведёт педагогич.
работу в пражской Академии искусств. Л. Сол.
   ВЕЙСБРЕМ, Павел Карлович (р.  1899)  -  русский  советский  режиссёр.
Творческую деятельность  начал  в  1917.  В  1925-28,  1937-39,  1941-45
работал в Ле-нингр. Большом драм. т-ре (БДТ), в 1928-31-в филиале  этого
т-ра. В 1948-58-режиссёр ленингр. Т-ра им. Ленсовета, в 1939-41, 1945-49
и с 1958-Ленингр. ТЮЗа. Пост.: "Корона и плащ" Никитина (1924,  совм.  с
Кролем), "Настанет день" Роллапа (1926) в БДТ, "Кот в сапогах" по  Перро
(1938), "В гостях у Кащея" Каверина (1941), "Тартюф"  Мольера  (1940)  в
ТЮЗе, и др. Лучшие работы В. отмечены  режиссёрской  выдумкой,  поисками
выразительной сценич. формы, тонкой разработкой  характеров,  тщательной
работой над словом. С. Др.
   ВЕЙХЕРТ (Weychert), Эдмунд (ок.1881-22. VIII. 1917)-польский актёр. С
1904 начал сценическую  деятельность  в  передвижном  т-ре  в  Лодзи.  В
1908-13, 1916-17 работал в Нар. т-ре и в Т-ре им. Словацкого  в  Кракове
(под псевд. Вирский),затем в Вильно,
   Лодзи, Варшаве. Наиболее полно дарование В. раскрывалось в исполнении
ролей "неврастеников". Среди ролей В.: Ранк  ("Кукольный  дом"  Ибсена),
Натан ("Судьи" Выспянского), Токерамо ("Тайфун"  Лендье-ля),  Гелиогабал
("Иридион" Красиньского).
   Лит.: Gr r z у m а I a-S i e d l e с k i  A.,  Swiat  aktorski  moich
czasow, Warsz., 1957.
   ВЕЙЦ, Рейнгольд (8.VII. 1882-11.1.1920)- латышский актёр и  режиссёр.
Начал выступать в спектаклях любительских и полупроф. трупп с 14-летнего
возраста. В 1901-05 был актёром т-ра "Аусеклис" и Нового Латышского т-ра
(Рига). В 1906-15 - актёр и режиссёр Рижского латыш. т-ра, в  1914-15  -
директор этого т-ра. В 1919 работал в Рабочем т-ре Советской Латвии.  В.
был популярным актёром, обладал  большим  сценич.  обаянием,  культурой.
Роли: Эдгар ("В огне" Блаумана), Фауст (о. п. Гёте), Отелло. В. выступал
и в спектаклях рижского рус. т-ра. Пост. спектакли: "Иванов" (1912);
   "Оборотень"  Китцберга  (1914),  "Орлеанская  дева"  Шиллера  (1914),
"Антоний и Клеопатра" (1914);
   "Боги и люди" Паэгле (1915). К. К.
   ВЕКЙЛОВА,  Лейла  Махат  кызы  (р.  29.1.  1927)  -   азербайджанская
советская артистка балета. Нар. арт. Азерб.ССР(1958).Член КПСС с 1955. В
1943  закончила  Бакинское   хо   реографическое   уч-ще   (ученица   Г.
Алмас-заде).  В  1945-46  занималась  в  Моск.  хорео-графич.  уч-ще.  С
1943солистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку).  Первая  партия  -
Тао Хоа. В. создала выразительные образы в нац. балетах,  используя  для
раскрытия характеров героинь технику классич. танца и  краски,  присущие
нар. азерб. танцу. Партии: Гюльянак ("Девичья башня" Бадалбей-ли),  Айша
("Семь  красавиц"  Караева),  Гюль-шен  (о.  п.  Гаджибеко-ва).  Поэтич.
воплощение получили в исполнении В. образы балетов Чайковского  (Одиллия
- Одетта; Аврора; Маша - "Щелкунчик"). Среди лучших партий  В.:  Зарема,
Лауренсия;  кукла  Мальвина  (сказочный  балет  Б.  Зейдемана   "Золотой
ключик"). С 1953 ведёт педагогич. работу в Бакинском хореографич. уч-ще.
К. Kac.
   ВЕКОВ, Николай Дмитриевич (р. 1877) - русский артист оперы  (баритон)
и педагог. Пению обучался в Моск. консерватории у К.  Эверарди.  Впервые
выступил на оперной сцене в Москве в 1900.  В  1900-04  пел  на  оперной
сцене Товарищества Моск. частной оперы,  в  1904-11  -  в  опере  Зимина
(Москва), затем - на провинциальных сценах.  Особенно  успешно  исполнял
характерные партии: Бес  ("Черевички"  Чайковского),  Каленик  ("Майская
ночь") и др. Занимался педагогич. деятельностью.
   ВЕКСЕЛЛЬ (Wecksell), Йосеф Юлиус (19.III. 1838 -  9.  VIII.  1907)  -
финский поэт и  драматург.  В  двенадцатилетнем  возрасте  начал  писать
стихи.
   Первая пьеса В. "Три жениха"  была  пост.  в  1854.  В  1859  написал
комедию "Два студента собирают руны".  Трагедия  В.  в  стихах  "Даниель
Хьюрт" (1862) является одним из первых и  выдающихся  произведений  фин.
драматургии (поев. крестьянскому восстанию в Финляндии, т.  н.  Дубинной
войне). До наст. времени сохраняется в репертуаре.
   Лит.:  Morne  A.,  Josef  Julius  WeckseIL   Helsingf.,   1911;   Nya
WeckseIl-studieT-, Helsingf., 1921. С. ЛВЕКШИН, Георгий Ефимович (р. 22.
IV. 1917)-удмуртский советский театральный художник. Засл.  деят.  иск-в
РСФСР и Удм. АССР (1951). Окончил Ижевское художественно-театр. уч-ще. С
1938 работал  в  Удм.  т-ре  как  художник,  с  1942-гл.  художник  Удм.
муз.-драм. т-ра. Декорации В. отличаются живописностью, передают колорит
удмуртской природы. Оформил спектакли: "Холодный ключ" Гаврилова (1940),
"Старый Мултан" (1941), "Сюан" ("Свадьба") Садовникова  (1946),  "Враги"
1950) и др. Г. К.
   ВЕЛА (Vela), Эусебио (1688-1737)- мексиканский  .драматург  и  актёр.
Род. в семье актёров в Толедо (Испания). С 1710-х  гг.  жил  в  Мексике.
Написал ок. 14 драм на мифологич. и историч. сюжеты, из них  сохранились
3: "Если любовь побеждает  искусство",  "Потеря  Испании",  "Апостолы  в
Индиях,   или   Мученичество   касика".   Для   пьес    В.    характерна
монархо-католич.   направленность,   мелодраматизм,   изобилие   внешних
эффектов и кровавых сцен. Со 2-й пол. 20-х гг.;пьесы В.с успехом  шли  в
т-ре "Колисео". В. Ст.
   ВЕЛАРИЙ (velarium), в  e  л  у  м,-парусиновый  навес  или  тент  над
амфитеатром в Др. Риме. В. натягивали во время театр. представлений  для
защиты зрителей от солнца и дождя. С. М.
   ВЕЛЕС ДЕ ГЕВАРА (Velez de  Guevara),  Луис  (1579-1644)  -  испанский
писатель, драматург. Роман "Хромой бес" В. де Г.  переработан  в  18  в.
Леса-жем.  Драматург  школы  Лопе  де  Вега,  В.  де  Г.  был  одним  из
популярнейших в Испании драматич. авторов. Усвоив манеру своего учителя,
он черпал у Лопе де Вега и сюжеты для пьес. Писал  бытовые,  историч.  и
религиозные комедии, интермедии. Наибольший интерес представляют комедии
историч. цикла: "Корона после смерти (на сюжет  легендарной  истории  об
Инее де  Кастро),  "Король  дороже  крови"  (о  Гусмане  Храбром,  к-рый
предпочёл смерть собственного сына измене  королю),  "Принц-невольник  и
подвиги    Скандербега"-пьеса,    прославляющая    подвиги    албанского
национального героя Скандербега. Из огромного наследия В. де Г. (ок. 400
пьес) сохранилось ок. 80. Часть из них  написана  в  соавторстве  с  др.
драматургами (X. П. де Монтальваном. Рохасом  Соррилья  и  др.).  Многие
пьесы В. де Г. подвергались позднейшим переделкам и переработкам.
   Соч.:  Comedia,  Madrid,  1858-66  (Серия  "Biblioteca   de   Autores
Espanoles", v. XIV, XLV, LIV).
   Лит.: Cotarelo E., Luis Velez de  Guevara  y  sus  obras  dramiUicos,
"Boletin de la Real Acad. Espanola", 1916, III diciembre, с. 621;  1917,
IV abril, с. 137, 269, 414. Я. Т.
   ВЕЛИ  (наст.  фам.  -  В  e  л  и  e  в),  Абульфат  (ум.   1918)   -
азербайджанский актёр. Сценич. деятельность начал в  1904.  Одновременно
работал как педагог. В 1908 вступил в труппу Г. Араблин-ского. В. первый
из азерб. дореволюц. актёров создал образ народного вождя Гяве  в  пьесе
Ш. Сами "Кузнец Гяве". Другие роли:  Джавад  ("Надир  шах"  Нариманова),
Абдулла ("Разорённое гнездо" Ахвердова) Теймур (по  "Скупому"  Мольера).
В.  выступал  и  как  режиссёр,  выполнял   различные   административные
обязанности. К. Кае.
   ВЕЛИЗАРИЙ,  Мария  Ивановна  (1864-1944)  -  русская  актриса.   Дочь
провинциальной актрисы М. Н. Новицкой, внучка крепостной актрисы  А.  П.
Новицкой-Капустиной. Занималась актёрским иск-вом с В. В. Самойловым.  С
1886 играла на клубных сценах Петербурга, затем служила в  провинции.  В
1889-91 В.- актриса т-ра Е. Н. Горевой (Москва),. в 1903 -  т-ра  Л.  Б.
Яворской (Петербург). На провинциальных сценах В. служила в антрепризах:
   Н. Н. Синельникова (Ростов-на-Дону), Н. Н. Солов-цова (Киев),  М.  М.
Бородая (Харьков, Екатерино-слав,  Казань,  Саратов).  Вместе  с  мужем,
артистом И. М. Шуваловым, В. активно содействовала улучшению  репертуара
и повышению актёрской  культуры  рус.  провинциального  т-ра.  Играя  по
преимуществу в "высокой" трагедии и комедии, В.  соединяла  благородство
манеры, приподнятость исполнения с большой женственностью, изяществом  и
лирич. проникновенностью. Роли: Дездемона,  Офелия,  Джульетта;-Корделия
("Король Лир"), Луиза ("Коварство и  любовь"),  Лиза,  Софья  ("Горе  от
ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Миранд олина ("Хозяйка  гостиницы"),
Раутенделейн  ("Потонувший  колокол"  Гауптмана),   Гильда   ("Строитель
Сольнес" Ибсена). Болезнь заставила В.  покинуть  сцену  в  1916.  После
Октябрьской  революции  работала  на  периферии  в  качестве  режиссёра,
театрального  педагога  и   руководителя   красноармейской   и   рабочей
самодеятельности.  Потеряв  зрение,  поселилась  в  Ленинградском   доме
ветеранов сцены. Написала  книгу  воспоминаний,  представляющую  большой
историко-театральный интерес.
   Соч.: Путь провинциальной актрисы, Л.-М.,1938. А /
   ВЕЛИКАНОВ,  Василий  Васильевич  [р.  13(25).IV.  1898]   -   русский
советский композитор. В 1930 окончил Ленингр. консерваторию  по  классам
И. Ми-клашевской (фп.) и В. Щербачёва (композиция,). С 1937  работает  в
Алма-Ате (с 1951-преподаватель Алма-Атинской консерватории). Автор оперы
   "Пленница" (1939), первого казах, нац. балета "Кал-каман и Мамыр" (по
казах, нар. легенде) (1938), оперы "Камбар и Назым" (1950) (пост. в Т-ре
оперы и балета, Алма-Ата), симф. и др. соч. В. принадлежит также  музыка
к спектаклям т-ров Алма-Аты: "Сказка  о  правде"  Алигер  (1944),  "Иван
Грозный" А. К. Толстого (1945), "Любовь Яровая" (1954) в русском т-ре;
   "Амангельды" Т. Хусаинова (1944), "Скупой" Мольера (1954), "Легенда о
любви" Н. Хикмета (1955) и др. в казахском т-ре.
   ВЕЛИКИЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии.
   "ВЕЛИКИЙ ГОСУДАРЬ" - историческая хроника в 5 д., 12 к. В. Соловьёва.
Соч. 1943/44. Пост. 30 мая 1945 в Ле-нингр. т-ре драмы им. Пушкина (реж.
Вивьен,  худ.  Дмитриев,  комп.  Щербачёв;  Грозный  -  Черкасов,   Вас.
ШуйскийЯнцат, Борис Годунов - Толубеев,  царевич  Фёдор  -  А.  Борисов,
Чеонеп-Ян, Акакий-Воронов). 19  окт.  того  же  года  премьера  "В.  г."
состоялась в т-ре им. Вахтангова, Москва (реж. Захава,  худ.  Фаворский,
комп.- Сизов; Грозный- Толчанов, Вас.  Шуйский  -  Н.  Плотников,  Борис
Годунов - Доронин, Чернец - Бубнов, Акакии  -  Горюнов,  Мария  Нагая  -
Целиковская и др.). "В. г." пост.: Свердловский т-р (1945, реж.  Брилль,
худ. Кузьмин; Грозный-Агуров, Вас. Шуйский - Заря, Чернец  -  Молчанов),
Т-р им. Руставели, Тбилиси (1945, реж. Васадзе, он же  исполнитель  роли
Вас. Шуйского, худ. Вирсаладзе, коми.  Туския;  Грозный-Х  орава,  Борис
Годунов-Давиташвили, Чернец-Чихладзе, Акакий-  Лпдроникашвили,  Ирина  -
Лапачи); Куйбышевский т-р (1951, реж. А. Михайлов, худ. Роберг;  Грозный
- В. Кузнецов, Вас. Шуйский - Шсбуев, Борис Годунов - Бурэ, Акакий -  В.
Михайлов, Польский  посол  -  Аренский),  Чкалов-ский  т-р  (1951,  реж.
Добротин; Грозный - Кулакове кий);
   Сталинградский т-р (1953, реж. Шишигин; Грозный - Сини-цын, Агакий  -
Акимов), Саратовский т-р (1955, реж. Бондарев, худ. Македонский; Грозный
- Колобаев, Вас. Шуйский -  Василевский,  Борис  Годунов  -  Сальников);
Тамбовский т-р (1955, реж. Галицкой, Грозный- Марин).
   И з д а н и я.-Первое изд. "В. г."-Великий государь. Трагедия в 5 д.,
12 к., М." 1944; из последующих изд.: Великий государь. Трагедия в 5  д.
11 к., в кн.: Современная драматургия, кн. 5, М., 1958.
   Лит.: Материалы к. новым ньесам, вып. IV, М., 1944, с. 32-46;  Театр.
сб., М., 1945. с. 23-27; Соловье в В., Великий государь, М., 1946.
   ВЕЛИХАНЛЫ (наст. фам.- В ел их а но в), Ма-медали Гаджи  Гейдар  оглы
р. 2(14).III.1899] - азербайджанский советский актёр. Нар.  арт.  Азерб.
ССР (1949). Сценич. деятельность начал в 1911  в  азерб.  труппе  "Сафа"
(Баку). С 1922 - актёр Т-ра им. Азизбекова (Баку). Одновременно учился в
Бакинском театр. техникуме  (окончил  в  1930).  В.-  яркий  характерный
актёр,    его    игра    отмечена    искренностью,    сочным     юмором,
непосредственностью эмоций. В процессе  исполнения  ролей  В.  обогащает
созданные им образы новыми красками. Роли: Гаджи Гамбар  ("Из-под  дождя
да в ливень" Везирова), Везир ("Везир ленкоранского ханства"  Ахундова),
Оджаккули ("Алмас" Джабарлы), Мирза  Гаранфил  .("Счастливцы"  Рахмана),
Пикалов ("Любовь Яровая"), Эндрю, Автолик ("Двенадцатая  ночь",  "Зимняя
сказка"  Шекспира).  В.  выступал  также  в  муз.  комедиях  У.   и   3.
Гаджибековых. Снимался в кинофильмах. Я. Кае.
   ВЁЛИЧ, Люба (р. 10.VII. 1913) - болгарская артистка оперы  (сопрано).
Пению обучалась сначала у  Г.  Златева-Черкина,  затем  в  Венской  муз.
академии (1935-38). Впервые выступила на оперной сцене в 1938 в Граце. С
1944 поёт в Венской опере, а также  выступает  в  т-рах  "Ковент-Гарден"
(Лондон) и "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. Большой талант  В.  как
драм. актрисы и певицы проявился в партии Саломеи (о.  п.  Р.  Штрауса),
исполнявшейся ею на сценах мн. т-ров мира. Среди партий В.:
   Лиза ("Пиковая  дама"),  Дездемона  ("Отелло"  Верди),  Тоска;  Манон
("Манон Леско" Пуччини), Енуфа ("Её падчерица" Яначка), донна Анна ("Дон
Жуан"), Нед-да ("Паяцы") и др. В с. Т.
   ВЕЛЙЧКОВ,  Константин  (1855-30.XI.1907)  -  болгарский  писатель   и
обществ,  деятель.  Род.   в   Константинополе.   Принимал   участие   в
любительских спектаклях. Автор  историч.  драмы  "Невенка  и  Святослав"
(1872,  по  повести  Ст.  Захариева),  проникнутой   ге-роико-патриотич.
мотивами,  идеями  национально-ос-вободит.  борьбы.  Эту  пьесу  впервые
поставила при участии В. любительская труппа константинопольского  лицея
на сцене т-ра "Османи". Написал также  пьесы:  "Отечество",  "Виченцо  и
Анжелина", "Ополченец" и др. Аг. М.
   ВЕЛЛЁСКУ, В е л е с к у  (Vellescu),  Штефан  (1838-  14.X.  1899)  -
румынский актёр, драматург, театр. педагог. В 1854 дебютировал на  сцене
Нац. т-ра в Крайове. Выступал в т-рах  Бухареста,  снова  -  в  Крайове,
затем в Яссах, в Большом т-ре в Бухаресте (ныне  Нац.  т-р).  В  1867-69
учился в Парижской консерватории. Роли: Альмавива  ("Женитьба  Фигаро"),
Дон СезардеБазан(о. п. Дюмануараи д'Энне-ри), Эрнани(о.  п.  Гюго),  Дон
Карлос; Бучок ("Староста Бучок"  Урекилы)  и  др.  В  1870  В.  перестал
выступать  как  актёр,  продолжая  работать  в  Нац.  т-ре  в  Кс-честве
режиссёра,  затем  -  зам.  директора.  Активно  участвовал   в   борьбе
прогрессивных писателей и  ведущих  актёров  Нац.  т-ра  за  утверждение
сценического  реализма,  выступал  со  статьями  в   печати,   отстаивая
необходимость  полноценного  высокохудожественного  репертуара.  В.  был
автором пьес "Страх", "Елена", "Бан Крайовы" и др., ставившихся на сцене
рум. т-ров в 60-80-х гг. 19 в. В течение 30 лет преподавал декламацию  в
Бухарестской  консерватории.  Среди  учеников  В.-крупные  деятели  рум.
театра: Г. Манолеску, К. Ноттара, П. Ли-чиу, И. Брезяну, В. То-няну.
   Лит:: Almanahal theat-rului rominesc, Buc.,  1943,  "Teatrul",  Вис.,
1957, .No 5. Н. Р.
   ВЕЛОФИГУРЙСТЫжанр  циркового  искусства,  построенный  на  мастерском
владении велосипедом. Сюда входят: фигурная  езда,связанная  с  техникой
балансирования, - исполнители принимают разнообразные  позы,  положения,
исполняют различные фигуры (езда на задних  колёсах,  перемена  мест  во
время езды, езда-танец и т. п.); эксцентрич. езда -  сочетание  фигурной
езды с демонстрацией различных комич. трюков на внешне необычных машинах
("одноколёски", маленькие велосипеды) в специальном  комич.  оформлении;
акробатич. езда - исполнение  во  время  езды  трюков  индивидуальной  и
групповой акробатики,мёртвая петля на велосипеде. Крупнейшие исполнители
за рубежом: семья Нуазет, Честер Дик, Ван Юй-хуа, в рус. и  сов.  цирке:
Баранские,  Ефимовы,  Польди,  Александровы,  Морено,  Ваутины,   Асмус,
Каминские, Романаускас и др.
   ВЁЛТМАН (Veltman), Луи Жак (1817-1907) - голландский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в Амстердаме, где выступал в  голландском  т-ре  и  в
труппе ван Лира. Был одним из  крупных  актёров-романтиков  голландского
т-ра. Роли: Гейс-брехт ("Гейсбрехт ван Амстел" Бонд ела), Ричард III;
   Мефистофель ("Фауст" Гёте), Торговец рабами ("Хижина  дяди  Тома"  по
Бичер-Стоу) и др. А. Вис.
   ВЁЛУМ-см. Веларий.
   ВЁЛЬТЕР  (урождённая  -Середа),  Надежда  Львовна  [р.  22.Х  (3.XI).
1899]-русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР
(1936). В 1927 окончила консерваторию в Ростове-на-Дону (по классу пения
Н. Сперанского и Л. Образцова). В 1927-29  В.-  солистка  Гос.  оперы  в
Баку, в 1929-30- оперы Нар.  дома  в  Ленинграде,  в  1931-44  -  Малого
оперного т-ра, с 1945 - Т-ра оперы и балета им. Кирова.  Партии:  Марина
Мнишек ("Борис Годунов"), Любаша ("Царская невеста"), Графиня  ("Пиковая
дама"), Аксинья ("Тихий  дон"  Дзержинского),  Ласочка  ("Кола  Брюньон"
Кабалевского), Дуэнья (о. п.  Прокофьева),  Минна  ("Девушка  с  Запада"
Пуч-чини) и др. Одна из лучших партий В.- Кармен.
   ВЕНА (Wien)-столица Австрии  (16  l  6  тыс.  жит.,  1956),  один  из
крупнейших центров театр. и муз. жизни Европы. В древности на территории
В. находилось кельтское поселение, в 1 в.-  римский  укреплённый  лагерь
Виндобона; здесь имели место муз. и танц. представления. В 13  в.  в  В.
показывались мистерии, организовывались маскарады и муз. празднества.  В
16-17 вв. наиболее распространённый вид театр.  зрелищ-  выступления  на
площадях и рынках странствующих трупп, главным действующим  лицом  к-рых
был Гансвурст. В этот  период  студенты  разыгрывали  в  университетских
аудиториях "учёные комедии*. В 1502 были пост. комедии "Евнух" Терен-ция
и "Пьеса  о  горшке"  Плавта.  Учащиеся  иезуитских  коллегий  исполняли
школьные драмы. При дворе  ставились  любительские  оперные  и  балетные
спектакли.
   Начиная с сер. 16 в. в В. гастролировали итал., а затем голл. и англ.
труппы. В 17 в. при австр. дворе  особенной  популярностью  пользовались
оперные  спектакли,  обставлявшиеся  с  возможной  пышностью.   Для   их
исполнения были построены театр. залы в Фаворите не (предместье  В.),  в
замке  Аугартен.  В  1639  арх.и  худ.  Дж.  Бурначини  построил  в   В.
трёхъярусный т-р с кулисной сценой; в  1665  его  сын  Л.  О.  Бурначини
построил т. н. Т-р на Кортине - деревянный трёхъярусный  т-р  (сгорел  в
1699).  Эти  т-гы,  где  наряду  с  итал.  операми   шли   оперы   ттац.
композиторов, содержались за  счёт  двора.  Более  демократич.  характер
имели муз. спектакли, дававшиеся в залах ряда венских гостиниц. В 1709 в
В. было построено здание "Юернтнертортеатра" (apx. А. Бедуцци), в  к-ром
с 1712 выступала группа актёра и драматурга  И.  Страницкого  создавшего
первый стационарный  драм.  т-р  в  Австрии,  демократический  по  своей
направленности.
   В 1741 был открыт (под  названием  "Королевский  театр  при  дворце")
крупнейший драм.  т-р  в  В.-  "Бургтеатр",  переименованный  в  1776  в
"Придворный и национальный". Первым директором  т-ра  был  актёр  И.  Ф.
Бокман. В 1781-S5  в  "Бург-театрё)"  работал  выдающийся  актёр  Ф.  Л.
Шредер. В 1778 организован  Придворный  нац.  оперный  т-р,  открывшийся
оперой "Горнорабочие" И.Умлауфа.В конце 18 в. в предместьях В. возникали
многочисл. т-ры, развивавшие нар.  демократич.  традиции  австр.  театр.
иск-ва. Среди них наиболее значительным был "Леопольдштадттеатр"  здание
к-рого построено в  1781  в  предместье  Леопольда.  В  этом  предместье
работала (с 1774) драм. труппа И. Курца-преемника Страшщкого, перешедшая
сюда из  "Кернтнертортеатра".  Из  странствовавших  трупп  в  это  время
выделялась театр. труппа К. Маринел-ли, в к-рую входил актёр  К.  Ларош,
создавший образ Кашперле. В 1781 эта труппа получила право  выступать  в
"Леопольд-штадттеатре".  К  числу  старейших  т-ров  в  предместьях   В.
относится   "Йозефштадттегртр"   здание   к-рого   построено   в    1788
(перестраивалось в 1822 и 1854). В этом т-ре шли драм. и муз. спектакли.
В   1787   открыт   антрепренёром   и   либреттистом   Э.    Шиканедером
"Видснертеатр", в к-ром 30 сент. 1791  состоялось  первое  представление
оперы "Волшебная флейта" Моцарта. В 1801 здание т-ра было перестроено, а
сам т-р получил название "Т-р  ан  дер  Вин".  Здесь  20  ноября  180  5
показана премьера оперы "Фиделио" Бетховена. До 70-х гг. это был оперный
т-р, впоследствии стал одним  из  известных  в  Европе  т-ров  оперетты.
Оперные спектакли в В. в конце 18 - 1-й пол.  19  в.  ставил  придворный
т-р, с 1763 работавший  в  здании  "Кернтпертортеатра",  восстановленном
после пожара 1761. Здесь шли  преим.  оперы  итал.  композиторов  -  Дж.
Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди. Значительным  событием  в  жизни  т-ра
явилась  пост.  30  мая  1814   новой   редакции   "Фиделио".   В   1870
"Кернтнертортеатр" прекратил свою деятельность, здание было  продано  на
слом.  25  мая  1869  оперой  "Дон  Жуан"  Моцарта  начал  работу  новый
придворный оперньй  т-р  (apx.  Э.  ван  дер  Нюлль  и  А.  Зиккард  фон
Зиккардсбург). В 1-й пол. 19 в. "Бургтеатр" возглавлял  крупный  деятель
австр. театра И. Шрейфогель и австро-нем. актриса С. Шредер. В 1824 в  "
Бургтеатре" пост. драма "Праматерь"  -  первая  пьеса  Ф.  Грильпарцера,
крупнейшего нац. драматурга Австрии, творчество к-рого тесно  связано  с
В. В 1849-67 во главе труппы стоял Г. Лаубе, способствовавший углублению
реалистич. традиций т-ра, привлёкший артистов:
   А. Зоннснталя, И. Лсвинского, Ш. Вольтер и др. Во 2-й пол. 19  в.  во
главе т-ра стояли Ф. Дингелыптсдт, П. Шлентер, А. Хей-не и др.
   Для "Леополыцптадттеатра" в 19 в. писали произведения  драматурги  А.
Бёйерле,  А.  Глейх,  К.  Мсйсль.  Здесь  работали  крупнейшие   венские
драматурги и актёры Ф. Раймунд (с 1817) и И.  Н.  Нестрой  (с  1831).  В
186-47 здание т-ра было перестроено (apx. Э. ван дер Нюлль и А.  Зиккард
фон Зиккардсбург) и получгшо название "Карлстеатра". В 1888  "Бургтеатр"
стал работать в новом здании (проект apx. Г. Земпера и  К.  Хазенауэра).
Крупнейшим актёром "Бургтеатра" на рубеже 19 и 20 вв. был И. Кпйпц.
   К 1897-1907 относится расцвет деятельности  венского  оперного  т-ра,
руководимого композитором и дирижёром Г. Малером. В 1918  Венская  опера
была переименована в Венскую Государственную оперу. В  20-е  гг.  20  в.
одним  из  значит,   т-ров   был   "Йозефштадттеатр",   руководимый   M.
Рсйнхардтом. С 1933 "Бургтеатр" имеет филиал - "Академитеатр".
   В  период  "аншлюсса"  -  фашистской  оккупации  Австрии  -  т-ры  В.
находились в творческом застое, большинство выдающихся  театр.  деятелей
В. эмигрировало. В 1945 здания "Бург-театра" и Гос. оперы были разрушены
при бомбардировке города и восстановлены лишь в 1955. После 2-й  мировой
войны в В. работало св. 12 т-ров. Среди наиболее значительных т-ров  В.,
кроме "Бургтеатра"  и  Гос.  оперы,-"Фольксопер","фолькс-театр".  Важное
место   в   театр.   жични    В.    занимают"Йозефштадт-театр"    (имеет
филиалы-"Каммершпиле" и сцена  в  "Коннцерт-хаузе").  В*  1948-56  в  В.
работал прогрессивный т-р "Скала". В В. имеются варьете,  театры-кабаре,
цирк, многочисл. "кел-лертеатры" ("подвальные т-ры"). При ун-те работает
Ин-т театроведения. В 1956 Ин-тпоовёл Междунар. театр. выставку в В.,  в
к-рой принимал участие  Советский  Союз.  Подготовка  кадров  актёров  и
режиссеров ведётся на семинаре М. Рейн-хардта в венской Академии  музыки
и изобразит, искусства.
   Лит.: Die Theater Wien's, Bd 1-4, W., 1894-1909 (Bd l- W e i  l  e  n
A., Geschichte des Wiener Theaterwesens von den altesten Zeiten  bis  zu
den Anfangen des Hoftheaters, W., 1899;
   Bd2 - Teuber 0., Das K. k. Hofburtheater seit seiner Begrundung,  W.,
1896; Bd3- Bayer J., Das neue K.  k.  Hofburgtheater  als  Bauwerk,  W.,
1894; Bd 4 - W a l l a s-chek R., Das K. k. Hofoperntheater, W., 1909).
   ВЕНАДЗЕ (наст. фам.- И н а ш в  ил  и),  Григорий  Иович  (р.  25.  I
(7.11). 1896]- грузинский советский артист оперы  (баритон).  Нар.  арт.
Груз. ССР (1943). Член КПСС с 1939. С  1913  участвовал  в  любительских
спектаклях и хоре  Нар.  дома  в  Тбилиси.  В  1924  окончил  Тбилисскую
консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в  Тбилиси  в  1925.  С
этого же года В.- артист Т-ра оперы и балета в Тбилиси. Партии:  Мурман,
Киазо, Инкубус ("Абесалом и Эте-ри",  ."Даиси",  "Латавра"  Палиашвили),
Абдул Араб
   ("Сказание о Шота Руставели" Аракишвили), Гоча  ("Дареджан  Коварная"
М. Баланчивадзе), Демон, Онегин, Риголетто;  Тельрамунд  ("Лоэнгрин")  и
др. В 1941 В. оставил сцену. С 1954 - директор Тбилисского  гос.  цирка.
Т. И.
   ВЕНГЕРКО (Wegierko), Алексан  дер  (17.VII.1893  -  февраль  1942)  -
польский актёр и режиссёр. Обучался актёрскому мастерству  в  варшавской
школе прикладных иск-в. В 1912 впервые выступил на сцене т-ра в  Вильно;
затем играл в  различных  т-рах  Варшавы,  Кракова,  Лодзи,  выступал  с
польской труппой в России (Петербург, Рига). С 1923 работал как актёр  и
режиссёр в "Т-ре Польски" в Варшаве, затем в  Национальном  т-ре.  Играл
роли Гамлета, Фигаро и др.  Пост.  спектакли:  "Пигмалион"  Шоу,  "Живая
маска" Пиранделло  и  др.  С  1940  руководил  Гос.  польским  т-ром  (в
Белостоке),  труппа  к-рого  состояла  из  варшавских  актёров,   преим.
учеников   В.   Здесь   В.   пост.   "Панну   Маличевскую"   Запольской,
"Оптимистическую трагедию", "Коварство  и  любовь",  "Женитьбу  Фигаро",
"Пигмалион", выступил в ролях Фигаро и Хиггинса.  Спектакли,  пост.  В.,
характеризовались чёткостью режиссёрского решения,  тонкой  психоло-гич.
разработкой образов, оригинальностью, лаконизмом внешней  формы,  тонким
пониманием  стиля  автора.  В  работе  с  актёрами  В.  был   убеждённым
последователем К.  С.  Станиславского.  В  начале  Отечеств.  войны  был
арестован  нем.  фашистами  и  погиб.  Имя  В.  носит  драматич.  т-р  в
Белостоке.
   Лит.: Lorentowicz J., Teatr Polski w  Warszawie.  1913-1938,  Warsz.,
1938, c. XLIX-L. Г.Ш.
   ВЕНГЕРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие В. д. тесно связано  с  многовековой
нац.-освободит,   борьбой   венг.   народа.   Римско-католич.   церковь,
насаждавшая религ. драму  на  чуждом  народу  латинском  яз.,  задержала
формирование нац. культуры. Первые сохранившиеся лит.  памятники  В.  д.
относятся к нач. 16 в., когда Венгрия после поражения в войне с  турками
при Мохаче (1526) утратила свою независимость. Первыми драматургами в 16
в. были протестантские священники М. Стараи, Г. Хель-таи и др., писавшие
т. н. диспутные драмы, в к-рых содержалась  острая  критика  феодализма.
Первый крупный драматург - П. Борнемисса, переложивший в 1558  на  венг.
яз.  "Электру"  Софокла.  Борнемисса  придал  античной  трагедии   венг.
колорит, заострил патриотич. направленность пьесы. В его "Электре" нашло
выражение единство поэзии и драмы, характеризовавшее впоследствии В.  д.
Чертами народности была  отмечена  "Комедия  о  предательстве  Меньхарта
Балашши" (1569) неизв. автора, в к-рой обличались историч. лица - алчный
феодал Балашши и ханжа-епископ Олах. В  1589  поэт  Б.  Балашши  написал
"Венгерскую  комедию"  -первую  венг.  пьесу,  построенную  на  любовной
интриге. Среди произв. пасторального жанра, созданных в 16 в.,выделяется
комедия "Креду-лус и Юлия" Балашши. В  17  в.  был  написан  ряд  комич.
интермедий и  моралите  ("Комико-трагедия"  и  др.).  Бурно  развивалась
возникшая в 16 в. школьная иезуитская и протестантская  драма  на  венг.
языке, начало к-рой положила "Теофания" Л. Сегеди (1575). В 18 в. особое
развитие получил  школьный  т-р  ордена  пиаристов,  являвшийся  как  бы
переходной ступенью от религиозной драмы к светской. Наиболее  известный
автор школьных драм-К.  Шимаи,  писавший  мещанские  драмы  ("Игазхази",
1790, и Др.). Антифеод. и антиклерикальные настроения венг.  демократич.
кругов во 2-й пол. 18 в. нашли отражение  в  анонимном  фарсе-интермедии
"Женитьба  Михая  Кочонья",  пост.  на  школьной  сцене  и   сатирически
рисовавшем картину нравов того времени.
   История В. д. позднего Просвещения делится на два этапа: 70-90-е  гг.
18 в. и с 90-х гг. до нач. 19 в.
   Идейным вождём в первый перцод выступил  основоположник  новой  венг.
лит-ры Д. Бегигиеньеа, к-рый в историч.  трагедиях  -  "Трагедия  Агиса"
(1772), "Трагедия Ласло Хуньяди"  (1772)  и  "Трагедия  Атиллы  и  Буды"
(1787) создал образы идеальных граждан, приносящих в жертву родине  свои
чувства и жизнь.  Эти  трагедии,  написанные  по  правилам  классицизма,
отличались  риторикой,  описания  в  них  преобладали   над   действием.
Недостатки драматургич. формы Беш-шеньеи преодолел в  комедии  "Философ"
(1777), в к-рой драматург показал отчуждённость крупного  дворянства  от
жизни  народа,  стремился  к  действенному   развитию   сюжета,   создал
колоритные  образы.  Эта  комедия  была  одной  из  первых  венг.  пьес,
поставленных на венг. сцене (под назв. "Понти", 1792).
   Начало 2-го этапа венг. Просвещения связано  открытием  Л.  Келеменом
первого постоянного т-ра в Пеш-те в 1790, ускорившее формирование В.  д.
и   способствовавшее   активизации    драматургич.    творчества    ряда
поэтов-просветителей.  Крупнейший  деятель  эпохи  Просвещения  поэт   и
драматург М. Чоконаи-Витез  создал  остро  сатирич.  социальную  комедию
"Темпе-фёи" (1793) о бедном поэте, вступившем в  борьбу  за  просвещение
народа, против косности, паразитизма и  ханжества  правящих  классов.  В
комедиях  "Культура"  (1799)  и  "Карньоне  и  два  ветреника"   (1795),
направленных  против  аристократии  и  церкви,   Чоконаи-Витез   проявил
мастерство создания остро комедийной интриги и ярких сценич. характеров.
   В нач. 19 в. великий венг.  драматург  И.  Катона  в  историч.  драме
"Банк-бан"   (1815-21)   выразил   идей   объединения   венг.    народа,
национально-освободит. и социальной борьбы.  Образы  дворянина  Банка  и
крепостного Тиборца  были  реалистич.  художеств.  обобщением  характера
народного   героя   и   вместе   с   тем   обладали   ярко    выраженной
индивидуализацией. Пронизанная патриотич. пафосом драма "Банк-бан"  была
пост. лишь в 1833, после смерти автора, и  до  наст.  времени  входит  в
репертуар Нац. т-ра.
   Широкое  распространение  получила  в  1-й  пол.  19  в.  драматургия
романтич. направления. Драмы  К.  Киш-фалуди  "Воевода  Штибор"  (1819),
"Ирене" (1820), произведения  вождя  венг.  романтиков  М.  Вёрегимар-ти
"Изгнанники" (1830) и "Чонгор и Тюнде" (1830), драма Л. Телеки "Фаворит"
(1841) и  социаль-но-историч.  пьесы  Э.  Сиглигети  "Табунщик"  (1846),
"Пленение  Ференца   Ракоци   II"   (1847)   были   проникнуты   пафосом
нац.-освободит, борьбы, мечтой о свободе своей родины. Произв. романтич.
драматургии способствовали идеологич. подготовке венг.  революции  1848.
Особое место в драматургии  венг.  романтизма  занимает  историч.  драма
"Тигр и гиена" (1846) Ш. Петёфи, в к-рой разрабатывается тема борьбы  за
престол  и  краха  честолюбивых  стремлений  выдающихся  личностей,   не
пользующихся поддержкой народа.
   Во 2-й пол. 19 в. Сиглигети в пьесах "Подкидыш" (1863),  "Забастовка"
(1872) воссоздал картины совр. ему эпохи. Выдающийся  поэт-драматург  И.
Мадач в период реакции  создал  философскую  драму  "Трагедия  человека"
(1861),  получившую  широкую  известность  и   за   пределами   Венгрии.
Использовав миф об Адаме и Еве, Мадач  провёл  библейских  героев  через
различные этапы истории человечества, показав  несбыточность  идеалов  в
действительности. Противоречия во взглядах Ма-дача сказались в том, что,
призывая к борьбе, он не видел путей и средств для завоевания свободы  и
счастья. Во 2-й пол. 19 в. сохранил популярность  жанр  т.  н.  народной
пьесы, созданный в 30-40-х гг. Э.  Сиглигети  ["Беглый  солдат"  (1840),
"Лилиомфи" (1849) и др.] и имевший большое значение перед  1848.  Однако
авторы этих пьесприукрашенно-идиллически изображали жизнь народа.
   Чертами критич. реализма  отмечено  творчество  Г.  Чики.  Его  драма
"Дармоеды" (1880), комедии "Пёстрая нищета" (1881),  "Пузыри"  (1884)  и
др. были насыщены острыми социальными конфликтами, бичевали нравы  совр.
ему об-ва.
   В нач. 20 в. принципам  критич.  реализма  следовали  драматурги:  Ш.
Броди,  автор   социально-психоло-гич.   драм   "Кормилица"   (1902)   и
"Учительница" (1908); И. Фёльдеш - "Господа  чиновники"  (1909),  "Вояки
императора" (1910); Л. Барта - "Весенний хмель" (1912), "Любовь" (1916),
"Тёмный дом" (1919), а также классик венг. лит-ры Ж. Мориц,  автор  пьес
"Судья Шари" (1909), "Господский пир" (1928), "Будь  добрым  до  смерти"
(1929), в центре к-рых конфликт между личностью и  обществом  при  бурж.
строе.
   Одним из  драматургов  20  в.,  получившим  широкое  признание  и  за
рубежом, был Ф. Молънар, написавший комедии: "Господин  доктор"  (1902),
"Чёрт"  (1907),  "Лилиом"  (1909),  "Волк"  (1912),  "Ривьера"   (1926),
"Комедия в  замке"  (1926),  "Олимпия"  (1928)  и  др.,  высмеивавшие  в
гротесковой форме отдельные пороки  бурж.  об-ва.  Большую  популярность
получили произведения М. Лендъеля - автора драмы "Тайфун" (1909) и  ряда
комедий.
   Мелкобурж.  оппозицию  к  существовавшему   режиму   выражали   венг.
комедиографы 1-й пол. 20 в.- Э. Надь ("Гений", 1911;  "Премьер-министр",
1913), Е. Хелыпаи ("Лица и  маски",  1921;  "Немой  витязь",  1935),  Ф.
Каринти ("Волшебное кресло", 1916;
   "Завтра утром", 1921). Творчество этих драматургов  свидетельствовало
о растущем недовольстве  прогрессивной  венг.  интеллигенции  состоянием
бурж. т-ра. В период между двумя мировыми войнами  возникло  направление
революц. социалистич.  драмы.  В  русле  этого  направления  развивалось
творчество драматургов: Б. Иллеша (пьеса "Купи револьвер", 1926), Д. Гая
(впоследствии  примкнул  к  ревизионистам;  пьесы  "Бог,   император   и
крестьянин",  1932;  "Иметь",  1939),  Б.  Балажа  ("Любовь   земная   и
небесная", 1939), Ш. Гергея ("Мой сын"; совм. с О.  Литовским,  1939)  и
др.
   Новый  этап  развития  В.  д.  начался  с  1945,  когда  страна  была
освобождена от власти капитала и фашизма и встала на путь  строительства
социалистич.  общества.  В  В.  д.  появился  ряд  значит,   произв.   о
современности, в центре к-рых находится новый герой  -  труженик.  Среди
этих пьес: "Герои будней" Э.  Манди  (1949),  "Летний  ливень"  П.  Сабо
(1950), "Глубокая вспашка" М.  Фёльдеша  (1950),  "Боевое  крещение"  Э.
Урбана (1952) и его же сатир  ич.  комедия  "Огуречное  дерево"  (1954),
психологич.  драма  "Сентябрь"  И.  Шаркади  (1955)  и  др.  Плодотворно
развивается жанр  историч.  драмы,  героями  к-рой  стали  представители
народа, а осн. темой - революц. и патриотич.  прошлое  Венгрии.  В  этом
жанре работают:  драматург-поэт  Д.  Ийеги,  создавший  дилогию  "Пример
Озора" (1952) и "Пламя факела" (1953) о революции 1848, а также драму  в
стихах   "Дьердь   Дожа"   (1955)   о   крестьянском   восстании   1514.
Монументальную драму "Галилей" написал Л.  Немет  (1956).  К.  Шандор  в
пьесе "День гнева" (1952) и Б. Иллеш в "Радуге" (1958) ярко  запечатлели
эпизоды борьбы венг. народа во время пролетарской революции 1919.
   Венг. драматурги в 50-е гг. разрабатывают  новые  темы,  стремятся  к
созданию   высокохудожеств.    произведений,    проникнутых    передовой
идеологией. Пьесы "С завязанными глазами" И. Фейера  (1957),  "Буря"  И.
Добози (1958), "Люди из Пешта" Л. Мештерхази (1958),  "Дымное  небо"  И.
Дарваша (1959) отразили события контрреволюц. мятежа 1956. В конце  50-х
гг. в жанре комедии написаны пьесы: "Мы тоже не ангелы" К. Фехера, "Брак
по расчёту" М. Чизмарека и др. В пьесах "Танец на проволоке" М.  Каллаи,
"Капитан" Ф. Эрши, "Нетерпеливые влюблённые" Э. Иллеша и др.  драматурги
трактуют  тему  формирования   новой   морали   и   характера   человека
социалистич. об-щества.
   Лит.: В а у е г J., А magyar dramairodalom tortenete, Bp.,. 1897; М о
г i с z Zs., А magyar szinpad tradicioi, в его кн.:
   Irodalomrol, muvesretrol, I. Szepirodalmi  Konyvkiado,  Bp.  1959;  A
magyar dramaturgia halado hagyomanyai, Szerk. Hont  Ferenc,  Bp.,  1953;
Irodalom es felelosseg, "Miivelt nep", Bp." 1955; Гершкович А.,  Катона,
Л.-М., 1960. А.Гер.
   ВЕНГЕРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ОПЕРНЫЙ  ТЕАТР  в  Будапеште  -  один  из
крупнейших муз. т-ров Венгерской Народной  Республики.  Осн.  в  1837  в
Пеште [с 1840 - Национальный т-р; с  1884  -  Будапештский  оперный  т-р
(Венгерский гос. оперный т-р)]. На сцене этого  т-ра  были  осуществлены
постановки  первых  венг.  нац.   опер.   Строительство   здания   т-ра,
сохранившегося до наст. времени, было закончено в  1884  (архитектор  М.
Ибль). В художеств. оформлении здания  принимали  участие  лучшие  венг.
художники и скульпторы - К. Лоц, Б. Секей, Д. Ваш-таг, А. Фешти и др.  В
репертуаре т-ра наряду с нац. операми Ф. Эркеля, 3. Кодай  и  др.  венг.
композиторов большое место занимают произв. классиков, советских и совр.
венг. композиторов, в  т.  ч.  оперы  "Князь  Игорь",  "Борис  Годунов",
"Евгений Онегин"" "Севильский цирюльник", "Травиата", балеты "Деревянный
принц" Бартока, "Ацис и Галатея" Шугара, "Пламя  Парижа"  и  др.  Важную
роль в развитии т-ра сыграли певцы  М.  Секей,  Я.  Фодор,  И.  Йовицки;
певицы - М. Базилидес, М. Дъюркович,  Ю.  Ошват  М.  Матъяш,  Ш.  Генчи,
артисты балета - К. Ургаи" Ж. Кун, Г. Лакатош,  Ф.  Хаваш  и  др.  После
образования Венгерской Народной Республики (1946), кроме основной сцены,
в Городском т-ре был открыт филиал т-ра оперы, к-рому присвоено  имя  Ф.
Эркеля. В. И.
   ВЕНГЕРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  (Nem-zefci  Szinhaz)  в  Будапеште  -
старейший драматический театр Венгрии. Открыт 22  авг.  1837  под  назв.
"Мадьяр синхаз" пьесой "Пробуждение Арпада" Вёрёшмарти. В  1840  получил
наименование Нац. т-ра" До 1884 в т-ре  одновременно  давались  драм.  и
оперные спектакли (см. также Венгерский государственный оперный театр  в
Будапеште). Первым директором и художеств. руководителем т-ра был критик
и поэт И. Байза.  В  труппе  т-ра  объединились  лучшие  актёры  страны,
выступавшие ранее в  провинциальных  бродячих  труппах:  Р.  Дерине,  К.
Медьери,  Ж.  Сент-петери,  Р.  Лаборфальви  и  др.,  развивавшие  своим
творчеством демократич. традиции венг. сценич. иск-ва - его народность и
прогрессивную идейность. Накануне революдии 1848 в  т-ре  сформировались
два осн. направления в актёрском иск-ве:  романтическое,  представителем
к-рого был М. Лендваи-отец, и реалистическое, ярким  выразителем  к-рого
являлся Г. Эгреш-гии - актёр-гражданин, друг и  соратник  Ш.  Петёфи.  В
первые же дни революции деятели т-ра горячо откликнулись  на  освободит,
движение венг. народа. 15 марта 1848 по  требованию  восставших  жителей
Пешта  очередная  пост.  мелодрамы  была  заменена   патриотич.   драмой
"Банк-бан" И. Катоны. Мн. актёры т-ра принимали непосредственное участие
в освободит. борьбе. После 1848 Нац.  т-р  переживал  упадок,  испытывал
тяжёлые материальные затру д нения. Творч. подъём т-ра  начался  в  60-е
гг. 19 в. Многие актёры  получили  в  это  время  театр.  образование  в
Париже.  Реалистич.  тенденции  в  нац.  иск-ве  утверждали  актёры   К.
Сердахейи, К. Приелле, директор и худ. рук. т-ра драматург Э. Сиглигети,
обогативший репертуар т-ра своими пьесами. Преемник Сиг-лигети Э. Паулаи
- один из наиболее видных венг. режиссёров, осуществил цикл  пост.  нац.
клас-сич. драматургии: "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти"
   "Трагедия человека" Мадача, пьес Софокла, Шекспира, Мольера,  Ибсена.
Под руководством Паулаи раскрылось дарование венг.  трагедийной  актрисы
М.   Ясаи.   После   смерти   Паулаи   Нац.   т-р   оказался   в   руках
дельцов-предпринимателей и утерял ведущую роль в  театр.  жизни  страны.
После 1-й мировой войны деятельность реж. и директора  т-ра  Ш.  Хевеши,
творчество актёров И. Маркуш, Г. Байор и др. способствовали  возрождению
нац. театр. традиций. Новый расцвет Нац. т-ра начался после освобождения
Венгрии (1945); к руководству пришли актёр и  реж.  Т.  Майор,  реж.  Э.
Геллерт, сплотившие одарённый коллектив  актёров.  Нац.  т-р  осуществил
пост. мировой и нац. драматургии. Среди наиболее значит, спектаклей 50-х
гг.: "Бапк-бан"; "Доходное  место",  "Женитьба  Фигаро"  (оба  в  1950),
"Отелло" (1954), "Ричард III" (1955);
   "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1957), "Перевыборы" Э. Надя  (1957),
"Дымное небо" И. Дарваша (1959). В труппе т-ра  (1960):  Э.  Шомоди,  М.
Ольти, М. Лукач, Ф. Бешшеньеи, Л. Башти, 3. Варконьи и др. , , А.Гер.
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР. Истоки венг. театр. культуры относятся ко  времени,
предшествующему   принятию   венграми   христианства   (1000).   Зачатки
зрелищного иск-ва венгров  связаны  с  языческими  обрядами  кочевников,
завоевавших в 9 в. территорию совр. Венгрии. Приняв христианство, венгры
продолжали находиться под сильным влиянием языческих верований. Об  этом
свидетельствуют  ср.-век.  хроники,  упоминавшие  венг.   скоморохов   и
игрицев, а  также  нар.  мелодии,  восходящие  к  евразиатскому  мелосу,
самобытный нар. танец, связанный с языческими ритуалами,  и  венг.  нар.
сказки. Носителями первонач. форм театр. нар. культуры  в  Венгрии  были
сказители (регеши), скоморохи (йокулаторы) и игрицы  -  певцы-музыканты,
подразделявшиеся на хегедюши (от хегедю- скрипка),  лантошей  (лантош  -
духовой инструмент) и кобзошей.
   Представители католич. церкви стремились  уничтожить  все  проявления
самобытной нац. культуры венгров, насаждая литургич. драму и мистерии на
чуждом венграм латинском  языке.  Однако  церковная  драма  не  получила
распространения в Венгрии.
   В 1695 поэт и учитель Д. Фельвинци сделал первую попытку организовать
проф. труппу в  г.  Ко-ложваре  (Клуж),  но  не  смог  осуществить  своё
намерение. В нач. 18  в.  появляются  придворные  театральные  труппы  у
князей Эстергази, графов Пальфи и др., игравшие главным образом на  нем.
и итал. языках. В 17 и особенно в 18 вв. ряд католич. орденов  (иезуиты,
пиаристы и др.) вводят в церковных школах пост. спектаклей на венг.  яз.
не только религиозного, но и светского содержания.  На  сцене  школьного
т-ра  ставились  первые  "вольные"  переводы  комедий  Мольера,   сильно
искажавшие  подлинник.  Значительно  ближе  к  венг.  нар.  жизни   были
представления протестантского школьного т-р  а,  дававшиеся  в  сёлах  и
городах Венгрии. В репертуар школьного т-ра входили гл. обр.  интермедии
и жанровые сценки ("Женитьба Михая Кочонья" не изв. автора и др.).
   В  1790,  в  период  движения  "венгерских  якобинцев",  стремившихся
покончить  с  феодализмом  и  габсбургском  засилием   в   стране,   был
организован первый проф. т-р. Актёр и театр. деятель Л.  Келемен  создал
из энтузиастов-любителей театр. труппу в Пеште, к-рая просуществовала до
1796, показав за это время  469  спектаклей,  в  т.  ч.  пьесы  Шекспира
("Отелло" н  "Ромео  и  Джульетта"),  Шиллера  ("Разбойники"),  Лессинга
("Минна  фон  Барнхельм"),  Мольера  ("Мнимый  больной"),  Д.  Бешшеньеи
("Философ") и др. В 1792 начал свою деятельность  т-р  под  руководством
бр. Фейер в Клуже (Транс ильвания).  К  первому  поколению  венг.  проф.
актёров, заложивших основы нац. театр.  школы,  относятся  замечательный
комик П. Янчо, актриса А. Моор, трагик Я.  Патко,  Л.  Келемен.  Деятели
молодого  венг.   т-ра   добивались   естественности,   простоты   игры,
страстности выражения чувств героев. В нач. 19 в.  из-за  конкуренции  с
нем. т-ром, пользовавшимся особой поддержкой властей и  крупнопоместного
дворянства, пренебрегавших нац. культурой, венг. театр. труппы стали  по
преим. "бродячими", они  выступали  в  сёлах  и  степных  городах  перед
демократич.  зрителем.  Эти  труппы  ставили  перед   собой   гл.   обр.
просветительские цели, боролись за признание венг. яз., за подъём  венг.
нац. культуры и возрождение  патриотич.  традиций  прошлого.  Выдающиеся
актёры этого времени Р. Дерине, 5К. Сентпетери К. Медьери, А. Канторне и
др. обладали широким творческим диапазоном; выступали  в  драм.  и  муз.
спектаклях, пользовавшихся особой популярностью зрителей.
   В 1837 в Пеште  (ныне  Будапешт)  был  открыт  т-р  "Мадьяр  синхаз",
получивший в 1840 назв. Национального театра.  На  его  сцене  ставились
драм. и  оперные  спектакли  классич.,  совр.  зарубежного  и  отечеств,
репертуара. Иск-во венг. актёров  этого  времени  отли-чал  ось  высоким
идейным и художеств. уровнем. Актёр прогрессивного романтич. направления
М. Ленд-ваи, актриса Р. Лаборфалъви актёр-реалист Г. Эгреги-гии выражали
в своём творчестве  идеи  нац.-освободит.  борьбы  в  период  подготовки
революции 1848-49. Большую роль в сближении т-ра с жизнью сыграли первый
директор т-ра критик и теоретик И. Байза и драматург М.  Вёрёшмарти.  На
революцию 1848 Нац. т-р откликнулся пост. пьесы "Банк-бан"  И.  Ка-тоны,
показанной в первый день революции  15  марта  1848  восставшему  народу
Пешта. После поражения революции  Нац.  т-р  долгое  время  находился  в
упадке. В 70-е гг. к руководству его пришёл выдающийся венг. режиссёр Э.
Паулаи давший глубоко реалистич. трактовку пьес классич.  зарубежного  и
венг. репертуара, он осуществил пост. пьес Шекспира, Гоголя ("Ревизор"),
Ибсена ("Нора") и др., привлёк к своей работе выдающуюся  венг.  трагич.
актрису М. Ясаи и драматурга Г. Чики.
   В конце 19 в. был открыт ряд новых т-ров в столице  и  на  периферии:
Народный театр  в  Буде  (1861-64,  1867-70),  Пештский  народный  театр
(1875), "Вигсинхаз" (1896), "Мадьяр синхаз" (1897) и др. В ряде  городов
(Сегед, Сомбатхей, Секепь фехервар) были выстроены новые театр.  здания.
В нач. 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во'главе с режиссёром Ш.
Хевеши  организовала  театр-студию  "Талия"  (1904-08),   осуществлявшую
экспериментальные пост. новой  драматургии  (пьесы  Хейерманса,  Ибсена,
Гауптмана, Горького) для широких кругов демократич. зрителей.
   В период Венгерской сов. республики 1919 т-ры активно  участвовали  в
революции, показывая свои спектакли народу. В это время выбор репертуара
и  др.  мероприятия  (распределение  билетов   профсоюзами,   устройство
бесплатных спектаклей и т. п.) были  направлены  на  то,  чтобы  сделать
театр достоянием масс. Были  открыты  новые  т-ры,  широко  развернулась
художеств. самодеятельность.
   Между 1-й и 2-й мировыми  войнами  В.  т.  испытывал  влияние  реакц.
шовинистич.  пропаганды  хортистского  правительства,  бурж.   мещанских
вкусов. Лишь  в  период  руководства  Нац.  т-ром  Ш.  Хевеши  спектакли
сохраняли высокий  художеств.  уровень.  Позднее  в  т-ре  господствовал
развлекательный репертуар, система "звёзд". Руководители частных театров
нре следовали гл. обр. коммерч. цели. Отдельные выдаю"" щнеся деятели  -
Г. Байор, А. Шомлаи, М. Раткаи,
   А.    Одри,    К.    Шугар    противостояли     своим     творчеством
развлекательно-бурж. направлению, пропагандировали  классич.  репертуар.
Актёры и режиссёры А. Хорват, Ф. Хонт, X. Гобби, Т. Майор участвовали  в
работе "Независимой сцены" (г. Сегед) и рабочих самодеятельных кружков.
   В 1945 с первых дней освобождения Венгрии от фашизма  ведущий  театр.
коллектив страны - Нац. т-р в Будапеште, встал на сторону  нар.  власти.
Руководство  этим  т-ром  перешло  к  актёру  и  режиссёру  Т.   Майору,
сплотившему  коллектив  талантливых  актёров  и  режиссёров  старшего  и
младшего  поколений,  развивающих  прогрессивные  традиции  нац.  театр.
иск-ва. В 1949 все т-ры  Венгрии  были  национализированы.  В  репертуар
т-ров вошли произв. мировой и отечественной  классики  (пьесы  Шекспира,
Мольера, Островского, И. Катоны, М. Вёрёшмарти, И. Мадча).  Т-ры  ставят
пьесы совр. венг. драматургов - Э.  Урбана,  Д.  Ийеша,  Л.  Немета,  И.
Шаркади, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Большое влияние на  утверждение
реалистич. традиций в В. т.  оказали  постановки  пьес  М.  Горького,  в
частности "Егор  Бу-лычов  и  другие"  (1947;  Нац.  т-р,  А.  Шомлаи  в
заглавной   роли).   Театр.   выразительностью   и   идейной    глубиной
характеризуются спектакли реж. К. На-дашди,  Т.  Майора  и  Э.  Геллерта
(постановки пьес Шекспира, Шиллера, Островского, Чехова, Горького; венг.
драматургов Ж. Морица, Д. Ийеша и др.).
   Среди режиссёров нового поколения - Э. Мартон, О. Адам, И. Казан,  К.
Казимир, М. Синетар, Л. Ва-мош, развивающие лучшие традиции венг. театр.
иск-ва (спектакли: "Рюи Блаз" Гюго,  "Электра"  Бор-немиссы,  "Дачники",
"Оптимистическая трагедия";
   "Люди из Пешта" Мештерхази, "Такая любовь"  Ко-гоута,  "Визит  старой
дамы" Дюренматта и др.).
   Среди крупнейших венг. актёров: X. Гобби, М. Рат-каи,  Ф.  Бешшенъеи,
3. Варконъи, Э. Булла, К. Толь-паи, К. Латабар, К. Фелеки, Л. Башти,  А.
Текеш, А. Месарош, М. Терёчик, Т.  Майор,  Э.  Шуйок,  Ю.  Шинкович,  Л.
Унгвари.
   В Венгрии работает 40 т-ров,  из  к-рых  12  находятся  в  Будапеште;
наиболее значительные - Нац. т-р, "Вигсинхаз", Т-р им. Мадача,  Т-р  им.
Йожефа. В 1959 открыт учебный т-р им. Одри при будапештском Ин-те театра
и кино, готовящем кадры актёров и режиссёров. Больших  успехов  добились
периферийные т-ры (Нац. т-ры в гг. Сегед  и  Печ,  Передвижной  т-р  им.
Дерине и др.). За пределами Венгрии  т-ры  на  венг.  языке  работают  в
Румынии; крупнейший из них - т-р в г. Тыргу-Муреш (центр Венгерской авт.
области  в   Трансильвании).   Разработкой   вопросов   театр.   иск-ва,
систематизацией материалов и документов по 'истории нац.  и  зарубежного
т-ра занимается н.-иссл. ин-т т-ра (Будапешт). А. Гер.
   Музыкальный театр в Венгрии зарождается во  2-й  пол.  18  в.  Первые
оперные спектакли даются на нем., итал.  языках  в  Буде,  Пеште  и  др.
городах, а также в замках крупнейших магнатов. В конце 18 - нач. 19  вв.
иностр. труппами были пост.  "Волшебная  флейта"  (1793)  и  "Дон  Жуан"
(1797);
   "Фиделио" (1816), "Севильский цирюльник" (1820) и др. оперы.  В  этот
же  период   возникают   первые   венг.   нац.   муз.-драм.   спектакли.
Непосредственными   предшественниками   нац.   оперы   были   пьесы   И.
Чоко-наи-Витеза, Биллишича (в т. ч. "Козлиное мясо", 1765) и др.
   Первый венг. оперный спектакль - "Герцог Пикко и Ютка Пержи" И.  Чуди
был поставлен в Буде (1793). Затем появились  оперы  нац.  композиторов:
"Дьёрдь Черни" Г. Матраи (1812), "Выборы короля Матиаша" И. Хейниша и Д.
Арнольда  (1832),  "Аурелия"  (1842)  и  "Хитрость"  (1839)  А.  Бартаи,
"Искатели клада из Выше град а" М.  Рожавёльдьи  и  др.  Многие  из  них
ставились в Буде, Пеште и в др. городах силами любителей.  Особый  успех
имела опера И. Ружички "Бегство Белы", пост. в 1824-36 в  Марошвашархее,
Пеште,   Буде,   Сабадке,   Пече,   Мишкольце,    Сегеде,    Темеш-варе,
Секешфехерваре, Дыоле, Кишмартоне, Сенте и Дебрецене. Успех первых венг.
опер объясняется стремлением их авторов к  широкому  использованию  нац.
мотивов и элементов фольклора, в т. ч. нар. музыки стиля "вербункош".  В
то же время оперы  эти  во  многом  следовали  зап.-европейским  оперным
образцам. . Начиная с  1837  центром  муз.  культуры  страны  становится
открытый в Будапеште  Национальный  театр.  на  сцене  к-рого  наряду  с
драматическими ставятся и оперные спектакли. 2-я четверть  19  в.-период
бурного роста нац. тенденций в венг. муз. т-ре. Создателем  венг.  оперы
был композитор и дирижёр Ф. Эркелъ. В 1840 на сцене Нац. т-ра была пост.
его первая опера "Мария Батори", а вслед  за  ней  остальные  сочинения,
среди к-рых наибольшее значение имели "Ласло Хунья-ди" (1844), "Ванк-баш
(1861), "Король Иштван" (1885) и др. Венг, общественность с  энтузиазмом
приняла  ярко  национальные,  романтич.   оперы   Эр-келя,   воспевавшие
патриотич. освободит, движение, отличавшиеся своеобразием муз.  колорита
и мелодич. богатством. Наряду с  операми  Эркеля  в  репертуаре  оперных
т-ров 2-й пол. 19 в. значит, место начинают занимать произв. М. Мошонъи,
К. Терна, Ф. Доплера, Д. Часара, И. Богнара,  К.  Хюбера,  Е.  Хубая,  а
также трансильванских композиторов Ш. Брехта и К. Агхази. К концу 19  в.
широкую известность приобрёл также К. Голъдмарк.
   Развитие  венг.  оперной   школы   способствовало   выдвижению   ряда
талантливых оперных артистов. Важную роль в развитии оперы и  пропаганде
нац. муз. фольклора сыграла солистка Национального  т-ра  М.  Базилидес.
Оперное иск-во начинает пользоваться всё большей популярностью в широких
массах венг. народа. В 1884 в Будапеште было  открыто  новое  специально
построенное для оперы здание.  В  последующие  десятилетия  т-р  успешно
развивается,  становясь  центром  нац.  муз.  культуры.  Однако  как  до
образования самостоят, венг.  государства,  так  и  в  бурж.  республике
оперный т-р не был нар. достоянием, не получал необходимой  поддержки  и
материальной помощи.
   Крупнейшие представители венг. музыки 20 в.  Б.  Барток  и  3.  Кодай
внесли значит, вклад в развитие муз. т-ра и  прежде  всего  оперы.  Нар.
опера Кодай  "Хари  Янош",  пост.  в  1926  на  сцене  Оперного  т-ра  в
Будапеште, знаменовала собой новый этап в  развитии  муз.  т-ра  страны.
Важной вехой в истории т-ра была также  пост.  оперы  Кодай  "Секей-ская
прядильня" (1932) и оперы "Витязь Янош" П. Качо, написанной  по  мотивам
одноимённой поэмы Ш. Петёфи.
   Установление в  Венгрии  нар.  -демократич.строя  явилось  переломным
моментом  в  истории  венг.  оперы.  Т-ры  страны   пользуются   широкой
поддержкой социали-стич. гос-ва. На сценах  т-ров  ставятся  классич.  и
совр.  оперы,  лучшие  произв.  композиторов  народной   Венгрии,   сов.
композиторов. Для работы Оперного  т-ра  в  Будапеште  -  ведущего  т-ра
страны, характерно сохранение  и  развитие  лучших  традиций  реалистич.
оперного иск-ва.
   Среди совр. венг. композиторов: Ф. Фаркаш (ко-мич.  опера  "Волшебный
шкаф"), П. Кадоша (комич. опера "Приключение в  Хусте")  и  Е.  Кенешшеи
(опера "Золото и женщина", пост.  в  Будапеште  в  1934;  сохраняется  в
репертуаре т-ров). К  композиторам  молодого  поколения  принадлежат  Д.
Рааки (опера "Платье короля Помаде"), Т. Польгар (опера "Сваты") и др. В
репертуаре т-ра сохраняются классич. оперы:
   "Банк-бан" Эркеля, "Хари Янош" Кодай, "Борис
   Годунов", "Евгений Онегин", "Хованщина", "Князь  Игорь",  "Травиата",
"Севильский  цирюльник"  и   др.   Т-р   воспитал   плеяду   талантливых
исполнителей: певцов - М. Се.кей, И. Палло, Т.  Удварди,  Д.  Мелиш,  Е.
Шиманди, О. Малецки, Л. Ямбор, Я.  Фодор,  Э.  Рослер,  Д.  Лошонци,  Р.
Илошфальви, И. Йовиц-ки; певиц - М. Дъюркобич, М. Тисаи, К. Паланкаи, Ю.
Орос, М. Матъяги, Ш. Генчи, Е. Халас, Ю. Ош-ват и  др.  Руководит  т-ром
дирижёр Я. Ференчик; гл. реж. К. Надагиди; дирижёры В. Комор, М. Лу-кач,
А. Короди, режиссёр и художник Г. Олах, художники Т. Марк,  3.  Фюлёп  и
др. Т-р неоднократно гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР (в  1958).
Наряду с Оперным т-ром в Будапеште работают  оперные  т-ры  в  Сегеде  и
Дебрецене. В репертуаре Сегедского нац. т-ра - оперы  Моцарта,  Пуччини,
Чайковского и др. Т-р обладает сильным коллективом  исполнителей  (певец
М. Сябо и певица Ш. Молъдован). Театр им. Чоконаи в  Дебрецене  имеет  в
своём составе муз. и драм. труппы. Осуществил пост. опер и оперетт, в т.
ч. "Отелло", "Кармен", "Банк-бан" и др. В труппе т-ра певицы  М.  Варга,
Е. Балог, И. Ханкиш, певец М. Л отар. В ряде городов Венгрии, не имеющих
постоянных оперных т-ров, выступают передвижные оперные  труппы.  Широко
развита также сеть самодеятельных оперных коллективов.
   Оперетта. Нар. муз. комедия зародилась в Венгрии как самостоят,  жанр
в первые десятилетия 19 в., когда бродячие актёры стали включать в  свои
программы своеобразные муз. представления, используя в них нар. песни  и
танцы. Муз. спектакли "Ан-дял Банди"  и  "Зёльд  Марци"  повествовали  о
борьбе за свободу. В 30-40-х гг. 19 в. возникает жанр  т.  н.  "народной
пьесы", в к-рой также значит, место занимают музыка, пение  и  танцы.  К
середине  века  этот  жанр   получает   всё   большее   распространение.
Популярность его обусловливалась обращением авторов к сюжетам  из  жизни
простого народа, доступностью и нац. характером  музыки.  В  открытых  в
1861 в Буде, а в 1875 в Пеште "Народных  театрах"  ставились  комедийные
представления с музыкой композиторов И. Сердахейи, К. Шимонфи  и  др.  В
этом жанре выступали актёры Л. Блаха и И. Ти-мар. В 60-х  гг.  19  в.  в
репертуар  начинают  включаться  оперетты,  вытеснившие  жанр  "народных
пьес", пришедший к концу века в упадок. Отдельные элементы  этого  жанра
сохранились в оперетте. Первые венг. оперетты - "Сельский кантор" Аллага
(1862), оперетты И. Конти - одного  из  виднейших  представителей  этого
жанра, носили следы подражания франц. образцам. В конце 19 в. появляются
крупные композиторы, благодаря к-рым  венг.  оперетта  получает  мировое
признание,-  Ф.  Легар  и  И.  Кальман.  Их  оперетты  составили  основу
репертуара многочисленных  венгерских  опереточных  трупп,  возникших  в
конце 19 - нач. 20 вв. В 1925 в  Будапеште  был  создан  постоянный  т-р
оперетты. В  эти  годы  появилась  большая  группа  венг.  композиторов,
успешно работавших в жанре оперетты: Якоби, Сирмаи, Бутькаи, Хуска,  для
творчества к-рых характерен интерес к нац. тематике и фольклору.  Начало
обновления оперетты было положено композитором  П.  Качо  в  его  комич.
опере "Витязь Янош", основанной на  нар.  мелодиях.  Эта  опера  оказала
влияние на  дальнейшее  развитие  жанра  оперетты.  Венг.  композиторами
создан ряд оперет, в т. ч. "Чином  Палко"  Ф.  Фаркаша,  "Приключения  в
Хусте" П. Кадоша, "Пёстрый телёнок" О. Винце, "Где-то  на  юге",  "Отель
Палота"  Т.  Броди,  "Золотая   звезда"   Секея,   "Шпага   и   любовь",
"Государственный  универмаг"   Я.   Керекеша,   "Две   любви"   Феньеша,
"Селиштейские кумушки" И. Шаркёзи, "Три весны" Л. Лайта и Д.  Келлера  и
др. Все эти оперетты ставятся на сценах  венг.  т-ров.  Т-р  оперетты  в
Будапеште с 1949 получил  наименование  Национального.  Наряду  с  венг.
опереттами т-р ставит лучшие иностранные, в т. ч. советские, оперетты. С
1954 работает филиал театра,  носящий  имя  Л.  Блаха.  Муз.  комедии  и
оперетты ставятся и в др. городах страны:
   Дьёре (Т-р им. Кишфалуди), Пече (Национальный т-р), Сольноке (Т-р им.
Сиглигети) и др. В Венгрии сложилась  актёрская  школа  жанра  оперетты,
отличающаяся  тонким  чувством   стиля,   лёгкостью,   непринуждённостью
перехода от буффонады и гротеска к лирич. и драматич. эпизодам,  высоким
вокальным мастерством, прекрасным чувством ритма.  Среди  представителей
этой школы актёры: X. Хонти  К.  Латабар,  К.  Фвлеки,  Р.  Ратонъи,  Э.
Партоги, М. Немет; режиссёры М. Синетар, Д. Секей и др. В провинциальных
т-рах работают: Я. Силл, К. Яношши (Дьёр), М. Та-кач, И. Ланг (Печ),  Б.
Бенкё, М. Карачоньи (Соль-нок) и др. В 1948 при Высшей театральной школе
открыты отделение и студия для подготовки актёров оперетты. Л. М., В. И.
   Балет. Профессиональное хореографич. иск-во возникает  в  Венгрии  во
2-й  пол  овине  19  в.  Ставились  гл.   обр.   одноактные   балеты   и
дивертисменты;  состав  труппы  балета  не  превышал  40-50  чел.  Венг.
композиторы почти не уделяли внимания балетному жанру.
   В начале и особенно в 20-30-х гг. 20 в. выдвигается  ряд  талантливых
балетных исполнителей и постановщиков-балетмейстеров, заложивших  основы
венг.  нац.  хореографии.  Одним  из  первых  выдающихся  балетмейстеров
Венгрии был Р. Б'рада, поставивший балет "Священный факел" Донаньи(1934)
на сказочный сюжет и (совм. с А.  Милошем)  патриотич.  балет  "Куруцкая
сказка" на музыку 3. Кодай (1935). Позднее  развёртывается  деятельность
балетм. Харангозо. В 30-х гг. в  венг.  муз.  т-ре  формируется  сильная
труппа кордебалета, появляются талантливые солисты. Однако в  репертуаре
господствуют постановки, носящие фор-малистич. характер  и  отличающиеся
экзотикой, стилизацией, ложной помпезностью.
   Бурное  развитие  венг.  нац.  балета  началось  после   установления
народно-демократич. строя. В балетную труппу  будапештского  т-ра  вошли
новые талантливые артисты, значит, помощь  в  подготовке  к-рых  оказали
советские мастера хореографии. Балетная школа, созданная в Будапеште при
Нац. т-ре, регулярно пополняет состав муз. т-ров страны. Больших успехов
добился балетный коллектив оперного т-ра, состав  труппы  увеличился  до
120 чел. Если в первых пост.  т-ра,  осуществлённых  после  освобождения
страны,  ещё  сказывалось  влияние   модернизма   ("Голубая   рапсодия",
"Будапештский карнавал"), то в  дальнейшем  труппа  следовала  традициям
классич. хореографии, обогащая их элементами нац. муз.  и  танцевального
фольклора. К числу лучших пост. т-ра наряду  с  классическими  относятся
первые нац. балеты, в т. ч. "Платочек" (1951) и "Песня о Бихари"  (1954)
Е. Кенешшеи. В венг. т-рах идут также нац. балеты "Деревянный  принц"  и
"Чудесный мандарин"  Бартока,  "Лукавые  солдаты"  (Будапешт),  "Ацис  и
Галатея" Ф. Фаркаша (Сегед)  и  др.  Среди  артистов  венг.  балета:  Г.
Лакатош, Ж. Куп, К. Ургаи, Д. Чинади, В. Фюлёп, Д. Фюлеки, Ф. Хаваш,  Ю.
Аркош, Д. Роксин и др. Балетную труппу Национального театра  возглавляет
балетм. Д. Харангозо.
   Кукольный  театр.  В  Венгрии  в  нар.  обряды  входили   выступления
кукольников. Кукольные представления на ярмарках устраивали иностр., гл.
обр. нем. кукольники. Во 2-й пол. 19 в. пост. первые кукольные спектакли
на венг. яз. В 80-х гг. 19 в. постоянным героем кукольных  представлений
стал Витез Ласло, сменивший нем.  Касперле.  Вскоре  появился  и  другой
постоянный персонаж - Паприка Янчи (Иванушка-Перец).
   В 1911 был организован первый т-р кукол, работавший  до  1-й  мировой
войны.  В  1919-25  регулярные  кукольные  представления  устраивал   Г.
Блатнер. Начиная с этого  времени  предпринимался  ряд  попыток  создать
постоянные т-ры кукол, однако эти т-ры существовали недолго.  В  1947  в
Будапеште был основан т-р "Мешебарланг"  ("Пещера  сказок"),  носящий  с
1949 наименование "Венгерский государственный  театр  кукол".  Этот  т-р
ставит спектакли для детей и взрослых. В  Венгрии  широко  развита  сеть
самодеятельных кукольных коллективов, работой к-рых руководит Гос.  ин-т
нар. иск-ва. А. Ф.
   Цирк. Истоки венгерского цирка - в нар.  театрализованных  спортивных
играх (гл. обр. конных). Единственным стационарным цирком бурж.  Венгрии
был Большой цирк в Будапеште. Существовало несколько мелких  передвижных
частных  цирков.  В  Будапеште  преимущественно  гастролировали  иностр.
артисты.
   После установления народно-демократич. власти началось развитие  нац.
циркового иск-ва. В 1947 создан профсоюз венг. цирковых артистов. В 1949
цирки были национализированы. В 1950 создана школа циркового  иск-ва.  В
1954 - управление по делам цирков. Среди артистов венг. цирка  Я.  Гинае
(баланс на трапеции под куполом цирка), Шнейдер  (акробаты  на  першах),
Виллам  (жонглёр),  Сегеди  (дрессировщик   львов).   В   1958   артисты
венгерского цирка показывали свою программу в Москве. М. Зон.
   Лит.: Bayer J., A nemzeti jatekszin tortenete, kot. 1-2, Bp., 1887; V
a li В., Magyar szineszet tortenete, Bp., 1887; Ferenczi Z.,A Kolozsvari
szineszet es szinhaz torte-nete, Kolozsvar, 1897; Deryne  Szeppataki  R.
Deryne naploja,  kot.l-3,Bp.,  1957;  Jaszai  Mari  irasai,  Bp.,  1955;
Karpa-ti A., Szinhaz, Bp., 1959; H o rany i M., Eszterhazi  v4?assasrok,
Bp.,  1959;  Гершкович  А.  А.,  Венгерский  театр.   в   кн.:   История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,  М.,
1957; Венгрия..., Будапзшт, [1960], с. 387-406 (Театр); H o rany  i  M.,
Das    Esterhazysche    Feenreich.    Beitrag    sur     ungarlandischen
Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts, Bp., 1959.
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР  ИМ.  И.  МАДАЧА  в  Будапеште  (Madach  Szinhaz)  -
драматический театр. История возникновения т-ра восходит к  1919,  когда
был основан  Т-р  им.  Мадача,  открывшийся  спектаклем  "Завтра  утром"
Каринти. После подавления Венгерской советской республики этот  т-р  был
закрыт (1920). В 1940 спектаклем "Птичка"  Морица  вновь  открылся  т-р,
носивший имя Мадача. Этот  т-р,  возглавляемый  А.  Пюнкёшти  вплоть  до
оккупации   Венгрии   фашистами   (1944),   получил   известность    как
прогрессивный,   "левый"   т-р,   деятельность   к-рого    противостояла
официальному консервативному иск-ву. После освобождения  Венгрии  (1945)
этот т-р работал как учебный коллектив при Высшем театр. ин-те.  В  1947
стал государственным. В 1949 был филиалом Нац. т-ра. С 1951  работает  в
б. здании "Мадьяр синхаз" (построено в 1897, арх. А. Ланг). В репертуаре
т-ра лучшие произв. нац. классики  и  совр.  венг.  авторов:  "Лилиомфи"
Сиглигети  (1950),  "Родственники"  Морица  (1951),  "Сентябрь"  Шаркади
(1955), "Медик" Броди (1959) и др. Значительными  постановками  явились:
"Фуэнтеовехуна" (1952), "Ромео и Джульетта" (1953), "Три сестры" (1954),
"Кремлёвские куранты" (1955),"Рюи Блаз" Гюго (1956), "Мамаша Кураж и  её
дети" Брехта (1958).
   Театр имеет филиал, в котором пост.: "Нора" (1954); "Неаполь -  город
миллионеров" де Филиппе (1957), "Безымянная звезда"  Себастьяна  (1958),
"Третий звонок" Юрандота (1959) и др. В  труппе  т-ра  (1960):  реж.  О.
Адам, Б. Бот; актёры Т. У рай,  М.  Ладани,  3.  Грегуш,  М.  Габор,  К.
Тольнаи, Е. Ваш, 3. Башилидеш и др. А. Гер.
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЙОКАИ в Будапеште (Jokai Szinhaz). Возник в 1949
как  "Т-р  пионеров",  ставивший  спектакли  для  детей.  В  т-ре   были
осуществлены пост. спектаклей: "Тайное звено" Харша, "Хижина дяди  Тома"
по Бичер-Стоу, "Красный  галстук"  Михалкова,  "Город  мастеров"  Габбе,
"Зоя" Алигер и др. В 1952 т-р объединился с "Т-ром молодёжи", а  с  1956
работает самостоятельно под названием Т-ра им. Йокаи,  ставит  спектакли
для взрослых.  Среди  лучших  постановок:  "Учительница"  Броди  (1956),
"Буря" Добози (1957).
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ПЕТЁФИ в Б уд а n e ш т е. В своём возникновении
т-р связан с "Т-ром молодёжи" (осн. в 1949), поставившим спектакли:
   "Будь добрым до смерти" Морица, "Сыновья человека с каменным сердцем"
Йокаи, "Парень из нашего города"  Симонова,  "Педагогическая  поэма"  по
Макаренко, "Как закалялась сталь" по Н. Островскому.  В  1952  этот  т-р
объединился с "Театром пионеров"; в 1956 вновь образовались две  труппы,
одна из к-рых и получила наименование Т-ра им.  Петёфи.  Среди  наиболее
значительных постановок этого т-ра: "Мальчишки с  улицы  Пал"  Мольнара,
"Оптимистическая трагедия" Вишневского.
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРМИИ в Будапешта - один из  ведущих  т-ров
Венгрии. Создан на  основе  "Т-ра  шахтёров",  организованного  в  1948.
Открылся 21 дек. 1951 спектаклем "Ференц  Ракоци  II"  Сиглигети.  Среди
пост. т-ра: "День гнева" Шандора  (1952),  "Люди  из  Пешта"  Мештерхази
(1958),  "Лес"  (1957),  "Плоды  просвещения"  (1953),  "Чайка"  (1956),
"Разлом" (1953); "Одна" Алёшина (1959) и  др.  Т-р  работает  в  здании,
являющемся одним из лучших в Будапеште по технич. оснащённости.  С  1960
т-р называется "Вигсинхаз". В труппе т-ра (1960)  актёры  И.  Шомло,  Э.
Булла, Е. Руткаи, Н. Табори, Д. Бенкё, Э. Сабо, Б.  Печи,  Ш.  Деак,  Д.
Палош, реж. И. Казан, худ. Т. Упор.
   ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ Национальный- театр оперетты  в  Будапеште.
Был создан как постоянный театр  в  1925.  До  1949  находился  в  руках
частных предпринимателей. После освобождения страны от  фашизма  начался
новый этап в  развитии  этого  т-ра,  получившего  с  1949  наименование
Национального.  В  возрождении  жанра  оперетты  на  будапештской  сцене
большую роль сыграло освоение опыта сов. опереточного т-ра. В 1948  были
пост.   оперетты   "Табачный   капитан"   Щербачёва,   "Вольный   ветер"
Дунаевского, "Трембита" Милютина и др. Были написаны и пост. новые венг.
оперетты:  "Золотая  звезда"  Секея,  "В  одном  универмаге"   Керекеша,
"Пёстрый телёнок" Винце, "Селиштейские кумушки" Шаркёзи, "Где-то на юге"
Броди и*  др.  Вторую  жизнь  в  новой  сценич.  редакции  обрели  "Граф
Люксембург" Легара, "Королева чардаша" ("Сильва")  Кальмана,  "Герцогиня
Герольштейн-екая"  Оффенбаха  и  др.  Устарелые  тексты  либретто   были
переработаны и заменены  новыми.  Среди  ведущих  актёров  т-ра  (1960):
лирич. актриса X. Хонти, ко-мики-буфф К. Латабар  и  Р.Рапгонъи,  тонкий
характерный актёр К. Фелеки, актрисы Э. Партот, М. Не-мет, Ж. Петреш, А.
Зентаи. Режиссёры т-ра - М. Синетар и Д. Секей. Худ. рук. и  директор  -
М. Гашпар. Л. Гер.
   ВЕНГЖИН (Wegrzyn), Юзеф (1884-1952)  -польский  драматический  актёр.
Окончил драм. студию Г. Запольской. На сцене впервые  выступил  в  пьесе
"Малка Шварце нкопф" Запольской (Львов, 1904). В том же году был  принят
в краковский Нар. т-р, где работал  до  1912.  В  1913  перешёл  в  "Т-р
Польски" (Варшава). Роли: Иридион ("Иридион" Красиньского), Брут  ("Юлий
Цезарь" Шекспира). В последующие годы играл  в  варшавских  т-рах:  "Т-р
Розмаитости", "Т-р Польски", с  1924  -  "Т-р  Народовы".  В.  стремился
облагородить  своих  героев,  поднять  их  над   действительностью,   но
благородный романтич. пафос не мешал актёру раскрывать в сценяч. образах
человеческие черты. В. играл роли героев-бунтарей в  польской  романтич.
драматургии: Густав и Конрад ("Дзя-ды"  Мицкевича),  Кордиан  ("Кордиан"
Словацкого), Конрад ("Освобождение" Выспянского). Др. роли:
   Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Лир; Родриго ("Сид"  Корнеля),  Дон  Жуан
(о. п. Мольера). В. обладал также незаурядным комедийным дарованием, был
мастером сценич. гротеска (роль директора т-ра в  "Похищении  сабинянок"
Шёнтана). Во  время  оккупации  был  арестован  за  пародию  на  Гитлера
("Женева" Шоу), исполненную в "Т-ре  Народовом".  После  войны  играл  в
"Т-ре Войска Польского* в Лодзи, затем в Варшаве. Роли: Регент  ("Месть"
Фредро), Прокурор ("Волки ночью"  Ритнера),  Харди  ("Русский  вопрос").
Выступал как режиссёр в "Т-ре Народовом" и Летнем т-ре. Снимался в кино.
   Лит.: "Teatr", 1952,  .№  17  (статьи  Zelwerowicz  A.,  Szczerozloty
talent; Kreczmar J., Smierc wielkiego aktora;
   Fruhling J., Teatr trescia zycia;  Dabrowski  St.,  J  osef  Wegrzyn;
DulesbaM., Dwie twarze; OrdynskiR., Kres wedrowki wielkiego aktora), p

   ВЁНДРЕША (Vendresha),  Ганимет  (р.  1934)  -  ал-  банская  артистка
балета. В 1949 начала артистическую деятельность в танц. труппе при алб.
филармонии. В 1950-56 училась в  хореографич.  уч-ще  при  Большом  т-ре
СССР. С 1956 работает в Т-ре оперы  и  балета  в  Тиране.  Партии:  Лиза
("Тщетная предосторожность"), Джульетта, Зарема и др. Д. Аг.
   ВЕНЕСУЭЛЬСКИЙ ТЕАТР. Ко  времени  исп.  завоевания  Венесуэлы  (1499)
среди различных индейских племён были  распространены  драматизированные
танцы и ритуальные церемонии,  содержавшие  элементы  театр.  иск-ва.  В
течение колониального периода индейская культура испытывала влияние исп.
и негритянской культуры, что наложило определённый отпечаток на  музыку,
песни и танцы Венесуэлы. В столице страны - Каракасе, и  в  др.  городах
устраивались импровизированные театр. представления, ставились гл.  обр.
ауто и мистерии. В сер.
   18 в. были открыты т-ры - "Ла роса" в г.  Ла-Гуай-ра  и  "Колисео"  в
Каракасе. В "Колисео" выступала постоянная  труппа,  на  его  сцене  шли
произв. А. Бельо, написавшего пьесу "Утешенный Каракас", Ф. Саль-яса, X.
Доминго Диаса, а также европ. авторов (гл. обр. в переводах Бельо). В 19
в.  в  эпоху  гражданских  войн  и  крестьянских  восстаний  В.  т.   не
развивался. Среди произв. крупного венесуэльского драматурга
   19 в. Э.  Кальканьо-популярная  в  Венесуэле  комедия  "Отрицательный
полюс",  рисующая  нравы  совр.  ему  общества.  В  числе  венесуэльских
драматургов 19 в. Б. Пикон (пьеса "Тиран Агирре")  и  Э.  Мартин  де  ла
Гуардиа. Во 2-й пол. 19 в. была  учреждена  Академия  изящных  искусств,
где, наряду с обучением другим дисциплинам, преподавалась декламация.
   В нач. 20 в. наступило нек-рое оживление в театр. жизни страны, к-рое
было связано с деятельностью драматурга Л. Мичелены, написавшего драмы и
комедии -  "Волнение",  "Оставив  куклы",  "Шелуха",  "Заблудшие  души",
"Ответ с того света" и др.
   Новый подъём В.  т.  обозначился  в  конце  1930-х  гг.,  когда  была
основана Ассоциация венесуэльских писателей. Были изданы и  пост.  пьесы
"Человек,  который  ушёл"  и  "Зловещая  тень"  Л.  Пераса.   Крупнейший
венесуэльский поэт А. Элой Бланке написал стихотворную пьесу  "Абигайль"
на сюжет из Библии. X. Падрон создал для т-ра  фарс  "Вспышка",  комедию
"Чёрные паразитки", одноактную трагикомедию "Парус  души".  Среди  драм.
произв.,  написанных  известной  венесуэльской  поэтессой   И.   Грамко,
стихотворные  пьесы  "Мария  Лионса",  "Белен  Сильвера",  "Дочь   Хуана
Паломо". Успехом пользовались пьесы
   "Жена заключённого", "Жена Антонио", "Заговорщицы" Р. Пинеды, ряд его
пьес на темы из жизни крестьян. Р. Кинтеро написал пьесу  "Гуанчоне"  об
индейцах.
   В 40-50-е гг. значительную роль в развитии В. т. сыграла деятельность
А.  Сертада,  стремившегося  содействовать  повышению  художеств.  вкуса
зрителей,  возглавившего  Общество  друзей  театра,   к-рое   объединяло
энтузиастов - любителей т-ра. В числе пьев Сертада -  "Чего  не  хватало
Еве", "Когда нас остаётся 13", "Змея на ковре", "Человек, у которого  не
было времени умереть", "Три мужа наудачу", "Развод".
   Жизни простых людей, их борьбе  за  лучшее  будущее  посвящены  драм.
произв. С. Ренхифо. В их числе - пьеса  "Жёлтая  буря",  написанная  для
театр. фестиваля 1960. После постановки в т-ре эта  пьеса,  направленная
против расхищения богатств Венесуэлы североамериканскими  и  английскими
монополиями, была запрещена.
   В наст. время театр. иск-во не играет видной роли в культурной  жизни
страны. Основное внимание уделяется развитию телевидения и радиовещания,
где  выступают  преим.  зарубежные  гастролёры.  Театр.  коллективы   не
получают субсидий. Труппы набираются на один или  несколько  спектаклей,
имеются и постоянные коллективы. В спектаклях,  помимо  профессиональных
актёров, приглашаемых главным образом  с  радио-  и  телестудий,  играют
любители. Среди наиболее известных театр. трупп Венесуэлы  (I960):  "Т-р
масок", Университетский т-р, Экспериментальный т-р  лицея  Фермин  Торо,
Т-р комедии, Народный т-р, "Атенео". Т-ры ставят произв. нац. авторов  и
европ. драматургов, среди к-рых - Мольер, Мериме,  Гарсиа  Лорка,  Моэм,
Миллер, Сартр, Брехт. С сер. 40-х  гг.  распространение  получили  драм.
произв. Чехова: "Предложение", "Медведь", "Юбилей", "Трагик поневоле"  и
др., ставившиеся проф.  т-рами,  студентами  театр.  школ  и  показанные
зрителям многих городов страны.
   Среди венесуэльских режиссёров - А. де Пас, Н.  Куриель.  В  качестве
постановщика собственных пьес выступает драматург С. Ренхифо и др.
   ВЕНЕЦИАНОВ,  Георгий  Семёнович  [р.  13(25).III.  1896]  -  режиссёр
советского цирка, педагог, драматург. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1956).
Был артистом  драмы.  С  1946  -  гл.  режиссёр  Ленингр.  госцирка.  В.
осуществил ряд  пост.  в  Ленингр.  и  др.  цирках  страны.  Среди  них:
пантомимы "Праздник на воде", "Выстрел в пещере", конный номер под  рук.
Манжелли, клоунады в исполнении Демаш и Мозель, ковёрного Вяткина и др.
   "ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦ" ("The Merchant of Venice") - комедия В. Шекспира
в 5 д. Соч. 1596. Первая пост. предположит. 1598. В 18 и 19 вв. "В.  к."
ставился во многих странах; пьеса входила в  основной  репертуар  многих
крупных актёров-исполнителей роли Шейлока. Среди них:  Маклин,  Э.  Кин,
Шредер,Флекк,  Девриент,   Гаазе,   Миттервурцер,   Поссарт,   Дейвисон,
Зейдельман,Левинский,Сальвини, России др.В 1885 "В. к."  играла  финская
труппа под рук. Бергбума на гастролях  в  Петербурге  (Шейлок  -  Лейни,
Антонио -  Альберг,  Гоббо  -  Линдфорд,  Порция  -  Авелан,  Нерисса  -
Энегрен). Среди зарубежных пост. 20 в.: Немецкий т-р, Берлин (1913, реж.
Рейнхардт);  Веймарский  Нац.  т-р  (1927);  Ганновер-ский  т-р   (сезон
1933-34); т-р "Олд Вик", Лондон (разные годы),  Дублинский  т-р  (1949),
Пражский Национальный т-р (1956), Калишский т-р им.  Богумилова  (1958),
Япония (1903, 1926) и др. В 1902 на гастролях в  Петербурге  отрывки  из
"В. к." показывала японская труппа Каваками (Шейлок - Кавака-ми,  Порция
- Сада Якко).
   В России "В. к." пост. 8 янв. 1860 в Александрийском т-ре (перевод  и
сценич. обработка Ап.  Григорьева;  дож  Венеции-  Сосницкий,  Шейлок  -
Самойлов, Антонио - Леонидов, Бас-санио - Максимов 1-й, старик  Гоббо  -
Зубров, Ланчелотт  Гоббо  -  Алексеев,  Лоренцо  -  Малышев,  Саланио  -
Яблоч-кин, Саларино - Пронский, Грациано  -  Степанов,  Салерио-  Жулев,
Тубал - Чернышев, Порция - Жулева, Джессика-  Снеткова  2-я,  Нерисса  -
Натарова). Спектакль неоднократно возобновлялся (1862, 189 7,  1903,  19
09 и др.). Возобновление-30 янв.  1897  (в  бенефис  Мичуриной,  перевод
Вейнберга, реж. Карпов; дож Венеции - Писарев, Шейлок - Давыдов, Антонио
- Ленский, Бассанио - Дальский, старик Гоббо -
   Варламов,  Ланчелотт  Гоббо  -  Озаровский,  принц   Марокканский   -
Корвин-Круковский, принц Арагонский - Арбенин, Грациано  -  Аполлонский,
Лоренцо - Юрьев, Порция-  Мичурина,  Джессика-Потоцкая).  В  Малом  т-ре
пост. 1877 (перевод Павлова; Шейлок-Вильде, Бассанио - Ленский, Порция -
Федотова). Возобновление - 1916 (реж. Платон, худ. Браиловский; Шейлок -
Южин и Правдин" Антонио - Ленин, Бассанио  -  Остужев,  старик  Гоббо  -
Сашин, Ланчелотт Гоббо - Васенин, Грациано - Рыжов, принц Марокканский -
Муратов, принц Арагонский -  Худолеев,  Порция  -  Пашенная,  Нерисса  -
Щепкина). Пушкинский т-р (т-р Бренко), Москва (1881). 21 OKT. 1898 пост.
в МХТ (реж. Станиславский и Санин, худ.  Симов,  композитор  Симон;  дож
Венеции - Тихомиров, Шейлок - Дарский,  принц  Марокканский  -  Лужский,
принц Арагонский - Мейерхольд, Антонио - Вишневский, Бассанио -  Адашев,
Саланио - Кровский, Саларино - Москвин, Грациано -  Ланской,  Лоренцо  -
Кошеверов, Тубал - Санин, старик Гоббо  -  Чуп-ров,  Ланчелотт  Гоббо  -
Бурджалов, Балтазар - Грибунин. Стефанио - Тарасов, Порция  -  Андреева,
Нерисса -Книп-пер, Джессика - Алеева). "В. к." ставился до  революции  в
т-рах Эривани (1866, переводчик, режиссёр и исполнитель роли  Шейлока  -
Чмышкян), Казани (1872), Ярославля (1900), в Товариществе русской  драмы
под рук. Мейерхольда (1905, Шейлок-Мейерхольд); в т-ре "Соловцов",  Киев
(1913, реж. Синельников, Шейлок - Павленков, Бассанио - Радин,  Грациано
- Кузнецов, старик Гоббо - Пельтцер, Порция  -  Полевицкая,  Джессика  -
Шатрова, Нерисса - Гофман). Среди исполнителей роли Шейлока в дореволюц.
т-рах России:  Ге,  Иванов-Козельский,  Н.  Рыбаков,  Чарский,  Любский,
Мнакян, Раф, Адельгейм (Роб. Адельгейм - Ланчелотт Гоббо) польский актёр
С. Ярач и др.
   25 ноября 1917 "В. к." пост. Малым  т-ром  (возобновление  дореволюц.
пост.). Первая пост. в сов. т-ре- 27 ноября  1920,  Большой  Драм.  т-р,
Петроград (реж. А. Бенуа, художники А. Бенуа, эскизы Н. Бенуа,  Болотов;
комп. Асафьев Шейлок - Монахов, старик Гоббо -  Б.  Черкасов,  Ланчелотт
Гоббо - Лаврентьев, принц Марокканский - Музалевский, принц Арагонский -
Мичурин, Порция - Комаровская); Т-р им. Сундукяна,  Ереван  (1926,  реж.
Калантар, худ. Якулов);
   Молотовский т-р (1941); Ереванский русский т-р (1940).
   И з д а н и я.- 1) Первое изд. "В. к." 1600 под заголовком:
   "Превосходнейшая  история  о  венецианском  купце.   С   чрезвычайной
жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он
хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки  Порции  посредством
выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась  лорда-камергера
слугами. Написана Уильямом Шекспиром" (по послесловию А. Смирнова к  "В.
к.", в кн.: "Уильям Шекспир. Полное собр. соч., в  8  тт.",  т.  3,  М-,
1959). Из первых русск. пер. "В. к."-Н. X. Кетчера; позднее  -  переводы
А. Л. Соколовского, П. И. Вейн-берга, Т. Л. Щепкиной-Kvn ерник и др.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896/97, П., 1898, с. 175-187; то  же-  1903-1904,
СПБ, 1904, с. 3-17 и то же- 1910, вып. 1, СПБ. 1910, с. 106-113;  "Театр
и искусство", П., 1897, №№ 3 и 6;
   1914, № 10; Троицкий 3., Карл Зейдельман и  становление  сценического
реализма в Германии, М., 1940, с. 148-159;
   Charles Beecher H o g a n - Shakespeare in the theatre, L., 1952,  с.
309-319; "Deutsches Schauspielkunst", В., 1954, с. 345-370, Л. Шн.
   ВЕНЕЦИЯ (Venezia) - город в Италии (342,9 тыс. жит. на 1959). В 17-18
вв. В. была центром театр.  жизни  страны  и  одним  из  театр.  центров
Европы. Т-ры в В. возникли позднее, чем в Париже, Лондоне и Мадриде, так
как  в   эпоху   Возрождения   правительство   Венецианской   республики
противодействовало стабилизации в городе  театр.  трупп,  мотивируя  это
"распущенностью актёров". Приезжавшие в  В.  в  первой  половине  16  в.
артисты  и  труппы  давали  представления  комедий  Плавта,  Теренция  и
народных фарсов в монастыре Крочифери и во дворцах  венецианской  знати.
Первые театр. здания появились в В.во второй половине 16 в.  (среди  них
т-р, выстроенный в 1565 арх. Палладио для труппы Аччеэи) (в наст.  время
ни одно из этих зданий  не  сохранилось).  В  последующие  два  столетия
количество т-ров в В. (насчитывающей в то время около 140 тыс.  жителей)
превысило колич. т-ров в Париже (где было всего 3 постоянных т-ра). В 17
в. в В. было построено 18  т-ров  (одноврем.  работало  6-9).  В  18  в.
количество т-ров сократилось  до  14  (одноврем.  работало  7  т-ров:  4
оперных и 3 драматических). Все т-рыВ. носили имена святых. Старейший из
них-венецианский  т-р  "Сан-Кассиано"  (открылся  в  1637  пост.  первой
венецианской оперы "Андромеда", либр. Феррари, муз. Манелли) и назывался
"Новым", в отличие от старого "Сан-Кассиано",выстроенного еще в 16 в.  в
так наз."дворе  Микиела".  "Новый  Сан-Кассиано"  был  первым  в  Европе
ярусным т-ром. Его тпуппа прославилась пост. опер Монтеверди.  Вслед  за
"Сан-Кассиано"  открылись  т-ры   "Санти-Джованни   э   Паоло"   (1639),
"Сан-Мойзе" (1639, впоследствии назван  "Минерва"),  "Новейший"  (1641),
"Санти-Апостоли"  (1649),   "Сант-Аполли-наре"   (1651),   "Сан-Самуэле"
(1655), "Сан-Сальваторе" (1661, в 18 в. назв. "Сан-Лука", с  19  в.-"Т-р
Гольдони"), "Ай Салони"  (1670),  "Сант-Анджело"  (1677),  "Сан-Джованни
Гризостомо" (1678, впоследствии был  перестроен  и  переименован  в  т-р
"Малибран"), "Канал Реджо" и "Алле Дзатторе" (1679),  "Алитери"  (1690),
"Санта-Марина" (1698),  "Сан-Фантино"  (1699),  "Приватод  и  Сан-Мойзе"
(1700).  Последними   в   ряду   прославленных   т-ров   В.   были   т-р
"Сан-Бенедетто" {Т-р Россини), открытый в 1755, и т-р"Фениче" (открыт  в
1792).
   Т-ры В. принадлежали знатным  аристократическим  семьям  (Джустиниан,
Микьель, Веньер, Кандульмер, Вендрамин, Гримани), к-рые сдавали  их  для
эксплуатации театр. импрессарио, оставляя за собой право общего  надзора
и получения дохода от лож  (самых  дорогих  и  почётных  мест  в  т-ре).
Первоначально все т-ры В. были оперными и лишь впоследствии  нек-рые  из
них   стали   драматическими.   Об    увлечении    венецианцев    оперой
свидетельствует пост. в В. (только в 17  в.)  356  опер,  сочинённых  72
композиторами (в их числе: К. Монтеверди, П. Кавалди, М. Чести  и  др.).
Ведущим оперным т-ром В. был  "Сан-Джованни  Гризостомо".  Т-р  этот  по
своим размерам (162 ложи), красоте  архитектуры,  богатству  постановок,
славе певцов в течение 60 лет (в конце  17  в.  и  первой  пол.  18  в.)
считался первым т-ром Европы. С  1747,  когда  в  В.  был  выстроен  т-р
"Сан-Бенедетто", опера перешла туда,  а  т-р  "Сан-Джованни  Гризостомо"
стал драм. т-ром. В конце 18 в. возникает  крупный  оперный  т-р  В.-т-р
"Фениче". В 19 в. оперы ставятся также в "Сан-Мойзе" и время от  времени
в т-ре "Сан-Лука".  В  этих  т-рах  были  впервые  пост.  оперы  Россини
("Танкред",  "Семирамида"),  Беллини  ("Капулетти  и  Монтекки"),  Верди
("Эрнани", "Риголетто", "Травиата") и др. композиторов. В 19 в.  оперные
т-ры В. начинают уступать своё первенство оперным  т-рамдр.  итальянских
городов (Неаполь, Болонья, Милан).
   Драм. т-ры В. развивались вначале как т-ры комедии дель арте.  Самыми
прославленными из них были в нач. 18 в. "Сан-Лука" и "Сан-Самуэле", а  с
сер.века также т-р "Сант-Анджело".  Все  эти  т-ры  были  связаны  с  К.
Гольдони и его реформой; в т-рах  играли  труппы  Имера  ("Сан-Самуэле",
1734-43), Ме" дебака ("Сант-Анджело", 1748-53), Вендрамина  ("Сан-Лука",
1753-62). В т-рах "Сан-Самуэле" и "Сант-Анджело"  после  ухода  Гольдони
работал  его  соперник-драматург  П.  Кьяри.  Начиная  с  1761  в   т-ре
"Сан-Самуэле" с труппой  под  руководством  А.  Сакки  работал  К.Гоцци,
написавший для этой труппы все свои десять "фьяб" (сказки для т-ра) и на
время вновь возродивший в В. комедию дель арте.
   Начиная с 19 в., вместе с падением политич., экономич. и  культурного
значения В., театральная жизнь замирает, перемещаясь в др. города Италии
(Рим, Неаполь, Милан). Большинство т-ров  В.  закрываются  (в  их  числе
"Сан-Кассиано", "Сан-Самуэле", "Сан-Мойзе").
   В 20 в. в В.  работают  оперные  т-ры  "Фениче",  "Малибран"  и  "Т-р
Россини".  Драм.  труппы  под  рук.  крупнейших  актёров   венецианского
диалектального т-ра К. Микелуцци и  Ч.  Базед-жо  не  имеют  постоянного
помещения и играют в разл. городских театр. зданиях.  Кроме  них,  в  В.
имеются два полупрофессиональных т-ра - университетский т-р "Ка Фоскари"
(рук. Д. Поли) и Народный т-р (рук. А. Момо).
   В   1957   венецианский   муниципалитет   принял    решение    купить
принадлежавшее частным владельцам и эксплуатировавшееся как кинематограф
здание т-ра "Сан-Лука" и, капитально переоборудовав его, основать  здесь
драм. т-р.
   Помимо т-ров, в В. имеется мемориальный музей "Дом Гольдони" (осн.  в
1953). В этом же здании помещается Ин-т изучения т-ра. Каждые два года в
В.  проводятся  международные  фестивали  гольдониевских  спектаклей   и
одновременно открываются  двухгодичные  гольдониевские  выставки.  Самый
крупный (семимесячный) гольдониевский фестиваль был организован в  1957,
к 250-летию со дня рождения великого венецианского  драматурга.  К  этим
торжествам была приурочена работа Второго  международного  конгресса  по
истории т-ра и открытие выставки Гольдони в 15 залах палаццо Грасси.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957 (Итальянский театр);
   Мокульский С., В спорах о Гольдони, "Театр", М., 1957, № 12.
   ВЁНКСТЕРН,  Наталья  Алексеевна  (1893  -  6.  IX.  1957)  -  русский
советский драматург. 1-я  пьеса  В.-  "В  1825  году"-поев.  декабристам
(1925, МХАТ 2-й). В.-'автор инсценировок "Пикквикский клуб" и  "Домби  и
сын" по Диккенсу (1934, 1949, МХАТ), "Вторая любовь" (совм. с  Мальцевым
по его роману "От всего  сердца",  1950,  МХАТ),  "Наш  общий  друг"  по
Диккенсу  (1946,  Моск.  т-р   им.   Ленинского   комсомола),   водевиля
"Друзья-сочинители" (1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола).
   ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (Wiener  Staatsoper)  (до  1918-Венская
придворная опера)-крупнейший музыкальный театр Австрии. Зарождение  т-ра
относится к сер. 17 в., когда при  дворе  австр.  императора  состоялись
первые оперные представления итал. труппы. Со 2-й пол. 17 в.  придворные
оперные спектакли, исполнявшиеся австр. Королевской капеллой, становятся
регулярными:  ежегодно  ставилось  по  10-12  новых   опер,   гл.   обр.
композиторов венецианской и неаполитанской школ.  Постановки  отличались
большой помпезностью и роскошью (до 1700 пост. ок.  400  опер).  В  1697
было начато строительство спец.  здания  для  т-ра  (уничтоженное  затем
пожаром). Спектакли проходили сначала в венском "Бургтеатре", а затем  в
специально построенном для  оперных  спектаклей  "Кернтнертортеатре".  В
нач. 18 в. в австр. обществе начинается движение против расточительности
пышных постановок,  против  засилия  итал.  опер,  за  утверждение  нац.
оперного стиля. Развивается деятельность австр. композиторов  И.  Фукса,
И. Зеленки и др. Расцвет деятельности т-ра, наступивший во 2-й  пол.  18
в., связан с оперной реформой Глюка и пост. опер Моцарта. С нач.  19  в.
т-р  ставит  лучшие  оперы  нем.,  австр.  и   итал.,   позднее   франц.
композиторов.
   25 мая 1869 в центре  Вены  на  "Ринге"  было  открыто  новое  здание
Придворной оперы, построенное по проекту архитекторов Э. ван дер Нюлля и
А. Зиккард фон Зиккардсбурга и считавшееся долгое время одним из  лучших
театр. зданий в  мире.  Однако,  несмотря  на  наличие  ряда  выдающихся
исполнителей, высокий уровень хора и оркестра, т-р в сер. 19 в. приходит
в упадок. Нек-рое оживление наступает с 1880,  когда  директором  и  гл.
дирижёром становится  Г.  Рихтер.  В  1897-1907  т-р  переживает  период
расцвета. В эти годы т-р возглавлял Г. Малер. При  нём  был  осуществлён
ряд выдающихся постановок опер Моцарта, Вагнера, Вебера, Бетховена и др.
нем. классиков, а также (впервые  в  Вене)  опер  Чайковского  ("Евгений
Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта"), опер К. Дебюсси, Р. Штрауса  и  др.
композиторов. Вместе с Малером  в  т-ре  работали  дирижёр  Б.  Вальтер,
художник  А.  Роллер  и  крупнейшие  европ.   певцы.   Резко   повысился
исполнительский уровень оркестра и хора.  Однако  вследствие  придворных
интриг Малер в 1907 вынужден был покинуть т-р.
   В последующие годы деятельность  т-ра  находилась  в  зависимости  от
политики австр.  монархии,  вкусов  придворно-аристократич.  кругов.  Из
репертуара  изгоняются  оперы  рус.  и  франц.  композиторов,  их  место
занимают  посредственные   сочинения   совр.   австр.   авторов.   После
образования Австрийской  республики  (1918)  т-р  получает  наименование
Государственного. В 20-30-е гг. в т-ре выступают дирижёры К.  Краус,  И.
Ерипс, Р. Штраус, Б. Вальтер, Э. Сенкар, В. Фуртвенглер, В. де Сабата, а
также  мн.  выдающиеся  вокалисты  Европы.  Ставятся  оперы   "Идоменей"
Моцарта, "Дон Карлос" и "Макбет" Верди, оперы совр.  композиторов  -  Р.
Штрауса, М. Равеля, М. де Фальи. Вместе с тем в эти годы т-р  становится
центром  модернистских   направлений   в   опере,   здесь   ставятся   и
малозначительные формалистич. сочинения. Значит. перелом в развитии т-ра
наступает в 1936, когда гл. дирижёром становится Б. Вальтер. Среди пост.
этого периода-"Кармен" Визе, "Далибор" Сметаны, соч. совр. композиторов.
В 1938 (после гитлеровской  оккупации  Австрии)  руководство  т-ра  было
сменено.  В  течение  последующих  лет  В.  г.  о.  занимала   положение
второстепенного провинциального т-ра. В связи с эмиграцией и репрессиями
в отношении ряда артистов исполнительский уровень значительно  снизился.
6 марта 1945 здание т-ра было разрушено американской  бомбой.  Сразу  же
после освобождения Австрии (1945)  труппа  В.  г.  о.  возобновила  свою
работу. Были осуществлены пост., к-рыми руководили крупнейшие дирижёры -
И. Крипс, О.  Клемперер,  К.  Краус  и  др.  Ставились  оперы  Моцарта."
Бетховена,  Россини,  Р.   Штрауса.   В   течение   десяти   лет,   пока
восстанавливалось здание, т-р давал спектакли в помещениях т-ров "АН дер
Вин", "Фольксопер", а также (с 1947) регулярно гастролировал за  рубежом
(Франция, Англия, Бельгия, Италия и др. страны).
   В ноябре 1955 премьерами опер "Дон Жуан" Моцарта,  "Кавалер  роз"  Р.
Штрауса и "Воццек" А. Берга было  торжественно  открыто  восстановленное
здание В. г. о.  Среди  крупнейших  спектаклей  конца  50-х  гг.:  "Юлий
Цезарь"  Генделя,  "Так  поступают  все",  "Женитьба  Фигаро"   Моцарта,
"Кавалер   роз",   "Саломея",   "Ариадна   на   Наксосе"   Р.   Штрауса,
"Бал-маскарад" Верди, "Золото Рейна" Вагнера, "Ревизор" Эгка,  "Художник
Матисс" Хиндемита, "Проданная невеста" Сметаны, "Золушка" Россини и  др.
В В. г. о. работали мн. лучшие вокалисты Австрии и др. стран:  А.  и  X.
Конечны, Л. Велич, М. Чеботари, И. Зефрид, С. Юри-нац, Э. Шварцкопф,  М.
Роос, Р. Андей, М. Лоренц,  Г.  Трептов,  К.  Фридрих,  А.  Дермота,  Ю.
Патцак, В. Людвиг, П. Клейн, Г. Хоттер, П. Шёфлер, Э. Кунц, А. Ергер, Л.
Вебер, X. Альсен, А. Поель и др. Гл.  дирижёр  В.  г.  о.  (1959)  -  Г.
Карали, ведущий реж.-Г. Реннерт. Здесь часто выступают дирижёры Г. Селл,
И. Кейльберт, Д. Митропулос и др.
   Лит.: W a 11 a s с h e k  R.,  Geschichte  der  Wiener  Hofoper,  W.,
1907-1909; Specht R., Das Wiener Operntheater von Dingelstedt bis Schalk
und Strauss, W., 1919. Л. М.
   ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА - направление в музыке, сложившееся в Вене
во 2-й пол. 18 в. Основоположники его - И. Гайдн и В. Моцарт. К В. к. ш.
примыкает X. Глюк. Последний и высший этап В.  к.  ш.  -  творчество  Л.
Бетховена (конец 18 в.- 1-я четверть  19  в.).  Оптимистич.  утверждение
жизни, правдивое отражение действительности,  гуманизм  и  народность  -
общие черты творчества венских классиков при всех различиях между  ними.
В. к. ш. связана с реформой муз.-сценических жанров:  бытовая  комич.  и
сентиментальная оперы превращаются в творчестве композиторов В. к. ш.  в
высокую реалистич. комедию  ("Свадьба  Фигаро"  Моцарта)  и  психологич.
комедию-драму  ("Дон  Жуан"  Моцарта),  а  сказочная  феерия  -  в  нар.
муз.сценич. сказку  ("Волшебная  флейта"  Моцарта).  Творчеству  Моцарта
предшествовало  коренное   преобразование   Глюком   мифологич.   оперы,
превращение её в правдивую, драматически цельную муз. трагедию. Бетховен
внёс  в  оперное  творчество  революционно-героич.   идеи   ("Фиделио"),
радикально  изменив  стиль   немецко-австрийского   зингшпиля   в   духе
характерного для эпохи франц. революции жанра т.  н.  "оперы  спасения".
Творчество венских классиков - одна из вершин в развитии  мирового  муз.
иск-ва.
   ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА. Прообразом В. о. явился зингшпиль, утверждавшийся в
сер.  18  в.  на  венской  сцене  композиторами   И.   Гиллером   и   К.
Диттерс-дорфом. В развитии этого жанра в  19  в.  сыграли  большую  роль
актёры и драматурги Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой. В последней четверти  19
в. В. о. достигла высокого развития.
   В творчестве основоположника В.  о.  Ф.  Зуппе  влияние  Оффенбаха  -
одного из создателей оперетты как самостоятельного жанра,  сочетается  с
нац. традициями венской бытовой музыки, драматургич. принципами австр. и
нем. зингшпиля и итал. оперы. Видным представителем В. о. был  также  К.
Миллё-кер; среди либреттистов - Ф.  Целль  и  Р.  Жене.  Классич.  стиль
венской "танцевальной" оперетты наиболее полно определился в  творчестве
И. Штрауса-сына. Среди композиторов, завершающих  классич.  тип  В.  о.,
выделяется К. Целлер.
   Новый тип В.  о.,  сочетающий  сентиментальную  драму  и  чувственную
лирику с приёмами каскадного исполнения, создал Ф. Легар. На сценах Вены
утверждается салонная или бытовая  музыкальная  комедия,  перемежающаяся
буффонными сценами. Лирич. и муз. номера развиваются  почти  до  оперных
форм, широко применяются лейтмотивы, инструментовка становится всё более
насыщенной. Крупнейшими представителями В. о. в 20 в. были О.  Штраус  и
И. Кальман музыка к-рого отличалась яркостью и эффектностью;  лучшие  её
стороны связаны с нац. венг. песенно-танцевальной мелодикой.  В  сюжетах
своих произв. Кальман следовал образцам венского опереточного  стиля.  В
конце  20-х  гг.  20   в.   тематика   либретто   В.   о.   отходит   от
социально-сатирич.  тенденций;  живые  характеры   сменяются   условными
масками-амплуа.   Упадок   жанра   В.   о.   обозначился   в   опереттах
последователей Легара (в т. ч. Л. Фалля). См. также Оперетта.
   Лит.: ЯнковскийМ." Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе
и в СССР, Л.-М., 1937; RiegerE., Offenbach und seine Wiener Schule,  W.,
1923; Keller 0.,  Die  Operette  in  ihrer  geschichtlichen  Entwicklung
(Musik, Libretto, Darstellung), Lpz., 1926.
   ВЕНУОЛИС (наст. фам.- Жукаускас), Ан-танас Юлианович [26.Ill  (7.IV).
1882-17.VIII. 1957]- литовский  советский  писатель-драматург.  Народный
писатель Лит. ССР (1957). Деп. Верх. Совета  Лит.  ССР  2-4-го  созывов.
Крупнейший представитель реалистич.  направления  в  нац.  лит-ре.  Лит.
деятельность начал в 1905. В историч.  драме  "1831  год"  (1931,  пост.
1938, Каунасский т-р) В. показал протест литов. народа против царизма  и
крепостничества. Пьеса "Крепость" (1936) посв.  борьбе  литовцев  против
тевтонов в 13 в. В бытовой социальной драме "В  сумерках"  (1-й  вариант
1940, Каунасский т-р, новая ред. 1945,  Паневежисский  т-р)  В.  раскрыл
антигуманность бурж. морали. В т-рах Литвы идут инсценировки повести  В.
"Утопленница" К. Кимантайте и  А.  Лиобите  (1956,  Вильнюсский  т-р)  и
романа "Усадьба  Пуоджю-насов"  Р.  Микалаускайте  и  Ю.  Шейнас  (1958,
Шяуляйский т-р). А. Руз.
   ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879  -  27.IV.  1950)  -
польский  композитор,  музыкальный  критик   и   музыкально-общественный
деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.
   Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в  Берлине  у  Баргиля  и  в
Париже у д'Энди и  Форе.  Автор  опер  "Медея"  (1912),  "Освобождённый"
(1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка"  (не  пост.)  и  др.
произв. И. Гр.
   ВЕПРЙЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902)  -  русская  советская
писательница и драматург. Лит. деятельность начала  в  1928.  В.-  автор
одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему -  "Лягавый"
(1929, Моск. т-р для детей), а также пьес "Весёлый портняжка" (по сказке
бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали-дуба" (1952,
Моск. драм. т-р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр.  ТЮЗ),  "Наш  отец
женится" (1956, Кировоградский т-р). В. пишет также  пьесы  для  театров
кукол ("Иржик-молодец", "Палочка-выручалочка" и др,.).
   ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.- Франциска Э п п  и  х)  (22.XI.
1881 - 12.1. 1954) - словенская актриса. Обучалась актёрскому  иск-ву  в
Вене. В 1908- 1919 играла в т-рах Цюриха,  Мангейма,  Берлина,  Данцига,
Базеля. В 1919-23 работала в  сербских  т-рах  в  Белграде,  Сараево.  В
1923-54 - актриса Словенской драмы в Любляне. Иск-во  В.  было  отмечено
поэтичностью, глубиной психологич. характеристик. В. выступала гл.  обр.
в классич. пьесах (Софокл, Ев-рипид, Шиллер, Гёте). Однако  свои  лучшие
роли создала в драмах Хеббеля (Мариамна - "Ирод и Мариамна",  Брунгильда
- "Нибелунги", Юдифь - "Юдифь", Родопа - "Гигес и его кольцо",  Клара  -
"Мария Магдалина") и Ибсена (Гедда Габлер-о.  п.,  Элида  -  "Женщина  с
моря", Ребекка - "Росмерс-хольм", Хедвига - "Дикая утка", фру Альвинг  -
"Привидения", Хьордис-"Воители в Хельгеланде"),
   Лит.: Фран Коблар, Вера Мария - артистка, Словенец, 1934; Филип Клан,
Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.
   "ВЕРА ШЕЛОГА"- см. "Боярыня Вера Шелога".
   ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11.  1896  -  11.  VIII.  1951)  -
русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 -в труппе МХАТа.
Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф
("Последние дни"  Булгакова),  князь  Дулебов  ("Таланты  и  поклонники"
Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого
мудреца  довольно  простоты"),  Барон  ("На  дне"),  Николай   Скроботов
("Враги") и др. Тонким юмором, иронией  было  проникнуто  исполнение  В.
ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и  сэра  Оливера  Сэрфэса
("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в
то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из  организаторов  и
руководителей 2-й студии МХТ. П. М.
   ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815- 25.ХЦ7.ХП). 1870] -  украинский  композитор.
Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз.  образование  получил  у
чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал  музыку  ко  мн.  драмам,
комедиям, водевилям, к-рые шли на сценах зап.-укр.  любительского  (40-е
гг. 19 в.) и проф. (60-е гг.) т-ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не
до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867)  и
др. В своих муз.-сценич. произв. В.  использовал  напевы  нар.  песен  и
типичные интонации зап.-укр. муз. фольклора. В. принадлежит  муз.  драма
"Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.
   Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и  мистецтво",  Льв1в,
1920, № 4-5. M. Заг.
   BEPrA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,- 27.1. 1922, там же) -
итальянский писатель и драматург.  Основоположник  направления  веризма.
Литературную деятельность начал в 60-е гг.  19  в.  Начиная  с  рассказа
"Недда" (1874), центральной темой творчества В.  становится  изображение
жизни сицилийских  крестьян.  В  сборник  "Жизнь  полей"  (1880)  входит
рассказ  "Сельская  честь",  впоследствии  переделанный  В.  в   одноим.
одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине;  Туридду  -  Ч.  Росси,
Сантуцца - Э. Дузе). В  этой  пьесе  правдиво  показаны  нравы  отсталой
сицилийской  деревни,  где  убийство  из  ревности  -  бытовое  явление,
освящённое  вековыми  традициями.   Все   персонажи   "Сельской   чести"
обрисованы чётко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В  1890  на
сюжет  драмы  В.  композитор  П.  Масканьи  написал  одноимённую  оперу,
положившую начало жанру верист-ской оперы. "Сельская честь" принесла  В.
славу талантливого  драматурга  и  побудила  его  переработать  в  драм.
произв. рассказы "В швейцарской" (1885),  "Волчица"  (1891),  "Охота  за
волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до  твоего"  (1903).  В
одноактной драме "В  швейцарской"  В.  показывал  жизнь  простых  людей,
живущих в швейцарской большого  дома.  По  своему  характеру  эта  пьеса
соответствует   веристскому   требованию    точного,    беспристрастного
изображения  повседневной  жизни.  В  драмах  В.  имеются   значительные
элементы физиологизма. Конфликты развёртываются не на социальной,  а  на
личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам,
особенно в "Волчице", одной из его самых сильных  пьес,  к-рая  написана
колоритным народным языком. Страсти персонажей этой  драмы  доведены  до
предельного  напряжения  и  носят  патологический  характер.  Пьесы   В.
пользовались большим успехом.
   Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с  итал.  А.  В.  Ясной,
М.-Л., 1941.
   Лит.: Teatro di Giovanni  Verga,  MiL,  1912;RubertiGr.,  Storia  del
teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni  Verga,  4  ed.,
Bari, 1947. С. Мок.
   ВЕРДИ   (Verdi),   Джузеппе   [10.X.1813,   Ронколе,   близ   Буссето
(Парма),27.1.1901, Милан] -  итал.  композитор.  В  детстве  брал  уроки
музыки у  местного  органиста  Баистрокки,  позже-у  органиста  Провези.
Попытка  В.  поступить  в  Миланскую  консерваторию   (1832)   оказалась
неудачной, и он  в  1832-33  брал  частные  уроки  музыки  у  профессора
консерватории  В.  Лавинья.  В  1833  В.  работал  дирижёром  городского
духового  оркестра  в  Буссето.  В  1839  переехал  в  Милан,  где  были
поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король  на  час"  (1840).
После провала последней оперы композитор добивается успеха своей  оперой
"Набук-ко" ("Навуходоносор", 1842, т-р "Ла Скала", Милан). С не  меньшим
успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти  оперы,  несмотря  на
известный  схематизм  либретто  и  плакатность  муз.-выразит,   средств,
выдвинули В. в ряды  крупнейших  итал.  композиторов.  В  период  борьбы
итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы  В.  воспринимались
как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью  более
непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени
- Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер  В.  слушатели
видели  намёки  на  совр.политич.  положение  (пророчество   о   падении
Вавилонского  царства   в   опере   "Набукко"   связывали   с   грядущим
освобождением Италии,  героич.  хор  крестоносцев  в  опере  "Ломбардцы"
воспринимался как революц. гимн).  Энтузиазм  патриотически  настроенных
итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна-ни"  на  сюжет  драмы
Гюго (1844, т-р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по
Шекспиру (1847, т-р "Делла Перго' ла", Флоренция,  2-я  ред.-  1865).  С
1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит-ры, он  создаёт
оперы: "вое Фоскари" по Байрону  (1844),  "Джованна  д'Арко"  Iio  драме
"Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845),
"Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор-сар" по Байрону  (1848).  Оперы  В.
начинают  ставиться  за  границей:   "Ломбардцы"   с   новым   названием
"Иерусалим"-в Париже (1847);
   "Разбойники", "Корсар" - в Лондоне (1847, 1848). Во  время  революции
1848 В. создаёт революц. гимн на текст  Дж.Мадзини  ("Труба  звучит")  и
героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т-р "Арджентина", Рим, при
возобновлении получила назв. "Осада Гарле-ма"). Революционно-патрио-тич.
творчество В. находит высокую оценку со стороны революц.  вождей-Мадзини
и Гарибальди. Следующими операми В. были: "Луиза  Миллер"  на  либр.  С.
Кам-марано- по драме  Шиллера  "Коварство  и  любовь"  (1849,  т-р  "Сан
Карло", Неаполь) и "Стиффелио"  (1850,  Триест,  нов.  ред.-  под  назв.
"Гарольд", 1857,  Римиии).В  "Луизе  Миллер"  обозначались  новые  черты
творчества композитора: отход от героич. тематики, углублённая  передача
лирич. переживаний простых людей.  В  нач.  50-х  гг.  создаются  оперы,
показавшие полную творч. зрелость композитора и  принёсшие  ему  мировую
славу: "Риголетто" на либр. Ф. Пьяве по драме Гюго "Король  забавляется"
(1851, т-р "Фениче", Венеция), "Трубадур" на либр. С. Каммарано по драме
Г. Гутьерреса (1853, т-р "Аполло", Рим), "Травиата" на либр. Ф. Пьяве по
драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями" (1853, т-р "Фениче",  Венеция).  В
этих операх нашла  отражение  тема  социального  неравенства,  характеры
отмечены  глубоким  реализмом,  индивидуальным  своеобразием.  В  операх
50-60-х гг. в связи с ростом итал.  нац.-освободит,  движения  В.  вновь
обращается к историко-героич. сюжетам, раскрывая драму отдельных  героев
во взаимодействии  с  общественно-пол  итич.  событиями.  Таковы  оперы:
"Сицилийская вечерня" на либр. Э.  Скриба  и  III.  Дюверье  (1855,  т-р
"Гранд-Опера", Париж), "Симон Бокканегра" налибр. Ф. Пьяве по  драме  Г,
Гутьерреса (1857, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред.- 1881), "Бал-маскарад"
на либр. А. Соммы по пьесе  Скриба  (1859,  т-р  "Аполло",  Рим),  "Сила
судьбы" по драме А. Сааведры  (1862,  Мари-инский  т-р,  Петербург,  2-я
ред.- 1869), "Дон Карлос" на либр. Ж. Мери и  К.  дю  Локля  по  Шиллеру
(1867, т-р "Гранд-Опера", Париж). В ряде произв. В. творчески  осваивает
особенности    жанра    французской    "большой    оперы":    добивается
монументальности, вводя  широко  развитые  ансамблевые  сцены  с  хором,
использует балет. В связи с пост. оперы "Сила судьбы" В. дважды  посетил
Россию (1862). В нач. 70-х гг. по заказу  египетского  правительства  В.
написал оперу "Аида" (пост. в Каире в  1871),  либр.  А.  Гисланцони  по
сценарию франц. египтолога О. Мариета. Оперное творчество В. завершается
произв. на шекспировские сюжеты: "Отелло" - по одноимённой  трагедии  на
либр. А. Бойто (1887, т-р "Ла Скала", Милан), и "Фальстаф" - по  комедии
"Виндзорские проказницы" на либр. того же автора (1893, там же).  В  них
особенно ярко сказались реформаторские черты иск-ва В.  Помимо  26  опер
(нек-рые имеют по  2  редакции),  В.  написал  также  "Реквием"  (1874),
вокальные, камерно-инструментальные и др. соч.
   В   историю   музыки   В.    вошёл    как    один    из    крупнейших
музыкантов-реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью,
жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой
выражения  человеческих  страстей.  В.  принимал  деятельное  участие  в
создании либретто  своих  опер  и  заботился  об  их  правдивом  сценич.
воплощении. В. почти  всегда  выбирал  сюжеты,  насыщенные  драматизмом,
острыми жизненными конфликтами,  выражая  в  операх  сильные  страсти  и
создавая рельефно очерченные характеры. В. работал  с  либреттистами  Т.
Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони  и  особенно  с  Ф.  Пьяве  (написал
либретто к 11 операм В.); в последние годы  жизни  сотрудничал  с  итал.
композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих  опер,
подбирал исполнителей, бывал на  репетициях,  добиваясь  выразительности
актёрского  исполнения,  вокального  мастерства,   занимался   вопросами
оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз.
драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра-диц. итал.
оперы. В его операх  постепенно  стираются  грани  между  ариозностью  и
речитативом, к-рый насыщается напевностью и  приобретает  декламационную
выразительность.  В.  создал  смешанный  вокальный   стиль   с   гибкими
переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба
крупных вокальных сцен; они  становятся  важнейшим  звеном  драматургич.
развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к-рый в его операх  глубоко
раскрывает драма-тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних
операх В. усилилось драматургич.  значение  лейтмотивов,  но  композитор
использует  их  экономно,  избегая  чрезмерной  сложности   вагнеровской
лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь
преодолевается  членение  на  традиц.  оперные  "номера",   господствует
сквозное муз.-драматургич. развитие, арии и  дуэты  заменяются  свободно
построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр  достигает  большой
психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь  с  нац.  итал.
оперными традициями; гл. выразит, средством его опер остаётся пение, что
принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз.  драм.  Характерная
черта оперного творчества В.- демократизм.  Отражая  интересы  и  чаяния
широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его  мелодич.
язык   отличается   эмоциональной   непосредственностью,    национальной
характерностью, простотой и доходчивостью.
   Реформа итал. оперы, осуществлённая В., оказала  большое  влияние  на
оперное исполнительство. В.  требовал  от  певцов  глубоко  осмысленного
пения и жизненно правдивого актёрского исполнения. Именно  эти  качества
он ценил в таких певцах  своего  времени,  как  М.  Пикколомини  (лучшая
Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда  баритоновых  партий
опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами
на оперное исполнительское иск-во.  Так,  при  постановке  "Макбета"  В.
отказался  от  превосходной  певицы   Э.   Тадолини   и   предпочёл   М.
Барбьери-Нини,  к-рая  по  своим  внешним  и  вокальным   данным   более
соответствовала  мрачному  облику  леди  Макбет.  В  работе  певцов  над
наиболее  ответственными   партиями   опер   композитор   сам   принимал
непосредственное участие.  Под  его  руководством  работал  над  образом
Отелло лучший исполнитель этой роли Ф. Таманьо.
   Из оперных произв. В. не  все  сохранились  в  репертуаре  т-ров,  но
"Риголетто", "Травиата",  "Трубадур",  "Аида",  "Отелло"  принадлежат  к
числу  самых  популярных  опер  в  мире.  Нек-рые   произв.,   созданные
композитором в 50-60-х гг., также ставятся во мн. оперных  т-рах,  тогда
как из опер 40-х гг. сохранили значение  немногие  ("Эрнани",  "Макбет",
"Луиза Миллер"). В России оперы В. начали исполняться итал.  труппами  с
сер. 40-х гг. Огромный успех выпал на долю "Риголетто"  в  Петербурге  в
сезоне 1852-53. С 1859 начинаются постановки опер В. на сценах  мн.  др.
рус.   городов.   С   возникновением   частных   антреприз   оперы    В.
распространяются по всей России. Среди дореволюц. исполнителей  особенно
выделяются А. В. Нежданова и Л. В. Собинов  (в  "Травиате",  а  также  в
"Риголетто") и Н. Н. Фигнер,  прославившийся  в  роли  Отелло.  Одна  из
лучших ролей Ф. И. Шаляпина - роль короля Филиппа в "Дон Карлосе". Оперы
В. постоянно ставятся в т-рах Советского Союза и  пользуются  неизменным
успехом у певцов и публики. Реалистич. принципам советского т-ра  близки
прогрессивные устремления В. С ними нередко  связывалась  борьба  против
оперных штампов, что нашло, в частности, отражение в  постановке  К.  С.
Станиславским  оперы  "Риголетто"   (Т-р   им.   Станиславского,   1939;
постановка была завершена после смерти Станиславского).
   Соч.: Письма В.- I copia lettere  di  Gr.  Verdi,  MiL,  1913-Briefe,
hrsg. von F. Werfel, W., 1926; Werfel Р., Verdi' The man in his letters,
N. Y., 1942; в рус. пер.- Верди Д., Избранные письма, М., 1959.
   Лит.: Корганов В., Верди. Биографии, очерк, М., 1897;  С  ер  ов  А.,
Верди и его новая опера ("Сила судьбы"), в его кн.: Избранные статьи, т.
2, М., 1957; Станиславский К., Из режиссёрского  плана  оп.  "Риголетто"
Верди,  "Театр",  1941,  JVs  4;  Друскин  М.,  Оперные  идеалы   Верди,
"Советская музыка", 1954, №9;АсафьевБ." Верди. Эскиз монографии,  в  его
кн.: Избранные труды, т. 4, М., 1955; Р  у-м  я  н  ц  e  в  П.,  Работа
Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; Соловцова Л.,  Джузеппе
Верди, М., 1957;
   Л e в и к Б., Музыкальная литература зарубежных стран,  вып.  4,  М.,
1958; Д р у с к и нМ., История зарубежной музыки, вып. 2, М., 1958; R  o
n с a g I i a ., Verdi, Napoli, 1914;
   BonaventuraA.,La figura e l'arte di Gr. Verdi, Livorno, 1919; то  же,
франц. пер., Р., 1923; Т о у e F., Giuseppe Verdi, his life  and  works,
L., 1931; Vanbianchi C., Saggio di bibliographia  verdiana,  MiL,  1913;
Gatti C., Verdi, 2 ed., МП., 1951. Г. Кр.
   ВЕРЕВКИН,  Михаил  Иванович  [1732-21.III  (I.  IV).  1795]-  русский
драматург  и  переводчик.  Род.  в  дворянской  семье.  Воспитывался   в
Шляхетном  корпусе.  Служил  во  флоте.  В.  -  автор   сентиментальных,
чувствительных пьес,  принадлежащих  к  жанру  "слёзной  комедии":  "Так
должно" (1773), "Именинники" (1774), "Астрея", "На нашей улице праздник"
(две  последние  не  сохранились).  Пьеса  В.  "Точь-в-точь"  (1785),  о
пугачёвском восстании, трактует тему народного восстания  с  реакционных
позиций. В 1760, будучи директором Казанской гимназии, В. организовал на
базе ученических спектаклей этой гимназии публичный театр в Казани. Член
Российской академии.
   Лит.: Данилове. С." Очерки по истории русского драматического театра,
М.-Л., 1948, с. 112-115; Крути И. А., Русский театр в Казани, М.,  l9o8.
В. В.-Г.
   ВЁРЁШМАРТИ (Vorosmarty), Михай (1. XI 1. 1800  с.  Капольнашньек,-19.
XI.  1855,  Пешт)  -  венгерский  поэт   и   драматург.   Основоположник
венгерского романтизма. Род. в обедневшей дворянской семье. Был  горячим
поборником  нац.  единения  венг.  народа  в   борьбе   за   свободу   и
независимость.  В  период  подъёма  национально-освободит.   борьбы   В.
обратился к драматургии. Первые пьесы В.- "Шал омон"  и  "Изгнанники"  -
были написаны в 30-х гг.  19  в.  и  на  сцене  не  ставились.  В  пьесе
"Изгнанники" В.развивает традиционную для венг. иск-ва  тему  законности
восстания против короля - деспота и чужеземца. В известной пьесе "Чонгор
и Тюнде" (изд. 1831) романтически переработан  фольклорный  сюжет  (фея,
полюбив  юного  витязя,  отказывается  от  бессмертия  ради  счастья  на
свободной  земле),  поэтично  воплощена  идея  победы  жизни,  мужества,
красоты и добра над смертью, злом и ложью. "Чонгор и Тюнде" неоднократно
ставилась различными т-рами Венгрии. Последняя и лучшая пост. пьесы была
осуществлена в 1951 Национальным т-ром в Будапеште.  Следующие  2  пьесы
В.- "Искатели  кладов"  и  "Кровавая  свадьба"  -были  пост.  в  1834  в
"Варсинхазе" (т-р в королевском замке в городе Буда). В.  был  одним  из
организаторов  крупнейшего  венгерского  т-ра  в   Пеште   (впоследствии
Национальный т-р). К его открытию в 1837  написал  торжественный  пролог
"Пробуждение Арпа-да", отразивший общенародное участие  в  строительстве
нац. т-ра. В. пишет для этого т-ра ещё ряд драм.  произведений.  В  1838
была пост.  его  историч.  трагедия  "Бан  Марот",  в  1841  -  трагедия
"Жертва", в  1844  -  единственная  комедия  "Тайна  вуали"  и  историч.
трагедия "Циллеи и Хуняди". В. перевёл на венг.  яз.  трагедии  Шекспира
"Юлий Цезарь" (Национальный т-р, 1842; в том же т-ре и в том же переводе
ставится и в наст. время) и "Король Лир" (Национальный т-р,  1857).  Был
выдающимся  театр.  критиком   и   теоретиком,   утверждавшим   огромное
культурное значение театр. иск-ва. В 30-х гг.  В.  регулярно  печатал  в
журнале "Аврора" - органе венг. романтиков - "Драматургические отрывки".
В  них  он  отстаивал  поэтику  Гюго,  настойчиво  советовал  учиться  у
Шекспира. Толкование В. шекспировских  образов  и  идей  сохранило  своё
значение до наст. времени.
   Соч.: Valogatott muvei, kot. 1-3, Bp., 1950;  Osszes  koltoi  miivei,
Bp., [s. а.]; в рус. пер.-Избранное, М-, 1956;  "Чонгор  и  Тюнде",  М.,
1955.
   Лит.:  G  у  и  1  a  i  Pai,  Vorosmarty  felett.  Magyar  irok   es
allamferfiak,  Pest,   1868;   Kemeny   Zs.,   Vorosmarty   ernlekezete.
Tanulmanyok,  II.,  Bp.,  1906;  Czapary  L.,   Vorosmarty   emlekkonyv,
Szekesfehervar,  1900;  BayerJ.,  A  magyar   dramairodalom   tortenete,
1867-ig., kot. 1-2, Bp., 1897;
   Vertesy J., A magyar romantikus drama, Bp., 1913; В  а-y  e  r  J.  ;
Shakespeare    dramai    hazankban,    Bp.,1909;    A    Iszeghy    Zs.,
Vorosmarty-breviarium, Bp., 1924; Szinnyei  J.,  Magyar  irok  elete  es
munkai, Bp., 1914; LukacsyS. es В a lassa L.,  Vorosmarty  Mihaly,  Bp.,
1955; Toth D., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1957. А. Гер.
   ВЕРЕЩАГИН, Фёдор Григорьевич (р. 17. V. 1910)-  украинский  советский
режиссёр. Нар. арт. УССР (1960). Работая шахтёром в  Донбассе,  В.  стал
организатором и активным участником художественной  самодеятельности.  В
1936 поступил на режиссёрский ф-т  Киевского  муз.-драм.  ин-та  им.  Н.
Лысенко, к-рый окончил в 1941. В 1941-42 - актёр  фронтового  т-ра  21-й
армии. С 1943 работал режиссёром в ряде т-ров  Украины  (Кировоградский,
.Измаильский и др.). С 1948 -  гл.  реж.  Винницкого  укр.  т-ра.  Среди
спектаклей,  пост.   В.:   "Сон   князя   Святослава"   Франко   (1957),
"Катерина"-опера Аркаса (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Весёлка" (1958),
"Когда ты любишь" (1959) Зарудного,  "Любовь  Яровая"  (1946),  "Разлом"
(1943); "Овод" по  Войнич  (1947),  "Эмилия  Галотти"  Лессинга  (1955).
Спектаклям  В.  присущи  патетика,  приподнятость.   Развивая   традиции
украинского муз.-драм. т-ра,  В.  тщательно  разрабатывает  нар.  сцены,
нередко  насыщает  свои   спектакли   музыкально-песенными   элементами,
фольклорно-этнографическими мотивами. Б. Д.
   ВЕРИЗМ (итал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - направление в
итальянской -литературе и музыкальном театре,  возникшее  в  19  в.  под
влиянием  натурализма.  Крупнейшие  писатели-веристы  (Дж.   Верга,   Л.
Капуана, Д. Чамполи) переделывали свои повести и  рассказы  в  драмы,  а
композиторы (П. Масканъи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччини) черпали сюжеты  из
веристской   лит-ры.   В.   отражал   соци-ально-политич.    обстановку,
сложившуюся  в  Италии   после   завершения   воссоединения   страны   и
характеризовавшуюся   борьбой   за    бурж.    реформы    экономич.    и
социально-политич. жизни. В итал. лит-ре и иск-ве В.  явился  выражением
протеста разоряемых мелких собственников деревни и города против крупных
капи-талистич. хищников и устанавливаемых ими в Италии  новых  порядков.
Веристы показывали в своих произведениях тяжёлую жизнь народа и особенно
крестьянства в условиях  наступления  капитализма,  разоблачали  иллюзию
благополучного разрешения всех социальных проблем в объединённой Италии.
Однако, показывая острые противоречия  действительности,  ве-ристы  были
бессильны вскрыть социальные причины этих явлений, не  понимали  законов
классовой борьбы. В 1880 писатели Дж. Верга и  Л.  Капуана  опубликовали
лит. манифест веристов.  Осн.  положения  этого  манифеста  сводились  к
провозглашению первостепенного значения фактов, к-рые писатель не  имеет
права  комментировать,  выражая  собственные  мысли  и  чувства.   Такой
объективизм сближал В. с натурализмом  Э.  Золя.  Как  и  Золя,  веристы
стояли на позициях  социального  дарвинизма  и  считали  движущей  силой
обществ. жизни биологич. борьбу за существование. Перенесение  биологич.
закономерностей в обществ,  жизнь  приводило  веристов  к  пессимизму  и
фатализму, заставляло их нередко искать выхода из нищеты и  страданий  в
религии. Характерной особенностью В. был ре-гионализм, т. е. внимание  к
жизни  деревень,  маленьких  городов  и  местечек  в   противоположность
ориентации  натуралистов  других  стран  на  изображение  жизни  больших
городов,   столиц   и   крупных   индустриальных   центров    (увлечение
регионализмом в Италии происходило вследствие длительной раздробленности
страны).  Положительное  значение  творчества  веристов  -  в  правдивом
изображении жизни  простых  людей,  нищеты,  порождённой  бурж.  строем.
Отрицательная сторона  -  локальная  ограниченность  тематики,  мешавшая
созданию лит. произв. общенационального значения. Только  Верге  удалось
поставить в своих произв. проблемы, волновавшие трудящихся всей Италии.
   Несмотря на теоретич. провозглашение веристами  объективизма,  им  не
удавалось  бесстрастно  излагать  в  своих  произв.  житейские  факты  и
явления. Стиль В. в лит-ре, т-ре и музыке (гл. обр.  в  муз.  т-ре)  был
подчёркнуто эмоциональным, нередко  сентиментальным,  мелодраматическим.
Эмоциональная выразительность, острый  драматизм,  яркая  театральность,
сочетавшиеся с волнующей жизненностью сюжетов и правдивым отображением в
музыке духовной жизни обыкновенных людей, были основой  широкого  успеха
итал. верист-ской  оперы,  первым  совершенным  образцом  к-рой  явилась
одноактная опера "Сельская честь" Масканьи (1890), написанная  на  сюжет
одноимённой  новеллы  Дж.  Верги  (1880).  Вслед   за   Масканьи   этому
направлению последовали Леонкавалло (опера "Паяцы", 1892) и  Д.  Пуччини
("Манон Леско", 1893, "Богема" 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904.
и Др.), их оперы часто строились на  сюжетах,  заимствованных  у  франц.
писателей-реалистов 19 в.,  и  выражали  характерные  особенности  стиля
веристской  оперы:   преувеличенность   драматич.   экспрессии,   обилие
иллюстративных муз. кусков, пристрастие к мелодизирован-ному речитативу.
В 20 в. В. как направление в опере потерял своё  значение.  Менее  яркое
отражение В. получил  в  итал.  драм.  т-ре.Он  проявился  в  творчестве
актёров диалекталыюго т-ра- А. Новелли, Дж. Гоцци, Дж.  Грассо,  и  лит.
т-ра - Э. Новелли Э. Цаккони. В  творчестве  Цаккони  В.  приблизился  к
физиологич. натурализму школы Золя и сложился в систему, носившую подчас
ярко выраженный психопатологич. отпечаток.
   Лит.: С а р u an a L., Gli "ismi" contemporanei, Catania, 1898;  V  o
Dle г K., Italienische Literatur der Gregenwart von  der  Romantik  zura
Futurismus,  Hdib.,  1914;Cremieux  B.,  Panorama  de   la   litterature
italienne centem poraine, Р., 1928;
   Huberti Gr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna,1931;
   Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947; B a s t i a-n e  l  l  i
G., MusicTsti di oggi e di ieri, Mil., 1914. Д. Мок.
   ВЕРИКОВСКИЙ, Михаил  Иванович  [р.  9(21).  X  1.1896]  -  украинский
советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в УССР  (1944).  В  1923
окончил Киевскую консерваторию. В 1919 - дирижёр рабочих хоров. Принимал
участие в "Товариществе им. Леонтовича"  и  "Всеукраинском  товариществе
революционных музыкантов". В 1926-28 В.- дирижёр Киевского, в 1928 -  35
- Харьковского оперных т-ров. Автор опер "Дела небесные" (1931, Одесский
т-р оперы и балета), "Сотник" (1939, там же), "Вий" (1946), муз. комедии
"Батрачка" по повести Т. Шевченко (1943, Иркутск), первого  укр.  балета
"Пан Каневский" (1931, Харьковский т-р оперы и  балета),  симфонических,
хоровых и др. произведений. Написал музыку ко мн. спектаклям и  фильмам.
Ведёт педагогическую работу (с 1946-профессор Киевской консерватории).
   Лит.:  Гр?нченко  M.,  Музичн?  силуети,  l.  M.  ?.   Be-рик?вський,
"Музика", Кив, 1925, № 2, с. 82-87. С. Гр.
   ВЕРИХ (Werich), Ян (р. 6.II.1905) - чехословацкий актёр и  драматург.
Театр. деятельность начал  в  1922  в  студенческих  кружках.  Вместе  с
актёром и драматургом И.  Восковцем  писал  остро  сатир  ич.  пьесы  на
поли-тич. темы и принимал участие в их постановках. В 1927 В. и Восковец
вошли в  труппу  т-ра  политич.  сатиры  "Освобождённый  театр",  основу
репертуара к-рого составляли сатирич. комедии  В.  и  Восковца:  "Остров
динамита", "Север против юга",  "Цезарь",  "Разбойник  Робин",  "Осёл  и
тень", "Паноптикум",  "Баллада  из  тряпья",  "Тяжёлая  Барбара"  и  др.
Ведущие роли в этих комедиях исполняли авторы (под псевдонимом  "V  W").
В. создал маску тучного здоровяка, Восковец -  подвижного  и  разбитного
собеседника.  Для  иск-ва  В.  характерна  большая  человечность,  юмор,
лёгкость импровизации, эмоциональность. Накануне оккупации  Чехословакии
"Освобождённый т-р" был закрыт; В. вместе с Восковцем и комп. Я.  Ежеком
эмигрировал в США. По возвращении на родину  после  освобождения  страны
(1945) В. восстановил этот театр (см. "АБЦ"), до  1959  возглавлял  его;
выступает (после отъезда Восковца в США) с актёром М. Горничеком.  Роли:
2-й наёмный солдат ("Тяжёлая Барбара"), Еохан ("Баллада из тряпья"), Тит
Папулий  ("Цезарь")  и  др.  Спектакли,  поставленные   В.,   отличаются
чёткостью мизансцен,  динамичностью.  В.  снимается  в  кино  (в  фильме
"Пекарь императора" одновременно играет роли пекаря и  императора,  Гос.
пр. в 1952).
   Лит.: VW [Voskovec a  Werichi.  Hry  osvobozeneho  divadla,  dl  1-4,
Praha, 1956-59. Л. Сол.
   ВЕРМЕНИЧ, Андрей Андреевич (р. 22. VII. 1897)-  украинский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1917 впервые  выступил
на укр. сцене в роли Султана ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского).
До 1930 работал в передвижных т-рах,  в  1930-34  -  в  укр.  музкомедии
(Донбасс).  В  193."  окончил  (заочно)  ГИТИС.  С   1934   работает   в
Днепропетровском  укр.  т-ре  им.  Шевченко.   В.-   яркий   комедийный,
характерный  актёр.  Роли:  Карась  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Черевик,
Каленик ("Сорочинская  ярмарка",  "Майская  ночь"  по  Гоголю),  Бублик,
Макар, Морж ("Платон Кречет", "Макар Дубрава", "Почему улыбались звёзды"
Корнейчука), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Хрен ("Навеки вместе" Дмитерко,
Ст. пр. 1951). Я. Д.
   ВЕРМШПЕВ, Александр Александрович [псевдонимы -  Александр  Савицкий,
С. A., Save (партийная кличка) и др.] (29. Vlil. 1879 - 31. Vlil.  1919)
- русский советский драматург, поэт, журналист. Член РКП(б)  с  1903.  В
1904-06 подвергался арестам, а затем был выслан на Кавказ (в Тифлис).  В
1908 написал свою первую пьесу "За правдой", посв. событиям 9 янв. 1905,
призывавшую к революции. Пьеса была за-пре-щена, а В. привлечён к  суду.
В. учился в  Петербургском  и  Юрьевском  (Тартуском,  окончил  в  1910)
университетах.  В  1910-15  написал  ряд  пьес   ("Гонцы",   "Банкроты",
"Лихацкая любовь" и др.). Выступал как театральный критик. В последующие
годы целиком отдаётся революционной работе, выполняя  различные  задания
партии. В 1918 написал пьесу "Праздник сатаны". В  1919  -  своё  лучшее
произведение - пьесу "Красная правда",  показывающую  процесс  осознания
беднейшим крестьянством своих классовых интересов.  Пьеса  ставилась  во
фронтовых студиях Пролеткульта, в 1-м революционном рабочем героич. т-ре
в Петрограде (под назв. "Красные и белые"), в Красноармейском  т-ре  при
Спасских казармах в Москве,  в  т-рах  Пензы,  Саратова,  Елизаветграда,
Ростова, а также  во  фронтовых  агиттеатрах,  в  первых  самодеятельных
кружках гор. нар. домов, сельских клубов, изб-читален.  В  1919  В.  был
послан на Юж. фронт политич. комиссаром и корреспондентом РОСТА. 31 авг.
1919 при защите г. Ельца от набега мамонтовских банд был захвачен белыми
и зверски замучен.
   Соч.: "Красная правда", в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.
   Лит.:  АбрамянВ.,  Писатель-революционер,  "Известия  Академии   наук
Армянской СОР", 1959, № 9; Васильев ?., "Красная правда", "Нева", М.-Л.,
1959, № 8; Тама-шин Л., Автор "Красной  правды",  "Вопросы  литературы",
М., 1959, № 11, с. 181-191. С. Г.
   ВЕРНАРДАКИС  (???????????),   Димитриос   (1833-1907)   -   греческий
драматург.   Лит.   деятельность   начал   в    1857.    Первое    драм.
произв.роман-тич.  пьеса  "Мария  Доксапатри"  (соч.  1857,  труппа   П.
Вонасеры1865). В пьесе "Кипселиде"  (1860,  "Муниципальный  т-р",  1891,
Афины) и трагедии "Меропа" (1866,  труппа  П.  Вонасеры  -  П.  Суцаса),
построенных по правилам  классицистской  драматургии,  отчётливо  звучат
гражданские тираноборческие мотивы. Пьесы "Ефросиния" (1876, труппа А  л
ексиадиса-Вонасеры)  и  "Фауста"  (1893,  т-ры   "Менандр",   "Олимпия")
отменены   стремлением   к   углублённым   реалистич.    характеристикам
персонажей, психологич. оправданию их поступков.  Пост.  "Фаусты"  имела
большой успех. Написал также трагедию "Антиопа"  (1896)  и  историческую
драму "Никифор Фока" (1905, Королевский т-р, Афины). Д. С.
   ВЕРНЕЙ, В e p н  e  и  л  ь  (Уегпеш1),Луи  (1893-1952)-  французский
драматург.  Писал  многочисленные   развлекательные,   по   преимуществу
адюльтерные комедии, водевили, детективные  пьесы,  в  т.  ч.  "Даниэль"
(1920), "Кузина  из  Варшавы"  (1923),  "Королева  Арманд"  (1924),  "Ты
женишься на мне" (1927),  "Любовник  госпожи  Видаль"  (1928),  "Яблоко"
(1931),  "Соблазнённая  женщина"  (1932),  "Мой  грех"  (1934),   "Улица
ангелов" (1947) и др. Творчеству В. свойственны поверхностная  трактовка
социальной  тематики,  лёгкость   и   динамичность   построения   пьесы,
склонность к фривольности. Лишь лучшие пьесы В.- "Банк Немо" (1931,  т-р
"Мишодьер") и "Школа неплательщиков" (в соавторстве с Ж. Бер, 1934,  т-р
"Мариньи")-сатирически изображают  циничное  бурж.  предпринимательство,
рисуют нравственное разложение капита-листич. дельцов. Т. Бач.
   BEPHEP (Werner), Цахариас (18.  XI.  1768-17.  I.  1823)  -  немецкий
драматург. Лит. деятельность начал в  1800.  Принадлежит  к  направлению
реакц. романтизма. Творчество В., окрашенное в мистич. тона,  утверждало
власть церкви и незыблемость феодальных устоев. Пьесы  его  аллегоричны,
построены на театр. эффектах. Среди пьес В.- "рыцарские драмы"  "Сыновья
долины" (1803), историч. трагедия  "Крест  на  Балтийском  море"  (1806;
пост. Э. Т. А. Гофман в  1808-10  в  Бамберге),  мистич.  драма  "Мартин
Лютер, или Освящение  силы"  (1807),  "Аттила,  король  гуннов"  (1808),
"Ванда,  королева  сарматов"  (1810)  и  др.  Пьесы   В.   являются   по
преимуществу "драмами для чтения" (Lesedramen).  Наибольшую  известность
получила одноактная пьеса в стихах "24 февраля" (1809; пост. И. В.  Гёте
в Веймаре - 1810). Эта драма положила начало  жанру  "трагедии  рока"  в
нем. романтич. драматургии.
   Лит.: С а г о w Gr., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, [B.], 1933.
Г. Гур.
   ВЕРОВСКИЙ (Werowski), Игнацы (13. VII. 1783- 8.VIII. 1841) - польский
актёр. В 1802 дебютировал в  виленском  т-ре.  Затем  играл  в  польских
труппах Минска и Вильно. С 1815 работал в Варшаве.  Начав  с  комедийных
ролей (Брын-дус - "Краковцы и  горцы"  Богуславского),  В.  вскоре  стал
исполнять роли в трагедиях  -  Отел-ло;  Сид  (о.  п.  Кор-неля),  Замор
("Аль-зира" Вольтера), в которых достиг наибольшего успеха.  В.  обладал
большой  сценич.   культурой,   стремился   к   историч.   конкретности,
достоверности сценических образов.
   Лит.:  Recenzje  teatralne  Towarzystwa  iksow,  1815-19,  oprac,  J.
Lipinski, Wroclaw, 1956.
   ВЕРОВШЕК (Verovsek), Антон (19.1.1866 - 20.XII.  1914)  -  словенский
актёр  и  режиссёр.  Обучался  актёрскому  иск-ву  в  Любляне.  В   1883
дебютировал в Люблянском т-ре; работал здесь до 1911.  В  1908-10  часто
выступал в словенских спектаклях в Триесте.  В.  был  популярным  комич.
актёром. Большим успехом пользовался в т.  н.  народных  играх:  Рев-чек
Андрейче ("Море"),  Крьявель  ("Юрчич"),  Врбан  Дебелухар  ("Лапайне").
Среди лучших ролей В. также: Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Геншель
   ("Возчик  Геншель"  Гауптмана),  Фальстаф  ("Виндзорские  проказницы"
Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С
1894 занимался также режиссурой.
   Лит.: Цанкар И.,  Посещения,  [б.  м.],  1911;  К  о  бал  Ф.,  Антон
Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште,
[б. м.], 1914-15.
   ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870-1955) - греческая  актриса.  Сценич.
деятельность начала  в  1885.  В  90-е  гг.  в  период  расцвета  своего
творчества выступала в афинской  труппе  "Менандр",  затем  в  различных
сезонных труппах, в 1902-03- в Королевском т-ре в Афинах. Роли:  Фауста,
Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео  и
Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с  камел  иями"  Дюма-сына),
Адриенна Лекув-рёр(о.  п.  Скриба).  В.  следовала  в  своём  творчестве
принципам классицистской школы, была одной из первых  греческих  актрис,
стремившихся поднять культуру нац.  сценич.  иск-ва.  Оставила  сцену  в
1920. Д. С.
   ВЕРОНСКИЙ  АМФИТЕАТР  (итал.  Arena  di  Vero-na)-одно   из   древних
театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен  ок.  290
н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму  (большая  ось  -
152,5  м,  меньшая  -  123,25  м),  состоит  из  43  ступеней  серого  и
красновато-жёлтого известняка. Был рассчитан на  25  тыс.  зрителей.  В.
а.один из  наиболее  сохранившихся  амфитеатров.  Еще  в  18  в.  В.  а.
использовался для театр. представлений.  Голь-дони  в  своих  "Мемуарах"
писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.
   Лит.: Мемуары Карло  Гольдони...,  пер.,  введение  и  прим.  -С.  С.
Мокульского, т. 1, М.-Л., 1933.
   ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III).  1799,  Тамбов,-  5
(17). XI. 1862, Москва] -  рус.  композитор  и  театральный  деятель.  С
детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В
1816 поступил в Ин-т корпуса инженеров путей сообщения в  Петербурге,  в
1817 выбыл из ин-та. Позднее  служил  в  гражданских  учреждениях.  Брал
уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке - у Ф. Бёма  и
Л. Маурера, пения - у Тарк-вини, теории композиции - у Брандта,  Цейнера
и И. Миллера. Участвовал в  любительских  спектаклях,  переводил  франц.
водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В  1817  в  Петербурге  был
исполнен водевиль  "Сентиментальный  помещик  в  степной  деревне",текст
(перед елка с франц.) и музыку к-рого написал  В.  Это  положило  начало
театр. деятельности В., с к-рой связано утверждение на рус. сцене  жанра
оперы-водеВИЛЯ.  В  Петерб.  Большом  т-ре  были  пост.  с  музыкой   В.
оперы-водевили на тексты Н. Хмельницкого:  "Бабушкины  попугаи"  (1819),
"Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное
сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведённый  В.  с
французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822).  С
1823 В. жил в Москве, где в течение 35  лет  играл  руководящую  роль  в
театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С  1825  В.-  инспектор  музыки
имп. моек. т-ров, с 1830-инспектор репертуара, в 1848-60  -  управляющий
моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в  то  время  драм.  и  муз.
труппу обоих моек. т-ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены,
разносторонний  музыкант:  композитор,  пианист,  скрипач,  певец,  муз.
писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъёма
т-ров,   улучшения   репертуара,   повышения   культуры   декорационного
оформления, подбора и воспитания актёров, расширения муз. образования  в
театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в  т-ре
была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов,
баллад  (в  т.  ч.  "Чёрная  шаль"  на  слова  Пушкина,  1823,  и  др.),
оркестрово-хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50-е гг.), В.  главное
внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал  работу
в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А.  Грибоедова
и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или  Обман  за  обманом"  (1824),
операм-водевилям А.  Писарева  "Учитель  и  ученик,  или  В  чужом  пиру
похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы-те  же
композиторы и Мих. Виельгор-ский, 1824),  "Хлопотун,  или  Дело  мастера
боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с  Алябьевым,  1825),
"Тридцать тысяч  человек,  или  Находка  хуже  потери"  (1825),  "Забавы
калифа, или  Шутки  на  одни  сутки"  (с  Алябьевым  и  Шольцем,  1825),
"Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных  авторов,  1825),
"Три десятка, или Новое двухдневное приключение"  (с  Алябьевым,  1825),
"Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827),  "Странствующие
лекари, или Искусство пробуждает мёртвых" (1827),  "Пастушка,  старушка,
волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет  в
два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж"
(1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать  лет  в  Париже,
или Не все друзья  одинаковы",  1828),  а  также  к  операм-водевилям  и
комедиям-водевилям А. Шаховского ("Любопытная,  или  Догадки  невпопад",
1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др.  авторов,  1826);  М.
Загоскина ("Репетиция на станции, или  Доброму  служить  сердце  лежит",
1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829);
Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так  сделает",
1829) и др. Большинство этих  пьес  пост.  в  Большом  т-ре,  а  до  его
открытия в начале 1825 (когда был исполнен  пролог  "Торжество  муз"  М.
Дмитриева с муз. В., Алябьева и  Шольца)  -  в  имп.  т-ре  на  Моховой,
"Хлопотун", "Любопытная" - в Малом т-ре,  "Репетиция  на  станции"  -  в
частном имении (с. Рождествен-но под Москвой). Большинство этих пьес шло
в  обеих  столицах,  нек-рые  -  также  в  провинции.   Музыка   В.   из
опер-водевилей 20-х гг. использовалась  и  в  водевилях  30-х  гг.  (сам
композитор переносил отдельные  номера  из  одной  пьесы  в  другую);  с
музыкой  В.  исполнялся  известный  водевиль  Д.  Ленского  "Лев   Гурыч
Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии  к  тысяче
других  пиес,  сделались  (десятилетия  на  два)  кодексом   водевильной
музыки... И в самом  деле,  легкою  грациозностью  мотивов,  веселостью,
шутливостью  и  ловкостью   для   полу-декламационного   пения   куллеты
Верстовского стоили своей знаменитости"
   (А. Н. Серов,  Критические  статьи,  т.  III,  1895,  стр.  1459).  В
куплетной форме построены многие  арии-романсы,  а  также  дуэты  и  др.
ансамбли в операх-водевилях В., порой  приближающихся  к  комич.  опере.
Работа в области водевиля подготовила  оперное  творчество  В.  В  Моск.
Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина
по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение  двенадцати  спящих  дев"
(либр. С. Шевырёва по 2-й части баллады  В.  Жуковского  "Громобой,  или
Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр.  Загоскина  по
его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского  по
сказке В. Даля, 1844),  "Громобой"  (либр.  Д.  Ленского  по  1-й  части
одноим. баллады Жуковского, 1857).  В  этих  произв.  В.  выступает  как
представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны  его
первые 3  оперы,  особенно  "Аскольдова  могила".  Национально-романтич.
колорит,     яркость     муз.-сценич.     образов,     привлекательность
романсово-песенных  мелодий,   впитавших   нар.   элементы,   обусловили
исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.
   Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам  А.  Шаховского,
Ф. Кокошкина, Н. Полевого,  И.  Скобелева,  к  инсценировке  "Цыган"  А.
Пушкина (1832) и др.
   Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки  из  истории  драматической
музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для  любителей  театра  и
музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал  также  два
"Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).
   Лит.: Серов А.  Н.,А.Н.  Верстовский  и  его  значение  для  русского
искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен  Н.
Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897,  Приложения,
кн. 2, СПБ,  1898;  А  с  а  ф  ь  е  в  Б.  В.,  Композитор  из  плеяды
славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:
   Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский.  Жизнь,
театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п  р
е с с Б. С.,  Глинка,  Верстовский  и  другие,  в  кн.:  М.  И.  Глинка.
Исследования и материалы,  под  ред.  А.  В.  Оссовского,  Л.-М.,  1950;
Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто  сестра",
в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или  Обман
за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в  России,  Л.,
1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора  Верстовского,  в  кн.:
Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред.
А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.
   ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распространён  в  18-19
вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой
любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в  виде  небольшого
домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик  ("скрынька")
состоял  из  двух  ярусов,  в  полу   к-рых   имелись   прорезы.   Куклы
прикреплялись  к  проволоке,  заканчивающейся   деревяшкой.   Вертепщик,
стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их  по  прорезам,  п
говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа.
Спектакль  шёл  на  русско-украинском  языке,   сопровождался   музыкой,
основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две  части:  1)
каноническая,  или  религиозная,  на  тему  рождения   Христа   (т.   н.
рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе;  2)  светская,  или
народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая
часть. Она  состояла  из  ряда  интермедий,  не  связанных  между  собой
сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и  злой
сатиры,  насыщенных  народными   сатирическими   рассказами,пословицами,
анекдотами,  танцами.  Перед  зрителем  проходила  галерея  ярких  типов
различных слоев общества  (крестьяне,  гусар,  купец,  шляхтич,  солдат,
шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой
   Вертеп  18  в.  (т.  н.  Галагановский   вертеп)   села   Сокириницы.
представления был Запорожец, как бы  воплощающий  образ  свободолюбивого
украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной  части,  В.
вызывал  недовольство  правящих  классов  (в   частности   духовенства),
требовавших его запрещения.
   Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:
   Сокиринский (Галагановский,  1771),  Волынский  (1788-91),  Купянский
(1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).
   Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась  неизменной.
Интермедийная же его часть пополнялась новыми  сценками,  расширяясь  (в
ряде известных вертепных текстов) за счёт сокращения канонической части;
язык очищался от евангельских изречений; всё реже и  реже  употреблялось
церковное песнопение. В  дошедшем  до  нас  Купянском  В.  (найденном  и
записанном на плёнку советским исследователем Н. К.  Йосипенко  в  1936)
канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический  элемент.  Общий
вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления,  значительно
очищенный  от  влияния  церковной  литературы,   подчёркивают   народный
характер В.
   Вертепное  представление  с  его  сочными  народно-бытовыми  сценками
подготовило  совместно  с  другими  видами  народной  драмы  почву   для
появления жанра украинской комедии. В конце 19 в. В.  на  Украине  начал
исчезать. Это  было  обусловлено  ростом  культуры,  отмиранием  нек-рых
религиозных обрядов, праздников, во время  к-рых  существовала  традиция
хождения с В., а также ослаблением  цензуры,  ограничивавшей  украинские
спектакли, и появлением профессионального  театра.  Интермедийная  часть
вертепного   представления,   связанная   с    народными    источниками,
видоизменялась,  приобретая  иные  формы.  Традиции  В.  сохраняются   в
современном кукольном театре.
   В 1924-25 существовал т. н. Межигорский В., дававший представления на
современные темы.
   Среди разных видов кукольного театра известен  и  "живой  вертеп",  в
к-ром куклы заменены  живыми  исполнителями.  Так,  в  Западной  Украине
(например, Хустовский  район)  и  сейчас  даются  представления  "живого
вертепа".
   Лит.: Кис?ль О., Укранський вертеп, Кив, 1918;
   Марковський ., Укранський вертеп, Кив, 1929;
   Франко в., До ?стор? укранського вертепу XVIII ст., в кн.:
   Зб?рник наукового товариства ?м. Т. Шевченка,  1906,  т.  XXI,  XXII,
XXIII; Йосипенко М., Народний ляльковий театр  "Вертеп",  "Театр",  Кив,
1937, .№1; е г о ж е. До ?стори? народного лялькового  театру,  "Театр",
Кив, 1938, № 5. Р. Б.
   "ВЁРТЕР" ("Werther") - опера Ж. Массив, либр. Э. Бло.  П.  Милле,  Ж.
Гартмана по роману В. Гёте "Страдания молодого Вертера". Пост. 16  февр.
1892 в Вене (Вертер - Дейк).  Впервые  в  России  пост.  17  япв.  1896,
Мариинский т-р. Рус. перевод либретто Н. Спасского (Вертер - Н.  Фигнер,
Альберт - Яковлев, Судья - Серебряков, Шарлотта  -  М.  Фигнер,  Софи  -
Рунге, Шмидт-Карелин,  Иоганн  -  Фрей,  художники  Пер-минов,  Андреев,
Левот, Иванов, Вениг).  Новый  т-р,  Москва,  19  дек.  1904  (Вертер  -
Севостьянов, Альберт - Грызунов, Судья - Тютюнник,  Шмидт  -  Успенский,
Иоганн - Кома-ровский, Шарлотта - Азерская, Софи  -  Цыбущенко,  дирижёр
Авранек, пост. Шкафера).
   На сов. сцене: 10 дек. 1940, Ленинград, Малый оперный т-р  (Вертер  -
Толмазан, Шарлотта - Талонкина, Альберт - Дмитриев,  Судья-  Журавленке,
Софи -Попова-Журавленко, Иоганн - Кустов, Шмидт - Фрунза, дирижёр Купер,
пост. Оленина). 18 окт. 1938, Москва, Гос. ансамбль оперы СССР (Вертер -
Козловский, Шарлотта - Максакова, Альберт - Савранский, Софья- Муратова,
дирижёр Орлов, пост. Козловского). Июнь  1957,  Большой  т-р  (Вертер  -
Лемешев, Шарлотта - Леонова, Софи  -  Соленкова,  Альберт  -  Большаков,
Судья-Маслов,  Шмидт-Филин,  Иоганн-Колтыпин,  дирижёр  Жуков,  режиссёр
Лемешев, худ. Волков). Пост. в  оперных  т-рах  др.  городов:  в  Минске
(1959), Свердловске (1957).
    з д а н и я,- "В.". Р., Heugel [С*(r), s. а.]; рус. изл., пер.  А.
Горчаковой, М., Гутхейль, [1903]. Я. Гр.
   ВЕРТИНСКИЙ,  Александр  Николаевич  [9(21).  III.  1889-21.V.1957]  -
русский артист эстрады, поэт и композитор. По окончании гимназии играл в
драм. т-ре "Алатор" в Москве.  В  1915  впервые  выступил  как  автор  и
исполнитель своих песен (в гриме и костюме Пьеро). В 1914-18 снимался  в
кино  ("Король  без  венца",  "От  рабства  к  воле"  и  др.).  В   1919
эмигрировал.  В  1920-43  выступал  с  концертами  в  Польше,   Румынии,
Германии,  Франции,  Италии,  Англии,  Китае,   США   и   др.   странах;
одновременно снимался в фильмах. С 1943 жил и  работал  в  СССР.  Создал
своеобразный жанр  муз.  новеллы.  Для  исполнительского  мастерства  В.
характерны  пластичность   жестов,   разнообразие   интонаций,   богатая
нюансировка. Ранним произв. В. присущи  черты  декаданса  ("Ваши  пальцы
пахнут  ладаном"   и   др.).   В   большинстве   своих   муз.   миниатюр
композиторпевец создал яркие лирические образы. Среди произв. В. - песни
тоски по родине ("Чужие города"),  лирические  песни  на  собств.  слова
("Иная песня",  "Прощальный  ужин",  "Пред  ликом  Родины",  "Аравийская
песня"). В. принадлежит также музыка  песен  на  слова  Блока,  Есенина,
Ин-бер и др. В 1943  В.  создал  цикл  патриотических  песен  на  тексты
советских поэтов ("Юность мира" Антокольского, "Куст ракитовый" Шубина и
др.). Снимался в фильмах "Заговор  обречённых"  (1950,  Ст.  пр.  1951),
"Великий воин Албании Скандербег", "Анна на шее" и др. Г. Л.
   ВЕРФЕЛЬ (Werfel), Франц (10. IX. 1890-26. VIII. 1945)  -  австрийский
писатель, поэт, драматург. Род. в Праге в семье еврейского  коммерсанта.
Учился в нем. Пражском ун-те.  Лит.  деятельность  начал  в  1910-е  гг.
(первый сб. поэм вышел в 1911). После 1-й мировой войны жил и работал  в
Вене. В.- видный представитель  экспрессионизма  в  австр.  драматургии.
Осн.  тема  его  противоречивого  творчества  -  назначение  человека  в
капиталистич. обществе. Написал  философские  драмы:  "Троянки"  (1915),
"Человек из зеркала" (1920). Историч. драмы В.  "Хуарес  и  Максимилиан"
(1925), "Павел среди иудеев" (1926), "Царство божье  в  Богемии"  (1930)
построены на острых идейно-психологич. конфликтах. В 1938 эмигрировал из
Австрии; с 1940 жил в США. Последняя пьеса В. "Якобовский  и  полковник"
(1944),  антифашистская  по  своей  направленности,  проникнута  крайним
пессимизмом.  В  СССР  пьесу  "Человек  из  зеркала"   пост.   Т-р   им.
Комиссаржевской (1924, Москва), Т-р им. Руставели (1925, Тбилиси).
   Соч. в рус. пер.: Человек из зеркала, П.-М., 1922. Лит.:  Luther  A.,
Franz Werfel und seine besten Buhnenwerke, B.-Lpz., 1922; Hunna E.,  Die
Dramen von Franz Werfel, W., 1947. A. H.
   BEPXAPH (Verhaeren), Эмиль (21. V. 1855-26. XI. 1916)  -  бельгийский
поэт, драматург и критик. По окончании юридич. ф-та в  Лувене  занимался
адвокатурой. Работая в Брюсселе, сблизился с  писателями  лит.  движения
80-х гг. "Молодая Бельгия". Лит. деятельность начал как поэт в 1883.  В.
был   видным   представителем   символизма.   Однако,   в   отличие   от
поэтов-декадентов, в  своей  поэзии  он  обращался  к  совр.  социальным
проблемам, отражал борьбу бельг.  народа  с  иноземными  поработителями,
нар. быт. В 1892 В. вступил в бельг.  рабочую  партию.  В  1898  написал
социальную драму "Зори", в к-рой показал нар. стихийное  восстание.  Эта
пьеса, проникнутая революц. пафосом, впервые была пост. лит.- художеств.
секцией при Нар. доме в  Брюсселе  (основан  при  участии  В.).  В  СССР
постановку "Зори" осуществил в 1920 В. Э.  Мейерхольд  (совм.  с  В.  М.
Бебутовым) в руководимом им т-ре. В. принадлежат драмы: "Филипп  Второй"
(1901), "Елена Спартанская" (1908) и др.  Соч.  в  рус.  пер.:  Драмы  и
проза, М., 1936. Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. т.  1,
М., 1958, с. 227-228, 765.
   "ВЕРХНЕНЕМЕЦКИЕ КОМЕДИАНТЫ" (Hochdeutsche Komodianten) - наименование
немецких странствующих трупп, работавших в, сер. 17 - нач. 18 вв. в  юж.
Германии. Эти труппы, в к-рые входили гл. обр.  нем.  студенты,  сменили
"английских комедиантов", выступавших в Германии в  1-й  пол.  17  в.  В
репертуар "В. к.", как и англ. трупп, входили "главные и государственные
действа",'в к-рых  историко-политич.  тематика  сочеталась  с  весёлыми,
фарсовыми мотивами. "В. к."  ставили  также  нем.  пьесы  (герцога  Юлия
Брауншвейгского  и  др.),  отличавшиеся  напыщенностью  и  помпезностью.
Позднее в спектакли включались интермедии с участием Гансвурста. "В. к."
сыграли значит, роль вразвитии проф. нем. т-ра. Э. -Г.
   ВЕРХНЯЯ  СЦЕНА  -  часть  сценического  пространства.  Находится  над
игровой площадкой (между первой рабочей галереей и крышей). Состоит из 2
частей: а) надкол осникового пространства, где помещаются  площадка  для
верхних  блоков  подъёмного  устройства  и  крыша  с  поддерживающей  её
конструкцией; б) пространства от колосников до  первых  боковых  рабочих
галерей; эта часть В. с. имеет систему подъёмов с противовесами (калкаши
и грузы) и направляющих  (шпунты),  а  также  боковые  рабочие  галереи,
переходные мостики, полётные  устройства,  механизмы  для  горизонтов  и
панорам. См. Подъёмное оборудование, Сцена. Б. Я.
   ВЕРХОВАЯ КУКЛА (в кукольном театре) -  кукла,  находящаяся  во  время
спектакля над ширмой, выше работающего с ней кукловода, к-рый  скрыт  от
зрителя ширмой. Этот термин ввели рус. нар. кукольники, противопоставляя
тем самым В. к. марионетке,  к-рая  находится  ниже  работающего  с  ней
кукловода. С 16 в. В. к. имела широкое распространение во  всех  странах
Европы. Основные разновидности В. к. -  кукла,  надеваемая  на  руку,  и
тростевая.  В.  к.,  надеваемая  на  руку,   более   выразительна,   чем
марионетка, т. к. непосредственно связана  с  рукой  кукловода,  поэтому
совр. т-ры кукол обычно применяют в своих спектаклях такие куклы. А. Ф.
   ВЕРХОВЙНЕЦ (наст. фам.- Костив), Василий Николаевич [24.XII.1879  (5.
I. 1880)-11.IV. 1938]  -  украинский  советский  композитор,  дирижёр  и
фольклорист. Творч. деятельность начал в 1899. Муз. образование  получил
у Г. Любомирского  и  Н.  Лысенко.  В  1906-19  работал  актёром,  затем
хормейстером и дирижёром т-ра М. К. Садовского.  Записывал  нар.  песни,
изучал нар. танцы.  В  1929  организовал  женский  хоровой  танцевальный
ансамбль"Ж1нхоранс"; в 1936 ансамбль исполнял в пост. В. танцы  к  опере
"Наталка Полтавка" Лысенко в Т-ре оперы и балета  им.  Шевченко  (Киев).
В.- основоположник жанра "театрализованной  песни",  охарактеризованного
им в трудах "Украинская свадьба" (1912), "Теория  украинского  народного
танца" (1919-20) и др. Занимался педагогич. деятельностью. Я. Бор.
   ВЕРХОВСКИЙ, Никита Юрьевич [11 (24).  XI.  1903  -  8.  II.  1954]  -
русский советский театральный критик. Учился в  Ин-те  истории  иск-в  в
Ленинграде. Лит. деятельность начал в 1921. В  течение  ряда  лет  писал
рецензии на спектакли ленингр. т-ров.  Был  первым  исследователем  сов.
иск-ва художеств. чтения. Автор монографий о  сов.  мастерах  художеств.
слова. Редактор и автор вступ. статьи книги  А.  Я.  Заку-шняка  "Вечера
рассказа" (1940).
   Соч.: Книга о чтецах..., М.-Л., 1950; Д. Н. Журавлэв, М., 1951; E. И.
Тиме, Л., 1951. В. П.
   ВЕРЦЙНЬСКИЙ (Wiercinski), Эдмунд (19.11. 1899- 13. IX. 1955)-польский
актёр, режиссёр, театр. педагог. Школьные годы провёл в России. В  1921,
будучи студентом Варшавского ун-та, вступил в труппу "Редута", в составе
к-рой в 1925 выехал в Вильно. Наиболее значит, режиссёрской работой В. в
20-е гг. была пост. пьесы "Сон" Крушевской, возобновлённая  им  в  "Т-ре
Новом" в Познани (1927), куда он перешёл вместе с  группой  молодёжи.  В
дальнейшем В. работал в т-рах
   Лодзи ("Гамлет", 1930), Львова ("Чёрное гетто" 0'Ни-ла, "Сон в летнюю
ночь" Шекспира, оба в  1932),  ставил  спектакли  в  "Т-ре  Польском"  в
Варшаве ("Маска?ад" Ивашкевича, 1938), "Т-ре Народовом" и др.  В  932-33
сотрудничал с известными театр. деятелями и режиссёрами С. Ярачем  и  Л.
Шиллером в т-ре "Ате-неум".В Варшаве в  1941  во  время  нем.  оккупации
вместе  с  Шиллером   организовал   подпольный   театр.   совет   ("Рада
театральна"), разрабатывавший программу возрождения польского т-ра после
освобождения, преподавал в конспиративно  существовавшей  театр.  школе.
После освобождения Польши в 1945-46 работал в  "Т-ре  Войска  Польского"
(Лодзь), затем -в "Т-ре  Польском"  в  Варшаве  ("Фантазии"  Словацкого,
1948, и др.), в 1949- 1952- в Драм.  т-ре  во  Вроцлаве  ("Как  вам  это
понравится", 1951; "Свадьба Кречинского", 1952). С 1952 - вновь в  "Т-ре
Польском"   ("Горштынский"   Словацкого,   "Сид"    Корнеля-Выспянского,
"Лорензаччо" Мюссе). Мечтая осуществить идею  "огромного  т-ра"  в  духе
традиций С. Выспянского, В. стремился к острой театр. форме, но вместе с
тем требовал от  актёров  углублённого  раскрытия  психологии  героя.  В
собственной актёрской практике  В.  был  представителем  психологической
школы. Лучшие роли: ксёндз Пётр ("Дзяды" Мицкевича), Сен-Жюст  ("Дантон"
Ролла-на) и др.
   Лит. .-"Teatr", Wars z., 1956, № 1, с. 3-11; К га s  i  ns  k  i  E.,
Edmund Wiercinski, Warsz.. 1960. B. Рос.
   ВЕРШЙЛОВ, Борис Ильич (6. IV. 1893-26. XII. 1957) - русский советский
режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1948). Ученик Е. Б. Вахтангова.  Работал  во
2-й  студии  МХТ  (1919-24),   МХАТе   (1924-30),   Оперном   т-ре   им.
Станиславского  (1926-31,  1937-39).  Участвовал  в   пост.   спектаклей
"Безумный день, или  Женитьба  Фигаро"  (1927,  МХАТ),  "Борис  Годунов"
(1929, Муз. т-р им. Станиславского),  "Реклама"  (1930,  МХАТ),  "Уриэль
Акоста" (1940, Малый т-р). Пост. спектакли: "Дама-невидимка"  Кальдерона
(1924, 2-я студия МХАТ), "Грушенька" по Лескову (1946,  Цыганский  театр
"Ромэн"). С 1932 вёл педагогич. работу; с 1945 преподавал в Школе-студии
МХАТа. П. М.
   "ВЕСЁЛАЯ ВДОВА" ("Die lustige Witwe") - оперетта Ф. Легара, либр.  В.
Леона и Л. Штейна по комедии А. Мельяка и Л. Галеви "Атташе посольства".
Пост. 30 дек. 1905, Вена (барон Зета - Нацлер, Валентина - Вюнш,  Данила
- Трейман, Ганна - Гюнтер, Камилл де Росильон - Мейстер, виконт  Каскада
- Келлер). Впервые пост. на рус. сцене в Петербурге ив Москве в 1906.
   На сов. сцене: 2 янв. 1935,  Ленингр.  т-р  муз.  комедии.  Текст  Л.
Пальмского и Г. Ярона (пост. Феона,  дирижёр  К.  Спиридонов).  30  апр,
1946, там же (исполнители: Колес-никова, Кедров, Кульчицкая, Королькевич
и др.; дирижёр Воловац. реж. Тутышкин, худ. Эрдман и Г. и В. Степановы).
Моск. т-р оперетты, авг. 1956 (Ганна-Сани-ла, Данила - Рубан, барон Зета
- Аникеев, виконт Каскада - Шишкин, Никош - Алчевский; дирижёр Столяров,
режиссёр Канделаки , худ. Кигель, балетм.  Шаховская).  Харьковский  т-р
муз. комедии - 1956.
   Издания.-"D. l. W.", W., L. Doblinger, 1905. Я. Гр.
   ВЕСЕЛОВСКИЙ, Алексей Николаевич (1843-1918)-  русский  литературовед,
историк  театра  и   критик.   Брат   историка   литературы   Александра
Веселов-ского. Окончил Моск. ун-т. Позднее был профессором этого  ун-та.
Последователь компаративной (сравнительной) школы в искусствознании,  В.
в своих трудах доводил до крайности её порочные тенденции. В его работах
теория   "заимствований"   привела   к   полному   отказу   от   анализа
конкретно-историч. и национально-своеобразных форм художеств.  процесса.
Игнорируя народно-самобытные истоки театр. культур, В.  рассматривал  их
развитие только в аспекте "влияний". Такова осн. методологич. ошибка его
книг "Немецкие влияния в старинном русском театре"  (1875)  и  "Западное
влияние в новой русской литературе" (1882), приведшая  В.  к  недооценке
достижений  рус.  художеств.  культуры  18  и  19  вв.  История   иск-ва
представляет собой, по В., постоянное перемещение одних и тех же сюжетов
и образов, лишь био-графич.  фактор  вносит  в  этот  процесс  известную
индивидуализацию.  Отсюда  -  формальный  метод  анализа  и   перегрузка
ненужными биографич. деталями его книг ("Этюды о Мольере", 1879,  "Этюды
и характеристики", 2 тт., 1894, и  др.).  В  книге  "Старинный  театр  в
Европе" (1870) В.  сделал  попытку  проследить  развитие  средневекового
т-ра, впервые обратившись при этом к изучению театр.  фольклора  рус.  и
западнославянских народов.
   В. выступал также  как  театр.  критик  (в  журнале  "Артист"  и  др.
изданиях). Был членом Театр.-лит. комитета (1891-1900). Т. Р.
   ВЕСЕЛЫ  (Vesely),  Йиндржих  (1885-1939)  -   чехословацкий   деятель
кукольного театра. Основатель и редактор  журналов  "Чешский  кукольник"
("Cesky loutkar", 1912-14), "Кукольник" ("Loutkar",  1917-39),  редактор
научно-критич. издания пьес (4 тт.) для т-ра  марионеток,  приписываемых
М. Ко-пецкому. В 1929 В. был избран первым  президентом  "Международного
кукольного  союза"  (UN  IMA).  В.-  один   из   видных   исследователей
чехословацкого и мирового т-ра кукол, ему принадлежит ок. 700  работ  по
т-ру кукол. И. Б.
   ВЕСНИН, Александр Александрович [р.  16  (28).  V.  1883]  -  русский
советский архитектор и  театральный  художник.  Почётный  член  Академии
строительства  и  архитектуры  СССР  (1956).  Профессор.  Окончил   Ин-т
гражданских инженеров в Петербурге (1912). В театре работал  в  1919-25.
Оформлял спектакли в Малом т-ре  ("Ревизор",  1919;  "Женитьба  Фигаро",
1920;
   "Пути к славе" Скриба, 1922), Московском т-ре для  детей  ("Жемчужина
Адальмины"   Топелиуса,   1921).   Увлечение   В.    кубофутуризмом    и
конструктивизмом особенно ярко проявилось в его декорациях к  спектаклям
моек. Камерного т-ра, где художник в духе ку-бофутуризма трактовал формы
средневековой готики  ("Благовещение"  Клоделя,  1920)  и  классич.  мир
античности   ("Федра"   Расина,   1922);   сложную   систему   металлич.
конструкций, лестниц, станков, движущихся тротуаров и лифтов В. применил
в спектакле "Человек, который был Четвергом" Честертона (1923),  пытаясь
с помощью всех  этих  элементов  воплотить  идею  "урбанизма",  показать
мертвящий  механизированный  мир  капиталистич.  города.   Несмотря   на
абстрактность, самодовлеющую зрелищность этих  работ,  в  них  сказалось
большое  мастерство   В.,   проявившееся   в   гармонич.   соразмерности
архитектурно-пространст. венных форм его декораций, их внутреннем ритме.
Характерные для В. поиски  образной  выразительности  и  эмоциональности
определили путь преодоления фор-малистич. заблуждений и приход художника
к  peализму,  характеризующему  последующий  период  творчества  В.  как
архитектора. В. вёл педагогпч. работу (Высший  художеств.-технич.  ин-т,
б. Вхутемас).
   Лит.: Камерный театр  и  его  художники.  1914-XX-  1934,  M.,  1934;
Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет. M., 1929; Марголин С."
Художник театра за 15 лет, М., 1933. M. П.
   "ВЕСТНИК ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ"  -  русский  советский  театральный
журнал. Выходил в Петрограде в 1917-19; издание  Наркомпроса  (вышло  28
номеров). В 1920 - издание Административно-хоз. части  Академич.  т-ров;
выходил под назв. "Вестник Государственных Академических театров" (вышло
22  номера).  В  журнале  публиковались  распоряжения  о  назначениях  и
увольнениях  руководящих  театр.  работников,  приказы,   постановления,
выписки из протоколов и т. п. А.Шн,
   "ВЕСТНИК ИСКУССТВ" - русский советский журнал. Орган  Художественного
отдела Главполит-просвета. Редактор - М. Загорский. Выходил в  Москве  в
1922 один раз в 2 недели (всего вышло 5 номеров). В  журнале  помещались
статьи, посв. театру, музыке, живописи, литературе.
   "ВЕСТНИК ЛИТЕРАТУРНЫЙ,  ПОЛИТИЧЕСКИЙ,  НАУЧНЫЙ  И  ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ"  -
русская газета, издававшаяся  в  Москве  в  1884-95  2  раза  в  неделю.
Редактор-издатель - Ф. А. Гиляров. Была  создана  на  основе  ежедневной
газеты "Афиши и объявления", выходившей в 1883. В "Вестнике"  печатались
пьесы, лгбретто. Публиковались также афиши и объявления.
   "ВЕСТНИК   РАБОТНИКОВ   ИСКУССТВ"   -   русский   советский   журнал,
издававшийся с октября 1920 по 1926 в Москве. Выходил 1 раз в  месяц;  с
1925 (с № 7) - один раз в 2 недели;  с  1926  -  еженедельно.  Орган  ЦК
Всероссийского  профсоюза  работников  иск-в.  В  журнале  публиковались
теоретич. статьи по вопросам иск-ва, а также распоряжения, инструкции  и
циркуляры ЦК Всерабиса. Имелись отделы хроники  по  сов.  и  зарубежному
т-ру. В последующие годы  "В.  р.  и."  выходил  еженедельно  под  назв.
"Рдби*".
   "ВЕСТНИК ТЕАТРА" - русский советский театральный  журнал.  Выходил  в
Москве в 1919-21 под коллегиальной редакцией (одно время во гл. с В.  И.
Блюмом). Орган  Театр.  отдела  (Тео)  Наркомпроса*  До  Л  27  "В.  т."
выпускался 3 раза в неделю, до № 33- 2 раза в неделю, затем еженедельно.
В 1919-20 в журнале печатались  программы  и  либретто  (позднее  только
программы) моек. т-ров; с дек. 1919 - в виде отдельных  приложений.  "В.
т." освещал жизнь советского т-ра (Москвы, а также и  др.  городов).  На
страницах "В. т."  находили  отражение  все  театр.  направления  первых
послереволюционных лет. А. Шн.
   BECTPII (Vesfcri), Луиджи (23. IV. 1781-19. VIII. 1841) - итальянский
актёр. Сценич. деятельность начал в любительском т-ре,  играл  вместе  с
драматургом В. Альфьерив  его  трагедии  "Филипп".  В  1805  стал  проф.
актёром. В 1805-07 работал в труппах Консоли и Цуккато, Дж.  А.  Кановы,
А. Бьянки. В 1807 с большим успехом выступал в  Венеции,  исполняя  осн.
роли в комедиях Гольдони "Кафе", "Ворчун-благодетель", "Поэт-фанатик". В
1809-18 был компаньоном антрепренёров Дж. Дорати, затем П. Белли-Бланес,
А. Веньера, К. Интернари. В 1818-21 работал в римском  т-ре  "Балле".  В
1822 пытался выступать как импрессарио. В конце 20-х гг. был приглашён в
"Труппу  короля  Сардинии"  (Турин).  В.  был  тонким,  умным   актёром,
обладавшим большой культурой. Считался лучшим  исполнителем  характерных
ролей, его игра  отличалась  простотой  и  выразительностью.  Иск-во  В.
высоко ценили Дж. Г. Байрон, писатель Н.' Томмазео, поэт А.  Платен.  Р.
X.
   ВЕСТРИС (Vestris),  Гаэтано  Аполлонио  Бальтаза-ре  (18.  IV.  1729.
Флоренция,-  23.  IX.  1808.  Париж)итальянский  танцовщик,  педагог   и
балетмейстер. В 1740 переехал в Париж, где учился у танцовщика Л. Дюпре.
В 1748 с большим  успехом  дебютировал  в  "Парижской  опере"  в  партии
Матроса ("Карнавал и безумие"), с 1751 стал солистом. В 1754 был  уволен
из т-ра (до 1756 работал с Турине), в 1756 вернулся в "Парижскую оперу".
Исполнение   В.   отличалось    величественностью    и    благородством,
скульптурностью поз. Он внёс много нового  в  совр.  ему  иск-во  танца,
придав движениям  большую  свободу.  Современники  называли  его  "богом
танца". В 1772 в балете "Медея" Рудольфа В. (один из первых среди франц.
танцовщиков) появился в партии Аполлона без традиционной маски,  поразив
зрителей выразительностью своей мимики. Среди партий В.: Эндимион ("Сила
любви" Бернара), Борей ("Галантная Индия" Рамо), Ринальдо  ("Ринальдо  и
Армида" Кино и Люлли) и  др.  В  1770  получил  звание  балетмейстера  и
поставил в "Парижской опере" два балета  -"Эндимион"  (1773)  и  "Птичье
гнездо", в к-рых пытался драматизировать балетные сцены, придавая  танцу
характер мимич. действия.  В  1770-76  В.-  главный  педагог  "Парижской
оперы". Оставил сцену в 1782.
   Лит.: Н о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927,  с.
74, 291; Вальберх И., Из архива балетмейстера..., Ред. и  вступ.  статья
Ю. И. Слонимского, М.-Л., 1948, с. 9; С лонимский Ю..  Дидло....  Л.-М.,
1958. с. 8, 14-20. 30; С ар on 0., Les Vestris. P., 1908; L i fa  г  S.,
Auguste Vestris. Le dieu de la danse. P., 1950. Ham. P.
   ВЕСТРИС (Vestris), Огюст (наст. имя-Мари Жан Огюстен) (27. III. 1760,
Париж,-6. XII. 1840, там же)  -  французский  танцовщик  и  педагог.  По
происхождению итальянец. Сын и  ученик  Г.  Вест-риса.  В  1772,  будучи
учеником,   выступал   на   сцене   "Парижской   оперы"   в    пасторали
"Пятидесятилетие"  Лабор-да,  в  1773   дебютировал   в   партии   Амура
("Эндимион"). В 1776-1816-солист "Парижской оперы".  В.  первый  ввёл  в
мужской танец прыжки  и  пируэты.  Не  обладая  яркими  сценич.  данными
(небольшой рост, некрасивое лицо), В. с одинаковым успехом выступал  как
в характерных, так и в классич. партиях,  нарушив  традиционное  деление
танцовщиков на исполнителей
   "серьёзного" и "полухарактерного" жанров. Иск-во В. отличалось особой
выразительностью. Франц.  балетм.  Ж.  Ж.  Новер  считал  В.  выдающимся
танцовщиком  своего  времени.  Среди  партий  В.:  Кола  ("Ни-нетта  при
дворе"), Дафнис ("Суд Париса" Мегюля), а также партии в балетах "Блудный
сын"  Берто-на  и  "Первый  мореплаватель"  и  др.  В.  был   выдающимся
педагогом. Среди его учеников: Ж. Перро, А. Бурнонвилъ, Ф. Элъслер и др.
   Лит.: H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер.  с  франц.,  Л.,  1927;
Классики  хореографии,  Л.-   М-,   1937;   Вальберх   И.,   Из   архива
балетмейстера..., М.-Л., 1948.
   Ham. P.
   ВЕСТРИС, Элиза- см. Мэтъюс, Лусия Элизабет.
   "ВЕСЫ" - русский литературный и кри-тико - библиографический  журнал.
Орган русских символистов. Выходил в Москве ежемесячно с  янв.  1904  по
дек. 1909 при ближайшем участии В. Я. Брюсова Редактор и издатель С.  А.
Поляков. В журнале печатались статьи по вопросам драматургии и т-ра -  о
Чехове, Гофманстале, Метерлинке, Вагнере ("Вагнер и дионисово действо"),
новогреч. т-ре (письма из Афин), о польской  драматургии,  об  испанском
т-ре и др. В разделе "23 жизни" журнал помещал хро-никально-информац.  и
библиографич.  заметки  о  т-ре  в  России  и   за   границей.   Изредка
публиковались и драм. произведения (напр., "Ваятель масок"  Кромме-линка
и др.). А. Шн.
   ВЕТРАНОВИЧ-ЧАВЧИЧ, Ветранич (Vetra-novic-Cavcic, Vetranic), Никола (в
монашестве  -  Мавро)  (1482-1576)  -  хорватский  писатель.  Родом   из
Дубровника.  Автор  религиозных  пьес  -  "Воскресение  Иисуса  Христа",
"Сусанна  непорочная"  и  "Жертвоприношение  Авраама"  (1546).  Наиболее
значит, произв. В.-Ч. - "Орфей" (драматизация греч. мифа), полностью  не
сохранилось. С. И.
   ВЕТРОВ, Пётр Исидорович (р. 29. VI. 1911) - русский советский актёр и
режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Член КПСС с 1944. В 1935  по  окончании
Ле-нингр. театр. ин-та поступил в Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола.
С 1937 работает на Украине как актёр  и  режиссёр:  в  Ворошиловградском
ТЮЗе (1937- 1944), Кировоградском рус.  т-ре  (1944-50),  Одесском  т-ре
Сов. Армии (ныне Львовский т-р Прикво, 1950-51), с  1952-  гл.  режиссёр
Луганского рус.  т-ра.  Драм.  силой  отмечены  образы  Корчагина  ("Как
закалялась сталь"), Макара Дубравы (о. п. Корнейчука), Жадова ("Доходное
место") и др. С  обличительной  остротой  играл  Фаюнина  ("Нашествие").
Режиссёрской деятельностью начал заниматься в 1939  в  Ворошиловградском
ТЮЗе. Пост. спектакли: "Разлом" (1947);
   "Макар Дубрава" Корнейчука (1948),  "Бесприданница"  (1951);  "Ученик
дьявола" Шоу (1949) и др. С. 3.
   ВЕТТЕРГРЕН (Wettergren), наст. фам.- Поль-сон (Palson),  Гертруд  (р.
7. II. 1897) - шведская артистка оперы (меццо-сопрано). Дочь  известного
певца Н. Польсона. Пению обучалась первоначально у своего отца,  затем-в
Стокгольмской  консерватории,  к-рую  окончила  в   1920;   ученица   О.
Лейдстрёма, Г. Братта и X.  Ингебьярта.  Впервые  выступила  на  оперной
сцене в Стокгольме в 1922. В последующие годы выступала  также  в  т-рах
Копенгагена (1928), Хельсинки (1933),  Риги  (1935).  Исполнение  певицы
отличалось тонким чувством стиля, эмоциональностью. В 1935-38 В.солистка
т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Гастролировала в  Канаде,  Англии,
Скандинавии, Австрии, Чехословакии и др. странах. Партии: Орфей  ("Орфей
и Эвридика" Глюка), Керу-бино  ("Свадьба  Фигаро"),  Далила  ("Самсон  и
Далила" Сен-Санса),Марфа, Марина Мнишек ("Хованщина", "Борис  Годунов"),
Фрика,  Брангена,  Венера  ("Золото  Рей-на",   "Тристан   и   Изольда",
"Тангейзер"), Амнерис ("Ап-да"), Иродиада, Октавиан ("Саломея", "Кавалер
роз" Р. Штрауса) и др. В. способствовала развитию нац.  оперного  иск-ва
Швеции, исполняя ряд партий  в  операх  шведских  композиторов:  Оклонна
("Адиль  из  Эльсива"  Петерсон-Бергера),   Леди   ("Реза   в   Америке"
Розенбер-га), Сингоала (о. п. Фрумери) и др. Л. М.
   ВЕТТЕРГРЕН (Wettergreen),  Рагна  (р.  19.  IX.  1866)  -  норвежская
актриса. Сценич. деятельность начала в 1886  (Христиания).  В  1899-1940
играла в Национальном т-ре в Осло (в  1905-09  -  в  т-ре  Фаль-стрёма).
Творчество В.  характеризовалось  противоречивостью.  Являясь  одной  из
ведущих актрис реалистического по направленности  т-ра,  В.  тяготела  к
сце-нич. воплощению душевно-изломанных характеров. Исполняла роли: Гедда
Габлер,  фру  Боркман,  Ребекка,  Гина  Экдаль  ("Гедда  Габлер",  "Джон
Габриель Боркман", "Росмерсхольм", "Дикая утка" Ибсена), Алиса  ("Пляска
смерти"  Стриндберга)  и  др.  Исполнение   В.   отличалось   утончённым
изяществом, пластич. выразительностью.
   Лит.: Konneberg A., Nationaltheatret gjennom fem-tf ar,  Oslo,  1949.
Cm. P.
   ВЕФЙК-ПАША (Vefik Pa-a), Ахмет (3.VIII.1823-  2.IV.1891)  -  турецкий
государственный деятель, писатель, историк. В 1834-37 учился в Париже.По
возвращении на родину занимал (с  1839)  крупные  гос.  должности.  Член
Академии (с 1856), профессор истории ун-та (с  1863)  в  Константинополе
(Стамбуле). В 1863 начал лит. деятельность; среди работ В.-п. - первые в
Турции переводы и переработки пьес  Мольера.  С  1879  был  губернатором
Бурсы, где основал т-р, в к-рый привлёк  актёров  Фасульяджияна,  Ахмеда
Фехима и др. В.-п. принимал участие  в  пост.  переведённых  им  комедий
Мольера, присутствовал на репетициях и давал советы актёрам,  касавшиеся
интерпретации образов, и др.  Деятельность  В.-п.  оказала  значительное
влияние на формирование турецкого т-ра. Л. Д., Л. Ай.
   ВЕЧЕРА РАССКАЗА -  литературно-эстрадный  жанр;  лит.  вечера  одного
чтеца-исполнителя. Жанр "В. р." создан  в  1924  артистом-чтецом  А.  Я.
Закуги-няком. Программы В. р. состоят из лит. произведений,  исполняемых
чтецом в форме живой,  непринуждённой  .беседы  со  слушателями.  В  эти
программы обычно входят как небольшие произведения (рассказы,  новеллы),
так и лит. композиции по романам, повестям. Форма В. р. получила широкое
распространение на сов. эстраде.
   Лит.: Закушняк А., Вечера рассказа. Воспоминания;  тексты...,  М.-Л.,
1940. Ев. Г.
   ВЕЧЕСЛОВ, Сергей Михайлович [р. 4(17)  X.  1900]-  русский  советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924 окончил Высшие театр.  мастерские
Малого т-ра. С того же года - актёр  Студии  Малого  т-ра  (впоследствии
Новый т-р, Драм. т-р под рук. режиссёра Ф.  И.  Каверина).  Роли:  Гурон
("Дикарь"  по  Вольтеру),  Ури-эль  Акоста   (о.   п.   Гуцкова),   Эрик
("Кино-роман" Кайзера), Незнамов ("Без  вины  виноватые"),  Тони  ("Ночь
ошибок" Гольдсмита), Василий ("Тот, кого искали" Раскина и  Слободского;
пост. В.). В 1944-59 В. -в труппе Т-ра им. Маяковского. Актёр  скупой  и
сдержанной манеры игры, В. находит для  каждой  роли  точные  и  строгие
краски. Психологически тонко раскрывал  В.  сущность  фашиста  Иоганнеса
("Два лагеря" Якобсона, 1949), расиста Холмса ("Дорога свободы"  Фаста),
с большой эмоциональной силой играл  роли  Горация  Гидденса  ("Лисички"
Хелман,      1945),      Юлиуса      Фучика       ("Прага       остаётся
моей"Буряковского,1950).(7./\
   ВЕЧЕСЛОВА, Татьяна Михайловна  [р.  12  (25).  II.  1910]  -  русская
советская артистка балета. Засл. деят. искусств РСФСР (1957). В 1928  по
окончании  Ленингр.хореографич.  уч-ща  (класс  А.  Я.  Вагановой)  была
принята в балетную  труппу  Ленингр.  т-ра  оперы  и  балета  (ныне  им.
Кирова). Дебютировала в  партии  Гюль-нары  ("Корсар"  Адана,  Пуни).  В
искусстве В. драматич. дарование сочетается с изяществом и отточенностью
танц. формы. В. создала лирич. образы - Аврора, Одетта-Одил-лия, Жизель,
Золушка; комедийные-Лиза ("Тщетная предосторожность"),  Нунэ  ("Гаянэ"),
Паскуала ("Лау-ренсия") ; драматические-Эсмеральда, Тао  Хоа,  Зарема  и
др.  В  1933-34  выезжала  на  гастроли  в  США.  Окончила   сценическую
деятельность в  1953.  В.  была  художественным  руководителем  Ленингр.
хореографического училища (1952-54). С 1955 - педагог-репетитор балетной
труппы Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Лит.: Кремшевская Г. Д., ...Татьяна Михайловна  Вечеслова,  Л.,  ВТО,
1951; Слонимский Ю-, Советский балет. Материалы к истории сов. балетного
театра, М.-Л., 1950. В. Ч.
   ВЕШАМ  -  традиционный  персонаж  в  малабар-ских  (Индия)   народных
театральных представлениях (на малаяльском яз.) катакхали. Насчитывается
12 В., разделяющихся на 5 категорий  соответственно  характеру  ролей  и
традиционному гриму: "зелёный В."- роли богов  и  героев;  "В.  ножа"  -
противники богов;
   "бородатый В." - лесные  дикари;  "гладкий  В."  -  мудрецы,  святые,
богини и царицы; "черный В."- женщины-демоны. В. Э.
   ВЕШЕР  (Wascher),  Ариберт  (р.  1.  XII.  1895)-  немецкий  актёр  и
режиссёр. В 1919 дебютировал  как  актёр  в  Малом  т-ре  в  Берлине.  В
дальнейшем  вся  его  творческая  деятельность  была  связана  с  т-рами
Берлина;  В.  работал   в   Немецком   т-ре   (1920-23,   1946-   1950),
Государственном т-ре (1926-45). С 1951-  актёр  "Шиллер-театра".  Первая
крупная роль В.- Жак ("Как вам  это  понравится"  Шекспира).  В  1946  с
большим успехом играл Вольпоне (о. п. Джонсона, обработка С. Цвейга).  В
1946-50  создал  ряд  интересных  образов  в  мольеровском   репертуаре:
Ар-нольф ("Школа жён"), Тартюф ("Тартюф"), Гарпагон ("Скупой").  В  1950
сыграл Городничего ( "Шлосс-парк-театр"). В.-  яркий  комедийный  актёр,
мастер гротеска,  в  созданных  им  сценич.  образах  стремится  выявить
трагикомич.  начало.  Пост.  спектакли  "На  всякого  мудреца   довольно
простоты" Островского в берлинском Народном т-ре (1948), "Ундина" Жироду
в "Хеббель-театре" (1949) и др. С 1946 снимается также в кино. В. К.
   ВЕЩЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля  -  термин  периода  1920-30-х  гг.
Связан с объёмно-конструктивистским оформлением, противостоявшим  театру
живописной традиции. См. Декорация, Декорационное искусство.
   "ВЗВОЛНОВАННЫЙ  ДОКЛАДЧИК"  -  термин,   употреблявшийся   идеологами
движения театров рабочей молодёжи (см. Т РАМ). Теория  "В.  д."  явилась
следствием порочных трамовских "теорий" с их отрицанием  художественного
образа, перевоплощения как основы искусства актёра.
   ВИАРДО-ГАРСИА (Viardot-Garcia),Мишель Пол и-на (18. VII.  1821-17/18.
V. 1910) - певица (меццо-сопрано), вокальный педагог и композитор.  Дочь
и ученица исп. певца и педагогам. Гарсиа (старшего). На фп. занималась у
Ф. Листа, по теории композиции-у А.  Рейха.  Младшая  сестра  певицы  М.
Малибран. Впервые выступила на  оперной  сцене  в  Брюсселе  в  1837.  С
1839-солистка Итальянской оперы в Париже. Выступала  в  различных  т-рах
Европы, в т. ч. в  Петербурге,  с  1837  много  концертировала.  Партии:
Фи-дес  ("Пророк"  Мейербера),  Са-фо  (о.п.  Гуно),  Орфей  ("Орфей   и
Эвридика" Глюка), Золушка,  Розина,  Дездемона  ("Золушка",  "Севильский
цирюльник", "Отелло" Россини), Норма (о.  п.  Беллини),  Лючия,  Леонора
("Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" Доницетти), Донна Анна ("Дон Жуан") и
др. Творчество В.-Г.  отличалось  высокой  муз.  культурой  и  драматич.
экспрессией;  она  обладала  голосом  широкого  диапазона,  выступала  в
разнообразном  репертуаре.  В  1863  оставила   сцену,   посвятив   себя
педаго-гич. деятельности. В.-Г.  -  автор  многих  романсов,  нескольких
комических опер, в т. ч. "Последний колдун" (ставилась в т-рах Веймара в
1869, а также Карлсруэ и Риги), "Бирюк" и "Слишком много женщин"  (пост.
в домашнем т-ре В.-Г. в Баден-Бадене). Либретто для этих опер написал И.
С. Тургенев, близкий друг В.-Г. В  1871-75  В.-Г.  преподавала  пение  в
Парижской консерватории. Среди её учеников -  Д.  Арто,  М.  Брандт,  А.
Стерлинг и др.
   Лит.: La Мага, Pauline Viardot-Garcia,  Lpz.,  1882;  Torrigi-Heiroth
L., M-me Pauline Viardot-Grarcia. Sa biographie, ses  compositions,  son
enseignement, Geneve, 1901; Heritte-Viardot L., Une  famille  de  grands
musiciens, P., 1922. Л. М.
   ВИВАЛЬДИ (Vivaldi),  Антонио  (ок.  1678,  Венеция,-  1741,  Вена)  -
итальянский композитор, скрипач, педагог и дирижёр.  Музыке  обучался  у
своего отца  -  известного  скрипача  Дж.  Вивальди  и  композитора  Дж.
Легренци.  С  1714  был  преподавателем  (скрипичной  игры   и   пения),
композитором и руководителем хора и оркестра "Оспедале  делла  пиета"  -
женской консерватории в Венеции.  Выдающийся  скрипач-виртуоз,  один  из
создателей классич. симфонии и сольного инструментального  концерта,  В.
был  также  известным  оперным  композитором.  Оперы  В.  были  пост.  в
различных городах Италии, Голландии, Чехии и др. стран. В. сам  подбирал
исполнителей (часто из своих бывших учеников,  напр.  певица  А.  Гиро),
репетировал с труппами и дирижировал спектаклями. В. принадлежит ок.  40
опер на историч., легендарные и  др.  сюжеты,  написанные  на  либр.  П.
Метастазио, Ф. Силь-вани,Д. Лалли и др. известных итал. писателей, в  т.
ч. "Роланд мнимо безумный" (1714), "Коронация Дария" (1716),  "Арсильда,
царица Понта"  (1716),  "Филипп,  царь  Македонии"  (1721),  "Олимпиада"
(1734), "Мессин-ский оракул", "Розмира" (1738) - поставлены  в  Венеции,
т-р "Сант-Анджело"; "Скандербег" (1718, т-р "Делла Пергола", Флоренция),
"Тамерлан" (1735), "Катон Утический" (1737, т-р "Филармонико",  Верона),
"Торжествующая добродетель" ("Тигран") (1729, т-р
   "Капраника", Рим) и др. Музыка В., народная по духу, исполнена силы и
глубины чувств. Оперы В. не были по достоинству оценены  современниками,
но они сыграли значительную роль в развитии  оперного  жанра  и  оказали
влияние  на  творчество  Генделя,  Мегюля,  Обера  и  др.  композиторов.
Увертюры к операм В. являются самостоят, симф.  произв.,  исполнялись  в
концертах.
   Лит. соч.: Lettere e dediche,  ed.  O.  Rudge,  Milano,  1943.  Лит.:
Lugiani S. A., Antonio Vivaldi: note e  documenti  sulla  vita  e  sulla
opere, Roma, 1939; Gr u e г r i n i  Ст.,  Antonio  Vivaldi  la  vita  e
l'opera, Firenze, 1951; К o 1 n  e-d  e  r  W.,  Auffiihrungspraxis  bei
Vivaldi, Lpz., 1955; P i n c-h e r 1 e M., Vivaldi, P., 1955.
   ВЙВИАН (Vyvyan), Дженифер  (р.  1925)  -  английская  артистка  оперы
(сопрано). Муз. образование получила в Королевской музыкальной  академии
в Лондоне; совершенствовалась в Брюсселе, Женеве и Милане. Лучшие партии
В.- в операх Моцарта и  Б.  Бриттена:  Констанца,  Донна  Анна,  Электра
("Похищение  из  сераля",  "Дон  Жуан",  "Идоменей"   Моцарта),   Нэнси,
Гувернантка ("Альберт Херринг",  "Поворот  винта"  Бриттена)  и  др.  В.
гастролировала во мн. европ. странах (в 1956 -  в  СССР).  В  1951  была
удостоена 1-й премии на междунар. конкурсе вокалистов в Женеве. Вс. Т.
   ВИВИАНИ (Viviani),  Раффаэле  (1888-1950)  -  итальянский  драматург,
актёр и режиссёр. Написал  св.  30  пьес,  гл.  обр.  на  неаполитанском
диалекте. Сын рабочего сцены, В. уже в четырёхлетнем возрасте выступал в
кукольном т-ре с песенками -"маккьеттами",  затем  работал  в  различных
балаганах на окраинах Неаполя. В 1917 выступал в кафешантанах "Петрелла"
и  "Эден"  с  сольными  номерами,  к-рые  для   него   писал   известный
неаполитанский поэт Дж. Капурро. В 1918 В. организовал труппу и поставил
свою первую пьесу "Переулок" в т-ре "Умберто", расположенном в одном  из
рабочих р-нов Неаполя. Вначале В. писал одноактные и двухактные пьесы  -
"Виа Толледо ночью", "Порта Капуана", "Деревенский трактир", "Кафе ночью
и днём" и др. После 1922 писал трёхактные комедии, построенные на острых
социальных конфликтах,-  "Факт  из  газетной  хроники",  "Рыбаки",  "Дон
Джа-чинто", "Музыка слепых", "Цыгане".  В.-  один  из  создателей  совр.
итал. реалистич. народного т-ра. Его пьесы и постановки т-ра были близки
массовому демо-кратич. зрителю. Герои пьес В.- люди из народа:  портовые
рабочие, грузчики,  каменщики.  Большое  место  В.  уделяет  изображению
неаполитанского "дна" и его обитателей. С 1934, когда фашистские  власти
начали преследовать диалектальный т-р, в творчестве
   В. наметился нек-рый спад, социальная проблематика в его пьесах  была
вытеснена проблематикой этической. В 1944 В. оставил сцену.
   Соч.: Trentacruattro commedie scelte da tutto il teatro  [a  cura  di
Lucio Ridenti], v. 1-2, (Torino], 197.
   Лит.: Pandolfi V., Tutto il teatro di R. Viviani, "II Dramma",  1956,
№ 233, febbraio, p,
   ВИВЬЕН, Леонид  Сергеевич  (р.  29.  IV.  1887)  -рус-ский  советский
режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. СССР (1954). Член  КПСС  с  1954.  В
1910 окончил Поли-технич. ин-т в Петербурге (инженер  по  железобетонным
сооружениям). В том же году поступил в Петерб. театр. уч-ще (класс В. Н.
Давыдова). CI 911 выступал насцене Александрийского т-ра.  По  окончании
уч-ща (1913) был зачислен в труппу этого т-ра (ныне  Ленингр.  академич.
т-р драмы им. Пушкина). Создал точные  по  сценич.  рисунку,  чёткие  по
мысли  образы  Хлестакова,  Не-знамова;  Глумова  ("На  всякого  мудреца
довольно   простоты"),   Хиггинса   ("Пигмалион"    Шоу),    Карандышева
("Бесприданница") и др. В 1917-18 вошёл во  Временный  комитет  и  Совет
Александрийского  т-ра,  содействуя  идейно-творч.   перестройке   этого
старейшего т-ра страны. Актёрские работы В. отличаются идейной ясностью,
логич. чёткостью построения образа, мастерской лепкой  характеров:  Пётр
("Мещане"), Протасов  ("Дети  солнца"),  Яков  Бардин  ("Враги"),  Эуген
("Эуген несчастный" Толлера), Яго и др.
   С момента появления  первых  произв.  сов.  драматургии  В.  стал  её
активным  пропагандистом.  Играл  роли  Боброва  ("Страх"  Афиногенова),
Платона Кречета; позднее профессора Забелина ("Кремлёвские  куранты")  и
др.  В  1924  В.  впервые  выступил  как  режиссёр,  поставив  спектакли
"Виринея" Сейфуллиной и Правду-хина и "Пугачёвщина" Тренёва. С 1937  В.-
гл. режиссёр т-ра им. Пушкина. Спектакли, пост. В., отличаются  глубиной
раскрытия авторского замысла, чёткой психологич. разработкой характеров.
Среди его лучших режиссёрских работ: "Русские люди" (1943),  "Нашествие"
(1944); "Великий государь" Соловьёва (1945); "Дядя Ваня" (1946);  "Жизнь
в цвету" Довженко (1947), "Незабываемый 1919-й" Вишневского  (1949,  Ст.
пр. 1951),"Чайка" (1954); "Игрок" по  Достоевскому  (1956,  совм.  с  А.
Даусоном), "На дне" (1957, совм. с В. Эренбергом) и др.
   В. явился организатором и руководителем ряда  театр.  коллективов.  В
1919 им были созданы  2  передвижные  труппы  для  обслуживания  фронтов
гражданской  войны.  В  1928  В.  организовал  из  своих  учеников  "Т-р
актёрского мастерства" (с 1931 - филиал Госдрамы, в 1934-36  -  Ленингр.
т-р Красной Армии, в 1936-38- Реалистич. т-р под рук. В.); пост. в  этом
т-ре спектакли "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского,  "Шторм",
"Чапаев"; "Слава" Гусева, "Борис Годунов" и др.
   В. ведёт  педагогич.  работу  (начал  в  1913  как  ассистент  В.  Н.
Давыдова). В 1918 организовал и  возглавил  в  Петрограде  Школу  театр.
мастерства, преобразованную впоследствии в Ленингр. театр. ин-т. С  1940
- профессор этого ин-та, с 1957  возглавляет  кафедру  режиссуры.  Среди
учеников В.- нар. арт. СССР  Ю.  В.  Толубеев,  Н.  К.  Симонов,  В.  В.
Мер-курьев, нар. артисты РСФСР - Е. П. Карякина, О. Г. Казикоидр. С. Др.
   ВИГАНО (Vigano), Сальваторе (25. III. 1769, Неаполь,-18. Vili.  1821,
Милан)-итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. Сын танцовщика
и балетмейстера О. Вигано. В 1783 дебютировал в Риме, в женской  партии.
В 1791 был приглашён в венецианский т-р "Сан-Самуэле", где  пост.  балет
"Рауль". В 1793-94 и 1799-1804 работал в Вене;  в  1795-98  -  в  Праге,
Дрездене, Берлине, Гамбурге. Ставил спектакли в т-рах Венеции, Лондона и
др. В 1812- 1821 - балетмейстер  миланского  т-ра  "Ла  Скала".  В.  был
выдающимся балетмейстером. Его балеты были близки к драм.  пантомимам  и
оказывали сильное эмоциональное воздействие на зрителя. В.  стремился  к
осмысленности, выразительности  танца,  основывал  танц.  композицию  на
драм.  развитии  действия,  отказался  от  вставных  дивертисментов,  не
связанных с  действием  танцевальных  номеров.  В  массовых  пантомимных
сценах, поставленных В., каждый танцовщик имел свою актёрскую  задачу  и
индивидуальный танец. В. был широко образованным человеком,  талантливым
музыкантом;  для  своих  балетов  он  использовал   музыку   совр.   ему
композиторов (Гайдна, Моцарта, Россини, Спонтини и др.),  аранжируя  её,
часто сам писал музыкальное сопровождение. В 1801 Бетховен  сочинил  для
В. музыку балета "Творения Прометея", к-рый был пост. в том  же  году  в
Вене (В. исполнял роль Оживлённой статуи) и возобновлён в 1913 в Милане.
Наиболее  известные  балеты  В.:  "Стрельцы"  (1809),  "Дедал"   (1813),
"Отелло" (1818), "Весталка" (1818), "Титаны" (1819) и  др.  (на  сборную
музыку, аранжированную В.). Творчество В. высоко ценил Стендаль,  считая
его балетмейстером с "воображением шекспировского размаха".
   Лит.: Л e вине он А., Мастера балета, П., 1914; Х у-д e к о в С.  Н.,
История танцев, ч. 3, П., 1915; Стендаль [Анри Бейль],  Рим,  Неаполь  и
Флоренция. Путевые записки, Собр. соч., т. XI, пер." вступ. ст. и  прим.
Б.М.  Энгель-гардта.  Л.,  1936;  Beaumont  Gr.W.,  Complete   book   of
ballets..., L., 1956, p. 28; Ritorni C., Commentarii della vita e  delle
opere coreodrammatiche di Salvatore Vigano, Mil., 1838. Ham. P.
   ВЙГМАН (Wigman), Мари  (р.  13.  XI.  1886)  -  немецкая  танцовщица.
Ученица Э. Жак-Далькроза и Р.  Лабана.  В  1918  поставила  свою  первую
хореограф  ич.  композицию  "Семь  танцев  жизни",  после  к-рой  вскоре
определилась её собственная манера ритмо-пластич. танца, выражавшаяся  в
отказе от  музыкального  сопровождения  (исключение  составляли  ударные
инструменты) и крайнем акробатизме движений. В. считает, что  сильное  и
развитое   тело   танцовщика   само   является   достаточным   средством
выразительности  и  не  нуждается  в  помощи  музыки.  В.  -   одна   из
основоположниц современного "танца модерн". С 1920 занимается педагогич.
деятельностью,  открыла  в  Дрездене  танцевальную  школу  ("Центральный
институт"). Среди учеников В.: X. Крёйчберг, И. Георги, X. Хольм  и  др.
Наш. Р.
   ВЙГНЕР, Леонид Эрнестович (р.9.XI.1906)-латышский советский  дирижёр.
Нар. арт. Латв. ССР (1955). В 1930 окончил Рижскую консерваторию; в этом
же году начал выступать  в  качестве  дирижёра  симфонич.  концертов.  В
1935-49 В. работал в Рижской опере. В 1944-49 В.-гл. дирижёр Латв.  т-ра
оперы и балета. Руководил основными постановками т-ра, в т. ч.  "Банюта"
Калныня (1945), "Пиковая дама" (1946), "Огни мщения"  Э.  Каппа  (1947),
"Фауст" (1948), "Кашей бессмертный" Римского-Корсакова (1949)  и  др.  С
1949 В.-гл. дирижёр симф. оркестра латв. радио и хоровых  коллективов  в
Риге.  Занимаегся  педагогич.  деятельностью  (с  1954  -  доцент  латв.
консерватории). Гос. премия Латв. ССР (1957). Я. В.
   ВЙГНЕРЕ-ГРИНБЕРГА, Малвина (12. X.I 873 - 6. VI.  1949)  -  латышская
советская артистка оперы и концертная певица  (меццо-сопрано).  Одна  из
первых латыш. оперных певиц. Засл. деят. иск-в Латв. ССР  (1945).  Пению
обучалась в Риге, Москве, Петербурге и Берлине. После первых  концертных
выступлений (1891) завоевала  широкую  известность  как  исполнительница
латыш. нар. песен. Выступала на сценах нем. оперы в  Лиепае  и  Риге,  с
1913 - в Рижской опере. В нач. 20-х гг. занимала видное место на  латыш.
оперной  сцене.  Партии:  Графиня  ("Пиковая  дама"),  Ангел  ("Демон"),
Кармен; Марта ("Фауст") и др. Занималась педагогич. деятельностью.  Была
организатором  и  руководителем  ансамбля   латышской   народной   песни
(1944-49). Я. В.
   "ВЙГСИНХАЗ" (Vigszinhaz, от vig  -  весёлый  и  szinhaz  -  театр)  -
венгерский театр. Открыт 1 мая 1896 в Будапеште. В первый  период  своей
деятельности т-р обращался преим. к  лёгкой  франц.  комедии.  Спектакли
отличались ансамблевостью исполнения, но в них проявлялись натуралистич.
тенденции. Первым художеств. рук. и директором был М.  Дитрои,  ведущими
актёрами - И. Варшаньи, Д. Хегедюш, X. Харасти, 3. Сереми, Э.  Феньвеши,
ф. Танаи, Л. Ни-ко. После первой  мировой  войны  т-р  возглавили  амер.
предприниматели, в репертуар включались пьесы, далёкие  от  общественной
проблематики.  Богатые  и  пышные  постановки   т-ра   отвечали   вкусам
бурж.-консервативной   публики.   Исключением   явились    пост.    пьес
Чехова-"Дядя Ваня" (1920), "Три сестры"
   (1922), "Иванов" (1923), "Вишнёвый сад" (1924), в  к-рых  с  огромным
успехом выступала И. Варшаньи.В период между 1-й и 2-й мировыми  войнами
репертуар т-ра отличался эклектизмом. Среди лучших пост.  т-ра:  "Ткачи"
(1900), "Перед заходом солнца"  (1932)  Гауптмана,  "Кормилица"  (1902),
"Учительница" (1908) Броди, "Ученик дьявола" Шоу (1906), "Ч орт" (1907),
"Лилиом" (1909) Мольнара, "Голубой песец" Херцега (1917), "Барский  пир"
Морица (1928), "Странная интерлюдия" О'Нила (1929), "Трохгрошовая опера"
Брехта (1930), "Наш город" Уайлдера (1944).
   Во время 2-й мировой войны  здание  "В."  пострадало  от  разрушений.
После освобождения страны (1945) т-р продолжал свою деятельность до 1949
во временном помещении. С 1951  в  заново  восстановленном  здании  "В."
работал Венгерский т-р Нар. Армии, с 1960 получивший название "В.".
   ВИД (Wied), Густав Йоханнес (6.III. 1858-  24.  X.  1914)  -  датский
драматург. Литературную  деятельность  начал  в  1889.  Первые  пьесы  -
"Возвращение домой" (1889), "Брачная ночь" (1892, Студенческое  общество
"Свободный т-р"). Среди пьес, написанных В. после 90-х  гг.,  выделяются
т. н. сатанинские комедии -  своеобразный  жанр  комедии,  созданный  В.
преимущественно для  чтения.  В  этих  пьесах  реплики  действующих  лиц
чередуются с развёрнутыми авторскими ремарками, являющимися своего  рода
режиссёрскими  комментариями.  Лучшие  произв.  этого   жанра   -   цикл
одноактных  комедий  "Дворянство,  духовенство,  буржуа,   крестьянство"
(1897),  комедия  "Белка  в  колесе"  (1905).  В  них   В.   разоблачает
продажность и лицемерие бурж. об-ва. Эти  пьесы  отличаются  мастерством
диалога и характеристики героев. Однако, как и во  всём  творчестве  В.,
критика де1"1ствительности носит в них вследствие  биологич.  подхода  к
объяснению  социальных   явлений   пессимистич.   характер.   Недостатки
композиции и крайний натурализм делали их непригодными для постановки на
сцене.  Успехом  пользовались  комедии  В.  "Старый  павильон"   (1901),
"Волевые  люди"  (пост.  под  назв.  "2х25",  1906)  и  др.,  являющиеся
инсценировками прозы В. и уступающие "сатанинским комедиям"  по  глубине
идейного содержания и сатирической остроте.
   Соч.: Vaerker i Udvalg, bd 1-5, Kbh., 1938; в рус. пер.:
   "2х2 5". Комепия-сатира, М-, [1908]; История  наших  ближних.  Драма,
М., 1911.
   Лит.: Christiansen Р., Gustav Wied., Kbh., 1920.
   Д. А
   ВИДАЛЬ (Vidai), Поль Антонин (16. VI. 1863-9.V. 1931)  -  французский
дирижёр, композитор и педагог. Музыке обучался в консерваториях Тулузы и
Парижа. Работал в Париже: в 1889-92-в т-ре "Гранд-Опера" хормейстером, в
1892-1906 - дирижёром оркестра, в 1914-19- директором  муз.  части  г-ра
"Опера комик". С  1884  В.-  профессор  Парижской  консерватории.  Автор
балета "Маладетта" (1893, "Гранд-Опера", Париж), комич. оперы  "Герника"
(1895, "Опера комик", Париж),  опер  "Бургундка"  (1898),  "Императрица"
(1901), "Рамсес" (1908), оперетты "Эрос" (1892, "Буфф-Паризьен", Париж),
дивертисментов (в т. ч. "Русский праздник"; пост. 1893,  "Гранд-Опера"),
сценич. музыки (в т. ч. к пьесе "Королева Фьяметта"  К.  Мендеса;  пост.
1898, т-р "Одеон", Париж) и др. Рим. пр. (1883). Я. Ш.
   ВЙДМАН   (Widmann),   Йозеф   Виктор   [20.   II.   1842,    Ненновпц
(Моравия),6.II.1911, Берн]- швейцарский писатель,  драматург.  Учился  в
Германии в ун-тах Гейдельберга и Иены (на теологич. ф-те). По завершении
образования переехал в Швейцарию, где в 1862 начал лит. деятельность.  В
кач-ве публициста В. выступал против войны, в поддержку  рус.  революции
1905-07, защищал M. Горького. Драматургия  В.  близка  к  прогрессивному
романтизму,  в  ней  преобладают  республиканские  демократич.   мотивы.
Написал пьесу-сказку "Похищенное покрывало" (1864),  драму  на  античный
сюжет "Ифигения в Дельфах" (1865), историч. драмы "Эразм  Роттердамский"
(1865), "Орго-терикс" (1867), "Королева Востока" (1878),  драму  "По  ту
сторону добра и зла" (1893), направленную против философии Ф. Ницше.
   Лит.: Widmann M. und E., J.  V.  Widmann.  Ein  Lebensbild,  Bd  1-2,
Frauenfeld, 1922-24; Strasser  Gh.,  J.  V.  Widmann,  der  Dichter  und
Kulturerzieher des Volkes, Zurich, [1942j. M. B.
   ВИДОР  (Widor),  Шарль  Мари  (24.  II.  1845  -  i2.  III.  1937)  -
французский композитор, органист, дирижёр и педагог. Отец  В.  родом  из
Эльзаса; происходил из венг. семьи. Музыке обучался  в  консерватории  в
Брюсселе у Н. Ж. Лемменса (орган) и Ф.  Ж.  Фетиса  (композиция).  Автор
опер "Рыбаки св. Жанна" (1905, т-р "Опера комик", Париж) и"Нерто" (1924,
т-р "Гранд-Опера", Париж), комич. оперы  "Мэтр  Ам-брос"  (1886,  "Опера
комик"), балета  "Корригана"  (1880,  "Гранд-Опера"),  пантомимы  "Жанна
д'Арк" (1890), музыки к пьесам "Двенадцатая ночь"  Шекспира  (на  франц.
сцене  под  назв.  "Апрельская  сказка",  1885,  Париж,  т-р   "Одеон"),
"Якобиты" Konne (1885), церковной .музыки, симф., камерно-инструмент.  и
др. соч. В 1890-1905 В.- проф. Парижской консерватории. В  1914  основал
органную школу в Париже. Был секретарём Академии изящных иск-в.
   Лит.: Reynaud H., L'oeuvre de Ch. Marie Widor, Lyon, 1900; R  u  p  p
E., Gh. Marie Widor, P., 1912.
   ВИДУП1АКА - традиционный образ шута в индийской  классической  драме.
В.-  Друг  и  наперсник  героя  пьесы;   говорит   на   пракрите   (лит.
стилизованная форма нар. языка). Своими забавными выходками В.  оттеняет
драм. моменты пьесы. Образ В. заимствован из народного т-ра. В. Э.
   ВЙЕСТУР, Эмилия Яновна (21. V. 1891-6. IX. 1947) - латышская актриса.
Засл. арт. Латв. ССР (1947). В 1913 окончила драм.  курсы  Е.  Дубура  и
вступила в труппу Нового Рижского т-ра. После непродолжительной работы в
Нац. т-ре перешла в  1921  в  Художеств.  т-р  (Рига),  где  работала  с
небольшими перерывами до конца жизни. В первый период деятельности этого
т-ра была его  ведущей  актрисой,  играла  ответственные  трагедийные  и
комедийные роли. Пользовалась большой популярностью  у  зрителей.  Роли:
Ария  ("Индулис  и  Ария"  Райниса,  1930),  Мирандолина  ("Трактирщица"
Гольдони, 1924), Елизавета  ("Дон  Карлос"  Шиллера,  1928),  Эсмеральда
("Собор  Парижской  богоматери"  по  Гюго,  1929).  Среди  лучших  ролей
последнего периода  творчества  -  Мелания  ("Егор  Бу-лычов  и  другие"
Горького, 1946). К. К.
   ВЙЗЕНТЙНИ (Visentini), Томмазо Антонио  (1682-  1739)  -  итальянский
актёр комедии дель арте.  Создал  маску  Томассина  (один  их  вариантов
Арлекина). С 1716 выступал в Париже в труппе Л. Риккобони. В  исполнении
ролей  Арлекина  В.  сочетал  традиционный  комизм  лацци   с   патетич.
чувствительностью, своей игрой стремился  не  только  рассмешить,  по  и
растрогать зрителей.  В.  был  первым  актёром  т-ра  "Комеди  Итальенн"
(Париж), к-рый использовал смешанный  итало-франц.  жаргон,  вошедший  с
1718 в практику итал. актёров во Франции. Р. X.
   ВЙЙРА, Аугуст Пеэтерович (28. III. 1853 - 30. III. 1919) -  эстонский
театральный  деятель,   режиссёр,   дирижёр.   В   1878-1903   руководил
театральной труппой "Ванемуйне". Начав свою деятельность в 70-е гг.,  В.
непосредственно участвовал в борьбе за нац. культуру, формирование  эст.
т-ра,   продолжая   демократич.   традиции   Л.   Койдулы.    Спектакли,
осуществлённые В. (как дирижёром и постановщиком) в 80-е гг., отличались
гуманистич.  направленностью,  романтич.   тенденциями,   способствовали
популяризации сценич. иск-ва среди широких масс зрителей.
   В. был основоположником эст. муз. т-ра; пост.  спектакли:  "Прециоза"
Вебера (1883),  "Корневильские  колокола"  Планкета  (1885),  "Фатиница"
Зуппе (1887), "Цыганский барон" Штрауса (1889), "Иосиф в Египте"  Мегюля
(1899). Среди пост. эст. драматургии:
   "Помешательство Муру Мику" Кундера (1880), "Артур  и  Анна"  Якобсона
(1883),  "Этакий  Мульк"  Койдулы  (1884),  "Отставной  солдат"  Кундера
(1886). В. первый ввёл в репертуар эст. т-ра произв. классики: "Магомет"
Вольтера  (1885),  "Скупой"   (1886);   "Венецианский   купец"   (1888),
"Укрощение  строптивой"  (1889)  Шекспира.  Позднее  (в  90-е  годы)  В.
начинает  ориентироваться  на  вкусы   мелкобурж.   зрителя.   Репертуар
руководимого им т-ра всё более заполняют псевдороман-тич.,  претендующие
на сенсационность постановки-феерии ("Король туманной горы" по Якобсону,
1894, "Царский гонец" по Жюль Верну, 1898).  В.  отходит  от  реалистич.
направления  эст.  иск-ва  илит-ры,  и  деятельность  его  теряет   своё
прогрессивное значение в истории эст. т-ра. В 1903 В. вместе  с  группой
актёров уходит из т-ра "Ванемуйне", вместо него приходит новый  режиссёр
К.  Меннинг,  сторонник  реалистич.  кск-ва.   В   1903-13   В.   ставил
любительские спектакли в помещении "Бюргермуссе" в Тарту и др. (гл. обр.
муз. постановки).
   Лит.: Poldroos P:, Tahtsamaid etappe eesti teatri arenguloost, в кн.:
Eesti Noukogude Teateni, Tallinn, 1956;
   Троицкий З.Э., Формирование эстонского театра в  борьбе  с  немецкими
колонизаторами, в сб.: Театральный альманах ВТО, кн.  7,  M.,  1948.  с.
249- 283. JJ ?{p.
   ВЙЙТОЛЬ,  Карл  (1888-1944)  -  эстонский  совет  ский  артист  оперы
(баритон). Пению обучался в Риге и в Италии. Впервые выступил на оперной
сцене в Риге в 1918.  В  1918-44  В.-  солист  т-ра  "Эстония".  Партии:
Кочубей ("Мазепа" Чайковского), Риголетто;
   Скарпиа ("Тоска" Пуччини) и др. Вёл концертную деятельность. X. Кыр.
   ВЙКЛАНДТ, Ольга Артуровна [р. 24.Х1(7.ХП). 1911 ] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1932-35 занималась в театр. техникуме
при  Т-ре  им.  МОСПС  (ученица  В.  В.  Ванина),  принимала  участие  в
спектаклях т-ра. По окончании техникума  была  принята  в  труппу  этого
т-ра. Работала здесь до 1949 (с 1938-  Т-р  им.  Моссовета).  С  1950  -
актриса Моск. драм. т-ра им.  Пушкина.  Яркая  исполнительница  бытовых,
остро комедийных  ролей:  Евгения,  Ирина,  Сваха  ("На  бойком  месте",
"Последняя  жертва"  и  "Женитьба  Бальзаминова"  Островского),   Атуева
("Свадьба Кречинского"), Мирандолина, Коломбина  ("Трактирщица",  "Лгун"
Гольдони)  и  др.  Среди  лучших  ролей  В.   также:   Людмила   ("Васса
Железнова"), Анна  ("Украденное  счастье"  Франко),  Эмилия  ("Отелло"),
Мария  Тюдор  (о.  п.  Гюго),  Маша  ("Жена"  Бор-щаговского),   Гринёва
("Московский характер" Соф-ронова), Степанида ("Обида" .Сурова, Ст.  пр.
1949) и др. В. снимается в кино. M. Т
   ВИКС,  Мария  Густавовна  [р.  14(27).III.1910]-  русская   советская
артистка оперетты. Заел арт. РСФСР  (1942).  Пению  обучалась  у  О.  Н.
Балабиной (Иркутск), Е. В. Девос-Соболевой (Ленинград) и M. M. Уместнова
(Свердловск).  В  1928  работала  в  Иркутском  драм.  т-ре,   затем   в
передвижных  опереточных  труппах.   С   1933   В.-   ведущая   артистка
Свердловского т-ра  муз.  комедии.  Роли:  Маркиза  де-Курси  ("Табачный
капитан" Щербачёва, Ст. пр.  1946),  Софья  ("Свадьба  в  Малиновке"  Б.
Александрова), Марина ("Соловьиный сад" Заславского),  Катя  ("Жених  из
посольства" Шебалина), Елена, Перикола ("Прекрасная  Елена",  "Перикола"
Оффенбаха), Сильва  (о.  п.  Кальмана),  Саф-фи  ("Цыганский  барон"  И.
Штрауса) и др. Обладает ярким лирич. и комедийным дарованием. Исполнение
В. характеризуется высокой сценич. культурой, лёгкостью и темпераментом.
   ВИЛА  ЛОБОС  (Villa-Lobos),   Эйтор   (5.III.1887-   10.III.1959)   -
бразильский  композитор,  дирижёр  и   педагог.   Основоположник   совр.
бразильской музыки. Представитель прогрессивного направления в нац. муз.
культуре. С 6 лет учился музыке у  отца,  затем  брал  уроки  по  теории
композиции у различных педагогов. В 1912 изучал музыку индейских  племён
Бразилии. Первый концерт из произв. В. Л. состоялся в 1915. С 1931 В. Л.
руководил муз.  образованием  в  школах  Бразилии.  В  своём  творчестве
опирался на достижения музыкантов-классиков, творчески претворяя мелодии
и ритмы нац. фольклора. Автор  опер  "Изахт"  (1940,  Рио-де-Жанейро,  в
концертном  исполнении),  "Малазарт"  (1948),балетов"Уйра-ИУРУ"   (1935,
Буэнос-Айрес), "Земной танец" (1943,  Рио-де-Жанейро),  "Фуниль"  (1929,
Рио-де-Жанейро), "Вейкуло" (1929) и  ряда  детских  балетов,  в  которых
использованы индейские нар. сюжеты и напевы.  В.  Л.  принадлежат  также
симф. соч., обработки нар. песен и др.
   Лит.: M a ri z V., Heitor  Villa-Lobos,  Rio  de  Janei-rol949  Paula
Barros C. M. de, O romance de Villa-Lobos, Rio de Janeiro, [1951]. д JU?
   ВИЛАР (Vilar), Жан (p. 25.III. 1912)-французский  актёр,  режиссёр  и
театральный деятель. Родился в г. Сет на юге  Франции  в  семье  мелкого
коммерсанта. В 1932 приехал в Париж, где занимался  в  драм.  школе  под
рук. Ш.Дюллена, выступал в небольших ролях на сцене т-ра "Ателье", здесь
же начал работать как режиссёр. В 1937-40 В. был на  военной  службе.  В
1941 вступил в передвижную труппу "Ла Рулот". В 1943 вернулся в Париж  и
пост. в "Карманном т-ре" "Грозу" Стриндберга. Спектакль привлёк  к  себе
внимание театрального Парижа. В 1943 В. создал "Т-р семи",  в  к-ром  за
два сезона (1943-45) пост. "Дон Жуана"  Мольера,  "Путешествие  в  ночь"
Кристиансена, "Пляску смерти" Стриндберга и "Убийство в соборе" Элиот
   (два последних спектакля удостоены Театр. пр.  1945).  В  1945-51  В.
играл  и  ставил  спектакли  в  различных  т-рах  ("Ателье",  "Антуана",
"Мариньи", "Гранд-Опера" и др.), снимался в кино. В 1947 В. осуществил в
Авиньоне  пост.  "Убийство  в  соборе",  положившую  начало  Авиньонским
фестивалям драматического искусства, бессменным руководителем  к-рых  он
является. С 1951 В.- директор, режиссёр и актёр Национального  народного
театра (TNP) (осн. в Париже в 1920).
   В. оказал большое влияние на послевоенное сценич.  иск-во  не  только
Франции, но и др. стран. В своём  творчестве  он  стремится  осуществить
идеи Народного т-ра, выдвинутые Р. Ролланом и  его  последователями.  В.
считает,  что  Народный  т-р  должен  быть  т-ром  класснч.  репертуара,
обращённым к демократич. зрителю. Для режиссуры В. характерно соединение
ярких и условных форм старинного площадного т-ра с достижениями новейшей
театр. культуры, высокий интеллектуализм. Пост. В. отличаются  ясностью,
гар-монпч. формой, экономной и изысканной зрелищно-стью.  Сосредоточивая
внимание на актёре, В. добивается полного слияния исполнителя с образом.
Спектакли TNP идут почти без декораций;  важными  компонентами  являются
костюмы, освещение и музыка, определяющие эпоху  и  создающие  атмосферу
спектакля.  Наиболее  значит,  режиссёрские  работы  В.  на  Авиньонских
фестивалях и в  TNP:  "Ричард  II"  Шекспира  (1947),  "Смерть  Дантона"
Бюхнера (1948), "Сид" Корнеля (1949), "Мамаша, Кураж и её  дети"  Брехта
(1951), "Дон Жуан" Мольера (Мольеровская  премия  за  лучший  спектакль,
1954), "Макбет"; "Цинна" Корнеля, "Мария Тюдор", "Рюи Блаз" Гюго (1954),
"Торжество любви" Мариво (1955), "Этот безумец Платонов" Чехова  (1956),
"Федра"  Расина  (1957),  "Женитьба  Фигаро"  (1957);  "Делец"  Бальзака
(1957), "Капризы Марианны" Мюссе (1958).
   Как в режиссуре, так  и  в  актёрских  работах  В.  придаёт  классич.
образам остро  современное  идейное  звучание,  не  впадая  при  этом  в
нарочитую модернизацию. В созданных им образах, особенно в Дон Жуане (о.
п. Мольера) -  лучшей  из  ролей,  В.  раскрывает  тему  бесстрашного  и
горького познания противоречий буржуазного общества. Среди др. ролей В.:
Ричард II,  Макбет;  Робеспьер  ("Смерть  Дантона"),  Август  ("Цинна"),
Гермократ ("Торжество любви"),  Меркаде  ("Делец"),  Генрих  IV  (о.  п.
Пиран-делло), Платонов и др.  Снимался  в  кино:  "Врата  ночи"  (1946),
"Братья Букенкан" (1947), "Мутные воды" (1949), "Касабланка" (1950).
   Соч. в рус. пер.: О театральной традиции, М., 1956. Лит.: Т р и о л е
Э., Жан Вилар, "Театр", 1956, № 9;
   Балашова Н., По театрам -мира. Париж. Сезон 1954  55  года,  "Театр",
1955, № 9. Н Б
   ВИЛЁНКИН,  Виталий  Яковлевич  (р.   9.1.1911)-   русский   советский
театровед. Автор работ, посв. истории МХАТа. Ведёт педагогич.  работу  в
Школе-студии MX AT а.
   Соч.: Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, [Л.], 1941; И.  М.
Москвин. На сцене Московского Художественного театра, М.,  1946;  К.  С.
Станиславский. А. П. Чехов в Московском Художественном театре, М.,  1947
(Составление,   редакция   и    автор    вступ.    статьи);    Вл.    И.
Немирович-Данченко.  Театральное  наследие,  1,  Статьи.  Речи.  Беседы.
Письма. М., 1952 (Составление, редакция, автор примечаний);  Письма  Вл.
И. Немировича-Данченко к А. М. Горькому, в сб.: Театральное  наследство.
Сообщения. Публикации, М., 1956. с. Г.
   ВИЛЁНСКИЙ, Илья Аркадьевич [р. 18.11 (1. III).'  1896}  -  украинский
советский композитор и музы-кально-обществ. деятель. Засл.  деят.  иск-в
УССР (1947). Член КПСС с 1944. В 1914-19 учился в Пе-терб. консерватории
по классу фп. и композиции и одновременно в Петерб. ун-те.  В  1920  был
одним из инициаторов создания Т-ра Красной  Армии  в  Харькове,  с  1921
работал в Киеве. Автор опер для детей:
   "Конёк-Горбунок"  (1935),  "Ивасик-Телесик"  (1949),  муз.   комедий:
"Сорочинская  ярмарка"  (1936),  "Годы   молодые"   (1959),   музыки   к
спектаклям, фильмам, а также симф., вок. соч. Л. Ар.
   "ВИЛКОЛАКИС" ("Оборотень") - литовский сатирический  импровизационный
театр. Существовал в 1919-25. Создан как клуб художников, где  ставились
сатирич.  эстрадные  номера,   импровизационные   злободневные   сценки.
Завоевав популярность, коллектив  с  1920  стал  проф.  сатирич.  т-ром.
Руководителями "В." был Б. Сруогя, а позднее  А.  Суткус,  включивший  в
состав  исполнителей  "В."  руководимую  им  студию  "Народного   т-ра".
Представление строилось на основе лит. сценария (писатели Б. Сруо-га, В.
Бичюнас  и  др.)   к-рый   обсуждался   на   репетициях   и   дополнялся
исполнителями. Для сюжета сценария  использовались  обычно  злободневные
события.   В   исполнительском   иск-ве   т-ра   применялась   имитация.
Воспроизводя известных общественно-политич. деятелей, актёры прибегали к
портретному гриму, а также шаржу,  буффонаде.  Впоследствии  в  связи  с
усиливавшимися  политич.  репрессиями  т-р  перешёл  к   спектаклям   на
отвлечённые  темы.  Среди  спектаклей  "В.":  "Князь  долларов"  (1921),
"Диктатор, Кунктатор и Триумфатор"  (1921),  "Литовская  школа"  (1922),
"Альма Матер" (1923), "Хлестаков в  Литве"  (1924),  "Народная  нагайка"
(1925) и др. Деятельность
   "В." имела влияние на др. литовские т-ры. Из этого  коллектива  вышли
мн. крупные литов. актёры: И. Си-парис, Э. Качинскас  И.  Ошкинайте,  П.
Пинкаус-кайте, К. Юршис и др.  В  1925  т-р  был  закрыт.  А.  Суткус  с
некоторыми актёрами перешёл в Гос. т-р, остальные актёры вошли в  состав
др. литовских театров. В. М.
   ВИЛКС, Гирт Андреевич (р. 1.1.1909) - латышский советский театральный
художник.  Заслуженный  деятель  искусств  Латвийской  ССР.  В   1936-40
занимался в художественной студии г. Лиепаи, затем на архитектурном ф-те
Латв. ун-та. С 1933 работал в т-рах Риги как театр. художник.  С  1940-в
Художественном т-ре (Рига), с 1947-гл. художник этого т-ра.
   Своеобразный талант художника раскрылся  в  его  декорациях  к  пост.
латышской классики: "Вей, ветерок!", "Индулис и Ария", "Играл я, плясал"
Райниса, "Вайделоте" Аспазии, "Цветущая  пустыня"  У  пита,  и  др.  Эти
работы,  монументальные  по  стилю,  лаконичные,  несколько  суровые  по
цветовой гамме, во многом определяют нац. своеобразие  спектаклей  латв.
т-ра. Среди работ В.- оформление спектаклей:
   "Ромео и Джульетта", "Ревизор",  "Анна  Каренина",  "Егор  Булычев  и
другие", "Любовь Яровая" и др. В. работает и  в  области  монументальной
живописи, книжной иллюстрации. М. Ив.
   ВИЛЛАБЕЛЛА (Villabella), Мигель (р. 1903)- французский  артист  оперы
(тенор). Родился в Испании  в  семье  известного  певца,  к-рый  дал  В.
первоначальное муз. образование. Совершенствовался в Париже у Дюмонтье и
Инардона. Впервые выступил на оперной сцене в 1918 в Париже. Пел во  мн.
франц. провинц.  т-рах,  с  1920  -  солист  "Опера  комик",  с  1928  -
"Гранд-Опера" (Париж). Исполнял ведущие партии в итал. и франц.  операх:
Каварадосси; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст, Герцог, Альфред  и
др.,  а  также  партии  в  операх  Ибера,  Мийо,  Брюно  и  др.   франц.
композиторов. Гастролировал во мн. т-рах Франции и Бельгии. В.- один  из
популярных   представителей   французского    оперного    иск-ва;    его
исполнительская манера отличается свободой,  изяществом,  виртуозностью,
теплотой и проникновенностью. Л. М.
   ВИЛЛЕ  (Wille),  Бруно  (1860-1928)  -  немецкий  писатель.   Получил
известность  как  один  из  организаторов  общества  "Фрейе  фольксбюне"
("Свободная народная сцена", 1890)  в  Берлине,  провозгласившего  своим
лозунгом "искусство для народа" и  устраивавшего  (по  сниженным  ценам)
спектакли, муз. и  лит.  вечера  силами  актёров  берлинских  т-ров  для
членов-пайщиков общества-рабочих, ремесленников и  мелкой  буржуазии.  В
1892,    протестуя    против    влияния     на     деятельность     т-ра
социал-демократической партии, В. вышел из  правления  и  основал  "Нёйе
фрейе фольксбюне"  ("Новая  свободная  народная  сцена").  Впоследствии,
когда "Фрейе фольксбюне" утратило политич.  значение,  В.  настаивал  на
объединении этих двух т-ров,  призывая  их  к  осуществлению  мелкобурж.
культуртрегерской программы. До 1915 был членом  правления  "Нёйе  фрейе
фольксбюне" и издателем его печатного органа "Искусство- народу". В. К.
   ВЙЛЦИНЬ, Велта (Аусма) Эйновна (р. 3.XII.1928)-  латышская  советская
артистка балета. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Окончила  в  1948  балетную
студию Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). С  1949  -  солистка  этого
т-ра.  Дебютировала  в  роли  Тао  Хоа.  Среди  партий   В.:   Скайдрите
("Стабураг" Калныня), Жизель, Одетта -  Одиллия,  Эсмеральда,  Раймонда,
Джульетта, Золушка; Баронесса ("Сакта свободы" Скулте), Зарема и  др.  В
1956 выступала на сцене Большого т-ра в партиях Заремы и Джульетты. Была
в составе труппы Большого т-ра во время гастролей в Лондоне  и  Брюсселе
(1956, 1958). Я. В.
   Лит.: S i I i n a E., Velta Vilcina, "Teatris im dzive", Riga"  1956,
I; B r i d a k a L., Velta Vilcina - LPSR Tautas maksli-niece, "Maksia",
Ria, 1959, 2.
   "ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ" ("Wilhelm Tell") - l) Драма в 5 актах  Ф.  Шиллера.
Соч.  1804.  Пост.  17  марта   того   же   года   в   Веймарском   т-ре
(Геслер-Грюнер,фон Аттингаузен-Графф, фон Руденц - Вельс,  Штауффахер  -
Беккер, Вальтер Фюрст - Малькольми. Телль - Гайде, Рёссельман -  Генаст,
Гертруда - Теллер, Мельхталь - Кордеман, Гед-вига - Беккер,  Армгарда  -
Лили). 4 июля того же года" в бенефис актрисы Шик, состоялась премьера в
Королевском нац. т-ре, Берлин (режиссёр Иффланд, композитор Вебер;
   Геслер - Бессель, фон Аттингаузен  -  Гердт,  фон  Руденц  -  Бетман,
Штауффахер - Рейнхардт, Вальтер Фюрст - Казе-лиц,  Рёссельман  -  Лабес,
Петерман - Бенда, Мельхталь - Маттауш, Баумгартен  -  Лемке,  Гедвига  -
Унцельман, Берта - Флекк, Армгарда - Рейнхардт). Позднее, в том же году,
"В. Т." пост. т-ры Бреславля и Гамбурга. Из последующих  пост.  "В.  Т."
пользовались известностью: Мейнингенский т-р (1876, реж. Кронек;  Геслер
- Теллер,  фон  Аттпнгау-зен  -  Вейленбек,  Штауффахер  -  Брэм,  Телль
-Барнай,  Мельхталь  -  Праш).  Во  время  моек.  и  петерб.   гастролей
мей-нингенцев в 1885: фон  Аттингаузен  -  Рихард,  Штауффахер-  Вейзер,
Телль - Барнай и Кнорр,  Мельхталь  -  Феликс,  фон  Руденц  -  Бартель,
Армгарда - фон Диркер; альтдорф-ские постановки - серия ежегодных  пост.
"В. Т." в швейцарском селении Альтдорф (силами любителей,  в  специально
построенном на добровольные пожертвования т-ре); в  1812  в  Интерлакене
(Швейцария) под открытым небом; 1881 т-р Друри-Лейн, Лондон и др.
   Первая пост. "В. Т." в России (перевод А. Г. Ротчера) 10 янв. 1830  в
Александрийском т-ре (Петербург); пьеса была разрешена  только  на  одно
представление, в бенефис В. А. Каратыгина (Телль - Каратыгин, Гедвига  -
Каратыгина).  Новая  пост  "В.  Т."   состоялась   4   ноября   1893   в
Александрийском т-ре (перевод Ф. Б. Миллера, в сценич. обработке  В.  А.
Крылова;  худ.  Янов,  композитор  Кротков;  Геслер  -   Нильский,   фон
Аттингаузен - Писарев, фон Руденц - Юрьев, Штауффахер - Падарин, Вальтер
Фюрст - Никольский, Телль - Далматов, Мельхталь - Дальский, Рёссельман -
Осокин,  Петерман  -  Шаповаленко,  Гертруда  -  Абарпнова,  Гедвига   -
Красовская, Берта-Мичурина и др.). Из последующих дореволюционных  пост.
"В. Т." в России: т-р "Солов-цов" (Киев, 1905;  режиссёр  и  исполнитель
роли Телля - Леп-ковский, худ. Садовников; Мельхталь  -  Орлов-Чужбпнин,
Штауффахер - Булатов, Вальтер Фюрст-Б. Борисов,  Гедвига  -  Рутковская,
Гертруда  -  Инсарова,  Армгарда  -  Иль-нарская);   Нижегородский   т-р
(1905-06); Петербургский "Новый театр"  Яворской  (1909);  Петербургский
общедоступный т-р Лиговского Народного дома (1909) и  др.  Первая  пост.
"В. Т." на сов. сцене - 7 ноября 1918 в Т-ре драмы (б. Александрийском),
Петроград (реж. Долинов; Геслер - Корвин-Круковский, фон  Аттингаузен  -
Дарский, фон Руденц - Студенцов,  Телль  -  Ге,  Штауффахер  -  Малютин,
Вальтер Фюрст - Новинский, Мельхталь - Вивьен, Рёссельман  -  Чубинский,
Гертруда - Лачинова, Гедвига - Шувалова, Берта - Железнова; 22 янв. 1919
этот спектакль был дан на утреннике "Памяти жертв 9  января").  Пост.  в
др. т-рах СССР: Драм. т-р подотдела Моск. отдела Нар. образования (1920,
реж. Бебутов, худ Федотов); Т-р им. Руставели,  Тбилиси  (1927,  перевод
Шаншиашвили, реж. Антадзе,  худ.  Гамреке-ли,  муз.  Россини;  Геслер  -
Васадзе,  Телль  -  Гамбашидзе,  Штауффахер  -   Хорава,   Мельхталь   -
Давиташвили); Ярославский т-р (1942, реж. Каганов, худ. Стернин; Телль -
Ромоданов, Гедвига - Чудинова, Штауффахер -  Г.  Свобо-дин);  Грузинский
ТЮЗ, Тбилиси (1949), Ростовский-на-Дону (1935), Новосибирский  (1955)  и
др. ТЮЗы .
   Издания- Первое (на нем. яз.) - 1804. Рус. пер. "В. Т."  Ф.  Миллера,
М., 1843; из совр. пер. "В. Т."-Н. А. Сла-вятинского, в кн.: Шиллер  Ф.,
Избранные произведения, т. 2, М., 1959.
   Лит.:   Schmieden   A.,   Die   buhnengerechten   Einrichtungen   der
Schillerschen Dramen..., erster Teil - Wilhelm Teil,  B.,  1906;  "БИТ".
Сезон 1893-1894 гг., СПБ, 1895, с. 146-155. А. Шн.
   2) ("Gruillaume Tell")- опера ДУК. Россини, либр.В.Ж.Этьенна (де Жуй)
и И. Би по драме Ф. Шиллера. Пост. 3 авг. 1829, Париж. В  России  первая
пост. в 1838, Петербург, под назв. "Карл Смелый" (перевод либр. Зотова).
На сов. сцене первая пост.- 22 янв. 1932, Ленингр. т-р оперы  и  балета.
Перевод прозы - Левика, стихотворный перевод Кузьмина (дирижёр Дворищин,
пост. Радлова, худ. Ходасевич, балетм. Глан). Постановка Большого театра
(спектакль в Куйбышеве) - 8 ноября 1942  (Вильгельм  Телль  -  Прокошев,
Арнольд - Большаков, Матильда - Шпиллер, Джемми  -  Шумилова"  Геслер  -
Бугайский, Мельхталь - Лубенцов. Дирижёр Ме-лик-Пашаев).
   И з д а н и я.- Партитура, Milano, Ricordi,  [s.  d.j;  клавир,  рус.
изд., М., П. Юргенсон, [1891]. Н. Г р.
   ВЙЛЬДГАНС (Wildgans), Антон (1881-1932) - австрийский писатель, поэт,
драматург, театральный деятель. По образованию юрист. В сезоны  1921-22,
1930-31 - директор  венского  "Бургтеатра".  Дра-матич.  произв.  В.  не
лишены элементов социальной критики.  В  своей  первой  пьесе  "Во  веки
веков, аминь" (1913)  В.  разоблачает  недостатки  совр.  ему  суда,  но
выраженный в его пьесах протест носит порой мистич. характер;  в  пьесах
В. сказывается влияние экспрессионизма. Автор драм. трилогии  "Бедность"
(1914), "Любовь" (1916), "День гнева" (1918).
   Лит.: Wildgans L., Anton Wildgans und das Burgtheater, W.,1955. А. Я.
   ВЙЛЬДЕ, Николай Евстафьевич (Карл  Густавович)  (1832-96)  -  русский
актёр и драматург. Окончил Петерб. ун-т. В 1863-88 играл в  моек.  Малом
т-ре. Роли:Чацкий, Борис Годунов, Несчастливцев, Гамлет. Выступал во мн.
пьесах совр. репертуара, исполняя  роли  "первых  любовников".  Игра  В.
отличалась продуманностью, но нек-рой сухостью, риторичностью.  Наиболее
ему удавались роли резонёров и характерные.
   Принимал активное участие в  работе  руководимого  А.  Н.  Островским
"Артистического кружка". Будучи старшиной труппы этого кружка, В. вложил
в это дело, по свидетельству Островского, много сил  и  личных  средств.
Руководил драм. классом муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва.  Автор
ряда пьес ("Арахнея",  "Преступница",  "Старички  и  молодёжь"  и  др.),
шедших на столичной и провинц. сцене, драм. переделок и переводов.
   Соч.: Сборник театральных пьес, т. l. M.. 1879. T. P. ВЙЛЬДЕ,  Эдуард
Юрьевич [21.11 (5.III).  1865,  Ви-рума,-26.XII.1933,  Таллин]-эстонский
писатель и драматург. В юности выступал на  сцене  (у  А.  Вийра).  Лит.
деятельность начал в 1883.  Автор  ряда  романов  и  повестей,  поборник
критич. реализма в лит-ре и т-ре. Участник рус.  революции  1905,  после
к-рой до 1917 находился  в  эмиграции  в  Германии  и  Дании.  Драма  В.
"Неуловимое чудо" (1913,  т-р  "Эстония")  утвердила  в  эстонском  т-ре
реалистич. принципы. В этой пьесе, изображающей кризис  иск-ва  в  бурж.
обществе,  выведены  яркие,  типические  характеры.  Комедия   "Домовой"
(1914),  отличающаяся  яркими  образами,  мастерским   диалогом,   остро
высмеивает карьеристов, показывает зависимость бурж. лит-ры от капитала.
Эта  комедия  сохраняется  в  репертуаре  т-ров  Эстонии,  Чехословакии,
Финляндии и др. Драма "Связи"  (1917,  т-р  "Эстония")  посв.  проблемам
морали (столкновение между отцом и сыном в  бурж.  обществе).  Пьесы  В.
отличаются  острой  злободневностью,  яркостью  характеристик,  живостью
диалога, чёткостью композиции.
   В статьях об иск-ве (речь на открытии сезона в т-ре "Эстония" в  1918
и др.) В. утверждал, что великим является лишь художник,  выступающий  в
защиту угнетённых против угнетателей, что этич.  содержание  и  эстетич.
форма должны сливаться в художеств. произведении в одно целое.
   Лит.: К я о с a a p Ю., Драматургия Э. Вильде (ст.),  в  кн.:  Вильде
Э., Собрание сочинений, т. 5, M." 1958;
   Kaosaar J." Eduard  Vilde  naitekirjanikuna,  в  кн.  :  Wilde,  Ed.,
Naidendid, [т. XI], Tallinn, 1956; N a g  e  l  m  a  a  A.,  Ed.  Vilde
"Pisuhand" (Paar sammukest eesti kirjanduse ja rahvaluule uurimise teed.
Uurimusi ja materjale I, 1958); Andresen N.,  Aaremarkusi  Eduard  Vilde
"Pisuhanna" kohta "Keel ja Kirjan-dus", 1958, 12; N a gel m a a A..  Ed.
Vilde uhiskondlik-politilisest ja teatrialasest tegevusest 1917-1920.  a
"Keel ja Korjandus", 1959,2; Friedebert Tugla's, Eduard  Vilde,  в  кн.:
Vilde Ed., Teosed, t. VII, Tallinn, 1959.
   Я. Л., Э. Г.
   ВЙЛЬДЕНБРУХ  (Wildenbruch),  Эрнст  фон  (3.  II.  1845-15.1.1909)  -
немецкий  писатель,   драматург.   Автор   историч.   драм   и   хроник,
прославлявших  реакц.  прусское  юнкерство,   династию   Гогенцоллернов,
проповедовавших герм. шовинизм. Наиболее известная драма В.-  "Квитцовы"
(1888). Написал пьесы: "Спартак" (1873),  "Каролинги"  (1882),  "Отец  и
сыновья" (1882), "Кристофер Марло" (1885), "Хохлатый жаворонок"  (1890),
"Новый господин" (1891), "Генрих и род Генриха"  (1896),  "Дочь  Эразма"
(1900). В. К.
   ВИЛЬДРАК (Vildrac), наст. фам.- M e с с а ж e (Messager),  Шарль  (p.
22.XI.1882)-французский поэт, прозаик и  драматург.  Лит.  деятельностью
занимается с нач. 1900-х гг. В 1919 написал одну из своих лучших пьес  -
"Пароход  Тинэсити"  (1920,  i-p  "Вьё  коломбье",   Париж),   в   к-рой
возвращение  солдата  с  фронта  становится  поводом   для   изображения
социального конфликта между пролетариями и буржуа. Эту тему В. развивает
и в пьесе "Мишель Оклер" (1922, "Вьё коломбье"). В драмах "Мадам Бельяр"
(1925, "Т-р Елисейских полей"), "Ссора" (1930,  т-р  "Комеди  Франсез"),
"Дух времени" (1938) В. изображает положение интеллигенции в совр. бурж.
обществе. Творчество В.  развивает  традиции  лит-ры  критич.  реализма,
пьесы   его   отличаются   социальной   направленностью,   правдивостью,
естественностью развития действия, простотой  диалога.  В  1929  посетил
СССР. В годы 2-й мировой войны В. участвовал в  Движении  Сопротивления.
В.-член Франц. национального совета мира.
   Соч.: Theatre, v. 1-2, P., 1942-48; в рус. пер.- Пароход  "Тинэсити",
М., 1936. Т Бач
   ВИЛЬЕ ДЕ ЛИЛЬ-АДАН (Villiers  de  FIsle-Adam),  Филипп  Огюст  Матиас
(7.XI.1838-19.VIII.1889)-   французский   писатель,   поэт,   драматург.
Происходил из старинного разорившегося рода. В  1859  были  опубликованы
сборники его стихотворений. В 1862 В.  написал  первую  пьесу  -  "Элен"
(1895, "Свободный т-р"). В романтич. драме "Моргана" (изд. 1866) впервые
прозвучали бунтарские мотивы, тема мятежа,  характерные  для  мн.  драм.
произв. В. Постановка одноактной пьесы "Бунт"  (1870,  т-р  "Водевиль"),
предвосхищавшей  тему  "Кукольного   дома"   ("Нора"),   вызвала   резко
отрицательный приём со стороны реакционной  критики  и  была  изъята  из
репертуара т-ра. Во время  Парижской  Коммуны  В.  остался  в  Париже  и
сотрудничал в газете "Трибюн де пёпль". В 1-й пол. 70-х гг. в обстановке
реакции В. писал произведения, проникнутые революц. пафосом; среди них -
философская драма "Аксель" (2 ч., 1872-86), не предназначавшаяся автором
для т-ра, и революционно-романтич. драма "Новый свет" (1875, "Т-р Наций"
- 1883), рисующая события войны за независимость в США.
   В. создал  романтически-приподнятые  образы  героев,  язык  его  пьес
эмоционален, но  они  лишены  динамики.  Бунтарский  характер  драм  В.,
гуманистич.  тенденции  снижаются  элементами   упадничества,   попыткой
драматурга  противопоставить  социальному  злу  и  жестокой   буржуазной
действительности мир одиноких мечтателей.
   Соч.: L'evasion, P., 1891; Morgane, P., 1894; Elen, P., 1896.
   Лит.: P a l g e n R., Villiers de risle-Adam - auteur dramatique, P.,
1925; История французской литературы, т. 3, M." 1959. Ал, Б.
   ВИЛЬЕГАС (Villegas), псевд.- Ла Перричоли  (La  Perricholi),  Микаэла
(28. IX. 1748-16.V. 1819)  -  перуанская  актриса  и  певица  (сопрано).
Выступала в г. Лиме и др. городах Юж.  Америки  (играла  на  исп.  яз.).
Исполнительница гл. ролей в  пьесах  Кальдерона  и  Лопе  де  Вега,  где
проявила  и  своё  вокальное  дарование.   Обладала   ярким   комедийным
мастерством, пользовалась широкой популярностью.
   Лит.: Antonio Cariand. Miquita, La Perricholi" Ed. ENAE, Lima.  1955.
Ал, Р.
   ВЙЛЬМЕР, Эрна Иохановна (р.  l.III.  1889)  -  эстонская  актриса.  В
1907-10 училась в Петербурге у Е. П. Карпова и в Москве на театр. курсах
А. И. Адашева. В 1910 вступила в труппу т-ра  "Эстония"  (Таллин),  была
первой эстонской  актрисой,  получившей  проф.  образование.  В.  внесла
большой вклад  в  развитие  реалистич.  сценич.  иск-ва  Эстонии.  Роли:
Клер-хен ("Эгмонт" Гёте, 1912), Ева Марланд ("Неуловимое  чудо"  Вильде,
1914), Офелия, Дездемона  (1913,  1924);  Ка-валлини  ("Роман"  Шелдона,
1920), Юдифь (о. п. Таамсаре, 1924), Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсена,  1927)
и  др.  Творчество  В.  характеризуется  глубокой   эмоциональностью   и
лиризмом.  Выступала  и   как   режиссёр.   Последняя   работа   В.-роль
Фании("Цезарь" Паньоля). В 1937 оставила сцену. Я. Каск.
   ВИЛЬНЮС - столица Литовской ССР (235 тыс. жит. на 1959).В нач.18 в, в
Литве возник школьный т-р, представления к-рого  давались  в  иезуитскол
академии на латинском или польском языках;  в  прологах  и  интермедиях,
имевших сатирич. направленность, выступали бытовые персонажи, говорившие
на литов. яз. Позже в В. выступали итал., франц., польские труппы.
   С 1790 в В, работал постоянный проф. польский т-р. В 90-х гг.  19  в.
начали ставиться любительские спектакли на литов. яз.  Особенно  широкое
распространение любительские т-ры получили в начале 20 в. В любительских
кружках В. начал сценич. деятельность В. И.  Качалов.  Вильнюсский  рус.
т-р (антреприза  Незлобива)  считался  одним  из  лучших  в  дорево-люц.
России. На вильнюсской сцене в разное время выступали Г.  Н.  ФедотоваМ.
Г. Савина, А. Я. Глама-Мещерская, П. Н. Орленев,  Н.  П  Россов,  А.  А.
Яблочкина, бр. Адельгейм и др. выдающиеся мастера рус. сцены. В Вильнюсе
часто гастролировала В. Ф. Коми"саржевская,  познакомившая  вильнюсского
зрителя с пьесами Чехова. В сезон  1902-03  здесь  были  пост.  "Мещане"
Горького; спектакль вызвал восторженный приём передовой части зрителей.
   После провозглашения Сов. власти в Литве Сов. правительство  учредило
в нач. 1919 первый проф. литовский т-р. После захвата БЛЕСТИ  буржуазией
(1919) т-р превратился  в  средство  пропаганды  бурж.  национализма;  в
репертуар включались пустые, бессодержательные, порой реакционные пьесы.
   В 1940 с восстановлением Сов. власти  в  Литве  началось  интенсивное
развитие театр. иск-ва. В 1940 был открыт Гос. Академич. т-р драмы  Лит.
ССР (худ. рук. Р. Юкиявичус).
   Нападение гитлеровской  Германии  на  Сов.  Союз  и  оккупация  Литвы
(1941-45) задержали дальнейшее  развитие  театр.  жизни  города.  Театр.
здания были разрушены,  но  передовые  деятели  литов.  т-ра  продолжали
работу  в  условиях  эвакуации,  принимали  активное  участие  в  работе
художеств. ансамблей, выступали на фронте, в воинских частях.
   После освобождения Литвы войсками Сов. Армии  театр.  жизнь  В.  была
восстановлена. Начал свою деятельность Т-р драмы Лит. ССР (см. Литовский
театр драмы), на сцене к-рого в конце 40-х гг. были пост. первые  литов.
сов. пьесы:
   "Поют  петухи"  Балтушиса,  "У  предела"  Грицюса,"  Правда   кузнеца
Игнотаса" Гудай-тиса-Гузявичуса (пост. реж. Даугуветиса) и  др.,  и  Т-р
оперы и балета Литов. ССР (см. Литовский театр оперы и балета).  В  1946
открыт Русский драм. т-р.
   В В. имеются филармония, консерватория  (организована  в  1952),  где
существует актёрский ф-т, готовящий кадры для  т-ров  республики.  Н.  С
вильнюсский
   РУССКИЙ ТЕАТР
   (Государственный русский драматический театр Литовской ССР) -  создан
в 1946 в Вильнюсе. До 1960 назывался Вильнюсский русский  драм.  т-р,  с
1960 - Рус. драм. т-р Литовской ССР. Коллектив т-ра был  сформирован  из
актёров моек., ленингр. т-ров и выпускников  театр.  уч-щ.  В  репертуар
первых лет вошли спектакли:
   "Старые друзья" Малюгина, "За тех, кто в  море"  Лавренёва,  "Русский
вопрос"; "Без вины виноватые",  "Не  всё  коту  масленица"  Островского,
"Хозяйка гостиницы"; "Мещане"  и  др.  Большое  значение  в  жизни  т-ра
получили спектакли: "Любовь Яровая", "Разлом";
   "Порт-Артур" Попова и Степанова, "Ревизор"; "Вей,  ветерок"  Райниса,
"Крылья" Корнейчука, "В  добрый  час"  Розова,  "Настоящий  человек"  по
Полевому,  "Таня"  Арбузова.  В  т-ре  были  пост.  пьесы  совр.  литов.
драматургов: "Поют петухи" Балтушиса (реж. К.  Кимонтайте)  и  "Разбитая
ваза" Грицюса (реж. Р. Юкнявичус), "Умом и сердцем" Кановича и  Ха-неева
(о начале революц.  движения  в  Литве,  молодом  Дзержинском),  "Эляна"
Корсакене и Славина.
   Наиболее значит, спектакли 50-х гг.: "Варвары",  "Отелло",  "Вишнёвый
сад", "Чайка"; "Василиса Ме-лентьева" Островского,  "Дворянское  гнездо"
по Тургеневу, "Крепость над Бугом" Смирнова, "Золотая  карета"  Леонова.
Гос.  премией  Лит.  ССР  за  1960  отмечен  спектакль  "Битва  в  пути"
Николаевой и Рад-занского. В коллективе т-ра (I960): нар. арт. Лит.  ССР
Л. В. Иванов, М. П. Миронайте, О.М.Хо-лина, засл. арт. Лит.  ССР  В.  М.
Белицкий, Е. И. Вишневская, И. Б. Дубравин, Б. А.  Красильников,  О.  П.
Кузьмина, Н. И. Трусов, Б. П. Смельцов, Ш. Н. Яковлева, засл. арт. РСФСР
Л. П. Перфильева, С. Г. Хлытчиев, засл. арт. Каз. ССР И.  А.  Аркадьева.
Гл. режиссёр т-ра- нар. арт. БССР и Лит. ССР В. Я. Головчинер. Я. С.
   ВИЛЬТ (Wilt), Мария (30.1. 1833-24. IX. 1891)-  австрийская  артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Вене у Генсбахера и  Вольфа.  Сначала
выступала в концертах; с 1865 - на оперной сцене в Граце. Гастролировала
(под фамилией Вильда, Vilda) в  Берлине,  Венеции,  Вене,  Ахене,  Брно,
Будапеште, Лондоне  и  др.  городах.  В  1859-  1865  В.  член  Венского
певческого об-ва. Партии:
   Донна Анна, Донна Эльвира ("Дон Жуан"),  Аида;  Маргарита  ("Фауст"),
Клеопатра   ("Юлий   Цезарь"   Генделя),   Елизавета,   Эльза,   Изольда
("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера),  Семирамида  (о.
п. Россини), Леонора  ("Трубадур")  и  др.  в.-  первая  исполнительница
партии  Суламифи  ("Царица  Савская"  Гольдмарка),  к-рую  она  пела  на
открытии Венской оперы (1869). В. обладала голосом большого диапазона  и
силы,  красивого  тембра.  Одинаково  легко  пела  партии  драматич.   и
колоратурного сопрано. АН. В.
   ВЙЛЬТЗАК, Николай Иосифович - русский цирковой .артист. См. Бим-Бом".
   ВЙЛЬЯМС, Пётр Владимирович [17(30). IV. 1902, Москва,-1.XII.1947, там
же] - русский советский театральный художник. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1944). Учился в мастерской В. Н.  Мешкова  (с  1909)  и  на  живописном
отделении Вхутемаса (1919-24). По окончании  Вхутемаса,  получив  звание
художника-живописца,  был  командирован  за  границу  (Италия,  Франция,
Герма-ния).Первоначально  занимался  станковой  живописью  (с  1925-член
Об-ва художников-станковистов-ОСТ), иллюстрировал детские книги. В  т-ре
работал с 1929 ("Реклама" Уоткинс, МХАТ,1930, и др.). В  1941-47  -  гл.
художник Большого т-ра.  Для  работ  В.  1-й  пол.  30-х  гг  характерно
тяготение к формам станковой живописи, использование декоративных  панно
("Пикквикский клуб" по Диккенсу, МХАТ, 1934; "Травиата",  Муз.  т-р  им.
Немировича-Данченко, 1934, Москва, и др.). В  последующие  годы,развивая
принципы  живописно-объёмной  декорации,   В.   стремился   к   созданию
иллюзорной   пространственной   сценич.   картины   ("Поднятая   целина"
Дзержинского, 1937; "Иван Сусанин", 1939;  "Золушка"  Прокофьева,  1945,
Ст. пр. 1946, Большой т-р; "Тар-тюф", МХАТ, 1939, и  др.),  обращался  к
реалистич. традициям рус. театр.-декорац. иск-ва, к  пейзажной  живописи
19   в.   В.   пользовался    многообразными    средствами    художеств.
выразительности, удачно сочетал объёмные и писанные  декорации,  большое
внимание уделял  оформлению  портала,  задников,  широко  вводил  панно.
Впервые на сов. сцене В. использовал тюль, транспоранты,  аппликацию,  с
помощью к-рых достигал  пространственности  сценич.  пейзажа.  Создатель
романтически  возвышенных  образов,  В.  был  мастером  содержательного,
красивого, праздничного оформления  спектакля.  Диапазон  В.  был  очень
широк. Тонкое понимание специфики жанров позволило ему оформлять  оперы,
балеты, муз.  комедии,  драмы,  трагедии.  Декорации  В.  то  проникнуты
весёлым  юмором  ("Пикквикский  клуб",  "Золушка"),  то  полны   трагич.
звучания. В. создавал оптимистические, мягкие,  изящные,  динамичные,  а
также и  монументальные  пышные  декорации.  Добивался  содержательности
образов, яркой театральности формы, композиционной законченности.
   Среди лучших работ В.: "Кавказский пленник" Асафьева  (1938,  Большой
т-р), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, Ленингр. т-р оперы и балета;
1946, Большой  т-р,  Ст.  пр.1947),  "Вильгельм  Телль"  Россини  (1942,
Большой т-р, Ст. пр. 1943), "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова  (МХАТ,
1943), "Трудные годы"
   ("Иван Грозный") А. К. Толстого (МХАТ, 1946), "Как закалялась  сталь"
(Центр, детский т-р, Москва, 1947) и др. В.  вёл  педагогич.  работу;  в
1947 - профессор Моск. ин-та прикладного и декоративного иск-ва.
   Лит.: Государственный Академии. Большой театр Союза  ССР,  М.,  1957;
Выставка произведений лауреата Сталинских премий, засл. деят.  искусств,
художника  Петра  Владимировича  Вильямса.  Каталог,  М.,   1952;   Петр
Владимирович Вильяме. Выставка произведений. Каталог, М.,  1952;  Клюева
Т., Петр Владимирович Вильяме. 1902-1947, М-,  1956;  Петр  Владимирович
Вильяме, М., 1953; Сыр к и на Ф., Петр Владимирович Вильяме,  М.,  1953;
Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи
репетиций,  М.,  1950;  Марков  П.  А.,  Вл.  И.  Немирович-Данченко   и
музыкальный театр его имени, [М.], 1937; М е-л и к а д з  e  E.,  Сысоев
П., Советская живопись, М.-[Л.], 1939; "Театр", 1948,  №  1,  с.  61-64;
1951, .No 4, с. 56-69;
   "Ежегодник Московского Художественного театра". 1947 г., М-, 1949, с.
613-632. ф. С.
   ВИЛЬЯНСЙКО  (исп.  villancico,  от  villano-деревенский,  простой)  -
испанская песня 15-16 вв. для одного, иногда  двух  или  более  голосов.
Исполнялась обычно в сопровождении исп. муз. инструмента  ви-луэлы.  Для
В. характерно сочетание повествователь-ности  с  лиризмом,  разнообразие
тематики, свобода построения. В. называлась также в нач. 16 в. финальная
песенка в эклоге. Иг. Ф.
   ВИЛЬЯУРРУТЙЯ (Villaurrutia), Хавьер (27.III. 1903  -  25.XII.1950)  -
мексиканский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1927 как поэт и
переводчик пьес Чехова и франц. драматургов Ж. Ромена, V.  Р.  Ленормана
для экспериментальных т-ров "Улисес", "Ориентасьон", "Театро де Аора"  и
др. Первая пьеса В. -"Похоже на  ложь"  -  была  пост.  в  1933  в  т-ре
"Идальго". В пьесах "Момент наступил" (1934, т-р "Рекс", 1938), "Тяжёлый
грех" (1944, т-р "Фабрегас"), "Законная  жена"  (1942,  т-р  "Идальго"),
"Бедная синяя борода" (1947, т-р Нац. ин-та  изящных  иск-в),  "Трагедия
ошибок" (1950, т-р "Караколь") и "Опасная игра" (I960, т-р "Идеаль")  В.
проявил   себя   как   драматург-реалист,   остро   критикующий    бурж.
действительность. В.- мастер  динамич.  сюжета  и  отточенного  диалога,
персонажи его пьес  обрисованы,  как  правило,  широко,  обобщённо,  без
бытовой детализации.
   Соч.: Poesia y teatro completos, Mexico, 1953. Лит.:  Magana  Esquive
1, Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956;  Chis  N.  N  а  с  с  i,
Concepcion del mundo en el teatro  mexicano  del  siglo  veinte,  Mexico
1951;
   Peggy Munos, Staged by Mexico, en  Am  ericas  [Wash.,  D.  С.  julio
1953]. Ю. П.
   ВЙЛЮМАНИС,  Александр  Карлович  (р.  15.  VII.  1910)  -   латышский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Латв. ССР (1950). Член  КПСС
с 1948. В 1936 окончил консерваторию в Риге; совершенствовался в Италии.
Впервые выступил на оперной сцене в 1934 в Лиепае. В 1934-39  работал  в
оперном т-ре Лиепаи, с 1939 - в Риге и  других  городах,  в  1945-58-  в
Латв. т-ре оперы и балета в Риге. Партии:  Даумант  ("Банюта"  Калныня),
Лидумс ("К новому берегу" Зариня), Борис Годунов (Ст. пр.  1950),  князь
Игорь, Онегин; Мазепа (о. п. Чайковского), Эскамильо,  Риголетто;  Тонио
("Паяцы") и др.  Пел  также  в  опереттах.  С  1948  В.-  педагог  Латв.
консерватории (с 1954 - доцент). В 1959 В. оставил сцену.
   Лит.: V e г i n a  S.,  AIeksandrs  Vilumanis,  "Teatris  un  dzive",
Almanahs III, Riga, 1959. Я. В.
   ВИНАЙ (Vinay), Рамон (р. 1912)  -  чилийский  артист  оперы  (сначала
баритон, затем - тенор). Пению обучался в Мехико, где впервые выступил в
1934 на оперной сцене.  С  этого  года  работал  в  передвижных  оперных
труппах,  гастролировавших  по  странам  Америки.   До   1944   исполнял
баритональные партии (граф Луна -  "Трубадур"  Верди,  и  др.).  С  1944
выступает  как  тенор.  Пел  в  т-рах  Нью-Йорка  ("Метрополитен-опера",
"Нью-Йорк сити опера"). Гастролировал в Бай-рёйте, Зальцбурге,  Лондоне,
Милане  и   др.   городах.   Партии:   Тангейзер,   Тристан,   Парсифаль
("Тангейзер", "Тристан  и  Изольда","Парсифаль"  Вагнера),  Хозе  и  др.
Особенно удаются  В.  лирико-трагедийные  партии.  В.-  один  из  лучших
исполнителей партии Отелло в одноим. опере Верди. Вс. Т.
   ВЙНГЕ  (Winge),  Пер  Карл  (1858-1935)  -  норвежский  композитор  и
дирижёр. Музыке обучался у О. Винтер-Ельма,  Ю.  Свенсена  в  Осло  иуЭ.
Нёй-перта в Копенгагене; совершенствовался в Берлине и Лейпциге.  Творч.
деятельность начал  в  1899.  Автор  оперетты  "ЗЗЗ"  (1899),  музыки  к
спектаклям "1001 ночь" Драхмана, "Сердце короля" Ринга, "Жизнь  -  игра"
Крага, хоров, песен и др. соч. В 1886-88 работал дирижёром в Бергене,  в
1894-99-капельмейстером в т-ре "Христиания", в 1899-1902 - в Центральном
норвежском т-ре. В. Ц.
   "ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ" ("The merry wives of Windsor") - 1)  Комедия
в о д. В. Шекспира. Соч. 1597(?). Пост. 27 апр. 1597  на  празднестве  в
Гринвиче (восточная часть Лондона). Во 2-й пол. 18 в. ив 19 в. ставилась
во многих странах. Среди зарубежных пост.  20  в.:  т-р  "Одеон",  Париж
(1922), "Немецкий т-р", Берлин  (1929),  т-р  "Стрэнд",  Лондон  (1941).
Шекспировский фестиваль  в  Бохуме  (1937).  Т-р  на  Виноградах,  Прага
(1950); Мемориальный т-р, Стратфорд-он-utiBOH  (1956),  т-р  "Олд  Вик",
Лондон (1959); Новый т-р, Милан (труппа Дж. Черви) (1958) и др.
    Виндзорские проказницы"-одно из наиболее распространённых  в  рус.
переводе названий пьесы Шекспира;   др. названия: "Виндзорские кумушки", 
"Весёлые виндзорские  барыньки",
"Весёлые виндзорские кумушки", "Виндзорские насмешницы".  В  России  "В.
п." впервые пост. в конце 30-х гг. 19 в. в Москве (Фальстаф - Щепкин). В
1866 "В. п." пост. Малый т-р (в бенефис суфлёров Ермолова  и  Витнебена,
перев. Кетчера; Фальстаф- Самарин, мистер Форд - Шумский, мистер Пейдж -
П. Садовский, миссис Форд - Колосова, миссис Пейдж - Васильева, Купили -
Шуберт, Каюс - Петров и Федоров, Эванс - Дмитревский,  хозяин  гостиницы
"Подвязка"  -  Никифоров,  Шел-лоу  -  Степанов,   Слендер   -   Рябов).
Возобновлена там же в 1890 (в бенефис Н.  Музиля,  перев.  Соколовского;
Фальстаф - А. Ленский, мистер Форд - Музиль, мистер Пейдж - К.  Рыбаков,
миссис Форд - Ермолова, миссис Пейдж  -  Федотова,  Куикли  -  Никулина,
Фэнтон - Южин, хозяин гостиницы - Правдин, Эванс - Максимов). В 1887 "В.
п." пост. в Александринском т-ре (Фальстаф - Варламов). Там же.  в  1904
(Фальстаф - Давыдов). В 1902 "В. п." пост. Новый т-р  (Москва)  в  1916,
Моск. Камерный т-р (режиссёр Зонов, худ. Лентулов).
   На советской сцене "В. п." ставили т-р  Народной  комедии,  Петроград
(1920, реж. Радлов), Т-р им. Сундукяна, Ереван  (1939,  перев.  Ахумяна,
реж. Габриэлян, худ. С. Арутчян;
   Фальстаф- Г. Нерсесян и Хачанян,  миссис  Форд  -  Воска-нян,  миссис
Пейдж - Вартанян); Т-р драмы Латв. ССР, Рига (1947, реж. Фельдман,  худ.
Грасман, Фальстаф - Осис, Эванс - Бар, Слендер - Себрис, миссис  Форд  -
Леяскалн, миссис Пейдж -  Клинт,  Куикли  -  Шмитхен);  Горьковский  т-р
(1948, реж. Марголин, худ. Герасименко, муз.  Раух-вергера;  Фальстаф  -
Буйный, мистер Форд  -  Левкоев,  Каюс  -  Соколовский,  миссис  Форд  -
Горянская, миссис Пейдж - Самарина, Куикли -  Рождественская);  Т-р  им.
Руставели, Тбилиси (1924, перев. Орбелиани,  режиссёры  Марджанишвили  и
Ахметели, худ. Домрачев); Сибирский гос.  т-р,  Новосибирск  (1932,  под
назв.  "Виндзорские  граждане",  реж.  В.  Фёдоров);   Харьковский   т-р
Революции (1933, реж. Грипич, худ. Меллер); Польский  т-р,  Киев  (1935,
реж. В. Васильев, худ. Звоницкий); Сталинградский т-р (1939, реж. Фатин,
худ.  Новиков);  Одесский  т-р  Революции  (1941,  реж.  Василько,  худ.
Эрдман); Марийский драм. т-р, Йошкар-Ола (1941); Сталинабадский рус. т-р
(1941); Костромской т-р  им.  Островского  (1946).  Под  назв.  "Проказы
Виндзора" пост. в Ленинград, т-ре кукол под  рук.  Деммени  (1947);  Т-р
Ванемуй-на, Тарту (1948); Краснодарский колхозно-совхозный  т-р  (1939);
Владивостокский т-р (1940); Кемеровский т-р (1946) и др. В 1957 "В.  п."
пост. т-р им. Моссовета (под  названием  "Весёлые  насмешницы",  перевод
Маршака и Морозова, реж.-постановщик Завадский, реж. Зубов, худ. Шифрин,
эскизы костюмов-Закаржевская, муз. К. Хачатуряна; миссис Пейдж- Ткачева,
Фальстаф - Алексеев и Слабиняк, миссис Форд - Холина, Робин  -  Чернова,
миссис Куикли - Оганезова, СУДЬЯ Шеллоу - Калинцев, Слендер  -  Адоскин,
пастор Эванс- Бродский, мистер Пейдж - Щелоков, доктор Каюс - Цейц, Анна
Пейдж - Соколова, Пистоль - Сидорчук, от театра - Консовский).
   И з д а н и я.- Первое изд. "В. п." (с искажённым  текстом)-1602  под
заголовком: "Чрезвычайно занятная и весьма  остроумная  комедия  о  сэре
Джоне Фальстафе и виндзорских насмешницах.  Содержащая  разные  забавные
выходки уэльского  рыцаря  сэра  Хью,  судьи  Шеллоу  и  его  премудрого
племянника мистера Слендера. С пустым хвастовством прапорщика Пистоля  и
капрала Нима. Сочинение Уильяма Шекспира. Как  она  не  раз  исполнялась
слугами достопочтенного лорда-камергера и в присутствии её величества, и
в других местах" (по послесловию А. Смирнова к комедии Шекспира, в  кн.:
Уильям Шекспир, Полное собр. соч. в 8 тт., т. 4, M., 1959). Первое  изд.
с точным текстом - 1623. В России  1-е  изд.-  переложение  "В.  п."  на
русские нравы - Екатерины II (1786)  под  названием  "Вот  каково  иметь
корзину и белье".  Первый  рус.  пер.  [с  нем.],  1838.  Из  позднейших
дорсвэлюц. переводов: Н. X. Кетчера- 1866, П. И. Вейнберга - 1880, А. Л.
Соколовского -1897. Из советских переводов: Т. Л. Щеп-киной-Куперник, М.
А. Кузмина, С. Я. Маршака и М. М. Морозова.
   Лит.: Баженов А. Н.,  Сочинения  и  переводы,  т.  1,  М-,  1869,  с.
607-617; Моск. драм. театр им. Моссовета.  Вильям  Шекспир.  Виндзорские
насмешницы, М., 1957; В творческом соревновании. Театральный фестиваль к
40-летию Октября, М., 1958;  Beechner  Hogan  Ch.,  Shakespeare  in  the
theatre, L.. 1952, с. 309-319; S t r o e d e 1 W., Shakespeare  auf  der
deutschen Buhne, Weimar, 1938. А. Шн.
   2)  ("Die  lustigen  Weiber  von  Windsor"),  комическая   опера   О.
Николаи.либ). С. Мозенталя по комедии В. Шекспира. Пост. 9  марта  1849,
Берлин. В России впервые пост. 22 сент. 1859 на  сцене  Александрийского
т-ра (Фальстаф - Петров, Форд - Артемовский, г-жа Форд - Латышева,  Педж
- Васильев 1-й, г-жа Педж - Леонова, Анна - Булахова,  Фентон  -  Сетов,
Слендер - Булахов, Каюс - Гумбин).  В  последующих  пост.  (1875,  1877,
1885, 1890. 1897) партии исполняли:  Пале-чек,  Стравинский  (Фальстаф),
Мельников,  Яковлев  (Форд),  Рааб,  Павловская,  Мравина  (г-жа  Форд),
Абаринова, Би-чурина, Фриде (г-жа  Педж),  Барцал,  Фигнер,  Чупрынников
(Фентон).
   На сов. сцене пост. в 1941 Оперной студией им. Станиславского, Москва
(Фальстаф - Андриевский, Форд - Новичков, Фентон  -  Сабадашев,  Каюс  -
Жернов, г-жа Форд - Яцына, г-жа Педж -  Касюлайтис,  Анна  -  Коляденко;
дирижёр Ковалёв); в др. городах СССР: Харьковский  т-р  оперы  и  балета
(1956), Фальстаф - Червонюк, Форд - Козинец, г-жа Форд - Мостовая,  г-жа
Педж - Суховольская, Слендер - Хворост, Каюс - Белобров, Анна  -  Скляр,
Фентон - Боровой; дирижёр  Штейман,  реж.  Ю.  Иванов,  худ.  Овчаренко,
хормейстеры Коноплёва, Жарикова); Т-р оперы и  балета  им.  Абая  (1956,
Алма-Ата).
   И з д а н и я.-Партитура, Lpz., С. F. Peters, [s. d.];  клавир,  рус.
пер. П. Кирса, М., П. Юргенсон, [1892]. Н. Г р.
   ВИНЕР, Александр Борисович (р. 1896) - советский режиссёр. Нар.  арт.
Эст. ССР (1957). Окончил театр. уч-ще  в  Одессе  (1913);  занимался  на
Высших 1 режиссёрских курсах в  Москве  (1922-24).  Творч.  деятельность
начал в 1913. Работал режиссёром-постановщиком в оперных  т-рах  Москвы,
Ленинграда, Алма-Аты, Свердловска и  др.  городов.  В  1949-58  В.-  гл.
режиссёр т-ра "Эстония".  Пост.  спектакли:  "Певец  свободы"  Э.  Каппа
(1950, Ст. пр. 1952), "Евгений Онегин"  (1949,  Ст.  пр.  1950),  "Князь
Игорь" (1951), "Борис Годунов" (1952) и др. X. Кыр.
   ВЙНКЕЛЬМАН (Winkelmann), Герман (8. III. 1849-18.1.1912)  -  немецкий
артист оперы (тенор). Пению обучался в Ганновере. Дебютировал на сцене в
Зондерсхаузене в 1875; выступал в  провинц.  городах  Германии.  Широкую
известность принесло В. исполнение партии Парсифаля на премьере  одноим.
оперы Вагнера в Байрёйте (1882). С 1883 В.- солист  Венской  оперы,  где
выступал на протяжении почти четверти века.  Одновременно  гастролировал
во мн. европ. странах и  США.  Особенно  успешно  исполнял  вагнеровский
репертуар:   Лоэнгрин;   Тристан   ("Тристан   и   Изольда"),    Вальтер
("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Тангейзер.  Среди  партий  В.:  Манрико
("Трубадур"), Далибор (о п. Сметаны) и др. В 1906 В. оставил сцену.  Вс.
Т.
   ВЙНКИНЫ (наст. фам.- Половинкины), братья Александр, Николай и Пётр -
русские цирковые артисты;  акробаты  с  подкидной  доской.  Выступали  в
русских цирках в нач. 20 в. Впервые исполнили сальто с  подкидной  доски
на колонну из трёх человек, с колонны на  колонну  и  двойное  сальто  с
колонны из трёх  человек  на  колонну  из  двух  человек.  Быстрый  темп
исполнения и смена трюков придавали номеру В. характер  удалой  народной
игры, демонстрирующей особую сноровку и  смелость.  Лит.:  Дмитриев  Ю.,
Русский цирк. М-, 1953. M. 3,
   ВЙННИКОВ, Виктор Владимирович (р. 10. VIII.  1903)-русский  советский
поэт, переводчик, драматург. Засл. деят.  иск-в  Кирг.ССР  (1943).  Лит.
деятельность начал в 1921. Автор драмы в стихах  "Я  стреляю  последним"
(1942, Фрунзенский рус. т-р), либретто опер  "Сын  народа"  ("Полководец
Фрунзе", муз. Власова и Фере, 1947,  Кирг.  т-р  оперы  и  балета),  "На
берегах Иссык-Куля" (по роману К. Баялинова, муз. Власова, Малдыбаева  и
Фере, 1951, Кирг. т-р оперы и балета). В. написал  совм.  с  В.  Крахтом
комедию-водевиль в стихах "Морской узел" (муз. Жарковского, 1945,  Моск.
т-р оперетты), либретто  оперетт  "Воздушный  замок"  (1948,  Моск.  т-р
оперетты) и "Шумит Средиземное море" (1951, Муз. т-р им.  Станиславского
и Не-мировича-Данченко), муз. Фельцмана,  драму  "Второй  дом  от  угла"
(1959, Моск. т-р драмы и комедии); совм. с В. Крахтом  и  В.  Типотом  -
либретто оперетты "Вольный ветер" (муз.  Дунаевского,  1947,  Моск.  т-р
оперетты); совм. с Ю. Осносом (по мотивам др.-индийского драм. эпоса)  -
драму "Белый лотос" (1956, Моск. драм. т-р им. Пушкина).
   ВЙННИКОВ, Николай Георгиевич [р. 30.XI (13.  XII).  1909]  -  русский
советский писатель и  драматург.  Работал  смазчиком  и  кочегаром,  был
селькором. В 1929 начал работать в  газете.  В  1938  вышел  его  первый
сборник рассказов. В.- автор пьес "Степь широкая" (1949, Центральный т-р
Сов. Армии), "Чаша радости" (1950, Т-р им. Моссовета), "В девятом "А"" и
"Саду цвесть" (1953,  1954,  Ленингр.  ТЮЗ),  "Когда  цветёт  акация..."
(1956, Ленингр. Большой драм. т-р).
   Соч.: Пьесы, М., 1959.
   ВИННИЦКИЙ ТЕАТР (Украинский областной музыкально-драматический  театр
имени Н. Садовского). Создан в 1944. В состав  коллектива  вошли  актёры
Могилёвского  и  Измаильского  т-ров.  В  1957  т-ру  присвоено  имя  Н.
Садовского. Среди лучших спектаклей т-ра: "Разлом" (1951);
   "На берегу Невы" Тренёва (1955), "В степях Украины" (1949),  "Крылья"
(1955) Корнейчука, "Ревизор" (1952);
   "Савва Чалый" Карпенко-Карого (1950), "Эмилия
   Галотти" Лессинга (1955), "Сон князя Святослава" Франко  (1957).  Т-р
осуществил первые пост. пьес драматурга  Н.  Зарудного  "Ночь  и  пламя"
(1957), "Весёлка" (1958) и др. Значительное место в репертуаре  занимают
муз.-драм. спектакли "Катерина" Аркаса по  Шевченко  (1956),  "Ночь  под
Ивана Купала" по Гоголю (1957) и др. В труппе т-ра (I960): Ф. Г. Трегуб,
И. М. Сикало, Я. И. Глыб,  Н.  Е.  Подошенко,  А.  Е.  Молдован,  Н.  К.
Шановская, С. И. Онип-ко. Главный режиссер театра - нар. арт. УССР Ф. Г.
Верещагин. Я. Д.
   ВИНОГРАДОВ,   Василий   Иванович   (1874-1948)-   русский   советский
композитор и скрипач. Засл.  деят.  иск-в  Тат.  АССР  (1944).  Игре  на
скрипке обучался у проф. И. Гржимали; одновременно  учился  на  юри-дич.
ф-те Моск. ун-та (окончил в 1897). С 1921 В.  работал  в  Казани.  Автор
(совм. с С. Габашии Г. Альмуха-метовым) первой нац. тат.  оперы  "Сания"
(1925,    Казань),    оперы    "Рабочий"    (1930,    Казань),    симф.,
камерно-инструмент. соч., обработок нар. песен и др.
   ВИНОГРАДОВ, Милий Александрович  [р.  14(27).  IV.  1910]  -  русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Казах.  ССР  (1943)  и
засл. деят. иск-в РСФСР (1949). Окончил в 1930 художеств.  техникум  им.
1905 года. Работу в т-ре начал в 1932. Оформлял  спектакли  в  различных
т-рах Москвы. В 1940-54 был гл. художником Т-ра  им.  Моссовета;  создал
декорации к спектаклям: "Трактирщица" (1940) и "Забавный случай"  (1944)
Гольдони, "Отелло" (1944),  "Чайка"  (1945),  "Русский  вопрос"  (1947);
"Шторм" Билль-Бе-лоцерковского  (1951),  "Рассвет  над  Москвой"  Сурова
(1950, Ст. пр. 1951), "Сомов и другие" Горького (1954).  В.  принадлежит
также оформление спектаклей "Хлеб и  розы"  Салынского  (1957,  Т-р  им.
Ленинского комсомола), "Стряпуха" Софронова (1959, Т-р им. Вахтангова) и
др. Оформление В.  отличается  изобретательностью,  использованием  всех
возможностей  сценич.  площадки  и   др.   Стремясь   к   приподнятости,
праздничности спектакля, В. широко применяет живописные или скульптурные
портальные  обрамления,  разнообразные  драпировки,  матерчатые  падуги,
тюли, специальные занавесы, кинопроекции и т. д. М. П.
   ВИНОГРАДОВА (наст. фам.- Колесников а), Васса Кирилловна (р. 12.VIII.
1909) - удмуртская советская актриса.  Нар.  арт.  У  дм.  АССР  (1958).
Училась на театр. курсах в Ижевске. Сценич. деятельность начала в 1932 в
Удмуртском муз.-драм. т-ре. Одна  из  первых  удмуртских  проф.  актрис.
Играет роли героинь и характерные: Чабья ("Камит Усманов"  Гаврил  ова),
Анисья ("Чукдор" Широбокова), Васса ("Васса Железнова"), Анна Андреевна,
Агафья Тихоновна ("Ревизор", "Женитьба"), Вике ("Честь семьи" Мухтарова)
и др. Образы, созданные В., отличаются яркой бытовой характерностью.  Её
героини - обычно властные, энергичные женщины. Игра В.  отмечена  внутр.
сосредоточенностью, сочностью, нац. своеобразием.
   ВЙНТЕРШТЕЙН (Winterstein) [наст.  фам.-  В  а  н  г  е  н  х  е  и  м
(Wangenheim)], Эдуард фон (р. 1.VIII. 1871) -  немецкий  актёр.  В  1889
начал сценич. деятельность. До 1895 играл  в  различных  ировин-циальных
т-рах, затем был приглашён  в  "Шиллер-театр"  в  Берлине.  В  1898-1901
работал под руководством О. Брама  в  Немецком,  а  затем  (до  1904)  в
"Лес-синг-театре"  (Берлин).  Одновременно  с  1903  выступал  в  т-рах,
руководимых М. Рейнхардтом: сначала в Малом и Новом,  затем  в  Немецком
т-ре, в к-ром работал до 1938.  В  1938-44-снова  в  "Шиллер-театре".  С
1945-в Немецком т-ре (Берлин). Лучшие роли:
   Тельгейм и Натан ("Минна фон Барнхельм" и "Натан  Мудрый"  Лессинга),
Андреа Дориа ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера),  Горацио,  Кент  и  Яго
("Гамлет", "Король Лир" и "Отелло"), Геншель ("Возчик Геншель"
   Гауптмана), Каренин ("Живой труп). Был первым исполнителем роли  Пера
Гюнта (о. п. Ибсена) на нем.  сцене  (1904).  В.-типичный  представитель
актёрской  школы,  созданной  М.  Рейнхардтом.  Творчеству  его  присуща
гуманистич. направленность. Реалистич. манера игры В. основана на лучших
традициях нем. театра. Лауреат Нац. премии (1950 и 1952) и  премии  Готе
(1955). Член Германской академии искусств. Автор мемуаров "Моя  жизнь  и
моё время" ("Mein Leben und meine Zeit", В., 1947). Снимается в кино. В.
К.
   "ВИНТОВКА  492116"-  пьеса  в  3  д.  10  эпизодах  А.  А.  Крона  (о
перевоспитании беспризорников воинами Сов. Армии). Соч. 1929.  Пост.  13
янв. 1930 в Гос. педагогич. т-ре, Москва (реж. Р. Симонов и  Грузинский,
худ. Аладжалов, композитор Ковнер; Благих - Баженов, Эйно  -  Доронин  и
Колесаев, Ирод - Гушанский, Рязань - Сажин, Пата-шон - Бортинская, Ахмет
-  Сперантова,  Морозова  -  Зорина).  29  ноября  1930  премьера   "В."
состоялась  в  Ленингр.  ТЮЗе  (реж.  Брянцев  и  Зон,  худ.  Григорьев,
композитор Стрельников;  Эйно  -  Макарьев,  Ирод  -  Хряков,  Рязань  -
Волкова, Паташон - Пугачёва, Ахмет  -  Орлова).  Пьеса  Крона  ставилась
почти  во  всех  ТЮЗах  СССР  (Новосибирский,  Архангельский,  Тульский,
Рязанский,   Сталинградский,   Казанский,    Тбилисский,    Горьковский,
Орехово-Зуевский, Томский, Бакинский, Сталинский и др.) и в драм. т-рах.
   Лит.: Крон А. А., Пьесы, М., 1955. А. Шн.
   ВИНЧИ (Vinci),  Леонардо  (1690-27.V.1730)-  итальянский  композитор.
Музыке обучался у Г. Греко в консерватории в Неаполе. В 1725-30  работал
капельмейстером  Королевской  капеллы.  В.  принадлежит  ок.  40   опер,
написанных в осн. в жанре оперы-серпа и пост.  в  т-рах  Неаполя,  Рима,
Венеции, Флоренции и  частично  на  европ.  оперных  сценах.  Наибольшим
успехом пользовались оперы: "Мнимый  слепой"  (1719),  "Диктатор  Сулла"
(1723), "Верная жена" (1724), "Астиа-ната"  (1725)  (пост.  в  Неаполе),
"Ифигения в Тавриде" (1725, Венеция) и др. После Скарлатти В.-  один  из
самых  популярных  итал.  оперных   композиторов;   его   музыка   полна
драматизма, энергии и  экспрессии.  В  исполнении  большинства  опер  В.
принимал участие знаменитый певец-кастрат К. Б. Фаринелли.
   Лит.:  Silva  G.  S.,  Illustri  musici  calabresi:  Leonardo  Vinci,
Greneva, 1935. Вл О.
   ВИНЬЙ (Vigny), Альфред де (27.III. 1797 - 17.IX. 1863) -  французский
поэт-романтик, драматург.  Переводчик  Шекспира  ("Венецианский  купец",
1828,  "Отелло",  под  назв.  "Венецианский  мавр",  1829).  В.  написал
историч. драму "Жена маршала д'Анкр" (1831, т-р "Одеон", в  гл.  роли  -
Фредерик-Леметр). Значительную роль сыграла драма В. "Чаттертон"  (1835,
т-р "Комеди Франсез"), посв. трагич. судьбе  поэта  в  бурж.  мире.  Эту
драму В. высоко ценил В. Г. Белинский.
   Соч.: Theatre complet du comte Alfred de Vigny, nouv. ed., P., 184; в
рус. пер.- Чаттертон. Драма, Л.-М., 1957.
   Лит.: Обломиевский Д., Французский романтизм. Очерки, М., 1947. J ф
   ВИРЕН (Wiron), Даг Ивар (р. 15.X. 1905) - шведский  композитор.  Член
Швед. муз.академии (с 1946). Учился в Стокгольмской консерватории  у  О.
Линд-берга  и  Э.  Эрльберга;   совершенствовался   в   Париже.   Творч.
деятельность начал в 1929. Автор балета "Оскар-бал"  по  поэме  Фрёдинга
"Бал" (1950),  радиоопер  "Кровь  и  слезы"  (1940),  "Весёлый  пациент"
(1941), посв. событиям  начала  2-й  мировой  войны,  музыки  к  пьесам:
"Аморина" Альмквиста (1951), к инсценировке  "Мадам  Бовари"  по  роману
Флобера (1939), к пьесе Шекспира "Венецианский купец" (1943) для сток-юл
ьмских театров, радиооперетты "Синее, жёлтое и красное" (1940), а  также
произведений  других  жанров,  в  т.  ч.   струнной   серенады   (1937),
поставленной в 1952 в Стокгольме как балет, музыки к  фильмам.  В  своих
произв. В. использует элементы скандинавского муз. фольклора. Н. Г.
   ВИРЕСАЛИНГАМ, Кандукури (16.IV. 1848-27.V. 1919) - индийский (Андхра)
писатель, драматург.
   Писал на языке телугу. Первым перевёл "Шакунталу"  Калидасы  на  язык
телугу. Написал ряд комедий, направленных против  бесправного  положения
женщины, о судьбе вдов, о тяжёлом наследии феодализма - детских  браках.
Св. П.
   "ВИРИНЕЯ" - пьеса в 5 д. Л. Н. Сейфуллиной и  В.  П.  Правдухина  (по
одноимённой повести Сейфуллиной). Соч. 1924. Пост. 13 окт. 1925  в  Гос.
Академия, студии им. Евг. Вахтангова в Москве (ныне Т-р им. Вахтангова).
Реж. А. Попов, худ. Исаков; Виринея - Алексеева, Павел Суслов  -  Щукин,
Магара - Толчанов, Молодой солдат - Горюнов, Федот -  Басов,  Козлиха  -
Орочко,  Анисья   -   Русинова.   "В."   ставили   т-ры:   Ленинградский
Академический театр драмы (1926; реж. Вивьен, худ. Кустодиев; Виринея  -
Тиме, Павел Суслов -  Пешков,  Магара  -  Малютин,  Василий  -  Ходотов,
Молодой   солдат   -   Воронов,   Федот   -    Богданов,    Козлиха    -
Корчагина-Александровская, Ярославский  т-р  (1925),  Ростовский-на-Дону
т-р (1925),  Екатеринбургский  т-р  (1926),  передвижной  т-р  "Шахтёрка
Донбасса" (1927) и др. В 1957, к 40-летию  Октябрьской  революции,  "В."
пост. Воронежский т-р (реж. Шишигин, худ. Цибин; спектакль показывался в
158  в  Москве).  Среди  исполнителей:  Виринея  -  Калантар  (Иркутск),
Макарова,   Марара   -   Панов    (Воронеж),    Федот-Чернов,    Леондор
(Ростов-на-Дону) и др.
   За рубежом "В." шла в пражском Нац. т-ре (1927, Суслов - Штепанек).
   Издания.- Первое изд. "В." - Виринея,. Сцены из народной  жизни  в  5
д., 9 к. Л. Сейфуллиной и В. Правдухина,  М.-Л.,  1925;  Из  последующих
изд.: Виринея. Сцены народной жизни в 5 д., 10 к., Л. Сейфуллиной  и  В.
Правдухина, М., 1959.
   Лит.: Ежегодник института истории искусств. 1953. Театр. М., 1953, с.
107-117. А. Шн.
   ВЙРКХАУС, Лулли Михкелевна (р. 1885) - эстонская  советская  артистка
оперетты. Пению обучалась в Лейпцигской консерватории (1912-14). Впервые
выступила на сцене в 1907 в т-ре "Эстония". Партии:
   Аннамирл ("Весёлый крестьянин" Фалля), Ганна Главари ("Весёлая вдова"
Легара), Кристель ("Продавец птиц" Целлера) и др.  Исполнит,  манера  В.
отличалась непосредственностью, задором, ярким темпераментом. Её  иск-во
способствовало  утверждению  клас-сич.  оперетты  в   репертуаре   т-ров
Эстонии. X. Кыр.
   ВИРСАЛАДЗЕ,  Симон  Багратович  (р.  11(24).!.  1909]   -   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР  (1943),  нар.художник
РСФСР (1957), нар. художник Грузинской  ССР  (1958).  Член-корреспондент
Академии художеств СССР (1958). Учился в Тбилисской академии художеств у
И. Шарлеманя, во Вхутеине у И. М. Рабиновича и Н. А. Шифрина, в Ленингр.
академии художеств у М. П.  Бобышова.  Работу  в  театре  начал  в  1927
("Продавцы славы" Паньола и Ниву а, Тбилисский рабочий т-р). В. оформлял
спектакли в Тбилисском т-ре оперы и балета (в 1932-36 был гл. художником
этого т-ра): "Лебединое озеро" (1934); "Сердце гор" Баланчивадзе (1936),
"Жизель" (1947); "Отелло" Мачавариани (1957), "Вильгельм Телль"  Россини
(1931), "Даиси" Палиашвили (1936) и др. С 1937 работает в Ленингр.  т-ре
оперы и балета им. Кирова (в 1940-41  и  с  1945-гл.  художник);  создал
декорации к  спектаклям:  "Князь-озеро"  Дзержинского  (194  7),  "Семья
Тараса" Кабалевского (Ст.  пр.  1951),  "Кармен"  (1953);  "Сердце  гор"
Баланчивадзе (1938),  "Ла-уренсия"  Крейна  (1939),  "Спящая  красавица"
(1952);
   "Каменный цветок" Прокофьева (1957), "Раймонда" (Ст. пр. 1949) и  др.
В. оформлял также спектакли в т-ре им.  Руставели  в  Тбилиси  ("Великий
государь"  Соловьёва,  1945;  "Герои  Крцаниси"  Шаншиашвили,  1943),  в
Большом т-ре ("Каменный цветок" Прокофьева, 1959) и  др.  В  живописных,
богатых и разнообразных по колориту, тонкой цветовой гамме декорациях
   В.   героическая   монументальность,   романтич.   приподнятость    и
праздничность сочетаются с простотой и  лаконичностью,  тонким  чувством
стиля.  В  своих   декорациях   В.   достигает   высокой   эмоциональной
выразительности, мастерски использует цвет и свет. АН. Ш.
   ВЙРСИНГ  (Wirsing),  Рудольф  (1814-1878)  -   чешский   театральный,
обществ, деятель и педагог. В 1864- 1876 руководил Немецким, в 1876-77 -
Временным т-ром в Праге. Был организатором и руководителем Нового  чешек
oro т-ра. Занимался педагогич. работой; воспитал многих видных  деятелей
чеш. муз. т-ра. Л.Т.
   ВЙРСКИЙ,  Павел   Павлович   (р.   1905)   -   украинский   советский
балетмейстер. Нар. арт. СССР (1960). Член КПСС с 1946. Учился в Одесском
муз.-драм. уч-ще (1923-27)  и  Моск.  хореографич.  уч-ще  (1927-28).  В
1923-31-артист балета, а в 1932-33 и балетмейстер Одесского т-ра оперы и
балета. Был художеств.  руководителем  Харьковского,  Днепропетровского,
Киевского т-ров оперы и  балета.  Пост.  спектакли:  "Лебединое  озеро",
"Красный цветок", "Раймонда"; "Корсар" Адана, "Карманьола"  Фемелиди.  В
1937 организовал ансамбль нар. танца УССР, в 1940-53 работал в  Ансамбле
песни и пляски КВО и в Краснознамённом ансамбле песни и танца  Советской
Армии. С 1955 - художеств. руководитель Гос. ансамбля нар.  танца  УССР.
В. осуществил  пост.  ряда  солдатских  плясок  и  хореографич.  картин.
Опираясь на народные традиции, создал яркие хореографич. композиции: "На
кукурузном поле", "Куклы", "Запорожцы", "Рукодельницы"  и  др.  Ст.  пр.
(1950). Р. Б.
   ВЙРСКИЙ  (Wirski),  Юлиуш(31.ХН.1893-16.Х.1960)-польский   драматург.
Лит. деятельность начал в 1919. В 1933  в  Варшаве  состоялась  премьера
первой пьесы В. "За четверть  часа  до  рассвета".  Следующая  пьеса  В.
"Портрет генерала" была запрещена "санационными" властями и впервые была
пост. в 1946 в народно-де-мократич. Польше (Краков). Эти произв.  В.,  а
также  пьеса  "Цемент",  ставившаяся  на  сценах  польских  т-ров  после
освобождения  от  фашистской  оккупации,  имеют   отчётливо   выраженную
антибурж.,  обличительную  направленность.  Пьеса  В.   "Инженер   Саба"
показывает борьбу за социализм в народной Польше (1948, "Т-р  Шлёнски)?,
Катовице).
   Лит.: Ростоцкий Б., Новое в  драматургии,  "Театр",  1947,  №  3,  с.
58-59. В. Рос.
   ВИРТА, Николай  Евгеньевич  [р.  6(19).XII.1906]-  русский  советский
писатель и драматург. Род. в селе  Большая  Лазовка  Тамбовской  губ.  В
1923-35 работал в редакциях областных и краевых  газет.  Первое  крупное
произведение  В.-  роман  "Одиночество"   (1935,   Ст.   пр.   1941)   о
кулацко-эсеровском мятеже на Тамбовщине, в  к-ром  В.  показал  историч.
обречённость кулачества.  По  мотивам  этого  романа  В.  написал  пьесу
"Земля" (1937, МХАТ, реж. Леонидов и Горчаков;
   Фрол Баев - Грибов, Сто-рожев - Хмелёв). В 1939  композитором  Т.  Н.
Хренниковым на этот сюжет была создана опера "В  бурю"  (либр.  Вирты  и
Файко, 1939, Музыкальный театр им. Немирови-ча-Данченко).
   В. принадлежат пьесы:
   "Великие  дни"  (1947,  Моск.  т-р  драмы),   созданная   на   основе
киносценария  В.  "Сталинградская  битва"  (Ст.  пр.  1950),  "Хлеб  наш
насущный" (Ст. пр.  1948,  Ленингр.  т-р  драмы  им.  Пушкина,  1947)  о
колхозной жизни послевоенной  деревни,  "Заговор  обречённых"  (Ст.  пр.
1949,  Т-р  им.  Вахтангова  1949),  посв.  борьбе  коммунистов   против
поджигателей новой  войны,  организующих  антинародные  заговоры,  "Дали
неоглядные" о людях сегодняшней деревни, о поисках  ими  новых  путей  в
жизни, труде (1957, Т-р им. Моссовета), "Три камня веры"  (1960)  и  др.
Пьесы В. издаются и ставятся за рубежом.
   С о  ч.:  Пьесы,  М.,  1949;  Дали  неоглядные,  в  сб.:  Современная
драматургия. Альманах, кн. 2, M., 1957. Вл. 77.
   ВИРТУОЗ (итал.  virtuoso,  от  лат.  virtus  -  доблесть,  талант)  -
исполнитель,  в   совершенстве   владеющий   техникой   своего   иск-ва.
Виртуозность как высшая ступень мастерства позволяет  свободно  и  полно
пользоваться средствами художеств. выразительности. В опере в виртуозном
стиле написаны: ария Людмилы и рондо Фарлафа ("Руслан и Людмила"),  ария
Шемаханской царицы ("Золотой петушок" Римского-Корсако-ва), ария  Царицы
ночи ("Волшебная флейта"), арии Розины и  Фигаро  и  серенада  Альмавивы
("Севильский цирюльник"). Превращённая в самоцель, виртуозность сводится
к техницизму, поверхностной, внешне эффектной игре, при  к-рой  внимание
исполнителя  сосредоточивается  на  преодолении  технич.  трудностей,  а
содержание художеств. произв. выхолащивается.
   ВИРУЭС  (Virues),  Кристоваль  де  (1550-1609)-  испанский   поэт   и
драматург.  Последователь  клас-сицистского  направления.   Драматургич.
деятельность  В.  протекала   в   Валенсии   (один   из   центров   исп.
классицистскогот-ра). Здесь в 1580-90 были пост. трагедии  В.:  "Великая
Семирамида", "Злосчастная Марсела",  "Дидона",  "Жестокая  Кассандра"  и
"Неие-товый Аттил". Несмотря на нек-рые нарушения клаесицистских канонов
(единств места и времени и др.), эти трагедии в  основном  построены  по
плану  итал.  позднеренессансной  трагедии,  восходящей   к   "кровавым"
трагедиям Сенеки. Трагедии В. впервые  были  напечатаны  в  1609  в  его
сборнике  "Трагические  и  лирические  сочинения"  ("Obras  tragicas   y
liricas").
   Лит.: Sargent С. V., A study of the dramatic works  of  Cristobal  de
Virues, N. Y., 1930. Я. Т.
   ВИСЕНТЕ, Висенти (Vicente), Жил (ок.1470-ок. 1539)-португальский поэт
и  драматург.   Основоположник   португальского   т-ра.   По   профессии
золотобитчик, В. был также  актёром  и  композитором.  Выдвинувшись  как
драматург, В. был приглашён ко двору  короля,  был  автором,  актёром  и
постановщиком придворных зрелищ; писал пьесы для  карнавальных  шествий,
комедии, фарсы. Творчество В. сыграло большую роль в развитии исп. т-ра.
Из сохранившихся 43 пьес В. 12 написано на  португ.,  11  -  на  исп.  и
остальные - на  смешанном  испано-португ.  языке.  В  пьесах  В.  мотивы
средневековых мистерий сочетаются с  антиклерикальными  тенденциями,  он
широко использует исп. и португ" народно-песенное творчество. Нар.  муз.
фольклором, в т. ч. галисийскими песнями, насыщены драмы В.- "Посещение,
или Монолог пастуха", "Действо о четырёх временах года" и др.  В  пьесах
В. созданы живые, выразительные образы представителей  разных  сословий.
Лучшие произв. В.- "Действо о Сивилле и Кассандре" (1503),  "Трилогия  о
лодке"  (1517-19;  "Лодка  ада",  "Лодка  чистилища",  "Лодка  рая")   -
отличаются    свободомыслием,    острой    сати-ричностью"    Социальной
направленностью отмечены фарсы В. ("Погонщик мулов" и  др.)  и  шуточные
комедии ("Кузница любви" и др.).
   Лит.: Игнатов  С.,  Испанский  театр  XVI-XVII  веков,  М.-Л.,  1939;
Дживелегов А. и  Бояджи-е  в  Г.,  История  западноевропейского  театра,
М.-Л., 1941, с. 159-160; Пуришев Б. (сост.), Хрестоматия  по  зарубежной
литературе. Эпоха Возрождения, т. 1, М., 1959, с. 299-306. С. И.
   ВИСКОВАТОВ (В и с к о в а т ы и), Павел Алек сандрович  [24.  XI  (6.
XII). 1842-16 (29). IV. 1905] - русский либреттист, историк  литературы.
С 1874 - проф. Дерптского ун-та. Автор  либретто  оперы  А.  Рубинштейна
"Демон" (работу над либретто начал поэт  А.  Майков).  В.  сохранил  мн.
стихотворные строки Лермонтова (почти  все  -  в  арии  Демона,  диалоге
Демона и  Тамары).  Либретто  было  закончено  в  1873;  премьера  оперы
состоялась в Мари-инском т-ре в 1875. А. Ш.
   ВИСКОВАТОВ (В и с к о в а т  ы  и),  Степан  Иванович  (1786-1831)  -
русский драматург. Написал трагедии в стихах "Ксения  и  Темир"  (1810)"
"Владимир Мономах" (1816). Наибольшую  известность  получила  патриотич.
пьеса В. "Всеобщее ополчение", пост. в 1812 на сцене петерб. придворного
т-ра. В этой пьесе в роли старого унтер-офицера,  патриота  Усердова,  в
последний раз  выступил  на  сцене  И.  А.  Дмитревский.  В.  был  также
переводчиком.  На  рус.  сцене  в  переделке  В.  шли  "Гамлет"  (1811);
"Радамист и Зенобия" Кребильона (1810) и др. Э. К.
   ВИСКОНТИ (Visconti),  Лукино  (р.  2.XI.1906)-  итальянский  режиссёр
театра и кино. В области театра  работает  с  1945.  Поставил  спектакли
"Страшные родственники" Кокто, "Пятая колонна" Хемингуэя,  "За  открытой
дверью" Сартра, "Табачная дорога" по Колдуэллу. В 1946  пост.  "Женитьбу
Фигаро" Бомарше как яркий революционный спектакль. В.-  режиссёр-новатор
и экспериментатор, неустанно ищущий  новые  сценич.  формы.  Для  первых
режиссёрских работ В. характерен  подчёркнутый  натурализм,  внимание  к
деталям. В 1948-49 В. осуществил пост. условных по  решению  спектаклей:
"Как вам это понравится", "Троил и Крессида" Шекспира, "Орест" Альфьери.
   С нач. 50-х гг. В. становится на путь реализма. В. работает гл.  обр.
с труппой Р. Морелли-П. Стоппа. Пост. спектакли: "Смерть коммивояжера" и
"Вид с моста" Миллера (1951, 1958), "Трактирщица" (1952),  "Три  сестры"
(1952); "Как листья" Джакозы (1954), "Дядя Ваня" (1956); "Дон  Карл  ос"
Шиллера (1958),  "Дети  искусства"  Фабри  (1959)  и  др.  В.-  один  из
крупнейших режиссёров  итал.  кино.  Постановщик  фильмов  "Одержимость"
(1942),  "Земля  дрожит"  (1948),  "Самая  красивая"  (1951),  "Чувство"
(1954), "Белые ночи" (1957) и др.
   Лит.: М у ц ии Э., Реалистические тенденции в итальянской  режиссуре,
"Театр", 1958, № 7; Л и д з а н и К., Итальянское кино,  пер.  с  итал.,
М., 1956; Castello Н. С., Luchino Visconti, "Belfagor", 1955, № 2. p, X,
   ВЙСТЕН (Wisten), Фрпп (р. 25.III.1890) - немецкий режиссёр. В 1912 по
окончании  Венской  академии  музыки  и  исполнительского  иск-ва  начал
сценич. деятельность как актёр в бранденбургском передвижном т-ре.С 1913
играл в Катовице,Вене и Эйзенахе,с 1918- в "Резнденц-театре" в  Берлине,
с 1920 - в т-рах Вюр-темберга.  Наиболее  яркие  роли  этого  периода  -
Ричард III и Шейлок; Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Фиеско ("Заговор Фиеско
в Генуе" Шиллера). В  1933-  актёр  и  руководитель  еврейского  т-ра  в
Берлине. В 1937 впервые выступил здесь как  режиссёр,  осуществив  пост.
спектакля "Почта" Тагора. В 1941 т-р был закрыт. В. подвергался арестам.
   С 1946- художеств. руководитель "Т-ра ам Шифф-бауэрдамм"  в  Берлине.
Пост. в этом т-ре спектакли:
   "Много  шуму  из  ничего"  (1946)  и  "Сон  в  летнюю  ночь"  (1956);
"Вильгельм Телль" (1953) и "Заговор  Фиеско  в  Генуе"  Шиллера  (1951),
"Столпы общества" Ибсена (1950), "Власть тьмы" (1952),  "Враги"  (1952);
"Ч ортов круг" Циннер (1952). Среди пост. в др. т-рах -  "Натан  Мудрый"
Лессинга (1945) в Немецком т-ре и "Профессор  Мамлок"  Вольфа  (1945)  в
"Хеббель-театре".  С  1954  возглавляет   т-р   "Фольксбюне".   Удостоен
Национальной премии. Спектакли,  пост.  В.,  характеризуются  реалистич.
тенденциями,   углублённо-психологпч.   разработкой   сценич.   образов,
лаконизмом, красочностью.
   Лит.: Komodiantisches Theater, В., 1957. В. К.
   ВИТА - традиционный персонаж в индийской  классической  драме;  образ
разорившегося прожигателя жизни,  нахлебника  при  богатом  покровителе.
В.знаток искусств, поэт, остроумен и  ловок  в  обращении  с  женщинами;
напоминает парасита из античной комедии. В. Э.
   ВИТАЛИ  (Vitali),  Бонавентура  Игнацио   Бона-феде   (1686-1745)   -
итальянский  "площадной  ле-карь"-шарлатан,  директор  труппы  площадных
комедиантов. Состоял  в  ордене  иезуитов,  позднее  занялся  медициной.
Одарённый большим ораторским дарованием, В. с 1714 выступал (под кличкой
Анонима) в качестве площадного врача и аптекаря, рекламируя изобретённые
им лечебные снадобья. В 1720 В. впервые встретился в  Фоссомброне  с  К.
Гольдони и впоследствии подружился с  ним.  В  1733  организовал  труппу
актёров в Милане,  для  к-рой  Гольдони  сочинял  "разные  драматические
безделушки",  в  частности  интермедию  "Венецианский   гондольер".   В.
принадлежат пьесы:  комедия  "Прекрасная  колдунья"  (1735)  и  трагедия
"Цирцея". Подробную характеристику В. дал Гольдони в первой части  своих
"Мемуаров" (рус. пер. 1933). С. Мок.
   ВИТАЛЬБА (Vitalba), Антонио (по прозвищу О т-т а в и о) (ум. 1758)  -
итальянский актёр. Род. в Падуе. Выступал во мн. городах Италии: в  Тре'
визо,  Болонье,  Риме,  Генуе.  В  Венеции   служил   сначала   в   т-ре
"Сан-Самуэле", затем в т-ре "Сан-Лука",  в  труппе  А.  Сакки,  с  к-рым
совершил гастрольную поездку в Португалию. Работал в труппах герцога
   Мантуанского, Дж. Каттоли, М. Бастона.  Был  выдающимся  исполнителем
ролей амплуа первых любовников в комедиях  Гольдони.  Особенным  успехом
пользовался в пьесах: "Бродяга", "Любовник между двумя обязательствами",
"Каменный гость" и др. По  отзыву  Гольдони,  с  к-рым  В.  был  близок,
"Антонио Витальба из Падуи  был  самый  блестящий,  самый  живой  актёр,
который когда-либо существовал". Ал. С.
   ВИТАЛЬЕВ (Витальев-Эдлин), Виктор  Львович  [р.  11(24).  11.1906]  -
русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Член КПСС  с
1957. В 1931 окончил Техникум сценич. иск-в в Ленинграде. В том же  году
начал творческую деятельность как  режиссёр  ленингр.  "Красного  т-ра".
Затем работал в Пскове, Красноярске, Ворошиловграде.  В  1944-48  -  гл.
режиссёр Таджикского драм. т-ра им. Лахути (г. Сталинабад). С 1948 - гл.
режиссёр  Горьковского  ТЮЗа.  Пост.:  "Как  закалялась  сталь"  по   Н.
Островскому (1948),  "Ромео  и  Джульетта"  (1951),  "Бронепоезд  14-69"
(1957); "В людях" по Горькому (1957), "Город на заре"  Арбузова  (1958),
"В поисках радости" Розова (1958) и др. С 1948 ведёт педагогич. работу.
   ВИТРУВИЙ (Vitruvius) (сер. и 2-я пол. 1 в. до н. э.) -  древнеримский
архитектор и инженер. Автор трактата "Об  архитектуре"  -  единственного
античного сочинения по теории архитектуры, дошедшего до нас полностью. В
этом трактате В. рассматривает широкий круг  научно-технич.  и  эстетич.
проблем, уделяя особое внимание театр. зданию (кн. 5, гл. 3-9).  Обобщая
практику античной архитектуры, касается вопросов выбора места для театр.
здания, рациональной планировки, театр. акустики и т. д. По  утверждению
В., акторы играли на проскении, а хор выступал на орхестре,  он  коротко
рассказывает и о театр. декорациях античности. Обстоятельное описание В.
устройства  греч.  и  рим.  т-ра  является  ценным,  хотя  и  не  всегда
достоверным,  источником.  На  указания  В.  опирались   архитекторы   и
декораторы 16 в., его труд определял мн. новаторские начинания в области
постройки и оборудования т-ров. Трактат В.  имел  большое  значение  для
развития европ. архитектуры (в т. ч. театральной)  эпохи  Возрождения  и
классицизма.
   Соч.: Vitruvii de architectura libri decem, ed.  F.  Krohn,  Lipsiae,
1912; в рус. пер.-Десять книг об архитектуре, пер.  Ф.  А.  Петровского,
М., 1936; Об  архитектуре.  Десять  книг,  пер.,  ред.  и  введ.  А.  В.
Мишулина, [Л.], 1936.
   Лит.: D o r p f e 1 d W., R e i s с h E.,  Das  griechische  Theater,
Athen, 1896; БлаватскийВ. Д., Архитектура древнего Рима, М., 1938. С. Д.
   ВЙТХИ - вид пьесы в индицск классической драматургии. Близок  'босане
B.-i-одноактная комедия, в к-рой, в отличие от бханы, может  участвовать
до 3 актёров, изображающих представителей разных сословий. В. Э.
   ВИШАКХАДАТТА (5 или 6 в. н. э.)-  индийский  драматург  классического
периода. Автор историч. драм "Перстень Ракшасы" и "Царица и Чандрагупта"
(со-, хранилась в отрывках). Осн.  тема  пьес  В.-  борьба  за  создание
сильного и независимого инд. гос-ва.  Среди  древнеинД.  драматургов  В.
выделяется  иск-вом  построения   сложной   драматич.   интриги,   ярким
изображением характеров.
   Соч.: Мудраракшаса, или Перстень Ракша-сы. Пер.  с  санскрита  В.  Г.
Эрмана, M.-Л., 1959.
   Лит.: Ruben W., Der Sinn des Dramas "Das Siegel  und  Rakshasa",  B.,
1956. ? Q
   ВИПШЕВЕДКАЯ, Софья  Касьяновна  [p.  21.  I  (2.II).1899]  -  русская
советская театральная  художница.  Член  КПСС  с  1941.  Окончила  школу
живописи Мурашко и Гос. живописные мастерские в Киеве в 1920.  Оформляла
в 1919 в Киеве массовые революц. празднества. Свою  театр.  деятельность
начала в Моск.  Камерном  т-ре  в  1921  как  художник-исполнитель.  Ряд
спектаклей оформила совм. с художницей Е. М.  Фрад-киной:  "Театр  Клары
Газуль" по Мериме и "Ревизор"  (1924-25,  Т-р  МГСПС),  "Оптимистическая
трагедия" Вишневского (1933,  Киевский  рус.  т-р),  "Снежная  королева"
Шварца (1938, Моск. т-р для детей) и др. В своих работах  В.,  используя
живописно объёмный принцип оформления, стремится к  созданию  целостного
образа спектакля, передаче атмосферы действия. Среди работ В.:  "У  стен
Ленинграда" Вишневского (1944, Краснознамённый т-р  Балтфлота),  "Старые
друзья" Малюгина (1946, Моск. т-р им. Ермоловой), "Незабываемый  1919-й"
Вишневского (1949, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина,  Ст.  пр.  1951).  В.
работает также как художник кино. М. Я.
   ВИШНЕВСКАЯ,  Галина  Павловна  (р.  25.Х.1926)  -  русская  советская
артистка оперы (сопрано). Засл. арт. РСФСР (1955). Брала уроки  пения  у
В. Н. Га-риной в Ленинграде. Впервые выступила как артистка  оперетты  в
1944 в Ленинграде. Роли: Яринка ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова),
Христина ("Продавец птиц" Целлера), Нинон ("Фиалка Монмартра"  Кальмана)
и др. С  1952  В.-  солистка  Большого  т-ра.  Партии:  Татьяна;  Купава
("Снегурочка"), Лиза ("Пиковая дама"),  Леонора  ("Фиделио"  Бетховена),
Аида, Чио-Чио-сан; Маргарита ("Фауст"), Катарина ("Укрощение строптивой"
Шебалина), Наташа ("Война и мир" Прокофьева) и др.
   ВИШНЕВСКИЙ (наст. фам.- Вишневецкий), Александр  Леонидович  (20.  I.
1861-27.  II.  1943)-  русский  советский  актёр.  Заслуженный   деятель
искусств РСФСР и Герой труда  (1933).  Родился  в  Таганроге.  Учился  в
местной гимназии вместе с А. П. Чеховым. С 1883 участвовал в  спектаклях
Таганрогского муз.-драм. об-ва.  Став  проф.  актёром,  служил  в  т-рах
Харькова, Екатеринослава, Одессы, Саратова и  др.  городов.  Играл  роли
"первых любовников". В 1898 вступил в труппу МХТ. Первая роль В. в МХТ -
Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович"
   А.К.Толстого, 1898)- одна из  лучших  работ  артиста.  Образ  Бориса,
созданный В., отличался монументальностью, властной  силой,  скрытой  за
внешним спокойствием, величавой пластичностью. В. играл Бориса  Годунова
также в спектаклях "Смерть Иоанна Грозного"  А.  К.  Толстого  (1899)  и
"Борис Годунов" Пушкина (1907). Среди  ролей  В.-  Марк  Антоний  ("Юлий
Цезарь", 1903), Антонио ("Венецианский купец", 1898),  Говстад  ("Доктор
Штокман" Ибсена, 1900), Татарин ("На  дне",  1902),  князь  Тугоуховский
("Горе от ума", 1906),
   Давид Лейзер ("Анатэма" Андреева, 1909),  пан  Вруб-левский  ("Братья
Карамазовы",   1910),   Председатель   суда    ("Воскресение",    1930),
Полицмейстер ("Мёртвые души", 1932) и др. В пьесах Чехова исполнял  роли
Дорна ("Чайка", 1898), Войницкого ("Дядя Ваня",  1899),  Кулыгина  ("Три
сестры", 1901). Лучшим работам В. были присущи чёткость  и  тщательность
сценич. рисунка, темпераментность,  скульптурная  выразительность  (роль
Марка Антония), яркая характерность.
   С о ч.: Клочки воспоминаний, Л., 1928. Лит.: Ростоцкий Б. И.,  А.  Л.
Вишневский (1861- 1943), в кн.: Ежегодник МХТ  за  1943,  М.,  1945,  с.
769-776.
   ВИШНЕВСКИЙ, Всеволод Витальевич [8(21). XII.  1900,  Петербург,-  28.
II. 1951, Москва] - русский советский драматург.  Член  ВКП(б)  с  1937.
Род. в Петербурге в семье инженера Воспитанник пехотного полка. Участник
1-й мировой войны, революц. событий  1917.  В  1918-20  был  на  фронтах
гражданской войны (пулемётчик 1-й Конной армии, командир и политработник
флота).  Печататься  начал  с  1920  (рассказы,  очерки).   В   1921   в
Новороссийске  пост.  первая   пьеса   В.-   "Суд   над   Кронштадтскими
мятежниками" (текст  не  сохранился)  -  произведение,  характерное  для
митингового, агитационного т-ра гражданской войны. В 1929 В. создаёт
   "Первую Конную" - документальную эпич. "драму без героев", раскрывшую
процесс большевизации солдатской массы  в  годы  первой  мировой  войны,
Октябрьской революции и  гражданской  войны.  Эта  пьеса,  в  к-рой  В.,
нарушив привычные театр. традиции, выступил  как  противник  психологич.
драмы, единства действия, вызвала бурную  полемику.  Показанная  в  1930
Ленингр. т-ром Нар.  дома,  Красным  т-ром  в  Ленинграде,  Моск.  т-ром
Революции и Центр. т-ром Красной  Армии,  "Первая  Конная"  принесла  В.
большой успех и была  пост.  во  мн.  т-рах  страны.  Тема  прославления
героич. подвига советского народа, защищающего  социалистич.  отечество,
прозвучала  в  пьесе  В.  "Последний   решительный"   (1931,   Т-р   им.
Мейерхольда).  Однако  эта  пьеса,  свидетельствовавшая  о   напряжённых
поисках В. новой драм. формы, была лишена художеств.  цельности,  образы
её положит. героев отмечены схематизмом. Пьеса В. "На Западе бой"  посв.
событиям,  происходившим  в   Германии   накануне   прихода   к   власти
гитлеровцев,   борьбе    коммунистов    против    фашизма    и    правых
социал-демократов (1933, Моск. т-р Революции). Стремление В. к  созданию
эпич.  по  форме,  активной,  мобилизующей  драмы  было  осуществлено  в
"Оптимистической трагедии" (1932), где отчётливо проявились  характерные
черты стиля В.- героич. патетика, напряжённость  социального  конфликта,
широкий эпич. размах действия, глубина философских обобщений,  включение
голоса "от автора" ("ведущие"). Пьеса была пост. в  1933  Киевским  рус.
т-ром и в том же году - Моск. Камерным т-ром. Спектакль  Камерного  т-ра
(постановщик Таиров; Комиссар  -  Коонен)  стал  выдающимся  событием  в
истории советского т-ра. В "Оптимистической трагедии" дано принципиально
новое по сравнению с "Первой  Конной"  раскрытие  взаимоотношений  между
"героями" и массой, созданы яркие, психологически углублённые характеры.
Пьеса широко ставилась во многих т-рах  страны.  Неувядающая  художеств.
ценность "Оптимистической трагедии" была заново подтверждена пост.  этой
пьесы в 1955 в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (постановщик  Товстоногов
и исполнитель роли Вожака Толубеев удостоены Ленинской премии 1958).
   В годы Великой Отечеств, войны В. написал совм. с Кроном  и  Азаровым
комедию "Раскинулось море широко" (1942,  Ленингр.  т-р  муз.  комедии),
драму  "У  стен  Ленинграда"  (1944,  т-р   Балтфлота).   В   1949-пьесу
"Незабываемый 1919-й" (Ст. пр. 1950; 1949, Малый т-р), в к-рой  вернулся
к теме гражданской войны. Пьеса была пост.  в  большинстве  драм.  т-ров
СССР и послужила основой  одноим.  фильма.  Однако  в  этой  пьесе  было
допущено  искажение  историч.  правды,  связанное  с  культом   личности
Сталина, революц. народ изображён пассивной, инертной массой,  принижена
роль партии. Отступление от  историзма  повлекло  за  собой  и  снижение
художеств. ценности пьесы.
   В. написал киносценарии  "Мы  из  Кронштадта"  (1933),  "Мы-  русский
народ" (1937). Пьесы В. ставились в т-рах Чехословакии, Китая, Германии,
Испании, Франции и др. стран.
   Соч.: Собрание сочинений в пяти томах, М., 1954-60. Лит.: Альтман И.,
Спор о Вишневском, в  кн.:  Альтман  И.,  Избранные  статьи.  М.,  1957;
Бородина О. К., Всеволод Вишневский (Очерк жизни и творчества),  [Киев],
1958; Рудницкий К., Всеволод Вишневский, "Театр", 1959, № 7; Т а р а с е
н  к  о  в  АН.,  Всеволод  Вишневский,  в  кн.:  Тарасенков  АН.,  Сила
утверждения. Сб. статей, М., 1955; История русской советской литературы,
т. 2, М., 1960 (гл.  "Всеволод  Вишневский").  .  Д.  сВИШЙЁВЫЙ  САД"  -
комедия в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1903 (в  1965  получила  Грибоедовскую
премию).  Пост.  17  янв.  1904  в  Моск.  художеств.  т-ре   (режиссёры
Станиславский   и   Немирович-Данченко,   худ.   Симов;   Раневская    -
Книппер-Чехова, Аня - Лилина, Варя -  Андреева,  Гаев  -  Станиславский,
Лопахин - Леонидов,  Трофимов  -  Качалов,  Симеонов-Пищик  -  Грибунин,
Шарлотта Ивановна - Муратова, Епиходов -  Москвин,  Дуняша  -  Халютина,
Фирс - Артём, Яша - Александров). 17 апр. 1958 МХАТ показал новую  пост.
"В. с." (реж. Станицын, худ. Силич). Среди исполнителей "В. с." на сцене
художеств. т-ра (где  пьеса  прошла  в  1904-59  1273  раза):  Тарасова,
Андровская,  В.  Попова  (Раневская);  Коренева,  Тарасова,   Степанова,
Комолова, Гошева (Аня); Литовцева, Савицкая, Пыжова, Тихомирова  (Варя);
Лужский, Ершов,  Подгорный,  Соснин,  Качалов,  Массальский  (Гаев);  Н.
Баталов,  Массалитинов,  Добронравов,  Блинников,   Жильцов   (Лопахин);
Берсенев, Подгорный, Орлов, Яров (Трофимов);  Кедров,  Готовцев,  Волков
(Симеонов-Пищик); Халютина, Кнебель, Морес (Шарлотта Ивановна);
   Грибов, Топорков, Дорохин (Епиходов); С. Кузнецов, Тарханов,  Грибов,
Попов, Хмелёв, Титушин (Фирс); Грибов, Блинников, Белокуров (Яша).
   Одновременно  с  художеств.  т-ром,  17  янв.  1904,  "В.  с."  пост.
Харьковский т-р  Дюковой  (реж.  Песоцкий  и  Александров;  Раневская  -
Ильнарская, Лопахин - Павленков, Трофимов - Нерадовский,  Симеонов-Пищик
- Б. С. Борисов, Шарлотта Ивановна - Милич, Епиходов - Колобов, Фирс -
   Глюске-Добровольский). До  революции  "В.  с."  пост.:  Киевский  т-р
"Соловцов" (1904); Товарищество Новой драмы (Херсон,  1904;  режиссёр  и
исполнитель р.оли Трофимова -  Мейерхольд);  В  иленский  т-р  (190  4);
Александрийский  т-р   (1905;   режиссёр   Озаровский,   худ.   Коровин;
возобновлён в 1915; режиссёр  Лаврентьев).  Петербургский  Общедоступный
т-р и Передвижной т-р под рук. Гайдебурова  и  Скарской  (1907  и  1908,
режиссёр и исполнитель роли Трофимова - Гайдебуров);
   Петербургский Малый  т-р  (1910),  Харьковский  т-р  (1910,  режиссёр
Синельников) и др. т-ры.
   Среди     исполнителей     "В.     с.":     Гаев     -      Далматов,
РаневскаяМичурина-Самойлова,   Лопахин   -   Ходотов,    Симеонов-Пищик-
Варламов.
   Первые постановки "В. с." на советской сцене относятся  к  20-м  гг.:
Ленингр. т-р "Комедия" (1926; реж. К. Хохлов;
   Раневская - Грановская,  Яша  -  Харламов,  Фирс  -Надеждин  и  др.);
Нижегородский (ныне - Горьковский) т-р (1929; реж.  и  исполнитель  роли
Гаева  -   Соболыциков-Самарин,   худ.   К.   Иванов;   Раневская-Зорич,
Лопахин-Муратов, Епиходов - Хованский, Фирс-Левкоев). В последующие годы
"B.C." пост.: т-р под рук. Симонова (1934; реж. Лобанов, худ. Матрунин);
Воронежский т-р (1935; реж. и исполнитель  роли  Гаева  -  Шебуев,  худ.
Стернин; Раневская -  Данилевская,  Аня  -  Супротивная,  Лопахин  -  Г.
Васильев,  Шарлотта  Ивановна  -  Мариуц,  Фирс  -  Пельтцер;  спектакль
показывался в том же году  в  Москве).  Харьковский  т-р  русской  драмы
(1935; реж. Н. Петров), т-р "Красный факел"/,  Новосибирск  (1935;  реж.
Литвинов); Литов. т-р драмы, Вильнюс (1945; реж.  Даугуветис);  Ленингр.
Большой драм. т-р  (1940;  реж.  Гайдебуров,  худ.  Бруни;  Раневская  -
Грановская, Епиходов - Сафронов, Симеонов-Пищик - Лариков);
   Иркутский т-р (1946); Т-р им. Франко  (1946;  реж.  К.  Хохлов,  худ.
Меллер; Раневская - Ужвий, Лопахин - Добровольский,  Гаев  -  Милютенко,
Трофимов - Пономаренко); Ярославский т-р (1950:  Раневская  -  Чудинова,
Гаев  -  Комиссаров,  Лопахин  -   Ромоданов,   Трофимов   -   Нельский,
Симеонов-Пищик - Свободин); Саратовский  т-р  (1950),  Таганрогский  т-р
(1950,  возобновлён  в  1960);  Т-р  им.   Я.   Купалы,   Минск   (1951;
Раневская-Галина,  Фирс  -  Григонис,  Лопахин  -  Платонов);  Т-р   им.
Сундукяна, Ереван (1951; реж. Аджемян, худ. С. Арутчян;
   Раневская - Вартанян, Аня - Мурадян, Гаев - Джанибе-киан,  Лопахин  -
Малян, Трофимов - Г. Арутюнян, Шарлотта Ивановна - Степанян, Епиходов  -
Аветисян, Фирс - Вагар-шян); Латв. т-р драмы, Рига (1953; реж. Лейманис;
Раневская - Клинт, Лопахин - Катлап, Гаев - Видениек,  Симеонов-Пищик  -
Силсниек, Фирс - Яунушан); Моск. т-р  им.  Ленинского  комсомола  (1954;
реж.  и  исполнительница  роли  Раневской  Гиацинтова,  худ.  Шестаков);
Ростовский-на-Дону  т-р   (1954),   Таллинский   русский   т-р   (1954),
Свердловский (1954; реж. Би-тюцкий, худ. Кузьмин; Гаев - Ильин, Епиходов
- Максимов, Раневская - Аман-Дальская); Моск. т-р им. Маяковского (1956,
реж. Дудин, Раневская- Бабанова); Рижский т-р (1960), Казанский  Большой
драм. т-р (1960), Краснодарский т-р (1960), Фрунзенский  т-р  (1960).  В
ТЮЗах: Ленгостюз (1950), Куйбышевский (1953),  Моск.  областной  (1955).
Горьковский (I960) и др.
   Широко ставят "В. с." зарубежные  т-ры;  среди  них:  в  Англии-  т-р
Сценического общества (1911), т-р "Олд Вик" (1933 и др. годы) в Лондоне,
Шеффилдский репертуарный т-р (1936), Корнуолл-ский  университетский  т-р
(1946),  т-р  Оксфордского  драматического  общества  (1957   и   1958),
Ливерпульский т-р; в Германии - Лейпцигский  гор.  т-р  (1914  и  1950).
"Народная  сцена",   Берлин   (1918),   "Берлинская   комедия"   (1947),
Франкфуртский  (на  Одере)  т-р  (1951),  Гейдельбергский  т-р   (1957),
Франкфуртский (на Майне) т-р (1959); в США  -  нью-йоркский  Гражданский
репертуарный  т-р  (1928,  1944;   режиссёр   и   исполнительница   роли
РаневскойЕва Ле Гальенн), Университетские т-ры в Айове (1932) и Детройте
(1941), Нью-йоркский т-р 4-й улицы (1955);  в  Чехословакии-т-р  в  Брно
(1905 и 1952), пражский Национальный т-р (191, 1951, 1952), Пражский т-р
на Виноградах (1945), т-р в Остраве (1954), Пражский реалистический  т-р
(1959), в Японии - труппа "Кин-дай гэкидзё" (1915),  т-р  об-ва  "Сигэки
Кёкай" (1923), т-р "Цукидзе" (1927),  труппы  "Бунгакудза"  и  "Хайюдза"
(1945) и др. "В. с." пост. Независимый т-р в Сиднее (1942); будапештский
Национальный т-р (1947), т-р Пикколо в Милане (1950), Королевский т-р  в
Гааге (Нидерланды, 1953), Национальный  т-р  в  Осло  (1953),  Софийский
Свободный  т-р  (1954),  Парижский  т-р  "Мариньи"  (1954;  реж.  Барро;
Раневская - Рено),  Национальный  т-р  в  Рейкьявике  (Исландия,  1957),
Краковский т-р  "Стари",  Бухарестский  муниципальный  т-р  (1958),  т-р
Симьенто в Буэнос-Айресе (1958), т-р в Стокгольме (1958).
   См. илл. на отдельном листе к стр. 975-976.
   "В.  с."  перевел,  на  многие  яз.  народов  СССР:   армянский   (А.
Тер-Аванян),   азербайджанский   (Нигяр),   грузинский   (Ш.   Дадиани),
украинский (П. Панч), эстонский (Э. Раудсепп), молдавский (Р.  Портнов)"
татарский (И. Гази), чувашский (В. Алагер), горно-алтайский (Н.  Кучияк)
и др. Переводилась и издавалась на яз.: немецком (Мюнхен - 1912 и  1919,
Берлин  -  1918),  английском  (Лондон  -  1912,   1923,   1924,   1927,
Нью-Йорк1922, 1926,  1929  и  Ныо  Хейвен-  1908),  французском  (1922),
китайском (1921), хинди (1958), испанском, чешском и др.
   И з д а н и я.- "В. с." - Сборник товарищества "Знание" за  1903  г.,
кн. 2-я, СПБ" 1904; первое отдельное изд.- А Ф. Маркса, СПБ. [1904].  Из
последующих изд.: Ч е х о в А. П., Собр. соч., т. 9, М., 1956.
   Лит.: Полное собр.соч. и  писем  А.П.Чехова.  Под  общ.  ред.  А.  И.
Еголина и Н. С. Тихонова, т. 11, М., 1948, с. 595-605;
   Эфрос Ник., "Вишневый  сад".  Пьеса  А.П.Чехова  в  постановке  Моск.
Худож. театра, П.,1919; Ю з о к с к и и Ю., Спектакли и пьесы, М., 1935,
с. 298-309; "Театр", М., 1960, № 1. д ////-/
   ВИШНЯКОВ, Иван Яковлевич (1699-1761)-  русский  художник-живописец  и
декоратор. Крепостной. Ученик Л. Каравакка и Д. Бона. Писал декорации по
проектам Дж.  Валериани  -  итал.  художника-декоратора,  работавшего  в
России.
   Лит.:  Успенский  А.,Словарь  художников,  писавших  в  Императорских
театрах, М., 1913; Живопись и живописцы, сост. А. Андреевым, СПБ.  1857.
АН. Ш.
   ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ТЕАТР (В л а д и в о  с  т  о  к  с  к  и  и  краевой
драматический театр имени Горького). Возник в 1931. В труппу т-ра  вошли
актёры, приглашённые из  др.  городов,  а  также  талантливая  молодёжь,
работавшая  во  Владивостокском  ТРАМе.  Большую   роль   в   творческом
формировании  коллектива  сыграли  руководившие  т-ром  в  разные   годы
режиссёры А. Б.  На-деждов,  И.  С.  Ефремов,  Н.  А.  Бондарев,  А.  А.
Добро-тин. Репертуар т-ра составляют лучшие пьесы  сов.  драматургии,  а
также рус. и зарубежной классики. Большое внимание уделяется драматургии
Горького. В 1955 т-ром была осуществлена пост. пьесы Горького "Фальшивая
монета", ранее почти не шедшей на проф. сцене. Т-р  активно  работает  с
местными драматургами; на сцене В. т.  впервые  пост.  пьесы  -  "Сергей
Лазо" (1952),  "Хрустальный  ключ"  (1954),  "Чайки  над  морем"  (1957)
Бондаревой, "Разные люди" Железнякова  (1955),  "Приморская  лирическая"
Шаврина и Ковалёва (1960),
   В послевоенные годы т-р был на гастролях в Китайской и Корейской нар.
республиках,    а    также    в    городах     Хабаровске,     Иркутске,
Комсомольске-на-Амуре. В 1955 выступал в  Москве  и  Ленинграде.  Особое
внимание уделяет т-р гастролям по краю. В  труппе  театра  (I960):  нар.
арт. РСФСР Г. И. Антошенков, засл. артисты РСФСР В.  Г.  Козелл,  И.  Г.
Макаревич, Ю. П. Матвеева, Н. В. Морщаков, А. М. Побегалов, П. Г. Попов,
А. А. Присяжнюк, М. С. Стряпкина, засл. арт. Узб. ССР К.  Г.  Ламочкина,
артисты А. Л. Окунева, Е. Н. Паевская, А. А. Пашкова, Е.  А.  Соловьёва,
Б. С. Гаврилин, А. М. Ионов, В. Е. Кушна-ренко,  В.  И.  Урусов,  Е.  М.
Шальников, Н. А. Шмидт, В. А. Шаврин и др.; режиссёры: Г. Л. Андреев, В.
С. Вениаминов; композитор А. Я. Ковалёв. Гл. реж. т-ра (с  1959)-  засл.
деят. иск-в РСФСР Г. И. Иванов, гл. художник (с 1950)- засл. деят. иск-в
РСФСР и Груз. ССР Б. В. Локтин. В 1957 в т-ре  открыта  драм.  студия  с
3-годичным курсом обучения. А. Поб.
   ВЛАДИГЁРОВ, Панчо (р. 13.III.1899) - болгарский композитор, пианист и
педагог. Нар. арт. Республики (1949). Один из крупнейших  представителей
нац. муз. школы. Учился в муз. уч-ще в Софии, окончил  Муз.  академию  в
Берлине  (1921).  Находясь   в   Германии,активно   сотрудничал   с   М.
Рейнхардтом; написал музыку к ряду спектаклей его т-ра: "Много  шуму  из
ничего", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь", "Венецианский  купец";
"Танец мёртвых" Стриндберга, "Меловой круг" Клабунда, "Юдифь" Хеббеля  и
др. В 1932 возвратился в Болгарию. В.- автор оперы "Царь Калоян"  (1936,
София) на либр. поэта Н. Ли-лиева по мотивам романа  Ф.  Попова-Мутафова
"Солун-ский  чудотворец".  Музыка  оперы  отличается  народностью;   она
мелодична, написана с глубоким знанием истории  и  быта  народа  (рисует
один из эпизодов борьбы болг. народа  за  независимость  в  13  в.).  В.
принадлежит также балет "Легенда об озере" (соч. 1946), симф. и др. соч.
В своём творчестве композитор опирается  на  богатства  болгарской  нар.
музыки. На формирование творческого стиля  В.  большое  влияние  оказала
рус. муз. классика. С 1932 В.- профессор Софийской муз.  академии  (ныне
Болг. консерватория). Димитр. пр. (1950, 1953).
   Лит.: С а гае в Л., Панчо Владигеров, София, 1952:
   Павлов Е., Панчо Владигеров, София, 1959. Аг. М.
   ВЛАДИМИРОВ (наст. фам.-Верле), Владимир Константинович (1886-1953)  -
русский советский театральный деятель. Окончил Моск. ун-т. В 1910-14 был
актёром (гл. обр. в провинции). В 1921-22 работал  в  Симферополе  (член
коллегии Крымнаркомпроса, председатель  правления  Крымрабиса,  директор
Симферопольского   драм.   т-ра).В   1923-24-зав.   художеств.   отделом
Наркомпроса и редактор журн. "Художник и зритель" в Москве. В  1924  был
назначен исполняющим обязанности директора, в 1926-33  -директор  Малого
т-ра. В 1934-38 - директор художеств. части в "ГОМЭЦ". В 1939-48 -  зав.
творческой мастерской (лит. частью) Большого т-ра. В  1948-53консультант
при Президиуме Всероссийского театр. об-ва. В. Мае.
   ВЛАДИМИРОВА, Мария Николаевна (р. 1896)- русская  советская  актриса.
Нар. арт. ЯАССР (1957).  Сценич.  деятельность  начала  в  1917  в  Чите
(антреприза  Долина).  В  1917-30   работала   в   т-рах   Владивостока,
Благовещенска, Хабаровска и др. В 1935-41 - актриса Моск. обл. драматич.
т-ра. С 1950 - в труппе рус. т-ра в Якутске. Роли: Лиза ("Горе от ума"),
Варвара, Кабаниха ("Гроза"), Василиса ("На дне"), Дульская ("Мораль пани
Дульской"  Запольской),  Демидьевна  ("Нашествие"),   Глафира   Фирсовна
("Последняя жертва"), Атуева ("Свадьба Кречинского"),  Мать  ("В  добрый
час!" Розова), тётя Наташа ("Трубка мира" Догмарова). Снималась в кино.
   ВЛАДИМИРОВА,  Мария  Владимировна  [р.  5(17).  I.  1879]  -  русский
советский педагог и камерная певица. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1945)  и
засл.  деят.  иск-в  Башк.  АССР   (1946).   В   1908   окончила   Моск.
консерваторию, где училась у У. Мазетти. Выступала как концертная певица
во мн. городах России. С 1906  занимается  педагогич.  деятельностью  (с
1939 - профессор Моск. консерватории). Среди учеников В.:
   В. В. Барсова, Е. Д. Кругликова, М. Ф. Бутенина, П. И. Селиванов,  В.
А. Канделаки и др. Принимала активное участие в воспитании  нац.  кадров
Татарской, Башкирской АССР и др. республик.
   ВЛАДИСЛАВСКИЙ, Владимир Александрович [р. 1(13).VI. 1891]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Член КПСС с 1951. Проф. сценич.
деятельность начал в 1912 в Одессе (частная антреприза Басманова). Играл
в крупных провинц. городах (Киев, Владикавказ, Ростов-на-Дону,  Харьков,
Житомир). С 1925 работает в Москве, первоначально в  Т-ре  им.  МГСПС  и
т-ре б. Кор-ша;  с  1933  -  в  Малом  т-ре.  Обладая  ярким  комедийным
дарованием, юмором, темпераментом, В. на сцене Малого т-ра сыграл  роли:
Чугунова, Мамаева, Карпа, Юсова ("Волки и  овцы",  "На  всякого  мудреца
довольно простоты", "Лес",  "Доходное  место"),  Земляники  ("Ревизор"),
Расплюе-ва ("Свадьба Кречинского"), Заго-рецкого ("Горе от ума"), Благое
("Доктор философии" Нушича)  и  др.  Остротой  сатирич.  обличения  было
отмечено  исполнение  В.  ролей  врагов  революции  -  генерала  Кутова,
Обольяшева ("Любовь Яровая" и "На берегу Невы" Тренёва). Пафосом высокой
гражданственности проникнуты созданные актёром  образы  положит.  героев
сов.  эпохи  -  профессора  Ленчицкого,  академика  Абуладзе   ("Бойцы",
"Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948) и др. Снимается в кино. В. Мае.
   ВЛАДОМЙРСКИЙ (наст. фам.- М а л е и  к  о),  Владимир  Иосифович  [р.
6(18).X.1893] - белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Член
КПСС с 1941. Сценич. деятельность начал в 1920 во 2-м Показательном т-ре
Зап. фронта (Бобруйск). С 1924 - актёр 1-го белорус.  драм.  т-ра  (ныне
Т-р им. Я. Купалы, Минск). Исполнитель драматич. ролей героев,  а  также
характерных  и  комедийных  ролей.  Образы,  созданные  В.,  отличаются.
остротой рисунка, мастерством сценич. детали. Роли  в  сов.  репертуаре:
Шут,    Брызгалин    ("Коваль-воевода",    1925,    "Карьера    товарища
Брызгалина",1925,Мировича),
   Гушка ("Отечество" Черного, 1932), Дрыль ("Партизаны" Крапивы, 1938),
Абабурка ("Гибель волка" Самуй-лёнка, 1939), Чеснок, Горлов  ("В  степях
Украины", 1941, "Фронт", 1942,  Корнейчука),  Конягин  ("Милый  человек"
Крапивы, 1945), фон-Кубэ ("Это было в Минске" Ку чара, 1949); в классич.
репертуаре:  Иван  Коломийцев  ("Последние"  Горького,  1937),   Аполлон
Мурзавецкий, Юсов ("Волки и овцы", 1936, ."Доходное место", 1953).
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Вла-дам?рск?, ДМ?нск,
1954. -
   ВЛАСОВ, Валентин Николаевич (р. 22.  VII.  1899)-  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в (с 1955). Член КПСС с 1945. В  1922  окончил
театр. техникум под рук. И. Н.  Певцова.  С  1923  -  актёр  Моск.  т-ра
Революции (ныне Моск. т-р им. Вл. Маяковского). В 1931 начал в этом т-ре
режиссёрскую  работу.  Пост.   спектакли:   "Умка   -   белый   медведь"
Сельвинского (1935), "Собака на сене" Лопе  де  Вега  (1937),  "Весна  в
Москве" Гусева (1941), "Два лагеря"  Якобсона  (1949),  "Прага  остаётся
моей" Буряковского (1950), "Клоп" Маяковского (1956). С 1958 -  режиссёр
Моск. драм. т-ра им. Пушкина.
   ВЛАСОВ, Владимир Александрович  [р.25.XII.1902  (7.1.1903)]-  русский
советский композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1946)  и  засл.  деят.  иск-в
РСФСР (1947). В 1929 окончил  Моск.  консерваторию  по  классу  скрипки.
Композицией занимался у Г.  Л.  Катуа-ра.  В  1926-36  был  дирижёром  и
композитором МХАТа. В 1936-42 В. - муз.  руководитель  Муз.  драм.  т-ра
(ныне т-р оперы и балета) во Фрунзе. Произв., написанные В. совм.  с  В.
Г.   Фере   и   А.   Малдыбаевым,   положили   начало   развитию   кирг.
оперно-балетного иск-ва. Среди нкх: муз.  драмы  "Алтын  кыз"  ("Золотая
девушка") В. и Фере (1937), "Аджал ордуна" ("Не смерть,  а  жизнь")  В.,
Фере и Малды-баева (1938); их же - "Айчурек" ("Лунная красавица", 1939),
"Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На берегах Иссык-Куля" (1951) (В.  и
Фере) и др.; балеты В. и Фере - "Анар"  (1940)  и  "Селькинчек"  (1943),
муз. редакция, оркестровка и завершение балета Ф. Яруллина  "Али  Батыр"
("Шурале") (1950, 2-я  ред.  1954)  и  др.  Произв.  В.  пост.  в  Кирг.
муз.-драм. т-ре и т-ре оперы  и  балета.  В.  принадлежат  также  симф.,
камерно-инструмент. и др. произв.
   Лит.: Виноградов Б., А. Малдыбаев, В. Власов, В. Фере, М., 1958.
   ВЛАСОВ, Степан Григорьевич (1858-1919)- русский артист оперы (бас). В
1822 окончил Моск. консерваторию. Пел в оперных  т-рах  Италии.  С  1885
выступал в Москве, в  Частной  опере  С.  И.  Мамонтова,  в  1387-1907-в
Большом т-ре. В. обладал  красивым  высоким  басом  большого  диапазона,
прекрасной дикцией и отличными  сценич.  данными.  Помимо  разнообразных
партий басового репертуара, с  успехом  исполнял  и  низкие  баритоновые
партии. Создал  яркие,  выразительные  образы  в  рус.  операх:  Руслан;
Галиц-кий  ("Князь  Игорь")  и  др.  Был  лучшим  (до  Ф.  И.  Шаляпина)
исполнителем партии Мефистофеля в "Фаусте" на сцене Большого т-ра.
   Лит.: Степан Григорьевич Власов..., "ЕИТ". Сезон 1907-1908  гг..  П.,
[б. г.]. вып. 18, ч. 1, с. 282-83.
   ВЛАСОВА, Ольга Николаевна [р. 18(31). I. 1908] -  советская  артистка
оперетты. Народная арт. РСФСР (1960). Пению обучалась  в  1922-26  у  Л.
Ефимовой в техникуме им. Н. А. Рим-ского-Корсакова в Москве; брала также
уроки у Л. Шор-Плот-никовой. Одновременно (в 1923-26) училась  в  театр.
техникуме им.  А.  В.  Луначарского  (Москва).  Творческую  деятельность
начала в 1926; пела в т-рах оперетты в Курске, Перми,  Астрахани  и  др.
городах, с 1928 - в Моск. т-ре оперетты. Роли:  Кэто  ("Золотая  долина"
Дунаевского),  Марианна  Этуаль  ("Воздушный  замок"  Фельцмана),  Бесси
("Ярмарка невест" Якоби), Нинон ("Фиалка Монмартра" Кальмана),  Христина
("Продавец птиц" Целлера), Адель ("Летучая мышь" И.  Штрауса),  Роз-Мари
(о. п. Фримля и Стогардта) и др.  В.-  певица  лирико-каскадного  жанра.
Образы,  созданные  артисткой,  подкупают  жизнерадостностью,   задором,
весельем.
   "ВЛАСТЬ ТЬМЫ" (первонач. назв. пьесы, ставшее потом её подзаголовком:
"Коготок увяз, всей птичке пропасть")- драма в 5 д. Л. Н. Толстого. Соч.
1886. До 1895 была запрещена к пост. В 1890 поставлена на домашней сцене
Приселковых в Петербурге силами любителей. После снятия запрета  в  1895
пьеса   в   том   же   году   была   поставлена:   16   окт.   в    т-ре
Литературно-художественного об-ва (Петерб. Малом т-ре; реж.  Е.  Карпов,
худ. Аллегри, И. Суворин; Матрёна  -  Стрепетова,  Акулина  -  Никитина,
Анисья -  Холмская,  Анютка  -  Домашева,  Аким  -  Михайлов,  Никита  -
Судьбинин, Пётр -Марковский, Марина - Пасхалова, Митрич  -  Красовский);
18 окт. в Александрийском т-ре (в  бенефис  Н.  Васильевой,  исполнившей
роль Анисьи; Акулина - Савина, Матрёна -  Стрельская,  Аким  -  Давыдов,
Митрич - Варламов, Никита - Сазонов, Пётр - Осокин; декорации по эскизам
Шишкова); 19 окт. в Моск. т-ре Корша (в бенефис  Яковлева,  исполнявшего
роль Никиты;
   Матрёна - Серебрякова, Акулина - Кошева, Анисья - Журавлёва, Анютка -
Бауэр, Митрич - Греков); 26 окт. в т-ре "Скоморох" (Москва); 29 ноября в
Моск. Малом т-ре [в бенефис Никулиной,  исполнявшей  роль  Анисьи;  реж.
Черневский, худ. Вальц; Матрёна - О. Садовская, Акулина - Музиль (ныне -
Рыжова), Марина - Кошкарова, Анютка - Егорова. Аким - Макшеев, Митрич  -
Музиль, Никита - Рыжов, Пётр - П. Садовский]. Последующие пост. "В. т.":
5  нояб.  1902-  в  МХТ  (реж.  Станиславский,  худ.  Симов;  Митрич   -
Станиславский и Тихомиров, Матрёна  -  Помялова,  Акулина  -  Николаева,
Анисья  -  Бутова,  Марина  -  Алексеева,  Марфа-  Грибунина,  Анютка  -
Халютина, Аким - Артём, Никита - Грибунин, Пётр -  Судьбинин);  31  авг.
1908 -  в  Общедоступном  т-ре  при  Народном  доме  графини  Паниной  в
Петербурге (позднее - Передвижной т-р под рук. Гайдебурова и  Скар-ской;
реж. Гайдебуров, он же исполнитель роли Никиты). В том же году  "В.  т."
была возобновлена в Александрийском т-ре (с Корчагиной-Александровской в
роли Матрёны); 18 апр. 1903"В. т." была поставлена в Петербурге на сцене
Михайловского   т-ра   (реж.   Е.   Карпов,   исполнители    -    актёры
Александрийского, Петербургского Малого и др. т-ров: Савина, Стрепетова,
Левкеева, Холмская, Домашева, Давыдов, Каширин, Яковлев и  др.).  Помимо
Москвы и Петербурга, "В. т." широко ставили и провинциальные т-ры, в  т.
ч. Нижегородский под рук. Соболыпикова-Самарина (1898), Харьковский  т-р
под  рук.  Синельникова  (1896),  Саратовский  т-р,  антреприза  Бородая
(1898), Полтавский т-р  (1901),  Киевский  т-р  "Соловцов"  (1907,  реж.
Марджаноп).
   На  советской  сцене  "В.  т."  ставили  Передвижной  т-р  под   рук.
Гайдебурова и Скарской (1919, 1927 и 1939); Омский т-р  (1928  и  1955);
Орехово-Зуевский т-р (1936), Курский т-р (1953), Калужский  т-р  (1953),
Ивановский т-р (1955). В 1956 "В. т." пост. Малый т-р  (реж.  Равенских,
худ. Волков; Анисья -Чува-ева, Марина - Бурыгина, Анютка - Блохина, Аким
- Ильинский, Никита - Доронин, Митрич - Жаров,  Пётр  -  Горбатов,  нума
Анисьи - Орлова, муж Марины - Грузинский);
   Рязанский т-р (1958), Фрунзенский рус. т-р (1959), Казанский  Большой
драм. т-р (1959). Ряд пост. осуществлён в 1960.
   Сценическая жизнь "В. т." за рубежом началась до пост. её  в  России.
Первым поставил пьесу 10 февр. 1888 "Свободный  т-р"  Антуана  в  Париже
(перевод Павловского и Метенье под назв. "La  puissance  des  Tenebres";
Аким - Антуан, Никита- Мефисто, Митрич -Дормон, Матрёна -Бор ни,  Анисья
- Дор-си, Акулина-Колос; возобновлён  в  1893).  "В.т."  ставили  и  др.
парижские  т-ры:  Бельвильский  (1892),  "Одеон"  (1912),  т-р  Пи-тоева
(1922). Из нем. пост.: "Свободная сцена" ("Pre ie BOhne"), Берлин (1890,
с01?. Лёвенфельда, реж. Отто Брам, Аким- Гок,  Митрич  -  Паули);  сцена
Мюнхенского лкт. об-ва  (1898;  реж.  Э.  фон  Вольпорен,  декорации  по
эскизам Кардовского. Грабаря, Явленского; Аким - Зуске, Митрич - Базиль,
Анютка - Брюннер); Немецкий т-р, Берлин (1900; реж. и  иснолнитель  роли
Акима - Рейнхардт; Никита - Бассерман, Матрёна - Пёльниц,  Митрич  -  Г.
Фишер,  Анисья   -   Леман);   "Лобе-театр".   Бреславль   (1900,   реж.
Витте-Вильда; Аким - Мюллер-Ганно); т-р Франкфурта-на-Майне (1901), т-ры
в Мангейме, Киле (1901), Штутгарте (1902, 1929). Бремене (1902),  Кёльне
(1907),  "Лессинг-театр",  Берлин  (1908),  "Резиденц-театр",   Дрезден,
"Шиллер-театр", Берлин, "Централь-театр", Берлин (1923),  "Фолькс-бюне",
Берлин, ГДР (1957) и др. В Италии "В. т."  ставили:  т-р  "Дель  Верме",
Милан (1893),  т-р  "Балле"  (1893),  т-р  Манд-зони,  Рим  (1897),  т-р
"Паганини" в Генуе (1894), т-ры в Венеции, Турине, Милане (1893,  1895).
Пьеса включалась в репертуар гастрольных выступлений в странах Европы (в
т. ч. в России  -  1898)  итал.  трупп  Цаккони,  Новелли  (играли  роль
Никиты). Другие зарубежные пост. "В. т.": т-р в Загребе (1897),  венский
"Раймунд-театр" (1899), Копенгагенский т-р (конец  90-х  гг.),  пражский
Нац.  т-р  (1900),  будапештский  Нац.  т-р  (1901,  1955),  Т-р  в  Або
(Финляндия, на швед. яз., 1903), Лондонский  "Стейдж  сосайети"  (1904),
софийский Народный т-р (1904), Женевский т-р  (1907),  брюссельский  т-р
"Дю Парк" (1919), Цюрихский т-р (1939). "В. т." пост. в Египте (1958)  и
др. странах.
   И з д а н и я.-Первое изд.: "Власть  тьмы,  или  Коготок  увяз,  всей
птичке пропасть", изд-во "Посредник", М.,  1887;  из  последующих  изд.:
Толстой Л. Н., Собр. соч. в 14 тт., т. 11,  M.,  1952,  и  Полное  собр.
соч., под общ. ред. В. Г. Черткова, т. 26, M., 1956.
   Лит.: Толстой Л. П., Собр. соч., т. 11,  M.,  1936,  о  "В.  т.",  с.
705-736;  "ЕИТ".  Сезон  189596,  СПБ,  1897,  с.  138-149;   "Театр   и
искусство", 1908, № 34, с. 577-594;
   БалухатыйС.  иПисемская  О.,  Справочник  по   Толстому,   М.,   1928
(специальный раздел: библиография по пост. "В. т."); Л о м у н о  в  К.,
Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 118-226; "Театр", М.,  1957,  №
4, , 6, 7;
   Ежегодник Института  истории  искусств  1958.  Театр.  М.,  1958,  с.
229-260. А. Шн.
   ВЛАСЮК, Дмитрий  Ильич  [р.  25.V(7.VI).1902]-  украинский  советский
театральный  художник.  Член  КПСС  с  1948.  В  1927  окончил  Киевский
художеств. ин-т. С 1924 работает в Харьковском  т-ре  им.  Т.  Шевченко;
оформил спектакли: "Плацдарм" Ирчана (1932), "Васса  Железнова"  (1936),
"Гроза" (1938), "Егор Булычев и другие"  (1947);  "Любовь  на  рассвете"
Га-лана (1952). В Т-ре им.  Франко  (Киев)  оформил  спектакль  "Хозяин"
Карпенко-Карого (1939); в  Т-ре  им.  Я.  Купалы  (Минск)  -  "В  степях
Украины" Корнейчука (1940) и др. Лучшие работы В. отличаются лаконизмом,
оригинальностью решения сценич. пространства. С  1931  ведёт  педагогич.
работу; доцент Харьковского театр. ин-та (с 1951 - директор).
   Лит.: Пульсон А., Д. I. Власюк,  В.  М.  Гречен-ко,  Р.  О.  Черкашин
[Харь-KIBJ, 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"),
   ВЛАХОПУЛУ (ВЛа/о-яооо?)), Зои (р.  1916)-  греческая  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории. В 1934-36 выступала
в оперетте. Впервые выступила на оперной сцене в Афинах в 1940. С 1941 -
солистка  Афинского  оперного  т-ра  "Лирики  скини".  Гастролировала  в
Англии,  Турции,  Югославии,  СССР  (1957)  и   др.   странах.   Партии:
Чио-Чио-сан, Аида;
   Агата ("Вольный стрелок" Вебера) и др. Д. С.
   ВНОУЧЕК (Vnoucek), Франтишек (р. 27.VII. 1903)- чехословацкий  актёр.
Засл. арт. Чехословацкой  Социалистической  Республики  (1954).  Сценич.
деятельность начал в 1924 в Нар. т-ре в Праге. Работал в т-рах Оломоуца,
Братиславы и др. После освобождения Чехословакии  (1945)  В.  вступил  в
труппу т-ра  "Д-34".  В.-актёр  яркой  характерности,  острого  внешнего
рисунка  роли.  Среди  ролей  В.:  Мэчиз  ("Опера  нищих"  Гея,  Брехта,
Буриана), Сатин ("На дне"), Коновалов  ("Гостиница  "Астория""  Штейна).
Создал  сценический  образ  В.И.Ленина  ("Человек  с  ружьём").   Л.Сол.
ВОАН-УЙЛЬЯМС   (Vaughan   Williams),   Ралф(12.Х.   1872,    Даун-Ампни,
Глостершир,-  26.  Vlil.  1958,  Лондон)  -  английский   композитор   и
музыкально-общественный  деятель.  В  1895  окончил  Кембриджский  ун-т,
занимался музыкой у А. Грея (орган) и Ч. Вуда (композиция) в ун-те  и  в
Королевском муз. колледже в Лондоне под рук. Ч. Пэрри  и  Ч.  Стан-форда
(композиция) и В. Лэр-ретта (орган). Совершенствовался по  композиции  в
Нем. академии искусств в Берлине у М. Бруха (после 1896) и у М. Равеля в
Париже (ок. 1909). Творческую деятельность начал в конце  1895.  С  1904
В.-У. активно изучает англ. муз. фольклор и вскоре выдвигается как  один
из наиболее ярких представителей нац.  направления  в  англ.  музыке.  В
творчестве В.-У.важное место занимают сценич. произв. В его пяти  операх
и четырёх балетах, написанных на нац. литературные  сюжеты,  проявлялась
тесная связь с  нар.  традициями.  Первая  опера  В.-У.  "Хью-гуртовщик"
(1924, Королевский т-р, Лондон) показывает жизнь англ. деревни начала 19
в. Это соч. носит название "романтическая балладная опера"; оно близко к
этому жанру реалистич. тенденциями  и  песенным  характером  большинства
эпизодов. Опера "Уходящие  в  море"  (1937,  Королевский  муз.  колледж,
Лондон) на текст трагедии Д. Синга представляет собой  психологич.  муз.
драму. Наиболее значительная опера В.-У .-"Влюблённый сэр  Джон"  (1929,
там  же)-  муз.  комедия  на  сюжет  "Виндзорских  проказниц"  Шекспира,
опирающаяся на англ. муз. фольклор 16 в. Аналогичный  характер  носит  и
опера В.-У. "Путешествие пилигрима" (1951, т-р "Ковент-Гарден",  Лондон)
на сюжет аллегории Беньяна (17 в.). Опера "Отравленный  поцелуй"  (1937,
Кембридж) написана в клас-сич. традициях  комич.  оперы  с  разговорными
сценами.  Крупнейшее  сценич.  произв.   В.-У.-   балет   "Иов"   (1931,
"Кембридж-театр", Лондон), написанный по  иллюстрациям  к  "Книге  Иова"
англ. поэта, философа и художника У. Блейка, по  стилю  близок  к  жанру
масок. В.-У. создал балеты,  в  к-рых  возродил  в  совр.  интерпретации
танцы,  бытовавшие  в  Англии  в  17  в.  (сарабанда,  менуэт,   павана,
гальярда). Среди балетов В.-У.-"Старый король  Коул"  (1923,  Кембридж),
"Рождественская ночь" по  Диккенсу  (1926,  т-р  "Сити-опера",  Чикаго),
телевизионный балет "Свадебный пир" по "Эпиталаме"  Спенсера,  музыка  к
пьесе "Осы" Аристофана (1909, Кембридж) и др. соч.  Большинство  сценич.
произв.  В.-У.  было  написано  для  англ.   любительских   т-ров,   что
определялось  стремлением  композитора   сблизиться   с   широкой   нар.
аудиторией; для экспериментального лондонского студенческого т-ра  В.-У.
написал оперу "Влюблённый сэр Джон", для  кружка  нар.  танцев  -  балет
"Старый король Коул" и т. д. Творчество В.-У.  сыграло  большую  роль  в
развитии англ. нац. муз. культуры 19 в., в обращении муз.  т-ра  к  нац.
реалистич. традициям. Автор мн. симф., камерных,  хоровых  и  др.  соч.,
В.-У. был активным муз.-обществ, деятелем, педагогом  Королевского  муз.
колледжа, одним из руководителей Англ. об-ва нар. песни и  танца.  Автор
работ о музыке. Лит. соч.: National music, Oxf., 1935. Лит.: К о н  е  н
В., Ральф Воан Уильяме, М., 1958; F o s s Н., Ralph Vaughan Williams:  a
study, L., 1950; Н о w e s F., The  music  of  Ralph  Vaughan  Williams,
Oxf., 1954; Young P. М., Vaughan Williams, L., 1953. JI. M.
   ВОВСИ, Аркадий Григорьевич (р. 1. V.I 900) - русский советский актёр.
Засл. арт. РСФСР (1947). Учился в студии М. А. Чехова.  В  1926  окончил
ГИТИС. В том же году начал играть в Замоскворецком т-ре; с 1930 -  актёр
МХАТа 2-го (Диего - "Испанский священник"  Флетчера,  шофёр  Таратута  -
"Часовщик и курица" Кочерги, и др.), в 1936-38-Т-ра МГСПС. С 1938 В.-  в
Т-ре им. Ленинского комсомола; роли:
   Голубь, Воронцов ("История одной любви",  "Так  и  будет"  Симонова),
Ковач ("Мой сын" Гергеля и Литовского),  Крутилич  ("Братья  Ершовы"  по
Кочетову) и др. В иск-ве  В.  острая  наблюдательность,  точная  внешняя
характерность образа  сочетаются  с  мягким  лиризмом,  тонким,  немного
печальным юмором, умением раскрыть сложный внутренний мир  человека.  В.
выступает как режиссёр. Пост.  спектакли:  "Школьные  товарищи"  Ласкина
(1945, Т-р им. Ленинского  комсомола),  "Наследники"  Бру  штейн  (1946,
МТЮЗ). Ведёт педагогич. работу.
   ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville) - жанр лёгкой комедийной пьесы, в  к-рой
диалог и драматич. действие, построенное на  занимательной  интриге,  на
анекдотич. сюжете,  сочетаются  с  музыкой,  песенкой-куплетом,  танцем.
Название "В." происходит от долины реки Вир в Нормандии (Vau  de  Vire),
где жил в 15 в. народный поэт-песенник О. Баслен. В. возник во  Франции.
Сначала "водевилями"  паз.  куплеты-песенки  с  повторяющимся  припевом,
к-рые вводили в пьесы ярмарочных т-ров еще  в  1-й  пол.  18  в.  Лесаж,
Фюзелье, Дорневаль и др. В. как  театр.  жанр  сложился  в  годы  франц.
бурж.революции (1789-94). Успех забавных  маленьких  пьес,  воспринявших
синтетичность ярмарочного т-ра, позволил драматургам П. А. О. Пиису и П.
И. Барре открыть в Париже специальный т-р "Водевиль"  (1792);  вслед  за
тем появились и др. водевильные т-ры - "Т-р Трубадуров", "Т-р Монтансье"
и т. д. Вскоре В. проникает и  в  др.  т-ры,  сопровождая  представление
серьёзных пьес. Самый ранний  В.  содержанием,  персонажами,  балаганной
буффонадой связан  с  пантомимой  и  ярмарочными  парадами  ("Арлекин  -
расклейщик афиш", 1792, "Арлекин - портной",  1793,  и  Др.).  В  период
якобинской диктатуры В. быстро насыщается политич. содержанием. Лёгкость
и гибкость этого жанра, возможность за  1-2  дня  написать  и  поставить
маленькую  пьесу,  в  к-рой  куплеты  обычно  исполнялись  на  знакомые,
популярные мотивы, позволили деятелям  т-ра  немедленно  откликаться  на
злобу дня, сатирически высмеивать врагов революции, воспевать  рождённые
революцией обычаи или победу революц. войск ("По возвращении", "Ещё один
кюре" Роде  и  Дефонтена,  1793,  и  др.).  После  революции  В.  теряет
патриотич. пафос и революц. сатиру. Острота и злободневность революц. В.
подменяются  дешёвой  сенсацией,  действие  подчиняется  забавной   игре
случайностей, созданных авторской фантазией. Постоянные комич. персонажи
французских В. нач. 19 в.- Жокрис  и  Каде-Руссель,  потешавшие  зрителя
фарсовыми трюками и наивной дурашливостью. Наиболее популярным  мастером
развлекательного В. был во Франции Э. Скриб,  написавший  самостоятельно
или в соавторстве  с  др.  писателями  св.  150  В.  ("Ночь  в  казармах
Национальной гвардии", 1815, "Новый Пурсоньяк", 1817, "Медведь и  паша",
1820, "Секретарь и Повар", 1821, "Шарлатанство", 1825, "Мания мест,  или
Безумие века", 1828, "До, во время и после", 1828, "Мальвина,  или  Брак
по склонности", 1828,  "Бюджет  молодых  супругов",  1828,  "Лясабонский
лютник", 1831, и т. д.). Все эти В. прославляют бурж.  предприимчивость,
семейные  добродетели,  бурж.  нравы,  быт.   Однако   водевили   Скриба
пользовались популярностью не только у бурж., но п у демократич. зрителя
Франции, к-рого привлекала патриотич.  направленность  нек-рых  из  них,
наличие злободневных намёков,  остроумных  шуток  и  задорных  куплетов.
"Страсть  к  шутке,  к  весёлости,  к  каламбуру  составляет   один   из
существенных и прекрасных элементов французского характера,- ей отвечает
на сцене водевиль",- писал  А.  И.  Герцен.  Многочисл.  современники  и
преемники Э. Скриба наводнили своими В. сцены европ. т-ров.  Среди  них:
Мельвиль (1787- 1865), Н.Бразье (1783-1838), Ж. Ф. А. Баяр (1796- 1853),
Ф. Ф. Дюмануар (1806-65), крупнейший водевилист Франции середины 19 в. -
Э. Лабиш и др.
   Французский В. дал толчок развитию В. во мн. странах и оказал влияние
на  европ.  комедию  19  в.  Заметное  влияние  франц.  В.   оказал   на
драматургич. творчество А. Фредро (Польша), Г. Фреитага  (Германия),  И.
Л. Хейберга (Дания).
   С В. в значительной степени связано и развитие комедийного актёрского
иск-ва 19 в. В. сыграл большую роль в борьбе против обветшавших традиций
классицизма. Игра актёров в В. должна была  отличаться  естественностью,
непосредственностью,   импровизационной   лёгкостью   диалога,    острой
наблюдательностью,   чувством   юмора,   умением   подметить    забавный
характерный штрих, найти живое общение со  зрителем.  Блестящие  мастера
внешнего перевоплощения, актёры В. овладели иск-вом трансформации, играя
по нескольку ролей в .одной небольшой пьеске. Франц. актёры  В.  Дежазе,
Ш. Г. Потье, П. Т.  Левассор,  Э.  Арнадь  (1794-1872)  и  др.-подлинные
преемники синтетич. иск-ва демократич. т-ра 18 в., блестящие исполнители
В.- внесли свой вклад и в развитие песенной  нац.  культуры  (напр.,  В.
Дежазе считалась лучшей исполнительницей песен Беранже).
   Но, развивая реалистич. тенденции актёрского иск-ва, В. в то же время
идейно  ограничивал  актёров,  лишал  их  возможности  создавать   остро
сатирпч. образы и типич. характеры,  глубоко  проникать  во  внутр.  мир
героев. Это нередко приводило к усилению в актёрском творчестве  внешней
виртуозности за счёт внутренней правды. Во 2-й пол. 19 в. В. вытесняется
опереттой.
   В России В. появился в первые десятилетия 19 в. как  жанр,  возникший
на основе комической оперы 18 в. От русской комич. оперы В.  заимствовал
национально-русские историч. и совр. сюжеты, музыка его была основана на
рус.  народно-песенном  творчестве  (композиторы  К.  А.  Кавос,  А.  Н.
Верстовский, А. А. Алябьев). Это  характеризует  уже  творчество  А.  А.
Шаховского,  хотя  его  первые  В.  окрашены  в   реакцион-но-монархич.,
псевдонародные  тона  ("Казак-стихотворец",  1812,  "Ломоносов",   1814,
"Крестьяне, или Встреча незваных", 1814, и др.). Одним  из  первых  рус.
авторов  В.  был  Грибоедов  ("Своя  семья,  или  Замужняя  невеста",  в
соавторстве с Шаховским и Н. И.Хмельницким, 1817; "Кто брат, кто сестра,
или Обман за обманом", в соавторстве с П. А. Вяземским, 1823), придавший
В.  лит.-полемич.   направленность.   Водевили   Грибоедова   высмеивали
пережитки классицизма, псевдонародность, наивную "руссификацию". К этому
направлению близок и  Н.  И.  Хмельницкий  ("Бабушкины  попугаи",  1819,
"Суженого конём не объедешь, или Нет  худа  без  добра",  1820,  "Актёры
между собой, или Дебют актрисы Троепольской", 1820,  и  др.).  При  всей
идейной легковесности  водевилей  Хмельницкого  современники  (в  т.  ч.
Грибоедов, Пушкин) любили его весёлые,  изящные  пьески  с  остроумными,
блестяще написанными куплетами, не лишёнными  по-лемич.  задора.  Ранний
русский В. связан также с именем А. И. Писарева. Он  вносил  в  свои  В.
("Учитель и ученик, или В чужом пиру  похмелье",  1824,  "Три  десятки",
1825, "Хлопотун, или Дело мастера боится", 1825,  и  др.)  обличительный
оттенок; бойкие, запоминающиеся куплеты, остроумные каламбуры,  задорные
шутки Писарева откликались на совр. ему лит. полемику, высмеивали пороки
светского общества.
   После  подавления  восстания  декабристов   (1825),   при   поддержке
правительства получили распространение развлекательные,  пустые,  пошлые
В., отвлекающие умы от общественно-политич. вопросов. Обилие  таких  В.,
вытесняющих серьёзный  репертуар,  вызвало  резко  отрицательные  отзывы
Гоголя, Белинского об этом жанре. Сближение русского  т-ра  с  передовой
общественной мыслью не могло не оказать воздействия  и  на  развитие  В.
Лучшие водевили Ф. А. Кони,
   Д. Т. Ленского, В. А. Сологуба, П.  А.  Каратыгина,  П.  С.  Фёдорова
(1800-79), П. И. Григорьева 1-го (1806-71), И. Е. Чернышёва (1833-63)  и
др. переносят на сцену рус.  быт,  рус.  характеры.  Типичен  для  этого
периода водевиль Ленского "Лев Гурыч  Синичкин"  (1840).  Взяв  основную
фабулу из франц. В. "Отец дебютантки".  Ленский  создал  самостоятельную
пьесу из жизни рус. провинц. т-ра, показав его коммерч. дух,  закулисные
интриги и в то же время  горячую  любовь  к  иск-ву  простых  тружеников
сцены. Жизненность, юмор и человечность этого В. обеспечили ему  прочный
успех и сохранили в репертуаре  т-ров  до  наших  дней  (1924,  Т-р  им.
Вахтангова, в гл. роли- Щукин; 1945, Ленингр. т-р Комедии и др.). Многие
из водевилей 30-40-х гг. 19 в. сатирически  обличают  уродливые  стороны
действительности, делая объектами сатиры помещиков, купцов,  чиновников,
дворян-меценатов,  продажных  реакционных  журналистов.  Так,  напр.,  в
водевиле Кони "Петербургские квартиры"
   (1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В.,  как
"Лев  Гурыч  Синичкин"  или  "Петербургские  квартиры",  "зритель  видит
знакомое  себе,  совершенно  понятное".  В  40-е  гг.  в  В.  появляется
демо-кратич.  герой  -  "маленький  человек",  вызывающий  не  смех,   а
сочувствие. Такие В., как "Дочь русского актёра" Григорьева 1-го (1844),
"Жених из долгового отделения" Чернышёва (1858) и особенно "Актёр"
   (1841),  "Петербургский  ростовщик"  (1844)  и  др.  молодого  Н.  А.
Некрасова  (псевд.-  Перепельский),  сближаются  с  реалистич.   бытовой
комедией нравов, всё больше теряя  жанровые  черты  В.  В  50-е  гг.  В.
постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию
реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60-е  гг.  шумный
успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.
   Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в  том,  что
его исполняли не  только  блестящие  комедийно-водевильные  актёры,  для
к-рых этот жанр был основой репертуара,- Н. О. Дюр, В. Н.  Асенкова,  Н.
В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но  и  мн.  крупнейшие  актёры  рус.
т-ра, основоположники сценич. реализма - М. С. Щепкин, И. И.  Сосницкий,
А. Е. Мартынов, а позднее - К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с
заразительной весёлостью, блеском, лёгкостью, изяществом  они  внесли  в
исполнительскую  культуру  В.  психологич.  тонкость,  остроту  обществ,
сатиры. Нек-рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье,
1835, "Жакар, или Жакардов  станок"  Фурнье,  1858)  воспринимались  как
воплощение гуманистич. и демо-кратич. устремлений  рус.  т-ра.  Глубоким
сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью  были  окрашены
водевильные образы, созданные  Мартыновым  (Лисичкин  -  "Дочь  русского
актёра" и Андрей Степанович Бука - о. п.  Григорьева  1-го,  Ладыжкин  -
"Жених  из  долгового  отделениям  Чернышёва,  Мор-дашов  -"Аз  и  Ферт"
Фёдорова, Лев Гурыч Синичкин- о. п. Ленского, и др.).
   Во 2-й половине 19 в. В. почти полностью  вытесняется  из  репертуара
рус. т-ра  др.  жанрами.  Особняком  стоят  10  одноактных  пьес  Чехова
("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака",
"Ночь перед судом" и др.), в большей  или  меньшей  степени  развивающие
традиции рус. В. Отказавшись от традиционного  куплета,  Чехов  сохранил
типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность
действия,  неожиданность  развязки).  Вместе  с  тем  Чехов   необычайно
обогатил  характеры  водевильных  героев  ("каждая  рожа   должна   быть
характером и говорить своим языком" - Полн. собр. соч., т. 13, 1948,  с.
391), он вывел В.  из  узких  жанровых  рамок,  открыл  для  него  новые
возможности  более  широкого  и  глубокого  охвата  жизненных   явлений.
Водевили  Чехова  широко  вошли  в  репертуар  сов.  т-ра.  Смелый  опыт
истолкования  чеховской  "Свадьбы"  как  острой  социальной  сатиры  был
предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3-й студии  МХТ  (1920).  В.  ставятся  в
т-рах республик, а также особенно много в  художеств.  самодеятельности.
Получили они распространение и за рубежом - в КНР, Польше, Швеции и  др.
странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. актёров.
Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря - "...это  трудный
жанр: жизненное  правдоподобие,  искренность  чувств,  подчас  сатира  и
злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность.  .
. Это чудесная школа для молодого  актера"  (Горчаков  Н.,  Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2-е изд., 1951, с. 259). Е.
Ф.
   Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т-ре. Сов. В. при всей своей
комедийной лёгкости касается многих острых  проблем  современности  и  в
первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы  с  бурж.
пережитками в сознании людей;  авторы  сов.  В.,  отказываясь  от  схем,
специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию  легко,  но  чётко
очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к  нач.
20-х гг. ("Землетрясение" П.  Романова).  Многими  чертами  В.  отмечены
пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы - развенчания
буржуазного  гуманизма  ("Учитель  Бубус",  1925,  Т-р  Мейерхольда)   и
крушения бурж. индивидуализма  ("Евграф,  искатель  приключений",  1926,
МХАТ 2-й). В 20-е гг. проявил себя как мастер сов. В.  драматург  В.  В.
Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В.  "Вредный  элемент"  (1927,
Студия Малого т-ра) и глупую мещанско-обыватель-скую "романтику"  бывших
купцов, чиновников, барышень-бездельниц и пр. в В.  "Шулер"  (1929,  там
же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова
"Сильное чувство" (1934, Моск. т-р Сатиры). Значит, роль в развитии сов.
В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с  тёплым  юмором  рисующая
жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ).
В этом В. специфические  средства  водевильной  выразительности  впервые
были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого,  но  и  для
показа нек-рых смешных черт в новом быте сов. молодёжи. Недостатком этой
пьесы были нек-рая искусственность и нарочитая комедийность в построении
водевильного сюжета. Преодолеть  этот  недостаток,  вообще  свойственный
большинству ранних сов. В.,  удалось  Шкваркину  в  его  комедии  (а  по
существу - В.) "Чужой ребёнок", посвящённой борьбе нового  со  старым  в
сознании советских людей. Поставленный впервые в 1933 (Моск. т-р Сатиры)
"Чужой ребёнок" обошёл почти все т-ры страны.  Этому  способствовала  не
только  живость  и  занимательность  действия  пьесы,  но  прежде  всего
чёткость  в  обрисовке  характеров  и  умение  автора   найти   жизненно
убедительную и в то же время специфически водевильную сюжетную коллизию.
Значит, известность получил также водевиль "День отдыха" Катаева  (Моск.
т-р  Сатиры,  1946)  о  "маленьком"   советском   служащем,   настойчиво
пробивающемся для  выполнения  порученного  ему  задания  сквозь  многие
бюрократические рогатки и помехи. В конце 40-х и в 50-е  гг.  появляется
ряд новых В.: "Факир на час" (1945, Моск. т-р Сатиры), "Где  эта  улица,
где этот дом" (1953, там же), "Свадебное путешествие"  (1954,  там  же),
текст Дыховичного, стихи Слободского, "Вас  вызывает  Таймыр"  Исаева  и
Галича  (1948,  там  же),  "Солнечный  дом"   Симукова   (первоначальное
назв."Капитан  в  отставке",  1949,  Моск.  т-р  драмы  и  комедии),  "В
сиреневом саду" Солодаря (1954, там же).
   Советский т-р  воспитал  кадры  режиссёров,  превосходно  чувствующих
специфику В. (Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, Н. М. Горчаков, Ф. Н. Каверин
и др.), актёров, в совершенстве овладевших иск-вом исполнения В. (В.  Я.
Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Ф. Н. Курихин, Д. Л. Кара-Дмитриев,  Б.
М. Тенин, Е. Я. Милютина, Н. А. Нурм, Н. И. Слонова, А.  Д.  Вениаминов,
П. М. Суханов, С. Н. Филиппов, С. А. Мартинсон и Др.).
   Лит.: Старый русский водевиль. 1819-1849  [сб.],  М.,  1937;  Русский
водевиль. Сост., автор вступ. статьи и прим.  В.  В.  Успенский,  Л.-М.,
1959. А. Шн.
   "ВОДЕВИЛЬ" (Vaudeville) - французский театр. Создан  в  1792  группой
актёров т-ра "Комеди Итальенн" во главе с драматургами П. А. О. Пиисом и
П. И. Бар-ре. С т-ром  "В.)  в  значительной  мере  связаны  создание  и
развитие жанра водевиля периода франц. бурж. революции и 1-й пол. 19  в.
После пожара здания т-ра на  улице  Шартр  (1838)  труппа  переезжает  в
помещение б. т-ра "Нувоте"  на  площади  Биржи,  а  в  1869,  вследствие
перепланирования города, перемещается на бульвар Капуцинов. С сер. 19 в.
"В." стал одним из основных т-ров"бурж. комедии и  драмы.  Здесь  прошла
премьера драмы Дюма-сына "Дама с камелиями", ставились пьесы Э. Ожье, О.
Фёйе, Т. Барьера, В. Сарду, П. Эрвьё,  Э.  Бриё,  М.  Донне,  А.  Батая.
Наибольшей популярности "В." достиг в 1893-1905, когда здесь  играла  Г.
Режан. С 1925 зал "В." отдан под кинотеатр.
   Лит.: Albert M., Les theatres des Boulevard? (1789- 1848), P.,  1902;
С a i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.
   "ВОДОВОЗ", "Два дня"  ("Les  deux  journees",  в  нем.  пер.  -  "Der
Wassertrager"), - опера (лирическая комедия) Л. Ь'ерубини, либр. Ж. Буйи
(действие происходит у Парижской заставы в  17  веке;  в  опере  выведен
образ смелого, самоотверженного человека из народа - парижского водовоза
Микели). Пост. 16 янв. 1800, Париж. Пост. также в др. городах: Брюссель,
1800; Берн, 1801, 1803; Гаага, 1801; Ганновер, 1803; Новый Орлеан, 1811;
Прага,  1913,  1924,  1932;  Нью-Йорк,  1827,  1872;   Бухарест,   1830;
Хельсинки, 1934; Ман-гейм, 1903, и др.
   В России на рус. яз. впервые пост. 7 фсвр. 1813, Петербург  (пер.  В.
Левшина; граф Арманд - Самойлов, Констанца - Сандунова, Микели -  Злов).
Пост.  в  Ленинграде  в  1933   (основные   партии   исполняли   молодые
певцы-Большаков, Фрейдков, певица Белухина; дирижёр  Дранишни-ков,  реж.
Харламов, худ. Никифоров). Пост.  также  в  др.  городах.  В  1938  была
исполнена  по   радио   солистами,   оркестром   и   хором   Всесоюзного
радиокомитета.
   Издания.- Клавир ("Der Wassertrager"), Lpz., Peters, [o. J.]. Я Гр
   ВОДЯНАЯ  ПАНТОМИМА  -  ею  жетное  цирковое  представление,  в  к-ром
применяются эффекты, связанные с использованием воды,  заполняющей  весь
манеж. Впервые было  показано  в  1886  в  Париже,  где  Оллар  выстроил
специальный цирк ("Новый цирк") с технич. устройствами для пуска воды. В
1892 Чинизелли в Петербурге приспособил для В. п. обычную арену  (то  же
сделал Ренц в  Берлине),  поставив  пантомиму  "Четыре  стихии".  В.  п.
строилась на феерич. превращениях, трюках. Действие В. п. происходит  на
воде и в воде, объединено единым сюжетом, включающим различные  цирковые
номера (программа из различных цирковых номеров  с  использованием  воды
наз. водяной феерией).
   В сов. цирке В. п. была пост. впервые в 1928 В. Труцци в Моск. цирке.
В  этой  пантомиме  ("Чёрный  пират")  использовался  сюжет   популярной
дореволюц пантомимы. Первая советская В. п. "Гуляй Поле"
   ("Махновщина") также была  осуществлена  В.  Труцци  (Москва,  1929).
Позднее были пост. пантомимы:
   "Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1930), "Индия в огне" Жарова
и Венецианова  (1931),  "Люди  морского  дна"  (1935),  "Шамиль"  (1936)
Кузнецова, "Тайга в огне" Кузнецова и Бродянского (1938). В 50-е  гг.  в
Ленингр. цирке пост. В. п. "Выстрел в пещере" Островского и Венецианова,
в Моск. цирке  -  "Юность  празднует"  Полякова  (1957)  и  "Счастливого
плавания" Зубкова  и  Оболенского  (1959).  Для  демонстрации  В.  п.  в
передвижных цирках создана спец. аппаратура. М. Зон.
   "ВОЕВОДА" - 1) Пьеса  А.  Н.  Островского  (подзаголовок  -  "Сон  на
Волге"). Две редакции: 1-я - соч. 1864, "Комедия в 5 д.,  с  прологом  в
стихах"; 2-я - соч. 1885, "Картины народной жизни XVII века, в 5  д.,  с
прологом". В 1-й ред. пост. 23  апр.  1865  на  сцене  Мариинского  т-ра
артистами Александрийского т-ра (в бенефис Владимировой 1-й;  Шалыгин  -
В. Самойлов, Семён Бастрюков - Леонидов, Степан Бастрю-ков  -  Нильский,
Бессудный - Зубров, Дубровин - Бур дин, Дюжой - Григорьев 1-й,  Настасья
- Линская, Гришка Жилка - Шемаев, Марья  Власьевна  -  Владимирова  1-я,
Прас' ковья - Александрова 1-я, Недвига - Громова,  Ульяна  -  Левкеева,
Олёна - Подобедова 2-я, Старуха - Воронова);
   9 сентября того же года в 1-й ред. пост. на  сцене  Большого  т-ра  в
Москве артистами Малого т-ра (Шалыгин - П. Садовский, Семён Бастрюков  -
Шумский, Степан Бастрюков - Вильде, Бессудный  -  Живокини,  Дубровин  -
Полтавцев, Дюжой -  Дмитриевский,  Настасья  -Акимова,  Гришка  Жилка  -
Никифоров, Марья Власьевна - Колосова, Прасковья - Савина,  Недвига  -Е.
Васильева, Ульяна- Бороздина 1-я,  Олёна  -  Васильева  2-я,  Старуха  -
Никулина-Косицкая). Во 2-й ред. "В." пост. 19 янв. 1886 в Малом т-ре  (в
бенефис К. Рыбакова, под руководством автора; Шалыгин -  Ленский,  Семён
Бастрюков - М. Садовский, Степан Бастрюков - Южин, Бессудный  -  Музиль,
Дубровин - Рыбаков, Дюжой - Греков, Настасья - Акимова, Гришка  Жилка  -
Рябов, Прасковья  -  Владимирова,  Марья  Власьевна  -  Уманец-Рай-ская,
Недвига и Старуха-О. Садовская, Олёна-Ермолова). В последующие годы "В."
ставили: т-р "Скоморох", Москва (1892); Новый т-р, Москва (1898,  1905);
т-р Литературно-художеств. об-ва в Петербурге (Петербургский Малый т-р;
   1901 и 1915); Моск. Малый т-р  (1915).  В  провинции:  Казанский  т-р
(1875,   спектакль   снят   после   2-го   представления   распоряжением
губернатора), Воронежский т-р (1899 и 1908), Одесский т-р (1916) и др.
   Первая пост. "В." на  сов.  сцене-  в  1922,  Малый  т-р  (Шалыгин  -
Головин, Семён Бастрюков - Рыжов, Степан Бастрюков -  Остужев,  Дубровин
-П. Садовский, Недвига  -  Массалитинова,  Старуха-Рыжова).  Позже  "В."
ставили: Горьков-ский  т-р,  1941  (композиция  1-й  и  2-й  ред.;  реж.
Соболыпиков-Самарин, худ. К. Иванов; Шалыгин - Юдин, Степан Бастрюков  -
Буйный, Дубровин - В. Васильев, Бессудный - Левкоев,  Дюжой  -  Разумов,
Марья Власьевна - Прокопович, Олна- Бельская); в 1952 там же, в 1-й ред.
под назв. "Сон на Волге" (реж. Микаэлян, худ.  Герасименко);  Ивановский
т-р (1942), Архангельский т-р (1944), Костромской т-р (1951),  Казанский
Большой драм. т-р (1953); Центр, т-р Сов. Армии (1955; реж. Окунчиков  и
Ольшевская, худ. Пименов, композитор Будашкин).
   И з д а н и я.- Первое изд. "В." (1-я ред.) - "Современник", 1865,  №
1; "В." (2-я ред.)-О стровский А.П., Сочинения, изд. Думнова, т. IV, М.,
1890. Из последующих изд.-Островский А. П., Полное собр. соч., под  ред.
М. И. Писарева, изд. "Просвещение", тт. 4 и 5, СПБ, 1904-1909; его ж  е.
Собр. соч., под общей ред. Г. И. Владыкина, т. 4, М., 1959. А. Шн.
   2) Опера П. И. Чайковского, либр. композитора и А. Н. Островского  по
его пьесе "Воевода" ("Сон на Волге"). Пост. 30 янв. 1869,  Большой  т-р,
Москва (Нечай Шалыгин - Финокки, Влас Дюжой -  Радонежский,  Настасья  -
Анненская,  Марья  Власьевна  -  Меньшикова,   Прасковья   Власьевна   -
Кро-ненберг, Степан Бастрюков - Раппорт, Дубровин  -  Демидов,  Олёна  -
Иванова, Резвый - Божановский, Шут -Лавров, Недвига  -  Розанова,  новый
Воевода - Корин; дирижёр Мертен).
   На сов. сцене впервые - 28 сент. 1949, Ленингр. Малый оперный т-р (по
восстановленной Ламмом партитуре, в новой муз. и лит. редакции  Кочурова
и Спасского) (Нечай Шалыгин-  Бутягин,  Марья  Власьевна  -  Кудрявцева,
Олёна - Овча-ренко, Степан Бастрюков - Андрукович, Дубровин - Л. Петров,
Влае Дюжой - Левандо, Настасья - Засс,  Недвига  -  Комиссарова,  Шут  -
Бараев; дирижёр  Грикуров,  пост.  Покровского,  худ.  Мазанов,  балетм.
Фенстер).
   Издания.- Партитура, Чайковский П.И., Полное собр. соч.,  т.  1  (А),
клавир, т. 1 (доПолн.), М., Музгиз, 1953. Я. Гр.
   "ВОЗДУШНЫЙ  ПИРОГ"-сатирическая  комедия  в  5  д.,   15сценах   B.C.
Powawoen. Соч. 1924. Пост. 19февр. 1925 вТ-ре  Революции,  Москва  (реж.
Грипич, худ. Шестаков, композитор Попов; Семён Рак - Д. Орлов, Плюхов  -
Мартинсон, Илья Коромыслов -  Лишин,  Фёдор  Коромыслов  -  Тереш-кович,
Обрыдлов - Кречетов, Рита Керн - Бабанова, Софья Мироновна- Рутковская).
В 20-е гг. комедия была пост. многими т-рами.  В  1925  "В.  п."  пост.:
Харьковский укр. т-р. Бакинский  рабочий  т-р.  Самарский,  Ярославский,
Уфимский, Свердловский, Одесский, Воронежский,  Казанский  т-ры,  Студия
Костромского отдела просвещения (впоследствии Театр студийных постановок
под руководством  А.  Д.  Попова,  1927),  Передвижной  театр  "Шахтёрка
Донбасса", Луганск (1928) и др.
   И з д а н и  я.-  Первое  изд.-  "В.  п."-  М.,  1925  (Моск.  театр.
издательство); Ромашов Б. С., Пьесы. М.-Л., 1948.
   "ВОЗДУШНЫЙ ПОЛЁТ" - разновидность воздушной гимнастики в цирке. Номер
"В. п." включает перелёт исполнителя  с  одной  качающейся  трапеции  на
Другую или  в  руки  висящему  на  трапеции  на  подкопе  нках  партнёру
(ловитору).   Перелёты   сочетаются   с   дополнительными   упражнениями
(полусальто, заднее,  переднее  или  двойное  сальто  и  др.).  "В.  п."
применён впервые франц.  гимнастом  Леотаром  в  1859.  Обычно  "В.  п."
исполняют 4 артиста, поэтому в старом цирке выступления гимнастов в этом
номере назывались "Четыре чёрта". С  момента  своего  создания  "В.  п."
подвергся изменениям в конструкции аппарата, количестве исполнителей,  в
композиции  номера.  Существуют  полёты   одинарные   (1   исполнитель),
групповые, "перекрёстные" ("В. п.", в к-рых на четырёх трапециях и  двух
мостиках  выступают  одновременно   две   пары   гимнастов).   "В.   п."
демонстрирует предельную точность  движений,  смелость  и  физич.  силу.
Полёт совершается на большой высоте и заканчивается особым  для  каждого
артиста фигурным  акробатич.  прыжком  -  падением  в  предохранительную
сетку. В этом  жанре  выступали  мексиканские  артисты  Кадоно  (впервые
исполнили рекордный трюк "Тройное сальто в воздухе"), совете кие артисты
Е. Морус, Винкин и др.
   Лит.: К у з не ц о в Е-, Цирк, М.-Л., 1931.
   ВОЗОБНОВЛЕНИЕ спектакля- постановка пьесы, давно не шедшей  в  данном
театре. Иногда В. имеет целью только реставрацию спектакля, т. е.  показ
пьесы в традиционном исполнении и оформлении. Такое  В.  требует  обычно
только  обновления  или  лёгкой  доделки   нек-рых   частей   декораций,
сравнительно небольшого количества репетиций и т. д. В советском  театре
В. чаще всего предполагает не  только  реставрацию,  но  и  значительное
обновление  старого  спектакля  (капитальное  В.),  часто   изготовление
специального оформления, введение новых исполнителей,  иногда  изменение
прежней трактовки образов.
   "ВОЙНА БУФФОНОВ" ("guerre des bouffons")-полемика между  сторонниками
французской и итальянской оперы, развернувшаяся в 50-е гг. 18 в. Поводом
к "В. б." стали гастроли в Париже (1752-54) итал. труппы антрепренёра Л.
Бамбини [актёров этой труппы французы  прозвали  "буффонами"  (bouffons,
букв.-гаер,шут)].  Труппа  впервые  показала   парижскому   зрителю   12
интермедий, или  небольших  комич.  опер  (в  т.  ч.  "Служанка-госпожа"
Перголези). Сопоставление франц. "лирич. трагедии"с итал.  "оперой-буфф"
разделило публику на два лагеря, в споре к-рых проявилась идейная борьба
предреволюц. эпохи.Философы-энциклопедисты Гримм, Руссо, Дидро,  Гольбах
и  другие  критиковали  искусственность  французской  придворной  оперы,
противопоставляя ей естественное выражение человеческих чувств  в  итал.
оперном иск-ве. Партия их противников оказалась, по словам Руссо, "более
могущественной" и, используя связи при дворе, добилась высылки буффонов.
Гастроли буффонов сыграли решающую роль  в  формировании  франц.  комич.
оперы.
   Лит.: Война буффонов и борьба за реализм во французской музыке  XVIII
века, Л., 1933. М. X.
   "ВОЙНА И МИР" -опера С. С.  Прокофьева,  либр.  Прокофьева  и  М.  М.
Мендельсон по роману Л. Н. Толстого. В концертном  исполнении  пост.  16
окт. 1944, Москва;
   1-я часть (8 картин) пост. 12 июня 1946, Ленингр. Малый  оперный  т-р
(Наташа Ростова - Лаврова, князь Андрей - Петров, Пьер Безухов -  Чишко,
старый князь Болконский -
   Журавленке, Анатоль Курагин  -  Андрукович,  Ахросимова  -  Головина,
Кутузов - Бутягин; дирижёр Самосуд, пост. Покровского,  худ.  Дмитриев).
Во 2-й ред. "В. и м." ставилась в концертном  исполнении  в  июне  1953,
Москва; 1 апр. 1955 ост. Ленингр. Малым оперным т-ром (Наташа Ростова  -
Лаврова, князь Андрей - Шапошников, Пьер Безухов - Глебов, Старый  князь
Болконский - Матусов, Анатоль  Ку-  рагин  -  Андрукович,  Ахросимова  -
Головина, Кутузов - Бутягин,  Наполеон  -  Модестов;  дирижёр  Грикуров,
пост. Покровского,  худ.  Дмитриев);  8  ноября  1957  -  Муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (полная ред. в 13 картинах)
(Наташа Ростова - Каев ченк, князь Андрей  -  Морозов,  Пьер  Безухов  -
Щавинский. Анатоль Курагин - Радзиевский, Ахросимова - Янко,  Кутузов  -
Пирогов,  Наполеон  -  Канделаки;  дирижёр  Ша-вердов,  реж.  Баратов  и
Златогоров, худ. Волков, хормейстер Степанов); 15 дек.  1959  -  Большой
т-р, Москва (Натаяла Ростова - Вишневская, князь Андрей - Кибкало,  Пьер
Безухов - В. Петров, Анатоль Курагин - Масленников, Кутузов -  Кривченя,
Наполеон - Лисициан, Ахросимова -  Авдеева,  Элен  -  Архипова;  дирижёр
Мелик-Пашаев, пост.  Покровского,  худ.  Рындин,  хормейстеры  Рыбнов  и
Хазанов);
   3 ноября 1956 "В. и м." поставил Т-р оперы  и  балета  им.  Шевченко,
Киев (Наташа Ростова - Пономаренко, князь Андрей - Пузин, Пьер Безухов -
Борищенко, Кутузов - Роменский, Наполеон - Козак; дирижёр  Климов,  реж.
Скля-ренко,  худ.  Петрицкий,  хормейстеры  Колесников   и   Венедиктов,
балетмейстер Ярыгина).
   За рубежом "В. и м." пост. Софийская нар. опера (1957;
   Наташа Ростова - Попова и Георгиева, князь Андрей -  Генов  и  Янков,
Пьер Безухов - Бодуров, Анатоль Курагин - Арсов и  Цолов,  Ахросимова  -
Тодорова, Кутузов - Попов; дирижёр Найдёнов, постановка  сов.  режиссёра
Б. Покровского, худ. Попов).
   И з д а н и я.- Партитура, Прокофьев С. С., Собр. соч.,  тт.  7а,  б,
М." Музгиз, 195S; Клавир, Собр. соч., тт. 6а, б, М., Музгиз, 1958.
   Лит.: Мнацаканова Е., Опера С. С. Прокофьева "Война и мир", М., 1959.
ДГ. Г р.
   "ВОЙНА ТЕАТРОВ" ("War  of  the  theatres")  -  полемика  между  англ.
драматургами  эпохи  Возрождения,  проходившая  в  1599-1601  между  Бен
Джонсоном, с одной стороны, и Дж. Марстоном, Т. Деккером - с другой. "В.
т."  была  проявлением  борьбы  двух  художеств.   тенденций   в   англ.
ренессансном т-ре:
   Марстон  и  Деккер  отстаивали  традиционную  форму   развлекательной
комедии, насыщенной романтич. и авантюрными мотивами,  Джонсон  выдвигал
требование    большей    социальной    насыщенности    сюжета,     ясной
морально-дидактич.   направленности    пьес,    чёткой    характеристики
нравственных  качеств  персонажей.  В  анонимной  пьесе  "Возвращение  с
Парнаса" (1602), пост. в Кембриджском ун-те, содержатся указания на  то,
что Шекспир в "В. т." поддержал Марстона. В результате "В. т." появились
комедии, утверждавшие тот или  иной  принцип,  защищавшийся  участниками
полемики, в т.ч.  "Побитый  актёр"  (1599),  "Развлечения  Джека  Драма"
(1600), "Всяк по своему"  (1600),  "Что  вам  угодно"  (1601)  Марстона,
"Празднества Цинтии" (1601),  "Рифмоплёт"  (1601)  Джонсона,  "Бичевание
сатирика"  (1601)  Деккера.  Эти  пьесы  ставились  детскими   труппами,
популярными  в  Англии  в  эпоху  Возрождения.   Хотя   полемика   между
драматургами   закончилась   их   личным   примирением,    противоречия,
определившиеся в "В. т.", получили дальнейшее развитие в драме  нач.  17
в.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945. А. А.
ВОЙНИКОВ, Добри Попов (1833 - 27. III. 1878) - болгарский
драматург,  театральный  деятель.  Род.  в  г.  Шумене.   Получил   лит.
образование во франц. коллеже в Константинополе. Вернувшись в Болгарию в
1858, был нар. учителем  в  Шумене  (ныне  Коларов-град).  Организовывал
спектакли в школе, видя  в  них  средство  воспитания  молодёжи  в  духе
патриотизма. Вынужденный из-за  своей  патриотической,  просветительской
деятельности покинуть Болгарию, В. с 1865 жил в Румынии (г. Браила), где
в янв. 1866 организовал  первую  постоянную  любительскую  болг.  театр.
труппу ("Браилъское театральное общество"). В. считал,  что  т-р  должен
просвещать народ и пробуждать в нём лац. самосознание. Эти идеи нашли   
отражение  в  его  историко-патриотич.  драмах  и   са-тирико-бытовых
комедиях. В. принадлежат: драма "Раина княгиня" (1866, по  повести  рус.
писателя V. Вельтмана), заложившая основу жанра  болг.  историч.  драмы;
комедия "Ложно понятая цивилизация" (1872) -  один  из  первых  образцов
сатирич. комедии в болг. драматургии;  драмы  -  "Крещение  Преславского
двора" (1868), "Воцарение Крума Страшного" (1871). Аг. М.
   ВОЙНИЧ (Voynich), Этель  Лилиан  (11.  V.  1864-  28.  VII.  1960)  -
английская писательница. Род. в Ирландии  в  семье  англ.  математика  и
философа Дж. Буля. В 1887-89 жила в России. После возвращения  в  Лондон
сотрудничала с рус. революц. эмигрантами - С. М. Степняком-Кравчинским и
др., принимала участие в организации транспортировки нелегальной  лит-ры
в Россию. В 1892 вышла замуж за польского революционера  М.  Войнича.  С
1920 жила в Нью-Йорке.
   Всемирной славой  пользуется  роман  В.  "Овод"  (1897).  Центральный
персонаж  романа  -  борец   за   независимость   Италии,   мужественный
революционер- стал  самым  популярным  героем  революционно  настроенной
молодёжи России  и  др.  стран.  Подлинная  трагедийность,  динамичность
повествования, глуби на конфликта привлекли  к  роману  внимание  т-ров.
Первая пост. "Обода" (в инсц. В.  и  Б.  Шоу)  состоялась  в  Лондоне  в
"Виктория-холле" 31 марта 1898. В России инсценировки "Овода" (первая  в
1906) были запрещены цензурой. После Октябрьской революции "Овод"  вошёл
в репертуар многих т-ров; в инсц. А. Богуславского "Овод"  был  пост.  в
Одессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина  -  в  Пензе  (1919),  С.
Прокофьева - в Т-ре им. МГСПС, Москва (1923);
   А. Желябужского - в Т-ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет  "Овода"
создали оперы сов. композиторы:
   В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т-р оперы - 1929),  А.  А.  Зикс
(1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т-рах Москвы, Перми,  Харькова,
Риги,  Челябинска,  Куйбышева  и  др.  городов  СССР,  в   Чехословакии,
Бельгии). Е. Т.
   ВОЙНОВА-ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] -  советская
артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич.
уч-ще Большого т-ра. Сценич. деятельность  начала  в  1925  в  Москве  в
филиале Большого т-ра, работала в т-рах  оперы  и  балета  Новосибирска,
Свердловска, в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С  1938-  в
Т-ре оперы  и  балета  им.  Спендиарова  (Ереван).  Партии:  Царь-девица
("Конёк-горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"),  Китри  ("Дон-Кихот"),  Тао
Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии  в  груз.  и  арм.  балетах:  Майя
("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о.  п.
Хачатуряна). Ведёт педагогич. деятельность (с 1936).
   ВОЙНОВИЧ (Vojnovic),  Иво  (9.Х.  1857,  Дубровник,-  30.VIII.  1929,
Белград)- хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т в  Загребе
(1880). Начал драматургич. деятельность комедией  "Психея  и  Эквиноций"
(1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского  нар.  театра  в
Загребе.  Лучшее  произв.  В.-  "Дубровницкая  трилогия"  (1903)   -   о
завоевании Дуб-ровницкой республики Наполеоном  (роль  Великого  Орса-та
исполняли известные актёры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин,  М.
Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной  песни  о  гибели
сербского царства после поражения на Косовом поле написана  трагедия  В.
"Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая  глубоким  патриотизмом  (в
Загребе роль  матери  Юговичей  играла  знаменитая  трагич.  актриса  М.
Строцци). Эффектная сценичная пьеса  В.  "Дама  с  подсолнухами"  (1912)
изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает
экономич. разорение дубровниц-кого дворянства. Пьесы В.-одного из  самых
плодовитых  драматургов  новой  сербо-хорватской  лит-ры,  блестящие  по
форме, отличающиеся выразительным  красочным  языком,  занимают  значит,
место в репертуаре совр. югославского т-ра.
   Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos-ti, Zagreb,  1936;
H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.
   ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный)- упражнение  или
этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для
развития выразительности голоса  и  исполнительской  техники  певца.  В.
сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе,  Г.  Панофка  и  др.
Нек-рые  В.  представляют  собой  концертные  пьесы  (напр.,   "Вокализ"
Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра  и
др.).
   ВОКАЛИЗАЦИЯ - пение на одних гласных звуках. В.  составляет  одну  из
существ, сторон вокального  исполнения  и  применяется  в  многообразных
формах и видах - от распевания слога на два или неск. звуков до обширных
колоратурных пассажей - каденций, от  небольшого  эпизода  или  мелодич.
орнамента до  самостоят,  вокальных  произв.  (см.  Вокализ).  Наряду  с
выявлением виртуозной певческой техники В.  служит  средством  выражения
разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко
применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал.  оперного
стиля  бель  канто).  Образцы  тонкого  применения  В.  в  сочетании   с
интонационно   правдивым   выражением   поэтич.   текста   дают    оперы
композиторов-классиков. В. применяется в вокальной педагогике  как  один
из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.
   ВОКАЛИСТ (вокалистка) - певец (певица).
   ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale,  франц.  vocal,  от  лат.  vocalis  -
поющий) - музыка для пения с  инструментальным  сопровождением  или  без
него.
   ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)-  исполнение  музыки  голосом;  искусство
передавать выразительными средствами певческого  волоса  идейно-образное
содержание музыкального произведения. Пение может быть  со  словами  или
без слов (Вокализация). В В.  и.  при  помощи  выразит,  средств  музыки
раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В.
и. восходят к нар. песенному творчеству. В  характере  В.  и.  различных
народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич.  особенности
нар. музыки. На  формирование  специфич.  черт  нац.  певческого  иск-ва
оказывает влияние фоне-тнч. состав языка, непосредственно воздействующий
на певческое звукообразование.
   Профессиональное В.  и.  возникло  в  глубокой  древности.  Оно  было
известно в странах Др. Востока, античного мира. Со времён  средневековья
носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты
(в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; в странах  Зап.
Европы - барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на  Кавказе  -  ашуги,
гусаны и др.). Иск-во нар. певцов, к-рые часто были  и  творцами  песен,
основывалось на определённых правилах устной традиции. Своим исполнением
они придавали песне индивидуальную  окраску,  обогащали,  шлифовали  её.
Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск-ва,
опиралось на достижения нар. певческого творчества,  эстетич.  принципы,
теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, учёных, основывалось
на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития
В. и. имело  и  культовое  пение  (первые  проф.  певческие  школы  были
организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху  Возрождения
в связи с подъёмом светской культуры возникают новые,  более  сложные  и
развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера,  кантата,
камерная песня, позднее - романс  и  др.).  Это  обусловило  интенсивное
развитие  проф.  певческого  иск-ва.   В   конце   17   в.   выдвинулась
неаполитанская оперная  школа  во  главе  с  А.  Скар-латти.  Выдающееся
значение для развития В. и. в 18 в.  имело  творчество  X.  Глюка  и  В.
Моцарта. В последней четверти 18 в.  формируется  национально-самобытный
демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под  знаком
утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
   Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное),  ансамблевое
(на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет  и  т.  д.)  и
хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и.
различается  также  по  жанрам.   Главные   из   них:   оперное   пение,
применяющееся в театр. представлениях, связано  с  драматич.  действием;
оно охватывает обычно все виды В. и.  (пение  соло,  ансамбли,  хор),  и
камерное В. и., включающее  гл.  обр.  исполнение  романсов  и  песенной
лирики,  рассчитанной  на  певца-солиста  или  небольшие  ансамбли  (без
сопровождения или с сопровождением одного или нескольких  инструментов).
Различают три основных способа пения или три  вокальных  стиля:  певучий
стиль,  где  господствует  широкая,  плавная  напевность  -   кантилена;
декламационный,  приближающийся  к  строению  и  интонациям  речи  (муз.
декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром  в  той  или  иной  мере
утрачивается прямая связь с  текстом  и  пение  приближается  по  своему
характеру к игре на муз. инструменте.
   Певучий   стиль   основан   на   выразит,   пластичном   и   стройном
воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы,  ритм,  движение
мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи  цельного
муз. образа. В певучем стиле написаны  мн.  оперные  арии  (напр.,  ария
Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто",  ария  Антониды  "Не  о  том
скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
   Дек'ламац   ионный   стиль   тяготеет   больше   к    воспроизведению
эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к  последней.
Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно  коротких  муз.
фразах, напоминающих собой интонационный строй и  склад  обыденной  речи
или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в
ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие  сцены  и
монологи в операх (монолог Бориса Годунова  в  од-ноим.  опере),  иногда
целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
   Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов,  пассажей,  трелей  и
др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич.  украшения.  В
определённые   историч.   эпохи   в   Европе,   начиная   с   3-4    вв.
(орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв.,
песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 -  нач.  19  вв.  (пение
кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее  место  в  В.  и.  В
опере под воздействием реа-листич. тенденций  колоратурный  стиль  пения
значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же  время
становится  часто  средством   создания   вокального   сценич.   образа.
Колоратурное пение присуще обычно лёгким, чаще  всего  высоким  голосам.
Способность к пению этого рода нередко  встречается  и  у  более  низких
голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов).
Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого
развития в Италии. Глубокую выразительность  колоратурный  стиль  В.  п.
приобрёл   в   творчестве    рус.    оперных    композиторов    (Глинка,
Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова
и др.). Яркие  образцы  колоратурного  стиля  -  ария  Розины  из  оперы
"Севильский цирюльник" Россини, каватина  Людмилы  из  оперы  "Руслан  и
Людмила" Глинки.
   Различные стили, художеств. вокальные приёмы могут быть  применены  в
одном и том же вокальном соч. В реалистич. В.  и.  правдивая  и  сильная
декламация  органически  сочетается  с   напевной,   свободно   льющейся
мелодией.
   Первой  исторически  сложившейся  европ.   школой   В.   и.   явилась
итальянская вокальная школа.  Возникнув  в  эпоху  Возрождения,  она  на
протяжении  нескольких  столетий  оказывала  значительное   влияние   на
развитие проф. навыков у певцов  др.  национальных  европ.  школ.  Итал.
певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой
бель канто, достигли высокой степени  совершенства  в  В.  и.  Исключит.
развитие виртуозная сторона В. и.  получила  у  певцов-кастратов,  среди
к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини,  Сенезино
и др. В 19  в.  оперное  творчество  Россини,  Беллини,  Доницетти  и  в
особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини  определило  дальнейшее  развитие
итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20  вв.,  в  т.  ч.  А.  Каталани,  А.
Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти,  А.  Мазини,  Э.  Карузо,  М.
Баттистини,  Титта  Руффо,  А.  Галли-Курчи  и  др.,  получили   мировое
признание.
   Французская вокальная  школа  тяготеет  больше  к  декламац.  стороне
пения. Франц.  певч.  стиль  в  значит,  степени  обусловлен  традициями
исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией  поэтов  и  актёров
франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич.
В. и. во Франции способствовало оперное творчество  композиторов  Люлли,
Рамо, Глюка, Гретри, Мей-ербера, Гуно,  Визе.  Среди  выдающихся  франц.
певцов:
   А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.
   Немецкая вокальная школа опиралась в своём развитии на нац. вокальную
музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и  др.,  а
также на  творчество  австр.  композиторов:  Моцарта,  Шуберта.  Большое
развитие получило в Германии  иск-во  камерного  пения.  Особый  оперный
стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди  лучших
представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В.  Шрёдер-Девриент,  Л.
Ле-ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.
   В 19-20 вв. выдвигается также ряд  представителей  др.  вок.  школ  -
выдающиеся польские певцы М. Зем-брих, Э. Бандровска-Турска,  А.  Дидур,
Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.
   Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск-ва.  В
18 в. выдвинулись  замечательные  рус.  певцы  Я.  С.  Воробьёв,  Е.  С.
Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1-й  пол.
19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами  эпохи.
Её реалистич. художеств. направленность сложилась  под  непосредственным
воздействием    оперного    и    камерного     вокального     творчества
композиторов-классиков: Глинки,  Даргомыжского,  Мусоргского,  Бородина,
Чайковского, Римского-Корсакова. Вместе с тем в своём историч.  развитии
рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового  В.
и.  (в  особенности  итальянского).  Характерные  черты  рус.   классич.
вокальной  школы:  простота,   искренность,   задушевность   исполнения,
напевность   и   ритмич.   изящество    мелодич.    рисунка.    Глубокая
выразительность слова, логически верно оттенённого, произносимого  ясно,
непринуждённо, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве
с мелодией.  Основоположником  рус.  классической  вокальной  школы  был
Глинка, педагогпч. деятельность к-рого имела  большое  значение.  Лучшие
певцы 1-й половины 19 в.- О. А. Петров, А. Я. Воробьёва-Петрова,  Д.  М.
Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои  дарования  под  его
руководством. На принципах рус. школы воспиталась  плеяда  замечательных
певцов: Е. А. Лавров-ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова,
Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск-ве  к-рых
проникновенная  выразительность  сочеталась  с   совершенной   вокальной
техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.
   Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус.  классической
и  мировой  вокальных  школ,  носительницей  лучших  традиций  прошлого,
развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми  жизненными
и  духовными  запросами  советского  народа.  В   числе   сов.   певцов,
развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова,  Н.
А. Обухова, К. Г. Держин-екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С.  Я.
Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская,  М.  Д.  Михайлов,  А.  С.
Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы
пения  народов  других  республик,  опирающиеся  на  опыт  и  художеств.
достижения рус. вокальной  школы.  Представителями  этих  школ  являются
певцы:
   Б.  Р.  Гмыря,  И.  С.  Паторжинский,  М.  И.   Литвинен-ко-Вольгемут
(Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения),
Ш. Ма-медова, Бюль-Бюль (Азербайджан) и мн. др. В  ряде  сов.  республик
(Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в  дореволюц.  время  не
было оперного иск-ва, также возникли  нац.  вокальные  школы,  воспитана
плеяда талантливых оперных артистов:
   К. Байсеитова (Каз. ССР), X.  Насырова  (Узб.  ССР),  А.  Аннакулиева
(Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР),  М.  Рахманкулова,  М.  Булатова
(Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в  СССР  хоровое
В. и.
   Вокальная педагогика служит  с  давних  пор  предметом  всестороннего
научного  исследования.  Вокальному  педагогу,  кроме  глубокого  знания
музыки и её законов,  необходимо  изучить  анатомию  певческих  органов,
физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен
иметь певческий  голос  красивого  тембра,  достаточной  силы,  а  также
прирождённую  музыкальность  и  исполнит,   одарённость.   Путём   спец.
тренировки  голос  начинающего  певца  может  быть  значительно  развит,
увеличен  диапазон,  приобретена  гибкость,   пластичность,   выработано
свободное владение голосом. Методология  В.  и.  как  отрасль  вокальной
педагогики изучает иск-во вок.  школы,  направляет  педагогич.  практику
преподавания. Среди теоретич. исследований, посвящённых вопросам  В.  и.
19 в. на Западе, для своего времени имели значение  работы  педагогов  и
певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша,  Ф.  Ламперти  и  др.  Ценный
вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е.  Варламов,
И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом  о-физ  и
ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат
о певческих органах). В течение мн. десятилетий  19  в.  (  гл.  обр.  в
Германии)  господствовала  анатомо-физиологич.  школа,   рассматривавшая
проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.
   Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо-физиологич. процесс,
тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус.  вокальной  школы
получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А.
Багадурова, Ф. Ф. Заседате-лева, Л. Д. Работнова и др.).  Большое  место
отводится вокальному обучению  в  спец.  муз.,  а  также  общеобразоват.
учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной
и городской художеств. самодеятельности. Издаётся спец. нотный материал,
а также научная методич. и  популярная  литература  по  вопросам  В.  и.
Систематически    организуются    показы    исполнителей,    педа-гогич.
конференции,  проводятся  конкурсы,  фестивали,  декады   нац.   иск-ва,
певческие праздники и т. п.
   Лит.:  Мазурин  К.,  Методология  пения,  т.  1-2,  СПБ"   1902-1903;
Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з  е
т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М.,  1912;ЛампертиФ.,
Искусство пения (L'arte del canto) по  классическим  преданиям,  пер.  с
итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки  по  истории  вокальной
методологии, ч. 1-2, M., 1929-32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А.,  Певец
и песня, М.-Л., 1948; Материалы  Всесоюзной  конференции  по  вокальному
образованию, М.-Л., 1941; Д е и ш а-С ионицкая М.,  Пение  в  ощущениях,
М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs-kunst, o Aufl., B.,  1920;
Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t  t
a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n
A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h  a
b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney  M.,  Untersuchungen  uber
den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.
   BOKCAJI - вид старинных  увеселительных  садов,  приспособленных  для
устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки  и  т.
п.).  Первый  В.  появился  в  1660  в  лондонском  предместье  Vauxhall
(Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во  мн.
странах Европы, особенно известен был В.  в  Париже,  созданный  в  1767
итал. пиротехником  Toppe,  здесь  давались  спектакли,  построенные  на
пиротехнич. эффектах. В  1-й  пол.  19  в.  В.  появились  и  в  Америке
(Нью-Йорк). В России В. были созданы в 1775-76  (Москва,  антреприза  М.
Гро-ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепренёром  Медоксом.
В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).
   Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры",  гл.  14,  Полное
собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189-195 и с. 725-726;  Чаянова  О.,  Театр
Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25-26 и 84. А. Шн.
   ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.- P о ш е), Морис Франсуа  (1756-1808)  -
французский актёр. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил  в
ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в  т-р  "Варьете
амюзант". На сцене этого т-ра В. сыграл свою лучшую роль -  простоватого
крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф",  1779,  и  в
других   фарсах).   Игра   В.,   отличавшаяся   непосредственностью    и
правдивостью,  явилась  свидетельством  художеств.  роста   французского
демо-кратич.  т-ра  накануне  революции  1789.  В  последующие  годы  В.
совершенствовал технику трансформации, блестяще играл характерные  роли,
"роли с переодеваниями". В конце жизни вернулся в ярмарочный театр.
   Лит.: Manne E.D. (de) et M e n e t r i e r С., Galerie historique des
comediens de la troupe de Nicolet,..., Lyon, 1869;  Campardon  Em.,  Les
spectacles de la Foire (1593- 1791), v. 1-2, P., 1877; L у о n n e t H.,
Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913. ? ф
   ВОЛГИН (наст. фам.- Ш н е е р), Або Яковлевич [р. 6 (18).XII.1896]  -
русский советский режиссёр и актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Член КПСС с
1958. Учился в театр. школе А. П. Петровского (Петроград). Проф. сценич.
деятельность начал в 1920. Работал в т-рах  Самары,  Казани  (до  1928),
Шуи,  Твери,  Чистополя,  Могилёва  (до  1931),  Хабаровска,  Куйбышева,
Красноярска (до 1951).  Пост.:  "Разлом"  Лавренёва  (1929,  Чистополь),
"Страх" Афиногенова (1931,  Могилёв),  "Мстислав  Удалой"  Прута  (1932,
Хабаровск), "Платон Кречет", "Бесприданница",  "Маскарад"  (1934,  1936,
1938,  Куйбышев),  "Чудаки"   Горького,   "Дядя   Ваня"   (1945,   1947,
Красноярск).
   С 1951 - гл. режиссёр Кемеровского т-ра. Пост. :
   "Вей,  ветерок!"  Райниса  (1952),  "Сын   рыбака"   Лациса   (1953),
"Кремлёвские куранты" Погодина (1957), "Дети  солнца"  Горького  (1959),
"Иркутская история" Арбузова (1960) и др.
   ВОЛГИН,  Михаил  Никитич  (1911-41)  -  советский  цирковой   артист;
воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1932  создал  совм.  с  В.
Волги-ной  цирковой  номер-воздушная  торпеда  под  куполом  цирка.   На
прикреплённой тросами к куполу и вращающейся вокруг  своей  оси  торпеде
артисты легко и изящно проделывали  сложные  гимнастич.  упражнения.  М.
Зон.
   ВОЛЖАНСКИЙ, Владимир Александрович  (р.  30.  V.  1917)  -  советский
цирковой артист; эквилибрист на канате. Засл. арт. РСФСР (1958). Окончил
училище циркового иск-ва. С 1934 работает в системе Госцирка.  Создатель
и исполнитель оригинальных  номеров  эквилибристики.  Руководит  труппой
цирковых  артистов-эквилибристов  на  канате.  В  номере   "Вол-жанские"
участвуют: М. Р. Волжанская, М. В. Вол-жанская, В. В. Волжанский.
   ВОЛИКОВСКАЯ,  Ирина  Ивановна  [22.  IV(o.V).  1902]   -   украинская
советская артистка оперы (дра-матич. сопрано). Нар. арт. УССР (1941).  В
1928 окончила Муз.-драм. ин-т им. Лысенко в Киеве. Сценич.  деятельность
начала в 1918 в Муз.-драм. т-ре в Ромнах. Брала уроки сценич. мастерства
у П. К. Саксаган-ского. С 1929 пела в Киевском, затем  -  в  Харьковском
оперных т-рах. В 1935-36 - в Большом т-ре. В 1941-44 - в  Т-ре  оперы  и
балета им. Абая (Алма-Ата). В 1936-41 и с 1944 - в Одесском т-ре оперы и
балета. Партии: Одарка  и  Оксана  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Ярославна
("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аида; Лушка  ("Поднятая  целина"
Дзержинского) и др. В 1957 В. оставила сцену. С. 8.
   ВОЛИН, Алексей Михайлович (р. 18. X. 1898) - русский советский актёр.
Нар.  арт.  УССР  (1956).  В  1919  окончил   театр.   студию.   Сценич.
деятельность начал в  1920  в  Петроградском  передвижном  показательном
т-ре. Затем работал в Таганрогском т-ре, передвижных  т-рах  Ставрополя,
Краснодара. С 1926 - на Украине, сначала в т-ре "Шахтёрка Донбасса", а с
1934  -  в  Харьковском  театре  русской  драмы.  В.  -  мастер  острого
сценического рисунка, игра его отличается простотой и непринуждённостью.
Среди  лучших  ролей  В.:  председатель  У   кома   ("Шторм"   Билль-Бел
оцерковского), Швандя ("Любовь Яровая"), Печенегов ("Враги"),  Чебутыкин
("Три сестры") и др. С. 3.
   ВОЛИН, Осип Александрович (р. 1906) - русский  советский  театральный
деятель и актёр. ЧленКПСС с 1940.  В  1926  окончил  Высшие  театральные
курсы в Киеве. В том же году начал работать в Киевском детском т-ре  как
актёр. Затем  играл  в  Днепропетровске,  Николаеве,  Омске.  С  1931  -
директор  Иркутского  драматического  т-ра  (в  1935,  1938-40  -   зам.
директора);   исполнил   здесь   ряд   ролей   (Счастливцев   -   "Лес",
Матрос-анархист  -  "Оптимистическая   трагедия"   и   мн.   др.).   Был
председателем Правления  Иркутского  отделения  ВТО,  членом  президиума
Крайкома и Обкома  Рабис,  вёл  педагогич.  работу  в  театр.  студии  в
Иркутске. Выступает в периодич. печати по вопросам театр. иск-ва.
   ВОЛЙНИН, Александр Емельянович (1882-3. VII. 1955) -  русский  артист
балета, педагог. В 1901  окончил  балетное  училище  при  Большом  т-ре.
Ученик В. Д. Тихомирова и А. А. Горского; работал в Большом т-ре; в 1910
ушёл из т-ра и  в  1914-25  выступал  вместе  с  А.  П.  Павловой  в  её
гастрольных поездках. Среди  партий  В.:  Таор  Миамун  ("Дочь  фараона"
Пуни),  Франц  ("Коппелия"),  Дезире   ("Спящая   красавица"),   Зигфрид
("Лебединое   озеро"),   Колен   ("Тщетная   предосторожность"),   Принц
("Волшебное зеркало" Корещенко) и др. Исполнение В. отличалось  красотой
формы, развитой техникой, музыкальностью. В  1925  В.  открыл  в  Париже
собственную студию, где  занимался  педагогич.  деятельностью  до  1955.
Среди учеников В.-Л. Дейде, И.  Шови-ре,  А.  Долин,  А.  Эглевский,  Ж.
Бабиле и др. В 1946 в датском Королевском балете  (Копенгаген)  поставил
"Жизель" в собственной редакции. Ham. P.
   "ВОЛКИ И ОВЦЫ" - комедия в 5 д. А. Н. Остров' ского. Соч. 1875. Пост.
8 дек. 1875 в Александрийском т-ре (в бенефис Бурдина, исполнявшего роль
Лыняева, Мурзавец-кая - Читау, Глафира -  Савина,  Чугунов  -  Варламов,
Беркутов  -  Нильский,  Мурзавецкий  -  Сазонов,   Горецкий   -Горбунов,
Купавина- Лядова-Сарриотти, Анфуса -М. Александрова). 26  дек.  того  же
года премьера "В. и о." состоялась в Малом т-ре  (в  бенефис  Никулиной,
исполнявшей роль Глафиры, Мурзавецкая - Е. Васильева, Чугунов - Шумский,
Беркутов -  Вильде,  Мурзавецкий  -  М.  Садовский,  Лыняев  -  Самарин,
Горецкий-  Музиль,  Купавина-Федотова,  Анфуса  -  Акимова,   Павлин   -
Живокини). До революции "В. и о." ставили: 27 янв.  1894  Малый  т-р  (в
бенефис    М.    Садовского,     исполнявшего     роль     Мурзавецкого,
МурзавецкаяФедотова, Глафира - Лешковская, Купавина - Ермолова, Анфуса -
Садов-ская, Чугунов - Музиль,  Лыняев  -  А.  Ленский,  Беркутов-  Южин,
Павлин - Макшеев, Горецкий - Н. Васильев); на провинциальной сцене:  т-р
"Соловцов", Киев (1892; Мурзавецкая - Шаровьева,  Глафира  -  Немирович,
Купавина - Самойлова, Чугунов - Чужбинов, Лыняев - Неделин,  Беркутов  -
Песоцкий);  Харьковский  т-р  (1916,  реж.  Синельников;  Мурзавецкая  -
Струкова, Глафира - Леонтович, Чугунов - А.  Петровский,  Мурзавецкий  -
Путята, Купавина - Наблоцкая,  Анфуса-Дубровская);  "В.  и  о."  ставили
Нижегородский, Ярославский, Самарский, Казанский и мн. др.  т-ры.  Среди
исполнителей "В.  и  о."  на  рус.  сцене:  Жулева,  Шебуева,  Медведева
(Мурзавецкая); Яблочкина,  Шухмина  (Глафира);  Судьбинин,  Н.  Яковлев,
Каширин (Мурзавецкий);
   Климов (Лыняев); Давыдов, Правдин (Чугунов) и др.
   Первым после революции "В. и о." пост.  24  ноября  1917  Малый  т-р.
Спектакль трижды возобновлялся (в 1935, 1941, 1944; режиссёры пост. 1944
-П. Садовский и Никольский, худ. Юон; Мурзавецкая - Яблочкина, Пашенная;
Мурзавецкий-  Ильинский,  Жаров,  Светловидов;  Глафира   -   Зеркалова,
Еремеева; Купавина - Шатрова; Анфуса - Рыжова, Орлова;
   Лыняев - Светловидов, Рыжов; Беркутов -Ленин;  Чугунов-Владиславский;
Павлин - Гремин). В 1927 iB. и о." пост.  Моск.  драм.  т-р  (б.  Корша)
(реж. Сахновский и  Волков,  худ.  Крымов;  Мурзавецкая  -  Нарбекова  и
Борская, Мурзавецкий - Кторов, Глафира - В. Попова, Купавина -  Жизнева,
Анфуса - Блюменталь-Тамарина, Лыняев - Борисов и Зра-жевский. Беркутов -
Бакшеев  и  А.  Хохлов,  Чугунов   -   Владиславский,   Горецкий-Петкер,
Павлин-Межинский); в 1927- Ленингр.  т-р  драмы  (к  35-летию  артистич.
деятельности Грибу-ниной, исполнявшей  роль  Мурзавецкой,  реж.  Вивьен,
худ. К. Кустодиев -по эскизам Б. Кустодиева; Глафира  -  Вольф-Из-раэль,
Купавина - Глебова, Мурзавецкий  -  Горин-Горяинов,  Беркутов  -  Юрьев,
Лыняев  -  Лерский  и   Зражевский,   Чугунов   -   Певцов,   Анфуса   -
Корчагина-Александровская, Павлин - Жуковский); в  1934  -  Театр-студия
под рук. Завадского (реж. Завадский и Чистяков, худ. Федотов, композитор
Алыпванг;  Глафира  -  Марецкая,  Мурзавецкий  -  Мордвинов,  Лыняев   -
Абдулов); в 1936 - Т-р им. Леси Украинки, Киев  (реж.  К.  Хохлов,  худ.
Духновский); Т-р им. Грибоедова, Тбилиси (реж. Рубин, худ. В. Иванов); в
1937  -  Центр,  т-р  Красной  Армии  (реж.   Лобанов,   худ.   Пименов;
Мурзавецкий- Бельский,  Глафира  -  Зеркалова,  Купавина  -  Куприянова,
Беркутов - Хованский, Чугунов - Константинов, Лыняев  -  А.  Хохлов);  в
1940 - Свердловский т-р (реж. Битюцкий, худ. Кузьмин); в 1941  -Ленингр.
Большой драм. т-р (реж. Рудник;
   Глафира - Казико, Купавина - Кибардина, Анфуса - Грановская, Беркутов
- Мичурин, Чугунов - Лариков, Лыняев - Зонне); в 1942 - Саратовский  т-р
(реж. Слонов, худ. Шаблиовский; Мурзавецкая - Лещинская,  Мурзавецкий  -
Слонов, Глафира - Соболева, Беркутов - Муратов  и  Карга-нов,  Анфуса  -
Стрижева, Лыняев - Несмелое); в 1945 - Т-р им. Янки Купалы, Минск  (реж.
Рахленко, худ. Марикс;
   32*
   Мурзавецкая  -  Ржецкая,  Мурзавецкий  -  Владомирский,   Глафира   -
Кашельникова, Станюта, Купавина - Галина, Чугунов - Глебов,  Беркутов  -
Бирилло); в 1948 - т-р  "Эсто'  ния",  Таллин  (перевод  Юксипа,  он  же
исполнитель роли Чугу нова, худ. Пеэк и  Клаус;  Мурзавецкая  -  Вяльбе,
Мурэавец-кий - А. Эскола, Глафира - Тальви, Купавина  -  Арт,  Лыняев  -
Нууде, Беркутов - Каарм); в 1949 - Казанский  Большой  драм.  т-р  (реж.
Медведев, худ.  Гельмс);  в  1950  -  Иркутский  т-р.  Костромской  т-р,
Тамбовский т-р, Томский т-р; в 1951 - Ташкентский рус.  т-р;  в  1952  -
Закарпатский рус. т-р (Мукачево) и мн. др.
   Среди исполнителей "В. и о." в сов. т-рах: Массалитинова (Малый т-р).
Сатина  (Тбилисский  т-р),  Крамова  (Иркутский  т-р)   -   Мурзавецкая;
Гоголева, Фадеева (Малый т-р), Чекмасова (Куйбышевский т-р)  -  Глафира;
Костромской (Малый т-р), Юровский (Рижский рус. т-р),  Осис  (Латв.  т-р
драмы) - Лыняев; Амтман-Бриедит (Латв. т-р драмы), Ф. Волгин (Смоленский
т-р) - Чугунов; Шатрова (Малый т-р), Клинт (Латв. т-р драмы)  -Купавина,
и  мн.  др.  "В.  и   о."   ставятся   и   в   коллективах   театральной
самодеятельности. В 1949 в  переводе  Д.  Магаршака  "В.  и  о."  шли  в
Лондоне.
   Издан и я.-Первая публикация "В. и о."-"Отечественные записки", 1875,
№ 11; из последующих изд.: Островский А. Н., Собр. соч., под ред. М.  И.
Писарева, т. О, М., 1909; то же, т. 7, М., 1960.
   Лит.: "Волки и овцы" [Сборник], М., [1946]. \ Шн.
   ВОЛКОВ,  Арсий  (наст.  имя  -  Арсений  Афана-.  сьевич)  (р.  9.IX.
1923)-марийский советский  писатель,  драматург.  Учился  в  муз.-театр.
уч-ще в г. Йошкар-Ола. Работал актёром и завлитом в Марийском  т-ре  им.
Шкетана. Лит. деятельность начал в 30-х гг. В 1956 окончил  Высшие  лит.
курсы, а два года спустя Лит. ин-т им. Горького в Москве. В 1946 написал
пьесу-сказку "Красавица Пампалче" (рус. пер. "Песня  жизни"),  шедшую  в
детских и кукольных т-рах. Автор пьес: "В родном селе"  (1947),  комедии
из колхозной жизни "Ксения" (1950, Т-р им. Шкетана, 1952, Московский т-р
им.  Ермоловой)  п  лприч.  комедии  "Сердце  девичье"  (1955,  Т-р  им.
Шкетана), одноактных пьес, либретто марийского балета "Шы-мавий". Г. К.
   ВИЛКОВ, Борис Иванович [р.  13(26).  III.  1900,  Москва]  -  русский
советский театральный художник. Нар. художник  РСФСР  (1958).  Учился  в
Строгановском уч-ще, затем во Вхутемасе  (окончил  в  1923).  Работал  в
мастерской Поле-новского нар.  дома.  Первая  самостоятельная  работа  в
театре  -  декорации  к  спектаклю  "Граф  Монте-Кристо"  (1922,   театр
"Романеск"). В 1924-40 был гл. художником Т-ра им. МГСПС  (с  1930-  Т-р
им. МОСПС, с 1938 -  Т-р  им.  Моссовета),  в  1941-49-  Муз.  т-ра  им.
Станиславского и Немировича-Данченко. С 1951- гл. художник Малого  т-ра.
В  ранних  работах  В.  сказалось   влияние   конструктивизма   ("Шторм"
БилльБелоцерковского,  1925,  Театр  им.  МГСПС).  Лучшие  работы  этого
периода - декорации к спектаклям "Мятеж" по  Фурманову,  "Рельсы  гудят"
Кирш она (1927, 1928, Т-р им. МГСПС). Большое значение для В. имела  его
работа  под  рук.  В.   И.   Немировича-Данченко   в   Муз.   т-ре   им.
Немировича-Данченко над пост. опер "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и  "В
бурю" Хренникова (1939; спектакль возобновлён в 1952). В оформлении этих
спектаклей  проявилось  характерное  для  творчества  В.  стремление   к
выразительной,  тщательно  разработанной  планировке   места   действия,
сочетанию   объёмных   декораций   с    живописными,    изобретательному
использованию возможностей сце-нич. техники и освещения. Важную  роль  в
декорациях В. играет пейзаж; эмоциональный, лирич. и поэтич., он  всегда
органично связан с содержанием спектакля, помогает  раскрытию  его  осн.
мысли
   Одна из сильных  сторон  искусства  В.,  получившая  развитие  в  его
творчестве с  конца  40-х  гг.,-  психологическое  решение  сценического
интерьера.
   Среди работ В.: в Муз. т-ре им. Станиславского и  Немировича-Данченко
- "Лола" Василенко (1943),  "Фрол  Скобеев"  Хренникова  (1950),  "Кашей
бессмертный" и "Шехеразада" Римского-Корсакова  (1944),  "Семья  Тараса"
Кабалевского (1951, Ст. пр. 1952), "Война и мир"  Прокофьева  (1957);  в
МХАТе- "Двенадцать месяцев" Маршака (1948), "Домби и  сын"  по  Диккенсу
(1949), "Зелёная улица" Сурова (1948, Ст.  пр.  1949),  "Вторая  любовь"
Мальцева (1950, Ст. пр. 1951); в Малом т-ре - "Северные  зори"  Никитина
(1952), "Порт-Артур" Степанова и Попова  (1953),  "Власть  тьмы"  Л.  Н.
Толстого (1956), "Почему улыбались звёзды"  Корнейчука  (1958),  "Остров
Афродиты" А. Парниса (1960) и др.
   Лит.: Нехорошей Ю., Борис Иванович Волков, М., 1956;
   Борис Иванович Волков. (Авторы текста И. Я.  Гремиславский  и  Ф.  Я.
Сыркина), М., 1958. АН. Ш.
   ВОЛКОВ (наст. фам. - 3 и м н ю к о в), Леонид Андреевич [р. 5(17). V.
1893J - русский советский актёр и  режиссёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1945).
Занимался в студии под рук. Е. Б. Вахтангова. Сценич. деятельность начал
в Москве в 1918 в Нар. т-ре (Жозеф -  "Чудо  св.  Антония"  Метерлинка).
Работал в 1-й Студии МХАТ (с 1921), МХАТе 2-м (1924- 1927),  Моск.  т-ре
Революции  (1927-30),  МХАТе  (19431951)  и   др.   В.-   разносторонний
характерный  актёр.  С  большой  теплотой  и  искренностью  играл  роли:
тульского  оружейника  Левши  ("Блоха"  по  Леско-яу)"  учёного-патриота
Андросова ("Человек с портфелем" Файко), Шуйского ("Трудные годы" А.  Н.
Толстого) и др. Режиссёрскую деятельность  начал  в  1925  ("Челкаш"  по
Горькому, Малая сцена  МХАТа).  В.  был  художеств.  руководителем  Гос.
Центр, т-ра юного зрителя (1931-34) и Центр,  детского  т-ра  (1943-48);
пост. спектакли: "Сам у себя  под  стражей"  Кальдерона  (1934),  "Город
мастеров" Габбе (1944, совм. с В. С. Колесаевым), "Грач, птица весенняя"
Мстиславского (1945) и др. В 1933-42  и  с  1951-рржиссёр  Малого  т-ра;
пост. спектакли: "Скута-ревский" Леонова  (1934),  "Богдан  Хмельницкий"
Корнейчука (1939), "Село Степанчиково"  по  Достоевскому  (1957),  "Свои
люди-сочтёмся" Островского (1960) и др. С 1923 ведёт  педагогич.  работу
(с 1952- профессор).
   ВОЛКОВ, Николай Дмитриевич (р.  10.  XII.  1894)-  русский  советский
театральный критик и драматург. В 1917 окончил Моск. ун-т. Выступал  как
театр. критик (в газетах "Известия", "Труд").  В.  -  автор  либретто  к
балетам "Пламя Парижа" (совм. с  В.  В.  Дмитриевым;  1932,  Ленингр.т-р
оперы и балета), "Бахчисарайский фонтан" (1934,  Ленингр.  т-р  оперы  и
балета) и  "Кавказский  пленник"  (1938,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р)
Асафьева, "Золушка" Прокофьева (1945, Большой т-р), "Спартак" Хачатуряна
(1957, Большой т-р). Создал инсценировки произв. Л. Н. Толстого -  "Анна
Каренина"  (1937,   МХАТ),   "Война   и   мир".   В.   принадлежит   ряд
театроведческих работ и переводов.
   Соч.: Вахтангов, М., 1922, и М., 1926;  Мейерхольд,  т.  1-2,  М.-Л.,
1929; Москвин, М., 1948. Э. К.
   ВОЛКОВ, Николай Петрович  (р.  1886)  -  советский  цирковой  артист;
дрессировщик. Работает в цирке с 1898. Сотрудничал с  Дуровыми.  С  1938
стал выступать самостоятельно с дрессированными обезьянами. В номере  В.
огромный шимпанзе, одетый в мужской парадный костюм, разыгрывал сценку -
ужин в ресторане;  откупоривал  штопором  бутылку,  доставал  из  жилета
портсигар,  закуривал;   затем   ездил   на   двухколёсном   велосипеде,
одновременно жонглируя мячами, и, держа  в  зубах  специальные  палочки,
балансировал различными предметами. М, 3.
   ВОЛКОВ,  Фёдор  Григорьевич  [9   (20).   II.   1729,   Кострома,   -
4(15).IV.1763, Москва! - русский актёр и театральный деятель.  Создатель
первого  постоянного  русского  т-ра,  "отец  русского  театра"  (В.  Г.
Белинский). Род. в купеческой семье. С  1735  жил  в  Ярославле  в  доме
отчима.  Получил  разностороннее  образование  сначала  дома,  а   затем
(17411748) в Москве. После  смерти  отчима,  получив  в  наследство  его
заводы, В. вернулся в Ярославль. Нек-рое время управлял заводами,  затем
организовал в Ярославле домашний, а с 1750- публичный т-р. Это был  один
из распространённых во 2-й четверти 18 в. городских демокра-тич.  т-ров.
Под руководством В. здесь начали  играть  впоследствии  знаменитые  рус.
актёры И. А. Дмитревский, Я. Д. Шум-ский и др. Слухи об этом т-ре  дошли
до Петербурга.  В  1752,  когда  было  решено  создать  придворный  т-р,
ярославцев вызвали ко двору.  Они  выступали  на  частной  и  придворной
сценах,  исполняли  комедию  "О  покаянии  грешного  человека"  Димитрия
Ростовского и трагедии  А.  П.  Сумарокова.  Разночинский,  народный  по
своему характеру т-р В.  не  отвечал  требованиям  двора,  поэтому  было
решено использовать труппу В. для  организации  частного  общедоступного
т-ра. Но вскоре труппа была  распущена,  а  часть  актёров  оставлена  в
Петербурге и определена для обучения в Шляхет-ный корпус (Дмитревский  и
А. Попов - в 1752, В. и  его  брат  Григорий  -  в  1754).  В  1755  был
организован придворный т-р, в к-рый вошли учащиеся Шляхетного корпуса.
   30 авг. 1756 был издан указ об учреждении государственного  "Русского
для представления  трагедий  и  комедий  публичного  театра";  ему  было
предоставлено помещение в Петербурге на Васильевском острове. Директором
т-ра назначен драматург  А.  П.  Сумароков.-  В.  помогал  Сумарокову  в
руководстве т-ром, а в 1761, после  отставки  Сумарокова,  заменил  его.
Учреждение  гос.  постоянного  публичного  т-ра  совпало  по  времени  с
учреждением Академии наук,  Моск.  ун-та,  Академии  художеств  и  имело
огромное  значение  для  всего  последующего  развития  рус.   культуры.
Стремлению  придворных  кругов  подчинить  рус.  культуру   иностранному
влиянию В. противопоставлял национальный т-р, придворному театру  -  т-р
публичный. В. много сделал для укрепления петерб. труппы, пополнения  её
новыми актёрами.
   В. занимал в т-ре положение  первого  трагика.  Исполняя  с  огромным
темпераментом  роли  героев,  восстающих  против  тирании   монарха,   в
трагедиях Сумарокова, он  создавал  яркие  сценич.  образы,  в  к-рых  с
большой силой проявлялась  свободолюбивая,  гуманистич.  направленность.
Играл роли Американца ("Прибежище добродетели"), Оскольда ("Семира"),  а
также, по-видимому, и роли Хорева ("Хорев"), Трувора ("Синав и Трувор"),
Яропол-ка  ("Ярополк  и  Дпмп-за"),  Гамлета.  Н.  И.  Новиков   отмечал
"природность" игры В. По его словам, В., зная "театральное  искусство  в
высшей степени", в то же время отступал от эстетич. канонов классицизма,
не  следовал  правилам  распространённой  в   то   время   торжественной
декламации. Учитывая особенности игры В., Сумароков писал для него роли,
в которых  находил  блестящее  применение  "бешеный"  (по  выражению  Я.
Штелина)  темперамент  В.  и  его   героическая,   вдохновенная   манера
произнесения стихов. Особенно показательна в этом  отношении  была  роль
Марса в "Новых лаврах" Сумарокова. По отзывам современников, с таким  же
мастерством В. играл и в комедии.
   Деятельность  В.  имела  большое   историч.   значение.   Преодолевая
сопротивление реакц. придворных  кругов,  В.  создал  русский  публичный
профессиональный театр национального значения, связал  его  с  передовой
драматургией  и  открыл  путь  рус.  актёрам,  впоследствии  развивавшим
демократич. направление  рус.  театр.  культуры.  Большой  прогрессивный
смысл деятельности  В.  и  её  многосторонность  дали  основание  Д.  И.
Фонвизину говорить, что В. был  "мужем  глубокого  разума,  наполненного
достоинствами, который имел большие  знания  и  мог  бы  быть  человеком
государственным". Выдающийся ум В.  отмечали  Н.  И.  Новиков  и  Г.  Р.
Державин; В. Г. Белинский называл В. "движителем общественной  жизни"  и
ставил его имя рядом с именем М. В. Ломоносова.
   Человек передовых воззрений, В. играл видную роль  в  обществ,  жизни
своего времени. Он примыкал к дворянской оппозиции и принимал участие  в
свержении Петра III, проводившего политику предательства нац.  интересов
России. Торжества по случаю коронования Екатерины II В. использовал  для
пропаганды антикреп остнич. идей в  нар.  массах;  в  традиционный  жанр
аллегорич.  представления  уличного  маскарада  "Торжествующая  Минерва"
(1763) В. ввёл элементы  нар.  скоморошьих  игрищ.  Обличительные  стихи
Сумарокова "Хор ко превратному свету" В. положил на  мотив  нар.  песни,
что способствовало  популярности  "Хора"  в  широких  кругах  городского
населения. Во время маскарада В. простудился, заболел и умер.
   Лит.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сб.  материалов,  М.,
1953; Коган М., Федор Григорьевич Волков. 1729-1 763. К 175-летию со дня
смерти, М.-Л.,1938; Л у ч а н-с кий М., Федор Волков,  М.,  1937  [Жизнь
замечательных людей, вып. 19(115)]; Парийский Н." Творческий путь Ф.  Г.
Волкова, "Труды Ярославского педагогического  института",  1929,  т.  3,
вып. 1; Дмитриев Ю.,Ф. Волков и начало русского театра, "Театр", 1950, №
6. В. В.-Г., Ю.Д.
   ВОЛКОНСКАЯ, Зинаида Александровна [3(14). XIL 1792-24.1(5.II).  1862]
- русская певица (контральто), композитор. Муз. образование  получила  у
А. Буаль-дьё. Пела в оперных т-рах Вены (1814-15), Парижа  (1815),  Рима
(1820-22), Вероны (1822), а также в т-рах Москвы (1826)  и  др.  городов
России. Партии:
   Эльвира,  Танкред  ("Итальянка   в   Алжире",   "Танкред"   Россини),
Мельничиха (о. п. Паизиелло).
   Автор муз. драмы "Джиованна д'Арк" (1821,  Рим),  в  к-рой  исполняла
заглавную партию, романсов и др.  соч.  В  1824  В.  основала  в  Москве
художеств.-муз. салон, в к-ром собирались выдающиеся музыканты, артисты,
писатели,  художники.  В.  посвятили  свои  стихи  Пушкин,  Веневитинов,
Баратынский, Мицкевич и др.
   Лит.:  Гаррис  М.А.,  Зинаида  Волконская  и  ее  время,  М.,   1916;
Веневитинов  Д.  В.,  Избранное,  М.,  1956   (вступ.   статья   Б.   В.
Смиренского). J5. См.
   ВОЛКОНСКИЙ (наст. фам. -Муравьёв); Ни колай  Осипович  (1890-1948)  -
рус. советский режиссёр,  театральный  деятель.  Засл.  арт.  Республики
(1928).  Учился  в  Москве  в  театр.  школе  К.  В.  Бра-вича,  Ф.   Ф.
Комиссаржевского  и  М.  П.  Ярцева  (1910-13).  Работал  в  т-рах:  им.
Комиссаржевской (1914-18), Малом (1919-31), Мюзик-холле  (1932).  Ставил
спектакли  в  т-ре  б.   Корша   (1920-21,   1926-   1927),   т-ре   им.
Комиссаржевской (1922-26).  В  1927-30  был  одним  из  организаторов  и
руководителей Проф-клубной мастерской. В ряде  спектаклей,  пост.  В.  в
ранний  период  его  творчества,  преобладали  форма-листич.  тенденции:
"Недоросль" (1923), "Доходное место" (1926) -  в  Малом  т-ре;  "Всем...
всем..." по Дж. Риду (1927),  "На  всякого  мудреца  довольно  простоты"
(1928) -в Профклубной  мастерской.  Однако  лучшие  работы  В.  отмечены
художеств. культурой, острой режиссёрской  выдумкой  -  "Отжитое  время"
Сухово-Кобылина,  "Комедия  ошибок"   Шекспира   (1923)   в   Т-ре   им.
Комиссаржевской,  "Загмук"  Глебова  (1925)  в  Малом  т-ре,  "Каширская
старина" Аверкиева (1946) в Моск. т-ре драмы и комедии. В. был одним  из
первых деятелей художеств. радиовещания, осуществил ряд радиопостановок.
Работал на эстраде (пост. ряд эстрадных программ). Л. Шн.
   ВОЛНЁНКО, Анатолий Никонович [р. 28. Х (10. XI). 1902J  -  украинский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР  (1958).  В  1929
окончил театр. декорац. ф-т Харьковского художеств. ин-та. Работу в т-ре
начал в 1924. Оформлял спектакли в Харькове, Москве,  Киеве.  С  1953  -
художник Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев), на сцене к-рого создал
яркие,   поэтич.   декорации   к   операм    "Запорожец    за    Дунаем"
Гулака-Артемовско-го (1955), "Катерина"  Аркаса  (1956),  "Пан  Коцкий",
"Зима и весна" Лысенко (1957), к балетам "Маруся Богуславка"  Свечникова
(1953), "Щелкунчик"  Чайковского  (1956),  "Лесная  песня"  Скорульского
(1958). Работы В. отмечены глубоким пониманием стиля и  образного  строя
муз. произведения, тонким колоритом. А. Др.
   ВОЛОВОВ, Павел Васильевич [р. 2(15). XII. 1905 J-  русский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт.  Узб.  ССР  (1944).  Муз.  образование
получил в
   Ивановском муз.  техникуме.  Впервые  выступил  на  оперной  сцене  в
Виннице в 1932. В 1934-37 работал в Т-ре оперы в Баку,  в  1937-44  -  в
Ташкенте. С 1944 В.- солист Большого т-ра. Партии: Онегин;
   Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Фигаро  ("Свадьба
Фигаро" Моцарта и "Севильский цирюльник" Россини), Эскамильо; Листницкий
("Тихий Дон") и др. А. Ш.
   ВОЛОДИН (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Александр Моисеевич (р.  10.  II.
1919) - русский сов. драматург. В 1949 окончил сценарный ф-т Гос.  ин-та
кинематографии. Лит. деятельность  начал  в  1954.  Острую  дискуссию  в
печати вызвала пьеса В. "Фабричная девчонка" (1956, Ставропольский  т-р;
1957, ЦТСА). Автор пьес: "Пять вечеров" (1959,  Ленингр.  Большой  драм.
т-р), "В гостях и дома" (Т-р им. Ермоловой, Москва, 1960).
   Лит.: [Дискуссия о "Фабричной девчонке"], "Театр", 1957, № 4, 5, 6, 7
(ст. В. Смирновой, В. Соколова, М. Строевой, Б. Львова  и  др.);  Сурков
Е., Женька Шульженко, ее друзья и недруги, "Знамя", 1958, Лв 3.
   ВОЛОДИН (наст. фам. - Иванов), Владимир Сергеевич [8 (20). VII.  1891
- 13. II. 1958J - русский советский артист  оперетты.  Нар.  арт.  РСФСР
(1947). Учился в частной драм. школе  в  Москве.  Сце-нич.  деятельность
начал в Москве  в  1906.  Играл  в  т-рах:  "Зон"  (1912-14),  "Эрмитаж"
(1921-23), "Аль-казар"  (1927-28),  затем  в  т-рах  Украины  (1914-18),
Дальнего Востока (1923-26) и др. С 1929 В. - артист Моск. т-ра оперетты.
Выступал в комедиях, драмах, обозрениях, миниатюрах, опереттах.  В  этом
т-ре  широко  развернулась  творческая   деятельность   В.   -   яркого,
комедийного актёра. В. обладал мягким юмором, большим сценич.  обаянием,
непринуждённой манерой исполнения, высоким чувством меры. Создал сценич.
образы простых людей в спектаклях "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба
в Малиновке" Б. Александрова, "Сын клоуна" Дунаевского и др.  Среди  др.
ролей В.: Луи Филипп ("Баядера" Кальмана), Айзенштейн ("Летучая мышь" И.
Штрауса), Пиастре ("Боккаччо" Зуппе), Лорио ("Мадемуазель Нитуш" Эрве) и
др. В. снимался также в фильмах; за участие в фильме "Кубанские  казаки"
(колхозный завхоз Мудрецов) - Ст. пр. (1951).
   ВОЛЧАНЕЦКАЯ, Валентина Фёдоровна [р.  27.  XI  (9.  X  II).  1898]  -
белорусская советская артистка оперы  (меццо-сопрано).  Нар.  арт.  БССР
(1955). Член КПСС с 1947.  В  1917-20  училась  в  Моск.  консерватории.
Сценич. деятельность начала в 1920 в Смоленске. В 1920-39 пела в оперных
т-рах Тбилиси, Саратова, Куйбышева и др. С 1940 - солистка Белорус. т-ра
оперы и балета. Партии:  Ганка  ("Михась  Подгорный"  Тикоцкого),  Мария
Греготович ("Кастусь Калинов-ский" Лукаса), Марфа ("Хованщина"),  Любаша
("Царская невеста"), Амнерис ("Аида"), Кармен и др. В 1957  В.  оставила
сцену. Б р. С.
   "ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА" ("Die Zauberflote") - опера В. Моцарта,  либр.  Э.
Шиканедера. Пост. 30 сент.  1791,Вена.(Основой  для  либретто  послужила
фантастич. поэма Х.Виланда"Лулу,или Волшебная флейта"). В России впервые
пост. немецкой труппой в 1797, Петербург. Затем 24 мая  1818  -  Большой
т-р,  Петербург  (Зарастро  -Злов,  Тамино  -  Самойлов,   Царица   ночи
-Сандунова, Памина -  Сосницкая,  Папагено  -  Долбилов,  позднее  -  О.
Петров; Папагена - Лебедева); 3 февр. 1889-Большой т-р, Москва (Зарастро
- Бу-тенко, Тамино- Усатов, Старый жрец- Фюрер, Царица  ночиКлямжинская,
Памина - Климентова, Папагено - Тютю-ник). Возобновлена там же  27  янв.
1906 (Тамино - Боначич, Зарастро - Петров, Старый жрец - Власов,  Царица
ночи - Нежданова, Памина - Салина, Папагено - Тютюник; дирижёр  Авранек,
реж. Василевский, худ. Внуков и Лавдовский).
   На  сов.  сцене  пост.  в  1934  в  концертном  исполнении  артистами
Радиокомитета  (Тамино  -  Чекин,  Памина  -  Ама-това,  Царица  ночи  -
Муратова,  Папагена  -  Муратова,  Зарастро  -  Паляев,  Старый  жрец  -
Демьянов, Папагено - Абрамов; дирижёр и постановщик Себастьян, вокальный
ансамбль  под  рук.  Свешникова).  В  1941-в  Ленинграде  в   концертном
исполнении артистами Ленингр. филармонии (Тамино  -  Чекин,  Папагена  -
Тропина, Памина - Висленева, Папагено - Бутягин, Зарастро  -  Аббакумов,
Царица ночи- Таврог; дирижёр Грикуров, реж. Каплан).
   И з д а н и я.- Партитура,  W.  A.  Mozart's  Werke.  Ser.  5,  Lpz.,
Breitkopf Hartel, [1879J; рус. изд. клавира, М., П. Юргенсон, 1888. Ц  г
p,
   "ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК" - см. "Вольный стрелок".
   "ВОЛЫНЩИК ИЗ СТРАКОНИЦ" ("Strakonicky dudak")-пьеса-сказка в 3 д.  И.
К. Тыла(по  мотивам  чешского  фольклора  о  народном  музыканте,  связи
творчества с жизнью народа). Соч. 1847(начеш. яз.). Пост. 21 ноября 1847
Ста-вовский т-р в Праге. Среди пост. в Чехословакии: 1904,  Национальный
т-р, Прага (Доротка - Квапилова); 1924, Гор.  т-р  на  Виноградах  (реж.
Кавпил); 1953, Словацкий Нац т-р;
   1958, Нац. т-р, Прага.
   На русском яз. "В. из С."пост.7  июня  1952  в  Центр,  детском  т-ре
(Москва) в переводе  Богатырёва,  сценич.  обработка  Даниэль,  Габбе  и
Метальникова  (реж.  Колесаев,  худ.  Кноблок,  композитор  Спадавеккиа,
балетм. Бурмейстер; Шванда - Воронов, Доротка - Новожилова,  Канифоль  -
Холодов, Кор-дула - Сперантова, Кресало - Андросов,  Трнка  -  Брянский,
Томаш - Шварцер, Аленорос -  Заливин,  Росава  -  Бруснигина,  Зулика  -
Куприянова). В 1953 - Ленингр. ТЮЗ (реж. Димант, худ. Иванова и  Берман,
композитор Матвеев;
   Шванда - Степанов и Кожевников, Доротка - Жукова, Канифоль -  Шифман,
Кресало  -   Карамышев,   Росава   -   Мамаева,   Трнка   -   Егги);   в
1954-Северо-Осетинский  драм.  т-р,  Дзау-джикау  (реж.  Цаликов,   худ.
Газданов; Шванда - Мерденов и Царукаев, Доротка -  Уртаева,  Канифоль  -
Цирихов, Кор-дула - Икаева, Кресало - Сланов, Трнка - Тхапсаев и Калоев,
Росава - Кариаева, Зулика - Кочисова); в 1953 -  Саратовский  ТЮЗ  (реж.
Давыдов,  худ.  Архангельский,  композитор  Каменоградский);  в  1952  -
Иркутский ТЮЗ; в 1953 - Киевский ТЮЗ, Латвийский  ТЮЗ  (Рига),  Одесский
ТЮЗ,  Новосибирский   ТЮЗ;   в   1954   -   Карело-финский   драм.   т-р
(Петрозаводск), Краснодарский т-р, Костромской  т-р,  Рязанский  ТЮЗ;  в
1955- Казанский ТЮЗ; в 1956 -Астраханский ТЮЗ Хабаровский ТЮЗ; в 1959  -
Пензенский т-р, Николаевский ТЮЗ; в 1960 -  Гродненский  т-р  и  др.  На
сюжет  "В.   из   С."   написано   несколько   опер,   в   частности   -
"Шванда-волынщик" Вейн-бергера. Пост. в Берлине в т-ре "Дружба", 1956.
   И з д а н и я.- 26 svazek  Pospisilovy  Divadelni  biblioteky,  1858.
Первое  изд.  на  русском  яз.,  М.,  1953;  "Волынщик  из   Стракониц".
Пьеса-сказка в 3 д. И. К. Тыла. Пер. с чешек, и новый сценич. вариант Ф.
Даниэль и др.; Последующее изд. в кн.: Йозеф Каэтан Тыл, Избранное,  М.,
1954 (пер. П. Богатырева под  назв.  "Волынщик  из  Стракониц,  или  Пир
ведьм"). Лит.: "Divadlo", Praha, 1956, № 12, с. 1005-1008; 1959,  No  l,
с. 55-64. А. Шн.
   ВОЛЬГРЕН (Wallgren), Гунн Маргарета (р. 1913)-  шведская  актриса.  В
1937  окончила  школу  при  стокгольмском  Королевском  драм.   т-ре   и
дебютировала в "Васа-театре", где работала до 1942. В 40-х -  нач.  50-х
гг. выступала на сценах стокгольмского Нового т-ра и т-ров  в  Мальмё  и
Гётеборге. С 1954 - ведущая актриса Королевского  драм"  т-ра.  Игра  В.
характеризуется глубокой правдивостью, изяществом, лиризмом. Лучшие роли
- Офелия;  Йерма  (о.  п.  Гар-сиа  Лорки),  дочь  Индры  ("Игра  мечты"
Стриндберга), Маша ("Три сестры"). В л. М.
   ВОЛЬКЕНШТЕЙН, Владимир  Михайлович  (р.  1883)  -  русский  советский
драматург, теоретик драмы и театральный деятель. Окончил Петербургский и
Гейдельбергский ун-ты. Лит. деятельность начал в 1909.  В.-  автор  ряда
работ   по   теории   драмы,   в   к-рых   он    выступает    поборником
монументально-героич,.  драмы,   возрождения   форм   героич.   античной
драматургии. Осн. теоретич. труд В.-"Драматургия". В. написал  трагедии:
"Калики перехожие" (1914, 1-я Студия МХТ),  "Ахер"  (1922),  "Паганини",
"Спартак" (1923, Моск. т-р Революции).  В.  принадлежат  также  комедии:
"Маринка" (1918, б. т-р Корша), "Опыт мистера Вебба" (1918, 1922, б. т-р
Корша), "Гусары и голуби" (1928, Малый т-р),  пьесы  "Махновцы"  (ЦТКА),
"Рустам и Сухроб" (совм.  с  А.  Пир-Мухамед-заде,  по  поэме  "Шахнаме"
Фирдоуси, 1941, Тадж. т-р  им.  Лаху-ти  и  Др.).  Большинство  пьес  В.
написано на историч. темы. В 1911-21 В. работал в лит. части МХТ.  Автор
монографии, посвящённой Станиславскому.
   Соч.: Театр. Трагедии, П., 1923; Станиславский, М.,1922, 2 изд.,  Л.,
1927; Драматургия. Метод исследования  драматических  произведений,  М.,
1923, изд. испр. и доп., М., 1960;  Опыт  современной  эстетики,  М.-Л.,
1931; Качалов - Иван Карамазов, в сб.: Москва театральная, М., 1960,  с.
335-346.
   Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. l,
M.,  1954,  с.  59-60,  265,  352;  OCHOC  Ю.,  Советская   историческая
драматургия, [M.J, 1947, с. 30-33;
   Фролов  В.,  Жанры  советской  драматургии,  М.,  1957,  с.  267-268,
279-280. С. Г.
   "ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР" - оперетта И. О. Дунаевского, либретто В.  Винникова,
В. Крахта и В. Типота. Пост. 29  авг.  1947  Московский  театр  оперетты
(Филипп - Алчевский, Фома-Карпов, Клементина Марич - Бах, Цезарь Галль -
Бравин, Регина де Сан-Клу -  Лазарева,  Пе-пита  -  Кузьмина,  Михась  -
Аникеев, Стелла - Акимова, Марко -  Лапшин;  дирижёр  Фукс-Мартин,  реж.
Туманов, худ. Кигель, балетм. Шаховская); 8 нояб. 1947-Ленингр. т-р муз.
комедии  (Филипп  -  Орлов,  Фома  -  Зорин,  Клемен'   тина   Марич   -
Богданова-Чеснокова, Цезарь Галль - Арта' монов,  Регина  де  Сан-Клу  -
Таганская, Стелла - Колес-никова, Георг Стан  -  Янет,  Янко  -  Кедров,
Пепита - Агапова, Микки - Свидерский;  дирижёр  Воловац,  реж.  Суханов,
худ. Акимов). "В. в." ставили также др. т-ры муз.  комедии:  Харьковский
(1947), Минский (1948), Ереванский (1948), Тбилисский (1956) и др.
   И з д а н и я.- М., Музфонд СССР, 1955. Я Гр.
   "ВОЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ ТЕАТР" -  театр  в  Петербурге.  Создан  в  1779.
Помещался на Царицыном лугу (ныне Площадь жертв революции). Здание  т-ра
было переделано из манежа, построенного веер. 18 в. В 1770 в нём  играли
англ. комедианты. С 1777 - нем.  труппа  К.  Книпера.  В  1779  дирекция
Петербургского   воспитательного   дома   отдала   Книперу   50    своих
воспитанников для обучения театр. иск-ву, к-рые  составили  рус.  труппу
т-ра. С 1780  этой  труппой  руководил  И.  А.  Дмитревский,  ставший  в
17821783 антрепренёром т-ра.  В  репертуар  "В.  р.  т.",  посещавшегося
демократич. зрителем, входили комич. оперы: "Мельник - колдун,  обманщик
и сват" Аблесимо-ва и Соколовского, "Несчастье  от  кареты"  Княжнина  и
Пашкевича, "Розана и Любим" Николева  и  Керцелли,  "Санкт-Петербургский
гостиный двор" Матинского и др.; здесь впервые была  поставлена  комедия
Фонвизина "Недоросль" (1782, бенефис Дмитревского). В 1783  "В.  р.  т."
стал государственным, получив название  "Городского  деревянного  т-ра",
или Малого т-ра (в отличие от Каменного Большого); существовал  до  1797
(здание, мешавшее передвижению войск во время парадов, было  снесено  по
приказу Павла I). В.В.-Г.
   "ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК" ("Der Freischutz"), также
   "Волшебный стрелок"-опера К. М.  Вебера,  либр.  Ф.  Кинда  (по  нар.
сказаниям и легендам). Пост. 18 июня 1821 в Берлине.  В  России  впервые
пост.  12  мая  1824,  Петербург  (Куно  -  Ефремов,  Агата  -  Иванова,
Аннхен-Рыкалова, Каспар - Толчёнов, Макс - Климовский, Оттокар - Шемаев,
Сами-эль - Баранов; дирижёр Кавос, декорации  Сабата).  27  ноября  1901
пост. в Мариинском т-ре (Куно - Майборода, Агата  -  Больска,  Аннхен  -
Гладкая, Каспар - Антоновский, Макс - Ершов, Оттокар - Смирнов,  Самиэль
-  Серебряков;  дирижёр  Направник,  реж.  Палечек,  декорации  Ламбина,
Кваппа, Юргенса, Яковлева).
   Издан и я.- Партитура, В., Schlesinger, [1849], поел.  изд.  "В.  с."
Peters [s. d.]; клавир.  В.,  Schlesinger"  1923  и  поел.,  рус.  изд.,
перевод С. Александрова, М., П. Юрген-сон, П881]. Я. Гр.
   ВОЛЬСКАЯ (Wolska), Бронислава (7. II. 1840- 7. V.  1926)  -  польская
актриса. Одна из ведущих актрис Краковского т-ра.  Сценич.  деятельность
начала в 1854 в  Кракове.  Выступала  в  комедиях  и  драмах  А.  Фредро
(Добруй-ская  -  "Девичьи  обеты"),  Ю.  Коженевского,  С.  Выс-пянского
(Деметра - "Ноябрьская ночь"). Играла Акулину Ивановну ("Мещане"). С. И.
   ВОЛЬСКИЙ (наст.фам.- 3 е и д е л ь), Виталий Фридрихович (р.  5.  IX.
1901) - белорусский советский драматург. Член КПСС с  1925.  Автор  пьес
"Чудесная  дудка"  (1939,  Белорус.  ТЮЗ,  Минск),  "Дед   и   журавль",
"Нестер-ка"; "Машека" (1954), написанных на основе  белорус.  фольклора.
Наибольшую популярность приобрела пьеса "Нестерка"  (1941,  Т-р  им.  Я.
Коласа, Витебск).
   Соч.: Пьесы,М., 1954, с. 3- 17 ГстатьяБеркова о В.). В.Н.
   ВОЛЬТЕР (Voltaire) [псевд.; наст. имя ифам.- Франсуа Мари  А  р  у  э
(Arouet)] (21. XI. 1694, Париж,- 30. V.  1778,  там  же)  -  французский
писатель, драматург и общественный деятель. Крупнейший мыслитель 18  в.,
называемого  "веком  Вольтера",   непримиримый   враг   клерикализма   и
феодальных порядков, крупнейший представитель франц.  Просвещения.  Лит.
деятельность В. отличалась глубокой противоречивостью. С одной  стороны,
В.-  последний  великий   представитель   франц.   классицизма   и   его
принципиальный сторонник; с другой стороны -  один  из  основоположников
просветительского реализма (в своих повестях и романах). С  классицизмом
В. был связан прежде всего как драматург. В. был третьим великим трагич.
поэтом Франции, продолжателем традиций Корнеля и Расина. Он  написал  52
пьесы различных жанров, в том числе  27  трагедий.  Первая  трагедия  В.
"Эдип" (1718), поставленная (как и все  последующие  пьесы  В.)  в  т-ре
"Комеди Франсез" (Париж), принесла ему  и  первый  успех;  на  спектакле
последней трагедии "Ирина" (1778)  Париж  увенчал  В.  лавровым  венком.
Всюду, где бы ни находился В. - в замке Сире, в Версале,  в  Берлине,  в
Сан-Суси, в Париже, в Монрионе, в Делисе, в Ферне,- он создавал домашние
т-ры, в к-рых играл и режиссировал гл. обр. собственные пьесы. В.  писал
легко и быстро; но, написав пьесу, несколько  раз  переделывал  её.  При
этом В*, особенно ценил мнение актёров, приписывая  лучшим  из  них  (М.
Дюмениль, И. Клерон, М. Л. Лекен) значительную долю своего  успеха.  Для
просветительского классицизма В. характерна  народно-историч.  трагедия,
развивающая традиции позднего творчества  Расина  ("Гофолия"),  лишённая
любовной интриги, посвящённая  большим  религиозно-политич.  конфликтам,
обличающая  абсолютную  монархию.   Для   пропаганды   просветительских,
антитиранич.  и  антиклерикальных   идей   В.   потребовалось,   однако,
значительное  расширение  тематики  трагедии.  Наряду  с   традиционными
античными  сюжетами  В.  вводит  сюжеты  средневековые  и  экзотические;
действие происходит то в Азии, то в Африке, то в Америке.  При  этом  В.
стремился к историч. и этнографич. достоверности, давая в ремарках своих
пьес указания относительно декораций, костюмов и постановки. В. учился у
Ф. Кино, мастера лирич.  трагедии  (оперы),  построению  эмоционального,
патетич. сюжета и использованию зрелищных эффектов. Во время  пребывания
в Англии (1726-29) В. познакомился с трагедиями Шекспира, к-рые покорили
его напряжённостью  страстей,  жив  остью  и  богатством  действия.  Под
несомненным влиянием "Юлия Цезаря" (В. в 1762 перевёл "Юлия  Цезаря"  на
французский яз.) написаны две  трагедии  В.-"Б  рут"  (1730)  и  "Смерть
Цезаря" (1731, пост. 1736). "Б  рут"-республиканская  пьеса,  насыщенная
пафосом  свободы  и  борьбы  с  тиранией,  идеями  Мильтона  и  Лок-ка,-
пользовалась огромной популярностью в годы франц. бурж. революции  конца
18 в. "Смерть Цезаря" ближе к Шекспиру и тематически и идейно.
   Это -  трагедия  чисто  политическая,  но  лишённая  последовательных
республиканских идей:  Цезарь  выведен  в  ней  столь  же  положительным
героем, как и Б рут.  Под  воздействием  "Гамлета"  Шекспира  В.  создал
трагедии "Эрифила" (1732) и "Семирамида" (1748), под влиянием "Отелло" -
"Заиру"  (1732);  хрониками  Шекспира,  в  частности  "Генрихом   VIII",
вдохновлена трагедия В. "Аделаида Дюгеклен" (1734). Однако в конце своей
жизни, в особенности после того как Летурнёр предпринял издание  полного
собрания пьес Шекспира (1776-82), В. начинает  опасаться  влияния  англ.
драматурга на  франц.  общество,  его  отпугивает  народность  Шекспира,
к-рого он обвиняет в грубости и плоском шутовстве. После выхода 1-го  т.
издания  Летурнёра  В;  написал  (1776)  открытое   письмо   Французской
Академии. Послание имело  успех,  но  не  могло  уничтожить  интереса  к
Шекспиру во Франции, начало которому положил сам В.
   Шедевром В. была "Заира", впервые с триумфом пост. в "Комеди Франсез"
(1732). Это - чисто просветительская трагедия,  предвосхищающая  "Натана
Мудрого"  Лессинга.  Однако  чувствительность,  окрашивающая   характеры
героев  В.,  приближает  их  к  персонажам  мещанской  драмы.   Основной
обличительный  пафос  В.  направлен   против   религиозного   фанатизма,
приводящего героев к трагич. финалу. "Заира" прочно  вошла  в  репертуар
т-ров 18 в. (роли Заиры и Оросмана в середине 18  в.  нашли  совершенных
исполнителей  в  лице  Клерон  и  Лекена   -   любимого   ученика   В.).
Антиклерикальная тенденция ещё более усиливается в  "Альзире"  (1736)  -
пьесе, обличающей насилия, совершаемые во имя христианской религии  исп.
завоевателями в Перу. В. ставит здесь  "полудиких"  индейцев-инков  выше
"цивилизованных" европейцев. В  основу  трагедии  "Магомет  пророк,  или
Фанатизм" (1741) положена мысль о том, что идейной  предпосылкой  всякой
религии является сознательный обман людей, их запугивание и  ослепление.
Эта идея звучит здесь особенно смело, т. к.  В.  обличает  в  "Магомете"
фанатизм не рядового церковника, а основателя  и  вождя  ислама.  Франц.
клерикалы объявили пьесу "кровавой сатирой" на христианство и после 3-го
представления добились запрещения её постановок в Париже. Одну из  самых
популярных своих пьес - психологич. трагедию материнской любви  "Меропу"
(1743) - В. построил на античном материале, стремясь соединить  присущую
древним "драгоценную простоту"  с  глубокой  жизненной  правдивостью.  В
"Семирамиде" (1748) В. пытался  сочетать  воедино  элементы  античной  и
шекспировской  трагедии,  выдвигал  на   первый   план   пантомимич.   и
действенную сторону спектакля. И  "Меропа",  и  "Семирамида"  во  многом
обязаны своим сценич. успехом  прекрасному  исполнению  заглавных  ролей
Дюмениль.  Следующим  этапным  произведением  В.   явилась   философская
трагедия "Китайский сирота" (1755), посвящённая пропаганде конфуцианской
морали, близкой, по мнению В., этическим нормам  просветителей.  В  этой
трагедии, написанной по оригинальной китайской  драме  "Сирота  из  дома
Чжао", В. пытается придать классицист-ской трагедии  "местный  колорит".
Развивая это, Клерон и Лекен  при  пост.  пьесы  попытались  осуществить
реформу сценич.  костюма,  вводя  в  него  подлинные  китайские  одежды.
Следующий шаг В. в воссоздании "местного колорита" - трагедия  "Танкред"
(1760), в к-рой он в романтически живописных тонах  изобразил  рыцарские
нравы  средневековья.  В  посвящении  к   трагедии   "Олимпия"   (1764),
адресованном И. И. Шувалову, проявляются реалистич.  тенденции  эстетич.
воззрений В. Он формулирует новое понимание трагедии  как  "одушевлённой
картины", в к-рой герои должны не только говорить, как  этого  требовала
эстетика классицизма, но  и  деисте  о-вать.  Воздействие  спектакля  на
зрителя В. видит в  синтезе  слова,  действия  и  декораций.  Сама  речь
трагич. героев должна, по мнению В.,  приближаться  к  тому,  "как  люди
говорят в действительности". В трагедиях В. т. н. "фернейского"  периода
(60-70-х гг.) намечаются новые  отклонения  от  классицистских  канонов,
усиливается публицистич. острота.  Так,  в  "Скифах"  (1767)  В.  вводит
персонажей простого звания - пастухов и земледельцев, изображает  скифов
"философским" народом, у  к-рого  царит  свобода  и  равенство;  героиня
трагедии "Гебры" (1769) - бедная крестьянка,  жертва  фанатизма  римских
жрецов.  Трагедия,  переполненная   антиклерикальными   тирадами,   была
запрещена к постановке. Та же  судьба  постигла  пьесу  "Законы  Миноса"
(1772), где снова обличается фанатизм жрецов и прославляются добродетели
простых сидонцев. В  этой  пьесе  изображён  идеальный  монарх  Тевкр  -
воплощение вольтеровского идеала просвещённого абсолютизма. Эту же  тему
выражает герой трагедии  "Дон  Педро"  (1775).  Эти  наиболее  чёткие  в
идейном отношении пьесы В. небыли поставлены. Будучи в основном  трагич.
поэтом,  В.  сочинил  также  ряд  пьес  "смешанного"  жанра,  к-рый   он
противопоставлял отвергаемой им  "слёзной  комедии".  В  "Блудном  сыне"
(1736) В. выступал в защиту свободного выбора в любви  и  рисовал  новый
идеал семьи, в "Панине" (1749) он объявил войну сословным  предрассудкам
в вопросах брака и вывел просвещённого барона, к-рый  женится  на  своей
служанке, в  "Шотландке"  (1760)  изложил  трогательную  историю  дочери
изгнанного шотландского лорда, которая после  многих  испытаний  находит
своего отца. Пьеса написана прозой и более других пьес В. приближается к
жанру мещанской драмы.
   В. написал  также  несколько  комедий,  в  к-рых  продолжал  традицию
высокой  комедии  Мольера  ["Нескромный"  (1724),  "Завистник"   (1738),
"Хранитель" (1769)1 и использовал приёмы англ. комедии с её  эксцентрич.
нравами и характерами ["Чудак, или
   Господин с Зелёного мыса" (1732) и"Недотрога"(1747)]. Комедии В., как
и другие его произведения,  проникнуты  духом  политич.  борьбы.  Однако
комедии В. по  идейно-худ  ожеств.  качествам  уступают  его  трагедиям.
Созданный   В.   жанр   просветительской   трагедии   получил    большое
распространение во  2-й  половине  18  в.  Последователями  В.  в  жанре
"философской" трагедии были Л.  де  Гилье,  А.  Лемьер,  Б.  Со-рен,  Б.
д'Арно, Ж. Ф. Лагарп, Ж. Ф. Мармонтель, AI. Ж. Шенье и др.  Значительное
воздействие оказал В. на развитие классицистской трагедии и в др. европ.
странах. В 18 и начале 19 вв.  в  Италии  его  последователями  были  В.
Альфьери и В. Монти. В Германии трагедии В. переводили  и  подражали  им
II. В. Гёте и Ф. Шиллер. В Англии влияние В. испытал Дж.  Г.  Байрон.  В
России на трагедиях В. воспитались А. П. Сумароков, Н. И. Николев, Я. Б.
Княжнин, В. А. Озеров.
   Соч.: Oeuvres, sous la red. de L. Moland, v. 1-52, P., 1877- 1882;  в
рус. пер.- Избр. произведения, М-, 1938; Избр. произведения, М., 1947.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Державин  К.
Н., Вольтер, М., 1946; История  западноевропейского  театра,  под  общей
ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; Deschanel  A.,  Le  theatre  de
Voltaire, P., 1886; Lion H., Les tragedies et les  theories  dramatiques
de  Voltaire,  P.,  1895;  Ollivier  J.T.,  Voltaire  et  les  comediens
interpretes de son theatre, P., 1900. С. Мок.
   Сценич. история пьес В. По пьесе "Танкред" В. и поэме  "Освобожденный
Иерусалим" Т. Тассо (либр. Г. Росси) комп. Россини  в  1813  соч.  оперу
"Танкред". Среди известных исполнителей пьес В. во Франции: Л е к е н  -
Магомет и Танкред в о. п., Оросман ("Заира"), Гусман ("Альзира"),  Арзас
("Семирамида"),  Чингис-хан  ("Китайский  сирота");  Кино-Дюф-р.е  н   -
Оросман ("Заира"), Лоредан ("Танкред"); Г р а  н-в  а  л  ь  -  Нерестан
("Заира"), Магомет (о. п.); Делоне - Сеид ("Магомет"); Тальма -  Оросман
("Заира"), Сеид ("Магомет"); Г о с с е н - Альзпра  и  Заира  в  о.  п.,
Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Лекуврёр - Альзира и Заира в
о. п., Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Д ю-м е н  и  л  ь  -
Семирамида и Меропа в о. п., Клетемнестра ("Орест"); К  л  е  р  о  н  -
Олимпия  в  о.  п.,  Электра  ("Орест"),  Аменаида  ("Танкред"),   Идаме
("Китайский  сирота");  Жорж  -  Альзира,  Заира  в  о.   п.,   Аменаида
("Танкред"); Марс, Д ю-шенуа и Сара Бернар - в заглавной роли в "Заире",
в этой же пьесе Муне-Сюлли-в роли Оросмана.
   В 1 736 "Заира" была пост. в т-ре "Друри-Лейн"  в  Лондоне  (Заира  -
Сиббср). В 1767 пьесы В. ставил Нац. т-р в Гамбурге:
   "Семирамида"  (29  апр.),  "Шотландка"  (1  мая),  "Заира"  (13  мая,
Оросман-Экгоф); "Меропа". В 60-х гг.  18  в.  т-ром  "Сан-Сальвадоре"  в
Венеции пост. "Олимпия".
   В 1924 в т-ре "Одеон" в Париже пост. "Кандид" в современной обработке
Вотеля и Марше. На этот же сюжет в 1956 труппой Мартина Бека в Нью-Йорке
была пост. оперетта (либретто Л.Хел-ман, муз. Бернстайна).
   В России пьесы В. чаще ставились во 2-й пол. 18 в. и 1-й пол. 19 в. В
Петербурге были  пост.  пьесы  В.  (в  исполнении  труппы  императорских
т-ров): "Альзира" - 4 мая 1763 (пер. Д. И. Фонвизина; Замор - Ал. Попов,
Монтез - Дмитревский, Альзира -  Троепольская,  Гусман  -  Троепольский,
Альвар  -  Волков,  Эмира-Волкова,  Цефана  -  Караулов,  Американец   -
Сечкарев,  Дон  Алонз  -  И.  Петров).  В  1797  -  1800  эта   трагедия
неоднократно ставилась в Каменном (Большом) т-ре. "Н а н  и  н  а"  -  3
февр. 1802 (в загл. роли Е. Семёнова);
   "К итайский сирота" - 21 янв. 1809 (пер. А. А. Шаховского, Чингис-хан
- А. Яковлев, Идемея - Вальберхова, Замтп - Сахаров); "Танкред" - 8 апр.
1809 (пер. Н. И. Гнедича; Аменаида - Е. Семёнова, Танкред - А.  Яковлев,
Аржир - Сахаров, Арбасан - Бобров, Лоредан - Щеников,  Катан  -  Биркин,
Альдамон - Пашков, Фани - Сахаров); во-эобн.- 5 окт. 1823 (Танкред -  В.
Каратыгин,  Аменаида-  Колосова);  "Заир  а"  -   1748,   в   исполнении
воспитанников Сухопутного Шляхетского корпуса; 21 июля 1759 (пер. Г.  С.
Потёмкина и  И.  А.  Дмитревского;  Оросман  -  Ф.  Волков,  Лузиньян  -
Дмитревский, Заира  -  Зорина,  Фатима  -  Волкова,  Нерестан-  Бухарин,
Шатильон - И.  Петров,  Карасмин  -  Г.  Волков,  Меледор  -  Григорьев,
Невольник - Караулов); эта же пьеса - 18 окт. 1809 (пер., соответственно
пяти действиям, авторов- Ю. А. Нелединского-Мелецкого, Н. И. Гнедича, М.
Е. Лобанова, А. А. Шаховского, С. П. Жихарева), пост. в  первый  бенефис
Е. С. Семёновой (Заира - Семёнова, Оросман - А. Яковлев); эта же пьеса -
8 дек. 1819 в бенефис А.  М.  Колосовой  (ЗаираКолосова,  Оросман  -  Я.
Брянский); "М е р о п а" - 30 окт. 1811 (в стихотворном  переложении  С.
М. Марина; Меропа - Е. Семёнова, Эгист - Щеников,  Полифонт  -  Бобров);
возобн. 4 марта  1823  (Меропа-Е.Семёнова,  Эгист-В.Каратыгин"  Поли-фон
-Толченов, Арбас - Борецкий, Эвриклес - Радин, Эракс - Калинин, Йемена -
Лобанова);  "Семирамида"  -  8  янв.   1812   (пер.   Добровольского   и
Розальон-Сошальского; Семирамида - Вальберхова); возобн.-  14  мая  1816
(Семирамида- Е. Семёнова, Арзас-Я. Брянский, Азена-Брянская-Степанова,
   Ассур - Толченов); "Магомет"- 17 февр. 1759,  пост.  в  т-ре  Зимнего
дворца в Петербурге (пер. Ф. Г. Волкова; Магомет - Троепольский, Омар  -
Дмитревский, Зопир - Ф.  Волков,  Пальмира  -Троепольская,  Сеид  -  Ал.
Попов, Фанор - Г. Волков); в 1795-98 ставилась в  Деревянном  (Малом)  и
Каменном (  Большом)  т-рах;  12  июня  1819  (Магомет  -  Я.  Брянский,
ОмарТолченов, Зопир - Борецкий, Пальмира -  Колосова,  Сеид  -  Булатов,
Фанор-Глухарев);  "Эдип"-11  окт.  1751,  в   исполнении   воспитанников
Кадетского корпуса (Эдип - Мели-соно, Иокаста - Сухомлинов,  Филоктет  -
Татищев, наперсница Иокасты - Свистунов, Икар - П.  А.  Бестужев-Рюмин);
18  дек.  1761  (Эдип  -  Ф.  Волков,  Иокаста  -  Волкова,  Филоктет  -
Дмитревский, Арасп - Замиров, наперсница Иокасты - Александрова, Димас -
Петров, Форбас - Караулов, Икар - Александров); 13 мая 1820 (для второго
дебюта  В.  Каратыгина;  Эдип-  Каратыгин,  Иокаста  -  Валберхова).  "Ш
отландка"- 19 окт.  1759  (Фабрис-Г.  Волков,  Монроз-Дмитревский,  лорд
Муррей  -  Бухарин,  Полина  -  Волкова,  Фрелон  -  Попов,  Марианна  -
Александрова, Розина - Дмитревская). В Москве; "А л ь з и р а" - 7  июля
1767 (Замор - Лапин, Монтез-Померанцев, Альзира - М. Синявская, Гусман -
К. Попов, Альвар -  Синявин,  Эмира  -  А.  Синявская,  Цефана  -  Арина
Украсова); 2 янв. 1784-в Петровском т-ре (пер.  П.  Кабанова;  Альвар  -
Померанцев, Монтез - Синявин, Гусман- Сахаров, Дон Алонз - Угрюмов).  "М
а г о м е т" - 6 февр. 1763 (Магомет - К. Попов, Омар-Татищев, Зопир- Г.
Волков, Пальмира - Попова, Сеид  -  Лапин,  Фанор  -  Соколов);  1782  -
Петровский т-р; "Ш отландка" - 31 дек. 1739 (Фабриций - Татищев,  Монроз
- Ф. Волков, лорд Муррей - А. Попов, Полина - Троепольская, Фринор -  Г.
Волков, Фрелон - Я. Шумский, Марианна - А. Попова, Розина  -  Новикова);
12 сент. 1763  (Фабриций-В.  Волков,  Монроз  -  Ленин,  лорд  Муррей  -
Шушерин, Полина  -  Поспелова,  Фрелон  -  Я.  Шумский,  Марианна  -  А.
Михайлова, Розина - Волкова); "Танкред"  -  27  окт.  1824  (Аменаида  -
Колосова,  Танкред  -  Максин,  Аржир   -   Ширяев).   Среди   известных
исполнителей в  пьесах  В.  (в  частности,  роли  Магомета)  был  П.  А.
Плавильщиков.
   Пьесы В. в России исполняли также франц. актёры: "Т а н к-р е д" - 19
дек. 1763 в т-ре Зимнего дворца (Петербург) (Аржир - Монфлёри, Танкред -
де Лафон, Арбасан - Бельмонт, Лоредан - Ленуар, Катан - Дерез,  Альдамон
- Дюпати, Аменаида - Геконт, Фани - Дезелье). "Альзира" - 10 окт. 1763 в
Москве (Замор - Бопре, Монтез - де Сериньи, Альзира-  Геконт,  Гусман  -
Ботье, Альвар - Бельмонт, Эмира - Вест-рис, Цефана - Долиньи, Американец
- Друон, Дон Алонз - Дюшен). "М а  г  о  м  е  т"  -  1  ноября  1784  в
Петровском т-ре (Магомет - Рим, Омар - Милот, Зопир - Гомер, Пальмира  -
Модео, Сеид-Виконт, Фанор -Арманд). "О л и м п и я" (1785);
   "Эдип" (1789-91); "Меропа" (1790); "Китайский сирота" (1795). В  1766
Дмитревский, вовремя своего пребывания в  Париже,с  успехом  выступал  в
"Альзире" (т-р  герцогини  Виллеруа)  и  в  "Заире".  В  1812  во  время
гастролей Жорж в Петербурге и в Москве происходили  выступления  Жорж  и
Семёновой в одних и тех же ролях (Меропа, Аменаида и  др.),  возбудившие
большой интерес.
   "Ч уда к, или Господин с Зелёного мыс а"- 25 апр. 1917 в Михайловском
т-ре, в Петербурге (пер. Н. В. Рыковой и В. Н. Соловьёва), в  исполнении
артистов Александрийского т-ра (Господин с Зелёного мыса - Лерский, граф
Ва-парэ - Горин-Горяинов, реж. Ракитин).
   В советском т-ре: "Кавалер с Зелёного мыса" -  1955,  пост.  в  Моск.
т-ре драмы и комедии (пер. П. Бакулина пьесы В. "Чудак, или  Господин  с
Зелёного мыса", реж. Плотников,  худ.  Лебедева);  "Дикарь"-1929,  пост.
Студии Малого т-ра (инсц. В. Г. Шершеневича и Л. Пальмского  по  повести
В. "Простак"; Гурон - Вечеслов, Аббат  -  Шатов,  Настоятель  -  Иванов,
Маркиза - Бойчевская, реж. Каверин, худ. Б. Эрдман).
   Издания.- "Альзира", пер. Г. Шенгели, "Магомет, или  Фанатизм",  пер.
В. Луговского и А. Голембы, в сб.: Французский театр эпохи  Просвещения,
т. 1, М., 1957. А. Шн.
   ВОЛЬТЕР  (Wolter),  Шарлотта  (1.  III.  1833  -  14.  VI.  1897)   -
австрийская актриса. С 16 лет играла роли субреток, выступая с  бродячей
труппой в городах  Венгрии,  Германии,  Австрии.  В  1861  В.  приобрела
популярность, исполнив роль Гермионы ("Зимняя сказка" Шекспира  в  пост.
Ф. Дингелыптедта в  Берлине).  В  1862  была  приглашена  в  "Бургтеатр"
(Вена), после длительной борьбы руководителя т-ра Г. Лаубе с придворными
чиновниками, противившимися  вступлению  в  труппу  актрисы  демократич.
т-ров (дебютировала в роли  Ифигении-  "Ифигения  в  Тавриде"  Гёте).  В
иск-ве  В.  романтич.  приподнятость   сочеталась   с   правдивостью   и
естественностью, её исполнение  потрясало  зрителей  глубиной  трагизма.
Сценич. речь В. отличалась  богатством  оттенков,  жесты  и  движения  -
пластичностью, скульптурной чёткостью. Лучшие  роли  В.:  Мария  Стюарт,
Ифигения; Сафо и Медея (о.  п.  Грильпарпера),  леди  Макбет,  Клеопатра
("Макбет" и "Антоний и Клеопатра" Шекспира). В
   1884 с большим  успехом  сыграла  роль  Натальи  Петровны  ("Месяц  в
деревне" Тургенева). Актёр И. Ле-винский, выступавший  с  В.  во  многих
спектаклях, сравнивал её трагедийное дарование по силе и мощи с  иск-вом
M. H. Ермоловой, по очарованию и покоряющей душевной  тонкости  -  с  Э.
Дузе. В 1896 оставила сцену.
   Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868;
   Richter H., Schauspieler Charakteristiken, Lpz., 1914; N i e-1 e r  l
e B., Charlotte Wolter, B.-[W.-Lpz.], 1948.
   Л. Лоб.
   ВОЛЬТИЖИРОВКА  (от  франц.  voltiger  -  порхать)  -  цирковой  жанр.
Разделяется на В. на лошади (демонстрируется как самостоятельный  жанр),
гимнастическую  (перелёт  гимнаста  с   одной   трапеции   на   другую),
акробатическую (исполнение упражнений на манеже - один  из  исполнителей
перебрасывается партнёром в воздухе и снова возвращается в руки  или  на
плечи к партнёру).
   ВОЛЬТЬЕ (от фламанд. waaltje - маленький валлон) -  комический  герой
бельгийского народного театра кукол. Тщедушный, длиннорукий, большеносый
весельчак, проказник и сатирик. Образ В. вводится в пьесы из жизни самых
различных эпох. Но так же, как у Гиньоля (Франция), Кагиперле (Германия)
и Кашпарека (Чехия), костюм и внешний облик В. остаются неизменными.  И.
Б.
   ВОЛЬФ  (Wolf),  Гуго  (13.  III.  1860-22.11.  1903)  -   австрийский
композитор.  В  1875-76  занимался  в  Венской   консерватории.   Творч.
деятельность  начал  в  конце  70-х  гг.  В.-   представитель   позднего
романтизма в нем. музыке  конца  19  в.  Ему  принадлежит  комич.  опера
"Коррехидор" (1896, Мангейм) на сюжет новеллы испанского  писателя  П.А.
Аларкона "Треуголка". Опера проникнута песен-ностью, отличается лиризмом
и остроумием, своеобразным использованием исп. нар. мелодий. В.  написал
также музыку к пьесе Ибсена "Празднество в Соль-хауге" (1891. Бургтеатр.
Вена) и к трагедии  Клейста  "Принц  Фридрих  Гомбургский"  (соч.  1884,
неоконч.), много песен, замечательных  по  глубине  и  своеобразию  муз.
языка, и др. соч. Тяжёлая болезнь помешала  В.  закончить  вторую  оперу
"Мануэль Венегас" (либр. М. Хёрнса по новелле Аларкона,  фрагменты  были
исполнены в Мангейме в 1903).
   Лит. соч.: Hugo Wolf's Briefe an Emil Kaufmann. Im Auftrage des  Hugo
Wolf-Vereines in Wien. Hrsg. von Ed.  Hellmer,  B.,  1903;  Musikalische
Kritiken, Lpz., 1912.
   Лит.: Hellmer Ed. von, "Der Corregidor" von H.Wolf,  W."  1900;  Orel
A., Hugo Wolf. Ein Kunstlerbildnis, W., [1947J;
   Walker F., Hugo Wolf: a biography. L., 1951. Д. M.
   ВОЛЬФ (Wolf), Фридрих (23. XII. 1888, Нёй-вид, - 5. X. 1953,  Берлин)
- немецкий драматург, писатель, театральный и общественный деятель. Врач
по образованию. Во время 1-й мировой войны 1914-18 на  фронте  В.  занял
ан-тимплитаристич. позицию. В годы войны вступил в Герм.  с.-д.  партию.
В.- активный участник рево люции 1918. С 1928 - член КПГ.  Первые  пьесы
В.:
   "Это ты" (1913, Дрезден-1919),"Безусловный" (1919, Штеттин  -  1921),
"Чёрное солнце" (1920, Ольден-бург-1924), "Тамар" (1921, Франкфурт -  на
- Майне - 1922) и "Комедия со шкафом" (1924, не поставлена),  написанные
в экспрес-сионистич. манере, направлены против капитализма как источника
войн, голода и нищеты. Знакомство с жизнью швабских крестьян приводит В.
к созданию реалистич. народной  трагедии  из  эпохи  Крестьянской  войны
"Бедный Конрад" (1923, Штутгарт - 1924). Однако в  комедии  "Человек  во
мраке" (1924, Эссен- 1927) В. вновь отдаёт дань экспрессионизму. В  1927
В. пишет пьесы: "Коритке" (Штутгарт - 1927) и "Колонна Хунд" (Гамбург  -
1927). С момента вступления в ряды КПГ В.  начинает  борьбу  за  иск-во,
являющееся активным  оружием  в  классовой  борьбе,  стремится  в  своём
творчестве раскрыть перед нем. зрителями опасность, к-рую  таит  в  себе
фашизм. Свои теоретич. взгляды В. изложил  в  статье  "Искусство  -  это
оружие" (1928), а  практически  воплотил  в  пьесах:  "Цианистый  калий"
(1929, Группа молодых актёров, Берлин;  1930,  б.  т-р  Корша,  Москва);
"Матросы  из  Кат'  таро"  (1930,  Народный  т-р,  Берлин);   "Тай   Янг
пробуждается" (1931, т-р Пискатора, Берлин);  "Парни  из  Монса"  (1931,
Берлин). Политической остротой характеризуются и  пьесы,  написанные  В.
для  рабочего  агитпроптеатра.   Среди   последних   особенным   успехом
пользовались обозрения "От Нью-Йорка до Шанхая"  (1932),  "Где  проходят
фронты?" (1932)  и  пьеса  "Крестьянин  Бетц"  (1932),  пост.  на  сцене
руководимого В.  рабочего  т-ра  "Зюдвест".  В  1933  В.  эмигрирует  из
фашистской Германии сначала в Швейцарию, а затем во Францию. В Швейцарии
он  создаёт  одно  из  лучших  своих  произведений:  проникнутую  острой
ненавистью  к  фашизму  и  расизму  пьесу  "Профессор  Мам-лок"   (1934,
Еврейский  т-р,  Варшава;  1934,  Цюрих).  Пьеса   эта   обошла   многие
прогрессивные т-ры мира (пост. в Москве в 1935 в Т-ре им. МГСПС и в  др.
т-рах СССР). На её основе в 1938 был создан одноим. сов. фильм.  В  1934
В. переехала СССР, где в том  же  году  написал  "Лауренсию"  (свободная
обработка "Овечьего источника" Лопе де В era,  1934,  Неметший  т-р,  г.
Энгельс). В 1935 В.  создал  драму  "Флоридсдорф"  о  восстании  венских
рабочих в 1934 (1936, Т-р им. E. Вахтангова, Москва). В СССР В. написаны
также пьесы "Троянский конь" - о  борьбе  немецких  антифашистов  (1935,
Центральный детский т-р, Москва), "Петер возвращается домой" - о  судьбе
нем. военнопленного, обретающего вторую  родину  на  Украине  (1937,  г.
Энгельс), "Мы с вами!" - сцены из  гражд.  войны  в  Испании  (1937,  не
поставлена).
   В 1937 В. выехал из СССР для участия  в  боях  за  нар.  Испанию,  но
окончание войны застало его во Франции. Здесь им написана антифашистская
пьеса "Корабль на
   Дунае" (1939, Берлинский т-р им. Максима Горького, 1955). В  1939  В.
был заключён вишистами в концентрационный лагерь Ла Берне,  где  написал
пьесу "Бомарше" (1941, Немецкий т-р, Берлин,- 1946). В начале 1941 В.  с
помощью  Советского  правительства  удалось  освободиться  из  лагеря  и
выехать в Москву. В СССР В. активно работал на радио и в печати, написал
пьесы  о  Движении  Сопротивления:  "Патриоты"  (1943,  Кобург,-  1947),
"Доктор Лилли  Веннер"  (1945,  Хемниц),  "Что  человек  посеет"  (1945,
Галле,- 1955). По  возвращении  на  родину  в  1945  В.  написал  пьесы:
"Последняя репетиция" - о  личных  судьбах  и  обществ,  долге  деятелей
искусства (1946, Дрезден), "Как лесные звери" - о  бессмысленной  гибели
нем. молодёжи накануне капитуляции Германии (1948, Лейпциг), "Бургомистр
Анна" - о новом в жизни нем. деревни,  ставшей  на  путь  демократизации
(1950, Дрезден), историч. трагедию "Томас Мюнцер" (1953,  Немецкий  т-р,
Берлин). В. дважды удостоен Нац. пр.- в 1949 и в  1950.  В  1949-51  был
первым послом ГДР в Польской Народной Республике.
   Для драматургии В. после экспрессионистского периода характерна яркая
политич. направленность, стремление ответить  на  злободневные  проблемы
современности, следовать подлинным фактам  и  документам.  В.  стремился
раскрыть  в  первую  очередь  обществ,  идеал  персонажей  своих   пьес,
классовую  основу  их  характеров.  Образам  пьес  В.  иногда  недостаёт
психологич. глубины. Однако в лучших его пьесах  социально-типич.  черты
обогащают индиви-дуально-психологич. разработку характеров. Плодотворное
овладение методом социалистич. реализма, опытом сов. литературы  и  т-ра
позволило В. стать одним из передовых драматургов Германии 20 в.
   С о ч.: Ausgewahlte Werke in Einzelausgaben,  Bd  1-13,  В.,  1952-59
(Gesammelte Dramen, Bd 1-4, Bd 9, В., 1952-1955;
   Aufsatze uber Theater, Bd 13, В., 1957);  в  рус.  пер.-  Пьесы,  М.,
1936; Профессор Мамлок, М.-Л., 1937; Флоридсдорф, М.-Л., 1937; Троянский
конь, М -Л.. 1937; Петер возвращается домой (Штыки и хлеб), М.-Л., 1938;
Бедный Конрад, М.-Л.,1941; Патриоты (Франсуаза и Женевьева), М.-Л. 1943;
Доктор Ваннер, М., 1944; Чужая, М.-Л., 1945.
   Лит.: Лацис А., Революционный театр в Германии, М., 1935;  ?.  Вольф.
Биобиблиографический указатель, М., 1956;PollatschekW.,  Das  Buhnenwerk
Friedrich Wolfs, В., 1958. В. К.
   ВОЛЬФ (Volff), Эгон (р. 1927) - чилийский писатель, поэт и драматург.
Автор психологич. драм (на исп. яз.),  пользующихся  большим  успехом  в
стране. Первая пьеса "Обитель сов" (1958, труппа Общества театр. авторов
Чили в Сантьяго и Университетский  т-р  в  Консепсьоне)  рассказывает  о
лицемерии   бурж.   воспитания,   внушающего   подросткам   неправильные
представления о любви и семейной жизни. В пьесе "Ученики страха"  (1958,
Экспериментальный т-р) В. критикует  совр.  бурж.  общество,  страсть  к
наживе, искажающую подлинную ценность жизни. Л. X.
   ВОЛЬФ-ИЗРАЭЛЬ, Евгения  Михайловна  (р.  21.  XII.  1897)  -  русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1919-22 работала в  Большом
драм. т-ре (Петроград); роли - Мария  ("Двенадцатая  ночь"),  Дездемона;
Тиль-Тиль ("Синяя птица" Метерлинка). В 1922-23 играла в  т-рах  Украины
(Киев, Харьков); наиболее значит, роль этого периода - Полина ("Доходное
место"). С 192'3- в труппе Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Талант
В.-И. как острохарактерной актрисы впервые ярко проявился в  роли  Риммы
("Яд" Луначарского). В  последующие  годы  раскрылась  лирико-комедийная
сторона дарования актрисы, а также её склонность к сатирич.  заострению.
Образы,  созданные  В.-И.,  отмечены  тонкостью,   изяществом,   ритмич.
чёткостью. В пьесах сов. драматургов исполняла роли  Валентины  ("Страх"
Афиногенова),  Марго  ("Глубокая  разведка"   Крона),   мадам   Буткевич
("Незабываемый 1919-й" В с. Вишневского),  г-жи  Стессель  ("Порт-Артур"
Степанова и Попова); в  произв.  зап.  драматургии  -  Клеопатры,  Элизы
Дулитл ("Цезарь и Клеопатра", "Пигмалион" Шоу), Алисы ("Глубокие  корни"
Гоу иД'Юссо), Роз ("Осенний сад" Хелман), Сэди Томсон ("Ливень"  Моэма).
70. Д.
   ВОЛЬФ-ФЕРРАРИ (Wolf-Ferrari), Эрманно (12. I. 1876 - 21. I.  1948)  -
итальянский  композитор.  Сын  известного  нем.  художника  А.   Вольфа;
матьитальянка.  Предполагал  посвятить   себя   живописи,   однако   под
воздействием  оперных  спектаклей  "Байрёйт-ского  т-ра"  начал  изучать
музыку. В 1890-95 В.-?. учился в Мюнхене в Баварской муз. академии у  И.
Рейнбергера. С 1895 жил в Венеции, где с 1902  работал  директором  Муз.
лицея (консерватории) им. Б. Марчелло. Первые оперы В.-Ф. ставились  гл.
обр. в Германии; они не имели  успеха.  Лишь  с  конца  1910-х  гг.  его
творчество завоёвывает популярность сначала в Италии, а затем и  в  ряде
др. стран. В.-Ф. принадлежат мн. комич. оперы,  написанные  в  традициях
итал.  оперы-буфф;  они  отличаются  яркой,   запоминающейся   мелодией,
лёгкостью  и  занимательностью   сюжетов,   остроумием   и   изяществом.
Композитор широко использует в  своём  творчестве  совр.  муз.  выразит,
средства.  К  числу  наиболее   популярных   опер   В.-Ф.   принадлежат:
"Любопытные женщины" (1903, Мюнхен), "Четыре  деспота"  (1906,  Мюнхен),
"Секрет Сусанны" (1909, Мюнхен), "Обручённые любовники" (1925, Венеция),
"Хитрая вдова" (1931, Рим), "Перекрёсток"  (1936,  Милан)  -  на  сюжеты
комедий К. Гольдони; "Любовь-цели-тельница"  (1913,  Дрезден)  на  сюжет
Мольера;
   "Глупая дама" (1939, Милан) на сюжет Лопе де Bera и др. Лучшие  оперы
В.-Ф. - "Ожерелье  мадонны"  (1911,  Берлин),  "Хитрец"  (1927,  Милан),
"Небесное платье" по Перро  (1927,  Мюнхен)  -  отмечены  стремлением  к
реалистич. правдивости  сюжета,  что  сближает  его  с  веризмом.  В.-Ф.
принадлежат также оперы  "Золушка"  (1900,  Венеция),  "Кукушка"  (1943,
Ган-новер) и новая редакция оперы Моцарта "Пдоме-ней" (1931, Мюнхен),  а
также оратории и ряд соч. в др. жанрах. Оперы В.-Ф. в 50-е гг. с успехом
ставились на мн. европ. оперных сцедах.
   Лит.: Stahl E. L., Ermanno \Volf-Ferrar i, Salzburg, [1936J; Gr r i s
s o n A. C., Ermanno Wolf-Ferrari, Regensburg, 1941; 2 Aufl.,  Zurich  -
Lpz.- W., [1958J; R i n g o J., Ermanno Wolf-Ferrari, an appreciation of
his work, "Rivista Musicale Italiana", 1949, VII-IX; Pfanukuch W7.,  Das
Opernschaffen Ermanno Wolf-Ferrari's, Kiel, 1953. ?. A\
   BOMA4KA  (Vomacka),  Болеслав  (р.  28.  VI.   1887)-   чехословацкий
композитор  и  музыкальный  критик.  Засл.  арт.   ЧССР   (1955).   Член
Чехословацкой академии наук и иск-в (с 1924).  В  1912  окончил  ун-т  в
Праге. В 1906-10 обучался музыке в Пражской  консерватории;  брал  также
уроки у В. Новака. В. принадлежат оперы  "Водолей"  (1936,  Национальный
т-р, Прага, премия им. Сметаны в  том  же  году),  "Болеслав  I"  (1957,
Национальный   т-р,    Прага),    "Чеканки"    (соч.    1956),    симф.,
камерно-инструмент, соч., песни, хоры. В.-автор многочисл.  муз.-критич.
статей; в течение ряда лет был редактором муз. журнала "Темпо". Почётный
член чеш. "Общества певцов" (с 1924).
   BOHACEPA  (????????),  Пипина  (Посифина,  1838-  1927)  -  греческая
актриса. В 1862 дебютировала в афинском  т-ре  Букура  в  роли  Лукреции
Борд-жиа (о. п. Гюго). Затем входила в состав трупп П. Супаса, Д.  Алекс
иадиса. В сезон 1865-66 впервые сыграла роли Марии Доксапатри  и  Меропы
(о. п. Вернардакиса) и завоевала большую популярность. В 1867  исполняла
роль Антигоны (о. п. Софокла) в спектакле, пост. в  древнем  т-ре-Одеоне
Ирода Аттика. В. была преим. трагедийной актрисой. Среди её ролей:
   Эмилия Галотти (о. п. Лессинга), Луиза ("Коварство и  любовь"),  леди
Макбет. Гастролировала вместе  с  труппой  Д.  Алексиадиса  в  различных
городах России (в 1869 - в Таганроге). Д. С.
   ВОНДЕЛ (Vondel), Йост ван ден (17. XI. 1587,  Кёльн,-  5.  II.  1679,
Амстердам)  -  голландский   поэт   и   драматург.   Родился   в   семье
купца-анабаптиста. Лит. деятельность начал в  1605.  В.  принадлежат  32
пьесы на историч. и библейские сюжеты. В  своём  творчестве  В.  отразил
борьбу  голл.  буржуазии  за  независимость.  В  драме  "Пасха"  (1612),
несмотря на религиозный сюжет, проводится  идея  освободительной  борьбы
голл.  народа  против  исп.  поработителей.   Драма   "Паламед"   (1625)
направлена против религиозной нетерпимости ортодоксальных  кальвинистов.
В 1637 В. написал одно из своих лучших  драматич.  произведений-историч.
трагедию "Гейсбрехт ванАмстель";в 1638 этой  пьесой  был  открыт  первый
нац. т-р в Нидерландах и с тех пор она ежегодно исполняется 3 января  на
сцене Амстердамского гор. т-ра (в спектакли включаются  пение,  музыка).
Среди пьес В. - трагедии "Братья"  (1639),  "Иосиф  в  До-тане"  (1640),
"Пётр и Павел" (1641), комедия "Левен-дальцы" (1647). В 1654 была  пост.
трагедия В. "Лю-цифер", направленная против духовенства,  рассказывающая
в аллегорич. форме о борьбе Нидерландов  с  исп.  монархией.  Исполнение
этой пьесы после второго спектакля было запрещено церковью.  Драматургия
В.,   отличающаяся   остро-сатирич.   направленностью,   значительностью
тематики, богатством и выразительностью языка, явилась крупным вкладом в
развитие голл. драматургии и театр. иск-ва.
   Соч.: De werken, uitleg, door J. van Lennep,  herzien  en  bijgeverkt
door J. H. W. Unger, 1-30, Leiden, 1883-93.
   Лит.: Корсаков П., Иоост фан денФондель, СПБ, 1838;
   Brandt Ст., Leven van den Vondel, uitgeg. door J.  Hoeks-rna,  Amst.,
1905; Simons L., Vondels dramatiek, Amst., 1912;
   M e l l e s J., Joost van den Vondel, Utrecht, 1957. А .Вис.
   ВООБРАЖЕНИЕ -  способность  человека  воссоздавать  в  памяти  образы
прежнего (пережитого) опыта и сочетать или претворять их в новые образы.
В психологии под термином "образ"  подразумевают  не  только  зрительные
представления, но и слуховые, осязательные восприятия и ощущения  -  всё
богатство  впечатлений  бытия.  Существует   огромное   различие   между
непроизвольным (непреднамеренным) В.,  проявляющимся  в  сновидениях,  в
бреду, в грёзах, и произвольным (преднамеренным), неразрывно связанным с
общественно полезной, трудовой деятельностью людей.  "В  конце  процесса
труда,- писал Маркс,- получается результат, который уже в  начале  этого
процесса имелся в представлении работника..." ("Капитал", т. 1, 1955, с.
185). Возможность предвидеть желанную цель, представить  себе  результат
своей деятельности обостряет и усиливает способность  человека  отбирать
из множества случайных связей и впечатлений именно те, к-рые  необходимы
для решения поставленной им задачи. Различают пассивное (репродуктивное)
В., понимаемое как более или менее отчётливое воспроизведение  в  памяти
или в  сновидениях  образов  прошлого,  и  активное  (продуктивное)  В.,
комбинирующее и преобразующее прежние образы и  представления  в  новые.
Высшей формой такого  активного  В.  является  творческое  В.,  играющее
огромную роль в иск-ве. Существенной особенностью творч.  художеств.  В.
является способность создать на основе переработки прежних представлений
новый, целостный  образ,  умение  осветить  и  раскрыть  новые,  еще  не
изведанные,  связи  вещей  и  явлений.  Большое  значение  для  развития
творческого  В.  имеет  эмоциональная   память,   яркое   восприятие   и
воспроизведение  чувств   художником,   его   мироощущение,   неразрывно
связанное  с  его  мировоззрением.  В  процессе  художеств.   творчества
существуют  3  осн.  этапа:  1)  познание   и   творческая   переработка
впечатлений действительности, 2) возникновение художеств. замысла  и  3)
реализация  его,  воплощение  в  произведение  иск-ва.  Живость  и  сила
творческого В. помогает художнику на всех  этапах,  являясь  необходимым
условием его деятельности. Богатство и сила  В.  зависят  не  только  от
природных  данных.  Образы,   складывающиеся   в   В.,   проверяются   и
контролируются разумом, сознанием.  Поскольку  В.  возникает  из  опыта,
питается богатством мыслей и знаний, его можно тренировать, направлять и
воспитывать.  Глубина   познания   реальной   действительности,   широта
наблюдений, увлечённость  художника  большой  идеей,  сосредоточенность,
упорство в работе над замыслом  (то,  что  Павлов  называл  "неотступным
думанием")  стимулируют,  обогащают  и  развивают  В.   Спектакль,   как
произведение иск-ва, по самой  природе  своей  связан  с  творческим  В.
драматурга, режиссёра, актёров и зрителей. При помощи В. театр. зрелище,
во многом условное, ограниченное во времени, воспринимается как реальная
действительность и может за 2-3  часа  охватить  мн.  события,  показать
жизненные судьбы людей, государств или народов.
   Активная деятельность В. имеет большое значение в работе  актёра  над
ролью. Однако участие В. в процессе создания сценич.  образа  по-разному
расценивалось  и  проявлялось  в  творчестве  актёров  разных   школ   и
направлений. В итал. комедии  дель  арте  большое  значение  придавалось
лёгкости, быстроте  и  живости  В.;  принцип  импровизации  требовал  от
актёров мгновенного перевоплощения, способности быстро угадать и развить
намёк партнёра, по неск.  деталям  воссоздать  в  В.  обстановку,  место
действия, искусно обращаться с бутафорскими  вещами,  как  с  подлинными
реальными предметами. В. давало возможность увидеть  в  условных  масках
олицетворение человеческих характеров.
   Существуют  актёры,  ограничивающие  весь  процесс  создания  сценич.
образа В. Так, напр.,  франц.  актёр  Коклен  и  др.  последователи  его
направления считали, что портрет роли возникает и закрепляется в В.  как
законченная, во всех деталях продуманная и разработанная модель, а затем
созданный  В.  образ  со  всем   возможным   совершенством   копируется,
изображается  актёром,   к-рый   как   сторонний   наблюдатель   искусно
"представляет" его зрительному залу.  Эти  традиции  нашли  отражение  в
первые годы  развития  сов.  т-ра  и  в  художеств.  практике  Т-ра  им.
Мейерхольда и в  попытках  нек-рых  актёров  играть  не  образ,  а  своё
отношение к образу.
   Актёры, развивающие реалистич. традиции, стремятся увидеть  образ  не
только вне себя, но  ощутить  его  в  себе,  сродниться  с  ним,  зажить
чувствами и мыслями изображаемого ими героя, проникнуться  его  духовным
миром, раскрыть характер, понять при помощи В. мотивы и  побуждения  его
поступков. В их творчестве В. связано не  только  с  процессом  создания
роли на репетициях, но продолжает помогать актёру правдиво, ярко жить  и
чувствовать,   убедительно   действовать    на    спектакле.    В.    И.
Немирович-Данченко объяснял, что роль может возбудить такие  эффективные
воспоминания, которые покоятся в самых  глубоких  тайниках  человеческой
души, и видел чудо  иск-ва  в  том,  что  самые  интимные  скрытые  свои
переживания, в  которых  актёр  не  признаётся  никому  из  близких,  он
открывает на сцене перед тысячной толпой. Способность с  помощью  В.  на
основе пережитого представлять  себе  возможное  будущее  или  угадывать
скрытую суть явлений называют художеств. творческой интуицией.
   Материал пьесы даёт толчок В. актёра, питает его и помогает подойти к
созданию сценич. образа. Однако роль складывается не только из овладения
замыслом драматурга. Актёр ищет и находит своё сценич. решение на основе
глубокого знания жизни, постижения общественно-историч. и своего личного
опыта. Так, напр., В. Н.Давыдов утверждал, что  актёр  должен  постоянно
наблюдать и, как губка, впитывать  впечатления  действительности  и  что
актёрские  наблюдения  внезапно  заявляют  о  себе,   когда   приходится
создавать тот или другой тип или характер. Прежде чем  добиться  полного
слияния с образом, зажить жизнью действующего лица, необходимо отчётливо
и  ярко  представить  и  "выносить"  его  в   своём   В.   Вся   система
Станиславского (см. Станиславского система) основана  на  мобилизации  и
тренировке  творч.  В.,  направлена  на  изучение  и  создание  условий,
способствующих его расцвету. Только  сила  В.  даёт  возможность  актёру
непоколебимо  поверить  в   предлагаемые   драматургом   обстоятельства,
проникнуться страстями и чувствами героя, как будто они его собственные,
ежеминутно, органически, правдиво действовать в образе, представляя себе
в то же время  "сверхзадачу",  основной  идейный  замысел,  зерно  роли.
Теоретически обобщив опыт развития  мирового  и  рус.  реалистич.  т-ра,
Станиславский  учит  сознательно  развивать  и  воспитывать  В.,   к-рое
обостряет и усиливает "внутреннее зрение" актёра, помогает ему  овладеть
магическим "если  бы"  и  превратить  замысел  пьесы  в  "художественную
сценическую  быль".   Станиславский   разработал   приёмы   развития   и
возбуждения В. актёра на всех этапах его работы над собой и над ролью.
   Активное и сильное В. имеет большое значение  для  режиссёра,  к-рый,
работая с каждым исполнителем над отдельным эпизодом, всё время мысленно
"видит" будущий спектакль в единстве и  гармонии  всех  его  частей.  В.
необходимо и художнику,  создающему  в  эскизах  и  макетах  зрительный,
живописный образ спектакля. В В. артистов балета  и  цирка  с  особенной
силой  запечатлеваются  обычно  пластич.  образы.  Работа  В.  всегда  в
конечном счёте проверяется практикой, трудовой деятельностью людей.
   В. является одной из форм отражения реальной  жизни,  однако  образы,
возникающие в сознании человека, нельзя считать простой копией, механич.
слепком  впечатлений  бытия.  Они  могут   значительно   отличаться   от
первоначальных восприятий, слагаться в причудливые, оригинальные видения
(напр., сказочные или мифологич. образы - демоны, лешие, русалки); такой
"полёт"   В.   называют   фантазией,   а   подобные   представления    -
фантастическими. Стремление человека в своём  В.  заглянуть  в  будущее,
представить себе образ желанной, далёкой цели называют мечтой.  Оба  эти
вида В. чрезвычайно важны для художеств. творчества.  Однако  они  могут
иметь  двоякое  значение  в  зависимости  от   отношения   художника   к
действительности. Если В. создаёт образы  не  только  внешне,  но  и  по
существу  чуждые  реальности,  основанные  на  субъективных  восприятиях
художника, далёких от общественно-историч. опыта народа, тогда говорят о
беспочвенной  фантазии,  о   субъективном   вымысле,   извращающем   или
искажающем   действительность.   Если   мечты   художника   пассивны   и
созерцательны, если он не стремится к их осуществлению, противопоставляя
их реальной жизни, это приводит к пустой мечтательности. В то  же  время
творч. фантазия, помогающая расширить и обогатить наши  представления  о
действительности,  опирающаяся  на  знания,  обладает   даром   научного
предвидения и даёт возможность создать истинно художественные, правдивые
произведения иск-ва, поражающие В. читателя или зрителя как  откровение.
В этом смысле В. И. Ленин говорил о том,  что  "фантазия  есть  качество
величайшей ценности...", необходимое "даже  в  математике..."  (Соч.,  4
изд., т. 33 с. 284). Мечты, правильно отражающие пути  и  закономерности
историч. развития, связанные с чаяниями и надеждами народа,  с  обществ,
задачами и стремлениями,  возбуждают  и  стимулируют  энергию  человека,
помогают трудиться и жить.  Поэтому  необходимыми  условиями  подлинного
расцвета   В.   художника   являются   высокая   идейность,    передовое
мировоззрение, глубокая связь с жизнью своего народа.
   Лит.: Основы марксистско-ленинской эстетики, М., 1960;
   Станиславский К. С., Работа актера  над  собой.  ч.1-  2,  М.,  1948;
Вахтангов Е., Записки. Письма. Статьи, Л.-М., 1939; Д илр о Д., Парадокс
об актере, пер. с франц., М., 1938; К о к л е н-С т а р ш  и  и  Б.  К.,
Искусство актера, пер.сфраны., Л.-М., 1937; Вопросы психологии  труда  и
искусства. Труды Ин-та психологии. Отв.  ред.  Б.  М.  Теплов  и  Н.  Н.
Волков, М., 1950; Теплов Б. М., Психологич. вопросы  худож.  воспитания,
"Изв. Акад. Педагогич. наук РСФСР", 1947, вып, 11; Смирнов С.  [и  др.],
Психология, М., 1956. А. Д.
   ВОПЛОЩЕНИЕ, в эстетике,- осуществление творческого замысла художника,
когда сложившиеся в его воображении образы  реализуются  в  произведение
искусства. В  мастерстве  актёра  В.-  умение  преобразиться  и  создать
сценич. образ  подчас  весьма  далёкий  от  физич.  облика  и  характера
исполнителя - см. Перевоплощение. А. Д..
   ВОРВУЛЁВ, Николай Дмитриевич [р. 9(22). I. 1917] -  советский  артист
оперы (баритон). По нац. украинец. Нар. арт.  СССР  (1956),  деп.  Верх.
Совета БССР 4-5-го созывов и Верх.  Совета  УССР  5-го  созыва.  В  1954
окончил Минскую консерваторию по кл. проф. Е.  Э.  Витинга;  брал  уроки
пения у В. Ф. Карина. Творческую деятельность начал в  1939  в  Ансамбле
красноармейской песни и пляски Б В О. Впервые выступил на оперной  сцене
в Минске в 1946; с этого же года В.- солист Белорус. т-ра оперы и балета
(Минск). С 1957
   В.- солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).  Партии:  Кастусь
Калиновский (о. п. Лукаса)" Опанас ("Девушка  из  Полесья"  Тикоц-кого),
Митька ("Тихий Дон" Дзержинского),  Максим  ("Арсенал"  Г.  Май-бороды),
Петручио ("Ук-рощение строптивой" Шебалина),  Онегин,  Демон,Риго-летто,
Амонасро,  Эс-камильо  и  др.  Пользуется   широкой   известностью   как
исполнитель нар. песен. В. Б.
   ВОРОБКЁВИЧ, Исидор Иванович (псевд. - Д а н и л о Млака) [23. IV  (5.
V). 1836  -6(19).  1903]  -  украинский  композитор,  писатель,  поэт  и
драматург. Муз. образование получил в Вене. Автор муз. комедий
   "Три грации" ("Каспар Румпельмаер", 1873), "Янош  Иштенгази"  (1885),
"Золотой мопс", мелодрам "олодая пани из Боснии" (1880), "Гнат Приблуда"
(1875), "Убогая Марта" (1878), музыки к спектаклям и др.  соч.  В  своих
муз.-драм. произв. В. выступал одновременно как композитор и  драматург.
Написал ряд историч. драм из жизни укр. народа. Сборник стихов  В.  "Над
Прутом" издан в 1900 с предисловием И. Франко.
   Соч.: Твори, т. 1-2,  Льв?в,  1909-11.  Лит.:  Б?линська  М.,  ?.  ?.
Воробкевич..., Кив, 1958' М. Заг.
   ВОРОБЬЁВ, Яков Степанович [1766-7(19). VI.  1809]  -  русский  артист
оперы (бас). Окончил театр. уч-ще  в  Петербурге  по  классам  Марокетти
(пение)  и  Дмитревского  (сценич.  подготовка).  Выступал   в   оперных
спектаклях в Петербурге (с 1787). Обладал  ярким  актёрским  дарованием,
славился  как   выдающийся   комик-буфф.   Партии:   Личарда   и   Тороп
("Князь-невидимка"  и   "Илья-богатырь"   Кавоса),   Та-рабар   ("Леста,
днепровская русалка" Кауэра и Давыдова), Бартоло ("Севильский цирюльник"
Паизиел-ло) и др. В. выступал также в концертах (в Петербурге и Москве).
С 1803 В. был инспектором оперной труппы в Петербурге.
   ВОРОБЬЁВА-ПЕТРОВА, Анна Яковлевна - см. Петрова А. Я.
   БОРОВСКИЙ, Вацлав Вацлавович (лит.  псевдонимы  -  П.  Орловский,  Ю.
Адамович, М. Шварц, Фавн, Профан,  Мухомор  и  др.)  [15(27).  X.  1871,
Москва,- 10. V. 1923,  Лозанна]  -  деятель  Коммунистической  партии  и
Советского государства, дипломат,  литературный  и  театральный  критик.
Род. в семье польского инженера. Учился на физико-математич. ф-те  Моск.
ун-та, потом в Моск. высшем технич. уч-ще. Принимал активное  участие  в
революц. кружках, в 1897 был аресто-ван.В 1903 вступил в РСДРП.  Работал
в  большевистских  газетах  и  журналах.  Был  корреспондентом  "Искры",
помогал В. И. Ленину, считавшему В.  одним  из  талантливых  литераторов
партии, редактировать газеты "Вперёд", "Пролетарий", Новая жизнь". Автор
ряда работ по истории и теории марксизма.
   Литературно-критич. деятельность начал в 90-х гг., но  ранние  статьи
В. (о Горьком  и  Чехове),  к-рые  создавались  в  годы  вятской  ссылки
(1899-1901), не сохранились. Особенно много работал В. в области лит.  и
театр.  критики  в  период,  когда  руководил   деятельностью   одесской
большевистской организации (1907-12).
   В. последовательно отстаивал лучшие традиции реализма, используя  для
этого    богатейшее    наследие    русского    классич.     иск-ва     и
революционно-демокра-тич. критики, широко освещал творчество современных
ему передовых художников-реалистов.
   Считая  свои  выступления  по  вопросам  драматургии  и  т-ра  частью
партийно-революц. р-аботы, В. обращался к наиболее характерным  явлениям
действительности.  Одной  из  главных   тем   для   В.   "была   история
возникновения, развития и падения интеллигенции"  (Луначарский).  Отсюда
особое внимание его к творчеству буржуазно-демократич. писателей. Тонкий
анализ позволял критику убедительно  показать,  что  идейно-худ  ожеств.
достижения  этих  писателей  возможны  лишь  на  почве  освободительного
движения, а отрыв от истинных интересов народа неизбежно приводит  их  к
кризису. Исполненные гневного сарказма, едкой иронии  статьи,  рецензии,
фельетоны и пародии В. уничтожающе критиковали упадочнические тенденции,
в частности пьесы Л. Н. Андреева и  Е.  Н.  Чирикова  ("Легенда  старого
замка", 1907, "В ночь после битвы", 1908, "О буржуазности  модернистов",
1908, ""Правда" или "ложь"", 1908, "Леонид  Андреев",  1910),  остроумно
высмеивали пошлость и ограниченность бурж. т-ра и  обывательских  вкусов
посетителей партера ("Марья Ивановна. Пьеса в 4-х действиях Е. Чирикова"
- пародия на пьесу Чирикова, 1908, "Несколько слов о "Кривом  зеркале"",
1909). Ряд рецензий В. посвящён творчеству зарубежных драматургов.
   Значительное место в лит. наследии В. занимают статьи  о  драматургии
М.Горького: "Раскол в  "темном  царстве""  (1902-03),  "Максим  Горький"
(1910), "Еще раз о Горьком"  (1911),  "Две  матери"  (1911).  В.  высоко
оценивал  творчество  Горького,  хотя  и  допускал   при   анализе   его
произведений отдельные противоречивые и ошибочные суждения. В статьях  и
рецензиях В.,  отмеченных  глубокой  взаимосвязью  формы  и  содержания,
идейного и эстетич. начал, определяются  задачи  художеств.  творчества,
его своеобразие.
   В. был убит белогвардейцем Конради в Лозанне, где был  представителем
Сов. гос-ва на Лозаннской конференции.
   Соч.: Сочинения, т. 1-2, М., 1931-33; Литературно-критические статьи,
М., 1948; Литературно-критические статьи. М., 1956.
   Лит.: Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 7 (с. 487, 489), т. 8 (с. 22, 75,
109, 199, 281, 302, 334), т. 12 (с. 137), т. 18 (с. 455), т. 34 (с. 195,
231, 245, 277, 281, 292, 297, 300,  302.  314,  345),  т.  35  (с.  102,
299-300, 363-364); Ленинский сборник XXVI, М., 1934  (с.  24);  Мясников
А., В. В. Во-ровский в борьбе за  большевистскую  литературную  критику,
"Большевик", 1948, № 13; Э в е н т о в И. С., Боровский, в кн.:
   История русской литературы, т. 10, М.-Л., 1954;Черно-у ц а н  И.  С.,
Боровский, в кн.: История русской критики в двух  томах,  т.  2,  М.-Л.,
1958 (гл. IV). А. Ю.
   ВОРОНЕЖ -город, обл. центр РСФСР,  448  тыс.  жит.  на  1959.  Театр.
представления начались в В. в 1787, когда воронежский  наместник  В.  А.
Чертков открыл в своём доме "Благородный любительский т-р". В 1793 после
смерти  Черткова  т-р  закрылся.  В  1802  в   этом   помещении   оперой
"Мельник-колдун, обманщик и сват"  Аблесимова  и  Соколовского  открылся
проф. "Воронежский пуб-личный т-р". Его первым антрепренёром  был  актёр
Петров, ведущими актёрами братья В. и Г. Бобровские. Т-р выдвинул своего
драматурга - A.M. Эллина, поставив четыре его пьесы ("И ошибка кстати" и
др.). В 1821 было построено новое здание т-ра  (перестроено  в  1886,  в
1937 произведена капитальная реконструкция). До революции  в  В.  играли
труппы, возглавляемые  различными  антрепренёрами.  Первые  значительные
антрепризы - О. И. Ка-линовского и П. А. Соколова.  Значительный  подъём
т-р переживал с 1839, когда антреприза перешла к Л. Ю.  Млотковскому,  с
к-рым пришла часть харьковской труппы. Затем т-р возглавлял  антрепренёр
П. П. Микульский; он привлёк в Воронежский т-р актёров: И.  И.  Лаврова,
А. А. Вышеславцеву, И. Л. Мочалова, Н. Н.  Мочалову  (Данилову),  М.  С.
Мочалову-Францневу (сестра П. С. Мочалова) и др. Многие из них служили в
В. долгое время. Во 2-й пол.  19  в.  в  В.  держали  антрепризу  В.  И.
Никулин,  3.  А.  Малиновская,  П.  П.  Струйский.   В   1886   работало
Товарищество под  рук.  Н.  Н.  Синельникова.  В  нач.  своей  артистич.
деятельности в В. играл В. Н. Давыдов (1873-1876 и 1877), на сцене  т-ра
в В. гастролировали - М. С. Щепкин  (1837,  1846,  1850,  1863),  П.  С.
Мочалов (1840, 1846, 1848), Н. X. Рыбаков (1840, 1851) и др. В 60-е  гг.
19 в. в репертуаре т-ра в В. значительное место начинают занимать  пьесы
Островского. В  труппе  преобладают  актёры  реалистич.  направления.  В
Воронеже гастролировали А. Е. Мартынов (1860) и С. В. Шумский (1862).  В
1863 играл негритянский актёр А. Олдридж, в 1878 -  Г.  Н.  Федотова,  в
1879, 1890- М. Н. Ермолова, в 1895 - А. И. Южин и др. В начале 20  в.  в
Воронеже гастролировали П. Н. Орленев и В.  Ф.  Комиссаржевская,  П.  П.
Гайдебуров и Н. Ф. С карская. В В. начал  свою  артистич.  жизнь  А.  А.
Остужев.
   После Октябрьской революции в В. были открыты  новые  т-ры  и  студии
(Свободный  т-р.  Общедоступный  т-р  драмы  и  комедии,  "Т-р   Вольных
мастеров" и др.), цирк. В 1960 в В. работают:
   Воронежский театр им. Алексея Кольцова, Театр юного зрителя  (осн.  в
1932 под назв. "Молодой т-р"), Т-р муз. комедии (осн. 1934),  Т-р  кукол
(осн. 1937), муз. и хореографич. уч-ща.
   Лит.: Е л - и н А.,  Воронежский  театр.  "Пантеон  русского  и  всех
европейских театров", СПБ, 1840, ч. 3, кн. 7,  с.  102-103;  Средин  В.,
Театр в Воронеже. Его история и современное состояние, "Пантеон",  1852,
кн. 7, с. 1-23;
   ДаниловН.,  150   лет   Воронежского   гос.   драматического   театра
(1802-1952),  Воронеж,  1953;   Очерки   истории   русского   советского
драматического театра, т. 1, М., 1954 (Кузьмина В.  Д.,  Местные  театры
(1917-1934)]; т. 2, М., 1960 [Левин М. Б., Местные  театры  (1935-1941);
по  материалам  В.  Д.  Кузьминой  и  О.Н.   Олидор   "Местные   театры"
1941-1945)j. Л. Кл.
   ВОРОНЕЖСКИЙ ТЕАТР (Воронежский  государственный  драматический  театр
имени Алексея Кольцова) - один из  старейших  русских  театров.  История
возникновения проф. В. т. восходит к 1802 (см. ст. Воронеж). С 1919 наз.
Воронежским Большим советским т-ром, с 1937  -  Воронежским  гос.  драм.
т-ром, в 1959 т-ру присвоено имя Алексея Кольцова.
   После  Октябрьской  революции  В.  т.  выдвинулся  в   ряды   ведущих
художеств. коллективов РСФСР. С 1929 в В.  т.  функционирует  постоянная
труппа. Среди лучших спектаклей т-ра  -  пост.  пьес  сов.  драматургов:
"Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69" (1933); "Мой  друг"  Погодина
(1933),  "Бойцы"  Ромашова  (1934),  "Полководец  Суворов"  Бахтерева  и
Разумовского (1941). В 1937 в театре была осуществлена постановка  пьесы
"Человек с ружьём" (Ленин - В. И. Флоринский), в 1941 поставлен "Гамлет"
(в главной роли-А. В. Поляков). В годы Великой Отечественной войны В. т.
работал в Стерлитамаке (Башкирия) и  Копейске  (Урал);  были  поставлены
спектакли: "Фронт", "Нашествие", "Русские люди",  "Фельдмаршал  Кутузов"
Соловьёва  (в  1942  здание  т-ра  было   разрушено   немецко-фашистской
авиацией; восстановлено в 1944). В конце 40-х и  в  50-е  гг.  в  В.  т.
пост.: "Молодая гвардия" (1947), "Разлом" (1951), "Кремлёвские  куранты"
(1940) и "Третья патетическая" (1958) Погодина, "Семья" Попова (1951)  и
др. Большое место в  репертуаре  т-ра  занимают  пьесы  Горького:  "Егор
Булычев и другие" (1935), "Доститаев и  другие"  (1938),  "Дети  солнца"
(1946), "Последние" (1936), "Варвары" (1937), "Враги" (несколько сценич.
вариантов) и др. Активно работая с драматургами, т-р  создал  спектакли:
"Твоё богатство" Локоткова (1954), "Алексей Кольцов" Кораблинова (1958);
в В. т. были осуществлены первые пост. пьес: "Сильные духом" Медведева и
Греб-нова (1949), "Девицы-красавицы" Симукова  (1952),  "От  Полтавы  до
Гангута" Сельвинского (1956). Т-р неоднократно гастролировал в Москве  -
в 1935 ("Дети солнца" Горького, "Вишнёвый сад"; "Уриэль Акоста"  Гуцкова
и др.), в 1938 ("Человек с  ружьём",  "Варвары";  "Сирано  де  Бержерак"
Ростана и др.), в 1952  ("Девицы-красавицы",  "Разлом",  "Дядя  Ваня"  и
др.),  в  1958   ("Алексей   Кольцов"   Кораблинова,   "Иван   Буданцев"
Лаврентьева, "Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, "Горе от ума"); в 1956
В. т. в связи с 50-летием  со  дня  смерти  Ибсена  показывал  в  Москве
спектакль "Привидения". В театре работали: режиссёры -  Я.А.  Варшавский
(1936-38), М. А. Гершт (1953-56), С. Н. Воронов (1935-38); актёры- Г. М.
Васильев, В. И.  Флоринский,  Р.  Г.  Данилевская;  художники  -  Н.  И.
Данилов, В.  Я.  Гераси-менко,  В.  Л.  Цибин,  Н.  Л.  Стернин,  В.  В.
Тележин-ский. художеств. руководителем и гл. режиссёром театра в течение
ряда, лет (1930-35, 1939-53) был В. М. Энгелъкрон, затем (до 1960) Ф. Е.
Шишигин. В труппе т-ра (I960): нар. арт. СССР С. И. Попов, нар.  артисты
РСФСР-А. В. Поляков, А. П. Чернов, С. П. Ожигин, М. А. Зимбовский; засл.
артисты РСФСР - Н. А. Ефимов, Б. А. Крачковский, О. П.  Ма-риуц,  Л.  Я.
Макарова, В. Г.  Рощина,  В.  А.  Салопов,  О.  Г.  Супротивная,  В.  И.
Шкурский, М. И. Харчева; артисты - Л. С. Броневой, В. И. Корзун,  Б.  А.
Левицкий, Р. А. Мануковский, М. С. Муккарская и др.
   Лит.: Воронежский областной  театр  драмы.  Сборник,  Воронеж,  1938,
Данилов Н., 150 лет Воронежского государственного драматического  театра
(1802-1952), Воронеж, 1953. Д. Шн.
   ВОРОНОВ, Борис Дмитриевич (р.  1908)  -  русский  советский  актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск. РСФСР (1956). Сценич.  деятельность  начал  в
1927. Работал в Госцентюзе, Новом т-ре и др. С 1953 - гл. режиссёр  т-ра
в  Южно-Сахалинске.  Роли:  Буланов,  Миловзоров   ("Лес",   "Без   вины
виноватые"), Окаёмов ("Машенька") и др. Пост.: "Новые  люди"  по  роману
Чернышевского "Что делать?"  (1953),  "Порт-Артур"  Степанова  и  Попова
(1955), "Грач - птица весенняя"  Мстиславского  (1955),  "Мария  Стюарт"
(1958).
   ВбРОНОВ, Евгений Иванович [г. рожд. неизв. - ум.  13  (или  12).  IV.
1868] -русский режиссёр, педагог и актёр. По  окончании  Петерб.  театр.
уч-ща (1838, был учеником П. Каратыгина) поступил в Александрийский т-р;
играл с "Молодой труппой" этого т-ра в петерб. "Театре-цирке".  Выступал
в ролях резонёров, играл в водевилях. С 1852 до конца жизни В.  был  гл.
режиссёром  Александрийского  т-ра.  В  период  руководства  В.  в  т-ре
усилилась творческая  дисциплина,  упорядочилась  система  распределения
ролей. В своих режиссёрских работах ("Дмитрий Самозванец" Чаева,  "Борис
Годунов") В. проявил себя  как  выдающийся  мастер  постановки  массовых
нар.сцен. В. перевёл неск. пьес, шедших на петерб. сцене (в т. ч.  итал.
трагедию "Филипп II, король испанский" Альфьери,  пост.  1840),  написал
комедию "Молодцы-казаки" (1851) и драму "Наташа,  купеческая  дочь,  или
Жених-разбойник" (1868). Ему принадлежит перевод с англ.  (частично  при
участии В.  Ф.  Одоевского)  книги  Г.  Штаффорда  (Стаффорда)  "История
музыки" - первый труд по истории музыки, вышедший в России  в  1838.  В.
вёл преподавательскую работу в петерб. театр. уч-ще; составленный  им  в
1867 "Проэкт драматического  класса  при  С.  Петербургском  театральном
училище"  (изд.  в  1868)  явился  значит,  вкладом  в  развитие  театр.
образования в России.
   Лит.: Максимов Г.М., Свет и тени Петербургской  драматической  труппы
за прошедшие тридцать лет (1846- 1876), СПБ, 1878, с. 199-212,  263-264;
Нильский А. А.. Закулисная хроника, СПБ,  1897,  с.  162-167;  Сто  лет.
Александрийский театр - театр госдрамы, Л., 1932. с. 123. А. Шн.
   ВОРОНОВ, Иван Дмитриевич  [р.  6(19).  I.  1915]-  русский  советский
актёр. Заслуженный артист РСФСР (1952). Окончил Театральное училище  им.
Мейерхольда (1938).  Сценич.  деятельность  начал  в  1935  в  Т-ре  им.
Мейерхольда. В 1938-41 работал в Госцентюзе, в 1942-44  -  во  Фронтовом
театре при ВТО. С 1944 - в труппе Центрального детского театра.  Образы,
созданные В., отличаются сочностью, яркостью красок. Среди его  ролей  -
Фамусов; Ноздрёв ("Мертвые души" по Гоголю);
   Борис Годунов; Кара-коль ("Город  мастеров"  Габбе,  Ст.  пр.  1946),
Умпанис ("Я хочу домой" Михалкова, Ст. пр. 1950), Роман ("Неравный  бой"
Розова) и др. В. снимается в кино. Ал. Г.
   ВОРОНОВ, Сергей Николаевич (1882- 31. VIII. 1938) - русский советский
режиссёр и актёр. В 1909 был принят сотрудником в МХТ.  В  этом  т-ре  в
1910 В. сыграл свою лучшую роль - Смер-дякова  ("Братья  Карамазовы"  по
Достоевскому). В 1915, оставив МХТ, В. начал  работать  как  режиссёр  в
провинции  (Ростов-на-Дону,  Баку,  Батуми,  Тбилиси,  Иркутск,   Томск,
Казань*, Воронеж и др.), последовательно пропагандируя реалистич.  метод
художеств. т-ра. Свои наиболее значительные постановки В.  осуществил  в
Воронежском  т-ре,  где  работал  в  1935-38:  "Платон  Кречет"  (1935),
"Последние" (1936), "Варвары" (1937), "Человек с ружьём" (1937, совм.  с
Я. А. Варшавским), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1938) и др.
   Лит.: Дурылин  С.,  Русские  классики  на  советской  сцене,  в  сб.:
Советский театр. М., 1947, с. 290-293.4 Шн,
   ВОРбЯбВИЧ (наст. фам.- К р а м о в  а),  Алек  сандра  .Петровна  (р.
20.VII.1898) - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1954). В  1918
окончила театр. студию при Моск. драм. т-ре Суходольского  (педагоги  И.
Н. Певцов и А. Г. Крамов) и была принята в труппу этого  т-ра.  До  1933
работала в т-рах б. Незло-бина, б. Корша (1922-25),  с  1933  -  актриса
Харьковского театра русской драмы. Творчество В. характеризуется сильным
драматизмом, склонностью к тонкому пси-хологич.  анализу.  Создательница
глубоких,  вдохновенных  образов,  В.  с  особой   проникновенностью   и
поэтичностью играла Лизу Калитину ("Дворянское гнездо" по  Тургеневу)  и
Анну  Каренину.  Среди  лучших  ролей  В.  также:  Негина  ("Таланты   и
поклонники"), Нина  ("Мае  карад"),  Катюша  Маслова  ("Воскресение"  по
Толстому), Мария Александровна ("Семья" Попова); играла Лизу ("Жди меня"
Симонова и др. роли.
   ВбРПСИ (Vorpsi), Петрит (р. 1932) - албанский артист  балета.  Творч.
деятельность начал в 1946 в коллективах художественной самодеятельности.
В 1950-56 учился в СССР в хореографическом училище при Большом .т-ре. По
окончании работает в балетной труппе  Т-ра  оперы  и  балета  в  Тиране.
Партии:  Колен  ("Тщетная   предосторожность"),   Ти-бадьд   ("Ромео   и
Джульетта"), Пабло и Менго ("Лола" Василенко),  Вацлав  ("Бахчисарайский
фонтан"), Батыр ("Шурале") и др. Д. Аг.
   ВОСЙЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ, П. И. - см. Васи-люте-Даугуветене П. И.
   ВОСКАНЯН, Арус  Тигра-новна  [28.IV(10.V).  1889,Константинополь,-20.
VII. 1943, Ереван] - армянская советская актриса.  Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1935). Сценич. деятельность начала в Константинополе (Стамбул) в 1908 В
1910  переехала  в  Закавказье  и  вступила  в  бакинскую  арм.  труппу.
Исполняла роли Офелии (1912), Дездемоны (1913), Соны, Сусан ("Злой дух",
1914, "Намус", 1913, Ширванзаде).  С  1917  играла  в  Тифлисе.  В  1921
вступила в труппу 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.
   Сундукяна) и стала одной из ведущих актрис этого театра. В сов. время
новую трактовку получили в исполнении В. роли Антигоны (о.  п.  Софокла,
1922), Норы (1937). В. принимала  активное  участие  в  воплощении  сов.
драматургии на национальной сцене, играла роли Римы ("Яд"  Луначарского,
1926), Ксении ("Разлом", 1928), Пановой ("Любовь Яровая", 1927). Создала
значительные образы в классической драматургии - Маргарит ("Из-за чести"
Ширванзаде, 1923),  Ануш  ("Дядя  Багдасар"  Пароняна,  1927),  Катарина
("Укрощение строптивой", 1У23). Реалистич.  искусство  В.  противостояло
формалистической  и  натуралистич.  тенденциям,   она   создала   высоко
драматич.  образы,  одухотворённые  и  поэтичные.  Для   творчества   В.
характерны большая сценйч. культура, тонкая  разработка  деталей,  смена
контрастов, чёткая сценйч.  форма,  мастерство  речи.  Героини  В.  были
овеяны задушевным лиризмом, исполнены жизнеутверждения, какие бы трагич.
конфликты они ни переживали.  Подлинно  трагедийное  звучание  приобрело
исполнение В. ролей  Катерины,  Кручининой  ("Гроза",  1935,  "Без  вины
виноватые", 1939), леди Макбет (1933). В. создала героич. образы (Зейнаб
- "Измена" Сумбатова, 1941, Царица-"Страна родная" Демирчяна,  1940);  в
то же время с блестящим комедийным мастерством играла Сюзанну ("Женитьба
Фигаро". 1933), Маню ("Чужой  ребёнок"  Шкваркина,  1934).  Значительным
этапом в творчестве В. была её работа над драматургией Горького  (Настя-
"На дне", 1932, Ращель  -  "Васса  Железнова",  1937).  В  годы  Великой
Отечеств, войны В. создала волнующий, глубоко патриотичный  образ  Марии
Николаевны  ("Русские  люди"  Симонова,  1942),  выступала  как   мастер
художественного слова на предприятиях, в госпиталях.
   Лит.: Арутюнян С., Арус Восканян, Ерев., 1953;
   За p я  н  Р.,  Арус  Восканян,  Ерев.,  1957.  ЛИТ.;  IA  p  n  L  u
flulfUliifiubf (Uipnd  ЬрЬ-шЪ,  шуu/iiufpww,  1941  (bjfiLpbp  nuibb  Ъ,
Iwpjwbp L l" ft'bptp ршшЬр)) 18 *  U  ш  /"  ц.  p  u  U'ti[pf)ubfffuib)
fi*mwb-pwlfwii wlfbwptfbbp bfiU-uibt ufjUfhmpwui, 1945 f f
   133-180 ti" шрршишЪ) bd lApfiLup. bpLwb, wj-ufiiuipwuif 1955, 216 kff
-nift Upni. u fi if Unbbpfi
   uipnd Ипшшри/Ьр ipnfuwphIf' l/wpt/.pu ITbpfiuhpfUibp,
   f/pltUfbf ШшЬшЬ рштЬрШ Iftub nil Ifb ntlLffiUlit рШ1ЛШПШ//* f
   1958, 71 k? P. 3.
   ВОСКОВЕЦ (Voskovec), Йиржи (наст. фам.- В а х с-м а н; Wachsmann) (p.
19.VI.1905)  -  чехословацкий  актёр  и   драматург.   Лит.   и   театр.
деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. В 1922-27  был  членом
культурной ассоциации молодых литераторов  и  художников  "Деветсил".  В
1927 вместе с Я. Верихом поступил в т-р полит ич.  сатиры-"Освобождённый
т-р", и стал его активным членом.  Репертуар  т-ра  составляли  сатирич.
комедии В. и Вериха (ок. 30 пьес), музыку к к-рым сочинял композитор  Я.
Ежек. Наиболее популярные пьесы В. и Вериха: "Остров  динамита",  "Север
против Юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Осёл и  тень",  "Паноптикум",
"Небо на земле","Баллада из тряпья", "Тяжёлая Барбара". Разнообразные по
темам, эти пьесы были проникнуты злободневными политич. намёками, в  них
сатирически  изображалась   совр.   бурж.   действительность.   Наиболее
популярные роли: Суинио  Калабар,  Сторож  в  храме  Юпитера  ("Небо  на
земле"), Первый наёмный солдат ("Тяжёлая Барбара"), Георгес ("Баллада из
тряпья"). В 1938 после оккупации Чехословакии  В.  вместе  с  Верихом  и
композитором  Ежеком  эмигрировал  в  США.  В  1945  после  освобождения
Чехословакии В. и Вер  их  вернулись  на  родину  и  продолжали  сценич.
деятельность. В 1948 В., женившись на американке, уехал  в  США,  где  в
разных т-рах работает режиссёром и актёром.
   Соч.: VW Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4. Praha, 1954-57. Л. Сол
   "ВОСКРЕСЕНИЕ" - инсценировка  одноимённого  романа  Л.  Н.  Толстого.
Пост. МХАТом под назв. ""Воскресение" - отрывки из романа", 30 янв. 1930
(руководитель пост.Немиро-вич-Данченко, режиссёры  Судаков  и  Раевский,
худ. Дмитриев; от автора-Качалов,  Катюша  Маслова--Еланская,  Нехлюдов-
Ершов, Председатель суда -Грибунин, прокурор Бреве - Прудкин, Защитник -
Лифанов, Баклашов - Жильцов,  Священник  -  Грибков,  Матрёна  -  Зуева,
графиня Чарская  -  Книппер-Чехова,  Мариэтт  -  Степанова).  Среди  др.
исполнителей "В." на сцене МХАТа (со дня премьеры по июль 1960 спектакль
пгрошёл 713 раз): от автора - Судаков,  Боголюбов,  Массальский;  Катюша
Маслова  -  Пушкарёва;  Нехлюдов  -  Леонидов;   Председатель   суда   -
Вишневский, Лужский, Кириллов, Вербицкий, Гейрот, Петкер; 1-й член  суда
- Хмелёв, Вербицкий, Соснин; 2-й член суда - Мордвинов, Лужский,  Петкер
и  др.;  прокурор  Бреве-Массальский,  Комиссаров;  Секретарь   суда   -
Вербицкий, Кедров; Судебный пристав - Кедров; Старшина-Тарханов, Гедике;
графиня Чарская - Телешова, Дурасова; Мариэтт -  Пилявская,  Ханаева.  В
разных инсценировках "В."  ставили  мн.  сов.  т-ры,  в  т.  ч.  в  50-е
гг.-Владивостокский  т-р  (1953),  новосибирский  т-р  "Красный   факел"
(1950), Одесский рус. т-р (1953), Т-р им. Я. Купалы,(1960) и др.
   "ВОСПИТАННИЦА" (первоначальное название - "Кошке - игрушки,  мышке  -
слёзки") - сцены из деревенской жизни в 4 д.  А.  Н.  Островского.  Соч.
1858. "В." была запрещена к представлению; в виде исключения, по особому
разрешению, пост. в 1862 в Петерб.  купеческом  клубе  (в  пользу  семьи
актёра А. Е. Мартынова) и в  Петерб.  т-ре  Общества  любителей  сценич.
иск-ва (в пользу литературного фонда). После снятия запрета (1863)  "В."
пост. 21 окт. 1863 Малый т-р (в бенефис Карской;  Уланбекова-  Рыкалова,
Надя - Колосова, Леонид - Погонин,  Василиса  Перегриновна  -  Таланова,
Потапыч -  П.  Садовский,  Гав-рилова  -  Акимова,  Гриша  -  Рассказов,
Неглигентов - В. Ленский, Лиза - М. Васильева, девушка  -  Стрекало-ва).
23 нояб. 1863-Александрийский т-р (в бенефис Жулевой;
   Уланбекова  -  Сабурова,  Надя  -  Владимирова,  Леонид  -  Нильский,
Василиса Перегриновна - Линская, Потапыч  -  П.  Васильев,  Гаврилова  -
Громова, Гриша - Горбунов, Неглигентов -  Бурдин,  Лиза  -  Александрова
1-я). 12 апр. 1874 в Александрийском т-ре (в роли Нади -дебютировала
   Савина; в 1887 там же Надю играла Пасхалова). В  1914  пост.  в  т-ре
Незлобина, Москва (Уланбекова -  Васильева,  Надя  -  Лилина,  Леонид  -
Лихачёв, Василиса Перегриновна - Нарбекова).
   На сов. сцене: мастерская Яенингр. ин-та сценич. иск-ва  (1925,  реж.
Вивьен и Мовшензон, худ. Рыков),  Архангельский  Трам  (1935),  ленингр.
"Современный т-р" (1939), Шахтин-ский т-р (1939), Моск.  т-р  для  детей
(1939, реж.  Лобанов,  худ.  Федотов),  Ростовский  т-р  им.  Ленинского
комсомола (1940), Чувашский т-р драмы, Чебоксары (1940),  Иркутский  ТЮЗ
(1941), Саратовский ТЮЗ (1953), Малый т-р (1955) и  др.  "В."  ставилась
как учебный и выпускной спектакль (Ленингр. ин-т театр. иск-ва, 1946,  и
др.) и коллективами театр. самодеятельности.
   Издания. - Первое изд. "В." - "Библиотека для чтения", 1859, № 1;  из
последующих изд.: Островскигй А. Н., Собрание соч., т. 2, M.,  1959.  А.
Шн
   "ВОССТАНИЕ ВОСЭ"  -  опера  С.  Баласаняна,  либр.  А.  Дехоти  и  М.
Турсун-заде (сюжетом оперы послужили историч. события 1884  -  восстание
крестьян во главе с бедняком Восэ против  Эмира  Бухарского).  Пост.  16
окт. 1939 в Таджикском т-ре оперы и балета,  Сталинабад  (Восэ-  Тураев,
Аноргуль - Таджибаева, Гулизор - Фазылова, Назир - Муллокандов, Шарир  -
Джураев. Дирижёр  Кауфман,  реж.  Корох,  художник  Фуфыгин,  хормейстер
Мирошниченко,  балета  мейстер  Проценко).  Опера  показана  на   Декаде
таджикскогс искусства в Москве. (1941). ff рр
   ВОСТРЖАК   (Vosfcrak),   Збинек   (р.   10.VI.1920)-    чехословацкий
композитор. Музыке обучался в Пражской  консерватории  (окончил  в  1943
дирижёрское  отделение  по  классу  проф.  П.  Дедечка);  занимался   по
композиции у проф. Р. Карела. Автор опер "Роговин  чтверрош"  ("Рогач  с
четырьмя рогами") (1948), "Кутногорские шахтёры" (1953),  балетов  "Ключ
святого Петра" (1945), "Философская история" (1949), "Викторна"  (1950),
"Снегурочка" (1950) (поставлены  в  Праге),  музыки  к  фильмам,  симф.,
хоровых, камерно-инструмент. соч. и др. В  1943-49  В.-  профессор  Муз.
академии в Праге. С. С.
   ВОХБЕРГГУТЮН (воплепение)- термин древ-неармянского т-ра.  Обозначает
понятие "трагедия".  Драматурга,  пишущего  трагедии,  и  актёра-трагика
называли  вохбергаком.   Древнеарм.   трагедийный   театр   вохбергаков,
вохбергу-гусанов  и  дзайнарку-гусанон  возник  из  культа   предков   и
церемониала языческого погребального обряда, сопровождавшегося оплакива'
нием и песнями. Поэтому  иск-во  участников  представлений  связывали  с
воплями и пением. Г. Г.
   "ВОЦЦЕК" ("Wozzeck") - опера А. Берга, его же либ ретто по  драме  Г.
Бюхнера. Пост. 14 дек 1925, Берлин (дир. Э. Клейбер). На сов. сцене-- 13
июня 1927, Ленинградский т-р  оперы  и  балета.  Рус.  перевод  либретто
Кузмина (Вой" пек- Бочаров, Мария - Павловская, Тамбурмажор  -  Кук-лин,
Капитан - Нежданов, Доктор -  Боссе,  1-й  подмастерье  -  Белянин,  2-й
подмастерье - Торгуд, Андрее - Засецкий, Юродивый  -  Тихий,  Маргрет  -
Радзиловская" Солдат - Алексеев; дирижёр Дранишников, реж. Радлов,  худ.
Левин, балетм. Вайнонен). Пост.  также  в  Праге  (1926),  Вене  (1930),
Филадельфии (1931), Брюсселе  (1932)  и  др.  Издания.  -  "В.",  W.-L.,
Universal-edition, [1931J. Я. Гр.
   ВОЩАК,  Ярослав  Антонович  (р.  19.П.1921)  -  украинский  советский
дирижёр. Нар. арт. УССР (1952). Член КПСС с 1953. Учился в  Высшем  муз.
ин-те им. Лысенко (Львов). С 1940 В.- дирижёр (позднее  -  гл.  дирижёр)
Львовского оперного т-ра. Руководил постановкой опер: "В степях Украины"
Сандлера (1954), "Навстречу солнцу"  Кос-Анатоль-ского  (1957),  "Лесная
песня" Кирейко (1958), балетов "Платок Довбуша" (1951), "Сойкино  крыло"
Кос-Анатольского   (1956),   "Украденное   счастье"   Мейтуса    (1960).
Дирижировал также другими оперными и балетными произведениями укр., рус.
и иностр. композиторов. М. За.
   ВОЩВРОВИЧ (Woszczprowic.z), Яяек  (р.  11.IX.  1904)-польский  актёр.
Начал артистич. деятельность в  т-ре  "Редута"  (в  1924)  под  рук.  Ю.
Остэрвы, в дальнейшем работал с реж. Л. Шиллером.  Особенно  плодотворно
развивается  творчество  В.  в  народно-демо-кратич.  Польше.   В.-актёр
большой интеллектуальной силы, что особенно ярко проявилось в воплощении
им образа В. И. Ленина  в  спектакле  "Человек  с  ружьём"  (1954,  "Т-р
Народовы", Варшава). В числе  образов,  созданных  В.:  Панкин  ("Месть"
Фредро),  Сганарель  ("Дон  Жуан"  Мольера),  Ньютон  ("Золотые  времена
доброго короля  Карла"  Шоу).  За  исполнение  роли  Тарелкина  ("Смерть
Тарелкина"  Сухово-Кобылина)  в  т-ре  "Розмаитости"  (Варшава)  В.  был
удостоен первой премии на фестивале сов. и рус. классич. пьес (1949).  В
1959  за  исполнение  роли  Иосифа  в  спектакле  "Процесс"  Кафки  (т-р
"Атенеум", Варшава) В. присуждена премия Клуба театр. критики.
   Лит.: Natanson W., Woszczerowicz, "Teatr", 1959, № 7,  с.  19-20.  Б.
Рос.
   ВОЯН (Vojan), Эдуард (6. V. 1853, Прага,- 31. V. 1920, там же)чешский
актёр. Род.  в  семье  чиновника.  Студентом  реального  уч-ща  принимал
участие в любительских спектаклях. Дебют В. на проф. сцене  состоялся  в
1869 в труппе И. Крамера в г. Кунгошть.  Несколько  лет  играл  в  разл.
передвижных труппах. В 1881-84 был ведущим  актёром  театр.  коллектива,
возглавляемого  Ф.  Покорным,  в  г.  Пльзене.  Суровое,   мужественное,
реалистич. иск-во В. было проникнуто героич.  патетикой.  В  отличие  от
своих предшественников,  чешских  трагич.  актёров,  В.  отказывался  от
внешних эффектов, старался раскрыть смысловое  значение  слова.  Сценич.
герои В. отличались глубокой человечностью, он стремился к  многогранной
психологич.    разработке    характеров.     Новаторская,     реалистич.
направленность иск-ва В. долго препятствовала его поступлению в пражский
Национальный т-р, руководимый консервативными деятелями. Лишь в 1888  В.
вступил в труппу этого т-ра и первые значительные роли  начал  исполнять
здесь с 1900, когда в Национальный т-р  пришли  единомышленники  В.  (во
главе с режиссёром Я. Квапилом). В созданных в этот  период  образах  В.
воплощал героич. дух чешского народа, его гневный протест против нац.  и
соц. гнёта: Яношек (о. п. И. Магена), Ян Гус и Ян Жижка (о. п.  Ирасека,
1903). В. активно пропагандировал нац.  драматургию,  способствуя  своим
исполнением её успеху. Среди  наиболее  значительных  ролей  В.:  рекрут
Францек ("Мариша" бр. Мрштик),  Вацлав,  Геро,  мельник  Либор  ("Отец",
"Геро", "Фонарь" Ирасека), Никита ("Власть  тьмы"),  Тетерев  ("Мещане",
1902), Астров, Вершинин ("Дядя Ваня",  1901,  "Три  сестры",  1907).  В.
способствовал утверждению в чешском т-ре шекспировской  драматургии.  Он
сыграл  роли  Гамлета,  Отелло,  Шейлока;  Бенедикта  ("Много  шума   из
ничего"), Петруччио ("Укрощение строптивой") и др. В. утвердил  также  в
чешском репертуаре пьесы Г. Ибсена, в к-рых играл  роли:  доктора  Ранка
("Нора"), Джона Габриеля Боркмана (о. п.), Штокмана ("Столпы общества"),
Сольнеса ("Строитель Сольнес"). К числу  лучших  создаш.й  В.  относятся
также Сирано де Бержерак (о. п.  Ростана,  1904),  Мефистофель  ("Фауст"
Гёте, 1906).
   Лит.: M li l l er V., Т r a g e r J., Eduard Vojan, Praha, 1953;  Bor
J., Eduard Vojan, Praha, 1908;  Vodak  J.,  Eduard  Vojan,  Praha,  1945
(Kriticke dilo J. Vodaka, sv. 2). JJ Сол.
   "ВРАГИ" - сцены M.  Горького  (3  акта).  Соч.  1906;  пересмотренная
автором редакция - 1933. В дореволюц. России пьеса была запрещена. Пост.
впервые в Малом т-ре в Берлине (1906). Среди первых пост. на сов. сцене:
Горьковский и Ярославский т-ры  (1917);  Рабочий  т-р  Василеостровского
р-на, Петроград (1918);  труппа  под  руководством  Любимова-Ланского  в
Астрахани (1918, реж. и исполнитель роли Печенегова  -  Любимов-Ланской;
Захар Бардин - Карганов, Яков Бардин-  Бецкий);  Рабочий  т-р  Советской
Латвии, Рига (1919, реж. и исполнитель роли Печенегова - Миерлаук; Захар
Бардин-  Лауберт,  Яков  Бардин   -   Подниек,   Николай   Скроботов   -
Амтман-Бриедит, Полина - Румниеце); Замоскворецкий районный т-р,  Москва
(1923) и др. В 1933 "В." ставят почти одновременно  Ленингр.  т-р  драмы
им. Пушкина (реж. Сушкевич, худ. Ходасевич; Захар Бардин - Нелидов, Яков
Бардин- Вивьен, Михаил  Скроботов  -  Жуковский,  Николай  Скробо-тов  -
Азанчевский, Печенегов - Усачёв, Синцов - Кабат-ченко, Греков  -  Дудин,
Левшин - Осипенко, Бобоедов - А. Борисов, Полина  -  Мичурина-Самойлова,
Клеопатра - Тиме) и Т-р им. МОСПС, Москва (реж. Рубин, худ. Босулаев;
   Захар Бардин - Розен-Санин, Михаил Скроботов  -  Комиссаров,  Николай
Скроботов - Давидовский, Синцов - Раки-тин, Бобоедов - Пясецкий,  Полина
- Карелина-Раич); в 1937 "В." были возобновлены (пост. Давидовского,  он
же-исполнитель  роли  Якова   Бардина,   и   Пясецкого,   худ.   Волков;
ЛевшинВанин); 30 окт. моек. Малый т-р (реж. К. Хохлов, худ. Левин;
   Захар  Бардин-Радин,  Яков   Бардин-Нароков,   Михаил   Скроботов   -
Ольховский, Николай Скроботов - Рыбников, Печенегов - Климов,  Синцов  -
Анненский, Левшин - Костромской, Пологий - Межинский, Бобоедов -  Горич,
Конь - Лебедев,  Полина-  К.  Алексеева,  Клеопатра  -Полякова,  Татьяна
-Бе-лёвцева). 10 окт.  1935  премьера  "В."  состоялась  в  МХАТе  (реж.
Немирович-Данченко и Кедров, худ. Дмитриев; Захар  Бардин-Качалов,  Яков
Бардин - В. Орлов, Михаил  Скроботов  -  Прудкин,  Николай  Скроботов  -
Хмелёв, Печенегов -  Тарханов,  Синцов  -  Болдуман,  Левшин  -  Грибов,
Пологий - Ларгин, Бобоедов - Ершов, Полина - Книппер-Чехова, Клеопатра -
Соколова, Татьяна - Тарасова, Надя --  Бенди-на);  спектакль  МХАТа  был
показан на Парижской международной выставке  (1937).  В  дальнейшем  "Вд
прочно входят в репертуар многих сов. т-ров,  пьесу  ставят  Горьковский
т-р (1934, реж. Ведерников; 1944, реж. Лермин, худ. К. Иванов;
   1955-56, реж. H. Покровский);
   Т-р им. Камала, Казань (1936;
   Яков Бардин-Абжалилов,  Полина  -  Болгарская,  Татьяна  -  Ильская);
Ростовский-на-Дону т-р (1937, реж. Завадский, худ. Варпех; Захар  Бардин
- Гетманов, Печенегов  -  Леондор,  Синцов  -  А..  Максимов,  Левшин  -
Павленко, Полина - Вульф); Ярославский т-р (1938, реж. Полонский;  Захар
Бардин   -   Белогородский,   Полина-Викторова,   Татьяна-Ч    уди-нова.
Синцов-Ромоданов); Челябинский т-р  t(1940);  Туркменский  т-р,  Ашхабад
(1940, реж. Аврусин; Захар Бардин -Куль-мамедов, Яков Бардин -  Ама-нов,
Николай Скроботов - Ан-надурдыев, Печенегов -А. Дур-дыев, СинцовБердыев,
Полина - Сона Мурадова, Татьяна -  Сурай  Мурадова,  КлеопатраДурдыева);
Театр драмы  Литовской  ССР,  Вильнюс  (1946,  Ст.  пр.  1947.  режиссёр
Даугуветис, худ.  В.  Палайма,  Захар  Бардин  -  Рудзинскас,  Синцов  -
Карначис,  Николай  Скроботов  -  Радзевичус,  Татьяна   -   Яцкевичюте,
Клеопатра - Кимантайте, Михаил Скроботов - Прейкштас); Ленингр.  Большой
драм. т-р (1948, реж. Рашевская,  худ.  Рыков;  Захар  Бардин-Соф-ронов,
Яков Бардин - Корн, Михаил Скроботов - Понома-ренко, Николай Скроботов -
А. Соколов,  Печенегов  -  Богдановский,  Левшин  -  Лариков,  Полина  -
Грановская, Татьяна - Казико, Клеопатра - Нпкритина, Надя - Ольхи-на); в
1951 спектакль был экранизирован студией Ленфильм;
   Т-р им Руставели, Тбилиси  (1951,  реж.  Васадзе,  худ.  Ла-пиашвили;
Захар Бардин - Давиташвили, Яков Бардин - Чхеидзе,  Михаил  Скроботов  -
Мжавия, Николай Скроботов-  Долидзе,  Печенегов  -  Апхаидзе,  Синцов  -
Кикнадзе, Лев-шин - Хуцишвили, Полина - Бакрадзе, Татьяна -  Палиашвили,
Надя - Чахава, Клеопатра - Лапачи); Казанский Большой  драм  т-р  (1952,
реж. Литвинов; Захар Бардин -  Ардаров,  Левшин  -  Якушенко,  Полина  -
Жилина);
   Т-р им. Я куба Коласа, Витебск (1952, реж.  Раевский,  худ.  Рын-дин;
Захар Бардин - Трус, Яков Бардин -  Сергейчик,  Левшин  -  Звездочётов..
Печенегов - Ильинский, Полина - Глебовская), Воронежский т-р (1935, реж.
Г. Васильев); Свердловский т-р (1936, реж. Трсплев, 19-49, реж. Бриль  и
Битюцкий);
   Куйбышевский т-р (1938, реж. Волгин, 1955-56, реж. Простов);
   Калининский ТЮЗ (1939, реж.  Киселёв);  Т-р  "Эстония",  Таллин  196,
реж.Лаутер); Новгородский т-р (1955-56, реж. Карми-лов); Владивостокский
т-р (1955-56, реж. Добротин) и мн. др.
   "В." ставились также  в  колхозно-совхозных  т-рах  и  в  коллективах
театр. самодеятельности; передавались по радио.
   За рубежом "В." ставили: т-р Местазио, Рим  (1909);  труппа  Новелли,
Падуя (1908; т-р Эрвина Пискатора,  Берлин  (1920);  пражский  Нац.  т-р
(1934, реж. Дудин, худ. Свобода;  Захар  Бардин  -  Штепанек,  Левшин  -
Пруха, Полина - Бал-дова); Белградский  т-р  (1947);  Чехословацкий  т-р
Моравска-Остравы  (1948);  Нац.  т-р  в   Будапеште   (1949);   Пражский
реа-листич. т-р (1949); "Т-р Польски",  Варшава  (1949);  т-р  в  Галле,
Германия (1951); т-р во Вроцлаве (1956) и др.
   См. илл. на отдельном листе к стр. 975-976.
   "В." переведены на языки: укр. (Д. Бобырь), белорус.  Е.  Романович),
груз. (Ф. Гокиели), арм. (А. Тер-Ованян), туркм. (X. Исмаилов), тат. (3.
Султанов), чешский (С. Махо-нин и Ф. Верба), лит., эст., нем. и др.
   И з д а  н  и  я.-Первое  изд.  "В."  в  кн.:  "Сборник  товарищества
"Знание'* за 1906 год" кн. 14, СПБ, 1906; из последующих  изд.-  Горький
М., Собрание сочинений, т. 6, M., 1950.
   Лит.: "Враги". Материалы и исследования, М., 1946;
   .Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939;
   Горький и театр. Сборник к постановке пьесы  "Враги"  в  Гос.  театре
драмы, Л., 1933. А. Шн
   "ВРАЖЬЯ СИЛА" - опера А. Серова (по  пьесе  А.  Островского  "Не  так
живи,  как  хочется",  либретто  1-3-го  действий   композитора   и   А.
Островского; либретто 4-го и 5-го действий П. Калашникова и А.  Жохова);
над завершением оперы работали В. Серова и Н. Соловьёв.  Пост.  19  апр.
1871, Мариин-ский т-р (Илья - Васильев 1-й, Пётр -  Кондратьев,  Даша  -
Платонова, Агафон - Булахов, Степанида -  Горбунова,  Афимья  -  Шредер,
Спиридоновна - Леонова, Груня - Лав-ровская, Вася - Васильев 2-й, Ерёмка
- Сариотти;  дирижёр  Направник,  декорации  по  рис.  Шишкова  написаны
Андреевым, Егоровым и Бочаровым). Возобновл. 15 сент. 1893, там же (Илья
- Корякин, Пётр - Яковлев, Даша - Михайлова, Спиридоновна  -  Каменская,
Груня - Долина, Вася -  Уг-ринович,  Ерёмка  -  Стравинский).  В  Москве
первая пост. 15 нояб. 1881, Большой т-р (Пётр - Корсов, Илья -  Абрамов,
Ерёмка - Лавров, Агафон - Григорьев, Вася -  Додо-нов,  Даша  -  Махина,
Спиридоновна -  Юневич,  Груня  -  Крутикова,  Степанида  -  Анненская).
Возобновлена 24 сент" 1902, там же (Ерёмка - Шаляпин; дирижёр Авранек).
   Впервые на сов. сцене: 23 окт. 1920, Петрогр. Академич. т-р  оперы  и
балета (дирижёр Похитонов, режиссёр Шаляпин,  худ.  Кустодиев).  20  мая
1947, Большой театр. новая муз. ред. и музыка  5-го  действия  Асафьева,
либретто Стре-мина (Пётр - Ал. Иванов, Даша - Л.  Масленникова,  Вася  -
Хоссон, Спиридоновна - Антонова, Груня - Борисен-ко, Ерёмка - Щегольков;
дирижёр  Кондрашин,  режиссёр  Покровский,  худ.  Дмитриев,  хормейстеры
Рыбнов и Савва).
   И з д а н и я.-"В. с.", М., Гут-хейль, [1885J. Я. Гр.
   BPAKA (Vraca), Джордже (р. 25. XI.  1896)  -  румынский  актёр.  Нар.
арт.РНР. Учился в Бухарестской  консерватории.  В  1919  дебютировал  на
сцене Национального т-ра в Бухаресте. Образы, созданные  В.,  отличаются
чётким внешним рисунком,большой внутр. силой. Лучшие роли:  Эдип  ("Царь
Эдип" Софокла), Гамлет, Отелло, Ромео; Дон Жуан (о.  п.  Мольера),  Карл
Моор,  Освальд.  В.  создал  ряд  значительных  образов  в  пьесах  рум.
драматургов: В. Александри, А. Давилы, В. Ефтимиу и др.  Среди  ролей  в
русской классической драматургии:
   Борис Годунов; Протасов ("Живой труп"), Васька Пепел ("На дне"), Иван
Карамазов  и  Раскольников  ("Братья  Карамазовы"  и   "Преступление   и
наказание" по Достоевскому), Нехлюдов и Вронский ("Воскресение" и  "Анна
Каренина" по Л. Толстому) и др. После  освобождения  Румынии  (1945)  В.
стал ведущим актёром во вновь созданном (в 1948) Т-ре  Армии,  на  сцене
к-рого создал образы Влайку Воде (о. п. Давилы),  Берсенева  ("Разлом"),
Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69"), Эстерага ("Мой сын" Гергея). В 1957 В.
сыграл роль Овидия (о. п. Александри). Я. Р.
   ВРАНИЦКИЙ  (Vranicky),  Павел  (1756-1808)  -   чешский   композитор,
дирижёр, скрипач. Композиции обучался у Моцарта и  Гайдна.  Автор  опер:
"Плотник" (1799), "Сочувствие" (1804), комич. опер "Обе-рон"  (1789)  по
сказке  Виланда  и  "Добрая  мать"  (1795),  балетов  "Сбор  винограда",
"Похищение сабинянок" и др. соч. Оперы В. ставились во мн. оперных т-рах
Европы. Основа музыки В. - чеш. нац. муз. фольклор. Л. Т.
   ВРАЩАЮЩАЯСЯ СЦЕНА - см. Сцена.
   ВРЁЛЬС  (Vreuls),  Виктор  (4.11.1876-27.VII.  1944)  -   бельгийский
композитор. Член Белы. Королевской академии (с 1925). Музыке обучался  в
Льежской консерватории и в "Схола канторум" (Париж) по классу композиции
В. д'Энди. Композиторскую деятельность начал в конце 19 в. Автор  лирич.
оперы "Оливье-простак" (1922, Брюссель), феерич.  муз.  комедии  "Сон  в
летнюю ночь" по Шекспиру, (1925, Брюссель),  балета  "Оборотень"  (1937,
Гент)  и  др.  соч.  Выступал   как   дирижёр.   В   1906-26-   директор
Люксембургской консерватории. Л. М.
   "ВРЕМЕНА ГОДА" - одноактный балет А. К.  Глазунова,  либретто  М,  И.
Петипа. В аллегорической форме изображается смена времён года.  Пост.  7
февр.  1900  в  Эрмитажном  т-ре  Зимнего  дворца,  Петербург  (Колос  -
Кше-синская, Иней - Павлова, Роза - Преображенская, Зефир- Легат, Зима -
Булгаков, Вакх - Гердт, Вакханка - Пе-тина. Фавн - Горский,  Ласточка  -
Рыхлякова; балетм. Петипа, дирижёр Дриго, худ. Ламбин).  Возобновлён  28
янв. 1907, Мариинский т-р (Колос - Преображенская, Иней - Ваганова, Роза
- Трефилова, Зефир - Обухов, Зима - Со-лянников. Лёд  -  Вилль,  Град  -
Кякшт, Ласточка - Рыхлякова; балетм. Легат, дирижёр Дриго, худ. Ламбин).
В сов. т-ре пост. 26 марта 1924, новая редакция там же (Колос  -  Люком,
Трояновская, Иней - Гейденрейх, Лёд - Облакова, Град - Иванова,  Снег  -
Данилова, Зефир - Шавров, Сатиры - Гусев, Вайнонен, Вакханка - Фёдорова,
Фавн - Петров; балетм. Леонтьев и Фокин  (сцены  "Вакханалии"),  дирижёр
Гаук, худ. Бенуа]. Первая пост. в Москве  6  февр.  1959,  Большой  т-р,
либретто   А.   А.   Варламова    (Девушка-Фёдорова,    Юноша-Андрианов,
Иней-Никитина" Позднякова, Попко,  Тучнина;  балетм.  Варламов,  дирижёр
Жемчужин, худ. Клементьев).
   Издания. - "Времена года" ("Les  salsons"),  Изд-во  М.  П.  Беляева,
Лейпциг, 1901. Д, П.
   ВРОНСКИЙ, Вахтанг Иванович (наст. фам.- Н а-д и р а д з е) (р. 28. II
1.1905) - советский балетмейстер. Нар. арт. УССР  (1948).  Член  КПСС  с
1940. В 1923 окончил Тбилисскую балетную школу. В 1923-32 был солистом в
различных  т-рах  Ср.  Азии,  Кавказа,  Сибири  и  др.  В   1932   начал
балетмейстерскую деятельность в Т-ре оперы и балета им. Ахундова в Баку,
в 1933-37 работал в Саратовском т-ре оперы и балета, в 1937-40 -снова  в
Баку. В 1940-54 - гл. балетмейстер Одесского  т-ра  оперы  и  балета.  В
1941-44 работал в объединённом Днепропетровском и Одесском т-ре оперы  и
балета (во время эвакуации в Красноярске). С 1954- гл. балетмейстер Т-ра
оперы и балета им. Шевченко (Киев). Среди  пост.  В.-  "Олеся"  Русинова
(1947), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1955), "Шурале" Ярулина  (1955),
"Щелкунчик" (1956), "Ростислава" Жуковского  (1955),  "Лилея"  Данкевича
(1956), "Лесная  песня"  Скоруль-ского  (1958).  Спектакли  В.  отмечены
стремлением  к  творч.  развитию  классич.  наследия,  яркой  фантазией,
поисками новых путей в воплощении совр. тем в балетном иск-ве. Л. Ар.
   ВРУБЕЛЬ, Михаил Александрович [5(17). III. 1856,  Омск,-  1(14).  IV.
1910,  Петербург]  -  русский  художник-живописец,  график,  театральный
художник. Род. в семье военного. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та  и
в Академии художеств (1880-84; не окончил). Первая работа В. для т-ра  -
занавес "Италия" для Моск. частной рус. оперы С.  И.  Мамонтова  (1891).
В.- автор эскизов декораций и костюмов к ряду спектаклей т-ра Мамонтова:
"Гензель и Гретель" Гум-пердинка (1896), "Рогнеда" Серова (1896)  и  др.
Работа  художника  в  области  театрально-декорационной  живописи  стала
особенно интенсивной с появлением на сцене т-ра  Мамонтова  опер  Н.  А.
Римского-Корса-кова, в к-рых выступала жена художника, известная  певица
Н. И. Забела-Врубель, исполнявшая  гл.  партии  в  этих  спектаклях.  В.
принадлежат  декорации  к  операм  Римского-Корсакова  "Садко"   (1897),
"Царская невеста" (1899), "Моцарт и  Сальери"  (1898),  "Сказка  о  царе
Салтане" (1900). Увлечённый образами опер Римского-Корсакова, В.  создал
ряд скульптурных майолик - Лель, Купава, Садко,  Мизгирь  и  др.  Театр.
работы  В.  отмечены  большим  художеств.  вкусом,  красотой   колорита,
замечат. поэтич. фантазией, глубокой эмоц. выразительностью.
   Лит.: Я р  е  м  и  ч  С.,  Михаил  Александрович  Врубель.  Жизнь  и
творчество, М., 1911; Гомберг-Вержбин-ская Э. П., Врубель, М., 1959. АН.
Ш.
   ВРУЙР,  Арам  Минасович  (наст.  фам.-  М  и  а  н-с   а   р   я   н)
(1.III.1863-5.III.1924) - армянский актёр. Сценич. деятельность начал  в
1883. Работал в труппах,  гастролировавших  по  Закавказью.  Создал  ряд
ярких  комедийных  и  сатир  ич.  образов:  Багдасар  ("Дядя   Багдасар"
Пароняна), Гарпагон, Оргон ("Скупой", сТартюф"). Написал для арм.  сцены
и перевёл несколько  пьес  (инсценировка  "Высокочтимые  попрошайки"  по
Пароняну, "Астролог Карабаха" и др.)-Основал  и  редактировал  (1907-12)
театр. журнал "Ушарар" ("Суфлёр"). С. Мел.
   ВРХЛЙЦКА  (Vrchlicka),  Ева  (р.  6.  III.  1888)  -чешская  актриса,
поэтесса и  писательница.  Дочь  Я.  Врхлицкого.  С  1905  выступала  на
провинциальных сценах, а с 1913 - в Национальном т-ре  в  Праге.  Играла
роли  молодых  героинь.  В  репертуаре  В.-  пьесы   Шекспира   (Офелия,
Дездемона), Я. Врхлицкого,  Ю.  Зейера.  Среди  ролей  В.:  Грушенька  и
Настасья Филипповна ("Братья Карамазовы"  и  "Идиот"  по  Достоевскому),
Нора. Актриса большого обаяния, В. пришла от  стихийной  эмоциональности
ранних ролей к тонко разработанной обрисовке женских характеров.
   Соч.: U divadla. Povidky, Praha, 1947.
   Лит.: Fischer O.,  Eva  Vrchlicka.  Nove  ceske  divadlo,  1928-1929,
Praha, 1929. Л. Сол,
   ВРХЛЙЦКИЙ (Vrchlicky), Ярослав [наст. фам. и имя-Ф р  ид  a  (Frida),
Эмиль] (17. II. 1853, Лоун,- 9. IX. 1912,  Домажлице)  -  чешский  поэт,
переводчик и драматург. Лит. деятельность начал в 1870 и вскоре  получил
известность как поэт. Был избран членом чешской Академии наук и почётным
членом академий ряда стран. К драматургии В. обратился в начале 80-х гг.
Его трагедии, комедии, либретто опер разнообразны по  темам  и  сюжетам.
Всего им написано  30  пьес,  посвящённых  различным  эпохам  в  истории
человечества.  Это  историч.  трагедии,  объединённые  в  цикл  "Чешская
трилогия",-  "Драгомира"  (1882),  "Братья"  (1888),  "Князьки"  (1903);
трагедии на античные темы-"Смерть  Одиссея"  (1882),  "Юлиан  Апо-стата"
(1885), "Эппонина" (1896); пьесы на сюжеты зап.-европ. истории - "Пьетро
Аретино"  (1892),  "Мария  Кальдеронова"   (1897)   и   др.,   а   также
многочисленные комедии - "В суде Диогена" (1883),  "Ночь  в  Карлштейне"
(1884), "Суд любви" (1887), "В  ухе  Диониса"  (1900)  и  др.  Пьесы  В.
отмечены поэтичностью и художеств. мастерством. Трагедии  В.  не  заняли
прочного места  в  репертуаре  т-ров.  Чаще  других  ставилась  трилогия
"Гипподамия" (1890-91), написанная по  древне  греч.  образцам.  Большим
успехом пользовались комедии В., среди них: "Ночь в  Карлштейне"  (1884,
Нац.  т-р,   Прага)   и   "Суд   любви",   отличающиеся   изяществом   и
жизнерадостностью. В. вошёл в историю чешского  т-ра  и  как  переводчик
произв. Лопе де Bera, Мольера, Шиллера, Гюго.
   Лит.: Palenicek L., Jaroslav Vrchlicky  divadelnim  kritikem,  Praha,
1949; Т i с h v V., Jaroslav Vrchlicky. Zivota Praha. [19471. ' Д. Сол.
   ВСЕВОЛОДСКИЙ-ГЕРНГРОСС,  Всеволод  Николаевич  [р.13(25).IX.1882]   -
русский  советский  историк  театра.  Доктор  искусствоведения   (1933).
Окончил Горный ин-т (1909) и Высшие драм. курсы (1908) в  Петербурге.  В
1909-19 был  актёром  Александринского  и  др.  т-ров.  В  1923  основал
Экспериментальный т-р, в 1930-Этнография, т-р при Гос. русском  музее  в
Ленинграде. С 1907 занимается научно-исследовательской работой в области
истории рус. т-ра и нар. творчества. В.-Г. принадлежат труды по  истории
рус. т-ра, театр. образования, фольклора  и  др.  В  1910-49  В.-Г.  вёл
педагогич.  работу  (Ин-т  сценич.  иск-в  в   Ленинграде,   ГИТИС   им.
Луначарского в Москве). Профессор (с 1921).
   Соч.: Театральные здания в Санкт-Петербурге в XVIII столетии, "Старые
годы", СПБ, 1910, февраль-март; Театр в  России  в  эпоху  Отечественной
войны, СПБ, 1912; История  театрального  образования  в  России,  т.  1,
fCIIBj, 1913; Библиографический и хронологический  указатель  материалов
по истории  театра  в  России  в  XVII  и  XVIII  вв.,  в  кн.:  Сборник
исто-рико-театральной  секции,  т.  1,  П.,  1918,  с.   1-71;   И.   А.
Дми-триевской, М.-Л., 1945; Теория русской речевой интонации, Пб., 1922;
Искусство декламации. Л., 1925; История русского театра, т. 1-2,  Л.-М.,
1929; Игры народов СССР.  Сб.  материалов,  М.-Л.,  1933;  Краткий  курс
истории русского театра, под ред. П. Новицкого и В. Радомысленского, М.,
1936;
   Хрестоматия по истории русского театра, М., 1936;  Политические  идеи
русской классицистической трагедии, в сб.:
   О театре. Сб. статей, I, Л.-М., 1940; Крылов и театр. в сб.:
   И. А. Крылов. Исследования и материалы, под ред. Д. Д. Благого  и  Н.
Л. Бродского, М., 1947, с. 224-239;
   Ф. Г. Волков и русский театр его времени,  в  сб.:  Ф.  Г.  Волков  и
русский театр его времени, М., 1953, с. 7-50; Русский театр. От  истоков
до середины XVIII в., М., 1957; Творческая  история  комедий  Фонвизина,
"Театр". 1958, № 11, с. 115-122;
   Русская  устная  народная  драма,  М.,  1959;  Русский  театр  второй
половины XVIII в., М., 1960; Фонвизин-драматург, М., 1960.
   ВСЕВОЛОЖСКИЙ, Иван Александрович (1835- 1909) -  русский  театральный
деятель. Окончил Петерб. ун-т. Состоял на дипломатич. службе. С  1881  -
директор императорских т-ров (до 1886  -  петерб.  и  моек.,  в  1886-99
-петербургских).
   Ориентируясь на вкусы придворно-аристократич. кругов, В. обращал осн.
внимание на создание пышных "постановочных"  спектаклей.  Занимаясь  гл.
обр. оперно-балетным  иск-вом,  поручал  писать  партитуры  для  балетов
крупным композиторам, увеличил число хористов, расширил оркестр. В то же
время В.  неприязненно  относился  к  творчеству  композиторов  "Могучей
кучки,  препятствовал  постановке  их  произведений,  почти  не   уделял
внимания рус. драма-тич. т-ру и тормозил продвижение на сцену пьес А. Н.
Островского. О деятельности В. отрицательно отзывались В. Н. Давыдов, П.
А. Стрепетова, Ю. М. Юрьев и др. В. принадлежат пьесы "Марианна  Ведель"
(1898, Александрийский т-р), "Сестры Са-моруковы" (1890, Александрийский
т-р, Малый т-р). АН. А.
   ВСЕКИТАЙСКАЯ  АССОЦИАЦИЯ  ТЕАТРАЛЬНЫХ   РАБОТНИКОВ   -   добровольное
объединение китайских театральных деятелей, драматургов  и  театроведов.
Основана в 1949  в  Пекине.  Входит  в  состав  Всекитайской  ассоциации
работников  лит-ры  и  иск-ва.  В.  а.  т.  р.  ставит   своей   задачей
осуществление политики Коммунистической партии Китая  в  области  театр.
иск-ва. Через отделения на местах ассоциация организует профессиональное
и политич. обучение своих членов, проводит творч. совещания и  семинары,
содействует проведению театр. смотров и фестивалей, поддерживает связь с
прогрессивной  театр.  общественностью  зарубежных   стран,   занимается
собиранием и систематизацией материалов по истории китайского  т-ра.  Во
главе В. а. т. р.- видный кит. драматург Тянъ Хань. Вл. С.
   ВСЕКИТАЙСКИЕ СЪЕЗДЫ РАБОТНИКОВ  ЛИТЕРАТУРЫ  И  ИСКУССТВА.  1-й  съезд
деятелей литературы и искусства Китая состоялся в 1949 в  Пекине.  Съезд
подвёл итоги развития лит-ры, т-ра, изобразит, иск-ва, музыки и кино  за
годы антияпонской и 3-й гражданской войны (1937-49)  и  определил  новые
задачи развития культуры в освобождённой стране. На съезде были  созданы
Всекитайская  ассоциация  работников  лит-ры  и   иск-ва,   Всекитайская
ассоциация театр.  работников  и  др.  творч.  объединения.  2-й  съезд,
состоявшийся в 1953 в Пекине, отметил  успехи  и  недостатки  в  области
лит-ры и иск-ва за годы нар. власти и наметил пути дальнейшего повышения
творч. активности писателей  и  художников.  На  съезде  была  проведена
реорганизация творч. объединений и приняты их уставы. В  1960  в  Пекине
был созван 3-й съезд, подытоживший  10-летний  опыт  развития  иск-ва  и
лит-ры  в  нар.  Китае  и  поставивший   задачу   всемерного   повышения
социа-листич. и комму нистич. сознания народа.
   Лит.: Чжупхуа цюаньго вэньсюэ  ишу  гунпзочжэ  дайбяода-хуэй  цзинянь
вэньцзи, Пекин, 1950; ЧЖУНГО вэньсюэ ишу гун-цзочжэ диэрцы  дайбяодахуой
цаылпо, Пекин, 1953. f}. С.
   ВСЕКИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - состоялся в  Пекине
в марте 1956. В фестивале принял участие 41 драм. театр хуацзюй  (близок
русскому и западноевроп. т-ру). Пьесы, представленные на фестивале (49),
были разнообразны  по  темам  и  жанрам.  Они  отражали  жизнь  рабочих,
крестьян, Народно-освободит. армии и т. д. Среди спектаклей - комедия Ай
Мин-чжи "Счастье" (Уханьский  т-р  хуацзюй),  трагедия  Цао  Юя  "Гроза"
(Хунаньская труппа хуацзюй), эпопея Чэнь Ци-туна "Великий поход" (труппа
при Главном управлении Народно-освободит. армии),  детская  пьеса-сказка
Жэнь Дэ-яо "Ма Лань-хуа" (Гос. молодёжный художественный театр). 3. В.
   ВСЕМИРНЫЕ  ФЕСТИВАЛИ   ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ   МОЛОДЁЖИ   И   СТУДЕНТОВ   -
традиционные регулярные массовые встречи-празднества  юношей  и  девушек
разных стран  в  столицах  отдельных  государств.  В.  ф.  д.  м.  и  с.
способствуют лучшему взаимопониманию  молодёжи  независимо  от  политич.
взглядов, религиозных  убеждений  и  расовой  или  нац.  принадлежности,
укрепляют и  развивают  интернац.  связи  юношества,  образуют  одну  из
активных форм совр. между нар. юношеского движения в  борьбе  за  мир  и
дружбу.
   Идея создания В. ф. д.  м.  и  с.  зародилась  в  1945  на  Всемирной
конференции молодёжи в Лондоне; там  же  в  ноябре  1945  была  основана
Всемирная федерация демократич. молодёжи (ВФДМ). Эта новая ассоциация, а
также  Международный  союз  студентов   (МСС),   оформившийся   на   2-й
международной конференции студентов в авг. 1946,  стали  инициаторами  и
организаторами будущих фестивалей. За 1947-60 состоялось 7 В. ф. д. м. и
с. 1-й - в 1947 в Праге (20  июля-  17  авг.;  открытие  на  Страговском
стадионе). Участвовало 17 тыс. чел. из  71  страны.  На  этом  фестивале
впервые прозвучал Гимн демократической  молодёжи  -  муз.  А.  Новикова,
текст Л. Ошанина, ставший любимой песней юношей и  девушек  всего  мира.
2-й -в 1949 в Б у д а-п е ш  т  е  (14-28  авг.;  открытие  на  стадионе
"Уй-пешт"). Участвовало 20 тыс. чел. из 90 стран. 3-й - в 1951 в Берлине
(5-19 авг.; открытие на стадионе им. В. Ульбрихта). Участвовало 26  тыс.
чел. из 104 стран. 4-й - в 1953 в Бухаресте (2-  16  авг.;  открытие  на
Стадионе им. 23 августа). Участвовало 30 тыс. чел. из 111 стран. 5-й  -в
1955 в В  а  р-ш  а  в  е  (31  июля  -14  авг.;  открытие  на  стадионе
Девятилетия). Участвовало 30 тыс. чел. из  114  стран.  6-й  -в  1957  в
Москве (28 июля - 11  авг.;  открытие  на  Центр,  стадионе  им.  В.  И.
Ленина). Участвовало 34 тыс. чел. из 131 страны. 7-й - в 1959 в Вене (24
июля - 4 авг.; открытие на Венском  городском  стадионе  в  Пратере).  В
подготовке и проведении 7-го фестиваля участвовало  св.  1200  различных
обществ., политич., культурных, спортивных и др. организаций всех  стран
мира.
   В. ф. д. м. и с. представляют собой обширный  комплекс  разнообразных
мероприятий.    Художественно-зрелищных    (не    считая     кино)     и
музыкально-концертных выступлений проведено: на 1-м  фестивале-ок.  110,
на 2-м - 259, на 3-м - 400, на 4-м- 535, на 5-м - 547, на 6-м - 800,  на
7-м - св. 800. На  фестивалях  проводятся  нац.  и  междунар.  концерты,
спектакли и пр. в исполнении  участников  юношеской  самодеятельности  и
молодых проф. артистов.  Сложились  также  и  особые  виды  фестивальных
зрелищ: торжественные открытия и закрытия  фестивалей,  театрализованные
парады, шествия, костры дружбы, карнавалы  народов,  праздники  девушек,
праздники сельской самодеятельности, массовые праздники песни  и  танца,
молодёжные балы,  цирковые  кавалькады  и  т.  п.  Во  время  фестивалей
проводятся открытые художеств. конкурсы по всем осн. жанрам  сольного  и
ансамблевого исполнительства. Наиболее одарённые участники  фестивальных
конкурсов награждаются званием лауреата и различными призами (Кубок мира
и демократии, Кубок ВФДМ, Кубок МСС, первая, вторая и  третья  премии  с
золотыми,   серебряными,   бронзовыми   медалями   и    соответствующими
дипломами).
   На 1-м (Пражском) фестивале было ок. 10 художеств. конкурсов; на  6-м
(Московском)- 21, по жанрам: классическое пение, классич. пение  народов
Востока,  нар.  песня,  популярная  песня,  хоровое  пение,  оркестровая
симфонич. музыка, исполнительское мастерство  на  клавишных,  смычковых,
духовых, различных нац. инструментах; классич.  танцы  народов  Востока,
характерные, нар., совр., бальные  танцы,  иск-во  пантомимы,  цирковое,
эстрадное иск-во. В этих конкурсах принимали участие: на 1-м фестивале -
ок. 1300 чел., 2-м - ок. 2 000 из 21 страны, 3-м - ок. 3 000 чел. из  32
стран, 4-м - 380 солистов и ок. 50 коллективов из 37 стран,  5-м  -  ок.
400 солистов и 90 коллективов из 41 страны, 6-м - ок. 9 000 чел.  из  50
стран. На 2-м - 112 лауреатов, на 3-м - 145, на 4-м - 214, на 5-м - 244,
на 6-м - 945.
   Лауреаты 1-6-го фестивалей:
   1)  1-й  фестиваль  -  американский   (США)   театральный   коллектив
(театрализованное представление: "Народ? - Да, народ!");  англ.  хоровая
капелла под рук. А. Буша; коллектив Лондонского драм. клуба ("Андрокл  и
Лев" Шоу); брюссельская любительская труппа (фламандская пьеса  14  в.);
хор Новой  Зеландии  под  рук.  Шотана  Ована;  молодёжная  группа  Гос.
ансамбля народного танца СССР под рук. И.  А.  Моисеева;  самодеятельная
хоровая капелла Челябинского тракторного з-да под рук.  С.  Н.  Озерова;
словацкий  театр.  коллектив   (спектакль   "Кенский   закон");   франц.
любительская драм. труппа  ("Ночи  гнева"  Салакру),  симфонич.  оркестр
учителей  и  хор  "Аннеси"  и  шахтёрская   капелла   из   Сент-Этьенна;
чехословацкий     т-р     юных     пионеров     ("Детский     год      в
деревне"-театрализованный показ жизни чехословацкой сельской  детворы  в
разные  времена  года).  На  1-м  фестивале  по   конкурсу   на   лучшую
студенческую песню звание лауреатов получили авторы "Студенческой песни"
композитор В. Мурадели и поэт Л. Ошанин; эта песня спец.  постановлением
была принята в качестве гимна МСС. 2) 2-й фестиваль - ансамбль баянистов
- воспитанников ремесленных училищ Ленинграда; квартет сестёр Фёдоровых;
молодёжная группа Краснознамённого им. А. В. Александрова ансамбля песни
и пляски Сов. Армии; молодёжный балетный коллектив Большого  т-ра  Союза
ССР;   Моск.   молодёжный   симфонич.   оркестр;   танцевальная   группа
Свердловского гор. ансамбля песни и пляски трудовых  резервов;  ансамбль
танца Венгерской армии; хор молодых рабочих и работниц  моек.  з-да  им.
Сталина; хореографич. ансамбль "Берёзка". 3)3-й  фестиваль  -  Албанский
ансамбль песни и танца; хор африканских негров  под  рук.  Идисея  Дафе;
Венгерский ансамбль песни и пляски; Болгарский хор им. Димитрова;
   Вьетнамская молодёжная концертная группа; Канадский театр.  коллектив
(обозрение "Это - Канада" М. Голмс);  корейский  хореографич.  коллектив
(танцевальная поэма "Мать Кореи" и др.); немецкий  мужской  хор  им.  Э.
Вайнерта; хор польских  девушек;  молодёжная  группа  балетных  артистов
Бухарестского оперно-балетного т-ра;  хор  молодых  рабочих,  Ленинград;
симфонич. оркестр студентов Моск. консерватории под рук. Г.  Дугашева  и
Г. Рождественского; молодёжный танцевальный коллектив Украинской ССР под
рук.  Л.  В.  Калинина;  Уральский  народный  хор;  танцевальная  группа
Цейлона. 4) 4-й фестиваль  -  хор  лондонских  рабочих  под  рук.  Джона
Хасте-да;  Болгарский  ансамбль  народной  песни  и  пляски;   Софийский
студенческий хор; ансамбль народного танца Груз,  ССР  под  рук.  И.  И.
Сухишвили и Н. Ш. Рамишвили; Казахский  оркестр  нар.  инструментов  под
рук. М. С. Кажгалиева; ансамбль нар. танца Молдавской ССР под рук. Н. А.
Болотова;     ансамбль     художеств.     самодеятельности     румынских
железнодорожников; коллектив  Ленингр.  хореографич.  уч-ща;  молодёжная
группа рус. нар.  хора  им.  Пятницкого;  молодёжный  коллектив  оперной
студии Киевской консерватории под рук. А. И. Климова; сводный хор  Моск.
высших учебных заведений под рук. В Соколова;  Сибирский  рус.  народный
хор под рук. Е. В. Калугиной; симфонич. оркестр Моск. консерватории  под
рук. Н. П. Аносова. 5) 5-й фестиваль-джаз Д. Комлея, Англия ;"У  оркшоп"
-  англ.  театр.  группа  ("Лишь  однажды   бываем   молоды"   Маккола);
Фламандский  народный  т-р  пантомимы  ("Тиль  Уленшпигель");   польский
ансамбль нар. танца "Мазовше"; франц. вокальный  ансамбль  из  Бове  под
рук. Базелер;  пантомимич.  коллективы  "Карнавал",  "Ромен  Рол-лан"  и
пантомимный т-р Марселя Марсо.  6)  6-й  фестиваль  -  Алжирская  театр.
группа (одноактный спектакль "К  свету");  т-р  Ливенштейна  и  Манковец
("Оглянись во гневе" Осборна);
   "Аргентинский независимый  т-р"  (пьесы-миниатюры  "Люди  за  десятым
столом"  Драгуна   и   др.);   бразильский   академич.   хор-вьетнамский
танцевальный ансамбль (танец со шляпами); египетский  балет  с  участием
Наймы  Акиф   (танцевальное   представление   "О,   ночь!");   индийские
танцевальные труппы "Инди-ан ривайвл труп" ("Из  ритмов  Индии"),  "Литл
балле труп" (балет  "Панчатантра");  индонезийская  танцевальная  группа
(танец с зонтиком и др.); китайский художеств. коллектив в  составе  400
чел. (12 народностей КНР);  хор  колумбийских  студентов;  танцы  Конго;
песни и танцы мальгашей (Мадагаскар)' мексиканский балет; джаз  "Секстет
Комеды" из Познани' польский студенческий т-р "Бим-Бом";  колхозный  хор
села Озерщина; "Бахор" - узб. женский танцевальный коллектив под рук. И.
Акилова; гос. укр. ансамбль нар. танца под рук П. Вирского;  уругвайский
кукольный т-р; франц. пантомимный т-р Ива  Лореля;  "Цэндерике"  -  рум.
кукольный   т-р;   семья   Гуния   (цейлонская    семья,    продолжающая
исполнительские традиции своего рода в области нац.  танцевального  т-ра
Цейлона);   "Радость"   -   чехословацкий   кукольный   т-р;   Чилийский
любительский  т-р  под  рук.  Э.  Ноисвандера  (картинка  "Синьор   идёт
купаться"); шведский джазовый  хор  "Мери-Мейкер";  оркестр  шотландских
волынщиков; "Лучница" - словацкий ансамбль песни и танца;  японский  хор
"Поющие голоса". См. илл. на  отдельном  листе  к  стр.  985-966.  Лит.:
(брошюры и книги; газетную библиографию см.  в  памятке  "Что  читать  о
всемирных фестивалях молодежи и студентов". Памятка,  Воронеж,  1957,  и
Всемирные фестивали молодежи, Л., 1957; А р дама те  к  и  и  В.,  Знамя
дружбы. 3-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов в  Берлине,  М.-Л.,
1952;  Богдеско  И.,  На  Шестом  Всемирном...,  Кишинев,  1958  (Альбом
рисунков с  текстом);  VI  Всемирный  фестиваль  молодежи  и  студентов.
Сборник материалов, [Мл, 1958; Воробьев Е., Сто четырнадцать флагов.  На
Варшавском фестивале, М., 1956; За мир  и  дружбу.  Четвертый  Всемирный
фестиваль молодежи и студентов  в  Бухаресте  (фотоальбом),  [М.,  1953J
(текст на рус. яз.); Захарченко В., Фестиваль, [М.], 1953 (4-й Всемирный
фестиваль в Бухаресте);
   Маваева Г., Зарубежные встречи и впечатления, Ташкент,  1955;  Мир  и
дружба. IV Всемирный фестиваль молодежи и студентов  за  мир  и  дружбу,
Бухарест, [б. г.] (фотоальбом с рисунками и тексты); Семёнов М.,Добряков
Ю., Юность мира. Записки участников Международного фестиваля молодежи  в
Праге, [М.], 1948; Третий Всемирный фестиваль  молодежи  и  студентов  в
защиту мира, Берлин, 1951 (фотоальбом с аннотациями на рус. языке); Ш  е
м а р у л и н а А. П., Всемирные фестивали молодежи и студентов за мир и
дружбу, М., 1957; Шестой Всемирный фестиваль молодежи и  студентов,  М.,
1957 (Альбом с текстом); "Молодой коммунист", М., 1959, № 9,  с.  86-95;
VII-th World festival of youth and students for  peace  and  friendship,
Vienna, 1959. A. JJf
   ВСЕОБЩИЙ ВАГНЕРОВСКИЙ СОЮЗ - см. Вагне-ровские союзы.
   ВСЕРАБИС - Всесоюзный (до 1925 - Всероссийский) профессиональный союз
работников искусств.
   ВСЁРОСКОМДРАМ (Всероссийское общество драматургов и  композиторов)  -
творческое   объединение   советских   драматургов    и    композиторов,
существовавшее в 1930-33 в Москве. Организовано путём  слияния  Моск.  и
Ленингр'.  (ранее  -  Петербургского)  обществ  драма-тич.  писателей  и
оперных композиторов: МО ЦП И К и Драмсоюз.  В.  занималось  творческими
вопросами (чтение и обсуждение произведений  членов  В.,  орга'  низация
диспутов по актуальным вопросам т-ра и драматургии) и  вопросами  охраны
авторских прав своих членов. В 1933 В.  был  преобразован  в  Автономную
драмсекцию  (Автономную  секцию  драматургов)  при   Оргкомитете   Союза
советских писателей. Правовые функции В. перешли к специально созданному
Управлению по охране авторских прав (см. ВУОАП).
   Лит.: "Советский театр", М., 1930, № 13-16, с. 10-14;
   1931, № 10-11, с. 36-38; "Рабочий и театр", Л., 1933, № 11,  с.  2-3;
Правовое положение писателей и композиторов  по  законодательству  Союза
ССР и РСФСР  Справочник.  Авт,-сост.  Б  Н.  Городецкий,  М.,  1946,  с.
135-136. А. Шн.
   ВСЕРОССИЙСКИЙ  СОЮЗ  СЦЕНИЧЕСКИХ  ДЕЯТЕЛЕЙ  -  см.  Союз  сценических
деятелей.
   ВСЕРОССИЙСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО
   (ВТО)  -  добровольная   общественная   творческая   ор.   ганизация,
объединяющая деятелей театра РСФСР. Возникла  в  1883  в  Петербурге  по
инициативе русактрисы М. Г. Савиной под названием "Общество для  пособия
нуждающимся  сценическим   деятелям";   в   числе   учредителей   Об-ва,
занимавшегося  филантропической  деятельностью,  были  артисты   В.   Н.
Давыдов, Н. Ф.  Сазонов,  писатель  Д.  В.  Григорович,  историк  А.  А.
Краевский и др. В 1894 Об-во было преобразовано  в  Русское  театральное
об-во (РТО), ставившее своей целью  "содействие  всестороннему  развитию
театрального   дела   в   России".    Организованное    РТО    в    1896
Справочно-статистич. бюро осуществляло посредничество при найме  актёров
на работу. В 1897 РТО созвало Всероссийский съезд сценических деятелей -
первый  проф.  съезд  творческих  работников   т-ра.   Съезд   выработал
"нормальный договор", регулирующий трудовые  взаимоотношения  актёров  и
антрепренёров, правила, общие принципы и  образец  устава  товарищества,
принял   ряд   резолюций,   касающихся   общественных,   художественных,
репертуарных задач т-ров и др.  До  революции  Об-во  созвало  несколько
делегатских съездов, ежегодно проходили собрания членов  Об-ва.  В  1903
был создан Союз драматических и музыкальных  писателей,  членов  РТО.  В
1905 группа членов Об-ва выступила в печати с запиской  "Нужды  русского
театра",  содержащей  протест  против  "гнета,   испытываемого   русским
театром". В 1906 при РТО был организован Всероссийский союз  сценических
деятелей. В 1915 Об-во созвало Всероссийский  съезд  деятелей  народного
т-ра. РТО защищало интересы  театров  перед  цензурой,  добиваясь  порой
разрешения  запрещённых  пьес,  организовало   Комиссионный   отдел   по
репертуарной   части,   высылавший   т-рам   пьесы,   комплекты   ролей,
передававший пьесы на цензуру и т. д. РТО оказывало материальную  помощь
престарелым   и   нуждающимся   актёрам   (средства   составлялись    из
пожертвований, членских взносов,  сборов  от  спектаклей,  проводившихся
повсеместно в "день актёра", специальных представлений и  вечеров  и  т.
п.), боролось за улучшение материально-бытового положения актёров.
   В  сов.  время  деятельность  РТО,   переименованного   в   1932   во
Всероссийское  театральное  об-во  (ВТО),  приобрела   широкий   размах.
Социально-правовая   деятельность   Об-ва   и    значит,    часть    его
материально-бытовых функций перешла к профсоюзу  работников  иск-в  и  к
гос. органам социального обеспечения. В то же время усилилась творческая
работа. ВТО  активно  содействует  развитию  советского  театр.  иск-ва,
изучает  и  обобщает  опыт  работы  т-ров  РСФСР  и  союзных  республик,
налаживает творческие связи с зарубежными театр. организациями (в первую
очередь,  стран  народной  демократии),  оказывает  практич.  творческую
помощь  т-рам,  способствует  повышению  идейно-пол   итич.   уровня   и
художественного мастерства деятелей т-ра, стремится к укреплению  связей
т-ров со зрителями, ведёт пропаганду театр. иск-ва, принимает участие  в
работе  университетов  культуры,  оказывает  помощь  коллективам  театр.
самодеятельности, значит, место в работе ВТО  занимает  помощь  народным
т-рам, культурное обслуживание сельского населения.
   ВТО систематически  проводит  в  Москве,  Ленинграде  и  др.  городах
лекции, семинары, доклады по марксистско-ленинской  эстетике,  теории  и
практике  театрального  иск-ва,  дискуссии,  межобластные  и   областные
конференции, Всероссийские совещания по вопросам творческой  жизни  сов.
т-ра,  создаёт  творческие  лаборатории,   курсы,   стажёрские   группы,
организует городские режиссёрские  и  др.  секции,  проводит  творческие
смотры   и   конкурсы,   предоставляет   работникам   т-ров   творческие
командировки, посылает на места для оказания  помощи  т-рам  режиссёров,
критиков, художников и др. специалистов, ведёт  консультационную  работу
по заявкам сов. и зарубежных т-ров (рассылка материалов, освещающих опыт
постановок,  иконографии,   документальных   материалов,   библиографич.
указателей к постановкам современных сов.  пьес,  русской  и  зарубежной
классики, произведений совр. драматургии  стран  народной  демократии  и
др.). Издательский отдел ВТО подготавливает и издаёт  книги,  обобщающие
творческий опыт сов. т-ра  и  его  мастеров,  мемуары  театр.  деятелей,
методич. пособия и т. п. Совместно с  Министерством  культуры  и  Союзом
писателей РСФСР ВТО выпускает журнал "Театральная жизнь".  Кабинеты  ВТО
располагают  значит,  фондами  различных  материалов,  негативный   фонд
превышает 50 тыс. Большую  спра-вочно-консультационную  работу  проводит
библиографич. кабинет, в к-ром собрано  ок.  1,5  млн.  карточек  и  др.
справочных материалов по всем вопросам театрального иск-ва. В библиотеке
ВТО имеется 130 тыс. томов театральной литературы. Библиотеки существуют
и  при  всех  местных  отделениях  Об-ва.   ВТО   занимается   вопросами
театрально-деко  рационного  иск-ва,  работает   в   области   повышения
художественно-постановочной культуры спектаклей.
   Вся   деятельность   Об-ва    осуществляется    силами    театральной
общественности, объединяемой  по  территориальному  признаку  в  местные
отделения (св. 70). Число членов Об-ва - ок. 20 тыс. Высшим  руководящим
органом ВТО является Всероссийский делегатский съезд, созываемый раз в 4
года. В период между съездами руководство Об-вом  осуществляет  Совет  и
Президиум Совета ВТО. На 10-м съезде  ВТО  (1959)  в  Совет  избрано  98
мастеров  театров  РСФСР.  Председателем  Совета  ВТО  св.  сорока   лет
бессменно является старейшая рус. актриса - А. А. Яблочкина.
   В ведении ВТО находятся мемориальные дом-музей А.  Н.  Островского  в
Щелыкове  и  квартира  А.   В.   Неждановой   в   Москве   (где   создан
вокально-творческий  кабинет  её  имени),  Ансамбль   советской   оперы,
пропагандирующий   новые   оперные   произведения   сов.   композиторов,
Лптературно-драматич. театр. Центральный дом  актёра  в  Москве,  Дворец
искусств в Ленинграде, Дома актёров в Казани, Уфе и др. городах.
   ВТО  осуществляет  социально-бытовое  обслуживание  театр.  деятелей.
Об-во имеет два Дома ветеранов сцены (в Москве и  Ленинграде),  6  домов
отдыха  и  др.  На  производственных  предприятиях  ВТО  (3  фабрики   и
производств, комбинат) изготовляются грим  и  гримиров.  принадлежности,
театр. косметика,  предметы  бутафории,  реквизита,  детали  оформления,
парики, огнезащитные световые фильтры, грампластинки с записью шумов для
спектаклей,  театр.  куклы  и  др.  В  Москве   и   Ленинграде   имеются
театрально-книжные магазины ВТО.
   По примеру ВТО и при его содействии организсь ваны театр. об-ва почти
во всех союзных республиках.
   Лит.: Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1,
СПБ, 1898; Беспалов Н., Всероссийское театральное общество  и  советский
театр. М., 1946;  Материалы  IX  Делегатского  съезда,  М.,  ВТО,  1955;
Материалы Х Делегатского съезда, М., ВТО, 1960. А. Пок., Ю. Ш.
   ВСЕСОЮЗНАЯ ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫ ТЕАТРОВ - см. Олимпиада национальных
театров
   ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СОСТАВ труппы- работники творческого персонала  т-ра,
участвующие в качестве артистов в массовых сценах. Л. С.
   ВСТАВКА - отдельная  часть  какой-либо  декорации.  В.  включается  в
декорацию и вынимается из неё по мере надобности.  Имеет  вид  рамки  из
реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в  соответствующий  цвет.
Глухая В. - В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с  пролётом  -
декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.
   BTO - см. Всероссийское театральное общество.  ВТОРАЯ  СТУДИЯ  МХТ  -
студия Московского Художественного театра, созданная в  1916  режиссёром
В. Л. Мчеделовым  на  основе  Школы  драм.  иск-ва,  руководимой  Н.  О.
Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А.  Подгорным.  Студия  ставила
главным образом  модернистский  репертуар  -  "Зелёное  кольцо"  Гиппиус
(1916, первый спектакль студии), "Младость" Андреева  (1918),  "Узор  из
роз"  Соллогуба  (1920)   и   др.   Наибольшую   популярность   приобрёл
подготовленный студией спектакль  "Елизавета  Петровна"  Смолина  (1925,
малая сцена МХАТа, режиссёр Мчеделов,  впоследствии  спектакль  вошёл  в
репертуар МХАТа). С 1919  студия  систематически  выезжала  на  гастроли
(Симбирск, Екатеринослав, Бердянск,  Баку,  Петроград,  Казань,  Самара,
Свердловск и др. города); в её гастрольном репертуаре - "Потоп"  Бергера
(пост. Вахтангова), "На дне" и др. В студии были воспитаны актёры: Н. П.
Баталов, Н. П. Хмелёв, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, В.  А.
Вербицкий, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, А. К. Тарасова, М.М. Яншин. Б.
Р.
   Лит.: Вербицкий  В.  А.,  Вторая  студия.  Из  воспоминаний,  в  сб.:
Ежегодник Московского Художественного театра.  1946  г.,  М.,  1948,  с.
523-556. Б. Рос.
   ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД РЕЖИССЁРОВ - созван в Москве в марте  1909
Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждались теоретич. и  практич.
вопросы   режиссёрского   творчества.    Председатель    съезда-В.    И.
Немирович-Данченко.  Среди  докладчиков-К.  С.  Станиславский,   Л.   А.
Сулер-жицкий,  А.  Р.  Кугель,  Н.  Е.  Эфрос  и  др.  См.  Режиссёрские
конференции, совещания, съезды.
   ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - созван в  Москве  в
марте  1901  Союзом  сценических  деятелей.  На  съезде  обсуждался  ряд
практич. вопросов труда и быта работников театра. См. Съезды сценических
деятелей.
   ВУДВОРД (Woodward), Генри (2.X.1714-17.IV. 1777) - английский  актёр.
В 1729 впервые выступил на сцене лондонского т-ра "Линкольне Инн  Филдс"
в труппе лилипутов, исполняя три мале ?кие роли в "Опере нищих"  Гея.  В
1730  дебютировал  на  сцене  т-ра   "Гудменс-Филдс"   в   роли   Симпла
("Виндзорские проказницы") и работал в этом театре до  1736.  В  1738-58
работал в т-ре "Друри-Лейн". К этому периоду относится его дружба  с  Д.
Гарриком. В. разрабатывал для Гаррика сюжеты пантомим и сам участвовал в
них в роли Арлекина. Среди лучших ролей, сыгранных  В.  в  "Друри-Лейн":
Петруччио  и  Меркуцио  ("Катарина  и  Петруччио"  Гаррика,   "Ромео   и
Джульетта").  Игра  В.  отличалась  точностью,  экспрессивностью  жеста,
пластичностью  движений.  В  1758  принял  участие  в  организации  т-ра
"Кроу-стрит" в Дублине. По возвращении в Лондон (1763)  до  конца  жизни
играл в т-ре "Ковент-Гарден", выступая в фарсах и пародиях. Ф. К.
   ВУЙИЧ  (Ву?и?),  Йоаким  (9.  IX.  1772-8.  IX.  1847)   -   сербский
театральный деятель. Создал первые любительские театр. кружки в  Сербии,
ставшие школой проф. актёров. В 1813 с группой сербских  гимназистов  В.
поставил драму Коцебу "Сойка" ("Попугай"). Этот спектакль заложил основу
сербского  нац.  т-ра.  В  1839   В.   руководил   обществом   любителей
театрального искусства в Нови-Саде, к-рое в 1840 переехало  в  Загреб  и
стало  профессиональным  т-ром.  В.  принадлежат  переводы  и  переделки
различных драматических произведений. С. И.
   ВУЛЬПЕ, Иван Николаевич (1.IX.1876-26.VIII. 1929) - болгарский артист
оперы (бас), педагог и музыкально-общественный деятель. В  1902  окончил
Моск. консерваторию. Выступал на сценах  рус.  про-винц.  т-ров  Москвы,
Киева, Одессы, Кишинёва и др.
   Вернувшись в Софию в 1907, В.  принял  активное  участие  в  создании
болг. нац. оперного т-ра. Был одним из  основателей  (1908)  и  наиболее
активных участников "Болгарского оперного  товарищества";  был  солистом
Софийской нар. оперы. Партии: Цеко ("Камен и цена" Иванова и  Кауцкого),
Кончак ("Князь Игорь"), Мельник ("Русалкам), Марсель ("Гугеноты"), Гудал
("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста" Сметаны)  и
др. Голос  В.  отличался  большой  выразительностью,  силой  и  красотой
тембра. В.-  основоположник  болг.  вокальной  школы,  впитавшей  лучшие
традиции рус. классич. иск-ва. С 1912  был  преподавателем  в  Софийском
муз. уч-ще (с 1921- в Гос. муз. академии), воспитал  плеяду  талантливых
артистов, среди  них  П.  Золото-вич,  К.  Брымбаров,  А.  Тодорова,  Н.
Свиларова, Ц. Табакова, К. Кирова, П. Райчов, М. Попов и др. В  1926  В.
оставил сцену. А г. М\
   ВУЛЬФ,   Эдвард   [4(16).XII.1886-14.1.1919]   -латышский   писатель,
драматург. Лит, деятельность начал с 1903. Автор сатирических комедий  о
жизни буржуазии - "Сенсация" (1915), "Праздник в Скангале" (1916), драмы
"Ложь" (1916). Большинство пьес В. поставлено в петроградском  Латышском
т-ре.
   Соч.: Kopoti raksti, sej  I-VI,  Riga,  1938;  Latviesu  lite-raturas
vesture, sej. 4, Riga, 1957, с. 381-391. А. В.
   ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских прав) -  учреждение,
охраняющее  права   "авторов   при   издании,.   публичном   исполнении,
механической записи и всяком ином виде использования литературных, драм.
и  музыкальных  произведений..."  (Ст.  I   Положения   об   Управлении,
утверждённого приказом К-та по делам искусств при Совете Министров  СССР
от 16 февр. 1945). Возникло в  1933,  первоначально  в  пределах  РСФСР;
состояло в ведении автономной  секции  драматургов,  затем  -  Правления
Союза  советских  писателей.  С   1938   преобразовано   во   Всесоюзное
управление.
   В круг деятельности В. входит: 1) взимание через своих уполномоченных
на  местах  авторского  гонорара  за  публичное  исполнение  всех  видов
драматич., музыкальных и др. произв.; 2) выдача взимаемых сумм писателям
и композиторам (согласно закону об авторском праве); 3) оказание авторам
юридич. помощи в вопросах авторского  права.  При  В.  существует  отдел
распространения,  занимающийся  изданием  драм.  произв.  сов.   авторов
стеклографич.  способом.  В  столицах   союзных   республик   существуют
республиканские,  а  в  др.  крупных  пунктах  -  краевые  и   областные
отделения, подчиняющиеся В.
   Лит.: Правовое положение писателей и композиторов по законодательству
Союза ССР и РСФСР. Справочник, авт.-сост. Б. Н. Городецкий, М., 1946. А.
Шн.
   ВУОЛИЙОКИ (Wuolijoki), Хелла (22.VII. 1886  -  2.11.1954)  -  финская
писательница, драматург. Член Демократич. союза народа Финляндии. С 1908
принимала участие в  социал-демо-кратич.  рабочем  движении.  В  1946-50
В.-депутат сейма. Лит. деятельность начала в 1912.  В  1936-47  написала
ряд пьес (сначала под псевд. Юхани Тервапяя;
   Juhani Tervapaa): "Койдула" (1932; на эст. яз.), "Женщины Нискавуори"
("Каменное гнездо", 1936), "Хулда из Юрак-ко", "Юстина"  (обе  в  1937),
"Зелёное золото" (1938),  "Хлеб  Нискавуори"  (1939),  "Молодая  хозяйка
Нискавуори" (1940), "Король в роли придворного шута" (1946) и др.  Пьесы
В. реалистически рисуют картину жизни широких слоев общества современной
ей Финляндии. Они идут не только в Финляндии, но и во мн. странах Европы
и Америки. В СССР "Каменное гнездо" впервые пост. Малый т-р
   (1957), "Юстину" -Центральный т-р Советской Армии
   (1958). Пьесы эти вошли в репертуар мн. т-ров СССР. По  мотивам  пьес
В. поставлен ряд фильмов. В 1943 за деятельность в защиту  мира  В.  был
вынесен смертный приговор, заменённый  пожизненным  заключением.  Осенью
1944 была  освобождена  из  тюрьмы.  В.-  почётный  член  Союза  финских
писателей-драматургов и Союза финских т-ров. А. С., С. Л.
   ВУРГУН, Самед (наст. имя и фам. - С а м е д ВургунЮсиф оглы  Векилов)
(12.V. 1906, сел. Салахлы  Азерб.  ССР,-  27.V.  1956)-  азербайджанский
советский поэт и драматург. Народный поэт. Заслуженный деят. иск-вАзерб.
ССР (1943). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета СССР  1,  2,  3  и  4-го
созывов. Действительный член Академии наук Азерб. ССР (с 1945).
   После  окончания  педаго-гич.  техникума  работал  учителем.  С  1929
занимался в Моск. ун-те и в аспирантуре Азерб.  ин-та  языка  и  лит-ры.
Лит. деятельность начал в 1926. Быстро приобрёл популярность как поэт. В
1938  В.  выступил  со  своей  первой  народно-героич.  драмой   "Вагиф"
(Баку,Т-р  им.Ази-збекова;  Ст.   пр.   1941),   посв.   поэту-патриоту,
мыслителю, гуманисту 18 в. В  драме  развёрнута  картина  борьбы  народа
против иноземного нашествия  и  местных  феодалов.  Во  второй  драме  -
"Ханлар" (1939, Т-р им. Азизбекова)  -  поэт  рисует  образы  борцов  за
революцию - И. В. Сталина, М. Азизбекова, С. Шаумяна и др. Драма названа
именем рабочего - большевика Ханлара Сафаралиева. В ней показаны рост  и
превращение рядового бакинского  пролетария  в  сознательного  борца  за
народное дело. В основе третьей драмы В.- "Фархад и  Ширин"  (1941,  Т-р
им. Азизбекова; Ст.  пр.  1942),  написанной  по  мотивам  поэмы  Низами
"Хосров  и  Ширин",  заложены  идеи  патриотизма,  защиты  отечества  от
иноземных захватчиков.  Драматургия  В.,  отмеченная  глубиной  мысли  и
чувств, дала возможность азерб. Т-ру им.  Азизбекова,  на  сцене  к-рого
впервые  были  пост.  его  пьесы,  создать  народно-героич.   спектакли,
отличающиеся высокой поэзией и романтикой. Пьесы В. шли в  других  т-рах
Азерб. и Груз. ССР, РСФСР. С о ч.: Пьесы, М., 1950.
   ВУТЙРА (???????), Нафсика (р. 1907)  -  греческая  артистка  оперы  и
оперетты (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории и в Париже.
Сценич. деятельность начала в 1930 в Афинах.  Гастролировала  в  Париже,
Вене, Женеве и  др.  городах.  Партии:  в  операх  -  Эрофили,  Смарагда
("Кольцо матери", "Протомасторас"  Каломириса),  Ифигения  ("Ифигения  в
Тавриде" Глюка) и  др.;  выступала  также  в  опереттах  "Летучая  мышь"
Штрауса, "Весёлая вдова" Легара, "Сказки Гофмана" Оффенбаха и др. С 1951
В. - солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Д. С.
   ВУТИРАС,  Иван  (Ян)  Христофорович  [р.  9(22).Х.  4914]  -  русский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1941 окончил
Ле-нингр. консерваторию по кл. проф. Н. А. Большакова. С этого  же  года
В.- солист Свердловского т-ра оперы и балета. Партии:  Онегин,  Елецкий,
Роберт, Мазепа ("Евгений Онегин", "Пиковая  дама",  "Иоланта",  "Мазепа"
Чайковского), Жермон, Симон Бокканегра ("Травиата",  "Симон  Бокканегра"
Верди), Валентин ("Фауст" Гуно), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича),
Пушкин  ("Пушкин  в   изгнании"   Шехтера),   Степан   ("Семья   Тараса"
Кабалевского) и др.
   ВЫВОРОТНОСТЬ - термин, обозначающий одно из важнейших  проф.  качеств
артиста балета. Выражается в способности  танцовщика  выворачивать  ноги
так, чтобы линия обеих стоп танцовщика была параллельна линии его  плеч.
В. необходима для танцовщика при  исполнении  любого  сценич.  танца  (в
особенности - классического). Без В. не может быть выполнен ряд движений
(напр., поднимание ноги в  сторону  на  90  градусов).  Кроме  того,  В.
способствует чистоте пластич.  линий  движений  ног,  делает  невидимыми
углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.
   ВЫГОРОДКА - проверка эскиза или  макета  декорации  нового  спектакля
путём воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину.
Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с  репертуара
пьес, а также имеющиеся в большинстве т-ров спец. выгород  очные  ширмы.
Хорошо  организованная  В.  должна  воспроизвести  макет  или  эскиз   в
пространстве, т. е. в 3  измерениях,  с  абсолютной  точностью  во  всех
размерах и пропорциях, по возможности в цвете  и  фактуре.  Обставленная
соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещённая, В.  даёт
режиссёру и художнику единственную возможность  до  начала  изготовления
декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы  и
линии видимости из различных точек зрит.  зала,  продумать  и  проверить
мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и  т.
д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к-рые  фиксируются
и тщательно замеряются; это даёт возможность  изготовить  декорации  без
переделок. Репетицией в В. наз. репетиция,  при  к-рой  используются  не
декорации, а подборки - выгородочные  ширмы  или  переносные  раздвижные
загородки. Последние в старом театре назывались В. В. Ш.
   ВЫДРА   (Vydra),   Вацлав    (29.IV.1876,    Пльзень,-    13.IV.1953,
Прага)-чехословацкий актёр. Нар. арт. Республики (1946).  Род.  в  семье
воен.  музыканта.  В  1893  дебютировал  в  эпизодич.  роли  в   труппе,
возглавляемой Е. Жольнером (в  г.  Млада-Болеслав).  Играл  в  различных
передвижных труипах. В 1907- актёр Городского т-ра в Пльзене.  Здесь  В.
формируется как художник-демократ и реалист.  В  каждом  воплощённом  им
образе он стремится выявить социальную сущность. Лучшие роли В.  в  этот
период:
   Ирка ("Чех и немец" Штепанека, 1907),  Мельник  Вавра  ("Мариша"  бр.
Мрштик, 1910), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена, 1908), Вальтер Фюрст
("Вильгельм Телль" Шиллера, 1909), Глостер ("Король  Лир",  1907),  Пётр
("Власть тьмы", 1912). В 1913 В. был приглашён в труппу Городского  т-ра
на Ви-ноградах в Прагу, где работал до 1922. Роли: Отелло (1922);
   Дон Жуан (о. п. Мольера, 1917), Зигмунд  ("Гуситы"  Дворжака,  1919),
Консул ("Зори" Верхарна, 1920),  Робеспьер  ("Смерть  Дантона"  Бюхнера,
1921), Кречинский ("Свадьба  Кречинского",  1921).  В  этих  работах  В.
показал себя  мастером  психологич.  анализа,  творчество  его  отмечено
темпераментом,  острой  отточенной  мыслью.  В   1922   В.   перешёл   в
Национальный т-р и занял в нём ведущее положение, став преемником актёра
Э. Вояна. Здесь В. создал целую галерею глубоких по трактовке, правдивых
образов,  главным  образом  героических:  Геро,  Войнар  ("Геро",  1924,
"Войнарка", 1926, Ирасека), Тантал ("Смерть Тантала" Врхлицкого,  1925),
Ян Амос Коменский ("Белая гора" Дворжака, 1924), Филипп  Дубский  ("Наши
гордецы" Строупежниц-кого, 1938), Адам Творец и Альквист ("Адам  Творец"
Чапека, 1927), барон Крюч ("Белая болезнь" Чапека, 1937), Валента ("Дочь
поджигателя" Тыла, 1939), Фамусов (1935); Муромский и Варравин ("Свадьба
Кречинского",  1940,  и  "Дело",  1934,   Сухово-Кобылина),   Курослепов
("Горячее сердце",  1925),  Рогожин  ("Идиот"  по  Достоевскому,  1928),
Берест ("Платон Кречет", 1936), Егор Булычов (1946);  король  Лир,  Юлий
Цезарь (о. п. Шекспира, 1936), Просперо ("Буря"  Шекспира,  1937),  Ранк
("Нора",  1924)  и  др.  Помимо  актёрской  деятельности,  В.  занимался
режиссурой (20-30-е гг.). В  1943-49  В.-худ.  рук.  Национального  т-ра
(Прага). С 1949 - интендант гос. т-ров. В. написал книги "Прошу слова" и
"Мои путешествия в  жизни  и  искусстве",  в  к-рых  подвёл  итог  своей
многолетней работы в т-ре,  охарактеризовал  мн.  совр.  ему  актёров  и
режиссёров, высказал мысли об актёрском и режиссёрском иск-ве, о т-ре  в
целом.
   Соч.: Prosim o slovo, Praha, 1940;  Ma  pout  zivotem  a  umenim,  [3
vyd.], Praha, 1958.
   Лит.: T r age r J., Vaclav Vydra, Praha, 1951; Vaclav  Vydra  narodni
umelec. K 70. narozeninam, Praha, 1946. J].Сол.
   ВЫЛКОВА  (Вълкова),  Лидия  (р.  4.  VI  1.1886)-болгарская  артистка
балета, балетмейстер. Училась в Германии. В 1932 была принята в балетную
труппу Софийского т-ра оперы и балета. Осуществила на сцене  этого  т-ра
ряд пост.: "Жар-птица" Стравинского, "Зелёная флейта"  на  муз.  Моцарта
(1935), "Лебединое озеро" (1937), "Женское царство" Стоянова и  др.  Аг.
М.
   ВЫМАРКА в пьесе - часть текста  в  пьесе,  изымаемая  режиссёром  при
подготовке  спектакля,  по  соображениям  постановочного   или   другого
характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).
   ВЫПИСКА для постановки  -  перечень  принадлежностей  или  материалов
(бутафории, костюмов, реквизита  и  пр.),  необходимых  для  готовящейся
постановки.   В.    составляется    пом.    режиссёра    по    указаниям
режиссёра-постановщика и заявкам актёров.
   ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ - последний этап работы  над  спектаклем.  В  период
B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется  порядок  проведения
спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное
и   шумовое   сопровождение,   световые   перемены,   сценич.   эффекты,
длительность антрактов и т. п. Вл. Б
   ВЫРУБКА СВЕТА - одновременное выключение  всех  источников  света  на
сцене,  кроме  дежурного.  Применяется  при  открытом   занавесе   между
картинами спектакля. Б. Я.
   ВЫСОКОВ, Василий Фёдорович [р.30.1Х(12.Х). 1892] - русский  советский
актёр  и  режиссёр.  Нар.  арт.  УССР  (1953).   Окончил   юридич.   ф-т
Харьковского  ун-та  (1915)  и  театр.   школу   в   Харькове.   Сценич.
деятельность начал в 1912 в Харьковском рус. т-ре под руководством Н. Н.
Синельникова. Играл в т-рах Москвы, Казани, Баку, Тбилиси,  Сталинграда,
Минска, в харьковском  Крас-нозаводском  т-ре,  Одесском  рус.  т-ре.  С
1940-в Николаевском рус. т-ре. Роли:
   Незнамов ("Без вины  виноватые"),  Протасов  ("Живой  труп"),  Платон
Кречет; Забелин ("Кремлёвские куранты"), Риварес ("Овод"  по  Войнич)  и
др. Режиссёрскую работу начал в  1918.  Наиболее  активно  как  режиссёр
работал в  Николаевском  т-ре,  где  пост.  спектакли:  "Любовь  Яровая"
(1946); "За тех, кто в море"  Лавренёва  (1946),  "Живой  труп"  (1940),
"Овод" (1941) и др. С 1918 вёл педагогич. работу в драм. студиях Минска,
Симферополя, Харькова, Николаева. С. 3.
   ВЫСОЦКАЯ   (Wysocka),   Станислава   (7.V.1878,    Варшава,-    17.1.
1941)польская актриса, режиссёр, театральный деятель и педагог.  Сценич.
деятельность начала в  Петербурге  в  1895  (под  псевд.  Виль-ской).  В
дальнейшем  играла  в  Люблине  (1896-98),  Варшаве-в  частном  т-ре  3.
Пшибыльского (1898-99),  Познани  (1899-1901).  В  1901-11  В.  занимала
видное положение в Городском т-ре в Кракове. В 1911  переехала  в  Киев,
где жила до 1920 (в 1913-14 играла в варшавском "Т-ре Польски"). В  1916
открыла в Киеве экспериментальный т-р "Студия" и руководила его работой,
осуществляя  принципы,  близкие  Станиславскому.  Со  Станиславским   В.
связывали дружеские отношения, начало к-рым было положено в 1906,  когда
В. приехала в Москву, чтобы познакомиться  с  работой  Моск.  художеств.
т-ра. В книге "Моя жизнь в искусстве" Станиславский называет В. в  числе
зарубежных последователей МХТ. В  "Студии"  В.  осуществила  постановки:
"Балладина" Словацкого, "Замужняя  панна"  Коженёвского,  "Росмерсхольм"
Ибсена, "Сверчок на печи" Диккенса, "Сестра Беатриса" Ме-терлинка и  др.
Режиссёрскую и педагогич. деятельность В. продолжила  по  возвращении  в
Варшаву. В 1920 она открыла собственную  студию,  а  с  1921  руководила
драм. отделением Варшавской консерватории. В 1920-22  выступала  в  т-ре
"Розмаитости"  (Варшава),  в  1923-25  -  в  Краковском  т-ре,  в   1926
руководила передвижным т-ром "Рыбалт", в 1926- 1927 - т-ром в Люблине, в
1927-30 выступала как режиссёр и играла в Познани, в 1930 и  1934-39-  в
Варшаве,  в  1932-33  -  в  Лодзи.  Одновременно  продолжала  заниматься
педагогич. деятельностью в Варшавской консерватории и Гос. ин-те  театр.
иск-ва. В 1910 В. вошла в состав  первого  правления  возникшего  в  это
время Союза польских артистов, имевшего большое  значение  для  развития
польского т-ра.
   В нач. своей артистич. деятельности В. играла лирич. героинь, а также
комедийные роли.  В  числе  лучших  работ:  госпожа  Уоррен  ("Профессия
госпожи Уоррен" Шоу, 1907, Городской т-р, Краков),  Лиси-страта  (о.  п.
Аристофана; 1913, "Т-р Польски", Варшава). В последние годы жизни  В.  с
большим чувством юмора играла роли почтенных  матрон  -  напр.  Жозефина
Попино ("Старое  вино"  С.  Хикса  и  Э.  Декса,  1935.  "T-D  Польски".
Варшава). Однако эти роли, свидетельствуя  о  широте  дарования  В.,  не
определяли осн. направления её творчества. В. была  выдающейся  польской
трагедийной актрисой. Внешние данные -  сильный  голос  низкого  тембра,
фигура и лицо, напоминавшие античную скульптуру,  способствовали  успеху
В. в ролях драматич. и трагедийного характера. Исполнение В. этих  ролей
было отмечено огромной силой и  искренностью  переживания,  пластической
выразительностью. Присущие В.  величественность  и  благородная  красота
внешнего рисунка роли противостояли псевдоромантич. театр. эффектности и
манерности  модернизма.  Она  стремилась  к  созданию  образов  глубокой
душевной  наполненности,   отрицательно   относилась   к   натуралистич.
направлению  в  сценич.  иск-ве.  В.  принадлежит  выдающееся  место   в
воплощении произв. польских романтиков; она играла роль пани Роллисон  в
"Дзядах" Мицкевича ("Т-р Польски", Варшава,  1934),  роли  в  пьесах  Ю.
Словацкого - Лукреция Ченчи ("Беатриче  Ченчи",  Краковский  т-р,  1907;
"Т-р Польски", Познань, 1930), Баллади-на (о. п., Краковский т-р,  1902,
"Т-р Польски", Варшава, 1914), Роза Венеда ("Лилла  Венеда",  1909).  На
сцене Краковского т-ра создала образы в драмах  С.  Выспянского  -  Муза
("Освобождение",  1903),  Хи-мена  (перевод-парафраза  "Сида"   Корнеля,
1907),  Паллада  ("Ноябрьская  ночь",  1908),  Евдоха  ("Судьи",  1909),
Свобода ("Легион", 1911), Мать  ("Проклятие",  1908).  Присущий  образам
Выспянского  монумента-лизм  соединялся  в  воплощении   В.   с   лирич.
проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В.
отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики.  К
числу  лучших  работ  В.  относятся  роли  в  пьесах  античных  авторов:
Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911).
В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей  зарубежной  драматургии
на польской сцене. Большое место в её репертуаре занимали роли в  пьесах
Г.  Ибсена  -  Ребекка  Вест   ("Росмерсхольм",   1905),   фру   Алъвинг
("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге-ланда", 1907). Близость
художеств. принципов В.  творческим  идеям  Станиславского  помогала  ей
создать  впечатляющие  образы  в  произв.  рус.  авторов   -   Раневская
("Вишнёвый сад", 1906),  Елена  Андреевна  ("Дядя  Ваня"),  Лиза  ("Дети
солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и  Катюша  Маслова  ("Живой  труп",
"Воскресение" Л. Толстого). В своей режиссёрской работе В. стремилась  к
гармонич. сочетанию  всех  компонентов  сценич.  иск-ва,  подчинению  их
единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее  полному
раскрытию идейной сущности пьесы.
   Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru",  IKrakow],
1924, № 2, с. 45-48; Moje wspomnienia,  "Scena  Polska",  Warsz.,  1938,
zesz. 2-3, c. 324-330, Б. Рос.
   ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович  (1885-  1950)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр.  школу  им.
Мочалова;  многие  годы  работал  под  рук.   своего   учителя   Н.   И.
Соболыцикова-Самарина (Киев, города  Поволжья,  Горький).  С  1930  -  в
Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. В.-яркий комедийный и  характерный
актёр. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва),  Раеплюев
("Свадьба Кречин-ского"),  Ванюшин  ("Дети  Ванюшина"  Найдёнова),  Юсов
("Доходное место"),  Сганарель  ("Каменный  властелин"  Леси  Украинки),
Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну
большевиков" Корнейчука) и др.
   Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь-ке Мистецтво",
1950, 11. X. Н. Д.
   ВЫСПЯНСКИЙ,   Выспяньский   (Wyspianski),    Станислав    (15.1.1869,
Краков,28.XI.1907,  там  же)-  польский   поэт,   художник,   драматург,
реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф.  Выспянского.
Воспитывался  у  своей  тётки  Я.  Станкевич,  в  доме  к-рой  постоянно
встречались виднейшие деятели польского иск-ва того  времени.  Здесь  он
встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым  учеником.
В. с ранних лет интересовался драматургией и т-ром и  уже  в  гим-назич.
годы  глубоко  изучал  произведения  польской   клас-сич.   драматургии,
античных авторов, Шекспира и Шиллера.  В  1887,  по  настоянию  Матейки,
совершил  поездку  по  Галиции,  где  познакомился  с  памятниками  нар.
творчества. Это имело важное значение для  последующей  деятельности  В.
После окончания Краковской школы изящных иск-в (1887-90) В.  ок.  4  лет
жил в Париже, изучая мировое иск-во. В 1894 вернулся в Краков.
   Творчество В. глубоко патриотично и в то же  время  противоречиво.  В
нём отразились мучительные поиски  выхода  из  сложного  круга  обществ,
коллизий.   Произведения   поэта-драматурга    проникнуты    беспощадным
критицизмом,  направленным  против  власти  мёртвого  прошлого,   против
убаюкивающих легенд о  былом  величии  Польши.  В.  выступает  и  против
пережитков "мессианизма", романтич.  эпигонства,  связанного  с  мистич.
концепциями    об    особом    предназначении    Польши,    и     против
буржуазно-мещанского  меркантилизма.  Он  стремится  возродить  подлинно
прогрессивные нац.-демократич. традиции, восходящие  к  лучшим  образцам
романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь
к бурж. мещанскому окружению, В.  в  то  же  время  не  смог  увидеть  и
по-настоящему оценить той обществ, силы, с к-рой  только  и  могла  быть
связана в его эпоху успешная борьба за социальное  и  нац.  освобождение
польского  народа,-  рабочего  класса  Польши.  Это  в  конечном   счёте
предопределило глубокую трагичность творчества В., его  слабые  стороны,
сказавшиеся  в  сближении  отдельных   мотивов   пьесы   с   идеалистич.
символистскими концепциями. Вместе с тем  в  своих  основных  идейно-худ
ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным  установкам  "искусства
для  искусства",  находившим  своё  выражение  в  деятельности  "Молодой
Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.
   В. был богато и  разносторонне  одарённым  художником,  работавшим  с
огромным успехом в различных областях иск-ва (писал стихи и  пьесы,  был
живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов  быта,
оставил замечат. образцы витражной  росписи,  был  скульптором,  автором
оперных либретто). Однако именно искусство т-ра, синтетическое по  своей
природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь  к  созданию
нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил  его  прежде
всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск-ва, и здесь
т-р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре",  о  к-ром
он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка
театр.  деятельности,  начиная  с   драматургии   и   кончая   проектами
реформирования сценич. площадки, выступал как режиссёр и  декоратор.  В.
стремился  к  поэтич.  т-ру,  неразрывно  сочетающему   слово,   музыку,
актёрскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему
этому замыслу и живописно-пла-стич. сторону спектакля, и ритм  действия,
и  звучание  слова,  и  поведение  актёра.   Реформа   сценич.   иск-ва,
осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режиссёров 20  в.-Г.
Крэга, А. Аппиа, М. Рейн-хардта и др.  Однако  В.  всегда  была  глубоко
чужда и враждебна, напр., теория Крэга об актёре-сверхмарионетко.
   Драматургия  В.  неразрывно  связана  с  традициями  нар.  иск-ва,  с
творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из  своих  наиболее
значительных пьес - "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича
как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю  художественных
образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным  действующим
лицом пьесы героя этого произведения - Конрада.
   В своих исканиях единого героич. монументального стиля В.  обращается
к античности. Этим объясняется создание им драм  на  сюжеты  древнегреч.
мифологии  -  "Мелеагр"  (1893),  "Протес  илай  и   Лаодамия"   (1899),
"Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек-рых драмах  В.,
посвящённых совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи",
1907), звучит тема рока  древнегреч.  трагедий.  Особо  приметное  место
занимают в творчестве В.-драматурга произведения на сюжеты  из  польской
истории  -  от  древнейших  времён  до  событий  сравнительно  недавнего
прошлого - "Варшавянка" (1898),  "Ле-левель"  (1899),  "Легион"  (1900),
"Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904),  "Скалка"  (1907)  и
др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность  культа  героики,  как
героики  жертвенности.   Однако,   бунтуя   против   мистики   романтич.
эпигонства,  В.  сам  был  неоромантиком,  порою  сочетавшим  трезвую  и
беспощадную  критику  действительности  с  громоздкими  и   отвлечёнными
символистскими построениями.
   Реальные  персонажи  современности  или   историч.   прошлого   порой
действуют в  пьесах  В.  рядом  с  персонажами  фантастическими.  Напр.,
польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь"  с  богами
греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе
с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших  произведениях  В.  ,за
самыми фантастич. образами отчётливо ощущается реальная  жизнь.  Так,  в
пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся  большой  популярностью,  в  основу
к-рой   положено   действительное   событие,   В.   показал    различных
представителей  польского  общества  того  времени   (холопа,   ксёндза,
городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут
Станчик,  Вернигора,  Хохол).  В  этой  пьесе  В.  сурово  осудил  отрыв
интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но  органично  соединились
черты памфлета и  поэтич.  сказки,  отчётливо  обнаружилась  близость  к
традициям фольклора, в  частности  нар.  кукольного  театра  -  "шопки".
Подвергая критике высшие слои общества за их  инертность  и  эгоизм,  В.
вместе с тем не связывает борьбу за нац.  освобождение  с  борьбой  нар.
масс (как писала передовая польская критика, В.  не  пригласил  на  свою
"свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах
В.
   Многие пьесы  В.  были  впервые  пост.  на  сцене  Краковского  т-ра:
"Свадьба"  (1901),  "Освобождение"  (1903),  "Болеслав  Смелый"  (1903),
"Ноябрьская ночь" (1908) и др.
   В Народной Польше пьесы В. широко входят  в  репертуар  (в  1957  был
объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50-х гг.:
"Освобождение" (1957, Т-р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т-р  Народовы",
Варшава), "Варшавянка"  (1957  "Т-р  Бельки",  Ченстохова),  "Проклятие"
(1957, Т-р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958,
   "Т-р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т-р Новы", Лодзь;
1960, "Т-р Польски", Варшава). В пост. пьес  В.  участвовали  крупнейшие
польские актёры и режиссёры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая,  И.  Сольская,
Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель-верович, С.  Ярач,  Ю.  Остэрва,  Л.
Шиллер, Ю. Венг-жин и др.
   Пьесы В. ставились и  за  пределами  Польши.  В  исполнении  польских
актёров они шли в Москве  ("Свадьба"  в  1916,  "Сид"  в  1954),  Киеве,
Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. "Свадьба" шла в переводе на  франц.
яз. в Париже (1923, Т-р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и  "Судьи"  шли  на
нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"-на чешском  яз.  в
Праге (1906) и т. д.
   Соч.: Dziela, t. 1-8,  Warsz.,  1924-1932;  Dziela  zebrane,  t.  l-,
Krakow, 1958 - (изд. продолж.); в  рус.  пер.  -  Ме-леагр  и  Аталанта.
Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов-ского, СПБ, [б. г.];  Варшавянка,
пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.
   Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки.
Москва, июнь - июль 1958 г., М., 1958;
   Wyspianski i teatr. 1907-1957. Praca zbiorowa wydana przez  Teatr  im
J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p  s  А.  В.,  Stanislaw
Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921;
   Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz.,  191Я;
"Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3-4; Wyka K., Legenda
i prawda "Wesela",  PIW,  [Krakow,  1950]:  Kolaczkowski  S.,  Stanislaw
Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E
l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw-Krakow, 1958.
   "ВЫСТРЕЛ"- комедия в стихах А. И. Безыменско-го в 5 д.  (о  начальном
периоде ударничества и соцсоревнования в конце  20-х  гг.).  Соч.  1929.
Пост. 25 окт. 1929  в  Иваново-Вознесенском  рабочем  т-ре  Пролеткульта
(реж. Боров, худ. Пчельников). В том же году "В."  пост.  Ленингр.  Трам
(реж. Соколовский, худ. Вускович, комп. Шостакович). 19 дек.  1929-  Т-р
им. Мейерхольда, Москва (рук. пост. Мейерхольд, реж. Зайчиков,  Казиков,
Нестеров и Бондаренко, худ.- студенты Вхутеина - Калинин  и  Павлов  под
рук. инженера-конструктора Мальцина, композитор  Мервольф;  Пришлецов  -
Старковский, Гладких -  Мологин,  Граевский  -  Мухин,  Петька-Гаврик  -
Боголюбов, Власюк-Сорокин,  Озоль-Горский,  Брест-  Бондаренко,  Анна  -
Логинова, Марунька - Соколова, "Парт. тётя Мотя" - Ремезова). В  1929-32
"В." пост. свыше 50  т-ров  СССР,  в  т.  ч.:  Краснодарский  т-р  (реж.
Татищев, худ. Ладыженский); передвижной т-р  "Шахтёрка  Донбасса"  (реж.
Свободин); Одесский Гос. укр. т-р (реж. Терещенко, худ. Вальденберг);
   Днепропетровский т-р им. Шевченко (реж.  Терентьев,  худ.  Шлепянов);
Нижегородский (ныне Горьковский) т-р  (реж.  Брилль,  худ.  Волчинский);
Казанский т-р (реж. Ростовцев); Бакинский  рабочий  т-р  (реж.  Майоров,
худ.  Ефименко);  Костромской  т-р  (реж.  Демерт,  худ.  Карташевский);
передвижной т-р "Красный факел"  (реж.  Нелли-Влад);  Ростовский-на-Дону
т-р (реж. Лазарев) и мн. др.
   Издания.- Первое изд. В." - М.,  1930;  из  последующих  изд.:  Пьесы
советских писателей, т. 2,  М.,  1953;  Б  е-аыменский  А.И.,  Избранные
произведения, т. 2, М., 1958.
   Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200- 201. А Шн
   ВЫСШАЯ ШКОЛА  ВЕРХОВОЙ  ЕЗДЫ-разновидность  конного  жанра  в  цирке.
Особая система выездки лошадей, при к-рой они, подчиняясь узде, шпорам и
стеку всадника  (или  всадницы),  многократно  меняют  аллюр,  выполняют
различные повороты, полуповороты и прыжки.  Все  движения  лошади  точно
совпадают с ритмом сопровождающей номер  музыки,  т.  о.  зрители  видят
лошадь как бы танцующую под оркестр. Как  цирковой  жанр  В.  ш.  в.  е.
известна еще до создания стационарных  цирков  в  18  в.  В.  ш.  в.  е.
является также одним из видов спорта, применяется  в  кавалерии.  Многие
трюки В. ш. в. е, ("галоп на  трёх  ногах",  "школьный  шаг",  "лансад")
основаны на усложнении приёмов верховой езды.
   Среди мастеров В. ш. в. е.-Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20  в.),  в
сов. цирке- Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов  Е"  Цирк,  М.-Л.,  1931;
Фил-лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.
   ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ  МАСТЕРСКИЕ  (Государственные  высшие  театральные
мастерские - ГВЫТМ, Вольные мастерские) - театральное учебное заведение.
Существовало  в  Москве  с  февраля  по  ноябрь   1922;   подготавливало
режиссёров и актёров. В. т. м. объединили Высшие режиссёрские мастерские
В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент.  1921),  студию  Н.  М.  Фореггера,
Опытно-героич. т-р  Б.  А.  Ферди-нандова,  арм.  и  евр.  студии-школы.
Вскоре, однако, последние 4  студии  распались.  Мастерская  Мейерхольда
осенью 1922 была слита с Гос. ин-том муз. драмы,  и  на  этой  базе  был
основан Гос. ин-т театр. иск-ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в
труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.
   ВЫХОД актёра - появление актёра на  сцене  для  участия  в  действии.
Наблюдение  за  своевременным   В.   является   обязанностью   помощника
режиссёра.
   ВЫХОДНАЯ АРИЯ -1) Первая ария, к-рую исполняет  при  своём  появлении
тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся  особо  эффектными  и
выигрышными муз. характеристиками.
   "ВЫХОДНОЙ АКТЁР" - актёр, исполняющий маленькие роли,  имеющие  неск.
слов (иногда совсем без слов).
   ВЫШЕСЛАВЦЕВА,  Анна  Агафоновна  (1818-  1895)  -  русская   актриса.
Происходила  из  семьи  крепостных  актёров,  игравших  в  нижегородской
крепостной  труппе  Н.  Г.   Шаховского.   В   1827,   при   организации
коммерческого т-ра  в  Нижнем  Новгороде,  семья  В.  вместе  с  труппой
Шаховского была выкуплена антрепренёрами Климовым и  Распутиным.  Творч.
деятельность В. протекала  гл.  обр.  в  Нижегородском  т-ре.  Вместе  с
труппой этого т-ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и
др. городах. В. обладала  даром  перевоплощения,  пылким  темпераментом.
Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство  и  любовь"),
Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и  "30  лет,  или  Жизнь
игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой
великого  Щепкина  и,  несмотря  на  протесты   товарищей,   первая   на
нижегородской сцене заговорила просто и естественно".
   Лит.: П. А.  Стрепетова.  Жизнь  и  творчество  трагической  актрисы,
[Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.-М., 1959. Д. Ход.
   "ВЬЁ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голу б я  т  н  и";  Vieux-Colombier  -
старая голубятня) - французский  театр.  Открылся  в  Париже  в  1913  в
помещении бывшего т-ра "Атеней Сен-Жер-мен". Название получил  по  имени
улицы, на к-рой расположено здание т-ра. Основан актёром и режиссёром Ж.
Копо. Первый публичный  спектакль  состоялся  22  октября  1913  -  были
показаны  драма  "Женщина,  убитая  своей  добротой"  Хейвуда   и   фарс
"Любовь-исцелительница"  Мольера..  В  первый  сезон  ставились   преим.
классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина"  А.  де  Мюссе,
"Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь"  и  др.),  а  также
пьесы  совр.  драматургов  ("Ткацкий  челнок"  Бекки,  "Обмен"  Клоделя,
"Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди
артистов труппы были Ш. Дюллен, Л.  Жуве,  В.  Тессье,  С.  Бинг  и  др.
Деятельность т-ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости  и
безыдейности, господствующих в большинстве  парижских  т-ров.  Спектакли
"В. к." были аскетически строги, шли в  сукнах.  Основой  спектакля  был
актёр-исполнитель. В 1914-19 т-р гастролировал  в  США.  В  эти  годы  в
репертуаре  т-ра  были  Мольер,  Корнель,  Ро-стан,  Бомарше,   Шекспир,
Достоевский и др.
   В 1920 т-р  возвратился  во  Францию.  Старый  репертуар  обновляется
пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара,  Ж.
Варио и др.
   В  1924  из-за  финансовых   затруднений   труппа   прекратила   своё
существование. До 1933 в помещении т-ра играли случайные  труппы,  затем
здание было превращено в кинотеатр. В сезон  1933-34  т-р  "В.  к."  был
арендован  Жоржем  и   Людмилой   Питоевымн,   представителями   т.   н.
"авангардного т-ра" Франции;  в  сезон  1934-35  обосновывается  "Труппа
пятнадцати", руководимая учеником и последователем  Ж.  Копо  актёром  и
режиссёром М. Сен-Дени. В последние предвоенные и военные  годы  т-р  не
имел постоянной труппы, здание арендовалось  случайными  режиссёрами  на
отдельные  постановки.  После  войны   административное   и   финансовое
руководство т-ром взял на себя А. Бадель, к-рого сменил в 1956 Р. Дорне,
театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы  и
режиссуры у т-ра по-прежнему не  было.  Бадель  и  Дорне  сами  выбирали
репертуар, ориентируясь преимущественно на современность,  и  приглашали
на каждую новую постановку новых режиссёров и актёров. В репертуаре т-ра
послевоенных лет- "За  закрытой  дверью"  Сартра,  "Убийство  в  соборе"
Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи-липпо,  "Жаворонок"  Ануя,
"Троянской  войны  не  будет"  Жироду,  "Дон  Карлос",  "Мария  Стюарт";
"Брита-ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон  1954-55
в помещении т-ра играла труппа под рук.  ученика  Ж.  Копо-режиссёра  Ж.
Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за  спектакль  "Семейство
Арлекинов" Сантелли. В 1960 т-р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.
   Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris-theatre",  P..  1957,  .№
127, p. 12-19. ff JC.
   ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   Древнейшие  традиционные  виды  вьетнамского   т-ра-   муз.-драматич.
представления туонг, тео и кай лыонг.
   Туонг (классич. т-р) возник на севере страны в 11 в.  как  придворное
представление. В репертуар туонга входили пьесы,  написанные  на  сюжеты
вьетнамской  мифологии  и  кит.  истории.  Основная  тема  этих  пьес  -
восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19
в. туонг обогатился новым содержанием, в  числе  действ,  лиц  появились
представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного  характера)
сатирически  высмеивались  продажность   и   распущенность   чиновников.
Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине,
храбрости.  Этот  вид  театр.  зрелищ  до   наст.   времени   пользуется
популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг  являются
танцы, к-рые, так же как  и  музыка,  способствуют  раскрытию  характера
героя. Представления разыгрываются без декораций.
   Истоки тео (народный т-р) - в нар.  песнях  сев.  Вьетнама.  Основные
персонажи этих представлений - крестьяне. В тео сочетаются музыка, пение
и танцы, изображающие  с.-х.  процессы  (гл.  обр.  возделывание  риса).
Отдельные элементы танца (движения кистей рук в танцах с веером и т. д.)
выражают различные оттенки  содержания  пьесы.  Муз.  сопровождение  тео
насыщено  синкопами,  модуляциями,  характерными  для  вьетнамской  нац.
музыки. Представления тео обычно устраивались во дворах культовых  домов
и пагод, зрители  сидели  на  полу,  окружая  место,  где  разыгрывалось
действие, с трёх сторон. В дальнейшем спектакли тео были  перенесены  на
сцену. Представления тео, так же как и туонга, обличали обществ, пороки,
сатирически изображали феодалов  и  представителей  франц.  колониальных
властей, воспевали доблесть  народа.  Поэтому  эти  виды  театр.  иск-ва
подвергались постоянным преследованиям.
   В 1916 на  юге  Вьетнама  сформировался  новый  вид  т-ра  кай  лыонг
(реформированный т-р),' в к-ром использовались элементы  туонга  (напр.,
нар. мелодии). В  песенную  канву  представлений  кай  лыонга  включался
речитатив, выдержанный в определённом ритме. Сюжеты пьес  заимствовались
из классич.  произведений  ("Люк-ван-Тьен",  "Ким-ван-Киеу"  и  др.).  В
20нач. 30-х гг. представления кац  лыонг  затрагивали  значит,  обществ,
проблемы и этот вид т-ра переживал период расцвета.
   После  1-й  мировой  войны  во  Вьетнаме  возник  "разговорный",  или
драматич. т-р. Вначале в Ханое  ста  вились  переводы  комедий  Мольера,
затем  появились  пьесы  вьетнамских  драматургов.  Большим  успехом   у
зрителей пользовались: "Суд совести", "Чаша яда", "Его друг и его жена",
"Могила девушки Фуонг", в к-рых осмеивались  отжившие  нравы  и  обычаи,
подвергались критике феод. законы и порядки, отстаивалось право на  брак
по любви. В пьесе "В палате Йамена"  бичевалось  взяточничество  крупных
чиновников,  в  пьесе   "Местный   француз"   сатирически   изображались
вьетнамцы, к-рые, побывав во Франции, презрительно относились  ко  всему
национальному (пьеса была запрещена цензурой).
   В 30-е гг. в период колониального  террора  и  накануне  2-й  мировой
войны В. т. и д. находились в упадке. Феодальные законы запрещали  детям
актёров вплоть до третьего поколения поступать в учебные  заведения  или
держать экзамен на звание мандарина. Историч., патриотич. по  содержанию
пьесы находились под запретом.
   После Августовской народной  революции  1945  и  установления  власти
народного правительства были созданы благоприятные условия для  развития
театр. иск-ва. Появились пьесы для "разговорного"  т-ра,  в  к-рых  были
созданы  образы  современников:  "Бак-Шон"  Нгуен-хюи-Тыонга,   "То-Гиё"
Нгуен-конг-Мю. "Беглец с каторги"  Нгуен-ван-Ниема,  "19  августа"  Тхам
Тама и др. Организованы новые театр. труппы;
   "Орхидея", "Народная труппа", "Август месяц" и  др.  В  период  войны
сопротивления  вьетнамского  народа  империалистам   "разговорный"   т-р
приобрёл большую популярность. Драматурги  и  актёры  писали  одноактные
пьесы на актуальные темы, к-рые  разыгрывались  небольшими  передвижными
труппами,  выступавшими  перед  населением  и   воинскими   частями.   В
соединениях Народной армии работали многочисл. театр. труппы  (в  т.  ч.
"Труппа Победы", осн. 1949). Героич. сопротивление  вьетнамцев  получило
отражение в пьесах: "Ребёнок,  превратившийся  в  живой  факел",  "Отряд
добровольцев смерти" и др. Патриотич. направленностью отличались  пьесы:
"Клятва верности родине", "Каменная глыба, загораживающая дорогу",  "Два
пути", "Умереть за родину". Возродилась деятельность и нар. т-ра  -  кай
лыонг, туонг и тео.
   На оккупированной франц. захватчиками территории, несмотря на строгую
цензуру, проф. и любительские коллективы  ставили  пьесы,  написанные  в
освобождённых областях: "Последний выстрел", "Гамак",  "Арбалет"  и  др.
Сюжеты мн. пьес заимствовались из историч. рассказов и древних легенд, в
них прославлялся патриотизм, содержался призыв к борьбе против  врага  и
его пособников.
   После освобождения Ханоя в 1954 впервые был проведён фестиваль театр.
трупп различных жанров. В этот период появились  пьесы  "Молодая  Ган  и
молодая Вук", "Сестра Хоа", "Борона", "Три мешка риса" и др., отражавшие
столкновения крестьян и помещиков, рассказывавшие о нищете в деревне,  о
жестокости крупных землевладельцев.  Тема  борьбы  за  нац.  объединение
получила  отражение  в  пьесах  "Пожар  разгорелся",  "Убежище  мастеров
пения". В пьесах "Уехать или оставаться", "Новые дни", "На север!" и др.
авторы  выступали  против  переселения  на  юг.  Все  эти  произведения,
поставленные различными труппами "разговорного театра" в Ханое ("Намбо",
"Восток", "Красная река"  и  мн.  др.),  поднимали  актуальные  проблемы
современности. Театр.  иск-во  заняло  важное  место  в  обществ,  жизни
страны. Но вьетнамская  драматургия  этого  периода  находилась  лишь  в
периоде  формирования,  пьесы  отличались   схематизмом,   недостаточной
разработкой характеров. В мае 1957 была организована Ассоциация артистов
вьетнамского т-ра,  гл.  задачей  к-рой  являлось  объединение  деятелей
театр. иск-ва, изучение нац. театр. традиций,  обмен  творч.  опытом.  В
1958 состоялся театр.  фестиваль,  на  к-ром  лучшими  спектаклями  были
признаны: "Восстание в Лам-Шоне" (труппа ту онг), "Лыу Бинь,  Дыонг  Ле"
(труппа тео), "Кровь на равнине  Нок  Нан"  (труппа  кай  лыонг),  "Один
буйвол, две семьи" ("разговорный театр").
   В стране работают многочисл. проф. и любительские труппы туонг, тео и
кай лыонг. Большое внимание уделяется дальнейшему развитию "разговорного
театра". В течение мн. веков во Вьетнаме  существует  традиционный  нар.
т-р  кукол.  Искусство  кукловождения  передавалось   из   поколения   в
поколение. Применялись куклы разнообразных  систем  (марионетки,  куклы,
надеваемые на руку, тростевые куклы). Первый проф. т-р  кукол  создан  в
1957 в Ханое. На его сцене ставятся классич. и совр. пьесы.
   ВЭЙ ЧАН-ШЭН (псевдоним -Вань Ц и н) - китайский актёр 18 в.  Известен
как создатель образа субретки (хуадань) в Цинцянском  т-ре.  До  В.Ч.-ш.
роли субреток считались второстепенными,  не  требовавшими  драматич.  и
вок. мастерства, исполнители закрывали лицо сеткой. В. Ч.-ш. ввёл  новую
трактовку этих ролей, придав своим героиням  облик  хорошенькой,  живой,
умной женщины, наделённой находчивостью и смелостью. В. Ч.-ш.  отказался
от сетки, выступал с открытым лицом, обрамлённым  затейливой  причёской,
использовал  совр.  костюм,   что   являлось   исключением   из   строго
регламентированных правил употребления театр. костюма. Позднее  характер
исполнения В. Ч.-ш. ролей  субреток  был  заимствован  Пекинским  т-ром,
утвердившим эти роли в качестве одного из ведущих амплуа кит. т-ра.
   Лит.: Ч ж о у И-бай, Чжунго сицзюй ши, Шанхай, 1953. И. Г.
   ВЭНЬМИНСЙ ("цивилизованный  театр")  -  род  китайского  театрального
искусства. Возник после 1907. Получил  распространение  в  ряде  крупных
городов  Китая,  особенно  в  Шанхае.  В  представлениях  В.  сочетались
элементы европ.  драм.  т-ра  (преобладание  разговорной  речи,  наличие
занавеса  и  иногда  -  декораций)  и  традиционной  кит.   муз.   драмы
(условность игры  актёров,  импровизация  в  ведении  диалога).  Вначале
инсценировались и  переделывались  произв.  зап.  лит-ры  ("Хижина  дяди
Тома", "Флория  Тоска"),  затем  появились  оригинальные  пьесы  ("Кровь
патриота", "Горячие слезы", "Цю  Цзинь"  и  др.),  представлявшие  собой
краткие либретто, имена авторов к-рых  неизвестны.  В  период  китайской
революции  1911  ив  первые  годы  после   неё   спектакли   В.   носили
прогрессивный характер, в них  нередко  обличался  феодально-бюрократич.
строй,  пропагандировались  патриотич.   идеи.   Позднее,   в   условиях
реакционной диктатуры Юань Ши-кая (1913-16), в репертуар В.  всё  больше
входили переделки традиционных кит. пьес и романов, вытеснившие пьесы на
актуальные темы. С 1917 начался  упадок  В.;  к  20-м  гг.  он  перестал
пользоваться популярностью. В. в  нек-рой  мере  близки  существующие  в
наст. время  в  Шанхае  жанры  тунсу  хуац-зюй  ("популярная  драма")  и
хуацзиси ("комический театр").
   Лит.: Чжунго хуацзюй юньдун уши  нянь  шиляо  цзп,  Пекин,  1958,  с.
48-108. 3. В., Вл. С.
   ВЯЗЕМСКИЙ, Пётр Андреевич [12(23). VI 1.1792.  Москва,10(22).XI.1878,
Баден-Баден] - русский поэт и критик. Род. в знатной  дворянской  семье.
Лит. деятельность начал в 1808. В 1823 написал совм. с А. С. Грибоедовым
водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом". Тесно связанный с
лит.  кругами  декабристов,  В.  был   активным   поборником   романтич.
направления в рус. иск-ве. Большой обществ, резонанс имела опубл. в 1817
и вызвавшая подробный разбор А. С. Пушкина статья В. о В. А. Озерове.  в
к-рой указывается  на  важное  значение  писателя  в  развитии  драмы  и
актёрского иск-ва. В 1825-28 В.  участвовал  в  издании  журнала  Н.  А.
Полевого  "Московский  телеграф",  позднее  сотрудничал  с  Пушкиным  по
изданию "Литературной газеты" и журнала "Современник". В  своих  статьях
В. выступает пропагандистом сатирич. жанра, даёт высокую  оценку  пьесам
Фонвизина, Капниста, Грибоедова, Гоголя. Одна из  статей,  опубл.  В.  в
"Современнике",-  ""Ревизор".  Комедия,  соч.  Н.  Гоголя.  СПБ.  1836".
Пушкинская программа "истинного романтизма" в значит, мере разделялась и
В., защищавшим "Бориса  Годунова"  и  "Ревизора"  от  нападок  реакц.  и
ортодоксально-роман-тич. критики 30-х гг. 19 в. В. создана обстоятельная
монография о Д. И.  Фонвизине  (1830,  изд.  СПБ,  1848),  в  к-рой  В.,
основываясь на  впервые  собранном  материале,  стремится  рассматривать
творчество Фонвизина в единстве с обществ,  жизнью  его  эпохи.  В.  был
глубоким знатоком зап.-европ. лит-ры, в особенности франц. лит-ры, в том
числе  и  драматургии.  В  40-е   гг.   В.   постепенно   переходит   на
консервативные позиции, выступает против гоголевской школы  в  лит-ре  и
т-ре и революционно-демократич. критики  В.  Г.  Белинского  ("Языков  и
Гоголь", "Взгляд на литературу нашу в десятилетие после смерти  Пушкина"
- обе опубл. в 1847). В 1855-58 В. назначается товарищем  министра  нар.
просвещения, руководит  цензурным  ведомством,  последовательно  проводя
реакц. политику правительства. С 1863, отойдя от дел, постоянно  жил  за
границей.
   Соч.: Полное собр. соч.,  т.  1-12,  СПБ,  1878-96;  Старая  записная
книжка. Л., 1929; Остафьевский архив  князей  Вяземских,  т.  1-5,  СПБ,
1899-1913.
   Лит.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
   История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958;Мордов-ч е н к  о  Н.  И.,
Русская критика первой четверти XIX века, М.-Л., 1959. ТР.
   ВЯЗОВ,  Анатолий  Максимович  (р.  24.IV.1912)-  советский   цирковой
артист; воздушный гимнаст. Работает  в  цирке  с  1929.  Был  акробатом,
прыгуном  и  ковёрным   клоуном.   Изобретатель   и   осн.   исполнитель
оригинального  гимнастич.  номера  -  воздушный  полёт   без   сетки   с
амортизатором. Вносит в исполнение своих номеров комедийные элементы.
   ВЯЛЬБЕ, Катрин  Габриелевна  (р.  31.X.1904)  -  эстонская  советская
актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1958). Окончила Таллинскую драм. студию  в
1929. До 1941 работала в Таллинском Рабочем  т-ре.  С  1952-в  т-ре  им.
Кингисеппа (Таллин). Актриса крупного самобытного дарования, В.  создаёт
образы, отличающиеся сочностью  реалистич.  рисунка,  чёткой  социальной
характеристикой. Роли: Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"), Нил овна ("Мать"  по
Горькому), Сонька ("Аристократы"), Васса Железнова; Гур-мыжская ("Лес"),
Леена Туйск ("Блудный сын" Ран-нета) и др. Снималась в кино. С.Л.
   ВЯЛЬЦЕВА, Анастасия  Дмитриевна  [1871-4(17).  II.  1913]  -  русская
артистка эстрады и оперетты, исполнительница цыганских  романсов.  Пению
обучалась  в  Петербурге.  Сценическую  деятельность  начала  в  1887  в
киевской балетной труппе С. С. Ленчевского в качестве статистки. В  1888
поступила статисткой в опереточную антрепризу  И.  Я.  Сетова  и  А.  Э.
Блюменталь-Тамарина. В 1893 работала в  опереточной  труппе  моек.  т-ра
"Аквариум", в 1893-97 - в труппе С. А. Пальма (вначале в Москве, позже в
Петербурге).  С  1897  начала  выступать  на  концертной   эстраде   как
исполнительница  цыганских  романсов,  продолжая  принимать  участие   в
опереточных спектаклях. Роли:  Саффи  ("Цыганский  барон"  И.  Штрауса),
Перикола, Елена ("Перикола",  "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),  Клеретта
("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Эпизодически исполняла партии в операх:
Кармен,  Аида;  Далила  ("Самсон  и  Далила").  Много  гастролировала  в
провинции. Обладала голосом красивого грудного тембра и хорошими сценич.
данными.  В.  продолжила  и  развила  на  опереточной   сцене   традиции
исполнения, идущие от В. Зориной и В. Паниной. О. В.
   ВЯЛЬЯОТС, Удо Иоханович  (р.  2.  IV.  1916)  -  эстонский  советский
режиссёр, артист балета, балетмейстер. Засл.деят. иск.Эст.  ССР  (1957).
Окончил балетную студию. В  1934  поступил  в  т-р  "Ванемуйне"  (Тарту)
артистом миманса. Затем стал солистом  балета.  Творчество  В.  получило
полное  развитие  в  сов.  время.  Оно   характеризуется   искренностью,
естественностью,   органической   связью   хореографич.   мастерства   с
эмоциональным содержанием образа. Партии:
   Феб ("Эсмеральда" Пуни), Ромео ("Ромео  и  Джульетта"),  Труффальдино
("Мнимый жених" Чудаки), Чорт  ("Калевипоэг"  Kanna),  Евгений  ("Медный
всадник" Глиэра). С 1945 выступает как балетмейстер. С 1946  -  режиссёр
муз. спектаклей т-ра "Ванемуйне". В. свойственно проникновение  в  стиль
произведения и эпохи, стремление освободиться от штампов. Лучшие  пост.:
"Викерцы" Аава (1956), "Зимняя сказка" Kanna (1958), "Румму Юри" Арро  и
Нормета (1954), "Так поступают все" Моцарта (1959). Л. К р.
   ВЯНЯНЕН (Vaananen), Эмма (р. 22.XII.1907)- финская актриса. С 1930 по
окончании Финской театр. школы работала в т-рах гг. Рованиеми (1930-31),
Пори (1931-36), Турку (1935-39), Тампере (19391940),  вНародном  т-ре  в
Хельсинки (1940-49). С 1949-  в  Радиотеатре.  Создала  образы  сильных,
волевых  женщин:  Ловийса  и  Хозяйка  Нискавуори  ("Ловийса\  "Каменное
гнездо" Вуолийоки), Комиссар ("Оптимистическая  трагедия"  Вишневского).
За  заслуги  в  развитии  нац.  театр.  иск-ва  удостоена  Нац.  премии.
Снимается в кино. С. Л.
   ВЯТКИН,  Борис  Петрович  (p.2.V.1913)-  советский  цирковой  артист;
клоун.  Засл.  арт.  РСФСР  (1956).  Работу  в  цирке   начал   в   1930
униформистом. С 1932 выступал  как  акробат,  гимнаст,  жонглёр  и  муз.
эксцентрик,  получив,  т.  о.,  подготовку   для   жанра   клоунады.   С
1937-ковёрный клоун. В. не только  развлекает  публику  в  паузах  между
номерами, но выступает и  как  сатирик,  откликающийся  на  злободневные
вопросы. Под  клоунской  маской  беззаботного,  простоватого  весельчака
артист показывает характерные черты человека  из  народа:  здравомыслие"
проницательность. В роли  комич.  "партнёра"  В.  использует  специально
выдрессированную  им  собачку   Манюню.   Репертуар   В.   строится   на
непосредственном общении со  зрителями,  к-рые  вовлекаются  им  в  круг
действий, становятся его собеседниками, соучастниками представления.  M.
3.
   ГААЗЕ, Хаазе (Haase), Фридрих (1.XI.1825, Берлин,-  17.III.1911,  там
же) - немецкий актёр и режиссёр. Род. в семье камергера прусского короля
Фридриха  Вильгельма  IV.  Актёрскому  иск-ву  обучался   у   Л.   Тика.
Дебютировал в 1846 в Веймарском т-ре. В 1848 перешёл в Потсдамский  т-р,
откуда по приказанию короля был переведён  в  Берлин,  затем  перешёл  в
пражский Нем. т-р, где играл до 1852. Несколько сезонов работал в  т-рах
различных городов:  Карлсруэ  (1852,  под  руководством  Э.  Девриента),
Мюнхена  (1852-55,  под  рук.  Ф.  Дингелыптедта),   Франкфурта-на-Майне
(1855-58).  С  1860  играл  в  немецкой  труппе  Михайловского  т-ра   в
Петербурге. С 1866 Г.- режиссёр придворного т-ра Кобурга-Готы, где пост.
"Гамлета" - спектакль, явившийся  прообразом  спектаклей  Мейнингенского
театра. С 1869 Г. выступал как гастролёр в различных  странах  Европы  и
Америки. Гастрольная деятельность Г. прерывалась дважды.  Первый  раз  в
1870-76 в связи с переходом сначала в Королевский драм. т-р (Берлин),  а
затем в Лейпциг-ский гор. т-р, руководителем к-рого  Г.  стал  после  Г.
Лаубе. Второй раз - в 1883-84, когда Г. был сосье-тером вновь созданного
Нем. т-ра (Берлин). В 1896 Г. ушёл со сцены.
   Среди ролей Г.: Вурм, Филипп ("Коварство и  любовь",  "Дон  Карлос"),
Мефистофель  ("Фауст"  Гёте),  Маринелли  ("Эмилия  Галотти"  Лессинга),
Ричард  III,  Гамлет,  Шейлок;  Ришельё   ("Кардинал   Ришельё"   Ожье).
Наибольший  успех,  однако,  Г.  имел  в  пьесах  второстепенных   совр.
драматургов, играя роли представителей высшего света (соперничал в  этом
амплуа с А. Зонненталем). Г. не обладал  ярким  темпераментом;  для  его
творчества характерна точность в разработке сценич. детали,  совершенное
владение сценич. речью, выразительность жеста. В нем. т-ре его эпохи  Г.
не имел равных в иск-ве грима, умении носить театр. костюм.
   Г.  принадлежат  ценные  мемуары:  "Письма  без  прикрас"  и  "Что  я
пережил".
   Соч.:  Ungeschminkte  Briefe,  [Dresd.],  1883;  Was   ich   erlebte.
1846-1896, [B.-Lpz.- W.], 1897.
   Лит.: S i m o n 0., Friedrich Haase. Eine dramaturgische Studie,  B.,
1898; W i n d s A., Friedrich  Haase,  в  кн.:  Jahrbuch  der  Deutschen
Shakespeare-Gesellschaft, Bd 48, 1911; К о-hut A.,  Friedrich  Haase,  в
кн.: Das Dresdner Hoftheater in der Gegenwart, [Dresd J,  1888;  Игнатов
С., История западно-европейского театра нового времени, М., 1940. В. К.
   ГАБАШЙ (Г а б я ш и), Султан [19.IV(1.V).1891- 8.1.1942] -  советский
композитор, этнограф и педагог. По  нац.  татарин.  С  1909  выступал  в
любительских  лит.-муз.  вечерах  тат.  иск-ва  аккомпаниатором.  Творч.
деятельность начал в 1914. Написал  музыку  к  тат.драм.спектаклям"Тахир
иЗухра", "Зулейха","Сак-Сою, "Буз егет" и др.  Г.  принадлежит  одна  из
первых тат. опер "Сания" (1925), опера  "Эшче"  ("Рабочий",  1930)  (обе
оперы совм. с Г. Альмухамедовым  и  В.И.  Виноградовым)  и  др.  произв.
Преподавал теорию и хоровое пение в Казанском муз. техникуме (19221926),
Башк. техникуме иск-в (1930-е гг.) и др. учебных заведениях. 3. X.
   ГАББЕ, Тамара  Григорьевна  [3(16).III.1903-  2.III.1960]  -  русский
советский драматург. Окончила  лит.  ф-т  Ин-та  истории  иск-в  (1928).
Драматургич. деятельность начала в 1929. Автор пьес:  "Жан  Бесстрашный"
(1941, Центр, детский т-р)  -  по  мотивам  фламандских  сказок,  "Город
мастеров,  или  Сказка  о  двух  горбунах"  (1944,  там  же),   "Авдотья
Рязаночка" (1946, Рязанский  т-р)  -по  мотивам  рус.  нар.  преданий  и
сказок, "Хрустальный башмачок" (пост. 1944), "Сказка про солдата и змею"
(1958, Орловский драм. т-р), "Оловянные кольца" (пост. 1953;  под  назв.
"Волшебные кольца Альманзора" - 1960, Моск. т-р Сатиры) и др.  Пьесы  Г.
пост. во многих т-рах СССР.
   Г. принадлежит перевод с чешского и новый сценич. вариант (совм. с Ф.
Даниэл и Б. Метальниковым) пьесы И. Тыла "Волынщик из Стракониц"  (1952,
Центр. детский т-р).
   С о ч.: Город Мастеров. Пьесы-сказки, М., 1958. E, И,
   ГАБЕЛЬ, Станислав Иванович  [25.IV(7.V).1849-  24.1.1924]  -  русский
вокальный педагог. Музыке обучался в Муз. ин-те в Варшаве (по классу фп.
- у проф. Яноша и проф. Стробля, по классу композиции - у С. Монюшко, по
классу пения - у проф. Чиа-феи); совершенствовался в вокальном иск-ве  в
Милане и в Париже. В 1879 окончил Петерб. консерваторию по классу  пения
проф. К. Эверарди.  Был  заведующим  оперным  классом  консерватории,  с
1911-профессор. Поставил в  консерватории  оперы:  "Фиделио"  Бетховена,
"Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" Моцарта. Составил и издал распространённый
в своё время "Репертуар певиц и певцов"- собрание арий и романсов  18-19
вв. с указаниями нюансов, приёмов исполнения и т. д. Учениками  Г.  были
мн. выдающиеся рус. оперные певцы: И. Ершов,П. Андреев, А.  Боначич,  Г.
Морской, П. Тихонов, А. Секар-Рожанский и др.
   Соч.: Репертуар певиц и певцов. Собрание арий, каватин и романсов  из
лучших классических и современных произведений..., т. I-V (сопрано), VI,
VII (меццо-сопрано), VIII, IX (тенор), Х (баритон), XI (бас), СПБ -  М.,
[1888-1890].
   Лит.: Ф[и н д е и з  е  н]  Н.,  Проф.  Ст.  Иван.  Габель,  "Русская
музыкальная газета", 1912, № 50.
   ГАБЕН (Gabin), Жан (наст. имя и фам.- Жан-Алексис М о н к о р ж)  (р.
17  .V.  1904)  -  французский  актёр.  В  юности  был  подмастерьем  на
строительных работах, подручным рабочим на литейном заводе и др. Впервые
выступил на сцене в 1923 как  статист  парижского  т-ра  "Фоли  бержер".
Затем был актёром варьете, певцом в оперетте, исполнителем песенок (т-ры
"Водевиль", "Буфф-Паризьенн", "Муленруж"). В 1931 начал работать в кино,
создав ряд выдающихся образов (в фильмах "Великая иллюзия",  "Набережная
туманов", "День начинается", "Великие  семьи"-в  сов.  прокате  "Сильные
мира сего"; "Улица Прери" и др.). В 1949 после 20-летнего перерыва вновь
выступил в т-ре, исполнив гл.  роль  в  пьесе  Бернстейна  "Жажда"  (т-р
"Амбассадёр").
   ГАБЕСКЙРИЯ, Виктор Ипатьевич [р.15(28).1.1903]- грузинский  советский
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1923.  Г.  писал  гл.  обр.  о
современности. Первая пьеса "Ветер с моря" (1934, Чиатурский т-р).  Сов.
интеллигенции  Грузии  посв.  пьеса  "Повесть  о  них"  (1939,  Т-р  им.
Марджанишвили), борьбе с пережитками  капитализма  в  сознании  людей  -
пьеса "У  пропасти"  (1953,  Т-р  им.  Марджанишвили).  Г.-  автор  пьес
"Кете-ван-мученица", "В осеннее утро" (1952, Т-р им. Марджанишвили),  "В
новогоднюю ночь"  (1956,  Т-р  им.  Марджанишвили).  Пьесы  Г.  отмечены
лиричностью, оптимизмом, ставились в Кутаиси, Поти и др.  т-рах  Грузии.
Я. Э.
   ГАБИЛЛОН  (Gabillon),  Людвиг  (16.VIL1828-  16.  II.  1896)-немецкий
актёр. По национальности француз. Сценич. деятельность начал в 1844 в г.
Ростоке (Германия). С 1846 - актёр придворных  т-ров  гг.  Оль-денбурга,
Шверина,  Касселя,  Ганновера;  исполнял   роли   "героев"   и   "первых
любовников".  В  1853  гастролировал  в  Лондоне.  По  возвращении   был
приглашён Г. Лаубе в "Бургтеатр"  (Вена);  работал  здесь  св.  40  лет.
Лучшие  роли:  Дон  Лопе  ("Саломейский  алькальд"  Кальдерона),   Хаген
("Нибелунги" Хеббеля) и др.
   "ГАБЙМА"  (древнеевр.,  букв.-  сцена)  -  театр-студия   в   Москве,
ставившая пьесы на древнеевр. яз. Организована в  1918.  В  состав  "Г."
вошла часть труппы, созданная ранее (под  тем  же  названием)  в  Польше
актёром Цемахом. Приехав в Россию в 1917, руководители "Г." под влиянием
иск-ва MX Т решили начать студийные занятия, объявили свой т-р закрытым.
Нек-рое время "Г."  руководил  Е.  Б.  Вахтангова  читал  лекции  К.  С.
Станиславский. Открытие театра-студии состоялось 8  окт.  1918  "Вечером
студийных  работ"  ("Старшая  сестра"  Аша,  "Пожар"  Переца,   "Солнце"
Кац-нельсона, "Напасть" Берковича) в  пост.  Вахтангова.  Среди  актёров
"Г." были Н. Л. Цемах, А.М.Прудкин
   (Карев), X. Д. Ровина, Грабер и др. Первые спектакли  "Г."-одноактные
пьесы  "Срейфа"  и  "Вечный  жид"  Пинского,-   поставленные   в   жанре
психологич. драмы, были отмечены бытовизмом, характерным для  евр.  т-ра
того  периода.  Крупнейшим  театр.  событием  явился  спектакль   студии
"Гадибук" Ан-ского в  пост.  Вахтангова  (1922,  перевод  и  переработка
Бялика, худ. Н. И. Альтман). Этот спектакль отличался  чёткой  ритмикой,
музыкальной стройностью игры актёров. Последующие пост. -  "Вечный  жид"
Пинского (2-й вариант, 1923) и "Голем" Левина (1925). В спектаклях  "Г."
проявлялись националистич. тенденции. В  1926  труппа  "Г.",  выехав  на
гастроли в Зап.  Европу  и  Америку,  не  вернулась  обратно.  Играла  в
Америке, Франции и др. странах. Затем часть труппы "Г." уехала в Израиль
(работает здесь до наст. времени; в репертуаре - произведения совр. зап.
драматургов, писателей Израиля). Н. Цемах с группой  актёров  остался  в
США (ум. 1939).
   Лит.: Херсонский X., Вахтангов, М., 1940, с. 237-65.
   ГАБИЧВАДЗЕ,  Реваз  Кондратьевич  [р.  30.V(11.VI).  1913]-грузинский
советский композитор. Засл. деят. иск. Груз. ССР  (1956).  Член  КПСС  с
1941. В 1935 окончил Тбилисскую консерваторию по  классу  композиции  М.
Багриновского, В. Щербачёва, И. Туския, в 1938 - аспирантуру. В  1931-34
Г.-  дирижёр  и  композитор  Т-ра  им.  Марджанишвили  (Тбилиси).  Автор
оперетты  "Стрекоза"  по  комедии   М.   Бараташвили   "Марина"   (1953,
Свердловский т-р муз. комедии), оперы "Нана" по  пьесе  Арбузова  "Таня"
(1960, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям  "Георгий
Саакадзе", "Хевисбери Гоча", "Собака на сене" и др., а также к  фильмам,
симф.,  камерных  и  др.  произв.  С  1938  Г.   занимается   педагогич.
деятельностью.  Основатель  (в  1941)  и  руководитель  (до  1943)  Гос.
эстрадного оркестра Груз. ССР.
   ГАБОВИЧ, Михаил Маркович fp.  24.XI(7.XII).  1905]-русский  советский
артист балета. Нар. арт. РСФСР (1951). Член КПСС с 1936. Ученик  балетм.
А. А. Горского. По окончании Моск. хореографич. уч-ща (1924) был  принят
в труппу Большого т-ра. Уже с  первых  лет  арти-стич.  деятельности  Г.
проявилась  его  яркая  творческая   индивидуальность.   Творчество   Г.
отличается  жизнеутверждающим  началом  в  трактовке  образов,   сильный
мужественный  танец  артиста  отмечен  выразительностью,   меткостью   и
характерностью жеста, скульптурностью поз.  Исполнял  ведущие  партии  в
балетах  классич.  репертуара  -  Зигфрид,  Дезире,  Щелкунчик,  Альберт
("Лебединое озеро", "Спящая красавица",  "Щелкунчик",  "Жизель")  и  др.
Г.-первый исполнитель на сцене Большого т-ра ведущих  партий  в  балетах
сов. композиторов:
   Владимир, Вацлав  ("Кавказский  пленник"  и  "Бахчисарайский  фонтан"
Асафьева), Андрей ("Тарас  Буль-ба"  Соловьёва-Седого),  Ромео;  Евгений
("Медный всадник" Глиэра), Принц ("Золушка", Ст. пр.  1946),  Ма  Ли-чен
("Красный мак", Ст. пр. 1950) и др. С 1954  ведёт  ледагогич.  работу  в
Моск. хореографич. уч-ще (в 1954-58-худ. рук. уч-ща). Автор ряда  статей
по вопросам балетного иск-ва.
   ГАБОР  (Gabor),   Андор   (24.1.1884-21.1.1953)-   венгерский   поэт,
переводчик, драматург. Лит. деятельность начал в  1905.  Написал  пьесы:
"Вперёд"  (1914),  "Красавица"  (1916),  "Принц"  (1918)  и  др.   Драма
"Па-лика" (1916),- комедия "Американский  дядюшка"  отличались  сатирич.
направленностью. Писал также скетчи, тексты песен,  куплетов.  В  период
сов. власти в Венгрии в 1919 работал в Отделе т-ра и лит-ры Наркомпроса.
С 1920 был в эмиграции (Австрия, Германия,  СССР),  в  1945  вернулся  в
Венгрию. Перевёл на венг.яз.:
   "Егор Булычев и другие", "Русский вопрос", пост. в Нац. т-ре (1947  и
1949). А. Н. ГАБОР (Gabor), Миклош (р. 1919)-венгерский  актёр.  В  годы
2-й мировой войны был участником Движения Сопротивления. С 1945  работал
в Нац. т-ре (Будапешт). Г.- актёр преим. лирич.  дарования.  Он  создаёт
романтич.  жизнеутверждающие  образы.  Роли:  Фердинанд  ("Коварство   и
любовь"),  Жадов  ("Доходное  место"),  Яков  Лаптев  ("Егор  Булычев  и
другие"), Олег Кошевой ("Молодая  гвардия").  С  мягким  юмором,  тонкой
иронией Г. играет роли Хлестакова, Тренча ("Дома вдовца" Шоу). С 1951  -
актёр Т-ра им. Мадача (Будапешт), где создал образы  Ромео,  Рюи  Блаза;
Власа   ("Дачники").   А.   Н.   ГАБРИЕЛИ   (Gabrieli),   Адриана   (ок.
1755-99)итальянская артистка  оперы  (сопрано).  Родилась  в  Ферраре  и
впоследствии была известна по прозвищу "Л а Феррарезе". Музыке обучалась
в консерватории в Венеции у Л. дель Бене. Впервые выступила  на  оперной
сцене в Лондоне в 1785 , где с  большим  успехом  пела  в  течение  двух
сезонов. Выступала в т-рах Милана, Триеста, Вены (1788-91). Г. считалась
одной из лучших исполнительниц опер Моцарта, к-рый написал для  неё  две
арии в опере "Свадьба Фигаро" и ряд  концертных  арий.  После  ухода  из
Венской оперы (1791)  пела  в  Варшаве,  затем  возвратилась  в  Италию;
выступала в Венеции, Триесте (1797) и Болонье (до  1799).  Незадолго  до
смерти оставила сцену. Исполнительская манера Г. отличалась простотой  и
виртуозностью, многие критики считали её одной из  лучших  певиц  своего
времени. Среди партий Г.: Эвридика
   ("Орфей и Эвридика"  Глюка),  Эппонина  ("Джулио  Сабиною  Керубини),
Графиня, Фиордилиджа ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта). Л.
M
   ГАБРИЕЛЛИ   (Gabrielli),   Катерина    (12.    XI.    1730-16.    II.
1796)-итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Пению обучалась
у Ф. С. Гарсиа в Риме и у Н. Порпоры в  Неаполе.  Впервые  выступила  на
оперной сцене в Лукке в 1747; с 1750 пела в  Неаполе.  Была  примадонной
оперных т-ров в Венеции (1754) и Вене  (1755-61),  где  совершенствовала
своё вокальное и сценич. мастерство под рук. Метастазио и Глюка. С  1759
гастролировала в т-рах Пармы, Милана,  Турина,  Палермо  и  др.  городов
Италии; в 1765-68 Г.солистка оперного театра в Парме. В 1768 выступала в
Петербурге, в 1772-75 была солисткой петерб.  придворной  итал.  труппы.
Особенно славилась как исполнительница партий в ранних  операх  Глюка  и
Траэтты. Моцарт, отмечая блестящие голосовые данные и виртуозную технику
Г.,  указывал,  однако,  на   отсутствие   глубины   в   её   трактовке,
злоупотребление  виртуозными  приёмами.  Партии:  Нис,  Клавдия,  Элиза,
Фетида ("Танец",  "Оправданная  невинность",  "Кгроль-пастух",  "Фетида"
Глюка),  Антигона,  Психея,  Зенобия  ("Антигона",  "Амур   и   Психея",
"Зенобия" Траэтты). В 1782 оставила сцену.
   Лит.: Т h u r n e г A., Les reines du chant (La Gabrielli), P., 1883;
A d e m o 1 1 o A., La piu famosa delle cantanti  italiani  ...(Caterina
Gabrielli), Mil., 1890. JJ M.
   ГАБРИЕЛ МАЙОР (г. рожд. неизв.- ум.  1795)  -  грузинский  драматург,
театральный деятель. Учился в России, по возвращении в Грузию  служил  в
войске царя Ираклия II. В 1785 организовал т-р в Тбилиси, где  ставились
пьесы гл. обр. религиозного содержания. Г. был автором пьес  и  актёром.
Представления с участием Г. шли в Тбилиси и  Телави.  Погиб  при  защите
Тбилиси во время нашествия орд Ага-Магомет-хана.
   Лит.: АмаглобелиС., Грузинский театр. М., 1930; Р у-х а  д  з  e  Г.,
Древнегрузинский театр и драматургия, Тб., 1949;
   Джанелидзе Д., О древнегрузинской  драматической  по-  зии.  "Сабчота
хеловн ба", 1957" № 1 (обе на груз. яз.). Д Д
   ГАБРИЕЛЬСЕН
   (Gabrielsen), Хольгер (27. XI. 1896-7. V. 1955)  -  датский  актёр  и
режиссёр. В 1917 окончил драм. школу при Королевском т-ре в Копенгагене;
работал в этом т-ре до конца жизни. Г. продолжал и развивал  реа-листич.
традиции  нац.  сценич.  иск-ва,  боролся  за  нац.  классич.  и   совр.
репертуар. Был ярким характерным актёром, обладал большим темпераментом,
стремился  к  острому,  точному   внешнему   рисунку.   Г.   соз   давал
выразительные образы в комедиях Л. Хольберга, И. Хей-берга, Е. Хострупа,
а также в пьесах совр. датских драматургов
   С. Клаусена, Соя, К. Мунка.  Лучший  образ,  созданный  Г.,-Хенрик  в
комедиях Хольберга  "Одиннадцатое  июня",  "Хенрик  и  Пернилла",  "Герт
Вестхалер", "Честная гордость" и др. Особое  мастерство  проявлял  Г.  в
исполнении небольших ролей:
   Телегин ("Дядя Ваня"), Пианист и Иван Петрович ("Живой труп") и др. В
числе наиболее  значительных  пост.  Г.:  "Хенрик  и  Пернилла"  (1933),
"Оловянщик-политик" (1934), "Жан де Франс" (1938) Хольберга, "Анна  Софи
Х сдвиг" Абелля (1939), "Паразиты" Соя  (1945).  Для  Г.-режиссёра  было
характерно стремление к точному воплощению замысла  драматурга,  строгий
вкус, тщательная работа с актёрами. Преподавал мастерство актёра в школе
при Королев- ком т-ре, выступал как критик.
   Лит.: H. Gabrielsen. Skrevet af hans venner, ..., Kbh., 1955. Вл. М.
   ГАБРИЕЛЯН,   Бабкен   Саакович   [23.XI.1902-   23.XI.1931]-армянский
советский актёр. Учился в  Моск.  арм.  драм.  студии  под  рук.  Р.  Н.
Симонова.  С  1928  работал   в   Ленинаканском   т-ре.   Актёр   яркого
темперамента, Г. играл трагедийные и комедийные роли: Симон ("Ярость" по
Яновскому), Годун ("Разлом"),  Караваев  ("Мятеж"  по  Фурманову),  Карл
Томас ("Гоп-ля  -мы  живём"  Толлера),  Юсов,  Несчастливцев  ("Доходное
место",  "Лес"),  Мартынов  ("Приговор"  Левитиной),   Баба   ("Марокко"
Багдасаряна.
   Лит.: Халатян Л., Бабкен Габриелян" Ерев., 1958 (на арм. яз.). JJ. X.
   ГАБРИЕЛЯН, Галуст Георгиевич (р. 1906) - армянский  советский  артист
оперы (лирич. тенор). Нар. артист Арм. ССР (1956). В 1938 окончил  Мо1к.
консерваторию. С этого же года работает в Ереване в Т-ре оперы и  балета
им. Спендиарова.  Партии:  Ашуг  ("Алмаст"  Спендиарова),  Capo  ("Ануш"
Тиграняна), Тирит ("Аршак II" Чухаджяна), Малхас  ("Даиси"  Палиашвили),
Ленский; Рудольф ("Богема"); Фауст;
   Альфред; Джеральд ("Лакме" Делиба) и др. В. А.
   ГАБРИЕЛЯН, Гурген Вахшиевич  [20.XI  (3.XII).  1903  -22.VII.1956]  -
армянский  советский  актёр.  Нар.  артист  Арм.  ССР   (1950).   Театр.
образование  получил  в  Тбилиси,  в  арм.  драм.  студии  под  рук.  А.
Бур-джаляна при Доме арм. иск-ва. С 1924 - актёр 1-го Гос. т-ра  Армении
в Ереване (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  Один  из  крупнейших  арм.  сов.
комедийных актёров, Г. насыщал свои сценич.  образы  самобытным,  сочным
нар. юмором. Лучшие роли: Мартирос  ("Утёс"  Папа-зяна),  Пайлак  ("Дядя
Багдасар"  Пароняна),  Бобчин-ский  ("Ревизор"),  Журден  ("Мещанин   во
дворянстве") и др. Занимался режиссёрской,  драматургич.  и  педа-гогич.
деятельностью; пост. "Виндзорские кумушки"  (1939)  и  "Комедию  ошибок"
(1947) Шекспира, написал пьесы "Гикор" (по повести  Туманяна),  "Девушка
Араратской долины" (1948, совм. с М. Чаманяном), перевёл ряд  пьес  рус.
сов. авторов. Преподавал актёрское мастерство и режиссуру  в  Ереванском
художеств.-театр. ин-те. Снимался в кино(Армен в "Зан-гезуре" и др.).
   Лит.: Варданян В., Гурген Габриелян, Ерев." 1959 (на арм. яз.). В. Д.
   ГАВТ - Государственный академический Большой  театр  Союза  ССР  (см.
Большой театр Сэюза ССР).
   ГАБНИЯ, Нато (Наталия) Мерабовна [3(15).II.  1359,  Гори,-  16  (29).
VIII. 1910, Тифлис] - грузинская актриса. Род. в семье  служащего.  Жена
комедиографа А.  Цагарели.  Сценич.  деятельность  начала  S  спектаклях
любительского кружка, созданного народниками в Гори. В 1879  вступила  в
труппу Тифлисского груз. драм. т-ра. Выступала и в др. городах  и  сёлах
Грузии. Была одним из инициаторов и организаторов спектаклей на селе для
крестьян. Принимала участие в спектаклях нар. т-ра Авчальской  аудитории
и др. нар. т-ров. Творчество Г.  имело  большое  значение  для  развития
груз. реалистич . театра 2-й пол. 19 века, в нём нашли претворение  идеи
нац.-освободит. движения, передовые демократич. устремления. Г.  создала
образы женщин, обладающих  сильной  волей,  твёрдым  характером.  Лучшие
черты женщин из народа воплотила Г. в образе матери в  пост.  дра-матич.
поэмы  "Мать  и  сын"  И.  Чавчавадзе.  В   роли   крестьянки   Тина-тин
("Путешествие  литераторов  на  плотах"  Антонова)  Г.   выразила   тему
обличения крепостничества, защиты человеческих прав. Высоким мастерством
отличалось исполнение Г. комедийных ролей:  Сваха  (о.  п.  Чавчавадзе),
Ханума (о. п. Цагарели), Кинто  (о.  п.  Церетели).  Г.  была  блестящей
исполнительницей ролей в пьесах Цагарели- Талала, Оромсе, Калия ("С  чем
придёшь, с тем и уйдёшь", "Иные  нынче  времена",  "Цимбирели"),  давала
яркую     социальную     характеристику     персона     жам(      старая
вдова-дворянка-"Сцены   из   первых   времён   освобождения    крестьян"
Чавчавадзе, крестьянка - "Родина" Эристави). Наряду с ярким  исполнением
ролей в нац. репертуаре Г. создала выразительные образы в  рус.  и  арм.
драматургии: Кукушкина ("Доходное место"), Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Хампери, Шу-шан ("Хатабала", "Пэпо" Сундукяна) и др. Игра Г.  отличалась
искренностью, естественностью, близостью к жизненной правде,  реалистич.
выразительностью деталей. Г. выступала также с  исполнением  груз.  нар.
песен.
   Лит.: Буртикашвили А., Нато Габуния, Тб" 1949 (на груз.  яз.).  *  г.
Бух.
   ГАВА Лубсапгийн  (р.  26.VI.1920)-монгольский  театральный  художник.
Член МНРП.  Деятельность  в  театре  начал  в  1935.  Первая  самостоят,
работаоформление спектакля "Волчья стая" Намдака. В  1952  окончил  ин-т
живописи, скульптуры и архитектуры  им.  Репина  в  Ленинграде.  Оформил
спектакли  Гос.  муз.-драматич.  т-ра  (Улан-Батор):  "Моя  радость"   и
"Семьдесят небылиц" Ойдуба, "Хот айль" и "Братья" Оюун, "Жил такой  хан"
Педенжава и Баста, "Отелло";
   "Волынщик из Стракоыиц" Тыла, балет  "Бахчисарайский  фонтан"  и  др.
Г.один  из  крупнейших   художников   МНР,   творчество   его   отмечено
изобретательностью,  умением  найти  яркие,  выразительные  детали   для
раскрытия содержания пьесы. Г. У.
   ГАВАЛЕВИЧ (Gawalewicz),  Мариан  (21.X.1852-  26.V.1910)  -  польский
писатель, театральный деятель.  С  1868  занимался  лит.  деятельностью;
выступал как автор пьес (вначале одноактных). Среди лучших драм. произв.
Г.: "Баркаролла" (1884,  т-р  "Розмаи-тости"),  "Пуговица"  (1887,  "Т-р
Львовски"),  "Вчетвером"  (1898,  Летний  т-р,  Варшава).  С  1899   был
художеств. руководителем Нар. т-ра в Варшаве. В  1903-  1905  возглавлял
Городской т-р в Лодзи,с1907 -Малый т-р в Варшаве,  стремился  вводить  в
репертуар лучшие произведения драматургии. С 1909  -  лит.  руководитель
т-ра во Львове.
   ГАВЕЛЛА (Gavella), Бранко (р. 28.VII.1885)  -  югославский  режиссёр.
Доктор философии. В 1914 начал режиссёрскую деятельность  в  Загребе  (в
1922- 1926 - директор драм. труппы). Работал  вт-рах  Осие-ка,  Любляны,
Загреба, ставил спектакли в Брно, Праге, Братиславе, Софии,  Милане.  Г.
внёс большой вклад в развитие югосл. театр. иск-ва, пост.  произв.  нац.
классич. драматургии: "Рабыня"  Луци-ча,  "Тирена"  и  "Скупец"  Држича,
"Дубравка" Гундули-ча,  "Диогенеш"  Брезовачки,  "Патриоты",  "Кир  Яня"
Стерии-Поповича, пьесы И.  Войнови-ча,  И.  Цанкара,  М.  Бего-вича,  М.
Крлежи, И. Косора и др. Среди значит, пост. Г.- "Ричард  III"  (Загреб),
"Гамлет", "Король Лир"  (Любляна),  "Макбет"  и  "Генрих  IV"  (Белград)
Шекспира, пьесы Мольера, Бомарше, Гёте, Шиллера,
   Шоу, Ппранделло. Г. работает и в оперном  т-ре;  в  числе  его  пост.
произв. нац. композиторов-В. Ли-синского,  И.  Зайца,  П.  Коньовича,  а
также Моцарта, Бетховена, Вагнера, Сметаны, Мусоргского. Г.-автор статей
по театр. иск-ву, переводчик пьес Шекспира, франц. и  нем.  драматургов.
Профессор  Академии  театр.иск-ва  в  Загребе  (с  1950).  Аг.  М.  ГАВО
(Gaveaux),  Пьер  (3.VIII.1761-5.II.1825)  -  французский  артист  оперы
(тенор) и композитор. Пению обучался в певческой школе в Безье (у  Комба
и Турделля) и в Бордо  (у  Ф.  Бека).  В  1780  был  руководителем  хора
Большого т-ра в Бордо, где дебютировал в 1781 как певец;  в  последующие
годы выступал также как дирижёр. В 1788 пел в Монпелье, в 1789 - 1812  -
в Париже (в  т-ре  "Фейдо").  Партии:  Флореско  ("Лодоиска"  Керубини),
Бельфорт ("Визитёры" Де-вьенна), Ромео ("Ромео и Джульетта" Штейбельта).
Г. обладал сценич.  обаянием  и  тонкой  музыкальностью.  Композиторскую
деятельность начал в  1792;  первая  опера  "Два  швейцарца"  ("Сыновняя
любовь") 1792). В нач. 1800-х гг. Г. оставил сцену  и  посвятил  себя  в
осн. композиции. Написал св. 40  опер,  ставившихся  в  парижских  т-рах
"Фейдо", "Опера комик", -"Гранд-Опера" и др. Наиболее успешно работал  в
жанре комич; оперы, создав ряд живых, несложных и весёлых  произведений,
отмеченных яркой  сценичностью,  нац.  колоритом,  в  т.  ч.  "Маленький
матрос" 1796), "Бедное  семейство"  (1793),  "Леонора,  или  Супружеская
любовь" (1798) на сюжет Буйи (позднее этот же сюжет лёг в  основу  оперы
Бетховена  "Фиделио"),  "Обманутый  обманщик"  (1800),  "Четверть   часа
молчания" (1804), "Портной и комик" (1804), "Шёлковая лестница"  (1809),
"Белая и алая розы" (1809), "Блуд-' ный сын" (1811), "Ночь в  лесу,  или
Немой  поневоле"  1818),  "Пигмалион"  (по  Ж.  Ж.  Руссо,   1818).   Г.
принадлежат также балет-пантомима "Любовь на  Кифере"  (1805),  хоровые,
камерно-инструмент. и др. соч. И. Ш.
   "ГАВО"  ("Gaveau")  -  концертный  зал  в  Париже.  Построен  в  1907
владельцем фортепьянной фирмы Э. Гаво. Был открыт 13 окт.  1907.  Вскоре
"Г." стал одним из значительных концертных  центров  Парижа.Вме-стимость
Большого зала "Г." - 1100 мест; Малого -  238  мест.  В  зале  постоянно
выступают крупнейшие франц. и иностр. исполнители. Л. М.
   ГАВРИЛ  ОВ.Игнатий  Гаврилович  [р.17(30).  III.  1912]-   удмуртский
советский  драматург.  Засл.  деят.  иск-в   РСФСР   (1958).   Один   из
организаторов самодеятельного и проф. т-ра в Удмуртии. Лит. деятельность
начал в 1927. Пьесой Г. "Шумит река Вала" о  коллективизации  удмуртской
деревни был открыт в 1930 Удмуртский т-р в Ижевске.  В  1930-32  Г.-худ.
рук. этого т-ра. В 1932-34 учился в ГИТИСе. В 1934-38- зав. лит. частью,
в 1948 - директор У дм. т-ра. Написал пьесы: "Холодный ключ" (1934) -  о
революционной борьбе удмуртского народа в канун  революции  1905-  1907;
"Герой" (1936) - о борьбе партизан в тылу колча-ковской армии; "Портрет"
(1936)- сатирич. комедия из колхозной жизни; "Груня Тарасова"  (1937)  -
об отважной девушке, сражавшейся на фронтах  гражданской  войны;  "Азин"
(1938) - о  подвиге  легендарного  командира  Владимира  Азина;  "Аннок"
(1939) - муз. драма о бесправном положении женщины-удмуртки  в  прошлом;
"Габит Лукьянов" (1940) - трагедия о восстании удмуртов против царизма и
нац. буржуазии в нач. 19 в.; "Лейтенант Пислегин"  (1947)  -  о  подвиге
героя Советского Союза Виктора Пислегина; сказку "Золотое зерно" (1956);
сатирич. бытовую комедию "Ясный день" (1956); героич.  драму  из  времен
гражданской войны "Солнце взошло" (1957). Пьесы  Г.  вошли  в  репертуар
удм. т-ра. Г, переводил на удм. яз. классич. и сов. драматургию  ("Борис
Годунов", "Ревизор", "Гроза",  "Егор  Булычев  и  другие",  "Слуга  двух
господ") идр.
   Соч.: Шунды жужаз Пьесаос, Ижевск, 1959;  Пьесы.  [пер.  с  удмурт.],
Ижевск, 1954; Сборник пьес для детей, Ижевск, 1947. J5
   ГАВРЙЛОВ, Павел Архипович [p.l6(29).VL1900]- русский советский актёр.
Засл. арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1946.  Окончил  Театр.  техникум  в
Ярославле (1925). Затем учился в ГИТИСе. Играл в Исто-рико-революционнем
т-ре в Москве.  В  1930  вступил  в  труппу  Педагогич.  т-ра  в  Москве
(впоследствии Гос. Центр. ТЮЗ, ныне Моск. ТЮЗ). Роли: Учитель ("Аттестат
зрелости" Гераскиной), Бурмин  ("Парень  из  нашего  города"  Симонова),
Кошкин ("Любовь Яровая"), Крылов ("Весна в Москве" Гусева),  Городничий,
Скалозуб; Болыпов ("Свои люди  -  сочтёмся"),  Президент  ("Коварство  и
любовь"), Жан Вальжан ("Отверженные"), Атос ("Три мушкетёра" по Дюма)  и
др. Г. выступает и как режиссёр; пост.: "Красная шапочка" Шварца  (1948,
совм. с  Колосниковым),  "Синий  цветочек"  Гераскиной  (1950,  совм.  с
Евдокимовым).
   ГАВРЙЛОВА, Александра Ивановна (10.V.1895 - 6. IV. 1940) -  советская
балерина. В 1911 по окончании. Петерб. хореографич. школы  И.  Чистякова
поступила в труппу Петерб. народного дома. В 1918- 1936 - прима-балерина
Т-ра оперы и балета (Киев). Выступала в ведущих партиях: Одетта-0 диллия
("Лебединое озеро"), Китри ("Дон Кихот"), Царь-девица  ("Конёк-Горбунок"
Пуни), Сванильда ("Коп-пелия), Тао Хоа ("Красный цветок"). Искусство  Г.
отличалось одухотворённостью, драматич. силой и высокой техникой  танца.
С 1918 совместно с Чистяковым руководила Киевской  хореографич.  школой,
воспитавшей плеяду мастеров укр. балета. А. Др.
   ГАВРЙЛОВА, Клавдия Кузьминична [р.  26.Х(8.  XI).  1909]-  удмуртская
советская актриса. Нар. арт. У дм.АССР (1951). Член КПСС  с  1941.  Деп.
Верх. Совета Удм. АССР 3-го  и  4-го  созывов.  Выступала  в  спектаклях
самодеятельности.  В  1932  занималась  в  ЦЕТЕТИСе  (Москва).   Сценич.
деятельность начала в 1930 в Удмуртском т-ре (Ижевск). Г.преимущественно
бытовая комедийная  актриса.  Ей  присуще  яркое  чувство  юмора.  Роли:
Каушкам ("Шумит река Вала" Гаврило-ва),0рина ("Сюан" Садовникова), Юбера
("Аннок" Гаврил ова), Анна Андреевна, Сваха ("Ревизор",  "Женить*  ба"),
Фетинья ("Не было ни  гроша,  да  вдруг  алтын"  Островского),  Глафира,
Клеопатра ("Егор Булычев и другие", "Враги").  Выступает  на  эстраде  с
исполнением устных рассказов и в вок. дуэтах.
   ГАВРИЛОВИЧ,  Милорад(21.У.  1861-26.  IV.  t931)-  сербский  актёр  и
режиссёр. Выступал в бродячих труппах, с 1882- в белградском Нар.  т-ре,
в к-ром был также режиссёром (с 1894) и  директором.  С  особым  успехом
исполнял роли в пьесах Шекспира  -  Яго,  Макбет,  Шейлок,  Ричард  III.
Лучшие роли в нац. репертуаре - Великий Орсат  ("Дубровницкая  трилогия"
Войновича), Игнац ("Господа  Глембаевы"  Крлежи).  Играл  Хлестакова,  а
также роли в пьесах  Ибсена,  Гауптмана.  Творчество  Г.  способствовало
утверждению реалистич. школы игры в сербском т-ре.
   ГАГЕНБЕК,  Хагенбек  (Hagenbeck),   Карл   (1844-14.IV.1913)-немецкий
цирковой деятель; дрессировщик. Род. в семье торговца рыбой, начавшего в
1848 показ редких животных и торговлю ими. В возрасте 15 лет Г. ушёл  из
школы и стал помощником отца. В 1866 возглавил крупнейшее предприятие по
купле-продаже диких  животных.  С  70-х  гг.  организовывал  этнографии,
выставки. В 1887 создал в Гамбурге передвижной цирк, в программе  к-рого
было много  номеров  с  животными.  Это  послужило  началом  организации
зооцирков, получивших широкое распространение во многих странах.
   Работая с животными,  Г.  утверждал  принципы  гуманной  дрессировки,
основанной на изучении зверей, их привычек и  наклонностей.  В  1893  на
Всемирной выставке в Чикаго начал выступать как дрессировщик:  показывал
номер с хищниками, В 1907 открыл в Гамбурге зоопарк (названный им  "Раем
животных"),  где  животные  находились  в   условиях,   приближённых   к
естественным. Проводил большую  работу  по  акклиматизации  животных.  В
80-90-х гг. принципы Г. получили широкое признание и  приобрели  большое
количество последователей среди дрессировщиков, получивших  возможность,
благодаря   опытам   Г.,   усложнять    свои    трюки.    Зоологич.    и
научно-естественные  об-ва  Франкфурта-на-Майне,  Москвы,   Копенгагена,
Лондона, Парижа,  Амстердама  и  Нью-Йорка  выбрали  Г.  своим  почётным
членом.
   Соч.: О зверях и людях, [Воспоминания..., пер. с нем.], М., 1957.  M.
Зон.
   ГАГЛбЕВ,  Владимир  Михайлович  (р.  26.  XII.  1928)  -   осетинский
советский драматург. Член КПСС  с  1953.  В  1956  окончил  Литературный
институт  им.  М.  Горького  при  Союзе  СП.  С  1959-зав.  лит.  частью
Юго-Осетинского драм. т-ра (Сталинири). Автор пьес: "Непокорённый народ"
(1952), "Моя семья" (1955), "Залина" (1957) и др.  Пьесы  Г.ставились  в
Юго-Осетинском т-ре. Вас. Ц.
   ГАГЛОЕВ, Таурбек Александрович [р. 19.II.1922]- осетинский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск.  Груз.  ССР  (1954).  С  1947-гл.
художник Юго-Осетинского т-ра (Сталинири). Оформил  спектакли:  "Отелло"
(1948), "Чермен" Плиева (1949), "Мать сирот" Туаева  (1954),  "В  добрый
час" Розова (1955), "Майя  из  Цхнети"  Канделаки  (1956),  "Кремлёвские
куранты" (1960) и др.
   Лит.: Ц а б а е в В.,  Юго-Осетинский  государственный  драматический
театр имени Коста Хетагурова, Сталинири, i97- Вас. Ц. ГАГЛОЕВА,  Зинаида
Александровна (р. 15.V. 1915) - осетинская советская актриса. Нар.  арт.
Груз. ССР (1957). Член КПСС с 1944.  В  1941  окончила  Ленингр.  театр.
ин-т. С 1941 - актриса Юго-Осетинского т-ра (Сталинири).  Творчеству  Г.
присуща герои-ко романтич. направленность. Роли:  Дездемона  ("Отелло"),
Беатриче ("Слуга двух  господ"),  Майя  ("Майя  из  Цхнети"  Канделаки),
Катерина ("Гроза"), Фатима (о. п. Туаева),  Косер  ("Залина"  Гаглоева).
Вас. Ц. ГАДЕ (Gade), Нильс Вильгельм (22.II.1817,  Копенгаген,-21.  XII.
1890, там же)- датский  композитор,  дирижёр,  скрипач  и  муз.-обществ.
деятель. Глава  скандинавской  композиторской  школы.  Родился  в  семье
мастера музыкальных инструментов. Музыке  обучался  у  А.  П.  Берг-рена
(композиция) и Ф. Т. Вексшалля (скрипка). До 1843  работал  скрипачом  ?
Копенгагене, в 1843-44 -  преподавателем  Лейпцигской  консерватории,  в
1844-48 - дирижёром "Гевандхауза" в Лейпциге. С 1848 жил  в  Копенгагене
(с 1850 - дирижёр Муз. об-ва, с 1861-придворный капельмейстер). Один  из
основателей  и  директоров  (с   1866)   Копенгагенской   консерватории.
Композиторскую деятельность начал в 1836. АЕтор оперы "Мариотта"  (1850,
Копенгаген) на сюжет комедии Скриба,  балетов  "Музы  отечества"  (1840,
совм. с И. Фролихом, Копенгаген), "Неаполь" (совм. с X. С. Паулли  и  Г.
X. Ломбю, 1842) и "Народное предание"  (совм.  с  И.  Хартманом,  1853),
музыки к пьесе "Алладин" Эленшлегера (1839), "Агнета и моряк"  Андерсена
(1843),  симф.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  Первые  произв.  Г.,
овеянные  романтикой  северной  природы  и  носившие  своеобразный  нац.
отпечаток, положили начало датской клас-сич. музыке. В  позднейших  соч.
Г.  проявляется  близость  к  нем.   музыке   (особенно   к   творчеству
Мен-дельсона-Бартольди). С 1856 Г.- профессор, с 1879 - почётный  доктор
ун-та в Копенгагене. Член Муз. академии Дании (с 1857).
   Лит.: Grade D., Niels W.  Gade:  Optegnelser  og  Breve  Kbh.,  1892;
Kjerulf C h., Niels W. Gade i Hundredaare* Kbh.,1917; B  ehre  n  d  W.,
Niels W. Gade, Lpz., 1917. В. Коп.
   "ГАДЖЙ КАРА" - второе название комедии М.  Ф.  Ахундова  "Приключение
скряги",  комедия  вод.  (высмеивает  алчность,   стяжательство   азерб.
торговцев; феодальные нравы, "правосудие"). Соч. 1852 (на  азерб.  яз.).
Пост. в июне 1873 старшеклассниками бакинского  реального  училища,  под
рук. Гасанбека Меликова-Зардаби (преподаватель училища,  впоследствии  -
один из виднейших азерб. просветителей и публицистов) [Гаджи Кара  -  А.
Адигезалов,  Сона-Ханум  -  Н.  Везиров  (драматург)].  Пьеса   Ахундова
утвердилась  в  репертуаре  всех  любительских  и   полупрофессиональных
коллективов Кавказа того времени, её ставили в гг. Баку,  Гандже,  Шуше,
Эривани, Тифлисе и др. Среди позднейших пост. "Г. К.":  1901  (реж.  Дж.
Зейналов, он же - исполнитель роли Г. К., Керамали-М.  А.  Алиев);  1908
(Г. К. - Алиев);
   1912 (Гейдарбек - Сидги Рухулла); 1915 - силами тифлисских любителей.
Роль Г. К. исполняли Дж. Зейналов, Т. Мах-мудбеков и до.
   Первая послереволюц. пост. "Г. К." - 17 янв. 1922, Баку  (в  открытие
азерб. драм. т-ра, ныне Т-р им. Азизбекова).  Из  последующих  советских
пост. "Г. К.": Т-р им. Азизбекова, Баку - 1925 (Г.  К.  -  Алиев);  1929
(реж. Туганов; Г. К.- Кав-казлы; спектакль показывался в 1930  в  Москве
на  первой  олимпиаде  т-ров  народов  СССР);  1935  (реж.  Дараблы,  Г.
К.Идаят-заде, худ. Сагиян, комп. А. Бадалбейли);  1937  (реж.  Тахмасиб,
худ. Фатуллаев и Ахундов, комп.  Рустамов,  танцы  -  Вронский;  Г.  К.-
Рухулла, Керамали - Марданов, Гейдарбек - Алекперов,  Сона  -  Гаджиева,
Мать Соны - Давудова); азербайдж. т-р им. Дж. Джабарлы,  Ереван  (1938);
т-р арм. драмы им. Ерамяна, Баку (1939).
   "Г. К." переведён  на  мн.  яз.  народов  СССР  (русский,  армянский,
грузинский, татарский, узбекский, казахский) и яз. ряда зарубежных стран
(нем., франц., англ., норв., иранский).
   И з д а ни я.- Первое изд. "Г. К."- 1853 на рус. яз.,в сб.:  "Комедии
Мирзы Фатали Ахундова", Тифлис; первое изд. "Г. К." на азерб. яз.-  1859
в сб. "Комедии и повесть капитана Мирзы Фатали Ахундова". Из последующих
изд.: "Приключение скряги", комедия в 5 д. 7 к., в  кн.:  "Мирза  Фатали
Ахундов, Избранное", М-, 1950; ""Приключение скряги" - представление  об
удивительном происшествии, которое излагается и завершается в 5  д.",  в
кн.: "Мирза Фатали Ахундов. Избранное", М., 1956.
   Лит.: Искусство Азербайджана", т. III, Баку. 1950, с. 87-91,  107117,
239-240; Джафаров Д ж., "Драматургия Ахундова", Баку, 1950.
   ГАДЖИБАБАБЕКОВ,  Гусейн  Ara  Султан  оглы  [р.  7(19).  V.  1898]  -
азербайджанский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт.  Азерб.
ССР (1938). С 1910 пел в хоре об-ва "Ниджат" (Баку); с 1913 участвовал в
спектаклях драм. труппы об-ва "Сафа". В 1917 поступил в  азерб.  оперную
труппу, гастролировал по городам Закавказья, Средней Азии,
   Ирана. С 1920 Г.- солист Т-ра оперы и  балета  им.  Ахундова  (Баку).
Одновременно занимался в азербайджанской консерватории (окончил в  1928,
по классу Н. И. Сперанского). Партии:  Керем,  Аскер  ("Асли  и  Керем",
"Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Га-риб ("Ашик Гариб" 3.  Гаджибекова),
Шах-Исмаил ("Шах-Исмаил" Магомаева), Хосров ("Хосров  и  Ширин"  Ниязи),
Гариб ("Шахсенем" Глиэра), Ленский;
   Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая высоким голосом,  Г.
исполнял также и женские партии. К. Кае.
   ГАДЖИБЁКОВ, Зульфугар Абдул Гусейн оглы [4(16).IX.1884- 30.IX.1950] -
азербайджанский  советский  композитор.  Засл.  деят.  иск.  Азерб.  ССР
(1943). Брат У. Гаджибекова. Музыке обучался самостоятельно. Автор оперы
"Ашик   Гариб"   (Баку,   1916)   по   нар.   сказанию,   муз.   комедий
"Пятидесятилетний юноша" (1909, Баку),  "Богач"  (соч.  1910),  "Женатый
холостяк"  (Тифлис,  1911),  а  также  симфонических,  вокальных  и  др.
сочинений.    К.     Кае.     ГАДЖИБЁКОВ,     Султан     Исмаил     оглы
(р.8.V.1919)азербайджанский советский композитор. Народный  арт.  Азерб.
ССР (1960). Окончил  Бакинскую  консерваторию  в  1946.  В  1938-48  Г.-
дирижёр азерб. Т-ра муз. комедии. Автор балета "Гюлыпен"  (Т-р  оперы  и
балета  им.  Ахундова,  Баку,  1950,  Ст.  пр.   1952),   муз.   комедии
"Гы-зыл-Гюль" ("Роза") (1940, Баку), симф., вок. и др.  соч.,  музыки  к
спектаклям, в т. ч. "Пханлар" С.  Вургуна  (1944),  "Яшар",  "Айдын"  Д.
Джабар-лы (1957, 1959) и др. С 1948 Г. ведет педагогич. работу в  азерб.
консерватории.
   Лит.:  Данилов  Д.  X.,  Султан  Гаджибеков,  Баку,  1956.  Я.   Кае.
ГАДЖИБЁКОВ, Тагизаде - см. Ниязи.
   ГАДЖИБЁКОВ, Узеир Абдул Гусейн оглы  [5(17).IX.  1885,  с.  Агджабеды
Шушинского  у.,-   23.XI.1948,   Баку]   -   азербайджанский   советский
композитор, педагог, музыкально-обществ. деятель. Основоположник  азерб.
оперного иск-ва. Нар. арт. СССР (1938).Член  КПСС  с  1938.  Деп.  Верх.
Совета СССР 1-го и 2-го созывов. Действ, член АН Азерб. ССР (с 1945).  В
1911-14 занимался по теории  музыки  в  Москве  у  А.  Ильинского  и  Н.
Ладухина, в Петербурге- у В.  Калафатти.  Свою  первую  оперу  "Лейли  и
Меджнун" написал в 1907 (пост. 1908). В  этой  опере  сольная  вокальная
импровизация (в ариях) на основе указанного композитором лада - мугама -
сочеталась с музыкой, зафиксированной в  нотной  записи  (хоры,  танцы).
Позднее создал оперы "Шейх Сенан" (1910),
   "Рустам и Зохраб" (1910), "Шах Аббас и Хуршид Бану" (1912),  "Асли  и
Керем" (1912), "Гарун и Лейли"  (1915)  и  муз.  комедии  "Муж  и  жена"
(1910), "Не та,  так  эта"  (1910)  и  др.,  характеризующиеся  глубокой
реалистич. обрисовкой образов и богатством мелодий. Г.  был  автором  не
только музыки, но и либретто всех этих произв. Мелодичность,  ярко  нац.
склад, простота и ясность муз. языка, реалистич. выразительность сделали
творчество Г. близким и понятным широким  слоям  слушателей.  Крупнейшие
произв. Г.- опера
   "Кёр-оглы" (1937, Ст. пр. 1941), муз. комедия "Аршин мал алан" (1913,
Ст. пр. 194В). В 1926 Г. организовал первый азерб. многоголосный хор,  в
1931 - оркестр азерб. нар.  инструментов.  Г.  принадлежит  музыка  Гос.
гимна Азерб. ССР (1945, утверждён в 1946), оркестровые,  хоровые  и  др.
соч.
   Лит.: Виноградова., Узеир Гаджибеков и  азербайджанская  музыка,  М.,
1938; Касимов К., Узеир Гаджибеков, Баку, 1949 (на азерб. яз.); К о р  е
в С., Узеир Гаджибеков и его оперы, М., 1952; А г а  е  в  а  X.,  Узеир
Гаджибеков, Баку, 1955. R. Кае.
   ГАДЖЙЕВ,   Ахмед   Джевдет   Исмаил    оглы[р.5(18).У1.    1917]    -
азербайджанский советский композитор. Нар. арт. Азерб. ССР (1960).  Член
КПСС с 1951. В 1947 окончил Моск. консерваторию по классу композиции  Д.
Д.  Шостаковича.  В  1947-48  Г.-  художеств.   руководитель   Бакинской
филармонии; с 1947- преподаватель  Бакинской  консерватории  (с  1957  -
директор). Автор оперы "Вэтэн" ("Родина") (совм. с  К.  Караевым,  1945,
Т-р оперы и балета им. Ахундова, Ст. пр. 1946),  симф.  поэмы  "За  мир"
(Ст. пр. 1952), оратории и др. соч.
   Лит.: Эльдарова Э., Джевдет Гаджиев, Баку, 1956. К. Кае.
   ГАДЖЙЕВ, Рауф Султан оглы (р. 15. V.1922) - азербайджанский советский
композитор. Засл. деят. иск. Азерб. ССР (1960). Член КПСС с 1958. В 1953
окончил Бакинскую консерваторию по  классу  проф.  К.  Караева.  С  1950
Г.худ. рук. Азерб. гос. эстрадного оркестра. Г. принадлежат муз. комедии
"Проделки студентов" (1940,  Баку),  "Соседи"*  (Баку,  1959,  2-я  ред.
"Ромео, мой сосед", Моск. т-р оперетты, 1960), музыка к  спектаклю  "Две
семьи"   Исмаилова   (1955,   ТЮЗ,   Баку),   к   фильмам,    а    также
камерно-инстру-мент., вок. и др. соч. К. Кае.
   ГАДЖЙЕВ, Тажутин  Абдулкадырович  (р.  1914)  -  кумыкский  советский
актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1950). Член КПСС с 1946. Окончил  педагогич.
техникум.  Учился  в  с.-х.  ин-те.  Принимал   участие   в   спектаклях
самодеятельности. С 1933 - актёр Кумыкского т-ра (Махачкала). Г.  создал
образ В. И.  Ленина  в  спектаклях  "Кремлёвские  куранты";  "Из  искры"
Дадиани. Среди ролей Г.: Молла Насреддин (о. п. Курбанова), Шмага,  Ахов
("Без вины виноватые", "Не  всё  коту  масленица"),  Расплюев  ("Свадьба
Кре-чинского"),  Труффальдино  ("Слуга  двух  господ"),  Макар   ("Макар
Дубрава" Корнейчука). М. Я.
   ГАДЖЙЕВА,  Сона  Салман  кызы  (р.  25.VI.1907)   -   азербайджанская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Одна  из  первых  актрис
азерб.  т-ра.   Сце-нич.   деятельность   начала   в   1921   в   азерб.
Сатир-агит-театре (Баку). С 1923-актриса Т-ра им. М. Азизбекова (Баку).'
До 1927 играла в драм. спектаклях и исполняла партии в  муз.  спектаклях
Лейли ("Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова),  Шах-Сенем  ("Ашик  Гариб"  3.
Гаджибекова). Затем стала играть  только  в  драм.  спектаклях.  Создала
лирич. образы девушек, любящих  и  простодушных:  Сона  ("Гаджи  К  ара"
Ахундова), Назлы ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Сусан ("Намус" Ширванзаде).
Одна из лучших ролей Г.- Алмас (о. п. Джабарлы,  1931).  Позднее  играла
роли, отмеченные яркой бытовой характерностью: Варвара  ("Гроза"),  Анна
("На  дне"),  Мария   ("Двенадцатая   ночь"),   Ниса   Ханум("Ширванская
красавица" Мамед-ханлы) и др. К. Кае.
   ГАДЖИКУРБАНОВ, Яраги Исаевич (р. 1917) - советский  цирковой  артист;
канатоходец.  Нар.  артист  РСФСР  (1960).  Член   КПСС   с   1945.   По
национальности лак. В цирке  работает  с  1935.  Создатель,  участник  и
руководитель номера "Дагестанские  канатоходцы",  в  к-ром  использовано
нар. иск-во хождения по канату, распространённое в Дагестане. Подготовил
ряд молодых артистов цирка Дагестанской АССР.
   ГАДЖЙНСКИЙ, Мехти Сулейман оглы  (28.  V.  1879-  16.  VII.  1941)  -
азербайджанский  театральный  деятель,  драматург,  актёр.   Учился   на
филологич. и юри-дич. ф-тах Моск. ун-та. Сценич.  деятельность  начал  в
1897 как актёр "1-й  мусульманской  труппы".  С  1906  работал  во  "2-й
мусульманской труппе".  Играл  Городничего,  Карла  Моора  и  др.  роли;
Состоял      членом       бакинского       артистич.       об-ва       и
благотворительно-просветительных  об-в,   создававших   театр.   труппы.
Активно  участвовал  в  организации   азерб.   театров,   в   постановке
спектаклей. Г.- автор трагедии "Низложение султана  Азиза";  перевёл  на
азерб. яз. ряд пьес,  в  т.  ч.  "Разбойники",  "Женитьба".  Выступал  в
газетах и журналах ("Русский артист", "Рампа"). В сов. время  работал  в
области нар. просвещения и юриспруденции. Я. Кае,
   ГАДСКИ (Gadski), Йоханна Агнес (15.VI.1871 - 23. II. 1932) - немецкая
артистка оперы (драматич. сопрано). Музыке обучалась в Штеттине. Впервые
выступила на оперной сцене в Берлине ("Кролль-театр") в 1889,  где  пела
до 1893. С 1894-96 гастролировала в Майнце, Бремене, Амстердаме,  Гааге;
в 1896-98 работала в США в составе оперной труппы В. Дамроша. В  1898  -
1917 Г.- солистка  т-ра  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк);  одновременно
выступала  в  Байрёйте  (1899),  Лондоне   (1899-1901),.Мюнхене   (1906,
фестиваль опер Моцарта и Вагнера) и др. городах. В 1929- 1931 Г.солистка
нем. оперной труппы в Нью-Йорке. Партии: Изольда, Брунгильда,  Елизавета
("Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга",  "Тангейзер"  Вагнера),  Агата
("Вольный стрелок" Вебера), Эльвира ("Дон  Жуан"),  Сантуцца  ("Сельская
честь"  Масканьи),  Валентина  ("Гугеноты"),  Аида  и  др.  Пользовалась
широкой  известностью;  Г.  с  особенным  успехом  выступала  в  партиях
вагнеровского репертуара. Л. М.
   ГАЁНКО (наст. фам.- Омельченко), Фаина Григорьевна [р. 25. IX  (8.Х).
1900] - украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1954). Член КПСС с
1941. Сценич. деятельность начала в драм. коллективе  при  нар.  доме  в
Каховке (1918-20). В 1925-27-актриса Т-ра им. Франко (Киев),  в  1927  -
филиала Одесского гос. драм. т-ра, с 1928 -Т-ра им.  Заньковецкой  (ныне
во  Львове).  Актриса  широкого  диапазона,  Г.  создала  яркую  галерею
характерных, комедийных и лирико-дра-матич. образов.  Среди  них:  Мавка
("Лесная песня" Леси Украинки), Хивря ("Сорочинская ярмарка" по Гоголю),
Стеха ("Назар Стодоля" Шевченко), София ("Бесталанна"  Карпенко-Карого),
Лида, Саломия, Ковшик ("Платон Кречет", "Богдан Хмельницкий", "Калиновая
роща" Корнейчука), Кручинина; Василиса ("На дне"), Эмилия ("Отелло").
   ГАЗЕНКЛЕВЕР,   Хазенклевер   (Hasenclever),   Вальтер    (8.VII.1890,
Ахен,-15.VIII.1940, Ле-Миль, Франция) - немецкий драматург и поэт.  Один
из  представителей  экспрессионизма.  Род.  в   бурж.   семье,   получил
литературное и философское образование в Оксфорде, Лозанне  и  Лейпциге.
Первую драму "Сын" написал в 1914 (1916, Немецкий  т-р,  Прага).  Уже  в
этой пьесе звучит  основная  тема  Г.-индиви-дуалистич.  протест  против
войны,  пацифизм.  Участие  в  1-й  мировой  войне,   тяжёлое   ранение,
полученное  на  фронте,  усиливают  пацифистские  настроения  Г.,  к-рые
особенно отчётливо проявились в его пьесах: трагедии  "Антигона"  (1917,
Городской т-р,  Лейпциг)  и  драме  "Спаситель"  (1919,  т-р  "Трибуна",
Берлин), где Г. пытается противопоставить стихии зла и разрушения  образ
"искупителя"   -   поэта   и   гуманиста.   Свойственные   этим   пьесам
экспрессионистич. приёмыразорванность композиции, абстрактность образов,
элементы мистицизма - ещё резче  проявляются  в  следующей  пацифистской
пьесе Г.- "Люди" (1920, Нем. т-р, Прага). Поражение германской революции
1918 Г. воспринял как поражение самой идеи революции,  что  сказалось  в
его последующем  творчестве.  Г.  написал  пьесу  "Решение"  (1919,  т-р
"Трибуна", Берлин), мистич. драму "По ту сторону" (1920, Городской  т-р,
Лейпциг), драму "Убийство" (1926, Нем. т-р, Берлин, реж. М.  Рейнхардт).
В конце 20-х гг. в произв. Г. усиливаются реалистич. тенденции, начинает
отчётливо звучать сатира на бурж. об-во. Эта  направленность  творчества
Г.  особенно  проявилась   в   комедиях   "Делец"   (1927,   Гор.   т-р,
Франкфурт-на-Майне, реж.  Р.  Вейхерт;  1957,  Шлоспарк-театр.  Берлин),
"Браки совершаются на небесах" (1928,  Камерная  сцена  Немецкого  т-ра,
Берлин),"Нашествие Наполеона" (1930, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне).
   В  1933  Г.  эмигрировал  во  Францию,  где  написал   антифашистскую
трагикомедию  "Мюнхаузен"  (пост.  1948).  После  вторжения  во  Францию
гитлеровских войск  Г.  был  интернирован  и  в  лагере  покончил  жизнь
самоубийством.
   В СССР пьесы Г. широко шли в 20-х гг.: "Антигона" в 1927  была  пост.
моек. Камерным т-ром, "Делец" в 1928 ставился т-рами: б. Корша,  студией
под рук. Ю. Завадского (Москва), Ленингр. т-ром им. Пушкина, Харьковским
рус. т-ром и др.; "Браки совершаются на небесах" пост. в  1928  Ленингр.
т-р комедии, в 1929 - Моск. т-р сатиры;  "Нашествие  Наполеона"  в  1930
пост. Ленингр. т-р им. Пушкина, в 1931 - Моск. т-р сатиры и МХАТ 2-й.
   Соч.: Dramen, В., 1924; в рус.  пер.-Дельцы...,  М.-Л.,  1923:  Браки
совершаются на небесах, Л.-М., 1929.
   Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т.
1-2, М., 1958; Марков П. А., Современная экспрессионистическая  драма  в
Германии, М., 1923;
   Гвоздев А., Экспрессионизм в немецкой драме, в сб.:
   "Современный Запад", кн. 1, П., 1922, с. 112-118; Л  е  ш-нитцер  Ф.,
Смерть Вальтера Газенклевера, "Интернациональная лит-ра", 1940, №  9-10;
W a l z е l 0., Die deutsche Dichtung von Gootsched bis  zur  Gegenwart,
Bd 1-2, В.-Wildpark-Potsdam, 1927-[1930];  B  ab  J.,  Die  Chronik  des
deutschen Dramas, Bd 4-5, В., [1922]-26.
   ГАЗЙЗОВ, Гильметдин (1910-42) - татарский  советский  актёр.  В  1931
окончил Казанский театр. техникум  и  начал  выступать  в  рабочем  т-ре
"Синяя блуза" при меховом комбинате. В 1933-41 работал в Т-ре им. Камала
(Казань). Роли: Идрис  ("Бишбу-ляк"  Гиззата),  Сафа  ("Молодые  сердца"
Бурнаша), Ясави ("Потоки" Гиззата), Ральф ("Профессор Мам-лок"  Вольфа),
Керубино  ("Женитьба  Фигаро").  Яркий  комедийный  актёр,  Г.   обладал
природным юмором,  острой  выразительностью.  Погиб  на  фронте  Великой
Отечественной войны. X. К.
   ГАЗИРОВЩИК (от франц. gazon - газон) -  жаргонное  название  уличного
циркового артиста, выступавшего в  саду  (на  газоне)  или  на  площади,
непосредственно на земле или на коврике.
   ГАЙС - см. Государственная академия искусствознания'.
   ГАЙ, Александр Дмитриевич (р. 1914)  -  украинский  советский  актёр.
Нар. арт. УССР (1956). Член КПСС с 1939. Сценич.  деятельность  начал  в
1929 в Днепропетровском т-ре им. Шевченко. В 1933-36 учился в школе 2-го
МХАТа (класс С. Г. Бирман). В 1936-38 работал в Моск. т-ре им. Ермоловой
под руководством Н. П. Хмелёва и одновременно учился в Муз. училище  им.
Глазунова. В 1938 был призван в ряды Красной Армии, работал в  ансамблях
песни и пляски. В 1941-45 - во фронтовых бригадах. С 1947-актёр Т-ра им.
Заньковецкой (Львов).
   Создатель эмоциональных, одухотворённых образов, Г. достигает  особой
простоты и естественности исполнения.  Широко  использует  выразительную
речевую характеристику. Роли: Верба,  боцман  Бухта  ("Калиновая  роща",
"Гибель эскадры" Корнейчука), Отец Юлиан ("Любовь на рассвете"  Галана),
Кречин-ский; Нил ("Мещане"), Астров ("Дядя Ваня"), Гамлет. Создал  образ
В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты" (1956). Р. Б.
   ГАЙ (Gay), Мария  (13.VI.1879-29.VII.1943)-испанская  артистка  оперы
(меццо-сопрано). Крупнейшая представительница исп. вок. иск-ва. В 16 лет
была арестована за пение на улицах революционных антимонархических песен
и заключена в тюрьму. После освобождения  стала  обучаться  пению  у  А.
Адини в Париже. Впервые выступила на оперной сцене в т-ре "Дела Монне" в
Брюсселе в 1902. С 1906 Г. гастролировала в т-рах Лондона  (в  т.  ч.  в
"Ковент-Гардене"), Флоренции, Милана (т-р "Л  а  Скала"),  Буэнос-Айреса
(Т-р "Колон"), Петербурга и др. городов. С 1908  Г.  жила  в  США.  Была
солисткой    оперных    т-ров    в    Бостоне,     Чикаго,     Нью-Йорке
("Метрополитен-опера", до 1927), одновременно гастролировала  во  многих
городах (в т. ч. в Москве в 1925). Исполняла ли-рич. и драматич. партии:
Кармен; Амнерис, Азучена, Квикли ("Аида", "Трубадур", "Фальстаф" Верди),
Шарлотта ("Вертер" Массне), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),  Луиза
("Луиза" Шарпантье), Орт-руда, Брангена ("Лоэнгрин", "Тристан и Изольда"
Вагнера), Сантуцца и Лола ("Сельская честь" Маска-ньи) и  др.  Исполняла
также гл. партии в операх исп. композиторов (Мореро, Лапарраса и др.).
   Лит.: Lauri-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955.
   Иг.  Ф.  ГАЙАР  (Gaillard),  Оттофриц  (р.  22,   I.   1915)-немецкий
театральный деятель, педагог, режиссёр. Брал уроки актёрского  иск-ва  у
реж. И. Шмита. В 1934-39 учился в ун-тах Берлина и Ростока. С  1939  был
худ. руководителем летних т-ров в  Рудолыптад-те  и  Вунзиделе.  С  1945
преподавал на кафедре театр. иск-ва Гос. высшей муз.  школы  в  Веймаре.
Г.- организатор (совм. с М. Валлентином) театр. ин-та  в  Веймаре  (ныне
находится  в  Лейпциге).  Является  одним  из   пропагандистов   системы
Станиславского в Германии. Параллельно  с  педагогич.  деятельностью  Г.
выступает как режиссёр в разл. т-рах (поставил в Лейпциге и  Шверине  "С
любовью не шутят" Мюссе и др.).
   Соч.: Lehrbuch der Schauspielkunst Das deutsche  Sta-nislawskij-Buch,
B., 1946. B K
   ГАЙАР (Gailhard), Пьер (l.VIII.1848-12.X.1918) -  французский  артист
оперы (бас). Пению обучался в  консерваториях  Тулузы  (1866)  и  Парижа
(1866-67). Впервые выступил  на  оперной  сцене  в  т-ре  "Опера  комик"
(Париж) в 1867. В 1871-84 Г.-ведущий  бас  т-ра  "Гранд-Опера"  (Париж).
Гастролировал в Лондоне и др. европ.  городах.  Обладая  сочным  голосом
красивого тембра, близким по диапазону к баритону, Г. считался одним  из
лучших  басов-кантанте  своего  времени.  В  репертуаре  Г.  осн.  место
занимали франц. оперы; партии: Сен-Бри ("Гугеноты"), Фальстаф, Гви-до де
Полента, Лотарио ("Сон в летнюю ночь", "Франческа да  Римини",  "Миньон"
Тома), Мефистофель ("Фауст"); Г.  выступал  также  в  партиях  Лепорелло
("Дон Жуан" Моцарта), Мефистофеля (о. п. Бойто) и др., пел  в  премьерах
франц. опер "Сон любви"  Обе-ра  (1869),  "Жанна  д'Арк"  Мерме  (1876),
"Королева Берта" Жонсьера (1878) и др. Участвовал в исполнении ораторий.
В 1884-1908 Г. был одним из директоров т-ра "Гранд-Опера", способствовал
постановке опер Вагнера и молодых франц.  композиторов.  Автор  либретто
балетов "Маладетта" (1893) и "Герника"  (совм.  с  Гёзи,  1895)  Видаля,
"Русалка" Ламбера (1911), оперы "Ореола" и П. и  Л.  Хиллемахера  (1902)
(все пост. в т-ре "Гранд-Опера" ) и др. Л. M'.
   ГАЙДАЙ,  ЗояМихайловна[р.  19.VI(2.VII).1902]-  украинская  советская
певица (сопрано). Нар. арт.
   СССР (1944). Окончила Киевский муз.-драм. институт им. Н. В.  Лысенко
по классу проIeccopa  E*.  А.  Муравьёвой.  первые  выступила  на  сцене
оперного театра в 1928. В 1928-55 Г. солистка Т-ра оперы  и  балета  им.
Шевченко (Киев) (в 1930-34 - Харьковского т-ра оперы  и  балета).  Яркое
вокальное и сце-нич.  дарование,  реалистич.  направленность  творчества
определили значение Г. в развитии укр. оперного иск-ва.
   Г. создала ряд ярких сценич. образов в операх укр. композиторов; пела
партии  Наталки,  Оксаны  ("Наталка-Полтавка",   "Рождественская   ночь"
Лысенко), Оксаны  ("Запорожец  за  Дунаем"  Гулак-Артемовского),  Ган-ны
("Наймычка" Вериковского), Марины ("Дума черноморская" Яновского),  Любы
Шевцовой ("Молодая гвардия" Мейтуса)  и  др.  Исполнение  Г.  отличается
богатством тембровых  красок,  большой  эмоциональной  выразительностью,
гибкостью в передаче стилевых особенностей  художеств.  образа.  Высоким
артистизмом отмечены интерпретации Г. партий классич. репертуара,  среди
них: Этери ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Татьяна ("Евгений  Онегин"),
Антонида ("Иван Сусанин"), Тамара ("Демон"), Снегурочка; Галька  (о.  п.
Монюшко), Ма-женка ("Проданная невеста"),  Сюзанна  ("Свадьба  Фигаро"),
Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан;
   Микаэла   ("Кармен"),   Ро-зина   ("Севильский   цирюльник"),   Эльза
("Лоэнгрин"); Виолетта, Дездемона ("Травиата",  "Отелло"  Верди)  и  др.
Исполняла партии в операх  мн.  советских  композиторов:  Наталья,Луш-ка
("Тихий  Дон",  "Поднятая   целина"   Дзержинского),   Елена   ("Прорыв"
Потоцкого)  и  др.  Выступала  в  концертах.  В  1946  Г.  с,  у  спехом
гастролировала в Канаде и  США.  С  1947  Г.  занимается  педагогической
деятельностью в Киевской консерватории. В 1955 оставила сцену.  Ст.  пр.
(1941).
   ГАЙДАРОВ, Николай  Германович  (р.  22.V.1898)  -  русский  советский
режиссёр. Нар. арт. Коми АССР (1958). Член КПСС с 1948. Окончил (заочно)
ГИТИС - театроведческий ф-т в 1936 и  режиссёрский  в  1938.  Работал  в
т-рах Ташкента,  Днепропетровска,  Архангельска,  Челябинска,  Ашхабада,
Севастополя, Луганска и др. С 1951 -гл. реж. Воркутинского  драм.  т-ра.
Пост. спектакли: "Русские люди", "Разлом", "На дне", "Дядя Ваня", "Мария
Стюарт" (Луганск), "Крепость на Волге"Кремлёва, "Варвары" (Севастополь).
В Воркутинском т-ре -"Кремлёвские куранты" (1957), "Третья патетическая"
(1959), "Волки и овцы" Островского (1953),"Коварство и  любовь"  Шиллера
(1956) и др. , С. П.
   ГАЙДЕБУРОВ, Павел Павлович [15(27).II.1877 - 4. II 1.1960] -  русский
советский актёр и режиссёр. Нар.  арт.  РСФСР  (1940).  Отец  Г.,  Павел
Александрович Г.,  литератор,  сотрудник  некрасовского  "Современника",
редактор "Недели" - газеты либерально-народнического направления. В доме
отца  Г.  встречался  с  Миклухо-Маклаем,   Репиным,   Кюи,   Бородиным,
Римским-Корсаковым,   Мусоргским,   Лесковым,   Вересаевым,    Надсоном,
Плещеевым, актёрами Свобо-диным, Давыдовым  и  др.  Окончив  гимназию  в
Петербурге, Г. в 1896 поступил в университет на юридич. ф-т.  Участвовал
в студенческих спектаклях, к-рыми  руководили  известные  актёры  В.  Н.
Давыдов и М. И. Писарев. Брал уроки у П. М. Свободина. В 1899 за участие
в революционных студенческих выступлениях исключён из ун-та.  В  том  же
году начал играть в провинции (Минск; первая роль - Треплев в  "Чайке").
В марте 1903 Г.  совместно  с  актрисой  Н.  Ф.  С  карской  организовал
Общедоступный  т-р  при  Лиговском  народном  доме  на  рабочей  окраине
Петербурга. Общедоступный т-р  (1903-14)  с  его  строго  художественным
литературным  репертуаром,  тщательной  постановкой  спектаклей  был  по
существу первым дореволюционным т-ром для рабочего зрителя, стремившимся
показать питерским рабочим образцы подлинного иск-ва (1-й спектакль - 23
ноября 1903, "Гроза" Островского в  пост.  Г.;  Г.-  Тихон,  Скарская  -
Катерина). "На наших глазах... с огромным успехом работает несколько лет
подряд труппа Гайдебурова,- писала газ. "Правда" (10 марта 1913),-Строго
художественный репертуар,  рассчитанный  на  потребности  пробуждающейся
демократии, тщательная художественная постановка, любовное  отношение  к
делу - такова физиономия этого популярного в рабочих кругах театра".
   Выдающийся теоретик и практик народного театра, Г. писал о  принципах
организации Общедоступного т-ра:  "Нет  специфически  народного  театра.
Яркость образов, красота  языка,  значительные  идеи  в  общей  гармонии
создают  художественность,   ярко   признаваемую   народной   публикой".
Общедоступный т-р был тесно связан  с  передовыми  рабочими  Петербурга,
учащимися Лиговских вечерних курсов, за его кулисами проходили  собрания
поэтов "Правды".
   В 1905 на базе Общедоступного т-ра Г. организовал Первый  передвижной
драматический театр (первый спектакль 7  марта  1905-"Маленький  Эйольф"
Ибсена, пост. Г.). Т-р существовал  до  1928.  Основу  репертуара  обоих
т-ров составляли произведения Пушкина,  Гоголя,  Островского,  Толстого,
Чехова, Горького, Софокла, Шекспира, Шиллера, Мольера, Байрона,  Ибсена,
Шоу. Передвижной т-р объездил почти всю Россию,  пропагандируя  в  самых
отдалённых  краях  высокохудожеств.  реалистич.  репертуар,  проникнутый
гражданским пафосом. После поражения революции 1905 т-р  Г.  не  избежал
увлечения  символизмом  и  мистицизмом   (постановка   пьес   Бьёрнсона,
Андреева, Метерлинка), но эти ошибки не подорвали основного  демократич.
и реалистич. направления его творчества.
   Художник глубокой мысли, яркого сценич. дарования, Г. создал на сцене
Общедоступного и Передвижного т-ров выдающиеся сценич. образы (всего св.
100): Тихон ("Гроза", 1903),  Освальд  ("Привидения",  1904),  Хлестаков
(1907), Гамлет (1908), Пётр ("Власть тьмы", 1908), Царь Фёдор  (трилогия
А. К. Толстого, 1908), Тартюф  (1912),  Подколёсин  ("Женитьба",  1916),
Петя   Трофимов   ("Вишнёвый   сад",   1920),   Бальзаминов   ("Женитьба
Бальзаминова", 1926), пастор Санг ("Свыше наших сил"  Бьёрнсона,  1915),
Звездинцев ("Плоды просвещения", 1926), Бетховен (о. п. Жижмора,  1927).
На сцене Общедоступного и  Передвижного  т-ров  Г.  поставил  спектакли:
"Гроза" (1903), "Шутники" (1904) Островского;  "Борис  Годунов"  (1905);
"Власть  тьмы"  Л.  Толстого  (1908);  "Гамлет"  (1908,   1919,   1922);
"Привидения" (1904, 1919); "Тартюф" (1912); "Одинокие" Гауптмана (1912);
"На дне" (1908); "Женитьба Бальзаминова" (1926) Островского,  все  пьесы
Чехова  и  мн.  др.  Актёрские  и  режиссёрские  работы  Г.   отличаются
всесторонним  раскрытием  идейного  замысла  произведения,   мастерством
перевоплощения, глубоким пси-хологич. анализом,  философской  трактовкой
образа и пьесы. В т-ре Г. работали А.  А.  Брянцев,  А.  И.  Таиров,  Г.
Питоев, И. И. Аркадии, Л. Ф. Макарьев и мн. др. Г.  преподавал  в  школе
Передвижного т-ра, Ле-нингр. театр. ин-те, детских художеств. студиях.
   В 1929-31 Г. выступал в Ленинграде и др. городах с  театрализованными
вечерами: "Хозе Наварре" ("Кармен" Мериме), "Эстрадный силуэт Гамлета" и
др.
   С 1933 Г. руководил  Колхозно-совхозным  передвижным  т-ром  им.  Лен
облисполкома. Этот т-р обслуживал  деревни  и  рабочие  центры,  полевые
станы и рыбачьи посёлки. В этот период Г. играл мало, отдавая  все  силы
организации работы т-ра. На сцене  Колхозно-совхозного  т-ра  Г.  пост.:
"Ревизор" (1934), "Власть тьмы" (1935); "Слава" Гусева  (1936),  "Платон
Кречет" Корнейчука (1936), "Борис Годунов" (1937);
   "Далёкое" Афиногенова (1937) и др. В 1940 Г. поставил "Вишнёвый  сад"
Чехова в Ленингр. Большом драм. т-ре. В 1941 перед войной пост. и сыграл
гл. роль в трагедии Гуцкова "Уриэль Акоста" на сцене Ленингр. т-ра драмы
и комедии. В 1942 пост.  в  Т-ре  русской  драмы  Карело-Финской  ССР  в
Беломорске  пьесу  "Русские  люди"  Симонова.  В  1943  Г.   работал   в
Ярославском т-ре;  пост.  "Нашествие"  Леонова  и  впервые  сыграл  роль
Старика в  пьесе  Горького  "Старик".  В  1944-  1950  Г.-  актёр  моек.
Камерного т-ра;  играл  роль  Нахимова  ("Адмирал  Нахимов"  Луковского,
1944), инспектора Гуля ("Он пришёл" Пристли, 1945),  Мийласа  ("Жизнь  в
цитадели" Якобсона, 1947). В 1946  на  сцене  Камерного  т-ра  Г.  вновь
вернулся к роли Старика (реж. Таиров); создав  образ  сильного,  умного,
злобного мракобеса, Г. раскрыл общественный конфликт, лежащий  в  основе
пьесы. В 1952 Г. пост. пьесу "Старик" в Симферопольском обл. драм.  т-ре
им. Горького (Ст.  пр.  1952).  В  1955  Г.вступил  в  труппу  Т-ра  им.
Вахтангова, сыграл роль Сорина в "Чайке" (1955).
   Соч.: Отчет за первый год Передвижного  театра,  П.,  1907;  Народный
театр. Первые итоги, П., 1918; Театральное дело внешкольника, П.,  1919;
Зарождение  спектакля,  П.,  1922;  Проблемы  пьесы  "Старик",  в   кн.:
Горьковский альманах. М., 1948; Полвека с Чеховым,  в  кн.:  Театральный
альманах, М., 1948; На сцене  и  в  жизни,  М.,  1959  (совм.  с  Н.  Ф.
Скар-ской).
   Лит.: 40 лет сценической деятельности П. П.  Гайдебурова,  Л.,  1939;
Дрейд ен Сим., Страницы большой жизни, в кн.: Скарская Н. Ф., Гайдебуров
П. П., На сцене и в жизни, М., 1959; Брянцев А., Пламенный просветитель,
"Театральная жизнь", 1960, № 9; Зубков К)., II. П. Гайдебуров,  там  же;
Большакова Т., Жить широкими перспективами, там же. С. Др. С. Г.
   ГАЙДЕН, Хайден (Hyden), Билли (конец 19- нач. 20 вв.)-англ.  цирковой
артист; клоун. Работая на заводе, начал заниматься акробатикой. В  цирке
дебютировал как акробат и наездник. Затем,  загримированный  под  негра,
выступал с исполнением негритянских песен. В начале 80-х гг.  выдвинулся
как соло-клоун. С успехом выступал в Зимнем и Летнем цирках в Париже.  С
1884-в Петербурге в цирке Чинизелли и др. рус. цирках. Г.  создал  маску
мальчика-подростка с  большими  руками  и  ногами,  угловатыми  жестами,
подчёркивал инфантильность  своего  персонажа,  говорил  с  карикатурным
англо-французским акцентом. В своих выступлениях Г. использовал животных
и акробатич. трюки, ввёл длинноносые башмаки и туфли, к-рые впоследствии
носили Ч. Ч аплин и П. Фра-теллини.  В  1900-х  гг.  престарелый  артист
лишился  популярности.  Вернулся  в  Англию,  но  с   трудом   добивался
ангажемента. Испытывал жестокую нужду, умер в убежище  для  престарелых.
М. Зон.
   ГАЙДН (Haydn), Йозеф [31.III. или 1.IV.1732, д. Рорау (хорват,  назв.
- Третник), Австрия,-31. V. 1809, Вена] - австр.  композитор.  Семья  Г.
славянского  (хорватского)  происхождения.  Г.-основоположник   классич.
стиля инструмент. музыки, создатель классич. типа симф. оркестра. Первые
уроки музыки получил в Хайн-бурге у И. М. Франка. С 8 лет был  певчим  в
капелле собора св. Стефана в Вене, где занимался игрой на скрипке и фп.;
нек-рое время брал уроки музыки у Н. Порпоры.  В  50-х  гг.  Г.  работал
певчим в различных хорах, а также оркестрантом, преподавателем  игры  на
рояле и  аккомпаниатором.  Одновременно  начал  активную  композиторскую
деятельность. Первое сценическое произведение - зингшпиль  "Хромой  бес"
(Вена, "Кернт-нертортеатр", 1752, 2-я ред.-"Новый хромой бес",  там  же,
1758). В 1759-61 Г. работал композитором и капельмейстером оркестра чеш.
графа Морцина {близ Пльзеня), с 1761-капельмейстером князя Эстер-гази, у
к-рого прослужил до 1790. С 1790 жил в Вене, неоднократно бывал в Париже
и Англии,  где  выступал  как  композитор  и  дирижёр  (с  1791-  доктор
Оксфордского ун-та).  Г.  принадлежит  св.  30  опер,  сохранивших  свою
ценность до наших дней. Часть  опер  Г.  утеряна.  Первая  сохранившаяся
опера- "Ацис и Галатея" (1763, Эйзенштадт)- написана  по  канонам  итал.
оперной школы, с традиц. большими  ариями  и  речитативами.  Театральное
"интермеццо" Г. "Певица" (1767, Эстерхаза) представляло  собой  живую  и
остроумную пародию  на  "оперу-сериа".  Комич.  талант  Г.  проявился  в
опере-буфф "Аптекарь" (1768, Эстерхаза) на текст Гольдони. В 1770-80  Г.
создал 6 комич. опер, среди к-рых лучшие - "Истинное постоянство" (1776)
и "Лунный мир" (1777) по либретто Гольдони (пост. вЭстерхазе).Эти  оперы
характеризуются остроумием, лирич. выразительностью, динамич. развитием;
развёрнутый характер получили оркестровые  эпизоды,  особенно  увертюра.
Опера  "Необитаемый  остров"  на  либр.  Метастазио  (1779,   Эстерхаза)
написана в традициях "оперы-сериа". К лучшим произв. Г. относятся оперы,
созданные  им  в  последний  период   жизни:   "Роланд-паладин"   (1782,
Эстерхаза), "Армида" (1784, Эстерхаза),  комич.  опера  "Душа  философа"
(1791) и опера "Орфей и Эвридика"  (1805),  написанные  для  Лондонского
т-ра. Г. написал также оперы:  "Рыбаки"  (1770),  "Неожиданная  встреча"
(1775),  "Вознаграждённая  преданность"  (1780),   бурлеску   "Обманутая
неверность" (1773, Эстерхаза).  Другие  сценич.  произв.  Г.:  зингшпили
"Маркиза из Неаполя", "Вдова", "Доктор", "Сганарель" (все в 1762,  пост.
в Эйзенштад-те); оперы для  т-ра  марионеток  "Фил  ем  он  и  Бавки-да"
(1773),   "Наказанный   мститель"   (1777),   "Покинутая   Дидона"   (не
сохранилась). Г. принадлежит музыка к пьесам  "Пожар"  Гросмана  (1774),
"Альф ред, или Король-патриот" Бикнелла  (1796).  После  смерти  Г.  его
оперы были забыты, однако в  наше  время  мн.  из  них  вновь  входят  в
репертуар т-ров, в т. ч. "Лунный мир", "Аптекарь", "Армида" и др. Важным
вкладом в развитие муз.-драматич. жанра  были  оратории  Г.  "Сотворение
мира" (1798) и "Времена года" (1801).
   Лит.: Альшванг А., Иосиф Гайдн, М.-Л., 1947;
   P o hl С. F., Joseph Haydn, Bd 1-2, Lpz., 1875-1882;
   Barbaud P., Haydn, P., 1957; N ow a k L.,  Joseph  Haydn,  W.,  1951;
Wendschuh L., Uber Haydns
   Opern,  Halle,  1896;  Wirt  h  H.,  Joseph  Haydn,  als  Dramatiker,
Wolfenbuttel - B., 1940. АН. В., Л. М.
   ГАЙНУЛЛИН,  Нажиб  Самигуллович  [р.  2(15).  V.  1912]  -  татарский
советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1950), засл.  арт.  РСФСР  (1957),
член КПСС с 1943. Окончив в  1936  Казанский  театр.  техникум,  Г.  был
принят в Т-р им. Камала (Казань).  Создал  острохарактерные,  динамичные
образы:   Хан   Джи-гангир   ("Хужа    Насретдин"    Исанбета),    Бадри
("Галия-бану"Файзи), Шмага ("Без вины виноватые"),  Меркуцио  ("Ромео  и
Джульетта"). Создал образ В. И. Ленина в спектакле  "Человек  с  ружьём"
Погодина (1947). С 1958-худ. рук. и директор Т-ра им.  Камала.  Поставил
спектакли: "Рауфа" Файзи  (1957),  "Светит,  да  не  греет"  Островского
(1950). X. К.
   ГАЙТО (Gaito), Константине (3.VIII.1878-14.XII. 1945) -  аргентинский
композитор, дирижёр и пианист. Музыке обучался сначала в  Буэнос-Айресе,
затем  в  Неаполитанской  консерватории  (по  фп.  -у   Си-монетти,   по
композиции - у Платани). Выступал в Европе как пианист и дирижёр. В 1910
вернулся на родину, где  занимался  композиторской  и  преподавательской
деятельностью.   Автор   ряда   опер,   ставившихся   в   т-ре   "Колон"
(Буэнос-Айрес), в т. ч. "Дориа", "Персей", "Царь Эдип", "Кай Петроний" и
др. В ранних операх Г. проявилось влияние итал. оперного  иск-ва  как  в
выборе античных сюжетов, так и музыкально-выразит. средствах.  В  зрелых
операх, большей частью написанных на нац. сюжеты, черты, характерные для
итал. оперного иск-ва,  сочетаются  с  мотивами  южноамер.  фольклора  -
"Снежный цветок" (1922), "Оллантай" (1925), "Ласаро" (1929) и "Цыганская
кровь" (1932), завоевавшая большую популярность в Аргентине. Г.  написал
балеты "Цветок Ируе" и "Город золотых ворот", лирич. комедию  "Пажи  Его
Величества", а также ряд произв. в  др.  жанрах.  Ал.  Р.,  Л.  АУ.  ГАЙ
ЦЗЯО-ТЯНЬ (р. 1888) - китайский  актёр.  Сценич.  искусству  обучался  в
театр. школе с 8 лет.  С  90-х  гг.  начал  актёрскую  деятельность.  Г.
Ц.-т.один из крупнейших актёров  Пекинской  муз.  драмы,  выступающих  в
амплуа ушэ-на (полководец или герой-воин). Наследуя  и  развивая  лучшие
традиции кит. театра, Г. Ц.-т. воплотил на сцене  популярнейший  в  кит.
народе образ вождя крестьянского восстания 11 века У Суна (в одноимённой
пьесе). С большим успехом выступает также в пьесе "На  перекрёстке  трёх
дорог".
   ГАККЕБУШ, Любовь Михайловна (14.?Х.1888- 28. V.I  947)  -  украинская
советская актриса и педагог. Нар. арт. УССР (1943). Член  КПСС  с  1944.
Сценич. деятельность  начала  в  1917  в  Национальном  т-ре  (Киев).  В
последующие годы работала  в  т-рах  им.  Шевченко  (Киев),  им.  Франко
(Винница), "Берез?ль" (Киев),  им.  Октябрьской  революции  (Одесса).  В
1928-38  -  актриса  Харьковского  Краснозавод-ского  т-ра  (с  1932   в
Сталине), в 1941-44 - Харьковского  т-ра  им.  Шевченко.  Разностороннее
дарование Г. с особой полнотой раскрылось в классич.  репертуаре.  Роли:
Иокаста  ("Царь  Эдип"  Софокла),  Леди  Макбет;  фру  Альвинг;   Иоргис
("Северные богатыри" Ибсена), Васса Железнова;  Гурмыжская  ("Лес").  Г.
была  одной  из  первых  исполнительниц   ролей   в   пьесах   советских
драматургов: Любовь Яровая; Клара ("Страх"), Гильда ("Песня  о  Св?чке",
Кочерги), Таланова ("Нашествие") и  др.  Творчество  Г.  характеризуется
глубиной психологич. анализа, отточенностью сценич. рисунка. С 1919 вела
педагогич. работу в Одессе, Харькове. С 1944 - в Киевском театр.  ин-те.
Автор переводов пьес Мольера, Ромашова, Тренёва и Афиногенова. А. Др.
   ГАЛ (Gal), Дьюла (1866-1945) - венгерский актёр. В 1882 начал сценич.
деятельность.  Работал  в  т-рах  провинции,  в  1896-1901  -   в   т-ре
"Вигсинхаз" в Будапеште, исполнял роли фатов и характерные роли. С  1901
до конца жизни был актёром Нац. т-ра (Будапешт). Образы, созданные Г.  в
драмах Катоны,-  Микхал  бан  ("Банк-бан"),  Хевеши  -  Я  нош  Андерсен
("Элзевир"), Шекспира - Шейлок; Джон ("Ричард  II"),  Бекингем  ("Ричард
III"), Лир; Ибсена  -  Кролл  ("Росмерсхольм"),  Бракк("Гедда  Габлер"),
Шиллера- Великий инквизитор ("Дон Карлос"), отличались ясностью замысла,
чёткостью и выразительностью.
   С 1901 был профессором Театр. академии в Будапеште. А. Н.
   ГАЛАГАН, Владимир Михайлович (р. 1902)-  советский  цирковой  артист;
воздушный гимнаст. Много и  успешно  занимался  разными  видами  спорта.
Работу  в  цирке  начал  в  1927  как  воздушный  гимнаст.  Создатель  и
руководитель большого группового номера "Перекрёстный полёт".
   ГАЛАЕВ,  Борис  Александрович  [р.  10(22).  III.  1889]-  осетинский
советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск. Груз. ССР (1940).  Член
КПСС с 1942. Творч. деятельность начал  в  Петербурге  в  1907.  Окончил
Ленингр. муз. техникум в 1932 по кл. композиции П. Рязанова.  В  1938-51
Г.- дирижёр (в 1941 - 1943 также и директор) Юго-Осетинского драм.  т-ра
(Сталинир), в 1938-организатор и до 1952-художественный  руководитель  и
дирижёр Юго-Осетинского  ансамбля  песни  и  пляски.  Автор  музыкальных
комедий "Жених" (1943), "Батрадз из Нартов" (1942) у музыки к спектаклям
Юго-Осетинского т-ра, в том числе  "Проделки  Скапена"  Мольера  (1942),
"Русские люди" Симонова (1942), "Скала героя" Г. Гулиа (1945) и др. Вас.
Ц.
   ГАЛАН,  Ярослав  Александрович   (27.VII.1902,   Дынов   над   Сяном,
Галиция,24.X.1949, Львов) - украинский  советский  писатель,  драматург,
публицист. С 1924-член Коммунистической партии Зап. Украины (КПЗУ). Член
Коммунистической партии Польши в 1926. Член КПСС с 1949.  Род.  в  семье
мелкого служащего. Учился в Венском (1923- 1925) и Краковском  (1926-28)
ун-тах.  К   годам   пребывания   в   Кракове   относится   начало   его
драматургической  деятельности.  В  1927  написал  пьесу  "Дон-Кихот  из
Эттенгейма" (о периоде консульства  Наполеона),  к-рая  получила  первую
премию на драм.  конкурсе  "Украинского  т-ра"  во  Львове.  Эта  пьеса,
написанная под влиянием нем. символизма и экспрессионизма, имеет значит,
идейно-худ ожеств. недостатки. По окончании ун-та (1928)  Г.  продолжает
лит. деятельность, сотрудничает в журнале"В?кна"  ("Окна").  В  этигодыв
результате изучения марксистско-ленинской философии  происходит  идейный
рост  писателя.  Важным  этапом  творчества  Г.  явилась  пьеса   "Груз"
(1930,Львовский "Рабочий  т-р",  1957,  Т-р  им.  Заньковецкой,  Львов),
разоблачающая   англо-амер.    империалистов,    стремящихся    подавить
нац.-освободительную борьбу китайского народа. В пьесе "Вероника" (1930)
Г. обратился к теме дружбы трудящихся, резко осудил агрессивные войны. В
конце   1930   написал   острую   политич.   сатиру   на   укр.    бурж.
националистов-"99 %"  ("Лодка  качается"),  к-рая  была  пост.  "Рабочим
т-ром", но вскоре запрещена  (в  1955  пост.  Т-ром  им.  Заньковецкой).
Революц. борьбе  рабочего  класса,  становлению  его  политич.  сознания
посвящена пьеса "Ячейка"  (1932).  Большинство  пьес  Г.  этого  периода
проникнуты    идеей    борьбы    против    капи-талистич.    строя     и
польско-шляхетского  владычества  в  Зап.  Украине.  После  освобождения
советскими войсками Зап. Украины (1939) начался новый этап  деятельности
писателя. Г. вёл журналистскую работу, в 1942 написал  одноактную  драму
"Шуми, Марица" о борьбе болг. народа с гитлеровскими оккупантами, в 1947
- пьесу "Под золотым орлом" (1951, Т-р им.  Заньковецкой,  Киевский  т-р
им.  Л.  Украинки,  Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции  и  др.),
разоблачающую  политику  англо-амер.  оккупационных   властей   в   Зап.
Германии, утверждающую идеи коммунизма. Формированию характера советских
людей посвящена пьеса "Любовь на рассвете" (1949, Т-р им.  Заньковецкой,
1952, Харьковский т-р им.  Шевченко).  Написал  ряд  одноактных  пьес  и
политич. скетчей, среди к-рых - скетч "Я - не я"  (1947),  разоблачающий
избирательный порядок в панской Польше. Г. трагически погиб от рук убийц
- бурж. националистов.
   Лучшие  драм.  произведения  Г.  отличаются  политической   остротой,
передовой  идейностью  и   высокой   художественностью.   Пьесы   "Лодка
качается", "Под золотым орлом", "Любовь на рассвете" были переведены  на
рус., груз., арм., латв., литов., эстон., тувинский  языки  и  пост.  во
многих т-рах СССР и в странах нар. демократии. Сталинская премия (1952).
   Соч.: Драматичн? твори, Кив, 1955; в рус. пер.- Пьесы, М-, 1956.
   Лит.: Мельничук Ю., Ярослав Галан, Кив, 1951;
   ?стор?я укрансько л?тератури, т. 2, Кив, 1957. P.B.
   ГАЛЕВЙ [правильне А л е в и (Halovy),  собственно  Леви],  Фроманталь
Жак (27 .V.1799, Париж,- 17.111.1862, Ницца) - французский композитор  и
педагог. Видный представитель т. н. "большой оперы". Член Ин-та  Франции
(с 1836). Музыке обучался  в  Парижской  консерватории  (1809-19)  у  А.
Бертона и Л. Керубини. С 1816  -  преподаватель  (с  1827  -  профессор)
Парижской консерватории, где его учениками  были  Ш.  Гуно  и  Ж.  Бизе;
одновременно Г. с 1827 - аккомпаниатор,  с  1830-45  -  хормейстер  т-ра
"Итальянской оперы" в Париже.  С  1854-  постоянный  секретарь  Академии
изящных иск-в. Автор св. 30 опер, а также симф., вокальных  и  др.  соч.
Сценич. произв. Г. написаны преим. на историч. сюжеты:  опера  "Королева
Кипра" (либр. В. де Сен-Жоржа, 1841, т-р  "Гранд-Опера",  Париж)  рисует
борьбу жителей Кипра против венецианского владычества, "Карл VI"  (либр.
К. и Ж. Делавиня, 1843, т-р "Гранд-Опера") - борьбу франц. народа против
поработителей-англичан, "Жидовка" ("Дочь кардинала") (либр.  Э.  Скриба,
1835, т-р "Гранд-Опера") - преследования евреев  инквизицией.  Эти  темы
трактованы композитором в тонах бурж. либерального  гуманизма,  развитие
сюжета часто осложнено неоправданными сценич. положениями, но музыка  Г.
(особенно  опера  "Жидовка")  ярко  эмоциональна,   отмечена   драматич.
подъёмом. Для произв. Г. характерна  выразительность  оперной  мелодики,
впитавшей в себя интонации франц. романса, широкая разработка  вокальных
партий и оркестрового сопровождения, яркие  муз.  контрасты.  Пост.  его
опер  отличались  обилием  сценич.  эффектов.  Среди  комич.   опер   Г.
наибольший успех имели "Молния" (1835, т-р "Опера комик", Париж),  оперы
на либр. Э. Скриба "Шериф" .(1839, т-р "Опера комик"), "Гитарист" (1841,
там же), "Буря" по Шекспиру (1850, Королевский т-р, Лондон), опера-балет
"Искушение" (1832, т-р "Гранд-Опёра"), опера "Мушкетёры королевы" (1846,
т-р "Опера комик", Париж). Опера Г. "Пиковая  дама"  (1850,  т-р  "Опера
комик") написана на либр. Э. Скриба, использовавшего отчасти сюжет А. С.
Пушкина. Г. принадлежат также балеты "Манон Леско" по Прево  (1830,  т-р
"Гранд-Опера") и "Ельва" (1830, не  пост.),  музыка  к  трагедии  Эсхила
"Прикованный Прометей" (пер. Ф. Л. Галеви  -  брата  Г.,  1849,  Париж),
неск. лит. работ, в т. ч. "Воспоминания и портреты" (1861), муз.  статьи
и др. Рим. пр. (1813).
   Лит.: Н a l e v у L., F. Halevy, sa vie et ses oeuvres,  2  ed.,  P.,
1863; C a t e l i n A., F. Halevy, P., 1863; M o  n  n  a  i  s  E.,  F.
Halevy..., P., 1863.
   ГАЛЕК  (Halek),  Витезслав  (5.IV.  1835-8.X.1874)-   чешский   поэт,
драматург и критик. Окончил философский ф-т Пражского ун-та. Выступал  в
качестве  театр.  критика.  Своими  статьями,  б.  ч.  напечатанными   в
"Национальной газете", способствовал утверждению  нац.  реалистич.  чеш.
т-ра. Автор 6 драм: "Царевич Алексей" (1830), "Завиш  из  Фалькенштейна"
,(1860), "Король
   Рудольф" (1860), "Король Вукашин" (1862), "Сергей  Катилина"  (1863),
"Антон и Тамара" (1866). Пьесы Г.  представляют  собой  попытку  создать
чеш. трагедию в традициях Шекспира, но  они  мало  сценичны  и  обладают
чисто поэтич. достоинствами. Л. Сол.
   Соч.: О umeni, Praha, 1957.
   Лит.:, Nejedly Z., Tyl, Halek, Jirasek,  Praha,  [1951  ].  ГАЛИБОВА,
Рена (р. 1915) - таджикская советская  артистка  оперы  (меццо-сопрано).
Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Член  КПСС  с  1942.  Впервые  выступила  на
оперной сцене в Ташкенте в 1935. С 1938 Г.- артистка Тадж. муз.  т-ра  в
Сталинабаде* (ныне Т-р оперы и балета). Одна  из  первых  исполнительниц
ведущих партий в тадж. нац. операх: Нушофарин ("Кузнец Кова"  Баласаняна
и Бобокалонова), Гулизор ("Восстание Восэ" Баласаняна), Зухра ("Тахир  и
Зухра" Ленского) и др. Исполняла партии Татьяны, Кармен и др.  Выступает
в концертах. Я. Я.
   ГАЛЙМОВ, Валиахмет Гирфанович (р. 1909) - башкирский советский  актёр
и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1955). Член КПСС  с  1941.  Окончил  театр.
отделение Башк. техникума иск-в. С 1930 работает в Башк. Академич.  т-ре
драмы (Уфа) как актёр и  режиссёр.  Роли:  Ахмет  ("Хакмар"  Мифтахова),
Володя  Ульянов  ("Семья"  Попова),  Нагульнов  ("Поднятая  целина"   по
Шолохову), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь" по Островскому), Франц
Моор;   Незна-мов,   Жадов.   Пост.   спектакли:   "Нашествие"   (1943),
"Черноликие" (по  М.  Гафури,  1938),  "Герои"  (по  роману  А.  Фадеева
"Молодая гвардия", 1947), "Похищение  девушки"  Карима  (1958),  "Третья
патетическая" Погодина  (1959).  Занимается  лит.  деятельностью  (автор
инсц. "Молодая гвардия", соавтор инсц. по повести Гафури  "Черноликие").
С 1935 ведёт педа-гогич. деятельность  (в  техникуме  иск-в,  позднее  в
театр. уч-ще, Уфа). Д. Б.
   ГАЛЙМОВ,  Хабир  Латыпович[р.23.1(5.П).1905]-  башкирский   советский
артист оперы (драматич. тенор). Засл. арт. РСФСР  (1947)  и  засл.  арт.
Башк. АССР (1942). Член КПСС с  1945.  В  1932  окончил  Башк.  техникум
иск-в, в 1938 - Башк. отделение Моск. консерватории (по классу пения  Н.
И. Сперанского). Артистич. деятельность начал в 1929 на сцене Башк. т-ра
драмы (Уфа). С 1938 - солист Башк. т-ра оперы и  балета  (Уфа).  Партии:
Шатмурат  ("Карлугас"  Чемберд-жи),  Тараул  ("Акбузат"  Спадавеккиа   и
Заимова), Юлай ("Айхылу" Пейко), Салават Юлаев (о.  п.  Ис-магилова),  а
также ведущие  партии  в  казах.,  тат.,  азерб.,  рус.  и  др.  операх.
Выступает в концертах как исполнитель башк. нар. песен. С 1955  работает
солистом Башк. филармонии. Д. Б.
   ГАЛИНА (наст.  фам.-  Александр  ов  екая),  Ольга  Владимировна  [р.
11(23). II 1.1899] -  белорусская  советская  актриса.  Нар.  арт.  БССР
(1946). С 1923 работает в Белорусском т-ре (ныне Т-р им.  Я.  Купалы)  в
Минске. Исполнительница ролей героинь  и  характерных:  Ганка  ("Машека"
Мировича),  Яндриховская  ("Партизаны"  Крапивы),   Софья   ("Последние"
Горького), Купавина ("Волки и  овцы"),  Раневская,  Аркадина  ("Вишнёвый
сад", "Чайка"), Мария Александровна ("Семья" Попова).
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс Лсторы?, М?нск, 1959. В. H.
   ГАЛЙП, Галип Арджан (Galip Arcan), Исмаил (р. 4.XI. 1894) -  турецкий
актёр. В 1909 начал проф. сценич. деятельность в труппе Ахмета Фехима. С
1914  был  принят  в  "ДарюльбедайиОсмани"-  драм.  класс  первой   тур.
Консерватории, в создании к-рой принимал участие франц. актёр и режиссёр
А. Антуан. В 1920-24 обучался театр. иск-ву во Франции;  в  этот  период
работал в качестве стажёра в т-рах "Одеон" и "Комеди  Франсез"  (Париж),
игр?л небольшие роли в кино. С 1926 - актёр и  режисс  р  Муниципального
т-ра (Стамбул). Среди лучших pолей: Дядя и Он ("Слепой", "Всё  и  ничто"
Ведата Недима Тёра), Ходжа Давут ("За  шторами"  Мусахип-заде  Джелаля),
Издатель и Горбун ("Череп" и "Дом покойника" Назыма  Хикмета),  Бригелла
("Благоразумная дама" Гольд они). Г.- автор пьесы "Хава Парасы", в к-рой
он играл роль Ахмета Селима Саглама. Л. Л., Л. Ай.
   ГАЛИЦКИЙ, Владимир Александрович  [р.  27.  1(9.11).  1907]  -русский
советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Член  КПСС  с  1950.
Учился в Муз.-драм. ин-те в Харькове и ГИТИСе, С 1933  работал  в  т-рах
Харькова, Днепропетровска (Драм. укр.  т-р-1938-41;  Т-р  рус.  драмы  -
1941-43, пост. "Русские люди"), Владивостока  (1943-44,  пост.  "Большая
земля" Герасимова, 1943), Калинина (1944-47, перевёл и  пост.  драму  "М
ару ся-Богу славка" Старицкого). В 1947-57 -  гл.  режиссёр  Тамбовского
т-ра;  пост.  "Молодая  гвардия"  (1947);  "Счастье"  Павленко   (1948),
"Укрощение строптивой" (1949);
   "Семья" Попова (1951), "Отелло"  (1952),  "Ревизор"  (1954),  "Враги"
(1955), "Кремлёвские куранты" (1957).
   Работая с молодыми местными драматургами, Г. пост. впервые  спектакли
"В Лебяжьем" (Ст. пр. 1952) и "Родник в степи" (1954) Девятова,  "Печать
доверия" (1953), "Упорные сердца" (1955) Архангельского. В 1957-59 - гл.
режиссёр Куйбышевского т-ра; пост. пьесы: "Третья патетическая" Погодина
(1958), "Битва  в  пути"  по  роману  Николаевой  (1959),  "Барабанщица"
Салынского и др. С 1935 Г. ведёт педагогич. работу. Выступает в  печати.
Э. К.
   ГАЛИЦКИЙ (наст. фам.- Васюченко), Георгий Станиславович (1851-1907) -
русский актёр и антрепренёр. На  сцене  с  1878.  Выступал  в  различных
провинциальных труппах. С 1892 возглавлял Товарищество драматич. актёров
в Курске, Минске. С 1894 был антрепренёром рус.-укр.  труппы.  В  летние
сезоны 1904-05 -антрепренёр Малаховской  труппы  под  Москвой;,  В  1907
играл  у  Соболыцикова-Самарина  в  Казани.  Роли:  Тетерев  ("Мещане"),
Несчастливцев ("Лес"), Дюнуа ("Орлеанская дева" Шиллера) и др.
   Лит.: "Театр и искусство", 1907, № 5, с. 84-85, и  Jsfo  6,  с.  101;
"Новости сезона", M., 1907, № 1391. А. Ел.
   ГАЛИЧ  (наст.  фам.-  Гинзбург),  Александр  Аркадьевич   (р.   19.X.
1918)русский  советский  драматург.  Учился  в  Моск.  лит.  ин-те   им.
Горького. Был актёром в театр. студии под рук. А. Н. Арбузова  и  В.  Н.
Плучека;  участвовал  в  создании  спектакля  "Город  на  заре"  (1940).
Популярность Г. доставил водевиль "Вас вызывает Таймыр" (совм. с  К.  Ф.
Исаевым;
   1948, Моск. т-р сатиры). Г. написал пьесы "Москва  слезам  не  верит"
("Положение обязывает", совм. с Г. Мунблитом; 1949, Моск.  т-р  сатиры),
"Под счастливой звездой" (1954, Ленингр. т-р им.  Ленсовета),  "Походный
марш" ("За час до рассвета", 1957, Ленингр. Новый т-р),  "Пароход  зовут
"Орленок"" (1958, Ленингр. т-р  им.  Ленинского  комсомола),  "Много  ли
человеку надо" (1959, Т-р им. Вахтангова). Центральная  тема  творчества
Г.- романтика борьбы и созидательного труда советской молодёжи.
   Соч.: Вас вызывает Таймыр, "Огонек", М., 1948, № 22;
   Положение обязывает, М., 1949; Походный марш. Драм.  поэма,  "Театр",
М., 1957, № 3; Пароход зовут 0рленок", в сб.: "Современная драматургия".
Альманах, кн. 6, М., 1958.
   Лит.: Фролов В., О советской комедии, М., 1954, с. 253-58. Л. Шн.
   ГАЛКАУСКАС  (наст.  фам.  -Галковский),  Константин  Михайлович   [р.
4(16).VI.  1875]   -   литовский   советский   композитор,   педагог   и
музыкально-общественный деятель. Нар.  арт.  Лит.  ССР  (1955).  Окончил
Петерб. консерваторию (1908); обучался у Н. А. Римского-Корсакова, А. К.
Глазунова и А. Н. Лядова. Автор  опер  "Цыганы"  по  сюжету  Пушкина  на
собств. либретто (1908, Вильнюс), "Мизерере" либр.  И.  Тюменева,  1909,
неоконч.), балета для детей
   "Призрак матери" на собств. либретто (1930),  муз.  комедий  "Милость
амура" ( 1925), "Олимпиада" (1926), симф. и др. соч. С  1908  занимается
педагогич. деятельностью (с 1946 - профессор Вильнюсской консерватории).
Ю. Г.
   ГАЛКИН, Самуил Залманович [23.XI (5.ХИ).1897- 21.IX.1960] - еврейский
советский поэт и драматург. Автор  историч.  пьесы  "Бар-Кохба"  (1938),
драмы на библейский сюжет "Суламифь" (1939), пьесы "Арн  Фридман"  -  из
жизни евр. колхоза (1940). Пьесы Г. были пост. в Моск. еврейском т-ре  и
в др. еврейских т-рах. Г. принадлежит пьеса  "Восстание  в  гетто"  ("За
жизнь")- о борьбе против немецко-фашистских варваров (1946). А. Шн.
   Соч.: Стихи. Баллады. Драмы, [пер. с евр.], М., 1958.
   ГАЛЛИ (Galli), Филиппе (1783-3.VI.1853) -  итальянский  артист  оперы
(тенор, затем бас) и педагог. Впервые выступил на оперной сцене вБолонье
в 1804 и сразу выдвинулся как один из лучших певцов.  В  1810  серьёзная
болезнь повлияла на  изменение  голоса  Г.,  прервав  артистич.  карьеру
певца. По совету композитора Дж. Паизиелло, Г. в 1812 возобновил занятии
пением, став одним из  наиболее  выдающихся  басов-кантанте.  В  басовой
партии впервые выступил в Венеции в 1812,  затем  пел  в  Милане  и  др.
городах  Италии.  В  1820-30  гастролировал  в  т-рах  Парижа,  Лондона,
Барселоны. В 1831-36 пел в оперном т-ре  Мехико.  Россини  высоко  ценил
иск-во Г., считая его совершенным исполнителем своих опер,  написал  для
него  партии  Фернандо  ("Сорока-воровка")  и  Магомета  (в  одноимённой
опере). Среди лучших партий Г.: Мустафа,  Ассур,  Отелло  ("Итальянка  в
Алжире", "Семирамида", "Отелло" Россини), Генрих VIII  ("Анна  Б  олеин"
Доницетти),  Оровезо  ("Норма"  Беллини),  Фигаро,  Лепорелло,  Альфонсо
("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все" Моцарта), а также гл.
партии в операх  Ф.  Паэра,  Дж.  Паизиелло,  М.  Кара-фа  и  др.  итал.
композиторов.  Голос  Г.  поражал   мощностью,   силой,   исключительной
подвижностью. Разностороннее иск-во Г. наметило пути сочетания  традиций
исполнения басов-сериа  (певцы,  выступавшие  в  "серьезных"  операх)  и
басов-буфф (певцы, выступавшие в  комич.  операх).  В  1840  Г.  оставил
сцену. С 1842- профессор Парижской консерватории. Вс. Г.
   ГАЛЛИ-КУРЧИ (Galli-Curci), Амелита (р.  18.XI.  1882)  -  итальянская
артистка  оперы  (колоратурное  сопрано).  Выдающаяся  представительница
итал. оперного  иск-ва.  В  1901  окончила  Международный  ин-т  им.  А.
Мандзони в Милане, в 1905 - лицей при ин-те. Училась игре на фп. у проф.
В. Ап-пиани в Миланской консерватории, где,изучала также теорию  музыки.
В 1903 Г.-К. окончила консерваторию и занималась педагогич. работой  как
преподаватель игры на фп.  По  совету  композитора  П.  Масканьи  начала
самостоятельно заниматься пением и в короткий срок  достигла  выдающихся
результатов. Впервые выступила на оперной сцене в 1906  в  Трани,  после
чего пела в Риме (1908), Египте (1908-09), Аргентине,  Уругвае  (1910  и
1912), Бельгии, Испании (1913-14), России (Петербург,  февр.-март  1914,
вместе с Л. В. Собиновым) и др. странах. С 1916 Г.-К.  живет  в  США;  в
1916- 1924 - солистка оперы в Чикаго, одновременно (в 1920-30)  солистка
театра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).  В  1930-38  занималась  в  осн.
концертной деятельностью. С 1938 выступала  только  эпизодически.  Г.-К.
пользуется славой одной из самых  известных  певиц  своего  времени;  её
иск-во явилось важным  этапом  в  истории  итал.  вок.  культуры.  Г.-К.
покоряла   слушателей   совершенной   техникой   исполнения,   легкостью
вокализации, редчайшим по красоте тембра голосом. Г.-К.  достигла  высот
виртуозного иск-ва  и  одновременно  была  подлинным  мастером  пения  в
кантилене. Эти качества сочетались у Г.-К. с высоким сценич. мастерством
и ярким темпераментом. Простота и  непринуждённость  исполнения,  тонкий
художеств. вкус проявились и в концертном репертуаре Г.-К., в  к-ром  её
достижения были не менее значительны, чем в опере. Партии:
   Розина,  Джильда,  Виолетта,  Лакме;  Лючия  ("Лючия  ди   Ламмермур"
Доницетти), Амина, Эльвира ("Сомнамбула",  "Пуритане"  Беллини),  Динора
(о.  п.  Мей-ербера),  Филина  ("Миньон"  Тома),  Джульетта  ("Ромео   и
Джульетта"    Гуно),    Шемаханская    царица     ("Золотой     петушок"
Римского-Корсакова) и др.
   Лит.: Т и м о х и rt  В.,  Песня,  обращенная  к  сердцу,  "Советская
музыка", 1958, № 2; La M a s s e n а С. E., Gralli-Curci's life of song;
N. Y., 1946; Lauri-VolpiGr., Voci parallele, Mil., 1955. Bc. T.
   ГАЛЛЙ-МАРЬЕ (Galli-Marie), Селестин [наст.фам.- д e  л'  И  л  ь  (de
l'Isle)]  (ноябрь  1840-22.IX.   1905)-   французская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Училась пению у отца, певца парижской оперы  Ф.  М.  де
л'Иль. Впервые выступила на оперной сцене в  Страсбурге  в  1859,  после
чего пела в т-рах Италии, а также в Тулузе  (1860),  Лисабоне  (1861)  и
Руане (1862). В 1862-90 Г.-M.- ведущая  певица  парижского  т-ра  "Опера
комик" (Париж); гастролировала в Италии, Бельгии, Испании, Англии и  др.
странах. Первая исполнительница партий Миньон (о.  п.  Тома)  и  Кармен.
Среди  др.  партий  Г.-М.  -  Серпина  ("Служанка-госпожа"   Перголези),
Маддалена ("Риголетто" Верди), Омбре ("Жанна" Флотова), Тавен ("Мирейль"
Гуно) и др. В 1890 Г.-М. оставила сцену. И. Ш.
   ГАЛЛЙНА (Gallina), Джачинто (31.VI.1852- 13.11. 1897)  -  итальянский
драматург. Один из крупных представителей  венецианского  диалектального
т-ра. Написал ок. 30 комедий. Творчество  Г.  делится  на  два  периода:
1870-80 (в эти годы его комедии ставятся труппой А. и  М.  Моро  Лин)  и
1891-97. В 1891 Г. становится во главе труппы, которая получает его имя.
К первому периоду относятся:
   "Семейные   ссоры"   (1872),   "Разорение   одной   семьи"    (1872),
"Возлюбленный бабушки" (1875), "Глаза сердца" (1879), "Мама  никогда  не
умрёт"  (1880)  -  семейно-бытовые  комедии,   в   большинстве   случаев
сентиментальные,  с  искусственным   оптимистич.   концом.   Значительно
интереснее и глубже комедии второго  периода,  в  к-рых  Г.  разоблачает
лицемерие и ложь  бурж.  семейных  отношений  ("Семья  святого",  1892),
оплакивает "добрую старую" Венецию ("Светлейшая",  1891)  п  показывает,
что на  смену  патриархальным  нравам  приходят  эгоизм  и  корыстолюбие
капитали-стич. мира ("Основа всего", 1894).
   Лит.: Морозов П. О., Драматическая литература и  театр  в  Италии  со
времени    ее    политического    возрождения,    в     кн.:     Сборник
историко-театральной секции, т. 1, П., изд. ТЕО  Наркомпроса,  1918,  с.
1-35; Gallina G., Dal Groldoni al Gallina,
   Cividale, 1904; F i l i p p i L.. O. Gallina, Venezia, 1913; T o n  e
l l i L., Il Teatro di G. Gallina, "Nuova  Antologia",  Roma,  1930,  16
genn., fase. 1388; Pullini G., Teatro veneto di G. Gallina,  "Belfagor",
Messina-Firenze, 1954, № 4. p. \
   ГАЛЛИС,  Леонид  Павлович  [р.  29.XII.  1911  (11.1.1912)]-  русский
советский  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  В   1935   окончил   Гос.
экспериментальный театр. техникум им. Bc. Мейерхольда.  В  том  же  году
начал проф. сценич. деятельность в т-ре Мейерхольда. С 1938 -  в  труппе
Моск.  т-ра  им.  Ермоловой.  Обладая  мастерством  перевоплощения,   Г.
органически сочетает в своём  творчестве  жизненную  правду  с  яркой  и
острой театр. формой. Создал  выдающиеся  образцы  грима.  Роли:  Оливер
("Как вам это понравится"), Красавин ("Далеко от  Сталинграда"  Сурова),
Басов ("Дачники"), Мулин ("Невольницы" Островского),  Хог  ("Европейская
хроника" Арбузова), Филимонов ("Пролог" Штейна), Пьер Массубр ("Мольба о
жизни" Деваля), Реджеб-бей  ("Чудак"  Хик-мета),  Фомин  ("Обоз  второго
разряда" Давурина) и др. Снимается в кино. С. Г.
   ГАЛЛЬ  (Gali),  UBO  (1.IV.  1890-12.II.1959)-  польский  театральный
художник, режиссёр, театральный деятель. Обучался в краковской  Академии
художеств. а затем в Берлине и Вене. Сценич. деятельность начал в 1914 в
качестве декоратора. В 1922-27 был руководителем декорационной  части  и
режиссёром т-ра "Редута", созданного  Ю.  Остэрвой.  Оформлял  спектакли
"Судьи" Выспянского, "Заколдованный круг" Наделя, поставленный им  совм.
с Э. Верциньским "Сон" Крушевской  и  др.  С  1928  руководил  в  Вильне
Еврейской студией.  В  1931-32  работал  художником  в  варшавском  т-ре
"Атенеум" (оформил спектакли "Месть" Фредро, 1931, и др.). В  дальнейшем
- директор т-ра  в  Ченстохове  (1933-35),  т-ра  "Повшехны"  в  Варшаве
(1936), им. Богуславского  в  г.  Калиш  (1937),  где  пост.  и  оформил
спектакль "Роза" Жеромского. В годы оккупации Польши (1940-45) руководил
конспиративной театр. студией. После освобождения  Польши  Г.-  директор
т-ров в Гдыне, Гданьске, Сопоте. ,С 1956 был режиссёром "Старого т-ра" в
Кракове. Наиболее значительные работы Г. в эти годы - пост. и оформление
спектаклей:  "Как  вам  это  понравится"  Шекспира  (первая  премия   на
фестивале шекспировских  пьес,  1947),  "Балладина"  Словацкого  (1948);
оформление спектаклей "Мнимый больной"  (1948,  Гдыня),  "Вишнёвый  сад"
(1949), "Тысяча отважных" Роев-ского (1951) в Т-ре им. С. Ярача в Лодзи.
В своём  творчестве  Г.  следовал  идеям  С.  Выспянского  о  поэтич.  и
синтетич. т-ре, объединяющем различные жанры, слово и музыку. Гл. задачу
декоративного оформления спектакля он видел в такой организации  сценич.
пространства, к-рая давала бы максимум свободы актёру.
   Соч.: Budowniczy Ua scenicznego, Warsz., 1937. Лит.:  Strzelecki  Z.,
Iwo Gali budowniczy teatru, "Teatr", 1959, JsTs 6, c. 18-21. Б. Рос.
   ГАЛСТЯН, Ваган  Георгиевич  (р.  12.IV.1884)  -  армянский  советский
актёр. Засл. арт. Груз. ССР (1939). Сценич. деятельность начал в Тифлисе
в 1903. Один из основателей (1921) и актёр Арм. т-ра  драмы  в  Тбилиси.
Роли: Сурен ("Из-за чести" Ширванзаде), Тихон ("Гроза"). Создал образ В.
И. Ленина ("Кремлёвские куранты" Погодина). Б. А.
   ГАЛУППИ  (Galuppi),  Бальдассарре  (18.X.1706,  остров  Бурано,  близ
Венеции, -3.1.1785, Венеция) - итальянский композитор. Музыке обучался у
А. Лотти в Венеции. В юности приобрёл  известность  как  исполнитель  на
чембало и композитор (первая опера  "Друзья-соперники",  1725).  С  1726
Г.чембалист т-ра во Флоренции, в 1741-43 - в Лондоне, где работает также
как  капельмейстер  и  дирижёр.  Возвратившись  в  Венецию  (1748),   Г.
становится капельмейстером  собора  св.  Марка  и,  с  1762,  директором
консерватории.
   Завоёвывает  всё  большее  признание  как  театр.  композитор  своими
операми, мн. из к-рых  написаны  для  т-ров  различных  городов  Европы.
Значительная часть опер Г. написана на сюжеты Метастазио  (18)"Александр
в Индии" (1738, Мантуя), "Адриан  в  Сирии"  (1740,  Турин),  "Покинутая
Дидона" (1741, Моде-на), "Антигона" (1746, Лондон),  "Олимпиада"  (1747,
Милан), "Деметрий"  (1748,  Вена),  "Артаксеркс"  (1749,  Вена),  "Эцио"
(1757, Милан), "Король-пастух" (1758, Милан) и  др.,  и  Гольдони  (20)-
"Густав I, король Швеции" (1740, Венеция), "Аркадия  на  Бренте"  (1749,
Венеция), "Граф Карамелла" (1749, Верона), "Лунный мир" (1750, Венеция),
"Деревенский  философ"  (1754,  Венеция),  "Свадьба"  (1775,   Болонья),
"Певица" (1756, Рим) и др. К числу других наиболее значительных опер  Г.
принадлежат  "Доринда"  (1729,  Венеция),  "Пенелопа"  (1741,   Лондон),
"Сципион в Карфагене" (1742, Лондон), "Сила любви" (1745, Венеция) и др.
   В 1765 по приглашению Екатерины II Г. работал в Петербурге в качестве
оперного и балетного придворного композитора и капельмейстера,  а  также
директора придворной певческой капеллы. В эти годы в  России  с  успехом
ставились оперы Г. "Царь-пастух" (1765), "Дидона"  (1768),  "Ифигения  в
Тавриде"  (1768)  (все  в  Петербурге),  "Деревенский  философ"   (1774,
Москва). Г. способствовал развитию рус. муз.  т-ра,  был  учителем  ряда
рус. композиторов, в т. ч. Д. M. Бортнянского.
   По возвращении из России (1768) Г. до 1773 написал неск. комич. и др.
опер для различных венецианских т-ров, в т. ч. "Лунная  любовь"  (1770),
"Монтесума" (1772), "Служанка любви" (1773). Всего Г. написано 112 опер.
В последние годы жизни посвятил себя исключительно сочинению ораторий  и
хоровых произв. Г.- один из наиболее ярких  представителей  венецианской
оперной школы, он внёс значительный вклад в развитие итал. оперы.  Среди
совр. ему композиторов Г. выделялся богатым мелодич. даром, гар-монич. и
ритмич. разнообразием муз. языка; его произв. близки венецианской песне.
Г. значительно расширил функции и  возможности  оперного  оркестра,  гл.
обр. в аккомпанементе речитатива.
   Лит.: Della Corte A., Baldassare  Galoppi,  profilo  critico,  Siena,
1948; Boiler t W., Die Buffoopern Baldassare Galuppis, В., 1935. Р. .
   ГАЛФАЯН, Карапет (31.XII.1877-18.IX.1920)- армянский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в 1897. С 1899  играл  в  Константинополе  (Стамбул),
выступал  во  многих  городах  Закавказья,  во  Франции  (Париж,  1899).
Исполнял гл. обр. трагедийные  роли  -Отелло  и  др.  После  П.  Адамяна
Г.второй исполнитель роли Гамлета на арм. сцене. С. Мел.
   ГАЛЬВАНИ,  Джакомо  (Яков  Николаевич)  (1.XI.1825  -  7.III.1889)  -
русский вокальный педагог. По национальности итальянец. Учился в ун-те в
Болонье; брал уроки пения  у  Тадолини.  В  1869-  1887  -  проф.  Моск.
консерватории. Воспитал многих рус. певцов [А. Антоновский,  С.  Власов,
М.Коровина, А. Больска (Скомпская), С. Трезвинский, А. Успенский и др.].
На первом представлении оперы "Евгений  Онегин"  в  Моск.  консерватории
(1879) гл. партии пели ученики Г.- М. Климентова, С. Гилев, М.  Медведев
и др. Г. - автор работы "Observations pratiques sur Porgane de la  voix"
(M., 1882), в к-рой он пропагандирует традиции старой итал. школы.
   Лит.:  Амфитеатрова-ЛеЕицкая  А.  Н.,   Первый   спектакль   "Евгения
Онегина", в кн.: Чайковский и-театр. Статьи и материалы, под ред. А.  И.
Шавердяна, M.-Л.,
   ГАЛЬДОС - см. Перес Галъдос, Б.
   "ГАЛЬКА" ("Halka") - опера С. Монюшко, либр. В. Вольского по  новелле
К. Вуйцицкого "Горянка". Пост. в первой  (двухактной)  редакции  1  янв.
1848 в  Вильно  группой  любителей.  В  окончательной  (четырёх  актной)
редакции пост. 1  янв.  1858  в  Варшаве  (Галька  -  Риволи,  Ионтек  -
Добрский, Януш - Кэйлер, Стольник - Трошель; дирижёр Мо-нюшко). 4  февр.
1870 пост. в  Мариинском  т-ре  (рус.  перевод  П.  Куликова;  Галька  -
Платонова, Ионтек  -  Комисаржев-ский,  Януш  -  Мельников,  Стольник  -
Кондратьев; дирижёр Направник). 6 сент. 1898 пост. в Новом т-ре,  Москва
(Галька- Салина, Ионтек - Собинов; дирижёр Альтани).
   На сов. сцене пост. в 1949  в  Филиале  Большого  т-ра  (Галь'  ка  -
Соколова, Ионтек -  Нэлепп,  Софья  -  Масленникова,  Януш  -  Лисициан;
дирижёр  Кондрашин,  реж.  Покровский,  худ.   Петровский   и   Сапегин,
хормейстеры Шорин, Рыбнов и Савва, балетмейстер Вайнонен). Пост. в т-рах
Львова (1948), Ташкента  (1949),  Киева  (1950),  Уфы  (1951),  Вильнюса
(1951), Харькова (1953) и др.
   И з да н и я.-Партитура и клавир, Warsz., Gebethner i Wolff,  [1858];
нов. изд. партитуры, Krakow, 1951-1952; рус. изд. клавира, пер. Н. И. К.
[Н. Куликова], М., Юрген-сон. [18823. Н.Гр.
   ГАЛЬПЕРИН, Михаил Петрович (25. III. 1882-  3.  X.  1944)  -  русский
советский   драматург-либреттист   и   переводчик.   Окончил    Киевскую
консерваторию. Лит. деятельность начал в 1910. В 1920  впервые  выступил
как  либреттист  в  Муз.  студии  MX   Т   (с   1926-   Муз.   т-р   им.
Немировича-Данченко, Москва);  создал  для  этого  т-ра  новые  либретто
оперетт "Дочь мадам Анго" Лекока (1920),  "Перикола"  Оффенбаха  (1922),
"Джонни" Кшенека (1929, совм. с Геркеном) и др. Г. написал  также  новые
либретто оперетт  "Продавец  птиц"Целлера  и"Герцогиня  Геролыптейнская"
Оффенбаха (1934, 1937, Моск. т-р оперетты),  либретто  оперы  "Шахсенем"
Глиэра (1927, Т-р оперы и балета им. Ахундова, Баку), новый  текст  муз.
комедии "Соломенная шляпка" (1927,  Муз.  т-р  им.  Немировича-Данченко;
1938, Моск. т-р оперетты). Г. принадлежат переводы  пьес  "Два  веронца"
Шекспира, "Уриэль Акоста" Гуцкова и др.
   rAnbnEPT(Halperfcowa)    (урожд.-Жуч    к    ов    екая),    Леонтина
(14.IV.1803-19. III. 1895)- польская актриса.  В  1821  дебютировала  на
сцене Нац. т-ра в Варшаве; в 1824 была принята в труппу  этого  т-ра.  В
1830-32 играла во Львове и Кракове, после чего вернулась в Нац. т-р, где
работала до 1851. Обладала большим дарованием и  благоприятными  сценич.
данными. Пользовалась успехом в трагедиях, в ролях  Иоанны  ("Орлеанская
дева"), Гермионы ("Андромаха" Расина) и др. Позже выступала в комедиях и
мелодрамах, преобладавших в репертуаре  польского  т-ра.  Роли:  Эльвира
("Муж и жена"  Фредро),  Женни  ("Сумасшедшая"  Денуайе  и  Жеро),  Рита
("Рита-испанка"  Денуайе)  и  др.  Своей  исполнительской  и  педагогич.
деятельностью (в варшавской  драм.  школе,  1845-47)  Г.  способствовала
отходу L от псевдоклассич. пафоса в декламации.
   Лит.: Swietlicka H., Leontina Halpertowa, Warsz., 1958.
   ГАЛЬЯНО (Cagliano), Марко да (ок.  1575-24.11.  1642)  -  итальянский
композитор. Музыке обучался во Флоренции у Л. Бати. Творч.  деятельность
начал в 1600. Автор опер "Дафна" (1608, Мантуя), "Медора"  (совм.  с  Я.
Пери, 1619, Флоренция), "Флора" (1628, Флоренция),  мотетов,  мадригалов
(в т. ч. 6 книг мадригалов, включающих также  музыку,  исполнявшуюся  во
время маскарадов и интермедий, 1602-17) и др.  соч.  Опера  "Дафна"  (по
"Метаморфозам" Овидия)- один из лучших образцов итал. оперного иск-ва 17
в.; содержит элементы комич. оперы. В 1607 Г. основал
   "Академию Возвышенных", членами  к-рой  были  известные  музыканты  и
певцы Флоренции.
   Лит.: Vogel  E.,  Marco  da  (ragliano...,  "Vierteljahrsschrift  fur
Musikwissenschaft", 1899; Einstein A., The  Italian  madrigal,  v.  1-3,
Princeton (New Jersey), 1949.
   Bc. Т., Иг. Ф.
   ГАМБАШЙДЗЕ, Шалва Ксенофонтович [20.VII (l.VIII). 1899 - 18.V.1955] -
грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз.  ССР  (1939).  Член  КПСС  с
1940. Депутат Верх. Совета Груз. ССР 1-го, 2-го и 3-го созывов.  Род.  в
Зестафони (Грузия)  в  семье  священника.  После  окончания  Кутаисского
реального  уч-ща  (1917)  учился  в  драм.  студии  в  Тифлисе.  Сценич.
деятельность начал в 1920 в Батумском т-ре. С  1921  -  актёр  Т-ра  им.
Руставели  (Тбилиси).  В  1928  вступил  в   труппу   Кутаисского   т-ра
(впоследствии Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси), в 1937-47 был директором
и художеств. руководителем этого т-ра. Ученик К. А. Марджанишвили.
   Г. создавал яркие жизненно  правдивые  образы,  отмеченные  теплотой,
задушевностью, внутренним  благородством,  монументальной  целостностью.
Среди ролей Г.: Эстеван ["Фуэнтеовехуна" ("Овечий  источник"),  1922  ],
Американец ("Американский дядюшка" Шиукашвили,  1926),  Какута,  Мельник
("Квар-кваре Тутабери" Какабадзе,  1929),  де  Сильва  ("Уриэль  Акоста"
Гуцкова,  1929),  Отелло  (1932),   Бородин   ("Страх",   1932),   Арчил
("Сломанный мост"  по  Чав-чавадзе,  1935),  Соломон  ("Соломон  Исакич"
Медж-гануашвили, по Ардазиани,  1940),  Кутузов  ("Багратион"  Самсония,
1944), Макферсон ("Русский вопрос", 1947),  Голетиани  ("На  набережной"
Патарая, 1950),  Городничий  (1951),  Алан  ("Честь  семьи"  Мух-тарова,
1953), Шрусбери ("Мария Стюарт", 1955).  Г.  пост.  спектакли:  "Свадьба
колхозника" Какабадзе (1938), "Укрощение  строптивой"  Шекспира  (1944).
Снимался в ряде фильмов ("Последний маскарад", "Георгий  Саакадзе").  Г.
Бух.
   ГАМБОА (Gamboa), Федерико (22.XII. 1864- 15.VIII.1939)-  мексиканский
писатель и драматург. Лит. деятельность начал как журналист.  Г.-  автор
пьес  "Последнее  сражение"  (1895),  "Отмщение  земли"  (1905),  "Среди
братьев" (1928), остро  социальных  по  своей  направленности.  В  драме
"Отмщение земли" Г. показал классовую борьбу в  мексиканской  деревне  и
эксплуатацию крестьян. Драматургия  Г.  проникнута  идеями  мексиканской
бурж.-демократич. революции 1910-16. В то же  время  на  его  творчестве
сказалось влияние франц. натурализма.
   Лит.: Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico, 1940;  Olavarria
y Ferrari E. de, Resena historica del teatro en Mexico, Mexico, 1895. В.
Ст., К). П.
   ГАМБОА (Gamboa), Хосе Хоакин (20.1.1878-29.1.  1931)  -  мексиканский
драматург. Начал с сочинения сарсуэл и интермедий (писал на  исп.  яз.).
Ранние произведения Г.-  "Одиночество",  "Тело,  или  Тереса",  "Смерть"
(1904), "Семья" и психологич.  драма  "День  страшного  суда"  (1908)  -
характеризуются аллегоричностью,  символизмом.  Но,  начиная  с  комедии
"Дьявол мёрзнет" (1923), Г. обращается к  жизни  сов  р.  ему  общества,
показывает ханжество, продажность, гнилую  мораль  мелкой  буржуазии.  К
этому  периоду  его  творчества  относятся  пьесы:  "Лос-Ревильяхихедос"
(1925), "Тяжёлый путь"  (1925),  "Если  бы  молодёжь  знала..."  (1927),
"Избитая тема" (1930), "Кавалер, смерть и дьявол" (1931). К концу  своей
жизни Г. совместно с В. М. Диес Eappoco возглавил передовое  новаторское
течение в мексиканском т-ре,  к-рое  создало  предпосылки  к  зарождению
прогрессивных   экспериментальных   т-ров    "Улисес",    "Орьентасьон",
"Эсколарес дель театро", "Театро де Аора" и др.
   Лит.: Usigli R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; M a-gana Esquivel
A., Imagen del teatro, Mexico, 1940;
   Martinez J. L., Literatura mexicana siglo XX, Mexico,  1954;  Jimenez
Rueda J., Historia de la literatura mexicana, Mexico, 1953. Ю. Л.
   ГАМБУРГСКИЙ  НАЦИОНАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  -  один  из   первых   стационарных
городских т-ров Германии, существовал в Гамбурге в 1767-68.  Организован
драматургом И. Ф. Лёвеном. Ядро т-ра составили ведущие актёры т-ра К. Э.
Аккермана, закрывшегося вследствие финансового краха. В  состав  т-ра  в
Гамбурге вошли Аккерман, его жена С. Шредер, К.  Экгоф,  Д.  Борхер,  И.
Бек, Ф. Хензель, С. Ме-кур, С.  Бак  и  др.  Лит.  руководство  т-ром  и
освещение его деятельности в критич. статьях взял на себя Г. Э. Лессинг,
к-рый написал 104 очерка о Г. н. т., объединённых  впоследствии  в  труд
под  общим  названием  "Гамбургская  драматургия".  Книга  эта  является
классич. исследованием,  заложившим  начало  теории  реалистич.  т-ра  в
Германии.
   Г. н. т. ставил своей  целью  пропаганду  отечественной  драматургии.
Деятельность Г. н. т. сыграла решающую роль в истории нем. т-ра 18 в. На
его сцене  усилиями  Лессинга,  Экгофа  и  их  сподвижников  утверждался
просветительский реализм, противостоявший реакц. тенденциям классицизма.
Жизненная  правда-заменила   манерность   и   условность   в   актёрском
исполнении. Руководители Г. н. т.  стремились  упрочить  общественное  и
материальное положение актёров, повысить их культуру. Помимо совр.  нем.
драматургии и пьес Лессинга ("Вольнодумец",  "Клад",  "Женоненавистник",
"Мисс Capa Сампсон", "Минна фон Барнхельм"), на сцене Г. н. т. шли пьесы
Вольтера, а также франц. слёзная комедия и бурж. драма (Рень-яр, Мариво,
Нивель де Ла Шоссе, Детуш, Дидро и др.).
   Серьёзный  репертуар  т-ра  не  был  принят  гамбургскими  бюргерами,
предпочитавшими франц. фарс  и  балет.  Г.  н.  т.  оказался  в  трудном
финансовом  положении.  В  ноябре  1768  т-р  закрылся,  а  его   труппа
распалась. Одну  её  часть  возглавил  Аккерман,  другую-  Экгоф.  Лит.:
Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, M.-Л., 1936; Альтман И., Лессинг
и драма, M.-Л., 1939; Fetting H., Conrad  Ekhof.  Ein  Schauspieler  des
achtzehnten Jahrhunderts, B., 1954. Г. Гур.
   ГАМБУРГСКИЙ НЕМЕЦКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР -один  из  ведущих  немецких
театров. Находится  в  Гамбурге  (ФРГ).  Был  открыт  15  сентября  1900
"Ифигенией в Тавриде" Гёте. Основан  труппой  любителей  т-ра  и  долгое
время существовал на частные средства. Первый его руководитель А. Бергер
стремился следовать принципам сценич. реализма, выдвинутым  Лессннгом  в
"Гамбургской  драматургии".  Т-р  ставил   произв.   немецкой   классич.
драматургии ("Дон Карлос"  Шиллера,  "Минна  фон  Барнхельм"  Лес-синга,
"Нибелунги"  Хеббеля),  а  также  трагедии   Шекспира,   пьесы   Ибсена,
Бьёрнсона, Шоу, Гаупт-мана, Шницлера и др. С 1955 Г. н. д. т.  руководит
актёр  и  режиссёр  Г.  Грюндгенс.  Для  т-ра  характерно  стремление  к
творческому   ансамблю,   мастерство   сценич.   речи   (в   особенности
стихотворной), строгость отбора выразит,  средств  в  актёрской  игре  и
оформлении. Лучшие сценич. достижения  Г.  н.  д.  т.  связаны  с  пост.
немецкой и зарубежной классики.  Т-р  осуществил  пост.:  "Фауст"  Гёте,
"Разбитый кувшин" Клейста, "Смерть Валленштейна"  Шиллера  (показаны  во
время гастролей т-ра в СССР в 1959), "Святая Иоанна скотобоен" Брехта. В
труппе т-ра (1960) актёры С. Фишер, Г. Шомберг, В.  Хинц,  Э.  Бюхи,  Э.
Бессель; режиссёры У. Эрфурт, X. Хильперт и др.
   Лит.: В е r g e r  A.,  Meine  hamburgische  Dramaturgie,  W.,  1910;
Берковский Н., "Манера и стиль", "Театр", I960, М., № 3.
   "ГАМИИЁТ" ("Содействие")  -  азербайджанский  театральный  коллектив.
Организован в 1906 в Баку при рабочей газете "Текамюль" ("Прогресс") для
обслуживания  рабочего  зрителя.  Активное  участие  в   создании   т-ра
принимали рабочие-большевики X. Са-фаралиев, И. Абилов,  М.  Мамедьяров.
Одним из организаторов коллектива явился актёр М.  А.  Алиев.  В  труппу
входили М. Гаджинский, А. Рзаев, Дж. Баг-дадабеков и др. Коллектив давал
спектакли гл. обр. в рабочих районах Баку (Балаханы,  Романы,  Сабун-ни,
Биби-Эйбет, Чёрный город  и  т.  д.),  соединяя  театр.  деятельность  с
агитационно-пропагандистской  (раздача   листовок   зрителям,   политич.
выступления  в  антрактах  и  т.  д.).  "Г."  ставил  пьесы  демократич.
направления: "Невежество" Нариманова, "Медный  рудник"  Мусеви,  "Из-под
дождя да в ливень" Везирова. Спектакли "Г." пользовались большим успехом
у рабочего зрителя. Царская полиция  препятствовала  работе  коллектива,
запрещала спектакли, арестовывала отдельных участников.  В  1907  труппа
"Г." слилась с "Товариществом мусульманских драматических артистов".  К.
Кае.
   "ГАМЛЕТ", "Гамлет, принц Датский" ("Hamlet") - трагедия В.  Шекспиров
5 актах, 18 сценах. (Принятое в изданиях "Г." деление на  акты  и  сцены
принадлежит не Шекспиру, а его издателям,  редакторам,  переводчикам.  В
современной театр.  практике  это  деление  осуществляется  режиссёрами,
ставящими  пьесу).  Наиболее  вероятная  дата  соч.   и   первой   пост.
"Г."1600-01 (т-р "Глобус", Лондон). Первый исполнитель заглавной роли  -
Р.  Бёрбедж;  Шекспир  играл   тень   отца   Гамлета.   После   Бёрбеджа
прославленным исполнителем роли Гамлета в 17 в. был Беттертон (впервые -
в 1661, т-р Линкольне Инн Филдс, Лондон; в последний раз - в  1709,  т-р
Друрп-Лейн, там же). В 18 в. крупными событиями  в  истории  англ.  т-ра
были первые выступления в роли Гамлета Гаррика (т-р Друри-Лейн,  5  янв.
1743) и Кембла (1783, т-р Ковент-Гарден, Лондон).  В  19  в.  такими  же
большими событиями явились первые выступления Э. Кина в роли Гамлета (12
марта 1814, т-р Друри-Лейн) и Ирвинга (1864 - Манчестерский т-р, 30 окт.
1874-т-р "Лицеум", Лондон). Среди др. англ. исполнителей роли Гамлета  в
18-19 и нач. 20 вв.: Уилкс, Эрлинг-тон, Барри, Хендерсон, Юнг,  Макреди,
Ч. Кин, Фелпс, Бир-бом-Три, Робертсон, Бенсон и др. Среди исполнительниц
роли Офелии - Сондерсон, Клайв,  Райнфордс,  Фосит,  Батмен,  Хол-лидей,
Лессингхем, Терри, Гловер (играла и Гамлета), Кэмп-белл и др.
   Среди совр. англ. пост. и исполнителей: т-р "О л д  В  и  к",  Лондон
(1930, Гамлет - Гилгуд; 1937,  реж.  Гатри,  худ.  Баттерсби,  Гамлет  -
Оливье, Офелия - Кострилл), "Нью тиэтр", Лондон (1934, Гамлет - Гилгуд);
Шекспировский мемориальный т-р,  Стратфорд-он-Эйвон  (1937,  реж.  Пейн,
худ. Айртон и Кёртис, Гамлет - Уолф; 1948,  реж.  Бенталл,  худ.  Бейли,
Гамлет - Скоффилд, Офелия - Блум); "Нью т и э т р", Лондон  (1950,  реж.
Бенталл, худ. Ирвинг, Гамлет -  Редгрев);  т-р  драматич.о  б-в  а  О  к
с-фордского университета (1935, Гамлет-Гленвилл) и т. д. Среди др. совр.
англ. исполнителей роли Гамлета - Харви, Ланг, Невилл, Эдисон,  Гиннесс,
Клуне; роли Офелии- Хэнсон, Комптон. Ли, Тьютин, Уейнхем и др.
   За пределы Англии, в частности в Германию и Австрию, "Г." был завезён
в 17 в. "английскими комедиантами", игравшими трагедию на  англ.  яз.  в
далёких от подлинника переделках. Первое представление "Г." на нем.  яз.
- 16 янв. 1773 в Венском придворном т-ре (переделка Хёйфельда; Гамлет  -
Ланге, Офелия - Тойтшер); 20 сент.  1776-  в  Гамбургском,  а  в  январе
следующего года в Ганноверском т-рах была пост. переделка Л. Ф.  Шредера
(Гамлет - Брокман, Офелия - Д. Аккерман). 17 дек. 1777 "Г." в  обработке
Шредера  пост.  Дёббелин  т-р,  Берлин  (Гамлет  -  Брокман,  Офелия   -
Дёббе-лин). Первое представление "Г." в переводе А.  Шлегеля  состоялось
15 окт. 1799 в Придворном  т-ре,  Берлин  (Гамлет  -  Бешорт,  Офелия  -
Унцельман). В конце 18, в 19 и нач. 20 вв. на нем. и австр. сценах  роль
Гамлета играли: Л. Ф. Шредер, Кох,  Аншюц,  Вольф,  К.  и  Э.  Девриент;
Дависон,  Лёве,   Кайнц,   Поссарт,   Барнай,   Левинский,   Зонненталь,
Мит-тервурцер, Матковский, Моисеи, актрисы Абт,  Вестфали  и  др.;  роль
Офелии:  С.  Шредер,  Бауэр,  Вольф,  Мюллер,  Зебах,   Бо-лер-Девриент,
Эйбеншюц, Тервин и др.
   Во Франции "Г." пост. впервые в 1769 в т-ре "Комеди Фран-сез" (Париж)
по искажённой переделке Дюси. В этой переделке играл  Гамлета  и  Тальма
(1803). Близкий к  подлиннику  перевод  "Г."-А.  Дюма-отца  совм.  с  П.
Мерисом (1847), пост. в том же году в "Комеди Франсез". В 80-х гг. 19 в.
Гамлета играл Муне-Сюлли.С 1899 роль  Гамлета  исполняла  Сара  Бер-нар,
игравшая прежде Офелию. В 1913 "Г." пост. т-р Антуа-на, Париж (Гамлет  -
Сюзанн Депре), в 196 - т-р Мариньи, там же (реж. и исполнитель заглавной
роли - Барро).
   Среди исполнителей роли Гамлета в Италии - Сальвини, Росси,  Новелли,
Цаккони, Руджери, Гасман; Офелии- Ристори,  Дузе  и  др.;  в  Америке  -
Олдридж, Пайн, Бутс, актрисы Барбли, Ле Гальенн и др.; в Швеции - Экман,
Хансон; в Венгрии  -  Лендваи;  в  Польше  -  Круликовский,  Выжиковский
(Офелия  -  Моджеевская);  в  Чехословакии  -  Когоут,  Тогоз"   Недбал,
Штепанек; в Греции - Минотис; в Японии - Сусукида и  Асадаиро  Фудзисава
(Офелия - Сада Якко) и др.
   Сценическая история "Г." в дореволюционной России  восходит  к  1750,
когда в Петербурге на  Императорской  сцене  воспитанниками  сухопутного
шляхетского корпуса был впервые пост. "Г." А.  П.  Сумарокова.  В  пост.
этой пьесы в 1757 роли играли: Гамлет - Дмитревский, Офелия  -  Троеполь
екая, Клавдий - Ф. Волков, Гертруда - Волкова, Полоний-  Гр.  Волков.  В
1810 в  Петербурге  "Г."  пост.  в  переводе-переделке  С.  Висковатова,
сделанном по франц. переделке Дюси (Гамлет - Яковлев, Офелия - Семёнова,
Гертруда - Каратыгина). Значительным этапом в истории рус. т-ра  явилась
пост. трагедии в новом пер. Н. А. Полевого в Моск. Малом  т-ре  22  янв.
1837 с Мочаловым в  роли  Гамлета  (Клавдий  -  Козловский,  Гертруда  -
Львова-Синецкая, Полоний - Щепкин, Офелия -  Орлова,  Лаэрт  -  Самарин,
тень отца Гамлета-Максимов, могильщики - Орлов и Степанов, 1-й  актёр  -
Волков и др.); в том же году пост.  в  Александрийском  т-ре  (Гамлет  -
Каратыгин, Клавдий  -  Брянский,  Гертруда  -  Валь-берхова,  Полоний  -
Сосницкий, Офелия - Асенкова, Лаэрт- Григорьев 1-й, Горацио -  Каратыгин
2-й, 1-й могильщик - Воронов  и  др.).  Среди  исполнителей  последующих
пост. в Малом т-ре - Леонидов, Ленский, Самарин, Вильде, Южин  (Гамлет),
Львова-Косицкая, Ермолова, Федотова,  Яблочкина  (Офелия),  С.  Шумский,
Правдин (Полоний); в Александрийском т-ре: Максимов  1-й,  В.  Самойлов,
Далматов, Дальский, Дарский, Аполлонский, Ходотов, Глаголин (Гам-л е т),
Савина,  Жулева,  Анненская,  Бернар,  Дюжикова   2-я,   Комиссаржевская
(Офелия),  Абаринова,  Дюжикова  1-я,   Свободина-Барышева   (Гертруда),
Аполлонский, Юрьев, Ходотов  (Л  а  э  р  т),  Варламов,  Шевченко  (1-й
могильщик). Из последующих дореволюц. пост. "Г.": Пушкинский т-р, Москва
(1882, Гамлет - Иванов-Козельский);
   Передвижной т-р под рук. Гайдебурова  и  Скарской,  Петербург  (1908;
режиссёр Таиров, худ. Тир, композитор Кудрявцев,  Гамлет  -  Гайдебуров;
спектакль возобновлялся в 1910, 1919, 1922). 23 дек. 1911 "Г." пост. МХТ
(пер. Кронеберга, постановщик и худ.  Крэг,  режиссёры  Станиславский  и
Суллержиц-кий, костюмы  Сапунова,  композитор  Сац;  Гамлет  -  Качалов,
Клавдий - Массалитинов, Гертруда  -  Книппер,  Смирнова-Алеева,  Бутова,
Полоний  -  Лужский,  Офелия  -  Гзовская,  Барановская,  Розенкранц   и
Гильденстерн - Воронов  и  Суш-кевич,  Горацио  -  К.  Хохлов,  Лаэрт  -
Болеславский,  1-й  могильщик  -   Грибунин,   Александров,   актёры   -
Вишневский, Вахтангов, Афонин). На гастролях в  Москве  и  в  Петербурге
Гамлета играли Т. и Г. Сальвини, Барнай, Поссарт,  Цаккони,  Муне-Сюлли,
Миттервурцер, Моисеи и мн. др.
   "Г." часто ставился и на провинц.  сцене:  Екатеринославский  (1844),
Саратовский  (1848),   Ростовский-на-Дону   (1849),   Нижне-Новгородский
(1858), Орловский (1864), Тамбовский (1891) т-ры, Рижский Латышский  т-р
(1894),  Виленский  т-р  (1899),  т-р  "Эстония",  Ревель  (1913),   т-р
"Соловцов" (Киев), Харьковский, Иркутский, Самарский,  Казанский  и  др.
т-ры. Среди исполнителей роли  Гамлета:  Н.  Рыбаков  (впервые  -  Киев,
1838),  Полтавцев,  П.  Васильев,  Иванов-Козельский,  Милославский,  Л.
Леонидов, Карамазов, Роб. Адельгейм,  Орленев,  Арди,  Чарский,  Россов,
Адамян,  Папазян,  Сира-нуш  и  др.;   роли   Офелии   -   Вышеславцева,
Млотковская, Коз-ловская, Стрелкова, Е. Иванова и др.
   На советской сцене "Г."  впервые  пост.  в  Академич.  т-ре  драмы  в
Петрограде (1919, Гамлет - Ходотов, Офелия - Ведринская).и в Передвижном
т-ре под рук. Гайдебурова и
   Скарской (1919, Гамлет - Гайдебуров). Среди последующих  пост.:  МХАТ
II  (1924;  режиссёры  Смышляев,  Татаринов  и  Че-бан,  худ.   Либаков,
композитор Рахманов;  Гамлет  -  Чехов,  Клавдий  -  Чебан,  Гертруда  -
Соловьёва, Офелия - Дура-сова, Лаэрт -  Берсенев);  Т-р  им.  Руставели,
Тбилиси (1925; реж. Марджанишвили, худ. Гамрекели, муз. из  произведений
Чайковского; Гамлет - Чхеидзе, Клавдий - Васадзе, Полоний  -  Гоциридзе,
Офелия - Анджапаридзе, Лаэрт -Хо-рава,  Осрик  -  Жоржолиани);  Т-р  им.
Азизбекова, Баку (1926; реж. Туганов; Гамлет -  Шарифзаде);  Ярославский
т-р (1927; реж. Бертельс, худ. Болдырев;  Гамлет  -  Курский);  Т-р  им.
Хамзы, Ташкент (1935; реж.  Уйгур,  худ.Шле-пянов;  Гамлет  -  Хидоятов,
Офелия  -  Ишантураева;  позднее  Гамлета  играли  Ходжаев  и  Бурханов;
спектакль   трижды   возобновлялся);   Горьковский   т-р   (1937;   реж.
Соболыпиков-Самарин, Гамлет - Дубенский); т-р под рук. Радлова  (позднее
- Т-р им. Ленсовета),  Ленинград  (1938;  реж.  Радлов,  худ.  Дмитриев,
композитор  Прокофьев;  Гамлет  -  Дудников  и  Б.  Смирнов,  Клавдий  -
Всеволожский, Гертруда - Сошаль-ская,  Офелия  -  Певцова,  Лаэрт  -  Б.
Смирнов);  Воронежский  т-р  (1941;  реж.  Бебутов,  худ.   Герасименко;
ГамлетПоляков); Т-р им. Сундукяна, Ереван (1942; реж. Бурджалян;
   Гамлет - Вагаршян и Джанибекян, Офелия - Варданян);
   Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1945; реж. Сярев, худ. Хаас;
   Гамлет - Карм, Офелия - Вийсимаа); Т-р им. Я. Коласа, Витебск  (1946;
реж. Бебутов, худ. Бебутова;  Гамлет-Молчанов,  Клавдий  -  Звездочётов,
Полоний - А. Ильинский, Офелия -  Беленькая);  Ленингр.  т-р  драмы  им.
Пушкина (1954; реж. Козинцев, худ. Альтман, композитор Шостакович;
   Гамлет - Фрейндлих, Клавдий -  Скоробогатов,  Гертруда  -  Рашевская,
Полоний - Толубеев, Офелия - Мамаева); Моск. т-р им. Маяковского  (1954;
реж. Охлопков, худ. Рындин,  муз.  оформление  -  фрагменты  из  произв.
Чайковского  и   др.,   танцы   -   Бурмейстер;   Гамлет   -   Самойлов,
позднееКазаков, Марцевич, Клавдий  -  Кириллов  и  Любимов,  Гертруда  -
Григорьева, Полоний - Свердлин, Офелия - Бабанова, Ани-симова,  Лаэрт  -
Холодков, Горацио - Лукьянов); Харьковский т-р им. Шевченко (1956;  реж.
Норд, худ. Греченко, композитор Данькевич; Гамлет  -  Геляс,  Клавдий  -
Сердюк, Офелия - Л. Попова); Т-р им.  Заньковецкой,  Львов  (1957;  реж.
Тягно, худ. Стефанчук; Гамлет - Гай, Офелия - Вершинина);  Новосибирский
т-р "Красный факел" (1958;  реж.  Редлих.худ.  Коваленко;  Гамлет  -  Н.
Михайлов;  в  пост.  1941-  худ.  Белоголовый;  Гамлет  -   Иловайский);
художеств. т-р им. Райниса, Рига (1959;  реж.  Смилгис  и  Этнере,  худ.
Вилке, комп. Калнынь; Гамлет - Лиепинь, Гертруда - Л. Берзинь, Офелия  -
Артмане, Горацио - Клетниек); Т-р драмы  Латв.  ССР.  Рига  (1959;  реж.
Катлап, худ. Спертал; Гамлет - Видениек, Полоний - Осис, Офелия - Лине);
Т-р драмы Литов. ССР, Вильнюс (1959; реж. Рудзинакас, худ. Янкус;
   Гамлет - Кураускас, Офелия - Растекайте) и др.
   В ряде  стран  (Англия  -  Стратфорд-он-Эйвон  и  Эдинбург,  Дания  -
Эльсинор, Канада - Стратфорд около  Торонто)  систематически  проводятся
шекспировские фестивали, во время к-рых труппы и отдельные актёры разных
стран выступают в шекспировском репертуаре, в т. ч. в "Г.".
   На сюжет "Г." написано свыше 10 опер, ряд увертюр,  антрактов  и  др.
Среди композиторов, создавших  произведения  на  эту  тему:  Меркаданте,
Тома, Лист, Чайковский и др.
   Как балетный спектакль "Г." пост. в Неаполе (1824),  Лондоне  (1942),
Мюнхене (1950) и др.
   См. илл. на отдельном листе к стр. 977-978.
   Издания.- Первое (искажённое) изд. "Г."- 1603. Первые  аутентичные  -
новые издания "Г."? наиболее близкие рукописи автора, 1604 ("Трагическая
история Гамлета, принца Датского, как она неоднократно  исполнялась  его
величества  слугами  в  Лондоне,  кроме  того,  в   двух   университетах
Кембриджском и Оксфордском, и в других местах"). В 1623- в первом  собр.
соч. Шекспира. Тексты "Г.", к-рые  печатаются  в  совр.  изданиях  и  по
которым трагедия ставится на совр. сценах,  составлены  на  основе  этих
двух изд. Первая русская переделка "Г." - соч. А. П. Сумарокова  (1748);
первый    русский    перевод-переделка     (с     искаженного     франц.
перевода-переделки  Дюси)  -  С.  Висковатова  (1810).  Первые   русские
переводы с англ., приближающиеся к тексту Шекспира, -  М.  В.  Вронченко
(1828) и Н. А. Полевого (1837). Среди дореволюц. перев.: Н.  X.  Кетчера
(прозаический), А. И. Кронеберга (1844), М. А. Загуляева (1861),  А.  Л.
Соколовского (1883), П.  П.  Гнедича  (1891),  К.  Р.  (1899).  Из  сов.
переводов - М. Л. Лозинского (1934), А. Радловой  (1937,  1955),  Б.  Л.
Пастернака (1947, 1956). Среди переводов на яз.  др.  народов  СССР:  А.
Ах-вердова, Дж. Джабарлы, Т. Эйюбова (азерб.), И. Г.  Мачабели  (груз.),
О. X. Масеяна (арм.), Эшмамбетова (кирг.),  Веры  (укр.),  А.  Хургинаса
(литов.) и мн. др.
   Лит.: Уильям Ш е к с п и р, Полн. собр. соч. в 8тг.,т. 6,М., 1960, с.
571-627; М a n d e r R. and MitchensonJ., Hamlet through the ages...,L.,
1955; H og a n Ch. В e e с h e r, Shakespeare in the theatre. 1701-1800,
Oxf., 1952 (глава "Hamlet");
   Agate James, Brief chronicles, L., 1943, с. 246- 279; W о о  d  Roger
and С 1 a r k e Mary, Shakespeare at the Old  Vie,  L.,  1954  (глава  о
Гамлете); Deutsche Shausp'ielkunst, В.,1954, с. 258-310;
   W e i 1 e n A., Hamlet auf der deutschen Blihne bis  zur  Gregenwart,
В.,1908; Фр а не А., Книги и люди, пер. с франц., М.-П.,?1923;
   БелинскийВ.Г., "Гамлет", драма  Шекспира.  Мочалов  в  роли  Гамлета,
Собр. соч. в 3-х тт., т. 1, М., 1948; Гончаров А. И., Полн. собр. соч. в
8 тт., т. 8, М.. 1952, с. 197-205;
   К. Р., Трагедия о Гамлете, принце  Датском,  т.  II,  СПБ,  1900,  с.
100-134; Шекспировский сборник. 1947, М., 1948, с. 59-103;
   Сб. "Мастера театра в образах Шекспира", М.-Л.,  1939;  "Театр",  М.,
1955, № 3, с. 62-81, № 8, с. 65-80 и № 9, с. 54-6?;
   "Театр и искусство", П., 1900,  №  50  и  51;  "Записки  Передвижного
театра Гайдебурова и Скарской", Л., 1922, № 33. А. Шн.
   ГАМРЕКЕЛИ, Борис Александрович (р. 2.V. 1900) - грузинский  советский
режиссёр и актёр. Засл. арт. Груз. ССР (1938). Работал в различных т-рах
Грузии. С 1942 - режиссёр Тбилисского т-ра муз. комедии им. В. Абашидзе.
Пост. спектакли:
   "Марина" Кальмана,  "Вольный  ветер"  Дунаевского,  "Дали"  Милорава,
"Нателла" Торадзе, "Салхинобели" Гудиашвили. Автор пьес  и  инсценировок
"Ладо Кец-ховели", "Нацаркекия" (совм. с Г. Нахуцришвпли), пост. в Груз.
ТЮЗе, и др.
   ГАМРЕКЕЛИ, Давид Александрович [p.27.VII(9.VIII). 1911] -  грузинский
советский артист оперы(баритон). Нар. арт.  Груз.  ССР  (1943).  Окончил
с.-х. ин-т (1932) и консерваторию в Тбилиси (1935). Впервые  выступил  в
Т-ре оперы и балета в Тбилиси в 1935; пел на сцене этого т-ра до 1944. В
1944-52  Г.-  артист  Большого  т-ра.  С  1952   занимается   концертной
деятельностью.  Партии:  Киазо,  Мурман("Даи-си",  "Абесалом  и   Этери"
Палиашвили), Ладо ("Ладо Кецховели" Киладзе), Томас  ("Родина"  Туския),
Евгений  Онегин;  Елецкий  ("Пиковая   дама"),   Жер-мон   ("Травиата"),
Риголетто;  Фигаро   ("Севильский   цирюльник"),   Валентин   ("Фауст"),
Эскамильо и др. Ст. пр. (1950) за участие в фильме "Щит Джургая".
   ГАМРЕКЕЛИ, Ираклий Ильич  [5(17).  V.  1894-10.V.1943]  -  грузинский
советский художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1934).  Член  ВКП(б)  с
1939.  С  1922  работал  в  Т-ре  им.  Руставели,  вначале   с   К.   А.
Марджанишвили, затем с А. Ахметелли и др. режиссёрами. В  этом  т-ре  Г.
оформил св. 50 спектаклей, в т. ч.: "Гамлет" (1925); "Анзор" Шаншиашвили
(1928),   "Разлом"   (1928);   "Тет-нульд"   Д   адиани(    1931),    "Р
азбой-ники"(1933); "Арсен" Шаншиашвили (1936), "Отелло" (1937);
   "Из искры" Дадиани (1937), "Человек с ружьём" (1939);
   "Богдан Хмельницкий"  Корнейчука  (1940),  "Измена"  Сум-батова-Южина
(1940), "Кик-видзе" Дарасели (1941), "Невеста из афиш" Гольдони (1942) и
др. В Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) оформил  "Абесалом  и
Этери"  Палиашвили  (1937),  "Сердце  гор"  Баланчивадзе  (1938),  "Ладо
Кецховели" Киладзе (1941), "Патара Кахи" Гокиели (1943) и др.  Декорации
Г. отличались мощностью объёмов,  живописностью,  лаконизмом.  Искусство
Г., отмеченное стремлением к монументальности,  романтичностью  и  ярким
нац.  колоритом,  во  многом  способствовало   определению   творческого
своеобразия Т-ра  Руставели.  Работал  в  киностудии  Грузии  (кинофильм
"Арсен"),  оформлял  спектакли  в  т-рах  Москвы,   Ленинграда,   Киева,
Саратова, Баку.
   Лит.: Абхаидзе Ш.,  Швангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина
театр имени Руставели, Тб., 1958;
   Гудиашвили Н." Ираклий Гамрекели, М., 1958. Н. 9.
   ГАМСАХУРДИЯ, Роман Сергеевич [2(14).XII.
   1860-29.IX. 1939]-деятель советского грузинского цирка.  Засл.  деят.
иск-в Груз. ССР (1933). Герой Труда (1933). Работу в цирке начал в  1882
в качестве администратора. Был одним из организаторов профсоюза артистов
цирка и эстрады (1914). В 1926-30 работал директором  цирков  в  Одессе,
Туле, Свердловске, Казани, в 193U-39 - в Тбилиси. Г.  внёс  значительный
вклад  в  развитие  груз.  циркового  иск-ва,   способствовал   созданию
оригинальных номеров, принимал участие  в  строительстве  нового  здания
цирка. Я. Э.
   ГАМСУН (Hamsun) [наст.  фам.-  Педерсен  (Pedersen)],  Кнут  (4.VIII.
1859- 19.11. 1952)- норвежский писатель,  драматург.  Лит.  деятельность
начал в конце  70-х  гг.  Автор  романов  ("Голод",  "Мистерии",  "Пан",
"Виктория" и др.), принёсших ему мировую известность. Первая и  наиболее
значительная драма Г. "У врат царства"  (1895),  составляющая  драматич.
трилогию вместе с пьесами "Игра жизни" (1896) и "Вечерняя заря"  (1898),
показывает бунт учёного Ивара  Карено  против  бурж.  либералов.  Однако
идейная  программа  пьесы  Г.  близка  философии  Ф.  Ницше;  герой   её
прославляет войну, требует "истребления" рабочих  и  мечтает  о  приходе
"прирожденного властелина, деспота по природе". В нач. 20  в.  в  период
распространения ущербной лит-ры эта пьеса  ставилась  во  многих  европ.
т-рах. Позднейшие пьесы Г.- неоромантич. драма в  стихах  "Монах  Вендт"
(1902), варьирующая темы  романов  "Мистерии"  и  "Пан";  пьесы  "Царица
Тамара" (1903), написанная в результате поездки по Грузии, и "У жизни  в
лапах"  (1910)  отражают  дальнейшую  идейно-художеств.  деградацию  Г.,
ставшего в годы  2-й  мировой  войны  фашистом-квислинговцем.  Пьесы  Г.
ставились в Нац. т-ре в Осло, но прочно в репертуар не вошли.
   Соч.: Samlede verker, bd 1-15, [Oslo], 1954-56; в рус.  пер.-  Полное
собрание сочинений, т. 1-5, СПБ, 1910.
   Лит.: Плеханов Г. В., Сын доктора Стокмана, в его  кн.:  Искусство  и
литература, М., 1948. A. M.
   ГАНАССА (Ganassa) [наст.  фам.  -Назелли  (Naselli)],  Альберто  [ок.
1540(?) - ок. 1588(?)]- итальянский актёр.  По  происхождению  бергамец.
Выступал в комедии дель арте исполняя роли Дзанни (отсюда его  прозвище.
Дзан Ганасса). В 1571 по приглашению Екатерины Медичи уехал во  Францию,
играл в Париже и Лионе. В 1574 выступал  со  своей  труппой  в  Испании,
устраивал  представления   комедии   дель   арте   и   ставил   ауто   -
религиозно-аллегорич. драмы на сюжеты из библии и житий святых  (в  1579
для этой цели был специально приглашён в Толедо). В 1584  возвратился  в
Италию.
   Лит..  Дживелегов  А.  К."  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte. M., 1954; История западно"  европейского  театра,  под  общей
ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956. Р. X.
   ГАНГАРЙЛЬЯ (gangarilla) - бродячая труппа в Испании 16  в.,  дававшая
представления по крестьянским дворам. Состояла из 3 мужчин и мальчика на
женские роли. Г. разыгрывали ауто и интермедии. С. И.
   ГАНЙ,  Абдулло  (наст.  фам.-  Абдуллаев)  (р.  1912)  -   таджикский
советский драматург. Лит. деятельность начал в 1932. Автор пьесы "Долина
счастья" (1936, Т-р им. Лахути) - о  преобразованиях  в  Таджикистане  в
годы первой пятилетки, муз. драмы "Восстание  Восе"  (1938,  Тадж.  муз.
т-р),  посвящённой  восстанию  дехкан  Бальджуанского  бекства  в  1885,
"Ураган" (совм. с Ш. Киямовым, 1957, Т-р им.  Лахути)  -  о  становлении
Советской власти в Ср. Азии. В этой пьесе впервые  в  тадж.  драматургии
воссозданы образы В. И. Ленина, Н.  К.  Крупской,  Г.  К.  Орджоникидзе.
Перевёл ряд пьес Островского. Н. Н.
   ГАНИЗАДЕ, Султан Меджид Муртуза оглы (1866- 1937)  -  азербайджанский
просветитель, драматург, театральный деятель. Окончил реальное  уч-ще  в
Шемахе и Учительский ин-т  в  Тифлисе.  Работал  инспектором  нар.  школ
Бакинской губернии. В 1888 совместно с Г. Махмудбековым  и  Н.  Велиевым
организовал постоянную азерб. театр. труппу в Баку и стал  одним  из  её
режиссёров. В 1897 Г. привлёк в труппу актёра Г.  Араблинского.  Написал
драму  "Гон-ча  ханум"  ("Бинамская  помещица"),   запрещённую   царской
цензурой,  комедию  "Вечернее  чихание  в   пользу"   (1904),   водевили
"Дурсунали Баллыбады" (1904), "Хор-хор" (1905), "Бери, да помни" (1908),
"Самоотверженность". Перевёл на азерб. яз. "Первый винокур" Л. Толстого.
К. Кае.
   ГАНЛОН-ЛИ, братья - Томас, Джордж, Уильям, Альфред, Эдмонд,  Фредерик
(сер. 19 в.),- английские цирковые артисты, клоуны. В 1847  дебютировали
в Лондоне в  т-ре  "Адельфи",  номер  Г.-Л.  состоял  из  упражнений  на
трапеции  и  икарийских  игр.  В  1885  во  время  гастролей  в   Чикаго
встретились с франц. канатоходцем и жонглёром  Августом,  посоветовавшим
им выступить в пантомиме. Участие в  пантомиме  "Деревенский  брадобрей"
принесло Г.-Л. успех. Особую известность они приобрели в пантомиме  "До,
ми, соль, до", поставленной Августом в парижском  Зимнем  цирке  в  1874
(пантомима изображала концерт маньяков, игравших одновременно  различные
произведения Вагнера и создававших  жуткую  какафонию).  Г.-Л.  ввели  в
англ. акробатич. пантомиму утраченное ею  иск-во  мимики.  Строили  свои
пантомимы на большом количестве трюков (взрывы, провалы,  превращения  и
т. д.). Персонажи, к-рых  изображали  Г.-Л.,  вопреки  всякой  логике  и
смыслу  избивали,  увечили  друг  друга,  сохраняя   при   этом   полное
равнодушие. Г.-Л. выступали в цирках  и  мюзик-холлах  Англии,  Франции,
Германии,  России,   Америки.   Создали   целую   плеяду   подражателей,
развивавших их принципы. М. Горький назвал направление  англ.  клоунады,
возглавленное Г.-Л., жутковатым (рассказ "О тараканах"). М. Зон.
   ГАНН (Gamie), Луи (5. IV. 1862-14.VII. 1923)- французский  композитор
и дирижёр. Музыке обучался в Парижской  консерватории  у  Т.  Дюбуа,  Ж.
Массне, С. Франка. Композиторскую деятельность  начал  в  1892,  написал
балет "Нильский источник" для т-ра  "Фоли  бержер"  (Париж).  Вскоре  Г.
завоевал широкую популярность как автор музыки  для  танцев,  спектаклей
лёгкого жанра, ставившихся в парижских  т-рах-варьете  "Фоли  бержер"  и
"Казино де Пари":
   "Воляпюк" (1886), "Щеголихи и замарашки" (1894), "Счастливая встреча"
(1892), "Улица" (1894). Написал комич. оперы и оперетты: "Рабле" (1892),
"Женские каверзы" (1893), "Уличные паяцы" (1899), "Ганс-флейтист" (1906,
Монте-Карло), "Родопа" (1910), "Крылья" (1910), "Кукареку" (1915) и др.;
балеты:
   "Конец  света"  (1893),  "Блоха"  (1894),  "Фрина"  (1896),  "Цитера"
(1900), "В Японии"  (1903),  "Фламандское  рождество"  (1917).  "Уличные
паяцы" и "Ганс-флейтист" входят в репертуар совр. франц. т-ров оперетты.
Музыка  Г.  отличается  живостью,  простотой  и  мелодичностью.   Многие
танцевальные и песенные  эпизоды  близки  по  характеру  к  франц.  нар.
музыке. И.Ш.
   ГАНСВУРСТ (нем. Hanswurst, буквально - Ванька-колбаса)  -  комический
персонаж немецкого народного театра. Появился в 16 в.  в  фастнахтшпилях
П. Пробста, Г. Сакса, Г. Ролля. В 17 в. наряду с Пикелъге-рингом получил
распространение как гл. лицо комич. интермедий, объединявшее разнородные
части представлений бродячих нем. трупп. Г.- нем. простолюдин, простак и
хитрец  (эти  черты  акцентировались  в   зависимости   от   склонностей
исполнителя),  весёлый  забияка,  трус  и  обжора,  потешавший  зрителей
грубоватыми примитивными фарсовыми шутками  и  трюками.  В  этих  шутках
часто осмеивалось немецкое бюргерство и дворянство. Постоянно  обращаясь
по  ходу  действия  к  публике,  Г.  широко  использовал   импровизацию.
Существовало две разновидности Г.- германский и  австрийский,  усвоивший
под влиянием итальянской комедии дель  арте  нек-рые  черты  сходства  с
Арлекином.  В  творчестве  венского  актёра  нар.  т-ра  И.  Страницкого
придавшего Г. облик весёлого  зальцбург-ского  крестьянина,  Г.  пережил
последний период своей популярности. В 18 ь. классицисты И. Гот-шед и К.
Нейбер боролись против представлений с  участием  Г.,  считая,  что  они
способствую i развитию отсталых примитивных вкусов у зрителей. В 1737
   Нейбер устроила театрализованный суд над Г. на сцене  своего  т-ра  в
Лейпциге; в прологе, написанном Нейбер, соломенное чучело Г. подверглось
сожжению. Впоследствии Г. Э. Лессинг резко осудил стремление изгнать  Г.
со сцены, расценивая это как разрыв с традициями нем. нар. творчества, и
сделал попытку восстановить Г. в  Гамбургском  нац.  т-ре  (1767-68).  В
конце 18 в. Г. окончательно исчез, уступив  место  разнообразным  комич.
персонажам водевилей и зингш-пилей, в известной мере унаследовавших нар.
комедийную традицию.
   Лит.: Мокульский С. С., История  западноевропейского  театра,  т.  2,
М.-Л., 1936-39, с. 370, 393. С. Мок.
   ГАНЧЕВ, Борис (р. 23.X.1894)- болгарский актёр. Засл.  арт.  Народной
Республики Болгарии (1949). С 1923 работает в  софийском  Нар.  т-ре.  В
1927 окончил театр. школу под рук. Н. О. Массалитинова  при  этом  т-ре.
Г.- характерный актёр,  успешно  играет  драматич.  и  комедийные  роли:
Добревич и Брычков-отец  ("Изгнанники"  Вазова),  дон  Сильва  ("Эрнани"
Гюго), Подколесин и Городничий ("Женитьба" и  "Ревизор"),  Андрей  ("Три
сестры"), Бардин ("Враги"), Васин  ("Русские  люди"),  Лавров  ("Великая
сила" Ромашова), Бен ("Лисички" Хелман) и др. Аг. М.
   ГАНЧЕВ, Христо (10.III.1878-2.XII. 1912) - болгарский актёр.  В  1899
по окончании Драм. курсов в Петербурге (ученик  В.  Н.  Давыдова)  начал
сценич. деятельность в софийском т-ре "Слеза и смех" (впоследствии  Нар.
т-р),  выступал  в  роли   Малюты   Скуратова   ("Василиса   Мелентьева"
Островского). Для  творчества  Г.  характерна  естественность  исполнит.
манеры, точный сценич. рисунок. Блестящее комедийное  дарование  актёра,
сочный юмор, стремление усилить сатирич. черты образа ярко проявились  в
исполнении ролей Подколесина и Осипа  ("Женитьба"  и  "Ревизор"),  Юсова
("Доходное  место"),  Гарпагона  ("Скупой"),  дона  Базилио   ("Женитьба
Фигаро"), Шута ("Король Лир") и др.  Сатирико-комедийная  направленность
творчества Г. нашла выражение в роли Македонского ("Изгнанники" Вазова),
а его талант остро характерного актёра - в роли Раксина ("Над пропастью"
Вазова). А г. М.
   ГАНЬЦЗЮЙ - разновидность китайской  музыкальной  драмы.  Сложилась  в
совр. виде ок. 400 лет тому назад в  провинции  Цзянси  и  получила  там
распространение. Еще в 11-12 вв. н. э.  на  территории  нынешней  Цзянси
были  распространены  представления  "сяоси"  ("малая   драма"),   к-рые
исполнялись двумя актёрами: мужскую роль  играл  актёр  на  амплуа  тэн,
женскую - актёр на амплуа  дань.  Оба  актёра  исполняли  дуэтные  арии,
отсюда другое название этих  представлений-"лянкоу  гунпо  си"  (дуэтные
представления  мужчины  и  женщины).  Темами  для  Г.  служили   события
обыденной жизни. Первоначально  представления  шли  без  аккомпанемента,
впоследствии в  них  начали  применяться  ударные  инструменты  (гонг  и
барабан) в перерывах  между  пением.  Под  влиянием  шэньсий-ской  драмы
(циньцян) и хэбейской драмы (гаоцян)  цзянсийская  драма  усложнялась  в
области музыки, манеры пения и сценич. оформления. К  концу  13  в.  она
приобрела широкую популярность среди местного населения, здесь сложилась
своеобразная типич. мелодия - "иянцян", к-рая  оказала  влияние  на  др.
местные т-ры (в т. ч. и на пекинскую драму).
   В настоящее  время  в  спектаклях  Г.  применяются  также  духовые  и
струнные  инструменты.  Артисту,  ведущему  партию,   подпевают   другие
исполнители, находящиеся на сцене или за  кулисами  (подпевается  обычно
начало или конец фразы в унисон), иногда артист  повторяет  целую  фразу
(иногда  половину).  Унисон  исполняется  в  высоких  и  сильных  тонах,
вызывающих ощущение  глубины  и  отдалённости.  Это  создаёт  настроение
скорби и гнева, отваги и мужества.  В  жанре  т-ра  Г.  создано  500-600
произведений (ок. 100 пьес сохраняется и  в  наст.  время).  В  1954  на
смотре театр. иск-ва провинции Цзянси  была  отмечена  премией  сатирич.
комедия "Подмена невесты", высмеивающая  помещиков.  В  1959  труппа  Г.
показала на гастролях в Пекине ряд классич.  драм,  в  т.  ч.  переделку
знаменитой драмы Тан Сянь-цзу  "Пионовая  беседка"  (18  в.).  Наряду  с
классич. традиционным репертуаром ставятся  и  новые  пьесы,  отражающие
современность. Имеется ряд разновидностей Г., отличающихся друг от Друга
основной мелодией музыки. Б. Р.
   ГАО ЦЗЭ-ЧЭН, Г а о Мин (ок. 1305- после 1368)- китайский драматург  и
поэт. Основоположник  жанра  "наньси"  в  кит.  классич.  т-ре.  Большую
популярность приобрела пьеса Г. Ц.-ч. "История лютни" (ок. 1360;
   43 акта), рассказывающая о молодом учёном и его жене,  покинутой  им,
но оставшейся верной. Несмотря на  традиционный  благополучный  конец  и
стремление автора прославить феодальную  мораль,  пьеса  обличает  нравы
правящей верхушки. "История лютни" ставится на сцене  (в  переработанном
виде) до наст. времени. Вл. С.
   ГАОЦЯН -  один  из  типических  музыкальных  стилей,  используемых  в
китайском классическом т-ре.
   Зародился в 12-13 вв. Характерной особенностью Г. является исполнение
вокальных партий без сопровождения муз. инструментов (лишь  в  отдельных
случаях, в момент кульминации, вступают тарелки - ло, и барабан - гу). В
конце куплета (или арии) солирующему  на  сцене  актёру  подпевает  хор,
находящийся  за  сценой.  Партии   стиля   Г.   поются   речитативом   и
воспринимаются как своеобразная декламация, близкая к разговорной  речи.
В совр. кит. т-ре стиль Г. сохранился в постановках Сычуанъского  театра
(Чуань-цзюй) и т-ра Ханьцзюй. И. Г., Б. Р.
   ГАПЙТ  (яван.-палочка)-приспособление  для   управления   куклами   в
кукольном т-ре. Возникло в т-ре Индонезии. Г. помогает  движению  головы
трос-тевой куклы. У яванских кукловодов  Г.-длинная  трость,  проходящая
через  весь  корпус  куклы.  У  совр.  европ.  (особенно  у   советских)
кукловодов  конструкция  Г.  настолько   усовершенствована,   что   даёт
возможность производить разнообразные движения головы куклы. Л. ф.
   ГАРАГАШ, Сюзан Ованесовна (1.VIII.  1897-  25.VII.1944)  -  армянская
советская актриса. Засл. арт.  Арм.  ССР  (1935).  Сценич.  деятельность
начала в Тифлисе в 1913, с 1922 -  актриса  1-го  Гос.  т-ра  Армении  в
Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  Обладая  разносторонним   сценич.
дарованием, искренностью и непосредственностью исполнения, Г. с  успехом
выступала в комедийных и драматич. ролях:
   Сона ("Злой  дух"  Ширванзаде),  Ануш  ("Дядя  Баг-дасар"  Пароняна),
Маргарит  ("Хатабала"  Сундукяна),  Туанета  ("Мнимый  больной"),  Луиза
("Коварство и любовь"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Дездемона,  Офелия;
Катерина ("Человек с ружьём"). В. А.
   ГАРАГАШЯН, Вергине (1856-1933)- армянская артистка оперетты и  драмы.
Род. в Константинополе (Стамбул), где и начала  сценич.  деятельность  в
1867. Играла в труппе А. Вардовяна. В 1880-82 - актриса тифлисского арм.
т-ра. После 1882 играла в опереточной труппе С. Пенкляна. Гастролировала
в Греции, Египте и др.  странах.  Роли  в  оперетте:  Фатима  ("Продавец
гороха" Чухаджяна), Орест ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В драме играла
характерные  и  комедийные  роли:  Кекел,  Хампери  ("Пэпо",  "Хатабала"
Сундукяна), Лиза ("Горе от ума") и др. В конце 80-х гг. оставила  сцену.
Г.-С.
   ГАРАГАЩЯН, Ерануи (1848-  16.III.1924)-  армянская  актриса.  Сценич.
деятельность начала в 1865 в  "Восточном  т-ре"  ("Аревелян  татрон")  в
Константинополе (Стамбул). В течение 10 лет была  премьершей  труппы  А.
Вардовяна (Константинополь). В 1880-82 играла в тифлисской арм.  труппе,
затем снова в  Константинополе  (в  оперетте).  Роли:  Сан-духт  (о.  п.
Терзяна), Айкануш  ("Падение  царства  Ру-бинянов"  Дуряна),  Вышневская
("Доходное место"), Катрин, Маргарита Готье ("Катрин  Говард",  "Дама  с
камелиями" Дюма-сына). Г.-С.
   ГАРДЕЛЬ (Gardel), Максимильен (18.XII. 1741, Мангейм,- 11. III. 1787,
Париж)  -  французский  артист  балета  и  балетмейстер.  Род.  в  семье
танцовщика. В 1755 поступил  в  школу  при  т-ре  "Парижская  опера".  С
большим успехом выступил в 1760 в опере-балете "Дарданус" Рамо. Преемник
Ж. Новера. Г. стремился к выразительному танцу,  но  громоздкий  костюм,
к-рый носили в то время танцовщики, и  маска,  скрывающая  лицо,  мешали
артисту. Г. был одним из первых франц. танцовщиков, снявших маску
   (при исполнении партии Аполлона в балете  "Кастор  и  Поллукс"  Рамо,
1772). По окончании артистич. деятельности Г. стал балетмейстером. Среди
его лучших пост.  "Нинетта  при  дворе"  Дуни  (1778),  "Мирза"  Госсека
(1779), "Дезертир" Миллера (1784), "Первый мореплаватель" Гретри  (1785)
и др.
   Лит.: ХудековС. Н., История танцев, т. 3, П., 1915;
   Dictionnaire portatif, historique et litteraire des theatres...,  P.,
1763; Sain t-L e о n A. M., La stenochoregraphie ou Art  d'ecrire...  la
danse. P., 1852. Ham. P.
   ГАРДЕЛЬ  (Gardel),  Пьер  (4.II.1758,  Нанси,-  18.X.1840,  Париж)  -
французский артист балета,  балетмейстер.  Брат  и  ученик  М.  Гарделя.
Ученик Ж. Ж. Новера. Учился в балетной школе т-ра "Парижская  опера"  (с
1771). Будучи учеником, дебютировал  в  1772  в  дивертисменте  "Золотая
свадьба" Ла-борда на сцене "Парижской оперы". С 1780 - один  из  ведущих
франц. танцовщиков. Танец  Г.  отличался  большой  выразительностью,  но
некоторой холодностью.  В  1787-1827  Г.-  гл.  балетмейстер  и  педагог
"Парижской   оперы",   в   1799-1815-   директор   школы   этого   т-ра.
Балетмейстерское  иск-во  Г.  наиболее  плодотворно  развилось  в   годы
французской  бурж.  революции  1789-94.  В  эти  годы  Г.  поставил  ряд
хореографич. зрелищ, в одном из  к-рых  ("Приношение  свободы"  Госсека,
1792)  исполнялся  танец  на  музыку  Марсельезы.  Г.  проводил  реформу
балетного костюма, расширял технич. возможности танца (введение  высоких
полупальцев, вращений и др.). Лучшие балеты Г.: "Психея",  "Теле-мак  на
острове Калипсо" Миллера (оба в 1790),  "Суд  Париса"  Гайдна  и  Мегюля
(1793) и др. В творчестве Г. преобладала анакреонтич.  тематика,  но  он
ставил также балеты и на сюжеты из совр. жизни, что было для его времени
новаторством: "Блудный  сын"  Бер-тона  (1812),  "Оправданная  служанка"
Крейцера (1818) и др. В комич.  балете  "Танцемания"  Мегюля  (1800)  Г.
впервые ввёл в балетный спектакль вальс. В прощальный бенефис Г. в  1828
был пост. его балет "Психея" с М. Тальони в заглавной роли.
   Лит.: Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь..., пер. с датск., в  кн.:
Классики хореографии, Л.--М.,  1937,  с.  249-327,  351;  ХудековС.  Н.,
История танцев, т. 3, П., 1915; L i f a r S., Auguste Vestris, P., 1950.
Ham. P.
   ГАРДЕН (Garden), Мэри (р. 20.11. 1877)-шотланд  екая  артистка  оперы
(сопрано). Училась пению в Чикаго у Р. Дафф и (с 1895)  в  Париже  у  М.
Маркези, Л. Фюжера, Ж. Буи и др.  Сценич.  деятельность  начала  в  т-ре
"Опера комик",  Париж,  в  1900.  Гастролировала  в  Лондоне,  Брюсселе,
Нью-Йорке (1907- 1910). В 1910-30 Г.- солистка оперного т-ра в Чикаго (в
1919-21 - директор этого т-ра). Способствовала постановке  на  Чикагской
сцене оперы С. С. Прокофьева "Любовь к трём  апельсинам"  (1921).  Среди
партий Г.: Монна  Ванна  (о.  п.  Феврье),  Луиза  (о.  п.  Шар-пантье),
Мелисанда ("Пеллеас и Мелисанда" Дебюсси; первая исполнительница партии,
1902), Сафо, Гризелидис, Таис (о. п. Массне), Саломея (о.п.Р.  Штрауса),
Маргарита ("Фауст"), Кармен, Тоска и др Г. была первой  исполнительницей
партий в операх совр. ей  композиторов:  Орлан-да  ("Королева  Фьяметта"
Леру, 1903), Елена (о. п. Сен-Санса, 1904), Хризис ("Афродита"  Эрланже,
1906), Юдифь (о. п. Онег-гера,  1927),  Катюша  ("Воскресение"  Альфано,
1930) и др. Считалась одной из самых  выдающихся  оперных  певиц  своего
времени. Г. было присуще глубокое понимание стилевых  особенностей  муз.
произведений, яркая эмоциональность, мастерство перевоплощения.  В  1930
Г. оставила сцену. Занималась педагогической деятельностью; у Г. учились
видные американские певицы Г. Мур, X. Джэк-сон и др.
   Лит.: Garden М. and Biancolli L.. Mary
   Garden's story, N. У., 1951; Тимохин В., Нежная  Мелисанда  и  буйная
Саломея, "Советская музыка", 1957, № 10- Вс. Т.
   ГАРДИН, Владимир Ростиславович [р.6(18).!. 1877] - русский  советский
актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1947).  Род.  в  Твери.  Участвовал  в
любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал  как  актёр  в
провинции  (1898).  Выступал  в  Риге,  Одессе,   Таганроге,   Кишинёве,
Екате-ринославе, Тифлисе, Саратове  и  др.  городах.  Роли  -  Президент
("Коварство и любовь"), Фёдор Павлович Карамазов ("Братья  Карамазовы"),
Воротынский ("Василиса Ме-лентьева" Островского) и др. Уже в этот период
критика  писала  о  Г.,   как   об   умном   и   самокритичном   актёре,
разрабатывающем детально каждую роль, даже эпизодическую. В  Тифлисе  Г.
был замечен гастролировавшей здесь В. Ф. Комиссаржевской и  приглашён  в
её т-р (Драм.  т-р  В.  Ф.  Комиссаржевской  в  Петербурге);  в  1904-05
исполнил  в  этом  т-ре  роли  Крогстада  ("Кукольный  дом"),   Шалимова
("Дачники" Горького), Дулебова ("Таланты и  поклонники"  Островского)  и
др. В 1907 Г. организовал в Териоках Свободный т-р; ставил здесь  пьесы,
запрещённые царской цензурой,- "К звёздам" и "Савву"  Андреева,  "Ткачи"
Гауптмана, и др. В Петербурге в Новом Василеостровском  т-ре  (1907)  Г.
играл Цыганова ("Варвары") и др. Затем вновь  выступал  в  провинции.  В
1908 организовал русский т-р в Париже. В 1912 работал в  Москве  в  т-ре
Корша, исполнил здесь одну из  своих  лучших  ролей-  Протасова  ("Живой
труп"). Образы, созданные Г.,  отличались  верностью  типич.  обобщений,
мастерством внешней отделки.  В  1913  Г.  начал  работать  в  кино  как
режиссёр и сценарист, в 1915 как актёр. Пост. фильмы "Крест  и  маузер",
"Поэт и  царь"  и  др.;  сыграл  роли  Бабченко  ("Встречный"),  Иудушки
Головлёва (одноим. фильм), дедаАнисима  ("Крестьяне"),  Толстого  ("Петр
I")  и  др.  В  1919  был  одним  из  организаторов  Первой  гос.  школы
кинематографии.
   Соч.: Воспоминания, т. 1. 1919-1921, M 1949 т 2
   a-pnnS KV труд артиста совм- с т- д- БулахЛит. Иезуитов  Н.,  Гардин.
XL лет, [М.], 1940;
   Ж  д  а  н  В.,  Народный  артист  СССР   В.   Р   Гардин   M   1951'
Корчагина-Александровская  E,  'Встречи  с  Гардиным,  в  сб.:   Е.   П.
Корчагина-Александровская, M , 1955.
   ГАРДОНИ (Gardoni), Итало (12.III.1821 - 26.III. 1882)  -  итальянский
артист оперы (тенор). Пению обучался у де  Чезари  в  Виадане  (Италия).
Впервые выступил на оперной сцене в  Виадане  в  1840,  гастролировал  в
Турине и Берлине  (1840),  Милане  (1841-  1842),  Брешии  (1843),  Вене
(1843-44); был солистом т-ра "Гранд-Опера" (1844-45) и Итал. т-ра (1847)
в Париже, Лондонского королевского т-ра (2-я пол. 1847), итал.  оперы  в
Петербурге (1848-50, 1872). Пел в т-рах Мадрида, Амстердама, Рима и  др.
Выступал гл. обр. в итал. операх: Альфред, Ричард,  Кассио  ("Травиата",
"Бал-маскарад", "Отелло" Верди), Род-риго ("Отелло" Россини),  Неморино,
Шарль  ("Любовный  напиток",  "Линда  ди  Шамуни"  Доницетти),  Эль-вино
("Сомнамбула" Беллини) и др. Л. М. ГАРЕЛЛИ (Garelli), Джованни  Баттиста
(ум. 1740)- итальянский актёр  комедии  дель  арте.  В  течение  долгого
времени работал в Венеции,  в  т-ре  "Сан-Лука".  Исполнял  роли  комич.
старика Панталоне и был прозван за свою необыкновенную изобретательность
в области словесной импровизации "красноречивым Панталоне". В 1735  ушёл
со сцены, передав свои роли Ф. Рубини, к-рого  сам  представил  публике.
Гольдони упоминает Г. в своих "Мемуарах" (ч. 1,  гл.51).  С.Мок.  ГАРИН,
Эраст  Павлович  [p.28.X(10.XI).  1902J-  русский  советский   актер   и
режиссёр. Будучи студентом высших  экспериментальных  театр.  мастерских
(окончил в 1926), Г. уже  с  1922  наал  выступать  на  сцене  Т-ра  им.
Мейерхольда. Роли: семеро изобретателей ("Д. Е." ПодгаецкогопоЭрен-бургу
и  Келлерману,  1924),  Гулячкин  ("Мандат"  Эрдмана,  1925),  Хлестаков
(1926);  Чацкий  ["Горе  уму"  ("Горе  от  ума"),  1928],  Жан   Вальжан
("Последний решительный" Вишневского, 1931). С 1936 Г.- актёр и режиссёр
Л енингр. т-ра Комедии. Пост.: "Простая девушка" Шкваркина (1938),  "Сын
народа"  Германа  (1938,  исполнял  роль  Калюжного),  "Медведь"  Чехова
(1948). В
   1950 Г. перешёл в Театр-студию киноактёра в Москве. Пост.(совм. с  X.
А. Локшиной): "Флаг адмирала" Штейна (1952), "Обыкновенное чудо"  Шварца
(1956), "Мандат" Эрдмана (1956), исполнил в  последних  двух  спектаклях
роли Короля и Гулячкина. Г. ставит спектакли и в  др.  т-рах  ("Поэма  о
топоре"  Погодина,  1928,  Рабочий  т-р  ленингр.  Пролеткульта,  "Тень"
Шварца, 1956, Моск. т-р Сатиры).  Характерный  актёр,  одарённый  острой
наблюдательностью, Г. большое внимание уделяет  слову,  интонационной  и
пластич. разработке роли. Используя приёмы эксцентрики (напр., роль семи
изобретателей с её мгновенными  цирковыми  трансформациями),  буффонады,
гротеска (Король-  "Обыкновенное  чудо"),  создавая  образы,  отмеченные
яркой театральностью, Г.  стремится  к  раскрытию  психологич.  сущности
сценич. героев; иногда  в  игре  артиста  комическое,  гротескно-смешное
граничит с подлинным драматизмом.
   Г. много  работает  на  радио.  Он  осуществил  ряд  радиопостановок,
положив начало жанру монодра-матич. звукового спектакля: "Путешествие по
Японии"  Гаузнера  (1931),   "Цусима"   Новикова-Прибоя   (1934),   цикл
произведений Маяковского - "Клоп" (1-я ред.  1938,  2-я  -  1948),  "Моё
открытие Америки" (1952), "Париж" (1953),  "Я  сам"  (1957),  "Рождённые
столицы" (195 9). С 1934 Г. работает  в  кино.  Роли:  Тараканов  (фильм
"Музыкальная история"), Король (фильм "Золушка") и др.
   Лит.:  Эраст  Гарин.  Орденоносец,  Л.,  1939  (Артисты  Гос.  театра
Комедии); Луначарский А., "Ревизор" Гоголя -  Мейерхольда,  в  его  кн.:
Театр сегодня, М.-Л., 1927; "Печать и революция", М., 1925, № 5-6 [M a p
к о в П., Третий фронт (После "Мандата")]; "Жизнь искусства", 1928,  №16
[Мстиславский С." Одинокий (К дискуссии о "Горе уму")]. М .Б.
   ГАРИН-ВЙНДИНГ, Дмитрий Викторович (наст.  фам.-  Виндинг)  (г.  рожд.
неизв.- ум. в 1922)-  русский  театрально-общественный  деятель,  актёр,
педагог грима. Сценич. деятельность начал  в  1875.  13  лет  работал  в
провинциальных т-рах как актёр  и  режиссёр.  В  1888-1909-актёр  Малого
т-ра, преподаватель иск-ва грима в Моск. театр. уч-ще.  Г.-В.-  активный
деятель  Российского  театрального  общества;   возглавлял   его   Моск.
отделение, инициатор создания Убежища для престарелых артистов.
   Лит. .-"Экран", 1922, № 21 (некролог). Л. Ход.
   ГАРКАВИ, Михаил Наумович [р.14(26).III. 1897] -  советский  эстрадный
актёр, конферансье. Учился на медицинском ф-те Моск.  ун-та  и  в  Моск.
филармонич. уч-ще. В  1916-21  и  1927-28  работал  актёром  МХТ,  моек.
Камерного т-ра,  Ленингр.  т-ра  сатиры.  С  1922  начал  выступать  как
конферансье в кабаре "Не рыдай" и  др.  Принимал  деятельное  участие  в
выступлениях "Синей блузы". С 1928  выступает  только  как  конферансье.
Продолжая традицию Н. Ф. Балиева и А.  Г.  Алексеева,  Г.  использует  в
своих  выступлениях  импровизацию,  вступает  в  шутливый   разговор   с
публикой, как правило ведёт концерт, не пользуясь заранее подготовленным
текстом. Г. создаёт образ гостеприимного хозяина,  доброго,  простого  и
весёлого, включает иногда в свой конферанс куплеты и песенки.
   Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957. M. 3.
   ГАРНАЧА  (garnacha)  -  бродячая  труппа  в  Испании  16  в.   Давала
представления в селениях, а также в частных домах. Г.  состояла  из  5-6
мужчин, женщины на роли  1-й  дамы  и  мальчика  на  роли  2-й  дамы.  В
репертуар Г. входили 4  комедии,  3  ауто  и  неск.  интермедий.  Труппа
располагала костюмами, париками. С. И.
   ГАРНЬЕ  (Gamier),  Робер  (1534-20.IX.1590)-   французский   поэт   и
драматург.  Учился  в  Тулузе.  Был  близок  к  поэтам  "Плеяды".   Лит.
деятельность начал в 60-е гг. Работал в области жанра  трагедии;  сюжеты
своих произв. черпал из античной истории и мифологии.  Чтением  Плутарха
навеяны трагедии  из  римской  истории:  "Порция,  жена  Брута"  (1568),
"Корнелия, жена Помпея" (1574) и "Марк Антоний" (1578). Из  греч.  мифов
Г. заимствовал сюжеты трагедий "Ипполит, сын Тезея" (1573), "Троада, или
Разрушение Трои" (1578) и "Антигона" (1580). Все пьесы Г. декла-машюнны;
длинные монологи преобладают в них над  действием  и  диалогом,  тем  не
менее  они   имели   большой   успех,   благодаря   их   республиканской
направленности. Герои Г.- сильные, героич. люди, наделённые гражданскими
доблестями.  Трагедии  Г.  проложили  путь  римским  трагедиям  Корнеля.
Особняком стоит трагедия Г. "Седекия, или Еврейки" (1583),  изображающая
бедствия Иудеи, завоёванной ассирийцами; в ней содержится намёк на  беды
Франции,  охваченной  пожаром  "религиозных"  войн.  Г.  написал   также
трагикомедию "Брадаманта"  (1582),  сюжет  к-рой  заимствован  из  поэмы
"Неистовый Роланд" Ариосто.  Она  положила  начало  жанру  трагикомедии,
господствовавшему во франц. т-ре в течение 1-й пол. 17 в. Творчество  Г.
оказало влияние на П. Корнеля и др. драматургов 17 в.
   Лит.: F a guet E., La tragedie francaise au XVI  siecle  (1550-1600),
P., 1894; LansonCr., Esquisse d'une histoire de la  tragedie  francaise,
P.,  1927;  Bernage  M.  S.,  Etude  sur  Robert  Garnier,  P.,  [1880j;
RollandJ.,La tragedie francaise au XVI  siecle:  "Les  Juifs"  [de  Rob.
Gamier, 15 80], P., 1911; Lancaster  H.  С.,  The  French  tragi-comedy,
Bait., 1907. C\ Мок.
   ГАРРИК (Garrick), Дэвид (19.II.1717, Херефорд,- 20.1.1779, Лондон)  -
английский  актёр,  театральный  деятель,  драматург,  критик.  Г.   был
реформатором сцены, одним из основоположников сценич. реализма в Европе.
   Отец Г. - офицер, по происхождению француз, предки к-рого  бежали  из
Франции  после  отмены  Нант-ского   эдикта   (1685),   предоставлявшего
политическую и религиозную свободу протестантам. Мать Г.- англичанка.
   Г. начал драматургич. деятельность в 1740 комедией "Воды Леты" (пост.
в т-ре "Друри-Лейн"), писал критич. статьи о спектаклях.  Как  актёр  Г.
дебютировал в начале  1741  в  т-ре  "Гудменс-Филдс"  ролью  Арлекина  в
пантомиме. Исполнение Г. (в том же году и в том же театре) роли  Ричарда
III выдвинуло его в ряды лучших актёров Англии. В 1742 Г. был  приглашён
в т-р "Друри-Лейн", где играл до 1776. Г. сыграл здесь все  прославившие
его роли. В пьесах Шекспира: король Лир и Гамлет (1742), Макбет  (1744),
Отелло (1745), Бенедикт ("Много шума из ничего",  1748),  Ромео  (1750);
Абель Дреггер ("Алхимик" Бен Джонсона), сэр Джон  Б  рут  ("Рассерженная
жена" Ванбру) и др. Большинство этих ролей оставалось в репертуаре Г. до
конца его сценич. деятельности.
   Г. выступил как  один  из  активных  пропагандистов  театр.  эстетики
просветителей. Считая т-р воспитателем общества, Г.  определял  ценность
всякого спектакля нравственно-этическими идеями, к-рые он выражает. Свои
сценич. образы Г. стремился сделать понятными, близкими  широким  кругам
зрителей. Раскрытие простого и  повседневного  в  чувствах  и  поведении
сценич. персонажей было для Г. основной  задачей  актёра.  Он  требовал,
чтобы в рамках психологически верного  поведения  на  сцене  актёр  умел
показать эмоционально наполненный внутренний мир персонажей. В борьбе за
утверждение новых  этических  норм,  противоположных  дворянским,  англ.
просветительская эстетика стремилась представить свои этический кодекс и
мораль  как  общечеловеческие.  Она  снижала  до  уровня  обыденных  все
человеческие переживания и утверждала, что  короли  и  люди  "обыденной"
жизни  чувствуют  одинаково.   Приверженность   этой   идейной   позиции
определила остроту борьбы, к-рую с начала своей творческой  деятельности
Г. повёл против классицизма., господствовавшего в то время в англ. т-ре.
Условности и схематизму классицизма  он  противопоставил  основанное  на
жизненных наблюдениях  правдивое  изображение  человеческих  характеров,
положительные или отрицательные стороны  к-рых  могли  служить  зрителям
примером для критики или подражания. Г. обладал редким по широте  творч.
диапазоном и с равным блеском играл в трагедии и комедии. В  списке  его
ролей половину  занимает  комедия.  Он  в  совершенстве  владел  иск-вом
сценич. перевоплощения, творчество его отличалось тонкостью  психологич.
анализа,  огромным  сценич.   темпераментом,   простотой   выразительных
средств, чёткой скульптурностью формы. Все эти особенности  дарования  и
творч. метода Г. нашли яркое воплощение и  в  его  истолковании  трагич.
образов Шекспира. Г. стремился к глубокому и всестороннему раскрытию  их
сложного и многообразного духовного мира. С  огромным  темпераментом  он
раскрывал богатство и напряжённость их внутренней жизни, свойственный им
накал страстей. Но в то же время Г. подчёркивал, что  те  же  чувства  и
переживания могли быть  свойственны  рядовым,  простым  людям.  Всё  это
проявилось уже в первой шекспировской роли Г.- Ричарда III. Стремясь  не
подчёркивать в Ричарде царственное и исключительное, Г. отказался  и  от
традиционного показа его примитивным - мелким и страшным злодеем.  У  Г.
это был умный и волевой человек,  храбрость  к-рого  не  знала  предела.
Природа сделала его физическим уродом. Ричард мстит природе и  людям  за
своё уродство, хочет компенсировать  его  неограниченным  могуществом  и
властью, добытыми любой ценой. Но зло, победив в его  душе,  приводит  в
конечном итоге его самого к гибели. Психологически сложный  и  внутренне
противоречивый  образ  Ричарда,  созданный  Г.,  был   отмечен   чертами
подлинной жизненной правды. Роль Ричарда III сделалась одной  из  лучших
ролей Г. и сохранялась в его репертуаре до конца сценич. деятельности.
   Играя короля Лира, Г. выделял на передний план его  личную  трагедию,
основанную на оскорблённом чувстве отцовства. Лир был для Г. не королём,
а прежде всего человеком, униженным жестокостью и вероломством  дочерей.
Главная отличительная черта исполнения Г. роли  Лира  -  его  интерес  к
эмоциональным переживаниям старого короля. Познав  глубоко  человеческие
чувства и страдания, Лир-Г. приходил к новому  пониманию  людей,  но  не
терял  веры  в  жизнь.  Стремясь  подчеркнуть  просветительскую  идею  о
неминуемом торжестве доброго начала над злым, Г. играл финал трагедии  в
переработке Н. Тейта, по к-рой пьеса  заканчивалась  смертью  Эдмунда  и
злых дочерей короля, возвращением Лиру  престола  и  примирением  его  с
собой и с окружающей действительностью.
   Г. несколько раз  менял  трактовку  роли  Гамлета.  Первоначально  он
выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание  отомстить  за
смерть  отца.  В  последней  редакции  (1772)  Г.  по-иному  решал  тему
трагедии: Гамлет добровольно берёт на себя свершение  высшего  суда  над
Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость,  господствовавшую
в мире. Как и в "Короле Лире",  Г.  видоизменял  конец  трагедии:  после
убийства Клавдия Гамлет бросается на меч  Лаэрта,  добровольной  смертью
искупая тяжёлое преступление против  человечности  -  убийство  Клавдия.
Смертельно раненый, он соединяет руки Горацио и Лаэрта, благословляя  их
на царствование. Так и эта трагедия Шекспира в трактовке Г.  приобретала
истолкование,   характерное   для    просветительской    философии.    В
интерпретации Г. Гамлет -  это  многогранный  характер,  человек  широко
одарённый,  тонко  и  глубоко  чувствующий.  Ему   свойственны   большая
жизненная энергия, сила воли и темперамент в сочетании  с  редким  умом,
стремлением  познать   тончайшие   извилины   человеческой   психологии,
способностью к сатирической оценке событий.
   В роли Макбета Г. также концентрировал своё  внимание  на  внутренней
жизни героя. Он  подчёркивал  его  "заурядность",  рисовал  обыкновенным
человеком, какими полна реальная действительность. Макбет в трактовке Г.
обладал мягким,  нерешительным  характером,  он  с  трудом  и  лишь  под
влиянием леди Макбет решался на преступление, был глубоко подавлен  всем
происшедшим, а затем искренне раскаивался.  В  написанном  Г.  финальном
монологе Макбет признавал, что постигшее его возмездие  было  вполне  им
заслужено.  Своей  трактовкой   трагедии   Г.   утверждал   нравственную
ответственность человека за совершённые им поступки.
   С 1747 Г. сделался совладельцем т-ра "Друри-Лейн", с этого времени он
получил возможность продолжить задуманную им реформу  сценич.  иск-ва  в
масштабе крупнейшего театр. коллектива Англии. Он  стал  реже  выступать
как актёр, менее интенсивно работал над новыми ролями. Всё его  внимание
было направлено  на  создание  постоянной  труппы  и  воспитание  её  на
реалистич. началах. Г.  собрал  в  руководимый  им  т-р  лучших  актёров
Англии.  Добиваясь  сценич.   правды,   он   уделял   большое   внимание
репетиционному процессу, работе с  актёрами.  Г.  добивался  слаженности
ансамбля актёров первого и  второго  положения.  Массовые  же  сцены  он
рассматривал как фон, на к-ром разыгрывалось действие, и заботился  лишь
об их выразительной группировке. Тем не менее,  для  англ.  т-ра  18  в.
стремление Г. к созданию ансамбля даже для одной только  ведущей  группы
актёров являлось большим шагом вперёд по пути сценич. реализма.
   Стремление к достижению в спектаклях большей сценич. правды вынуждало
Г. к поискам новых постановочных средств. Он ввёл ряд усовершенствований
сценич. площадки, впервые применил рефлекторы  освещения  глубины  сцены
(что  позволило  строить  действие  не  только  на  переднем  плане,  но
использовать всё её  пространство),  после  долгой  борьбы  ему  удалось
уничтожить на сцене места для привилегированных зрителей.
   Популярность Г. в Европе особенно возросла после того, как в  1763-65
он совершил путешествие по Франции и Италии.  Он  сблизился  с  великими
франц. просветителями - Дидро, Гольбахом, Гриммом и  др.,  к-рые  высоко
ценили иск-во Г., ссылались на его творческую практику и обобщали  её  в
своих теоретич. работах о сценич.  иск-ве.  В  свою  очередь  их  теории
оказали влияние на творчество Г., в том числе и на его  драматургию.  Г.
написано около 40 пьес, в числе к-рых комедия  "Тайный  брак"  (совм.  с
драматургом Колменом-старшим),  к-рая  сохраняется  в  репертуаре  англ.
т-ров. Г.  также  принадлежит  большое  количество  прологов,  эпилогов,
стихов, входивших в программу каждого спектакля. Он обрабатывал пьесы (в
т. ч. Шекспира, Бен Джонсона, Уичерли  и  др.),  шедшие  на  сцене  т-ра
"Друри-Лейн". Эту работу он продолжал и после того, как  в  1776  продал
драматургу Р. Шеридану свой пай в т-ре "Друри-Лейн" и отошёл от активной
театральной деятельности.
   Демократич. и новаторский характер творчества Г. определили его славу
как первого актёра Англии  и  Европы.  Г.  похоронен  в  Вестминстерском
аббатстве у подножия бюста Шекспира.
   Лит.: П о л н e р Т.  И.,  Давид  Гаррик,  СПБ,  1891  (серия  "Жизнь
замечательных людей"); Минц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1939; M u г р  h
у A., The life of D. Garrick, v. 1-2, L., 1768, 1801; Fitzgerald P., The
life of D. Gar-rick, v. 1-2, L., 1868; Hedgcock F. A.,  D.  Garrick  and
his French friends, L., 1912. Я. Мин.
   ГАРСЙА   (Garcia),   Мануэль   дель   Пополо   Висенте    (22.1.1775,
Севилья,2.VI.1832, Париж) - испанский артист оперы (тенор), композитор и
педагог. Отец знаменитых артистов: певца М. Гарсиа, певиц М. Малибран  и
П. Виардо. Г. впервые выступил как композитор в Кадиксе в программе нар.
т-ра, для к-рой написал несколько номеров. Переехав  в  Мадрид,  в  1798
поступил в театр. труппу. Вскоре завоевал известность как один из лучших
исполнителей партий во франц. комич. операх, популярных  в  то  время  в
Испании. В 1802-05 Г. участвовал в первом  исполнении  в  Испании  оперы
Моцарта "Свадьба Фигаро". С 1807 пел на сцене итальянского т-ра в Париже
(с 1816-первый тенор). Гастролировал  также  в  Неаполе  и  др.  городах
Италии (1810-16), в Нью-Йорке (1825-27) и Мехико (1828). В 1816  в  Риме
исполнил впервые партию Альмавивы в "Севильском цирюльнике"  Россини.  В
репертуаре Г.- осн.  партии  тенорового  репертуара  того  времени:  Дон
Оттавио,  Базилио  ("Дон  Жуан",  "Свадьба   Фигаро"   Моцарта),   Ахилл
("Ифигения в Авлиде"  Глюка),  Норфольк  ("Елизавета,  королева  Англии"
Россини) и др. Г.- автор и  постановщик  опер  "Узник"  (1800,  Мадрид),
"Раскаявшийся совратитель" (1802), "Хитрый  слуга"  (1804),  "Багдадский
калиф" (1813, Неаполь), "Диана и Эндимион" (1813),  "Привратница  Рааба"
(1814), "Две стороны женитьбы"  (1824,  Париж),  "Дочь  воздуха"  (1826,
Нью-Йорк), "Абуфар" (1827, Мехико) и другие.
   С 1828 Г. жил в Париже, посвятив себя преподавательской деятельности.
Создал собственный метод обучения вокальному иск-ву.
   Лит.: Mewburn Levien J., The Gardas family, L., 1932; Harris L.,  Don
Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 Dec. Иг. Ф.
   ГАРСЙА   (Garcia),   Мануэль    Патрисио    Родригес    (17.III.i805,
Мадрид,1.VII.1906, Лондон) - испанский певец  (бас)  и  педагог.  Сын  и
ученик М. Гарсиа, Один из крупнейших преподавателей  пения  19  в  Начал
выступать как певец в сер. 20-х годов; гастролировал вместе с  отцом  по
городам Америки (в т. ч. в  Нью-Йорке,  где  исполнял  партию  Фигаро  в
"Севильском цирюльнике"). В 1829 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности. В  1842-50  Г.  -  профессор  Парижской  консерватории,  в
1850-95 - Королев. академии музыки  в  Лондоне.  Автор  ряда  трудов  по
вокальному иск-ву. Основной труд Г.- "Полное  руководство  по  искусству
пения" (Париж, 1847) - неоднократно переводился на различные  языки.  Г.
работал  также  в  области  изучения  физиологии  человеческого   голоса
("Записка о человеческом голосе", 1840). В 1855 Г.  изобрёл  ларингоскоп
(зеркало  для  исследования  горла),  имеющий  значение  и  в  медицине.
Учениками Г. были певицы Ж. Линд, М. Маркези, Г.  Ниссен-Саломан;  певцы
Ю. Штохгаузен, К. Эверарди и др.
   Лит.: Tapia А. G., Manuel Garcia. Su influencia en la laringologia  y
en el arte del canto, Madrid, 1905; M a-c k i n 1 a y M. S., Garcia  the
centenarian and his times..., L., 1908. {fe. Ф.
   ГАРСЙА ЛОРКА (Garcia Lorca),  Федерико  (5.VI.  1898-19.VIII.1936)  -
испанский поэт и драматург. После окончания Гранадского ун-та переехал в
Мадрид и обратился к лит. деятельности. В 30-х  гг.  Г.  Л.  примкнул  к
группе  передовых  писателей,  объединившихся   вокруг   антифашистского
журнала "Октубре", стал членом  Ассоциации  друзей  Советского  Союза  и
Союза антифашистской интеллигенции. Фашистский мятеж 1936 застал Г. Л. в
Гранаде; он был арестован и расстрелян фашистами.
   К драматургии Г. Л. обратился  с  самого  начала  лит.  деятельности,
уделив  ей   преимущественное   внимание   в   зрелый   период.   Первый
дра-матургич. опыт Г.  Л.-пьеса-сказка  "Волшебство  бабочки"  (1920,т-р
"Эслава", Мадрид).  В  этой  пьесе,  написанной  в  символико-аллегорич.
форме, Г. Л. выражал  романтич.  протест  против  мещанской  пошлости  и
эгоизма  бурж.  общества.  Последующие  годы  были  периодом  исканий  и
усвоения опыта гуманистич. исп. театра  17  в.,  нар.  театр.  традиций.
Героико-романтич. драма "Марьяна  Пинеда",  названная  Г.  Л.  "народный
романс в трёх эстампах"  (1925;  труппа  М.  Ксиргу,  Барселона,  1927),
посвящена  гранадской  патриотке,  казнённой  в  1831   за   участие   в
антиправительственном  заговоре.  Пьеса  прозвучала  как  вызов   режиму
диктатуры  и  пользовалась  большим   успехом.   В   духе   андалусского
народно-ко-мич. спектакля написан "жестокий фарс" "Чудесная  башмачница"
(1930, пост. в  сокращённом  варианте  в  т-ре  "Эспаньоль",  в  1933  -
полностью труппой Л. Мембривес в Буэнос-Айресе), в жанре нар. трагедии -
пьеса "Любовь дона Перлимплина" (1931, пост. 1933), в  жанре  фарса  для
кукольного т-ра- "Балаганчик дона Кристоваля" (1931; т-р "Ла  Таррум-ба"
в Мадриде, 1935).  Особняком  стоит  символико-аллегорич.  пьеса  "Когда
пройдет пять лет" (1931), воплотившая присущее Г.  Л.  трагич.  ощущение
бурж. действительности.
   К началу 30-х гг. чётко сформировались взгляды Г. Л. на задачи  т-ра.
Наиболее полно он сформулировал их в своей речи  "О  театре"  (1935),  в
к-рой, резко осуждая губительное влияние капиталистич. отношений на совр
. исп. т-р, требовал создания "т-ра социального  действия",  призванного
воспитывать широкие массы народа. Осуществляя эту  программу,  Г.  Л.  в
1931-33 возглавил студенческий т-р "Ла Баррака" (см. Баррака"). Пьесы Г.
Л.,  созданные  в  эти  годы,  отвечали  программе   "т-ра   социального
действия". Таковы его драмы: "Кровавая свадьба"  (1933,  т-р  "Беатрис",
Мадрид), "Иерма" (1934, т-р "Эспаньоль",  Мадрид),  "Донья  Росита,  или
Язык цветов" (1935, труппа М. Ксиргу, Барселона), "Дом Бернарды  Аль-бы"
(1936; т-р "Авенида", Буэнос Айрес, 1945).
   Драматург-гуманист, Г. Л. утверждал,  что  человек  должен  следовать
законам природы, но  бурж.  общество  с  неизбежностью  толкает  его  на
искажение этих законов и это влечёт  за  собой  трагедию,  приобретающую
социальный характер. В "Кровавой свадьбе" любящие расстаются,  ибо  один
из них беден. Но  "голос  крови",  природы  оказывается  сильнее,  юноша
похищает свою возлюбленную из-под венца и гибнет. В  "Иерме"  источником
трагедии оказывается жажда материнства, сталкивающаяся с миром корыстных
расчётов. В "Доме Бернарды  Альбы"  деспотизм  матери-ханжи,  пытающейся
подавить естественные стремления дочерей к любви и счастью,  приводит  к
трагической гибели одной из дочерей и распаду семьи. В "Донье Росите" Г.
Л. показал увядание девушки, обманутой в любви. Пьесы Г. Л., новаторские
по своим идейно-художественным качествам, пронизаны  ненавистью  к  миру
наживы, с любовью рисуют образы простых людей, близких  к  природе.  Для
творчества Г. Л. характерно сочетание  реалистич.  деталей  с  романтич.
пафосом страстей, типич. характеров с аллегорич. фигурами и  символикой;
он широко использует живописные и звуковые образы.
   Драматургия Г. Л. пользуется широкой популярностью, его пьесы идут на
сценах прогрессивных т-ров многих стран мира.  В  СССР  пост.  "Чудесная
башмачница" (1940, т-р "Ромэн", Москва,  и  т-р  в  Чарджоу),  "Кровавая
свадьба" (1939, т-р "Ромэн"  и  Сухумский  т-р,  1947,  Батумский  т-р),
"Марьяна Пинеда" (1959 т-р "Ромэн"), "Дом Бернарды Альбы"  (1959,  Моск.
т-р им. Станиславского).
   Соч.: Obras completas, v. 1-8, B. Aires,  1938-46;  2  ed."  1948-49;
Obras completas, 3 ed., Madrid, 1957; в рус. пер.- Театр. М., 1957.
   Лит.: В a b i n M. Т., Garcia Lorca. Vida y obras, N. Y." [1955];  A.
de la Guardia, Garcia Lorca. Persona y creacion, B. Aires, 1944; A.  del
Rio, Federico Garcia Lorca. Vida y obras, Saragozza, 1952; Machado Bonet
O., Federico Garcia Lorca.  Su  produccion  dramatica,  Montevideo,1951;
Nourissier F., F. Garcia Lorca, dramaturgo, Р., 1955. 3. Л.
   ГАРТМАН  (Hartmann),  Карл  Амадеус  (р.  2.VIII.  1905)  -  немецкий
композитор. Родился в семье художника. Музыке обучался в Мюнхенской муз.
академии у И. Хаас; совершенствовался у Г. Шерхена и А. Веберна.  Творч.
деятельность   начал   в   1933.   Вначале   находился   под    влиянием
композиторов-додека-фонистов (гл. обр. А. Шёнберга), но затем отошёл  от
них и  выработал  собственный  стиль.  Г.  принадлежит  известная  опера
"Юность Симплициссимуса" (соч. в 1934, пост. в 1949, либр. Гартмана,  Г.
Шерхена  и  В.  Петуэта)  по  роману  Я.  Гриммельсхаузена  из   истории
Тридцатилетней войны. Опера проникнута ненавистью к  жестокостям  войны,
гуманистическими  настроениями,  критикой   соц.   несправедливости.   В
Германии во времена гитлеризма исполнение оперы, так же как и  др.  соч.
Г., было запрещено. Г.  принадлежит  также  ряд  др.  соч.  в  различных
жанрах. Л. М.
   ГАСАНОВ, Ашраф (р. 24.1.1909) -  азербайджанский  советский  дирижёр.
Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1959).  Окончил.  Бакинскую  консерваторию  (по
оркестровому отделению,  1932),  Моск.  консерваторию  (по  дирижёрскому
отделению, 1938). С 1932 Г.- дирижёр т-ра оперы и  балета  им.  Ахундова
(Баку). Руководил постановками опер: "Лейли и  Меджнун",  "Кёр-оглы"  У.
Гаджибекова (1932, 1937),  "Ануш"  Тиграняна  (1956),  "Евгений  Онегин"
(1932), "Русалка" (1934), "Иван Сусанин" (1940), "Пиковая дама"  (1956),
"Травиата" (1934), "Кармен", "Аида" (1939) и др. С 1949 Г.  ведёт  класс
оперной подготовки Азерб. консерватории в качестве доцента. К. Кае.
   ГАСАНОВ,  Готфрид  Алиевич  [р.   18.IV(1.V).   1900]-   дагестанский
советский композитор. По нац. лезгин. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1960),
засл. деят. иск-в Даг. АССР  (1943).  Депутат  Верх.  Совета  Даг.  АССР
2-з-го созывов. В 1926 окончил Ленингр.  консерваторию  по  кл.  фп.  М.
Бариновой. Был одним из организаторов  первой  в  Дагестане  музыкальной
школы (1926, Буйнакск). В 20-30-х годах выступал как пианист  и  работал
педагогом в Махачкале, Самаре и Ленинграде; с  1935-худ.  рук.  ансамбля
песни и пляски Даг. АССР. Композиторскую деятельность начал в конце 20-х
гг. как автор обработок нар. песен и музыки к спектаклям Драм. т-ра  им.
Горького  (Махачкала).  В  1937  Г.  создал  первую  дагестанскую  оперу
"Хочбар" (либр. Н. В.  Капиевой  по  народной  легенде),  основанную  на
лит.-муз. фольклоре Дагестана. С 1943  Г.-зав.  муз.  частью  Кумыкского
т-ра драмы; написал музыку ко мн. спектаклям  т-ра,  в  т.  ч.  "Хочбар"
(1933), "Айгази"  (1943)  Салаватова,  "Анда-лал"  М.  Хуршилова  и  др.
Одновременно   работал   также    над    детским    балетом    "Карачач"
("Черноволосая"), к-рый был  с  большим  успехом  поставлен  коллективом
Махачкалинского дома пионеров  (1945),  и  муз.  комедией  "Юрек  Сюйсе"
("Если сердце захочет", соч. 1947). В  1959  закончил  работу  над  муз.
комедией "Терек тюпде" ("Под деревом"), выдержанной  в  стиле  народного
муз. спектакля. Г. также  принадлежит  ряд  симф.,  камерно-инструмент.,
вок. соч., музыка к фильмам, муз.-теоретич. работы и др. Воспитал плеяду
талантливых сов. музыкантов (С. Агабабов, Л. Есипо-ва, Ф.  Лошакова,  Ш.
Чапаев, К. Алескеров и др.). Лит.: Говоров С." Г. А. Гасанов, Махачкала,
1949. ГАСКАРОВ, Файзи Адгамович (р. 21.X.1912)  -  башкирский  советский
балетмейстер, либреттист. В 1932  окончил  хореографич.  уч-ще  Большого
т-ра (Москва). С 1932 года - педагог  и  балетмейстер  башкирского  т-ра
драмы (Уфа); в 1934-37 - руководитель башк. студии Ленингр. хореографич.
уч-ща. В 1938 создал в Уфе Ансамбль нар. танца и с тех пор является  его
руководителем. Пост. более 50 оригинальных  танцев  ("Три  брата",  "Мой
мотылёк",  "Дружба",  "Подарок",  "Старый  Баик",  "Жених").  В  1949-50
работал балетмейстером в т-ре оперы и балета в Казани.  Пост.  балеты  -
"Доктор Айболит" Морозова, "Зюгра" Жиганова, "Коппелия" Делиба.  Написал
либретто балетов:
   "Зюгра" (муз. Н.  Жиганова),  "Весенние  ветры"  (муз.  Н.  Пейко  по
одноименному роману К. Наджми), "Горная быль", "Журавлиная песнь" и  др.
Автор книги "Башкирские танцы" (1958). Д. Б. ГАСКОЙН (Gascoigne), Джордж
[1542(?)-77]  -  английский  поэт,  драматург.   Один   из   зачинателей
драматургии эпохи Возрождения,  перенесший  на  англ.  почву  достижения
итал. гуманистич. драматургии. Учился в Кембридже и в лондонской юридич.
школе Грейз-Инн, в к-рой впоследствии преподавал. Г. принадлежит перевод
"Подменённых" Ариосто и "Иока-сты" Дольче. "Подменённые" явились  первой
комедией в прозе, а "Иокаста" - одной из первых трагедий  на  англ.  яз.
(написана белыми стихами). Обе  пьесы  пост.  в  1566  в  Грейс-Инн.  Г.
написал также  "трагическую  комедию"  "Зерцало  правительства"  (t575).
Принимал участие в  организации  театр.  празднества  в  честь  королевы
Елизаветы в 1575. Л. А. ГАСМАН  (Gassman),  Витторио  (р.  1.IX.1922)  -
итальянский актёр и режиссёр. Учился в ун-те и в римской  Нац.  академии
драм. иск-ва. В 1943 начал проф. сценич. деятельность как актёр в театре
"Одеон" (Милан). В 1944-48 работал в различных  труппах;  в  1948-49-  в
труппе реж. Л. Висконти, исполнял роли Орландо,  Троила  ("Как  вам  это
понравится"  и  "Троил  и  Крессида"  Шекспира),   Стенлея   Ковальского
("Трамвай, называемый желание" Уильямса) и  др.  Работая  гл.  обр.  под
руководством Висконти, Г. вскоре становится одним из крупнейших  актёров
Италии.  Обладая  большим  трагедийным  дарованием,  он  с   благородной
сдержанностью и тонкой проникновенностью играет свои лучшие роли:  Орест
(о. п. Альфьери), Гамлет и Отелло; Эдип ("Царь Эдип" Софокла). В 1949  в
Каире Г. впервые выступил как режиссёр, осуществив пост. "Привидений". В
1950 создал (вместе с Т. Саль-вини)  собственную  труппу  под  названием
"Национальный т-р", реорганизованный им (совм. с Л. Скуарциной) в 1952 в
"Т-р итальянского иск-ва". В этом т-ре  Г.  пост.  спектакли:  "Ромео  и
Джульетта", "Гамлет" (совм. с  Скуарциной),  "Отелло";  "Персы"  Эсхила,
"Царь Эдип"; "Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца, "Игрок"  Бетти,  и
др. В сезон 1959-60 по инициативе  Г.  начал  деятельность  "Итальянский
народный т-р" в Риме  (первый  спектакль  -  "Адельгиз"  Мандзони).  Для
актёрского  и  режиссёрского  творчества  Г.  характерны   романтические
тенденции. Г. принадлежат статьи по вопросам т-ра, в к-рых он  выступает
за создание постоянных т-ров, за  целостность  актёрского  ансамбля,  за
утверждение иск-ва режиссёра - интерпретатора замысла драматурга. С 1947
Г. снимается в кино (в фильмах "Горький рис", "Война и  мир"  -  Анатоль
Курагин, "Рапсодия" и др.). Ал. С.
   "ГАСПАРОН" ("Gasparone") - оперетта к. Миллё-кера, либр. Ф.  Целля  и
Р. Жене. Пост. 26 янв. 1884, Вена последующие постановки: Дрезден, 1884;
Берлин, 1884, 16 апр 1885 (200-е представление), 1931;  в  дР.  городах:
Прага, 1884 Будапешт, 1884;  Нью-Йорк,  1885;  Базель,  1885;  Стокгольм
1885; Страсбург, 1886; Роттердам, 1886;  Варшава,  1886;  Загреб,  1888;
Милан, 1889; София, 1893; Мехико, 1893; Копенгаген, 1897. В России пост.
на нем.яз.: в Москве - 1885, в Петербурге - 1889. На сов. сцене пост. 16
авг. 1948, Ленингр. т-р музыкальной комедии. Рус. текст  Полякова  (реж.
Полячек" дирижёр Фурман, худ. Ананьян, балетм. Фенстер).
   И з д а н и я.- "Г.", Hamburg, A. Cranz, [s. a. ]. п. 1 р.  ГАСПАРЯН,
Гоар Микаеловна (р.  12.II.1922)-  армянская  советская  артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Народная арт. СССР  (1956).  Деп.  Верх.  Совета
Арм. ССР  5-го  созыва.  До  1948  жила  в  Египте,  где  получила  муз.
образование под руководством проф. В. Кар?о и проф. Э. Фельдман.  В  948
переехала в Арм. ССР. С 1949  Г.-  солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Спен-диарова (Ереван). Гастролирует по мн.  городам  СССР;  выступала  в
Польше, Румынии и др. странах.
   Г. обладает красивым голосом серебристого тембра,  особенно  эффектно
звучащим в верхнем  регистре,  что  позволяет  ей  исполнять  труднейшие
колоратурные партии. В репертуаре Г. значит.  место  занимают  партии  в
операх арм. композиторов: Гоар  ("Героиня"  Степаняна,  Ст.  пр.  1951),
Ануш,  Шу-шан   ("Ануш",   "Давид-бек"   Тиграняна),   Ка-ринэ,   Олимпа
("Кари-нэ", "Аршак II"  Чуха-джяна).  Г.известна  также  как  выдающаяся
исполнительница  классич.   репертуара.   Партии:   Шемаханская   царица
("Золотой петушок" Римского-Корсакова), Прилепа*("Пи-ковая дама"), Линда
("Линда  ди  Шамуни"  Доницетти),  Динора  (о.  п.   Мейербера),   Амина
("Сомнамбула" Беллини), Розина ("Севильский цирюльник"), Лак-ме  (о.  п.
Делиба), Виолетта, Джильда ("Травиата", "Риголетто") и др. Ведёт широкую
концертную деятельность. Л. M'.
   ГАССЕ, Х а с с е (Hasse), Иоганн  Адольф  (25.III.  1699,  Бергедорф,
близ Гамбурга, -16.XII.  1783,  Венеция),-немецкий  композитор.  Род.  в
семье органиста П. Гассе. Музыке обучался у отца; пел  в  хоре.  В  1718
выступил как оперный певец (тенор) в Гамбурге, в 1719-в Брауншвейге, где
начал композиторскую деятельность, сочинив  и  поставив  оперу  "Антиох"
(1721, Брунс-вик). С 1722 Г. жил в Неаполе,  где  совершенствовался  под
руководством Н. Пор-поры и А. Скарлатти. Здесь же он познакомился  с  П.
Ме-тастазио и с тех пор писал почти все оперы на  его  либретто.  Своими
многочисл. произв. (св. 50), написанными в 20-х гг., Г. завоёвывал славу
в Италии  и  во  всех  европ.  столицах.  В  1731-64  Г.-  капельмейстер
придворной капеллы в Дрездене, где пост. большинство своих опер,  лучшей
исполнительницей к-рых была жена Г.- певица Ф. Бордони-Гассе. Среди опер
этого  периода  выделяются  "Артаксеркс"  (1730,  Венеция),   "Покинутая
Дидона" (1742,  Хубертусбург),  "Арминий"  (1745,  Дрезден),  "Демофонт"
(1748, там же), "Адриан в Сирии" (1752, там же),  "Солиман"  (1753,  там
же), "Олимпиада" (1756, там же), "Зенобия" (1761,Варшава). Гастролировал
в Англии, Италии, Франции, Австрии. С 1764 жил в Вене, где  писал  оперы
для   придворного   т-ра,   представляя   итал.   традиционную    оперу,
противостоящую  реформам  Глюка.  В  конце  60-х  гг.  Г.  сближается  с
реформаторскими  кругами;  в  1773  переселяется  в  Венецию.  В   числе
последних опер Г. - "Эгерия" (1764,  Вена),  "Ромул  и  Эрсилия"  (1765,
Иннсбрук),  "Руджеро"  (1771,  Милан)  и  др.  Г.-  один  из  крупнейших
представителей итал. оперы-сериа; возглавлял т. н. вторую неаполитанскую
школу. Сохраняя традиции  оперы-сериа  (этичные,  средневековые  сюжеты,
отсутствие ярких сценических характеров), Г.  достигал  в  своих  операх
мелодичности,  раскрытия  богатых  возможностей  человеческого   голоса,
выразительности драматич. речитатива  и  мастерской  оркестровки.  Оперы
недолго сохранялись в репертуаре т-ров,  однако  творчество  композитора
оказало значит, влияние на многих композиторов последующего поколения, в
т. ч. на И. Наумана, Г. Фог-лера и др. Помимо опер, Г. принадлежат также
оратории, мессы, инструмент., вокальные и др. соч.
   Лит.: Z е 1 1 е г В., Das Recitativo accompagnato in den Opern J.  A.
Hasses, Halle, 1911; G- е г b e r  R.,  Der  Operntypus  J.A.Hasses  und
seine textlichen Grundlagen, Lpz., 1925. Ц, Коп.
   ГАССЬЕ  (Gassier),  Эдуар(ЗО.У1П.  1820-  18.XII.1872)-   французский
артист оперы (бас-баритон).  В  1844  окончил  Парижскую  консерваторию.
Впервые выступил на оперной сцене в Париже в 1845. В  течение  ряда  лет
был одним  из  ведущих  солистов  Итал.  оперы  в  Париже.  Одновременно
гастролировал  в  Италии  (Палермо,  Милан,  Венеция),  Австрии  (Вена),
Испании (Севилья, 'Барселона).  В  1849-52-солист  мадридской  оперы.  В
1855-71 выступал в  т-ре  "Друри-Лейн"  иКоро-левском  т-ре  в  Лондоне.
Партии: Тоас ("Ифигения в  Тавриде"  Глюка),  Фигаро  ("Свадьба  Фигаро"
Моцарта), Педж ("Виндзорские проказницы" Николаи), Мефистофель  ("Фауст"
Гуно), Лаэрт ("Миньон" Тома), Фигаро ("Севильский  цирюльник"  Россини),
Фернандо, Фра-Мелитоне ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди) и др. Л. М.
   ГАСТРОЛЬ (нем.  Gastrolle,  от  Gast  -  гость  и  Rolle  -  роль)  -
выступление артиста (коллектива) вне места его постоянной деятельности -
в другом районе, городе, стране. С 18 и особенно  со  2-й  пол.  19  вв.
большое распространение получают индиви* дуальные Г. актёров,  гл.  обр.
столичных  т-ров,  выступавших  с  исполнением  своих  лучших  ролей   в
спектаклях  т-ров  других  городов.  Гастрольной  деятельностью  издавна
занимались крупнейшие актёры мирового т-ра всех жанров: И.  Ф.  Брокман,
Ф. Л. Шредер, К. Нейбер, И. Ф. Флекк, Л.  Девриент,  К.  Зейдельман,  Г.
Зонтаг, Ф. Гаазе, Э. Поссарт, Л. Барнай, И. Кайнц, М. Ж.  Фавар,  Ф.  Ж.
Тальма, Э. Рашель, М-ль Жорж, М-ль Марс, В. Дежазе, М. Ф.  Малибран,  М.
Тальо-ни, Ф. Эльслер, П. Виардо-Гарсиа, А. Жюдик,  И.  Ле-винский,  Сара
Бернар, Ж. Муне-Сюлли, А. Моисеи, Г. Модена, А. Ристори,  Э.  Росси,  Т.
Сальвини, A. Ma-зини, Э.Цаккони, Э.Новелли,Галли-Курчи, Титта Руф-фо, Т.
Даль Монте, К. Гризи, А. Патти, Э. Дузе, Э. Ка-рузо, М.  Баттистини,  Д.
Гаррик, Г. Ирвинг, Э. Кин,  X.  Притчард,  Э.  Терри,  Э.  Т.  Бутс,  Т.
Джефферсон,  А.  Олдридж,  А.  Дункан,  И.  Майкес,   М.   Герреро,   Е.
Моджеевская, А. Дидур и мн. др. Выступая, помимо своих т-ров, на  сценах
др. стран, эти гастролёры способствовали укреплению международных театр.
связей и тем самым взаимно обогащали театр. культуру своих стран.
   Большую гастрольную работу  вели  выдающиеся  представители  русского
т-ра: М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, А. Е. Мартынов, М. Н. Ермолова, Г. Н.
Федотова, Садовские, С. В. Шумский, М. Г. Савина, В. Н. Давыдов,  К.  А.
Варламов, А.  П.  Ленский,  А.  И.  Южин  и  мн.  др.  Актёры-гастролёры
выступали гл.обр. в крупных  провинциальных  городах:  Воронеж,  Калуга,
Рязань, Казань, Самара, Курск, Харьков и др. Значит, место в истории  Г.
занимали также летние спектакли в пригородах  столиц,  в  частности  под
Петербургом (Царское село, Павловск,  Озерки,  Ораниенбаум  и  др.;  см.
Дачный театр. Пригородный театр). Среди гастролёров были  и  актёры,  не
связанные с определённым т-ром, кочевавшие с переменным коллективом  или
выступавшие в отдельных спектаклях местных трупп. Крупнейшие из них - М.
Т. Иванов-Козельский, М. В. Дальский,А.  К.  Любский,  П.  Н.  Ор-ленев,
братья Адельгейм, Н. П. Россов и др.- знакомили  зрителей  подчас  самых
отдалённых уголков старой России с лучшими  образцами  классич.  реперту
ара. Виднейшее место среди  актёров-гастролёров  принадлежит  выдающимся
представителям  армянского  театрального  искусства  П.  Адамяну  и   В.
Папазяну.
   В конце 19 и 20 вв.  получила  развитие  высшая  форма  Г.-  выездные
спектакли театров-стационаров с основным составом исполнителей, в полном
декорационном оформлении. Выдающуюся роль в становлении театр.  культуры
старой   провинции   сыграли   гастрольные   спектакли   Т-ра   В.    Ф.
Комиссаржевской,  Передвижного  общедоступного  драматич.  т-ра  П.   П.
Гайдебурова и др. Театральными событиями оказывались  часто  Г.  петерб.
т-ров и актёров в Москве и моек. в  Петербурге,  напр.  гастроли  В.  А.
Каратыгина в Москве (1833), позднее МХТ в Петербурге (впервые в 1901)  и
др.
   В сов. время получила развитие и утвердилась  система  показа  лучших
спектаклей  т-ров  во  время  декад  нац.  иск-ва,  олимпиад,   смотров,
фестивалей и  т.  д.  Обычным  явлением  стали  Г.  столичных  т-ров  на
периферии и лучших т-ров союзных и автономных республик, области, края в
Москве, Ленинграде и др. крупных центральных городах; гастроли советских
театров за рубежом.
   Гастроли русских артистов за границей. Еще в 1764 рус.  танцовщик  Т.
С. Бубликов, посланный за границу  для  усовершенствования,  вскоре  сам
занял положение ведущего танцовщика в Вене. В 1765 и 1767 первым из рус.
драматич. актёров  представлял  отечественный  т-р  за  границей  И.  А.
Дмитревский. В 1811-15 в Лондоне выступала группа рус.  артистов  балета
под рук. Ш. Дидло. Позднее  за  границей  систематически  гастролировали
многие выдающиеся деятели рус.  иск-ва  -  балерины:  Е.  А.  Санковская
(Германия, конец 30-х гг. 19 в.), Н.К. Богданова (Франция, 1851), Е.  И.
Андрея -нова (Германия, Англия, Франция, Италия; 1845-46, 1852). В  1867
в Праге дирижировал операми Глинки "Руслан и Людмила" и "Жизнь за  царя"
композитор М. А. Балакирев; с большим успехом гастролировали  по  Европе
П. И. Чайковский  (дирижировавший  там  своими  произведениями),  Ф.  И.
Шаляпин, Л. В. Собинов, А. П. Павлова, Е. В. Гельцер и мн.  др.  Широкую
известность получили т. н. "Русс-кие сезоны за границей" С. П.  Дягилева
(с 1907). В 1875 Моск. общедоступный т-р С. В. Танеева и Ф.  М.  Урусова
показал в Париже пост. "Русская свадьба на исходе XVI столетия" Сухонина
(среди участников - Н. К. Милославский и Н.  С.  Васильева).  В  1886  в
Берлине в составе нем. труппы гастролировала Е. Н. Горева, игравшая роли
Адриенны Яекуврёр (о. п. Скриба и Легуве)  и  Марии  Стюарт.  В  1899  в
Берлине  и  Праге  выступала   М.   Г.   Савина   с   группой   артистов
Александрийского т-ра (Р. Б. Апол-лонский, Ф. П. Горев  и  др.).  Л.  Б.
Яворская гастролировала во Франции и Англии, П. Н. Орленев - в  Германии
и США, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в США (1908). В 1906 состоялась  первая
заграничная поездка МХТ (Берлин, Дрезден, Лейпциг,  Прага;  репертуар  -
"Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, "На  дне",  "Дядя  Ваня"  и  "Три
сестры"; "Доктор Штокман" Ибсена), сыгравшая  огромную  роль  в  истории
всего мирового театра.
   Г. зарубежных актёров в России известны со времён Анны Иоанновны:  Г.
труппы итал. комедии дель арте (1733-35), итал. оперной труппы под  рук.
Арайи (с 1735), нем. труппы К.  Нейбер  (1740),  франц.  труппы  Сериньи
(1742) и др. С конца 18 в. до последнего десятилетия 19 в.  в  Москве  и
Петербурге имелись постоянные итал. и нем. т-ры, в к-рых  систематически
гастролировали  крупнейшие  актёры  той  эпохи.  Так,  напр.,  на  сцене
Михайловского т-ра выступали выдающиеся франц. актёры. С 1893 до  начала
1900-х гг. в Москве, Петербурге,  Тбилиси  периодически  играли  венские
опереточные труппы (Яунера, Целлера,  Шпильмана  и  др.).  Из  отдельных
гастролёров Россию посещали М. Жорж (1808-12), М. Тальони (с  1837),  Ф.
Эльслер (с  1848),  Рашель  (1854),  А  Олдридж  (с  1858),  А.  Ристори
(1860-61), Л. Барнай (с 1885), М. Баттистини (впервые в 1893),  Э.  Дузе
(с 1891), А. Мазини (с 1893), Т. и Г. Сальвини,  В.  Цукки,  Леньяни  (с
90-х гг.), И. Левинский (с 1897), Г. Ирвинг  (с  1898),  Э.  Ка-рузо  (с
1900-х гг.), А. Моисеи (с 1912), Галли-Курчи  (1914),  Сара  Бернар,  Г.
Режан, М. Гай, Лукка и мн.  др.  Большую  роль  в  истории  рус.  театр.
культуры сыграли гастроли Мей-нпнгенского т-ра  (1885,  1890),  Датского
национального т-ра (1907-08), берлинского "Немецкого т-ра" М. Рейнхардта
("Царь Эдип" с А. Моисеи в заглавной роли, 1912).
   Гастроли советских т-р ов и ансамблей за рубежом. В СССР  значительно
расширился обмен Г. с зарубежными странами. Среди  театр.  и  концертных
коллективов, гастролировавших в полном составе за  рубежом:  МХАТ-  США,
Германия, Чехия, Швеция (1922-24), Франция (1922, 1937, 1958), Болгария,
Венгрия, Румыния, Чехословакия, Югославия (1956), Англия, Польша, Япония
(1958, 1959);
   Большой т-р Союза ССР - Турция (группа артистов т-ра,
   1935), балетные группы Большого т-ра - Франция  (1937,  1954,  1958),
Польша (1949,1, Китай (1950, 1959),  Чехословакия  (1950,  1957,  1958),
Дания, Греция, Румыния (1955, 1957), Англия (1956), Болгария,  Финляндия
(1957, 1960), Венгрия, Югославия, Япония (1957, 1958),  Турция,  Египет,
Бельгия, Зап. Германия (1958), США, Канада,  страны  Латинской  Америки,
Австралия (1959) и  др.;  Малый  т-р-Польша  (1954),  Болгария,  Румыния
(1958); Центр, т-р кукол под  рук.  Образцова  -  Польша  (1948,  1958),
Чехословакия (1949), Венгрия (1950, 1958),  Финляндия  (1951),  Германия
(1952), Франция, Англия (1954), Югославия (1957), Румыния (1957,  1958),
Китай, Индия (1959),ОАР (1960) и др.; Ленинградский Академич. т-р  драмы
им. Пушкина-Польша (1951); Ленинградский академич. т-р  оперы  и  балета
им. Кирова  (балетная  труппа)-  Франция  (1937),  Чехословакия  (1958),
Румыния (1959); Т-р им. Вахтангова - Финляндия (1923), Франция (192  8),
Польша (1953, 1960), Чехословакия,  ГДР  (1957),  Болгария  (1960)-моек.
Камерный т-р -  Франция  (1923,  1930),  Германия  (1923,  1925,  1930),
Австрия (1925), Чехословакия (1930), США;
   Т-р им. Мейерхольда -Германия (1925, 1930), Франция (1930);
   Моск. т-р им. Ленинского комсомола - Югославия (1946);
   Т-р им. Моссовета - Польша (1952), Болгария  (1953),  Румыния  (1953,
1959); Моск. т-р драмы (ныне  им.  Маяковского)-  Чехословакия,  Польша;
Укр. академич. т-р им. Франко (Киев)-Польша (1950); Моск. муз.  т-р  им.
Станиславского  и   Немировича-Данченко   -   США   (1924,1925),   Китай
(19541955), Франция (балет, 1956), Венгрия (балет, 1959, 1960);
   Белорус. т-р им. Янко Купалы (Минск)- Польша (1955);
   Ленинградский Малый академич. т-р оперы и балета - Финляндия  (балет,
1957); Новосибирский т-р оперы и балета - Китай (1957); Моск. т-р Сатиры
- Польша (1958); Т-р оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) -  Франция,
страны Латинской Америки (балет под руководством Чабукиани, 1958) и др.
   Из советских ансамблей и т-ров "малых форм" за рубежом гастролировали
(не   считая    хоров,    оркестров,    гастролёров-одиночек):    "Синяя
Блуза"-Германия (1927, 1929); Краснознамённый Ансамбль  песни  и  пляски
Советской Армии им. А. В. Александрова; Гос.  Ансамбль  народного  танца
СССР под рук. И. А. Моисеева; хореографич. ансамбль "Берёзка"  под  рук.
Надеж диной; Государственный Ансамбль народного танца  Грузии  под  рук.
Сухишвили и Рамишвили;
   Ансамбль танца Украинской ССР - Вьетнам, Китай (1956). Англия (1958);
Гос.  ансамбль  народного  танца   Молдавской   ССР   -Румыния   (1954);
Ленинградский т-р эстрады и миниатюр под рук. Райкина -  Польша  (1957),
Болгария, Чехословакия (1958); Ансамбль песни  и  танца  Азербайджанской
ССР- Китай (1958), и многие  другие  ансамбли;  многочисленные  цирковые
коллективы по странам Европы, Америки, Азии, Африки.
   Гастроли зарубежных т-ров в СССР:
   Венская оперетта (1922), Негритянская  оперетта  под  рук.  Вуд-данга
(1926), Венский кукольный т-р  под  рук.  Молле  (192*7),  японский  т-р
"Кабуки" (1928), Немецкая группа молодых актёров (1930),  Китайский  т-р
под рук. Мэй Лань-фана (1935),  Чехословацкий  кукольный  т-р  под  рук.
Скупы (1949), Софийский т-р  оперы  и  балета,  Познанский  оперный  т-р
(1953), парижский т-р "Комеди Франсез", Варшавский  гос.  "Т-р  Польски"
(1954), Английская драм.  труппа  под  рук.  П.  Брука  театр.  компании
"Теннент", Пражская национальная опера. Гос. шанхайский  т-р  Шаосинской
оперы  (1955),  Будапештский   т-р   оперетты   (1955,   1956),   франц.
Национальный народный т-р под рук. Ж. Вилара, Шанхайский  т-р  Пекинской
муз.  драмы,  Китайский  т-р  кукол  и  теней,  амер.   оперная   труппа
"Эври-мен-опера",  Югославский   драматич.   т-р   (1956),   французский
коллектив пантомимы под рук. И. Лореля,  Английский  кукольный  т-р  под
рук. Элен Освальд, театральная мастерская "Уоркшоп" (Англия),  нем.  т-р
"Берлине? ансамбль", Финская национальная опера, Будапештский т-р оперы,
Рум. кукольный т-р "Цэндэрикэ" (1957),  балет  парижской  "Гранд-Опера",
Шекспировский   мемориальный   театр   (Стратфорд-он-Эйвон).    японский
кукольный т-р "Авадзи", Центр. Эксперимент, оперный т-р  Китайской  Нар.
Республики, Пражский центр, т-р кукол, румынский Нац. т-р им.  Караджале
(1958),  Немецкий  т-р  "Комише  опер",   Гамбургский   драматич.   т-р,
Итальянский т-р марионеток "Пикколо ди Подрекка",  Софийский  Гос.  муз.
т-р им. Македонского (1959), парижский т-р  "Вьё  коломбье",  итал.  т-р
"Пикколо", Краковский т-р им. Словацкого, т-р оперы и балета  Рум.  Нар.
Республики, балет Кубы (1960), англ. т-р "Олд Вик" (1961) и др.
   Из зарубежных ансамблей и т-ров "малых форм"  в  СССР  гастролировали
(не считая  хоров,  оркестров,  гастролёров-одиночек):  Болгарский  гос.
ансамбль народной песни и  пляски  (1950),  Польский  ансамбль  песни  и
пляски "Мазовше" (1951, 1953, 1958, 1960), Албанский ансамбль  народного
танца, Художественный ансамбль молодёжи  Китайской  Народной  Республики
(1951), Венгерский  народный  ансамбль  песни  и  пляски,  Чехословацкий
ансамбль песни и пляски "Слук", Ансамбль чехословацкой  армии  под  рук.
Вита Неедлы (1952), Ансамбль песни  и  танца  Корейской  Народной  армии
(1953),  Словацкий  ансамбль'  песни  и  танца  "Лучница",   Югославский
ансамбль  "Коло"  (1955),  Польский  ансамбль  "Шлёнск"  (1955,   1959),
Ансамбль песни и танца им. Эриха В айнерта,  Корейская  балетная  студия
под рук. Цой Сын Хи (1956), болгарский танцевальный ансамбль "Светлина",
Бомбейская  Малая  балетная  труппа,   Венгерский   эстрадный   ансамбль
"Будапештские  открытки",  ансамбль   "Культурная   миссия   Индонезии",
Пражский ансамбль фигурного катания на льду, Польский  студенческий  т-р
"Бим-Бом"  (1957),  Венский  ансамбль  "Айсревю"  (1957,   195,   1960),
Будапештский т-р на льду (1958), американский балет на льду "Холидей  он
айс" - "Праздник на льду" (1959), Индийский  танцевальный  ансамбль  под
рук. Серабхаи (1960), Парижский цирк (1961) и др. 4. Шн.
   ГАТОБ (Государственный академический театр  оперы  и  балета)  -  см.
Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им.  С.
М. Кирова.
   ГАТРИ (Guthrie), Тирон (р.  2.  VII.  1900)  -  английский  режиссёр.
Ирландец по национальности. В 1924 начал проф. сценич. деятельность  как
актёр в труппе под рук.  Дж.  Фэгана  (Оксфорд).  В  1926-30  работал  в
Белфасте, Глазго, Кембридже, Монреале. В 1931 дебютировал в "Вестминстер
т-р" (Лондон), где пост. "Анатома" Брайди. В 1933 впервые  выступил  как
режиссёр  в  т-ре  "Олд  Вик"  (Лондон).  В  1939-45  Г.  занимал   пост
управляющего  делами  "Олд  Вик"  и  "Сэдлерс-Уэллс"   (Лондон).   Среди
значительных пост. Г. в "Олд Вик": "Гамлет" - с Л. Оливье (1937) и с  А.
Гиннессом (1938), "Мера за меру" - с Ч. Лотоном (1933), "Пер Гюнт"  -  с
Р. Ричардсоном и С. Торндайк (1944), "Тамерлан" - с Д. Уолфитом  (1951),
"Тимон Афинский" (1952), "Генрих VIII" (1953). Г.- консультант и  первый
режиссёр Шекспировского фестиваля в  Стратфорде  (Канада),  открытого  в
1953 пост. Г. "Ричард III". Г.  ставит  спектакли  и  для  Эдинбургского
театр. фестиваля. Осуществил несколько пост. в т-рах Нью-Йорка, в т.  ч.
"Мария Стюарт"-с Э.  Ле  Гальенн  ("Финикс  т-р",  1957).  Поставил  ряд
оперных спектаклей в т-рах "Ковент-Гарден" и "Сэдлерс-Уэллс" (Лондон), в
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).  Творчество  Г.  во  многом  определяет
развитие  совр.  англ.  режиссуры,  его  постановки   отличаются   яркой
театральностью, экспрессивностью, живописностью  композиции.  Г.-  автор
ряда пьес, в т. ч. "Верхняя ступенька" (постановка Г.  в  "Сент-Джеймсес
театр", 1950).
   С о ч.: Theatre prospect, L., 1932; Opera in English, L., 1945 (совм.
с E. Evans, J. Gross, E. J. Dent, N. de Valois); Top of the ladder,  L.,
1950; Twice have the trumpets sounded, Toronto,  1954;  A  life  in  the
theatre, N. Y., 1959. ф.
   ГАУК, Хаук (Hauk), Минни (16.XI.1852, Нью-Йорк, - 6.11.1929, Трибшен,
близ Люцерна, Швейцария) - амер. артистка оперы (сопрано).  В  концертах
начала петь с 12-летнего возраста. Пению  обучалась  в  Нью-Йорке  у  А.
Эррани и М. Стракоша. В четырнадцать лет дебютировала на  оперной  сцене
Нью-Йорка. В 1867 исполнила партию Джульетты в амер. премьере  "Ромео  и
Джульетта" Гуно. В 1868  пела  вЛон-доне  (т-р  "Ковент-Гарден"),  затем
выступала на оперных сценах Парижа, Петербурга и Москвы (1869-70),  Вены
(1870-73), Берлина  (1874-77),  Брюсселя  (1878),  позже  снова  пела  в
Лондоне (1878-95) и США  (Чикаго,  Нью-Йорк  -  до  1891).  Г.  обладала
голосом большой силы, богатого тембра и исключительно широкого диапазона
(пела сопрановые и меццо-сопрановые партии). Г. прославилась исполнением
партии Кармен (исполнила ок. 500 раз), к-рую пела в первых  пост.  оперы
Бизе в Англии и США. Среди других партий Г.:
   Церлина, Керубино ("Дон  Жуан",  "Свадьба  Фигаро"),  Норина,  Лючия,
Линда  ("Дон  Паскуале",  "Лючия  ди  Ламмермур",  "Линда   ди   Шамуни"
Доницетти), Розина  ("Севильский  цирюльник"),  Норма,  Амина  ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини), Маргарита ("Фауст"), Виолетта ("Травиата"), Аида;
Эльза  ("Лоэн-грин"),  Манон  (о.  п.  Массне),  Миньон  (о.  п.  Тома),
Прасковья   ("Северная   звезда"   Мейербера),   Катарина    ("Укрощение
строптивой" Гёца). В 1891 оставила сцену.
   С о ч.: Memories of a singer, L., 1925. Be. T.
   ГАУПТМАН   (Hauptmann),   Герхарт   (15.XI.1862,   Оберзальцбрунн   в
Силезии,6.VI.1946,  Агнетендорф  в   Силезии)   -   немецкий   писатель,
драматург.  Видный  представитель  натурализма  в   нем.   лит-ре.   Сын
небогатого трактирщика в Горной Силезии  -  потомка  си-лезских  ткачей,
участников восстания 1844. Учился в художеств. школе  в  Бреславле  и  в
Иенском ун-те. В своих ранних стихах и новеллах Г. отразил трудную жизнь
бедноты. Значит. влияние на Г. оказывала рус. литература (в  особенности
пьеса "Власть тьмы"). Заметное воздействие на проблематику  произведений
и художеств. манеру Г. оказали также проза и  драматургия  А.  Гольца  и
пьесы Г.  Ибсена,  с  характерными  для  них  сложными  психологическими
конфликтами, с темой распада бурж. семьи. Первое драм. произведение
   Г.- пьеса "Перед восходом солнца" (1889, театр О. Брама -  "Свободная
сцена", в помещении  Лессинг-театра,  Берлин)  рисует  вырождение  семьи
разбогатевших мелких буржуа. Правдивое изображение социальных  отношений
несколько ослабляется характерным для  натурализма  преувеличением  роли
биологич.  факторов  (болезненная  наследственность).  Герой   пьесы   -
одинокий  мечтатель,  не  способный   бороться   и   отступающий   перед
действительностью. Эти особенности характера и  судьбы  были  присущи  и
героям последующих пьес Г.-"Праздник мира", "Одинокие" (обе пост. в 1890
т-ром "Свободная сцена"), "Потонувший  колокол",  "Флориан  Гейер"  (обе
пост.  в   1896   Немецким   т-ром,   Берлин).   Пьесы   Г.   привлекали
демократических  и   радикально   настроенных   зрителей   присущим   им
критическим, порой бунтарским началом"
   В "Празднике  примирения"  и  "Одиноких"  это  выразилось  в  гневном
обличении  морального  вырождения  буржуазной   семьи,   в   "Потонувшем
колоколе" - в протесте против филистерской повседневности, во "Фло-риане
Гейере"  -  в  ярко  и  правдиво  воссозданных  картинах   крестьянского
восстания 15 в. Самым значительным произведением Г. явилась драма  Ткачш
(1892-  1893,  "Новый  т-р",  и  1893.   "Свободная   сцена",   Берлин),
посвящённая  восстанию  силезских  ткачей.   Преодолевая   натуралистич.
ограниченность своего творческого метода, Г. создал первое в нем. лит-ре
драма-тич. изображение революц. борьбы пролетариата. Субъективно  Г.  по
своим взглядам не выходил за пределы христианского морализма  и  не  был
последовательным  сторонником  революции,  однако,  искренне  сочувствуя
восставшим ткачам и правдиво рисуя их героич. образы, он создал революц.
произведение, оправдывавшее  и  возвеличивавшее  нар.  восстание.  Пост.
"Ткачей" в Берлине неоднократно запрещалась полицией.
   Общественно  прогрессивный  характер   имели   и   написанные   почти
одновременно с "Ткачами" комедии Г.:
   "Коллега Крамптон" (1891, Немецкий  т-р-1892),  высмеивающая  духовно
обнищавшую, опустившуюся часть немецкой интеллигенции, и "Бобровая шуба"
(1893, Немецкий т-р) - острая сатира на тупых и  самодовольных  прусских
чиновников   и    полицейских.    Следуя    натуралистич.    требованиям
достоверности, Г. значительную часть этой комедии написал на  берлинском
диалекте, ввел воровской  жаргон.  Ощущая  ограниченность  натуралистич.
метода, к-рым он обычно пользовался для воссоздания  картин  совр.  нем.
быта, Г. обращается к символич. фантастике, "нео-романтич."  легендарным
и историч. образам. К  ранним  пьесам  "неоромантич."  типа  могут  быть
отнесены" помимо  "Потонувшего  колокола"  и  "Флориана  Гейера".  также
"Вознесение Ганнеле" (1894, "Королевский  т-р",  Берлин),  "Шлюк  и  Яу"
(1901, Немецкий т-р), "Бедный Генрих" (1902, Хофбург-театр. Вена). Как в
своих романтич., так и в своих натуралистич. пьесах  (грань  между  ними
подчас  бывает  очень  нечёткой)  Г.  пытается  ставить  острые  вопросы
современности. Так, в весьма противоречивой пьесе  "Вознесение  Ганнеле"
(натуралистически  воссозданные  картины   нищеты   силез-ской   деревни
перемежаются  в  пьесе  со  сказочно-фан-тастич.,  а  порою  и   мистич.
видениями) отчётливо прозвучала тема любви и сострадания к  обездоленным
маленьким людям. Та  же  тема,  сочетающаяся  с  раскрытием  лживости  и
жестокости, скрывающихся  за  аристократич.  утончённостью,  выражена  в
нарочито усложнённом символистском произведении "Шлюки Яу".
   Увлечение  символизмом  и  неоромантикой  не  помешало  Г.   находить
драматич. конфликты в  обыденной  жизни  простых  людей.  Так  возникли:
"Возчик Ген-шель" (1898,  Немецкий  т-р)  -  трагедия  простого  доброго
человека, доведённого женой до  самоубийства;  "Михаэль  Крамер"  (1900,
"Лессинг-театр")-пьеса, рисующая гибель одарённого юноши,  непонятого  и
отвергнутого отцом и возлюбленной, "Роза Бернд" (1903, Немецкий  т-р)  -
пьеса о судьбе молодой батрачки,  обольщённой  хозяином  и  затравленной
жестокими и равнодушными людьми. Отдав дань  декадентству  в  пьесах  "А
Пиппа танцует" (1906, "Лессинг-театр") и "Девицы из Бишофсберга"  (1907,
"Лессинг-театр"), Г. снова обратился к драмам из реальной жизни:  таковы
его трагикомедия "Крысы" (1911, "Лессинг-театр"), рисующая уродливый быт
городской  окраины,  и  семейная  психологич.  драма  "Бегство  Габриэля
Шиллинга" (1912, т-р им. Гёте, Лаухштадт). В  1912  Г.  была  присуждена
Нобелевская премия по лит-ре в основном как драматургу.
   В  годы  1-й  мировой  войны  Г.  пытался  уйти  от  острых  вопросов
современности в область экзотич. истории -  в  пьесе  "Белый  Спаситель"
(Большой драм. т-р, Берлин, 1920) действие происходит в Мексике в период
завоевания её испанцами (16 в.); в "Индиподи" (Гос. драм. т-р,  Дрезден,
1923) действие  развёртывается  на  островах  Океании.  Вслед  за  этими
пьесами,  выдвигавшими  отвлечённые,  нравственные  проблемы,  Г.  снова
обратился к  реальной  действительности.  В  драме  "Доротея  Ангерманн"
(1926, Йозефштадттеатр. Вена) повторяются  мотивы  "Розы  Бернд".  Самое
значительное творч. достижение Г. после 1-й мировой войны  -  реалистич.
трагедия "Перед заходом солнца" (1932, Немецкий т-р, Берлин). Тема пьесы
-  столкновение  человека,  воплощающего  лучшие  черты  нем.   духовной
культуры, с представителями корыстной и жестокой нем. буржуазии, как  бы
предвосхищает наступивший через год гитлеровский  переворот,  подавивший
все проявления гуманизма. Сам Г., однако, не нашёл в  себе  силы  занять
последовательно  антифашистскую  позицию;  нек-рое  время  он  даже   не
препятствовал  гитлеровцам  использовать  его  имя  в  целях  фашистской
пропаганды. Но в дальнейшем Г. всё больше замыкался в своём одиночестве,
втайне писал гневные и горькие  антифашистские  стихи.  В  эти  годы  он
создал трагич. тетралогию на античные темы.  Первой  была  написана  4-я
часть "Ифигения в Дельфах" (1941, Гос. драм. т-р, Берлин). Первая  часть
- "Ифигения в Авлиде", написана в 1943. В ней Г. модернизировал античный
миф, выразил в образах древних воинов, одержимых жаждой разбоя и  крови,
дух нацистской военщины. Во 2-й и 3-й частях "Смерть Агамемнона"  (1944)
и "Электра" (1945) (обе опубликованы в 1947) осуждение жестокости  войны
соединялось с настроениями отчаяния, ужаса перед неминуемой гибелью.
   В 1945 Г. искренне приветствовал  советские  войска.  Он  был  избран
первым почётным председателем "Культу рбунда" -  организации,  созданной
прогрессивной антифашистской интеллигенцией. Многие  пьесы  Г.  вошли  в
репертуар  мирового  т-ра.  "Ткачи",  "Бобровая  шуба",  "Перед  заходом
солнца" и нек-рыедр. драмы Г. ставятся т-рами  ГДР,  ФРГ  и  др.  стран.
Наиболее выдающимся исполнителем в пост. пьес Г. на нем.  сцене  был  А.
Бассермащ в Австрии его главным  пропагандистом  был  А.  Зонненталъ,  в
Италии - с?. Цаккони. В 1957-58 в ФРГ были экранизированы  пьесы  "Перед
заходом солнца", "Крысы" и "Роза Бернд".
   Уже в ранний период творчества Г. его пьесы получили  популярность  в
России. "Перед восходом солнца"  пост.  впервые  в  Нижнем  Новгороде  9
ноября 1901, В тот же день в "Нижегородском  листке"  была  опубликована
статья М. Горького (Собр. соч., т. 23,  стр.  328-332),  назвавшего  эту
драму "лучшей из пьес Га-уптмана". "Ганнеле" пост. в 1895  в  Петербурге
Па-наевским т-ром и в октябре того же года в т-ре Лите-ратурно-артистич.
кружка (Петерб. Малый т-р). В 1896 Станиславский пост. "Ганнеле" в Об-ве
любителей иск-ва и лит-ры (Москва). Он же готовил постановку "Ганнеле" в
1898 в МХТ, но она была запрещена по требованию московского митрополита.
"Одинокие" пост. в МХТ в  сезон  1898  (Фокерат  -  Мейерхольд,  Анна  -
Книппер, Кэте - Андреева); в 1903 спектакль  был  возобновлён,  Фокерата
играл Качалов.  "Потонувший  колокол"  пост.  в  1897  (через  несколько
месяцев после берлинской премьеры) в Александрийском т-ре  и  в  петерб.
т-ре Лит.-артистич.  кружка.  В  феврале  1898  "Потонувший  колокол"  с
выдающимся успехом прошёл  в  Москве  в  "Обществе  любителей  иск-ва  и
лит-ры"  (Генрих  -  Станиславский,   Раутен-делейн-Андреева).   "Возчик
Геншель" в 1899 пост. в Москве одновременно в трёх т-рах -  МХТ,  Малом,
т-ре Корша. "Михаэль Крамер" пост.  в  1900  в  МХТ  (Михаэль  Крамер  -
Станиславский, Арнольд Крамер - Москвин). "Роза Бернд" - в 1904 в  Малом
т-ре;
   "Шлюк и Яу" в пост. Мейерхольда готовился в  1905  в  студии  МХТ  на
Поварской, но зрителям спектакль  показан  не  был  вследствие  закрытия
Студии. Премьера этой пьесы прошла в Москве в 1909  в  т-ре  Незлоби-на.
"Крысы" в 1911 пост. Петерб. Михайловский т-р. "Праздник мира" - одна из
первых значит, режиссёрских работ Е. Б.  Вахтангова  в  1-й  студии  МХТ
(1913). В первые годы после Октябрьской революции  в  сов.  т-ре  широко
идут "Ткачи", в 1918 ими открылся  Дом  рабочих  Петроградской  коммуны.
Одновременно пьесы пост. в Саратовском т-ре (реж. А. Канин) и в ряде др.
городов. В 1918 Замоскворецкий  т-р  в  Москве  пост.  "Бобровую  шубу".
"Перед заходом солнца" пост.  в  1940  в  ленингр.  Новом  т-ре  (Матиас
Клаузен - Суш-кевич),  в  1941  -  в  т-ре  им.  Вахтангова  (Клаузен  -
Глазунов/  Инке  Петере  -  Мансурова),  в  1954  спектакль  возобновлён
(Клаузен - Астангов), в 1955 пост. в Ленинграде, в Большом драм. т-ре.
   Соч.: Das gesammelte Werk, Bd  1-17,  В.,  1943;  Meisterdramen,  В.,
1950; Ausgewahlte Dramen, В., 1952; то же, Bd  1-4,  В.,  1956;  в  рус.
пер.- Полное собр. соч., т. 1-2,  СПБ,  Маркс,  1908  (Прилож.  к  журн.
"Нива" на 1908); Полное собр. соч., т. 1-14,  М.,  1911-1912;  Избранные
драмы, М.-Л-, 1930; Пьесы, Л.-М , 1959.
   Лит.: Fiedler R." Die spaten  Dramen  Grerhart  Hauptmanns,  Munchen,
1954; Gerhart Hauptmann. Hilfsmaterial fur den Literaturunterricbt, B  ,
1954; H e r i n g G-, F., Gerhart Hauptmann, Essen, 1955; СильманТ.  И.,
Гергардт Гаупт-ман, Л.-М., 1953; Луначарский А. В., Статьи о литературе,
М.,  1957,  с.  655-663;  "Культура   театра",   1922,   Na   1/2   (ст.
Луначарского); Мерин г Ф., Литературно-критические статьи, т  2,  Л.-М.,
1934, с. 346-401; Ю з о в-с к и и Ю., "Перед заходом  солнца",  "Театр",
1954, № 4; Гер-харт,Гауптман. Биобиблиографический указатель, М., 1956.
   ГАУЧО-ТЕАТР - жанр аргентинского музыкального театра.  Назв.  получил
от песен аргент. крестьян-скотоводов - гаучо. Первые произв. этого жанра
принадлежали неизвестным авторам и вошли в сборники песен о нар. героях.
В своём развитии Г.-т.  прошёл  2  этапа.  Первый  (1818-35)  начинается
пьесой
   "Эпизод из битвы при Майпу",  носившей  подзаголовок  "провинциальная
музыкальная драма-комедия", в к-рой солдат, возвратясь в родную деревню,
сообщает о победах освободительной армии. В 1823  была  пост.  ещё  одна
популярная аргент. пьеса из жизни крестьян - "Свадьба  Чивико  и  Панчи"
неизвестного   автора.   Живой   нар.   язык,   музыка    способствовали
распространению и популярности этого  жанра.  После  прихода  в  1829  к
власти диктатора Росаса Г.-т. подвергся преследованию  цензуры  и  почти
полностью прекратил  своё  существование.  Второй  этап  развития  Г.-т.
начинается  с  1853,  со  времени   создания   Республики   и   принятия
конституции. К этому жанру  обращаются  крупные  драматурги.  В  1884  -
известный аргент. актёр X. Подеста пост. пьесу  "Хуан  Морей-ра"  по  Э.
Гутьерресу;  эта  постановка  ознаменовала  возрождение  Г.-т.  За   ней
последовали пост. пьес "Хуан Куэльо", "Чёрный муравей" и др. В наши  дни
Г.-т. продолжает играть значит, роль в театр. жизни страны. Ал. Р.
   ГАФУРЙ, Мажит (наст. имя и фам. - Габдул-мажит Нурганиевич Г а ф у  р
о в) [20. VII (I. Vili),  1880,  Елем  Караново,-28.  X.  1934,  Уфа]  -
башкирский советский писатель, драматург. Нар. поэт  Башк.  ССР  (1923).
Основоположник башк.  лит-ры.  Род.  в  семье  сельского  учителя.  Лит.
деятельность начал в 1902. Как писатель и обществ, деятель был близок  к
революц. движению и передовой культуре. Творчество Г. достигло  расцвета
после Октябрьской революции. В 1926 Г. написал пьесу "Красная звезда"  -
первое драматич. произведение на совр. тему в башкирской  лит-ре.  Автор
либретто оперы "Рабочий" (1927). Инсценировка повести  Г.  "Черноликие",
пост. в 1938 в Башкирском т-ре драмы в Уфе (авторы инсц. В.  Га-лимов  и
Г. Амири), вошла в репертуар театров республики. Д. Б.
   ГАФУРОВ, Махмуджон (р.  1917)  -  узбекский  советский  артист  оперы
(тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1949). В 1939 окончил Узб. драм. уч-ще  им.
Лахути. С 1939 работал в Т-ре муз. драмы им.  Мукими.  Выдвинулся  после
исполнения партии Тахира в муз. драме Абдуллы "Тахир и Зухра" (1941).  В
1951-53 Г.- солист т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент), с 1953-вновь
артист т-ра им. Мукими. Партии: Кадыр,  Меджнун  ("Гюльсара",  "Лейли  и
Меджнун"  Глиэра  и  Садыкова),  Бутаджан  ("Великий  канал"  Ашрафи   и
Василенко) и др. Г. в совершенстве владеет нац. манерой пения,  является
ярким самобытным исполнителем узб. оперного репертуара. С. М.
   ГАХН - см. Государственная академия художественных наук.
   ГАЯМОВ, Александр  Яковлевич  [18(31).  III.  1902-28.  IV.  1952]  -
русский советский музыкальный критик  и  либреттист.  По  национальности
армянин. Обучался в Лазаревском ин-те и в Бакинском  ун-те;  брал  уроки
музыки у проф.  X.  С.  Кушнарёва.  Музыкально-критическую  деятельность
начал в 1923. С 1924 выступал как поэт и драматург. Автор либретто  опер
"В  грозный  год"  Крейтнера  по  повести  Лермонтова   "Вадим"   (1952,
Саратовский т-р оперы и балета), "Поддубенские  частушки"  по  рассказам
Антонова, "Лес шумит" (неоконч.) по повести Короленко,  балета  "Золотой
ключик" Вайнберга по  сказке  А.  Толстого,  а  также  романсов,  песен,
обработок нар. песен и др. соч.
   ГАЯРРЕ (Gayarre), Хульян  (9.  1.  1844-2.1.1890)-  испанский  артист
оперы   (тенор).   Пению   обучался    в    Мадридской    консерватории;
совершенствовался в Милане у Ламперти. Впервые выступил на оперной сцене
в Варезе (Италия) в 1869, после  чего  пел  в  различных  итал.  оперных
т-рах, Г. исполнил впервые в Италии партии Тангейзера  (о.  п.  Вагнера,
1872) и Энцо ("Джоконда" Понкьелли, 1876). В 1876 дебютировал в т-ре" Ла
Скала",  Милан.  Среди  партий  Г.:  Надир  ("Искатели  жемчуга"  Визе),
Неморино, Фердинанд ("Любовный напиток", "Фаворитка" Доницетти),  Фауст,
Лоэнгрин;  Васко  да  Гама  ("Африканка"  Мейербера),   Собинин   ("Иван
Сусанин"; первое исполнение в Англии, 1887) и др.  Г.  гастролировал  во
мн. странах Европы (в т. ч. в России в 1873 и 1875), США, Юж. Америке  и
др. Обладал тёплым, мягким, выразительным  голосом.  Пользовался  славой
одного из выдающихся теноров мира. В 1889 основал в Мадриде школу пения.
Иг. Ф., Вс. Т.
   ГВАРАДЗЕ, Николай Соломонович [р. 16(28).  XII.  1883]  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Сценич. деятельность  начал
в 1903 в тифлисском груз. т-ре, к-рым  в  то  время  руководил  поэт  А.
Церетели. В 1904-06 Г. работал в Кутаиси, в труппе В. Алекси-Месхишвили,
затем в различных т-рах Грузии. В 1931-48 - в Грузинском тюзе (Тбилиси).
Г.- актёр реалистпч. школы. Среди ролей:
   Патара Кахи (о. п. Церетели), Незнамов, Жадов;
   Шут ("Король Лир"), Хуциа ("Сурамская крепость" Мтварадзе) и мн.  др.
Автор мемуаров (1т. 1949, 2 т. 1952). , А. П.
   ГВАРАМАДЗЕ, Елена (Лили) Левановна (р.  21.  X.  1913)  -  грузинская
артистка балета, искусствовед. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Член  КПСС  с
1941. Окончила Ленингр.  хореографич.  уч-ще  (класс  А.  Вагановой).  В
1930-48 - солистка Т-ра оперы и  балета  им.  3.  Палиашвили  (Тбилиси).
Партии: Ма-ниже ("Сердце гор" Баланчивадзе), Одетта ("Лебединое озеро"),
Мария  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Эсмеральда  (о.  п.  Пуни).  С  1933
занимается лит. и научно-исследовательской деятельностью в области груз.
танца. В  1934  окончила  юридич.  ф-т  Груз.  ун-та.  В  1947  защитила
диссертацию на  звание  кандидата  искусствоведч.  наук  ("К  вопросу  о
происхождении и морфологии грузинского танца"), в 1957 опубликовала труд
"Грузинская народная хореография". Т. И
   ГВАРИНИ (Guarini), Баттиста (1538-1612) - итальянский поэт.  Жизнь  и
деятельность Г. протекали при  дворе  в  Ферраре  и  Мантуе.  Г.-  автор
пасторальной трагикомедии "Верный  пастух"  (1590,  пост.  при  дворе  в
Мантуе), пользовавшейся в 17 в. большой популярностью и переведённой при
жизни Г. на все европ. яз. В своём творчестве Г. отходит от  гуманистич.
и реалистич. традиций Возрождения.  Трагикомедию  Г.  отличает  излишняя
усложнённость фабулы, жеманная манерность в изображении  чувств  героев,
предвосхищавшая  вычурность   мелодрамы   17   в.   В   ходе   полемики,
развернувшейся вокруг "Верного пастуха", в ответ на упрёки гуманистов за
введение нового, не предусмотренного Аристотелем жанра, и напоминания  о
том, что драма должна не только развлекать, но и  поучать,  Г.  заявлял,
что цель искусства - доставлять эстетическое наслаждение.
   Лит.: ApollonioM., Storia del teatro, t. 2, Firenze, 1940; Flora  F.,
Storia  della  letteratura  italiana,  v.   3,   Mil.,   1953;   История
западноевропейского театра под общей ред. С. С. Мокульского, т.  1,  M.,
1956, с. 194-196. р. X.
   ГВИН (Gwyn), Нелл (Элеонор)  (2.  II.  1650-XI.  1687)  -  английская
актриса.  В  1665  начала  сценич.  деятельность  в  т-ре   "Друри-Лейн"
(Лондон), сыграв роль Сидарии ("Индийский император" Драйдена). Г.  была
одной из наиболее популярных актрис  своего  времени,  однако  её  успех
определялся гл. обр. обаянием молодости, незаурядными внешними  данными.
Лучшая роль Г. по отзывам современников -  Фло-римела  ("Тайная  любовь"
Драйдена). В 1669  Г.  оставила  сцену.  Факты  из  жизни  Г.  (Г.  была
любовницей короля Карла II) привлекали внимание драматургов, и после  её
смерти о ней был написан ряд пьес, в т. ч. "Милая Нелл из Старого Друри"
Т. Кестера (1900, Лондон). Ф. К.
   ГВИНИАШВЙЛИ, Гаврил Гаврилович [р. 29. IX (11. X). 1892] - грузинский
советский режиссёр, педагог, актёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР  (1950).
В 1912 окончил муз.-драм. отделение  при  Моск.  фи-лармонич.  об-ве.  В
1922-27 работал в муз. студии МХАТ. В 1929-31 и 1948-49 -  гл.  режиссёр
Ба-тумского т-ра; пост. спектакли "Дядя Ваня";  "Последние"  Горького  и
др. В 1949-55 - режиссёр рус. т-ра  им.  Грибоедова  (Тбилиси).  С  1931
ведёт педаго-гич. работу (с 1955  в  Тбилисском  театр.  ин-те).  Т.  И.
ГВОЗДЕВ, Алексей Александрович  [9  (21).  III.  1887-10.  IV.  1939]  -
русский советский театровед, литературовед, критик  и  педагог.  Окончил
Петерб. ун-т (1913). Научной работой занимался с 1920 в Российском ин-те
истории  иск-в  (ныне  Гос.  научно-ис-следоват.  ин-т  т-ра,  музыки  и
кинематографии).  Г.   был   основоположником   новой   дисциплины,   не
существовавшей в рус. дореволюц.  науке,-  истории  зап.-европ.  театра.
Проявившиеся в работах Г.  ("О  смене  театральных  систем",  в  сб.  "О
театре", вып. 1, Л., 1926; "Театр эпохи феодализма", в кн. А. А. Гвоздев
и А. Пиотровский, "История европейского театра", М. - Л., 1931,  и  др.)
элементы формализма и вульгарного  социологизма  были  им  преодолены  в
капитальном  труде  "Западно-европейский  театр  на  рубеже  XIX  и   XX
столетий" (Л.-М., 1939). Выступал  также  как  театр.  рецензент,  автор
работ по балету, театр. иконографии, декорационному  иск-ву,  устройству
сцены. Вёл преподавательскую работу: читал курс зап.-европ. литературы в
Томском ун-те (1917-20) и Ленингр. педагогич. ин-те им.  А.  И.  Герцена
(1920-39).
   Соч.:  Из  истории  театра  и  драмы,  П.,  1923;  Театр  имени   Вс.
Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; Художник в театре, М.-Л., 1931; Театр
послевоенной Германии, Л.-М., 1933;
   История западноевропейской литературы. Средние  века  и  Возрождение,
М.-Л., 1935; Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX  столетий,
Л.-М., 1939.
   Лит.:  Профессор  А.  А.   Гвоздев   (1887-1939),   "Ученые   записки
[Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена]", Л., 1939,
т. 26 (имеется библиогр. список важнейших работ Г., с. 9-18); Мокульский
С. С., A.A. Гвоздев  -  историк  зарубежного  театра,  в  сб.:  Театр  и
драматургия. Труды Государственного научно-исслед. ин-та театра,  музыки
и кинематографии. Л., 1959, с. 357- 372;  Павлова  В.  А.,  Библиография
работ А. А. Гвоздева, там же, стр. 379-404. Ач. А.
   ГВОЗДИКОВ, Михаил Андрианович  (1880-1954)  -  советский  театральный
художник. Нар. художник Узб. ССР (1945). Учился в  моек.  Художественном
уч-ще (б. Строгановское). В 1901-04 работал в Большом т-ре, с 1904  -  в
Полтаве и др. городах. В 1934-54 - художник  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Навои (Ташкент). Внёс значит,  вклад  в  развитие  театр.-декорационного
иск-ва Узбекистана. Оформил первый узб. оперный спектакль "Буран" Ашрафи
и Василенко (1939), спектакли  -  "Князь  Игорь"  (1935,  1948),  "Борис
Годунов" (1939), "Черевички"  (1949),  "Иван  Сусанин"  (1944),  "Фауст"
(1940, 1946); "Медный всадник" Глиэра (1950).  Декорации  Г.  отличаются
великолепным  чувством  цвета,  сочным  колоритом.  Работая   в   тесном
содружестве  с  режиссёром,  Г.  добивался  общего   образного   решения
спектакля и конкретности в изображении деталей. А. У.
   ГЕ, Григорий Григорьевич (р. 1867-г. смерти неизв.)-русский  актёр  и
драматург. Засл. арт. гос. академич.  театров.  Окончил  Петерб.  театр.
школу Л. Д. Коровякова, где его  учителем  был  М.  И  Писарев.  Сценич.
деятельность начал в 1889 в Саратове. Занимал амплуа "первого любовника"
во мн. провинц. труппах (Астрахань, Вильно, Воронеж, Харьков). В 1896-97
служил в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Суворинский т-р)  в  Петербурге.  В
1897 дебютировал в Александрийском т-ре, играл  здесь  до  конца  жизни.
Роли: Гамлет, Шейлок, Яго;
   Иоанн ("Смерть Иоанна Грозного" А. К.  Толстого),  Веррина  ("Заговор
Фиеско" Шиллера), Канцлер  ("Канцлер  и  слесарь"  Луначарского)  и  др.
Написал  ок.  20  пьес  (гл.  обр.  мелодрам),  шедших  на  столичных  и
провинциальных сценах: "Набат" (1897), "Казнь"  (1897),  "Жан  Ермолаев"
(1906), "Трильби" (1898, на сюжет одноим. романа Де Морье) и др. А.  Кл.
ГЕВБЕЛЬ (Hebbel), Фридрих - см. Ф. Хеббелъ.
   "ГЕББЕЛЬ-ТЕАТР" ("Hebbel-theater") - см. "Хеб-бель-театр".
   "ГЕВАНДХАУЗ" ("Gewandhaus") - концертный зал  в  Лейпциге.  Открыт  в
1884 и с тех пор стал постоянным  местом  концертов  лейпцигского  симф.
оркестра, одного из старейших  в  Германии.  Назв.  "Г."  происходит  от
названия зала, в к-ром происходили концерты оркестра с 1781 по 1884 [зал
принадлежал фирме,  торговавшей  материей  ("Gewandhaus"  -  букв.  "Дом
одежды")]. Оркестр "Г." основан в 1743 и  первоначально  состоял  из  16
чел. В наст. время является одним  из  старейших  и  наиболее  известных
оркестров Европы. Совр. "Г." имеет 2 концертных зала:
   Большой (для симф. концертов) и Малый (для камерных).  Руководителями
и дирижёрами "Г." были:
   И. Гиллер, Ф. Мендельсон-Бартольди, Н. Гаде, К. Рейнеке, А. Никиш, В.
Фуртвенглер, Б. Вальтер,  Г.  Абендрот  и  др.  С  1949  оркестром  "Г."
руководит Ф. Конвичный.
   Лит.: Creuzburg E., Die Gewandhaus-Konzerte  zu  Leipzig.  1781-1931,
Lpz., 1931. H. Kon.
   ГЕВАРА  (Guevara),  Тринидад  (1798-1873)  -  аргентинская   актриса.
Сценич. деятельность начала в 1815 в т-ре "Колисео" (Буэнос-Айрес),  где
выступала до 1821. Играла Деву Марию ("Завоевание Гранады") и  др.  роли
(на исп. яз.). Затем стала выступать в операх. Исполняла ведущие  партии
сопрано. Выступала в Аргентине и др. странах Юж.  Америки  (Чили  -  т-р
"Колисео", Уругвай - Муниципальный т-р).
   Лит.: Artacho M., Noticias para  la  historia  del  teatro  nacional,
B.Aires, [1941 ]. Ал. Р.
   ГЕВАРТ (Gevaert), Франсуа Огюст (31. VII.  1828-  24.  XII.  1908)  -
бельгийский композитор и музыковед. Член Франц. академии  изящных  иск-в
(с 1873). Музыке обучался в консерватории в Генте у Соммера  и  Менгаля.
Композиторскую деятельность начал в 1846. Успехом пользовались оперы  Г.
"Городская комедия" (1849, Гент), "Жоржетта" (1853, "Т-р лирик", Париж),
"Записка Маргариты" (1854, там  же),  "Квентин  Дорвард"  по  В.  Скотту
(1858, т-р "Опера комик", Париж), "Ч орт на мельнице"  (1859,  там  же),
"Два амура" (1861,  Баден-Баден),  "Капитан  Анрио"  (1864,  т-р  "Опера
комик", Париж) и др.  Оперы  Г.  обнаруживают  тяготение  композитора  к
драматич. ансамблевым и хоровым сценам, насыщенной оркестровке; в то  же
время ему присуще известное однообразие творч. приёмов. В 1867-70 Г.муз.
директор  (дирижёр,  хормейстер   и   руководитель   по   вокалу)   т-ра
"Гранд-Опера" (Париж). В 1871  сменил  Ж.  Фе-тиса  на  посту  директора
Брюссельской  консерватории;  в  качестве  директора  Г.   стал   первым
привлекать выдающихся певцов для участия в подготовке бельг. вокалистов.
Г. принадлежат также симф., камерные соч., работы  в  области  теории  и
истории музыки,  инструментовки  и  вокального  иск-ва  (некрые  из  них
переведены на рус. язык). Рим. пр. (1847).
   Лит.: С 1 о s s о n С., Gevaert. ., Brux., 1929. Вл. О. ГЕГА  (Gega),
Ментор (р. 1924) - албанский артист оперы (бас). Артистич.  деятельность
начал в
   1944, находясь в рядах партизан. С  1953  работает  в  Т-ре  оперы  и
балета  в  Тиране.  Партии:  Эбн-Хакия  ("Иоланта"  Чайковского),   Миха
("Проданная  невеста"  Сметаны)  и  др.  Гастролировал  как  оперный   и
концертный певец в  СССР,  Польше,  Румынии,  Венгрии,  Болгарии  и  др.
странах. Д. Аг.
   ГЁГЕР (Heger), Карел (р. 17. VI. 1909) - чехословацкий  актёр.  Засл.
арт. Чехословацкой Республики (1959). Род.  в  Брно  в  семье  кочегара.
Работая учителем, занимался театр. иск-вом. По окончании консерватории в
Брно  вступил  в  1946  в  труппу  Нац.  т-ра  в  Праге.  Творчество  Г.
характеризуется   глубиной   психологич.   раскрытия    образа,    яркой
эмоциональностью. Лучшие роли:  Ян  Пенкава  ("Упрямая  женщина"  Тыла),
Разбойник  (о.  п.  Чапека),   Алексей   ("Оптимистическая   трагедия"),
Оберфорен ("Чортов круг" Циннер), Николае Динери ("Осенний сад" Хелман),
Ахмед Риза ("Чудак" Назыма Хик-мета), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжера"
Миллера), Григории ("Чайка"). Л. Сол.
   ГЕГЕЧКОРИ,  Георгий  Владимирович  (р.   23.   II.   1923)-грузинский
советский актёр. Засл. арт. Груз. ССР (1955). Член КПСС с 1948.  В  1944
окончил театральный ин-т им. Руставели, с этого же года-актёр  т-ра  им.
Руставели (Тбилиси). Роли:
   Николае Бараташвили (о. п. Мревлишвили),  от  автора  ("Люди,  будьте
бдительны" но Фучику), Дон Сезар  ("Дон  Сезар  де  Базан"  Дюмануара  и
Деннери), Гамлет ("Гамлет"), Человек в мантии ("Такая любовь" Когоута) и
др.
   Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959.
   ГЕДДА (Gedda), Николай (р. 11. VII. 1923)  -  шведский  артист  оперы
(лирич. тенор).  Пению  обучался  в  Высшей  муз.  школе  в  Стокгольме.
Дебютировал на сцене Королев, оперного т-ра (Стокгольм) в 1952.  С  1952
Г.- солист т-ра "Гранд-Опера" (Париж). Пел также  в  т-рах  Милана  ("Ла
Скала"), Лондона  ("Ковент-Гарден"),  Нью-Йорка  ("Метрополитен-опера"),
Рима, Вены, Люцерна, Бордо и др. Г.- один из популярнейших совр. оперных
певцов  Швеции.  Партии:  дон  Оттавио  ("Дон  Жуан"   Моцарта),   Гюйон
("Обе-рон" Вебера), Герцог ("Риголетто"  Верди),  Фауст;  князь  Шуйский
("Борис  Годунов"  Мусоргского),  Пинкертон   ("Чио-Чио-сан"   Пуччини),
Сен-Фар ("Почтальон из Лонжюмо" Адана) и др. Л. М.
   "ГЕДДА ГАБЛЕР" ("Hedda Gabler") - пьеса в 4 д. Г. Ябсена. Соч.  1890.
Пост. 31 янв. 1891 в Резиденц-т-ре, Мюнхен, в нач. февр. того же года  -
в Гельсингфорсском т-ре. В Норвегии пост. 26 февр. 1891  в  Национальном
т-ре, Христианин. В том же году пьеса прошла в Лондоне (с участием  двух
амер. актрис - Э.  Робине  и  М.  Леа),  в  т-ре  "Водевиль",  Париж,  в
Лессинг-т-ре, Берлин; в Роттердамском т-ре; в 1892 - в Риме и в  Петерб.
Михайловском т-ре (франц. труппа, Гедда- Мент, Тесман - Долорма, Левборг
- Дюмени), в 1937- в Нью-Йорке (Гедда - Назимова) и во мн. др.  городах.
Роль Гедды входила в гастрольный репертуар итальянских  актрис  Дузе  (в
России - 1892 и 1908) и Виталиани (в России-1898), финской  актрисы  Иды
Аалберг (в России - 1905) и др. Первая пост. "Г. Г."  на  русской  сцене
(под назв. "Эдда Г.", в пер. С. Л. Степановой) состоялась 19 февр.  1899
в МХТ (режиссёр и исполнитель роли Левборга - Станиславский, худ. Симов;
роли:
   Гедда-М.  Андреева,  Тесман-Москвин,  Юлиана   Тесман-   Савицкая   и
Самарина, Tea Эльвстед - Лилина и Скарская, Бракк - Вишневский, Берта  -
Павлова). 10 нояб. 1906 "Г.  Г."  пост.  Драматич.  т-р  Комиссаржевской
("Театр на Офицерской") в Петербурге  (реж.  Мейерхольд,  худ.  Сапунов;
Гедда-Комис-саржевская, Тесман - Феона,  Левборг  -  Аркадьев,  Бракк  -
Бравич). Среди др. т-ров, пост. "Г. Г.",-Харьковский т-р (1904, Гедда  -
М.  Юрьева,  Тесман  -  Шувалов);  Нижегородский  т-р  (1907,  Гедда   -
Кварталова, Тесман - Басманов, Левборг - Рудницкий, Бракк - Поплавский);
т-р  "Соловцов",  Киев  1907,  Гедда  -  Пасхалова);   Передвижной   т-р
Гайдебу-рова  и  Скарской  (1911,  режиссёр  Зонов;  Гедда  -  Скарская,
Левборг-Г'айдебуров); моек. Малый т-р (1916, режиссёр и исполнитель роли
Тесмана - Лепковский; Гедда - Жихарева, Юлиана Тесман  -  Массалитинова,
Tea Эльвстед - Бут-кова, Левборг - Ленин, Бракк - Рыжов).  На  советской
сцене "Г. Г." пост. в 1957 т-р киноактёра,  Москва  (режиссёры  Эфрос  и
Малкин, худ. Гранат; Гедда - Сухаревская); Валми-ерский  т-р  им.  Леона
Паэгле (1957. режиссёр Райх, Пяртагусский т-р  им.  Л.  Койдула  (1957);
Паневежисский т-р (1957, режиссёр Бледис, худ. Степанко) и др.
   И з д а н и я.- Первое изд. "Г. Г." - Копенгаген, 1890.  Первый  рус.
пер.- "Северный вестник", СПБ, 1891, № 7.  Из  последующих  переводов  и
изд.: Ибсен Г., Полное собр. соч., изд. Скирмунт, т. 6,М.,  1904;  Ибсен
Г., Полное собр. соч., т. 4, М., 1958; Журн.  "Образование",  М.,  1906,
.Ne 12 (ст. А. В. Луначарского).
   ГЕДЕВАНИШВЙЛИ, Иосиф Константинович [2(14). I. 1872-21.XII. 1939)]  -
грузинский драматург, публицист. Лит. деятельность начал в  1910  (пьеса
"Жертва"). Написал ряд пьес, вошедших в репертуар груз. т-ров нач. 20 в.
Г.  выражал  в  своём  творчестве  упадочные,  пессимистич.  настроения,
разочарование нек-рой части интеллигенции в революции 1905-07 ("Жертва",
"Предатель").  Символистская  направленность  характеризует  его  феерию
"Свет" (пост. В. Шаликашвили,  впоследствии  использована  для  либретто
одноимённого  балета  Г.   Киладзе).   После   Октября   Г.   возглавлял
Главискусство Наркомпроса, написал пьесу "На перевале" о событиях  1905,
пост. в Горийском т-ре в день его открытия (1940). Л. 77.
   ГЕДЕВАНОВ  (Мирагян),  Гедеон  Васильевич   [28.   VII   (9.   Vlil).
1859-1918)] -  грузинский  актёр.  По  национальности  армянин.  С  1881
выступал как любитель, с 1884 - как профессиональный актёр в арм.  драм.
труппе. В 1889 по инициативе актёра В. Абашидзе был  приглашён  в  груз.
труппу и в том же году выступил в роли Анемполиста в пьесе  "Разведёмся"
Сарду. Среди ролей Г.:  Акоп  ("Ханума"  Цагарели),  Овсеп  ("Разорённый
очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Бобчинский ("Ревизор"),  Сганарель
("Дон Жуан" Мольера) и  др.  Перевёл  с  груз.  на  арм.  яз.  пьесы  А.
Цагарели. Писал статьи об иск-ве. Я. Э.
   ГЕДЕОНОВ,  Александр  Михайлович  (1790-1867)-  русский   театральный
деятель. В 1834-58 был директором  императорских  т-ров.  Осуществляя  в
театр.  иск-ве  реакц.  политику  правительства,  Г.  тормозил  развитие
прогрессивного рус. нац. т-ра,  мешал  осуществлению  постановок  лучших
рус.  пьес  и  опер  ("Ревизор",  "Иван   Сусанин"),   сокращал   суммы,
отпускаемые на драм. труппы.  В  результате  этого  постановочная  часть
Александрийского и Малого т-ров пришла в упадок.  Огромные  средства  Г.
предоставлял  балету,  являвшемуся  излюбленным   жанром   аристократич.
публики, а также итал. опере и франц. петерб. труппе. Барин и  вельможа,
Г. был невежествен в вопросах  т-ра  и  лит-ры,  груб  и  высокомерен  с
актёрами. Оказал отрицат. воздействие на развитие рус. т-ра. Т'. Р.
   ГЕДЕОНОВ,  Степан  Александрович  (1818-15.  IX.  1878)   -   русский
театральный деятель. Директор императорских театров  (1867-75).  Человек
гораздо более образованный и прогрессивно мыслящий, чем его отец, А.  М.
Гедеонов, Г.,  несмотря  на  обилие  выдвигаемых  им  преобразовательных
проектов, практически сделал мало и не изменил  губительной  для  иск-ва
системы чиновничьего  произвола,  господствовавшей  в  руководстве  имп.
т-рами. Увлечённый своей деятельностью  директора  петерб.  Эрмитажа  (с
1863),  Г.  в  1875  отказался  от  поста  директора  т-ров.  Г.-  автор
нескольких драм. сочинений. Его крайне  слабая  в  художеств.  отношении
историч. мелодрама "Смерть Ляпунова" была пост. в 1845 в Александрийском
т-ре, шла в Москве и на провинц. сцене. В Петербурге ей создал успех  В.
А. Каратыгин, к-рый в роли Ляпунова  довёл  до  крайности  присущую  ему
склонность к экспрессивной, декламац.-патетической, изобилующей внешними
эффектами  игре.  Драма  Г.  "Василиса  Мелентьева"   по   его   просьбе
переработана и завершена А. Н. Островским (1868) Т. Р.
   "ГЕДЙК-ПАША" (Gedik Pasa fciyafcrosu) - турецкий театр. Открыт в 1869
в Стамбуле (Константинополе). "Г.-п." был первым  нац.  т-ром,  в  к-ром
играли на турецком яз., в конце  19  в.  являлся  центром  театр.  жизни
Турции. Содержался на средства меценатов.
   В деятельности т-ра  принимали  участие  крупные  турецкие  писатели:
Мехмет Али, Реджаизаде Экрем, Намык Кемаль, входившие в лит. комитет при
т-ре. Вначале т-р ставил произв. переводной  драматургии-пьесы  Мольера,
Гольдони, Гюго, Дюма-отца и  др.  Затем  в  репертуаре  появились  пьесы
турецких авторов: "Бехчет  Бей"  Али  Хайдара,  "Болтливый  парикмахер",
"Госпожа спит", "Нежелательный гость" Мехмета Али-бея, "Увы!",  "Месть",
"Албанпы", "Танцовщик" Ахмеда Мидхата. С  1872  с  большим  успехом  шла
драма "Роковая судьба"  Абуззия  Тевфика.  В  1873  выдающимся  событием
явилась  пост.  пьесы  "Родина"  Намыка   Кемаля   (во   время   второго
представления эта пьеса была запрещена приказом султана). Начиная с 1876
здесь  ставились   и   муз.   спектакли.   В   состав   труппы   входили
преимущественно арм. актёры,  среди  к-рых  были  Фасульяд-жиян,  Натши,
Минакьян.  Руководил  труппой  А.Вар-товьян.  В  числе  первых  турецких
актёров, выступавших на  сцене  "Г.-п.",-  Ахмет  Фехим,  Ахмет  Неджип,
Хамит, Бююк Исмаил.
   В годы  реакции  деятельность  "Г.-п."  подвергалась  преследованиям,
спектакли, способствовавшие пробуждению патрио-тич. чувств,  запрещались
цензурой.  В  1882  после  показа  пьесы  "Ёзденлер"   Ахмеда   Мидхата,
посвящённой независимости  черкесов,  здание  т-ра  по  приказу  султана
Абдул-Хамида II было разрушено и "Г.-п." прекратил работу. Л. А., Л. Ай.
   ГЕДРбЙЦ, Игнатий Игнатьевич [р. 10(23). VII. 1901 ]-русский советский
артист оперетты. Сценич. деятельность начал  в  1919  в  драм.  т-ре  г.
Трубчевска. С 1923 выступал в т-рах оперетты в Москве, Киеве  в  укр.  и
белорус. т-рах. С 1929 Г.- артист  Моск.  т-ра  оперетты.  Г.-  один  из
лучших  "простаков"  сов.  опереточного  т-ра.  Среди  ролей  Г.-   Бони
("Сильва"), Майк ("Ярмарка невест" Якоби), Герман ("Роз-Мари"  Фримля  и
Стодгардта) и др.
   ГЁЙБЕРГ (Heiberg), Йохан Людвиг-ем. Хейберг, Йохан Людвиг.
   ГЁЙВУД (Heywood), Джон - см. Дж. Хейвуд. ГЁЙВУД  (Heywood),  Томас  -
см. Т. Хейвуд. ГЁЙЕРМАНС,  Герман  -  см.  Г.  Хейерманс.  ГЁЙЕТИ  ТЙЭТР
(Gaiety Theatre, от англ. Gaiety - веселье) - английский театр. Открыт в
Лондоне в 1868  сводной  программой,  включавшей  комедию  "На  картах",
оперетту "Два Арлекина" и фарс "Роберт-дьявол".  Именно  эти  три  жанра
культивировались т-ром на протяжении его существования.  В  70-80-е  гг.
т-р возглавлял Дж. Холлингсхед. Постоянными авторами были: Р.  Байрон  и
Ф. Бёрнанд. В написанных ими пародиях, муз. сценках,  бурлесках  с  1876
выступали Э. Терри, К. Воган, Э. Ройс, Н. Фаррен. С 1886 т-ром руководил
Дж. Эдуарде. С его приходом на сцене  Г.  т.  ставились  гл.  обр.  муз.
комедии композиторов: Л. Монктона, И. Карилла, Л. Стюарта,
   П. Рубенса. Г. т. оставался  верен  развлекательному  направлению  до
своего закрытия в 1939. Ф. К.
   ГЕЙНЕ (Heine), Генрих (13. XII. 1797,  Дюссельдорф,-  17.  II.  1856,
Париж) - немецкий поэт, публицист и критик. Род.  в  семье  коммерсанта.
Получил филологич. и юридич. образование в  Боннском,  Гёт-тингенском  и
Берлинском ун-тах (1819-25). Решающее воздействие на  политич.  развитие
Г. имели идеи Великой франц. революции. Юность Г.  совпала  со  временем
жестокой  политич.  реакции  в  Германии,  наступившей   после   падения
Наполеона. В начале 20-х гг. Г. примыкал к поэтам-романтикам, но  уже  с
"Книги  песен"  (1827)  он  начинает  критически   относиться   к   нем.
романтизму. Всё творчество Г. направлено против феодальной  реакции.  Г.
выступал как  сатирик,  памфлетист,  поэт-трибун,  критик-публицист.  Он
клеймил  жесто'   ких   правителей,   угодливых   министров,   продажных
церковников, тупую военщину, жалких  немецких  филистеров.  Нем.  власти
преследовали поэта, запрещали его книги, лишали работы. В  1831  Г.  был
вынужден эмигрировать во Францию, где и оставался до конца своих дней. В
Париже  Г.  вступил  в  содружество  "Моло-дая   Германия"(лит.   группа
радикальной бурж. интеллигенции), увлекался утопич. социализмом. В  40-е
гг.  Г.  сблизился  с  Марксом.  В   своих   по-этич.   и   публицистич.
произведениях Г.  разоблачал  бурж.  франц.  общество,  его  делячество,
ханжество, жажду наживы. Социальный протест Г. звучал не только в стихах
и прозе, но и в его драмах, в кри-тич. статьях об иск-ве. Г. -  автор  2
романтических трагедий: "Альмансор"  (1820,  единственное  представление
состоялось в Брауншвейге в 1823) и "Вильям Ратклиф" (1822, в Германии не
ставилась). На сюжет "Вильяма Ратклифа" написал одноимённую оперу Ц. Кюи
(1869, Мариинский т-р, 1900 - Моск. частная опера С. И. Мамонтова).  Обе
пьесы сценически несовершенны, но  сильны  гражданским  пафосом.  В  них
звучит  гневный  протест  против  насилия,  феод.  гнёта,  клерикализма,
бесправия неимущих классов. В "Ратк-лифе" реалистически изображены  люди
из низов, отверженные, даны контрастно нищета и богатство. В 1846-47  Г.
сочинил  2  балетных  либретто  "Богиня   Диана"   и   "Доктор   Фауст",
пародирующих античный миф и  трагедию  Гёте.  Обе  "танцевальные  поэмы"
написаны  по  заказу  т-ра  Лемплея  (Лондон),  но   не   ставились.   К
неосуществлённым  драматургич.  замыслам  Г.  относится  лит.   фрагмент
"Летучий голландец" (напечатан в книге Г. "Салон", 1834). Этот  фрагмент
лёг в основу либретто оперы Р. Вагнера "Летучий голландец" (1843).
   Г. пристально  следил  за  театр.  жизнью  Германии  и  Франции;  его
интересовали проблемы драматургии, сценич. иск-ва, опера и балет. К 20-м
гг. относятся статьи Г. о совр. драматургии: о трагедиях "Смерть  Тассо"
Сметса (журнал "Зритель", Берлин, 1821),
   "Струнзе" Беера (газета "Утренний листок", Мюнхен, 1828).  В  1836  в
Гамбурге вышла книга Г. о нем. романтизме "Романтическая школа".  В  ней
Г. затрагивает и вопросы драматургии, говорит о значении для  нем.  т-ра
произв. Лессинга, Гёте, Шиллера, анализирует драматургию романтиков  (Л.
Тика  и  К.  Брен-тано),  даёт  уничтожающую  оценку  слёзным  драмам  и
комедиям. В письмах Г. "О французской сцене" (1837) и в книге  "Лютеция"
(1844) содержатся высказывания о совр. Г. франц. драматургии, об опере и
балете, анализируется игра крупнейших франц. актёров.  О  муз.  т-ре  Г.
писал также в  статье  "Альберт  Манфессель"  (1823)  и  в  рецензии  на
"Гугенотов" Мейер-бера (1838). В 1838  Г.  создал  свой  известный  труд
"Девушки и женщины Шекспира", характеризующийся глубиной проникновения в
образную систему великого англ. драматурга. Размышления Г. о драматургии
заключены также  в  его  письмах  к  друзьям  (1820-51).  Г.-критик  вёл
непримиримую борьбу с пошлостью в театр. иск-ве. Надуманным пьесам А. В.
Иффланда и А. Ф. Коцебу он противопоставлял "гениальную  самобытность  и
непосредственность"  великих  творений  античных  драматургов  (особенно
Аристофана), Шекспира  и  нем.  классиков.  Г.  отвергал  в  иск-ве  всё
реакционное, отживающее,  восставал  против  ходульности,  напыщенности,
фальши, "традиционной неестественности" в драматургии и актёрском иск-ве
франц. классицизма. В драмах романтиков и в романтич. т-ре он  отстаивал
прогрессивные  тенденции:  воинствующий  демократизм,   народность,   но
критиковал нем. романтизм  за  идеализацию  средневековья,  за  уход  от
реальной  жизни  и  политич.  борьбы  в  мир  фантазии  (см.  статью  Г.
"Романтика", 1820). Г. требовал от театр. иск-ва  "вольного,  искреннего
чувства". Он утверждал идею создания подлинно демократич.  и  реалистич.
народного т-ра, выражающего передовые тенденции своего времени. Статьи и
критич. исследования Г. о т-ре занимают видное место в  истории  мировой
эстетики.
   Соч.: Собрание сочинений. В 10 тт., под общ. ред. Н. Я.  Берковского,
пер.снем., [MJ, 1956-1959; Gesammelte Werke in 6 Bde, В., 1951.
   Лит.: Д е и ч А., Гейне и театр. М., 1956; S с h m  i  d  t  E.,  Der
Dramatiker Heine, "Frankfurtergeneralanzeiger", 1899, № 292; P fohl  E.,
Heines Dramen, "Das Literar. Echo", 1901, 2. Jahrg.; Schmitlibann N., H.
Heine und das Theater, "Masken", 1906, l. Jahrg.; Mutzenbecher H., Heine
und das Drama, Bonn, 1914. Г. Гур.
   ГЁЙНЕ-ВАГНЕР, Жермена Леопольдовна (р.  23.  VI.  1923)  -  советская
латышская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Народная арт. Латв.
ССР (1956). В 1950 окончила Латв. консерваторию. В этом же году  впервые
выступила на оперной сцене в Риге, быстро завоевав  широкую  известность
блестящими качествами своего вокально-музыкального ар-тистич. дарования.
С 1950 Г.-В.- солистка Латв. т-ра оперы и балета (Рига).  Партии:  Анна,
Иова ("К новому берегу",  "Зелёная  мельница"  Зариня),  Банюта  (о.  п.
Кал-ныня),  Дездемона  ("Отел-ло"  Верди),  Сантуцца  ("Сельская  честь"
Масканьи), Тоска (о. п. Пуччини), Аида, Татьяна; Феврония  ("Сказание  о
невидимом граде Китеже и деве Февронии") и др. Ведёт активную концертную
деятельность. Лауреат Гос. пр. Латв. ССР (1957). Лит.: V e r n e r s A.,
Zermena Heine-Vagnere, "Maksla", Riga, 1960, № l. Я. В.
   ГЕЙНЦ (Heinz), Вольфганг - см. Хекнц, Вольфганг.
   ГЁЙРОТ, Александр Александрович (20.III. 1882- 8. II. 1947) - русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (с 1933). В 1911-12 играл в  Старинном
т-ре в Петербурге. В 1924-35 - актёр МХАТа 2-го. В 1913-23 и 1935-47 - в
труппе МХАТа. Г. был блестящим  исполнителем  эпизодических  ролей.  Его
искусство было  отмечено  оригинальностью,  иронией,  остроумием.  Роли:
князь Волковский ("Униженные и оскорблённые"  по  Достоевскому),  Моцарт
("Моцарт и Сальери"  Пушкина),  Фабрицио  ("Хозяйка  гостиницы"),  князь
Дулебов ("Таланты и поклонники"),  Репетилов  ("Горе  от  ума"),  Клеант
("Тар-тюф"),  Дипломат  и   Председатель   суда   ("Анна   Каренина"   и
"Воскресение" по Л. Толстому), Барон ("На дне") и др. П. M.
   ГЕЙТЕН, Лидия Николаевна  (1857-20.  II.  1920)  -  русская  артистка
балета. Будучи ученицей  Моск.  балетного  уч-ща,  с  успехом  исполнила
партии Трильби (о. п. Гербера, 1870), Эсмеральды (1872);
   Катарины  ("Катарина,  дочь  разбойника"  Пуни,  1874).  В  1874,  по
окончании уч-ща, была принята в труппу Большого т-ра. Технически сильная
танцовщица, одарённая ярким мимическим талантом, Г. в течение многих лет
была  ведущей  балериной  на  моек.  сцене.  Среди  партий  Г.:  Жизель,
Коппелия; Медора ("Корсар" Адана, Пуни); Китри ("Дон Кихот") и др.  Была
превосходной исполнительницей мимич. партии Фенеллы  (о.  п.  Обера).  В
1887 с успехом гастролировала в Лондоне. Оставила сцену в 1893.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892-1893, [СПБ, 1893], с. 340; "Артист", 1893,  №
28, с. 164-165; "Вестник театра", 1920, № 55. Б. Z.
   ГЕЙША(япон.гэй-ся,бнна-гэйся-  женщина-гейша)  -  японская  певица  и
танцовщица, аккомпанирующая себе на  народном  национальном  инструменте
сямисэне или барабане. Г.- непременная участница народных  увеселений  и
храмовых праздников, во время к-рых исполняются старинные песни и танцы.
Известна с 18 в. В 18-19 вв. актёров-мужчин, исполнителей комич.  песен,
танц. пантомим и др. называли отоко-гэйся (бтоко - мужчина). П. И.
   "ГЕЙША" ("The Geisha")- оперетта С. Джонса, либретто О.  Холла  и  Г.
Гринбэнка. Пост. 25 апр. 1896 в Лондоне. Впервые пост. на рус.  сцене  в
1897, Москва, т-р Шелапутина (реж. А. Э.  Блюменталь-Тамарин).  На  сов.
сцене  пост.  21  ноября  1922  в  Дмитровском  т-ре  оперетты,   Москва
(Бронвиль- Каминский,  Куннингам  -  Быстренин,  Гримстон  -  Даминский,
маркиз Имари - Кларов, Вунчхи - Ярон,  Мимоза-сан  -  Светланова,  Молли
Зеамор - Бах, леди Констанция - Легат, лейтенант Катана - Каратов. Пост.
Грекова, дирижёр Березовский, худ. Соколов, балетм. Кузнецов).
   И з д а н и я.-"Г.", В., изд. Bote Bock, [1896]; в рус. пер. А. Паули
и Э. Ярона, СПБ, А. Иогансон [1898]. Я. Г.
   ГЕЛЕРТЕР (Ghelerter), Мони (р. 3.VIII.1905)  -  ру-мынский  режиссёр.
Засл.  деят.  иск-в  Румынской  Народной   Республики.   Ведущий   актёр
бухарестского Нац. т-ра им.  Караджале.  Для  творчества  Г.  характерна
углублённая психологич. разработка сцонич. образов.  Г.  много  работает
над пост. произведений рум. драматургов. В  Нац.  т-ре  Г.  пост.  совр.
пьесы:
   "Великий  день"  Бануша  (1950),  "Разрушенная  цитадель"  ("В   доме
господина  Драгомиреску",  1955)  и  "Сестры  Бога"  (1959)   Ловинеску,
"Журналисты" Мирода-на (1957). Одна из лучших режиссёрских работ Г.пост.
комедии М. Себастьяна "Последняя сенсация". Г. неоднократно обращался  и
к сов. драматургии. Им пост. "Егор Булычев и  другие"  (1951),  "Золотая
карета" Леонова (1957), "Третья патетическая" Погодина  (1959).  Большой
знаток драматургии А. П. Чехова, Г. пост. в Нац. т-ре "Дядю Ваню" (1946)
и  "Три  сестры"  (1950,  Гос.  пр.  РНР).  Значительные   шекспировские
спектакли Г.: "Ромео и Джульетта" (1948), "Буря" (1958).
   Лит.: Alterescu S., Tornea F., Teatrul national  "I.  L.  Caragiale",
Buc., 1955. ff. P,
   ГЁЛЛЕРТ (Geliert), Эндре (l.X.1914-1.III.I960)- венгерский  режиссёр.
Нар. арт. Венгерской Республики (1954). В 1935 окончил Театр. академию в
Будапеште. С 1936 выступал в т-ре "Вигсинхаз"; играл роль  Темпефёи  (о.
п. Чоконаи) и др. С 1945 - режиссёр, с 1948 - гл.  режиссёр  Нац.  т-ра.
Пост. спектакли:
   "Господский пир" Морица, "Коварство и любовь", "Ревизор"; "Пигмалион"
Шоу, "Дядя Ваня", "Васса Железнова"; "Беспокойная  старость"  Рахманова,
"Пламя факела" Ийеша. Последняя крупная режиссёрская работа -  спектакль
"Трагедия  человека"  Мадача  (1955).  Г.   являлся   последователем   и
пропагандистом  системы  Станиславского  в  венгерском  т-ре.   С   1946
руководил  кафедрой  актёрского  мастерства  театрального  института   в
Будапеште, был профессором той же кафедры. Удостоен премий Кошута (1950,
1953). В 1950 приезжал в СССР. А. Гер.
   ГЕЛОВАНИ, Михаил Георгиевич [25. XII.  1892  (6.  I.  1893)-21.  XII.
1956] - грузинский советский  актёр.  Нар.  арт.  СССР  (1950).  Сценич.
деятельность начал в 1913 в Батуми. Удачно сыграл роль Васьки Пепла ("На
дне"). Работал в т-рах Баку, Тбилиси, Кутаиси. Роли: Коция  ("Вчерашние"
Дадиани), Та-риэл Мклавадзе (инсц. одноимённой  повести  Ниношви-ли).  В
1936-39 работал в Т-ре им.  Руставели  (Тбилиси),  где  играл  в  пьесах
"Поколение    героев"     Клдиаш-вили,     "Альказар"     Мдивани.     В
1942-48-вМХАТеСССР. Г. первый  на  груз.  сцене  воплотил  образ  И.  В.
Сталина в спектаклях "Из искры..." Ш. Дадиани (1937, Т-р им.
   Руставели) и "Человек с ружьём" (1939, там же).  С  1934  снимался  в
кино ("Три жизни", "Последний маскарад"). Играл роль  И.  В.  Сталина  в
фильмах "Великое зарево",  "Человек  с  ружьём",  "Выборгская  сторона",
"Ленин в 1918 году", "Валерий  Чкалов",  "Оборона  Царицына",  "Клятва",
"Падение Берлина". Ст. пр. 1941, 1942, 1947, 1956.
   ГЁЛЬБЕРГ, Хельберг  (Hellberg),  Мартин  (р.  31.  I.  1905)-немецкий
режиссёр  и  актёр.  В  1924  по  окончании  Дрезденской   консерватории
дебютировал в Гос. т-ре Дрездена в роли Ланчелота  Гоббо  ("Венецианский
купец"). Одновременно  с  работой  в  этом  т-ре  руководил  дрезденским
"Молодым т-ром", в к-ром осуществил первые пост. пьес Ф. Вольфа "Матросы
из Катта-ро" и "Цианистый калий". После 1933 Г. был семь лет без  работы
и только в 1940 стал режиссёром Вюр-тембергского т-ра. В  1942  был  гл.
режиссёром т-ра во Фрейбурге, но в  том  же  году  его  мобилизовали  на
фронт. По окончании 2-й мировой войны Г. организовал в Мюнхене актёрскую
школу и Драм. т-р, работавшие по системе  Станиславского.  Прогрессивная
направленность т-ра послужила причиной  его  закрытия.  После  этого  Г.
переехал в Берлин (ГДР), где в 1948  играл  роль  Потапова  в  спектакле
"Московский  характер"  Софронова  (Т-р  дома  культуры  СССР).  В  1949
Г.генеральный интендант (худ. руководитель) Гос. т-ра  в  Дрездене,  где
поставил "Зонценбруки" Кручковского, "Фауст"  Гёте,  цикл  шекспировских
пьес, "Кремлёвские куранты". После 1951 Г., продолжая ставить  спектакли
в различных т-рах, обратился к  кинорежиссуре,  к  теории  т-ра  и  кино
(книга "Сцена и фильм"). Занимается педагогич. работой (профессор Высшей
школы киноискусства). Лауреат Нац. пр. ГДР (1952, за  фильм  "Обречённая
деревня"), Международной пр. мира (1953).
   Соч.: Buhne und Film, [В.], 1954. В. К. ГЕЛЬМС, Эрнст Брунович [р.  2
(15). VIII. 1912]  -  советский  театральный  художник  и  график.  Нар.
художник Тат. АССР (1960). В 1936-38 обучался в Моск.  художеств.  ин-те
им. Сурикова. Работу в т-ре начал в 1944. С 1945  работает  в  Казанском
Большом драм. т-ре. Оформил там спектакли "Русский вопрос"  (1947),  "На
дне" (1950); "Бессмертная  песнь"  Ишму-ратова  (1956),  "Вольпоне"  Бен
Джонсона (1957). Оформлял также спектакли вдр. т-рах республики:
   "Мулланур Вахитов" Исанбета (1948), "Как  управлять  женой"  Флетчера
(1957) - в Т-ре им. Камала, "Кармен" (1958); "Ромео  и  Джульетта"  Гуно
(1959)-в т-ре оперы и др., а также в т-рах Горького, Свердловска  и  др.
городов. Г. работал как художник-прикладник,  поэтому  его  декоративные
решения обычно находят успешное  выражение  в  материале.  Декорации  Г.
динамичны, выразительны, помогают воплощению общего  замысла  спектакля.
X. К.
   ГЁЛЬЦЕР,  Анатолий  Фёдорович  (1852-1918)  -   русский   театральный
художник. Окончил Строгановское уч-ще. Декорационному иск-ву обучался  у
моек. декоратора П. А. Исакова. В 1873-1901  работал  декоратором  моек.
императорских т-ров. Развивая реалистические традиции художников  М.  И.
Бочарова и М.  А.  Шишкова,  Г.  пытался  отойти  от  существовавших  на
казённой сцене  штампов  в  оформлении  спектаклей,  добивался  историч.
точности и бытовой достоверности декораций и костюмов. С этой  целью  он
делал зарисовки с натуры, изучал историю. Наиболее значительные из работ
Г., выполненных для  Малого  т-ра:  декорации  к  сцене  "у  фонтана"  в
спектакле "Борис Годунов" (1880) и к сценам "овраг за домом"  в  "Грозе"
(1883), "улица с видом  на  Волгу"  и  "изба"  в  "Воеводе"  Островского
(1886), "двор замка" и "парадная зала" в "Макбете" (1889)  и  др.  Среди
работ, выполненных Г. для Большого т-ра, выделяются декорации к "Демону"
(1879) и к "Спящей красавице" (1899).  В  последнем  спектакле  особенно
интересна живописная  панорама,  отличающаяся  тонким  проникновением  в
поэтический замысел Чайковского.
   Лит.: "Артист", 1894, № 33, с. 83-86; С ы p к и н а  Ф.  Я.,  Русское
театрально-декорационное искусство второй половины XIX века,  М.,  1956.
Л. Ход.
   ГЁЛЬЦЕР, Василий Фёдорович [26. XII. 1840 (7. I.  1841)  -  30.  XII.
1908 (12. I. 1909)] - русский артист балета,  педагог.  В  1856  окончил
экстерном Московское балетное уч-ще и был  принят  фигурантом  в  труппу
Большого т-ра. В 1863 переведён в солисты труппы.  Участвовал  в  первой
пост. "Конька-Горбунка" Пуни (1866),  где  исполнял  партию  Иванушки  и
проявил  большое  мимич.  дарование.  Среди  др.  партий  Г.:  Марцелина
("Тщетная предосторожность"), Царь нубийский ("Дочь Фараона" Пуни), Клод
Фролло ("Эсмеральда" Пуни),  фея  Карабос  ("Спящая  красавица")  и  др.
Композитор А. Симон в опере
   "Песнь торжествующей любви" (1899) специально для  Г.  создал  мимич.
партию малайца. Г.  в  совершенстве  владел  иск-вом  перевоплощения,  с
одинаковым успехом выступая в комич., характерных, трагич. партиях.  Был
выдающимся танцовщиком и мимистом. Претворял в своём  иск-ве  достижения
рус. реалистич. драматич. т-ра. В 1876  Г.  вместе  с  В.  П.  Бегичевым
написал сценарий к балету Чайковского "Лебединое озеро". В 1894-1901 был
режиссёром балетной труппы, с 1898 - педагогом мимики и пластики в Моск.
балетном уч-ще. Вёл педагогич. работу и  в  Моск.  консерватории;  пост.
танцы в учебном спектакле "Евгений Онегин" (первая пост. оперы). В  1906
состоялся прощальный бенефис Г.
   Лит.: Московский Большой театр 1825-1925, М., 1925,  стр.  155,  156,
195; Государственный ордена Ленина  Академический  Большой  театр  Союза
ССР, М., 1947, стр. 187, 188;  С  л  о-нимскийЮ.,  П.  И.  Чайковский  и
балетный театр его времени, М., 1956.
   ГЁЛЬЦЕР, Екатерина Васильевна [2 (14). XI. 1876] - русская  советская
артистка балета. Дочь известного  танцовщика  В.  Ф.  Гельцера.  В  1894
окончила Моск. балетную школу, где занималась у И. Никитина и Ж. Мендеса
и была зачислена солисткой в труппу Большого т-ра.  Через  два  года  Г.
перешла на сцену Мариинского т-ра.  В  Петербурге  она  совершенствовала
своё иск-во у выдающегося педагога того времени X. П. Иогансона. Большое
влияние  оказало  на  неё  общение  с  балетм.  М.  И.  Петипа,  в  чьих
постановках она исполняла ведущие партии. В 1898 Г. вернулась в  Москву.
В первой ответственной партии - Авроре - выявилось яркое  дарование  Г.:
блестящее   владение   техникой   танца   в    сочетании    с    большой
эмоциональностью. Последующие годы Г. работала в труппе  Большого  т-ра,
занимаясь до конца  своей  артистич.  деятельности  с  одним  из  лучших
педагогов классич. танца В. Д. Тихомировым. Особое значение в творчестве
Г. имела деятельность балетмейстера Большого  т-ра  А.  А.  Горского,  в
постановках к-рого-Г. исполняла ведущие партии, воплощая смелые  искания
постановщика. Г.- яркая представительница рус. школы классич.  танца.  В
её   исполнении   соединялись   безукоризненная,   блестящая    техника,
танцевальная выразительность  и  глубокое  проникновение  во  внутреннюю
жизнь сценич. образа.  Отсюда  яркость  и  многогранность  созданных  ею
образов: самоотверженная, страдающая Одетта и коварная,  обольстительная
Одиллия;  кокетливая,  беззаботная  Лиза  ("Тщетная  предосторожность"),
страстная  волевая  Медора  ("Корсар"   Пуни   и   Адана),   грубоватая,
примитивная в  своих  переживаниях  Рыбачка  ("Любовь  быстра"  на  муз.
Грига), одухотворённая поэтичная Эвника ("Эвника  и  Петроний"  на  муз.
Шопена) и др. Самым глубоким и ярким образом, созданным Г. до 1917,  был
образ Саламбо ("Саламбо" Арендса,  1910).  В  этой  партии  окончательно
определились основные  качества  её  дарования  -  соединение  блестящей
танцовщицы и крупной  мимич.  артистки,  утверждавшей  в  балете  начало
реалистич. иск-ва, психологич. правды. (Развитию драматич. дарования  Г.
способствовали  занятия  с  такими  крупнейшими  актёрами,  как  П.   М.
Садовский, И. М. Москвин и др.). С 1910  Г.  гастролировала  за  рубежом
(Брюссель, Берлин, Париж - антреприза С. П.  Дягилева,  Лондон).  Осенью
того же года была в США, где выступала с М. М. Мордкиным. В  сов.  время
иск-во Г. приобрело ещё большую глубину и содержательность. В  1926  она
создала образ Эсмеральды ("Эсме-ральда"). В традиционное исполнение этой
партии Г. внесла живое, трепетное чувство глубоко человеческой драмы.  В
1927 в первом сов. балете, поставленном на совр.  тему,-  "Красный  мак"
("Красный цветок") Глиэра, Г. явилась  создательницей  образа  китайской
танцовщицы Тао Хоа. В этой партии принципы классич.  балета  нашли  своё
органическое выражение в создании образа  нового  социального  героя.  С
1935 Г. перестала выступать на сцене  Большого  т-ра.  Большое  место  в
творческой деятельности Г. занимали гастроли. Она была одной из немногих
танцовщиц, к-рые еще в  дореволюционные  годы  выезжали  на  гастроли  в
провинцию, что сделало их  иск-во  известным  широким  кругам  зрителей.
Особенно широко развернулась концертная деятельность Г. в сов. время.  В
30-е гг. гастролировала  по  Советскому  Союзу,  выступая  не  только  в
крупных городах и промышленных центрах, но и на клубных сценах  заводов,
фабрик, в самых отдалённых  уголках  страны.  Последние  выступления  Г.
состоялись в годы Отечественной войны (1942-44) в Москве.
   Г. ведёт консультативно-педагогич.  деятельность,  помогает  балетной
молодёжи, обращающейся к ней за творческой помощью.
   В 1925 Г. первой из артисток балета было  присвоено  звание  народной
артистки РСФСР. В 1943 удостоена Ст. пр.
   Лит.: Московский Большой Театр. 1825- 1925, М., 1925; К о м н е н А.,
И в и н г В., Е. В. Гельцер, в кн.: "Театральный альманах", [В. Т.  O.J,
1948, кн. 7, стр. 140-63;
   Екатерина Васильевна Гельцер, М., 1954;
   Мартынова О. М.,  Творческий  путь  народной  артистки  РСФСР  Е.  В.
Гельцер (автореферат дисс.), М., 1955 (на правах рукописи). О, М.
   ГЁМИНДЖ (Heminge), Джон - ся. Хеминдж, Джон.
   ГЕМПЙНЬСКИЙ,  Хемпиньский  (Hempinski),  Якуб  (1749-1829)-  польский
актёр. Сценич. деятельность начал в т-ре князя А. Сулковского в Рыдзине.
В 1774-1814 - актёр Национального т-ра в  Варшаве.  Г.  обладал  большим
комедийным  дарованием,  живостью  и  темпераментом.  Играл  роли  слуг.
Особенным успехом пользовался в комедиях Мольера. Лучшая роль Г.- Фигаро
("Севильский цирюльник" и "Женитьба Фигаро"). Был блестящим исполнителем
гл. ролей в комедиях Ф. Заблоцкого. С. И,
   ГЕН (наст. фам.- Шахназарян), Гурген Шахназарович  [р.  18(31).  XII.
1906]-русский советский  актёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1953).  Сценич.
деятельность начал в 1927 в Баку, в т-ре "Синей блузы". Затем работал  в
Бакинском рабочем т-ре. В 1927-37 играл в рус. периферийных т-рах.С 1937
(со дня основания) - актёр Ереванского рус. т-ра. Роли: Швандя  ("Любовь
Яровая"), Старик  (о.  п.  Горького),  Чебутыкин  ("Три  сестры"),  Осип
("Ревизор"), Сагател ("Из-за честп" Ширванзаде) и др. С. Р.
   ГСНАСТ (Genast), Эдуард  Франц  (15.  VII.  1797-  3.  VII.  1866)  -
немецкий актёр, певец и композитор.  Театр.  образованием  Г.  руководил
Гёте. Дебютировал в Веймарском  театре  в  1814  ролью  Осмина  в  опере
Моцарта "Похищение из сераля". Одновременно с  выступлениями  в  оперных
спектаклях Г. играл и в драме (Кент - "Король Лир", 1815).  После  ухода
Гёте из Веймарского т-ра Г. работал в т-рах  Дрездена  (1817),  Лейпцига
(1818) и др. В 1828 был директором т-ра в Магдебурге.  С  1829  вновь  в
Веймаре. Среди оперных партий Г.:  Дон  Жуан  и  Фигаро  ("Дон  Жуан"  и
"Свадьба Фигаро"),
   Вильгельм Телль (о. п. Россини) и  центр,  партия  в  опере  "Вампир"
Маршнера (написана для Г., 1829, Лейпциг). Роли Г. в драме:  Валленштейн
("Смерть Валленштейна" Шиллера), Гёцфон Берлихинген (о. п. Гёте),  Натан
Мудрый (о. п. Лессинга), король Лир, Кориолан, Макбет (о. п.  Шекспира).
Г.- автор опер:
   "Солнечные люди" (1828), "Предатель в Альпах" (1855, Веймарский т-р).
Мемуары Г. "Из дневника старого актёра" (1862-66) имеют большое значение
для изучения истории нем. т-ра середины 19 в.
   Соч.: Aus dem Tagebuche eines  alten  Schauspielers,  Bd  1-4,  Lpz.,
1862-66.
   ГЕНГЕНБАХ (Gengenbach), Памфилус (1480, Нюрнберг,-  1525,  Базель)  -
швейцарский  поэт  и  драматург.  Был   наборщиком,   затем   владельцем
типографии в Базеле. В своём творчестве отражал  интересы  патриотически
настроенной молодой  швейцарской  буржуазии.  Драматургич.  наследие  Г.
составляют гл. обр. т.  н.  "говорящие  картины"  -  алле-горич.  пьесы,
связанные  с  традициями  книжной  иллюстрации  и  представляющие  собой
подобие  "оживших"  картин,  иллюстрирующих  какую-либо  мысль.  Интерес
зрителя к пьесам Г. был основан на их злободневности и остроумии.  Пьеса
"Чужая  река"  (1514)  отражала  политич.  раздоры  между  Швейцарией  и
Францией,   пьеса   "Десять   возрастов"   (1515)   показывала   картины
человеческой жизни, воссозданные в реалистич. манере.
   Соч.: Ausgabe der Werke, hrsg von K. Goedeke, Hannover, 1856.
   Лит.: Bartsch K., Pamphilus Gengenbach, [Zurich], 1878; Raillard  R.,
Pamphilus Gengenbach und die Reformation, Basel, 1936; N  a  die  r  J.,
Literaturgeschichte des deutschen Schweiz, Lpz.-Zurich, 1932. M.B.
   ГЕНДЕЛЬ (Handel), Георг Фридрих (23. II. 1685, Галле,- 14. IV.  1759,
Лондон) -  немецкий  композитор.  Обучался  праву  в  ун-те  в  Галле  и
одновременно изучал муз. дисциплины у  композитора  и  органиста  Ф.  В.
Цахау. В 1696 впервые выступил в Берлине в качестве клавесиниста. В 1703
переехал в Гамбург, где был в то время единственный в  Германии  оперный
т-р. Г. работал в оркестре т-ра скрипачом и клавесинистом. Значит.роль в
творческом становлении Г. сыграло знакомство с  композитором,  певцом  и
теоретиком И. Маттесоном и известным оперным композитором  Р.  Кейзером,
руководившим гамбургской оперой. В  1705  на  сцене  театра  были  пост.
первые оперы Г. "Альмира" и "Нерон". В 1706 Г.  уезжает  в  Италию,  где
продолжает совершенствоваться как композитор и создаёт ряд новых опер, в
т. ч. "Родри-го" (1707, Флоренция). Эта первая опера,  написанная  Г.  в
итал. стиле, и опера Агриппина" (1709, Неаполь) прославили  его  имя  по
всей стране. Пребывание в Италии и особенно в Неаполе, к-рый  был  одним
из  центров  мировой  оперной  культуры,  оказало  важное   влияние   на
формирование стиля Г.  С  1710  он  работал  в  Ганновере;  неоднократно
посещал Англию,  куда  переселился  в  1717.  Еще  АО  этого  в  Лондоне
ставились оперы Г., написанные  по  типу  итал.  оперы-сериа,  в  т.  ч.
"Ринальдо" (1711), "Верный пастырь"  (1712),  "Тезей"  (1713),  "Амадис"
(1715). В  1719  Г.  становится  во  главе  основанной  им  "Королевской
академии музыки" (на открытии в 1720 исполнялась опера Г. "Радамист"). В
этот период композитор обращается к темам героич. характера, пишет оперы
"Юлий Цезарь", "Тамерлан" (обе в 1724) и др. Дальнейшая деятельность  Г.
проходила в  борьбе  с  косностью  лридворно-аристо-кратических  кругов.
Одновременно    существовала    буржуазно-демократическая     оппозиция,
требовавшая отказа от  шаблона  оперы-сериа  и  утверждения  англ.  нац.
оперы. После закрытия Академии (в 1728)  Г.  организовал  новую  оперную
труппу, для к-рой создал оперы  "Лотарио"  (1729),  "Партенопа"  (1730),
"Поро" (1731), "Эцио" (1732), "Орландо"  (1733)  и  др.;  он  привлёк  к
исполнению опер выдающихся итал. вокалистов. В 1733 труппа распалась.  В
1734-37 Г. писал  оперы  для  т-ра  "Ковент-Гарден":  "Ариадна"  (1734),
"Ариодант" (1735), "Альцина" (1735), "Атланта" (1736), "Арминий" (1737),
"Берениса" (1737) и др.
   После тяжёлой болезни, перенесённой в 1737, Г.  отходит  от  оперного
творчества  (последняя  опера  -  "Дейдамия",  1741)  и  посвящает  себя
созданию ораторий, к-рые по своему  содержанию  и  монументальной  форме
наиболее соответствовали устремлениям передовых  кругов  англ.  об-ва  и
сделали Г. нац. композитором  Англии.  В  ораториях,  соединяющих  эпич.
величественность  и  героику  с   ярким,   напряжённым   драматизмом   и
психологич. глубиной образов ("Самсон",  1743,  "Иуда  Маккавей",  1747,
"Иевфай", 1752, и др.), получил полное выражение муз.-драматич. стиль Г.
Композитор внёс значительный вклад в развитие оперного жанра. Он обновил
форму  арии,  сделал  её  важным  средством  психологич.  характеристики
персонажей.  Драматич.  действие  в   операх   Г.   связано   свободным,
разговорно-мелодич. речитативом, что определяет их драм. выразительность
и единство. После смерти Г. его оперы в течение двух столетий находились
в забвении. В сер. 20 в. возник интерес к оперному наследию Г.  В  наст.
время его оперы вновь входят в репертуар мн. т-ров Европы.  Г.  написаны
также оперы "Флоринд", "Дафна"  (обе  пост.  в  1708,  Гамбург),  "Муций
Сцевола" (1721), "Флоридант" (1721) , "Отгон" (1723),  "Флавий"  (1723),
"Роделинда"  (1725),  "Сципион"  (1726),  "Александр"  (1726),   "Адмет"
(1727), "Ричард" (1727), "Птоломей" (1728), "Джусти-но" (1737), "Ксеркс"
(1738), "Юпитер в Аргосе" (1739), "Гименей" (1740),  балет  "Терпсихора"
(1734), неск. масок, пасторалей и др. соч.
   Лит.: Грубер Р. И., Гендель, М., 1935;  его  же,  Гендель  в  России,
"Советская музыка",! 959, № 4; Р о л л а н Р., Гендель, Собр.  соч.,  т.
17, Л., 1935; П л а т е к Я. М., Григорьев Л. Г.,  Г.  Ф.  Гендель,  М.,
1958; ChrysanderF., (т. F. Handel, Bd 1-3, 2 Aufl., Lpz.,  1919;  Flower
N., Georg Friederic Handel..., L., 1947; W o I f H. С h., Die Handeloper
auf der modernen Buhne, Lpz., 1957, ff, Kon.
   ГЁНДЖЕР  (Gencer),  Лейла  Айша  (р.  1923)-турецкая  артистка  оперы
(лирико-драматич.   сопрано).    Пению    обучалась    в    Стамбульской
консерватории. Дебютировала в  1950  в  оперном  т-ре  Анкары  в  партии
Сантуццы ("Сельская честь" Масканьи). С сер. 50-х  гг.  Г.  выступает  с
гастролями; пела в Италии, Австрии, Польше, Югославии, США и др. странах
(в 1960 - в СССР).  Творчество  характеризуется  лучшими  чертами  итал.
вокальной   школы   20   в.   -   технич.   мастерством,    экспрессией,
одухотворённостью исполнения. Партии:
   Лючия ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Виолетта ("Травиата"), Тоска;
Франческа ("Франческа да Ри-мини"3андонаи)идр. Вс. Т.
   ГЕНДУНОВА, Найдан Намжиловна (р. 1913) - бурятская советская актриса.
Нар. арт. РСФСР (1957). Член КПСС с 1942. Окончила в 1932 Техникум пск-в
в Улан-Удэ и вступила в труппу Бурятского драм. т-ра. С 1950 работает  в
Бурятском драм. т-ре  им.  Хоца  Намсараева  (Улан-Удэ).  Характерная  и
комедийная актриса, Г. создала остро сатирич. и комедийные образы. Роли:
Гохон ("Ключ счастья" Намсараева),  Балма  ("Сын  народа"  Цыдынжапова),
Дари ("У истока родника" Балдано), Пиляй  ("Хитрый  Бу-дамшу"  Шагжина),
Варвара  ("Гроза"),  Ога  p  нова  ("Счастье"   по   Павленко),   Ковшик
("Калиновая роща" Корнейчука). Л. Ход.
   ГЕНДЭН С а н г и д ж а б и й н (р. 1918)  -  монгольский  режиссёр  и
актёр. В 1950 окончил реж. ф-т ГИТИСа. С 1936 работает в Гос. драм. т-ре
в  Улан-Баторе.  Пост.  здесь  спектакли  "По  своему  пути"   Сэнгэ   и
Лодойдамба, "Товарищество" Лодой, "Отелло";
   "Платон  Кречет",  "Калиновая  роща"  Корнейчука,   "Семья"   Попова,
"Снежок" Любимовой, "Полковник Фостер признает себя виновным"  Вайяна  и
др. В 1957 пост.  оперу  "Среди  печальных  гор"  Нацаг-доржа  в  театре
пекинской драмы (Пекин). Играл  роли:  Галсурэн  и  Бальджир  ("Борьба",
"Новый путь" Намдака), Труффальдино ("Слуга двух господ") и др.
   Г. присущи большая искренность и простота исполнения. Г. У.
   ГЕНЕРАЛЬНАЯ  РЕПЕТИЦИЯ  -  последняя  репетиция  перед  окончательным
выпуском спектакля. См. Репетиция.
   "ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" - пьеса Дюма-сына. См. ((KUH)).
   ГЕНЙНОВ, Чойжи-Нима Генинович (р. 18.XI. 1907) - бурятский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Член  КПСС  с  1942.  В  1932  окончил  в
Улан-Удэ Техникум иск-в и вошёл в труппу Бурятского драм.  т-ра.  Острой
характерностью  отмечено  исполнение  Г.  ролей:  Вурма  ("Коварство   и
любовь"), Лу Гуя ("Тайфун" Цао Юя).  Создал  комедийно-сатирич.  образы:
Пэлхэндэй, Порни  ("Первый  год",  "Хитрый  Будамшу"  Шагжина),  Кандыба
("Калиновая роща" Корнейчука). Среди лучших ролей Г.: Пэк ("Сон в летнюю
ночь"), Кулигин ("Гроза"), Нима Гар-маев  ("Пламя"  Балдано).  Популярен
как исполнитель бурят, нар. песен.
   Лит.: Х одорковскаяЛ., Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959. ff,
   ГЁНСЛО (Henslowe), Филипп - см. Хенсло, Филипп.
   ГЕОРГИЕВ (Хаджигеоргиев), Димитр  (30.VI.1873,  Стара-Загора,  -  19.
III.  1932,  София)-  болгарский  композитор,   педагог,   муз.-обществ,
деятель. Один из основоположников оперного искусства в Болгарии.  Музыке
обучался в 1892-97 в Пражской консерватории у И. Фёрстера  и  др.  После
окончания консерватории  руководит  хором  в  г.  Стара-Загора.  С  1902
работал в Софии. Был одним из организаторов первого в Болгарии  оперного
т-ра "Оперна дружба" (1908) и до 1923 входил в руководство  этого  т-ра.
Г.-    автор    одной    из    первых     болг.     опер     ("драматич.
оперетты")-"Тахир-беговица"   ("Жена   Тахир-бека",    1911,    "Оперное
товарищество", София), написанной на  сюжет  старинной  нар.  легенды  о
борьбе болг. народа против тур. поработителей (либр. М.  Георгиева),  Г.
принадлежат также оперы "Певец Багдада" (1913), "Ашик и  Заира"  (1915),
"Македония свободна" (1917); эти оперы остались незаконченными.  Г.  был
основателем   (1907)   и   директором   частного   Муз.    училища    (с
1912Государственное),  преобразованного   в   1921   в   Муз.   академию
(существовала до 1931), основателем болг. муз. союза, редактором  газеты
"Музыкальный вестник" и др.
   Лит.: Кръст е вВ., Очерки върху развитието на българската музика,  т.
1, София, 1954; С а г а е в Л., "Българското оперно творчество",  София,
1958. JJ, /.
   ГЕОРГИЕВ, Любен (20.V.1884-1954) - болгар ский актёр. Засл. арт. Нар.
Республики Болгарии  (1952).  Сценическую  деятельность  начал  в  сезон
1902-03 в труппе М. Икономова. Работал в т-ре Розы  Поповой,  Загребском
драматическом т-ре, в Пловдивском т-ре; играл  роли:  Исаака  ("Иван-ко"
Друмева), Кира  Тодора  ("Борислав"  Вазова),  Ж  адова  и  Счастливцева
("Доходное место" и "Лес"), Никиты ("Власть тьмы"), Расплюева  ("Свадьба
Кре-чинского"), Актёра ("На дне") и  др.  С  1947  работал  в  софийском
Народном т-ре молодёжи, играл Бруяко ("Молодой человек" Мдивани)  и  др.
Г. способствовал утверждению реализма в нац.  сценич.  иск-ве,  создавал
яркие разнохарактерные образы. As. M.
   ГЕОРГИЕВА,  Катя  (р.  7.VII.  1928)  -  болгарская  артистка   оперы
(лирико-драматич. сопрано). В 1946 окончила Софийскую  консерваторию  по
классу скрипки; брала уроки пения у X. Брым борова. С 1950 Г.-  солистка
Софийской  нар.  оперы.  Партии:  Елена  ("Момчил"  Пипкова),  Дездемона
("Отелло" Верди), Маргарита  ("Фауст"),  Татьяна;  Иоланта  ("Иоланта"),
Наташа ("Война и мир" Прокофьева) и  др.  Гастролирует  во  мн.  оперных
т-рах, выступает в концертах. Л. М.
   ГЕОРГИЕВСКАЯ,  Анастасия  Павловна  [р.  25.Х  (7.XI).  1914]-русская
советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1948). Член КПСС  с  1940.  В  1935
окончила  ГИТИС.  В  1936  была  принята  в  МХАТ.  Остро   характерная,
комедийная актриса, Г. исполнила на сцене МХАТа роли: Таисия ("Достнгаев
и  другие"),  Наташа  ("Три  сестры"),  Мачеха   ("Двенадцать   месяцев"
Маршака), Л ушка ("Хлеб наш насущный" Вирты), Домна ("Сердце не прощает"
Софронова), миссис Даджен ("Ученик дьявола"  Шоу),  Потапова  ("Битва  в
пути" по Николаевой) и др. Г. работает на радио, снимается в кино. С. Г.
   ГЕОРГИЕВСКИЙ, Адольф Георгиевич (18.1.1886- 1945) - русский советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1931). Член ВКП(б) с 1940.  Учился  на  юридич.
ф-те Моск. ун-та. Проф. сценич. деятельность начал в 1904. Играл в т-рах
гг. Горького, Ростова-на-Дону, Свердловска. Роли: Яго; Репетилов  ("Горе
от ума"), Крутицкий ("На всякого мудреца  -  довольно  простоты"),  Юсов
("Доходное место"), Аркашка Счастливцев ("Лес"), Любим Торцов ("Бедность
не  порок").  В   пьесах   советских   драматургов   -   Шурупов   ("Яд"
Луначарского), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов"  Соловьёва),  Галушка  ("В
степях Украины" Корнейчука) и др. Э. К.
   ГЕОРГИЕВСКИЙ,  Георгий  Адольфович  (р.  11.  VI.  1907)  -   русский
советский режиссёр. Засл. деят.иск-в РСФСР (1950). Член КПСС с 1939. Сын
актёра  А.  Г.  Георгиевского.  Сценич.  деятельность  начал  в  1925  в
Ростовском т-ре как актёр. С 1928 работал в Нижегородском т-ре (под рук.
Н. И. Соболыцикова-Са-марина). Самостоят, режиссёрскую  работу  начал  в
1933  в  Свердловском  т-ре;  пост.  спектакли  "Беспокойная   старость"
Рахманова (1938), "Мать" Чапека  и  "Павел  Греков"  Войтехова  и  Ленча
(1939, совм. с И. С. Ефремовым) и др. Работал в Баку, Кирове, Тбилиси. С
1942 - гл. режиссёр Калининского  драм.  т-ра;  пост.  "Русский  вопрос"
(1947); "Заговор обречённых" Вирты (1949), "Ревизор" (1951) и др. С 1953
- гл. режиссёр (с 1955 также и  директор)  Ставропольского  драм.  т-ра;
пост. "Персональное дело" Штейна (1955), "Фабричная  девчонка"  Володина
(1957) и др. С 1958 вновь гл. режиссёр Калининского т-ра; пост.: "Третья
патетическая"   Погодина,   "Трасса"   Дворецкого   и   др.   Спектакли,
поставленные  Г.,  отмечены  оптимизмом,   фантазией,   поисками   новых
выразительных средств. Э. К.
   ГЕРАЙБЕЙЛИ (наст. фам. - Г e р а и б e к о в), Ага-садых Ara Али оглы
(р. 1-Х. 1897) - азербайджанский советский актёр. Нар. арт.  Азерб.  ССР
(1940). Член КПСС с 1940. Сценич. деятельность начал в  1917  в  Баку  в
труппе бр. Гаджибековых.  Выступал  в  спектаклях  вместе  с  выдающимся
актёром Г. Араблин-ским. С 1921  работал  в  сатир-агиттеатре,  затем  в
Рабочем т-ре (Баку). В 1923 окончил театр. студию. С 1933 -  актёр  Т-ра
им.  Азизбекова  (Баку).  Г.   создаёт   образы,   исполненные   острого
драматизма, патетики - Искандер ("Мертвецы" Мамедкулизаде),  Сатин  ("На
дне"),   обличительного   сарказма   -    Салманов    ("Бухта    Ильича"
Меджнунбекова), Городничий; Ибрагим-хан ("Вагиф" Вургуна), сочного юмора
- сэр Тоби ("Двенадцатая ночь") и др. Г. исполнял роль И. В.  Сталина  в
спектаклях "Ханлар" Вургуна и "Грозовой год" Каплера. Снимался  в  кино.
К. Кае.
   ГЕРАГА, Павел Иосифович [р. 4(16).IX. 1892]- русский советский актёр.
Нар.  арт.  РСФСР  (1947).  Сценическую  деятельность  начал  в  1909  в
Красноярске.   Работал   в   т-рах    Самары,    Иркутска,    Ярославля,
Ростова-на-Дону, Тулы, Казани и других городов. С 1932 играет в  Москве:
в 1932- 1939-в Центральном т-ре  Красной  Армии;  с  1939-  в  Т-ре  им.
Моссовета. Одна из значительных работ
   Г. - образ Гайдая ("Гибель  эскадры",  1934).  Остротой,.  богатством
жизненных наблюдений было отмечено  исполнение  Г.  роли  Ратникова  ("В
одном городе" Софронова). Среди лучших ролей Г. в сов. репертуаре также:
Председатель Укома ("Шторм"), Глеб Чумалов ("Цемент" по Гладкову), Глоба
("Русские  люди"),  доктор  Таланов  ("На-шествие"),Сторожев("Три  камня
веры" Вирты) и др. В пост. рус. классич. драматургии играл  роли  Дикого
("Гроза"), Тетерева ("Мещане") и др.; в переводном репертуареСтаркуэтера
("Кража" Лондона). А. Шн.
   ГЕРАРДИ  (Glierardi),  Герардо  (2.  VII.  1891  -  10.III.  1949)  -
итальянский драматург. Лит. деятельность  начал  как  журналист,  театр.
критик. В 1922 написал первую пьесу - "9, 21,  37  на  каждый  розыгрыш"
(труппа Кьянтони, Болонья). В том же году  вместе  с  Л.  Руджи  основал
"Экспериментальный т-р" в Болонье. С 1935 работал в  Риме  режиссёром  в
различных т-рах. Осн. проблема пьес Г. - "Грим на  лице"  (1933,  труппа
Тофано-Риссоне, Милан), "Дети маркиза Лучера" (1935, та же труппа, Рим),
"Пассабо, пропащая  жизнь"  (1936,  труппа  Руджерп,  Феррара),  "Осень"
(1939,   труппа   Чимара-Челлини-   Павезе,    Перуджа)    -    нравств.
усовершенствование героя. Г. пытался найти решение жизненных  конфликтов
в духе традиционной бурж. морали. Пьесы его сценичны, но,  как  правило,
не отличаются высокими художеств.  достоинствами.  В  1935-49  Г.  писал
сценарии и диалоги для кинофильмов. Р. X.
   ГЕРАРДИ ДЕЛЬ ТЕСТА (Gherardi del Testa), Том-мазо (30. Vili.  1814  -
12. X. 1881) - итальянский романист  и  драматург.  Его  первая  комедия
"Глупое тщеславие" была пост. с участием А. Ристори в 1844 на сцене т-ра
Кокомеро (Флоренция). Всего Г. д.  Т.  написал  ок.  70  пьес-комедий  и
фарсов.  Пьесы  Г.  д.   Т.   пользовались   большой   популярностью   у
современников, но в наст. время не ставятся. Лучшие  из  них-  романтич.
драмы "Гибкая совесть" (1862,  т-р  Николи-ни,  Флоренция)  и  "Истинный
герб" (1863, там же) и комедия "Жёны и коровы из твоего села" (1865, там
же). В первых двух рисуются эпизоды  политич.  борьбы  в  Тоскане  эпохи
Рисорджименто.   В   последней   реалистически   обрисованы   тосканские
крестьяне. Соч.: Teatro  comico,  v.  1-4,  Firenze,  1856-83.  JIurrt.:
Zendralli A. M., Gherardi del  Testa;  vita  studio  critico...,  Diss.,
Bellinzona, 1910; S a n e s i J., La coni-media, v. 2, Mil., 1954. р у
   ГЕРАСИМЕНКО, Виктор Яковлевич (р. 1910) -  русский  советский  театр.
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Работу в т-ре  начал  в  1930.
Оформлял спектакли в  Воронежском  т-ре:  "Гамлет"  (1940);  "Полководец
Суворов"  Бахтерева  и  Разумовского   (1941),   "Фельдмаршал   Кутузов"
Соловьёва (1942), "Горе от ума" (1945). С 1947 -  художник  Горьковского
драм. т-ра им. Горького. Создал декорации к спектаклям:
   "Молодая гвардия" (1947), "Живой труп" (1948); "Семья" Попова (1950),
"Сон на Волге"  Островского  (1953),  "Настоящий  человек"  по  Полевому
(1955), "Баня" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1957);  "Интервенция"
Славина (1957), "Обрыв" по Гончарову (1957), "Братья Ершовы" по Кочетову
(1959). Г. утверждает живописно-объёмную систему декораций. АН. Ш.
   ГЕРАСКИНА, Лия Борисовна [р. 3(16).X.1910] -  советский  драматург  и
журналистка. Член КПСС с 1944. Лит. деятельность начала в  1938.  Первая
пьеса Г. "Хрустальд и Катринка" (1947, Красноярский  т-р).  Автор  пьес:
"Аттестат зрелости" (1948, Новосибпрский ТЮЗ),  "Синий  цветочек"  (150,
Моск. ТЮЗ), "Право на счастье" (1952, там же), "Её будущее"  (1954,  там
же),   "Мягкий   характер"   (1957-58,    Хабаровский,    Новосибирский,
Владивостокский ТЮЗы)  и  др.  Пьесы  Г.  посв.  проблемам  формирования
характера сов. молодёжи, сов. морали. Автор пьес  "Соседи  по  квартире"
(1956, Моск. т-р драмы и комедии), "Николай Иванович" (1958, там  же)  и
др. Ал. Г.
   ГЕРБЕ  (Gorbe),  Янош  (р.  1912)   -   венгерский   актёр.   Сценич.
деятельность начал в 1936. Работал  в  т-ре  "Бельвароши",  в  1945  был
принят в труппу Национального т-ра в Будапеште. Г.  создал  ряд  образов
людей из народа, отличающихся жизненной правдой, бытовой достоверностью.
С  большой  драматич.  силой  воплотил  образ  бана  Петура  ("Банк-бан"
Катоны), крестьянина Балги ("Чонгор  и  Тюнде"  Вёрёшмарти).  Крупнейшим
актёрским достижением Г. было исполнение роли Алексея  ("Оптимистическая
трагедия") и батрака ("Буря" Добози, 1958) на  сцене  т-ра  им.  Пе-тёфи
(1957). А. Гер., А. Н.
   ГЕРВЙНУС  (Gervinus),  Георг  (20.V.1805-18.IIL  1871)   -   немецкий
историк,  литературовед.   В   своих   работах   Г.   впервые   в   нем.
литературоведении  выдвигает  культу  рно-историч.  метод  исследования,
строящийся   на   выявлении   взаимосвязи   художественных   явлений   и
общественной  жизни.  Самоё  обществ.  жизнь  Г.  рассматривает  не  как
отражение борьбы классов, а как результат общего стремления человечества
к свободе и демократич. формам правления. С этих позиций подходит Г. и к
истории нем. т-ра,  первый  научный  анализ  к-рой  он  дал  в  "Истории
немецкой   национальной   литературы".   Здесь   же   Г.    указал    на
общенациональное значение творчества Гёте и  Шиллера.  В  исследованиях:
"Шекспир", "Гендель и  Шекспир"  -  Г.  дал  глубокий  и  во  многом  не
утерявший своей ценности историч. и психологич. анализ  пьес  и  образов
Шекспира.
   Соч.: Geschichte  der  poetischen  Nationalliteratur  der  Deutschen,
Tll-5, Lpz., 1835-42; Geschichte  der  deutschen  Dichtung,  Bd  1-5,  5
Aufl., Lpz., 1871-74; Shakespeare, Tl 1-4,  Lpz.,  1849-50;  Handel  und
Shakespeare.  Zur  Aesthetik  der   Tonkunst,   Lpz.,   1868;   в   рус.
пер.-Шекспир, т. 1-4, 2 изд. доп., рИБ, 1877-78.
   ГЕРГАНОВА, Петрана (р. 2.11. 1905) - болгарская актриса.  Засл.  арт.
Нар. Республики Болгарии (1949). С 1922 работает в софийском Нар.  т-ре.
Сценич. образы, созданные Г., характеризуются богатой  духовной  жизнью,
глубокой эмоциональностью,  в  её  игре  сценич.  техника  сочетается  с
большим темпераментом. Роли: Милкана ("Мастера" Стоянова), Албена (о. п.
Йовкова), Офелия и Виола ("Гамлет" и "Двенадцатая ночь"), Химена  ("Сид"
Корнеля), Мария Стюарт;
   Лариса  ("Бесприданница"),  Татьяна  и  Рашель  ("Враги"   и   "Васса
Железнова"). Аг. М.
   ГЕРГЕЙ (Gergely),  Шандор  (р.  1896)  -  венгерский  писатель.  Лит.
деятельность начал в 1922. В 1931- 1945 жил в качестве эмигранта в СССР.
В    1939    по    собственному     рассказу,     посвящённому     венг.
подпольщику-коммунисту, написал пьесу "Мой сын" (совм. с О.  Литовским).
Эта пьеса в том же году была пост. Моск. т-ром Ленинского комсомола, шла
во мн. т-рах СССР,  затем  в  Венгрии  (в  т-рах  Дебрецена,  Бекешчабы,
Соль-нока)  и  Германии.  Г.  перевёл  на  венг.  яз.   "Оптимистическую
трагедию" (1957, Т-р им. Петёфи). А. Н.
   ГЕРГЕСОВА, Татьяна Ефремовна (р.  14.VII.1915)-  бурятская  советская
танцовщица. Нар. арт. Бурят.  АССР  (1955),  засл.  арт.  РСФСР  (1957).
Начала ар-тистич. деятельность в 1936 как актриса Бурятского драм. т-ра.
Одновременно  участвовала  в  самодеятельности,   сначала   в   качестве
танцовщицы, а позже  -  руководительницы  хореографич.  кружка.  С  1942
переходит в филармонию и становится исполнительницей нар. танцев  (танцы
народов СССР и стран Востока). Работает и как  балетмейстер  филармонии.
Л. Ход.
   ГЕРДТ, Елизавета Павловна  [р.  17(29).IV.1891  ]-  русская  артистка
балета,  педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1951).  Дочь  известного
танцовщика П. А. Гердта. В 1908 окончила Петерб. балетное уч-ще  и  была
принята в балетную труппу Мариинского  т-ра.  Исполняла  партии  Авроры,
Одетты-О диллии, Раймонды; Армиды ("Павильон Армиды" Черепни-на)  и  др.
Г.  была  яркой  представительницей  акаде-мич.  школы  классич.  танца.
Оставила сцену в 1928 и посвятила себя целиком педагогич.  деятельности.
В  1917-34  преподавала  в  Ленингр.  хореографич.  уч-ще   (1930-32   -
художеств. руководитель). В 1934 переехала в Москву, где  преподавала  в
Моск. хореографич. уч-ще (1936-37 - художеств. руководитель) и  работала
педагогом в балетной труппе Большого т-ра. С  1960  преподаёт  только  в
труппе Большого т-ра.
   Педагогич.  метод  Г.  основывается  на  развитии  природных   данных
артистов, она добивается от  своих  учениц  тщательной  отделки  каждого
движения, сдержанной благородной манеры исполнения, чистоты танцевальной
формы, воспитывает музыкальность. Среди учениц Г.: А. Я. Шелест,  М.  М.
Плисецкая, В. Т. Бовт, Р. С. Стручкова, К. С. Максимова и др. Л. П.
   ГЕРДТ,  Павел  (Павел-Фридрих)   Андреевич   [22.XI   (4.ХП).1844   -
30.VII(12.VIII).19171 - русский артист балета, педагог. В  1865  окончил
балетное отделение Петерб. театр. уч-ща. Ученик М. И.  Петипа  и  X.  П.
Иогансона.  Первое  выступление  Г.   состоялось   в   1858   в   балете
"Крестьянская свадьба"  Стефани  (па-де-труа).  В  1865-1916  работал  в
балетной труппе имп. т-ров; был первым  исполнителем  на  петерб.  сцене
партий в балетах Чайковского: Дезире ("Спящая красавица"), принц  Коклюш
("Щелкунчик"),  Зигфрид  ("Лебединое  озеро").  В  течение  многих   лет
считался лучшим  классич.  танцовщиком  петерб.  балета.  Исполнение  Г.
отличалось благородством формы, пластичностью и мимич. выразительностью.
Партии:
   Колен  ("Тщетная  предосторожность"  Гертеля),  Альберт   ("Жизель"),
Пе-лей ("Приключения Пе-лея" Минкуса), Луций ("Весталка" Иванова), Дамис
("Испытания Да-миса" Глазунова), Синяя борода (о. п. Шенка) и др.  Пост.
балеты "Жавет-та" на муз. Сен-Санса (1902), "Мнимые дриады" Пуни (1899),
"Искра любви" Маржецкого и Че-крыгина (1900). В 1880- 1904 преподавал  в
Пе-терб.театр.уч-ще.Его учениками были А. П. Павлова, М. М. Фокин, Т. П.
Карсавина, А. Я. Ваганова и др. В 1909 гастролировал в Париже. Последнее
выступление состоялось в 1916.
   Лит.:   Богданов-Березовский    В.,Сценическая    проблема    балетов
Чайковского, в кн.: Театральный альманах. Сб. статей, кн. 3(5), M.,  WO,
1946,  с.152-169;  Вазем  E.,  Записки   балерины   Санкт-Петербургского
Большого театра. 1867-1884, Л.-М., 1937;
   БорисоглебскийМ. В. (сост.), Материалы по истории русского балета...,
т. 1 - 2, [Л., 1938-39, Л U
   ГЕРЛАК,  Виктор  Карпович  (р.  19.1.1915)  -  молдавский   советский
режиссёр. Нар.  арт.  Молд.  ССР  (1958).  Член  КПСС  с  1943.  Сценич.
деятельность начал в 1927 в полупроф. т-ре г. Балта (Молдавия).  В  1933
окончил Одесский муз.-драм. ин-т, в 1940 - режиссёрский  ф-т  ГИТИСа.  С
1940 - режиссёр Молдавского муз.-драм. т-ра, в 1946-50 - директор  т-ра.
Роли:  Жевакин  ("Женитьба"),   Дзержинский   ("Кремлёвские   куранты"),
Розенберг ("Русские люди") и др. Пост. спектакли: "Гайдуки" Ром-Лебедева
(1944), "Запорожец за  Дунаем"  Гулак-Артемовского  (1944),  "Котовский"
Лукьянова и Ананко (1950), "Волшебная булава" Деляну (1951),  "Марийкино
счастье" (1951) и "Ковёр Иляны" (1953) Корняну, "Человек и волк"  Гимера
(1956), "Сынзяна и Пепеля" (1956), "Овидий" (1958) Алессандри, "Бурлящий
Дунай" Букова (1959) и др. Д. Я.,
   ГЕРЛС (girls - от англ. девушки) - вид эстрадного танца, исполняемого
одновременно большой группой танцовщиц,  одетых  в  одинаковые  костюмы.
Танец Г. отличается точностью ритма, слаженностью движений,  сближающими
его с гимнастическими упражнениями. Рисунок танцев рассчитан на  внешний
эффект, оригинальность,  в  нём  часто  группируются  сплетённые  фигуры
танцовщиц. Термин "Г."появился в Англии в первом  десятилетии  20  в.  и
первоначально    соответствовал    рус.понятию    "хористка".Театральный
предприниматель Дж.  Эдварде  в  принадлежащем  ему  лондонском  "Гейети
тиэтре" ввёл новый вид муз. комедий. В этих спектаклях принимали участие
хористки  т-ра,  к-рых  Эдварде  обучил  танцам.  Позднее  они  получили
название "Гейети герлс", к-рое  вскоре  стало  очень  популярным.  Среди
других  Г.  были  популярны  "Тил-лер  герлс",  "Лидия  Томпсон  герлс",
"Флородора герлс", "Зигфрид герлс", "Фоллис герлс" и др.,  носившие  имя
антрепренёра-предпринимателя или название т-ра, в к-ром они выступали. В
дальнейшем Г. стали обязательными для программ мюзик-холлов. Г. получили
распространение в  США,  Франции  и  др.  капиталистических  странах.  С
момента  своего  возникновения   танцы   Г.   видоизменились:   движения
усложнились до  акробатических,  танец  приобрёл  эротический  характер,
костюм рассчитан на максимальный показ обнажённого тела. Выступления  Г.
получили распространение на эстрадах кабаре  и  ресторанов  и  приобрели
особую популярность среди буржуазного зрителя.
   Лит.: Beaudu E., Histoire du music-hall, P., 1954;
   Farnswort h M., The Ziegfeld follies, N.?.,1956. Нот. Р.
   ГЕРМАН (Hermann),  Макс  (14.V.  1865  -  1942)  -  немецкий  историк
литературы и театра. Основоположник научного театроведения  в  Германии.
Начал преподавательскую работу в Берлинском ун-те в 1891  (курс  истории
лит-ры). С 1901 занимался историей и теорией т-ра. Г.-автор капитального
труда  "Исследования  по  истории  немецкого  театра  средних  веков   и
Возрождения" (1914) и ряда др. значительных работ, в  к-рых  он  проявил
широкую эрудицию учёного, ввёл в научный обиход обширный  документальный
материал, гл. обр. из эпохи средних  веков  и  возрождения  в  Германии.
Значение    театроведческих    работ    Г.    ограничивается,    однако,
идеалистичностью  его  мировоззрения.  Считая  своей   главной   задачей
воссоздание  (реконструкцию)  спектаклей  прошлых  эпох,  Г.  подошёл  к
решению  этой  задачи  антиисторично  -  он  отрывал  воссоздаваемые  им
спектакли   от   общего   исторического   и   литературного    процесса,
преувеличивал роль единичных фактов  в  истории  театра  и  недооценивал
значение общих закономерностей развития культуры.
   В  1923  по  инициативе  Г.   при   Берлинском   ун-те   был   создан
Театроведческий  ин-т,  вокруг  к-рого  груп-яировались   многочисленные
последователи Г. (А. Кестер, Б. Фелькер, Э. Лерт, Б. Дибольд, В. Кельх и
др.). В 1925 Г. был избран почётным членом ленингр. Ин-та истории иск-в.
После фашистского переворота в Германии Г. был  отстранён  от  должности
профессора  и  заключён  в  концлагерь,  где  и  скончался  (его   жена,
литературовед Елена Герман, тогда же погибла в газовой камере).
   Соч.: Albrecht von Eyb und die Fruhzeit des deutschen  Humanismus  in
Nurnberg, B., 1893; Die Rezeption des Humanismus in Nurnberg, B.,  1898;
Jahrmarktsfest zu Plundersweilern Entstehungs-und Buhnengeschichte,  B.,
1900; Forschungen zur deutschen Theatergeschichte des  Mittelalters  und
der Renaissance, Bd 1-2, В., 1914; D'ie Buhne des Hans Sachs, B., 1924;
   Forschungen zur deutsehen Thcatergeschichte des Mittelalters und  der
Renaissance, Tl l. Vorwort, Kurzungen und Anmerkungen Helmut  Schiemann.
Studienmaterial fur die kunstlerischen Lehranstalten, Dresd., 1955.
   Лит.: Гвоздев А. А., Из истории театра и драмы,  П.,  1923;  его  же,
Итоги и задачи научной истории театра, в кн.:
   Задачи и методы изучения искусств. Сб.  статей,!  П.  J,  1924;  К  u
t-scher A., Grundriss der Theaterwissenschaft, Munch., 1949;
   H о 1 l K., Die Meistersingerbuhne von Hans Sachs,  "Zeitschrift  fur
deutsche  Philologie",  1926,  Bd  51;  S  t   u   m   f   l   R.,   Die
Buhnenmoglichkeiten  im  16.  Jahrhundert,  "Zeitschrift  fur   deutsche
Philologie", 1926. Bd 54-55; K n u d s e n H., Max Herrman"  "Maske  und
Kothurn", Vierteljahrsschrift fur Theaterwissenschaft, Graz-Koln,  1955,
Hft 1-2. С. Мок.
   ГЕРМАН, Юрий Павлович [р. 22.III  (4.IV).  1910]-  русский  советский
писатель и драматург. Лит. деятельность начал в 1926. В 1933 в Т-ре  им.
Вс. Мейерхольда была пост. инсценировка романа  Г.  "Вступление".  Среди
лучших пьес Г.- "Сын народа" (1939, Ленингр. т-р  комедии,  переработана
Г. в киносценарий  "Доктор  Калюжный"),  "Сестры,  или  Доктор  Пирогов"
(1940, в 1947 переработана Г. в киносценарий "Пирогов", Ст.  пр.  1947),
"За здоровье того, кто в пути" (1942, ленингр. Новый т-р), "Белое  море"
(1944, Архангельский т-р), "Тёмной осенней ночью" (1951, Моск. т-р драмы
и комедии и Ленингр. Большой драм.  т-р)  и  др.  Г.  принадлежат  также
сценарии фильмов "Семеро смелых" (1936,  совм.  с  С.  А.  Герасимовым),
"Дело Румянцева" (1956, совм. с И. Хейфецем). Автор статей по  т-ру.  Э.
К.
   ГЁРМАНОВА, Мария Николаевна  (1884-1940)-  русская  актриса.  Ученица
школы МХТ, Г. в 1902-19 выступала на сцене этого т-ра. Образы, созданные
Г. в ранний период творчества, отмечены драматизмом -  Софья  ("Горе  от
ума"), Элина ("У врат царства" Гам-суна).  Обладая  блестящими  внешними
данными (выразительное лицо, высокий рост), Г. играла преим. драматич. и
героич. роли: Грушенька ("Братья  Карамазовы"  по  Достоевскому),  Агнес
("Бранд" Ибсена),  Екатерина  Ивановна  (о.  п.  Андреева),  Донна  Анна
("Каменный гость" Пушкина), Ольга ("Три сестры"), Елена  ("Дети  солнца"
Горького), Марина Мнишек ("Борис Годунов"). Снималась в кино ("Екатерина
Ивановна", "Анна Каренина"). С 1919 жила за  границей.  Играла  в  т-рах
Праги, Парижа и др. городов. П.М.
   ГЕРОД, или Г e p о н д (??????, или ???????)  (3  в.  до  н.  э.),  -
древнегреческий писатель. Автор мимиамбов (мимиямбов) - бытовых сценок с
небольшим количеством действующих лиц и остро натура-листич. обрисовкой.
Фабула мимиамбов  Г.  проста  (напр.,  мать  приводит  сына  к  учителю,
перечисляет его проделки и просит высечь, что приводится в  исполнение),
моралистич. тенденции  отсутствуют,  внимание  автора  сосредоточено  на
передаче бытовых ситуаций повседневной жизни греч.  города.  Папирусы  с
мимиам-бами Г. были найдены в Египте в 1889.
   Соч.: Мимиамбы, пер., ред. и предисловие Б. В. Горнунга, М., 1938  (с
параллельным греч. текстом). С. А.
   ГЕРОЙ  (героиня)-1)  Центральный   персонаж   пьесы.   2)   В   18-19
вв.-исполнитель ведущих ролей в  трагедиях.  Позднее  термин  "Г."  стал
применяться и в отношении ведущих актёров, выступавших  в  др.  сце-нич.
жанрах (драматич. Г., комедийный Г.). Получили распространение специфич.
разновидности  термина:  Г.-любовник  (напр.,  Фердинанд  "Коварство   и
любовь"), Г.-резонёр, Г.-фат (напр., Кречинский "Свадьба  Кречинского"),
Г.-неврастеник  (напр.,  Раскольников  "Преступление  и  наказание"   по
Достоевскому), характерный Г.  (напр.,  Братишка  "Шторм"),  бытовой  Г.
(устар.-"рубашечный",  напр.,  Кудряш  "Гроза").   Были   и   возрастные
разновидности амплуа Г.: молодой Г., пожилой Г. В 20-е гг.  существовало
амплуа "социальный герой" (Гай - "Мой друг" Погодина). А.Шн.
   ГЕРОЛЬД, Херольд (Herold), Вильгельм Кристофер (19. III. 1865  -  15.
XII. 1937) - датский артист оперы (драматич. тенор). Пению обучался у П.
Йерн-дорфа и А. Розенфельда в Копенгагене и у Девилье  и  Д.  Сбрилья  в
Париже. Впервые выступил на  оперной  сцене  в  1893  в  Копенгагене.  В
1893-1903 Г. - солист Королев, т-ра в Копенгагене. Партии: Фауст,  Хозе,
Канио, Лоэнгрин; Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Туриду
("Сельская честь" Маска-ньи), Педро ("Долина" д'Альбера) и др. С 1903 Г.
занимался гастрольной деятельностью (Лондон,  Берлин,  Прага,  Будапешт,
Осло, Стокгольм и др.). В 1915 оставил сцену. Выступал  в  концертах.  В
1910-11 Г. был директором "Дагмартеатра" в Копенгагене, в 1922-  1924  -
Королевского т-ра, там же. Вл. О.
   ГЕРОЛЬД (Herold), Фердинан Луи Жозеф (28.1.  1791  -  19.1.  1833)  -
французский композитор. Сын композитора и пианиста Ф. Герольда. Игре  на
фп. обучался у Л. Адана, скрипке - у К. Крейцера, по теории музыки  -  у
Ф. Фетиса; в 1812 окончил Парижскую консерваторию (ученик Л.  Адана,  Ш.
Кате-ля, Э. Мегюля). В 1812-15 жил в Италии, где в 1815 с  успехом  была
пост. в т-ре "Дель Фондо" (Неаполь) первая опера Г. на собств.  либретто
- "Юность Генриха V". В 1820-27 Г. работал аккомпаниатором в Итальянской
опере в Париже, где по его инициативе были организованы  выступления  Д.
Пасты, Ф. Гал-ли, Д. Рубини и др. выдающихся итал.  певцов.  С  1827  Г.
работал хормейстером в Париже в т-ре "Гранд-Опера". Автор 21 оперы, в т.
ч. "Скромницы" (1817), "Обмен" (1819), "Погонщик мулов" (1823),  "Мария"
(1826), "Иллюзия" (1829), "Людовик" (1833)  (поставлены  в  т-ре  "Опера
комик", Париж) и др. Основная область творчества Г.- комическая опера, в
к-рую он внёс более  реалистическую,  чем  многие  его  предшественники,
трактовку   сюжета,   эмоциональную    содержательность    и    элементы
романтической лирики. Его опера "Прео клер" (1832,  т-р  "Опера  комик",
Париж) по "Хронике Карла IX"  П.  Мериме  -  одно  из  наиболее  значит,
произв. франц. комич. оперы 1-й пол. 19 в., в к-ром поэтизируется чистая
и верная любовь и  осмеиваются  пустота  и  претенциозность  придворного
круга. Большую известность на европ. оперной сцене  приобрела  романтич.
опера Г. "Цампа,  или  Мраморная  невеста"  (1831,  т-р  "Опера  комик",
Париж). Г. принадлежит также 6 балетов, в т.  ч.  "Астольф  и  Джоконда"
(1827), "Сомнамбула" (1827), "Лидия" (1828), "Спящая  красавица"  (1829)
(поставлены в т-ре "Гранд-Опера", Париж), музыка к драме "Последний день
Миссолонги"   Ж.   Озано   (1828,   т-р    "Одеон",    Париж),    симф.,
камерно-инструмент., вок.  и  др.  соч.  Мелодика  музыки  Г.  близка  к
песенно-романсовым  интонациям  франц.  городского  фольклора.   Высокое
сценическое  чутьё,  глубокое  знание  специфики  оперного  и  балетного
искусства,  изобретательная  оркестровка  -  характерные  черты  Г.  как
театрального композитора.
   Л ит. со ч.: Souvenirs inedits, "S.T.M.", 1910.
   Лит.: 3 о u v i n В., Herold, sa vie et ses oeuvres, P., 1868;
   Berthelot F., Herold, P., 1882; Pougin A." Herold, Р., Г19081. Вл. О.
   ГЕРРЕРО  (Guerrero),  Мария   (1863,   Мадрид,-   23.1.   1928,   там
же)-испанская  актриса.  Училась  в  Мадридской  консерватории.  В  1885
дебютировала на сцене т-ра "Эспаньоль" (Мадрид). Вскоре уехала в  Париж,
где занималась актёрским  искусством  у  Б.  К.  Коклена.  Вернувшись  в
Испанию, Г. вместе с мужем, актёром Ф.  Диас  де  Мендоса  руководила  в
1896-1909 основанным ими  в  Мадриде  -  т-ром  "Герреро-Мендоса",  а  в
1909-24 - т-ром "Принцесса", которому  в  1931  было  присвоено  имя  Г.
Крупнейшая представительница реалистич. направления в  актёрском  иск-ве
Испании  конца  19  -  нач.  20  вв.,  Г.  отказывается  от   исполнения
стихотворных романтич. драм, распространённых в репертуаре исп. т-ров, и
вводит  в  репертуар  прозаич.  социальные  пьесы,  содержащие  элементы
критич. отношения  к  совр.  бурж.  действительности  (пьесы  Б.  Переса
Гальдоса, X. Дисенты, X. Эчегарая  и  др.).  Одновременно  Г.  играла  в
пьесах  "Дама  невидимка",  "Жизнь  есть  сон",  "Саламейский  алькальд"
Кальде-рона, "Дурочка", "Звезда Севильи", "Фуентеовехуна" Лопе де Вега и
др. исп. классиков. Со своей труппой Г. гастролировала в странах  Европы
и Америки.
   Лит.: Смерть испанской Дузе, "Вестник иностранной литературы",  1928,
№ 4, с. loi; Diaz de EscovarN. y L a s s o de la Vega F. de P., Historia
del teatro espanol, t. 2, Barcelona, 1924; D i с k 1 i n s o  n  Th.  H.
[a. o.j The theater in a changing Europe, N. Y., 1937. Ал. Ф.
   ГЕРРЕЦ-ЛУНД,  Ольга  Иоханнесовна  (р.  1912)-  эстонская   советская
артистка оперы (драматич. сопрано). Нар. арт. Эст.ССР (1952). Член  КПСС
с 1949. В 1936 окончила Таллинскую  консерваторию  по  классу  проф.  Л.
Хеллаш-Лемба. Сценическую деятельность начала в театре "Эстония" в 1934.
Партии: Сайма ("Огни мщения" Каппа),  Малль  ("Берег  бурь"  Эрнесакса),
Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аксинья  ("Тихий  Дон"
Дзержинского),Тоска; Сен-та ("Летучий голландец" Вагнера) и др. Ст.  пр.
1951.
   ГЕРСАМИЯ, Сергей  Лукич  [р.  11(23).VI.1892]-  грузинский  советский
театровед. Занимался журналистской деятельностью. С 1921 работал в  ряде
учреждений Грузии.С 1938- научный сотрудник  (с  1944-учёный  секретарь)
Театр. музея Груз. ССР. Автор ряда трудов по истории груз. т-ра. Г. Вух.
   Соч. на груз. яз.: Мако Сафарова-Абашидзе, Тб., 1940;
   Кутаисский театр. Тб., 1947; Васо Абашидзе, Тб., 1948;
   Батумский театр. Батуми, 1949; Акакий Церетели  и  грузинский  театр.
Тб., 1949; Театр Георгия Эристави, Тб., 1950;
   Сухумский театр. Сухуми, 1952; Шалва Дадиани, Тб., 1954;
   Акакий Хорава, Тб., 1956.
   ГЕРСТЕР (Gerster),  Отмар  (р.  29.VI.1897)  -  немецкий  композитор,
дирижёр, педагог и муз.-обществ. деятель. Член Нем.  академии  иск-в  (с
1949). В 1919  окончил  консерваторию  во  Франкфурте-на-Майне  (по  кл.
скрипки - У А. Ребнера и кл. композиции - у
   Б. Зеклеса). Композиторскую деятельность начал в сер. 20-х гг.  Тогда
же стал принимать активное участие в рабочем движении, создавая  хоровые
произв. для рабочих певческих союзов ("Песня о рабочем", 1929,  "Красное
ревю", 1930, и др.). Автор опер "Мадам Лизелотта" (1933,  Эссен),  "Энох
Арден, или Крик чайки" по А. Тениссону (1936, Дюссельдорф),  "Ведьма  из
Пассау" по одноим. пьесе Р. Биллингера на тему о крестьянском  восстании
(1941, Дюссельдорф), комич. оперы "Заколдованное Я" по пьесе Ф. Раймунда
"Альпийский царь и мизантроп" (1949, Вупперталь), балета  "Вечный  круг"
(1939, Дуйсбург),  хоров,  песен  и  др.  соч.  Муз.-театр.  произв.  Г.
отличаются народностью мелодич.  основы  муз.  языка  при  использовании
совр. муз. изобр.  средств,  жизненностью  сюжетов,  поли-тич.  остротой
(опера "Ведьма из Пассау"  была  запрещена  фашистскими  властями  после
первого представления). Лучшая опера Г.- "Энох Арден..."-была  пост.  во
многих т-рах Европы. В 1927-47 Г.-доцент школы иск-в  "Фольквангшуле"  в
Эссене. В 1947-52 Г.-профессор композиции  Высшей  музыкальной  школы  в
Веймаре, с 1952-Высшей муз. школы в Лейпциге. Нац. пр. (4951).
   Лит.: G oldhammer O., Professor Ottmar Gerster, В., 1953. Л. М.
   ГЕРСТЕР (Gerster), Этел-ка (25.VI.1855 - 20.VIII. 1920) -  венгерская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Венской консерватории  у  М.
Маркези.  Яркое  исполнение  Г.  партии  Виолетты  ("Травиата")  глубоко
тронуло Дж. Верди, находившегося в то время (1875)  в  Вене;  композитор
рекомендовал певицу т-ру "Фениче" (Венеция), где она выступила в 1876  в
партии Джильды ("Риголетто"). Гастролировала  с  труппой  К.  Гардини  в
Берлине, Будапеште, Лондоне, Петербурге, Нью-Йорке. Среди др. партий Г.:
Лючия, Но-рина ("Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале" Доницетти),  Амина,
Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини) и  др.  Г.  обладала  голосом
необычайно красивого тембра, великолепной  техникой,  большим  актёрским
дарованием и считалась одной из крупнейших колоратурных певиц  19  в.  В
1890 покинула сцену; занималась педагогич. деятельностью.
   Соч.: Stimmfuhrer, В., 1906. Вс. Т.
   ГЕРЦЕН (псевд. -Искандер), Александр  Иванович  [25.111(6.IV).  1812,
Москва,  -  9(21).I.  1870,  Париж]  -  русский   революционер-демократ,
философ-материалист, писатель.  Родился  в  семье  помещика.  В  1829-33
учился в Моск. ун-те. За революц. деятельность  подвергался  полицейским
репрессиям: в 1834 был арестован и сослан  в  Пермь  (затем  в  Вятку  и
Владимир, 1835-39), в 1841-42 был в ссылке в Новгороде. С  1847  жил  за
границей.  Основал  в  Лондоне  "Вольную  русскую  типографию",  издавал
альманах   "Полярная   звезда"   и   политическую   газету    "Колокол".
Общественно-публицистическая  и  литературная  деятельность  Г.  сыграла
огромную роль в развитии рус. обществ,  мысли  и  в  подготовке  русской
революции.
   Творчество Г. связано с его философскими и  поли-тич.  взглядами.  Г.
защищал принципы критич. реализма, отстаивал неразрывную связь иск-ва  с
жизнью, считал литературу и  театр  политич.  трибуной  для.  пропаганды
передовых идей, боролся с идеалистич. теорией "искусства для искусства".
Интерес к т-ру, к вопросам развития сценич. иск-ва в России и за рубежом
занимал видное место в эстетич. воззрениях и деятельности  Г.  В  период
первой  ссылки  он  работает   над   двумя   "драматическими   опытами":
прозаическим диалогом "Из римских сцен" ("Лициний", 1838)  и  сценами  в
стихах "Вильям Пен" (1839). Обе пьесы не были завершены и никогда не шли
в т-ре, но они представляют интерес как попытки  Г.  в  драматич.  форме
развить идеи утопич. социализма, активно воздействовать на  формирование
обществ, сознания. В ряде статей и высказываний Г. указывал  на  большое
социальное и эстетическое значение театра,  называл  сцену  "парламентом
литературы", "трибуной", "ею,-писал он,- могут разрешаться живые вопросы
современности... Это не лекция, не проповедь, а  жизнь,  развернутая  на
самом деле со  всеми  подробностями..  "  ("Дневник  1842-45",  Собрание
сочинений, т. 2,1954,с.227). В статье "По поводу одной драмы" (из  цикла
"Капризы и раздумье") Г.  называл  т-р  высшей  инстанцией  для  решения
жизненных вопросов. По его мнению, в т-ре наиболее ярко проявляется сила
непосредственного воздействия иск-ва на  самые  широкие  круги  публики.
"Сцена всегда современна зрителю, она всегда отражает ту сторону  жизни,
которую хочет видеть партер" (там же, с. 51).
   Г. высоко ценил лучшее, что было в рус.  т-ре  30-  40-х  гг.-  остро
критич.  восприятие  действительности,  утверждение  прав   человеческой
личности, призыв к борьбе против  насилия  и  тирании.  Он  выступал  за
постановку пьес, отвечавших высокому гражданскому назначению т-ра, хотел
видеть на сцене выдающиеся произв. рус. и  мировой  драматургии,  лучшие
пьесы своих современников.
   Тесные дружеские отношения связывали Г.  со  мн.  крупными  деятелями
рус. т-ра и прежде всего с М. С. Щепкиным. В 1844, для бенефиса артиста,
Г. вместе с друзьями перевёл пьесу "Новое средство платить старые долги"
Мессинджера и принял деятельное участие в её  пост.  в  Москве.  Горячую
заинтересованность  Г.  проявил  к   работе   Тургенева   над   комедией
"Нахлебник" (1848), создававшейся  специально  для  Щепкина.  На  основе
одного из устных рассказов Щепкина Г. написал  повесть  "Сорока-воровка"
(1846) о трагич. судьбе талантливой крепостной актрисы, ставшей  жертвой
помещичьего произвола. В повести "Сорока-воровка" Г.  обнажает  пагубное
влияние крепостничества на развитие иск-ва, ратует за  личную  и  творч.
свободу деятелей сцены. Самого Щепкина  Г.  вывел  в  этой  повести  под
именем "известного художника". Г. высоко  ценил  творчество  Щепкина.  В
статье,  посвящённой  его  памяти  (опубл.  в  "Колоколе",   1863),   Г.
рассматривал Щепкина как  основоположника  рус.  сценич.  реализма:  "Он
создал правду на русской сцене,- писал Г.,  -  он  первый  стал  н  е  т
е-атрален на театре..." (Собр. соч.,  т.  17,  1959,  с.  268).  Называя
Щепкина и Мочалова лучшими артистами из всех виденных им в России и Зап.
Европе, Г. подчёркивал, что в их творчестве отразились духовные  силы  и
талантливость, свойственные рус. народу: "Оба принадлежат к тем  намекам
на  сокровенные  силы  и  возможности  русской  натуры,  которые  делают
незыблемой нашу веру в будущность России" (там же,  с.  268-69).  Иск-во
Щепкина  и  Мочалова   Г.   противопоставлял   холодному,   рассудочному
творчеству  Каратыгина.  В  годы  революц.  эмиграции  Г.  высказал  ряд
интересных суждений о франц. т-рев серии "Писем  из  "Avenue  Marigny"",
публиковавшихся в "Современнике" (1847). Г. показал,  как  общий  упадок
бурж, иск-ва вызывает разложение  и  опошление  т-ра,  где  безраздельно
начинают  господствовать  мещанские  вкусы.  В  то   же   время   он   с
болыпимуважением говорит о лучших традициях передового  франц.  т-ра.  В
одном из "Писем из "Avenue Mari gny"" Г.  подробно  описывает  спектакль
"Парижский тряпичник" в т-ре Порт-Сен-Мартен с Фред ериком-Л ем етром  в
гл. роли, рассказывает о классич. спектакле  с  участием  Э.  Рашель  на
сцене т-ра "Комеди Франсез". В "Посвящении" к одной  из  глав  книги  "С
того берега" ("Посвящение" опубл. лишь  после  смерти  автора)  Г.  даёт
описание вдохновенного исполнения актрисой  Рашель  "Марсельезы"  в  дни
революц. событий 1848. Театр.  взгляды  Г.  нашли  широкое  отражение  в
мемуарах "Былое и думы" (1852-68) и на страницах "Колокола".
   Наследие Г.  имело  большое  значение  для  дальнейшей  истории  рус.
сценич.  иск-ва.  Его  идеи  оказали  глубоко  плодотворное  влияние  на
развитие демокра-тич. тенденций в рус. иск-ве, в т. ч. в рус. т-ре.
   Соч.: Собрание соч. в 30 тт., М., 1954-60; А. И. Герцен об искусстве,
М., 1954.
   Лит.: Эльсберг Я., Эстетические взгляды Герцена. в сб.: А  И.  Герцен
об искусстве, М., 1954. В. Пут.
   "ГЕРЦОГИНЯ ГЕРОЛЫПТЕЙНСКАЯ"("Ьа  Grande-duchesse  de  Gerolstein")  -
оперетта Ж. Офенбаха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 12 апр.  1867,
Париж (Принц - Поль Гренье, Герцогиня -  Шнейдер).  К  июлю  1873  пост.
состоялись на 65 франц. сценах и 117 сценах других стран,в т. ч.:  Вена,
1872; Грац, 1867; Брюссель, 186  7;  Стокгольм,  1867;  Нью-Йорк,  1867,
1868, 1870; Лондон, 1867, 1868, 1937;
   Берлин, 1868;  Рио-де-Жанейро,  1868;  Милан,  1868;  Неаполь,  1872;
Мадрид, 1868;  Дублин,  1869;  Вальпараисо  (Чили),  1869;  Каир,  1869;
Константинополь, 1870; Барселона, 1870;
   Будапешт, 1870; Сидней, 1871; Мехико, 1871; Базель, 1872;
   Лемберг, 1872; Буэнос-Айрес, 1873; Прага, 1873. Впервые на сов. сцене
пост- 29 дек. 1922, Петроград, Малый оперный т-р (Герцогиня -  Мшанская,
Ванда - Попова, Фрин -А- Балашов, Принц -  Воронов,  генерал  Бум-Бум  -
Журавленке, барон Пук - Кор-жевский, барон Грог - Ольховский, Не-помук -
Тихонов. Дирижёр  Купер,  пост.  Феона,  художник  Ламбин,  балетмейстер
Петров). Д\ Гр"
   ГЕРШВИН (Gershwin), Джордж (26. IX. 1898- 11.VII.1937) - американский
композитор. Родился в Нью-Йорке, в  семье  выходцев  из  России.  Музыке
обучался у Ч. Хамбитцера (фп.) и Р. Гольдмарка (композиция); брал  уроки
у Э.Кинли. Композиторскую деятельность начал в 1916 как автор  музыки  к
спектаклям. Первая оперетта Г. "В половине  девятого"  (1918)  не  имела
успеха и быстро сошла со сцены. Последующие оперетты-"Л а, л а,  Люсиль"
(1919), "Леди, будьте добры" (1924), "СГкей" (1925) и другие - строились
по образцам модных ревю и пользовались большой популярностью.  В  начале
20-х  гг.  Г.  впервые  использует  негритянские  народные   мелодии   в
одноактной опере "i35 улица" (1923),  близкой  по  характеру  к  бытовой
драме. Однако эта опера не имела успеха у бродвейской публики, привыкшей
к  лёгким  развлекательным  спектаклям.   Стремление   освободиться   от
требований коммерч. эстрады, очистить муз. т-р от безвкусицы  и  штампов
проявилось в опереттах Г. на сюжет Ф.  Кауфмана  и  М.  Рис-кина  "Пусть
гремит оркестр" (1927) - сатире,  проникнутой  духом  антимилитаризма  и
высмеивающей агрессивную американскую военщину, и "О тебе я пою"  (1931)
- остроумной пародии на американскую демократию и избирательную систему.
В  опереттах  Г.   задушевная   проникновенная   лирика   сочетается   с
мелодическим своеобразием.
   В 30-х гг. Г. усиленно изучает историю, жизнь и иск-во  негритянского
народа, в музыке к-рого, по  его  мнению,  заложены  истоки  амер.  нац.
музыки. В 1935 Г. создал оперу "Порги и Бесс" (по пьесе Дюбоса и  Дороти
Хейуард   "Порги"),   получившую   всеобщее   признание   как    глубоко
гуманистическое  произведение.  В  последующие  годы  опера  с   успехом
исполнялась во мн. странах (в СССР впервые пост. в 1945 коллективом ВТО,
зимой 1955-56 исполнялась в Москве и Ленинграде труппой "Эвримен-опера",
США). В "Порги и Бесс" Г. впервые в истории амер. музыки избирает  сюжет
из жизни негров; в основе музыки - негритянский муз. фольклор  (блюзы  и
спиричуэлс).  Оперу   Г.   отличает   яркость   и   контрастность   муз.
характеристик  героев,   поэтичная   лирика,   острая   выразительность,
напряжённая динамика развития действия, естественность сценич. ситуаций.
Развивая традиции балладной оперы как типичной формы амер. муз. т-ра, Г.
широко пользуется красочным остроумным диалогом, муз.  разговорная  речь
сочетается с развёрнутыми оперными формами - ариями, ансамблями, хорами.
Опера отличается стремительными и разнообразными ритмами. В  этой  опере
Г. изображает негров как беззащитный народ, не борющийся за свои  права,
что снижает прогрессивное значение его произведения.
   Г. написал также оперетты, ставившиеся в нью-йоркских т-рах: "Розали"
(1927), "Смешное лицо" (1927), "Драгоценная девушка" (1928),  "Безумная"
(1930), "Пусть они едят кекс" (1933) и др.; музыку к  фильмам,  симф.  и
др. соч. Был удостоен премии Пу-литцера (1932) и избран почётным  членом
итал. муз. академии Санта-Чечилия.
   Лит.: "ГригорьевЛ. Г. иПлатек Я. М., Джордж Гершвин, М., 1956; К о  н
е н В. И., Джордж Гершвин и его опера, "Советская музыка", 1959, .N"  3;
Armitage M., George Gershwin, N, Y., 1938; Е w  е  n  D.  The  story  of
George Gershwin, N. Y., 1945; GoldbergJ, George Gershwin, N,  Y.,  1958,
Л. М.
   ГЕРШТ, Меер  Абрамович  [р.  27.IX(10.X).1908]  -  русский  советский
режиссёр. Нар. арт. РСФСР  (1960).  Окончил  техникум  сценич.  иск-в  в
Ленинграде  в  1930.  В  том  же  году  начал  режиссёрскую  работу  как
постановщик массовых спектаклей (в Центр, парке культуры  и  отдыха  им.
Горького и др.). В  1931-37  был  режиссёром  моек.  Камерного  т-ра.  В
1937-42 - худ. рук.  Челябинского  т-ра;  пост.  спектакли:  "Человек  с
ружьём" (1938), "Бесприданница" (1939),  "Кремлёвские  куранты"  (1940),
"Чайка" (1940) и др. В 1946- 1951-худ. рук.  Куйбышевского  т-ра,  пост.
"Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947), "Крепость  на  Волге"
(1948, Ст. пр. 1949), "Живой труп" (1950),  "Варвары"  (1951)  и  др.  В
1953-56 - гл. реж. Воронежского т-ра;  пост.  "Порт-Артур"  Степанова  и
Попова  (1953),  "Привидения"  (1954)  и  др.  С  1956главный   режиссёр
Горьковского т-ра; пост.:
   "Оптимистическая трагедия" (1957); "Обрыва по Гончарову (инсц. Н.  И.
Соболыцикова-Самарина и Г., 1957), "Фальшивая монета"  Горького  (1958),
"Братья  Ершовы"  по  Кочетову  (1959,  инсценировка  Г.  и  Пиме-нова),
"Иркутская история" Арбузова (1960) и  др.  Работы  Г.  отмечены  чёткой
идейной направленностью, свежестью трактовки, выразительностью  массовых
сцен, органически вливающихся в общий образ спектакля. Э. К.
   ГЁРШФЕЛЬД, Давид Григорьевич  [р.  15(28).VIII.  1911]  -  молдавский
советский композитор. Засл. де-ят. иск-в Молд. ССР (1942). Член  КПСС  с
1940. Окончил Одесский муз.-драм. ин-т (1934). С этого же  года  работал
зав. музыкальной  частью  Молдавского  муз.-драм.  театра  в  Тирасполе.
Первый директор Молдавской государственной консерватории  (1940).  Автор
первой молд. нац. оперы "Грозован" на либретто В. Руссу  (1955,  Молдав.
т-р оперы и балета, Кишинёв) о героич. борьбе гайдуков - нар.  мстителей
под руководством Георгие Грозована против  тур.  поработителей  и  молд.
бояр,  оперы  "Аурелия"  (1959,  там  же),  муз.   комедии   "В   долине
виноградной" (1953), песен, симф. и др. произв. Д. П.
   ГЁТЕ    (Goethe),    Иоганн    Вольфганг     (28.     VIII.     1749,
Франкфурт-на-Майне,22.III.1832,  Веймар)  -  немецкий  поэт,  мыслитель,
драматург. "Величайший немец", по  характеристике  Ф.  Энгельса,  смелый
реформатор в науке и  в  иск-ве.  На  протяжении  всей  своей  жизни  Г.
неустанно размышлял о судьбах нем. сцены, вёл борьбу  за  создание  нац.
театра, "обращённого к народу", содействующего объединению Германии.  Г.
способствовал  развитию  нем.  драматургии,  реформировал   режиссёрское
иск-во, был одним из создателей европ. театр. эстетики нового времени.
   Г.  род.  в  состоятельной  семье;  получил  широкое  образование.  В
студенческие годы  (1765-72)  Г.  резко  восстаёт  против  аристократич.
ограниченности  и  условности  франц.  классицизма.  В   то   же   время
значительное  воздействие  на  него  оказывают  философские  и  эстетич.
воззрения франц. просветителей - Вольтера, Руссо, Дидро, высоко ценил Г.
драматургию  Мольера.  Г.  объявляет  нар.  творчество  основой  всякого
иск-ва, правду жизни-его главной целью. Идеальным писателем, воплотившим
в  наибольшей  степени  народность  и  правду  ("природу"),  Г.  считает
Шекспира, а  своим  непосредственным  учителем  в  эстетике  и  драме  -
Лессинга. В Страсбурге, где Г. кончил ун-т,  он  сближается  с  молодыми
"штюрмерами" (представителями движения "Бури  и  натиска"  -  Sturm  und
Drang) И. Г. Гердером, Я. М. Р. Ленцем, Г. Л. Вагнером, утверждавшими  в
области театр. иск-ва жанр свободной по форме тираноборческой  трагедии,
в центре к-рой сильная личность,  восстающая  против  законов  общества.
Свои взгляды на драматич. иск-во и т-р, во многом сходные  со  взглядами
"штюрмеров", Г. выразил в ранних драмах, в речи "Ко дню Шекспира" (1771)
и  в  романе  "Вильгельм  Мейстер"  (1-й  вариант  1-й  части  назывался
"Театральное   призвание   Вильгельма   Мейстера",   1777-79).    Первые
драма-тургич. произведения Г.- отрывок из трагедии "Вал-тазар" и комедия
"Каприз влюблённого"  (1768)  -  написаны  в  духе  франц.  классицизма.
Комедия "Сови-новники" (1769)  сочетает  элементы  классицизма  и  жанра
семейно-бытовой драмы Лессинга. В 70-80-х гг.
   Г. пишет ряд комедий и  шуток  (фрагмент  в  народном  духе  "Свадьба
Гансвурста" (1775), шутка "Триумф чувствительности" (1778)], осмеивающих
дворянский сентиментализм, и сатиру на  прусское  правительство  "Птицы"
(подражание Аристофану, 1780). Недовольство нем. бюргеров  и  нар.  масс
феодальным строем Германии и сознание невозможности изменить  его  нашло
отражение в драме Г. "Гёцфон Берлихинген" (три варианта - 1771,  1773  и
обработанный для сцены в 1832,  опубликованный  после  смерти  Г.).  Это
первая немецкая  социально-историч.  пьеса,  в  к-рой  отчётливо  звучат
мотивы просветительского гуманизма. Впервые  в  нем.  драматургии  здесь
выведен на сцену народ: дана картина нар. бесправия и  нар.  возмущения.
Устами мужественного "рыцаря свободы" Гёца, воплощающего идею  штюрмеров
о праве личности на свободу  и  независимость,  Г.  призывает  немцев  к
борьбе с феод.  гнётом,  к  нац.  объединению.  Но  в  то  же  время  Г.
развенчивает в Гёце идеал сильной  личности,  прославляемой  штюрмерами.
Трагедия написана с большим реалистич. мастерством, выдержана  в  манере
историч. хроник Шекспира.  Менее  значительны  относящиеся  к  этому  же
периоду: семейно-бытовая  драма  "Клавиго"  (1774)  и  "Стелла"  (1776),
развивающая   тему   "Вертера".   Значительный   интерес    представляют
относящиеся  к  тем  же  годам   драм.   наброски:   "Магомет"   (1772),
"Прометей"(1775) и "Фауст" (первый прозаич. набросок известен под  назв.
"Пра-фауст", 1771). В этих  отрывках  мятежные  духом  герои  взывают  к
свободе, протестуют против угнетения. Последней крупной драмой,  близкой
штюрмер-скому направлению, является  пронизанная  любовью  к  свободе  и
резким осуждением нац. угнетения историч. трагедия  "Эгмонт"  (начата  в
1775, окончена в 1787).  Образы  Эгмонта  и  его  возлюбленной  Клары  -
воплощение мужества, благородства, безграничной преданности народу.
   Своими штюрмерскими драмами Г. объективно поднимал нац.  самосознание
немцев, призывал их к действию, но он  был  против  революц.  насилия  и
хотел добиться гражданских свобод в рамках феодально-мо-нархич. строя. В
1775,  по  приглашению  герцога  Сак-сен-Веймарского,  Г.  переезжает  в
Веймар, где вскоре занимает пост  первого  министра.  Здесь  формируются
принципы его классицистич. эстетики, Г. далёк  от  арастократич.  франц.
классицизма 17-18 вв. Разочаровавшись  в  индивиду  алистич.  бунтарстве
штюр-меров, Г. обращается к античности, в классицизме он ищет  выход  из
противоречий феодального общества, от "немецкого  убожества",  к-рое  он
ненавидел, и от революционных войн, к-рых боялся.  Г.  стремился  внести
умиротворение в умы немцев, смятенные идеями франц. революции, утверждал
мысль о целесообразности гармонии в природе и в  человеческом  обществе.
Классицистич. воззрения Г. находят своё выражение в драмах и в трактатах
об иск-ве, написанных в 80-90-е гг. Вместе с тем  и  в  этот  период  Г.
остаётся  великим  гуманистом.   В   Веймаре   получают   развитие   его
материалистич. воззрения, нашедшие выражение в эстетике, в теории т-ра и
драмы. Г. утверждал, что иск-во призвано воспроизводить жизнь  реальную,
а не мнимую. Просветительские тенденции  творчества  Г.  определили  его
утверждение, что т-р должен  не  только  отражать  жизнь,  но  и  учить,
нравственно воспитывать зрителей. Отсюда требовательность Г.  к  идейным
качествам пьес, неприятие  им  пошлой,  поверхностной  драматургии.  Как
руководитель придворного Веймарского т-ра Г. часто был вынужден идти  на
компромисс и давать доступ на сцену мещанским драмам и мелодрамам А.  В.
Иффланда, А. Ф. Коцебу и т. п.
   Увлечение   античностью   отчётливо   проявилось    в    режиссёрской
деятельности Г. ив его работе с актёрами Веймарского т-ра. Взгляды Г. на
сценич. иск-во изложены им в "Правилах для актёров" (1803). На сцене, по
мнению Г., должно царить возвышенное и изящное. Спектакль  Г.  трактовал
как движущуюся картину, подчинённую нормам античной пластики; от актёров
он требовал регламентированной скульптурности поз и жестов,  фронтальных
мизансцен, строго обусловленной мимики, напевного произнесения стихов  и
т. д. Однако Г.-реалист постоянно вступал в противоречия с Г.-классиком.
Добиваясь от актёров внешней гармонии, Г.  требовал  от  них  внутренней
собранности, указывал на необходимость вживаться  в  роль.  Значительным
вкладом Г. в театр. практику является  введение  им  в  Веймарском  т-ре
застольных репетиций и занятий с актёрами по  дикции.  Большое  значение
придавал Г. также этич. воспитанию актёров, их культурному развитию.
   Классицистские  драмы  Г.,  как  и  его  ранние  штюр-мерские  драмы,
насыщены  просветительским  гуманизмом.   Они   взывают   к   социальной
справедливости, полны веры в силу человеческого разума. В  то  же  время
пьесы веймарского периода были направлены на отвлечение внимания  немцев
от практического решения назревших политич. вопросов. Идею революции  Г.
подменяет идеей о духовном преобразовании человечества, путь  к  к-рому,
по мнению Г., в этическом и эстетич. самосовершенствовании. В веймарский
период созданы и завершены драмы: "Навзикая" (начата в 1786),  "Ифигения
в Таъриде" (1787), "Клауди-на из Вилла Белла" (1788), "Эрвин и  Эльмира"
(1788). Самое значительное из произведений этого  периода-  "Ифигения  в
Тавриде", в к-рой Г., по замечанию Энгельса, пытается  бэясать  от  нем.
общества своего  времени  в  гармонический  мир  античности.  Но  уже  в
трагедии "Торквато Тассо" (1790) Г.-классицист вступает в столкновение с
Г.-реалистом. Облечённая, как и "Ифигения", в гармонич. античную  форму,
трагедия воспринимается как скорбная повесть о социальном неравенстве. К
90-м гг. относятся три драмы, свидетельствующие о  неприятии  Г.  франц.
революции. Это  неоконченная  политич.  драма  "Мятежные"  (1792),  фарс
"Гражданин генерал" (1793) и отрывок из трагедии "Побочная дочь" (1794).
   Величайшее творение Г.' -  трагедия  "Фауст",  к-рую  он  создавал  в
течение 60 лет - с 1771 по 1832. В трагедии нашли отражение  философские
и эстетич. искания Г., политич. идеи и общественные события рубежа  двух
столетий. В 1-й части трагедии Фауст ищет ответ -  в  чём  смысл  бытия,
каково предназначение  человека.  В  финале  трагедии  он  находит  этот
ответсмысл жизни в деянии,  в  труде  каждого  для  всех.  Образ  Фауста
наделён чертами  самого  Г.  Вместе  с  тем  это  фигура  символическая,
воплощающая жизнь и борьбу  человечества.  Трагедия  "Фауст"  проникнута
оптимизмом;  она  прославляет  неиссякаемые  творческие  силы  и   разум
человека. Фауст умирает одиноким, непонятым, но он полон радостной  веры
в светлое будущее человечества, призывает  людей  бороться  за  всеобщее
счастье. В трагедии Г.  Фаусту  противостоит  дух  зла  и  разрушения  -
Мефистофель, к-рый разоблачает "немецкое  убожество".  Во  второй  части
"Фауста" Г. отказывается от классицистских устремлений,  утверждая,  что
дух  античности,  гармония  несовместимы  с  противоречиями  нем.  феод.
действительности. В 1811-31 Г. пишет мемуары ("Из моей жизни", "Поэзия и
правда"), где даёт интересный анализ драматургии  "Бури  и  натиска".  К
1825-30 относятся записи его разговоров с секретарём Эккерманом, в к-рых
Г. высказывает свои мысли о природе сценич. иск-ва.
   Драмы Г. (всего им написано ок. 40 пьес)  не  имеют  богатой  сценич.
истории, несмотря на их философскую глубину и поэтич.  достоинства.  Они
малосценичны,  сложны  для  постановки.  Тем  не  менее  многие  из  них
ставились в т-рах Германии и др. стран. Так, еще в  1802  была  пост.  в
Веймарском т-ре "Ифигения в Тавриде", затем она шла в Лейпциге (1822), в
Берлине  (1850),  в  Вене  (1900).  В  70-90-е  гг.  18  в.   её   играл
Мейнингенский  т-р.  Трагедия  "Клавиго"  также  впервые  была  пост.  в
Веймарском т-ре в 90-е гг. 18 в., в 1830 она шла в Вене, в  40-70-е  гг.
19 в.-в городах Германии. Неоднократно  ставилась  на  сценах  различных
т-ров мира с участием крупнейших актёров трагедия "Эгмонт",  к  к-рой  в
1810 Бетховен написал гениальную музыку. С большим успехом шёл  "Эгмонт"
и в России - в Малом т-ре в 1888, в  Александрийском  в  1887.  В  пост.
Малого т-ра М. Н. Ермолова (Клерхен), А. И. Южин (Эгмонт), А. П. Ленский
(Вильгельм Оранский) создали  образы,  проникнутые  высокой  гражданской
патетикой. Советские артисты Ю.М. Юрьев, В.И.Качалов, М. И. Царёв, В. Н.
Аксёнов  и  др.  исполняли  "Эгмонта"  с  муз.  Бетховена   (целиком   и
фрагментарно) на сов. эстраде.
   "Хотя трагедия "Фауст" и не предназначалась для сцены*, 1-я часть  её
в 19-20 вв. неоднократно ставилась в Германии и др. странах, в т. ч. и в
России, где прекрасными исполнительницами роли Маргариты были  Ермолова,
Комиссаржевская.  На  нем.  сцене  "Фауст"  шёл  в  постановках  крупных
режиссёров:  Л.  Тика  (1829,  Лейпцигский  т-р),  К.  Иммермана  (1835,
Дюссельдорфский т-р), Г. Фукса (1907, Мюнхенский художественный т-р), М.
Рейнхардта (1909, Немецкий т-р, Берлин). В дни празднования 200-летия со
дня рождения Г. (1949) в ГДР шли обе части "Фауста" в пост. Гамбургского
т-ра  (Мефистофель  -  Грюнвальд).  Гениальная  трагедия  Г.  вдохновила
композиторов на создание опер и симфонич. произведений. Ш. Гуно  написал
на темы "Фауста" оперу "Фауст" (1859). Несмотря "на то, что "Фауст" Гуно
лишь в незначительной степени передаёт идейную  концепцию  литературного
первоисточника, крупнейшие  певцы  часто  приближали  своим  исполнением
героев оперы к образам трагедии Г. В числе лучших  мировых  исполнителей
ролей Маргариты, Фауста, Мефистофеля в опере Гуно -  рус.  певцы  А.  И.
Нежданова, Л. В. Собинов, Ф. И. Шаляпин. Шаляпин воплотил также образ
   Мефистофеля и в другой опере на сюжет трагедии Г.-"Мефистофель" Бойто
(соч. 1868).
   Г. принадлежит к великим деятелям  мировой  культуры,  боровшимся  за
передовое прогрессивное иск-во. Этим он близок и  дорог  нем.  народу  и
всему прогрессивному человечеству.
   Соч.: Собрание соч. в переводах русских писателей,  под  ред.  Н.  В.
Гербеля, т 1-10, СПБ, 1878-1880; то же, под  ред.  П.  И.  Вейнберга,  2
изд., т. 1-8, СПБ, 1892-95; то же. юбилейное издание, под общей ред.  А.
В. Луначарского и М. Н. Розанова,  т.  1-13,  M.,  1932-1949;  Гёте  В.,
Статьи и мысли об искусстве. Сб. статей, Л.-М., 1936;  Die  dramatischen
Dichtungen. Versuch einer Sammlung aller Au?erungen  des  Dichters  uber
seine poetischen Werke, von H. G-. Graf, Bd 1-4, Frankfurt/M., 1908-11.
   Лит.: ЭккерманИ. П., Разговоры с Гёте в  последние  годы  его  жизни.
Пер., прим. и указатель Е. Т. Рудневой, [М.-Л.], 1934;  К.  Маркс  и  Ф.
Энгельс об искусстве, т. 1-2, M." 1957; Льюис  Д.,  Жизнь  И  Вольфганга
Гёте, пер. с англ., под ред. А.  Н.  Неведомского,  СПБ,  1867;  Б  е  л
ь-шовский А., Гёте. Его жизнь и произведения, пер. с нем., под  ред.  П.
И. Вейнберга, т. 1-2, СПБ, 1898-1908;
   Шахов А., Гёте и его время. Лекции, 4 изд., СПБ, 1908;
   Вильмонт Н. Н., Гёте. История его жизни и творчества, М., 1959; В u l
t h a u p t H., Lessing, Goethe, Schiller, Kleist, 5  Aufl.,  Oldenburg,
1893; Torn i u s V, Goethe als  Dramaturg,  Lpz.,  1909;  Gregor  i  F.,
Goethe und das Theater, [Lpz.]. 1927; Wiese B.,  Die  deutsche  Tragodie
von Lessing  bis  Hebbel,  Bd  1-2,  Hamb.,  1948;  V  o  se  r  H.  U.,
Individualitat und Tragik in Goethes Dramen, Zurich, [1949J;
   S e n g l e F., Goethes Verhaltnis zum Drama, B-, 1937;
   Knudsen H., Goethes Welt des Theaters, B., [1949];
   Wahle J., Das Weimarer Hof theater  unter  Goethes  Leitung,  Weimar,
1892; Schiller F., Uber "Egmont". Trauerspiel von Goethe, в кн.: S с h i
l l e r F., Gesammelte Werke, Bd 7, В., 1959, с. 410-419; его  же,  Uber
"Iphigenie  auf  Tauris",  там  же,  с.  419-447;  Fischer  K.,  Goethes
"Iphigenie", 2 Auf]., Heidelb., 1888; M e h r i n g F., Goethe:  Egmont,
в его кн.: Zur Literaturgeschichte von Calderon bis Heine, [B., 1929]; P
f e i-ffer J., Zum Faustbilde der Gegenwart, Gottingen, 1948;
   B u с h w a l d R."  Fuhrer  durch  Goethes  Faustdichtung,  Stuttg.,
[1949]; Petsch R.,  Einfuhrung  in  Goethes  "Faust",  3  Aufl.,  Hamb.,
fl949]; Bo h m W., Goethes Faust in neuer Deutung, Koln, [1949J. Г. Гур.
   "ГЕТЕ" (G ai te) - французский т-р.  Первый  бульварный  т-р  Парижа.
Выстроен в 1759  на  бульваре  Тампль  ярмарочным  антрепренёром  Ж.  Б.
Николе. С 1764 наз. т-ром "Великих  плясунов  короля".  Здесь  выступали
канатные плясуны, акробаты, дрессировщики животных, ставились  фарсы.  В
годы революции т-р был назван "Гете" ("Веселье"). С 1800 в "Г." ставятся
мрачные,  кровавые  мелодрамы.  В  1808  было  выстроено  новое,   более
комфортабельное здание т-ра, сгоревшее в 1835  (было  восстановлено).  В
1862, когда вследствие перестройки бульвара Тампль  были  разрушены  мы.
т-ры бульваров, выстроено новое здание у сквера Искусств и  Ремёсл,  где
т-р "Г." существует до сих пор как т-р муз. комедии и оперетты под назв.
"Театр мюнисипаль де ла гете лирик".
   Лит.: В e a u l i e u H., Les theatres du  Boulevard  du  Crime,  P.,
1905; Cain G., Anciens theatres de Paris, P., 1906;
   Al be r t M., Les theatres des Boulevards 1789-1948, P., 1902. E. Ф.
   ГЁТЕБОРГСКИЙ  ГОРОДСКОЙ  ТЕАТР  (Goteborgs  stadsteater)  -  один  из
крупнейших периферийных т-ров Швеции. Открыт  в  1934.  Здесь  ставились
спектакли для рабочих,в репертуар входили пьесы на социальные  темы.  На
крупных предприятиях организовывались об-ва друзей т-ра. В т-ре работали
крупные актёры - Б. О. Бенктсон, Э. Карлсон, С. Мидиандер, К. Кнудсен  и
др, Вл. М.
   ГЕТТИ (Gatty), Николае  (13.IX.  .1874-10.  XI.  1946)  -  английский
композитор. Музыке обучался в Королевском муз. колледже в Лондоне  у  Ч.
Станфорда  (1898-1901).  В  нач.  20  в.  работал   дирижёром   в   т-ре
"Ковент-Гарден"; приобрёл известность как органист и муз. критик.  Автор
опер "Грейстил" (1906, Шеффилд), "Герцог или дьявол" (1909,  Манчестер),
"Принц Ферелон" (1919, Лондон), "Буря" (1920, Лондон) и "Макбет"(не была
пост.)по Шекспиру, оперетты "Старьёвщик" (1900,  Лондон),  симф.  и  др.
соч. Вс. Г.
   ГЕШ (Не), Вилем (3.VII. 1860  -  4.1.1908)  -  чешский  артист  оперы
(бас). Впервые выступил на оперной сцене в  1879  в  Брно.  В  1882  был
принят в  оперную  труппу  Нац.  т-ра  в  Праге,  где  завоевал  широкую
известность исполнением партий в операх Сметаны. В 1894-96  работал  под
руководством Г. Малера в оперном театре Гамбурга; с  1896  -  в  Венской
опере, где в полной мере развернулся его талант.  Г.  -  первый  чешский
певец, завоевавший мировую славу.  Обладал  разносторонним  актёрским  и
вокальным  дарованием.  Лучшие  партии:  Кецал  ("Проданная   невеста"),
Папагено ("Волшебная флейта"), Мефистофель ("Фауст"). Л. Т., Я.М.
   ГЕШОННЕК  (Gescho-nnek),  Эрвин  (род.  1906)   -   немецкий   актёр.
Участвовал  в  рабочих  самодеятельных  театр.  кружках,  в   спектаклях
агитационно-пропагандистского коллектива  при  пролетарской  организации
"Красная помощь". Сценич. деятельность начал статистом в "Шиллер-театре"
(Берлин). В 1933 эмигрировал из  фашистской  Германии.  Гастролировал  с
театр.  труппой  в  Польше,  Литве,   Чехословакии.   После   вступления
гитлеровских войск в Чехословакию был арестован и заключён в концлагерь.
По  окончании  2-й  мировой  войны  (1945)  вступил   в   труппу   вновь
организованного т-ра "Каммершпиле" (Гамбург); средк лучших  ролей  этого
периода - Бюргер Шиппель (о. п. Штернхейма). В  1949  Б.  Брехт,  высоко
ценивший дарование Г., пригласил его в труппу "Берлине? ансамбля". Здесь
Г, играл  роли:  Матти,  полковой  священник,  мясник  Василий  Ефимович
("Господин Пунтила и его слуга Матти", "Мамаша Кураж и её дети",  "Мать"
Брехта), фон Берг ("Гувернёр" Ленца), Прохор Храпов ("Васса  Железнова")
и др. В 1960 Г. выступал в т-ре "Фольксбюне"  (Берлин)  в  роли  Руссека
("Кандидат" Штернхейма). Снимается в кино. Нац. пр. (1960). H.H.
   ГЗОВСКАЯ, Ольга Владимировна (р.  10.  X.  1889)  -русская  советская
актриса.  Играла  в  Москве  в  Малом  т-ре  (1906-10,1917-19)  и  МХАТе
(1910-17). К этому времени относится расцвет её  блестящего  комедийного
дарования. Г. обладала  отточенной  комедийной  техникой.  Лучшие  роли:
Беатриче ("Много шума из ничего" Шекспира), Офелия ("Гамлет"), Клеопатра
("Цезарь и Клеопатра" Шоу), Марина Мнишек, Лидия ("Дмитрий Самозванец  и
Василий Шуйский", "Бешеные деньги" Островского),  Мирандолина  ("Хозяйка
гостиницы"), Вера ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Софья ("Горе от
ума") и др. Г. снималась в кино ("Сорока-воровка" и др.).  Выступала  на
эстраде с мелодекламацией. С 1919 жила  в  Германии.  По  возвращении  в
1943-56 играла в Ленингр. академич. т-ре им. Пушкина.  Ведёт  педагогич.
работу. Я. М.
   ГИАЦИНТОВ  (наст.  фам.  -Б  улочников),  Александр  Михайлович   [16
(28).VII. 1896- 15.VI.1957]- русский советский актёр и  режиссёр.  Засл.
деят.  иск.  РСФСР  (1956).  Сценич.  деятельность  начал   в   1921   в
красноармейском т-ре. Демобилизовавшись  из  армия,  поступил  на  проф.
сцену. Работал как актёр, режиссёр и худ. рук. периферийных  т-ров  в  К
амышине, Чебоксарах, Муроме, Тюмени, Мичуринске, Торжке и в др. городах.
С 1942 был гл. режиссёром, директором и актёром основанного им т-ра в г.
Кимры Калининской обл. Уделяя  большое  внимание  работе  с  актёрами  и
особенно  с  молодёжью,  Г.  создал  в  этом  т-ре  крепкий   творческий
коллектив. Пост. спектакли: "Егор Булы-чов  и  другие"  (1945),  "Платон
Кречета (1946), "На дне" (1947), "Ревизор" (1952),  "Гроза"  (1954),  "В
добрый час" Розова (1955) и др. В своей режиссёрской работе Г. стремился
к единству ансамбля, к правдивому, реалистич. решению спектакля.  Лучшие
роли  Г.:  Полежаев   ("Беспокойная   старость"   Рахманова),   Степанов
("Директор" Алёшина), Ян Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова),  Лосев
("Закон чести" Штейна), майор Петерсон ("Под  золотым  орлом"  Га-лана),
Горлохватский ("Кто смеётся последним" Крапивы) и др. Л. В.
   ГИАЦИНТОВА,   Софья   Владимировна   [р.   23.VII   (4.VIIJ).   1895,
Москва]русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). Член
КПСС с 1951. Отец Г.- профессор Моск. ун-та по  кафедре  истории  иск-в.
Еще будучи гимназисткой, Г. начала заниматься драм. иск-вом  у  артистки
МХТ Е. П. Муратовой. В 1910 по конкурсу  была  принята  в  МХТ.  Впервые
выступила на сцене в 1911 в роли служанки в пьесе  Гамсуна  "У  жизни  в
лапах". Г. вошла в группу молодёжи,  к-рая  начала  заниматься  системой
Станиславского и составила  ядро  1-й  Студии  МХТ.  Руководителем  этой
студии стал Л. А. Сулержиц-кий, занятия по системе вёл
   Е. Б. Вахтангов. Г. работала в МХТ до 1924; роли:  Маша  ("Нахлебник"
Тургенева, 1912), Пелагея ("Будет радость" Мережковского, 1916),  Митиль
("Синяя птица" Метерлинка, 1917) и др. Осн. творческая  деятельность  Г.
связана с 1-й Студией, впоследствии преобразованной в МХАТ 2-й (1924). В
первом спектакле Студии "Гибель "Надежды"" Хейер-манса (1913) Г. сыграла
Клементину; затем исполнила роли Иды ("Праздник мира" Гауптмана,  1913),
Феи  ("Сверчок  на  печи"  Диккенса,  1914).  Работая  под  руководством
Станиславского, Немировича-Данченко, Сулержицкого, Г. глубоко восприняла
осн. законы реалистич. иск-ва МХТ, его художеств. и  этич.  принципы.  В
совершенстве  владея  иск-вом  перевоплощения  и   тонкого   психологич.
анализа, глубоко проникая в эпоху и  стиль  автора,  Г.  в  каждой  роли
находит неповторимые характерные черты и детали. Лучшие
   оли Г.,  сыгранные  на  сцене  1-й  Студии  и  MX  А  Та  -го:  Мария
("Двенадцатая ночь", 1917 и 1933),  Кек-кина  ("Бабы"  Гольдони,  1929),
Сима ("Чудак" Афиногенова, 1929), Нелли ("Унижённые и  оскорблённые"  по
Достоевскому, 1932), Амаранта ("Испанский  священник"  Флетчера,  1934),
Женевьева ("Мольба о жизни" Деваля, 1935) и  др.  После  закрытия  МХАТа
2-го Г. работала в т-ре  МОСПС  (1936-38),  где  играла  Рашель  ("Васса
Железнова" Горького, 1936), Донну Анну ("Каменный гость" Пушкина,  1937)
и др. роли. В 1938-58 была актрисой и режиссёром (с 1952-гл. режиссёром)
Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. Здесь она создала ряд своих значит.
работ: Нора (1939); Леонарда  ("Валенсиа  некая  вдова"  Лопе  де  Вега,
1940), Наталья  Петровна  ("Месяц  в  деревне"  Тургенева,  1944),  Сара
("Семья  Ферелли  теряет  покой"  Хелман,  1945),  Мария   Александровна
("Семья" Попова, 1949), тётя Тася ("Годы  странствий"  Арбузова,  1954),
Раневская ("Вишнёвый сад", 1955) и др. Как режиссёр Г. впервые выступила
в МХАТе 2-м ("Бабы" Гольдони, 1929, совм. с С. Г. Бирман и Л- И. Дейкун,
"Двенадцатая ночь" Шекспира, 1934, совм. с В В. Готовцевым). В т-ре  им.
Ленинского комсомола  ею  были  пост.:  "Нора"  (1939,  совм.  с  И.  Н.
Берсеневым), "Месяц в деревне" Тургенева (1944), "Семья" Попова  (1949),
"Годы странствий" Арбузова (1954, совм. с В. Р.  Соловьёвым),  "Вишнёвый
сад" (1955, совм. с А. А. Пелевиным) и др. С 1958 Г.  работает  в  Моск.
драм. т-ре им. Станиславского. Снималась в кинофильмах "Клятва" (Варвара
Михайловна;
   Ст. пр. 1947), "Семья Ульяновых" (Мария Александровна Ульянова) и др.
   Лит.: Залесский В., Софья Владимировна Гиацинтова, М.-Л., 1949. Л. В.
   "ГИБЕЛЬ БОГОВ", "Сумерки богов" ("Die Gotterdammerung") - музыкальная
драма Р. Вагнера (четвёртая часть из  цикла  опер  "Кольцо  Нибелунга").
Либр.  композитора  на  основе   сканд.   эпоса   8-9   вв.   "Эдда"   и
средне-верхнеиемецко-го эпоса "Песнь о Нибелунгах"  13  в.'  Соч.  1874.
Пост. 17 авг. 1876 в Байрётском т-ре (Зигфрид - Унтер,  Гунтер  -  Гура,
Хаген - Знр, Аяьберих - Хилль, Брунгильда - Матерна, Гутруна - Векерлен,
Вальтраута - Жаид, Норньг - Вагнер, Шефцки, Грюн; дирижёр  Рихтер,  реж.
Брандт, худ. Гофман и Бргокнер, балетм. Фрикв).
   В России впервые пост. нем. труппой Неймана  в  Москве  и  Петербурге
(1889) Первая пост. на рус. яз.- 20 янв. 1903 в Мариинском т-ре (Зигфрид
- Ершов, Гунтер - Шаронов, 1  Альберих  -  Орлов,  Хаген  -  Касторский,
Брунгильда - 1 Литвин, Гутруна, - Ермоленко Вальтраута - Славина, Нор-ны
- Долина" Фриде, Буткевич, Воглинда  -  Михайлова,  Вель-гунда-Носилова,
Флосхильда- Тугаринова; дирижёр  Направник,  худ.  Коровин  и  Клодт  по
эскизам Бенуа) Возобновлена на рус. сцене 10 окт. 1911  в  Большом  т-ре
(рус. перевод И. Тюменева; Зигфрид - Алчев-ский Гунтер-Г, Пирогов, Хаген
- Петров, Альберих - Павловский, Гутруна -  Кали-новская,  Брунгильда  -
Бала-новская, Вальтраута - Павлова; дирижёр  Купер,  худ.  Коровин).  На
сов. сцене пост. 26  февр.1  931  Ленинградским  т-ром  оперы  и  балета
(дирижер Дра-нишников; реж. Палечек, декорации по эскизам Бенуа).
   Издания - партитура, Mainz, B. Schott's Sohne,  (s.  a.J;  рус.  изд.
клавира, пер. И.  Тюменева,  М.,  Юргенгон,  (1897];  под  назв.  "Закат
богов", пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, Гб. г.]. ff Гр
   "ГИБЕЛЬ ВОЛКА" ("По г?бель вока") - пьеса в 4 д. Э. Л.  Самуёнка  (из
жизни  пограничного  белорусского  колхоза:  о   бдительности,   дружбе,
мужестве сов. людей). Соч. 1938 (ни белррусек. яз.). Пост.  в  1939  1-м
Белорусским  драм.  т-ром  (ныне  Театр  им.  Я.  Купалы),  Минск  (реж.
Санников, худ.  Ушаков,  комп.  Любан;  Бокуть  -  Дедюшко,  Добрынин  -
Бирилло, Язэп - Барановский, Аиисим-  Гри-гонис,  Данила  -  Счаиснович,
Степанида - Полло, Настя -  Ждавовяч,  Харкевич  -  Глебов,  Абабурка  -
Владомирский, Микола - Платонов); в 1940,  во  время  декады  белорусок.
иск-ва, спектакль показывался в Москве. В 1939 "Г.  в."  ставили  также:
2-й Белорус. драм. т-р  (ныне  Т-р  им.  Я,  Коласа),  Витебск  (реж.  и
исполнитель роли Язэпа - Молчанов, худ. Николаев,  Бокуть  -  Сергийчик,
Степанида - Мозалевская, Настя - Гепкнер, Харкевич - Ильинский, Абабурка
- Сквир-ския); Полесский т-р, Мозырь (Гомельск. обл.); Рабочий т-р клуба
им. Ленина, Гомель.
   Издания.-Первая публикация "Г. в." на белорусок. яз.: Саму идеи  а  к
Э. Л., Паг?бель вока. Менск, 1939; на рус. яз.: С а м у й л ё н о к Эд.,
Гибель волка. Пьеса в 4 д., 7 к., пер.  И  П.  Пикулева,  М.,  1939.  Из
последующих изд.:
   Самуйлёнок Эд., Гибель волка. Пьеса  в  4  актах.  Пер.  А.  Глебова,
М.-Л., 1940; Самуйлёнок Эд.,  Гибель  волка.  Пьеса  в  4  д.,  пер.  Б.
Кобзаревского и Н. Вагнера, в кн.:
   Белорусская драматургия, Л.-М., 1949.
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс  г?сторы?,  М?нск,  1959,  с.
208, 212. 231-235. А. Шн.
   "ГИБЕЛЬ "НАДЕЖДЫ**"  ("Op  hoop  van  zegen")  -  драма  в  4  д.  Г.
Хейерманса (из жизни голландских рыбаков). Соч. 1900 (на голландок  яз.)
Пост. 24 дек. 1900  Нидерландским  театральным  объединением,  Амстердам
(Книртье- Бур ван Рейк). В 1903-т-р Антуана, Париж (в  обработке  Лемери
Шурман под назв. "La bonne Esperance'", Книртье - Мюллер).  Переведённая
намн. европ. языки, пьеса Хейерманса утвердилась в репертуаре т-ров  мн.
стран. В дореволюц. России "Г. "Н."" ставилась почти во всех  крупнейших
провинциальных т-рах (Казань,  Киев,  Нижний-Новгорол,  Одесса,  Самара,
Саратов, Харьков и т. д.). 15 января 1913 "Г.. "П.""  пост.  1-я  студия
МХТ (пер. Маттерна и Воротникова,  реж.  Болеславский,  худ.  Либаков  и
Узунов; Книртье-Дейкун, Геерт-Дикий, Хмара; Баренд  -  Булгаков,  Дикий,
Ключарев; Ио  -  Соловьёва,  Шевченко;  Кобус  -  В.  Подгорный,  Чехов,
Сворожич; Да-антье - Коллен, В. Попов, Чехов; Бос -  Бондырев,  Лазарев,
Сушкевич; Матильда - Бирман, Бромлей; Клементина - Гиацинтова,  Егорова;
Капс - Сушкевич; Симон-Афонин, Болдырев,  Чебан.  Среди  др.  дореволюц.
пост. "Г. ,Н. "": Общество искусства и литературы  (1902,  пер.  Гретман
под назв. "Надежда"), Василеостровский т-р,  Петербург  (1902,  реж.  Н.
Попов); Драматич. т-р Комиссаржевской, Петербург (1905, реж.  Н.  Попов,
Книртье - Пивоварова,  Геерт  -  Самойлов,  Баренд  -  Василенко,  Ио  -
Будкевич, Кобус - Урванцев, Бос - Уралов); т-р под рук. Гайдебурова и  С
карской, Литовский Народный дом, Петербург (1908,  Книртье  -  Любецкая,
Геерт - Свободин, Баренд - Таиров, Ио - Толстая, Кобус - Клеманский, Бос
- Сердюк, Симон - Чернов); укр. труппа Садовского на сцене т-ра Общества
грамотности, Киев (1908, пер. Паньковского под назв.  "Надия",  Книртье-
Борисоглебская, Геерт - Марьяненко, Баренд - Певный, Ио -  Заньковецкая,
Кобус  -  Вилыпанский,  Бос  -  Пань-ковский,  Клементина  -  Хуторная);
Польский т-р, Лодзь (1910, реж. и исполнитель роли Геерта  -  Мелевский,
Книртье - Космовская, Ио - Чеховская, Кобус - Ярач, Капс - Зельверович);
Введенский Народный дом, Москва (1910); т-р Корша,  Москва  (1913,  уеж.
Аяров, Книртье  -  Блюменталь-Та-марина,  Геерт  -  Смурский,  Баренд  -
Бестужев, Ио-Виндинг, Кобус - Борисовский, Бос  -  Борисов,  Матильда  -
Красавина, Клементина - Валова, Капс - Щепановский, Маритье - Горичева);
Сергиевский Народный дом, Москва (1916) и др.
   Из  пост.  "Г.  ,Н.""  на   советской   сцене:   т-р   Кооперативного
товарищества  "Трудовая  жизнь",  Москва  (1918);  труппа  Петроградских
военно-учебных заведений (1921, реж. Пионтков-ский);  Арм.  т-р  им.  С.
Шаумяна, Тбилиси (1921, реж. Капа-накян); Т-р им. Сувдукяна (1922,  реж.
Калантар); "Красный факел", Новосибирск (1938, реж.  Крамской  и  Вент);
Т-р драмы Литовской ССР (1940-56, реж. Юкнявичюс).
   И з д а н и я.- Из русских  изд.:  Гейерманс  Г.,  Гибель  "Надежды*.
Драма в  4  д.  Пер.  Э  Э.  Маттерна  и  А.  П.  Воротникова,  М.,  192
(переиздания 1918, 1925); Гейерманс Г., "Гибель .Надежды". Драма в 4 д.,
пер. с нем. П. Теплова, под ред. В. Засулич, Пб.,  1906,  переизд..  П.,
1918. Из советских изд.: Хейерманс Г., Гибель " Надежды". Драма в  4  д.
Пер. с голландок. Л. Шифферса, М., 1954.
   Лит.: Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957,  с.  211-232;
Бирман С., Путь актрисы, М., 1959, с. 79-89. , Л. Шн.
   "ГИБЕЛЬ ЭСКАДРЫ" - пьеса в 3 актах, 7 к. А. Е. Корнейчука  (из  эпохи
гражданской войны). Соч. 1933. Удостоена  второй  премии  на  Всесоюзном
конкурсе на лучшую советскую пьесу (1933/34).  Пост.  25  сент.  1933  в
Одесском укр.  т-ре  им.  Октябрьской  Революции  (реж.  Юхименко,  худ.
Вайс-ман, комп. Штайгер; Гайдай - Шумский, Комиссар  -  Хорош,  Командир
флагмана - Шрайман, Кобза - Маяк). 29 ноября того же  года  пост.  т-ром
"Берез?ль" (ныне Харьковский г-р им. Шевченко; реж.Тягно,  худ.  Меллер,
композитор Мей-тус; Стрыжень - Марьяненко, Гайдай- Бучма, Оксана- Ужвий,
Бухта - Гирняк, Фрегат и Паллада -  Францман  и  Бондаренко,  Адмирал  -
Милютенко, Кобза - Сердюк, мичман Кнорис - Радчук). 11 мая 1934 премьера
"Г. э." состоялась в Центральном т-ре Красной (ныне -- Советской)  Армии
в Москве (реж. Завадский и Брилль, худ. Шифрин, комп. Кабалевский, танцы
- Холфин; Комиссар - Нечаев,  Стрыжень  -  Бельский,  Гайдай  -  Герага,
Оксана - Раневская и Зеркалова, Бухта  -  Коновалов,  лейтенант  Корн  -
Демич,  Фрегат  и  Паллада  -  Ходурский  и  Старостин,  1-й  балтиец  -
Бартавдевич, 2-й балтиец - Шиманский, Командир флагмана- Кречетов, полк.
Кобаха - Корнев, Адмирал - А. Хохлов, Кобза - Хованский). "Г, э "  пост.
т-р  Ленингр.  Совета  профсоюзов,  т-р  "Красный  факел",  Новосибирск,
Татарский т-р драмы и Большой драм т-р, Казань, Большой  Советский  т-р,
Воронеж, Туркменский т-р, Ашхабад (1934); Ленингр. т-р драмы им. Пушкина
(1935, реж. Акимов  и  Жуковский,  худ.  Акимов,  композитор  Волошинов;
Гайдай - Крюгер, Оксана -Рашевская, Корн - Адашевский, Фрегат и  Паллада
- Соколов и Вальяно, Адмирал - Нелидов,  Кнорис  -  Соловьёв),  Т-р  им.
Франко, Киев (сезон 1935-36, реж. Гнат  Юра,  худ.  Драк  и  У  майский;
Комиссар - Сергеенко, Гайдай - Шумский, Стрыжень - Юра-Юрский,  Бухта  -
Коханенко, Кобза - Юра); Свердловский т-р (1935, реж. Е,  Ефремов  и  А.
Георгиевский; Гайдай - Шульгин, Бухта - Горелов, Адмирал - Бецкий, Кобза
- Покровский); Иркутский т-р (1935  и  1937),  Калининский,  Пензенский,
Ярославский,  Хабаровский  т-ры  (1935);  т-р  Революции,  ныне  -   им.
Маяковского, Москва (1936, реж. Шлепянов  при  уч.  Власова  и  Штрауха,
композитор А. Александров, Гайдай - Астангов, Бухта - Д. Орлов, Кобза  -
Кириллов, Оксана  -  Волгина);  Горьков-ский  т-р  (1936,  реж.  Брилль,
Стрыжень - Васильев,  Оксана-  Кузмичева,  Бухта  -  Высоцкий,  Кобза  -
Левкоев); Т-р  им.  Азизбекова,  Баку  (1937,  реж.  Юлдуз,  Комиссар  -
Таги-Заде, Гайдай -  Афганлы,  Оксана  -  Давудова,  Корн  -  Алекперов,
Адмирал - Герайбейли); Ульяновский т-р (1938);
   Сталинский укр.  т-р  им.  Артёма  (1947);  т-р  Черноморского  флота
(1949); Харьковский т-р им. Шевченко  (сезон  1950-51,  реж.  Дубовик  и
Воронов, худ.  Меллер,  композитор  Даньке-вич.  Комиссар  -  Антонович,
Стрыжень - М. Кононенко, Гайдай - Сердюк, Бухта - Крушельницкий, Кобза -
Ка-заченко);  Ленингр.  т-р  им.  Ленинского   комсомола   (1952,   реж.
Товстоногов, худ. Вяч. Иванов, Стрыжень - Хованов, Оксана  -  Родионова,
Гайдай  -  Гай,  Корн  -  Рахленко,  Адмирал  -   Дудников);   Т-р   им.
Заньковецкой, Львов (1952, реж. Тягно, худ. Стефанчук,  комп.  Радченко,
Комиссар  -  Романиц-кий,  Гайдай  -  Давиденко,  Стрыжень  -  Яременко,
ОксанаПолинская, Фрегат и Паллада  -  Сухоцин  и  Аркушенко,  Адмирал  -
Лисненко, Кобза - Казачковский); Молотовский и Челябинский т-ры  (1952);
Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1953, реж. Таммур, худ. Линцбах, Комиссар  -
Ратасепп, Гайдай - Нууде, Стрыжень - Карм,  Оксана  -  Рауар,  Фрегат  и
Паллада - Баскин и Ярвет,  Командир  флагмана  -  Алев,  Ацми-рал  -  О.
Эскола, Кобза - Мальмстви, Кнорис - А.  Эско-ла);  Запорожский  т-р  им.
Щорса  (195);  Центральный  т-р  Советской  Армии,  Москва  (1957,  реж.
Окунчиков. худ. Шифрин, Комиссар - Колофидин, Бухта - Ратомский, Кобза -
Ситко, Адмирал - А. Хохлов); Саратовский т-р им.  Карла  Маркса  (1954);
Т-р им. Леси Украинки, Киев (1956, реж. Нелли, Комиссар -Романов, Гайдай
- Решетников, Оксана - Пекарская и Смолякова, Бухта - Халатов, Адмирал -
Лавров); Чкаловский т-р (1956); Финский т-р,  Петрозаводск  (1957,  реж.
Суни, худ. Колосенок, Гайдай - Ланкинен,  Стрыжень  -  Щелин,  Оксана  -
Карпова, Бухта - Любовин, Фрегат и Паллада -  Вес  и  Лайне,  Адмирал  -
Севандер, Кобза - Ромппайнен); Т-р драмы Литовской ССР, Вильнюс (1957);
   Смоленский и Псковский т-ры (1957); Абхазский т-р, Сухуми
   (1958); Северо-Осетинский муз.-драм. т-р,  Орджоникидзе  (1959,  реж.
Цаликов, худ. Писарев, Стрыжень - Царукаев, Гайдай - Ф. Каллоев,  Оксана
- Туменова, Фрегат и Паллада - Сланов и  Б.  Каллоев);  т-р  Балтийского
флота
   (1959) и мн. др. Широко ставилась "Г. э." и в коллективах театральной
самодеятельности.
   Из зарубежных пост. "Г. э.": Т-р на Виноградах (Прага) -  1937,  Гос.
Сидезский т-р им. Выспянского - 1953, Катовицкий т-р - 1953, и др.
   И з д а н и я.-Первое изд. "Г. э." на укр. яз. 1936;  первое  русское
изд., в  пер.  Крути,  М.,  1934;  ия  последующих  русск.  изд.:  Пьесы
советских писателей, т. 3., М., 1953. А. Шн.
   ГЙБПМАН, Константин Эдуардович (1884-г. смерти  не  изв.)  -  русский
артист  эстрады"  Конферансье.  По  образованию  инженер.   Начав   свою
деятельность в 1905 как драм. актёр, Г. в том же году  стал  работать  в
т-рах "малых форм" (Троицкий т-р миниатюр,  "Кривое  зеркалом,  "Весёлый
т-р", "Дом интермедий", "Летучая мышь") и на эстраде.  Создатель  образа
неудачливого конферансье-дебютанта, Г.  первый  из  русских  конферансье
внёс в этот жанр иск-во сценич. перевоплощения. Д. Шн.
   Лит.: "Рабочий и театр". Л.,1935, .Ne 7, с. 22; К у з н e ц о  в  Е.,
Из црошлого русской эстрады, М., 1958, с. 2Q7-298.
   ГИДАЙЮ  -  1)  Певец-рассказчик   в   японском   театре   марионеток;
исполнитель и импровизатор дра-матич. речитатива.  2)  Муз.-литературный
жанр т-ра "Такэмотодза название получил по имени  популярного  автора  и
актёра Такэмото Гидайю (18 в.).
   Лит.: ЯманэГиндэи, "Онгаку по рэкиси" (История музыки), Токио,  1957.
Н. И.
   ГЙЗЕ (Giehse) [наст. фам.-Гифт  (Gift)],  Тереза  (р.  1898)-немецкая
актриса. Дебютировала на сцене т-ра вг.Ландсхут.С  1925  играла  в  т-ре
"Каммершпиле" (Мюнхен). В 1933 эмигрировала в  Швейцарию  и  вступила  в
труппу Цюрихского  т-ра;  была  первой  исполнительницей  загл.  роли  в
спектакле "Мамаша Кураж и ее дети" Брехта. В Цюрихе Г. приняла участие в
создании   кабаре   "Пфеффермюле",   где   выступала    с    исполнением
антифашистских стихов и песен.  В  1949-51  работала  в  т-ре  "Берлине?
ансамбль"; с 1953- снова в труппе  "Каммершпиле".  Среди  лучших  ролей:
Мать ("Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки), фрау Вольф и фрау Ион ("Бобровая
шуба" и "Крысы" Гауптмана), Ева ("Господин Пунтила и  его  слуга  Матти"
Брехта). В 1949 Г. играла роль Вассы Железновой,  в  1957  -  Гурмыжской
("Лес"). Игра Г. отличается темпераментностью, большой  убедительностью,
органич. сочетанием элементов трагического и комического. И. Н.
   ГИЗЗАТ, Тази (наст. фам. и имя-Г и з з а т о в Таджи Калимович)  (15.
IX. 1895-7. III. 1955)- татарский советский  драматург  и  актёр.  Засл.
деят. иск-вТат. АССР(1939) и засл. деят. иск-в РСФСР (1940). Член КПСС с
1942. В 1922 вступил в труппу Тат. гое. т-ра  им.  Красного  Октября.  В
1923 пост. его первая  пьеса  "Серебряная  монета".  Эпоха  освобождения
крестьян от крепостной зависимости отражена в  драме  "Наёмщик"  (1928).
Тема краха веры в справедливость царского режима и сознательного прихода
крестьянина к революции воплощена в трилогии "Потоки" ("Тревожные  дни",
1940, "Бурные дни", 1949, "Славные дни", 1953). На сцене Театра  им.  Г.
Камала  (Казань)  шли  пьесы  Г.:  "Бишбуляк"  (1933),  "Искры"  (1935),
"Славная эпоха" (1937), "Пламя" (1940), "Таймасовы"  (1941),  "Священное
поручение"  (1948).  Среди  пьес  о  современности:  "Настоящая  любовь"
(1948). Г. глубоко раскрывал  социальные  противоречия  дореволюц.  тат.
деревни. В пьесах  последнего  периода  отразил  мн.  проблемы  развития
социа-листич. общества. Творчество Г. способствовало развитию тат. т-ра;
его пьесы посвящены актуальным  проблемам,  в  них  созданы  яркие  нац,
характеры. Лит.: Байян Гиззат, "Тажи Гыйззат", Казан, 1957. X .К
   ГИЗЗАТУЛЛИНА-ВЙЛЖСКАЯ, Сахибжамал [р. 14 (26) .V. 1892]  -  татарская
советская актриса, режиссёр, театральный деятель. Засл. арт.  Тат.  АССР
(1926). В 1907 вступила  в  первую  татарскую  проф.  труппу,  названную
впоследствии "Сайяр". Была первой тат. актрисой.  Играла  в  пьесах:  Г.
Камала (Гайни- "Несчастный юноша", Сэрби-"Распутство" , Шафика - "Жалкое
дитя"), Н. Везирова (Сагодат- "Горе Фахретдина"),  Вели(Ма-грифа"Стыд").
В 1912 организовала в Уфе вторую тат. проф. труппу - "Hyp" (впоследствии
на основе этой труппы создан сов. Башк. драм. т-р). Здесь  Г.-В.  играла
роли: Луизы  ("Коварство  и  любовь"),  Катерины  ("Гроза").  Пост.  ряд
спектаклей, воспитала  группу  актёров  тат.  т-ра  (Ш.  Шамильский,  Г.
Казанский, М. Миннибаева). В годы  гражданской  войны  организовала  6-ю
фронтовую труппу при
   2-й Армии Восточного фронта и выступала с этой труппой на фронтах.
   - В 1920 руководила Тат. драм. т-ром в Ижевске. До  1924  работала  в
Т-ре им. Красного Октября в Казани.
   Лит.: К а ш ш а ф Г., Беренче артистка. Казан, 1958. X. Г,
   ГЙЛГУД (Gielgud), Джон Артур (р. 14.  IV.  1904)-английский  актёр  и
режиссёр. Доктор права Сент-Андрусского ун-та (1950). Доктор  литературы
Оксфордского ун-та. Театр. образование  получил  в  частной  школе  леди
Бенсон (Лондон) и Королевской Академии драм. иск-ва. В 1921  дебютировал
на сцене т-ра "Олд Вик" (Лондон) в роли Герольда в "Генрихе V" Шекспира.
Среди ранних ролей Г.  выделяется  Трофимов  в  "Вишнёвом  саде"  (1924,
Оксфордский т-р "Плейхаус"). Г. выступал во многих англ. театр. труппах,
в т ч. в "Нью т-ре" (Лондон), т-ре "Олд Вик", шекспировском Мемориальном
т-ре (Стратфорд-он-Эйвон). В пьесе "Ричард из Бордо" Дэвиота (1932, "Нью
т-р") Г. успешно сыграл роль Ричарда и впервые  выступил  как  режиссёр.
Актёрское и режиссёрское дарование Г. в наибольшей степени раскрылось  в
пьесах Шекспира, в к-рых  он  играл  многие  роли.  Широкую  известность
получил после исполнения роли Гамлета, которого играл в театре "Олд Вик"
(1929), "Нью т-ре"  (пост.  Г.,  1934),  "Куинс  т-ре"  (1937,  Лондон),
"Лицеум т-ре" (1939, Лондон),  т-ре  "Хеймаркет"  (1944,  Лондон);  роль
Просперо ("Буря") Г. играл в т-ре "Олд Вик" (1929 и 1940) и Мемориальном
т-ре (1957); короля Лира - в "Олд Вик" (1940) и Мемориальном т-ре  (1950
и 1953). Среди ролей Г.: Ромео и Меркуцио ("Ромео и Джульетта"),  Ричард
II; Марк Антоний, Кассий ("Юлий Цезарь"), Макбет, Шейлок; Анжело  ("Мера
за меру"), Мальволио ("Двенадцатая  ночь"),  Бенедикт  ("Много  шума  из
ничего") и др. Г. поставил шекспировские спектакли: "Ромео и  Джульетта"
(1935, "Нью т-р"), "Ричард II" (1938, "Амбассадор", Лондон; 1952, "Лирик
т-р"-  Хаммерсмит,  предместье  Лондона),  "Венецианский  купец"  (1938,
"Амбассадор"), "Макбет" (1942, "Пиккадилли", Лондон; 1952,  Мемориальный
т-р), "Много шума из  ничего"  (1952,  "Финикс",  Лондон),  "Двенадцатая
ночь"  (1955,  Мемориальный  т-р),  "Король  Лир"  (1955,  "Палас  т-р",
Лондон). Из произведений Шекспира Г.  составил  монтаж  для  концертного
исполнения "Возрасты человека" и гастролировал с  ним  по  Англии,  США,
Канаде  (1958-59).  Раскрытию  дарования  Г.  способствовала  в  значит.
степени также драматургия Чехова. Г. сыграл роли:
   Треплева ("Чайка", 1936, "Нью т-р"), Вершинина ("Три  сестры",  1938,
"Куинс т-р"). В 1954 в "Т-ре лирик" им пост.  "Вишнёвый  сад".  К  числу
значит,  работ  Г.  относится  пост.  инсценировки  романа  Достоевского
"Преступление и наказание" и исполнение роли Рас-кольникова (1946,  "Нью
т-р"). С этим спектаклем Г. гастролировал  по  стране.  В  пьесах  совр.
драматургов играл роли: Себастиана ("Обнажённая со  скрипкой"  Коуарда),
Джеймса Каллифера ("Сарайчик" Г. Грина) и др.Творчество Г.  способствует
утверждению реализма в англ. т-ре. Развивая лучшие нац.  традиции  англ.
сценич. иск-ва, Г. в то же время одним из первых  среди  деятелей  англ.
т-ра применил на практике систему Станиславского. Творчеству  Г.  присущ
острый драматизм. Ему особенно  удаются  роли,  требующие  донесения  до
зрителя глубокой мысли, больших внутренних  потрясений.  Мастер  сценич.
слова и декламационной  техники,  Г.  передаёт  в  тонких  интонационных
переходах психологич.  подтекст  роли.  Никогда  не  прибегая  к  прямой
модернизации, стремясь глубоко  раскрыть  авторский  замысел,  Г.  сумел
передать в  образах  Шекспира  и  Чехова  настроения  своего  поколения,
противоречия  совр.   жизни.   В   режиссёрской   работе   Г.   избегает
экспериментаторства,  внешней  театральности,  уделяя  главное  внимание
выразительности слова, мимики и жеста.
   Г. снимался в ряде фильмов. Роли: Дизраэли ("Премьер министр", 1941),
Кассий ("Юлий Цезарь", 1952), Герцог Кларенс ("Ричард III", 1955) и  др.
Написал автобиографич. книгу "Первые годы в театре".
   Соч.: Early stages, [L.], 1939.
   Лит.:  Agate  J.,  Brief  chronicles.  A  survey  of  the  plays   of
Shakespeare   and    the    Elizabethans    in    actual    performance,
fL.],1943;ArthurG., From Phelps to G-ielgud: reminiscences of the  stage
through sixty five years. Intr. by J. Grielgud, [L.], 1936;  Gilder  R.,
John Gielgud's Hamlet, L., 1937; W i 1-1 i a m s o n A., Old Vie  drama.
[L.], 1948, 1957. ф. К.
   "ГЙЛД-ТЙЭТР"  ("Guild  Theatre",   англ.   guild   здесь   значит   -
содружество) - американский драматический театр. Создан  в  Нью-Йорке  в
1919 по инициативе режиссёра Л. Лэнгнера на основе закрывшегося  в  1918
т-ра "Актёров Вашингтонского сквера". Существующей в США системе "звёзд"
т-р пытался противопоставить крепкий  актёрский  ансамбль,  значительный
репертуар. Среди актёров т-ра были: А. Лант, Л. Фон-танн,  X.  Хейс,  Ю.
Андерсон и др. До 1929  здесь  были  пост.  "Пер  Гюнт"  Ибсена  (1923),
"Власть тьмы" (1920); "Дом,  где  разбиваются  сердца"  (1920),  "Ученик
дьявола" (1923), "Цезарь  и  Клеопатра"  (1925),  "Пигмалион"  (1926)  и
"Назад  к  Мафусаилу"  (1922)  Шоу,  "Окна"  Голсуорси  (1923),  "Братья
Карамазовы" по Достоевскому (1927) и  др.  Значит,  место  в  репертуаре
заняли произведения совр.  амер.  драматургии  -  "Странная  интерлюдия"
(1928), "Миллионы Марко" (1928) и "Динамо" (1929)  0'Нила,  "Они  знали,
чего хотели" (1924) и "Серебряная струна" (1926) Хоуарда и др. Во  главе
т-ра находилась дирекция, состоявшая из 6  членов  труппы.  Материальную
базу составляли членские взносы сотрудников т-ра.
   "Г.-т." не смог добиться создания высокохудожественных спектаклей.  С
1929 характер репертуара т-ра меняется: всё чаще на его сцене появляются
легковесные  произв.  модных  амер.   драматургов.   Постоянная   труппа
распадается и "Г.-т." превращается в  обычный  бродвейский  коммерческий
т-р. Из постановок последующих лет представляют  интерес:  "Три  сестры"
(1943), "Отел-ло" (1942) с участием П. Робсона.
   Лит.: E a ton P., "The Theatre Guild", N. Y., 1950. Я. Я.
   ГЙЛЕВ, Сергей Васильевич (1854 - 6. X.I 933) - русский  артист  оперы
(баритон) и педагог. .В  1879  окончил  Моск.  консерва'  торию.  Первый
исполнитель пэр-тии Онегина ("Евгений Онегин") в  ученическом  спектакле
на сцене Малого т-ра (1879). С 1879 пел в провинциальных оперных  т-рах.
С 1881 преподавал в Моск. фи-лармонич. уч-ще, с 1917 - на периферии.  О.
В.  ГЙЛЛЕР,  Х  и  л  л  е   p   (Hiller),   Иоганн   Адам   (25.   XII.
1726-16.VI.1804)-немецкий композитор, дирижёр и  муз.-обществ,  деятель.
Музыке обучался в"Крёйца-шуле" в Дрездене у Г. Хомилиув. Окончил ун-т  в
Лейпциге (1754).  Основал  певческую  школу  (1771);  был  организатором
публичных концертов, преобразованных в 1781  в  концерты  "Гевандхауза",
вк-рых выступал как дирижёр. В 1789-1801 Г. был дирижёром школы ев, Фомы
в Лейпциге. Выступал как дирижёр в Митаве, Берлине, Бреславле, Лондоне и
др. городах. Использовав и переработав в нац. нем. духе  элементы  итал.
оперы-буфф  и  франц.  комич.  оперы,  Г.  явился  одним  из  создателей
зингшпиля; изложил основу нац. оперы.  В  жанре  зингшпиля  Г.  написаны
оперы: "Ч орт на свободе" ("Превращённые женщины"),  "Весёлый  сапожник"
(обе  пост.  в  1766,  Лейпциг),  "Лотта  при  дворе"  (1767,  Лейпциг),
"Сельская любовь" (1768, Лейпциг), "Охота" (1770, Веймар),  "Деревенский
цирюльник" (1771, Лейпциг), "Война" (1772, Берлин), "Могила муфтия,  или
Два скупца" (1779,. Лейпциг). Автор детских оперетт "Маленькая  сборщица
колосков" (соч. в 1778), "Праздник мира,  или  Неожиданное  возвращение"
(соч. в 1779), кантат, песен и др. соч. Популярность сценич. произв.  Г.
основывалась на нар.-бытовых сюжетах и песнях,  б.  ч.  сентиментального
характера. Г. также дополнил оперы  "Испытание  дружбы"  Гретри  (1774),
"Сельская ярмарка" Бенды  (1775),  "Элизиум"  Швейцера  (1777),  перевёл
либретто опер "Земира и Азор" Гретри (1783), "Графиня" Гассмана (1784) и
др.
   С о ч.: Uber Metastasio und seine Werke, Lpz.,  1786;  Anweisung  zum
musikalisch-richtigen Gesange, Lpz., 1774; 2 Aufl., 1798. Лит.: P eise r
K., Johann Adam Hiller, Lpz., 1894;
   С a I m u s Gr., Die ersten deutschen Singspiele  von  Standfuss  und
Hiller, B., 1908. Вл. О.
   ГЙЛЬБЕР (Guilbert), Иветт (20. I. 1867-2/3.11. 1944)-франц. эстрадная
певица. Сценич. деятельность начала в 1885 как артистка драмы в  Париже.
С 1890 стала выступать в театрах-варьете "Мулен руж",  "Фоли  бержер"  и
др. Создала особый жанр франц. лёгкой  музыки  -  "песенки  конца  века"
("chancons de fin de siecle"), и выработала характерный исполнитель-ский
стиль, названный по её имени ("амплуа Иветт").
   Этот стиль отличался эксцентрически-гротесковой манерой, подчёркнутой
остротой интонавдй. Г. много выступала за границей, в т. ч.  в  Лондоне,
Берлине,  Риме,  Нью-Йорке.  Снималась  в  фильмах.   Автор   нескольких
автобиографич. книг.
   Лит соч.: La chanson de ma  vie  (mes  memoires),  P."  1927;  Autres
temps, autres chants, P., 1945. В. Г.
   ГИЛЬЗЕ, Г и лее  (Gilse),  Ян  ван  (U.V.  1881  -  8.  IX.  1944)  -
голландский композитор  и  дирижёр.  Учился  в  Кёльнской  консерватории
(1897-1902) у М  ван  дер  Зандта  (фп.)  и  Ф.  Вюльнера  (композиция);
совершенствовался  в  Берлине  у  Э.  Гумпердинка  (1902-03)  и  в  Риме
(1909-11). В 1905-08 Г.-дирижёр оперного т-ра в  Бремене,  в  1908-09  -
Северной Нидерландской  оперы  в  Амстердаме.  Гастролировал  в"  многих
городах Германии, Нидерландов, Италии. Как композитор впервые выступил в
нач. 20 в. Автор нац., историко-бытовых онер "Хельга из Ставерна" (1911)
и "Тиль" (1940), музыки к пьесам "Ярмарка жизни" Демеля (1904)  и  "Круг
жизни" Рильке (1929), симф., камерно-инструмевт." вокальных и  др.  соч.
Творчество Г. (особенно в раннем периоде) носит следы влияния Г. Малера,
Р. Штрауса, Э. Гумпердинка. В лучшем своём произв.- опере "Тиль", широко
использовал мелодии голландских нар. песен. В 1933-37 работал директором
консерватории в Утрехте.
   Лит. соч.: Das Problem einer nationalen hollandischen Oper, 1s. L, s.
а.]. Л. M.
   ГИЛЬМАНОВ,  Кэярим  Ибрагимович  [р.  16(29).!.  1913]  -   татарский
советский актёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Член КПСС с 1945. В
1933 окончил драм. студию при Т-ре им. Камала. В 1935-37  -  актёр  Тат.
рабочего художеств. т-ра (Казань). С 1937-  Т-ра  им.  Камала  (Казань).
Участник  Великой  Отечественной  войны.  С  1945  возобновил  актёрскую
деятельность. В 1951-58-директор  Т-ра  им.  Камала.  Остро  характерный
актёр. Роли: Почтмейстер ("Ревизор"), Эдмунд ("Король  Лир"),  Боровский
("За тех,кто в море" Лавренёва),  Садык  ("Шамсикамар"  Аблиева).  Алчин
("Хужа Насретдин" Исанбета) и др. X. К.
   ГИЛЯРОВСКИЙ,  Владимир  Алексеевич  (псевд.-  Дядя   Гиляй   и   др.)
(1853-1935) - рус. писатель, журналист, актёр. Был бурлаком,  крючником,
рабочим. В 1873 дебютировал как актёр в провинции; нек-рое время играл в
Москве  в  труппе  В.  Андреева-Бурлака.  Автор  книг,  статей  о  т-ре.
Написанные в форме художеств. очерков, работы Г. ярко и глубоко освещают
эпоху, быт дореволюц. т-ра.
   Соч.: Люди театра, М.-Л., 1941;  Реквием,  в  кн.:  Мария  Николаевна
Ермолова. Письма. Из литературного наследия .., ?., 195  5  ;  Когда  мы
были молоды, в кн : Ежегодник МХАТ. 1943, M., 1945, с. 225-32. ?, ?.
   ГИМАР (Guimard), Мари Мадлен (27. XII.1743, Париж,-  4.V.  1816,  там
же)-французская  артистка  балета,В  1758-61  выступала  в   кордебалете
"Комеди Фран-сез". В 1761 была приглашена  в  Парижскую  оперу.  В  1762
исполнила первую ответственную партию Терпсихоры в балете  "Греческие  и
римские праздники" де Бла-мон, а о 1764 с большим  успехом  выступила  в
партии Тени в опере-балете "Кастор и Поллукс" Рамо. Танец  Г.  отличался
драматич. выразительностью, грацией, гармонией  дви-жений.  Г.  обладала
мимич.  талантом;  особенно  ей  удавались  классич.  и  полухарактерные
партии. Ж. Ж. Новер высоко ценил артистизм, лёгкость  и  выразительность
танца Г. Лучшие  партии  Г":  Галатея  ("Пигмалион"  Лефебвра),  Нисетта
("Искательница остроумия"), Луиза ("Дезертир" Миллера) и  др.,  вставной
танец в опере "Триумф искусств" Ламота. В 1790 оставила сцену.
   Лит.: H о в е ? ? Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927,  с.
271, 314; X у д е к о в С., История танцев, т. 3, П., 1915; G encourt E.
de, La Gulmard, P., 1893;
   Beaumont G. W., Three French dancers of the 18. century:
   Camargo, Salle, Guimard, L;, 1934. Ham. P.
   ГИМАТИИ, гиматион (греч. ???????),- один из основных видов  др.-греч.
одежды. Представлял собой плащ в виде  длинного  четырёхугольного  куска
ткани, левый верхний конец к-рого спускался через левое плечо на  грудь,
а правый пропускался под правой рукой и закидывался  через  левое  плечо
(иногда покрывалось также и правое плечо). Г.  актёра-трагика  отличался
от бытовой одежды главным  образом  яркостью  и  пестротой  расцветки  и
походил,  по  древним  свидетельствам,  на  пышное   культовое   одеяние
гиеро-фанта   (жреческая   должность    на    элевсинских    религиозных
празднествах). В комедиях Г. актёра приближался к бытовой одежде. С. А.
   "ГИМНАЗИСТЫ" - пьеса в 4 д.. 9 к. К. А. Тренева (из жизни гимназии  в
одном из  губернских  городов  в  нач.  1905).  Пост.  22  апр.  1936  в
Госцентюзе, Москва (реж. Коле-саев, худ. Варпех;  Черничкин  -  Семёнов,
Оля Черничкина- Щекина, Воронина - Круглова,  Павел  Воронин  -  Козлов,
Адамов - Рудин, Хрящев - Хмыров, Сарданапаленко - Гав-рилов). В 30-е гг.
пьесу пост. многие ТЮЗы страны: Куйбышевский, Сталинский (Зал Сибирь)  -
1936; Донецкий (Воро-шиловград). Сталинградский -  1937;  Архангельский,
Тульский - 1938; Тамбовский - 1939 и др.
   В 1950 "Г." пост. ЛенТЮЗ (реж. Каганов, худ. Берман;
   Директор  гимназии  -  Адрианов,  Адамов  -  Тейх,  Павел  Воронин  -
Филиппов, Воронина - Савицкая, Карасёва - Авксеньева,  Сарданапаленко  -
Шифман, Оля Черничкина- Оборина, Братин - Гаврилов). В 1953 "Г." пост. в
МТЮЗе (реж. Цетнерович, худ. Талалай; Директор гимназии  -  В.  Яковлев,
Адамов - Колесников, Хрящев - Магула,  Черничкин  -  Деревицкий,  Виктор
Югов - Рождественский, Югов-отец - Дагмаров)
   В 50-е гг "Г." ставили: Саратовский  ТЮЗ  им.  Лединского  комсомола,
1952;  Тбилисский  русский,  1953;   Горьковский,   Хабаровский,   1953;
Ивановский,   Клайпедский,   Тульский   (вторично),   1954;   Казанский,
Куйбышевский   (вторично),   Иркутский,   Владивостокский,    Кировский,
Астраханский, 1955; т-р для детей и юношества Казахской ССР  (Алма-Ата),
Львовский ТЮЗ им. Горького, 1956; Новосибирский,  Одесский,  Вологодский
ТЮЗы, 1957. и мн. др.
   И э д а н и я.- Первое изд. "Г."-Т ? е н  ё  в  К.,  Гимназисты,  М.,
1936; из последующих изданий: Тренёв К. А., Пьесы, М., 1946.
   ГИМНАСТИКА (греч. ??????????) (в ц и ?  к  е)  -  цирковой  жанр.  Г.
включает демонстрацию упражнений на гимнастич. снарядах, турнике, рамке,
трапеции, кольцах, ренских колёсах и т п. Г.  разделяется  на  партерную
(артисты  работают  на  снарядах,  укреплённых  на  арене)  и  воздушную
(артисты  работают  на  снарядах,  укреплённых   на   большой   высоте).
Гимнастич. снаряды  бывают  неподвижными  и  подвижными  (качающимися  и
движущимися  по  окружности),  В  совр.  цирке  широкое  распространение
получили номера, в к-рых  принимают  участие  два  гимнаста  -  один  из
партнёров, зацепившись ногами за рамку, повисает вниз головой  и  держит
другого, к-рый в это время проделывает гимнастич. упражнения. В 60-х гг.
19 в. был изобретён особый вид воздушной гимнастики - воздушный полёта.
   В цирках нек-рых стран Европы и  Америки  в  демонстрации  иск-ва  Г.
делается упор на эффекты, связанные  с  опасностью  для  исполнителя.  В
советском цирке  специальные  меры  предосторожности  устраняют  риск  и
сосредоточивают внимание актёров и  публики  на  мастерстве  исполнения.
Советские Г. показывают в своих упражнениях  силу,  ловкость,  смелость,
образцовое уменье владеть своим  телом.  Среди  сов.  гимнастов:  Е.  И.
Мо-рус, В. М. Лисин, Е. Л. Синьковская, А. Н.  и  М.  К.  Ширай,  П.  С.
Чернега, С. А. Разумов, А. Баранен-ко и др.;  среди  гимнастов  мирового
цирка мекс. артисты Кадо-на  -  первые  исполнители  тройного  сальто  в
воздушном полёте.
   ГИНЁЙКА, Аль-фонсас Иозович (р. 5.1. 1915)- советский  артист  цирка;
эквилибрист. Засл. арт. Литовской ССР (1954). Работу  в  цирке  начал  в
1938. Один из организаторов и  первый  худ.  рук.  литовского  циркового
коллектива.
   ГЙНЕК (Hynek), Франтишек (1837- 1905) - чешский артист онеры (бас)  и
режиссёр. В 1862 окончил Органную школу в  Карлино  и  в  этом  же  году
впервые выступил на оперной сцене в  Штутгарте.  В  1863-66  работал  во
Временном т-ре в Праге.  С  1866  -  солист  Нац.  т-ра.  Партии:  Кецал
("Проданная невеста"), Янек  ("В  колодце"  Блодека),  Лепо-релло  ("Дон
Жуан"),   Фальстаф   ("Виндзорские   проказницы"    Николаи),    Марсель
("Гугеноты"), Гремин  ("Евгений  Онегин")  и  др.  Одновременно  работал
режиссёром  Нац.  т-ра;  особым  успехом  пользовались  его  пост.  опер
Вагнера. Л. Т.
   ГИНЗБУРГ, Александр Осипович (р. 16.VI.1916)  -  советский  режиссёр.
Нар. арт. Узб. ССР (1959).  В  1939  окончил  режиссёрский  ф-т  ГИТИСа.
Работал в Тбилисском рус. ТЮЗе. С 1946  -  гл.  реж.  Ташкентского  узб.
ТЮЗа, затем - Т-ра Советской Армии Туркм. воен.  округа.  Пост.  в  этих
т-рах спектакли - "Сказка о правде" Алигер, "Молодая  гвардия"  (собств.
инсц. романа Фадеева). В 1951-58, с 1960-гл. режиссёр  узб.  Т-ра  драмы
им. Хамзы (Ташкент). Творчество Г. имело большое значение  для  развития
этого т-ра. Здесь он пост. спектакли: "За тех,  кто  в  море"  Лавренёва
(1947), "Мещане" (1951), "Ревизор" (1952);
   "Шёлковое сюзане" Каххара (совместно с Т. Ходжае-вым, 1952), "Рассказ
о Турции" (1953), "Легенда о любви" Назыма Хикмета (1953),  "Разбойники"
(1955), "Юлий Цезарь" (1958).  Спектакль  "Дочь  Ганга"  (собств.  инсц.
романа Р. Тагора "Крушение", 1956) был показан  в  Москве  как  один  из
лучших спектаклей
   1956 года. Спектакль "Алжир, родина моя!" (собств. инсц. романа  Диба
"Большой дом") награждён дипломом первой степени на всесоюзном фестивале
т-ров в
   1957 и показан в Москве. В 1958-60 Г.- гл. режиссёр Ташкентского рус.
т-ра им. М. Горького, где  пост.  спектакли:  "Тайфун"  Цао  Юя  (1957),
"История пустой души" (по роману М.  Горького  "Жизнь  Клима  Сам-гина",
1958). Был автором и  постановщиком  пьесы  "Дракон  и  солнце"  (1958),
обличающей  атомную  войну;  пост.  пьесу  совр.  индийского  драматурга
Прагд-жи Доса "Испорченный ребёнок" (1959), "Иркутскую историю" Арбузова
(1960). Тонкие  и  глубокие  по  замыслу  спектакли  Г.  отмечены  яркой
выразительностью, многогранным раскрытием  актёрских  индивидуальностей.
Г.  свойственно  стремление  отражать  в  сценич.  иск-ве   значительные
проблемы,  создавать  спектакли,   исполненные   гуманизма   и   чувства
современности. С 1951  ведёт  педагогич.  работу  в  Ташкентском  театр.
ин-те. А. Р.
   ГИНЗБУРГ, Семён Львович  [р.  10  (23).V.  1901]-  русский  советский
музыковед и педагог. Окончил Ин-т истории  иск-в  (ф-т  музыки)  и  ун-т
(историко-фи-лологич.  ф-т)  в  Ленинграде.  С  1935  -  проф.  Ленингр.
консерватории.
   С  о  ч.:  Франц  Шрекер  и  его  опера  "Дальний  звон".  Л.,  1926;
"Служанка-госпожа". Опера-буфф Перголези, Л., 1933;
   "Сорочинская ярмарка". Опера М. П. Мусоргского, М., 1935;
   Грузинская классическая опера, "Театр", 1937, № 7; Музыкальный  театр
грузинского народа, "Жизнь искусства", 1939, №  9;  Русский  музыкальный
театр. Л.-М., 1941, и др.
   ГИННЕСС (Guinness), Алек (р. 2.IV.1914) - английский актёр, режиссёр.
Дебютировал в  Лондоне  в  1934  на  сцене  "Нью  т-ра"  в  роли  Осрика
("Гамлет"), В сезон 1936-37 был приглашён в т-р "Олд  Вик"  (Лондон),  в
к-ром  сыграл  роль  сэра  Эндрю  ("Двенадцатая  ночь").  Это   успешное
выступление утвердило положение Г. в этом т-ре, где  позднее  он  сыграл
роли Гамлета; Шута ("Король Лир"), Ричарда II;
   Дофина ("Святая Иоанна" Шоу), Хлестакова. Среди  др.  ролей:  Федотик
("Три сестры", "Куинс т-р"), Митя ("Братья Карамазовы" по  Достоевскому,
инсц.  Г.,  "Лирик  т-р")  и  др.  Осуществил  ряд  пост.,  среди  к-рых
"Двенадцатая ночь" (1948, "Нью т-р", "Олд Вик"),  "Гамлет"  (1951,  "Нью
т-р"). Снимался в кино.
   Лит.: Т у n a n К , Alee Guinness, 2 ed., [L.], 1955 ф, К.
   ГИНЬОЛЬ  (Guignol)  -  1)   Персонаж   французского   театра   кукол.
Принадлежит к виду т. н. "ручных", иди "верховых",  кукол  Г.  Маску  Г.
создал в конце 18 в. директор Лионского т-ра кукол Л. Мурге (1745-1844),
явившийся и автором первых пьес с участием Г. Этот персонаж  представлял
собой тип жизнерадостного, остроумного и  циничного  лионского  кустаря,
говорил на местном  диалекте  (canut),  как  и  его  постоянный  партнёр
Нъяфрон. Был  гл.  героем  комедий,  водевилей  и  фарсов,  входивших  в
репертуар т-ра Мурге. Спектакли с  участием  Г.,  насыщенные  элементами
политич.  и  бытовой  сатиры,  вызывали  многочисл.  подражания,  к-рые,
однако, привели к превращению пьес с образом  Г.  в  буржуазно-мещанский
водевиль и фарс. Образ Г. стал традиционным и  таким  же  популярным  во
Франции, как  Петрушка  в  России,  Гансвурст  и  Кашперль  в  Германии,
Каш-парек в Чехии, Панч в Англии.
   Лит.: Maindron Ch., Marionettes et guignols, P., 1900; V i s a ?  T.,
Le Gruignol lyonnais, P., 1910; D e s ? e ?? a y F." Laurent Mourget  et
Guignol, Lyon, 1912; [? ? ? f г i о I.], Theatre lyonnais du Guignol, ?.
1-2, Lyon, 1865-1869, ?. ?, Lyon, 1910 (сб. репертуара); Les parodies de
Guignol, ?. 1-2, Lyon, 1912; D ? с r e t E., Theatre de Guignol, ?. 1-2,
P., 1914;
   Nouveau recueil de pieces de Guignol, Lyon, 1925. Ц. Б.
   2) Наименование пьес, спектаклей и отдельных сценич. приёмов, основой
к-рых является изображение различных преступлений, злодейств, скабрёзных
сценок, избиений и пыток и т. п. Происходит от названия парижского  т-ра
"Гран Гиньоль", возникшего  в  1899  на  базе  "Театра-Салона"  (на  ул.
Шапталь). В репертуар этого т-ра входили пьесы О.  Метенье,  М.  Моррея,
затем К.  Шуази,  возглавлявших  в  разное  время  т-р.  Эти  драматурги
выступали и как режиссёры, способствуя своей  деятельностью  утверждению
Г.  среди  бурж.  зрителей,  искавших   сильных   ощущений.   Популярным
драматургом, работавшим для этого т-ра, был А. де Лор т "ирвдц  ужаса"),
написавший пьесы (один и в сотрудничестве с др. авторами) "У  телефона",
"Лаборатория галлюцинаций", "Медленная смерть", "Последняя пытка" и  др.
В  т-ре  "Гран  Гиньоль"  ставились  детективные   пьесы,   инсценировки
бульварных романов, во многом близкие мелодрамам 1-й пол. 19 в. Ряд пьес
был  написан  по  произведениям  Э.  По  ("Система  доктора  Гудрона   и
профессора Плюм" и др.). В 1925 здесь была пост. пьеса "Кабинет  доктора
Калигари", входившая в 20-е гг. в  репертуар  т-ров  экспрессионистского
направления. Среди деятелей т-ра "Гран Гиньоль" получили известность  во
Франции А. Бом, Р. Берсон, Ж. Сартен (автор пьесы "Коготь",  выдержавшей
св.  1000  представлений),  Северин-Марс,  К.  Орваль  и   др.   Попытки
подражания т-ру "Гран Гиньоль" в др. парижских т-рах - "Т-р двух масок",
"Т-р смеха и ужаса" - не имели успеха. В наст. время  (1960)  т-р  "Гран
Гиньоль"  (работающий  в  квартале  Пигаль)  возглавляет  Р.  Машар.   В
репертуаре этого т-ра пошлые развлекательные фарсы, "жестокие" мелодрамы
и т. п., аморальные и антигуманистич. по направленности. В 20-е гг.  под
влиянием "Гран Гиньоля" подобные т-ры возникли в Италии  и  Германии.  В
России  спектакль  типа  Г.  (переводная  пьеса  "Клуб  самоубийц")  был
поставлен в 1908 В. Р. Гардиным и показан  на  строительной  выставке  в
Петербурге.
   Лит.:  Antona-Traversi  С.,  Histoire  du  Grand-Guignol,  Р.,  1933;
Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, [М.], 1960, о, 15-20.
   ГИПОКРЙТ (?????????, букв.- тот, кто отвечает) - одно из наименований
актёра  в  Др.  Греции.  По  мнению  исследователей  древнегреч.  драмы,
первоначальная   функция   единственного   актёра   древнейшей   хоровой
трагедии-кантаты состояла в том, чтобы "отвечать" своими  монологами  на
вопросы, содержащиеся в песне хора. В качестве примера обычно приводится
дифирамб Бакхилида (относится к более позднему времени), где хор  задаёт
вопросы, а актёр на них отвечает. Существует и другое объяснение термина
"Г.", основывающееся на том, что это  слово  употребляется  в  др.-греч.
языке также в значении "толкователь" Отсюда ряд учёных делает вывод, что
в задачу актёра на ранней стадии развития  трагедии  входило  толкование
мифа, составлявшего её содержание. В Я.
   ГИПОРХЕМА  (????????)  -  в  Древней  Греции   род   хоровой   песни,
сопровождаемой  пляской  и  мимич.  игрой.  Обычно   носила   радостный,
оживлённый характер. Зарождение Г. как лит. жанра связывается  с  именем
Фадеса (ок. 7 в. до н. э.),  к-рый  использовал  песни  своей  родины  -
Крита.  Вначале  Г.  развивалась  как  самостоятельный  лирич.  жанр;  с
возникновением  трагедии  Г.,  наряду  с  другими  видами  торжественной
лирики, вошла как составная часть в представления трагедий. С. А.
   ГИПОСКЕНИЙ (?????????? - помещение под ске-ной) -  в  древнегреческом
театре эллинистического периода пространство  под  полом  проскения.  От
ор-хестры находившейся впереди и  ниже  проскения,  Г.  отделяла  стена,
украшенная колоннами и статуями. Из Г. по особой лестнице поднимались на
проскений актёры, изображавшие духов умерших или богов. С. М.
   ГИППИУС,  Зинаида  Николаевна   (1869-1945)   -   русская   поэтесса.
Представительница символизма, декадентства, активный противник реализма.
Лит. деятельность начала в 1888. Как драматург впервые выступила в  1907
("Маков цвет", совм. с Мережковским и Философовым). В  своих  пьесах  из
жизни  интеллигенции,  написанных  на   семейно-бытовую   тематику,   Г.
проповедовала   идеи   непротивления   злу    насилием.    Популярностью
пользовалась пьеса Г. "Зелёное кольцо" (1915, Александрийский т-р, 1916,
2-я Студия МХТ и др.). Автор критич. статей (псевд. Антон Крайний), в т.
ч. и о театре ("А. П. Чехов", "О театре" и др.). В 1920 эмигрировала  за
границу. E. X.
   ГИПРОТЕАТР - научно-исследовательская организация  в  области  театр.
архитектуры;  Гос.  институт  по   проектированию   театрально-зрелищных
предприятий  (Москва).  Существует  с  1934   (в   разное   время   наз.
Архитектурно-проектные    м     а     с-терские,Теапроект,Теакинопроект,
Теапроектстроймонтаж) первоначально в системе Наркомпроса, с  1936  -  в
системе Комитета по делам искусств при  СНК  СССР,  с  1953-  в  системе
Министерства культуры СССР. В  задачи  Г.  входят  проектирование  новых
театр.-зрелищных зданий (преим.  по  экономичным  типовым  проектам),  а
также  сценические,  электромеханические,  санитарно-технические  и  пр"
реконструкции уже существующих помещений. Одна из капитальных  работ  Г.
последнего времени - реконструкция сцены и  механики  Кремлёвского  т-ра
(б. клуба им. Я. М. Свердлова). Т. проводит проектные работы и оказывает
консультационно-технич. помощь и  зарубежным  организациям  (в  Румынии,
Корее,  Бирме   и   др.).   С   1958   Г.   выпускает   иллюстрированный
"Информационный бюллетень". А. III н.
   ГИРО  (Guiraud),  Эрнест  (23.VI.1837  -  6.V.1892)   -   французский
композитор и  педагог.  Сын  и  ученик  композитора  Ж.  Б.  Гиро.  Член
Института Франции (с 1891). Композиции обучался в Париж, консерватории у
Мармонтеля, Барберо  и  Галеви.  Окончив  консерваторию  в  1859,  начал
активную композиторскую деятельность, гл. обр. как  автор  комич.  опер,
ставившихся в парижских т-рах: "Сильвия" (1864, "Опера комик"),  "Узник"
(1869, "Т-р лирик"), "Кобольд" (1870, "Опера комик"),  "Мадам  Тюрлюпен"
(1872,  т-р  "Атеней")  и  др.  Наибольший  успех  имела  комич.   опера
"Пикколино" (1876, т-р "Опера комик"), отличающаяся мелодич.  свежестью,
занимательностью    сюжета    и    остроумием.     Последующие     оперы
"Любовноеприключение"  (1882,  т-р  "Опера   комик")   и   "Фредегон-да"
(закончена К. Сен-Сансом и П. Дюка, 1895, т-р "Гранд-Опера")  успеха  не
имели.  Опера  "Огонь"  сохранилась  в  отрывках  ("Персидские  танцы").
Эк-лектич. характер опер Г. определил  их  недолговечность.  Г.  написал
также балет "Гретна Грин" (1873) и ряд соч. в др.  жанрах.  Г.  закончил
инструментовку оперы "Сказки Гофмана" Оффенбаха и написал  речитативы  к
опере "Кармен". С 1876 Г.- профессор композиции Парижской консерватории,
среди его учеников - К. Дебюсси,  П.  Дюка  и  др.  Автор  "Трактата  об
инструментовке" (Париж, 1895). Римская премия (1859).
   Лит.:  I  m  b  е  г  t  H.,  Ernest  Guiraud,  в   кн.:   Medallions
contemporains. P.. 1903, c. 285-94. ff. Ш.
   ГЙРШБЕЙН, Перец Львович (26.XI. 1881-1949)-еврейский поэт,  драматург
и режиссёр. Первые  пьесы  Г.-  "Мириам",  "Интеллигент",  написанные  в
1904-Ов, содержат реалистич. элементы. Позднее  Г.  становится  эпигоном
мистико-символистских направлений (пьесы "Одинокие миры",  "Обручение").
Г. написал серию стилизованных нар. драм  и  комедий:  "Пустая  корчма",
трилогия "Зелёные поля" и др. Пьесы Г. ставились на мн. евр.  сценах,  в
переводах шли в Англии, Германии. В России шла пьеса Г. "По  ту  сторону
реки" (1908, Одесский рус. т-р, пост. Марджанова). Г. был  организатором
и режиссёром евр. драм. труппы в Одессе (1908-10).  С  этой  труппой  Г.
объездил  почти  все  города,  познакомив   зрителей   "черт   еврейской
оседлости" с лучшими произв. И. Л. Переца, Шолом-Алейхема,  Ш.  Аша,  Д.
Пинского; в т-ре ставились также произв. самого Г. С 1914 жил в Америке,
где написал несколько пьес.
   Соч.: Собрание драматических произведений, т. 1-5, Нью-Йорк, 1916 (на
евр. языке); Одинокие миры. Сб. драматических произведений, пер. с евр.,
т. 1, СПБ, 1908; Обручение, в кн.:  Литературно-худож.  альманах  Изд-ва
"Шиповник", кн. 11, СПБ, 1909. А. Шн.
   ГИСАНЭ  -  в  армянской  мифологии  умирающий  и   воскресающий   бог
животворящей  природы,  ипостась  Диониса.  Другое  наименование  -  Ара
Прекрасный. Служители в храме Г.  назывались  гусаны.  Это  наименование
перешло в эллинистич. Армении на актёров, т.  к.  театральное  искусство
было связано с культом предков. Обряд погребения Г. с  участием  гусанов
был перенесён в церемонии похорон представителей зиати. Дзайнарку-гусаны
(оплакивающие) изображали подвиги усопшего "пением, показом и танцем под
звуки пандпра" (Мовсес Хоренаци,  5  в.).  До  18  в.  армянские  актёры
сохраняли  культовый  атрибут  Г.-  головной  убор,  изображавший  хвост
кометы. Г. Г
   ГИСТРИОН (от лат. histrio) - 1)  Актёр  в  Др.  Риме.  Г.  составляли
труппу, к-рая возглавлялась актёром, вышедшим из их среды. Первоначально
Г. играли без маски, к-рая была введена  лишь  в  1  в.  до  н.  э.  под
влиянием греческого  театра.  Женские  роли  исполнялись  мужчинами.  Г.
вербовались обычно из низов общества, иногда из рабов, не имели  никаких
гражданских прав и могли быть подвергнуты  телесному  наказанию.  Только
некоторые Г., достигшие широкой известности, пользовались почётом. С, А.
   2) Народный бродячий актёр эпохи раннего  средневековья  (9-13  вв.).
Истоки иск-ва Г.- в сельских обрядовых играх. Постепенно Г.  становились
выразителями интересов городских  народных  масс.  Г.  был  одновременно
рассказчиком, музыкантом, танцором,  певцом,  гимнастом,  дрессировщиком
животных и т.  д.  Иск-во  Г.  развивалось  в  нескольких  направлениях:
цирковые выступления, творчество сказителей  и  исполнителей,  поэтов  и
песнотворцев (трубадуры и труверы; первые  средневековые  драматурги  Ж.
Бодель и Адам.де ла Аль-были тру веры).
   Г.  объединялись  в  особые   "братства",   из   к-рых   впоследствии
образовывались кружки актёров-любителей. В разных  странах  Г.  получали
различное наименование: во Франции жонглёры, в .Италии мимы, в  Германии
шпильманы, в Испании хугляры,  в  Польше  франки,  в  России  скоморохи.
Разновидностью Г. были ваганты.  Г.  подвергались  гонениям  со  стороны
светских и духовных властей. К концу 13 в. слились  с  городской  театр.
самодеятельностью, получившей широкое развитие.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С  С.
Мокульского, т. l, M., 1956;  Дживеле-г  о  в  А.  К.,  Народные  основы
французского театра  (жонглёры),  в  кн.:  Ежегодник  института  истории
искусств. Театр. М., 1955; Reich H., Der Mimus, Bd l, Tl 1-2, В., 1903;
   F a ra l Е., Les Jongleurs en France au moyen age, P , 1910. pp. Б.
   ГЙТГАРЦ, Илья Александрович [р.  18  (30).III.  1893]  -  белорусский
советский дирижёр. Засл. деят. иск-в БССР (1955).  В  1910-16  учился  в
Петерб. консерватории. Был одним из организаторов и  дирижёров  Белорус.
оперной студии (1930-36). В 1947-51 Г.- дирижёр Белорус.  т-ра  оперы  и
балета (Минск). Ведёт педагогическую работу (доцент оперного  класса)  в
Минской консерватории.  Г.  дирижировал  операми  "Кастусь  Калиновский"
Лукаса (1947), "Князь Игорь"  (1934),  "Пиковая  дама"  (1936),  балетом
"Князь-озеро" Золотарёва (1955) и др. Работал в оперных т-рах Куйбышева,
Ташкента, Фрунзе и др. городов. Б р. С.
   ГИТИС (Государственный институт театрального искусства  имени  А.  В.
Луначарского) - старейшее и  самое  крупное  в  Советском  Союзе  высшее
театральное учебное заведение.
   Основание  ГИТИСа  относится  к  22  сентября  1878,  когда   П.   А.
Шостаковским была открыта муз.-драм. школа, через пять лет переданная им
Моск.   филар-монич.   обществу,   директором   к-рого    он    являлся.
Переименованная в Муз.-драм. училище, школа в 1886 была  приравнена  (по
уставу в учебных правах)  к  консерваториям.  Среди  педагогов  уч-ща  -
крупные деятели музыкального и драм. иск-ва,  в  т.  ч.  артисты  Малого
театра О. А. Правдив и А. И. Южин. В 1891-1901 в уч-ще преподавал В.  И.
Немирович-Данченко, многие ученики к-рого по филармонии (И. М.  Москвин,
О. Л. Книппер-Чехова и  др.)  в  1898  вошли  в  основной  состав  Моск.
Художеств. т-ра.  Из  Муз.-драм.  уч-ща  вышли  Л.  В.  Собинов,  Е.  К.
Лешковская, И. Н. Певцов, Е.  Н.  Гоголева,  В.  Э.  Мейерхольд,  А.  С.
Пирогов, Вас. Калинников и др.
   После  Октябрьской  революции  уч-ще  было  в  1918  переименовано  в
Муз.-драм. ин-т, в 1919 - в Гос. ин-т музыкальной драмы,  к-рый  в  1922
реорганизован в Гос. ин-т театр. иск-ва. В это время  ин-т  объединял  9
отдельных т. н. "производственных мастерских", каждой из к-рых руководил
свой мастер. Творческие позиции  мастеров  были  различны  и  во  многом
диаметрально противоположны: от традиционного реализма А. П. Петровского
до левых исканий В. Э. Мейерхольда. Искусственно объединённые мастерские
быстро стали отходить от ин-та.
   В результате разлада в учебном процессе, нечёткости учебных планов  и
программ ГИТИС  в  1925/26  учебном  году  был  переведён  на  положение
Центрального техникума театрального искусства (ЦЕТЕТИС) повышенного типа
с тем же 4-летним сроком обучения. В состав техникума входили отделения:
драматическое,        музыкально-драматическое        (оперное)        и
клубно-режиссёрское.. Среди преподавателей -  старейший  педагог  А.  П.
Петровский, воспитанник МХАТа Б. М. Сушкевич, режиссёры Л. В.  Бара-тов,
В. Л. Нардов, дирижё.р А. Б. Хессин.
   В  1930  внутри  техникума  был  открыт  режиссёрско-педагогич.  ф-т,
организованы директорский и  театроведческий  ф-ты.  В  1931  на  основе
выделившегося  из  техникума  Государственного  института   театрального
искусства, Центрального техникума театрального искусства и  Театрального
рабфака,   вышедшего   из   Объединённого   рабфака   искусств,   создан
Учебно-театральный комбинат ("Теавуз"). В январе 1934 ему присвоено  имя
А. В. Луначарского. К осени 1934 в институте открыт актёрский факультет.
   В июле 1935  Театральный  комбинат  был  реорганизован  в  Гос.  ин-т
театрального искусства  им.  А.  В.Луначарского  с  тремя  факультетами:
режиссёрским, актёрским и директорским.  Театроведческий  факультет  был
закрыт (восстановлен вновь в  1937).  Директорский  факультет  прекратил
существование к 1939.
   Во 2-й пол.  30-х  гг.  происходит  процесс  дальнейшего  становления
ГПТИСа как всесоюзного высшего  учебного  заведения.  На  педагогическую
работу в институт приходит большая группа мастеров МХАТа во главе  с  Л.
М. Леонидовым, M. M. Тархановым и В. Г. Сахновским. В  ин-те,  наряду  с
имевшими  место  кафедрами  режиссуры,   истории   театра,   литературы,
социально-экономических наук, создаются новые кафедры: мастерства актёра
(1937), сценической  речи,  музыкальных  дисциплин,  иностранных  языков
(1939). Научно обобщая опыт театральной  педагогики,  кафедры  института
становятся базой учебно-методической и  научно-исследовательской  работы
профес-сорско-преподавательского    состава;     учреждается     научная
аспирантура; ГИТИС относится к разряду высших учебных заведений, имеющих
право присуждать учёные звания и степени.
   В эти годы в ГИТИСе получает бурное развитие замечательная  традиция,
явившаяся   следствием   мудрой   национальной    политики    Советского
государства: с 1929 здесь появляется национальное  отделение,  готовящее
актёров, певцов и режиссёров для национальных  театров  страны.  В  1931
ин-т пер-ешёл на систему воспитания самостоятельных национальных студий.
   Подготовленные   институтом   национальные   театральные   коллективы
заложили основу проф. театров во многих союзных и автономных республиках
СССР. К 1960 ГИТИС выпустил 28 национальных  студий,  составивших  новые
театральные  организмы  или  пополнивших  уже  существующие   театры   в
республиках Средней Азии,  Северного  Кавказа,  Прибалтики,  Поволжья  и
других  районах  СССР.  Имея  теперь  одновременно  в  своём  составе  5
национальных студий, институт ежегодно выпускает и  принимает  по  одной
студии. В 1946  в  ГИТИСе  впервые  в  истории  создаются  отделения  по
подготовке  режиссёров-балетмейстеров  и  оперных  режиссёров,  в   1951
открывается отделение актёров музыкальной комедии, в  1958  -  отделение
педагогов  хореографии.  В  институте  начинают  обучаться  студенты   и
аспиранты из зарубежных стран.
   В  этот  период  увеличение  учебных  специальностей,  углубление   и
расширение учебных планов и разрабатываемых научных проблем  потребовали
создания  в  институте  новых  кафедр:  философии,  истории  зарубежного
театра, истории изобразительного  искусства,  хореографии,  музыкального
театра, вокала, истории театра народов СССР, сценического движения.
   В  настоящее  время  ин-т   имеет   три   факультета:   актёрский   с
национальными студиями при нём, режиссёрский и театроведческий, а  также
самостоят. отделения: балетмейстерское, актёров муз. комедии,  педагогов
хореографии и режиссёров муз. театра.
   В  ГИТИСе  обучаются  500  студентов  -   представителей   свыше   40
национальностей Советского Союза, стран  народной  демократии  и  других
зарубежных стран: русские, украинцы, белорусы, казахи, таджики,  чуваши,
адыгейцы,  туркмены,  эстонцы,  литовцы,  латыши,  китайцы,   вьетнамцы,
монголы, чехи, болгары, албанцы, немцы, индонезийцы, французы и т. д. На
заочном отделении института обучаются ок. 500 творческих  и  руководящих
рботников т-ров и учреждений культуры. В  заочной  и  очной  аспирантуре
ГИТИСа  производится  подготовка  педагогических  и  научных  кадров  по
специальностям:  марксистско-ленинская  эстетика,   режиссура,   история
русского и советского т-ра, т-ра народов СССР,  зарубежного  т-ра,  т-ра
стран народной демократии, мастерство актёра,  хореография,  сценическая
речь. За  последние  годы  в  ГИТИСе  проводится  работа  по  расширению
производственной практики студентов в театрах и  клубах,  систематически
даются спектакли в Учебном т-ре ин-та (создан в 1958). В 1960 при ГИТИСе
открыты  Высшие  режиссёрские  курсы,  творческими  лабораториями  к-рых
руководят А. Д. Попов, Н. П. Охлопков, Р. Н. Симонов, Л.  В.  Баратов  и
др.
   К преподаванию в ин-те  привлечены  и  многие  годы  в  нём  работают
крупные   мастера   столичных   театров   у   являющиеся   учениками   и
последователями  великих  реформаторов  сценического  искусства  К.   С.
Станиславского и В. И. Немировича-Данченко,  а  также  видные  учёные  -
теоретики и историки театра.  Среди  них:  по  режиссуре  драматического
театра-А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. В. Петров,  М.  О.  Кнебель;  по
режиссуре музыкального театра-Л. В. Баратов, Б.  А.  Покровский,  И.  М.
Туманов; по хореографии-- Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, А. В.  Шатин,
Н. И. Тарасов; по актёрскому мастерству-В. А. Орлов, И. М. Раевский,  О.
И. Пыжова, Б. В. Бибиков, В. В.  Готовцев,  Г.  Г.  Конский  и  др.;  по
истории театров русского и советского, народов СССР,  зарубежного-Б.  Н.
Асеев, Б. В. Алперс, П. А. Марков, Ю. А. Дмитриев, Б. И.  Ростоцкий,  В.
А. Филиппов,  Г.  И.  Гоян,  Г.  Н.  Бояджиевидр.  Много  лет  в  ГИТИСе
преподавали известные режиссёры Н. М. Горчаков, И.  Я.  Судаков,  А.  М.
Лобанов,  И.  Н.  Берсенев,  крупные  учёные-А.  К.  Дживелегов,  С-  С.
Мокуль-ский, С. С. Игнатов,  историки  театра  М.  Д.  Прыгунов,  Ю.  В.
Соболев, педагог сценич.речи Е. Ф. Саричева.
   На 16 кафедрах в  числе  150  преподавателей  института  работает  25
профессоров и докторов наук, 47 доцентов и кандидатов наук,  7  народных
артисюв СССР, 13 народных артистов  союзных  республик,  35  заслуженных
деятелей искусств и заслуженных артистов республик. Характерно, что одну
треть  профессор-ско-преподавательского  состава  института   составляют
выпускники его факультетов и аспирантуры, многие из них -  профессора  и
доктора наук, народные и заслуженные артисты.
   Кафедрами      ГИТИСа      проводится      научно-методическая      и
"научно-исследовательская работа, создаются учебные программы,  учебники
и учебные пособия, учёные записки института и другие научные труды.
   При ин-те имеется библиотека (100 тыс- томов) с читальным  залом  при
ней. М. Гор., С. Т,
   ГИТРЙ (Guitry) - 1) Л ю  с  ь  е  н  (13.XII.1860  -  1.VI.  1925)  -
французский актёр и драматург. Род. в Париже. Учился в консерватории.  В
1878 начал сценич. деятельность в т-ре "Жимназ" (роль Армана -  "Дама  с
камелиями"  Дюма-сына).  В  течение  ряда  л'ет   выступал   в   петерб.
Михайловском т-ре, с 1891 - в парижских т-рах "Одеон", "Порт-Сен-Мартен"
и др. В 1898-1900 был партнёром Г. Режам;  участвовал  вместе  с  ней  в
спектакле "Орлёнок" Ростана, исполняя роль Фламбо  (т-р  "Водевиль"),  и
др. В 1902-10 Г.- актёр и руководитель  т-ра  "Ренессанс"  (Париж);  его
дарование с особой силой раскрылось в пьесах  А.  Ка-пю,  А.  Батая,  А.
Бернстейна. В 1910 с успехом выступал в пьесе "Шантеклер"  Ростана  (т-р
"Порт-Сен-Мартен"). Начиная с 1919 играл во мн. пьесах своего сына  Саша
Г., написанных для него,- "Пастер",  "Мой  отец  был  прав",  "Беранже",
"Жаклин", "Как пишут историю" и др. В 20-е гг. создал яркие,  отмеченные
оригинальным   истолкованием   образы   Аль-цеста,   Тартюфа,   Арнольфа
("Мизантроп", "Тартюф", "Школа жён" Мольера). Г. был актёром сдержанного
темперамента,   его    игра    отличалась    правдивостью,    лаконизмом
характеристик,  была  чужда  аффектации.  Написал  пьесы   "Дедушка"   и
"Архиепископ и его сыновья" (1917, 1918, т-р "Порт-Сен-Мартен").
   2)  Саша  (наст.  имя-Ал  ек  ca  ндр)  (21.II.1885-  24.VII.1957)  -
французский актёр, писатель, драматург. Сын Л. Гитри. Лит.  деятельность
начал пьесой "Паж" в 1901 (т-р  "Ренессанс",  Париж).  Один  из  ведущих
представителей т н. "бульварной драматургии". Г. написал ок.  120  пьес,
вошедших в репертуар франц. бурж. т-ров. Пьесы Г. отличаются остроумным,
несколько циничным, пересыпанным парадоксами диалогом, поверхностным, но
занимательным действием. Большинство его пьес - "У Зоаков"  (1906,  "Т-р
Ан-туана"), "Скандал  в  Монте-Карло"  (1908,  т-р  "Жим-наз"),  "Ночной
сторож" (1911, "Т-р Мишель"), "Ревность"  (1915,  т-р  "Буфф-Паризьен"),
"Муж, жена и любовник" (1919, т-р "Водевиль"),  "Я  люблю  тебя"  (1919,
"Т-р Эдуарда VII") и мн. др.- строится на адюльтерных сюжетах, пикантных
ситуациях,  забавных  нелепостях.  Г.  написал   ряд   биографич.   пьес
("драматич.  биографий")  -  "Жан  Лафонтен"  (1916,   "Буфф-Паризьен"),
"Дебюро" (1918, "Водевиль"),  "Пас-тер)  (1919,  "Водевиль"),  "Беранже"
(1920, "Порт-Сен-Мартен"), "Моцарт" (1925,  "Т-р  Эдуарда  VII"),  умело
используя историч. материал для создания  не  глубокого,  но  эффектного
комедийного или сентиментального  сценйч.  действия.  В  1902  Г.  начал
актёрскую  деятельность  (т-р  "Ренессанс"),   выступая   гл.   обр.   в
собственных пьесах. Противник подлинного актёрского переживания, Г.  был
актёром внешнего мастерства.
   Во время 2-й мировой  войны  сотрудничал  с  фашистами.  В  1945  был
подвергнут заключению. По освобождении продолжал работать как драматург:
   "Тоа", "Ты спас мне жизнь" (1949, т-р  "Варьете"),  "Безумие"  (1951,
там же) и др. Снимался в кино. Автор мемуаров.
   Соч.: Lucien Gruitry raconte par son fils, P., 1930; Souvenirs ou  Si
j'ai bonne memoire. P., 1934; Toutes reflexions faites, P , 1947. E, ф,
   ГЙШАНДЮ (Guichandut), Карлос (р.  1920)-  аргентинский  артист  оперы
(первоначально  баритон,  затем  -  драматич.  тенор).  Один  из  видных
аргентин. оперных певцов. Пению обучался у А. Бонта  в  консерватории  в
Буэнос-Айресе. Впервые выступил на оперной  сцене  как  баритон  в  т-ре
"Колон" в 1940. С 1947 Г. пел  в  Италии,  с  большим  успехом  исполняя
баритональные партии (Риголетто, Жермон; граф Луна,  Эрнани)  на  сценах
оперных т-ров Милана (в т. ч. "Л а Скала"), Рима, Неаполя и др. городов.
Из-за изменения диапазона голоса Г. с 1954 поёт партии драматич.  тенора
(дебютировал в Бари в партии Зигмунда - "Валькирия" Вагнера). В обширном
репертуаре Г.  партии:  Отелло,  Радамес;  Манрико  ("Трубадур"),  Леско
("Манон" Массне), Тонио ("Паяцы") и др. Гастролировал в мн.  странах,  в
т. ч. в Австрии, Франции, Англии и др. Л. At.
   ГЛАВИСКУССТВО (Главное управление по делам художественной  литературы
и   искусства)   -   центральный   советский   государственный    орган,
осуществлявший руководство всеми видами  иск-ва  (театр.  музыка,  кино,
изобразительные     искусства,     цирк,     эстрада,     художественная
самодеятельность).   Был   образован   в   системе   Наркомпроса   РСФСР
постановлением СНК РСФСР от 13 апр. 1928. Г.  объединило  руководство  в
области иск-ва, ранее рассредоточенное  по  различным  управ-  {  лениям
Наркомпроса (Главполитпросвет, Главнаука, Управление академич. театров и
др.). В состав Г. входил также Главрепертком, осуществлявший контроль за
зрелищами н репертуаром. В  1933  Г.  было  преобразовано  в  Управление
театрально-зрелищными  предприятиями  (УТЗП)   Наркомпроса   РСФСР.   Г.
существовали также в наркомпросах союзных, автономных республик. В  1936
руководство всеми видами искусств отошло от наркомпроса  к  Комитету  по
делам искусств при СНК СССР. М. И. сГЛАВНЫЕ И  ГОСУДАРСТВЕННЫЕ  ДЕЙСТВА"
(Haupt  und  Staatsaktionen),  "Главные  действа",-  наименование  пьес,
входивших в репертуар большинства немецких странствующих  трупп  во  2-й
пол. 17 - нач. 18 вв. Понятие "Г. и г. д." объединяет "серьёзные" пьесы,
т. е. трагедии  историко-политич.  содержания,  в  значительной  степени
импровизировавшиеся актёрами в процессе исполнения. В этих трагедиях гл.
действующими лицами  были  историч.  личности;  представления  содержали
сценки, насыщенные патетикой, "ужасами" (убийства, появления  привидений
и т. п.), а также грубыми шутками. "Г.  и  г.  д."  перемежались  обычно
комич.  фарсовыми  эпизодами  с  участием   Гансвурста.   Игра   актёров
отличалась напыщенностью, преувеличенным пафосом.  Среди  театр.  трупп,
исполнявших  "главные  действа",  наибольшей  популярностью  в   17   в.
пользовалась труппа И. Фелътена.
   ГЛАВНЫЙ  РЕЖИССЁР  -  в  советском  т-ре   лицо,   руководящее   всей
художественной работой т-ра,  определяющее  (совм.  с  директором  т-ра,
художеств. советом) его репертуарную  линию.  В  т-рах  оперы  и  балета
художеств. работой т-ра руководит гл. дирижёр.
   Г. р. осуществляет осн. постановки т-ра (в драм. т-рах до 3, в  т-рах
оперы и балета -- до 2 в год), а также принимает  и  выпускает  новые  и
возобновлённые спектакли, пост. др.  режиссёрами.  Наряду  с  директором
т-ра Г. р. несёт ответственность за идейное  и  художественное  качество
репертуара  т-ра,  за  выполнение  плана,   за   правильный   подбор   и
использование творческих  кадров,  за  постановку  учебно-воспитательной
работы. Л. С.
   ГЛАВПОЛИТПРОСВЕТ (Главный политико-просветительный комите т)советский
государственный  орган,  руководивший  политико-просветительной  работой
среди  населения.  Был  организован  в  системе  Наркомпроса  РСФСР   на
основании декрета В ЦИК и  СНК  от  23  февр.  1920.  В  Г,  существовал
Художественный  отдел,  к-рый  руководил  художественным   просвещением,
работой проф. зрелищных  предприятий  и  самодеятельностью.  Этот  отдел
издавал журналы "Художник и зритель",  "Со-ветскос  искусство",  Вестник
искусств". В  1928  Художественный  отдел  влился  в  Главискусство.  Г.
существовали во всех союзных республиках. М. И.
   ГЛАВРЕПЕРТКОМ  (Главный  репертуарный  комитет,  позднее  -   Главный
комитет по контролю за зрелищами и репертуаром). Был образован в системе
Наркомпроса РСФСР постановлением от 9 февр. 1923. В функции Г.  входило:
рассмотрение  всех  драматич.,  муз.  и  кинематографич.   произведений,
предназначенных к публичному  исполнению,  составление  и  опубликование
списков разрешённых и запрещённых произведений, контроль за  соблюдением
установленных правил. Г.  вёл  также  работу  с  драматургами,  кино-  *
организациями, устраивал обсуждения  пьес,  спектаклей,  кинофильмов.  В
1928  Г.  вошёл  в  состав  Главискусства.  В   1933   был   выделен   в
самостоятельное Управление - ГУРК. М. И.
   "ГЛАГОЛ ПРАЖСКИЙ" ("Hlahol Prazsky") - чешский мужской хор. Основан в
1861 под девизом Сметаны "Песней - к сердцу, сердцем -  к  родине".  "Г.
П." принимал активное участие в жизни оперных т-ров Чехии. Во главе хора
стояли певец и педагог Я. Лукес, хормейстер Ф. Геллер и др. С  1863  "Г.
П." руководил Сметана, при к-ром хор стал подлинным  центром  чеш.  нац.
муз. культуры. В репертуаре "Г. П."- произв. славянских композиторов,  в
т. ч. отрывки из опер. "Г. П." играет значительную роль и  в  пропаганде
лучших произв. чехословацкой и зарубежной муз. классики.
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny praz Hlaholil, Praha, 1911. Л.Т.
   ГЛАГОЛЬ  (наст.  фам.-  Голоушев),  Сергей  Сергеевич  (1855-1920)  -
русский художник, художественный  и  театральный  критик.  По  профессии
врач. С 90-х гг. печатал статьи о т-ре в  журналах  "Артист",  "Рампа  и
жизнь", "Маски", в газ. "Курьер" и др.  Сторонник  реалистич.  принципов
МХТ, Г. выступал с критикой натуралистич. и декадентских течений  20  в.
Г. много писал о МХТ.
   Соч.: Под  впечатлением  Художественного  театра,  М.,1902  (совм.  с
Джемсом Линчем - Л. Н. Андреевым); Художники Художественного  театра,  в
сб.: Московский Художественный театр. т. 2,  M.,  1914;  Да  здравствует
театр. в сб.:
   В спорах о театре, М., 1914.
   Лит.:  Некрасов  Н.,С.С.   Голоушев   (Сергей   Глаголь).   Некролог,
"Художественная жизнь", 1920, № 4/5. E.X.
   ГЛАДИАТОР (лат. gladiator, от gladius - меч)- 1) Участник зрелищ-боёв
в Др. Риме. Г. проводили вооружённую борьбу между собой или со зверями.
   Обычно набирались из рабов или приговорённых к  смерти  преступников.
Г. проходили специальное обучение, делились  на  множество  разрядов  по
вооружению  и  технике  боя  ("ретнарии"  с  трезубом  и  сетью,   к-рую
набрасывали на противника, тяжеловооружён' ные "самниты",  "фракийцы"  в
нац. фракийском вооружении и т. д.). Бои Г.  иногда  становились  частью
пышных зрелищ, обычно на популярный мифологич. сюжет. Эти представления,
отличающиеся грубым натурализмом  (подлинные  убийства),  способствовали
моральному и эстетическому разложению зрителей,  деградации  культуры  в
Риме. С. А.
   2.}  Цирковой  артист;  силовой  акробат  рафт-акробат).  Г.   обычно
обладают  атлетич.  сложением,  развитой   мускулатурой,   выступают   в
стилизованных  римских  костюмах  и   вооружении,   выполняют   фигурные
построения   (акробатич.   пирамиды)   на   спец.   пьедестале   (иногда
вращающемся), напоминающие скульптурные изваяния; перестроения из  одной
фигуры в другую часто делаются при затемнённом  свете,  быстро,  а  сами
построения демонстрируются при разноцветном освещении. Номера с участием
Г. ("гладиаторы") получили  большое  распространение  в  дореволюционном
русском  цирке,  зап.-европейском  варьете,  мюзик-холле.  ГЛАДИЛЬЩИКОВ,
Николай  Павлович  (р.  27.IV.   1895)-   советский   цирковой   артист,
дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1939). Род. в Торопце в  семье  лесника.
Занимаясь в Петерб. политехнич. ин-те, увлекался спортом и выступал  как
борец-профессионал. В годы  гражданской  войны  был  инструктором  воен.
обучения в Йрасной Армии. В  1922  завоевал  звание  чемпиона  РСФСР  по
классич. борьбе. С 1923, выступая в клубах с  лекциями  по  физкультуре,
начал заниматься дрессировкой, демонстрировал борьбу с медведем. В  1927
дебютировал  в  Орехово-Зуевском  цирке  со  своей  "Смешанной   группой
хищников". Г. был  первым  крупным  советским  дрессировщиком  хищников.
Увеличивая количество животных и  варьируя  их  состав,  Г.  усложнял  и
совершенствовал  выучку  хищников.  Демонстрировал   дрессировку   бурых
медведей, львов,  гиен,  собак,  крокодилов,  домашних  птиц.  Некоторые
успехи в области дрессуры были достигнуты впервые Г.  (создал  номер,  в
котором совместно выступали петухи и группа  хищников).  Вносит  в  свои
выступления элементы театрализации (номер Г. был оформлен в рус. стиле),
народного  юмора,  использует  нек-рые  традиции   русских   скоморохов,
обучавших медведей.
   Лит.: Кублицкий Г., ротитель хищников, [Архангельск, 1940]. М. 3.
   ГЛАДКОВ, Александр Константинович [р. 17(30). III.  1913]  -  русский
советский драматург, поэт и театральный критик. Лит. деятельность  начал
в 1930. Работал зав. лит. частью и ассистентом режиссёра  в  Студии  под
рук. Н. П. Хмелёва (1935-36), в Т-ре им. Мейерхольда (1934-37).  Г.автор
героич.   комедии   в   стихах    из    времён    Отечественной    войны
1812"Давным-давно" ("Питомцы славы"; 1941, Ленингр. т-р  Комедии,  1942,
Центр,  т-р  Красной  Армии).  Написал  пьесы:  "Бессмертный"  (совм.  с
Арбузовым;
   1943,  Центр,  т-р  Красной  Армии),  "Новогодняя  ночь"   ("Жестокий
романс";  1945,  Ленингр.  Большой  драм.  т-р),  "Ночное  небо"  (1959,
Ленингр. т-р Комедии) и др. В произв. Г.,  героями  к-рых  является  гл.
обр.  молодёжь,  воспеваются  поэзия  подвига,  романтика,   благородные
устремления. Г. принадлежит сценич. редакция  и  рус.  перевод  японской
пьесы "Украденная  жизнь"  Каору  Моримото  (1959,  Моск.  т-р  им.  Вл.
Маяковского). С. Д.
   Соч.: Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: Москва  театральная,  М.,
1960.
   ГЛАДКОВ, Фёдор  Васильевич  [9(21).VI.1883-  20.XII.1958]  -  русский
советский писатель. Член КПСС  с  1920.  Окончив  учительский  институт,
работал педагогом. Принимал активное участие в  революционном  движении.
Лит. деятельность начал  в  1900.  Г.  инсценировал  свои  произведения.
Большим успехом пользовалась инсценировка романа "Цемент" (1926, Т-р им.
МГСПС, Москва, Ярославский т-р им. Волкова и  др.).  В  1934  на  основе
романа "Энергия" создал драму "Гордость" (Т-р  им.  МОСПС).  Автор  ряда
статей по вопросам т-ра. Ст. пр. 1950, 1951.
   ГЛАДКОВСКИИ, Арсений Павлович [9(21).V. 1894-31.VII.1945]  -  русский
советский композитор.  В  1917  окончил  физико-математич.  ф-т  Петерб.
ун-та. В 1912-17 занимался теорией композиции у  В.  Кала-фати.  В  1924
окончил Ленингр. консерваторию. Г.- один из первых крупных  сов.  театр.
композиторов. Автор (совм. с Е. Пруссаком) оперы "За красный  Петроград"
("1919-й год" ; 1925, Ленингр. Малый оперный т-р), оперы-оратории "Фронт
и тыл" (1930, там же), балета "Том Сойер" (1939), муз. комедий "Рустам",
"Поэт и барабанщик" (1932, 1937, Ленингр. т-р муз.  комедии),  музыки  к
спектаклям  ленингр.  т-ров,  в  т.  ч.   "Дружба"   Гусева,   "Женитьба
Бальзаминова" Остров-' ского, "Мария Стюарт"  Шиллера  и  др.,  а  также
камерно-инструментальных, вок. и др.  соч.  Музыка  сценич.  произв.  Г.
отличается ясностью мелодики,  простотой  и  выразительностью  гармонии.
Интонац. язык музыки Г. насыщен мелодич. оборотами  песен  эпохи  гражд.
войны  и  сов.  массовых  песен.  С   1922   Г.   занимался   педагогич.
деятельностью в Ленинграде.
   Лит.: Богданов-Березовский В., Советская опера, Л.-М., 1940 (гл. 2  и
10).
   ГЛАЗУНОВ,   Александр   Константинович   [29.VII   (10.VIII).   1865,
Петербург,-21.III.1936, Париж]- русский  композитор,  дирижёр,  педагог,
музыкально-общественный деятель. Нар.  арт.  Республики  (1922).  Музыке
начал обучаться  с  десятилетнего  возраста  под  руководством  домашних
педагогов, в т. ч. Н. Елен-ковского. В 1879-81 Г. брал уроки гармонии  и
сочинения у Римского-Корсакова. В 80-х гг. начал активную композиторскую
деятельность, будучи участником "беляевского кружка" и находясь в тесном
общении с композиторами  "Могучей  кучки"  и  Чайковским.  После  смерти
Бородина Г. совместно с Римским-Корсаковым закончил оперу "Князь  Игорь"
и по памяти записал увертюру к опере. Своими симф. и  камерными  произв.
Г. завоевал выдающееся место в ряду рус. композиторов-реалистов конца 19
в. С 1888 выступал также как  дирижёр;  гастролировал  во  мн.  странах.
После Октябрьской революций продолжал муз. и  обществ,  работу,  являясь
активным участником многих муз.-просветит.  мероприятий.  Творчество  Г.
характерно своей народно-патриотич. направленностью, проявляющейся как в
его  тематике,  так  и  во  всём  муз.  складе.  Муз.  язык  произв.  Г.
обнаруживает глубокую связь с рус. народной  песенностью.  Подобном.  И.
Глинке и  композиторам  "Могучей  кучки",  Г.  широко  отразил  в  своём
творчестве и музыку западнославянских, восточных и др.  народов.  Музыка
Г. проникнута здоровым, мужественным оптимизмом, полнотой жизнеощущения,
отличается жизненным благородством и красотой формы, сочностью  мелодич.
языка, богатством и яркостью колорита. Вместе с тем она  носит  на  себе
печать  известной   самоуспокоенности,   созерцательного   отношения   к
действительности. Осн. место в творч. наследии Г. занимают симф. соч. (8
симфоний, увертюры и  др.),  в  к-рых  композитор  продолжил  реалистич.
традиции рус. муз. классики. Театральные жанры представлены в творчестве
Г. тремя балетами и музыкой к драматич.  спектаклям.  В  своём  балетном
творчестве Г. продолжил путь симфонизации бал ета,указанный  Чайковским;
сделал балетную музыку определяющим звеном драматургии  балета.  Балетам
Г.  свойственна  широта  симфонич.  размаха  и   сочная   декоративность
оркестрового  письма,  мелодич.  красота  и  выразительность.  Благодаря
сценич.   эффектности   и   красочному   разнообразию   музыки   большую
популярность  завоевал  балет  Г.  "Раймонда"  на  сюжет   средневековой
провансальской легенды (либр. М. Петипа и Л. Пашковой, 1898, Мариин-ский
т-р, Петербург). Миниатюрный  одноактный  балет  "Барышня-служанка,  или
Испытание  Дамиса"  (либр.  М.  Петипа  на  сюжет  картин  Ватто,  1900,
Петербург, Эрмитажный т-р, нов. ред. 1924) представляет  собой  искусную
муз.стилизацию франц. сентиментальных пасторалей 18  в.  и  построен  на
старинных танцах, сочетающих национальные  франц.  и  рус.  элементы.  В
балете "Времена года" (либр. М. Петипа, 1900, Петербург, Эрмитажный т-р)
блестяще проявилось свойственное Г.  мастерство  оркестровой  звукописи;
зимний пейзаж, вакханалия и др. эпизоды  относятся  к  лучшим  страницам
русской музыкальной живописи.
   Г. - автор музыки к пьесам "Саломея" Уайльда (1908), "Царь Иудейский"
Романова (1914), а также к драме "Маскарад" Лермонтова (1916), из  к-рой
особенно популярен романс Нины. Г. принадлежат также,  кантаты,  хоры  и
др. вок. соч. С 1899 Г.- профессор по кл. композиции, затем по кл. камер
но-инстр. ансамбля,  в  1905-28  -  директор  Петерб.  (затем  Ленингр.)
консерватории. Почётный доктор Кембриджского и Оксфордского ун-тов.
   Лит. соч.: Письма, статьи, воспоминания. Избранное, М., 1958.
   Лит.: О с с о в с  к  и  и  А.  В.,  А.  К.  Глазунов.  Его  жизнь  и
творчество. 1882-1907, СПБ, [1907]; П [етровский] Е., О балетной  музыке
А. К. Глазунова, "Русская муз. газ." 1907, № 1; Глебов Игорь, "Раймонда"
Глазунова "Еженедельник Гос. акад. театров", 1922, № 9; Б е л я е  в  В.
Александр Константинович Глазунов, т. 1, ч. 1, П., 1922 Асафьев  Б.  В.,
Глазунов, Избр. труды, т. 2, М., 1954 Федорова Г., А. К. Глазунов, М.Л.,
1947; Глазунов, Исследования, материалы, публикации, письма, т. 1-2, Л.,
1959. Л .М.
   ГЛАМА-МЕЩЕРСКАЯ (наст. фам.- Б а р ы ш е-в а),  Александра  Яковлевна
(1859-1942) - русская актриса  и  театральный  педагог.  Ученица  В.  В.
Самойловой и И. В. Самарина. В 1878 дебютировала в Александрийском т-ре,
но, отклонив условия, предложенные ей  дирекцией,  уехала  в  провинцию.
Играла в Киеве, Житомире, Вильно и др. городах. Роли:
   Офелия;  Мария  ("Материнское   благословение"   Денне-рп),   Фадетта
("Сверчок домашнего очага" Бирх-Пфей-фера). В  1880  вступила  в  труппу
Пушкинского т-ра (т-р Бренко) в Москве,  где  заняла  ведущее  положение
наряду с М. И. Писаревым (её будущим мужем), П. А.  Стрепетовой,  В.  Н.
Андреевым-Бурлаком, А. И. Южиным, В. П. Далматовым и др. После  закрытия
Пушкинского т-ра работала в Москве в  т-ре  Лентовского  ("Скоморох")  и
т-ре Корша,а затем вновь в Киеве в т-ре  Соловцова.  "Артистка  большого
интеллекта, большой культуры, она умела  тонко  вытачивать  каждую  свою
роль и детально её прорабатывать" (Ю. М. Юрьев). Отличительными  чертами
искусства Г.-М. были простота и искренность. С 1895 по болезни  оставила
сцену и до 1927  занималась  педагогич.  деятельностью.  Последние  годы
жизни провела в ленингр.  Доме  ветеранов  сцены.  Работала  над  книгой
"Воспоминаний".
   Соч.: Воспоминания, Л.- М., 1937.
   Лит.: Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948, с. 83. Л. Кл.
   ГЛАЦ(С1аг),Херта   (р.   16.IX.1914)-американская   артистка    оперы
(контральто). Родилась в Австрии.
   Пению обучалась в А.Я.Глама-Мещерская  Венской  муз.  акаде-  в  роли
Вари. "Дикарка" Остров-Мии. Впервые высту- ского и  Соловьёва.  пила  на
оперной сцене в Бреслау в 1933. Гастролировала в Чехословакии,  Австрии,
Швеции, США, Германии, Англии, СССР
   (1934) и  др.  странах.  С  1942  Г.-  солистка  "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк).  Участвовала  в  оперных  постановках   на   Глайндборн-ском
фестивале опер Моцарта
   (1935)  и   Зальцбургском   фестивале   (1936).   Завоевала   широкую
известность как одна из  лучших  совр.  исполнительниц  опер  Вагнера  и
Моцарта (партии: Эрда, Брангепа,  Фрика  -"Золото  Рей-на",  "Тристан  и
Пзольда",  "Валькирия",   Марцс-лшта   -   "Свадьба   Фигаро")   к   др.
композиторов. Л. М.
   ГЛЕБКА, Пётр Фёдорович (р. 6. VII. 1905)- белорусский советский  поэт
и драматург. Деп. Верх. Совета БССР 4-го и  5-го  созывов.  Академик  АН
БССР (1957). Чл. КПСС с1942.Лит.деятельность начал в 1925. Написал пьесы
"Над
   Берёзой-рекой"(1940)-о  гражданской  войне  вБелорус-сии  и  "Свет  с
востока" (1957) - о борьбе за победу Сов.  власти.  Обе  пьесы  пост.  в
Белорус. т-ре им. Я. Коласа.
   Лит.: Нарысы па  г?сторы?  беларускай  л?таратуры,  М?нск,  1956,  с.
540-63; Очерк истории белорусской советской  литературы,  М.,  1954,  с.
326-44; Няфёд Ул., Бела-руск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В. Н.
   ГЛЕБОВ, Анатолий Глебович (наст. фам.- К о-т е л ь н и  к  о  в)  (р.
9.XII.1899)  -  русский  советский  драматург.  Один  из   первых   сов.
драматургов. Работал в драмкружках и рабочих клубах как автор монтажей и
инсценировок, занимался журналистикой. Проф. лит. деятельность  начал  в
1927. Пьеса Г. "Загмук" - о восстании рабов  в  Древнем  Вавилоне,  была
пост. в 1925 в Малом т-ре. На сюжет "Загмука" А. А. Крейном была создана
одноимённая опера (1930, Большой т-р). Г. написал пьесы: "Власть" (1927,
1-й Рабочий т-р Пролеткульта)- об Октябрьской революции,  "Рост"  (1927,
Моск. т-р Революции) - о жизни сов. заводского коллектива, "Инга" (1929,
там же)-о новой женщине,  проблеме  сов.семьи  и  др.Г.  ведёт  активную
работу по переводу драматургии народов СССР, ему принадлежат переводы на
рус. яз. пьес:
   "Ещё одна жертва" Сундукяна, "Намус" Ширванзаде, "Свадьба с приданым"
Дьяконова, "Честь семьи" Мух-тарова и  мн.  др.  Написал  ряд  пьес  для
театр. самодеятельности (ок. 30), книгу  "Островский  на  самодеятельной
сцене", ряд статей по т-ру и др.
   Соч.: Сборник пьес, М., 1934.
   Лит.: А. В. Луначарский, о театре и драматургии. Избр. статьи, т.  1,
М., 1958. (7. Под.
   ГЛЕБОВ    (наст.    фам.-    Сорокин),     Глеб     Пав-лович     [р.
29.IV(11.V).1899]белорусский  советский  актёр.  Народный  артист   СССР
(1948). Участвовал в любительских спектаклях.  Сценическую  деятельность
начал в 1921 в провинциальных т-рах на Украине.  С  1926  -  актёр  1-го
Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы в  Минске).  Творчеству
Г. свойственны  психологич.  глубина,  яркость  мимики,  выразительность
жеста,  мягкость,  простота,  тонкий  юмор.  Г.  создал  впечатляющие  и
проникновенные образы людей из народа и остро  сатирич.  характеристики.
Среди лучших ролей 30-х гг.:
   Павел Немира ("Отечество"
   Чорного, 1932), Халимон ("Партизаны" Крапивы,
   1938), Гарпагон ("Скупой" Мольера, 1937), Харкевич
   ("Гибель волка" Смуйлёнка, 1939),  Туляга  ("Кто  смеётся  последним"
Крапивы, 1939, Ст. пр. 1941); 40-50-х гг.:
   Пустаревич ("Павлинка" Ку-палы, 1944), Кропля ("Константин  Заслонов"
Мовзона, 1947,  Ст.  пр.  1948),Романюк  ("Калиновая  роща"  Корнейчука,
1950), Горошка, Само-сеев ("Извините, пожалуйста", 1954, "Чтобы люди  не
журились"  (1959)  Макаёнка.  Г.   снимался   в   белорус.   кинофильмах
("Константин Заслонов", "Наши соседи" и
   ДР-)Лит.: Дунина С., Глеб Павлович Глебов, М.- Л., 1949;
   Стэльмах Ул., Народны ар-гыст СССР Г. П. Глеба, М?нск, l954. B. H.
   ГЛСБОВА,  Мария  Михайловна  (1840-е  гг.-1919)  -  русская  актриса,
антрепренёр. По окончании Пе-терб. театр. уч-ща успешно  дебютировала  в
1861 в Александрийском т-ре в роли  Полины  ("Доходное  место").  Играла
здесь до  1864,  но  неудовлетворённая  водевильными  ролями,  к-рые  ей
поручались, перешла на харьковскую сцену. Играла  в  провинции  (Тифлис,
Саратов,  Кронштадт,  Ораниенбаум,  Одесса,  Нижний  Новгород,  Харьков,
Казань). В 1866-70, 1882-83-снова в Александрийском т-ре, в  1883-84-  в
Москве в т-ре Лентовского. С 1891 работала в труппе Н. Соловцова в Киеве
(была его женой),исполняла роли героинь. В 1902, после смерти Соловцова,
Г. возглавила антрепризы, работала в Киеве до 1905. Обладала прекрасными
внешними данными,  красивым  голосом,  драматнч.  темпераментом.  Лучшие
роли: Катерина, Лидия, Кручинина ("Гроза", "Бешеные деньги" и "Без  вины
виноватые" Островского), Леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),  Адриенна
Лекуврер (о. п. Скриба и Легувэ). А. Кл.
   ГЛЁДЖЕВИЧ (Gledevic), Антун (26.XI.1659- 28.1.1728) - хорватский поэт
и драматург. Родом из Дубровника. Писал  в  период,  когда  дубровницкая
литература, переживавшая упадок, подражала  итал.  образцам.  Г.-  автор
мелодрам, представляющих собой обработки  произв.  венецианских  авторов
(А.  Ауре-ли  и  др.):  "Эрмиона",  "Олимпия  посвящённая"  и   "Да-мира
смиренная".  Незаконченной  осталась  мелодрама   Г.   "Белизарио,   или
Эльпидия". Осн. произведение Г.  -  мелодрама  "Зорислава"  ставилась  в
Дубровнике. Г.  написал  рождественскую  идиллию  "Рождество  Господне",
исполненную в 1703 в церкви в Цавтате, близ Дубровника. С. И.
   ГЛЕЗЕР, Хильда Андресовна [26.VI(8.VII).1893,  Вильянди,25.VIII.1932,
Таллин] - эстонская акт- риса, режиссёр,  театральный  педагог.  Род.  в
семье каменщика. С 1910 выступала в любительских спектаклях. Брала уроки
сценич. иск-ва у финской актрисы X. Рантанен. С  1916  работала  в  т-ре
"Эстония". Одновременно - в "Утреннем т-ре" (1921-24) и в "Рабочем т-ре"
(1926-32). Среди разнообразных ролей, сыгранных Г.:
   Пэк ("Сон в летнюю ночь" Шекспира,  1919),  Женщина  ("Человек-масса"
Толлера, 1922), Электра (о. п. Гофман-сталя, 1923), Озе ("Пер Гюнт"
   Ибсена, 1927), г-жа Пичэм ("Трёхгрошовая  опера"  Гея-Брехта,  1930),
Лаура ("Домовой" Вильде, 1927),  Тийна  ("Оборотень"  Китцберга,  1928).
Образы, созданные  Г.,  отмечены  яркой  характерностью,  задушевностью,
героической направленностью, отличаются  острым  своеобразным  рисунком,
предельной выразительностью.
   В 1924 начала  режиссёрскую  деятельность  (первая  пост.  -  "Земля"
Брюсова в "Утреннем  т-ре").  В  трагедийном  репертуаре  Г.  стремилась
выявить оптимистич. начало, раскрыть социальные противоречия. Реалистич.
тенденции сочетались в режиссёрском творчестве Г. с условными решениями,
в поставленных ею спектаклях проявлялись влияния  нем.  экспрессионизма.
Особенно удавались Г. ритмич. массовые сцены. Среди  режиссёрских  работ
Г.: в т-ре "Эстония" - "РУР" Чапека (1925), в "Рабочем  театре"-  "Ночь"
Мартинэ (1927), "В вихре ветров"  Китцберга  (1927),  "На  дне"  (1931);
"Гоп-ля мы живём" Толлера (1929) и др. Выступала как  мастер  художеств.
чтения (с 1929 в радиовещании). В  1924-32  вела  педагогич.  работу  (в
Школе театр. иск-ва в Таллине).
   Лит.: Hilda Gleser, TaUinn, 1934; U k s i p A., Hilda Gie-ser, в кн.:
Eesti noukogude teater. Almanahh III, Tallinn, 1957, c. 224-229. Л. Кр.
   ГЛЕЙХ (Gleich), Йозеф Алоиз (14.IX.1772, Вена,- 10. II. 1841, там же)
- австрийский драматург. Г. написал св. 200 комедий  для  т-ров  венских
предместий. Сюжеты своих комедий  Г.  черпал  в  фольклоре  и  рыцарских
романах. В весёлых,  часто  наивных  комедиях  Г.  добрые  и  злые  духи
вмешиваются в жизнь  простых  людей,  торжествует  справедливое,  доброе
начало. Лучшие комедии Г.-"Идор - странник подводного царства" (1820)  и
"Дух уничтожения и дух жизни" (1829). Комедии Г. шли  преимущественно  в
"Леопольдштадт-театре", в  красочном  оформлении  с  применением  машин,
дававших возможность быстро менять  декорации  и  создавать  феерические
эффекты. В пост. пьес Г. включены пение, музыка, танцы.
   Лит.: Furst R., Raimund's Vorganger Bauerie, Metsi, Gleich, B., 1907;
R o m m e l 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie, W., 1952. Л. Лоб.
   "ГЛЕРОНОВСКИЙ  КАРАНДАШ"  -  наименование  театрального   коллектива,
работавшего  в  жанре  "живой  газеты.   Существовал   в   1924-25   при
самодеятельном художеств. коллективе Дома коммунистич.  просвещения  им.
Глерона в Ленинграде. В 1925 этот коллектив был реорганизован в Ленингр.
т-р рабочей молодёжи  у  положивший  начало  трамовскому  движению  (см.
ТРАМ). Л. Шн,
   ГЛИГбРИЕВИЧ (Gliorijevic), Йован (р. 16.Х. 1914) - югославский артист
оперы (баритон). Первоначальное муз.  образование  получил  в  Белграде.
Окончил  оперно-драматич.  отделение  Венской  музыкальной  академии  по
классу Г. Духана. С 1941 - солист Белградской оперы. Г.один  из  ведущих
югославских оперных певцов. Партии:  Фигаро  ("Се-вильский  цирюльник"),
Скарпиа ("Тоска"), Томский ("Пиковая дама"),  князь  Игорь,  Эска-мильо,
Риголетто  и  др.  С  успехом  выступает  также  в  операх   югославских
композиторов: мельник Сима ("Эро с того света" Го-товаца), Надан  Гуслар
("Князь  Зета"  Коньо-вича)  и  др.  Гастролировал  во  многих   театрах
Германии,Австрии, Швейцарии, СССР и др. странах. Ю.ЧАе. М.
   ГЛЙГОРИЧ, Велибор (р. 28.VII.1899) - югославский театральный критик и
театральный  деятель.  Лит.  деятельность  начал  в  1921.  Автор  книг,
рецензий,  критич.  статей.  В  1945-46  был  директором  драм.   труппы
Народного т-ра, в 1946-48-  директором  Народного  т-ра  в  Белграде,  в
1948-59 - директор Югославского драм. театра.
   Соч.: Театральные критики, Београд,  1946;  Вранислав  Нушич  (вступ.
статья к собр. соч.), Београд. 1950. С. И.
   ГЛЙЗЕР,  Юдифь  Самой-ловна  (р.  10.II.1904)  -  русская   советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). Училась в  студии  1-го  Рабочего  т-ра
"Пролеткульта" в Москве. Творч. деятельность  начала  в  1921  на  сцене
этого т-ра; играла здесь до 1928. С 1928 - актриса Моск. т-ра  Революции
(ныне Моск. т-р. им. Вл. Маяковского).
   Уже  в  первой  роли  (Танцовщица  -  "Мексиканец"  по  Дж.  Лондону)
проявилась осн.  черта  дарования  актрисы  -  стремление  к  предельной
сценич. выразительности, обобщению, глубине психологич. анализа.  Мастер
сценич. перевоплощения, Г. создала ряд законченных  типических  образов,
отмеченных богатством жизненных наблюдений, остротой и смелостью сценич.
решений, внешней выразительностью. Роли:
   Скобло, Глафира ("Власть", 1927,  и  "Инга",  1929,  Глебова),  Кикси
("Улица радости" Зархи, 1932), Це-зарина  ("Искусство  карьеры"  Скриба,
1936),   королева   Елизавета   ("Мария   Стюарт",   1940),   Констанция
("Обыкновенный человек" Леонова, 1945), Лавиния  ("Леди  и  джентльмены"
Хелман, 1949), Рахиль ("На Западе бой" Вишневского)  и  др.  В  1960  Г.
создала сложный, глубоко трагич. образ мамаши Кураж ("Мамаша Кураж и  её
дети" Брехта). Г. выступает также  как  режиссёр;  участвовала  в  пост.
спектаклей "Искусство карьеры" Скрпба, "Последние" Горького (1937).
   Соч.: Как я работаю над ролью, "Советский театр", М., 1930,  .№  5-6;
Тетя Констанция из Ялты [Рождение образа], "Театральная жизнь", 1959,  №
11-12.
   Лит.: Марков П., Театральные портреты. Сб. статей,  М.-Л.,  1939.  с.
22-24; Юэовский И., Театральные портреты, "Вечерняя Москва"  1941  31.V;
Николаев А., Эстафета поколений-Девчонки ив Рогачева, "Театр",  1958,  №
9; М а р г ол и н Е. Г., Театральные силуэты Ю. С. Гли-зер, "Современный
театр", 1927, JsTe 12. С. Под.
   ГЛИНКА, Михаил Иванович [20.V(1.VI).1804, с. Новоспасское Ельнинского
у. Смоленской губ.,- 3(15). II.  1857,  Берлин]  -  русский  композитор.
Основоположник рус. классич. музыки. С 1817 жил в Петербурге.  Учился  в
Благородном  пансионе  при  Гл.  педагогич.  уч-ще.  С  детства   близко
соприкасался с нар. муз. творчеством. Обучался игре на фп. у Д.  Филь-да
и Ш. Майера, скрипке - у  Ф.  Бёма;  позднее  учился  пению  у  Беллони.
Увлекался театром, участвовал в любительских оперных спектаклях  и  муз.
вечерах. Во время  пребывания  в  Италии  (1830-33),  Берлине  (1833-34,
1856-57), Париже (1844-45, 1852-54). Испании (1845-47),  Варшаве  (1848,
1849-51) Г. знакомился с  театр.  и  муз.  иск-вом.  Глубокое  овладение
опытом отечеств, и  мировой  муз.  культуры,  воздействие  прогрессивных
идей, распространившихся в  передовых  кругах  рус.  общества  в  период
Отечественной  войны  1812  и  подготовки  восстания  декабристов,личное
общение с выдающимися  представителями  рус.  т-ра,  изобразит,  иск-ва,
художеств.  критики  -  всё  это  способствовало  расширению   духовного
кругозора  композитора  и  определило  народно-реалистич.  характер  его
творчества. Г. оказал решающее  влияние  на  всё  развитие  рус.  музыки
(оперной, симфонич., вокально-камерной). 27. XI. 1836 в петерб.  Большом
т-ре впервые была представлена героико-пат-риотич. историч. опера  "Иван
Сусанин". Вопреки те-вязанной композитору верноподданнической  концепции
(по настоянию двора опера была переименована  в  "Жизнь  за  царя"),  Г.
выдвинул    народное     начало,     прославил     крестьянина-патриота,
олицетворявшего беззаветную любовь простых людей к родной земле, величие
характера,  мужество  и  несгибаемую  стойкость  народа.  Эпич.   духом,
оптимизмом проникнута и вторая опера Г.  "Руслан  и  Людмила"  (пост.  в
Петербурге в Большом т-ре 27.  XI.  1842),  в  к-рой  красочные  картины
славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой,  ярко  выраженные
рус. нац. черты - с вост. мотивами (отсюда ведёт  начало  ориентализм  в
рус.  классич.  опере).  Шутливый,  иро-нич.  колорит  юношеской   поэмы
Пушкина, взятой в основу либретто "Руслана и Людмилы", заменён  в  опере
величавыми образами Древней  Руси,  богатырским  духом  и  многогранной,
эмоционально богатой лирикой. Разнообразие и выразительность  пластичных
мелодий,   живописность   и   изящество   гармонии   и   инструментовки,
великолепное мастерство муз.драм. хяфтеристик - ценнейшие качества обеих
опер  Г.,  выдвинувших  рус.  муз.  театр  на  уровень  мировой  оперной
классики. Муз. драматургия опер Г. обусловлена  их  жанром  и  замыслом.
Если  "Иван  Сусанин"  -  нар.  муз.  трагедия  на  историч.  сюжет,   с
напряжённым,  действенным  муз.-драматич.  развитием,   то   "Руслан   и
Людмила"-  волшебная  опера-оратория,  с  мерным  чередованием  широких,
замкнутых    вокально-симфонич.    сцен,    с    преобладанием    эпич.,
повествовательных элементов.  Авторы  либретто  (Г.  Ф.  Розен  -  "Иван
Сусанин", В. Ф. Ширков - "Руслан и Людмила")  считались  с  драматургич.
планами и указаниями композитора (сохранились его первонач.  планы  трёх
действий "Ивана Сусанина", а также "Руслана и Людмилы").
   Оперы  Г.  заложили  основу  отечественной   оперной   классики.   Их
прогрессивное идейно-худ ожеств. значение  утвердилось  в  длительной  и
острой борьбе, определившей сложный и  противоречивый  характер  сценич.
судьбы этих опер. Проникнутая народным патриотизмом и вызывавшая  упрёки
великосветских кругов за "плебейский" тон музыки, опера "Иван  Сусанин",
благодаря монархической направленности либретто, была возведена  в  ранг
официозного искусства. Это не могло не вызвать сдержанного  отношения  к
ней наиболее передовых людей, сумевших, однако, по  достоинству  оценить
народную основу оперы, возвеличившей героич. образ  рус.  крестьянина  и
открывшей новую эпоху в  истории  отечеств,  муз.-театр.  иск-ва.  Опера
пользовалась успехом у широкой публики обеих столиц  и  многих  провинц.
городов России. На сов.  сцене  "Иван  Сусанин"  идёт  с  1939  с  новым
либретто С. М. Городецкого.
   В. В. Стасов назвал  оперу  "Руслан  и  Людмила"  "многострадальной".
Горячо принятая демократическими  зрителями-слушателями,  она  встретила
холодное и даже враждебное отношение у придворной знати. В то  же  время
своеобразие эпическо-ораториального склада этой  оперы  вызвало  сильные
споры даже среди сторонников  Г.,  часть  к-рых  ("русланисты")  активно
поддержали новаторское произв. композитора (к  ним  принадлежали  В.  Ф.
Одоевский, позднее В. В. Стасов и его друзья из "Могучей кучки"), другая
часть (Мих. Ю. Виельгорский, А. Н. Серов  и  др.),  признавая  исключит.
муз. достоинства оперы Г., усматривала в ней драматургические  просчёты;
той же точки зрения придерживался позднее  П.  И.  Чайковский.  Глубокую
оценку драматургич. замысла Г. дал Б. В.Асафьев.
   Уже в первой постановке оперы "Руслан  и  Людмила"  были  произведены
купюры; в более поздних постановках они увеличивались и нередко доходили
до прямого  искажения  великого  творения.  Пренебрежительное  отношение
дирекции имп. театров приводило  к  длительному  исчезновению  оперы  из
репертуара  (так,  после  1846-на  20  лет)  и  к   плохому   оформлению
спектаклей, низкой  культуре  исполнения  при  возобновлении.  Благодаря
усилиям передовых музыкантов и участию выдающихся артистов удавалось всё
же  добиваться  в  отдельные  сезоны  больших  художественных   удач   в
муз.-сценич. воплощении партитуры; помимо Петербурга и Москвы, опера шла
также на  нек-рых  периферийных  сценах.  За  рубежом  опера  "Руслан  и
Людмила" впервые была показана в 1867 в Праге  (под  управлением  М.  А.
Балакирева), "Иван Сусанин": в 1866 - в Праге, в 1874 - Милане. Наиболее
полная постановка "Руслана и Людмилы" была осуществлена в  Ленинграде  в
1954.
   В области театр. музыки Г. выдающееся художеств. значение  имеет  его
музыка к трагедии Н. В. Кукольника "Князь Холмский"  (пост.  1841).  Она
состоит из увертюры, четырёх антрактов и трёх песен.  Г.  написал  также
арию с хором для драмы "Молдаванская цыганка" ("Золото и кинжал") К.  А.
Бахтурина (1836) и лирич. сцену "Тарантелла"  на  слова  И.  П.  Мятлева
(1841) (все 3 пьесы исп. в Александрийском т-ре). Им  создан  также  ряд
симф., вок., камерно-инструмент. и  др.  соч.,  заложивших  основы  рус.
классич. музыки.
   Под  непосредственным  влиянием  Г.-  композитора  и  вок.  педагога,
сложилась рус. вок. школа. У Г. брали уроки  пения  и  проходили  с  ним
оперные партии и романсовый репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А.  Петров,
А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Ло-дий, С. С.  Гулак-Артемовский,  Д.  М.
Леонова и др. Г. написал ряд вокализов-этюдов  и  упражнений,  в  т.  ч.
"Школу пения".
   Лит.  соч.:  Литературное  наследие,  т.  1.-  Автобиографические   и
творческие материалы, Л.-М.,  1952  (Записки,  планы  опер  и  др.),  т.
2.Письма и документы, Л., 1953.
   Лит.: Глинка М. И." Летопись жизни и творчества,  сост.  А.  Орловой,
М., 1952; Глинка в воспоминаниях современников, под  общей  ред.  А.  А.
Орловой, М., 1955; Стасов В. В., Избранные статьи о М.  И.  Глинке,  М.,
1955; Серов А. Н., Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; О  д  о-евскийВ.
Ф., Избранные муз.-критические статьи,  М.-Л.,1951;  Асафьев  Б.  (Игорь
Глебов), Глинка, [2 изд. ],  М.,  1950;  Ливанова  Т.,  Протопопов  Вл.,
Глинка. Творческий путь, [т.] 1-2, М.,1955; Кузнецов К. А., Глинка и его
современники, М., 1926;
   , Глинка М. И. Исследования и материалы, под ред. А.  В.  Оссовского,
Л.-М., 1950; Глинка М. И. Сб.  материалов  и  статей,  под  ред.  Т.  Н.
Ливановой, М.-  Л.,  1950;  Глинка  М.  И.  Сб.  статей,  [под  ред.  Е.
Гордеевой], М., 1958 (имеется  подробная  библиография);  Памяти  М.  И.
Глинки. Сб. статей, М., 1959. Б. Ш.
   ГЛИНКА, Сергей Николаевич (1776-  5.  IV.  1847)-русский  писатель  и
драматург. Окончил Петерб. кадетский корпус (1795). Театр.  деятельность
начал  в  конце  90-х  гг.  в  качестве  драматического  переводчика.  В
1808основал патриотич. журнал "Русский вестник",  посвящённый  борьбе  с
франц. влияниями.
   Автор  историко-патриотич.  драм  "Наталья,  боярская  дочь"  (1806),
"Михаил, князь Черниговский" (1808), "Минин" (1809), "Осада Полтавы, или
Клятва полтавских  жителей"  (1810),  трагедии  "Сум-бека,  или  Падение
Казанского царства"  (1806),  драматического  пролога  с  хорами  "Баян,
древний  песнопевец  славян",  к-рым  открылся  13   апр.   1808   Новый
императорский (Арбатский) т-р в Москве. Г. принадлежит также ряд оперных
либретто. В 1827-30 работал в Моск. цензурном комитете.
   Соч.: Записки о 1812 годе Сергея Глинки, СПБ, 1836;
   Собрание соч., ч. 1-12, [М.], 1817-20.
   Лит.: Федоров Б., Пятидесятилетие литературной жизни  С.  Н.  Глинки,
[СПБ], 1844; Вяземский П. А., Сергей Николаевич Глинка, Собр.  соч.,  т.
2, СПБ, 1879. Т. Р.
   ГЛИНКА, Фёдор Николаевич (1786-1880)  -  рус-ский  писатель  и  поэт,
декабрист. Один из зачинателей декабристского  лит.  движения,  поборник
создания  патриотич.,   национально-самобытного   иск-ва,   проникнутого
освободительными идеями.  Автор  трагедии  "Вельзен,  или  Освобождённая
Голландия"   (1808),   являющейся    ранним    образцом    декабристской
героико-романтич. драмы. Используя мотивы голландской истории, Г. создал
произведение, в к-ром страстно бичевал рабство  и  тиранию,  призывал  к
борьбе за нар. свободу и нац. независимость.
   Соч.: Избранные  произведения,  Л.,  1957.  Лит.  :БазановВ.,  Очерки
декабристской литературы М., 1953. * Т. Р\
   ГЛИНН (Glynne), Хауэлл (р. 1907) -  английский  артист  оперы  (бас).
Пению обучался у Б. Дэвиса и Р. фон Варлиха. С 1932 Г. - солист  оперной
труппы "Карл Роза", с 1946 - один из ведущих певцов т-ра  "Сэдлер  Уэлс"
(Лондон), с 1949-  т-ра  "Ковент-Гарден"  (Лондон).  Партии:  барон  Оке
("Кавалер роз" Р. Штрауса), Варлаам ("Борис Годунов"), Кецал ("Проданная
невеста"), Бартоло ("Севильский цирюльник"), Кол-лен ("Богема"),  Фиеско
("Симон Бокканегра" Верди)  и  др.  Один  из  популярных  англ.  певцов.
Выступал также в ораториях и концертах. Вс. Т.
   ГЛЙНСКИС, Кастантас Генрикович [13(25).VII. 1886- 3. XI  I.I  938]  -
литовский режиссёр и актёр. Учился в Петерб. драм. школе лит.-художеств.
об-ва у В. П. Далматова (1907-10), окончив её, работал в 1910-14 актёром
и режиссёром в петерб. т-рах (Малом и др.). После Октябрьской  революции
организовал в Петрограде литовский Пролеткульт. В 1919 создал в Вильнюсе
театр-студию, с к-рой, после оккупации  Вильнюса  поляками,  переехал  в
Каунас. В сезоне 1919-20 пост. в этом т-ре "Денежки",  "Козлик-горбунок"
и  "Совсем  удалось"  Чюрлионене,  "Две  дороги"  Хейерманса  и  др.   С
1920-актёр и режиссёр, а с 1921 - гл. реж.  Драм.  т-ра  об-ва  "Творцов
иск-ва", преобразованного в 1922 в Государственный т-р.
   Мастер  сценич.   формы,   тонко   чувствующий   стиль   драматургич.
произведения, эпохи,  Г.  большое  внимание  уделял  творчеству  актёра,
сценич. слову. Пост. пьесы: "Кестутис" Асника  (1921),  "Сыны  государя"
Пу-тинаса (1921), "Миндаугас" Словацкого (1923), "Лес" - (1925); "Возчик
Геншель"  (1924)  и  "Потонувший  колокол"  (1925)  Гауптмана,   "Ученик
дьявола" (1923) и  "Шоколадный  солдатик"  (1924)  Шоу,  "Легкомысленная
комедия для серьёзных людей"  (1922)  и  "Веер  леди  Уиндермир"  (1925)
Уайльда, "Жорж Данден" Мольера (1923) и др.  Для  актёрского  иск-ва  Г.
характерны  лиризм,  лаконизм  выразительных   средств,   музыкальность,
пластичность. Играл: Кестутиса (о.п. Асника),  Крушна  ("Сыны  государя"
Путинаса), Отел-ло; Штокмана ("Столпы общества"  Ибсена),  маркиза  Позу
("Дон Карлос") и др. Большой успех  имел  в  т.  н.  салонных  комедиях.
Занимался педагогич. деятельностью, воспитал много  мастеров  литовского
т-ра. В. М,
   ГЛЙШИЧ (Глиши?), Милован (1847-1908) -  сербский  писатель.  Один  из
зачинателей сербской драматургии. Получил философское образование.  Лит.
деятельностью  начал  заниматься  в  70-е  гг.,  написал  комедии   "Два
цванцига" (1883) и "Обман" (1885),  в  к-рых  в  острой  сатирич.  форме
изобразил   жизнь   Сербии   своего   времени,   высмеял    продажность,
взяточничество и  глупость  представителей  бурж.  бюрократии,  сельских
ростовщиков и т. д. Аг. М.
   ГЛИЭР, Рейнгольд Морицевич [30.XII.1874(11.1. 1875), Киев,23.VI.1956,
Москва]     -     советский      композитор,      дирижёр,      педагог,
музыкально-общественный   деятель.   Народный   артист   СССР    (1938).
Музыкальное образование получил в Киевском муз. уч-ще (1891- 1894)  и  в
Моск. консерватории, где учился по кл. скрипки у Н.  Соколовского  и  И.
Гржимали и теории композиции у А. С. Аренского, С.  И.  Танеева,  М,  М.
Ипполитова-Ива-нова,  Г.  Э.  Конюса  (1894-  1900).  С  1908   началась
деятельность Г. как дирижёра. С 1913 Г.- профессор, в 1914-20 - директор
Киевской консерватории. В 1920- 1941 -  профессор  Моск.  консерватории.
Автор 5 опер, в т. ч. "Шахсенем"  (1927,  Т-р  оперы  в  Баку,  в  новой
редакции - там же, 1934), "Лейли и Меджнун" (совм, с Т. Садыковым, 1940,
Т-р оперы в Ташкенте), "Рашель" по новелле Мопассана "Мадемуазель  Фифи"
(соч. 1942), "Гюльсара" (совм. с Т. Садыковым, 1949, там  же);  балетов:
"Хризис" по П.Льюису (соч. 1912),  "Египетские  ночи"  ("Клеопатра")  по
Пушкину (соч.  1925),  "Красный  мак"  (Большой  т-р,  1927;  под  назв.
"Красный цветок", 1957),  "Комедианты"  ("Большой  т-р,  1931;  в  новой
редакции-"Дочь Кастилии", 1955), "Тарас  Бульба"  (соч.  1952),  "Овечий
источник" (соч. 1954), "Медный всадник"  (1949,  Большой  т-р,  Ст.  пр.
1950),  многочисл.  симф.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  Балет  Г.
"Красный цветок"- первый балет на совр. революц. тему -  заложил  основу
плодотворного развития сов. реалистич. балетного иск-ва. В своих балетах
автор  обнаруживает  большую  чуткость  к   сценич.   ситуациям,   чутьё
хореографич. формы, тонкую музыкальную грацию.
   В своём творчестве Г. продолжал  реалистич.  традиции  рус.  классич.
музыки. Музыка Г. привлекает  красивыми  напевными  мелодиями,  ясностью
гармонич. языка, светлым жизнеутверждающим тоном.
   Глубокое изучение муз. творчества народов Азербайджана и Средней Азии
определили значение Г. как активного строителя многонац.  муз.  культуры
Сов. Союза. Произв. Г. оказали большое влияние на становление нац.  муз.
т-ров Азербайджана и Узбекистана, содействовали росту  проф.  мастерства
композиторов этих республик.
   Высокое мастерство,  простота  и  искренность  музыки  Г.  определили
популярность его лучших произведений.  Г.  принадлежит  также  музыка  к
спектаклям  "Царь  Эдип"  Софокла  (1921,   т-р   б.   Корша,   Москва),
"Лисистрата" Аристофана (1923, Муз. студия MX AT), "Меловой круг" (1924,
Моск.  драм.  т-р),  "Свадьба  Фигаро"  Бомарше  (1927,  MX  AT)  и  др.
Педагогич. деятельность Г. сыграла  важную  роль  в  развитии  советской
композиторской школы. У Г. учились: С. С. Прокофьев и Н.  Я.  Мясковский
(в ранние годы), Л. Н. Ревуцкий, Б. Н. Лятошинский, А. А. Давиденко,  Н.
П. Иванов-Радкевич, Н. П. Раков, Б. А. Александров, А. Г. Новиков и  др.
Ст. пр. 1946, 1948.
   Лит.: СеженскийК., Р. М. Глиэр, 2 изд., М.- Л., 1940; Б э л з  а  И.,
Р. Глиэр, М., 1955.
   ГЛбБА, Андрей Павлович (р. 1888) - русский советский поэт, драматург.
Ранние пьесы Г.-драматич. сцена "День смерти  Марата"  (1920),  трагедия
"Фа-марь", водевиль "Любовь,  бакалавр  и  подмастерье  сапожного  цеха"
(1923), комедия "Венчание Хьюга"
   (1924), трагедия-фаре "Пётр-Пётр" (1929), мелодрама  "Розита"  (1926,
моек.  Камерный  т-р).  Наибольшей  известностью  пользуется  пьеса   Г.
"Пушкин" - о последнем этапе жизни поэта (1937, Сталингр. и  Ярославский
т-ры; 1949, Моск. т-р им. Ермоловой; 2-й авторский вариант, 1954,  пост.
там же, бессменный исполнитель заглавной роли в Моск. т-ре им. Ермоловой
- В. С. Якут). Г. принадлежит также пьеса  "Город  Глу-пов"  по  Щедрину
(1932, Моск. т-р Сатиры). В 1958 в альманахе "Современная  драматургия",
№7,опубликована новая пьеса Г. "Русская дорога". Г. выступает также  как
переводчик ("Пролитая чаша" Ван Ши-фу, 1951, Моск. т-р Сатиры).
   Соч.: Сборник пьес, [М.], 1922; Пушкин, Л.-М., 1937, М., 1954  (новая
редакция).
   "ГЛОБУС" (Globe)  -  публичный  театр  в  Лондоне,  существовавший  в
1599-1644. В "Г." (до  1642)  играла  труппа  "Слуги  лорда  Камергера",
возглавлявшаяся главным актёром этого т-ра трагиком Р. Бёрбеджем.  Здесь
ставились произв. В. Шекспира и др. драматургов эпохи англ. Возрождения,
что делало этот т-р одним из важнейших центров культурной жизни  страны.
Т-р "Г." представлял собой овальную площадку, обнесённую высокой стеной,
по  внутренней  стороне  к-рой  шли  ложи  для  аристократии,  над  ними
помещалась галерея для зажиточных граждан. Зрители  стояли  вокруг  трёх
сторон площадки.  Нек-рые  привилегированные  зрители  сидели  на  самой
сцене. Театр вмещал до 2 тыс. чел. Спектакли шли при дневном свете,  без
антрактов  и  почти  без  декораций.  Сцена  не   имела   занавеса,   Её
отличительной  особенностью  являлся  сильно  выступавший  просцениум  и
балкон в глубине (т. н. верхняя сцена), где также разыгрывалось действие
спектакля. В 1613 деревянное здание сгорело, и т-р. был  вновь  отстроен
из камня. В 1644, во время англ. бурж. революции,  здание  "Г.",  как  и
других т-ров, было снесено по приказу пуританского парламента.
   Лит.: Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925;  Булгаков
А.  С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона  эпохи  расцвета
торгового капитализма, Л., 1929; Морозов М., Шекспир,  М.,  1947  (Жизнь
замечательных людей); Adams J.  С.,  Shakespearean  playhouses,  Boston,
1917; Chambers E.K., The Elizabethan stage, v. 2,0xf.,  1923;  Adams  J.
C., The Cr lobe playhouse. Its design  and  equipment,  Cambr.  (Mass.),
1942.
   ГЛОВАЦКИЙ, Гавриил Владимирович (25. III. 1866-17. X. 1939) - русский
советский  актёр  и  режиссёр.  Засл.   арт.   РСФСР   (1934).   Сценич.
деятельность начал в 1887 как  актёр  в  Москве  на  сцене  Малого  зала
Дворянского собрания. Работал в  т-ре  Абрамовой.  В  1890-92  учился  в
театр. школе А. Ф. Федотова. В  1896  начал  режиссёрскую  деятельность;
работал в Об-ве нар. развлечений (показывал спектакли на моек. заводах и
рабочих окраинах), в крупных актёрских товариществах и  антрепризах  (М.
М. Бородая, Е.  Беляева,  К.  Н.  Незлобина).  В  1905-15-режиссёр  Т-ра
Лит.-художеств. об-ва  (т.  н.  Суворинский  т-р)  в  Петербурге.  После
Октябрьской революции организовал в Одессе первые  сов.  т-ры  ("Красный
моряк", "Мороборона"). В 1930 организовал  и  возглавил  т-р  в  Якутии.
Затем    работал    на     Д.     Востоке     -     в     Благовещенске,
Петропавловске-на-Камчатке, Владивостоке. Роли: Любим Торцов;  Шейлок  и
Ричард III;
   Гарпагон и др. Среди пост. Г.: "Дельцы" Колышко, "Дети"  и  "Особняк"
Жуковской (1907, 1908, 1910- все в  Т-ре  Лит.-художеств.  об-ва),  "Без
вины виноватые" (1906, т-р "Озерки", СП  Б),  "Царевна-лягушка"  Беляева
(1913, Суворинский т-р), "Пугачёвщина"  Тренёва  (1926,  Одесский  т-р),
"Платон Кречет" (1935, Петропавловск-на-Камчатке), "Улица радости" Зархи
(1937, Благовещенск). С 1907  вёл  педагогич.  работу  в  уч-ще  сценич.
иск-ва Лит.-художеств. об-ва и в драм. школе им. Н. Н. Арбатова. . Э. К.
   ГЛОТКО,  Анатолий  Сергеевич  (5.П.1913  -  25.IX.  1962)  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1954), нар. арт.  Удм.  АССР  (1960).
Чл. Коммунистич. партии. Сценич. деятельность начал в 1936 в Котлас-ском
т-ре. Играл в т-рах  Северодвинска,  Чернигова,  Дзержинска,  Кизела.  В
1950-57 работал в Т-ре Сев. флота. С  1957-актёр  Ижевского  рус.  т-ра.
Создал образ Ленина в спектакле "Именем революции" Шатрова  (1958)  и  в
спектакле-композиции  по  трилогии   Погодина   ("Человек   с   ружьём",
"Кремлёвские  куранты",  "Третья  патетическая",  1960).  Выступал   как
режиссёр.
   Роли: Сафонов ("Русские люди"), Константин Заслонов (о. п.  Мовзона),
Фердинанд ("Коварство и  любовь"),  Годун  ("Разлом"),  Кошкин  ("Любовь
Яровая"), Брюсе ("Шакалы" Якобсона),  Коновалов  ("Гостиница  "Астория""
Штейна),  Прибытков  ("Последняя  жертва"   Островского),   Марк   Туйск
("Блудный сын" Раннета), Иван Буданцев (о.  п.  Лаврентьева),  Короленко
("Русский друг" Власова и Модза леве кого), Телятев ("Бешеные деньги") и
др. А. Ив.
   "ГЛУБОКАЯ  РАЗВЕДКА".-  комедия  в  4  актах  А.А.  Крона   (о   сов.
нефтеразведчиках и геологах Азербайджана).  Впервые  пост.  Куйбышевским
т-ром в окт. 1941  (реж.  П.  Васильев,  худ.  Пыжов,  комп.  Хачатурян;
Майоров - Буре, Гетманов - Д. Алексеев, Гулам  Везиров  -  В.  Михайлов,
Морис - Никомаров, Мсхти Ага Рустамбейли - Шебуев, Марго  -  Чекмасова).
23 июня 1943 премьера  "Г.  р."  состоялась  в  МХАТе  (реж.-постановщик
Кедров, реж.-ассис-тенты Герасимов  и  Карев,  худ.  Татлин;  Майоров  -
Болду-ман. Гетманов - Белокуров, Гулам Везиров - Эзов, Морис - Топорков,
Рустамбейли - Прудкин, Семён Семеныч  -  Жильцов,  Марго  -  В.  Попова,
Марина - Титова, Клава - Комолова; Гос. пр. СССР, 1946). В 1948 пост.  в
Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (реж. Петровых, худ. Кисимов;
   Майоров - Янцат, Гетманов - Чекаевский, Морис - Аль-тус,  Рустамбейли
- Крюгер, Теймур - Вальяно, Марина  -  Ефимова);  в  Новосибирском  т-ре
"Красный факел"  (1946),  Бакинском  рус.  т-ре  (1944;  реж.  Гриппич),
Грозненском т-ре (1946), Амурском  т-ре  (1948),  Рус.  т-ре,  Махачкала
(1949), Петрозаводском т-ре,  Таганрогском  т-ре,  Тбилисском  т-ре  им.
Грибоедова (1952) и др.
   За рубежом "Г. р." ставили: Будапештский т-р  им.  Мада-ча  (реж.  О.
Адам; Майоров - Ладани, Гетманов - УДлаки, Рустамбейли - Тимар, Морис  -
Радан, Марина -{еле-мен. Марго - Лайпка); т-р  "Трудовой  фронт",  София
(реж.  Стоянова;  Майоров  -  Василев,  Гетманов  -  Дамянов,  Марина  -
Трандафилова), Пражский камерный т-р (реж.  Орнест;  Майоров  -  Лераус,
Гетманов - Дубски, Морис - Выдра, Марина -  Пихова),  Т-р  им.  Неймана,
Прага, и мн. др.
   Издания:  Первое  изд.  "Г.  р."-"Новый  мир",  М.,  1943,  №  9.  Из
последующих изд.: Крон А., Пьесы, М., 1955.
   Лит.: "Театр" М., 1941, № 5, с. 35-43; Театр. Сб. статей  и  мат-лов,
М., 1945, с. 6-17 (ст. Л. Малюгина). А. Шн.
   ГЛУМ (др.-рус.)  -  насмешка,  издёвка,  сатира.  Г.  составлял  осн.
содержание скоморошьих игр. Г л  у-мотворец  -  уничижительное  название
скоморохов и вообще  комедиантов,  плясунов,  музыкантов.  В  памятниках
русской церковной письменности 13-18 вв.- синоним слова "сквернословец",
"кощунник". В. В.-Г.
   ГЛУМОВ, Александр Николаевич [р. 19. VI 11(1. IX).  1901]  -  русский
советский актёр, чтец,  музыковед.  В  1923  окончил  Высшие  художеств.
мастерские Малого т-ра в Москве. Сценич. деятельность  начал  в  том  же
т-ре в 1922; лит. работу - в 1934. В 1923-37 был  актёром  Малого  т-ра,
МХАТа  2-го,  Ленингр.  т-ра  им.  Пушкина;  с  1927   занимался   также
гастрольно-концертной деятельностью. С  1937  вёл  педагогич.  работу  в
ГИТИСе и Ташкентском театр. ин-те.  Автор  муз.-лит.  пост.  по  произв.
Маяковского, Пушкина, Данте, Роллана, Гёте, Ибсена и др.
   Соч.: Актёр и чтец, "Советский театр", 1931, .№ 10-11;
   "Лелио" Берлиоза,  "Советская  музыка",  1934,  JY"  2;  Историческое
развитие мелодрамы, там же, 1935, №1.0 сценическом  пафосе,  "Рабочий  и
театр", 1936, .№ 19; Музыка в русском драматическом театре, М., 1955.
   ГЛУХОВ,  Владимир  Яковлевич  [р.  27.VII(9.VIII).  1915]  -  русский
советский актёр. Нар. арт.  Латв.  ССР  (1958).  Окончил  ГИТИС  (1935).
Сценич. деятельность начал в 1932 в  Моск.  драм.  т-ре  (б.  Корша).  В
1939-41 играл в Волгоградском т-ре. С 1945 - актёр  Рус.  т-ра  в  Риге.
Роли: Фигаро,  Счастливцев,  Хлестаков;  Мальволио  ("Двенадцатая  ночь"
Шекспира) и др.
   ГЛУШАРИН, Иларий Казимирович (р. 1895) - русский  советский  актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с
1943. Актёрскую деятельность начал в 1915, режиссёрскуюс 1925. Работал в
театрах Могилёва, Харькова, Керчи,  Грозного,  Новочеркасска.  С  1936-в
Уфимском русском т-ре (в 1938-41 - худ. рук. Уфимского ТЮЗа).
   Роли: Чацкий, Хлестаков; Яровой  ("Любовь  Яровая"),  Платон  Кречет;
Артур (по роману Войнич  "Овод"),  Смит  ("Русский  вопрос"),  Хлебников
("Персональное дело"  Штейна),  Микола  ("Украденное  счастье"  Франко).
Пост. спектакли: "Сказка об Иванушке и Василисе Премудрой" Владычиной  и
Нечаевой (1938, ТЮЗ), "Мещане"  (1940,  ТЮЗ),  "Много  шума  из  ничего"
(1950), "Машенька" (1951), "Украденное счастье" (1951). Д. Б.
   ГЛУШКОВСКАЯ (урождённая-И в а н о в а), Татьяна Ивановна  (1798-1857)
- русская артистка балета. В 1816 окончила Моск.  театр.  уч-ще.  Будучи
ученицей, выступала на сцене Большого т-ра (Москва) в сольных партиях (с
1814). Получила известность как исполнительница драм. и героич.  партий:
Изора ("Рауль Синяя борода"  Кавоса,  Гретри,  Кубишты),  графиня  Крекп
("Рауль де  Креки,  или  Возвращение  из  крестовых  походов"  Кавоса  и
Жучковского) и др. Исполняла также партии Людмилы  ("Руслан  и  Людмила,
или  Низвержение  Черномора,  злого  волшебника"   Шольца),   Черкешенки
("Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса) и др. Лучшие  партии  Г.
были созданы на сцене Большого т-ра (Москва). Во время  Отечеств,  войны
1812  была  одной  из  лучших  исполнительниц  рус.  танцев.  Иск-во  Г.
отличалось высокой  техникой,  сценич.  выразительностью;  она  обладала
отличными внешними данными. Творчество  Г.  высоко  ценили  современники
(поэт Д. Давыдов, П. Вяземский и др.). Была женой  балетмейстера  А.  П.
Глуш-ковского.
   Лит.: Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, публ. и вступ.  ст.
Ю. И, Слонимского, Л.-М., 1940;
   Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до  середины
XIX века, М.-Л., 1958. Юр. Б.
   ГЛУШКОВСКИЙ, Адам Павлович (1793-ок. 1870)-  русский  артист  балета,
балетмейстер, педагог. В 1809 окончил Петерб. балетную школу. Ученик  И.
И. Валъ-берха и Ш. Дидло. В 1812-39 был  первым  танцовщиком,  педагогом
(руководителем балетной школы) и балетмейстером Большого т-ра  (Москва).
Г.  принадлежит  заслуга  восстановления  моек.  балетной  труппы  после
Отечеств, войны 1812.  В  пост.  балетов-дивертисментов  -  "Гулянье  на
Воробьёвых горах" (1815), "Филатка с Фе-дорой на качелях под  Новинском"
на   муз.   Давыдова   (1815)   и    др.-    Г.    использовал    мотивы
нар.танца.Г.обратился к  нац.  лит-ре;  пост.  балеты  на  темы  произв.
Пушкина  -  "Руслан  и  Людмила,  или   Низвержение   Черномора,   злого
волшебника" Шольца (1821),  "Чёрная  шаль,  или  Наказанная  неверность"
Жуковского (1831), "Три пояса, или Русская Сандрильона"  Шольца  (1826).
Г. создал более 30 оригинальных балетов и перенёс  на  московскую  сцену
лучшие пост. Дпдло (Петербург). Выдающийся танцовщик,  Г.  был  отличным
актёром,  в  его  иск-ве  высокая  техника  сочеталась  с  драматической
выразительностью танца.  Деятельность  Г.  оказала  большое  влияние  на
развитие русского балета 19 в. Своим творчеством и лит.-критич. работами
Г. утверждал прогрессивные реалистнч. тенденции иск-ва  балета.  В  лит.
трудах Г. дана характеристика Дидло, анализ его метода.  Показана  связь
творчества балетмейстера и композитора.
   Соч.: Воспоминания о  великом  хореографе  К.-Л.  Дндло  и  некоторые
рассуждения  о  танцевальном  искусстве,  Пантеон  и  репертуар  русской
сцены", СПБ, 1851, т.  II,  кн.  4,  т.  IV,  кн.  8,  т.  VI,  кн.  12;
Воспоминания о пребывании в  Москве  m-lle  Торце,  журн.  "Литературная
библиотека", СПБ, 1867, № 3; Воспоминания балетмейстера, публ. и  вступ.
ст. Ю. И. Слонимского, Л.-М., 1940 (там же, см.  статьи  Ю.  Слонимского
"Рождение московского балета" и "Адам Глушковский".
   ГЛЮК  (Gluck),  Христоф  Виллибальд  [2.VII.1714,  д.  Эрасбах,  близ
Берхинга (Верхний Пфальц в Баварии), - 15. XI. 1787, Вена] - композитор,
крупнейший реформатор оперы 18 в. По национальности чех  (др.  версия  -
немец). Детские и  юные  годы  жил  в  Чехии.  По  окончании  иезуитской
коллегии в Комотау поступил в Пражский ун-т (1732), одновременно  изучал
музыку. Его  учителем  был  известный  чеш.  композитор  и  органист  Б.
Черногорский. В 1736 Г.  переехал  в  Вену,  в  это  время  он  уже  был
разносторонним   музыкантом   -   певцом,   виолончелистом,   скрипачом,
кла-весинистом, органистом и композитором. Позднее стал также дирижёром.
В 1737-45 жил в Италии, занимался композицией у Дж. Саммартини  (Милан).
Здесь Г. написал "Артаксеркс" (1741) и  др.  мифологич.  оперы  в  жанре
оперы-сериа (б. ч. на либретто П. Ме-тастазио). Эти  оперы  принесли  Г.
известность,  ставились  при  его  участии  в  Дрездене,  Вене,   Праге,
Копенгагене и. др. городах. С 1750 жил  в  Вене  (с  1754  -  придворный
капельмейстер); периодически выезжал в Италию и в Прагу для пост.  своих
опер. С Веной связано начало оперной  реформы  Г.  (оперы  на  либр.  Р.
Кальцабиджи -"Орфей и Эвридика", 1762, "Бург-театр",  "Алъцеста",  1767,
там же, "Парис и Елена", 1769, пост. 1770, там же), а также его работа в
жанре  франц.  комич.  оперы  ("Меккские  пилигримы,   или   Неожиданная
встреча", 1764, "Бургтеатр", Вена, и др.). Г.  способствовал  обновлению
балета; в содружестве с  балетмейстером  Г.  Анджолини  он  стремился  к
созданию драматически  оправданного  балетного  действия  ("трагический"
балет "Дон Жуан", 1761, "Кернтнертортеатр", Вена). Оперная реформа Г. не
получила поддержки у аристократич. публики Вены. В 1773 Г.  переехал  во
Францию и в,обстановке пред-революц. обществ, настроение  завершил  свою
реформу  муз.  театра.  Для  Парижа  им  были  написаны   оперы-трагедии
"Ифигения в Авлиде" (по Ж. Расину, 1774),  "Армида"  (на  переработанный
текст Ф. Кино, 1777), "Ифигения в Тавриде" (по Еврипиду, 1779), "Эхо и
   Нарцисс" (1779) и переработаны "Орфей и Эвридпка" (1774) и "Альцеста"
(1776). Пост. в "Гранд-Опера".
   В Париже вокруг опер Г. развернулась страстная дискуссия,  отразившая
обострение идейной борьбы во Франции накануне революции 1789. В неё были
вовлечены  широкие  обществ,  круги  -  от  энциклопедистов,  решительно
ставших на сторону Г. (Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбер  и  др.),  до
окружения   короля.   Ре-акц.   музыкальный   лагерь   отстаивал   жанры
феодально-абсолютистского иск-ва - зрелищно-эффектную придворную  франц.
оперу (ли-рич. трагедию) и  поверхностно-виртуозную  нтал.  оперу-сериа.
Против Г. выступали Ж. Ф. Мармонтель и Ж. Ф. Лагарп. Парижское  общество
раскололось на два лагеря - "глюкистов" и "пиччинистов" (по имени  итал.
композитора  П.  Пич-чини,  приглашённого  в  Париж  противниками   Г.).
Последние годы жизни Г. провёл в  Вене,  где  начал  работу  над  оперой
"Битва Герма-пика" по Ф. Т. Клопштоку.
   Один из  замечательных  представителей  века  Просвещения,  художник,
отразивший идеологию "третьего сословия"  периода  созревания  антифеод,
революц. сил, Г. в своём творчестве и теоретич. взглядах последовательно
осуществлял и отстаивал передовые художеств. принципы.  Оперная  реформа
Г. была связана с прогрессивными социальными  и  эстетич.  идеями  бурж.
просветительства и родственна эстетике Г. Э. Лессинга, И. Винкельмана  и
франц. энциклопедистов (в частности, Дидро). Для воплощения героич. идей
Г. использовал тематику и образы древнегреч. мифологии, но в отличие  от
господствующих муз.- театр. жанров лирич. трагедии  и  оперы-сериа,  где
античные  сюжеты  служили  поводом  для  создания  пышного   раз-влекат.
зрелища, холодных и жеманных "галантных)) страстей, Г. изменил трактовку
античных образов. Он  воплотил  в  них  идеалы  гражданской  и  нравств.
доблести, выдвигавшиеся глашатаями "третьего сословия". Г. отказался  от
изображения трагич. бессилия человека перед  лицом  рока,  от  галантной
любовной  интриги;  его  привлекали  высокие  этич.  принципы,  нравств.
стойкость,  героизм.  Верность  и  бесстрашие  Орфея,  самопожертвование
Альцесты, готовность Ифигении погибнуть  ради  блага  народа,  решимость
Агамемнона поставить долг вождя выше чувства отца ("Ифигения в  Авлиде")
- эти и подобные им темы определяют пафос героич. опер Г. Свои  эстетич.
взгляды Г. изложил в посвящениях к операм "Альцеста", "Парис и Елена", а
также в неск. журнальных  статьях.  Г.  считал  простоту  и  правдивость
великими принципами прекрасного во всех произведениях иск-ва. Главное  в
опере - её драматич. содержание. В либретто Г. ищет "сильные страсти", в
стихах - "язык сердца". Он  подчиняет  музыку  драме,  придаёт  мелодии,
гармонии,  ритму,  оркестровке  драматургич.   осмысление,   психологич.
выразительность. Г. преодолевает стандартное чередование замкнутых  арий
и схематичных (т. н. "сухих", идущих под аккомпанемент одного клавесина)
речитативов, органически объединяет арии, речитативы, хо-. ры и  большие
сцены единой линией драматургич. развития. Оркестровое сопровождение его
опер мастерски разработано,  драматически  действенно.  Большую  роль  в
операх Г. играет гибкий, обладающий разнообразными оттенками  речитатив,
мелодии арий носят простой, нередко песенный характер (в нек-рых из  них
Г. использует нар. песню - австрийскую, чешскую, немецкую). Мелодика  Г.
основана на естеств. интонациях муз. декламации и в то же время обладает
чертами клас-сич. тематизма -  рельефностью,  чёткостью,  законченностью
строения. Г. отказывается от излишеств  самодовлеющей  вок.виртуозности,
увеличивает роль  хора,  драматически  обосновывает  применение  балета.
Увертюра приобретает у него программный 'характер  (вступительный  обзор
содержания оперы); в "Ифигении в Тавриде" она непосредственно  вводит  в
действие (картина спокойного, затем бушующего моря).
   Рационалистически обобщённый метод творчества Г. обусловил  известную
отвлечённость  его  художеств.   образов,   отсутствие   в   них   яркой
индивидуализации, нац. характерности и нек-рое однообразие  колорита.  В
этом историч. ограниченность классицизма Г.
   Творчество  Г.,  отличающееся  передовой  идейной  направленностью  и
большой художеств. силой, сыграло прогрессивную роль в  истории  музыки.
На него ориентировались оперные композиторы эпохи франц. бурж. революции
конца 18 в.- Л. Керубини,  Э.  Ме-гюль  и  др.  Большое  значение  имело
творчество  Г.  для  развития  венской   классич.   школы,   Г.   явился
непос-редств. предшественником Моцарта и Бетховена. Творчество Г. высоко
оценили деятели рус. иск-ва - В. В. Стасов, А. Н. Серов и  прежде  всего
М. И. Глинка.
   Соч.: Главные оперы Г. опубликованы в издании Breitkopf  und  Hartel,
1873-96. Письма - Lettres de Gluck et de Weber. Publiees par M. L. Nohl,
P., 1870.
   Лит.: Соллертинский И., Глюк, Л., 1937;
   Ливанова Т., Музыкальная классика XVIII века, М.-Л., 1939; Роллан Р.,
Музыканты прошлых дней, пер. с франц., в его кн.: Собрание муз.-историч.
соч., т. 4, M., 1938;Материалы и документы по истории музыки под ред. М.
В. Иванова-Борецкого, т. 2, M., 1934; L e b 1 о n d G. M., Memoires pour
servir a l'histoire de la revolution operee dans la musique  par  M.  le
chevalier Gluck, P., 1781; T i e r-s o t J., Gluck, P., 1910, 4 ed.. P.,
1919; M a r x A. В., Gluck und die Oper, Bd 1-2, В., 1863; Wotquenne A.,
Thematisches Verzeichnis der  Werke  von  Chr.  W.  von  Gluck.  Deutsch
ubers., Lpz.-N. Y., 1904 (Добавления Liebeskind J., 1911); Einstein  A.,
Gluck, sein Leben, seine Werke, Z.-Stuttg., [1954]; Prod  'homme  J.-G.,
Gluck, P., 1948; T e n s с h e r t R., Christoph  Willibald  Gluck:  der
grosse Reformator der Oper, Olten-Freiburg, 1951. A. X.
   ГМЫРЯ, Борис  Романович  [р.  23.VII  (5.VIII).  1903]  -  украинский
советский артист оперы (бас). Нар. арт.  СССР  (1951).  В  1935  окончил
Инженерно-строит. ин-т, в 1939-консерваторию в Харькове (по классу пения
проф. П. В. Голубева). Впервые выступил на оперной сцене  в  Харькове  в
1936. С 1939 - солист Т-ра оперы и балета им.  Шевченко.  Партии:  Тарас
Бульба (о. п. Лысенко),  Кривонос  ("Богдан  Хмельницкий"  Дань-кевича),
Вакулинчук  ("Броненосец  Потёмкин"  Чишко),  Валько,  Тихон   ("Молодая
гвардия", "Заря над Двиной" Мейтуса), Фрол ("В бурю" Хренникова),  Рущак
("Милана" Г. Майбороды), Иван Су-еанин, Руслан, Мельник, Во-рй  Годунов;
Гремин ("Евгений Онегин"), Нилаканта
   ("Лакме" Делиба), Мефистофель ("Фауст")  и  др.  Голос  Г.-  мягкого,
красивого тембра, широкого диапазона. Исполнение Г. отличается  глубоким
психологич. раскрытием  муз.-сценич.  образов  и  большой  эмоциональной
выразительностью; певцу одинаково доступен и кантиленный, построенный на
большом мело-дич. дыхании, и подчёркнуто речитативный стиль  исполнения.
Выразит, фразировка, внимание к слову, высокая техника  вок.  декламации
составляют одну из отличит, сторон иск-ва Г. Известен также  как  тонкий
интерпретатор рус., укр., зап.-европ.  камерной  музыки  и  нар.  песен.
Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов (1939, 2-я пр.). Гос.  пр.  СССР
(1952) за  концертно-исполнит.  деятельность.  Выступал  в  Чехословакии
(1955), Болгарии {1956), Польше (1956), Китае (1957).
   Лит.: Кириченко Т., Б.Р.Гмиря, Кив, 1958;
   Голубев П. В., Б. Р. Гмыря, М., 1959; С т  е  б  у  н  И.  Я.,  Борис
Романович Гмыря..., Киев, 1960. Be. T.
   ГНАТЮК, Дмитрий Михайлович (р. 28.III. 1925)-ук-  раинский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (I960). Чл. Коммунистич. партии с
1962.  В  1951  окончил  Киевскую  консерваторию  по  кл.  проф.  И.  С.
Паторжинского.  Сценич.  деятельность  начал  в   1945   в   Черновицком
украинском  музыкально-драматическом  театре,  в  1947-51  занимался   в
Оперной студии при Киевской консерватории, с 1951-артист  Т-ра  оперы  и
балета им. Шевченко. Г. свойственна свободная, лёгкая манера игры; голос
певца звучит ровно во  всех  регистрах.  Для  творчества  Г.  характерно
единство  вок.  и  сценич.  воплощения  партии-образа.  Гастролировал  в
Исландии, Дании, Австралии, Индии и др. странах. Снимался в кино.
   Партии: Остап,  Микола,  Эней  ("Тарас  Бульба",  "Наталка-Полтавка",
"Энеида" Лысенко), Мартин ("Милана" Г. Майбороды), Павел ("Первая весна"
Жуковского),  Петруччио  ("Укрощение  строптивой"   Шебалина),   Онегин,
Елецкий, Демон, князь Игорь, Эскамильо;
   Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини), Сильвио,
Тонио ("Паяцы"), Жермон; Аль-фио ("Сельская честь" Масканьи), Тельрамунд
("Лоэп-грин" Вагнера) и др. Выступает как камерный певец.
   Лит.: Теп липкий К., Соловей Буковинского леса, "Театральная  жизнью,
i960, № 23; Стефанович М., Д. М. Гнатюк, Кив, 1961. д/ (7w
   ГНЁДИЧ,  Николай  Иванович  [2(13).II.1784-3(15).IL  1833]-   русский
писатель, переводчик, театральный деятель.  Учился  в  Моск.  ун-те.  Г.
осуществил первый полный стихотворный перевод "Илиады" Гомера (1807-29).
С нач. 1800-х гг. печатал статьи по  вопросам  т-ра  в  журн.  "Северный
вестник", "Драматический вестник", "Сын отечества"  и  др.  Г.  выступал
пропагандистом нац. рус. т-ра, видя в нём сильнейшее средство воспитания
масс. Он активно поддерживал демокра-тич. сентиментальную  драму  Н.  И.
Ильина и трагедию В. А.  Озерова,  стремился  обогатить  рус.  репертуар
лучшими произведениями зап.-европ. классики. Г. был близок к декабристам
и их театр. эстетике. Переводя "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Король
   Лир" Шекспира (под назв. "Леар"), "Танкред"  Вольтера,  Г.  приближал
эти пьесы к преддекабристской  драме,  проникнутой  чувствительностью  и
гражд. героикой. Отстаивая  самостоят,  пути  развития  рус.  актёрского
иск-ва, Г. указывал на его преимущества перед франц. школой  ("Письмо  к
Б.  о  переводе   и   представлении   "Ифигении   в   Авлиде"   трагедии
Расина",СПБ,1815). В  1805-07  Г.  начал  театрально-педагогич.  работу,
способствуя развитию новой школы игры  и  декламации,  в  к-рой  высокое
героич.  начало  сочеталось  с  глубокой  эмоциональностью,  отчётливыми
романтич. тенденциями. Школа эта, связанная  с  расцветом  декабристской
театр. культуры, была наиболее ярко представлена в творчестве актрисы Е.
С. Семёновой-ближайшей ученицы и друга Г.
   Соч.:  Полное  собрание  поэтических  сочинений  и  переводов  Н.  И.
Гнедича, т. 3. Переводы, СПБ, 1905.
   Лит.: Жихарев С., Записки современника, М.-Л.. 1955; Медведева И., Н.
И. Гнедич и декабристы, в сб. :
   Декабристы и их время, M.-Л., 1951, с. 101-154. Т. Р.
   ГНЕДИЧ,  Пётр  Петрович  (18.X.1855-16.VII.  1925)-русский  писатель,
драматург, переводчик, историк искусства. Учился в Академии художеств  в
Петербурге. С конца 70-х гг. печатал занимат. повести,  романы,  очерки,
фельетоны в различных петерб. газетах и  журналах.  Г.  много  писал  по
вопросам иск-ва, проявляя при этом широкую эрудицию  и  художеств.  вкус
(его 3-томная "История искусств", 1885, неоднократно переиздавалась). Из
театроведч. соч. Г. наибольшую ценность представляет работа о  "Горе  от
ума" (СПБ, 1900). Г.  выступал  как  драматург.  Его  первая  пьеса  "На
хуторе" была с успехом пост.  в  Пушкинском  т-ре  в  Москве  (1881),  в
Александрийском т-ре (1883). Многочисл. драм. произв.  Г.,  отличавшиеся
либеральной направленностью, сценич. занимательностью,  живым  диалогом,
пользовались большим  успехом:  "Перекати  поле"  (1889,  т-р  Горе-вой,
Москва, 1890, Александрийский т-р), "Горящие письма" (1886, Малый  т-р),
"Зима" (1905,  Александрийский  т-р),  "Холопы"  (1907,  Александрийский
т-р), "Болотные огни"  (1909,  Т-р  Лит.-художеств.  об-ва,  Петербург),
"Декабрист" (1918, Малый т-р, ранее пьеса была запрещена цензурой) и др.
В пьесах Г. играли  Ермолова,  Савина,  Комиссаржевская,  Станиславский,
Остужев, Правдин, Южин, Горев, Далматов и др.  крупнейшие  представители
рус.    столичной    и    провинц.     сцены.     Значит,     художеств.
достоинствами-точностью, сценичностью - отличаются переводы Г.  трагедий
Шекспира.   В   1896-1901   Г.   состоял   управляющим   труппой    Т-ра
Лит.-художеств. об-ва в Петербурге (т. н. Суворинский, или петерб. Малый
т-р), где по его инициативе были впервые пост.: "Власть тьмы"  (1895)  и
"Царь Фёдор Иоаннович" (1898). В 1901-08 Г. занимал ту  же  должность  в
Александрийском  т-ре;  добился  здесь  пост.  пьес  Софокла,  Еврипида,
Шекспира, Мольера, Ибсена, Шоу, пропагандировал рус. классику. Г.  много
сделал  для  поднятия  общей   художеств.   культуры   спектаклей.   Его
режиссёрские работы и декорации (Г.  сам  оформлял  спектакли)  отмечены
стремлением точно воспроизвести изображаемую эпоху, передать  художеств.
манеру и стиль автора. После Октябрьской революции Г. состоял  (1918-19)
членом  репертуарной  секции  Петрогр.  ТЕ   О   (   театр.   отделения)
Наркомпроса. В последние годы жизни работал над воспоминаниями.
   Соч.: Сочинения, тт. 5-6, 8-10,СПБ-Пг., 1910-15;
   Книга жизни. Воспоминания. 1855-1918, [Л.], 1929. А. Кл.
   ГО (Оо1),Эдмонд Франсуа Жюль (1.X.1822-20.III.  1901)  -  французский
актёр.  Один  из  крупнейших  представителей  французского  сценического
реализма. Закончив драматический класс Парижской консерватории  у  Прово
(1843), играл в  провинции.  В  1845  поступил  в  трупдухеатра  "Комеди
Фран-сез" на", роли .слуг г-. С " успехом сыграл роль аббата  в  комедии
Мюссе "Не нужно биться об заклад" (1848). В 1850 был принят в сосъетеры.
В 1873-95 был старейшиной труппы "Комеди Франсез". Г. играл  в  комедиях
Мольера, Рень-яра, Мариво, Бомарше, а также в пьесах  совр.  драматургов
-Бальзака,  Скриба,  Лабиша,  Дюма-crfua,  Сарду.   Наибольшим   успехом
пользовался в пьесах Ожье - "Зять господина Пуарье" (Пуарье) и "Нотариус
Герен"  (Ге-рен).  Лучшая  роль  Г.  -  продажный   журналист   Жп-буайе
("Наглецы", 1861; "Сын Жибуайе", 1862,  Ожье).  Бурж.  республиканец  по
политич.  взглядам,  Г.  не  принял  Парижской  Коммуны.  Ограниченность
мировоззрения определила черты объективизма в его творчестве.  Однако  в
большинстве своих ролей Г. создавал типич. образы  представителей  бурж.
мира,  раскрывая  хищничество  и  лицемерие  буржуа.  Сочетая  в   своём
творчестве   комедийность   и   драматизм,   он    добивался    глубокой
социально-психологич. характеристики, цельности замысла, выразительности
и точности деталей.
   Лит.: Journal de Edmond Got, v. 1-2, P., 1910; S a г-с  e  y  P.,  La
Comedie-Francaise, P., 1876; LaRounat Ch. de,  Etudes  dramatiques.  P.,
1884; L e m a i t r e J., Impressions de theatre, t. 5, P., 1892; A n  t
о i n e A., Le theatre, t.  2.  P.,  1932;  Г  в  о  з  д  e  в  А.  А.,
Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий,  Л.-М-,  1939,  с.
34-35. Е. Ф.
   ГбББИ  (Gobbi),  Тито  (р.  24.X.1913)  -  итальянский  артист  оперы
(баритон). Учился на юридич. ф-те ун-та в Падуе; брал уроки пения у  Дж.
Крими. В 1936 получил первую премию на междунар. конкурсе  вокалистов  в
Вене. В 1938 впервые выступил на оперной сцене  в  Риме.  С  1942  Г.  -
солист- т-ра "Л а Скала", пел также на сценах др. т-ров Италии;  с  1947
гастролировал в Англии, Франции, Испании, Португалии, Швеции, Швейцарии,
Германии, Австрии, Египте, США и др.  странах.  Г.-  один  из  лучших  и
наиболее популярных баритонов мира. Иск-во Г. отличается широтой  творч.
диапазона, он создаёт разнохарактерные муз.-сценич. образы - от лирич. и
комедийных до  трагедийных.  Г.  присущи  совершенное  вок.  мастерство,
большая артистич. свобода. С особым успехом он исполнял партии в  операх
Верди: Жермон, Форд и Фальстаф, Навуходоносор,  Макбет,  Ренато,  маркиз
Поза,  Амо-насро,  Яго,  Симон   Бокканегра   ("Травиата",   "Фальстафа,
"Навуходоносор",  "Макбет",  "Бал-маскарад",   "Дон   Карлос",   "Аида",
"Отелло", "Симон Бокканегра").
   Среди др.  партий  Г.  -  Белькоре  ("Любовный  напиток"  Доницетти),
Скарпиа, Джанни Скикки ("Тоска", "Джанни Скиккн" Пуччини),  Шарль  Жерар
("Андре Шенье" Джордано), Жермон; Дон  Жуан  (о.  п.  Моцарта);  Оттокар
("Вольный стрелок" Вебера), Иоханаан, Мандрика  ("Саломея",  "Арабел-ла"
Р. Штрауса), Воццек (о. п. Берга). Г. снимался во мн. муз. фильмах, в т.
ч. "Риголетто", "Паяцы",  "Севильский  цирюльник",  "Любовный  напиток",
"Сила судьбы"" и др.
   Лит.; Lauri-Volpi G., Voci parallele, MiL, 1955. Л. M., Св. Г.
   ГОББИ (Gobbi), Хильда (р.  1913)  -  венгерская  актриса.  Училась  в
Академии драм.  иск-ва  в  Будапеште.  С  1935  работала  в  Нац.  т-ре.
Участвовала в антифашистском  движении,  в  организации  спектаклей  для
рабочих. До освобождения Венгрии (1945) выступала гл. обр. в комедиях  и
фарсах. В 40- 50-х гг.творч.диапазон Г. расширился. Она  создала  образы
Любови Яровой; королевы Гертруды ("Банк-бан" Ка-тоны),  Ниловны  ("Мать"
по Горькому, 1956). С 1957- в труппе Т-ра им. Йожефа. Снимается в  кино.
А. Гер.
   ГОВИНДДАС, Сетх (р. 16.X.1896) - индийский писатель, драматург. Пишет
на языке хинди. Происходит из  княжеского  рода  правителей  Джабалпура.
Лит.  деятельность  начал  в  1908.  С   1919   активно   участвовал   в
нац.-освободит,  движении  за  независимость  Индии.  В  течение  8  лет
находился в тюрьме. Г. написал св. 100  пьес.  Сюжет  для  пьесы  "Долг"
(1930) Г. заимствовал из мифологии; "Хар-ша" (1932), "Шашигупта"  (1941)
и "Шер-шах" написаны на сюжеты из истории, "Откуда  страдание?"  (1946),
"Чей грех?) (1948)-из совр. жизни. В своих произв. Г.  выступает  против
обществ.    неравенства,    кастовой     дискриминации,     в     защиту
ин-до-мусульманского единства. Член партии Всеин-дийскпй нац.  конгресс,
депутат Индийского парламента. Св. П.
   ГОГОЛЕВА,  Елена  Николаевна  [р.  25.111(7.  IV).  1900]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. СССР (1949).  Член  Коммунистич.  партии  с
1948. Род. в семье военного. Мать Г.-про-винц. актриса. Окончив  в  1916
Александро-Мариин-ский ин-т, Г. поступила на драм. отделение  Муз.-драм.
уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1918 дебютировала на сцене Малого  т-ра
в роли Джесспки ("Венецианский купец") и была принята в  труппу.  Играла
Софью ("Горе  от  ума",  1922),  Весну  ("Снегурочка",  сезон  1922-23),
Не-гину  ("Таланты  и  поклонники",  1922-23),  Аксюшу  ("Лес"),  Полину
("Доходное место"). Уже в ранний период  своего  творчества  Г.  уделяла
большое внимание культуре сценич. речи, выразительности внешнего рисунка
роли,  стараясь   раскрыть   каждый   сценич.   образ   приёмами   яркой
театральности. Стремясь к созданию образов волевых, сильных  женщин,  Г.
исполнила роли Олёны и Ларисы ("Воевода" и "Бесприданница"  Островского,
1922-23), Дуни ("Холопы" Гнедича). В 1926 в спектакле "Любовь Яровая" Г.
воплотила яркий типич. образ умного и злобного врага  молодой  Советской
республики-Пановой. Обличит., сатирич. мотивами были  проникнуты  образы
принцессы Эболи ("Дон Карлос", 1932-33),  леди  Мильфорд  ("Коварство  и
любовью,  1936-37),  Марины  Мнишек  ("Борис  Годунов",   1937),   Лидии
Чебоксаровой ("Бешеные деньги", 1933), Глафиры ("Волки и  овцы",  1935),
Коринкиной ("Без вины виноватые",  1941),  герцогини  Мальборо  ("Стакан
воды" Скриба). В 1941 в спектакле "Варвары"  Г.  создала  образ  Надежды
Монаховой. Среди лучших ролей актрисы также  -  Юдифь  ("Уриэль  Акоста"
Гуц-кова, 1939). Осн. место в репертуаре актрисы во 2-й пол. 40-х гг.  и
в 50-е гг. заняли роли в  пьесах  сов.  драматургов:  Лаврова  ("Великая
сила" Ромашова, 1947), Горелова ("За тех, кто в море!" Лавренёва,
   1947), Полозова ("Московский характер" Софронова,
   1948), Падолист ("Крылья" Корнейчука, 1955) и др. Исполняя роли своих
современниц, сохраняя индивидуальные черты каждой  из  них,  Г.  создаёт
обобщённый типич. образ женщины-коммунистки, обладающей высокой моралью,
волей к борьбе, беззаветной преданностью Родине. В классич.  драматургии
играла: Выш-невскую ("Доходное место", 1948), Кручинину (1951). В  ролях
леди Макбет (1955); миссис Краули ("Ярмарка тщеславия"  Теккерея,  1958)
нашла продолжение трагедийная и сатирич. устремлённость иск-ва Г.
   Лит.: Лозинская Л., Елена Николаевна Гоголева,  М.,  1949;  Ежегодник
Малого театра за 1953-1954 гг., M., 1956, с.  681  (III.  Актеры  Малого
театра. Гоголева Е. Н.). В. Мае.
   ГОГОЛЬ,  Николай  Васильевич  [20.III(1.IV).1809,  местечко   Большие
Сорочпнцы б. Полтавской губ.,- 21.II(4.III).  1852,  Москва]  -  русский
писатель и драматург. Основоположник критич.  реализма  в  рус.  лнт-ре.
Род. в семье помещика. Отец Г.- В. А. Гоголь-Яновский -  автор  комедий.
Уже в детские годы Г. горячо увлекался  т-ром.  Во  время  пребывания  в
Нежинской  гимназии  Г.  был  организатором   и   участником   гимназич.
спектаклей (исполнял  комич.  роли,  в  частности  роль  Простако-вой  в
"Недоросле"). В 1828 по окончании гимназии  переехал  в  Петербург,  его
попытка  стать  актёром  окончилась   неудачно.   Первые   произв.   Г.,
посвящённые жизни укр. народа, восходят к  истокам  нар.  творчества,  к
укр. вертепу.
   Первое обращение Г. к драматургич. деятельности относится к нач. 30-х
гг. В 1833 Г. начал работу над острой социальной комедией "Владимир  3-й
степени",  обличающей  нравы  чиновно-бюрократич.  среды   и   столичной
аристократии.  Однако  эта  пьеса  не  была  закончена  писателем  ("...
остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места,  которые
цензура ни за что не пропустит", Письма Г., т. 1, с. 245).  Впоследствии
(1840-42) Г. переработал сохранившиеся фрагменты комедии в 4  самостоят.
сцены - "Утро делового человека" (1871,  Александрийский  т-р),  "Тяжба"
(1844, там же), "Лакейская" (1863, там же), "Отрывок" ("Собачкин", 1860,
там же). Уже в этих сценах намечен характерный для  Г.  новаторский  тип
реалистич. социальной комедии, проявились осн. черты драматургии Г.показ
типических и вместе с тем индивидуальных, жизненно правдивых характеров.
Незаконченной осталась и историч. драма "Альфред", в  к-рой  Г.  пытался
создать образ идеального монарха - англ.  короля  Альфреда  (соч.  1835,
изд. 1856). Отказавшись от завершения "Владимира 3-й степени", в 1833 Г.
начал работать над "Женитьбой" (1-я ред."Женихи").. В 1835, не  закончив
"Женитьбу", Г. обратился к созданию новой комедии "Ревизора  (сюжет  был
подсказан писателю Пушкиным). "Ревизор" - вершина драматургии Г. как  по
широте  и  глубине  идейной  направленности,  так  и   по   совершенству
художеств.  мастерства.  Тема  комедии,  её  идейный  смысл  выросли  до
широкого  социального  обобщения,  разоблачения  самодержавного   строя,
дворянского и чиновничьего общества. Показывая уродливые фигуры провинц.
чиновников, смешное приключение Хлестакова,  Г.  разоблачал  осн.  черты
самодержавной России- хищнический произвол, циничное  воровство,  полное
пренебрежение к интересам народа. Образ Городничего в  своей  социальной
сущности вырастал до широкого обобщения  аракчеевской  бюрократии  всего
гос. аппарата царской России. Ничтожность и вырождение  дворянства  были
воплощены в образе Хлестакова.  "Комедия  Гоголя  "Ревизор",  его  роман
"Мертвые  души",-  писал  Герцен,-  это  страшная  исповедь  современной
России..." (Герц ен А. I Собр. соч., т. 7, 1956, с. 229).
   Первая пост. "Ревизора" в Александрийском т-в Петербурге 19 апр. 1836
(Городничий - Сосницк  Хлестаков  -  Дюр)  явилась  крупнейшим  обществ.
театр.  событием.  Привилегированная  публика  воспр  няла   комедию   с
"негодованием", как клевету  и  фа  Однако  передовые  круги  тогдашнего
общества,  увид(  шие  в  "Ревизоре"  смелое  обличение  действительное!
восторженно приветствов ли комедию. Белинский  с  кликнулся  на  появлен
"Ревизора" рядом отзывов статей, раскрывавших д мократич.,  обличительна
смысл сатиры Г., и дал и черпывающий анализ ком дии в  статье  "Горе  от
ума в основном  посвящение  "Ревизору"  (1840).  Одна1  сам  Г.  не  был
удовлетвори первой пост. своей комеди Исполнители играли  в  пр]  вычных
для них водевил ных традициях, не  понял  социального  смысла  сатир  Г.
Особенно был недоволс писатель исполнением рол Хлестакова. В  письме  А.
С. Пушкину ("Отрыво из письма, писанного авт( ром  вскоре  после  первог
представления "Ревизора" одному литератору") Г. oi мечал, что актёр  Дюр
игра Хлестакова "обыкновенны; вралем", одним из "вод вильных шалунов". В
это]  письме  Г.  высказал  ценны   и   глубокие   соображения   сценич.
интерпретации ко медии, сохранившие сво значение до наших  дней  24  мая
1836 "Ревизор" бы.  поставлен  на  Московской  императорской  сцене  (Го
родничий - Щепкин, Хлестаков - Д. Т. Ленский)
   В   1842   опубликована   окончат,   редакция   комеди!   "Женитьба",
представляющей собой острую и глубо кую социальную сатиру,  раскрывающей
пустоту и мо ральное ничтожество совр. дворянского об-ва, втор  жение  в
него новых бурж. начал. "Женитьба" былс пост. впервые  в  Петербурге  на
сцене Александринско го т-ра 9 дек. 1842 (Подколесин -  Мартынов,  Кочка
рёв - Сосницкий); в Москве - на сцене  Большого  т-ра  5  февр.  1843  в
бенефис Щепкина, игравшего роль  Подколесина;  роль  Кочкарёва  исполнял
ЖИВОКИНЕ (в дальнейшем эти актёры  поменялись  ролями).  Одновременно  с
"Женитьбой" в бенефис Щепкина была пост. одноактная сатирич. комедия  Г.
"Игроки" (Щепкин - Утешительный, П.  М.  Садовский  -  За-мухрышкин),  в
к-рой писатель показал хищнич. мирок авантюристов и шулеров как слепок с
жизни господствующих классов.
   Г. была создана глубоко продуманная  теория  драматургии  и  т-ра.  В
"Театральном разъезде" (1842), в  статьях  "Петербургские  записки  1836
г.", "Петербургская сцена в 1835/36 г.",  "О  театре,  об  одностороннем
взгляде на театр..." (1845) и в  др.  заметках  и  письмах  Г.  выдвинул
законченную эстетич. концепцию т-ра, являвшуюся основой его драматургич.
творчества. "Театр ничуть не безделица и  вовсе  не  пустая  вещь,-писал
Г.,- ...Ято такая кафедра, с которой можно много  сказать  миру  добра".
Отстаивая своеобразие т-ра, Г. резко выступал  против  засилия  на  рус.
сцене переводных мелодрам и водевилей,  настаивал  на  изображении  рус.
жизни,  на  создании  нац.  пьес.  "Русского   мы   просим!...   Русских
характеров!- писал Г.,- Давайте нас самих!". Критерием  художественности
драматурга он считал верность жизни. "Если комедия должна быть  картиной
и зеркалом общественной нашей жизни, - писал Г.,- то она должна отразить
ее во всей верности".  Защищая  принцип  "высокой  комедии",  обнажающей
"раны и болезни нашего общества", Г. призывал  не  только  к  правдивому
отражению жизни, но и к суду над ней. Образцы такой комедии Г.  видел  в
произв. Фонвизина и Грибоедова. Драматургия Г. явилась  новым  этапом  в
развитии мировой драматургии. Г. создал подлинно реалистич. т-р, комедию
широкого  обществ.  звучания,  смелую  социальную   сатиру.   Типическая
обобщённость образов, глубина проникновения в характер человека, яркость
и  отточенность  речевой  характеристики  героев  делают  Г.  не  только
достойным преемником Фонвизина, Грибоедова, Мольера, Бомарше,  Гольдони,
произв.   к-рых   он   высоко   ценил,   но   и   подлинным   новатором,
основоположником реалистич. драматургии 19 в.  Понимание  обществ,  роли
комедии определило во многом новаторство драматургии Г. Он  отказывается
от традиционной любовной интриги,  от  "частной  завязки",  считая,  что
комедия должна "вязаться в один большой, общий  узел",  основываться  на
конфликте, имеющем широкое обществ, значение. С наибольшей полнотой этот
принцип был осуществлён Г. в  "Ревизоре",  где  конфликт,  определяющий,
развитие  действия,  основывается  не  на  личных  столкновениях  героев
комедии, а на раскрытии фальши и лицемерия всего  чиновного  бюрократич.
общества, его антинародной сущности. Г. отказывается в своих комедиях от
дидактически  одностороннего  показа  характеров,  рисуя  их   во   всей
жизненной полноте. Создав в своих произв. огромное количество типов,  Г.
воплотил в них основное, наиболее существенное для изображаемой им  рус.
действительности  того  времени.   Он   сумел   подчеркнуть,   заострить
разбросанные в повседневной жизни черты  человеческих  характеров.  "Это
лицо,- писал Г. по поводу образа Хлестакова,- должно быть  тип  многого,
разбросанного в разных русских характерах, но которое здесь  соединилось
случайно в одном лице, как весьма часто попадается в натуре". Типическая
сила  и  обобщённость  образов  Г.  противостоят   натуралистич.   т-ру,
копирующему действительность, уходящему от её  обобщённого  изображения.
Г. охотно пользуется гротескно-комедийными приёмами,  острыми  сюжетными
положениями, яркими красками народного т-ра, продолжая традиции  Мольера
и  Гольдони.  Белинский  подчёркивал  безупречную   гармонию   формы   и
содержания  "Ревизора",  предельную  экономию  и   точность   художеств.
средств.  В.  П.  Немирович-Данченко  указывал  на  "гениальное  чувство
сцены",
   "вдохновенное чувство театра", отличавшие драматургию Г.
   Отказавшись от пустой развлекательности,  Г.  наполнил  свои  комедии
острым, совр. социальным содержанием, создал образы и  типы,  получившие
общечеловеческое значение. Обосновывая эстетику т-ра  жизненной  правды,
Г. в то же время отстаивал новый для своего  времени  принцип  спектакля
как единого целого, как ансамбля, объединённого общим  идейным  замыслом
пьесы. "Нет выше того потрясения, - писал  Г.,-  которое  производит  на
человека совершенно согласованное  согласие  всех  частей  между  собой,
которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре...". В
"Предуведомлении для  тех,  которые  пожелали  бы  сыграть  как  следует
"Ревизора"" Г. изложил и  своё  отношение  к  иск-ву  актёра,  к-рое  он
понимал  прежде  всего  как  иск-во  жизненной  правды,   как   глубокое
проникновение в идейную суть всей пьесы и в существо того образа,  к-рый
должен быть создан  актёром.  Г.  решительно  возражает  против  всякого
преувеличения, шаржа, "карикатуры", требуя от  игры  актёра  простоты  и
естественности, понимания сущности изображаемого  им  характера:  "Умный
актер,-писал  он,-  прежде  чем  схватить  мелкие   причуды   и   мелкие
особенности внешние  доставшегося  ему  лица  должен  стараться  поймать
общечеловеческое выражение роли...".
   Отбрасывая устарелые, условные формы и приёмы, Г.  прокладывал  новые
пути театр. иск-ву. Его драматургия и эстетика определили утверждение на
рус.  сцене  реализма.  Драматургия  Г.  имела  огромное  значение   для
дальнейшего развития рус. т-ра и  дра-матич.  лит-ры.  Пьесы  Тургенева,
Островского, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Толстого с их жизненной
правдой,  широкой  типизацией  характеров,   социальной   насыщенностью,
мастерством речевой культуры продолжают  и  развивают  традиции  Гоголя.
Комедии Г. явились школой актёрского мастерства. На них воспитывались  и
воспитываются многие поколения замечат. актёров. На  исполнении  произв.
Г. развивался реалистич. талант великого  рус.  актёра  М.  С.  Щепкина.
Пьесы Г., и в особенности "Ревизор",  неизменно  ставятся  как  на  рус.
сцене, так и на сценах др.  народов  СССР  и  всего  мира  (см.  сценич.
истории -"Ревизор", "Женитьба"). В 1860 в Петербурге  была  осуществлена
пост. "Ревизора" силами литераторов. Среди участников этого  спектак  ля
были:  Писемский  (Городничий),  Достоевский   (Почтмейстер).   Вейнберг
(Хлестаков). Кони, Тургенев, Майков и др. На казённой сцене  комедия  Г.
не получила достаточно яркого художеств. воплощения. В то же время  игра
отдельных выдающихся актёров (К. Н. Рыбаков, Давыдов - Городничий;
   М. Садовский -  Хлестаков)  определила  значение  этих  спектаклей  в
истории рус. т-ра.
   На сов. сцене комедии Г., и прежде всего  "Ревизор",  получили  новую
жизнь.  Большая  заслуга  в  раскрытии  подлинно  глубокого   содержания
"Ревизора" принадлежит Малому т-ру, к-рый возобновлял  комедию  в  1919,
1922, 1938, 1949; среди  исполнителей-  Правдин,  Головин,  Турчанинова,
Яблочкина, Климов, Остужев, Кузнецов, Ильинский, Григорьев, Пашенная.  В
1921 "Ревизора"  пост.  Моск.  Художеств.  т-р  (Городничий  -  Москвин,
Хлестаков - М. А. Чехов; впервые в МХТ пост. в 1908). Комедии  Г.  часто
становились и объектом для формалистич. экспериментов. Такова была пост.
"Ревизора" в Т-ре им. В. Э. Мейерхольда в 1926. В  этом  острогротескном
спектакле (Хлестаков  -  Гарин)  содержание  комедии  подверглось  столь
решительному переосмыслению и столь произвольной сценич.  интерпретации,
что гоголевский замысел был во многом искажён.
   Укр.  повести  Гоголя  неоднократно  инсценировались:   "Ночь   перед
рождеством" ("Вечер на хуторе близ  Диканьки",  впервые  пост.  в  1833,
Большой т-р, Петербург), "Сорочинская ярмарка"  ("Сорочин-ская  ярмарка,
или Грицко и Параска, или Приключение на ярмарке", 1848, Александрийский
т-р), "Тарас Бульба" (1852, Александрийский т-р). На основе этих произв.
были созданы либретто для опер:
   "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Майская ночь" Римского-Корсакова,
"Черевички" Чайковского,  "Тарас  Бульба"  Лысенко  и  др.  Неоднократно
инсценировалась также  поэма  Г.  "Мёртвые  души";  1-я  инсценировка  -
"Комические сцены из новой поэмы "Мертвые души" сочинения Гоголя (автора
"Ревизора"), составленные г.***" (Куликовым), 1842, Александрийский т-р.
Большим событием театр. жизни была пост.  МХАТом  в  193.2  инсценировки
"Мёртвых душ" (Чичиков  -  Топорков,  Ноздрёв  -  Москвин,  Собакевич  -
Тарханов, Плюшкин - Леонидов).
   Произв. Г. широко ставятся в т-рах союзных  и  автономных  республик.
Среди значит, пост. "Ревизора" на сценах нац. т-ров -  спектакли  Казах,
академич. т-ра драмы (1936, 1940, 1946; Городничий - Куаны-шпаев),  Узб.
т-ра им. Хамзы (1952;  Городничий-Ш.  Бурханов,  Хлестаков  -  Рахимов),
Кирг. драм. т-ра (1945; Городничий - Рыскулов), Туркм. т-ра (1934, 1955;
Городничий  -  Кульмамедов,  Хлестаков-   Карлиев),   Груз.   т-ра   им.
Марджанишвили (1951;
   Городничий - Гамбашидзе, Хлестаков -  Годзиашви-ли),  Киевского  т-ра
им. Франко (1938; Городничий - Шумский) и др. Комедии Г. идут на  сценах
т-ров Европы, Китая, Японии, Индии и др. стран.
   Соч.: Сочинения, т. 1-4, СПБ, 1842; Собр. соч., т. 1-6,  M.,  1952-53
(см. тт. 4-6); Полн. собр. соч т. 1-14, M.-Л., 1937-52 (см.  тт.  4,  5,
8); приведены все варианты текстов драматич. произв. Г.
   Лит.: Белинский о Гоголе. Статьи, рецензии, письма, [сборник]  ,  М.,
1949; Данилове., "Ревизор" на сцене, 2 изд.. Л., 1934; его же. Гоголь  и
театр. 2  изд.,  Л.,  1958;  его  же.  Гоголь.  Указатель  материалов  к
постановке  произведений  Н.  В.  Гоголя,  Л.,  1935;  Гоголь  и  театр.
[Сборник]. Общ. ред. Н. Степанов, М., 1952; ЩипуновП. Т., Н. В.  Гоголь,
Л,-М., 1949 (серия "Русские драматурги");
   Филиппов В., Гоголь и Малый театр. "Театр",  1952,  №  3,  см.  также
главы о драматургии Г. в монографиях:
   Храпченко М., Творчество Гоголя, 3 изд., М., 1959;
   E р м и л о в В., Н. В. Гоголь, 2 изд., М., 1957; его  же,  Некоторые
вопросы теории советской драматургии. О гоголевской традиции, М.,  1953;
Степа но в Н., Н. В. Гоголь. Творческий путь, 2 изд., М., 1959. ff Cm.
   ГОДАР (Godard), Бенжамен (18. VIII. 1849-10. I. 1895)  -  французский
композитор, скрипач. Учился в Париж, консерватории по кл. скрипки  у  А.
Вьётана, композиции - у  Н.  А.  Ребера.  Творч.  деятельность  начал  в
возрасте  16  лет.  Получил   известность   после   пост.   своих   опер
"Драгоценности  Жанетты"  (1878,  Париж),  "Педро  де  Саламеа"   (1884,
Антверпен) и особенно "Жоселен" (1888, Брюссель);  большой  успех  имела
пост. после смерти Г. опера "Маркитантка') (не оконч.,  оркестрована  П.
Видалем,  1895,  Париж).  Сценич.   произв.   Г.   отличаются   мелодич.
изяществом, лёгкостью и  занимательностью  сюжетов.  С  1887-  профессор
Парижской консерватории.
   Др. оперы: "Данте и Беатриче" (1890, Париж),  "Рюи  Блаз"  (1891,  не
пост.), "Гвельфы" (1902, Руан), музыка к пьесе "Много  шума  из  ничего"
(1887, т-р "Одеон", Париж), "Жанна д'Арк" Фабра (1891, Париж).
   Лит.: С h е г i о t M., Benjamin Godard, P., 1902; С  1  а-vi  e  M.,
Benjamin Godard. P., 1906. J]. M.
   ГОДЗИАШВЙЛИ, Василий Давидович [р. 14(27).  XI.  1905]  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с  1943.
Деп. Верх. Совета  Груз.  ССР  4-го  и  5-го  созывов.  В  1921  вступил
'добровольцем в Красную Армию. Участвовал в  красноармейской  художеств.
самодеятельности. В 1922-24 учился в драм. студии в Тбилиси. В 1924 - 30
- актёр Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1930 вступил в труппу 2-го  Гос.
т-ра Грузии (ныне Т-р им. Марджанишвили). Ученик К. А.  Марджанишвили  и
А. В.  Ахметели,  актёр  широкого  творч.  диапазона,  обладающий  ярким
сценич. темпераментом и выразительностью, Г.  создаёт  острохарактерные,
контрастные образы (комедийные и дра-, матич.).  Чёткость,  пластичность
сценич.  характер!  стик  сочетаются  в   творчестве   Г.   с   глубоким
психоло-гич. раскрытием образов.
   Роли: Чешмаков ("Затмение солнца в Грузии"  Антонова,  1933),  Менго,
Альдемаро ("Овечий источник", 1936,  "Учитель  танцев",  1948,  Лопе  де
Бега), Ахма ("Анэор" Шаншиашвили, 1928), Беглар ("Рогор" Каладзе, 1930),
Тутти ("Три толстяка"  Олеши,  1931),  Квасов  ("Хлеб"  Киршона,  1931),
Боцман ("Гибель эскадры", 1934), Аветик ("Иные нынче времена"  Цагарели,
1936), Фигаро (1937); Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа, 1942, др.  название
- "На перепутье"), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго,  1941),  Луарсаб
("Человек ли он?!"  по  Чавчавадзе,  1946),  Робинзон  ("Бесприданница",
1944),  Арбенин  (1946),  Хлестаков  (1951);  Зандукели  ("Его   звезда"
Мосашвили,  1951;  Гос.  пр.  СССР  1952),  Директор  ("Весеннее   утро"
Габескирия,  1952),  Гега  ("Лавина"  Мрев-лишвили,  1956),  Ричард  III
(1957); Чжоу ("Тайфун" Цао Юя, 1959).
   Г. выступает на эстраде (лауреат 1-го Всесоюзного  конкурса  эстрады,
1939). Снимается в кино.
   Лит.:  Гугушвили  Э.  и  Джанелидзе  Д.,  Грузинский  государственный
драматический театр имени Котэ Марджанишвили, Тб., 1958; Гвинепадзе  Н..
Большой мастер грузинской сцены, "Тбилиси", 1958, 34. Г. Б.
   ГОДЗИАШВЙЛИ, Николай Александрович  [р.  2  (14).1.1899]  -грузинский
советский  режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1941).   Сценич.
деятельность начал в 1917 в Еатуми. Учился в театр. студиях:  в  Тбилиси
(1920-22)  под  рук.  А.  Пагава  и  в  Москве  (1923-26)  под  рук.  В.
Мчедлишвили. Работал актёром и режиссёром в  т-рах  Кутаиси,  Батуми,  в
Т-ре им. Марджанишвили в Тбилиси (1932-35).
   В 1936-47 возглавлял т-р в Поти,  где  пост.  спектакли  "Царь  Эдип"
Софокла, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гурия Ниношвили" по  Ннношвили,  "Без
вины виноватые", "Платон Кречет". В '1948-56 - режиссёр т-ра  Санитарной
культуры (Тбилиси). В 1956-58 - гл. реж. Кутаисского т-ра. Пост.: "Голос
сердца" Кел-бакиани (1958), "Камола" по Тагору (1958). А. П.
   ГОДФРИ (Godfrey), Томас (1736-63) - американский  драматург  и  поэт.
Автор   трагедии   "Парфянский   принц"   (1767,    "Саутуорк    тиэтр",
Филадельфия)первой пьесы, сыгранной на амер.  сцене  проф.  актёрами.  В
пьесе описываются  кровавые  события,  происходившие  при  дворе  короля
Парфянского  гос-ва  в  начале  нашей  эры.  В  трагедии  Г.  содержатся
просветительские мотивы, получившие дальнейшее  развитие  в  драматургии
Тайлера и Данлепа. В годы идейной подготовки войны за независимость  эта
единств, трагедия Г. получила большое обществ, значение. В ней воплощены
тираноборч. идеи, навеянные борьбой с монархич. гнётом англ. метрополии.
   Лит.: С о a d О. S. and M i m s E., The American  stage,  New  Haven,
1929; 0 d e 1 I G., Annals of the New York stage, v. 1, N. Y.. 1927.  К.
Б.
   ' ГОДИНУ  (Godeanu),  Эльвира  (р.  12.V.1904)-  pyMbiL-кая  актриса.
Заслуженная арт. РНР (1957). В 1925 окончила Бухарестскую консерваторию.
В 1926 начала выступать в Нац. т-ре  (Бухарест),  затем  играла  в  Т-ре
комедии и др. т-рах. С 1947 - вновь в Нац. т-ре. Роли: Зое  ("Потерянное
письмо"  Карад-жале,  Гос.  пр.  РНР  в  1948),  Мария  ("Закат  солнца"
Делавранчи), Маша ("Три сестры", Гос. пр. РНР в 1949), Полина ("Враги"),
Полежаева ("Беспокойная старость"), Мария  Сергеевна  ("Золотая  карета"
Леонова) и др. Играла в пьесах Мольера, Шекспира и др. Я. Р.
   ГОЗЕНПУД (псевд.- Акимов), Абрам Акимович [р.  10(23).  VI.  1908]  -
русский советский музыковед, театровед, критик. В 1930 окончил лит.  ф-т
Ин-та нар. образования в Киеве. В том же году впервые выступил в печати.
В  1934-46  вёл  педагогич.  работу  в  учебных   заведениях   Киева   и
Свердловска. С 1953 - ст. научный сотрудник Ленингр.  гос.  ин-та  т-ра,
музыки и кинематографии. Г. принадлежат либретто комич.  оперы  Шебалина
"Укрощение строптивой" по Шекспиру (1957), а также переводы  на  рус.  и
укр. яз. произв. Шекспира, Шиллера, Гауптмана, Хольберга и др.  Кандидат
искусствоведения (1939) и филологич. наук (1941).
   С о ч.: Оперна драматурпя Чайковського.  Нариси,  Кшв,  1940;  Н.  M.
Ужвий, М.-Л., 1948; Лудвиг Хольберг, вступ. статья, в кн.: Хольберг  Л.,
Комедии, Л.-M., 1957;
   Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра,  под  общей
ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957, с. 669-714;
   Н. А. Римский-Корсаков. Темы и  идеи  его  оперного  творчества,  M.,
1957; Ленинградские оперные театры за сорок лет,  "Ученые  записки  Гос.
научно-исслед. ин-та театра, музыки и кинематографии", Л., 1958,  т.  2;
Музыкальный театр в России, Л., 1959;  А.  А.  Шаховской.  Вступительная
статья, в кн.: Шаховской А., Комедии. Стихотворения, Л., 1961. АН. А.
   ГОЗОН (Gozon), Дьюла (р. 19.IV.1885) - венгерский  актёр.  Нар.  арт.
Венг. Нар. Республики (1955). По окончании актёрской школы в 1902  начал
сценич. деятельность; с 1910 выступал  на  провинц.  сцене,  а  также  в
известном будапештском кабаре, в т-рах "Кираль", "Белвароши",  в  "Новом
т-ре".  С  1935  работает  в  Нац.  т-ре  (Будапешт).   Его   творчество
характеризуется жизнерадостностью, естественностью,  непосредственностью
и юмором.
   Роли: Баго ("Витязь Янош" Качо), Билицки ("Дочь доловайского  набоба"
Херцега), Йошка  ("Медовый  пряник"  Сирмаи),  Шолмаи  ("Пузыри"  Чики),
Миллер ("Коварство и любовь"); выступал в оперетте.  Снимается  в  кино.
Пр. им. Кошута (1954).
   ГОКИЁЛИ, Иван (Вано)  Рафаилович  [р.  9(21).X.  1899]  -  грузинский
советский композитор и педагог.
   Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.
Музыке обучался первоначально в Тбилисской консерватории по  кл.  Н.  Н.
Черепнина; в 1931 окончил Ленингр. консерваторию  (ученик  проф.  В.  В.
Щербачёва и проф. X. С. Кушнарёва). В 1928-1931 Г.- дирижёр и зав.  муз.
частью Т-ра им. Руставели.  Автор  оперы  "Патара  Кахи"  (по  пьесе  А.
Церетели, 1943, Т-р им. Палиашвили),  детской  оперы  "Красная  шапочка"
(Тбилиси, 1958), хореографич. поэмы  "Витязь  в  тигровой  шкуре"  (соч.
1938), танц. сюит, музыки к спектаклям "Анзор" Шаншиашвили, "Разбойники"
Шиллера (Т-р им.  Руставели),  фильмам  и  др.  В  своём  творчестве  Г.
опирается на груз. муз. фольклор,  использует  также  нац.  мелодии  др.
народов. С 1923 занимается педагогич. деятельностью  (с  1946  -  доцент
Тбилисской консерватории).
   Лит.: Чхиквадзе Гр., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956  (на
груз. яз.). Ц, .9.
   ГО ЛАНЬ-ЙН(р. 1. XII. 1930) - китайская  актриса  и  певица.  Депутат
Всекитайского собрания нар. представителей 1-го созыва  (1954).  Сценич.
деятельность начала в 40-х гг.  как  актриса  т-ра  банцзы  в  провинции
Шаньси. С 1946 принимала участие  в  революц.  движении.  Творчество  Г.
Л.-и.  способствует  развитию  новой  муз.драмы   (синьгэцзюй).   Играла
характерные роли в совр. драмах: Юй Чи ("Матушка Ван едет на  ярмарку"),
Си эр ("Седая девушка"),  Сяо-цинь  ("Женитьба  маленького  Эр-хая",  по
одноим. рассказу Чжао Шу-ли). Выступает и как певица ("Песня  о  свободе
женщины", "Тетушка Ван хочет мира" и др.). Б. Р.  ГОЛДСМИТ  (Goldsmith),
Оливер [10.XI.1728, дер. Паллас, или Палласмор (Ирландия),- 4. IV. 1774,
Лондон]  -  английский  драматург,  романист  и  поэт.  Род.   в   семье
англиканского священника. Окончил на  казённый  счёт  Тринити-колледж  в
Дублине. Готовясь  стать  врачом,  учился  в  Эдинбурге  и  Лейдене,  но
образования, по-видимому,  не  закончил  и  работал  аптекарем,  врачом,
типографским корректором. Выступал в бродячей труппе.  Лит.  известность
завоевал серией памфлетов, поэмами и  романом  "Векфильдский  священник"
(1766),  инсценировка  к-рого  была  пост.  в  1878  в  лондонском  т-ре
"Ли-цеум" с участием Э. Терри.
   Теоретич. высказывания Г. о т-ре содержатся гл. обр. в его романе и в
трактате  "Опыт  о  театре,  или  Сравнение  веселой  и  сентиментальной
комедии"  (1772).  Будучи  писателем  сентиментального  направления,  Г.
вместе с тем не принимал сотзр. ему сентиментальную комедию, осуждал  её
за утрату специфики жанра, не оправданное  характерами  морализирование,
защищая "весёлую просветительскую комедию нравов".  Образцы  комедии  Г.
предлагал искать в творчестве  Мольера  и  у  комедиографов  Реставрации
(к-рых  он,  однако,  порицал  за  "непристойность").  На  взглядах   Г.
сказалось и влияние классицизма. Он  не  принимал  творчества  Шекспира,
выступал против Гаррика, стремившегося ставить  подлинные  шекспировские
тексты.
   В первой  комедии  Г.  "Добрячок"  (1768,  "Ковент-Гарден")  ставится
вопрос о несовместимости этич. идеалов  просветителей  с  нравами  бурж.
общества. Герой пьесы попадает  в  нелепые  положения  из-за  того,  что
оценивает  людей  "по  книгам",   а   не   по   тому,   каковы   они   в
действительности. Широкую известность получила комедия Г. "Унижение паче
гордости, или Ночь ошибок"  (1773,  "Ковент-Гарден").  Оригинальность  и
острота  положений  сочетаются  в  ней  с   превосходно   разработанными
комедийными характерами; молодой сельский  сквайр,  увалень,  невежда  и
проказник Тони Люмкин вошёл в сокровищницу мировых  комедийных  образов.
"Ночь ошибок" прочно утвердилась в репертуаре англ. и др. т-ров. В  СССР
"Ночь ошибок" ставили: Ленинградский т-р драмы и комедии  (1939),  Моск.
драм. т-р (1941), Моск. т-р им. Ермоловой (1943), Центр,  т-р  Советской
Армии (1941),  обл.  т-р  Комедии,  Горький  (1951),  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1953), Новосибирский т-р "Красный  факел"  (1954),
Магнитогорский т-р, Рижский т-р (1955), Тбилисский рус. ТЮЗ (1956) и др.
   Соч.: Plays, L., 1936: Добрячок, пер. Е. Голышевой и Б. Изакова,  М.,
1955; Ночь ошибок, пер. Д'Актиля, М., 1939;  Ночь  ошибок,  пер.  Н.  С.
Надеждиной, М., 1954.
   Лит.: История английской литературы,  т.  1,  вып.  2,  М.-Л.,  1945;
История западноевропейского театра, под общей ред.  С.  С.  Мокульского,
т'. 2, М., 1957; W а г d I e R. М., Oliver  Goldsmith,  Lawrence,  1957.
f(). К.
   ГОЛЕЙЗбВСКИЙ, Касьян Ярославович [р. 22.11 (5. III). 1892] -  русский
советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт.  БССР  (1940),  засл.
деят. иск-в Лит. ССР (1954). В  1909  окончил  Петерб.  балетное  уч-ще.
Ученик Н. Домашева, М. Обухова, М.  Фокина.  Сразу  же  после  окончания
уч-ща был принят  в  Большой  т-р.  Творческую  деятельность  начал  как
танцовщик. Исполнял партии: Голубая птица ("Спящая красавица"),  Мотылёк
("Золотая рыбка" Минкуса), Шут ("Лебединое озеро") и др.  С  первых  лет
артистич. деятельности Г. изучал  балетмейстерское  иск-во  и  занимался
педагогич. деятельностью  под  рук.  балетм.  А.  А.  Горского.  В  1916
Г.балетмейстер Мамоновского т-ра  миниатюр  и  т-ра  "Летучая  мышь";  в
1918-19 руководил Студией танца, где пост.  хореографич.  миниатюры  для
детей: "Макс и Мориц", "Белоснежка" и др.;  в  1920-22  руководил  Моск.
Камерным балетом (одноактные балеты "Саломея" на муз. Штрауса, "Фавн" на
муз. Дебюсси). В 20-30-е гг. творчество Г. характеризуется увлечённостью
импрессионизмом, ведущим к отрицанию сюжетности, склонностью  к  поискам
чисто внешней сценич. формы танца ("Арлекинада" на муз.  Шаминад,  1920;
"Трагедия масок" на муз. Бера, 1923). В  1925  Г.  ставит  балет  "Иосиф
Прекрасный" Василенко,  для  к-рого  находит  своеобразное  решение.  На
спектакле  сказалось  влияние  импрессионизма,  однако  в  нем  Г.   уже
выступает как балетмейстер, имеющий сложившуюся творч. индивидуальность:
умение найти своеобразную пластич. выразительность  человеческого  тела,
необычность поддержек,  переливы  полудвижений,  переходящие  в  строгие
формы классич. построений. В 30-40-е гг. Г. ставит свои лучшие балеты:
   "Спящая красавица" (1935, Харьков); "Дугуль" Ленского (1941, Душанбе)
- первый таджикский балет, "Бахчисарайский фонтан" (1939,  Минск,  1945,
Львов). Г. ставил нар. танцы и танцевальные сюиты: "Испанские танцы"  на
муз.  Грандоса  и  Альбениса  (1928),  "Эксцентрич.   танцы"   на   муз.
Дунаевского (1928),
   "Славянские  танцы"  ("Чарда",  1930),  сюита  "Жаворонок"  на   муз.
Шебалина (1944)  и  др.,  в  композициях  к-рых  было  много  выдумки  и
изобретательности.   В   1960-61   Г.   пост.    концертные    программы
"Хореогра-фич. композиции" на муз. рус., сов. и зарубежных  композиторов
(Москва). В этих работах  Г.  остаётся  верен  своим  творч.  принципам.
Творчество  Г.  было  сложным  и  противоречивым.  Его  иск-во  находило
подражателей и не всегда верно истолковывалось (особенно за рубежом). Г.
выступает и как теоретик танца, работает над 2-томным трудом об  истории
слав. танца.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории  советского
балетного театра, М.-Л., 1950, с. 48-52; "Театр", M., 1960, № 8, o. 174;
"Культура и жизнь", M., 1960, № 9, с. 50-51. M. P.
   ГОЛЕМБА, Софья Михайловна [р. 29. VI II (11. I X).  1904]  -  русская
советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл.  арт.  РСФСР  (1940).  В
1920 училась в консерватории в Нижнем Новгороде; одновременно  выступала
в концертах, на драм. сцене и в оперетте. В 1923-30 училась в Москве.  С
1929 Г.- солистка Муз. т-ра им. Немировича-Данченко.  В  1932  под  рук.
Немировича-Данченко  разучила  и  исполнила  партию   Кармен   в   опере
"Карменсита и солдат" по Визе. Исполняла с  успехом  характерные  партии
(Солоха в муз. фильме "Черевички" по опере Чайковского, 1945).
   Партии:  Любаша;  Аксинья  ("Тихий  Дон"),  Ульрика   ("Бал-маскарад"
Верди), Перикола,  Орест  ("Перикола",  "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),
Лан/к ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Н. Каз.
   ГОЛЕМЙНОВ, Марин (р. 28.IX.1908) - болгарский композитор. Обучался  в
Софийской муз. академии  (1927-30)  у  Д.  Христова,  Н.  Атанасова,  А.
Стоянова. Совершенствовался как композитор и дирижёр в Париже  (1931-34)
в "Схола кан-торум" у В. д'Энди, А. Бер-телена и др., а также в  Мюнхене
у К. Эренберга (1938). В 1940 Г. создал танц. драму "Нестинарка"  (1942,
Софийская нар. опера) -  крупнейший  болгарский  нац.  балет  (на  сюжет
старинной болг. легенды). В основе  "Нести-нарки"  лежит  идея  протеста
против мрака и суеверия, вера в силы  человека.  Произв.  Г.  отличаются
реалистич. обрисовкой быта народа, широким использованием нар. мелодий и
ритмов. Г. написал оперу "Ивайло" (либр. М. Петкановой на сюжет  одноим.
драмы И. Вазова, 1959,  Софийская  нар.  опера),  раскрывающую  один  из
эпизодов героич. прошлого болг. народа, и  ряд  произв.  в  др.  жанрах,
опирающихся на болг. муз. фольклор. С 1939 Г.- преподаватель, с  1941  -
проф. Софийской гос. консерватории.
   Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, С., 1958. Д. М.
   ГОЛИНЕТТИ (Golinetti) (наст.  имя  и  фам.-  Фран-ческо  Вруна)  (ок.
1710-67) - итальянский актёр. Один из лучших  исполнителей  комич.  роли
старика Панталоне в комедии делъ арте  в  18  в.  Впервые  выдвинулся  в
труппе Д ж. Имера, работавшей в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле".  Здесь  Г.
встретился с К. Гольдо-ни и принял участие в  его  реформе  (переход  от
импровизированной комедии масок к лит. комедии  характеров).  В  комедии
Гольдони "Светский человек" Г. впервые без  маски  исполнил  роль  юноши
Момоло (эта роль имела фиксированный текст,  тогда  как  остальные  роли
исполнялись в масках и импровизировались). В следующей комедии  Гольдони
"Мот" (1739), где Г. не  пользовался  написанным  текстом,  он  не  имел
успеха.   Так   Гольдони   доказал   превосходство   лит.   текста   над
импровизируемым. Сотрудничество Г. с  Гольдони  прекратилось  вследствие
неуживчивого характера Г., его  частых  переходов  из  одного  театра  в
другой. В 1748 Г. переехал в Варшаву, в 1750 - в Штутгарт.
   Лит.' Гольдони К., Мемуары..., Пер., введ. и прим. С. С. Мокульского,
т. 1, 1Л.], 1930 и 1933; R a s  i  L.,  I  comici  italiani:  biografia,
bibliografia, iconographia, v. 1, Firenze. 1894. С. Мок.
   ГОЛИЯ (Golia), Павел (р. 10.IV.1887) - словенский поэт, драматург.  В
1919-46 (кроме 1920-25) - один из  руководителей  Драмы  в  г.  Любляна.
Написал пьесы для детей и юношества: "Последние мечты  Петрчка"  (1921),
"Триглавская сказка" (1926), "Принцесса  и  пастушок"  (1931),  "Юрчек",
"Сердце игрушек" (обе  в  1932),  "Убогая  Анчка"  (1935),  "Снегурочка"
(1938). В своих статьях и высказываниях пропагандирует метод МХАТа.  Чл.
Словенской академии наук и искусств в Любляне (с 1952).
   ГОЛЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В конце 12 в. в  Голландии  получила
развитие церковная драма. Среди драм, написанных на нар. яз.,-  мистерия
"Первая радость девы Марии" (1448). Из рыцарского романа возникли т.  н.
"абеле" - светские драм. произв. в куртуазном духе ("Ланселот Датский" и
др.).  По  окончании  представления   "абеле"   обычно   следовал   фарс
(называвшийся с 16 в. "эсбатемент", esba-teraent). Во  2-й  пол.  15  в.
возникли  "камеры  риторов",  ставившие  мистерии,   миракли,   моралите
(миракль "Марикен из Неймегена").  Аллегорич.  моралите  часто  имели  в
период исп. владычества политич.  звучание.  Моралите  "Каждый"  П.  ван
Диета было переведено на европ. языки и идёт на совр. голл. сцене. В  16
в., когда  представления  приобрели  более  светский  характер  и  стали
разыгрываться  на  улицах  и  площадях,  появились  сценич.   подмостки,
спектакли  разыгрывались  и  на  повозках,  использовалась  естественная
обстановка (деревья, фонтаны) и писаные декорации,  применялись  сценич.
эффекты.
   В ср.-век. Голландии, где города  имели  большое  значение,  развитие
т-ра определялось гор. бюргерской  верхушкой.  На  т.  н.  "ланд-ювелах"
(landjuwelen, букв. "сокровища страны") -  публичных  турнирах-  бюргеры
устраивали лит. и театр. состязания между разл. камерами риторов.  Такие
турниры проводились под открытым небом для зрителей всех сословий. Цвета
и костюмы имели символич. значение. Эти  представления,  часто  носившие
антиклерикальный характер, прекратились после Реформации.
   В  17  в.  в  Голландии   получает   распространение   клас-сицистич.
драматургия (преим. французская). Эта драматургия сохранялась  на  голл.
сцене в течение двух  веков.  Традиции  голл.  Возрождения  развивал  И.
Вондел ("Мария Стюарт", 1646, "Люцифер", 1654, "Иевфай", 1659,  и  др.).
Творчество Вондела отличалось антибуржуазной  обличит,  направленностью,
он стремился утвердить самобытное нац. иск-во, свободное  от  подражания
франц.  образцам.  После  победы  Голландии  над  Испанией  в  войне  за
независимость (1609) крупнейшие голл. драматурги создают  ряд  батальных
пьес, усиливается антиклерикальная направленность драматургии.  В  жанре
комедии выступают П. К. Хофт  и  Г.  Бредеро,  драматургия  к-рых  имела
реалистич. тенденции.
   В нач. 17 в. появляются  первые  постоянные  т-ры.  В  1617  актёр  и
режиссёр С. Костер создаёт т.  н.  Академию.  В  результате  объединения
Академии с камерой лЭглантье возник "Амстердамский городской  т-р",  для
к-рого архитектор Я. ван Кампен построил в  1638  здание  на  1450  мест
(после пожара вновь отстроено в 1774). В этом т-ре были  пост.  трагедии
Вондела. В то же время получили распространение бродячие труппы (в к-рых
играли голландцы и  англичане),  разъезжавшие  по  Голландии,  Германии,
Дании, Швеции. Среди первых голл. актёров -Л. Карлсзон, Я.  Вое,  А.  К.
ван Жермез, Я. Питерсзон (Ян Тамбур), первая голл.  актриса  А.  Ноземан
(до 1655 женские роли по требованию духовенства исполнялись  мужчинами).
В 1680 в Амстердаме открылся первый в Голландии оперный т-р. Здесь  были
пост. оперы голл. или живущих в Голландии  композиторов:  "Торжествующая
любовь" К. Хакарта (1681), "Опера о Вакхе" и "Церера и Венера" И. Схенка
(1687), "Хлорис и Розочка" С.  де  Конинка  (1688),  "Венера  и  Адонис"
(1696) и "Аполлон и Дафна" (1697) X. Андерса.
   В 18 в. значение Голландии как мировой державы упало. Развитие театр.
иск-ва затормозилось. Среди драматургов выделяется П. Лангендейк,  автор
комедий о нуворишах, мещанах, мечтающих о дворянстве. Во 2-й пол. 18  в.
под влиянием идей франц. энциклопедистов появляются  памфлеты  и  театр.
пародии,  направленные  против  отдельных  знатных   особ   и   политики
правительства   ("Колбасник   Фриц   -   любимец   мастера",   "Отчаяние
властолюбия").  Первые  образцы  мещанской  драмы   эпохи   Просвещения:
"Дружба" М. ван ден Виндена (1760), "Смерть Каласа" (1767) и "Фанни, или
Счастливое раскаяние" К. ван Хогевена. Драма Р. Фейта "Инее  де  Кастро"
(1793) по  мотивам  Камоэнса  отстаивает  свободу  человеческих  чувств,
насыщена высоким гуманистич. пафосом. Под влиянием революц.  событий  во
Франции  Фейт  написал  драму  "Муций  Кордус,  или  Освобождение  Рима"
(1794),' провозглашавшую идею  борьбы  против  королевского  деспотизма.
Традициям франц. классицизма следует Ю. К. де  Ланнуа  (1738-82),  автор
историч. трагедий "Лев Великий, император Византии" (1767),  "Клеопатра,
царица Сирии" (1776), "Осада Гарлема" (1770);
   Я. Номе (1738-1803), автор трагедий "Заратустра" (1768),  "Мария  ван
Лаленг" (1778) и др. В период франц. экспансии в нач. 19  в.  появляются
эпигонские  классицистич.  драмы  откровенно  монархич.  содержания   В.
Билдердейка (1756-1831), представителя реакц. романтизма в Голландии. /
   В конце 18 - нач. 19 вв. на голл. сцене  идут  пьесы  А.  Коцебу,  А.
Иффланда; в это время наблюдается оживление  театр.  жизни,  известность
получают актёры В. вандерХувен, бывший  также  автором  популярных  пьес
("Смертоносная ревность", 1714, и др.), И.  Дейм  (1696-1782),  Я.  Пюнт
(1711-79), А. Мае (ум. в 1746), И. Зисенис-Ваттир (1762-1827),  Э.  Снук
(1764- 1807), Г.  И.  Хилфердинк-Гревелинк  и  др.  Игра  голл.  актёров
отличалась   преувеличенной   патетикой,    напыщенной    жестикуляцией,
декламационностью. Реформу в области сценич. иск-ва осуществил  режиссёр
и актёр М. Корвер, основавший в 1768 собственную труппу.  Благородством,
богатством мимики и интонаций отличалось  исполнение  героич.  ролей  А.
Сну-ком (1766-1829).
   На оперной сцене, где выступали иностр. исполнители, в  конце  18  в.
появляются произведения  нац.  композиторов:  "Земира  и  Азор"  (1783),
"Ричард Львиное Сердце" (1792), "Две статуи" (1798) Б. Рулофса.
   Укрепление абсолютистской власти, ослабление промышленной  буржуазии,
тяжёлое положение низших слоев голл. общества находят  отражение  в  1-й
пол. 19 в. в общем упадке иск-ва и лит-ры.  Широкое  влияние  на  иск-во
оказывали идеи реакц. нем. романтизма. В это  время  ставятся  романтич.
драмы А. Л. Бар-база, "трагедии рока" А. ван дер Хопа (1802-41). К  40-м
гг. с развитием капитализма в Голландии и обострением его противоречий в
драматургию проникают  тенденции  критич.  реализма.  X.  ван  ден  Берг
(1799-1873) пишет первую голл. реалистич. комедию в  прозе  "Племянники"
(1837).  Написанная  в  традициях  Гольдони  и  Шеридана,  комедия  даёт
разнообразные  социальные  характеристики  персонажей.  В  сер.  19   в.
возобновляют свою деятельность камеры риторов (в 1850-80 возникло  более
200 об-в). В жанре историч. ("Двое Тюдоров", 1847, "Наполеон  Бонапарт",
1851) и мещанской ("Вина и Искупление", 1852) драмы писал X. Схиммел.  В
своей драме "Струензе" (1868) он впервые в голл. лит-ре  выдвинул  идеал
гармонич. обществ, устройства.
   Во 2-й пол. 19 в. на развитие драматургии  влияет  радикальное  крыло
"Молодой Голландии" (лит. движение, развивавшееся в Голландии  в  период
капитали-стич. подъёма); к этой группе примыкали: Ф. ван  Эден  -  автор
комедий "Сонет"  (1883),  "Студент  дома"  (1886),  драм  "Лиоба,  драма
верности" (1897), "Земля обетованная" (1909), "Гарлемская ведьма" (1915)
и  В.  Клос  (1859-1938),  в  произв.  к-рого   сказались   декадентские
тенденции.  Особое  место  в  голл.  лит-ре  2-й  пол.  19  в.  занимает
творчество Э. Д. Дек-кера - одного из выдающихся представителей  критич.
реализма. Его драма "Школа князей" (1872) разоблачает  пороки  монархии,
показывает жизнь простого народа. Выдающимися актёрами конца 19 в. были:
Л. Петере, трагич. актриса М. И. Клейне-Гартман, Л. и Т.  Бауместер,  С.
де Фрис. Все они (кроме Петерса) играли с 1876 во  вновь  открывшемся  в
Амстердаме Королевском т-ре. В 1894  там  же  открывается  новое  здание
"Гор. т-ра". В 19 в. Амстердам  по-прежнему  сохраняет  значение  центра
голл. театр. жизни. В муз. т-ре вплоть до 80-х гг.  19  в.  господствует
иностр. влияние. В 1830-1919 в Гааге существовал "Т-р франсе", ставивший
франц. и итал. оперный репертуар. В 1860 в Роттердаме была  организована
"Северонемецкая опер"", ставившая нем. оперы, б. ч. Вагнера.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в голл. драматургии получает распространение
натуралистич. направление. Оно находит отражение  в  драмах  М.  Эмантса
("Юные  сердца",  1872,  "Юлиан-отступник",  1874,  и  др.),  отмеченных
глубоким   пессимизмом.   Мелкобурж.   идеи   оппозиции   усиливающемуся
империализму выражал Г. Хейерманс. В его пьесах "Гетто" (1898),  "Гибель
"Надежды"" (1900), "На восходе солнца" (1909) показано тяжёлое положение
рабочих, крестьян, солдат, рыбаков. В дальнейшем  Хейерманс  перешёл  на
позиции бурж. либерализма,  его  поздние  пьесы  ("Счастье  Евы",  1917,
"Мудрый кот", 1918) теряют социальную заострённость. В жанре психодогич.
драмы писали Ф. Мейсен (р. 1872), И.  Будье-Баккер  (р.  1875),  К.  ван
Брюгген (1881-1932) и др. Актуальным проблемам современности посв.  свои
стихотворные драмы поэтесса X. Роланд-Холст -  "Повстанцы"  (1910)  -  о
революции 1905 в России, "Томас  Мор"  (1912)  -  об  авторе  знаменитой
"Утопии", "Дети" (1922), "Труд" (1923)- о революц. рус. пролетариате. Но
идеи "христианского социализма" обусловили религиозно-мистич. окраску её
последующего творчества. С сочувствием изображал жизнь  простого  народа
Г. Баубер - "Жёны моряков" (1927) и др.
   В 20-е гг. режиссёры Э. Феркаде и В.  Ройярдс  предпринимают  реформу
т-ра, насаждая экспрессионистские тенденции. В эти годы значит, место  в
театр. жизни страны занимают любительские труппы (студенческие  и  пр.),
выступающие б. ч. на открытом воздухе. Революц.  крыло  этого  самодеят.
т-ра представляла объединённая труппа "Семь провинций". Среди событий  в
жизни проф. т-ра тех  лет  было  открытие  Хейермансом  "Карре  т-ра"  в
Амстердаме (1920). Развитию нац. драматургии  в  30-е  гг.  способствуют
спектакли труппы "Амстердамское  сценич.  объединение".  В  20-30-е  гг.
ставились пьесы голл. авторов: "Летучий голландец"  М.  Нейхофа  (1930),
"Портовый город" В. де Фрисланда (1933), "Турандот" Я. Энгелмана (1936),
"Эразм" Г. Стёйвелинга  (1936),  "Жилая  барка"  (1925)  и  "Необитаемый
остров" (1941) А. Дефресне, "Карусель" (1936) М. Деккера.
   Оперные спектакли ставило об-во "Вагнер-Вере-нигинг",  организованное
в 1884 композитором А. Виот-та. В это  время  выдвигаются  первые  голл.
оперные артисты Я.  Урлк'с,  И.  Орелио,  А.  ван  Рой,  И.  Тейсен,  К.
Энгелен-Севинг.  В  1886  И.  Г.  Гротом  был  организован  оперный  т-р
"Холландсе опера". Здесь впервые осуществлена пост. опер  на  голл.  яз.
(С. ванМиллигена, Я. Брандтс-Бёйса, В.Ландре и др.). Затем возникли  "Де
Недерландсе опера" (1894-1901),  организованная  дирижёром  К.  ван  дер
Линденом,  "Насионале  опера"  (1916-23)  под  рук.  Г.  X.  Коп-мана  и
"Ко-опера-си" (1924-29) под рук. дирижёра А. ван Ралте и А.  Полмана.  В
нач. 20 в. были написаны оперы "Беатриса" (1928) и "Катерина Великая"  '
(1933) Лилиена, "Халевейн" Пейпера (1933). В это же время  пост.  первые
оперетты, в к-рых участвовали голл. певицы  М.  Бюдерман,  А.  Зоне,  К.
Пинусенидр. В 1915 дирижёр М. Габриел основал первую  голл.  опереточную
компанию с участием А. Баккер, Э. Грас-сау, Л. де Бре, П. Колера. С 1920
частные    опереточные    труппы    выступали    регулярно    в    т-рах
"Принсес-сенсхаубург" (Гаага), "Карре т-р"  и  др.,  в  осн.  с  иностр.
репертуаром. Попытки создания нац. оперетты делают Д. Миллер и Л.  Норе.
С 1949 пост. оперетт осуществляло вновь организованное об-во  "Бонд  ван
аматёр опера". В 1945 муниципалитеты  Гааги  и  Амстердама  организовали
компанию "Де Недерландсе  опера",  получающую  гос.  субсидию  и  дающую
спектакли в Амстердаме,  Гааге,  Роттердаме,  Утрехте.  Здесь  ставились
оперы  голл.  композиторов  -"Фило-мела"  Андриссена   (1949),   "Орест"
Бадингса (1954), "Франсуа Вийон" Дресдена (1958).  Среди  голл.  оперных
компаний - "Де Зёйд-Недерландсе опера" (осн.  в  Маастрихте  в  1948)  и
"Форум" (осн. в 1955),  выступающая  гл.  обр.  на  сцене  т-ра  "Твенте
Схаубург" в Энсхеде.
   В 50-е гг. было организовано неск. балетных трупп, положивших  начало
созданию нац. балета: "Недерландсе баллет" (1951), "Амстердамсе  баллет"
(1959), "Недерландсе данстеатр" (1959) и др. Они ставят  преим.  иностр.
репертуар. В конце 50-х гг. в Голландии работало 7  проф.  драм.  т-ров,
получающих  гос.  субсидии:  "Недерландсе  комеди"   (Амстердам),   "Хет
Роттердамсе тонел"  и  "Де  Хагсе  комеди"  (Гаага),  "Театер"  (Арнем),
"Ансамбле" (Эйндховен), гастрольная труппа "Пюк", молодёжный гастрольный
театр "Арена".*
   Усиление реалистич. тенденций в голл. т-ре послевоенных лет связано с
интересом  передовых  деятелей  театр.   Голландии   к   рус.   классич.
драматургии. В т-рах Амстердама, Роттердама, Гааги  с  успехом  ставятся
пьесы Островского ("Гроза",  "Лес"),  Чехова  ("Чайка"),  Горького  ("На
дне"), инсценировки по романам Л. Толстого ("Анна Каренина"),  Гончарова
("Обрыв"). В этих спектаклях яркие образы создали актёры  Ф.  Кател-сен,
К. Келлинг, Э. де Бур, Г. ван дер Берг и др. Среди  совр.  прогрессивных
голл.  драматургов  выделяются  М.  Деккер  ("У  мира   нет   прихожей",
1946,против атомной войны), Я. де Хартог ("Цирк Европы"  -  против  идеи
"объединённой Европы" и военной истерии).  Ставятся  пьесы  "Эфиальт  из
Афин" П. Хей-дендала(1949), "Эдип  и  его  мать"  (1951)  и  "Амфитрион"
(1958) М. Круазе, "Ирод" (1955) и "Смерть  Саула"  (1958)  Херцберга,  а
также пьесы Б. Брехта, Б. Шоу, Г. Грина,  Н.  Коуарда,  Э.  Ионеско,  А.
Адамова, Р. Роза и др. совр. зарубежных  авторов.  Среди  голл.  актёров
известны имена Я. Муса, успешно играющего трагич. и комич. роли,  тонкой
актрисы Э. Маус, Ко ван Эйка, комедийных  актёров  А.  К.  Крефта  и  О.
Турнира,  К.  Лазера,  X.  Лароша,  А.  ван  Дал-сюма.   Широко   развит
любительский т-р.
   Лит.:  Hellwald  F.von,  Geschichte  des   hollandi-schen   Theaters,
Rotterdam, 1874; Worp J. A., Geschiedenis  van  het  drama  en  van  het
tooneel in  Nederland,  dl  l-2,  [Amst.],  1904-08;  Franssen  J.,  Les
comediens francais en Hollande  en  XVII  et  XVIII  siecle.  P.,  1925;
"Интернациональный театр", 1933, .№ 3; "Das internationale Theater", 193
4, Ло 1; B o t t e n h e i m S. A. M., De  opera  in  Nederland,  Amst.,
1946; Loewenberg A., Early Dutch librettos and plays with music, in  the
British museum. L.,  1947;  B  o  s  s  a  n  G.  S.  de,  Nederlandsche
zangeressen, Amst., [1941]; R e e-ser E., Een eeuw  Nederlandse  muziek,
Amst., 1950; Music in Holland, Amst., [1959]. Д. Вис., Вл. О.
   ГОЛОВАНЙВСЕИЙ, Савва Евсеевич [р. 16(29).V. 1910] - украинский поэт и
драматург. Чл. Комму нистич. партии с 1942. Лит.  деятельность  начал  в
1927. Написал пьесы: "Смерть леди Трет (1934, т-р "Берез иль",  Харьков)
- о гражд. войне в Китае;  "Мария"  (1936)  -  о  сов.  женщине  в  годы
социалистич. строительства; "Доля поэта" (1939, Т-р им.  Франко),  посв.
Т. Шевченко (по этой драме композитор Йориш написал  оперу);  "Солнечная
сторона" (1951, Моск. т-р Ленинского  комсомола)  -  об  оптимизме  сов.
людей, о медиках-новаторах; "Первый гром" (1956, Черновицкий  т-р)  -  о
революционерах-народовольцах; "Катерина" (1957, Днепропетровский т-р)  -
о жизни укр. села в 1929-30-х гг.;
   "Дальнее эхо" (1959, Т-р им. Шевченко)  -  о  последствиях  Отечеств,
войны, жизни сов. людей. В пьесах Г. созданы цельные образы сов. женщин,
исполненные эмоциональности и драматизма. Пьесы  Г.  ставились  в  т-рах
Украины и др. республик, за рубежом (Румыния, Чехословакия, США).
   Соч.: Избранное, М., 1956; Драми, Кив, 1958.  H.  Д.  ГОЛОВАНОВ,  Лев
Викторович (р. 24.IX.1926) -  русский  советский  танцовщик.  Нар.  арт.
РСФСР  (1958).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1954.   В   1947   окончил
хореографич. уч-ще Большого т-ра СССР. С 1943- солист Гос. ансамбля нар.
танца СССР. Иск-во Г. отличается высокой техникой, красочностью,  тонкой
артистичностью. Гос. пр. СССР (1952). С. Г.
   ГОЛОВАНОВ, Николай Семёнович  [9(21).  1.1891,  Москва,-28.VIII.1953,
там же] - русский советский дирижёр, пианист, композитор и педагог. Нар.
арт. СССР (1948). Муз. образование получил в Моск.  синодальном  училище
(1900- 1909) и в Моск. консерватории (окончил в 1914 по классу проф.  С.
Н. Василенко). С 1909 выступал  как  дирижёр  и  композитор,  с  1915  -
хормейстер Большого т-ра. В 1919 принял участие  в  организации  оперной
студии  при  Большом   т-ре   (впоследствии   оперный   т-р   им.   K.C.
Станиславского).  В  1919-28  и  1930-36   -   дирижёр   Большого   т-ра
(дебютировал в опере "Сказка о царе Салтане").  С  1937  -  гл.  дирижёр
Большого симф. оркестра  Всесоюзного  радиокомитета;  в  1948-53  -  гл.
дирижёр Большого т-ра. Деятельность  Г.  как  дирижёра  в  Большом  т-ре
сыграла важную роль в развитии этого выдающегося муз. коллектива страны.
Развивая традиции крупнейших рус. оперных дирижёров С.  В.  Рахманинова,
В. И. Сука и др., Г. стремился к созданию оперного спектакля как единого
художеств. целого.  Исполнительский  стиль  Г.  характеризуется  волевой
напряжённостью и энергией, богатыми контрастами  оркестровой  звучности;
высокой   слаженностью    оперно-симф.    ансамбля,    красочностью    и
эмоциональностью художеств. образов. Особенно удавались Г. произв.  рус.
нац. классики:
   "Руслан и Людмила", "Садко" (Гос. пр. 1950),  "Борис  Годунов"  (Гос.
пр. 1949), "Хованщина" (Гос. пр. 1951), "Пиковая дама",  "Князь  Игорь",
"Майская  ночь",  "Золотой  петушок";   "Любовь   к   трём   апельсинам"
Прокофьева, "Тихий Дон" и др. Г.  принадлежат  опера-кантата  "Принцесса
Юрата" (1914), опера "Богатырский курган" по Ибсену.  Гос.  премия  СССР
1946 за концертно-исполнит. деятельность. Педагогич.  работой  Г.  начал
заниматься в 1907 (в 1925-29 - профессор Моск. консерватории).
   Лит.: Аносов Н., Николай  Семёнович  Голованов,  "Советская  музыка",
1951, № 5.
   ГОЛОВАШЕНКО, Юрий Александрович  [р.  15(28).  XI.  1910]  -  русский
советский театровед, кандидат искусствоведения. Окончил ГИТИС (1937).  С
1938 выступает как  театр.  критик.  С  1949  -  ст.  научный  сотрудник
Ленингр.  гос.  ин-та  театра,  музыки  и  кинематографии.   В   1949-56
преподавал в Ленингр. театр. ин-те.
   Соч.: Образ героя в драме и  театре,  в  сб.:  Театральный  альманах.
1946, кн. 1 (3), М., 1946, с.3-14; Героическое начало в советской драме,
М., 1947; Героика гражданской войны в советской драматургии.  Л.,  1957;
Проблема героической драмы, "Театр", 1958, .№ 2;  Советская  героическая
драма, Л. 1959; Проблема типического конфликта, "Звезда",  1960  Ne  10;
Образ, В. И. Ленина на сцене, "Звезда", 1960, № l:
   О многообразии реализма, газ. "Литература и искусство" 1944,  6  мая,
.№ 19; О специфике видов искусства, там же 1961, .№ 4; Черты  советского
балета, "Советская музыка" 1960, № 8.
   ГОЛОВИН,    Александр     Яковлевич     [17.11     (1.III).     1863,
Москва,-17.IV.1930, г. Пушкин] - русский советский театральный художник,
живописец. Нар. арт. РСФСР (1928). Академик живописи. В 1881-89 учился в
Московском уч-ще живописи, ваяния и зодчества (сначала на архитектурном,
затем на живописном отделении) у В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова,  В.
Е. Маковского. Во время поездок в Париж (1889, 1897) брал уроки у франц.
импрессионистов - Бланша,  Колена  и  Мерсона.  Много  путешествовал  по
Испании, Италии, Голландии, Норвегии и др. странам. С  1898  -  участник
выставок "Мир искусства". Уже. в  ранних  станковых  работах  и  произв.
прикладного  и  монументального  иск-ва  проявилось  стремление   Г.   к
декоративности, яркой выразительности цвета.  Большое  значение  для  Г.
имело знакомство с художниками Мамонтовской оперы.  Влиянием  творчества
этих художников отмечены уже первые  театр.  работы  Г.:  "Ледяной  дом"
Корещенко  (1900)  и  особенно  "Псковитянка"  (1901)  в  Большом   т-ре
(Москва). Скупыми средствами реалистич.  живописи  Г.  передал  в  своих
декорациях напряжённый драматизм этих опер. С 1901 Г.- декоратор Петерб.
императорских т-ров; оформил спектакли:  "Волшебное  зеркало"  Корещенко
(1903),  "Золото  Рейна"  Вагнера  (1905)  и  др.  в  Мариинском   т-ре;
"Антигона" Софокла (1906), "Дочь моря" (1905), "Маленький Эйольф" (1907)
Ибсена и.др. в Александрийском т-ре. Этапной работой Г. были декорации к
"Кармен" (1908, Мариинский т-р), в к-рых  Г.,  опираясь  на  собственные
впечатления от поездок в Испанию, впервые на  рус.  сцене  создал  образ
подлинной Испании - суровый  и  вместе  с  тем  романтически  красочный.
Однако в ряде спектаклей, оформленных Г. в эти годы ("Волшебное зеркало"
и  др.),  обнаруживается   отступление   художника   от   реалистических
принципов.  В  последующее  время  выразит.  средствами  Г.   становятся
праздничная  орнаментальность,   условная   декоративность,   виртуозная
живописность. В этот период Г.  много  работал  с  В.  Э.  Мейерхольдом.
Оформил пост. им спектакли: "У врат царства" Гамсуна (1908),  "Дон  Жуаш
Мольера (1910), "Маскарад"  (1917)  в  Александрийском  т-ре;  "Орфей  и
Эвридика"  Глюка  (1911),  "Каменный  гость"  Даргомыжского   (1917)   в
Мариинском т-ре. Стремясь максимально приблизить актёров к зрителям,  Г.
и Мейерхольд выносили действие на просцениум, располагая на заднем плане
свободные живописные задники. Г. добивался органич. единства  художеств.
оформления сцены и зрит. зала, уничтожая границу между  ними  с  помощью
специальных лепных архитектурных порталов и тем самым вовлекая  зрителей
в атмосферу спектакля. В работах Г.  обнажённая  условная  театральность
(слуги  просцениума,  свет  в  зрит.  зале  и  т.   д.)   сочеталась   с
эмоциональной образностью  оформления.  Так,  напр.,  в  "Маскараде"  Г.
достигал  этой  образности  с  помощью  системы  занавесей,  цветовых  и
световых контрастов задников, кулис, арлекинов, ритма причудливых  линий
рисунков  орнаментов  и,  наконец,   искусно   вписанных   в   декорацию
динамических живописных пятен костюмов. Высокие художеств. достижения  в
декорациях к спектаклям периода 1908-17 сочетались, однако, с  известной
односторонностью,   восприятием   Г.   спектакля    как    праздничного,
романтически  приподнятого  зрелища.  После  Октябрьской  революции   Г.
оформил спектакли: "Королева Мая" Глюка (1919),  "Соловей"  Стравинского
(1919),  "Сольвейг"  Грига  (1922),  "Севильский  цирюльник"  (1924)   в
Академич. т-ре оперы и балета, Петроград, и др. Наиболее значит,  работа
Г. в сов. т-ре - оформление спектакля МХАТа "Безумный день, или Женитьба
Фигаро" (1927). В этом спектакле, пост. К. С. Станиславским,  Г.  создал
праздничные, подлинно театральные по форме реалистич. декорации, глубоко
раскрыв в этих декорациях идею  комедии.  Последняя  работа  Г.-  эскизы
декораций к  спектаклю  МХАТа  "Отелло"  (1930).  Г.  принадлежит  серия
портретов Шаляпина (в ролях Олоферна, Бориса Годунова,  Демона  и  др.),
Далматова,  Варламова,  Мейерхольда  и  др.  Яркий   живописец,   тонкий
колорист, замечат. мастер театр.  костюма,  Г.  был  первым  театральным
художником, достигшим полной гармонии  декораций,  костюмов,  бутафории,
реквизита. Спектакли с декорациями Г.,  показанные  в  Париже  во  время
Дягилевских  сезонов  (1908,  1910),  оказали  сильное  воздействие   на
развитие мирового театр.-декорационного иск-ва.
   Соч.:  Роль  художника  в  театре,  в  сб.:  Театрально-декорационное
искусство в СССР 1917-X-1927, Л., 1927.
   Лит.: А. Я. Головин. Встречи и впечатления.  Письма.  Воспоминания  о
Головине, Л.-М., 1960 (есть библиография);
   Маковский С. К., А. Я. Головин, "Аполлон",  1913,  №4;  Соловьев  В.,
Головин как театральный мастер, "Аполлон", 1917, № 1; Г о л л е р б а  х
Э., А. Я. Головин. Жизнь и творчество. Л., 1928; Волков Н.,  Мейерхольд,
т. 1-2, Л., 1929; его же,  Головин  на  театре,  "Рабис",  1930,  №  20;
"Маскарад" Лермонтова в  театральных  эскизах  А.  Я.  Головина,  М.-Л.,
1941-1946; Каталог выставки произведений А. Я.  Головина,  М.-Л.,  1956;
Коган Д., Головин, М., 1960. В. Бер.
   ГОЛОВИН, Сергей Аркадьевич (1879-9.X.1941)- русский советский  актёр.
Засл. арт. Республики (1927). В 1902 окончил муз.-драматич. уч-ще  Моск.
филармо-нич. общества. В том же году был принят в труппу Малого  театра.
Г. играл гл. обр.  характерные  роли.  Созданные  им  образы  отличались
точной  социальной  характеристикой,  широтой  обобщения,   типичностью,
ясностью и выразительностью внешнего рисунка.
   Роли: Большое ("Свои люди-сочтёмся"),  Мамаев  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты"). Бессудный ("На бойком месте").  Скалозуб,  Фамусов,
Городничий; Редозубов, Старик ("Варвары",  "Старик"  Горького),  Малинин
("Любовь Яровая"), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука),  и  лр.В.
Мае.
   ГОЛОВИНА, Ольга Николаевна [р. 7 (20). V. 1904] -  русская  советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1940). В 1928 окончила
муз. техникум им. А. и Н. Рубинштейна по классу пения  Л.  Г.  Звягиной.
Пела в оперных театрах Самары (1930  -  37),  Свердловска  (1936-37).  В
1933-36  и  после  1937-  солистка  Ленингр.   Малого   оперного   т-ра.
Одновременно с 1948-преподаватель Ленингр. консерватории. Обладая сочным
голосом и драматическим темпераментом, Г. с особым успехом  выступала  в
партиях Аксиньи ("Тихий Дон"), Солохи ("Черевички" Чайковского),  Марины
Мнишек ("Борис Годунов"). Гос. пр. СССР (1951).
   Др. партии: Любава ("Садко"), Любаша, Лель; Далила ("Самсон и Далила"
Сен-Санса), Кармен, Аида.
   ГОЛОВИНСКИЙ ОПЕРНЫЙ ДОМ - театральное здание в  Москве.  Построено  в
1742 (в связи с приездом  в  Москву  императрицы  Елизаветы  Петровны  с
двором на коронацию) на берегу реки Яузы при Головинском дворце.  В  дни
пребывания двора в Москве в этом здании давались торжественные оперные и
балетные спектакли. В 1763 в Г.  о.  д.  разыгрывалась  заключит.  часть
маскарада "Торжествующая Минерва", сочинённого и пост.  основоположником
рус. т-ра Ф. Волковым. В 1766 при антрепренёре Н.  Титове  в  Г.  о.  д.
давались спектакли основанного ун-том т-ра. В 1776 здание  т-ра,  сильно
разрушившееся от времени, было снесено. В. В.-Г.
   ГОЛОВКИНА, Софья Николаевна [р.ЗО.?Х(?З.Х). 1915] - русская советская
артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1942.
Окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс А. И. Чекрыги-на) и  принята  в
1933  в  балетную  труппу  Большого   т-ра.   Партии:   Лиза   ("Тщетная
предосторожность"),  Светлана  (о.  п.  Клебанова),  Баядерка   (о.   п.
Минкуса), Диана Мирель ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947),  Сванильда
("Коппелия"),  Царица  бала  ("Медный  всадник"),   Зарема   и   др.   С
1960-директор Моск. хореографич. уч-ща.
   Лит.: Софьч Николаевна Головкина, М., 1953. Л. П.
   ГОЛОВКИНСКИЙ ДОМ -  театральное  здание  на  Васильевском  острове  в
Петербурге. Сооружено в нач. 20-х  гг.  18  в.  как  частный  дом  князя
Долгорукого. Затем перешло к графу М. Головкину; после его  ссылки  было
конфисковано казной. При Г. д. имелся т-р, в к-ром в  1752,  в  связи  с
приездом  в  Петербург  Ф.  Г.  Волкова  и  ярославских   актёров,   был
организован публичный т-р, получивший  назв.  "Комедиантского  дома".  В
1756  здесь  был  помещён  (учреждённый  в  том  же  году)  первый  рус.
постоянный государственный проф. драм. т-р. Спектакли давались  до  нач.
1757, после чего были перенесены в центральные районы  Петербурга  (чаще
всего проходили в помещении Большого каменного т-ра), а Г. д. перешёл  в
ведение Академии наук.  В  1764-88  на  месте  Г.  д.  выстроено  здание
Академии художеств (существует до сих пор). В. В.-Г.
   ГОЛОВКО,  Андрей  Васильевич  [р.  22.Х1(4.ХП).  1897]  -  украинский
советский писатель, драматург. Род. в семье крестьянина.  Был  учителем.
Лит. деятельность начал в 1918 (Сб. стихов). Автор романов,  повестей  и
первых сов. пьес: "В красных шумах" (1924) - о борьбе сельской бедноты с
деникинцами,  "Поглитаивщина"  (по  роману  "Бурьян",  1929),   "Райское
яблоко" (1946).
   Лит.: Килимник О." Андрей Головко, М., 1956;
   Коваленко Л., Андр?й Головко, Кив, 1958. Р. Б.
   ГОЛОВКО (Иванова-Головко), Кира  Николаевна  (р.  11.  III.  1918)  -
русская советская актриса. Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1958. Сценич. деятельность  начала  в  1938  во  МХАТе.  Первая
роль-Молоко ("Синяя птица" Метерлинка). Затем играла Наташу ("На  дне").
В 1954-56 была актрисой Калининградского т-ра. Роли: Мария Стюарт;
   Елена ("Накануне" по  Тургеневу),  Александра  ("Деньги"  Софронова),
Линда ("Смерть  коммивояжёра"  Миллера),  Мария  Александровна  Ульянова
("Семья" Попова), Тугина ("Последняя  жертва")  и  др.  С  1957-снова  в
труппе МХАТ. Сценич. образы отмечены лиричностью, мягкой женственностью.
Играет преимущественно  роли  чистых,  благородных  женщин,  доверчивых,
искренних.   С   1959   преподаёт   в    Школе-студии    им.    В.    И.
Немировича-Данченко. Снимается в кино (Гос. пр. СССР, 1947).
   Роли: Параша ("Горячее сердце"), Аксюша ("Лес"),  Натали  ["Последние
дни" ("Пушкин") Булгакова], княгиня Вяземская  ("Трудные  годы",  А.  Н.
Толстого), Ольга ("Три сестры"), Ася  Давыдовна  ("Всё  остаётся  людям"
Алёшина) и др. С. Г'.
   ГОЛОВНЯ, Валентин Владимирович [р. 28.У?? (9. VIII). 1895J -  русский
советский историк театра. Член  Коммунистич.  партии  с  1945.  Кандидат
искусствоведения  (1940).  Окончил  Моск.  ун-т  (1924).  Специалист  по
истории античного т-ра. В 1948-60- ст. научный сотрудник  Ин-та  истории
искусств АН СССР. Ведёт преподават. работу в ГИТИСе им.  Луначарского  в
Москве (1936-48 и с 1961).
   Соч.: Аристофан, М., 1955; "Умоляющие"  Эврипида,  в  кн.:  Сообщения
Института истории искусств АН СССР, М] 10-11. театр. М., 1957; "Поэтика"
Аристотеля. О сценической стороне трагедии, в кн.:  Ежегодник  Института
истории искусств.  1958.  театр.  М.,  1958;  Античная  драма  на  сцене
советского театра, "Театр",  1947,  №  8,  с.  33-39;  "Древняя  Греция"
(театр)  и  "Древний  Рим"   (театр),   статьи   в   Большой   советской
энциклопедии, 2 издание; [Перевод с др.-греч.,  ред.  и  комментарии]  в
кн.- Е в р и п и д, Пьесы, М., 1960.
   ГОЛОВЧЙНЕР, Виктор Яковлевич [15(28). VI. 1905-15.VII.1961]-советский
режиссёр и драматург. Нар. арт. БССР  (1944)  и  Лит.  ССР  (1959).  Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1921 поступил в Белорус.  оперно-драматич.
студию в Москве, к-рую окончил в 1926. Творч. деятельность начал в  1926
в Минске в Гос. евр. т-ре (ГОСЕТ) как актёр,  с  1928  -  как  режиссёр.
Работал в Белоруссии до 1949:
   ГОСЕТ (1926-30, 1932-38, 1942-46), Рабочий театр. Т-р им.  Я.  Купалы
(1939 - 42), Гос. рус. театр БССР. Был гл.  режиссёром  Иркутского  т-ра
(1949-51), Т-ра им. Мукими (1951 - 53) и Рус. драм.  т-ра  им.  Горького
(1953-54) в Ташкенте. С 1955 - гл. режиссёр Рус. т-ра в Вильнюсе. Пост.:
в ГОСЕТе - "Выстрел"  Безыменского  (1930),  "Вольпо-не"  Бена  Джонсона
(1934),  "Фальшивая  монета"  Горького  (1937),  "Колдунья"  Гольдфадена
(1941), в Вильнюсском т-ре - "Крылья"  Корнейчука  и  "Варвары"  (1955);
"Крепость над Бугом" Смирнова (1956), "Тайфун" Цао Юя (1958),  "Битва  в
пути" по Николаевой (1960, Гос. пр. Лит. ССР) и  др.  Г.  написал  драму
"Великодушие" - о Парижской Коммуне, антифашистскую пьесу  "Урок  жизни"
(1935, 1942, Т-р им.  Я.  Купалы).  Г.  с  1938  вёл  педагогич.  работу
(Белорус.   театр.   уч-ще,   Ташкентский   театр.   ин-т,   Вильнюсская
консерватория). Е. X.
   ГбЛОС  -  звучание  голосовых  связок  гортани,  возникающее  при  их
смыкании и периодич. колебаниях  под  воздействием  воздуха.  Издаваемые
связками гортани звуки усиливаются и окрашиваются  в  т.  н.  надставной
трубе (глотка, полость рта и носа), пре-образуясь у человека  в  речь  и
пение.  Г.  характеризуется  объёмом  (диапазоном),  высотой,  силой   и
тембром, или окраской. Высота Г. зависит от  числа  колебаний  голосовых
связок в секунду: чем больше число колебаний, тем выше Г.,  и  наоборот.
Сила голоса определяется размахом, или амплитудой,  колебаний  голосовых
связок. Чем больше амплитуда, тем Г. сильнее. Человек может  произвольно
изменять как высоту, так и силу Г. Тембр  Г.  зависит  от  присоединения
обертонов к осн. тону. Они могут быть гармоническими и негармоническими.
Свойства  Г.  находятся  в  зависимости  от  возраста,  пола,  состояния
здоровья и психики исполнителя.  Диапазон  детских  голосов  до  периода
полового созревания (12-14 лет) возрастает постепенно до  l1  -l1  октав
(см. Мутация}.
   Различают Г. разговорный и певческий, "непоставленный" (бытовая речь,
пение необученного певца) и "поставленный" (сценич.  речь,  пение  проф.
певца). В певческом Г. различают регистры - грудной, средний и  головной
(фальцет). В пении необученных певцов регистры ясно различимы.  У  проф.
певцов  Г.  выравнивается  в  процессе  обучения  на  всём  диапазоне  и
становится  однородным  по  тембру.  Диапазоны  человеческих  голосов  в
совокупности обнимают ряд звуков от ре большой октавы до ф а3.
   Мужские голоса

   j Женские голоса

   Голос

   Число колебаний в 1 сек.

   Голос

   Число колебаний в 1 сек.

   Бас ......

   81-325

   Контральто . . .

   145- 690

   Баритон . . .

   96-426

   Меццо-сопрано .

   217-1034

   Тенор ....

   122-580

   Сопрано .....

   258-1304


   Самый высокий по диапазону Г. взрослых - сопрано, самый низкий - бас.
По  характеру   Г.   (за   исключением   басов)   делятся   на   лирич.,
лирико-драматич. и драматич. Кроме того, выделяют сопрано колоратурное и
лирико-колоратурное (см. Колоратура) и тенор-ал ьтино. Басы  делятся  на
высокие - кантанте, и низкие - профундо. В практике хорового пения особо
низкие басы (до ф а  контроктавы)  называются  окта-вистами.  В  оперной
практике  встречается  понятие  характерных  голосов  (напр.,  тенор  ди
грациа, бас-буфф). В группе меццо-сопрано и басов иногда различают т. н.
центральные Г., более низкие по  характеру  звучания,  чем  осн.  голоса
данных групп (напр., меццо-сопрано, тяготеющее к контральто). См.  также
Постановка голоса.
   Лит.: Р ж е в к и н С. Н.,Слух и речь в свете современных  физических
исследований, 2 изд., М.-Л.,1936; М у з е-х о  л  ь  д  А."  Акустика  и
механика человеческого  голосового  органа,  М.,  1925;  Егоров  А.  М.,
Гигиена певца, М., 1955; Канторович В., Что надо знать артисту  о  своём
голосе, М., 1937.
   ГОЛСУОРСИ (Galsworthy), Джон (14.VIII.1867, Кингстон-Хилл,-31.1.1933,
Хэмпстед) - английский писатель и драматург. Юрист по образованию.  Лит.
деятельность начал в 1897. Г.- крупнейший представитель критич. реализма
в англ. лит-ре 20 в., автор серии романов, рисующих жизнь  бурж.  Англии
конца 19 - нач. 20 вв. ("Сага о Форсайтах" и  др.)  и  27  пьес,  б.  ч.
посвящённых той же теме. Значит, влияние на драматургию, как  и  на  всё
творчество  Г.,  оказала  рус.  реалистич.  лит-ра  (Тургенев,  Толстой,
Чехов). В 1932 Г. была присуждена Нобелевская пр. Пьесы Г., так же как и
романы,  написаны  в  неторопливой,  по-вествоват.  манере.  Г.,  умный,
объективный наблюдатель жизни, стремится улучшить, но не  изменить  мир.
Гл. опасность своего века  он  видел  не  в  капиталистич.  строе,  а  в
духовном вырождении англ. буржуазии. Уже  ранние  драматич.  произв.  Г.
посв. острым социальным вопросам. Так,  в  пьесах  "Серебряная  коробка"
(1906, "Корт тиэтр" Лондон),
   "Беглец" (1908), "Правосудие" (1910, т-р герцога Йорк-ского,  Лондон)
писатель обличает несправедливость бурж. правосудия.  В  драме  "Борьба"
(1909, т-р  герцога  Йоркского,  Лондон),  созданной,  под  воздействием
творчества Горького, Г. впервые в англ. драматургии показывает стачечное
движение, но финал пьесы проникнут пессимистич.  мотивами.  Герой  драмы
"Толпа" (1914, "Гейети тиэтр", Манчестер) пытается бороться против англ.
колониализма и погибает от самосуда. В пьесе "Беглянка" (1913) Г. рисует
трагич. судьбу женщины, пытавшейся  пренебречь  бурж.  предрассудками  и
доведённой до самоубийства. В пьесе "Мёртвая  хватка"  ("Без  перчаток",
1920, т-р "Сент-Мартин", Лондон), построенной на остром конфликте  между
представителями англ. аристократии и крупной буржуазии,  Г.  отходит  от
присущего ему эпич. стиля, сатирически разоблачает грязное делячество  и
корыстолюбие. Одна из лучших  драм  Г.-  "Джунгли"  (1924)  -  посвящена
разоблачению англ. колониализма. В последних пьесах Г.  ощущается  отход
драматурга от острых социальных проблем,  примиренческие  мотивы  (драма
"Верность", 1922, т-р "Сент-Мартин") и др.
   Пьесы Г. впервые были пост. т.  н.  "репертуарными  т-рами"  Лондона,
Бирмингема   и   Манчестера.   На   них   воспитывались   лучшие   англ.
актёры-реалисты. Драма Г. "Серебряная коробка" шла в Малом т-ре (1925) и
в др. рус. т-рах.  На  сов.  сцене  наиболее  популярна  пьеса  "Мёртвая
хватка".
   Соч.: Plays, L., 1929; в рус. пер.-Драмы и комедии. Ред.-сост. Л.  В.
Хвостенко, вступ. ст. Ю. В. Ковалева, М., 1956.
   Лит.: Дьяконова Н., Голсуорси, М., 1960;
   S k e m p A. R.. The plays of Galsworthy, в кн.: Essays and  studies,
IV, Oxf., 1913; Marrot Н. V., Bibliography of works of  Galsworthy,  L.,
1928; его же, Life and letters of Galsworthy, L., 1935; Mottram  R.  Н.,
For some we loved., L., 1956. Э. Г.
   ГОЛУБЕВА, Ольга Александровна (1868-24.VI. 1942) -  русская  актриса.
Училась в Петерб. (у Н. С. Васильевой и В. Н. Давыдова) и Моск. (у А. П.
Ленского)   театр.   уч-щах.    Играла    в    Ярославле    (1895),    в
Казанско-Саратовской  антрепризе  Бородая  (1896-99),   в   Т-ре   Корша
(1899-1904), покинула этот т-р вследствие отказа  участвовать  в  реакц.
пьесе "Возвращение из Иерусалима" Батая. В 1905 работала в  Т-ре  В.  Ф.
Комиссаржевской (Петербург). С 1908 работала в Одессе, Москве (Свободный
т-р под рук. К. А. Марджанишвили, 1913), Ростове и Харькове. Г. особенно
удавались драматич. роли: Акулина ("Власть тьмы"),  Катерина  ("Гроза"),
Ганна ("Возчик Геншель"  Гауптмана),  Ребекка  ("Росмерсхольм"  Ибсена).
После Октябрьской революции нек-рое время играла  в  разл.  периферийных
т-рах.   Написала   воспоминания,   опубликованные   в   сб.    "Русский
провинциальный театр" (1937).
   Лит.: Синельников Н.,  Шестьдесят  лет  на  сцене,  [Харьков],  1935;
Смирнова Н., Воспоминания, М., 17. Д. Кл.
   ГОЛУБЁНЦЕВ, Александр Александрович [р. 20.1 (1.11). 1899] -  русский
советский  композитор.  В  1916-20  учился  на  физико-математич.   ф-те
Петрогр. ун-та, в 1919-21 -  на  Курсах  мастерства  сценич.  постановок
(Курмасцеп)  под  рук.  В.  Э.  Мейерхольда.  В  1922  окончил  Петрогр.
консерваторию   (по   композиции   учился   у   В.   П.   Калафати,   по
инструментовке-у А. К. Глазунова). В 1921-49  был  композитором  и  зав.
муз. частью разл. драм. т-ров Ленинграда и Москвы.
   Написал музыку ко  многим  спектаклям,  в  т.  ч.  "Взятие  Бастилии"
Роллана  (1921),"Восстание  ангелов"  Франса  (1922,  Т-р  новой  драмы,
Ленинград),  "На  всякого  мудреца   довольно   простоты"   (1924,   Т-р
Пролеткульта, Москва, реж.  С.  М.  Эйзенштейн),  "Матросы  из  Каттаро"
Вольфа  (1932,  Т-р  ВЦСПС  реж.  А.  Д.  Дикий),  "Аристократы"  (1935,
Реалистич. т-р' реж: Н. П. Охлопков), "Далёкое" Афиногенова  (1935,  Т-р
им.  Вахтангова),  "Слава"  Гусева   (1936,   Малый   т-р),   "Укрощение
строптивой"  Шекспира  (1937,  Т-р  Красной  Армии,  реж.  А  Д  Попов),
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940),  "Сирано  де  Бержерак"  Ростана
(1942), "Олеко Дундич" Ржешевского и  Каца  (1942),  "Фронт"  Корнейчука
(1942, реж. Р.  Н.  Симонов),  "Электра"  Софокла-  (1947)  в  Т-ре  им.
Вахтангова. Г. принадлежат опера "Бабье лето" по одноим. пьесе  Овечкина
(1951, концертное исполнение, Москва), оперетта  "Любовь  мушкетёра"  по
роману А. Дюма (1959, Ивановский т-р муз. комедии) и др. соч.
   С 1932 ведёт педагогич. работу в художеств. самодеятельности (с  1954
- в студиях при Домах культуры).
   ГОЛУБЙНСКИЙ   (наст.   фам.-   Тростянский),    Дмитрий    Михайлович
(29.XI.1880-29.1.1958)- русский советский актёр. Нар. арт. УССР  (1947).
Сце-нич. деятельность начал в 1905 в Астраханском т-ре.  Играл  в  т-рах
Елизаветграда, Ростова, Самары, Ленинграда. С 1928 работал на Украине  в
т-рах Днепропетровска (1928-31), Киева (1931-33) и  в  т-ре  Сов.  Армии
(Киев, Одесса, Львов) (1933-54).
   Роли:  Лопахин  ("Вишнёвый  сад").  Бессеменов  ("Мещане"),   Глостер
("Король Лир"), Пешек Г"Прага  остаётся  моей"  Буряковского,  Гос.  пр.
СССР, 1952), Костюкович  ("Константин  Заслонов"  Мовзона).  Снимался  в
кино. С, 3.
   ГОЛУБОВ (псевд. - Н. П. П о т а п о в, В. Глинский),  Владимир  Ильич
[25.Х(7.XI).1908-12.1.  1948]-русский   советский   театровед,   критик,
сценарист  балета.  Окончил  Ленингр.  ин-т  инженеров  путей  сообщения
(1931).  Лит.  деятельность  начал  в  1924.  Кандидат  искусствоведения
(1947). Работы Г. посв. гл. обр. сов. балету.
   Соч.: Танец Галины Улановой,  Л.,  1948;  Современность  н  фантазия.
Размышления о балете, "Театр", 1938, М 12;
   1939, № 7; 1940, № 10; Арабески, там же, 1940, .№№ 8,9;
   На линии фронта (Искусство Ленинграда в дни блокады), в  сб.:  театр.
М., 1944; [Потапов В.], Голос времени, "Театр", 1945, № 2. С. Г.
   ГОЛУБОВИЧ, Василий Васильевич [р.27.XII. 1909 (9.1.1910)] - советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Казах.  ССР  (1954).  В  1927-32
учился в Киевском художеств. ин-те. Как театр. художник начал работать в
т-рах Днепропетровска (ТЮЗ, т-р  оперы,  1933-41).  Затем  (1943-46)-  в
саратовских т-рах (ТЮЗ, Т-р им. К. Маркса). В 1946-58 - гл.  художник  в
Казах, т-ре драмы (Алма-Ата). С 1958 - гл. художник Т-ра им. Я. Купалы.
   Среди спектаклей, оформленных  Г.,  -  "Ромео  и  Джульетта"  (1937),
"Раймонда" (1940),"Осада Лейдена" Штока (1933), "Хождение по  мукам"  по
Толстому (1946), "Русский вопрос" (1947),  "Гроза"  (1950);  "Абай"  (по
Ауэзову) Айманова и Штейна (Гос. премия СССР,  1952),  "Отелло"  (1939);
"Амангельды" Мусрепова (1952),  "Дни  нашего  рождения"  Мележа  (1958),
"Смерть воеводы" Словацкого (1959), "Воскресение" по Толстому (1960).
   С 1947  ведёт  педагогич.  работу  (Алма-Атинское  художеств.  уч-ще,
Белорус. театрально-художеств. институт ).
   Лит.: Джанысбаева Т., Рыбакова И., В. В. Голубович,  Алма-Ата,  1958.
Я. Л.
   ГОЛУБОВСКИЙ, Борис Гаврилович (р.30. III. 1919) -  русский  советский
режиссёр .Чл. Комму-нистич. партии с 1951. По  окончании  ГИТИСа  (1941,
педагоги - Н. М. Горчаков и Ф. Н. Каверин) работал  в  Саратовском  т-ре
им. К. Маркса;  был  режиссёром  Моск.  комсомольского  фронтового  т-ра
(пост. "Парень из нашего  города"  Симонова,  "Ночь  ошибок"  Голдсмита,
1942), режиссёром на радио. В 1950-54 - гл. реж. Моск. обл. т-ра  драмы.
С 1957 - гл. режиссёр Моск. т-ра юного зрителя; пост.: "О чём рассказали
волшебники" Коростылёва (1957, совм. с Р. А. Быковым, Е. Н. Васильевым и
В.  К.  Гореловым),  "Пароход  зовут  Орлёнок"  Галича  (1958),  "Король
Пиф-Паф, но не  в  этом  дело"  Коростылёва  (1959),  "Загорается  маяк"
Гребенникова и Добронравова (1961). Стремление Г. к героике,  ро-мантич.
приподнятости полно проявились в спектакле  "Именем  революции"  Шатрова
(1957).
   Соч.: Замыслы режиссера - будущее спектакля, в сб.:
   Подготовка спектакля, М., 1961. С. Г
   "ГОЛУБОЕ И РбЗОВОЕ" - пьеса в 4 д. А Я. Бруштейн  (о  жизни  учащихся
дореволюц. гимназии в России в канун первой рус. революции). Соч.  1935.
Пост. в окт. 1936 в  3-м  Моск.  т-ре  для  детей  (реж.  Лобанов,  худ.
Федотов; Женя - Нестерова, Блюма - Викторова, Гри-щук - Вагнер, Маруся -
Драновская, Начальница гимназии - Гальперина,  "Мопся"  -  Казакова).  В
декабре того же года "Г. и р." пост. ленингр.  Новый  ТЮЗ  (реж.  Зон  и
Сойникова; худ. Якунина, Женя - Волкова, Блюма  -  Тимофеева,  Грищук  -
Любашевский, Маруся - Красинь-кова, Начальница, гимназии - Беюл, "Мопся"
- Уварова). Пьеса была пост. в  большинстве  ТЮЗов  СССР:  в  1937  -  в
Тбилисском (реж. Маршак  и  Товстоногов,  худ.  Гоциридзе),  Харьковском
(реж. Скляренко, Блюма - Бурштейн, Женя -  Борисенко,  Маруся  -  Вольф,
Грищук - Пагаев); в Горьковском,  Ивановском,  Архангельском,  Уфимском,
Тульском,  Орехово-Зуевском  ТЮЗах;  в  1938  -  в  Астраханском   ТЮЗе,
Барнаульском т-ре; в 1939 - в Куйбышевском ТЮЗе; в 1940-  в  Воронежском
ТЮЗе; в 1941 - в Тамбовском,  Ворошиловградском,  Рижском  (Латвийском),
Ташкентском русском и др. ТЮЗах.
   Издания: Первое изд.  "Г.  и  р.",  М..  1939;  из  последующих  изд.
-Бруштейн А., Пьесы, М., 1956. А. Шн.
   ГОЛУБОК, Владислав Иосифович [3 (15). V. 1882-  1937]  -  белорусский
советский драматург, режиссёр, актёр, театральный  художник.  Нар.  арт.
БССР (1925). Род.  в  семье  минского  железнодорожника.  С  1906  начал
заниматься  лит.  деятельностью.  В  1917-  1920   работал   в   "Первом
товариществе белорусской драмы и комедии" (см. Белорусское  товарищество
драмы и комедии) как актёр и режиссёр. Здесь же были  пост.  его  первые
пьесы "Суд", "Писаревы именины" (1917), "Последняя  встреча"  (1917).  В
1920 создал т-р, называвшийся сначала "Труппой Голубка", затем  Белорус.
передвижным т-ром (1926-32), 3-м  Белорус.  драм.  т-ром  (1932-37).  Г.
написал   более   30   пьес   (мелодрамы   и   комедии)   на   историч.,
историко-революц. и бытовые темы. Среди  них:  "Ганка",  "Пан  Сурынта",
"Пинская мадонна" (1927),  "Плотогоны",  "Невинная  кровь"  (1918).  Все
пьесы  Г.  посв.  жизни  белорус.  народа.  Как  актёр  Г.   был   ярким
исполнителем характерных ролей.  В  режиссёрской  практике  он  следовал
традициям театра И. Буйницкого и укр. муз.-драм. т-ров. Воспитал большую
группу белорус. актёров: В. Дедюшко, А. Згировский, К. Былич и др.
   Лит.: Касьппров?ч М., Уладыслау Галубок, журн. "Полымя",  Менск,1929,
Л?пень; 3 в о н а к А." Самаадданае служэние народу, газ. "Л?таратура  ?
мастацтва", М?нск, 1958, ,№.№ 8, 9,  10;  Няфёд  Ул.,  Беларуск?  тэатр.
Нарыс г?с-торы?, М?нск, 1959. В. Я.
   ГОЛЬБЕРГ, Людвиг - см. Холъберг, Людвиг. ГбЛЬДБЛАТ, Моисей  Исаакович
[р. 4(16).XII. 1896]-советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР  (1935),  нар.
арт. Казах. ССР (1943), засл. деят. иск-в УССР (1945). Чл.  Коммунистич.
партии с 1941.Сценич. деятельность начал в 1918 как  актёр  передвижного
т-ра. В 1924 окончил студию при Моск. евр. т-ре, до 1939 работал актёром
этого  т-ра,  одновременно  (1931-36)   был   художеств.   руководителем
цыганского т-ра "Ромэн" (спектакли "Кармен" по Мериме, 1934, "Цыганы" по
Пушкину, 1935). В 1940-41 и 1944-51 работал в т-рах Украины (Евр. т-р  в
Киеве, Харьковский рус. т-р). В 1941-44 и 1951-59  -  худ.  рук.  Казах,
т-ра драмы (Алма-Ата); пост. в этом т-ре спектакли:  "Профессор  Мамлок"
Вольфа (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942), "Цвети, степь!"
Тажибаева (1952, в  1958  перераб.  "Одно  дерево  не  лес"),  "Зависть"
Абишева (1955). Творч. манеру  Г.  наиболее  полно  выражают  героич.  и
лирико-роман-тич.   спектакли,   отличающиеся   яркой    театральностью,
красочностью, живописностью мизансцен. Таковы  спектакли:  "Ахан-серэ  и
Актокты" (1942), "Амангельды" (1952), "Козы Корпеш и  Баян  Слу"  (1953)
Мусрепова, "Скупой" (1952); "Фархад  и  Ширин"  Хикмета  (1955),  "Чокан
Валиханов" Муканова (1956), "Енлик и Кебек"  Ауэзова  (1957)  -в  казах,
т-ре, "Блуждающие звёзды" Ш. Алейхема (1946), "Горе  от  ума",  "Отелло"
(1950) - в т-рах г. Черновцы. Н. Л.
   ГОЛЬДЕНБЛЮМ,  Мориц  Арнольдович  [11(23).   VII.1862-1.XII.1919]   -
русский дирижёр, музыкальный критик и  музыкально-общественный  деятель.
Окончил медицинский ф-т Дерптского ун-та.  Изучал  теорию  композиции  в
Петерб. консерватории. В 1890-х гг. начал  дирижёрскую  и  муз.-обществ.
деятельность. В 1896 дирижировал  оперой  "Ге-новева"  Шумана,  пост.  в
Об-ве муз. собраний на сцене Михайловского т-ра,  первой  пост.  "Бориса
Годунова" Мусоргского в новой ред. Римского-Кор-сакова; в  1909-11  -  в
концертах Рус. муз. об-ва. В 1912-13 дирижировал концертами  и  оперными
спектаклями Об-ва  друзей  музыки.  С  1887  Г.  занимался  муз.-критич.
деятельностью в разл. газетах, в журн. ("Театр и искусство"  и  др.).  В
своих статьях Г. пропагандировал лучшие образцы рус. и зап.-европ.  муз.
классики. Г. участвовал в организации Нар.  консерватории  в  Петербурге
(1907). Б. Л/., О. В.
   ГОЛЬДИНА, Мария Соломоновна [p.29.IV(ll.V). 1899] - русская советская
артистка оперы  (меццо-сопрано).  Нар.  арт.  РСФСР  (1940).  Чл.  Комму
нистич. партии с 1941. Пению училась в Моск.  филармонич.  уч-ще,  брала
уроки у Е. И. Збруевой. С 1923 Г.- артистка Оперной студии Большого т-ра
(позднее- студия им. Станиславского, затем - Муз. т-р им. Станиславского
и Немировича-Данченко).  Под  рук.  Станиславского  Г.  подготовила  ряд
партий: Ольга ("Евгений Онегин"),  Любаша  ("Царская  невеста"),  Марина
Мнишек ("Борис Годунов"),  Ганна  ("Майская  ночь"  Римского-Корсакова),
Кармен; Айша ("Дарвазское ущелье"  Степанова).  Исполняла  роли  в  муз.
комедиях: Мирабелла ("Цыганский барон" Штрауса), Ланж ("Дочь мадам Анго"
Лекока), Пе-рикола (о. п. Оффенбаха) и  др.  Г.-  одна  из  первых  сов.
певиц, утверждавших на оперной сцене  систему  Станиславского.  Её  игра
отличалась темпераментом, пение - высокой вок. культурой. М. Р.
   ГОЛЬДМАРК  (Goldmark),  Карой  (Карл)  (18.   V.   1830-2.1.1915)   -
венгерский композитор. Музыке обучался в 1842-44 в муз. уч-ще в  Шопроне
и в 1844-45 в Венской консерватории, откуда был исключён  за  участие  в
освободит, движении 1848-49. Работал в театр. оркестрах  Вены,  Дьёра  и
Будапешта. Композиторскую деятельность начал в 60-х гг.  С  1867  жил  в
Вене. Первая опера Г. "Царица Сав-ская" (1875, Придворная опера,  Вена),
на  библейский  сюжет,  принесла  автору  широкую  известность.  За  ней
последовали другие сценич. произв.  Г.,  также  имевшие  значит,  успех:
оперы "Мерлин" (1886, Вена), "Домашний  сверчок"  (1896,  Вена),  комич.
опера "Пленница" ("Бризеида", 1899, Вена), опера "Гёц  фон  Берлихинген"
по драме Гёте (1902, Будапешт, 2-я ред. 1910, Вена), "Зимняя сказка"  по
Шекспиру
   (1908, Вена), симф.  и  др.  соч.  В  творчестве  Г.  элементы  венг.
фольклора  сочетаются  с  интонациями   и   приёмами   евр.   музыки   и
ориентальными мотивами. В муз. языке  и  драматургии  Г.  заметны  черты
импрессионизма,  а  также  влияние  Вагнера,  в  отличие  от  к-рого  Г.
предпочитает  законченную  лирич.  форму.  Лучшие  оперы   Г.   ("Царица
Савская") привлекают ясностью формы, мелодич. богатством и красочностью,
эффектностью оркестровки.
   Соч.: Erinnerungen aus meinem Leben, W., 1923. Лит.: К o  Ima  n  E.,
Karl Goldmark, Bdp., 1930;
   К о с h L., [hrsg.], Karl Goldmark. 1830-1930, Bdp., 1930.
   Л. Я., Я. Дубр.
   ГОЛЬДОНИ (Goldoni), Карло (25.II.1707, Венеция,- 6.II.1793, Париж)  -
итальянский драматург. Реформатор итал. т-ра. Происходил из бурж. семьи.
В возрасте 11 лет сочинил первую пьесу, к-рая не сохранилась. Через  год
выступил в любительском спектакле в женской роли ("Сестрица дона Пилоне"
Джильи). В 1720 Г. впервые побывал в настоящем  т-ре  и  познакомился  с
актёрами. Огромное значение для творчества Г. имела  пьеса  "Мандрагора"
Макиавелли. Эта первая итал. комедия  характеров  внушила  ему  мысль  о
необходимости реформы итал. т-ра, борьбы против  безыдейной,  развлекат.
комедии делъ арте, к-рая находилась  в  1-й  трети  18  в.  в  состоянии
глубокого упадка. Однако, несмотря на страстную любовь к театр.  иск-ву,
Г. не мог и думать о работе в т-ре при жизни отца, решившего сделать его
адвокатом. В 1731 Г. получил степень доктора прав в Па-дуе и был  принят
в адвокатское сословие Венеции. Но уже в  эти  годы  он  начал  сочинять
маленькие пьески и интермедии, либретто серьёзных и комич. опер, а также
обновлял трагедии и  трагикомедии  старых  авторов.  Одной  из  наиболее
удачных  работ  этого  периода   была   трагедия   "Велизарий"   (1734),
переработанная Г. из старой пьесы по просьбе актёра Г. Казали и пост.  в
Венеции в т-ре "Сан-Самуэле", где играла труппа, руководимая Дж. Имером.
Г. работал для этой труппы ок. 10 лет (1734-43). В эти годы  он  не  был
еще драматургом-профессионалом; занимался  адвокатурой  и  отдавал  т-ру
только свой досуг. Г. пробовал силы в разных жанрах, в т. ч. и в комедии
дель арте, сочиняя  сценарии  для  знаменитого  актёра-импровизатора  А.
Сакки, выступавшего в ролях второго Дзанни под именем Труффаль-дино ("32
несчастья Труффальдино", "Критическая ночь, или 104 происшествия в  одну
ночь", обе - 1740). Но уже в течение  первого  периода  деятельности  Г.
предпринял попытки  осуществить  сценич.  реформу,  уничтожить  маски  и
импровизацию, создать лит. комедию с индивидуализированными характерами.
Свою реформу Г. проводил постепенно, считаясь с актёрами старой школы  и
зрителями, привыкшими  к  комедии  масок.  Отдельные  этапы  реформы  Г.
отразились в комедиях "Светский человек" (1738), "Мот" (1739), "Банкрот"
(1740), "Женщина что надо" (1743). В первой  комедии  была  только  одна
роль венецианца Момоло, имевшая написанный лит.  текст  (заменила  маску
Панталоне), остальные роли импровизировались  актёрами,  как  в  комедии
дель  арте;  четвёртая  комедия   была   уже   полностью   написана   Г.
Реформаторские начинания  Г.  были  прерваны  в  1743  его  отъездом  из
Венеции. Он возобновил драматургич. деятельность  в  Пизе,  где  получил
письмо от Сакки с просьбой написать  ему  ещё  два  сценария.  Это  были
"Слуга двух господ" (1745) и  "Потерянный  и  обретённый  сын  Арлекина"
(1746). Первый сценарий Г. в 1749 превратил в лит. комедию.
   В 1747 Г. познакомился в Ливорно с антрепренёром Дж. Медебаком, к-рый
пригласил его на работу в т-р  "Сан-Ан-джело"  в  Венеции.  Начался  2-й
период деятельности Г. (1748- 1753). В это время Г. становится настоящим
профессионалом, для к-рого работа в т-ре  является  единств,  источником
существования (Г. был  обязан  ежегодно  сочинять  для  Меде-бака  по  8
комедий). В эти годы Г. завершил начатую  им  реформу.  Пьесами  "Хитрая
вдова" (1748) и "Честная девушка" (1749) Г. заложил основу двум жанрам -
бытовой комедии из бурж. жизни, написанной на лит. итал. яз., и  бытовой
комедии из нар. жизни, написанной на венецианском диалекте. Драматургич.
мастерство Г. крепло с каждым годом. Апогей его славы -  сезон  1750-51,
когда он написал 16 новых комедий, среди к-рых такие  шедевры,  как  "Ко
фейная",  "Семья  антиквария",  "Памела",  "Истинный   друг",   "Честный
авантюрист",   "Бабьи   сплетни".   Этим    комедиям    Г.    предпослал
комедию-программу "Комический театр", навеянную "Версальским экспромтом"
Мольера. В последующие годы он  написал  "Помещик"  (1752),  "Влюблённая
служанка" (1752),  "Домашние  несогласия"  (1752),  "Хозяйка  гостиницы"
("Трактирщица", 1763), "Любопытные женщины" (1753).
   После окончания контракта с Медебаком, к-рый не увеличивал оклада Г.,
хотя пьесы его приносили большие доходы, Г. перешёл  в  т-р  "Сан-Лука",
принадлежавший патрицию Вендрамину. 3-й период деятельности Г. (1753-62)
характеризуется  большим  жанровым  разнообразием  его  пьес.  Продолжая
писать комедии совр. нравов, Г. создаёт трагикомедии в стихах  из  вост.
материала, комедии характеров классицистского стиля в  стихах.  Особенно
хороши созданные им в эти годы комедии  из  нар.  жизни,  написанные  на
венецианском диалекте: "Кухарки" (1755),  "Перекрёсток"  (1756),  "Новая
квартира" (1760),  "Самодуры"  (1760),  "Синьор  Тодеро-брюзга"  (1761),
"Кьоджинские перепалки" (1761). В этих пьесах, далёких от  традиционного
типа ренес-сансной  комедии,  Г.  поднялся  до  полнокровного  реализма,
невиданного в 18 в. ни в одной стране.  Это  явилось  причиной  яростных
нападок на Г. со стороны К. Гоцци, оживившего в своих сказках  для  т-ра
уничтоженные   Г.   маски   комедии   .дель   арте.   Дезориентированный
непостоянством  венецианского  зрителя,  отдававшего   в   этот   период
предпочтение пьесам Гоцци, Г. принял приглашение приехать  в  Париж  для
работы  в  т-ре  "Ко-меди  Итальенн"  и  23  февр.  1762  попрощался   с
венецианским зрителем комедией "Один из последних вечеров карнавала",  в
к-рой вывел себя  под  именем  художника  Андзолетто,  переезжающего  из
Венеции в Париж.
   С момента переезда в Париж начинается 4-й период  деятельности  Г.  В
течение этого времени Г. перестаёт регулярно работать для  т-ра,  т.  к.
т-р "Комеди Итальенн", в к-рый он был приглашён, прекратил в  это  время
пост. итал. пьес. Г. сочинил в Париже неск. пьес и комич. опер по заказу
разных  т-ров.  Из  них  наиболее  популярны  комедии  "Веер"  (1763)  и
написанная на франц.  яз.,  выдержанная  в  стиле  франц.  комедиографии
молье-ровской школы -"Ворчун благодетель"  (в  1771  шла  с  триумфом  в
исполнении актёра П. Л.
   Превиля),    хотя    эта    комедия    "положительных     характеров"
дисгармонировала с боевой, сатирич. направленностью франц. т-ра конца 18
в. Следующая комедия Г. на франц. яз.-  "Расточительный  скупец"  (1776)
успеха  не  имела.  В  последние  годы  жизни  Г.  занимался  сочинением
"Мемуаров" на франц. яз. (1787, 3 тт.), являющихся ценнейшим  источником
по истории итал. и франц. т-ра 18 в.
   Г. был  страстным  врагом  крепостничества  и  всех  его  пережитков,
защитником просвещения, самоуправления и свободы, другом  нар.  масс.  В
комедии "Помещик" он показал  разложение  помещиков  и  их  развращающее
влияние на крестьян;  в  комедии  "Льстец"  обличал  дворян,  занимающих
большие посты, показал их взяточничество, жадность, стремление к наживе,
льстивую  угодливость  властям;  в  драме  "Война"   нарисовал   картину
захватнич. войн, происходивших в то время на  терр.  Италии,  разложение
обеих  воюющих  сторон.  Во  многих  комедиях  Г.  показывает  оскудение
дворянства,   рисует   дворян   попрошайками   ("Хозяйка    гостиницы"),
интриганами и доносчиками ("Кофейная"), охотниками за приданым ("Честный
авантюрист"), высмеивает разложение дворянской семьи ("Кавалер и  дама",
"Разумная жена"), мотовство ("Мот",  "Дачная  жизнь"),  картёжный  азарт
("Игрок"). Наряду с дворянством, Г. обличает и отсталые слои  буржуазии,
заражающейся дворянскими пороками. В  то  же  время  Г.  создаёт  образы
представителей  буржуазии  и  бурж.  интеллигенции,   обладающих   умом,
деловитостью,  упорством.  Такой  положит.  буржуа   часто   носит   имя
Панталоне, унаследованное из комедии дель арте, но Г.  превращает  образ
из комич. маски в живого человека, подкупающего  своим  обаянием.  Самое
яркое выражение просветительского мировоззрения Г.- в его  демократизме,
симпатиях к народу, к трудовым низам общества.
   Он  создаёт  положит.  образы  людей  из  народа.  Большим   обаянием
отличаются   слуги   и   служанки   Г.,   пленяющие    зрителей    своей
предприимчивостью   и   неистощимым    остроумием.    Весёлый    балагур
Труф-фальдино ("Слуга  двух  господ")  искусно  ведёт  интригу  комедии,
обнаруживая явное превосходство над господином.  В  пьесах  Г.  выведена
целая галерея весёлых,  трогательных,  чувствит.  служанок:  Арджен-тина
("Ловкая служанка"), Кораллина ("Преданная служанка").  Одно  из  лучших
созданий Г.- образ  Мирандолины,  героини  знаменитой  комедии  "Хозяйка
гостиницы", к-рая благодаря своему  уму,  хитрости  и  женскому  обаянию
дурачит увивающихся  за  ней  знатных  богатых  мужчин,  предпочитая  им
простого слугу Фабрицио. Несмотря на свои демократич. симпатии,  Г.  был
далёк от революц. настроений, не понял значения франц. бурж.  революции.
Последние 30 лет Г. жил во Франции, получал пенсию  от  короля  Людовика
XVI и держался в стороне от революц. событий. Умер  в  Париже  в  разгар
якобинской диктатуры.
   Значение  Г.  в  истории  итал.  и  мирового  т-ра  огромно.  Он  был
создателем итал. литературной комедии нового времени. Написал 267  пьес,
в т. ч. 155 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 либретто для опер. В
своих пьесах Г. ставил проблемы, имеющие значение для итал. народа,  его
творчество способствовало развитию нац. самосознания. Комедии  Г.  стали
первыми в Италии образцами глубоко идейной реа-листич. драматургии.
   Г. создал репертуар, на к-ром воспитывались  многие  поколения  итал.
актёров. Большим почитателем Г.,возродившим его драматургию после  неск.
десятилетий  забвения,  был  актёр  и  комедиограф   Ф.   Бон.   Горячим
поклонником Г. был также П. Феррари, обработавший сюжеты ряда пьес Г.  и
даже сделавший его героем одной из своих комедий.  Среди  итал.  актёров
конца 19 и нач. 20 вв., прославившихся в репертуаре Г.,- Э. Дузе, Т.  ди
Ло-ренцо, И. и Э. Граматика, Э. Новелли, Э. Дзаго,  Ф.  Бе-нини.  Лучшие
исполнители диалектальных комедий  Г.  в  наши  дни:  Ч.  Базеджо  и  М.
Микеллуцци. Среди совр. итал. режиссёров, осуществлявших пост. пьес  Г.:
О. Коста, Дж. Стрелер, Л. Висконти, К.  Лодовичи.  Творчество  Г.  имело
большое значение и за пределами Италии. Большими  почитателями  Г.  были
великие просветители  Вольтер,  Дидро,  Лессинг  и  Гёте,  великие  рус.
драматурги Гоголь,  Сухово-Кобылин,  Островский  (перевёл  на  рус.  яз.
комедию "Кофейная").
   Знакомство рус. зрителя с пьесами Г. началось еще при его жизни.  Уже
в 1759 были пост. в Москве и Петербурге комич. оперы "Аркадия в Бренте",
"Граф Карамелла", "Обращённый мир". В 1772 переведена  на  рус.  яз.  М.
Храповицким, а в 1775 представлена  комедия  "Ворчун  благодетель"  (под
назв. "Благодетельный грубиян"). На рус. сцене были  пост.  "Слуга  двух
господ" (1789), "Истинный друг" (1794),  "Лжец"  (1796)  и  др.  В  1827
появился  первый  рус.  пер.  "Хозяйки  гостиницы"  А.  А.   Шаховского,
озаглавившего  пьесу  "Мирандолина".  После  этого  "Хозяйка  гостиницы"
("Трактирщица") была переведена на рус. яз. ещё пять раз, в т. ч. А.  К.
Дживелеговым. В сов. время комедии Г. переводили М. Л. Лозинский, С.  С.
Игнатов, Т. Л. Щепкина-Куперник, Н. К.  Георгиевская,  Н.  Н.  Соколова.
Рус. и сов. т-ры широко ставили  и  ставят  пьесы  Г.  Роль  Мирандолины
играли М. Г. Савина, В. Ф.  Комиссаржевская,  О.  В.  Гзов-ская,  Е.  М.
Грановская, К. Н. Еланская, В. П. Марецкая,  О.  Л.  Книппер.  Только  в
МХАТе  эта  пьеса  была  пост.  3  раза  (1898,  1914,  1933).  Замечат.
исполнителем роли кавалера ди Риппафрата был К. С. Станиславский.  Среди
пост. пьес Г.: "Веер" в моек. Камерном т-ре (пост. А. Я. Таирова, 1914),
"Слуга двух господ" в Ленингр. Большом драм. т-ре (1921) и в Моск.  т-ре
Сатиры (1940), "Бабы" во  2-м  МХАТе  (1929),  "Трактирщица",  "Забавный
случай" в Т-ре им. Моссовета (пост. Ю. А. Завадского, 1940, 1944) и  мн.
др. Комедии Г. широко ставятся на сценах т-ров республик СССР; они  идут
в укр., арм., груз., казах., узб. и др. т-рах. По количеству  постановок
пьес Г. СССР стоит на 1-м месте в мире, не исключая и родины  драматурга
- Италии.
   Соч.: При жизни Г.  вышли  2.3  собрания  его  пьес.  Существует  два
образцовых полных собрания сочинений Г. в  оригинале  под  редакцией  G.
Ortolani - издание Венецианского муниципалитета и издание A.  Mondadori,
Opere complete, v.1-40, Venezia, 1907-57; Tutte le opere di C. Goldoni a
cura
   di G. Ortolani, v. 1-14, МП., 1936-56; в рус. пер.: Комедии, т.  1-2,
[П.], 1922; Комедии, т. 1-2, M.-Л., 1933-36; Комедии, M., 1949;  то  же.
Л.-M., 1954 и 1959;
   Мемуары, содержащие историю его жизни и его  театра,  т.  1-2,  [Л.],
1930-33.
   Лит.- R a b a n у С., Carlo Goldoni. Le theatre et la vie  en  Italie
au XVIII siede. Р., 1896; Caprin G., Carlo Goldoni, la sua vita e le sue
opere, Mil., 1907;0 г t o 1 a n i G., Della vita e  dell'arte  di  Carlo
Goldoni, Venezia, 1907;  F  a  1-chi  L.,  Intendimenti  sociali  di  C.
Goldoni, Roma, 1907;
   March ini Capasse O., Goldoni e la commedia dell'arte, 2  ed..Napoli,
1912; C h a t f i e 1 d-T a у 1 o rH.C., Goldoni. A  biography,  N.  Y.,
1913, L., 1914; Kennard J. S p e n с e r, Goldoni and the Venice of  his
time, N. Y., 1920;
   A polloni o M., L'opera di Cario Goldoni, Mil., 1932;
   R h o E., La missione teatrale di Carlo Goldoni.  Storia  del  teatro
goldoniano. Bari, 1936; SapegnoN., Compendio di storia della letteratura
italiana, v. 2, Firenze, 1945; De S a n-c t i s G.  В.,  Carlo  Goldoni.
Saggio monografico, Padova, 1948; D a z z i M." Carlo Goldoni e  la  sua
poetica sociale,  Torino,  1957;  Petronio  G.,  Goldoni.  Storia  della
critica, Palermo, 1958; Ф р и ч e В.,  Гольдони.  Общественное  значение
его комедий, "Голос минувшего", 1913, кн. 4; M o к у л ь-с  к  и  и  С.,
Карло Гольдони. Глава из истории театра в Венеции XVIII века, в  кн.:  О
театре. Временник Отдела истории и теории театра Гос. Института  истории
искусств, вып. 1, Л., 1926; Дживелегов А., Карло Гольдони и его  комедии
- вступ. статья к книгам: Гольдони К., Комедии,  т.  1,  M.,1933  и  M.,
1949; P e и з о в Б., Карло Гольдони 1707- 1793,  Л.,  1957;  Мокульский
С.,В спорах о Гольдони, "Театр", 1957, кн. 12. С. Мок.
   ГОЛЬДФАДЕН, Авраам (12. VII. 1840, Старо-константиновка, б. Волынской
губ.,-9.   I.    1908,    Нью-Йорк)-    еврейский    поэт,    драматург,
композитор-мелодист,   театральный   организатор,    режиссёр,    актёр.
Основатель еврейского т-ра. Род. в семье часовщика, воспитавшего сына  в
духе "просветительства". Был учителем,  занимался  журналистикой,  писал
стихи и песни. Первые драматургич.  опыты  писателя  -драм.  этюд  "Цвей
шхейнес" ("Две соседки")  и  бытовая  комедия  "Ди  муме  Сосье"  ("Тётя
Сосье"). В 1876 Г. поселился в Яссах (Румыния), где  организовал  первую
евр.  профессиональную  труппу.  С  этого  времени  развёртывается   его
многообразная театр.-драматургич. деятельность.
   Со своей труппой Г.  объездил  множество  городов  России  (в  т.  ч.
Одесса, Харьков, Киев, Петербург, Москва).  После  запрещения  в  России
евр. т-ра (1883) Г., назвав свою  труппу  "Немецкой  труппой",  играл  в
Варшаве и ряде др. городов. Затем эмигрировал.  Жил  и  работал  в  США,
Англии, Франции. С 1903 окончательно обосновался в Нью-Йорке.
   Г. сыграл крупную роль в истории становления и развития евр. т-ра как
воспитатель целого поколения евр. актёров и как драматург. Г.- автор св.
40 многоактных и одноактных  комедий,  драм,  мелодрам,  оперетт.  Среди
наиболее известных: комедия "Ди штуме  кале"  ("Немая  невеста",  1877),
комедия-водевиль "Шмендрик" (1877),  мелодрама  "Ди  бобе  мити  эйникл"
("Бабушка  и  внук",  1879),  "Ди  кишеф-махерн"   ("Колдунья",   1879),
фарс-водевиль   "Куне-лемлех"   (1880),   героико-романтич.    мелодрама
"Шула-лис"  ("Суламифь",  1880),  оперетта  на  историч.  сюжет  "Доктор
Альмасадо" (1882), народно-героич. драма "Бар  Кохба"  (1882),  пьеса  с
пением "Ди центе гебот" ("Десятая  заповедь",  .1887),  комедия  "Тодрес
Блоз"  (1888)  и  др.  Драматургия  Г.  содержит  элементы   евр.   нар.
творчества, проникнута  юмором,  сатирич.  мотивами,  прославляет  живые
человеческие   чувства   и    мысли.    В    спектаклях,    пост.    Г.,
комедийно-буффонные  и  гротесковые  элементы  евр.  нар.  т-ра  (иск-во
бадхенов, бродерзингеров, представления типа Пуримшпиль;  см.  Еврейский
театр  и   драматургия}   сочетались   с   реалистич.   характеристиками
персонажей.
   С о ч.: Избранные драматические произведения,  Киев,  1940  (на  евр.
яз.).
   Лит.: Ойслендер H., Еврейский театр (1887-1917), M.,  1940,  с.  7-40
(на евр. яз.); Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948. А. Шн.
   ГОЛЬДФЕЛЬД, Владимир Александрович [р. 22.  V  (4.VI).  1908]-русский
советский режиссёр и драматург. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1954).  Чл.
Коммунистической  партии  с  1943.  Работу   в   т-ре   начал   в   1928
(Днепропетровский полупроф. коллектив Пролеткульта). В  1929-32-актёр  и
режиссёр Днепропетровского т-ра им. Шевченко. С  1932  учился  в  ГИТИСе
(окончил в 1936). В 1936-38-худ. рук. Калмыцкого нац. т-ра (г.  Элиста).
Г.-один из создателей Центр, т-ра транспорта в Москве  (ныне  Драм.  т-р
им. Гоголя). В 1938-59- гл. режиссёр этого  т-ра.  Пост.:  "Сын  народа"
Германа (1939), "Мужество" Берёзко (1947),  "Заговор  обречённых"  Вирты
(1949), "Поют жаворонки" Крапивы  (1951),  "Вихри  враждебные"  Погодина
(1953), "Мать своих детей" Афиногенова (1954), "Буря" (1951) и "К новому
берегу" (1953) по  Лацису.  "Бесприданница"  (1944);  "Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко (1946). Среди спектаклей, пост. Г., -  "Ураган"  Цао
Юя (1958).
   Г. - автор пьес-сказок (переведены на чеш., болг., рум. и др. языки):
"Сказка об  Иване-царевиче,  земле  родимой,  матушке  любимой"  (1944),
"Ивая-да-Марья" (1950), "Мал, да удал" (1960) и пьес: "На океан" (1947),
"Простые люди" (1952), "В эту ночь никто не уснул" (1959).
   ГОЛЬДШТЕЙН, Эдуард Юльевич [4(16). I. 1851-24. VII (5. Vili). 1887] -
русский дирижёр, пианист, композитор и музыкальный критик. В 1868-  1872
учился в  Лейпцигской  консерватории.  В  возрасте  16  лет  дирижировал
спектаклями итал. оперной труппы в Кишинёве. С 1872 выступал в концертах
"Геванд-хауза"  (Лейпциг).  По  возвращении  на   родину   поселился   в
Петербурге, давал уроки музыки. Был руководителем муз.-драм. кружка, где
под  его  управлением  в  1886  состоялось   первое   исполнение   оперы
"Хованщина"  Мусоргского.  Выступал   как   муз.   критик   в   газетах,
пропагандируя в своих статьях творчество композиторов  "Могучей  кучки".
H. Каз.
   ГОЛЬЦ, Арно - см. Хольц Арно.
   ГОЛЬД, Георгий Павлович [22. II (6. III). 1893- 27. V. 1946]- русский
советский архитектор и  художник.  Действит.  чл.  Академии  архитектуры
СССР. Учился в Школе  живописи,  ваяния  и  зодчества.  В  1922  окончил
Вхутемас. Как театр. художник начал работать в 1924 (в  Моск.  т-ре  для
детей). Оформил в этом т-ре  спектакли:  "Находка"  Тараховской  (1924),
"Робин Гуд" Заяицкого (1925), "Негритёнок и  обезьяна"  Сац  и  Розанова
(1924), "Фриц Бауэр" Сац  и  Селиховой  (1928),  "Аул  Гидже"  Шестакова
(1929) и др. В 1925-37 работал в т-рах Белоруссии,  создал  декорации  к
спектаклям: "Разлом" Лавренёва (совм. с  С.  H.  Шевалдышевой),  "Рельсы
гудят" Киршона и "Кочегары" Гурского, "Женитьба Фигаро" Бомарше и др. Г.
принадлежат декорации к спектаклям  "Электра"  Софокла  (1946,  Т-р  им.
Вахтангова, костюмы и статуя Аполлона - В. И. Мухиной). Известны  эскизы
костюмов и декораций Г. к неосуществл. спектаклям "Тупейный художник" по
Лескову (1936, для Калининского т-ра)  и  "Золушка"  Шварца  (1944,  для
Кукольного т-ра под рук. Дем-мени). театр. работы Г. отмечены богатством
фантазии,  остротой  выдумки,  глубоким  раскрытием  замысла  спектакля.
Г.-автор многочисл.  проектов  т-ров  (реконструкция  Камерного  т-ра  в
Москве, 1933, серия типовых т-ров, 1937-38, проект Т-ра  им.  Моссовета,
1945, и др.). Гос. пр. СССР (1941).
   Лит.:  Каталог  выставки  произведений...  Г.  П.  Гольц,  М..  1951;
"Советская архитектура", 1952, сб. № 3, с. 67; Сац H., Дети  приходят  в
театр. М., 1961. АН. Ш.
   ГОЛЬЦ, Николай Осипович [5  (17).  VII.  1800-  5(17).  II.  1880]  -
русский артист балета, педагог, балетмейстер. В 1806-22 учился в Петерб.
театр. уч-ще. Ученик Ш. Дидло. В 1822, по окончании уч-ща дебютировал на
сцене петерб. Большого т-ра в партии  Ростислава  ("Кавказский  пленник,
или Тень невесты" Кавоса). Г. был партнёром выдающихся балерин 19 в.: А.
И. Истоминой, Е. И. Колосовой, Е. А. Телешовой, Е.  И.  Андреяновой,  М.
Тальони, К. Гризи и др. Дидло о нём писал: "Полезный  в  танцах,  будучи
единственным  в  благородной  пантомиме,  превосходный   в   характерных
танцах". Партии: Генрих ("Рауль де Креки, или Возвращение  из  крестовых
походов"  Кавоса  и  Жучковского),  Руслан  ("Руслан  и   Людмила,   или
Низвержение  Черномора,  злого  волшебника"  Шольца),  Ипполит  ("Федра"
Кавоса и Турика), Рудольф  ("Дева  Дуная"  Адана),  Сеид-паша  ("Корсар"
Адана, Пуни) и др. В конце 40-х гг. исполнял только мимич. партии:  Клод
Фрол-ло ("Эсмеральда" Пуни), Фараон ("Дочь фараона" Пуни). Пост. танцы в
операх "Иван Сусанин" (мазурка, 1843), "Аскольдова могила"  Верстовского
(славянская пляска, 1835) и др.
   В 1845-71 Г. занимался  педагогич.  деятельностью  в  Петерб.  театр.
уч-ще, давал частные уроки. Был учителем танцев юного Глинки.
   Лит.:  БорисоглебскийМ.В.  (сост.).  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л.,  1938;  В  память  50-летия  сценической  деятельности
артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822-1872, СПБ,  1872;
Г л и н к a M. И., Записки, СПБ, 1887; Красовская В.,  Русский  балетный
театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Л. Я.
   ГОЛЬЦБАУЭР, Хольцбауэр (Holzbauer), Игнац (17. IX. 1711-7. IV.  1783)
- австрийский композитор, дирижёр.  Музыке  обучался  самостоятельно.  В
1734-40   работал   капельмейстером    в    Хол-лешау    (Моравия),    в
1742-50-дирижёром Придворного т-ра в Вене, в 1750-53  -  капельмейстером
Придворного т-ра в Штутгарте, в 1753-78 - в Мангейме. Автор опер (преим.
на итал. яз.):
   "Сын  лесов"  (1753,  Шветцинген),  "Дон  Кихот"  (1755,   там   же),
"Милосердие Тита" (1757, Мангейм), "Ипполит и Арисия"  (1759,  там  же),
"Александр в Индии" (1759, Милан), "Адриан  в  Сирии"  (1768,  Мангейм),
"Танкред" (1783, Мюнхен) и др. Опера Г. "Гюнтер  фон  Шварцбург"  (1776,
Мангейм) имела важное значение для развития нем. оперы.  Г.  принадлежат
также балеты-пантомимы: "Всему своё время" и "Ликование дня"  (оба  соч.
1754), многочисл. симф., камерно-инструмент. и др.  соч.  Творчество  Г.
высоко ценил Моцарт.
   Соч.: Kurzer Lebensgriff, Cramers "Magazin der Musik", 1783.
   Лит.: К 1 o b K. M., Drei musikalische Biedermanner..., ulm, 1911. ..
АН. В.
   ГОМБО (GombauldL-Лйн Ожье де (ок. 1580- 1666) - французский  драмург.
Был придворным поэтом Генриха IV, затем - Марии Медичи (с 1634). Один из
первых членов Франц. академии. С официальных позиций принимал участие  в
полемике, завязавшейся вокруг трагедии "Сид" Корнеля. Лирика  Г.  и  его
драматургия-образец "прециозного" стиля. Ок. 1630  Г.  написал  и  пост.
драм. пастораль "Амаранта" (в  5  актах  с  хорами),  созданную  им  под
влиянием  "Аминты"  Тассо  и  "Верного  пастуха"  Гварини.  Эта   пьеса,
отличавшаяся живостью языка, изысканностью сюжета, нарочитой условностью
положений,  сыграла  значит,  роль  в   развитии   франц.   пасторальной
драматургии. Г.- автор трагедии "Данаиды" (1644), трагикомедии  "Сидипп"
(не сохранилась).
   Лит.: M a r s a n J., La pastorale dramatique en France, P., 1905, с.
393-402. Л. Мих.
   ГОМБОДОРЖ, Ёролтийн (р. 1911)-монгольский актёр.  Чл.  МНРП.  С  1930
участвовал в художеств. самодеятельности. С  1934  -  актёр  т-ра  монг.
нар.-революц.  армии,  с  1941  работает  в  Гос.  муз.-драм.   т-ре   в
Улан-Баторе. Г. обладает  ярким  сценич.  темпераментом,  склонностью  к
острой характерности.
   Роли: Хурэл ("Молодая мать Замбага/ Ичинхорло),  старик  Чулун  ("Хот
айль" Оюун), батор Дзас Чихэр (Три Шарайгольских хана" Намдака, по эпосу
"Гесериада"), Мунхэ ("Искатель счастья  Мунхэ"  Ойдуба),  батор  Харуцаг
("Жил такой хан" Цэдэнжава и Баста), Сандаг ("Врачи" Вангана), Яго; Смит
("Русский вопрос") и др. ГУ
   ГОМБОЕВА-ЯЗЫКОВА,  Клавдия  Ивановна  (р.  1915)-бурятская  советская
артистка оперы (лирич. сопрано). Засл. арт. Бурят.  АССР  (1943),  засл.
арт. РСФСР (1948). Деп. Верх. Совета СССР 2-го созыва.  Одна  из  первых
проф. бурят, певиц. Выступала в  самодеятельности.  В  1939  работала  в
Бурят, филармонии, в 1940 - в хоре Бурят, муз.-драм. т-ра в Улан-Удэ.  В
1946-49 училась в Моск. консерватории. С  1940-солистка  оперной  труппы
Бурят, муз.-драм. т-ра, с d950 - Бурят, т-ра оперы и балета (Улан-Удэ).
   Партии:  Булган  ("Баир"   Берлинского   и   Ямпилора),   Арюн-Госхон
("Энхэ-Булат батор" Фролова), Мэдэгмаша  ("У  подножья  Саян"  Ряузова),
Наташа ("Русалка"), Татьяна, Тамара; Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан  и
др.
   Лит.: Цыденжапов Г.,  Клавдия  Гомбоева-Язы-кова,  "Сов.  искусство",
1946, 8 февр., № 6. Д, Ход
   ГОМБОСУРЭН, Гомбоджабийн (р. 27. I.' 1918)-монгольский  актёр.  Засл.
арт. МНР (1956). Член МНРП. С 1942 работает в  Гос.  муз.-драм.  т-ре  в
Улан-Баторе. Выступает в муз. и драм. спектаклях.
   Роли:  Юндун  (опера  "Среди  печальных  гор"  Нацагдор-жа),   Мандах
("Встреча  друзей"  Оюун),  Хара  Гэрт  хан  ("Три  Шарайгольских  хана"
Намдака, по эпосу "Гесериада"),  Шагдар  ("Цолмон"  Ойдуба),  Сангабазар
("Семья Аривжих" группы  драматургов),  Отелло;  Флориндо  ("Слуга  двух
господ"),  Дикой  ("Гроза"),  Курманбек  (о.п.  Джантошева),  Мак-ферсон
("Русский вопрос"), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Г. У.
   ГОМЕЛАРИ,  Александр  Георгиевич  [р.  9(22).1Х.  1907]-   грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность  начал
с 1927 в Тбилисском рабочем т-ре. В 1928-31-актёр Груз. ТЮЗа  (Тбилиси),
в 1931-33 - Кутаисского т-ра, с 1933-Т-ра им.  К.  Марджанишвили.  Яркий
характерный актёр, роли: Какута ("Кваркваре Тутабери"  Какабадзе),  Илья
Чавчавадзе ("Сломанный мост"  по  Чавчавадзе),  Бобчинский  ("Ревизор").
Выступает на эстраде. Г. Б.
   ГОМЕЛАУРИ, Захарий Николаевич [р.  17(29).  XI.  1890]  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950).  По  окончании  Тифлисского
гор. уч-ща (1904) принимал участие в спектаклях нар. т-ра в Тифлисе  (на
Авлабаре). В 1910 вступил в труппу Тифлисского  груз.  т-ра.  В  1912-13
учился в драм. студии в Тифлисе. Работал в т-рах Кутаиси  (1916-  1918),
Тифлиса (1919-22), Батуми  (1922-24).  В  1924-  1928-актёр  Тбилисского
рабочего т-ра. С 1928-Кутаисского т-ра (ныне  Т-р  им.  Марджанишвили  в
Тбилиси). Исполнитель характерных ролей, Г. придавал сценич.  персонажам
яркую индивидуальную окраску:
   Пепия ("Сломанный мост" по И. Чавчавадзе), Яго, Тартюф; Ринквели  ("В
самое  сердце"  Дадиани),  Гиго  ("У  пропасти"   Габескирия),   Кильман
("Гоп-ля, мы живём" Толлера),  Кокорышкин  ("Нашествие"  Леонова),  Вурм
("Коварство и любовь"), Натутари ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе), Селим
("Хатидже" Каладзе). В спектакле "Из искры" Дадиани  играл  роль  В.  И.
Ленина.
   Ученик В. Алекси-Месхишвили и В.  Гуния,  Г.  развивал  в  сов.  т-ре
традиции нац. реалистич. искусства. Г. Б.
   ГОМЕС  (Gomes),   Карлос   (Карлус)   (11.   VII.   1836-   16.   IX.
1896)бразильский  композитор.  Основоположник  браз.  нац.  оперы.   Сын
дирижёра  пар.  оркестра  М.   X.   Гомеса.   Учился   в   консерватории
Рио-де-Жанейро (класс Ж. Джаннини) и в Миланской консерватории (класс Л.
Росси). В 1861 основал в Рио-де-Жанейро  т-р  "Национальная  бразильская
опера", где работал дирижёром. В 1872-80 жил в Италии.  С  1880-снова  в
Бразилии. Автор популярной нац. бразильской оперы-балета  "Гуарани",  на
сюжет из  истории  завоевания  Бразилии  португальцами  (1870,  т-р  "Ла
Скала", Милан; затем  -  Рио-де-Жанейро;  пост.  также  в  Генуе,  Риме,
Флоренции); первых браз. опер: "Ночь в замке"  (1861,  т-р  "Нац.  браз.
опера"), "Иоанна из Фландрии" (1863, там же),  "Сальватор  Роза"  (1874,
Генуя),  "Раб"  (1889,  Рио-де-Жанейро),  посв.  уничтожению  рабства  в
Бразилии, и др.; муз. комедий "На луне"  (1867,  Милан),  "Электрический
телеграф" (1871, Рио-де-Жанейро) и др.  Сценич.  произв.  Г.  отличаются
простотой, живостью, динамизмом, мелодич. своеобразием. Вместе с тем они
не свободны от влияния итал. оперы. С 1892 Г.-директор  консерватории  в
Пара (Бразилия).
   Лит.: Vieira H. Р., Carlos Gomes: sua arte e  sua  obra,  Sao  Paolo,
1934; Rinaldi G. da Rocha, Carlos Gomes, Sao Paolo, 1955. Цг. Ф.
   ГОМЕСДЕ АВЕЛЬЯНЕДА (Gomez de Avellaneda), Гертрудис (28. XI. 1814-28.
II. 1873) - кубинская и испанская поэтесса и драматург.  Род.  и  начала
лит. деятельность на Кубе. С  1834  жила  в  Испании,  где  и  приобрела
популярность. Принадлежала к числу виднейших представителей романтизма в
исп. и кубинской драматургии. В  1840  выступила  как  драматург  (пьеса
"Леонсия"). Автор ряда трагедий на историч. и  библейские  темы:  "Мунио
Альфонсо" (1844, "Т-р дель Принсипе", труппа  Ламадрид),  "Принц  Виана"
(1844, труппа Ламадрид), "Саул" (1849, т-р "Эспаньоль", труппа  Ламадрид
- Валеро) и комедий "Дочь цветов" (1852, "Т-р  дель  ГГринсипе",  труппа
Ромеа), "Три любви" (1858) и др. Вершиной драматургич. творчества Г.  де
А. является трагедия "Валтасар"  (1858,  т-р  "Новедадес"),  проникнутая
тира-ноборч. мотивами, характерными для революц. романтизма. Пьесы Г. де
А. недолго сохранялись в  репертуаре  т-ров  Мадрида,  они  представляют
интерес лишь как материал для изучения  истории  исп.  романтич.  драмы.
Соч.: Obras literarias..., v. 1-5, Madrid, 1869-1871.  Лит.:  WilliamsE.
В., The life and dramatic works of G. G. de Avellaneda, Phil., 1924.  Я.
Т.
   ГОМЕС ДЕ ЛА ВЕГА (Gomez de la  Vega),  Альфредо  (19.  I.  1897-15.1.
1958)-мексиканский актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал  в  1911
как чтец-любитель. В 1916 работал как актёр в труппе актрисы К. Барсена.
В 1920 создал собственную труппу, игравшую в т-ре "Эспаньоль"  (Мадрид).
Выступал  здесь  как  режиссёр;  пост.  "Озарённые"   Монтанера,   "Игра
принцессы" Маркины, пьесы Переса Гальдоса, X. Бенавенте, М. Унамуно,  Г.
Д'Аннунцио, Л. Пиран-делло ("Шесть персонажей в поисках автора", "Каждый
по своему с  ума  сходит"),  С.  Моэма,  О.  Уайльда  ("Как  важно  быть
серьёзным") и др. Особым успехом  пользовался  в  годы,  когда  выступал
вместе с итал. актрисой М. Агуль. В 1927, вернувшись в Мексику, Г. де ла
В. посвятил себя делу развития нац. т-ра. Его труппа с  большим  успехом
выступала в т-ре В. Фабрегас. Пост. мекс. комедии: "Силуэт дыма" Руэды и
"Жажда в пустыне" Окампо. В 1930 труппа Г. де ла В. пост. в т-ре "Арбеу"
пьесу "Мысль" Л. Андреева, "Человек, нашедший  самого  себя"  Антонелли,
"Топаз" Паньоля, "Она" Гамбоа и др. В 1934  руководил  открытым  в  этом
сезоне  т-ром  Нац.  ин-та  изящных   искусств   (Мехико).   Пост.   там
"Сомнительная правда" Аларкона. В 1940-50  пост.  спектакли:  "Первый  и
последний" Голсуорси, "Перед  заходом  солнца"  Гауптмана,  "Кандидат  в
губернаторы"  Усигли,  "Смерть  коммивояжёра"  Миллера.  Играл  в   ряде
постановок главные роли.
   Г. де ла В. тщательно работал над  спектаклями,  добивался  их  длит.
сценич. жизни, большое внимание уделял художеств.  оформлению,  требовал
от актёров мастерства перевоплощения, обучал актёрскую молодёжь. Сам  он
был актёром психологич. направления, хорошо владел иск-вом сценич. речи,
паузы, пользовался яркими выразит,  деталями,  обладал  хорошим  вкусом,
чувством меры, высокой проф. культурой.
   Г. де ла В. выезжал со своими труппами на гастроли в  США  и  Европу.
Посетил СССР (1935-36), после чего издал книгу "Театр в СССР".
   Лит.: Gonzalez Pena С., El Alma y la Mascara, Mexico,  [s.  a.].  ?Q.
/у.
   ГОМЕС МАСИЯ (Gomez Masia), Роман (1900- 6.1 X. 1944)  -  аргентинский
драматург. Первая пьеса - комедия "Женщина их мечты"  (1931,  "Нац.  т-р
комедии", муниципальная премия). В 1933 "Нар. т-р" под рук. Л.  Барлетта
пост. политич. фарс Г. М. "Фемистокл в Саламине".  В  том  же  году  его
комедия "Отлучка" (по рассказу Л. Андреева, т-р "Нац. комедии") получила
премию Об-ва аргент. авторов за лучшую пьесу сезона.  В  1937  Свободный
т-р пост. антиклерикальную сатиру  Г.  М.  "Господина  Бога  нет  дома".
Написал пьесы: "Острова Оркадас" (1942, "Нац. т-р комедии"), "Поезд №48"
(1932), фарс "Меня зовут Хуан Гарсия" (1933),  "Остров  красивых  людей"
(1944).
   Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la  Plata...,  2  ed.,  В.
Aires, 1957. Ал. Р.
   ГОМИШ ДИ АМОРЙН (Gomes de Amorim), Фран-сишку (13. Vili. 1827-4.  XI.
1891)-португальский  писатель,  драматург.  В  детстве   эмигрировал   в
Бразилию, в 1847 возвратился в Португалию. Демократ по убеждениям, Г. ди
А. горячо приветствовал франц.  революцию  1848.  Впоследствии,  однако,
присоединился к буржуазно-реформистской партии. Лит. деятельность  начал
в 1848. Представитель романтич.  направления  в  португ.  лит-ре.  Автор
историко-романтич.  драмы  "Гиджи"  (1851  или  1852),  бытовой  комедии
"Вдова" (1852),  социально-обличит.  пьес  "Расовая  ненависть"  (1854),
"Красный кедр" (1856), "Социальные уродства" (1870) и др.,  направленных
против нищеты, бесправия народа, против рабского труда и расовой розни в
Бразилии. Пьесы Г. ди А. (особенно "Гиджи" и "Расовая ненависть")  долго
сохранялись в репертуаре португ. и браз. т-ров. Г. ди А. был  секретарём
драматурга Ж. Б. Алмейды-Гаррета, написал о нём  воспоминания  (Garrett.
Memorias biograficas, 3  тт.,  1881-83)  ,  представляющие  интерес  для
изучения т-ра и драматургии 19 в.
   Лит.: Rebello da Silva  L.A.,  Francisco  Gomes  de  Amorim,  в  кн.:
Apreciacoes litterarios, v. 3, [s.l.], 1910, c. 59*-71; Bell A.  F.  G.,
Portuguese literature, Oxf., 1922;
   Lima B. de, Gomes de Amorim, vida e obras, fs. 1.1, 1927. Ал. С.
   ГО  МО-ЖО  (р.  16.  XI.  1892)  -  китайский  общественный  деятель,
писатель,   учёный.   Заместитель    председателя    Постоянного    к-та
Всекитайского собрания нар. представителей, президент Академии наук КНР,
председатель  Всекитайской  ассоциации  работников  лит-ры   и   иск-ва,
председатель Кит. нар. к-та защиты всеобщего мира. Лит. работу  начал  в
1919. Среди ранних пьес Г. М.-ж.-"Чжо Вэнь-цзюнь", "Ван Чжао-цзюнь" (обе
в 1923), "Не Ин" (1925, пост. в  Шанхае),  "Цветы  дикой  вишни"  (1926,
пост. в Гу анчжоу).  Эти  пьесы  направлены  против  феод.  морали,  они
прославляют идеи дружбы, верности патриотич. долгу, для  них  характерны
романтич. приподнятость, преобладание слова над действием.  После  длит.
перерыва Г. М.-ж.  вновь  обращается  к  драматургии,  создаёт  историч.
трагедии:
   "Яд",  "Тигровый  мандат"  (обе  в  1942,  пост.  в  Чун-цине),  "Гао
Цзянь-ли" (1942) и др. Наибольшую популярность получила пьеса  Г.  М.-ж.
"Цюй Юань" (1942, пост. в Чунцине),  рассказывающая  о  судьбе  великого
кит. поэта 4-3 в. до н. э. Постановка этой пьесы, осуществлённая  в  дни
разгула гоминдановской реакции, прозвучала как  гневный  протест  против
антинар. политики клики Чан Кай-ши. Г. М.-ж. написал  также  пьесы  "Цай
Вэнь-цзе", "У Цзе-тянь" (1959,1960, Пекинский нар.  художеств.  т-р)  на
сюжеты из истории Китая. Г. М.-ж. - создатель  жанра  историч.  драмы  в
Китае. Между нар. Ленинская пр.  "За  укрепление  мира  между  народами"
(1951).  С  о  ч.  в  рус.  пер.:  Сочинения,  т.  3,  M.,  1958.  Лит.:
ФедоренкоН., Китайская литература, М., 1956, с. 515-56. Вл. С.
   ГОМОЛЯКА, Вадим Борисович [р. 17(30).X. 1914]-  украинский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1958). Чл. Коммунистической партии с
1953. В 1946 окончил  Киевскую  консерваторию  по  классу  проф.  Л.  Н.
Ревуцкого. В 1946-48-преподаватель теоретич. предметов в  консерватории.
Автор балетов "Сорочинская ярмарка" (1956, Донецкий т-р оперы и  балета)
и "Чёрное золото" (1957, там же), муз. комедии "Алёнушка" (1960, (Киев),
детского балета "Кот в сапогах" (1961, Донецкий  т-р  оперы  и  балета),
балетной сюиты "Запорожцы" (Гос. пр. СССР,  1951,  пост.  Гос.  ансамбль
танца СССР, 1954) и др. произв.  Сценич.  произв.  Г.  свойственны  нац.
колорит, задушевный лиризм; в  области  балета  композитор  стремится  к
сочетанию нар. хореографии с классич. балетным иск-вом.
   Лит.:  Богдане  в-Б  ерезовский  В.   М.,Никитина   Е.Ф.,   Советские
композиторы..., Л., 1954. Я. Бор.
   ГОМЭЦ (Государственное объединение музыкальных, эстрадных и  цирковых
предприятий).  Организовано  в  1931  из  ранее  существовавшего  Центр,
управления  гос.  цирками  (ЦУГЦа)  и  влившихся  в  него  эстрадных   и
филармонич. орг-ций. Находилось в ведении Наркомпроса РСФСР. Состояло из
неск. крупных управлений (музыкально-эстрадного, филармоний,  циркового,
аттракционов и зоопредприятий). Располагало значит, сетью  отделений  на
периферии.
   ГОНЗАГО, Г о н з а г a (Gonzago, Gon-zaga), Пьетро Готтардо (в России
Пётр  Фёдорович)  [25.III.  1751,  Лонгаро-не,-25.УП   (6.VIII).   1831,
Петербург-итальянский   театральный   художник   и   декоратор.   Мастер
архитектурных росписей и парковой архитектуры. Жил в Венеции  и  Милане,
где учился у худ. А. Визентини, Дж. Моретти, известных  декораторов  бр.
Галлиари. Большое влияние на творчество Г. оказало иск-во художников  К.
Биббиены, А. Каналетто, Дж. Б. Пиранези.  Деятельность  Г.  протекала  в
т-рах мн.  городов  Италии  ("Ла  Скала"  -  Милан,  "Алиберти"  -  Рим,
Герцогский т-р - Парма, и др.). Г. писал декорации для  балетов  "Венера
на Кипре", "Сельский праздник", пост.  Галле  (оба  в  1779),  для  опер
"Цирцея" Чи-марозы, "Мнимый Сократ" Папзиелло(оба в 1783),  "Ифигения  в
Тавриде" Монца
   (1784), "Ифигения в  Авлиде"  Керубини  (1788),  "Пирр,  царь  Эпира"
Цингарелли (1792) п др. В 1792 по приглашению князя  Н.  Б.  Юсупова  Г.
поселился в России, где наиболее полно раскрылось его  дарование  театр.
художника. Г. был назначен  (1792)  декоратором  императорских  т-ров  в
Петербурге, избран (1794) почётным вольным общником  Академии  художеств
как "знаменитый художник в искусстве живописи, перспективы и декорации".
Он писал декорации для императорских  Большого  и  Эрмитажного  т-ров  в
Петербурге,  дворцовых  т-ров  в  Гатчине,  Павловске,  Петергофе,   для
Петровского т-ра в Москве (т-р М. Медокса). В числе работ Г.:  декорации
к балетам  "Орфей"  на  муз.  Глюка  (1795),  "Амур  и  Психея"  (1796),
"Возвращение Полиерцета" (1799) Мартин-и-Солера, "Бланка, или  Ера.к  из
отмщения" А. Титова (оба в  1803),  "Торжество  России,  или  Русские  в
Париже"  Кавоса  (1814),  "Альцеста,  или  Сошествие  Геркулеса  в   ад"
Антонолини (1821),  к  операм  "Камилла,  или  Подземелье..."  Далейрака
(1800), к опере-балету "Принцесса  Требизондская..."  Кавоса  (1822),  к
трагедии "Эдип в Афинах" Озерова (1804). Г.- автор  проекта  крепостного
т-ра Юсуповых (в подмосковной усадьбе "Архангельское"). В 1828  вышел  в
отставку. Законченных эскизов декораций Г. почти не сохранилось,  о  его
иск-ве можно судить лишь по его рисункам.
   Г.  владел  приёмами  архитектурного   перспективиз-ма,   мастерством
композиции, ясно, ритмически  чётко  распределял  сценич.  пространство,
создавая пластичные, монументальные декорации  в  духе  классицизма,  он
отказался  от  традиции  типовых   декораций.   Разрабатывая   интерьер,
стремился  к  простым  и  экономным  пространственным  решениям,  а  при
воспроизведении пейзажа - к созданию атмосферы естественности. В поздних
работах Г. заметно влияние  романтизма  (введение  "пейзажных"  сюжетов,
"лунного" освещения и др.).
   Г. написал трактаты  "Сообщение  моему  начальнику,  или  разъяснение
театрального декоратора" и "Музыка для глаза и театральная оптика" (изд.
в 1807) и  др.,  в  к-рых  изложил  свои  теоретич.  взгляды  в  области
театрально-декорац.  иск-ва.  Г.   выступает   как   поборник   эстетики
просветит, классицизма. Борясь  против  принципов  барокко,  он  требует
"освободить искусство  от  искажавших  его  пороков  и  предрассудков  и
вернуть его простым принципам  подражания",  настаивает  на  том,  чтобы
театр. живопись носила лирич., эмоциональный характер,  а  декорационное
оформление стало  орга-нич.  элементом  спектакля.  Традиции  иск-ва  Г.
развивали в 1-й пол. 19  в.  декораторы  Д.  Карсини,  Б.  Джерлини,  Ф.
Лукини, А. Кондратьев, И. Мартынов и др.
   Соч.: Idee cPun theatre pour l'opera..., Roma, 1805;
   Information a mon chef..., St. Petersbours, 1807; La musique des yeux
et l'optique theatrale....  St.  Petersbourg,  1807;  Remarques  sur  la
construction des theatres..., St. Petersbourg, 1817.
   Лит.: Архив дирекции императорских театров, вып. 1,  1746-1801,  СПБ.
1892, отд. I-IH; Курбатов В., Гонзаго, "ЕИТ", СПБ, 1912, вып. IV;  Кашин
Н., Новые материалы о Пьетро Гонзаго, "Театр и  драматургия",  1935,  .№
12;
   Бессонов С.В., Архангельское. Подмосковная усадьба,  М.,1937;Степанов
В., Новонайденный альбом театральных эскизов Пьетро ди Готтардо Гонзага,
"Искусство", 1938, 6;Гозенпуд А.А.,  Музыкальный  театр  в  России,  Л.,
1959; История русского искусства, т. 7, M., 1961. р. Jf.
   ГОНЗЛЬ  (Honzl),   Йиндржих   (14.   V.   1894-20.IV.   1953)-чешский
театральный деятель, режиссер, театровед, критик. По профессии  учитель.
После 1-й мировой войны выступал по  вопросам  культуры  в  левой  с.-д.
печати. В 1921 руководил рабочим драм. коллективом "Дедрасбора". Пост. с
этой труппой ряд агитац. спектаклей  (в  т.  ч.  массовый  спектакль  на
первой рабочей спартакиаде в Праге, 1921). В сер. 20-х гг. Г. был  одним
из  организаторов  пролетарского  культурного   объединения   "Деветсил"
("Комму-нистич.   авангард   работников   иск-в"),   руководил    театр.
коллективом "Освобождённый  т-р",  созданным  при  этом  объединении.  В
"Деветсил" входила передовая революционно настроенная молодёжь. Приобрёл
известность в  качестве  постановщика  многочисл.  ревю  с  участием  И.
Восковца, Я. Вериха, композитора Я. Ежека. Пост. в "Освобождённом  т-ре"
спектакли: "Сосцы Тирезия" Аполлинера (1927), "Король Убю" Жарри  (1928)
и др. На спектаклях 30-х гг. сказалось увлечение Г. совр.  модернистским
т-ром. В 1930-31 был гл. режиссёром т-ра в Брно, затем снова вернулся  в
"Освобождённый' т-р". В 30-х гг. Г. ставил (и инсценировал)  произв.  В.
Не-звала ("Страхи, 1931-32), В. Ванчуры ("Учитель  и  ученик",  1927,  и
др.), нац. классич. драматургию:
   "Адриана из Ржимсов" Клицперы (Гос. пр., 1930, Брно), "Ян Г ус"  Тыла
(1936,   Пльзень).   Во   время   нацистской   оккупации    Чехословакии
"Освобождённый т-р" был закрыт. Г. нек-рое  время  нелегально  руководил
антифашистским "Театриком для  99"  в  Праге  (1940-41  и  1943).  После
освобождения Чехословакии (1945) Г. был назначен  членом  дирекции  Нац.
т-ра и  художеств.  руководителем  его  студии,  а  с  1948-  художеств.
руководителем  и  директором  драм.  труппы   Нац.   т-ра.   Г.   первым
инсценировал и пост. в Национальном т-ре  "Слово  перед  казнью"  Фучика
(1946). На сцене того же театра  им  поставлена  "Мариша"  бр.  Мрштиков
(1948) и "Мещане" Горького (1949). После 1950 Г. отошёл от  режиссёрской
деятельности.
   Вместе с Ю. Фучиком Г.  принадлежал  к  передовым  деятелям  чешского
"Театрального авангарда". В теат-роведч. работах, опубликованных в разл.
сборниках, Г. разрабатывал проблемы театр. эстетики и истории чеш. т-ра,
опубликовал ряд статей и  книг  о  сов.  т-ре.  Г.  основал  и  был  гл.
редактором в 1945-50 журн. "Вопросы театра и кино".  В  1951  Г.  создал
театр. секцию при Чехословацко-советском ин-те, был её  председателем  и
гл. редактором чешского журнала  "Советский  театр".  Г.-  профессор  (с
1951).
   Соч.: Moderni ruske divadlo, Praha, 1928; Roztocene  jeviste,  Praha,
1925; K novemu vyznamu umeni, Praha, 1956. Д. Сол.
   ГОНКУР (Concourt), братья Эдмон (26. V.  1822-  15.VII.1896)  и  Жюль
(19.XII. 1830-20.VI.1870) -французские писатели,  драматурги,  теоретики
искусства. В 1851 начали  лит.  деятельность.  Работали  в  соавторстве.
Написали ряд романов и неск. пьес, в т. ч. "Генриетта  Марешаль"  (1865,
"Комеди Франсез").  Драма  "Отечество  в  опасности"  пост.  Антуаном  в
Свободном т-ре (1889); здесь же были пост. инсц. романа бр.  Г.  "Сестра
Филомена" (1887) и романа "Девица Элиза" (1890), написанного Эдмоном  Г.
В т-ре "Одеон" пост. инсц. "Жермини Ласерте" (1888), в  "Жимназ"-  инсц.
"Шарля Демайи" (1892).
   Теория и  художеств.  практика  бр.  Г.  явилась  этапом  в  развитии
натурализма во Франции. Они требовали документальной точности в описании
событий, придавали решающее значение законам физиологии, влиянию  среды,
большое  внимание  уделяли  анализу  психологии  персонажей,  изысканной
отделке деталей, стилистич. обработке произведения. После  смерти  брата
(1870)  Эдмон  Г.  написал  романы:   "Братья   Земганно"   (1877,   т-р
"Меню-Плезир"-1890) из жизни артистов цирка, "Фаустина" (1882) из  жизни
парижского т-ра, а также работы  о  франц.  актрисах  18  в.,  в  т.  ч.
"Мадемуазель Клерон" (1890)-книгу, основанную на  переписке  Клерон.  Он
обработал "Дневник" (9 тт.), к-рый писал вместе с  Жюлем  Г.  Этот  труд
содержит большой материал по духовной культуре Франции 2-й пол. 19 в., в
частности по истории драматургии и  т-ра.  Интересуясь  вопросами  т-ра,
Эдмон Г., однако, считал его низшим, умирающим видом иск-ва.  Позднее  в
творчестве Эд-мона Г. усиливаются антидемократич. черты; он переходит  к
психологическому импрессионизму, утверждает необходимость фиксировать  в
иск-ве малейшие настроения, оттенки чувств,  психологического  состояния
людей. Поэтому Эдмон Г. считается и основоположником  импрессионизма  во
французской литературе.
   Соч.: Journal des Goncourt, v. 1-9, P., 1887-96; Journal. Memoires de
la vie litteraire, v.  1-20,  Monaco,  1956-57;  в  рус.  пер.-  Дневник
братьев Гонкур, М., 1898; ...из "Дневника...", Л., 1961;  Goncourt  Ed.,
Mademoiselle Clairon, P., 1890.
   Лит.: А н т у а н А.,  Дневники  директора  театра,  пер.  с  франц.,
М.-Л., 1939; S a b a t i e r. L'esthetique des Goncourt, P., 1920; S a r
с e y Fr., Quarante ans de theatre, P., 1900-1902. Ал. П.
   ГОНСАЛЕС ДЕЛЬ КАСТЙЛЬО (Gonzalez del Castillo), Хуан Игнасио (16. II.
1763-14.  IX.  1800)-  испанский  драматург.  Работал  суфлёром  в  т-ре
"Принснпаль" в Кадисе. Самоучкой получил филоло-гич. образование. Создал
ряд пьес в жанре сайнете на сюжеты из повседневной жизни  Кадиса  ("День
быков в Кадисе", "Кафе в Кадисе", "Ученик тор-реро", "Дом по соседству",
"Желанные удары", "Игроки", "Бродячие актёры" и др.). Сайнете Г. дель К.
пользовались большим успехом. Написал лирич. пьесу "Ганнибал"  (пост.  в
Кадисе Л. Наварро, 1788), трагедию "Нума" (1799), несколько морали-стич.
комедий ("Лицемерная мать", 1804, Кадис, затем Мадрид, и др.).
   С о ч.: Sainetes, v. 1-4, Cadiz,  1845-4f;0bras  completas,  v.  1-3,
Madrid, 1914-15.
   Лит.: Diaz de Escovar N., y La Vega de Р.,  Lasso  F.,  Historia  del
teatro espanol, v. 1, Barcelona, 1924.
   ГОНСАЛЕС КАСТЙЛЬО (Gonzalez Castillo), Xoce (25. I. 1885-22. X. 1937)
- аргентинский драматург, режиссёр, театральный критик. В своих пьесах и
статьях выступал против социальной несправедливости бурж.  общества,  но
выдвигал в качестве положит. идеала моральное  перевоспитание  буржуа  и
реформы сверху. Работу в т-ре начал в 1907 одноактной пьесой "Из  грязи"
(т-р "Аполо", труппа X.  Подеста).  Наибольшее  признание  получила  его
драма "Луиджи", рассказывающая о бесправной судьбе эмигранта (1909,  т-р
"Архентино",  труппа  Муиньо-Алипи).  Сайнете  "Серенада"   (1911,   т-р
"Архентино", муз. X. Каррильеро) показывает тяжёлые условия труда женщин
на стекольном заводе. Популярен сайнете Г. К. "Пасть собаки" (1918,  т-р
"Буэнос-Айрес", труппа Муиньо-Алипи). Драма "Бедный человек" (1920,  т-р
"Авенида") показывает забастовку рабочих, требующих  отмены  штрафов.  В
ряде пьес Г. К. выступает против бурж. брака, за  освобождение  женщины:
"Жена Улисса" (1918, т-р "Лисео"), "Святая матерь" (1920) и  др.  Многие
пьесы Г. К. были пост. под его руководством. Г.  К.  принадлежит  работа
"Сайнете - жанр аргентинского театра"  (1937),  в  к-рой  он  отстаивает
принципы народности т-ра.
   Соч.: El sainete, medio de expresion teatral argentino, cuaderno № 5.
De cultura teatral, B. Aires, [s. a.].
   Лит.: O r da z L., El teatror en el Rio de la  Plata...,  2  ed.,  В.
Aires. 1957; Gallo Blas Raul, Historia del sainete  portano,  В.  Aires,
1959; Siete sainetes portenos, B. Aires, 1958. Ал. Р.
   ГОНФАЛОНЕ   (итал.   Gonfalone,   букв.-знамя,   хоругвь)-театральное
"братство" в  Риме.  Организовано  в  1264  для  постановки  мистерий  в
Колизее.  По  времени  своего  создания  Г.  предшествовало  аналогичным
"братствам" во Франции, Германии и Англии. С. Мок.
   ГОНЧАРЕНКО, Нина Ивановна (р. 20. VIII. 1919)-  украинская  советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. УССР (1954). Чл.  Коммунистич.
партии с 1953. В 1944 окончила Киевскую консерваторию по классу проф. Д.
Г. Евтушенко. С этого же  года  -  солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко. Г. обладает красивым по тембру  голосом,  незаурядным  вок.  и
сценич. мастерством. Певица подкупает искренностью  исполнения,  умением
передать драматизм роли.
   Партии:  Настя,  Солоха  ("Тарас   Бульба",   "Рождественская   ночь"
Лысенко), Варвара, Соломин ("Богдан  Хмельницкий"  Данькевича),  Амнерис
("Аида"), Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша ("Царская  невеста"),  Зибель
("Фауст"), Кармен и др. С'. 3.
   ГОНЧАРОВ, Андрей Александрович (р. 2.  I.  1918)-  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1961).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. В 1941 окончил ГИТИС (класс Н. М. Горчакова). В 1942-44 работал  в
1-м фронтовом т-ре ВТО. В  1944-51  -  режиссёр  Моск.  т-ра  Сатиры,  в
1951-56 - Моск. т-ра им. Ермоловой. С 1958 - гл. реж. Моск. драм.  т-ра.
Ставил спектакли в Малом т-ре. С 1945 ведёт педаго-гич. работу  (ГИТИС).
Автор книги, статей, режиссёрских комментариев к пьесам.
   Пост.  в  Моск.  т-ре  Сатиры:  "Женитьба  Белугина"  Островского   и
Соловьёва (1945), "Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева (1948), "Женихи"
Токаева (1951 i; в Моск. т-ре им. Ермоловой: "Благочестивая Марта" Тирсо
де Молины (1950), "Ксения"  А.  Волкова  (1951),  "Европейская  хроника"
Арбузова (1953); в Малом  т-ре:  "Опасный  спутник"  Салынского  (1954),
"Когда горит сердце" Кина (1957); в Моск.  драм.  т-ре:  "Вид  с  моста"
Миллера (1959),  "Закон  зимовки"  Горбатова  (1960),  "Барба"  Масевича
(1961).
   Соч.: Поиски выразительности в спектакле, М., 1959;
   Первые шаги, "Театр", 1953, № 3; О целеустремленности режиссёра,  там
же, 1960, № 3. А. Ив.
   ГОНЧАРОВ,  Андрей  Дмитриевич  [р.  9  (22).  VII.  1903]  -  русский
советский художник. В 1927  окончил  Высший  художественно-технич.  ин-т
(Вху-теин)  в  Москве.  Как  театр.  художник  начал  работать  в   1927
("Соломенная   шляпка"    Дунаевского,    1937,    Муз.    студия    им.
Немировича-Данченко). Оформил спектакли: "Мстислав Удалой" Прута  (совм.
с Л. Н. Поповым, 1932,  ЦТКА),  "Без  вины  виноватые"  (1937,  Т-р  им.
Вахтангова), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1940, Т-р им.  Ленсовета,
Москва), "Бран-денбургские ворота" Светлова, "Госпожа министерша" Нушича
и "Король Лир" (1946, 1958,  Т-р  им.  Моссовета),  "Братья  Карамазовы"
(1960, МХАТ) и др. С 1927 ведёт педагогич. работу  в  высших  художеств.
учебных заведениях Москвы. Профессор. Н. Лит.
   ГОНЧАРОВ, Иван Александрович [6 (18). VI. 1812, Симбирск,-15(27). IX.
1891,  Петербург]  -  русский  писатель.  Автор  романов   "Обыкновенная
история", "Обломов", "Обрыв", неоднократно  инсценировавшихся  ("Обрыв",
1-я инсц. 1879; "Обломов"-1-я инсц. "Утро Обломова", 1892; "Обыкновенная
история", 1-я инсц. 1954). В 40-50-х гг. 20 в. были пост.  инсценировки:
"Обыкновенной  истории"  (В.  В.  Васильева,  1954),  "Обрыва"  (Н.   И.
Соболыцикова-Самарина, 1956; Н. С. Рашевской,  1957;  Н.  М.  Горчакова,
1957). Наибольшее распространение получили инсценировки романа "Обрыв".
   Глубокий знаток и ценитель драматургии и театра,  Г.  внёс  серьёзный
вклад в рус. театрально-критич. лит-ру. Наибольшую известность  получила
его статья "Мильон терзаний" (написана  в  1871  в  связи  с  бенефисным
спектаклем  актёра  Александрийского  т-ра  И.  И.  Монахова,  игравшего
Чацкого, напечатана впервые в "Вестнике Европы", 1872, № 3)  -  один  из
наиболее глубоких анализов прославленной  комедии  Грибоедова  "Горе  от
ума". Большое значение имеют  также  не  публиковавшиеся  при  жизни  Г.
"Материалы для критических  статей  об  А.  Н.  Островском"  (напечатаны
впервые в сб. "Памяти А. Н. Островского",  П.,  1923)  и  статья  "Опять
Гамлет"- наброски статьи о понимании и  исполнении  на  сцене  "Гамлета"
(написаны Г. в связи с выступлением в этой роли артиста Александрийского
т-ра А. А. Нильского, 1875; полностью  напечатаны  впервые  в  8-м  томе
Собр. соч. Г., М., 1952). Много ценных критич. суждений содержится также
в письмах Г. к А. Ф. Писемскому, П. Д. Боборыкину  и  др.  (см.  "И.  А.
Гончаров. Литературно-критические статьи и письма", М., 1938).
   Соч.: Собрание соч. в 8  томах,  М.,  1952-1955;  "Мильон  терзаний".
Критический этюд, М., 1956.
   Лит.: Цейтлин А. Г., И. А. Гончаров, М., 1950;
   И. А. Гончаров в русской критике. Сб. статей, М., 1958.
   ГОНЧАРОВ, Иван Константинович [1866-5(18). III. 1910]-русский  артист
оперы    (баритон).    Вок.    образование    получил    у     А.     Д.
Александровой-Кочето-вой. Начал выступать на сцене с  1888  в  Киеве.  В
1892-93 пел в Москве в Оперном товариществе под рук. И. П. Прянишникова,
в 1893-98- в Мариин-ском т-ре, в 1898-1908 -  в  Большом  т-ре.  Обладал
голосом красивого тембра и яркой звучности. В своём творчестве  развивал
реалистич. традиции исполнения певца П. А. Хохлова.
   Партии: Демон,  Евгений  Онегин,  Елецкий,  Мазепа  ("Пиковая  дама",
"Мазепа" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка" Римского-Корсакова),  князь
Игорь, Жермон;
   Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. В опере  "Паяцы"  Г.  пел  партии
Тонио и Сильвио; в опере "Рогнеда" Серова исполнял басовую партию  князя
Владимира Красное Солнышко.
   Лит.: "Рампа и жизнь", 1910, № 11, с. 177-178. Я. Каз.
   ГОНЧАРОВА, Имма Львовна  [р.  4.(16).П.  1895]  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. Map. ACCP (1957). В 1920  окончила  театр.  студию  в
Томске (училась у А. Д. Попова). Начала сценич. деятельность  в  Томском
т-ре.  Работала  в  т-рах  Костромы,  Иванова,  Барнаула,  Новосибирска,
Ижевска. С 1950 - в рус. т-ре  Марийской  ACCP  (Йошкар-Ола).  Подлинным
драматизмом и силой социального обобщения был  исполнен  образ  Катерины
("Гроза").  Процесс  формирования  характера  нар.  героини   раскрывала
актриса в образе Любови Яровой.
   Роли: Ио ("Гибель " Надежды""  Хейерманса),  Ирина  ("Огненный  мост"
Ромашова), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову), Марта ("Деревья умирают стоя"
Касоны). Б.Б.
   ГОНЧАРОВА (наст. фам. - Гончаренко), Клавдия
   Григорьевна [29. Х (10. ХГ).  1894-17.VI.  I960]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Сценич.  деятельность  начала  в  1913.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Дездемона и др. Работала в т-рах  Житомира,
Брянска, Гомеля, Тулы и др.  городов.  С  1929-  актриса  т-ра  "Красный
факел" (до 1932 т-р был передвижным, с 1932  работает  в  Новосибирске).
Искусство Г. отмечено человечностью, искренностью, глубиной.
   Роли:  Катерина  ("Гроза"),  Наталья  Петровна  ("Месяц  в   деревне"
Тургенева), Софья ("Зыковы"), Глафира ("Егор Булычев и другие"),  Любовь
Яровая,  Панова  ("Любовь  Яровая"),  Анна  Каренина;  Мария  Николаевна
("Русские люди"), Мария Александровна Ульянова ("Семья"  Попова),  Марго
("Глубокая разведка" Крона), Огарнова ("Счастье" Павленко) и др.
   Лит.: Герман А., Клавдия Григорьевна Гончарова. Заслуженная  артистка
РСФСР, в сб.: Путь театра. XXX лет театра "Красный факел",  Новосибирск,
1950, с. 91-98. Э. К.
   ГОНЧАРОВА, Надежда  Васильевна  (р.  12.IX.1902)-  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл.  Коммунистической  партии  с  1941.
Сценич.  деятельность  начала  в  1920  в  Твери.  С  1928   -   актриса
Калининского т-ра. Мастер сценич. речи, тонкая, наблюдательная  актриса,
Г. с успехом исполняет комедийные и характерные роли.  Среди  её  лучших
работ-образы  в  пьесах  Островского:   Глафира   Фирсовна   ("Последняя
жертва"), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"), Домна Пантелевна  ("Таланты
и поклонники"), Улита ("Лес").
   Роли: Дунька ("Любовь Яровая"), Матрёна ("Воскресение" по  Толстому),
Мотылькова  ("Слава"  Гусева),   Демидьев-на   ("Нашествие"),   Василиса
("Настоящий человек" Лондона), Хозяйка ("Каменное гнездо"  Вуолийоки)  и
др. 4. Цв.
   ГОНЧАРОВА, Наталия Сергеевна  [р.  22.  V  (3.VI).  1881]  -  русская
театральная художница,  живописец,  скульптор.  Училась  в  Моск.  уч-ще
живописи, ваяния и  зодчества.  театр.  деятельность  начала  в  частной
студии К. Крафта в Москве в  1909  ("Свадьба  Зобеиды"  Гофмансталя).  В
ранних работах Г. проявились  эстет-ско-формалистич.  тенденции  (эскизы
декораций и костюмов к спектаклю "Веер" Гольдони в Камерном т-ре,  1915,
и  др.).  После  успешного  оформления   спектакля   "Золотой   петушок"
Римского-Корсакова в антрепризе С. П. Дягилева (1914) Г. работала преим.
в области муз.  т-ра  (гл.  обр.  балета).  Живёт  во  Франции.  Создала
декорации к спектаклям "Свадебка" и
   "Жар-птица" Стравинского (1923, 1926, антреприза Дягилева), "Золушка"
Эрлангера  (т-р  "Ковент-Гар-ден",  Лондон,  1938),  "Парижская   жизнь"
Оффенбаха ("Опера комик", Париж, 1933),  "Севильский  цирюльник"  (1949,
Лондон) и др. В своих  театр.  работах  Г.  стремится  к  монументальной
декоративности, использованию традиций нар. творчества (лубок, вышивка и
пр.),  древнерусской  живописи  с  её  насыщенной   интенсивной   гаммой
контрастирующих чистых цветов, плоскостностью композиции,  обобщённостью
форм. Однако во мн. работах Г. эти искания сводятся к  чисто  формальной
выразительности, абстрактности и стилизации.
   Лит.: Эганбюрн Э., Наталия  Гончарова.  Михаил  Ларионов,  М.,  1913;
CogniatR., Cinquante ans de spectacles en  France.  Les  decorateurs  de
theatre, P., 1955. M. П.
   ГОПАЛ, Рам (р. 1920) -  индийский  танцовщик,  балетмейстер.  В  1935
открыл первую в Индии школу классич. инд. танца.  Впервые  выступил  как
танцовщик в 1937, а в 1939 дебютировал в Лондоне вместе со своей труппой
(организованной из учеников студии). Исполняет  танцы  в  стиле  "бхарат
натъям.  Для  иск-ва  Г.  характерны   высокая   пластичность,   строгое
следование канонам традиционного  инд.  классич.  танца.  В  1944  занял
первое место на Индийском фестивале танца. В 50-е гг. Г. осуществил свою
первую постановку - 3-актный  балет  "Рама",  претворяющую  на  балетной
сцене храмовые танцы. Затем пост. балет  "Легенда  о  Таджахале"  (1956,
Дели), в к-ром танцы стиля "бхарат натьям"  сочетаются  с  нар.  танцами
зап. провинций и Ассама. В своих пост. Г.  стремится  преодолеть  ложную
экзотику, добиться органич. слияния традиц. инд.  хореографии  с  европ.
балетной  музыкой.  Ввёл  в  инд.  нар.  оркестр  гобой,  флейту  и  др.
инструменты  из  европ.  оркестра.  В  балете   "Шехеразада"   на   муз.
Римского-Корсакова (в нац. инд. костюмах  и  декорациях  Л.  Бакста)  Г.
осуществил новую пост. танцев, резко расходящуюся с известной трактовкой
ба-летм. М. М. Фокина. В пост. танцев на муз. К. Дебюсси Г.  использовал
традиц. нац. хореографию, инд. танцевальные стили.
   Соч.: Rhythm in the heavens, L., 1957,  Indian  tiah-cing,  L.,  1955
(COBM. с Serozh Dsrdachanji).
   Лит.: "Theatre World", L., 1947, v. 43, № 273, с/-30-За;
   "Marg", Bombay, 1954, v. 10, № 4. H В Л F
   ГОПИНАТХ  (р.  24.VI.1908)  -  индийский  танцовщик,  балетмейстер  и
педагог.  Выступает  в  танцах  школы  катхакали.  Г  г  принадлежит   к
знаменитому роду танцовщиков, в течение 300 лет передававших своё иск-во
из поколения в поколение. В 1919-31 учился танцу у  известных  педагогов
П. Пилая, К. Kypy на, К.. Паниккар и  др.  Изучал  разл.  виды  классич.
танца. Исполнит, иск-во Г. отличается предельной выразительностью мимики
и чёткой ритмикой. Г. является также автором музыки ко многим  танцам  и
постановщиком пантомим, в к-рых участвуют н др. исполнители.  На  основе
канонич. форм катхакали создал новые разнообразные танцы.  Г.  руководит
балетной труппой "Бхаратья Калакендра" (Дели), где в  1959  пост.  балет
"Рамлила". С 1930 Г. ведёт педагогич. деятельность.  В  1941  основал  в
Мадрасе школу танцев ("Натанани-кетан"), в 1958- школу в Новом Дели.  Г.
принадлежат 2 теоретические работы: "Основы индийского  танца"  (пособие
для учащихся в стиле  катхакали),  1946,  и  "Позы  классического  танца
Индии", 1955, В 1955 выступал в СССР.
   Лит.: Marg, Bombay, 1957, .№ 1. Я. B. Л. Г р. ГОРАК (Horak),  Антонин
Войтех (2. VII. 1875-12.111.1910) - чешский композитор. Автор  оперы  "В
субботний вечер" (1898, Прага) - одного из лучших произведений чеш. муз.
т-ра,  оперы  "Бабушка"  (1900,  Прага)  на  сюжет  одноим.  повести  Б.
Нем-цовой, мелодрамы "Носачек" (1907) и др. произв. Л. Т.
   ГОРАЦИЙ, Гораций Флакк, Квинт (Quintus Horatius Flaccus) (8.XII.65 до
н. э.-27.XI.8 до н. э.) - римский поэт.  Род.  в  Вен  у  зии,  в  семье
вольноотпущенника. Принимал участие в  гражданской  войне  в  Риме;  был
сторонником Брута, но после поражения республиканцев при Филиппах (42 до
н. э.) отошёл от политич. борьбы. В 30-е гг. до н. э. развернулась  лит.
деятельность Г. Ему принадлежат 4 книги лирич. стихотворений, 2 книги т.
н.  сатир  (написанных  в   стиле   бесед),   сборник   эподов   (ямбич.
стихотворений общест-венно-полемич. направленности) и 2 книги  посланий.
Во 2-й книге посланий (написана  в  19-14  до  н.  э.),  посв.  вопросам
лит-ры, особое место занимает "Послание к Пизо-нам",  еще  в  античности
получившее назв. "Наука поэзии". Здесь Г. излагает взгляды  на  сущность
поэзии и формулирует  требования,  предъявляемые  к  поэту  в  отношении
содержания и формы его произв.  Г.  особо  останавливается  на  эстетич.
нормах для драмы, он советует автору наблюдать  и  изучать  характеры  в
окружающей его жизни, считая, что  это  определит  стилистич.  средства,
необходимые для воспроизведения этих характеров на  сцене.  Предпочтение
должно быть отдано действию, а не рассказу о нём,  драматург  не  должен
прибегать к использованию натуралистич. эффектов и всякого  рода  чудес.
Вмешательство богов, как художеств. приём, может быть  оправдано  только
крайним напряжением  трагич.  перипетии.  Ориентируясь  на  классические
греческие образцы, Г. определяет роль хора в трагедии  как  непосредств.
свидетеля событий, дающего нравственную оценку поведению  героев.  Число
участников  сцен  Г.  ограничивает  3  актёрами,  рекомендует   членение
трагедии на 5 актов, восходящее к эллинистич. нормам.
   "Наука поэзии" Г. оказала огромное влияние  на  поэтику  классицизма.
Франц.  поэт  и  теоретик  классицизма  Н.  Буало  в   дидактич.   поэме
"Поэтическое искусство" (1674) заимствовал общий план  послания  и  ,MtL
детали (часто в дословном переводе).
   Соч.: Наука поэзии, Полн. собр. соч., пер. под ред. и с прим.  Ф.  А.
Петровского, М.-Л., 1936. В. Я.
   ГОРБАТОВ, Борис Леонтьевич [2(15) .VII. 1908-  20.1.1954]  -  русский
советский писатель, драматург. Член Коммунистич.  партии  с  1930.  Лит.
деятельность  начал  в  1922.  В  1943  написал  пьесу  "Юность  отцов",
изображающую два поколения "отцов и детей", участников гражд. и  Великой
Отечеств,  войны  (Моск.  т-р  им.  Ленинского  комсомола).  Произв.  Г.
отличаются   романтич.   приподнятостью,   эмоциональностью,   лиризмом,
страстной ненавистью к врагу. Среди его  лит.  работ  периода  Отечеств,
войны - пьеса "Одна  ночь",  действие  к-рой  происходит  накануне  нем.
оккупации (соч. 1944, пост. 1956, Ле-нингр. т-р им. Пушкина). По повести
Г. "Непокорённые" композитор Д.  Б.  Кабалевский  написал  оперу  "Семья
Тараса" (1947, 2-я ред. и пост. 1950, Ленингр. т-р оперы  и  балета  им.
Кирова). Г. принадлежит пьеса  "Закон  зимовки"  ("На  старой  зимовке",
1947, Новосибирский т-р "Красный факел", Большой драм. т-р,  Ленинград).
Г.- автор ряда киносценариев (в т. ч. "Непокорённые", совм.  с  Донским,
1945). Пьесы Г. ставятся за рубежом.
   Соч.: Собр. соч. в 5  томах,  М.,  1955-56  (т.  5.  Пьесы).  Лит.  :
Колесникова Г., Борис Горбатов, М., 1957.
   ГОРБАЦЁВИЧ,  Василий  Савич  (р.  1893)   -   белорусский   советский
драматург. С 20-х до 50-х гг. работал учителем в Дукорах (под  Минском).
Автор первой белорусской сов. пьесы на современную тему  "Красные  цветы
Белоруссии" (Т-р им. Я. Купалы, 1923) - о  партизанах,  пьесы  "Свадьба"
("Вяселле") (Т-р им.  Я.  Купалы,  1922)  -  на  материале  белорусского
фольклора.
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В.
Н.
   ГОРБУНОВ,      Иван      Фёдорович       [10(22).IX.1831-24.       XI
1.1895(5.1.1896)]-русский  актёр,   автор-рассказчик,   писатель.   Отец
Г.мелкий фабричный  служащий  из  вольноотпущенных  крепостных,  мать  -
крепостная крестьянка. Не  имея  возможности  окончить  гимназию,  Г.  с
ранних лет занимался репетиторской работой  (в  т.  ч.  в  семье  П.  М.
Садовского), перепиской бумаг (переписывал пьесы А. Н. Островского;  был
лично знаком с ним). Написал  ряд  бытовых  рассказов  ("Из  московского
захолустья", "Мастеровой" и др.) и  был  приглашён  участвовать  в  лит.
чтениях журнала "Москвитянин". В 1855 начал лит. деятельность; печатался
в   "Современнике",   "Отечественных   записках",   "Санкт-Петербургских
ведомостях" и др. изданиях. В 1854 дебютировал  в  Малом  т-ре,  в  1855
перешёл в Александрийский т-р, где  работал  до  конца  жизни;  исполнял
бытовые эпизодич. роли: Кудряш ("Гроза"), Афоня ("Грех да беда  на  кого
не живёт" Островского). В  конце  50-х  гг.  Г.  начинает  выступать  на
эстраде, приобретя в 60-х гг. широкую популярность как выдающийся мастер
"живописного  рассказывания",  автор  и  исполнитель   собств.   произв.
Лирико-комедийный бытописатель, обладающий большим сатир ич. дарованием,
Г. изображал в своих рассказах ("Сцены из народного  быта",  изд.  1861)
крестьян, купцов,  мастеровых,  "фабричных"  и  приказчиков,  городовых,
околоточных и квартальных, горожан-обывателей и др. Лучшие из  рассказов
Г.-  "Пушка",  "Воздухоплаватель",  "Белая   зала"   и   др.   Блестящий
рассказчик-импровизатор, обладающий замечательной мимикой, Г.  прекрасно
знал и умел передать своеобразие нар. речи,  многообразную  пестроту  её
говоров, умел подать слово в живом, бытующем в народе звучании,  придать
ему  социально-бытовую  характерность.  В  нач.  60-х  гг.   Г.   создал
пародийный сатирич. образ слабоумного, престарелого  сановникаотставного
генерала Дитятина (изречения,  речи  и  тосты  Дитятина  Г.  чаще  всего
импровизировал),  показав  одну  из  типичных  социальных  фигур  своего
времени (близок  образу  Крутицкого  в  пьесе  Островского  "На  всякого
мудреца довольно простоты"). Однако впоследствии,  в  годы  реакции,  Г.
начал  избегать  острых  вопросов  современности.  Рассказы  о  Дитятине
приобрели более безобидный характер. В конце жизни Г. наряду  со  своими
рассказами читал произв. Островского, Хемницера, Крылова и др.
   Г. известен также как исследователь истории рус. т-ра; написал статьи
"Первые русские придворные комедианты", "Московский театр в XVIII и  XIX
столетиях", "Драматические деятели в биографиях", "От основания русского
театра до нашего времени".
   Соч.: Сочинения под ред. и со вступ. статьёй А. Ф.  Кони,  СПБ.  изд.
Маркса, 1902..
   Лит.: Герцен А. И., Соч.,  М.,  1956,  т.  5,  с.  599;  Литературное
наследство, 49-50. Некрасов Н. А., М., 1949, с. 238; Г р и г о р ь  е  в
Ап., "Эпоха", 1864, № 3, с. 232-240; там же, .№ 6, с. 245, 248-249;
   "Студия", М., 1911, № 10, с. 4-5, .№ 11,  с.  5-7,  .№  12,  с.  1-6;
"ЕИТ". Сезон 1895-1896, СПБ, 1896, с. 492-495;
   Шереметев П., Отзвуки рассказов И.  Ф.  Горбунова  (1883-1895),  СПБ,
1901; Кузнецов Евг., Иван Федорович Горбунов, Л., 1947.
   ГОРДИН, Яков Михайлович (1.V.1853-10.VL1909)-еврейский драматург. Род
в Миргороде (Украина). Лит. работу начал в 1870 как  журналист.  С  1891
жил в США. В том же году написал  свою  первую  пьесу  ("Сибирь",  1892,
"Юнион-тиэтр", Нью-Йорк). Автор св. 70 драм и комедий, Г. сыграл большую
роль в становлении евр. реалистич. бытового т-ра. Его пьесы ставились на
сценах всех евр. т-ров, переводились на др. языки, в т. ч.  на  русский.
Первые  пост.  большинства  пьес  Г.  состоялись  на  сцене  евр.  т-ров
Нью-Йорка:
   "Братья Лурье" (1894), "Миреле Эфрос" (1898),  "За  океаном"  (1902),
"Сиротка Хася" (1903) и др.  Пьесы  Г.-  сценичные,  содержащие  большое
количество эффектных ролей - образцы  евр.  мещанской  драмы  и  слёзной
комедии. В ряде его произв. используются мотивы и  сюжетные  линии  пьес
Шекспира, Шиллера, Остров- ' ского, Гауптмана и др. писателей-классиков.
В пьесах Г. играли Я., С. и Ц. Адлер, Л. Бланк, Я. Вай-сман,  Б.  Калиш,
Э. Р. Каминьская, Д. Кеслер, М.  Ме-ерсон,  С.  Торнберг  и  др.  видные
представители евр. сцены.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-4, Нью-Йорк,  1910  (на  евр.  яз.);  на  рус.
яз.-Драмы, СПБ, 1910. Д, Шн.
   "ГОРЕ ОТ УМА" - комедия в 4 действиях в стихах А. С. Грибоедова. Соч.
1824; окончательная авторизованная редакция - 1828. Впервые сцены из "Г.
от  у."  были  пост.  в  1827  в  Сардарском  дворце  в  Эривани  силами
офицеров-любителей; на  спектакле  присутствовал  сам  автор.  На  проф.
столичной  сцене  пост.  впервые  в  Большом  т-ре,  Петербург:  2  дек.
1829-явления 7, 8, 9 из 1-го акта,  5  февр.  1830-  3-й  акт,  16  июля
1830-3-й и 4-й акты (Фамусов - Борец-кий, Рязанцев;  Софья  -  Асенкова,
Семёнова;  Лиза  -  Мон-готье;  Чацкий  -   В.   Каратыгин,   Сосницкий;
Загорецкий- Григорьев 1-й, П.Каратыгин; Хлёстова -Ежова;  Репетилов-  П.
Каратыгин). В Большом т-ре в Москве отдельные сцены и  акты  из  комедии
были пост.: 30 янв. 1820, 23 мая 1830 и 25 февр.  1831  (Фамусов-Щепкин,
Софья - Льво-ва-Синецкая, Потанчикова,  Лиза  -  Нечаева,  Чацкий  -  П.
Мочалов,  Сабуров,  Наталья  Дмитриевна  -  Рыкалова,   Загорецкий   -В.
Живокини, Репетилов - Сабуров).  Полностью,  но  в  искажённой  цензурой
редакции "Г. от у." пост. 26 янв. 1831 в  Петербурге  (Фамусов-Рязанцев,
Софья- Семёнова, Лиза-Азаревичева, Молчалин-Дюр, Чацкий-  В.  Каратыгин,
Скалозуб - Григорьев 1-й, Наталья Дмитриевна  -  А.  Каратыгина,  Платон
Михайлович - Брянский, Загорецкий -  П.  Каратыгин,  Хлёстова  -  Ежова,
Репетилов - Сосницкий). В Москве - 27 нояб. 1831 (Фамусов- Щепкин, Софья
- Потанчикова,  Лиза  -  Нечаева.  Молча-лин  -  Д.  Ленский,  Чацкий-П.
Мочалов, Скалозуб-Орлов, Наталья Дмитриевна - Рыкалова, Тугоух овский  -
П. Степанов, Загорецкий - В. Живокини, Хлёстова-Кавалерова).
   Из последующих дореволюц. пост. "Г. от у."  в  Москве  и  Петербурге;
Малый т-р, 1839 (Чацкий - Самарин), 1864 (Фамусов  -  Самарин,  Софья  -
Федотова,  Чацкий-  Вильде,  затем  -  Шумекий,  Платон   Михайлович   -
Живо-кини, Тугоуховская - Акимова), 1868 (Лиза-Никулина), 1874 (Софья  -
Ермолова), 1876 (Чацкий - А. Ленский), 1882 (Чацкий-Южин, Молчалин -  М.
Садовский, кн. Тугоуховская- О. Садовская, Хлёстова -  Медведева),  1887
(Фамусов - А. Ленский, Софья - Е. Васильева, Чацкий - Горев, Скалозуб-К.
Рыбаков), 1888 (Софья -  Яблочкина),  1891  (Фамусов  -  Давыдов),  1899
(Хлёстова-Федотова),   1902    (Чацкий-Остужев,    П.Садовский),    1911
(Репетилов-Южин, Фамусов - К. Рыбаков, Софья - Комаровская, Чацкий -  П.
Садовский, Наталья Дмитриевна - Яблочкина, кн. Тугоуховская -  Никулина,
графиня-бабушка - О. Садовская, графиня-внучка - Лешковская, Хлёстова  -
Ермолова, Загорецкий - Климов, Н.  Яковлев).  Художественный  т-р,  1906
(реж. Немирович-Данченко, худ. Симов;
   Фамусов - Станиславский, Софья - Германова, Лиза - Лилина, Молчалин -
Адашев, Чацкий - Качалов,  Скалозуб  -  Леонидов,  Платон  Михайлович  -
Грибунин, Наталья Дмитриевна - Литовцева,  графиня-бабушка  -  Муратова,
графиня-внучка  -  Книппер-Чехова,  кн.  Тугоуховская  -  Раевская,  кн.
Тугоуховский - Вишневский, Загорецкий - Москвин,  Хлёстова  -  Самарова,
Репетилов- Лужский, Петрушка-Артём); возобн. 1914 (худ. М. Добу-жинский;
Софья-Германова,Лиза - Коренева, Молчалин- Н.  Подгорный,  Загорецкий  -
Берсенев), Моск. артистич. кружок (1877; Лиза - Стрепетова), т-р  Корша,
1886 (Фамусов - Давыдов, Софья - Рыбчинская, Лиза- Мартынова, Молчалин -
Шувалов, Чацкий - Солонин, Скалозуб - Киселевский, Загорецкий - Светлов,
Репетилов   -   Градов-Соколов);    среди    исполнителей    последующих
возобновлений  в  т-ре  Корша  (1888,  1894,  1911;  Фамусов  -  Греков,
Медведев, Свободин,  Софья  -  Яблочкина,  Чацкий  -  Иванов-Козельский,
Рощин-Инсаров,  Чарин),  Александр  инский  т-р,  1841  (Молчалин  -  В.
Самойлов), 1846 (Фамусов - Брянский, Софья -  Самойлова  2-я,  Чацкий  -
Самарин,  Репетилов-Сосницкий),  1857   (Фамусов-   Мартынов,   Софья-А.
Стрельская, Чацкий-Максимов, Хлёстова - Линская), 1871  (Чацкий-Монахов;
в связи с этой пост. И. А. Гончаров написал статью  "Мильон  терзаний"),
1874   (Лиза-Савина),   1884   (Наталья   Дмитриевна-   Савина),    1885
(Фамусов-Давыдов, Молчалин - Аполлон-ский, Чацкий - Далматов, Скалозуб -
Варламов), 1899 (Софья - Комиссаржевская, Лиза - Потоцкая, ЧацкийЮрьев),
1916 и др.
   Для т-ров вне Москвы и Петербурга "Г. от  у."  официально  оставалось
запрещённым до 1863.Первая проф.пост. "Г. от у." в дореволюц.  провинции
-Киев,   1831   (антреприза   Штейна).   Среди   др.   ранних   провинц.
пост.Харьковская труппа Млатковского (с участием Соленика,  Млатковской,
Н. Рыбакова. До официальной отмены запрета (6 июля 1863) состоялось  ок.
40 пост. комедии силами любителей и  проф.  трупп  (нередко  с  участием
столичных гастролёров): Казань- 1836,  Одесса  -  1837,  Тамбов  -  1838
(Фамусов       -       Щепкин),        Киев-1838        (Фамусов-Щепкин,
Лиза-Млатковская,ЧацкийМочалов),  Харьков  -  1840,   1843   (антреприза
Млатковского;
   Фамусов-Щепкин, Софья-Млатковская, Чацкий-Бабанин), Астрахань - 1841,
Таганрог - 1845, Тифлис - 1846, Калуга, Воронеж, Тула, Казань -  1850-53
(Чацкий-Мило-славский), Екатеринбург -  1850-60  (антрепризы  Соколова),
Иркутск - 1852, Н.-Новгород, т-р на ярмарке, - 1854 (Чацкий-Полтавцев).
   С 1863 "Г. от у." входит  в  постоянный  репертуар  т-ров  дореволюц.
провинции: Воронеж (1864), Новочеркасск (1865, 1871-72), Нижний Новгород
(1866, 1867-68, 1899), Орёл  (1872),  Казань  (1872,  1883,1896,  1910),
Саратов (1873, 1890, 1891, 1898, 1907), Одесса (1875), Ярославль  (1881,
1894, 1896, 1898 - 1900, 1904), Эривань  (1881,  впервые  на  арм.  яз),
Томск, Астрахань (1883), Харьков (1884-85, 1894, 1912), Витебск  (1885),
Каменец-Подольск (1886), Кутаиси (1886; впервые на груз. сцене),  Тифлис
(1887,  1889,  1891,  1900,  1913),  Владикавказ  (1891),  Киев   (1891,
1901-02), Вильно (1892), Царицын (1893), Кострома  (1895),  Рига  (1895,
1903.  1913),  Екатеринбург  (1908),  Оренбург  (1913)   и   др.   Среди
исполнителей:  Абашидзе,  Мнакян,  Неделин,   Павленков,   А.   Смирнов,
Соболыпиков-Самарин  (Фамусов);  Азагаро-ва.  Рачья  Азнив,   Велизарий,
Морская, Полевицкая, Сирануйш (Софья); Глебова,  Карелина-Раич,  Кошева,
Пасхалова, Сапарова-Абашидзе (Лиза);  Адамян,  Двинский,  Линтварев,  М.
Дальский, Месхи, Никитин-Фабианский, Рощин-Инсаров,  Сарматов  (Чацкий);
Андреев-Бурлак   (играл,   также   Фамусова,   Молчалина,   Загорецкого,
Рпетилова), Каширин, Киселевский, Соловцов, Чмшкян и др. (Скалозуб).
   На сов. сцене: Малый т-р, Москва, 1917-18, 1921 (реж. Санин, худ.  С.
Петров, Лиза - Пашенная, Чацкий - П. Садовский; в  1917  вступит,  слово
Луначарского); 1930 (реж. Волконский, худ.  Рабинович);  1938  (реж.  П.
Садовский, Судаков, С. Алексеев,  худ.  Лансере;  Фамусов  -  Садовский,
Климов, Софья - К.Тарасова, Лиза - Фадеева, Молчалин- Терехов, Чацкий  -
Царёв, Скалозуб  -  Н.  Соловьёв,  Наталья  Дмитриевна  -  Шатрова,  кн.
Тугоуховский - Рыбников, кн. Тугоуховская - Турчанинова, графиня-бабушка
- Рыжова, Загорецкий -  Ильинский,  Хлёстова-  Массалитинова,  Пашенная,
Яблочкина, Репетилов -
   К. Зубов); Т-р им.  Сафонова  (филиал  Малого  т-ра),  1022-23  (реж.
Платон, худ. М. Михайлов; Фамусов - Давыдов);
   МХАТ, 1925 (Софья-Еланская, Степанова; Лиза -  Андров-ская,  Бендина;
Молчалин - Станицын; Чацкий -  Завадский,  Прудкин;  Скалозуб  -  Ершов,
Наталья Дмитриевна- Соколова, Платон Михайлович - Тарханов,  Хлёстова  -
Книппер-Чехова, Репетилов - Качалов, Петрушка - Хмелёв, Яншин);  1938  -
нов. ред. (реж. Немирович-Данченко, Телешова, худ. Дмитриев;  Фамусов  -
Тарханов, Чацкий- Качалов, Молчалин -  Массальский,  Скалозуб  -  Ершов,
Жильцов,  Платон  Михайлович  -  В.  Орлов,  графиня-бабушка  -  Лилина,
графиня-внучка- Коренева, Хлёстова- Книппер-Чехова, Репетилов-Станицын);
Замоскворецкий т-р, Москва, 1927 (реж. и исполнитель роли  Фамусова-  А.
Петровский, худ. Ридман); Т-р им. Вс. Мейерхольда, 1928 (под назв. "Горе
уму", 2-я ред.-1935,  реж.  Мейерхольд,  худ.  Шестаков  -  конструкция,
Ульянов - костюмы, подбор и  инструментовка  музыки  Асафьева,  танцы-А.
Мес-серер; Фамусов - Ильинский, Старковский; Софья - Райх;
   Молчалин - Мухин; Чацкий - Гарин, Самойлов, Царёв;
   Скалозуб - Боголюбов, Сагал; Загорецкий - Зайчиков);
   Ленингр. академич. т-р  драмы  (ныне-т-р  им.  Пушкина),  1918  (худ.
Добужинский;     Фамусов     -      Лерский,      графиня-бабушка      -
Корчагина-Александровская);  1921  (реж.  Е.  Карпов;   Фамусов-Давыдов,
Софья- Ведринская, Лиза-Потоцкая, Чацкий  -Юрьев,  Скалозуб  -  Малютин,
Загорецкий     -     Корвин-Круковский,     Репетилов      -Аполлонский,
графиня-внучка-Мичурина-Самойлова);   1927   (реж.   К.   Хохлов,   худ.
Рабинович; Чацкий - Н. Симонов); 1932 (к столетию Александрийского т-ра;
реж. Н. Петров, худ.  Акимов;  Фамусов-Горин-Горяинов,  Софья-Рашевская,
Лиза-Карякина,   Молчалин-Азанчевский,   Чацкий-Бабочкин,   Скалозуб   -
Малютин,              Тугоуховский               -               Усачёв,
графиня-бабушкаКорчагина-Александровская,     Загорецкий     -Жуковский,
Хлёстова-Мичурина-Самойлова, Репетилов-Певцов);
   1941 (реж. Вивьен, Рашевская, худ. Рудаков, Катонин;
   Фамусов - Меркурьев,  Чацкий  -  Дубенский,  Скалозуб  -  Чекаевский,
Наталья    Дмитриевна-Вольф-Израэль,    Платон     Михайлович-Жуковский,
Репетилов-   Вивьен);   1947   (реж.   Зон,   худ.   Ходасевич,   Басов;
Фамусов-Скоробогатов, Софья- Лебзак, Лиза -  Алёшина,  Чацкий  -  Янцат,
Скалозуб-Мичурин, Хлёстова - Тиме, Жихарева); Ленингр. Новый  т-р,  1945
(премьера в Свердловске, реж. Бромлей, худ. Фридман; Фамусов - Сушкевич,
Софья -Будрейко, Корот-кевич, Лиза - Брегман, Чацкий - В. Лебедев).
   "Г. от у." ставили т-ры:  Нижегородский  (1917),  Саратовский  (1919,
1921, 1925), Тамбовский (1922), Самарский (1922), Ярославский,  Одесский
(1923), Уфимский (1923,  1924),  Казанский  (1925),  Горьковский  (1930,
1932,  1937,  1946),  Ярославский  (1932,  1948),  Харьковский   (1935),
Смоленский (1937, 1939), Ростовский-на-Дону  (1937),  Волгоградский  т-р
(1937),  Рязанский  (1938),  Одесский  (1938),   Архангельский   (1938),
Свердловский (1939, 1940), Ташкентский (1945), Саратовский (1946), Новый
т-р, Таллин (1948), Латв. т-р  драмы  (1950),  Черновицкий  т-р  (1951),
Тбилисский т-р (1956), Бакинский т-р  (1951),  Бурятский  т-р,  Улан-Удэ
(1958) и др. "Г.  от  у."  ставили  ТЮЗы:  Госцентюз  (1939),  Львовский
(1947), Центральный  Детский  т-р  (1951),  Тульский  (1952),  Ленгостюз
(1953), Т-р для детей и юношества, Алма-Ата (1959) и др.
   Среди исполнителей "Г. от у.":  Фамусов  -  И.  И.  Арка-дин,  Б.  Н.
Вампилов, А. Г. Георгиевский, Н. А. Левкоев, Я. Осис, И. А.  Слонов,  А.
Ю. Суурорг, В. И. Флорин-ский; Софья - В. Лине, В.  В.  Найдакова,  А.Я.
Янушевич;
   Лиза-В. П. Марецкая, Н. И. Слонова, В. А. Сперантова;
   Молчалин - Г. А. Белов, Ф. Вяйке; Чацкий - А. Н. Брян'  ский,  В.  А.
Брянский, В. А. Буре, Ю. А. Завадский, М. Л.  Курский,  К.  М.  Мякишев,
Е.Я. Неделин, Н.А. Покровский, И. А. Слонов, Ю. И. Юровский; Скалозуб-Е.
И. Агеев, М. А. Буйный, Р. Я. Плятт; Загорецкий- А.  М.  Азарин,  А.  Н.
Аркадьев, О. И. Здановский, Б.Я. Петкер; Репетилов- Б. А.  Бабочкин,  И.
П. Бросевич, А. Г. Крамов, М. М. Штраух. Среди режиссёров - И. Г. Боров,
В. Б. Вильнер, М. И. Гольдблат, И.  С.  Ефремов,  А.  И.  Канин,  М.  О.
Кне-бель, Л. Ф. Макарьев, Б. Н. Норд, Н. А. Покровский, А.  Е.  Простов,
Н.Н. Синельников, Н. И. Соболыциков-Сама-рин, В.  М.  Энгелькрон.  Среди
художников - М. С.Варлех, П.  В.  Вильяме,  В.  Я.  Герасименко,  М.  М.
Курилко и др.
   За рубежом "Г. от у." ставили: Народный т-р, София (1946; болг.  пер.
Подвързачева; реж. Массалитинов; Фамусов - Сарафов и Массалитинов,  Лиза
- Ма гнева, Скалозуб - Савов); "Бургтеатр", Вена (1946); Нац. т-р,  Яссы
(1946); Т-р ам Шиффбауэрдамм, Берлин  (пер.  И.Гюнтера,  1947).  Т-р  на
Виноградах, Прага (1948; пер. М. Марча-нова, Б. Матезиус и 3. Нилиюсова;
реж. Фрейк, худ. Тро-стер; Чацкий - Шмераль,  Фамусов  -  Плаха,  Софья-
Штеп-ницкова, Молчалин - Крейч, Скалозуб-Выдра, Хлёстова-  Иблова);  т-р
"Лицеум",  Лондон  (1948);  Польский  Гос.  т-р,  Варшава  (1951;   реж.
Домбровский;  Чацкий  -  Кречмар,  Фамусов  -  Курнакович,  Скалозуб   -
Доминиак).
   "Г.  от  у."  переведено  на  мн.  языки  народов  СССР:   арм.-   К.
Тер.-Аствацтурян (1881), Г. Абов (1958); бурятский- Ц.  Галсанов;  груз.
-Г.  Цинамзгваров  (1853,  изд.  1879),  Г.  Эристави  (1863  и   1903),
Гандегвили (1904); казах.-  Т.  Жароков  (1953);  кирг.-  Р.  Щукурбеков
(1947); лат,- А. Упитс (1945); молд. - А. Бусуйок  (1954);  тат.-Исанбет
(1946); тадж.-А. Лахути  и  Ц.  Бану  (1957);  туркм.-Кербабаев  (1945);
укр.-М. Рыльский, Д. Добырь и Е. Дробязко (1947);  чуваш.-  П.  Хузенгай
(1954); эст.-Я. Кярнер (1945);  якут.-Г.  М.  Васильев  (1948).  Комедия
переводилась на языки др. стран: польский - А. Корженевский  (под  назв.
"Насмешливый  любовник",  1831),  Ю.  Тувим  (1951);  словацкий  (1876);
тур.-Мехмед Мурад  (1886);чеш.-Б.Кален-ский  (1895),  Ф.  Вевер  (1913);
болг.-Г. Бакалов (1898) и др.
   Издания: Первая публикация "Г. от у." (7, 8, 9, 10  явления  I  д.)-в
альманахе  "Русская  Талия"  на   1825   (с   цензурными   изъятиями   и
сокращениями); первое отдельное полное изд. комедии - М.,  1833;  первая
публикация комедии без искажений -  М.,  1875.  Из  последующих  изданий
комедии: Грибоедов А. С., Горе  от  ума.  Редакция  К.  Халабаева  и  Б.
Эйхенбаума, П., 1923 и Грибоедов А. С., Горе от ума. Редакция текста  Н.
К. Пиксано-ва, Л., 1933.
   Лит.: по сценич. истории комедии -Литературное наследство, т.  47-48.
А. С. Грибоедов, М., 1946; А. С. Грибоедов. Пьеса. Статьи.  Комментарии,
под ред. Н. Пикса-нова  и  Вл.  Филиппова,  М.,  1946;  Полное  собрание
сочинения А. С. Грибоедова, под ред. и с примеч. Н. К.  Пиксанова,  вып.
8, П., 1913; Немирович-Данченко Вл. И.,  "Горе  от  ума"  в  Моск.  Худ.
театре, М.-П., 1923; Сто лет Малому театру. 1824-1924. Сборник,  М.,  б.
г. (ст. Филиппова "Пять Фамусовых"); Пиксанов Н. К., Творческая  история
"Горе от ума", М.-Л" 1928; его же, Сценическая история "Горе от ума",  в
кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума", М., 1946; Филиппов В. А., "Горе  от
ума" А. С. Грибоедова на русской сцене,  М.,  "Знание",  1954;  его  же,
Актёр Южин, М., 1941;
   "Горе от ума". Постановка.  1938,  М.,  1938;  Гос.  Академич.  Малый
театр. "Горе от ума", М., 1939; Гос.  Академич  Малый  театр.  "Горе  от
ума",М., 1947; Моск. Художественный театр. Исторический очерк его  жизни
и деятельности,  т.  II,  М.,  1914;  К  40-летию  Моск.  Ордена  Ленина
Краснознаменного Худож. Академич. театра Союза  ССР  им.  Горького,  М.,
1939; Державин К. Н., "Горе от ума". Комедия в 4 д. А. С. Грибоедова.  К
спектаклю в Ленингр.  Гос.  Академич.  театре  им.  Пушкина,  Л.,  1948;
Малютин Я., Актёры моего  поколения,  Л.-М.,  1959;  "Горе  от  ума"  на
тифлисской сцене, в кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума". Комедия в 4  д.
Вступление и статьи И. К. Ениколопова, Тбилиси, 1946; Ш а д у  р  и  В.,
Грибоедов  и  грузинская   культура,   Тбилиси,   1946;   Арутюнян   Б.,
Армяно-русские театральные связи, Ереван, 1956. А.Шн.
   ГОРЕВ  (наст.  фам.-  Васильев),  Фёдор  Петрович  [1850-   25.   Ill
(7.IV).1910]- русский  актёр.  Выступал  в  любительских  спектаклях.  В
1866-80 играл в провинциальных театрах (Курск, Харьков,  Екатерино-слав,
Житомир,  Одесса,  Саратов,  Вильно  и  др.).   В   1880-   1882   -   в
Александрийском т-ре. С 1882 - в Малом  т-ре  (в  1897-1900  попеременно
выступал  в  Малом  и  Александрийском  т-рах).  Г.  был  представителем
героико-романтич. направления в сценич. искусстве. Обладая превосходными
внешними данными, огромным сценич. темпераментом,  он  исполнял  роли  в
пьесах Шекспира (король  Лир).  Др.  роли:  Фердинанд,  Карл  Моор,  дон
Карлос; Салюстий ("Рюи Блаз" Гюго), маркиз  де  ля  Тремуйль  ("Граф  де
Ризоор" Сарду). Играл Чацкого, Жадова и др.  Преобладание  интуиции  над
обдуманным решением роли было типичной особенностью иск-ва Г. Иногда  он
создавал в спектаклях целые  пантомимич.  сцены  (знаменитые  "горевские
паузы"), играя их с большим нервным подъёмом. В 1900 Г. был отстранён от
работы в Малом т-ре директором имп. т-ров С. М. Волконским. В течение  4
лет играл в частных т-рах: т-р Корша в Москве, т-р Яворской в Петербурге
и в Нижегородском т-ре. В 1905 был вновь принят на  сцену  Малого  т-ра,
где прослужил до конца жизни, выступая в характерных ролях.
   Сын Г.-Аполлон Фёдорович(4.У.188' 1912) - был актёром МХАТа (с 1906).
Его выдающаяся роль - Хлестаков ("Ревизор" Гоголя, 1908).
   Лит.: Смирнова Н., Воспоминания, М., 1947;
   Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1945; "ЕИТ", СПБ, 1910, вып VIII; Кар а-М у
р за С. Г., Малый театр. М., 1924. А Кл
   ГОРЕВА, Елизавета Николаевна [1859-5(18).VII. 1917] - русская актриса
и антрепренёр. Жена Ф. П. Горева. Сценич. деятельность  начала  в  1874.
Выступала во мн. городах России. Гастролировала  в  Германии  (1886).  В
1880 в Вильно исполнила свою лучшую роль - Марию Стюарт .-Играла  Иоанну
д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Маргариту Готье ("Дама  с  камелиями"
А. Дюма-сына), Медею (о. п. Суворина  и  Буренина)  и  др.  Г.  обладала
классич. красотой, красивым голосом, большим сценич.  темпераментом,  но
порой проявляла нек-рую склонность к ложному пафосу.
   В 1889 организовала в Москве т-р (т-р Горе-вой), пригласив  в  труппу
крупнейших  актёров  -  М.  В.  Дальского,   М.   М.   Петипа,   Н.   П.
Рощина-Инса-рова и др. Однако  дублирование  репертуара  Малого  т-ра  и
неумелое ведение финансовых дел привело т-р через два года  к  закрытию.
Впоследствии Г. гастролировала в провинции, Петербурге и Москве. В  1904
играла в гастрольной труппе П. Н. Орленева (фру Аль-винг).
   Лит.: К у гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923,
с. 70-75. A f{
   ГОРЕЛИК  (Gorelik),  Мордекай  (р.  25.VIII.1899)   -'   американский
театральный художник.  Род.  в  России.  С  1905  живёт  в  США.  Учился
декораторскому иск-ву под рук. худ.  Н.  Бель  Геддеса,  Р.  Э.  Джонса.
Первая крупная работа- оформление спектакля "Царь-голод" Андреева (1924,
"Хеджроу-тиэтр", Филадельфия). Лучшие работы осуществил  в  нью-йоркском
"Груп-тиэтре", где принимал участие как художник в пост.  крупных  амер.
режиссёров Г. Клармена, Э.  Казана:  "Люди  в  '  лых  халатах"  Кингсли
(1933), "Золотой мальчик"' (1937) и "Ракета на луну" (1938) Одетса и др.
Г/-*-художник спектаклей: "Матросы из Каттаро" Вольфа"
   (1934, "Т-р юнионс продакшен"),  "Все  мои  сыновья"  Миллера  (1947,
"Коронет-тиэтр"), "Любовь под вязами" О'Нила (1952, "Анта  Плэйхауз")  и
др. Добиваясь экспрессивности  декораций,  Г.  прибегает  к  стилизации,
подчёркивает  условность   приёмов,   но   не   порывает   с   жизненным
правдоподобием. С 1921 занимается  педагогич.  деятельностью,  преподаёт
декорационное иск-во и историю т-ра.
   Соч.: New theatres for old, [N. Y.], 1940.
   ГОРЕЛОВ, Сергей Иванович (1877-1916)  -  русский  актёр,  сын  В.  Н.
Давыдова (И. Н. Горелова). Окончил драм. курсы  Моск.  театр.  уч-ща  по
классу  А.  П.  Ленского.  Два  сезона  играл  в  Петербурге  (в   т-рах
литературно-артистич. кружка, Александрийском). Дальнейшая  деятельность
Г.  протекала  в  Одессе,  Киеве,  Кишинёве.  Не  обладая  ярким   даром
перевоплощения,  Г.  покорял  лиричностью  своего   дарования.   Нервная
возбудимость соединялась у  него  с  мягкостью  сце-нич.  исполнения.  В
образах Освальда;  Лорензаччо  (о.  п.  Мюссе),  герцога  Рейхштадтского
("Орлёнок" Ростана) Г. подчёркивал рефлексию, обречённость своих героев,
их беззащитность при столкновении с жизнью.
   Лит.: "Театр и искусство", 1916, .№ 43,44; Ю р е н е в а В.,  Записки
актрисы, М.-Л., 1946. Л. Ход.
   ГОРИЗОНТ  (в  театре)-  декорация,  изображающая  с   помощью   спец.
освещения небесный свод. Г. развился из т. н.  "воздуха"  или  "неба"  -
плоской  задней  завесы,   окрашенной   в   светло-голубой   цвет.   Его
возникновение относится к 80-м гг. 19 в. и связано с поисками реалистич.
отображения явлений природы на сцене. Существуют разл.  конструкции  Г.:
мягкие (матерчатые), жёсткие (бетон, штукатурка по сетке рабиц, фанера),
полужёсткие (матерчатые на каркасе). Г. бывают неподвижные -  встроенные
в здание, и подвижные - откатывающиеся (поднимающиеся и скатывающиеся) .
По  форме  они  подразделяются  на  прямые-  полукруглые  в  плане   или
очерченные по сложной кривой,  и  купольные,  являющиеся  частью  сферы.
Наибольшее  распространение  получили  мягкие  Г.  (   скатывающиеся   и
поднимающиеся), полотнища к-рых обрамляют игровую площадку сцены (с 3-го
или 4-го плана сцены) сзади  и  с  боковых  сторон.  Высота  мягкого  Г.
достигает верхней рабочей галереи, что  позволяет  оформлять  сцену  без
падуг  на  средних  и  задних   планах.   "Дорога"   или   "ход"   совр.
скатывающегося  Г.  представляет  собой  металлич.  раму,  выгнутую   по
заданной кривой, с установленными на ней (через каждые 300  мм)  парными
роликами. Эти ролики несут пеньковый канат, к к-рому подшито  полотнище.
Передвижение полотнища по  "дороге"  осуществляется  с  помощью  лебёдки
ручного или электрич.  привода.  Поднимающийся  мягкий  Г.  представляет
собой упро' щённый вариант скатывающегося. Полотнище его подвязывается к
изогнутой трубе или деревянной фасонной  раме,  подвешенной  на  обычном
штанкетном или спец. подъёме.  Сферич.  жёсткие  Г.  позволяют  добиться
лучших  результатов  (по  сравнению  с  др.  типами  Г.)  при   создании
художеств.  световых  эффектов.  Однако  из-за  своей  громоздкости  они
широкого распространения не получили. Неподвижный,  встроенный  сфе-рич.
Г. исключает возможность устройства арьерсцены и штанкетных подъёмов  на
последних планах сцены;  подвижный  (откатывающийся  или  поднимающийся)
сферич. Г. требует большого дополнит, пространства. И. Ф.
   ГОРЙЯСКИЙ ТЕАТР (Государственный драматический театр имени Г.Эрис-т а
в и) - грузинский  театр  в  г.  Гори.  Любительские  спектакли  в  Гори
устраивались с 40-х гг. 19 в. В 70-е  гг.  здесь  возникли  любительские
кружки, возглавлявшиеся народниками. После установления  в  Грузии  Сов.
власти (1921) в Гори играли проф. труппы, организуемые на сезон. В  1939
было закончено строительство театр. здания (арх. Ш.  Тавадзе)  и  создан
постоянный коллектив. Первый руководитель т-ра - нар. арт. Груз. ССР  П.
Прангишвили. На  сцене  т-ра  были  осуществлены  спектакли,  отразившие
прошлое Гори,- "Шавлего" Лукашвили, "На перевале" Гедевани-швили и др. В
т-ре  работают  (1962)  засл.  арт.  Груз.  ССР:  Н.   Берозашвили,   Н.
Залдастанишвили, Т. Эри-стави, Ш. Херхеулидзе. Е. Ш.
   ГОРИН-ГОРЯИНОВ   (наст.   фам.   Горяинов),    Анатолий    Михайлович
(1.IX.1850-5.XII.1901) - русский актёр. Окончил коммерч.  уч-ще  (1870).
Участвовал в любит, иполупроф. спектаклях  (Карлуша-водевиль  "Булочная"
П. Каратыгина,  Счастливцев).  В  1870-80  выступал  на  любительских  и
полупроф.  сценах  Петербурга  и  его  пригородов.  В  1880-83  -  актёр
Александрийского т-ра (дебютировал в ролях: Платон - "Правда - хорошо, а
счастье лучше" Островского, Карандышев  -  "Бесприданница",  Хлопонин  -
"Зло ба дня" Потехина). Затем работал в  петерб.  клубах  и  пригородных
т-рах,  играл  в  петерб.  т-рах  Неметти  и  "Фарс".  Исполнял  роли  в
популярных в те годы фарсах - "Дама  от  Максима",  "Контролёр  спальных
вагонов", "Злой дух" и  др.  Выступал  в  провинции  (антреприза  А.  Н.
Дюковой в Харькове, "1-е Товарищество русских актёров" под  рук.  М.  И.
Писарева и В. Н. Андреева-Бурлака). Роли: Счастливцев, Буланов  ("Лес"),
Репетилов  и  Молчалин  ("Горе  от  ума"),   Чеглов-Соко-вин   ("Горькая
судьбина" Писемского) и др. Был также антрепренёром (петерб. т-р "Фарс",
совм. с С. К. Ленни и Казанским, Саратовский т-р и др.).
   Лит.: Гори н-Г оряинов Б., Актёры, М.-Л., 1947. А. Шн.
   ГбРИН-ГОРЯИНОВ   (наст.   фам.   -   Горяинов),   Борис   Анатольевич
(6.XI.1883-15. IV. 1944) - русский  советский  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР
(1935). Сын  А.  М.  Горин-Горяинова.  Будучи  студентом  Петерб.  ун-та
(юри-дич. ф-т), участвовал в полупроф. спектаклях в клубах,  пригородных
т-рах. По окончании ун-та (1904) начал выступать на проф.  сцене  (Киев,
антреприза М. М. Бородая, 1904-05). Играл в  Кременчуге,  петерб.  Новом
т-ре Л. Б. Яворской (выезжал с этим т-ром на гастроли в Москву,  Тифлис,
Баку, а также за границу - Австро-Венгрия, Сербия), Одессе,  Моск.  т-ре
Корша, Севастополе (до 1911).
   Роли: Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Остер-гаузен  ("Джентльмен"
Южина-Сумбатова),  Арман  Дюваль   ("Дама   с   камелиями"   Дюма-сына),
Миловзоров ("Без вины виноватые"), Фердинанд и Фон-Кальб  ("Коварство  и
любовь"), Васька Пепел ("На дне") и др.  Особым  успехом  пользовался  в
лёгких комедийных и буффонных ролях. В 1911 Г.-Г.  дебютировал  в  ролях
Балагалаева ("Завтрак у предводителя" Тургенева) и Хлестакова  на  сцене
Александрийского т-ра (впоследствии - Ленингр. академич. т-р  драмы  им.
Пушкина). На сцене этого т-ра Г.-Г. создал свои лучшие  образы,  проявив
не только блестящее комедийное дарование, но  и  мастерство  психологич.
характеристик, тонкое ощущение эпохи и  стиля  автора,  умение  сочетать
яркую театральность с проникновением в образ. С большим темпераментом  и
комедийным блеском сыграл он роли Хлестакова, Сча-стливцева; Расплюева и
Тарелкина ("Свадьба Кре-чинского" и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина),
Фигаро; Скапена и Сганареля ("Проделки Скапена" и "Дон Жуан" Мольера). В
сов. репертуаре - Дубровин-отец и академик Ленчицкий ("Огненный мост"  и
"Бойцы" Ромашова). Снимался в кино ("Хромой барин", "Поручик Киже").
   Соч.: Мой театральный опыт, Л., 1939; Кулисы, Л., 1940;
   Актёры, Л.-М., 1947; Фёдор Волков. Роман-хроника, Ярославль, 1942; то
же, 1950, 3 изд., 1956.
   Лит.: "Рабочий и театр". Л., 1933, .Ns 3; "Искусство  и  жизнь",  Л.,
1940, № 4, с. 32-34; "Литературный  современник",  Л.,  1939,  №  1,  с.
179-184. А. Шн.
   ГОРКИ (Horky), Карел (р. 4.IX.1909) - чешский композитор  и  педагог.
Музыке обучался у проф. Кржички сначала в Брно,  затем  в  Праге.  Автор
опер "Ян Гус" (1-я ред. 1948, 2-я ред. 1957, Прага),  "Капитан  Шаровец"
(1954, Усти над Лабой, затем Прага), балетов "Раковина"  (1940,  Прага),
"Царь Ячменек" (1950, там же) и др. соч.  в  разл.  жанрах.  С  1937  Г.
работал в оркестре Т-ра им. Яначека в Брно, с 1942- педагог Академии им.
Яначека (там же). Л. Т.
   ГОРЛЕНКО-ДОЛИНА, М. И. - см. Долина М. Я.
   ГОРЛОВ, Пётр Петрович (1877-31.V.1943)-  русский  советский  актёр  и
драматург. Один из основателей Ленингр. т-ра юных зрителей (ЛенТЮЗ),  Г.
работал в этом т-ре с 1922 до конца жизни. На сцене Лен-ТЮЗа были  пост.
его пьесы:  инсценировка  сказки  "Конёк-Горбунок"  (по  Ершову,  1922),
"Похититель огня" (1924), "На перевальной тропе" (1929).
   Лит.: Театр юных зрителей. 1922-1927.'Сб. статей. Л., 1927. Л. Ш.
   ГОРНО-АЛТАЙСКИЙ ТЕАТР (Г о р н о-А л т а й-ский областнойнациональный
колхозный театр) - первый профессиональный драматический театр алтайцев.
Создан в 1937 в Ойрот-Тура (ныне г.Горно-Алтайск)  на  основе  алтайской
нац.   театр.   студии,   организованной   в    1936    из    участников
самодеятельности. Организаторами т-ра  были  алтайский  писатель  П.  В.
Кучияк и реж.-педагог И. С. Забродин. Т-р открылся  спектаклем  "Чапаев"
(1937). В 1938 пост. спектакль "Чейнеш" Кучияка  (муз.  А.  М.  Ильина),
завоевавший большую популярность.  Т-р  пост.  почти  все  пьесы  П.  В.
Кучияка: "Чейнеш", "Ямы", "Три девушки", "Два гвардейца" и др. На  сцене
этого т-ра шли пьесы Мольера, Гольдони, Гоголя,  Островского,  Горького.
Первыми нац. актёрами были:  засл.  арт.  РСФСР  А.  П.  Алтарыкова,  Я.
Быйхыев, Е. Н. Тыды-кова, Е. П. Уксегешева, Е. А. Шульгина. Актёрскую  и
режиссёрскую  деятельность  вёл  Кучияк.  В  1936-50   т-ром   руководил
Забродин. Т-р обслуживал жителей аймаков, выезжал в Кузбасс,  Казахстан.
Коллектив проводил работу по созданию нац. танца, собиранию и  обработке
нар. мелодий и песен. При т-ре был создан оркестр  нар.  алтайских  муз.
инструментов. В 1946 организована рус. труппа. В 1950  т-р  закрылся.  В
1956 в  Горно-Алтайске  основан  муз.-драм.  ансамбль,  реорганизованный
затем в Горно-Алтайский муз.-драм. т-р. Здесь  были  пост.:  "Свадьба  в
Малиновке"  Александрова,  "Марги"  Ипатова,   "Беспокойная   старость";
"Блудный сын" Ранета. В 1959 коллектив был слит с Бийским  драм.  т-ром,
часть актёров работает в нар. т-рах.
   Лит.: Каирский  Б.,  Ойротский  национальный  театр.  1936-1939  гг.,
Ойрот-Тура, 1939. А. Ив.
   ГОРОДЕЦКИЙ,  Сергей  Митрофанович  [р.  5(17).  1.1884]   -   русский
советский поэт и оперный либреттист. Учился на историко-филологич.  ф-те
Петерб. ун-та. Лит. деятельность начал в 1907. Написал либретто к балету
Прокофьева  "Ала  и  Лоллий"  (из  музыки  балета  Прокофьев  создал  по
программе Г. свою "Скифскую сюиту"). Г.  принадлежат  рус.  тексты  опер
зап.-европ. композиторов, пост. на  сов.  сценах:  "Фиделио"  Бетховена,
"Водовоз"   Керубини,   "Лоэнгрин",    "Нюрнбергские    мейстерзингеры",
"Валькирия" -  Вагнера.  Г.  один  из  первых  начал  создавать  оперные
либретто  на  совр.  темы:  "Прорыв"  Потоцкого,  "Амран"  ("Проме-тей")
Столляра, "Дума про Опанаса" Юровского. Написал также новые тексты  опер
"Чародейка" Чайковского и "Иван Сусанин", в  к-ром  раскрыл  патрио-тич.
содержание великого творения Глинки. Г. выступал  как  драматург-комедия
"Учитель жизни" (1915) и др. Сотрудничал в театр. журналах. А. Ш.
   ГОРОДИНСКИЙ, Виктор Маркович [10(23). II. 1902-10.V.1959]  -  русский
советский музыкальный критик. Чл. Коммунистической партии с 1918. В 1929
окончил Ленингр. консерваторию по классу фп. проф. Л. В. Николаева.  Как
муз. критик  и  публицист  начал  выступать  в  1928.  Завоевал  широкую
известность критич, выступлениями по вопросам музыки, а также муз. т-ра.
   Соч.: К вопросу о  социалистическом  реализме  в  музыке,  "Советская
музыка", 1933, .№ 1; "Золушка" в Большом театре, "Театр", 1945, .№  3-4;
Опера и балет, в сб.: Советский театр к тридцатилетию Советского гос-ва,
М., 1947; 30 лет музыкального театра, М., 1948;  "Руслан  и  Людмила"  в
Большом театре, газ. "Советское искусство",' 1948, "3. VII;
   Музыка духовной нищеты, М.-Л., -1950; Михаил Глинка,  "Театр",  1957,
.№ 2.
   ГОРОСТЙСА (Gorostiza), Карлос (р. 7.VI.1920) - аргентинский драматург
и режиссёр.  Принадлежит  к  объединению  "независимых  т-ров*".  театр.
деятельность начал в кукольном т-ре, затем перешёл  в  драматический.  В
1949 т-р "Ла Маскара" пост. первую драму Г. "Мост", утвердившую его  как
талантливого драматурга. Затем последовали  "Фабрикант  верёвок"  (1950,
т-р "Ла Маскара"), "Часы Валтасара" (1956, там же), "Суд  (1954,  "Новый
т-р"), комедия "Хлеб безумия"  (1958,  поощрительная  пр.  Об-ва  театр.
критиков) и др. Пост. спектакль "Три сестры" в Венесуэле (т-р  "Каобос",
Каракас), в аргент. т-рах ставил свои пьесы.
   Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, ..., 2  ed.,  B.
Aires, 1957. Ал. Р.
   ГОРОСТЙСА (Gorostiza), Мануэль  Эдуарде  (13.X.  1789-23.X.  1851)  -
мексиканский драматург, поэт, политич. деятель. Лит. деятельность  начал
в  1814  в  Мадриде.  В   своём   творчестве   Г.   продолжал   традиции
классицистских  комедий  Моратина.  Комедии   его   отличаются   лёгким,
остроумным диалогом, юмором.  Наиболее  известны:  "Прощение  для  всех"
(1814 - Испания, 1826 - Мексика), "С тобою -  кусок  хлеба  и  луковица"
(1823 - Испания, 1824 - Мексика). Г. принадлежал к партии либералов и  в
1821 после победы реакции был выслан из Испании. В  1824  возвратился  в
Мексику, где принимал активное участие в театр. жизни  страны,  выступая
как антрепренёр и автор многочисл. переделок пьес Скриба и Лессинга. Др.
пьесы:  "Нравы  старого  времени"   (1819,   Мадрид),   "Добродетель   и
патриотизм, или Первое января 1820 года" (1821, т-р  "Принсипе"),  "Есть
тайна даже в женщине" (1826, Мехико).
   Лит.: Abreu Gomez E., Cuatro siglos de literatura  mexicana,  Mexico,
1946; Olivarria y Ferrari E.,
   Resena historica del teatro en Mexico, v. 1-4, Mexico, 1895;
   U s i g 1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; А г г о -n i z M.,
Gorostiza, Р.,  1857;  Jimenez  Rueda  J.,  Historia  de  la  literatura
mexicana, Mexico, 1953.
   В. Ст., Ю. П.  ГОРОСТЙСА  (Gorostiza),  Селестино  (р.  31.1.1904)  -
мексиканский драматург и режиссёр. Один из основоположников совр.  мекс.
т-ра. В  1928  совместно  с  X.  Вильяуррутия,  С.  Ново  и  др.  создал
экспериментальный т-р "Улисес", к-рый повёл борьбу  с  коммерч.  т-рами,
развращавшими вкусы зрителя и тормозившими развитие нац. иск-ва. В  1932
создал т-р "Ориентасьон", сыгравший значит, роль в утверждении передовой
мекс. культуры. На сцене этого т-ра впервые в Мексике были пост. произв.
Софокла, Сервантеса, Шекспира, Мольера, Чехова, Шоу, Жироду, Пиранделло,
О'Нила. Т-р ставил также пьесы молодых мекс. драматургов: Р. Усигли,  X.
Вильяуррутия, С. Ново, В. M. Диес Барросо. Коллектив ввёл в свою  творч.
практику и пропагандировал систему  К.  С.  Станиславского,  использовал
достижения M. Рейнхардта и др. крупнейших режиссёров. Написал ряд  пьес,
пост. т-рами Мексики и др. стран Латинской Америки: "Новый рай"  (1930),
"Школа  любви"  (1933),  "Быть  или  не   быть"   (1934),   "Последствия
сновидения"  (1938),  "Цвет  нашей  кожи"  (1952),  "Рубрика  светского1
общества" (1955). Эти пьесы показываю! жизнь гор. бурж.  кругов.  Г.-чл.
франц. Академии лит-ры, профессор кафедры сценич.  действия  Нац.  школы
драматич. иск-ва. Руководитель театр. отделения мекс. Нац. ин-та изящных
иск-в.
   Лит.: Magana EsquivelA., Teatro mexicano del siglo XX, Mexico,  1956;
Pala v i с i n i F., Mexico -  historia  de  suevo-lucion  constructiva,
Mexico,  1945;  К  n  a  p  p   Jones,   Breve   historia   del   teatro
latinoamericano, Mexico, 1956; N а с с i С h., Concepcion del  mundo  en
el teatro mexicano del siglo veinte, Mexico, 1951. К). Я.
   ГОРСКИЙ, Александр Алексеевич
   [6(18).VIII.1871-20.X.1924] - русский  артист  балета,  балетмейстер,
педагог. Засл. арт. Гос. академич. т-ров. С 1889, по  окончании  Петерб.
театр. уч-ща,- артист балета Мариинского т-ра. Учился у педагогов П.  К.
Карсавина, H. И.  Волкова,  M.  И.  Петипа.  Исполнял  партии  классич.,
характерные и гротесковые:
   Принц ("Спящая  красавица"),  Сатир  ("Тангейзер"),  китайский  танец
("Щелкунчик") и др. В 1896 был назначен преподавателем Петерб. балетного
уч-ща. В 1900- 24 - балетмейстер Большого театра.
   Г. углубил реалистич. традиции рус. балета, сблизил  балетный  т-р  с
передовым драматич. иск-вом, расширил рамки жанров  в  классич.  балете,
широко применяя  пантомиму  и  характерный  танец.  Значит,  влияние  на
творчество Г. оказал МХТ. Г. создал новые самостоят,  редакции  балетов:
"Дон Кихот" (1900),  "Лебединое  озеро"  (1900);  "Конёк-Горбунок"  Пуни
(1901),  "Волшебное  зеркало"  Ко-рещенко  (1905),  "Раймонда"   (1908);
"Корсар" Адана (1912). Из новых балетов Г. наиболее значительные:  "Дочь
Гудулы" на муз. Симона  (1902),  "Саламбо"  Аренд  -са  (1910),  "Любовь
быстра" на муз. Грига (1913), "Эвника и Петроний" на муз. Шопена  (1915)
и др. Г. усиливал дра-матургич. основу балета,  давал  актёрам  материал
для  создания  жизненно  правдивых,   эмоционально-содер-жат.   образов,
придавал большое  значение  кордебалету,  в  его  пост.  танц.-драматич.
действие  вытеснило   старый   дивертисмент,   значительно   обогатилась
пантомима. Г. расширил  репертуар,  к  оформлению  спектаклей  привлекал
таких  художников,  как  К.  Коровин,  А.  Головин,  П.   Кон-чаловский.
Балетмейстерская деятельность Г. была порой противоречива; в  его  пост.
проявлялись натуралистич. и импрессионистские тенденции. Однако  в  годы
предреволюционного кризиса буржуазного театра  Г.  оставался  убеждённым
защитником реалистических принципов в иск-ве.
   В сов. время Г. пост. в Большом т-ре балет "Стенька Разин"  (на  муз.
Глазунова, 1918), впервые в Москве осуществил пост.  балета  "Щелкунчик"
(1919),  пост.  "Хризис"  Глиэра  (1921),  "Баядерку"  Минкуса   (1923),
"Безделушки" Моцарта, "Вечно живые цветы" на муз. Чайковского и Асафьева
(1922) и др. Г.  оказал  влияние  на  творч.,  развитие  многих  крупных
балетных актёров - Е. В. Гельцер, С. 4/Фёдоровой, В. А. Рябцева,  М.  М.
Мордкина и др. Среди его учеников - A.M. Мессерер, М. М. Габович и др.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории  советского
балетного театра, М.-Л., 1950;
   Бахрушин Ю., Александр Алексеевич Горский. 1871- 1924, М.-Л., 1946; Б
о р исоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета,  т.
2, Л., 1939;
   Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза  ССР,
М., 1947. Ел. Б.
   ГОРЧАКОВ, Николай Михайлович (1898-28.VIII. 1958) - русский советский
режиссёр и педагог, театровед. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1943),  доктор
искусствоведения.  Воспитанник  3-й  Студии  МХТ  (руководитель  Е.   Б.
Вахтангов), Г. работал в студии с 1922 как режиссёр (пост. "Битва жизни"
по Диккенсу, 1924) и актёр. В 1924 перешёл  в  МХАТ.  Принял  участие  в
пост. спектаклей под рук. Станиславского ("Горе от ума", 1925, и др.)  и
В. И. Немировича-Данченко ("Квадратура круга"  Катаева,  1928,  и  др.).
Позднее в  сотрудничестве  с  др.  режиссёрами  МХАТа  пост.  спектакли:
"Земля" Вир-ты (1937), "Школа злословия"  Шеридана  (1940),  "Двенадцать
месяцев" Маршака (1948), "Офицер флота" Крона  (Гос.  пр.  СССР,  1946),
"Осенний сад" Хелман (1956). Пост. спектакли: "Мольер" Булгакова (1936),
"Беспокойная старость" (1956). Одновременно с работой в МХАТе Г.  был  в
1933-41 и 1943-48 худ. рук. Моск. т-ра  Сатиры;  пост.  "Чужой  ребёнок"
Шквар-кина (1933, совм.  с  Корфом),  "Факир  на  час"  (1946,  совм.  с
Хенкиным); в 1941-43 - Моск.  т-ра  драмы,  где  пост.  "Русские  люди",
"Фронт". Режиссёрские работы Г. отмечены тонким пониманием стиля  пьесы,
большой сценич. культурой.
   Значит, вкладом в сов. театроведение явилась книга  Г.  "Режиссёрские
уроки К. С. Станиславского" (1950, 2-е изд. 1951, Гос. пр. СССР,  1952),
созданная им на основе записей репетиций и бесед  со  Станиславским.  Г.
много выступал как театр. рецензент. Вёл педагогич.  работу.  С  1939  -
профессор и зав. кафедрой режиссуры ГИТИСа.
   Соч.: Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941 (имеется библиография);  В.  И.
Качалов - Чацкий (1906-1938 гг.), в кн.:
   Ежегодник Московского Художественного театра. 1948г., т.  II,  М.-Л.,
1951; "Русские люди", "Фронт", "Офицер флота", в сб.:  Работа  режиссера
над  советской  пьесой,  М.-Л.,   1950;   Режиссерские   уроки   К.   С.
Станиславского. Беседы и записи репетиции, М.,  1950,  3  изд.,  доп.  и
пере-раб., М., 1952; Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957;
   Спектакль художественной самодеятельности, М., 1954;
   Как поставить спектакль, М., 1955; Работа режиссере  над  спектаклем,
М., 1956; Работа над спектаклем. Работа режиссера над пьесой, Рига, 1956
(на латыш. яз.); Тренаж и мастерство актера, пер. И. Лиспа, [Рига], 1957
(на латыш. яз.); В. Г. Сахновский, в кн.:  Сахновский  В.  Г.,  Мысли  о
режиссуре, М.-Л., 1947,  с.  3-40;  В.  В.  Лужский,  в  кн.:  Ежегодник
Московского Художественного театра, 1946 г., М., 1948, с. 429-466; В. Г.
Сахновский.  Жизнь  и   творчество,   в   кн.:   Ежегодник   Московского
Художественного  театра.  1945г.,  т.  I,  М.,  1948,  с.  665-696;   М.
М.Тарханов, там же, 1948 г., т. I,  М.-Л.,  1950,  с.  509-560;  Николай
Петрович Баталов (к 50-летию со дня рождения), там же, 1949-  1950  гг.,
М., 1952, с. 557-589; Вл. И. Немирович-Данченко в работе над  пьесой  К.
Тренева "Любовь Яровая",  там  же,  1951-1952,  М.,  1956,  с.  221-249;
Физические действия в процессе репетиции, "Театр", 1951, № 2, с. 49-62;
   Режиссёры двух театров. Заметки  о  режиссуре  драматических  театров
Латвии, там же, 1956, "N" 3, с. 43-56.
   Лит.: М а р к о в П., Памяти Н. М. Горчакова, "Театр", 1958, № 11, с.
163-164.
   ГОРЧАКОВА (Сантагано), Александра Александровна (1841-1913) - русская
артистка оперы (лирико-колоратурное  сопрано),  педагог  и  переводчица.
Занималась пением у Репетто  в  Милане;  там  же  впервые  выступила  на
оперной сцене.  В  1867-71  пела  в  Киевской  опере.  Обладала  голосом
обширного диапазона, высокой вок.  техникой  и  выдающимся  драма  -тич.
дарованием. Среди лучших партий Г.: Антонида, Людмила  ("Иван  Сусанин",
"Руслан и Людмила"), Наташа ("Русалка"), Виолетта;  Розина  ("Севильский
цирюльник").  В  1871  Г.  оставила  сцену,  посвятив  себя   педагогич.
деятельности; среди её учеников - Л. В. Собинов, С. И. Друзякина  и  др.
Г. перевела на рус. яз. либретто  св.  100  опер,  в  т.  ч.  "Фауст"  и
"Кармен", и на итал. яз. - 8 рус. опер,  в  т.  ч.  "Иван  Сусанин".  Г.
переводила также на рус.  яз.  пьесы  для  драм.  т-ра.  Былапоследоват.
пропагандисткой за границей рус. оперной  музыки.  Принимала  деятельное
участие в организации первого исполнения в  Италии  оперы  Глинки  "Иван
Сусанин" (1874, Милан).
   Лит.: Собинов Л., Памяти А. А. Сантагано-Горчако-вой, газ.  "Киевская
мысль", 1913, 28. Ill; Алтаев А. Л., Памятные встречи, М.-Л.,  1946,  с.
115-121.
   ГОРШЁШШ, Борис Иванович (р. 13.VI.1909) -  русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1961). В 1928 по окончании театр. техникума в  Саратове
вступил в труппу Саратовского т-ра. В 1930-34 работал в  Ашхабадском,  в
1934-35 - в Ярославском т-рах.  С  1935  -  актёр  Архангельского  т-ра.
Создал образ Ленина в спектаклях "Большой Кирилл" Сельвин-ского, "Именем
революции" Шатрова, "Третья  патетическая"  и  "Цветы  живые"  Погодина.
Гражданским  пафосом  отмечены  роли  Горбачёва  ("Братья   Ершовы"   по
Кочетову) и Хлебникова ("Персональное дело"  Штейна).  Остротой  сценич.
формы  отличаются  комедийные  образы  Г.:  Робинзон  ("Бесприданница"),
Епиходов ("Вишнёвый сад") и др. Е. Ж.
   "ГОРЬКАЯ СУДЬБИНА" - драма в 4 д. А Ф. Писем ского. Соч. 1859. В 1860
была отмечена большой Уваровсж)й премией. Пост. 31 июля 1863  в  вокзале
Петровского парка (Москва) Кружком любителей драм. иск-ва;  роль  Анания
исполнял автор. Первое представление "Г. с." на проф. сцене  -  18  окт.
1863 в Александрийском т-ре (Ананий - П. Васильев, Лизавета  -  Петрова,
Матрёна - Линская,  Чеглов-Соковин  -  Малышев,  Золотилов  -  Леонидов,
Кали-страт - Бурдин, Никон - Зубров, Шпрингель  -  Яблоч-кин).  В  Малом
т-ре премьера "Г. с."  состоялась  18  нояб.  1863  в  бенефис  Шумского
(Ананий - П. Садовский, Лизавета - Е.  Васильева,  Матрёна  -  Таланова,
Чеглов-Соковин - Шумский, Золотилов - Самарин, Калистрат - Дмитриевский,
Никон - Степанов,  Шпрингель  -  Вильде).  Крупным  событием  в  сценич.
истории "Г. с." явилось выступление  Стрепетовой  в  роли  Лизаветы  (15
ноября 1876,  Александрийский  т-р).  Среди  др.  исполнителей  "Г.  с."
выступали:  в  Малом  т-ре  -  Полтавцев,  Рыбаков,  Пада-рин  (Ананий),
Никулина-Косицкая,  Ермолова,  Шиловская,  Нечаева  (Лизавета),  Вильде,
Горев, Мурский (Чеглов-Соковин), А. Ленский (Золотилов),  М.  Садовский,
Яковлев 2-й (Калистрат), О. Садовская, Массалитинова (Матрёна), Макшеев,
Парамонов (Никон) и др.; в Александрийском т-ре  -  Виноградов,  Писарев
(Ананий),    Сосновский,    Апол-лонский    (Чеглов-Соковин),    Давыдов
(Калистрат),  Арди,  Сво-бодин   (Никон),   Федотов,   Корвин-Круковский
(Шпрингель), Стрельская, Ленская (Матрёна). "Г.  с."  ставилась  в  т-ре
Солодовникова, Москва (1880; Лизавета  -  Ермолова,  Ананий  -  Писарев,
Калистрат - Андреев-Бурлак), т-ре "Скоморох",  Москва  (1886),  в  Моск.
об-ве  иск-ва  и  лит-ры,  11   дек.   1888   (реж.   А.   Ф.   Федотов,
Ананий-Станиславский, позднее, в 1894,  Станиславский  выступал  в  этой
роли в эпизодическом спектакле в Ярославле, а в 1895-в  моек.  гастролях
Стрепетовой в т-ре "Парадиз"), т-ре Корша (1893), т-ре Лит."  художеств.
об-ва,   Петербург   (1901,   реж.    Евг.    Карпов;    Ананий-Каширин,
Лизавета-Холмская),  петерб.  "Рабочем   т-ре"   (рабочий   любительский
кружок;! 914).В провинции: Воронежский (1864), Одесский (1865),  Томский
(1882), Самарский (1883), Астраханский (1884), Рижский (1895) и мн.  др.
т-ры.
   В сов. т-ре:Коми республиканский т-р, Сыктывкар (1922);
   Свердловский т-р (1926); Замоскворецкий т-р, Москва (1927);
   Златоустинский т-р (1938); Балахнинский (Горьк. обл.)  колхозный  т-р
(1939),  Астраханский  (1939),  Борисоглебский  колхозный  т-р   (1940),
Кизелевский (Пермской обл.) т-р (1940);
   Ростовский т-р Ярославской обл. (1941); Бугурусланский т-р Чкаловской
обл. (1948); Тарнопольский т-р (1954), Костромской т-р (1956),  Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола (1960).
   Издания: Первая публикация "Г. с." - журн. "Библиотека  для  чтения",
СПБ, 1859, .No 11; из последующих изд.:
   Писемский А. Ф., Собр. соч. в девяти томах, т. 9, М., 1959.
   Лит.: А. Ф. Писемский как драматург,"ЕИТ".  1905/1906,  приложение  к
XVI выпуску, [СПБ]. [1906], с. 83-101; С а л-т м к о в-Щ е д р  и  н  М.
Е., Полное собр. соч.,т. 5,М., 1937, с. 161-175. А. Шн.
   ГОРЬКИЙ, Максим (наст. имя и фам.-Алексей Максимович Пешков) [16(28).
III. 1868, Нижний Новгород, - 18.VI.1936, Горки, близ Москвы] -  русский
советский    писатель    и    драматург.    Основоположник    литературы
социалистического реализма. Четырёх лет потеряв отца, Г. провёл  детство
в доме деда, в мещанской нижегородской семье. Рано был отдан  "в  люди",
служил  "мальчиком"в  магазине,  учеником  чертёжника,   посудником   на
пароходе, работал в иконописной мастерской, грузчиком, пекарем, сторожем
на железной дороге и т. п. В Казани, юношей, Г.  сближается  с  революц.
кругами. В 1888 был впервые арестован. В 1892 напечатан  первый  рассказ
Г. "Макар Чудра". В нач. 1900-х гг. Г. обращается к  драматургии,  к-рая
заняла важное место в его творчестве. Г. обращался к театру в переломные
моменты своего творчества; в его драматургии наиболее  чётко  запечатлен
процесс становления нового художеств. метода - социалистич. реализма. Г.
пришёл в  драматургию  в  1901  как  писатель  протестующей  массы  (так
называла его ленинская "Искра"), а его последние пьесы  созданы  в  30-е
гг.  Пьесы  Г.,  как  и  всё  его  лит.  наследие,  представляют   собой
энциклопедию рус. жизни от начала века до Октябрьской революции (в пьесе
"Сомов и другие", 1931, действие происходит в конце 20-х гг.). При  всём
разнообразии отображённого  в  драматургии  Г.  жизненного  материала  и
обилии поднятых в ней проблем пьесы Г.  отмечены  внутренним  единством,
объединены   одной   темой   -   утверждением   историч.   необходимости
социалистич. преобразования общества. Эта тема определила революц. пафос
горьковской  драматургии,  придала  ей  высокую  идейную  и   художеств.
целостность.
   В 1-й  период  своей  драматургич.  деятельности,  охватывающий  годы
подготовки и свершения первой рус. революции, Г. написал пьесы  "Мещане"
(1902,  МХТ),  "На  дне"  (1902,  МХТ),  "Дачники"  (1904,  Т-р  В.   Ф.
Ко-миссаржевской), "Дети солнца" (1905,  Т-р  В.  Ф.  Комис-саржевской),
"Варвары" (1905, пост. 1906, Рига, Смоленск), "Враги" (1906, Малый т-р в
Берлине).  В  этих  пьесах  Г.  раскрывает  процесс  самоопределения   и
размежевания   осн.   социальных   сил   рус.   общества   перед   лицом
приближающейся революции; для них характерен широкий разворот  действия,
осуществление новых композиционных драматургич. принципов,  выражающихся
в прямом противопоставлении враждебных друг другу социальных сил.
   2-й период  включает  в  себя  пьесы,  написанные  Г.  в  годы  после
поражения  первой  рус.  революции:  "Последние"  (1908,   пост.   1910,
"Камерная сцена" М. Рейнхард-та, Берлин), "Чудаки"  (1910,  Новый  драм.
т-р, Петербург), "Дети" (1910, Киев, т-р "Соловцов"), "Васса  Железнова"
(1-й вариант, 1910), "Фальшивая монета" (1913, пост. 1937, Гос. евр. т-р
БССР), "Зыковы" (1918, т-р Нар.  дома  в  Петрограде),  "Старик"  (1915,
пост. 1919, Малый т-р). Предположительно к нач. 10-х гг. относится пьеса
Г.  "Яков  Богомолов".  В  этих  пьесах  Г.  с  прозорливостью  подлинно
пролетарского художника показывает  процесс  неизбежного  распада  бурж.
класса, утверждает социальную и этич. правомерность его гибели.
   Пьесы  Г.,  составляющие  3-й  период  его  драматургич.  творчества,
созданы после Октябрьской революции - в 30-х гг. Лучшие  из  них:  "Егор
Булычев и другие" (1931,  пост.  1932,  Т-р  им.  Вахтангова,  Ле-нингр.
Большой драматич.  т-р)  и  "Достигаев  и  другие"  (1932,  пост.  1933,
Ле-нингр. Большой драм. т-р),
   2-й вариант "Вассы Желез-новой" (1936, ЦТКА и Т-р им. МОСПС).  Широта
охвата  историч.  процесса,   острота   социальных   противопоставлений,
характерные для драматургии Г. 1-го периода, сочетаются в пьесах
   3-го  периода  с  особой  углублённостью,   сложностью   пси-хологич.
характеристик.
   Пьесы  Г.  отражают  борьбу  социальных  сил,  к-рая  составляла  гл.
содержание русской жизни начала 20 в. Г. в художеств. образах раскрывает
социально-историч.  противоречия  рус.  жизни  и  показывает,  что  лишь
социалистич. революция в состоянии их разрешить. В драмах Г.  появляется
новый  герой-  рабочий-революционер,  объявляющий   непримиримую   войну
старому миру.  Уже  в  первой  пьесе  Г.  "Мещане"  в  смелых  афоризмах
машиниста Нила ("прав не дают, права берут", "хозяин тот, кто трудится")
были выражены настроения передовых  людей  новой,  революц.  России.  Во
"Врагах" действует коллектив бастующих рабочих,  во  главе  к-рых  стоит
профессиональный революционер-большевик Синцов. В  пьесах  "Достигаев  и
другие", "Васса Железнова"  Г.  созданы  образы  большевика  Рябинина  и
революционерки-подпольщицы  Рашели.  Герои  Г.  -  люди   своеобразного,
независимого образа мысли. Склонные к философским размышлениям о  жизни,
к смелому афоризму и в то же время не теряющие ощущения реальности,  они
ведут между собой глубокий  спор  о  смысле  жизни  и  о  предназначении
человека. В этом страстном и напряжённом  споре  о  "правде"  выясняется
подлинная социальная сущность людей. Г. воплотил в  иск-ве  своеобразный
человеческий  тип,  возникший   в   процессе   вызревания   социалистич.
революции, осознания народом необходимости  коренных  обществ,  перемен.
Герои Г. живут в атмосфере приближающейся революции и это сказывается  в
их образе мыслей.  Буржуазная  мещанская  обыденная  жизнь  предстаёт  в
пьесах Г. как сила, враждебная человеку, сковывающая его  сознание,  его
порыв к свободе. Однако у Г. буржуазная обыденность  уже  не  имеет  той
силы, что у Островского или Чехова. Привычный уклад жизни  в  пьесах  Г.
глубоко подорван и внутренне бессилен перед новыми социальными веяниями.
Уже в "Мещанах" писатель выступает против  эксплуататорского  мещанского
образа  жизни,  предсказывая  его   гибель.   В   "Егоре   Булычеве"   и
"Дос-тигаеве" он показывает, как рушится старый смрадный  мир  "хозяев".
Предчувствием   гибели   своего    класса,    ощущением    его    внутр.
несостоятельности охвачены у Г. даже нек-рые представители  буржуазии  -
Васса   Железнова,   Егор    Булычев.    Давая    социально-определённые
характеристики, Г. в то же  время  никогда  не  ограничивался  фиксацией
классовых признаков  своих  героев,  он  раскрывал  социальную  сущность
человека   в   неразрывной   связи   с   его   сложной    индивидуальной
характеристикой. В образах  либерального  адвоката  Басова,  популярного
писателя Шалимова и  др.  "прогрессивно"  настроенных  интеллигентов  Г.
разоблачил эгоистич. индивидуализм и приспособленчество к бурж. жизни, а
в  образе  капиталиста  Булычева  раскрыл  бунтарскую   тему   человека,
восстающего против своего класса (Антипа Зыков и Егор  Булычев  выражают
неудовлетворённость укладом жизни, порождённым бурж. отношениями).
   Новаторские по теме, революционные  по  идейным  мотивам  и  образам,
пьесы Г. обозначили новый этап и в развитии драматич.  формы.  Вслед  за
Чеховым Г. создал новый тип драмы 20 в. Для  драматургич.  принципов  Г.
характерно стремление показать конфликт человека с обществом не  столько
в сфере столкновений, основанных на борьбе  любовных  или  имущественных
интересов,  сколько  в  прямом  воздействии  на  человека   противоречий
действительности. Всё это определило открытую форму  горьковской  драмы,
не замкнутой в сфере семейно-имущественных  отношений,  не  ограниченной
строгим  сюжетным  развитием.  Новый  принцип   сценич.   действия,   не
связанного с традиц. сюжетными  построениями,  с  игрой  противоположных
личных интересов, открытый Чеховым и обозначивший  переворот  в  истории
мировой  драматургии,  Г.  развил  и  углубил.  Однако,  в  отличие   от
персонажей Чехова, герои горьковских пьес  в  конечном  счёте  неизбежно
группируются в двух противоположных, смертельно ненавидящих друг  друга,
борющихся лагерях. Драматургия Г. поставила новые задачи  перед  сценич.
иск-вом:  "....новый  тип  и  новая  манера  игры,  новый   быт,   новый
своеобразный  романтизм,  пафос,   с   одной   стороны,   граничащий   с
театральностью, а с другой - с проповедью",- так определил эти  качества
К. С. Станиславский. Пьесы  Г.  приобщили  т-р  к  новому,  до  того  не
известному жизненному материалу, к новым революц. идеям, к  социалистич.
эстетике.  Они  потребовали  от  т-ра  политич.  страстности  и  бытовой
конкретности, философской углублённости, умения мыслить на сцене,  яркой
театральности, помогли открыть новые средства  сценич.  выразительности,
создать новый тип актёра. Впервые пьесы Г. получили воплощение на  сцене
Моск. Художеств. т-ра. Новаторское  иск-во  Художеств.  т-ра  во  многом
определило характер драматургич. исканий Г. В 1902  на  сцене  МХТ  была
пост. первая пьеса Г.-"Мещане" (реж. Станиславский и Лужский; Бессеменов
- Лужский, Акулина Ивановна -  Муратова,  Пётр  -  Мейерхольд,  Елена  -
Книппер, Татьяна -  Роксанова,  Нил  -  Судьби-нин,  Перчихин  -  Артём,
Тетерев - Баранов). Однако  т-ру,  воспитанному  на  пьесах  Чехова,  не
удалось полностью раскрыть природу горьковской драматургии. В  спектакле
была изменена расстановка борющихся сил. Героем спектакля стал  Тетерев,
жертвами мещанского мира оказались Пётр и Татьяна. Тем не менее сам факт
постановки пьесы  Г.  имел  огромное  обществ,  значение.  Уже  на  этом
спектакле  в  зрит.  зале  ощущалась  напряжённая  политич.   атмосфера,
возникавшая затем в годы  первой  рус.  революции  на  всех  горьковских
спектаклях. В работе над драматургией Г.  Художеств.  т-р  приобщался  к
идеям пролетарской революции, к эстетике социалистич. иск-ва. В  том  же
году  в  МХТ  была  пост.  вторая  пьеса  Г.-   "На   дне".   Спектакль,
осуществлённый  Станиславским  и  Неми-ровичем-Данченко,  имел  огромный
успех.  Идея  свободы,  свободы  любой  ценой,  страстно   звучавшая   в
спектакле, отвечала сокровенным  чувствам  современников  и  пронизывала
игру актёров особым волнением (Сатин - Станиславский, Барон  -  Качалов,
Лука - Москвин, Настя - Книппер). В спектакле "На дне" иск-во Художеств.
т-ра  стало  более  мужественным  и  зрелым.  Молодые  артисты,  недавно
исполнявшие  роли  тонких  чеховских  интеллигентов,  сумели  отойти  от
близких им по духу персонажей, чтобы окунуться  в  жизнь  "дна";  сумели
отобразить жизнь сурово и ярко. В  последующие  годы  в  этом  спектакле
играли Леонидов и Добронравов (Васька Пепел), Тарханов,  Грибов  (Лука),
Хмелёв (Костылёв), Шевченко (Василиса). В 1905 МХТ пост. "Дети  солнца".
Пьесы Г., широко шедшие в России в годы первой рус. революции,  несмотря
на цензурные и полицейские препоны, играли огромную обществ,  роль;  они
часто сопровождались политич. демонстрациями. Наиболее острая  пьеса  Г.
этого периода - "Дачники" - была  впервые  пост.  в  Драм.  т-ре  В.  Ф.
Комиссаржевской в Петербурге
   (1904;  реж.  Тихомиров;  Варвара  Михайловна  -   Комис-саржевская).
Зрители  раскололись  на  два  враждебных  лагеря,  т-р  превратился   в
митингующую площадь, раздираемую противоборствующими политич. страстями.
Политич.  демонстрациями  сопровождались  и  представления  пьесы  "Дети
солнца",  шедшей  в  том  же  т-ре   (1905;   реж.   Арбатов;   Лиза   -
Комиссаржевская).
   В годы реакции пьесы Г. мало шли в России, из-за  цензурных  запретов
нек-рые его новые пьесы появлялись на зарубежной  сцене  раньше,  чем  в
России.
   В первые годы после Октябрьской революции пьесы Г. ставились  в  т-ре
петрогр. Нар. дома ("Враги", "Зыковы"),  б.  Александрийском  ("Мещане",
"На дне") и моек. Малом ("Старик"). Подлинно новый этап сценич.  истории
пьес Г.  начался  пост.  пьесы  "Егор  Булычев  и  другие"  в  Т'ре  им.
Вахтангова  (1932).  В  этом  спектакле  т-р   раскрыл   осн.   принципы
горьковской  драматургии,  уловил  её   особую   театральность.   Уделяя
пристальное  внимание  точному  воспроизведению   историч.   обстановки,
режиссёр Б. Е. Захава в то же время избегал подробного бытописательства,
стремясь к лаконичности и  яркости  сценич.  решений.  'Эпизоды  озорной
пляски Булычева, сцена с  трубачом,  когда  трубный  глас,  подхваченный
оркестром, мощно сопровождал провозглашаемую Булычевым отходную  старому
миру, выражали стиль пьесы,  её  бунтарский  дух.  Сущность  горьковской
драматургии,  её  философскую  направленность  и   театральную   природу
особенно чётко выразил в спектакле Б. В. Щукин (Егор).Созданный им образ
раскрывал диалектику творч. метода  писателя.  В  купце  Булычеве  актёр
показал человека, разоблачающего свой собственный  класс,  раскрыл  тему
бунта этого человека, к-рый "не на той улице жил".  Образ  Булычева  был
насыщен большой драматич.  силой  и  социальным  оптимизмом.  Исполнение
Щукина нанесло  удар  вульгарно-социологич.,  начётническому  подходу  к
персонажам Г., имевшему место в спектаклях  предшествующих  годов.  Тема
бунта  Булычева  открывала  черты  народности  в  этом  образе  (в  1951
спектакль был возобновлён; реж. Заха-ва; Гос. пр.  СССР,  1952;  в  роли
Булычева-С. В. Лукьянов). На сов. сцене выдающиеся образы Егора Булычева
были созданы Вагаршяном (Т-р им. Сун-дукяна, 1933),  Крушельницким  (Т-р
им. Шевченко, 1947) и др.
   Одним из значит, этапов  утверждения  в  сов.  театр.  иск-ве  метода
социалистич. реализма была пост. в МХАТе пьесы "Враги"  (1935).  В  этом
спектакле (пост. Немировичем-Данченко) отчётливо проявились новые  черты
иск-ва Художеств. т-ра - ясность и внутр.  простота.  Немирович-Данченко
искал решений экономных и точных. Строгая правдивость в  воспроизведении
жизни сочеталась в этом спектакле с открытой политич. тенденциозностью и
чёткой театр. формой. Представители старшего поколения Художеств. т-ра -
Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Книппер-Чехова - Полина Бардина
- остро разоблачали лживую сущность российского либерализма.  Сатир  ич.
образ  старого  генерала  Печенегова,  привыкшего  унижать  человеческое
достоинство  других,  создал  Тарханов.  Реакц.  силы  отживающего  мира
воплощал образ прокурора  Николая  Скроботова,  к-рого  играл  Хмелёв  с
убийственным  сарказмом.  В  диалогах  Николая  Скроботова  с   актрисой
Татьяной (Тарасова) политич. тенденциозность  и  жизненная  правда  были
выражены Хмелёвым в чёткой и ясной форме. Среди лучших пост. пьес Г.  на
сов. сцене - "Достигаев и другие" (Т-р им. Вахтангова, 1933),  "Дачники"
в Ленингр. Большом драм. т-ре (1939, реж. Бабочкин), "Последние" в  Т-ре
им. Янки Купалы (1937, реж. Раевский и Зорев). В  спектакле  "Последние"
киевского Т-ра им. Франко (1937)  А.  М.  Бучма  создал  образ  жандарма
Коломийцева,  отмеченный  остротой  сатирич.   рисунка.   Образы   Вассы
Железновой были воплощены: С. Г. Бирман (Т-р им. МОСПС, 1936),  игравшей
Вассу властной, деспотичной и вместе с тем талантливой  женщиной,  остро
ощущающей обиду за  прошлые  унижения,  поруганное  достоинство;  В.  Н.
Пашенной (Малый т-р, 1952), воплотившей замечательный по  своей  силе  и
глубокой жизненной правде образ хозяйки  большого  дела;  арм.  актрисой
Асмик (1937, Т-р им.  Сундукяна).  Тонко,  многогранно  и  глубоко  была
раскрыта одна из самых сложных пьес Г. "Старик" в Камерном  т-ре  (1946,
реж. Таиров и Гайдебуров; в роли Старика - Гайдебуров). Среди выдающихся
пост. пьес Г. - "Варвары" в Малом т-ре (1941, реж. Судаков и  Зубов),  в
Ленинградском Большом драматическом  театре  (1959,  реж.  Товстоногов),
"Дачники" в Московском театре им. Ермоловой (1949,  реж.  Лобанов),  "На
дне" в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина (1956,  реж.  Вивь-ен),
"Егор Булычев и другие" в Т-ре им.  Сундукяна  (1933),  Художеств.  т-ре
Латв. ССР (1946), "Васса Же-лезнова" в  Харьковском  т-ре  им.  Шевченко
(1935), "Враги" в Т-ре им. Руставели (1951) и в т-ре  "Эстония"  (1946),
"Мещане" в т-ре "Ванемуйне"  (1941)  и  Т-ре  им.  Хамзы  (1952),  "Дети
солнца" в Т-ре им. Кингисеппа (1953), "Последние" в Т-ре драмы Латв. ССР
(1946). В 1953 на сцене Ярославского т-ра была впервые  пост.  пьеса  Г.
"Сомов и другие" (реж. П. П. Васильев). Пост. пьес Г. были  осуществлены
в Горь-ковском т-ре им. Горького (реж. Н. И. Соболыциков-Самарин и др.),
наиболее полно представившем на своей сцене горьковский репертуар.
   Широкое распространение получили  в  т-рах  СССР  также  инсценировки
прозы Г. Среди лучших пост. по произв. Г.-  спектакль  МХАТа  "В  людях"
(1933), в к-ром исполнитель роли  булочника  Семёнова  Тарханов  показал
уродливость психологии собственника, противоречивую  мудрость  человека,
выбившегося в "хозяева" из "низов". Роман Г. "Мать" послужил основой для
опер В. В. Желобинского  (1939)  и  Т.  Н.  Хренникова  (1957).  В  1926
кинорежиссёр В. И. Пудовкин создал  по  этому  роману  выдающийся  фильм
"Мать". По мотивам произв.  Г.  кинорежиссёром  М.  С.  Донским  создана
кинотрилогия:  "Детство  Горького",  "В   людях",   "Мои   университеты"
(1938-40). Пост. пьес  Г.  часто  экранизируются  ("Васса  Железнова"  -
спектакль Малого т-ра, в гл. роли- Пашенная; "Егор Булычев и  другие"  -
спектакль Т-ра им. Вахтангова, в гл. роли - Лукьянов) и др.
   Драматургия Г. имела огромное значение для утверждения  в  сов.  т-ре
метода социалистического реализма.  Второе  сценич.  рождение  пьес  Г.,
произошедшее в  30-х  гг.,  обозначило  важный  рубеж  в  развитии  сов.
режиссуры и актёрского иск-ва. Работа над пьесами Г. помогла  сов.  т-ру
преодолеть тенденции формализма в сценич. иск-ве,  вульгарно-социологич.
примитивизм в  трактовке  прошлого,  в  сценич.  истолковании  социально
сложных  характеров.  Вместе  с  тем  пьесы  Г.  учили  т-р  глубине   и
определённости   идейной   характеристики,   партийной   страстности   в
утверждении передовых идей современности, они вносили в  сценич.  иск-во
нравственный пафос социалистического гуманизма.  Постановки  произв.  Г.
сов. времени оказали большое влияние на иск-во старших мастеров  т-ра  и
способствовали формированию нового типа актёра  (Н.  П.  Хмелёв,  Б.  В.
Щукин и др.).
   Пьесы  Г.  оказали  большое  влияние  на  молодую  сов.  драматургию,
определив  её  идейно-художественные  особенности  (творчество  Леонова,
Погодина, Афиногенова и др.).
   Произведения Г. широко включаются в репертуар  т-ров  за  рубежом.  В
1903 М. Рейнхардт пост. "На дне" (под назв. "Ночлежка") в Малом  т-ре  в
Берлине, придав спектаклю абстрактно-философский характер. В 1932  Брехт
создал по мотивам горьковского романа спектакль  "Мать"  сЕ.  Вейгель  в
заглавной роли. Большое "место занимают  пьесы  Г.  в  репертуаре  т-ров
стран нар. демократии. Особой популярностью пользуются здесь пьесы "Егор
Булычев и другие", "Васса Железнова", "Враги", "Мещане". Пост. пьес Г. в
Китае ("Мещане", "Егор Булычев и  другие")  способствовали  формированию
нового драматич. т-ра, развивающегося наряду с  традиц.  китайской  муз.
драмой. В 4947 пост. пьесы "На дне" начал своё  существование  миланский
т-р "Пикколо"; в 1956 эта пьеса  была  пост.  в  Париже  в  т-ре  "Эвр".
Произведения Г. идут на сценах прогрессивных "независимых" театров стран
Латинской Америки.
   Взгляды Г. на драму и т-р, тесно  связанные  с  его  общими  эстетич.
идеями, изложены им в ранних газетных фельетонах, в многочисл.  письмах,
статьях, отзывах, в его прозе и пьесах. Впервые мысли о т-ре Г. излагает
в 1895 в бытность свою сотрудником "Самарской газеты", а его зрелые идеи
о  драме  наиболее  полно  выражены  в  известной  статье  "О   пьесах",
написанной  в  1933.  В   ранний   период   творчества,   когда   только
формировались художеств. принципы его драматургии,  Г.  уделял  особенно
пристальное  внимание  пьесам  своих  старших   современников:   Ибсена,
Гауптмана, Чехова. Его  оценки  пьес  этих  драматургов  позволяют  ясно
увидеть и близость Г. новаторским течениям ев-роп. драмы конца 19 - нач.
20 вв. и то принципиально новое, что принесли с собой пьесы Г.  Особенно
интересны в этом смысле высказывания Г. о творчестве Чехова,  изложенные
в его письмах и статьях. Они свидетельствуют и о могучем влиянии  Чехова
на  формирование  основных  принципов  горьковской  драмы   и   глубоких
расхождениях между обоими драматургами..
   В  статье  "О  пьесах"  (1933),  подводя  итоги   своим   многолетним
размышлениям, Г. наиболее развёрнуто излагает свою гл. идею о т-ре,  как
наиболее действенном иск-ве, призванном организовывать социальные эмоции
зрителя,  возбуждать  в  нём  активное  отношение  к   действительности.
Волнующую его мысль Г. подкрепляет знаменитыми словами Маркса: "Философы
лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в  том,  чтобы
изменить его". Утверждая, что  драма  должна  быть  актуальна,  сюжетна,
действенна, Г. связывает это  требование  с  революц.  преобразованиями,
к-рые совершает пролетариат. "Рабочий класс,- пишет он,- идущий  ныне  к
власти  над  миром,  является  родоначальником  нового  человечества   и
совершенно нового отношения к миру, он наполняет время своей  работой  и
осознает мир как свое хозяйство". Т. о., Г. полагал, что новая  революц.
действительность,   насыщенная   глубокими   социальными    конфликтами,
преображаемая  творчеством  масс,  особенно  благоприятна  для  развития
драмы. Поэтому проблема действенности и активности  драмы  для  Г.  была
неразрывно связана с образом её нового героя,  лишённого  раздвоенности,
к-рый "прост и ясен так же, как велик, а велик он потому, что непримирим
и мятежен гораздо больше, чем все  Дон  Кихоты  и  Фаусты  прошлого".  В
статье "О пьесах" Г. рассматривает и другие  важные  для  него  проблемы
теории драмы; он пишет о принципах социальной характеристики персонажей,
о языке в драме, об особой позиции драматурга, обусловленной тем, что  в
пьесе герой характеризуется словом и делом без авторской подсказки.
   Мысли Г. о драме, о социальном  предназначении  т-ра  определили  его
отношение  к  сценич.  иск-ву.  В   своих   ранних   театр.   рецензиях,
опубликованных в "Нижегородском листке", Г. много пишет  о  Малом  т-ре,
высоко  оценивая  профессиональное  мастерство,  гражданский   пафос   и
романтич. приподнятость его иск-ва. Следующий этап развития взглядов  Г.
о сценич. иск-ве связан с МХТ и прежде всего с  чеховскими  постановками
Станиславского и  Немировича-Данчен-ко.  Художественный  т-р  не  только
помог Г. приобщиться к драматургии, но и во многом определил его  театр.
симпатии, помог окончательному формированию его общих  эстетич.  идей  и
прежде  всего   его   взглядов   на   сценич.   иск-во.   В   творчестве
"художественни-ков" молодой Г. увидел тот идеал т-ра, о к-ром он мечтал,
к-рый может играть важную прогрессивную роль  в  обществе.  МХТ  отвечал
мечте Г. о создании в России нар. т-ра. Г. писал Чехову: "Художественный
театр - это так же хорошо  и  значительно,  как  Третьяковская  галерея,
Василий Блаженный, как все самое  лучшее  в  Москве.  Не  любить  его  -
невозможно, не работать для него - преступление  ей-богу!"  ("Горький  и
театр", 1938, с. 230). Высокое представление  Г.  о  гражданской  миссии
Художеств.  т-ра  нашло  выражение  и  в  полемических  статьях   Г.   о
постановках Достоевского в МХАТе. В  первые  годы  революции  Г.  принял
участие в организации  Большого  драм.  т-ра  в  Ленинграде,  к-рый  был
задуман его создателями (Блоком, Юрьевым, Андреевой)  как  т-р  классич.
трагедии, романтич.  драмы  и  высокой  комедии.  Чуткий  к  новаторским
исканиям, горячо принявший, в  частности,  эксперименты  Вахтангова,  Г.
вместе с тем был непримиримым к любым проявлениям декадентства  в  т-ре,
был противником режиссёрского диктата, одинаково подавляющего и  автора,
и актёра. Драматургия Г., его театр. идеи до сих  пор  оказывают  важное
влияние на прогрессивное иск-во  мира.  Многие  театр.  идеи  Г.  только
теперь находят осуществление в передовом иск-ве разл.  стран.  Рождённый
рус. революцией, т-р Г. отразил в себе её историч. пафос,  её  всемирное
значение.
   Соч.: Собрание соч. в 30 томах, М., 1949-55;  Литературно-критические
статьи, М., 1937; О литературе. Статьи и речи. 1928-1936, М;,1937;Пьесы,
т. 1-2, М.-Л., 1936-37;
   Пьесы и сценарии, М., 1941 (Архив А. М. Горького, т. 2).
   Лит.: Ленин В. И., Письма Горькому, М., 1939 В. И. Ленин о литературе
и искусстве. Сборник, М.,  1957  Боровский  В.,  Литературно-критические
статьи, М. 1956; Луначарский А., О театре и драматургии. Избр  статьи  в
2-х томах, т.1,М.,1958; его же, Статьи о Горьком М., 1957; Юзовский  Ю.,
Драматургия Горького, ч. 1 М.-Л.,1940; его  же,  Максим  Горький  и  его
драматургия, М., 1959; Михайловский Б. В., Драматургия М. Горького эпохи
первой русской революции, 2 изд., М. 1955; Д а н и л о в С., М. Горький,
М.-Л., 1950; е г о ж  е  Горький  на  сцене,  Л.-М.,  1958;  ГригорьевМ.
Горький драматург и критик, М.,  1946;  Горький  и  театр.  Сб.  статей,
М.-Л., 1938; Б я л и к Б., Горький  в  борьбе  с  театральной  реакцией,
Л.-М., 1938; его ж е, О Горьком. Статьи, М., 1947; его  же,  Драматургия
М. Горького советской эпохи, М., 1952; Станиславский К. С., Моя жизнь  в
искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Немирович-Данченко Вл. И., Из  прошлого,
М., 1938. В. 3.
   ГОРЬКИЙ (до 1932 -Нижний Новгород) - город в РСФСР (942 тыс. жит.  на
1959). Один из старейших театр. центров Сов. Союза. Первая  труппа  была
организована в Н. Новгороде в 1798 помещиком  кн.  Н.  Г.  Шаховским  из
крепостных   крестьян.   В   отличие   от    мн.    крепостных    т-ров,
предназначавшихся для домашнего развлечения, этот  т-р  был  создан  как
публичный, доходный т-р для  обслуживания  в  осн.  широкого  городского
зрителя. Актёры обучались и играли  ранее  в  домовом  т-ре  помещика  в
Москве и в его имении в Нижегородской губ. Репертуар (так  же  как  и  в
столичных т-рах) состоял из трагедий, драм и  комедий  рус.  авторов,  а
также  пьес  Шекспира,  Шиллера,  Кальдерона,  Коцебу,  опер  (в  т.  ч.
"Волшебная флейта" Моцарта). В 1811 было построено спец. здание (ок. 300
мест), к-рое просуществовало до 1853 (сгорело). Новое, также небольшое и
неблагоустроенное, здание было отстроено в 1856.  В  нём  т-р  играл  до
1896. Среди первых артистов т-ра - И. Залесский, выступавший в трагедиях
и драмах, и Я. Завидов  -  драм.  актёр,  певец,  музыкант,  композитор,
балетмейстер. После  смерти  кн.  Шаховского  (1824)  т-р  переходил  во
владение  сменявших  друг  друга  антрепренёров.  В  1838-39  антреприза
перешла к актёру В. И. Живокини, к-рый  усилил  состав  труппы,  улучшил
декорации и костюмы и т. п. Во 2-й и 3-й четвертях 19 в. в  труппу  т-ра
входили актёры: А. А. Вышеславцева (из крепостных крестьян  Шаховского),
М. С. Мочалова-Франциева и В. С.  Мочалов  (сестра  и  брат  знаменитого
трагика П. С. Мочалова), Н.  К.  Милославский,  Н.  X.  Рыбаков,  Е.  П.
Пиунова-Шмитгоф и др. Т-р был тесно связан  с  передовой  интеллигенцией
города.  В  1857-58  в  жизни  т-ра  принимал   участие   поэт   Т.   Г.
Шевченко,проживавший в это время в Н. Новгороде, отразивший жизнь т-ра в
своих дневниках и письмах этого периода. В 1857 на сцене  Нижегородского
т-ра выступил  М.С.Щепкин  (приехавший  навестить  Шевченко),  сыгравший
здесь роли Городничего, Любима Торцова; Матроса и Чупруна  (в  водевилях
"Матрос" Соважа иДелурьеи "Московский чаровник" Котляревского).
   Крупным   событием   в   жизни   т-ра   явились   гастроли    артиста
Александрийского т-ра А. Е.Мартынова,  а  также  гастроли  негритянского
трагика А. Олдриджа (1862, исполнял роли  Отелло,  Лира  и  Макбета).  В
Нижегородском  т-ре   начала   свою   артистич.   деятельность   Л.   П.
Никулина-Косицкая (впоследствии,в период своей творческой зрелости,  она
выступила в Н. Новгороде в роли Катерины). На  нижегородской  сцене  еще
ребёнком впервые появилась П. А. Стрепетова. В 1866- 1868 здесь  работал
А. П. Ленский. В последней четверти 19- нач.  20  вв.  в  состав  труппы
входили: В. П. Д ал-матов, Н. А. Мичурин-Самойлов, П. В. Самойлов, Ф. П.
Горев, М. М. Петипа, П.  К.  Красовский,  О.  В.  Арди-Светлова,  3.  В.
Холмская,  Н.  Ф.  Скарская  и   др.   В   Н.   Новгороде   неоднократно
гастролировали М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, К. С.  Станиславский,  М.
П. и О. О. Садовские, А. П. Ленский, П. А. Стрепетова, В.  Н.  Давыдова,
К. А. Варламов, П. Н. Ор-ленев, певцы - И. В. Тартаков, Е. Я. Цветкова и
др. Однако, несмотря на наличие в труппе крупных артистич. сил, гастроли
выдающихся актёров, общий уровень сценич. мастерства и театр. культуры в
Нижегородском т-ре  вследствие  деятельности  антрепренёров-коммерсантов
был невысок. Нек-рый творч. подъём  наметился  в  период,  когда  труппу
возглавляли актёр и  режиссёр  Н.  И.  Соболъщиков-Самарин  (1893-99)  и
антрепренёр  К.  Н.  Незлобии  (1900-02).  Они  боролись  за  художеств.
репертуар, за серьёзную репетиционную подготовку спектаклей и  артистич.
ансамбль. В 1896 было  сооружено  новое  просторное  и  нарядное  театр.
здание (арх. В. А. Шредер). В этом помещении Горьковский т-р играет и  в
наст.  время.  В  1896  -  1902  в  Н.  Новгороде   в   местной   газете
"Нижегородский листок" сотрудничал  М.  Горький,  живо  интересовавшийся
деятельностью т-ра и освещавший крупные театр. события в  ряде  газетных
корреспонденции и статей. В годы революц.  подъёма  1904-05  здесь  были
пост. пьесы Горького "Мещане", "На дне", "Дети  солнца"  (спектакли  эти
часто заканчивались политич. демонстрациями, на одной из них выступил Я.
М. Свердлов).
   После Октябрьской революции роль города как театр. центра  неизмеримо
выросла. Было создано несколько постоянных  т-ров  разл.  жанров.  В  Г.
работают (1962) Государственный драматический театр имени А. М. Горького
(см. Горьковский театр), Горъков-ский театр оперы и балета имени  А.  С.
Пушкина, Театр комедии, Горъкдвский театр  юного  зрителя  имени  Н.  К.
Крупской, Театр кукол. В Г. имеются цирк, филармония, театральное уч-ще,
консерватория  (им.  Глинки),  музыкальные  учебные   заведения,   много
коллективов театральной самодеятельности  (Народный  театр  горьковского
автозавода и др.).  Систематически  выступают  в  городе  театральные  и
филармонические коллективы страны, отдельные выдающиеся артисты.
   Лит.: ГацискийА. С., Нижегородский театр. 1798-  1867,  Н.  Новгород,
1867; Нижегородский театр за 130 лет, Н. Новгород, 1929. А. Кл.
   ГОРЬКОВСКИЙ  ТЕАТР   (Государственный   ордена   Трудового   Красного
Знамени'драматический театр имени А.М.  Горького)  -  один-из  старейших
русских театров. История создания т-ра восходит к 1798, когда кн. Н.  Г.
Шаховской  открыл  в  Нижнем  Новгороде  публичный  театр  [см.  Горький
(город)].
   В 1924-45 т-ром бессменно руководил  Н.  И.  Сс-больщиков-Самарин,  с
творчеством к-рого были связаны лучшие периоды  деятельности  т-ра  и  в
дореволюц. период.  Собрав  здесь  сильную  труппу,  Соболыциков-Самарин
культивировал традиции рус. сценич. реализма, стремился создать подлинно
нар. т-р. С 20-х гг. выдающееся место в  репертуаре  Г.  т.  принадлежит
пьесам М. Горького. На сцене т-ра пост. все его пьесы.  Ряд  горьковских
спектаклей т-ра считается образцовым по верности интерпретации, точности
выражения мыслей великого писателя-гуманиста: "Мещане"  (1927,  режиссёр
Соболыциков-Самарин), "Последние" (1936, реж. Лермин),  "Зыковы"  (1937,
реж. Брилль),  "Варвары"  (1943),  "Дачники"  (1946),  "Егор  Булычев  и
другие" (1951), поставленные Н. А. Покровским, "Фальшивая монета" (1958,
реж. Гершт). Этапными в жизни Г. т. явились пост. пьес сов. драматургов,
посв. событиям гражданской войны в России и совр. проблемам:
   "Огненный мост" Ромашова (1929), "Ярость" Яновского (1929), "Выстрел"
Безыменского  (1930),  "Страх"  Афиногенова  (1932),  "Поэма  о  топоре"
(1932), "Мой друг" (1934),  "Аристократы"  (1935),  "Человек  с  ружьём"
(1936)  Погодина,  "Платон  Кречет"  (1935),  "Гибель  эскадры"  (1936),
"Фронт" (1942) Корнейчука, "Парень из нашего  города"  (1942),  "Русские
люди"  (1942),  "Нашествие"  (1943),  "За  тех,  кто  в  море"   (1946);
"Оптимистическая трагедия" (1957); "Интервенция" Славина (1957), "Братья
Ершовы"  по  Кочетову  (1959),  "Иркутская  история"  Арбузова   (1960),
"Сыновний бунт" по Бабаевскому (1961). Большое место в репертуаре Г.  т.
занимают постановки рус. и зарубежной клас-сич.  драматургии:  "Гамлет",
"Зимняя сказка" Шекспира, "Коварство и любовь"; "Учитель танцев" Лопе де
Вега, "Дама-невидимка" Кальдерона, "Дядя Ваня", "Чайка"; "Лес", "Сон  на
Волге",  "Бешеные  деньги"  Островского,  "Обрыв"  по  Гончарову,  "Анна
Каренина"  и  др.  В  т-ре  постоянно  ставятся   произв.   совр.   зап.
драматургии: "Филумена Мартурано" Де Филиппе, "Юпитер смеётся"  Кронина,
"Орфей спускается в ад" Уильямса и др. Вместе с  Соболыциковым-Самариным
и после его смерти (1945) в Г. т. работали режиссёры Е. А. Брилль, В. П.
Лермин, Н. А. Покровский. С 1956 гл. режиссёр т-ра - нар. арт. РСФСР  М.
А. Гершт. В труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР  В.  И.  Кузнецов,  нар.
артисты РСФСР А. Н. Самарина, Н.  А.  Левкоев,  В.  И.  Разумов,  В.  А.
Соколовский, нар. арт. УССР А.  М.  Таршин,  засл.  артисты  РСФСР  Н.А.
Бельская, Р. М. Вашурина, А.  Н.  Горян-ская,  засл.  арт.  БССР  Л.  С.
Дроздова, засл. артисты
   РСФСР Т. П. Рождественская, Э. В. Суслова, М. А. Зинин, Б. В. Костин,
В. Я. Самойлов, артисты В. Я. Дворжецкий, Я. А. Дольский, Е. Я. Новиков,
Г. А. Писарев, Г. Е. Писарев, А. Н. Вейсова,  Н.  Ф.  Самойлова,  С.  Ж.
Петрунинаидр.  Г.  т.  неоднократно  выезжал  на  гастроли  в  Москву  и
Ленинград. В связи со 150-летием Г. т.  был  в  1949  награждён  орденом
Трудового Красного Знамени.
   Лит.: Гацисский А. С., Нижегородский  театр.  1798-1867,  Н.-Новгород
1867; Собольщиков-Сама-рин Н. И.,  Записки,  Горький,  1940;  Сурков  Е,
Горьковский, областной театр драмы, [Горький], 1937; Барсуков  Н.,Волчек
Ю., Великие сорок лет (Страницы из истории Горьковского ордена Трудового
Красного Знамени театра драмы им. М. Горького), Горький, 1957. А. Кл.
   ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  ИМЕНИ  А.  С.  ПУШКИНА.  С  1798
крепостная труппа князя Шаховского (певцы Я. Зайцев,  А.  Вышеславцев  и
др.) давала регулярные оперные спектакли. В репертуаре т-ра  были  оперы
"Титове милосердие" Арайя, "Волшебная флейта" Моцарта,  позднее"Русалка"
Даргомыжского, "Аскольдова могила"  Вер-стовского,  "Волшебный  стрелок"
Вебера, балет "Дон Жуан" Глюка и др. В  1896  к  открытию  Всероссийской
художеств.-пром. выставки в Нижнем Новгороде сооружается  здание  нового
т-ра. В труппу т-ра, сформированную С. И. Мамонтовым, входили крупнейшие
певцы того времени, в т. ч.  Ф.  И.  Шаляпин,  И.  В.  Тартаков,  Е.  Я.
Цветкова. Т-р открылся оперой "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") Глинки  с
участием Шаляпина. С этого времени в Нижнем Новгороде ежегодно  работали
оперные труппы, выступали выдающиеся певцы. В сов. время (с 1935) создан
стационарный оперный т-р,  выстроено  новое  здание  т-ра  (на  открытии
исполнялась опера "Князь Игорь"). В 1937 т-ру было присвоено имя  А.  С.
Пушкина.  В  т-ре  ставятся  лучшие  произв.  рус.  классической  ("Иван
Сусанин", 1940, "Садко", 1949) и зап.-европ. музыки ("Аида", 1948, 1957;
"Кармен", 1936, 1939, 1961;  "Фауст",  1940),  оперы  сов.  композиторов
("Тихий Дон", 1936, 1950; "Поднятая целина", 1939;
   "Броненосец "Потёмкин"" Чишко,  1937;  "Семья  Тараса"  Кабалевского,
1951; "Мать" Хренникова, 1957; "Овод" Спадавеккиа, 1961).  Т-р,  носящий
имя Пушкина, неоднократно ставил  оперы  и  балеты  по  сюжетам  произв.
поэта: "Евгений Онегин", 1935, 1941, 1947, 1952, 1955, 1959;  "Русалка",
1937, 1940, 1944, 1952, 1960; "Пиковая дама", 1938, 1947,  1960;  "Борис
Годунов", 1937, 1957; "Мазепа", 1938, 1949; "Дубровский", 1941;  "Руслан
и Людмила",  1944;  "Бахчисарайский  фонтан",  1937,  1949,  и  др.  Т-р
осуществил пост.  опер  горьковского  комп.  А.  А.  Касьянова:  "Степан
Разин", 1939, "Фома Гордеев",  1946,  "Ермак",  1961.  Ставятся  балеты:
"Лебединое озеро", 1936, 1951;  "Коппелия",  1946;  "Спящая  красавица",
1953; "Щелкунчик", 1955; "Баядерка" и ' "Дон Кихот" Минкуса, 1936, 1961;
"Красный цветок", 1941, 1953; "Каменный цветок", 1961; муз. комедии:
   "Летучая мышь", 1950; "Холопка", 1960. В т-ре работали:  реж.  М.  М.
Валентинов, И. И. Волчек, М. А. Те-решкович, Б. А.  Покровский,  дирижёр
И.А. Зак, солист А. А. Иванов и др. В труппе т-ра (1962): солисты  оперы
засл. арт. РСФСР М. Л. Чиненкова, засл. арт. Каз. ССР 3. Н. Никитина, А.
А. Сакулин, А. И. Суханов, В. В. Райцев, Л. Я. Аболинь, А. М. Бурлацкий,
И. Е. Мануйлов, солистки балета засл. артистки РСФСР Н. В. Золотова,  Л.
К. Семёнова, Л. В. Фе-дорушко; Б. Г. Рахманин,  В.  М.  Гуськов,  Ю.  А.
Мягков и др. Гл. дирижёр - засл. деят. иск-в Латв. ССР  Л.  Ф.  Худолей,
реж.- засл. арт. БССР О. М. Моралёв, гл. балетм.-  Л.  А.  Серебровская,
гл. хормейстер -  П.  С.  Скаковский,  художник  -  заслуженный  деятель
искусств РСФСР А. М.  Мазанов,  концертмейстер  -  заслуженная  артистка
Армянской ССР С. Г. Мелик-Беглярова.
   Лит.: Благовидова Н., Завидное будущее, "Театральная жизнь", 1960,  №
15, август, с. 21-22. Э. А*., А. Ив.
   ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО  ЗРИТЕЛЯ  ИМЕНИ  Н.  К.  КРУПСКОЙ  -  русский
советский театр для детей. Создан в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) в
1928. С 1929 - стационарный  т-р.  Спектакли:  "Созвездие  гончих  псов"
Паустовского (1938), "Белеет парус одинокий" (1938) и "Сын полка" (1950)
по Катаеву, "Сказка о правде"  Алигер  (1947),  "Как  закалялась  сталь"
(1948);  "Аттестат  зрелости"  Гераскиной  (1950),  "Бронепоезд   14-69"
(1957); "Город на заре"  Арбузова  (1958),  "Именем  Революции"  Шатрова
(1958), "В поисках радости" (1958) Розова, "Подвиг"  Чеботарёва  (1961),
"Недоросль" (1928, 1952), "Горе от ума" (1937); "Сказка о царе Сал-тане"
по Пушкину (1937, 1947), "Разбойники" (1935, 1956), "Ромео и  Джульетта"
(1951), "Мещанин во дворянстве" (1953), "Слуга двух господ" (1955);
   "Ворон" Гоцци (1957) и  др.  Большое  внимание  т-р  уделяет  произв.
Горького; этапными для ТЮЗа были спектакли: "Алёша Пешков" (по 1-й части
трилогии Горького - "Детство", 1948), "В людях" (1957), "Мещане" (1956).
Для младших школьников пост. сказки ("Снежная королева", 1938,  "Красная
шапочка", 1939, Шварца, "Двенадцать месяцев" Маршака, 1950,  и  др.).  В
течение ряда лет в т-ре работали актёры И. А. Зеленецкая, Н. М. Тареев и
др.,  режиссёры  Е.  А.  Брилль  (один  из  основателей  т-ра),  М.   Ф.
Данилевский.
   В труппе т-ра (1962): засл. арт. РСФСР  А.  Г.  Луговая,  засл.  арт.
ЯАССР Н. Иванова, актёры В. А. Сергеева, О. И. Треймут, О. Я. Думпе,  А.
Е. Гаричев, Н. А. Доронин, В. И.  Соловьёв,  И.  А.  Панаев  и  др.  Гл.
режиссёр т-ра (с 1948)-засл. деят. иск-в РСФСР В. Л. Витальев.
   ГОРЮНОВ  (наст.  фам.-Б  е  н  д   е   л   ь),   Анатолий   Иосифович
[4(17).XII.1902-10.VII.1951] - русский советский актёр. Нар. арт.  РСФСР
(1946). В воспитании Г., рано лишившегося  отца,  большую  роль  сыграли
братья его матери - артисты И. М. Москвин и М. М. Тарханов.  В  1920  Г.
поступил в Студию Вахтангова, к-рая в 1926 была преобразована в Т-р  им.
Вахтангова. Первая роль - Мудрец ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922).  Г.
обладал ярким комедийным дарованием. Жизнерадостностью, обаянием, юмором
были  проникнуты  созданные  им  образы  простых  солдат  и  матросов  -
строителей нового общества:  Молодой  солдат  ("Виринея"  Сейфуллиной  и
Правдухина, 1925),  Пузырь  ("Разлом"  Лавренёва,  1927),  матрос  Дымов
("Человек с ружьём" Погодина, 1937), Глоба ("Русские люди", 1942).  Одна
из значит, работ артиста -весельчак и балагур,  франц.  солдат  Селестен
("Интервенция" Славина, 1933). Колоритно и остро играл Г. отрицат. роли:
Иван  Бабичев   ("Заговор   чувств"   Олеши,   1929),   барон   Нюсенжен
("Человеческая  комедия"   по   Бальзаку,   1934),   Тонких   ("Далёкое"
Афиногенова, 1935), Ткаченко ("Шёл солдат с фронта" Катаева, 1938).  Др.
роли: Бенедикт ("Много шума из ничего",  1936),  Городничий  ("Ревизор",
1939),  Санчо  Панса  ("Дон  Кихот"  Булгакова,  по  Сервантесу,  1941),
Полковник  ("Мадемуазель  Нитуш"  Эрве,  1944),  Коста  Варра  ("Заговор
обречённых" Вирты; Гос.  пр.  СССР,  1950).  Г.  выступал  как  режиссёр
("Опасный поворот" Пристли, 1940, совм. с А.  И.  Ремизовой).  Был  зав.
постановочной  и  лит.   частью,   а   также   заместителем   художеств.
руководителя Т-ра им. Вахтангова. Вёл педаго-гич. работу (с 1927 в уч-ще
при Т-ре им. Вахтангова, с 1931 -в ГИТИСе). С 1932 Г. снимался  в  кино;
роли- Секретарь парткома ("Партийный билет"), Карасик ("Вратарь") и др.
   Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. Москва. 20 лет, М.. 1946; Сим он о
в Р., С Вахтанговым, М., 1959. В. М.-М.
   ГОРЯНОВ (Г а р я н о в, наст. фам. - Голубев), Павел Абрамович (р. 1.
V.  1886)-русский  советский  актёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1946).   Член
Коммунистич. партии с 1941. Окончил Киевскую муз.-театр. школу  Лысенко.
Сценич. деятельность начал в 1905  в  г.  Черкассах.  Работал  в  Киеве,
Чернигове, Краснодаре, Харькове, Днепропетровске, Самаре, Саратове и др.
городах. В  годы  гражданской  войны  создал  т-р  ДАРТ  (Дом  артиста),
обслуживавший  красноармейские  части.  В  1928-60  -актёр  и   режиссёр
Челябинского т-ра. Одновременно в  1935  организовал  в  Челябинске  т-р
кукол,  где  был  директором,  драматургом   и   гл.   режиссёром.   Вёл
режиссёрскую и педа-гогич. работу в театр. студиях (Краснодар, Челябинск
и др.). Написал книгу воспоминаний - "Актёры" (1957).
   Роли: Фердинанд, Карл Моор, Хлестаков, Чацкий;  герцог  Рейхштадтский
("Орлёнок"   Ростана),   Освальд("Привиде-ния"),   Окаёмов   ("Машенька"
Афиногенова),  Полежаев  ("Беспокойная  старость"  Рахманова),   Кутузов
("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Телятев ("Бешеные деньги") и др.
   Соч.: Актеры, Челябинск, 1957. Ю.Р.
   "ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ" - комедия в 5 д.  А.  Н.  Островского.  Соч.  1868..
Пост"  15  янв-  1869  в  Малом  т-ре,  в  бенефис  П.   М.   Садовского
(Курослепов-П.  Садовский,  Параша  -  Федотова,  Матрёна  -   Акимова.,
Градобоев - В. Живокини, Хлынов - В. Дмитревский,  Нар-кис-Д.  Живокини,
Гаврила - Н.  Музиль,  Вася  Шустрый  -  Третьяков-Стрельский,  Силан  -
Федотов, Барин с большими усами -  Константинов,  Сидоренко  -Никифоров,
Аристарх - Шумский). Возобновления: 1883 (Курослепов - Греков, Параша  -
Ермолова, Матрёна - Акимова,  Градо-боев  -  Макшеев,  Хлынов  -  М.  П.
Садовский, Наркис - К. Рыбаков), 1906 (Курослепов - К. Рыбаков,  Матрёна
-  О.  Садовская,  Градобоев  -  Правдин,  Хлынов  -  М.  Садовский).  В
Александрийском т-ре- 29 янв. 1869, в бенефис Ю. Н. Линской  (Матрёна  -
Линская, Курослепов - П. Васильев, Параша - Е. Струйская, Градобоев - В.
Самойлов, Зубов, Хлынов- Бурдин, Наркис-Горбунов, Гаврила- Калугин, Вася
Шустрый - Сазонов, Силан -Зубров, Барин с  большими  усами  -  Степанов,
Сидоренко - В. Васильев, Аристарх - Зубов, Полтавцев). Возобновления:
   1875 (Курослепов -  Виноградов,  Матрёна  -  Левкеева  1-я,  Силан  -
Варламов), 1893 (Курослепов  -  Варламов,  Параша  -  Савина,  Потоцкая,
Матрёна  -  Владимирова,  Градобоев  -  П.   Медведев,   Хлынов-Сазонов,
Нильский,    Силан-    Давыдов),    1904     (пост.     Санина,     худ.
Янов;КурослеповВар-"тамов, Матрёна - Н. Васильева,  Параша  -  Шувалова,
Градобоев -К. Яковлев, Хлынов - Давыдов, Наркис - Аполлонский, Гаврила -
Ходотов), 1914 (Матрёна - Савина).
   "Г. с." ставили.: моек. Общество иск-ва и лит-ры (1897;
   Курослепов  -  Артём,  Хлынов  -  Лужский.   Градобоев   -   Неволин,
Параша-Васильева,  Силан-Прокофьев,  Аристарх-   Бурджалов,   Наркис   -
Арбатов);  Т-р  Корша  (1893;  бенефис  Валентинова,  исполнявшего  роль
Хлынова); Т-р Незлобина (1913, реж. Званцев, худ. Кустодиев).
   На  сов.  сцене  "Г.  с."  ставили.:  23   янв.   1926   МХАТ   (реж.
Станиславский, Тарханов и Судаков, худ. Крымов; Курослепов  -  Грибунин,
Матрёна - Шевченко. Параша - Еланская, Градобоев -  Тарханов,  Хлынов  -
Москвин, Наркис- Добронравов, Гаврила - В. Орлов, Вася Шустрый -
   Станицын, Силан - Хмелёв, Барин с большими усами - Ершов, Сидоренко -
Грибов, . Аристарх - Н. Подгорный). Среди др. исполнителей  "Г.  с."  на
сцене МХАТа - Станицын,  Блинников  (Курослепов);  Тихомирова,  Тарасова
(Параша); Яншин (Градобоев); Грибов (Хлынов); Ливанов, Жильцов (Наркис);
Судаков, Вербицкий (Барин с большими  усами);  Грибов,  Яншин,  Дорохин,
Истрин (Сидоренко); В. А. Попов (.Аристарх).
   В 1942, во время пребывания в Новосибирске, "Г.  с."  пост.  Ленингр.
т-р им. Пушкина (реж. Кожич и  Даусон,  худ.  Самохвалов;  Курослепов  -
Малютин,  Матрёна  -  Белоусова,  Параша  -  Митрофанова,  Градобоев   -
Скоробогатов, Хлынов - Толубеев,  Наркис  -  Чекаевский,  Гаврила  -  А.
Борисов). "Г, с." ставили: Т-р им. Ленсовета, Москва (1935);
   Т-р Красной  Армии  в  Ростов  е-на-Дону,  Свердловский  т-р  (1936);
Саратовский т-р (1937);  Ярославский  т-р.  Магнитогорский  т-р  (1940);
Бакинский т-р (1941); Казанский т-р (1944, реж.  Дикий,  худ.  Осмёркин;
Курослепов - Ф. Григорьев, Градобоев  -  Якушенко,  Хлынов  -  Бросевич,
Матрёна - Жилина, Параша-Лисецкая); Ивановский т-р  (1944,  реж.  Дикий,
худ. Комаровский); Красноярский т-р (1946), Иркутский и Челябинский т-ры
(1948); Харьковский т-р (1951); Куйбышевский т-р (1958) и др.
   Издания: Первое изд. "Г. с." - "Отечественные записки", СПБ, 1869,  №
1; из последующих изд. - Островский А. Н., Полное собр. соч.,  под  ред.
М. Писарева, т. 6, СПБ, изд. "Просвещение", 1919-23; Островский  А.  Н.,
Полное собр. соч., т. 5, М., 1960.
   Лит.: Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М., 1940. А. Шн.
   ГОСАГИТТЕАТР - см. Государственный агитационный театр.
   ГОСЕТ - Государственный еврейский  театр.  См.  Московский  еврейский
театр.
   ГОСКОНЦЕРТ  СССР  (Государственное   концертное   объединение   СССР)
-советская  концертная  организация,  образована  в   1957   в   системе
Министерства культуры СССР. Осн. задача Г.-  проведение  гастролей  сов.
артистов за границей и иностр. артистов в  СССР,  а  также  планирование
гастрольных выступлений ведущих сов. артистов  в  порядке  обмена  между
союзными республиками. Г. формирует концертные  группы  для  поездок  за
границу, определяет репертуар концертов, направляет для  выступлений  за
границу отдельных солистов, муз., хорео-графич. и театр. коллективы.  Г.
не имеет постоянных  штатных  исполнителей  и  привлекает  к  участию  в
концертах лучших артистов театров  и  концертных  организаций.  еГОСПОЖА
МИНИСТЕРШАМ-комедия в 4 д. Б. Нушича (сатира на  чиновников  королевской
Сербии). Соч. 1929 (на сербск. яз.), пост. в том же году  в  Югославском
драматич. т-ре, Белград. "Г. м." стала одной из популярнейших пьес т-ров
Югославии. Ставилась во мн.  т-рах  Европы  (Будапешт,  Бухарест,  Вена,
Париж и др.).
   Первая пост. "Г. м." в СССР- 12 марта 1946. Т-р им.  Моссовета  (реж.
Завадский, Бенкендорф, худ. А. Гончаров, комп. Бирюков; Сима  Попович  -
Калинцев, Живка - Марецкая, Дора - Соколова, Рака - Лопаткина, Ч  еда  -
Оленин, Нинкович - Плятт, Риста Теодорович - Алексеев, Пера - Цейц, дядя
Васа - Абдулов, Каленич - Годзи, Стефанович - Левыкина, Анка -  Бутова).
Новая пост. в этом же т-ре - 1955.
   Пьесу Нушича ставили  многие  сов.  т-ры,  среди  них:  Т-р  комедии,
Горький (1947; реж. Асеев;  Живка  -Даминская);  т-р  "Эстония",  Таллин
(1948; реж. Кальметт, худ. Пеек;
   Живка - Мэльдре); Иркутский т-р (1948; реж. Ляшенко;
   Живка - Мартен); Молдавский муз.-драматич. т-р, Кишинёв  (1948;  реж.
В. Герлак; Живка - Т. Герлак); Челябинский т-р (1948); Новгородский  т-р
(1948); Чкаловский т-р  (1950);  Курский  т-р  (1953);  Ульяновский  т-р
(1954); Обл. драматич. т-р, Брянск (1954); Куйбышевский т-р (1955);  Т-р
Морд. АССР (1955); Т-р им. Я. Купалы (1956; реж. Рахден-ко, худ. Малкин;
Живка - Полло); Латв. т-р драмы (1956; реж. Памше, худ. Ябловский; Живка
- Леяскалн); Тувинский т-р (1956); Уфимский т-р (1958) и мп. др.
   Издания: Первая публикация "Г. м." на сербск. яз., 1931. Первый  рус.
пер. Евг. Вермонта, М., 1946;
   НушичБр., Комедии, М., 1956, с. 3-16 и 243-346.
   Лит.: Б о я д ж и е в Г., В. П. Марецкая.  Творческий  путь  актрисы,
М., 1954, с. 158-168. Д.. Шн.
   ГОССЕК (Gossec), Франсуа Жозеф (17.1Л734, дер. Верньи, провинция Эно,
ныне  в  Бельгии,-16.11.  1829,  Пасси,  близ  Парижа)   -   французский
композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель.  По  происхождению
бельгиец. Крупнейший муз. деятель периода франц. бурж,  революции  конца
18 в. Член
   Ин-та Франции (с 1795). Был. певчим в  хоре  кафедрального  собора  в
Антверпене. Обучался игре на скрипке. В 1751 по приглашению Рамо приехал
в Париж, работал ' капельмейстером в частных капеллах.  Вскоре  завоевал
известность как композитор симф., оперной, церковной и камерной  музыки.
В 1780-е гг. горячо поддерживал оперную  реформу  Глюка.  Был  одним  из
директоров Академии музыки ("Гранд-Опера"). В 1784  учредил  Королевскую
школу пения и декламации, на основе к-рой в 1793 возник Нац.  муз.  ин-т
(с 1795-консерватория). В  годы  революции  Г.-  дирижёр  оркестра  Нац.
гвардии и "Композитор Республики". В 1795 - 1816 Г. - сначала инспектор,
затем профессор композиции консерватории.  В  1799-1804  и  1809-12-член
комиссии по отбору репертуара "Гранд-Опера".  Г.-  родоначальник  франц.
симфонии, новатор в области оркестра. Прославился также  как  композитор
массовых муз. произв., исполнявшихся на нар. революц.  празднествах,  б.
ч. на открытом воздухе ("Народ, пробудись!", "Песня 14 июля",  "Гимн  на
праздник Федерации" и др.). Автор св. 20 опер, в т. ч.  "Рыбаки"  (1766,
т-р "Комеди Итальенн", Париж),  "Туанон  и  Туанетта"  (1767,  там  же),
"Сабинус" (1773, Версаль), "Алексис и Дафна", "Филимон и Бав-кида"  (обе
1775), "Сельский  праздник"  (1778),  "Розина,  или  Покинутая  супруга"
(1786),  "Дар  свободе"  (1792),  "Триумф  Республики,  или  Лагерь  при
Гранпре" (1793) (все пост. "Гранд-Опера", Париж). Раннее  творчество  Г.
способствовало  становлению  франц.  комич.  оперы.  В   произв.   эпохи
революции воплощаются патриотич. идеи,  революц.  подъём  нар.  масс;  в
партитуру оперы "Дар свободе" Г. ввёл "Марсельезу". Г. принадлежат также
балеты "Анетта и Любен" (1778),  "Мирза"  (1779),  пост.  "Гранд-Опера",
Париж, и др., музыка к пасторали "Гилас и Сильвия" Р. де  Шабана  (1768,
"Комеди Франсез"), к трагедиям "Электра" Д. де Рошфора (1782, Версаль) и
"Аталия" Расина (1785, Фонтенбло), дополнительные номера к  опере-балету
"Любовь богов" Ж. Муре (1757, "Гранд-Опера") и к операм Глюка "Альцеста"
(1776, там же)  и  "Ифиге-ния  в  Тавриде"  (1779,  там  же),  симфонии,
оратории и др.
   Соч.: Methode de chant du Conservatoire de musique, [P., 1803].
   Лит.: Гершензон M., Две жизни Госсека. M., 1933;
   P а д и г е А., Музыканты эпохи Великой Французской революции, пер. с
франц., М." 1934; H e d o u i n P., Gossec, sa vie et ses ouvrages,  P.,
1852; D u f r a n e L., Gossec, P.- Brux., 1927;  Tonnard  F.,  Francois
Joseph Gossec musicien hennuyer dela Revolution francaise, Brux.,  1938;
P r o d'homme J.-G., Francois-Joseph Gossec, P , 1949. Вл. О.
   ГОСТЕНИНА, Елизавета Андреевна [р. 4 (17). VIII. 1904]  -  грузинская
советская артистка оперы (сопрано). Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1947).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1948. В 1929 окончила Тифлисскую консерваторию по
классу проф. Л. Михальской. В этом же  году  впервые  выступила  в  Т-ре
оперы и  балета  им.  Палиашвили.  Г.  обладает  голосом  большой  силы,
особенно звучным в верхнем регистре, высоким BOK. и сценич. мастерством.
   Партии: Этери ("Абесалом и Этери" Палиашвили),  Нестан  ("Сказание  о
Тариэле" Мшвелидзе), Русудана (Сказание о Шота  Руставели"  Аракишвили),
Дора ("Депутат" Тактаки-швили), Цицинатела ("Родина" Туския), Ярославна,
Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Аида, Тоска и др. Н.Э.
   ГОСТИМ - см. Мейерхольда имени театр. ГОСТИНИЧНЫЕ ТЕАТРЫ - места  для
театральных представлений, находившиеся во  внутренних  дворах  гостиниц
Лондона (16 в.). Возникли в 6070-х гг. Продолжали существовать  и  после
появления спец. театральных зданий. В  конце  двора  сооружался  помост,
служивший сценич. площадкой. Зрители во время спектакля стояли во  дворе
перед помостом, сидели на галерее и у окон гостиницы. Известно  пять  Г.
т.: "Кросс кис" ("Перекрёсток"),  "Белл"  ("Колокол"),  "Булл"  ("Бык"),
"Белл  Сэведж",  "Боре  хед"  ("Кабанья  голова").  В   Г.   т.   давали
представления бродячие труппы.
   Лит.: Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925;  Булгаков
А.  С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона  эпохи  расцвета
торгового капитализма, Л., 1929. А. Б.
   ГОСТИНСКИЙ  (Hostinsky),  Отакар  (2.1.1847-  19.1.1910)  -   чешский
музыковед, музыкальный критик. Доктор философии  (с  1896).  Обучался  в
Пражском и в Мюнхенском ун-тах. С 1877 - преподаватель, с 1882-профессор
кафедры эстетики Пражского ун-та.  Как  муз.  и  театр.  критик  активно
сотрудничал в газетах и журналах; был одним из первых чеш.  музыковедов,
пропагандировавших вагнеровские принципы  оперы.  Автор  ряда  трудов  о
чешском музыкальном театре, в т. ч. "Мелодрама" (1885), "Музыка в Чехии"
(1900), "Статьи о Сметане" (1901), "Фибих и мелодрама" (1901) и др.
   Лит.: Nejedly Zd ., Otakar Hostinsky, [2 vyd.], Praha, 1955; H e e  д
л ы 3., Статьи об искусстве, Л.-М., 1960, с. 59-63. JJ. T.
   ГОСТРУП, Е. К.- см. Хоструп Е. К.
   ГОСТЫНЬСКАЯ (Gostynska), Анна (14.VI.1847 - 19.VII.1918)  -  польская
актриса. Сценич. деятельность начала ок.  1873  в  варшавских  "садовых"
т-рах. Затем играла в различных  провинциальных  странствующих  труппах,
руководила  собств.  труппой.  С  1880  работала  во   Львовском   т-ре.
Характерная актриса, блестяще владевшая иск-вом сценич.  перевоплощения,
Г.  успешно  играла   трагедийные   -   Книр-тье   ("Гибель   "Надежды""
Хейерманса), Вдова ("Балладина" Словацкого), и комедий-но-сатирич.  роли
-
   Добруйская и  Йовяльская  ("Девичьи  обеты",  "Йовяль-ский"  Фредро),
Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской) и др.
   Лит.: Gr z ymaia-Siedlecki A., Swiat aktorski moich  czasow,  Warsz.,
1957, c. 120-130; Pepiowski S." Sily sceny lwowskiej. Lwow, 1887, s. 14.
   ГОСУДАРСТВЕННАЯ      АКАДЕМИЯ      ИСКУССТВОЗНАНИЯ      (ГАИС)      -
научно-исследовательское учреждение. Организовано в  Москве  в  1931  на
основе  ГАХН  (см.  Государственная  академия  художественных  наук)   и
искусствоведч.    секторов    РАН     ИОН     (Российская     ассоциация
научно-исследовательских институтов обществ. наук).  В  1933  ГАИС  была
переведена в Ленинград, слившись со своим ленингр. отделением  (ЛОГАИС),
бывшим Гос. ин-том истории иск-в  (см.  Ленинградский  институт  истории
искусств). Г. а. и. имела 5 секций -  литературоведения,  театроведения,
киноведения, изобразит, иск-в и  музыковедения.  В  театроведч.  секцию,
возглавляемую проф. А. А. Гвоздевым, входили С.  С.  Микульский,  А.  И.
Пиотровский, В. Н.  Всеволоде  кий-Гврнгросс,  К.  Н.  Державин,  И.  И.
Соллертинский, Н. П. Извеков и др. Академией был выпущен  ряд  трудов  -
"Творчество  Шекспира"  А.  А.  Смирнова  (1934),  "История   советского
театра", т. 1 (1933); "Ревизор на сцене" С. С. Данилова (1934), "Большой
драматический театр" (1935); "Архитектура сцены" Извекова (1935) и др. В
1936 Г. а. и. была реорганизована в  Ле-нннгр.  гос.  научно-исследоват.
ин-т искусствознания. С  1937  назывался  Гос.  муз.  научно-исследоват.
ин-т, с 1939  -  Гос.  научно-исследоват.  ин-т  театра  и  музыки  (см.
Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии).
   Лит.:  Государственный  научно-исследовательский  институт  театра  и
МУЗЫКИ, Л.-М., 1947.
   ГОСУДАРСТВЕННАЯ    АКАДЕМИЯ    ХУДОЖЕСТВЕННЫХ    НАУК    (ГАХН)     -
научно-исследовательское учреждение, существовавшее в Москве в  1921-31.
Президент ГАХН - П. С. Коган. Наряду с секциями и отделами по др.  видам
иск-ва (лит-ра, музыка, изобразит. иск-во) в ГАХН имелась театр. секция,
организованная на базе Гос. ин-та театроведения (существовал  с  1  окт.
1921 по 1 янв. 1922). Секция занималась изучением и разработкой истории,
теории и творч. практики рус. и зарубежного  т-ров.  В  её  деятельности
принимали участие А. А. Бахрушин, Н. Л. Бродский,  Н.  Д.  Волков,  В.Н.
Всеволодский-Гернгросс, А. А. Гвоздев, Л. Я. Гуревич, А. К.  Дживелегов,
Н. П. Кашин, П. А. Марков, А. П.  Петровский,  С.  А.  Поляков,  В.  Г..
Сахновский, В. А.  Филиппов,  Н.  Е.  Эфрос  и  мн.  др.  театр.  секция
участвовала в  организации  выставок:  "Московские  театры  Октябрьского
десятилетия" (1928), "Искусство народов СССР" (1927), готовило к изданию
труды (сб. "Творчество А. Н. Островского",  М.-Л.,  1923,  и  др.).  При
Театр. секции ГАХН были: театр. мастерская под рук. В.  Г.  Сахновского,
изучавшая законы актёрского  творчества  и  занимавшаяся  реконструкцией
спектаклей   прошлых   времён;   лаборатория   сценич.   воспроизведения
лит.-сценич. текста под рук. А. Я. Закушняка. ГАХН имела  свой  печатный
орган-жури. "Искусство".
   В 1931 ГАХН преобразована в Гос. академию искусствознания.
   Лит.: Государственная Академия Художественных наук (Историч.  очерк),
М., 1925; Государственная Академия Художественных наук. Отчёт 1921-1925,
М., 1926. А. Шн.
   ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА В БЕРЛИНЕ - см.
   Немецкая государственная опера в Берлине.
   ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГИТАЦИОННЫЙ ТЕАТР-РУССКИЙ советский театр. Создан  в
Ленинграде  в  1924  на  базе  Центральной   агитстудии   ленинградского
Губполитпросвета, возникшей из самодеятельных  театральных  организаций.
Отрицая старую театр. культуру, деятели Агиттеатра создавали новые жанры
- пьесу-инсценировку, литмонтаж, живую газету, политфарс. Большое  место
в репертуаре т-ра занимали пост.,  откликающиеся  на  важнейшие  события
обществ.-политич. жизни страны,- "Конституция СССР" (1925), "К  10-летию
Красной Армии" (1928), "Пятилетний план народного  хозяйства"  (1929)  и
др.  Т-р  осуществлял  также  пост.  пьес   сов.   драматургов   "Шторм"
Билль-Белоцерковского (1928), "Ярость" Е. Яновского (1929) и др. Выезжая
в длительные поездки по районам области,  т-р  участвовал  в  культурном
обслуживании деревни. В т-ре работали режиссёры Е. Д. Головинская, Я. Н.
Чаров, В. В. Шима-новский, артисты Г. А. Авлов, М. М.  Марусина,  Г.  Н.
Орлов  и  др.  В  1933  реорганизован  в  Колхозно-совхозный  театр  им.
Леноблисполкома.
   Лит.: Булгаков А.С.иДапилов С. С." Государственный Агитационный театр
в Ленинграде. 1918-1930, М.-Л., 1931. АН. А.
   ГОСУДАРСТВЕННЫЙ бПЕРНЫЙ ТЕАТР В ВАРШАВЕ - см. Польский театр оперы.
   ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ЦЕНТРАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  ИНОГО  ЗРИТЕЛЯ   (Госцентюз)   -
советский  театр  для  детей.  Открыт  в  1920  под  названием   "Первый
государственный театр для детей", с 1931- Госцентюз. Т-р активно работал
с драматургами.  Здесь  были  пост.:  "Чёрный  яр"  Афиногенова  (1928),
"Винтовка 492 116" Крона (1929), "Клад" Шварца (1934),  "Единая  боевая"
Бруштейн (1940), "Дом № 5" Штока (1941) и др. В т-ре шли также спектакли
на  историч.  сюжеты  ("Джордано  Бруно"   Заяицкого,   1932,   "Вольные
фламандцы" Кочеткова и Шервинского, 1935), ставилась рус.  и  зарубежная
классич.  драматургия  -  "Пушкинский  спектакль"  ("Скупой  рыцарь"   и
"Русалка", 1937), "Свои .люди  -  сочтёмся"  Островского  (1932,  1938),
"Женитьба" Гоголя (1928, 1938), "Сам  у  себя  под  стражей"  Кальдерона
(1934), "Том Кенти" (1938, пьеса Михалкова по мотивам "Принца и  нищего"
Твена) и др. В т-ре работали: режиссёры Л. А. Волков, В. С. Колесаев, И.
М. Доронин, А. 3. Окунчиков; актёры П. А. Гаврилов, М. Н. Зорина, М.  П.
Колесников, 3. А. Сажин, В. А. Сперантова, Т. А. Щепкина, Ю. Б. Юльская;
художники М. С. Варпех, И. С. Федотов, Е. М.  Фрадкина,  Н.  А.  Шифрин;
композитор И. Н. Ковнер. В 1941 Госцентюз был слит с Московским  театром
юного зрителя (МТЮЗ).
   Лит.:  Наш  театр  [Сборник!,  М.,  1939;  Очерки  истории   русского
советского драматического театра, т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960  (главы
"Театры длн детей").
   ГОТОВАЦ (Gotovac), Яков  (р.11.X.1895)  -  югославский  композитор  и
дирижёр. Первоначальное муз. образование получил в Сплите у А. Добронича
и др. Учился в Загребской консерватории, затем в Венской муз. академии у
М. Маркса. В 1922 основал  в  Шибенике  филармонич.  об-во.  С  1923  (с
перерывами)  дирижёр  оперы   и   оперетты   в   Загребе,   одновременно
руководитель хора "Младост", с к-рым гастролировал в ряде стран  Европы,
пропагандируя   музыку    югославских    композиторов.    Композиторскую
деятельность начал в 1913. В 30-х гг. обратился к созданию  произв.  для
муз. т-ра, написал оперу "Морана" (1930, Брно) и ко-мич. оперу  по  нар.
преданию "Эро с того света" (1935, Загреб), к-рая неоднократно ставилась
в  Югославии  и  за  границей.  В   последующие   годы   написал   оперы
"Каменоломня"  (1946,  Загреб),  "Мила  Гой-залича"  (1952,   там   же),
одноактную  оперу  "Далмаро"  (1958)  и  "Станац"   (1958),   музыку   к
хореографич. представлению "Ожерелье" (1955) и др.  Большинство  сценич.
произв.  Г.  написано  на  основе  нац.   муз.   фольклора,   отличается
мелодичностью, эмоц. насыщенностью,  юмором.  Сюжетами  опер  Г.  обычно
служат эпизоды из жизни хорватского народа. Г. принадлежит также  музыка
к пьесе И. Гундулича "Дубравка" (1928, Загреб) и соч. в др. жанрах.
   Лит.:  Marcovac  Р.,  Jakov   Gotovac:   "Sro   s   onoga   svijeta",
"Knijzcvnik", 1936, l; A n drei s J., Jakov Gotovac, Split, 1957. Л. М.
   ГОТОВЦЕВ, Владимир Васильевич [р.8(20).I. 1885] -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР  (1948).  Окончил  юридич.  ф-т  Моск.  ун-та.  В
1907-08 учился на драм. курсах Адашева. В 1908-24 играл в  МХТ.  В  1913
вступил в 1-ю Студию МХТ, продолжая  участвовать  в  спектаклях  МХТ,  в
1924-36 был актёром МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии. С  1936
- снова в труппе  МХАТа.  Образы,  созданные  Г.,  отличаются  сочностью
сценич.   рисунка,   яркостью   характеристик,   жизнерадостностью.   Г.
участвовал в пост. спектаклей МХАТа 2-го "Блоха" и  "Двенадцатая  ночь".
Занимается педагогич. деятельностью (Моск. театр. уч-ще, 1939-50, ГИТИС,
1950-52 и с 1959). Доцент (1950).
   Роли:  Яша  ("Вишнёвый  сад"),   Федотик   ("Три   сестры"),   Боркин
("Иванов"),  Ломов  ("Предложение"  Чехова),  1-й  халдей  ("Блоха"   по
Лескову), сэр  Тоби  и  Петру  ччио  ("Двенадцатая  ночь"  и  "Укрощение
строптивой"), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина),  Пётр  1
(о. п. А. Н.  Толстого).  Варравин  ("Дело"  Сухово-Кобылина),  Елисатов
("Любовь Яровая"), Бартоло  ("Женитьба  Фигаро"),  Губернатор  ("Мёртвые
души" по Гоголю), контр-адмирал Белобров ("Офицер флота" Крона; Гос. пр.
СССР, 1946). генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова,  Гос.  пр.  СССР,
1947), Иконников ("Ломоносов" Вс.  Иванова),  Паулет  ("Мария  Стюарт"),
Моргунов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др. f]. M.
   ГОТУА,  Леван  Парфёнович  (р.25.II.1905)  -   грузинский   советский
писатель, драматург. В пьесе "Непобедимые" отразил борьбу сов. народа  в
Отечеств. войне (1945, Т-р им. Марджанишвили). Написал  также  пьесы  на
историч. сюжеты, пост. в Т-ре им. Марджанишвили: "На  перепутье"  ("Царь
Ираклий", 1942, 1956), "Давид  Строитель"  (1946),  комедию  нар.  масок
"Трёхликий рыцарь" (1958), комедию "Тутовая  невеста"  (1958,  Горийский
т-р им. Г. Эристави). Д. Д.
   ГОТШЕД      (Gottsched),       Иоганн       Христоф       (2.II.1700,
Кенигсберг,-12.XII.1766,  Лейпциг)  -  немецкий  теоретик   искусств   и
драматург. Представитель нем. классицизма 18 в. Окончил богословский ф-т
Кёнигс-бергского ун-та. С 1725 жил в Лейпциге, был преподавателем,  а  с
1735 профессором "изящных искусств". Основал лит. журналы:
   "Разумные порица-тельницы" (1725-26) и "Честный  человек"  (1727),  в
журналах, так же как и в  своих  теоретич.  работах  ("Опыт  критической
поэтики", 1730, "Немецкий театр. согласно правил древней Греции и Рима",
1741-45) и лекциях, Г. выступал как  противник  т.  н."барочного  т-ра",
получившего распространение в Германии в конце
   17- нач. 18 вв., с  характерными  для  этого  театра  преувеличениями
трагического  и  комического,  грубостью   буффонады,   пристрастием   к
импровизациям. Горячий последователь франц. классицизма, Г. декларировал
упорядоченное искусство, чёткое  деление  на  трагические  и  комические
жанры, подчинение  незыблемым  правилам  "трёх  единств".  Настаивал  на
изгнании из лит.  сюжетов  упоминания  о  сверхъестественном,  чудесном,
необъяснимом с точки зрения здравого  смысла.  От  актёров  он  требовал
замены  бурлескных   приёмов   игры   патетич.   напевной   декламацией,
торжественными жестами. Сторонник "просвещённого абсолютизма", Г.  видел
смысл театр. представления в изображении победы долга  (понимаемого  как
долг по отношению к  государю)  над  чувствами.  Победа  гражданина  над
человеком была одной из основных тем т-ра эпохи Просвещения.  Этой  идее
посвящена  трагедия  Г.  "Умирающий  Катон"  (1732)  -   рассудочное   и
бездейственное произведение, к-рое,  однако,  сохранялось  в  репертуаре
нем. т-ра в течение 25  лет  и  выдержало  10  изданий.  Свои  теоретич.
взгляды Г. пытался применить на практике в лейпцигской драм.  труппе  К.
Нейбер идейным руководителем к-рой  он  был  с  1727.  После  разрыва  с
труппой Нейбер, последовавшего в  1740,  Г.  руководил  труппами  И.  Ф.
Шёне-мана и Г. Г. Коха.
   Положительное значение  театр.  деятельности  Г.-  в  его  стремлении
воссоединить  сценич.  иск-во  с  лит-рой.  Г.  уделял  много   внимания
формированию лит. языка в нем. драматургии. Он  первый  познакомил  нем.
зрителей  и  читателей  с  произв.  Корнеля,  Расинаидр.  Вместе  с  тем
преклонение Г. перед аристократами, желание  потворствовать  их  вкусам,
галломания, пренебрежение нац. традициями, рационализм, отсутствие в его
собственных драм. произв. и  переводах  живого,  творч.  начала  вызвали
справедливые нарекания и насмешки Г.  Э.  Лессинга,  писателей  "Бури  и
натиска", а впоследствии и Н. Г. Чернышевского.
   Соч.: Gesammelte  Schriften,  hrsg.  von  E.  Reiche!,  Bd  1-6,  В.,
1901-06.
   Лит.: Гербель H.B. (ред.), Немецкие поэты в  биографиях  и  образцах,
СПБ, 1877;  Дживелегов  А.,  Бояджиев  Г.,  История  западноевропейского
театра от возникновения до 1789 г., М.-Л.,  1941,  с.  529-534;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мо-кульского. т. 2, М-,
1957, с. 431-446; D a n z e 1 Th. W., Gottsched und  seine  Zeit,  Lpz.,
1838; W o l f f E., Gottscheds Stellung im deutschen  Bildungsleben,  Bd
1-2, Kiel, 1895-97;
   W a n i e k G., Gottsched und die  deutsche  Literatur  seiner  Zeit,
Lpz., 1897. T. П.
   ГОТЬЕ (Gautier), Пьер (ок. 1642-l.X.1697) - французский композитор. В
1685 основал в Марселе первый во франц. провинции т-р оперы  по  образцу
Академии музыки. Здесь Г. выступал как дирижёр.  Осуществил  пост.  опер
Люлли ("Фаэтон", "Ацис", "Армида") и собств. опер "Триумф мира" (1685) и
"Суд  солнца"  (1687).  В  1689  т-р  Г.  закрылся  из-за   материальных
затруднений. Написал ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: Tillet T. du.  Description  du  Parnasse  francais,  P.,  1760;
Gouirand A., La musique en Provence, Marseille, 1908- Я. Щ
   ГОТЬЕ (Gautier),  Теофиль  (i3.VIII.1811-24.X.  1872)  -  французский
писатель, поэт  и  критик.  В  первый  период  своей  лит.  деятельности
примыкал  к  группе  молодых  романтиков,  сторонников  В.  Гюго.  После
революции  1848  Г.  становится  идеологом  франц.  эстетизма,  в  своём
творчестве стремится следовать принципу  "искусство  для  искусства".  С
1835 в течение ряда лет Г. вёл еженедельные театр. обозрения в парижских
газетах. Его статьи, собранные в многотомный труд  ("История  театра  во
Франции за последние 25 лет"), дают богатый материал по  истории  франц.
т-ра.  Г.  много  внимания  уделял  хореографич.  иск-ву,  в   частности
творчеству балерин М. Тальони, Ф. Эль-слер, К. Гризи. Г. написал  (совм.
с Ж. Сен-Жоржем, Ж. Коралли, А. Сен-Леоном) ряд балетных либретто, в  т.
ч. к балету  "Жизель"  (1841,  т-р  "Опера"),  определившему  художеств.
принципы т. н.романтич. балета,  а  также  к  балетам:  "Пери"  на  муз.
Бургмюллера (1843, "Опера"), "Сакунтала" на муз. Рейе  (1858,  "Опера"),
"Янко-бандит" на муз. Обера (1858, т-р "Порт-Сен-Мартен") и др. С именем
Г. связана  ориентация  балета  на  экзотические  темы,  проявившаяся  в
творчестве балетмейстера М. Петипа. Прозаические произведения Г.  "Роман
мумии" и "Царь Кандавл" стали сюжетной  основой  для  балетов  Петипа  -
"Дочь Фараона" (1862, Мариинский театр), "Царь Кандавл" (1868, там  же).
Помимо либретто, Г. написал ряд небольших пьес, изданных  под  названием
"Карманный театр" (1855), а также (совм.  с  П.  Сироденом)  -  водевиль
"Путешествие в Испанию" (1848). Его  новелла  "Омфала"  явилась  основой
балета "Павильон Армиды" на музыку  Черепнина  (1907,  Мариинский  т-р),
пост. балетмейстером М. Фокиным (по либретто А. Бенуа). Посетив  Россию,
Г. написал книгу "Путешествие в Россию", в которой  дал  высокую  оценку
русскому балету.
   Соч.: Les beautes de l"opera.-.. P.,  1845;  Theatre  de  poche.  P.,
1855; Histoire de l'art dramatique  en  France  depuis  vingt-cinq  ans,
[ser. 1-2], P., 1858-59; Voyage en Russie, P., 1866; Theatre, P ,  1872;
Souvenirs de theatre, d'art et de critique, P., 1883.
   Лит.: Levinson  A.,  T.  Gautier  et  le  ballet  romantique,  "Revue
musicale", P.,  1921  (.Ne  speciale);  его  же,  Meister  des  Ballets,
[Potsdam], 1923; Patch H., The dramatic criticism  of  T.  Gautier.  [N.
Y,], 1922; L i f a r S.. Giselle, P.,  1942;  Richardson  J.,  Theophile
Gautier, his life and times, N. У., 1959. . В. Г.
   ГОТЬЕ-ГАРГЙЛЬ (Gaultier-Garguille; прозвище Г ю г Г  e  p  ю;  Gueru)
(1574-1633) -  французский  актёр.  Вместе  с  актёрами  Гро-Гильомом  и
Тюрлюпеном образовал в 1622 в  Париже  фарсовое  трио"  к-рое  приобрело
популярность  на  ярмарочных  подмостках  исполнением  импровизированных
фарсовых сценок. Костюм  Г.-Г.  состоял  из  чёрной  куртки  с  красными
рукавами, чёрных коротких панталон, чулок и  туфель.  Вместе  со  своими
партнёрами Г.-Г. был приглашён в т-р  "Бургундского  отеля".  Комедийное
трио, возглавляемое Г.-Г., давало  небольшие  представления  (близкие  к
комедийному   спектаклю)   с   постоянными    типами-персонажами.    Гл.
действующими лицами этих  представлений  были  старик-учёный,  педант  и
злополучный любоврик, которого играл Г.-Г., и его двое  слуг  -  весёлый
ловкий плут Тюрлюпен и  добродушный  толстяк  Гро-Гильом.  Представления
трио  завершались  песенками  Г.-Г.,  в  к-рых  грубоватый   нар.   юмор
переплетался  с  эпикурейскими  мотивами  раннего  Ренессанса.  Традиции
иск-ва Г.-Г. и его партнёров нашли развитие в творчестве актёров  Жодле,
Гро Ренеидр., а также в комедиях-фарсах Мольера.
   Лит.: M a g n  e  E.,  Gaultier-Garguille,  comedien  de  l'Hotel  de
Bourgogne, P., [1911]; Д ж и в ел e г о в  А.  и  Бояджиев  Г.,  Историй
западноевропейского театра от возникновения до  1789  г.,  М.-Л.,  1941;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М., 1956. pp. Б.
   ГОУ (Gow), Джеймс Эллис (27.VIII.1907-1952)- американский  драматург.
В 1928 по окончании ун-та в штате  Колорадо  получил  степень  бакалавра
иск-в. В 1931-43 - сценарист в Голливуде. Совм.  с  Э.  Нор-том  написал
пьесы: "Профессор, барабаны!"  (1935,  Уайт  Слейнп,  штат  Нью-Йорк)  и
"Бессмысленное   стихотворение"   (1937,   Сан-Франциско).   Известность
получила драма, написанная  Г.  совм.сД'Юссо  "Зав  трашний  день  мира"
(1943,  Т-р  Э.  Барримор,  Нью-Йорк),  посв.  проблеме   перевоспитания
молодого поколения немцев в демократич.  духе.  Широко  популярна  драма
"Глубокие корни"  (совм.  с  Д'Юссо,  1945,  т-р  "Фултон"),  обличающая
расовую дискриминацию в Юж. штатах. Пьеса эта  была  пост.  в  Т-ре  им.
Вахтангова (1947) и во многих т-рах СССР.  В  1950  Г.  совм.  с  Д'Арно
написал сатир ич. комедию "Легенда о  Саре",  высмеивавшую  филантропич.
учреждения США. Гс 3.
   ГОУЛАНЬ - название театральной площадки в Китае. Были  распространены
в Сунскую эпоху (960- 1279). Г. представляет  собой  небольшой  участок,
огороженный перилами (название от лань-перила), барьером или  занавесями
и покрытый навесом (вацзы). Под одним навесом находилось 10 и более  Г.,
на каждом из к-рых давались разл.  представления.  В  эти  представления
наряду с вокальными и цирковыми номерами включались и  небольшие  сцены,
выступления сказителей. Б, P
   ГОФМАН (Hoffman),  Антонина  (16.VI.1842  -16.  VI,  1897)  -польская
актриса. Училась у  актёра  Я  с  Кру-ликовского,  в  1858  поступила  в
варшавскую драм.  школу.  В  1859  впервые  выступила  на  сцене  театра
"Розмаитости" в Варшаве, с 1860 - в  Краковском  театре,  с  к-рым  была
связана  вся  последующая  творч.  деятельность  Г.  Работая  в   тесном
сотрудничестве  с  руководителем  Краковского  т-ра  С.  Козьмя-ном,  Г.
утверждала принципы реализма т. н. "краковской  школы".  театр.  критика
считала её игру высоким образцом жизненной правды и простоты.  Во  время
гастролей Г. в Петербурге (1882) пресса отмечала, что её  "реализм  чужд
всяким искусственным эффектам". Г. не ограничивала себя одним амплуа,
   Роли: Кассандра ("Отказ греческим  послам"  Коханов-ского),  Клара  и
Матильда ("Девичьи обеты" и "Великий человек  на  малые  дела"  Фредро),
Гульда ("Цыгане" Коженёвско-го),  Анеля  ("Охота  на  мужа"  Балуцкого),
Катарина, Гермио-на, Целия  ("Укрощение  строптивой",  "Зимняя  сказка".
"Как вам  это  понравится?"),  леди  Мильфорд  ("Коварство  и  любовь"),
госпожа Обре ("Взгляды госпожи Обре" Дюма-сына), Одетта (о. п. Сарду)  и
др. Г. пропагандировала драматургию Ю. Словацкого,  играла  роли:  Марии
Стюарт, Балладины, Беатриче Ченчи (в о.  п.),  Амелии  ("Мазепа"),  Розы
Венеды ("Лилла Венеда"), Саломеи ("Горштынский") и др.
   Лит.: Przybylski Z., Z rozwoju polsKiego  teatru.  Antonina  Hoffman,
Krakow, 1898, 2 wyd., 1901; Got J., Antonina Hoffman i  teatr  Krakowski
jej czasow, [Warsz., 1958]. Б. Рос.
   ГОФМАН  (Hofman),  Властислав   (p;5.IL1884)-   чешский   театральный
художник, архитектор  и  график.  Оформил  спектакли  "Гуситы"  Дворжака
(1919),  "Преступление  и  наказание"  (1928),  "Братья  Карамазовы"  по
Достоевскому (1931), "На дне" (1931), "R. U. R." Чапека (1929), "Яношек"
Магенаидр. Работы Г. отличаются удачной  планировкой  сцены,  живописным
решением, использованием проекций. Л. Сол.
   ГОФМАН  (Hofmann),  Людвиг  (р.14.1.1895)  -  немецкий  артист  оперы
(бас-баритон). Пению обучался во Франкфурте, Берлине и  Милане.  Впервые
выступил на оперной сцене в 1918 в Бамберге. После успешных  выступлений
в оперных т-рах  Детмольда  (1919-20),  Бремена  (1920-25)  и  Висбадена
(1925-27) Г. был приглашён в Вену и Берлин, где его интерпретация партий
вагнеровского репертуара получила высокую оценку у публики и критики.  В
1928-32  Г.-  солист  Берлинской  оперы;  в   1932-39   пел   на   сцене
"Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк).  С  1949  Г.-  солист  Венской  оперы.
Гастролировал в  Англии,  Австрии,  Италии,  Аргентине  и  др.  странах;
систематически участвовал в Байрёйтских  фестивалях.  Иск-во  Г.  лишено
оперной  ходульности,  ложного  пафоса,  оно   отличается   глубиной   и
искренностью.
   Партии: Сакс, Марк,  Вотан,  Даланд  ("Нюрнбергские  мейстерзингеры",
"Тристан и Изольда", "Валькирия", "Летучий голландец"  Вагнера),  герцог
Синяя Борода ("Замок герцога Синей Бороды" Бартока),  Осман  ("Похищение
из сераля" Моцарта), Собакин ("Царская невеста"). JJ. М.
   ГОФМАН,  Пётр  Ромуальдович  [р.10(23).XII.1904]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. Бурят. АССР (1954). Сценич. деятельность начала 1929  в
Ленингр. Рабочем т-ре. В 1932-34-актёр т-ра им.  ЛОСПС,  затем  Ленингр.
Реалистич. т-ра, в 1937-41-Ленингр. Нового т-ра.  В  1942-61  работал  в
т-ре рус. драмы в Улан-Удэ.
   Роли:   Стессель   ("Порт-Артур"   Степанова    и    Попова),    Лама
("Забайкальская быль" Балдано и  Метелицы),  Берест  ("Платон  Кречет"),
Вожак ("Оптимистическая трагедия"),  Антон  Кряж  "Весёлка"  Зарудного),
Ахов ("Не всё коту масленица"),
   Президент ("Коварство и любовь"), Гвоздилин ("Третья  патетическая").
//. Ход.
   ГОФМАН (Hoffmann),  Эрнст  Теодор  Амадей  (24.1.  1776,  Кенигсберг,
-25.VI.1822,  Берлин)  -  немецкий  писатель,  композитор,  художник   и
театральный деятель. Представитель нем. романтизма, Г. вошёл  в  историю
культуры  гл.  обр.  как  прозаик-романтик,  автор  фантастич.   сказок,
повестей и новелл. По образованию - юрист, с 1798 -  судебный  советник.
Параллельно с однообразной,  монотонной  службой  чиновника  развивалась
творческая жизнь Г.-музыканта, писателя,  художника,  полная  метаний  и
поисков. С 1790  Г.  принимал  участие  в  любительских  спектаклях  как
композитор, капельмейстер и художник-декоратор. С 1805  он  работал  уже
как профессионал в театрах Варшавы  (1805-06),  Бамберга  (1808-  1813),
Лейпцига, Дрездена
   (1813-14) и  Берлина  (1816-17).  С  1816  он  опять  возвратился  на
государственную службу как специалист по уголовному  праву  и  продолжал
занятия искусством. Наибольшую известность получила его романтич.  опера
"Ундина" (1813, пост. 1816  в  Берлинском  Королевском  т-ре).  Перу  Г.
принадлежат также оперы "Любовь и ревность" (1804, на текст Кальдерона),
"Напиток бессмертия" (1808), муз. комедия "Весёлые музыканты" (1903,  на
текст К. Брен-тано), балет "Арлекинада"  (1806),  либретто  комич.  опер
"Ренегат" и "Фаустина", музыка к романтич. драме Ц.  Вернера  "Крест  на
Балтийском море" (1806) и  др.,  а  также  ряд  концертных  и  симфонич.
произведений.  Г.  широко  известен  и  как  муз.  критик.  Его  статьи,
рецензии, посв. музыкантам, положили начало нем.романтич. муз.  критике.
В своих муз. рецензиях Г. высоко оценивал  творчество  Бетховена,  Баха,
Моцарта, Глюка, Гайдна.  Помимо  рецензий  и  статей,  Г.  изложил  свои
взгляды на музыку в диалоге "Поэт и  композитор",  в  новеллах  "Кавалер
Глюк", "Крейслериана",  "Дон  Жуан",  объединённых  в  сб.  "Музыкальные
новеллы" (1814), в  фантастич.  повести  "Принцесса  Брам-била"  (1821),
романе "Житейские воззрения Кота  Мур-ра"  (1822).  В  этих  произв.  Г.
создал образ вдохновенного музыканта, живущего среди  своих  видений,  в
них  подчёркивается   исступлённая   одержимость   людей   искусства   и
одновременно содержится острая сатира на  филистерскую  действительность
совр. Германии, гротескно изображаются бюргерские будни,  идеальный  мир
музыки противопоставляется реальному миру низменной прозы.  Г.  выступал
как режиссёр  и  художник-декоратор  (декорации  к  опере  "Ундина"),  в
Бамбергском т-ре он ставил  пьесы  Кальдерона,  писал  к  ним  декорации
("Поклонение кресту" и др.). Г.  был  также  драматургом  и  теоретиком.
Первое драматич. произведение - пьесу-шутку "Премия" написал в 1803.  Из
драматич.  наследства  Г.  остался  только  отрывок  из  театр.   сказки
"Принцесса Бландина". В пьесе сохраняются атрибуты романтич.  т-ра.  Она
написана под влиянием т-ра Гоцци,  итал.  комедии  дель  арте  и  близка
романтич. комедиям Л. Тика. Теоретич. взгляды Г. на театр изложены в его
театр. рецензиях, в книге  "Необычайные  страдания  одного  театрального
директора", написанной в форме диалога директоров драматич. и кукольного
т-ров. Г. резко критикует совр. ему нем. т-р за упадок  иск-ва,  требует
создания  высокохудожеств.  драматич.  произведений;  выступает   против
пустых и пошлых франц. мелодрам, против сентиментальных  пьес  Коцебу  и
Иффланда и выдвигает в качестве образцов драмы  Шекспира  и  Шиллера,  а
также Кальдерона и  Гоцци.  театр.  суждения  Г.  свободны  от  мистики,
отвлечённости эстетики нем. романтизма. Г. ценил Шекспира  за  правдивое
воспроизведение жизни, внутреннего мира человека, сочетание трагического
и комического. Он дал глубокий анализ пьес Мольера,  Лессинга,  Шиллера,
требовал возвращения к серьёзному направлению, господствовавшему в  нем.
т-ре во времена Лессинга. В своём муз. и театр. творчестве  Г.  сочетает
сказочное с реальным; создавая свой фан-тастич. мир, в то же время  ярко
показывает  окружающую  его  действительность.  Выдвигая   необходимость
создания  психологич.  драмы,  Г.  утверждал,  что  ведущим  компонентом
спектакля является актёр. Он выступал  против  театр.  эффектов,  пышных
декораций и роскошных костюмов, к-рые  заслоняют  игру  актёров,  против
фарса,  внешнего  комизма  и  против   напыщенной   риторической   речи,
манерности  в  актёрской  игре.  Отстаивал  принцип  индивидуализации  и
естественности. Но выдвигая все эти  реалистич.  принципы,  Г.  закончил
свою книгу неожиданнымы-водом - "идеальные актёры - это марионетки".
   Поэтич.  образы  новелл  и  романов  Г.  нашли  муз.   воплощение   в
произведениях  композиторов  разных   стран:   в   балетах   Чайковского
("Щелкунчик", 1892), Делиба ("Коппелия", 1870), вкомич. опере  Оффенбаха
("Сказки Гофмана", 1881), в фортепьянных  произведениях  ("Крейслериана"
Шумана) и др. Произведения, созданные по новеллам Г., широко ставятся на
мировой сцене. "Сказки Гофмана" пост. большинством крупных оперных т-ров
мира (в 1958 в "Комишеопер", Берлин); в 1920-22 моек. Камерный т-р пост.
спектакли "Принцесса Брамбилла" и "Сеньор Формика" и др.
   Соч.:  Samtliche  Werke,  Bd  1-10,   Munch.,   1908-1928;   в   рус.
пер.-"Принцесса Бландина", М.. 1925; Собр. соч., т.  1-7,  М..  1929-30;
Избр. произв., т. 1-3, М., 1962.
   Лит.: M a u s о l f W., E. T. A.  Hoffmanns  Stellung  zu  Drama  und
Theater, B., 1920; В е с k i n g. Hoffmanns musikalischen Kompositionen,
(s. l.], 1922-27; K o p p l er  R.,  E.  T.  A.  Hoffmann  am  Bamberger
Theater, Bamberg, 1929;
   Kuznitzky H., Hoff mann als Buhnenkomponist, [s. l.], 1930; W o  l  f
G. J., Hoffmann und das Bamberger Theater, [s. L], 1930; F u n k  e  G.,
Hoffmann als Musikkritiker,  "Zeilschr.  fur  Musikwissenschaft",  Lpz.,
1937,  CIV;  Greeff  P.,   E.   T.   A.   Hoffmann   als   Musiker   und
Musikschriftsteller, (Koln- Krefeld], 1948. Г. Г у р,
   ГбФМАН, Юрий  Фёдорович  (р.27.III.1915)-  русский  советский  артист
балета. Засл. арт. РСФСР  (1955).  В  1933  окончил  Моск.  хореографич.
уч-ще, в 1937 - Ленингр. хореографич. техникум и был принят в Т-р  оперы
и балета им. Кирова. В 1942-59 - в Большом т-ре. С 1959 ведёт концертную
деятельность.
   Партии: Фрондосо ("Лауренсия"), Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Ромео
("Ромео и Джульетта"), Ван Ли-чен ("Красный цветок"), Батыр ("Шурале") и
др. Дл. Г.
   ГОФМАНСТАЛЬ,      Хофмансталь      Hofmann-sthal),      Гуго      фон
(1.11.1874-15.VII.1929) - австрийский поэт  и  драматург.  Представитель
неоромантизма и символизма в австр. литературе  нач.  20  в.  Творческую
деятельность начал в 1890. Г. испытал влияние М. Метерлинка, О. Уайльда,
Г. Д'Аннунцио, был близок по идейной направленности философии Э. Маха  и
3. Фрейда. От политич. и социальной борьбы в совр. ему мире Г.  призывал
к уходу в мир "чистого искусства" и романтич. мечты.
   Первые пьесы Г.- драматич. поэмы, они напоминают этюды или фрагменты.
Пьесы  эти  (часто  одноактные)  лишены  внешнего  действия,  их  лирич.
стихотворные  монологи  и   диалоги   передают   интимные   переживания,
размышления,  воспоминания  героев.  Они  написаны  лирич.  музыкальными
изысканными   стихами.   Гл.    в    драмах    -    описания    сложных,
утончённо-болезненных   настроений.   Действие   драм    происходит    в
стилизованной обстановке, лишённой историч. и местного  колорита.  Герои
Г.-  индивидуалисты,  мечтатели,  эстеты,  отвергающие  грубую  реальную
действительность ("Вчера", 1891, "Смерть  Тициана",  1892,  пост.  1901,
"Свадьба Зобеиды", 1893, "Женщина в окне", 1898, "Авантюрист и  певица",
1899) и понимающие бесплодность своего существования, свою  обречённость
(Клавдио - "Безумец и смерть", 1893).
   Большое место в творчестве Г. занимают античные трагедии,  являющиеся
вольными  переложениями  трагедий  Софокла  "Электра"  (1903),  "Эдип  и
Сфинкс" (1906), "Царь Эдип"(1909) и Еврипида "Алкеста" (1911).  Античные
сюжеты трактовались Г. в духе декадентской эстетики, философии Ф.  Ницше
и 3. Фрейда. Автор показывал торжество слепой власти рока  и  патологич.
страстей. В произведениях, написанных после 1-й мировой войны, драматург
использовал  нек-рые  приёмы  экспрессионистской  драматургич.  техники,
оставаясь чуждым мировоззрению и эстетики  экспрессионизма.  Утверждение
индивидуализма, реакционной романтики и мистич. черты  ещё  усилились  в
пьесах Г. "Зальц-бургский большой театр жизни" (1923), "Башня" (1925).
   Пьесы Г. ставились в конце 19 - нач. 20 вв. во мн.  т-рах  Австрии  и
Германии. Большая часть их  пост.  впервые  Рейнхардтом;  в  Нем.  т-ре:
"Электра" (1903), "Эдип и Сфинкс"  (1906)  и  др.,  в  берлинском  цирке
Шумана - "Царь Эдип" (1910). Пьеса Г. "Каждый человек" (1912; стилизация
средневекового моралите) была пост. Рейнхардтом в 1920 на  Зальцбургском
театр. фестивале и с тех пор повторяется  ежегодно  (кроме  1938-44).  В
России пьесы Г. шли гл. обр. в нач. 20  в.-  "Свадьба  Зобеиды"  в  Т-ре
Комисса ржевской (Петербург, 1907), "Электра" в Новом  т-ре  (Петербург,
1907) и в т-ре "Соловцов" в Киеве (пост. К. Марджанишвили, 1907). В 1925
во время гастролей в Москве С. Моисеи играл "Царя Эдипа". О. Брам ставил
в Нем. т-ре драмы "Свадьба Зобеиды" и "Авантюрист и певица". По либретто
Г. был написан ряд опер Р. Штрауса: "Кавалер роз"  (1910),  "Ариадна  на
Наксосе" (1912) и др.
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-6, В.,  1924;  в  рус.  пер.-Драмы,  М.,
1906.
   Лит.: К о l l m a n n A., Hugo von Hofmannsthal, Lpz., 1907; B er e n
d s oh n W. A., Der Impressionismus Hofman-nsthals als  Zeiterscheinung,
Hamb., 1920; Jacob у К., H. v. Hofmannsthal.  Bibliographie,  B.,  1936.
JJ. Лоб.
   ГОЦИРЙДЗЕ,  Лейла  Михайловна  (p.13.III.1924)-грузинская   советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1958).  В  1947
окончила  Тбилисскую  консерваторию   по   классу   профессора   О.   А.
Бахуташвили-Шульгиной. С этого же года Г.- солистка Т-ра оперы и  балета
им. Палиашвили. Г. обладает голосом большой звучности и гибкости.
   Партии: Нено ("Латавра" Палиашвили),  Дареджан  ("Дареджан  Коварная"
Баланчивадзе), Полина ("Пиковая дама"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"),
Любаша ("Царская невеста"), Соломин ("Богдан  Хмельницкий"  Данькевича),
Кармен, Амнерис; Азучена, Эмилия ("Трубадур", "Отелло") и др.
   Лит.: Лейла  Гоциридзе,  Тбилиси,  1958  (буклет  из  серии  "Артисты
театров Грузии"), ff. Э.
   ГОЦИРЙДЗЕ, Николай (Нико) Семёнович (16. VI II.  1872-30.VII.1949)  -
грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1924). Род. в Тбилиси в
семье  ремесленника.  В   1893-1921   -   рабочий   (маляр)   мастерских
Закавказской  ж.  д.  В  эти  же  годы  принимал  активное   участие   в
деятельности груз. нар. т-ров  (Авчальская  аудитория,  Народный  дом  и
др.). В 1921 вступил в труппу Т-ра  им.  Руставели.  В  1930  перешёл  в
Кутаисский т-р (впоследствии Т-р им. Марджанишвили, Тбилиси). Г.-  яркий
комедийный актёр. Роли: Грушневский ("Соседи" Рамишвили), Акоп ("Ханума"
Цагарели), Геурк ("Затмение солнца в Грузии"  Антонова),  Журден;  Оргон
("Тартюф").
   Лит.: Гугушвили Э.,  Джанелидзе  Д.,  Грузинский  гос.  драматический
театр имени Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гришашви-л
и И., Нико  Гоциридзе,  Тбилиси,  1934;  Гоциридзе  Нико,  Воспоминания,
Тбилиси, 1949 (на груз. яз.). Г. Б.
   ГОЦЦИ (Gozzi), Гаспаро (4.XII. 1713, Венеция,26.XII.1786)-итальянский
поэт, литературный и театральный  критик,  драматург.  Старший  брат  К.
Гоцци. Лит. и  театр.  деятельность  Г.  протекала  в  Венеции.  Он  был
пропагандистом  и  популяризатором  франц.  драматургии,  перевёл  драмы
Вольтера  ("Заира",  "Марианна"),  Лонжепьера  ("Электра",  "Медея").  В
1746-48 Г.  вместе  со  своей  женой  поэтессой  Л.  Бергалли  снял  т-р
"Сант-Анджело", где пытался противопоставить  комедии  дель  арте  новый
репертуар, состоявший из комедий Бурсо ("Басни Эзопа", "Эзоп в городе"),
Детуша ("Мнимая простушка", "Влюблённые философы") и др. в  переводах  и
переделках Г. Попытка эта не  удалась,  но  она  подготовила  почву  для
реформы Гольдони, к-рая была начата в 1748 на сцене того же т-ра.  Пьесы
Г.- "Эдип" (1749),  "Марко  Поло"  (1755),  "Исаак"  (1755),  "Антиохия"
(1757) большого художеств. интереса не представляют. Г.- автор  мелодрам
"Три брака" (муз. Н. Кольсиро, 1756, Венеция),  "Крестьянка  при  дворе"
(муз. Д. Руст, 1763). В 1760 Г. печатал  статьи  о  т-ре  и  рецензии  в
"Га-зетте венета" ("Венецианская газета"), "Оссерваторе",  основанных  и
редактировавшихся Г.
   Соч.: Opere, v. 1-12, Venezia, 1794; то же, Milano, 1883; Scritti  di
G. Gozzi, scelti e ordinati... da N. Tommaseo, v. 1-3, Firenze, 1849; то
же, Napoli, 1871.
   Лит.: GuastulaA.,La vita e le opere di G. Gozzi, Li-verno,  1925.  Р.
Х.
   ГОЦЦИ (Gozzi), Карло (13. XII. 1720, Венеция, - 4.IV.1806, там же)  -
итальянский  драматург.   Происходил   из   старинной,   но   обедневшей
аристократии. семьи, носившей графский титул. В возрасте 20 лет поступил
на воен. службу (в Далмации). В 1744 возвратился в Венецию. С  юных  лет
увлекался поэзией и театром, любил нар.  поэзию,  сказку,  комедию  дель
арте,  к-рую  считал  "гордостью  Италии".  В  1747  вместе  с   группой
единомышленников основал  шуточную  академию  "Гранеллески,  к-рая  вела
борьбу с просветит. идеями, воспринятыми итал.  писателями  из  Франции.
Главной мишенью для нападок академии были драматурги К.  Голъдони  и  П.
Къяри, а Г. выступал застрельщиком этих нападок. В своих  стихотворениях
и памфлетах Г. упрекал Гольдони и Кьяри в том, что они  потакают  вкусам
толпы, внося в свои пьесы грубый натурализм и ходульную  романтику,  что
они отрывают т-р от нар.  корней,  уничтожая  любимые  народом  маски  и
импровизацию. Г. признавал талант Гольдони, его знание жизни и т-ра,  но
в  то  же  время  отмечал  наличие  в  его  пьесах  шаблонных   приёмов,
недостаточно  тщательную   разработку   характеров.   Протестуя   против
дискредитации дворян и прославления  плебеев  в  комедиях  Гольдони,  Г.
упрекал  его  в  грубости,  безнравственности.  Г.  утверждал   в   т-ре
фантастику,    условность    и    потому    стремился    реабилитировать
дискредитированную  Гольдони  комедию  дель  арте,  утвердить  сказочную
тематику. Сочетая оба эти элемента, Г. создал новый жанр фьяб  -  сказок
для т-ра (fiaba teatrale), с к-рым выступил  против  Гольдони  и  Кьяри;
этим жанром он  стремился  доказать,  что  "искусное  построение  пьесы,
правильное развитие её действия, гармонический стиль  достаточны,  чтобы
придать  детскому  фантастическому  сюжету,   разработанному   в   плане
серьёзного представления, полную иллюзию правды" ("Бесполезные мемуары",
гл.  3-4).  Первая  фьяба  -  "Любовь  к  трём  апельсинам"  (1761,  т-р
"Сан-Самуэле") - сохранилась в виде "разбора  по  воспоминанию",  т.  е.
позднейшей записи сценария с введёнными в него стихотворными вставками и
авторскими  пояснениями.  Сюжет  сказки  из   сборника   неаполитанского
писателя 17 в. Дж. Базиле "Пен-тамерон" был  использован  здесь  Г.  для
литературно-театр. пародии  на  произв.  Гольдони  и  Кьяри  и  обогащён
весёлой буффонадой возрождённых Г. масок комедии  дель  арте.  Спектакль
имел огромный успех. Театр. реформа Гольдони была дискредитирована, т-р,
где ставились  пьесы  Гольдони  и  Кьяри,  перестал  посещаться,  а  т-р
"Сан-Самуэле", ставивший фьябы, стал  самым  посещаемым  в  Венеции.  За
первой фьябой последовали в течение пяти лет (1761- 1765) девять других.
В  фьябе  "Ворон"  (1761)  центр  тяжести  был  перемещён  на  раскрытие
характеров героев сказочной трагикомедии, прославляющей  самоотверженную
дружбу и братскую любовь. Эта высоко поэтичная драма изображала  сильные
страсти, неизвестные до  той  поры  в  итал.  драматургии.  Пародийно  -
сатирич. элемент был сведён до минимума, ограничивалась роль  масок,  их
импровизации. Те же особенности отличают  фьябу  "Король-Олень"  (1762),
развивающую жанр сказочной трагикомедии. Г. воспевает здесь  беззаветную
супружескую любовь.  Верной  жене  Анджеле  противопоставлен  вероломный
министр Тарталья, к-рый из комич. маски  превращается  у  Г.  в  трагич.
персонаж. Фьяба "Турандот"  (1762)  характеризуется  полным  отказом  от
фантастики, введением в сказочную фабулу реальных  мотивов.  Роль  масок
здесь значительно  ослабевает,  и  они  сохраняются  только  для  комич.
контраста с осн. действием. Фабула  "Турандот"  заимствована  из  комич.
оперы Лесажа "Китайская принцесса" (1729), использовавшего произв. поэта
Низами, изложенное в сборнике персидских сказок Пети де  ла  Круа  (изд.
1712). Г. значительно переработал текст Лесажа,  создал  образ  женщины,
защищающей  человеческие  права,  борющейся  за  своё  освобождение   от
семейного  рабства.  Именно  этим  образ  Турандот   восхитил   Шиллера,
обработавшего сказку Г. для Веймарского т-ра. Огромный успех  "Турандот"
привёл к победе Г. над его противниками, к-рые покинули Венецию, уступив
Г. поле сражения (последующие пьесы Г. ставились в т-ре "Сант-Анджело ).
В своей сказке "Женщина-Змея" (1762) Г. вернулся  к  манере  "Ворона"  и
"Короля-Оленя", создав занимательную и волнующую фабулу. Фьяба "Зобеида"
(1763), названная Г. "сказочной трагедией", представляет  собой  попытку
создания трагедии в форме феерии.  Здесь  Г.  потерпел  неудачу,  т.  к.
постоянное вторжение фантастики в жизнь героев  лишало  пьесу  реального
жизненного содержания.  Сказка  "Счастливые  нищие"  (1764),  близкая  к
манере "Турандот", но лишённая элементов фантастики, не имела  успеха  у
зрителей.  В  1764  Г.  написал  сказку   "Синее   чудовище",   рисующую
трогательную историю любви принца и  принцессы,  выдерживающих  страшные
испытания. Несмотря  на  мастерское  построение  пьесы,  Г.  не  был  ею
удовлетворён; он стремился отойти от  чистой  занимательности.  В  фьябе
"Зелёная  птичка"  (1765)  Г.  возвратился  к  тем  парод  ийно-сатирич.
мотивам, к-рые вызвали к жизни самый жанр фьябы. На этот раз Г. направил
остриё своей сатиры  на  общественно-философскую  жизнь  Венеции.  Фьяба
представляет собой  памфлет  на  материализм  франц.  энциклопедистов  и
выражает консервативную позицию итал. аристократии. К  "Зелёной  птичке"
близка фьяба "Дзеим, царь джиннов, . или Верная раба"  (1765),  в  к-рой
сказка,  пародия,  сатира  использованы  для  выражения   консервативных
морально-политич. взглядов. Гл. идея пьесы  -  необходимость  безропотно
выносить все несчастия, какие провидению угодно возложить  на  человека.
После "Дзеима" Г. больше н'е писал сказок для т-ра.  Этот  жанр  потерял
интерес новизны для зрителей, как только выполнил свою полемич.  задачу.
Сказки Г. в те годы не ставились за  пределами  Венеции;  их  успех  был
чисто местным, тогда как комедии Гольдони имели успех по всей Италии.
   Перестав сочинять фьябы, Г.  обратился  к  романич.  трагикомедиям  в
прозе, написанным в стиле  исп.  "комедии  плаща  и  шпаги".  Эти  пьесы
принято называть драмами Г. "второй манеры". Первая из них написана  еще
в   1762   ("Кавалер-друг,   или   Торжество   дружбы"),   последняя   -
"Чимене-Леопард" - была представлена в 1786, через несколько  лет  после
её написания. Г. принадлежат 23 пьесы этого жанра; среди них:
   "Женщина,  истинно  любящая"  (1771),   "Принцесса-философ"   (1772),
"Любовное зелье" (1777). Пьесы "второй манеры" были написаны для той  же
труппы А. Сакки, к-рая исполняла фьябы Г. Мн. из них предназначались для
актрисы Т. Риччи. Последние 20 лет жизни Г.  отошёл  от  т-ра  и  жил  в
полном  уединении  и  безвестности.  Он  пережил  падение   Венецианской
республики, явившееся косвенным откликом в Италии на  франц.  революцию,
к-рую Г. не понял и не принял. Последнее лит. произв.  Г.-  "Бесполезные
мемуары" (1797) - содержит интересный материал по истории  венецианского
театр. быта 18 в.
   Г. был противоречивым художником. В  эпоху  Просвещения  он  выступал
против просветит, рационализма, защищал  фантастику,  опирался  на  нар.
поэзию, к-рой пренебрегали мн. просветители. Г. придерживался во  многом
консервативных позиций,  но  он  ненавидел  бурж.  мир  и  в  противовес
эгоизму, собственничеству, торгашеству прославлял в своих пьесах высокие
человеческие чувства - дружбу, любовь,  преданность,  самоотверженность,
настойчивость в борьбе за трудные цели, за права человека. Как  художник
Г. прокладывал путь романтизму. Его горячо приветствовали романтики всех
стран - немецкие (А. В. Шле-гель, Л. Тик, Э. Т. А. Гофман),  французские
(Ж. де Сталь, Ш. Нодье, Ф. Шаль, П. де Мюссе) и др. Из рус. писателей 19
в. Г. заинтересовался А. Н. Островский. Он сам  начал  переводить  пьесу
"Женщина, истинно  любящая"  и  рекомендовал  А.  Д.  Мысовской  в  1885
"переработать по-русски" сказки Г.  Творчество  Г.  привлекало  внимание
режиссёров. В. Э. Мейерхольд назвал свой театр. журнал, посв. пропаганде
комедии дель  арте  (1914-16),  по  первой  фьябе  Г.-  "Любовь  к  трём
апельсинам". Он же подсказал С. С. Прокофьеву мысль  написать  оперу  на
этот сюжет. В СССР большой успех имели пост. "Турандот" Е. Б. Вахтангова
(1922) и "Короля-Оленя" в Центр, т-ре кукол под  рук.  С.  В.  Образцова
(1943). Сказки Г. заняли заметное место в репертуаре сов. детских т-ров.
   Соч. Opere, Venezia, 1822; Le fiabe... a cura di  E.  Masi,  v.  1-2,
Bologna, 1884: в рус. пер.: Сказки для театра. M., 1956 (полный  перевод
всех 10 сказок); Женщина, истинно любящая, в кн.:  Б  а  г  p  и  и  А.,
'Литературный семинарий, Баку, 1926; Бесполезные мемуары, пер. Я.  Блоха
(отрывки), в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского  театра  С.
Мокульского, т. 2, 2 изд.. M., 1955.
   Лит.: Мокульский С., Карло Гоцци и  его  сказки  для  театра  (вступ.
статья), в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956;  Гвоздев  А.,  Из
истории театра и драмы, П., 1923; Ли В., Италия, Избранные страницы,  т.
2. Театр и музыка, пер. Е. Урениус, М., 1915; Ma g г  i  n  i  G.  B.  I
tempi, la vita e gli scritti di Carlo  Gozzi,  Napoli,  1887;  Masi  E.,
Carlo Gozzi e le sue fiabe teatrali, pref. di  M.  Zanichelli,  Bologna,
1885; Casini Т., Ritratti e studii moderni, Roma, 1914; ZardoA.,  Teatro
veneziano del Settecento, Bologna, 1925; M a n t o  va  n  i  Т.,  Carlo
Gozzi, Roma, 1926; Baroncelli da R o s В., Studi  sul  teatro  di  Carlo
Gozzi., "Dramaturgia", 1957. С. Мок.
   ГОЧЕВ, Гочо'(р. 5. VI.  1913)  -  болгарский'  театральный  критик  и
педагог.  Член  Коммунистич.  партии   Болгарии.   Окончил   юридический
факультет в Софии. Участвовал в антифашистской борьбе как член окружного
комитета Рабочего союза молодёжи и был  интернирован.  С  1944  заведует
лит. отделом Нар. т-ра в Варне, секретарь  Болгарского  союза  артистов.
Был редактором журнала "Театър". С 1950 -доцент, а с  1962  -  профессор
Высшего ин-та театр. иск-ва им. Сарафова. Критич. статьи Г. опубликованы
в сб. "Театър и драма" (I960), в книге  рассматриваются  вопросы,  совр.
болг. драматургии. Ст. К., Н. Инд.
   ГОШЕВА, Ирина Прокофьевна  [р.12(25).III.  1911]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1963).  Чл.  КПСС  С  1946.  В  1932  окончила
Ленингр. ин-т сценич. иск-в. В том же году была принята в "Молодой  т-р"
под рук. С. Э; Радлова; сыграла здесь роль Дездемоны. В  1935-40'актриса
Ленингр. т-ра Комедии (под рук. Н. П. Акимова). Обладая  большим  лирич.
дарованием, владея йск-вом  тонкого  психоло-гич.  анализа,  Г.  создала
образы, пленяющие молодостью, обаянием, чистотой: Диана("Собака на сене"
Лопе де Вега), Аннунциата  ("Тень"  Шварца),  Олуэн  ("Опасный  поворот"
Пристли). С 1940 Г.-в труппе МХАТа.
   Роли: Аня ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три сестры"), Аня ("Дни  и  ночи"
Симонова), Констанс ("Осенний сад"  Хелман),  Мария  Ильинична  Ульянова
("Третья патетическая" Погодина) и др.
   Лит.: Гринберг И., Ирина Гошева, "Искусство и жизнь", 1940, J  4,  с.
42-43; Сухаревич В., Облики и маски, "Театр", 1940, Jsu 9;Бертенсон  М.,
Ирина Гопхева/ там же, 1941, .№ 4. В. М.-М.
   ГОЯН (наст. фам.- Тер-Никогосян), Георг Иосифович  [р.10(23).XI.1901]
- советский театровед. Доктор искусствоведения. Засл. деят.  иск-в  Арм.
ССР (1961). Чл. Коммуниотич. партии с 1930. Окончил ГИТИС  (1935),  Ин-т
Красной профессуры (1938). Лит. деятельность начал с 1921. Автор книг  и
статей по истории т-ра народов СССР. С 1936 преподаёт в ГИТИСе  (с  1949
-профессор), с 1958 возглавляет здесь кафедру т-ра народов СССР.
   Соч.: История русского театра 17, 18, 19  веков.  Рабочая  программа,
М.,  1939;  Путь  развития  русского  театра,  М.-Л.,  1939  (на  правах
рукописи); Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, М.,  1948;  театр.  рождённый
Октябрём. История таджикского драматич. театра,  [Душанбе],  1943;  2000
лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952. Б. А.
   ГРАББЕ (Grabbe), Христиан Дитрих (11.XII.18O1- 12.IX.1836) - немецкий
драматург и театральный критик. Сын смотрителя тюрьмы.  Изучал  право  в
Лейпциге и в Берлине. В 1823  безуспешно  пытался  поступить  актёром  в
Дрезденский т-р. Несколько лет работал чиновником. В 1834 теряет  службу
и переезжает в Дюссельдорф.  Там  поступает  в  т-р  К.  Иммермана,  где
выступает как критик (1834-36). Лит. деятельность начал в  1822.  Нужда,
болезнь, одиночество, конфликты с  бурж.  обществом  рано  свели  его  в
могилу.
   Г.-   первый   представитель   нем.   реалистич.   драмы    19    в.,
непосредственный предшественник Г. Бюхнера. В первой романтич.  трагедии
рока  "Герцог  Теодор  Гот-ландский"   (1822),   написанной   на   сюжет
скандинавской саги, следуя  традициям  драмы  "кошмаров  и  ужасов",  Г.
описывает слепую  власть  судьбы,  чудовищны  e  преступления,  кровавую
месть. В романтич. комедии "Шутка,  сатира,  ирония  и  глубокий  смысл"
(1827) фантастика и романтич.  ирония  сочетаются  с  острой  социальной
сатирой на романтич. лит-ру. В дальнейшем Г. отходит  от  романтизма.  В
теоретич. работе "О шекспировской мании" (1827) он критикует  романтиков
за  слепое  подражание  Шекспиру,  но  призывает  следовать  Шекспиру  в
правдивом  изображении  действительности,   обосновывает   необходимость
создания  проблемной  нац.  реалистич.  драмы.  Эти  же  требования   Г.
выдвигает в книге "Театр Дюссельдорфа" (1835), объединяющей его статьи о
дюссельдорфском т-ре. В этой  книге  драматург  отвергает  совр.  т-р  -
сентиментально-мелодраматич. пьесы Коцебу и пустые драмы Э.  Раупаха.  В
трагедии "Дон-Жуан и Фауст" (1829) Г. даёт своеобразную  трактовку  двух
мировых образов. Зрелое творчество Г.  развивается  в  обстановке  роста
бюргерской  политич.  оппозиции  в  нач.   30-х   гг.   Это   определяет
демократич., антифеодальную, обличительную направленность  его  историч.
драматургии 1828-36. Изображая те или иные историч. события, Г. обличает
совр. ему нем. действительность и с большой симпатией рисует нар. массы.
Уже в первой историч. трагедии  "Марий  и  Сулла"  (1827)  Г.,  описывая
гражданскую войну в Др. Риме, ставит проблему народа, показывает  борьбу
Мария и Суллы как борьбу представителей разных социально-историч. групп.
В трагедиях из истории Германии 12-13 вв. "Император Фридрих Барбаросса"
(1829) и "Император Генрих VI"  (1830),  объединённых  под  общим  назв.
"Гогенштауфены" и написанных под влиянием  историч.  хроник  Шекспира  и
"Валленштейна" Шиллера, Г. даёт первый образец нац. реалистич.  историч.
драмы.  Драматург   пытается   разрушить   ореол   величия,   окружающий
Гогенштауфенов в шовинистич. нем. историографии,  и  резко  осуждает  их
завоеват.  политику.  В  трагедии  "Фридрих  Барбаросса"  он  изображает
восстание нар. масс Милана против захватившего их город нем. императора.
Центр, проблемой творчества Г. является взаимоотношение народа и великой
историч. личности. Отвергая культ сильной личности, Г. признаёт решающую
роль народа в историч. процессе. В своей лучшей трагедии "Наполеон,  или
Сто дней" (1831, пост. в 1835 во Франкфурте-на-Майне, в 1898 в  Берлине,
в 1899 в Вене), написанной под впечатлением июльской революции 1830,  Г.
показывает, что творцом истории является народ,  именно  народ  совершил
великую французскую революцию и возвращение Наполеона  с  острова  Эльбы
возможно только потому, что народ  ненавидит  Бурбонов.  По  мнению  Г.,
деятельность великих людей подчинена историч. необходимости, обусловлена
социально-историч. обстановкой эпохи (трагедия "Ганнибал", 1835, и др.).
В своём творчестве Г. выступал как страстный противник войны и  рабства.
Он показывал страдания народа во время войны  и  его  героизм.  В  драме
"Битва Германа" (1836), описывая жестокие  нравы  в  римской  армии,  Г.
обличал нем. военщину  своего  времени,  в  центре  внимания  драматурга
находились не военачальники,  а  простые  солдаты,  к-рые  решают  исход
битвы.  Г.  следовал  Шекспиру  в  изображении  массовых  нар.  сцен,  в
композиции (деление  на  эпизоды),  в  реалистич.  раскрытии  обстановки
действия.  Влияние  Шекспира  сочетается  в  историч.  трагедиях  Г.   с
шиллеровской  традицией,  к-рая  сказывается  в  стремлении   драматурга
создать монументальную историч. драму,  в  интересе  к  образу  сильного
человека. Политические, тенденциозно-обличит., демократич. драмы  Г.  не
могли встретить  сочувствия  у  руководителей  т-ров  Германии,  они  не
пользовались успехом и у зрителя, воспитанного на сентимент. и романтич.
драме. Этому способствовали и художественные недостатки сцен, слабость в
раскрь -тии характеров, излишняя  детализация,  риторичность  языка  его
драматургии.
   Соч.: Werke, hrsg. von P. Friedrich, Bd 1-4, Weimar, 1923.
   Лит.: Nieten  О.,  Chr.  D.  Grabbe.  Sein  Leben  und  seine  Werke,
Dortmund, 1908; Berger  A.,  System  der  dramat.  Technik  mit  bestim.
Untersuchung von Grabbes Dramen, [B.], 1909; Schneider F.  J.,  Chr.  D.
Grabbe's Personlichkeit und Werk, Monaco, 1934; D i e k m a n n E., Chr.
D. Grabbe, Detmold, 1936; Bergmann  A.,  Chr.  D.  Grabbe,  [B.],  1936,
Detmold, 1954. Harn. B.
   ГРАВЕЛИС, Пётр Петрович (р. 26. Vili.  1919)  -  латышский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Латв. ССР (1959). В 1939-41  учился  в
Латв. консерватории; брал уроки пения у Э. Виттинга  и  А.  Вилю-маниса.
Впервые выступил на оперной сцене в Риге в 1947. С 1948 Г.- солист  Т-ра
оперы и балета Латв. ССР. Партии: Даумант  ("Банюта"  Калныня),  Евгений
Онегин, Мазепа; Регут, Аумалис ("К новому  берегу",  "Зелёная  мельница"
Зариня), Фигаро,  Эскамильо,  Жермон;  Яго  ("Отелло"  Верди),  Вольфрам
("Тангейзер") и  др.  Пользуется  широкой  известностью  как  концертный
певец. Я. В.
   ГРАВЙНА (Gravina), Джан Винченцо (16.11 1664- 6.1.1718) - итальянский
теоретик искусства, драматург, поэт. В своих теоретич.  трудах  излагает
принципы эстетики классицизма. Первое литературное произв.- "Разговор об
"Эндимионе"  Алессандро  Гви-ди"  (1692).  Наиболее  полно  взгляды   Г.
изложены в работе "Основы поэзии"  (1708),  в  к-рой  Г.  защищает  осн.
положения театр.  классицизма  (особенно  принцип  единства  времени)  и
восхваляет итал. т-р 16 в., считая его лучшим после древнегреческого.  В
трактате "О трагедии" (1715) Г. критикует современный ему т-р и  требует
от драматурга тщательного  изучения  обычаев  народа,  жизнь  к-рого  он
показывает. Теоретич. принципы Г. воплощены в опубликованных им  в  1712
трагедиях "Паламед", "Андромеда", "Папиниан", "Сервий Туллий"  и  "Аппий
Клавдий", содержание  к-рых  взято  из  мифологии  и  др.-рим.  истории.
Трагедии Г. носили лит. характер и не оказали влияния на развитие  т-ра.
Вольтер назвал Г. гениальным теоретиком и автором "жалких трагедий".
   Лит.: Galletti A., Le teorie drammatice e la tragedia in  Italia  nel
sec. XVIII, Cremona, 1901. Ал. С.
   ГРАДЙЦЦИ, Г p а д  и  ч  и  (Gradizzi,  Gradici)-  семья  итальянских
живописцев и театральных художников,  .работавших  с  1754  в  России  в
петерб. и пригородных дворцах и театрах. П ь e т p о (1710-80) вместе  с
худ. Дж. Валерианы и А. Перезинотти писал декорации  для  Оперного  дома
(близ Летнего дворца), в 1756 участвовал в изготовлении театр.  машин  и
декораций к опере "Александр в Индии" Арайи на петерб. сцене. Р. X.
   Франческо (1729-93) - сын Пьетро Г. В 1762 зачислен "1-м  живописцем,
архитектором и театральным инспектором". Создал эскизы и декорации более
чем к 40 операм и  балетам.  Франческо  Г.-  преемник  Дж.  Валериани  и
предшественник П. Гонзаго.
   Лит.: Курбатов В., Перспективисты и декораторы, "Старые годы",  1911,
июль-сентябрь; Ш т е-л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века,  пер.
с нем., Л., 1935; Успенский  А.  И.,  Словарь  художников,  в  XVIII  в.
писавших в имп. дворцах, М., 1913; Архив дирекции императорских театров.
1746-1801, вып. 1, отд. П., СПБ. 1892. А. Мое.
   ГРАДОВ-СОКОЛОВ (наст. фам. -  С  о  к  о  л  о  в),  Леонид  Иванович
[31.111(12.IV). 1845- 28.XI(10. XII). 1890] - русский актёр. В  1866  по
окончании Петерб. театр. уч-ща был принят в Александрийский т-р; с  1867
выступал в Тифлисе. С 1884 играл в Москве - в т-ре Корша (1884, 1886). в
т-ре Горевой (1890) и др. Г.-С. обладал талантом  характерного  бытового
актёра. Роли:
   Расплюев ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина), Штопнов ("Соколы  и
вороны" Сумбатова), Жовиаль ("Стряпчий под столом" Ленского) и  др.  Был
известен также как исполнитель комич. куплетов. Выступал в опереттах.
   Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, М.-Л. 1931. А. Кл.
   "ГРАЖДАНСКИЙ  РЕПЕРТУАРНЫЙ  ТЕАТР"  ("Civic  Repertory  Theatre")   -
американский драматический театр. Осн.  в  Нью-Йорке  в  1926  известной
амер.  актрисой  и  режиссёром  Е.  Ле  Гальенн  под  влиянием   M   XT,
гастролировавшего в США в 1923-24. В отличие от коммерч. т-ров США,  "Г.
р. т." имел постоянную труппу  и  репертуар,  состоявший  из  нескольких
спектаклей. Билеты продавались по общедоступным  ценам.  При  т-ре  была
открыта школа.  "Г.  р.  т."  стремился  ставить  лучшие  пьесы  мировой
драматургии. В первый сезон здесь шли пьесы: "Три сестры";
   "Джон Габриэль Боркман" и "Строитель  Сольнес"  Ибсена,  "Двенадцатая
ночь", "Хозяйка гостиницы" и др.  Позднее  -  "Гедда  Габлер"  (1928)  и
"Кукольный дом" (1930) Ибсена, "Мещанин во  дворянстве"  (1928),  "Живой
труп" (1929), "Вишнёвый сад" (1929), "Ромео и Джульетта" (1930), "Дама с
камелиями" (1931) и др. Гл. роли почти во всех спектаклях  исполняла  Е.
Ле Гальенн. В т-ре играли актёры  А.  Назимова,  Дж.  Бен-Ами  и  др.  В
течение 7 лет "Г. р. т."  стремился  создавать  значит,  пост.  классич.
произведений, противопоставляя свою деятельность коммерч. т-рам Бродвея,
но "Г. р. т." находился в  стороне  от  эконо-мич.  и  политич.  борьбы,
насущных вопросов обществ. жизни. В 1933  прекратил  своё  существование
из-за финансовых затруднений.
   Лит.: Le Galienne E., With a quiet heart, N. Y., 1953. Я. К.
   ГРАМАТИКА (Gramatica) - итальянские актрисы, сестры. Ирма (р. 1873) -
впервые выступила  на  сцене  в  возрасте  3  лет  в  пьесе  "Причины  и
следствия"
   Феррари. Получила муз. образование во Флоренции. В 1887 была  принята
в труппу Ч. Росси и Э. Дузе, совершила с ними гастрольную поездку в  Юж.
Америку. Один из первых крупных актёрских успехов Г.- в пьесе  Верги  "В
швейцарской". В 1892  заняла  положение  молодой  героини  в  труппе  И.
Виталиани. Затем работала в разл. труппах,  пользуясь  большим  успехом,
особенно в совр. франц. репертуаре ("Фру-Фру" Мельяка и Галеви,  "Тереза
Ракен" Золя, "Фран-сильон" Дюма-сына, "Одетта"  Сарду).  В  1896-97  Г.-
первая актриса труппы Э. Цаккони (лучшие роли - в  пьесах  "Коварство  и
любовь"; "Одинокие"  Гауптма-на,  "Укрощение  строптивой";  "Бесчестные"
Роветты). В труппе Талли - Граматика - Калабрези, организованной в 1900,
Г.  впервые  сыграла  гл.  роли  в  пьесах  "Как   листья..."   Джакозы,
"Потерянные во мраке" Бракко, "От твоего до моего" Верги,  "Дочь  Йорио"
Г. Д' Аннунцио. В последующие годы Г. создавала собств. труппы и  играла
в труппах др. импрессарио. В 1915  была  премьершей  т-ра  "Мандзони"  в
Милане. После 1-й мировой войны Г. в течение ряда лет  не  выступала  на
сцене. Вела  педагогич.  работу  в  Академии  драматич.  иск-ва  в  Риме
(1935-36). В 1938 выступила в последний раз на сцене в роли леди Макбет.
Творчество Г. отличалось чистотой, лиризмом,  правдивостью,  отсутствием
натуралистич. черт, присущих актёрам-веристам. Она превосходно исполняла
роли молодых героинь в комедиях Гольд о-ни  ("Памела,  или  Награждённая
добродетель" и  "Хозяйка  гостиницы"),  а  также  в  психологич.  драмах
("Кукольный дом"; "Огни Ивановой  ночи"  Зудермана  и  др.).  По  мнению
современников,   Ирма   Г.   унаследовала   лучшие    черты    артистич.
индивидуальности Э. Дузе.
   Э м м а (р. 22. III. 1875)- с детских лет выступала на сцене. Вначале
её сценич. деятельность проходила под рук. Дузе. К 1900 она стала  одной
из ведущих актрис Италии. Играла в пьесах Гауптмана ("Одинокие", "Возчик
Геншель", "Роза  Бернд"),  Ибсена  ("Кукольный  дом",  "Гедда  Габлер"),
Ростана ("Самаритянка"), Кю-реля ("Новый идол"), а также в пьесах  Гольд
они ("Хозяйка гостиницы", "Ревность Зелинды и  Линдора").  В  1906-09  с
успехом выступала  в  произв.  совр.  франц.  драматургов  (особенно  А.
Батая).  В  1909-15  была  в  труппе,  организованной  ею  вместе  с  Л.
Орландини. Играла гл. обр. в пьесах совр. авторов - Б.  Шоу  ("Кандида",
"Профессия миссис  Уоррен",  "Пигмалион",  "Святая  Иоанна",  "Цезарь  и
Клеопатра");
   Г. Д' Аннунцио ("Мёртвый город"), Л. Пиранделло, К. В. Лодовичи и др.
Особым успехом пользовалась в модернистском  репертуаре  ("Улыбки  мадам
Беде" Амиеля и Обе, "Медали старой дамы" Барри,  "Любить"  Жеральди).  В
нач. сценич. деятельности  в  творчестве  Эммы  Г.  сохранялись  нек-рые
романтич. традиции, позднее она перешла на  веристские  позиции.  Лучшие
сценич. образы Г. были поэтичны. Особенно ей удавались характеры тонких,
"сумеречных" женщин. В 1947-50 Г. выступала также в Аргентине и Испании.
   Лит.: Cervi A., Irma Gramatica, Bologna, 1900;
   Cervi A., Senza maschera, Bologna, 1919;Manzini A.,  Emma  Gramatica,
Mil., 1921. С. Мок.
   ГРАМШИ  (Granisci),  Антонио  (23.1.1891-27.IV.   1937)   -   деятель
итальянского рабочего движения, основатель и  руководитель  Коммунистич.
партии Италии, крупнейший итальянский теоретик-марксист. В 1914  окончил
Туринский ун-т, где  изучал  филологию,  историю  и  философию.  В  1913
вступила Итал. социалистич. партию, в 1917 избран  секретарём  Туринской
секции социалистич. партии. В 1919 основал политич. еженедельник "Ордине
нуово", вокруг к-рого сплотилась группа,  ставшая  ядром  будущей  итал.
Коммунистич. партии. В 1922 участвовал в работе IV Конгресса  Коминтерна
в Москве и был избран членом его
   Исполкома. В 1924 вернулся в  Италию,  где,  возглавляя  Коммунистич.
партию Италии, вёл последовательную борьбу за сплочение демократия,  сил
против пришедших к  власти  фашистов.  В  1926  был  арестован.  В  1928
фашистский трибунал приговорил его к 20 годам заключения. Остаток  жизни
провёл в тюрьме,  затем  в  больнице,  где  содержался  под  полицейским
надзором.
   В своих работах Г. большое место уделял вопросам культуры,  в  т.  ч.
театр.  иск-ву.  В  1916-20  был  театр.  критиком  в  туринской  газете
"Аванти!". Его мно-гочисл. рецензии на спектакли, ставившиеся в эти годы
в Турине, а также отклики на события театр. жизни объединены  под  назв.
"Театральная хроника" и опубликованы в книге "Литература и  национальная
жизнь" (1950). Вопросам т-ра и драматургии посвящены также мн.  страницы
его "Тюремных тетрадей" и "Писем из тюрьмы" (Избр. произв., т. 3, 1959).
"Театральная хроника"  отражает  борьбу  Г.  за  итал.  нац.  реалистич,
иск-во, близкое и понятное народу. Рассматривая театр как школу обществ,
и  эс-тетич.  воспитания  народа,  Г.  боролся  против  пьес,  в   к-рых
отстаивались  лживые  и  лицемерные  принципы  бурж.  морали   (особенно
характерны его рецензии на пьесы популярных в то  время  драматургов  Д.
Ник-код  еми  и  А.  Бернстейна),   против   превращения   спектакля   в
развлекательное зрелище, в частности против театр. треста бр.  Кьярелла,
монополизировавшего зрелищные предприятия Турина (в статьях "Театральная
промышленность", "Снова о братьях Кьярелла" и др.), отстаивал всё  новое
и подлинно прогрессивное в итал.  театре.  Г.  был  одним  из  первых  в
Италии, кто оценил гуманистич. содержание драматургии Л. Пиранделло,  он
написал статьи о его наиболее значит, пьесах тех лет: "Подумай об  этом,
Джакомино",  "Лиола",  "Наслаждение  в  добродетели",  "Прививка",  "Это
так","Как прежде, но лучше, чем прежде", "Колпак с бубенчиками" и др.  В
Пиранделло  Г.  видел  драматурга-новатора,  смело  восставшего   против
традиций итал. бурж. т-ра и высмеявшего  нормы  мещанской  морали.  "Его
комедии,- писал Г.,- это ручные  гранаты,  которые  взрываются  в  мозгу
зрителей и разбивают вдребезги пошлые чувства и представления". Особенно
высоко ценил  Г.  диалектальные  пьесы  Пиранделло  (рецензия  на  пьесу
"Лиола"). В "Театральных  хрониках"  Г.  уделял  значит,  место  анализу
мастерства крупнейших актёров того времени - Э. Граматики,  Э.  Новелли,
Р. Руджери и др. Восхищаясь техникой исполнения  Руджери,  Г.  в  то  же
время осуждал его за  стремление  подчинить  спектакль  своей  актёрской
индивидуальности (игра Руджери в  роли  Макбета).  Г.  считал  важнейшим
недостатком итал. трупп отсутствие в них ансамбля. Он  связывал  будущее
итал. театра с новым, пролетарским зрителем (рецензия на пьесу  "Анфиса"
Андреева).
   Рецензии и заметки Г. по вопросам драматургии и т-ра  играют  большую
роль в борьбе за демократич. т-р Италии.
   Соч.: Letters tura evita nazionale, Torino, 1950.
   Лит. T r e v i s a n i  G.,  Gramsci  e  il  teatro  italiano.  Studi
gramsciani, Roma, 1958; F er r e 11 i G.-C, Sulle cronache  teatrali  di
Gramsci, "Societa", Milano, 1958, .Ns 2. * P. X,
   ГРАН (Grahn), Люсиль (30.VI.1819, Копенгаген,- 4. l V.I 907,  Мюнхен)
-  датская  артистка  балета.  Училась  у   известного   педагога   Авг.
Бурнонвиля. В 1834 дебютировала в па-де-де в опере  "Немая  из  Портичи"
Обера в Королевском оперном т-ре (Копенгаген). В 1835 исполнила  ведущую
партию Астрид в балете Бурнонвиля "Вальдемар" Фрелиха. В 1839 уехала  из
Дании и выступала в Париже, Лондоне и др. Одна из ярких представительниц
романтич. балета, Г. с успехом исполняла партии Эолины, Катарины (о.  п.
Пуни). Выступала в па-де-катр на муз. Пуни  (пост.  Перро  для  Тальони,
Гризи, Гран и Черрито). Т. Готье писал о  её  "меланхолической  грации",
лёгкости и  свободе  танца.  В  1845  Г.  гастролировала  в  Петербурге,
выступала в гл. партиях в балетах  "Жизель";  "Сильфида"  Шней-цгоффера,
"Гитана" Обера и Шмидта и др. С 1856 перестала выступать как танцовщица,
вела  балетмейстерскую  деятельность  (Лейпциг  -  1858-61;   Монако   -
1865-75).
   Лит.: Kragh-Jacobsen S.e Krog-h T, Den Kongelige Danske ballet, Cph.,
1952; Guest l., The romantic ballet in England, L." 1954. Ham. P.
   "ГРАН ГИНЬОЛЬ" - см. Гиньоль.
   ГРАН ПА (франц. grand pas, букв.-большой танец)- ансамблевый танец  в
балете с участием солистов  и  кордебалета,  обычно  является  заключит,
танцем акта или картины. Построение  Г.  п.  представляет  собой  обычно
па-де-де или па д'аксъон, развёрнутые в широкую хореографич. композицию.
Напр., Г. п. сильфид (2-й акт "Сильфиды" Шнейцгоффера), виллис (2-й  акт
"Жизели"), сцена бала (3-й акт "Раймонды") и др. А. И.
   ГРАНАДА (Granada), Николае (23. X. 1840-2. III. 1915) -  аргентинский
драматург. Драматургич. деятельность начал в  1858.  Автор  исторической
драмы о борьбе индейцев против исп. колонизаторов "Атауальпа" (1897, т-р
"Опера", Буэнос-Айрес). Один из  создателей  нац.  комедии,  Г.  написал
пьесы "В деревню" (1902, т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), "Под крышей" (1911,
там же), "В беседке" (1914, "Нац. т-р комедии"),  "Чайка"  (1903,  "Нац.
т-р  комедии").  В  своих   пьесах   Г.   впервые   показывает   аргент.
крестьянина-гаучо как борца за справедливость, противопоставляя  чистоту
деревенских нравов суетности, эгоизму и фальши бурж. города. Пост. пьесы
Г. "В деревню" труппой X. Подеста утвердила на сцене аргент. т-ров  нац.
актёров.
   Лит.: Bosch M. G." Historia del teatro en  Buenos  Aires,  B.  Aires,
1910; Cortazar A. R., Nicolas Granada, B. Aires, 1942. Ал. Р.
   ГРАНАДОС, собств. Гранадос -и-К а м п и н ь я (Granados  у  Campina),
Энрике (27.VII.1867 -  24.III.19l6)  -  испанский  композитор,  пианист.
Совм. с И. Алъбенисом основал новую исп. муз. школу, опирающуюся на нац.
фольклор. Музыке обучался в Барселоне  у  Ф.  Педреля  (композиция),  Б.
Пухоля и Ф. Хурнета (фп.); совершенствовался в Париже у Ш. Берио. С 1890
гастролировал как пианист, одновременно занимался композицией.  Известен
как автор соч. для фр Первая  опера  Г.  -  "Мари  дель  Кармен"  (1898,
Мадрид). Г. написал на либретто исп. поэта А.  Местре  одноактную  оперу
"Петрарка" (не пост.), сарсуэлы "Пикароль" (1901), "Домовой"  ("Фоллет",
4903), "Газиель" (1906) и "Лилиана"  (1911)  (все  пост.  в  Барселоне);
музыку к пьесе Местре "Миэль де Алькарриа" (1895). Сценич. произв.
   Г. отличаются жанровой красочностью,  лиризмом,  в  них  использованы
мелодии и ритмы исп. нар.  музыки.  Последнее  сценическое  произведение
Г.опера "Гойески" (1916, Нью-Йорк) по  музыке  одноимённого  фп.  цикла,
написанного в 1911 по мотивам картин Ф. Гойи; неоднократно  ставилась  в
Испании и др. странах.
   Лит.: Subira J., Enrique Granados, Madrid, 1926;
   Collet  H.,  Albeniz  et  Granados,  P.,  1929;  Fernande  z-Cid  A.,
Granados, Madrid, 1956; С h as e G., Albeniz and Granados. The music  of
Spain, N. Y., 1941. Иг. Ф., Вс. Т.
   "ГРАНАРИ" ("Granari") - итальянский театр. Осн. в Риме в сер.  17  в.
Своё назв. получил от переулка, в к-ром находился. Первоначально в  "Г."
выступали гистрионы, в 1717-64 здесь ставились бурлетты, комедии, комич.
драмы в прозе (в большинстве случаев с масками Пульчинеллы, Такколино  и
Арлекина), сопровождаемые муз. и балетными сценами. В  18  в.  на  сцене
"Г." шли комедии драматургов Г. Мариани, Я. Нелли, К. Гольдони. Для т-ра
создавали музыку комп. Р. да Капуа, Б. Микели, Г. Баллабене,  А.  М.  Г.
Саккини. После 1764 "Г." прекратил свою деятельность. Р. X.
   ГРАНАТОВА-ШЛЫКОВА, Т.- см. Шлыкова-Гра-натова Т.
   ГРАНДАМ (франц. grande-dame - знатная  дама)  -  театральное  амплуа:
актриса на роли немолодых знатных женщин.
   "ГРАНД-ОПЕРА" ("Grand Opera" - "Большая опера") -  1)  Оперный  жанр,
получивший распространение в о французе кой музыке в конце 20-х  гг.  19
в. Для "Г.-о." характерны пышная театральность,  насыщенный  драматизмом
сюжет   (б.   ч.   трагического   характера),   историческая   тематика,
контрастность и  динамизм  сценических  ситуаций.  Для  "Г.-о."  типично
деление на 5 актов, дробящихся  на  множество  сцен.  В  "Г.-о."  широко
используются хор,  оркестр  и  балет,  спектакли  изобилуют  эффектными,
эмоционально  приподнятыми  сольными  номерами,   отличаются   мастерски
разработанными ансамблями,  сочным,  колоритным  музыкальным  языком.  В
жанре  "Г.-о."  находят  своё  развитие  многие   элементы   итальянской
оперы-сериа 18 в. Истоки стиля "Г.-о." восходят к  декоративно-помпезным
оперным представлениям времён наполеоновской  империи,  однако  решающее
влияние на его формирование оказали оперы  "Весталка"  Спонтини  (1807),
"Немая из Портичи" Обера (1828) и "Вильгельм Телль" Россини  (1829);  их
высокие муз. и  драматургич.  достоинства  подготовили  создание  франц.
романтич. муз. т-ра. Наивысшего расцвета "Г.-о." достигла  в  творчестве
Мейербера, его опера "Гугеноты" (1836) считается классич. образцом этого
жанра. Жанру "Г.-о." близки  также  оперы  "Густав  III"  Обера  (1833),
"Жидовка" (1835) и "Королева Кипра" (1841) Галеви и др. Опера  Мейербера
"Африканка" (1865) обладает чертами лирич. оперы, к-рая сменяет
   "Г.-о." на франц. оперной сцене (Гуно, Сен-Санс, Тома, Массне и др.).
Попытки  возродить   принципы   "Г.-о."   ("Христофор   Колумб",   1892;
"Германия", 1902, Фран-кетти) не увенчались успехом. См.  также  Большая
опера.
   2) Крупнейший франц. гос. оперный т-р. Осн. в Париже Р. Камбером,  де
Сурдеаком и П.  Перреном,  получившими  в  1669  королевский  патент  на
организацию постоянного оперного т-ра. Открыт в 1671 под назв.  Академия
музыки (Academie de musique). Совр. здание т-ра (двенадцатое  по  счету,
арх. Ш. Гарнье) было открыто в 1875 (строилось в 1861-74); рассчитано на
2 150 мест. С этого же года т-р получил назв.  "Г.-О.".  Здание  "Г.-О."
отличается пышностью и великолепием внешней и внутр.  отделки  (особенно
примечательны зрит. зал,  гл.  фойе,  центральная  лестница),  изобилием
скульптурных украшений (горельеф "Танец" Карпо, статуя Аполлона  Мил-ле,
венчающая купол театра, и др.), мозаики и позолоты.
   "Г.-О." - центр муз. театр. жизни Франции. Видное место в  репертуаре
т-ра занимают эффектные постановки классич.  и  совр.  опер  и  балетов.
Труппой т-ра были пост. впервые: "Альцеста" (1674),  "Персей"  (1682)  и
"Армида" (1686) Люлли; "Ипполит  и  Арисия"  (1733),  "Галантная  Индия"
(1735), "Кастор и Поллукс" (1737) и "Дарданус" (1739) Рамо; "Ифигения  в
Авлиде" (1774), "Армида" (1777) и "Ифигения в Тавриде" (1779) Глюка;
   "Атис" Пиччини (1780); "Андромаха" (1780) и "Анак-реон  у  Поликрата"
(1797) Гретри; "Антигона"  Цин-гарелли  (1790);  "Кора"  Мегюля  (1791);
"Анакреон" Керубини (1803);"0ссиан" Лесюэра (1804); "Весталка" (1807)  и
"Олимпия" (1819) Спонтини; "Немая из Порти-чи" Обера (1828);  "Вильгельм
Телль" Россини (1829);
   "Роберт-Дьявол"   Мейербера   (1831);   "Жидовка"   Гале-ви   (1835);
"Гугеноты"  Мейербера  (1836);  "Бенвенуто  Челлини"  Берлиоза   (1838);
"Фаворитка" Доницетти (1840); "Королева Кипра" (1841) и "Карл IV" (1843)
Галеви; "Звезда Севильи" Балфа (1845); "Пророк" Мейербера (1849); "Сафо"
(1851) и "Кровавая мона-хвня" (1854) Гуно; "Сицилийская вечерня" Верди
   (1855); "Геркуланум" Давида  (1859);  "Африканка"  Мейербера  (1865);
"Дон Карл ос" Верди (1867);
   "Гамлет" Тома (1868);
   "Жанна д' Арк"  Мерме  (1876);  "Король  Лагор-ский"  Массне  (1877);
"Генрих VIII" Сен-Санса(1883);
   "Сид"  (1885)  и  "Таис"  (1894)  Массне;  "Мессидор"  (1897)  Брюно;
"Рейнский колокол" Руссо (1898);
   "Ореола" П. и Л. Гил-лемахер (1902);  "Дария"  Марти  (1905);  "Монна
Ванна"  Феврье  (1909);  "Соловей"  (1914),   "Мавра"   (1922)   И.   Ф.
Стравинского; "Семь  канцон"  Мали-пьеро  (1920);  "Падмава-ти"  Русселя
(1923); "Нер-то" Видора (1924); "Рождение Лиры" Русселя (1925);  "Наила"
Гобера (1927); "Персей и Андромеда"  Ибера  (1929);  "Ам-фион"  Онеггера
(1931);
   "Верцингеторикс" Канте-луба (1933); "Эдип" Эне-ску (1936);  "Пармская
обитель" Соге (1939);
   "Медея" (1939) и "Боливар" (1950) Мийо. В труппе "Г.-О."  (1961):  Р.
Креспен, Э. Блан, Н. Гедда, Ж. Жиродо, Р. Бьянко, Д. Дюваль  и  др.  См.
также Академия музыки.
   Лит.: Bouvet Ch., L'Opera, P., 1924; L  a  ]  а  г  t  e  T.  de,  La
Bibliotheque musicale du theatre de l'Opera" v. 1-2, P., 1878. Bc. Т.
   "ГРАНЕЛЛЕСКИ"  (Granelleschi,  от  granello  -"зерно",  в  переносном
смысле -  "чепуха";  слово  Grannel-leschi  может  быть  переведено  как
"зерносбиратели" или "чепухословы") - шуточная лит. академия в  Венеции.
Осн. в 1747 венецианским патрицием Дж. Фар-сетти как шутливое подражание
знаменитой  флорентийской  академии  делла   Круска,   ставившей   целью
укрепление и очищение итал. лит. языка на  основе  тосканского  наречия.
Академия "Г."  объединяла  поклонников  старинной  поэзии,  мечтавших  о
возрождении чистоты итал. языка и  являвшихся  врагами  лит.  и  идейных
новшеств. Будучи консерваторами в по-литич. и лит. отношении, члены "Г."
вели борьбу против  просветительских  идей,  гл.  носителями  к-рых  они
считали  драматургов  К.  Гольдони  и   П.   Кьяри.   Наиболее   видными
представителями "Г." были братья К. и Г. Гоцци  и  критик  Дж.  Баретти.
Деятельность "Г.", её ритуал,  прозвища  её  членов  носили  пародийный,
двусмысленный характер. Члены "Г." были вдохновителями  кампании  против
К. Гольдони, к-рую вёл К. Гоцци. С. Мок.
   ГРАНОВСКАЯ, Елена Маврикиевна (р. 13.VI. 1877)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1944). Окончила  нем.  школу  в  Петербурге  с
дипломом домашней учительницы. Участвовала в  любительских  и  полупроф.
спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала в 1898 в Васильевском т-ре
в Петербурге (комедия-фарс "Медовый месяц"). Играла в Панаевском т-ре  в
Петербурге (1899-1902), т-ре Корша  в  Москве.  С  1903  Г.  работала  в
антрепризах  С.  Ф.  Сабурова,  в  т.  ч.  в   петерб.   i-pe   "Пассаж"
(преобразован в 1925 в т-р ."Комедия"), С 1931 - актриса  Ленингр.  т-ра
сатиры и комедии (с 1935-Ленинградский  т-р  Комедии).  Играя  в  ранний
период своего творчества в фарсовокомедийном репертуаре, Г. прославилась
как блестящая исполнительница ролей изящных светских  жен'  щин,  иногда
пустеньких, иногда задорных и смелых:
   Колетта ("Ее первый роман" Вебера и Гирса), Марта Дельер  ("Нежность"
Батая), Заза (о. п. Симона и Бер-тоне),  Маленькая  шоколадница  (о.  п.
Гаво), Катрин Юбш ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Маргарет Кавал-лини  ("Роман"
Шелдона)  и  др.  Дар  перевоплощения,  совершенное  владение   голосом,
мастерство ведения диалога,  выразительность  жеста,  тонкая  разработка
мельчайших  деталей  роли  позволили  Г.  создавать   жи-выечеловеческие
характеры даже в легковесных пьесах. Новые грани дарования Г. раскрылись
в сов. т-ре, когда  она  стала  выступать  в  ролях  мировой  комедийной
классики: Ро-заура и Миранд олина ("Хитрая вдовушка", 1927,  и  "Хозяйка
гостиницы", 1933, Гольд они), Катарина ("Укрощение строптивой", 1935)  и
др. К числу лучших  ролей  Г.  принадлежат  также  Ниночка  Бело-клюцкая
("Метелица" по  повести  "Повольники"  Яковлева,  1925)  и  Евпраксеюшка
("Господа Головлёвы" по Салтыкову-Щедрину, 1928). С 1939  Г.  -  актриса
Большого драм. т-ра. В этом т-ре Г.  играла  роли  Раневской  ("Вишнёвый
сад" Чехова, 1940), Полины Бардиной ("Враги" Горького, 1948), Полежаевой
("Беспокойная  старость"  Рахманова,  1943),  Софьи  Петровны  ("Разлом"
Лавренёва, 1950, Гос. пр. СССР, 1951), Кэт ("Все мои  сыновья"  Миллера,
1948), г-жи Марэ ("Шестой этаж" Жери, 1956) и др.
   Лит.: Юренева В., Актрисы, М-, 1925, с. 19-21;
   "Звезда", Л.. 1939 № 4, с. 189-196; "Искусство и жизнь", Л., 1940, ;№
11, с. 36 -38 (статьи M. Янковского).. А. Шн.
   ГРАНТ (Grant),  Александер  (р.  22.  11.1925)  -  английский  артист
балета. Обучался классич. танцу в Нов. Зеландии в частной студии. В 1946
поступил в школу при балетной труппе  т-ра  "Сэдл  epe-Уэллс"  (Лондон).
Будучи в школе, выступал  в  т-ре  "Ковент-Гарден"  ("Спящая  красавица"
Чайковского).  По  окончании  школы  в  1946   был   принят   в   труппу
"Сэдлерс-Уэллс балле". Принимал участие в балетах, пост. балетмейстерами
Ф. Аштоном, Р. Хелпменом и др. Партии:
   Старик ("Хадра" на муз. Сибелиуса), Певец  ("Фасад"  Уолтона),  Юноша
("Чудо в Горбалсе" Блисса), Могильщик ("Гамлет"  Чайковского),  Франт  и
Мельник  ("Треуголка"  де  Фальи),  Шут  ("Золушка"),   Алэн   ("Тщетная
предосторожность")  и  др.  В  1957  с   успехом   выступил   на   сцене
"Ковент-Гарден" в  партии  Петрушки  (о.  п.  Стравинского).  Технически
сильный танцовщик, Г. обладает выразительной пластичной  фигурой,  танец
его мужествен и драматичен. В 1961 вместе с труппой Королевского  балета
был на гастролях в СССР. Лит.: Рославлева Н., Английский  балет,  M.-Л.,
1959;
   Swinson С., Six dancers of Sadler's Wells, L., 1956. Ham. P.
   ГРАНФЕЛЬТ (Gran fei t),  Ханна  (2.  VI.  1884-3.  XI.  1952)-финская
артистка оперы  (сопрано).  Пению  обучалась  в  Хельсинки  у  певицы  и
педагога А. Ангер. С 1902 - артистка оперной труппы Фин. т-ра. В 1904-09
Г.  совершенствовалась  в  Париже  и  Дрездене.  В  1908-10  -  солистка
Придворного т-ра  в  Ман-гейме.  В  1910-12  пела  в  Берлине  на  сцене
"Курфюр-стендамм-опера". В 1913- в театре  "Ковент-Гарден"  (Лондон),  в
1915-23 - на сцене Нем. гос. оперы (Берлин), продолжая гастролировать  в
разных странах; одновременно выступала на сцене Финской  оперы.  Партии:
Эльза, Елизавета ("Ло-энгрин", "Тангейзер"), Саломея (о. п. Р. Штрауса),
Маргарита ("Фауст") и др.
   Вместе с композитором Р. Штраусом гастролировала в Англии и США. Вела
концертную  деятельность,  занималась  педагогич.  работой.  Иск-во   Г.
отличалось высокой сценич. культурой и  вок.  мастерством.  Г.  является
одной из самых ярких представительниц фин. вок. школы. А. С., С. Л.
   ГРАНЦОВ, Гранцова (Grantzow), Адель (1.1.1845-7. VI. 1877) - немецкая
артистка  балета.  Училась  танцу  у  своего  отца  -  балетмейстера  Г.
Гранцова. Первые выступления Г. состоялись в 1857 в Ганновере,  в  опере
"Немая из Портичи"  Обера  (мимич.  партия).  Исполнение  Г.  отличалось
высокой  техникой  (танец  на   пуантах),   пластичностью,   изяществом,
музыкальностью.  Однако  недостаточная  актёрская  одарённость   снижали
сценич. выразительность создаваемых  ею  образов.  Г.  гастролировала  в
крупнейших городах Зап. Европы - Париже, Вене, Дрездене, Берлине и  др.,
часто выступала в России. Первое выступление в Москве состоялось в  1865
в партии Фиаметты ("Фиаметта, или Торжество любви" Минкуса).  Затем  она
исполнила партии: Жизели;
   Метеоры (о. п. Пинто и  Пуни),  Царь-девицы  (первая  исполнительница
этой партии в балете "Конёк-Горбунок" Пуни, 1866) и др. На сцене Петерб.
Большого т-ра Г. выступила в 1866 в партии Жизели. Затем исполняла здесь
партии: Катарины ("Катарина - дочь разбойника"), Камарго (о. п. Минкуса)
и др.
   Лит.: Vi z enti ni A , Derriere la toile, Р., 1868;
   J a p у G., Adele Granzov, P., 1868; Guest  I."  The  ballet  of  the
Sepond Empire, L-, 1953; Гранцова А., "ЕИТ", П., 1901-1902,  прилож.  4,
с. 27-34; Плещеев А., Наш балет. 1673-1899, СПБ, 1899. Л. Я.
   ГРАНЦОВА, Адель - см. Гранцов, Адель. ГРАССИ (Grassi),  Чечилия  (ок.
1740-?) - итальянская артистка оперы (сопрано). Жена  Иоганна  Христиана
Баха. Впервые выступила на оперной сцене в Венеции в 1760. Пела  во  мн.
итал. городах. В 1766- 1767 и 1770-74-примадонна в Лондоне. Прославилась
исполнением опер Глюка;  была  одной  из  первых  исполнительниц  партии
Лариссы  ("Триумф  Клелии",  Бо-лонья,  1763)  и  Эвридики   ("Орфей   и
Эвридика", Лондон, 1771). Среди др. партий Г.- Диана ("Эндимион"  И.  X.
Баха), Сабина ("Адриан в Сирии"  Галуппи),  Клеониса,  Фульвия,  Аристея
("Деметрий", "Эцио", "Олимпиада" Гульельми), Семирамида (о. п. Коччи). В
70-х гг. выступала в операх Йоммелли, Кафаро и др.  Современники  высоко
ценили правдивость, естественность игры Г. и красоту её голоса. Л. М.
   ГРАССЙНИ (Grassini), Джузеппина (8.1V.1773- 3.1.1850)  -  итальянская
артистка оперы (контральто). Пению обучалась в Миланской консерватории.
   Впервые  выступила  на  оперной  сцене  в  Париже  в  1789.  В   1790
дебютировала в миланском т-ре "Ла Скала". В последующие  годы  завоевала
славу одной из лучших певиц своего времени. Выступала на оперных  сценах
Италии; в 1800-04 и после 1806 Г.-в Париже, в 1804-06  -  в  Лондоне.  В
1817 вернулась в Италию. Оставила сцену в 1823. Г.  исполняла  гл.  обр.
итал. оперный репертуар, в т. ч. написанные специально  для  неё  партии
Дидоны и  Клеопатры  (о.  п.  Паэра),  Семирамиды  ("Смерть  Семирамиды"
Назолини),  Джульетты   ("Ромео   и   Джульетта"   Цингарелли),   Венеры
("Пигмалион" Керубини). Пела также ведущие  партии  в  операх  Чимарозы,
Гульельми, Сальери и  др.  композиторов.  Голос  Г.  отличался  огромным
диапазоном, иногда она исполняла и партии колоратурного сопрано. Критика
отмечала, что  в  творчестве  Г.  идеально  сочеталось  муз.  и  сценич.
мастерство.
   Лит.: P о u g i n A., Une cantatrice "amie"  de  Napoleon  Giuseppina
Grassini, Р., 1920; G a v o t у A., La Grassini... Р., 1947; Gara E., G.
Grassini, "La Scala", 1952, marzo- aprile. Св. Г.
   ГРАССО  (Grasso),  Джованни  (19.XI.1873-14.Х.  1930)  -  итальянский
актёр. Род. в Катании  (Сици-лия)  в  семье  актёров-кукольников.  После
смерти отца нек-рое время руководил  перешедшим  к  нему  по  наследству
кукольным т-ром "Макиавелли". Затем исполнял (на  сицилийском  диалекте)
роль Пасквино Та-таранкью в т. н. народных пьесах "Чёрная  маска",  "Две
сиротки", "Фиакр № 13". В 1900 Г. организовал  и  возглавил  собственную
труппу, с к-рой совершил  в  1901  турне  по  Юж.  Италии.  В  1902  был
приглашён в рим. т-р "Арджентина", где исполнял роль  Альфио  ("Сельская
честь" Верги). В 1903-08 с большим успехом выступал в крупнейших городах
Италии, играя гл. роли в пьесах П. Джакометти ("Гражданская смерть"), Г.
Д'Аннунцио  ("Дочь   Йорио"),   Капуаны   ("Кавалер   Паданья"),   к-рые
переводились для Г. на сицилийский диалект. После 1908 гастролировал  по
Германии, Франции, Англии, России, Юж.  Америке.  Г.  обладал  неистовым
темпераментом, яркой эмоциональностью, его игру положительно оценили  Г.
Ирвинг и А. Франс. А. В. Луначарский писал "... что же  это  за  артист!
Это настоящее чудо! Темперамент невиданный, неимоверный"  ("О  театре  и
драматургии", т. 2, 1958, с. 24). Однако отсутствие  подлинной  культуры
приводило Г. к грубо  натуралистич.  приёмам.  В  последние  годы  жизни
снимался в кино.
   Лит.: П а п а з я н В., По театрам мира, M.- Л., 1937;
   Игнатов С. С., История  западноевропейского  театра  нового  времени,
М.-Л., 1940. Р. J.
   ГРАСЬОСО (Gracioso) - одно из актёрских амплуа  в  испанской  комедии
конца 16-17 вв. Тип шутника и балагура (напр., Бенито-"Сам  у  себя  под
стражей" Кальдерона).  Г.  наз.  также  актёр,  исполняющий  роли  этого
амплуа. Н. Т.
   ГРАУ ДЕЛЬГАДО  (Grau  Delgado),  Хасинто  (1877-  1958)  -  испанский
драматург. Вступив в лит-ру в  период,  отражавший  обществ,  настроения
после поражения Испании  в  исп.-амер.  войне  1898,  Г.  Д.  критически
оценивал совр. ему исп. действительность, но  сохранял  веру  в  будущее
Испании, её народа. Г. Д.  призывал  т-р  обратиться  к  традициям  нар.
творчества, классич. нсп. т-ру эпохи Возрождения.  В  большинстве  своих
пьес Г. Д. использовал известные сюжеты, давая им гуманистич. трактовку.
В лирич.  комедии  "Свадьба  Камачо"  (совм.  с  А.  Гуалем,  1903,  т-р
"Тиволи", Барселона) Г. Д.  обратился  к  новелле  из  "ДЙн  Кихота",  в
трагедии "Блудный  сын"  (1918,  труппа  Г.  Мартинеса  Сьерры,  Мадрид)
переработал библейскую легенду; в драме "Дон Хуан де  Карильяна"  (1913,
Т-р инфанты Изабеллы, Мадрид) трактовал легенду о  Дон  Жуане.  Трагедия
"Граф  Аларкос"  (1917,  т-р  "Принсеса",  Мадрид)  была  построена   на
старинном нар. романсе,  а  в  "кукольном  фарсе"  "Господин  Пигмалион"
(1921) рассказывалось о приключениях героя греч. легенды.  Пьесы  Г.  Д.
ставились в Лат. Америке, Франции, Англии, Германии,  Чехословакии.  Был
послом Испанской республики в Панаме, Боливии и Чили.  После  прихода  к
власти  Франко  остался  в  эмиграции  и  поселился  в  Аргентине,   где
опубликовал исследование "Дон Жуан во времени и пространстве" ("Don Juan
en el tiempo y en el espacio", 1954). Г. активно участвовал  в  движении
сторонников мира.
   Соч.: Teatro, v. 1-6, В. Aires, 1943-48. Лит.: Giuliano W-, The  lite
and works of J. Grau, Ann Arbor (Mich.), 1950. 3. П.
   ГРАУН (Graun), Карл Генрих (7.V.1704 -  8.  Vili.  1759)  -  немецкий
композитор и дирижёр. Основатель  и  руководитель  одного  из  первых  в
Германии оперных т-ров, открывшегося в Берлине в  1742  пост.  оперы  Г.
"Цезарь и Клеопатра";  был  также  дирижёром  т-ра.  Обучался  музыке  в
"Крёйцшуле" в Дрездене; занимался пением. В 1725 Г.- солист  (тенор),  с
1727  -  дирижёр  оперного  т-ра  в  Брауншвейге.  В  1720-х  гг.  начал
композиторскую деятельность. Написал оперы, ставившиеся  в  нем.  т-рах:
"Ифигенияв Авлиде"  (1728),  "По-лидор"  (1731),  "Сципион  Африканский"
(1732), "Зеркало  верности"  (1733)  (все  пост.  в  Придворном  т-ре  в
Брауншвейге) и др. С 1735 Г. работал в Рейнсберге; с  1740-  королевский
капельмейстер. В Берлине Г. написал многие (ок. 30) свои оперы. Наряду с
И.Гассе Г. был последователем итал. оперной школы в Германии; его  оперы
содержат ряд виртуозных арий, лирических эпизодов.
   Оперы: "Катон в Утике" (1744),  "Люций  Папирий"  (1745),  "Демофонт"
(1746), "Галантные  празднества"  (1747),  "Цин-на"  (1748),  "Кориолан"
(1749), "Митридат"  (1750),  "Бри-танник"  (1751),  "Орфей  и  Эвридика"
(1752), "Семирамида" (1754),  "Эцио"  (1755),  "Братья-враги",  "Меропа"
(1756) (все пост. в Придворном т-ре в Берлине) и др.
   Лит.: Mayer-Reinach А.,  С.  H.  Graun  als  Opernkomponist,  в  кн.:
Sammelbande der Internationalen  Musikgesellschaft,  I,  В.,  1899-1900;
Schneider L., Geschichte des Berliner Opernhauses, B., 1852; S с h m i d
t J., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg, 1933-34;  P  o-зенов
Э. К.,Граун. Биографич. очерк, M., 1910. JJ. M.
   "ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ" ("Der Graf von Luxemburg") -  оперетта  Ф.  Легара,
либр. А. Вильнера и Р. Бо-данцкого. Пост. 12 сент. 1909, Вена. В  России
пост. в 1909 в Петербурге в т-ре "Буфф" (Полонский, Зброжек-Пашков-ская,
Рахманова, Северский, Рутковский, Дальский). На сов. сцене  пост.  1918,
Петроград, Летний т-р  "Пассаж"  (пост.  К.  Марджанова,дирижёр  Варлих;
Кузнецова-Бенуа, Позем-ковская, Зброжек-Пашковская, Радошанский,  Ярон).
2 янв. 1923 пост. в Москве в  Т-ре  оперетты  (нов.  пост.  и  режиссура
Грекова, худ. Соколов, балетм. Кузнецов; граф Люксембург - Бравин, князь
Георгиевич  -  Ярон"  Анжель  Дидье  -  Светланова,  Бриссар  -  Греков,
Жульетта, - Лазарева, графиня Клементина - Легат, Палегрин-Дунаев). Нов.
пост.  1960  (пост.  Ярона,  дирижёр  Оссовский,  худ.  Кигель,  балетм.
Шаховская; князь Георгиевич -  Ярон,  др.  исполнители-Богданов,  Феона,
Шмыга, Санина, Озолинь) Н.Гр.
   ГРАПДЙНИ (Grazzini), Антон Франческо (1503- 1584) -итальянский  поэт,
новеллист, драматург. Известен также  под  прозвищем  Ласка  (Lasca).  В
своём творчестве, развивавшемся в условиях  феод.-католич.  реакции,  Г.
стремился продолжать демократич. традиции итал. Возрождения. В 1-й  пол.
16 в. написал комедии:  "Ревность",  "Одержимая",  "Ведьма",  "Сивилла",
"Ханжа",  "Родственники",  "Причуда".  В  предисловиях  к  этим   пьесам
высмеивал авторов "учёных комедий", рабски следующих античным  образцам,
и требовал приближения т-ра  к  действительности.  Однако,  изображая  в
своих пьесах события совр. ему  жизни,  Г.  повторял  сюжетные  схемы  и
приёмы итал. "учёной комедии" 16 в.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Sanes i J.,La commedia, v. 1, Mil., 1911, 2
ed., [1954]. P. X.
   ГРГУРОВА, Милка (14.11.1840- -25.111.1924) - сербская актриса. В 1864
начала сценич. деятельность в сербском Народном т-ре в Нови-Саде; с 1868
работала в Народном  т-ре  (Белград),  где  занимала  положение  ведущей
актрисы. Исполняла роли: Офелия,  Джульетта,  Дездемона,  Мария  Стюарт;
Жанна д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера),  Адриенна  Ле-куврер,  Абигайль
(о. п. и "Стакан воды" Скриба) и др. Создала глубоко трагедийные  образы
Матери ("Князь Ивоиз Семберии"  Нушича),  Мары  Никшиной  ("Дубровницкая
трилогия" Войновича). Выступала также как писательница. М. Ник.
   ГРЕБЕН (Greviu), Жак (1538-5.XI.1570) - французский поэт и драматург.
Представитель т. н. учёной ренессансной драматургии. Написал  комедии  -
"Мо-бертина" (1558, коллеж Бонкур),  "Казначейша"  (1559),  "Удивлённые"
(1559), отмеченные влиянием итал. драматургии. В 1560 пост. трагедия  Г.
"Цезарь" (по о. п. А. Мюре; коллеж Бове), в к-рой народ заменял античный
хор (трагедия лишена действия, состоит из отдельных монологов).  Г.автор
"Краткого  рассуждения  о  понимании  театра",  в  к-ром  изложил   свои
тео-ретич.  взгляды.  Творчество  Г.  оказало  влияние  на   последующее
развитие франц. т-ра, способствовало выработке норм классицизма.
   С о ч.: Brief discours pour l'intelligence de ce theatre,  P.,  1561;
Le theatre de J. Grevin, P., 1561; Theatre complet et poesies  choisies,
P., 1922; в рус. пер.- П и н у с С., Французские  поэты,  т.  2,  СП  Б,
1914.
   Лит.: История французской литературы,  т.  1,  M.-Л.,  1946;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1,  M.,
1956; Л е в p о Л., Драма и трагедия во Франции, П.- М., 1919; P i n v е
г t L., Jacques Grevin, P., 1899; Recatas  В.,  L'humanisme  de  Jacques
Grevin, medecin et poete de la Pleiade, Brux., 1953;
   Le begue R., La tragedie francaise dela Renaissance,  Brux.,  [1954].
A. Mux.
   ГРЕБЦОВ, Юрий Васильевич (p. 11.VIII.1930) - русский советский артист
балета. Выступал в самодеятельности. Был принят в проф. ансамбль песни и
пляски. С 1950 - артист балета Новосибирского т-ра оперы и балета.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Базиль ("Дон
Кихот"), Феб ("Эсмеральда"),  Дезире  ("Спящая  красавица"),  Лю  Ян-чан
("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан  Сяо-ху),  князь  Звездич  ("Маскарад"
Артамонова), первый исполнитель партии Алладина  ("Алладин  и  волшебная
лампа" Савельева). Cm. M.
   ГРЕГОР (Gregor), Йозеф (26.Х.1888-1960)-авст-рийский историк театра и
драматург.  Окончил  философский  ф-т  Венского  ун-та  в  1911.  Изучал
театроведение в  Берлине  и  Мюнхене.  С  1918  работал  в  Австр.  нац.
библиотеке. В 20-х гг. Г.- профессор истории т-ра на семинаре Рейнхардта
при Венской академии изобразит. иск-в и в Венском ун-те.  Был  издателем
12-томной серии "Памятники  театра"  (1928-30),  журн.  "Мировой  театр"
(1937-39). Многочисл. театроведч.  исследованиям  Г.  свойствен  нек-рый
эмпиризм,  формальный  метод  исследования,  но   они   богаты   фактич.
материалом. Г. написал либретто для опер Р. Штрауса:
   "Дафна" (1938), "День мира" (1938) и "Любовь Данаи" (1944).
   Соч.: Das Wiener Barockthef ier, W., 1922; Wiener szenische Kunst, Bd
1-2, W., 1924-26; Das Theater in der Wiener Josefstadt,  W.,  1924;  Das
russische Theater, Z., [1927] (совм. с R. Fulop-Miller);  Weltgeschichte
des Theaters, Munch., 1933. Bd 1-2, 2.  Aufl.,  1944;  Shakespeare,  W.,
1935, Munch , 1948; Masken  der  Erde,  Munch.,  Г1936];  Das  spanische
Welttheater,   W.,   [1937],   2.   Aufl.,   1943;   Meister   deutscher
Schauspielkunst, W., 1939; Richard Strau?. Der Meister der Oper, Munch.,
Г1939],  3.  Aufl.,  1952;  Kulturgeschichte  der  Oper,   W.,   [1941];
Kulturgeschichte des Ballets, W., 1946;
   Meister und Meisterbriefe um Hermann Bahr, W., 1947;
   Geschichte des osterreichischen Theaters, W., [1948]; Geschichte  der
Wiener  Staatsoper,  W.,  1950;  Gerhart  Hauptmann,   W..   1951;   Der
Schauspielfuhrer, Bd 1-6, Stuttg., 1953-57;
   Die Theaterregie in der Welt unseres Jahrhunderts.  Gro?e  Regisseure
der modernen Buhne, W., [1958].
   Лит.: Hadamowsky F., [u. a.],  Festschrift  fur  Joseph  Gregor  (mit
Bibliographie), W., 1948. B. K.
   ГРЕГОРИ (Gregory), Изабелла Августа (15.Ш.
   1852-22. V. 1932) - ирландский драматург и собирательница  фольклора.
Вместе с поэтом У. Б. Йитсом и др. принимала участие в основании в  1899
Ирл. лит. т-ра, а в 1902 - Ирл. нац. драматич. об-ва.  Приняла  активное
участие в организации (1904) и деятельности т-ра "Аббатства", директором
к-рого была с момента его основания и для к-рого написала ок. 30 пьес  в
разл. жанрах. Нек-рые комедии Г. построены на фарсовых ситуациях, в  них
выведены простоватые ирл. крестьяне ("Распространение новостей", 1904, и
др.). Комедии "Канаваны" (1906), "Освободитель" (1911) содержат элементы
политич.  сатиры,  пьеса  "Восход  луны"  (1907)   насыщена   патриотич.
мотивами, идеями нац. независимости. Видя в т-ре одно из средств  борьбы
за возрождение ирл. нац. культуры, Г. стремилась создать нар.  драму  на
англо-ирл. языке, используя идиомы  местного  кильтартанского  диалекта,
написала трагедии на сюжеты истории и мифологии Ирландии:
   "Белая кокарда" (1905), "Кинкора" (1905), "Дервор-гилла" (1907) и др.
В  пьесе  "Золотое  яблоко"  (1919)  сочетаются  фантастика  и  любовное
воспроизведение нар. быта. Г. переводила на  англо-ирл.  язык  для  т-ра
"Аббатства" комедии Мольера и Гольдони.
   Соч.: Seven short plays, Dublin-Boston, [1909];
   Irish Folk history plays, L., 1912.
   Лит.: Ma lone A. E., The Irish drama, L., 1929;
   The Irish theatre, ed. by L. Robinson, L., 1939. Ел. К.
   ГРЕГОРИ (Gregori), Иоганн Готфрид (15. V. 1631-  16.II.1675)-один  из
организаторов и режиссёров первого при дверного т-ра в  России  (идейным
вдохновителем  т-ра  был  боярин  А.  Матвеев).  Род.  в  Германии   (г.
Мерзе-бург). В 1658-59 был учителем лютеранской школы, с 1662-пастором и
учителем при "Офицерской кирке"  в  Москве.  В  1672  по  указанию  царя
Алексея Михайловича Г. организовал  при  дворе  труппу,  в  к-рую  вошли
"иноземцы", проживающие в Москве;  17  окт.  1672  была  показана  пьеса
"Комедия об Эсфири, или Артаксерксо-во действо", написанная Г. (совм.  с
Л.  Рингубером)  и  пост.   под   его   руководством.   Построенная   на
заимствованном из Библии сюжете, пьеса в то же  время  была  политически
актуальна, содержала злободневные намёки (текст драмы  и  комментарии  к
ней см. в кн. "Арта-ксерксово действо. Первая пьеса русского театра XVII
века",  М.-Л.,  1957).  Спектакль  продолжался  10  часов.  После  этого
спектакля Г. организовал  спец.  школу,  где  начал  обучать  актёрскому
иск-ву рус. юношей из  мещан.  Пост.  со  своими  учениками  "Комедию  о
Товии-младшем" (1673), "Об  Иудифи"  (1674).  После  смерти  Г.  и  царя
Алексея Михайловича (1676) т-р под влиянием реакц. духовенства прекратил
свою деятельность.
   Лит.: Богоявленский С., Московский театр при царях Алексее  и  Петре,
М., 1914; Артаксерксово действо. Первая пьеса русского театра  XVII  в.,
М.-Л., 1957;
   Асеев Б., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958.  Ю.
Д.
   ГРЕЗНЙК (Gresnick), Антуан Фредерик [2 (?). III. 1755 - 16. X.  1799]
- бельгийский композитор, дирижёр. Муз.  образование  получил  в  Льеже,
совершенствовался  в  Риме  и  Неаполе.  Завоевал  известность   ко-мич.
операми, написанными в стиле итал. оперы-буффа:
   "Капризный  француз"  (1779,   Турин),   "Умная   зеленщица"   (1780,
Флоренция) и др. С 80-х гг. работал в Англии  и  Бельгии,  писал  оперы,
к-рые были пост. в Лондоне  и  пользовались  популярностью  (оперы-сериа
"Деметрий",  1783,  "Александр  в  Индии",   1784,   "Альцеста",   1786,
опера-буффа "Бесстыдница", 1786). В 1787-93 Г.-дирижёр Большого  т-ра  в
Лионе (Франция), где осуществил пост. одной из лучших своих опер "Любовь
изгнанников" (1793). С 1794 Г. жил в Париже, написал ок. 15 опер,  в  т.
ч. "Маленькие рассыльные" (1794, "Т-р друзей отечества"; пост. под назв.
"Клодина", 1797, Льеж), "Мш мые нищие" (1796, "Т-р Лувуа"), "Сицилийский
лес"   (1799,   т-р   "Варьете"),   "Леонид,   или   Спартанцы"   (1799,
"Гранд-Опера") и др. Г. принадлежит также ряд соч. в др. жанрах. И. Ш.
   ГРЕЙ (Grey), наст. фам.-Г p у м  (Groom),  Берил  (р.  11.VI.1927)  -
английская артистка балета. С 4 лет занималась классич. танцем под  рук.
англ. педагогов. В  1937-41  училась  в  школе  балетной  труппы  театра
"Сэдлерс-Уэллс". В 1941 дебютировала в этом т-ре. Первая сольная  партия
- Саб-рина ("Комус" Пер-селла, 1942). В том же году Г. с большим успехом
исполнила партию Одет-ты-Одиллии. Иск-во  Г.  отличается  от-точенностыо
техники, музыкальностью. Партии: Фея Сирени ("Спящая красавица").  Мирта
("Жизель"), Чёрная королева ("Шах и мат" Блисса) и др. В  1957  оставила
труппу "Сэдлерс-Уэллс". Гастролировала в  Юж.  Америке,  Юж.  Африке,  в
СССР. Написала книгу о поездке в СССР "Красный занавес - вверх"  (1958).
В 1959 - солистка Королевского балета (Лондон). Соч.:  Red  curtain  up,
L., 1958. Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М.-Л., 1959; Fisher Н.,
Beryl Grey, "Dancers of to-day", L., 1955, .№ 8. Ham. P.
   ГРЕЙН (Grein), Джэкоб  Томас  (11.X.1862-  25.V1.1935)  -  английский
театральный деятель. Был театр. критиком журн. "Лайф" (1888-91),  "Санди
тайме" (1897-1918) и "Иллюстрейтед Лондон ньюс" (1920-35). Организовал в
Лондоне "Независимый т-р" (1891-97) и Народный т-р (1923), образцом  для
к-рых послужил Свободный  театр  Антуана.  Г.  боролся  против  коммерч.
иск-ва, низкопробной драматургии. Несмотря  на  резкую  оппозицию  бурж.
критики, Г. ставил пьесы Ибсена, Золя, Гауптмана, Л. Толстого  и  др.  В
"Независимом т-ре" была  впервые  осуществлена  пост.  пьесы  Шоу  "Дома
вдовца"  (1892).  Т-ры,   созданные   Г.,   способствовали   утверждению
социальной реалистич. драмы в англ. т-ре конца 19 - нач. 20 вв.
   С о ч.: Dramatic criticism, v. 1-5, L., 1889, 1899-1905. Лит.: О rm e
М., J. T. Grein: the story of a pioneer, [L.], 1936. A. A.
   ГРЁЙНДЖЕР (Granger), Стюарт (p.  6.  V.  1913)  -  английский  актёр.
Учился  в  частной  театр.  школе.   В   1935   дебютировал   на   сцене
"Репертуарного  т-ра"  в  Халле.  В  1936-38  работал  в  "Бирмингемском
репертуарном т-ре". В 1938-49 выступал в разл. т-рах Лондона (в т. ч.  в
"Друри-Лейн", 1938; "Олд Вик", 1939; т-ре "Лирик", 1949). Роли:  Тибальд
("Ромео  и  Джульетта"),  Чарлз  ("Школа  злословия"  Шеридана),  король
Магнус,  Дюнуа,  Антони  Андерсон   ("Тележка   с   яблоками",   "Святая
Иоанна","Ученик дьявола" Шоу), Никита ("Власть тьмы").  Высокая  сценич.
культура в сочетании с хорошими внешними данными определили популярность
Г. С 1956 живёт в США; снимается в кино. Ф. К.
   ГРЕКОВ (наст. фам.-И л ь и н), Иван Николаевич (1849-1919) -  русский
антрепренёр и актёр. Окончил уч-ще правоведения в Петербурге. Участвовал
в любительских спектаклях. Был антрепренёром Новочеркасского  т-ра,играл
на клубных сценах Петербурга, в Общедоступном т-ре  в  Москве  и  в  др.
т-рах. В 1879- 1891 - актёр Малого  т-ра.  В  1889-91  был  одновременно
режиссёром Общества искусства  и  литературы.  В  1888-91  преподавал  в
театр. уч-ще при Малом т-ре.
   В 1892-94 держал антрепризу в Одессе; его труппа была одной из лучших
в провинции (М. В. Аграмов, М. Т. Иванов-Козельский, В. В.  Чарский,  И.
М. Шувалов и др.). Разорившись, служил в т-ре Корша  (1895-1900),  затем
вновь в'  Малом  т-ре  (1901-08).  Роли:  Ахов,  Мамаев  ("Не  всё  коту
масленица", "На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Мит-рич
("Власть тьмы"),  Городничий.  Немирович-Данчен-ко  писал  о  Г.  как  о
даровитом, умном, образованном, но  одностороннем  актёре.  В  последние
годы жизни Г. был зав. драм. курсами филармонич. уч-ща в Москве.
   Лит.: Леонидов Л. М., Прошлое и настоящее. Из воспоминаний, М., 1948;
Станиславский К., Материалы. Письма. Исследования, М., 1955. А. Кл.
   ГРЕКОВ, Константин  Дмитриевич  [15(27).  X.  1879  -  28.VI.1927]  -
русский  актёр  и  режиссёр  оперетты.  Сценич.  деятельность  начал   в
Новочеркас-ске. Работал в Москве в труппе А. Э.  Блюменталь-Тамарина,  в
т-рах оперетты Киева,  Одессы,  Харькова,  Ростова,  в  оперетте  С.  Н.
Новикова в Петербурге и др. С 1910 Г.-  режиссёр  т-ра  оперетты  E.  В.
Потоп-чиной в Москве. В 1918-22 работал в т-рах оперетты Харькова, Баку,
Тбилиси, в 1922-27 - в Моск. т-ре оперетты. Г.- один из видных  артистов
на амплуа простаков в дореволюц. рус. оперетте. Пост. Г.  не  отличались
оригинальностью,  но  будучи  опытным  режиссёром,   он   умел   создать
занимательное, внешне красивое зрелище.  Г.  перевёл  на  рус.  яз.  ряд
либретто венских оперетт. М. Н.
   ГРЕКОВА, Софья Андреевна [р.21.11(5.III). 1879] -  русская  советская
актриса.  Нар.  арт.  Тат.  АССР  (1954).  Окончила  Сиротский  ин-т   в
Новочеркас-ске. Сценич. деятельность начала в 1913 в Новочеркасском т-ре
(антреприза В. И. Бабенко). Затем работала  в  т-рах  Воронежа,  Минска,
Архангельска, Саратова, Самары, Свердловска  и  др.  С  1934  -  актриса
Казанского т-ра. Игре  Г.  присуще  благородство,  сдержанность,  внутр.
драматизм.
   Роли: Лиза, Каренина ("Живой труп"), Анна Каренина;
   Наталья Дмитриевна, Хлёстова ("Горе от ума"), Купавина и Мурзавецкая,
Гурмыжская, Чебоксарова  ("Волки  и  овцы",  "Лес",  "Бешеные  деньги"),
Раневская  ("Вишнёвый  сад"),  Василиса  ("На  дне"),  Васса  Железнова;
Аделаида Васильевна ("Человек с портфелем" Файко),  тётя  Саша  ("Так  и
будет" Симонова), баба  Вера  ("Молодая  гвардия"  по  Фадееву),  миссис
Хиггинс ("Пигмалион" Шоу). И. И.
   ГРЕМИСЛАВСКИЕ - русские советские театральные гримёры-художники. Яков
Иванович (29.IV.1864-22.VII.1941) - Герой Труда, сын гримёра Малого т-ра
И. Я. Иванова, происходившего из крепостных крестьян. С  1881  служил  в
Малом т-ре. M a-р и я Алексеевы а-(26.1. 1870-15.1.1950)  -  жена  Якова
Ивановича, дочь капельдинера Большого т-ра. С 1888 Г. работали с  К.  С.
Станиславским в Об-веиск-ва и лит-ры, затем (с 1898 до  конца  жизни)  в
МХАТе.  По  свидетельству  К.  С.   Станиславского,   "Якову   Ивановичу
Гремис-лавскому суждено было сыграть большую роль в театре  и  поставить
свое искусство на ту высоту, которая заставила удивляться его работе
   Европу и Америку" (Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве,  1948,
с. 56). Г. значительно реформировали  технику  грима,  помогали  актёрам
находить внешний облик персонажа, соответствующий внутр. содержанию роли
и общему решению  спектакля.  Они  были  первыми  гримёрами-художниками,
выступавшими творч. сотрудниками режиссёра  и  художника.  Среди  лучших
работ Г. - гримы к пост. пьес "Горе от ума"; "Царь Фёдор  Иоаннович"  А.
К.  Толстого,  пьес  Чехова,   Горького,   Шекспира,   виртуозный   грим
Анатемы-Качалова (о. п. Андреева), в  сов.  время:  гримы  к  спектаклям
"Бронепоезд 14-69", "Любовь Яровая", "Гроза",  "Враги".  Г.  подготовили
значит, группу гримёров-художников, работающих в т-рах СССР.
   Иван   Яковлевич   [13(25).П.1886-25.Ш.1954]-    русский    советский
театральный художник. Сын  Якова  Ивановича.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1938). В 1910 окончил Моск. уч-ще живописи, ваяния и  зодчества,  затем
совершенствовался  в  Париже.  С  1912  работал  в  1-й  Студии  МХТ   и
одновременно в МХТ. В 1913 зачислен в МХТ художником. С 1926 Г. был зав.
постановочной частью МХАТа.  Оформил  здесь  спектакли;  "Сестры  Жерар"
Масса (1927, совм. с В. А.  Симовыми  А.  В.  Щусевым),  "Мёртвые  души"
(1932, совм. с В. А. Симовым и В. В. Дмитриевым), "Таланты и поклонники"
(1933, совм. с Н. П. Крымовым), "Идеальный муж" Уайльда (1946), "Русский
вопрос" (1947). Г. перестроил деятельность  постановочной  части  МХАТа,
ввёл новые формы работы художника и постановочной части. Преобразования,
осуществлённые   Г.   в   этой   области,   способствовали   перестройке
постановочных частей др. т-ров.
   В  1942  Г.  организовал  и  возглавил  первую  в  СССР   сценическую
экспериментальную лабораторию при МХАТе, к-рая способствовала разработке
новой технологии, собиранию и обобщению опыта театров, распространению в
сов. т-ре наиболее прогрессивных методов оформления спектакля. В 1943 по
инициативе Г. был создан первый в СССР постановочный
   -т  при  школе-студии  им.  .  И.   Немировича-Данчен-ко,   готовящий
художников-технологов сцены, зав.  постановочной  частью.  Г.  руководил
этим ф-том до 1954. Преподавал также  композицию  на  театр.  отделениях
Ин-та им. Сурикова и Художеств. уч-ща "Имени 1905 года". Г. - автор ряда
трудов по вопросам теории и практики работы художника  т-ра,  технологии
театральной живописи, организации работы постановочной части.
   5*
   Соч.: Режиссеры и художники МХАТ, "Искусство", 1938, № 6; Организация
постановочной части в театре,Л.- М., 1940; Техника театральной живописи,
Л.-М.,  1940"  и  1952;  Крепление  и   соединение   частей   декорации,
М.,1947;Теа-тральный  парикмахер,  М.,  1947*,  Композиция  сценического
пространства в творчестве В. Симова,  М.,  1953;  К  истории  постановки
"Трёх сестёр", в кн.: Ежегодник МХАТ, М., 1943; Борис  Иванович  Волков,
М., 1958 (совместное Ф. Сыр-киной). рр 3,
   ГРЕНВИЛЛ-БАРКЕР      (Granville-Barker),      Харли      (25.XI.1877,
Кенсингтон,-31.VIII.1946,   Париж)-   английский   актёр,   режиссёр   и
драматург. Начал творч. деятельность в 189I в качестве актёра труппы  С.
Торн в Маргете. В 1892 выступил в Лондонском  т-ре  комедии.  В  1904-07
Г.-Б. вместе с антрепренёром Ведренном  руководил  т-ром  "Корт",  к-рый
примкнул к театр.  движению  "свободных  т-ров",  ориентировавшемуся  на
реалистич.  социально-значит.  драматургию.  В  духе  критич.   реализма
написаны и собств. пьесы Г.-Б. "Замужество Анны Лит" (1902), "Наследство
Войси"   (1905),   "Мадрас-хауз"   (1910),    "Опустошение"    (закрытое
представление - 1907,  первый  публичный  спектакль  -  1936),  в  к-рых
сказывается влияние Ибсена. В т-ре "Корт" Г.-Б. пост. нек-рые  пьесы  Б.
Шоу ("Кандида", "Профессия миссис Уоррен" и др.) и свои пьесы ("Погода в
Хэне", "Замужество Анны Лит"). Г.-Б.-  один  из  последователей  сценич.
реализма в Англии 1-й пол. 19 в.  Совм.  с  У.  Арчером  Г.-Б.  выдвинул
проект создания постоянного репертуарного "Национального  т-ра"  (опубл.
1907), осуществить к-рый не удалось.  Работа  над  пост.  пьес  Шекспира
побудила Г.-Б. написать  монументальный  5-томный  труд  "Предисловие  к
Шекспиру", содержащий критич. разбор пьес Шекспира, трудных для  сценич.
воплощения, и практич. указания о постановке их в условиях совр. т-ра.
   Соч.: Prefaces to Shakespeare, ser.1-5, L., 1927-47-Лит.: P u г d о m
С. В., Harley  Granville-Barker.  Man  of  the  theatre,  dramatist  and
scholar. Mass., 1956. A. A.
   ГРЕНГОР, Гренгуар (Gringore, Gringoire), Пьер (ок. 1475- ок. 1540)  -
французский  поэт,  драматург.   Руководил   (совм.   с   Ж.   Маршаном)
драматизированными   представлениями,   торжественными    шествиями    и
церемониями в Париже (1501-02, 1504, 1514, 1515, 1517).  Был  участником
шутовского театр. общества Беззаботные ребята", для к-рого написал  соти
"Игра о Принце дураков...", сатиру "Охота на оленя из оленей",  моралите
"Упрямец" (две последние исполнялись на Парижском рынке в 1512), в к-рых
стремился* оправдать перед народом королевскую  власть  в  её  распре  с
папой Юлием II. Г. принадлежит также исто-рич. мистерия  "Житие  святого
Людовика...". В произв. Г. этого периода была сильна  сатирич.  обличит,
направленность. В организации "Беззаботные ребята" Г.  занцмал  выборную
должность "Дурацкой матери". После 1518 Г. отошёл от театр. деятельности
и поступил на службу к герцогу Антуану  Лотарингскому.  Образ  бродячего
поэта  Гренгуара,  выведенный  В.  Гюго  в   романе   "Собор   Парижской
богоматери", далёк от ис-торич. прототипа.
   Соч.: Oeuvres completes, ed. de Ch. d'Hericault et A. Montaiglon, P.,
1858, 1877.
   Лит.: Гвоздев А." Пиотровский А., История европейского театра, М.-Л.,
1931, с. 567-68; Petit de Julleville L.,  Les  comediens  en  France  au
moyen age, P., 1885,  с.  160-67;  Picot  E.,  Pierre  Gringore  et  les
comediens italiens. P., 1878. A. Мое.
   ГРЕНЕР (Graener), Пауль (11.1.1872-13.XI.1944)- немецкий  композитор,
дирижёр и  педагог.  Член  Прусской  академии  иск-в  (с  1922).  Музыке
обучался в Берлинской консерватории. В 1896-1908  Г.  работал  дирижёром
т-ра "Хеймаркет" в Лондоне. Композиторскую деятельность начал  в  1900-х
гг. Г.  завоевал  известность  своими  сценич.  произв.,  в  особенности
операми "Последнее приключение Дон Жуана" (1914,  Лейпциг)  и  "Теофано"
("Бицанц", 1918, Мюнхен), ставившимися во мн. городах  Германии.  Эти  и
др. оперы  Г.приближаются  по  стилю  к  позднему  романтизму,  выражают
переживания и поэтич. чувства героев.  В  муз.  языке  опер  Г.  заметно
влияние Вагнера и композиторов-импрессионистов. Среди спенич. произв. Г.
наибольший интерес представляет опера  "Фридеман  Бах"  (1931,  Шверин),
посв. композитору И. Ф. Баху.  Г.  принадлежат  также  оперы:  "Ширин  и
Гертруда" (1920, Дрезден), "Вознесение Ганнеле"  (по  пьесе  Гаупт-мана,
1927, Дрезден и Бреслау), "Принц  Гомбург-ский"  (по  трагедии  Клейста,
1935, Берлин), "Шван-хильда" (1941, Кёльн).  В  1908-10  вёл  педагогич.
работу  в  Новой  консерватории  в  Вене,  в  Лейпцигской  консерватории
(1920-24). Был директором консерватории Штерна в  Берлине  (1930-34),  в
1933-41 - руководитель композиторского класса в Прусской академии иск-в.
Почётный доктор философии Лейпциг-ского ун-та (1925).
   Лит.: Graener G., Paul Graener, Lpz., [1922]. л. м.
   ГРЕПП (Grepp), Уле (p. 16.Ш.1914) - норвежский актёр  и  режиссёр.  В
1932-33 изучал театр. иск-во в Москве  в  Т-ре  им.  Мейерхольда  и  др.
т-рах. В 1934- 1938 играл в Нац. т-рев Осло, в 1938-45 и 1948-54- в т-ре
"Нац. сцена" в Бергене, в т-рах  Ставангера,  Тронхейма,  Осло.  С  1954
работает как постановщик в т-рах разл. городов. Роли: Риго  ("Поражение"
Грига),   Фредериксен   ("Тётя    Ульрика"    Хейберга),    Раскольников
("Преступление и наказание" по  Достоевскому)  и  др.  Пост.  спектакли:
"Ревизор" (1959,  Радиотеатр);  "Эразмус  Монтанус"  Хольберга,  "Мамаша
Кураж и её дети" Брехта (1959, 1961, "Нац. сцена"), "Строитель  Сольнес"
Ибсена (1960, Гос. передвижной т-р). Выступает как чтец, преим.  произв.
Н. Грига.  Г.  присущи  большой  темперамент,  умение  глубоко  раскрыть
социальную сущность образов. Н.Кр.
   ГРЕССЕ  (Gresset),  Жан   Батист   Луи   (29.V111.1709-   16.V1.1777)
-французский   поэт   и   драматург.   Один   из   продолжателей   жанра
классицистской комедии. Лит. деятельность начал в 1733. В  1740  в  т-ре
"Комеди Франсез"  было  пост.  первое  драматич.  произв.  Г.-  трагедия
"Эдуард III". Под влиянием просветит, направления Г. выступал с критикой
нравов  высшего  света  и  прославлял  семейные  устои  3-го   сословия.
Стихотворные комедии  Г.  "Сидней"  (1745,  "Комеди  Франсез")  и  "Злой
человек" (1747, там же), проникнутые чувствительностью  и  морализацией,
отличались поэтич. выразительностью, блестящим построением диалога.  Мн.
сентенции из пьес Г. стали "крылатыми" и вошли в лит. франц. яз.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-2, Р., 1811; Le mechant, P., 1922;
   "Злой", пер. H. Свсчина, M., 1817. Д Лев.
   ГРЕТРЙ (Gretry), Андре (10 или  11.  II.  1741,'  Льеж,-  24.XI.1813,
Монморанси)-французский  композитор.  По  происхождению  бельгиец.  Член
Института Франции (с 1795).  Музыке  обучался  в  Льеже  у  своего  отца
Франсуа Г., капельмейстера собора Сен-Де-ни, и др.,  с  1759-в  Риме,  в
"Коллеж де Льеж", брал уроки у дирижёра и  композитора  Дж.  Б.  Казали.
Творч. деятельность начал в 1758. Первое произв. для сцены -  интермеццо
"Сборщица винограда" -  написано  для  карнавала  в  Риме  (1765,  театр
"Алиберти").  В  1766  в  Женеве  пост.  первая  опера  Г.  "Изабелла  и
Гертруда". В 1767 по совету Вольтера Г. переехал  в  Париж;  здесь  были
поставлены оперы Г. "Гурон" (1768, т-р  "Комеди  Итальенн")  и  "Люсиль"
(1769,  там  же),  к-рые  принесли  композитору  всеобщее  признание.  В
последующие годы творчество  Г.  занимало  видное  место  в  муз.  жизни
Франции. Г. создал св. 50 опер, к-рые с  успехом  ставились  на  франц.,
итал., нем., швейц. и  рус.  оперных  сценах  В  этот  период  он  писал
сентиментально-лирич. оперы, близкие по  характеру  к  мещанской  драме,
нек-рые произв. Г. написаны в жанре комич. оперы.  Оперы  Г.  показывают
быт простых  людей  деревни  и  города.  Изредка  композитор  использует
фантастич., экзотич.  и  историч.  сюжеты:  "Говорящая  картина"  (1769,
"Комеди Итальенн"), "Два скупца" (1770, Фонтенбло),  "Испытание  дружбы"
(1770, там же), "Земира и Азор" (1771, там же), "Цефал и Прокрис" (1773,
Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди Итальенн"), "Самнит-ские  браки"
(1777, там же), "Суд Мидаса"(1778, там же),  "Каирский  караван"  (1783,
Фонтенбло). В годы революции  Г.  был  одним  из  инспекторов  Парижской
консерватории. В это время он написал неск. нар.-пат-риотич. и  революц.
опер - "Пётр  Великий"  (1790,  "Комеди  Итальенн"),  "Вильгельм  Телль"
(1791, там же), "Республиканская избранница, или Праздник разума" (1794,
"Гранд-Опера"), "Тиран Дионисий"  (1794,там  же)  и  др.  Опера  "Ричард
Львиное сердце" (1784, "Комеди Итальенн")-один из первых образцов "оперы
спасения", имевшей большое значение в  период  революции.  Писал  комич.
оперы на лирич. и сказочные темы: "Рауль Синяя  Борода"  (1789,  "Комеди
Итальенн"), "Анакреон у Поликрата" (1797,  "Гранд-Опера"),  "Деревенский
цирюльник"  (1797,  т-р  "Фейдо").   Талант   Г.   был   высоко   оценён
современниками. Э. Мегюль называл его  "Мольером  музыкальной  комедии".
Творчество Г. подготовило основу для развития франц. лирич. оперы 19  в.
Его  оперы  отличаются  простотой  и  доступностью,  теплотой   мелодий,
блестящим оркестровым колоритом. Г. был одним  из  первых  композиторов,
применившим принцип лейтмотива. Создал муз. произв. в др. жанрах.
   Др. оперы:  "Друг  дома"  (1771,  Фонтенбло),  "Великолепный"  (1773,
"Комеди   Итальенн"),   "Ревнивый   любовник"    (1778),    "Неожиданное
происшествие",  "Окассен  и  Николет"  (1779,  все  пост.  в'  Версале),
"Андромаха" (1780, "Гранд-Опера") "Двойное испытание"  (1782,  там  же),
"Амфитрион"  (1786,  Версаль),  "Жозеф  Барра"  (1794,  "Опера  комик"),
"Элиска, или Материнская любовь"  (1799,  там  же),  "Дельйис  и  Мопса"
(1803. там же).
   Лит.: Wichmann H., Gretry und das musikalische Theater in Frankreich,
Halle, 1929; B rene t M., Gretry, sa  vie  et  ses  oeuvres,  P.,  1884;
Froidcourt G. de Gretry, Rouget de  Lisle  et  la  Marseillaise,  Liege,
1945;
   Clerx S., Gretry, Brux., 1944; G r  et  г  у  A.M.,  Reflexions  d'un
solitaire, v. 1-4, Brux.- P., 1919-22 (в рус. пер. Г p е т p и , Мемуары
или Очерки о музыке, т. 1, M.-Л., 1939); P о  л  л  а  н  Р.,  Музыканты
прошлых дней, пер. с франц., М., 1938. Д. А/., Вл. О.
   ГРЕХОВОДОВ, Николай Максимович  [р.  7(20).  X.I  903]  -  удмуртский
советский композитор, педагог и дирижёр. Засл.  деят.  иск-в  Удм.  АССР
(1945). Окончил Ленингр. консерваторию в 1936  по  классу  проф.  П.  Б.
Рязанова. С 1944 -  композитор  и  зав.  муз.  частью  Удм.  драм.  т-ра
(Ижевск). Автор первой удм.  оперетты  "Сюан"  ("Свадьба")  (1946,  Удм.
муз.-драм. т-р, Ижевск), музыки  к  спектаклям  "Тыло  вось"  ("Огненное
моление")  Садовникова  (1939),  "Камит  Ус-манов"  Гаврил  ова  (1941),
"Сказка о правде" Алигер (1947) и др. Вёл педагогич. работу  в  Ижевском
муз. уч-ще.
   ГРЕЧАНИНОВ, Александр Тихонович [13(25).X. 1864, Москва, - 4.1. 1956,
Нью-Йорк] - русский композитор. Муз. образование  получил  в  Московской
(1881-90 у В. И. Сафонова по классу фп.) и Петербургской (1890-93  у  Н.
А. Римского-Корсакова по классу композиции, у  Г.  А.  Лароша  и  А.  С.
Аренского  по  классу  теории)  консерваториях.  С   1896   Г.-профессор
Муз.-драм. уч-ща Филармонич. об-ва в Москве. С 1922 жил за  границей  (в
Париже, с 1939 - в США). В "соём творчестве Г. следует нек-рым традициям
рус[ муз. классики 19 в., но его произв. не обладают идейной значимостью
и глубиной реалистич. содержания, присущей  классич.  музыке.  В  лирич.
песенно-романсовом стиле  написана  опера-былина  Г.  "Добрыня  Никитич"
(1903, Большой т-р, с  Шаляпиным  в  заглавной  роли).  В  опере-легенде
"Сестра Беатриса" по М. Метерлинку (1912, т-р Зимина) и нек-рых др. соч.
Г. сказалось влияние модернизма. Г. принадлежит также  опера  "Женитьба"
по Гоголю (1950,  Париж),  детские  оперы  "Ёлочкин  сон"  (соч.  1911),
"Мышкин теремок" (соч. 1921), "Кот, петух и лиса" (соч. 1924), музыка  к
пост. МХТ "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Смерть Иоанна Грозного" А.  Н.
Толстого (1899) и "Снегурочка" Островского (1900). Автор ряда соч. в др.
жанрах.
   С о ч : Моя музыкальная жизнь, Париж, 1935; Му life, ?, ?., 1952.
   ГРЕЧЕНКО, Василий Николаевич (р. 17.1.1906)  -  украинский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в  УССР  (1953).  В  1930  окончил
Харьковский художеств. ин-т. С 1929 работает как театр. художник, с 1933
- в  Харьковском  т-ре  им.  Шев-'ченко  (с  1944-гл.  художник).  Среди
спектаклей, оформленных Г.,-  "Дай  сердцу  волю  -  заведёт  в  неволю"
Кропивницкого (1936), "Евгения  Гранде"  по  Бальзаку  (1940),  "Генерал
Ватутин" Дмитерко (Гос. пр.  СССР,  1948),  "Макар  Дубрава"  Корнейчука
(1948), "Навеки вместе" Дмитерко (1950). "Гамлет" (1956); "Ой, пойду я в
Бориславку" по Франко (1956),  "Третья  патетическая"  Погодина  (1958),
"Кровь людская  не  водица"  по  Стельмаху  (1959).  Для  творчества  Г.
характерно стремление к созданию единого  гармонич.  зрительного  образа
спектакля, широкое использование возможностей живописи.
   Лит.: ? у л ь с о н А., Д. I. Власюк, В. М. Греченко, Р. О. Черкашин,
[Харк?в],  1947  (серия  "Майстри  радянського  мистецтва");  Драк   А.,
Укранське театрально-де-корац??не мистецтво, Кив, 1961. А. Др.
   ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (древняя)- см. Древнегреческая драматургия.
   ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (нова я). Первые произведения греч. драматургии
нового времени появились в нач. 17 в. на о. Крите - трагедия  "Эро-фили"
Г. Хортациса (ок. 1600), религиозная  драма  "Жертвоприношение  Авраама"
(ок. 1635), приписываемая В. Корнаросу, и ряд др. произв. В этих  пьесах
развиваются нац. мотивы ив то же время проявляется  влияние  зап.-европ.
ренессансной драмы. В конце 18 в. появляются первые  бытовые  комедии  -
"Хасис" Д. Гузелиса и др., пост. в нар. т-ре на о.  За-кинф.  На  рубеже
18-19 вв. подготовка нац.-освобо-дит. борьбы греч. народа способствовала
становлению новогреч. драмы. В нач.  19  в.  созданы  пьесы,  выражающие
патриотич.  идеи,  -  "Ахилл"  А.  Христопуло-са   (1805),   "Эллада   и
иностранец" и "Гармодий иАристо-гитош Г. Лассаниса  (пост.  в  Одессе  в
1819-20), тира-ноборч. трагедия "Тимолеош И. Замбелиоса  (1818).  Первое
художественно  зрелое  произв.  Г.  д.-  реалистич.   социальная   драма
"Василикос" А.  Матесиса  (1829),  имевшая  просветительскую,  антифеод,
направленность. В  жанре  комедии  элементы  народности  отличали  пьесу
"Вавилония" Д. Визандиоса (1836).  Реалистич.  тенденции,  выраженные  в
творчестве  Матесиса,  не  получили  развития.  В  30-80-х  гг.  19   в.
господствующим  направлением  в   драматургии   становится   классицизм,
делаются попытки возродить античную трагедию. Характерные произв.  этого
направления в нач. 19 в.-  "Ригас",  "Маркое  Вотсарис",  "Христина"  И.
Замбелиоса об освободит, борьбе греч. народа. Во 2-й пол 19 в.  наиболее
значит,  произв.  были  трагедии  "Меропа",  "Фауста"  и  др.  пьесы  Д.
Вернардаки-са.  Казённо-патриотич.   и   псевдоисторич.   драмы   писали
драматурги А. Антониадис,  П.  Занос  и  др.  Роман-тич.  направление  в
драматургии 1-й пол. 19 в. представляли пьесы П. Суцоса,  А.  Рангависа,
во 2-й пол.
   19 в.- С. Василиадиса.  В  жанре  комедии  выступали  А.  Влахос,  С.
Каридис, И. Капетанакис, Б. Аннинос, Н. Ласкарис.
   В связи  с  ростом  бурж.-демократич.  движения  в  новогреч.  лит-ре
80-90-х гг. определяется стремление к реалистич. отражению  жизни  совр.
общества. Изображению деревенского и  городского  быта  положили  начало
лёгкая комедия и лирич.  драма  с  песнями.  В  этом  жанре,  получившем
название "комидиллион", писали Д. Коромилас, Д. Коккос, С. Пересиадис  и
др. Принципы реализма были воплощены в творчестве Г. Ксенопулоса  автора
пьес  "Опекун",  "Тайна  графини  Валерены",  "Стелла  Виоланди"  и  др.
Реалистич.  тенденции  проявились  и  в  пьесах  "Курды"  Я.  Камбисиса,
"Архитектор Марфас" П. Нирванаса, "Живые и мёртвые", "Цепи" Д. Танго-пул
оса, в драме "Трисевгени" поэта К. Паламаса. Лучшие произв. этих авторов
объединяет стремление  отразить  совр.  обществ,  проблемы,  психологич.
глубина и правдивость характеров. Позже, в 20- 30-е гг. 20в., реалистич.
тенденции развивают драматурги  П.  Хорн  -  "Подросток",  Д.  Богрис  -
"Обручение", Т. Синадинос - "Шут". В нач. 20 в. Г. д. испытывала значит,
влияние натурализма  и  отчасти  символизма,  особенно  проявившегося  в
творчестве    С.    Меласа    ("Разрушенный    дом",    "Сын     тени").
Непоследовательность бурж. демократич. движения, принявшего в  20-е  гг.
20 в.  реакционную  бурж.-либеральную  направленность,  определила  спад
реалистич. тенденций в творчестве мн. бурж.  драматургов,  в  т.  ч.  Т.
Мораитиниса, А. и М. Лидорикиса,  Д.  Ианнопу-лоса,  писавших  позже,  в
30-40-е гг., псевдореали-стич. драмы и комедии.
   Рост рабочего революц. движения в 20-30-е гг. 20 в.,  нац.-освободит,
борьба  1941  -  45,  демократич.  движение  после  2-й  мировой   войны
способствовали   возрождению   реалистич.    драматургии,    проникнутой
прогрессивными идеями, отражающей стремление греч. народа  к  свободе  и
демократии.  Эти  идеи  нашли  воплощение  в  историч.   пьесах   "Ригас
Велестинлис" (1938) и  "Колокотронис"  (1955)  В.  Ротаса,  "Макрия-нис"
(1946) и  "Караискакис"  (1957)  Д.  Фотиадиса  (последняя  совм.  с  Г.
Ставру), в драмах Г. Севасти-коглу "Борьба с Хароном"  (1953),  "Ангела"
(1958), в пьесах Н. Катифориса "Страсть барина", "Фотинос". Среди  драм.
произведений 40-50-х гг.- "Пробуждение" К. Кодзиаса, "Летом  мы  пожнём"
А.  Дамианоса,  "Девочка  с  ленточкой"  Н.  Пергиалиса,  "Двор  чудес",
"Возраст ночи" И. Кампаиеллиса отражающие совр.  жизнь  Греции.  Поэтич.
достоинства отличают трагедию в стихах "Смерть Дигениса" А.  Сикелианоса
(1947). Идейная противоречивость присуща историч. и  философским  драмам
"Юлиан", "Константин Палео-лог" Н. Казандзакиса.' В жанре историч. драмы
выступают бурж. писатели А. Терзание  -  "Император  Михаил",  "Крест  и
меч", Г. Теотокас - автор стилизованных историч. драм и комедий "Встреча
в Пенде-ли", "Алкивиад". Продолжает работать С. Мелас, написавший  пьесы
"Папафлесас",  "Иуда",  "Перевоспитание  отца",  "Король  и  собака".  В
области комедии популярностью пользуются произв. Д. Псатаса  П.  Кайаса,
Г.  Руссоса,  Н.  Цекураса,  М.  Кунелакиса  и  др.,  имеющие   элементы
социальной  сатиры.  В  жанре  лёгкой  комедии   пишут   драматурги   А.
Са-келлариос и X. Яннакопулос.  Обществ.-политич.  условия  жизни  совр.
Греции  препятствуют   развитию   драматургии,   отражающей   актуальные
социальные  темы.  Произв.  совр.  греч.  драматургии  (за   исключением
комедий) редко ставятся на сценах т-ров.
   Лит.: Mirambel A., La litterature grecque moderne, P., 1953; L a ?  a
g ? ? ? ? В., Storia della letteratura neoellenica, Milano, 1955;  Valsa
M., Le theatre grec moderne de 1453 a 1900,  В.  1960;  ???????  ?.,  ??
??????????? ???? ??? ????????? ??????, ??????, 1958. 77\ С
   ГРЕЧЕСКИЙ КОРОЛЁВСКИЙ ТЕАТР (??????? ??????) - первый государственный
драматический театр Греции. Организован  в  1901  в  Афинах.  Здесь  шли
произв. др.-греч. и зап.-европ.  классики:  "Орес-тея"  Эсхила,  "Сон  в
летнюю ночь", "Зимняя сказка"  Шекспира,  "Фауст"  Гёте,  "Дон  Карлос".
Центр, место в репертуаре т-ра занимали развлекательные  нем.  и  франц.
пьесы и второстепенные произв. греч. драматургов (тяжеловесные  историч.
пьесы  К.  Рангависа-  "Исавры"  и  др.).  Т-р,   чуждый   прогрессивным
реали-стич. тенденциям, наметившимся в нач. 20-х гг.  в  театр.  иск-ве,
представлял интересы придворных кругов. Однако важное значение для греч.
т-ра имели высокая постановочная культура спектаклей, деятельность  реж.
Ф.  Иконому  его  воспитат..  работа  с  актёрами,  стремление  добиться
актёрского ансамбля. В труппу т-ра входили актёры Н. Менгулас, Э. Фирст,
актриса М. Котопули  и  др.  В  1908,  в  результате  творч.  кризиса  и
финансовых затруднений, Г. К. т. прекратил своё существование. Д. С.
   ГРЕЧЕСКИЙ  НАЦИОНАЛЬНЫЙ  ТЕАЧТ  СЕПСО  ???????)   -   государственный
драматический театр  Греции.  Осн.  в  1932  в  Афинах.  В  первые  годы
существования т-ра реж. Ф. Политис осуществил ряд значит. пост.  произв.
др.-греч.  ("Агамемнон",  "Персы"   Эсхила,   "Эдип-царь"   Софокла)   и
зап.-европ. драматургии ("Юлий Цезарь", "Венецианский  купец"  Шекспира,
"Дон Карлос" и  др.),  лучших  реалистич.  пьес  ново-греч.  драматургов
("Плебей"  Ксенопулоса,  "Подросток"  Хорна).  Развитие  Г.  н.   т.   в
1930-х-нач. 40-х гг. было связано  с  творчеством  актёров  Э.  Веакиса,
Е.Мамиаса, Н. Параскеваса, Т. Карусоса, X. Незера, актрис С.  Алкеу,  Е.
Пападаки и др. В 40-50-е  гг.  т-р  ставил  преим.  классику  и  произв.
зарубежной  драматургии,  редко   обращаясь   к   пьесам   совр.   греч.
драматургов. Исключение составляли только пьесы  бурж.  драматургов  (С.
Мелас, А. Терзакис, Д. Ромас, Г. Теотокас). Постановки Г.н.  т.  произв.
античности, показываемые (с  1955)  на  ежегодных  театр.  фестивалях  в
Эпидаврё и в т-ре Ирода Аттика (Афины), занимают важное место  в  театр.
жизни  Греции:  "Эдип-царь",  "Антигона",  "Эдип  в   Колоне"   Софокла,
"Гекуба",  "Медея",  "Финикиянки",  "Ифигения  в  Авлиде",  "Ифигения  в
Тавриде",  "Геракл"  Еврипида,  "Орестея"  Эсхила,   "Аякс",   "Электра"
Софокла. В этих спектаклях, пост. реж. А. Минотисом, Д.  Рондирисом,  Т.
Музенидисом  и  др.,  получили  отражение   поиски   греч.   режиссёров,
разрабатывающих проблему воплощения античного  наследия  в  совр.  т-ре.
Больших достижений в области актёрского иск-ва добились исполнители  гл.
ролей  актрисы  К.  Паксину  (Медея,  Гекуба),  А.  Синадину  (Антигона,
Ифигения, Электра), актёры А. Минотис (Эдип), Т. Коцопулос (Креон, Ясон,
Орест) и др. Пост. комедий Аристофана  "Женщины  в  народном  собрании",
"Лисистрата", "Ахарняне" и др. отмечены элементами стилизации, снижением
идейно-политич. остроты содержания пьес (реж. А. Соломос). В 50-60-е гг.
пост. спектакли:  "Тайна  графини  Валерены"  Ксенопулоса,  "Трисевгени"
Паламаса, "Король Лир", "Отелло", "Ричард 111"; "Фауст"  Гёте,  "Чайка",
"Шесть персонажей в поисках автора"  Пиранделло,  "Визит  пожилой  дамы"
Дюрренматта. В труппе т-ра (1961)-Г. Глинос, X. Незер, Л. Каллергис,  Т.
КоАопулос, К. Паксину,-В. Манолиду, А. Синадину и др. Д. С.
   ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (древний) - см. Древнегреческий театр.
   ГРЕЧЕСКИЙ  ТЕАТР  (новый).  Турецкое  иго   препятствовало   развитию
новогреч. т-ра в течение 15-18 вв. Зачатки театр. иск-ва возникали  лишь
на территориях, свободных от тур. завоеваний, в нач. 17 в.- на о.  Крит,
в конце 18 в. - на о. Закинф. Становление театр. иск-ва  в  нач.  19  в.
связано  с  нац.-освободит,   борьбой   греч.   народа.   Под   влиянием
деятельности тайного революц. об-ва "Филики Гетерия" в 1817-21 создаются
первые любительские театр. труппы в Одессе и  Бухаресте,  где  жили  мн.
деятели греч. нац.-освободит, движения. Эти труппы  ставили  тираноборч.
трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотич. пьесы новогреч. авторов
Г. Лассаниса - "Эллада и иностранец"  и  "Гармодий  и  Аристогитон",  И.
Замбелиоса - "Тимолеон" и др. После  провозглашения  гос.  независимости
(1830) началось  становление  нац.  т-ра.  Этот  процесс  был  связан  с
преодолением  серьёзных  трудностей  (отсутствие   помощи   со   стороны
государства, конкуренция иностр. трупп).
   В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные проф.
труппы возникли лишь в нач. 60-х гг. Большое  место  в  репертуаре  этих
трупп занимали историч. драмы совр.  греч.  писателей.  Ставились  также
пьесы  Мольера,  Гольд  они,  Шиллера,  Гюго,  Шекспира  (гл.   обр.   в
переделках). В актёрском исполнении преобладали  напыщенная  декламация,
искусственный пафос. Среди крупных актёров Греции сер. ,19 в.- П. Суцас,
Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. В конце 19  в.  признание
получили  трагедийные   актрисы   Е.   Па-раскевопулу,   Е.   Верони   и
актёр-романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В  90-е  гг.
особым успехом пользовались лёгкие комедии и лирич. драмы  с  песнями  -
"комидиллион". В этом жанре прославился комедийный актёр Е.  Пандопулос,
игра к-рого отличалась чертами народности и реализма.
   В нач. 20 в. К.  Христоманос  организовал  т-р  "Неа  скини"  ("Новая
сцена", 1901), где пост. спектакли:
   "Дикая  утка"   Ибсена,   "Нахлебник"   Тургенева,   "Власть   тьмы",
"Трактирщица" ("Хозяйка гостиницы") и  др.,  а  также  реалистич.  пьесы
совр. греч. драматургов Г. Ксенопулоса ("Тайна  графини  Валерены"),  Я.
Камбисиса ("Курды"), М. Авгериса ("Перед людьми"). Христоманос стремился
к созданию актёрского ансамбля, требовал от  актёров  тщательной  работы
над  ролями,  реалистич.  трактовки   образов.   Однако   в   творчестве
Христоманоса сказались и натуралистич. тенденции. В дальнейшем т-р  "Неа
скини" ставил безыдейные развлекательные  пьесы.  Вскоре  т-р  пришёл  к
творч. кризису и в 1906 прекратил своё существование. В 1901 возник гос.
Королевский т-р в Афинах (см.  Греческий  Королевский  театр),  в  к-ром
работал один из первых греч.  режиссёров  Ф.  Иконому,  внесший  большой
вклад в развитие актёрского иск-ва и постановочной культуры.  На  рубеже
19-20 вв. получили распространение пьесы на темы совр. жизни, написанные
греч. авторами Г. Ксенопулосом,  П.  Нир-ванасом,  Д.  Тангопулосом,  П.
Хорном, Д. Богрисом и Др. Ставились произв. зап.-европ. и рус.  классич.
драматургии. В актёрском иск-ве усилились реалистич. тенденции, наиболее
ярко проявившиеся в творчестве Э. Веакиса, М. Котопули,
   В 1910-20-е гг. в греч. театр. иск-ве заметны  явления  упадка.  Т-ры
становятся коммерч. предприятиями, в них ставятся гл. обр.  низкопробные
бульварные пьесы. Отдельные художеств. достижения связаны в этот  период
с творчеством актрис Котопули и Ки-вели, возглавлявших собств. труппы, с
деятельностью реж.  Иконому  в  "Т-ре  консерватории"  (1917-21)  и  др.
Попытки преодолеть кризис т-ра характеризуют творчество реж. Ф. Политиса
поставившего в 1925  в  "Об-ве  греч.  т-ра"  (осн.  в  1919)  спектакли
"Эдип-царь" Софокла (с Э. Веакисом в заглавной роли), "Ревизор";
   "Братья Карамазовы" по Достоевскому. В 1927-29 Политис осуществляет в
"Профессиональной школе  т-ра"  пост.  спектаклей,  отмеченных  высокими
художеств.  достоинствами  ("Василикос"  Матесиса   и   др.).   В   1930
прогрессивный театр. деятель и драматург В. Ротас создал "Народный т-р",
просуществовавший  до  1934.  Попытки  организовать  постоянные   театр.
коллективы предпринимал С.  Мелас  ("Т-р  искусства",  1925,  "Свободная
сцена",  1929-30).  Значительные  в   художеств.   отношении   спектакли
осуществил в 1934 в  т-ре  "Народная  сцена"  реж.  К.  Кун  ("Ал-кеста"
Еврипида, "Эрофили" Хортакиса и Др.). Крупным событием театр. жизни 30-х
гг. явились спектакли афинского Нац. т-ра, осн. в  1932  (см.  Греческий
национальный театр), в к-ром работали реж. Ф. По-литис  и  Д.  Рондирис.
Значительные постановки были созданы в  1932-34  театр.  коллективом,  в
к-ром работали актрисы М. Котопули и Кивели ("Мария Стюарт"  и  др.).  С
1934  т-р  Котопули  объединил  таких  талантливых   актёров,   как   П.
Гавриилидис, В. Логотети-дис, Д. Мират,  Г.  Папас,  А.  Яннидис,  здесь
ставились совр. реалистич. пьесы. В т-ре, руководимом В.  Арги-ропулосом
(с 1924), шли лёгкие комедии и фарсы. В 1934 начал деятельность т-р  под
рук. К. Мусуриса, в 1936 - т-р под рук. К. Андреади.
   Фашистская  диктатура  (1936-41)  и   иностр.   оккупация   (1941-44)
препятствовали развитию прогрессивных тенденций в театр. иск-ве; в  1936
фашистская цензура запретила спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (т-р К.
Андреади), "Святая Иоанна" Шоу (т-р К. Мусуриса). Запрещались пост. пьес
прогрессивных авторов, в т. ч. историч. драмы "Ри  гас  Велестинлис"  В.
Ротаса и др. Нац.-освободит. борьба 1941-44 и  борьба  за  демократию  в
годы после 2-и мировой  войны  поставили  перед  т-р  ом  новые  задачи,
деятели театр. иск-ва стремились отразить в спектаклях интересы  широких
нар. масс, борющихся за независимость родины.  Это  стремление  наиболее
полно сказалось в творч. практике т-ра "Объединённых артистов"  (осн.  в
1945), в к-ром выступали актёры: Э.  Веакис,  А.  Ян-нидис,  Г.  Глинос,
Миранда Теохари, реж. Я. Саран-дидис, Т. Музенидис,  Г.  Севастикоглу  и
др. Наряду с произв. "Феодора" Фотиадиса, "Пробуждение" Кодзиаса, "Летом
мы пожнём" А. Дамианоса, "Кто работает, тот ест" Н. Цекураса т-р впервые
в Греции пост. "Враги", "Нашествие" и пьесы  передовых  драматургов  др.
стран. Усиление поли-тич.  реакции  привело  к  закрытию  т-ра  в  1946,
прогрессивные театр. деятели подверглись преследованиям,  В  последующие
годы передовые актёры,  режиссёры  и  драматурги  продолжали  борьбу  за
демократич. нск-во. В 1955 был создан "Греч. нар. т-р" под  рук.  актёра
М. Катракиса, где были пост. спектакли:
   "Христа распинают снова" по одноим. роману Н. Ка-зандзакипа, историч.
драма "Караискакис" Фотиадиса и Ставру, "Фуэнтеовехуна"  Лопе  де  Вега,
"Идиот" по Достоевскому и др. В  40-50-х  гг.  значительным  событием  в
театр. жизни страны стали пост. Художеств. т-ра ("Театрон технис";  осн.
в 1942 реж. К.  Куном)  -  "Кавказский  меловой  круг"  (1957),  "Добрый
человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать"
(1961) Брехта, "Двор чудес" И. Кам-панеллиса (1958), "Дядя Ваня" (1960).
Среди спектаклей др. т-ров -  "Дневник  Анны  Франк"  Гудрич  и  Хакетт,
"Человек, который делает  дождь"  Наша,  "Дама  с  камелиями"  Дюма-сына
(1956, 1959, т-р Э. Ламбети - Д. Хорна), "Дело Дрейфуса"  М.  Ску-лудиса
(1959, т-р Д. Мирата), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Топаз"  Паньоля
(1956, 1958, т-р М.  Фото-пул  оса),  "Филумена  Мартурано"  Де  Филиппе
(1959, т-р К.  Андреади).  В  т-ре,  возглавлявшемся  видным  комедийным
актёром В. Логотетидисом (ум. 1960), ставились комедии  Д.  Псатаса,  Г.
Руссоса  и  др.  В  1959  организован  "Неон  театрон"   под   рук.   В.
Диа-мандопулоса и М. Алкеу, здесь пост. спектакли "Сказка без  названия"
И. Кампанеллиса, "Деревья умирают стоя" Касоны, "Жизнь Галилея" Брехта.
   Развитие Г. т. тормозят  финансовые  затруднения,  в  т.  ч.  большие
налоги, отсутствие помощи со стороны гос-ва. Крупные театр.  деятели  Д.
Хорн, К. Андреади, К. Мусурис, имеющие собств. театр. труппы,  всё  чаще
обращаются к пост. легковесных "бульварных" пьес. В работе летних т-ров,
организуемых  на  один  сезон,  заметна   тенденция   к   пост.   пышных
спектаклей-зрелищ, к-рые не отличаются художеств. достоинствами. В конце
50-х -  нач.  60-х  гг.  молодые  режиссёры  организовали  в  противовес
коммерч.  т-рам  труппы,   занимающиеся   экспериментированием,   творч.
поисками. Реж. Т. Алкулисв руководимых им  "Т-ре  1959"  и  "Т-ре  1961"
пост.  спектакли  "Потерянное  письмо"  Караджале,  "Седая  девушка"  Хэ
Цзин-чжи и Дин Ни. Т-р "Двенадцатый занавес" ставит ежегодно  спектакль,
состоящий из 3 одноактных  пьес  начинающих  греч.  драматургов.  Творч.
направление   этого   т-ра   сформировалось    под    влиянием    франц.
"авангардизма". В 1960 осн. т-р "Пория" ("Путь") под рук.  драматурга  и
режиссёра А. Дамианоса,  ставящий  гл.  обр.  пьесы  совр.  драматургов.
"Пирейский т-р" (осн. в 1957), работающий под рук. реж. Д.  Рондириса  в
г. Пирее, ставит пьесы Шекспира, Шиллера, Эсхила, Софокла, П. Хорна,  П.
Кайаса и др.  В  1961  начал  работу  Гос.  т-р  в  Салониках  (реж.  С.
Карандинос). Среди др.  известных  театр.  деятелей  Греции  -  реж.  П.
Кацедис, М. Пло-ритис, М. Лигизос, М. Какоянис, Н. Хадзискос,  актёры  и
актрисы А. Александракис, Э. Хадзиаргири, А.  Кацелис,  М.  Меркури,  А.
Валаку, Э. Верги, В. За-витсиану, Д. Карези,  худ.  М.  Ангелопулос,  Г.
Ане-моянис, Г. В акало, С.  Василиу,  К.  Клонис,  Я.  Стефа-неллис,  Я.
Царухис, А. Фокас.
   Большое распространение получил т-р  обозрения  (комедийные  сцены  с
муз.  номерами),  в  спектаклях  к-рого  находят  выражение  бытовая   и
социальная сатира, отклик на актуальные политич. события.
   Со 2-й пол. 19 в. в Греции получил  большое  распространение  и  нар.
теневой т-р "Карагиозис", к-рый  до  30-40-х  гг.  20  в.  был  наиболее
популярным нар. зрелищем.
   Музыкальный театр. До 80-х гг. 19 в. в Греции не было проф.  оперного
т-ра; в Афинах гастролировали итал. и франц. оперные труппы. После  1867
на о-вах Корфу и Закинф были пост. любительские оперные спектакли, здесь
были исполнены  первые  произв.  греч.  композиторов  С.  Ксин-даса,  С.
Самараса, П. Каррера и др. Первое выступление греч. проф. оперной труппы
состоялось в  Афинах  в  марте  1888  (опера  С.  Ксиндаса  "Кандидат  в
депутаты"), С 1889  эта  труппа  под  рук.  композитора  и  дирижёра  Д.
Лаврангаса осуществила пост. опер греч.  и  зап.-европ.  композиторов  в
Афинах и др. сородах Греции, а также за  границей,  в  т.  ч.  в  России
(Одесса, 1890). Хотя  этой  труппе  приходилось  преодолевать  серьёзные
трудности и деятельность  её  проходила  с  большими  перерывами,  здесь
выросли первые нац. оперные артисты - певцы Я. Апостолу, И. Ангелопулос,
Н. Мораитис, певицы 3. Влахопулу, А. Кипарисси и  др.  Попытка  создания
нац. школы  оперного  иск-ва  осуществлена  в  1915-19  композитором  М.
Каломирисом (опера "Кольцо матери", 1917, и др.). В 1933 он создал "Нац.
оперную труппу", просуществовавшую  два  года.  Отрывки  из  опер  разл.
композиторов ставились учащимися Афинской консерватории (осн.  в  1873).
Отсутствие постоянной оперной труппы  вынуждало  греч.  артистов  искать
работу за границей (М. Перра, Е. Николаиду, А. Тассо-пулу, О. Лаппас, К.
Енголифопулос, Н. Мосхонас, М. Каллас и Др.).
   Проф. опереточные  труппы  возникают  в  Греции  после  1908,  в  них
ставятся произв. греч. композиторов (Т. Сакелларидис, Н.  Хадзиапостолу)
и оперетты зарубежных авторов. Расцвет оперетты  в  Греции  относится  к
1910-20 и связан с именем талантливого актёра И. Папаиоанну.  В  1940  в
Афинах основан первый в Греции гос. муз. т-р  "Лирики  скини",  ставящий
оперы и оперетты. В т-ре были пост. "Фиделио" Бетховена, "Борис Годунов"
Мусоргского, произв. Верди, Россини, Пуччини,  Моцарта,  а  также  греч.
композиторов М. Каломириса, Г. Склавоса и др. Среди солистов этого  т-ра
- Ф. Аидалй, 3. Влахо-пулу, Н. By тира, Е. Гага-Спиропулу,  В.  Георгиу,
К. Дамасиоти, А. Захарату, Н.  Франгиа-Спилиопулу,  П.  Епитропакис,  Д.
Евстратиу, Н. Захариу,  Л.  Иоан-нидис,  Г.  Коколиос,  М.  Коронис,  К.
Пасхалис, А. Пандазинос, Д. Танос и  др.  Режиссёры-Ф.  Теоло-гидис,  Д.
Рондирис, А. Минотис и др. Дирижёры - А.  Паридис,  А.  Евангелатос,  Л.
Зорас и др. Постоянного балетного т-ра в Греции не существует. Отдельные
балетные  спектакли  ставятся  учащимися  частных  балетных  школ  -  К.
Працика, и танцевальными ансамблями под рук. Д. Страту, Р. Ману и др.  В
Афинах также работают т. н. т-ры обозрения, ставящие комедийные сценки и
муз. номера -  жанр,  сформировавшийся  на  рубеже  19-20  вв.  Наиболее
популярные актёры этого т-ра в 20-50-е гг.  20  в.  -  П.  Кирьякос,  Я.
Принеас, К. Мавреас, М. Коккинис, В.  Авлонитис,  О.  Макрис  и  др.,  в
развитие эстрадного т-ра большой вклад внёс К. Триандафиллу (Аттик).
   Лит.: Le  theatre  neogrec.  Histoire  abregee  du  theatre  neogrec,
Athenes, 1957;  ????????  ?.,  ???????  ???  ????????????  ???????,  ??.
1-2, ??????,1938-39; ? ? ? ? ?  ?  ?  ?.,  ???????  ???  ????  ?????????
???????, ?. 1, ?????? (1951); ?????  ?.,  ??????  ???  ???????,  ??????,
1944. 77. (J,
   ГРЖИМАЛИ (Hrimaly), Войтех (30.  Vil.1842-  15.  VI.  1908)-  чешский
композитор, скрипач, дирижёр. В 1861 окончил Пражскую  консерваторию  по
классу М. Мильднера. Выступал как пианист и дирижёр в городах Европы,  в
т. ч. в Роттердаме, Гётеборге, Праге  (с  1868  в  Нац.  т-ре).  С  1874
работал дирижёром и директором муз. школы в  Черновипах,  с  1887  -  во
Львове. Автор комич. оперы "Зачарованный  принц"  (1872,  Прага),  оперы
"Швандя  дударь"  (1896,  Пльзень)  и  соч.  в  др.  жанрах.  Оперы   Г.
пользовались большим успехом благодаря  острым  комедийным  ситуациям  и
живой яркой музыке, осн. на чеш. нар. мелодиях. Л.Т.
   ГРИБАУСКАС, Иозас Юргевич (р. 1906)-  литовский  советский  режиссёр.
Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1951.
Окончил театр. студию в Каунасе. Организатор и  руководитель  театров  в
Каунасе:  студенческий  "Стедра"  (1931),  рабочий   "Вильтис"   (1933),
"Молодой театр" (1933). Позднее  работал  в  Каунасском  и  Клайпед-ском
т-рах. С 1944-худ. рук. и директор Драм. т-ра Лит. ССР (Вильнюс).  Пост.
спектакли "Русские люди", "Под каштанами Праги" Симонова,  "Незабываемый
1919-й" Вишневского (1951, совм. с В. Цыганковым, Гос. пр. СССР,  1952).
Позднее - гл. режиссёр т-ра оперы и  балета  в  Вильнюсе  (с  1957  -  и
директор),  где  пост.:  "Демон"  Рубинштейна,  "Русалка"  Даргомыжского
(1949), "Борис Годунов" Мусоргского  (Гос.  пр.  СССР,  1951),  "Мазепа"
(1951), "В бурю" Хренникова  (1954),  "Долина"  Д'Альбера  (1956),  "Дон
Карлос" Верди (1958), "Сказки Гофмана" (1960). Работая в  оперном  т-ре,
Г. боролся с рутиной, добивался сценич. правды,  драм.  выразительности.
Следовал творч. методу К. С. Станиславского, перевёл на лит. яз. ряд его
трудов. Н. С.
   ГРИБКОВ, Владимир Васильевич [2(15). V. 1902- 22. X.  1960]-  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1948). В 1924-38  и  в  1944-60-актёр
МХАТа. Играл мистера Пикквика ("Пикквикский клуб"  по  Диккенсу,  1934),
мягким юмором, теплотой отмечен образ доктора Бублика ("Платон  Кречет",
1935). В роли 3-го мужика ("Плоды просвещения",  1951,  Гос.  пр.  СССР,
1952) нашла выражение тема тоски народа о  земле.  В  иск-ве  Г.  острая
характерность  сочеталась  с  психологической  глубиной.   Замечательным
созданием артиста явился образ Смердякова ("Братья Карамазовы", 1960), в
котором Г. с потрясающей силой раскрыл философию "смердяковщи-ны". Среди
др. ролей Г.-Абрам ("Квадратура круга"  Катаева,  1928),  Трубач  ("Егор
Булычев  и  другие",  1934),  До-римедонт  ("Поздняя   любовь",   1944),
Ко-стылёв ("На дне", 1955) и др. Выступал на эстраде как чтец. П.М.
   ГРИБОВ,  Алексей  Николаевич  [родился   18(31).!.   19021-   русский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. КПСС с
   1944. По окончании школы при 3-й Студии МХАТа Г.  в  1924  вступил  в
труппу МХТ. Первая значительная роль Г.- м-р  Крегс  ("Битва  жизни"  по
Диккенсу, 1924). В иск-ве Г. предельная  простота  соединяется  с  яркой
сценич. выразительностью,  выдающимся  мастерством.  Г.  создал  глубоко
народные образы, воплощающие лучшие  черты  рус.  человека  -  мудрость,
душевность, честность, юмор. Таковы - Фрол Баев ("Земля" Вирты),  Левшин
("Враги"  Горького),  Непряхин  ("Золотая  карета"  Леонова);   высокого
драматизма достиг Г. в роли Глобы ("Русские  люди"  Симонова).  Играя  в
пьесах Чехова, артист тонко передал чеховскую поэзию
   (Чебутыкин - "Три сестры", Фирс - "Вишнёвый сад"). До смелой сатирич.
типизации поднимается Г. в ролях Собакевича ("Мёртвые души" по  Гоголю),
Хлынова  ("Горячее  сердце"),  Епиходова  ("Вишнёвый   сад").   Подлинно
"горьковским" актёром показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев
и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне").  Г.-  первый  актёр,
воплотивший на сцене МХАТа образ В.  И.  Ленина  ("Кремлёвские  куранты"
Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей  Г.-матрос  Солов-цев
("Офицер  флота"  Крона,  Гос.  пр.  СССР,  1946),  2-й  мужик   ("Плоды
просвещения",  Гос.  пр.  СССР,  1952).  Г.  снимался  в  кино  (отец  -
"Свадьба", Воронов - "Смелые  люди",  Гос.  пр.  СССР,  1951,  Нехода  -
"Верные друзья" и др.).
   Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М.,  1951;
Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР  Алексей  Николаевич  Грибов,  М.,
1952; "Театр", 1939, № 1, с. 95-99; "Театральная жизнь", 1958, №  6,  с.
12-15. П.М.
   ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,-30. I (11. II).
1829,  Тегеран]-русский  драматург  и  поэт.  Один  из  основоположников
реализма в рус. лит-ре и  т-ре.  Род.  в  семье  офицера  рус.  гвардии.
Окончил со степенью кандидата словесный
   (1808)  и  юридич.  (1810)  ф-ты  Моск.  ун-та;   затем   учился   на
физико-математич. ф-те ун-та. Г. владел многими европ. и вост.  языками,
был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его  вальса
для фп.). В 1812 пошёл добровольцем в армию. В 1816  вышел  в  отставку,
поступил на службу в  Коллегию  иностр.  дел  (Петербург).  В  1818  был
секретарём рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис;  затем
жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретарём по  дипломатич-  части  при
командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П.  Ермолове.  1823  Г.
проводит в Москве, 1824 - в Петербурге. За время  пребывания  в  столице
сблизился с Пушкиным, а также с членами  тайного  политич.  об-ва-В.  К.
Кюхельбекером, Н. М. Муравьёвым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф.
Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По  своим  взглядам  и
настроениям Г. примыкал к  декабристскому  движению,  хотя  не  верил  в
возможность успеха воен. заговора без участия нар.  масс.  В  Петербурге
усиливается  интерес  Г.  к  т-ру,  расширяются  его  театр.  знакомства
(артисты: Е. С. Семёнова, А. М.  Колосова,  М.  И.  Вальберхова,  В.  А.
Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е.  А.  Телешова).
Интерес к т-ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:
   П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным,
ставшими соавторами его ранних драматургич.  опытов.  Г.  был  творчески
связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н.  Верстов-ским  (последний
сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824).
Ранние  комедии  Г.  :  "Молодые  супруги"  (1814,  свободная  переделка
популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де  Лессера  "Семейная
тайна") и "Притворная неверность"  (1817-вольный  перевод  Г.  п  А.  А.
Жандра одно  им.  франц.  комедии  Барта)  представляли  собой  типичные
образцы модного в  10-е  гг.  19  в.  жанра  светской  комедии.  Комедия
"Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент.  1815  (с
участием Е. С. Семёновой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в  Москве
- 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в.  не  раз  успешно  возобновлялась  на
столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11  февр.
1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820  в  Орле  в  крепостном
т-ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия  неоднократно
ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в. Большей оригинала
ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя  семья,  или
Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской,  соавторы
Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24
янв. 1818 в бенефис Вальбер-ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего
времени. В числе лучших её исполнителей  в  Александрийском  т-ре-М.  Г.
Савина (Наташа, 1888), В.  Н.  Давыдов  и  Е.  Н.  Жулева  (Бирюлькин  и
Звонкина, 1896); в Малом т-ре-Н. С. Васильева и  А.  П.  Ленский  (Мавра
Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм.  т-ре  М.  М.  Блюменталь-Тамарина
(Звонкина, 1918), Наиболее значит,  пост.  комедии  в  сов.  время  были
осуществлены  4-й  Студией  МХАТа(  1923),  Ленинградскимт-пом   Комедии
(1938), ЦТКА (1948), Моск. т-ром им. Пуш кина (1950),  ташкентским  Рус.
т-ром (1953), фрунзенским Рус. т-ром (1953).  Реалистич.-сатирич.  черты
творчества Г. впервые проявились  в  комедии  Г.  и  Катенина  "Студент"
(1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым  комедиям  И.
А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда,  её
крепостнич. нравы. При жизни авторов  комедия  на  сцене  не  ставилась.
Единственная её значит, пост. была осуществлена в Александрийском т-ре в
1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии  Г.,-"Кто
брат, кто сестра, или Обман за обманом"  (1823).  По  свидетельству  его
соавтора  Вяземского,  Г,  принадлежит  вся  проза  расположение   сцен,
разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в  Москве  24  янв.  1824,  но
успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен  1  сент.  1824  в
присутствии Г. и повторен дважды.
   В 1824 Г. завершает  своё  гл.  произв.-  комедию  "Горе  от  ума"  и
проводит её публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще  в
1816, но к её непосредственному написанию Г. приступил только в  1818  в
Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в  Тифлисе  и  в  Москве.
Вместе с "Горе от ума"  Г.  привёз  в  столицу  планы  и  наброски  трёх
роман-тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной  на
материале  истории  феод.  Грузии,  Г.  обличал  крепостнич.  строй;   в
"Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др.  Армении)  Г.  собирался
показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812
год" (точная датировка не  установлена)  крепостной  крестьянин-патриот,
герой   Отечественной   войны,   вернувшись   "под   палку   господина",
предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период  жесточайшей
правительств венной реакции,  наступившей  после  разгрома  декабристов,
писатель не утерял интереса к социально-политич. вопросам, в частности к
вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.
   В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он  был
арестован, увезён в Петербург и привлечён по  делу  декабристов.  Однако
следственной комиссии не удалось доказать его  участия  в  заговоре.  По
окончании  русско-персидской  войны  1826-  1828  Г.  принял  участие  в
выработке Туркманчайско-го мирного договора. С текстом этого договора  в
1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен
в замаскированную политич. ссылку - полномочным  министром-резидентом  в
Персию (по пути Г. провёл  нсск.  месяцев  в  Грузии,  где  сблизился  с
грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили,  А.  Чавчавад-зе,  Г.
Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на  дочери  А.  Чавчавадзе-  Нине).
Агенты  английской   дипломатии   и   реакционные   тегеранские   круги,
недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу  на
русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.
   Величайшее создание Г.-комедия "Горе  от  ума"-  одно  из  крупнейших
произведений рус. драматургии. "Горе от  ума"  отразило  обществ,  жизнь
эпохи  кризиса  феодально-крепостнич.   строя   в   России   и   могучий
нац.-патриотич. подъём  антикрепостнич.  настроений,  вызванный  в  нар.
массах и в передовой части дворянского общества Отечеств,  войной  1812.
Замысел комедии,  её  историч.  и  политич.  содержание  непосредственно
связаны с освободит, движением передовой дворянской молодёжи, начавшимся
вскоре  после  войны  и  перешедшим  в  дальнейшем  в  революц.   борьбу
декабристов против самодержавия. В комедии  нарисована  "резкая  картина
нравов" (А. С. Пушкин) и  обществ.-политич.  обстановка  барской  Москвы
нач.  20-х  гг.  19  в.  Столкновение  Чацкого  с  "фамусовщиной"   было
выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе,  -
передовой дворянской молодёжи и феодально-крепостнич.  реакции.  Идеалом
фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией
и феод. моралью, с его непримиримой  враждой  к  культуре,  просвещению,
социальному и духовному прогрессу. Образ  Скалозуба  воплощает  военщину
прусско-пав-ловской   школы,   ненавистную   свободомыслящим   офицерам,
участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова
и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество  и  лицемерие  Г.  заклеймил  в
образе Молча-лина.
   Крепостнич.  дворянству,  барской  Москве  и  пустому  поверхностному
дворянскому  либерализму  (пародийный  образ   Репетилова)   в   комедии
противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие  Чацкого  возникает  как  следствие
пробуждения его пат-риотич. чувств, его вражды к барским нравам и  феод.
морали. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности.  В
своих гневных монологах, полных благородного .  пафоса,  он  разоблачает
крепостничество, вступается  за  обездоленных  крестьян.  Вместе  с  тем
Чацкий - просветитель. Гл. средство переустройства  общества,  изменения
жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость
дворянского освободит. движения в России нач. 19 в.  и  в  то  же  время
революц.  патриотизм  декабристов,  их  протест  против   деспотизма   и
крепостного  строя,  их  борьба  за  нац.  самобытность  рус.  культуры.
Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль  в  развитии
передового нац.  самосознания  в  рус.  обществе.  Для  Г.,  как  и  для
декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с  утверждением
достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе
от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит-ре (за исключением
одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. ввёл в литературу
принцип историзма в изображении  действительности.  Жизнь,  человеческие
характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем  смену  историч.
эпох, борьбу нового со старым. Сила гри-боедовского реализма сказалась в
изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении
запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.
   Г.  как  художник  показал  в  своей  комедии  выдающееся  мастерство
типизации,  иск-во  создавать  реалистич.  характеры,  обобщать  большие
социальные явления  в  живых  индивидуализированных  образах.  Г.  также
мастер драматургия, композиции:  свободно,  естественно,  с  нарастающим
напряжением ведёт он действие комедии,  искусно  переплетая  и  связывая
драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции  "Горя  от  ума"
сохранились нек-рые традиционные  черты  классицистской  комедии  18  в.
(единство  места  и  времени,  образ  наперсницы);  однако  и  здесь  Г.
выступает  как  новатор,  заменяя  обычное  пятиакт-ное  членение  пьесы
четырёхактным,  наделяя  образ  Лизы  выхваченными  из   жизни   чертами
сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи  ("О
стихах я не говорю: половина - должна войти в пословицу",-писал Пушкин).
Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет  свободный  и  живой
разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе
с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус.  лит.  язык.  Его  пьеса  явилась
одним из самых ярких проявлений борьбы  за  русскую  нац.  культуру,  за
самобытность рус. лит-ры.
   Комедия Г. вызвала враждебный  отпор  в  лагере  дворянской  реакции.
Царская цензура не разрешила  печатание  "Горя  от  ума"  [в  1825  были
опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе  "Русская  Талия",  1-е
издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в  1833;  полный  текст
(без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия  стала  расходиться  в
бесчисленных  списках  и,  по  словам  Пушкина,  "произвела  неописанное
действие". Декабристы, высоко оценившие  комедию,  распространяли  её  в
целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г.  в
рус.  лит-ре  глубоко  определил  В.  Г.  Белинский,   отмечавший,   что
"...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было  первым  образцом
поэтического изображения русской действительности  в  обширном  значении
слова. В этом отношении оба эти произведения  положили  собою  основание
последующей литературе, были школою, из  которой  вышли  и  Лермонтов  и
Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении  быта
и нравов, в иск-ве типизации Г. является предшественником Н. В.  Гоголя,
его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде"
М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Переведённая почти
на  все  иностр.  языки,  комедия  Г.  вошла  в  золотой  фонд   мировой
драматургии.
   Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене  и
явилась творч. школой для мн. поколений рус. актёров.
   Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга.  В
мае 1825 ученики  Петерб.  театр.  училища  под  наблюдением  самого  Г.
подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена
петербургским генерал-губернатором  Милорадовичем;  в  1827  отрывки  из
"Горя от ума" были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце  в
Эривани. На профессиональной сцене  комедия  появилась  2  декабря  1829
(Большой т-р, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искажённом
цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв.  1831
в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина  (Чацкий),  Е.  С.
Семёновой  (Софья),  И.  И.  Сосницкого  (Репетилов).   Первые   петерб.
спектакли были сыграны  в  архаично-классицистич.  манере:  Каратыгин  -
Чацкий был "театральным героем древности".  В  Москве  3-й  акт  комедии
поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты - 25  февр.  1831,  а
всю комедию полностью - 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл
М. С. Щепкин, Чацкого - П.  С.  Мочалов.  Для  т-ров  провинции  комедия
оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального  разрешения  она
ставилась нек-рыми т-рами в обход  цензуры.  26  февр.  1831,  за  неск.
месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост.  Киевским  т-ром
(труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идёт в Казани (1836), Одессе
(1837), Тамбове  (1838).  Из  ранних  провинц.  пост.  комедии  наиболее
значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с  участием  Н.
X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30-нач. 40-х гг.
19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина
(Киев,  Казань,  Астрахань,  Харьков,  Таганрог  и  т.  д.)  и  Мочалова
(Харьков,  Киев,  Воронеж  и  др.  города).  Уже  в  первых   московских
постановках "Горе от ума" реалистическое  начало  вступает  в  борьбу  с
театр. рутиной. Щепкин,  хотя  и  не  сразу  овладевший  ролью  (по  его
собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"),  создал  образ
типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и,
несмотря на свою от него зависимость, сам  является  творцом"-  писал  о
Щепкине - Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов  с  подъёмом  и  экспрессией
передавая  гражданский  пафос  Чацкого,  тем  самым  глубоко   раскрывал
главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль  Чацкого  перешла  к  И.  В.
Самарину, гармонически сочетавшему  обществ,  и  интимную  драмы  героя.
Следующий исполнитель Чацкого в Малом  т-ре  С.  В.  Шуйский  (1864)  на
первый план выдвинул горе от  любви,  чем  ослабил  социальное  звучание
пьесы. Такая трактовка образа  Чацкого  удерживалась  на  рус.  сцене  в
течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф.  П.  Горев,
А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т-ре, А. М.  Максимов,  В.
П. Далматов в Александрийском т-ре, Н. К. Милославский в провинции.
   Исполнителями Фамусова на сцене Малого т-ра  после  Щепкина  были:  с
1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание  кичливости  и
угодливости"); с 1887 - А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого  и
жестокого крепостника);  с  1911  -  К.  Н.  Рыбаков  (подчёркивавший  в
Фамусове  черты  упрямой  консервативности,  его  веру  в   незыблемость
существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т-ре играли Г. Н.
Федотова, М. Н. Ермолова и др.
   В  течение  долгих  лет  "Горе  от  ума"   считалось   "современной",
"салонной" комедией и её играли в костюмах и декорациях не  начала  20-х
гг. 19 в., а  соответствовавших  времени  постановки.  3-й  акт  во  мн.
спектаклях,  несмотря  на  прямое  указание  Г.,  превращался  в   сцену
великосветского бала. Только в 188р в т-ре Корша  (Москва)  худ.  А.  С.
Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20-х гг. В  спектакле  был
блестящий подбор исполнителей:
   В.  Н.  Давыдов  (Фамусов),  Н.  П.  Рощин-Инсаров  (Чацкий),  И.  П.
Киселевский (Скалозуб), А. А.  Яблоч-кина  (Софья)  и  др.  Впоследствии
Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т-ра (вплоть до 1925) в
ансамбле с Чацким - Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В.
Ф.  Комис-саржевская  и  В.  А.  Мичурина-Самойлова.   Рощин-Инсаров   и
Киселевский играли роли Чацкого и  Фамусова  в  т-рах  Н.  Н.  Соловцова
(Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.
   Подлинно историч.  достоверность  постановки  была  достигнута  Моск.
Художеств.   т-ром   (1906),   создавшим   художественную   энциклопедию
дворянской жизни эпохи Г. В основу первой  редакции  своей  режиссёрской
трактовки "Горя  от  ума"  В.  И.  Нсмиро-вич-Данченко  положил  принцип
интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов -
Чацкий, продолжая традиции Шумского" подчёркивал лирич. тему Чацкого. Но
если  героич.  гражданская  тема,  воплощённая  в  образе  Чацкого,   не
прозвучала еще в полную силу,  то  сатирич.  образы  комедии  уже  тогда
приобрели большую  остроту.  К.  С.  Станиславский  -  Фамусов  создавал
заострённо-сатирич. образ чванливого  и  невежественного  моек.  барина,
поражавший историч. и бытовой  точностью.  Л.  М.  Леонидов  -  Скалозуб
создал тип армейского офицера аракчеевской  школы.  Особенно  популярной
становится  комедия  Г.  после  Октябрьской   революции.   Обличительные
монологи Чацкого были созвучны  революц.  настроенности  зрит.  зала.  В
1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене  б.  Александрийского
т-ра (Ленингр. Академич. т-р драмы); в 1921- в московском Малом т-ре,  в
1919 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка-нин; Чацкий -  И.
А. Слонов).
   С сер. 20-х гг. отдельные режиссёры сов. т-ра  предпринимают  попытки
вульгарно-социологически и формалистически перетолковать комедию. Напр.,
пост. В. Э. Мейерхольда осуществлённая им в своём т-ре в 1928. Спектакль
шёл по первой редакции Г.  со  вставками  из  разл.  вариантов  и  носил
название "Горе уму" (также по первой редакции Г.). Чацкого играл  Э.  П.
Гарин, Фамусова - И. В. Ильинский, Софью- 3. Н. Райх. В 1935  Мейерхольд
осуществил вторую постановку комедии (Чацкий - М. И. Царёв, Фамусов - П.
И. Старковский), но и в ней  в  основном  сохранил  свой  первоначальный
постановочный  план.  Стремясь  усилить  социальную  сторону  комедии  и
показать Чацкого одним из участников  движения  декабристов,  Мейерхольд
допустил искажение и вульгаризацию  авторского  замысла,  ломку  текста,
ввёл сцены, не предусмотренные автором. В конце 20-х - начале  30-х  гг.
влияние вульгарного социологизма сказывается на пост. "Горя от  ума"  во
мн. т-рах столицы и периферии. Так, в постановке Малого т-ра  (1930)  Н.
О. Волконский исказил высокий реаПамятник А.  С.  Грибоедову  в  листич.
строй пьесы, Москве, скульптор А.  Мануйлов,  заменил  его  гротеском  и
карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец-демократ,
а не как дворянин-декабрист.
   На путь реализма в пост. комедии Малый т-р вернулся в 1938  (реж.  П.
М. Садовский, И. Я. Судаков и С. П. Алексеев, худ. Е. Е. Лансере). П. М.
Садовский и М. М. Климов (Фамусов), М. И. Царёв (Чацкий),  К.  А.  Зубов
(Репетилов, а впоследствии Фамусов), И. В. Ильинский (Загорецкий), А. А.
Яблочкина и В. О. Массалитинова (Хлёстова) и др. раскрывали в комедии не
только борьбу двух поколений, но и борьбу двух миров - мира крепостников
и эксплуататоров и мира борцов за счастье народа. К 1938 относится также
и новая постановка МХАТа  (пост.  В.  И.  Немировича-Данченко,  худ.  В.
Дмитриев). Крупнейшим  достижением  спектакля,  в  к-ром  играли  М.  М.
Тарханов (Фамусов), И. М. Москвин  (Загорецкий),  О.  Л.  Книппер-Чехова
(Хлёстова), А. О. Степанова (Софья), О. Н. Андровская (Лиза) и др., было
исполнение В. И. Качаловым роли Чацкого. На этот  раз  артист  в  полной
мере передал обществ, пафос образа,  раскрывая  в  Чацком  прежде  всего
мыслителя и борца.
   Начиная с сер. 30-х  гг.  (с  пост.  в  1935  "Горя  от  ума"  Н.  Н.
Синельниковым на  сцене  Харьковского  т-ра  русской  драмы)  борьба  за
реалистич. освоение комедии Г. охватила и периферию.
   Лучшие пост. "Горя от ума" были осуществлены в Ростове-на-Дону (1937;
реж. и исполнитель роли Чацкого - Ю. А. Завадский), в г. Горьком  (1938;
реж. Н. И. Соболыциков-Самарин), в Архангельске (1938), в Рязани  (1938;
реж. А. И.  Канин),  в  Смоленске  (1939;  реж.  Н.  А.  Покровский),  в
Ярославле (1948), в Краснодаре (1950). Ставится "Горе от ума" и в  т-рах
для детей и юношества (Московский Госцент-юз, 1939, реж. Б. Норд, Центр,
детский т-р, 1951, реж. М. О. Кнебель, Казахский ТЮЗ в Алма-Ате,  1959).
"Горе от ума" в переводе на латыш. яз. было пост. Т-ром драмы Латв.  ССР
(1950); на укр. яз.-в Черновцах (1951), на чуваш,  яз.  -  в  Чебоксарах
(1947);  спектакль  "Горе  от  ума"  был  включён  в  число   спектаклей
Бурятского драм. т-ра, показанных во время 2-й декады  бурят,  иск-ва  в
Москве (1959, реж. Ф. С. Сахиров). "Горе от ума" ставилось за рубежом, в
т. ч. в Болгарии, Чехословакии,  Румынии,  ГДР,  Польше,  КНР,  Австрии,
Англии, Иране и др. странах.
   Соч.: Полное собрание сочинений, т. 1-3, СП Б, 1911-  1917;  Рукопись
комедии "Горе от ума" (фототипич. изд.) у М., 1903; Сочинения, М., 1953.
   Лит.: Белинский В. Г., Горе  от  ума.  Комедия  в  4-х  действиях,  в
стихах. [Критич. разбор], Собрание соч. в трёх томах, т.  1,  М.,  1948;
Гончаров И. А., Миллион терзаний,  в  его  кн.:  Литературно-критические
статьи  и  письма,  Л.,  1938;   А.   С.   Грибоедов   в   воспоминаниях
современников, М., 192 Нечкина М. В., А. С. Грибоедов  и  декабристы,  2
изд., М., 1951; Орлов В. Н., Александр Сергеевич  Грибоедов.  1795-1829,
Л.-М., 1949; Петров С. М., А. С. Грибоедов, М. - Л., 1945; П и к с а-нов
Н. К., Творческая история "Горе от ума", М.-Л.,1928;
   А. С. Грибоедов, М.- Л., 1946 (Литературное наследство" т.47-48); Л е
о н о в Л.  М.,  Судьба  поэта.  Доклад,  прочитанный  на  торжественном
заседании в Большом театре 15 января 1945 г., в его кн.: Избранное,  М.,
1945; Пиксанов  Н.  К.,  Сценическая  история  "Горе  от  ума",  в  кн.:
Грибоедов А. С.,  "Горе  от  ума",  М.,  1946;  Филиппов  В.  А.,  "Пять
Фамусовых", в сб.: Столетие Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Филиппов
В. А., "Горе от ума" А. С. Грибоедова на русской  сцене,  М.,  "Знание",
1954. См. также библиографию к ст. "Горе от ума". С.Пет., Л. Ход.
   ГРИБОЁДОВСКАЯ ПРЕМИЯ -  ежегодная  поощрительная  денежная  премия  в
память А. С.  Грибоедова,  учреждённая  в  1894  Об-вом  рус.  драматич.
писателей и оперных композиторов. Присуждалась за новые лучшие в  сезоне
пьесы членов Об-ва, поставленные императорскими или  частными  т-рами  в
Петербурге, Москве. Распределением премий занималась спец.  комиссия  из
авторитетных литераторов и артистов, переизбиравшаяся ежегодно на  общем
собрании  членов  Об-ва.  Фонд  Г.  п.   составлялся   из   добровольных
пожертвований, а премиальные - из  процентов  на  осн.  капитал.  Премии
вручались авторам 30 янв. каждого года (день кончины Грибоедова). Г.  п.
были отмечены в разные годы пьесы М. Горького  ("Мещане",  1903,  "Васса
Железнова",   1912),   Л.   Андреева   ("ОаиДеапшз",   1912),   А.    И.
Южина-Сумбатова ("Старый закал", 1895,  и  "Джентльмен",  1899),  С.  А.
Найдёнова ("Дети Ванюшина",  1903),  В.  И.  Немировича-Данченко  ("Цена
жизни", 1897, "В мечтах", 1903) и др. А. Шн.
   ГРИБОЁДОВСКАЯ СТУДИЯ (Московская студия имени  А.  С.  Грибоедова)  -
театральная студия, существовавшая в 1915-24. Организована артисткой МХТ
С. В. Халютиной и адвокатом А. Н. Васильевым. Худ. руководителиХалютина,
артисты МХТ Н.П. Кудрявцев и В. В. Л уж-ский.  Придерживаясь  реалистич.
позиций, Г. с. боролась с модными в то время формалистич. тенденциями. В
1921-22  здесь  прочёл  цикл  лекций  К.  С.  Станиславский.  В  Г.   с.
преподавали Н. С. Бутова, С.  М.  Волконский,  О.  Г.  Лобанова,  Е.  С.
Телешова. 1-й спектакль студии - "Горе от ума" (1916), затем были  пост.
"Не так живи, как хочется" Островского (1919), "Плутни Скапена" (1922) и
др. Среди участников Г. с.- С. В. Азанчевский, С.  Б.  Васильев,  В.  В.
Вронская, А. А. Ефремов, М. М. Иловайский, М. Н. Кедров, Н. И.  Оленина,
В. Орлова, Н. И. Сац, М. А. Титова и др. Ал. Е.
   ГРИБУНИН, Владимир Фёдорович [4(16).IV.1873- l. IV. 1933]  -  русский
советский актёр. Засл.деят. иск-в РСФСР (1933). Учился  в  уч-ще  Малого
т-ра (1893-95) у М. П. Садовского. С 1898  -  в  труппе  МХТ.  Г.-преим.
характерный актер бытового плана. Острое  чувство  формы  соединялось  у
него  с  большим  художеств.  талантом,  с  "искусством  полутонов"  (по
характеристике  В.  И.  Немировича-Данченко).  Играл  гл.  обр.  в  рус.
репертуаре:   Никита   ("Власть   тьмы"),   Фс;рапонт,    Чебутыкин    и
Симеонов-Пищик   ("Три   сестры"   и   "Вишнёвый    сад"),    Ступендьев
("Провинциалка"     Тургенева),     Фурначёв     ("Смерть      Пазухина"
Салтыкова-Щедрина).  Обличительно-сатирич.  сторона   дарования   Г.   с
особенной силой проявилась в роли
   Курослепова ("Горячее сердце")- одной из лучших работ артиста (1926).
А. Кл.
   ГРЙВИЦКАС, Витаутас Винцович (р. 8. XI.  1925)-  литовский  советский
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Лит.ССР  (1959).  С  1944-артист  балета
Т-ра оперы и балета в  Каунасе.  Партии:  Ротбарт  ("Лебединое  озеро"),
Гирей  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Кунот  ("Ау-дроне"  Индры).  В  1952
окончил   ГИТИС   (балетмейстерское   отделение)   и   начал    работать
балетмейстером, а позже гл. балетмейстером в Т-ре оперы  и  балета  Лит.
ССР (Вильнюс). Г. -либреттист и постановщик  (вместе  с  А.  Мессерером)
первого  литов.  сов.  балета  "На  берегу   моря"   Юзелюнаса   (1953),
изображающего  жизнь  литов.  рыбаков  в  послевоен.  период,  и  балета
"Аудроне" Индры на историч.  сюжет.  В  своём  творчестве  Г.  стремится
сочетать  классику  с  элементами  литов.  нар.   танцев,   ищет   новые
выразительные  средства.  Пост.  балеты:  "Светлана"  Клебанова  (1951),
"Жизель" (1956), "Пер Гюнт" Грига (1956), "Эгле Королева  ужей"  Балсиса
(1960), "Северный сон" Аустера (1961) и др. Пост. оперы:
   "Франк  Крук"  Горбулскиса,  "Красная   шапочка"   Го-киели   (1959).
Либреттист балетов "На берегу моря", "Аудроне",  "Северный  сон".  Ведёт
педагогич. работу.
   ГРИГ (Grieg; урождённая Эгеде-Ниссен;
   Egede-Nissen),  Герд  (р.  21.  IV.  1895)-норвежская  актриса.  Жена
писателя Н. Грига. В  1910-40  (с  перерывом  1917-29)-одна  из  ведущих
актрис "Нац. сцены" в Бергене. Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена),  Виола
("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт  (о.  п.  Шиллера  и  "Мария  Стюарт,
королева Шотландии" Бьёрнсона), Габриель ("Поражение" Грига),  Розалинда
("Летучая  мышь"  И.  Штрауса)  и  др.  Г.  присущи   сценич.   обаяние,
женственность, яркий темперамент. В период фашистской оккупации Норвегии
Г. выступала среди норв. солдат, гл. обр. с  чтением  стихов  Н.  Грига,
призывавших к борьбе против фашизма. Написала книгу о Н. Григе  (Nordahl
Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958). H.Kp.
   ГРИГ (Grieg), Нурдаль (l.XI.1902 - 2.XII.1943)- норвежский  писатель,
поэт,  драматург,  публицист.  В  1922  начал   лит.   деятельность.   В
драматургии дебютировал психологич. драмой  "Любовь  юноши"  (1926,  Т-р
"Нац.  сцена",  Берген).  В  пьесе  "Варавва"  (1927,  Нац.  т-р,  Осло)
отразились впечатления Г. от поездки в революционный Китай. На материале
библейского сюжета  Г.  создал  политич.  драму,  в  к-рой  он  обличает
империализм и воспевает  борьбу  кит.  народа  за  независимость.  Здесь
впервые  намечена  осн.  тема  драматургии  Г.-закономерность   революц.
насилия, несостоятельность мелкобурж. гуманизма  и  пацифизма.  В  пьесе
"Атлантический океан" (1932, Нац. т-р) дан  глубокий  анализ  идейной  и
духовной деградации бурж. общества, сатирически изображены представители
бурж. прессы. Во время своего пребывания в Советском Союзе (1933-34)  Г.
окончательно становится  на  позиции  марксистского  мировоззрения.  Под
влиянием сов. иск-ва вырабатывается система эстетич.  взглядов  Г.,  его
стремление утверждать общественно-преобразующую  роль  иск-ва.  В  эпич.
драме "Наша честь, наше могущество" (1935, Нац.  т-р)  героич.  патетика
обусловлена изображением нар. массы как осн. героя  действия,  подлинным
историзмом, масштабностью социального конфликта. Психологич.  драма  "Но
завтра..." (1936, Нац. т-р) содержит гневное обвинение норвежской  бурж.
демократии,  проникнута  оп-тимистич.  верой  в  необходимость  грядущих
революц. потрясений. Эпич. революц. драмой явилась пьеса Г.  "Поражение"
(1937)  -  крупнейшее   произв.   социа-листич.   реализма   в   норвеж.
драматургии.   Пьеса   исполнена   непоколебимой   веры   в    торжество
коммуни-стич. идей; рассказывая о Парижской Коммуне 1871, Г. по существу
осмысливает события гражданской войны в Испании. Пьесы Г., пост. в т-рах
Норвегии,  Дании,  Швеции,  ГДР,  Англии,  оказали  большое  влияние  на
творчество К. Абелля, Ю. Боргена А. Хьеланна,
   3. Синерво и др. прогрессивных драматургов сканд. стран.
   Соч.: Samlede verker in 7 vis, v. 4-5, Oslo, 1947;
   Teatret og livet, "Vejen Frem", Oslo, 1947; в рус.  пер.Атлантический
океан, М-, 1935; Наша слава и наше могущество, М., 1936; Но завтра..., и
Поражение, в сб. Пьесы, М., 1960.
   Лит.: Borgen J., Nordahl Grieg, Oslo, 1945; E g e -land  K.,  Nordahl
Grieg, Oslo, 1953; Engberg H., Nordahl  Grieg  og  tidens  drama,  Oslo,
1946; Grieg G., Nordahl Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958. . Вл. М.
   ГРИГ (Grieg), Эдвард (15. VI. 1843, Берген,4. IX.  1907,  там  же)  -
норвежский   композитор,   пианист,   дирижёр,   музыкально-общественный
деятель.  Основоположник  норв.  нац.  муз.  школы.   В   1862   окончил
Лейпциг-скую консерваторию по классам фп. у Э. Венцеля  и  И.  Мошелеса,
гармонии у Э. Рихтера и М. Гауптмана  и  композиции  у  К.  Рейнеке.  На
творч. развитие юного Г. оказали влияние поборники норв. нац. иск-ва  У.
Булль, Р. Нурдрок и X. Кье-рулъф. В 1860-е гг. Г.  становится  одним  из
ведущих музыкантов Норвегии. Выступал как пианист и дирижёр на родине  и
за рубежом. Был одним из основателей (1867)  Муз.  академии  в  Осло.  В
1880-82 руководил в Бергене муз. об-вом "Гармония". Из  произв.  Г.  для
т-ра выделяется музыка в драме Ибсена "Пер Гюнт" (соч. 1875),  состоящая
из оркестровых и вок. номеров. Премьера спектакля состоялась  в  Осло  в
1876. Музыка к "Пер Гюнту", как и всё творчество Г., исполнена оптимизма
и душевного тепла, отмечена своеобразием колорита,  мелодич.  щедростью,
свежестью и изобретательностью муз. языка. В ней нашли яркое  воплощение
излюбленные образы Г., связанные с природой и  бытом  Норвегии  ("Утро",
"Халлинг" и  др.),  с  фантастикой  нар.  преданий  ("В  пещере  горного
короля"),  лирич.  эпизоды  (песни  Сольвейг,  "Смерть   Озе").   Другие
муз.-драма-тич. произв. Г. также имели  большое  значение  для  развития
норв. нац. иск-ва: музыка к мелодраме Б. Бьёрнсона "Берглиот" (1871)  на
сюжет старинной норв. саги (особой драматич.  силой  и  выразительностью
обладает траурный марш из финала), к драме Бьёрнсона  "Сигур  Юрсальфар"
(1872, Осло); произв. для хора,  солистов  и  оркестра  "Возвращение  на
родину" (1872) и "У врат монастыря" на слова Б. Бьёрнсона (1871), музыка
к 3 сценам 1-го акта (балетные  номера,  ряд  речитативов  и  хоров)  по
незаконч. либр. Бьёрнсона на ср.-век. сюжет "Улаф Трюгвасон" (1873).  Г.
принадлежит много  симф.,  камерных  и  др.  соч.,  завоевавших  мировую
известность. Почётный доктор Кембриджского (1893) и Оксфордского  (1906)
ун-тов. Почётный член Берлинской академии (1897).
   Лит.: Музалевский В., Эдвард Григ, Л., 1935;
   Асафьев Б. В., Григ, М.-Л., 1948; К p e м л e в Ю., Эдвард Григ,  М.,
1958; H aue h G.,  Breve  fra  Grieg:  et  udvalg,  Kbh.,  1922;  Monrad
Johansen D., Edvard Grieg, Oslo, 1934; T om b l om F.,  Grieg,  Stockh.,
1942;
   H orton J., Grieg, L., 1950 (Great  lives  series);  Vass  A.V.,  Het
leven van E. Grieg, Den Haag, 1951. AH. B.
   ГРЙГОНИС, Генрих Юрьевич [8.(20).V.1889 - 4. X 1.1955] -  белорусский
советский актёр. Нар. арт. БССР (1941).  Сценич.  деятельность  начал  в
1907. Работал в т-рах Дальнего Востока, Петрограда, "Первом товариществе
белорусской драмы и комедии". С 1920 - актёр 1-го  Белорус.  т-ра  (ныне
Т-р им. Я. Купалы) в Минске. Лучшие роли Г.- характерные  и  комедийные.
Создавал яркие нар. характеры:
   Коваль, Муравьёв, Дорош  ("Коваль-воевода",  "Ка-стусь  Калиновский",
"Машека" Мировича), Ничи-пор,  Верас  ("Кто  смеётся  последним",  "Поют
жаворонки"  Крапивы),  Бублик,  Галушка  ("Платон  Кречет",  "В   степях
Украины"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Лука ("На дне"), Журден  ("Мещанин  во
дворянстве"). Снимался в кино.
   Лит.: Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955,  с.
348-54. В. Н.
   ГРИГОРАШВЙЛИ, Григорий Максимович  (р.  1905)-  грузинский  советский
артист оперы (бас). Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич.  партии
с 1946. В 1922-23 учился в  Тбилисском  ун-те;  в  1932-36-в  Тбилисской
консерватории. С 1936 Г.- солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.  Г.
обладал сильным голосом широкого диапазона. Гос. пр. СССР за  участие  в
фильме "Щит Джургая" (1950).
   Партии:  Абио,  Цангала,  Энгичар  ("Абесалом  и   Этери",   "Даиси",
"Латавра" Палиашвили), царь Георгий ("Дареджан Коварная"  Баланчивадзе),
Мельник  ("Русалка"),  Борис  Годунов;  Собакин   ("Царская   невеста"),
Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник") и др. Н .Э.
   ГРИГОРОВИЧ, Юрий Николаевич (р. 1. 1.1927)- русский советский  артист
балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1946 окончил  Ленингр.
хореографич. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А.  Писарев).  В  том  же
году был принят в кордебалет Ленингр. т-ра оперы и  балета  им.  Кирова.
Выдвинулся как одарённый гротесковый  танцовщик  в  партиях  Половчанина
("Князь  Игорь"),  Нурали  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Шурале  (о.   п.
Яруллина) и др. В 1947 выступил как балетмейстер,  поставив  в  Ленингр.
дворце культуры им. Горького  балеты  "Аистёнок"  Кле-банова  и  "Семеро
братьев" на муз. Варламова. Осуществил пост.-"Сказ  о  каменном  цветке"
Прокофьева  в  Т-ре  им.  Кирова  (1957,  где  позднее  исполнял  партию
Северьяна), Большом  т-ре  (1959),  Новосибирском  (1959)  и  Таллинском
(1961) т-рах оперы и балета, за рубежом -  в  стокгольмском  Королевском
т-ре оперы (1962). В этих спектаклях Г. впервые обратился к  философской
проблематике,  утвердил  балетный  симфонизм,  сквозную  танцевальность,
воплотил поэтич.  рус.  образы.  В  1961  пост.  в  Т-ре  им.  Кирова  и
Новосибирском т-ре оперы и балета "Легенду о любви" Меликова  по  Назыму
Хикмету.  Обращение  к  пластич  лейтмотивам,  полифония  кордебалетного
танца,   образность   танцевального   языка   позволили    Г,    создать
народно-философский   спектакль   с   совр.   проблематикой,    сложными
характерами.
   Лит.: С у p и ц Е., На языке танца,  "Театр",  М.,  1957,  №  12,  с.
68-72; Карп П.. Легенда о любви, там же, 1961, .№ 9, с. 101-105. Б.Ч.
   ГРИГОРЬЕВ, Аполлон Александрович [20. VH(1. Vill).  1822-25.  IX  (7.
X). 1864]-русский критик. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та  (1842).  Лит.
деятельность начал в 1843; писал стихотворения, статьи о лит-ре и  т-ре,
помещал переводы в петерб. и моек.  журналах  и  газетах  ("Репертуар  и
Пантеон", "Отечественные записки" и др.). С 1849 Г. печатал  в  моек.  и
петерб. журналах систематич. обзоры спектаклей моек. и петерб.  т-ров  и
теоретич. статьи  о  т-ре  ("О  русской  драме  и  русской  сцене",  "Об
элементах драмы в нынешнем  русском  обществе",  "Современное  состояние
русской драматургии" и др.), статьи об отдельных выдающихся актёрах  (Т.
Сальвини"
   П. Мочалов, П. Каратыгин, П. Садовский, П. Васильев и  др.).  С  1856
сотрудничал  в  славянофильском  журн.  "Москвитянин",   возглавив   его
"Молодую редакцию", в  к-рую  входили  писатели  А.Н.  Островский,  А.Ф.
Писемский, П. И. Мельников-Печерский, И.Ф. Горбунов и др.
   В многочисл. лит.-критич. статьях (о  комедиях  Островского,  о  рус.
лит-ре  после  Пушкина,  о  творчестве  Грибоедова,  Лермонтова,  Л.  Н.
Толстого и др.) Г. пытался обосновать свою теорию иск-ва,  названную  им
теорией   "органич.   критики".   В   основе    этой    идеалистич.    и
непоследовательной эклектич.  теории  лежит  мысль  о  том,  что  внутр.
закономерности развития иск-ва познаются интуитивно. Будучи восторженным
поклонником Островского, Г. усматривал в его произв. не обличение тёмных
сторон купеч. быта, а идеализацию патриархального, "не тронутого фальшью
цивилизации" консервативного рус. купечества.
   Взгляды Г. на иск-во и  драматургию  вызывали  резкие  возражения  со
стороны передовых критиков его  времени  -  революц.  демократов  Н.  Г.
Чернышевского и Н. А. Добролюбова. Глубоко ошибочны были и взгляды Г. на
творчество актёра (он отрицал необходимость  образования  и  систематич.
работы над ролью, не придавал значения качеству  репертуара  и  т.  п.).
Однако театр. рецензии Г. имели  большой  успех.  Критик  разбирал  игру
актёров с большой тщательностью, в образной форме, со страстным пафосом,
обнаруживая при этом тонкий вкус и знание не только рус., но  и  нем.  и
франц. теоретич. трудов по сценич. иск-ву.
   Соч.: Собр. соч.,  т.  1-2,  вып.  1-14,М.,  1915-16.  Лит.:  Аполлон
Александрович Григорьев.  Материалы  к  биографии,  П.,1917;Долгова  Н.,
Аполлон Григорьев как театральный рецензент, "ЕИТ", СПБ, 1914, [вып.] V,
с. 80-96; История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958, с. 470-87. А. Кл.
   ГРИГОРЬЕВ, Михаил Александрович (1899 -  1960)  -  русский  советский
график и театральный художник. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1956).  театр.
деятельность начал в  1917.  Работал  гл.  обр.  в  Ленинграде.  Оформил
спектакли:  "Борис  Годунов"  (Новый   ТЮЗ,   1938),   "Борис   Годунов"
Мусоргского (Малый оперный т-р, 1939), "Александр Пушкин" Дэля (Ленингр.
драм.  т-р,  1949,  1956),  "Табачный  капитан"  Эйхенвальда  (Т-р  муз.
комедии, 1951), "Димка-Невидимка"  Коростылёва  и  Львовского  (Ленингр.
драм. т-р, 1956) и др.
   Лит.: Художник театра М. А. Григорьев, "Нева", 1961, .№  1;  Выставка
произведений М. А. Григорьева. Эскизы театр.  декораций..  Каталог,  Л.,
1954. М. П.
   ГРИГОРЬЕВ, Михаил Степанович [р. 10 (22).Х1. 1890]- русский советский
литературовед,  театровед  и  критик.  Окончил  историко-филологич.  ф-т
Петерб. ун-та (1915). Лит. деятельность начал с 1922. Занимался  теорией
лит-ры ("Введение в поэтику"). Мн. работы Г. посв. драматургии  Горького
и Чехова. Ведёт педагогич. работу с 1915 (с 1922-профессор).  Преподавал
теорию и историю  .  лит-ры  во  Всесоюзном  лит.-художеств.  ин-те  им.
Брюсова в Москве, в ИФЛИ,  Моск.  ун-те,  ГИТИСе,  Ташкентском  ун-те  и
Театр. ин-те, на Высших лит. курсах  Союза  писателей  СССР,  Всесоюзном
гос. ин-те  кинематографии.  В  течение  ряда  лет  заведовал  кабинетом
Горького   и   советской    драматургии,    научно-творческим    отделом
Всероссийского театр. об-ва; был зам. председателя Президиума ВТО.
   Соч.: Сценическая композиция  чеховских  пьес,  М  1924;  Драматургия
Горького и Чехова, в кн.: Горький и  театр.  Сб.  статей,  М.-Л.,  1938;
Горький-драматург и критик, М., 1946; Советский театр.  К  тридцатилетию
советского государства, М., 1947 (редакция,  предисловие  и  статья  "На
линии огня"); Библиотека театра Горького, М.,  1946-47  (редакция  серии
выпусков,  посвященных  отдельным  пьесам  Горького  и  их   сценической
истории); К истории борьбы за социалистический реализм, М., 1959. С Г
   ГРИГОРЬЕВ, Пётр Григорьевич (Григорьев 2-й; 1807-54)- русский актёр и
драматург-водевилист. Окончил Петерб. театр. уч-ще (1829).  С  1831  был
актёром Александрийского т-ра.  Исполнял  характерные  и  бытовые  роли.
Обладая даром комедийной импровизации, Г. с большим успехом  играл  роли
купцов ("купец с Апраксина рынка" в  водевиле  "Ложа  первого  яруса  на
последний  дебют  Тальони",  Русаков  -  "Не  в  свои  сани  не  садись"
Островского и др.). Г.  написал  св.  30  комедий  и  водевилей,  широко
ставившихся в рус. т-ре 30-40-х гг.: "Филатка и Ми-рошка  -  соперники",
"Купеческая  полька",  "Хорош  Петербург,  да  друзья  одолели"  (1847),
"Ямщики, или Как гуляет староста Семён Иванович" (1845)" "Еще купцы  3-й
гильдии" (1842) и др. Пьесы Г. отличались примитивным комизмом, в них  в
карикатурном виде  изображались  представители  беднейших  классов  рус.
об-ва. А. Шн.
   ГРИГОРЬЕВ, Пётр Иванович (Григорьев  1-й;  1806-71)-русский  актёр  и
драматург-водевилист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1826) вступил в
Александрийский т-р, где работал до конца жизни. Исполнял преим. роли  в
водевилях. Выступал также в рус. классич. репертуаре (Чацкий,  Скалозуб,
Фамусов; Ляпкин-Тяпкин- "Ревизор" и др.).
   Г. известен гл. обр. как автор св. 70 комедий и водевилей,  в  т.  ч.
"Андрей Степанович  Бука"  (1847),  "Макар  Алексеевич  Губкин"  (1840),
"Комедия  с  дядюшкой"  (1841),  "Житейская  школа"  и  др.,   пост.   в
Александрийском  т-ре.  Г.  стремился  брать  сюжеты   из   совр.   рус.
действительности, создавать жизненно-достоверные характеры, нек-рые  его
водевили содержали элементы обществ, сатиры. Большим успехом пользовался
водевиль "Дочь русского актёра" (1844, Александрийский т-р), в к-ром  А.
Е. Мартынов создал классич.  сценич.  образ  старого  актёра  Лисичкина.
Автор инсценировок "Похождения Павла Ивановича Чичикова"  по  2-й  части
"Мёртвых душ" и др.
   Соч.: Театр Петра  Ивановича  Григорьева.  В  5  TOMIX  т.  1-5,  М.,
1869-1872; Русский водевиль. Сборник, М." 1959. А Шн.
   ГРИГОРЬЕВ, Спиридон Алексеевич (р. 12. XII. 1910)- якутский советский
режиссёр и актёр. Нар.. арт. РСФСР (1957).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1942. Работая наборщиком, играл в  Якут.  труппе  при  рус.  драм.  т-ре
(1928-30). В 1930-33 учился в ЦЕТЕТИС (класс Б. Захавы и И.  Толчанова).
По окончании был назначен  худ.  рук.  Якут.  драм.  т-ра,  впоследствии
реорганизованного в муз.-драм. т-р. Пост. спектакли:
   "Хлеб" Киршона (1933), "Разрыв сетей" Мординова  (1934),  "Недоросль"
(1935), "Любовь Яровая" (1942), "Человек  с  ружьём"  (1947);  "Молодёжь
Марыкчана" Якутского (1948), "Братья" Ефремова (1949), "Отел-ло" (1955);
"Красный шаман" Ойдунского (1960), "Товарищ Максим"  Данилова  (1961)  и
др. Реж. работы Г. отличаются глубоким знанием жизни  якутского  народа,
выразительностью мизансцен. Он перенёс на якутскую сцену  опыт  русского
сов. т-ра. Одновременно выступал как актёр;  роли  -  Лука  ("На  дне"),
князь  Виктор  ("Кузнец  Кюкюр"  Сив-цева-Омоллона).  Преподавала  драм.
студии при Якут. т-ре актёрское мастерство, технику речи, худож. слово и
грим. Деятельность Г. способствовала развитию якутск. т-ра,  привлечению
нац.  драматургов,  воспитанию  молодых  актерских   кадров.   Награждён
орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.
   Лит.: Якутский Гос.  музыкально-драм.  театр  им.  П.  А.  Ойунского,
Якутск, 1957;  Протодьяконов  В.,  Актер,  режиссер,  воспитатель,  газ.
"Социалистическая Якутия", 1961, 29.1, № 25. М. Лифш.
   ГРИГОРЬЕВ, Тимофей Григорьевич (р. 29. XII. 1908)-марийский советский
актёр. Засл.  арт.  РСФСР  (1959).  Нар.  арт.  Map.  ACCP  (1949).  Чл.
Коммунистич. партии с 1952. Окончил театр. студию. С 1928-актёр Т-ра им.
М. Шкетана (Йошкар-Ола).  Иск-во  Г.  характеризуется  мастерством  нар.
речи, интонационным богатством, раскрытием нац.  своеобразия  персонажа.
Яркий самобытный актёр, Г. играл гл.  обр.  характерные  роли  в  пьесах
марийских драматургов.
   Роли:  Кулак  Пётр  ("Пасека"  Чавайна),  отец  Савлий,  Оврем  ("Эх,
родители", "Остаток  мути"  Шкетана),  Ози  Кузи  ("Салика"  Николаева),
Куганов, Ур Тоймет  ("Новые  песни",  "Чёрный  волк"  Арбана),  Соловьёв
("Ксения"  Волкова),  охотник,  Акполдо  ("Асан  и  Кансыл"   Смирнова),
Городничий; Дикой,  Восьмибратов  ("Гроза",  "Лес"),  Сатин;  Бессеменов
("Мещане"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Сторожев ("Земля"  Вирты),  Берест
("Платон Кречет"), Иван-солдат ("Бесталанная"  Карпенко-Карого),  Щульга
("Молодая гвардия"), Президент ("Коварство и любовь") и др. Б. Б.
   ГРИГОРЬЕВ,  Фёдор  Васильевич  [21.  II   (5.   III).   1890-13.VIII.
1954]-русский советский актёр.  Нар.  арт.  Тат.  ACCP  (1939)  и  РСФСР
(1945). Род. в бедной крестьянской семье. Был рабочим  на  машиностроит.
з-де. Пел в любит,  хоре.  С  1909  работал  в  т-рах  провинции.  Играл
маленькие роли в незначит. пьесах, водевилях с пением. В 1920 поступил в
Одесский ж.-д.  т-р,  но  вскоре  был  мобилизован  в  Красную  Армию  и
направлен в прифронтовой т-р. В 1924- 1933 работал  в  т-рах  Николаева,
Херсона, Одессы, Ростова-на-Дону, Владикавказа,  Краснодара,  Таганрога,
Ярославля, Ташкента и др. Играл преим. комедийные  и  характерные  роли:
Фамусов ("Горе от ума"),
   Расплюев ("Свадьба  Кречинского"  Сухово-Кобылина),  Швандя  ("Любовь
Яровая"), Осип ("Ревизор"). В 1933-45 Г. - актёр Казанского т-ра.  Роли:
Куро-слепов, Шмага ("Горячее  сердце",  "Без  вины  виноватые"),  Астров
("Дядя Ваня"), профессор Полежаев  ("Беспокойная  старость"  Рахманова),
генерал Горлов ("Фронт"), Забелин ("Кремлёвские куранты"). С 1946 Г.-  в
труппе Малого т-ра. Роли: Грознов ("Правда-хорошо,  а  счастье  лучше"),
Городничий;
   Милягин ("Великая сила"  Ромашова,  Гос.  пр.  СССР,  1948),  Потапов
("Московский  характер"  Софронова,  Гос.  пр.  СССР,   1949),   Романюк
("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Творчество Г. отличалось  богатством
оттенков юмора, психологич. и бытовых деталей, мягкостью сценич. манеры,
тонким вкусом, простотой,
   Лит.: Федор  Васильевич  Григорьев,  М.,  1949;  Шатрова  Е.,  Ф.  В.
Григорьев, в кн.: Ежегодник Малого театра за 1953-1954, [М.],  1956,  с.
608-631. А. Кл.
   ГРИГОРЯН,  Грант  Арамович  (10.   IV.   1919-27.1.   1962)-советский
композитор. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1958)  и  ЯАССР  (1957).  В  1952
окончил  Моск.  консерваторию  по   классу   проф.   Е.   К.   Голубева.
Композиторскую деятельность начал  в  1949.  Провёл  большую  работу  по
собиранию  и  изучению  якутского  муз.  фольклора.  В  1959  в  Якутске
состоялась премьера оперы Г. "Лоокут и Нюргусун" (либр. С.  Омолоон),  в
основу которой положена нар. якут. легенда, в 1962-  первой  якут.  нац.
оперетты  "Цветок  Севера"  (либр.  И.  Гоголева).   Композитор   широко
использовал якутские мелодии, разрабатывая их средствами  совр.  оперной
драматургии. Г. принадлежит также ряд соч.  в  др.  жанрах.  С  1953  Г.
работал педагогом Якутского муз.-художественного уч-ща. Л.М.
   ГРЙГУЛИС, Арвид  Петрович  (р.  1906)-латышский  советский  писатель,
драматург. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1947). Чл. Коммунистич партии
с 1954. Депутат Верх. Совета Латв. ССР 1947 и 1951. Окончил юридич.  ф-т
Латв. ун-та (1937). Лит. деятельность начал в 1927. Со 2-й пол. 40-х гг.
выступает как драматург. Комедия "В  какую  гавань"  (1945)  разоблачает
авантюристич. политику латыш.  бурж.  националистов  во  время  войны  с
гитлеровцами и их крах после победы Сов. Армии. Са-тирич. комедия "Как в
Гарпетэрах историю делали" (1946)-  первая  пьеса  о  латыш.  деревне  в
послевоен. годы. Пьеса "Глина и фарфор" (1947, Т-р драмы Латв. ССР, Гос.
пр. СССР, 1948) показывает борьбу народа сов. Латвии  за  претворение  в
жизнь первого по-слевоен. пятилетнего плана. Борьбе с бурж.  пережитками
в сознании людей  посв.  пьеса  "Солдатская  шинель"  (1955).  Пьесы  Г.
отличаются яркими са-тирич. образами, острым диалогом. Они  ставились  в
Т-ре драмы Латв. ССР и др. театрах республики.  Соч.:  Dzejoli.  Stasti,
Lugas, Riga, 1956.
   Лит.: Очерк истории латышской литературы, Рига, 1957, с. 326-330.  А.
В.
   ГРИЗАР (Grisar), Альбер (26. XII.  1808-15.  VI.  4869)-  бельгийский
композитор. Музыке обучался у А. Рейха в Париже (1830) и Д.  Меркадантев
Неаполе (с 1840). Первая опера Г. "Невозможный брак" (1833, т-р  "Де  ла
Монне", Брюссель) была отмечена гос. стипендией, позволившей композитору
завершить муз. образование в Париже. В парижских т-рах были пост.  оперы
Г. "Capa" (1836, "Опера комик"), "Леди Мелвил" (1838, т-р "Ренессанс") и
"Кораблекрушение" (1839,  там  же),  написанные  совм.  с  Ф.  Флотовым;
"Переодевания" (1839, "Опера комик") и др. В конце 40-60-х гг. Г. создал
свои лучшие оперы "Жиль-соблазнитель" (1848, "Опера комик"), "Свинопасы"
(1850,  там  же).  Произведения  Г.  отличаются  мелодич.  лёгкостью   и
ясностью, пользовались популярностью.
   Др. оперы: "Добрый вечер, господин Панталон" (1851,  "Опера  комик"),
"Звонарь из Брюгге"  (1852,  там  же),  "Любовные  приключения  дьявола"
(1853, "Т-р лирик"), "Собака садовника" (1855, "Опера комик"), "Чудесная
кошка" (1862, там же), "Двенадцать девственниц" (1865,  "Буфф-Паризьен")
и др.
   'Лит.: Р о u g i n A., Albert Grisar, etude artistique, P., 1870. Вл.
О.
   ГРЙЗИ (Grisi), Джудитта (28. VII. 1805, Милан,- 1. V. 1840,  Робекко,
близ  Кремоны)  -  итальянская  артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Пению
обучалась  в  Миланской  консерватории  у  А.  Миноя  и  Д.   Бандерали.
Дебютировала на оперной сцене в Вене в 1826, затем с  успехом  выступала
во мн. итал. оперных т-рах (в Парме, Флоренции, Турине, Лукке,  Триесте,
Милане - "Ла Скала", 1830, и др.). С 1832 дела в Париже,  гастролировала
в Лондоне, Мадриде, Петербурге и др.  городах.  Г.  пользовалась  славой
выдающейся певицы, голос её отличался  лёгкостью  и  чистотой,  красотой
тембра во всех регистрах, она вдохновенно исполняла гл. партии в  операх
Беллини, к-рый написал для неё партию Ромео  ("Монтекки  и  Капулетти").
Лучшие партии  Г.:  Норма  (о.  п.  Беллини),  Фальеро,  Мария,  Эмилия,
Золушка, Семирамида ("Бианка и Фальеро", "Моисей", "Отел-ло", "Золушка",
"Семирамида"  Россини),  Анна  Болейн  (о.  п.   Доницетти),   Франческа
("Франческа да Римини" Дженерали), Роемо нда (о. п. Коччи).
   Лит.:  К  о  li  u  t  А.,  Die  Gesangkoniginnen  der  letzten  drei
Jahr-hunderten, [В.], 190G;
   M o n a I d i G., Cantanti celebri, Roma, 1928; D a v i d s o  n  G.,
Opera biographies, L., 1955. Ce. Г.
   ГРЙЗИ (Crisi),  Джулия  (28.  VII.  1811,  Милан,  -  29.  Xl.  1869,
Берлин-итальянская артистка  оперы  (сопрано).  Сестра  Джудитты  Гризи.
Пению обучалась в Болонье у Д. Джакомелли и в Милане у Дж.  Паста  и  М.
Марлиани.  Дебютировала  на  оперной  сцене  в  Болонье  в  1829,  затем
гастролировала во мн. итал. оперных т-рах (Флоренция - "Пергола",  Милан
- "Ла Скала" и др.). Выступив в  Париже  в  1832,  Г.  вскоре  завоевала
ев-роп. известность. В 1834-61 была примадонной оперных т-ров в Париже и
Лондоне, одновременно гастролировала. В 1850-52 выступала в  Петербурге.
Г. считалась одной из самых выдающихся певиц 1-й  пол.  19  в.  Огромный
диапазон, богатство тембра и сила голоса позволяли  ей  исполнять  самые
разнообразные партии - меццо-сопрановые  и  контральтовые,  гл.  обр.  в
итал.  и  франц.  операх.  Беллини  специально  для  Г.  написал  партию
Джульетты в опере "Монтекки  и  Капулетти"  и  партию  Эльвиры  в  опере
"Пуритане".
   Партии: Эмма, Нинетта, Семирамида,  Дорлиска,  Зо-риада  ("Зельмира",
"Сорока-воровка", "Семирамида",  "Тор-вальдо  и  Дорлиска",  "Рикардо  и
Зориада" Россини), Каролина ("Тайный  брак"  Чимароза),  Сюзанна,  Донна
Анна  ("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан"),  принцесса  Сесилия,  Маргарита
("Роберт-дьявол", "Гугеноты" Мейербера), Леонора, Джизельда ("Трубадур",
"Ломбардцы" Верди) и др.
   Лит.:  К  о  h  u  t  A.,  Die  Gesangkoniginnen  der  letzten   drei
Jahrhunderten, [В.], 1906; Артисты Итальянской оперы  в  Париже.  Джулия
Гризи, "Репертуар и Пантеон", 1842, № 6; M o n a  1  d  i  G.,  Cantanti
celebri. Roma, 1928; D a-vidson G., Opera biographies, L., 1955. Ce. Г.
   ГРЙЗИ (Grisi), Карлотта [28.  VI.  1819,  Визинада  (Италия),-20.  V.
1899, Сен-Жан (около Женевы)]- итальянская артистка балета. С  8-летнего
возраста обучалась танцу в Миланской консерватории. В 1833  переехала  в
Неаполь, где встретила танцовщика и балетмейстера Ж.  Перро,  оказавшего
на Г. большое  влияние.  Вместе  с  ним  Г.  поселилась  в  Париже,  где
дебютировала в Парижской Опере (па-де-де в опере "Фаворитка"  Доницетти,
1841). Г.- одна из наиболее  ярких  представительниц  романтич.  балета.
Была первой  исполнительницей  партии  Жизели  (1841),  либретто  балета
написано Готье с учётом особенностей дарования Г.,  танцы  пост.  Перро.
Репертуар Г.  был  разнообразен  -  от  лирической  Жизели  до  задорной
Марки-танки (о. п. Пуни). Среди  др.  лучших  партий  Г.:  Пери  (о.  п.
Бургмюллера, 1843),  Эсмеральда  (о.  п.  Пуни,  1844),  Пахита  (о.  п.
Дель-девеза, 1846). Внешне  Г.  была  недостаточно  сценична:  небольшой
рост, склонность к полноте, невыразительные черты лица, но упорный труд,
отработанная техника, актёрское мастерство делали  эти  недостатки  мало
заметными.  Танец  Гризи  отличался  виртуозной  техникой,   необычайная
устойчивость давала  ей  возможность  исполнять  труднейшие  движения  и
прыжки  с  абсолютной  лёгкостью.  Образы,  созданные   Г.,   отличались
непосредственностью, искренностью, лёгким юмором. В 1845 Г. танцевала  в
"Па-де-катр" на муз. Пуни вместе  с  Тальо-ни,  Гран  и  Черрито  (пост.
Перро). В 1849- 1850 Г. с успехом выступала в России.  Гастролировала  в
Лондоне, Вене, Берлине и др.
   Лит.: Худеков С., История танцев, т. 3,  Пг.,  1915;  Слонимский  Ю.,
"Жизель", M. - Л., 1926; Les  beautes  de  l'Opera,  ou  Chefs  d'oeuvre
lyri-ques.Illustres avec un texte exphcatif redige par Th.  Gautier,  J.
Janin et Ph. Chasles, Р., 1845; L i f a г S.,Carlotta Grisi,  Р.,  1941.
Harn. P.
   ГРИКУРОВ, Эдуард Петрович [р. 29. III.  (11.  IV).  1907]  -  русский
советский дирижёр. Народный артист РСФСР (1957). В 1921- 1927 Г.  учился
в   Тбилисской   консерватории   (по   классу   композиции   у   М.   М.
Ипполитова-Иванова и  С.  В.  Бар-хударяна)  и  одновременно  работал  в
Рабочем т-ре в качестве пианиста, дирижёра и композитора. В 1933 окончил
Ленингр. консерваторию по классу дирижирования А. В.  Гаука;  в  1933-36
учился в аспирантуре. В эти годы  Г.  осуществил  ряд  пост.  в  Оперной
студии при Ленингр. консерватории ("Кармен", "Свадьба Фигаро" и др.).  С
1937 Г.-дирижёр, в 1944-56-гл. дирижёр Ленингр.  Малого  оперного  т-ра.
Здесь Г. осуществил пост.  мн.  опер,  в  т.  ч.  "Воевода"  Чайковского
(1949), "Фальстаф" (1941), "Сицилийская вечерня" (1952) Верди,  "Молодая
гвардия" Мейтуса (1950), "Война и мир" Прокофьева (1955) и др. В 1956-60
Г.-гл.  дирижёр  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Кирова  ("Кармен",   1956;
"Бал-маскарад" Верди, "Мать" Хренникова, 1957,  и  др.).  Г.  привлекают
крупные  муз.-драматические  формы  и  конкретно-образное   программное,
сюжетное содержание музыки. О. В.
   ГРЙЛЬПАРЦЕР (Grillparzer), Франц (15.1.1791,  Вена,-  21.1.1872,  там
же) - австрийский  писатель,  драматург,  исследователь  театра.  Изучал
право в Венском ун-те  (1808-12).  С  1813-  чиновник,  с  1832-директор
архива  Министерства  финансов  в  Вене.  Г.  не  принимал  реакционного
меттерниховского  режима,  тяготился  службой  и  вступал  в  постоянные
конфликты с цензурой, запрещавшей его произведения,  но  он  отвергал  и
революцию. После 1848 происходит поворот Г. к консервативным позициям, а
в  конце  жизни  он  примиряется  с  окружающей  его  действительностью.
Политич. колебания обусловили и противоречивость творчества Г.: с  одной
стороны,- гуманистич. утверждение ценности жизни и любви, протест против
за-хватнич. войн и преступлений, мечты о всеобщем счастье,  с  другой  -
про- поведь отречения, отказ от  борьбы,  индивидуализм,  попытки  найти
выход в иллюзорной "личной свободе".
   Для творчества Г. характерно разнообразие  драматич.  форм  (трагедия
рока, историч. трагедия, драма-сказка, драматич. поэма, комедия).
   Первое  законченное   драматич.   произв.   Г.-"Бланка   Кастильская"
(1809)классицистич. драма, написанная по образцу "Дон Карлоса", на сцене
не ставилась. В романтич. трагедии "Праматерь" (пост. в 1817 в т-ре  "АН
дер Вин" с участием артистов "Бургтеатра") Г.  использует  дра-матургич.
приёмы, характерные для "трагедии рока" нем. романтиков. Тема господства
судьбы над волей и порывами человека, ставшая впоследствии одной пз  гл.
тем  драматурга,  раскрывается  здесь   на   романтико-фантастич.   фоне
(действие происходит в мрачном ср.-век. замке, населённом  призраками  и
привидениями, герой пьесы- разбойник, сын благородного владельца замка и
т. д.). На этом фоне драматург создавал характеры энергичных  и  волевых
людей, пытающихся бороться с властью судьбы. Его герои - люди глубоко  и
сильно чувствующие. Вслед  за  "Праматерью"  Г.  пишет  трагедию  "Сафо"
(1818, "Бургтеатр", в гл.  роли  С.  Шредер),  трилогию  "Золотое  руно"
(1820,  "Бургтеатр",  1826),  трагедию  "Волны  моря  и  любви"   (1831,
"Бургтеатр"), в к-рых стремится уйти от мрачной совр. действительности в
светлый мир солнечной Эллады.  В  этих  пьесах  Г.  говорит  о  служении
иск-ву, об отречении от человеческой любви во имя  творчества  ("Сафо"),
показывает пагубную силу власти золота, разрушающую истинные  чувства  и
ведущую человека к гибели ("Золотое руно"), утверждает победу любви  над
религией и аскетизмом ("Волны моря и  любви").  Романтические  тенденции
сочетаются  в  его  трагедиях,  написанных   на   античные   сюжеты,   с
устремлённостью к реализму и психологическими  мотивировками  поступков,
развитием характеров. В  историч.  трагедии  "Счастье  и  гибель  короля
Оттокара" (1825, "Бургтеатр", с участием Аншюца и С. Шредер)-  о  борьбе
Рудольфа Габсбургского с  богемским  королём  Оттокаром,  автор  осуждал
честолюбца  и  узурпатора  Оттокара  (придавая  ему  черты   Наполеона),
ведущего несправедливую, завоевательную войну.  В  трагедии  из  истории
Венгрии 13 в. "Верный слуга своего  господина"  (1828)  Г.  возвеличивал
графа Банк-бана, к-рый защищал монархию  от  восставшего  народа  и  для
к-рого долг по отношению к королю выше  личного  счастья.  Обе  трагедии
были запрещены из-за  аналогии  с  совр.  событиями.  Отвергая  политику
всесильного  правителя,  Г.  приходит  к   отрицанию   всякой   политич.
деятельности.  В  трагедии  "Сон  есть  жизнь"  ("Бургтеатр",  1834)  Г.
показывает,  что  безграничное  честолюбие  влечёт  человека   на   путь
преступления и зла. В историч. трагедии "Вражда братьев  в  Габсбургском
доме" (1850)  Г.  противопоставляет  узурпатору  Максимилиану  "слабого"
короля Рудольфа II, предпочитающего политич. борьбе  созерцательность  и
душевный  покой.  В  историч.  трагедии  "Еврейка  из   Толедо"   (1855,
"Бургтеатр", 1873) Г. показывает короля, отрекающегося от любви  во  имя
формального  долга  перед   государством.   Драматич.   поэма   "Либуша"
("Бургтеатр", 1874) воплощает утопич. идею  о  совершенном  общественном
порядке, полученном мирным путём, благодаря справедливому правителю.  Г.
отдаётся идеалистич. мечтам о всеобщем счастье, хотя и не видит реальных
путей к их осуществлению. В1837 Г. написал историч. комедию "Горе  тому,
кто лжёт". После провала комедии в  "Бургтеатре"  в  1838  Г.  отказался
печататьи не разрешал ставить на сцене свои произв. Последующие драмы Г.
были опубликованы лишь после его смерти.
   В "Бургтеатре" основными постановщиками пьес Г. были П. Шрейфогель  и
Г. Лаубе. Пьесы Г. ставились во мн. странах мира, в т. ч. и в России. M.
H. Ермолова  играла  в  1891-92  в  Малом  т-ре  Сафо  (о.  п.);  В.  Ф.
Ко-миссаржевская в 1909 в своём т-ре играла Берту  ("Праматерь").  Пьесы
Г. сохраняются в репертуаре т-ров и в наст. время. Г. был автором лирич.
стихов и новелл, его перу  принадлежат  исследования  по  истории  нем.,
франц., греч. и  итал.  литературы  и  т-ров  -"Исследование  испанского
театра" (1892), "Исследование греческих драматургов"  (1892)  и  др.  Он
особенно глубоко изучал творчество исп. драматургов 17 в. Лопе де Вега и
Кальдер она.
   Соч.: Samtliche  Werke,  Bd  1-38,  В.,  1909-45;  Werke,  mit  einer
Einfuhrung von C. Prager, Bd 1-6, Lpz., 1957; в рус. пер.-Пьесы,  M.-П.,
1923; Пьесы, М.-Л-, 1961.
   Лит.: К a t a n n  О."  Wegweiser  durch  die  Grillparzer-Literatur,
Stuttg., 1921-22; Va n  es  e  K.,  Grillparzer-Bibliographie,  Stuttg.,
1937; E h r h а г d t A., P. Grill-parzer. Sein Leben und  seine  Werke,
2. Aufl., Munch. 1910;
   Reich E., F. Grillparzers Dramen, 4. Aufl. Dresd., 1937;
   Vanese K., F. Grillparzer. Bild und Forschung, Stuttg., t941; N a d l
e r J., F. Grillparzer, W., 1952; Auernhei-m er R., F. Grillparzer.  Der
Dichter Osterreichs, W., 1949; F  u-erst  N.,  F.  Grillparzer  auf  der
Buhne, W -Munch., 1958. Harn. B.
   ГРИМ (франц. grime, от  староитал.  grimo  -  морщинистый)  -  иск-во
изменения внешности актёра, преим. его лица,  с  помощью  гримировальных
красок (т. н. грима), пластических и волосяных наклеек, парика, причёски
и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли. Работа актёра  над
Г. тесно связана с его работой над  образом.  Г.  как  одно  из  средств
создания  актёрского  образа  связан  в  своей  эволюции   с   развитием
драматургии и борьбой эстетич. направлений в иск-ве. Характер Г. зависит
от художеств. особенностей  пьесы  и  её  образов,  от  замысла  актёра,
режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.
   История  Г.  восходит  в  своих  истоках  к  нар.  обрядам  и  играм,
требовавшим  от  участников  внешнего  преображения.  Традиц.   характер
нек-рых форм китайского, индийского,  японского  и  др.  т-ров  Востока,
связанных при своём возникновении  с  древнейшими  военными  ритуальными
обрядами, объясняет частичное сохранение в этих т-рах вплоть  до  нашего
времени канонических, условных по рисунку и краскам Г. (подробнее о Г. в
Китайском и Японском т-ре см. ниже). Разрисовка лица актёра была  близка
по типу к  маске  и  иногда  заменялась  ею.  Однако  маска  условна  по
характеру и не отражает  индивидуальных  особенностей  образа  (в  маске
др.-греч. т-ра было запечатлено мимич. выражение, соответствующее общему
патетич. стилю трагедии, её монументальным формам). Поэтому  уже  актёры
мима играли без масок, пользуясь  Г.  Нар.  актёры  эпохи  средневековья
(скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица  сажей,  красящим  соком
растений, употребляя в то же время и маски. Участники ср.-век. мистерий,
моралите  (15-16  вв.)  пользовались  как  фан-тастич.  масками,  так  и
примитивно-реалистич. Г. Т-р классицизма (17-18 вв.),  считавший  нормой
прекрасного   "облагороженную   природу",   создавал   идеализированный,
обобщённый Г. Во 2-й пол. 18 в.  делаются  попытки  придать  Г.  большую
характерность, индивидуальную выразительность  (Г.  актёров  А.  Лекена,
Клерон, Д. Гаррика, Ф. Ж. Тальма и др.). В 18 - нач.
   19 вв. мн. рус. актёры использовали Г. как средства нац.  и  историч.
характеристики образа (И. А. Дмитревский в роли  Самозванца  -  "Дмитрий
Самозванец" Сумарокова, А. Е. Шушерин в роли  негра  Ксури  -  "Попугай"
Коцебу, В. А. Каратыгин в ролях Людовика XI -  о.  п.  Делавиня,  старца
Велизария - "Велиза-рий" Шенка и др.).
   Социальная и историч. тематика мелодрамы и роман-тич. драмы в рус.  и
зап.-европ.  т-ре  30-40-х  гг.  19  в.  обострила  интерес  актёров   к
характерному, ярко индивидуализированному Г. Но только  мощное  развитие
реализма в  рус.  т-ре  19  в.,  утвердившее  на  сцене  новые  критерии
правдивого и прекрасного, связанные с принципами  демократич.  эстетики,
создало  основу  для  подлинного  расцвета  иск-ва  Г.   Пьесы   Гоголя,
Тургенева, Сухово-Кобылина, Островского, Салтыкова-Щедрина требовали  от
актёра умения создать Г.-портрет, обобщающий  в  себе  индивидуальные  и
социальные черты образа. Огромное количество типических, разнообразных и
в то же время простых по  технике  исполнения  Г.  создал  актёр  В.  В.
Самойлов в ролях:
   Любима Торцова ("Бедность не порок"), Кречинского;
   Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" Островского  и  "Смерть  Иоанна
Грозного" А. К. Толстого) и др.  В  творчестве  М.  С.  Щепкина,  С.  В.
Шумского, А. П. Ленского, В. Н. Давыдова, М. Г. Савиной, А. И. Южина, О.
О. Садовской, оперных артистов Ф. И. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, И. В.
Ершова  и  др.  художников-реалистов  Г.  был  строго  подчинён  замыслу
исполнения. Отсюда - художеств. выразительность и  продуманность  их  Г.
Стремясь сохранить естеств. живую подвижность лица, они пользовались  Г.
ограниченно. Значение приобретали отдельные выразит,  детали  Г.,  к-рые
помогали  актёру  в  создании  психологич.   характеристики   персонажа.
Выдающийся мастер грима А. П. Ленский дал теоретич.  обоснование  иск-ву
Г. в своих "Заметках  о  мимике  и  гриме"  (1890).  "Все  типы,-  писал
он,-наблюдаемые им [т. е. актёром], составят из себя группы, и  из  этих
групп актёр путём обобщения и согласно  художественному  замыслу  автора
будет уже создавать  внешний  облик  изображаемых  лиц.  Вот  в  этом-то
обобщении, в этой комбинации разных деталей грима и мимики многих лиц  в
один художественный образ и сказывается вкус  актёра...  Вот  в  этой-то
изощрённой   способности   наблюдать   жизнь   и   обобщать,   в    этой
приспособляемости и гибкости мимики и кроется, по  моему  мнению,  тайна
грима, тот философский камень, который так  настойчиво  и  так  напрасно
ищут в раскрашивании лица и наведении морщин" (Ленский А. П.; Заметки  о
мимике и гриме, в сб. Статьи. Письма. Записки, М., 1950, с. 95). Галерею
замочат, реа-листич. Г. создал  Ф.  И.  Шаляпин  (Мельник  -  "Русалка",
Олоферн - "Юдифь" Серова,  Сусанин;  Борис  Годунов,  Досифей  -  "Борис
Годунов" и "Хованщина", Дон Базилио; Ерёмка - "Вражья сила" Серова, Иван
Грозный  -  "Псковитянка"  и  др.).  Шаляпин  не  ограничивался  однажды
найденным Г. Так, напр., грим Мефистофеля претерпевал изменения вместе с
углублением исполнения этой партии. Артист постепенно освобождал внешний
облик Мефистофеля от мелких, малосущественных деталей,  его  Мефистофель
становился более старым  по  возрасту,  исполненным  сатанинской  злобы,
бездушия, холода и нечеловеческой мощи.
   Важнейшее  значение  Г.  в  работе   над   ролью   придавал   К.   С.
Станиславский. Он уделял большое внимание поискам  яркого,  характерного
Г., способствующего раскрытию психологии  героя,  совпадающего  с  общим
стилем спектакля (напр.,  гримы  Вершинина  -  "Три  сестры",  Аргана  -
"Мнимый больной", Крутицкого - "На всякого мудреца  довольно  простоты",
Ракитина- "Месяц в деревне" Тургенева и др.). Станиславский указывал  на
необходимость исходить в  поисках  Г.  из  внутр.  сущности  образа,  он
считал, что Г. может помочь актёру понять до тех пор неясную ему сторону
характера персонажа. В практике МХАТа иск-во  Г.  стало  рассматриваться
как один из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С  этого
времени в т-ре появляется новая по существу должность художника-гримёра,
творческого помощника режиссёра и художника. В осн. спектаклях МХАТа  Г.
были выполнены под руководством художника-гримёра Я", И. Гремиславского.
В сов. т-ре иск-во Г. развивалось в борьбе с эстетскими  и  формалистич.
течениями, представители к-рых то отказывались от Г. ("Смерть Тарелкина"
Сухово-Кобылина и "Великодушный рогоносец"  Кроммелинка  -  в  Т-ре  им.
Мейерхольда), то применяли схематичные абстрактные Г.  (напр.,  условные
Г. и парики в спектакле "Лес" в Т-ре им. Мейерхольда). Нередко в поисках
яркости и характерности актёры придавали Г. нек-рую гротеск-ность [гримы
Ю. С. Глизер (Скобло-"Власть" Глебо-ва т-р Пролеткульта), С.  Г.  Бирман
(Вдовствующая королева-"Эрик XIV" Стриндберга, МХАТ 2-й) и  др.].  Среди
мастеров  Г.-  С.  Л.  Кузнецов  (грим  Людовика   XI-"Собор   Парижской
богоматери", Малый т-р, и др.).
   Проблема создания образа совр.  героя  выдвинула  новые  задачи  и  в
области Г. Характеры героев-современников выражались  простыми,  чёткими
Г. Опираясь на традиции рус. реалистич. иск-ва,  сов.  актёры  стремятся
при создании внешнего облика сценич. героя подчеркнуть  характерные  для
него типич. черты, показать его классовую и социальную сущность.  Важным
этапом в развитии иск-ва Г. явился спектакль МХАТа - "Бронепоезд  14-69"
[гримы Пеклеванова (Н. П. Хмелёв), Вершинина  (В.  И.  Качалов),  Васьки
Окорока  (Н.  П.  Баталов)  и  др.].  Новаторская,  подлинно  реалистич.
постановка МХАТом пьесы "Враги" потребовала от актёров и  в  области  Г.
глубокого синтеза социальной и жизненно-психоло-гич.  правды.  Г.  этого
спектакля   отличались   точностью,   законченностью,   выразительностью
социальной и психологич. типизации образов [гримы Захара Бардина (В.  И.
Качалов), Николая Скро-ботова (Н. П. Хмелёв), генерала Печенегова (М. М.
Тарханов) и др.].
   Задача воплощения в  т-ре  образов  выдающихся  людей  прошлого  была
связана с серьёзной работой и в  области  Г.  В  иск-во  портретного  Г.
значит, вклад внёс Б. В. Щукин, воссоздавший образ В. И. Ленина в  пьесе
"Человек с ружьём" (и кинофильмах "Ленин в  Октябре"  и  "Ленин  в  1918
году"). Принципы работы  Щукина  над  портретным  Г.  нашли  развитие  в
творчестве  актёров,   создавших   образы   выдающихся   революционеров,
полководцев, учёных, композиторов, писателей прошлого и советской  эпохи
[гримы Б. А. Смирнова (В. И. Ленин -  "Кремлёвские  куранты"  и  "Третья
патетическая" Погодина, МХАТ), Н. К. Черкасова (Иван  Грозный,  Мичурин,
Маяковский - "Великий государь" Соловьёва,  "Жизнь  в  цвету"  Довженко,
"Они знали  Маяковского"  Катаняна  в  Ленинградском  театре  драмы  им.
Пушкина), В. С. Якута (Пушкин - о. п. Глебы, в Т-ре им. Ермоловой) и мн.
др.].
   В спектаклях 1950-х гг. острые и правдивые Г. создали В. О.  Топорков
(Кругосветлов - "Плоды  просвещения",  МХАТ),  А.  Н.  Грибов  (Непряхин
-"Золотая карета" Леонова,  МХАТ),  М.  И.  Бабанова  (Кей-  "Украденная
жизнь" Каору Моримото, Т-р им. Маяковского), Г. П. Глебов (Дятел -  "Дни
нашего рождения" Мележа, Белорус. т-р им.  Я.  Купалы),  Ю.В.  То-лубеев
(Вожак - "Оптимистическая трагедия", Ле-нингр. т-р драмы  им.  Пушкина),
И. В. Ильинский (Фома Опискин - "Село Степанчиково и его  обитатели"  по
Достоевскому, Малый т-р) и др. Сов.  актёры  часто  меняют  Г.  по  ходу
действия  пьесы  в  зависимости  от  изменения   возраста   героя,   его
переживаний и т. д.  (напр.,'Л.  П.  Галлис  в  ролях  Гарольда  Хога  -
"Европейская хроника" Арбузова, Пьера Массубра-"Мольба о жизни"  Дюваля,
Т-р им. Ермоловой, и др.).
   Большой  вклад  в   развитие   иск-ва   Г.   в   сов.   т-ре   внесли
гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, А.  Н.  Шаргалин,  П.  Б.
Лившиц, И. В. Дорофеев и  др.  Разработкой  теоретич.  основ  иск-ва  Г.
занимался художник Р. Д. Раугул.
   В  процессе  создания  Г.   имеет   значение   костюм   (см.   Костюм
театральный),  к-рый  влияет  на  характер  и  на  цветовое  решение  Г.
Выразительность Г. в значит. степени зависит от освещения сцены: чем оно
ярче, тем Г. делается мягче, и наоборот, слабое освещение требует  более
резкого Г.
   Последовательность Г.: сначала  лицо  оформляется  нек-рыми  деталями
костюма (шляпа, шарф и т. д.), затем наклеиваются  нос  и  др.  налепки,
надевается  парик  или   делается   причёска   из   собственных   волос,
наклеиваются борода и усы, и  только  в  конце  производится  гримировка
красками. В основе иск-ва Г. лежит  изучение  актёром  структуры  своего
лица, его анатомии, расположения мышц, складок, выпуклостей и  впадин  и
т. п. Актёр должен знать, какие изменения происходят с лицом  в  пожилом
возрасте, а также характерные признаки и общий тон молодого лица.  Кроме
возрастных Г., в т-ре,  особенно  в  последние  годы,  получили  широкое
распространение т.  н.  "национальные"  Г.,  применяемые  в  спектаклях,
посвящённых жизни  народов  стран  Востока  (Азии,  Африки)  и  др.  При
осуществлении этих Г. необходимо  учитывать  форму  и  строение  лицевой
части, а также горизонтальный и вертикальный профили представителей  той
или иной национальности. Горизонтальный профиль  определяется  резкостью
выступов скуловых костей, вертикальный - выступами челюсти.  Существенно
важными признаками в нац. Г. являются:  строешлазных  век,  форма  носа,
толщина губ, цвет глаз, фЬдЕа, цвет и  длина  волос  на  голове,  форма,
цввдс бродьй% усов, цвет кожи. Вместе с тем в этих Г., ка*к  и  о(й?ных,
необходимо  учитывать  индивидуальные'   данные"   персонажа:   возраст,
социальное положение, профессию, эпоху и др.
   Важнейшим творч. источником для сов. актёра и художника в определении
Г. для каждой роли являются наблюдения над окружающей  жизнью,  изучение
типич. черт внешности людей, связи их с характером и типом человека, его
внутр. состоянием и пр.
   Работа  актёра  над  Г.  сопровождается  изучением  лит.,   историч.,
этнографич. и изобразит, материала,  способствующего  лучшему  раскрытию
пьесы. В период репетиц. работы актёр совм. с режиссёром,  художником  и
художником-гримёром  определяет  Г.  в  соответствии  с  общим  замыслом
спектакля и приводит свой замысел Г. в исполнение. Окончат,  вариант  Г.
обычно  фиксируется  в  период  генеральных  репетиций.  В   последующих
спектаклях актёр, обогащая свой сценич, образ новыми чертами, уточняет и
Г.
   Техника театрального Г. Иск-во Г.  требует  умения  владеть  техникой
гримировки, умения  пользоваться  гримировальными  красками,  волосяными
изделиями (парик,  борода,  усы),  объёмными  на-лепками  и  наклейками.
Гримировальные краски дают  возможность  живописными  приёмами  изменять
лицо актёра. Общий тон, тени,  блики,  создающие  впечатление  впадин  и
выпуклостей, штрихи, образующие на  лице  складки,  изменяющие  форму  и
характер глаз, бровей, губ и т. п., могут придать лицу актёра совершенно
иной характер. Причёска, парик, меняя  внешность  персонажа,  определяют
его истхэрич., социальную принадлежность (напр., пудреные парики 18  в.,
женские причёски с локонами 1 в.) и имеют значение также для определения
характера персонажа.
   Для сильного изменения формы лица, к-рое  нельзя  осуществить  одними
красками,   применяются   объёмные   налепки,и    наклейки.    Изменение
малоподвижных частей лиЦа (гл. обр. носа) достигается с помощью  налепок
из клейкого цветного пластыря (  т.  н.  гуммоза).  Для  утолщения  щёк,
подбородка, шеи употребляются наклейки из ваты, трикотажа, марли и крепа
телесного цвета. В СССР разработан новый вид наклеек из губчатой  резины
- т. н. пластич. Г., к-рый применяется в тех  случаях,  когда  требуется
значит,  деформация  лица  актёра.  Щад  пластина  резиновыми  наей-ками
впервые начал работать в 1930 Р. Д. Раугул. Особенно часто к пластич. Г.
прибегают, при осуществлении портретных и характерных Г. Пластич. Г.,  в
противоположность обычным театр. налепкам и наклейкам, гибок, эластичен,
почти не связывает 'движений лицевых мускулов; при мимич.  движениях  на
его  поверхности  образуются  естеств.  складки.  Пористость   Г.   даёт
возможность дышать коже. Процесс изготовления  пластич.  Г.  включает  в
себя значит, количество  операций:  с  лица  актёра  снимается  гипсовая
форма-маска, т. н. негативная, с негативной маски отливается  позитивная
маска-модель, соответствующая форме и рельефу  лица  актёра;  с  помощью
пластилина на маске-модели вылепливаются те части лица, к-рые  нуждаются
в  деформировании;  маска  (или  часть  её)  укрепляется  в   ме-таллич.
кольцо-опоку.  На  "пуансон"  (выпуклое  изображение)  ставится   второе
кольцо-опока, в которое  заливается  гипс,  принимающий  вогнутую  форму
вылепленной  из  пластилина  детали  на  "пуансоне".   После   разъя-тия
пресс-формы и удаления пластилина, в образовавшуюся  пустоту  заливается
спец. губчатая каучуковая смесь. Формы закрываются  и  отпрессовываются,
пресс-форма помещается в  шкаф-термостат  с  высокой  температурой,  где
каучук проходит процесс вулканизации  и  приобретает  качества  губчатой
резины. Изготовленная таким образом пластич.  наклейка  прикрепляется  к
лицу  актёра  спец.  каучуковым  клеем,  её  края,  сходящие   на   нет,
заглаживаются спец. каучуковой пастой, затем  вся  наклейка  покрывается
пластич. гримировальными красками. Пластич. наклейка при бережном с  ней
обращении может быть использована неоднократно.
   Гримировальные краски состоят  из  жирной  массы,  приготовленной  по
спец. рецептам (из белого. вазелина, белого воска и пр.) и окрашенной  в
разные цвета минеральными  красителями.  Из  этой  массы  делают  наборы
гримировальных  карандашей  или   кубиков,   к-рыми   заполняют   ячейки
гримировальных ящиков. Изготовлением  гримировальных  красок  занимаются
спец. фабрики (в Советском Союзе фабрика при ВТО и др.).
   Г. в театре Востока сохраняет условный характер. В  китайском  театре
Г. появляется в эпоху Юань (1280-1368) (маска известна  в  Китае  еще  в
эпоху Тан, 618-907). Более подробные сведения о Г. относятся к эпохе Мин
(1368-1644). Первоначально  раскрашивались  лишь  переносица  и  глазные
впадины. Подобный Г.  применялся  для  актёров,  выступавших  на  амплуа
"цзин" (злодеи, коварные предатели и  пр.  от-рицат.  персонажи),  к-рое
поэтому и получило второе назв. "хуалянь" - "раскрашенное лицо".  Раньше
др. исполнителей начали применять Г. и актёры на  амплуа  "чау"  (комич.
герой, мелкий негодяй).
   Для кит. т-ра характерен  разноцветный  Г.  (его  не  применяют  лишь
актёры, играющие женщин, молодых  учёных,  нек-рых  гражд.  чиновников).
Актёры  накладывают  на  лицо  густые  мазки  ярких  красок,  образующих
определённый рисунок,  к-рый  указывает  зрителю,  кем  является  данный
персонаж пьесы, каково его происхождение, обществ, положение,  характер,
какая судьба его ожидает и т. п. Используются краски 12 цветов:  красный
(обозначает верность и честность), жёлтый (принадлежность к имп. роду, а
также одарённость и опытность), синий (деспотичность  и  надменность,  а
также варварское происхождение), белый (коварство и свирепость),  чёрный
(непреклонность и грубую  силу;  для  ролей  сановников  -  честность  и
неподкупность), фиолетовый (хладнокровие,  внимательность,  прямодушие),
зелёный (жестокость и свирепость), розовый (добрые чувства,  верность  и
правдивость, употребляется исполнителями  роли  почтенного  человека  на
склоне лет), золотой  и  серебряный  (обозначает  сверхъес-теств.  силу,
богов, духов, оборотней), серый,  красно-бурый  (показывает  старость  и
слабость героя). Лица актёров обычно расписываются разными красками, для
того чтобы в расцветке Г. и в его рисунке показать  сложность  характера
данного персонажа. Для каждого  персонажа  устанавливается  традиционный
рисунок, к-рый иногда отражает  и  мелкие  подробности,  характеризующие
этот персонаж. Для положит. героев характерна симметричная раскраска,  а
для отрицательных - асимметричная. Для комич. персонажа Чоу  обязательна
белая "бабочка"  на  переносице,  к-рая  захватывает  иногда  и  глазные
впадины.
   В различных видах местного традиц. т-ра существуют многочисл. способы
гримировки и особые рисунки. Наиболее сложен Г. в пекинской  муз.  драме
(цзинц-зюй), где насчитывается более 700 типов раскраски лиц.  В  каждой
труппе имеется своя книга Г., к-рая раньше являлась тайной труппы. Кроме
раскраски лиц, большую роль в  гримировке  актёра  играют  парики,  усы,
брови и  борода.  Их  насчитывают  до  40  разновидностей  пяти  цветов:
чёрного, белого, жёлтого, красного и лилового.
   В инд. т-ре все персонажи делятся на 5 групп: 1) Г. богов  и  героев.
Состоит из 5 параллельных полос  (выполненных  рисовой  пастой),  идущих
через всё лицо от уха до уха, общая раскраска лица  -  зелёная,  обводка
глаз - зелёная. 2) Г. отрицат. персонажей, к-рые являются врагами богов.
Состоит из 5  полос  рисовой  пасты  вокруг  подбородка,  рисовая  паста
накладывается также над верхней губой и над глазами,  на  носу  делается
крупная шишка. Общая окраска  всего  лица  зелёная,  кроме  скул,  к-рые
окрашены  в  красный  цвет.  3)  Г.  лесных  жителей,   полудемонич.   и
подузвериных существ. Обязательна жёсткая  борода  красного  или  белого
цвета. 4) Г. демонов женского пола. Лица выкрашены в чёрный  цвет,  а  в
рот вставлены большие белые клыки. 5) Г. отшельников, мудрецов,  богинь,
цариц. Состоит из белой рисовой пудры. У персонажей отшельников  верхняя
часть тела обсыпается полосами из пепла, они надевают длинные бороды  из
конопляных волокон.
   В япон. т-ре наиболее характерным в технике Г. является т.  н.  приём
кумадори. Он заключается в нанесении  различных  резких  линий  на  лицо
актёра, что производит эффект, органически присущий т-ру  Ка-буки.  Этот
приём был изобретён в конце 18 в.  актёром  Итикава  Дандзюро  I,  к-рый
первым  применил  его,  имитируя  Г.  китайской   драмы.   Г.   кумадори
применяется при исполнении ролей богатырей, обладающих сверхчеловеческой
магич.  силой,  героев-воинов.  В  19  в.   кумадори   получил   широкое
распространение в токийском т-ре Кабуки (было выработано 60-70 различных
типов кумадори; в наст. время применяется не более 10).  Линии  кумадори
наносятся для резкого подчёркивания естественных линий лица. Осн.  цвета
- красный (обозначает страсть, справедливость,  доблесть),  синий  (зло,
волшебную силу), чёрный. В  ролях  ара-гота  -  героев-богатырей,  линии
кумадори наносятся также на руки и на ноги.
   Лит.: Ленский А. П., Заметки о  мимике  и  гриме,  в  кн.:  Александр
Павлович  Ленский.  Статьи.  Письма.  Записки,   2   изд.,   М.,   1950;
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Соч., т.  1,  М.,  1954,  с.
113-125;КажданА.И., К вопросу о  методике  преподавания  грима,  в  кн.:
Записки   Государственного   Института   театрального   искусства    им.
Луначарского, М.-Л., 1940; его же, О работе актёра над гримом,  "Театр",
1954, № 6; Лившиц П. Б." Сценический грим, Л.-М., 1939;Р а у г  у  л  Р.
Д., Грим, 2 изд., Л.-М., 1947. А. Каж.; Б. Р.  и  Л.  Г.  (Г.  в  театре
Востока).
   ГРИМАЛЬДИ (Grimaldi), Джозеф (18. XII. 1778-31.V. 1837) -  английский
актёр-клоун, сын балетмейстера т-ра "Друри-Лейн" Дж. Гримальди.  Впервые
выступил на сцене этого т-ра, когда ему было 2 года. В детском  возрасте
изображал карликов в пантомимах и выступал статистом в драм.  спектаклях
т-ров "Друри-Лейн" и "Сэд-лерс-Уэллс" (Лондон). Уже в эти годы отчётливо
проявились его мимич. способности.  В  1806  в  "Ковент-Гар-дене"  Г.  с
большим успехом сыграл роль клоуна в пантомиме "Арлекин  и  мать-гусыня,
или  Золотое  яйцо".  С  этого  времени  выступал  в  амплуа  клоуна   в
пантомимах. Г. создал своеобразное направление  в  клоунаде,  сочетая  в
своих выступлениях буффонаду  с  драматич.  моментами.  Клоунская  маска
Г.человек, в к-ром  сочетались  хитрость  и  глупость,  беспомощность  и
практицизм. Выступления Г. были отмечены экспрессией и темпераментом, он
был самым популярным комич. певцом, танцором, акробатом своего  времени.
Оставил сцену в 1823, передав роли в пантомимах "Ковент-Гардена"  своему
сыну Джо Г. В 1838 вышли 2 тома мемуаров Г. под ред. Ч. Диккенса.
   Лит.: The memoirs of Joseph Grimaldi, L., 1838; F i n d 1  a-ter  R.,
Grimaldi.King of clowns, L., 1955; "Пантеон", 1853, т. IX, с. 1-34.
   Ф. /Г., М. Зон.
   ГРИН (Огеепе), Грэм (р. 2. X. 1904) - английский писатель, драматург.
В 1919 начал  лит.  деятельность.  Учился  в  Оксфордском  ун-те,  после
окончания к-рого  работал  в  газетах  ("Ноттингем  джорнал",  "Тайме").
Г.автор стихов, романов (в т. ч. "Тихий  американец").  В  1952  написал
пьесу "Комната  для  живых"  (1953,  т-р  "Уиндемс",  Лондон),  в  к-рой
проявилось сочувствие  автора  к  судьбам  простых  людей,  ненависть  к
мёртвым догмам, калечащим жизнь человека. В 1956 был инсценирован  роман
Г. "Власть и слава" (пост. в том же году труппой П. Брука, Лондон; в гл.
роли П. Скофилд). Г. написал также пьесу "Оранжерея" (1957, т-р  "Вижу",
Нью-Йорк).
   С о ч. в рус. пер.: Комната для живых, М., 1957.  ГРИН  (Green),  Пол
Элиот  (р.  17.III.1894)  -  американский  писатель,   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1924, опубликовав сб. пьес "Негодный малый". Уже  в
ранних пьесах Г. затрагивал вопрос о положении негров и белых бедняков в
Юж. штатах. В предисловии к сборнику одноактных пьес ("Одинокая дорога",
1926) Г. говорит о своём глубоком сочувствии к негр. народу. Из  поздних
многоактных пьес, посв. этой  теме,  наиболее  известна  "Лоно  Авраама"
(1926, т-р "Провинстаун плейхаус", Нью-Йорк, пр. Пулице-ра, 1927). Среди
др. пьес Г.- "Бог полей" (1927, "Гринуич виллидж т-р"), "Джонни Джонсон"
(1936, муз. Вейль, "44  стрит  т-р"),  "Общая  гордость"  (1948),  "Вера
отцов" (1950), "Основатели" (1956). В 1941 Г. инсценировал  роман  негр.
писателя Р. Райта "Сын Америки" (1941, "Мартин Бек т-р").  В  творчестве
Г.   ярко   выражено   стремление   к   эпич.    изображению    событий,
характеризующееся  поисками  новых  театр.  форм.  Г.  высказывается  за
сочетание в драме музыки, пения, танца  и  пантомимы.  Писал  "симфонич.
драмы" ("Потерянная колония", 1937, пост. на открытой сцене в  шт.  Сев.
Каролина). Автор романов  и  др.  литературных  произведений.  Профессор
драм. искусства ун-та Сев. Каролины.
   Лит.- Mantle В., Contemporary American playwrights, N.  Y.,  1938,  2
ed., 1941. К. Б., И. К.
   ГРИН (Green), Роберт  (июль  1558-3.IX.1592)-  английский  драматург,
примыкал к группе т. н. "университетских умов".  Получил  образование  в
Кембриджском  ун-те.  Внёс  значит,  вклад   в   развитие   гумани-стич.
драматургии. Драматургич. деятельность Г. относится к 1587-92. Писал гл.
обр.  романтич.  комедии  с  авантюрным  сюжетом,   любовной   интригой,
пасторальными  мотивами.  Г.   принадлежат   пьесы:   "Альфонс,   король
Арагонский" (1587), "Неистовый Роланд" (1588), "Иаков iV" (1591), "Монах
Бэкон и  монах  Бон-гей"  (1589),  "Джордж  Грин,  векфильдский  полевой
сторож" (1592), сатирич. комедия "Зерцало Англии и Лондона" (вероятно, в
соавторстве с Т. Лоджем). Пьесы Г., написанные для  общедоступного  нар.
т-ра, отличались демократизмом. Посмертно был опубл. памфлет Г. "На грош
ума, купленного  за  миллион  раскаяния"  (1592),  в  к-ром  он  подверг
враждебной критике  первые  драматургич.  опыты  Шекспира,  успех  к-рых
вызвал тревогу среди "университетских умов".
   Соч.: The life and complete works in prose and verse,  v.  1-15,  L.,
1881-86.
   Лит.: Jorden J. C. G., Robert Green, N. Y., 1915;
   Стороже н ко Н., Роберт Грин, его жизнь  и  произведения,  М.,  1878;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М-, 1956, с. 410- 412. А. А.
   ГРИНШПН, Изакин  Абрамович  (р.  22.XII.1912)-  украинский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в УССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1944.
В 1934 окончил Харьковскую студию  сценич.  иск-ва.  В  1934-38  работал
режиссёром-ассистентом Харьковского  рус.  т-ра,  с  1938  -  режиссёром
Харьковского (ныне Львовского) ТЮЗа. Пост. там спектакли
   "Люди с чистой совестью" Вершигоры, "Сын полка" Катаева и др.  Г.один
из организаторов (1947) и руководителей Львовского (ныне Одесского) т-ра
муз. комедии. Пост. в этом'т-ре спектакли "Вольный ветер" (1947), "Белая
акация" (1956) Дунаевского, "Дарите любимым тюльпаны" Сандлера (1957)  и
др. С 1960 - режиссёр Одесского русского т-ра.  Пост.  "Город  красивых"
Рядченко, "Потерянный сын" Арбузова и др. Р. Б.
   ГРЙПИЧ, Алексей Львович [р.30.IX  (12.X).  1891]-советский  режиссёр.
Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1946).  Занимался  в  Школе  об-ва   поощрения
художеств. студии В. Э.  Мейерхольда  и  др.  Режиссёрскую  деятельность
начал в  Красной  Армии  (1919).  В  1921  был  одним  из  организаторов
Петроград, т-ра Новой драмы. С 1924 - гл. режиссёр Т-ра Революции; пост.
здесь  впервые  на  сов.  сцене  "Эхо"  Билль-Белоцерков-ского   (1924),
"Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова. В  1931
работал в Т-ре им. Мейерхольда. С 1934 возглавлял Моск.  театр.  студию,
реорганизованную затем в  Орехово-Зуевский  т-р.  С  1940  -  художеств.
руководитель  Бакинского,  в  1948-51  -  Саратовского,  в   1951-52   -
Воронежского  т-ров.  Затем  (до  1956)  -  гл.  режиссёр  Театра-стадии
киноактёра в Москве.
   Испытав начале своей  творч.  деятельности  влияние  Мейерхольда,  Г.
тяготел к яркой экспрессивной форме, к условному спектаклю. Впоследствии
он переходит к реалистич., психологич. манере. Спектакли  Г.  отличаются
глубиной,  острой  выразительностью  мизансцен,  мастерским  построением
массовых сцен.
   Г. ведёт педагогич. работу (с 1924). В 1932-36 преподавал в ГИТИСе. С
1962 возглавляет студию Моск. пантомимы.
   Среди лучших спектаклей Г.: "Бронепоезд 14-69" (1927, Одесский  т-р),
"Рельсы гудят"  Киршона  (1928)  и  "Гроза"  (1928)  в  Казанском  т-ре,
"Человек с ружьём" (1938) и "Мать" по Горькому (1939) в Орехово-Зуевском
т-ре, "Вишнёвый сад" (1950); "Интервенция" Славина (1957) в  Саратовском
т-ре, "Ревизор" (1952) и "Горе от  ума"  (1958)  в  Воронежском  театре,
"Смерть Пазухина" (1954, Студия киноактёра),  "Егор  Булычев  и  другие"
(1962, Куйбышевский т-р) и др.
   Лит.: А л перс Б.В., Театр Революции, М., 1928; В е-л и x о в  а  Н.,
Когда в театр приходит жизнь, "Театр", 1952, № 9. Я. Вел.
   ГРИПСХОЛЬМСКИЙ ДВОРЦОВЫЙ ТЕАТР (Grips-holms slottsteater) -  шведский
театр-музей в загородном королевском замке Грипсхольм близ  Ма-риефреда.
Сооружён в 1781 по проекту арх.  Э.  Пальм-стедта.  Сохранилось  сценич.
оборудование и старинные декорации 18 в. В Г. д. т. давались  регулярные
представления придворной труппы,  ставились  пьесы  короля  Густава  III
"Благородство Густава Адольфа" (1783), "Королева Кристина" (1785) и  др.
В наст. время Г. д. т. сохраняется как памятник театр. культуры.
   Лит.: В e j e г A., Slottsteatrarna pa Drottningholm  och  Gripsholm,
Stockh., 1937. Я. Г.
   ГРЙФИУС  [Gryphius;  наст.  фам.-Г  p  e  и  ф  (Greif)  ],   Андреас
(11.X.1616-16.VII.1664)- немецкий драматург и поэт.  Учился  в  Лейдене,
где  получил  гуманитарное  образование.  В  1638-47  путешествовал   по
Голландии, Франции и Италии. По возвращении в Германию  с  1650  занимал
должность княжеского юрисконсульта в Глогау. Г. принадлежал к  силезской
поэтич. школе, объединявшей  нем.  драматургов-гуманистов,  стремившихся
следовать античным и франц. образцам. На творчестве Г.  лежал  отпечаток
глубокого трагизма и скорби, вызванных потрясениями Тридцатилетней войны
(1618-48) и последующей эпохи  политич.  и  экономич.  застоя  Германии.
Стихи и драмы Г. пессимистичны, пронизаны религ. мотивами.  Он  писал  о
суетности земной жизни; подвижники и  мученики  -  герои  его  трагедий,
одерживали "моральную победу" над своими противниками твёрдостью духа  и
нравств.  благородством.  В  трагедиях,  посвящённых  историч.  событиям
недавнего времени, в нарушение классицистич. традиций, -  "Лев  Армянин"
(1650), "Екатерина Грузинская" (1657), "Убиенное  величество,  или  Карл
Стюарт король Великобритании" (1657), а также в  трагедии  "Великодушный
правовед, или Умирающий Эмилий  Павел  Папиниан"  (1659)  ярко  выражены
тираноборч. мотивы, но в "Карле Стюарте",  написанном  под  впечатлением
казни англ. короля в 1649, драматург уже осуждает  убийство  и  окружает
образ короля ореолом мученика. Лучшая трагедия Г. "Карденио  и  Целинда"
(1657) близка мещанской драме, получившей развитие в  творчестве  Г.  Э.
Лессинга. В ней действуют простые люди из бюргерской среды  (Карденио  -
болонский   студент,   Целинда   -   куртизанка),   переживания   героев
естественны, их речь взволнованна, лишена классицистич. риторики; вместе
с тем в трагедии присутствуют элементы  мистики  (в  действии  участвуют
привидения, призраки и т. д.). Образцами для трагедий Г.  служили  пьесы
Сенеки, Р. Гарнье и И. Вондела. Их  сближало  соблюдение  трёх  классич.
единств, александрийский  стих.  В  то  же  время  элементы  классицизма
сочетались в трагедиях Г. с чертами стиля  барокко;  он  вводил  в  свои
пьесы аллегорич.  фигуры,  хоры,  насыщал  их  сценами  ужасов,  мистич.
видений. Пьесы Г. отличались напыщенностью слога,  но  им  была  присуща
действенность, сценичность. Г. написал комедии: "Возлюбленная  Дорнроза"
(1660) - рассказ о любви крестьянской девушки и юноши,  "Господин  Петер
Сквенц" (1663) - сатира на  спектакль  ремесленников-любителей,  нек-рые
эпизоды комедии повторяют "Сон в летнюю ночь" Шекспира.  Лучшая  комедия
Г. "Хорри-биликрибрифакс"  (1663)  высмеивает  разнузданных,  хвастливых
воинов времён 30-летней войны. В комедиях Г. осуждаются  феод.  порядки,
автор пользуется приёмами преувеличения, карикатуры, но в них есть также
немало реалистич. черт, народный юмор, достоверные картины быта. Г.автор
зингшпиля "Влюблённый призрак". Современники высоко ценили  Г.,  считали
его основоположником нем. трагедии. Пьесы Г. шли  на  сцене  придворного
т-ра в Глогау. В последующем из-за тяжеловесности языка,  ограниченности
тематики, религиозно-мистич. направленности  пьесы  Г.  не  ставились  и
превратились в драмы для чтения (Lesedramen).
   С о ч.: Werke, Stuttg., 1883; в рус. пер.- Г p и ф и у с, "Карденио и
Целинда" и "Господин  Петер  Сквенц"  отрывки,  в  кн.:  Хрестоматия  по
западноевропейской  литературе  XVII  в.,  М.,  1949.   Перепечатано   в
"Хрестоматии" С. С. Мо-кульского, т. l. M., 1953.
   Лит.: Plemming W., A. Gryphius und die Buhne,  Halle,  1921;  Gundolf
F., A. Gryphius, Hdlb., 1927; Arnold B. F., Das deutsche Drama, Munch. -
B., 1925;
   ПуришевБ., Очерки немецкой литературы XV-XVII вв.,  М.,  1955.  ,  г.
Гур.
   ГРИЦЕНКО, Лилия Олимпиевна  [р.  11  (24).  X  II.  1917]  -  русская
советская драматическая актриса и певица  (лирич.  сопрано).  Нар.  арт.
РСФСР (1957). В 1941 окончила  оперно-драм.  Студию  им.  Станиславского
(ученица А. В. Неждановой). Сценич. деятельность начала в 1937 на  сцене
этой студии как оперная певица;  исполняла  партии  Чио-Чио-сан;  Параси
("Со-рочинская ярмарка" Мусоргского), Иоланты и др. Принимала участие  и
в драм. спектаклях студии, первая роль  -  Нина  ("Маскарад",  1941).  В
1948-57 Г.- актриса Моск. драм. т-ра им.  Станиславского.  Роли:  Инесса
("День чудесных обманов"  Шеридана),  Анюта  ("В  тиши  лесов"  Нилина),
Лариса, Нина Заречная; Нина Чавчавадзе ("Грибоедов" Ермолинского),  Люба
Зотова  ("Счёт  жизни"  Анучиной),  Елена  Таль-берг   ("Дни   Турбиных"
Булгакова). С 1960 - в труппе Моск. драм. т-ра им. Пушкина (роль  Терезы
-   "День   рождения    Терезы"    Мдивани).    Игра    Г.    отличается
непосредственностью, тонкой лирикой, поэтичностью. Выступает в концертах
как камерная певица (старинные романсы рус.  композиторов,  сов.  песни,
песни народов зарубежных стран). Снимается в кино. М. Т.
   ГРИЦЕНКО,  Николай  Олимпиевич[р.И(24).УП.  1912]-русский   советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1957).  Работал  техником-смотрителем  на  ж.-д.
станции. В 1937 окончил театр. уч-ще при Т-ре им. Вахтангова. В  том  же
году был принят в  труппу  этого  т-ра.  Исполнил  роли  Степана  Груши,
шахтёра Гаврилы ("Приезжайте в Звонковое" и "Макар Дубрава" Корнейчука).
Г.-  актёр  широкого  диапазона,  обладающий  даром  внешнего  и  внутр.
перевоплощения, яркой  фантазией.  Его  иск-во  отличается  смелостью  и
изобретательностью  приемов,  точностью  и  чёткостью  характеристик.  В
манере   острого   комедийного   преувеличения,   гротеска,    пользуясь
контрастами, элементами буффонады, Г. сыграл Молокова ("На золотом  дне"
ыо Мамину-Сибиряку, 1955). Романтический образ нар. героя Дундича создал
Г. в спектакле "Олеко Дундич"  Каца  и  Ржешевского.  Среди  его  лучших
ролей-Мыщ-кин ("Идиот" по Достоевскому), Протасов ("Живой труп").
   Роли: Николай ("Кандидат партии" Крона), Цветухин ("Первые радости" и
"Кирилл Извеков" по Федину), Ман-ташев ("Большой Кирилл"  Сельвинского),
Дон Жуан ("Каменный гость" Пушкина), Платонов (о.  п.  Чехова),  Казанец
("Стряпуха"  и  "Стряпуха  замужем"  Софронова).  Г.  снимается  в  кино
(Артамашев - "Кавалер золотой звезды", Гос.  пр.  СССР,  1952;  Рощин  -
трилогия "Сестры", "Восемнадцатый год" "Хмурое утро", и др.).
   Лит.: Щедровская М., Искусство быть неожиданным, "Театральная жизнь",
1960, "№ 11, с. 10-11. M. T.
   ГРЙЦЮС, Аугустинас Людович (р. 12.XII.1899)- литовский сов. писатель,
драматург. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Лит. деятельность  начал
в 1919. Как драматург впервые  выступил  в  1932  (комедия  "Паланга"  в
Каунасском т-ре). В пьесе Г. "Осколки" (1949, Каунасский  т-р)  показана
борьба с  реакционерами  в  послевоен.  годы,  драма  "Накануне"  (1952,
Каунасский  т-р)  посв.  классовой  борьбе  в  Литве  в  последние   дни
господства буржуазии, драма "Жаркое лето" (1955, Каунасский т-р) - жизни
лит.  интеллигенции  в  период  строительства  социализма,   становлению
характера молодого человека в Сов. Литве. Г. перевёл на литов. яз. пьесы
Горького, Гоголя, Островского, Лавренёва, Симонова. А. Руз.
   ГРИШАШВЙЛИ (наст. фам.- Мамулаишви-л и), Иосиф Григорьевич (р. 24.IV.
1889)-грузинский советский поэт, историк  лит-ры,  театральный  деятель.
Нар. поэт Грузии (1959). Член АН Груз. ССР. Лит.  деятельность  начал  в
1906. С юношеских лет увлекался  т-ром,  в  1908-13  работал  актёром  и
суфлёром в т-рах Тифлиса. Организовал и руководил труппой в Харпухи (р-н
Тифлиса). Г. принадлежит ряд исследований о драматурге  А.  Цагарели,  о
театр. деятельности писателей И. Чавчавадзе и А. Казбе-ги, о  выдающихся
деятелях  груз.  т-ра   В.Алекси-Мес-хишвили,   К.   Марджанишвили,   В.
Анджапаридзе. Русско-груз. театр. связям посв. работы Г.: "Островский  в
Грузии", ""Ревизор" Гоголя на грузинской сцене", ""На дне"  Горького  на
грузинской сцене". Проблема  взаимовлияния  культур  народов  Закавказья
освещена в статьях Г.  о  Сундукяне  и  Ахундове.  Перевёл  ряд  произв.
классич.  (Бомарше,  Гольдони,  Гоголь)  и  совр.   (Погодин,   Симонов)
драматургии. Гос. пр. СССР, 1950.
   Соч.: Литературные очерки, Тбилиси, 1957.
   Лит.: Джибладзе Г., И. Гришашвили, Тбилиси, 1958 (на груз.  яз.).  М.
Г.
   ГРИШКО, Михаил Степанович [р. 14(27).II.1901J-  украинский  советский
артист оперы (драматический оа-ритон). Нар. арт.  СССР  (1950).  В  1926
окончил Одесское муз. уч-ще. Впервые выступил на оперной сцене в  Одессе
в 1924. В 1924-27- солист Одесского, в 1927-  1936-Харьковского  оперных
т-ров; с 1936 - солист Т-ра оперы и балета им.  Шевченко,  в  1934-35  и
1941 - 44 - Т-ра оперы и  балета  им.  Палиашвили.  Ярко  и  убедительно
воплощает Г. муз.-сценич. образы в  операх  укр.  композиторов  (Микола,
Ос-тап - "Наталка-Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко;
   Богдан Хмельницкий -  о.  п.  Данькевича,  и  др.).  Партии  классич.
репертуара:   Евгений   Онегин,   князь   Игорь,    Риголетто;    Ренато
("Бал-маскарад" Верди), Эскамильо, Фигаро, Жермон;
   Скарпиа ("Тоска") и др. Г. -  один  из  ведущих  мастеров  сов.  укр.
оперного иск-ва. Обладает гибким голосом большой силы, ровно звучащим во
всех регистрах, богатым по технике. Его сценич. игра и  вок.  исполнение
отличаются ярким темпераментом, тонким  чувством  стиля  и  своеобразным
колоритом.  Выступает  как  камерный  и  концертный  певец.  Снимался  в
фильмах, в т. ч. "Щит Джургая" (Гос. пр. СССР, 1950).
   ГРОВЛЕ Grovlez), Габриель (4. IV. 1879 - 20.X.  1944)  -  французский
дирижёр и композитор. Обучался в Парижской консерватории у А.  Лавиньяка
(гармония), А. Жедальжа и Г. Форе (композиция). В 1900-06- преподаватель
"Схо-ла канторум" (Париж). В 1905-08 был хормейстером и дирижёром театра
"Опера комик", в 1908 - 1910 дирижировал  в  "Гранд-Опера".  С  1910  Г.
гастролировал в Лисабоне, Нью-Йорке, Чикаго и  др.  городах.  В  1911-13
Г.дирижёр парижского "Т-ра иск-в"; в 1914- 33 - дирижёр "Гранд-Опера", в
1934-39 - оперного т-ра в Монте-Карло.  В  1920-х  гг.  Г.  обратился  к
созданию сценич. произв. Его оперы "Психея"  (1922,  Ницца),  "Рубиновое
сердце" (1922, там же), "Маркиз Кара-бас" (1926, "Гранд-Опера"),  балеты
"Май-муна" (1921, там же), "Принцесса в  саду"  (1941,  там  же)  и  др.
отличаются мелодич. свежестью и изяществом, пользовались  популярностью.
С  1939  Г.-  проф.  Парижской  консерватории  по  классу  камер-,  ного
ансамбля.  Автор  "Введения   в   оркестровку"   (Париж,   1946),   ряда
муз.-критич. статей.
   Лит.: Samazeuilh G., Musiciens de mon temps, [P.], 1947. Вл. О.
   ГРО-ГИЛЬбМ [Gros-Guillaume; наст. имя  и  фам.-  Робер  Г  е  р  е  н
(Guerin); 1554-1634] - франц. актёр. Участник комич. трио  "Бургундского
отеля" (совм. с Готъе-Гарги-лем и Тюрлюпеном). Продолжая традиции франц.
нац.  фарса,   Г.-Г.   выступал   в   роли   толстого,   неповоротливого
слуги-гас-конца. По старинной фарсовой  традиции  покрывал  лицо  густым
слоем муки, носил широкий белый балахон,перевязанный выше и ниже живота.
Г.-Г. исполнял также комические роли женщин.  Остроты  Г.-Г.  отличались
сочностью народной речи, изобиловали непристойностями. Г р. Б.
   "ГРОЗА"- драма в 5 д. А. Н. Островского. Соч. 1859.  Пост.  16  нояб.
1859 в Малом т-ре в бенефис С. В. Васильева (Дикой - П. Садовский, Борис
- Чернышёв, Черкасов, Кабаниха - Рыкалова, Тихон - Васильев, Катерина  -
Никулина-Косицкая, Варвара - Бороздина 1-я, Кулигин- Дмитревский, Кудряш
- В. Ленский, Феклуша - Акимова), 2 дек. 1859 - в Александрийском т-ре в
бенефис Лин-ской (Дикой - Бурдин, Борис - Степанов, Кабаниха -
   Линская, Тихон  -  Мартынов,  Катерина  -  Снеткова  3-я,  Варвара  -
Левкеева, Кулигин - Зубров, Кудряш - Горбунов, Феклуша - Громова).
   Среди пост. "Г.": Малый т-р (1863, Катерина - Федотова,  Тихон  -  П.
Васильев; 1873, Катерина - Ермолова;
   1911, Катерина -Пашенная, Кабаниха - О.  Садовская),  Александрийский
т-р (1888, Катерина - Савина; 1907;
   1916, реж. Мейерхольд, худ. Головин,  Тихон  -  Ходотов,  Катерина  -
Рощина-Инсарова, Кулигин - К. Яковлев), т-р Корша,  Москва  (1889);  т-р
Лит.-художеств. общества,  Петербург  (1895,  1907);  Общедоступный  т-р
Лиговского нар. дома, Петербург (1903,  Катерина  -  Скарская,  Тихон  -
Гайдебуров). "Г." многократно ставилась на сценах клубных и  пригородных
т-ров Москвы и Петербурга.
   Первые постановки "Г." на сценах провинц. т-ров относятся к 60-м  гг.
(Катерина - Волгина, Варвара  -  Бур-дина,  она  же  одна  из  первых  в
провинции  играла   Каба-ниху).   Среди   др.   исполнителей-Стрепетова,
Азагарова, По-левицкая, Немирова-Ральф, Струйская  (Катерина);  Орленев,
Рассказов, М. Садовский (Тихон); М. Писарев, Н. Рыбаков (Дикой);  Гусева
(Кабаниха);Н.Никулина. О.Садовская, Турчанинова (Варвара);  Давыдов,  С.
Кузнецов (Кудряш) и др.
   На сов. сцене "Г." ставится с 1918.  Среди  пост.:  Моск.  драм.  т-р
(1922,  реж.  Сахновский,  худ.  Малютин,  Дикой-  И.  Штраух,  Борис  -
Вахтеров, Кабаниха - Можарова, Тихон -  Ильинский,  Катерина  -  Попова,
Варвара  -  Рутц,  Кулигин   -   Терешкович,   Кудряш   -   Лишин);   б.
Александрийский   т-р   (1923,   реж.   Карпов,    Борис    -    Вивьен,
Кабаниха-Чижевская,  Карташова,  Тихон-Ходотов,  Катерина   -   Юренева,
Варвара - Домашева, Кулигин -К. Яковлев,  Кудряш  -  Лешков,  Феклуша  -
Корчагина-Александровская); моек. Камерный т-р (1924, 1934; реж. Таиров,
худ. В. и Г. Стенберги, К. Медунецкий, Катерина - Коонен);  МХАТ  (1934,
руководитель  постановки   Немиро-вич-Данченко,   реж.   Судаков,   худ.
Рабинович, Дикой - Тарханов, Кабаниха - Шевченко, Тихон  -  Добронравов,
Катерина - Еланская, Варвара - Андровская, Кулигин-  Калинин,  Кудряш  -
Ливанов,  Феклуша  -  Зуева);  Горьков-ский  т-р   (1935;   руководитель
постановки Соболыциков-Са-марин, реж. Ведерников, худ. Кузьмин); Т-р им.
Сундукяна, Ереван (1935; реж. Гулакян, худ. Симонян,  Дикой-Г.Нер-сесян,
Кабаниха - Асмик, Тихон -  Вагаршян,  Катерина  -  Восканян,  Кулигин  -
Аветян); Ивановский т-р (1936);
   Волгоградский т-р (1936); Харьковский т-р (1938, реж. Кру-шельницкий,
худ. Власюк, Дикой - Марьяненко, Кабаниха - Дикова, Тихон  -  Антонович,
Катерина - Чистякова, Варвара - Петрова); Ярославский  т-р  (1938);  Т-р
им. Хамзы, Ташкент (1938, Кабаниха - Хидоятова и Кузнецова,  Катерина  -
Ишантураева; 1955, реж. Гинзбург); Бакинский арм. т-р (1939, Катерина  -
Жасмен); Свердловский т-р (1939, реж. Георгиевский, худ. Кузьмин,  Дикой
-  Ордынский,  Кабаниха  -  Орская,   Тихон   -   Б.   Ильин,   Катерина
-Амман-Дальская); Т-р им. Азизбекова (1943, реж. Шарифов, худ.  Ахундов,
Дикой - Сидги Рухулла, Кабаниха - Давудова, Тихон  -  Османлы,  Катерина
-Кад-ри); Т-р им. Вахтангова (1944, реж. Захава, худ. Дмитриев, Катерина
-Алексеева);  Т-р  им.  Камала  (1944,   реж.   Бебу-тов,   Тумашева   и
Салимаджанов, худ. Сперанский, Кабаниха - Болгарская, Тихон - Абжалилов,
Катерина  -  Ильская,  Ибрагимова);  Владивостокский  т-р  (1946,   реж.
Ефремов, худ. Серёжин, Дикой - Антошенков, Ефремов, Тихон  -  Колофидин,
Сиваков, Катерина - Мухина, Павлова); Казахский т-р (1950, реж. Маркова,
худ. Голу-бович, Дикой - Огузбаев, Кабаниха - Майканова, Тихон- Айманов,
Катерина - Букеева, Варвара - Жиенкулова);
   Т-р драмы Литов.  ССР,  Вильнюс  (1950,  реж.  Малявин,  худ.  Янкус,
Кабаниха - Иодите, Тихон - Рудзинскас, Катерина - Яцкевичюте, Варвара  -
Миронайте);  Ленингр.  т-р  им.   Ленинского   комсомола   (1951,   реж.
Товстоногов); Моск. т-р им. Маяковского (1953, реж. Охлопков  и  Кашкин,
худ.  Чемодуров,  Кабаниха  -  Глизер,  Половикова,  Тихон  -  Лукьянов,
Свердлин, Катерина  -  Козырева),  Малый  театр  (1962;  реж.  Пашенная,
Гладков, худ. Волков, Кабаниха - Пашенная, Катерина - Нифонтова, Тихон -
Доронин). "Г." переведена на языки мн. народов  СССР  -  азербайджанский
(Э.  Мамедханлы),  армянский  (Т.  Ахумян),  белорусский  (К.  Крапива),
эстонский (В. Рауда) и др. Переводилась и издавалась на яз.: нем. (1892,
1893),  франц.  (1885,  1889),  англ.,  чешском  и  др.  Из   зарубежных
постановок "Г.": Париж (1889), Берлин (1892), "Нёйе фрейе  фольксбю-не",
там же (1893), т-р "Балле", Рим (1894), т-р в Загребе, Югославия (1897),
Барселона (1910),  Национальный  т-р,  Белград  (1911),  Дублин  (1911),
Шанхай  (1937),  Хельсинки  (1941,1954),  т-р  "Лемур",  Париж   (1945),
Гуйлиньский т-р, Китай (1948), Реалистич. т-р,  Прага  (1951),  Народный
т-р, Тирана (1956) и др.
   "Г." была экранизирована в 1934, автор сценария и реж. В. Петров.
   На сюжет "Г." написаны оперы композиторами: В.  Н.Каш-перовым  (либр.
автора пьесы, М., 1867, пост. в том же году в Москве и  Петербурге),  Б.
В. Асафьевым (либр. композитора, 1940), В. Н. Трамбицким  (либр.  И.  И.
Келлера, пост. в Свердловске -1943, новая ред.-1957),И.  И.  Дзержинским
(1955), Л. Яначеком (под назв. "Катя Кабанова",1921).
   Издания: Первая публикация "Г."- "Библиотека для чтения", 1860, No 1;
в  том  же  году  -  отдельным  изданием,  СПБ,  1860.  Из   последующих
дореволюционных изд.
   "Г."-О стровский А. Н., Собр. соч., т. 3, М.. 1904- 1905.  Из  первых
советских изд.-"Гроза", М.-Л., 1918 (литерат.-издат. отдел  Комиссариата
Нар. Просвещения); из последующих  советских  изд.:  Островский  А.  Н.,
Собр. соч. в 10 тт., т. 2, М., 1959.
   См. илл. на отдельном листе к стр. 73-74. Лит.: "Островский Александр
Николаевич" (библиография), "Артист",  М.,  1892,  JS?  23,  с.  118-22,
"Театр и искусство", П., 1903, № 42 и 43 (ст. о Стрепетовой); "ЕИТ". П.,
1909, вып. V; газ. "Театр", М.,  1909,  №  528;  журн.  "Любовь  к  трём
апельсинам", П., 1916, кн. 2-3; "Театр  и  музыка".  М.,  1922,  №  1-7;
ЮзовскийЮ., Спектакли и пьесы, М., 1935;  Гоян  Г.,  Гликерия  Федотова,
М.-Л.,1940;
   Дуры лин С.Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953;
   Кисельков И., Театральш  портрети,  Кшв,  1955;  Материалы  ежегодных
конференций, посвящённых великому русскому драматургу А. Н. Островскому.
1956-1957. Сборник, М.. 1958. А. Шн.
   "ГРОЗОВОЙ ГОД"-см. "Ленин в 1918 году)}. ГРОК (Grock)  [наст.  имя  и
фам. - Адриен В е т-т  а  х  (Wettach);  10.I.1880-1959]  -  музыкальный
клоун-эксцентрик. По национальности швейцарец. Начал выступать в цирке с
1894. Выступал  с  известным  французским  клоуном  Антонетом.  Завоевал
широкую известность. Гастролировал во  всех  европ.  столицах  до  1950.
Избрал себе псевдоним Г. Затем в течение  4  лет  был  хозяином  собств.
цирка-варьете. В 1954 оставил  цирковую  деятельность.  Написал  мемуары
(изд. на нем., франц. и англ. яз.).
   Высокое мастерство клоуна, свободно владеющего цирковыми  профессиями
(жонглёр, акробат), сочетались  с  муз.  одарённостью  (Г.  играл  на  8
инструментах, в т. ч. на  пианино,  скрипке,  концертино  и  саксофоне),
иск-вом  танцора.  Г.  создал  образ  человека,  способности  к-рого  не
получают  достойного  применения  и  развития.  Его  действия   нарочито
затруднены, он  идёт  к  легко  достижимой  цели  путём,  противоречащим
требованиям здравого смысла  (напр.,  собираясь  играть  на  рояле,  он,
изнемогая от напряжения, двигал рояль  к  стулу  и  т.  п.).  Постоянные
неудачи приводят героя  Г.  в  состояние  полной  растерянности.  Образ,
создаваемый артистом, вызывал  не  только  смех,  но  и  сочувствие.  Он
показывал, как люди страдают от созданных ими самими  препятствий.  Грим
Г.-лысая  голова,   огромный   ярко-красный   рот,   окаймлённый   белой
краской,-усиливал  выразительность  мимики,  придавал   образу   трагич.
оттенок. Открытая шея, опускающийся ниже  колен  бесформенный  пиджак  и
неправдоподобно широкие, путающиеся  в  ногах  брюки  дополняли  внешние
приметы героя Г.
   Лит.:КетуТ.,  Les  clowns,  [P.],  1945;  Grock  (A.  Wettach),  "Nit
m-o-o-o-glich". Die Memoiren des Konigs der Clowns, [Stuttg. ],  [l  957
]; Willson DisperM., Clowns and pantomimes, L., 1925. M. 3.
   "ГРОМОВОЙ"-опера А. Н. Вере-то веко го, либр. Д.Т. Ленского по первой
части баллады В. А. Жуковского "Громобой, или  Двенадцать  спящих  дев".
Пост. 24 янв. 1857, Большой т-р (дирижёр Штуцман; Аскольд - Божановский,
Дир -Бобовский, Громобой - Куров, Чешко - Бантышев, Милаша  -  Бороздина
2-я, Рогнеда -  Семёнова,  наперсница  Рогнеды  -Легошина,  Отшельник  -
Лазарев). Пост. там же, 1865, 1871. Др.  пост.:  Одесса  (1870),  Москва
(1893, 1899). Я. Гр.
   ГРОМОВ,   Виктор   Алексеевич   [р.7(19).Ш.1899]-русский    советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Творч.  деятельность  начал  в
1919. Был актёром и реж. в 1-й Студии M XT, в Т-ре  им.  Мейерхольда.  С
1940 работает в области т-ра кукол и мультипликац. кино. В  1940-48-реж.
Центр, т-ра кукол, где совм.  с  С.  В.  Образцовым  пост.  "Ночь  перед
рождеством", "Король-олень", "Маугли" и др. С 1953 руководит Моск. т-ром
кукол; пост. "Старик Хоттабыч" по Ла-гину (1954), "РВС" и "Тимур  и  его
команда" по Гайдару (1957), "Сказки Пушкина" (1957) и др. Автор  пьес  и
инсценировок для т-ра кукол. Л.Ш.
   ГРОМОВ, Исидор Григорьевич (р. 1895) -  русский  советский  режиссёр.
Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с  1951.  Учился  в
Драм. школе Е. Я. Неделина в  Киеве.  В  1918-45  работал  режиссёром  в
Киевском,  Харьковском,  Ярославском,  Ивановском,  Тульском,  Иркутском
т-рах. В 1945-58- гл. реж. Ашхабадского Русского т-ра. Пост.  спектакли:
"Враги", "Бешеные деньги", "Три сестры", "Шторм";  "Заговор  обречённых"
Вирты,  "Московский  характер"  Софронова,  "Почему  улыбались   звёзды"
Корнейчука.  В  Туркм.  т-репост.  спектакли:   "Кремлёвские   куранты",
"Отелло",  "Васса   Железнова",   "Дядя   Ваня",   "Мятеж",   "Укрощение
строптивой": Ведёт пе-дагогич. работу; преподаёт актёрское мастерство  в
туркм. и рус. театр. студиях.
   ГРОМОВ и МЙЛИЧ - советские эстрадные  артисты;  сатирики.  1)  Громов
(Гробер), Аркадий Моисеевич  (р.  10.XII.1896).  В  1912-15  выступал  в
кинотеатрах Одессы в дивертисментах.  В  1917  поступил  актёром  в  т-р
"Улыбка". Здесь вместе с  В.  С.  Ми-личем  стал  выступать  в  сценках,
исполнять злободневные частушки. 2) M и л и ч, Владимир Соломонович  (р.
13.1.1895). Начал театр. деятельность как пом. режиссёра и актёр в Малом
т-ре г. Одессы. Затем перешёл в качестве артиста  в  т-р  "Улыбка",  где
сыграл роль Санчо Пансы в инсценировке  "Дон-Кихота"  Сервантеса.  Образ
Санчо Пансы в совр. обличий перенёс на эстраду. Г. и М.  первые  создали
на эстраде дуэт сатириков-юмористов (1917-61), выступая в ролях положит.
и отрицат. героев (резонёра и  комика),  выражающих  две  точки  зрения.
Выступали с парным конферансом.
   В репертуаре  Г.  и  М.  были  номера:  "Политпроверка"  Катаева,  "У
доктора" Шолом-Алейхема, "Бюрократ", "Смелый критик", "Прогульщик",  "На
западе есть перемены", "Два эмигранта", "Вредитель и рабочий", "Агитатор
на селе".
   ГРОМОВА (урожд. Бормотова), Пелагея  Кузьминична  [1819-19(31).1.1887
]-русская  актриса.  Окончила  Петерб.  театр.  уч-ще;  ученица  П.   А.
Каратыгина. В 1838 дебютировала в Александрийском т-ре,  где  прослужила
до 1886. Начав выступать вт.  н.  "вторых  ролях"  молодых  девушек,  Г.
вскоре перешла на характерные  и  комедийные  роли  пожилых*  .женщин  и
старух: кн. Тугоуховская ("Горе от ума")Афишкина (водевиль "Суд публики,
или  Восстание  в  театральной  библиотеке"  Куликова),  г-жа  Карингтон
("Камилла, или Сестра и брат" Скриба и Баяра) и др. С 1850-х ГР.  центр,
место в репертуаре актрисы заняли роли в произв. Островского,  к-рые  Г.
ИСПОЛНЯЛА с большой простотой, искренностью, глубоким знанием рус.  быта
и языка. Была первой исполнительницей 2?1  роли  в  пьесах  Островского:
Анна Антоновна ("Не в свои сани не садись", 1853), Незабудкина  ("Бедная
невеста", 1853), Арина ("Бедность не порок",
   1854), Степанида ("Не так живи как хочется", 1855), Феклуша ("Гроза",
1859), Анна Устиновна ("Пучина",  1866),  Манефа  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты", 1868), Фелицата ("Правда-хорошо, а  счастье  лучше",
1876) и др. Среди  лучших  ролей  Г.:  Еремеев-на  ("Недоросль",  1859),
Каурова  ("Завтрак  у   предводителя"   Тургенева),   Атуева   ("Свадьба
Кречинского"), Часто выступая в слабых ремесленных пьесах,  Г.  и  здесь
создавала  живые  характеры.  Жизненной  достоверностью  и   драматизмом
отличался образ старухи-матери, созданный Г.  в  пьесе  "Подруга  жизни"
Фролова (1867). И. Лев.
   ГРОСМАН (Grossmann), Людвик (6. III. 1835-1915)- польский композитор.
Муз. образование получил в Варшаве у Фрейера, Дробневского и Копинско-го
и в Берлине у К. Рунгенхагена. Автор опер:  "Рыбак  из  Палермо"  (1867,
Варшава),  "Дух  воеводы"  (1877,  Варшава;  пост.  также   во   Львове,
Петербурге, Трапе, Берне,  Вене  и  Берлине),  балетных  сюит  и  других
сочинений. И. Г р.
   ГРОСС  (Grosz),  Георг  (26.VII.1893-6.II.1959)-  немецкий  художник.
Иск-во  Г.  проникнуто  страстной  нетерпимостью   к   бурж.   строю   и
милитаризму, острым политич. сарказмом, но в области художеств. формы он
испытал  воздействие  мн.   художеств.   течений   Германии   20-х   гг.
(экспрессионизм, футуризм, дадаизм). Г. работал в т-рах, руководимых  М.
Рейнхардтом\ спектакли: "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1920), "Спор об унтере
Грише" А. Цвейга (1930)-"Немецкий т-р", Берлин; "Писарь Крелер"  Кайзера
(1922), "Кандидат" Штернгейма - т-р "Каммершпиле", Берлин. В 1928-  1929
Г. сотрудничал с  Э.  Пискатором,  в  т-ре  к-рого  оформил  "Похождения
бравого солдата Швейка" (1928). Мн. черты творчества Г.- рисовальщика  и
карикатуриста  (броскость,  острота,  гротесковая  заострённость)-  были
присущи и его работам в т-ре. В 1933 Г. эмигрировал в США, с 1938 принял
амер. гражданство.  Незадолго  до  смерти  возвратился  в  ФРГ.  Написал
автобиографию "Маленькое "да'1 и большое "нет41".
   Соч.: "Ein kleines "Ja" und ein grosses "Nein"", Hamburg, 1955.
   Лит.: Пискатор Э., Политический театр. авториз. пер., М., 1934. В. К.
   ГРОСС    (наст.    фам.    -    Оскотский),    Григорий     Семёнович
[9(22).VII.1905-1959] -  советский  артист  оперетты.  Нар.  арт.  РСФСР
(1959). В 1919-22 учился в Пермском театр. уч-ще. В 1922 дебютировал  на
сцене  Вологодского  т-ра  (роль  Несчастливцева).  В   оперетте   начал
выступать в 1927. В 1927-39 работал в т-рах муз. комедии Ташкента,  Уфы,
Куйбышева, Ростова-на-Дону, Горького и др. городов. В 1940-  1949-артист
и режиссёр Иркутского т-ра муз. комедии. В 1949-53  Г.  -  артист  Моск.
т-ра оперетты, с 1953 - Волгоградского т-ра  муз.  комедии.  Г.  обладал
ярким комедийным талантом, создавал остро са-тирич. образы.
   Роли: Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Б.  Александрова),  Кутайсов
("Холопка" Стрельникова), Клякушев ("Самое заветное"  Соловьёва-Седого),
боярин Сапун Тюфя-кин ("Девичий переполох" Милютина), Кухонный  бог  Мяу
("Жёлтая кофта" Легара),  Дежурный  ("Летучая  мышь"  Штрауса),  Франсуа
("Фиалка Монмартра" Кальмана) и др. О. В.
   ГРОССМАН,  Леонид  Петрович  [р.12(24).1.1888]  -  русский  советский
литературовед и критик. Доктор филологич. наук (1940).  Окончил  юридич.
ф-т Одесского ун-та  (1911).  Лит.  деятельность  начал  в  1914.  Автор
исследований о Пушкине, Тургеневе, Сухово-Кобылине, Достоевском,  статей
о т-ре, актёрах  и  др.  С  1911  ведёт  педагогич.  работу,  с  1945  -
профессор.
   Соч.: Пушкин в театральных креслах. Картины русской  сцены  1817-1820
годов. Л., 1926; Преступление Су-хово-Кобылина, 2 изд., Л., 1928;  Театр
Сухово-Кобылина,  М.-  Л.,  1940;  Алиса   Коонен.   Очерк   сценической
деятельности, М.-Л., 1930; Творческий  путь  Л.  М.  Леонидова,  в  сб.:
Ежегодник МХАТ. 1944 г., т. 1, М., 1946; Стиль Леонидова,  "Театр",  М.,
1947, .№ 4; Юбилейная постановка
   Горе от ума", в  кн.:  Государственный  ордена  Ленина  академический
Малый театр. М., 1947; Драматургические замыслы Тургенева, "Известия  АН
СССР". Отделение литературы и языка, М., 1955, т. 14, вып. 6, с.  54755;
Проблематика "Гамлета", "Театр", 1955, № 11, с. 113-24. С. Г.
   ГРОТЕСК (франц. grotesque, от итал.  grotesco-причудливый,  grotto  -
грот) - художественный жанр, а также приём. Понятие "гротеск" ведёт своё
начало от росписей на стенах древнеримских  построек  (гротов),  в  этих
композициях причудливо сочетались  элементы  животного  и  растительного
мира,  образуя  переходы  лиственного   или   цветочного   орнамента   в
человеческий торс, голову фантастического чудовища, зверя и пр.
   В совр. иск-ве Г.- жанр (или приём),  в  к-ром  художник  сознательно
прибегает к  нарушению  жизненных  форм  и  пропорций,  для  того  чтобы
разоблачить двойственность явления, обнажить его уродливость, нелепость,
доходящую  до  пределов  ужасного.  Художественная  природа  Г.  требует
поэтому  сближения  смешного  и  трагического,  контрастного   сочетания
реального  и  фантастического,  крайнего  преувеличения  Г.   раскрывает
нелепое, карикатурное, низменное в трагических явлениях; для этого жанра
характерно  внезапное  смещение  серьёзного,  трагического  в  плоскость
комичного (изображение войны в офортах Гойи, бурж. правосудия в  романах
Диккенса, в графике Домье, и пр.). Нарушая обычное восприятие  того  или
иного  явления  действительности,   реальные,   жизненные   соотношения,
художник углубляет его  истинный  смысл.  Вместе  с  тем  средствами  Г.
художник может выявить в смешном и обычном  явлении,  опасные,  зловещие
черты.  Показывая  низкий,  комич.  характер  этих   явлений,   художник
одновременно подчёркивает их  страшную,  трагическую  сущность,  доводит
порой комическое до трагедийного звучания, превращает его в  фантастику,
уродливый кошмар. ? театр. иск-ве и драматургии приёмы Г. применялись  в
античном  миме,  в  комедиях  Аристофана,  Плавта  и  др.   Г.   получил
распространение в ср.-век. фарсе, в нар. итал. комедии масок, в комедиях
Шекспира. Г. высоко  ценили  романтики,  видя  в  нём  одно  из  средств
раскрытия драматич. несоответствий и контрастной разносторонности жизни,
обличения  страшной  силы  пошлости,   мещанской   косности   быта.   Г.
применяется в сатирич. комедии и в трагедии.  К  Г.  обращались  Гофман,
Гюго, в рус. драматургии - Гоголь, Сухово-Кобылин, Маяковский,  а  также
актёры-романтики- Л. Девриент, Фредерик-Леметр, в России - П.  Моча-лов.
Г. использовался в сов. т-ре в режиссуре К. С. Станиславского  ("Горячее
сердце"),  Вахтангова  ("Чудо  святого  Антония"  Метерлинка),   В.   Э.
Мейерхольда, А. Д. Дикого, в творчестве С. М.  Михоэлса,  М.  А.  Чехова
("Ревизор"), Н. П. Хмелёва ("Дядюшкин сон"), И. В.  Ильинского  ("Лес"),
С. А. Мартинсона ("Бесприданница"), С. Г. Бирман ("Блоха" по Лескову)  и
др.  актёров.  В   иск-ве   актёра   Г.   характеризуется   остротой   и
неожиданностью  пластич.  рисунка.  Образы,  отмеченные   Г.,   выражают
сатирич.  осмеяние  или  передают  ощущение  тревоги,  безысходности.  К
средствам Г. обращаются совр. зап.-европ. драматурги, напр. Ж. Ионеско.
   Сильное и острое средство  художественного  обобщения,  Г.  сохраняет
свою подлинную  ценность  лишь  тогда,  когда  он  применяется  не  ради
занимательности формы, а раскрывает  реальные  грани  жизни,  сочетающие
ужасное и смешное.
   Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч.,  т.  6,  М.,  1954,  с.255-58;
Мейерхольд В., О театре, М., 1912; Евг. Вахтангов. Материалы  и  статьи,
М., 1959; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959, с. 67-106. Т. Р., Т. Бач.
   ГРОШЕВА, Елена Андреевна ГР-29.УШ(11.1Х). 1908] -  русский  советский
музыковед. Член Комму-нистич. партии с 1950. В 1932 окончила  Тбилисскую
(по  классу  фп.  проф.  Т.  И.  Тер-Степановой),  в   1937   Московскую
(историко-теоретич. ф-т, по классу проф.
   В. Э. Фермана) консерватории. Музыковедч. деятельность начала в 1935.
Впервые выступила в печати в 1937.
   С о ч. : Пушкин в опере, в сб. : Пушкин на сцене Большого театра, [М.
].  1949;  А.  И.  Алексеев,  М.-  Л.,  1949;  Молодёжь  на  оперной   и
симфонической эстраде, в сб.: Молодые музыканты, М.-  Л.,  1949;  К.  Г.
Держинская, М., 1952;  Колыбель  национальной  оперной  школы,  "Театр",
1951, "Ns 5; Пути советской оперетты, в сб.: Советская музыка, М., 1954;
   Катульская, М., 1957; Федор Иванович Шаляпин (редактор-составитель  и
коммент.), т. 1-2, M., 1957-58; Образ народа в советской опере,  в  кн.:
Советская  опера.  Сб.  статей,  М.,  1953;  Сергей  Яковлевич   Лемешев
(составление и редактирование, М., 1960; Большой театр СССР,  М.,  1960;
После гастролей "Комише опер", "Советская музыка", 1960, № 1.
   ГРУЗИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоками Г. д. являются  языческие  мистерии,
посв. божествам  Кви-риа,  уелефия  (божества  плодородия),  Агуна  (бог
виноградарства и виноделия),  Армазы  (бог  луны),  Варт-рагану-Вахтангу
(бог огня). В устной нар. поэзии сохранились драм. отрывки из хороводной
драмы "Ами-рани", поэм "Абессалом и Этери", "Автандил", "Тав-параванский
юноша". Фрагменты и сцены историч. трагедий о Парасмане II (2 в. н.  э.)
и Вахтанге I (2-я  пол.  5  в.)  сохранились  в  памятниках  древнегруз.
лит-ры. В памятниках письменности упоминаются термины: симгерисмцерали -
комедиограф, симгера- комедия, гловис мгосани - трагик.
   После введения в  Грузии  христианства  (14  в.)  церковь,  уничтожая
языческую драматич. поэзию, создала свой церковный т-р и драму. В  груз.
"Многоглаво" (8-10 вв.)  сохранилась  драм.  композиция  "Благовещение",
включающая   сатирич.   элементы    нар.    комедии.    Сохранились    и
диалогизированные церковные гимны ("Беседа сына и матери" Г. Мерчуле, 10
в.). Известна мистерия "У сули" ("Изящное слово"), сходная со "Страстями
Христа".  Одновременно  развивается  нар.   театр   берикаоба,   имевший
фарсово-сати-рич.  направленность.  Формирование  груз.  драматургии   в
период её зарождения отмечено  взаимопроникновением  нар.  и  церковного
т-ров, церковная литература вносила в репертуар  нар.  т-ра  религиозные
темы из Библии, Евангелия и Житий святых, с другой стороны - и нар.  т-р
влиял на церковную драму, наполняя её реалистич. и сатирич. мотивами.
   В период развитого феодализма в Грузии (11-13 вв.) в дворцовом театре
сахиоба ставятся Кеба (восхваления), возвеличивающие  феодалов,  поэтич.
произв., исполнявшиеся актёрами в форме диалога; сатирич. сцены  басроба
(поношения), высмеивающие представителей феод.  знати;  комедии  симгера
сигода-та,  содержащие  эротич.  любовные  сцены.   Драматурги   сахиоба
обращались к мифологич. и алле-горич. сюжетам, изображали  персонажи  из
языческой и христианской  мифологии  (Орфей,  сирены,  Саломея  и  др.).
Известно имя драм. поэта 12 в. Бистика. В драм. поэзии позднефеод. эпохи
(14-17 вв.) сохраняются традиции нац. драматургии сахиоба. Поэт Теймураз
I (1591-1663) создал для т-ра сахиоба  диалоги  "Спор  Весны  и  Осени",
"Роза и Соловей", "Свеча и Мотылёк". Эти  произв.,  воспевающие  любовь.
земную жизнь, имели антиаскетич. направленность. Поэт Арчил  (1647-1713)
в своих драм. произв. "Спор царя Теймураза с Руставели" и "Спор Человека
с Жизнью" выступает за гуманистич. отношение к  крестьянам,  возмущается
имуществ. неравенством людей. Он  развивает  и  усложняет  драм.  форму,
придавая особое значение партиям  хора.  Одновременно  развивается  нар.
драма, еще в 14-16 вв. в перхул-ском (хороводном)  т-ре  возникают  нар.
драмы "Звиа-да Лобжанидзе" и "Вицбил и Мацбил"  о  борьбе  крепостных  с
феодалами, подвигах главарей крестьянских восстаний. В 17 в.  появляется
нар. драма "Шавлего" о героич. борьбе груз. народа с поработителями.
   В 18 в. в развитии драматич.поэзии для театра  сахио-ба  особую  роль
сыграл поэт Д. Гурамишвили (диалоги "Спор Человека со Смертью"  и  "Спор
Человека с  Бренным  миром"),  использовавший  достижения  рус.  и  укр.
школьной  драмы.  Для  т-ра  сахиоба  были  написаны:  "Спор  Женщины  с
Лихорадкой" поэтессы Мана-ны, "В Астрахани" А. Амилахвари, "Три сахиоба"
анонимного автора, "Спор Иесе со священником" И. Бараташвили. Осн. темой
драм.  произв.  2-й  пол.  18  в.  является  борьба  двух   направлений:
прогрессивного,  ориентирующегося  на  укрепление  связи  с  Россией,  и
реакционного, выступавшего против сближения с Россией. В нек-рых произв.
("Три сахиоба", "В Астрахани" и др.) используются композиц. приёмы  рус.
и  зап.-европ.  драматургии,  но  сохраняются  традиции  т-ра   сахиоба,
представляющего  собой  синтез  поэтич.  слова,  музыки   и   танца.   С
укреплением культурных связей с Россией, введением школьного образования
и открытием философских семинарий в Тбилиси (1756)  и  Телави  (1782)  в
Грузии начинает возрождаться школьная драма, одним из виднейших деятелей
к-рой был ректор Телавской семинарии Д.  Алекси-Месхишвили  (1745-1824).
Здесь  ставились  восхваления:   "Ираклий   II",   "Георгий   XIII"   Д.
Алекси-Месхишвили, мистерия "Усули", "Спор Старца-книжника с  Юношей"  и
др.
   Основоположником новой Г. д. (конец  18  в.)  является  драматург  Г.
Авалишвили. В своей пьесе "Царь Теймураз"  он  изображает  жизнь  и  быт
горожан, показывает людей  из  народа.  Драматургия  Авалишвили  ставила
перед  т-ром  просветительные  цели.  В  эти  же  годы  Д.   Чолокашвили
(1734-1808) написал пьесу на сюжет античной трагедии "Ифигения". В  этой
трагедии Чолокашвили обличает коварство  царедворцев  и  военачальников,
осмеивает придворных. Реакц. круги феод. общества  осуждали  драматургию
Авалишвили и Чолокашвили, обличавших противников прогрессивной  политики
царя Ираклия II, клеймивших  взяточничество,  выступавших  за  смягчение
крепостного ига. В нач.  19  в.  после  присоединения  Грузии  к  России
(1801), способствовавшего развитию нац.  экономики  и  культуры,  Г.  д.
выражает общие настроения эпохи перехода от  феодализма  к  капитализму.
Определяются      два       противоборствующих       направления       в
драматургии-реалистическое,  использовавшее  нар.  традиции,  обличавшее
княжеско-дворянскую знать,  и  реакционное,  выражавшее  реставраторские
идеи монархич. национализма. Первое направление представляла возникшая в
тот период комедиография. Основоположниками  этой  драматургии  были  А.
Туманишвили (1793 - ок. 1820), автор фарса "Разговоры",  и  О.  Церетели
(1797- 1863), автор комедии "Свадьба имеретинского князя", к-рые в своих
произв.  обличали  моральную  и  умственную  деградацию   феод.   знати,
показывали  разрушение  патриархальной   замкнутости   и   разобщённости
отдельных  уголков  Грузии,  жестокость  крепостного  права.  Реалистич.
направление в Г. д. утверждают Г. Эристави и  драматурги  его  школы.  В
комедиях "Тяжба", "Раздел", "Скупой" и др. Г. Эристави обличал торговцев
и ростовщиков, дворянство. Герой пьес  Г.  Эристави  -  молодой  человек
40-50-х гг., к-рого драматург представляет то  беспочвенным  мечтателем,
неспособным к практич. деятельности,  то  свободолюбивым,  прогрессивным
мыслителем, одиноким бунтарём  против  насилия  и  невежества.  Принципы
Эристави развивали в своих пьесах  3.  Антонов,  И.  Кереселидзе  и  др.
драматурги школы Эристави. Демократич. тенденциями отмечен новый жанр Г.
д. - историч. драматургия 19 в. В историч. драмах "Атабег Кварк-варе" Г.
Эристави и "Кер-оглы" 3. Антонова  носителем  высших  моральных  качеств
представлен  трудовой  народ,  противостоящий  развращённой   дворянской
знати. Герои этих пьес вступают в  борьбу  против  крепостного  ига,  за
социальную справедливость. Драматургия этого периода  широко  использует
много-вековый опыт т-ров  сахиоба  и  берикаоба.  Стремление  к  синтезу
поэтич. слова, пения и  танца  характеризует  Г.  д.  этого  периода.  В
комедиях  Г.  Эристави  и  драматургов  его  школы  используются   живой
разговорный язык его времени, различные жаргоны, диалекты.
   В противовес реалистич. направлению возникает  реакционная  романтич.
драма, идеализирующая  прошлое,  призывающая  к  реставрации  грузинской
монархии. Представителем этого направления  был  А.Джам-бакур-Орбелиани,
написавший исторические пьесы "Юность царевича Ираклия, или  Преданность
Грузии", "Давид Строитель, или Последнее испытание Грузии".
   В 60-90-х гг. в связи с ростом нац. самосознания, революц.  движения,
борьбой против царского  самодержавия  и  пережитков  крепостного  права
развивалась драматургия критич. реализма.  Крупнейшими  деятелями  этого
направления были великие груз. писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели, они
утверждали   обще-ственно-воспитат.   назначение   театра,   демократпч.
направленность, высокую гражданственность  иск-ва,  выступали  в  защиту
нац. и социальных прав народа. Драматургия И. Чавчавадзе,  А.  Церетели,
Д. Эристави, А. Казбеги, Г.  Шервашидзе  отличалась  широким  охватом  и
правдивым изображением жизненных явлений, освещением  важнейших  проблем
совр. им жизни. В пьесах "Арсен" А.  Церетели  (1865),  "Како-разбойник"
(инсценировка поэмы "Несколько картин или случай из  жизни  разбойника")
И. Чавчавадзе (1860), "Арсен"  А.  Казбеги  (1881)  отразились  антикреп
остнич. идеи  освободит.  движения.  В  историч.  пьесах  "Мать  и  сын"
Чавчавадзе  (1860),  "Кудур-ханум"  (1880),  "Коварная  Тамара"  (1885),
"Патара Кахи" (1889) Церетели,  "Родина"  Д.  Эристави  (1881),  "Царица
Кетеван" А. Казбеги (1883) была показана  героич.  борьба  груз.  народа
против иранских и  тур.  поработителей.  Пьесы  эти,  проникнутые  духом
высокой романтики, несли в себе идеи гражданственности и патриотизма.  В
этих пьесах народ представлен как осн. движущая сила освободит,  борьбы.
Развращённой,    морально    опустившейся    дворцовой    феод.    знати
противопоставляются свободолюбивые герои - выходцы из народа. В комедиях
"Сваха" Чавчавадзе, "Адвокаты" Р.  Эрн-стави,  "Между  старым  и  новым"
Церетели,  "Картины   из   жизни   отмирающих"   Шервашидзе   обличались
разложение, деградация княжеско-дворянского общества.
   Значит, этапом в развитии Г. д. критич. реализма явилась  драматургия
А.  Цагарели,  пьесы  к-рого  выделяются  ярко  выраженной   демократич.
направленностью. 'В  комедиях  "Иные  нынче  времена"  (1878),  "Ханума"
(1882), "Цимбирели" (1886), "С чем  придёшь,  с  тем  и  уйдёшь"  (1902)
Цагарели  показывает  бессилие  крестьян  перед  помещиками,  активность
городской  ремесленной  бедноты  и  мелких  торговцев,  из  среды  к-рых
выдвигаются герои,  борцы  за  социальную  справедливость.  А.  Цагарели
рисует  своего  героя  не  как  бунтаря-одиночку,  а  как   организатора
коллективной борьбы, помощника крестьянам в их борьбе против  помещиков.
А.  Цагарели,  блестящий  мастер  комедийного  жанра,  создавал   пьесы,
отличающиеся остротой интриги, яркостью и убедительностью характеристик.
Он раскрывает социальную сущность персонажей в  напряжённых  конфликтах,
сохраняя при этом непринуждённость стиля, импровизационную лёгкость.
   В пьесах Чавчавадзе, Церетели, Казбеги, Цагарели сохраняется связь  с
нар. театр. традициями. Так, Церетели использует традицию т-ра сахиоба в
комедии "Кинто" (1879), в драм. поэме "Коварная
   Тамара" изображает исполнителей старинного  т-ра  сахиоби  мгосани  и
шута-комедианта как кристально чистых людей, обладающих высокой моралью,
а в аллегория. пьесе "Выборы предводителя у зверей" (1860) заимствует из
нар.  т-ра  барикаоба  принцип  масок.  Драматургия   критич.   реализма
развивалась  в  борьбе  с  реакционными  направлениями,  развлекательной
драматургией,  выступала  против  нац.  ограниченности  и  схематичности
историч. пьес. В этот период на груз. яз. переводятся пьесы  Грибоедова,
Гоголя,  Лермонтова,  А.  Островского,  Сундукяна,  Шекспира,   Шиллера,
Гольдони, Мольера и др.
   В Г. д. конца 19 и нач. 20 вв.  находит  отражение  рабочее  революц.
движение. На драматургию и т-р плодотворное влияние оказывает творчество
М.  Горького.  Большим  успехом  пользовались   инсценировки   рассказов
"Христине" и "Рыцарь нашей страны" Э. Ниношвили, в к-рых  деградирующему
дворянству противопоставлялось поднимающееся в  защиту  своих  интересов
трудовое крестьянство. Романтич. направление  развивалось  в  творчестве
поэта Важа Пшавела, написавшего психологич. драму "Изгнанник"  (1894)  о
столкновении обществ,  и  личных  интересов.  Новые  обществ,  отношения
получили отображение в пьесах Д.  Клдиашвили:  "Счастье  Ирины"  (1896),
"Невзгоды Дариспана" (1903) и "Несчастье" (1914),  к-рые  способствовали
утверждению правды психологич. переживаний на груз. сцене.
   Революц. борьбе рабочих и крестьян были посвящены  пьесы  "В  пещере"
(1905), "Когда  пировали"  (1907)  Ш.  Дадиани,  "Соседи"  Т.  Рамишвили
(1905), "То так, то сяк" (1905) и "Горе от пера" (1905)  Н.  Азиа-ни.  В
этих   пьесах    появляются    новые    герои-революционеры,    рабочие,
интеллигенция.  Они  ставились  в  рабочих   нар.   т-рах,   способствуя
демократизации груз. т-ра. Против прогрессивного  направления  в  Г.  д.
выступила реакц.  часть  интеллигенции,  стремившаяся  оторвать  т-р  от
актуальных  проблем  современности,  пропагандировать  порнографические,
низкопробные пьесы. После поражения революции 1905-07, в период реакции,
появляются символистско-декадент-ские драмы, выражавшие неверие  в  силы
революции,  разочарованность  мелкобурж.  интеллигенции:  "Бердо-Змания"
Шаншиашвили (1916), "Солнцеликая" С. Ц и-рекидзе и др.
   Буржуазно-декадентским тенденциям в Г.  д.  противостоят  драматурги,
продолжающие  развивать  принципы  критич.  реализма.  Не   имея   ясной
социальной перспективы, они, однако, создавали пьесы о борьбе классов, о
революц.   движении:   "Жертва"   (1910),   "Предатель"    (1911)    II.
Гедеванишвили, "Срубленный дуб" В. Шаликашвили (1909), "Побеждённые"  П.
Ире-тели (1908). Новым обществ, отношениям и новому осмыслению  историч.
прошлого были посвящены  пьесы:  "Кто  виноват?"  Н.  Накашидзе  (1908),
"Си-натле" И. Гедеванишвили (1913), "Некоронованные цари" С. Шаншиашвили
(1914), "Вчерашние" Ш. Дадиани  (1917),  "Гостеприимство"  Т.  Рамишвили
(1920).
   Победа социалистич. революции и установление Сов.  власти  в  Грузии,
вызвавшие глубокие сдвиги и изменения во всех областях  хозяйственной  и
культурной жизни страны, потребовали коренного обновления театр. иск-ва,
органич. включения его во все-нар. борьбу за строительство новой  жизни.
Развитие   груз.   сов.   т-ра   настоятельно   требовало   национальной
драматургии,  откликающейся  на  события  революц.   современности,   на
духовные запросы народа. Уже в нач. 20-х гг. мн. груз. драматурги начали
писать пьесы о современности. Тогда  же  в  драматургию  пришли  молодые
авторы.  На  сцене  груз.  т-ра  всё  чаще  стали   появляться   произв.
оригинальной драматургии, отражающие жизнь и борьбу сов. народа, героич.
прошлое Грузии. Среди первых произв., отразивших сов.  действительность,
была комедия Н. Азиа-ни "Дезертирка", пост.  к-рой  на  сцене  Т-ра  им.
Руставели  (1925)  вызвала  живой  обществ,  интерес.  В  этой  комедии,
написанной  в  стиле   политич.   буффонады,   были   созданы   портреты
представителей реакц. классов, разгромленных социалистич. революцией.  В
пьесе показаны б. князья, дворяне, купцы-спекулянты, царские чиновники и
меньшевистские правители, испытывающие животный страх  перед  победившей
революцией и живущие беспочвенными  иллюзиями  о  восстановлении  своего
господства. Но  новая  сов.  действительность  не  нашла  в  этой  пьесе
непосредственного  отражения,  так  же  как  ив  комедии  Н.  Шиукашвили
"Американский дядюшка" (1926). В 20-х  гг.  на  сцене  груз.  сов.  т-ра
появились  пьесы  двух  видных   представителей   дореволюц.   поколения
драматургов Ш. Дадиани и С. Шаншиашвили занявших впоследствии выдающееся
место в развитии груз. т-ра и драматургии.
   Ярко,   колоритно    обрисованные    характеры    действующих    лиц,
художественно-правдивые картины социальной действительности, превосходно
разработанный  сценич.  диалог,  насыщенный  острой  мыслью,  составляют
отличит, черты драматургич. стиля Ш. Дадиани. В пьесе "В  самое  сердце"
(1928) драматург беспощадно высмеял проявления бюрократизма, волокиты  и
подхалимства в сов.  гос.  аппарате.  Живые  образы,  остроумный  диалог
определили  успех   этой   талантливой   пьесы.   Попыткой   возрождения
трагедийного жанра явилась пьеса  Дадиани  "Тетнульд"  (1931),  действие
к-рой происходит в Сванетии, где ко времени установления Сов. власти еще
господствовал родовой уклад. Развитие новых социалистич.  форм  жизни  и
быта сталкивается с суеверием, с дикими предрассудками, старыми  нравами
и  обычаями.  Борьба  между  отмирающим  старым   и   восходящим   новым
завершается торжеством новой  жизни.  Широкое  распространение  получила
историко-революц. драма "Из  искры"  (1937),  воспроизводящая  волнующие
эпизоды  героической  истории  Коммунистической  партии,  но  отразившая
влияние культа личности И. В. Сталина.
   В    драматургии    Шаншиашвили    нашли    выражение    приподнятое,
романтизированное изображение действительности,  стремление  к  созданию
монументальных сценич. картин, динамичность действия, характерные для Г.
д. Эти черты проявились уже в его историч. пьесе "Герои  Эрети"  (1924),
посв.   мужественной   борьбе   груз.    крестьянства    против    своих
угнетателей-князей и феодалов. С  наибольшей  полнотой  эти  особенности
драматургич. стиля Шаншиашвили  нашли  выражение  в  его  пьесе  "Анзор"
(1928), написанной по известной пьесе Вс.  Иванова  "Бронепоезд  14-69".
Крупнейшее драматич. произв. С.  Шаншиашвили  -  героич.  драма  "Арсен"
(1936) - большое художественное полотно, рисующее самоотверженную борьбу
груз. крестьянства против крепостного строя и царизма в  нач.  19  в.  В
центре  пьесы  -  монументальный  образ   вождя   восстания   -   Арсена
Одзелашвили. Разрабатывая преимущественно историч.  и  историко-революц.
темы, С. Шаншиашвили написал неск. пьес и на темы  нашей  современности:
"Трое" (1931) о братской дружбе народов Закавказья,  "Поладаури"  (1938)
об укреплении колхозного строя в Грузии.
   Жанр сатирич. комедии развивает в конце 20-х гг. популярная пьеса  П.
Какабадзе "Кваркваре Тута-бери" (1929). Удачно использовав  мотивы  нац.
фольклора, драматург создал образ пройдохи и авантюриста, выплывшего  на
поверхность общественной жизни в смутные времена последних дней  царизма
и  кратковременного  господства  в  Грузии  меньшевистских   правителей.
Острый, занимательно развивающийся сюжет, живые образы действующих  лиц,
яркий, выразительный язык обеспечили успех  этой  пьесы.  Имя  Кваркваре
Тутабери вошло в обиход  нар.  речи  как  нарицательное  имя,  клеймящее
авантюризм, политич. приспособленчество. Большой успех выпал на  долю  и
др. комедии П. Какабадзе -  "Свадьба  колхозника"  (1938),  высмеивающей
пережитки в быту и сознании людей.
   Во 2-й пол. 30-х гг. в груз. драматургии появились произв.,  рисующие
образы сов. людей, строителей новой жизни.  Поэт  К.  Каладзе,  начавший
свою драматургич. деятельность историко-революц.  драмой  "Рогор"  ("Как
это  было",  1929),  написал  пьесу  "Хатидже"  (1930)  о   формировании
характера нового человека  в  борьбе  с  пережитками  прошлого.  За  ней
последовали пьесы "Тревога" А.Мирцхулава и "Обруч" П. Самсонидзе  (1932)
-  первые  пьесы  о  зарождении  и  развитии   колхозного   строя.   Они
свидетельствовали о стремлении груз. драматургов создать  образы  героев
нашего времени. Значит, успехи в этой области были достигнуты в 30-е гг.
Одно из лучших произв. Г. д.  этого  периода  -  "Поколение  героев"  С.
Клдиашви-ли (1937). Пронизанная чувством  сов.  патриотизма,  эта  пьеса
изображает борьбу груз. народа за  превращение  заболоченной  Колхидской
низменности в цветущий сад цитрусовых  культур.  Близка  этой  пьесе  по
своему идейно-тематич. содержанию пьеса И. Ваке-ли "Зависть" (1938), где
был создан  живой  образ  нашего  современника.  И.  Вакели  принадлежит
комедия "Апракуне  Чимчимели"  (1934),  направленная  против  пережитков
старых нравов, и несколько историч. драм -  "Георгий  Саакадзе"  (1939),
"Шамиль" (1935), "Царица Тамара" (1948).
   В 30-х гг. в репертуаре груз. т-ров появились пьесы, посв. жизни сов.
интеллигенции: лирич.  драмы  В.  Габескирия  "Повесть  о  них"  (1939),
"Любимый двор", "Одинокий", в к-рых автор  опоэтизировал  мир  чувств  и
переживаний простых советских людей. В эти же годы на сцене  груз.  т-ра
пост. пьесы Г. Баазова "Немые заговорили"  (1932)  о  глубоких  сдвигах,
происшедших  в  сов.  время   в   жизни   и   быту   груз.   евреев,   и
историко-революц.   драма   "Ицка   Рижинашвили"   (1937)   о    подъёме
пролетарского революц. движения в Грузии в нач. 20 в.  Широкое  развитие
получила  в  30-40-е  гг.  драматургия  для  детей  и  юношества  ("Ладо
Кецховели", "Нацаркекия" Г. На-хуцришвили  и  Б.  Гамрекели,  "Сурамская
крепость" Мтварадзе по Д. Чонкадзе).  К  30-м  гг.  относится  и  начало
творч. деятельности Г. Мдивани,  пьесы  к-рого  отличаются  публицистич.
остротой,  актуальностью.  В  дни  героич.  борьбы  исп.  народа  против
междунар. фашистской реакции Г. Мдивани  написал  пьесу  "Аль-касар",  в
годы Великой Отечественной войны  -  пьесы,  отразившие  боевые  подвиги
советского  народа  ("Батальон  идёт  на  Запад",   "Партизаны",   "Небо
Москвы"), вошедшие в репертуар многих театров СССР.
   Героич. борьба сов.  народа  против  немецко-фашист-ских  захватчиков
отражена в пьесах "Оленье ущелье" (1944)  С.  Клдиашвили,  "Непобедимые"
(1945) Л. Го-туа. Образ сов. воина, победоносно вышедшего из огня и бурь
Отечественной войны, создал Г. Шатбе-рашвили в пьесе "Гора дум"  (1945);
героич. оборона Кавказа в дни Великой Отечественной войны отражена в др.
пьесе Г. Шатберашвили "Железный панцырь". В  годы  войны  были  написаны
историч.  пьесы  "Герои  Крцаниси"  Шаншиашвили  о  мужестве  и  отваге,
проявленных груз. народом  в  борьбе  против  кровавых  полчищ  иранских
поработителей,  о  груз.  царе  Ираклии  II,  с  именем  к-рого  связано
осуществление вековой мечты  грузинского  народа  о  дружбе  и  союзе  с
Россией; "Георгий Саакадзе" Шаншиашвили,
   "Царь Ираклий"  и  "Давид-Строитель"  Готу  а,  "Дочь  Жамтабера"  М.
Джапаридзе. В военные годы создана  и  историко-революционная  драма  В.
Дарасе-ли "Киквидзе"-лучшая груз. пьеса о гражданской войне.
   Во 2-й пол.  40-х  гг.  в  груз.  драматургии  наметилось  чрезмерное
увлечение  историч.  тематикой,  появились  также  пьесы,  поверхностно,
обеднённо представляющие сов. действительность, а порой и искажающие её.
Постановление ЦК КПСС о репертуаре  драм.  т-ров  (1946)  помогло  груз.
драматургам преодолеть эти недостатки. В конце 40-х  гг.  в  драматургию
вступил  поэт  И.  Мосашвили.  Его  пьесы  "Начальник  станции"  (1947),
"Потопленные камни" (1949) и "Его звезда"  (1950)  посвящены  актуальным
вопросам совр. жизни. В пьесе  "Путь  в  грядущее"  Мосашвили  воссоздал
историч. обстановку, обусловившую глубокий поворот в жизни груз.  народа
-присоединение Грузии к России. Вызванные этим историч.  актом  глубокие
обновления и изменения в жизни груз. народа отобразил и М. Мревлишеили в
своём  первом  драм.  произв.  "Николоз  Бараташвили".  В  пьесе   "Очаг
Харатели" (1949) Мревлишвили рассказал о трудовой жизни груз.  колхозной
деревни   в   годы   Отечественной   войны,    нарисовал    полнокровные
художественные   образы   передовых   крестьян.   Последующие    произв.
Мревлишвили - "Пламенный мечтатель" о  последнем  периоде  жизни  А.  С.
Грибоедова и "Лавина" (1956)-пьеса, показывающая обречённость пережитков
капиталистич.   прошлого   в   условиях   победоносного    строительства
коммунистич. общества.  Широкую  популярность  за  пределами  республики
приобрела лирич. комедия "Марине" (1950) М. Бараташвили, повествующая  о
мирной трудовой жизни послевоен. груз.  деревни  (в  пер.  на  рус.  яз.
"Стрекоза"). Совр. трудовой жизни сов. деревни посвятила М.  Бараташвили
пьесу "Моё Квавилети", написанную в жанре бытовой драмы. В развитие сов.
Г. д. внесли вклад Г. Бухникашвили, С. Мтварадзе, В. Патарая.
   Со 2-й пол. 50-х гг. в Г. д. наблюдается большое творч. оживление. Г.
д. развивается в борьбе за преодоление последствий  пресловутой  "теории
бесконфликтности",  за  осуществление  указаний  партии,  изложенных   в
решениях XX и XXII съездов КПСС, в документе "За тесную связь литературы
и  искусства  с  жизнью  народа"  и  в  новой  Программе  нашей  партии.
Драматурги стремятся активнее вторгаться в жизнь, всесторонне, глубже  и
правдивее отображать величие нашего времени,  утверждать  положительного
героя современности, показывать трудовую деятельность сов. человека, его
подвиги в строительстве новой жизни. Эти проблемы занимают видное  место
в пьесах:
   "Молодая учительница" Г. Келбакиани (1953),  "Секретарь  райкома"  Р.
Табукашвили  (1954),  "Земляки"  М.  Джапаридзе   (1956)   ."Черноглазая
девушка" А.  Агладзе  (1959),  "Заря  Колхиды"  К.  Лордкипанидзе(1960),
"Путешествие в три времени" Г. Абашидзе (1961), "Кутаис-цы" Л. Саникидзе
(1960), "Дети моря" Г. Хухашви-ли (1962). Значительное  место  в  Г.  д.
занимает тема борьбы с пережитками прошлого, получившая яркоеЬо-площение
в пьесах: "У пропасти" В.Габескирия(1953) и в пьесах комедийного жанра -
"Деловой  человек"  И.  Вакели  (1956),   "Крот"   (1959),   "Счастливый
неудачник" (1960) О. Чиджавадзе, "Во дворе злая собака" (1956), "Повесть
о любви" (1958) К. Буачидзе, "Я, бабушка, Илико и Илларион" Н.  Думбадзе
и Г. Лорд-кипанидзе (1960).
   В поисках совр. темы и нового героя груз. драматурги создают пьесы  в
жанре психологич. драм - "Незнакомая женщина" (1955) Г. Шатберашвили, "В
новогоднюю  ночь"  (1956)  и  "Шелестят  вязы"  (1960)  В.   Габескирия,
"Тростник на ветру" Г. Бердзе-нишвили (1956).
   Г. д. обращается к теме борьбы за мир:  "Люди  доброй  воли"  (1951),
"День рождения Терезы" (1962)  Г.  Мдивани,  "Современная  трагедия"  Р.
Эбралидзе (1962) и к освещению революц. прошлого:  "Ладо  Кецховели"  Г.
Нахуцришвили,   "Тариэл   Голуа"   Л.   Киачели,   "Раненый   орёл"   Г.
Бердзенишвили, "В бурю" С. Клдиашвили, "В бурные дни" А. Агладзе,  "Огни
Картли" В. Канделаки. Историч. прошлому груз. народа (18 в.) посв. пьеса
В. Канделаки "Майя из Цхне-ти" (1955).  Героико-романтич.  линию  Г.  д.
продолжают пьесы "Бахтриони" Д. Гачечиладзе (по Важа  Пша-вела)  (1960),
"Пиросмани" Г. Нахуцришвили (1961), "Давид VIII" П. Какабадзе.
   Традиции классич. наследия получают  развитие  в  инсценировках  нац.
классич. лит-ры: "Человек ли он?", "Отарова вдова", "Рассказ нищего"  по
И. Чав-чавадзе, "Гурия Ниношвили" по Э. Ниношвили, "Хе-висбери Гоча"  по
А. Казбеги, "Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе.
   Тематич. и жанровое разнообразие порождает поиски новых  драматургич.
форм,  стремление  к  лаконизму  выразительных   средств,   динамичности
действия,  порой  условность  сценич.  приёмов  при  общей   реа-листич.
направленности пьес. Всё это свидетельствует о  поступательном  развитии
Г. д., определяющем развитие нац. т-ра.
   Лит.: Барамидзе А., Радиани  III.,  Жген-ти  Б.,  История  грузинской
литературы, Тбилиси, 1958;
   Бухникашвили Г., Грузинский театр за сто лет, Тбилиси, 1950; Абхаидзе
Ш.,  Швангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина  театр   им.   Ш.
Руставели. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гугушвили  Э.,  Джанелидзе  Д.,
Грузинский Государственный драматический театр им.  Котэ  Марджанишвили.
Краткий очерк, Тбилиси, 1958.
   Л И Т.: (Эоз00 Э., ЗОС"0 j00)" оодо8)-п, 'дсоооЬо, 1925; о и д о d  о
о., "Э() од огрело до", доЬ оЬотооЬо QOO Эдооо JAf)0 обЬДоДдДоЬ  ЗстЭд",
XIV,  cnuoobo,  1944;  оЭообоЭз00  "  оЭооо  ЭоЬдбоо  (DO   OOJO   отдоо
Liojocno-(п'Эо, дб. "Эбоооспо", 1944, № 1-2; одоо-d  д  о.,  "ЗОЗО0  XIX
bo)j)6ob jocno сроЭо-дооЬ Оро отдоюЬ оЬрткоооб, срооЬо, 1957;  (OOQO-  о
о., одддо ЗОЗО0" ооооЬо, 1952;
    ) б о о з'" сг)о отдоо, отйооЬо, 1889; J Э J Q-  о  d  д
J., jooo одоДдоЬ оЬДоооо. 30 одоо, (в).  Ц,  оойооЬо,
1958;  Э  о  Ь  о  д  д,  оотпд-ЬБоЬосооооо  оЬсткооЬоотоЬ  сд
boooOC?0? ууОС!)0)" Сроо ЗОС"00 'этДСГо  ОДОДОГООЁ"",  Ц,
ооооЬо, 1945;
     Ь о d о  (9).,  с1зОСГ  ОСРО  cnQoo  оо  схоЭооо,
оооЬо,   1949;   "ЬоЭЬоЬоп    )добороЬо",    L".    опообоз0"0
(ДСРПООСГ),  'обоЬоДчзпстоот  гоо  Эподпосп,  ооооЬо,   1947;
yonbPioQoo  Li.,  3(coJcnoo  JboooL"   (JOO   Lojoccmpb
'ЭдЬЬо. "ЬооотддспЬ ЭЪдЭоЬ ЭоЗз", (. VII oooobo, 1933;  о
о  о  о  L.,   J3030-Ъо   'JOOT'I   p'o   Ьосото   гоДооДпоЬ
оиДсгоорЬ, (это.,  1958;  ooSodQ  Ъ.,  SIDJ"  obcoo  (ooo
оодо-()obo, ooooobo, 1906; OCT'd c?., jocpo спдоо  ЬоЬдо
ЬоуоЬдоо, oooobo, 1948; Э о Ь о д д, bobomoo, cno(wobo, 1958; Э о  Ь
о  3  0,  ЗЭСГ  jCT0   СрЭоо   ЗспЪо,   ДД.   "boocnooo
Ьдспбдоо", 1956, № 3; 1957, № 1; 1959, №№ 1, 6; оЭдЪосооз000  С-?
J-QQno оотро (гоЪЭоЬ оЬДсоооогооЬ, OOOOQOUO, 1961;
   (oooo о., "озДЗСТ0 3030' ог)00-оЬо, 1957; (JOQOQOO о.,  'додоо  спдоЬ
(о гооЗоДдодооЪп, етоооЬо, 1959. Д. Д., Б. Ж., Г. Б'
   ГРУЗИНСКИЙ, Александр Павлович [р. 23.  VI  (5.  VII).  1899]-русский
советский актёр. Нар. арт.  РСФСР  (1949).  Проф.  сценич.  деятельность
начал в 1920 в т-ре Пролеткульта. В 1921-25 учился  в  школе  при  Малом
т-ре. По окончании школы вступил в труппу  этого  т-ра.  Мастер  сценич.
миниатюры, Г. исполняет гл. обр. эпизодич. острохарактерные и комедийные
роли: Тришка ("Недоросль"), Василий  Блаженный  ("Иван  Грозный"  А.  Н.
Толстого), муж
   Марины   ("Власть   тьмы"),   Васильев   ("Село   Степанчи-ково"   по
Достоевскому), нотариус Крюшо ("Евгения Гранде"  по  Бальзаку),  Виббель
("Нашествие") и др. С 1933 Г.  ведёт  также  педагогич.  работу  (Театр.
уч-ще им. Щепкина). В. Мае.
   ГРУЗИНСКИЙ БАТМСКИЙ ТЕАТР ИМ. И. ЧАВЧАВАДЗЕ - драматический  театр  в
столице Аджарской АССР (Грузия) Батуми.
   С  1879  в  Батуми   стали   устраиваться   любительские   спектакли,
гастролировали проф. т-ры из Тифлиса и  Кутаиси.  С  90-х  гг.  активное
участие в любительских спектаклях принимали батумские  рабочие.  В  годы
первой  русской  революции  (1905-07)  в   Батуми   давались   спектакли
Кутаисского т-ра под  рук.  В.  С.  Алекси-Месхишвили  (Л.  Месхишвили),
превращавшиеся в революц. демонстрации. С 1912 в Батуми играли  сезонные
проф. т-ры, руководимые  режиссёрами  Ш.  Дадиани,  В.  Шаликашвили,  В.
Уру-шадзе, В. Гуния и др.
   В 1937 была создана постоянная проф. труппа, в  к-рую  вошли  молодые
актёры, окончившие адж. студию Т-ра им.  Руставели.  Среди  пост.  т-ра:
"Кик-видзе" Дарасели (1942),  "Изгнанник"  Важа  Пшавела  (1945),  "Царь
Эдип" Софокла (1946), "Отелло" (1959). В труппе т-ра (1962):  нар.  арт.
Груз. ССР Ю. Коба-ладзе, М. Хиникадзе,- А. Мгеладзе, Н. Тетрадзе,  засл.
арт. Груз. ССР Л. Абхазава, Г. Ахвледиани, Ш. Гед-жадзе, X.  Мегрелидзе,
М.  Джалагания,  Г.  Имнай-швили,  Т.  Сулханишвили,   Н.   Кечекемадзе;
режиссёры: засл. деятель иск-в Ш. Инасаридзе, Г. Жордания, Т. Абашидзе и
др, Г. Б.
   ГРУЗИНСКИЙ КУТАИССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЛАДО МЕСХИШВИЛИ -драматический  театр
в г. Кутаиси Груз. ССР.' Любительские спектакли в Кутаиси устраивались с
60-х гг. (первый спектакль 8 марта 1861 - "Раздел" Г. Эристави). В  1880
была организована первая проф. труппа (рук. А. Лордки-панидзе).  С  1884
т-ром руководил К. Месхи; в 1897- 1906 - Л. Месхишвили, к-рый вместе  со
всей  труппой  принял  активное  участие  в  революции  1905  В  1904-05
спектакли т-ра "Соседи" Рамишвили, "Вне жизни" Протопопова, "Кай  Гракх"
Монти, "Ткачи" Гауптмана и  др.  заканчивались  революц.  демонстрациями
зрителей. В дек. 1905 труппа  т-ра  вышла  на  воздвигнутые  около  т-ра
баррикады. В годы царской реакции театр сохранял реалистич.  традиции  и
показывал передовой по тому времени  репертуар.  Т-ром  в  разное  время
руководили:  В.  Шаликашвили,  В.  Гуния,  Ш.  Дадиани,  М.  Корели,  Л.
Месхишвили (1914-15). Спектакли  этих  лет:  "Побеждённые",  "Христине",
"Герои деревни" Иретели, "Когда они пировали",  "Помещик  и  крепостной"
Дадиани, "Жертва" Гедеванишвили, "На дне", "Вишнёвый сад", "Дядя  Ваня";
"Живой труп" Л. Толстого, "Из-за чести" Ширванзаде,  "Гибель  "Надежды""
Хейерман-са и др. В 1910 театр пост. пьесу Горького  "Последние"  (пост.
М. Корели), запрещённую царской  цензурой.  В  дореволюц.  годы  в  т-ре
работали видные груз.  актёры:  Н.  Чхеидзе,  Е.  Месхи,  К.  Месхи,  Ш.
Дадиани, Ю. Зардалишвили, В. Баланчивадзе и др. После установления  Сов.
власти в Грузии (1921) организовывались сезонные труппы.  В  1928-  1930
т-ромруководил К. Марджанишвили (см. Марджанишвили имени  театр).  После
перевода коллектива, созданного Марджанишвили, в  Тбилиси  была  создана
новая труппа. В дальнейшем т-ром руководили  Д.  Антадзе  (1938-52),  В.
Кушиташвили  (1952-54),  Г.  Лордкипанидзе  (1954-56),  Н.  Годзиа-швили
(1956-58). В 1940 т-ру присвоено имя Ладо Месхишвили. В  1955  построено
новое большое здание т-ра. Были пост.  спектакли:  "Свадьба  колхозника"
Какабадзе (1938), "Поколение героев" Клдиашвили (1938), "Враги"  (1939),
"Король Лир" (1941);
   "Киквидзе" Дарасели (1942), "Русские люди" (1944);
   "Хевисбери Гоча" Шаншиашвили (1945'), "Начальник  станции"  Мосашвили
(1947), "Разбойники"
   (1948),  "Гроза"  (1949);  "Его  звезда"  Мосашвили  (1951),  "Любовь
Яровая" (1955), "Отелло" (1956);
   "Изгнанник"  Важа   Пшавела   (1958),   "Повесть   о   Джорджиашвили"
Шаншиашвили  (1959),  "Крот"  Чиджавадзе  (1960),  "Кутаисцы"  Саникидзе
(1961) и др. С 1958 т-ром руководит нар. арт. СССР А. Ва-садзе. В труппе
т-ра (1962): нар. арт. Груз. ССР А. Мурусидзе,  И.  Хвичия,  Ш.  Хонели,
засл. арт. Груз. ССР  К.  Абесадзе,  М.  Гелашвили,  В.  Гвенцад-зе,  Т.
Гвиниашвили, А. Келбакиани, Т. Кикнадзе, Б. Кокеладзе, Г. Кокеладзе,  К.
Колхидели, В. Мег-релишвили, Г. Нацвлишвили, Ш. Пирвели, Н.  Са-гарадзе,
М. Сванидзе, Ш. Хаджалия, Н. Цинамдзг-вари, А. Чиквинидзе.
   Лит.: Герсамия С., Кутаисский театр. Кутаиси, 1957 (на груз. яз.). Е.
Ш.
   ГРУЗИНСКИЙ ПОТЙЙСКИЙ ТЕАТР-драматический театр в г.  Поти.  Открыт  в
1936. В творческий коллектив вошли молодые актёры,  работавшие  в  т-рах
Тбилиси, Батуми. Среди спектаклей т-ра - "Патара Кахи" Церетели  (1939),
"Потопленные камни" Мосашвили (1948), "Юлиус Фучик" Буряковского (1952),
"Отарова вдова" Чавчавадзе (1952), "Деловой человек"  Вакели  (1962).  В
т-ре работали режиссёры: Г. А. Жу-рули, Н. А. Годзиашвили, В.  Мчелидзе,
А. Гамсахурдиа  и  др.  В  1955  труппа  т-ра  пополнилась  выпускниками
Тбилисского театрального ин-та.
   ГРУЗИНСКИЙ СУХУМСКИЙ ТЕАТР - драматический театр в столице  Абхазской
АССР (Грузия) Сухуми.
   С  1885  в  Сухуми   устраивались   любительские   груз.   спектакли,
гастролировали проф. т-ры из Тифлиса и Кутаиси. В 90-х  гг.  был  создан
постоянный  любительский  кружок.  Активные  организаторы  и   участники
любительских спектаклей: М. Дадиани-Анчабадзе, Ш. Дадиани, Дз. Лолуа, С.
Франгулян и др.
   В 1922 в Сухуми создан любительский груз. драм. коллектив, с  1928  -
постоянная проф. груз. труппа.
   Среди спектаклей  т-ра  -  "Свадьба  колхозника"  Ка-кабадзе  (1955),
"Слуга двух господ" Гольд они (1957), "У  пропасти"  Габескирия  (1958),
"Ревизор" (1959).
   В одном здании с груз. труппой работает абх.  труппа  (см.  Абхазский
театр и драматургия).
   В труппе (1962): нар. арт. Груз. ССР М. Чубинидзе,  Л.  Чедия,  засл.
арт. Т. Хорава, В. Нинидзе, Г.  Поч-хуа,  Г.  Санадзе,  Н.  Кипиани,  В.
Непаридзе, Т. Болквадзё?. Г. Б.
   ГРУЗИНСКИЙ  ТЕАТР.  Истоки  Г.  т.  восходят  к  древним   ритуальным
празднествам плодородия. На серебряном кубке из Триалети (сер. 2-го тыс.
до н. э.) изображена мистерия - хоровод в масках. Элементы этих мистерий
перешли в нар. т-р масок  берикаоба.  В  эпоху  рабовладения,  в  период
существования колхидского царства (6-3 вв. до н.  э.),  недалеко  от  г.
Кутаии  (Кутаиси)  имелся  стадион  (арена),   на   к-ром   устраивались
состязания в беге и игры с быками в честь героев Колхиды. На  колхидских
монетах изображены танцоры в масках быка. В г. Апсаре (по  свидетельству
визант. историка  Прокопия  из  Кесарии)  имелось  здание  т-ра.  театр.
помещение со сценой, орхестрой и  местами  для  зрителей  сохранилось  в
древнейшем скальном г. Уплисцихе  (3-2  вв.  до  н.  э.).  Свидетельства
письм.  памятников   о   др.-груз.   т-ре   подтверждаются   археологич.
находкамигеммами и камеями с изображением актёрских  масок,  победителей
на  театр.  состязаниях,  а  также  бронзовыми  статуэтками  танцоров  и
музыкантов.
   Наиболее распространённые виды старинного нар. груз. т-ра-импровизац.
т-р масок берикаоба, выражавший свободолюбивый дух  народа,  его  борьбу
против феод. гнёта, и кееноба - массовое нар. карнавальное  празднество,
отражавшее борьбу груз. народа против иноземных захватчиков.
   В средние века, несмотря  на  гонения  со  стороны  церкви,  развился
дворцовый театр сахиоба, дававший представления намифологич. и  любовные
сюжеты. В представления сахиоба  включались  и  бытовые  комич"  сценки,
обличающие феод.  знать,  патриотич.  сцены,  призывающие  к  борьбе  за
свободу. В  18  в.  появились  пьесы,  отражающие  стремление  грузин  к
содружеству с рус. народом. В 60-80-х гг. 18 в. возник церковно-школьный
т-р в Тбилиси и Телави. В 90-х гг. 18 в. при дворе царя Ираклия  II  был
создан светский т-р во главе с драматургом Г. Авалишвили. Помимо произв.
груз. авторов-"Царь Теймураз"  Авалишвили,  "Ифи-гения"  Чолокашвили,  -
здесь ставились  переводы  комедий  А.  В.  Сумарокова.  Продолжал  своё
существование и дворцовый т-р сахиоба во главе с актёром Д. Мачабели.  В
1795 многие актёры погибли в боях с ордами Ага Мохаммед-хана,  напавшего
на Грузию.
   После присоединения Грузии к России  (1801)  деятели  груз.  культуры
получили возможность ближе познакомиться с передовой культурой России  и
Зап. Европы.  В  борьбе  за  нац.  т-р  передовая  груз.  общественность
находила поддержку со стороны рус. прогрессивных деятелей  (Грибоедов  и
др.). В 1832 любителями в Тифлисе была  пост.  комедия  "Горе  от  ума".
Традиции  многовековой  груз.  театр.  культуры  развивали  любительские
кружки под рук. А. Чавчавадзе" М. Орбелиани,  А.  Джамбакур-Орбелиани  в
Тифлисе" Д. Мегвинет-Ухуцеси в Гори, О. Церетели в Горисе (Зап. Грузия).
В 30-40-х гг. 19 в. в Кутаиси и Озур-гети (ныне Махарадзе) были  созданы
крепостные т-ры и оркестры.
   В 1845 в Грузии был основан рус.  драматич.  т-р.  В  1850  передовые
обществ, деятели Грузии возродили проф. Г. т. Основоположником  его  был
драматург Г. Эристави.  Т-р  Эристави,  реалистический  по  направлению,
выражал передовые идеи своего  времени,  высмеивал  продажность  царских
чиновников,  крепостнич.  порядки,  ростовщичество  (постановки  комедий
"Раздел", "Тяжба", "Скупой" Эристави, "Хочу быть  княгиней"  Антонова  и
др.). В этом т-ре выросла группа талантливых театр. деятелей: актриса Н.
Узнадзе" актёры Г. Дванадзе, Г. Джапаридзе, А. Мейпариани, драматурги 3.
Антонов, И. Кереселидзе, театр. критик  М.  Туманишвили  и  др.  Царское
пр-во преследовала т-р Эристави, выражавший прогрессивные идеи" и в 1856
закрыло его.
   В 60-70-х гг. 19 в. в Грузии получил  развитие  любительский  т-р;  в
любительских кружках формировалось новое поколение сценич.  деятелей.  В
1879 писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели воссоздали в Тифлисе, а  через
год в  Кутаиси  груз.  проф  т-ры,  используя  их  для  пропаганды  идей
нац.-освободит. движения, развития  нац.  культуры.  В  репертуар  т-ров
наряду с пьесами Г. Эристави входили датриотич. пьесы и сатирич. комедии
Чавчавадзе,  Церетели,  пьесы   А.   Цагарели   ("Иные   нынче-времена",
"Цимбирели", "Ханума"), А. Казбеги, Р. и Д. Эристави и др. Видное  место
в репертуаре Г.,т. заняли  произв.  рус.  писателей-Грибоедова,  Гоголя,
Островского. Ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Мольера, Бомарше,  Гольд
они. В т-рах Тифлиса и  Кутаиси  выросли  выдающиеся  актёры  реалистич.
школы-   В.   Абашидзе,   В.   Алекси-Месхишвили,    Н.    Габуния    М.
С'апарова-Абашидзе, К. Кипиани, К. Месхи В. Гуния, Е. Черкезишвили и др.
   Грузинская актёрская реалистич.  школа,  возглавляемая  В.  Абашидзе,
продолжала лучшие традиции нац. сцены, связь  с  нар.  т-ром.  Она  была
близка освободительному движению своего времени,  отличалась  реалистич.
направленностью и впитывала достижения передового рус. иск-ва.  Развитию
реалистич. традиций Г. т. помогали его тесные творч. связи с рус. театр.
иск-вом, в частности с моек. Малым т-ром.
   Дальнейшее развитие театр. иск-ва Грузии связано с подъёмом  революц.
движения. С конца
   90-х гг. 19 в. в Грузии создаются нар. т-ры в Тифлисе, Кутаиси и  др.
городах. Они ставили пьесы Д. Клдиашвили, Ш. Дадиани, Т.  Рамишвили,  Н.
Азиани, инсценировки повестей Э. Ниношвили. Многие  из  этих  спектаклей
отображали новую социальную обстановку в деревне и городе, рост революц.
движения  в  Грузии.  Из  нар.  т-ров  вышли  актёры  Н.  Гоциридзе,  Н.
Давиташвили, Н. Джавахи-швили, впоследствии М. Чиаурели, А.  Хорава,  У.
Чхеидзе, В. Нинидзе и др.
   Видное место в истории дореволюц.  Г.  т.  занимает  Кутаисский  т-р,
к-рым в  1897-1906  руководил  Алек-си-Месхишвили.  Т-р  пропагандировал
революц.-демократич. идеи, здесь воспитывалось новое поколение  актёров,
драматургов и режиссёров: К. Марджанишвили, Ш. Дадиани, В.  Шаликашвили,
Н. Чхеидзе, А. Цуцунава, А. Имедашвили. В годы революции спектакли  "Кай
Гракх" Монти, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "Разбойники" становились поводом
для  революц.  демонстраций.  В  1906  карательная  экспедиция  царского
правительства закрыла т-р.
   В годы политич.  реакции,  последовавшей  после  поражения  революции
1905-07,   развитие   нац.   т-ра   искусственно   тормозилось.   Однако
дворянско-бурж.   национализму,    упадочному    формалистич.    иск-ву,
насаждавшемуся реакционерами, противостояло  в  этот  период  творчество
прогрессивных  драматургов  и  деятелей  Г.  т.  Режиссёры  М.   Корели,
Цуцунава, Дадиани,  Шаликашвили  осуществляли  пост.  новых  пьес  груз.
писателей, отображавших жизнь,  революц.  борьбу,  положение  рабочих  и
крестьян   ("Когда   пировали"    Дадиани,    "Жертва"    Гедеванишвили,
"Побеждённые" Иретели, "Кто виноват?" Накашидзе), ставили рус. передовую
драматургию, пьесы Л. Н. Толстого, Чехова, Горького ("На дне" в Тифлисе,
1908, Батуме, 1912, "Последние" в К  утаисе  -  первая  постановка  этой
пьесы, 1910). В годы хозяйничания в Грузии меньшевиков (1918-21)  Г.  т.
пришёл в полный упадок.
   После  установления  в  Грузии  Сов.  власти  (1921)  нац.  культура,
наполненная  новым  социалистич.   содержанием,   получила   возможность
широкого   развития.   Передовые   традиции   реалистич.   иск-ва   были
использованы для строительства  нового  т-ра.  Начался  сложный  процесс
идейно-творч. перестройки старых т-ров.  Возникали  новые  т-ры,  театр.
студии (под рук. А. Па-гава в Тбилиси, под рук. В. Мчеделова в  Москве).
Центром театр. культуры Грузии стал новый драм. т-р  в  Тбилиси,  к-рому
постановлением Ревкома от 25 ноября 1921 присвоено  имя  Руставели  (см.
Грузинский театр им, Ш. Руставели).
   Творч. подъём груз. сов. т-ра в годы его становления связан с  именем
реж. К. А. Марджанишвили. Являясь худож. рук.  Т-ра  им.  Руставели,  он
повёл  борьбу  против  театр.  рутины,   за   очищение   репертуара   от
низкопробных пьес. Марджанишвили проложил  путь  к  современности  через
новое истолкование классич. пьес. Крупнейшим событием в  истории  Г.  т.
явился   спектакль   "Овечий   источник"   ("Фуэнте   овехуна"),   пост.
Марджанишвили в Т-ре им. Руставели (25 нояб. 1922).  В  этом  спектакле,
насыщенном революц. пафосом, и  в  ряде  последующих  пост.  выдвинулись
талантливые актёры: В.  Анджапаридзе,  Т.  Чавчавад-зе,  А.  Хорава,  А.
Васадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, Н.  Гоциридзе,  Г.  Давиташвили,  А.
Жоржолиани,  режиссёры:  А.  Ахметели,  К.  Патаридзе,   художники:   В.
Сидамон-Эристави, И. Гамрекели, Л. Гудиашвили, композиторы:  И.  Туския,
Т. Вахвахишвили.
   Новое   истолкование   классич.   драматургии    придало    волнующую
современность пост. пьес "Гамлет" (1925), "Раздел" Г. Эристави (1923)  и
ярко комедийному народному спектаклю "Затмение солнца в Грузии" Антонова
(1923). Марджанишвили, явившийся реформа7* тором Г. т., основоположником
сов. нац. сценич. иск-ва, стремился достигнуть в  спектаклях  гармо-нич.
сочетания всех его  компонентов.  Под  его  рук.  коллектив  Т-ра  имени
Руставели напряжённо искал новые  средства  сценич.  выразительности.  С
романтич.   приподнятостью    ставились    в    Т-ре    им.    Руставели
историко-революционные пьесы ("Герои Эрети" Шаншиашвили, 1924) и  др.  В
эти годы т-р обратился к пост. зарубежной экспрессионистской драматургии
("Человек-масса" Э. Толлера, 1923, "Газ" Г. Кайзера, 1924), видя  в  ней
путь к сценич. воплощению революц. современности. Марджанишвили  подошёл
и к отображению сов. действительности ("Дезертирка" Азиани, 1925).
   Спектакли  т-ра  уже  в  первые  годы  его  существования  отличались
ансамблевой стройностью актёрского  исполнения  и  гармонич.  слитностью
всех компонентов сценич. творчества. Марджанишвили добился значительного
роста нац. сценич. культуры. Но в Т-ре им. Руставели в первые  годы  его
существования были  объединены  режиссёры,  актёры  и  художники  разных
направлений (для поддержки новых исканий в т-ре была создана  корпорация
Дуруджи). Марджанишвили не удалось вполне  преодолеть  существовавшие  в
коллективе противоречия, и он ушёл из Т-ра им. Руставели, создав в  1928
в Кутаиси новый т-р, куда вошли воспитанные им актёры. В этом  т-ре  был
пост. "Уриэль Акоста" (1929) и ряд др. значительных спектаклей  (в  1930
т-р был переведён в Тбилиси и в 1933 ему присвоено имя его основателя).
   Наряду  с  творч.  перестройкой  в  Грузии   происходило   увеличение
количества т-ров, возникли:  Товарищество  актёров  (1924-25),  "Красный
т-р" (1925) в Тбилиси и др. Т-ры  Грузии  старались  создать  репертуар,
созвучный революц. действительности, ставили пьесы:
   "Спартак" Шаншиашвили (1924),  "К  обетованной  земле"  Эули  (1920),
"Королевский  брадобрей"  Луначарского  (1923),  "Взятие  Бастилии"   Р.
Роллана (1924).
   Важное значение для развития Г. т. имели постановки реж. С. Ахметели,
руководившего  Т-ром  им.  Руставели  в   1926-35.   Спектакли   "Анзор"
Шаншиашвили (1928), "Разлом" (1928), "Разбойники" ("Интираннос!") (1933)
явились значит, этапом в развитии груз.  театр.  иск-ва.  Спектакли  эти
определили творч. направление Т-ра им. Руставели и всего Г. т.  в  целом
как т-ра герои-ко-романтич.,  стремящегося  к  поэтич.  воплощению  тем,
рождённых революцией. Но в 20-х гг.,  когда  закладывались  основы  нац.
сценич. иск-ва, проявились и серьёзные недостатки, мешавшие развитию  Г.
т. В нек-рых спектаклях, пост. в те годы, сказались влияния  формализма,
ложные поиски нац. формы.
   С 30-х гг. советская общественность и театр. критика призвали т-ры  к
созданию спектаклей, отображающих современность, несущих массам  близкое
им реалистич. иск-во. Вокруг т-ров им.  Руставели  и  им.  Марджанишвили
сплотились драматурги старшего и нового  поколений.  В  репертуаре  этих
т-ров стало появляться всё больше пьес сов. авторов: "Анзор" Шаншиашвили
(1928), "В самое  сердце"  Дадиани  (1928),  "Как  это  было"  (1929)  и
"Хатидже" (1930) Каладзе, "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929), "Белые"
Шан-гелая  (1929),  "Тревога"  Мирцхулава  (1931),  "Немые   заговорили"
Баазова (1932), "Обруч" Самсонидзе (1932), "Разлом" (1928); "Лево  руля"
Билль-Белоцер-ковского (1927), "Поэма о топоре" Погодина, "Рельсы гудят"
(1928) и "Город ветров" (1929) Киршона, "Коммуна в степи" Кулеша (1930),
"Светите,  звёзды"  Микитенко  (1931).  Утверждая   метод   социалистич.
реализма,  деятели  Г.  т.   создали   спектакли,   отображающие   совр.
действительность: "Поколение героев" Клдиашвили (1937), "Платон  Кречет"
(1935) в Т-ре им.  Руставели,  "Свадьба  колхозника"  Какабадзе  (1938),
"Зависть"  Вакели  (1938),  "Далёкое"  Афиногенова  (1936)  в  Т-ре  им.
Марджанишвили. Присущее
   Г. т. стремление романтически воплощать на  сцене  борьбу  народа  за
свободу нашло выражение в спектакле "Арсен" Шаншиашвили  (1936)  в  Т-ре
им. Руставели.
   Большое значение для Г. т. имела работа над воплощением нац. классич.
лит-ры. Спектакли "Гурия Ниношвили"  (1934,  по  Ниношвили),  "Сломанный
мост" (1935, по Чавчавадзе), "Мачеха Саманишвили" (1937, по  Клдиашвили)
в Т-ре им. Марджанишвили, "Осенние дворяне" (1936, по Клдиашвили) в Т-ре
им.  Руставели  развивали  реалистич.  традиции   прошлого.   Выдающимся
событием в истории всего сов. т-ра стал  спектакль  Т-ра  им.  Руставели
"Отелло" (1937).
   В  30-х  гг.  раскрылось  дарование  актёров   С.   Такай-швили,   В.
Годзиашвили, С. Закариадзе, Г. Шавгулид-зе, П. Кобахидзе, Т.  Цулукидзе,
Г. Сагарадзе, А. Омиад-зе, А. Кванталиани, А. Гомелаури, С.  Джапаридзе,
Т. Бахрадзе и др. Развитию  сов.  Г.  т.  способствовали  режиссёры:  А.
Васадзе, А. Такайшвили, В. Кушита-швили, А. Чхартишвили, Д. Антадзе,  Ш.
Агсабадзе, К. Патаридзе, Г. Сулиашвили, Г. Журули, П.  Пран-гишвили,  Н.
Годзиашвили,  Ш.  Инасаридзе  и  др.,  художники:  С.   Вирсаладзе,   С.
Кобуладзе, П. Оцхели и др.
   В годы Великой Отечеств, войны на сцене Г. т. были поставлены пьесы о
борьбе сов. народа с нем.-фашистскими захватчиками и  патриотич.  драмы,
воскрешающие героич.  прошлое:  "Небо  Москвы"  и  "Партизаны"  Мдивани,
"Оленье  ущелье"  Клдиашвили,  "Гора  дум"  Шатберашвили.  В  Т-ре   им.
Руставели созданы спектакли "Киквидзе" Дарасели (1942, Гос.  пр.  СССР),
"Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1942), "Хевис-бери Гоча"  по  Казбеги
(1945). В Т-ре им. Марджанишвили - "Багратиони" Самсония  (1944),  "Дочь
Жам-табера"  Джапаридзе  (1944).  Присущая   Г.   т.   героико-романтич.
устремлённость получила в спектаклях военных лет патриотич. звучание.
   В конце 40-х - нач. 50-х гг. определилось стремление деятелей  Г.  т.
создавать спектакли о жизни сов. людей, борьбе за построение социализма.
В спектаклях "Начальник станции" Мосашвили в Т-ре им. Руставели  (1947),
"Очаг Харатели" Мревлишвили в  Т-ре  им.  Марджанишвили  (1949)  созданы
образы сов. людей -участников Отечеств,  войны.  Совр.  жизнь  страны  и
борьба за построение коммунистич. общества отражены в  спектаклях:  "Его
звезда" Мосашвили (1951, Гос. пр.  СССР,  1952),  "Марине"  ("Стрекоза")
Бараташвили (1950). Разоблачению  поджигателей  войны,  реакц.  политики
агрессивных кругов империалистич. держав  посв.  спектакли  "Потопленные
камни" Мосашвили (1949) в Т-ре им. Руставели, "Русский вопрос"
   (1947) в  Т-ре  им.  Марджанишвили.  История  груз.  народа  получила
отражение в спектаклях: "Николоз Бараташвили" Мревлишвили (1949, Т-р им.
Руставели), "Давид  Строитель"  ГОтуа  (1946,  Т-р  им.  Марджанишвили).
Прогрессивные традиции прошлого получили развитие в  сценич.  воплощении
груз. классики:
   "Человек   ли   он?"   по   Чавчавадзе   (1946),   "Соломон    Исакич
Меджгануашвили" по Ардзиани (1940) в  Т-ре  им.  Марджанишвили,  "Первый
шаг" по Г. Церетели
   (1948) в Т-ре им. Руставели. Школой  мастерства  для  актёров  Г.  т.
продолжала оставаться рус. классика. Еще в конце 30-х -  нач.  40-х  гг.
Т-р им. Марджанишвили пост. "Бесприданницу", а Т-р им. Руставели- "  Без
вины  виноватые".  Яркое  сценич.  воплощение  получила   в   Т-ре   им.
Марджанишвили бессмертная комедия Гоголя "Ревизор" (1951).  Но  несмотря
на  отдельные  успехи,   развитие   груз.   театр.   иск-ва   испытывало
отрицательное воздействие  ошибочной  теории  бесконфликтности,  влияние
культа личности. На сценах  т-ров  появлялись  схематичные,  примитивные
спектакли, в к-рых искажённо  изображались  действительность  и  прошлое
груз. народа.
   После XX съезда КПСС т-ры Грузии постепенно освобождаются от  вредных
последствий администрирования, нивелировки и  др.  ошибочных  тенденций,
сковывавших их развитие. В ряде  спектаклей  получили  отражение  острые
актуальные конфликты  современности:  "У  пропасти"  Габескирия  (1953),
"Секретарь райкома" Табукашвили (1954), "Лавина" Мревлишвили
   (1956) в Т-ре им.  Марджанишвили;  "Заря  Колхиды"  К.  Лордкипанидзе
(1959) в Кутаисском  т-ре,  "Во  дворе  злая  собака"  Буачидзе  (1956),
"Земляки" Джапаридзе (1956), "В бурю" С. Клдиашвили (1961), "Дети  моря"
Хухашвили (1962), "Кутаисцы" Саникидзе в Т-ре им. Руставели.
   Большим событием в жизни Г. т. явился спектакль  Т-ра  им.  Руставели
"Царь Эдип"  Софокла  (1956,  пост.  Д.  Алексидзе).  Этот  эмоционально
насыщенный,  гармонически  целостный,  монументальный,  яркий  спектакль
знаменовал дальнейшие  победы  груз.  и  всего  сов.  т-ра.  Талантливое
воплощение античной  драматургии  на  груз.  сцене  продолжил  спектакль
"Медея" Еврипида в Т-ре им. Марджанишвили (1962, пост. А. Чхартишвили).
   Среди крупнейших пост. мировой классики - жизнерадостный, исполненный
яркого юмора и огня  "Испанский  священник"  Дж.  Флетчера  в  Т-ре  им.
Руставели (1954,* пост. М. Туманишвили). Г. т. продолжал свою работу над
Шекспиром; в 1951 Т-р им. Марджанишвили пост. "Антония и  Клеопатру",  в
1957 - "Ричарда III" (пост. В. Кушиташвили). В том же т-ре пост.  "Мария
Стюарт" (1955).
   О  развитии  нац.  традиций   свидетельствуют   новая   интерпретация
"Изгнанника"  Важа  Пшавела  в  Т-ре  им.  Марджанишвили  (1956,   пост.
Чхартишвили), "Рассказ нищего" по И. Чавчавадзе (1955) и "Бахтри-они" по
Важа Пшавела (1960) в Т-ре им. Руставели (обе пост. Д. Алексидзе).
   Большое значение для утверждения метода социа-листич. реализма, роста
актёрского мастерства в Г. т. имели пост. пьес А. М.  Горького:  "Враги"
(1951), "Вас-са Железнова" (1954) в Т-р-е им. Руставели, "На дне"
   (1957) в Т-ре им. Марджанишвили.
   Стремление  к  более  глубокому   и   многогранному   воспроизведению
действительности вызвало творч. активизацию деятелей  Г.  т.  Режиссёры,
актёры,  художники  стремятся  расширить,   обогатить   приёмы   сценич.
выразительности, найти новую форму спектакля, наиболее полно  выражающую
содержание драматур-гич. произведения.  Это  подтвердила  вторая  декада
литературы и искусства Грузии, состоявшаяся в Москве в 1958.
   В  эти  годы  появилось  новое  поколение  творч.  работников,  к-рое
совместно с ведущими мастерами груз. сцены ищет  новые  пути  в  иск-ве,
стремится  ставить  яркие  спектакли,  отмеченные   нац.   своеобразием,
богатством и разнообразием индивидуальностей их создателей. Режиссёры Д.
Алексидзе, А. Чхартишвили, М. Туманишвили, В.  Таблиашвили,  С.  Челидзе
создали спектакли, определяющие новый этап развития Г. т. Среди молодого
поколения режиссёров: А. Два-лишвили, Л. Иоселиани, Т. Кандинашвили,  Ю.
Ка-кулия, Г.  Лордкипанидзе.  Художеств.  культуру  спектакля  поднимает
творчество художников Д. Тавадзе, П.  Лапиашвили,  И.  Сумбаташвили,  Г.
Литаниптвили, Д. Такайшвили, композиторов А. Чимакадзе, Д. То-радзе,  Р.
Лагидзе.
   Новое поколение актёров  составляют  в  основном  воспитанники  груз.
театр. ин-та им. Ш.  Руставели  (осн.  1939).  Среди  них-нар.  арт.  М.
Чахава, Э. Мандж-галадзе, засл. арт. С. Канчели, Н.  Чхеидзе,  Г.  и  М.
Гегечкори,  К.  Махарадзе,  Р.  Чхиквадзе,  Б.   Коба-хидзе   (Т-р   им.
Руставели), нар. арт. М. Джапаридзе, засл. арт. М. Тбилели, Е. Кипшидзе,
Д. Чичинадзе, Э. Магалашвили, Г. Сакварелидзе, Я. Трипольский  (Т-р  им.
Марджанишвили).
   В 1962 в Грузии работают 22 театра (из них 11 в Тбилиси). Среди т-ров
др.  городов-Кутаисский,  Батумский,  Сухумский,  Потийский,  Горийский,
Чиатур-ский, Телавский, Зугдидский  т-ры.  В  них  работают  актёры:  Ю.
Кобаладзе,  М.  Хиникадзе  (Батумскийт-р),  Л.   Чедия,   М.   Чубинидзе
(Сухумский т-р), И. Хвичия, В. Мегрелишвили, М. Гелашвили, К. Колхидели,
Ш. Пирвели, Ш. Хаджалия (Кутаисский  т-р),  М.  Ва-шадзе,  Г.  Ткабладзе
(Чиатурский т-р), М.  Херхеулид-зе  (Горийский  т-р)  и  др.  В  Тбилиси
работают рус. Т-р им. А. С. Грибоедова и арм. Т-р им. С. Шаумяна, 4 т-ра
для детей: груз. и рус. тюзы, груз. и рус. кукольные т-ры. В  автономных
республиках и областях работают Абхазский, Осетинский и др. т-ры.
   Наряду с проф. т-ром всё  шире  развивается  массовое  самодеятельное
иск-во. Только в сёлах Грузии (1962)  работает  св.  1320  драматических
кружков, объединяющих св. 17 100 участников самодеятельности.  В  Грузии
создано 33 нар. т-ра. Д. Д.
   Музыкальный театр Грузии вырос на богатой почве многовекового  иск-ва
нар. танца и многоголосного пения. Первые проф. музыканты появились в  9
в.  Однако  из-за  гонений  со  стороны  церкви  развитие  проф.  музыки
начинается значительно позже. Оперное иск-во Грузии зарождается  во  2-й
пол. 19 в. В 1851 в Тифлисе состоялись спектакли  итал.  оперной  труппы
под руководством Ф. Барбьери, к-рые завоевали широкую популярность.  Эта
дата считается началом деятельности оперного т-ра в Тифлисе.  В  1852  в
Тифлисе выступала рус. балетная труппа  из  Петербурга.  В  первые  годы
существования оперного т-ра в Тифлисе рус. оперы ставились на его  сцене
редко (в 1855- сцены из "Ивана  Сусанина";  в  1856-"Аскольдова  могила"
Верстовского). Однако к 80-м годам рус.  опера  начинает  завоёвывать  в
Грузии всё большее признание. Развитие  русско-грузинских  муз.-  театр.
связей  благотворно  влияло   на   становление   проф.   груз.   музыки.
Значительное место в истории муз. т-ра Грузии принадлежит композитору М.
М. Иппо-литову- Иванову, работавшему в 1884-93 дирижёром оперного т-ра и
директором   муз.    уч-ща    в    Тифлисе.    На    тифлисской    сцене
Ипполитовым-Ивановым   были   пост.   оперы    Глинки,    Даргомыжского,
Чайковского, Римского-Корсакова,  А.  Рубинштейна,  атакжесобств.  опера
"Измена" (1910), написанная на сюжет одноим. пьесы  А.  Сумбатова-Южина.
Важную роль в развитии еперного иск-ва Грузии сыграли  и  выступления  в
Тифлисе в качестве дирижёров П. Чайковского и А. Рубинштейна.  Наряду  с
рус. операми в репертуар т-ра включались также лучшие зап.-европ. оперы.
В Грузии  часто  гастролировали  крупнейшие  русские  (В.  Зарудная,  Л.
Звягина, Б. Корсов, Ф. Шаляпин, И. Тартаков, Н. Фигнер, П.  Цесевич,  Л.
Яковлев) и западноевропейские (А. Мазини, Л. Тетрац-цини, А.  Патти,  П.
Галли)  исполнители.  В  конце  19  в.  выдвигается  группа  груз.  муз.
деятелей: X. Сава-нели, А. Мизандари, М. Баланчивадзе, А. Карашвили,  3.
Чхиквадзе и др. Первым груз. певцом, выступавшим на груз. оперной  сцене
совм. с рус. артистами, был Ф. Коридзе. После него выдвинулись певцы  И.
Каргаретели, Чиковани, певица Т. Рчеулишвили, позднее - В. Сараджишвили,
С. Инашвили, певица 0. Бахуташвили-Шульгина,  ставшие  основоположниками
груз. нац. в ок. школы. Воспитанию груз. оперных артистов способствовала
реорганизация (1886) Тифлисской муз. школы в муз. уч-ще, в к-ром классом
сольного пения в течение ряда лет руководила В. Зарудная.
   В нач. 20 в. выдвигается плеяда талантливых груз. вокалистов: сопрано
М. Дзнеладзе, М. Дидебулидзе, Н.  Джорджадзе,  колоратурное  сопрано  К.
Гурами-швили, тенора Г. Мачабели, Жгенти, П. Какабадзе,  Абелишвили,  Д.
Гедеванишвили, баритоны К. Цхо-мелидзе, Бурджанадзе, Ивериели  и  др.  В
нач. 1900-х годов создаётся постоянная балетная труппа Тифлисского т-ра,
к-рая  ставит  произв.  Чайковского,  Глазунова,  Адана,  Пуни,  Делиба,
Минкуса, Дриго, Гер-теля и др. Появляются первые груз. артисты балета:
   Алексидзе,   Диасамидзе,   Свимонидзе,   Н.    Андроникашви-ли,    М.
Чолокашвили, Т. Джорджадзе и  др.  В  1896  было  открыто  новое  здание
Тифлисского оперного т-ра. В  1900-10  в  Тифлисе  выступали  оперные  и
балетные коллективы из Петербурга, Москвы, Варшавы, гастролировали итал.
опера и венская оперетта.  В  1887  возникло  "Артистич.  об-во",  к-рое
стремилось приблизить оперную музыку к широким слоям народа, боролось за
постановку классич.  опер  на  груз.  языке.  В  сезоне  1904-05  группа
студентов-грузин  пост.  в  Петербурге  на  груз.  языке  оперу  "Демон"
Рубинштейна. Вскоре в  Тифлисе  организовывается  "Общество  устроителей
оперы на грузинском языке" под председательством певца А. Рчеулишвили  и
при участии  композитора  3.  Палиашвили,  дирижёра  Н.  Картве-лишвили,
хормейстера 3.  Чхиквадзе,  певца  К.  Цхоме-лидзе  и  др.  Члены  об-ва
перевели на груз. язык мн. оперные либретто; в 1905-07 были осуществлены
пост.  опер  "Фауст",  "Севильский  цирюльник",   "Травиата",   "Лакме",
"Кармен" и др. В те же годы оперные спектакли  ставились  также  Рабочим
т-ром под руководством  П.  Палиашвили,  организованном  при  Тифлисском
"Народном доме". Движение  за  создание  нац.  оперы  вызвало  подъём  в
творчестве  груз.  композиторов.  Основоположниками  проф.  груз.  оперы
явились  М.  Баланчивадзе,  Д.  Аракишвили,   3.   Палиашвили;   позднее
выдвинулись композиторы Н. Сулха-нишвили и В. Долидзе.  В  дек.  1897  в
Петербурге  состоял  ось  первое  исполнение  отрывков   оперы   "Тамара
Коварная" ("Дареджан Коварная") М. Баланчивадзе.  В  1913  в  Тифлисе  в
пост. К. Андроникашвили был показан 3-й акт из оперы  "Абесаломи  Этери"
3. Палиашвили. В 1914 заканчивает первый вариант своей оперы "Сказание о
Шота  Руставели"  Д.  Аракишвили.  Эти  произв.  послужили  основой  для
создания  нац.  груз.  оперы,  но  развитие  её   всячески   тормозилось
буржуаз-но-аристократич.  кругами,  насильственно   насаждавшими   итал.
оперу. В 1918 на  сцене  Тифлисского  т-ра  была  показана  груз.  опера
"Кристине" Р. Гогниа-швили (на сюжет писателя-демократа Э. Ниношвили). В
1919 пост. оперы "Абесалом и Этери" З"  Палиашвили,  "Кето  и  Котэ"  В.
Долидзе и "Шота Руставели" Аракишвили, определившие осн.  пути  развития
груз. муз. т-ра. Опера "Абесалом и Этери" - первая подлинно  нац.  груз.
опера, проникнутая интонациями нар.  песенного  творчества,  классически
стройная по форме, выразительная и  простая  по  муз.  языку,  завоевала
популярность не только в Грузии, но и за её  пределами.  "Кето  и  Котэ"
положила начало жанру комич. оперы в  груз.  музыке  (это  первая  груз.
опера, поставленная за пределами республики - Москва, 1924). "Сказание о
Шота Руставели" явилось первой камерно-лирической оперой, навеянной нар.
напевами.
   В годы меньшевистского господства груз. муз.  т-р,  лишённый  прочной
материальной базы и гос. поддержки, не развивался, несмотря  на  наличие
выдающихся деятелей груз. муз. культуры: композиторов  М.  Баланчивадзе,
3. Палиашвили, Д. Аргшшвили В. Долидзе, К. Потсхверашвили, режиссёра  А.
Цу-цунава, певцов Д. Гедеванишвили, В. Сараджишви-ли, С. Инашвили и  др.
Установление Сов. власти открыло новую эру в муз. иск-ве Грузии. Оперный
т-р был национализирован и стал одним из очагов сов. сценич. культуры. В
20-е гг. в т-ре  работают  дирижёры  3.  и  И.  Палиашвили  (с  1922  И.
Палиашвили- гл. дирижёр),  В.  Мизандари,  С.  Столерман,  режиссёры  К.
Андроникашвили, А. Цуцунава, К. Марджанишвили, балетмейстер М. Мордкин и
др.  В  эти  годы  возникла   "Государственная   народная   опера"   под
руководством певицы О. А. Бахуташвили-Шульгиной. В первые же  годы  Сов.
власти были созданы новые национальные оперы: "Даиси" (1923) и "Латавра"
(1928) 3. Палиашвили, "Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе (1926)  (новая
ред. оперы "Коварная  Тамара"),  "Динара"  Ара-кишвили  (1927),  "Лейла"
(1922) и "Цисана" (1929)  Долидзе,  "Мать  и  сын"  (1925)  Мачавариани,
"Витязь в тигровой шкуре" (1925) Л. Палиашвили, детская опера  "Рассвет"
Ш. Тактакишвили (1926) и др. Они были поставлены в Тбилисском т-ре оперы
и  балета.  Лирико-драматич.  оперы  М.  Баланчивадзе  и  3.  Палиашвили
развивали нар.-реалистич. традиции груз.  муз.  т-ра.  Музыка  их  тесно
связана с нар.  мелосом  Грузии.  Опера  "Дареджан  Коварная"  завоевала
любовь  слушателей  патриотич.  пафосом  и  мелодич.  богатством.  Опера
"Даиси", вошедшая в репертуар сов. т-ров, отличается благородством идей,
лиризмом, рельефностью образов,  динамикой  развития.  Первая  опера  на
совр. тему "Цисана" Долидзе была посвящена дружбе укр. и  рус.  народов.
Наряду с работой  над  созданием  нац.  репертуара  оперный  т-р  уделял
большое внимание постановке опер рус. сов. композиторов ("Орлиный  бунт"
Пащенко, "Прорыв" Потоцкого, "Броненосец Потёмкин"  Чишко,  "Тихий  Дон"
Дзержинского) и балетов, произв. рус. классиков и  композиторов  народов
СССР. В 1924 создаётся  оперная  студия  при  Тбилисской  консерватории,
к-рой руководят лучшие мастера оперной сцены. Здесь были пост. на  груз.
яз. оперы "Тайный брак" Чи-марозы,  "Паяцы"  Леонкавалло  и  отрывки  из
"Риголетто". Студия способствовала подготовке  нац.  оперных  кадров.  В
последующие годы эта задача выполнялась Тбилисской  консерваторией,  где
был  организован  оперный  класс.  В  1916  под  рук.  М.  Пери-ни  была
организована первая в Грузии балетная студия (в 1920-35 "Балетная  школа
гос. т-ра"),  воспитавшая  мастеров  груз.  хореографии:  М.  Бауэр,  Е.
Гварамадзе, М. Казинец, Л.  и  Ж.  Семёновых,  Е.  Чикваидзе,  В.  и  Т.
Чабукиани и др. В 1934  при  Т-ре  оперы  и  балета  была  создана  Гос.
хореографич. студия, где работали  педагоги:  С.  Векуа,  М.  Бауэр,  Т.
Выходцева, Р. Долидзе, М. Булыгина,  Н.  Воейкова,  В.  Гамсахурдия,  Е.
Гердт. Наряду с классич. и характерными танцами  здесь  преподавались  и
нар. танцы.
   В 30-е гг. выдвигается плеяда молодых мастеров груз. муз. т-ра, среди
к-рых Е. Микеладзе (в 1933- гл. дирижёр т-ра), певцы  М.  Накашидзе,  Е.
Сохадзе, Н. Цомая, П. Амиранашвили, Д. Гамрекели, М.  Ква-релашвили,  Г.
Кипиани  и  др.  Активно  работают  и  мастера  старшего  поколения   Д.
Андгуладзе,  С.   Ина-швили,   В.   Кашакашвили,   В.   Шапошников,   Н.
Кумсиа-швили, Ш. Циргиладзе, В. Шарашидзе, Л. Кавсадзе, В. Хамашуридзе и
др. В 1937, после декады груз. иск-ва в Москве, на к-рой  были  показаны
оперы "Абе-салом и Этери", "Даиси", "Дареджан Коварная", "Кето и  Котэ",
т-ру было присвоено имя основоположника груз.  оперы  3.  Палиашвили.  В
конце 30-х  гг.  создаются  оперы:  "Депутат"  Ш.  Тактакишвили  (1939),
"Разбойник Како" Андриашвили (1940), "Родина" Туския,  "Ладо  Кецховели"
Киладзе (1940). Эти оперы объединяет стремление к реалистич. отображению
жизни, широкое использование нар. мелодий. В опере "Разбойник  Како"  на
сюжет поэмы И.  Чавчавадзе  повествуется  о  борьбе  груз.  крестьянства
против феодалов; опера "Родина" посвящена подвигам сов. пограничников; в
опере "Ладо  Кецховели"  отражены  эпизоды  революц.  борьбы  народа.  С
развитием в Грузии проф. хореографич. иск-ва перед композиторами  встаёт
задача создания нац. балета, использующего  традиции  нар.  танцевальной
культуры.  Первым  произв.  такого  рода  был   балет   "Мзечабуки"   А.
Баланчивадзе  (1936)  -  драматически   цельное   произв.,   органически
сочетающее груз. танцевальные мелодии с классич.  балетными  формами.  В
пост. балета приняли участие балетмейстер и  танцовщик  В.  Чабукиани  и
художник С. Вирсаладзе.
   В годы Великой Отечественной войны выдвигается новое поколение  груз.
певцов-Е. Эпиташвили,  Ю.  Палиашвили,  М.  Габуния,  Г.  Гогичадзе,  Г.
Гегу-чадзе,  Ш.  Табукашвили,  артисты   балета-   И.   Алексид-зе,   3.
Кикалейшвили, Р. Магалашвили, К. Лоладзе, Г. Патарая, Т. Санадзе  и  др.
Груз. композиторы создают в годы войны новые оперы  на  сюжеты  классич.
нац. лит-ры, проникнутые героико-патриотич. пафосом борьбы за свободу  и
справедливость: "Патара Кахи"  ("Маленький  кахетинец")  В.  Гокиели  по
одноим. поэме А. Церетели (1943), "Беруча" ("Баши-Ачуки") А. Кереселидзе
по  повести  А.  Церетели  (1946),  "Мать  и  сын"  А.  Мачавариани   по
одноимённой поэме И. Чавчавадзе (1945)  и  др.  Вскоре  после  окончания
войны Ш. Мшвелидзе завершил монумент, эпич. оперу "Сказание  о  Тариэле"
(1946) по мотивам поэмы "Витязь в тигровой шкуре" Ш. Руставели. В  конце
40-х гг. создаются  оперы  "Призыв  гор"  Д.  Торадзе  (1947)  о  борьбе
населения  горных  районов  республики   с   фашистскими   захватчиками,
"Хевисбери Гоча" Ш. Азмайпарашвили по одноим. повести А. Казбеги  (1950)
и опера "Иавнана" Т. Шаверзашвили (1948) о любви и  преданности  родине,
детская опера "Непрошенные гости" А. Букия (1950).
   Развитию   нац.   балетного    иск-ва    способствовало    творчество
балетмейстера  Т-ра  им.  Палиашвили  В.   Чабукиани,   постановщика   и
исполнителя гл. ролей в большинстве новых  нац.  балетов:  "Синатле"  Г.
Киладзе, в к-ром победа добра  над  злом  раскрывается  в  сопоставлении
элементов реальности и фантастики, "Горда" (1949), "За  мир"  (1953)  Д.
Торадзе -  о  войне  сов.  народа  против  нем.-фашистских  захватчиков,
детский балет "Сокровище голубой горы"  С.  Цинца-дзе  (1956).  В  новых
груз.  балетах  проявляется  характерная  для  нац.  хореографии   яркая
темпераментность, большое значение придаётся героич. мужскому танцу.
   В 1940 возникает новый жанр в груз. муз.-сценич.  иск-ве-оперетта.  В
т-ре груз. муз. комедии, созданном в 1934,  были  пост.:  "Сады  цветут"
(1940), "Затмение солнца" (1943) Цагарейшвили, "Сила песни" (1949), "Под
небом Тбилиси" (1950), "Три невесты"  (1956)  Кереселидзе,  "Встреча  на
даче" (1950), "Салхинобели"
   (1954) Гудиашвили, "Друзья" Лагидзе (1950), "Однажды весной"  (1951),
"Женихи" (1952), "Любимая племянница"  (1956)  Мил  орава,  "Иные  нынче
времена" Азмайпарашвили (1952), "Стрекоза" Габичвадзе
   (1955) и др.
   Новый этап развития муз. сценич. иск-ва начался после XX съезда КПСС.
Во 2-й пол. 50-х  гг.  были  созданы  лирико-комич.  оперы  "Марине"  А.
Шаверзашвили  (1955),  опера  "Невеста  Севера"  Торадзе  (1958),  балет
"Отелло" Мачавариани (1957,  постановщик-либреттист  и  исполнитель  гл.
роли В. Чабукиани, худ. Вирсаладзе); авторы этого балета были  удостоены
Ленинской  премии  (1959).  В  эти   годы   пост.   спектакли:   "Богдан
Хмельницкий" Данькевича (1954), "Крутнява" чеш.  композитора  Э.  Сухоня
(1958). В  1958  т-р  принял  участие  во  2-й  декаде  груз.  иск-ва  и
литературы в Москве,  показав  оперы  "Даиси"  3.  Палиашвили,  "Невеста
Севера" Торадзе, "Орлеанская дева" Чайковского, балеты "Горда"  Торадзе,
"Отелло" Мачавариани. Большой  вклад  в  развитие  груз.  иск-ва  вносят
дирижёры: О. Димитриади, Д. Мирцхулава, В.  Палиашвили,  Д.  Гокиели  3.
Хуродзе, режиссёры: Ш. Агса-бадзе, М.  Квалиашвили,  В.  Таблиашвили.  В
балетной  труппе,  возглавляемой  В.  Чабукиани  и   балетмейстером   3.
Кикалейшвили, выступают воспитанники груз. балетной школы.
   Подготовка артистов оперы ведётся в  оперной  студии  при  Тбилисской
консерватории (открыта в 1951 под рук. И. Туския,  реж.  Ш.  Агсабадзе),
подготовка артистов балета - в балетной студии при Т-ре им.  Палиашвили,
к-рой (с 1950) руководит В. Чабукиани.
   Книги по театру и драматургии Грузи и,вышедшие на грузинском языке  в
1 9 5 0 - 62
   Абашидзе Т., Воспоминания, Тбилиси, 1954; А  б  рамишвили  Е.,  Зураб
Антонов, Батуми, 1958; Алек с и д з е Д , К вопросу  воспитания  актёра,
Тбилиси, 1956 его же. Работа режиссёра  над  спектаклем,  Тбилиси  1961;
Абхаидзе Ш., Акакий Хорава,  Тбилиси,  2  изд.  1962;  Буртикашвили  А.,
Александр Казбеги на  сцене,  Тбилиси,  1955;  его  же,  Мастера  сцены,
Тбилиси 1951; его же, Шалва Дадиани,  Тбилиси,  1952;  е  г  о  ж  е  А.
Имедашвили, Тбилиси, 1956; его же, Гиорги Арадел-Ишхнели, Тбилиси, 1954;
Бухникашвили Г.,  К.  Марджанишвили,  Тбилиси,  1947;  его  же,  Габриел
Сундукян, Тбилиси, 1950; его же, Сумбатов-Южин, Тбилиси, 1948;  его  же.
Груз. театр в годы первой русской  революции,  Тбилиси,  1955;  его  же,
Акакий Васадзе, Тбилиси, 1960; его же, Тамара Чавчавадзе, Тбилиси, 1961:
его ж е, Н. В. Гоголь на груз. сцене, Тбилиси, 1954; Г  а-чечиладзе  А.,
Очерки из истории груз. драматургии и театра XIX  век?,  Тбилиси,  1957;
его же, Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1950; Гварадзе Н."  Театральные
мемуары, кн. 1-2, Тбилиси, 1949-52; Гижимкрели  М.,  Вопросы  режиссуры,
Тбилиси, 1960; Гомелаури Ш., Воспоминания, Тбилиси, 1958; Гоциридзе  Н.,
Воспоминания,  Тбилиси,  1949;  Гришашвили  И.,   Литературные   очерки,
Тбилиси, 1957; его  же,  Театральные  письма,  Тбилиси,  1960;  его  же,
Гурабанидзе Н., Гиорги Шавгулидзе, Тбилиси, 1954; Дадиани Ш.,  Избранные
произведения, кн. 1-2, Тбилиси, 1950-54; Дави-т а и а Е., Нино  Чхеидзе,
Тбилиси, 1955; Тевзадзе А.,  Ушанги  Чхеидзе,  Тбилиси,  1955;  его  же,
Александр Цу-цунава, Тбилиси, 1957; Кашмадзе Т.,Тбилисский театр оперы и
балета, кн. 1-2, Тбилиси, 1950-55; К и  к  н  а  д-з  е  В.,  Шиллер  на
грузинской сцене, Тбилиси, 1957; его ж е, Е.  Апхаидзе,  Тбилиси,  1960;
Лакербай М., Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957; Ш а л  у  т  а
-швили Н., Островский на груз. сцене, Тбилиси, 1958;
   Чиковани М., История груз. словесности, Тбилиси,  1952;  Чхеидзе  Н.,
Воспоминания, Тбилиси, 1956; Чхеидзе У., Воспоминания и письма, Тбилиси,
1956; Церетели А., О театре.  Сборник,  Тбилиси,  1955;  Чавчавадзе  И.,
Письма о театре, Тбилиси, 1955; Джанелидзе Д., Сахиоба,  Тбилиси.  1958;
Верико Анджапаридзе.  Сб.  сост.  Н.  Урушадзе,  Тбилиси,  1957;  Сандро
Ахме-тели.  Сборник,  Тбилиси,  1958;  100-летие  восстановления   груз.
театра, Тбилиси, 1953.
   Лит.: Театр в Тифлисе с 1845-1856 год, Тифлис, 1888;
   Тавзарашвили Г., Грузинский театр. М., 1930;
   Амаглобели С., Грузинский театр (Основные этапы  развития).  Предисл.
А. В. Луначарского, М., 1930; П а г а в а А., Ладо Месхишвили,  Тбилиси,
1939;  Бухникашвили  Г.,  Театр   Георгия   Эристави,   Тбилиси,   1948;
Государственный  театр  им.  К.  Марджанишвили.   1928-1938.   Юбилейный
сборник,  Тбилиси,  1939;  Абхаидзе  Ш.  и   Ш   в   а   н-гирадзе   Н.,
Государственный ордена Ленина театр им.  Ш.  Руставели.  Краткий  очерк,
Тбилиси, 1958; Джанелидзе Д., Грузинский театр с  древнейших  времен  до
второй половины XIX в., Тбилиси, 1959; Гугушвили  Э.  и  Джанелидзе  Д.,
Грузинский гос. драматический  театр  им.  Котэ  Марджанишвили.  Краткий
очерк, Тбилиси, 1958; Константин Александрович Марджанишвили. Творческое
наследие, т. 1,  Тбилиси,  1958;  Шапатава  Е.,  Тбилисский  гос.  театр
русской драмы им.  А.  С.  Грибоедова.  Краткий  очерк,  Тбилиси,  1958;
Бухникашвили Г.,Н.В. Гоголь на грузинской сцене,  Тбилиси,  1952;  Театр
им. Руставели, М., 1960.
   Аракишвили [Аракчиев] Д. И., Краткий  исторический  обзор  грузинской
музыки, Тбилиси,  1940;  Чхиквадзе  Г.З.,  Композиторы  Грузинской  ССР.
Краткие биографии, Тбилиси, 1949; Ипполитов-Иванов М. М., 50 лет русской
музыки в моих воспоминаниях,  М.,  1934;  Х  у  ч  у  а  П.,  Тбилисский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета  им.  3.  Палиашвили,
Тбилиси,  1950;  Музыковедение  и  музыкальная  критика  в   республиках
Закавказья, М., 1956; Грузинская музыкальная культура, М. - Л., 1957.
   Лит.: о о 'Э о с1 з .у Эстспбддо, спооЬо, 1954;
   оЗоз00 з'? Ъ])о2 обсбсз0" оо5]Эо, 1958; йоЭоз00 З-? ЗЭСГ0  ДСГ0  ОФ0'
ДсоооЬо, 1925; СГО0) С?'"  ЭЬоЬопоЬ  огоЪ()гооЬ  ЬоооЬоЬо-пдоЬ,  ооооЬо,
1956; Э о Ь о 3 О" ддоЬсоЬ Эдогто ОФСГО' отооЬо, 1961; о 3 о ( 0 б о  'Э
3 о ( о *Э.  УоЭоспдсро  ЭоЬзО0  го0  обоо  ет)оЬ(*)о  Ьоост)-ЗОС"0?  д.
"Эбоотспо", 1944, № 1-2; о 03 Ь и о э 'Э., оооЬо, . 1948, Ээсо аО- 1962;
   Зотооз00 о., бос о)боо, ооооЬо, 1949; э о ь о з о"  остсоз  аоа  ооо"
отооЬо, 1955;
   ЭоЬозо. ЬозбюЬ соэо, отооЬо, 1951; ЭоЬозэ"
   СТЗ СС"бо, ооооЬо, 1952; Э о Ь о з 3, о. оЭзгооз0-("о, ооооЬо,  1956;
Э о Ь о 3 Э, осо оогозс-оЬбзс"0"  отооЬо,  1954;  Ьбоз0"  ,  Эообоз"-(о,
ооооЬо, 1947; Э о Ь о 3 Э, ооз Ьдбгодообо, спооЬо, 1950; Э о Ь  о  з  Э"
ЬЭоотозосГо-ообо, о)2оо-Ьо, 1948; Э о Ь о з 0,  оотдсго  оозоо  (дЬзсооЬ
ЗозОСГ ОЗтаО00 УСГО0' оооЬо, 1955; Э о Ь о з О" 000 ЗйЬоз, отооЬо, 1960;
Э о Ь о з о" оЭо 3зЭЗЭ" 0)2Ю-(оЬо, 1961; Э о Ь о з э" ЗЗСГ0 (оо)(т БОЗЭ"
от0-("оЬо, 1954; о "д б о о Б. озсоспоозоо, З "ЬоотзосГЬ Эооа", 1909,  №
5; Ээсооз0-СГ 0 С?-" з000 ОоЬооозо, ооооЬо, 1949; о  (  о  у  д-  о  Э.,
обзсгосго Ъ, спооЬо, 1949; 03000)3
   зозо0 XIX Ьои. осодо (роЗодооЬ (оо оФ'
   оЬ оЬ(')(п(оосооб, ооЬооЬо, 1957;  з)ЬоЭоо  Ь.,  дотоо-ЬоЬ  о)зо(*)о,
отооЬо, 1947; Э о Ь о з З" ЬтаЬдЭоЬ спа, ЬсоЬдЭо, 1951; Э о  Ь  о  3  О"
Эосг" Ьоозосз-ооЬо, отооЬо, 1940; Э о I" о з э З" "Э" отооЬо, 1948;
   Э о Ь о 3 Э" о5д8оЬ о?з(')о 70 уоЬ ЭобоЪз, оотЭо, 1949; Э о Ь о з  Э"
ЭзотзоЭдэ Ьо))боЬ отзоодо эсрзУо0" -" "ЬоЗоото Ьэсгзо0"" 1939" № 7-8;
   Э о Ь о з О" осоо зоЬотозоЬ оозо(*)о, ооооЬо, 1950; э о ь о з  о,  б0
зсгз0"0" д)' ""Ьопото Ьзсггз" бз", 1940, № 12;  5  3  0  "  (*)  ЭзЭо-о,
отоо1о, у. I, 1949; У. II,  1952;  ""ЭаЗ-(т  о  Э.,  (зЯЬ]"оЬ  ЬооотЬзо,
спооЬо, 1960;
   (Эдоо '3., ЭсосБз0" спйооЬо, 1958;
   сОоосз ? Эпспбз00? от2ооЬо, 1949; ( о '9 о- , 'Э з0 СГ0 0*" ооо ЭзЗЗЭ
С?0 о(от)о спзо. осгосро аоа0?  зо  эЬоЬосо.  оотпо  э"  Зоооо  (по  озо
Эоозс'0' з' оаосг0' ':)' ьдсппзЬо
   Ьооооззсо.  гооЬ  "(ЗЗ00'550"  оог)]""  ЬпдбоЪз.  .   иБ(одоо6о.   Э.
озооо-оЬборсз" иСфЭЛДПСГ0 боЗОЗО0"' спо"оЬо, 1952; 3 о Ь о  з  э"  ЗОС?0
осГоЬоЬ "ФОйЗЗСГ0 Э0" "СГЬо, 1927; (ообо- 0 ' З00 ЗЗСГ0" "СГ00 1954;  (?
о (о о о б о 'Э., ОЗС?0 ЭО0" ' I" оооЬо, 1950; у. II,  о)о(""оЬо,  1954;
сооз00000 0-? бобсгх Ьзосз, отооЬо, 1955;
   Ъ)ойо'ЭзСГ0 0'' Ьо ЗсзА0" ооооЬо, 1948;
   05 0 3 ( ': Э )' )*9обо Ьзосз, ооооЬо, 1955; сп з 0  Э  д-  о'Ь  Эзз"
оЬЬсз00"  1939;  оЬосэ  С?-?  ЗСТ00"  Эз  1"о(соогБоЬ  (з   озЗоЬс/Эз00"
сг).ооЬо, 1913;
   3 о Ь о з О" озСРО 'ЗЗ1 ооооЬо, 1957; о 'Э-Э о с) 3 'Э""  оо2)0("оЬоЬ
(пЗзоЬо (оо йозф0 оозо(*)о, ооо-оЬо, V. I, 1950; II, 1955;  ЭЗСГЗ00  б-'
Зозсз озбоз0"0" оооаЬо, 1956; (5[иОСГ0
  оо)(о-ЬобоЬосоото  оЬсооЬослзоЬ  с)зОСГ  Ьоооозэ-(('Эо,
"Зд0))0 ЗОС?  спСГ0  СоЭооЬ  оЬс-(оосроБ",  ( ).  II,
ооооЬо, 1945; Э о и о з О" ЗЭС0 Д-С'0 ЭзСГ0 оЬДсоо *). II,
отооЬо, 1958;
   ( о Е) о з 3*' 'Эоз1470 сидГ ООО" оооЬо, 1957;
   Э о Ь о з Э" э0 "З00" оооЬо, 1960; СГ С? 0 'Э з 0 СГ 0 Ср'"  ЭзЭдоз0"
ооооЬо, 1932; о" о з - о о о Э., оотЬоЪо оозоЬ оЬсооооб,  ооооЬо,  1957;
СГ э сг 0 0 ооСГ" оозооЬ аЪа, . "ср(*3о", 1925. № 25; Э о о Б о'Э з 0  Г
0 !' 8зЭдозо гоо 'эСГО0' оооЬо, 1947; Эоозо-обо 'Э., (5(*)Э Эообоз0"0 С?
' ЬЭзэсГ0 ОО" (рз0000 (ооозосхпо, соооЬо, 1961; Эосто-'Э з  о  т  о  Ь.,
ЭпаспоЕю, ооооЬо, 1938; Э з 'З ;) - оо о., ооозэсГ0 ЭзСГО0' (?)' ооооЬо,
1944;
   Э п Ь "п А з С0'? зСГО*00 'Эоооз00" со?о"оЬо, 1956;
   Э з Ь  Ь  о  з""  ЭсоапбзЭ0'  (("Э0"  Зоосро  "СГЭ-0'  'Эзогоаоо  гоо
'ЗдЬезос'0 З00 гооотс 3. оБсбооооб, отооЬо, 1957; Э з Ь Ь о Ь., УэСТ0 О0
'830'
   осрао ср Эоозсго Уо00 (ро ' сгзз0 гоо з' сГсГобзЭ, о5оо1)о, 1958; б о
6063 3 80 оэ и оЗоо ь., 'Эз000 ' отооЬоЬ ЬодегдоЬ
   (пдо(*)(о, сп?)ооЬо, 1955; д Ь о с1 д ( )., с1зоСГ  отдо  (этдоо  гоо
схоЭодоо, отооЬо, 1949; Э о Ь о о п,
   (ОТрт-иО ОООО ))0500СП(ПоЬ оЬ(')СОооооб XVI-XVIII ЬЬ.  отооЬо,  1960;
ЬоузЭСГ0" с1 п ., осотдо отооДоЬ оЬДгоогооб, отооЬо, 1956;
   Ь о о о ( з :?-: * '3 о с1  о  Э.,  Эссбдобо,  Д'3"?.  "Эбоотсо-2)0",
1947, №№ 4, 5; ЬоЬгооо )., 'Эоз0 СРЭоосд, соооЬо, 1954; 3 С? 0  3  СГС00
ЭпЬЬодоо, спо-оЬо, 1938; Э о Ь о з Э" з оЬс/Эос!, ооооЬо, 1954;
   Э о Ь о з д, орс ЭоЬЬс/Зз00) ооооЬо, 1957; о (  д  о-'Э  д  о  о  д.,
(поЭз00 ЗДСГ0" отооЬо, 1961; (отдо
   Ь(зобоЬ Эотзо0 ЬдсгспзБооЬ "Эзо- "а0 I" 'з о-с) о з-' зэзо0' Уост0 с?
Ьоузэ0 ЬоЬообп
   ОСГЗОЭ" ооооЬо, о. обдос)оЬ дЬозоо УДООО) ср осро0000' с!- осрй0  с0'
осг0 с б' а"
   УдЗооЭ 1951; оооо Ь(з[)бо1) ЭсзО0 БдозО0 'ЭоЬоЬо. Уоабо II; А 'д 6  о
о д., (отпо спойо (1879-1889), Э0000' ЗОЗО0 (х)с збозО0'
   (о. обзсг00 'Ээзс00 з000 оо00175' б'
   !] (о. обзоЭ, о3. УоОСГ00 С0 О- З0-Эо, ооооЬо, 1953;  с  )  д  о  9.,
Эсггбобо, )3-"ЗботсЬо", ооооЬо, 1947 № 3; С?  3  0  0  "З  ;  0  '  позш
гоооз00" оооЬо,  1958;  (пзоо;)ЗОСТ)о  й'  ЭсЪого-Эчдппот  ооопо  отдоо,
спйооЬо, 1956; у о 03 о о б о ,}., 05[)оДоЬ ЭбозбзспЬо. (оЭробоЭз  Ьоуз0
БОЗДЬ ЬоспзбзОС0, Д)47- ""ЗО0"' 1885, № 4-5;
   сгзйз00 ' сьз0 сп]" ЬодбоЪд;  слооЬо,  1958;  ооЪоз00  0-?  Эссбообо,
соо-оЬо, 1941; 0003060 Э., оотдо ЬЬо Ьо(в)узо0-  "п?оЬ  оБДсоо,  отооЬо,
1952; Ь п о о п го. опЪ Ъсхгоо-оЭз00" 05ооЬо, 1960;  Ь  о  о  с1  3  б..
Этдспбообо, спо"оЬо, 1956; Ьдооз 'Эйбо, Эспободо  ро  '0(о"оо,  050'оЬо,
1956; ооооо Ь., бо(у" до-0300, отооЬо, 1955; пооозоо  а.,  отобоЭпрСш-30
ДС0 СрЭопооЬ ороооЬо оо ЭЬоДздг-Ьа[) 'ЭоЬоЬо", спооЬо, 1958; Э о Ь  о  д
д, 'Эо0 со№ообоЬ р)оЭй(*)]()о, ооооЬо, 1955; о б з о о.,  схото  ЭдЬз0)0
ЗпдЪоо, спооЬо, 1953; Ьдооз0?0 ЗЭй0 ОЙОСГ0' огосГ"Ьо, 1958;  ОООС00  0''
оодооЬ 'ЗдЬЬо, эдсго 'ЗдробоЬ, 'ЭдЬзсго д(оо гоо 'Зобобэо  гооспоЬ  бобо
СРЗ00? С00 ЗЬо обйо'о3, спооЬо, 1955; ОООСГ0 ' ооооДоЬ
   'ЭдЬоЬо?), (3дзсг0 осра00? 'ЗоЬозсг0 'зоо ро 'дбо3600 ооогх '3. ЬозО"
ооооЬо, 1955; о о-'Э з 0 СГ 0 ? 3 "йЗ000' ""Ьо, 1957; д о-с) п з-? пЬсзО
"ЗО ЭоозоЬо, срооЬо, 1957;
    о  о о и Ь., "йСспо Ьосоото ооо-юЬ 630000-доЬ а?
спооЬо, 1954; ЭзЗЗО 0'' )эОСЭО отзооЬ 'ЗБоЬо.  э)о
'Эдосообо, 'ЭзЬз00 зоо гоо 'ЭзЗО0 с0)7000 '  ЗД000'
ооооЬо, 1955;
   ообосз " СГО оЬсоо йооо  отзоЬо,  отооЬо,  1906;  озЬоз00  0'"  оспдо
Э)Ьоо1" оЬпооЬ с)ооооосоо ЬооспЬзЬо, (этооЬо, 1938; Э о Ь о 3 3, осоззГ0
э0 "Ьспоо, ЭзсоЬз 0)9(03" I? 00030 II" спооЬо, 1951; ?йбоо(з С0'" сххэто
отзооЬ  ЬоЬдо  ЬоуоЬзо,  спооЬо,  1948;  Эо  Ь  о  з  з"  ЗозэСГ0  ЬЭ070
03(!)(ЗСГ0" ооооЬо, 1936; Э о Ь о з з" ЗЭСГ .оопрто  сроЭоДо  Зсз0"  ДЯ-
"Ьосоото 3003" 630", 1956 , № 3; 1957, № 1; 1959, №№ 1,6; Э о Ь о  з  О,
ЬоЬоп;), спооЬо, 1958; Э о Ь о 3 О" ЭоЬзо Ьоо, ойооЬо, 1959; Э о Ь  о  з
О" оозбо С0 ЬбЬосп" ЬзЬоб-ЬоЬ спзс"000 СГО00' 'бЗ' "Ьссой ЬзсЗО""  1960,
№ 4; 06303 ог СТЭСРЭ спспообо, сп2)ооЬо, 1954; о
 с" о  з " "(''ЗСГ0 "ДСРО0? спооЬо, 1950; ЗЭ0  обоозоз.
2)'ЭоЭсрзОСГ0 оо бЗЭЗ0 Зй0 ОСГ ))(ЗС(0 ооооЬо,
1957;
   "Ьобсрп оЬЭз(*)ЗСГ"" д'' ""Ьо, 1958; 'Эоз Срсо00" бо,  45  ,  ооооЬо,
1939; "о. ЗООСГ0"' 6' оСГоЬо, 1958;  Эообс/Эз00  ЬоЬзссоЬ  ЬЬэЭооз  оозо
1928-1938, ., отооЬо, 1939; БоЬзЗооз Оопоо (0("Эй . ЭййбоЗ00 Ьз  9003063
ССООО.
   оЬпдо ЬйсзЬо соо ЗспЬсзо? (З-" Зоо-ЭооЬо 1930, (  )зоо1"о,  1930;  йэ
Эйобоз00- Боооз"
   (ЗОЗСГ0? ооооЬо, 1948; ЬоЬЬс СРЗДО (1893-1923), Ъ., отооЬо, 1923; ото
отэоЬ (пОрзбоЬ 100  ЭСГ-  4)  (гооЬо,  1953;  осппо  Ьоспй  спзо  гоЭхоЬ
(ЗЗСГДО00  XXX  оЬ-00030'  (З'"  й0000?  1948;  оооооЬ  Эдоото   ооп(*)о
(1897-1937) Ьоодоз ОДСТ0? ооооЬо, 1937; (отззсг0  эузсго0  ЬзоооЬ  'Эзо"
озосг0 з
   'Зро. (пооЬо, 1962; "ЬзоЬ уосп", ., ЭЙО" 630 ззспзст0" ("осоЬо, 1959.
   ГРУЗЙНСКИИ ТЕАТР ИМ. К. А. МАРДЖАНИШВИЛИ -  см.  Марджанишвили  имени
театр.
   ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТР ИМ.  Ш.  РУСТАВЕЛИ  (Государственный  ордена  Ленина
театр имени Ш. Руставели) - крупнейший  драматический  театр  Грузинской
ССР. Создан в Тбилиси в 1921 на основе груз. драм. т-ра, существовавшего
с 1920. В 1922-26  руководителем  т-ра  был  основоположник  грузинского
советского театра К. Марджанишвили, в 1926-35 - его ученик А. Ах-метели.
   Постановка  пьесы  "Овечий  источник"  ("Фуэнте   ове-хуна",   1922),
осуществлённая Марджанишвили, явилась поворотным событием в жизни  всего
груз. сов. т-ра. Созвучность этой постановки революц. эпохе,  воплощение
темы  народа,  творящего  революцию,  выявление  талантливой   актёрской
молодёжи  (Т.  Чав-чавадзе,  А.  Васадзе,   Г.   Давиташвили   и   др.),
синтетичность и гармонич. сочетание всех компонентов спектакля в  единое
целое, высокая проф. культура сделали этот спектакль выразителем идейных
и художеств. принципов советского театрального искусства Грузии.
   Стремление выразить в т-ре большие темы  революц.  освободит,  борьбы
отразилось в спектаклях "Герои Эрети" Шаншиашвили (1924), "Землетрясение
в  Лиса-боне"  Какабадзе  (1925).   Т-р   старался   ближе   подойти   к
современности (незаконченная работа над  "Мисте-рией-Буфф"  Маяковского,
1924, "Дезертирка" Азиани,. 1925). В эти же годы т-р обращается к  груз.
классике: незавершённая работа  над  инсценировкой  "Витязь  в  тигровой
шкуре"  по  Руставели,  спектакли,  пост.  Марджанишвили,  "Раздел"   Г.
Эристави (1923), "Затмение солнца в  Грузии"  Антонова  (1923),  "Мачеха
Саманишвили" (инсц. одноимённой повести  Д.  Клдиа-швили,  реж.  Пагава,
1924). В своих постановках зарубежной классич. драматургии: "Мещанин  во
дворянстве" (1924), "Виндзорские кумушки" (1924), "Гамлет"  (1925,  реж.
Марджанишвили;  Гамлет  -  У.  Чхеидзе,  Офелия  -   Анджапаридзе)   т-р
подчёркивал  демо-кратич.  идеи,  гуманизм,  протест  против  насилия  и
несправедливости.   Большое   значение   для   творчества   т-ра   имела
деятельность К. Марджанишвили и его-учеников -  режиссёра  А.  Ахметели,
актёров  А.  Хо-рава,  А.   Васадзе,   У.   Чхеидзе,   Г.   Давиташвили,
Т.Чав-чавадзе, художника И. Гамрекели, композитора И. Туския.
   В последующий  период  гл.  место  занял  советский  репертуар.  Были
созданы спектакли, выдвинувшие коллектив в ряды  ведущих  т-ров  СССР  и
окончательна   утвердивших   его    героико-романтич.    направленность,
стремление  к  монументальным  поэтич.  спектаклям.  К  этим  спектаклям
относятся пост. Ахметели: "Разлом" (1928; Годун - Чхеидзе,  Берсеньев  -
Хорава), "Ан-зор" Шаншиашвили (1928; Анзор - Хорава, Ахма-  Годзиашвили,
Васадзе), "Ламара" по Важа Пшавела (1930),  "Тетнульд"  Дадиани  (1931),
"Разбойники" ("Ин тиранносЬ) Шиллера (1933; Карл-Хорава, Франц- Васадзе)
и др. В 30-е гг. в  деятельности  театра  сказалось  влияние  формализма
("Деловой человек" Газенклевера, 1929, и др.). Преодолев эти  влияния  и
всё больше овладевая методом социалистического реализма,  т-р  создал  в
последующие годы спектакли "Арсен" Шаншиашвили (1936; Арсен  -  Хорава),
"Из искры" Дадиани (1937).  Т-р  начал  создавать  волнующие  спектакли,
посвящённые совр. темам: "Алькасар" Мдивани (1937)-о фашистском мятеже в
Испании,  "Поколение  героев"  С.   Клдиашвили   (1937)-о   социалистич.
строительстве. Героика гражд. и Отечеств, войн  воплощена  в  спектаклях
"Киквидзе" Дарасели (1941, реж. и исполнитель центр,  роли  -  Васадзе),
"Начальник станции" Мосашвили (147). На  сцене  т-ра  ставились  произв.
классич. драматургии: "Отелло" (1937, реж. Агсабадзе; Отелло  -  Хорава,
Яго - Васад?е)7  "Король  Лир"  (1948,  реж.  Васадзе,  Лир  -  Хорава);
"Невеста из афиши" Гольд они (1942, реж. Алексидзе),"Без вины виноватые"
(1938), "На всякого мудреца довольно простоты"  (1944),  "Враги"  (1951,
реж.  Васадзе),  "Васса  Железнова"  (1954,  реж.  Алексидзе,  Васса   -
Чавчавадзе); "Тяжба" Эристави  (1942,  реж.  Васадзе),  "Отарова  вдова"
(1952, реж. Васадзе), "Рассказ нищего"  (1955)  по  Чавчавадзе,  "Первый
шаг" (1948)  по  повести  Г.  Церетели,  "Пэпо"  Сундукяна  (1951,  реж.
Алексидзе). В репертуар т-ра  постоянно  включались  пьесы  на  историч.
темы: "Измена" Сумбатова-Южина  (1953),  "Родина"  Д.  Эристави  (1938),
"Богдан Хмельницкий" Корнейчука  (1940),  "Великий  государь"  Соловьёва
(Гос. пр. СССР, 1945, реж. Васадзе; Иван Грозный  -  Хорава,  Шуйский  -
Васадзе,  Борис  Годунов  -   Давиташвили),   "Никол   оз   Бараташвили"
Мревлишви-ли (1949).
   Среди лучших спектаклей  50-х  гг.:  "Испанский  священник"  Флетчера
(1954, реж. Туманишвили), "Царь Эдип"  Софокла  (1956,  реж.  Алексидзе;
Эдип - Хорава, Закариадзе, Манджгаладзе), "Кваркваре Тутабери" Какабадзе
(1959), "Такая любовь"  Когоута  (1959,  реж.  Туманишвили;  Матисова  -
Чахава, Человек в мантии -  Закариадзе),  "Бахтриопи"  по  Важа  Пшавела
(1960, реж. Алексидзе). Эти спектакли отличаются яркой эмоциональностью,
поэтичностью образов, герои-ко-романтич. пафосом. В стенах т-ра  выросла
плеяда талантливых деятелей сценич. иск-ва. В труппе т-ра (1962) -  нар.
арт. СССР А. Хорава и А. Васадзе, С. Закариадзе,  нар.  арт.  Грузинской
ССР Т. Чавчавадзе, Г. Давиташвили,  Э.  Апхаидзе,  Э.  Манджгаладзе,  Н.
Лапачи, Г. Сагарадзе, А. Тоидзе, М.  Чихладзе,  М.  Чахава,  засл.  арт.
Груз. ССР Н. Чхеидзе, Г. и М. Ге-ечкори, Т. Бакрадзе,  С.  Кан-чели,  Б.
Закариадзе, Т. Тетрадзе, Т. Тархнишвили, К. Махарадзе, Е.  Сакварелидзе,
Т. Чарквиани,  А.  Купришвили,  Н.  Мгалоблишвили,  А.  Сихарулидзе,  О.
Хуцишвили и др. Худ. рук. т-ра -  нар.  арт.  Груз.  ССР  Д.  Алексидзе,
режиссёр - М. Туманишвили, художники - засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  Д.
Тавадзе, П. Лапиашвили.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1920. "Вчерашние" Дадиани (Короли),  "Царь  Эдип"  Софокла  (Корели),
"Ложь" Винниченко  (Корели),  "Невзгоды  Дариспана"  и  "Счастье  Ирины"
Клдиашвили   (Пагава),   "Отелло"   (Пагава);   "Жертва"   Гедеванишвили
(Цуцунава), "Некоронованные цари" Шаншиашвили (Пагава), "У моря"  Энгеля
(Корели), "Бердо-Змания" Шаншиашвили (Ахме-гели),  "На  манёврах"  Гуния
(Андроникашвили), "Антигона" Софокла (Андроникашвили).
   1921.  "Мария  Магдалина"   Гейзе   (Алекси-Месхишвили,   Беришвили),
"Родина"  Эристави  (Андроникашвили),  "Иные  нынче  времена"   Цагарели
(Ахметели), "Тесть и зять" Гуния (Гуния, В.Абашидзе), "Ханума"  Цагарели
(Абашидзе), "Преступление  Котэ"  Накашидзе,  "Виновен"  Гуния  (Гуния),
"Измена" Сумбатова-Южина (Цуцунава), "Умалишённые" Рамишвили (Цуцунава),
"Дурачок"  Шиукашвили  (Корели,  Чиаурели),   "Кристине"   Иретели   (по
рассказам Э.  Ниношви-ли),  "Тяжба"  Эристави  (Андроникашвили),  "Когда
пировали" Дадиани (Андроникашвили), "Тартюф" (Пагава); "Срубленный  дуб"
Шаликашвили  (Андроникашвили),   "Руставели"   Месхи   (Андроникашвили),
"Талисман"  Шарашидзе  (Цуцунава),   "Сны"   Канчели   (Андроникашвили),
"Коварная Тамара" Церетели (Пагава).
   1922.  "Свет"  (1-я  ч.)  Гедеванишвили  (Андроникашвили),   "Раздел"
Эристави (Андроникашвили), "Кто виноват?"
   Накашидзе (Цуцунава), "Свет" (2-я ч.) Гедеванишвили (Андроникашвили),
"Камо грядеши?" по Г. Сенкевичу (Пагава), "Кин"  Дюма  (Андроникашвили),
"Кай Гракх" Монти  (Пагава),  "Мадам  Сан-Жен"  Сарду  (Андроникашвили),
"Горе" Дадиани (Андроникашвили, Поцхверашвили),  "Несчастье"  Клдиашвили
(Пагава),  "Уродство"  Шиукашвили  (Корели),   "Правдивость"   Либермана
(Корели),  "Овечий  источник"  Лопе  де   Вега   (Марджанишвили),   "Два
подростка" де Кур-сель (Корели).
   1923. "Затмение солнца в Грузии" Антонова (Марджанишвили),  "Саломея"
Уайльда  (Ахметели),  "Родам"  Шаншиашвили  (Ахметели),  "Голубой  паук"
Лемонье (Марджанишвили), "Медея" Суворина, Буренина (Корели), "Маскотта"
Шико,  Дюр   (Марджанишвили),   "Макбет"   (Корели),   "Роман"   Шелдона
(Марджанишвили),  "Пэпо"  Сундукяна   (Абашидзе),   "Гамлет"   (Пагава);
"Электра"  Гофмансталя  (Андроникашвили),   "Беспочвенные"   Шаликашвили
(Корели), "Раздел" Эристави (Марджанишвили), "Игра интересов"  Бенавенте
(Марджанишвили),    "Герой"     Синга     (Марджанишвили,     Ахметели),
"Человек-масса" Толлера (Марджанишвили, Корели).
   1924. "Мещанин во дворянстве" (Марджанишвили, Короли), "Газ"  Кайзера
(Андроникашвили), "Мачеха Самани-швили" по Клдиашвили,  инсц.  Шарашидзе
(Пагава),   "Панихида   по   кнуту"    ("Герои    Эрети")    Шаншиашвили
(Марджанишвили,  Ахметели),  "Латавра"   Шаншиашвили   (Ахметели,   худ.
Гамрекели), "Виндзорские кумушки" Шекспира (Марджанишвили  и  Ахметели),
"Свет" (1-я ч.) Гедеванишвили (Марджанишвили, Ахметели, худ. Гамрекели).
   Примечание.  Большинство  из  спектаклей  1920-24  оформлял  художник
Сидамон Эристави.
   1925.  "Человек  из  зеркала"  Верфеля  (Ахметели,  худ.  Гамрекели),
"Гамлет" (Марджанишвили, Ахметели,  худ.  Гамрекели);  "Землетрясение  в
Лисабоне"  Какабадзе  (Антадзе,  худ.  Гамрекели),  "Дезертирка"  Азиани
(Марджанишвили, Ахметели). ,
   1926.  "Ламара"  по  Важа  Пшавела  (Марджанишвили,  Ахметели,   худ.
Гудиашвили), "Мзетамзе"  Марджанишвили  (Марджанишвили,  Ахметели,  худ.
Гудиашвили), "Тень  осла"  Фульда  (Пагава,  худ.  Гамрекели),  "Загмук"
Глебова  (Ахметели,  худ.  Гамрекели),  "Американский  дядюшка"   (1-яч.
Шиукашвили (Ахметели).
   1927. "Вильгельм Телль"  Шиллера  (Антадзе,  худ.  Гамрекели),  "Лево
руля" Билль-Белоцерковского (Ахметели, реж.  Васадзе,  худ.  Гамрекели),
"Карменсита"  Липске-рова  (Ахметели,  худ.   Якулов),   "Десять   дней"
Лордкипа-нидзе  по  Джону  Риду  (Ахметели,   Васадзе,   худ.   Якулов),
"Советизация американского дядюшки" (2-я ч.) Шиукашвнли (Ахметели).
   1928. "Разлом" (Ахметели, худ. Гамрекели), "Джума-Машид"  Венецианова
(Патаридзе,  худ.  Гамрекели),  "Анзор"-Шаншиашвили   по   Вс.   Иванову
(Ахметели, реж. Васадзе,  худ.  Гамрекели),  "Скачка  тараканов"  Хозика
(Ахметели,  Патаридзе,   худ.   Гамрекели),   "Рельсы   гудят"   Киршона
(Агсабадзе, худ. Гамрекели).
   1929. "Ненависть" Яльцева (Ахметели,  Патаридзе),  "Деловой  человек"
Газенклевера  (Ахметели,  Агсабадзе,  худ.  Гамрекели),  "Город  ветров"
Киршона (Ахметели,худ. Гамрекели),  "Целина"  Яновского  (Васадзе,  худ.
Гамрекели).
   1930. "Протест" Славинского (Патаридзе, худ. Гудиашвили), "Ламара" по
Важа Пшавела (Ахметели, худ. Гамрекели).
   1931. "Тревога" Мирцхулава (Ахметели,  Патаридзе,.  худ.  Гамрекели),
"Трое"  Шаншиашвили  (Ахметели,  Васадзе,  худ.  Гамрекели),  "Тетнульд"
Дадиани (Ахметели Васадзе, худ. Гамрекели).
   1932. "Обруч" Самсонидзе (Агсабадзе, худ. Тавадзе).
   1933.  "Разбойники"  ("Ин  тираннос!")  (Ахметели,  Агсабадзе,   худ.
Гамрекели); "Душмани" ("Враг") Шатберашвили (Агсабадзе, худ. Тавадзе).
   1934.  "Интервенция"  Славина  (Ахметели,  худ.  Гамрекели),   "Чужой
ребёнок" Бухникашвили (по Шкваркину) (Ахметели, худ. Кобуладзе).
   1935. "Одержимый" Мтварадзе  (Васадзе,  худ.  Гамрекели),.  "Майстер"
Кочерги (Патаридзе, худ. Кобуладзе), "Плато"  Кречет"  (Агсабадзе,  худ.
Кобуладзе).
   1936. "Осенние дворяне" С. Клдиашвили (по Д. Клдиашвили)  (Патаридзе,
худ. Тавадзе), "Хозяйка гостиницы" (Алексидзе, худ. Кобуладзе);  "Арсен"
Шаншиашвили (Васадзе, худ. Гамрекели).
   1937. "Алькасар" Мдивани (Алексидзе, худ. Тавадзе), "Слепой"  Мдивани
(Алексидзе, худ. Тавадзе),  "Поколение  героев"  Клдиашвили  (Патаридзе,
худ. Тавадзе), "Отелло" (Агсабадзе, худ. Гамрекели); "Из искры"  Дадиани
(Васадзе, худ. Гамрекели).
   1938. "Дурачок"  Шиукашвили  (Патаридзе,  худ.  Гамрекели),  "Родина"
Мдивани (Алексидзе, худ. Тавадзе), "Беа вины виноватые"  (Васадзе,  худ.
Тевзадзе); "Поладаури" Шаншиашвили (Церетели, худ. Абакелия).
   1939. "Человек с ружьём"  (Васадзе,  худ.  Гамрекели)  "На  перевале"
Мтварадзе (Алексидзе, худ.  Тавадзе),  "Вчерашние"  Дадиани  (Патаридзе,
худ. Гамрекели).
   1940. "Богдан Хмельницкий"  Корнейчука  (Васадзе,.  худ.  Гамрекели),
"Вдова графа" Клдиашвили (Алексидзе,. худ. Тавадзе), "Георгий  Саакадзе"
Шаншиашвили  (Патаридзе,  худ.  Гамрекели),   "Измена"   Сумбатова-Южина
(Хорава худ. Гамрекели).
   1941.  "Последний  рыцарь"  Клдиашвнли  (Васадзе,  худ.  [  Тавадзе),
"Стакан воды" Скриба (Алексидзе, худ.  Тевза-дзе),  "Киквидзе"  Дарасели
(Васадзе,  худ.   Гамрекели,   Тавадзе),   "Профессор   Мамлок"   Вольфа
(Алексидзе, худ. Тавадзе).
   1942. "Батальон идёт на  Запад"  Мдивани  (Васадзе,  Алексидзе,  худ.
Гамрекели), "Тяжба" Эристави (Васадзе, худ. Гамрекели), "Фландрия" Сарду
(Агсабадзе,  худ.  Гамрекели),  "Небо  Москвы"  Мдивани  (Хорава,   худ.
Гамрекели),  "Дура  для  других..."   Лопеде   Вега   (Алексидзе,   худ.
Вирсаладзе), "Олеко Дундич" Ржешевского, Каца (Васадзе, худ. Гамрекели),
"Родина"  Эристави  (Васадзе,  худ.  Вирсаладзе),  "Невеста  из   афиши"
Гольдони (Алексидзе, худ. Гамрекели).
   1943. "Генерал Брусилов"  Сельвинского  (Васадзе,  худ.  Вирсаладзе),
"Герои Крцаниси" Шаншиашвили (Алексидзе, худ. Вирсаладзе).
   1944. "Сирано де Бержерак" Ростана (И. Туманишвили, худ. Вирсаладзе),
"Оленье ущелье" Клдиашвили (Васадзе, худ. Абакелия), "На всякого мудреца
довольно простоты" Алексидзе, худ. Ахвледиани).
   1945.  "Хевисбери  Гоча"  Шаншиашвили  (по  Казбеги)  Челидзе,   худ.
Абакелия), "Комедия одной ночи" Каладзе  (Алексидзе,  худ.  Ахвледиани),
"Под ивой" Бердзенишвили  Челидзе,  худ.  Санадзе),  "Великий  государь"
Соловьёва Васадзе, худ. Вирсаладзе).
   1946. "Инспектор пришёл" Пристли (Челидзе, худ. Санадзе), "Слуга двух
господ"  (Алексидзе,  худ.  Тавадзе);   "Начало   конца"   Бердзенишвили
(Васадзе, Челидзе, худ. Тавадзе), "Победители" Чирскова  (Челидзе,  худ.
Тавадзе), "За тех, кто в море!" Лавренёва (Алексидзе, худ. Кака-'бадзе).
   1947.  "Начальник  станции"  Мосашвили  (Васадзе,  худ.   Какабадзе),
"Глубокие корни" Гоу и д'Юссо  (Алексидзе,  худ.  Тавадзе),  "Человек  с
ружьём" (Васадзе, худ. Тавадзе); "Ошибки одной ночи"  Голдсмита  (Месхи,
худ. Тавадзе).
   1948. "Наши крылья" Чубабрия (Челидзе,  худ.  Лапиа-швили),  "Орлиное
гнездо" Долидзе,  Бердзенишвили  (Васадзе,  худ.  Тавадзе),  "Губернатор
провинции" бр. Тур  и  Шейнина  (Алексидзе,  худ.  Лапиашвили),  "Царица
Кетеван" Казбеги (Челидзе, худ. Лапиашвили), "О друзьях-товарищах" Масса
и Червинского (Месхи, худ. Тавадзе), "Отелло" (Агсабадзе, Васадзе,  худ.
Гамрекели,  Тавадзе);  "Первый  шаг"  по   Церетели   (Алексидзе,   худ.
Лапиашвили), "Король Лир" (Васадзе, худ. Кобуладзе).
   1949. "Потопленные камни" Мосашвили (Васадзе, худ. Тавадзе), "На  той
стороне" Барянова  (Месхи,  худ.  Лапиашвили).,  "Уча  Учардия"  Патарая
(Васадзе, худ. Тавадзе), "Ни-колоз Бараташвили" Мревлишвил*л (Алексидзе,
худ. Лапиашвили), "Вечнозелёные холмы" Карсанидзе (М. Туманишвили,  худ.
Тавадзе), "Чужая  тень"  Симонова  (Алексидзе,  худ.  Тавадзе),  "Улыбка
победителей"  Донжашвили  (Двалишвили,   худ.   Лапиашвили),   "Во   имя
грядущего" Павленко, Чиаурели (Васадзе, худ. Лапиашвили, Тавадзе).
   1950. "Голос Америки" Лавренёва (Алексидзе,  худ.  Ла-лиашвили),  "Из
искры"  Дадиани  (Васадзе,  худ.  Тавадзе),   "Его   звезда"   Мосашвили
(Алексидзе,  худ.   Лапиашвили),   "Незабываемый   1919-й"   Вишневского
(Туманишвили,   худ.   Тавадзе),   "Семья"   Попова   (Алексидзе,   худ.
Лапиашвили).
   1951. "Девушка из Тбилиси" Чавчанидзе (Двалишвили, худ.  Лапиашвили),
"Люди доброй воли" Мдивани (Месхи, худ. Тавадзе), "Враги" (Васадзе, худ.
Лапиашвили); "Люди, будьте  бдительны!"  по  Фучику  (Туманишвили,  худ.
Лапиашвили), "Пэпо" Сундукяна (Алексидзе, худ. Лапиашвили).
   1952. "Кузница счастья" Какабадзе (Васадзе, худ. Тавадзе), "Женитьба"
(Алексидзе,   худ.   Лапиашвили),    "Записки    сумасшедшего"    Гоголя
(Туманишвили,  худ.  '  Лапиашвили),   "Тяготы   Дариспана"   Клдиашвили
(Васадзе, худ. Тавадзе), "Игроки"  Гоголя  (Двалишвили,  худ.  Тавадзе),
"Сталь"  Ва-кели  (Месхи,  худ.  Тавадзе),  "Отарова  вдова"  Чавчавадзе
Васадзе, худ. Тавадзе), "Канун грозы" Маляревского  .(Туманишвили,  худ.
Лапиашвили).
   1953. "Молодая учительница" Келбакиани (Двалишвили, худ. Лапиашвили),
"Измена" Сумбатова-Южина (Хорава, худ. Тавадзе), "Праздник  в  Сакреула"
Клдиашвили  (Двалишвили,  худ.  Лапиашвили),  "Дон   Сезар   де   Базан"
Дюману-яра и Деннери (Алексидзе, худ. Лапиашвили).
   1954. "Гаити" Дюбуа (Васадзе, Туманишвили,  худ.  Тавадзе),  "Сорняк"
Канделаки  (Двалишвили,  худ.  Тавадзе),  "Путь  в  грядущее"  Мосашвили
(Агсабадзе,   худ.   Лапиашвили),   "Испанский    священник"    Флетчера
(Туманишвили,  худ.  Тавадзе),  "Васса   Железнова"   (Алексидзе,   худ.
Штен-)ерг).
   1955. "В добрый час!" Розова (Двалишвили, худ. Лапиашвили),  "Рассказ
нищего" по Чавчавадзе,  инсц.  Нахуц-ришвили,  Цхакая  (Алексидзе,  худ.
Лапиашвили), "Киквидзе" Дарасели (Васадзе, худ. Тавадзе), "Тариэл Голуа"
Киачели (Туманишвили, худ. Тавадзе).
   1956. "Земляки" Джапаридзе (Двалишвили, худ. Цага-рели), "Царь  Эдип"
Софокла  (Алексидзе,  худ.   Лапиашвили),   "Деловой   человек"   Вакели
(Туманишвили, худ. Тавадзе), "Первые  ласточки"  Чиджавадзе  (Алексидзе,
худ.  Аскурава),  "Тростник  на  ветру"  Бердзенишвили  (Патарая,   худ.
Цагарели), "Доктор философии" Нушича (Туманишвили, худ. Лапиашвили), "Во
дворе злая собака" Буачидзе (Патарая, худ. Лапиашвили).
   1957. "Осенние дворяне" Клдиашвили (Патаридзе, худ. Тавадзе),  "Борис
Годунов" (Алексидзе, худ. Тавадзе);
   "Горы Гурии покрыты снегом" Габескирия (Патаридзе, худ.  Лапиашвили),
"Лавина" Мревлишвили (Челидзе, худ. Лапиашвили).
   1958. "Оптимистическая трагедия"  (Чхартишвили,  худ.  Сумбаташвили);
"Арагвинцы" Апхаидзе (Чхартишвили, худ. Тавадзе), "Ангела"  Севастикоглу
(Туманишвили, худ. Тавадзе), "Повесть о  любви"  Буачидзе  (Туманишвили,
худ. Литанишвили).
   1959.  "Кваркваре  Тутабери"  Какабадзе  (Алексидзе,  худ.  Тавадзе),
"Зажжётся  звезда"  Абуладзе  (Чхартишвили,  худ.  Лапиашвили),   "Такая
любовь"  Когоута  (Туманишвили,   худ.   Тавадзе),   "Однажды   умершие"
Канделаки(Чхартишвили,худ. Тавадзе).
   1960. "Гамлет" Шекспира (Алексидзе, худ. Лапиашвили);
   "Иркутская история" Арбузова (Туманишвили, худ. Тавадзе), "Бахтриони"
по Важа Пшавела (Алексидзе, худ. Лапиашвили),  "Бунт  женщины"  Сендербю
(Туманишвили, худ.Тавадзе).
   1961. "Современная трагедия" Эбралидзе (Чхартишвили, худ. Кочакидзе и
Чикваидзе), "Огни Картли" Каяделаки (Антадзе, худ. Тавадзе), "В бурю" С.
Клдиашвили  (Мирц-хулава),  "Пиросмани"  Нахуцришвили  (Алексидзе,  худ.
Лапиашвили).
   1962. "Хозяйка гостиницы"  (Туманишвили,  худ.  Тавадзе);  "Кутаисцы"
Саникидзе (Антадзе, худ. Тавадзе),  "Продавец  дождя"  Наша  (Кобахидзе,
худ. Кав-лашвили),  "День  рождения  Терезы"  Мдивани  (Алексидзе,  худ.
Лапиашвили), "Дети моря" Хухашвили (Туманишвили, худ. Тавадзе).
   Лит.: Абхаидзе Ш.,  Швангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина
театр им. Ш. Руставели. Краткий очерк, Тбилиси, 1953;  Марджанишвили  К.
А.  (Марджанов),  Творческое  наследие,  т.  1,  Тбилиси,  1958;  Сандро
Ахметели. Сборник, Тбилиси, 1958; "Овечий источник".  Сборник,  Тбилиси,
1959; Васадзе А., Наследие К. С. .Станиславского и режиссура театра  им.
Руставели, в сб.:  Вопросы  режиссуры,  М.,  1954;  Альтман  И.,  Акакий
Алексеевич Хорава, М.-Л." 1947; Февральский А., Театр им.Руставели,  М.,
1959. Н.Ш.
   ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ  КОМЕДИИ  ИМ.  В.  АБАШИДЗЕ.  Основан  в
Тбилиси в 1934 М. Чиаурели и Д. Дзнеладзе  на  базе  груз.  передвижного
муз.-драм. т-ра "Кооптеатр" (осн. в Тбилиси в 1926). На сцене этого т-ра
были пост. первая груз. оперетта "Хаджарат" Куртиди  (1938),  спектакли:
"Три  невесты"  Кереселидзе,  "Любимая  племянница"  Милора-вы   (1956),
"Стрекоза" Габичвадзе (1955), "Поздно, да сча стливо" Айвазяна, "Песня о
Тбилиси" Мил  оравы,  "Ком  бле"  Лагидзе  (1958),  "Сильва",  "Марица",
"Баядера" Кальмана  (1942,  1946,  1948),  "Трембита"  Милютина  (1952),
"Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1943),  "Песня  весны"  Плиева  (1960),
"Две девушки", "Вратарь" (1961, 1962) Джоджуа и др. В труппе т-ра (1962)
- засл. арт. Груз. ССР М. Бериашвили, К. Кобахидзе,  В.  Са-ларидзе,  Е.
Чохели, Е. Гурашзили, В. Январашви-ли, Т.  Мерквиладзе,  А.  Туриашвили,
артисты М. Хо-перия, В. Чечелашвили,  Н.  Мосешвили,  О.  Бахтад-зе,  Т.
Хелашвили и др.; гл. реж.- засл.деят. иск-в Груз. ССР Ш. Месхи, реж.- Б.
Гамрекели, дирижёры - засл. деят.  иск-в  Груз.  ССР  Е.  Борчхадзе,  Г.
Кахиани, балетм. - Д. Мачавариани, худ. - засл. деят. иск-в Груз. ССР И.
Аскурава. Д. Д., Я. Э.
   ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. 3. П. ПАЛИАШВИЛИ (Государственный
ордена Ленина театр оперы и балета имени 3. П. Палиашвили) -  крупнейший
музыкальный театр Грузии. Осн.  в  Тифлисе  в  1851.  С  1896  спектакли
давались в здании т. н. Казённого т-ра.  В  т-ре  ставились:  "Лючия  ди
Ламермур" Доницетти, "Эрнани"  Верди,  "Норма"  Беллини  (все  в  1851),
"Гугеноты" (1869), "Русалк?" (1880), "Евгений Онегин"  (1883),  "Пиковая
дама" (1893), "Иван Сусанин" (1880), "Хованщина"  (1911);  "Кристине"  Г
огниашвили (1918), "Абесалом и Этери" Палиашвили (1919)  и  др.  В  т-ре
работали   И.   П.   Сараджи-швили,    А.    И.    Инашвили,    О.    А.
Бахуташвили-Шуль-гина, В. М. Зарудная, Л.  Г.  Яковлев,  Д.  А.  Усатов,
выступали итал.  певцы  -Л.  Тетраццини,  Е.  Джираль-дони,  спектаклями
дирижировали И. П. Палиашвили,
   М. М. Ипполитов-Иванов и др. В сов. время оперный т-р в Тбилиси  стал
центром груз. оперной культуры. Спектакли идут на рус. и груз. языках. В
1937 ему было присвоено  имя  3.  П.  Палиашвили.  На  сцене  т-ра  были
осуществлены  первые  пост.  произв.  груз.  композиторов:  оперы  "Шота
Руставели" Аракишвили (1919), "Кето  и  Котэ"  Долидзе  (1919),  "Даиси"
Палиашвили  (1923),   "Коварная   Тамара"   ("Дареджан   Коварная")   М.
Баланчивадзе (1926) и др.; балеты  "Карнавал"  Делиба  (1920),  "Жизель"
Адана (1921) и др. Среди лучших спектаклей 40-50-х гг.: опера  "Сказание
о Тариэ-ле" Мшвелидзе (1946), балеты "Синатле" Киладзе  (1947),  "Горда"
Торадзе  (1949),  "Отелло"  Мачавариани  (1957).  Спектакли  для  детей:
"Доктор Айболит" Морозова (1949), "Красная шапочка" Гокиели (1958) и др.
В труппе т-ра (1962) - нар. арт. СССР П. Амирана-швили,  Д.  Андгуладзе,
В. Чабукиани, нар.  арт.  Груз.  ССР  Н.  Белакнели,  Е.  Гостенина,  Б.
Кравейшвили, В.  Цигнадзе,  3.  Кикалейшвили,  засл.  арт.Груз.  ССР  Е.
Геловани, 3. Анджапаридзе, Г. Патарая, Т.  Санад-зе,  С.  Гоциридзе,  И.
Алексидзе и др. Гл. дирижёр т-ра - нар. арт. СССР О. А. Димитриади,  гл.
реж.- В. Таблиашвили; дирижёры - В. Палиашвили, нар. арт. Груз.  ССР  Д.
Мирцхулава, художники - К. Куку-ладзе, засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  И.
Аскурава и др. Н. Э.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1918. "Кристине" Гогниашвили (Андроникашвили).
   1919. "Шота Руставели" Аракишвили (Цуцунава), "Абесалом и  Этери"  3.
Палиашвили (Цуцунава),  "Кето  и  Котэ"  Долидзе  (Цуцунава),  "Праздник
Вакха" Вахвахишвили.
   1920. "Любовное зелье" Вахвахишвили.
   1921. "Анци" ("Шалун"), "Золотой колос" Г. Сванидзе,  "Польский  бал"
(из оперы "Иван Сусанин").
   1922. "Праздник  Диониса"  Глазунова,  "Цветы  Гренады"  Мошковского,
"Лейла" Долидзе.
   1923. "Шехеразада" Римского-Корсакова, "Сказание  о  Шота  Руставели"
Аракишвили (Марджанишвили), "Даиси" 3. Палиашвили (Марджанишвили).
   1924. "Абесалом и Этери" Палиашвили (Марджанишвили), "Ночь  на  Лысой
Горе" Мусоргского, "Испанское каприччио" Римского-Корсакова,  "Лоэнгрин"
(Марджанишвили),   "Золотой   петушок"   (Марджанишвили);    "Севильская
жемчужина" Пуни, "Шопениана".
   1925. "Золушка"; "Замира" Долидзе.
   1926.  "Коварная  Тамара"  ("Дареджан  Коварная")   М.   Баланчивадзе
(Цуцунава), "Бал-маскарад" Верди (Ахметели), "Рассвет"  Ш.  Тактакишвили
(Андроникашвили).
   1927.  "Динара"  ("Жизнь  -  радость")  Аракишвили   (Марджанишвили),
"Жар-птица".
   1928. "Латавра" 3. Палиашвили (Ахметели), "Амирани" Мегвинет-Ухуцеси.
   1929. "Цисана" Долидзе.
   1930. "Абесалом  и  Этери"  Палиашвили  (Пагава),  "Сказание  о  Шота
Руставели" Аракишвили (Цуцунава).
   1931. "1905 год" Мегвинет-Ухуцеси, "Кармен" (Цуцунава).
   1932. "Тарас Бульба" Лысенко  (Каргальский),  "Дон  Кихот";  "Алмаст"
Спендиарова (Цуцунава), "Разлом" Фе-милиди (Ахметели).
   1933. "Пиковая дама" (Смолич); "Трильби" Юрасовского.
   1934. "Аида" (Смолич); "Джоконда" Понкиелли (Гам-сахурдия).
   1935. "Риголетто" (Ивалиашвили); "Цыганский барон" Штрауса (Бебутов),
"Даиси" Палиашвили (Цуцунава), "Ференджи" Яновского (Литвиненко).
   1936. "Дареджан Коварная"  М.  Баланчивадзе  (Цуцунава),  "Бахтриони"
Киладзе (Цуцунава), "Абесалом и Этери" Палиашвили (Агсабадзе),  "Кето  и
Котэ" Долидзе (Патарид-зе), "Меабуки" ("Солнце-юноша")  А.  Баланчивадзе
(Чабукиани). V
   1937.  "Отелло"  Верди  (Квалиашвили),  "Пиковая  дама"   (Инашвили);
"Латавра" Палиашвили (Цуцунава).
   1938.   "Севильский   цирюльник"   (Кушиташвили);   "Мал-таква"    Ш.
Тактакишвили   (Такайшвили,   Литвиненко,   Джав-ришвили),    "Коппелия"
(Ивашкин), "Тихий Дон" (Ридаль), "Аида" (Цуцунава).
   1939.   "Травиата"   (Журули),    "Царская    невеста"    (Агсабадзе)
"Бахчисарайский фонтан" (Сергеев); "Броненосец Потёмкин" Чишко (Журули).
   1940.  "Депутат"  Ш.  Тактакишвили  (Агсабадзе),   "Евгений   Онегин"
(Цуцунава);  "Како  качаги"  ("Разбойник  Како")  Андриашвили,  Журули),
"Сердце гор" А. Баланчивадзе (Сергеев).
   1941.  "Родина"   Туския   (Цуцунава),   "Ладо   Кецховели"   Киладзе
(Агсабадзе), "Измена" Ипполитова-Иванова (Цу-щунава).
   1942. "Абесалом и  Этери"  Палиашвили  (Квалиашвили),  "Князь  Игорь"
(Квалиашвили), "Шопениана" (Чабукиани), "Русалка".
   1943. "Патара Кахи" ("Маленький кахетинец") Гокиели (Агсабадзе), "Дон
Кихот"   (Чабукиани);   "Беглец"   Аветисова   (Квалиашвили),    "Паяцы"
(Цуцунава).
   1944.   "Лебединое   озеро"   (Чабукиани);   "Перикола"    Оф-фенбаха
(Канделаки).
   1945. "Богема" (Квалиашвили); "Мать и сын"  Мачавариани  (Агсабадзе),
"Тщетная предосторожность" (Дмитраш), "Борис Годунов" (Цуцунава).
   1946. "Абесалом и Этери" Палиашвили (Агсабадзе), "Сказание о Тариэле"
Мшвелидзе (Цуцунава), "Беруча" ("Баши-Ачуки") Кереселидзе (Квалиашвили).
   1947. "Сказание о Шота Руставели"  Аракишвили  (Цуцунава),  "Синатле"
Киладзе (Чабукиани) - Гос. пр., "Призыв гор" Торадзе (Квалиашвили).
   1948.  "Сердце  гор"  А.  Баланчивадзе  (Чабукиани),  "Красный   мак"
("Красный цветок")  (Кикалейшвили),  "Жизель"  (Чабукиани),  "Лауренсия"
(Чабукиани).
   1949. "Мзия"  ("Счастье")  А.  Баланчивадзе  (Квалиашвили),  "Отелло"
(Чхартишвили),  "Лашкара"  Андриашвили  (Цуцунава),   "Доктор   Айболит"
Морозова  (Давиташвили),   "Мазепа"   (Квалиашвили),   "Горда"   Торадзе
(Чабукиани)- Гос. пр.
   1950.  "Непрошенные  гости"  ("Тина  и  Гиви")   Букия   (Чабукиани),
"Латавра"    Палиашвили    (Квалиашвили),    "Дубровский"     Направника
(Квалиашвили).
   1951.  "Кето   и   Котэ"   Долидзе   (Цуцунава),   "Хевисбери   Гоча"
Азмайпарашвили (Цуцунава).
   1952. "Иоланта" (Квалиашвили), "Царская невеста" (Хуродзе, Геловани).
   1953. "Абесалом и Этери" Палиашвили  (Туманишвили),"За  мир"  Торадзе
(Чабукиани), "Евгений Онегин" (Покровский).
   1954. "Богдан Хмельницкий" Данькевича  (Д.  Смолич),  "Свадьба  соек"
Андриашвили (Геловани).
   1955. "Марина" Шаверзашвили (Чхартишвили),  "Щелкунчик"  (Чабукиани),
"Князь Игорь" (Квалиашвили).
   1956. "Беруча" Кереселидзе (Агсабадзе), "Борис Годунов"  (Алексидзе),
"Чио-Чио-сан"   (Квалиашвили);   "Сокровище   Голубой   горы"   Цинцадзе
(Церетели, Долидзе, Санадзе).
   1957.  "Даиси"   Палиашвили   (Таблиашвили),   "Отелло"   Мачавариани
(Чабукиани).
   1958.   "Невеста   Севера"   ("Грибоедов")   Торадзе   (Туманишвили),
"Орлеанская дева"  Чайковского  (Квалиашвили),  "Бахчисарайский  фонтан"
(Ивашкин);  "Арсен"  Букия  (Закариадзе),  "Красная   шапочка"   Гокиели
(Таблиашвили, Га-чечиладзе, Дарчия).
   1959.  "Крутнява"  ("Водоворот")  Сухоня   (Квалиашвили),   "Дареджан
Коварная" М. Баланчивадзе (Таблиашвили), "Спящая красавица" (Чабукиани),
"Русалка" (Мчедлидзс).
   1960. "Легенда о Тбилиси" Тевдорадзе (Гачечиладзе), "Сельская  честь"
Масканьи,   "Нана"   ("Таня")   Габичвадзе   (Агсабадзе),   "Баши-Ачуки"
Кереселидзе (Гачечиладзе), "Звави" ("Лавина") Андриашвили (Гачечиладзе).
   1961. "Десница великого  мастера"  Мшвелидзе  (Таблиашвили),  "Демон"
Цинцадзе (Чабукиани), "Травиата" (Мчед-лидзе); "Миндия" О.  Тактакишвили
(Алексидзе), "Гантиади" Геджадзе.
   Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный  ордена  Ленина  театр
оперы и балета имени Захария Палиашвили. Краткий очерк,  Тбилиси,  1958;
Бегиджанов  А.,  Чхиквадзе  Г.,  Грузинская   ССР,   М.,   1957   (серия
"Музыкальная культура союзных республик");  Аракишвили  Д.  И.,  Краткий
исторический  обзор  грузинской  музыки,  Тбилиси,  1940;  Хучуа  П.,  К
некоторым  вопросам  грузинской  советской  оперы  и  балета,   в   сб.:
Музыковедение и музыкальная критика в республиках Закавказья, М.,  1956;
Шавгулидзе,  Дни  и  годы  Тифлисского  оперного  театра,   Тб.,   1936;
Орджоникидзе Г., "Отелло", Тб., 1959. Д. Ив.
   ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - театр для детей. Создан в Тбилиси  в
1928. Т-р  активно  работал  над  созданием  нац.  детской  драматургии,
привлекая груз. драматургов, инсценируя произв. классиков. На сцене т-ра
были показаны спектакли о сов. действительности-"Ботэ и Куспара" (1929);
"В горах Аджарии" Бердзенишвили  (1938),  "В  сердце  Шираки"  Мтварадзе
(1938), "Маленькие вояки" Нахуц-ришвили (1941); историко-революц.  пьесы
- "Ладо Кецховели" Нахуцришвили и Гамрекели (1938), "Кик-видзе" Дарасели
(1952), "Борис Дзнеладзе"  Нахуцришвили  (1957);  пьесы,  написанные  на
основе нац. фольклора,- "Нацаркекия" Нахуцришвили  и  Гамрекели  (1935),
"Комблэ" Нахуцришвили (1940), "Су-рамская крепость" Мтварадзе по повести
Чонкадзе  (1934)  и  др.  В  репертуар  Груз.  ТЮЗа  вошли  пьесы   рус.
драматургов (В. А. Каверина, С. М. Михалкова,  А.  Я.  Бруштейн,  Е.  Л.
Шварца). Т-р систематически и успешно ставил  нац.,  рус.  и  зарубежную
классику: "Патара Кахи" (1940),  "Баши-Ачуки"  (1952)  по  А.  Церетели,
"Рассказ нищего" по Чавчавадзе (1955), "Капитанская  дочка"  по  Пушкину
(1937), "Доходное место" (1945), "Ромео и Джульетта" (1942),  "Укрощение
строптивой" (1942), "Проделки Скапена" (1938); "Вильгельм Телль" (1949),
"Принцесса Турандот" (1945) Шиллера и др.
   Большинство пост. первых двух десятилетий  осуществлялось  создателем
Груз. ТЮЗа и его  художеств.  руководителем  в  течение  многих  лет  А.
Такайшвили. В труппе т-ра (1962) - нар. арт. Груз. ССР  Г.  Куп-рашвили,
Г. Дариспанашвили, засл.  арт.  Т.  Твалиа-швили,  А.  Качкачишвили,  М.
Эргнели, В. Арешидзе, Д. Цхакая, гл. реж.- А. Гамсахурдия.
   Лит. на груз. яз.: Гвиниашвили А., Грузинский театр юного зрителя  (к
25-летнему юбилею театра),  Тбилиси,  1956;  Грузинский  государственный
театр юного зрителя, Тбилиси, 1958. Ал. Г.
   ГРУЗИНСКИЙ  ,  ТЕАТРАЛЬНЫЙ  ИНСТИТУТ  ИМ.  Ш.  РУСТАВЕЛИ   -   высшее
театральное учебное заведение Груз. ССР. Был открыт в Тбилиси в 1939  на
базе драм. студий, существовавших  при  т-рах  им.  Ш.  Руставели  и  К.
Марджанишвили. В 1939-49 директором ин-та был А. Хорава. В  институте  4
ф-та: актёрский (имеет отделение кино), режиссёрский, театроведческий  и
ф-т муз. комедии. В числе педагогов ин-та - А. Хорава,  А.  Васадзе,  А.
Пагава,  К.  Мегвинет-Ухуцеси,  Д.  Алексидзе,   М.   Мревлешви-ли,   Д.
Джанелидзе.  Среди  окончивших  ин-т-деятели   театр.   иск-ва   Грузии:
режиссёры-нар.  артист  Груз.  ССР  М.  Туманишвили;  Л.  Иоселиани,  А.
Двалишви-ли, актёры-нар. арт. Груз. ССР  М.  Чахава,  Э.  Мандж-галадзе,
засл. арт. Груз. ССР С. Канчели, М. Тбиле-ли, Т. Тетрадзе, Л.  Абашидзе,
Е. Кипшидзе, Г. Ге-гечкори, Н.  Чхеидзе.  Директор  ин-та  (с  1955)  И.
Та-вадзе. Т. И.
   ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Г о  су-дарственный  театральный  музей
Грузинской ССР). Осн. в 1927 в Тбилиси. С 1938 музей стал приобретать  и
обрабатывать  документы  по  театр.  иск-ву,  была  организована  театр.
библиотека.  В  фондах   музея,   состоящего   из   отделов   рукописей,
декоративного иск-ва,  живописи  и  скульптуры,  фото  и  фотонегативов,
мемориального, хранятся личные архивы выдающихся деятелей театр.  иск-ва
(В. Абашидзе, К. Марджанишвили, А. И. Сумбатова-Южина,  В.  Мчедлишвили,
В. Алекси-Месхишвили, В. Гуния, Н. Габуния, Ш. Дадиани и др.).  Директор
музея (с 1939) - Г. В. Бухникашвили. В рукописных  фондах  хранится  ок.
14000 экспонатов, в отделе фото - св. 10 000 экспонатов, в библиотеке  -
св. 13 000 книг. Н. Э.
   ГРУЗИНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см Цирковые коллективы
   ГРУЗИНСКИЙ ЧИАТУРСКИЙ ТЕАТР ИМ. А. ЦЕРЕТЕЛИ - драматический  театр  в
крупнейшем рабочем центре Груз. ССР в г. Чиатура.
   В  1897  в  Чиатуре  был  создан  драм.  кружок  рабочих  марганцевых
рудников. В 1907 на его основе был организован  полупроф.  рабочий  т-р.
Режиссерами т-ра до  революции  в  разное  время  были  Ш.  Дадиани,  В.
Урушадзе, В. Шалина-швили, М. Корели, А. Цуцунава и др.
   После установления Сов. власти в Грузии (1921) Чиатурский рабочий т-р
был объявлен государственным. В т-ре работали нар.  арт.  Груз.  ССР  Т.
Абашидзе, Г. Нуцубидзе. Многие годы т-ром руководил нар. арт. Груз.  ССР
П. Прангишвили. Среди  пост.  50-х  гг.:  "Моё  Квавилети"  Бараташвили,
"Круговорот жизни" Какабадзе, "Крот" Чиджавадзе, "Без  вины  виноватые",
"Хозяйка гостиницы". В труппе (1962): нар. арт. Груз. ССР Г.  Ткабладзе,
засл. артисты Груз. ССР М. Вашадзе, В. Сванели, М. Кусиани,  артисты  А.
Бараташвили, А. Датебашвили, Д. Джапаридзе, Б. Дурмишидзе, Г. Модебадзе,
А. Мосешвили и др.
   Гл. реж.- Г. Себискверадзе, режиссёр - засл. деят. иск-в Груз. ССР С.
Цомая, художник - засл. деят. иск-в Груз. ССР М. Абжандадзе.
   Лит.: на груз. яз.* Сборник Чиатурский театр. Тбилиси, 1937. Г. Б.
   ГРУЗИНСКОЕ  ДРАМАТИЧЕСКОЕ   ОБЩЕСТВО   -   театральная   общественная
организация. Была создана в 1881 в Тифлисе с целью  содействия  развитию
нац.  груз.  т-ра.  Объединяла  проф.  деятелей   груз.   т-ра.   Первым
председателем об-ва был писатель И. Чавчавадзе. В работе об-ва принимали
участие писатели А. Церетели, Р. Эристави,  А.  Казбеги,  переводчик  Д.
Ки-пиани. Г. д.  о.  руководило  деятельностью  Тифлисской  груз.  драм.
труппы. Имело отделения  в  Кутаиси,  Чиа-тури  (организовано  в  1907),
Батуми (1913), к-рые руководили местными проф. и любительскими т-рами. В
1914 был созван съезд сценич. деятелей, обсудивший творческие и правовые
вопросы. Существовало до 1921. Г. Б.
   ГРУЗИНСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО - см. Театральные общества СССР.
   ГРУНЕВЕЛД(ОгоепеуеЫ),   Бен   (р.   1898)-   голландский    режиссёр,
театральный деятель. Творч. деятельность в т-ре начал  в  1920.  В  1925
организовал ряд театр. студий в Берлине, Дюссельдорфе, Париже,.  в  1929
принимал участие в создании Большого нар. т-ра в Амстердаме.
   В 1932 при поддержке с.-д. рабочей  партии  основал  труппу  "Молодые
артисты",  начавшую  свою  деятельность  пост.  спектакля  "Матросы   из
Каттаро" Вольфа (первое представление  состоялось  в  дни  восстания  на
голл. крейсере "Семь провинций"), получившего большое обществ, звучание.
Г. пост. спектакли: "Человек-масса" Толлера (1932, совм. с Г. Баубером),
"Последняя минута" Деккера о Сакко и Ванцетти (1933), "Профессор Мамлок"
Вольфа (1935, спектакль был запрещён). В конце 40-х - в 50-е гг.  пост.:
"Дайте  нам  работу"   Дужинского,   "Преступление   и   наказание"   по
Достоевскому, "Слово" Мунка и др. Выступает также как актёр. А. Вис.
   ГРУОДИС,  Юозас  Мато  [8(20).XII.1884-16.IV.   1948]   -   литовский
советский композитор, педагог и дирижёр.  Засл.  деят.  иск-в  Лит.  ССР
(1944). В 1914- 1916  учился  в  Моск.  консерватории,  в  1924  окончил
консерваторию в Лейпциге. В 1924-27 Г. - дирижёр оперы и симф. концертов
в Каунасе. Композиторскую деятельность начал в 1908.  Г.-  автор  балета
"Юрате и Каститпс" (1933, Каунас, т-р)  на  сюжет  литов.  нар.  сказки,
музыки к драм. спектаклям и др. соч. В своём творчестве Г.  опирался  на
литов.  муз.  фольклор;  его  крупным  соч.  свойственно  широкое  симф.
развитие. Педагогич. деятельность Г. начал  в  1924  в  Каунасском  муз.
уч-ще, с 1933 работал в Каунасской консерватории  (с  1946-  профессор).
Творч. принципы Г., переданные его ученикам, находят дальнейшее развитие
в музыке литов. сов. композиторов,  сценич.  произв.  к-рых  (балет  "На
берегу моря" Юзелюнаса, опера "Пиленай" Кловы и др.) получили  признание
у слушателей. Ю. Г.
   "ГРУП-ТЙЭТР" (The Group  Theatre)-американский  драматический  театр.
Создан в 1931 в  Нью-Йорке  группой  актёров,  выделившихся  из  состава
"Гилд-тиэтра", входивших в число  т.  н.  "малых  т-ров".  Первое  время
существовал как филиал т-ра "Гилд", но вскоре  отошёл  от  него,  избрав
самостоятельный  творч.   путь   (следовал   традициям   школы   МХАТа).
Материальные затруднения, к-рые испытывал т-р, вынуждали вводить  иногда
в репертуар легковесные малозначимые пьесы ("Ночь над Тоасом" Андерсона,
"Леди"  Лоусона  и  др.).  Деятельность  т-ра  была  связана  с  рабочим
движением США: в т-ре устраивались политич. дискуссии, чтение  советских
газет и журналов, занятия для самодеятельных рабочих театр.  коллективов
по системе Станиславского и др. Постановкой пьесы "Люди в белых халатах"
Кингсли (1933) т-р утвердил соц. направленность своего репертуара. Среди
др. пост.: пьесы К. Одетса ("В ожидании Лефти", "Пробудись и  пой",  "До
самой смерти", "Потерянный рай", "Золотой мальчик"), П.  Грина  ("Джонни
Донсон")  и  др.  Значительное  место   в   репертуаре   т-ра   занимали
произведения рус.  драматургии  ("На  дне",  "Три  сестры";  "Человек  с
портфелем" Файко и др.)" В  1935-37  "Г.-т."  переживает  период  своего
расцвета.  В  эти  годы  т-ром  руководят  X.  Клермен,  Л.  Страсберг,\
Кроуфорд. В труппе т-ра актёры: С. Адлер, Э. Казан, Ф. Тон, Л. Адлер, М.
Карновский  и  др.  При  "Г.-т."  была  создана  школа,  к-рая  готовила
режиссёров и актёров для рабочих любительских и полупроф. т-ров. "Г.-т."
подвергался ожесточённым нападкам со стороны амер. реакц. прессы. В 1941
т-р закрылся из-за финансовых затруднений.
   Лит.: Clurman H., The fervent years, N. Y., 1957К. Б.  ГРУШАС,  Иозас
Антонович (р. 29. XI. 1901)  -  литовский  советский  писатель.  В  1932
окончил  Каунасский  ун-т.  Лит.  деятельность  начал  в   1924.   Автор
реа-листич. рассказов, романов. Написал драмы "Дым" (1955,  Паневежеский
т-р), первую историч. трагедию в литов. сов. драматургии "Геркус Мантас"
(1957; Каунасский т-р) о  борьбе  литовцев  против  Тевтонского  ордена.
Пьеса  "Семейный  праздник"  (1959,  Каунасский  т-р)  посв.   проблемам
социалистич. морали, драма "Профессор  Марк  Видинг"  (1962)  -  атомной
войне и миру. А. Руз.
   "ГРУШЕВЫЙ САД" ("Л и ю а  н  ь")  -i)  первая  китайская  театральная
школа.  Основана  императором  династии  Тан   Сюань-цзуном   (713-755),
принимавшим участие в  обучении  театр.  иск-ву.  Название  получила  от
местечка Лиюань (букв. - грушевый сад) близ  столицы  Китая  -  Чанъани.
Готовила   актёров   для   песенно-танц.   и    мимич.    представлений,
разыгрывавшихся при дворе. В школу принимались лучшие кит. музыканты,  а
также дворцовые служанки. Впоследствии термин  "Г.  с."  стал  синонимом
понятий - театр. театр. круги,  драма.  2)  Название  книги,  созданной,
по-видимому, во времена династии императора Цин Цянь-луна  (1736-95).  В
этой книге последовательно излагаются принципы актёрского иск-ва  Китая.
Позднее  книга  получила  др.  название  -   "Зерцало   ясного   сердца"
("Минсинь-цэянь"). Вл. С.
   ГРУЩЙНЬСКИЙ (Gruszczynski),  Кшиштоф  (р.  1925)-польский  драматург.
Первая пьеса Г. "Добрый человек"  разоблачает  аполитичный,  абстрактный
гуманизм (т-р "Камеральны", Варшава, 1950; пост. в  др.  т-рах  Польши).
Пьесы  Г.  "Поезд  на  Марсель"  (1951),  "Ключ  от  пропасти"   (1955),
направленные против угрозы войны, также шли во  многих  польских  т-рах.
Г.- автор трагикомедии "Сингапур 67" (1959, драм.  театр  во  Вроцлаве).
Для творчества Г. характерны публицистичность, стремление  к  постановке
философско-этических  проблем,  образные  обобщения.   Г.-лауреат   Гос.
премии. Б. Рос.
   ГРЫЗУНОВ, Иван Васильевич [10 (22). IV. 1879-29. X. 1919]  -  русский
артист оперы (баритон). Пению обучался у К. И. Кржижановского в  Москве.
Впервые выступил на сцене в 1903  в  моек.  т-ре  "Эрмитаж"  в  оперетте
"Каморра"  Эспозито  (роль  Гарина).   В   1903-04   Г.   пел   в   Т-ре
Со-лодовникова, в 1904-08 и в 1909-15- в Большом т-ре,  в  1908-09  -  в
Опере Зимина. Партии:  Елецкий;  Веденец-кий  гость  ("Садко"),  Жермон;
Вольфрам  ("Тангейзер");   Валентин,   Меркуцио   ("Фауст",   "Ромео   и
Джульетта"), Невер ("Гугеноты")  и  др.  Выдающаяся  работа  Г.-  партия
Онегина.   Певец   увлекал   слушателей   искренностью    и    жизненной
выразительностью исполнения, тонким художеств. вкусом.  В  1915  болезнь
горла заставила Г. покинуть Большой т-р. Выступал как гастролёр в  Опере
Зимина (до 1917) и в концертах.
   Я.  Каз.  ГРЭХЕМ  (Graham),  l  Марта  (р.  11.V.1894)-  американская
танцовщица, хореограф. В 1918 - 23 работала в танц. труппе Р.  Сен-Де-ни
и Т. Шон, в программе которой были пла-стич. и вост.  танцы.  В  1926-30
выступала   с   сольными   танцами.   Г.-   одна   из   наиболее   ярких
представительниц совр. амер.  "танца  модерн".  Она  выработала  собств.
стиль    ритмо-пластич.    танца,    отличающийся     экспрессионистской
выразительностью и сценичностью; стиль этот имеет много  последователей.
Г. отрицает необходимость фиксированной техники танца, считая, что новые
танц. движения постоянно родятся из "импульсов". Для танца Г. характерны
сложные позы и движения, исполняемые на  полу.  Танцевальное  иск-во  Г.
приобретает выразительность благодаря её большой мимич.  одарённости.  В
30-х гг. организовала танцевальную группу ("Марта Грэхем данс груп").  В
своих пост., иногда связанных  с  амер.  фольклором,  Г.  придерживается
изощрённой, стилизованной  формы:  "Пэнч  и  Джюди"  Мак-Брайда  (1941),
"Аппалачская весна" Копленда (1944), "Смерти и входы"  Джонсона  (1943),
"Поручение в лабиринт" Менотти (1947), "Эпизоды" (1959) на муз. Веберна,
и др.
   Лит.: Martin J., Introduction to  the  dance,  N.  Y.,  1939;  Martha
Graham. Essays on the dance of Marthe Graham, Los Angelos, 1937. Ham. P.
   ГРЮНДГЕНС (Grundgens),  Густав  (р.  22.ХП.1899)-  немецкий  актёр  и
режиссёр. Ученик Л. Дюмон. В 1918 дебютировал  как  актёр  во  фронтовом
т-ре, в 1919  поступил  в  школу  при  Дюссельдорфском  драм.  т-ре.  По
окончании школы (1920) играл  в  гор.  т-рах  Хальберштадта,  Киля  и  в
гамбургском "Каммер-шпиле", в к-ром впервые  выступил  как  режиссёр.  В
1928-32 был актёром и режиссёром берлинского  "Немецкого  т-ра",  ставил
спектакли  в  "Кролль-опере"  и  Гос.   опере.   С   1932   Г.-интендант
(руководитель) Берлинского гос. т-ра, с  1937  -  генеральный  интендант
Прусского гос. т-ра в Берлине. В 1946-47 Г. играл и ставил  спектакли  в
"Немецком т-ре"  (Берлин),  затем  переехал  в  ФРГ,  где  был  назначен
генеральным  интендантом  т-ров  Дюссельдорфа.  С  1955  Г.  возглавляет
Гамбургский немецкий драм. т-р. Творчество Г. противоречиво.  Он  ставил
низкопробные пьесы Муссолини и в  то  же  время  создал  ряд  выдающихся
классич. спектаклей: "Король Лир"  (1934),  "Двенадцатая  ночь"  (1937),
"Чайка" (1948; исполнял роль Тригорина). Из совр.  репертуара  наряду  с
пьесой "Процесс" Кафки (1950) Г. пост. пьесу сов. драматурга  Е.  Шварца
"Тень" (1947) и "Святую Иоанну скотобоен"  Брехта  (1959).  Среди  ролей
Г.Гамлет; Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Мефистофель (1-я и  2-я  части
"Фауста"), Торквато Тассо (о. п. Гёте), Франц Моор; Фиеско,  Валленштейн
("Заговор  Фиеско  в  Генуе",  "Пикколомини"  и  "Смерть   Валленштейна"
Шиллера), Маркиз фон Кейт (о. п. Ведекинда). Для  игры  и  режиссуры  Г.
характерны   оригинальность   трактовки,   склонность   к    подчёркнуто
театральной условной форме, гротеску, скупость и строгость выразительных
средств. Сдержанное изящество, сценич. эффектность, стремление к внешней
остроте, присущие его образам,  дополняются  пла-стич.  выразительностью
жеста  и  речи.  Причудливость   гротеска   порой   подменяет   глубину,
содержательность. Г. работает также как актёр и режиссёр кино.
   Статьи и речи Г. 1929-51 собраны в  книге  "Действительность  театра"
("Wirklichkeit des Theaters" [Frankf./M.], 1953).
   Лит.: Берковский H., Манера и стиль, "Театр", М., 1960, .№ 3; M u h r
A., Gro?es Theater, Begegnungen mit G. Grundgens, B., 1950; *M e l с h i
n g e r S., Modernes Theater, Munch., 1956. B. K.
   ГРЮНФЕЛЬД, Нильс Эдгарович [р.29.  VII  (11.  VIII).  1907]-латышский
советский композитор и музыковед. Засл. деят. иск-в  Латв.  ССР  (1945).
Чл. Комму-нистич. партии с 1956. В 1931 окончил Моск.  консерваторию  по
классу фп. проф. А. Ф. Гедике. Автор первой  латыш.  сов.  оперы  "Рута"
(1943, Т-р им. Станиславского, Москва) о  борьбе  сов.  партизан  против
фашистских оккупантов в годы Великой Отечеств. войны в Латвии,  а  также
опер "Дайна" (1949, не пост.),  "Любовь  сильнее  смерти"  (1954-59,  не
пост.) на собств. либретто по мотивам одноим. драмы Я. Райниса,  кантат,
хоров и др. произв. Г. принадлежат также муз.-критич. статьи  и  очерки,
монография "Рудольф Берзинь" (1958; соавтор М. Залите) и др. С  1949  Г.
преподаёт в Латв. консерватории (с 1954 - доцент). Я. В.
   ГУАНЬ ХАНЬ-ЦИН (около 1210-1298 или 1300) -  китайский  драматург.  В
молодости занимался медициной, нек-рое время  был  врачом  в  придворной
лечебнице. Позднее посвятил себя драматургии, выступал также как  актёр.
Г. Х.-ц. является основоположником юанъской драмы.  Он  написал  св.  60
пьес (сохранилось 18), из. к-рых лучшие - драмы "Обида Доу  Э",  "Сон  о
гибнущей бабочке", "Один среди врагов", "Сон  о  западном  Шу",  комедии
"Спасение  обманутой",  "Беседка  у   реки".   В   политически   острых,
гуманистич. по своей направленности пьесах Г.  Х.-ц.  воссоздал  тяжёлую
картину жизни Китая в период монг. господства. Произв. Г. Х.-ц. отмечены
знанием жизни, умением передать тончайшие оттенки  чувств  и  психологии
героев, мастерством типич. обобщения. Пьесы Г. Х.-ц.у как правило, имеют
4 акта, центр, место в них занимают образы женщин  различных  социальных
кругов.
   Лит.: Федоренко Н. Т., Гуань Хань-цин - великий китайский  драматург,
М., 1958. И. Г.
   ГУАРНЬЁРИ  (Guarnieri),  Камарго   (р.   1.11.   1907)-   бразильский
композитор и дирижёр. Один из основоположников нац. муз. культуры.  Член
Браз. муз. академии. Музыке обучался в консерватории в  Сан-Паулу;  брал
уроки композиции в Париже у Ш. Кёк-лена. В 40-х гг. выступал в  США  как
дирижёр. Автор гл. обр. симф., камерно-инструмент. и вок.  соч.  Произв.
Г.  отличаются  эмоциональностью,  ритмич.  и  гармонич.   своеобразием,
широким использованием разнообразных муз.-выразит, средств,  ярким  нац.
колоритом. Эти качества присущи и единств, опере Г.  "Педро  Малазар-те"
(1952, Рио-де-Жанейро) на сюжет из эпохи колонизации Бразилии. М. Лиц.
   ГУБАРЕВ,  Виталий  Георгиевич  [р.  17(30).  VIII.  1912]-   русский,
советский, драматург. Окончил  Ин-т  журналистики  (1934).  Автор  пьес,
широко шедших в
   ТЮЗах страны: "Павлик Морозов" о герое-пионере,  сказки  "Королевство
кривых зеркал" (совм. с А. Успенским) и  "Великий  волшебник"  (все  три
пьесы впервые пост. в Моск. та)3е-1951,  1953,  1956),  пьесы  "Барышня"
(1954; Моск. обл. ТЮЗ). Е. X.
   Соч.: Барышня. Комедия в 3 д., М., 1955; Павлик Морозов, М., 1953.
   ГУБАРЕВИЧ, Константин Леонтьевич  (р.  23.XII.  1906)  -  белорусский
советский драматург. Лит. деятельность начал в нач. 30-х гг. Автор  пьес
"Центральный  ход"  (1948)  о  партизанском  движении  в  Белоруссии   и
"Алазанская  долина"  (1949)  о  восстановлении  колхозной   деревни   в
послевоен.годы, написанных совм. с И.  Дорским  (пост.  в  Т-ре  им.  Я.
Коласа). Самостоятельно написал пьесы "Брестская крепость" (1950, Т-рим.
Я. Купалы) о героич. обороне Брестской крепости в годы Великой Отечеств,
войны, комедию "Простая девушка", "На крутом повороте" (1956, Т-р им. Я.
Купалы) о борьбе  за  новые  методы  труда  в  колхозном  строительстве,
"Главная ставка"  (1957,  Минский  рус.  т-р)  о  событиях  революции  в
Белоруссии. Пьесы Г. идут на сценах белорус. т-ров, ставились  также  на
Украине, в Армении, РСФСР.
   Лит.; Писатели сов. Белоруссии, Минск, 1955, с. 56-  57;  Няфёд  Ул.,
Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959. В. H.
   ГБСКАЯ, Вера Николаевна (25. VIII.  1906-19.  X.  1953)  -  советская
артистка балета и балетмейстер.  Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1944).  В  1922
училась в балетной студии Нелидовой в Москве. С  1923  -  солистка  Т-ра
оперы и балета им. Палиашвили, с 1930  -  прима-балерина  Т-ра  оперы  и
балета им. Навои в Ташкенте. Темпераментом,  эмоциональностью,  обаянием
отличалось её исполнение партий: Тао Хоа; Китри ("Дон  Кихот"),  Заремы.
Г. внесла значит, вклада развитие узб.  хорео-графич.  иск-ва.  Работала
гл. балетмейстером Т-ра им. Мукими (1941-43  и  1947-48),  Янги-юльского
т-ра (впоследствии т-ра Ташсовета; 1943-46). В 1948 поступила в ГИТИС, а
в 1953 окончила балетмейстерское отделение.  Пост.  в  Ташкентском  т-ре
оперы и балета им. Навои балеты: "Аистёнок"  Клебанова  (1940),  "Спящая
красавица" (1953); "Берег счастья" Спадавеккиа (1953). С 1936 занималась
педагогич. деятельностью (в Ташкентской балетной школе и др.). Е. Я.
   "ГУГЕНОТЫ" ("Les Huguenots") - опера Д. Мейербе-ра, либр. Э. Скриба и
Э. Дешана по повести П. Меримо "Хроника времён Карла IX". Пост. 29 февр.
1836, Париж (Рауль - Нурри,  Валентина  -  Фалькон,  др.  исполнители  -
Допрез, Лавассёр). До 1914 в Париже опера пост. 1080  раз.  Возобновлена
там же, 1930 и 1936. В дальнейшем  опера  обошла  сцены  т-ров  Австрии,
Англии, Бельгии, Германии, Венгрии, Голландии, Дании,  Испании,  Италии,
Норвегии, Португалии, Польши, Чехословакии, Швейцарии и др. стран  мира.
В  России  в.1840  пост.  в  концертном  исполнении  (на  нем.  яз.)   в
Петербурге. Осенью 1843- в Одессе, в 1850-в Риге  (под  назв.  "Рауль  и
Валентина")  и  в  Петербурге  на  итал.  яз.  (под  назв.  "Гвельфы   и
Гибелины"), На рус. яз. пост. 2 февр. 1862, Мариинский  т-р  (рус.  пер.
Калашникова,  дирижёр  Лядов;  Рауль  -  Сетов,  Валентина  -   Лаврова,
Марсель-Васильев 1-й, Сен-Бри - Петров, Невер  -  Мео,  Паж  -  Леонова,
Маргарита - Аннен-ская). В Москве впервые пост. 2  марта  1879,  Большой
т-р (Маргарита - Махина, Сен-Бри - Фюрер, Валентина -  Зыкова,  Невер  -
Крыжановский, Рауль - Барцал, Марсель - Белявский, Паж - Святославская).
14 апр. 1895 новая постановка, там же  (декорации  Вальца,  Савицкого  и
Гроппиуса, балетмейстер Мандес и Гансен; Маргарита - Цыбущенко,  Сен-Бри
- Власов, Валентина - Дей-ша  -  Сионицкая,  Невер  -  Корсов,  Рауль  -
Донской,  Марсель  -  Трезвинский,  Паж  -  Аксэна).  Среди   выдающихся
исполнителей - Куза,  М.  Фигнер,  Меньшикова  (Валентина),  Н.  Фигнер,
Клементьев, Алчевский, Ершов (Рауль), Мельников, Тартаков,  Яковлев,  П.
Хохлов (Невер), Корякин (Марсель), Стравинский (Сен-Бри), Рааб,  Мравина
(Маргарита), Крутикова, Александрова, Славина (Паж).
   На сов. сцене  впервые  пост.  17  нояб.  1922,  Оперный  т-р  Зимина
(Москва, дирижёр Багриновский, реж. Званцев, худ. Талдыкин; Маргарита  -
Куренко, Рауль - Курганов, Валентина - Павловская, Сен-Бри - А. Пирогов,
Невер- А. Хохлов, Марсель - Г. Пирогов). Пост. в  Большом  т-ре  2  апр.
1925 (дирижёр Небольсин, пост. Лосского, худ.  Петровский;  Маргарита  -
Катульская, Сен-Бри* -  Оси-пов.  Марсель  -  Петров,  Рауль  -  Озеров,
Валентина -
   Держинская, Невер - Миняев.Паж -  Лорйна,  Косее  -  Нардов,  Мерю  -
Чаплыгин, Тавани - Пикок). Среди выдающихся  исполнителей  -  Стрельцов,
Ханаев (Рауль),. Барсова (Маргарита), А. .Пирогсв  (Сен-Бри),  Жуковская
(Паж). Возобновлена в. Большом т-ре в  1934.  Пост.  театром  Кирова  31
марта 1935  (новый  текст  Епанешни-ковой,  дирижёр  Дранйшников,  пост.
Смолича, реж. Дво-рищин,  худ.  Дмитриев,  хормейстер  Маратов,  балетм.
Захаров; Маргарита -  Степанова,  Валентина  -  Павловская,.  Сен-Бри  -
Плешаков, Невер - Вительс, Рауль -  Нэлепп,  Марсель-Касторский,  Паж  -
Смирнова). Новая пост. в Т-ре оперы и балета им. Кирова  20  февр.  1951
(дирижёр  Ельцин,  реж.  Смолич,  худ.  Ходасевич,  балетм.   Анисимова,
хормейстер Михайлов; Маргарита - Максимова, Валентина - Серваль, Рауль -
Ульянов, Марсель - Ярошенко, Паж - Смирнова. Невер - Алексеев). Пост.  в
др. городах Сов. Союза - Ереван (1943), Горький (1950).
   Издания "Г.":рус. пер.- П. Калашникова, М.,  Гут-хейль,  [1887],  М.,
Юргенсон, [1887]. Я. Гр.
   ГУГУШВЙЛИ, Этери Николаевна (р. 2. IX.  1925)-  грузинский  советский
театровед, театральный критик. Окончила театроведч. ф-т  ГИТИСа.  С  195
ведёт педа-гогич. работу в Груз. театр. ин-те, преподаёт  историю  т-ра.
Автор ряда книг и статей по груз. т-ру.
   Соч.:  Грузинский  государствешзый  драматический  театр  имени  Котэ
Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси,  1958  (в  соавторстве  с  Д.  С.
Джанелидзе); Большевистская печать и театр. М.-Л., 1961 (в соавторстге с
А. 3. Юфит);. А. А. Хорава, в кн.: Труд актёра, М.,  1959,  вып.  V,  с.
2742; В. М. Чабукиани, в кн: Труд актёра, М., 1960, вып. VIII, с. 61-79;
Акакий Хорава, Тбилиси, 1962. Н. Ш'.
   ГУДАЙТИС-ГУЗЯВИЧУС, Александрас Аугусти-нович  [р.  12.  V  (25.  V).
1908] - литовский советский писатель, драматург,  общественный  деятель.
Чл. Ком-мунистич. партии с 1927. Деп. Верх.  Совета  СССР  1-го  и  4-го
созывов и деп. Верх. Совета Лит. ССР 1-3-го созывов.  Лит.  деятельность
начал в 1928. В 1950 написал пьесу "Правда кузнеца Игнотаса" (по  своему
одноим. роману), изображающую борьбу литов. народа за Сов. власть в 1918
(Т-р драмы Лит. ССР, Вильнюс). В . психологич. драме "На берегах Немана"
("Атат-ван", 1957; Шяуляйский т-р) показана жизнь литов. интеллигенции в
послевоен. период, сложный процесс изменения психологии людей.  В  пьесе
"Незримое оружие" (1959; Т-р драмы Лит. ССР, Вильнюс)  Г.-Г.  показывает
последние месяцы бурж. власти в Литве, разоблачает её . политику,  связь
с фашистами. А. Руз.
   ГУДЖАРАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Гуджаратцы -  народ,  насчитывающий
ок. 18 млн.чел.,  населяющий  сев.  часть  шт.  Бомбей  (Зап.  Индия)  и
говорящий на одном  из  новоиндийских  языков-гуджа-рати.  Г.  т.  и  д.
следуют  древним  традициям  театр.  представлений  "бхаваи",  в  основе
которых  были  переработки  санскритских  классич.  пьес.   Оригинальная
гуд-жаратская драматургия и общедоступный гор. т-р зародились в сер.  19
в.,  когда  возникли  многочисл.  театр.  компании   ("натак   мандал").
Участниками этих компаний были парсы - представители  религ.  общины.  В
1852 была создана "Театральная компания парсов", в  последующие  30  лет
возникло св. 20 компаний. Нек-рые из них просуществовали до 20-х гг.  20
в., меняя время от времени названия ("Театральная ком?  а-ния  Алфреда",
руководимая  актёром   и   режиссёром   Ковасджи;   "Театральное   об-во
Элфинстона", основанное К. С. Назиром в 1860; "Компания  Баллива;  ы"  и
др.).
   Наиболее  известные  драматурги  конца  19-нач.  20  вв.-  Ранчодбхаи
Удайрам и Гармадашанкар, писавшие пьесы на сюжеты из мифологии  и  эпоса
("Ха-ришчандра",  "Наль  и   Дамаянти",   "Горести   Лалиты"   Удайрама;
"Похищение Ситы", "Шакунтала" Нармадашанкара). Эти  драматурги  основали
театр. объединения "Гуджаратское  драматич.  об-во",  "Бомбейское  об-во
любителей гуджаратской драмы". Образование этих  обществ  имело  значит,
влияние на дальнейшее  развитие  гуджаратской  драматургии.  В  этот  же
период  выдвинулись  актёры,  постановщики  и  театр.  организаторы:  К.
Балливала, бр. Мадан, Кабраджи, Кхатау, Огра и др. Многие  актёры  вышли
из  брахманских  семей,   были   наследственными   исполнителями   ролей
"гандхарвов" (небесные гении), "ная-ков"  (герои),  "бходжаков"  (певцы,
музыканты). В 1912-20 возник ряд новых трупп: " театр. об-во Сарасвати",
"Драматич. об-во Лакшмиканта" и  др.  В  эти  годы  в  Бомбее  выступали
одновременно 12 трупп (из них 5  гуджаратских).  Многочисл.  коммерч.  и
любительские труппы выступали в разл. городах Гуджара-та, нек-рые из них
гастролировали  в  др.  р-нах  Индии.  Спектакли  ставились  на   языках
гуджарати и урду и на англ. яз. (пьесы  Шекспира  в  постановке  "Театр.
об-ва Элфинстона"). В 20-х гг. 20 в. в  гуджаратских  труппах  выступали
актёры:  бр.  А.  и  В.  Наяк,  Джай-шанкар  ("Сундари")  -   выдающийся
исполнитель  женских  ролей  (до  недавнего  времени  женские  роли   на
гуджаратской сцене исполнялись только мужчинами).
   В  последующие  два  десятилетия  для   гуджаратской   сцены   писали
драматурги старшего поколения:
   М. Муллани, М. Н. Двидеви, П.  Двидеви,  Н.  Вибха-кар  (раскрывавший
темы труда и капитала в пьесе "Мадху-Бансари"), Р.  Брахмабхатт,  К.  М.
Мун-ши (видный политич. деятель). Пьеса П. Двидеви  "Арунодай"  ("Заря")
выдержала в 1921-38 около 500 постановок. Свыше 100 пьес  написал  и  М.
Трибхувандас ("Игра вселенной", "Манорама").
   К  молодому   поколению   драматургов   относятся   Пра-фулла   Десаи
("Расцвет",  "Золотая  эра")  и  Прагджи   Доса.   Первоначально   пьесы
гуджаратских драматургов строились гл. обр.  на  историч.  и  мифологич.
сюжетах.  Впоследствии  всё  .большее  место  занимают  сов  р.  темы  -
порабощение  женщины,  проблема  детских   браков,   индо-мусульман-ское
единство и т. д. Музыка и пение остаются одним из осн. компонентов  этих
спектаклей.
   В  1941  -49  большого  развития  достигает  движение   за   создание
гуджаратского нар. т-ра. Одним из организаторов этого движения явился Я.
Тхаккар. Были созданы театр. ассоциации, т-ры к-рых много гастролировали
по штату Гуд-жарат, помогая организации  любительских  театр.  трупп.  К
полупрофессиональным  труппам  относятся  "Натмандал"  и   "Рангман-дал"
(Ахмадабад), "Кала-кендра" и  "Натгхар"  (Ба-рода)  и  др.  Единственная
крупная профессиональная труппа - "Деши Натак Са-мадж" (Бомбей),  дающая
представления 3 раза в неделю. Из  многочисл.  любительских  коллективов
наибольшей популярностью в конце 50-х гг.  пользовался  "Индийский  нац.
т-р" (Бомбей). Любительское и проф. театр. движение Гуджарата  выдвинуло
имена  актёров,  режиссёров,  драматургов  и  театр.   деятелей,   к-рые
прилагают  усилия  к  созданию  подлинного  нар.   гуджаратского   т-ра,
свободного от коммерч. устремлений, отражающего жизнь  и  чаяния  народа
штата Гуджа-рат: актёры-постановщики  А.  Марзбан,  Ф.  Антия,  ставящие
сатирич. пьесы; драматурги П. Доса, П. Джоши, С. Джоши; актёры и  театр.
деятели С. Бхатт, М. Рандерия, Я.  Тхаккар,  Д.  Ганди,  П.  Од-жха,  С.
Десаи, В. Мехтаидр. В Гуджарате существуют театр. труппы  (состоящие  из
неск. актёров), разъезжающие по небольшим городам и сельским местностям.
Они  выступают  с  традиционными  "бха-ваи",  к-рые   разыгрываются   на
небольшой площадке  на  улице,  перед  зрителями,  сидящими  вокруг.  На
гуджаратской сцене ставятся нац. и переводные пьесы Р. Тагора  ("Красные
олеандры",  "Алака",  "Почтовое  отделение",  "Чандалика"  и  др.),   Ш.
Чаттерджи  ("Би-дур  Чела",  "Бираж   Баху",   пер.   с   бенгальского),
санскритские пьесы  ("Глиняная  повозка"  Шудраки,  "Перстень  ракшасы",
"Мудраракшаса" Вишакхадатта, и др.);
   Ибсена  ("Нора",  "Дикая  утка",  "Привидения"   и   др.),   Шекспира
("Гамлет", "Макбет", "Венецианский купец"), Мольера ("Скупой",  "Мещанин
во дворянстве", "Тартюф"), Гоголя ("Ревизор"), Горького ("На дне") и др.
Св. П. ГУДИАШВЙЛИ, Владимир (Ладо)  Давидович  [р.  6(18).III.  1896]  -
груз. сов. художник. Нар. художник Груз.  ССР  (1956).  В  1914  окончил
Тифлисское художеств. уч-ще. Живописец и  график,  развивающий  в  своём
творчестве  традиции  др.-груз.  фресковой  живописи,   создатель   ряда
станковых картин. Г. создал ряд произв.  для  нац.  сцены.  В  Т-ре  им.
Руставели (Тбилиси)  Г.  оформил  спектакли  "Ламара"  по  Важа  Пшавела
(1926), "Мзета-Мзе" Вахвахишвили (1926);  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Палиашвили-"Кето и Ко-тэ" Долидзе (1937); в Т-ре им. Марджанишвили-"Сказ
об Арсене", инсц. Марджанишвили (1931), "Джой Стрит" Зархи (1933), "Майя
из  Цхнети"  Канделаки   (1955)   и   др.   В   первых   спектаклях   Г.
изобретательность и лаконизм, присущие его творчеству, использовались им
для разл. сце-нич.  экспериментов.  В  последних  работах  Г.,  сохраняя
стремление к театр. зрелищности, следует  принципам  реалистич.  иск-ва.
Написал ряд картин, изображающих сцены груз.  им-провизац.  нар.  театра
бе-рикаоба, карнавального шествия кееноба.
   Лит.: Т о п у р и я М., Ладо Гудиашвили, Тбилиси, 1958. М. Г.
   ГУДИАШВЙЛИ, Нико лай Иванович [р.  6  (19).  V.  1913]  -  грузинский
советский композитор. В 1937 окончил Тбилисскую консерваторию, в 1940  -
аспирантуру. Автор оперы "Элисо" (1944), балета "Ман-дили" (1951),  муз.
комедий  "Встреча  на  даче"  (1950),  "Подарок"  (1951),  "Салхинобели"
(1954), музыки к спектаклям "Патара Кахи" Церетели,  "Пэпо"  Сунду-кяна,
"Невеста с афиши" Гольдони (пост. в т-рах Тбилиси, Гори и др.).С 1937 Г.
ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории.
   ГУДКОВ, Иван Иванович [28.111(9. IV). 1887 - 5.  VIII.  1962]-русский
советский театральный деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). Работал в
МХАТе со дня основания  (1898).  Был  сотрудником,  артистом  вспомогат.
состава, исполнителем эпизодич.  ролей.  С  1923  -  зав.  монтировочной
частью, пом.  режиссёра,  зав.  постановочной  частью  т-ра.  В  1931-55
руководил электроосветит. цехом МХАТа.  Принимал  участие  в  оформлении
всех спектаклей Художеств. т-ра. С 1955 - директор учебного т-ра и  зав.
производственной практикой ГИТИСа. Л. Ив.
   ГУДМЕН  (Goodman),  Бенджамин  Дэвид  (Бенни)  (р.  30.  V.I  909)  -
американский  дирижёр,  музыкант  (кларнетист).  В   1928-34   руководил
джаз-оркестром, в к-ром играл на кларнете, саксофоне и трубе, в  1934-44
- дирижёр и солист джаз-оркестра, выступавшего  по  нью-йоркскому  радио
под назв. "Давайте танцевать". В 1944-50  возглавлял  джазовые  ансамбли
(трио, квартет и т. д.),с 1950-септет, с к-рым выступал в разл.  городах
Европы.  Г.  способствовал  развитию  иск-ва   джаза.   Как   выдающийся
кларнетист-виртуоз,  он  утверждал  т.  н.  стиль  "свинг"  (см.  Джаз).
Удостоен  премии  на  конкурсах  джаз-оркестров  (1936-  1937;  1937-41;
1943-47; 1949). Г. известен также как  исполнитель  классич.  музыки.  С
1938 выступает солистом в концертах симф. оркестров США (под управлением
А.  Копленда,  П.  Хиндемита  и  др.).  Снимался  в  фильмах.   В   1962
гастролировал в СССР.
   Соч.: The Kingdom of swing. Harrisburg. 1939. M. Зон.
   "ГУДМЕНС-ФИЛДС". (Goodman's Fields) - английский драматический театр.
существовавший в 1729  -  1742  в  Лондоне.  Антрепренёром  "Г.-Ф."  был
Гиффард. В "Г.-Ф." пост. одну из своих ранних пьес Г. Фил-динг  ("Щеголь
из Темпля"). На подмостках "Г.-Ф." впервые выступил в  Лондоне  (9  окт.
1741) Д. Гар-рик  в  роли  Ричарда  Ш.  Закон  о  восстановлении  театр.
цензуры, принятый в  1737,  отрицательно  отразился  и  на  деятельности
"Г.-Ф.". После закрытия театра здание было превращено в склад. Сгорело в
1802. Ю. К.
   ГУДМУНДСДОТТИР (Gudmundsdottir), Стефания  (1876-1926)  -  исландская
актриса. Одна из основателей (в  1897),  ведущая  актриса  и  художеств.
руководитель (в 1924-26) "Рейкьявикского театр.  об-ва".  Творчество  Г.
было     проникнуто     пат-риотич.     идеями,      она      утверждала
обществен-но-просветит. назначение  театр.  искусства.  В  числе  лучших
ролей Г.: Трина ("Первоапрельские шутки"  И.  Л.  Хейберга),  Нора;  фру
Тьельде ("Банкротство" Бьёрнсона), Маргарита Готье ("Дама  с  камелиями"
Дюма-сына). Наиболее  полно  дарование  Г.  раскрылось  в  произв.  исл.
драматургов, в к-рых она создавала образы гордых, 'отважных  девушек  из
народа,  обладающих  сложным   и   красивым   духовным   миром:   Аслауг
("Новогодняя ночь" Эйнарсона), Аста ("Отверженные"  Йохумсона),  Льот  и
Стейнунн ("Усадьба  Хроун"  и  "Мечта"  Сигурйоунсона),  Гекла  ("Борьба
королей" Камбана), Гудрун ("Грешники духа" Кварана).
   Лит.: Leikfelag Reykyavikur 50 ara 1897-1947. Reykjavik. 1947. Вл. M.
   ГУЖОВА,  Вера  Никитична  [р.  18(30).1.1898]  -украинская  советская
артистка  оперы  (драматич.  сопрано).  Нар.  арт.  УССР  (1941).  Пению
обучалась в Киевской консерватории. Сценич. деятельность начала в 1921 в
Киевском  рабочем  ж.-д.  т-ре  (1924).  Пела  в  оперных  т-рах   Киева
(1924-25,1928-29, 1944-48), Харькова (1925-50), Одессы, Баку, Тбилиси  и
др.    Партии:    Одарка    ("Запорожец     за     Дунаем"),     Наталка
("Наталка-Полтавка"),  Ганна  ("Месть"   Жуковского),   Татьяна,   Лиза,
Ярославна; Кошевая ("Молодая гвардия" Мейтуса), Аида, Тоска и др. С 1949
преподаёт в Харьковской консерватории, с 1950-в Киевской. С.З.
   ГУЗИК, Анна Яковлевна (р.  15.IV.1909)-еврейская  советская  актриса.
Проф. сценическую деятельность начала в 1924 в труппе своего отца Я.  С.
Гузика. Играла в  комедиях  и  опереттах  Гольдфадена,  в  инсценировках
произв.  Шолом  Алейхема   и   др.   Некоторое   время   была   актрисой
Ленинградского т-ра муз. комедии (1932), киевской и харьковской  оперетт
(1935) и др. С сер. 30-х  гг.  Г.  выступает  в  ев  р.  опереттах  и  в
эстрадном репертуаре. Работая в системе эстрадно-концертных организаций,
Г.  разъезжает  по  городам  Сою-.  за  с  большим  эстрадно-музыкальным
ансамблем. Роли Г. в опереттах: Шмендрик  (о.  п.  Гольдфадена),  Двойре
("Шестая жена"), Шейнделе и Рив-келе ("Для меня ты красива"), Официантка
("Бейлке") и др.  Высокое  мастерство  трансформации  позволяет  актрисе
одной разыгрывать  пьесы  с  несколькими  ролями:  эстрадные  композиции
"Колдунья" по Гольдфа-дену, "За праздничным столом" (текст Керлера, муз.
Дормана) и др. В репертуаре Г.-  евр.  нар.  песни  и  танцы,  эстрадные
фельетоны. В  исполнении  Г.  сочетаются  элементы  драмы  и  буффонады,
патетики  и   юмора.   Её   игра   отличается   тонкостью   нюансировки,
выразительностью внешнего рисунка.
   Лит.: "Театр", 1956, № 8, с. 183; Толстой А. Н., Полное  собр.  соч.,
т. 13, M., 1949, с. 481-82. А. Шн.
   ГУИ (Gui), Витторио (р. 14.IX.1885)- итальянский дирижёр, композитор.
Музыке обучался в Академии Санта-Чечилия в Риме.  Впервые  выступил  как
дирижёр в 1907 в Риме  (т-р  "Адриано",  "Джоконда"  Пон-кьелли).  Затем
дирижировал оперными спектаклями в Турине, Парме, Неаполе. В 1923-25 был
ассистентом А. Тосканини в миланском т-ре "Ла Скала". В 1928 организовал
и возглавил постоянный оркестр во Флоренции. В 1933 по инициативе Г. был
впервые проведён фестиваль "Флорентийский музыкальный май".  На  этом  и
последующих фестивалях под рук. Г.  исполнялись  оперы  Россини,  Верди,
Керубини, Перселла, Генделя,
   Спонтини, Глюка с участием лучших итал. певцов. Дирижировал операми в
т-рах Вены,  Лондона,  Берлина,  Праги,  Будапешта  и  др.  городов,  на
фестивалях в Зальцбурге и Эдинбурге. В 1935 гастролировал в Ленинграде и
Москве. Среди соч. Г.- опера "Фея Малерба" (1927, Турин), песни и др.
   Лит.:  Gatti  G.  M.,  Musicisti  moderni  d'Italia  e  di  fuori,  2
ed.,Bologna, 1925. Св. Г.
   ГУЙМЫНЬДАНЬ - см. Дань.
   ГУЙЦЗЮЙ - форма китайской муз. драмы. Распространена в пров. Гуанси в
Юж. Китае в р-нах, где говорят на общераспространённом кит.  лит.  языке
(р-ны Гуйлинь, Ишань, Лючжоу  и  др.).  Этот  вид  театр.  представлений
возник при слиянии Хунань-ской драмы с местной  (гуйлиньской)  драмой  в
сер. 19 в. Первые сведения о  Г.  относятся  к  1853,  когда  был  пост.
спектакль труппой Жуйхуабань во главе с известными актёрами Лю Юй-цаем и
Сяо Си-мэй. В 1862 были  созданы  три  труппы  Г.  В  1884  организована
известная труппа Синьжэньхэбань. В 1885  образуются  ещё  две  труппы  и
создаётся театр. школа для  подготовки  актёров  Г.,  а  в  1905  -  для
подготовки актрис.  После  этого  женщины-актрисы  занимали  в  т-ре  Г.
большое место. В 1909 Хэ Юань-бао создал в Гуйлине т-р "Цзин-фу сиюань".
Вначале в репертуар Г. входили историко-героич.  драмы  (уси),  в  совр.
т-ре Г. преобладают ли-рич. драмы и пьесы, сюжет к-рых взят из  судебной
практики (вэньси). Известны традиц.  драмы,  входящие  в  репертуар  Г.:
"История железного лука" Те-гупьюань, "Нефритовый браслет"  Шэ  юй  чжо,
"Волшебный лотосовый фонарик" Бао лянь дэн, "Мэн Лян  крадёт  коня"  Мэн
Лян дао ма и др.  Из  вновь  созданных  драм  пользуются  популярностью:
"Факелы над реками" Цзянхэ фэнхо , "Кусок  чжуанской  парчи"  Ифу  чжуан
цзинь по мотивам сказок народности чжуан и  др.  Известные  актёры  т-ра
Г.Лю Вань-чунь, Цзян Цзинь-кай, Цзян  Цзинь-лян,  актрисы  -  И  Си,  Се
Юй-цзюнь, Цинь Цай-ся, Цинь Чжи-цзин и др. За пределами пров. Гуанси  Г.
получила распространение в юж. части пров. Хунань. Для Г.  характерны  3
типич. мелодии: куньцян, луаньтань и гаоцян. Репертуар пьес Г. во многом
совпадает с репертуаром т-ра Циянси провинции Хунань. Б. Р.
   ГУКОВА, Маргарита Георгиевна [р. 16(28).III.  1887]  -  русская  сов.
артистка  оперы  (лирико-драм.   сопрано).   В   1906   окончила   Моск.
консерваторию по классу У. Мазетти. До окончания консерватории  работала
в Муз. студии худ. исканий. В 1906-14 Г.- артистка Большого т-ра. Лучшая
партия Г. - Татьяна, к-рую исполняла  с  большой  искренностью,  глубоко
раскрывая внутр. мир героини оперы. Др. партии:
   Тамара; Маша ("Дубровский" Направника), Повариха,  Ольга  ("Сказка  о
царе Салтане", "Псковитянка" Рим-ского-Корсакова),  Иеди,  Фатима  ("Сын
мандарина", "Кавказский пленник" Кюи);
   Маргарита ("Фауст"), Мими;
   Недда ("Паяцы"), Миньон (о. п. Тома), Шарлотта ("Вертер" M ас-сне)  и
др.  Г.  обладала  красивым  голосом,  тонкой  музыкальностью,   большим
драматич. дарованием и сценич. обаянием. С 1920 работала как  педагог  в
оперной   студии   Большого   т-ра   (впоследствии   Оперный   т-р   им.
К.С.Станиславского), в 1935- 1945 - в оперно-драматической студии им. К.
С. Станиславского. Н. Каз.
   ГУЛАЗЯН, Ольга Никогосов-на lp.  27.XII.1885  (8.1.1886)]-  армянская
еоветская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Деп.
   Верх. Совета Арм. ССР 4-го созыва. Род. в Тифлисе. В  1900  принимала
участие в спектаклях рабочих-любите- лей, играла роли Саломе  и  Нато  в
пьесе Г. Сундукяна "Ещё одна жертва". На следующий год вступила в  проф.
арм. драм. труппу в Тифлисе. Принимала активное участие  в  деятельности
Тифлисского  Нар.  т-ра.  Играла  в  Баку  и  др.  городах   Закавказья,
гастролировала в Турции, Египте.  Вначале  Г.  исполняла  роли  травести
(Алёшка
   "На дне" и др.), впоследствии приобрела известность  лучшей  субретки
арм. сцены:  Туанетта,  До-рина  ("Мнимый  больной",  "Тартюф").  Первый
крупный   успех   связан   с   исполнением    роли    Гаяне    ("Измена"
Сумбатова-Южина). В  1922-23  сыграла  Лау-ренсию  ("Овечий  источник").
Особенно ярко дарование Г. раскрылось в пост. пьес  Сундукяна,  в  к-рых
она играла почти все женские роли. С 1926  Г.-  актриса  1-го  гостеатра
Армении (ныне Т-р им. Сундукяна) в Ереване.  В  творчестве  Г.  получили
развитие реалистич. традиции дореволюц. арм.  т-ра.  Верность  жизненной
правде, высокая речевая культура, мягкая, искренняя манера игры, острота
сценич. характеристик отличают искусство Г. Творчество её отмечено ярким
национальным  колоритом,  юмором,  мастерством  ведения  диалога.  Среди
лучших ролей Г. -Наталия,  Эпемия,  Саломе  ("Хатабала",  1927,  "Пэпо",
1935,  "Ещё  одна  жертва",  1944,  Сундукяна),   Кукушкина,   Огудалова
("Доходное место", 1929, "Бесприданница", 1946), Ксения ("Егор Булычев и
другие", 1933). В 1957  Г.  сыграла  роль  бабушки  в  пьесе  А.  Касоны
"Деревья умирают стоя", в 1961-Ламбри-нию ("Остров  Афродиты"  Парниса).
Г. написала театральные мемуары "Воспоминания" (1945). Гос. премия  СССР
(1952).
   Соч.: Воспоминания, Ереван, 1945, 2 изд., Ереван, 1957 (на арм. яз.).
   Лит.: Зарян Р., Театральные портреты, кн. 1, Ереван"  1956;  "Театр",
Ереван, 1957, № 6, с. 115-116; Д e м и р ч я н Д., Воспоминания  и  думы
об армянской драматургии и театре, Собр. соч., т. VI, Ереван,  1958,  с.
658-63 (все издания на арм. яз.). Р.З.
   ГУЛАК-АРТЕМОВСКИЙ     (Артемовскии),     Семён     Степанович      [4
(16).П.1813-5(17). IV. 1873] -  украинский  композитор  и  артист  оперы
(баритон). С 11 лет пел в хоре. В 1830 M. И. Глинка, командированный как
капельмейстер  Придворной  певческой  капеллы  ,на  Украину  для  набора
певчих, пригласил Г.-А. в Петербург.В  1838-39  Г.-А.  жил  у  Глинки  и
обучался под его руководством пению.  При  содействии  Глинки  поехал  в
Италию, брал там уроки пения (1839-42) и выступал в опере (Флоренция). В
1842-64 пел на сцене рус. т-ра и в итал. опере в Петербурге под фамилией
Артемов-ского. Партии: Неизвестный ("Аскольдова могила"  Вер-стовского),
Руслан; Клод  Фролло  ("Эсмеральда"  Даргомыжского,  первый  исполнитель
партии), Дон Жуан (о. п. Моцарта), лорд Уол-тон ("Пуритане"  Беллини)  и
др. Г.-А. обладал красивым и широким по диапазону  голосом  (легко  брал
звуки теноровой тесситуры). В 1863 Г.-А. написал известную комич.  оперу
"Запорожец за Дунаем" (пост. в том же  году  в  Петербурге),  заложившую
основу укр. оперного иск-ва. Мелодичная и доступная музыка "Запорожца за
Дунаем" проникнута сочным нар. юмором. В её  основу  положены  интонации
укр. нар. песен. Образы главных действующих лиц обладают ярко выраженным
нац.  характером.  Г.-А.  написаны  дивертисмент  "Украинская   свадьба"
(1851), водевиль "Ночь накануне Ивана Купала" (1852) и др.
   Лит.: Киселёв Г., Гулак-Артемовский, Киев, 1951;
   Бернандт Г, и Ямпольский И., Гулак-Артемовский и его русские  связи,в
сб.:Из истории русско-украинских музыкальных связей, М., 1956.
   ГУЛАКЯН, Армен Карапетович [20.Х(1.Х1).1899- 22.IX.1960] -  армянский
советский режиссёр. Нар. арт. Арм. ССР (1940). Деп.  Верх.  Совета  СССР
2-го  и  3-го  созывов.  Чл.   Коммуни-стич.партии   с   1941.   Сценич.
деятельность начал в 1918 как актёр драм. труппы Нар. дома им.  Зубалова
в Тбилиси. В 1921-25 занимался в Арм. драм. студии в Москве и в  ГИТИСе.
С 1925 - режиссёр Арм. т-ра драмы в Тбилиси; с 1927- режиссёр, в 1930  -
38 и 1944-53- гл. режиссёр Т-ра им. Сундукяна в Ереване. В 1938-46  и  с
1958 - гл. режиссёр Т-ра оперы и  балета  им.  Спендиа-рова  в  Ереване.
Творчество
   Г. способствовало утверждению на арм. сцене сов.  драматургии,  росту
сценич.  мастерства,  формированию   ансамбля.   Лучшие   спектакли   Г.
характеризовались ясностью замысла, чёткостью мизансцен. Много  внимания
уделял Г. работе с актёрами. Пост. вТ-ре им. Сундукяна пьесы: "Хатабала"
(1927), "Пэпо" (1929) Сундукяна, "В кольце" Вагаршяна (1930),  "Женитьба
Фигаро" (1933), "Платон  Кречет"  (1935),  "Гроза"  (1935);  "Разорённый
очаг" Сундукяна (1938), "Отелло" (1940),"Маскарад" (1949); "На  высотах"
Бо-ряна (1947), "Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна  (Гос.  пр.
СССР, 1950), "Живой труп" (1951) и др.; в Т-реим. Спендиарова  -  "Ануш"
Тигра-няна (1935), "Иван Сусанин" (1942),  "Отелло"  (1942),  "Гугеноты"
(1943); "Аршак II" Чухаджяна  (Гос.  пр.  СССР,  1946),.  "Давид  б  ек"
Тиграняна (1952), "Луса-бацин"  Степаняна  (1960)  и  др.;  в  Т-ре  им.
Станиславского - "Из-за чести" Ширванзаде (1950), "Кремлёвские  куранты"
(1956) и др.
   Г.- автор пьес "На заре" (1937, Т-р им. Сундукя-ва), "Великая дружба"
(1939, Т-р им.  Сундукяна),  "Клад"  (1940),  "Дни,  люди  незабываемые"
(1957, Ленинаканский  театр).  Пьесы  Г.  шли  в  т-рах  Тбилиси,  Баку,
Кировакана, Степанакерта и др. армянских театрах.
   С 1947 вёл преподават.  работу  в  Ереванском  художеств.-театральном
ин-те (проф. кафедры актёрского мастерства и режиссуры). Б. А.
   ГУЛЁВИЧ, Зоя Николаевна (р. 19.II. 1889) - русская советская актриса.
Нар. арт. Арм. ССР (1953). Сценич. деятельность начала в 1907 в  Москве,
в  т-ре  миниатюр,  затем  работала  в  Екатеринбурге,  Ростове-на-Дону,
Таганроге,  Уфе.  В  1946-59  -  актриса  Ереванского  рус.   т-ра   им.
Станиславского. Г.- характерная актриса, сочетающая в  своём  творчестве
драматизм с тонким, живым юмором.
   Роли: Кукушкина ("Доходное место"), Гурмыжская;
   Анна Андреевна ("Ревизор"), Горностаева ("Любовь Яровая"),  Полежаева
("Беспокойная старость"), Таланова ("Нашествие") и ДР- Б. А.
   ГУЛИА, Георгий Димитриевич [р. 1(14).III.1913] - абхазский  советский
писатель, драматург. Сын Д. Гулиа.  Член  Коммунистич.  партии  с  1940.
Засл. деятель искусств Груз.  ССР.  Литературную  деятельность  начал  с
1930. Первая пьеса Г. - "1866 год" (в соавторстве с Н. Микава,  1939)  о
народном восстании в Лыхнах против  феодалов,  пост.  в  абхазском  т-ре
(Сухуми), стала значительным этапом в истории абхазского  т-ра.  В  годы
Великой Отечественной войны в  абхазском  т-ре  пост.  пьеса  Г.  "Скала
героев"  о  борьбе  абхазского  народа  с  фашизмом.   Характерные   для
драматургии  Г.  героическая  патетика,  напряжённость   конфликта   ещё
отчётливее проявились в драме "Чёрные гости"  (1956,  Абх.  т-р).  Автор
трагикомедии "Колыбель Б-2". Государственная премия СССР (1949).
   Лит.:  Лакербай  M.,  Очерки  истории  абхазского  театр.  искусства,
Сухуми, 1957; его ж е, Из истории абхазского театра, Тбилиси,  1957  (на
груз. яз.). М. Л.
   ГУЛИА, Димитрий Иосифович [21.П. 1874, село  Уарча,  Абхазия,-  1960,
Сухуми] - абхазский советский писатель, драматург.  Нар.  поэт  Абхазии.
Будучи педагогом Сухумской учительской семинарии, организовал в 1918  из
своих учеников первый в Сухуми абх. лит.-драм. кружок,  который  в  1919
показывал спектакли в абх. сёлах. В первый же год после  установления  в
Абхазии Сов. власти (1921) по предложению Главполитпросвета  Абхазии  Г.
организовал драм.  коллектив,  осн.  ядром  к-рого  были  участники  его
ученического кружка. Этот коллектив ставил пьесы Г. ("Под чужим небом" и
др.) и его переводы рус. и груз. пьес.
   Объезжая районы Абхазии, коллектив проводил большую  агитац.  работу,
привлекал талантливую молодёжь, из к-рой вышли основоположники нац. т-ра
(А.  Агрба,  Ш.  Пачалия,  Л.  Касландзия,  М.  Кове,  Д.  Миквибия,  И.
Кокоскерия). В 1959 абх. т-р в Сухуми пост. пьесу Г. "Призраки".
   Лит.:  Лакербай  М.,  Очерки  истории  абхазского  театр.  искусства,
Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра,  Тбилиси,  1957  (на
груз. яз.). М. Л.
   ГУЛОМАЛЙЕВ,   Гуломхайдар   (р.   1904)   -   таджикский    советский
балетмейстер,  музыкант,  композитор.  Нар.  арт.   СССР   (1957).   Чл.
Коммунистич. партии с 1943. Г. явился одним  из  зачинателей  художеств.
самодеятельности на Памире. В 1943 организовал детский ансамбль песни  и
танца. Коллективы Рушанского дома культуры, созданные Г., стали  основой
Памирского ансамбля нар. музыки,  песни  и  танца  Тадж.  госфилармонии,
художественным  руководителем  которого  Г.  был  со  времени  основания
(1956).  Г.  -  музыкант-исполнитель,  композитор-мелодист,  создал  ряд
популярных песен и инструмент, номеров.
   Лит.: Народное искусство, Сталинабад, 1956, с. 27- 29, 119. Я.Я.
   ГУЛЬБРАНСОН  (Gulbranson;  наст.  фам.-Норд-грен;  Nordgren),   Эллен
(8.III.1863-2.1.1947)-шведская артистка оперы (сопрано). Член Швед. муз.
академии (с 1910). Пению обучалась в Стокгольмской  консерватории  у  Ю.
Гюнтера, совершенствовалась в Париже у М. Маркези и Э.  Кеннет.  Впервые
выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1889, после чего была  принята
в труппу Королевской  оперы,  где  вскоре  стала  ведущей  солисткой.  В
1896-1914 Г. одновременно с работой в Стокгольмском т-ре  гастролировала
в крупнейших городах Европы как концертная и оперная певица, в т.  ч.  в
Берлине, Париже, Амстердаме, Лондоне, Осло, Москве, регулярно  выступала
на Бай-рёйтских фестивалях в операх  Вагнера  под  рук.  3.  -Вагнера  в
1914-23. Обладая сильным выразительным голосом широкого диапазона  (пела
меццо-сопрановые   и   альтовые   партии),   "Г.   увлекала   слушателей
искренностью и темпераментом исполнения. Особенным успехом  пользовалась
в операх Вагнера  -  Елизавета,  Кундри,  Ортруда,  Изольда,  Брунгильда
("Тангейзер", "Парсифаль",  "Лоэнгрин",  "Тристан  и  Изольда",  "Кольцо
Нибелунга") и Верди -Азу-чена, Амнерис ("Трубадур", "Аида"). После  1923
преподавала пение в Осло.
   Лит.: E 1st a F., Boken  om  Ellen  Gulbranson,  Oslo"  1950.  Д.  M.
ГУЛЬЕЛЬМИ (Guglielmi) - итальянские композиторы.
   1) Пьетро АлессандроГ. (9.XII.1728- 18.XI.1804).  Музыке  обучался  у
своего отца, придворного капельмейстера Дж. Гульедьми и у Ф. Дуран-те  в
консерватории в Неаполе. Автор св. 100 опер на либретто  П.  Метастазио,
К. Гольдони, Р. Кальцабиджи, Д. Боттарелли, Ч. Бадини и др. В  12-летнем
возрасте написал первую оперу "Дон Кикибио"  (не  сохранилась).  В  1755
успешно   дебютировал   как   композитор.   С   1762   был    придворным
капельмейстером  в  Дрездене  и  Брауншвейге,  в  1767-72   выступал   в
Королевском т-ре в Лондоне как дирижёр и постановщик своих опер (в к-рых
участвовала его жена, певица Лелия  Аккьяп-пати):  "Ифигения  в  Авлиде"
(1768),  "Путешественники"  (1768),  "Эцио"  (1770),  "Безумие  Роланда"
(1771), "Карнавал в Венеции" (1772),  "Деметрий"  (1772).  Вернувшись  в
Италию,  Г.  занимался  в  осн.  композицией.   Несмотря   на   растущую
известность его современников Паизиелло и  Чимарозы,  произв.  Г.  долго
пользовались популярностью,  особенно  оперы  "Похищение  жены"  (1765),
"Верная  супруга"  (1767),  "Мирандоли-на"   (1773),   "Томира,   царица
Скифская" (1795;  1800-  Петербург)  (все  пост.  в  Венеции),  "Эней  и
Лавиния" (1785), "Благородная  пастушка"  (1788),  "Прекрасная  рыбачка"
(1789), "Влюблённая служанка" (1790) (все пост. в Неаполе) и др. Произв.
Г. объединяют в  себе  типические  черты  итал.  оперы  18  в.-комизм  и
сентиментальность,    яркость    колорита    и     ритмич.     гибкость,
непосредственность  чувства  и  его  вок.  выражения,  живость   сценич.
ситуаций.  В  качестве  дирижёра  работал  в  консерваториях  Неаполя  и
Венеции, участвовал в пост. опер Глюка в Лондоне и Италии.  В  1793  был
назначен капельмейстером собора св. Петра в Риме. Написал мн. вокальных,
симф., камерно-инструмент. и др. соч.
   2)ПьетроКарло (1763-28.II.1817) - итальянский композитор. Сын  Пьетро
Алессандро  Г.  Известен  также  под  прозвищем  "Гульельмини".   Музыке
обучался в консерватории в Милане. Дебютировал  как  композитор  в  1794
оперой "Деметрий" (Мадрид). Выступал как  дирижёр  и  постановщик  своих
опер в т-рах "Сан-Карло" (Лисабон), "Ла Скала" (Милан), Королевском т-ре
(Лондон) и др. С Ibi 4 - придворный капельмейстер  в  Масса-Карраоа.  Г.
написал ряд вок. и др. соч. Автор ок. 40 опер,  пост.  (в  т.  ч.  самим
автором)'в т-рах Италии, Испании,  Португалии,  Англии,  Австрии  и  др.
стран.
   Оперы: "Дорваль и Виргиния" (1795, Лисабон), "Ухищрения любви" (1799,
Рим), "Два близнеца" (1799, Рим), "Капризная служанка" (1803,  Неаполь),
"Две свадьбы, но  один  муж"  (1806,  Лондон),  "Триумф  Давида"  (1808,
Лисабон), "Ромео и Джульетта" (1810, Лондон),  "Остров  Калипсо"  (1813,
Милан), и др.
   Лит.: Piovano Р., Notizie  storico  -  bibliograf.  -sulle  opere  di
P.C.G. (Guglielmini) con appendice su P. Guglielmi, "R. M. I.".  Milano,
1909 -1910, XVI- XVII; Della Cortfc A., L'opera comica italiana nel'700,
Bari, 1923.
   ГУЛЯШКИ, Андрей (р. 7. V. 1914) - болгарский  писатель  и  драматург,
обществ. деятель. Чл. Болгарской компартии. Автор ряда романов. В  своей
первой социальной драме "Болото" (1946) отобразил обществ, жизнь
   Болгарии накануне  её  освобождения  в  1944.  Первый  среди  бол  г.
драматургов воплотил образы строителей новой жизни  в  пьесе  "Обещание"
(1949). Обе пьесы пост. Нар. т-р им. К. Сарафова  (ныне  вм.  Вазова)  в
Софии. Секретарь Союза болг. писате-дей. Удостоен Димитр. пр. А г. М.
   ГММЕЛЬ, Х у м м е л  ь  (Hummel),  Иоганн  Непо-мук  (14.XI.  1778  -
17.X.1837)-австрийский композитор, пианист, дирижёр и педагог. Родом  из
Словакии. Музыке учился у своего отца И. Гуммеля -  капельмейстера  т-ра
Шиканедера в Вене, а также у В. Моцарта (в течение 2 лет), М.  Клементи,
И. Альбрехтсбергера, И. Гайдна и А. Сальери.  С  1787  Г.  выступал  как
пианист  во  мн.  странах  Европы.  В  1804-11  Г.,  сменив  И.  Гайдна,
дирижировал оркестром в т-ре кн. Эстер-гази в Эйзенштадте. В 1811-16 жил
в Вене, где занимался педагогич. деятельностью. В  1816-18-капельмейстер
Придворной оперы в Штутгарте, с 1819 -в Веймаре.  Одновременно  выступал
как пианист и оперный дирижёр в Петербурге (1822), Париже  (1825),  Вене
(1827), Варшаве (1828), Лондоне (1833) и др.  городах  Европы.  Автор  9
опер, в т. ч.  "Матильда  фон  Гиз"  (1810,  "Кернтнертортеатр",  Вена),
"Возвращение императора" (1814, Вена), ряда балетов и пантомим, в т.  ч.
"Волшебное кольцо"  (1811,  Вена),  "Волшебная  битва,  или  Арлекин  на
родине" (1812, Вена), "Ослиная шкура" (1823, Штутгарт) и  др.,  а  также
фп.,  симф.,  вок.   и   др.   соч.   Г.   был   одним   из   крупнейших
педагогов-пианистов, воспитавших выдающихся исполнителей (Ф. Гиллер,  К.
Черни, А. Гензельт, 3. Тальберг и др.). Ему принадлежит  ряд  педагогич.
работ.
   Литп.: Batka I., W о d i a n е  r  E.,  J.  N.  Hummel  biographische
Skizze..., [Pozsony, 1887]; Benyovszky K." J. N. Hummel. Der Mensch  und
Kunstler, Bratislava, 1934" S i e t z  R.,  Die  Verhandlungen  um  J.N.
Hummels Nachfolge in Weimar, [Bratislava], 1953. Вл. О.
   ГУ M МЕЛЬ, X у м м е л ь (Hummel), Фердинанд  (6.  IX.  1855-24.  IV.
1928) - немецкий композитор, арфист и дирижёц. Муз. образование  получил
в Вене и Берлине; концертировал как арфист в Германии, Дании,  Норвегии,
Швеции, России и др. странах. В 1892-1919 Г. работал  дирижёром  и  муз.
руководителем т-ра "Шаушпильхауз" в Берлине. Автор опер:
   "Мара" (1893, Берлин), "Англа"  (1894,  Берлин),  "Ассар-пай"  (1898,
Гота), "Софья Брабантская" (1899, Дарм-штадт), "Исповедь" (1899, Берлин)
и  др.  Г.  принадлежит  также  музыка  к  спектаклям:  "Святая  улыбка"
Вильденбруха (1899), "Ночь накануне Ивана  Купа-лы"  (1901)  и  "Мир  на
земле"  (1909)  Мёллера,  киноопера  "По  ту  сторону  потока"   (1922),
мелодрамы "Гном"
   (1881), "Снежная королева" (1881), "Гензель и Гретель"
   (1882),  симф.,  вок.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  Оперы   Г.
(особенно "Мара" и "Ассарпай") ставились с успехом также на итал., швед.
и др. оперных сценах. Г. был одним из  первых  композиторов-веристов;  в
своём творчестве испытал влияние П. Масканьи.
   Лит.: Schiedermair L., Deutsche Musik im europaischen Raum, Munster -
Koln, 1954. Вл. О.
   ГУМОЗ, гуммоз  (от  лат.  gummi  -  камедь:  застывший  сок  из  коры
деревьев, употребляемый в качестве клея), -  часть  театрального  грима.
Применяется для  пластич.  изменений  лица  (лепка  носов,  подбородков,
скул). Изготовляется из гумозного  пластыря  (75%),  воска  натурального
(10%), канифоли (5%), тона № 2 (7%), бакана красного (3%). Смесь варится
в эмалированной кастрюле на пару. В. Ш.
   ГМПЕРДИНК,  Хумпердинк   (Humperdinck),   Энгельберт   (1.IX.1854   -
27.IX.1921) - немецкий композитор и  педагог.  Окончил  консерваторию  в
Кёльне   (1876),   Королевскую   муз.   школу    в    Мюнхене    (1879),
совершенствовался в Италии (1879-81), где познакомился  с  Р.  Вагнером,
был ассистентом в Байрёй-те при постановке  его  опер.  В  1879  отмечен
премией Мендельсона за своё первое соч.- балладу  для  хора  и  оркестра
"Паломничество в Кевлаар" на стихи Гейне.  Первое  сценич.  произв.  Г.-
детская опера "Гензель и Гретель" (либр. А. Ветте,  сестры  Г.,  Веймар,
Придворный  т-р,  1893)  принесла  композитору  славу;  она   отличается
выразительностью, простотой и мело-дич. богатством, близка нар.  музыке.
Опера неоднократно ставилась в России, под  назв.  "Ваня  и  Маша".  Вёл
педагогич. деятельность: 1885-86 - проф. консерватории  в  Барселоне,  в
1890-96-во Франкфурте, 1887 - в Кёльне. С 1900 -  директор  и  профессор
композиции Муз. академии в Берлине.
   Др. оперы: "Маркитантка" (1914, Городской т-р, Кёльн)  и  "Гаудеамус"
(сцены из жизни нем. студентов, 1919, "Лан-дестеатр", Дармштадт), комич.
оперы  "Женитьба  против  воли"  (1905,  Королевская   опера,   Берлин),
"Королевские дети" (как мелодрама пост. в 1897, Королевский т-р, Мюнхен;
   2-я  ред.  1910,   т-р   "Метрополитен-опера",   Нью-Йорк),   детские
оперы-сказки "Семеро козлят" (1895, "Шиллертеатер",  Берлин)  и  "Спящая
красавица" (по сказке Перро, 1902, Городской  т-р,  Франкфурт-на-Майне),
пантомима "Чудо" (1911, т-р "Олимпия", Лондон), музыка к спектаклям Нем.
т-ра под рук.  М.  Рейнхардта  (Берлин),  "Венецианский  купец"  (1905),
"Зимняя сказка" (1906), "Ромео и Джульетта" (1907),  "Двенадцатая  ночь"
(1907); "Лисистрата" Аристофана (1908), "Синяя птица" Метерлинка  (1910)
и др.
   Лит.: К u h l m a n n H. Stil und Form in der Musik von Humperdinck's
Oper "Hansel und Gretel".  Diss.,  Marburg,  1930;  Pullen  K.  W.,  Die
Schauspielmusiken Humperdinck's. Diss., Koln, 1951. Вл.О.,Л.М.
   ГУНДУЛИЧ (Gundulic),  Иван  Франов  [8.1.1589(?)-  8.  XII.  1638]  -
хорватский поэт и драматург из Дубровника. Автор  эпич.  поэмы  "Осман".
Сохранились пьесы Г. на сюжеты  из  античной  мифологии,  представлявшие
собой  свободные  переводы   с   итал.   яз.:   "Ариадна",   "Похищенная
Прозерпина", "Диана" и "Арми-да"  (две  последние  в  отрывках).  Лучшее
поэтич. произв. Г.-пастораль "Дубравка", прославляющая родину и свободу,
проникнутая ренессансным  жизнеутвер-ждением.  "Дубравка"  впервые  была
исполнена в 1628 на площади Дубровника перед Княжеским дворцом.  В  1888
пост. в Загребе. Динамич. действие, живой нар. язык, обилие комич.  сцен
определили  популярность  пьесы,  сохраняющейся   в   репертуаре   т-ров
(показывается на Летнем фестивале в Дубровнике).
   Соч.: Произведения Джива Франа Гундулича,  2  изд.,  в  редакции  Дж.
Керберла и М. Решетара, Загреб, 1938.
   Лит.: P е ш ет а р М., Иван Гундулич, предисловие к польскому изданию
"Османа", Варшава, 1934 (на польск. яз.). С. И.
   ГУНИА,   Валериан   (Валико)    Леванович    [9(21).I.    1862,    с.
Эка,31.VII.1938,  Тбилиси]  -  грузинский  советский  актёр,  драматург,
режиссёр, театральный деятель, критик, переводчик. Нар. арт.  Груз.  ССР
(1933). Род. в дворянской семье. Учился в Москве в Петровско-Разумовской
с.-х. академии. В  Москве  сблизился  с  А.  И.  Сумбатовым-Южи-ным.  По
возвращении в Тифлис организует груз. любительские спектакли и участвует
в них.  В  1882  вступил  в  тифлисскую  груз.  драм.  труппу.  Поборник
реалистич. иск-ва, Г. внёс значит, вклад в  развитие  нац.  груз.  т-ра.
Революц.-демократич. тенденции творчества Г. особенно полно проявились в
годы первой рус. революции 1905. Г.  исполнял  гл.  роли  в  спектаклях,
выражающих протест против социальной несправедливости  (Гела  -  "Патара
Кахи" А. Церетели и др.) и ставил  эти  спектакли.  Г.-  актёр  глубокой
мысли, тщательно  работавший  над  сценич.  образами,  обладавший  ярким
темпераментом, красивым по тембру голосом. Играл разнохарактерные  роли:
Лир, Отелло; Како ("Како разбойник" по Чав-чавадзе),  Скалозуб("Горе  от
ума"),Эдип  ("Царь  Эдип"   Софокла),   Кин   (о.п.   Дюма-сына),   Осип
("Ревизор"), Отар-бек ("Измена" Сумбатова-Южина), Берсенев ("Разлом").
   Г. воспитал плеяду  талантливых  актёров,  организовывал  сезонные  и
гастрольные труппы для обслуживания груз. городов и сёл. В  1908  принял
участие в организации нар. т-ра в Кутаиси для рабочих. В 1882 Г. написал
свою  первую  пьесу  "Незаконнорождённый"  (пост.  в   Тифлисе).   Среди
многочисл. пьес, переводов, переделок Г.  -  патриотич.  драмы  "Брат  и
сестра",  "Два  героя",  комедия   "Манёвры".   Г.   переводил   Гоголя,
Островского, Шекспира, Мольера, Гюго, Ибсена, Гауптмана  и  др.  Написал
либретто к операм "Даиси"  3.  Палиашвили  (1923),  "Динара"  Аракишвили
(1924), "Христине" Гогниашвили.  Перевёл  на  груз.  яз.  либретто  опер
"Севильский  цирюльник",  "Кармен",  "Риголетто".  Редактировал   газету
"Театри" (1886) и др.  перподич.  издания,  писал  статьи  в  газетах  и
журналах. В 1889 издал книгу "Грузинский театр 1879-1889".
   После установления в Грузии Сов.  власти  (1921)  Г.  стал  одним  из
активных строителей сов. театр. культуры: принимал  активное  участие  в
организации  бесплатных  спектаклей  для   рабочих,   руководил   театр.
коллективами и был избран первым председателем Союза работников  иск-ва.
С 1913 снимался в кино.
   Соч. на груз. яз.: Грузинский театр за 1879-1889, Тб., 1889; Драмы  и
комедии, кн. 1-2, Тб., 1893; Статьи и письма, Тб., 1953.
   Лит.:  День  благодарности.  Юбилейный  иллюстр.  альманах  в   честь
35-летней деятельности В. Гуния, Тб., 1917;
   Джанелидзе Д., В. Гуния, в кн.: Сахиоба, Тб., 1958;
   Бердзенишвили Н., Большой деятель грузинского театра [В. Гуния], Тб.,
1959 (все изд. на груз. яз.); Т а в з а-рашвили  Г.,  Грузинский  театр.
М., 1930; Б у х н и к а-швили Г., Грузинский  театр  за  сто  лет,  Тб.,
1950. А. П. ГУНО (Gounod), Шарль (17.  VI.  1818,  Париж,-18.  X.  1893,
Сен-Клу) - французский композитор, дирижёр, музыкальный  писатель.  Член
Ин-та Франции (с 1866). Виднейший  представитель  франц.  лирич.  оперы.
Отец Г. - художник, мать - пианистка. В 1836-38 Г.  учился  в  Парижской
консерватории у А. Рейха, Ф. Лесюэра, Ф. Галеви, А. Бертона и Ф. Па-эра.
В 1839 за кантату "Фер-нан" был удостоен Рим. пр. В 1845  -  52  работал
церк. органистом и капельмейстером в  Париже,  в  1852-  1860  руководил
объеди' нением хоровых обществ "Орфеон". В 1851 была поставлена опера Г.
"Сафо"  (т-р  "Гранд-Опера";  в  1884  переработана),  в  1854  -  опера
"Кровавая монахиня" ( т-р "Гранд-Опера"). В дальнейшем композитор создал
оперы: "Царица Савская" (1862, т-р "Гранд-Опера"), "Мирейль" (1864, "Т-р
лирик"), "Ромео и Джульетта" (1867, "Т-р лирик", с балетом 1888) и др. В
своих  сценич.  соч.  Г.  противопоставил   внешним   театр.   эффектам,
приподнятости чувств, характерным для романтич.  т.  н.  большой  оперы,
стремление к простоте, правдивости сюжета и музыки (сам  Г.  отдал  дань
этому жанру в операх "Сафо",  "Кровавая  монахиня",  "Царица  Савская").
Одно из популярнейших произв. мирового оперного репертуара  -  опера  Г.
"Фауст" по Гёте (1859,  "Т-р  лирик",  Париж).  Далёкая  от  философских
обобщений  Гёте  (что  было  подчёркнуто  композитором,   давшим   опере
первоначально   название   "Маргарита"),    опера    привлекает    своей
эмоциональностью, мелодичностью, изяществом формы. Муз.  язык  оперы  во
многом связан с мелодией франц. гор. песни-романса  и  танца.  Появление
"Фауста" нанесло сокрушительный удар эстетике большой оперы.  Реалистич.
тенденции, выявившиеся в "Фаусте", Г. частично развивал и в др. произв.,
но в этих операх, даже  в  лучшей  после  "Фауста"  опере  Г.  "Ромео  и
Джульетта", сказалось стремление к красивости,  искусственная  трактовка
муз. материала. Опера "Полиевкт" (1878,  т-р  "Гранд-Опера")  проникнута
религиозными настроениями, мистикой.
   Г. принадлежат также  музыка  к  спектаклям  и  соч.  в  др.  жанрах.
Творчество Г. оказало большое  влияние  на  дальнейшее  развитие  франц.
оперы (в частности,  на  молодого  Бизе).  Г.-автор  работ  ""Дон  Жуан"
Моцарта" (Париж, 1890), "Записки артиста"  (Париж,  1896,  в  рус.  пер.
1904), статей и др.
   Др. оперы: "Лекарь поневоле" по Мольеру (1858, "Т-р  лирик",  Париж),
"Коломба" (1860, Баден-Бадиг), "Филемон и Бавкида" (1860,  "Т-р  лирик",
Париж), "Сен-Мар"  (1877,  "Опера  комик"),  "Дань  Заморы"  (1881,  т-р
"Гранд-Опера") и др.; музыка к комедиям Мольера "Мещанин во  дворянстве"
(1857, "Театр Франсе") и "Жорж  Данден"  (1873,  неоконч.),  к  трагедии
"Улисс" Понсара (1852; т-р "Ко-меди Франсез"), к драмам  "Две  королевы"
Легуве (1872, т-р "Вентадур") и "Жанна д'Арк" Барбье (1873, т-р "Гете"),
   Лит.: 50 опер [Ред. сост. М. Друскин], Л., 1959;
   Французская музыка второй половины XIX века.  Сб.  переводных  работ.
Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938;  Серов  А.  Н.,  Критические
статьи, т. 4, СПБ, 1895; "Артист", 1893,  №  31,  кн.  11,  с.  192-194;
"Всемирная иллюстрация", 1873, .Ns 210, с. 27; S a i n t-S a e n  s  C.,
Ch. Gounod et le Don Juan de Mozart, P., 1894; P r o d'-ho m m e J.  G.,
et Dandelot A., Gounod..., v. 1-2, P., 1911; Soubies A. et Curzon H. de,
Documents inedits sur le Faust de Gounod, P., 1912;
   0 1 1 on e R.  d\  Gounod  et  l'opera  comique,  "RM",  1933,  XIII,
novembre; H a r t l er H., Einfuhrung zur  Oper  Margarethe,  B.,  1939;
Landormy P., Gounod, P., 1942; H i l l e m а с h  e  r  P.  L.,  Charles
Gounod, P., [1906];
   Landormy P., "Faust" de Gounod, P., 1922.
   ГУРА (Gura), Эйген (8.XI.1842-26.VIII.1906)  -немецкий  артист  оперы
(баритон). В 1864-66 обучался пению в Мюнхенской консерватории.  Впервые
выступил на оперной  сцене  в  Мюнхене  в  1865,  пел  в  оперных  т-рах
Бреславля (1867-70), Лейпцига (18701876),  Гамбурга  (1876-83)  и  вновь
Мюнхена  (1883-95).  В  1876-96  выступал  на  Байрёйтских   фестивалях.
Считался одним  из  лучших  баритонов  2-й  пол.  19  в.  Обладал  драм.
талантом, сильным, мягким по тембру и ровным во всех регистрах  голосом.
Г. исполнял иногда и басовые партии. Особенно успешно выступал в  операх
Вагнера (Голландец, Ганс Сакс,  Гунтер,  Амфор-тас,  Доннер  -  "Летучий
голландец", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Гибель богов",  "Парсифаль",
"Золото Рейна") и др. нем. композиторов.
   Др. партии: Пизарро ("Фиделио" Бетховена), Оттокар ("Вольный стрелок"
Вебера),  граф  Либенау  ("Оружейник"  Лортцинга),  Калиф   ("Багдадский
цирюльник" Корнелиуса), Ганс Хейлинг (о. п.  Маршнера),  Лепорелло,  Дон
Жуан ("Дон Жуан"), Риголетто и др.
   Л  и  т.  соч.:  Erinnerungen   aus   meinem   Leben,   Lpz.,   1905.
Лит.Steinitzer M., Meister des Gesanges, B., 1920 Л. M.
   ГУРВ1ШЕК (Hurvinek) - персонаж чешского кукольного т-ра. См. Спейбл.
   ГУРВИЧ, Абрам Соломонович [30. I (11.11). 1897 - 18.XIJ962] - русский
советский литературовед и театральный критик. Лит. деятельность начал  в
1925. Осн. работы Г. посв.  анализу  пьес  сов.  драматургов  (Погодина,
Афиногенова, Файко, Киршона и др.). В своих книгах, статьях и  рецензиях
освещает проблемы совр. т-ра и драматургии.
   Соч.: В поисках героя, М.-Л., 1938; Три драматурга.  Погодин,  Олеша,
Киршон, М., 1936; Черты современника  (Литературно-критические  статьи),
М., 1958; H. Ф. Погодин, в сб.: Театральный альманах, кн. 7, М., 1948;
   Образ Ленина в советской драматургии, "Театр", М., 1940, №1. С.Г.
   ГУРЕВИЧ (псевдонимы - Л. Г op e в, H. H.  и  др.),  Любовь  Яковлевна
(2.XI.1866-17.X.1940) - русская советская писательница, историк  театра,
переводчик. Род. в  Петербурге  в  семье  известного  педагога.  В  1888
окончила  Высшие  женские   курсы   ("Бестужевские").   Первая   большая
театр.-критич. работа Г.- "Освобождение театра" (журн. "Образование", СП
Б, 1904, № 4, разд. III, с. 75-96)  о  петербургских  гастролях  МХТ,  о
Станиславском в роли Брута. Г. написала ряд книг и  статей  по  вопросам
т-ра, отмеченных  глубиной  мысли,  тонким  вкусом,  большой  эрудицией.
Убеждённая  сторонница  реалистич.   иск-ва,   Г.   явилась   поборницей
творчества Художественного театра. Была  другом  К.  С.  Станиславского;
редактировала его книги "Моя жизнь  в  искусстве",  "Работа  актёра  над
собой", "Художественные записи" 1877-92, "Беседы К. С. Станиславского  в
студии Большого театра" и др.
   Соч.:  Литература  и  эстетика.  Критич.  опыты  и  этюды  М.,  1912;
Творчество актёра, М.,  1927;  K.C.  Станиславский  [М.]  1929;  История
русского театрального быта, М.-Л. 1939;  К.  С.  Станиславский,  в  сб.:
Мастера МХАТ, M.- Л. 1939, с. 3-74; Воспоминания, в сб.: О Станиславском
(сост и отред. Г.), М., 1948, с. 117-182).
   Лит.: Станиславский К. С., Материалы. Письма. Исследования, М.,  1955
(Театральное наследство, т. 1), с. 189- 247; Русская литература XX века,
под ред. С. Венгерова, т. 2, М., 1916, с.  171-89;  Первые  литературные
шаги. Автобиографии современных русских писателей, М., 1911, с.  181198;
"Театр", М., 1940, ;№ 11 (Некролог). А. Шн.
   ГУРЙДИ (Guridi), Хавьер Ангуло (1816-84)  -  доминиканский  драматург
(пишет на исп. яз.). Автор драм из жизни доминиканских  индейцев.  Пьеса
Г. "Дон Юниферо и Юганиона"  пользовалась  большим  успехом  и  заложила
основы доминиканской драматургии. Написал также пьесы "Кагаррос",  "Горе
пустыни".
   Лит.: Estrella Gutierrez F., у Suarez Cali m a n o E., Historia de la
literatura americana y argentina, B. Aires, 1940. Ал. Р.
   ГУРК (Главное управление по контролю  за  зрелищами  и  репертуаром).
Образован  на  основе  Главреперткома  в   системе   Наркомпроса   РСФСР
(Положение о ГУРК утверждено 26 февр. 1934). Выполнял те же функции.  Г.
существовали  также  в  союзных  и  авт.   республиках.   При   создании
Министерства культуры СССР (1953) Г. был упразднён. М. И.
   ГУРКО, Иван Степанович (р. 1884) - русский артист  эстрады.  Один  из
старейших  сатириков-юмористов.   Автор   и   исполнитель   злободневных
куплетов,  песенок-пародий,  стихотворных  памфлетов,  муз.  фельетонов.
Сценич. деятельность начал в 1903. Работал в драме, оперетте, в  "Комич.
опере" под рук.  К.А.Марджанишвили  (Марджанова).  С  1912  выступал  на
эстраде с пародиями  (пародия  на  романс  "Чёрная  шаль",  высмеивающая
интеллигента, испуганного событиями первой русской революции), песенками
(об инвалиде 1-й мировой войны и др.).  На  сов.  эстраде  Г.  одним  из
первых стал исполнять репертуар, откликающийся на  текущие  события.  А.
Шн.
   ГУРЬЕВ, Виктор Иосифович [р.16 (29). Vlil. 1914]- эстонский советский
артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1960). В 1951
окончил Таллинскую консерваторию. В 1945-50 пел в Гос. академич. мужском
хоре Эст. ССР. В 1949 дебютировал в т-ре "Эстония". Г. успешно исполняет
лирич. и драматич. Партии; создал разнохарактерные вок.-сценич.  образы.
Выступает в концертах, пользуется известностью как эстрадный певец.
   Партии: Олег Кошевой ("Молодая  гвардия"  Мейтуса),  Знобов  ("Никита
Вершинин" Кабалевского),  Люченцио  ("Укрощение  строптивой"  Шебалина),
Князь ("Русалка"),  Самозванец,  Юродивый  ("Борис  Годунов"),  Ленский,
Герман, Синодал; Лыков ("Царская невеста"), Густав  III  ("Бал-маскарад"
Верди), Каварадосси, Альфред, Хозеидр. А.Ив.
   ГУРЬЕВА, Клавдия Александровна (р. 29. XII. 1908) - русская советская
актриса. Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1939.
Сценич. деятельность начала  в  1924  в  Пермском  ТЮЗе.  Более  20  лет
проработала в т-рах Перми и Свердловска. С 1946  -  актриса  Рус.  драм.
т-ра им. Крупской во Фрунзе. Лучшие роли: Мария  Александровна  ("Семья"
Попова), Филумена Мартурано (о. п. Э. Де  Филиппе),  хозяйка  Нискавуори
("Каменное гнездо" Вуолийоки), Бурма ("Певец народа" Джантошева),  Аджар
("Сарын-жи" Эшмамбетова) и др.
   Лит.: К. А. Гурьева, Фрунзе, 1958. Д- Бр.
   ГУС,  Михаил  Семёнович  [p.26.VI  (9.VII).  1900]-русский  советский
литературовед, театровед и  критик.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1920.
Учился  в  Киевском  ун-те.  Печататься  начал  в  1919.  Автор  книг  и
теоре-тич. статей по драматургии и т-ру.
   Соч.: К. С. Станиславский. "Красная новь", 1938, .N" 9;
   Расин и Шекспир, "Театр", 1939, .No 6; Современные коллизии, там  же,
1940, .№12; В поисках правды, там же, 1941,  .№  1;  Советский  театр  -
театр социалистического  реализма,  там  же,  1949,  .No  12;  Трибун  и
романтик (о драматургии Вс. Вишневского), там же, 1951, .№ 9;  Гоголь  и
николаевская Россия, М., 1957; Литература и эпоха (печатается).
   ГУСАН  (др.  наименование  -  м  и  м  о  с)  -  актёр   древнего   и
средневекового армянского т-ра. Первоначально Г. называли  служителей  в
храме  бога  Гисанэ.  В  эпоху  эллинизма  наименование  Г.  перешло  на
участников   площадных   фарсовых    и    сатирических    представлений.
Актёры-трагики  именовались  вох-бергу-гусанами  ("воплепоющие"  гусаны,
оплакивающие   погибшего   героя   пением,   звучащим   как   вопль)   и
дзайнарку-гусанами (гусаны,  возвещавшие  печаль  и  горе);  исполнители
высокой комедии-катака-гусанами  (гусанами-комедиантами).  См.  илл.  на
стр. 239. Г. Г.
   ГУСАН-МИМОС - актёр армянского средневекового  площадного  театра.  В
древних текстах термины гусан и мимос  часто  упоминаются  раздельно,  в
качестве синонимов.
   Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянского театра.  Указатель  специальных
терминов, т. 2, М., 1052, с. 506. Г. Г.
   ГУСЕВ, Александр Дмитриевич [р. 11(24).II. 1900] - русский  советский
актёр, режиссёр. Нар. арт. Тат. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1957).Чл.
Коммунистич.  партии  с  1942.  Сценич.  деятельность  начал  в  1918  в
Самарском т-ре. Затем работал в т-рах
   Иркутска,  Ростова-на-Дону,  Новосибирска,  Одессы,   Москвы   (ЦТСА,
1935-39). С 1939 - актёр  и  режиссёр  Казанского  т-ра.  Роли:  Чацкий,
Хлестаков; Дульчин, Глумов  ("Последняя  жертва",  "На  всякого  мудреца
довольно простоты"), Павел Греков (о. п. Войтехова  и  Ленча),  Горбунов
("Офицер флота" Крона), Воропаев ("Счастье" Павленко), Рощин  ("Хождение
по  мукам"  по  А.  Н.  Толстому),  Горлов  ("Фронт"),   Фёдор   Таланов
("Нашествие"). Пост. спектакли  "Обрыв"  по  Гончарову,  "Великая  сила"
Ромашова. И. И.
   ГУСЕВ, Василий Семёнович [р. 7(20).  III.  1905]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. Бурят.  АССР  (1957),  засл.  арт.  РСФСР  (1959).  Чл.
Коммунистич. партии с 1932. В 1937 окончил  техникум  сценич.  иск-ва  в
Ленинграде (ныне театр. ин-т им. Островского). В том же году поступил  в
Рус. т-р в Улан-Удэ. Играет преим. характерные и комедийные роли.
   Роли:  Перчихин  ("Мещане"),  Несчастливцев;  Мудзи-мура   ("На   той
стороне" Барянова),  боцман  ("Оптимистическая  трагедия"),  Лапшин  ("В
поисках радости" Розова), Галсан ("Чудесный клад" Маляр евского). Благой
("Д-р" Нушича), Райсмик ("Блудный сын" Раннета) и др. Вал.Н.
   ГУСЕВ, Виктор  Михайлович  (30.1.1909-23.1.1944)-  русский  советский
поэт и драматург. Род. в Москве. Учился на Высших лит. курсах и в  Моск.
ун-те (ф-т лит-ры и иск-ва). Лит. деятельность начал в  1927  как  поэт,
автор текстов для  злободневных  театрализованных  представлений  "Синей
блузы". Первая опубликованная пьеса  Г.-водевиль  "Три  волнения  одного
дня" (1928), ставилась самодеят. коллективами. Первая многоактная  пьеса
- "Закрытие  Америки"  (1933;  опубл.  и  пост.  не  была;  единственное
художеств. произв. Г. в прозе). В 1935 Г. написал свою  лучшую  пьесу  -
героич. комедию  в  стихах  "Слава".  В  ней  наиболее  ярко  проявились
характерные  для  творчества  Г.  черты  -  глубокая  идейность,  острая
политич. направленность и вместе с тем  поэтичность,  свежесть,  ли-рич.
взволнованность. В "Славе" Г. утверждал героизм, скромность,  честность,
самоотверженность сов.человека,  его  преданность  родине  и  разоблачал
показной, эгоистич. "героизм" честолюбца. Через всю пьесу проходит  тема
дружной семьи как прообраз сов.  страны.  Пост.  впервые  Магнитогорским
т-ром в янв. 1936 и в том же году Центр, т-ром  Красной  Армии  и  Малым
т-ром   (Мотыльков   -   Анненков,   Маяк-   Лепштейн,   Мотылькова    -
Блюменталь-Тамарина, старый актёр Медведев -  Яковлев).  "Слава"  обошла
почти все т-ры страны, ставилась за рубежом. В  1941  Г.  создал  лирич.
комедию "Весна в  Москве",  полную  весёлого  задора,  поэтич.  теплоты,
рассказывающую о молодости, дружбе,  о  жизни  и  труде  сов.  людей.  В
многочисл. песнях комедии вставал величественный образ  Москвы,  близкий
сердцу героев пьесы, связанный с их лучшими стремлениями  и  мечтами.  В
мае 1941 "Весна в Москве"  была  пост.  в  Моск.  т-ре  Революции.  Теме
воспитания молодого  человека  в  сов.  обществе  посв.  пьеса  Г.  "Сын
Рыбакова"  (начата  в  1939;  доработана  после  смерти  автора  В.   В.
Вин-никовым,  впервые  пост.  в  1953,  в  Ленингр.  т-ре  Комедии).  Г.
принадлежат также пьесы "Дружба"  (1938,  Ленингр.  Большой  драм.  т-р,
Малый т-р), "Москвичка" (1943, Моск.  т-р  драмы),  "Сыновья  трёх  рек"
(1944, там же). Пьесы Г.  проникнуты  задушевным  юмором.  Они  написаны
простым и в то же время эмоциональным, образно-поэтич. языком. Г.- автор
сценариев фильмов "Свинарка и пастух" (Гос. пр. СССР, 1942) и  "В  шесть
часов вечера после войны" (Гос. пр. СССР, 1946).
   Соч.: Пьесы и киносценарии, Соч., т. 2, М., 1955. Лит.: К р ю к  о  в
Н., Творчество Виктора Гусева. Предисловие к 1 т. соч. Гусева, М., 1955;
Богданов А. Н., Драматургия В. М. Гусева, М., 1953 (дисс.); Щ е г л  о-в
а Г. Н., Драматургия В. М. Гусева, М., 1956 (дисс.);
   "Искусство и жизнь". Л., 1938, .№ 4, с. 7-9 (ст. Гринберга);
   "Театр", 1938, № 6, с. 81-85 (ст. Б. Коваль); Ежегодник Малого театра
1953-1954 гг., М.,1956, с. 69-71, 191-201 (ст. Ханютина). А. Шн.
   ГУСЕВ, Пётр Андреевич [р. 16(29).XII.1904]-русский  советский  артист
балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1919-22 учился
в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1922-35  -  артист  Ленингр.  т-ра  им.
Кирова, где исполнил партии: Джемса ("Сильфида" Шнейцгоффера  и  Нурри),
Иван-царевича ("Жар-птица" Стравинского), Дезире ("Спящая красавица")  и
др. В  1935-45-солист  Большого  т-ра.  Партии:  Гирей  ("Бахчисарайский
фонтан"); Абдер-рахман  и  Жан  де  Бриен  ("Раймонда"),  Менерс  ("Алые
паруса"  Юровского).  В  1945-  1950-худ.  рук.  балета  и  балетмейстер
Ленингр. т-ра им. Кирова. Г.-  крупнейший  мастер  классич.  танца.  Его
исполнение   отличается   великолепной   техникой   прыжков,    чистотой
хореографич. рисунка, выразительностью миМики. Осуществил  ряд  балетных
пост.: "Семь красавиц" Караева (Т-р оперы и балета им.  Ахундова,  Баку,
1952, Ленингр. т-р им. Кирова, 1953), "Кор-сар" Адана и  Пуни  (Ленингр.
т-р им. Кирова, 1956), "Лебединое озеро" (Муз. т-р им. Станиславского  и
Не-мировича-Данченко, 1953, возобн. 2-й акт). Ведёт  педагогич.  работу:
1922-35 - в  Ленингр.  хорео-графич.  уч-ще  и  эстрадном  техникуме;  в
1936-41 - Д- РУ и педагог Моск. хореографич. уч-ща; в 1935-45 и  1950-57
- педагог Муз. т-ра им. Немиро-вича-Данченко и Станиславского; в 1935-45
- педагог Большого т-ра; в 1957-60 преподавал в  Пекинском  хореографич.
уч-ще (КНР). Г.-один из  организаторов  балетного  т-ра  в  Пекине,  где
поставил  "Лебединое  озеро"  (1958),  "Корсар"  Адана  и  Пуни  (1959),
"Красавица рыбка" У Цзу-цена и Ду Мин-сина (1959), "Жизель" (1960).
   Лит.: "Советская музыка", М., 1956, № 10, с. 106-111;
   "Театр", М., 1951, № 5, с. 67-83; "Жизнь искусства", Л., 1927. №  27.
Л. П.
   ГУСЕВА,  Елена  Ивановна  (1793-1853)  -  русская  актриса.  Окончила
Петерб. театр. уч-ще в 1809. Играла в Александрийском т-ре  (Петербург).
Расцвет творчества Г. связан с развитием реализма в рус. сценич.  иск-ве
1-й пол. 19 в.  Современница  А.  Е.  Мартынова  и  М.  С.  Щепкина,  Г.
выдвинулась к сер.  30-х  гг.  как  превосходная  исполнительница  ролей
женщин "простого звания" - кухарок, нянек, свах, торговок и т. п.  Среди
лучших ролей Г.- Еремеевна ("Недоросль"), Пошлёпкина ("Ревизор"),  Фёкла
("Женитьба").
   С успехом выступала в  водевилях.  Комедийная  яркость  сочеталась  в
иск-ве Г. с естественностью, многосторонним знанием нар.  быта  и  речи.
Традиции иск-ва Г. были продолжены  видными  актрисами  Александрийского
т-ра 19 в.- Ю. Н. Линской, В. В. Стрель-ской и др.
   Лит.: Каратыгин П. А., Записки, т. 1-2, Л.,  1929-30;  Селиванов  Н.,
Елена Ивановна Гусева, "ЕИТ". Сезон 1894-1895 гг.,  Приложения,  кн.  1,
СПБ, 1895.
   ГУСЕЙН, Мехтй [наст. имя и фам.- М е х т и А л и о г л ы Г у с е и  н
о в;  р.  22.  Ш  (4.IV).  1909]-  азербайджанский  советский  писатель,
драматург, критик. Окончил историч. ф-т Азерб. ун-та (1930) и  сценарный
ф-т ВГИКа  (1938).  Лит.  деятельность  начал  в  1926.  Написал  пьесы:
"Джаваншир" (1942, Т-р им. Азизбекова, 1957) о полководце и гос. деятеле
Азербайджана 7 в., "Шохрет" ("Слава", 1938) о жизни сов.  пограничников,
"Низами" (1940, Т-р им. Азизбекова, 1942)  о  великом  поэте,  "Интизар"
("Ожидание", совм. с И. Эфендиевым, 1944) о сов. морали,  верности  сов.
людей  гражд.  долгу.  Автор  (совм.  с  Э.  Мамедханлы)  лит.  сценария
кинофильма "Фаталихан".
   Соч.: Избр. произьедения, М., 1959. Дж. Д.
   ГУСЕЙН ДЖАВЙД (Д ш а в и д; наст. фам.  -  Расизаде),  Молла  Абдулла
оглы (24. X.I 882- 1941) - азербайджанский советский поэт  и  драматург.
Первоначальное образование получил в духовной школе. В 1909 окончил лит.
ф-т Стамбульского ун-та. Лит. деятельность начал в 1906. Автор  18  пьес
(преим. в стихах). Г. Д. прошёл сложный идейно-творч. путь. В дореволюц.
годы, страстно протестуя против социальной несправедливости  и  духовной
деспотии, Г.  Д.  не  видел  путей  к  освобождению  человека  от  гнёта
бурж.-феод. строя. Отсюда абстрактно-романтич. характер его  бунтарства,
мотивы пессимизма и отчаяния ["Марал", 1912,
   "Шейда", 1917, "Иблис" ("Сатана"), 1918]. Г. Д.  отдал  нек-рую  дань
пантюркистским и  панисламистским  идеям  ("Пророк",  1921,  "Пропасть",
1917,  "Хромой  Тамерлан",  1925).  Прогрессивно-гуманистич.   тенденции
творчества Г. Д. наиболее  полно  проявились  в  трагедии  "Шейх  Сенан"
(1915),  выражающей  протест  против  .религ.  нетерпимости,  фанатизма,
мракобесия.
   После установления в Азербайджане Сов.  власти  в  творчестве  Г.  Д.
происходит резкий перелом. Он пишет драму "Князь" (1930),  посв.  борьбе
за установление Сов. власти в Грузии. В пьесе "Шехла" (1936) и  частично
в "Телли саз" (1930) он обращается к темам сов. действительности. В 30-х
гг. написал историч. драмы "Сиявуш" (1934) и  "Хайям"  (1935),  в  к-рых
разоблачает деспотизм, с глубоким  сочувствием  изображает  борьбу  нар.
масс против гнёта феодалов и шахов, воспевает вольнолюбивые, гуманистич.
идеи. Пьеса "Хайям" посвящена поэту Омару Хайяму. Пьесы  Г.  Д.  шли  на
сценах т-ров Азербайджана, Армении, Таджикистана и др. республик.
   Соч. на азерб. яз.: "Шейх-Сенан", Баку, 1917 и 1927;. "Иблис",  Баку,
1924 и 1927; "Сиявуш", Баку, 1934; Избр. сочинения, Баку, 1958.
   Лит.: Д ж а ф а р М., Творчество Гусейна Джавида в советский  период,
"Азербайджан", 1957, № 10 (на азерб. яз.). Дж. Д.
   ГУСЕЙНЗАДЁ, Алекпер Гусейн оглы (р. 12. VI. 1884)  -  азербайджанский
советский актёр. Засл. арт.  Азерб.  ССР  (1957).  Сценич.  деятельность
начала 1906. Играл характерные роли: Гаджи Кара (о. п.  Ахундова),  Шейх
Насрулла и Гаджи Гасан ("Мертвецы"
   Мамедкулизаде), Аллахверди, Баба-киши, Гаджи  Ахмед,  Довлет-бей  ("В
1905 году", "Севиль", "Алмас", "Айдын" Джабарлы). Выступал в  нац.  муз.
комедиях Уз. и 3. Гаджибековых и др. Ярким  юмором  отмечено  исполнение
роли Султанбека ("Аршин мал алан" Гаджибекова), в к-рой Г.  снялся  и  в
кино (Гос. пр. СССР, 1946). А. Кае.
   ГУССЕНС (Goossens), Юджин (26. V. 1893- 6.  VI.  1962)  -  английский
дирижёр, композитор. Учился в Королевском муз. колледже в  Лондоне,  где
брал уроки композиции у Ч. Станфорда. В  1915-20  вместе  с  Т.  Бичемом
дирижировал спектаклями "Оперной труппы Бичема"  в  Лондоне.  В  1921-22
дирижировал балетом "Спящая  красавица"  Чайковского,  пост.  в  Лондоне
труппой Дягилева. В 1923-46 Г.- дирижёр симф.  оркестра  в  Рочестере  и
Цинциннати (США), в 1947-56 в Сиднее  (Австралия).  Автор  опер  "Юдифь"
(1929, т-р "Ковент-Гарден"), "Дон Хуан де Маньяра" (1937, там же,  с  Л.
Тиббеттом в заглавной роли), балета "Трагедия  моды"  (1926),  музыки  к
спектаклям "Филипп II" Верхарна (1918), "К востоку от  Суэца"  С.  Моэма
(1922), "Постоянная нимфа" М. Кеннеди (1926) (все пост. в Лондоне) и др.
В своём творчестве Г. испытал влияние импрессионистов и полифонич. стиля
неоклассицистов.
   Лит.: Orchard W. A., Music in Australia, Melbourne, [1952]. Be. Т.
   ГУСТАВЙНО (Gusta vino), Энрике (1898-1954)-  аргентинский  драматург,
театральный  критик,  режиссёр  и  переводчик.  Автор  пьес  "Адриана  и
четверо" (1927, т-р "Нац.  комедии"),  "Святая  Флавия"  (1928),  "Самая
честная женщина мира" (1929), "Господин  Пьерро  и  его  деньги"  (1930,
Муниципальная  пр.),   "Мольер,   или   Перевоплощение   души"   (1936),
"Потерянная невеста" (1941, Пр. нац. комиссии культуры), "Как важно быть
жуликом" (1942, т-р "Ла Маскара"), "Хлеб с любовью" (1946) и др. В своих
комедиях  Г.  разоблачал  ханжество,  корыстолюбие  служителей   культа,
алчность, коррупцию бурж. общества.  Пост.  спектакли:  "Преступление  и
наказание" по Достоевскому (1934, т-р "Архентино"), "Великий бог Браун и
др." СГНила.
   Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la  Plata...,  2  ed.,  В.
Aires, 1957. Ал. Р.
   ГУСТАЙТИС, Иозас Иозович (р. 17.IV.1912)- литовский советский  актёр,
режиссёр,  педагог,  либреттист.  Нар.  арт.  Лит.   ССР   (1959).   Чл.
Коммунистич. партии с 1951. Сценич. деятельность начал в 1932 как  актёр
в Каунасском т-ре. Роли: Малькольм  ("Макбет"),  Яша  ("Вишнёвый  сад"),
Полежаев ("Беспокойная старость"). С 1941 ведёт режиссёрскую  работу.  В
1944-46 - режиссёр Т-ра драмы  Лит.  ССР  (Вильнюс),  в  1946-49  -  гл.
режиссёр Клайпедского, в 1949 - 52 - Каунасского т-ров, с  1952  -  Т-ра
оперы и балета Лит. ССР. Пост. спектакли: "Два лагеря"  Якобсона  (1950,
Каунасский т-р), "Платон Кречет" (1947, Клайпедский т-р), "Князь  Игорь"
(1953, т-р оперы);  "Марите"  Рачунаса  (1953,  там  же).  Г.-  один  из
либреттистов и пост. опер "Пиленай" (1957), "Вайва" (1958) Кловы.  Автор
пьесы о коллективизации "Яблони цветут" (совм. с Ю. ХливицкАгае;
   1948, Т-р  драмы  Лит.  ССР).  В  1954-56  вёл  педагогич.  работу  в
Вильнюсской драм. студии и консерватории. А. Руз.
   ГУТАУСКАС, Казис (р. 4.IX.1910) - литовский  советский  артист  оперы
(лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Лит.  ССР  (1960).  В  1939  окончил
консерваторию в Каунасе и в этом же году  впервые  выступил  на  оперной
сцене. Принимал участие в первых постановках  литов.  сов.  опер.  Среди
лучших партий Г.- Лютаурас  ("Гражина"  Карнавичюса),  Вашкис  ("Марите"
Рачюнаса), Хозе, Альфред,  Радамес;  Трике  ("Евгений  Онегин"),  Андрей
("Мазепа"), Шуйский
   ("Борис Годунов") и др. Г. выступает как концертный певец.
   ГУТМАН,  Давид  Григорьевич  (1884-1946)  -  советский   режиссёр   и
драматург. В 1903-13  работал  помощником  режиссёра,  режиссёром  т-ров
Нижнего Новгорода, Харькова, Киева, Казани и др. городов. Г.  был  одним
из  инициаторов  создания  в  России  т-ров  миниатюр  и   постановщиком
спектаклей-обозрений в этих т-рах. В годы 1-й мировой войны Г. руководил
Мамоновским и Петровским т-рами миниатюр в Москве. В эти годы он изобрёл
для  начинающего  А.  Вертинского  маску  Пьеро.  В  1917-19  возглавлял
Свободный т-р Воронежского ГУБОНО; в 1919-20- Моск. т-р революц.  сатиры
(Теревсат). В 1926-29 был ведущим режиссёром Моск. т-ра сатиры,  работал
как режиссёр в Ленингр. т-ре сатиры и ставил спектакли  в  мюзик-холлах,
Моск. оперетте (1924-29). В 1941 создал фронтовой т-р "Ястребок".  Совм.
с В. Массом, В. Типотом, Н. Эрдманом, В. Ардовым, С. Антимоновым  и  др.
написал в 1924-26 ряд пьес (в осн. обозрений)  для  Моск.  т-ра  сатиры:
"Москва с точки зрения" (1924), "Семь лет без взаимности"  (1925),  "Ой,
не ходи, Грицю, на "Заговор  императрицы""  (1925).  Творчество  Г.  как
режиссёра и драматурга характеризуется злободневностью, остротой  формы.
Он часто обращался к гротеску, применял разнообразные сценич. трюки.
   Лит.: Очерки истории русского советского драм. театра, т. 1, M., 1954
(глава девятая), д 3.
   ГУТТУЗО (Guttuso), Ренато (р. 2.1.1912) - италь янский художник.  Чл.
ЦК Итал. коммунистич. партии. Крупнейший представитель  "неореализма"  в
Италии. Как театр. художник работает  с  1940  (декорации  и  костюмы  к
балету "История солдата" Стравинского в "Театро делле  арти",  Рим).  Г.
стремится к экспрессивности, зрительной действенности  декорац.  решения
спектакля, подчёркнуто геометрич. конструкциям.
   Работы Г.: "Пятая колонна" по Хемингуэю  (1945,  труппа  К.  Нинки-О.
Вилли), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1947, т-р "Фениче", Х
муз. фестиваль в  Венеции),  "Король  Рогер"  Шимановского  (1949,  "Т-р
Массимо",   Палермо,   Фестиваль   Междунар.   об-ва   совр.    музыки),
"Пульчинелла" Стравинского (1951, "Опера",  Рим),  "Мамаша  Кураж  и  её
дети" Брехта (1952, Т-р Сатиры, Рим), "Генрих IV" Пиранделло (1954, "Т-р
Пиранделло", Рим), "От моего до твоего"  Верги  (1956,  "Пикколо-театр",
Милан), "Малиа" Капу-аны (1958, "Труппа сидилианского т-ра". Катания)  и
др.
   ГУТЬЕРРЕС  (Gutierrez),  Эдуарде  (1853-90)  -аргентинский  писатель,
драматург. Автор новелл (на исп. яз.)  из  жизни  крестьян-скотоводов  -
гаучо. В 1884  новелла  Г.  "Хуан  Морейра"  (1884)  была  инсценирована
труппой бр. Карло в т-ре "Политеама"  (Буэнос-Айрес)  как  пантомима,  в
к-рой актёры исполняли нар. песни под аккомпанемент гитары,  сопровождая
их мимикой и танцами. В  1886  Г.  вместе  с  известным  актёром-комиком
(исполнителем роли Хуана  Морейра)  Хосе  X.  Подеста  написал  к  этому
спектаклю текст, положив начало новому нац. театр. жанру -  т-ру  гаучо.
Этот жанр утвердил на аргент. сцене образы нац. героев,  отразил  борьбу
за освобождение  родины.  В  своих  последующих  пьесах  "Хуан  Куэльо",
"Дружба до гроба", "Чёрный муравей" и др. Г. воспевал отвагу, мужество и
любовь к родине простого  народа.  Большинство  пьес  Г.  пост.  в  т-ре
"Политеама".
   Лит.: Estrella Gutierrez F., Historia de la  literatura  americana  y
argentina, B. Aires, 1940 (совм. с E. Suarez Calimano). Ал. Р
   ГУТЬЕРРЕС ГАРСЙА,  Гарсиа  Гутьер  pec  (Garcia  Gutierrez),  Антонио
(5.VII.1813-26.   Vili.   1884)   -   испанский   драматург.   Один   из
представителей  прогрессивного  романтизма  в  исп.  драматургии.   Лит.
деятельность начал в 1836. Драмы  Г.  Г.  "Трубадур"  (1836,  "Т-р  дель
Принсипе"),  "Симон  Бокканегра"  (1843,  "Т-р  де  ла  Крус")  и   др.,
построенные на конфликте между свободолюбивым героем  и  жестокой  феод.
действительностью, выражают протест против сословного гнёта.  Эти  драмы
послужили лит. основой для одноим. опер Дж.  Верди.  Романтич.  принципы
нашли выражение в  пьесах  Г.,  написанных  в  60-70-х  гг.,  среди  них
наибольшим успехом пользовалась "Каталонская  месть"  (1864,  "Т-р  дель
Принсипе"). Г. Г. был одним из самых популярных драматургов  Испании  19
в.
   Соч.: Obras escogidas, Madrid, 1866; Obras escogidas, [Madrid], 1941.
   Лит.:  Funes  E."  Garcia  Gutierrez:  estudio  critico   desu   obra
dramatica, Cadiz, 1900; RegensburgerC. A., Uber den Trovador des  Garcia
Gutierrez, die Quelle von Verdis Oper "1l Trovatore", B., 1911; A d a  m
s N. B., The romantic dramas of Garcia Gutierrez, N. Y., 1922. В. Ч.
   ГУДКОВ (Gutzkow), Карл Фердинанд (17.Ш. 1811, Берлин,-16.  ХП.  1878,
Заксенхаузен, близ Франкфурта-на-Майне) - немецкий писатель, драматург и
публицист. Изучал богословие, философию и право в Берлинском и  Иен-ском
ун-тах (1829-31). Начал лит. деятельность в 1832. В 1835 возглавил  лит.
группу "Молодая Германия" (группа нем. буржуазных либеральных писателей,
настроенных оппозиционно по отношению к  феодально-религиозной  реакции,
боровшаяся против романтизма).  С  позиций  либерального  бюргерства  Г.
отстаивал гражд. свободы и выступал за объединение Германии. Но,  борясь
с реакцией, Г. вместе  с  тем  страшился  революции  и  отрицал  научный
коммунизм. Ф. Энгельс ценил публицистич. талант Г.  и  отмечал,  что  он
пишет "изумительно метко", однако политически ограничен и не выходит  за
рамки "либеральных фраз". Пора расцвета Г. как драматурга - 1839-49.  Он
написал 27 различных по жанру пьес. Почти  все  они  с  успехом  шли  на
сцене. Материал для своих драм Г. черпал из истории, но  всегда  насыщал
их совр. идеями. Нек-рые пост. пьес Г. на  нем.  сцене  вызывали  бурную
реакцию де-мократич. части  зрителей  и  нередко  подвергались  запрету.
Ранние драмы Г. "Нерон" (1835), "Гамлет  в  Виттенберге"  (1835),  "Царь
Саул" (1839) не были пост. на сцене. Первая поставленная  в  т-ре  пьеса
Г.- историч. драма "Ричард Сэвэдж"  (1839,  Франкфурт-на-Майне).  В  ней
отчётливо звучит тема  социального  неравенства  в  бурж.  и  дворянском
об-ве. В драме  "Вернер,  или  Сердце  и  свет"  (1840,  Городской  т-р,
Гамбург)  Г.  показывает  столкновение   большой   искренней   любви   с
условностями и ханжеством высшего общества. В том же 1840  в  Берлинском
придворном  т-ре  пост.  историч.  трагедия  Г.  "Паткуль".  Её   герой-
посланник Петра I  при  Саксонском  дворе  -  поборник  правды,  ставший
жертвой придворных интриг. В трагедии "Пугачёв" (1844) Г.  создал  образ
крестьянского вождя, далёкий от историч. правды. Г. написал также  неск.
историч. комедий: "Коса и  меч"  (1843),  "Прообраз  Тартюфа"  (1844)  о
столкновении Мольера  с  королём  и  церковью,  "Королевский  лейтенант"
(1849, эпизод из жизни молодого Гёте) и др. Мировую известность принесла
Г. трагедия ((Уриэль А кос  та"  (1846),  посв.  жизни  голл.  философа,
предшественника  Спинозы.  Г.  внёс  в  трагедию  современные  ему  идеи
протеста  против   подавления   свободы   мысли,   против   религиозного
мракобесия,  в  ней  прославляется  человеческий  разум.  Трагедия  была
впервые пост. в Дрездене 13 дек. 1846, в Берлине - 17 апр. 1847 и с  тех
пор вошла в репертуар мирового т-ра. В России шла в первый раз  в  Малом
т-ре в 1879 (Акоста - Ленский, Юдифь-Ермолова). В 1895 в Об-ве иск-ва  и
лит-ры её пост.. и сыграл в ней гл. роль К.  С.  Станиславский.  В  1910
трагедия пост.  в  петерб.  Михайловском  т-ре,  а  затем  перенесена  в
Александрийский т-р (Акоста - Юрьев). В 80-х  гг.  в  Большом  т-ре  шла
опера "Уриэль Акоста" Серовой. В  сов.  время  пьеса  ставилась  во  мн.
т-рах. Пост. "Уриэля Акосты" К. А. Марджанишвили в 1929 на  сцене  груз.
т-ра в Кутаиси (ныне Т-р им.  Марджанишвили)  сыграла  заметную  роль  в
истории груз. театра. Из рус. сов. постановок самая значит, осуществлена
И. Я. Судаковым в Малом т-ре (1940). Остужев-Акоста создал образ большой
душевной силы, исполненный бунтующей и непокорённой мысли.
   В 1848-50 Г. состоял драматургом  при  Дрезденском  придворном  т-ре.
Последние 30 лет жизни  он  изменил  своим  демократич.  устремлениям  и
отошёл от обществ, жизни и политич. борьбы. Пьесы, созданные Г.  в  этот
период, мало примечательны. Однако в  мемуарах  "Взгляд  на  мою  жизнь"
(1875) вновь слышится голос молодого Г. - демократа и бунтаря.
   Соч.: Ruckbliecke auf mein Leben,  В.,  1875;  Gesammelte  Werke,  Bd
l-12, Jena, 1873-78; Dramatische Werke, Bd 1-4, Jena, 1880; в рус.  пер.
- Пьесы, М., 1960; Вернер, "Репертуар и Пантеон",  СПБ,  1842,  кн.  17;
Пугачёв, П., 1918; Уриэль Акоста, М., 1955.
   Лит.: Энгельс Ф., Александр Юнг. "Лекции о совр.  лит-ре  немцев",  в
кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 1, 2 изд., М., 1955, с. 473-86; M e
t i s E., Gutzkow als Dramatiker, Stockh., 1915. Г. Гур.
   ГУШАЛЕВИЧ, Евгений  Иванович  (1867-1919)-  украинский  артист  оперы
(драматич. тенор). Окончил Венскую консерваторию. С  1891  пел  в  т-рах
Карлс-бада, Брно, Праги, Варшавы; сезон 1901-02 -  в  Львовском  оперном
т-ре Т. Павликовского. Партии:
   Манру  (о.  п.  Падеревского),  Канио,   Хозе,   Лоэн-грин;   Манрико
("Трубадур"), Эрик  ("Летучий  голландец"  Вагнера)  и  др.  Г.  обладал
высоким вок. мастерством, голосом большой силы. Пел и  играл  горячо,  с
темпераментом. Выступал также как  камерный  певец,  пропагандируя  вок.
лирику Н. Лысенко и соч. др. укр. композиторов.
   Лит.:  Pajdczkowski  Р.,  Teatr   Lwowski   pod   dyrekcja   Tadeusza
Pawlikowskiego. 1900-06, Krakow, 1961, c. 277, 429-33. А. Ив.
   ГУШАНСКИЙ, Семён Ханаанович [р. 4(17).VI.' 1904] - русский  советский
актёр, режиссёр и педагог. Засл. арт.  РСФСР  (1959).  Окончил  Киевскую
театр. студию (1922). В течение ряда лет  работал  в  т-рах  для  детей,
способствуя творч. развитию этих т-ров. В 1927-30 - актёр  Первого  гос.
педагогич. т-ра; исполнил роль Ирода  в  спектакле  "Винтовка  492  116"
Крона. Один из организаторов (1930) Бауманского т-ра  рабочих  ребят  (с
1936-3-й Моск. т-р для детей, с 1938-  Моск.  т-р  для  детей),  Г.  был
актёром, директором и художеств. руководителем  этого  т-ра  (до  1941).
Играл здесь роли: Изя ("Токмаков переулок" Смирновой), Рубинчик  ("Улица
радости" Зархи),  Иван  Анисимович,  Костя  ("Сказка"  и  "Двадцать  лет
спустя" Светлова) и др. В 1941-45 работал в Центр, детском  т-ре;  пост.
спектакль "Далёкий край" Шварца (1944, совм. с Окунчиковым). С 1946 -  в
Т-ре им.  Ермоловой.  Роли:  Дудаков  ("Дачники"),  Жуковский  ("Пушкин"
Глобы), Белов ("Спутники" по Пановой), Ладыгин  ("Мой  друг"  Погодина).
Пост.: "С  новым  счастьем"  Светлова  (1957),  "Девушка  с  веснушками"
Успенского (1960) и др. С 1946 преподаёт мастерство актёра в ГИТИСе.  А.
Ив.
   ГХОШ, Гиришчондро  (1844-1912)  -  индийский  бенгальский  драматург,
режиссёр, актёр,  театральный  деятель.  Примыкал  к  радикальной  бурж.
интеллигенции.   Его   деятельность   способствовала    развитию    нац.
бенгальского  т-ра.  В  1867  организовал  театр.  труппу   "Джатра"   в
Багбазаре, на основе к-рой в 1871 был открыт Нац. т-р. В 1874  Г.  начал
работу в "Большом нац.  т-ре"  и  вскоре  стал  директором  этого  т-ра.
Вначале Г. писал текст песен для пост.  "Джатры",  в  1881  обратился  к
драматургии (пьеса "Убийство Ра-ваны"). Создал  пьесы  на  мифологич.  и
религиозные  сюжеты:  "Инкогнито  Пандавов"  (1882),  "Жизнь  Прах-лада"
(1884), "Жизнь Будды" (в том же году), "Брахман  Билва  Мангал"  (1885),
"Чайтанья-свет" (1884), "Ни-маи Шаньяс" (1885) - из жизни  бенг.  религ.
реформатора и поэта Чайтаньи, "Хара-Гури" (1905), "Шан-карачарья" (1910)
и др. Среди пьес Г. на сюжеты из истории Индии -  "Ананда  Рао"  (1882),
"Сирадж-уд-Даула" (1906), "Мир  Касим"  (1907),  "Ашока"  (1911).  Герои
большинства этих пьес - инд. вожди и полководцы 17-18 вв., боровшиеся за
независимость Индии. В числе пьес Г.- социальная драма  "Састи  кишанти"
(1909) о праве вдов на брак.  Г.-автор  многочисл.  комедий,  насыщенных
музыкой, песнями, танцами; лучшая из них - "Абу Хосен". Мн. из  пьес  Г.
ставились в "Большом нац. т-ре" и в  созданных  им  т-рах  "Стар"  (осн.
1883), "Минерва" (осн. 1892). Г. был выдающимся актёром своего  времени,
его называли "Гарриком бенгальской сцены"; среди  ролей  Г.:  Ним  Чанд,
Лалит ("Шадхабар экадаси", "Лилавати" Дино-бондху Миттро), Макбет  (пер.
пьесы принадлежит Г.). Воспитал ряд крупных актёров -  Бошу,  Дани  Бабу
(сын Г.). Благодаря Г. на сцене бенг.  т-ров  появились  актрисы,  среди
к-рых выделялись Шуку-мари Дотто, Тари Сундари.
   Соч.: Collected works, Calcutta, 1910. Лит.: Guha- ThakurtaM. A., The
Bengali drama, L., 1930, c. 95-142. Св. П.
   ГЬЕЛЛЕРУП  (Gjellerup),  Карл  (2.VI.1857-11.X.   1919)   -   датский
драматург. В начале своей  лит.  деятельности  примыкал  к  радикальному
направлению, возглавлявшемуся Г. Брандесом, но уже в 80-е гг. реалистич.
тенденции в творчестве Г. сменились идеализацией раннего  средневековья,
стремлением к абстрактно-идеалистич.  морализации.  Таковы  неоромантич.
трагедии Г. "Брунхильд" (1884), "Святой Юст" (1886), "Хагбард  и  Сигне"
(1888),   "Король    Хьярнескальд"    (1893),    представляющие    собой
стилизаторские вариации старинных саг и баллад. В  90-е  гг.  19  в.  Г.
разрабатывал жанр  т.  н.  современной  трагедии  рока-"Герман  Вандель"
(1891),   "Вут-хорн"    (1893,    "Дагмартеатр",    Копенгаген),    "Его
превосходительство" (1895). В этих пьесах критика бурж. действительности
ослаблена пессимистич. концепциями, близкими философии А. Шопенгауэра, и
модернистскими  поисками  в  области  формы.   Идеями   религ.   экстаза
проникнуты откровенно декадентские пьесы Г. "Жертвенные костры" (1903) и
"Идеальная жена" (1907). Лауреат Нобелевской пр. (1917).
   Лит.: В a n p H., Realisme og realister, Kbh., 1879;
   Jensen C., Vore dages digtere, Kbh., 1898. Вл. М.
   ГЬЕЛЬСТРУП (Gjelstrup)  -  семья  датских  актёров.  1)  Адам  Готлоб
(11.X.1753-10.II.1830)-  крупнейший   представитель   датского   сценич.
реализма во 2-й пол. 18 в. Внёс большой вклад в  становление  комедийных
традиций. Дебютировал в 1777 в копенгагенском Королевском  т-ре  в  роли
Хенрика ("Хен-рик и Пернилла" Хольберга).  Роли  слуг  Хенрика,  Арва  и
Йенса в комедиях Хольберга прочно вошли в репертуар Г., исполнявшего  их
с сочным и подлинно нар. юмором. Особое место  в  творчестве  Г.  заняли
такие  образы  Хольберга,   как   чваный,   корыстолюбивый   Студенструп
("Одиннадцатое июня") и подавленный крепостным правом  крестьянин  Йеппе
("Йеппе с горы"); исполняя эти роли на диалектах, Г.  глубоко  раскрывал
социальное содержание образов. К числу лучших ролей Г. относились также:
Тони ("Ночь ошибок" Голдсмита) и Бридуазон ("Женитьба Фигаро" Бомарше).
   2) Катарина Амалия (3. III. 1755 - 12.1.1799) - жена Адама Готлоба Г.
Дебютировала в 1771.  Амплуа  субреток  из  переводных  комедий  актриса
утверждала и в комедиях ,Л. Хольберга  "Арабский  порошок",  "Счастливое
кораблекрушение", "Поездка на воды", "Герт Вестфалец", "Якоб фон  Тюбо",
"Хенрик и Пернилла",  "Маскарад",  "Проданный  крестьянский  парень",  в
к-рых она исполняла роль служанки  Перниллы.  Непринуждённое  изящество,
светлый оптимизм и острый юмор были присущи исполнительской  манере  Г.,
но она во многом лишала образ Перниллы свойственного ему демократизма.
   Лит.: Hansen Р., Den Danske skueplads, bd l, Kbh., [s. a.]; Krogh T.,
Skuespilleren i den XVIII arh. belyst gjennem danske kilder, Kbh., 1948.
Вл. M.
   ГЬбКА, AeKa(Gjoka), Пьетер (p. 6.VI.1915)- албанский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в 1934 в Шкодере.  После  освобождения  Албании  стал
актёром Нар. т-ра в Тиране. Роли: Шпенд Дето  Плак  ("Халили  и  Хайрия"
Яковы), Миллер ("Коварство и любовь"),  Кардинал  ("Заговор  обречённых"
Вир-ты), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Макар Дубрава  (о.
п. Корнейчука), Забелин  ("Кремлёвские  куранты"),  Ян  Бай-лао  ("Седая
девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни). Г. работает и как  режиссёр;  осуществил
пост. спектаклей "Схватка" Брои и "Семья рыбака" Питарки (1957). Д. Аг.
   ГЬЯТА  (Gjata),  Фатмир  (р.  1922)  -  албанский  писатель,  поэт  и
драматург. Член Албанской партии труда. Лит. деятельность начал в  1942.
Автор драмы "Партизан" - первой пьесы,  пост.  Народным  т-ром  (Тирана)
после освобождения Албании (в 1944). В 1952 Г. написал пьесу "Девушка из
деревни" (ставилась мн. алб. т-рами). В 1957 в т-ре г. Корчи была  пост.
драма Г. "Большая любовь", посв. жизни алб. деревни. Г. работает также и
как кинодраматург (сценарий фильма "Тана"). Д. А г.
   ГЭСТ (Guest), Айвор (р. 14.IV.1920) - английский историк балета. Лит.
деятельность начал в 1946. Автор книг по истории франц. и  англ.  балета
(монографии о  танцовщицах  К.  Уэбстер,  А.  Жене,  Ф.  Чер-рито  и  Ф.
Эльслер). Г. пишет в англ. балетных журналах ("Дансинг  тайме"  и  "Данс
энд дансерс"). Член комитета Общества  исследования  т-ра  и  Британской
ассоциации театральных музеев. С 1952-  один  из  редакторов  "Балетного
ежегодника". В своих исследованиях опирается на архивные документы.
   С о ч.: The ballet of the Second  Empire,  v.  1.  1847-1858,  v.  2.
1859-1870, L., 1953; The romantic ballet in England, L.,  [1954];  Fanny
Cerrito, L., [1956]; Victorian ballet-girl. The tragic  story  of  Clara
Webster, L., 1957; Adeline Genee, a lifetime of ballet under six reigns,
L., 1958. E. C.
   ГЭЦ31Й (песенная музыкальная драма, или синь гэцзюй, - новая опера) -
жанр современного китайского музыкального театра. Возник в 20-х  гг.  20
в. (после Движения 4 мая 1919). В период  антияпон.  войны  в  Китае  Г.
называли аги-тац. пьесы, написанные в традиц. манере клас-сич. драмы.  В
Г. органично сочетаются кит. нац. муз.-  театр.  традиции  с  традициями
европ. оперы. По  стилю  Г.  близок  к  опере,  однако  прозаич.  диалог
занимает в нём заметное место. В  отличие  от  янгэцзюй,  мелодии  в  Г.
заимствуются не из фольклора, а создаются композиторами-профессионалами.
Муз. сопровождение Г. осуществляется симф. оркестром, в  к-рый  вводятся
кит. нац. инструменты. Из ранних Г. известны "Буря на Янцзы"  драматурга
Тянь Ханя и композитора Не Эра, "Брат и сестра  поднимают  целину",  "За
кровь и слезы" Ма Цзянь-лина. После победы народной  революции  в  Китае
коллективом авторов был создан популярный Г. "Седая  девушка",  а  также
"Ван Гуй и Ли Сян-сян" (Лян Хань-гуан), "Лю Ху-лань", "Песня  степей"  и
др. Б. Р.
   ГЙБНЕРОВА (Hubnero-VA), Мария (12.X.1862-5.  Vlil.  1931)  -  чешская
актриса. В 1880 - 95 играла в провинц. труппах, с 1896 до конца жизни  -
в Нац. т-ре в Праге. Выдающаяся представительница  реали-стич.  традиций
чеш. сценич. иск-ва, Г. создала ряд значит. образов в  нац.  репертуаре:
Войнарка и Ретти-гова (о. п.  Ирасека),  Кла-скова  ("Фонарь"  Ирасека),
Мадленка ("Упрямая женщина" Тыла),  Фанка  ("Разбойник"  Чапека)  и  др.
Играла в рус.  классич.  пьесах:  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Акулина
("Власть  тьмы"),   Простакова   ("Недоросль"),   Огудалова,   Кабани-ха
("Бесприданница", "Гроза"), Наташа ("Три сестры").  Среди  лучших  работ
Г.- сатирич. образ пани Дуль-ской ("Мораль пани Дуль-ской"  Запольской).
Темперамент, страстность сочетались в игре Г. с тонким психологизмом.
   ГЮГО (Hugo), Виктор Мари (26. II. 1802, Безан-coH,-22.V.1885,  Париж)
-  французский   писатель,   поэт,   драматург,   глава   прогрессивного
романтизма.  Создатель  всемирно  известных  романов  ("Собор  Парижской
Богоматери",  1831;  "Отверженные",  1861;   "Труженики   моря",   1866;
"Человек, который смеётся", 1869), Г. сыграл  значит,  роль  в  развитии
франц. театр. иск-ва, выступив как теоретик романтич. т-ра и его ведущий
драматург. В юности писал классици-стские трагедии ("Иртамена", "Ателия,
или Скандинавы") и мелодрамы ("Инее де  Кастро",  1817;  "Эми  Роб-сар",
1822). В 1827 Г. опубл.  драму  "Кромвель",  предисловие  к  к-рой  было
наполнено бунтарским пафосом отрицания идей феод. реставрации,  верой  в
победу демократич. сил; оно стало программой прогрессивного  романтизма.
Резко  критикуя  классицизм,  его  сословный  догматизм,  абстрактность,
бездейственность, правило  "трёх  единств",  Г.  утверждает  здесь,  что
иск-во всегда соответствует совр. ему этапу развития общества, призывает
авторов насытить драму действием, острыми столкновениями, включить в неё
контрастное многообразие жизни. С этой целью  Г.  разрабатывает  поэтику
контрастов,  требуя  объединения  в  драме  возвышенного   (sublime)   и
гротескного  (grotesque),   трагического   и   комического,   правдивого
воспроизведения нравов, характеров, колорита эпохи (couleur locale).
   Этапным событием в развитии франц. романтич. драматургии  была  драма
Г. "Мари он Делорм" (1829), отразившая антимонархич. настроения в  канун
революции 1830.  Воплощением  зла  в  ней  являются  носители  власти  -
ничтожный  король  и  кровавый  деспот  кардинал  Ришельё.  Выразителями
гумани-стич. начала, как и в следующих пьесах Г., - отверженные, гонимые
(безродный юноша и куртизанка). Высокая поэтичность драмы, её  страстное
человеколюбие,   горячий   демократизм,   протестующий   пафос,   смелое
новаторство,  разрушающее  классицистские  догмы,  блестящее  мастерство
историч. зарисовок  определили  значение  "Марион  Делорм"  как  шедевра
романтич. драматургии. Запрещённая цензурой, эта пьеса была пост. только
после Июльской революции (1831, т-р "Порт-Сен-Мартен",  в  гл.  ролях  -
Дорваль и Бокаж). Премьера следующей драмы  Г.  -  "Эрнани"  (1830,  т-р
"Коме-ди Франсез", в гл.  ролях  Жоанни,  Фирмен,  м-ль  Марс)  -  стала
этапным событием в истории франц. т-ра. Антимонархич. позиции Г. в  этой
драме менее последовательны, но и здесь в остром конфликте  сталкиваются
тирания королевской власти и высокое  благородство  героя  -  отщепенца,
разбойника Эрнани. Вольнолюбивая  молодая  художественная  интеллигенция
Парижа встала на защиту "Эрнани" и, несмотря на провокации реакционеров,
готовивших провал "Эрнани", спектакль этот утвердил романтич.  драму  на
сцене. После Июльской революции Г. написал  пьесы  "Король  забавляется"
(1832, т-р "Комеди Франсез", в гл. ролях -  Лижье  и  Перье),  "Лукреция
Борджа" (1833, т-р "Порт-Сен-Мартен", в гл. ролях Фредерик-Леметр и м-ль
Жорж), "Мария Тюдор" (1833,  т-р  "Порт-Сен-Мартен",  в  гл.  роли  м-ль
Жорж), "Анджело" (1835, т-р "Комеди  Франсез"),  "Рюи-Блаз"  (1838,  т-р
"Ренессанс", в гл. роли -  Фредерик-Леметр).  В  этих  пьесах  ощущается
дыхание революц. бурь 30-х гг., их  политич.  проблематика  ещё  острее,
протестующая мысль ещё непримиримее. Герои этих драм - выходцы из  низов
(шут, ремесленник, лакей) -наделены умом, талантом, бескорыстием,  волей
к борьбе. Драмы Г. насыщены пафосом высоких  страстей,  романтич.  герои
его противостоят миру самовластия,  исполнены  благородства  и  душевной
чистоты. Для творчества Г.  характерны  страстные  поиски  человечности,
скорбная  экзальтация,  непримиримость  к  злу.  Горячее  сочувствие   к
отверженным,   беспощадность   обличения   социальной   несправедливости
придавали пьесам Г. злободневное политич. звучание. Вместе с тем утопизм
положит. программы Г.,  видящего  путь  к  уничтожению  обществ.  зла  в
нравственном совершенствовании, п,ро-поведь идей милосердия приводили  к
тому,  что  его  положит.  герои  становились   носителями   абстрактных
гуманистич. идеалов,  они  были  обычно  лишены  конкретной  историч.  и
бытовой характеристики.  Большой  заслугой  Г.  явилась  реформа  языка,
обогащение стиха живыми словами народной речи.
   В 40-е гг. Г. переживает идейный кризис, связанный с распадом  единой
бурж. оппозиции и укреплением бурж. монархии. Созданная им в этот период
драма   "Бургграфы"   (1843),   лишённая    протестующего    содержания,
бездейственная, проникнутая пессими-стич.  мотивами,  потерпела  провал,
после чего Г. надолго отошёл от т-ра. После  революции  1848,  когда  Г.
стал подлинным трибуном свободы, крупнейшим  нац.  поэтом,  писателем  и
публицистом, он снова создал ряд драм - "Тысяча франков  вознаграждения"
(1866), "Торквемада" (1882) и др.,  но  они  не  утвердились  на  сцене.
Драматургия Г. вошла в репертуар всего европ. т-ра. В  России  пьесы  Г.
долго были под цензурным запретом, но лучшие деятели рус. т-ра  боролись
за  постановку  пьес  Г.  С  именем  Г.   связано   творчество   А.   И.
Сумбатова-Южина, М.Н. Ермоловой, А. П. Ленского,  Ю.  М.  Юрьева  и  др.
Полные   гражданского   мужества,   призывающие    к    борьбе    против
несправедливости пьесы Г. идут на сценах мн. сов. т-ров.
   Соч.: Oeuvres completes, de V. Hugo, t. l. Theatre, P., 1913; в  рус.
пер.- Избранные драмы, т. 1-2, Л., 1937;
   Драмы, M., 1958.
   Лит.: Aragon L., Hugo, poete realiste. P., 1952;
   B o n t e F., Le chevalier de la  paix.  P.,  1952;  F  г  о  m  e  n
t-Guiesse G., Victor  Hugo,  t.  1-2,  P.,  [1948];  Gaudon  J.,  Victor
Hugo-dramaturge, P., 1955; G r eg h F., Victor Hugo, sa vie, son oeuvre,
P., 1954; Roy C., La vie de Victor Hugo racontee par  Victor  Hugo,  P.,
1952; Ф e M e л и-ди А. М." В.  Гюго,  его  литературная  эпоха,  жизнь,
труды, мысли, СПБ - М.,1912;Мокульский С., Гюго и романтическая драма во
Франции, в кн.: Г ю г о В., Избр. драмы, т. 1, Л., 1937;  Трескунов  М.,
Виктор Гюго, М., 1954, 2 изд., М., 1961; История французской литературы,
т. 2, М., 1956; Волисон И. Я.,  Драматургия  Гюго  60-х  годов,  в  кн.:
Учёные записки Института мировой литературы им. А. М.  Горького,  т.  2,
М., 1956, с. 36-54. E. Ф.
   ГЮДЕН (Guden), Хильда (р. 15.XI.1923) -  австрийская  артистка  оперы
(сопрано). Обучалась пению в Венской консерватории, актёрскому  иск-ву-в
школе М. Рейнхардта в Вене, хореографии-в школе при Венской гос.  опере;
совершенствовалась в Милане, Риме и Париже. Сценич. деятельность  начала
как артистка оперетты в  1939  в  Вене  (выступала  в  опереттах  австр.
композитора Р. Штольца). После фашистской  оккупации  Австрии  уехала  в
Швейцарию, где в том же  году  впервые  выступила  на  оперной  сцене  в
Цюрихе; в 1939-41 - солистка Цюрихской оперы. С большим успехом  пела  в
различных оперных т-рах Швейцарии, во  мн.  городах  мира.  В  1941-42-в
Мюнхене и Риме. В 1947-51 Г.- ведущее сопрано Венской оперы и  т-ра  "Ла
Скала". С 1951 - солистка т-ра "Метрополитен-опера". Регулярно участвует
в  Фло-рентинском,  Зальцбургском,  Эдинбургском  фестивалях.  Завоевала
славу одной из лучших оперных артисток мира.  Исполнение  Г.  отличается
артистической   свободой,   тонкой   музыкальностью,    ярким    сценич.
темпераментом. Голос певицы ярко звучит во всех  регистрах,  особенно  в
высоком. Г.-  одна  из  лучших  совр.  исполнительниц  партий  в  операх
Моцарта, Р. Штрауса и итал.  композиторов:  Керубино,  Церлина,  Деспина
("Свадьба Фигаро", "Дон  Жуан",  "Так  поступают  все"  Моцарта),  Софи,
Зербинетта, Зденка ("Кавалер роз", "Ариадна на Наксосе", "Ара-белла"  Р.
Штрауса), Джильда, Мими, Микаэла и др. С  большим  успехом  выступает  в
операх совр. композиторов, в т. ч. Б. Бриттена  (Лукреция  -  "Поругание
Лукреции"), Б. Блахера (Джульетта - "Ромео и Джульетта"),  К.  Орфа,  П.
Хиндемита и др. Г. занимается также концертной деятельностью. В 1950  Г.
было присвоено почётное звание "Камерной певицы". Л. М., Вс. Т.
   ГЮЙОН (Guyon), Джеймс (конец 19 - нач. 20 вв.) - французский цирковой
артист, клоун. Один из первых  цирковых  Августов.  Впервые  выступил  в
цирке Ипподром Альма в Париже в конце 80-х гг. Работал там в течение  10
лет. Затем гастролировал в Лондоне. Г. пародировал служителей  манежа  -
униформистов и шпрехшталмейстеров, играл ленивого,  тупого  ра-  бочего,
стремящегося представить себя деятельным и энергичным. Позднее  Г.  стал
одним из первых коверных клоунов, пародировал не только униформистов, но
и цирковых артистов. Г. обладал незау*-рядными мимич. способностями, был
прекрасным комич. акробатом. Создал ряд небольших  пантомим  с  участием
одного или двух персонажей. М. Зон.
   ГЮЛИ-КЕВХЯН, Гайк Гаврилович [22.ХП(3.1).  1866-20.IX.1951]-армянский
советский театровед и литературовед. Прослушал курс  лекций  по  истории
философии и эстетике  в  ун-тах  Иены,  Лейпцига,  Цюриха.  С  1924  вёл
педагогич. деятельность (с 1929 -  профессор);  преподавал  философию  и
эстетику в Ереванском ун-те. Автор книг: "Габриель Сундукян" (1944),  "О
советской драматургии" (1948), "Критические статьи" о т-ре и  литературе
(1955). Р. 3.
   ГЮЛЛЕНЬ-СОР, Фелицата Виржиния (наст. фам.- В и ш а р;  9.III.1805  -
после 1850) - французская артистка балета, балетмейстер и педагог.  Дочь
танцовщика и балетмейстера  Гюллень.  Ученица  педагога  Ж.  Ф.  Кулона.
Выступать начала в раннем детстве, в 1815 участвовала в балете "Зефир  и
Флора" (Париж). В 1823 была приглашена в Большой т-р (Москва) в качестве
первой  танцовщицы,  где  выступала  до  1835  (в  1832   приняла   рус.
подданство). Технически сильная танцовщица, Г.-С. не обладала дра-матич.
дарованием, поэтому партии, требующие пан-томимич. мастерства, ей  менее
удавались. Среди партий  Г.-С.:  Изора  ("Рауль  Синяя  Борода"  Кавоса,
Грет-ри, Кубишты), Сандрильона (о. п. Сор) и др. В 1831- 1833  была  гл.
балетмейстером Большого т-ра. За эти годы она поставила и сочинила много
балетов и  дивертисментов:  комедийных,  мифологич.,  мелодраматических.
Лучшие из них  "Сандрильона"  (1824),  "Венецианский  карнавал"  (1832),
"Розальба, или Маскарад" (1834), "Фенелла" (1836,  на  муз.  одноимённых
опер Обера). Г.-С. поставила  также  балеты  в  крепостном  т-ре  Н.  Б.
Юсупова: "Зефир и Флора", "Севильский цирюльник" и др.  Вела  педагогич.
работу (до 1842), её ученицами были Е. А. Санковская, Т. С. Карпакова  и
др. Имела большое влияние на формирование иск-ва молодых  танцовщиц:  Д.
С. Лопухиной, А. И. Ворониной-Ивановой, Т. И. Глушковской.
   Лит.: П о г о ж e в В., Столетие организации императорских московских
театров, вып. 1-3, Пб., 1906-1908;
   Кашин Н. П., Театр Н. Б. Юсупова, М., 1927, с. 21, 27;
   Красовская В., Русский балетный театр от  возникновения  до  середины
XIX века, М.-Д., 1958.
   ГЮЛЬДЕНКРУНЕ  (Gyldenkrone;  урожд.  Г  ю-л  о  в  с   e   н),   Лона
(30.1.1848-1934) - норвежская артистка оперы (сопрано). Пению  обучалась
в Осло и у П. Виардо в Париже. Впервые  выступила  на  оперной  сцене  в
Стокгольме в 1876. С этого же года пела  в  т-ре  "Христианин"  в  Осло.
Партии: Венера ("Тан-гейзер"),  Маргарита  ("Фауст"),  Сюзанна,  Церлина
("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), принцесса  Матильда  ("Вильгельм  Телль"
Россини) и др. В 1877 гастролировала в  городах  Норвегии  и  Швеции,  в
1878-79 вместе с Г. Венявским-в Польше, России и Германии. В' 1879-82 Г.
пела в Придворном оперном театре в Шверине. С 1882 проживала в Дании. В.
Ц.
   "ГЮЛЬСАРА" - l ) узбекская музыкальная драма Т. Джалилова, в 3 д.  на
основе пьесы К. Яшена и М. Мухаме-дова "Ичкарида"  о  борьбе  узб.  сов.
женщины за свободу и равноправие, за активную обществ,  жизнь.  Пост.  9
мая 1935, Узб. муз.-драм. т-р (Ташкент; реж. Таджи-заде, худ. Шарахимов;
Гюльсара - Насырова, Ибрагим  -  Хал-мухамедов,  Ойсара  -  Сарымсакова,
Кадыр - Закиров). Новая пост. там же, 1937. В этой пост. показана в 1937
на декаде узб. иск-ва и лит-ры в Москве.  Ставилась  всеми  т-рами  Узб.
ССР.
   2) Опера в 4 д. 5 карт. Р.  Глиэра  и  Т.  Садыкова,  либр.  Яшена  и
Мухамедова. Пост. 25 дек. 1949, Т-р оперы и балета  им.  Навои  (дирижёр
Садыков, реж. Мухамедов, худ. Мусаев, балетм.  Тургунбаева;  Гюльсара  -
Насырова, Кадыр - Аб-дурахманов, Ибрагим - Закиров, Ойсара - Борухова).
   Издания: "Г." - Я  ш  e  н  К.,  Пьесалар,  Тош.,  1954;  Драматургия
Узбекистана. Сб., под ред. Н. Ф. Погодина, Таш., 1951.
   Лит.: Франк Е., Халима Насырова, М., 1950; Музыкальная культура  сов.
Узбекистана, Ташкент, 1955, с. 104- 106, 126-29; Корсакова А., Узбекский
театр оперы и балета им. А. Навои, М., 1959, с. 19-20, 51; К о р  с  а-к
о-в а А., Узбекский театр оперы и балета им. Навои, Ташкент, 1961. В. Д.
   ГЮНГЕНАЦ (Gjungjenac), Злата (р. 11.III. 1898) - югославская артистка
оперы (сопрано), педагог.  Пению  училась  в  Загребской  консерватории.
Впервые выступила на оперной сцене в Загребе в 1919. С этого года  и  до
1949  Г.-солистка  оперных  т-ров  в  Загребе,   Любляне   и   Белграде.
Гастролировала в Праге, Брно, Вене,  Берлине,  Триесте  и  др.  городах.
Обладала широким и разнообразным  репертуаром,  одинаково  успешно  пела
партии лирические (Татьяна; Маргарита - "Фауст", Мими)  и  драматические
(Енуфа  -  "Её  падчерица"  Яначека;  Саломея  -  о.  п.  Р.   Штрауса),
колоратурного сопрано (Виолетта, Чио-Чио-сан) и меццо-сопрано  (Кармен).
Исполняла партии в операх югосл. композиторов: Морана (о. п.  Готоваца),
Яцинта  ("Привидение  в  долине  Шентфюрь-янской"   Бравничара),   Елена
("Никола Шубич" Зайца). Выступала в гл. ролях  в  опереттах  ("Боккаччо"
Зуппе, "Весёлая вдова" Легара). Известна также как  камерная  певица.  В
1947 Г. оставила сцену. В 1947- 1953 Г. - проф.  класса  сольного  пения
Муз. академии в Любляне, с 1954 - Белградской музыкальной  академии.  Ю.
Ч., А. Ш-а
   ПОНТЕР (Gunther), Мицци (наст. имя и фам. -  Мария  Павловск  и;  21.
III. 1879 - сент. 1961) -  австрийская  артистка  оперетты  и  драмы.  В
возрасте 16 лет  дебютировала  на  сцене  т-ра  в  Гер-манштадте,  затем
выступала в т-рах Кронштадта, Теплица,  Карлсбада.  С  1901  работала  в
венских  т-рах  ("Карлстеатр",  т-р   "АН   дер   Вин",   "Штраустеатр",
"Бургтеатр", "Фольксопер", "Фолькстеатр", "Винер бюне"). С труппой  т-ра
"АН дер Вин" гастролировала во мн. странах Европы. Г.-  одна  из  лучших
исполнительниц заглавной роли в оперетте Легара "Весёлая  вдова"  (1905,
т-р "АН дер Вин"), в к-рой выступила более 1 000 раз. Вл. О.
   ГЮНТЕР (Gunther), Юлиус (I.III.1818-22.III. 1904) -  шведский  артист
оперы (тенор) и педагог. Член  Швед.  муз.  академии  (с  1854).  Музыке
обучался первоначально у  своего  отца,  муз.  деятеля  Г.  Гюн-тера.  В
1846-47 брал уроки у М. П. Гарсиа в Париже. Впервые выступил на  оперной
сцене в Стокгольме в 1838. До 1856 - солист Королев, оперы в Стокгольме.
Гастролировал во мн. городах  Европы  (в  1847-48-  совм.  с  Ж.  Линд).
Выступал в концертах. Г. обладал  красивым,  ровным  во  всех  регистрах
голосом. Особенно  удавались  Г.  лирич.  партии.  Пел  и  играл  легко,
непринуждённо. Партии: Рауль ("Гугеноты"), Фра-Дьяволо  (о.  п.  Обера),
Алессандро Страделла (о. п. Флотова), Макс ("Вольный  Стрелок"  Вебера),
Поллион ("Норма"), Эдгар  ("Лючия  дп  Лам-мермур"  Доницетти),  Нарцисс
("Турок в Италии" Россини) и др. С 1850 Г. вёл педагогич.  деятельность,
в 1858-1902-в  Стокгольмской  консерватории  (с  1864-профессор).  Среди
учеников Г. певцы-Г. Арлъ-берг, О. Арнолъдсон, А. Эдман, Ю. Форселль, И.
Эльм-блад, певицы - Э. Гульбрансон, К. Эстберг, Л. Ми-каэли, А. Норрон и
др. Г. был также выдающимся хоровым дирижёром.
   Лит.: Hedbeg F., Julius Gunther,  "Svenska  operasangare",  Stockt].,
1885; В 1 a n c h e А., К u l b e г g K." Theatergalleri, Stockh., 1944.
Вл. О.
   ГЯУРОВ, Николае (Р. 13.IX.1929) - болгарский артист  оперы  (бас).  С
1949 учился в Софийской гос. консерватории  по  к..ассу  X.  Брымбарова,
завершил муз. образование в Моск. консерватории (окончил в 1955). С 1955
- солист Софийской нар. оперы. В  сезоне  1956-57  Г.  -  стажёр,  затем
солист Большого т-ра  (Москва).  Гастролировал  во  мн.  странах  Европы
(Чехословакия,  Австрия,  Италия,  Англия,  Франция  и  др.).   Обладает
сильным, красивым голосом  большой  гибкости  и  широкого  диапазона.  С
одинаковым успехом исполняет комич.  и  лирич.  партии:  Креон  ("Медея"
Керубини), Даланд ("Летучий голландец" Вагнера),  Филипп  ("Дон  Карлос"
Верди), Дон Базилио;
   Мефистофель ("Фауст"), Пимен,  Варлаам  ("Борис  Годунов"),  Галицкий
("Князь Игорь"), Гремин ("Евгений Онегин") и др.  Созданные  Г.  сценич.
образы отличаются идейно-стилистич. единством  и  высоким  эмоциональным
накалом. Димитровская пр. (1959). Д. М.
   Д-34" - чешский театр. Основан в Праге в 1933 Э. Ф. Бурианом (с  того
же года гл. режиссёр и директор этого т-ра).  Назв.  получил  от  первой
буквы чеш. слова "дивадло" (театр) и года  его  первого  сезона  (1934).
Своим назв. т-р стремился подчеркнуть стремление к современности (каждую
осень нового года название менялось-"Д-35", "Д-36" и т. д. до  "Д-41"  и
затем с "Д-46" до "Д-51"; в 1955 т-ру  вновь  было  возвращено  название
"Д-34"). Коллектив бросил вызов официальному  т-ру  бурж.  Чехословакии,
выступал за политич. и художеств. обновление иск-ва.  Т-р  избрал  своим
девизом "Для нас нация - это трудовой народ, а культура трудового народа
- это  культура  национальная".  Буриан  стремился  воспитать  в  творч.
коллективе высокую трудовую мораль. "Д-34" должен  был  стать  синтетич.
т-ром, владеющим всеми театр. жанрами. Подобно др. "левым" т-рам, "Д-34"
стоял  на  позициях  условного  иск-ва,  что  порою  мешало   коллективу
разрешать  социальные  вопросы.  Ставя  классич.   драматургию,   Буриан
перерабатывал   её   с   целью   придания   спектаклям    острополитич.,
злободневного характера. Так, напр.,  комедия  Мольера  "Скупой"  (1934)
была переработана  режиссёром  в  сатирич.  комедию  о  владельце  совр.
гигантского монополистич. треста. "Севильский цирюльник" Бомарше  (1936)
трактовался  как  агитац.  спектакль,  направленный  против  наступления
фашизма в Испании. Переработке  были  подвергнуты  "Венецианский  купец"
(1934); "Крысолов" Дыка (1940) и др. Такая искусств, трактовка приводила
к искажению классич. произв., но  имела  значит,  политич.  звучание.  В
1933-41 на сцене т-ра "Д-34" шли пьесы: "Кафе на главной улице"  Велички
(1933), "Мы хотим жить" Нового  (1934),  "Опера  нищих"  Брехта  (1934),
"Каждому  по  заслугам"  Клицперы  (1936),   инсц.   "Крещение   Святого
Владимира" Гавличека-Боров-ского (1934), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку
(1935) и др. Значит, место  в  репертуаре  "Д-34"  занимали  пьесы  рус.
писателей:
   "Егор Булычев и другие" (1934);
   "Аристократы" Погодина (1935), "Село  Степанчиково"  по  Достоевскому
(1940) и др. Полицейская цензура преследовала т-р "Д-34" за  "пропаганду
коммунизма под маской искусств", запрещала спектакли, делала купюры,  не
разрешала  гастроли  т-ра.  После  фашистской   оккупации   Чехословакии
коллектив подвергся репрессиям, в ответ на  к-рые  в  1939  в  различных
городах Чехословакии были  созданы  орг-ции  сторонников  т-ра  -  "Круг
друзей".  В  1941  "Д-34"  был  закрыт  и  вновь  открылся  лишь   после
освобождения Чехословакии.  Первая  премьера  сезона  1945-46  "Ромео  и
Джульетта" - трагедия Шекспира, была трактована как сон узника  фашизма.
В дальнейшем были поставлены: "Бригада  шлифовальщика  Каргана"  Кани  о
новом отношении к труду (1949),  пьесы  Буриана  "Зачем  живешь,  Вацлав
Ржига?" (1959), "Дали" (1959) и др.,  "Мать"  Чапека  (1952),  "На  дне"
(1951);  "Клоп"  Маяковского  (1956),   "Маскарад"   (1952);   "Кровавые
крестины" Тыла (1952), "Гостиница Астория" Штейна  (1958)  и  др.  Театр
по-прежнему стремился к  актуальному,  синтетич.  спектаклю.  В  1951-55
театр был передан чехословацкой армии и  носил  название  Художественный
театр  армии  (АУД).  В  сезон  1955-56   при   т-ре   был   организован
экспериментальный оперный  коллектив,  поставивший  "Оперу  на  ярмарке"
Буриана в стиле ярмарочных представлений  бродячих  музыкантов.  В  1958
гастролировал в СССР и Польше. После смерти Буриана  (1959)  т-р  "Д-34"
был переименован в Т-р им. Буриана. Гл. реж. т-ра стал К. Новак. Ведущие
актёры т-ра "Д-34": О. Бенишкова, Л. Бурдшова, 3. Кочова, М.  Кучиркова,
В. Зинкова, 3. Подлинна, О. Яновский, К. Лин, Я. Вагнер и др.
   Лит.: Kocova Z., Kronika armadniho umeleckeho divadla, Praha, 1955; D
v o r a k A., Trojice nejodvaznejsich, Jindrich  Honzl,  Emil  Frantisek
Burian, Jiri Frejka, Praha. 1961;
   Кочова 3., Шесть глав о театре Э. Ф. Буриана "Д-34", пер.  с  чешек.,
Прага,1958; Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М.,1958; Б а ч ел и  с
Т., Театр Э.Буриана, "Театр", М., 1958,№ 8. Л. С.
   ДАВАЛОС (Davalos), Марселино (26.IV.1871- 19.IX.1923) -  мексиканский
поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1895.  Д.-  один  из  первых
мекс. драматургов, писавший  пьесы  на  острые  социальные  темы.  Среди
драматич. произв. Д.- "Последняя  картина"  (1900,  т-р  "Ренасимьенто",
Мехико), "Гвадалупа" (1903) о наследственном алкоголизме, "Так  проходят
годы" (1908, т-р В. Фабрегас, Мехико),  посв.  судьбе  крупной  актрисы,
"Преступление Марсиано" (1909, т-р "Дегольядо"), "Нерасторжимый"  (1915,
т-р "Принсипаль"), "Орлы и звёзды" (1916, т-р Фабрегас) и др. Д. написал
монографии "О театре" (2 тт., 1917).
   Лит.: U s i g I i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; Jones W. K.,
Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956. ю. я.
   ДАВЕНАНТ (Dave nant), Уильям (3. III. 1606-7.IV. 1668)  -  английский
драматург и театральный деятель. Сын оксфордского трактирщика,  крестник
Шекспира.  С  детских  лет  увлекался  театром.  Начал  драматургическую
деятельность в последний период  эпохи  Возрождения.  Написал  несколько
трагедий и комедий, из которых лучшей является комедия "Остряки" (1636).
Писал также пьесы-маски для придворных  представлений.  В  1638  получил
звание поэта-лауреата. После закрытия т-ров пуританами  в  1642  Д.  был
вынужден прекратить драматургич. деятельность. Когда  в  последние  годы
Протектората Кром-вель стал устраивать спектакли при своём дворе, Д. был
приглашён в качестве одного из гл. организаторов представлений.  В  1656
им была написана и пост. "Осада  Родоса",  первая  англ.  опера,за  этим
последовали "Испанцы в Перу" (1658) и "Сэр Фрэнсис Дрейк" (1659).  После
реставрации монархии Стюартов Д. получил от Карла II патент на  создание
т-ра и организовал в 1661 в Линкольне Инн  Филдс  представления.  Труппе
покровительствовал  брат  короля.  В  отличие  от  другого  театрального
предпринимателя  Киллигру,  набравшего  труппу  из  старых  актёров,  Д.
воспитал плеяду молодых актёров, в числе которых был лучший трагик эпохи
Т. Беттертон. Основал школу для обучения  актёров  в  Хаттон-Гарден.  Д.
ввёл в английский театр  спектакли  с  пышным  декоративным  убранством,
сложную сценическую ма-шинерию. А. А.
   ДАВЕНПОРТ  (Davenport)   -   семья   американских   актёров.   Эдуард
(15.XI.1816-1.IX.1877). Дебютировал в Провиденсе в 1837, после чего  был
приглашён в труппу бостонско-го "Тремонт-т-ра". В 1846 впервые  выступил
в Нью-Йорке в "Парк т-ре", сыграл Ромео ("Ромео и Джульетта"). В 1847-54
работал в Англии, где пользовался большой популярностью.  В  последующие
годы Д. выступал в т-ра х Нью-Йорка, Бостона, Вашингтона, Филадельфии, с
успехом  исполняя  роли  Брута  и  Гамлета  ("Юлий   Цезарь",   "Гамлет"
Шекспира),  Ри-шельё   (в   о.   п.   Булвер-Литтона),   сэра   Джайл-са
Оверрича("Новый способ платить старые долги" Мессинджера) и др.
   Фанни (урождённая В а и н и н г, Vining;
   16. Vil. 1829- 20. VII. 1891) -  жена  Эдуарда  Д.  Восемнадцати  лет
дебютировала на англ. сцене в  роли  Джульетты  ("Ромео  и  Джульетта").
Первое выступление в Америке  состоялось  в  1855  в  Бостоне  в  театре
"Бостонский музей" в пьесе "Жертва любви" Ловелла.  В  последующие  годы
сыграла роли: Офелии, леди Макбет; Розалинды,  Беатриче  ("Как  вам  это
понравится", "Много шума из ничего" Шекспира).
   Фанни (10.IV.1850 - 26.IX.1898) - дочь Эдуарда  и  Фанни  Д.  Сценич.
деятельность начала в 1862 в т-ре "Ниблос-Гарден"  в  Нью-Йорке,  откуда
она перешла в т-р Дж. Дру в Филадельфии. В 1869-77 была в труппе  одного
из крупнейших амер. антрепренёров О. Дейли. Здесь она с большим  успехом
исполнила роль леди Гей Спенкер ("Лондонская самоуверенность"  Бу-сико).
Д. создала ряд шекспировских образов:  Офелия;  Розалинда,  миссис  Форд
("Как вам это понравится", "Виндзорские проказницы") и др. Большое место
в её репертуаре  занимали  мелодрамы.  В  1877-78  успешно  выступала  в
нью-йоркском  т-ре  "Юнион  Сквер"  в   инсценировке   "В   екфильдского
священника"  по  Голдсмиту.  Впоследствии  Д.  всё  чаще  обращается   к
творчеству  В.  Сарду,  выступая  в  гл.  ролях   его   пьес:   "Тоска",
"Клеопатра", "Теодора". Организовав  труппу,  гастролировала  с  ней  по
городам США.
   Эдгар (1.11.1862- 25.VI1.1918) - старший сын Эдуарда  и  Фанни  Д.  В
1878-79 выступал в спектаклях театра "Уолнат-стрит" в Филадельфии. Много
гастролировал по стране. В 1887-93 был ведущим актёром т-ра  "Бостонский
музей". Выступал с выдающимися актёрами  США  Дж.Марлоу,  В.  Аллен,  О.
Скиннер и др. В 1915 начал сниматься в кино.
   Гарри (19. I. 1866 - 9.VIII.1949) - младший сын Эдуарда и Фанни Д.  В
13-летнем возрасте исполнил роль Джозефа Портера в  пьесе  "Передник  её
величества" Гилберта и Салливена  в  детском  спектакле  в  Филадельфии.
Впоследствии исполнял ведущие роли в спектаклях разл. трупп в  Нью-Йорке
и др. городов США (многие  годы  играл  в  водевилях).  В  1898  впервые
выступил в Лондоне. В 1912 начал сниматься в кино.
   Лит.: E d g e t t E. F., Edward Loomis D., N. Y., 1901;
   Moses M., Famous actor families in America, N. Y., 1906;
   Goad 0. S. and M i m s E., The American stage, New Haven, 1929: O d e
1 l G. C.D., Annals of the New York stage, v. XII, N. Y., 1940. К. Б.
   ДАВИД (David, Davide) - семья итальянских певцов. Д  ж  а  к  о  м  о
(1750-31. XII. 1830) - итальянский артист оперы (лирич. тенор).  Впервые
выступил на оперной сцене в  Милане  в  1773,  пел  в  герцогском  т-ре.
Исполнял ведущие партии в операх:
   "Зон Зон" Гаццанига, "Неистовый Роланд" Гульельми, "Лицемер, безумный
от любви" Саккини и др. В  1775-  1784  Д.-солист  разл.  оперных  т-ров
Италии (в 1783- "Ла Скала"), в 1785 с успехом гастролировал в Париже,  в
1791 - в Лондоне. Д.- один из лучших певцов  своего  времени  -  обладал
сильным голосом красивого тембра, виртуозным мастерством и  великолепным
чувством стиля. Был  ведущим  исполнителем  теноровых  партий  в  операх
Гульельми   ("Лаокоон"),   Паизиелло   ("Поражение   Дария"),   Чимарозы
("Александр в Индии"), Бьянки ("Тарар") и др. композиторов.  В  1813  Д.
оставил сцену и занимался педагогич. деятельностью. Среди учеников Д.его
сын Джованни, а также А. Ноццари и др.
   Лит.: С a s t i 1 -В 1 a z e , F. H. J., Theatres lyriques de  Paris.
L'Opera Italien de 1548 a  1856,  P.,  1856;  Gutierrez  В.,  II  Teatro
Carcano. 1803-1914, Milano, 1914.
   Джованни (15.X.1790-1851) - итальянский артист оперы (лирич.  тенор).
Сын и ученик Джакомо Д.  Впервые  выступил  на  сцене  в  1808  в  Сиене
(Италия) вместе с  отцом  в  опере  "Аделаида  Гуэсклинская"  Май-ра.  В
1810-16 пел  в  разл.  итал.  оперных  т-рах;  в  1816-22  был  солистом
неаполитанской  оперы.  Исполнял  теноровые  партии  на  премьерах  опер
Россини, в т.ч. Нарцис ("Турок в  Италии",  1814),  Родриго  ("Отел-ло",
1816), Риччардо ("Риччардо и Зораида", 1818), Орест ("Гермиона",  1819),
Джакомо ("Дева озера", 1819), Ило ("Зельмира", 1822). В  1822  вместе  с
Россини гастролировал в Вене. В 1830-31  пел  в  Париже  и  Лондоне.  Д.
обладал голосом широкого диапазона (брал м и второй октавы);  исполнение
его отличалось  лёгкостью  звучания,  блестящей  колоратурной  техникой,
лиризмом и искренностью. В 1839 Д. оставил сцену. В 1844 был приглашён в
Петербург на должность директора Итал..  оперы,  где  работал  до  конца
жизни.
   Лит.: Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., [пер. с франц. ], т.8, М.,
1959; Radiciotti G., Gioacchino  Rossini.  Vita  documentata,  opere  ed
influenza su l'arte, v. l, Ti-voli,  1927;  Della  Corte  A.,  Satire  e
grotteschi di musiche..., Torino, 1946. CQ F
   ДАВИД (David), Карл  Генрих  (30.XTL1884-17.  V.1951)  -  швейцарский
композитор, музыкальный писатель. В 1904 окончил консерваторию в Кёльне;
совершенствовался в Мюнхене у Л. Тюиля. В 1910-14  работал  педагогом  в
Базельской консерватории, в 1915-17 - в Берлине и Кёльне. С 1918  жил  и
работал как композитор в Цюрихе, одновременно выступал в  качестве  муз.
критика на страницах швейцарской газеты "Ди Тат" и  журнала  "Швейцерише
музикцейтунг". Автор ряда муз.-сценич. произв. в  разл.  жанрах:  лирич.
оперы "Изменчивые мечты" (1938),  комич.  оперы  "Уикэнд"  (1933),  муз.
комедии  "Сицилианец"  (1924),  оперы-сказки   "Золушка".   Произв.   Д.
ставились в Швейцарии.  Они  отличались  мелодико-ритмич.  своеобразием,
остротой сюжета, технич. мастерством. По языку близки к экспрессионизму.
Д. принадлежат соч. в др. жанрах.
   Лит.: Schuh W., Karl Heinrich David zum  Gedachtnis,  "Schweizerische
Musikzeitung", 1951, № 7-8. Ал.М.
   ДАВИД (David), Фелисьен  (13.IV.1810-29  .VIIL  1876)  -  французский
композитор. Член Ин-та Франции (1869).  Учился  в  Париж,  консерватории
(композиции-у Ф. Ж. Фетиса, игре на органе-у Ф. Бенуа). В 1831  примкнул
к об-ву сен-симонистов,  после  разгрома  к-рого  в  1833  отправился  в
путешествие  по  Азии  и  Африке.  Пропагандировал   идеи   утопического
социализма,  изучал  и  собирал  музыку  вост.  народов.  Композиторскую
деятельность начал в 40-х гг. 19  в.  Является  основоположником  франц.
муз. ориентализма.  Автор  опер:  "Бразильская  жемчужина"  (1851,  "Т-р
лирик", Париж), "Геркуланум" (1859, т-р  "Гранд-Опера",  Париж),  "Лалла
Рук" (на сюжет поэмы Томаса  Мура,  1862,  т-р  "Опера  комик",  Париж),
"Сапфир" (1865, там же), ораторий и др. произв.
   Лит.: Azevedo A., F. David, sa vie et ses oeuvres, P., 1863; Brancour
R., Felicien David, P., 1911; Mire-court  E.  de,  Felicien  David,  P.,
1854. JJ M
   ДАВИД KEPAKAH (6 в.) - армянский учёный,  разрабатывал  теоретические
вопросы искусства. Оценивая виды совр. ему арм. т-ра в зависимости от их
общественной полезности, Д. К. учитывал восприятие представлений простым
народом. В книгах "Толкование труда Дионисия Фракийского"  и  "Искусство
грамматики" Д. К. высоко оценивал трагедию как "описание дел храбрецов",
одобрял назидательную комедию"  подразделяя  ее  на  "порицательную"  (о
людях, ведущих дурной образ жизни) и "одобрительную" (о тех,  кто  живёт
хорошо, в добре).
   Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянского театра,  т.  2,  M."  1952,  с.
128-134. Г. Г.
   ДАВИДОВСКИЙ,   Константин   Алексеевич   (19.III.   1882-   1.   III.
1939)русский  советский  актёр.  Засл.  арт.   РСФСР   (1933).   Окончил
Харьковский технологич. ии-т (1905). Учился на частных театр. курсах  E.
А. Лепков-ского. На сцене с 1906 (Товарищество новой драмы под  рук.  В.
Э. Мейерхольда). В 1907-08 выступал  в  т-ре  В.  Ф.  Комиссаржевской  в
Петербурге. В 1908-24 играл в провинции (Херсон, Одесса, Курск, Саратов,
Вильно и др.). С 1925 - актёр Т-ра  им.  МГСПС  в  Москве.  Роли:  Гапон
("Георгий  Гапон"  Шаповаленко),   генерал   Кондратенко   ("Порт-Артур"
Никулина) и др. В 1927 создал  образ  комиссара  Фурманова  ("Мятеж"  по
Фурманову). Наиболее полно дарование Д. раскрылось в характерных  ролях:
Дерри Майр ("Человек, который смеётся"  по  Гюго),  Ли-Бертран  ("Чернь"
Шаповаленко), Николай Скроботов ("Враги"). Пост.:
   "Дело рядового Шибунина" Никулина (1936), "Враги" (1937) и др.  Автор
пьесы "Золото" (1930), инсценировки "Кому на Руси жить  хорошо"  (1938).
Д. был известен также как мастер художественного чтения. А.Шн.
   ДАВИДОГЛУ (Davidoglu), Михаил (р. 11.XI. 1910) - румынский драматург.
Окончил лит. ф-т ун-та, работал  учителем.  В  1936  начал  драматургич.
деятельность  ("Смирненский  моряк").  Наиболее  значит,  драм.  произв.
Д."Человек из Чеатала" (1947), "Шахтёры" (1948, пр. им. И. Л.  Караджале
Академии РНР, 1949), "Огненная крепость" (1950, Гос. пр., 1951),  "Город
в огнях" (1951), "Почётная вахта" (1953) -  посвящены  актуальным  темам
современности, жизни рум.  рабочих.  Д.  написал  также  историч.  драму
"Хо-рия" (1957), пьесы "Неслыханная буря" (1957), "Великан поля" (1958).
   ДАВИЛА (Davila), Александру (12.11. 1862 - 19. X. 1929)  -  румынский
драматург, режиссёр и театральный деятель. Образование получил в Париже.
На формирование взглядов Д. оказала влияние деятельность А.  Антуана.  В
1902 на сцене  бухарестского  Нац.  т-ра  было  пост.  наиболее  значит,
произв. Д.- историч. драма в стихах "Влайку Воде". В 1905-08  и  1912-14
был директором Нац. т-ра. Д. следовал принципам  К.  С.  Станиславского,
методу M XT, ввёл новые принципы отбора репертуара,  основой  к-рого  он
считал  отечеств.  драматургию  и  мировую  классику.  В   1909,   после
отстранения Д. от руководства Нац. т-ром, организовал труппу  под  назв.
"Компания Давиды", в к-рую вошла группа молодых актёров  Нац.  т-ра.  Д.
стремился ставить спектакли высокого художеств. уровня. Но т-р  не  имел
хорошего помещения, испытывал финансовые трудности и был вынужден давать
спектакли в др. городах, выпускать каждую неделю новую премьеру. Всё это
мешало Д. осуществить свои стремления. В Нац. т-ре и в труппе  "Компания
Давиды" он пост. спектакли: "Клад", "Шкатулка" Плавта,  "Сид"  Корне-ля,
"Скупой",  "Лекарь  поневоле",   "Мнимый   больной"   Мольера,   "Буря",
"Виндзорские проказницы" Шекспира. Ставил также комедии  Бомарше,  пьесы
Гаупт-мана, Уайльда и др. Д. уделял большое внимание  нац.  драматургии,
ставил произв.  И.  Л.  Караджале,  Б.  П.  Хашдеу,  В.  Делавранчи,  В.
Александри и совр. ему авторов. Но порой Д. приходилось идти на  уступки
вкусам   публики   и   ставить   бульварные   пьесы.   Деятельность   Д.
способствовала  развитию  режиссёрского  иск-ва  в  Румынии.   Под   его
руководством сформировалась плеяда лучших рум.  актёров,  режиссёров.  С
1915 из-за паралича не работал в т-ре.
   Лит.: Alterescu S., Tornea Р., Teatrul National  "I.  L.  Caragiale",
Buc., 1955; С т y p д з а-Б у л а н  д-р  а  Л.,  Штрихи  моей  жизни  в
театре. Отрывки из воспоминаний, пер. с румын., "Театр", 1958, № 2.  ff,
P.
   ДАВИСОН (Dawison), Богумил (15. V. 1818  -  l.II.  1872)  -  польский
актёр. Род. в бедной евр. семье. С 1835 учился в Варшавской драм.  школе
под рук. Б. Кудлича. После дебюта в т-ре  "Бельки"  в  1837  выступал  в
Вильно. В 1840 переехал во Львов, где  работал  до  1847.  В  дальнейшем
играл в т-рах городов Любека, Гамбурга (до  1849),  Дрездена  (1853-64),
Вены (1850-53), исполняя  роли  на  нем.  языке.  В  Польше  выступал  в
качестве  гастролёра   (Львов,   1849;   Варшава,   1865).   В   1866-67
гастролировал  в  США.  Д.  обладал   большим   сценич.   темпераментом,
выразительной внепг-ностью, прекрасными голосовыми данными, острым умом,
энергией. Создал монументальные образы в классич. трагедиях и  комедиях:
Отелло,  Макбет,  Ричард  III,  Гамлет,  Лир;  Фальстаф   ("Генрих   IV"
Шекспира), Гарпагон, Франц Моор, Дон Карл ос; Мул ей Гассан, Валленштейн
("Заговор Фиеско", "Валлен-штейн" Шиллера).
   Лит.: Grot Z., Dzieje sceny polskiej w  Poznaniu  1782-1869,  Poznan,
1950; "Teatr", Warsz., 1951, № 4-5.
   Б. Рост. ДАВИТАШВИЛИ, Георгий Михайлович  [р.  15(27).  II.  1893]  -
грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1934). В 1913-15 учился
в школе сценич. иск-ва А. Петровского в Петербурге. В 1915-20 работал на
рус.    сцене    (Таганрог,    Баку,    Владикавказ,    Батум).    Играл
героико-дра-матические    роли:    Незнамов,     Жадов;     Раскольников
("Преступление  и  наказание"  по  Достоевскому).  В  1920  перешёл   на
грузинскую  сцену,  вступив  в  Тбилисский  драм.  т-р  (ныне  Т-р   им.
Руставели). Создал ряд значит. образов, героич. и характерных: Фронд озо
("Овечий источник", 1922), Кристи Ме-гон ("Герой" Синга,  1923),  Гамлет
(1925), Миндия ("Ла-мара" по Важа-Пшавеле, 1926), фон Штубе ("Разлом",
   1928),  Гелахсан   ("Тетнульд"   Дадиани,   1931),   За-ал   ("Арсен"
Шаншнашвили, 1936), Гарсиа Лорка ("Алькасар" Мдивани,  1937),  профессор
Мамлок (о. п.
   Вольфа,  1941),  Химшиашвили   ("Родина"   Эристави,   1942),   Онисе
("Хевибери Гоча" Казбеги, 1945), Богдан Хмельницкий (о.  п.  Корнейчука,
1940), Годунов ("Великий государь"  Соловьева,  Гос.  пр.  СССР,  1946),
Секретарь райкома ("Начальник станции" Мосашвили,  1947),  Захар  Бардин
("Враги", 1951), Отарбек ("Измена" Сумбатова-Южина, 1953). Творчество Д.
характеризуется  большой  сценич.   культурой.   Ему   присущи   мягкая,
благородная манера исполнения, романтич. приподнятость. Снимался в кино.
   Лит.: А р г у н е л и С., Георгий Давиташвили, Тб.,  1956  (на  груз.
яз.); АбхаидзеШ. иШвангирадзеН., Государственный ордена Ленина театр им.
Руставели, Тб., 1958. Г. Б.
   ДАВИТАШВИЛИ, Мария (Мэри)  Петровна  [р.1(14).  XI.1907]  -грузинская
советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1960). В  1924  окончила  театр.
уч-ще при Т-ре им. Руставели. С 1927-актриса Кутаисского т-ра (ныне  Т-р
им.  Марджанишвили  в  Тбилиси).  Роли:  Туа-нетта  ("Мнимый  больной"),
Николетта  ("Анри  Сеар"  Самсония),  Хорешан  ("Человек  ли   он?"   по
Чавчавадзе),   Нимфа    ("Мое    Квавилети"    Бараташвили),    Таланова
("Нашествие").
   ДАВИТАШВИЛИ, Мария (Мэри) Шалвовна (р. 13. III.  1924)  -  грузинский
советский композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1960).  В  1946
окончила Тбилисскую консерваторию по классу композиции А.  Баланчивадзе.
Автор балета  "Самгори"  ("Свадьба  солнца")  о  героич.  труде  народа,
преобразующего природу (1956, Т-р оперы и  балета  им.  Палиашвили).  Д.
принадлежит также музыка к спектаклям "Забавный случай" Гольд они (1955,
Горийский т-р), "Не называя фамилий" Минко (1954, Кутаисский т-р), "Майя
из Цхнети" Канделаки (1956,там же) и др. и ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: Тактакишвили О., Новые работы грузинской  молодежи,  "Советская
музыка", 1955, № 1, с. 41. А. Ив.
   ДАВИТАШВИЛИ,  Нина  Шиоевна  [18(30).Х1.  1882  -  20.  X.I  958]   -
грузинская советская  актриса.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1943).  Сценич.
деятельность начала в 1902 в нар.т-ре Авчальской аудитории  (Тифлис).  С
1903  работала  в  Тифлисском,  затем  в   Кутаисском   т-рах.   Создала
героико-драматич. образы: Турпа и Патара Кахи (о. п. Церетелли), Кетеван
("Родина" Д. Эристави), Кручинина; Антигона (о. п. Софокла).  С  1921  -
актриса Т-ра им. Руставели  (Тбилиси.  Играла  драматич.  и  характерные
роли: Гертруда ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1927), Ксидиас ("Интервенция"
Славина,  1934),  Мария  Тарасовна  ("Платон  Кречет",   1935),   Зейнаб
("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Фатьма ("Потопленные камни" Мосашвили,
1949), Шушан("Пэпо" Сундукяна, 1951).
   Лит.: Абхаидзе Ш.  иШвангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина
театр имени Руставели, Тб., 1958. Е. Ш.
   ДАВУДОВА,     Марзия     Юсуф      кызы      [25.Х1(8.ХП).      1901-
9.1.1962]азербайджанская советская актриса. Нар. арт. СССР  (1949).  Чл.
Коммунистической партии с 1942. Депутат Верх. Совета Азерб.  ССР  2-5-го
созывов. В 1917 вступила в труппу татарского драм. т-ра в  Астрахани.  С
1920- актриса азерб. т-ра в Баку (ныне Т-р им.  Азизбекова).  Творчество
Д. отличалось эмоциональной силой  и  психологич.  глубиной.  В  произв.
азерб.  драматургии  она  создала  яркие   нац.   характеры,   показывая
пробуждение женщины Азербайджана к новой жизни. Играла гл. роли в пьесах
Джабарлы: Фи-ренгиз, Гюльтекин, Сол-маз, Яхши ("Октай элъ ог-лы",  1923,
"Айдын", 1922, "Невеста огня", 1928, "Алмас", 1931). Одна из  крупнейших
работ  Д.-  Севиль  (о.п.  Джабарлы,  1928)  -  показывала   превращение
отсталой, покорной женщины в мужественную,  независимую  гражданку  Сов.
страны. Характер сов. женщины был раскрыт Д. и в  ролях:  Любовь  Яровая
(1929); Оксана ("Гибель  эскадры",  1934),  Клара  ("Страх",  1932).  Д.
создала образ матери, простой  женщины  из  народа:  Гызьетер  ("Ханлар"
Вургуна, 1939),
   Гюльзар ("Утро Востока" Мамедханлы, Гос. пр. СССР,  1948).  Романтич.
тенденции творчества  Д.  нашли  выражение  в  исполнении  ролей  Хумар,
Су-дабэ  ("Шейх  Санан",  "Сиявуш",  1934,  Джавида),   Хураман,   Ширин
("Вагиф", 1938, "Фархад и Ширин", 1941, Вургуна). Трагедийное  дарование
актрисы полно проявилось в исполнении ролей в пьесах Шекспира:
   Дездемона; Гонерилья ("Король Лир", 1941), Гертруда ("Гамлет", 1926),
леди Макбет (1936). С таким же трагедийным темпераментом играла Д.  роли
в рус. классике: Кручинина (1935); Настя  ("На  дне",  1925).  Страстным
обличением пронизаны мрачные  образы  Кабанихи  ("Гроза",  1943),  Вассы
Железновой (1954). Лит.: М а м ед о в Д., Марзия Давудова, Баку, 1949.
   К. Кае.
   ДАВУРИН (наст. фам. - Урин), Давид Исаакович [p.22.VIII(3.IX).1891  ]
- русский советский писатель и драматург. В 1919-35 и 1941-43  находился
на военно-медицинской службе. Лит.  деятельность  начал  в  1928.  Автор
пьес: "Испытание" (1933, Центр, т-р Сов. Армии), "Семья Волковых" (1935,
Театр-студия под рук. Симонова), "Обоз второго разряда" (1957, Моск. т-р
им. Ермоловой), а также одноактных пьес.
   Соч.: Обоз второго  разряда,  в  сб.:  Новые  пьесы,М.,  1958;  Семья
Волковых, М.-Л., 1936.
   ДАВЫДОВ    (наст.    фам.-    Карапетян),     Александр     Давидович
[4(16).1.1850-20.1(2.11). 1911] - русский певец (тенор), артист оперетты
и эстрады. По национальности армянин.  Учился  в  Москве  в  Лазаревском
ин-те вост. языков; выступал статистом в опере. С 1876  играл  на  сцене
Моск. общедоступного т-ра, исполняя комич. роли, затем в Моск. артистич.
кружке, преим. в опереттах,пост.  Лентовским  ("Птички  певчие",  "Синяя
борода" Оффенбаха, "Цыганские песни в лицах" и др). В 1879-82 работал  в
Малом т-ре в Москве. Выступление Д. в муз. мозаике  "Цыганские  песни  в
лицах", где Д. играл роль цыгана Антипа, принесло ему известность, и  он
стал  выступать  как  исполнитель  цыганских  романсов  ("Пара  гнедых",
"Отойди", "Плачь, не таи рыданья", "Не говори, что молодость сгубила"  и
др.). Д. выступал также в жанре мелодекламации. Славился как исполнитель
партии  Торопки  в  опере  Верстовского  "Аскольдова  могила",  в  к-рой
выступал б Москве эпизодически.
   Лит.: Давыдов В. Н.,  Рассказ  о  прошлом,  М.-Л.,  1931;  [Театрал],
Кончина короля цыганского романса А. Д. Давыдова, "Петербургская  газ.",
1911, 21 янв., № 20. Г. Л.
   ДАВЫДОВ,    Александр    Михайлович    (наст.     фам.-     Левенсон)
(1872-28.VI.1944) - русский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Засл.
арт.  РСФСР  (1924).  Пением  занимался   у   К.   Эверарди.   Артистич.
деятельность начал в 1889 в Киевской опере. До 1900 пел во  мн.  оперных
антрепризах и в оперетте (Тифлис, Екатеринослав, Харьков,  Н.  Новгород,
Казань и др.). В 1900 Д. был приглашён в Мариинский  т-р,  где  исполнял
осн. партии тенорового репертуара. Лучшая партия Д.-Герман.  Пользовался
большим успехом в операх  Вагнера  "Кольцо  Нибелунга"  (Зигмунд,  Логе,
Миме), в партиях Ка-нио, Хозе, Синодала; Дубровского (о. п.  Направника)
и др. Д.-по преимуществу лирич. певец - ив дра-матич.  партиях  старался
выявить прежде всего лирич. начало. Обладал голосом  мягкого  тембра;  в
совершенстве владел иск-вом муз. фразировки. С 1914 выступал только  как
камерный певец. В 1924 в связи с потерей слуха оставил сцену.  Уехав  за
границу, Д. в 1934 работал режиссёром оперной труппы в Париже, в которой
пел Шаляпин. В 1935 вернулся в СССР. С 1936  работал  в  вечерней  школе
пения при Театре оперы и балета имени Кирова.
   Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного  певца.  Из  истории  русской
оперной сцены, М." 1955, с. 122-130 и др.;
   С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера.  1890-1910,
Л.-М., 1940, с. 82-87. А. Ив.
   ДАВЫДОВ, Владимир Николаевич  [наст.  имя  и  фам.-  Иван  Николаевич
Горелов; 7(19).1.1849, Новомиргород, -  23.VI.1925,  Москва]  -  русский
актёр. Нар. арт.  Республики  (1922).  Родился  в  небогатой  дворянской
семье, отец Д.-"- поручик уланского полка. Учился в тамбовской гимназии,
принимал участие в школьных спектаклях, исполняя самые разнообразные  (в
т. ч. и женские) роли. После окончания гимназии (1866) приехал в Москву.
Увлёкшись сценой, игрой  актёров  Малого  т-ра,  Д.  начал  брать  уроки
дра-матич. иск-ва  у  известного  актёра  Малого  т-ра  И.В.Самарина.  В
1867-80 Д. играл в провинции (Орёл, Саратов, Казань, Воронеж, Астрахань,
Тамбов и др.), в осн. в антрепризе П. М. Медведева.  В  этот  период  Д.
приходилось  выступать  в  разл.  жанрах  -  от  трагедии  до  оперетты,
благодаря чему у него уже  в  молодости  выработалась  замечательная  по
гибкости и разнообразию актёрская техника.  В  1880  Д.  дебютировал  на
сцене петерб. Александрийского т-ра и был принят  в  труппу.  Работал  в
этом т-ре до 1924 (в 1886- 1888 играл в т-ре Корша в Москве), с 1924 был
актёром Малого т-ра.
   На столичной сцене Д.  сразу  завоевал  симпатии  зрителей  блестящим
мастерством, тонким вкусом, художеств. тактом. Его творчество отличалось
подлинным проникновением во внутр. сущность образа, глубиной психологич.
анализа,  ярко  выраженной   демократич.   направленностью.   Виртуозное
владение  всеми  средствами  внешней  выразительности,   безукоризненная
техника перевоплощения в сочетании с органически  присущим  Д.  чувством
жизненной правды позволяли ему одинаково успешно выступать в комедийных,
трагических, водевильных и даже женских ролях. Часто в  одной  пьесе  Д.
исполнял в разные периоды самые различные роли: в "Ревизоре", напр.,  он
играл   Боб-чинского,   Шпекина,   Пош-лёпкину,   Хлестакова,    Оси-па,
Городничего, Землянику.
   Крупнейшие достижения  артиста  связаны  с  рус.  классикой.  Д.  был
замечат. исполнителем ролей Фамусова (1879), Городничего;
   Подколёсина и Кочкарёва ("Женитьба"). Играя роль Фамусова,  Д.  давал
обличит. характеристику бюрократа средней руки, чиновника, выросшего  на
мечтах о  "крестишках  и  местечках".  Под  маской  внешнего  благодушия
проступала хищническая сущность Городничего.
   Большое место в творчестве Д.  занимала  драматургия  Островского,  в
произв. к-рого Д. сыграл св. 80 ролей. Лучшие из них - Хлынов  ("Горячее
сердце"), Бальзаминов ("Праздничный сон-до  обеда"),  Подхалюзин  ("Свои
люди - сочтёмся"), Каркунов ("Сердце-  не  камень").  Островский  высоко
ценил талант Д. и сам поручал ему роли в своих пьесах.  Глубокое  знание
нар. жизни и быта сказались  в  исполнении  Д.  ролей  в  пьесах  Л.  Н.
Толстого  -  Аким,   Митрич   ("Власть   тьмы"),   3-й   мужик   ("Плоды
просвещения"). Образы крестьян  Д.  рисовал  с  любовью  и  теплотой.  В
Акиме-Д. бесхитростная простота, порой слабость неожиданно переходили  в
горькое негодование (заключительная сцена с сыном). После  того  как  Д.
прочитал  Толстому  "Власть  тьмы",  великий  писатель  спросил  актёра:
"Откуда вы так хорошо знаете тон русского крестьянина?". Д. был одним из
первых рус. актёров, приблизившихся к эстетике Чехова  ещё  до  открытия
Моск. Художеств. т-ра. Художнику целостного, светлого  мироощущения,  Д.
были близки чеховские темы гражданской  ответственности  человека  перед
обществом и самим собой, обличения пошлости и лицемерия. Мастер  простой
формы,  достигавший  в  своих  сценич.  образах   органической   ясности
характера,  Д.  в   то   же   время   проникновенно   раскрывал   внутр.
жизнь.персонажа, сложные изменения его  психологии.  Он  сочетал  умение
крупно, масштабно характеризовать сценич. героя с  тонкой  нюансировкой.
Лучшие чеховские роли Д.:
   Иванов (о. п., 1887), Фпрс ("Вишнёвый сад", 1905),
   Чебутыкин ("Три сестры", 1910).  Не  имея  возможности  выступать  на
Александрийской сцене в пьесах Горького (произв. к-рого не допускались к
пост. в императорских т-рах), Д. в 1903 году играл роль Луки ("На  дне")
в спектакле-концерте,  организованном  силами  актёров  Александрийского
т-ра, и роль Бессеменова  ("Мещане")  в  выездных  спектаклях.  Преемник
гуманистич.  традиций  Мартынова,  Д.,  так  же  как   и   его   великий
предшественник, часто обращался к образу  "маленького  человека".  Играя
роли чиновника Ладыжкина ("Жених  из  долгового  отделения"  Чернышёва),
отставного унтер-офицера Ергачёва ("Ай да французский язык!" Оникса), Д.
показывал горе "простых людей", их неустроенность, постоянное  унижение,
надломленную психологию, вызывал горячее сочувствие  зрителей  к  судьбе
своего героя. Тема эта была  раскрыта  Д.  также  в  образах  Мошкина  и
Кузовкина  ("Холостяк",  1882,  и  "Нахлебник"  Тургенева),  Оброше-нова
("Шутники" Островского). Неоднократно сравнивая характер дарования Д.  и
Мартынова, критика отмечала, что драматизм Д. казался менее напряжённым,
чем у Мартынова, а комизм содержал жизнерадостную весёлость и игривость.
   Одна из крупнейших ролей Д.- Расплюев ("Свадьба Кречинского",  1875),
к-рую он играл в течение 50 лет. Его Расплюев был  жалок  и  трогателен,
смешон и  отвратителен.  В  роли  Расплюева  Д.  достигал  большой  силы
обобщения, показывал "расплюевщину"  как  социальное  зло,  уродующее  и
губящее  человека.  Играя  роли  Гарпагона,  Шейлока  (1897);  Фальстафа
("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1904), Д. не следовал установившимся
традициям  исполнения,  он  трактовал   их   как   обыденных   людей   с
противоречивыми чертами характера. ,
   Проблема взаимоотношения таланта и мастерства,  вдохновения  и  труда
всегда волновала Д. Он не признавал ни  чистой  "эмоциональности",  игры
"нутром", ни одностороннего увлечения актёрской техникой, игры. в  к-рой
нет  "ни  души,  ни  мысли,  ни  чувств  своих".   Обладая   незаурядным
темпераментом, богатой  интуицией,  Д.  никогда  не  полагался  на  своё
вдохновение, а напряжённо и упорно работал. Он говорил: "Путь  актера  -
путь необыкновенно трудный, почему актеру всю жизнь необходимо учиться и
совершенствоваться. На сцене недостаточно  обладать  талантом,  это  еще
только полдела, надо еще уметь и любить работать..." (В и в ь е н Л. С.,
В. Н. Давыдов и его школа, в кн.:
   Записки о театре, 1958, с.  35).  Д.  был  знаком  с  Островским,  Л.
Толстым, Салтыковым-Щедриным, Г. Успенским, Чеховым, Григоровичем и  др.
писателями. Человек большой культуры, Д.  изучал  при  подготовке  ролей
смежные области иск-ва - литературу, живопись. Тетради  его  ролей  были
испещрены заметками, рисунками,  эскизами  планировок.  Обладая  редкими
голосовыми  данными,  мастерством  сценич.  речи,  Д.   придавал   слову
драматурга  новые,  часто  неожиданные,   оттенки.   Его   интонационная
разработка   образов   Фамусова,   Городничего,   Расплюева   отличалась
необычайной  психологич.  точностью.   Он   заложил   традиции   речевой
характеристики, к-рым следовали впоследствии многие актёры, в  т.  ч.  и
деятели советского театра.
   Последовательным актёром-реалистом остался Д.  и  в  период  реакции,
когда увлечение декадентскими течениями коснулось рус.  т-ра.  Он  резко
выступал против премьерства, пренебрежения ансамблем.
   Д.  много  гастролировал.  Летом  1918,  находясь  в  Архангельске,Д.
оказался  в  районе  англ.  оккупации.  Вырвавшись  из   "архангельского
пленения", как сам Д. называл эти  годы,  он  в  июне  1920  вернулся  в
Петроград в труппу Академич. театра драмы (б.  Александрийского);  играл
свои старые роли - Городничего, Расплюева,  Подколёсина,  Оброшенова.  В
1920 исполнил в пьесе "Фауст и город" Луначарского роль старика Бунта.
   Д. был выдающимся театр. педагогом, учителем и творч. наставником мн.
крупных  актёров.  Театраль-но-педагогич.  деятельность  начал  в  1883.
Преподавал  в  Петерб.  театр.  уч-ще.  Среди  его  учеников  -  В.   Ф.
Комиссаржевская, Н. Н. Ходотов, А.  А.  Усачёв,  Л.  С.  Вивьен,  В.  Л.
Юренева, К. А. Зубов и др.
   Соч.:  Рассказ  о  прошлом,  Л.-М.,  1962;  Письма  В.  Н.  Давыдова.
Публикация А. Н. Кочетова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
   Лит.: Брянский А., В. Н.  Давыдов.  1849-1925.  Жизнь  и  творчество,
Л.-М., 1939; Никитин Н., Чехов и Давыдов,; "Звезда",  1945,  №  5-6,  с.
99-102; Вивьен Л. С., В. TL Давыдов  и  его  школа,  в  кн.:  Записки  о
театре, Л.-М., 1958; Владыкина В., Давыдов, в сб.: Труд актёра, вып.III,
М., 1958, с. 20-43; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948; М а л ю т и н Я. О.,
Актёры моего поколения, Л., 1959. АН. А.
   ДАВЫДОВ, Пётр Семёнович (р. 5.V.1900) - русский советский актёр. Нар.
арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1918-24 -  актёр
Самарского т-ра. Роли: Карандышев; Ганя  ("Идиот"  по  Достоевскому).  В
1924-37 работал в т-рах Челябинска, Иркутска и др. городов. В 1937-57  -
актёр Ташкентского т-ра. Роли: Городничий; Суслов ("Дачни-ки), Редозубов
("Варвары"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"),  Комиссар  ("Настоящий
человек" Лондона, по Полевому), Фаюнин ("Нашествие"). А. Р.
   ДАВЫДОВ, Степан Иванович [1777-10(22).V. 1325] - русский  композитор.
Композиции обучался в Петербурге у  Дж.  Сарти,  пению  -  в  Придворной
певческой капелле. В 1800-04 и 1806-10 работал учителем пения  в  театр.
школе в Петербурге. С 1810 Д."директор музыки", капельмейстер и  учитель
пения в театр. школе и в т-рах Москвы. Автор  3-й  и  4-й  частей  оперы
"Леста, днепровская русалка" (Петербург, Большой т-р, ч. 3, 1805, ч.  4,
1807; первые  2  части  написаны  венским  композитором  Ф.  Кауэром,  в
оригинале-"Дунайская  русалка",  текст  К.  Ф.  Генслера),  отличающихся
богатством  мелодий,  искренностью  и  эмоциональной  теплотой,  балетов
"Гений благости" (1801), "Граф Кастелли, или  Преступный  брат"  (1808),
дивертисментов "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" (1815), "Гулянье  на
Воробьёвых горах" (1815), "Филатка с Федо-рой у качелей  под  Новинским"
(1815), "Гулянье 1 мая в Сокольниках" (1816), "Свадебный сговор при  воз
вращении ратников на родину" (1817) и др., музыки к спектаклям  "Ирод  и
Мариамна" Державина (1808), "Электра и Орест" Грузинцева (1809) и соч. в
др. жанрах. Музыка Д. основана на глубоком проникновенр.3 композитора  в
рус. нар. песенное творчество. Замечательно иск-во инструментовки  Д.его
оркестр колоритен, разнообразен.
   Лит.: [Ушаков В.], Русский театр. Днепровская русалка..., "Московский
телеграф", 1829, .No 23; Рабинович А. С., Русская опера до  Глинки,  М.,
1948; Грачев П. В., С. И. Давыдов, в  кн.:  Очерки  по  истории  русской
музыки. 1790-1825, Л., 1956.
   ДАВЫДОВА (Мчелидзе), Вера Александровна [р. 17(30). IX.1906]- русская
советская  певица  (меццо-сопрано).  Нар.   арт.   РСФСР   (1951).   Чл.
Коммунистич. партии с 1951. Деп. Верх. Сов. РСФСР 2-го и 3-го созывов. В
1930 окончила Ленингр. консерваторию по классу  Е.  В.  Девос-Соболевой.
Впервые выступила на оперной' сцене в Ленинграде в 1929. С этого года по
1932 Д.- солистка Т-ра оперы и балета им. Кирова, в 1932-56  -  солистка
Большого  т-ра.  Партии:  Марфа,  Марина  Мнишек  ("Хованщина",   "Борис
Годунов"),  Аксинья  ("Тихий  Дон"  Дзержинского),  Груня   ("Броненосец
Потёмкин" Чишко), Кармен, Амнерис,  Аида  и  др.  Гос.  премии  СССР  за
достижения в области оперного иск-ва (1946), за исполнение партий Любавы
"Садко" (1950)  и  Марфы  (1951).  Выступает  как  камерная  певица.  Д.
обладает  выразительным  голосом  большого  диапазона,   ярким   сценич.
дарованием. Её исполнению присущи сила  чувств,  благородство,  тонкость
художеств. отделки.
   Лит.: Вера Александровна Давыдова, М., 1953 (буклет);
   В. А. Давыдова, в кн.: Большой театр..., М., 1958. Г. Л,
   ДАВЫДОВА, Ксения Вениаминовна (р. 23. IV. 1918) - советская  артистка
оперы (меццо-сопрано). Нар. арт, Узб. ССР (1959). В 1939  окончила  узб.
студию при Моск. консерватории. С этого же года- артистка Т-ра  оперы  и
балета им. Навои.
   Д. обладает сильным голосом красивого тембра, ярким темпераментом.
   Партии:Гюльсара,  София  ("Гюльсара",  "Лейли  и  Меджнун"  Глиэра  и
Садыкова), Михин Бану ("Фархад и Ширин" Успенского  и  Мушеля),  Майсара
("Проделки Майсары" Юдакова), Полина, Ольга  ("Пиковая  дама",  "Евгений
Онегин"), Наташа ("Русалка"), Кармен, Амнерис и др.
   Лит.- Корсакова А., Узбекский оперный театр. Ташкент, 1961. А. Ив.
   ДАГЕСТАНЛЫ (наст. имя и фам. - Исмаил Юсуф иглы Г a q ж  и  е  в;  р.
26.II.1907) - азербайджанский советский  актёр.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР
(1949). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927 вступил в труппу Т-ра им.
Азизбекова (Баку). В 1930 окончил бакинский театр. техникум (учился у М.
С. Кирман-шахлы, А. А. Туганова). В 1932 играл в Даг. АССР; участвовал в
организации драм. т-ра в  Дагестане.  В  1936-37  работал  в  Ереванском
азерб. т-ре, с 1938- снова в Т-ре им. Азизбекова. Первые  роли:  Горкмаз
("Невеста огня" Джабарлы), Алибек ("Вагиф"  Вур-гуна),  Кошкин  ("Любовь
Яровая" Тренёва). Д.-актёр большого темперамента  и  яркого  драматизма,
утверждает героико-романтич.  направленность  азерб.  т-ра.  Сыграл  ряд
ролей совр.  положит.  героев;  Яшар  (о.  п.  Джабарлы),  Эльмар,  Угур
("Светлый путь", 1947,"Вешние воды", 1948, Эффендиева).  Создал  сценич.
образ С. М. Кирова ("Утро Востока"  Мамедханлы,  Гос.  пр.  СССР,  1948,
"Бухта Ильича" Меджнунбекова, 1958). Д. первым на  азерб.  сцене  создал
образ В. И. Ленина ("Ленин в 1918 г."  Каплера  и  Златогоровой,  1940).
Роли в классич. драматургии: Незнамов (1935), От ел л о (1959). Снимался
в кино. К. Кае.
   ДАГЕСТАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ складывается из творчества драматургов разд.
народностей Дагестана (кумыки, аварцы, лезгины, даргинцы, лакцы, та-ты и
др.) и тесно связана с развитием театр. иск-ва республики. Первые  пьесы
нац. авторов ставились в любительских драм. кружках ещё  в  предреволюц.
годы. В 1916-17  кумык  3.  Батырмурзаев  написал  пьесу  "Да-ниял-бек",
водевиль  "Наперекор  муллам"  и  др.,  направленные  против  социальной
несправедливости и старинных адатов, религиозного мракобесия. Эти  пьесы
ставились в 1918-20  в  драмкружках  селений  Темир-Хан-Шура,  Хасавюрт.
Значит, след в развитии  доре-волюц.  любительского,  а  впоследствии  и
проф. лак-ского т-ра оставила драма Г. Саидова  "Лудильщики"  о  тяжёлой
жизни лакских ремесленников (первая пост. была осуществлена в 1915).
   После  установления  Сов.  власти  в  Дагестане  возникли  многочисл.
самодеят. кружки. В этих кружках  ставились  пьесы  кумыка  Т.  Мурадова
("Жертва шариата"); лаков М.Чаринова ("Габибат и Гаджияв") и М. Па-шаева
("Омар и Айшат") о прошлом лакского народа, аварского  поэта  Г.  Цадаса
("Сапожник", "Сундук бедствий", "Женитьба Кодолава") и др.  В  30-е  гг.
после  открытия  Кумыкского,  Аварского,  Лезгинского,  Лакского   т-ров
начинает развиваться совр. драматургия, разрабатывающая  материал  'нар.
фольклора, отображающая тяжёлую жизнь  горцев  до  революции,  создаются
пьесы на историко-революц. темы, драматурги обращаются к событиям  совр.
жизни. Значит, вклад в развитие Д. д. внесли писатели  А.-II.  Салаваюв,
М. Хуршилов, Р. Фатуев, М. Алиев, А. Аджаматов,  А.  Сулейманов,  театр.
деятели Г. Рустамов, А. Курба-нов, Ш. Абдуллаев, С. Джетере.
   Основы  кумыкской  драматургии  заложили  пьесы  Салаватова  "Красные
партизаны"  (1934),  героич.  драма  "Айгази"  (1940)   и   пьеса-сказка
"Карачач"  (194б).  Историко-революц.   тематика   нашла   отражение   в
творчестве   аварского   писателя   Хуршилова:    "Андалал"    ("Разгром
Надир-шаха", 1944), "Шамиль" (194о), "Минувшие дни" (1947) (все пост.  в
Кумыкском  т-ре)  и  авторская  инсценировка  романа  "Сулак-свидетель",
рассказывающая  о  формировании  революц.  самосознания  горцев  в  годы
революции 1905 (1955, Лезгинский т-р). Пьеса Р. Фатуева "Горцы" (193Ь) о
гражданской войне в Дагестане прошла не только в т-рах республики, но  и
в др. городах СССР.
   Героич. прошлое лакского народа, его борьба с  ханами  и  чужеземными
захватчиками отражены в пьесах М. Алиева "Аздар" (1939) и "Парту-Патима"
(1957). Пьеса "Ансар" А. Аджаматова 1У41, Кумыкский т-р) посв.  событиям
1920, приведшим к установлению Сов. власти в Дагестане. На эту  же  тему
написаны пьесы М. Алиева "Партизан  Магомед",  1935,  "Зулейха  осталась
одна" (1936), "Брат и сестра" (1934). Драматурги Даг. АССР создали пьесы
о героич. событиях  отечеств,  войны  "Стальной  капкан"  А.  Аджаматова
(1941, Кумыкский т-р), "Дорога к счастью" (1948) и  "Семья  Рамазановых"
(1950) Алиева (Лакский т-р).
   Значит, изменения и подъём Д. д. наметились  после  XX  съезда  КПСС.
Совр.  жизнь  республики  отражена  в  пьесах  драматурга  и   режиссёра
Кумыкского т-ра Г. Рустамова "Друзья" (1947), "Подарок Салимат"  (194о},
муз. комедии "Под деревом" (1960), в пьесе  актёра  того  же  театра  А.
Курбанова "Любовь  Асият"  (1946)-о  моральной  чистоте  и  верности,  и
комедии  "Свадьба  Кайтмаса"  (1955).  Пьесы  Рустамова   и   Курбанова,
отмеченные богатством жизненных наблюдений, точностью бытовых зарисовок,
доходчивостью фабулы, живым разговорным языком, обошли сцены всех  т-ров
республики и ставились за  пределами  Дагестана.  Лакский  драматург  М.
Алиев написал пьесу "В родном  ауле"  (1960),  рассказывающую  о  борьбе
партии  за  укрепление  колхозов  после  XX  съезда   КПСС.   Лакец   по
происхождению,  актёр  Кумыкского  т-ра  III.  Абдуллаев  внёс  вклад  в
репертуар Лакского и  Кумыкского  т-ров  пьесами  "Настоящая  любовь"  и
"Широкий путь" (1954),  посв.  по-слевоен.  колхозному  строительству  в
Дагестане; его сатирич. комедия из дореволюц. быта "Два арбуза  в  одной
руке", пост. в Лакском т-ре (1945),  пьеса  "Кто  виноват"  о  борьбе  с
пережитками в сознании горцев- в Кумыкском т-ре (1957).
   В 50-е гг. круг  драматургов  Дагестана  значительно  расширяется.  К
драматургии обращаются писатели-к-мыки А.  Сулейманов  ("Айбике",  1956,
"Коммунист",  1961),  аварец  М.   Сулиманов,   даргинец   А.   Абакаров
("Виноватые"  в  Кумыкском  т-ре,  комедия  "На  чём  держится   земля",
Даргинский т-р, 1962). Появляются первые женщины-драматурги:  3.  Атаева
("Потрудись и сбудется", 1959, Кумыкский  т-р),  Ф.  Алиева  ("У  горной
речки", Аварский т-р). О современности рассказывают спектакли  Аварского
т-ра - комедия-водевиль К. Закарьяева и М. Даудова "По  горным  дорогам"
(1960), "Битва жизни" М.  Абдулхаликова  и  Н.  Молчанова  (1959,  пост.
1962).
   Поэтич. направленность драматургии Дагестана выражена в  трагедии  Р.
Гамзатова  "Горянка"  о  борьбе  с  пережитками  (1960,  Аварский  т-р).
Появляются и первые оригинальные пьесы в Лезгинском т-ре. В  1960  пост.
героич. драма Т. Хурюгского и К. Мед-жид ова "Ашуг Сайд", в 1961 - пьеса
К. Меджидова "Цветок России". Многонац. Д. д. представляет собой  тесное
содружество  авторов,  рассматривающих  общие   для   всех   народностей
Дагестана  явления  жизни,-  изменение  жизни   трудящихся   республики,
благотворное влияние советской  социалистич.  идеологии  и  культуры  на
моральный облик людей. Взаимное обогащение театров Дагестана репертуаром
способствует росту драматургии, росту проф. мастерства авторов. Е. Ж.
   ДАГЕСТАНСКИЙ ТЕАТР. Театральное искусство Дагестана многонационально.
Из числа народностей, населяющих  Дагестан,  проф.  т-ры  имеют  кумыки,
аварцы, лезгины, лакцы и даргинцы. Имеются также нар. т-ры, играющие  на
азерб. и татском яз. Истоки театр. иск-ва  этих  народов  -  в  играх  и
обрядах, среди к-рых известна сохранившаяся до сих  пор  кумыкская  игра
"сюйдум-таяк" ("любовная  палочка"),  когда  молодёжь,  собирающаяся  на
булка (посиделки), вызывает  друг  друга  на  пение  и  танцы.  Элементы
театрализации заключали в себе свадебные  обряды,  соревнования  ашугов.
Широкой популярностью пользовались "пехлеваны" - акробаты,  канатоходцы,
жонглёры  и   нар.   комики   "домбаи".   Первые   любительские   театр.
представления у народов  Дагестана  возникли  в  пред-революц.  годы.  У
кумыков первые любительские спектакли пост. в 1916. У лакцев - в 1915, у
лезгин - в 1914.
   Проф. т-ры возникли у народов Дагестана в нач.  30-х  гг.  В  1930  в
Махачкале    был    создан     Кумыкский     т-р     (ныне     Кумыкский
музыкально-драматический т-р им. А. П. Салаватова). В 1935 на базе  нац.
драмкружка в селе Кумух создан Лакский драм. т-р (ныне Лакский драматич.
театр им. Э. Капиева).  В  этом  же  году  преобразованы  в  проф.  т-ры
лезгинский драм. кружок селения Ахты (ныне Лезгинский драм. т-р  им.  С.
Стальского в Дербенте), аварский драм. кружок в сел. Хунзах, открывшийся
спектаклем   "Хаким   дохтур"   Малачханова.   С   1943   работает   как
профессиональный т-р (ныне в Буйнакске; носит имя  поэта  Г.  Цадасы,  с
1961 именуется Аварский муз.-драм. театр им.  Г.  Цадасы).  В  30-е  гг.
возникает самодеят. иск-во у азербайджанцев, живущих в  Дербенте  и  юж.
р-нах Дагестана, и у татов. В  1935-47  существовали  проф.  т-ры  в  г.
Дербенте, к-рые были закрыты из-за отсутствия проф. кадров и  репертуара
и возобновили свою деятельность как нар. т-ры с конца 50-х гг.
   30-е и 40-е гг.- период творч.  формирования  нац.  т-ров  Дагестана.
Общность  быта,  сходное   историч.   прошлое,   единство   социалистич.
содержания культуры  в  настоящем  определили  взаимосвязь,  неразрывную
близость театр. иск-ва народов Дагестана. Т-ры Даг. АССР  систематически
обмениваются репертуаром, борются за  утверждение  реалистич.  метода  в
сценич. иск-ве. Но при общности идейного направления  каждо-м  РУ  ДАССР
присущи свои особенности. Коллектив Кумыкского т-ра стремится к созданию
спектаклей, характеризующихся углублённым психологич. раскрытием сценич.
образов, остротой конфликта,  драматизмом  или  сочным  бытовым  юмором;
Аварскому   т-ру   свойственна   более    обнажённая,    острая    форма
выразительности,  актёры  этого  т-ра  склонны  к  открытому  проявлению
сценич. темперамента; спектакли Лакского  т-ра  отличаются  лиричностью,
мягкостью, тщательностью в  изображении  быта;  Лезгинский  т-р  следует
романтич.  традициям  азерб.  театр.  иск-ва.   Черты   нац.   характера
исполнителей    определяют    своеобразие     средств     художественной
выразительности. Конкретность образов, отличающая  спектакли  Кумыкского
т-ра, внимание к  сценич.  детали  приобретают  большую  обобщённость  в
Аварском и Лезгинском т-рах. В то  же  время  игра  актёров  этих  т-ров
отличается чёткой внешней характерностью; актёрам Лак-ского т-ра присуща
мягкая манера игры, они вносят в с1вои сценич. образы лиризм, граничащий
порой  с  сентиментальностью.  Для  всех   т-ров   Дагестана,   особенно
Кумыкского,  Аварского  и  Лезгинского,  характерно  органич.  сочетание
драматич. иск-ва с музыкой, пением  и  танцами.  Многие  спектакли  этих
т-ров пост. в жанре муз. драмы  и  муз.  комедии  (музыку  к  спектаклям
создают композиторы Г. Гасанов, Н. Дагиров, С. Агабабов, 3. Гаджиев).
   Среди деятелей театр. иск-ва Даг. АССР (1962) -  нар.  арт.  СССР  Б.
Мурадова, нар. арт. РСФСР А. Ку-румов, X.  Магомедова,  нар.  арт.  Даг.
АССР и засл. деят. иск-в РСФСР Г. Рустамов, нар. арт. Даг. АССР и  засл.
арт. РСФСР М. Рашидханов, нар. арт. Даг.
   АССР  Ш.  Абдуллаев,  С.  Джетере,  А.  Курбанов,  Т.   Гаджиев,   Е.
Легоминиди, С. Мурадова, Д. Саиднуров, У. Сафаралиева  (Кумыкский  т-р),
нар. арт. РСФСР 3. Набиева.нар. арт. Даг. АССР П. Хизроева, А.  Ма-гаев,
А. Курбанова, М. Абдулхаликов, Б. Инусилов  (Аварский  т-р),  нар.  арт.
РСФСР М. Кухмазов, нар. арт. Даг. АССР С. Агабалаев,  С.  Велиханов,  К.
Рамаза-нов,  Ш.  Кухмазова,  М.  Джум-Джум,  засл.  арт.  Даг.  АССР  3.
Рамазанова, 3. Давудова, А. Алиева (Лезгинский т-р), нар. арт. Даг. АССР
И. Балугов, засл. арт. РСФСР  М.  Мусалаев,  засл.  арт.  Даг.  АССР  Ш.
Ибрагимова, Р. Меджидова, Г. Ибрагимов (Лак-ский т-р),  нар.  арт.  Даг.
АССР Т. С. Романова. С. С. Токарь, Г. Ф. Мартини, нар. арт.  Даг.  АССР,
засл. арт. РСФСР А. С. Копенкин, засл. арт. РСФСР  и  Даг.  АССР  К.  И.
Якушев.
   В 50-х гг. т-ры Даг. АССР пополнились  проф.  актёрами:  Дагестанскую
студию ГИТИСа окончила группа аварских и лезгинских актёров, вошедшая  в
состав соответствующих т-ров. В 1959 театр. уч-щеим. Б. Щукина  окончила
Кумыкская студия, и вновь  открыта  Лакская  студия.  Выпуск  Даргинской
театр. студии Арм. театр. ин-та (1961) заложил основу  Даргинского  т-ра
им. О. Батырая в Избербаше.
   Кроме нац. муз.-драм. и драм. т-ров, в республике  работают:  Русский
драм. т-р им. Горького в Махачкале (осн. в  1924),  т-р  кукол  с  двумя
группами (русской и кумыкской) в Махачкале, Нар. межколхозный азерб. т-р
в Дербенте, самодеят. нар. т-ры,  ансамбль  песни  и  танца  Даг.  АССР,
ансамбль нар. танца "Лезгинка". Е. Ж.
   "ДАГМАРТЕАТР"  (Dagmarteatret)-  датский  театр.  Создан  в  1883   в
Копенгагене. Вначале в "Д." ставились оперетты и водевили, в конце 19 в.
преобладали пьесы Г. Гауптмана, X. Драхмана, К. Гьел-лерупа, Ф. Хеббеля,
Э. Ростана. Расцвет "Д." в 1-й четв. 20  в.,  когда  он  стал  серьёзным
конкурентом Королевского т-ра, был связан с  прогрессивной  репертуарной
политикой его руководителей Д. М. Нильсена и  Т.  Росе.  Здесь  работали
крупнейшие актёры Б. Ипсен, А. Ларсен, П. Рёймерт,  К.  Понтоппидан,  А.
Блад, К. Касперсен,  А.  и  И.  Поульсен,  И.  Мейер,  к-рые  утверждали
реалистич. традиции нац. иск-ва,  противостояли  декадентским  влияниям.
Наряду с произв. Шекспира, Мольера, А. Эленшлегера, Г. Ибсена  на  сцене
"Д." ставились реалистич.  пьесы  совр.  драматургов  С.  Михаэлиса,  А.
Ларсена, С. Клаусе-на, датско-исл. драматургов  И.  Сигурйоунсона  и  Г.
Камбана (он был и одним из режиссёров). В 1922 на сцене  "Д."  выступала
группа актёров Моск. Художеств. т-ра во главе с В. И. Качаловым. С  1923
в связи с уходом ведущих  деятелей  т-ра  и  тенденцией  к  пост.  чисто
развлекательных спектаклей "Д." утратил  положение  одного  из  наиболее
значит, т-ров столицы Дании. В 1937 был закрыт и здание снесено..
   Лит.: Var tids kunst og digtning- i Skandinawia, bd l, Oslo, 1948;  K
r a g h Т., Den store Dagmarteatretperiode, в кн.:
   Bedil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959, Вл. М.
   ДАГУШУ,  д  а  г  у  ("сказ  под  большой   барабана-вид   китайского
песенно-повествовательного  театрализованного  зрелища.  Зародившись   в
Шаньдуне в 18 в.,  Д.  распространилась  по  Сев.  и  Сев.-Вост.  Китаю.
Сохранилась до наст.  времени.  Д.  невелики  по  размерам.  В  качестве
аккомпанемента употребляются  барабан-  пяньгу,  по  традиции  именуемый
дагу, на к-ром отбивают ритм, медные пластинки лихуа, а  также  струнные
инструменты (сань-сянь, эрху, пипа). Разнообразные темы Д. почерпнуты из
нар. преданий и популярных классич. романов (особенно известны  Д.  "Ван
Чжао-цзюнь выезжает за заставу", а также  Д.  о  героях  романа  "Сон  в
красном  тереме").  В  Д.  используются  нек-рые  элементы  лит.   языка
("вэньянь").  На  Д.  оказала  влияние  столичная  драма   (особенно   в
творчестве известного исполнителя Д.-Лю Бао-цюаня). Имеется ряд  местных
разновидностей  Д.,  исполнительские  школы  к-рых  специализируются  на
пьесах историч., любовных, шуточных.
   Лит.: H г d I i с k a Z., Old Chinese ballads to the accompaniment of
the Big Drum, "Archiv Orientaltri, 1957, l. Б. Р.
   ДАДАШЕВ, Султан Заки баба оглы (р. 1906) - азербайджанский  советский
режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии  с  1944.
Сценич. деятельность начал в 1924 как актёр Т-ра им. Азиз-бекова (Баку).
В 1927-31 учился в Моск. центр. театр. уч-ще. С 1931 работает  в  Азерб.
оперном т-ре. Пост. спектакли:  "Лейли  и  Меджнун"  (1934),  "Кёр-оглы"
(1951) У. Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева (1938), "Сафа" Маиляна (1939),
"Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (1956), "Алеко" Рахманинова  (1959).  Ставил
также спектакли в т-ре муз. комедии, программы в азерб. ансамбле песни и
пляски, в цирке. К. Кае.
   ДАДИАНИ,  Шалва  Николаевич  [9  (21).  V.1874-1959]   -   грузинский
советский драматург, писатель, театральный деятель. Нар. арт. Груз.  ССР
(1923). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Депутат Верх. Совета СССР 1-го и
2-го созывов. Сценич. деятельность начал с 1893  как  актёр  Кутаисского
т-ра под рук. К. Месхи. В 1912 создал в Батуме т-р "Передвижная труппа",
организовывал спектакли в Тифлисе, Кутаиси, Баку, обслуживавшие  рабочих
портовых городов. Лит. деятельность начал в 90-х гг. В дореволюц. период
Д. своим творчеством  утверждает  традиции  кри-тич.  реализма.  В  1905
написал пьесу "В пещере", в 1907 - "Когда пировали", в  к-рых  показывал
классовые противоречия, выражал веру в победу  народа.  Острое  сатирич.
дарование  Д.  проявилось  в  его  комедиях  "Шени  чириме"   (1912)   и
"Вчерашние" (1917), отразивших разложение дворянства, коррупцию правящих
классов. Демокра-тич. направленность творчества Д.  проявилась  в  пьесе
"Гегечкори" (1915). В историч. жанре написана драма "Бедствие" (1916).
   После установления в Грузии Сов. власти  (1921)  Д.  принял  активное
участие в строительстве сов. груз. т-ра:  участвовал  в  создании  Союза
Рабис, руководил театр.  отделом  Наркомпроса  республики.  С  1950  был
председателем Президиума театр. об-ва Груз. ССР. Д. написал  комедию  "В
самое сердце" (пост. К. Марджанишвили  в  Кутаиси  в  1928)  и  трагедию
"Тетнульд" о становлении новой жизни в Сванетии (пост.  С.  Ахме-тели  в
Т-ре им. Руставели в 1931). В 1937 - пьесу "Из искры" о ревелюц.  борьбе
в Батуми в 1901-02. Творчество Д. отмечено чёткостью замысла,  простотой
и  выразительностью  языка.  Оно  способствовало  утверждению  в   груз.
драматургии принципов социалистич. реализма. Пьесы его  широко  вошли  в
репертуар т-ров  Грузии.  Автор  инсценировок  "Сломанный  мост"  по  И.
Чавчавадзе (1935) и "Гурия Нино-швили" (1934) по Э. Ниношвили. Д. создал
ряд произв. в прозе и стихах.  Пьесы  Д.  шли  в  т-рах  им.  Руставели,
Марджанишвили и др. т-рах Грузии, а также  в  моек.  Т-ре  им.  Пушкина,
Ленингр. Большом драм. т-ре и др.
   Лит.: Б а р а м и д з е А., Радиан и Ш.,  Ж  г  е  н-ти  В.,  История
грузинской литературы, Тбилиси, 1958;
   Абхаидзе Ш.и Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр  им.
Руставели, Тбилиси, 1958;
   Г а л а я И-, Очерки истории грузинской  литературы,  Тбилиси,  1958;
Буртикашвили А., Шалва Дадиани, Тбилиси, 1952; Ц и ц и ш в  и  л  и  Г.,
Драматургия Ш. Дадиани, Тбилиси, 1955 (на груз. яз.). А. П.
   ДАДИШКИЛИАНИ, Отар Михайлович (р. 21. VIII.
   1923) - русский советский балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1961).  Чл.
Коммунистич. партии с  1955.  В  1956  окончил  ГИТИС  (балетмейстерское
отделение). В том же году пост. "Маскарад" Лапутина  (Новосибирский  т-р
оперы и балета). В 1956-57 - гл. балетмейстер Горьковского т-ра оперы  и
балета, с 1957 - Челябинского т-ра оперы и балета. В  своих  балетах  Д.
ищет новые формы воплощения совр. тем на балетной сцене. Автор  либретто
балета "Во имя жизни".
   Постановки: "Шурале" (1957), "Эсмеральда"  (1958),  "Цветок  счастья"
Мушеля (1959), "Сказ  о  каменном  цветке"  Прокофьева  (1960),  "Спящая
красавица" (1961); "Последний бал" Бирюкова и др.
   Лит.: "Советская музыка", М., 1960, .№ 19; "Музыкальная  жизнь",  М.,
1960; 75 балетных либретто, Л., 1960. Cm. M.
   ДАЗЕНКУР (Dazincourt; наст. имя и фам.- Жозеф Жан Батист А л ь б у и,
Albouy)   (11.XII.1747-28.III.    1809)-французский    актёр.    Сценич.
деятельность начал в любительском т-ре, затем дебютировал в Брюсселе.  С
1776 играл в т-ре "Комеди Франсез", был одним из его ведущих  комедийных
актёров.  Обладая  изяществом,  ловкостью,  отточенной  дикцией,  тонкой
интонационной  выразительностью,  Д.  занял  видное   место   в   труппе
прославленного парижского т-ра. Выступал в амплуа  комич.  слуги:  Созий
("Амфитрион"  Мольера),  Любен  ("Нечаянности  любви"  Мариво),  Криспин
("Криспин,  соперник  своего  господина"  Леса-жа)  и  др.  Д.-   первый
исполнитель  роли  Фигаро  ("Женитьба  Фигаро",  1784).  Типичный  актёр
"высокой   комедии",   Д.   был    лишён    непосредственности,    яркой
жизнерадостности, присущих его старшему  товарищу  Преви-лю.  Его  часто
упрекали в рассудочности,  нарочитой  от-деланности,  чеканности  ролей.
Играя  Фигаро,  Д.  стремился  "облагородить"  его  образ,  придать  ему
аристокра-тич. черты. Но блестящее речевое мастерство помогло Д. тонко и
точно донести до зрителя мысли Бомарше. В годы  революции  (1789-94)  Д.
создал  ряд  образов  в  революц.  драматургии  '(Горжи  -  "Пробуждение
Эпименида в Париже" Карбона Фленса, 1790, Дюбуа - "Филинт  Мольера,  или
Продолжение Мизантропа" Фабра  д'Эглантина,  1790,  и  др.).  Но  следуя
монархич. воззрениям, Д. принимал участие и в  контрреволюц.  репертуаре
(Плод - "Друг законов" Лея, 1793, и др.), в результате чего был вместе с
труппой т-ра "Комеди  Франсез"  арестован  якобинскими  властями.  После
революции, продолжая играть в т-ре, Д. стал  профессором  драм.  классов
консерватории. В период Империи был руководителем придворных спектаклей.
   С о ч.: Memoires de Dazincourt, P., 1809; Memoires de Preville et  de
Dazincourt, P., 1823.
   Лит.; Les souvenirs et les regrets du  vieil  amateur  dramatique...,
P., 1829; De Manne Е. D., Galerie historique des comediens  francais  de
la Troupe de Voltaire, Lyon, 1866;
   L y о n n et H., Dictionnaire des comediens, P., 1912. Е. Ф.
   "ДАИСИ" ("Сумерки")-опера 3. Палиашвили, либр. В.  Гуния  по  его  же
пьесе. Пост. 19 дек. 1923, Тифлисский оперный т-р  (дирижёр  Палиашвили,
реж. Марджанишвили;
   Малхаз - Сараджишвили, Маро - Попова, Киазо - Кржа-новский, Цангала -
Исецкий, Тито - Туманишвили). Там  же,  1934  (дирижёр  Микеладре,  реж.
Цуцунава, худ. Вир-саладзе, Маро - Сохадзе,  Накашидзе,  Нано  -  Цомая,
Сте-панян, Малхаз - Кумсиашвили, Кварелашвили, Киазо -
   Амиранашвили, Гамрекели, Тито -  Сванидзе,  Цангала  -  Хамашуридзе).
Показана Тбилисским т-ром оперы и  балета  на  декадах  груз.  иск-ва  в
Москве, янв. 1937 и март 1958 (новая  пост.).  Пост.  в  т-рах  оперы  и
балета Киева (1938), Одессы  (1941),  Еревана  (1943),  Алма-Аты  (1943,
1961), Новосибирска (1950), Горького (1950), Баку (1956) и др.
   Издания: "Д.", партитура и клавир, М-, Музгиз, 1960, текст на русском
и груз. яз. Рус. перевод Э. Александровой. Я. Гр.
   ДАЙ АЙ-ЛЯНЬ (р. 1916)  -  китайская  артистка  балета.  С  13-летнего
возраста училась балетному иск-ву в Лондоне. В 1939 вернулась в Китай. В
своём творчестве стремилась сочетать балетную классику с  приёмами  нар.
кит. танца. Во  время  2-й  мировой  войны  изучала  уйгурские  танцы  в
Синьцзяне, вела педагогич. деятельность в Гос. оперной школе. В 50-е гг.
выступала  с  инд.  танцами  в  Пекинском  нар.   т-ре.   Известна   как
исполнительница нац. танцев различных народностей. С 1955  Д.-  директор
Пекинского балетного уч-ща. В 1954 была избрана депутатом  Всекитайского
собрания народных представителей. Б. Р.
   "ДАЙ СЕРДЦУ ВОЛЮ, ЗАВЕДЁТ В НЕВОЛЮ" - драма в 5 д.  М.  Иропивницкого
(из жизни пореформенной укр. деревни). 1-я редакция  под  назв.  "Микита
Старостен-ко, или Не заметишь, как горе нагрянет" - 1863, последующие  -
1873 и 1882. 1-я ред. пост.  в  1863  в  Бобринце  местным  любительским
кружком, 2-я ред. в 1873 в Харькове  труппой  Колюпанова-Александрова  с
автором в роли Ивана Непокрытого. С 1882 пьеса ставится укр. труппами во
мн. городах России. Шла также в Петербурге и в Москве (1886, 1901, 1906,
1916 и др.). Среди  исполнителей:  Саксаганский,  Н.  Садовский,  Ю.  В.
Шумский   (Микита),   Кропивницкий,   Саксаганский,   Марьяненко   (Иван
Непокрытый), Биберович, Заньковецкая, Линицкая,М. К.Садовская (Одарка  и
Маруся).
   На сов. сцене пьесу  ставили  Харьковский  т-р  им.  Шевченко  (1934,
режиссёр и исполнитель роли Ивана- Крушель-ницкий, худ.  Баручек,  комп.
Крыжановский; Микита - Сердюк, Семён - Антонович,  Одарка  -  Чистякова,
Маруся- Федорцева), Днепропетровский т-р им. Шевченко (1937),  Львовский
т-р им. Заньковецкой (1938),  Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции
(1947), Донецкий т-р им. Артёма  (1951),  Т-р  им.  Франко  (1953,  реж.
Крушельницкий, худ. Граченко;
   Иван - Крушельницкий, Омельчук, Семён - Дашенко, Микита-  Братерский,
Одарка - Васильева, Маруся - Петрова, Копержинская).
   Издания: Первое укр. изд. "Д. с. в..." - в кн.: Збор-н?к твор?в M. Л.
Кропивницького, т. 1, Кив, 1882; из послед. укр. изд.: Кропивницький М.,
Твор? в шести томах, т. 1, Кив, 1958; в рус.  пер.  -  Кропивницкий  М.,
Пьесы, М., 1960.
   Лит.: Йосипенко М.К.,  Марко  Лукич  Кропивниць-кий,  Кив,  1958,  с.
58-70; Кисельков Й., Театральн? портрети, Кив, 1955, с. 93-97. А. Шн.
   ДАЙДЕ, Л.-см. Дейде, Л.
   ДАЙКА (Dayka), Маргит (р.  1902)  -  венгерская  актриса.  Нар.  арт.
Венгерской Народной Республики (1953). С детских лет выступала на сцене.
В 1924 начала работать в Коложварском (ныне -  Клужском)  т-ре.  С  1929
играла в "Вигсинхазе" в Будапеште. В 1948 была принята в т-р им.  Мадача
(Будапешт).  Роли:  Камилла  ("Лилиомфи"  Сиглигети),  Катюша   Масло-ва
("Воскресение" по Л. Толстому), Ирина ("Три сестры"), Настя ("На  дне"),
Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др.
Пр.им. Кошута (1952). М. 3.
   ДАЙТОН (наст. имя и фам.- Александр Николаевич Александров; р.  1906)
- советский цирковой артист; акробат. Работу в цирке начал  в  1922  как
турнист,  затем  был   воздушным   гимнастом,   плечевым   акробатом   и
эквилибристом. С 1928 выступает с  номером  "Икарийские  игры",  являясь
создателем этого жанра в сов. цирке. Подготовил  ряд  молодых  артистов,
выступающих в икарийских играх. М. 3.
   ДАЛАНГ - деятель  индонезийского  театра.  Д.  является  одновременно
владельцем и гл. исполнителем (кукловодом) кукольного  и  теневого  нар.
т-ра, постановщиком представлений т-ра масок. Во время представления Д.,
невидимый для  зрителей,  читает  и  поёт  весь  текст  пьесы.  Является
участником общественных или частных празднеств. Д. имеет обычно  собств.
набор театр. реквизита (куклы, маски, костюмы, оружие, экран, набор муз.
инструментов  и  др.)  и  связку  пакемов-кратких  записей  сюжетов  для
составления по ним сценариев (лаконов).  Лаконы  пишутся  самостоятельно
каждым Д. Иногда Д. издаёт свои ла-коны, выступая как драматург.  Пакемы
содержат чаще всего героич. сюжеты  нар.  эпоса*.  При  разработке  этих
сюжетов  Д.  дополняют  их  сатирич.  сценками,  импровизируя  во  время
представления, часто используют местные злободневные темы. Профессия  Д.
передаётся  по  наследству   вместе   с   театр.   реквизитом   и   муз.
инструментами.
   Лит. см. при статьях Ваяпг, Индонезийский театр и  драматургия.  Люд.
М.
   ДАЛЕЙРАК,  Д  а  л  е   р   а   к   (Dalayrac,   D'Alayrac),   Никола
(13.VI.1753-27.XI.1809) - французский композитор. Музыке обучался  у  Ф.
Лангле и А. Э. М. Гретри. В 1781 Д. пост. в  придворном  т-ре  в  Париже
свои оперы: "Маленький ужин", "Рыцарь в моде". Создал св. 60 произв. для
т-ров "Комеди Итальенн" и "Опера комик", вт. ч. "Нина, или  Безумная  от
любви" (1786), "Камиль, или Подземелье" (1791), "Адольф и Клара" (1799),
"Дом для продажи" (1800), "Гулистан" (1805) и др.  Д.-  один  из  первых
франц. композиторов, работавших  в  жанре  комич.  оперы.  Живая,  яркая
музыка Д. пользовалась большой  популярностью  у  слушателей,  гл.  обр.
из-за умелого использования композитором характерных элементов франц.  и
итал. нар. муз. комедий, остроты сюжета.
   Лит.: Pixerecourt R. Ch.-Gr. de, Vie d Dalayrac, P., 1810; Р о u g  ?
n A., L'Opera-comigue pendant la Revolution de 1788 a 1801, P., 1891;  Q
u ? t t a r d H., "La Nina", de D., "Revue musicale", 1908, marz.; С u с
u e 1 G." Les createurs de l'Opera-comique, в кн.:  Les  maitres  de  la
mu-sique.P., 1914. Вл. О.
   ДАЛИ (Dali), Сальвадор (р. 11. III.1904)  -  художник  и  театральный
декоратор. Род. в Испании. Учился в Академии изящных иск-в в Мадриде, но
был исключён. Жил в Париже, где сблизился с сюрреалистами и вскоре  стал
одним из наиболее характерных представителей этого направления.  В  1939
участвовал как художник и  автор  либретто  в  работе  балетмейстера  Л.
Мясина над пост. балета "Вакханалия" на муз.  Вагнера  ("Балле  рюсс  де
Монте-Карло"). С 1940 живёт в США. Создал декорац. оформление к  балетам
Мясина "Лабиринт" на  муз.  Шуберта  (1941,  т-р  "Метрополитен-опера"),
"Безумный  Тристан"  на  муз.  Вагнера  (1944,  "Балле  энтернасьональ",
Нью-Йорк), к балету "Кафе Чинитас" на нар. исп. муз. (1944, "Балле т-р",
Детройт) и др. Среди работ Д.-оформление  спектаклей  "Саломея"  Штрауса
(1949, т-р "Ковент-Гарден"), "Розалинда" (по "Как  вам  это  понравится"
Шекспира, 1949, пост. Л. Висконти, Рим),  "Дон  Жуан  Тенорио"  Соррильи
(1949-50, т-р М. Герреро, Мадрид). Д. видит источник творчества в  сфере
"подсознательного",  для  него   предметом   изображения   является   не
объективная действительность, а субъективные  ассоциации,  фантастич.  и
алогическое совмещение несовместимых в жизни предметов, изображаемых  им
с натуралистич. точностью.
   "ДАЛИ НЕОГЛЯДНЫЕ" - драма в 4 д.  Н.  Е.  Вирты  (по  мотивам  романа
"Крутые горы" того же автора). Пост. 7 нояб. 1957 в т-ре  им.  Моссовета
(реж. Завадский и Докуто-вич, худ. Васильев, комп. Мурадели; Хижняков  -
Дубов, Погоржельский, Струков - Сидоркин, Добротворский, Автор -  Плятт,
Консовский, Стрешнев - Новиков, Бродский, Поздняков - Слабиняк,  Аноров,
Стёпкин - Парфёнов, Щёлоков, Ефим Лукич - Львов, Сидорук,  АстаховГодзи,
Темяков, Ферапонт  Нилыч  -  Молчанов,  Лебедев,  Ракитина  -  Марецкая,
Шапошникова, Валерия Борисовна - Бутова, Марголина,  Ксения  Ивановна  -
Климова, Касенкина,  Пелагея  Ильинична  -  Косырева,  Ткачёва  Настя  -
Чернова, Холина, Косачёва - Левакина, Марфа - Севастьянова, Якунина). На
Всесоюзном театр. фестивале 1957  спектакль  был  отмечен  дипломом  1-й
степени.
   Пьесу Вирты ставили многие  т-ры  страны.  В  1958-Ле-нингр.  Большой
драм. т-р (реж. Владимиров и Сирота, худ. Иванов; Хижняков -  Семилетов,
Струков - Полицейма-ко, Автор - Корн, Стрешнев -  Лариков,  Поздняков  -
Кузнецов, Стёпкин - Е. Лебедев, Ефим Лукич - Горюнов, Астахов - Семёнов,
Кедров -  Осокин,  Ракитина  -Ольхина,  Настя  -  Макарова,  Косачёва  -
Волынская); Саратовский т-р (реж. Ляшенко, худ. Крюков); Казанский  рус.
т-р (рен;. Петровский, худ.Никитин); Минский т-р (реж.Спивак и Обухович,
худ.Григорьянц);  Иркутский  т-р  (реж.   Табачников,   худ.   Бриклин);
Хабаровский т-р (реж.  Амитов,  худ.  Нови-ковский);  Новосибирский  т-р
"Красный факел" (реж. Чер-нядев, худ. П. Коваленко);  Архангельский  т-р
(реж.  Смирнов,  худ.  Белых);  Калининский  т-р  (реж.  Сафронов,  худ.
Солодов); Калужский т-р (реж. Любарский, худ. Мордмилло-вич);  Ирбитский
т-р (реж. Галин, худ. Зыков); Томский т-р (реж. Иванов, худ.  Постников)
и др. В \ 959 "Д. н."пост. Оренбургский т-р  (реж.  Иоффе),  Омский  т-р
(реж. Альховский, худ. Богоявленский), Сызранский  городской  т-р  (реж.
Шахба-зидин), Рязанский т-р (реж. Манский, худ. Исаев), Челябинский  т-р
(реж. Ефремова,  худ.  Талалай),  Ульяновский  т-р  (реж.  Даусон,  худ.
Никитин), Астраханский т-р (реж. Вахов-ский, худ. Никандров), Кутаисский
т-р (реж. Алексишвили, худ. Штенберг), Душанбинский т-р  (реж.  Лянге  и
Герр, худ. Шипулин), Ташкентский рус. т-р (реж. Чернова, худ. Бачу-рин и
Визель),  Ашхабадский  рус.  т-р  (реж.  Аксёнов,  худ.   Ци-баровский),
Краснодарский т-р (реж. Платов, худ. Ареда-ков) и др.
   И з д а н и я: Первое изд. "Д.  н."  -  М.,  1957  (на  стеклографе),
позднее - в сб.: Современная драматургия, кн. 2, M., 1957.
   Лит.; "Театр", M., 1958, № 2,  с.  75-85;  "Театральная  жизнь",  M.,
1959, № 7, с. 14-19; В творческом соревновании..., сб. статей, M., 1958,
с. 69-79. А. Шн.
   "ДАЛИБОР" ("Dalibor")- опера Б. Сметаны, либр. И. Венцига  (в  основу
сюжета положено древнее чеш. предание). Соч. 1867, пост.  16  мая  1868,
Прага (дирижёр Сметана, ре/к. Колар; Далибор - Лукес, Милада  -  Микова,
король Владислав - Лев, Будивой - Шебеста,  Бенеш  -  Палечек,  Витек  -
Барцал, Итка - Эренберг). 200-е представление в Праге состоялось 12  мая
1914, 300-е представление - 10 марта 1924.  В  1955  Пражский  нац.  т-р
показал спектакль  в  Москве  (дирижёр  Кромбгольы,  реж.  Кашлик,  худ.
Трестер, хормейстер Оуржедник; Далибор - Блахут,  Милада  -  Подва-лова,
Итка - Петрова, король Владислав - Беднарж, Будивой - Едличка,  Бенеш  -
Калаш, Витек - Злесак). Пост. в др. городах:  Вена  (1892,  1897,  1924,
1938), Мюнхен (1894), Загреб (1895), Любляна (1899), Варшава,  Антверпен
(1902), Берлин  (1904,  1940),  Будапешт  (1909),  София  (1924),  Цюрих
(1930), Кобург (1940) и др.
   В России пост. 30 дек. 1899 в Мариинском т-ре (рус.  пер.  Спасского,
дирижёр Направник, худ. Бурхард; Далибор - Ершов, Милада - Куза,  король
Владислав - Шаронов). На сов. сцене пост. Львовским т-ром оперы и балета
(1950, дирижёр Зак,  реж.  Скляренко,  худ.  Нирод,  хормейстер  Ар-бит;
Далибор - Малашенко, Милада - Телегина, король Владислав - Кармалюк).
   Издания: "Д.", клавир, Praha, Hudebni matice, 1950, последнее изд. Ц.
Г р.
   ДАЛИН (Dalin), Улоф фон  (29.II.1708  -  12.VIII.  1763)  -  шведский
писатель, поэт, драматург, учёный-историк. В своих эстетич. воззрениях и
дра-матургич.  практике  испытал  влияние  франц.  классицистов.   Автор
комедии "Завистник" (1738), высмеивающей дворянские  нравы,  и  трагедии
"Брюнхиль-да" (1738) на древнесканд. сюжет. Обе пьесы  по  ст.  Шведским
т-ром. Деятельность Д.сыграла значит, роль в становлении  классицизма  в
швед. драматургии и театр. иск-ве.
   Соч.: Valda skrifter,  Orebro,  1872.  Лит.:  Lamm  M.,  Olof  Dalin,
Uppsala, 1908. Д. M.
   ДАЛЛАПЙККОЛА (Dallapiccola), Луиджи (р. 3. II.  1904)  -  итальянский
композитор, пианист. Музы ке учился  в  консерватории  им.  Керубини  во
Флоренции; с 1931- преподаватель той же консерватории. В 1945-47 -  муз.
критик газеты "Иль мондо" во Флоренции. Автор оперы "Ночной  полет"  (по
повести А. де Сент-Экзюперп, 1940,  т-р  "Пергола",  Флоренция),  балета
"Марсий" на сюжет др.-греч. мифа (1948, т-р "Фениче", Венеция,  пост.  в
Испании и Швеции; в 1951 - в т-ре "Ла  Скала",  Милан).  Д.  принадлежит
транскрипция и ред. для совр. сцены оперы Монтеверди "Возвращение Улисса
на родину" (1942,  т-р  "Пергола",  Флоренция).  Д.  является  одним  из
представителей до-декафонии, однако свойственные композитору  ро-мантич.
тенденции выводят мн. его произв. за пределы этой  системы.  Д.  создаёт
произведения, посв. большим  темам  современности.  Опера  "Заключённый"
(1950, т-р "Комунале", Флоренция),  сюжет  к-рой  навеян  событиями  2-й
мировой войны и гитлеровской оккупации, посвящена борьбе против тирании.
Св. Г.
   ДАЛМАТОВ [наст. имя и фам. - Василий Панте-леймонович Л у ч и ч; 1852
- 14(27).II.1912] - русский актёр. Род. в  Далмации,  цо  национальности
серб. Актёрскую деятельность начал  в  Одессе,  на  любительской  сцене,
затем  исполнял  выходные  роли  в   небольших   провинц.   труппах.   В
18731876-актёр Моск. общедоступного т-ра. Роли: Фердинанд, Карл Моор.  В
сезоне 1880-81 играл в Пушкинском т-ре А. А. Бренко, после его  закрытия
перешёл к Ф. А. Коршу (в первом спектакле этого т-ра "Ревизор"  исполнил
роль Хлестакова). В 1884 Д. был приглашён  в  Александрийский  т-р,  где
играл до 1894 и с 1901 до  конца  жизни.  Гастролировал  в  Москве  и  в
провинции, принимал участие в организации в  Петербурге  Лит.  артистич.
кружка (впоследствии Т-р Лит. худ. об-ва или "Суворинский т-р").
   Д. обладал  большим  творч.  диапазоном.  Его  иск-во  было  отмечено
высокой культурой, филигранной чёткостью. Однако трагич. образы Гамлета,
Макбета, короля Лира, созданные  Д.,  были  лишены  эмоциональной  силы.
Исполнение этих ролей отличалось манерностью.  Среди  трагич.  ролей  Д.
выделяется роль Иоанна ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого),  к-рая
была сыграна,  по  определению  А.  Р.  Кугеля,  "на  высоте  возможного
совершенства". Истинной стихией Д. были роли  "фатов"-  светских  людей,
"прожи-гателей жизни" и авантюристов. С большим  изяществом,  лёгкостью,
изощрённым мастерством, тонким юмором играл Д. роли  Агишпна  ("Женитьба
Белуги  на",  1883),  Телятева  ("Бешеные  деньги",  1898),  Звездинцева
("Плоды просвещения", 1902), корнета Отлетаева  (о.  п.  Кугушева)  и  в
особенности К речи н-ского ("Свадьба К ре' чинского",  1902).  В  то  же
время Д. был острым и наблюдательным художником, умел вскрывать в  своих
героях черты социальной деградации, создавать типические образы. К  ислу
лучших ролей Д. относятся также Ра-китин и граф Любин
   ("Месяц  в  деревне",  1903,  и  "Провинциалка",  1909,   Тургенева),
Мармелад ов ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899),  Ноздрёв
("Мёртвые души" по Гоголю).
   Д.- автор пьес ("Труд и Капитал", "Облава", "Бес  корысти  опутал"  и
др.), шедших на сценах Александрийского т-ра, т-ров Горевой, Корша и др.
Писал фельетоны, рассказы и повести из театр.  жизни  (опубл.  в  "Новом
времени", "Театре и искусстве", "Ниве" и т. п.). Умер в Петербурге.
   Соч.: По ту сторону КУЛИС.  Театральные  очерки,  т.  1,  СПБ,  1908;
Сочинения. Пьесы, СПБ, 1891.
   Лгт.;"ЕИТ", СПБ, 1911, вып. VI, с.  69-95;  К  у  гель  А.  Р.  (Homo
Novus), Театральные портреты, П.-M.,1923;
   Ю p ьев Ю. M., Записки, Л.-М., 1948; M и x а и л о в К.  Н.,  Василий
Пантелеймонович Далматов, СПБ, 1914. А. Кл,
   ДАЛСЮМ (Dalsum), Алберт ван (р. 1889) - голландский актёр,  режиссёр,
театральный  деятель.  Ученик  Я.  де  Воса.  В   1909   начал   сценич.
деятельность  в  т-ре,  возглавляемом  В.  Ройярдсом.  В  1913  исполнял
заглавную роль в спектакле "Гейсбрехт ван Амстель" Бонд ела (Королевское
объединение Нидерландского т-ра). В 1915 впервые выступил как режиссёр в
"Грант-ре"  (Амстердам).  В  1929  организовал  (совм.  с  А.  Дефресне)
"Восточно-Нидерландский  т-р"  в  Арнеме;  затем  работал  как  актёр  и
режиссёр в труппах Э. Фер-каде,  Салборна,  Вербека.  В  1947  возглавил
(вместе с А. Дефресне) "Королевское  объединение  Нидерландского  т-ра".
Среди лучших ролей: Люцифер и Адам (в о.  п.  Вондела),  Отелло,  Ричард
III, король Лир;
   Врут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Павел ("Павел среди иудеев"  Верфеля).
Режиссёрское творчество Д. отмечено стремлением к экспериментам. В числе
его  пост.:   "Строитель   Сольнес"   Ибсена,   "Лили   ом"   Моль-нара,
"Преступники"  Брукнера,  "Палач"  Лагеркви-ста,  "Убийство  в   соборе"
Элиота. В нек-рых пост. Д. заметно влияние нем. экспрессионизма. А. Вис.
   ДАЛЬБЕК (Dahlbeck), Эва Элисабет (р. 8.III. 1920) - шведская актриса.
В 1944 окончила школу при Королевском драм. т-ре в Стокгольме  и  вскоре
стала  одной  из  ведущих  актрис  этого  т-ра.   Игра   Д.   отличается
лаконичностью, оригинальным психологическим рисунком роли. Лучшие  роли:
Порция ("Венецианский купец"), Дорина ("Тартюф"), Елена Андреевна ("Дядя
Ваня"), Гертруда (о. п. Сёдерберга), Гина Экдаль ("Дикая утка"  Ибсена),
Ирина  ("Три  сестры").  Автор  пьес  "Это  моя   младшенькая"   (1955),
"Счастья!" (1956). С 1942 снимается в кино. В л. М.
   ДАЛЬГРЕН (Dahlgren), Фредрик Август  (20.IX.  1817  -  16.II.1895)  -
шведский поэт и драматург. Последователь швед. комедиографа сер.  19  в.
А. Т. Блан-ша. Автор (совм. с комп. А. Ранделем)  водевиля  "Вермландцы"
(1846), получившего большую популярность в 19 в. и постоянно включаемого
в репертуар совр. проф. и любит, трупп. Этот  водевиль  отличается  ярко
выраженным нац.  колоритом,  демократич.  направленностью,  сочным  нар.
юмором. Д. был переводчиком произв.  Шекспира  и  П.  Кальдерона.  Автор
"Заметок о театрах Стокгольма" ("Anteckningar  от  Stockholms  theater",
1866). A. M.
   ДАЛЬ MOHTE (Dal Monte), Тоти (наст. имя и фам.- Антониетта M e н e  г
e л л и; р.  27.VI.1899)  -  итальянская  артистка  оперы  (колоратурное
сопрано). До 1916 занималась пением с педагогом и певицей Б. Маркизио. В
этом же году впервые выступила в миланском т-ре "Л а Скала". Здесь Д. М.
изучала сценич. иск-во под рук. А. Пини-Корси. В 1917-22 пела в  оперных
т-рах Генуи, Милана, Палермо, Турина и др. городов Италии, в последующие
годы гастролировала в Париже, Лондоне, Берлине, Монте-Карло,  Нью-Йорке,
Мельбурне, Токио, городах Юж. Америки и  др.  стран  мира.  Неоднократно
выступала в спектаклях под рук. А. Тосканини, пела вместе  с  Шаляпиным.
Голос Д. М. отличался широтой диапазона, гибкостью  и  красотой  тембра,
певица обладала незаурядным сценич. дарованием. В 1943  Д.  М.  оставила
оперную сцену. Преподавала пение в Милане,  Риме,  Венеции.  В  1936  по
приглашению  Р.  Симони  с  успехом  выступила  на  драм.  сцене  в   "В
Кьоджинских перепалках" Гольдо-ни (Венеция). В 1948 играла в драм.  т-ре
Базеджо. Снималась в фильмах. В 1956 посетила Сов. Союз.
   Партии: Чио-Чио-сан; Норма, Амина  ("Норма",  "Сомнамбула"  Беллини),
Лючия, Линда  ("Лючия  ди  Ламмермур",  "Линда  ди  Шамуни"  Доницетти),
Джильда, Виолетта, Розина;
   Лиу, Лизетта ("Турандот", "Рондина" Пуччини), Бьянкофьора ("Франческа
да Римини" Дзандонаи), Анна ("Лорелея" Ката-лани).
   Лит.: "Сов. музыка", М-, 1956, № 12, с. 114-116; "Театр", М., 1957, №
1, с. 167; L a u г i - V о 1 р i G., L' Equivoco, Milano, 1938; Gaisberg
E. W., T. Dal Monte .в кн.:
   Musica e dischi, Milano, 1949. Св. Г. Bc. Г.
   ДАЛЬСКАЯ (А м м а н-Д а л ь с к а я), Елизавета Константиновна [21.IX
(З.Х).1899-25.VIII.1962]- русская советская  актриса.  Нар.  арт.  РСФСР
(1956). Сценич. деятельность начала в 1919 в  Казани  в  т-ре  Народного
дома.  С  1922  сначала  в  составе  труппы  "РАМПА",  позднее  с  драм.
коллективами  Уральского  театр.  объединения  разъезжала   по   городам
Поволжья, Прикамья, Урала. С 1934 - в труппе Свердловского  драм.  т-ра.
Д.- мастер тонкого психологич. рисунка. Играла разнохарактерные роли. Но
особой выразительности достигала  актриса,  создавая  характеры  сильных
женщин, способных на борьбу, умеющих' горячо любить и ненавидеть.
   Среди лучших ролей Д.- Лариса ("Бесприданница"), Анна Каренина;  Лида
("Платон  Кречет"),  Лиза  Муравьёва  ("Победители"  Чирскова),  Варвара
("Счастье" Павленко и Радзинского), Надежда ("Варвары"), Любовь  Яровая;
Филумена ("Филумена
   Мартурано" Э. Де Филиппе), Бережкова ("Кресло Л 16" Угрюмова).
   Лит.: НемченкоЛ., Народная артистка  РСФСР  Елизавета  Константиновна
Дальская, Свердловск, 1959. А. Шн.
   ДАЛЬСКАЯ, Тамара Александровна (р.8.III. 1909)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. Коми АССР (1946). Окончила студию при  Одесском  т-ре
им. Революции. В 1939-58 - актриса Коми т-ра (русская  труппа).  Сценич.
образы Д. отмечены точностью психо-логич. рисунка, обаянием.
   Роли: Анна Каренина, Кру-чинина; Евгения, Лидия ("На  бойком  месте",
"Бешеные деньги" Островского), Мария Стюарт;
   Гертруда  ("Мачеха"  Бальзака),  Любовь  Яровая;   Джесси   ("Русский
вопрос"), С. П.
   ДАЛЬСКИЙ (наст. фам. - Нестеренко), Владимир Михайлович (р. 5. V.
   1912) - украинский советский актёр. Народный артист  УССР  (1954).  В
1930-32  учился  в  Киевском  муз.-драм.  институте.  С  1933  -   актёр
Харьковского ТЮЗа, в 1935-41  -  Т-ра.  им.  Шевченко,  с  1941  -  Т-ра
Киевского военного округа (ныне т-р  ПрикВО),  с  1957  -  Т-ра  им.  И.
Франко. Роли:
   Шельменко ("Шельменко-денщик"  Квитки-Основья-ненко),  Морж  ("Почему
улыбались  звёзды"   Корнейчука),   Минутка   ("Победители"   Чирскова),
Крутицкий, Несчастливцев ("Не было "и гроша...", "Лес" Островского).  Д.
обладает ярким комедийным  дарованием,  в  его  образах  острая  внешняя
выразительность сочетается с психологически углублённой трактовкой роли.
Б. Д.
   ДАЛЬСКИЙ (наст. фам.- Неелов), Мамонт Викторович [1865,  Кантемировка
Харьковской губ.,- 8(21).VI.1918, Москва] - русский актёр. Род. в  семье
помещика. В 1885, уйдя со 2-го курса Харьковского ун-та, в течение 4 лет
играл в т-рах Вильно, Ростова, Новочеркасска. В
   1889 был актёром т-ра Го-ревой в Москве. После  успешного  исполнения
здесь роли Дон Карлоса Д. получил приглашения в Малый и  Александрийский
т-ры. В
   1890 был зачислен в труппу Александрийского т-ра  в  виде  исключения
без дебюта. Первая роль - Жадов.
   Д. обладал идеальными внешними данными для  ге-роич.  ролей-стройная,
гибкая  фигура,  красивый  сильный  голос,  властные  энергичные  жесты.
Стихийная темпераментность его  игры  смягчалась  художеств.  простотой.
Красочная читка стихов и монологов,  исключительно  выразит.  фразировка
сближали иск-во Д. с творчеством М. Т. Иванова-Козельского, игрой к-рого
Д. восхищался. Особенно близкими дарованию Д. были  образы,  исполненные
сильных и необузданных  страстей,  образы  людей,  гонимых  обществом  и
вступающих с ним в резкий,  непримиримый  конфликт.  Большим  успехом  у
зрителей он пользовался в ролях Андрея  Белугина  ("Женитьба  Белуги-на"
Островского и Соловьева), Рогожина ("Идиот"), Димитрия Самозванца (о. п.
Чаева), Самозванца ("Борис Годунов"), Незнамова. Играя роль Чацкого,  Д.
выражал протест  бунтующего  духа,  бросал  дерзкий  вызов  обществу.  В
Гамлете и Отелло Д. удавались сцены бурных проявлений чувств. В  меньшей
степени умел  он  передать  благородный  гуманизм  героев  Шекспира,  их
философские раздумья, светлые лирич. порывы души. К лучшим созданиям  Д.
относятся также роли Карла Моора;  Маркиза  Позы  ("Дон  Карлос"),  Кина
("Кин,  или  Гений  и  беспутство"  Дюма-отца),  Уриэля  Акосты  (о.  п.
Гуцкова).
   Д. сыграл значит, роль в развитии сценич. мастерства Ф. И.  Шаляпина.
В 1895 в начале своей ар-тистич. деятельности Шаляпин увидел Д. на сцене
и ) увлёкся его игрой. Д. принял участие  в  судьбе  начинающего  певца,
подружился с  Шаляпиным,  занимался  с  ним  драм.  иск-вом.  Вследствие
трудного характера Д. не сошёлся с труппой  Александрийского  т-ра  и  в
1900 был уволен дирекцией. Перейдя на положение гастролёра, он  выступал
в  разл.  провинциальных  и  столичных   т-рах,   иногда   организовывал
собственные гастрольные антрепризы. Гастроли Д.,  много  выступавшего  в
этот  период  в  ролях  мирового  классич.  репертуара,  имели   большое
просветит, значение.
   Высокоодарённый  художник,  Д.,  однако,  недостаточно  работал   над
совершенствованием   своего   таланта,   вёл   богемный   образ   жизни.
Противопоставляя  своё  иск-во  сценич.  ансамблю,   Д.   не   признавал
режиссёрского руководства. Выступления в Петрограде в  1915-16  показали
упадок иск-ва Д. "...Он громыхал своим трагическим баритоном,  выставляя
на вид плохую методу игры и малые остатки  великого  вдохновения"  [К  у
гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты,  П.-М.,  1923,  с.  172].
После Февральской революции Д. не выступал больше на сцене, объявил себя
"идейным анархистом". (Илл. см. на с. 287).
   Лит.: Юрьев Ю.  М.,  Записки,  Л.-М.,  1948;  Х  о  д  о-т  о  в  Н.,
Близкое-далёкое, Л.-М.,  1962;  К  у  г  е  л  ь  А.  Р.  (Homo  Novus),
Театральные портреты, П.-М., 1923; Ф. И. Шаляпин, т. 1, М., 1957, т.  2,
М., 1958. А. Кл.
   ДАЛЬСКИЙ, Михаил Семёнович (р. 1878) - русский артист  оперетты.  Был
премьером  петерб.  т-ров  "Буфф"  и  "Пассаж";  пел  в   Москве   и   в
провинциальных   опереточных    антрепризах    в    Вильне    (Вильнюс),
Ростове-на-Дону,  Минске,  Курске,  Таганроге  и  др.  городах.  В  1917
выступал в петерб. "Палас-театре". Блестяще владел  актёрской  техникой,
за что удостоился похвалы Ф. Легара; был превосходным танцовщиком. Роли:
   Даниле, Октав ("Весёлая вдова",  "Ева"  Легара),  Парис  ("Прекрасная
Елена" Оффенбаха), Ники ("Под звуки вальса" Штрауса) и др. Неск. сезонов
Д.  возглавлял  "Петерб.   художеств.   оперетки   М.   С.   Дальского",
гастролировал на юге и в Прибалтике.
   Лит.: Я рон Г., О любимом жанре, М., 1960, с. 33" 57-58, 94. А. Ив.
   ДАЛЬЦЕВ, Зиновий Григорьевич [р. 30. XI (12.XII).  1884]  '-  русский
советский театральный деятель и актёр. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1957).
Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1910).  Сценнч.  деятельность  начал  в
1903 в Орловском т-ре. Выступал во мн. городах России.  Роли:  Незнамов;
Счастливцев, Буланов ("Лес"), Годда ("Казнь" Ге) и др. В 1917 перешёл на
административную работу. Принимал участие в организации  Т-ра  Революции
(1922); был управляющим этого т-ра. С 1924 работал в Малом т-ре (сначала
пом. директора, затем зам. директора), Оперном т-ре им.  Станиславского.
В 1941-59 - зам. председателя Совета ВТО. Э.К.
   ДАМА (dame)- амплуа в испанском театре 17 в.; исполнительница женских
ролей (за  исключением  комических  и  характерных).  В  зависимости  от
положения актрисы в труппе  Д.  подразделялись  на  "первую",  "вторую",
"третью", "четвёртую". Н. Т.
   "ДАМА С КАМЕЛИЯМИ"-драма  в  5  д.  Александра  Дюлш-сына  (на  сюжет
одноимённого  романа  того  же  автора).  В  разных  странах  по  разным
переводам и обработкам известна под назв. "Маргарита Готье", "Камилла" и
др. Соч. 1852 (на франц. яз.).  Пост.  2  февр.  того  же  года  в  т-ре
"Водевиль", Париж  (Маргарита  Готье  -  Дош,  Арман  Дюваль  -  Фехтер,
Дюваль-отец - Лафонтен, Панина - Вормс, Прюданс- Астрюк). Пьесу  ставили
в Париже т-ры: "Жимназ" (1881), т-р Порт-Сен-Мартен (1884),  "Ренессанс"
(1896) и др.; в Лондоне т-ры: "Лицеум" (1858), "Принсесс" (1875), "Корт"
(1880), "Олимпик" (1892). "Д.  с  к."  шла  во  многих  т-рах  Европы  и
Америки.
   В России "Д. с к." пост. 21 окт. 1867 в Михайловском т-ре,  Петербург
(Маргарита Готье - П. Арно, в возобновлении 1873 - Делапорт).  27  нояб.
1877 "Д. с к." под назв. "Как поживёшь, так и прослывёшь"  (пер.  В.  И.
Родиславского) пост. в Малом т-ре (Маргарита  Готье  -  Федотова,  Арман
Дюваль - А. Ленский, Дюваль-отец - И. Самарин, Прюданс - Н.  Медведева).
6 апр. 1879 - в Александрийском т-ре (в  бенефис  М.  Петипа;  Маргарита
Готье - Савина, Арман Дюваль -  Петипа,  Гюстав  -  Самойлов,  Гастон  -
Сазонов). В 1899 Савина в роли Маргариты Готье гастролировала за рубежом
(в Берлине, Праге и т. д.). "Д. с к." широко шла на рус.  провинциальной
сцене. Среди зарубежных и рус. исполнительниц  роли  Маргариты  Готье  -
Сара Бернар (в России в 1881, 1892, 1908),  Дузе  (в  России  в  1892  и
1908), Тино де Лоренцо (в России в 1897), Л. Мент (в России в 1885),  С.
Мент (в России в 1895), Виталиани (в России в 1898), Режан (в  России  в
1910),  Ведринская,   Горева,   Глебова,   Пасхалова,   Рощина-Инсарова,
Яворская, Павлова и др.
   Первая пост. "Д. с к." на сов. сцене -  19  марта  1934  в  Т-ре  им.
Мейерхольда (реж.Мейерхольд, комп. Шебалин; Маргарита Готье-Райх,  Арман
Дюваль-Царёв, Дюваль-отец - Мичурин, Прюданс  -  Ремизова).  "Д.  с  к."
ставили:  Пензенский  т-р  (1935),  Костромской  т-р  (1940),  Т-р   им.
Марджанишвили (1940; пер. А. Имедиашвили и  В.  Гуния,  реж.  Гамрекели,
худ. Штенберг; Маргарита  Готье  -Анджапаридзе),  Киевский  т-р  Красной
Армии (1941).
   Издания: Первое франц. изд. "Д. с к." 1852. Первый рус.  пер.  "Д.  с
к." (под назв. "Как поживёшь, так и прослывёшь") - В. И.  Родиславского,
М-, 1873, Ф. А. Корша, М., 1898.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895/96, П., 1897, с. 263-264;
   Шнейдерман  И.,  Мария  Гавриловна  Савина,  М.-Л.,   1956,с.239-243;
Топуридзе Е., Элеонора Дузе, М., 1960, с. 55-65;  S  а  г  с  е  у  Гг.,
Quarante ans de theatre, P., 1901, с. 169-174, 18,4-208. А. Шн.
   "ДАМА-НЕВИДЙМКА"-комедия в 3 д. П. Кальдерона. Соч. 1629, пост. в том
же году в Мадриде. Ставилась во мн. европ. и в рус. дореволюц. т-рах.
   Первая пост. на сов. сцене - во 2-й Студии МХАТа в Москве (1924, пер.
К. Д. Бальмонта, реж. Вершилов, худ. Нивинский, комп. Оранский; Анхела -
Елина, Беатрис - Телешева,  Исабель  -  Алеева,  Андровская,  Мануэль  -
Вербицкий,  Луис  -  Прудкин,  Хуан  -  Калужский,   Косме   -   Азарин,
РодригоКомиссаров). Последующие пост.: Моск.  т-р  Комедии  (1940,  реж.
Станицын и Тамарин, худ. Вильяме, комп. Сизов), Свердловский т-р  (1940,
реж. Битюцкий, худ.  Кузьмин),  Пермский  т-р  (1940),  Челябинский  т-р
(1940), Казанский  т-р  (1941),  Камерный  т-р  (1945),  Смоленский  т-р
(1946), Т-р им. Сундукяна (1946), Бакинский т-р 1948),  Горьковский  т-р
(1954), Ростовский-на-Дону т-р 1956),  Т-р  им.  Якуба  Коласа,  Витебск
(1956), Каунасский т-р (1960).
   Издания: Первое испанское изд. "Д.-н."-Валенсия,  1636;  Первый  рус.
пер. (под назв. "Невидимка"), "Артист", 1894, .No 39;  Первый  советский
пер.  -  Щепкина-Куперник  Т.  Л-,  М.,  1940;   из   последующих   сов.
изд.Кальдерон, Дама-невидимка, М., 1945;  Щ  е  п-кина-Куперник  Т.  Л.,
Избр. переводы, т. II, М-, 1958. А. Шн.
   ДАМАЕВ, Василий Петрович [7(19).IV.1878-11.X. 1932]-  русский  артист
оперы (драматический тенор). В детстве и юности пел  в  церковном  хоре.
Пению обучался в Моск. филармонич. уч-ще (1905); одновременно  занимался
пластикой,  танцами,  фехтованием.  В  1906   познакомился   с   оперным
антрепренёром С. Зиминым и начал работать над  оперным  репертуаром  под
рук. режиссёра П. Оленина, дирижёров  Э.  Купера  и  Е.  Букке.  В  1908
впервые выступил на сцене (в опере  Зимина).  Исполнял  ведущие  партии:
Собинин ("Иван Сусанин"), Торопка ("Асколь-дова  могила"  Верстовского),
Герман; Андрей ("Мазепа"), Садко,  Левко,  Туча  ("Садко",  "Ночь  перед
Рождеством", "Псковитянкам Римского-Корсакова),  Хозе;  Отелло,  Радамес
("Отел-ло",  "Аида"  Верди),  Вальтер   ("Нюрнбергские   мейстерзингеры"
Вагнера) и др. В 1910 пел в спектаклях "русских сезонов за  границей"  в
Париже (исполнял партию Самозванца в "Борисе Годунове"  Мусоргского).  В
1917-20 работал в Опере Моск.  Совета  рабочих  депутатов,  в  1921-22-в
опере "Наш театр", в 1922-24-в "Свободной опере" Зимина (все в  Москве);
одновременно гастролировал. В 1929-30 руководил .Моск. областной оперой.
В 1930 оставил  сцену  и  работал  сотрудником  Гос.  театр.  музея  им.
Бахрушина. УД. был гибкий красивый тенор с  несколько  открытым  звуком,
ровно и сильно звучавший во всех  регистрах.  Певец  покорял  слушателей
темпераментом, воодушевлённостью и искренностью исполнения. М. Р., Н. К.
   ДАМДИНБАЗАР, Лубсангиин (1889-1937)  -  монг.  композитор,  драматич.
актёр, певец и муз. деятель. Один из основоположников монг. муз. т-ра. В
юности научился играть на монг. нар.  инструментах  (моранхуре  и  др.).
Автор муз.-драматич. пьес "Мальчик-дровосек", "Зов  души",  "Лэтидэг"  и
песен. В 1932 вступил в труппу  Монг.  нар.  т-ра.  В  1933  -  участник
олимпиады революц. т-ров в Москве. Роли: Сумья  ("Сумья-носи"),  Богатый
хозяин  ("Пастушка"),  Старший  брат  ("Два   брата-охотника"),   Хозяин
("Мальчик-сирота"),  Ушандар  ("Ушандар-хан")  и  др.  Героико-романтич.
актёр, Д. использует  традиции  исполнения  нар.  певцов.  Играет  также
отрицательные сатирич. роли. Г. У., Бор. С.
   ДАМДИНСУРЭН, Бээлгин (р. 1918) - монгольский композитор. Засл.  деят.
иск-в МНР. Музыке обучался в Пекинской консерватории. Автор оперы  "Путь
к счастью" (1951), муз. комедии "Семьдесят небылиц", муз. драмы  "Жёлтая
река", музыки к  спектаклям  "Искатель  счастья  Мунхэ",  "Мудрая  ханша
Манухай", "Степные богатыри", "Юность Цога", ряда соч. в др.  жанрах.  В
своих муз.-сценич.  произв.,  так  же  как  и  во  всём  творчестве,  Д.
использует  характерные  особенности  халха-монг.  нар.  музыки;  особое
внимание  композитор  уделяет  массовым  сценам   с   широким   распевом
певцов-солистов  и  монументальным  звучанием   хоров.   Д.-   один   из
организаторов Монг. муз.-драм.  театра  (1942)  и  первого  монг.  симф.
оркестра (1945) при этом т-ре. Чой-балсана пр. Г. У., Бор. С.
   ДАМДИНСУРЭН, Дамбын (р. 20.IX.1914) - монгольский актёр.  Засл.  арт.
МНР  (1951).  Член  МНРП  с  1957.  С  1928  участвовал   в   художеств.
самодеятельности. С 1930 работал в Образцовом нар. т-ре им.  Сухэ-Батора
в Амгаланбаторе, с 1938-в т-ре  Монг.  народно-революц.  армии.  В  1943
вступил в труппу Гос. муз.-драм. т-ра в Улан-Баторе. Д. присущи  большой
темперамент, обаяние,  мастерсйо  перевоплощения.  Исполняет  героич.  и
комедийные роли.
   Роли: Шар Гэрт хан  ("Три  Шарайгольских  хана"  Намда-ка,  по  эпосу
"Гесериада"),  Джагбай  ("Братья"  Оюун),  Родри-го  ("Отелло"),   Тихон
("Гроза"), Бублик ("Платон Кречет"), Гончаров, Боб  Мэрфи  ("Жди  меня",
"Русский  вопрос"  Симонова)  и  др.  Д.  создал  образ  В.  И.   Ленина
("Кремлёвские куранты"). Г. У.
   Д'АМЙКО  (D'Amico),  Сильвио  (3.II.1887-1.IV.  1955)  -  итальянский
театральный критик и историк т-ра. Автор работ по истории т-ра: "История
драматического театра" (4 тт.,  1939-40),  "Итальянский  театр"  (1932),
"Духовная и светская драма" (1942), "Послевоенная театральная сцена"  (2
тт., 1953) и др. Был одним из основателей (1935) и  президентом  римской
Академии драматич. иск-ва, носящей  в  наст.  время  его  имя.  Принимал
участие  в  издании  итал.  театр.  энциклопедии  ("Enciclopedia   dello
spettacolo").
   Соч.: Storia del teatro drammatico, v. 1-4, Mil.-Roma, 1939-40, nuova
ed., Mil., [1950]; II teatro italiano, Mil.- Roma, 1932,  2  ed.,  1937;
Palcoscenico del dopoguerra, v. 1-2, (Torino], [1953]. P. X.
   ДАМОРО-ЧЙНТИ  (Damoreau-Cinti)  [урождённая  -Монталан  (Montalant)],
Лаура  (6.11.1801-25.11.  1863)-французская  артистка  оперы  (сопрано),
педагог. Сценич. имя - Мадемуазель Чинти. 7 лет была  принята  в  Париж,
консерваторию. В 1816 впервые выступила на оперной  сцене  в  Париже.  С
этого года до 1822 выступала в "Итальянском т-ре" в Париже, в 1822-26  -
солистка  оперы  в  Лондоне,   в   1826-27   и   1829-35-солистка   т-ра
"Гранд-Опера", в 1827- 1829-т-ра "Де ла Монне"  (Брюссель),  в  1836-42-
т-ра "Опера комик" (Париж). Выступала на сцене вместе с  Г.  Зонтаг,  М.
Малибран, А. Нурри и др. Одна из лучших певиц  1-й  пол.  19  в.,  Д.-Ч.
соединяла в своём исполнении декламац.  иск-во  франц.  виртуозной  вок.
школы с техникой итал. школы, поражала слушателей красотой и  диапазоном
голоса. В 1843 оставила сцену и выступала с концертами во мн. странах, в
т* ч. в Англии, США, Голландии, России (1846), Бельгии  и  др.  странах.
Партии: Керубино, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан") и др. Для Д.-Ч.
были специально написаны партии  в  операх  "Моисей  в  Египте",  "Осада
Коринфа" Россини, "Чёрное домино", "Занетта" Обера и др. В 1834-56 Д.-Ч.
преподавала в Парижской консерватории.
   Лит.: Гилью Г., Биография  певицы  г-жи  Даморо-Чинти,  "Репертуар  и
Пантеон", 1842, № 1, разд. IV, с. 55- 58; Esendier  L.  and  V.,  Etudes
biographiques, P., 1848;
   Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti,  Torino,
1951. Л. M., Иг. Ф.
   ДАМПИР (Dampier), Альфред (28.11.1847-23. V.  1908)  -  австралийский
актёр, драматург и  режиссёр.  Начал  сценич.  деятельность  в  труппах"
выступавших  в  небольших  англ.  провинциальных  городах.  В  1872  был
приглашён в Австралию. Выступал в Мельбурне ("Александр т-р"),  исполняя
роли Мефистофеля ("Фауст" Гёте) и Жана Вальжана ("Отверженные" по Гюго).
В 1877 Д. впервые в Сиднее исполнил роль Гамлета.  Играл  также  Отелло,
Яго, Макбета, Ричарда III.  В  1881  гастролировал  в  Англии  с  пьесой
австрал. драматурга Ф. Хопкинса "Всё за золото", был постановщиком этого
спектакля  и  исполнителем  гл.  роли.  Возвратившись  в  Австралию,  Д.
арендовал т-ры в  Мельбурне  и  Сиднее,  где  ставил  свои  инсценировки
(нек-рые совм. с Г.  Уолчем)  романов  австрал.  писателей-реалистов  М.
Кларка  ("Пожизненное  заключение",  1886,  Сидней)  и  Р.   Бол-древуда
("Вооружённый грабёж", 1890, Мельбурн). В этих спектаклях  впервые  была
показана на сцене жизнь Австралии. Д. написал драмы "Под Южным Крестом",
"Парень", "Охотник" (в  соавторстве  с  Г.  Уолчем),  которые  ставил  в
руководимых им театрах. Воспитал многих молодых австралийских актёров.
   Лит.: The Australian encyclopaedia, v. 3, Sydney, 1958;
   R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953;
   S e г 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 149.  Л.
К.
   ДАМРОШ (Damrosch), Вальтер (30.1.1862-22. X11.1950) - амер. дирижёр и
композитор. По национальности немец. Сын Л. Дамроша. Музыке  обучался  в
Дрездене, сначала у отца, затем у Ф.  Дрезеке;  совершенствовался  у  Г.
Бюлова и др. С 1884 дирижировал спектаклями нем. оперной труппы  в  т-ре
"Метрополитен-опера" (вторично-в  1899-1901);  одновременно,  с  1885  -
концертами "Ораториального об-ва" и симф. оркестра в Нью-Йорке. Завоевал
известность  как  пропагандист  творчества   Вагнера   и   др.   оперных
композиторов. Гастролировал в Европе.  В  1895  основал  оперную  труппу
"Дамрош опера компани", с  к-рой  гастролировал  в  США,  знакомя  амер.
публику с операми Вагнера.  Написал  ряд  сценич.  произв.,  следовавших
принципам школы Вагнера и пользовавшихся успехом.
   Оперы:  "Алое  письмо"   (1896,   Бостон),   "Голубь   мира"   (1912,
Филадельфия),  "Сирано  де  Бержерак"  (1913,  Нью-Йорк),  "Человек  без
родины" (1937, там же) и др., музыка к спектаклям "Ифигения в Авлиде"  и
"Медея"  Еврипида  (1915)  и  "Электра"  Софокла  (1917)  (все  пост.  в
Нью-Йорке) и др. Соч.: My musical life, N. Y.. 1923, 2  ed.,  L.,  1930.
Лит.: Henderson W.J., Walter Damrosh,  "The  Musical  Quarterly",  N.Y.,
1932, XVIII; Damrosch-Fin lette г  G.,  From  the  top  of  the  stairs,
Boston, 1946. Be. T.
   ДАМРОШ (Damrosch),  Леопольд  (22.X.1832-  15.II.  1885)  -  немецкий
дирижёр, композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в
Берлине. Выступал как скрипач и дирижёр в городах  Германии,  с  1857  -
солист Придворной капеллы в Веймаре. С 1858 - дирижёр филармонич.  об-ва
в Бреславле. В 1871 переехал в  Нью-Йорк,  с  1884-дирижёр  труппы  т-ра
"Метрополитен-опера".  С  особым   успехом   исполнял   оперы   Вагнера,
Корнелиуса и др. совр. ему нем. композиторов. Д.  внёс  важный  вклад  в
развитие оперной и симфонич. культуры США, способствовал  приглашению  в
страну лучших артистов.
   Лит.: R i с e E. Т., Personal recollections of Leopold Damrosch, "The
Musical Quarterly", N. Y., 1942, XXVIII. Вл. О.
   ДАМСЕ (Damse),  Юзеф  (23.1.1788-25.XII.1852)-  польский  композитор.
Творч. деятельность начал как дирижёр военного  оркестра  (1809)  и  как
актёр комич. оперы (1814). Первая комич. опера  Д.  "Волшебный  кларнет"
(1820, Варшава) не имела успеха. Более популярными были его комич. оперы
(все пост.  в  Варшаве)  "Приказание"  (1837),  "Миллионный  крестьянин"
(1829) и балет "Список войск" (совм. с  К.  Курпинь-ским,  1841),  к-рый
выдержал в Польше св. 500 представлений и вошёл в репертуар балерины  А.
Павловой. Комич. опера "Контрабандист"  (1844,  Варшава)  была  наиболее
удачной среди сценич. произв. Д. В историю польского т-ра Д.  вошёл  как
один из создателей жанра комич. оперы. Его музыка отличается  простотой,
непосредственностью, богата нар. мелодиями. Д. один из первых  отказался
от переводных либретто и начал использовать для  своих  опер  и  балетов
нац.  сюжеты.  Творчество  Д.  имеет  демократич.  направленность,   оно
рассчитано на широкие массы слушателей.
   Лит.: Polski slownik biograficzny, t. 4/5, z. 20,  Krakow,  1938.  Д.
Коз.
   ДАН, Икума (р. 1924) - японский композитор. В 1945 окончил  Токийскую
муз. школу. Автор опер "Ночной журавль", "Смешанные мелодии",  "Шапка  -
длинные уши" (по мотивам нар. сказаний). Д.- лауреат премий Ямада Косаку
(1953) и Иба Ко (1959). Автор музыки к спектаклям и ряда соч.  в  других
жанрах. Профессор Токийской консерватории. К. Ф.
   ДАНДЗЮРО - см. Итикава Дандзюро.
   ДАНЗАН (р. 14.11.1909) - монгольский артист цирка; клоун.  Нар.  арт.
МНР (1961). Выступал в самодеятельности. В 1940 окончил  цирковую  школу
по классу клоунады. Юморески Д. пользуются успехом не только в МНР, но и
за рубежом; выступал в КНДР, КНР и СССР.
   ДАНЗАС - армянские  советские  актёры.  1)Гайк  Христофорович  [наст.
фам.- Б и н а я н; р. 10 (22).V.1899 ]-нар. арт. Арм. ССР (1950). Учился
в Харьковском ун-те (юридич. ф-т) и на драм. курсах  актёра  МХТ  А.  П.
Харламова. Сценическую деятельность начал в  1918  в  Ростове-на-Дону  в
рус.  т-ре.  С  1920  работал  актёром  и  режиссёром   арм.   т-ров   в
Ростове-на-Дону,  Тбилиси,  Баку,  Краснодаре,   Ленинакане.   Один   из
основателей арм. т-ра оперетты (1922). С 1942 - в Ереванском  т-ре  муз.
комедии.  Талантливый  комедийный  актёр,  Д.  обладает  ярким   юмором,
эмоциональностью, музыкальностью, мастерством перевоплощения.
   Роли:  Назар  ("Храбрый  Назар"  Айвазяна),  Чокан  ("Долина   любви"
Котояна), Флоридор ("Мадмуазель Нитуш" Эрве), Стефан ("Цыганский  барон"
Штрауса), Бони ("Сильва" Кальмана), Аршак ("Поздно, но мило" Ерицяна).
   2) Изабелла Григорьевна [наст. фам.- К о з о д я н; р. 3  (16).  XII.
190*8] - нар.  арт.  Арм.  ССР  (1950),  жена  Гайка  Христофоровича  Д.
Окончила Ростовский муз. техникум. Сценич. деятельность начала в 1926  в
Ростове-на-Дону. Выступала в  драмах  и  в  оперетте  в  Тбилиси,  Баку,
Краснодаре, Ереване,  Ленинакане.  С  1942  -  в  Ереванском  т-ре  муз.
комедии.   Исполнение   Д.   отличается   чёткостью   сценич.   рисунка,
пластичностью, музыкальностью, комедийным задором.
   Роли: Наташа ("Кум  Моргана"  Ширванзаде),  Устиан  ("Храбрый  Назар"
Айвазяна), Катарина, Беатриче ("Укрощение строптивой",  "Много  шума  из
ничего"), Элиза ("Пигмалион" Шоу),  Дениза  ("Мадмуазель  Нитуш"  Эрве),
Пепита ("Вольный ветер" Дунаевского),  Карташова  ("Миллион  за  улыбку"
Софронова). Б. А.
   ДАНИЛЁВИЧ, Лев Васильевич [р. 12 (25).VL 1912]  -  русский  советский
музыковед. Кандидат искусствоведения (1939). Чл. Коммунистич.  партии  с
1943. В 1936 окончил  Моск.  консерваторию.  В  1937-56  вёл  педагогич.
работу. Автор работ по рус. классич. и сов. музыке.
   Соч.: И. О. Дунаевский, М.-Л., 1947; П. И. Чайковский,  М.-Л.,  1950;
Д. Кабалевский, М., 1954; Д. Д. Шостакович, М.,1958; К спорам об  опере,
"Советская   музыка",   1960,   №   12;   Последние    оперы    Н.    А.
Римского-Корсакова" М., 1961. Б. Ш,
   ДАНИЛЕВСКАЯ, Розалия Григорьевна [4(16). IX.1888-9.V.1953] -  русская
актриса. Засл. арт, РСФСР (1935). Сценич. деятельность начала в  1908  в
Красноярском т-ре. Работала в т-рах Ставрополя, Тулы, Астрахани, Москвы,
Киева, Курска. В 1918- 1923 - актриса Саратовского т-ра. В 1929-41  и  с
1943 - Воронежского т-ра.  Осн.  место  в  репертуаре  актрисы  занимают
образы советских женщин: Любовь Яровая; Клара ("Страх"), Глафира ("Инга"
Глебова), Сафонова ("Русские люди"), Харитонова ("За тех, кто  в  море!"
Лавренёва) и др. Играла в пьесах Горького (Василиса - "На дне",  Меланья
- "Дети солнца", Софья -  "Последние",  Васса  Железнова),  Островского,
Чехова. Д. вела большую военно-шефскую работу.
   ДАНИЛИН,  Юрий  Иванович  [р.  1(13).1.1897]  -   русский   советский
литературовед. Окончил ф-т обществ. наук 1-го МГУ в 1924. В том же  году
начал лит. деятельность. Преподавал историю, всеобщую литературу в Ин-те
иностранных языков (до 1950). Доктор филологич. наук  (1938).  Профессор
(с 1943). Осн. работы посвящены  истории  лит-ры  и  т-ра  эпохи  франц.
революции 19 в.
   4 Соч.: Театральная  жизнь  в  эпоху  Парижской  Коммуны,  М.,  1936;
Литература Июльской революции, в кн.: История французской литературы, т.
2. 1789-1870 гг., М., 1956 (гл. 1, в частности,  о  драматургии  Феликса
Пиа и Огюста Люше-Комедия "Робер  Макэр"  Фредерика  Леметра,  Бенжамена
Антье  и  Сент-Амана);  Пиа  Феликс,  Избранные  произведения,  [пер.  с
франц.], М.-Л., 1934 (Редакция, составл.  и  вступ.  статья  Д.);  Театр
Гюго, "Печать и революция", М., 1929, № 2-3; Робер Макэр,  "Театр",  М.,
1939, .Ns 9; Театр коммунаров, "Театр", М., 1939,  №  2-3;  Беранже  П.,
Сочинения,  М.,  1957  (Сост.,  редактор  и  автор   вступ.   статьи   и
комментариев); Беранже и его песни, М., 1958. С. Г.
   ДАНИЛОВ, Сергей Сергеевич [23.V (5.VI).1901- 31.XII.1959]  -  русский
советский театровед. Профессор (1947). Доктор искусствоведения (1947). В
1925 окончил  Высшие  курсы  искусствоведения  при  Гос.  ин-те  истории
искусств в Ленинграде (позднее Научно-исследоват. ин-т  т-ра,  музыки  и
кинематографии); работал здесь (с перерывом) до  1958.  С  1945  Д.  был
также зав. кафедрой теории и  истории  рус.  дореволюц.  и  сов.  иск-ва
Ле-нингр. театр. ин-та им. А. Н. Островского. Д.- автор работ по истории
рус. дореволюц. и сов. т-ра. Его книга  ""Ревизор"  на  сцене"  ввела  в
театроведение  новый  жанр  -  сценич.  историю  произведений   классич.
драматургии.
   Соч.:  "Ревизор"  на  сцене,  2  изд.,  Л.,  1934;  Русский  театр  в
художественной литературе, Л.-М-, 1933; Гоголь и театр.
   Л.,  1936;  Очерки  по  истории   русского   драматического   театра,
М.-Л.,1948; М. Горький,  М.-Л.,1950;  Русский  драматический  театр  XIX
века, т. 1, Л.-М.,  1957;  Государственный  академический  театр  драмы,
главы в кн.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,
т. 1-2, М., 1У54- 60; Горький на сцене,  Л.-М.,  1958;  К  историографии
русского дореволюционного и советского театра, в сб.: Записки о  театре.
1958, Л.-М., 1958, и Записки о театре. 1960, Л.-М., 1960. А. Ю.
   ДАНИЛОВА (Danilova), Августа (1869-3.1.1958) -  югославская  актриса.
Окончила актёрскую школу в Вене. Ученица актёра  И.  Борштника.  В  1884
дебютировала на сцене Люблинской читальни; работала  здесь  до  1892.  В
1892-1913 играла в Новом гос.  т-ре  в  Любляне.  В  1908-10  руководила
Словенским т-ром в Триесте. В 1914-20 и 1922-28 работала в  Нью-Йорке  и
Кливленде (США), в 1921-22,  1928-29,  1950-  1951-в  Люблинской  драме.
Д.одна из первых проф. актрис Словении. Её творчество носило  реалистич.
характер, но в то же время было отмечено и романтич. тенденциями. Играла
гл. обр. драматич. роли:  Эля  ("Буря  равноденствия"  Войновича),  Роза
("Роза Бернд" Гауптмана),  Мессалина  (о.  п.  Вермореля).  Снималась  в
первых словенских фильмах (1948-49). Аг.М.
   ДАНИЛОВА, Мария Ивановна [1793-8(20). I.  1810]  -  русская  артистка
балета. Одна из лучших  учениц  Ш.  Дидло  и  Е.  И.  Колосовой.  Будучи
воспитанницей Петерб. театр. школы, танцевала ответств. партии в балетах
"Аполлон и Дафна" Дидло, "Зефир и Флора"  Кавоса.  Выдающееся  дарование
Д., одухотворённость и лёгкость её  танца  особенно  ярко  проявились  в
балете Дидло "Амур и Психея", где она исполняла партию Психеи. В 1809 Д.
заболела туберкулёзом и вскоре умерла. Современники ценили иск-во  Д.  и
ставили её выше иностр. танцовщиц.  Памяти  Д.  посвятили  стихи  К.  Н.
Батюшков, Н. М. Карамзин, Н. И. Гнедич, А. Е. Измайлов и др.
   Лит.: М у н д т  Н.,  Биография  знаменитой  русской  артистки  Мария
Даниловой, "Пантеон русского и всех  европейских  театров",  СПБ,  1840,
ч.1,№2; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета,
т. I, Л., 1938, с. 58, 66-67, 95; К р а с о  в  с  к  а  я  В.,  Русский
балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. В. Ч.
   ДАНИЛОВА, Наталья Владимировна [р. 5(18).XII. 1905]-русский советский
балетмейстер. Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1962).  В  1924  окончила
Ленингр. хореографич.  уч-ще  (класс  А.  Я.  Вагановой).  В  1924-35  -
солистка Т-ра им. Кирова. С 1939 - гл. балетмейстер  Куйбышевского  т-ра
оперы и  балета.  Для  творчества  Д.  характерно  сочетание  ака-демич.
традиций классич. балета с поисками новых  сюжетов  и  образов.  Большое
внимание Д. уделяет пост. кордебалетных сцен.
   Пост.:  "Бахчисарайский  фонтан"  (1949);  "Семь  красавиц"   Караева
(1955), "Спящая красавица" (1955)-  Куйбышевский  т-р  оперы  и  балета;
"Юность" Чулаки (1951), "Лауренсия" (1952) -  Харьковский  т-р  оперы  и
балета; "Легенда о любви"  Крейтнера  (1958),  "Утёс"  Лазарева  (1959),
"Читра" Тагора (1960) - Куйбышевский т-р оперы и балета. Ст. М.
   ДАНИЭЛЬ, Исаак (гг. рожд. и смерти неизв.) - болгарский режиссёр.  По
национальности еврей. Театр. иск-во и режиссуру изучал в Вене в 1919.  В
1921- 1922-режиссёр Варненскогот-ра.  В  1923  создал  театр.  студию  в
Софии, где были пост.: "Вознесение Ганнеле" Гауптмана, "Лекарь поневоле"
Мольера, "Тот, кто получает пощёчины" Л. Андреева. В 1923-24  студия  Д.
влилась в состав Нар.  т-ра.  Здесь  Д.  пост.  "Кориолана"  Шекспира  и
"Мнимого больного" Мольера. Несмотря на  влияние  нем.  экспрессионизма,
наличие нек-рой манерности, режиссёрские  работы  Д.  и  его  педагогич.
деятельность способствовали развитию болгарского  т-ра  (многие  крупные
актёры болг. т-ра начинали свой творческий путь в  студии  Д.).  В  1931
уехал в Израиль. Ст. К.
   ДАНИЭЛЬ,  Марк  Наумович  (1900-40)-еврейский  советский  писатель  и
драматург. Его пьесы "Четыре  дня"  (1931),  "Соломон  Майм  он"  (1940)
ставились на  сценах  евр.  т-ров  Москвы,  Харькова,  Белостока  и  др.
городов. В т-рах для  детей  успехом  пользовалась  драма  Д.  "Хлопчик"
("Зямка'Копач", Харьковский т-р для детей, 1936). Д.  принадлежит  также
пьеса "Изобретатель  и  комедиант"  ("Иоганн  Гутенберг",  1939,  Центр,
детский т-р).
   Соч.: Зямка Копач (Хлопчик). Авторизов. пер. с  евр.  Б.  X.  Черняк,
М.-Л., 1940; Изобретатель и комедиант. Иоганн Гутенберг, пер. с евр.  Л.
Островер, М.-Л., 1939.. Г.
   ДАНИЭЛЯН,      Айкануш      Багдасаровна      [3(15).XII.       1893,
Тифлис,-19.IV.1958,Ереван]-армянская    советская     артистка     оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Нар.арт. СССР  (1939).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1941. Деп. Верх. Совета СССР 2-го созыва и  Верх.  Совета  Арм.
ССР 1-го и 3-го созывов.  В  1920  окончила  Петрогр.  консерваторию  по
классу Н. А. Ирецкой. В 1920-22 выступала в Петрограде. В 1922-  1932  -
артистка Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили. В 1932 - 48 -
солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. В 1949-51 Д.  -  профессор
Ереванской консерватории. Обладала  замечательным  по  красоте  голосом,
высоким  сценич.  мастерством.  Исполняла  гл.  партии:  Ануш   (о.   п.
Тиг-раняна), Олимпия ("Аршак II" Чухаджяна), Антони-да ("Иван Сусанин"),
Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Гос. пр. СССР (1946).
   Лит.: Г а с п а -р я н С., Айкануш Даниэлян, Ереван,  1958  (на  арм.
яз.).
   ДАНКАН  (Dun-can),  Кэтрин  (р.  1915)   -   австралийская   актриса,
драматург, режиссёр. Окончила Мельбурнский ун-т. В  30-  40-х  гг.  была
режиссёром-постановщиком театр. радиопередач  и  одновременно  играла  в
ряде т-ров Австралии. В 1938 Д. пишет  свою  первую  стихотворную  драму
"Сабля пропела". В 1946 в Сиднее опубликована её антивоен.  стихотворная
драма "Сыновья утра". Действие пьесы разворачивается на Крите  в  период
2-й мировой войны; с успех ом  шла  в  "репертуарных  т-рах"  Сиднея.  В
стихотворной  радиодраме   Д.   "Путь   орла"   (1946)   осн.   внимание
сконцентрировано на патологич. переживаниях персонажей.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L.,  1953.  Д.
К.
   ДАНКО (Danco), Сюзанна (р. 22.1.1911) -  бельгийская  артистка  оперы
(сопрано).  Пению  обучалась  в  Брюссельской  консерватории.   В   1936
завоевала 1-е место на вок.  конкурсе  в  Вене.  Впервые  выступила  как
концертная певица в Италии в 1940. Сценич. деятельность начала в Генуе в
1941. С конца 40-х гг. гастролировала во мн. городах Европы  и  Америки,
выступала на муз. фестивалях в Глайндборне, Эдинбурге,  Эксе  (Франция).
Д. ев ойственны высокая сценич. к ультура, глубокое понимание разл. муз.
стилей, безупречная вок. техника.
   Партии: Мелизанда ("Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), Фиордилиджа, Донна
Эльвира, Керубино ("Так поступают все",  "Дон  Жуан",  "Свадьба  Фигаро"
Моцарта), Эвридика "  Орфей  и  Эвридика"  Глюка),  Мария  ("Воццек"  А.
Берга),  Маженка  ("Проданная  невеста"),   Виолетта,   Мими,   Ро-зина;
Маргарита ("Фауст"), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Вс. Г., Ал. М.
   ДАНКУР (Dancourt), Флоран Картон  (Carton)  (1.XI.1661-6.XII.1725)  -
французский драматург. Был актёром и руководителем труппы  т-ра  "Комеди
Франсез".  Борясь  за  развитие  нац.  проф.  театр.  иск-ва,  продолжал
традиции Мольера. Но комедии Д., рисующие распутные  нравы  буржуазии  и
аристократии конца 17 и нач. 18 вв., лишены  сатирич.  силы  и  глубокой
идейности. Его пьесы "Модный кавалер" (1687), "Модные  мещанки"  (1692),
"Кокетки  летом"  (1693),  "Знатные  мещанки"  (i  700)  и  др.   рисуют
современные драматургу нравы, циничную погоню  за  деньгами,  страсть  к
наслаждениям, охватившую "высшие"  круги  общества.  Д.  наблюдателен  и
остроумен, но он не  осуждает  своих  героев,  а  любуется  ими,  весело
подсмеивается  над  их  похождениями.  Это  придаёт  его  пьесам   черты
морального нигилизма. Представляя собой  определённый  этап  в  развитии
комедии нравов, драматургия Д.  вместе  с  тем  отчётливо  демонстрирует
идейный кризис комедии во Франции после Мольера.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1710; Oeuvres, v. 1-12, P." 1760;  Oeuvres
choisies, par L. S. Auger, P., 1810.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Lemaitre J."
La comedie apres Moliere et le theatre de Dancourt, P., 1882; 2 ed.. P.,
1903; Lenient Ch., La comedie en France au XVIII siecle, v. 1, P., 1888,
с. 102- 21; L i n t i 1 h a  с  E.,  Histoire  generale  du  theatre  en
France, v. 3. La Comedie. XVIII siecle, P., 1908, с. 396-426. Е.Ф.
   ДАНЛЕП  (Dunlap),  Уильям  (19.II.1766-28.IX.  1839)  -  американский
драматург, режиссёр, художник, искусствовед. В 1784 - 87 жил  в  Европе,
изучал живопись и т-р.  Возвратившись  в  США,  занимался  переводами  и
переделкой франц. и нем. пьес, в осн. А. Коцебу. Оригинальные  пьесы  Д.
(ок. 30) не обладают высокими художеств. качествами.  Лучшая  из  них  -
трагедия "Андре" (1798), отражает события войны за независимость в  США.
Пользовались успехом пьесы: "Отец,  или  Американский  шендизм"  (1789),
"Лей-сестр" (1794), "Аббатство Фонтенвиль"  (1795),  "Феодальный  барон"
(1796) и "Итальянский отец" (1799).
   В 1796 Д. становится совладельцем, а затем  владельцем  нью-йоркского
т-ра "Старая американская компания". Обанкротившись в  1805,  стал  зам.
директора т-ра "Парк". Занимался антрепренёрской деятельностью до  1812.
Одновременно выступал как  режиссёр.  Д.  тщательно  работал  над  всеми
деталями  спектакля,  был  решительным  противником   системы   "звёзд",
стремился создать слаженный  исполнительский  ансамбль.  Д.  -  один  из
организаторов "Нац. академии художественных  форм";  в  1831-38  был  её
вице-президентом. В 1832 опубликовал первую в США "Историю американского
театра", в 1834- "Историю  искусств  художественного  конструирования  в
Соединённых Штатах". Ему  принадлежит  также  жизнеописание  знаменитого
англ. актёра Дж. Ф. Кука (1813).
   Лит.: Literary history of the US, N.Y., 1953; Dictionary of  American
biography, [N. Y.], 1930; Q u i n n A. H., A  history  of  the  American
drama from the beginning to the Civil war, N. Y., 1946. Я. К.
   Д'АННУНЦИО  (D'Annunzio),  Габриеле  (12.III.  1863-1.III.  1938)   -
итальянский  писатель  и  драматург.  Один  из  идеологов   фашизма.   К
драматургии Д. обратился в 90-х гг. в значительной мере под влиянием  Э.
Дузе. Им написаны пьесы: "Сон в весеннее утро" (1897,  т-р  "Ренессанс",
Париж), "Сон осеннего вечера" (1905, т-р "Россини",  Ливорно),  трагедии
"Мёртвый город" (1898, т-р "Ренессанс", Париж),  "Джоконда"  (1898,  т-р
"Беллини",  Палермо),  "Слава"  (1899,  т-р   "Меркадан-те",   Неаполь),
"Франческа да Римини" (1902, т-р "Костанци", Рим), "Дочь  Йорио"  (1904,
т-р "Лирико", Милан), "Факел в темноте" (1905, т-р  "Мандзони",  Милан),
"Больше чем любовь" (1906, т-р "Костанци", Рим),  "Корабль"  (1908,  т-р
"Архентино", Рим), "Федра" (1909, т-р "Лирико", Милан); две мистерии  на
франц. яз.- "Мученичество св. Себастьяна" (1911,  т-р  "Шатле",  Париж),
"Пизанелла" (1913, там  же)  и  оперное  либретто  "Паризина"  (муз.  П.
Масканьи, 1913, "Ла Скала"). Крупнейший представитель декаданса в  итал.
лит-ре,  Д.  вёл  борьбу  с  реализмом  идем  ократич.,   прогрессивными
социальными тенденциями в итал. драматургии конца 19 в. Трагедии Д., как
правило,  лишены  действия,  они  утверждают  аморализм,  мистику,  идеи
милитаризма и  колониализма;  герой  их  -"сверхчеловек",  проповедующий
господство красоты над моралью  ("Мёртвый  город",  "Джоконда"),  власть
"сильной личности" над "толпой" ("Слава"), необходимость им-периалистич.
завоеваний ("Больше чем любовь",  "Корабль").  Несмотря  на  то,  что  в
драмах Д. играли  крупнейшие  итал.  актёры  Э.  Дузе,  Э.  Цаккони,  Э.
Грама-тика, Р. Руджери,  М.  Абба,  М.  Бенасси,  ни  одна  из  них,  за
исключением "Дочери Йорио" и отчасти "Франчески  да  Римини",  не  имела
большого успеха. Герои Д. с их  апологией  страсти  были  близки  многим
итал. актёрам (особенно Дузе). "Дочь Йорио", "Франческа да Римини" и др.
шли на рус. сцене. Д. работал также в кино.
   Соч.: Il teatro di D'Annunzio in 2 voli., con un avvertimento  di  R.
Simoni, v. 1-2, Milano, 1940; в рус. пер.- Полное собр.  соч.,  тт.  II,
III, VI, VIII, IX, М., 1909-10.
   Лит.: Т о n e I I i L., La tragedia di G. D'Annunzio, Palermo,  1914;
Vincieri M., Il teatro dannunziano, Uddine, [1940]. p. x.
   ДАНОВСКИЙ, Боян (p. 1899) -  болгарский  режиссер  .  Нар.  арт.  НРБ
(1959). В 1921-29 занимался лит.  деятельностью.  С  1928  начал  творч.
деятельность в т-ре. В 1931-32 работал в  Германии;  по  возвращении  на
родину возглавлял  театр.  студию  "Народная  сцена",  созданную  им  по
образцу нем. революц. т-ров. Пост. в софийском Нар. т-ре остро  сатирич.
спектакли: "Мер-каде" Бальзака (1935), "Как вам это понравится" Шекспира
(1936) и др. В 1942-45 жил в Константинополе и в Каире. Возвратившись  в
Софию, в 1947 -51 был гл. режиссёром Нар. т-ра,  пост.  спектакли:  "Под
игом" Вазова, "Молодая гвардия"; "Тревога"  Василева,  "Егор  Булычев  и
другие", "Бронепоезд 14-69" и др. Руководил Нар. т-ром  молодёжи,  пост.
"Счастье" Василева и др. С 1958- режиссёр и директор Гос.  т-ра  сатиры;
пост. здесь яркий сатирич. спектакль "Клоп".  С  1948  ведёт  педагогич.
работу в Высшем нн-те театр. иск-ва им. К. Сарафова (София). Автор пьесы
"Тайны" (1960, совм. с П. Славинским). Написал книги:  "Руководство  для
любителей театра", "Театр и  зрители",  "Театр".  Удостоен  Димитр.  пр.
(1950, 1962). В 1935 приезжал в СССР. Аг. М.
   ДАНОН  (Danon),  Оскар  (р.   7.II.1913)   -   югославский   дирижёр,
композитор,  театральный  деятель.  По   национальности   серб.   Доктор
музыкознания (1939). Муз. образование получил в Пражской  консерватории,
к-рую окончил в 1938. До 1941 работал дирижёром хорового об-ва Нар. т-ра
и филармонии в Сараево. В  годы  2-й  мировой  войны  сражался  в  рядах
Нар.-освободит, армии; руководил т-ром  Нар.  освобождения.  С  1945  Д.
-директор  и  дирижёр  оперного  т-ра  в  Белграде.  Выступает  в  симф.
концертах. Автор детского балета "Почему плачет маленькая Эма", музыки к
спектаклям "Много шума из ничего"; "Сирано де Бержерак"  Ростана,  "Буря
равноденствия" Войновича и др.; симф., в ок. и  камерно-инструментальных
соч. Ст. Д. ДАНО АРАКСЬОН - см. Па д'аксъон.
   ДАНСТРЁМ (Dannstrom),  Исидор  (15.XII.1812-  17.Х.1897)  -  шведский
артист оперы (баритон), композитор, педагог и критик.  Член  Швед.  муз.
академии  (с  1851).  Музыке  обучался   в   1826-29   в   Стокгольмской
консерватории (по классу пения - у И.  Нордблума);  совершенствовался  в
1840-41 у Д. Рубини и М. Гарсиа в Париже. Впервые  выступил  на  оперной
сцене в Королевской оперев Стокгольме (1841). Часто пел в  спектаклях  с
участием Ж. Линд, К). Гюнтера и др. Партии: Фигаро, Дон  Жуан  ("Свадьба
Фигаро",  "Дон  Жуан"),  Дон  Базилио;  Невер   ("Гугеноты"),   Родольфо
("Сомнамбула" Беллини) и др. Д. написал оперетты "Сапожник и  его  жена"
(1847), "Господин и госпожа Тапперман" (1848), "Доктор Тарталья" (1851),
"Сюртук лорда". Д. был известным вок.  педагогом.  Среди  его  учеников:
певицы Л. Микаэли,  С.  Хеббе  и  др.  Сотрудничал  в  газетах  "Даглигт
Аллеханда", "Афтенпостен" и др.
   Соч.: Nagra blad ur Isidor  Dannstroms  minnesanteckningar,  Stockh.,
1896. Вл. О. Л. М.
   ДАНТАШ (Dantas), Жулиу  (р.  19.V.1876)  -  португальский  драматург,
писатель и политич. деятель. В 1899 написал свою первую пьесу "Тот,  кто
умирает от любви" (пост. "Т-р Амелии", Лисабон). Среди пьес Д. (ок.  20)
- драмы на историч. сюжеты, комедии, рисующие нравы португ. общества. Д.
придерживался либерально-демократич. взглядов, к-рые нашли  отражение  в
антиклерикальной направленности  историч.  драм  "Кардинальская  вечеря"
(1902, "Т-р Амелии"), "Святая инквизиция" (1910).  Известность  получили
пьесы -  "Трагический  Вириат"  (1900,  "Т-р  Амелии"),  написанная  под
влиянием "Сирано де Бержерака"  Ростана,  "Строгая"  (1901,  там  же)  -
"комедия нравов",  позднее  переработанная  Д.  в  оперетту,  "Фамильный
замок" (1903), посв. проблеме наследственности, "Зелёный занавес" (1912,
"Т-р донны Марии II", Лисабон), "Осень в цвету" (1949, там же) и  др.  В
1906 Д. был назначен правительств, комиссаром "Т-ра донны Марии  II".  С
1909  -  профессор,  директор  секции  драм.  иск-ва  лисабонской   Нац.
консерватории. Переработал для т-ра "Ауто  о  короле  Селевке"  Камоэнса
(1908) и "Каштру" Феррейры (1920). Д. примыкал к драматургам  реалистич.
направления, но в нек-рых его  произв.  проявилось  влияние  символизма.
Переводил на португ. яз. произв. Софокла, Шекспира, Уайльда и др.
   Лит.:  Figueiredo  F.  de.  Julio  Dantas,  в  его  кн.:  Estudos  de
literatura, 2 ser., Lisboa, 1918; R o s s i G. C., Teatro  portoghese  e
brasiliano, Milano, 1956, с. 249-50. Ал. С.
   ДАНЧЕНКО,  Владимир  Андреевич  [р.  8(21).IV.  1914]  -   украинский
советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Член Коммунистич. партии с 1940.
Род. в семье рабочего, участвовал в самодеятельности. В 1931 был  принят
в труппу запорожского (ныне львовского) Т-ра им.  Заньковецкой.  В  1933
направлен в Киевский театр. ин-т, к-рый окончил в 1937. В этом  же  году
возвратился в Т-р им. Заньковецкой. Создал  ряд  образов  современников,
отмеченных героико-романтич.  устремлённостью:  Платон  Кречет;  Ромодан
("Крылья" Корнейчука), Максимов  ("За  тех,  кто  в  море!"  Лавренёва),
Ярослав ("Фауст и смерть" Левады), Крыжень  ("Кадры"  Микитенко)  и  др.
Самобытный  талант  Д.,  его  темперамент,   яркая   эмоциональность   и
искренность проявились в ролях классического репертуара:  Назар  Стодоля
(о. п. Шевченко), Лукаш ("Лесная песня"  Леси  Украинки),  Улдыс  ("Вей,
ветерок!" Райниса), Антось ("Ради семейного очага" по  Франко),  Коррадо
("Семья преступника" Джакометти), Эзоп ("Лиса  и  виноград"  Фигейреду),
Тузенбах ("Три сестры") и др. А. Др., Б. Кор.
   ДАНЬ (кит.;  букв.-  коромысло)  -общее  название  женских  амплуа  в
китайской традиц. муз. драме. Первое упоминание о Д. относится  к  эпохе
Сун (10- 13 вв.): так называли певиц, к-рые носили  муз.  инструменты  в
корзине, висящей на коромысле. Д. включает положит. и отрицат.  роли.  К
этому  амплуа  относятся  роли:  чжэндань  (от  чжэн  -  положительный),
называемые   также   "цинъи"   -   почтенные   матери,   честные   жёны,
героини-патриотки (исполнители этих ролей должны  были  владеть  иск-вом
пения) ; гуймыньдань (от гуймынь -  терем,  где  в  богатых  домах  жили
девушки до замужества) - почтительные к родителям незамужние  дев  ушки;
хуадань  (от  хуа  -  цветок),  или  сяодань  (от   сяо   -   маленький,
молодой),молодые героини, певички, гетеры и т. п.; даомадань (от даома -
меч и конь), или удань (от у - военный),- женщины-воины; лаодань (от лао
- старый) - старуха  (обычно  -  эпизодич.  роли);  цайдань  (от  цай  -
пёстрый) - комедийно-отрицат. характеры - свахи,  сводницы  и  т.  п.  В
разные эпохи и в различных местных  видах  драмы  деление  внутри  этого
амплуа несколько видоизменялось. В амплуа Д. выступают как женщины,  так
и мужчины. Среди исполнителей особой известностью пользовался выдающийся
кит. актёр M эй Лань-фон. Б. Р.
   ДАНЬКЕВИЧ, Константин Фёдорович [р. 11 (24). XII.  19051-  украинский
советский композитор, музыкально-общественный деятель.  Нар.  арт.  СССР
(1955). Член Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх. Совета УССР  4-го
и 5-го  созывов.  В  1929  окончил  Одесскую  консерваторию  (по  классу
композиции  В.  Золотарёва  и  П.  Молчанова),  с  этого  года   работал
преподавателем теоретич. предметов консерватории. С 1948 - профессор  по
классу композиции Одесской, с 1953- Киевской консерваторий. Автор  опер:
"Трагедийная ночь" по одноимённой поэме А. Бе-зыменского (1935, Одесский
т-р оперы и балета), "Богдан Хмельницкий" (1-я ред. 1951, 2-я-1953,  Т-р
оперы и балета им. Шевченко), посв. 300-летию  воссоединения  Украины  с
Россией, "Назар Стодоля" по повести Т. Шевченко (1960,  Харьковский  т-р
оперы и балета), балета "Лилея" (1940) по мотивам произв.Шевченко;  муз.
комедии "Золотые  ключи"  (1-я  ред.  1943;  2-я-1947,  Киев.  т-р  муз.
комедии) и произв. в др. жанрах. Значит, место в творчестве Д.  занимает
музыка к спектаклям: "Ярослав Мудрый" Кочерги  (Харьков,  1946),  "Борис
Годунов" (1937, Одесса), "Отелло" (1937, Одесса), "Много шума из ничего"
(1939, Киев), "Маскарад" (1949, Одесса) и др.
   Лит.: Филиппенко А., "Богдан Хмельницкий" (новая  редакция  оперы  К.
Данькевича), "Советская музыка",  1953,  .№9;  Михайлов  H.,  Константин
Федорович Дань-кевич..., Кшв, 1960. Г. Бор.
   ДАОМАДАНЬ - см. Дань.
   ДАПОНТЕ (Da Ponte), Лоренцо (наст.  имя  ифам.-  Эмануэле  Конельяно;
Conegliano) (10.III.1749- 17.VIII.1838)  -  итальянский  либреттист.  По
национальности  еврей.  В   молодости   принял   христианство   и   стал
священником. В 1774-76 преподавал лит-ру и музыку как профессор риторики
в семинарии в Треви-зо; в 1776 уволен за распространение идей Ж.  Руссо.
С 1783 - либреттист итал. оперы в Вене. Здесь познакомился с Моцартом  и
написал либретто к его  операм:  "Свадьба  Фигаро"  (1786),  "Дон  Жуан"
(1787), "Так поступают все" (1790). Написал также либретто для  опер  А.
Сальери ("Аксур" и "Талисман",
   1788), В. Мартин-и-Солера  ("Добросердечный  брюзга",  1786;  "Дерево
Дианы", 1788), Дж. Гаццанига ("Притворный  слепец",  1788),  И.  Вей-гля
("Причудливый кофейник", 1790), Ф. Бьянки ("Антигона", 1796), В. Ригини,
Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, П. Винтера и др. композиторов. Лучшие либретто
Д. отмечены ясностью и стройностью формы, изяществом языка и  стилистич.
совершенством. С 1805 жил в США, где  участвовал  в  организации  первых
оперных   трупп,   одна   из   которых    послужила    основой    театра
"Метрополитен-опера" в  Нью-Йорке.  С  1825  -  профессор  Колумбийского
колледжа.
   Соч.: Memorie di Loren-20 Da Ponte da Ceneda scritte da esso, v. 1-4,
N. У., 1823-27; 2ed.,v. 1-3,N.Y., 1829-30.
   Лит.: Russo J. L., Lo-renzo Da Ponte, poet  and  adventurer,  N.  Y.,
1922; M a г-c h e s a n A., Della vita e delle opere  di  L.  Da  Ponte,
Treviso, OO. Св.Г.
   ДАРАСЕЛИ, Ванион Алексеевич [12(25).V.1909- 14.IV. 1954] - грузинский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1940.  Лит,
деятельность начал в 1928. Написал  пьесы:  "Киквидзе"  (1941,  Т-р  им.
Руставели, затем Волгоградский, Краснодарский и др. т-ры) о герое гражд.
войны на Сев.  Кавказе,  "Гамахаре"  (1948,  Т-р  им.  Марджанишвили)  о
колхозниках Грузии, "Старший брат", "Москва-Тбилиси" и др. Т. И.
   Д'АРБЕС, Д арбе с (D'Arbes), Чезаре (1710- 24.II.1778) -  итальянский
актёр. Род. в Венеции. Начал выступать  в  бродячих  актёрских  труппах.
Выдвинулся   в    труппе    Дж.    Медебака    своеобразием    актёрской
индивидуальности. Д. увлёкся Гольдони, к-рый написал для  него  комедии:
"Душечка Тонино",  "Хитрая  вдова"  (обе  в  1748),  "Честная  девушка",
"Добрая жена" (обе в 1749), в к-рых Д.  играл  роли  Панталоне.  В  1749
выступал в Дрездене в комедии И в опере, пользовался большим успехом. По
возвращении в Венецию вступил в труппу, руководимую  актёром  А.  Сакки,
играл в фьябах К. Гоцци, писавшего для этой труппы.  Под  влиянием  игры
Д., отли-навшейся  мягким,  благородным  комизмом,  чувствительностью  и
драматизмом, Гольдони и Гоцци  видоизменили  в  60-х  гг.  18  в.  маску
Панталоне. В 1769 Д. перешёл из труппы Сакки в труппу Лапи, затем  играл
в бродячей труппе В. Бугани, а в  1776  снова  в  Венеции  в  труппе  М.
Баттальи. Д.  был  последним  крупным  исполнителем  ролей  Панталоне  в
комедии дель арте.
   Лит.:  Гольдони  К.,  Мемуары...,  пер.,  введение  и  прим.  С.   С.
Мокульского, т.  1-2,  Л.-M.,  1930-33;  Rasi  L.,  I  comici  italiani:
biografia, bibliografia, iconografia, V. 1, Firenze, 1894. С. Мок.
   ДАРБО (Darbo) (наст. фам- Микельсен; Mi-chelsen), Эрика  (р.  22.  V.
1891)-норвежская артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась
у Э. Гульбрансон и Ш. Кайе в Осло. Впервые выступила йа оперной сцене  в
Осло в 1913; с этого же  года  Д.  -  одна  из  ведущих  солисток  т-ра.
Одновременно  в  1919-21  -  солистка  театра  "Опера  комик"   (Париж).
Выступала на оперных сценах Стокгольма,. Копенгагена, Берлина, в  США  и
др. Играла в оперетте.
   Партии: Аида,  Кармен;Ели-завета  ("Тангейзер"),  Чио-Чио-сан,  Мими,
Тоска; Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Саломея (о. п. Р.  Штрауса)
и др. В. Ц.
   ДАРВАШ (Darvas), Йо-жеф (р. 1912) -  мшгерский  писатель,  драматург,
общественный деятель. Лит. деятельность  начал  как  новеллист  и  автор
очерков, впоследствии написал ряд романов. Д. принадлежат пьесы: "Овраг"
(1944, Театр им. Мадача); "Дымное небо"  (1959,  Нац.  т-р)  о  событиях
контрреволюц. мятежа в 1956. Председатель  Союза  венгерских  писателей.
Пр. Кошута.
   ДАРГИНСКИЙ ТЕАТР - первый профессиональный драматич. театр  даргинцев
(передвижной); открыт 11 сент. 1961 в Избер-баше (Даг.  АССР).  Основной
творческий состав  театра  -  выпускники  даргинской  студии  Армянского
театро ин-та и  участники  самодеятельности  (гл.  режиссер  т-ра  -  Р.
Джабраилов,  директор  -  А.  Алискеров).  Т-р   открылся   спектаклями,
подготовленными  в  студии:  "Отелло",  "Проделки  Скапена";  "Бэла"  по
Лермонтову,  "Свадьба  Кайтмаса"  Курбанова.   Пост.   пьесы:   "Хозяин"
Соболева,  комедия  "На  чём  держится  земля"  даргинского  автора   А.
Абакарова, "Горянка" Гамзатова. Театру присвоено имя поэта  О.  Батырая.
Е. Ж.
   ДАРГОМЫЖСКИЙ,  Александр  Сергеевич  [2(14).П.  1813,   с.   Даргомыж
Белёвского у. Тульской губ.,-  5(17).  I.  1869,  Петербург]  -  русский
композитор. Отец Д. был чиновником, мать - поэтессой. В конце 1817 семья
Д.  переехала  в   Петербург.   Д.   получил   разностороннее   домашнее
образование, в к-ром лит-ра, т-р, музыка занимали главное место. Большую
роль с муз. развитии Д. сыграло его знакомство с М. И. Глинкой  в  конце
1834. Под впечатлением постановки "Ивана Сусанина" Глинки Д.  задумывает
в 1837 написать оперу по драме В.  Гюго  "Лукреция  Борджиа",  но  затем
останавливается на сюжете "Эсмеральды",  использовав  либретто  Гюго  по
роману "Собор Парижской богоматери". В  конце  1841  "Эсме-ральда"  была
закончена.  В  этой  опере  композитор  проявил   выдающееся   драматич.
дарование, способность нарисовать яркие характеристики действующих  лиц,
сценич. положений. "Эсмеральда" была  представлена  автором  в  дирекцию
т-ров в 1842. Около 6 лет "Эсмеральда" не появлялась на сцене и только в
дек. 1847 была впервые исполнена в Москве (в Петербурге-в 1851). В сент.
1844 Д. уехал за границу, где жил полгода (гл. обр. в  Париже).  Во  2-й
пол. 40 - нач. 50-х гг. Д. написал мн. вок.  соч.  К  этому  же  времени
относится  создание  выдающейся  оперы  Д.-  нар.-бытовой   муз.   драмы
"Русалка" (либретто Д. по драме Пушкина). Композитор работал над  "Русал
кой" ок. 10 лет (завершена в 1855, впервые пост" в Петербурге в 1856). В
конце 50-х гг. Д. начинает принимать активное участие в лит., художеств.
и обществ. жизни. После образования в 1859 Рус. муз.
   06-ва  былзбран  членом  его  комитета.  В  50-х  гг.  особенно  ярко
сказалась  социальная  направленность  творчества  Д.;  полной  зрелости
достигло его  реали-стич.  мастерство.  В  эти  годы  Д.  создал  идейно
насыщенные драматич. и сатирич. песни. В последние  годы  жизни  Д.  гл.
внимание уделял опере, начал писать оперу на  сюжет  "Полтавы"  Пушкина,
затем волшебно-комич. оперу  "Рогдана"  (сохранилось  неск.  законченных
номеров). В 1866 Д. начал  работать  над  оперой  "Каменный  гость";  по
желанию  Д.  оперу  заканчивал  Ц.  А.  Кюи,  а  инструментовал  Н.   А.
Римский-Корса-ков (оба соавтора написали на  основе  тематич.  материала
оперы каждый своё оркестровое вступление). Впервые опера была  пост.  на
сцене Мариинского т-ра спустя 3 года после смерти Д. (1872).
   Творчество Д. связано с эпохой кризиса крепост-нич. строя, нарастания
революц.-демократич.  движения,  периодом  реформ  60-х  гг.   Передовой
композитор, Д. глубоко  воспринял  демократич.  идеи  своего  века.  Его
привлекали  простые  люди  из  народа,  их  тяжёлая  судьба,  чувства  и
переживания. Значение творчества Д. в европ. музыке 19 в. в том, что  он
первый придал муз. произв. общественно-публицистич. окраску,  социальную
остроту.  "Русалка"  резко  выделялась  среди   зап.-европ.   опер   как
социальная драма, отмеченная подлинным демократизмом. В образе Наташи Д.
показал  сильную  женскую  натуру,  выражающую  не  только  оскорблённое
чувство, но и страстный протест. Этой оперой Д.  заложил  основы  лирич.
муз. драмы. В центре оперы - яркие нар. характеры, раскрытые правдиво  и
динамично. Муз. язык этого произв. насыщен нар. элементами.  Реали-стич.
выразительностью отличаются ансамбли. Широким и  действенным  фоном  для
развития осн. драматич. фабулы являются нар.-бытовые и обрядовые  сцены.
Вершина новаторских исканий Д.-"Каменный гость". Стремясь к  последоват.
реалистич. реформе оперы, Д. сделал попытку радикально обновить  оперные
формы, приблизить оперу к  языку  драматич.  произведений.  Неизменённый
текст Пушкина Д. воплотил в непрерывном,  гибком,  напевном  речитативе,
поддержанном скупым и характерно-выразит. оркестровым сопровождением. Д.
отбросил неотъемлемые элементы  оперы  -  широкие  напевные  арии,  вок.
ансамбли и т. п. Искания Д.  в  этом  направлении  представляют  большой
интерес.  Яркая  талантливость  музыки,  обилие   тонких   выразительных
инто-нац. и гармонич. находок обусловили важное значение этой оперы  для
последующего  развития  рус.  музыки.  Высокая  идейность,  демократизм,
передовой характер творчества, высокие художеств. достоинства определили
выдающуюся роль Д. в истории рус. и мировой муз. культуры, его  значение
в утверждении реализма в музыке.
   Лит.:  А.  С.  Даргомыжский   (1813-1869).   Автобиография.   Письма.
Воспоминания современников, П., 1921; Избр.  письма  Даргомыжского,  М.,
1952; Финдейзен Н., Александр Сергеевич Даргомыжский, М., 1904; Тимофеев
Г., А. С. Даргомыжский, его семья, его  первые  шаги  на  композиторском
поприще, "Музыкальный современник", 1917, кн.
   7-8; Корзухин И., Александр Сергеевич Даргомыжский, "Артист", 1894, №
37-38 (с прилож. списка муз. соч. Д. и отзывов о Д. в печати); Стасов В.
В., 25 лет русского искусства, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М.-Л., 1937;
   Серов А. Н.,  "Русалка",  опера  А.  С.  Даргомыжского,  в  его  кн.:
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; П е к е л и с  М.,  Даргомыжский  и
народная песня, М.-Л., 1951; Кюи Ц., "Русалка", опера г.Даргомыжского, в
его кн.: Музыкально-критические статьи,  т.  1,  П.,  1918;  Глебов  И.,
Симфонические этюды, П., 1922. М. Пек.
   "ДАРЕДЖАН КОВАРНАЯ" ("Д а р е  д  ж  а  н  Ц  б  и?  р  И")-опера  М.
Баланчивадзе по поэме А. Церетели "Тамара Коварная".  Отрывки  из  оперы
исполнялись в Петербурге  в  1897  (первоначальный  текст  на  рус.  яз.
композитора В.  Величко).  В  работе  над  завершением  оперы  принимали
участие Н. Черепнин и А. Баланчивадзе. Пост. 6 апр.  1926  в  Тбилисском
оперном т-ре  (ныне  Т-р  оперы  и  балета  им.  Палиашвили)  под  назв.
"Коварная  Тамара"  (либр.  К.  Потс-херашвили  на  груз.  яз.,  дирижёр
Столерман, реж. Цуцуна-ва). В этой ред. под назв. "Коварная Дареджан"  в
1936 пост. Тбилисским т-ром оперы и балета, в 1937  показана  на  декаде
груз.  иск-вав  Москве  (дирижёр  Азмайпарашвили,  реж.  Цуцунава,  худ.
Кобуладзе, балета!. Джавришвили, хормейстер П.  Палиашвили;  Дареджан  -
Цомая, Шаратта - Долидзе, Царь  -  Исецкий,  Шарашидзе,  Цира  -  Лолуа,
Малькова, Наврузашвили, Гоча - Венадзе, Гамрекели, Ни-ко - Кварелашвили,
Кумсиашвили, Шут - Кавсадзе, Сва-нидзе). Др. пост. там же,  1945,  1959.
ff Г р.
   ДАРИБАЕВ, Мырзагали (1907-42) - каракалпакский советский драматург  и
поэт. В конце 30-х гг. написал  историч.  муз.  драмы  "Коклен-богатырь"
(1938), "Мечта" (1937), муз. драмы  "Гариб  ашик"  (соч.  1934),  "Новые
люди"  (1939)  и  др.  Пьесы  Д.  шли  в  Кара-Калпакском   театре   им.
Станиславского (Нукус). Т. Б.
   ДАРИЁНКО, Домникия Тимофеевна [р. 15. I. 1919] - молдавская советская
мктриса. Нар. арт. Молд. ССР (1957).  Окончила  Одесское  театр.  уч-ще.
Сценич. деятельность начала в 1937 в  Молд.  театре  в  Тирасполе  (ныне
муз.-драм.  т-р  им.  Пушкина  в  Кишинёве).  Творчество  Д.  отличается
жизненной правдой,  эмоциональной  насыщенностью,  глубиной.  С  большой
драм. силой  играла  Д.  роли  Любови  Яровой,  Кручининой.  Трагедийное
звучание получил образ Мавры ("Девушка счастье искала" по Кобылян-ской),
яркой  бытовой  характерностью  отличается   исполнение   роли   Афтении
("Свекровь и три невестки" Крянгэ), драматизмом и  экспрессией  исполнен
образ Корины ("Овидий" Александри).
   Роли:  Анеля  ("Ради  семейного  очага"  Франко),  Невяна  ("Искатели
счастья" Васильева), Забелина ("Кремлёвские куранты"), Марта ("Человек и
волк" Гимера), Зоица ("Бурлящий Дунай" Букова).
   ДАРИСПАНАШВЙЛИ, Георгий Николаевич [р. 16 (29). V.1905] -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич.  партии  с
1955. Род.  в  рабочей  семье.  Сценич.  деятельность  начал  в  1920  в
Тбилисском рабочем т-ре. В  1920-28-  актёр  и  режиссёр  рабочих  т-ров
Грузии. Один из основателей груз. ТЮЗа; работает в  этом  т-ре  с  1928.
Создал образ пламенного революционера Ладо Кец-ховели (о. п. Гамрекели и
Нахуцришвили).
   Роли: Пугачёв ("Капитанская дочка" по Пушкину), Яго; Кардинал ("Овод"
по Войнич), Дзержинский ("Имене революции" Шатрова). Пост. спектакли:
   "Робин Гуд" Заяицкого, "Гайавата" инсц.  Огнева,  "Снежная  королева"
Шварца, "Баши-Ачуки" по Церетели. Автор пьес "Три товарища" (1933), "Под
мостом" (1935). Т. И.
   ДАРКЛЁ, Д а р к л э (Darklee) (наст. фам.-Хар-т у л а р и-Д а р  к  л
е), Хариклея (10. VI. 1860, Бухарест, - 12.1.1939, там же)  -  румынская
артистка оперы (лирико-драм. сопрано).  Одна  из  основоположников  рум.
вок. школы. Музыке обучалась  в  Вене,  совершенствовалась  в  Париже  у
известного франц. певца Ж. Б. Фора. В 1889 при содействии Ш. Гуно  и  Ж.
Б. Фора успешно  дебютировала  на  сцене  т-ра  "Гранд-Опера"  в  партии
Маргариты ("Фауст"). Выступала в т-рах Милана, Флоренции,  Рима,  Ниццы,
Мадрида, Барселоны, Лисабона, Буэнос-Айреса, Монтевидео, Нью-Йорка и др.
городов  мира.  В  Бухаресте  пела  в  1891,  1898,  1902,  1906,  1910.
Гастролировала в России (Петербург и  Москва,  1889-90,  1893,  1894-95,
1895-96), где с успехом выступала  в  опере  "Иван  Сусанин"  (Антонида,
Ваня). Была первой исполнительницей гл. партий в операх "Ирис"  Масканьи
(1898), "Тоска" (1900), обе пост. в т-ре "Костанци" (Рим),  и  др.  Пела
вместе с Э. Карузо и Т.  Руффа  в  спектаклях  под  рук.  А.  Тосканини.
Романтическое по духу иск-во Д.  использовало  достижения  итал.  в  ок.
школы 19 в. Красивый, мягкий по тембру голос обширного диапазона  (более
3  октав),  исполненная  мощной  экспрессии  игра,  прекрасная   сценич.
внешность принесли Д. мировую славу.
   Партии: Линда ди Шамуни, Лукреция Борджиа, Мария  ди  Роган  (одноим.
произведения Доницетти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Дездемона
("Отелло" Верди), Валентина ("Гугеноты"), Манон (о.  п.  Массне),  Мими,
Чио-Чио-сан, Аида, Виолетта, Кармен; графиня Верденберг  ("Кавалер  роз"
Р. Штрауса).
   Лит.: театр. опера, балет в Румынии, Бухарест, 1957;
   Poslunicu M., Istoria musicei la Romani..., Buc., 1928; M о n a 1 d i
G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Д. Перс.
   ДАРЛИШТОН (Darlington), Уильям Обри (р.1'890)- английский театральный
критик, драматург. С 1920 писал статьи в "Дейли телеграф". Автор книг  о
театр. иск-ве: "Через четвёртую стену"  (1922),  "Литература  в  театре"
(1925). С 1919 выступает и как  драматург  ("Бутон  люцерны",  "Принсесс
т-р"). Автор пьес "Комнатные туфли" (1930), "Марция  сердится  на  себя"
(1938).
   ДАРРЕЛЛ (Darrell), Джордж (гг. рожд. и смерти неизв.) - австралийский
драматург, актёр, театральный предприниматель.  Творческую  деятельность
начал в 70-80-х гг. 19 в. С 1869 работал в Сиднее. Положил начало  жанру
мелодрамы в Австралии. Мелодрамы Д. "Вдалеке от могилы",  "Сосланный  на
пожизненную каторгу", "Солнечный юг", "Скваттер", "Голая правда"  широко
ставились в конце 70-нач. 80-х гг. 19 в. в т-рах Австралии и в  Лондоне.
Мелодрамы Д. получили популярность благодаря их близости быту Австралии,
злободневности, яркости диалогов, окрашенных нац. языковым колоритом. Д.
был  талантливым  исполнителем  гл.  ролей  в  шекспировских  спектаклях
(играла Австралии и США) и в мелодрамах собственного сочинения.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney -L., 1953. '  д
"
   ДАРСАЛИЯ,  Дзадз  Харитонович  (р.  1898)-   абхаз   ский   советский
драматург. Автор пьес  "В  глухой  старине"  (1932),  о  жертвах  старых
реакционных обычаев, "Икона и беспокойство" (1933), обличающей  религию,
м. Л.
   ДАРСКИЙ, Евсей Павлович -  советский  артист  эстрады.  См.  Миров  и
Дарений.
   ДАРСКИЙ (наст. фам. - Шавров), Михаил Егорович  (1865-1930)-  русский
актёр, режиссёр. Учился в Петерб. ун-те. С 1882 выступал в  любительских
спектаклях. С сезона 1884-85 - на проф.  сцене.  Играл  в  Петербурге  в
клубах и в летних т-рах (Павловск, Ораниенбаум и др.), затем в провинции
(Витебск, Минск, Житомир, Вильно и др.). В 1892- 1894 держал  антрепризы
в Петербурге. В 1894-98 гастролировал по провинции, играя гл. обр.  роли
в пьесах Шекспира и  Шиллера.  В  1898-99-  в  МХТ,  где  исполнил  роль
Шейлока. Станиславский, репетировавший с ним эту роль,  отмечал  "чудный
голос и темперамент" Д.  и  в  то  же  время  склонность  его  к  ложной
патетике, рутинным приёмам (Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма,
M.,  1953,.  стр.   104).   В   1902-24   был   актёром   и   режиссёром
Алек-сандринского  т-ра;  пост.  здесь  "Чайку"  (1902),  исполнил  роли
Гамлета,  Шейлока;  Уриэля  Акосты  (о.  п.  Гуцкова),  Бориса  Годунова
("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1905  занимался  педагогич.
деятельностью.
   Лит.: Х о д о т о  в  Н.,  Близкое-далекое,  M.,  1962;  Еженедельник
академических театров", Ленинград 1924 № 12" Портреты  M.  E.  Дарского,
СПБ, 1891. д f{\
   ДАРСОНВАЛЬ (Darsonval), Лисет (наст. имя и фам.- Алис Перрон; Perron)
(p. 12.II. 1912)- французская артистка балета, балетмейстер.  В  1924-27
училась в балетной школе при  "Гранд-Опера",  по  окончании  к-рой  была
принята в труппу этого т-ра.  Ученица  К.  Замбелли.  В  1930  исполнила
первую ответств. партию - Пастушка ("Творения  Прометея"  Бетховена).  В
1931 ушла из этого т-ра. В 1933-35 выступала в  труппе  Д.  Лесприловой,
где  занималась  под  рук.  Л.   Егоровой.   В   1936   возвратилась   в
"Гранд-Опера",  выступала  с  танцовщиком  С.  Лифа-рем,  была   ведущей
танцовщицей этого т-ра до 1953. Партии: Сильвия (о. п.  Делиба),  Ориана
("Ориана, или Принц любви" Шмит-та), Одетта-Одиллия;
   Принцесса ("Принцесса в саду" Гровлеза), герцогиня де Фер  ("Жуан  де
Царисса" Эгка), Джульетта ("Ромео и  Джульетта"  на  муз.  Чайковского),
Коппе-лия и др. Гастролировала в США, Германии и др. В 1938  Д.  впервые
выступила как балетмейстер,  подготовив  (совм.  с  В.  Саркисян)  вечер
балетных миниатюр. Среди др. пост.: "Японские эстампы" и  "К  свету"  на
муз. Хоссеина, "Венецианская ночь" Тирье и "Три арии  для  танца"  Ролан
Манюэля, и др. Исполнение Д. отличалось виртуозной техникой, особенно  в
турах и пируэтах, большой выразительностью. В 1957-60 руководила  школой
"Гранд-Опера". В 1960 оставила сцену.
   Лит.: F a b г е D., Lycette Darsonval,  P.,  [1956].7/aw.  P.  ДАРЬЯЛ
(наст. фам.- Демидова), Александра Васильевна (г.  рожд.  неизв.  -  ум.
1932)- русская актриса. Училась на драм.  курсах  Петерб.  драм.  об-ва,
брада уроки у актрисы Н.  П.  Анненков  ой-Бер-нар.  В  1892-93  держала
антрепризу в Петербурге, выступая здесь  в  трагедийных  ролях.  В  1894
дебютировала в Александрийском т-ре в роли Луизы ("Коварство и любовь"),
но не была прянята в труппу. После этого 4 сезона играла под  рук.  реж.
Н. Н.  Синельникова  (Новочеркасск,  Ростов,  Моск.  т-р  Корша),  к-рый
способствовал  выдвижению  Д.  в  число  ведущих  трагич.  актрис  этого
периода. С 1898 работала в Киеве  в  театре  Соловцова,  где  с  успехом
исполнила роль Надежды Монаховой в одной из первых постановок  пьесы  М.
Горького   "Варвары"   (1906).   Впоследствии    служила    в    Одессе,
Екатери-нодаре.  Д.  обладала  прекрасными  внешними  данными,   большим
сценическим темпераментом, красивым голосом.
   Роли: леди Макбет; Марион де Лорм (о. п.  Гюго);  Адриен-на  Лекуврер
(о. п. Скриба и Легуве); Тугина ("Последняя жертва"), Лариса и др.
   Лит.: Синельников Н.Н., Шестьдесят лет на  сцене.  Записки,  Харьков,
1935, с. 224-234. Д. Кл.
   "ДАРЮЛЬБЕДАЙЙ ОСМАНИ"-см. Турецкий государственный городской театр.
   ДАСЙН  ЯНГЭЦЗЮЙ  (букв.-крупная  форма  пьес  янгэ)-  одна  из   форм
китайских многоактных музыкально-драматических  представлений.  Получила
распространение в 40-е гг. 20 в. в освобождённых районах Китая. В Д.  я.
широко   использовались   нар.   мелодии   Сев.-Зап.   Китая,   особенно
песенно-танце-вальных сценок янгэ. Среди Д. я. наиболее  известна  пьеса
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Позднее термин "Д.  я."  вышел  из
употребления, уступив место синьгэцзюй (букв.-новая музыкальная  драма).
Вл. С.
   ДАСТЕ (Daste), Жан (р. 18. IX.1904) - французский актёр  и  режиссёр.
Род. в актёрской семье (сын М. Э. Даете, внук Ж.  Копо).  Дебютировал  в
1919 как актёр в парижском т-ре "Шатле". В 1922 поступил  в  школу  т-ра
"Вьё коломбье", руководимого Ж. Копо. С 1924 вместе с  труппой  учеников
Копо в течение 4 лет играл в Бургундии. В 1930 принял участие в создании
"Труппы 15-ти", с к-рой выступал в Париже и Лондоне. В 1936 вместе с  А.
Бар-саком  и  М.  Жакемоном  создал   "Театр   четырёх   времён   года";
гастролировал с этим т-ром в Америке (1937-39). По возвращении  в  Париж
до 1942 - актёр т-ра  "Ателье".  В  1945  возглавил  первый  во  Франции
Региональный (областной) драм. центр в Гренобле. С 1947 руководит  Т-ром
комедии в г. Сент-Этьенне. В 1959 за спектакль "Кавказский меловой круг"
Брехта  удостоен  Мольеровской  пр.  Среди  лучших   ролей   Д.-Перришон
("Путешествие господина Перришона" Лабиша), Скапен и Сганарель в  пьесах
Мольера, комедийные образы в пьесах Ануя и др. Снимается в кино.
   Лит.: M i g n a n P. L., Jean Daste, P., 1951. Е. Ф.
   ДАТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Древним произв. устного нар.  творчества  датчан
(Старшая "Эдда", саги, старинные баллады и сказки) были присущи элементы
драм.  действия.  Возникновение  Д.  д.  связано  с  обрядовыми  играми,
литургич.  драмой  (в  эпоху  средневековья).   Большое   значение   для
формирования Д. д. имели европ. театр.  традиции,  иск-во  странствующих
актёров. В эпоху Реформации получила  развитие  школьная  драма.  Иногда
переводы нек-рых из них называли "комедиями Кристьерна Хансена" по имени
Кристьерна Педерсена, основоположника дат.  лит-ры.  Среди  первых  дат.
драматургов - X. Стен, П. Хег-лунн, И. Ранх, авторы  грубоватых  бытовых
комедий написанных на сюжеты из совр. жизни. В 17 в. Д.  д.  развивалась
медленно. Среди  драм.  произв.  16-17  вв.-  аллегорич.  пьеса  "Колесо
счастья" X. Стена (дата неизв.),  "Комедия  графа  и  барона"  М.  Скеля
(1675).
   В 18 в., в эпоху раннего Просвещения, наступил новый этап в  развитии
Д.  д.  Он   связан   с   творчеством   крупнейшего   дат.   драматурга,
основоположника дат. т-ра Л. Хольберга, к-рый  выступил  как  обличитель
социальных пороков, отсталости, мещанского  филистёрства.  Обличительная
направленность  характеризует  комедии  Хольберга  "Оловянщик-политикан"
(1722), "Жан де Франс, или Ханс Франдсен" (1722),  "Йеппе  с  горы,  или
Превращённый крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец,  или  Болтливый
цырюльник" (1722), "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и  др.
Герои  его  произв.-простые  люди:  крестьянин  Йеппе,  умные  слуги   и
служанки. В поздних комедиях  Хольберга-"Эразмус  Монтанус,  или  Расмус
Берг" (1747), "Дон  Ранудо  де  Колибрадос,  или  Бедность  и  гордость"
(1748), "Абракадабра", "Плутус, или Спор между бедностью  и  богатством"
(оба в 1753), "Путешествие Сганареля в страну философии" (1754), усилены
социальные  мотивы,  психоло-гич.  характеристики   героев.   Творчество
Хольберга оказало большое влияние на развитие нац. и европ. драматургии.
Во 2-й пол. 18 в. Д. д.  испытывала  воздействие  переводной,  гл.  обр.
немецкой, лит-ры. И. Эвалъд автор библейской драмы "Адам и Ева"  (1769),
историч.  трагедии  "Рольф  Краге"  (1770),  поэтич.  трагедии   "Смерть
Вальдера"  (1773)  на  сюжет  из   древнесканд.   мифологии,   испытывал
воздействие сентиментализма, изображал простых  людей,  "истинных  детей
природы"  (драма  "Рыбаки",  1780).  Драм.  произв.  А.  Хейберга   были
проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи
франц. бурж. революции конца 18 в. В водевилях и комедиях Хейберга резко
критиковалось дворянство. Видную роль в пропаганде  идей  Просвещения  в
Дании сыграло творчество  И.  X.  Весселя,  автора  пародийной  трагедии
"Любовь без чулок" (1772), продолжавшего традиции Хольберга. Реалп-стич.
и сатирическим по своей  направленности  произв.  нац.  просветительской
комедиографии    противостояли     пьесы,     проникнутые     элементами
идеализации,драм.   идиллии   Т.   Торупа   ("Свадьба   Петера",   1793,
"Возвращение", 1802), историч. пьесы О. Самсё ("Дювеке", 1794) и  К.  Л.
Саннера  ("Нильс  Эббесен  из  Нёррериса",   1797).   В   нач.   19   в.
сформировалось романтич. направление в Д. д., в к-ром получили  развитие
две осн. тенденции: нац.-патриотич., демократическая  и  консервативная,
ориентировавшаяся на социально-эсте-тич. принципы нем. романтич.  школы.
Крупнейшим представителем демократич. направления был А. Эленшлегер. Ему
принадлежат пьесы: "Алладин" или  Волшебная  лампа"  (по  сказкам  "1001
ночи", 1804), "Ярл Хокон" (1806), "Пальнатоке" (1807) на сюжеты легенд и
нац. истории. Герои этих пьес- простые люди,  носители  высокой  морали,
борцы  за  обществ.  интересы.  Гуманистич.  представления   Эленшлегера
связаны с идеализацией дофеодальной и дохристианской  культуры.  Нек-рые
пьесы Эленшлегера - "Ярл  Хокон",  "Корреджио"  (1809),  обличающие  мир
наживы,  включают  в  себя  элементы  реализма.  Сочетание  романтич.  и
реалистич. мотивов отличают творчество X. Херца  -  автора  водевилей  и
драм "Сберегательная касса" (1836), "Дом Свена  Дюринга"  (1837),  "Дочь
короля Ренэ" (1845), и К.  В.  Бредаля,  к-рый  в  своих  "Драматических
сценах" (1819-33)  следовал  принципам  драматургии  Шекспира.  Элементы
социальной критики заключали в себе  романтич.  пьесы  X.  К.  Андерсена
"Любовь на Николаевой башне, или  Что  скажет  партер"  (1829),  "Мулат"
(1840), "Грёзы короля" (1844). В противовес пропагандировавшейся  реакц.
романтиками "трагедии рока", Андерсен  стремился  создать  драматические
произведения, отмеченные  жизненной  правдой,  проникнутые  героизмом  и
свободолюбием. Демократизмом, любовью к простому  люду,  весёлым  юмором
отличаются комедии-сказки Андерсена "Дороже  жемчуга  и  злата"  (1849),
"Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851).
   Видное место в истории дат. прогрессивного романтизма 1-й пол. 19  в.
занимал И. Л. Хейберг. Он продолжил борьбу  Эленшлегера  за  утверждение
демо-кратич. принципов в области драматургии и т-ра. В  своих  теоретич.
трудах он подвергал критике реакц.  романтизм.  Хейберг  писал  о  путях
развития реали-стич. иск-ва, осуждал "бесформенность", присущую  произв.
романтиков. Вместе с тем  критич.  принципы  Хейберга  носили  социально
ограниченный характер. Среди его ранних романтич. пьес выделяются: "Холм
эльфов"  (1828),  "Принцесса  Изабелла"  (1829),   "Эльфы"   (1834).   В
философской комедии "Душа после  смерти"  (1840)  проявилось  стремление
драматурга  к  решению  актуальных  проблем  жизни.  Это  же  стремление
характеризует и его  муз.  комедии  "Царь  Соломон  и  Йорген,  шапочный
мастер" (1825), "Рецензент и животное" (1826),  "Неразлучные"  (1827)  и
др.
   Теоретич.  положения  реакц.  романтизма  разработал   X.   Стеффенс,
последователь  нем.  философа-романтика  Ф.   Шеллинга.   Консервативные
тенденции утверждал И. К. Хаук, стремившийся воплотить в своих  историч.
драмах "Баязет" (1828), "Тиберий" (1828), "Свен Грате"  (1841)  принципы
нем.  романтич.   школы.   Передовые   тенденции   выражало   творчество
драматургов П. К. Плоуга - автора т. н. студенческих  водевилей,  И.  К.
Хострупа,   писавшего   водевили   "Интриги"   (1845),    "Прогулка    с
приключениями" (1848), "Солдатские шутки"  (1850),  "Учитель  и  ученик"
'(1851), Т. Оверскоу, К. И. Бойе  и  др.  Сложный  процесс  перехода  от
романтизма к реализму характерен для философско-историч. драмы "Каланус"
Ф. Палудана-Мюллера (1854).
   В конце 19 в. Д. д. испытывала декадентские, а затем натуралистич.  и
символистские  влияния.  Лишь  в  теоретич.  трудах  Г.  Брандеса   были
осуществлены   попытки   противопоставить   этим   тенденциям    реализм
драматургии Шекспира, нац. реалистич. традиции.
   В конце 19 - нач.  20  вв.  попытки  драматургов  Я.  Бергстрёма,  Э.
Кристиансена,  Э.  Брандеса,  X.  На-тансена  создать  театр  актуальных
идейно-этич. проблем не имели успеха из-за мелкобурж. ограниченности  их
мировоззрения, эклектич. подражания произв. Г. Ибсена  и  Б.  Бьёрнсона.
Представители т.  н.  "копенгагенской  школы",  комедиографы  О.  Бенсон
("Скандал", 1884, "Спортсмен", 1891, "Свободные руки", 1908),  Г.  Эсман
("В провинции", 1890, "Славная семейка", 1892), отказываются от сатирич.
направленности,   характерной   для   Д.   д.   В   комедиях   Г.   Вида
язвительно-сатирпч.   изображение   правящих   классов   сочеталось    с
натурализмом  и   циничным   пессимизмом.   Неороман-тич.   драматургия,
возникшая как реакция на натурализм, представлена пьесами  X.  Драхмана,
её  сменила  символистская,  декадентская  драматургия  С.   Ланге,   К.
Гъеллерупа,  X.  Роде,  Я.  Кнудсена.  Этой  драматургии   противостояли
реалистич.  пьесы  основоположников  нац.  пролетарской  литературы   И.
Скьольборга ("Идеальные силы", 1911, "Сыновья Миккеля Ларсена", 1914)  и
И. Окьера  ("Жизнь  в  Хегнсгорде",  1907,  "Сын  волка",  1909,  "Когда
крестьяне любят", 1911), отразившие социальные противоречия  в  деревне.
Эти пьесы не вошли в репертуар дат. т-ров, так  же  как  и  единственное
драм.  произв.  основоположника  социалистич.  реализма   в   Дании   М.
Андер-сена-Нексё  "Люди  с  Дангора"  (1915),   раскрывающее   классовые
противоречия и предсказывающее победу новых социальных отношений. Теорию
эскапизма (бегство от действительности) выражали  мелодрамы  К.  Ганрупа
"Урождённая  Андерсен"  (1918),  "Танец   ведьм"   (1921),   "Совершенно
невиновна"  (1923),  "Падшие  ангелы"  (1923),  сочетавшие   религиозную
благостность с эротикой, прославлением  аморализма.  В  нач.  20-х  гг.в
пацифистских драмах Б. Б.  Мюллера  сказалось  влияние  экспрессионизма.
Против войны с пьесой "Никто" выступил С. Борберг (1920), однако в  этой
и других его пьесах  ("Наше  сердце",  1921,  "Круг  правосудия",  1935,
"Грешник  и  святой",  1939)  проявилось  увлечение   психоаналитической
теорией 3. Фрейда.  Критика  бурж.  общества  содержалась  в  пьесах  X.
Бергстедта и С. Клауссена. В трагикомедиях "Дьявол в Гаммельбю"  (1917),
"Голубая ваза" (1925), написанных в стиле мрачного гротеска, Берг-стедт,
раскрывая  лживость  мещанской  морали,  в  то  же  время   порывает   с
гуманистич. традициями датской комедии,  утверждает  культ  ницшеанского
сверхчеловека,  что  впоследствии  приводит  его  к   сотрудничеству   с
фашистами. С. Клауссен создал ряд драм и  комедий  -  "Наши  собственные
мандарины" (1920), "Конторский раб" (1922), "Старая  история"  (1927)  и
др.,  в  к-рых  обличались  коррупция  и  бюрократизм   гос.   аппарата,
деградация бурж. культуры. Эти пьесы явились значит, достижением критич.
реализма в Д. д. Сложен и противоречив был  творческий  путь  одного  из
крупнейших сканд. драматургов 20 в.  К.  Мунка.  Разочарование  в  бурж.
демократии привело его к утверждению реакц. культа "сильной личности"  в
философских драмах на  библейские  сюжеты-  "Пилат"  (1917),  "Идеалист"
(1928) и др. В пьесах "Слово" (1932), "Любовь"  (1935),  "Море  и  люди"
(1929)  преобладает  религиозная  проблематика,  но  одновременно   Мунк
критикует  официальную  церковь  и  "идеальную"   крестьянскую   общину.
Наиболее отчётливо эволюция мировоззрения Мунка выражена  в  его  драмах
"Победа" (1935) - попытке оправдать агрессию Муссолини  в  Эфиопии,  "Он
сидит  на  кипящем  котле"  (1938),   раскрывающей   антигуманистическую
сущность  фашистского  режима,  и  "Нильс  Эббесен"  (1942)   -   пьесе,
исполненной гражданского  пафоса,  призывающей  бороться  с  фашистскими
оккупантами (в 1944 Мунк был зверски убит гитлеровцами).
   В 30-е гг. объединение передовых деятелей дат. общества  в  борьбе  с
фашизмом и угрозой  войны,  с  внутренней  реакцией  определило  расцвет
прогрессивной Д. д. Получил известность К. Э. Соя, как драматург, гневно
и глубоко разоблачающий идеологию и практику  дат.  буржуазии  в  пьесах
"Паразиты" (1929), "Искушение" (1935), "Шас" (1938) и др. В  отличие  от
Соя, не верившего в возможность коренного  преобразования  общества,  К.
Абеллъ не только показал несостоятельность  мелкобурж.  мировоззрения  и
идеалов, но и необходимость активной борьбы с отживающим миром  (комедии
"Потерянная мелодия", 1935,  "Ева  отбывает  свою  детскую  повинность",
1936, драма  "Юдифь",  1940).  Оптими-стич.  направленность  драматургии
Абелля связана с  верой  в  народные  массы,  с  утверждением  активного
гуманизма,  отрицанием  индивидуализма,   обществ.   пассивности.   Тема
необходимости насилия  в  борьбе  с  реакцией,  ответственности  каждого
человека за судьбы мира наиболее сильно прозвучала  в  его  драме  "Анна
Софи Хедвиг" (1939), к-рая, наряду с памфлетом "Умбабумба"  (1935)  Соя,
явилась выдающимся антифашистским произв. скандинавской  драматургии.  В
30-е гг. обратились к драматургии К. Сён-нербю ("Лишняя женщина",  1936)
и Л. Фишер ("Инвалид", 1930, "Ребёнок", 1936, "В  пустом  доме",  1936).
Выражая настроения либерально настроенной  интеллигенции,  они  пытались
анализировать, хотя и непоследовательно, социальные корни распада  бурж.
семьи. Во время гитлеровской оккупации  (1940-45)  Д.  д.  находилась  в
состоянии застоя. После освобождения Дании был создан  ряд  значительных
произведений, посвящённых  героической  борьбе  датского  Сопротивления,
обличавших  сотрудничество  с  фашистскими  захватчиками,  осмысливавших
уроки войны: "Силькеборг" Абелля (1946),  "После"  Соя  (1947),  "Фронт"
Фишера (1945), "Шлезвиг" В. Линнемана (1946).
   Прогрессивная   Д.   д.   продолжает   развиваться,    несмотря    на
неблагоприятные условия (вступление Дании  в  НАТО,  политика  "холодной
войны",  преследования  передовых  обществ,  деятелей,  идейный   кризис
либеральной интеллигенции, засилье  модернистской  зап.-европ.  и  амер.
драматургич. продукции). В  фантастич.  драме  "Дни  на  облаке"  (1947)
Абелля выражен протест против угрозы новой,  атомной  войны,  содержится
призыв к борьбе за мир. В ней с  новой  силой  раскрываются  осн.  черты
творчества Абелля:  интеллектуальная  насыщенность  диалога,  диалектич.
развитие характеров, экспрессивность  и  концентри-рованность  действия,
идейная глубина символов и аллегорий, неистощимая  фантазия.  Правда,  в
последующих его драмах-"Ветсера цветёт не для каждого" (1950),  "Голубая
пекинка"   (1954),   "Дама   с    камелиями"    (1959)-проблема    краха
мелкобуржуазного       индивидуализма        получает        абстрактное
идейно-художественное решение. Соя создал философско-аллегорич.  комедию
"Лев  в  корсете"  (1950),  в  к-рой  высмеивается  западноевроп.  бурж.
демократия. В пьесах "В светлую ночь" (1956)  и  "Петерсен  в  загробном
царстве"  (1957)  он  вновь  обращается  к  теме   духовного   оскудения
мещанства. Аналогично содержание социально-психологич.  драм  Л.  Фишера
"Путешествие" (1949), "Свободное воскресенье" (1954) и  его  философских
драм "Соль земли" (1954) и "Хлеб власти" (1955). Психологич.  драмам  X.
К.   Браннера,   лучшая    из    к-рых-"Фермопилы"    (1958)-разоблачает
несостоятельность  идей   мелкобурж.   гуманизма,   присуще   болезненно
пессимистич.  восприятие  действительности.  Борьбе  за  мир   посвящены
памфлет  "Восстание  женщин"  Сённербю  (1955)  и  направленная   против
аптинар. воен. пактов пьеса "Прах императора"  М.  Линка  (1952),  пост.
к-рой в Королевском т-ре была запрещена правящими кругами. Ф. Метлинг  в
своих пьесах "Неизвестный" (1953), "Припади к земле" (1954),  "Возможно"
(1955) и др. претендует на философское освещение действительности, но по
существу солидаризируется с обывательским мировоззрением. Творчество  П.
Томсена ("Аталия",  1956)  и  С.  Тогебю  ("Ульрика",  1957)  испытывает
влияние  франц.  "авангардизма".  Н.  Лошер  в   политич.   трагикомедии
"Милостью божьей" (1960) показывает антагонизм интересов простых людей и
бурж. политич. системы, но в  оценке  революционного  движения  занимает
реакционные позиции. Молодой драматург Э. Торстеысон в психологич. драме
"Те, кто победил" (1961)  анализирует  причины  идейного  смятения  дат.
интеллигенции.
   Лит.: Горн Ф. В., История скандинавской литературы, М.,  1894;  Дилен
Э., Скандинавская литература, в кн.:
   Всеобщая история литературы, под ред. В. Корша и А. Кир-пичникова, т.
4,  СПБ,  1892;  Б  ранде  с  Г.,  Собр.  соч.,  т.  III-IV,  СПБ,  изд.
Просвещение", [1907]; Brandes G., Samlede skrifter,  bd  I-XVIII,  Kbh.,
1899-1910, 2 udg., bd I- III. Danemark, Kbh., 1919;  B  r  i  x  H.,  L.
Holbergs komedier, Kbh., 1942; его же, Danmarks digtere..., Kbh., 1925;
   Brandes E., Holberg og hans scene, Kbh., 1898; L e g r e  1-1  e  A.,
Holberg, considere imitateur de Moliere, P., 1864;
   R a h b e k K.-L., Om Holberg som lystspildigter og hans lystspil, bd
1-3, Kbh., 1815-17; Overskou Th., Haandbok for Indre og  Dirkere  dansJc
dramatisk literatur og kunst.  Suplement  til  den  danske  skuepladses,
Kbh., 1865;
   Schroder L., Adam Oehlenschlaer og den romantiske Skole, Kbh.,  1888;
V e d e l V., Oehlenschlager og  hans  digtning,  literatur  og  kritik,
Kbh., 1889; Sorensen A., Stu-denterkomedier, Kbh., 1903; V e d e  l  V.,
Studier over Guldalderen i dansk  Digtning,  Kbh.,  1890;  Andersen  V."
Tider og Typer, Kbh., 1915; его же, Danske Studier, Kbh., 1893;
   A u m o n t  A.,  J.  L.  Heiberg  og  hans  Slaegt  paa  den  danske
Skueplads, Kbh., 1891; Stanstrup J." Fra Fortid og  Nytid,  Kbh.,  1892;
Petersen  C.  S.  og  A  n  d  e  r  s  e  n   V.,   Illustreret   dansk
litteraturhistorie, v. l-5, Kbh., 1924-;
   Ellehange M., Det danske skuespil efter  verdenskrigen,  Kbh.,  1933;
Henriques A., Modem dansk dramatik, Stockh.,  1942;  Kristensen  S.  M.,
Dansk litteratur. 1918-1952, Kbh., 1956; Erichsen S., Det  frie  teater,
Kbh., 1953; Schyberg F.. Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg  H.,  Dansk
teater i halvtredserne, Kbh., 1958; его же,  Teatret.  1945-1952,  Kbh.,
1952; Thomsen E., Dansk litteratur efter 1870, Kbh., 1935. Вл.  Я.,  Вл.
М.
   ДАТСКИЙ  ТЕАТР.  Элементы  театр.  действия  содержались   в   поэзии
скальдов. В  ср.  века  при  дворах  королей  и  крупных  феодалов  было
распространено  иск-во  "нарров"  (букв.-дураков),  дат.  скоморохов.  В
церквах и монастырях ставились, по заимствованным из др. стран  текстам,
мистерии, литургические драмы, моралите. В 16 в.,  в  эпоху  Реформации,
происходит активизация театр. жизни. В лат. школах учащиеся  разыгрывали
под руководством преподавателей спектакли. Мн.  из  этих  преподавателей
стали первыми дат. драматургами: М. Бёруп в Орхусе, К. Хансен в  Оденсе,
П. Хегелунн в Рибе, X. Стен в Хельсингёре. Школьные спектакли  ставились
также в  Коллинге,  Раннерсе  и  др.  городах.  Здесь  появились  т.  н.
"студенческие комедии"  -  весёлые  фарсы,  в  к-рых  высмеивались  отд.
обществ. пороки. Постепенно в церк. представлениях усиливалась  светская
тематика. В конце 16-нач. 17 вв. виборгский пастор И. Ранх организовывал
театрализованные праздничные  зрелища,  отражавшие  в  аллегорич.  форме
актуальные политич. события (апофеоз "Клятва царя Соломона"). В 17 в., с
усилением абсолютизма и ростом населения в городах, возросла потребность
в проф. театр. иск-ве, но низкий уровень нац.  культуры  в  этот  период
обусловил засилье сначала англ., а позднее нем. и франц. трупп, игравших
главным образом для придворных зрителей.
   Проф. театр в Дании  возник  в  18  в.,  его  создание  было  вызвано
экономич. и  культурным  развитием  страны.  23  сент.  1722  спектаклем
"Скупой" открылся в Копенгагене т-р "Датская сцена",  вскоре  состоялась
премьера первой комедии Л. Хольберга  "Оловянщик-политикан".  Творчество
Хольберга, проникнутое гума-нистич. идеями Просвещения, демократичное  и
самобытное, сыграло важную роль в становлении Д. т. Хольберг принимал (в
1722-28) непосредств. участие в работе т-ра, труппа  к-рого  состояла  в
осн. из его учеников по ун-ту. Т-р этот подвергался систе-матич.  травле
со стороны реакц. дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в
сатирич.  персонажах  произв.  Хольберга  и  восстававших  против   нац.
тематики и дат. языка. В 1728 представители придворных  кругов  добились
закрытия "Датской сцены". Т-р возобновил работу лишь в 1748 (в помещении
на Королевской пл.). В  1770  он  получил  наименование  Королевского  и
перешёл в ведение Министерства двора. Во  2-й  пол.  18  в.  т-р  ставил
зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера и его дат. эпигонов (И.
Н. Врун  и  др.),  но  основой  репертуара  т-ра  продолжала  оставаться
драматургия  Хольберга.  Под  её  влиянием   формировались   реали-стич.
традиции дат. комедийной школы, яркими представителями к-рой были актёры
Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф.  Шварц,  Н.  Клементин,  А.  Гьелъструп,
талантливая актриса и певица К.  Вальтер.  Крупным  трагедийным  актёром
эпохи Просвещения был К. П. Росе.
   В нач. 19 в., в связи с англо-дат.  войной  и  последовавшим  за  ней
бурж.  либерально-патриотич.  движением,  возросло  значение  Д.  т.   в
обществ, и культурной жизни страны. Более массовым и демократичным  стал
зритель;  возник  первый  провинц.  т-р  в  Оденсе  (в  1796).   Публика
восторженно принимала трагедии на сюжеты из нац.  истории  "Ярл  Хокон",
"Пальнатоке" и др., созданные А. Эленшлегером - главой дат.  романтизма.
Сочетание  героыч.  патетики  с  углублённой  разработкой   человеческих
характеров,  свойственное   лучшим   произв.   Эленшлегера,   обусловило
своеобразие мастерства дат. актёров-романтиков - П. Фоэрсома,  И.  Рюге,
Н. Нильсена, в игре к-рых монументальность формы органически  сочеталась
с глубиной психологич. характеристик, верностью жизненной правде. В этот
период в репертуар  Д.  т.  входят  трагедии  Шекспира,  Шиллера,  Гёте.
Несмотря на то, что романтич. драма (А. Эленшлегер, X. К.  Андерсен,  X.
Херц) до 60-х гг. занимала значит, место в репертуаре Королевского т-ра,
романтизм не стал осн. художеств. направлением в Д. т.  Преим.  внимание
уделялось комедии, причём в творчестве X. К. Андерсена, И. Л.  Хейберга,
X.  Херца  романтич.  комедия  постепенно  уступала  место  комедиям   и
водевилям,   отличавшимся   бытовой   конкретностью.    Нар.    традиции
"студенческой комедии", возникшей еще в нач.  17  в.,  успешно  развивал
драматург  К.  Хоструп.  Многообразие  комедийных  жанров,  романтич.  и
бытовые  тенденции  в  репертуаре  определили  иск-во  ведущих  мастеров
Королевского т-ра, представителей сценич. реализма 1-й пол. 19 в.  -  П.
Фрюдендаля, К. Розенкилле, М. Вихе, П.  Шрама,  А.  Нильсен  и  особенно
великой датской актрисы И. Л. Хейберг. В это же время  работали  крупные
актёры Ф. Линдгрен, Л. Фистер, О. Поулъ-сен.
   В сер. 19 в. директором Королевского т-ра стал драматург  и  теоретик
И. Л. Хейберг. В это время  окончательно  определилось  одно  из  важных
качеств  этого  коллектива  -  отсутствие   ориентации   на   премьеров,
целостность актёрского ансамбля. В Копенгагене открылись первые  частные
т-ры: "Казино" (осн. 1848) и Народный т-р (осн. 1857). В 70-80-е гг.  19
в., в период усиленного капиталистич. развития страны, на  сценах  т-ров
Дании выступали крупные артисты, но отсутствие значит, произв. драматург
гии  обусловило  кризис  нац.  т-ра.   Народный   т-р,   т-р   "Казино",
"Александртеатр" (осн. 1870), "Дагмар-театр"  (осн.  1883)  ставили  гл.
обр. переводные пьесы развлекат. характера и оперетты. Королевский т-р с
трудом отстаивал реалистич., просветительские принципы.  В  70-80-е  гг.
т-р ставил драмы Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона, а в конце 19 - нач. 20 вв.  в
репертуаре его  появились  незначит.  в  идейном  отношении  комедии  Э.
Брандеса, О. Бенсона, Г. Эсмана, драмы Э. Кристиансена и Я.  Бергстрёма.
Дирекция т-ра запретила в это время  пост.  остро  сатирич.  комедий  Г.
Вида. Ядро труппы составляли О. и Э. Поуль-сен, Б. Хеннингс - выдающаяся
создательница женских образов в пьесах Г. Ибсена, характерный  актёр  П.
Йерндорф, актриса Ю. Сёдринг,  К.  Манциус.  Под  рук.  реж.  В.  Блоха,
поставившего  серию  блестящих  хольберговских  спектаклей,  эти  актёрн
развивали сценич. реализм, обогащали традиций Д. т. В первые десятилетия
20 в., несмотря на внешнее  оживление,  выразившееся  в  открытии  новых
т-ров в столице (Новый т-р, 1908) и на  периферии  (театры  в  Ольборге,
1878, и Орхусе, 1900), Д. т. испытывал кризис. Репертуар становился  все
более  эклектичным,   усилились   декадентские   тенденции   (пьесы   К.
Гьеллерупа, X. Роде, С. Ланге). Актёрское иск-во в это время развивалось
на  основе  классич.  драматургии.  В  Королевский  т-р  влилась  группа
актёров, ставших прославленными  мастерами-реалистами,-И.  Поулъсен,  X.
Габр иелъсе к, П. Рёймерт, Б.  Ип-сен,  К.  Понтоппидан,  Э.  Скубо,  К.
Неллемосе, С. Мет-линг, И. Мейер.
   Рост рабочего движения  в  Дании  способствовал  появлению  самодеят.
рабочих т-ров и агитбригад, В 1924 нек-рые из них объединились во  вновь
созданном "Рабочем т-ре" (Копенгаген) под рук.  драматурга  Б.  Мюллера.
Репертуар нового коллектива состоял из комедий С.  Клауссена  и  произв.
дат. и нем. экспрессионистов.  В  1931  актёр  и  режиссёр  П.  Кнут-сон
организовал "Социальный т-р" (Копенгаген), рассчитанный  на  демократич.
зрителя. Этот т-р пост. антибурж.  трагикомедию  "Паразиты"  Соя  и  др.
спектакли  прогрессивной  направленности,   но   вскоре   был   вынужден
прекратить   своё   существование.   Среди   новых    т-ров    выделялся
копенгагенский "Т-р Беттв Нансен" (осн. 1917), во  главе  к-рого  стояли
драматич. актриса Б. Нансен и её постоянный партнёр X. Бентсон.  В  30-е
гг. 20 в. ставились драмы Соя, К. Абелля,  посв.  социальным  проблемам.
Крупным событием в театр. жизни страны  явилась  пост.  П.  Кнутсоном  в
созданном им т-ре "Рйддерсален" (Копенгаген) комедии Абелля "Исчезнувшая
мелодия" (1935), обличающей мелкобурж. эгоизм и пассивность.  На  сценах
Д. т. появлялись значит, антифашистские спектакли:  "Анна  Софи  Хедвиг"
Абелля (1939, Королевский т-р), "Умбабумба" Соя (1935, Новый  т-р),  "Он
сидит на кипящем котле" Мунка (1938, Народный т-р).
   В  период  гитлеровской  оккупации  Д.  т.  пережил  полосу   застоя.
Передовые деятели Королевского т-ра организовывали т. н. нац. сезоны, во
время  к-рых  ставились  только  историко-героич.  пьесы,  произв.  дат.
классиков. После освобождения страны от фашизма  нек-рая  демократизация
обществ, жизни страны привела к  созданию  спектаклей  "Нильс  Эббе-сен"
Мунка (1945, Королевский т-р и т-р в Оденсе), "Силькеборг" Абелля (1946,
Новый т-р), отражавших героич. подвиги борцов  Сопротивления,  ставились
новые пьесы, посв. злободневным вопросам.
   Вступление Дании в Североатлантич. блок (1949),  американизация  дат.
культуры пагубно сказались на Д. т. Всё большее место в репертуаре т-ров
занимают  пьесы  амер.,   англ.   и   франц.   драматургов   упадочнич.,
модернистского направления.  Им  подражают  и  нек-рые  дат.  драматурги
(напр., Ф. Метлинг). Оплотом реалистич. иск-ва является Королевский т-р,
ставящий лучшие пьесы совр. дат. авторов (Соя, К. Мунк,  К.  Абелль,  Л.
Фишер, К. Сённербю,
   X. К. Браннер) и зарубежных драматургов (Б.  Брехт,  Ш.  0'Кейси,  А.
Миллер, Ф. Дюрренматт). В репер- туаре т-ра - комедии  Хольберга  и  др.
дат. класси-] ков, трагедии Шекспира,  драмы  Ибсена,  комедии  Мольера,
Шоу, пьесы Тургенева, Л. Толстого, Чехова. Наряду  с  актёрами  старшего
поколения (Б. Ипсен, П.  Рёймерт,  К.  Понтоппидан,  И.  Мейер)  успешно
выступают актрисы И. Брамс, Б. Кьер, Л. Рингхейм,  актёры  Э.  Фосс,  X.
Моритцен, П. Рейхардт, Э. Роде,М. Вит, И. Ренберг, режиссёры Дж.  Прайс,
С. Мельсон, Т. А. Свен-сен и др. При т-ре  работает  драм.  школа  (осн.
1886).
   В Копенгагене, помимо  Королевского  т-ра  и  его  филиала,  8  т-ров
(1961), причём ни один из  них  не  является  репертуарным  и  не  имеет
постоянных трупп. Нек-рые т-ры ("АБЦ", "Авеню", "Роде Кро") ставят  ревю
и муз. комедии. В числе крупных т-ров -  Народный  театр.  Новый  театр.
"Датская школьная  сцена".  С  1959  работает  "Т-р  пантомимы".  Широко
развита сеть передвижных т-ров и антреприз, среди к-рых выделяется своим
демократизмом и стремлением к идейно-худ ожеств.  поискам  Кооперативный
театр.  обслуживающий  сельское  население.  Стационарные   драм.   т-ры
работают в гг. Ольборге, Оденсе, Орхусе. В летний период во мн.  городах
открываются летние т-ры. К ним относятся и "Хольберговские представления
в Старом городе" (в Орхусе), комедии великого драматурга исполняются  на
открытом воздухе в старинном квартале-музее 17-18 вв.
   Среди ведущих деятелей дат. т-ров: реж. С. Бесеков,  Э.  Тим-рот,  Б.
Ватт-Больсен, актрисы Б. Квистгор, X. Виркнер,  С.  Хорне-Расмуссен,  И.
Вид-Мел-лер, Б. Федерспиль, Э. Гот-шальк, актёры О. и  Ф.  Хель-мут,  П.
Кьерульф-Шмидт, К. Маркуслунн, Э. Мерк, Б. Форш-хаммер. В л. М.
   Музыкальный театр. В 1-й пол. 17 в. в Дании были осуществлены  первые
придворные муз. спектакли и балетные дивертисменты по франц. образцу.  В
1703 было построено постоянное здание для оперного т-ра, к-рый  с  этого
времени начинает регулярную  деятельность.  В  Копенгагене  неоднократно
гастролировала гамбургская оперная труппа во главе с Р. Кейзером,  к-рый
сочинил для Копенгагенского театра и поставил там оперу "Улисс"  (1722).
Несмотря на сильный приток в Данию нем. -музыкантов в 17 - нач. 18  вв.,
большое распространение получила итал.  опера.  До  1756  итал.  оперная
труппа под рук. П. Минготти была законодателем муз.- театр.  жизни  дат.
столицы. Среди композиторов и дирижёров труппы были X. В. Глюк (1748)  и
Дж. Сарти (1753-57 и 1770-73). После первых безуспешных попыток создания
нац. дат. оперы, предпринятых Дж. Сарти  и  Н.  К.  Бредалем,  известный
успех имели зингшпили, соч. И. А. П. Шульцем-"Праздник  урожая"  (1790),
"Свадьба Петера" (1793) и др., написанные на оригинальные дат. либр.  Т.
Торупа.  Они  сочетали  в  себе  ряд  характерных  нац.  особенностей  с
элементами франц. комич. оперы. Композитор И. Гартман  (1726-93)  создал
ярко нац. зингшпили на историко-героич. либр. И. Эвальда:
   "Рыбаки" (1779),  "Смерть  Б  ал  ьд  ура"  (1777).  Творчество  этих
композиторов определило пути дальнейшего развития  дат.  оперы.  Автором
первой дат. оперы "Хольгер Данске" (1787) и мн.  зингшпилей  на  нем.  и
дат. темы был Э. Кунцен. В придворном т-ре, где  сосредоточивалась  муз.
жизнь столицы, шли  оперы  Моцарта,  оказавшие  сильное  воздействие  на
творчество первых  дат.  композиторов.  Влияние  венских  классиков  еще
сохраняется в первое десятилетие 19 в.
   В нач. 19 в. в Дании развернулось движение за подъём нац. культуры, в
области оперного т-ра оно  получило  выражение  в  творчестве  Ф.  Кулау
{"Разбойничий притон", 1814; "Волшебная гора", 1828),  X.  Э.  Ф.  Вейсе
(1774-1842), автора зингшпилей в традициях И. А. П. Шульца ("Праздник  в
Кенниль-ворте", 1836, и др.). В эпоху романтизма протекала  деятельность
И. Гартмана-младшего (1805-1900), П. Хейсе и  Н.  Гаде,  внёсших  важный
вклад в развитие нац. школы. В их произв., написанных  на  типичные  для
романтиков сказочные и фантастич. сюжеты, широко  использованы  элементы
нар. муз. и лит. творчества.  Оперы  Гартмана  ("Маленькая  Кирстен")  и
Хейсе ("Королева и маршал") заложили основу репертуара нац. муз. т-ра  и
с большим успехом шли на сцене Копенгагенского королевского т-ра,  в  т.
ч. под управлением  известного  дирижёра  С.  Паулли.  Значит,  место  в
истории дат. оперы занимает также живший в  Дании  норв.  композитор  Ю.
Свенсен. В 19 в.  продолжалось  развитие  вок.-драм.  иск-ва  на  основе
копенгагенских т-ров.  Междунар.  известность  получили  дат.  певцы  К.
Карстен,  П.  Шрамм  (1819-95),  Н.  Симонсен  (1846-1904),  Д.   Хансен
(1847-1917), M. Ленруп (1873-1920). В конце 19 - нач.  20  вв.  на  дат.
оперу оказала известное влияние нем. школа, в  частности  вагнерианство.
Нац. самобытным был о творчеств о П. Ланге-Мюллера, К. Ф.  Э.  Хорнемана
(1840-1906), А. Хамерика;
   П. Кленау (1883-1946)  -  автора  опер  "Кьяртан  и  Гудрун"  (1918),
"Михаэль Кольхаас"  (1933),  "Рембрандт  ван  Рейн"  (1937),  "Елизавета
Английская" (1939). Под влиянием  Верди  и  веристов  писал  свои  оперы
композитор А. Энна (1860-1939), лучшая из к-рых-"Колдунья" (1892) -имела
успех и за пределами страны. Наиболее яркий композитор этого периода- К.
Нильсен (1865-1931), автор опер "Саул и Давид" (1902), "Маскарад" (1906)
и др. В нач. 20 в. в дат. музыке распространяются модернистские течения;
к импрессионизму тяготеют К. Рисагер (р. 1897),  автор  оперы  "Сусанна"
(1950), к экспрессионизму - Ф. Хёфдинг  (опера  "Новое  платье  короля",
1928, и др.), в атонально-формалистическом стиле пишет  Э.  Хамерик  (р.
1898) (оперы "Мария Груббе", 1940, "Попутчик", 1946, и  др.).  Репертуар
Королевского т-ра состоит в 40-50-х гг. преим. из классич. опер Моцарта,
Верди, Вагнера, Чайковского, а  также  дат.  классич.  опер.  Подготовку
исполнителей  осуществляют  оперная  школа  при   Королевском   т-ре   и
Копенгагенская консерватория. Среди певцов, выдвинувшихся в 1-й пол.  20
в.,-певицы Э. Доне, И. Б рун (р. 1874), певцы В. Герольд, Л.  Корнелиус,
Л. Мельхиор. Наряду с постоянной  Королевской  оперой  в  Копенгагене  в
летние месяцы выступает  также  частная  "Ютландская  опера"  в  Орхусе,
труппа ;  к-рого  состоит  из  отечественных  и  иностр.  солистов  i  и
дирижёров. Л. М., Вл. О.
   Балет. Начиная с 16  в.  танец  включался  в  представления  бродячих
комедиантов и в спектакли школьного т-ра.  В  17  в.  он  стал  занимать
большое  место  в  дворцовых   празднествах   (представление   в   честь
бракосочетания принца Кристиана в 1609).  В  40-х  гг.  17  в.  в  Дании
ставились  спектакли  по  образцу  франц.  королевского  балета*.  После
открытия в 1748 театра в Копенгагене здесь создаётся балетная труппа, т.
н. Королевский балет. В  17  и  18  вв.  в  Дании  работали  иностранные
балетмейстеры - французы Ж. Б. Ланде (20-е гг. 18 в.), Де Ларш (с 1748);
итальянцы - А. Комо (50-60-е гг. 18 в.), А. Сакко, утверждавший  в  дат.
т-ре  жанр  действенного  пантомимного  балета.  Во  2-й  пол.   18   в.
балетмейстеры всё чаще обращаются к мотивам дат.  фольклора.  Появляются
первые дат. балетные артисты (А. Фрёлих и др.). Новый  этап  в  развитии
балета в Дании связан с деятельностью балетм.  В.  Галеотти  (1775);  он
также ставил монументальные  действенные  балеты,  окончательно  отделил
балет от оперы и утвердил его как самостоят. жанр. Галеотти  сформировал
труппу преим. из дат. артистов (М. К. Бьёрн, М. Йенсен,  Л.  Стюарт,  А.
Шалль, А. Лаурвальд, В. Янсен). В Дании работал также франц. балетм.  А.
Бурнонвилъ, возглавлявший труппу в 1816-23. С приходом в труппу его сына
Августа Бурнонвиля (работал в 1830-77 с небольшими перерывами)  наступил
наибольший подъём в истории дат. балета. В эти годы сформировались  нац.
особенности  дат.  балета:  его  реалистич.  направленность,  стремление
воплотить мотивы фольклора, высокое развитие мимич. иск-ва, сочетающееся
со строгостью и чистотой танц. стиля; особое внимание уделялось в  Дании
мужскому танцу, к-рый в большинстве  стран  в  это  время  деградировал.
Среди дат. танцовщиц сер. 19 в.  мировую  славу  завоевала  Л.  Гран;  в
труппе т-ра в 30-40-х гг. работали А. Нильсен, К. Феллестед,  Келлерман,
П. Фредструп, А. Стромбоэ, А. Фюссель, Ф. Хоппе, Г. Бродерсен, Л.  Гаде;
в 50-70-х гг.-Дж. Прайс, М. Вестберг, Б.  Шнелль,  А.  Шолль-Тюхсен,  Г.
Шарфф, Д. Крум, В. Прайс. В 1877-90 труппу возглавлял балетм. Л. Гаде; в
1890-94-Э. Хансен; в 1894-1915 труппой руководил Г. Бек. В  нач.  20  в.
балеты ставили Г. Улендорф, X. Кристиансен, Э.  Вальбом  и  др.  Ведущие
танцовщики конца 19 в.: К. Прайс, А. Флам-ме-Реймерт, Э. Эгенсе. В  нач.
20 в. выступали А. Жене, а также В. Борксениус, Р. Йенсен, Э. Прайс,  Э.
Йорген-Йенсен, Э. Смит. В  1915-28  труппу  возглавлял  Г.  Улендорф,  в
1928-31-К. Смит. В эти годы на сцене т-ра выступали М. Брок-Нильсен,  Э.
Хойгаэрд, Г. Йенсен, Дж. Андерсен, Л. Орнберг, С. А. Ларсен. В 1925-26 в
Дании работал М. М. Фокин. В 1932-51 во главе труппы стоял  балетмейстер
X.  Ланнер,  стремившийся  сохранить  нац.  школу  танца  он  включал  в
репертуар классич. балеты, ранее не шедшие в Дании, а также совр. балеты
крупнейших балетмейстеров др.  стран.  Не  порывая  с  нац.  традициями,
Ланнер  использовал  совр.  формы,  привлекал  к  работе  т-ра   крупных
драматургов (К. Абелля) и композиторов (К. Рисагера, И. Хай-Кнудсена, В.
Кристенсена, Ф. Энрикеса). В 30-е гг. выступали танцовщики и танцовщицы:
М. Ланнер, Б. Ралов, выдающаяся мимич. артистка Г. Карстенс, Г.  Ларсен,
Г. Брено, У. Пульсен, К.  Гнагг-Ралов,  Ф.  Шауфусс,  в  40-50-е  гг.-М.
Вангсо, М. Шанне, И. Санн, К. Симон, Э. Б рун, Ф. Льюрсон.  Многие  дат.
танцовщики занимают ведущее положение в балетных т-рах Европы и  Америки
(Э. Брун, Т. Ланнер, П. Гнатт, Ф. Флемминг и др.). Е. С.
   Лит.: Гозенпуд А." Датский театр. в кн.: История  западноевропейского
театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; A u m о  n  t
А., С о l l i n E., Det danske National teater. 1748-1889, dl 1-5, Kbh.,
1896-1900;
   Brandes E., Om teater, Kbh., 1947; его же, Dansk skuespilkunst, Kbh.,
1880; Collin E., Holbergske skuespillere, Kbh.,[1888]; Nielsen  P..Dansk
litteratur-og teaterkritik. En antologi. Kbh., 1948; E n g b er g H. M..
Teatret. 1945-1952.
   Kbh.,1952; его же, Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958];
   Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Den danske skueplads, Kbh.,
1943; Krag h-Jacobsen S.,  Kristensen  K-.Teaterarbogen  1959-60.  Kbh..
1960; K ro g h Т., Zur  Ge-echichte  des  danischen  Singspiels  im  18.
Jahrhundert, Kbh., 1924; e г о ж e, ?ldre dansk teater, Kbh., 1940;  его
же, Skuespilleren i det 18-de arhundrede, Kbh.,  1948;  Hansen  P.,  Den
danske skueplads, bd 1-3, Kbh., [1889-96]; N о г m a  n  n  J.C.,Holberg
paa teatret,Kbh.,[l 918];  N  y  s  t  r  o  m  E..Den  danske  komedies
oprindelse,Kbh.-Kristiania, 1918; N e i i e n d a m  R.,  Det  kongelige
teaters historie 1874 -1922,bd 1-5, Kbh., 1921-30; Den danske  skueplads
historie, fra 1722-1900, Kbh., 1917; O v e r s k o  u  Th.,  Den  danske
skueplads i dens historie..., de 1-7, Kbh., 1854-76; Schyberg F.,  Dansk
teaterkritik indtil 1914, Kbh., 1937; его ж  e,  Ti  ars  teater,  Kbh.,
1939; его же. Teatret i krig (1939-1948), Kbh.,  1949;  его  же,  Danske
skuespillerportr ?ter, Kbh., 1959; Teatret pa kongens Nytorv  1748-1948,
Kbh., 1948; Ravn V.  C.,  Om  den  tyske  Opera  i  Kbh.,  "For  Ide  og
Virkelighed", Kbh., 1873;
   Krogh Т., De forste Forsog paa at skabe en Opera i det danske  sprog,
"Aarbog for Musik", 1922;  Zur  Geschichte  des  danischen  Singspieles,
Kbh., 1924; B o u r n o n v i i l l e A., Mit theaterliv. bd 1-3,  Kbh.,
1847-77; Ag er ho l m E., Det kongelige teatres. 1917-1918, Kbh.,  1918;
R e urner t E., Den danske ballets historie, Kbh., 1922;  Beck  H.,  Fra
livet og dansen, Kbh., 1944; Kragh-JacobsenS., The Royal Danish  ballet,
Toronto, 1957; Классики хореографии  (вступ.  статья  Ю.  Слонимского  и
др.), Л.-М., 1937.
   ДАУГУВЕТИС, Борис Францевич (26. Ш. 1885- 13. VII. 1949) -  литовский
советский режиссёр, актёр, драматург. Нар. арт. СССР (1948). Деп.  Верх.
Совета Литов. ССР 2-го созыва. В 1910 окончил Петерб.  театр.  уч-ще.  В
1910-13 - актёр и режиссёр Петерб. т-ра Лит.-художеств. об-ва. В 1913-21
работал как актёр и режиссёр в провинциальных т-рах России. В 1923-41  -
режиссёр  литов.  Каунасского  т-ра.  Одновременно  ставил  спектакли  в
Шяуляйском т-ре. Среди пост. этого  периода:  "Эдип  в  Колоне"  Софокла
(1939),  "Отел-ло"  (1924),  "Зимняя  сказка"  (1925),  "Макбет"  (1939)
Шекспира, "Северные  богатыри"  (1925),  "Враг  народа"  (1937)  Ибсена,
"Разбойники" (1928), "Дон Карлос" (1931), "Мария Стюарт" (1937) Шиллера,
"Вишнёвый сад" (1937), "Доходное место" (1938), "Мещане" (1940). Д.  был
выдающимся актёром. Среди его лучших ролей:  Клавдий  ("Гамлет",  1930),
Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина,  1924),  Несчастливцев  (1948),  Автолик
("Зимняя сказка", 1949). По инициативе Д. в  1924  при  Каунасском  т-ре
была создана драм. студия, в к-рой под рук. Д. было воспитано  поколение
ведущих актёров т-ра Литвы. В своей педагогич. деятельности и творчестве
Д.  утверждал  принципы  реализма,  рус.  школы   сценич.   иск-ва.   Д.
способствовал развитию литов. нац. драматургии; привлёк к работе в  т-ре
писателей  Майрониса,  Креве,  К.  Бин-киса,  А.  Грицюса  и  др.  После
восстановления  в  Литве  Сов.  власти  (1940)  Д.  стал   руководителем
Каунасского т-ра, активным строителем сов. театр. культуры.  В  1940-гл.
реж. Каунасского т-ра. В годы фашистской оккупации не  работал.  С  1944
Д.-гл. реж. т-ра драмы Литов. ССР (Вильнюс). Пост. здесь спектакли:
   "Враги"'(Гос. пр. СССР, 1947), "Кремлёвские куранты"
   (1947), "Лес" (1948), "Егор Булычев и  другие"  (1948).  Д.  является
также основоположником литов. сов. драматургии. Он написал первые литов.
сов. пьесы:
   "Новая борозда" (1945) - о жизни литов. народа, о  земельной  реформе
1940, борьбе с нем. оккупантами, "Боевое задание" (1946)-о  партизанской
борьбе в Литве против гитлеровских оккупантов, "Усадьба Жалдокаса"
   (1948) - комедия из жизни послевоен. литов. деревни, "Учительница"  -
о сельской учительнице, убитой во время оккупации. Среди учеников Д.нар.
арт. Литов. ССР Е. Бинд окайте, Г. Яцкевичюте, засл. арт. Литов. ССР  А.
Кернагис, Б. Лукошюс, Е. Грикевичю-те и др. В. М.
   ДАУТАРТАС, Ионас Ионович (р.  1.  VIII.  1905)-  литовский  советский
дирижёр. Нар. арт. Литов. ССР (1957). Член Коммунистич. партии  с  1951.
Творч. деятельность начал в 1924 в Каунасском оперном  т-ре  в  качестве
артиста хора; в 1938-44 работал в т-ре суфлёром. С 1944 -  хормейстер  и
дирижёр оркестра Литов. т-ра оперы и  балета  (с  1954-гл.  хормейстер).
Гос. пр. СССР (1951) за участие в создании спектакля "Борис Годунов". Д.
высоко поднял проф. хоровую культуру литов. оперного т-ра. А. Руз.
   ДАУТОВ, Ниаз Кура-мшевич (р. 23.IX.1913)- татарский советский  артист
оперы (лирический тенор), режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончив Тат.
оперную студию при Моск. консерватории (1938), продолжал  образование  в
Моск. и Уральской консерваториях. Сценич. деятельность начал  в  1941  в
оперном т-ре в Казани исполнением гл.роли в опере  Жиганова  "Алтынчеч".
Затем работал в разл. оперных  т-рах  (Муз.  т-р  им.  Станиславского  и
Немиро-вича-Данченко, Москва, Свердловский т-р оперы и балета и др.).  С
1956- гл. режиссёр и солист
   Т-ра оперы и балета им. М. Джалиля. Пост. оперы "Алтынчеч"  Жиганова,
"Травиату", "Кармен" и др. Партии: Муса ("Муса Джалиль" Жиганова), Самат
(о.  п.  Валиуллина),  Ленский,  Фауст  и  др.  С  1960  Д.  работает  в
Свердловском т-ре оперы и балета.
   Лит.: Головашенко Ю., Н. Даутов, Казань, 1957. 3. X.
   ДАУТОВА, Диля Рахимовна [р. 1(14). II. 1908] -  башкирская  советская
актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1957). Член Коммунистич. партии  с  1941.
Род.  в  шахтёрской  семье.  Окончила  башк.  театр.  техникум   (1933).
Участвовала в самодеятельных спектаклях. Сценич. деятельность  начала  в
1924 в Троицком т-ре. С 1925 - актриса Башк. драм.  т-ра  (Уфа).  Играла
роли матерей, бытовые, особый успех имела  в  остро  характерных  ролях:
Сахиля ("Хужа Насретдин"), Женщина ("Талия Бану" Файзи).
   Роли:  Ынакай  ("Ынакай  и  Юлдыкай"  Габитова),  Танс-лу  ("Ашказар"
Бурангулова),  Тансулпан   ("Карагул"   Юлтыя),   Гульямал   ("Зимагоры"
Мифтахова), Бибихаят ("Седые волосы моей матери" Мирзагатова),  Ванюшина
("Дети Ванюшина" Найдёнова), бабушка Вера  ("Герои"  по  роману  Фадеева
"Молодая гвардия"), Марина ("Сонет Петрарки" Погодина). Д. Б.
   ДАУШВЙЛИ,  Константин   Давидович   [р.   6(19).Ш.   1909]-грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность  начал
в 1927 в Тбилиси. С 1928 работал в Тбилисском т-ре Красной Армии. С 1930
(кроме сезона 1934-35)- в Т-ре им.  К.  Марджанишвили  (Тбилиси).  Роли:
Квеженадзе ("В самое сердце" Дадиани), Беглар ("Рогор" Каладзе),  Джибил
("Свадьба колхозника" Какабадзе), Кречинский; Кнуров  ("Бесприданница").
С 1931 снимается в кино. Т.И.
   ЦАХУАЛЯНЬ" - см. Цзин".
   ДАЦЦИ (Dazzi), Манлио (р. 17. IV.  1891)  -  итальянский  театральный
критик. В течение мн. лет занимался изучением  творчества  К.  Гольдони,
напечатал о нём ряд журнальных статей и этюдов. Продолжением этих  работ
является капитальный труд Д. "Карло Гольдони и его  социальная  поэтика"
(1957). В этой книге Д. изучает творчество Гольдони  в  тесной  связи  с
социальной средой, в к-рой он сформировался как драматург. Д. показывает
влияние на Гольдони разл. философских течений, воспринятых  Венецией  из
передовых европ. стран. Переводчик произв. Расина, Мольера и др.  франц.
драматургов. С. Мок.
   ДАЦЮЙ - жанр  древних  китайских  придворных  представлений,  крупное
многочастное произведение, в  к-рое  входили  сольные  инструментальные,
вокальные и танцевальные  номера.  Д.  сопровождались  разл.  китайскими
барабанами и струнными  нар.  инструментами.  Первоначально  (в  Танскую
династию, 618-907) Д. не были объединены единым  сюжетом,  в  эпоху  Сун
(960-1279) они получают  развитие  как  театрализованные  представления,
связанные общим сюжетом. В Д. преобладала любовная лирика. Представление
Д. состояло из 3 частей: муз. вступление, песенная и танцевальная части.
   Лит.: В а н Г о-в э и, Сицюй лунь вэнь цзи, Пекин, 1957. Б.  Р.,  Вл.
С.
   ДАЧИАН (Dacian; наст. фам.- П у л к  а),  Ион  (р.  1913)-  румынский
артист оперетты. Засл. арт. РНР (1952). Изучал право в Р"лужском ун-те и
одновременно посещал Клужскую академию музыки и  драм.  иск-ва.  Сценич.
деятельность начал в 1931 в оперном т-ре Клу-жа, где  до  1936  исполнял
ведущие партии: Альфред;
   Лионель ("Марта" Флото-ва), Альмавива; Еник ("Проданная  невеста")  и
др. С 1936 Д. -артист Бухарестского т-ра оперетты; гастролировал во  мн.
странах. Исполнял роли в опереттах Штрауса, Лега-ра, Оффенбаха, Целлера,
Дунаевского, Милютина и  в  опереттах  рум.  композиторов:  Янку,  Тудор
("Анна Лугажана", "Плотовщик  с  Бистрицы"  Барбу),  Чиприан  Порумбеску
["Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску")  Ден-дрино]  и  др.  Одна  из
лучших ролей Д. - Мистер Икс ("Принцесса цирка" Кальмана). Гос. пр.  РНР
(1952).
   Лит.: Бухарестский Государственный театр оперетты (буклет), М., 1957.
Д. Перс., Я. Р.
   "ДАЧНИКИ"-сцены (4 д.) М. Горького. Соч. 1904. Пост. 10 ноября 1904 в
Драм. т-ре В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (реж.  Тихомиров,  декорации
Календы и мастерских бр. Лейферт; Басов - Бравич, Варвара  Михайловна  -
Комис-саржевская,    Домашева,    Калерия    -    Будкевич,    Влас    -
Блюменталь-Тамарин,  Суслов  -  Александровский,   Юлия   Филипповна   -
Николина, Дудаков - Чубинский, Ольга  Алексеевна  -  Ларина,  Шалимов  -
Гардин, Рюмин - Ун-герн, Марья Львовна - Холмская,  Соня  -  Ведринская,
Двоеточие - Уралов, Замыслов - Красов,  Зимин  -  Слонов,  Пустобайка  -
Успенский, Женщина с подвязанной щекой -  Корчагина-Александровская);  в
янв.  1905  постановка  была  запрещена,  а  после   снятия   запрещения
возобновлена  (в  сент.  1905)  в  несколько  изменённом  составе  (Юлия
Филипповна - Холмская, Марья Львовна - Голубева, Рюмин - Феона, Зимин  -
Любош). В 1904 "Д." пост. Рижский т-р Неалобина (реж. Марджанов), в 1904
-   Нижегородский   т-р.   В   1905   -    мн.    провинциальные    т-ры
(Ростовский-на-До-ну.  Екатеринбургский,  Саратовский   т-р   под   рук.
Соболыци-кова-Самарина и мн. др.).
   На сов. сцене "Д." ставили: Ленингр. Большой драм.  т-р  (1939,  реж.
Бабочкин,  худ.  Босулаев;  Басов  -  Меняйлов,  Варвара  Михайловна   -
Кибардина, Калерия - Никри-тина, Влас -  Баоочкин,  Суслов  -  Софронов,
Юлия Филипповна - Казико, Дудаков - Корчев, Ольга Алексеевна  -  Попова,
Шалимов - Полевой, Рюмин - К. Михайлов, Марья Львовна - Вольперт, Соня -
Осокина, Двоеточие - Мичурин; 1949, реж. и  худ.  прежние);  Воронежский
т-р (1940); Свердловский т-р (1946); Горьковский т-р (1946);
   Моск. т-р им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов); МХАТ (1953,  художеств.
руководитель постановки Кедров, реж. В. Орлов); Художеств. т-р Латв. ССР
(1953, пер. Эгле, реж. Петерсен, худ. Вилке) и  др.  "Д."  ставились  за
рубежом: в Краковском т-ре (Польша, 1906), в Т-ре им.  Сарафова  (София,
1957), в Немецком т-ре (Берлин, 1959) и др.
   Издания: Первая публикация "Д." -сб. "Знание" за  1904,  кн.  третья,
СПБ, 1905; Горький М., Собр. соч. в тридцати томах, т. 6, М., 1950.
   Лит.: "Театр", М., 1939, № 6; "Дачники",. Материалы  и  исследования,
М., 1947; Горький М., Собр. соч., т. 28, М., 1954; Данилов C.C., Горький
на сцене. Л.-М., 1958; Ежегодник Института истории искусств. Театр.  М.,
1959. А. Шн.
   ДАЧНЫЙ ТЕАТР - 1) обобщённое название лет- вих спектаклей или  других
театрально-концертных  мероприятий  в  пригородных   дачных   местностях
дореволюционной России; 2) летнее театральное, иногда клубное, помещение
в этих пригородах.
   Д. т. действовали с мая по сентябрь.  Представляли  собой  драм.  или
смешанные  (опера,  оперетта/драма)  антрепризы,   часто   товарищества.
Составлялись из свободных в летние периоды актёров столичных  и  крупных
провинциальных т-ров. Широко применялись в  Д.  т.  разовые  гастрольные
выступления  известных  рус.,  а  иногда  и   иностр.   актёров.   Среди
выступавших  на  сценах  Д.  т.  -  M.  M.  Блюменталь-Тамарина,  М.  А.
Ведринская, В. П.  Далматов,  А.  П.  Ленский,  И.  В.  Лерский,  В.  А.
Миронова, А. П. Петровский, М. А. Потоцкая, Е. Н. Рощина-Инсарова, М. Г.
Савина, О. О. Садовская, И. К.  Самарин-Эльский,  Б.  А.  Сашин,  С.  А.
Светлов, С. Я. Семёнов-Самарский, В. В. Стрельская, И. И. Судьбинин,  А.
А. Яблочкина, К. Н. Яковлев и мн. др. Значит,  распространение  получили
выступления  любительских  коллективов.  Репертуар   Д.   т.   отличался
чрезвычайной пестротой: наряду  с  пустыми  развлекательными  комедиями,
водевилями, мелодрамами ставились пьесы известных совр. авторов  (Л.  Н.
Андреева,  Вл.  И.  Не-мировича-Данченко,  А.  И.  Сумбатова-Южина,   К.
Гам-суна, Г. Зудермана и др.), произв. классиков.  Наиболее  интересными
спектаклями   славились   антрепризы-товарищества   под   рук.   С.   А.
Корсакова-Андреева, И. В. Лерского, Н. А. Попова, И. Е.  Рутков-ского  и
др. Среди Д. т.: подмосковные  -  в  селе  Богородском  (ныне  Ногинск),
Кускове  (т-р  "Гай"),   Люблине   (т-р   "Семейный   сад"),   Малаховке
("Малаховский т-р"), Пушкине, Салтыковке (т-р "Струны"),  Царицыне;  под
Петербургом  -  на  ст.  Графской,  в   Озерках   ("Озерковский   т-р"),
Ораниенбауме,   Парголове,   Петергофе,   Поповке,   Сестрорецке   (т-ры
"Ермоловка"  и  "Читальня"),  Стрельне  ("Большой  Стрельнинский   т-р",
"Народный театр" или т-р  военного  манежа,  "Циклодром"),  Удельной;  в
финляндских городах- Куоккале, Райволе, Териоках. А. Шн.
   ДАШЁВСКИЙ  (Daszewski),  Владислав  (р.  3.III.  1902)   -   польский
театральный художник. Один  из  выдающихся  польских  театр.  художников
старшего  поколения.  Учился  на  архитектурном  отделении   Варшавского
политехникума и на отделении живописи и графики варшавской Школы изящных
иск-в (1921-24). Творческую деятельность начал в 1925  как  карикатурист
(псевдоним "Пик"). Первая работа Д. в т-ре - оформление спектакля "Война
войне" Новачиньского (1927, "Т-р  Польски").  С  1930  работал  в  т-рах
Варшавы, Львова, Лодзи, Вроцлава, Катовице, Кельце  и  Радома.  Принимал
участие в пост. реж. Л. Шиллера, В.Хожицы, А. Венгерки,  Э.  Аксера,  Б.
Коженёвского, Г. Шлетыньского и др. Среди лучших работ  Д.-оформление  к
спектаклям  "Пикквик-ский  клуб"   Диккенса   (1936,   "Т-р   Польски"),
"Кра-ковцы и горцы" Богуславского (1946, "Т-р Войска Польского", Лодзь),
"Буря" Шекспира (1947, там же), "Егор Булычев и другие" (1949, Гос. пр.,
1950, Нац. т-р), "В ожидании Год о" Беккета (1957,  "Т-р  Вспул-чесны"),
"Освобождение" Выспянского  (1958,  Нац.  т-р).  С  1932  Д.-  профессор
декорац. иск-ва в Академии изящных иск-в, в 1959-61 - директор Нац. т-ра
в Варшаве.
   Лит.:  Sterling  M.,  Inscenizacje   plastyczne   W.   Da-szewskiego,
"Arkady", 1937, № 6, 11; Strzelecki Z., Czterej scenografowie,  "Teatr",
Warsz., 1953, № 20, с. 9-11.
   ДАШИДУЛАМ, Цогийн (р. 27.11. 1926)-монгольская артистка балета. Засл.
артистка МНР (1956). С  1941  работает  в  балетной  труппе  Монг.  гос.
муз.-драм. т-ра. В 1946  исполнила  партию  Серны  в  балетной  картинке
"Охотник и серна" Дамдинсурэна.  Пластичность,  внутренняя  насыщенность
танца выдвинули
   Д. в ряды солисток театра. Партии: Птица павлин  ("Три  шарайгольских
хана", инсп, Намдака), Китаянка ("Жил такой  хан"  Дэдэнжава  и  Баста),
Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Сваха ("Шура-ле") и  др.  Выступает  в
концертах, исполняя характерные народные танцы Монголии,  народов  СССР,
Китая. Г. У., Э. О.
   ДАШКОВ, Александр Михайлович [р. 3(16).  V  III.  1914]  -  латышский
советский  артист  оперы  (бас).  Нар.  арт.  Латв.  ССР  (1954).   Член
Коммунистической партии с 1952. Пению  обучался  в  Латв.  консерватории
(1933-35) и в Италии (1938). С  1940  Д.-  солист  Латв.  т-ра  оперы  и
балета. Партии: Борис Годунов  (Гос.  пр.  СССР,  1950),  Иван  Сусанин;
Мельник ("Русалка"), Валдгулис  ("Банюта"  Калныня),  Аумалис  ("Зелёная
мельница" Зариня), Дон Базилио; Кецал ("Проданная невеста"),  Монтанелли
("Овод" Спадавеккиа) и др. Одна из наиболее характерных черт  творчества
Д. - способность к яркому перевоплощению. Д. с особым успехом  выступает
в партиях нац. репертуара. Ведёт концертную деятельность. Я. В.
   ДАШКОВСКИЙ, Николай Антонович (1892- 3.IV.1946) -  русский  советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1941). Окончил Киевскую  муз.  школу.
Творческую деятельность начал в Киевской опере (1913-15) и  оперетте  (с
1915). В дальнейшем пел в т-ре Зона, Дмитровском т-ре (Москва), в  Малом
оперном  т-ре  и  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Кирова   (Ленинград),   в
Свердловском и Хабаровском т-рах муз. комедии.  Много  гастролировал  по
Советскому Союзу. Роли: Эдвин и Раджами ("Сильва" и "Баядера" Кальмана),
Симон ("Нищий студент" Миллёкера)  и  др.  Д.  обладал  хорошей  сценич.
внешностью и звучным голосом красивого тембра. Д. Яв.
   "ДВА ВЕРОНЦА" ("The two Gentlemen of Verona")- комедия Шекспира  в  5
д. Соч. 1594-95. Сведений о первых представлениях нет. В  1790  "Д.  в."
пост.  т-р  "Друри-Лейн",  в  1808  -  т-р  "Ковент-Гарден",  Лондон  (в
обработке и с участием Кембла в роли Валентина); в 1896  -  в  "Обществе
Елизаветинской сцены" ("Elizabethan Stage Society").
   В 20 в. "Д. в." ставили: т-р "Олд Вик", Бристоль (1923, реж.  Аткинс;
1952, реж. Кери); т-р "Олд Вик", Лондон (1957, реж. Лангхем). В Германии
"Д. в."  шли  в  переводе  и  обработке  Рота:  Веймарский  т-р  (1919);
"Метрополь-театр",    Кёльн    (1923);     Художественный     т-р     во
Франкфурте-на-Майне  (1925);  т-р  в  Дармштадте  (1926);  "Фольксбюне",
Берлин и Камерный  т-р,  Гамбург  (1930);  т-ры  Магдебурга  и  Лейпцига
(1934);
   Немецкий т-р, Берлин, и Нюрнбергский т-р (1935) и др.
   На сов. сцене  "Д.  в."ставили:  Т-р  Революции  (ныне  Т-р  им.  Вл.
Маяковского,  1937;  пер.  Гальперина,  реж.  Астангов),  Т-р  им.  Евг.
Вахтангова (1953, пер. Левика и Морозова, текст интермедий Н.  Эрдмана),
Владимирский т-р (1939),  Ленингр.  Новый  т-р  (1952,  реж.  Вейсбрем),
Ярославский т-р (1953), Пермский т-р (1955). "Д. в." пост.  многие  т-ры
юного зрителя, в т.ч.: Узбекский ТЮЗ, Ташкент (1939), Т-р  для  детей  и
юношества, Алма-Ата (1950, реж. Сац) и др.
   Издания: Первая публикация "Д. в." - фолио, Лондон, 1623. Среди  сов.
пер.: Шекспир В., Полн. собр. соч., т. 2, М.-Л., 1937; "Д. в.",  перевод
В. Левика и М. Морозова, в кн.: Шекспир У., Собр. соч., т. 2, М., 1958.
   Лит.: "Театр", М., 1954, .№ 8, с. 56-66;  S  t  г  о  e  d  e  l  W.,
Shakespeare auf der deutschen Buhne...,  Weimar,  1938,  с.  19,  22,25,
68-70 и иллюстр. приложение, с.46-48; С l a r k e M., Shakespeare at the
Old Vie, v. 4, L., 1957, с. 45-56; "The Illustrated London News",  1957,
Febr. 2, с. 198-99. А.Шн.
   ДВА ДНЯ" -  опера  Л.  Керубини.  См.  "Водовоз".  ДВАНАДЗЕ,  Георгий
Семёнович (1829-85)  -  грузинский  актёр.  Служил  писцом  в  Горийском
уездном суде. В 1850 вступила состав труппы груз.  т-ра,  созданного  Г.
Эристави в Тифлисе. Играл характерные роли. После закрытия  т-ра  (1856)
участвовал в любительских  спектаклях  в  Гори.  Написал  пьесу  "Дом  в
Куках". По несправедливому приговору  суда  был  присуждён  к  каторжным
работам и умер в Харькове, возвращаясь из ссылки.
   Лит.: Бухникашвили Г., Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1948. Е. Ш.
   ДВАРИОНАС,  Балис  Доминикович  [р.  6(19).VI.  1904]   -   литовский
советский композитор, пианист и дирижёр. Нар. арт. СССР (1954).  В  1924
окончил
   Лейпцигскую консерваторию. Автор балета  "Сватовство"  (1931),  оперы
"Даля" (1958), музыки к спектаклю "Жизнь наизнанку"  Бене-венте  (1929),
"Двенадцатая ночь", "Отелло"  Шекспира  (1930,  1952)  и  др.;  симф.  и
камерных произв.,  песен  и  др.  соч.,  вошедших  в  фонд  литов.  муз.
культуры.  Музыка  Д.,  опирающаяся  на  литов.  нар.  муз.  творчество,
отличается мелодичностью, мягким лиризмом, ясностью  формы,  мастерством
симф. развития. С 1926 Д. занимается педагогич. деятельностью (с 1947  -
проф. Литов. консерватории). Гос. пр. за концерт для скрипки с оркестром
(1949) и музыку к фильму "Советская Литва" (1952).
   "ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ КАК ВАМ УГОДНО" ("The Twelfth night,  or  What
you will") - комедия Шекспира в 5 д. Соч. 1600. Пост. 2(?) февр. 1602  в
юридической корпорации Мидл-Темпл, Лондон (Маль-волио - Бёрбедж, Фесте -
Арним, Антонио -  Шекспир).  Ставилась  при  дворе  в  1618,  под  назв.
"Мальволио" - в 1623. в 1741 - в т-ре  "Друри-Лейн",  Лондон  (Орсино  -
Миле, Себастьян - Милуорд, Антонио - Кэшелл, сэр  Тоби  -  Ше-перд,  сэр
Эндрю - Вудворд, Мальволио - Маклин,  Фесте-  Чепмен,  Оливия  -  Клайв,
Виола - Питчерд, Мария - миссис Маклин);  т-р  "Хеймаркет"  (1856);  т-р
"Лицеум",  Лондон  (1884,  Мальволио-Ирвинг,  Виола  -   Терри).   Среди
позднейших пост. "Д. н." в Англии - "Т-р Хиз Маджестис",  Лондон  (1901,
реж. и исполнитель роли Мальволио - Бирбом-Три); т-р "Олд  Вик",  Лондон
(1931, Мальволио-Гилгуд;
   1937,  реж.  Гатри,  худ.  Мак-Артур,  сэр  Тоби  -  Л.  Оливье;  сэр
Эндрю-Гинее; 1950, реж. Хонт, Мальволио- Роджерс, Виола -Эшкрофт;  1955,
реж. Бенталл,  сэр  Тоби  -  Данемен,  Виола-Джеффорд);  "Финикс-тиэтр",
Лондон (1939, реж. Митчелл, сэр Тоби - Редгрейв, Виола -  Эшкрофт),  т-р
"Олд   Вик",   Бристоль   (1954);   Шекспировский   мемориальный    т-р,
Стратфорд-он-Эйвон (1955,реж.  Гилгуд,  худ.  Прайд,  комп.  Бриджуотер,
Мальволио - Оливье, Виола - В. Ли, Оливия - Одли, Мария - Бэдэли;  1958,
реж. Холл, худ. Л.  де  Нобили,  комп.  Леппард).  В  Германии  "Д.  н."
ставили: Мейнингенский т-р (80-е гг., реж. Кронек,  в  1890  показан  на
гастролях в Москве); Дрезденский т-р (1905, реж.  Цейс);  Немецкий  т-р,
Берлин (1907, реж. Рейнхардт; Орсино - Гартман, сэр Тоби  -  Дингельман,
сэр Эндрю - Васман, Мальволио - Краус, Фесте - Моисеи, Оливия  -  Хеймс,
Виола -Тервин); Мюнхенский т-р (1908, 1909, 1936);
   Гос.т-р, Берлин (1937, лит.-сценич. обработка  и  пост.  Грюнд-генса,
худ. Мюллер). В др. странах: т-р "Вьё коломбье",  Париж  (1914);  "Гилд"
т-р, Нью-Йорк (1940, реж. Уэбстер, Мальволио - Эванс, Виола - Хейс); т-р
в Джефферсон-Сити, Миссури, США (1940, реж. Вуд);  т-р  "Мандзони",  Рим
(1954); Народный т-р "Сава  Огнянов",  г.  Русе,  Болгария  (1955,  реж.
Даниел); Народный т-р в Ямболе (1956, реж. и исполнитель роли  Мальволио
- Стоянов); Городской т-р, г. Жилина, Чехословакия (1955); Шекспировский
т-р, Страт-форд близ Торонто, Канада  (1955-56,  реж.  Гатри);  Т-р  им.
Словацкого, г. Кошалин, Польша (1958); Польский т-р,  Вроцлав  (1959,под
назв."Вечер трёх королей"); т-р "Современник", Марсель (1958, пост.  под
открытым небом, показывалась на фестивале в Касси,  реж.  Жерар  Халль);
т-р в Мадрасе, Индия (1959, реж. Р. Сое) и мн. др.
   Первая пост. "Д. н." в России -  6  сент.  1867,  Малый  т-р,  Москва
(бенефис Карской, пер. Кронеберга; сэр  Тоби-Дмитревский,  сэр  Эндрю  -
Федотов, Мальволио -  П.  Садовский,  Фесте  -  В.  Живокини,  Оливия  -
Федотова, Виола - Е. Васильева, Мария  -  Чумаковская).  Из  последующих
дорево-люц. пост. "Д. н." наиболее известны: т-р Корша (1890, в  бенефис
Светлова, спектакль возобновлён в 1893, в  бенефис  Яковлева;  Орсино  -
Людвигов" сэр Тоби  -  Кра-совский,  Вязовский,  сэр  Эндрю  -  Яковлев,
Мальволио - Светлов, Фесте - Шмитгоф, Боуэр, Оливия  -  Глама-Мещерская,
Яворская,  Виола  -  Журавлёва,  Яворская,  Мария  -  Кошева);  Общество
искусства  и  литературы,  Москва  (1897,  реж.   Станиславский,   комп.
Корещенко. сэр Тоби -  Лужский,  сэр  Эндрю  -  Бурджалов,  Мальволио  -
Станиславский);  Художественно-Общедоступный  т-р,  Москва  (1899,  пер.
Кронеберга,  реж.  Станиславский  и  Лужский,   худ.   Наврозов,   комп.
Корещенко; Орсино - Адашев, сэр Тоби - Лужский, сэр Эндрю  -  Бурджалов,
Мальволио - Мейерхольд, Фабиан  -  Грибунин,  Фесте  -Ланской,  Москвин,
Оливия - Андреева и Алеева, Виола и Себастьян - Книппер, Мария -  Мунт);
Малый  т-р,  Петербург  (1908,  реж.  Арбатов);   Александрийский   т-р,
Петербург (1908, пер. Гнедича под назв. "Крещенский вечер, или  Всё  что
хотите", реж. Н. Попов); Михайловский  т-р,  Петербург,  открытие  серии
классич. спектаклей для учащейся молодёжи силами  Александрийского  т-ра
(1912, реж. Ракитин), Общедоступный т-р под рук. Гайдебурова,  Петербург
(1913, реж. Сазонов; сэр Тоби - Аркадии, сэр Эндрю - Гайдебуров). Широко
ставилась "Д. н." на дореволюц. провинциальной сцене.
   Первая пост.  "Д.  н."  на  сов.  сцене  -  4  дек.  1917.1-я  студия
Художеств. т-ра,  Москва  (пер.Вейнберга,реж.  Станиславский,  Сушкевич,
худ. Андреев и Либаков, комп. Рахманов;  Орсино  -  Вырубов,  Антонио  -
Афонин, сэр  Тоби  -  Болеславский,  Готовцев,  сэр  Эндрю  -  Смышляев,
Мальволио - Колин, Чехов, Фесте - Гейрот, Дикий, Оливия - В.  Алексеева,
Бакланова, Кемпер, Виола  и  Себастьян-  Ду-расова,  Сухачёва,  Мария  -
Гиацинтова). Последующие пост.:
   Большой  драм.  т-р,  Петроград  (1921,  возобновление   1926"   пер.
Кронеберга, реж. Н. Петров, декорации - по  эскизам  Щуко;  сэр  Тоби  -
Музалевский, сэр Эндрю - Мичурин, Мальволио - Кровицкий, Монахов,  Фесте
- Софронов, Виола - Аленева, Яковлева, Мария  -  Вольф-Израэль,  Лежен);
МХАТ 2-й, Москва (1933, реж.  Гиацинтова  и  Готовцев,  худ.  Фаворский,
комп. Рахманов; Орсино - М. Орлов, сэр Тоби - Готовцев, сэр Эндрю - Кита
ев, Мальволио - Азарин, Фабиан -  Шахет,  Фесте  -  Образцов,  Оливия  -
Кемпер, Виола и Себастьян - Дурасова, Мария - Гиацинтова);  Горьков-ский
т-р (1935, 1945); Смоленский т-р (1936);  Ленингр.  т-р  Комедии  (1938,
пер. Лозинского,  реж.  и  худ.  Акимов,  комп.  Желобинский;  Орсино  -
Консовский, Лецкий, Антонио - Савостьянов, сэр Тоби - Тенин, сэр Эндрю -
Суханов, Мальволио - Вениаминов, Фабиан - Алейников,  Фесте  -  Ханзель,
Оливия    -    Гошева,    Скопина,    Виола    -    Гу-рецкая,    Юнгер,
Мария-Зарубина,Сухаревская); Тбилисский т-р им. Грибоедова  (1938,  реж.
Ридаль, худ.  Штенберг,  комп.  Бейер):  Кирг.  драм.  т-р  (1943,  пер.
Османова);
   Ленинаканский т-р (1944, пер. Даштенца, реж. Аджемян,  худ.  Свахчян;
Орсино - Г. Арутюнян, Пашаян, Кочарян в Акопян, сэр Тоби - Зограбян, сэр
Эндрю  -  Арцрунян,  Мальволио  -  Америкян,  Фабиан  -  Рштуни,  Элоян,
Чоло-хян, Фесте  -  А.  Арутюнян,  Оливия  -  Бероян,  Абалян,  Виола  -
Аракелян, Карапетян, Вардересян, Мария  -  Бо-хян);  Малый  т-р,  Москва
(1945, пер. Лозинского, стихи Маршака, реж. Дудин,  худ.  Рындин,  комп.
Шапорин); Минский рус.  т-р;  Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции
(1945),  Т-р  им.  Азизбекова  (1946,  пер.  Ибрагимова,  реж.  Мамедов,
возобновление 1954); Свердловский т-р (1948,  реж.  Битюцкий);  Т-р  им.
Марджанишвили (1950, реж. Чиау рели);, Ленингр. т-р им.  Пушкина  (1951,
реж. Вивьен,  худ.  Тышлер);  Воронежский  т-р  (1951);  Художеств.  т-р
Латвийской ССР (1951, реж. Креслинь, Тетер и Эртнер, худ.  Вилке,  комп.
Заринь);   Моск.   драм.   т-р   (1953);   Саратовский    т-р    (1953);
Севсро-Осетинский т-р, Орджоникидзе (1954);  МХАТ  (1955);  Закарпатский
укр. т-р, Ужгород (1955).
   Издания: Первая  публикация  "Д.  н."  -  1623.  Ив  дореволюц.  рус.
переводов -Пер. П. И.  Вейнберга  с  предисл.  А  Горнфельда,  в  серии:
"Библиотека великих писателей" под ред. С. Венгерова, Ш е к с п и р,  т.
2,  СПБ,  1902.  Сов.  переводы:  "Д.  н.,  или  что  угодно",  пер.  М.
Лозинского, в кн.: Шекспир В., Полное собр. соч., т. 1, М.-Л., 1937.
   Лит.:  Баженов  А.  П.,  Сочинения  и  переводы,  т.  1,  М.,   1869;
Двенадцатая ночь В. Шекспира, пер. М.Лозинского. Сб. статей  к  пост.  в
Ленингр. Гос. т-ре Комедии, Л., 1938;
   Мастера театра в  образах  Шекспира.  Сборник,  вып.2,  М.-Л.,  1939;
Московский Художественный театр. т. 1. 1898-1917, М., 1955; "Театр", М.,
1956, № 1, с. 73-83; Шекспировский сборник. 1958, [М.,  1959];  Deutsche
Shauspielkunst. Gesam-melt  von  Monty  Jacobs,  В.,  1954,  с.  481-84:
William s о п A., Old Vie drama, v. 1, L , 1953, с.  86-88;  v.  2,  L.,
1957, с. 12-15, 50-53, 151-55; "Театър", София, 1955, JVy 8,  с.  52-58;
"Theatre World", L., 1955, July, с. 18-21. 47; то же,  1958,  May,  с.8,
10, 36-37,July, с.14-16, 19. А.Шн.
   "ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" - драматическая сказка (также славянская сказка,
пьеса-сказка) С. Я. Маршака в 4 д., 7 к. Соч. 1942-43. Пост.  в  1945  в
Новосибирском ТЮЗе (реж. Цетнерорич, худ. Коваленко, комп. Коросте" лев;
Мачеха - Орлова, Дочка - Новик,  Падчерица  -  Виноградова,  Королева  -
Булгакова, Гофмейстерина -Слонова, Учитель королевы -  Бибер).  "Д.  м."
ставили;
   ЛенТЮЗ (1946, реж. Димант, худ.  Иванова;  Падчерица  -  Красинькова,
Королева - Жукова, Учитель королевы - Шифман);  Саратовский  ТЮЗ  (1946,
реж. Киселёв, худ. Бриклин); т-р "Ванеймуне", Тарту (1946,5 реж.  Ирд  и
Кав-ду, худ. Пейль); Моск. ТЮЗ (1947, реж.  Цетнепович,  худ.  Штоффер);
МХАТ (1948, реж. Станицын, Горчаков и Лесли, худ.  Волков);  Горьковский
ТЮЗ (1950,  реж.  Витальев,  худ.  Рожков);  Киевский  ТЮЗ  (1950,  реж.
Довбыщенко, худ. Писаренко); Львовский ТЮЗ (1950,  реж.  Харченко,  худ.
Нирод);  Свердловский  ТЮЗ  (1950,  реж.   Муратов,   худ.   Ломоносов);
Тбилисский рус. ТЮЗ (1950).  Пьесу  ставили  кукольные  т-ры:  Орловский
(1947), Ульяновский  (1948),  Уфимский  (1950),  Пензенский  передвижной
(1950) и др.
   "Д. м." переведены на укр. яз. (Н. Забила), молд. яз. (Р.  Флорин)  и
др., а также  на  ряд  иностр.  яз.:  нпмецкив  (Брозер,  Берлин,  1947;
Ауслендер, Вена, 1947), сербски" (Бошков,  Нови-Сад,  1948),  болгарский
(Каралийчев и Коренев, София, 1952), словацкий (Михаликова,  Братислава,
1956), английский и др. Пьесу пост. т-р Хайюдза, Токио (1954). По  пьесе
Маршака пост. балет в Ленингр.  акаде-мич.  Малом  оперном  т-ре  (1954,
комп. Битов, либр. Хан-дамировой,  реж.  Фенстер,  худ.  Бруни,  дирижёр
Корн-блит).
   И здания: Маршак С. Я., Двенадцать месяцев. Славянская сказка, М.-Л.,
1943;  его  же,  Двенадцать  месяцев.  Пьеса-сказка,  М.,  1950;   Пьесы
советских писателей, т. 8, М., 1955, с. 129-98; Маршак С. Я., Сочинения,
в 4 тт., т. 2, М., 1958, с. 351-480. А. Шн. жДВОРЕЦ ПО ЖЕЛАНИЮ"  (palais
a volonte) - декорация внутреннего вида дворца, служившая для исполнения
классицистских трагедий во франц. т-ре 17-18 вв. Состояла из симметрично
расположенных рядов колонн и арок  строгой,  монументальной  архитектуры
дворцового стиля. Эта декорация была лишена всякого  реквизита;  кресла,
табуреты,  королев,  трон  выносились  на  сцену  и  уносились  по  мере
надобности. Декорация "Д. п. ж." была постоянной (вследствие  господства
в драматургии правила единства места). Название "Д. п. ж."  подчёркивало
пригодность декораций этого типа к оформлению трагедий,  действие  к-рых
происходило в разл. странах и в разные эпохи. Впервые термин 'Д. п.  ж."
встречается  в  монтировочных  записях  М.  Лорана  -  декоратора   т-ра
"Бургундский отель" (2-я пал. 17 в.). С. Мок.
   ДВОРЖАК (Dvorak), Антонин (8. IX. 1841,  д.  Нелагозевес  на  Влтаве,
близ Праги,-!. V.  1904,  Прага)  -  чешский  композитор.  Член  Чешской
академии наук и иск-в (с 1890). Почётный доктор  Пражского  (с  1890)  и
Кембриджского (с 1891) ун-тов. С детских лет обучался игре на скрипке  у
сел. учителя. В 1853-57 занимался в Зл о-нице у А. Лимана;  в  1857-  59
учился в Пражской органной школе. С 1862 - артист  оркестра  "Временного
т-ра" в Праге.  В  70-е  гг.  начал  выступать  как  дирижёр,  преим.  с
исполнением собств. соч.  (в  1890-  в  Москве  и  Петербурге).  С  1891
Д.-проф. Праж. консерватории. В 1892-95  (с  перерывом)  был  директором
Нац.  консерватории  в   Нью-Йорке.   С   1901   -   директор   Пражской
консерватории. Творч. деятельность  начал  в  60-е  гг.  Творчество  Д.,
идейно связанное с нац.-освободит, движением чеш. народа,- вершина  чеш.
нац. муз. классики. Темы нар. борьбы, размышления  о  судьбах  родины  и
предвидение грядущей победы составляют  содержание  значит,  числа  соч.
композитора. Первая опера "Альфред"  (соч.  1870)  была  признана  самим
композитором неудачной (впервые пост. в 1938 в Оломоуце). Д. принадлежат
оперы "Король и угольщик" (соч. 1871, 2-я ред. и пост. 1874),  "Упрямцы"
("Твердолобые",  1881),  "Ванда"  (1876),  "Хитрый  крестьянин"  (1874),
"Дмитрий" (1882) (все пост. Чешским т-ром,  Прага),  "Якобинец"  (1889),
"Чорт и Кача" (1899), "Русалка" (1901) (все пост. Нац. т-ром, Прага).  В
1903 написана последняя опера Д. "Армида" (1904, там же).
   Оперы Д. наряду с операми Б.  Сметаны  составляют  основу  чеш.  нац.
оперного репертуара. Развивая нац.  традиции,  Д.  создал  образцы  нар.
бытовой оперы  ("Упрямцы",  "Хитрый  крестьянин"),  лирич.  оперы-сказки
("Русалка").   Д.   писал   оперы   на   историч.   сюжеты.   В   основу
героико-патриотич. оперы "Ванда" положена  польская  легенда  о  княжне,
пожертвовавшей жизнью для спасения родины. В либретто оперы  Дмитрий"  о
Дмитрии Самозванце допущены серьёзные ошибки, извращающие историч. факты
(автор либретто - М. Червинкова-Ригрова). К числу лучших  опер  Дворжака
относятся  "Чорт  и  Кача",  "Якобинец",   "Русалка".   Действие   оперы
"Якобинец" происходит в Чехии, в годы франц. бурж. революции конца 18 в.
Опера "Русалка" написана на сюжет одноимённой сказки Я. Квапила.  Музыка
этой  оперы  лирична,  полна   поэтич.   чувства,   отличается   большой
задушевностью и красотой  мелодий,  глубиной  психологич.  характеристик
персонажей. Со времени первой пост. не сходит со сцены чешского оперного
т-ра. Опера ставилась в Югославии,  Австрии,  Германии,  Испании  и  др.
европ. странах. В Сов. Союзе пост. в 1957 на сцене Харьковского оперного
т-ра (на укр. языке), в 1959 - на сцене Т-ра оперы и балета им.  Кирова.
Д. принадлежит ряд соч. др. жанров, вошедших в  сокровищницу  чеш.  муз.
иск-ва. Лит.: Бэлза И., Антонин Дворжак, M.-Л., 1949;
   S о u г е k O.,  zivot  a  dilo  Antonina  Dvoraka,  zv  l-4,[Praha],
1916-33; H eifert V., ceska moderni hudba, Olomouc,  1936;  Kautzky  W.,
Tschechisches Erbe, в кн.: A. Dvor-aks Werk. Diss., Bonn, 1954; H o l  z
k n е с h t V., A. Dvorak, Praha, 1955.
   ДВОРЙЩИН, Исай Григорьевич (1876-1942)-  русский  советский  режиссёр
оперы. Засл. арт. РСФСР (1933). С 1889  пел  в  хоре  оперной  труппы  в
Воронеже. С 1904 работал секретарём Шаляпина;  руководил  спектаклями  с
его участием. В 1918-19 был зав. Свободного  т-ра  в  Воронеже.  С  1920
Д.хорист, с 1923 - режиссёр, с 1936 - режиссёр-инспектор  Т-ра  оперы  и
балета им. Кирова. На сцене этого т-ра пост. оперу  "Паяцы",  в  филиале
т-ра - "Лакме"; возобновил "Русалку", "Евгения Онегина", "Травиату" (две
последние оперы - в дни блокады Ленинграда).
   Лит.: Черкасов Н. К., Записки советского актёра, М., 1953, с. 15, 23:
Шаляпина И. Ф., Воспоминания об отце, в кн.: Ф. И. Шаляпин,  т.  l,  M.,
1957. с. 635-639, 645-648, и др. О. В.
   "ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО" - по одноимённому роману И. С. Тургенева;  первая
инсценировка (1893) принадлежит П. И. Вейнбергу. Пьеса  в  4  д.,  5  к.
Пост. 27 янв. 1894 в Александрийском т-ре  в  бенефис  Савиной  (Лиза  -
Савина,  Марья  Дмитриевна  -Абаринова,  Марфа  Тимофеевна   -   Жулева,
Гедеоновский -Варламов, Лаврецкий - Сазонов, Паншин -Аполлонский, Лемм -
Нильский, Лаврец-кая -Дюжикова 1-я). 17 окт. 1895-в  Малом  т-ре  (Марья
Дмитриевна - Полянская, Полякова, Лиза - Лешков-ская, Марфа Тимофеевна -
О. Садовская, Гедеоновский - Горев, Лаврецкий - Южин, Паншин  -  Багров,
Лемм - Правдин, Лаврецкая - Тираспольская), в 1914 - в  Моск.  драматич.
т-ре (Марфа Тимофеевна-Блюменталь-Тамарина, Лиза - Полевицкая). "Д.  г."
(в  инсц.  Вейнберга,  позднее  в  инсц.  Соболыцикова-Самарина)  широко
ставилось  на  про-винц.  сцене:  т-р  "Соловцов",  Киев   (1913,   реж.
Синельников; Лиза - Полевицкая, Шатрова,  Лаврецкий  -  Радин,  Баратов,
Лемм-С. Кузнецов), Саратовский т-р (1913) и др.
   На  сов.  сцене  "Д.  г."  ставилось  до  1957  гл.  обр.   в   инсц.
Собольщикова-Самарина, затем в инсц. А. В. Успенского и И. В. Штока: Т-р
Ленсовета, Москва (1940); Харьковскич т-р (1940, реж. Крамов);  Ленингр.
т-р  им.  Пушкина  (1941,  1956,  реж.  Музиль,  худ.  Дмитриев,   Марья
Дмитриевна - Мичурина-Самойлова, Лиза - Рашевская,  Марфа  Тимофеевна  -
Корчагина-Александровская, Лаврецкий - Н. Симонов, Лемм - Скоробогатов);
Горьковский т-р (1941, реж.  Соболыциков-Самарин);  Моск.  т-р  драмы  и
комедии  (1948);  Рязанский  т-р  (1949,  реж.   Канин);   МХАТ   (1957,
реж..Яншин;  Лиза-Калинина,  Лемм-Топорков)  и   др.   Издания:   Первая
публикация инсц. "Д. г." - 1894;
   "Д. г.", инсц. в 4 д. А. Успенского  и  И.  Штока,  М.,  1957.  Лит.:
"ЕИТ". Сезон 1893-1894, СПБ, 1895. с. 173-177. А. Шн.
   ДЕ АМЙЧИС БУОНСОЛАЦЦИ, А.- см. Амичис, Анна Лючия де.
   ДЁББЕЛИН  (Dobbelin),  Карл  Теофиль  (27.IV.1727-   10.XII.1793)   -
немецкий  актёр  и   театральный   деятель.   Изучал   юриспруденцию   в
университете в Галле,  затем  поступил  в  труппу  К.  Нёйбер;  выступил
впервые в Цербсте в роли Цинны (о. п. Корнеля, 1750). Играл героич. роли
и позднее. В 1752 работал в труппе Шуха, в 1754 в труппе Аккермана,  где
играл роли молодых  любовников  и  интриганов.  Выступал  в  спектаклях,
организованных Аккерманом в Галле в 1754-55, играл гл. роль в "Умирающем
Катоне" Готшеда. В 1756 Д. организовал в Эрфурте свою  труппу,  с  к-рой
выступал  в  Лейпциге,  Галле,   Магде-бурге,   Брауншвейге,   Дрездене,
Гамбурге. В Гамбурге играл в 1767 роль Замора  ("Альзира"  Вольтера).  В
1768 Д. пост. в Берлине "Минну  фон  Барн-хельм",  в  к-рой  играл  роль
вахмистра, позднее "Эмилию Галотти" (1772)  и  "Натана  Мудрого"  (1783,
играл роль Натана) Лессинга. В 1771 пост. в  Лейпциге  "Ричарда  III"  в
переработке X. Вейсе. Д. боролся  за  развитие  нац.  т-ра.  Он  обладал
глубоким знанием совр. и классич.  драматургии,  критич.  способностями.
Как   актёр   отличался   совершенной   техникой   декламации,   большим
темпераментом. С особым успехом играл роли,  характеризующиеся  патетич.
напряжением, сильными взрывами чувств. Д. был автором  пьес:  "Психея  в
детстве" (1775), "Филидор, или Девяностолетний старик" (1776) и  "Генрих
Великий" (1780). Историч. значение Д.- гл. обр. в его неутомимой  работе
театр. организатора, он стремился поднять художеств. уровень спектаклей,
привлечь в т-р лучших актёров и т. д. Обосновавшись в  Берлине  в  1775,
труппа Д. пост. спектакли: "Отелло" (1775), "Гамлет" (1777). С  1786  Д.
возглавлял Королевский нац. т-р. В 1789 ушёл со сцены.
   ДЕБЕВЕЦ (Debevec), Цирил (р. 2. IV.1902)  -  югославский  режиссёр  и
оперный актёр. В 1920-23 учился в Немецкой театр. академии  в  Праге.  В
1927- 1945 работал режиссёром и актёром в т-ре драмы  в  Любляне.  Пост.
спектакли: "Прекрасная Вида" Цан-кара, "Невеста  в  венце"  Стриндберга;
"На краю пути" Шериффа (1930) и др. С 1946 Д. - режиссёр  т-ра  Оперы  в
Любляне. Д. ведёт активную театр.-пуб-лицистич. работу. А. М.
   ДЕ БЕНЕДЕТТИ (De Benedetti), Альдо (р. 3. VIII. 1892)  -  итальянский
драматург, режиссёр. Дебютировал в 1916  комедией  "Тот,  который"  (т-р
"Ард-жентина", Рим). Наибольшим успехом пользовались пьесы Де Б. в  30-х
гг.:  "Белая  дама"  (1931,  т-р  "Олимпия",  Милан),  "Лоэнгрин"   (т-р
"Арджентина", Рим), "Человек, который улыбается" (1935, там  же)  и  др.
Пьесы Де  Б.  имеют  преим.  развлекат.  характер,  построены  на  разл.
забавных недоразумениях, отличаются внешней злободневностью, напр. пьеса
"Доброй ночи, Патриция" (1956, т-р "Мандзони", Милан;  1960,  Моск.  т-р
им.  Пушкина),  в  к-рой  адюльтерные  похождения  "благородного   вора"
показаны на фоне кулуаров ООН. Р. X.
   ДЕВЕСА (Debesa), Фернандо (р. 1921) -  чилийский  драматург.  Сценич.
иск-ву учился  во  Франции  у  Г.  Бати  и  П.  Сонреля.  Был  одним  из
основателей Опытного т-ра Католич. ун-та, где в 1943 начал работать  как
художник-декоратор. Автор пьесы "Мама Роза" (1957,  Экспериментальный  и
Опытный т-ры, исп. яз.), написанной в духе критич. реализма  (показывает
жизнь чилийской бурж. семьи за 40 лет). Эта пьеса,  воссоздающая  типич.
образы, отмеченная глубиной  психологич.  характеристик,  имела  большой
успех и стала значительным явлением в лат.-амер. драматургии.
   Лит.: "Atenea", 1959, .No.Ns 380-381; Editorial Universitaria, S. A.,
Santiago, Chile, [s. a.]. JI. X.
   ДЕБРЕЦЕНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЧОКОНАИ - музыкально-драматический театр в  г.
Дебрецен (Венгрия). В  1861  в  Дебрецене  начала  выступать  муз.-драм.
труппа во главе  с  певцом  И.  Реслером.  Спектакли  шли  во  временном
помещении. Эта труппа ставила произв. венг. п зап.-европ.  композиторов:
"Банк-бан" Эркеля, "Илка"  Доплера,  "Эрнани",  "Трубадур",  "Риголетто"
Верди, "Гугеноты", "Роберт-дьявол" Мейербера и др.
   7 окт. 1865 начались спектакли в постоянном  здании.  Поэт  М.  Йокаи
написал к открытию т-ра торжественный пролог.  На  первом  представлении
была исполнена опера Эркеля "Банк-бан". В т-ре  выступали  П.  Янчо,  М.
Секей, Р. Дерине. Труппа города Кашша (Кошице) пост. на сцене т-ра  нац.
оперы, а также оперы "Сорока-воровка" Россини, "Вольный стрелок"  Вебера
и др.
   8 1866 т-р перешёл в ведение Дебреценского  театр.  об-ва.  Наступает
период творч. расцвета т-ра. На сцене его  были  пост.  оперы:  "Фауст";
"Фра-Дьяволо" Обера, "Лукреция Борджиа" Доницетти, "Норма" Беллини и др.
В 70-е гг. 19 в. большое  место  в  репертуаре  т-ра  занимают  классич.
оперетта и водевили.  В  1915  т-ру  было  присвоено  имя  Чоконаи  (см.
Чоконаи-В итез). В 1920-36 т-р испытывает творч. кризис,  репертуар  его
приобретает развлекат. характер, рассчитанный  на  вкус  бурж.  зрителя.
Значительно снижается уровень мастерства актёров, к-рые  были  вынуждены
давать по 3 спектакля в день.  В  1936  директором  т-ра  стал  актёр  и
режиссёр А. Хорват. Он изменил состав трупп, привлёк  к  работе  молодых
способных актёров.  В  репертуар  включались  произв.  венг.  и  мировой
классики. В 1955 отмечалось 90-летие т-ра им.  Чоконаи.  В  труппе  т-ра
(1962) певцы: М. Варга, Д. Освальд,  Е.  Балог,  И.  Ханкиш,  М.  Лотар.
Режиссёр т-ра-Г. Берини, худ.- Э. Шики.
   Лит.: 90 eves a Csokonai Szinhaz, Budapest, 1955. Я. Дубр.
   ДЕБРИ (De Brie), Катрин (ок. 1620 - янв. 1706) - французская актриса.
В 1650 была приглашена в труппу т-ра Мольера (во время пребывания труппы
в Лионе). Выступала в пьесах Мольера. Начала с остро  комедийных  ролей:
Като ("Смешные жеманницы") и Изабелла ("Школа мужей"), затем перешла  на
лирич. роли. Создала  эмоциональный,  психологически  углублённый  образ
Агнесы  ("Школа  жён").  Оставаясь  верной  последовательницей   сценич.
принципов Мольера, Д. с большой задушевностью,  изяществом  и  простотой
играла  роли  Марианны  ("Тар-тюф"),  Элианты  ("Мизантроп"),   Доримены
("Мещанин в о дворянстве"). Д. была в дружбе с Мольером,  к-рый  поручил
ей в "Критике "Школы жён"" роль  Урании  -  молодой  женщины,  энергично
отстаивающей принципы нового т-ра и защищающей Мольера  от  нападок  его
врагов.
   Лит.: S о 1 e i г о 1 H. A., Moliere et sa troupe. P., 1858;
   С о p i п A., Histoire des comediens de la  troupe  de  Moliere,  P.,
1886. Гр.Б.
   ДЕВЮРО (Deburau), Жан Батист Гаспар (31.VII.  1796  -  17.VI.1846)  -
французский актёрим. Род. в семье  Филиппа  Жермена  Д.,  возглавлявшего
театр. труппу.
   В 1816 вступил  в  труппу  т-ра  "Фюнамбюль"  ("Канатных  плясунов"),
одного из самых демократич. т-ров Парижа. В 1819 Д. с  огромным  успехом
исполнил роль Пьеро в пантомиме  "Арлекин-лекарь".  В  дальнейшем  играл
Пьеро в пантомимах "Бешеный бык"
   (1827), "Золотой сон, или Арлекин и скупец"
   (1828), "Кит" (1832), "Пьеров Африке" (1842) и  др.  Сохранив  буйное
веселье, буффонаду нар.балаганного т-ра,  Д.  внёс  в  пантомиму  мысль,
содержательность, приблизил её к современности. Созданный им образ Пьеро
завоевал   широкую   популярность   и   стал   нар.    комич.    героем.
Изобретательный, предприимчивый Пьеро в  исполнении  Д.  выражал  франц.
нац. характер,  нар.  юмор.  Его  били,  преследовали,  обижали,  но  он
преодолевал  препятствия  и,  сохраняя  свою  невозмутимую  беспечность,
выходил победителем. В лучших пантомимах Д. звучала тема трагич.  судьбы
бедняка  в  мире  несправедливых,  бесчеловечных   отношений.   Сохранив
старинный фарсовый грим Пьеро (лицо, осыпанное мукой),  Д.  изменил  его
облик, ввёл  всемирно  известный  костюм  Пьеро  (длинные  белые  штаны,
просторная блуза без  воротника,  гладкая  чёрная  повязка  на  голове).
Блестящее мастерство Д., сочетавшего эксцентрику с психологич.  правдой,
большая тема, к-рую нёс его герой,  отвергавший  мир  зла  и  насилия  с
позиций нар. здравого смысла, привлекли  к  замечательному  нар.  актёру
внимание художеств. интеллигенции. О Д. восторженно писали Ш. Нодье,  Т.
Готье, Ж. Жанен, Ж. Санд и др. Но бурж. зритель не понял и не принял его
иск-ва.
   В наст. время традиции творчества Д. развивает во  Франции  актёр  М.
Марсо.
   Лит.: Р e r i с a u d L., Le theatre  des  Funambules...,  P.,  1897;
Pantomimes de Gaspard et Ch.  Debureau,  preface  par  Champfleury,  P.,
1880; J a n i n J., Debureau. Histoire du theatre a  quatre  sous...,  3
ed., P., 1833; R e m y  T.,  Jean-Gaspard  Debureau.  Preface  de  J.-L.
Barrault, P., 1954;  в  рус.  пер.-  Жанен  Ю..  Дебюро.  История  20-ти
копеечного театра..., ч. 1-2, СГТБ, 1835. Е. Ф.
   ДЕБЮССИ (Debussy),  Клод  Ашиль  (22.VIII.1862,  Сен-Жермен-ан-Ле,  -
25.III.1918, Париж) - французский композитор. С 1873 учился в  Парижской
консерватории у А. Мар-монтеля  (фп.),  С.  Франка  (орган),  Э.  Дюрана
(гармония) и Э. Гиро (композиция). В нач.  80-х  гг.  19  в.  Д.  дважды
посетил Россию, был домашним музыкантом Н.  Ф.  фон  Мекк  (известна  по
переписке  с  П.  И.  Чайковским).   В   1884   Д.   окончил   Парижскую
консерваторию, получив Рим. пр. за кантату "Блудный сын". В 1885-87  жил
в Риме. По возвращении в Париж  вошёл  в  кружок  поэтов  и  художников,
возглавлявшийся С. Малларме и объединявший представителей  символизма  и
импрессионизма. Выступал как пианист и  дирижёр  с  исполнением  собств.
произв., а также как муз. критик.  В  1913  вновь  посетил  Россию,  где
дирижировал концертами в Петербурге и  Москве.  По  масштабу  и  яркости
дарования Д. был наиболее видным франц. композитором на  рубеже  19-  20
вв. Однако кризис бурж. культуры проявился и в творчестве Д.; он  отошёл
от реалистич. принципов класспч. муз.  иск-ва  и  стал  основоположником
модернизма во франц.  и  зап.-европ.  музыке.  Крупнейший  представитель
импрессионизма, Д. выражал и реалистич. тенденции,  противоречившие  его
импрессио-нистич. эстетике. Д. принадлежат оперы "Пеллеас  и  Мелизанда"
(1902, т-р "Опера комик"), "Король Лир" (соч. 1899),  мистерия  "Мучение
святого Себастьяна" (на слова Г. Д'Аннунцио, 1911, т-р "Шатле",  Париж),
балеты "Игры" (1913,  там  же),  "Кхамма"  (1924,  Париж,  в  концертном
исполнении), детский балет "Коробка  с  игрушками"  (соч.  1913)  и  др.
"Пеллеас  и  Мелизанда"-образец  импрессионистской  муз.  драмы.  В  ней
отсутствуют привычные жанровые элементы оперы:  хоры,  ансамбли,  танцы,
марши.  Вместо  развитого  ариозного  пения  в  основу  музыки  положена
сплошная речитативная декламация, тонко передающая оттенки франц.  речи.
Развитое оркестровое звучание богато лейтмотивами-символами. Муз.  ткань
оперы выражает загадочную, таинственную  атмосферу.  Действие  статично,
подчёркивает роковую  обречённость  героев.  Опера  отражает  "усталость
духовной аристократии Европы" (Р. Роллан). Д. проявлял большой интерес к
новым приёмам выразительности в музыке M. А. Балакирева, А. П. Бородина,
Н. А. Римского-Корсакова и особенно M. П. Мусоргского;  творчеству  рус.
композиторов он посвятил восторженные статьи.
   Соч.: Monsieur Croche, antidilettante, P., 1921, 8 ed , P., 1926.
   Лит.: Альшванг А., Клод Дебюсси. Жизнь и деятельность,  мировоззрение
и творчество, М., 1935; К р е м-л ё в  Ю.,  Дебюсси  (об  импрессионизме
Клода Дебюсси), "Сов. музыка", 134, JS" 8; P'o л л а н  Р.,  "Пеллеас  и
Мелизанда" Клода Дебюсси, в  его  кн.:  Музыканты  наших  дней,  пер.  с
франц., М.-Л., 1938; Setaccioli G., Debussy е un innovatore, Roma, 1910;
К о е с h 1 i n С h., Debussy, P., 1927; V a 1 1 a s L., Claude  Debussy
et son temps. P.,  [1958]:  DanckertW.,  Claude  Debussy,  В.,  1950  (с
подробной библиографией). д
   ДЕБЮТ - первое выступление  актёра  на  сцене  вообще  или  в  данном
театре. С 18 в. в  зап.-европ.  и  в  рус.  т-ре  Д.  приобрёл  характер
публичного испытания актёра перед зачислением его в  труппу.  В  крупных
т-рах актёрам давали до 3, а в отдельных случаях (во Франции) до 10 Д. В
сов. т-ре зачисление актёров в труппу не связано с предварит,  публичным
испытанием и Д. сохраняет здесь лишь значение первого выступления.
   ДЕВАЛЬ (Deval; наст. фам.- Б у л а р а н; Boula-гап), Жак (р.27.  VI.
1890)-французский писатель и драматург-комедиограф. Род. в семье актёра.
Дебютировал в 1920 (комедия "Слабая женщина", т-р "Фемина"). Известность
получили пьесы  Д.  "Дьявольская  красота"  (1924,  т-р  "Монте-Карло"),
"Воображаемый любовник"  (1925,  т-р  "Комеди-Комартен"),  "Сентябрьская
роза" (1926, т-р "Атеней"), "Дебош" (1929, т-р "Комеди-Комартен") и  др.
Грубоватый юмор, благонамеренное морализирование, бездумно благополучная
развязка сюжета, построенного на адюльтере, определили успех комедий  Д.
у бурж.-мещанского зрителя. Осмеяние тех или иных  сторон  бурж.  морали
происходит у Д. как бы в  домашнем  кругу  -  "Мадемуазель"  (1932,  т-р
"Сен-Жорж"), "Мольба  о  жизни"  (1933,  т-р  "Атеней").  Д.-  драматург
социального компромисса. Угождая вкусам буржуа, он  показывает  в  драме
"Вентоз" коммунистов как разрушителей и анархистов. В пьесе "Товарищ" Д.
в карикатурных тонах  изображает  посланца  страны  Советов,  элегически
скорбит над участью потомков рус. императорской фамилии. В 50- 60-х  гг.
Д.  написал  ряд  стандартных  комедий  и   водевилей   о   приключениях
авантюристов  ("Попрыгунья",  т-р  "Амбассадёр",  1957)   и   куртизанок
("Ро-мансеро", т-р "Елисейских полей", 1957).  Д.  выступает  также  как
автор инсценировок, сценарист и постановщик фильмов. Пьеса Д. "Мольба  о
жизни" была пост. в МХАТе 2-м (1935, Пьер Массубр - Берсенев, Же-невьева
- Гиацинтова), Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (1G35) и Моск.  т-ре  им.
Ермоловой (1957).
   Соч.: Theatre, t. 1, Р.. 1954; в рус. пер.-Мольба о жизни, М., 1935.
   Лит.: П у т и н п с в П., Путь поисков,  газ.  "Советская  культура",
М., 1958, 13 мая, № 57. В. Бал.
   ДЕВИ СИТАРА - см. Ситара Деви. ДЕВИН (Devine), Джордж (р. 20.XI.1910)
-  английский  актёр  и  режиссёр.   Дебютировал   в   1932   на   сцене
"Сент-Джеймсес т-ра" (Лондон). В сезон 1932-33 работал в т-ре "Олд Вик",
где исполнил роль Луция  Септимия  ("Цезарь  и  Клеопатра"  Шоу),  лорда
Уортингтона ("Восхитительный Бэшвилл" Шоу),  Мозеса  ("Школа  злословия"
Шеридана)   и   др.   В    1934-    1936-актёр    "Ныо-тизтра"    (играл
Шамраева-"Чайка"); в 1937 - "Куинс т-ра" (Прозоров -  "Три  сестры");  в
1938 - "Финикс т-ра" (Мышлаевский - "Дни Турбиных" Булгакова)  и  др.  В
1939 пост.  в  "Рудольф  Стайнер  холле"  инсц.  "Большие  ожидания"  по
Диккенсу; затем пьесы Шекспира: "Буря" (1940, т-р  "Олд  Вик"),  "Сон  в
летнюю  ночь"  ("Янг  Вик  т-р",  1948,  и  "Мемориальный  т-р",  1954),
"Укрощение строптивой" ("Мемориальный т-р", 1953), "Король Лир"
   (1953, там же, 1955, "Палас т-р", гастроли по Европе и др.  странам).
Д.  пост.  также  ряд  опер,  в  т.  ч.  "Евгений  Онегин"  (1952,   т-р
"Сэдлерс-Уэллс");   "Троил   и    Кресси-да"    Уолтона    (1954,    т-р
"Ковент-Гарден").  В  1946-51-  директор  "Янг  Вик  т-ра".  С  1956   -
художеств. руководитель "Инглиш  Стейдж  компани",  где  пост.  "Суровое
испытание" Миллера (1956, исполнял роль  Ши  Фу),  "Майор  Барбара"  Шоу
(1958), "Платонов" Чехова (1960, совм. с Дж. Блетчли). Актёрскую и  реж.
деятельность Д.  сочетает  с  педагогической.  В  своих  статьях,  посв.
вопросам театр. иск-ва, он выступает за активное вмешательство художника
в жизнь, подчёркивает воспитат. значение т-ра. Ф. К.
   ДЕВЛЁТ, Владимир Павлович  (1890-1958)  -  русский  советский  артист
оперы (баритон), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945).  Пению  обучался  в
Киеве у В. М. Беляевой-Тарасевич. Впервые выступил на  оперной  сцене  в
Киеве  в  1918.  В  1920-35  пел  в  оперных  т-рах   Одессы,   Тбилиси,
Свердловска, Владивостока и др. городов. В 1936-49 Д.- солист Т-ра оперы
и балета им. Навои (Ташкент). Партии: Онегин,  Мазепа,  Елецкий,  Игорь,
Демон,  Риголетто,  Жермон,  Тонио,   Эскамильо;   Качура   ("Броненосец
Потёмкин" Чишко) и др.  С  1938  вёл  педагогич.  работу  в  Ташкентской
консерватории. А. Ш.
   ДЁВРИЁНТ (Devrient) - немецкая актёрская семья.  Л  ю  д  в  и  г  Д.
(15.XII.1784-30.XII.1832).  В  1804   под   влиянием   Ф.   Иффланда   и
Оксенгеймера,  вопреки  воле  своей  семьи,  вступил  в  театр.  труппу,
совершавшую поездки  по  Тюрин-гии.  В  1804-07  выступал  под  фамилией
Герцберг. Вначале  исполнял  роли  любовников,  успеха  не  имел.  Затем
перешёл  на  характерные  роли,  к-рые  раскрыли  его  большую   сценич.
одарённость. В 1805 работал в  придворном  т-ре  в  Дессау,  где  сыграл
лучшую из своих ролей - Франца Моора. Из Дессау Д. перешёл в Брес-лавль.
В 1814 по приглашению Иффланда поступил в  Берлинский  королевский  т-р;
играл  роли  совр.  репертуара,  проявив,  несмотря   на   примитивность
драматургии, высокое мастерство, способность  к  перевоплощению.  Лучшие
работы Д. были в шекспировских спектаклях-Король Лир; Фальстаф  ("Генрих
IV"), Шейлок, а также Руденц  и  Гесслер  ("Вильгельм  Телль"  Шиллера),
Гарпагон. Его племянник Эдуард Д. писал, что всё странное,  возбуждающее
страх и вызывающее смех, было стихией актёра.  Он  передавал  тончайшие,
едва уловимые черты характера своих героев, порой  усиливал,  контрастно
сгущал их чувства и мысли. Иск-во  Д.  было  близко  жизни,  искренно  и
пронизано поэтич. юмором. Д. продолжал романтич. линию Флекка, но в  его
игре не было элементов  классицизма,  присущих  Флекку.  Д.  был  другом
писателя Э. Т. А. Гофмана, к-рый в своей  книге  "Необычайные  страдания
одного театрального директора" (1819) создал образ  Д.  В  истории  нем.
т-ра Д. завершал эпоху романтизма и одновременно проложил путв  реализму
19 в.
   Эдуард Филипп Д.  (11.VIII.1801-4.X.1877)-  оперный  и  драматический
актёр, театральный деятель и писатель. Племянник Людвига Д.  Дебютировал
в 1819 как  певец-баритон  на  сцене  берлинской  Королевской  оперы.  В
1844-52 выступал как драматич.  актёр  (играл  драматич.  и  характерные
роли),  режиссёр  (в  придворном  т-ре  Дрездена).  В  1852-  1870   был
директором придворного т-ра в Карлсруэ. За это время он поднял репертуар
т-ра, ставил классич. драматургию, повысил сценич. культуру  постановок,
заботился об укреплении творч. ансамбля.  Всё  это  подготовило  реформу
нем. сцены, проведённую Мей-нигенцами.  Выступал  также  как  драматург,
теоретик и историк т-ра.
   Соч.:  Das  National  theater  des  neuen  Deutschlands,Lpz..   1849;
Geschichte  der  deutschen  Schauspielkunst,  Bd  1-5,  Lpz.,   1848-74;
В.-Zurich, 1929; Dramatische und dramaturgische Schriften, Bd 1-9, Lpz.,
1846-72.
   Густав Эмиль Д.  (1803-72)  -  племянник  Людвига  Д.  Играл  главным
образом в Дрездене. Гастролировал с выдающимся  успехом  почти  по  всем
европейским столицам, в том числе в Петербурге.
   О т т о Д. (1838-1894)-сын Эдуарда Филиппа Д. Играл в т-рах  Карлсруэ
и Веймара.
   Макс Д. (1857-1929) - сын Эмиля Д. "Актёр венского Бургтеатра.
   Лит.:  В  a  b  J.,  Die   Devrients   Geschichte   einer   deutschen
Theaterfamilie, В., 1932; .A 1 t m a ? ? G., Ludwig Decrient. В.,  1926;
Goldschmit  R.  К.,  Ednard   Devrients   Buhnenreform   am   Karlsruher
Hoftheater, Lpz., 1921;
   ? ? ? b e n H. Я., Emil  Devrient.  Sein  Leben,  sein  Wirken,  sein
Nachiass, Frankf./M., 1903; Ulenberg  H  Ludwid  Devrient,  [В.],  1948;
Троицкий 3., Карл Зейдельман  и  формирование  сценического  реализма  в
Германии, М.-Л., 1940. 7\ ???.
   ДЕВТЕРАГОНЙСТ  (греч.  ???????????????,  от   ????????-*   второй   и
????????? - участник состязания) - в древнегреческом театре 2-й актёр из
трёх актёров, участников  драмы.  Введён,  по  свидетельству  Аристотеля
("Поэтика", гл. 4), Эсхилом. Д. занимал подчинённое место по отношению к
протагонисту  (1-му  актёру);  протагонист  подбирал  Д.,  а  иногда   и
оплачивал  его.  С  течением  времени  Д.,   совершенствуясь   в   своём
мастерстве, мог стать протагонистом. Введение  Д.  создало  условия  для
раскрытия дра-матич. конфликта, имело решающее значение для  становления
драматического искусства. См. также Тритагонист. С. А.
   ДЕВЯТОЕ, Дмитрий Прокофьевич  (р.  23.??.1919)  -  русский  советский
драматург.  Чл.   Коммунистич.   партии   с   1942.   Окончил   Ленингр.
политико-просветит. ин-т им. Крупской (1941) и Высшие лит.  курсы  Союза
Сов. писателей (1956). Автор пьес: "В Лебяжьем" (1951,  Тамбовский  т-р,
спектакль удостоен Гос. пр. СССР, 1952), "Родник  в  степи"  (1954,  там
же), "Измена" (1956, там же).
   Соч.: Сборник пьес, М., 1958. ? ?
   ДЕДИНАЦ (Dedinac), Милан (р.27.IX.1902)  -  юго-славский  писатель  и
театральный критик. В  1948-  1953-худ.  рук.  Югославского  драм.  т-ра
(Белград),  с  1959  -директор  этого  т-ра.  Автор  книги  "Театральные
хроники" (1952) о театр. жизни в Югославии в 1944- 1950. Перевёл "Федру"
Расина (изд. 1954).
   ДЕД-РАЕШНИК - один из основных участников балаганного представления в
России (19 в.). Д.-р. зазывали публику на представление с балкона (т. н.
payed)  перед  балаганом.  Д.-р.   продолжали   традиции   иск-ва   рус.
скоморохов. В рифмованных монологах они высмеивали  знатных  господ,  их
кичливость, тупость, преклонение перед всем иностранным,  взяточничество
полиции и т. д. Обычно Д.-р. были одеты  летом  в  домотканный  армяк  и
лапти, зимой в тулуп и валенки; на голове носили войлочную шапку. Помимо
выступлений в балаганах, Д.-р. показывали картинки в т. н. райках. Д.-р.
выходили чаще всего из среды гор. ремесленников  и  отставных  солдат  -
остроумных, бывалых людей, знающих цену  шутке.  Мн.  из  них  выступали
только во время гуляний. В сер. 19 в. среди Д.-р. особенно известен  был
отставной егерь Бомбов. В 70-80-х гг. 19 в. в Нижнем Новгороде с успехом
выступали Я. Мамонтов (отмеченный Горьким и Шаляпиным), в  Москве  -  А.
Бутягин (из б. оперных певцов), в Петербурге - Брусенцев и дед Серый, ю.
Д.
   ДЕДЮШКО, Владимир Иосифович (р 17.  ??/?905)-  белорусский  советский
актёр. Нар. арт. Т?ССр (1949). Чл. Коммунистич. партии с  1948.  Сценич.
деятельность начал в 1923 в 3-м Белорусском т-ре. С 1937 - в Т-ре им. Я.
Купалы (Минск). Характерно-комедийный актёр, Д. с особым успехом  играет
ролу людей из народа, выразительно  передаёт  нац.  характер  белорусов.
Творчество Д. отличается простотой, близостью к жизненной  правде,  нар.
юмором. Роли:
   Крушина   ("Константин   Заслонов"   Мовзона),   Пытлева-ный   ("Поют
жаворонки"  Крапивы;  toc.   пр.   СССР,   1952),   Моцкин   ("Извините,
пожалуйстаТ"' МакаеЯка),' Местный, Вакуленко ("Фронт", "Калиновая  роща"
Корнейчука). Снимался в кино ("Константин Заслонов"), "Павлинка" и др.).
   Лит.: Мастацтва совецкай Беларуси Зборшк артыкулау, MincK,  1955,  с.
355-60; Няфёд Ул., Benapycki тэатр. Нарис псторьи; MJHCK, 1959. ? f]
   ДЕЕВА, Ирина Савельевна (р.31.XII.1886) -советский  режиссёр,  театр.
деятель, актриса. Чл. Коммунистич. партии с 1946.  Сценич.  деятельность
начала в 1912 в Киевском  рус.  т-ре  "Соловцов"  как  актриса.  В  1919
работала как  режиссёр  под  рук.  К.  А.  Мард-жанова.  Была  одним  из
организаторов (1924) и художеств. руководителем  Киевского  ТЮЗа,  пост.
там спектакли "Дон-Кихот" Бруштейн и Зона (1928),  "Так  было"  Бруштейн
(1929), "Женитьба" (1930); "Гибель эскадры" (1931),  "На  штурм"  (1931)
Корнейчука и др. В  1938-41  -  художеств.  руководитель  Архангельского
ТЮЗа. В 1941-48 - режиссёр Новосибирского ТЮЗа, в 1948 - режиссёр т-ра в
Новокузнецке (Кемеровская обл.). Была активным деятелем  сов.  т-ра  для
детей. В своих спектаклях уделяла большое внимание работе с  актёром.  С
1919 вела педагогич. работу в театр. студиях.
   ДЕЖАЗЕ (Dejazet), Виржини (30.VIII.1798-1.XII.  1875)  -  французская
актриса. Род. в артистич. семье. Играла в парижских т-рах  -  "Водевиль"
(1807-17), "Варьете" (1817-20), "Жимназ" (1821-27), "Нуво-те" (1828-30).
Расцвет  творчества  Д.  связан  с  т-ром  "Пале-Рояль"  (1831-43).   Д.
выступала до 18,75. Много работала в провинции. Блестяще владея  иск-вом
трансформации, Д. исполнила  сотни  ролей  "травести"  (мальчишек-повес,
жеманных маркизов и т. д.), юных девушек, старух и  пр.  в  водевилях  и
фарсах Скриба, Баяра, Дю-мануара, Сарду и др. Грация лёгкость,  тонкость
фразировки,  мастерство  ведения  комедийного   диалога   и   исполнения
водевильного куплета сделали  Д.  любимицей  массового  зрителя.  Однако
выступая в бурж. водевиле,  Д.  нередко  способствовала  утверждению  на
франц. сцене репертуара, по своей идеологии чуждого народу. Но в  то  же
время в её жизнерадостном, остроумном,  изящном  иск-ве  ожили  традиции
франц. нар. песенников и нар. т-ра. Глубоко нац. характер дарования  Д.,
вольнолюбивый дух её творчества и песенное мастерство ярко  раскрывались
при исполнении песен Беранже (монолог "Лизетта Беранже"  Бера,  водевиль
"Песни Беранже" Клервиля и Лам-бера-Тибу и др.).
   Лит.: L у о n n e t H., Dictionnaire des  comediens  francais,  (ceux
d'hier), P., 1912- 1913; Le с о m t  e  L.-H.,  Une  comedienne  au  XIX
siecle: Virginie Dejazet, P., 1892; Du val  G.,  Virginie  Dejazet,  P.,
1876; L e с о m t e L.-H., Virginie Dejazet (d'apres se spapiers  et  sa
correspondance. Vie d'artiste), P., [1902]. E. Ф.
   ДЕЖУРНЫЕ ДЕКОРАЦИИ - комплект деталей декораций, применяемых в разных
спектаклях. Д. д. являлись обязательной  принадлежностью  каждого  т-ра.
Кроме  набора  станков  и  нейтральных  фоновых  завес  сцены,   имелись
комплекты пейзажных и  интерьерных  декорации  ("лес",  "сад",  "богатая
комната", "бедная комната", "готический зал" и т. п.), к-рые применялись
почти во всех спектаклях. Д. д. сокращали время на оформление спектакля,
уменьшали его стоимость, но  снижали  художеств.  уровень  спектакля.  В
совр. т-ре  в  связи  с  повышением  требований  к  художеств.  качеству
оформления  в  качестве  Д.  д.  употребляют  лишь  нейтральные   детали
(лестницы, ступеньки, станковый фундус, заспинники, фурки, горизонт; см.
также Одежда сцены). Д. д. применяются для репетиций, в л Б
   ДЕЗЕД (Dezede, Dezedes, Desaides), Никола  (ок.'  1740-11.XI.1792)  -
французский композитор. В содружестве с актёром Ж. М.  Монвелем  написал
для т-ра "Комеди Итальенн" (Париж) оперы "Жюли"  (1772),  "Три  фермера"
(1777), "Зулима" (1778), "Цецилия"  (1780),  "Блез  и  Бабетта"  (1783),
"Алексис и Жюстина" (1785) и др. Среди др. опер Д.-  "Альсиндор"  (1787,
т-р "Гранд-Опера"), "Огюст и Теодора" (1789, т-р "Комеди Франсез"), "Три
свадьбы" (1790, там же), "Полэн и Клеретта" (1792, там же) и др.  Д.один
из  основоположников  пасторального  жанра.  Его   оперы,   отличавшиеся
свежестью красок, наивностью и  в  то  же  время  верностью  характеров,
прозрачностью  гармонии  и  оркестровки,   мелодичностью,   пользовались
популярностью у современников.  На  темы  опер  Д.  Моцарт  написал  фп.
вариации.
   cle.zede's0 isV" Musiciens francais du xv s
   ДЕЗОРМЬЕР (Desormiere), Роже (p. 13.IX.1898)- французский  дирижёр  и
композитор. Музыке обучался в Парижской консерватории у В. дЭнди,  Ш  М.
Видора и др.; брал уроки у Ш. Кёхлина. В 1924-25 дирижировал спектаклями
шведской балетной труппы, руководимой Р. де Маре и Ж. Берлином. Выступал
как дирижёр в 1925-30 с  труппой  С.  П.  Дягилева  в  Париже,  Лондоне,
Милане, Вене, Праге, Брюсселе,  затем  самостоятельно  в  оперных  т-рах
Будапешта, Мюнхена, Ленинграда, Москвы и др городов. В 1936-44 Д.дирижёр
(в 1944 - дирек тор) т-ра "Опера комик", в 1945-46 - дирижёр балета т-ра
"Гранд-Опера". В  1946-52  периодически  выступал  в  т-рах,  концертах.
Дирижировал балетами И. Стравинского, М. Деланнуа, Д. Мийо, Э. Шабрие Л.
Даллапикколы, Э. Сати, А. Казеллы и др совр I композиторов;  из  оперных
пост.  наиболее  выдающейся  работой  Д.  было  исполнение  "Пеллеаса  и
Мелизанды" Дебюсси (1924, т-р "Ковент-Гарден"). Д. написал музыку к  мн.
фильмам, пьесе "Ромео и Джульетта" Кок-то,  инструментовал  оперетту  Э.
Сати "Женевьева Брабантская" и др. Вл. О.
   ДЕЙВИС (Da vis), Мэри (даты  рожд.  и  смерти  неизв.)  -  английская
актриса. Одна из первых женщин, выступавших на  англ.  сцене.  В  период
1663-68 состояла в труппе У. Давенанта и играла в  т-ре  "Линкольне  Инн
Филдс". А А
   ДЕЙДЕ (Dayde), Лиан (р. 27.II.1934) - француз екая артистка балета. В
1948 окончила балетную школу при т-ре "Гранд-Опера" и в том же году была
принята в труппу этого  т-ра.  В  1951  Д.  получила  звание  танцовщицы
"этуаль" (прима-балерина) и исполнила первую ведущую  партию  Белоснежки
(о. п. Ивена). После начала  артистич.  деятельности  в  течение  6  лет
занималась у рус. педагога А. E. Волинина. Занятия по методу рус.  школы
классич. танца сделали  исполнение  Д.  значительно  мягче,  пластичнее.
Обаяние танца Д. усиливается исключит. пропорциональностью и  хрупкостью
её пластичной  фигуры.  В  её  танце  техника  не  служит  самоцелью,  а
подчинена  созданию  сценич.  образа.  Партии:  Жизель;  ведущая  партия
("Этюды"  на  муз.  Черни),  Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  на  муз.
Чайковского) и др. В 1957, 1958 гастролировала в Р Ham. P.
   ДЕЙК (Dijk), Ко ван, младший (р. 1916)  -  голландский  актёр.  Начал
выступать на сцене в 1932 по окончании театр. школы. Играл  в  различных
голл. труппах. С 1954-актёр т-ра  "Голландская  комедия".  Лучшие  роли:
Бенедикт ("Много шума из ничего"), Отелло; Генрих IV (о. п. Пиранделло),
Эдди Карбон ("Вид с моста" Миллера), Войницкий ("Дядя Ваня"). А Вис
   ДЕЙК (Dijk), Ко ван, старший (1881-1937) - голландский  актёр.  После
окончания  театр.  школы   в   1898   начал   сценич.   деятельность   в
"Нидерландском т-ре" в Амстердаме. С 1915 играл в труппе В. Ройярдса,  в
1918-32-в т-ре "Схаутонел".  Лучшие  роли:  Гей-сбрехт  ("Гейсбрехт  ван
Амстель" Вондела), Эйсбранд (в пьесе  ван  Эйдена),  Отелло;  Сирано  де
Бержерак (о. п. Ростана). В 1932 организовал т-р  "Новый  Схаутонел".  А
Вис
   ДЕЙК (Dyck), Эрнест ван (2.IV.1861 - 31. VIII.' 1923)  -  бельгийский
артист оперы (тенор). Пению учился у С.  И.  Бакса.  Как  оперный  певец
дебютировал в 1887 на сцене Эден-театра в Париже.  В  1888-92  -  солист
Венской  придворной  оперы,  в  1898-1902  -  т-ра  "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк). Выступал на Байрёйтских фестивалях (1911),  в  Лондоне  (т-р
"Ковент-Гарден", впервые в  1891)  Париже  ("Гранд-Опера",  1892,  1908,
1914), Брюсселе, Вене и городах США.  Один  из  выдающихся  исполнителей
вагнеровского репертуара: Тангейзер, Лоэн-грин, Парсифаль (в одноимённых
операх); Логе, Зигмунд, Зигфрид ("Кольцо Нибелунга"), Тристан  ("Тристан
и Изольда"), Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры"). Выступал  также  в
ведущих партиях франц. опер: Де Грие, Вертер ("Манон", "Вертер"  Массне)
и др. Пользовался известностью и как концертный певец. Был антрепренёром
немецкой труппы, которая поставила оперы Вагнера,  "Фиделио"  Бетховена,
"Вольный стрелок" Вебера, "Виндзорские проказницы"  Николаи,  "Проданная
невеста" и др. С 1906 Д.- профессор  пения  в  консерваториях  Брюсселя,
Антверпена. f} о Г[ М
   ДЕЙКУН (наст. фам. -Дейкун-Благо н р а в о в а), Лидия  Ивановна  [р.
15(27).1.18в9]- русская советская актриса, режиссёр и педагог Заел  арт.
РСФСР (1933). По окончании  Курсов  драмы  А.  И.  Адашева  (1910)  была
принята в МХТ. В 1913 перешла в 1-ю Студию этого т-ра, продолжая  играть
на сцене МХТ. В 1924-36 - актриса и режиссёр МХАТа 2-го,  созданного  на
основе  1-й  Студии.  Роли  в  Студии  -  Книртье  ("Гибель   "Надежды""
Хейерман-са), Мать ("Праздник мира" Гауптмана), Екатерина II ("Любовь  -
книга золотая" А. Н. Толстого), Королева ("Гамлет"); в  МХТ  -  Ингеборг
("У врат царства" Гамсуна), Бабушка ("Синяя  птица"  Метерлинка)  и  др.
Образы, созданные Д., отличались мягкостью, женственностью, лиричностью.
В 1918 Д. впервые выступила как режиссёр ("Дочь Йорио"  Д'Аннунцио,  1-я
Студия, совм. с С. Г. Бирман). Пост. в МХАТе 2-м: "Бабы"  по  Гольд  они
(1929, совм. с Бирман и С. В.  Гиацинтовой),  "Не  всё  коту  масленица"
Островского (1932), "В овраге" по Чехову (1934). В последующие  годы  Д.
выступала как режиссёр и актриса в разл.т-рах. Пост.:
   "Бешеные деньги" (1934, Моск. т-р Транспорта), "Нахлебник"  Тургенева
(1937, Моск. обл. т-р) и др. Исполнила роли Ниловны ("Мать" по Горькому,
Моск. обл. т-р), Эммы Онзен ("Сын из Конго" Мирбо,  Моск.  т-р  Комедии,
1940).  Занимается  педагогической  работой;  в  1932-49  преподавала  в
ГИТИСе, с 1944 - в Театральном училище им.  Щепкина:  вела  национальные
студии в ГИТИСе (калмыцкая, мордовская) и Училище им. Щепкина (якутская,
таджикская). Профессор (1946). С. Г.
   ДЁЙЛИ(Ва1у),   Огастин   (20.VII.   1838-7.VI.1899)-?    американский
драматург, режиссёр и антрепренёр. Специального  театр.  образования  не
получил.  С  детства  увлекался  сценой,   участвовал   в   любительских
спектаклях в качестве режиссёра. В 1856 Д. арендовал в  Бруклине  зал  и
открыл в нём свой первый т-р. Последующие годы (1859-69) работал  театр.
критиком в нью-йоркских газетах и занимался  переводами  и  переработкой
нем. и франц. пьес (преим. Дюма и  Сарду),  чем  завоевал  себе  большую
известность. В 1867 Д. написал  первую  оригинальную  пьесу  "При  свете
газа", сентиментальную мелодраму из  городской  жизни.  В  своих  лучших
пьесах -  "Развод",  "Пик"  (1875),  "Тёмный  город"  (1877)-Д.  пытался
отразить реальные противоречия жизни. Другие многочисл.  пьесы  Д.  были
несамостоятельными  и  успехом  не  пользовались.  В  1869-73,  1879  Д.
последовательно открывает в Нью-Йорке и возглавляет "Т-р  Пятой  улицы",
"Т-р Двадцать восьмой улицы" и бродвейский  "Дейли  т-р".  Под  рук.  Д.
здесь играли и совершенствовали своё мастерство крупнейшие амер.  актёры
Э. Бутс, Дж. Дру, М. Барримор, К. Моррис, Ф. Давенпорт, М. Адаме  и  др.
Упорным трудом Д. добивался слаженности актёрского ансамбля и художеств.
культуры и выразительности спектаклей. Между-нар. известность  приобрели
постановки Д. пьес Шекспира, к-рого он интерпретировал  применительно  к
вкусам  амер.  зрителя  ("Двенадцатая  ночь",  "Укрощение   строптивой",
"Буря"). Большое место в репертуаре т-ра Д. занимали пьесы  совр.  амер.
драматургов и классич. франц.  и  англ.  комедии.  Т-р  Д.  неоднократно
гастролировал по странам Европы. В 1893 Д. открыл свой  т-р  в  Лондоне,
где ставил комедии Шекспира и "Школу злословия" Шеридана.
   Лит.: F е 1 h e i m М., The theater of Augustin Daly,  Cambr.,  1956;
Quinn A. H., A history of the American drama from the civil war  to  the
present day,L., 1937; Literary history of the U. S., N. Y., 1953. Я. К.
   ДЁЙМЕК (Dejmek), Казимеж (р.17.V.1924)- польский режиссёр и актёр.  В
1947 дебютировал как актёр в "Т-ре Земи Жешовской". С 1947  был  актёром
"Т-ра Войска Польского" (Лодзь). Создал  в  1949  "Т-р  Новы"  в  Лодзи.
Наиболее значит, пост. Д. в этом т-ре: "Бригада  шлифовальщика  Каргана"
Кани (1949), "Педагогическая поэма" по Макаренко (1951), "Гроза" (1952);
"Незабываемый  1919-й"  Вишневского   (1952)apIOЗнft"дамiнw   Згадловича
(1954) "Баня"
   (454); "Праздник  Винкельрида"  Анджеевского  и  За-гурского  (1956),
№ь"гаг покрывает землю" по Атедже-еаекому (1957), "Визит  пожилой  дамы"
Дюрренматта (1958). Д. ставил также произв. польской и мировой  классич.
драматургии: "Генрих VI на охоте" Бргуслав-ского (1954), "Жизнь  Иосифа"
Рея (1958), "Ворон"  Гоцци  (1960),  "Юлий  Цезарь"  (1960);  "В  защиту
Сок-датаА Платона (1960),  "Лягушки"  Аристофана  (1961),  "Три  сестры"
(1961);  мистерия  "История  о  преславном   воскресении"   Мпколая   из
Вильковецка (1961). Среди реж. работ Д. в  варшавском  "Т-ре  Польски"-"
Ноябрьская ночь" Выспянского и "Смерть губернатора" Кручковского. С 1962
Д.- директор Нац.  т-ра  (Варшава).  Являясь  учеником  Л.  Шиллера,  Д.
развивает традиции монументально-зрелищного театр.  иск-ва,  политически
целеустремлённого, актуального, современного по  идейному  содержанию  и
сценической форме. Еж. К.
   ДЕЙНЁКА, Борис Степанович (р. 1902) - русский советский певец  (бас).
Нар. арт. Коми АССР (1961). Окончил Моск. ун-т (1925) и ГИТИС (1929).  В
1929-   1940   -   солист   Всесоюзного   радиокомитета,   выступал    в
радиопостановках опер. В 1958-61 - актёр оперной труппы Коми  муз.-драм.
т-ра (Сыктывкар).
   Партии: Борис Годунов; Кочубей ("Мазепа"), Рене  ("Иоланта"),  Додон,
Сальери   ("Сказка    о    царе    Салтане",    "Моцарт    и    Сальери"
Римского-Корсакова), Гремин ("Евгений Онегин"),  Карась  ("Запорожец  за
Дунаем"),  Мамонтов  ("Гроза   над   Усть-Куломом"   Дехтярёва),   Рокко
("Фиделио" Бетховена), Дон Базилио. J/
   ДЕЙСТВИЕ - 1) средство выражения в актёрском искусстве (подобно  тому
как звук - средство выражения в музыке, цвет - в  живописи,  слово  -  в
художественной литературе и т. д.). В актёрском иск-ве образ воплощается
в  Д.,  совершаемых   актёром   на   спектакле,   репетиции,   концерте.
Специфичность актёрского иск-ва определяется природой Д.,  как  средства
воплощения  художественного  образа.  Переживания  актёра,  исполняющего
роль, передаются через его Д. Каждое  Д.  определяется  его  целью,  оно
выражает процесс внутренней психич. жизни  человека,  но  осуществляется
телесно, физически, при помощи тех или иных мускульных движений. Поэтому
в Д. обнаруживаются цели человека, а вслед за  тем  раскрывается  и  его
внутр. мир (мировоззрение, мысли, воля, чувства и т. д.).
   Человек всегда связан с окружающей средой; действуя, он изменяет  или
пытается изменить какой-то из  её  объектов  согласно  своим  интересам.
"Законы   внешнего   мира,   природы...   суть   основы   целесообразной
деятельности человека. Человек в своей практической  деятельности  имеет
перед собой  объективный  мир,  зависит  от  него,  им  определяет  свою
деятельность" (Ленин В. И., Соч., т. 38, с. 178-79). Цели, возникающие в
сознании человека, с одной стороны,- субъективны, идеальны, с  другой  -
предметны, материальны. Та или иная конкретная цель возникает у человека
в данной  объективной  среде  в  зависимости  от  его  общих  интересов,
прошлого жизненного  опыта,  мировоззрения,  индивидуального  характера,
воспитания, вкусов, привычек и  т.  д.  Субъективная  целеустремлённость
сознания   человека   -   внутренняя,   психич.    сторона    Д.    Сама
целеустремлённость ещё не есть Д., пока она не  реализуется  в  тех  или
иных мышечных движениях. Но Д. нельзя отождествлять с движением: тот  же
человек в разных условиях и разные люди в одних и тех же условиях  будут
совершать при помощи разных, а иногда и противоположных, движений Одно и
то же Д. Важное для человека Д. может требовать  от  него  самых  скупых
движений и малозначительное  Д.-  многих,  широких  движений;  разные  и
противоположные друг другу субъективные цели  (а  следовательно,  и  Д.)
могут требовать сходных, близких друг другу движений.
   Подмена Д.  движением  приводит  актёра  к  иск-ву  представления,  к
изображению отсутствующих у него переживаний.  В  этом  случае  движения
часто раскрывают цели играющего актёра (понравиться публике,  рассмешить
её, растрогать и т. п.), а не  внутр.  мир  героя.  В  результате  образ
лишается реального психич. содержания и тогда он не может быть отнесён к
иск-ву переживания. Если актёр стремится переживать роль не действуя, то
он отказывается от  присущих  актёрскому  искусству  конкретных  средств
воплощения и его  стремление  передать  субъективные  переживания  героя
могут  остаться  только   намерениями,   практически   неосуществляемыми
желаниями. Обычно в таких случаях актёр пытается вызвать в себе  то  или
иное чувство, усилить, сохранить,  зафиксировать  те  или  иные  психич.
состояния; внимание его оказывается занято самовнушением,  самоанализом,
он изолирует себя  от  окружающей  среды,  и,  следовательно,  не  может
воздействовать на какой-либо из  её  объектов.  В  результате  он  может
оказаться во власти штампов.
   Реалистич. актёрское иск-во требует умения пользоваться Д. как единым
процессом, психологически  содержательным,  целеустремлённым,  доступным
физич. восприятию. Поэтому Д. называют процессом "психофизическим".  При
этом условии переживания актёра в роли выступают как его Д.
   В иск-ве.драм. актёра большое место занимают словесные Д. Цель  их  -
воздействие на партнёра путём внедрения в  его  сознание  тех  или  иных
представлений  (видений).  Представления  эти  -  мысли  героя,  образы,
картины, возникающие в его воображении,- воплощены  в  словесном  Д.,  в
звучащей речи. В зависимости от того, какова цель  актёра,  совершающего
словесное  Д.,   какие   видения   вызываются   его   речью,   в   каких
обстоятельствах находится и какие слова  произносит  -  речь  его  будет
звучать  так  или  иначе  и  будет  сопровождаться  теми   или   другими
мускульными движениями.  Физич.  сторона  словесного  Д.  заключается  в
звуках речи, в движениях тела,  помогающих  воздействовать  на  партнёра
словом. Словесные Д. обычно подготавливаются бессловесными; те и другие,
дополняя и развивая друг друга, образуют единую линию Д., устремлённую к
цели данного этапа жизни человека, и, следовательно, созданию реалистич.
сценич. образа.
   Конкретный процесс сосредоточенного мышления в актёрском иск-ве также
рассматривается как Д. Думая, человек пользуется своими  представлениями
о тех или иных явлениях. Сопоставляя, противопоставляя и связывая друг с
другом эти представления, он ищет решения того или иного вопроса, т.  е.
целеустремлённо подготавливает себя, своё сознание  для  воздействия  на
объекты внешнего мира. Думают люди при помощи слов, но если  в  реальной
жизни  эти  слова  не  произносятся  вслух,  на  сцене  в  монологе  они
произносятся. Физическая сторона Д.  в  монологе  определяется  теми  же
факторами, что и при сосредоточенном мышлении.
   Среди Д. различают относительно "простые" и относительно "сложные" Д.
Простые Д. условно называют иногда "физическими" потому, что простота их
психич. содержания делает очевидной  их  физическую,  мышечную  природу.
Сложные Д. условно называют "психологическими". Осложнение  психического
содержания Д. (осложнение его цели) влечёт  за  собой  расширение  круга
способов его физич.  осуществления.  Поэтому  физич.  сторона  "сложного
психологического" Д. менее ясна и менее определённа, чем физич.  сторона
простого Д. Психофизич. природа Д.  обнаруживается  в  том,  что  всякое
простое  Д.  входит  в  состав  сложного;  всякое  сложное  состоит   из
относительно простых и входит в состав ещё более сложного Д.
   Для того чтобы определить, из каких простых  состоит  данное  сложное
Д., ставится вопрос: что нужно сделать,  какие  Д.  совершить  в  данных
конкретных обстоятельствах данному человеку для того, чтобы достичь цели
данного сложного Д. Чтобы определить, в состав какого именно сложного Д.
входит простое Д., ставится вопрос: для чего,  зачем  этому  человеку  в
данном случае нужно достижение цели простого Д. Отнесение тех или других
Д. к простым или сложным имеет чисто практич. смысл в творческой  работе
актёра. Разлагая, дробя сложные Д. на простые, объединяя  простые  Д.  в
сложные и отбирая таким путём нужные ему для создания образа Д., актёр в
соответствии со сверхзадачей и  сквозным  действием  строит  и  уточняет
логику Д. в роли и создаёт сценический образ.
   То,  что  Д.  является  важнейшим  элементом   театрального   иск-ва,
утверждалось мн. теоретиками и практиками т-ра в течение  многих  веков.
Станиславский писал:
   "Само слово "драма" на древнегреческом языке означает  "совершающееся
действие"" (Собр.соч., т. 2,1954, с. 48). Ж.  Ж.  Руссо  писал:  "Всякое
свободное  действие  возникает  из  двух  оснований,  которые  совместно
производят его. Одно из этих оснований - моральное,  а  именно  -  воля,
которая определяет акт; другое - физическое, а именно  -  сила,  которая
выполняет  его.  Когда  я   собираюсь   двигаться   по   направлению   к
какому-нибудь предмету, то нужно, во-первых,  чтобы  я  хотел  пойти,  а
во-вторых, чтобы мои ноги двигали  меня  по  направлению  к  нему"  ("Об
общественном договоре",М., 1938, с. 48). В.  Г.  Белинский  считал,  что
"чтобы понять вполне лицо,  мало  знать,  как  оно  действует,  говорит,
чувствует,-  надо  видеть  и  слышать,  как  оно   действует,   говорит,
чувствует" (Полн. собр. соч., т. 2, 1953, с. 305). К.  С.  Станиславский
на  основе  своего  актёрского  и  режиссёрского  опыта,   опыта   МХАТ,
достижений рус. ма-териалистич. науки (И. М. Сеченова,  И.  П.  Павлова)
дал полное и точное толкование  природы  Д.  и  определил  его  истинное
значение в иск-ве театра. Он утверждал, что Д. актёра  в  реалистическом
т-ре  должны  быть  "подлинными,  продуктивными  и  целесообразными",  в
отличие от Д. условных, "изображаемых".
   2) В драматургии под Д. понимается развитие событий.  В  этом  смысле
понятие  Д.  связано  с  фабулой  и  сюжетом.  Насыщенность   пьесы   Д.
определяется  бурным  развитием   событий,   многократными   и   резкими
изменениями в положении действующих лиц;  статичность,  бездейственность
пьесы - отсутствием таких изменений. Различают внешнее и внутреннее  Д.:
пьеса может быть богата внешним Д. и бедна внутренним, и наоборот.  Если
стремительное, сложное, а иногда 'запутанное развитие событий не связано
с раскрытием характеров действующих лиц, их сложного духовного мира и не
служит созданию значительных по содержанию образов (напр., в  водевилях,
в "комедиях положений"), то Д.  пьесы  называется  внешним.  Если  же  в
относительно простых событиях  (распространённых,  обыденных)  участвуют
сложные и глубокие люди, характеры к-рых раскрываются в  этих  событиях,
если изменения происходят не столько в положении героев,  сколько  в  их
внутреннем мире- в их мировоззрении, убеждениях  (напр.,  в  психологич.
драмах, в "комедиях характеров"), то  Д.  пьесы  называется  внутренним.
Внешнее Д. связано с внутренним Д., одно без другого невозможно. Поэтому
при сопоставлении их имеется в виду преимущественное  наличие  того  или
другого.  Д.-основа  реалистич.  пьесы.  "Драма  должна  быть  строго  и
насквозь  действенна,  только  при  этом  условии  она   может   служить
возбудителем актуальных эмоций..." (Горький М., О пьесах, в  кн.:  Собр.
соч., т. 26, 1953, с. 423). См. Драма.
   3)  Законченная  часть  пьесы  и  спектакля  (дра-матич.,   оперного,
балетного).  В  зависимости  от  сложности  и  длительности  воплощаемых
событий пьеса и спектакль делятся на то или иное число актов, или  Д.  В
каждом из них начинается и завершается определённое звено событий пьесы.
В  первом  Д.  обычно  дана   экспозиция   и   происходит   завязка,   в
последнемразвязка. В завязке начинается  та  борьба  между  действующими
лицами,  к-рая  так  или  иначе  завершается  в  развязке.   Каждое   из
промежуточных Д. (между первым и последним) заключает в  себе  целостный
этап этой борьбы: включение в борьбу новых сил,  переход  инициативы  от
одних  к  другим,  смену  условий,  в  к-рых  находятся  гл.   персонажи
(действующие лица), возникновение  и  преодоление  препятствий  на  пути
героя к его цели и т. д. Деление  пьесы  на  акты,  или  Д.,  связано  с
композицией драмы, её стилем  и  жанром.  В  одноактной  пьесе  ясность,
простота исходного  положения  действующих  лиц  (экспозиция),  простота
конфликта делают возможным такой разворот борьбы, при к-ром все  события
пьесы укладываются в одно Д.
   Лит.: Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 1, с. 385-88;
   Аристотель, Об искусстве поэзии, пер. [с греч.], М.,  1957;  Леонардо
да Винчи, Избранное, М., 1952, с. 100, 231; Гегель Г. В.  Ф.,  Соч.,  т.
12, М., 1938, с. 223; Белинский В. Г., Избр. соч.,  М.,  1948,  с.  553;
Сеченов И. М., Избр. философские и психологические  произведения,  [М.],
1947, с. 70-71, 98, 114; Павловские среды, т. 1, М. -Л., 1949,  с.  345;
Холодов Е., Композиция драмы, М., 1957; С т а н и с л а в с к и и К. С.,
Собр. соч., т. 1-4, М., 1954-57; его  же,  Режиссерский  план  "Отелло",
М.-Л., 1945; То п о р к о в В." К. С. Станиславский  на  репетиции,  М.,
1950; Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра  в  1918-1922
гг., М., 1952; Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С.  Станиславского,  3
изд., М., 1952; Кристи Г., Работа'К. С. Станиславского в оперном театре,
М., 1952; Ершов ТТ., Технология актерского искусства, М., 1959. /7. Е.
   ДЕЙСТВО  -  древние  культовые   обряды   (празднества,   торжества),
заключавшие в себе  элементы  театр.  действия.  При  первобытнообщинном
строе обряды сопровождались простейшими формами пляски, пения, музыки. К
Д. относятся др.-греч. обряды в честь бога Диониса - Дионисовы  действа,
от к-рых берёт своё начало антич. т-р. В Индии, еще за тысячелетие до н.
э., были широко известны обряды Вишну-Кришны; от них произошли индийские
драмы-мистерии "джатра". В ср. века  Д.  являлись  церк.-религ.  обряды,
процессии, в к-рые, в целях большего воздействия на верующих,  вводились
элементы  театрализации.  На  Западе  такие  Д.  появились  в  9  в.   в
богослужениях   ка-толич.    церкви:    сначала    представляли    собой
диалоги-зированное чтение избранных священных текстов, затем изображение
в лицах отдельных евангельских эпизодов  (см.  Литургическая  драма}.  В
России Д. появились в нач. 16 в. и  бытовали  до  конца  17  в.  Таковы,
напр., "Пещное действо"  -  инсценировка  библейского  рассказа  о  трёх
отроках, "Умовение ног - инсценировка евангельского  рассказа  о  тайной
вечере, "Действо цветоносия, или Хождения на осляти"-  о  въезде  Иисуса
Христа в Иерусалим, и пр.
   Д.  называли  массовые  представления  на  революц.   и   др.   темы.
Устраивались обычно под открытым небом.  Были  распространены  также  во
Франции в эпоху франц. бурж. революции конца 18 в.,  в  СССР-  в  первые
послеоктябрьские годы (см. Массовое действо). А. Шн.
   ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО - персонаж (лицо), участвующий в пьесе.
   ДЕЙЧ,  Александр  Иосифович  [р.  1(13).V.1893]-  русский   советский
литературовед  и  театровед.  В  1917  окончил  историко-филологич.  ф-т
Киевского ун-та. Лит. деятельность начал в 1911. Педагогическую- с 1918.
Доктор филологич. наук (1945), профессор (1922). Осн.  работы  Д.  посв.
зап.-европ. литературе и т-ру. Выступает как переводчик: "Пигмалион" и
   "Ученик дьявола" Шоу, "Нашествие Наполеона" Газен-клевера (перевод  и
переработка; совм. с А.  В.  Луначарским),  франц.  нар.  фарс  "Адвокат
Патлен".
   Соч.: Тальма, М., 1934; Красные и черные. Актеры в эпоху  Французской
революции, М.-Л., 1939; С. Л. Кузнецов,  М.-Л..  1947;  Абрар  Хидоятов,
М.-Л., 1948; Леся Украинка. Критико-биографич. очерк, М., 1953, 2  изд.,
1954; Г. Гейне и театр. М., 1956 (вступ.  статья,  составление,  ред.  и
комментарии), Луначарский и театр. в кн.: Луначарский А. В., О театре  и
драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958, с. 7-46; Мы любим театр.  М.,
I960. С. Г.
   ДЁЙША-СИОНЙЦКАЯ  (урожд.-С  ионицкая,по  мужу  -  Д  ейш  а),   Мария
Адриановна [22.Х(З.Х1). 1859,  Чернигов,-25.VlIl.l932,  Коктебель,  близ
Феодосии] - русская артистка оперы (драматическое  сопрано)  и  педагог.
Окончила в 1881 Петерб. консерваторию  по  кл.  Е.  Ф.  Цванцигер  и  К.
Эверарди; совершенствовалась у М. Маркези в Вене  и  Париже.  В  1883-91
пела  в  Мариинском.в   1891-1908-   в   Большом   т-ре.   Была   первой
исполнительницей партии Ярославны  в  Москве;  впервые  на  моек.  сцене
исполнила также партии Лизы и Купавы. Среди др. партий: Антонида  ("Иван
Сусанин"), Наташа ("Русалка"), Татьяна; Мария, Иоланта, Кума  ("Мазепа",
"Иоланта", "Чародейка" Чайковского), Вера Ше-лога ("Боярыня Вера Шелога"
Римского-Корсакова),  Земфира  ("Алеко"  Рахманинова),  Агата  ("Вольный
стрелок" Вебера), Валентина ("Гугеноты"), Елизавета ("Тангейзер"), Аида.
   Д.-С. обладала сильным  голосом  красивого  тембра,  ровным  во  всех
регистрах. Высокий интеллект, глубокое понимание роли  сочетались  в  её
исполнении с задушевностью и большим артистич. темпераментом.  Выступала
с Шаляпиным (в "Русалке") и др.  выдающимися  певцами.  Талант  артистки
блестяще проявился и в её концертных выступлениях.
   Д.-С. участвовала в создании Моск. нар. консерватории (осн. в 1906) и
совм.  с  Б.  Л.  Яворским   в   организации   Моск.   "Муз.   выставок"
(1907-13)-концертов из новых произведений, преим. рус.  композиторов.  В
1907- 1913 Д.-С. преподавала  в  Моск.  нар.  консерватории,  в  1921-32
-профессор Моск. консерватории.  Свои  педагогич.  принципы  изложила  в
книге "Пение в ощущениях".
   Соч.: Пение в ощущениях, М., 1926. Лит.: Ф[и н д е и з е н] Н., М. А.
Дейша-Сионицкая, "РМГ", 1902, №  49;  А  л  е  к  с  е  е  в  а  Е.,  М.
Дейша-Сионицкая, "Советская музыка", 1962, № 8. , .
   "ДЕКАБРИСТЫ" - 1) Опера В. Золотарёва, либр. В. Ясиновского. Пост. 27
дек.  1925  в  Большом   т-ре   (дирижёр   Ипполитов-Иванов,   художники
Петровский,    Са-пегин,    Меныпутин,    балетм.    Лащилин;    генерал
РаевскийАр-сеньев,   Волконский   -   Политковский,   Маша   Волконская-
Глухоедова, Саша Раевский - Наумов, Рылеев  -  Юдин,  Наташа  Рылеева  -
Зорич, Николай I  -  Садомов,  Бенкендорф  -  Люминарский,  Одоевский  -
Исаков, князь Трубецкой-Бурлак, Каховский - Пеньковой); Свердловский т-р
оперы и балета (1930). Новая ред. оперы - "Кондратий Рылеев",  исполнена
Оперным ансамблем ВТО, Москва, 1957.
   2) Опера Ю. Шапорина, либр. А. Толстого и Вс. Рождественского.  Пост.
23 июня 1953,  Большой  т-р  (дирижёр  Мелик-Пашаев,  р  еж.-постановщик
Охлопков,  художники  Петрицкий,  Старженецкая,  гл.  хормейстер  Шорин,
хормейстеры Рыбнов, Хазанов, балетм. Лавровский; Рылеев  -  Ал.  Иванов,
Пестель-А. Пирогов, Бестужев - И.  Петров,  Каховский  -  Нэлеип,  князь
Трубецкой - Селиванов, Якубович -  Во-ловов,  князь  Щепин-Ростовский  -
Большаков, княгиня Щепина-РостоЕСкая - Вербицкая,  Елена  -  Покровская,
Мария Тимофеевна -  Косицина,  Стеша  -  Давыдова,  Ростовцев  -  Чекин,
Николай I - Огнивцев). Т-р оперы и балета им. Кирова пост. "Д."  в  1953
(дирижёр Хайкин,  пост.  Соковнина,  худ.  Константиновский,  хормейстер
Михайлов,  балетм.  Мустаев;  Рылеев  -  Алексеев,  Пестель  -   Яшугин,
Каховский - Ульянов, Бестужев  -  Ярошенко,  Якубович  -  Шашков,  князь
Трубецкой  -  Мелентьев,   Муравьёв-Апостол-Пронин,   Бестужев-Рюмин   -
Калужский, князь ТЦепин-Ростовский - Бугаев, княгиня  Щепина-Ростов-ская
- Вольтер, Елена - Кашеварова, Стеша - Сыроватко,  Ростовцев  -  Нечаев,
Николай I - Константинов).  Пост.  за  рубежом:  Прага  (1957),  Острава
(1958). Я ГУ
   Издания: "Д."., клавир, М., 1953; М., 1956. '  '  "ДЕКАДА  МОСКОВСКИХ
ЗРЕЛИЩ" - русский советский журнал, издававшийся  в  Москве  в  1938-40.
Выходил один раз в 10 дней.  Ответств.  редактор-  М.  Имас.  В  журнале
печатались рецензии, статьи об актёрах, режиссёрах, помещались  указы  о
награждении, публиковался репертуар моек. театров на декаду (с  составом
исполнителей к каждому спектаклю).
   ДЕКАДЫ ИСКУССТВА И ЛИТЕРАТУРЫ В МОСКВЕ - показы в  Москве  достижений
искусства союзных и автономных республик СССР. 1-я декада - Украинская -
состоялась в 1936.
   Декады  представляют  собой  систему  разл.  мероприятий  (спектакли,
концерты, эстрадные программы,  цирковые  представления,  самодеятельные
выступления,  вечера  писателей,  композиторов,   художников,   выставки
живописи, графики и скульптуры, книжные  выставки  и  т.  д.),  в  к-рых
участвуют проф.  и  само-деят.  театральные,  муз.-вок.  и  хореографич.
коллективы. Декада завершается торжеств, заключит. концертом.  Всего  (с
1936) было  проведено  25  декад  иск-ва  и  лит-ры  союзных  и  9  авт.
республик.
   Азербайджанские декады: 5-15 апр. 1938. Участники: Т-р оперы и балета
им. М. Ф. Ахундова (оперы "Кёр-Оглы" У. Гаджибекова, "Шахсенем" Глиэра и
"Нергиз" Магомаева, муз. комедия  "Аршин  мал  алан"  Уз.  Гаджибекова);
ансамбль, солисты азербайджанской филармонии. 22-31 мая 1959. Т-р  оперы
и балета им. Ахундова (оперы "Севиль" Амирова и "Кёр-Оглы"  Гаджибекова,
балеты "Семь красавиц" Караева, "Девичья башня" Бадалбейли  и  "Гюльшен"
С. Гаджибекова),  Т-р  им.  Азизбекова  ("Бухта  Ильича"  Меджнунбекова,
"Алмас" Джабарлы, "Фархад и Ширин" Вургуна, "Отелло"),  Рус.  драм.  т-р
им. С. Вур-гуна ("Кремлёвские куранты"; "Вагиф" Вургуна, "Утро  Востока"
Мамедханлы,  "Маскарад"  Лермонтова),  ансамбли,  коллективы  и  солисты
Азерб. гос. филармонии.
   Армянские декады: 20-29 окт. 1939. Участники: Т-р оперы и балета  им.
Спендиарова (оперы "Алмаст" Спендиарова, "Ануш" Тиграняна,  "Луса-бацин"
Степаняна, балет "Счастье" Хачатуряна); ансамбль песни и танца Арм. ССР;
ашугский ансамбль, оркестры, хоры. 1-13 июня 1956. Т-р  оперы  и  балета
им. Спендиарова  (оперы  "Давид-Век"  и  "Ануш"  Тиграняна,  "Аршак  II"
Чухаджяна,  "Пиковая  дама";  балет  "Севан"  Егиазаряна);  Т-р  им.  Г.
Сундукяна  ("Утёс"  Папазяна,  "Намус"  Ширванзаде,   "Дядя   Багда-сар"
Пароняна,  "Ещё  одна  жертва"  Сундукяна,  "Егор  Булычев  и   другие",
"Отелло"); Ереванский рус. драм. т-р им. К.  С.  Станиславского  ("Из-за
чести"  Ширванзаде,  "Поворот"   Овчинникова,   "Кремлёвские   куранты",
"Мещане"); Ленинаканский арм. драм. т-р  им.  Мра-вяна  ("Опытное  поле"
Заряна, "В кольце" Вагаршяна);
   Ансамбль арм. нар.  песни  и  танца;  Ансамбль  гусанской  песни  им.
Саят-нова;  Гос.  эстрадный  оркестр,  цирковые  коллективы,  коллективы
самодеятельности.
   Белорусские декады: 5-15 июня 1940. Участники: Белорусский т-р .оперы
и балета -  оперы  ("Михась  Подгорный"  Тикоцкого,  "В  пущах  Полесья"
Богатырёва, "Цветок счастья" Туренкова, балет "Соловей"  Крошнера);  Т-р
им. Я. Купалы ("Партизаны" и "Кто смеётся  последним"  Крапивы,  "Гибель
волка"  Самуйлёнка,  "Последние");  коллективы  и  солисты   белорусской
филармонии, коллективы самодеятельности. 11-21  февр.  1955.  Участники:
Белорусский т-р оперы и балета (оперы: "Девушка из  Полесья"  Тикоцкого,
"Евгений Онегин"; "Страшный  двор"  Монюшко,  балет  "Пламенные  сердца"
Золотарёва); Т-р им. Я. Купалы  ("Константин  Заслонов"  Мовзона,  "Поют
жаворонки" Крапивы, "Павлинка" Купалы, "Извините, пожалуйста"  Макаёнка,
"Доходное место");  Т-р  им.  Я.  Коласа  ("Разорённое  гнездо"  Купалы,
"Нестерка" Вольского, "Враги"); Минский русский  драм.  т-р  ("Брестская
крепость" Губаревича, "Король Лир"); коллективы  и  солисты  белорусской
филармонии, самодеятельности.
   Грузинские декады: 5-15 янв. 1937. Участники: Т-р оперы и балета  им.
Палиашвили (оперы "Абесалом и Этери", "Даиси" 3.  Палиашвили,  "Дареджан
Цбиери" Баланчивадзе, "Кето и Котэ" Долидзе); ансамбли;  21  марта  -  1
апр. 1958. Т-р оперы и балета им. Палиашвили (оперы "Даиси"  Палиашвили,
"Невеста Севера" Торадзе, "Орлеанская дева" Чайковского, балеты  "Горда"
Торадзе, "Отелло" Мачавариани); Т-р им. Ш.  Руставели  ("Тариэл  Го-луа"
Киачели, "Молодая учительница" Келбакиани,  "Оптимистическая  трагедия";
"Царь  Эдип"  Софокла,  "Испанский   священник"   Флетчера);   Т-р   им.
Марджанишвили ("На перепутье" Готуа, "Изгнанник" Важа Пшавела,  "Марине"
Бараташвили, "Гибель эскадры", "Ричард III"); Тбилисский  рус.  т-р  им.
Грибоедова ("Киквидзе" Дарасели, "Хевисбери Гоча" Шаншиашвили, "Грозовой
год"  Каплера,  "Расточитель"  Лескова);   ансамбли,   хоры,   оркестры,
исполнители-солисты .
   Казахские декады: 17-23 мая 1936. Участники: Казахский муз. т-р (муз.
драмы Бруси-ловского "Кыз  Жибек"  и  "Жалбыр");  коллективы  и  солисты
казахской филармонии. 12-21 дек. 1958. Участники: Т-р оперы и балета им.
Абая (оперы "Бир-жан и Сара" Тулебаева, "Абай" Жубанова и Хамнди, балеты
"Дорогой  цветов"  Тлндеева,  Степанова  и   Ма-наева,   "Бахчисарайский
фонтан"); Казахский т-р драмы ("Енлик-Кебек" Ауэзова,  "Трагедия  поэта"
Мусрепова, "Чокан Валиханов" Муканова, "Одно дерева - не лес" Тажибаева,
"Укрощение строптивой"); Алма-Атинский  рус.  т-р  ("Наследники"  Аыова,
"Джордано Бруно"  Окулевича,  "Битва  в  пути"  по  роману  Николаевой);
ансамбли, оркестры, солисты казахской филармонии.
   Киргизские декады: 26 мая - 4 июня 1939. Участники:  Киргизский  муз.
т-р (муз. драмы "Аджал Ордуна", "Алтын Кыз" и опера  "Айчурек"  Власова,
Малдыбаева и Фере). 14-23 окт.  1958.  Киргизский  т-р  оперы  и  балета
(оперы "Токтогул" Власова, Малдыбаева и  Фере,  "Опричник"  Чайковского,
балеты "Анар" Власова и Фере, "Чолпон" Раух-вергера);  Киргизский  драм.
т-р ("Курманбек" Джан-тошева, "Тар Капчигай" Абдумомунова, "Гроза";
   "Тайфун" Цао Юя); Фрунзенский рус.  т-р  им.  Крупской  ("Кремлёвские
куранты", "Мещане"; "Сырынжи" Эшмамбетова, "Свет в долине" Шукурбекова);
ансамбли, оркестры, солисты киргизской филармонии.
   Латышские декады: 14-26 дек. 1955.  Участники:  Т-р  оперы  и  балета
Латв. ССР (оперы "Банюта" Калныня, "К новому берегу" Зариня,
   Сказание о граде Китеже" Римского-Корсакова, балеты  "Сакта  свободы"
Скулте, "Лайма" Лиепиня);
   Т-р драмы Латв. ССР ("Земля зелёная" Упита, "Дни портных в  Силмачах"
Блаумана, "Цеплис" по роману Розита, "Кремлёвские куранты",  "На  дне");
Художеств. т-р Латв. ССР им. Райниса ("Вей, ветерок!" Райниса,  "Корабль
выходит в море" Ванага, "Тени" Салтыкова-Щедрина, "Ромео и  Джульетта");
Республиканский т-р кукол  ("Золотой  конь"  Райниса);  ансамбли,  хоры,
оркестры, солисты Латвийской филармонии, коллективы самодеятельности.
   Литовские декады: 4-15 марта 1954. Участники: Т-р оперы и балета Лит.
ССР (оперы "Марите" Рачюнаса, "На берегу моря" Юзелюнаса, "Князь Игорь",
"Травиата"); Т-р драмы Лит. ССР ("Правда кузнеца  Игнотаса"  Гузявичюса,
"Невестка"  Милюнаса  по  Жемайте,   "Враги");   Каунасский   муз.   т-р
("Накануне"  Грицюса,  "Женитьба  Фигаро");  ансамбли,   хоры,   солисты
литовской филармонии.
   Молдавские декады: 28 дек. 1949. Декада нац.  музыки  и  танца  Молд.
ССР. Участники: Молдавская хоровая капелла "Дойна", ансамбль нар. танца,
оркестр нар. инструментов. Солисты Молд. гос. филармонии (Т. Чебанидр.).
27 мая- 5 июня 1960- декада Молд. иск-ва и лит-ры.  Молд.  т-р  оперы  и
балета (опера "Грозован" Гершфельда, "Сердце Домни-' ка" Стырчи,  балеты
"Рассвет" Загорского и "Сломанный меч" Лазарева), Молд.  муз.-драм.  т-р
им. Пушкина  (муз.  комедия  "Счастье  моё"  Корняну  и  Геркена,  драма
"Овидий" Александри и др.),  Кишинёвский  Рус.  т-р  им.  Чехова("Семья"
Попова, "Когда зреет виноград" Дариенко и др.), ансамбли,  коллективы  и
солисты молд. гос. филармонии.
   Таджикские декады: 12-20 апр. 1941. Участники: Таджикский т-р оперы и
балета (оперы "Восстание Восэ" Баласаняна, "Кузнец Кова"  Бала-саняна  и
Бобокалонова, муз. представление "Лола"  Баласаняна;  балет  "Две  розы"
Ленского); Т-р им. Лахути ("Краснопалочники" Улуг-заде, "Отелло").  9-20
апр. 1957. Таджикский т-р оперы  и  балета  им.  Айни  (оперы  "Пулат  и
Гульру" Сайфиддинова, "Мазепа";  балеты  "Дильбар"  Ленского,  "Лейли  и
Меджнун"  Баласаняна);  Т-р  им.  Лахути  ("Дохунда"  Икрами,   "Саодат"
Саидмурадова и Рабиева, "Дил Дили  Зай-наб"  Киямова  и  Мороз,  "Король
Лир"); Душамбин-ский т-р им. Маяковского ("Трагедия Усманова" Миршакара,
"Добрая слава" Рабиева, "Баня", "Дети солнца"); Памирский ансамбль  нар.
песни и танца, коллективы и солисты  таджикской  филармонии,  коллективы
самодеятельности.
   Туркменская декада: 14-24 окт. 1955. Участники: Туркменский т-р оперы
и балета (оперы ("Шахсенем и  Гариб"  Шапошникова  и  Овезова,  "Евгений
Онегин"; балет "Алдар Косе" Корчмарёва);
   Туркменский  драм.  т-р   ("Семья   Аллана"   Мухтарова,   "Ревизор",
"Отелло"); Ашхабадским рус. т-р им. Пушкина ("Весёлый гость"  Мухтарова,
"Д жахан" Сейт-лиева, "Три сестры"); ансамбли, хоры, солисты туркменской
филармонии, коллективы самодеятельности.
   Узбекские декады: 21-30 мая 1937. Участники: Узбекский муз. т-р (муз.
драмы "Фархад и Ширин"  Успенского,  "Гюльсара"  Глиэра  и  Джали-лова);
ансамбль под рук. Тамары Ханум. 14-23 февр. 1959. Т-р оперы и балета им.
Навои (оперы  "Дилером"  Ашрафи,  "Зейнат  и  Оман"  Садыкова,  Раджаби,
За-хирова  и  Зейдмана,  "Проделки  Майсары"  Юдакова;  балеты   "Мечта"
Акбарова, "Маскарад" по Лермонтову Лапутина);  Т-р  им.  Хамзы  ("Бай  и
батрак" Хамзы, "Хурият" Уйгуна, "Путеводная звезда" Яшена, "Дядя  Ваня";
"Юлий Цезарь" Шекспира); Т-р им. Мукими (муз. драмы "Нурхон" Джалилова и
Сабитова,  "Рав-шан  и  Зульхумор"  Джалилова  и  Мушеля,  "Алтын  Куль"
Левиева, "Ватан  Ишки"  Бабаева);  Ташкентский  рус.  т-р  им.  Горького
("Тайна паранджи" Хамзы, "История пустой души" по роману Горького "Жизнь
Клима Самгина", "Дракон и солнце" Гинзбурга, "Дали  неоглядные"  Вирты);
ансамбль узб. нар. танца "Бахор", Хорезмский и  Каракалпакский  ансамбли
песни  и  танца,  ансамбль  под  рук.  Тамары  Ханум,  оркестры,   хоры,
коллективы самодеятельности.
   Украинские декады: 11-21 марта 1936. Участники: Т-р  оперы  и  балета
им.  Шевченко  (оперы   "Наталка-Полтавка",   "Запорожец   за   Дунаем",
"Снегурочка");  Ансамбль  укр.  нар.  танца,  хоровая  капелла  "Думка",
Украинская капелла бандуристов, женский  хоровой  ансамбль.  15-26  июня
1951. Т-р оперы  и  балета  им.  Шевченко  (оперы  "Богдан  Хмельницкий"
Данькевича, "Запорожец за  Дунаем",  "Царская  невеста";  балет  "Маруся
Богуславка" Свечнико-ва); Т-р  им.  Франко  ("Назар  Стодоля"  Шевченко,
"Мартын Боруля" Карпенко-Карого,  "Макар  Дубравам  и  "Калиновая  роща"
Корнейчука, "На грани ночи и  дня"  Якобсона);  Киевский  т-р  им.  Леси
Украинки ("Жизнь начинается снова" Собко, "Рассвет над Москвой"  Сурова,
"Живой труп", "На всякого мудреца довольно простоты");  харьковский  Т-р
им. Шевченко ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого, "Гибель
эскадры"; "Ярослав Мудрый" Кочерги, "Егор Булычев и другие");  львовский
Т-р  им.  Заньковец-кой  ("Пока  солнце   взойдёт,   роса   очи   выест"
Кропивницкого, "Борислав смеётся" по  роману  Франко,  "Весенний  поток"
Прокопенко, "Вей, ветерок!" Райниса);
   Ансамбль песни и танца Укр. ССР, Ансамбль нар.  танца  УССР,  хоровая
капелла "Думка",  львовская  хоровая  капелла  "Трембита",  Закарпатский
народный хор, Гос. капелла бандуристов УССР и др. 12-21 ноября 1960; Т-р
оперы и балета им. Шевченко (оперы "Арсенал" Майбороды,  "Первая  весна"
Жуковского, "Тарас Бульба" Лысенко; балеты "Лесная песня"  Скорульского,
"Чёрное золото" Гомоляки), Т-р им.  Франко  ("Над  Днепром"  Корнейчука,
"Свадьба Свечки" Кочерги, "Не суждено" Старицкого, "Король Лир");
   Т-р им. Леси Украинки  ("Песня  под  звёздами"  Собко,  "Юность  Поли
Вихровой"  по  Леонову,  "Дядя  Ваня");  харьковский  Т-р  им.  Шевченко
("Почему улыбаются звёзды"  Корнейчука,  "День  рождения"  Печенежского,
"Загубленная жизнь" по роману "Гулящая" Мирного), коллективы,  ансамбли,
солисты Укр. гос. филармонии.
   Эстонская декада: 14-25 дек. 1956.  Участники:  Т-р  оперы  и  балета
"Эстония" (оперы "Огни мщения"  Э.  Каппа,  "Рука  об  руку"  Эрнесакса,
"Борис Годунов"; балеты "Тийна" Аустер, "Золотопряхи" Э. Каппа); Т-р им.
Кингисеппа ("Совесть" Раннета, "Утеряный рай" Якобсона,  "Весна"  Лутса,
"Маскарад";
   "Антоний и Клеопатра"  Шекспира);  Т-р  "Ванемуйне"  ("Железный  дом"
Таммлаана, "Неуловимое  чудо"  Вильде,  "Песня  обольщения"  Хинт,  муз.
комедия "Румму Юри" Арро и Нормета, оперетта  "Только  мечты"  Кырвера);
Мужской хор Эстонской ССР и др.
   Показ лит-ры и иск-ва Адыгейской  и  Карачаево-Черкесской  автономных
областей:  7-11  окт.  1957.  Адыгейский  ансамбль   песни   и   пляски,
Карачаево-Черкесский ансамбль песни и пляски, самодеятельность.
   Башкирская декада: 27 мая - 5  июня  1955.  Башкирский  т-р  оперы  и
балета (оперы "Сала-ват Юлаев"  Исмагилова,  "Царская  невеста";  балеты
"Журавлиная песня" Степанова, "Лауренсия" Крейна);
   Башкирский т-р драмы ("Одинокая берёза" Карима, "Черноликие" Амири  и
Галимова, "Дядя Ваня", "Отелло"); Ансамбль нар. танца Башк.  ССР,  хоры,
оркестры, коллективы самодеятельности.
   Бурятские  декады:  20-27  окт.  1940.  Участники:  Муз.-  драм.  т-р
Бурят-Монгольской  АССР  (оперы  "Энхэ-Булат  батор"   Фролова,   "Баир"
Цыдын-жапова и Шадаева); ансамбли, солисты, коллективы самодеятельности.
27 нояб.-8 дек. 1959. Бурятский т-р драмы  ("Барометр  показывает  бурю"
Бато-жбая, "Хитрый Будамшу" Шагжина, "Горе от ума";
   "Тайфун" Цао Юя); Т-р оперы  и  балета  (оперы  "Побратимы"  Аюшеева,
"Князь Игорь",  балеты  "Красавица  Ангара"  Книппера,  "Во  имя  любви"
Батуева  и  Майзеля);  Т-р  русской  драмы,  Улан-Удэ  ("Сквозь   грозы"
Кычакова, "Василиса Мелентьева"  Островского),  ансамбли,  коллективы  и
солисты бурятской гос. филармонии.
   Показ лит-ры и иск-ва Кабардино- Балкарской АССР. 20 июня  -  1  июля
1957. Объединённый  драм.  т-р  ("Песнь  о  Даханаго"  Аксирова,  "Семья
Тамаши"  Шхагапсоева,  "Навечно"  Шортанова,  "Ревизор");   кабардинская
студия  ГИТИСа  (4-й  курс)  ("В  добрый  час!"  Розова,  "Жорж  Данден"
Мольера).
   Дагестанская декада: 8-19 апр. 1960. Участники: Кумыкский  муз.-драм.
т-р им. Салавато-ва (муз. комедия  "Под  деревом"  Рустамова,  "Каменный
гость"  Пушкина);  Аварский  т-р  им.  Г.  Цадасы  (трагедия   "Горянка"
Гамзатова,  водевиль  "По  горным  дорогам"   Закорьяева   и   Даудова);
Лезгинский т-р им.  Стальского  (муз.  драма  "Ашуг-Саид"  Хурюгского  и
Меджидова,  историко-революц.  драма   "Судак-свидетель"   Хуршилова   и
Чистякова); Лакский т-р им. Капиева ("В родном  ауле"  Алиева);  Русский
т-р им. Горького, Махач-Кала ("Сердца друзей" М. и  3.  Зуль-фухаровых),
ансамбли, коллективы, солисты Даг. гос. филармонии.
   Карельская  декад  а":  21  авг.-l  сент.  1959.  Финский  драм.  т-р
("Сельские сапожники" Киви, "Хозяйка леса" по Бабичу, "Люди  с  Дангора"
Андер-сена-Нексё, "Бессмертные звёзды" Гракова и Иванова, "Егор  Булычев
и  другие");  Муз.-драм.  т-р,  Петрозаводск  ("Трасса"  Дворецкого,  "В
огненном  кольце"  Борисова,   "Снегурочка";   муз.   комедия   "Кумоха"
Пергамента,  балет  "Сампо"  Синисало),  ансамбли,  коллективы,  солисты
Карельской гос. филармонии.
   Северо-Осетинская  декад  а:  26  авг.-  4  сент.  1960.   Участники:
Осетинский Муз.-драм. т-р (опера "Коста" и муз. комедия "Весенняя песня"
Плие-ва, пьесы "Чермен" Плиева, "В родных горах" Хубецо-вой,  "Крылатые"
Токаева,  "Гибель  эскадры"  Корнейчука,  "Король   Лир");   Рус.   т-р,
Орджоникидзе ("Я и мои друзья" Алексеева, "Старик" Горького, "Фатима" по
Хетагурову, "Лиса и виноград" Фигейреду), ансамбли, коллективы,  солисты
Сев.-Осет. гос. филармонии.
   Татарская декад а: 24 мая - 2 июня  1957.  Участники:  Татарский  т-р
оперы и балета им. Мусы Джалиля (оперы "Алтын-Чеч", "Джалиль"  Жиганова,
"Саматх" Валиуллина, "Евгений Онегин", балет "Шу-рале"); Т-р им.  Камала
("Зангер  Шэль"  Тинчурина,   "Хужа   Насредин"   и   "Зифа"   Исанбета,
"Минникамал" Амирова,  "Ташкыннар"  Гиззата,  "Король  Лир");  Казанский
Большой драм. т-р им. Качалова  ["Бессмертная  песнь"  ("Муса  Джалиль")
Ишмуратова,  "Мать  своих  детей"  Афиногенова,  "Юность   буревестника"
Елизаровой, "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого,  "Старик"  Горького];
Мензелинский  колхозно-совхозный  т-р  ("Неписанные   законы"   Аминова,
"Галиябану"  Файзи);  коллективы   и   солисты   татарской   филармонии,
самодеятельность.
   Якутская декада: 10-17 дек. 1957. Участники: Якутский муз.-драм.  т-р
им.  Ойунского   (опера   "Ньюргун   Боотур"   Жаркова   и   Литинского,
театрализованная оратория "Якутская праздничная" Григоряна,  сцены  нар.
праздника "Ысыах"); ансамбли, солисты, коллективы самодеятельности.
   Кроме перечисленных декад, аналогичные мероприятия (недели, показы  и
др.) проводились в столицах союзных и автономных республик. А. Шн.
   ДЕ КЙРИКО (De Chirico),  Джордже  (р.  10.VII.  1888)  -  итальянский
художник и театральный декоратор. Род. в Греции. Художеств.  образование
получил в Афинах, Флоренции, Мюнхене. Творчество  Де  К.  сформировалось
под влиянием швейц.  художника-символиста  А.  Бёклина.  С  1924  Де  К.
работает как художник в т-ре; принимает участие в пост. оперно-ба-летных
спектаклей  (в  т.  ч.'  мн.  опер,  показываемых  на  итал.   фестивале
"Флорентийский музыкальный май"). Художпик-сюрреалист,  Де  К.  в  своих
театральных работах использует принципы реалистического искусства.
   Среди работ Де.  К.  -  оперы:  "Пуритане"  Беллини  (1933),  "Орфей"
Монтевсрди (1945). "Ифигения" Пиццетти (1951); балеты "Протей"  на  муз.
Дебюсси  (1938,  "Балле  рюсс""  Лондон),  "Аполлон  Мусагет"  на   муз.
Стравинского (1956, "Пик-кола Скала", Милан) и др.
   ДЕККЕР (Dekker), Мауриц (р. 16.VII. 1896)-голландский писатель. Автор
мн.  романов  и  пьес,  Д.  в  своём  творчестве   обличает   социальную
несправедливость,   выступает   страстным    противником    фашизма    и
антисемитизма,  сторонником  идей  социализма,  создаёт   психологически
углублённые образы. В драме "У мира нет прихожей" (1951)  Д.  говорит  о
борьбе человечества против  угрозы  атомной  войны,  об  ответственности
учёных за будущее человечества. Др. пьесы:
   "Карусель" (1938), "Жизнь может быть  лучше",  "Последняя  минута"  о
Сакко и Ванцетти (1933. Народный т-р Груневелда).
   Лит.: Jong D. de, M. Dekker, zijn persoon en zijn werk. Leiden, 1946.
Л. Вис.
   ДЕККЕР (Dekker), Томас (ок. 1572 -  1632)  -  английский  писатель  и
драматург. Написал ок. 40 пьес, в т. ч.:  "Приятная  комедия  о  старике
Фортунате" (ок.  1594),  "Праздник  башмачника"  (1600),  написанные  по
мотивам нар. легенд.  Пьеса  "Добродетельная  распутница"  (совм.  с  Г.
Мидлтоном; 2 ч., 1604-05) направлена  против  дворянской  распущенности,
пуританского ханжества. Свои пьесы Д. писал для  труппы  лорда-адмирала,
т-ров "Роза", "Фортуна" и др. Обращение к бытовым темам и пристрастие  к
чувствительности делают Д. предшественником "мещанской драмы" 18 в.
   Соч.: The dramatic works, v. 1-4, L., 1873; Shoemaker's holiday.  L.,
tl932]; The honest whore..., Oxf., 1931;  в  рус.  пер.-  Добродетельная
шлюха, в кн.: Аксёнов И. А., Елизаветинцы,. Статьи и переводы, М., 1938.
   ДЕКЛАМАЦИЯ  (от  лат.  declamatie  -  упражнение  в  красноречии)   -
искусство произнесения стихов или прозы. В Др.  Риме  Д.-  упражнение  в
красноречии, составлявшем один из важных элементов  ораторского  иск-ва;
во Франции - иск-во произнесения речей,  а  также  стихов  на  сцене.  В
классицистич. т-ре 17-18 вв.  понятие  Д.  объединяло  всю  совокупность
средств актёрской игры, включая жест и мимику. Классицизм  канонизировал
торжественно-приподнятую,  напевную,  условную  манеру   сценич.   речи,
отвечавшую нормам придворного вкуса.  Развитие  реалистич.  и  романтич.
тенденций в т-ре конца 18  -  нач.  19  вв.  вело  к  разрушению  канона
классицистич.  Д.  Романтизм  и  реализм  отвергли  понятие  Д.,  т.  к.
романтизм провозгласил  свободу  актёрского  вдохновения  и  чувства;  а
реализм поставил речь и всё поведение актёра на сцене в  зависимость  от
изображаемого  им  характера  со  всеми  его  индивидуальными  и  типич.
особенностями.
   Со временем словом "Д." стала обозначаться  ложная  ходульная  манера
речи. K.C. Станиславский  считал  Д.  (или  декламационность)  одним  из
грубейших проявлений пустоты и фальши в актёрском  иск-ве.  Он  применял
этот термин для обозначения речи, произносимой актёром бойко и уверенно,
с формальными ухищрениями и претензией на выразительность, но  на  самом
деле без глубокого содержания, без  мысли  и  внутр.  цели,  вне  логики
развивающегося на сцене действия. Борьба с декламационностью  понималась
Станиславским как необходимое условие создания  образа,  основанного  на
началах жизненной правды (см. Станиславского система}.
   Д. долгое время называли концертное исполнение стихов с  эстрады,  не
вкладывая в этот термин (позднее  вытесненный  понятием  художественного
чтения) отрицательного смысла. Разновидность эстрадной  Д.мелодекламация
- чтение стихов или прозы под музыку. В 20-е гг. была распространена  т.
н.  коллективная  Д.-  ритмизированное  произнесение  стихов  хором,   с
выделением отдельных голосов.
   Лит.: Блинов И. Я., Выразительное чтение и культура устной речи,  М.,
1946; Верховский Н. Ю.,  Книга  о  чтецах.  Очерки  развития  советского
искусства художественного чтения, М.-Л., 1950. Т. Р., П. Е.
   ДЕКОРАТОР (устар.) - автор художественного  оформления  спектакля,  а
также  художник-исполнитель,  пишущий  декорации  по   эскизам   другого
художника. См. Художник театральный.
   ДЕКОРАЦИОННОЕ  ИСКУССТВО  -  искусство  создания  зрительного  образа
спектакля посредством декораций и костюмов,  освещения  и  постановочной
техники. Все  эти  изобразит,  средства  воздействия  являются  органич.
компонентами  театрального  представления,  способствуют  раскрытию  его
содержания, сообщают ему определённое эмоциональное  звучание.  Развитие
Д. и. тесно связано с развитием т-ра и драматургии.
   В древнейших нар. обрядах  и  играх  присутствовали  элементы  Д.  и.
(костюмы, маски, декоративные занавеси и т. д.). В др.-греч. т-ре уже  в
5 в. до н. э., помимо здания скены, служившего архитектурным  фоном  для
игры актёров, существовали объёмные декорации, а затем  были  введены  и
живописные. Принципы греч. Д.  и.  были  усвоены  т-ром  Др.  Рима,  где
впервые применён занавес.
   В период средневековья первоначально роль декоративного  фона  играла
внутренность  церкви,  где  разыгрывалась  литургич.  драма.  Уже  здесь
применяется основной, характерный для ср.-век. т-ра принцип симультанной
декорации, когда все  места  действия  показываются  одновременно.  Этот
принцип получает дальнейшее развитие в основном жанре  ср.-век.  т-ра  -
мистерии.  Наибольшее  внимание  во  всех  видах   мистериальной   сцены
уделялось декорации "рая", изображавшегося в  виде  беседки,  украшенной
зеленью, цветами и  плодами,и  "ада"  -"  в  виде  раскрывающейся  пасти
дракона. Наряду с  объёмными  декорациями  использовались  и  живописные
(изображение звёздного неба и т. д.). К оформлению привлекались искусные
ремесленники  -   живописцы   резчики,   позолотчики;   первыми   театр.
машинистами были часовщики. Старинные миниатюры, гравюры и рисунки  дают
представление о различных типах и приёмах постановки мистерий. В  Англии
получили   наибольшее   распространение   постановки   на    педжен-тах,
представлявших собой передвижной двухэтажный балаган,  установленный  на
телеге. В верхнем этаже разыгрывалось  представление,  а  нижний  служил
актёрам для переодевания. Известные гравюры  франц.  художника  Ж.  Фуке
(ок.  1460)  изображают  постановку   мистерии   "в   кругу":   действие
разыгрывалось   на   площадке,    окружённой    террасой,    разделённой
перегородками на ложи, в к-рых  сидели  зрители  и  музыканты,  а  также
размещались и участники действия. Подобный круговой  или  кольцевой  тип
устройства  сценич.  площадки  позволял  использовать   для   постановки
мистерий  сохранившиеся  от  антич.  эпохи  амфитеатры.  Третьим   типом
оформления  мистерий  являлась  т.  н.  система  беседок  (мистериальные
представления 16 в. в Люцерне, Швейцария, и Донауэшингене,  Германия)  -
разбросанных  по  площади  открытых  домиков,  в  к-рых   развёртывалось
действие эпизодов мистерии. Пример такого оформления даёт  миниатюра  Ю.
Кайо, изображающая постановку мистерии в Валансьенне  в  1547;  "домики"
сосредоточены на одном помосте и объединены в одно  декоративное  целое,
требующее  фронтального  восприятия.  В  школьном  т-ре  16  в.  впервые
встречается .расположение мест действия не по одной линии, а параллельно
трём сторонам сцены (Кёльн, 1581).
   Культовая основа  театр.  представлений  мн.  суран  Азии  обусловила
господство в  течение  ряда  веков  условного  оформления  сцены,  когда
отдельные  символич.  детали  обозначали  места   действия.   Отсутствие
декораций восполнялось наличием в отдельных случаях декоративного  фона,
богатством и  разнообразием  костюмов,  гримов-масок,  цвет  к-рых  имел
символич. значение. В феод -аристократич.  муз.  т-ре  масок  (т-р  Но),
сложившемся в Японии в 14 в., был создан  канонич.  тип  оформления:  на
задней стенке сцены, на отвлечённом золотом фоне  изображалась  сосна  -
символ долголетия; перед балюстрадой крытого мостика,  расположенного  в
глубине  площадки  слева  и  предназначавшегося  для  выхода  актёров  и
музыкантов на сцену, помещались изображения трёх  небольших  сосен  (см.
Японский театр).
   В 15 - нач. 16 вв. в Италии появляется  новый  тип  театр.  здания  и
сцены. В  оформлении  театр.  постановок  принимали  участие  крупнейшие
художники и архитекторы-Леонардо да  Винчи,  Рафаэль,  А.  Мантенья,  Ф.
Брунеллескии   др.   Перспективные    декорации,    изобретение    к-рых
приписывается (не позднее 1505) Бра-манте, были впервые  использованы  в
Ферраре художником Пеллегрино да  У  дине,  а  в  Риме-Б.  Перуцци,  при
постановке "Подменённых" Ариосто  (1519).  Декорации,  изображавшие  вид
уходящей в глубину улицы, писались на  холстах,  натянутых  на  рамы,  и
состояли из задника и  трёх  боковых  планов  с  каждой  стороны  сцены;
отдельные части декораций выполнялись из дерева (кровли домов,  балконы,
балюстрады и т. д.). Необходимое перспективное сокращение достигалось  с
помощью крутого подъёма  планшета.  Вместо  симуль-танных  декораций  на
ренессансной  сцене  воспроизводилось  одно  общее  и  неизменное  место
действия  для   спектаклей   определённых   жанров.   Крупнейший   итал.
театральный архитектор и декоратор С. Серлио выработал 3 типа декораций:
храмы, дворцы, арки- для  трагедий;  гор.  площадь  с  частными  домами,
лавками, гостиницами -  для  комедий;  лесной  пейзаж-  для  пасторалей.
Художники Ренессанса рассматривали сцену и  зрительный  зал  как  единое
целое. Это проявилось в создании т-ра "Олимпико" в Виченце, построенного
по проекту А. Палладио в 1584; в этом т-ре В. Скамоцци  соорудил  пышную
постоянную декорацию, изображавшую "идеальный город"  и  предназначенную
.для постановки трагедий.
   Аристократизация т-ра в период кризиса итал.  Возрождения  привела  к
преобладанию  в  театр.  постановках  внешней   эффектности.   Рельефная
декорация С. Серлио сменилась живописной  декорацией  в  стиле  барокко.
Феерический характер придворного оперно-балет-ного спектакля в конце  16
и  в  17  вв.  обусловил  широкое   использование   театр.   механизмов.
Изобретение   те-лариев-трёхгранных   вращающихся    призм,    обтянутых
разрисованным  холстом,  приписываемое  худ.   Буонта-ленти,   позволило
осуществлять перемены декораций на глазах у публики. Описание устройства
таких  подвижных  перспективных  декораций   имеется   в   трудах   нем.
архитектора  И.  Фуртенбаха,  работавшего  в  Италии  и  насаждавшего  в
Германии технику итал. т-ра,  а  также  у  архитектора  Н.  Саббатини  в
трактате   "Об   искусстве   строить    сцены    и    машины"    (1638).
Усовершенствование  техники  перспективной  живописи  дало   возможность
декораторам создавать впечатление глубины без крутого подъёма  планшета.
Актёры могли полностью использовать пространство сцены.  В  нач.  17  в.
появились кулисные декорации (см.  Кулисы),  изобретённые  Дж.  Алеотти.
Были введены технич. приспособления для полётов, система люков, а  также
боковые портальные щиты и портальная арка. Всё это  привело  к  созданию
сцены-коробки.
   Итал. система кулисных декораций  получила  распространение  во  всех
странах Европы. В сер. 17 в. в придворном венском т-ре барочные кулисные
декорации были введены  итал.  театр.  архитектором  Л.  Бур-начини,  во
Франции известный итал. театр.  архитектор,  декоратор  и  машинист  Дж.
Торелли с изобретательностью применил достижения перспективной  кулисной
сцены в придворных постановках  оперно-балетного  типа.  Испанский  т-р,
сохранявший еще в 16 в. примитивную ярмарочную  сцену,  усваивает  итал.
систему через итал. худ. К. Лотти, работавшего в  придворном  исп.  т-ре
(1631). Гор. публичные т-ры  Лондона  сохраняли  долгое  время  условную
сценич. площадку шекспировской эпохи с делением  на  верхнюю,  нижнюю  и
заднюю  сцены,  с  выдающимся  в  зрит.  зал  просцениумом   и   скудным
декоративным оформлением (см. рис. к  ст.  "Лебедь).  Сцена  англ.  т-ра
давала  возможность  быстро  осуществлять  смену  мест  действия  в   их
последовательности. Перспективная декорация итал. типа  была  введена  в
Англии в 1-й  четв.  17  в.  театр.  архитектором  И.  Джонсом  в  пост.
придворных  спектаклей.  В  России  кулисные   перспективные   декорации
применялись в 1672 в представлениях при дворе царя Алексея Михайловича.
   В эпоху классицизма драматургич. канон, требовавший единства места  и
времени,  утвердил  постоянную   и   несменяемую   декорацию,   лишённую
конкретно-историч. характеристики (тронный зал или вестибюль дворца  для
трагедии, гор.  площадь  или  комната  для  комедии).  Все  разнообразие
декоративно-постановочных эффектов сосредоточивалось в 17 в. в  пределах
оперно-балетного жанра, а драматич. спектакли  отличались  строгостью  и
скупостью оформления. В т-рах Франции  и  Англии  присутствие  на  сцене
ари-стократич.   зрителей,   располагавшихся   по    бокам    авансцены,
ограничивало  возможности  декорац.  оформления  спектаклей.  Дальнейшее
развитие оперного иск-ва привело  к  реформе  оперной  декорации  (итал.
художники А. Поццо у семейство Биббиена). Отказ от  симметрии,  введение
угловой перспективы помогали создать средствами живописи иллюзию большой
глубины сцены. Динамичность и  эмоциональная  выразительность  декорации
достигались  игрой  светотени,  ритмич.   разнообразием   в   разработке
архитектурных мотивов (бесконечные  анфилады  барочных  зал,  украшенных
лепным  орнаментом,  с  повторяющимися  рядами  колонн,  лестниц,  арок,
статуй),  с  помощью   к-рых   создавалось   впечатление   грандиозности
архитектурных сооружений.
   Обострение идеологич. борьбы в эпоху Просвещения  нашло  выражение  в
борьбе различных стилей и в Д. и. Наряду с усилением зрелищной  пышности
барочной декорации и появлением декораций, исполненных в стиле рококо  (
театр. работы Ф. Буше, Л. А. Мейсонье, О. Фрагонара и Др.),  характерных
для феод.-аристократич. направления, в Д. и. этого периода шла борьба за
реформу  т-ра,  за  освобождение  от  абстрактной  пышности  придворного
иск-ва, за более точную нац. и историч. характеристику места действия. В
этой борьбе просветительский т-р обращался к героич. образам античности,
что нашло выражение в создании  декораций  классицистич.  стиля.  Особое
развитие это направление получило во Франции  в  творчестве  декораторов
Дж. Сервандони, Г. Дюмона, П. А.  Брюнетти,  воспроизводивших  на  сцене
здания античной архитектуры. В 1759 Вольтер добился изгнания зрителей со
сценич. подмостков, освободив дополнит, место для  декораций.  В  Италии
переход от барокко  к  классицизму  нашёл  выражение  в  творчестве  Дж.
Пиранези.
   Интенсивное развитие т-ра в России в 18 в. обусловило расцвет рус. Д.
и., использовавшего все достижения совр. театр. живописи. В 40-х гг.  18
в. к оформлению спектаклей привлекались крупные иностр. художники  -  К.
Биббиена, П. и Ф. Градип-ци и др., среди к-рых видное место  принадлежит
талантливому последователю Биббиены Дж. Валериа-ни. Во 2-й  пол.  18  в.
выдвинулись  талантливые  русские  декораторы,  большинство  к-рых  было
крепостными: И. Вишняков, бр. Вольские, И. Фирсов, С. Калинин, Г. Мухин,
К. Фунтусов и др., работавшие в придворных и крепостных театрах. С  1792
в  России  работал  выдающийся  театральный  художник  и  архитектор  П.
Гонзаго.  В  его  творчестве,-идейно  связанном  с  классицизмом   эпохи
Просвещения,  строгость  и  гармония   архитектурных   форм,   создающих
впечатление  грандиозности  и  монументальности,  сочетались  с   полной
иллюзией реальной действительности.
   В конце 18 в. в  европ.  т-ре,  в  связи  с  развитием  бурж.  драмы,
появляется павильонная декорация (замкнутая комната с  тремя  стенами  и
потолком).
   Кризис феод. идеологии в 17-18 вв. нашёл своё отражение в Д. и. стран
Азии, обусловив ряд нововведений. В Японии в 18  в.  сооружаются  здания
для  т-ров  Кабуки,  сцена  к-рых  имела  сильно  выдающийся  в  публику
просцениум и раздвигающийся горизонтально занавес.  От  правой  и  левой
сторон сцены  к  задней  стене  зрит.  зала  вели  помосты  ("ханамити",
букв.дорога  цветов),  на  к-рых  также   развёртывалось   представление
(впоследствии правый помост был упразднён; в наше время в  т-рах  Кабуки
сохраняется  только  левый  помост).  В  т-рах   Кабуки   использовались
трёхмерные  декорации  (садики,   фасады   домов   и   пр.),   конкретно
характеризующие  место  действия;  в   1758   впервые   была   применена
вращающаяся  сцена,  повороты  к-рой  делались  вручную.   Средневековые
традиции сохраняются во многих  т-рах  Китая,  Индии,  Индонезии  и  др.
стран, в к-рых декорации почти отсутствуют, а оформление  ограничивается
костюмами, масками и гримами.
   Франц. бурж. революция конца 18 в.  оказала  большое  воздействие  на
иск-во т-ра. Расширение тематики драматургии обусловило ряд сдвигов в Д.
и. В пост. мелодрам  и  пантомим  на  сценах  "т-ров  бульваров"  Парижа
оформлению уделялось особое внимание; высокое иск-во  театр.  машинистов
позволяло  демонстрировать   разнообразные   эффекты   (кораблекрушения,
извержения вулканов, сцены  грозы  и  пр.).  В  Д.  и.  тех  лет  широко
использовались   т.   н.   пратикабли   (объёмные   детали   оформления,
изображающие скалы, мосты, 'холмы и т. д.). В 1-й четв. 19  в.  получили
распространение живописные панорамы, диорамы или неорамы (Л. Ж. Дагер во
Франции, Ч. Баркерв Англии и др.)  в  сочетании  с  новшествами  сценич.
освещения (в 20-х гг. 19 в. в т-рах вводится  газ).  Обширную  программу
реформы театр. оформления выдвинул франц.  романтизм,  ставивший  задачу
исторически      конкретной      характеристики      мест      действия.
Драматурги-романтики принимали непосредств. участие в постановках  своих
пьес, снабжая их пространными ремарками, собств. эскизами (напр., эскизы
Гюго к "Рюи Блазу", "Бургграфам" и др.). К работе  в  т-ре  привлекались
крупные художники - Э. Делакруа, Ж. Б. Изабе, П. Гаварни, А. Девериа, П.
Деларош и др. Театр. художники и  режиссёры  П.  Сисери,  Ш.  Сешан,  Э.
Деп-лешен во Франции, Ф. Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин в Англии и  др.
создавали  спектакли  со  сложными  декорациями  и  пышными   костюмами,
стремясь сочетать в постановках многоактных  опер  и  драм  на  историч.
сюжеты точность  колорита  места  и  времени  с  эффектной  красивостью.
Усложнение постановочной техники привело к частому применению занавеса в
перерывах между актами спектакля. В 1849  на  сцене  Парижской  Оперы  в
постановке  "Пророка"  Мейербера  впервые  были   использованы   эффекты
электрич. освещения.
   В  России  в  30-70-х  гг.  19  в.  крупным   декоратором   романтич.
направления был А. Роллер, выдающийся мастер театр. машин. Разработанная
им высокая техника  постановочных  эффектов  впоследствии  была  развита
такими декораторами, как К. Ф. Валъц, А.  Ф.  Г  ельце  р  и  др.  Новые
тенденции в Д. и. во  2-й  пол.  19  в.  утверждались  под  воздействием
реалистич. классич. русской драматургии и актёрского  иск-ва.  Борьба  с
академич. рутиной была начата  декораторами  М.  А.  Шишковым  и  М.  И.
Бочаровым. В 1867 в спектакле "Смерть Иоанна Грозного"  А.  К.  Толстого
(Александрийский театр) Шишкову впервые удалось с историч. конкретностью
и точностью показать на сцене быт допетровской Руси. В противоположность
несколько  суховатому  археологизму  Шишкова  Бочаров  вносил   в   свои
пейзажные декорации  правдивое,  эмоциональное  ощущение  рус.  природы,
предвосхищая   своим   творчеством    приход    на    сцену    подлинных
художников-живописцев. Но  прогрессивные  искания  декораторов  казённых
т-ров тормозились приукрашен-ностью, идеализацией сценич. зрелища, узкой
специализацией художников, делившихся на  "пейзажных",  "архитектурных",
"костюмных" и т. д.; в дра-матич. спектаклях на совр. темы, как правило,
применялись сборные  или  "дежурные"  типовые  декорации  ("бедная"  или
"богатая" комната, "лес", "сельский вид" и  пр.).  Во  2-й  пол.  19  в.
создаются большие де-корац. мастерские, обслуживающие разл. европ.  т-ры
(мастерские Филастра и Ш. Камбона, А. Рубо и Ф.  Ша-перона  во  Франции,
Лютке-Мейера  в  Германии  и  др.).  В  этот  период  получают   широкое
распространение громоздкие, парадные, эклектичные по стилю декорации,  в
к-рых иск-во и творч. фантазия подменяются ремесленничеством.
   На развитие Д. и. в 70-80-е гг. значит, влияние оказала  деятельность
Мейнингенского   театра,    гастроли    к-рого    в    странах    Европы
продемонстрировали целостность режиссёрского решения спектаклей, высокую
постановочную  культуру,  историч.  точность   декораций,   костюмов   и
аксессуаров.  Мейнингенцы   придавали   оформлению   каждого   спектакля
индивидуальный  облик,  стремясь  нарушить  стандарты  павильонных  и  п
ейзажных декораций, традиции итал. кулисно-арочной системы.  Они  широко
использовали   разнообразие   рельефа   планшета,    заполняя    сценич.
пространство различными архитектурными  формами,  в  изобилии  применяли
пратикабли в виде различных площадок, лестниц, объёмных колонн,  скал  и
холмов. На изобразит, стороне мейнингенских постановок (оформление к-рых
в большинстве своём принадлежало герцогу Георгу II) отчётливо  сказалось
воздействие нем. историч. школы живописи- П. Корне-лиуса, В.  Каульбаха,
К. Пилоти.  Однако  историч.  точность  и  правдоподобие,  "подлинность"
аксессуаров   временами   приобретали    в    спектаклях    мейнингенцев
самодовлеющее значение.
   Э.  Золя  выступает  в  конце  70-х  гг.   с   критикой   абстрактных
классицистских,  идеализованных  романтических  и   самоцельно-эффектных
феерич.  декораций.  Он  требовал  изображения  на  сцене  совр.  жизни,
"точного воспроизведения социальной среды" с помощью декораций, к-рые он
сравнивал с описаниями в романе.  К  точному  воспроизведению  на  сцене
жизни  совр.  общества  стремились  режиссёры-натуралисты-   А.   Антуан
(Франция), О. Брам (Германия).  Антуан  принимал  Деятельное  участие  в
оформлении спектаклей: В период его работы в Т-ре Антуана .ив "Одеоне" с
ним сотрудничали такие декораторы, как А. Ривьер,
   Жюссом, Э. Бертен, Р. Дешан,  П.  Пакеро  и  др.  Символистский  т-р,
возникший во Франции в 90-х гг., под лозунгами  протеста  против  театр.
рутины и натурализма осуществлял борьбу  с  реалистич.  иск-вом.  Вокруг
Художеств. т-ра П.  Фора  и  т-ра  "Творчество"  Люнье-Поэ  объединялись
художники модернистского лагеря М. Дени, П. Серюзье, А. Тулуз-Лотрек, Э.
Вюйяр, Э. Мунк и др.; они создавали упрощённые, стилизованные декорации,
импрессионистская неясность, подчёркнутый примитивизм и символика  к-рых
уводили т-ры от реалистич. изображения жизни.
   Мощный подъём рус. культуры захватывает в последней  четверти  19  в.
театр и Д. и. В России в  80-90-х  гг.  к  работе  в  т-ре  привлекаются
крупнейшие художники-станковисты - В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и А. М.
Васнецов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, В.  А.  Серов,  М.  А.  Врубель.
Работая с 1885 в Моск. частной рус. опере С. И. Мамонтова, они вводили в
декорации композиц. приёмы совр. реалистич. живописи, утверждали принцип
целостной  трактовки  спектакля.   В   постановках   опер   Чайковского,
Рим-ского-Корсакова, Мусоргского эти художники передали своеобразие рус.
истории, одухотворённый лиризм рус. пейзажа, обаяние и поэзию  сказочных
образов.
   Подчинение  принципов  сценич.  оформления   требованиям   реалистич.
режиссуры впервые достигается в конце 19 и в 20  вв.  в  практике  Моск.
Художеств. т-ра. Вместо традиц. кулис, павильонов и "сборных" декораций,
обычных  для  императорских  т-ров,  каждый  спектакль  МХТ  имел  спец.
оформление,   соответствовавшее   режиссёрскому   замыслу.    Расширение
планировочных возможностей (обработка плоскости  пола,  показ  необычных
ракурсов жилых помещений), стремление  создать  впечатление  "обжитости"
обстановки, психологич. атмосферу  действия  характеризуют  Д.  и.  МХТ.
Декоратор  Художеств.  т-ра  В.  А.  Симов  был,   по   словам   К.   С.
Станиславского,  "родоначальником  нового  типа   сценич.   художников",
отличающихся чувством жизненной правды  и  неразрывно  связывавших  свою
работу с режиссурой. Реалистич. реформа Д. и., проведённая МХТ,  оказала
огромное влияние на мировое театр. иск-во.
   Важную  роль  в  технич.  переоборудовании  сцены  и   в   обогащении
возможностей Д. и. сыграло использование вращающейся сцены,  применённой
впервые  в  европ.  т-ре  К.  Лаутеншлегером  при  пост.  оперы  Моцарта
"Дон-Жуан" (1896, "Резиденц-театр", Мюнхен).
   В 1900-х гг. начинают свою деятельность в т-ре художники группы  "Мир
искусства" - А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н.  К.  Рерих,
Е. Е.  Лансере,  И.  Я.  Билибин  и  др.  Свойственные  этим  художникам
ретроспективизм и  стилизаторство  ограничивали  их  творчество,  но  их
высокая  культура  и  мастерство,  стремление   к   целостности   общего
художеств.  замысла  спектакля   сыграли   положит.   роль   в   реформе
оперно-балетного Д. и. не только в России, но  и  за  рубежом.  Гастроли
рус. оперы и балета, начавшиеся  в  Париже  в  1908  и  повторявшиеся  в
течение ряда лет (см. Русские  сезоны  за  границей"  С.  П.  Дягилева),
показали  высокую  живописную  культуру  декораций,  умение   художников
передать  стиль  и  характер  иск-ва  разл.  эпох.  Деятельность  Бенуа,
Добужинского,  Б.  М.  Кустодиева,  Рериха  также  связана  с  МХТ,  где
свойственный этим  художникам  эстетизм  был  в  значит,  мере  подчинён
требованиям  реалистич.  режиссуры  К.  С.  Станиславского   и   В.   И.
Немировича-Данченко. Крупнейшие рус. декораторы К. А. Коровин  и  А.  Я.
Головин, работавшие с нач. 20 в. в императорских т-рах, внесли  коренные
изменения в Д.  и.  казённой  сцены.  Широкая  свободная  манера  письма
Коровина,  присущее  его  сценич.   образам   ощущение   живой   натуры,
целостность цветовой гаммы, объединяющей декорации и костюмы персонажей,
наиболее ярко сказались в оформлении рус.  опер  и  балетов  -  "Садко",
"Золотой   петушок";   "Конёк-Горбунок"   Ц.   Пуни   и   др.   Парадная
декоративность, ясная очерченность форм,  смелость  цветовых  сочетаний,
общая гармония, целостность решения отличают театр.  живопись  Головина.
Несмотря на то, что в ряде работ художника сказалось влияние модернизма,
в основе его творчества лежит большое реалистич. мастерство,  основанное
на глубоком изучении  жизни.  В  отличие  от  Коровина,  Головин  всегда
подчёркивал  в  своих  эскизах  и  декорациях  театр.  природу   сценич.
оформления,  его  отдельные  компоненты;   он   использовал   портальные
обрамления,  украшенные  орнаментом,  разнообразные  апли-цированные   и
расписные занавеси, просцениум и пр. В 1908-17 Головин создал оформление
к ряду спектаклей, пост. В. Э. Мейерхольдом (в т. ч. "Дон-Жуан" Мольера,
"Маскарад"),
   Усиление анти реалистич. течений в бурж. иск-ве в конце 19 и нач.  20
вв., отказ  от  раскрытия  социальных  идей  отрицательно  сказались  на
развитии реалистич. Д. и. на Западе. Представители декадентских  течений
провозгласили "условность" осн. принципом иск-ва. А. Аппиа (Швейцария) и
Г. Крэг (Англия) вели последоват.  борьбу  с  реализмом.  Выдвигая  идею
создания "философского т-ра", они  изображали  "невидимый"  мир  идей  с
помощью  отвлечённой  вневременной  декорации  (кубы,  ширмы,  площадки,
лестницы  и  пр.),   посредством   изменения   света   добивались   игры
монументальных пространственных форм.  Собственная  практика  Крэга  как
режиссёра и художника ограничилась немногими постановками, но его теории
впоследствии оказали влияние на  творчество  ряда  театр.  художников  и
режиссёров в разл. странах. Принципы  символистского  т-ра  сказались  в
творчестве  польского  драматурга,  живописца  и  театр.  художника   С.
Выспянского,  стремившегося   к   созданию   монументального   условного
спектакля; однако претворение нац.  форм  нар.  иск-ва  в  декорациях  и
проектах пространственной  сцены  избавляло  творчество  Выспянского  от
холодной  отвлеченности,  делало   его   более   реальным.   Организатор
Мюнхенского Художеств. т-ра Г. Фукс совм. с  худ.  Ф.  Эрлером  выдвинул
проект т. н. "рельефной сцены" (т. е. сцены,  почти  лишённой  глубины),
где фигуры актёров располагаются на плоскости в виде рельефа.
   Режиссёр М. Рейнхардт (Германия)  применял  в  руководимых  им  т-рах
разнообразные  приёмы  оформления:  от  тщательно  разработанных,  почти
иллюзионистских живописно-объёмных декораций, связанных с использованием
вращающегося сценич. круга, до обобщённо-условных неподвижных установок,
от упрощённого  стилизованного  оформления  "в  сукнах"  до  грандиозных
массовых зрелищ на арене цирка, где всё больший акцент ставился на чисто
внешней сценич. эффектности. С Рейнхардтом работали художники Э.  Стерн,
Э. Орлик, Э. Мунк, Э. Шютте, О. Мессель, скульптор М. Крузе и др.
   С 1917 к оформлению  балетных  спектаклей  "Русских  сезонов"  С.  П.
Дягилева, выступавшего за  границей,  привлекаются  западные,  гл.  обр.
франц., художники, среди них - П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, А. Дерен,
Дж. Де Кирико, М.  Утрилло,  Ж.  Руо  и  др.  Д.  и.  "Русских  сезонов"
утрачивает нац. характер, в нём  всё  сильнее  проявляются  свойственные
зап.  бурж.  иск-ву  этого   периода   формальное   экспериментаторство,
схематизм, декоративная условность.
   В конце 10-х и в 20-х гг. 20 в.  преобладающее  значение  приобретает
экспрессионизм, развивавшийся первоначально в Германии,  но  захвативший
широко иск-во и др.  стран.  Экспрессионистские  тенденции  приводили  к
углублению противоречий в Д. и., к  схематизации,  отходу  от  реализма.
Используя "сдвиги" и "скосы" плоскостей, беспредметные или фрагментарные
декорации, резкие контрасты света и тени, художники пытались создать  на
сцене мир субъективных видений. В то же время нек-рые экспрессионистские
спектакли имели ярко выраженную  анти-империалистич.  направленность,  и
декорации в них приобретали черты острого социального  гротеска  (напр.,
проекц. декорации Г. Гросса  для  постановок  Э.  Пискатора  "Похождения
Швейка" и др.). Для Д. и. этого периода характерно увлечение  художников
технич.  экспериментами,   стремление   к   уничтожению   сцены-коробки,
обнажению сценич. площадки, приёмов постановочной техники.  Формалистич.
течения - конструктивизм, кубизм, футуризм - приводили  Д.  и.  на  путь
самодовлеющего техницизма. Художники этих направлений,  воспроизводя  на
сцене  "чистые"  геометрич.  формы,  плоскости  и  объёмы,   отвлечённые
сочетания частей механизмов, стремились  передать  "динамизм",  "темп  и
ритм" совр. индустриального города, добивались создания на сцене иллюзии
работы настоящих машин (Дж. Северини, Ф. Деперо, Э. Прамполини - Италия;
Ф. Леже - Франция, и др.).
   В Д. и. Зап. Европы и Америки сер.  20  в.  отсутствуют  определённые
художеств. направления и школы: художники стремятся  выработать  широкую
манеру, позволяющую им обращаться к различным стилям и  приёмам.  Однако
во многих случаях художники, оформляющие спектакль, не столько  передают
идейное содержание пьесы, её характер, конкретно-историч. черты, сколько
стремятся создать на её канве независимое произведение Д. и., являющееся
"плодом   свободной   фантазии"   художника.   Отсюда    произвольность,
абстрактность оформления, разрыв с реальной действительностью во  многих
спектаклях.  Этому  противостоят  практика  прогрессивных  режиссёров  и
творчество художников, стремящихся сохранять и развивать  реалистич.  Д.
и.,  опираясь  на  классику,  прогрессивную  совр.  драматургию  и  нар.
традиции.
   С 10-х гг. 20 в. к  работе  в  т-ре  всё  чаще  привлекаются  мастера
станкового иск-ва, укрепляется  интерес  к  Д.  и.  как  к  виду  творч.
художеств.   деятельности.    С    30-х    гг.    увеличивается    число
квалифицированных проф. театр. художников, хорошо знающих  постановочную
технику.  Сценич.  технология  обогащается  разнообразными   средствами,
применяются новые синтетич. материалы, люминесцентные  краски,  фото-  и
кинопроекции и пр. Из различных технич. усовершенствований 50-х  гг.  20
в. наибольшее значение имеет применение  в  т-ре  циклорамы  (синхронное
проецирование изображений нескольких кинопроекц.  аппаратов  на  широкий
полукруглый экран), разработка сложных световых эффектов и пр.
   Старейшим театр. художником Франции являлся Э. Бертен. В  1910-х  гг.
работу в т-ре начинают М. Детома, Ж. Дреза; в  1920-х  -  П.  Колен,  А.
Барсак, А. Дерен, М. Брианшон, А. Болль, Л. Куто; позднее - К. Берар, Д.
Бушен, И. Бонна, М. Кассандр, Ж. Вакевич, Л. Гишиа, Ф. Лабис, С.  Лалик,
Ж.  Д.  Малькле,  С.  Раймонд,  Л.  Фини  и  др.  Нек-рые  режиссёры   и
балетмейстеры являются в то же время и художниками (Г. Бати, Ж. Кок-то и
др.). В т-рах В еликобритании вслед за первыми крупными декораторами  Э.
Годвином и В. Рэлем, выдвинувшимися на рубеже 19 и 20 вв., в 1910-х  гг.
работают Ч. Риккетс, К. Робинсон, живописцы А. Разерстон, Н.  Уилкинсон,
в 1920-х гг. - С. Федорович (гл. обр. в области балета), Р. Уистлер,  С.
Битон, О. Массель и др., позднее - Дж. Пайпер, Л.  Харри,  М.  Уарр,  У.
Чаппелл, Г. Стивенсон, Г. Шеп-пард, О. Ланкастер, Э. Барр, Т.  Моисеевич
(последние годы работает в США), Мотли (группа, объединяющая 3 художниц,
- Э. Монтгомери, О. и М.  Харрис)  и  др.  В  Германии-  Г.  Рихтер,  Г.
Бейскер, Г. Юргенс, Р. Шульц, П. Гафе-рунг, А. Зирке  и  др.  Выдающимся
художником итальянского театра нач. 20 в.  был  Дж.  Камбеллотти.  Среди
совр. декораторов - Г. Ратто, Ф. Клеричи, В. Колоссанти, Д. Кольтеллачи,
Този и др. В оформлении  спектаклей  принимал  участие  также  известный
итал. живописец и график Р. Гуттузо. В т-рах США в 20-е гг. выдвигаются:
   Р.  Э.  Джонс,  Л.  Симонсон,  особенно  Н.  БельТеддес-  художник  и
архитектор, разрабатывавший новые принципы сценич. архитектуры;  в  30-е
гг.- Дж. Мил-цинер, Д. Онслагер, Б. Аронсон,  Г.  Бей,  М.  Горелик,  О.
Армстед и др. В японский театр с 70-х гг. 19 в. проникают влияния европ.
реалистич. иск-ва. В связи с постановкой в япон. "Свободном т-ре"  пьесы
Г. Ибсена "Джон Габриэль Боркман" (1909) к  оформлению  были  привлечены
живописцы европ. школы Сабуросукэ Окада  и  Эйсаку  Вада,  это  положило
начало работе в япон. т-ре художников-станковистов. В японском Д. и.  20
в.  сказались  влияния  А.Аппиа  и  Г.Крэга,  нем.   экспрессионизма   и
конструктивистских постановок В. Э. Мейерхольда. В то же время  огромное
воздействие  на  театр  и  Д.  и.  Японии  имел  метод  МХТ  и   К.   С.
Станиславского. Д. и. европ. школы и традиц. сцена Кабуки сосуществуют в
Японии рядом, взаимно влияя  друг  на  друга.  В  япон.  т-рах  работают
художники: Кисаку  Ито,  Кенкити  Йосида,  Йоннусукэ  Ямадзаки,  Юкихико
Ясуда, Юси Ито, Синкиси Ямада и др.
   Октябрьская революция создала в СССР условия для  расцвета  многонац.
т-ра и Д. и. Советские театр.  являющийся  качественно  новым  этаном  в
развитии мирового т-ра, в корне  изменил  функции  художника-декоратора,
сделав его подлинным участником режиссуры. Тенденции  реалистич.  Д.  и.
развивались и обогащались в творчестве мастеров старшего поколения -  В.
А. Симова, А. Я. Головина, К. Ф. Юона, Б. М. Кустодиева, Н. П. Ульянова,
Н. П. Крымова, Е. Е. Лансере,  Д.  Н.  Кардовского  и  др.  Работы  этих
художников  по  преимуществу  были  связаны  с   классич.   репертуаром.
Возникновение качественно новых черт в Д. и. СССР определяется развитием
сов. реалистич. драматургии, воплощающей актуальные темы  современности.
Идейно-публи-цистич.  заострённость,  яркая  выразительность  социальных
характеристик, подчёркнутая агитационность, экспериментальные  поиски  в
области сценич. техники характерны для  спектаклей  20-х  гг.  Однако  в
период своего становления  советскому  Д.  и.  приходилось  преодолевать
воздействие  формалистич.  течений,  связанных  с  влияниями  упадочного
иск-ва зарубежных стран (кубофутуризм, экспрессионизм, конструктивизм) и
пережитков  рус.  декаданса  дореволюц.  поры.  Сценич.   конструктивизм
получил своё воплощение в постановках В. Э. Мейерхольда -  "Великодушный
рогоносец"  Кроммелинка  (худ.  Л.  С.   Попова),   "Смерть   Тарелкина"
Сухово-Кобылина (худ. В. С. Степанова) и  др.  Художники-конструктивисты
полностью  отрицали  принцип  живописной  изобразительности,  превращали
декорацию в "станок" для игры актёров, обнажали технику конструкций. Это
вело к отказу от создания реалистич. образа. Экспрессионистич. тенденции
наиболее отчётливо сказались в декорациях  М.  3.  Левина  к  спектаклям
Ленингр. Большого драм. т-ра, М. 3. Шагала, Р. Р. Фалька, Н.И. Альтмана,
И. М. Рабиновича в Гос. еврейском т-ре (Москва), И. И. Нивинскогов МХАТе
2-м и  др.  Влияние  кубофу-туристич.  живописи,  принцип  ритмического,
объемно-архитектурного построения сценич. пространства,  эмоциональность
цвета и света, порою приобретавших самодовлеющий характер, проявились  в
работах художников Камерного т-ра (А. А. Экстер, А.  А.  Веснин,  Г.  Б.
Якулов, *бр. Стеяберг и др.).
   В 1923  Рабинович  создал  для  спектакля  Музыкальной  студии  МХАТа
"Лизистрата"  Аристофана  оформление,  в  к-ром   единая   архитектурная
установка, её динамика, цветовое  и  световое  решение  служили  задачам
образной трактовки  спектакля.  В  сер.  20-х  гг.  развитие  реалистич.
драматургии   вплотную   ставит   перед   Д.    и.    задачу    создания
конкретно-реалистич. оформления. В спектакле "Шторм" в т-ре МГСПС (1925)
худ.  Б.  И.  Волков,  стремясь  преодолеть   схематизм   и   условность
конструкции,  вводит  простые  конкретно-жизненные   решения   отдельных
эпизодов. Н. А. Мень-шутин в спектакле "Любовь Яровая" (Малый т-р, 1926)
создал объёмно-архитектурную установку, позволявшую осуществить  быструю
смену картин,  выражавшую  присущий  пьесе  внутренний  ритм  реалистич.
средствами. В "Бронепоезде 14-69" Вс. Иванова (МХАТ, 1927) В.  А.  Симов
создал  обобщённое  простое  и   убедительное   оформление,   отвечающее
рево-люционно-героич.  содержанию   спектакля.   Жизненно   оправданные,
действенные, объёмно-живописные декорации характерны и для  последующего
периода развития сов. Д. и., сочетающего глубину социального раскрытия с
обобщённостью и выразительностью театр. формы ("Горячее  сердце",  МХАТ,
1926, худ. Н. П. Крымов; "Разлом", Т-р им. Вахтангова, 1927, худ. Н.  П.
Акимов; "Растеряева улица" Успенского,  Малый  т-р,  1929,  худ.  А.  А.
Арапов, и др.).
   В 30-х гг. в творч. практике  сов.  т-ров  утвержда-ются  и  получают
развитие принципы  социалистич.  реализма.  Важнейшими  и  определяющими
принципами  Д.  и.  становятся  требования  жизненной  правды,  историч.
конкретности,   умение   отразить   типич.    черты    действительности.
Объемно-пространственный принцип декораций, господствовавший  во  многих
спектаклях 20-х гг., обогащается  широким  использованием  живописи.  На
основе этих принципов развивается в 30-50-х  гг.  творчество  художников
сов. т-ра: Н. П. Акимова, Н. И. Альтмана, М. П. Бобы-шова, Т. Г.  Бруни,
А. Д. Гончарова, А. И. Констан-тиновского,  В.  И.  Козлинского,  Б.  Г.
Кноблока, М. И. Курилко, И. М. Рабиновича, А. В. Рыкова, И. С. Федотова,
В. М. Ходасевич, В. А. Шестакова, Я. 3. Штоффера, Б. Р. Эрдмана,  С.  М.
Юнович и др. В области муз. т-ра ведущее место в эти  годы  принадлежало
Ф.  Ф.  Федоровскому,  плодотворно  развивавшему   живописные   традиции
реалистич. русского Д. и. Ценный вклад в Д. и. внесли работы  крупнейших
живописцев и  графиков  П.  П.  Кончаловского,  М.  С.  Сарьяна,  В.  А.
Фаворского и др.  Колористич.  богатство,  яркая  театральность,  поиски
парадной монументальности форм спектакля отличали работу одного из самых
блестящих декораторов П. В. Вилъ-ямса.  В  творчестве  В.  В.  Дмитриева
наиболее   ярко   воплотилось   стремление   к    органич.    соединению
изобразительных  задач  с  задачами  режиссуры,  углублённое   раскрытие
социальной  темы  спектакля.  Острое  чувство   современности,   поэтич.
воспроизведение сов. действительности нашло выражение в  театр.  работах
Ю.    И.    Пименова.    Многообразие    театрально-выразит.    средств,
изобретательность композиции, поиски мону-ментально-героич.  зрительного
образа спектакля характерны также для Н. А. Шифрина, Б. И.  Волкова,  В.
Ф. Рындина, А. Ф. Босулаева. Во 2-й пол. 40-х- нач. 50-х гг.  наряду  со
значит, произведениями Д. и. появляются пышные, помпезные  спектакли  со
сложными громоздкими декорациями; в ряде спектаклей реализм  подменяется
бытовым натуралистич. правдоподобием. Эти недостатки  успешно  преодоле'
ваются  в  Д.  и.  последующих   лет.   Поиски   яркой   театр.   формы,
обобщённо-лаконичной  и  в   то   же   время   реалистически-конкретной,
многообразие художеств. приёмов и технич. средств характерны для  Д.  и.
2-й пол. 50-х гг. Среди выдающихся работ этого периода - декорации Н. А.
Шифрина ("Поднятая целина" по М.  А.  Шолохову  в  ЦТСА,  1957),  А.  Ф.
Босулаева ("Оптимистическая трагедия" в Ленингр. т-ре драмы  им.  А.  С.
Пушкина, 1955), В. Ф. Рындина ("Гамлет"  в  Т-ре  им.  Вл.  Маяковского,
1954,  "Мать"  Хренникова  в  Большом  т-ре,  1958),  С.  Б.  Вирсаладзе
("Каменный цветок" Прокофьева, 1957, и "Легенда о любви" Меликова, 1961,
в Ленингр. т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова, "Отелло" Мача-варпани в
Т-ре оперы и балета  им.  Палиашвили,  1957),  А.  П.  Васильева  ("Дали
неоглядные"  Вирты  в  Т-ре  им  Моссовета,   1957),   А.   Г.   Тышлера
("Мистерия-Буфф" Маяковского в  Моск.  т-ре  Сатиры,  1957,  "Не  только
любовь" Щедрина в  Большом  т-ре,  1962)  и  мн.  др.  Активно  работают
представители младшего поколения художников:  Д.  В.  Афанасьев,  В.  И.
Дор-рер, Т. П. Гусева, В. М. Зайцева, Н. Н. Золотарёв, М. М. Курилко, А.
Б. Матвеев, М. А. Мукосеев, В. Ю. Шапорин и др.
   Подъём многонац. сов. культуры обусловил расцвет Д. я.  в  союзных  и
авт. республиках Сов. Союза, где значит, вклад в Д. и. внесли художники:
А. Г. Петриц-кий, А. В. Хвостов, В. Г. Меллер, В.  Н.  Греченко,  Ф.  Ф.
НироД, М. Б. Уманский, Н. И. Духновский, П. А. Злочевский (Украина);  С.
Ф. Николаев, О.Н. Ма-рикс, П. В. Масленников, И. М. Ушаков (Белоруссия);
   И. И. Гамрекели, С. С. Кобуладзе, Д. М. Тавадзе, И. Сумбаташвили,  П.
Г. Лапиашвили (Грузия);
   Н. М. Фатуллаев (Азербайджан); М. С. Сарьян, М.  А.  Арутчян,  К.  С.
Миносян, А. О. Мирзоян, П. А.  Ананян  (Армения);  О.Е.  Скулме,  А.  Я.
Лапиньш, Г. Вилке, К. Миезит, Э.  Вардаунис,  Спертал  (Латвия);  В.  М.
Хаас, Э. Рентор,  В.  Пейль,  Г.  Сандер  (Эстония);  И.  И.  Сюркявичус
(Литва);  М.  Мусаев,  X.  Икрамов,  Ш.   Шарахимов,   С.   М.   Миленин
(Узбекистан);  И.  Б.  Бальхозин,  А.   И.   Ненашев   (Казахстан);   X.
Аллабердыев, X. Кордыш (Туркмения);
   М. Н. Арсланов, Г. Ш. Имашева (Башкирия);
   А. В. Арефьев (Киргизия) и др. Значительный вклад в развитие сов.  Д.
и. вносят художники, работающие в областных, краевых т-рах РСФСР: Э.  В.
Гельмс, А. А.  Кузьмин,  Н.  Н.  Медовщиков,  В.  А.  Людми-лин,  И.  В.
Севастьянов, Н. В. Ситников, П. Т. Сперанский и др.
   Опираясь на реалистич. традиции нац. и мирового т-ра,  на  опыт  сов.
иск-ва, развивается Д. и. в странах нар. демократии. В Болгарии в  конце
19 в. еще не было проф. художников т-ра. Для  оформления  использовались
стандартные типовые декорации, для наиболее важных постановок  столичных
т-ров декорации заказывались мастерским Вены  и  Мюнхена.  Первый  болг.
декоратор А. Миленков начал свою  деятельность  в  1906.  Его  учениками
являются А. Попов и др. К ведущим театр. художникам Румынии относятся А.
Бартошану, М. Маросин и др. Активно работают над поисками новых форм  Д.
и. художники Польши: В. Дашевский, А. Пронашко, К. Фрич,  О.  Аксер,  3.
Беднарович,  А.  Стопка,  3.  Стшелецкий,  Я.  Косиньский,   Ю.   Шаппа.
Выдающимися театр. художниками Чехословакии являются:
   В. Гофман, О. Тростер, В. Готлиб, А. Вениг, Ф. Музи-ка,  И.  Свобода,
Я. Сладок, 3. Росман. В т-рах Германской  Демократической  Республики  в
области Д. и. работают профессора Г. Килъгер и П. Пиловски, К. фон Аппен
и др.  Среди  театр.  художников  Югославии  20-х  гг.  -  Л.  Бабич;  в
последующие годы выделяются Э. Ковашевич, К. Томп, Б. Рашик, М.  Сербан,
М. Денич, Д. Ристич и др.
   В Д. и. Китайской Народной Республики бережно сохраняются  богатейшие
традиции  оформления,  сложившиеся  в  течение  многовекового   развития
классич. муз. драмы Китая. Оформление  спектаклей  составляют  гл.  обр.
богатые и  разнообразные  традиц.  костюмы  и  гримы,  орнаментированные
драпировки, узорные вышивки, предметы бутафории, превосходно выполненные
искусными мастерами и являющиеся подлинными произв. иск-ва. Декорации  в
китайском  т-ре  либо  отсутствуют  вообще,  либо   отличаются   крайним
лаконизмом и условностью. Место действия  обозначается  через  отдельные
детали или с помощью  симво-лич.  изображений  (так,  рисунок  кирпичной
кладки на ковре или стяге заменяет изображение крепости  или  крепостных
ворот, рисунок колеса - колесницы,  весла  -  лодки,  появление  чёрного
занавеса означает бурю и т. д.). В  т-рах  Китая  складываются  и  новые
жанры, в к-рых канонич.  условные  принципы  оформления  уступили  место
современным реалистическим.  В  Пекине  при  Академии  искусств  создано
декоративное  отделение,  подготавливающее  кадры  художников  т-ра  под
руководством худ. Чэн Юнь-пина и знатока техники сцены  Ли  Чана.  Среди
театр. художников  Китая  -  Су  Ши-фин,  Син  Си,  Хуан  Цзы-си  и  др.
Аналогичный процесс развития и обогащения традиций классич. нац. оперы и
укрепления реалистич. основ Д. и. и его современных принципов происходит
в т-рах Кореи. Д. и. Китая и Кореи широко используют опыт многонац. сов.
театр. культуры.
   Лит.: Мокульский С.,  История  западноевропейского  театра,  т.  1-2,
М.-Л., 1936-39; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1-2, М.,  1956-57;  Гвоздев  А.  А.,  Западноевропейский
театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939;
   Восточный театр. Сборник статей, под ред. А. М. Мерварта,  Л.,  1929;
Театр за рубежом. Вып. 1. Театр стран народной демократии. (Сб. статей],
М.-Л., 1958; Образцов С., Театр китайского народа, М., 1957; Л а т  о  в
В.,  Искусство  в  свободной  Корее,  М.,   1955;   Финкельштейн   Е.Л.,
Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по  технике  сцены.  Сб.
статей, Л., 1937; Оформление спектакля. Основы театральной техники. [Сб.
статей], под ред. Н. М. Горчаковя, М., 1948; Курбатов В., Перспективисты
и декораторы, "Старые годы", СПВ, 1911, июль - сентябрь;
   Ярсмич С.,О театральных постановках, там же; Елизарова Н. А.,  Театры
Шереметевых, М., 1944; Федоров-Давыдов А. А., Русский пейзаж XVIIIначала
XIX века, М., 1953; Столпянский П., Маг и волшебник русской сцены А.  А.
Роллер, П., 1918; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять  лет  в  театре,  Л.,
1928; Сыркина Ф.Я., Русское театральное декорационное  искусство  второй
половины XIX века, М.,1956;Бассехес А., Художники  на  сцене  МХАТ,  М.,
1960; Пожарская М., Обогащение и развитие традиций,  "Искусство",  1958,
.№2; Decugis N.et Reymond S., Le decor de theatre en France du moyen age
a 1925, P., 1955; Cogniat R.,  Les  decorateurs  de  theatre,  P.,  1955
(серия "Cinquante ans de spectacles en France");  Le  decor  de  theatre
dans le monde depuis 1935, Brux., 1956; Nicoli A.,  The  development  of
the theatre, L., 1927; Z u с k e r P., Die Theatcrdekoration des Barock,
В., 1925; Arlington L. Ch., The Chinese drama from  the  earliest  times
until to-day, Shanghai, 1930; Buss K.,  Studies  in'the  Chinese  drama,
N.Y., 1922; С h e n J., The Chinese theatre, L., 1949; C h a n d г а В h
an G upt a. The Indian theatre, its origin and  development  up  to  the
present day, Banaras, 1954; Moussinac L., L'art  francais  depuis  vingt
ans.  La  decoration  theatrale.  P.,  1922;   F   errar   i   Ch.,   La
scenografia..., Torino,  [1913];  Bapst  G.,  Essai  sur  l'histoire  du
theatre, P., 1893; Li v e n P., The birth of ballets-russes,  L.,  1956;
Propert W. A., The Russian ballet  in  Western  Europe.  1909-1920,  L.,
1921; M e !-vili Н., Designing and painting scenery for the theatre, L ,
1948. M. П.
   ДЕКОРАЦИЯ (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее
материальную среду, в  к-рой  действует  актёр.  Д.  "...  являет  собой
художественный   образ   места   действия   и   одновременно   площадку,
представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического
действия" (Попов А. Д., Художественная целостность спектакля,  1959,  с.
118-19). Д. создаётся с  помощью  разнообразных  выразительных  средств,
используемых в  совр.  т-ре,-  живописи,  графики,  архитектуры,  иск-ва
планировки места действия, особой  фактуры  Д.,  освещения,  сценической
техники, проекции, кино и др. Основные системы Д.:
   1)  кулисная   передвижная,   2)   кулисно-ароч-ная   подъёмная,   3)
павильонная, 4) объёмная  и  5)  проекционная.  Возникновение,  развитие
каждой  системы  Д.  и  смена  её  другой  обусловливались   конкретными
требованиями драматургии,театр. эстетики, соответствующей истории эпохи,
а также ростом науки и техники.
   Кулисная передвижная Д. Кулисы - части  Д.,  располагаемые  по  бокам
сцены через определённые расстояния одна за другой (от портала  в  глубь
сцены) и предназначенные для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное
пространство. Кулисы были мягкие, навесные или жёсткие на рамках; иногда
они имели фигурный контур, изображавший архитектурный профиль, очертания
ствола дерева, листвы и  т.  п.  Смена  жёстких  кулис  производилась  с
помощью специальных кулисных машин - рам на  колёсах,  к-рые  находились
(18 и  19  вв.)  на  каждом  плане  сцены  параллельно  рампе.,Эти  рамы
передвигались в специально  вырезанных  в  планшете  сцены  проходах  по
рельсам, проложенным по полу первого трюма. Впервые такая  система  была
применена Дж. Б. Алеотти в дворцовом "театре Фарнезе" в Парме (1628).  В
первых дворцовых т-рах Д. состояла из задника, кулис и потолочных падуг,
к-рые поднимались и опускались одновременно со сменой кулис. На  падугах
писались облака, ветки деревьев'с листвой, части плафонов  и  т.  п.  До
наших дней  сохранились  кулисные  системы  Д.  в  придворном  театре  в
Дротнинг-хольме (Швеция, 1766, архитектор К. Ф. Адель-кранц) и в  театре
бывшего подмосковного имения кн. Н. Б. Юсупова в "Архангельском"  (1818,
проект арх. П. Гонзаго).
   Кулисно-арочная подъёмная Д. Возникла в Италии в  17  в.  и  получила
широкое распространение в общественных  т-рах  с  высокими  колосниками.
Этот вид Д. представляет собой холст, сшитый в виде арки  с  написанными
(по  краям  и  по  верху)  стволами   деревьев,   ветвями   с   листвой,
архитектурными деталями (с  соблюдением  законов  линейной  и  воздушной
перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких  кулисных  арок,
фоном для  к-рых  служит  писаный  задник  или  горизонт.  Разновидность
кулисно-ароч-ной  Д.-  а  ж  у  р  н  а  я  Д.  (писаные  "лесные"   или
"архитектурные" кулисные арки, -подклеивающиеся на специальные сетки или
апплицирующие-ся  на  тюле).  В  настоящее  время  кулис  но-арочные  Д.
применяются главным образом в оперно-балет-ных постановках.
   Павильонная Д. Впервые применена в 1794 нем. актёром и режиссёром  Ф.
Л. Шредером. Павильонная Д. изображает закрытое помещение и  состоит  из
стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под  рисунок  обоев,  досок,
кафеля и т. д. Стенки могут быть "глухими" или иметь пролёты  для  окон,
дверей и т. п. Между собой стенки соединяются с помощью закидных верёвок
- захлёсток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок
в совр. т-ре- не более 2,2 м (иначе при  перевозе  декораций  стенка  не
пройдёт в дверь товарного вагона). За окнами и  дверьми  павильонной  Д.
обычно ставятся заспинники (части  подвесной  Д.  на  рамах),  на  к-рых
изображается  соответствующий   пейзажный   или   архитектурный   мотив.
Павильонная Д.  перекрывается  потолком,  к-рый  в  большинстве  случаев
подвешивается к колосникам.
   В т-ре нового времени объёмная  Д.  впервые  появилась  в  спектаклях
Мейнингенского т-ра в 1870. В  этом  т-ре  наряду  с  плоскими  стенками
начали применяться объёмные детали  Д.:  станки  прямые  и  наклонные  -
пандусы, лестницы и  др.  сооружения  для  изображения  террас,  холмов,
крепостных  стен  и  т.  д.  Конструкции  станков   обычно   маскируются
живописными холстами или бутафорскими рельефами  (камни,  корни  дерева,
трава и  пр.).  ДлА  смены  частей  объёмной  Д.  используются  накатные
площадки на роликах (фурки), поворотный круг и др. виды  техники  сцены.
Объёмная Д. позволила  режиссёрам  строить  мизансцены  на  "изломанном"
планшете сцены, находить разнообразные конструктивные решения  благодаря
к-рым выразительные возможности театр. иск-ва необычайно расширились.
   Проекционная Д. Была впервые применена в 1908 в  Нью-Йорке.  Основана
на проекции (на экран) цветных и черно-белых  изображений,  нарисованных
на диапозитивах. Проекция осуществляется с  помощью  театр.  проекторов.
Экраном может служить задник, горизонт, стены, пол и  т.  д.  Существуют
прямая проекция (проектор находится перед экраном) и проекция на просвет
(проектор за экраном). Проекция может быть  статической  (архитектурные,
пейзажные и прочие мотивы)  и  динамической  (движение  облаков,  дождя,
снега и т. д.).  В  совр.  т-ре,  имеющем  новые  экранные  материалы  и
проекционную аппаратуру, проекционные  Д.  получили  широкое  применение
(спектакли "Дали неоглядные" Вирты, Т-р  им.  Моссовета,  1957,  "Судьба
человека"  Дзержинского,  Большой  т-р,  1961,   "Четвёртый"   Симонова,
Ленингр. Большой драм.  т-р,  1961,  и  др.).  Простота  изготовления  и
эксплуатации,  лёгкость  и   быстрота   смены   картин,   долговечность,
возможность достижения высоких художеств. качеств делают проекционные Д.
одним из перспективных видов Д. совр. т-ра.
   Приведённые  выше  системы  Д.  используются  в   различных   приёмах
оформления спектакля. Наиболее часто употребляются  вошедшие  в  историю
театра приёмы-симультанный, "условный" и пространственный.
   Симультанная Д.- сценический  приём,  при  к-ром  Д.  различных  мест
действия показаны одновременно в течение всего  спектакля.  Симультанная
Д. получила применение в средневековом  т-ре.  В  истории  сов.  т-ра  к
симультанной Д. наиболее близко оформление  спектакля  "Егор  Булычев  и
другие" в Т-ре им. Вахтангова (1932).
   Из условных Д. наиболее часто употребляются т. н. Д. в сукнах. В нач.
20 в.  мягкие  сукна  нейтрального  цвета,  собранные  в  складку,  были
использованы англ. режиссёром  Г.  Крэгом  в  спектакле  "Росмерс-хольм"
Ибсена  (Флоренция,  1906).  Позднее  Крэгдля  оформления  "Гамлета"   в
МХТ(1911) применил ширмы. Швейцарский художник А. Аппиа монтировал сукна
в сочетании с колоннами,  площадками  и  лестницами  (опера  "Парсифаль"
Вагнера, 1910). В спектакле  МХАТ  "Анна  Каренина"  (1937)  использован
условный приём соединения на вращающейся сцене  синих  ширм  и  сукон  с
вмонтированными в них фраг-метнами архитектуры.
   Пространственная Д. строится на принципе окружения сцены зрителями со
всех сторон. Встречалась еще в средневековом театре. В  начале  20  века
использовалась при постановках трагедий  на  арене  цирка  ("Царь  Эдип"
Софокла,  реж.  М.  Рейн-хардт,  1910;  "Макбет",  реж.  Ю.  М.   Юрьев,
Петроград,  1918).  В  совр.  зарубежном  театре   пространственные   Д.
разрабатываются в т. н. театрах с ареной. В сов.  театре  над  проблемой
переноса сценического действия в зрительный зал работает Н. П.  Охлопков
("Аристократы", 1935, "Садовник и тень", 1957, и др.).
   В Д. совр. т-ра синтезируются элементы всех перечисленных выше систем
Д. и приёмов оформления.
   Лит.: Петров А. А., Устройство театральной сцены, СПБ, 1911; его  же,
Театральная техника, СПБ, 1910;
   Извеков  Н.  П.,  Техника  сцены,  Л.-М.,   1940;   Мюллер   В.   Н.,
Декорационное оформление спектакля, М., 1Р56; БассехесА.,  Художники  на
сцене МХАТ, М.,1960;
   F i s с h e 1 O., Das moderne Buhnenbild, В.. 1923. В, Мюл.
   ДЕКРЕТ О СВОБОДЕ ТЕАТРОВ - декрет, принятый  во  время  франц.  бурж.
революции Учредит. собранием Франции  13  янв.  1791.  Явился  одним  из
крупных    культурных     завоеваний     революции,     вызвав     ломку
феод.-абсолютистской театр. системы и  рождение  новых  организац.  форм
т-ра бурж. общества. Он отменил монополию "королевских" т-ров, изъял т-р
из подчинения двору, уничтожил королевскую цензуру, подчинил организацию
театр.  дела  принципу  свободной   конкуренции   и   утвердил   понятие
"авторского права". Декрет был восторженно принят  массовым  зрителем  и
демократическими театрами и послужил основой для бурного расцвета театр.
иск-ва Франции.
   Лит.: Дер жав и н К." Театр французской революции. 1789-179У, 2 изд.,
Л.-М., 1937; Welschinger H., Le theatre de la Revolution. 1789-1799. P.,
1880. E. Ф.
   ДЕКРЕТ ОБ ОБЪЕДИНЕНИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА - см. Национализация театров.
   ДЕКРУ (Decroux), Этьенн (р. 19.VII.1898) - французский  актёр-мим.  В
1923 начал сценич. деятельность. В 1926-34  был  актёром  т-ра  "Ателье"
(Париж). Одновременно подготовил программу из мимич.  этюдов  под  назв.
"Примитивная жизнь" (1931). В 1940 организовал школу в  Париже,  ученики
к-рой выступали вместе с Д.  с  мимич.  сценками.  В  40-е  гг.  Д.  был
учителем мимики в "Эколь де  л'Ателье"  в  "Т-ре  Сары  Бернар",  ставил
пантомимы, исполнявшиеся Ж.  Л.  Барро.  Гастролировал  в  др.  странах.
Выступал в кабаре "Фонтен де катр сезон" с мимич. программами.  В  числе
работ Д.: "В лагере", "Золотой  дух",  "Бюрократ",  "Побеждённый  поэт",
"Звук трубы". Деятельность Д. способствовала возрождению  и  утверждению
иск-ва мима на франц. сцене. Среди его учеников-Ж. Л. Барро, М. Марсо.
   ДЕКУРСЕЛЬ (Decourcelle) -Адриен Д. (1821-92)- французский  драматург.
Писал совм. с Т. Барьером, А. Деннери, Э. Лабишем и другими  популярными
авторами водевилей  и  мелодрам.  Дебютировал  в  1845  в  т-ре  "Комеди
Франсез" комедией в  стихах  "Вечер  в  Бастилии".  Затем  создал  неск.
стихотворных пьес ("Дон-Гусман, или День  соблазнителя",  1846,  "Комеди
Франсез"), водевилей ("Мемуары шевалье де Грамон", 1848,  т-р  "Жимназ";
"Крайности сходятся", в соавторстве с Л. Батю, 1848, т-р "Варьете"; "Бал
узника", в соавторстве с Л. Гиларом и Ж.  Барбье,  1849,  т-р  "Жимназ";
"Разделяй и властвуй", 1850, и мн. др.).  Всего  (с  1845  до  1877)  им
написано св. 60 пьес. Большой успех имела драма Д. и  Барбье  "Работница
Женни" (1850, т-р "Порт-Сен-Мартен"),  сочувственно  рисующая  страдания
бедняков, но проникнутая филантропизмом и социальной демагогией. Пьер Д.
(1856-1926) -  сын  предыдущего,  франц.  романист  и  драматург,  автор
многочисл. пьес, написанных преим.в соавторстве с Дебри, Фабром,  Кремьё
и др.: "Аббат Константин" (по  роману  Л.  Галеви  в  соавторстве  с  Э.
Кремьё, 1887, т-р "Жимназ"), "Жи-голетт"  (в  соавторстве  с  Э.  Тарбе,
1893, т-р "Амбигю комик"), "Шерлок Холмс" (по  Конан  Дойлу,  1907,  Т-р
Антуана) и мн. др.
   Лит.: Lemaitre J., Impressions de theatre, ser. 8 et 10, 4  ed.,  P.,
1807-98; В r i s s o n A., Le theatre et les moeurs, P., 1907. E. Ф.
   ДЕЛАВЙНЬ (Delavigne), Казимир Жан Франсуа 5. IV. 1793-11. XII. 1843)-
французский  драматург.  Лит.  деятельность  начал  в   1811.   В   1819
дебютировал  в  т-ре  трагедией  "Сицилийская  вечерня"  (т-р  "Одеон"),
написанной  в  соответствии  с  правилами  классицизма.  В  1829  создал
трагедию "Марино Фальери" (т-р
   "Порт-Сен-Мартен"), в предисловии к к-рой изложил осн. принципы своей
эстетики:  сочетание  художеств.  приёмов  классицизма   и   романтизма,
терпимость ко всем  течениям  в  драматургии,  использование  достижений
совр. авторов и благоговейное отношение к старым  образцам,  особенно  в
области  лит.  языка,  стиха.  Эклектич.  позиции   проявились   в   его
последующих драм. произв. Лучшая трагедия Д.  "Людовик  XI"  (1832,  т-р
"Комеди Франсез") отмечена влиянием романтич. поэтики, в ней соблюдается
местный колорит,  характеры  героев  отличаются  динамичностью.  В  этой
трагедии выступали мн. крупные актёры во  Франции,  за  рубежом  (В.  А.
Каратыгин в России, Э. Росси в  Италии  и  др.).  Д.  принадлежат  также
трагедии "Пария" (1821, т-р  "Одеон"),  "Дети  Эдуарда"  (1833,  "Комеди
Франсез"),  комедии  "Школа   стариков"   (1823,   там   же),"Дон   Жуан
Австрийский" (1835, там же) и др. В  творчестве  Д.  получили  выражение
нац.-освободит. антиклерикальные и антидеспотич. мотивы, однако  протест
Д. не выходил  за  рамки  умеренного  либерализма.  Благодаря  этому  Д.
приобрёл популярность среди бурж. оппозиц. кругов периода Реставрации  и
первых лет Июльской монархии.
   Соч.: Oeuvres completes: Theatre, v. 1-2, P., 1893;
   "Людовик XI", пер. с франц. Ф. Устрялова, СПБ, 1877;
   "Дети короля Эдуарда", пер. [с франц,] Э. Маттерна и А.  Воротникова,
М., 1900;  "Сын  императора  Дон-Жуая  Австрийский",  рус.  пер.  Л.  А.
Берникова, СПВ, 1900;
   "Школа стариков", рус. пер. А П.  Григорьева,  "Пантеон  и  репертуар
русской сцены", СПБ, 1850, т. 1, с. 1-90.
   Лито: W e i s s J., Le drame hi8torique et le drame pas-8ionnel,  P.,
1894; Le G o f  f  i  с  [Ch.],  Le  centenaire  de  Casimir  Delavigne.
1793-1893, Le Havre, 1893; R o y er A., Histoire du theatre contemporain
en France et a l'etranger depuis 1800 Jusqu'a 1875, v. 1, P.. 1878; W  i
s n i e w s k i J., Etudes sur les poetes dramatiques de  la  France  au
XIX siecle. P., 1861. c. 128-171; Vaucheux F.. C. Delavigne.  P-.  1893.
E. Ф., Н. Мок.
   ДЕЛАВРАНЧА (Delavrancea) (наст. фам.- С т е-ф э н e с к у), Барбу (5.
IV.        1858-29.IV.1918)-румынский        писатель,        драматург,
общественно-политический деятель. Род.  в  крестьянской  семье.  В  1882
изучал право в  Бухарестском  ун-те.  Был  мэром  Бухареста,  депутатом,
занимал  пост  министра.  Д.-  основоположник  жанра  историч.  драмы  в
Румынии. Написал историч. трилогию  "Закат  солнца"  (1909)  -  о  молд.
господаре Стефане Великом, "Ураган" (1910), "Утренняя звезда" (1911) - о
борьбе господаря Петру Рареша против польских  и  турецких  захватчиков.
Эти  пьесы  показывают  реалистич.  направленность  творчества  Д.,  его
стремление освободиться от мелодраматич. тенденции и  подражания  франц.
драматургии. Д. инсценировал свои рассказы  "Иринель"  (1911)  и  "Хаджи
Тудосе" (1913).
   Лит.: Botez О , Naturalismul lui Deiavrancea, Bue.,
   1936; Predescu L.,B. Delavrancea, viata si opera. Bue., 1938 ' v v  '
"
   ДЕЙАК (Delak), Фердо (p. 1905) - югославский  (словенский)  режиссёр.
Изучал актёрское иск-во в Париже, Берлине, Вене. Работал как режиссёр во
мн. крупных т-рах Югославии. С 1952 - директор Нар.  т-ра  в  г.  Риеке.
Пост. спектакли: "Слуга Ерней" Цанкара (1932),  "Швейк"  Гашека  (1937),
отмеченные  формалистич.  влиянием.  Освоение  Д.  реалистич.  принципов
режиссуры проявилось в спектаклях "Ученик  дьявола"  Шоу,  "Отступление"
Божича. Д.- автор статей о сценич. иск-ве и переводов ряда пьес. Аг. М.
   "ДЕ ЛА КРУС" (Teatro  de  la  Cruz-театр  Креста)-  испанский  театр.
первый постоянный драматический театр Мадрида. Получил назв. от улицы Де
ла К рус. где в 1579 "Братство страстей господних"  построило  кор-раль,
сдавая его внаём проф. актёрам. В 1638 здание передано в ведение  города
(впоследствии неоднократно перестраивалось). В 17-18 вв. "Д. л. К."  был
одним из двух основных т-ров Мадрида (второй  т-р  "Принси-пе"),  в  нём
играли почти все лучшие труппы Испании.
   В 19 в. театр теряет своё значение, на его сцене выступают  случайные
труппы. В 1849 переименован в "Театр драмы". Закрыт в 1856.
   Лит. ' Diaz de Escovar N. y Lasso de la Vega F. de P.,  Historia  del
teatro espafiol, t. 1-2, Barcelona, 24. ' л. Крас.
   "ДЕ ЛА  MOHHE",  "Театр  д  e  л  a  M  о  н  н  е"  (Theatre  de  la
Monnaie),-театр оперы и балета в Брюсселе. Осн. в 1700. Название получил
от монетного двора (17  в.),  на  территории  к-рого  был  выстроен  т-р
(архитекторы Паоло и Пьетро Бецци). Здание т-ра трижды  перестраивалось.
Нынешнее здание выстроено в 1856.  Т-р  субсидируется  гос-вом,  гор.  и
провинц.  управлением.  Руководит  т-ром  магистрат.  С  1705   в   т-ре
функционирует  постоянная  оперная  и  балетная  труппа.  В  18-19   вв.
ставились гл. обр. франц. и итал. оперы (Люлли, Мегюль, Глюк, Перголези,
Россини, Верди, Гуно, Визе), оперы Гос-сека. В конце 19  в.  были  пост.
оперы Вагнера. В конце
   19 - нач. 20 вв. в т-ре прошли премьеры  опер  белы.  композиторов  -
"Мэтр Мартен" (1892), "Тиль Улен-, Шпигель"  (1900)  Блокса,  "Катарина"
Тинеля (1909) и др. В 1929  здесь  состоялось  первое  исполнение  оперы
Прокофьева "Игрок". В репертуаре т-ра- классич. и совр. оперы, в  т.  ч.
произв.   рус.   композиторов    (Мусоргский,    Чайковский,    Бородин,
Рим-ский-Корсаков); ежегодно  исполняются  произв.  бельг.  авторов.  На
сцене т-ра регулярно выступали  иностр.  оперные  коллективы,  гл.  обр.
французские и итальянские, гастролировали певцы Ж. Б. Фор, Ж.  Де-войод,
певицы Э. Кальве, А. Патти, Э. Альбани,  К.  Карвальо,  дебютировала  Н.
Мелба (1887). В нач.
   20 в. состоялись  гастроли  оперы  Монте-Карло  с  участием  Шаляпина
(1910), труппы  "Метрополитен-опера"  с  участием  Карузо  (1910),  нем.
труппы под упр. Р. Штрауса (1914) и др. В последние годы здесь выступали
лондонский т-р "Сэдлерс-Уэллс", труппа  Софийской  нар.  оперы.  В  1950
отмечен 250-летний юбилей т-ра спектаклями  итал.  артистов:  "Фальстаф"
Верди, "Тайный брак" Чимарозы, "Дон Паскуале" Доницетти. Вс. Т.
   ДЕЛАНЫ (Deland) - семья шведских актёров:
   ЛуиЮсеф Д. (1772-1823). В 1782 дебютировал в балетном дивертисменте к
опере "Орфей и Эвридика" Глюка, пост. труппой  "Болхюс"  (Стокгольм).  В
1783- 1788 учился хореографии в Париже у  балетмейстера  М.  Гарделя.  С
1792 - ведущий танцор, с 1803 - одновременно балетмейстер стокгольмского
Королевского т-ра. Пост.  ряд  оригинальных  композиций,  был  одним  из
создателей нац. школы мужского характерного танца.
   Мария Ребекка Д. (1778-1845) - жена Луи Юсефа Д. В  1809  работала  в
различных  частных  драм.  труппах,  в  1809-29  -  в  Королевском  т-ре
(Стокгольм). Играла преим. роли субреток во франц. водевилях.
   Пер Юсеф Д. (1805-62) - племянник Луи Юсефа  Д.  В  1825-32  играл  в
различных драм. антрепризах. В 1833 основал собств. труппу, к-рая  зимой
работала в провинции  (гл.  обр.  в  Упсале),  а  летом  -  в  помещении
стокгольмского "Дьюргорд т-ра". Д.  способствовал  популяризации  театр.
иск-ва в провинции. В репертуар его труппы входили преим. пьесы швед.  и
зап.-европ.   романтиков   -   А.   Бланша    ("Магистр    Блекстадиус",
"Странствующая труппа", "Богатый дядя"), Т. Сефстрема, Ф.  Хедберга,  А.
Эленшлегера ("Аксель и Вальборг", "Хагбарт и Сигне"), В.  Гюго  ("Анджел
о"), ранние пьесы  Ф.  Шиллера  ("Разбойники",  "Коварство  и  любовь").
Романтич.  трактовка  отличала  пост.  трагедий  Шекспира.  Но   уступая
требованиям обывательской части публики, Д. ставил  также  мелодрамы  А.
Коцебу, водевили Э.  Скриба.  Играл  характерные  и  комедийные  роли  в
комедиях А. Бланша, X. Херца, И. К.  Хострупа,  водевилях  А.  Хейберга,
Скриба. В 1861 труппа Д. прекратила деятельность.
   Хедвиг Ловиса Шарлотта Д.  (1807-64)-  жена  Пера  Юсефа  Д.  В  1831
дебютировала в труппе К. Сванберга. С  1833  работала  в  труппе  своего
мужа. Драматич. дарование Д. наиболее полно раскрылось в  ролях  Офелии,
Луизы Миллер; Вальборг ("Аксель и Вальборг" Эленшлегера). Одновременно с
успехом выступала в комедийных ролях.
   Фредерик Д. (1812-94) - брат  Пера  Юсефа  Д.  В  1830-75  работал  в
различных стокгольмских и провинц.  труппах.  В  1843-48  организовал  и
возглавил собств. труппу, дававшую спектакли в Норчёпинге, Упсале, Лунде
и др. городах. В 1875-86 выступал в Новом шведском т-ре (Стокгольм).  Д.
был комедийным актёром, обладавшим щедрым, несколько грубоватым  юмором,
ему была присуща гротесково-острая манера  игры.  Лучшие  роли:  магистр
Блекстадиус (о.  п.  Бланша),  Журден;  Пер-пономарь,  Йеппе  ("Эраз-мус
Монтанус", "Йеппе с горы" Хольберга).
   ЭмилияРозалияД. (1819-54) - жена Фредерика Д. Дебютировала в  т-ре  в
1832. В 1834 входила в труппу Пера Юсефа Д.; в 1843-48- в труппе  своего
мужа. Создавала образы весёлых, остроумных девушек,  борющихся  за  своё
счастье: Хильдегор ("Врач" Бланша), Анна ("Вермландцы" Дальгрена),  Софи
("Нет"  И.   Л.   Хейберга).   Игра   Д.   характеризовалась   искренней
непринуждённостью, изяществом, добрым и лукавым юмором.
   Лит.: Taube N. E., De Delandska teatersallskapen i Uppsala,  Uppsala,
1940; Fredrik Deland, Stockh., 1848. Вл. M.
   ДЕЛАННУА  (Delannoy),  Марсель  (р.  9.VII.   1898)   -   французский
композитор. Музыке  учился  самостоятельно;  в  1923  брал  уроки  у  А.
Онеггера и у А. Жедальжа. В 20-х гг. выдвинулся в число виднейших театр.
композиторов Франции. К Всемирной выставке  1937  в  Париже  Д.  написал
оперетту "Филип-пина". Автор комич. оперы "Жиневра" по  Боккаччо  (1942,
т-р "Опера комик"), оперы-феерии "Пук" по комедии "Сон  в  летнюю  ночь"
(1949,     Муниципальный     т-р,     Страсбур),     камерной      оперы
"Арлекин-радиолюбитель"  (1946,   "Т-р   Арлекина",   Париж).   Применяя
полифонич. средства, композитор достигает свежести  и  своеобразия  муз.
языка, мастерски использует речитатив, живописные оркестровые краски.  С
большим успехом  ставятся  во  Франции  и  за  её  пределами  балеты  Д.
"Золушка"  (1931,   Чикаго),   "Фантастическая   свадьба"   (1944,   т-р
"Гранд-Опера")  и  др.;  танц.  драма  "Абрагам"  (1951,  Тулуза)  и   2
балета-кантаты- "Шут госпожи" (1929, Женева) и "В царстве кометы" (1955,
Венеция). Д. принадлежит также музыка к пост. классич. и совр.  пьес,  в
т. ч. "Венера и Адонис" по Шекспиру (1929, Лондон), "Мир" по  Аристофану
(1935, т-р "Ателье", Париж), "Аррасская незнакомка" Салакру (1936,  "Т-р
Елисейских полей", Париж), "Господин Пурсоньяк" Мольера (1942, "Т-р Сары
Бер-нар", Париж), "Кориолан" Шекспира (1953, Лион) и др., а также соч. в
др. жанрах. Известен как автор статей и рецензий о муз. т-ре, опубл.  во
франц. печати. Лит.: В о 1 1 A., Marcel Dellanoy, P., 1957. Вл.  О.,  Л.
М.
   ДЕЛИБ (Delibes), Лео (21. П. 1836, Сен-Жермен-дю-Валь, - 16. I. 1891,
Париж) - французский композитор. Член Института Франции (с 1884). Учился
в Парижской консерватории (по композиции у А. Адана и Ф. Бенуа). С  1853
работал аккомпаниатором  в  "Театр  лирик"  и  церковным  органистом,  с
1865хормейстер  т-ра  "Гранд-Опера".  С  1881  Д.  -   проф.   Парижской
консерватории. Первые муз.-сценич. произведения Д.: оперетта "На два  су
угольков" (1855, т-р "Фоли нувель", Париж), комич. оперы "Месье  Грифар"
(1857, "Т-р лирик", Париж), "Садовник и его господин"  (1863,  там  же),
"Бык Апис" (1865, т-р "Буфф-Па-ризьен", Париж).  Автор  балетов  "Ручей"
(совм. с Л. Мин-кусом, 1866, "Гранд-Опера"), "Коппелия" (по  новелле  Э.
Т. А. Гофмана, 1870, "Гранд-Опера"), "Сильвия" (на сюжет из "Аминты"  Т.
Tacco, 1876, там же),  опер:  "Так  сказал  король"  (1873,  т-р  "Опера
комик",  Париж),  "ЖандеНи-вель"  (1880,  там  же),  "Лакме"   (1883,там
же).0пера  "Кассия"  (из  жизни  галицийского   крестьянства)   осталась
незавершённой и была закончена Ж. Массне (1893, "Опера  комик").  Музыка
Д., часто связанная с нар. истоками, отличается мелодичностью, тонкостью
и изяществом,  гармонич.  свежестью.  Балеты  Д.  высоко  ценили  П.  И.
Чайковский и А. К. Глазунов, творчеству к-рых  были  близки  новаторские
принципы Д., прежде всего принцип симфонизации балета.  В  лучших  своих
балетах    -    "Коппелия",    "Сильвия"    -     Д.     стремился     к
реалистически-психологич. осмыслению танца,  создавая  образцы  выразит,
балетной музыки. Развивая опыт балетного творчества своего учителя Адана
и традиции  иск-ва  оперетты,  Д.  вводил  в  балет  жанровые  зарисовки
персонажей,  добивался  образности,  содержательности  традиц.  балетных
форм; его балетам присуще сквозное танц. действие. Под влиянием  балетм.
Ш. Сен-Леона Д.  пытался  использовать  славянский  фольклор  во  франц.
балетной партитуре ("Коппелия"). В пост. Сен-Леона (в России  нов.  ред.
Л. И. Иванова) этот балет идёт на сценах т-ров всего мира,  в  т.  ч.  и
сов. т-ра. Фрагменты партитуры "Сильвии" и "Ручья" легли в  основу  сов.
балета "Фадетта" (пост.  и  реж.  Л.  Лавровский,  либр.  его  же  и  В.
Соловьёва, 1934, Т-р оперы и балета им. Кирова; пост.  также  в  Москве,
Одессе и др. городах), созданного на новый реалистически-бытовой  сюжет.
Лучшая из опер Д.-"Лакме", на сюжет из жизни инд. народа,  порабощённого
англ.  колонизаторами.  Несмотря  на  условность  либретто,  Д.   создал
выразит. колоритную музыку, благодаря к-рой опера получила популярность.
Д. написал также музыку к драме Гюго "Король забавляется" (возобн. 1882,
т-р "Комеди Франсез",  Париж),  дополнительные  номера  к  балету  Адана
"Корсар" (1867, "Гранд-Опера") и др. соч
   Лит.: Французская музыка второй половины XIX века Сборник  переводных
работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друски на, М., 1038; G u i r a  u  d  E.,
Notice sur la vie et les oeuv res de L. Delibes, P., 1892; L o i s  e  1
J.,  "Lakme"  de  L  Delibes:  etude  historique  et  critique,  analyse
musicale, P. 1924; С u г z o n H., L. Delibes. Sa vie et ses oeuvres, P.
1928; N o s k e Г., La melodie francaise de Berlioz a Du parc, P.-Amst.,
1954.
   ДЕЛИУС (Delius), Фредерик  (29.  1.1862,  Брэдфорд,  Англия,-  10.VI.
1934, Гре-сюр-Луан, Франция)-  английский  композитор.  Почётный  доктор
Оксфордского ун-та (1929). Музыке обучался в Лейпцигской  консерватории,
где познакомился с Григом; впоследствии испытал  его  влияние  на  своём
творчестве. С 1890 Д. жил во Франции. Д. принадлежат 6  опер,  в  т.  ч.
"Коанга" (по роману Дж. У. Кейбла  "Грандиссимус",  1904,  Эльберфельд),
"Деревенские Ромео и Джульетта" (на сюжет новеллы Г. Келлера, 1907,  т-р
"Комише опер", Берлин), "Фенимор и Герда" (по роману И. Якоб-сена "Нильс
Люне", 1919, Франкфурт-на-Майне), "Ирмелин" (1953,  Оксфорд),  музыка  к
спектаклям,  симф.,  камерные  и  др.   соч.   Наибольшей   известностью
пользуется опера Д. "Деревенские Ромео и Джульетта",  в  к-рой  особенно
заметно свойственное стилю композитора стремление  к  импрессионистским,
утончённым, мягким, гармонич.  краскам,  отсутствие  резких  контрастов,
сдержанность чувства; оркестровая партия разработана  с  симф.  широтой.
Интерлюдия "Прогулка по райским садам" из этой оперы часто исполняется в
концертах.
   Лит..Delius С., Frederic Uelius, L., 1935; Fenby E., Delius as I knew
him, L., 1936; HutchingsA., Delius. A critical biography, L.,  1949.  Д.
M., Be. T.
   ДЕЛЛА KA3A (Della Casa), Лиза  (р.  2.IL1919)-  швейцарская  артистка
оперы  (сопрано).  Первонач.  муз.   образование   получила   в   Берне;
совершенствовалась  в  Цюрихе.  Дебютировала  на  оперном  фестивале   в
Зальцбурге (1947) в опере "Арабелла" Р. Штрауса (в партии  Зденки)  и  в
том же году была зачислена в труппу Венской гос. оперы.  Одновременно  с
1953 - солистка т-ра "Метрополитен-опера".  Выступала  на  фестивалях  в
Глайндборне (1951), Эдинбурге и Байрёйте (1952), в  т-рах  "Гранд-Опера"
(1950-51), "Ла Скала" (1951-52), "Колон" (Буэнос-Айрес, 1956) и  др.  Д.
К. активно пропагандирует  произведения  совр.  швейц.  композиторов  О.
Шёка, В. Буркхарда ii др. Выступает как концертная певица.
   Партии: Памина, Графиня,  Донна  Анна"и  Донна  Эльвира,  Фиордилиджи
("Волшебная флейта", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так  поступают  все"
Моцарта),  Ева  ("Нюрнбергские   мейстерзингеры"   Вагнера),   Марцелина
("Фиделио"   Бетховена),   Чио-Чио-сан;   Антония   ("Сказки    Гофмана"
Оф-фенбаха), Мими; Софи, Ариадна ("Кавалер роз", "Ариадна на Наксосс" Р.
Штрауса).
   Лит.: R о s e n t h a 1 H. D., Sopranos of today, L., 1956.
   Ал. М.
   ДЕЛЛА КОРТЕ  (Della  Corte),  Андреа  (р.  5.IV.  1883)-  итальянский
музыковед  и  критик.  Музыке  обучался  самостоятельно.  С  1906  начал
регулярно помещать критич. статьи по  различным  вопросам  муз.  т-ра  в
периодич. прессе Неаполя. С 1919  постоянный  критик  газ.  "Ла  стампа"
(Турин). В 1926-53- профессор истории музыки Туринской консерватории  (с
1939-также Туринского ун-та). Работы  Д.  посвящены  гл.  обр.  изучению
истории муз. т-ра 17-18 вв.
   С о ч.: Paisiello e l'estetica musicale del Metastasio, Torino, 1922;
L'opera comica italiana del'  700,  v.1-2,  Bari,  1923;  Dizionario  di
musica, Torino, 1925, 5  ed.,  1952  (совм.  с  G.  M.  Gatti);  Niccolo
Piccinni, Bari, 1928; La vita musicale di Goethe, Torino, 1932; Canto  e
bei canto..., Torino, 1934;
   Vincenzo Bellini, Torino, 1936 (совм.  с  G.  Pannain);  Ritratto  di
Franco Alfano, Torino, 1936; Pergolesi, Torino, 1936;
   Un Italiano all'estero i Antonio Salieri, Torino, 1937; Tre secoli di
opera Italiana, Torino, 1938; Verdi, Torino, 1939;
   Arturo Toscanini, Vicenza, 1946; Le Sei piu  beile  opere  di  Verdi,
Milano,  1947;  Gluck,  Firenze,  1948;   В.   Galuppi,   Siena,   1949;
L'interpretazione musicale  e  li  interpreti,  Torino,  1951;  Libretti
italiani nel Seicento, Torino, 1956. Б. Ш.
   ДЕЛЛА KOCTA (Della Costa), Мария (р.  1920)  -  бразильская  актриса,
играла в труппе "Комедиантиш", преобразованной в  1949  в  Народный  т-р
иск-ва (т-р "Популар ди арти"). В 1954 Д. К.  и  С.  Полониу  открыли  в
Сан-Паулу т-р "Мария Делла Коста" спек-таклем'"Жаворонок" Ануя, в  к-ром
Д. К. играла роль Жанны  д'Арк.  Играла  также  гл.  роли  в  спектаклях
"Хозяйка гостиницы" ("Трактирщица"); "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки и
др.
   ДЕЛЛА  ПОРТА  (Della  Porta),  Джамбаттиста   (1535-   4.II.1615)   -
итальянский учёный и драматург. Автор  комедий  "Олимпия"  (1550,  пост.
1558),  "Служанка"  (1592),  "Чинтия"  (ок.  1591),  "Астролог"  (1570),
"Сестра" (1589), "Братья-соперники"  (1601),  "Угольщик",  "Мавр"  (изд.
1607). Используя сюжеты Плавта, Теренция, "учёную комедию" 16 в., Д.  П.
создавал весёлые, динамичные пьесы. Значит, влияние  на  Д.  П.  оказала
комедия дель арте, в свою очередь труппы комедии дель арте  переделывали
в сценарии нек-рые пьесы Д. П.  Комедии  Д.  П.  оказали  влияние  и  на
нек-рых драматургов 17 в. (Томкинс, Ротру,  Гильен  Де  Кастро  и  др.).
Писал также трагедии: "Георгий" (изд. 1611), "Улисс"  (1612).  В  20  в.
пьесы   Д.П.   ставились   в   Италии(в   1940-43    труппа    А.    Дж.
Брагалья-Художеств. т-р, Рим, н др.).
   Соч.; Commedie, a cura di V. Spampanato, v. 1-2, Bari, 1910-11.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. l. M., 1956; S a nes i J., La commedia,  v.  1,  Milano,
1911. P. X.
   ДЕЛЛЕРТ (Dellert), Черстин  (р.  4.XI.1925)-шведская  артистка  оперы
(лирическое   сопрано).   Пению   обучалась   в    Стокгольме    у    А.
Андреевой-Скилондз. Впервые выступила в 1951 на оперной сцене в  Большом
т-ре Гётеборга. С 1952 Д. - солистка Королевской оперы в Стокгольме.
   Партии: Мюзетта ("Богема"), Леонора ("Трубадур",  Керубино  ("Свадьба
Фигаро"), Елена ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),  Поликсена  ("Трояниы"
Берлиоза)  и  др.  Я.  Г.  ДЕЛЛЕСЕДИЕ  (Delle  Sedie),  Энрико   (17.VI.
182229.XI.1907) - итальянский артист оперы (лирический баритон).  Учился
пению у Ч. Галеффи и Персанолы, декламации и сценич. иск-ву-у актёра  Л.
Доменикони.  В   1851   дебютировал   во   Флоренции   в   опере   Верди
"Навуходоносор".  Гастролировал  в  Вене  (1859),  Лондоне,  Берлине   и
Петербурге (1860). В 1861-69 и в сезонах  1869-70,  1872-74  выступал  в
Итал. т-ре в Париже, после чего оставил сцену. Д.  С.  обладал  отличным
чувством стиля, волновал зрителя глубокой и выразит,  сценич.  игрой.  В
1867-71 преподавал в  Парижской  консерватории,  затем  основал  собств.
школу пения. Считался одним из лучших педагогов своего времени.  Написал
ряд работ по вок. иск-ву.
   Партии: Граф ди Луна ("Трубадур"), Жермон, Фигаро;
   Дандини ("Золушка" Россини), Дон Жуан; Малатеста, Дон Альфонсо  ("Дон
Паскуале", "Лукреция Борджиа"  Доницетти),  Плюмкет  ("Марта"  Флотова),
Ренато ("Бал-маскарад" Верди).
   Соч.: L'art lyrique, P., 1874; Arte e fisiologia del  canto,  Milano,
1876; Estetica del canto e dell'arte  melodrammatica,  v.  1-4,  Milano,
1885.
   Лит.: E. Delle Sedie. Artista, insegnante  e  scrittore...,  Livorno,
1875; Gara E., L'impressario in angustie, Milano, 1940. Св. Г.
   ДЕЛЛИНГЕР (Dellinger), Рудольф (8. VII.1857 - 24. IX. 1910)- немецкий
дирижёр и композитор. Музыке обучался в Пражской консерватории.  С  1880
работал дирижёром сначала в провинц. т-рах Германии, затем выдвинулся  в
число  ведущих  дирижёров  нем.  муз.   т-ра.   В   1883-93   Д.-дирижёр
"Карл-Шуль-пе-т-ра"  в  Гамбурге,  в  1893-1910  -   "Резиденц-т-ра"   в
Дрездене. Д.- автор оперетт,  с  большим  успехом  ставившихся  на  нем.
сцене: "Дон Сезар" (1885), "Лоррен" (1886),  "Капитан  Фракасс"  (1889),
"Сен-Сир" (1891) (все пост. в "Карл-Шульце-т-ре", Гамбург), "Шансонетка"
(1894),  "Ядвига"  (1901)  и  "Последний  Ионас"  (1910)  (все  пост.  в
"Резиденц-т-ре", Дрезден). Произв.  Д.  написаны  в  традициях  классич.
венской оперетты.
   Лит.: D e l l i  n  g  e  r  R.  C.,  Rudolf  Dellinger,  der  letzte
klassische Komponist der Operette, "Sudetendeutsche Monatshefte",  1936,
.No 4. Д. M.
   "ДЕЛО" ("Отжитое время")- драма в 5 д.  А.  В.  Сухово-Нобылина  (2-я
часть трилогии). Соч. 1861 (окончат. вариант). До 1881 была запрещена  к
постановке. Пост. 4 апр. 1882  R  Малом  т-ре  в  Москве  (бенефис  реж.
Кондратьева;
   Князь - Греков,  Варравин  -  Правдин,  Тарелкин  -  Ан-дресв-Бурлак,
Муромский - Самарин, Атуева - Медведева, Лидочка - Федотова,  Нелькин  -
К.  Рыбаков,  Ра-зуваев  -  Дурново),  возобновлена  в   1900   (бенефис
Прав-дина; реж. Южин; Тарелкин - Правдин, Князь - Айдаров, Варравин - К.
Рыбаков, Муромский - Ленский, Атуева- Федотова,  Лидочка  -  Яблочкина);
Александрийский т-р, Петербург (1882, реж. Потехин; Князь - Киселевский,
Варравин - Варламов, Тарелкин-Сазонов, Муромский  -  Давыдов,  Атуева  -
Жулева, Лидочка - Дюжикова 2-я, Нелькин -Горев;  возобновления  -  1884,
1892, 1896, 1903, 1907). В провинции "Д." ставилось редко.
   На сов. сцене: Т-р им. Комисса  ржевской,  Москва  (1924,  под  назв.
"Отжитое время"); МХАТ 2-й (1927; реж. Сушкевпч;
   Князь  -  В.  Подгорный,  Варравин  -  Готовцев,  Тарелкин-   Азарин,
Муромский - М. Чехов, Лидочка - Гиацинтова);
   Александрийский т-р (1917, реж. Лаврентьев  и  Мейерхольд;  Князь-Ге,
Варравин-Уралов, Тарелкин - Апол-лонский, Муромский - К. Яковлев, Атуева
- Немирова-Ральф.Разуваев-Судьбинин); ЦТСА (1940,  реж.  А.  Д.  Попов);
Ленингр. т-р им. Ленсовета (1954, реж. и худ. Акимов).  "Д."  переведено
на чеш., рум. и др. языки.
   Издания: Первое изд.- 1861 (Лейпциг, 25 экз.), в России-1869, Москва,
в кн.: "Картины прошедшего. Писал  с  натуры  А.  Сухово-Кобылин".  Отд.
изд.-М., 1887; M.- Л., 1955. А. Шн.
   ДЕЛОНЕ (Delaunay), Луи Арсен (21.Ш.1826- 21. IX. 1903) -  французский
актёр. Род. в семье виноторговца. Рано увлёкся т-ром. Закончил Драматич.
класс Парижской консерватории под рук. Ж. Ф. Прово. С 1845 играл в  т-ре
"Одеон" в антрепризе П. Бокажа. После шумного успеха в роли  Людовика  в
комедии Мери "Мир и семья"  Д.  был  в  1848  приглашён  в  т-р  "Комеди
Франсез". Привлекательная внешность, обаяние юности, свежесть  дарования
сразу  сделали  его  одним  из  популярных  актёров  т-ра.  Играл   роли
любовников в комедиях Мольера  ("Школа  мужей",  "Школа  жён"),  Корнеля
("Лжец"), Реньяра ("Рассеянный"). Мягким лиризмом,  передачей  тончайших
оттенков чувств отличалось  исполнение  Д.  ролей  любовников  в  пьесах
Мюссе: Фортунио ("Подсвечник"),  Челио  ("Капризы  Марианны"),  Валентин
("Не нужно биться об заклад") и др. Играл также в пьесах Ожье, Понсара и
др. Тонкое мастерство Д. было ограничено типичной  для  бурж.  т-ра  2-й
пол. 19 в. "салонной" драматургией. С 1877 Д.-  профессор  декламации  в
Драматич. классе Парижской консерватории.
   Лит.: S a ree у F., La Comedie Francaise, P., 1876;
   d1 H e у 1 l i G., Delaunay, P., 1883; L у о n n e t H.. Dictionnaire
des comediens francais (ceux d'hier), v. l-2, P., 1912-13. E. Ф.
   ДЕ ЛКА (De Luca), Джузеппе (25.XII.1876, Рим,-26.VIII.1950, Нью-Йорк)
- итальянский артист оперы (баритон). Учился пению в Риме у М. Бартолини
и затем в муз. академии "Санта-Чечи-лия" у В. Персикини.  Дебютировал  в
Пьяченце (1897) в партии Валентина ("Фауст"). Затем с успехом выступал в
т-рах  в  Лондоне,  Париже,  Будапеште,  Мадриде,  Барселоне,  Лисабоне,
Петербурге,  Москве,  Одессе,  а  также  в  Сев.  и  Юж.  Америке  -   в
Буэнос-Айресе и Нью-Йорке (1915-35,  1939-40).  Участвовал  в  премьерах
опер "Адриенна  Лекуврер"  Чилеа  (1902  -  партия  Мишоне),  "Германия"
Франкетти (1903 - Вормс),  "Чио-Чио-сан"  (1904  -  Шарплес),  "Гойески"
Гранадоса (1916-Пакиро) и др. Один из лучших баритонов нач. 20 в., Де Л.
обладал голосом красивого, бархатистого тембра, ровно звучавшим во  всех
регистрах,  выразит,  фразировкой,  высоким  вок.  мастерством.   Создал
галерею разнохарактерных и глубоких сценич. образов: насмешливый  шут  и
нежный  отец  Риголетто;  изысканный  Альфонсо  ("Так   поступают   все"
Моцарта);   мрачный,   озлобленный   Барнаба   ("Джоконда"   Понкьелли),
благородный, страдающий Ренато ("Бал-маскарад" Верди), зловещий  Миракль
("Сказки  Гофмана"  Оффенбаха),  плутоватый  Санчо  Панса  ("Дон  Кихот"
Массне) и др. Оставил сцену  в  1877.  Занимался  педагогич.  работой  в
Нью-Йорке.
   Партии: Фигаро, Жермон, Эскамильо; Тонио, Сильвио ("Паяцы"),  сержант
Леско ("Манон Леско"  Пуччини),  Скар-пиа  ("Тоска"),  Форд  ("Фальстаф"
Верди),  Альберт  ("Вертер),  Граф  ди  Луна   ("Трубадур"),   Амфортас,
Вольфрам,   Бекмес-сер    ("Парсифаль",    "Тангейзер",    "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера), Евгений Онегин, Демон и др.
   Лит.: De SchaunseeM.,G.De Luca, "Opera News",  1950,  27.  XI;  Della
Corte A., L'interpretazione musicale с gli interpreti, Torino, 1951.  Д.
M., Св. Г.
   ДЕЛЧЕВА, Ружа (р. 2. Vili. 1915)- болгарская актриса. Засл. арт.  НРБ
(1950). Чл. Болг. коммуни-стич. партии  с  1947.  В  1937  по  окончании
школы-студии под рук.  Н.  О.  Массалитинова  при  софийском  Нар.  т-ре
вступила в труппу этого т-ра. Д.- актриса  большого  сценич.  обаяния  и
интеллектуальной  силы.  Игра  её  отличается  благородной  простотой  и
изяществом.
   Роли: Евгения ("Изгнанники" Вазова), Софья ("Горе  от  ума"),  Аксюша
("Лес"), Глафира  ("Волки  и  овцы"),  Варвара  Михайловна  ("Дачники");
Екатерина Ивановна  ("Мать  своих  детей"  Афиногенова),  Лида  ("Платон
Кречет") и др. Димитровская пр. (1950, 1959). Аг. M.
   ДЕЛЬМАС  (Delmas),  Жан  Франсуа  (14.IV.  1861-  29.  IX.  1933)   -
французский артист оперы (бас). Учился в Парижской консерватории. В 1886
дебютировал на сцене т-ра "Гранд-Опера" в  опере  "Гугеноты"  (Сен-Бри);
более 30  лет  был  солистом  этого  т-ра.  Участвовал  во  всех  франц.
премьерах опер Вагнера- от "Тристана и Изольды" в  1891  (партия  короля
Марка) до "Парсифаля" в 1914 (Гурнеманц), а также в  первых  пост.  опер
франц.  композиторов:  "Волшебник"   (1891-партия   Амрона)   и   "Таис"
(1894-Атанаэль) M ас-сне, "Бургундка"  Видаля  (1898-Аттила),  "Варвары"
Сен-Санса (1901-Скаурус),  "Сын  звезды"  Эрланже  (1904-Акиба),  "Монна
Ванна" Феврье (1909-Марко Колонна),  "Легенда  о  Св.  Кристофе"  д'Энди
(1920- Отшельник) и др. Д.- один из лучших  представителей  франц.  вок.
школы. В  своём  исполнении  соединял  совр.  средства  вок.  и  сценич.
выражения с чертами величественного стиля лирич. трагедий 18 в., поражал
мастерской дикцией и звучностью голоса. Гастролировал в России,  Англии,
Бельгии, Нидерландах и др. странах.
   Партии: Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Лепорелло, Дон Жуан  ("Дон
Жуан"  Моцарта),  Ганс  Сакс,  Ландграф,  Воган,  Хаген   ("Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Тангейзер", "Кольцо Нибелунга" Вагнера), Ник ("Девушка
с Запада" Пуччини).
   Лит.: С и г z о п Н., Croquis d'artistes, P., 1898. Вл. О.
   ДЕЛЬ МОНАКО (Del Monaco), Марио (р. 27.VIL  1915)-итальянский  артист
оперы (тенор). Учился у Мелокки в консерватории г. Пезаро. Дебютировал в
1941  в  миланском  т-ре"Пуч-чини"   в   опере   "Чио-Чио-сан"   (партия
Пинкертона), затем пел в т-ре "Верди" во Флоренции и  в  Падуе.  Широкое
признание получил после исполнения в 1943 партии Рудольфа в "Богеме"  на
сцене т-ра "Л а Скала". В 1945 выступал в Пар-ме и  Флоренции  (Эдгар  в
"Лючии ди Ламмермур" Доницетти и др.),  в  1946-в  т-ре  "Ковент-Гарден"
(Каварадосси, Канио, Рудольф). Затем пел в  Стокгольме,  Рио-де-Жанейро,
Лисабоне, Буэнос-Айресе и в городах Италии (Рим, Болонья, Милан). В 50-х
гг. - в театре "Метрополитен-опера", в т-рах  Сан-Франциско,  Барселоны,
Неаполя, Вероны, Милана.  В  1953  и  1954  Д.  М.  принимал  участие  в
фестивале "Флорентийский май"; пел в спектаклях под упр. Д.  Митропулоса
"Сила судьбы" Верди (Альва-ро) и "Девушка с Запада" Пуччини (Джонсон). В
июне 1959 выступал в СССР, исполнил на сцене Большого т-ра партии Хозе и
Канио. Голос Д. М. - звучный, насыщенного тембра, баритонально крепкий в
нижнем регистре и прозрачный в верхнем. Тонкая  нюансировка  в  пении  и
игре, высокое чувство стиля и иск-во перевоплощения делают Д.  М.  одним
из выдающихся мастеров совр.  оперного  т-ра.  Артисту  особенно  близки
героич. партии. Лучшая из них - Отелло-(о. п. Вющв). Д.  М.  снимался  в
фильмах.
   Партии: Каварадосси; Туридду  ("Сельская  честь"  Мас-каньи),  Калаф,
Анри ("Турандот", "Плащ" Пуччини), Андре Шенье (о. п. Джордано).
   Лит.: "Советская музыка", М., 1959, № 1, с. 115-16, .№ 11, с. 182-83.
Ce. Г.
   ДЕМАРЕ (Desmarets), Анри (1662-7. IX. 1741)- французский  композитор.
Музыке обучался в пажеском корпусе при дворе  Людовика  XIV.  В  1700-07
Д."суперинтендант музыки" исп. короля Филиппа V, в  1707-37  служил  при
дворе Леопольда, герцога Лотарингского. Наряду с  Кампра  и  Детушем  Д.
развивал в  своём  творчестве  оперные  традиции  Люлли.  Автор  опер  -
лирических трагедий - "Д ид она"  (1693),  "Цирцея"  (1694),  "Венера  и
Адонис" (1697), "Ифигения в Тавриде" (совм. с Кампра, 1704),  "Ринальдо"
(1720), пост. в Академии  музыки  ("Гранд-Опера"),  балетов  и  балетных
дивертисментов - "Амуры Момуса" (1695, там же), "Храм в  Астрее"  (1709,
Люневиль) и др.
   Лит.: JacquotA., La musique francaise en Lorraine, P., 1882; В r e  n
e t M., Desmarets, "Le Menestrel", 1883, .№ 39-42; Masson P.-M., L'Opera
de Rameau, P., 1930. Вл. 0.
   ДЕМАШ И МОЗЕЛЬ - советские цирковые артисты, клоуны-буфф. Д e м а  ш,
Джузеппе Паскаль-евич (р. 1892). По национальности итальянец,  работу  в
цирке  начал  с  1905.  Выступал  в  различных  жанрах  (акробат,   муз.
эксцентрик, клоун). М о з e л ь, Григорий Захарович (р. 1896).  В  цирке
работал с 1906; выступал как акробат,  эксцентрик  и  клоун.  Отошёл  от
штампов цирковой клоунады и придал традиционному образу  "рыжего"  новое
содержание, близкое совр. зрителю.
   Дуэт Д. и М. существовала 1924-58. До 1942 назывался  Жак  (Демаш)  и
Мориц (Мозель). В 40-е гг. вместо традиц. антре артисты стали  исполнять
совр. злободневные сценки. М. 3.
   ДЕМБЙЦКАЯ    (Дембицкая-Дросси),    Феодосия    Александровна     [р.
18.IV(1.V).1901] - русская советская актриса. Нар.  арт.  РСФСР  (1960).
Окончила драм. студию в Таганроге. Сценич. деятельность начала в 1920  в
Таганрогском т-ре (Лиза - "Горе от ума"), играла здесь  до  1923.  Затем
работала в т-рах Керчи, Махачкалы, Кирова, Калинина,  Тулы,  Волгограда,
Казани. С 1948 - актриса Кировского т-ра.
   Роли:  Мария   Александровна   ("Семья"   Попова),   Наталия   Ковшик
("Калиновая  роща"  Корнейчука),  Констанция   ("Обыкновенный   человек"
Леонова), Мария  Львовна  ("Беспокойная  старость"  Рахманова),  Бабушка
("Обрыв" по Гончарову), Бардина ("Враги"), Ламбриния Кирьякули  ("Остров
Афродиты" Парниса), Матрёна ("Власть тьмы").
   ДЕМЕТЕР (Demeter), Димитрие (21.VII.1811-  24.  VI.  1872)-хорватский
писатель и драматург. Предками Д. были греки,  поселившиеся  в  Загребе.
Ранняя  драма  Д.-"Виргиния"-  написана  на  новогреч.   языке.   Первые
драматич. произв. были опубл. в Загребе ("Драматические попытки", 1838).
Видный представитель движения нац.  возрождения,  известного  под  назв.
иллиризма, Д. был основателем Нар. т-ра в Загребе. В  этомт-ре  (открыта
1840) Д. работал до 1871. Написал историч. трагедию-"Теута" (1844)  -  о
проникновении римлян на Балканы и их борьбе с иллирами. Создал  либретто
для первых хорватских опер: "Любовь и злоба"  (1846)  и  "Порин"  (1851)
Лисинского.  Перевёл  ок.  50  пьес  (Шекспира,   Гёте,   Хеббеля).   Д.
принадлежит драма на нем. яз. "Ледяной  дворец"  по  роману  Лажечникова
"Ледяной дом". С. И.
   ДЕМЕТРИАДЕ (Demetriade), Аристиде (10. VII. 1871-12.II.1930)румынский
актёр. В 1893 окончил Бухарестскую консерваторию и в  том  же  году  был
приглашён  в  Нац.  т-р  (Бухарест);  создал  сценич.  образы   в   нац.
репертуаре: Рэзван ("Рэзван и Видра" Хашдеу), Овидий (о. п. Александри),
Влайку Воде (о. п. Давиды). Играл Юлия Цезаря (о. п. Шекспира),  Гамлета
и др., выступал в пьесах совр. ему  драматургов.  Д.  был  председателем
профсоюза артистов драм. и муз.  т-ров,  в  1916-18  -  директор  "Драм.
об-ва".
   Лит.: А 1 t с г s  с  u  S.,  Tornea  F.,  Teatrul  National,  "I  L.
Caragiale", Buc., 1955. Ц, p.
   ДЕМЁТРИЙ  (Demetrius)  (2-я  пол.  1   в.   н.   э.)-   древнеримский
актёр-комик. По свидетельству  современного  ему  писателя  Квинтилиана,
обладал утончённо мягкой манерой игры. Наибольшим успехом пользовался  в
ролях, требовавших острой комич. характерности (боги, юноши, благородные
старики, матроны и др.). Современник Д. поэт-сатирик Ювенал приводил имя
Д.как пример актёра, обладавшего высоким актёрским мастерством. С. Л.
   ДЕМЁТРИУС  (Demetrius),  Лучиа  [р.   16(29).IX.   1910]-   румынская
писательница, драматург. Род. в семье писателя  В.  Деметриуса.  В  1931
окончила философский ф-т и Консерваторию драм. иск-ва, в 1932 - лит. ф-т
в Бухаресте. С 1936 начала лит. деятельность. Как драматург выступила  с
пьесой "Гастроли в провинции"  (1945-46,Нац.  т-р,  Бухарест).  В  пьесе
"Весы" (1948, Муниципальный т-р в Бухаресте - 1949) Д.  впервые  в  рум.
драматургии показала строительство социализма в  Румынии.  Пьеса  "Новый
брод" (1951, Муниципальный т-р,  Гос.  пр.,  1952)  отражает  борьбу  за
социалистич.  преобразование  с.   х-ва.   Образ   представителя   новой
интеллигенции  Д.  создала  в  пьесе  "Люди  сегодняшнего  дня"   (1952,
Муниципальный т-р, Гос. пр.). В числе других  драм.  произв.  Д.:  "Люди
завтрашнего  дня"  (1956,  "Молодёжный  т-р"),  "Три  поколения"  (1957,
Муниципальный т-р), "Родословное дерево" (1958, Нац. театр),  "Влайку  и
его сыновья" (1959, изд. 1960, Муниципальный т-р), "Когда поют  соловьи"
(1961, "Т-р им. Ноттара").
   Соч.: Родословное дерево, в сб.:  Современные  румынские  пьесы,  М.,
1959.
   ДЕ МИЛЛЬ (de Mille), Агнес (р. 1909)- американская артистка балета  и
балетмейстер. Ученица Ф. Козлова, М. Рамбер. В 1938 впервые выступила  в
партии Венеры ("Суд Париса" Вейля) в "Лондонском клубе  балета"  ("Балле
Рамбер") и вскоре стала  солисткой  этой  труппы.  В  1942  пост.  балет
"Родео"  на  муз.  Копленда,  в  к-ром  использовала  амер.  нар.  танцы
(исполняла  гл.  партию).  В  1940-48  (с  небольшими  перерывами)  была
солисткой труппы "Балле ти-этр" (Нью-Йорк),  где  пост.  балет  "Легенда
Фолл Ривер" Гулда, основанный на амер. фольклоре.
   Несмотря  на  народность  темы,  в  хореографич.  решении   спектакля
сказалось  влияние  "психопатологич.  балетов"  балетм.  А.  Тудора.  Д.
ставила танцы в муз. комедии "Оклахома" (1943,  "Гилдт-р",  Нью-Йорк)  и
др., в к-рых создала особый характерный для  амер.  муз.  комедий  танц.
жанр, органически связанный с действием комедии. Написала  автобиографию
(1950).
   Соч.: Dance to the piper, L., 151; Boston, 1952; And promenade  home,
Boston, 1958, L., 1959. Ham. P.
   ДЕМИРЧЯН,  Дереник  Карапетович  [17(29).I.  1877-6.  XII.  1956]   -
армянский советский писатель, драматург. В  1912  написал  первую  драму
"Васак".  Лучшие  драм.  произв.  Д.  написаны  в  сов.  период,  особую
популярность приобрела сатирич. сказка-комедия "Храбрый  Назар"  (1924),
герой  к-рой,  лентяй  и  трус.  становится   диктатором.   Социалистич.
индустриализации посв. пьесы "Песнь торжествующей  любви"  (соч.  1924),
"Фосфорическое  сияние"  (1932),  "Капутан"  (1938).  Сатирич.   комедия
"Наполеон   Коркотян"   (1934)   'осмеивает   взяточника,    расхитителя
социалистич. собственности. В исТорич. драме "Страна родная" (соч. 1938,
пост. 1940) Д. поднимает большую  пат-риотич.  тему,  клеймя  изменников
родины. Пьесы Д  .отличаются  глубиной  замысла,  мастерством  диалогов"
лаконизмом. Постановки мн. пьес Д. в Т-ре им. Сундукяна и в других т-рах
республики стали этапными в истории арм. т-ра.
   Лит.: Ахумян Т., Драматургия Дереника Демнрчя-на, [Ереван], 1958  (на
арм. яз.). С. Р.
   ДЕММЕНЙ, Евгений Сергеевич  [р.  28.  11(12.ill).'  1898]  -  русский
советский актёр и режиссёр.  Заел"  арт.  РСФСР  (1934).  В  1918  начал
выступать как актёр-любитель в  петрогр.  Коммунальных  т-рах.  В  1924,
после демобилизации из Красной  Армии,  Д.  организовал  и  возглавил  в
Ленинграде т-р кукол-петрушек (первоначально при Ленингр. ТЮЗе). В  1930
этот театр был  объединён  с  Т-ром  марионеток  Л.  Шапориной-Яковлевой
(создан в 1918) и получил назв. Ленингр. кукольного т-ра под рук. Ев  г.
Деммени.   Здесь   Д.   пост.   спектакли   для   детей   и    взрослых:
"Стёпка-растрёпка" (1926) и "Юкки и Лол" (1929) Гау-ша, "Свадьба" Чехова
   (1928), "Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифо-ровичем" по Н.  Гоголю
(1929), "Бляха №  64"  по  Франсу  (1933),  "Конёк-Горбунок"  по  Ершову
(1938), "Проказницы Виндзора" Шекспира  (1947),  "Ми-чек-Фличек"  Малика
(1957), "Лекарь поневоле" Мольера (1960) и др.; впервые осуществил пост.
пьес для кукол С.  Я.  Маршака  ("Козёл",  1925,  "Петрушка-иностранец",
1925, "Кошкин дом", 1926, "Умные вещи", 1947, и  др.)  и  Е.  Л.  Шварца
("Пустяки",  1932,  "Кукольный  город",  1939,  "Сказка   о   потерянном
времени",  1940).  Один  из  основоположников  сов.   т-ра   кукол,   Д.
содействовал  подъёму,  профессиональной  культуры  этого  вида   театр.
иск-ва, разработке методологич. проблем кукольного  спектакля,  развитию
исполнительского мастерства, созданию  спец.  драматургии.  Вёл  большую
педагогич. работу по подготовке кадров актёров и режиссёров-кукольников,
был инициатором создания группы колхозно-совхозных т-ров кукол  Ленингр.
обл. Автор ряда книг и статей по т-ру кукол. С 1929 Д. выступает также с
куклами на эстраде.
   Соч.: XX лет. 1919-1939, Л., 1939; За петрушечной ширмой. Пособие для
школ и клубов, М.-Л., 1930; Страницы из жизни театра, Л., 1949; Куклы на
сцене, М.-Л., 1949.
   Лит.: Б а х т и н Н., Три года театра Петрушки,  "Жизнь  искусства  ,
Л., 1927, .№ 3; Кукольные театры Лен. ТЮЗа.  Сб.  статей,  под  ред.  Н.
Верховского, Л., 1934; Куклы Деммени, "Театр", 1956, № 4. Д. Ш.
   "ДЕМОН" - опера .А. Рубинштейна, либр. П. Вискова-това  по  поэме  М.
Лермонтова. Соч. 1871, посг.  13  янв.  1875,  Мариинский  т-р  (дирижёр
Направник, худ. Бочаров, Шишков и Лагорио;  князь  Гудал  -  О.  Петров,
Тамара - Рааб, Синодал - Комиссаржевский, Демон - Мельников, Гений добра
- Крутикова); Большой т-р, 23 окт. 1879  (дирижёр  Бевиньнни;  Тамара  -
Верни, князь  Гудал  -  Барцал,  Демон  -  Корсов).  Среди  исполнителей
последующих пост.:
   Шаляпин,  Корякин,  Корсов,  Хохлов,  Тартаков,   Шевелев,   Бакланов
(Демон); Мравина, Павловская (Тамара); Собинов, Юдин (Синодал).
   На сов. сцене впервые пост. 11 нояб. 1918,  Мариинский  т-р  (дирижёр
Коутс, худ. Коровин  и  Головин,  пост.  Пале-чека  и  Мельникова,  реж.
Кравченко;  князь  Гудал  -  Боссе,  Тамара  -   Бронская,   Синодал   -
Поземковский, Демон - Тартаков, Гений  добра-Павлинова).  Новая  пост.-в
Т-ре оперы и балета им. Кирова, 1939 (дирижёр Похитонов, реж. Дворищин и
Милешко, балетм. Корень, худ. Мельников);  в  1949  (дирижёр  Похитонов,
пост.Гладковского, худ. Зандин и Мельников; Демон - Алексеев,  Тамара  -
Ка-шеварова, Синодал - Нечаев). Т-р Зимина, Москва, 5 дек. 1922 (дирижёр
Багриновский,  пост.  Просторова;  князь  Гудал  -  Манакин,  Тамара   -
Баратова, Синодал - Рол-ланд, Демон - А. Хохлов, Ангел  -  Франковская),
Большой т-р, 1932  (дирижёр  Кубацкий,  реж.  Шарашидзе,  худ.  Коровин,
балетм. Моисеев); там же, 1942  (дирижёр  Небольсин;  Демон  -  Батурин,
Тамара - Шпиллер, Синодал - Хромченко, Гудал - Яхонтов).  "Д."  пост.  в
др. городах СССР: Харьков (1939), Рига  (1939,  1948),  Одесса  (1941  и
1949), Ереван (1946), Уфа (1948), Львов  (1950),  Минск  (1950),  Таллин
(1953),  Куйбышев  (1953),  Фрунзе  (1955),  Каунас  1961),  Новосибирск
(1961). За рубежом пост.: Гамбург  (1880),  Лондон  (1881,  первая  рус.
опера в Лондоне, исп. на рус. яз.; 1888), Прага (1885),  Берлин  (1888),
Копенгаген 1888), Манчестер (1888), Хельсинки  (1896  и  1932),  Варшава
(1897), Вена (1899), Лисабон (1904), Барселона (1905),Монте-Карло (1906,
1916), Буэнос-Айрес (1909), София (1910), Париж (1511),  Шанхай  (1918),
Сан-Франциско (1922), Филадельфия (1928), Тель-Авив (1932). .
   Издания- "Д.", СПБ, Бессель,  [1878];  последнее  изд.,  М.,  Музгиз,
1958. Я. Гр.
   ДЕМЬЯН БЕДНЫЙ (наст. имя и фам. - Ефим Алексеевич Придворов)  [1(13).
IV. 1883-25. V. 1945 - русский советский поэт. Член Коммунистич.  партии
с 1912. В годы гражданской  войны  инсценировки  басен  и  поэм  Д.  Б.,
отличавшихся  красочным  диалогом,  остротой  действия,  яркой  политич.
направленностью и злободневностью, получили  распространение  на  сценах
проф. и самодеят. коллективов. В 1927,  к  десятилетию  Октября,  студия
Ленингр. консерватории пост. инсценировку поэмы Д. Б.  "Главная  улица",
насыщенную высоким революц. пафосом (инсценировщик и реж. С. Масловская,
комп. М. Михайлов и Д. Шостакович). Д.  Б.  принадлежит  антирелигиозное
обозрение "Как 14-я дивизия в рай шла. Занимательное, дива и любопытства
достойное, силою благочестия  и  убеждения  исполненное  и  красноречием
дышащее народное зрелище в трёх  священнодействиях  с  музыкой,  пением,
танцами" (1932, Моск. мюзик-холл).  Вторым  драм.  произв.  Д.  Б.  было
либретто  пародийной   оперы-фарса   "Богатыри"   на   музыку   Бородина
(переработка  либретто,  написанного  рус.  драматургом  19  в.  В.   А.
Крыловым), пост. в 1936 Моск. Камерным театром как "народная  комическая
опера". В условиях культа  личности  Сталина  Д.  Б.  и  режиссёр  этого
спектакля А. Я Таиров были  обвинены  в  создании  политически  вредного
спектакля, якобы содержащего  клевету  на  рус.  народ  и  его  историч.
прошлое. Пьесу как "чуждую советскому искусству" сняли с репертуара (см.
   Постановление Всесоюзного Комитета по делам  искусств  от  13  ноября
1936, ст. газ.  "Правда"  от  15  ноября  1936,  и  др.  в  сб.  "Против
фальсификации народного прошлого", М.- Л., 1937).
   ДЕНДРЙНО (Dendrino),  Герасе  (р.  1901)  -  румынский  композитор  и
дирижёр. Засл. деят. иск-в РНР (1962). В 1926  окончил  консерваторию  в
Бухаресте. Работал гл.  дирижёром  театра  "Кэрэбуш"  (Бухарест)  и  гл.
дирижёром Бухарестского т-ра оперетты. Автор популярной оперетты  "Дайте
волю песне" ("Чиприан Порумбеску")  (1954,  Бухарестский  т-р  оперетты,
Гос. пр., 1954), оперетт  -"На  струнах  и  клавишах"  (1949,  там  же),
"Лисистрата" (1951, там же), музыки к спектаклям, фильмам, ряда  соч.  в
др. жанрах. В творчестве Д. преобладает лёгкая, особенно танц. музыка, в
к-рой широко использованы старые и совр. нар. рум. песни. Большая роль в
муз.-сценич. произв. Д. принадлежит хоровым ансамблям. Н. Р., Д. Перс.
   "ДЕ  НЁДЕРЛАНДСЕ  ОПЕРА"  ("De  Nederlandse  Opera")-ведущая  оперная
компания Нидерланд ов. Организована в 1945 на  средства  муниципалитетов
Гааги и Амстердама, получает также гос. субсидию.  Среди  солистов:  Гре
Браувенстейн, М. Арден,  Ф.  Вронс  (директор  "Де  Н.  о.").  В  труппе
гастролировали:
   С.  Данко,  Р.  Винай,  У.  Граф,  Э.  Ратти  и  др.  До  1950   муз.
руководителем  "Де  Н.  о."  был  П.  Пелла,  затем  швейц.  дирижёр  А.
Кранхальс, с 1956 -дирижёры  П.  Мааг  и  А.  Гварньери.  Гастролировали
дирижёры: И. Крипс, П. Монто, Б. Вальтер и др. "Де Н. о." даёт  ежегодно
ок. 190 спектаклей  (до  20  премьер),  б.  ч.  на  сцене  Гор.  т-ра  в
Амстердаме, а также в т-рах  Гааги,  Роттердама,  Утрехта.  "Де  Н.  о."
активно пропагандирует  оперное  творчество  голл.  композиторов.  Здесь
пост. оперы "Фил омела", Андрис-сена (1949),  "Орест"  Бадингса  (1954),
"Франсуа Вийон" Дресдена (1958) и др. В репертуаре  труппы  также  оперы
совр. зап. композиторов:  "Питер  Граймс"  Бриттена,  "Консул"  Менотти,
"Жизнь коротка" де Фальи, "Её падчерица" и "Из мёртвого  дома"  Яначека,
"Эдип царь" и "Похождения повесы" Стравинского,  "Умная"  Орфа,  "Бедный
матрос" Мийо и др. Лит.: Music in Holland, [s. 1.], 1959. Вл. О.
   ДЕНИСОВ, Мефодий Иванович (р. 13.Ш.1922) - чувашский советский артист
оперы (баритон); Нар. арт. Чув. АССР (1962). Член Коммунистич. партии  с
1944. В 1952 окончил Саратовскую консерваторию. С  1952-  солист  Чуваш,
филармонии. С 1959  в  Чуваш.  муз.-драм.  т-ре.  Партии:  Атнер,  Садай
("Шывармань" Лукина, 1959), Онегин (1961), Фурманов ("Чапай" Мокроусова,
1961) и др. Исполнение Д. отличается  сдержанностью,  благородством.  Л.
Ив.
   ДЕНИСОВ, Михаил Иванович [р. 8(21). XI.1900]-  белорусский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. БССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с
1946. Учился в Саратовской консерватории (1925-29).Совершенствовался как
певец в белорус. оперной студии (1930-33). С 1933  Д.-  солист  Белорус.
т-ра оперы и балета.  'Партии:  Андрей  ("Цветок  счастья"  Турен-кова),
Кузмич ("В  пущах  Полесья"  Богатырёва),  Закревский,  Апанас  ("Михась
Подгорный", "Девушка  из  Полесья"  Тикоцкого),  Евгений  Онегин,  князь
Игорь,  Риголетто  и  др.  Иск-во  Д.  характеризуется   экспрессией   и
темпераментом. Д. известен также исполнением белорус. нар. песен  и  как
камерный певец.
   Лит.: П у к с т Г., М. II.  Дзян?са,  в  сб.  :  Мастацтва  со-вецкай
Беларус?" М?нск, 1955; Майстры беларускай сцэ-цы, М?нск. 1960. Б. С.
   ДЕННЕРЙ, или д' Э н н e p и (Dennery, (TEnnery), Адольф  Филипп  (17.
VI. 1811-25.1.1899)- французский драматург.  Один  из  самых  популярных
авторов мелодрамы середины и  2-й  пол.  19  в.  Писал  почти  всегда  ь
соавторстве с Ф. Дюмануаром, О. Анисе-Буржуа и др.  Литературно-наивная,
сентиментальная драматургия Д. привлекала  сочувствием  к  несправедливо
преследуемым  людям,  смелыми,  жизнерадостными  героями,  добивающимися
благородной цели. Лучшая пьеса - "Дон Сезар  де  Базан"  (1844,  соавтор
Дюмануар). Популярны были драмы "Парижские цыгане" (1843),  "Мари-Жанна,
или Женщина из народа" (1845), "Две сиротки" (1874), "Вокруг света в  80
дней" (1875), "Дети капитана Гранта"  (1878,  по  Ж.  Верну).  Д.  писал
феерии - "Семь замков дьявола" (1844), либретто опер  для  Адана,  Гуно,
Массне.
   Лит.: R о у e г A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875,  t.  1,  P.,  1878;  Zola  E.,  Nos
auteurs dramatiques, P., 1893, с. 335- 350; W e i s s  J.-J.,  Le  drame
historique et le drame passionnel, P., 1894, с. 53-65. E. Ф.
   ДЕ НОБИЛИ (De Nobili), Лила (р. 3.IX.1916) - итальянская художница  и
театральный декоратор. Училась в Академии Ронсон (Париж)  и  в  Академии
изящных иск-в (Рим). Работала как художница в ряде  журналов,  выполняла
стенные росписи. С 1947 работает в т-ре преим. с франц. реж. Р.  Руло  и
итал. реж. Л. Висконти. В  своих  работах  Де  Н.  стремится  воссоздать
исторически  точную  обстановку  действия,  добиться  единства  декорац.
оформления, костюмов, освещения. Д e Н. принадлежат эскизы  декораций  и
костюмов к спектаклям: "Трамвай, называемый желание" Уильямса (1948, т-р
"Творчество", Париж), "Анна Каренина"  по  о.  п.  Толстого  (1952,  т-р
"Ренессанс", Париж), "Как листья..." Джакозы (1954, т-р "Олимпия", Рим),
"Салемские  колдуньи"  Миллера  (1954,  "Т-р   Сары   Бернар",   Париж),
"Травиата" (1955, "Ла Скала") и др.
   ДЕНТ (Dent), Эдуард (16. VII. 1876 -  22.  VII.  1957)  -  английский
музыковед.  Образование  получил  в  Итон-колледже  (у  Ч.   Ллойда)   и
Кембриджском ун-те (у Ч.  Вуда  и  Ч.  Станфорда),  где  в  1926-41  был
профессором музыки. Основатель и президент (1922-38 и 1945-47) Междунар.
об-ва совр. музыки. Президент  Междунар.  об-ва  музыковедов  (1932-49).
Почётный  доктор  Оксфордского  (с  1932),  Гарвардского  (с   1936)   и
Кембриджского (с 1947) ун-тов. Один из крупнейших совр. исследователей и
пропагандистов оперного  иск-ва.  Участвовал  в  создании  кратких  муз.
энциклопедических  изданий.  Д.  принадлежат  переводы  либретто   опер:
"Волшебная флейта", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан";  "Фиделио"  Бетховена,
"Вольный стрелок" Вебера, "Севильский цирюльник" и др.
   Соч.: Allessandro Scarlatti, L., 1905; The baroque opera,  L.,  1910;
Mozart's operas, Cambr., 1913; Foundations  of  English  opera,  Cambr.,
1928, 2 ed.. L., 1949; The opera, L., 1940; A theatre for everybody, L.,
1945.
   Лит.: Westrup J. A., Dent as translator, "The Music Review",  Cambr.,
1946, VII; H a w a r d L., E. J. Dent, Cambr., 1956. Be. T.
   ДЕНЦЛЕР (Denzler),  Роберт  (р.  19.III.1892)  -швейцарский  дирижёр,
композитор.  Музыке  обучался  в  Париже  у  Ф.  Андре  (композиция),  в
консерваториях Цюриха и Кёльна. Был дирижёром  оперного  т-ра  в  Цюрихе
(1915-27,  1934-47),  в  Берлине  (1927-32).  Приобрёл  известность  как
выдающийся интерпретатор муз. драм Вагнера. Горячий  пропагандист  совр.
музыки, Д. способствовал первой пост. оперы "Матис-художник"  Хиндемита,
преследовавшегося в фашистской  Германии  (1934).  Под  его  управлением
также прошли первые исполнения "Лулуо  А.  Берга  (1937)  и  "Молчаливой
женщины" Р. Штрауса (1935), исполнялась "Леди  Макбет  Мценского  уезда"
Шостаковича (1936) (все пост. в Цюрихе). Д.- автор симф. и вок. соч. Ал.
М.
   ДЕПРЕ (Despres; наст. имя и фам.-Шарлотта Б у-в а л л e,  Bouvallet),
Сюзанна (18. XII. 1874 - 1. Vili. 1951) - французская актриса. Жена реж.
О.  М.  Лю-нъе-Поэ.  В  1894  дебютировала  в  парижском  театре  "Эвр",
руководимом Лю-нье-Поэ. Несколько позже поступила в Консерваторию (класс
Г. И. Вормса), к-рую окончила в 1897.  Среди  ролей  в  т-ре  "Эвр"  (Д.
выступала под псевд. С. Оклер): Хильда, Сольвейг ("Строитель  Соль-нес",
"Пер Гюнт" Ибсена), Раутенделейн ("Потонувший  колокол"  Гауптмана).  Д.
работала в т-рах "Водевиль","Жимназ".  С  большим  успехом  играла  роль
Рыжика (о. п. Ренара, 1900, Т-р Антуана). По мнению  критиков,  игра  Д.
отличалась предельной простотой и естественностью. Играла роли Федры (о.
п. Расина, "Комеди Франсез", 1902), Гамлета (Т-р Антуана, 1913),  Наташи
("На дне", т-р "Эвр", 1905) и  др.  Современники  считали  Д.  одной  из
лучших исполнительниц ролей в пьесах Г.  Ибсена  (Нора  и  др.).  А.  В.
Луначарский называл Д. "тончайшей и сложнейшей из  актрис  Франции".  Э.
Золя писал: "Её талант правдив и нежен... Но её нежность не исключает ни
безукоризненности, ни силы". Д. гастролировала  в  Норвегии,  Финляндии,
России (в 1915), Турции и др. Снималась в кино.
   Лит.: К err A., Die Welt in Drama, v. 5, В., 1917;
   D u Ь e u х А., Acteurs, P., 1929; Луначарский  А.  В.,  О  театре  и
драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958. А. Я.
   "ДЕРЕВЕНСКИЙ ТЕАТР" - советский  ежемесяч  ный  журнал.  Издавался  в
1925-31. Орган Глав-политпросвета, Политпросвета ЦК ВЛКСМ, а  с  1928  и
Центр, дома иск-в в деревне. Редактор - Р. А.  Пельше.  Освещал  вопросы
художеств. работы в деревне, методику занятий драм., муз., живописных  и
других самодеятельных  кружков.  В  качестве  приложения  к  "Д.  т."  в
11928-31  выходил   репертуарный   сб.   "Красная   рубаха".   "Д.   т."
способствовал развитию самодеятельных коллективов деревни  и  города.  С
1934 выходил под назв. "Колхозный театр". BUK. M.
   ДЕРЕВЙЦКИЙ, Николай Андреевич [p.24.VII (5.VI II).  1891]  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1954).  Один  из  старейших  деятелей
детского т-ра. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та и Драм. курсы проф. А. А.
Ильинского. Сценич. деятельность начал в 1911. Работал в различных т-рах
(в Москве, Саратове, Николаеве). В 1929-59 - актёр Моск. ТЮЗа.
   Роли:  Земляника  ("Ревизор"),  Черничкин   ("Гимназисты"   Тренёва),
Грознов ("Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского) и др.
   ДЕРЕН (Derain), Андре (10.VI.1880-15.IX.1954)- французский  художник,
театральный декоратор. Получил известность как живописец  и  иллюстратор
книг. В 1919 начал работать в  т-ре,  оформив  спектакль  "Благовещение"
Клоделя (труппа актёра и реж. А. Дюре-ка). В дальнейшем принимал участие
в работе крупных балетмейстеров (С. Баланчин, С. Лифарь, Ф.  Аш-тон,  Л.
Мясин и др.); создал декорац. оформление к балетам: "Удивительная лавка"
на муз. Россини (труппа  "Русские  балеты"  под  рук.  Дягилева,  1919),
"Арлекин на улице" на муз. Куперена  (т-р  "Вик  Уэллс  балле",  Лондон,
1938), к  операм  "Похищение  из  сераля"  Моцарта  (1951),  "Севильский
цирюльник" Россини (1953) - для фестиваля в Эксе (Прованс) и др. Лит.: С
о g n i a t  R.,  Decor  de  theatre.  P.,  1930.  ДЕРЖАВИН,  Константин
Николаевич [5(18).II. 1903 - 2. XI. 1956] - русский советский  театровед
и критик. Проф. Ленингр. ун-та. Чл.-корр. Болг. академии  наук.  Окончил
Ленингр. гос. ун-т (1924). Был актёром  т-ра  Нар.  комедии,  секретарём
коллегии ТЕО Наркомпроса (1918-20), режиссёром Лиговского драм.  т-ра  и
т-ра  Новой  драмы  (1921  -  22),  затем  -  зав.  репертуарной  частью
Акаде-мич.  т-ра  драмы.  Д.  работал  в  Гос.   ин-те   истории   иск-в
(позднее-Гос. н.-и. ин-т т-ра, музыки и кинематографии),  в  Ин-те  рус.
лит-ры (Пушкинский дом) и Ин-те славяноведения АН СССР. Автор трудов  по
истории лит-ры и т-ра Франции,  Испании,  слав.  стран.  Д.  принадлежат
также книги о Ленингр.  т-ре  драмы  им.  Пушкина,  о  болгарском  т-ре.
Написал сценарий фильма "Иудушка Головлёв", либретто балета "Гаянэ". Вёл
педагогич. работу.
   Соч.: Театр Французской революции. 1789-1799, [Л.], 1932,  [2  изд.].
Л.-M., 1937; Вольтер, [M.], 1946; Драматургия Лопе де Бега, в кн.:  Лопе
деВега, Избранные дра-матич. произведения, [пер.  с  исп.],  т.  1,  M.,
1954; Сервантес, M., 1958; Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950;
   Иван Вазов, M.-Л., 1951; Александро Фредро  и  его  комедии,  в  кн.:
Фредро А.,  Комедии,  пер.  с  польск.,  М.,  1956  (Составл.,  редакция
переводов и вступит, статья); Эпохи Александрийской сцены,  [Л.],  1932;
E.   П.   Корчагина-Александровская...,   Л.-   М.,    1937;    В.    А.
Мичурина-Самойлова,  М.-Л.,  1948;  Александр   Николаевич   Островский.
18231886, Л.-M., 1950. АН. А.
   ДЕРЖАВИН, Михаил Степанович [12(25). VII. 1903-30.VII.1951] - русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Был рабочим металлургич.  з-да.
В 1924 поступил в Студию Вахтангова. Первая роль Д.- помощник начальника
станции ("Барсуки" Леонова, 1927). В  1928  зачислена  труппу  Т-ра  им.
Вахтангова. Осн. внимание в своём творчестве Д.  уделял  раскрытию  черт
рус. характера.  С  большой  внутр.  силой  и  обаянием  играл  Кутузова
("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёв а,  1940);  тонко  обрисованные  бытовые
детали  придавали  глубокому  и  значит,  образу  нац.  героя  мягкость,
простоту, человечность. Лучшие черты своего современника Д.  воплотил  в
образе  Макара  Дубравы  (о.  п.  Корнейчука).   Комедийной   лёгкостью,
изяществом было отмечено исполнение Д.  роли  Леонато  ("Много  шуму  из
ничего" Шекспира).
   Роли: Егор Булычев; Киров ("Крепость  на  Волге"  Крем-лева),  боцман
Швач ("Разлом"), Дудыкин ("Темп"  Погодина),  Павлин  ("Егор  Булычев  и
другие"), Рагно ("Сирано де Бержерак" Ростана), Тихон ("Гроза"),
   Снимался в кино (с 1932); играл в фильмах "Семья Оп-пенгейм"  (Велс),
"Парень из тайги" (Зимин), "Дело Артамоновых" (Пётр Артамонов), "Великий
перелом" (генерал Муравьёв. Гос. пр. СССР, 1946).
   Лит.: Тальников Д., Актёр современник, в сб.:
   Советский театр. М., 1947, с. 401-402. В. М.-М.
   ДЕРЖЙНСКАЯ, Ксения Георгиевна [25.1(6.11).1889,  Киев,-9.  VI.  1951,
Москва]- русская советская артистка  оперы  (сопрано).  Нар.  арт.  СССР
(1937). Пению обучалась у  Е.  И.  Териан-Коргано-вой  в  Петербурге.  В
1913-14 пела в Москве в опере Сергиевского нар. дома, в 1915- 1948  -  в
Большом т-ре. Партии: Лиза, Мария, Настасья ("Пиковая  дама",  "Мазепа",
"Чародейка" Чайковского), Ярославна; Брунгильда  ("Валькирия"  Вагнера),
Маргарита ("Фауст") и др. Д. обладала сильным, широким голосом красивого
тембра. Певица принадлежит к плеяде выдающихся  мастеров  сов.  оперного
т-ра, в творчестве к-рых нашли яркое выражение реалистич. традиции  рус.
вок. школы. Иск-во Д. отличалось большой муз. культурой и  высокой  вок.
техникой. С 1947 Д. работала профессором Моск. консерватории.  Гос.  пр.
СССР (1943).
   Лит.: Грошева Е., Ксения Георгиевна Держинская, М.. 1952.
   ДЕРИНГ (Deryng), Мария  (25.III.1857  -  г.  смерти  неизв.)-польская
актриса. В детстве начала выступать на провинц. сцене  под  рук.  своего
отца - актёра и режиссёра Эмиля Д.  В  1870  дебютировала  во  Львовском
т-ре. С 1876 выступала в т-ре "Розмаитости" (Варшава), где  заменила  во
мн.  ролях  X.  Моджеевскую,  уехавшую  в  США.   Играла   динамично   и
экспрессивно в трагедиях и романтич. драмах: Камилла ("Любовью не шутят"
Мюссе), Луиза Миллер; Иоанна ("Мария Тю-дор" Гюго), Джульетта и  др.  Д.
обладала красивым и звучным голосом.  В  1883  оставила  сцену,  жила  в
провинции.
   Лит.: В о g u s i a w s k i W., Sily i srodki naszej  sceny,  Warsz.,
1879, с. 300-315 (Teatr j literatura).
   ДЕРИНЕ  (Deryne)  (наст.  фам.-Шенбах,  нем.   Schenbach;   венг.   -
Сеппатаки,  Szeppataki),  Роза  (24.XII.1793,  Ясберень,  -  29.IX.1872,
Мишкольц) - венгерская актриса  и  оперная  певица  (сопрано).  Одна  из
основоположников венг. театр. иск-ва. Жена венг. актёра И.  Дери.  Пению
обучалась у П. Гашпара. Впервые выступила на сцене в Пештев 1810. В 1815
Д. с труппами т.н. "бродячих т-ров" выступала в Буде, Каш-ше, Шопроне  и
др.  городах  Венгрии.Создала  галерею  женских  образов  в  мировом   и
отечеств, репертуаре. Роли: Мария Стюарт и  Сафо  в  одноимённых  пьесах
Шиллера и Грильпар-цера, Мелинда в драме И. Катоны  "Банкбан".  Д.  была
первой оперной  певицей,  выступившей  в  Клужском  национальном  театре
(открыт в 1821)ивПеште (открыт в 1837). Среди оперных партий Д. наиболее
известны Розина; Норма  ("Норма"),  Констанция  ("Похищение  из  сераля"
Моцарта) и др. Красивый и сильный гол.ос, талант  драматической  актрисы
помогали Д. создавать на сцене выразительные и запоминающиеся образы.  В
1853  оставила  сцену,  занималась   концертной   деятельностью.   Автор
"Дневника", являющегося своеобразной летописью венг. т-ра.
   Соч.: Deryne naploja,  kot.  1-3,  Bp.,  1900,  Bp.,  1957.  Лит.:  A
hetvenoteves magyar allami operahaz. Bp., 1959;
   Pukanszkyne Kadaz, J., A nemzeti zinhaz  szaz  eves  tortenete,  Bp.,
1940. ff. Дубр.
   ДЕРКИМБАЕВА (наст. фам.-А т а н о в а), Ирина Григорьевна (р. 1924) -
киргизская советская артистка оперы (лирич. сопрано). По  национальности
бурятка. Нар. арт. Бурят. АССР (1958) и  засл.  арт.  Кирг.  ССР  (1958)
Окончила Моск. консерваторию (1952). С  этого  же  года  Д.  -  солистка
Киргизского т-ра оперы и балета.
   Партии: Валентина ("Токтогул" Власова, Малдыбаева и  Фере),  Татьяна,
Ярославна;  Оксана  ("Черевички"  Чайковского),   Маргарита   ("Фауст"),
Микаэла; Маженка ("Проданная невеста") и др. Н. Л.
   ДЕРМАН, Абрам Борисович [2(14).XI.1880 - 3.  VIII.  1952]  -  русский
советский театровед.  Окончил  юридич.  ф-т  Моск.  ун-та  (1918).  Лит.
деятельность начал в 1903. Осн. работы Д. посв. анализу  драматургии  А.
П. Чехова.
   Соч.: Антон Павлович Чехов. Критико-библиографич.  очерк,  М.,  1939;
Москва в жизни и творчестве А. П. Чехова, М., 1948;  Московского  Малого
театра актёр Щепкин, [М.], 1951; Щепкин и выдающиеся люди  его  времени,
"Театр", 1938. № 8; О мастерстве Чехова, М., 1959. С. Г.
   ДЕРМОТА (Dermota),  Антон  (р.  4.VI.1910)-австрийский  артист  оперы
(лирич. тенор). По национальности  словенец.  Окончил  Муз.  академию  в
Любляне. Брал уроки пения у М. Радо (Вена).  В  1934  был  приглашён  Б.
Вальтером в качестве солиста в Венскую гос.  оперу.  В  том  же  году  с
успехом выступил на Зальцбургском фестивале  в  партии  Дона  Оттавио  в
опере "Дон Жуан" под упр. Тосканини. Выдвинулся как один из лучших совр.
исполнителей моцартовского  репертуара  (Тамино  -  "Волшебная  флейта",
Бельмонт - "Похищение из сераля", Феррандо-."Так поступают все" и  др.).
Участвует в исполнении ораторий, даёт сольные кон церты.
   Партии: Альфред, Каварадосси, Рудольф; Владимир ("Князь Игорь"), Еник
("Проданная невеста"). Ленский и ДР. АН. В.
   ДЕ РОССИ (De Rossi), Джованни Герардо (12.111. 1754- 27. III. 1827) -
итальянский драматург. Ученик и последователь К. Гольд они.  Написал  16
комедий, к-рые ставились любителями  в  домашних  т-рах  Рима.  В  своих
пьесах "На второй день после свадьбы", "Честный придворный", "Английский
сапожник в Риме", "Комедия на даче" (т. 1-4, 1790-92)  и  др.  высмеивал
быт и нравы рим. аристократии и буржуазии  конца  18  в.  В  большинстве
случаев комедии Де Р. вялы,  сухи  и  рассудочны.  Однако  в  лучшей  из
комедий - "Кафе во время праздника", действие к-рой развивается на  фоне
римского карнавала,  Д  e  Р.  достигает  изящной  лёгкости  Гольдони  и
поднимается  до   уровня   истинного   комизма.   Написал   "Трактат   о
драматическом искусстве" (Trattato suli' arte drammatica, Рим,  1790)  и
"О современном итальянском комическом театре и его восстановителе  Карло
Гольдони" (Del moderno teatro comico italiano  e  del  suo  restauratore
Carlo Goldoni, Baccano, 1794).
   Соч.: Commedie, v. 1-4, Bassano, 1790-98; Prato, 1826.
   Лит.: Masi E., Sulla storia del teatro  italiano  nel  secolo  XVIII.
Firenze, 1891; S a n es i I., La commedia, v. 2, 2 ed., Milano, 1954. p.
X.
   ДЕССАУ (Dessau), Пауль  (р.  19.ХП.1894)  -  не-мецкий  композитор  и
дирижёр. Член Нем. академии иск-в. Теорию композиции изучал в Берлине  в
консерватории Клиндворта, дирижирование - в Бремене у Ф. Вейнгартнера  и
А. Никиша. В 1912-13 работал помощником дирижёра Гамбургского гор. т-ра,
в 1913 - дирижёр Бременского т-ра оперетты "Тиво-ли", в 1918  -  дирижёр
Гамбургского камерного т-ра, в 1919-23 - оперных т-ров Кельни, в 1924  -
Майн-ца, в 1925--30 - Берлина. Как композитор Д. выступил в  конце  20-х
гг. Связав свою деятельность с рабочим движением, Д.  создал  в  1928-30
много произв. для рабочих хоровых коллективов. С  1933  жил  в  Праге  и
Париже, с 1939 - в США, в 1948  возвратился  на  родину;  живёт  в  ГДР.
Д.автор мн. муз.-  сценич.  произв.,  значит,  часть  к-рых  написана  в
содружестве С Б. Брехтом, в т. ч. музыки к  пост.  пьес  Брехта  "Мамаша
Кураж и её дети" (1946, Лос-Анжелос), "Добрый человек из Сезуана" (1947,
там же), "Исключение и правило" (1948, Штутгарт),  "Господин  Пунтила  и
его слуга' Матти" (1949, Берлин), "Кавказский меловой круг"  (1954,  там
же). Автор опер, в т. ч. "Осуждение Лукулла" (1951, Гос. опера, Берлин).
Д. принадлежит также музыка к пост. пьес классических ("Дон Жуан" (1952,
Берлин)] и современных авторов ["Бедный Конрад"  (1951,  Берлин),  "Лило
Герман" Вольфа (1953,' там же), "Дорога в  Фюссен"  Бе-хера  (1956,  там
же)]. Творчество  Д.  отличается  яркой  прогрессивной  направленностью,
проникнуто идеями гуманизма, мира и дружбы между народами.  Нац.  премии
(1953, 1956). Л. М.
   ДЕСТЙНОВА, CDestinov;"). Эмма [наст. фам.-К и т л о в  a  (Kittlova)]
(26.II.1878- 22.1.1930) - чешская артистка оперы (меццо-сопрано).  Пению
обучалась у М. Лё-ве-Дестинн в Праге. Впервые выступила на оперной сцене
в 1898 в Берлине, где  до  1908  была  солисткой  Королевской  оперы.  В
1908-10    Д.-солистка    т-ра    "Метрополитен-опера",     одновременно
гастролировала в оперных  т-рах  Парижа,  Лондона,  Берлина.  С  успехом
выступала в Национальном т-ре в Праге, где исполняла  главные  партии  в
операх чеш. композиторов. В 1908 этот т-р присвоил ей звание  "почётного
члена оперы". В 1921 оставила сцену. Пение  Д.  отличалось  мягкостью  и
необычайной чистотой звука, технич. совершенством.  Драматич.  дарование
Д. с особой силой раскрылось в партиях Кармен; Недды в "Паяцах", Лизы  и
др. Д.- автор драмы "Рахиль".
   Партии: Гата,  Анежка,  Либуше  ("Проданная  невеста",  "Две  вдовы",
"Либуше" Сметаны), Власта  ("Шарка"  Фиби-ха).  Манон  (о.  п.  Массне),
Сантуцца ("Сельская честь"  Мас-каньи),  Азучена,  Амнерис  ("Трубадур",
"Аида"), Фрика, Елизавета ("Кольцо Нибелунга",  "Тангейзер"  Вагнера)  и
др.
   Лит ' Nejedly Z., Opera Narodniho divadla od roku 1900  do  prevratu,
Praha, 1935, 2 изд., 1949. Г. Л.
   "ДЕТИ ВАНЮШИНА"-драма в 4 д. С. А.  Найдено'  ва.  Соч.  1901  (новый
вариант 4-го действия - 1907). Пост. 10 дек. 1901 в т-ре Лит.-художеств.
об-ва, Петербург (Ванюшин - М.  Михайлов,  Арина  Ивановна  -  Кривская,
Константин - Хворостов, Алёша - Глаголин, Клавдия - Погодина, Людмила  -
Холмская, Аня -  Музиль-Бороздина,  Катя  -  Лилина,  Щёткпн  -  Бравич,
Красавин - К. Яковлев); 14 дек. 1901, т-р Корша  (бенефис  М.  Светлова;
реж. Синельников, худ. Вязовский; Ванюшин - Светлов,  Арина  Ивановна  -
Блюменталь-Тамарина, Константин - Леонидов, Алексей - Остужев, Клавдия -
Ю. Васильева, Людмила - Голубева, Щёткин - А.  Петровский).  Харьковский
т-р, 1902 (Ванюшин-Павленков);  Новый  т-р  Не-метти,  Петербург,  1903;
Александрийский  т-р,  1910  (Ванюшин  -  Давыдов,  Арина   Ивановна   -
Стрельская, Константин  -  Лерский,  Алексей  -  Владимиров,  Клавдия  -
Савина, Людмила - Потоцкая, Аня -  Домашева,  Щёткин  -  А.  Петровский,
Красавин  -  Судьбинин).  В  1907  Товарищество  драм.  .артистов  т-ров
Художественного, Малого, т-ра Корша в Кисловодске пост. "Д. В." с  новым
вариантом 4-го акта (реж.- автор; Ванюшин - Грибунин, Арина  Ивановна  -
Блюменталь-Тамарина, Константин - Леонидов). "Д. В." ставились почти  во
всех провинц. т-рах (Киев, Одесса,  Екатеринослав,  Новочеркасск,  Орёл,
Ярославль, Нижний Новгород, Саратов, Томск, Омск, Иркутск, Ереван  и  т.
д.), в районных и пригородных т-рах,  Алексеевском  и  Сергиевском  нар.
домах в Москве, т-рах в Кускове, Малаховке, Павловске и пр.
   Из первых пост. "Д. В." на сов. сцене-Самарский т-р (1919), Казанский
т-р (1922, реж. Зотов; Ванюшин  -  А.  Георгиевский,  Арина  Ивановна  -
Охотина, Клавдия - Жилина); Киевский  т-р  им.  Ленина  (б.  "Соловцов",
1923;
   Ванюшин  -  Лаврецкий,  Арина  Ивановна  -   Чужбинова,   Алексей   -
Светловидов, Аня - Зеркалова, Красавин -  Вершинин);  Т-р  им.  Сафонова
(филиал Малого т-ра, 1923;
   Ванюшин  -  Давыдов,  Арина  Ивановна  -  Турчанинова,  Константин  -
Ольховский и Истомин, Алексей - Н. Соловьёв, Клавдия  -  Рыжова,  Юдина,
Людмила - Е. Са-довская, Красавин  -  Васенин,  Яковлев);  Всероссийское
лит.-драм. об-во им. Островского, Москва, в 25-летие со дня премьеры "Д.
В." в т-ре Корша (1926, реж. Платон и Ланской; Ванюшин - Борисов,  Арина
Ивановна - Блюменталь-Тамарина, Константин -  Радин,  Алексей  -  Мейер,
Клавдия - Васильева, Людмила - Мальская-Найдёнова, Аня-Шатрова); Т-р им.
МОСПС (1934; Арина Ивановна - Яковлева, Константин - Пясецкий, Алексей -
Калинцев,  Клавдия  -   Карелина-Раич);   Малый   т-р,   Москва   (1938,
руководитель пост. Судаков, реж. Гладков и П. Иванов); Моск.  драм.  т-р
(1938, реж. Туманов и Давичен-ский); Курский  т-р  (1938,  реж.  Канин);
Тбилисский т-р им. Грибоедова (1939, дипломная работа реж. Товстоногова,
худ. Локтин); Пермский т-р (1939, реж. Самборская);
   Киевский т-р рус. драмы (1946, реж.  К.  Хохлов;  Ванюшин-  Высоцкий,
Константин - Лавров, Алексей - Белоусов, Елена-Смирнова); Бакинский  т-р
(1946, реж. и исполнитель роли Ванюшина - Жариков);  Одесский  рус.  т-р
(1946, Ванюшин - Н. Комиссаров); Ленингр. драм. т-р (1948,  реж.  Галин,
худ. М. Григорьев) и др.
   И з д а н и я; Первая публикация - Найдёнов С., Дети Ванюшина.  Драма
в 4 д., Приложение к журн. "Театр и искусство",  П.,  1902,  .No  l,  из
послед, изд.; Найдёнов С. А., Дети Ванюшина. Драма в 4 д., М., 1955.
   Лит.: "ЕИТ", СПБ, 1911, вып. III; Синельников Н. Н.,  Шестьдесят  лет
на сцене, [Харьков], 1935; "Дети Ванюшина" на сцене..., М., 1940. А. Шн.
   "ДЕТИ СОЛНЦА" - сцены (4 д.) А. М. Гопького, Соч. 1905; пост. 12 окт.
1905 в Т-ре Комиссаржевской, Петербург (реж. Арбатов; Протасов - Бравич,
Лиза - Ко-миссаржевская, Елена - Голубева, Вагин -  Феона,  Че-пурной  -
Уралов, Мелания - Холмская, Назар Авде-евнч - Слонов,  Миша  -  Нелидов,
Егор    -    Александровский,    Трошин    -    Грузинский,    Луша    -
Корчагина-Александровская); 24 окт. 1905, МХТ (реж. Немирович-Данченко и
Станиславский, худ. Симов; Протасов - Качалов, Лиза -
   М. Андреева, Елена-Германова, Вагин-Леонидов,  Че-пурной  -  Лужский,
Мелания - Книппер, Назар Авде-евич  -  Москвин,  Миша  -  Лось,  Егор  -
Громов, Трошин - Грибунин, Антоновна - Муратова, Фима - Литов-цева, Луша
- Халютина, доктор - Адашев). Среди пост. "Д.  с."  на  провинц.  сцене:
Нижегородский т-р (1905); Екатеринбургский (1906);  Смоленский-  (1906);
Рижский Латышский т-р (1906; перевод Лусиса) и др.
   Среди пост. на сов. сцене: Новый т-р, Петроград (1918, реж. Арбатов);
Воронежский  т-р  (1935,  нов.  ред.  1938,  1947,   реж.   Энгелькрон);
Тбилисский т-р им. Грибоедова (1936); Куйбышевский т-р (1936, нов.  ред.
1952; Протасов - Шебуев, Вагин - Бурэ); Ярославский  т-р  (1936),  Моск.
Камерный т-р (1937, реж. Таиров;  Лиза  -  Коонен),  Т-р  им.  Ермоловой
(1937, возобн. 1944, реж. Хмелёв и Кнебель;
   Протасов - Корчагин, Лиза - Кириллова, Николаева, Елена -  Кононенко,
Вагин - И. Соловьёв, Чепурной - А. Васильев, Мелания - Тополева, Егор  -
Филиппов);
   Т-р им.  Леси  Украинки  (1937,  1946,  1950,  Протасов  -  Романов);
Волгоградский т-р им. Горького (1937);  Т-р  драмы  Литов.  ССР,  Каунас
(1947);  Т-р  им.  Сундукяна  (1953,  Протасов  -  Вагаршян);  Т-р   им.
Кингисеппа (1953), ленингр. Т-р им. Комиссаржевской (1960).
   Зарубежные пост. "Д.  с.":  1905  -  т-р  "Эвр"  (Париж),  Малый  т-р
(Берлин), Гор. т-р, Нюрнберг; 1906/07 - т-р в Салерно (Италия);  1907  -
т-ры в Риме и Генуе (антреприза Виталиани),  "Интимный  т-р"  (Вена);  в
1944 пост. в Болгарии; в 1953 -в Чехословакии, и др.
   И з д а н и я; первая публикация-в Сборнике:  "Знание",  кн.  7,  П.,
1905; послед, изд. "Дети солнца", М.-Л., 1950;
   Горький М., Собр. соч., т. 6, М., 1954.
   Jitim.: Горький и театр. Сб. статей, M.-Л., 1938; "Театр", М.,  1938;
"Дети солнца". Материалы и исследования, М., 1947;  Комиссаржевский  В.,
Хмелёв за режиссёрским столом, М., 1956. А. Шн.
   ДЕТОМА (Dethomas), Максим (13.X.1867-1929)  -  французский  художник,
театральный декоратор. С 1910 работал в "Т-ре дез Ар"  (Париж):  "Братья
Карамазовы" по Достоевскому (1911), "Мария  Магдалина"  Хеббеля  (1912),
"Пигмалион"  Рамо   и   Бюссе(1913).   В   1913-27   был   руководителем
постановочной части и гл. художником т-тэа  "Гранд-Опера",  где  оформил
спектакли:  "Пчёлы"  Стравинского  (1917),  "Сильвия"   Делиба   (1919),
"Ребекка" Франка (1918),  "Орфей  и  Эвридика"  Глюка  (1926)  и  др.  В
декорациях Д. заметно влияние рус. художников группы "Мир искусства",  с
творчеством к-рых его ознакомили т. н. "Русские сезоны" под рук.  С.  П.
Дягилева.
   Лит.: С о g n i a t R., Decor de theatre, P., 1930. ДЕТОНЙРОВАНИЕ (от
франц. detonner - фальшиво петь) - неточное,  фальшивое  исполнение,  от
клонение от нормальной высоты звука. Термин "Д." применяется гл. обр.  в
области  BOK.  иск-ва  и  обычно  означает  понижение  звука  (повышение
наблюдается редко). Причина  Д.-  недостаток  муз.  слуха  у  артиста  и
отсутствие строгого самоконтроля над исполнением. ДЕТСКАЯ  ОПЕРА  -  см.
Опера  для  детей.  ДЕТСКИЙ  ТЕАТР  -  см.  Театр   для   детей.   ДЕТУШ
(Destouches),  Андре  Кардиналь  (апр.  1672-3.11.1749)  -   французский
композитор. Воспитывался в иезуитской школе. В 1692-96  был  королевским
мушкетёром; одновременно начал сочинять музыку. Брал уроки у А.  Кампра,
позже сотрудничал с ним. Уже первая опера Д.- "героич. пастораль" "Иссе"
(1697, Фонтенбло, близ Парижа), была встречена публикой с энтузиазмом. С
1713 Д.- генеральный инспектор, в 1728-31 -  директор  Академии  музыки,
одновременно (до 1749)  "сюринтендант  королевской  музыки".  Д.-  автор
многих опер  (лирических  трагедий),  неоднократно  повторявшихся  после
первой постановки.  Среди  них:  "Амадис  Греческий"  (1699),  "Мартези,
первая царица амазонок" (1699), "Омфала" (1700), "Карнавал и  безумства"
(комедия-балет, 1703), "Каллироя" (1712), "Телемак" (1714), "Семирамида"
(1718) - все пост.  в  Академии  музыки  ("Гранд-Опера").  Д.  продолжал
традиции галантно-пасторального  стиля  Люлли.  Его  произв.  отличаются
выразит. мелодией, развитым речитативом, сценичностью.
   Лит.: Р e l i s s i e r L.-G.-J.-B., Famille, fortune  et  succession
d'A. C. Deslouches, P., 1900; D u l l e K.,  A.  C.  Destouches.  Diss.,
Lpz., [l 909 L Вл О
   ДЕТУШ (Destouches; наст. фам.- H  e  p  и  к  о,  Nericault),  Филипп
(1680-1754) - французский драматург. Происходил из бурж. среды, порвал с
семьёй  и  был  в  течение  нек-рого  времени  актёром.  Как   драматург
дебютировал комедией "Дерзкий любопытный" (1708), за  к-рой  последовали
"комедии характеров"-"Неблагодарный" (1712),  "Нерешительный"  (1713)  и
"Клеветник"  (1715).  В  1717-23  был  секретарём  франц.  посланника  в
Лондоне. Пребывание в Лондоне оказало большое влияние на  лит.  развитие
Д., он испытал воздействие англ. нравоучит. комедии  К.  Сиб-бера  и  Р.
Стила. По возвращении во Францию создал свои  лучшие  пьесы  -  "Женатый
философ" (1727), "Гордец" (1732), "Расточитель" (1736). Д. вёл борьбу  с
сословными предрассудками, защищал свободу чувства против  аристократич.
чванства  и  тщеславия.  Главное  внимание  уделял  созданию  характеров
персонажей, однако среда, бытовой фон имеют в его пьесах, построенных на
сюжетах из семейной жизни, большое значение. Чуждаясь низменности фарса,
отрицая буффонаду, Д. признавал только сдержанный, "благородный" комизм.
Он ввёл в свои пьесы чувствительность, проложив путь создателю  "слёзной
комедии" Нивелю де Лашоссе.
   Соч. в  рус.  пер.:  Притворная  Агнеса,  или  Сельский  стихотворец.
Комедия, [СПБ, 1764]; Бесстыдно-любопытный. Комедия, М.,  1788;  Троякая
женитьба, СПБ, 1778 и 1787;
   Лунатик, СПБ, 1788; Мот, или  Добродетельная  обманщица,  СПВ,  1789;
Женатый философ, СПБ, 1827.
   Лит.: Ч e б ы ш e в А.  А.,  Очерки  из  истории  европейской  драмы.
Франпузская "слезная комедия", Воронеж, 1901;
   История западноевропейского театра,  т.  2,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, М-, 1957; L e n i e n t C., La comedie en France  au  XVIII
siecle, t. 1, P., 1888; H a n k i s s J., Philippe Nericault-Destouches,
Phomme et l'oeuvre, [P.], 1920. С. Мок.
   ДЕУС ЭКС МАХИНА (лат. deus ex machina,  букв.-  "бог  из  машины")  -
драматургический  и  постановочный  приём  в   древнегреческом   театре:
внезапное появление на сцене божества, приводящее действие  к  развязке.
Осуществлялся при  помощи  спец.  подъёмной  машины  -  эоремы.  Участие
"божества" в разрешении конфликта, лежащего  в  основе  трагедии,  имело
место, по-видимому, в нек-рых не дошедших до  нас  произв.  Эсхила,  где
боги символизировали собой закономерности  мирового  правопорядка.  Иной
стала функция Д. э. м, в аттич. трагедии последних десятилетий 5  в.  до
н. э. Активный  интерес  к  психологич.  содержанию  образа,  следование
логике раскрытия характера у Софокла и особенно у Еврипида  приводили  к
противоречию между замыслом поэта и традиц. изложением мифа,  взятого  в
качестве сюжета той или иной трагедии. Неожиданное появление  "божества"
в эпилоге  служило  средством  вернуть  развитие  действия  и  поведение
персонажей  к  общеизвестному  мифологич.  варианту.  Приём  Д.  э.   м.
использован в трагедии Софокла  "Филоктет"  и  в  трагедиях  Еврипида  -
"Елена", "Ипполит", "Ифигения в Тавриде", "Ион", "Электра" и др. В. Я.
   ДЕФИЛЙППИС HOBOA (Defilippis Novoa), Фран-сиско (1892-27.XII.1930)  -
аргентинский  драматург.  Писал  психологич.  драмы,  острые  комедии  и
са-тирич. гротески. Первая пьеса-"Субботний день" (т-р в Росарио, 1913).
В  т-ре  "Буэнос-Айрес"  пост.   "Матушка"   (1920),   "Акула"   (1922),
"Самаритянка" (1923), "Твоя и моя честь"  (1925),  "Пути  мира"  (1925).
Герои многих пьес Д. Н. проповедуют непротивление злу насилием, в  любви
к человеку они видят средство исправления  пороков.  Драматургия  Д.  Н.
утверждает смирение,  жертвенность,  очищение  путём  страданий.  Однако
драматург верил в будущее, в новое молодое поколение:  драма  "Мне  было
двадцать лет" (1926, т-р "Буэнос-Айрес") прославляет любовь,  молодость,
жажду жизни. Сайнете "Я видел бога" (1930) бичует ханжество, призывает к
духовному освобождению человека, комедия "Депутат от нашего села" (1918,
т-р в Росарио) разоблачает фальшь бурж. демократии. Изучая  опыт  европ.
театр. иск-ва, Д. Н. стремится реформировать нац. т-р.
   Соч.: Siete sainetes portenos, В. Aires, 1958. Лит.: О г d a z L., El
teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1957. Ал. Р.
   ДЕ ФИЛЙППО (De  Filippo),  Эдуарде  (р.  24.V.  1900)  -  итальянский
драматург, актёр, режиссёр.  Начал  сценич.  деятельность  как  актёр  в
юношеском   возрасте   в   труппе   Э.   Скарпет-ты,   видного   деятеля
неаполитанского диалектального т-ра.  В  дальнейшем  играл  в  различных
неаполитанских труппах.  В  1931  вместе  с  братом  Пеппино  и  сестрой
Ти-тиной сформировал собственную труппу "Комический театр Де Филиппе", с
которой с успехом гастролировал по стране. Драматургическую деятельность
начал в 1926. Де Ф.  пишет  диа-лектальные  комедии  (на  неаполитанском
диалекте), одноактные фарсы, обозрения (временами выступал в соавторстве
с др. драматургами).  Вся  театральная  деятельность  Де  Ф.  неразрывно
связана с диалекталь-ным т-ром Неаполя  -  прямым  наследником  традиций
комедии дель арте. Но уже в ранних пьесах Де Ф.  проявляется  стремление
раздвинуть  узкий  круг  местных  тем  и  интересов,   характерных   для
диалектального т-ра, и, сохраняя лучшие традиции этого жанра, преодолеть
его ограниченность (комедия "Рождество в доме Купьелло", 1932).  В  годы
господства фашистского режима,  когда  путь  к  глубокому  и  правдивому
иск-ву   был   закрыт,   демократич.    иск-во    диалектального    т-ра
преследовалось. Поэтому талант Де Ф. наиболее полно раскрывается со  2-й
пол. 40-х гг. В эти годы он пишет комедии, близкие неореалистич. иск-ву,
сочетающие  приёмы  диалектального  т-ра  с  опытом  совр.  драматургии:
"Неаполь-миллионер" (1945), "Эти призраки" (1946), "Филумена  Мартурано"
(1946), "Ложь на длинных  ногах"  (1948),  "Внутренние  голоса"  (1948),
"Великая магия" ( 1949),"Страх J\" I" (1950), "Моя  семья"  (1955),  "Де
Преторе Винченцо" (1957), "Суббота,  воскресенье,  понедельник"  (1960),
"Мэр района Санита" (1961)  и  др.  Они  рассказывают  о  трудной  жизни
простых людей Италии, рисуют трагизм окружающей их повседневности. Де Ф.
показывает, как действительность разрушает идеалы и иллюзии его  простых
гуманных героев. За традиц. приёмами  диалектальной  комедии,  её  яркой
комедийностью, каскадом перепитий и  трюков  отчётливо  проступает  тема
непримиримой враждебности бурж. общества счастью людей.  Отсюда  трагпч.
подтекст комедий, к-рые, как он сам говорит, трагичны даже тогда,  когда
заставляют  смеяться.   Социальная   значимость,   гуманизм,   тонкость,
психологическая глубина пьес и в то же время их почти буффонная яркость,
острая гротесковость определяют своеобразие и значение драматургии Де Ф.
в совр. театр. иск-ве. Пьесы Де Ф. ставятся не только в его труппе, но и
во многих т-рах мира: "Эти призраки" пост. в Греции (1947, т-р "Технис",
Афины); "Неаполь-миллионер"-в Австрии (1953, т-р в Баден-Бадене;
   1955,  "Фолькстеатр"  и  "Штадттеатр",  Вена),  в  Аргентине  (1954);
"Рождество в доме Купьелло", в  Пикколо-т-ре  (Буэнос-Айрес);  "Филумена
Мартурано" шла в Париже (1952, т-р "Ренессанс"), в Буэнос-Айресе  (1954,
Пикколо-театр), Берлине (1953, "Шлоспарктеатр"),  Нью-Йорке  (1956,  т-р
"Лицеум"). Большой популярностью пользуется драматургия  Де  Ф.  в  Сов.
Союзе. В моек. т-рах были пост.: "Филумена  Мартурано"  (1956,  Т-р  им.
Вахтангова), "Ложь на длинных  ногах"  (1957,  т-р  Сатиры),  "Призраки"
(1957, Т-р драмы и комедии), "Моя  семья"  (1957,  ЦТСА),  "Никто"  ("Де
Преторе   Вин-ченцо",   1958,   т-р   "Современник",   Драм.   т-р   им.
Станиславского). Пьесы Де Ф. широко идут на сценах и др.  городов  СССР:
"Филумена  Мартурано"  -  в  Риге,  Таллине,  Ашхабаде,  Харькове,  Уфе,
Новосибирске, Свердловске и др.; "Ложь на длинных ногах" -  в  Ле-нингр.
т-ре комедии, Т-ре им. Леси  Украинки,  Вильнюсском  т-ре  и  др.;  "Моя
семья" - в Ленинграде, Риге, Мурманске, Архангельске и др.
   Де Ф.- блестящий исполнитель осн.  ролей  в  своих  комедиях.  Играет
также в пьесах др. итал. драматургов  (Л.  Пиранделло,  Э.  Скарпетты  и
др.). Его своеобразной актёрской  индивидуальности  присущи  патетика  и
комизм. Исполнительское мастерство Де  Ф.,  так  же  как  и  его  пьесы,
сочетает вековые традиции нар. т-ра Неаполя, связь с к-рым он  постоянно
подчёркивает, и опыт совр. актёрского иск-ва.
   В  1953  Де   Ф.   восстановил   разрушенное   войной   здание   т-ра
"Сан-Фердинандо"  (Неаполь)  и  создал  для   него   вторую   труппу   -
"Скарпеттиана",  к-рая  знакомит  зрителей   с   комедиями   драматургов
диалектального т-ра  19  в.:  Скарпетты,  Петито,  Стараче  и  др.  (т-р
открылся "Палумеллой" Петито. Де Ф. играл  роль  Пульчинеллы  в  традиц.
костюме и маске).
   Де Ф. много работает в кино как режиссёр и актёр (экранизировал  свои
комедии: "Неаполь-миллионер", 1950,  "Филумена  Мартурано",  1951,  "Эти
призраки", 1954).  В  1962  труппа  Де  Ф.  гастролировала  в  Москве  и
Ленинграде.
   С о ч.: Ложь на длинных ногах, М-, 1955; Призраки, М., 1956; Филумена
Мартурано, М., 1956; Страх № 1, M., 1957;
   Bop в раю, "Знамя", 1958, № 4; Неаполь - город миллионеров, М., 1959;
Cantata dei giorni dispari, v. 1-2, Torino, 1957-58 (сборник пьес).
   Лит.: М ед в ед ев Н.  Эдуарде  де  Филиппо.  Вступ.  статья  к  кн.:
Эдуарде Де Ф и л и п п о. Ложь на длинных  ногах,  М.,  1955;  А  л  к.и
Зеи-Севастикоглу, Мой учитель Эдуарде де Филиппе, "Театр", 1956, № 11; Б
о я д-ж и e в Г., Эдуарде де Филиппе и его герои, "Театр", 1957,
   № 2; Р a n d o 1 f i V., Spettacolo del secolo, Pisa, 1953;
   F r a s с a n i F.,La Napoli amara di Eduardo  de  Filippo,  Firenze,
1958; M a g 1 i u 1 o G., Eduardo de Filippo, Bologna, 199;  Eduardo  de
Filippo and the neapolitan theatre, "The Kenyon Review", 1951, № 1;
   De Chiara G., Eduardo al San Ferdinando, "Teatro d'oggi",  1954,  .No
2; Weaver W." The de Filippos: first family of Italy's  stage,  "Theatre
arts... in Italy*, 1955.  .№  5;  Intervista  con  Eduardo  de  Filippo,
"Sipario", Milano, 1956, № 119. (В этом же номере "Sipario" опубликованы
статьи о  Де  Филиппе  V.  Pandolfi,  С.  Al  varo,  G.  De  Chiara,  Z.
Compagnone, R. Rebora, T. Kezich). p. Kp.
   ДЕФРЕСНЕ, Дефрен (Defresne),  Август  (Огюст)  (р.  1893)-голландский
драматург, режиссёр. Творч.  деятельность  начал  в  1916.  Работал  как
драматург и режиссёр  в  театр.  объединениях  "Ост-Недерланд-се  тонел"
("Восточно-нидерландский  т-р"),  "Амстер-дамсе  тонел"  ("Амстердамский
т-р"),  "Недерландсе  тонел"  ("Нидерландский   т-р")   и   "Амстердамсе
тонел-веренигинг" ("Амстердамское театр. объединение").
   Автор драм (совм. с А. Далсюмом) "Жилая барка" (1924), "Господин  над
господами" (1925), "Иные вожди" (1928), "Восставшие"  (1929),  "Набожный
музыкант" (1933), "Необитаемый остров" (1941),  "Безымянные  1942  года"
(1945), а также романов и др. соч. В своих  пьесах  Д.  обращает  особое
внимание на разработку конфликта. Мн. драмы Д. ставились на голл. сцене.
А. Вис.
   ДЕХОТЙ, Абдусалом Пирмухаммед-заде (р. 14. III.  1911)  -  таджикский
советский поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с  1941.  Автор  муз.
драмы "Хосров и Ширин" (совм. с  М.  Турсун-заде,  1936,  не  пост.)  по
мотивам поэмы Низами,  либретто  первой  тадж.  оперы  "Восстание  Восе"
(совм. с Турсун-заде, 1939, Муз. т-р, ныне Т-р оперы и балета им. Айни),
драмы "Свет в горах" (1948, Т-р  им.  Дахути)  -  о  первых  годах  Сов.
власти, комедии "Повесть о Тарифходжаеве" (совм. с Б. Рахим-заде,  1953,
Т-р им. Лахути) - из колхозной жизни. Перевёл на тадж. яз. ряд пьес.  Я.
Я.
   ДЕХТЕРЁВ, Василий Александрович [р. 22.VIII (4.IX). Д910]  -  русский
советский композитор, дирижёр. В 1929 окончил  Первый  муз.  техникум  в
Москве по классам фп. и композиции проф. Б. Л. Яворского.  В  1929-31  -
концертмейстер балетного уч-ща и оперной  мастерской  Большого  т-ра.  В
1932-36 - зав. муз. частью Моск. ТРАМа, где в 1934  пост.  муз.  комедию
"Мечтания" на  текст  Арбузова.  В  1936-38  работал  в  оперной  студии
Магнитогорска. В 1938-47  -  дирижёр  Оперно-драматич.  студии  (позднее
т-ра) им. Станиславского в Москве (с 1942  также  руководитель  оперного
отделения). Здесь пост. его оперы "Княжна  Мэри"  (либр.  Г.  Кристи  по
Лермонтову; исп. по радио  в  1941,  Свердловский  т-р  оперы,  1946)  и
"Таня"- о Зое Космодемьянской (либр. Б. А. Дехтерёва; 1943, Т-р оперы  и
балета им. Кирова; в 1955 там же-его опера "Фёдор Таланов", либр. Л.  М.
Леонова и О. Л. Леонидова по  пьесе  "Нашествие"  Леонова).  Д.  написал
также оперы "Горит земля" (1947)  и  "Иван  Шадрин"  по  пьесе  Погодина
"Человек с ружьём" (1962, Куйбышевский т-р оперы  и  балета),  музыку  к
спектаклям Моск. ТРАМа (1933-34) и Моск. ТЮЗа (1951-53). к  кинофильмам,
вокальным и инструментальным сочинениям (1957). Гос. пр. СССР (1950).
   Лит.: Дурылин С., Новая опера в студии им. К. С. Станиславского, газ.
"Правда",  19г4,  25  августа,  №  204  о   "Княжне   Мэри"),   Ананьева
В..Томпакова О., Музыкальная повесть о судьбе  человека,  газ.  "Смена",
Л., 1956, 1 марта, № 52 (о "Фёдоре Таланове"). Б. Ш.
   ДЕШЕВОВ, Владимир Михайлович [30.1(11.11). 1889  -  27.  X.  1955]  -
русский советский композитор. В 1908-14 учился в Петерб. консерватории у
Л.В. Николаева (фп.), А. К. Лядова и  М.  О.  Штейнберга  (композиция  и
инструментовка). В 1923-33 - зав. муз. частью  ленингр.  т-ров  "Красный
театр", "Агитстудия", "ЛенТРАМ", "ПионерТРАМ". Автор оперы "Лёд и сталь"
(1930,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета),   балетов:   "Красный   вихрь"
("Большевики") (1924, там же) - первый сов. балет  на  тему  Октябрьской
революции, "Джебелла" (1925), "Бэла"  (1941,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"  (1949,  Ленингр.
Малый  оперный  т-р),  музыки  к  спектаклям  ленингр.  и  моек.  т-ров:
"Эдип-царь"  Софокла,   "Прометей"   Эсхила,   "Отелло",'"Король   Лир",
"Тартюф"; "Скупой рыцарь" и "Каменный гость"  Пушкина,  "Вишнёвый  сад",
"Разлом" и др. соч.
   Лит.:  Богдане  в-Б  ерезовский  В.,  В.  М.  Де-шевов,  газ.  "Жизнь
искусства", 1929, 18 августа, № 33;  его  же.  Советская  опера.  Л.-М.,
1940.
   ДЖАБАРЛЫ,  Джафар  Гафароглы  (22.Ш.1899,   сел.   Хизы,-31.XII.1934,
Баку)азербайджанский советский драматург, театральный деятель, режиссёр.
Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1933). Лит.  деятельность  начал  в  1915.
Первые пьесы Д."Верная Сарийя" (1915), "Увядшие цветы" (1917) направлены
против социального неравенства,  бесправия  женщины,  невежества.  После
установления Сов. власти в Азербайджане Д. стал активным  деятелем  сов.
лит-ры и т-ра. В пьесах, пост, в нач. 20-х гг., "Айдын"  (1922),  "Октай
эль оглы" (1923), Д. разоблачал капиталистич.  мир,  лицемерную,  лживую
бурж. мораль. Романтич. трагедия Д. "Невеста огня" (1928), посв. героич.
борьбе азерб. народа против араб. захватчиков в 9 в.,  насыщена  высоким
патриотич.  духом.  В  пьесе  "Севиль"  (1928)  Д.  призывал  к  полному
раскрепощению женщины-азербайджанки. Пост.  этой  пьесы  превратилась  в
яркое общественно-политич. событие, во время спектакля женщины срывали с
себя чадру. В пьесе "Алмас" (1931) показана классовая борьба в  деревне,
создан образ передовой сов. женщины-учительницы  Алмас.  Пьеса  "В  1905
году" (1931) утверждала идею дружбы азерб., арм. и  рус.  трудящихся.  В
пьесе "Яшар" (1932) показаны успехи колхозного строительства,  борьба  с
классовыми врагами.
   Идейная  насыщенность,  острота   драматургич.   конфликта,   живость
диалога,  сонный  язык  -  характерные  особенности  лучших  произв.  Д.
Творчество  его  оказало  значит,  влияние  на  развитие   азерб.   сов.
драматургии  и  т-ра.  Драматургия  Д.  вошла  в  репертуар   Т-ра   им.
Азизбекова, на сцене к-рого ставились его пьесы, и др. т-ров Азерб. ССР,
а также т-ров Армении, Туркмении, Татарии и др. республик.
   Соч.: Чаббарлы Ч., Эсэрлэри, ч. 1-3, Бакы. 1938-  1948;  Эсэрлэри,  4
чилдэ, ч. 1-2, Бакы, 1950 (изд. продолжается); Пьесы. Вступ. статья  Дж.
Джафарова, "Драматургия Джафара Джабарлы", Баку, 1951.
   Лит.: Искусство Азербайджана. (Материалы по истории  азербайджанского
театра], Гт. ] 3, Баку, 1950; Г у сей н М е х т  и,  Джафар  Джабарлы  и
современность, "Известия Азерб. филиала Акад. наук  СССР",  Баку,  1947,
вып. 3,
   Ni 7, с. 14-35; А р и ф М., Чафэр Чаббарлынын  1арадылыг  jny,  Бакы,
1956; Чэфэров Ч., Чэфэр Чаббарлы, Бакы, 1959; А р  и  ф  М.,  Творчество
Джафара   Джабарлы,   Баку,   1961;   Ахундов   Н.,   Чэфэр-    Чаббарлы
(библиография), Бакы, 1950.
   ДЖАВАДОВ, Ага Гусейн Халил оглы (р. 22. IV. 1894)  -  азербайджанский
советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1938). Чл. Коммунистич. партии  с
1941.  Сценич.  деятельность  начал  в  1921   в   Бакинском   свободном
сатир-агиттеатре. В 1925-33 - актёр Бакинского тюркского рабочего  т-ра,
в 1933-38 - Кировабадского т-ра, в 1938-42-Азерб. т-ра муз.  комедии.  С
1942 - актёр Т-ра  им.  Азизбекова.  Играл  характерные,  бытовые  роли.
Образы, созданные Д., отличаются своеобразием, ярким колоритом и  сочной
комедийностью, сатирич. направленностью. Мастер эпизодич. ролей (Адвокат
- "Рассказ о Турции" Хик-мета и др.).
   Роли: Хан ("Везир  Ленкоранского  ханства"  Ахундова),  Мешади  Ибад,
Султанбек ("Не та, так эта", "Аршин  мал  алан"  Гаджибекова),  Мемишев,
Джалал ("Махаббет",  "Ха-ят"  Ибрагимова),  Оджаггули,  Нияз,  Имамверди
("Алмас", "Яшар", "В  1905  году"  Джабарлы),  Муса,  Берберзаде,  Мирза
Солтан ("Свадьба", "Счастливица", "Невеста" Рахмана),  Тагибек  ("Тавриз
туманный" Ордубады), III мага ("Без вины виноватые") и  др.  Снимался  в
кино. Ц. Кае.
   ДЖАВАХИШВЙЛИ, Иван  Александрович  (11.  IV.  1876  -  18.XI.1940)  -
грузинский сов. историк. Деп. Верх. Совета Груз. ССР. Академик (с 1939).
В 1899 окончил Петерб. ун-т, ф-т вост. языков. В своих исто-рич.  трудах
Д. уделял большое внимание истории груз. т-ра.  В  "Истории  грузинского
народа" (1951) Д. исследовал, в частности, пережитки языческих мистерий.
В книге "Основные вопросы истории грузинской музыки"  (1938)  исследовал
развитие сахиоба, мгосноба и др. видов театр. зрелищ  средневековья.  Н.
Э.
   ДЖАВАХИШВЙЛИ,  Наталья  Григорьевна  (26.  VIII.1882   -   7.IX.1950)
-грузинская советская актриса.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1941).  Сценич.
деятельность  начала  в  1901  в  любительских  спектаклях   нар.   т-ра
Авчальской аудитории. В 1902 была принята  в  проф.  труппу  в  Тифлисе.
Работала в т-рах Кутаиси,  Тбилиси,  Сухуми.  С  1921-актриса  Т-ра  им.
Руставели. Создала ряд остро  характерных  сценич.  образов,  сочетающих
гротеск   и   яркую   реалистич.   выразительность:   Майко    ("Измена"
Сумбатова-Южина),  Галчиха  ("Без  вины  виноватые"),  Матрёна  ("Власть
тьмы"). А. П.
   ДЖДВЙД - см. Гусейн Джавид.
   ДЖАВРИШВЙЛИ,  Давид  Лаврентьевич  [р.  17  (29).1894]  -  грузинский
советский балетмейстер. Нар. арт. Груз. ССР (1961). В 1920 окончил курсы
физкультуры в Тбилиси.  Основатель  и  руководитель  груз.  хореографич.
студии в Батуми (1927-31), Тбилиси  (1934-52).  Пост.  танцы  в  оперных
спектаклях т-ров Тбилиси, Москвы,  Харькова  и  Одессы  -  "Абе-салом  и
Этери" (1931, Харьков, 1936,  Тбилиси,  1939,  Москва),  "Даиси"  (1937,
Харьков, 1941, Одесса) Палиашвили, "Разбойник Како" Андриашвили  (1940),
"Родина"  Туския  (1941),  "Ладо  Кецховели"  Киладзе  (1941),  "Измена"
Ипполитова-Иванова  (1941),  "Демон"  (1949).  Автор  трудов  по   груз.
хореографии.
   Соч.: Грузинские народные пляски, в сб.: Искусство Грузии, М.,  1937;
Груз. нар. танцы, Тбилиси,1958. Д, Д,
   ДЖАДАМБА, Балдандоржийн (1901 - 1954) - монгольский актёр. Засл. арт.
МНР (1932). С 1930 учился  в  театр.  студии,  с  1931  работал  в  Гос.
муз.-драм. т-ре в Улан-Баторе. Д.- яркий характерный актёр.
   Роли: Лама-певец ("Юность Цога" Цэдэнжава и Баста), Командор ("Овечий
источника).  Ломбарди  ("Слуга  двух  господ"),  Незеласов  ("Бронепоезд
14-69") и др. Г .У.
   V ДЖАЗ (англ. jazz)  -  род  увеселительной  музыки,  преимущественно
танцевального характера. Возник на основе муз. фольклора амер. негров  и
афр. нар. ритмов, обогащённых  элементами  европ.  гармонии  и  мелодии.
Термин "Д."  происходит,  по  одной  версии,  от  франц.  слова  "jaser"
(болтать, трещать) или англ"
   "сЬа1е" (преследовать, погоня), по другой - от имени негр.  музыканта
Джазбо Брауна, организатора и руководителя первого джазового ансамбля  в
Нью-Йорке (1915). Как новый тип музыки Д. возник на юге США в конце 19 -
нач. 20 вв. Основными определяющими чертами Д.  были:  острая  и  гибкая
ритмика, основанная на  принципе  синкопирования,  широкое  употребление
ударных инструментов, сильно развитое импровизационное начало, идущее от
традиций негр. музыки, выразит, манера исполнения, отличающаяся  большой
экспрессией,  динамич.   и   звуковой   напряженностью,   доходящей   до
экстатичности. Исполняя ев-роп. музыку-салонные танцы, церковную музыку,
военные марши, а также негритянские нар. песни, негры-музыканты (вначале
в штате Луизиана) широко применяли импровизацию,  придавали  исполняемым
произведениям неповторимое своеобразие. Они создавали  свой  муз.  языки
формы выразительности, разрабатывали спиричуэлз (нар.  духовные  песни),
блюз (сольная песенная форма, распространилась в 70-80-х гг.),  трудовые
рабочие   песни,   танц.   музыку,   непосредственно    предшествовавшие
возникновению Д. В этих формах сложилась характерная антифонная  техника
исполнения (вопрос  -  ответ).  Всем  им  были  присущи  импровизация  и
характерные ритмы. На основе этих форм возникла первая простейшая  форма
Д.-рэгтайм, появившаяся в Новом Орлеане ок. 1895: музыка исполнялась  на
фп. и представляла собой однообразную фигуру  и  тему,  варьирующуюся  в
синкопированном ритме. В Новом Орлеане возникли и первые негр.  оркестры
духовых инструментов, выработавшие особую  манеру  интерпретации,  к-рая
получила название Д. нью-орлеанского стиля. Эта музыка отличается чётким
двудольным  ритмом,  наличием  трёх  самостоят.  мелодич.  линий,  к-рые
проводятся одновременно  на  корнете  (трубе),  тромбоне  и  кларнете  в
сопровождении ритмич. группы - рояля, банджо или гитары, контрабаса  или
тубы. Основная муз. тема  многократно  повторяется  в  разл.  вариациях.
Нью-орлеанский  стиль  выдвинул  мн.  известных  музыкантов;  среди  его
создателей - Л. Армстронг, занимающий одно из ведущих мест в области Д.
   Многие  белые  музыканты  стали  объединяться  в  джазовые  ансамбли,
имитируя в своём исполнении манеру негр. Д. Этот новый стиль - диксиленд
- модернизировал нью-орлеанский стиль.  В  свою  очередь  нью-орлеанский
стиль также видоизменился-коллективная импровизация уступила в нём место
сольной.
   Джазовые оркестры выступали в основном на танц. площадках, в  кафе  и
ресторанах. Для удовлетворения вкусов посетителей  зачастую  применялись
разл. антихудожеств. комедийные трюки. Так зарождались  предпосылки  для
возникновения   коммерческого   Д.   Оркестры   этого   типа   насаждают
бессодержательное  бурж.  иск-во,   призванное   развращать   психологию
массового слушателя.
   В 20-х гг. джазовая  музыка  постепенно  распространяется  на  север.
Вомн. городах организуются  оркестры.  Центром  развития  Д.  становится
Чикаго. Формируется чикагский стиль Д., для к-рого  характерно  усиление
сольной  импровизации   -   виртуозных   эпизодов,   исполняемых   разл.
инструментами. Одно из гл.  мест  в  Д.  начинает  занимать  саксофон  -
мелодич. инструмент, обладающий специфич. тембром. Широкую  популярность
завоёвывают оркестры Ф. Хендерсона (с  к-рым  выступали  исполнительницы
блюзов Б. Смит и Г. Рей-ни), Д. Эллингтона, Р. Николса, "Мак-Кинни",  Э.
Кер-ка, Дж. Лансфорда и др. Эти оркестры заложили основу т. н.  классич.
Д. Наряду с этим в нач. 30-х гг. по инициативе дирижёра П. Уайтмена, при
участии крупных  оркестровых  составов,  создаётся  т.  н.  симф.  Д.  -
сочетающий черты симфонической музыки с элементами Д.  В  это  же  время
формируется и новый собственно джазовый стиль - свинг, для к-рого  также
характерен большой состав исполнителей.  В  отличие  от  нью-орлеанского
стиля исполнители свинга отказываются  от  коллективной  импровизации  -
музыканты   сопровождают   импровизацию   солиста   заранее   написанным
аккомпанементом. В составе оркестра появляются  вибрафон,  разновидности
труб, тромбонов и  саксофонов.  Вскоре  новая  форма  приобрела  широкую
популярность. Среди лучших исполнителей свинга-оркестры Б.  Гудмена,  К.
Бейси, Л. Хэмпто-на, Г. Миллера. Следующий стиль Д.,  возникший  во  2-й
пол. 30-х гг.,-б у г и-в у г и,  для  к-рого  характерно  повторение  на
рояле  неизменной  басовой  фигуры,  сковывающей  ритмич.   и   мелодич.
возможности импровизации. В то же время свинг постепенно  вырождается  в
чисто коммерч. музыку. В конце 40-х годов  интерес  к  свингу  сменяется
возвращением к нью-орлеанскому стилю. Рождается  новый  стиль  -  бибоп,
к-рый  культивируется  большей  частью  малыми  составами;   эта   чисто
импровизационная музыка отличается мелодич. свежестью.  Среди  известных
представителей Д. би-боп - композитор-виртуоз на  саксофоне  Ч.  Паркер,
пианисты  Т.  Монк,  Дж.  Льюис,  тромбонист  Дж.  Джонсон,  трубачи  Д.
Гил-леспи и М. Дейвис. В противовес негр.  стилю  создаётся  (ок.  1956)
"холодный стиль" -  к  у  л.  Значительно  более  спокойный,  с  широким
применением полифонии, этот стиль в то же время находится  под  влиянием
модернистских течений  совр.  музыки  Запада.  Разновидность  совр.  Д.-
прогрессив - делает попытку приблизиться к серьёзной концертной  музыке,
соединяя в себе черты би-бопа и куда. Здесь впервые широко употребляются
латиноамер. мелодии и ритмы. Среди коллективов Д.-прогрессив -  оркестры
под упр. С. Кентона, В. Хермана, Б. Рибберна и отчасти Д. Эллингтона.
   В последние годы в США наметились два новых стиля исполнения -  более
темпераментный стиль  вост.  побережья  (и  с  т  -к  о  с  т)  и  более
сдержанный, технически развитый стиль зап. побережья (в е с т -к о с т).
Внимание музыкантов, работающих в  области  Д.,  всё  бплыпе  привлекает
блюз. Эту муз.  форму  развивают  представители  т.  н.  "совр.  джаза",
обращающиеся к камерному стилю,- исполнению  небольшими  составами  (Дж.
Льюис и его "Модерн джаз квартет", Э. Гар-нер, М. Джэксон, Д. Брубек).
   Начиная с 20-х гг. Д. распространился по  всем  странам  мира.  Этому
способствовало растущее производство  граммофонных  пластинок,  радио  и
кино. Однако, за небольшим исключением, оркестры-Д.  представляют  собой
музыку коммерч. Д., подражают амер. образцам.  В  коммерч.  Д.  элементы
нар. негр. музыки искажены и опошлены. Огромное распространение Д. в США
и    Зап.    Европе    с    коммерч.    целью    обусловило     массовый
ремесленно-стандартный характер  всевозможных  модных  массовых  песенок
упадочного, пошлого нередко циничного  содержания.  Разлагающее  влияние
коммерч.  Д.  сказалось  в  создании  судорожной,  припадочной   музыки,
"оскорбительного хаоса бешеных звуков" (М. Горький). В статье "О  музыке
толстых"  Горький  писал:  "Это-эволюция  от  красоты  менуэта  и  живой
страстности вальса к цинизму фокстрота с судорогами чарльстона".
   Передовые музыканты Д. создали оркестры, к-рые стремятся претворить в
новой муз. форме нац.  элементы,  создать  художеств.  образцы  джазовой
музыки на основе использования фольклорных традиций: Д.  в  Чехословакии
(под упр. К. Влаха), Румынии (под упр. Э. Козма), Франции (под  упр.  М.
Леграна) и др.
   Музыка импровизац. Д. оказала известное влияние и на творчество  ряда
композиторов. Элементы  Д.  нашли  отражение  в  опере  "Порги  и  Бесс"
Гершвина, в операх "Дитя и чары" Равеля, "Джонни наигрывает" Кшенека,  в
"Трёхгрошовой  опере"  Вейля,  в  нек-рых  симф.  соч.  Дебюсси,   Мийо,
Онеггера, Хиндемита и др.
   Отдельные элементы раннего Д. развивают  нек-рые  эстрадные  оркестры
СССР,  для  к-рых  характерны  театрализация,  стремление   исполнителей
создать цельный, тематич. эстрадно-муз.  спектакль.  В  1928  впервые  в
новой манере Д. выступили Я. Теплицкий  в  Ленинграде  и  А.  Цфасман  в
Москве. В 1929 создан Гос. эстрадный оркестр, руководимый  Л.  Утёсовым;
пользуются известностью эстрадные оркестры под управлением  Э.  Рознера,
Б. Ренского, О. Лундстрема. Нац. республики СССР сочетают элементы Д.  с
нар. муз. интонациями; таковы арм., азерб., узб., груз. и др.  эстрадные
оркестры. В стиле Д. создаются новые песни,  танц.  музыка.  Плодотворно
использовали элементы Д. композиторы И. Дунаевский,  В.  Соловьёв-Седой,
А. Новиков, Д. Покрасс, Б. Мокроусов, М. Блантер, Н. Богословский и др.
   Лит.: Горький М., О музыке толстых, М., 1931; Городинский В.,  Музыка
духовной нищеты,  М.-Л.,  1950;  Джаз-банд  и  современная  музыка.  Сб.
статей, Л., 1926; К о н e н В., Легенда и  правда  о  джазе,  "Советская
музыка", 1955, .№9;Сор1апс1 A., Jazz structure  and  influence,  "Modern
Music", 1927, I; G o f f i n R., Nouvelle his-toire  du  jazz,  P.,1948;
Berendt J. E.,Das Jazzbuch, Hamb., 1953; Feather L. G., The Encyclopedia
of Jazz, N. Y.. 1955. Л. У.
   ДЖАКОЗА (Giacosa), Джузеппе (21.X.1847 - 27.1.  1906)  -  итальянский
драматург, писатель и либреттист. В начале своего творчества Д.  написал
ряд сентиментальных драм в стихах на сюжеты ср.-век.  легенд  и  хроник:
"Партия  в  шахматы"  (1871),  "Триумф  любви"   (1875,   1877,   труппа
Беллотти-Бон, Венеция), "Собрат по оружию" (1877, там же). В этих пьесах
Д. следует романтич. принципам. Под влиянием веристов  и  Г.  Ибсена  Д.
обратился к семейно-бытовым драмам;
   "Грустная любовь" (1887, т-р "Балле", Нац. труппа, Рим), "Права души"
(1894), "Как листья..." (1900, т-р "Мандзони",  труппа  Т.  Ди  Лоренцо,
Милан). Д. хорошо владел  драматургич.  техникой,  умело  строил  сюжет,
диалог   его   естествен   и   динамичен.    Однако    бурж.-либеральная
ограниченность  мировоззрения  мешала  драматургу   создавать   подлинно
реалистич.  произв.  даже  тогда,  когда  он  обращался   к   социальной
проблематике. Автор либретто (совм.  с  Л.  Иллика)  к  операм  "Богема"
(1896), "Тоска" (1900), "Чио-Чио-сан" (1904), мелодрамы "Госпожа  Шалан"
(1911), в к-рой играли Э. Дузе, Capa Бернар.
   Лит.: Rumor M., Giuseppe Giacosa, Padova, 1940;
   M a r d i Р., Vita e tempe di Giuseppe Giacosa, Milano, 1949. p. J
   ДЖАКОМЕТТИ  (Giacometti),   Паоло   (19.111.1816-   19.VIII.1882)   -
итальянский драматург. Творч. деятельность начал  в  1840.  Работал  для
различных странствующих трупп, сочиняя по 4-5  пьес  в  год.  Постоянная
спешка, нужда,  необходимость  писать,  учитывая  склонности  и  капризы
исполнителей,  требования  директоров  трупп,  отсталые  вкусы  публики,
наложили на  пьесы  Д.  печать  ремесленничества.  Сценичность  пьес  Д.
обеспечила им большой успех и длительную популярность. Д. написал ок. 80
пьес в стихах и в прозе. Среди них - трагедии (точнее - историч. драмы),
комедии, мелодрамы. Лучшие пьесы Д.  вошли  в  составленный  им  сборник
"Избранный театр" (31 пьеса, 4 тт.,  1857-63).  В  предисловии  к  этому
сборнику Д. сформулировал принципы своей поэтики, к-рую он основывал  на
высоких гуманистич. и воспитат.  задачах  театр.  иск-ва.  Он  утверждал
традиции гражданского,  патриотич.  романтизма,  резко  выступал  против
чисто развлекат. драматургии, хотя в ряде своих пьес разрабатывал сюжеты
третьестепенных  франц,  романов  и  пьес.  Из  историч.   трагедий   Д.
наибольший успех имели "Елизавета, королева Англии" (1853) и  написанная
для актрисы А. Ристори "Юдифь" (1858), звучавшая  в  её  исполнении  как
пламенный патриотич.  призыв  к  войне  против  чужеземцев.  Комедия  Д.
"Четыре женщины  в  одном  доме"  (1842)  -  о  злоключениях,  вызванных
женскими сплетнями, близка к комедиям К. Гольдони.  Мировую  известность
получила пьеса Д. "Гражданская смерть" (1861, пер. на  рус.  яз.  А.  Н.
Островским под назв. "Семья преступника"). Эта пьеса  сочетает  элементы
психологич.  драмы  (раскрытие  характера  беглого  каторжника  Коррадо,
вынужденного из любви к жене и  дочери  добровольно  уйти  из  жизни)  с
острой   антиклерикальной   направленностью   (разоблачение   лицемерия,
ханжества служителей католич. церкви). Роль Коррадо с  огромным  успехом
исполняли Т. Сальвини, Э. Росси и Э. Цаккони; в России - В. Папазян,  П.
Адамян. Пьеса вошла в репертуар нек-рых сов. т-ров. Д.- автор неизданных
мемуаров (рукопись хранится в музее Питре в Палермо).
   Лит.: Grimaldi Grosso G.,Paolo Giacometti, nella vita e nelle  opere,
Genova, 1916; R e s a r с o  F.,  Paolo  Giacometti  e  il  suo  teatro,
Genova, 1882. С. Мок.
   ДЖАКОМЙНО, Ж аК o M и н о (наст. имя и фам. - Д ж а -комо Ч  ирен  и;
Ci-reni) (1884 - 1956) - итальянский цирковой артист. С 8 лет  занимался
акробатикой и прыжками. Дебютировал как  клоун-прыгун  в  цирке  Медрано
(Париж). С 1905 выступал в России в петербургском цирке Чинизелли и  др.
цирках  как  ковёрный  клоун,  демонстрируя  своё  мастерство  в  разных
цирковых жанрах-акробатика (прыжки через 3 слонов  и  6  лошадей  и  др.
препятствия), трюковая езда, дрессировка, жонглирование. Д. был дружен с
А. И. Куприным,
   Ф. И. Шаляпиным. Снимался в фильмах. С 1918 работал  в  Голливуде.  В
1930 оставил сценическую деятельность.
   Лит.: Д м и т р и ев Ю., Русский цирк, М.,  1953  М  .Зон.  Д  ЖАЛИЛ,
Рахим (р. 1909) - таджикский  совет  ский  драматург.  Чл.  Коммунистич.
партии  с  1943.  Творчество  Д.  связано  с  развитием   Ленинабадского
муз.-драм. т-ра. На сцене этого т-ра шли пьесы Д.:
   "Победа" (1932) - о коллективизации, "Саодат" (1935,  2-й  вариант  -
"Санавбар", 1938), посв. борьбе нового со старым в тадж.  кишлаке,  "Две
встречи"  (1943)-об  участии  таджиков  в  партизанской  борьбе  в  годы
Отечеств, войны. Перевёл на тадж. яз. "Грозу"; "Легенду о любви" Назы-ма
Хикмета и др. Н. Н.
   ДЖАЛЙЛОВ, Абид (р. 10. XI. 1896) - узбекский  советский  актёр.  Нар.
арт.  Узб.  ССР  (1939).  Чл.  Коммунистич.  партии  с   1943.   Сценич.
деятельность начал в 1918, с 1919- в Т-ре им. Карла  Маркса,  с  1930  -
актёр Театра им. Хамзы. В 20-30-е  гг.  создал  образы  борцов  за  идеи
коммунизма: Никита Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Арслан, Пулатов  ("Два
коммуниста", "Честь и  любовь"  Яшена),  Руководящее  лицо  ("Мой  друг"
Погодина). В 40-50-е гг. играл секретаря  райкома  Камилова  ("Новбахор"
Уйгуна),  революционера  Пулата  ("Заря  Востока"  Сафарова),  командира
Харитонова  ("За  тех,  кто  в  море!"),  Кошкина   ("Любовь   Яровая"),
рабочего-коммуниста Исмаила ("Рассказ о Турции" Назыма Хикмета). Большой
обличит, силой отмечены и образы  от-рицат.  персонажей,  созданные  Д.:
Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы),  Маджиддин  ("Алишер  Навои"  Уйгуна  и
Султанова, Гос. пр. СССР, 1949), Клавдий  ("Гамлет"),  Дикой  ("Гроза").
Среди лучших ролей Д.: Мавлон ("Шёлковое  сюзанэ"  Каххара),  граф  Моор
("Разбойники").  Герои  Д.  -  сильные  люди,  умеющие  владеть   своими
страстями. Актёр раскрывает внутр. жизнь  героев  сдержанно,  лаконично,
выразительно. Снимается в кино.
   ДЖАЛЙЛОВ, Тохтасын (р. 1896) - узбекский советский  композитор.  Нар.
арт. Узб. ССР (1937). Чл. Коммунистич.  партии  с  1942.  Депутат  Верх.
Совета Узб. ССР 3-го созыва. Композиторскую деятельность  начал  в  1929
(музыка к спектаклям "Дочь садовника" Абдуллы и  "Товарищи"  Яшена);  до
этого выступал как исполнитель на нац. инструменте гиджаке. В 1934- 1936
Д.- муз. руководитель Ташкентского муз. т-ра им. Свердлова, в 1937-40  -
художеств. руководитель Ташкентской филармонии, в  1940-49  -  Т-ра  им.
Му-кими. Автор опер "Тахир и Зухра" (соавтор Б. Бровцын, 1-я ред.  1949,
2-я ред. 1955), муз. драм  "Ойхон"  (1929),  "Курбан  Умаров"  (совм.  с
Шарафутдиновым,  1941),  хоров,  песен  и  др.  Композитор-мелодист,  Д.
творчески претворяет в муз. т-ре нац. фольклор. Д. Ш.
   ДЖАЛИЛЬ, Муса  (наст.  фам.  и  имя  -  Залил  ов,  Муса  Мустафович)
(15.II.1906 - 25.VIII.1944) - татарский советский поэт,  драматург.  Чл.
Коммунистич. партии с  1929.  Лит.  деятельность  начал  в  1919.  Писал
стихотворения и муз. драмы, к-рые ставились в самодеятельных коллективах
пионеров под рук. автора,  а  в  дальнейшем-  тат.  театр.  коллективами
Казани, Уфы, Оренбурга, Ташкента, Астрахани и др.  городов  (в  1925  Д.
запретил постановку своих муз. пьес, считая, что они устарели).
   В 1925  выпустил  свой  первый  сб.  стихотворений.  После  окончания
филологич. ф-та Моск. ун-та (1931)  работал  в  тат.  газ.  "Коммунист",
издававшейся в Москве. С 1935  -  зав.  лит.  частью  сначала  татарской
оперной студии при Моск. консерватории, в дальнейшем - оперного  т-ра  в
Казани (с 1953 им. Мусы Джалиля).
   Много работал по  созданию  репертуара  для  этого  т-ра.  На  основе
драматической  поэмы  Д.  "Алтынчеч"  ("Золотоволосая")  композитор   Н.
Жиганов написал оперу о борьбе народа против  ханов-поработителей  (Гос.
пр. СССР, 1948). Премьера оперы состоялась в июле 1941, когда автор  уже
был в рядах защитников Родины. Д. написал много  рецензий  и  статей  по
вопросам драматургии, т-ра и актёрского  иск-ва.  Незадолго  до  Великой
Отечеств. войны закончил либретто оперы "Илдар" (1941)  -  о  защитниках
социалистич. отечества от нападения белофиннов (комп. Н. Жиганов).
   В годы Великой Отечеств, войны Д. был тяжело ранен,  взят  в  плен  и
заключён в концлагерь. В плену вёл активную антифашистскую деятельность,
за что был осуждён и казнён. В застенках фашизма Д. написал  "Моабитские
тетради" - стихи, удостоенные в 1957 Ленинской пр.  За  этот  поэтич.  и
гражданский  подвиг  Д.  посмертно  (в  1956)  присвоено  звание   Героя
Советского Союза.
   Лит.: И с х а к А., Поэт-герой Муса Джалиль, М., 1956;
   Бикмухаметов Р., Муса Джалиль, М., 1957; Г а з и К а ш ш  а  ф,  Муса
Жэлил, 2 изд., Казан, 1961. М. /Г.
   "ДЖАЛИЛЬ" ("М уса Джалиль")- опера Н. Жиганова, либр. А. Файзи. Пост.
15 мая 1957, Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля (дирижёр Тихонов,  реж.
Покровский и Миллер, худ. Нагаев, балетм. Гаскаров, хормейстеры Гаймерль
и Хамзина; Муса Джалиль - Ишбуля-ков. Жена поэта - Тимирова, Журавлёв  -
Жарков, Кан-зафаров-Альмеев, Хаят - Булатова, Андре, бельгиец  -  Жуков.
Женщина с ребёнком - Лоринова). Опера показана на декаде тат.  иск-ва  в
Москве  в  1957.  Пост.  Большим  т-ром,  1959  (дирижёр  Хайкин,   реж.
Покровский  и  Миллер,  худ.  Рындин,   балетм.   Захаров,   хормейстеры
Агафонников и Савва; Муса Джалиль - Ишбуляков, Жена  поэта  -  Соколова,
Хаят-Архипова,  Женщина  с  ребёнком  -  Гагарина,  Андре,  бельгиец   -
Лисициан, Журавлёв - Эйзен). Новая пост. там же, 1961. В  1960  пост.  в
Праге, Нац. т-р (реж. Штрос, худ. Бубеник и Тихий; в гл. роли - Жидек;.
   Издания: "Д.",  клавир,  рус.  текст  Р.  Халимова  и  Г.  Фвре.  М.,
"Советский композитор", 1959. Я. Г р.
   ДЖАМАНОВ, Садыкбек (p. 1.V.1913) - киргизский советский  актёр.  Нар.
арт.  Кирг.  ССР  (1958).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1945.   Сценич.
деятельность начал с 1936 в кирг.  ТЮЗе  (г.  Фрунзе),  играл  там  роли
Фрондосо  ["Овечий  источник"  ("Фуэнте  овехуна")],  Сарынжи   (о.   п.
Эшмамбетова). С 1941 - актёр Кирг.  драм.  т-ра.  Играл  роли  героев  в
фольклорно-эпич.  спектаклях-Курманбек  (о.   п.   Джантошева),   Тюльку
("Джаныл" Маликова и Куттубаева), Каныбек (о. п. Джантошева). Создал ряд
образов современников: инженер-геолог  Рыскулбек  ("Песчаное  предгорье"
Абдумомунова), председатель колхоза Актан ("Мы не те, что были" Маликова
и   Куттубаева),   врач   Курман   ("Курман"   Аб-думомунова).    Острой
сати-ричностью отмечено исполнение ролей  Ляпкина-Тяпки-на  ("Ревизор"),
Макферсона ("Русский вопрос"), Ярового, Яго. Др. роли:  Аширбай  (о.  п.
Абдумомунова), Тельгара ("Одно дерево  не  лес"  Таджи-баева),  Капсалан
("Кычан" Бейшеналиева),  Карабек("Де-ло  Адыла"  Маликова).  Работает  в
кино. Н. Л.
   ДЖАМАНОВА,  Роза  Ум-бетовна  (р.   16.IV.1928)-казахская   советская
артистка оперы  (сопрано).  Нар.  арт.  СССР  (1959).  В  1954  окончила
Алма-атинскую консерваторию по классу А.  М.  Курганова.  С  1953  Д.  -
солистка Т-ра оперы  и  балета  им.  Абая  (Алма-Ата).  Обладая  голосом
красивого тембра, Д. создала в этом т-ре  полюбившиеся  зрителям  образы
трогательных  поэтич.  казахских  девушек:   Сары   ("Биржан   и   Сара"
Туле-баева),  Ажар  ("Абай"  Жу-банова  и  Хамиди),  Бану  ("Амангельды"
Брусилов-ского, совм. с М. Тумба-евым). Среди др. партий:
   Назугум (о. п. Кужамья-рова),  Маро  ("Даиси"  Палиашвили),  Татьяна;
Иоланта (о. п. Чайковского), Маша  ("Дубровский"  Направника),  Катарина
("Укрощение строптивой"  Шебалина),  Чио-Чио-сан;  Маргарита  ("Фауст"),
Недда ("Паяцы") и др.
   Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961. Н.Л. ДЖАНАН
(наст. фам. -  Джананян),  Мкртич  Мигранович  (1892-1938)  -  армянский
советский актер. Заслуженный артист Арм. ССР (1932). Род. в
   Константинополе (Стамбул). Там же окончил юридич. ф-т ун-та.  Сценич.
деятельность начал в 1911. Принимал участие  в  организации  арм.  драм.
об-ва в Константинополе  (1918).  В  1919  поступил  вольнослушателем  в
Парижскую консерваторию по  классу  драм.  иск-ва.  С  1922-артист  1-го
Гостеатра Армении в  Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  Многогранный
эмоциональный  актёр,  обладавший  высоким  мастерством  перевоплощения,
большой сценич. культурой, Д. играл героич. и  характерные  роли:  Оксен
("Дядя Багда-сар" Пароняна),  Петручио  ("Укрощение  строптивой"),  Яго,
Макбет; Сатин ("На дне"), Годун ("Разлом"),  Яровой  ("Любовь  Яровая").
Автор пьес "Шах-наме" (1935) (играл роль Зеира). "Дядя рабочий"  (1929).
Занимался режиссурой. Один из основателей азерб. т-ра в Ереване  (1928).
Писал статьи по вопросам т-ра. С. Мел.
   ДЖАНДАРБЁКОВ, Курманбек (р. 7.1.1905) -  казахский  советский  актёр,
режиссёр и певец. Нар. арт. Казах. ССР (1936). Чл. Коммунистич. партии с
1946. Один из основоположников Казах. драм. театра. Работал в этом  т-ре
как актёр и режиссёр с 1925.  Роли:  певец  Сырым  ("Каракёз"  Ауэзова),
Фурманов ("Мятеж"); пост. спектакли  "Каракёз"  (1926),  "Шахта"  Шанина
(1930). С открытием в 1933 казахского муз. т-ра перешёл  в  его  состав.
Исполнял партии: Бекежан ("Кыз-Жибек"  Мусрепова),  Ко-тибар  ("Айман  и
Шол-пан" Ауэзова), Жалбыр (о.п.Майлина).Ер-Таргын (о.п.  Брусиловского),
Бе-кет (о. п. Зильбера). В 1944 - 48 - художественный руководитель  Т-ра
оперы и балета им. Абая, в 1953-55 - директор, в 1949-52  и  1956-59-гл.
режиссёр. Пост. в  этом  театре  спектакли:  "Айман  и  Шолпан"  (1934),
"Жалбыр" (1936), "Ер-Таргын" (1937),  "Гвардия,  вперёд!"  Брусиловского
(1942), "Абай"  Жубанова  и  Хамиди  (1944),  "Демон"  (1947),  "Кармен"
(1948); "Назугум" Кужамьярова (1956), "Биржан и Сара"  Тулебаева  (1946,
Гос. пр. СССР, 1949). Пост. Д. отмечены знанием нар. жизни, нац. музыки,
использованием опыта рус. передового и сов. т-ра. В  1959-61  Д.  -  гл.
режиссёр Казах, т-ра драмы. С 1961 - зав.  кафедрой  оперной  подготовки
Алма-атинской консерватории.
   Лцт.: Мекишев Б.,Бисенова Г., Казахский государственный академический
театр оперы и балета имени Абая, Алма-Ата, 1954. Н.Л
   ДЖАНДАРБЁКОВА, Шолпан (р. 2. 1.1923)-'ка-* захская советская актриса.
Нар. арт. Казах. ССР (1959). Окончила театр.  уч-щев  Алма-Ате.  В  1942
была  принята  в  труппу  Казах,  т-ра  драмы.  Творчество  Д.  отмечено
лиризмом, романтич. взволнованностью. Её  женственные  героини  наделены
глубокими чувствами, тонким умом, благородством. Таковы:  Актокты,  Баян
("Ахан-серэ и Актокты", "Козы Корпеш  и  Баян  Сулу"  Мусрепова),  Енлик
("Енлик и Кебек" Ауэзова), Ширин ("Легенда о любви" Назыма  Хикмета).  В
то же время актрисе присуща глубокая аналитич. работа над  образом,  его
идейное  осмысление.  Обаянием  и   умом   отмечено   исполнение   ролей
современниц: Шекер ("Дружба и любовь" Абишева), Марфуга  ("Волчонок  под
шапкой" Мухаметжанова). Интеллектуальность творчества актрисы проявилась
в ролях классич. драматургии: Негина ("Таланты и поклонники"),  Марианна
("Скупой"). Д. с успехом играет и комедийно-характерные  роли:  Фелицата
("Правда-хорошо, а счастье лучше"), Салхия ("Зависть" Абишева),  девочка
Параська ("Любовь на рассвете" Галана).
   ДЖАНЕЛИДЗЕ, Дмитрий Севастиевич [р. 26.  IV(9.V).1906]  -  грузинский
советский театровед. Засл. деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1958).  Учился  на
Высших лит. курсах в Москве и в Тбилисском гос. ун-те. Лит. деятельность
начал в 1932. Автор мн. трудов по  истории  груз.  т-ра.  С  1933  ведёт
педагогич. работу в  Тбилисском  ун-те,  театр.  студиях,  с  1940  -  в
Тбилисском театр. ин-те (доцент).
   Соч.: Народные истоки грузинского театра, т.  1,  Тбилиси,  1948  (на
груз.  яз.);  Александр  Мревлишвили,  Тбилиси,  1956  (на  груз.  яз.);
Грузинский гос. драм.  театр  им.  Котэ  Марджанишвили.  Краткий  очерк,
Тбилиси, 1958; Михаил Сараули, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.);  Грузинский
театр с древнейших времён до 2-й пол. XIX в., Тбилиси, 1959, и др.
   ДЖАНИБЕКЯН (наст. фам. -Тер Хачат-р я  н),  Гурген  Джанибекович  [р.
6(18).V.1897] - армянский советский актёр. Нар. арт.  Арм.  ССР  (1938).
Чл. Коммувистич. партии с 1944. Сценич.  деятельность  начал  с  1918  в
Ереване [первая роль - Гри-гор-ага ("Утёс" Папазяна)], затем  работал  в
Ленинака-не, в Арм. т-ре в Тбилиси. В 1924 вступил в  труппу  1-го  Гос.
т-ра  Армении  в  Ереване  (ныне  Т-р  им.  Сундукяна).  Актёр   мощного
темперамента,   глубокого   внутр.    драматизма,    Д.    создал    ряд
разнохарактерных  образов  -  трагедийных,   драматических,сатирических:
Масисян  ("Хата-бала"  Сундукяна,  1927),Сотли-кян  ("Ярость"   Ахумяна,
1929), Пепел ("На дне", 1932), Фигаро (1933),Барегам Пахлавуни
   ("Наполеон Каркотян" Демирчяна, 1934),  Сейран  ("Намус"  Ширванзаде,
1936),  Отелло  (1940),  Гамлет  (1942),Иван  Горлов  ("фронт",   1942);
Григор-ага  ("Утёс"  Папазяна,  1944),   Сето   ("Монастырское   ущелье"
Ва-гаршяна, 1945), Галумян ("Дерзание" Овчинникова;
   Гос. пр. СССР,  1952),  Гарнакерян  ("Опытное  поле"  Заряна,  1953),
Протасов ("Живой труп", 1951), Кент ("Король  Лир",  1953).  Снимался  в
кино. Выступает также как режиссёр (пост. "Бесприданницу", 1946, и др.).
   ДЖАННЙНИ  (Giannini),  Дузолина  (р.  19.XII.  1902)  -  американская
артистка оперы (сопрано). По происхождению итальянка. Пению обучалась  у
своего отца, тенора Ф. Джаннини и у М. Зембрих.  Впервые  выступила  как
концертная певица в 1923 в Нью-Йорке. Сценич. деятельность начала в 1925
в Гамбурге. В 1925-37 с успехом гастролировала в Лондоне, Берлине, Вене,
Осло, Монте-Карло и др. городах Европы, а  также  в  Австралии  и  Новой
Зеландии. В  1933-35  пела  на  Зальцбургских  фестивалях,  в  т.  ч.  в
спектаклях под управлением Б. Вальтера  и  А.  Тосканпни.  В  1936-41  -
солистка т-ра "Метрополитен-опера".  Одна  из  выдающихся  певиц  своего
времени, Д. покоряла слушателей исключительно красивым и гибким  голосом
обширного   диапазона   (пела   партии   меццо-сопрано),   захватывающей
экспрессией и тонкостью оттенков исполнения, артистич. темпераментом.
   Партии: Донна Анна ("Дон Жуан"), Алиса, Аида, Дездемона  ("Фальстаф",
"Аида", "Отелло" Верди), Тоска; Сантуц-ца ("Сельская  честь"  Масканьи),
Кармен.
   Лит.: M o r a n W. R., D. Giannii, "The Record  Collector"  1954,  v.
IV, № 2, Febr.
   ДЖАННОТТИ (Giannotti), Донато (27.X.1492- 27.XII.1573) -  итальянский
комедиограф и учёный. Написал учёную комедию "Влюблённый старик"  (между
1533 и 1536, на сюжет "Купца" Плавта) и комедию "Милесиа".
   Лит.: Sanesi J., La commedia, v. 1, Milano, 1911.
   ДЖАНТОШЕВ, Касымалы (р. 15.IX.1904)-киргизский советский  писатель  и
драматург. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с
1943. Лит. деятельность начал в 1926.  В  1928  написал  пьесы  "Алым  и
Мария" и "Карачач", рисующую  горькую  участь  девушки  в  старом  ауле.
Пьесой Д. "Алым и Мария" открылся в 1930 Кирг. драм. т-р.  В  дальнейшем
Д. принимал деятельное участие в работе этого т-ра, в 1934-46 работал  в
нём  как  актёр,  режиссёр,  художеств.  руководитель.   Написал   пьесы
"Курманбек" - на мотивы одноимённого  эпоса  (1943,  Кирг.  драм.  т-р),
"Певец народа" - об  акыне  Токтогуле  (1950,  Рус.  т-р).  Совр.  темам
посвящены пьесы: "Маленький герой" (1937), "Кто что сделал"  (1944),  "В
одном доме" (1950), "Петля строптивому" (1955). Эпоха Гражданской  войны
отражена в пьесе "Каныбек" (1956); жизнь учителей - в пьесе "Наша  мать"
(1961) (пост. в Кирг. драм. т-ре).
   Соч.: Батыр Курманбек, пер. с кирг. Я. Апушкина, М..-Л., 1944;  Певец
народа, пер. с кирг. В. Соловьёва,  послесловие  Н.  Львова,  М.,  1952;
"Киноск"", М., 1952.
   Лит.: Богданова -М-, Киргизская литература. Очерк, М., 1947; Писатели
Советского Киргизстана Фрунзе, l8- ' П. Л.
   ДЖАПАРИДЗЕ, Георгий Семёнович (1827- 1906) - грузинский актёр. Служил
писцом в Горп. В 1850'вступил в труппу груз. т-ра, созданную  в  Тифлисе
Г. Эристави. Играл героич.  и  характерные  роли.  После  закрытия  т-ра
(1856)  принимал  участие  в  любительских   спектаклях.   Автор   пьес,
ставившихся в т-ре Эристави: "Манко", "Ревнивый муж", "Дед и внук"  (все
в 1853) и др.
   Лит.:  Бухникашвили  Г.,  Театр  Георгия  Эрпс-тави,  Тбилиси,  1948;
ГерсамияС., Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1950 (на груз. яз.). /7 Ц]
   ДЖАПАРИДЗЕ,  Медея  Валериановна  (р.  20.XII.  1922)  -   грузинская
советская актриса. Пар. арт. Груз. ССР (1959). Деп.  Верх.  Совета  СССР
6-го созыва. С 1941 - актриса Т-ра им. К. Марджанишвили.  Среди  сценич.
образов Д.: жизнерадостная, задорная девушка Марине (о. п. Бараташвили),
поэтичная   горянка   Гулсунда   ("Изгнанник"   Важа   Пшавела),   Эльза
("Пигмалион" Шоу), Лиза ("Багратиони"  Самсония),  Параска  ("Любовь  на
рассвете" Галана), Марта ("Деревья умирают стоя" Касоны), Нуца ("Золотой
человек на  волоске"  Буачпдзе),  Джульетта  и  др.  Прекрасные  внешние
данные, нежный, богатый интонациями голос, глубина чувств и  поэтичность
придают сценич. образам Д.  скульптурную  чёткость  и  обаяние.  С  1937
снимается в кино. Ш. М.
   ДЖАПАРОВ, Коша (р. 17.П.1924) - туркменский  советский  балетмейстер.
Засл. деят. иск-в Туркм. ССР  (1955).  В  1941,  по  окончании  Ленингр.
хореографич. уч-ща, вступил  в  балетную  труппу  Туркм.  т-ра  оперы  и
балета. В 1945 написал либретто и  пост.  балет  "Ак-памык"  по  мотивам
туркм. нар. сказок (муз. А. Знос-ко-Боровского и В. Мухатова). В 1946-51
учился на балетмейстерском отделении ГИТИСа. В 1951 пост. в туркм.  т-ре
балет "Красный плеток", в том же году совм. с Б.  Фенстером  в  Ленингр.
малом оперном т-ре - балет  "Алдар  Косе"  Корчмарёва.  В  1951-56-  гл.
балетмейстер, с 1956 - балетмейстер Туркм. т-ра оперы  и  балета.  Пост.
спектакли:  "Лебединое  озеро"  (1952);  "Гюлыпен"  Гаджибекова  (1953),
"Эсмеральда"  (1954);  "Чудесный  лекарь"  Мухатова  и   Равич   {I960),
"Жизель", а также танцы в операх.
   Лит.: С и н я в е р Л., Туркменская ССР, М., 1957 (серия "Музыкальная
культура союзных республик"), ff. Л,
   ДЖАТЙЕВА, Софья Михайловна  [р.  12(24).  VIII.  1896]  -  осетинская
советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1957). Одна из первых осетинских
актрис. В 1910-21 играла в осетинском драм. кружке  Народного  дома  им.
Зубалова в  Тифлисе.  В  1934-57-актриса  Юго-Осетинского  т-ра  им.  К.
Хетагурова (Цхинва-ли). Драматич. дарование Д. раскрылось в ролях:
   Асиат ("Две  сестры"  Бритаева),  Магда  ("Сказка"  Туа-ева),  Джемма
("Овод"  по  Войнпч),  Нана  ("Чермен"  Плиева),  Бике  ("Семья  Аллана"
Мухтарова), Анна ("На дне") и др. Вела педагогии, работу.
   Лит.: Ц а б а е в В., Юго-Осетинский  гос.  драматический  театр  им.
Коста Хетагурова, Сталинири, 1957. Вас. Ц.
   ДЖАТРА  -  древний  вид  индийского  народного   театра,   получивший
распространение в Бенгалии и Ориссе. В своём  возникновении  восходит  к
ритуальным  танцам,  исполнявшимся  скотоводч.   племенами.   Позже   Д.
превратилась  в  поэтич.  муз.-песенные  сценки,  входившие   в   состав
религиозных процессий в честь бога Вишну-Кришны. Эти сценки чередовались
с диалогом в прозе, импровизируемым исполнителями. Первоначально  сюжеты
Д. были основаны на эпизодах из жизни Кришны и его возлюбленной пастушки
Радхи  ("Убийство   змея   Калинды",   "Чанди-джатра").   В   дальнейшем
представления Д. создавались и на ми-фол огич. сюжеты,  не  связанные  с
Кришной ("Видья-Сундар"). Постоянные персонажи Д.-  Кришна,  Рад-ха,  её
подруги-пастушки, вестник богов Нарада. Представление разыгрывалось  без
сценич.  подмостков,  на  расстеленном   на   земле   ковре.   Декорации
отсутствовали, исполнители переодевались на глазах у  зрителей.  Труппу,
состоявшую из мужчин, возглавлял  ад-хикари,  к-рый  прерывал  действие,
разъясняя сложный религиозно-философский смысл происходящих  событий.  В
более поздние времена по образцу нар. драм, исполнявшихся на бенг.  яз.,
создавались пьесы  на  санскрите.  В  16  в.  Рупа  Госвами  написал  на
санскрите три пьесы о любви  Кришны  и  Радхи.  В  1-й  пол.  20  в.  Д.
популяризировала Ассоциация нар. т-ров. Спектакли в форме Д. ставятся  и
в совр. Бенгалии.
   Лит.: Восточный театр. Сб. статей, ред. А. М. Мерварта, Л., 1929,  с.
77-83; Guha-Thakurta P., The Bengali drama..., L., 1930. Св. /7.
   ДЖАФАРОВ, Джафар Гашум  оглы  (р.  19J4)-  азербайджанский  советский
театровед и  литературовед.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.  Доктор
искусствоведения (1962). Окончил  Моск.  педагогич.  ин-т.  Автор  книги
"Театр им. Азизбекова" (1951) и ряда статей по вопросам  азерб.  т-ра  и
лит-ры.  С  1961-зав.  отделом  т-ра  и  кино  Института  архитектуры  и
искусства АН Азербайджанской ССР.
   ДЖАФАРОВА, Турсунхон Юлдашевна [р. 15(28). VIII.  1915]  -  узбекская
советская артистка музыкальной комедии  и  драмы.  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1952). Чл. Коммунистич. партии с 1940. С 1931 -  актриса  Наманганского
узб. т-ра, где проработала до  1939.  Роли:  Дильбар  ("Два  коммуниста"
Яшена), Ширин, Лейли ("Фархад и Ширин",  "Лейли  и  Меджнун"  Хур-шида),
Гульджамал ("Худжум" Яна), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Луиза  Миллер
и др. С 1941 Д. - артистка Т-ра им. Мукими. Роли: Зухра ("Тахир и Зухра"
Абдуллы), Нурхон Офтабхон (о. п. Яшена),  Хивря  ("Сорочинская  ярмарка"
Рябова) и др.
   ДЖЕГУАКО - народные певцы, исполнители и  импровизаторы  героических,
шуточных  и  лирических  песен  у  народов  адыгской  этнической  группы
(кабардинцы, адыгейцы, черкесы), балкарцев, карачаевцев. Д.  участвовали
в нар.  празднествах,  объединяясь  в  группы  из  2  и  более  человек,
выступали в  сопровождении  музыкантов,  исполняющих  на  народных  муз.
инструментах  мелодию,  повторяющуюся  на  каждой  строфе  рассказа.  Д.
исполняли  в  форме  диалогов-речитативов  сказания   нартского   эпоса,
дополняя декламацию мимикой и пластикой, создавали новые песни, отклика1
ясь на совр. события. В конце 18 в.,  с  распространением  мусульманской
религии,  выступления  Д.  стали  преследоваться.  В  19  в.   проходили
одиночные   выступления   Д.   Известны   имена   Султан-Керим    Гирея,
Шазо-Ибрагима, Кульчуку Сижажева и др. Е. Ж.
   ДЖЕЛбЗИ (Gelosi, от итал. gelose -  ревностный)-  одна  из  первых  и
наиболее знаменитых трупп итальянской комедии дель арте. Первые сведения
о труппе  Д.  относятся  к  1568,  когда  она  находилась  в  Милане.  В
дальнейшем Д. выступали в Генуе, Ферраре,  Венеции,  Флоренции,  Мантуе,
Бергамо, Болонье, Пизе  и  др.  итал.  городах.  Д.  часто  выезжали  на
гастроли за пределы Италии, гл. обр. во Францию, где они  гастролировали
в 1571, 1577-78, 1599-1604. С 1583 директором  труппы  был  Ф.  Андреини
(Капитан). В 1604 после смерти примадонны труппы И. Андреини и ухода  из
т-ра её мужа Ф. Андреини труппа распалась. За 36 лет существования Д.  в
состав труппы входили крупные актёры: В. Пииссими (1-я  любовница),  Дж.
Паскуати (Панталоне), Л. Буркьелла (Доктор), С. да Болонья (Арлекин), О.
Нобили (1-й любовник), А. Ва-лерини (2-й  любовник),  П.  Веронезе  (2-я
любовница), С. Ронкальи (Серветта). С. Мок.
   "ДЖЕНТЛЬМЕН" - комедия в 5 д. А. И. Сумбатова (Южина) из жизни  моек.
купечества конца 19 в. Соч. 1896.  Пост.  29  окт.  1897  в  Малом  т-ре
(бенефис Макшеева; Чечков- Макшеев, Рыдлова - О. Садовская, Рыдлов -  К.
Рыбаков, Люба - Лешковская, Эмма -  Яблочкина,  Остергаузен  -  Правдин,
Остужев - А. Ильинский, Гореев -А. Ленский, Кэтт  -  Ермолова),  4  дек.
1897 - в Александрийском  т-ре  (бенефис  Сазонова;  Рыдлов  -  Сазонов,
Рыдлова - Жулева, Люба *- Потоцкая, Чечков -  Давыдов,  Эмма  -  Савина,
Остергаузен - П. Ленский, Остужев - Горев,  Гореев  -  Писарев,  Кэтт  -
Мичурина, Лебедынцев -  Варламов,  Боженко  -  Корвин-Круковский).  "Д."
прочно утвердился в репертуаре рус. дореволюц. т-ра (шёл в  Моск.  драм.
т-ре, на мн. провинц. сценах).  Среди  исполнителей-Блюменталь-Тамарина,
Стрельская  (Рыдлова);  Каширин,   Костромской,   Лепковский,   Падарин,
Рыбников (Рыдлов); Турчанинова (Люба); Д. В. Гарин,  Зражевский,  М.  П.
Медведев, К. Н. Рыбаков (Чечков); Карелина-Раич (Уилкс), Леонидов, Юрьев
(Остергаузен); Далматов, И. Рыжов, П. М. Садовский (Остужев);
   Волховская,   Пашенная,   Рощина-Инсарова   (Кэтт);К.   Н.    Яковлев
(Лебедынпев) и др.
   На сов. сцене: Моск. драм.  т-р  (1919,  1925;  Рыдлова  -  Токарева,
Рыдлов - Радин, Эмма - Борская, Кэтт - Шатрова), Казанский  т-р  (1923),
Ленингр.  т-р  им.  Пушкина  и  др.  Моск.  т-р  Сатиры  пост.  "Д."   с
подзаголовком "Попугай цивилизации"  (1941;  реж.  Горчаков,  Липскеров,
худ. Волков; Рыдлова - Яроцкая, Рыдлов - Поль, Люба - Зверева, Чечков  -
Корф,  Курихин,  Эмма  -  Пугачёва,  Гореев-  Лепко,  Кэтт  -   Слонова,
Лебедынцев-Любезнов).
   Издания: Первая публикация - сб. Сцена,  вып.  XVIII,  М.,  1896;  из
послед, дореволюц. изд.: Полное собр. соч. А. И. Сумбатова,  т.  3,  М.,
1901; С у м б а т о в-Ю ж и н А. И., Пьесы, М., 1961. А. Шн.
   ДЖЁРРОЛД (Jen-old), Дуглас Уильям (3.1. 1803-8. VI. 1857)- английский
драматург, журналист,  театральный  деятель.  Первая  его  пьеса  "Более
испуган, чем задет" была пост. в 1821 в т-ре "Сэдлерс-Уэллс". Вскоре  Д.
был приглашён на лит. работу в "Кобург-тиэтр". Здесь ставятся его  пьесы
- фарс "Поль Прай" (1827) и мелодрама "Пятнадцать лет из жизни  пьяницы"
(1828). В 1829 на сцене "Сарри-тиэт-ра",  куда  Д.  переходит  работать,
идёт с большим успехом его мелодрама "Черноглазая  Сьюзан",  в  1831  на
сцене "Друри-Лейн" - пьеса "Невеста Лад-гейта".  В  1836  Д.  становится
одним из руководителей "Стрэнд-тиэтра". Здесь он  ставит  свою  трагедию
"Художник Гента" и исполняет в ней заглавную роль. Параллельно  с  этими
мелодраматич. пьесами Д. до 1854 пишет лёгкие комедии - "Золотое сердце"
и др. Пьесы Д. с успехом шли во многих т-рах Англии.
   Лит.: J е г г о 1 d W. В., Life and remains of Douglas  Jen-old,  L.,
1859; е г о ж е, Douglas Jerrold, v. 1- 2, L., 1914. ф. К.
   ДЖЁТЕРЕ, Сервер Джамилович  (р.  16.II.  1906)-  кумыкский  советский
актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Чл. Коммунистич.
партии с 1940. По национальности татарин. В  1928  окончил  тат.  театр.
техникум в Казани. В 1928-41 - актёр и режиссёр тат. т-ра в Симферополе.
Одновременно учился на режиссёрском ф-те ГИТИСа, к-рый закончил в  1940.
С  1942  -  актёр  и  режиссёр  Кумыкского  т-ра  (Махачкала).  Роли   в
Симферопольском т-ре:
   Гайдар ("Гибель эскадры"), Хлестаков, Карл Моор;  в  Кумыкском  т-ре:
Штубе ("Разлом"), Отелло; Рустам ("Намус" Ширванзаде), Султанбек ("Аршин
мал  алан"  Гаджибекова).  Пост.  в  этом  т-ре   спектакли:   "Фа-тима"
Хетагурова (1957), "Женитьба  Фигаро"  (1950),  "Беспокойная  старость";
"Испанцы" Лермонтова (1958). Автор пьес "Кто кого?" (1933), "В  огненном
кольце"  (1934),  "Свадьба  продолжается"   (1946),   "Сестры"   (1953),
"Счастливцы" (1958), пост. в Кумыкском  т-ре  (Д.  был  и  постановщиком
своих пьес). С 1946 ведёт педагогич. работу, руководил  двумя  выпусками
студии Кумыкского т-ра. М. Я.
   ДЖЁФФЕРСОН  (Jefferson),   Джозеф   (20.II.   1829-   23.IV.1905)   -
американский актёр. Род. в актёрской  семье.  Еще  ребёнком  выступал  в
спектаклях труппы своего отца, разъезжавшей по стране. После смерти отца
играл в труппах, гастролировавших в Юж.  штатах.  Ок.  1850  организовал
свою труппу. В 1857 с успехом играл в  т-ре  Л.  Кин  (Нью-Йорк),  затем
гастролировал в Америке, Австралии, Лондоне. Роли: Боб Эйкр ("Соперники"
Шеридана),  Калеб  Пламмер  ("Сверчок  на  печи"  по  Диккенсу)  и   др.
Актёр-гуманист, Д". неизменно стремился выявить лучшие .черты  характера
своего   героя,   используя   и   развивая   порою   намёки    авторской
характеристики. Д. был комедийным актёром, но его  дарованию  присуще  и
трагедийное начало. Эта особенность дарования Д. раскрылась в образе Азы
Трен-чарда ("Наш американский кузен" Т[йлдоа) и особенно в роли Рипа Ван
Винкля  (по  Ьдноим.  новелле  У.  Ирвинга,  1860).  В  этой   роли   Д.
продемонстрировал  высокое   иск-во   перевоплощения.   Рип   в   начале
пьесымолодой бродяга и весельчак, в конце -  одинокий,  всеми  покинутый
старик; актёр потрясал зрителей  трагич.  силой  большого  человеческого
горя. Исполнение этой роли Д. способствовало утверждению на амер.  сцене
нац. героя, выходца из народа.
   Соч.: Rip Van Winkle: the autobiography,  N.Y..[1950].  Лит.:  Winter
W., Life and art of Joseph Jefferson" N.Y.-L., 1894. К. Б.. И. К.
   ДЖИВЕЛЁГОВ, Алексей  Карпович  [14(26).  III.  1875-14.  XII.1952]  -
русский советский  историк,  искусствовед,  литературовед  и  театровед.
Чл.-корр. Академии наук Арм. ССР. Профессор. Поступив  в  1893  в  Моск.
ун-т   на    историч.    отделение    историко-филологич.    ф-та,    Д.
специализировался по всеобщей истории. Будучи учеником одного из  видных
рус. историков-медиевистов П. Г. Виноградова,  Д.  воспринял  от  своего
учителя  интерес  к  вопросам  экономич.  развития  общества,  процессам
социальной  борьбы.  Осн.  темой  ранних  книг  Д.  была  борьба   новых
социальных сил ср.-век.  города  против  феодально-клерикального  уклада
жизни. В сов. время, углубляя и развивая эту же проблематику, Д.  создал
книги, посв. социальным движениям средних веков. Многие исследования  Д.
посв. культуре Ренессанса. Гл. научный интерес учёного сосредоточивается
на итал. Возрождении ("Очерки итальянского  Возрождения",  1929/  "Данте
Алигьери",1933, 2-е дополненное изд. 1946). В ряде трудов Д.  освещаются
проблемы англ. и франц. Возрождения. В послереволюц. период  Д.  занялся
изучением истории т-ра, гл. обр. итальянского. Многолетняя работа Д. над
темой  комедия  дель  арте  завершается  книгой  "Итальянская   народная
комедия" (посмертное издание  1954,  2-е  изд.  1962).  Интерес  к  т-ру
Гольдони  выразился  в  ряде  статей  о  творчестве   итал.   драматурга
(предисловия к изданиям комедий Гольдони в 1936-50). Д. выступал  и  как
переводчик комедий Гольдони.
   Внимание Д.  неизменно  привлекали  значительные  явления  реалистич.
иск-ва. Д. постоянно выявлял жизненную основу шедевров поэзии,  драмы  и
изобразительного иск-ва. Ведя свой анализ на широком историч.  фоне,  Д.
воссоздавал  образы  художников  и  их  эпоху  с  подлинным  мастерством
писателя-историка.
   Д. вёл  большую  педагогич.  работу  (с  1915).  Читал  курс  истории
зап.-европ. литературы в Моск. ун-те, Ин-те философии  и  лит-ры,  Ин-те
Красной профессуры, лекции по истории т-ра  в  моек.  театр.  студиях  и
т-pax. С 1930 преподавал  историю  зап.-европ.  т-ра  в  ГИТИСе,  где  в
течение  ряда  лет  возглавлял  кафедру  истории  т-ра.  Д.  вёл   также
научно-организационную работу в исследовательских ин-тах АН  СССР  (Ин-т
мировой литературы им. Горького, Ин-т истории  иск-в),принимал  активное
участие в работегАН Арм. ССР.
   Соч.: История западноевропейского театра  от  возникновения  до  1789
года (совм. с Г. Н. Бояджиевым), М.-Л., 1941;
   Итальянская народная комедия, М., 1954, 2 изд.,  19  62;  Итальянский
театр. в кн.: История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956  (совм.
с Г.Н. Бояджиевым);Театр и драма периода  Реставрации,  в  кн.:  История
английской литературы, т. 1,  вып.  2,  М.-Л.,  1945;  Комедия  Гольдони
"Слуга двух  господ",  Предисловие  к  кн.:  Гольдони  К.,  "Слуга  двух
господ", М., 1930; Карло Гольдони и  его  комедии.  Предисловие  к  кн.:
Гольдони Карло. Комедии, пер. с итал., под ред. А. К. Дживелегова, т. 1,
М., 1933; "Орфей в литературе и на сцене",  в  кн.:  Полициано  Анджело.
Сказание об Орфее, М.-Л., 1933, с. 25-42; Бомарше, Предисловие к кн.:  Б
о-м а р ш е. Трилогия, М.-Л., 1934; Маски Commedia  dell'  arte,  "Жизнь
искусства", 1921, № 1-4, 1922, № 1; Отелло (К  вопросу  о  происхождении
трагедии) - "Ежегодник Института истории искусств, II.  театр.  музыка",
М.,1948, с. 165-88; Теория драмы в Италии XVI века, "Изв. АН  Арм.  ССР.
Общественные науки", 1953, .№ 2, с. 71-87; Народные основы  французского
театра (жонглёры), "Ежегодник Института истории  искусств.  Театр",  М.,
1955, с. 318 - 51 (работа подготовлена к печати Г. Н. Бояджиевым); Театр
эпохи возникновения буржуазных отношений. Введение, в кн.:
   История западноевропейского театра, т. 1,М., 1956, с. 127-43 (совм. с
Г.  Н.  Бояджиевым);  Томмазо  Сальвини,  "Сообщения  Института  истории
искусств", вып. 10-11, М., 1957, с. 144-56 (работа подготовлена к печати
Г. Н. Бояджиевым). Гр. Б.
   ДЖИГИТОВКА (от тюрк. джигит - искусный и отважный наездник) -цирковой
жанр;  разновидность  верховой   езды.   Возник   из   военно-спортивной
конно-акробатич. игры кавказских горцев,  рус.  казаков  и  народов  Ср.
Азии. Д.- стремительная скачка, во время  к-рой  всадники  демонстрируют
виртуозное  управление  специально  дрессированным  конём,  стреляют  на
полном карьере в цель, выполняют эффектные упражнения с шашкой и сложные
акробатич. прыжки.  Д.  превосходит  кавалерийскую  вольтижировку  своим
темпом и обилием трюков. Как цирковой жанр возник в нач. l в.,  сохранив
все трюки, применяемые нар. наездниками. Первым исполнителем Д. в  цирке
был А. Гудцев, а первым рус. джигитом-казаком - П. Орлов. Лучшие  номера
этого жанра созданы в  рус.  и  сов.  цирке.  Известны  группы  цирковых
джигитов-осетин (рук. Али-Бек-Кантемиров), казаков (рук. М. Н. Туганов),
туркмен (рук. Д. Ходжабаев), узбеков (рук. К. Зари-пов). м.З.
   ДЖЙЛБЕРТ,  Гилберт  (Gilbert),  Уильям   Швенк   (18.XI.1836-29.   V.
1911)-английский  драматург  и   либреттист.   В   молодости   занимался
журналистикой,  писал  фарсы  и  скетчи,  затем  комедии.   Среди   них:
"Возлюбленные" (1874, т-р Принца Уэльского),  "Разбитые  сердца"  (1875,
т-р "Корт"). В 1875 началась совм. работа Д. с комп. А. Салливеном,  они
создали ок. 25 оперетт, среди них "Микадо" (1885,  т-р  "Савой"),  к-рая
ставилась во многих т-рах. Д. принадлежат также  либретто  оперетт  "Суд
присяжных"  (1875,  театр  "Ройялти"),  "Дворцовые  стражи"  (1888,  т-р
"Савой"), "Гондольеры" (1889, там же) и др. Либретто оперетт, написанные
Д., проникнуты задорным юмором, иронией.
   Лит.: Bishop G. W., Barry Jackson and the London theatre, L., 1933. ф
f{
   ДЖЙЛЬИ (Gigli), Беньямино  (20.III.  1890,'  Pe-канати,-  30.XI.1957,
Рим) - итальянский артист оперы (тенор). Выходец из бедной  семьи  (отец
Д. был сапожником). Д. уже в детстве  пел  сольные  партии  в  церковных
мессах. Учился  у  М.  Ладзарини  в  г.  Реканати,  однако  материальная
необеспеченность не позволила ему серьёзно заняться музыкой. В 18-летнем
возрасте Д. отправился в Рим, где брал уроки пения у А. Бонуччи, а затем
поступил в римскую муз. академию Санта-Чечилия; занимался  под  рук.  А.
Котоньи и Э. Розати. В 1914 получил 1-ю  премию  на  междунар.  конкурсе
вокалистов в Парме и в том  же  году  дебютировал  на  оперной  сцене  в
Ровиго, близ Венеции.  После  выступлений  в  Генуе,  Палермо,  Болонье,
Неаполе и др. городах  Италии  совершил  первую  зарубежную  гастрольную
поездку (Испания, 1917); в 1918 был приглашён А.  Тосканини  в  т-р  "Ла
Скала", на сцене к-рого утвердил за собой славу одного из лучших теноров
20 в. Выступал в Германии,  Франции,  Юж.  Америке.  В  1920-32  Д.  был
солистом т-ра "Метрополитен-опера"; в течение следующих 10 лет вновь пел
в т-ре "Ла Скала", гастролировал в  Берлине,  Гамбурге,  Лондоне  и  др.
европ. городах.
   После нек-рого перерыва, вызванного 2-й мировой  войной,  Д.  с  1945
предпринял новое турне по Европе и Америке. В 1954 оставил оперную сцену
и до 1956 выступал в концертах. Блестящий вокалист,  Д.  в  совершенстве
владел своим необычайно  красивым  по  тембру  голосом.  Его  исполнение
отличалось героич. пафосом выражения, мощью и блеском звука, мягкостью и
нежностью красок, глубиной чувства. Наиболее близки  были  певцу  лирич.
партии:  Неморино  ("Любовный  напиток"  Доницетти),  Лионель   ("Марта"
Флотова), Федерико ("Арлезианка" Чилеа), Лоэнгрин и др. Как  концертного
певца Д. отличали вдохновенная трактовка разл. по стилю  произв.,  яркая
эмоциональность. Снимался во мн. муз. фильмах.
   Партии:  Ромео  ("Ромео  п  Джульетта"  Гуно),  Фауст  ("Мефистофель"
Бойто),   Манрико   ("Трубадур")),   Ричард   ("Бал-маскарад"    Верди),
ВаскодаГама ("Африканка" Мейербера), де Грие ("Манон"  Массне  и  "Манон
Леско" Пуччини), Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Андре Шенье  (о.  п.
Джордано),  Каварадосси,  Рудольф,  Канио;  Пинкертон   ("Чио-Чио-сан"),
Маурицио ("Адриенна. Лекуврер" Чилеа),Альфред, Радамес. Герцог;  Туридду
("Сельская честь" Масканьи), Хозе; Энцо  ("Джоконда"  Понкьелли),  Надир
("Искатели жемчуга" Визе) и др.
   Соч.: Le confidenze, Roma, 1942; на англ.  яз.  The  me-moirs  of  В.
Gigli, L., 1957.
   I Лит.: R o sue г R., В. Gili und die Kunst des Bei canto, W.,  1930;
Rensis R. de, 11 cantore del popolo B. Gigli, Roma, 1934, на  нем.  яз.,
Munch., 1936; G а г a E Gigli tra pubblico e critica,  "Misica  d'oggi",
Milano, 1958. 1 (Genn;)- Bc. Г., Св. Г\
   ДЖИЛЬИ  (Gigli),   Джироламо   (14.Х.   1660-4.1.   1722)-итальянский
драматург, поэт и филолог. Профессор литературы  в  Сиенском  ун-те.  По
своему мировоззрению и лит.-эстетич.  взглядам  близок  к  ранним  итал.
просветителям. В первый период своего творчества (1684-1704) писал пьесы
в духе итало-исп. трагикомедий 17 в. -  "Дон  Кихот,  или  Один  безумец
врачует другого" (изд. 1698). Во 2-й период Д. обращается к  драматургии
франц. классицизма.  Он  перерабатывает  комедии  Расина  ("Сутяги,  или
Безумный судья", изд. 1704), Мольера ("Плутни Скапена",  изд.  1752).  В
комедии "Дон Пилоне, или  Притворный  ханжа"  (изд.  1711)-  переработка
"Тартюфа" - Д. создал яркий сатирич. образ лицемера-иезуита.  Исполнение
этой комедии (впервые в исполнении Д.  и  его  друзей)  вызвало  протест
религиозных кругов. Обличению ханжества, скупости посв. также и  комедия
"Сестрица дона Пилоне" (1712, Сиенская академия).  Перерабатывая  франц.
комедии, Д. нередко вводил в них элементы  итал.  нар.  т-ра.  "Сестрица
дона  Пилоне"  была  пост.  труппами  А.   Д.   Брагальи   (1926,   "Т-р
Независимых", Рим) и П. Т. Сенезе (1954, Сиена).
   Соч.: Opere, v. 1-3, Siena, 1797-98.
   Лит.: Мокульский С. С., История  западноевропейского  театра,  т.  2,
M.-Л., 1939. р
   ДЖИМЙЕВ, Георгий Савельевич [18(31).XII.  1906  -  25.  IX.  1944]  -
осетинский советский драматург и писатель. Работал в кино в  Ашхабаде  и
Баку как актёр, ассистент режиссёра и автор киносценариев, в т. ч.  "Две
эпохи",- о социалистич. строительстве в Сев. Осетии. В 1934 написал  (на
основе сценария  "Две  эпохи")  пьесу  "Дружба  врагов"  (Рус.  т-р,  г.
Орджоникидзе). Писал гл. обр. для Осетинского  т-ра  (г.  Орджоникидзе).
Здесь были пост. комедии Д."Свадьба" (1936) о колх. строительстве, новых
взаимоотношениях в осетинской деревне, "Новая  невестка",  "Боевые  дни,
или Герой Советского Союза" (1941), героич. драма "Чёрный туман"  (1944)
о борьбе осетинского народа против фашистских оккупантов. М. Лит
   ДЖИРАЛЬДИ ЧЙНТИО, Чинцио  (Giraldi  Cm-tio),  Джамбаттиста  (1504-73)
-итальянский  писатель,  драматург,  теоретик  литературы.  В   трактате
"Рассуждение о сочинении трагедий и комедий"  (1543)  декларировал  свою
приверженность поэтич. нормам Аристотеля, но стремился приспособить их к
запросам совр. ему  итал.  зрителей,  считая,  что  наиболее  близки  им
кровавые трагедии  Сенеки.  Испытывая  влияние  контрреформации,  Д.  Ч.
считал,  что  иск-во  призвано  обратить  человечество  к   католицизму.
Драматургия Д. Ч. оказала влияние на формирование итал.  класси-цистской
трагедии, он стремился сделать свои  пьесы  сценичными,  ограничил  роль
хора, нек-рые трагедии имели благополучный конец. Д. Ч.  написал  первую
итал. классицистскую трагедию "Орбекка" (пост. Д. Ч. в его доме  в  1541
для   феррарского   герцога),   изобиловавшую   кровавыми    убийствами,
изображением извращённой жестокости, а также трагедии  "Дидона"  (1542),
"Клеопатра" (1543), "Альтила" и др., пасторальную драму "Эгле" (1545).
   rMTs:  venezia'  1881;  Discorsit  a  cura   E-   camеЛит.:   История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1,  М.,
1956; Гаспари А.. История итальянской литературы, М., 1897. Р. X.
   ДЖИРО, Дж.-- см. Жиро, Дж.
   ДЖбКОВИЧ (Dokovic), Милан (р. 1908) - югославский драматург.  Написал
пьесы: "Согласие дом строит" (1934),  "Вода  с  гор"  (1945),  "В  среду
пятница" (1952), "Карточный домик", "Любовь-всё" (совм. с Р.  Плаовичем)
и др. Д.- переводчик пьес М. Горького, книги К. С-  Станиславского  "Моя
жизнь в искусстве".  С  1947-директор  и  режиссёр  драмы  Нар.  т-ра  в
Белграде. Пост. спектакли: "Станое Главаш" Якши-на, "Перекрёсток" (пьеса
Д.), "Отелло"; "Три месяца тюрьмы" Вильдрака и др. Аг. М.
   "ДЖОКОНДА" ("Gioconda")-onepa А. Понкьслли, либр. А. Бойто  по  драме
В. Гюго "Анджело". Пост. 8 апр. 1876, Милан, т-р "Ла Скала".  Пост.  мн.
т-рами мира, в т. ч. Сантьяго, Чили  (1882,  на  итал.  яз.),  Барселона
(1883, на итал. яз.), Лондон  (1883,  на  итал.  яз.),  Будапешт  (1883,
1930), Нью-Йорк (1883, на итал. яз.; 1913), Вена (1884,  на  итал.  яз.;
1885), Загреб (1884), Буэнос-Айрес (1884, на итал. яз.). Прага (1884, на
нем. яз.), Варшава (1884), Рио-де-Жанейро (1885, на итал.  яз.),  Мехико
(1885, на итал. яз.), Лисабон (1886,  на  итал.  яз.),  Брюссель  (1887,
1939), Берлин (1889), Бухарест (1889, на  итал.  яз.;  1921),  Стокгольм
(1892), Рига (1893, на нем. яз,; 1928), Хельсинки (1897, на итал. яз.;
   1927); Женева (1902), Гаага (1905, на итал.яз.), Каунас (1929), София
(1"934), Любляна (1938). Впервые в России пост, итал. труппой в  1883  в
Москве. На рус. яз. пост. 13  февр.  1907,  Большой  т-р  (пер.  Лишина;
дирижёр Фёдоров, реж. Василевский, худ. Внуков; Энцо - Южин,  Барнаба  -
Грызунов, Джоконда - Салина,  Слепая  -  Звягина,  Лаура  -  Подольская,
Альвизо - Петров).
   На сов. сцене пост. 7 июня 1956,  Ленингр  Малый  оперный  т-р  (пер,
Левика; дирижёр  Дониях,  реж.  Лапиров,  худ.  Ле-щинский,  хормейстеры
Лебедев, Шапиро, балетм. Исаев;
   Джоконда - Богданова, Энцо - Довенман, Барнаба - Ольшевский, Слепая -
Лелива, Альвизо - Морозов, Лаура - Ступальская). Саратовский т-р оперы и
балета (1958).
   Издания: "Д.", клавир, Milano, Ricordi, [s. a.]; рус. пер. Г. Лишина,
М., Юргенсон, [1886]. //. Гр.
   ДЖОЛЫМБЁТОВА, Тарбия (р. 15.III.  1917)  -  каракалпакская  советская
актриса. Нар. арт. Кара-Калпакской АССР (1957). Чл. Коммунистич.  партии
с 1957. По национальности казашка. В 1934 была принята  в  состав  вновь
организованного   Кара-Калпак-ского   т-ра.   В   1936-39   училась    в
каракалпакской студии ГИТИСа. С 1939 - актриса т-ра  им.  Станиславского
(г. Нукус). Играет в драм. и муз. спектаклях.
   Роли:  Санем  ("Дочь  Арала"  Шамуратова  и  Аймурзае-ва),  Назигуль,
Шмирбике  ("Айгульи  Абат",  "Равшан"  Аймур-заева),Гульджамал  ("Бахыт"
Ходжаниязова),  Джамиля  ("Бай  и  батрак"   Хамзы),   Людмила   ("Васса
Железнова"  Горького),  Анна  Андреевна   ("Ревизор"   Гоголя),   Любовь
Гордеевна  ("Бедность  не  порок"  Островского),  Зербинетта  ("Проделки
Скапена") и др. Т. Б.
   "ДЖОННИ НАИГРЫВАЕТ" ("Jonny spielt auf")- опера Э.  Кшенека,  его  же
либр., пост. 10 февр. 1927, Лейпциг. Др. пост.:  Цюрих  (1927,  на  нем.
яз.), Прага (1927, на нем. яз.), Берлин (1927),  Вена  (1927),  Будапешт
(1928), Загреб (1928), Любляна (128), Париж (1928), Антверпен
   (1928), Хельсинки (1928), Нью-Йорк (1929, на нем. яз.), Рига
   (1929), Копенгаген (1930), Варшава (1933).
   На сов. сцене пост. 13 нояб. 1928, Ленингр. Малый оперный  т-р  (пер.
Гальперина и Геркена; дирижёр Самосуд,  пост.  Смолича,  худ.  Дмитриев,
балетм. Вайнонен, Макс - Балашов, Анита - Кузнецова, Джонни -  Фрейдков,
Ивон-на - Талонкина, Даниэлло - Ольховский). В Москве пост. 15 мая 1929,
Муз. т-р им.Немировича-Данченко (рук. пост. Немирович-Данченко,  дирижёр
Брон, реж. Баратов, худ. Эрдман, балетм. Глан; Макс - Остроумов,  Джонни
- Саратовский,  Анита  -  Тулубьева,  Ивонна  -  Кемарская,  Даниэлло  -
Павловский).
   Издания: "Д. н.", клавир, W.-Lpz., Universal-Edition, [1926J. Я. Гр.
   ДЖОНС (Jones), Генри Артур  (20.IX.  1851-27.1.  1929)  -  английский
драматург. Сын крестьянина. В 1878 после  нескольких  неудачных  попыток
поставить одноактные пьесы и напечатать роман добился  в  1878  пост.  в
провинц. т-ре в Эксетере пьесы "Это всего лишь за углом" (т-р  "Ройял").
Первый значит, успех Д.-пьеса "Серебряный король" (совм. с Г.  Германом,
1882, т-р "Принсесс"). Плодовитый драматург,  Д.  заполнил  англ.  сцену
своими пьесами, из  к-рых  наиболее  значительны:  "Святые  и  грешники"
(1884), "Танцовщица"
   (1891), "Мятежная Сюзанна" (1894), "Торжество ханжей" (1895),  "Майкл
и его потерянный ангел" (1896),  "Лжецы"  (1906),  "Защита  г-'жи  Дейн"
(1900). Творчество Д. сыграло немалую  роль  в  возрождении  реализма  в
англ. драме конца 19 в. Не порывая с приёмами "хорошо сделанной  драмы",
используя шаблоны мелодрамы, Д.  под  влиянием  Ибсена  ставил  в  своих
пьесах нравственные  проблемы  и  критиковал  ханжество  "викторианской"
буржуазии.  Он  был  одним  из  ближайших  предшественников,   а   затем
соратников Б. Шоу, высоко оценивавшего произв. Д. Пьесы Д. характеризует
умелая композиция действия, живость диалога, но его персонажам недостаёт
жизненной  убедительности,  а  философия  его  драм   не   идёт   дальше
поверхностного морализирования. Д.- автор книг  "Возрождение  английской
драмы" ("The renaissanse of  the  english  drama",  L.,  1895),  "Основы
национальной драмы" ("The foundations of a national drama",  L..  1913),
"Театр идей" ("The theatre of ideas", L., 1915), в к-рых он изложил свои
взгляды на драматургию. Соч.: Representative plays, v.  1-4,  L.,  1926.
Лит..'Jones D. A., Life of Н. A. Jones, L., 1930;
   S h a w G. В., Our theatres in the nineties, v.1-3, L., 1932; A r-c h
e г W., The old drama and the new, L.. 1923, С о r d e 1 1 R. A., H.  A.
Jones and the modern drama, L., 1932. A. A.
   ДЖОНС (Jones), Иниго (15.VII.1573-21.VI. 1652)-  англ.  архитектор  и
театральный декоратор. Учился в
   Италии, работал в Дании, в 1604-05 состоял художником при дЕоре Якова
I в Лондоне и в Оксфорде, где  оформлял  постановки  "масок".  Восприняв
достижения итал.  декораторов  эпохи  Возрождения,  Д.  ввёл  меняющиеся
перспективные декорации и  вращающуюся  сцену,  показывавшие  постоянную
сценич. конструкцию с разных сторон. Д. принадлежит  введение  первой  в
Англии сцены-коробки с аркой и просцениумом.  Сохранились  созданные  Д.
эскизы театральных костюмов, они отличаются живописностью  и  элементами
историзма. Декорации Д. предназначались для постановок  пьес-"масок"  Б.
Джонсона,  С.  Дениела,  Т.  Хейвуда  и  др.   Драматург   Б.   Джонсон,
поссорившись с Д., высмеял его в комедии "Сказка бочки" (1633).
   Соч.: Designs for masques and plays at court, a descriptive catalogue
of drawings for scenery and costumes..., Oxf., 1924.
   Лит.: G о t с h J. A., Imgo Jones, L., 1928; N j с о 1 1  A.,  Stuart
masques and the renaissance stage, L., [1937]. A. A.
   ДЖОНС  (Jones),  Роберт   Эдмунд   (12.XII.1887   -   26.XI.1954)   -
американский театральный художник и режиссёр. Творч. деятельность  начал
в 1911. В 1915 оформил пьесу А.  Франса  "Человек,  который  женился  на
немой" (т-р Уоллока, Нью-Йорк), после чего получил широкую  известность.
Д.- один из основателей совр. школы декорационного иск-ва в США.  Творч.
манера Д. отличается простотой  и  строгостью.  В  20-е  гг.  работал  в
содружестве с драматургом Ю. О'Нилом. Пост.  его  пьесы  "Траур  к  лицу
Электре" (1931, "Гилд-тиэтр"), "А, пустыня!" (1932, там же),  "Ночь  под
Таосом". Среди  других  работ  Д.-"Гамлет"  (1922,  т-р  Сэма  Харрисе),
"Отелло"  (1922,  1936),  "Чайка"  (1938,  "Шуберт-тиэтр"),   к-рые   он
одновременно оформлял  и  ставил  как  режиссёр.  Работал  художником  в
Голливуде, где принимал участие в разработке проблем цветного кино.
   Лит.: M о u s s i n a с L., Le theatre des origines a nos iours.  P.,
1957, с. 418, 420; Altman G., [a. o.], Theater pictorial,  Los  Angeles,
1953, с. 456, 458-61, 471-74,  508.  К.  Б.  ДЖОНС  (Jones),  Сидни  (17
VI.1861-29.1.1946)-  английский  композитор  и  дирижёр.   Первоначально
работал  военным  капельмейстером,  затем  был  дирижёром  странствующих
оперных  трупп  в  Англии  и  Австралии.  С  1905  -  дирижёр   оркестра
лондонского т-ра "Эмпайр". Автор оперетты "Гейша" (1896,  Лондон;  текст
О. Холла и X. Гринбэнка), обошедшей сцены  всего  мира.  Написанная  под
влиянием оперетты  Сал-ливена  "Микадо",  "Гейша"  не  уступает  произв.
Сал-ливена в непосредственности и живости чувства, мело-дич. гибкости  и
богатстве, профессиональной отделке партитуры.  Среди  др.  оперетт  Д.-
"Весёлая девушка" (1893),  "Греческий  раб"  (1899,  Вена),  "Персидская
принцесса" (1909, Лондон), "Девушка из Юты" (совм. с П. Рабенсом,  1913,
Лондон), "Счастливый день" (1916, там же) и др.
   Лит. M а с q u e e n-P ope W., Gaiety. Theatre  of  enchantment,  L.,
1949. Be. Г.
   ДЖОНСОН (Jonson), Бен (наст. имя-Бенджамин)  (11.VI.1573,  Лондон,  -
6.VIII.1637, там же)  -  английский  драматург,  поэт,  теоретик  драмы.
Происходил из шотландской протестантской семьи. Отец Д. был священником;
умер незадолго до рождения сына. Отчим Д., каменщик, обучил  его  своему
ремеслу,  это  дало  Д.  возможность  быть  членом  гильдии  каменщиков,
предоставлявшей гражданские права, к-рых не имели актёры.  Д.  учился  в
Вестминстерской школе, где получил  блестящее  классич.  образование.  В
качестве волонтёра Д. участвовал в войне Нидерланд  ов  против  Испании.
Вернувшись в Англию в 1592, стал актёром. В 1597  Д.-актёр  и  драматург
т-ра  "Роза",  где  была  пост.   его   первая   пьеса   "Обстоятельства
переменились"  (1597)  и  где  Д.  успешно  выступил  в  роли  Джеронимо
("Испанская трагедия" Кида). Д. обладал бурным  темпераментом;  сидел  в
тюрьме за убийство на дуэли. Был  одним  из  главных  участников  "войны
театров". Завоевав как актёр признание зрителей, Д. вошёл в милость  при
дворе короля Якова I. Последние годы жизни Д. были омрачены одиночеством
и бедностью. Комедии Д. "У всякого своя причуда" (1598)  и  "Каждый  без
своей причуды" (1599) были впервые пост. "Труппой слуг короля", к  к-рой
принадлежал Шекспир.  Эти  пьесы  положили  начало  новому  жанру  англ.
драматургии-сатирич. бытовой нравоучительной комедии. В прологах  к  ним
Д. обосновал свою "теорию юморов" ("юмор", "гумор" - "жизненный сок", от
к-рого по ср.-век. понятиям зависел психич. склад  человека),  требующую
изображения таких характеров, в к-рых преобладает одна  черта  ("юмор"),
определяющая всё их поведение. Эта главная черта обычно  обозначается  в
именах героев комедий Д. В своих лучших пьесах Д. разоблачал  социальные
пороки совр. ему общества. В комедии "Вольпоне, или Лиса" (пост.  1606?,
"Труппа слуг короля")  Д.  обличал  стяжательство,  хищничество,  власть
денег, нравственно калечащую человека; в комедии "Эписин, пли Молчаливая
женщина" (1609, т-р "Уайтфрайерс") Д. осмеивал причуды  богача;  комедия
"Алхимик" (1610, "Труппа слуг короля") была направлена  против  ср.-век.
суеверий, шарлатанства  и  корыстолюбия;  в  "Варфоло-меевской  ярмарке"
(1614) Д. критиковал  нравы  горожан,  ханжество  и  лицемерие  пуритан.
Стремление  Д.  ввести  в  англ.   драматургию   принципы   классицизма,
изложенные им в теоретич. работе "Открытия" (изд. 1609), особенно сильно
сказалось  в  его  "античных"  трагедиях  "Падение  Сеяна"  и   "Заговор
Катилины" (1603 и 1611, "Труппа слуг короля"). В них выражено и политич.
свободомыслие Д., его протест против монархич. произвола.  Трагедии  Д.,
как  и  его  поздние   комедии   ("Дьявол   глуп,   как   осёл",   1616;
"Притягательная лэди", 1632; "Сказка бочки",  1633  и  др.),  успеха  на
сцене не имели. Помимо комедий и трагедий, Д. работал и в др.  драматич.
жанрах. Им написано ок. 30 "масок" - пьес аллегорич.  содержания,  почти
лишённых фабулы и состоящих из поэтич. монологов  и  диалогов,  песен  и
танцев. В этот традиционный жанр  Д.  внёс  элементы  пародии.  Историч.
драма Д. "Падение Мортимера" и пастораль "Печальный пастух, или  Повесть
о Робине Гуде" остались незавершёнными. Друг  Шекспира,  почитатель  его
гения,  оспаривающий,  однако,  его  художеств.  принципы,  Д.  сам  был
крупнейшим  драматургом  эпохи   Возрождения.   Его   творчество   своим
гуманизмом   и   глубиной   проблематики   противостояло    эпикурейству
придворно-аристократич. театра Д оказал большое влияние  на  англ.  нац.
комедийную традицию, проявлявшуюся не  только  в  драматургии,  но  и  в
романе 18-19 вв. Разнообразие и яркость созданных им  характеров,  живой
язык, народность способствовали сохранению его драматургии в  репертуаре
многих т-ров Англии и др. стран. Лучшие пост. в Англии: "У всякого  своя
причуда", 29 ноября 1751, т-р "Друри-Лейн", Лондон (Кайтли - Гаррик),  5
июня 1816, там же (Кайтли- Э.  Кин),  20  июля  1838,  т-р  "Хеймаркет",
Лондон (Кайтли-Макреди); "Вольпоне" в 17 и 18 вв. постоянно шла почти во
всех т-рах
   Англии, 30 янв. 1921,  т-р  "Лирик",  30  июля  1935  на  Малвернском
фестивале (Вольпоне-Лоусон); "Эписин", 26 нояб. 1752, т-р  "Друри-Лейн",
пост. Гаррика, 1909, Драматич. об-во им. К. Марло, июнь  1948,  Оксфорд;
"Алхимик" в 18 в. часто ставился в т-ре  "Друри-Лейн",  в  нач.  19  в.,
труппа Беттертона, 1776, т-р  "Друри-Лейн"  (Драггер  -  Гаррик),  1899,
Драматич. об-во Елизаветинского т-ра.
   В СССР "Эписин" - в Петроградском т-ре  ИОН  ("Искания  освобождённой
независимости", 1923);
   "Вольпоне" - в Театре-студии под рук. Ю. А. Завадского (1932),  пост.
Завадского, с участием В. П. Марецкой  (пьеса  шла  в  переделке  Г.  Ю.
Вечоры, под заглавием "Моё"); в Ленингр. т-ре Комедии (1929),  пост.  К.
П. Хохлова, с участием E. M. Грановской и С. Н. Надеждина; в  Гос.  евр.
т-ре БССР (под заглавием "Деньги",  1934);  в  Большом  драм.  т-ре  им.
Качалова (1957, Казань); "Алхимик" - в Т-ре им. Ко-миссаржевской, 1924.

   С о ч.: The works, v. 1-9, L., 1875;  The  complete  plays,  v.  1-2,
L.-N. Y., 1929- 34; в рус. пер.-Драматич. произведения, т.  1-2,  M.-Л-,
1931-33; "Эписин, или Молчаливая женщина",  Пб.,  1921;  "Вольпоне,  или
Хитрый лис", M.,  1954;  "Варфоломеевская  ярмарка".  М-,  1957;  Пьесы,
Л.-М., 1960.
   Лит.: Аксенов И. А., Елизаветинцы. Статьи и переводы, M., 1938; В a u
m Н. W., The satiric and the didactic in Ben  Jonson's  comedy,  [Chapel
Hill, 1947]; В e n t  1  e  у  G.  E.,  Shakespeare  and  Jonson:  their
reputations in the seventeenth, v. 1-2, Chi.,  1945-46;  Варшер  С.  Э.,
Литературный противник Шекспира, "Русская мысль", M., 1886, № 8;  Виппер
Ю. Б., Самарин Р. M., Курс лекций по истории зарубежных  литератур  XVII
в., M., 1954; История западноевропейского театра, под общей ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; Р о м м А. С., Бен  Джонсон,  Л.-М.,  1958.
Ел. К.
   ДЖОНСОН  (Johnson),  Самюэл  (1709-84)  -  англий  ский  лексикограф.
Издавал соч. Шекспира.  Автор  пятиактной  трагедии  "Ирене",  пост.  Д.
Гарриком в "Друри-Лейн" в 1749.
   ДЖОНСОН (Johnson),  Эдуард  (22.XI.1881-20.  IV.  1959)  -  канадский
артист оперьх (лирико-драма-тический тенор),  театральный  деятель.  Как
Драматич. актёр выступил в 1908 в Нью-Йорке в оперетте "Вальс-мечта"  О.
Штрауса. В 1908-10 Д. учился пению  в  Италии  у  В.  Ломбарди.  Впервые
выступил на оперной сцене в 1912 в Паду e (под  псевдонимом  Эдоардо  ди
Джованни). В 1914-19 Д. - ведущий тенор т-ра  "Ла  Скала".  Одновременно
гастролировал  в  Англии,  Испании,  Португалии,  Аргентине,   Бразилии,
Уругвае. В 1919-22 по приглашению М. Гарден пел в оперном т-ре Чикаго. В
1922-35 Д. - солист т-ра "Метрополитен-опера"; пел вместе с Шаляпиным. В
1935-50 Д.- директор этого т-ра. По  его  инициативе  были  осуществлены
пост. опер "Альцеста" Глюка  (1941),  "Питер  Граймс"  Бриттена  (1948),
"Хованщина" Мусоргского (1950) и др. В качестве председателя  Торонтской
оперт ной ассоциации (50-е гг.) способствовал развитию оперного иск-ва в
Канаде. Выдающийся вокалист 20 в., Д. был тонким  интерпретатором  разл.
по стилю  и  нац.  чертам  репертуара.  Яркость  и  прозрачность  звука,
выразит, нюансировка, высокая техника декламации в сочетании  с  большим
художеств. вкусом особенно проявились в исполнении партии Пеллеаса.
   Партии: Пеллеас  ("Пеллеас  и  Мелизанда"  Дебюсси),  Радамес,  Хозе,
Канио; Андре Шенье (о. п. Джордано), Фауст;
   Парсифаль (о. п. Вагнера), Димитрий ("Борис Годунов"), Садко и др.
   Лит.: С e I e t t i R., Edoardo di Giovanni" "Musica e Dischi", Mil.,
1956, № 116; Me C r e a d  у  L.G.,  Edward  Johnson,  в  кн.:  Canadian
portraits, Toronto, 1957, с. 31-67. Be. T.
   ДЖОРДАНИ (Giordani), Томмазо (1730?, 1744? - февр. 1806)- итальянский
композитор и артист оперы.  Впервые  выступил  в  странствующей  оперной
труппе своего отца. В конце 50-х гг. 18 в. начал активную композиторскую
деятельность. Его  первая  опера  "Комедиантка,  ставшая  певицей"  была
исполнена в 1756  в  лондонском  т-ре  "Ковент-Гарден".  С  1764  жил  в
Дублине, писал для т-ров "Ройял", "Литл т-р" и "Смок Элли т-р";  с  1788
Д.- муз. директор "Нью т-р  ройял".  Д.  был  представителем  галантного
салонного   стиля.   Лучшие   из   его    соч.    отличаются    мелодич.
изобретательностью,   ясностью   формы,   мастерством    инструментовки,
стилистич. изяществом.
   Другие оперы: "Отец и сын -соперники" (1770),  "Ар-таксеркс"  (1772),
"Антигона" (1774), "Поцелуй" (1782) (все пост.  в  Лондоне),  "Любовь  в
маске" (1765), "Фпллис при дворе" (1767), "Осаждённый замок" (1784) (все
пост. в Дублине) и др.
   Лит.: Lawrence W.  J.,  Tommaso  Giordani.  An  Italian  composer  in
Ireland, "Musical Antiquary", L., 1911, Jan., .№ 6. Д. М.
   ДЖОРДАНО  (Giordano),  Умберто  (27.VIIL1867-   12.   XI.   1948)   -
итальянский композитор. Академик (с 1929). Муз.  образование  получил  в
консерватории в Неаполе (1881-86). Автор опер "Андре Шенье"  (1896,  "Ла
Скала"), "Федора" (1898,  т-р  "Лирико",  Милан),  "Сибирь"  (1903,  "Ла
Скала"), "Мадам Сан-Жен" по комедии Сарду (1915,  "Метрополитен-опера"),
"Ужин насмешниц" (1924,  "Ла  Скала"),  "Король"  (1926,  там  же)  (три
последние  под  управлением  Тосканини)  и   др.   Д.-один   из   видных
представителей веризма.  Оперы  Д.  отличаются  драматизмом  характеров,
мелодич. выразительностью,  интересной  оркестровкой.  Лучшая  опера  Д.
"Андре Шенье" с успехом пост. во всех крупных т-рах Европы,  США  и  Юж.
Америки; в России (1897, Москва и Петербург, с участием  Э.  Карузо,  М.
Баттцстини, Ф. Таманьо).
   Преподавал в Высшей консерватории изящных иск-в. В 1929 имя  Д.  было
присвоено т-ру в Фодже.
   Другие произв.: оперы "Клятва" (1892, Рим), "Зевс в Помпее" (совм.  с
А. Франкетти, 1921, там же), балет "Волшебная  звезда"  (соч.  1928,  не
пост.), музыка к спектаклю "Цезарь" Э. Форцано (1939, Флоренция) и др.
   Лит.: Galli A.,Macchi G., Paribeni  G.C.,  U.  Giordano  nell'arte  e
nella vita. Mil." 1915; Paribeni G. C., Madame Sans-Gene, Mil., 1923;  C
e 1 1 a m a r e D., U. Giordano, Mil., 1949. Иг. Ф., Св. Г.
   ДЖОРДЖАДЗЕ, Барбаре  Давидовна  (1833-95)-  грузинская  писательница,
поэтесса и драматург. Сестра писателя  Р.  Эристави.  Лит.  деятельность
начала в 1859 как поэтесса. Написала  драму  "Зависть",  историч.  драму
"Прекрасная Кекела", водевили "Гадалка" и "Языком зеркала". Комедией  Д.
"Что искал и что нашёл" 1 сент. 1879 был открыт первый сезон постоянного
груз. т-ра. Выступая в нач.  своей  деятельности  против  демократизиции
лит. языка, Д.  впоследствии  пересмотрела  свои  взгляды.  Её  произв.,
созданные после 60-х гг., написаны нар. языком. Ел. Г.
   ДЖОРДЖЕВИЧ (Dordevic), Бранка (р. 21.11. 1912) - югославская артистка
оперы (меццо-сопрано). В 1941 окончила Муз. академию в Белграде. С  1938
Д.- солистка Белградского  оперного  т-ра,  с  1946-  Сараевской  оперы.
Обладает гибким и сильным  голосом,  я{жим  Драматич.  талантом,  тонким
чувством стиля.
   Партии: Дамао  ("Еро  с  того  света"  Готоваца),Ева  ("Никола  Шубич
Зринский" Зайца), Кармен; Азучена ("Трубадур"), Маддалена ("Риголетто"),
Шарлотта  ("Вертер"  Мае-сне),  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи),
Чно-Чио-сан;
   Любаша ("Царская невеста"), Полина ("Пиковая дама") и др. М. М.
   ДЖОРДЖЕВИЧ, Йован (13.XI.1826-9.IV.1900) - сербский писатель, историк
и  театровед.  Был  редактором  разл.  журналов   и   газет,   министром
просвещения, профессором истории Белградского ун-та. По инициативе Д.  в
1861 был открыт  Сербский  народный  т-р  в  Нови-Саде  -  первый  театр
сербского народа. В 1868 Д. возглавил белградский  Нар.  т-р  (открыт  в
1869),  одновременно  организовал  актёрскую  школу.   Был   инициатором
создания в 1870 первого в Сербии закона  о  т-ре.  Д.  писал  статьи  по
вопросам театра, переводил пьесы с венг. и нем. языков.
   ДЖОРДЖЕСКУ (Georgescu), Джордже [р. 12(24).  IX.  1887]  -  румынский
дирижёр и музыкально-общественный деятель. Нар. арт.  РНР  (1954).  Муз.
образование получил в Бухарестской  консерватории,  совершенствовался  в
Высшей муз. школе в Берлине (1910-12). В  1916-  1918  совершенствовался
как дирижёр под рук. Р.  Штрауса  и  А.  Никиша.  Впервые  выступил  как
дирижёр в симф. концерте в Берлине в 1918. В 1922-28,  1930-33,  1939-40
был  директором  Бухарестской  оперы.  Руководил  пост.  опер   "Летучий
голландец", "Валькирия" Вагнера,  "Борис  Годунов",  "Богема",  "Тоска",
"Фауст", "Аида"  и  мн.  др.  Дирижировал  также  операми  в  Нью-Йорке,
Берлине, Вене, Флоренции и мн. др. городах мира. В 1952,  1954,  1955  и
1958 выступал в СССР. Исполнительский стиль Д., одного из крупных  совр.
дирижёров, характеризуется большим темпераментом, волей,  пластичностью,
строгостью жеста, тонкой нюансировкой. Гос. пр. РНР (1949, 1957).
   Лит.: Voiculescu L., George Georgescu, Bue., 1957;
   Т у д о р А., Расцвет музыки в РНР, Бух., 1956.
   Я. Р., Д. Перс.
   ДЖОРДЖИ-РИГЕТТИ (Giorgi-Righetti) - см. Бри-еенти.
   ДЖОШИ ДАМАЯНТИ (р. 1925?) - индийская танцовщица.  Начала  заниматься
танцем в раннем детстве у известных танцовщиков Ситарама  Прасада  и  М.
Менака. Впоследствии занималась у  бр.  Махарадж.  Изучала  танцы  школы
"бхарат натьям", "катакхали", "манипури". Творч. деятельность  начала  в
1935 в труппе танцовщицы Менака, в 1936 вместе  с  труппой  выезжала  на
гастроли в Европу и Юго-Вост. Азию. С 1937  выступает  с  танцами  школы
"катхак". Д. Д. пропагандирует чистый стиль классич. инд. танца, избегая
декоративных, рассчитанных на  внешний  эффект  движений  и  жестов.  Д.
Д.-танцовщица яркой индивидуальности, одна из  немногих  исполнительниц,
воспроизводящих  древние  танцы  средствами  совр.  танца  "катхак".  Её
исполнение отличается ясностью рисунка, изяществом. Выезжала на гастроли
в Китай, Бирму, Индонезию (1953), Японию (1958).
   Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. XII. № 4, September.
   Лс  Л.  Гр.  ДЖОЯ  (Gioia),  Гаэтано  (1764  тай-Т7ё-ЗО.Ш.  1826)   -
итальянский артист балета,  балетмейстер  и  педагог.  Девятнадцати  лет
дебютировал в Турине  в  женской  партии.  В  1789  пост.  первый  балет
"Софониз-ба", к-рый с успехоА исполнялся во многих т-рах Италии. В  1790
работал в Вене, в 1793-95 - в Милане, в 1795-96 - Неаполе и др.  городах
Италии.  Балеты,  пост.  Д.  в  90-е  гг.,  близки  по  форме  и  сюжету
пантомимным балетам Ж. Ж. Нов  epa  и  Г.  Анджолини.  В  дальнейшем  на
творчество  Д.  болышхй  влияние  оказал  деятельность  балетмейстер  С.
Вигано, с балетами к-рого Д. познакомился в Вене.  Балеты,  пост.  Д.  в
Неаполе в 1870-е гг., "Андромеда и Персей" (1803), "Возвращение Улисса в
Итаку" (1804), "Сафо" (1806), "Цезарь в Египте" (1807) и др.  отличались
эмоциональностью,  драматизмом,  детальной  разработкой  массовых  сцен,
тесно  связанных  с  танцами  солистов.  Среди  др.  йдачительных  пост.
Д."Габриелла ди Верги" (на муз. Россини и Мейербера,  1819,  Флоренция),
"Изгнанники из Сибири" (1923, Милан).  Д.  был  одарённым  музыкантом  и
часто   сам   сочинял   музыку   к    балетам.    СЛ    824J    жил    в
gHeano-легреподавалисрйво пантомимы в т-ре Сан-КарлоД л"
   Лит.:  RI  torni  V.,  Commentarii   della   vita   e   delle   opere
coreodram-matiche di Salvatore Vi-gano, Mil., 1838; R e s-1 i E.,  Cenni
storici intorno alle  lettere,  invenzioni,  arti,  commercio  e  spett.
teatrali, Bologna, 1824-27. E. C\
   ДЖУГАРУ (Giuga-ru), Александру (р.  23.VI.1897)  -  румынский  актёр.
Нар. арт. РНР (1962). В  1916  на-'чал  сценич.  деятельность  в  театр.
компании "Сцена"; исполнял роли в опереттах, обозрениях  и  комедиях.  В
1926 окончил Консерваторию драм. иск-ва (Бухарест) и  вступил  в  труппу
супругов Бу-ландра.  С  1946  работает  в  бухарестском  Нац.  т-ре  им.
Караджале. Роли: Траханаке  и  хозяин  Думитраке  ("Потерянное  письмо",
"Бурная ночь" Караджале),  Лунардо  ("Самодуры"  Гольдони),  Городничий;
начальник станции ("Безымянная звезда" Себастьяна) и др.  Д.  с  большим
мастерством  играет  комедийно-сатирич.  роли.  Его  иск-во   отличается
остротой типизации, точностью социальной характеристики. Выступает также
как исполнитель рассказов Караджале. С 1925 снимается  в  кино.  В  1958
вместе с т-ром гастролировал в СССР. Гос. пр. РНР (1954). Н. Р.
   ДЖУДИ (Judy)  -  один  из  основных  персонажей  английской  народной
кукольной комедии "Панч и Джуди", жена Панча. Тип  грубой,  сварливой  и
драчливой женщины. Я. Б.
   ДЖУМАХМАТОВ, Асанхан (р. 16.VI.1923) - киргизский советский  дирижёр.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР  (1958).Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.В
1948-52 обучался в нац. студии при Моск. консерватории, в  1958  окончил
консерваторию (педагоги: проф. Л. М. Гинзбург и проф. Б. Э.  Хайкин).  С
1948 Д.-  дирижёр,  с  1958-гл.  дирижёр  Кирг.  т-ра  оперы  и  балета.
Руководил пост. опер "Токтогул" (1958), "Айчу рек" Власова, Малдыбаева и
Фере, "Белый сокол" Ряузова (1957), "Мурат" Книппера  (1959),  "Джамиля"
Раухвергера (1961), "Русалка" (1957), "Борис Годунов"  (1960),  "Пиковая
дама" (1950), "Кармен" (1949), "Аида" (1960), "Тоска" и др. Д.-  дирижёр
яркого темперамента и одухотворённости; особенно  удаются  ему  массовые
сцены опер.
   Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М., 1953, с. 211-12.
А. Ив.
   ДЖУРАЕВ, Асрор (р.22.  XI.1911)  -  узбекский  советский  режиссёр  и
актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1949. Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1950).  В
1927-30 выступал в "Синей блузе". Учился на режиссёрских курсах в Москве
в 1939 и 1948. С 1930 - актёр, с 1933-режиссёр (1940-44, 1948-57  -  гл.
режиссёр) Самаркандского т-ра.  Роли:  Улмас  ("Сожжем"  Яшена),  Чаусов
("Мятеж" по Фурманову). Пост. спектакли: "Бай и  батрак"  Хамзы  (1949),
"Московский характер" Софро-нова (1949),  "Алишер  Навои"  У  игу  на  и
Султанова  (1952),  "Бесприданница"   (1951),   "Священная   кровь"   по
Айбеку(1956), "Блудный сын" Раннета (I960). Т. Т.
   Д Ж РИ, Аделаида Антоновна (р. 9.IV.1872) - русская артистка балета и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). Род. в Каире. В Россию приехала
в 1885. В 1891 окончила балетное отделение Моск. театр. уч-ща и в том же
году дебютировала ыа сцене Большого т-ра  в  партии  Эсмеральды  (о.  п.
Пуни). Лёгкий, грациозный танец Д. отличался безупречной техникой. Среди
лучших  партий   Д.-   Жи-зель;   Лиза   ("Тщетная   предосторожность"),
Одетта-Одиллия и др. В  1903  оставила  сцену  и  все  последующие  годы
занималась пе-дагогич. деятельностью. В 1926-46  Д.педагог  Хореографич.
уч-ща при Большом т-ре. Л. Я.
   ДЖУРКОВИЧ (?иг-kovic), Никола (12. V. 1812 -  25.XII.1875)югославский
композитор, режиссёр, актёр.
   По национальности серб. Один из основоположников сербской нац. муз. и
театр. культуры. Сценич. образование получил в Белграде. В 1840-42 играл
в  драматич.  труппе  в  Белграде   под   рук.   А.   Нико-лича   и   И.
Стерии-Поповича. В 1844 основал  и  возглавил  в  Панчеве  "Любительское
театр. об-во", в к-ром работал как режиссёр, композитор, актёр и  певец.
Пост. здесь ряд пьес, к к-рым написал муз. номера  и  патриотич.  песни;
среди них особенно популярны "Восстань, восстань,  серб",  "Весело  серб
идёт в солдаты", "Мечом и копьём" и др.  Автор  хоровых  и  др.  произв.
Перевёл с нем., итал. и др. языков на  сербский  ок.  30  пьес  классич.
репертуара.
   Лит.: Tomandi M., Spomenica Pan6eva6koj  srpskoj  crkevenoj  pevaCkoj
druetva, [Paneevo], 1938; Dorotevie V. P., Prjlozi  biografskom  reoniku
srpskili muzioara, Beograd, 1У50. Над. П.
   ДЖСТО (наст. фам. -Тихомиров), Дмитрий Фаустович [р.  24.III  (5.IV).
1895] - русский советский артист оперетты, режиссёр. Сын итал. певца  Ф.
Дж. Джусто и артистки МХТ Е. Д. Тихомиро-вой. В 1914-18 обучался пению в
частной оперной студии С. А. Дубасовой в  Москве.  Сценич.  деятельность
начал в 1916. В 1923-25 выступал в Дмитровском т-ре оперетты  в  Москве,
затем работал в периферийных т-рах. В 1941-42 возглавлял Моск.  ансамбль
оперетты,  где  одновременно  исполнял  обязанности  режиссёра.  С  1944
Д.артист и режиссёр Одесского т-ра оперетты, с 1947  -  худ.  рук.  т-ра
музкомедии в Бобруйске. Выступал в амплуа "простака". Роли:
   Бони ("Сильва" Кальмана), Ганс  Шлак  ("Принцесса  долларов"  Фалля),
Пипо ("Маскотта" Одрана), Фриц ("Ярмарка невест" Якоби) и др. Г. Л.
   ДЖЭКСОН (Jackson),  Барри  Винсент  (6.IX.1879-  1961)  -  английский
театральный   деятель.   В   1907   организовал   любительскую    труппу
"Актёры-паломники", на основе к-рой  создан  Бирмингемский  репертуарный
театр. Д. пост. здесь мн. произв.  Шекспира,  Шоу.  В  1935  он  передал
управление т-ром "Тресту Барри Джэксона", в к-ром занял пост  директора.
В 1929 Д. был организатором Малвернских  театр.  летних  фестивалей  (до
1937).   В   1945-48   одновременно   был   директором    Шекспировского
мемориального т-ра  в  Страт-форд-он-Эйвон  и  организатором  фестивалей
шекспировских пьес, ставившихся в этом т-ре. С 1949  входил  в  дирекцию
оперного т-ра "Ковент-Гарден" (Лондон).  Д.  написал  пьесы  "Фифинелла"
(совм.  с  Б.  Дином,  1911),  "Невеста  сэра  Тальдо"  (совм.   с   Дж.
Дринкуотером, 1913-14) и др., книгу "Театр и  гражданская  жизнь"  ("The
theatre and civil  life",  1922).  Д.-магистр  искусств  (1529),  доктор
литературы Бирмингемского ун-та (1950).
   Лит.: В i s h о р G. W., Вадту Jackson and the  London  theatre,  L-,
1933. ф. \
   ДЗАЙНАРКУ-ГУСАН  (гусан  -  дословно,  возве  щающий  о   смерти)   -
трагедийный актёр древнего и средневекового армянского театра.
   ДЗАННИ (итал. Zanni, уменьшит, от имени Giovanni) - один из  основных
персонажей итальянской комедии дель арте.  Прообразом  Д.  послужил  тип
обедневшего крестьянина из окрестностей города Бергамо (Сев. Италия) или
из Кавы, Ачерры (Юж. Италия), покинувшего родные места в поисках работы.
Позднее  определились  две  наиболее  популярные   разновидности   этого
персонажа: первый - пройдоха, плут, ловкач, именовался Д. или  Бригелла,
Педролино, Скапи-но и  др.,  второй  -  простак,  увалень,  носил  имена
Арлекин Бураттино, Кола, Флауттино - в Венеции, Пульчинелла - в Неаполе.
Д. говорили на разл. местных диалектах, персонаж этот носил крестьянскую
одежду: длинная холщёвая блуза с низким поясом, длинные  широкие  штаны,
широкополая шляпа с пером, за  поясом  деревянная  палка  в  форме  меча
(батоккио), на плече короткий плащ. Обязательным атрибутом обоих Д. были
чёрные полумаски. Костюм первого Д.  соответственно  его  характеру  был
более щегольским,  на  его  блузу  часто  нашивались  жёлтые  позументы,
придававшие  ей  сходство  с  лакейской  ливреей.  Исполнение  ролей  Д.
строилось на импровизации,  насыщенной,  особенно  в  начальный  период,
элементами сатиры,  оно  носило  остро  буффонный  характер,  отличалось
обилием шуток и острот, различных забавных трюков (лацци). Д.  принимали
активное участие  в  развитии  сюжетной  интриги;  вступая  в  борьбу  с
Панталоне и Доктором, они приводили действие к благополучному концу.  Д.
определяли оп-тимистич. пафос,  сатирич.  силу  комедии  дель  арте.  Из
актёров, выступавших в этом амплуа, наиболее известны  H.  Барбъери,  Д.
Бъянколелли и А. Сакки. В 17-18 вв. маски Д. в значит,  степени  утеряли
свою реалистич.  направленность  в  результате  общей  ари-стократизации
комедии  дель  арте.  Персонаж  этот  оказал  влияние  на  образы  слуг,
созданные Шекспиром, Мольером и Гольд они в своих произведениях. С. Мок.
   ДЗАННОНИ (Zannoni), Атаназио (1720-92) - итальянский актёр. С детства
выступал в т-ре и  к  1750  стал  признанным  актёром-импровизатором.  В
течение 30 лет  работал  в  труппе  А.  Сакки;  был  исполнителем  ролей
Бригеллы   во   всех   фьябах   К.   Гоцци,   оказав   своей   актёрской
индивидуальностью влияние на творчество .этого  драматурга.  Д.  изменил
характеристику Бригеллы: из  неотёсанного,  хитрого,  находчивого  слуги
Бригелла  превратился  в  живого  и  остроумного  человека,  обладающего
нек-рой культурой и не лишённой юмора  философией.  Д.  легко  и  быстро
находил живые, меткие слова для выражения мыслей Бригеллы. Созданный  им
образ имел большой успех у  зрителей,  особенно  в  пьесах  "Разорванные
договоры", "Влияние Сатурна", "Вдова-индианка" и др. Д.-  автор  комедии
"Родина", книги "Словечки Бригеллы" и др. произв. в стихах и прозе.  Ал.
С.
   ДЗАНЦЦИ (Zanuzzi; наст. фам. - К а т р о-л и), Франческе Антонио  (р.
ок. 1728 - г. смерти неизв.) - итальянский актёр. Род. в Падуе.  Сценич.
деятельность начал в Венеции. Исполнял роли молодых любовников. Сходство
с известным актёром этого  амплуа  А.  Витальба  принесло  ему  прозвище
Витальби-но (уменьшительное от Витальба). В 1758 Д. был приглашён в  т-р
"Комеди Итальенн" в Париже, где с успехом дебютировал в 1761  в  комедии
"Потерянный и обретённый сын Арлекина" по сценарию Гольдони. Д.  работал
в "Комеди Итальенн"  до  его  закрытия  (1780),  исполняя  вначале  роли
любовников, затем - Панта-лоне. В 1780 возвратился в Италию, но на сцене
больше не выступал. Гольд они несколько раз упоминает о Д. в  "Мемуарах"
(части 2-я и 3-я). С. Мок., Р. X.
   ДЗАРДИ  (Zardi),  Федерико  (р.25.X.1912)  -  итальянский  драматург.
Дебютировал в 1938 пьесой "А кто его знает?" (труппа  Экспериментального
т-ра, Флоренция). Автор пьесы "Якобинцы" (1957, труппа  "Пикколо  т-ра",
Милан) о франц. бурж. революции. Большое место в драматургии Д. занимает
сатира. Д. высмеивает  совр.  итал.  внешнюю  политику  (комедия-памфлет
"Марсиане", 1960, т-р "Стабиле", Генуя), разл. стороны жизни и  культуры
бурж. Италии (комедия - обозрение "Тромбоны",  1956,  т-р  "Меркаданте",
Неаполь, труппа В. Гасмана).
   Лит.: Р a n d о 1 f i  V.,  Teatro  italiano  contemporaneo,  Milano,
1959. Р. Х.
   ДЗЕНО  (Zeno),  Апостоло  (11.XII.1668-11.XI.  1750)  -   итальянский
драматург-либреттист и критик. В 1696 начал драматургич. деятельность. В
1718- 1728 жил в Вене, где занимал должности придворного историографа  и
поэта-драматурга.    Д.    принадлежал     к     кружку     венецианских
просветителей-классицистов (Ш. Маффеи,  П.  Мартелли,  Л.А.  Муратори  и
др.).  Писал  в  жанре  лирич.   трагедии.   Выступая   вместе   с   др.
просветителями против слащавой чувствительности оперных сюжетов,  против
сценич. штампов и ходульных эффектов,  Д.  стремился  подчинить  оперную
драматургию классицистским правилам. Написал ок.  70  оперных  либретто,
гл. обр. на античные, реже -на ср.-век. и библейские сюжеты.  Лучшие  из
них  -  "Лю-ций  Вер"  (1700),  "Фемистокл"  (1701),  "Меропа"   (1712),
"Ифигения" (1718), "Кай  Фабриций"  (1729).  В  ряде  своих  произв.  Д.
подражал Корнелю и Расину. Нек-рые либретто были написаны Д. совм. с  П.
Па-риати: "Гамлет" (1705), навеянный хроникой Саксона Грамматика, и "Дон
Кихот в Сьерре-Морене" (1719), восходящий к роману Сервантеса. На  либр.
Д. писали оперы Г. Ф. Гендель,  Б.  Галуппи,  А.  Лотти,  Ф.  Арайя,  А.
Скарлатти, Дж. Скарлатти, А. Саккини и др. композиторы. Сценич.  произв.
Д. прославляли супружескую верность, постоянство в дружбе,  великодушие,
справедливость,  верность  в  несчастье.  Реформа  оперной  драматургии,
начатая Д., была успешно продолжена и завершена  поэтом  П.  Метастазио.
Соч.: Люций Вер, опера в 3 действиях, СПБ, 1774.  Лит.:  Мокульский  С."
История западноевропейского театра, т. 2,  M.-Л.,  1939;Pistorelli  L.,I
melodrammi di  Apostolo  Zeno,  Padova,  1894;  Wotquenne  A.,  Libretti
d'operas e d "oratori os italiens du XVII siede, Brux., 1901; F  e  h  r
[J.] M., Apostolo Zeno und scine  Reform  aes  Operntextes.  Diss.,  Z.,
1912; Z а г d o A-, Apostolo Zeno e le sue "Poesie drammatiche",  "Nuova
Antologia", 1927; G г а-z i e t t o R., A. Zeno, Р.  Metastasi  o  e  la
critica del Settecento "Rivista Musicale  Italiana",  Torino,  1946.  С.
Мок.
   ДЗЕРЖИНСКИЙ,  Иван  Иванович  [р.  27.111(9.IV).  1909]   -   русский
советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии  с  1942.  Муз.  образование  получил  в  Ленингр.  консерватории
(1932-35, класс композиции П. Б. Рязанова, с 1933 - Б. В.  Асафьева).  В
опере "Тихий Дон" по одноим. роману М. А. Шолохова (1935, Ленингр. Малый
оперный т-р) Д. ввёл интонации совр. нар. песен. Музыка оперы проникнута
песенным мелодизмом. В хоровых сценах даны яркие картины жизни  донского
казачества, показаны нар. массы. Широкую популярность приобрёл финальный
хор оперы "От края и до края". Реалистич. направленность  "Тихого  Дона"
определила его важное значение в развитии сов. оперы. "Тихий Дон"  пост.
в оперных т-рах Советского Союза, исполнялся за  рубежом.  Вторая  опера
Д.-"Поднятая целина" (1937, Большой т-р)  по  одноим.  роману  Шолохова.
Известность получила "Казачья песня" из этой оперы. Написал также  оперы
"Кровь народа" (1941, Ленингр. Малый оперный т-р, г.  Чкалов),  "Надежда
Светлова" (1943, там же), "Князь-озеро" (1947, Т-р оперы  и  балета  им.
Кирова), "Далеко от Москвы" (1954, Ленингр. Малый оперный т-р),  "Гроза"
по А. H.  Островскому  (1955)  и  др.  Одна  из  последних  работ  Д.  -
опера-песня "Судьба человека" (1961, Большой т-р), написанная  на  сюжет
одноим. рассказа Шолохова. Д. принадлежат также  муз.  комедии  "Зелёный
цех" (1932,  ТРАМ,  Ленинград),  "В  зимнюю  ночь"  по  повести  Пушкина
"Метель" (1946, Ленингр. т-р муз. комедии). Написал музыку более  чем  к
30 спектаклям, а также ряд камер-но-инструмент.  произв.,  песни  и  др.
Гос. пр. СССР (1950).
   Лит.: Тихий Дон. Опера И. И. Дзержинского. Сб. статей  и  материалов,
Л., 1937; Поднятая целина. Музыкальная драма в 4  актах.  Музыка  И.  И.
Дзержинского. Сб. статей к постановке в Гос. Академическом Малом оперном
театре, Л., 1937; Берлянд Е.,  Творчество  И.  Дзержинского,  "Советская
музыка", 1948, № 9.
   ДЗЕРЖИНСКИЙ ТЕАТР (Дзержинский драматический театр имени 3 0-л  е-тия
Ленинского комсомола)- театр в г. Дзержинске (Горьковская обл.). Осн.  в
1946. Первоначально спектакли устраивались в заводских дворцах культуры.
В 1948 было сооружено специальное  здание  (построено  на  комсомольских
воскресниках). В том же году  т-ру  присвоено  имя  30-летия  Ленинского
комсомола. Центр, место в репертуаре Д. т. занимают пьесы, посв.  образу
сов. молодого человека:
   "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Молодая гвардия" по  Фадееву
(1947), "Два капитана" по Каверину (1947),  "Счастье"  Павленко  (1949),
"Парень из нашего города" Симонова (1950), "Слава" Гусева (1952),  "Годы
странствий" Арбузова (1954), "Юность отцов" Горбатова (1957). Т-р  ведёт
работу  с  местными  авторами  (спектакль  о  Дзержинском  -  "Вспомним,
товарищи!" Либера, 1955, и др.). Спектакли Д. т. "Настоящий человек"  по
Полевому (1954), "Поднятая целина" по  Шолохову  (1956)  в  инсценировке
режиссёра и актёра т-ра Т. Лондона были показаны  в  Москве  (в  1954  и
1957). В т-ре работают  (1962):  режиссёры  -  В.  И.  Гриценко,  М.  H.
Рерберг; актёры - заслуженный артист  Марийской  АССР  H.  А.  Конакова,
заслуженный артист Якутской АССР И А. Груль; артисты - Е. И. Бекха-нова,
Е. H. Гольцев,  Л.  А.  Станиславов,  М.  А.  Горская,-  Л.  В.  Юшкова;
художники - Вл. и Вит. Мазановы и др. Э. К.
   ДЗЁРУРИ - вид японского театра марионеток. Как  самостоятельный  жанр
Д. сложился в конце 13века на основе героико-драматических рапсодий;
   Д. строились на речитативе.  Наряду  с  нар.  певцами-сказителями  Д.
сочиняли  также  классики  японской  лит-ры  Иноуэ   Хари-ма,   Тикамацу
Монд-заэмон и др. (см. Японский театр}. H. И.
   ДЗЁРУРИ - ГАТА-РИ - актёр японского театра,  рассказывающий  по  ходу
действия  содержание   спектакля.   Д.-г.   также   -   певец-сказитель,
исполнитель дзёрури под аккомпанемент инструментов бива или сямисэн.
   Лит.: ? у з л и т а Т о к у т а р о, Ннхон каё  но  тэнкай  (Развитие
японской песни), Токио, 1931. //. И,
   ДЗИБАЛЬДОНЕ (от zibaldone - смесь) - название  специальных  сборников
(гл. обр. рукописных), содержавших образцы текстов из репертуара актёров
итал. комедии делъ ар те. В Д. входили разл. остроты, монологи, шутки  и
др. Другое название Д.- репер-торио (repertorio).
   ДЗИДАЙМОНО - вид драмы в японском классическом театре Кабуки и театре
Дзёрури. Возник в 17 в. Д.  создавались  обычно  на  сюжеты  из  истории
Японии 7-12 вв. Иногда в Д. описывались междоусобицы крупных феодалов  и
правителей Японии - сёгунов. Наиболее известным автором Д. был  Тикамацу
Мон-дзаэмон. С конца 18'в. Д. постепенно уступали место  бытовым  драмам
(сэвамоно). Л. Г р.
   ДЗИДЗАРИЯ,  Кондрат  Фёдорович   (1898-1943)-   абхазский   советский
театральный  деятель.  Один  из  основоположников  нац.   т-ра.   Будучи
педагогом, организовал в  1922  в  Сухуме  муз.-драм.  кружок  из  своих
учеников, ставивший инсценировки абх. песен. Из кружка Д.  вышли  актёры
абх. т-ра (Пачалия, Кабахия, А. и Р. Агрба, Чо-чуа, Касландзия  и  др.).
Этот кружок ставил первые  абх.  пьесы:  "Махаджиры"  Чанба,  "В  глухой
старине" Да реалия,  "Кучита"  Бжания  и  др.  Спектакли  сопровождались
музыкой. В 1927-34 был художеств. руководителем абх.  т-ра.  Организовал
т.  и.  "штурмовую  колонну",  разъезжавшую   по   районам   Абхазии   и
популяризировавшую идею коллективизации.
   Лит.: Л а к e р б а и  М.,  Очерки  истории  абхазского  театрального
искусства, Сухуми, 1957. M. Л.
   ДЗНЕЛАДЗЕ, Давид (Дуде) Караманович [р. 1(13). XI. 1889] - грузинский
советский актёр и режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1943).  В
1917-18 и 1924-26 - актёр Кутаисского т-ра, в 1920-24 - Батумского т-ра,
в  1929-31  -  Т-ра  им.  Марджанишвили.  Роли:  Килордава  ("Вчерашние"
Дадиани),  Ле-ван  Химшиашвили  ("Родина"  Эристави),   Дате   ("Измена"
Сумбатова-Южина), Арман ("Дама с камелиями" Дюма), Годун  ("Разлом").  В
1928 - режиссёр Сухумского т-ра. В 1928-53 -  директор  и  гл.  режиссёр
груз.  т-ра  муз.  комедии  (Тбилиси).  Пост.  первую   груз.   оперетту
"Хаджарат" Куртиди (1938).  Популяризировал  нац.  муз.  комедию,  пост.
"Любовь троих" Цагарейшви-ли (1946),  "Под  небом  Тбилиси"  Кереселидзе
(1947),  "Друзья"  Лагидзе  (1950).  Ставил  также  рус.  сов.  оперетты
("Трембита" Милютина, 1952, и др.), оперетты Кальмана, Эрве. Снимался  в
кино. Т. И.
   ДЗОРДЗИ (Zorzi), Гульельмо (р. 1.11.1879)  -  итальянский  драматург,
кинорежиссёр и сценарист. Первая пьеса  -  комедия  "В  глубине  сердца"
(1906, пост. 1910 в  Милане  труппой  Талли).  Д.  написал  пьесы  "Трое
возлюбленных" (1912, труппа Талли, Болонья), "Чужая жизнь" (1926, труппа
Бетроне- Мелато, Болонья), "Вместе с  ними"  (1947,  Рим),  "Его  сцена"
(1955, Флоренция, труппа Калиндри-Цопелли) и др. Комедия "Золотая  жила"
(1919, труппа И. Грама-тики) сохраняется в репертуаре  т-ров  Италии  до
наст. времени. Используя традиц. формы семейно-бытовой драмы, Д. пытался
придать  сентиментальную  поэтичность  повседневному  мещанскому   быту.
Разрешение социальных конфликтов он искал в религии, любви  родителей  к
своим детям и т. д. Пьесы Д., построенные на столкновении между чувством
и семейным долгом, имели успех у бурж. зрителя.
   Лит.:   Capasse   A.,   Il   realismo   intimista   di   G.    Zorzi,
"Teatro-Scenario-, 1953, № 19. ?. \
   "ДЗЭНСИНДЗА" (" театр. идущий вперёд")-японский театр. Создан в  1931
в Токио по инициативе актёров Каварадзаки Тёдзюро  и  Накамура  Канэмон.
Сохраняя традиции нац. классич. т-ра Кабуки, деятели "Д." в то же  время
стремятся освоить принципы  реа-листич.  игры,  сделать  свои  спектакли
доступными для  широких  слоев  населения.  Большое  внимание  в  творч.
практике   т-ра   уделяется   изучению   опыта   сов.   т-ра,    системы
Станиславского. "Д." ставит япон. классич. пьесы на  сюжеты  из  истории
Японии - "Сакура Coro" Сэгава Дзёко (1950), "Бандзуйин  Тёбэй"  Окамо-то
Кидо (1951), "Тайра-но Масакадо" Маяма Сэйка (1960) и др., исполняя их в
традиционной манере. Герои этих пьес  -  отважные  борцы  за  свободу  и
справедливость. В репертуар включаются произв.  зап.-европ.  классики  -
"Отверженные" по Гюго (1946),  "Венецианский  купец"  (1947),  "Ромео  и
Джульетта" (1950), "Проделки Скалена" (1951)  и  др.,  исполнение  к-рых
основано на реалистич. принципах. Все пьесы, входящие в репертуар  т-ра,
исполняют одни и те же актёры. В 1949 в обстановке борьбы против реакции
коллектив "Д." вступил  в  Коммунистич.  партию  Японии.  Среди  ведущих
актёров  "Д."  -  руководитель  труппы  Каварадзакн  Тёдзюро,   Накамура
Канэмон,'Каварадзаки Кунитаро. В 1960 т-р гастролировал в КНР.
   Лит : Сакамото Токумацу, Дзэнсиндза, Токио, 195.;  Дзэнсиндза  тюгоку
кико, Токио, I960. Л. Г р.
   ДИАЛОГ  драматический  (от  греч.  ??????  -   разговор)-основная   и
важнейшая форма драматической речи, представляющая собой  художественный
образ жизненного Д. От Д. в эпосе  и  лирике  драма-тич.  Д.  отличается
обязательной действенностью, что  обусловлено  самой  эстетич.  природой
драмы. В ходе драматич. Д. каждый из  собеседников  (или  один  из  них)
стремится  подчинить  другого  своей  воле,  утвердить  в  его  сознании
определённые  мысли,  чувства  или  заставить  предпринять  определённые
поступки. "Драматизм состоит не в одном разговоре, а  в  живом  действии
разговаривающих  одного  на  другого.  Если,  например,  двое  спорят  о
каком-нибудь предмете, тут нет не  только  драмы,  но  и  драматического
элемента;  но  когда  спорящиеся,  желая  приобресть  друг  над   другом
поверхность, стараются  затронуть  друг  в  друге  какие-нибудь  стороны
характера или задеть за слабые струны души и  когда  чрез  это  в  споре
выказываются их характеры, а конец спора становит их в  новые  отношения
друг к другу, - это уже своего рода драма" (Белинский В. Г., Полн. собр.
соч., т. 5, 1954, с. 62). Внутр.  построение  драм.  Д.  характеризуется
последовательным развитием и сменой драм.  тем,  выявляющих  конфликтные
отношения персонажей.  Структура  драм.  Д.  слагается  из  реплик.  Все
реплики взаимообусловлены, их смысл и целевая направленность могут  быть
до конца поняты только в контексте всего Д.  и  драмы  в  целом.  Особая
насыщенность драм. Д. определяется тем,  что  он  по  мере  действенного
развёртывания выполняет (наряду с ремаркой) также функции описательные и
пояснительные, к-рые в прозе и поэзии  осуществляются,  как  правило,  с
помощью авторской речи. Специфич. черта драм. Д. то, что он рассчитан на
устное воспроизведение, строится по законам устной лит.  речи  с  учётом
интонационных, орфоэпич. и фонетич. моментов.
   На  протяжении  многовековой  истории  драмы  значение  Д.  в   общей
структуре пьесы менялось. В античной трагедии и в средневековых мистерии
и моралитэ ему отводилось  подчинённое  -  сравнительно  с  монологом  -
место.   В   ренессансной,   классицистской   и    романтич.    трагедии
"сосуществовали" на равных основаниях монолог и Д. В комедии  Д.  всегда
являлся доминирующей  формой  драм.  речи.  В  реалистич.драматургии  Д.
получил преобладающее место.
   Лит.:  Баранник  Д.,  Гай  Г.,  Драматичний  Д1'а-лог,  ????,   1961;
Балухатый С., Проблемы драматургического анализа, Л., 1927; К н e б e  л
ь М., Слово в творчестве актера, М-, 1954; Успенский  В  с-,  Заметки  о
языке драматургии, в кн.: Записки о театре, Л,-М., 1960, с. 119-152.  В.
С.-П.
   "ДИАЛОГ" ("Dialog") - польский литературный  ежемесячник.  Основан  в
1956 в Варшаве. Посвящён вопросам совр. драматургии т-ра, кино и  радио.
В каждом номере "Д." публикуется полный текст нескольких совр.  польских
и иностр. пьес, значит, место уделяется произв. сов. драматургии. В "Д."
имеется также теоретико-публицистич. отдел, в к-р ом помещаются очерки и
статьи о совр. драматургии и т-ре. Каждый  номер  ежемесячника  включает
обширную зарубежную хронику. Гл. редактор (1962) - А. Тарн. Е. К.
   ДИАМАНДОПУЛОС (??????????????), Василис (р. 1920) - греческий  актёр.
Учился в театр. студии при Художеств. т-ре  (Афины)  под  рук.  реж.  К.
Куна, в 1942 дебютировал в этом т-ре  в  роли  Яльмара  Эк-даля  ("Дикая
утка" Ибсена). В 1950-53 и в 1955  входил  в  состав  труппы  Нац.  т-ра
(Афины). В 1953-54 возглавлял собственную труппу. Играл в  нац.  бытовых
комедиях  -  Ниониос  ("Цветок   запада"   Ксенопу-лоса),   в   классич.
драматургии - шут и Яго ("Король Лир", "Отелло"), Росмер ("Росмерсхольм"
Ибсена). Большой психологич. глубиной отмечены сценич.  образы  Лопахина
("Вишнёвый сад"), Андрея Прозорова ("Три  сестры").  Д.  играл  также  в
пьесах Л. Пиран-делло, Т.  Уильямса,  Э.  Де  Филиппе,  Л.  Хелман,  Дж.
Пристли и др. В 1959 создал (совм. сМ. Алкеу) "Неон театрон" (Афины). Д.
С.
   ДИАМАНТЕ (Diamante), Хуан  Баутиста  (29.VIH.  1625-2.  XI.  1687)  -
испанский драматург. Последователь П. Кадьдерона. Написал ок. 50 комедий
(нек-рые из них в соавторстве с Ф. де Авельянеда, Геварой и  др.)  и  30
ауто, л оа и  интермедий.  Большинство  из  них  основано  на  историч.,
агиографич.  (цер-ковно-историч.)  и  мифологич.   сюжетах.   Наибольший
интерес представляют историч. комедии Д. "Защитник чести своего отца"  -
комедия о Сиде, написанная под влиянием пьес  Гильена  де  Кастро  и  П.
Корнеля, "Еврейка из Толедо" и "Королева Мария Стюарт". Комедии Д.  были
изданы в Мадриде в 1670 и 1674 и ставились гл. обр. при жизни автора.
   Лит.: Cotarelo E.. Don Juan Bautista Diamante y sus comedias, Madrid,
1916. ?. ?,
   ДИАПАЗОН [от греч. ??? ???? (??????) - через все (струны)] - звуковой
объём певческого голоса, муз. инструмента, звукоряда, мелодии  и  т.  п.
Определяется интервалом  между  самым  низким  и  самым  высоким  звуком
голоса, инструмента и т. п.
   ДЙАС ДЕ МЕНДОСА (Diaz de Mendoza), Фернандо (7.VII.1862-20.X.1930)  -
испанский артист и  театральный  деятель.  Происходил  из  аристократич.
семьи. Руководитель одной из самых известных театр. трупп
   Испании  конца  19-нач.   20   вв.   Человек   большой   культуры   и
разносторонних знаний, Д. де М. посвятил свою жизнь  т-ру  и  пропаганде
нац. драматургии" Артистич. деятельность начал в 1895 на  сцене  "Театро
Эс-паньоль" в труппе, к-рой руководила М. Герреро,  ставшая  вскоре  его
женой.  В  1896  супруги  организовали  труппу  "Герреро   -   Мендоса",
объездившую все города Испании, гастролировавшую в Италии и  Франции,  в
Лат. Америке. В 1929 Д.де М.организовал в
   Буэнос-Айресе "Театро Сервантес" (в наст время "Нац.  т-р  комедии"),
к-рыйпоего замыслу должен был стать центром исп. культуры в странах Лат.
Америки. Ведущее место в репертуаре труппы "Герреро - Мендоса"  занимали
Лопе де Вега, ТирсодеМолина, Кальдерон. Большое внимание уделялось совр.
исп. драматургии (Эчегарай, Дисента, Е"енавенте,  Гимера,  бр.  Альварес
Кинтеро  и  др.),  а  также  зарубежным   авторам.   Постоянным   местом
выступлений труппы был т-р "Прин-сеса"  в  Мадриде  (с  1931-"Т-р  Мария
Герреро"). Успех труппы, её значение в развитии реалистич. традиций исп.
т-ра  в  значит,  степени  зависели  от  деятельности  Д.  де   М.   как
организатора и режиссёра. Он внёс большой вклад в развитие постановочной
культуры исп. театра-в оформление спектаклей, костюм, грим, отказался от
устарелых приёмов, стремился добиться предельной жизненной достоверности
(первым в исп. т-ре начал показывать спектакли при  потушенном  свете  в
зрительном зале). Д. де  М.  воспитал  мн.  выдающихся  деятелей  театр.
иск-ва Испании 20 в.
   Лит. :Diazde.EscovarN.yLasso de la Vega F. de Р., Historia del teatro
espanol, Barcelona, 1924. Э.Б.
   ДЙАС ДЕ ЭСКОВАР (Diaz de Escovar),  Нарсисо  (25.VI.1860-3.V.1935)  -
испанский поэт, драматург и историк театра. Автор комедии из нар.  жизни
"Мария из Малаги", комедий нравов "Виновник преступления", "То,  что  не
преследуется по закону" и др., историч. драм "Монах и император" и т. д.
Д. де Э.- основатель академии декламац. иск-ва в Малаге. Написал совм. с
Ф. Ласо де ла Вега "Историю испанского  театра"  ("Historia  del  teatro
espanol", v. 1-2, Barcelona, 1924), а также ряд работ о т-ре  в  Малаге,
об отд. исп. антёрах и др.
   Соч.: El teatro en Malaga, Malaga, 1896, Comediantes de otros siglos:
la bela Amarilis, Madrid, 1931; Comediantes de otros tiempos:  Pedro  de
la Rosa, Madrid, 1932. 3. //.
   ДЙАС  ДУФОО  (Diaz   Dufoo),   Карлос   (4.XII.1861-   5.IX.1941)   -
мексиканский писатель и  драматург.  В  молодые  годы  писал  одноактные
комич. сценки ("О грации", 1885, "Среди соседей", 1885, и др.)  Серьёзно
занялся драматургией в глубокой старости и завоевал широкую  известность
как автор пьес, отражающих жизнь Мексики.  Пьесы  Д.  Д.  заняли  важное
место в  репертуаре  т-ра.  Автор  комедий  "Отец-торговец"  (1929,  т-р
"Идеал",  Мехико),  "Дальше,  позади  гор"  (1929,  там  же).  В  пьесах
"Источник Кихота" (1930, там же), "Слова" (1931, т-р  "Эсперанса  Ирис",
Мехико), "Начальница" (1931, т-р  В.  Фабрегас,  Мехико)  Д.  высмеивает
бурж. круги Мексики. Пост.  комедии  "Тень  бабочки"  (соч.  1937)  была
запрещена правительством.
   Лит.: U s i g 1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932;
   Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico. 1940. К). П.
   ДИБАРБОРА (Dibarbora), Франтишек (р.  19.XI.  1916)  -  чехословацкий
актёр. В 1934 поступил в Муз.-драматич. академию (класс Я.  Бородача)  и
тогда  же  принят  в  Словацкий  нац.  театр  (Братислава),  где   играл
одновременно в чешской и словацкой труппах. В 1938 выступал в Нац т-ре в
Праге. Вернувшись  в  Братиславу,  играл  в  драматич.  спектаклях  и  в
опереттах, режиссировал оперные спектакли. После освобождения Словакии и
создания в Братиславе Новой сцены (1946) Д. стал одним из  самых  видных
актёров этого т-ра. В 1948 снова вступил в труппу Словацкого нац.  т-ра.
Создал яркие характерные и комедийные образы: Колмистр  ("Встанут  новые
бойцы" по А. За-потоцкому),  Воцилка  ("Волынщик  из  Стракониц"  Тыла),
Сипатый ("Оптимистическая  трагедия"),  Лап-ченко  ("Иркутская  история"
Арбузова) и др. Л\ Сол.
   ДЙБДИН  (Dibdin),  Чарлз  (март  1745-25.  VII.  1814)  -  английский
композитор.  В  1762-75  выступал   как   певец   в   лондонских   т-рах
"Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн". С 19 лет приобрёл  популярность  своп-ми
произв. для  сцены  (текст  мн.  из  них  принадлежит  Д.).  В  1796  Д.
организовал в Лондоне небольшой т-р "Сан-Суси", к-рым руководил до 1805.
В  этом  т-ре  ?  в   т-ре   "Лицеум"   Д.   часто   выступал   ст.   н.
"тейбл-энтер-тейнментс" - своеобразными  эстрадными  спектаклями  одного
актёра, включавшими муз. и драм. номера, сочинённые самим Д.
   Оперы:  "Любовь  в  городе"  (1767,  "Ковент-Гарден"),  "Лио-нель   и
Кларисса"  (1768,  там  же),  "Висячий  замок"   (1768,   "ДРУРИ-Лейн"),
"Завербованный сержант" (1771, т-р "Рейн-лаф-хаус"),  "Лодочник"  (1774,
г-р "Хеймаркет"), ."Квакер" (1775, "Друрн-Лейн"). "Бедный Вулкан" (1778,
"Ковент-Гарден"),  "Арлекин-франкмасон"   (1780,   там   же),   "Счастье
охотника" (1786, "Сэдлерс-Уэллс") и др.
   Соч.: A complete history of the English stage, L., 1797;  то  же,  ?.
1-5, L., 1880; Professional and literary memoirs of Ch. Dibdin, L., 1956
   Лит.: Hogarth G , Memoir of Ch. Dibdin, L., 1842;
   Dibdin E. R., A Charles Dibdin bibliography, Liverpool, 1937; F  o  r
si i h G., The Sans-Souci Theatre, "Theatre-Notebook",  1950,  Jan.-Mar.
Be" T,
   ДИВЕРТИСМЕНТ (франц.  divertissement-  увеселе  ние,  развлечение)  -
форма     театрального     представления.     1)     Вставные,     преим
вокально-хореографич.  номера  в  драматич.  спектаклях  17-18  вв.   Д.
исполнялись  между  отдельными  актами  осн  пьесы  и   обычно   с   нею
непосредственно связаны не были 2) Программа  из  номеров  разл.  жанров
(пение,  музыка,  танцы,  сценки  и  пр.),  показывавшаяся  в   качестве
заключительного представления в драматическом т-ре по окончании основной
пьесы. Д. получили распространение с 17 в. Л. Шн.
   ДИДАСКАЛИИ  (греч.   ед.   ч.   ??????????,   букв.-обучение)   -   в
древнегреческом театре протоколы постановок и драматических  состязаний.
Представляли собой надписи  на  мраморных  плитах.  Д.  содержали  имена
драматургов и протагонистов (первых актёров), названия поставленных пьес
и  результаты  состязаний.  Нек-рые  выписки   из   Д.,   осуществлённые
Аристотелем и учёными эллинистич. эпохи, дошли в  рукописях  трагедий  и
комедий, во введениях и, отчасти, в схолиях к отд. драмам. Эти  выписки,
а также Д., дошедшие в виде  подлинных  надписей,  представляют  большую
ценность для изучения истории античной драмы и театр. иск-ва. С. А.
   ДИ ДЖАКОМО (Di Giacomo), Сальваторе (12. III.  1860-5.1  V.I  934)  -
итальянский поэт, прозаик и драматург. Писал гл. обр. на  неаполитанском
диалекте. Ди  Д.-  один  из  крупных  представителей  реализма  в  итал.
драматургии нач. 20 в. Его творчество сложилось под  влиянием  неаполит.
фольклора  и  лучших  традиций  веризма.  В  своих  пьесах   "В   тюрьме
Сан-Франчиско" (1896, "Т-р  Сан-Фердинанд  о",  труппа  Стелла),  "Месяц
Марии" (1898, "Т-р Верди", та же труппа) и др. ДиД.  изобразил  трагедию
нищеты Неаполя. В драме  "Ассунта  Спина"  (1909,  "Т-р  Нуово",  труппа
Панталена) Ди Д., по словам А. В. Луначарского, "сплёл с простотой самой
жизни трагическое и комическое и достиг потрясающих эффектов без всякого
эффектничанья".  Пьесы  Ди  Д.  пользовались  большой  популярностью   у
современников и шли в крупных городах Италии. "Месяц Марии"  и  "Ассунта
Спина" сохраняются до наст. времени в репертуаре. Написал  историю  т-ра
"Сан-Карлино" (т-р в Неаполе).
   С о ч: Opere, ? 1-2, Mil., 1946,
   Лит.: Луначарский А. В., Неаполитанский театр. в кн.: Луначарский  А.
В., О театре и драматургии, т. 2, M., 1958; Russo  L.,  S.  Di  Giacomo,
Napoli, 1921;
   D'Amico S., Il teatro italiano. Mil., fl937j. ?. ?,
   ДИДЛО (Didelot), Шарль (Карл) Луи [1767, Сток-" гольм,-7(19). XL1837,
Киев] - французский артист балета, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика
швед. Королевского т-ра. Начал выступать на сцене с 5-летнего  возраста.
Учился балетному иск-ву в Париже у Ж. Доберваля и О.  Вес-триса.  Будучи
еще совсем молодым, Д.  стал  одним  из  выдающихся  танцовщиков  своего
времени, выступал в Париже, Лондоне и др.городах. В 1801 был приглашён в
качестве танцовщика и балетмейстера в Петербург, где прослужил  до  1829
(с перерывом 1811-16). Здесь он  дебютировал  пост.  балета  "Аполлон  и
Дафна" (1802). В  России  Д.  пост.  более  40  балетов,  принёсших  ему
всеобщее  признание.  Круг  сюжетов,  представленных   в   балетах   Д.,
разнообразен: наряду с анакреонтич. сюжетами ("Зефир  и  Флора","Амур  и
Психея" Кавоса, 1804, 1809) он обращается к трагическим сюжетам ("Федра"
Кавоса и др., 1825, "Те-зей и Арианна, или Поражение Минотавра", 1817, и
"Альцеста,  или  Сошествие  Геркулеса  в  ад",  1821,  Ан-тонолини),   к
историко-романтич.   новелле   ("Венгерская   хижина,   или   Знаменитые
изгнанники" Венюа, 1817, "Рауль де Креки, или Возвращение  из  крестовых
походов" Кавоса и Сушкова, 1819), к жанровым драмам и комедиям ("Карл  и
Лизбета, или Беглец против воли" Турика, 1820, "Молодая  Молочница,  или
Нисетта и Лука" Антон олини, 1817) и др. Д. стремился углубить драматич.
содержательность   балета,   усилить   эмоциональную    и    психелогич.
выразительность образов. Пушкин писал, что "балеты  г.  Дидло  исполнены
живости воображения и прелести необыкновенной" (Полн. собр. соч., т.  5,
1957, с. 192).  Д.  инсценировал  для  балета  (раньше  оперы  и  драмы)
пушкинского "Кавказского пленника" (муз. Кавоса).  Д.  был  в  дружбе  с
деятелями рус. культуры А. Шаховским, А. Орловским, гр. Ф. Толстым и др.
С  1804  Д.  возглавлял  Петерб.  театр.  школу,  где  воспитал   плеяду
выдающихся танцовщиков и танцовщиц-М. Данилову, А. Истомину, Н.  Гольца,
А. Лихутину-Люстих, E. Телешову и др.
   Лит.: Слонимский Ю., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М  ,  1958;
его же, Мастера балета, (Л.],  1937:  Глушковский  А.  П.,  Воспоминания
балетмейстера,  Л.-М-,  1940;  его  же,  Из  воспоминаний  о  знаменитом
хореографе К. Л. Дидло, "Москвитянин", 1856, т.  1,  кн.  6;  Мундт  Н.,
Биография Карла-Людовика Дидло...,  "Репертуар  русского  театра",  СПБ.
1840, т. 1, кн. 3, с 1- 8; Ильин А., Пушкинские балеты, в сб.: Пушкин на
сцене Большого театра, М-, 1949; Мовшенсон А. Г.  и  Слонимский  Ю.  О.,
Новое  о  последних  годах  деятельности  Дидло,  в   сб.:   Театральное
наследство, М., 1956, с. 64-94; Красовская В. М., Русский балетный театр
от  возникновения  до  середины  XIX  в.,  Л.-М.,  1958;  Гозенпуд   А.,
Музыкальный   театр   в   России,   Л.,   1959;   Saint-Leon   A.,    La
stenochoreographie, ou l'art d'ecrire promptement la  danse,  P.,  1852;
Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954
   "ДИДОНА И ЭНЕЙ" ("Dido and Aeneas") - опера  Г.  Перселла,  либр.  Н.
Тейта,  пост.  1689  (1677?),   Лондон.   Первая   нац.   англ.   опера.
Возобновления в Англии: Лондон (1878, в исполнении Глюковского общества,
1888, в концертном исполнении), Дублин (1895, в  концертном  исполнении,
Университетское об-во), Лондон (1900, Оперное об-во Перселла,
   1920 Лига иск-в, 1931, т-р "Сэдлерс-Уэллс", 1941, Новый т-р), Клифтон
(1924), Олтон (1926), Глазго (1932 и 1940), Оксфорд (1937). Пост. в  др.
странах:  Нью-Йорк  (1924,  в   концертном   исполнении,   1932,   1939,
Джульярдская школа музыки,  Гамбург  (1924,  в  концертном  исполнении),
Мюнстер (1926), Париж  (1927),  Вена  (1927),  Штутгарт  (1927),  Базель
(1931), Будапешт (1938), Нант (1930, в концертном исполнении), Флоренция
(1940).
   В  Сов.  Союзе  пост  18  марта  1945,  Моск.  Дом  учёных   (дирижёр
Садовников, Дидона - Островская,  Эней-Яновский,  Белинда  -  Сафронова,
колдун - Стражевский, колдунья - Грановская, матрос - Казьмин).
   Издания: "Д. и Э.", партитура, The work of Henry Purcell, v.  3,  L.,
Novello, Ewer and Co., 1889. ff. Гр.
   ДИДРО (Diderot), Дени (5.X.1713, Лангр,  -  31.VII.  1784,  Париж)  -
французский философ-материалист, драматург, романист. Один из крупнейших
представителей  франц.  Просвещения.   Род.   в   семье   состоятельного
ремесленника, учился в иезуитском коллеже  в  Лангре.  Окончил  коллегию
д'Аркур в Париже. По желанию отца должен был стать священником.  Однако,
увлекшись математикой и философией, Д. вскоре стал  непримиримым  борцом
против религии и церкви. В 1746 его первое произв. осуждено  парламентом
на сожжение, а в 1749 он был заключён в  тюрьму.  Выйдя  из  тюрьмы,  Д.
возглавил издание
   "Энциклопедического  словаря  наук,  искусств  и   ремесел"(35   тт.,
1751-80),  вокруг  к-рого  сплотился   весь   передовой   отряд   франц.
просветителей. В 1773-74 выезжал в Россию.
   Эстетич.   воззрения   Д.   изложены   в   статье   "Прекрасное"    в
"Энциклопедии", в серии критич. статей о художеств. выставках в  Париже,
"Парадоксе об актёре" и др. Исходя из материалистич. понимания отношения
мышления и бытия, Д. рассматривал иск-во как подражание  жизни,  красоту
считал объективной, имеющей ту же основу, что истина в философии.  Видел
в иск-ве могучее средство пропаганды передовых идей воспитания общества.
   Д. выступал с программой коренного обновления франц. т-ра  (Беседы  о
"Побочном сыне", 1757; "О драматической поэзии",  1758;  "Размышления  о
Теренции",  1762).  Рассматривая  т-р  как  политич.  трибуну  и   школу
воспитания, он резко критиковал кастовую  замкнутость  привилегированных
т-ров Франции, не доступных широким массам третьего сословия.  Он  смело
поставил вопрос об ограниченных возможностях классицизма, к-рый царил на
франц. сцене. Д. первый начал борьбу с сословной  регламентацией  жанров
классицизма, выступал против  однолинейных  и  статичных  классйцистских
характеров, нарочитой абстрактности  и  бездейственности  классицистской
драматургии. Д. разработал программу демократизации т-ра,  создал  новую
теорию драматургии. Как и все просветители, Д. не мог выйти  за  пределы
теории жанров, но  он  обосновал  необходимость  пересмотра  эстетич.  и
жанровых категорий. Освободив категории трагического  и  комического  от
обязательной сословной прикреплённости, характерной  для  классицистской
теории иск-ва, он переосмыслил содержание трагедии и  комедии,  расширил
их тематику. Д. стремился к воспроизведению на сцене многообразия  жизни
и утверждал новый (промежуточный между  трагедией  и  комедией)  жанр  -
мещанской  драмы,  показывающей  людей  третьего   сословия,   "честного
буржуа".  Подлинной  революцией  в  драматургии  явилось  учение  Д.  об
"общественных положениях". Он объявил социальный фактор  -  общественное
положение - исходным в характеристике образа, поднял  проблему  создания
типических характеров.
   Д. требовал от  автора  изображения  материальной  среды,  окружающей
человека,  социально-бытовой  конкретности.  Всё  это  ломало  привычные
классицистские каноны драматургии.
   В конце 50-х гг. Д. создал первые образцы мещанской драмы:  "Побочный
сын, или Испытание добродетели" (1757, пост. 1771, т-р "Комеди Франсез")
и "Отец  семейства"  (1758,  пост.  1760,  Марсель,  1762,  т-р  "Комеди
Франсез"). Действие его драм проходит в  среде  третьего  сословия,  они
утверждают веру в конечное торжество высокой гражданской добродетели,  в
них  показан  новый  положит.  герой-идеальный  пред-ставитель  третьего
сословия. Драмы Д., проникнутые передовой  просветительской  идейностью,
стали  этапом  в  истории   франц.   т-ра,   но   утопичность   положит.
просветительской программы, несовместимость идеала с реальной  практикой
"честного буржуа" мешали Д. создавать  полнокровные  реалистич.  образы,
герои  его  пьес  отличаются  условностью  и  схематизмом.  Стремясь   к
воспроизведению  в  драматургии  жизненной  правды,  Д.  резко  нарушает
принципы классицизма. Замена  традиционного  стиха  прозой,  приближение
текста  пьесы  к  разговорной  интонации,  точное  описание  обстановки,
костюма, жеста, спец.  авторские  указания  на  мизансцены,  пантомимич.
сцены  ставили  перед  т-ром  задачу  поисков  новых   средств   сценич.
выразительности.
   По  мере  приближения  бурж.  революции  и  нарастания   во   Франции
потребности в героич. иск-ве Д.  начал  искать  новых  путей  обновления
т-ра. Он призывал к созданию монументальных произв.  иск-ва,  насыщенных
гражд. пафосом, к героич. трагедии (набросок трагедии "Шериф"). Д.,  как
и его великий современник Руссо, мечтал  о  массовых  нар.  зрелищах  по
образцу  представлений  Др.  Греции.  Последней  пьесой  Д.   была   его
реалистич. комедия "Хорош он или дурён?" (1781).
   Большое значение имеют взгляды Д. на актёрское иск-во. В 50-60-х  гг.
он  выступал  против  условной  сценич.  традиции   классицизма,   резко
критиковал  застывшие  статуарные   мизансцены,   напевную   декламацию,
холодную бездейственность, стремление актёров к внешним эффектам (письма
"О драматической поэзии"). Защищая принципы просветительского  реализма,
Д. призывает к  правдивой  передаче  чувств,  психологич.  наполненности
диалога, естественному  и  жизненно  правдоподобному  сценич.  поведению
актёров. В известном трактате "Парадокс об актёре" (1770-73, изд.  1830)
Д.  призывает  к  гражданской  героике,   принимая   основные   принципы
классицизма  ("Нужно  немного  умерить  нашу  высокопарность,  подрезать
слегка ходули и оставить все почти таким, как оно есть"). Д. борется  за
рационального, сознательно творящего актёра, умеющего подчинить  чувства
разуму, восхищается "актёром с холодным умом". Стремление  Д.  сохранить
героич. приподнятость класси-цистского  сценич.  иск-ва  непосредственно
подготовило революционный классицизм в театре нач. 90-х гг.
   В историю мировой театр. культуры Д. входит как  величайший  теоретик
просветительского реализма, основоположник реалистич.  драматургии.  Его
драмы получили в 18 в. европ. известность и признание. Особенным успехом
пользовалась драма "Отец семейства", переведённая на нем., англ.,  голл.
и др. языки и пост. в разл. странах  Европы.  В  России  первый  перевод
"Побочного сына" опубл. в  1766,  "Отца  семейства"-  в  1765  (пост.  в
Москве, Т-р на Красном пруду, 1763).
   Соч.: Oeuvres completes, ed. par Asse/at et M.  Tourneaux,  t.  1-20,
P., 1875-1877;  в  рус.  пер.  -  Собр.  соч.,  М.  -  Л-,  1936;  Избр.
произведения,  Мт-Л'  1951;  Побочный  сын,  Отец  семейства,   в   кн.:
Французский театр эпохи Просвещения, т. I, М., 1957; Парадокс об актере,
Л.-М., 1938.
   Лит.: Ленин В. П., Материализм и эмпириокритицизм, Соч., 4  изд.,  т.
14; е г о же. Об отношении рабочей партии к  религии,  там  же,  т.  15;
Плеханов Г.  В.,  Французская  драматическая  литература  и  французская
живопись с точки зрения социологии, Соч., т. XIV, М.-Л., 1924;
   Бояджиев Г.Н., Дидро, в кн.: История западноевропейского театра,  под
общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М."  1957;  Гачев  Д.,  Эстетические
взгляды Дидро, М., 1940, 2 изд., М.,  196.1;  Державин  К.,  Дени  Дидро
(вступ. ст.), в кн.: Д и д р о Д., Избр. произведения, М.-Л., 1951;
   Л у п п о л И., Дени Дидро, М., 1960; Барская Т.,  Д.  Дидро,  Л.-М.,
1962; М о р л ей Д., Дидро и энциклопедисты, М., 1882. Л. Лев.
   ДЙДУР (Didur), Адам (24.XII.1874, д. Воля-Сенко-ва близ г.  Санок,  -
7.1.1946,  Катовице)  -  польский  артист  оперы  (высокий  бас).  Пению
обучался с 1892 у В. Высоцкого во Львове,  затем  в  Милане  у  Эмериха.
Впервые выступил на сцене Варшавской оперы в  1894,  после  чего  пел  в
Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе и др.  городах  Юж.  Америки,  в  Лондоне,
Милане, Мадриде и др. городах Европы. В  1899-1903  выступал  в  оперных
т-рах Варшавы и Львова, после 1903 - в Мариинском т-ре (Петербург) и с
   1907-в Нью-Йорке; в
   1908-29  Д.-солист  т-ра  "Метрополитен-опера".  Д.  обладал  голосом
широкого  диапазона;  в  его  исполнении   экспрессия,   сила   звучания
сочетались с прозрачностью красок; добивался точности и  выразительности
вок.-сценич. исполнения. Пел на итал., нем., франц., англ., рус. языках.
Был выдающимся певцом и актёром своего времени. В 1939 Д. был  дирижёром
Львовской оперы. В 1945 преподавал в консерватории в Катовице.
   Партии: Стольник, Збигнев ("Галька", "Страшный двор" Монюшко),  Кецал
("Проданная невеста"). Мельник,  Борис  Годунов;  царь  Додон  ("Золотой
петушок"),  Родольфо  ("Сомнамбула"  Беллини),   Дулькамара   ("Любовный
напиток" Доницетти), Джакомо ("Фра-Дьяволо"  Обера),  Мефистофель  (о.п.
Бойто  и  "Фауст"),  Скарпиа  ("Тоска'),  Генрих,   Вотан   ("Лоэнгрин",
"Валькирия" Вагнера), Дон Базилио.
   Вс.  Т..  Л.  Коз.  ДЙЕС  (Diez),  Матильда  (27.П.1818-16.1.1883)  -
испанская актриса. Играла на сцене с 9 лет.  Гастролировала  по  городам
Испании. С 1834-в  Мадриде  в  т-ре  "Принсипе".  Была  одной  из  самых
популярных актрис в стране. Обладала  выразит,  мимикой,  пластичностью,
звучным  и  мягким  голосом,  бурный  темперамент  сочетался  у   Д.   с
лиричностью. Среди ролей Д.: Кристина ("Кристина,  или  Пятнадцатилетняя
королева" Гальего),  написанная  для  Д.,  Пресиосилья  ,("Дон  Альваро"
Сааведры), Катрин Говард (о. п. Дюма-отца),  Адриенна  Лекуврер  (о.  п.
Скриба и Легуве).  В  1875  покинула  сцену,  преподавала  декламацию  в
Мадридской консерватории.
   Лит.: S a i n z de  Robles  F.  С"  El  teatro  espanol,  historia  y
antologia desde sus origenes hasta el siglo XIX, v. VI, Madrid. 1942-43,
с. 1247.
   ДЙЕС БАРРОСО (Diez Barroso), Виктор Мануэль (1.1.1890-30.VIII.1936) -
мексиканский драматург. Лит. деятельность начал в 20-х гг. Написал пьесы
(на исп. яз.) "Страсти  повелевают"  (1925,  т-р  "Вирхи-нии  Фабрегас",
Мехико), "Победи самого себя" (1925, там же), "Он и его тело" (1934, там
же), способствовавшие развитию мекс. т-ра. Написал ряд комедий, рисующих
быт Мексики. Д. Б. принял участие в организации в 30-х гг. прогрессивных
т-ров-,   получивших    название    экспериментальных,    -    "Улисес",
"Ориен-тасьон", "Эсколарес дель театро", "Театро де Аора" и др., в к-рых
ставились его пьесы.
   Лит.: Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico, 1940. . f0 /7
   ДИЖОНСКАЯ  ИНФАНТЕРИЯ  (Infanterie   dijon   naise)   -   французское
любительское театральное объединение. Создано в конце 15 в. в Дижоне (б.
столица герцогства Бургундии). Д. и.  объединяла  преим.  представителей
городских  ремесленников,  торговцев  и  т.  д.;  в  неё  входили  также
правительственные чиновники и аристократы  (всего  -  ок.  500  членов).
Несколько раз в году, в праздники или по случаю какого-нибудь  торжеств,
события, Д. и. устраивала театрализованное шествие пышно  декорированных
колесниц и повозок, на к-рых находились участники объединения. Они  были
одеты в богатые костюмы с красными, зелёными и жёлтыми  полосами  (цвета
Д. и.), на голове имели 3-цветные колпаки, украшенные  подобием  ослиных
ушей и петушиного гребня, в руках они держали "дурацкий" жезл. На  одной
из колесниц или  верхом  на  белом  коне  следовала  "Дурацкая  мать"  -
выборный  глава  объединения.  Процессия  останавливалась  перед  домами
крупных чиновников, и её участники исполняли диалоги и сценки (часто  на
простонародном местном диалекте), в к-рых осмеивались различные пороки и
проступки - супружеская неверность, взяточничество судейских  чиновников
и т. д.
   Д. и. была запрещена королевским указом после  антиправительственного
дижонского  восстания  1630,   но   вскоре   вновь   разрешена.   Однако
представления Д. и. утратили сатирическую, обличительную  направленность
и стали средством  прославления  короля.  Во  2-й  пол.  17  в.  Д.  и.,
оказавшаяся недостаточно  послушной  власти  короля,  была  окончательно
запрещена.
   Лит.: Гвоздев А.  и  Пиотровский  А.,  История  европейского  театра,
М.-Л., 1931, с. 566-68; Petit de Jullevillc L-, Les comedicns en  France
au moyen age. P., 1885, с. 192-212. Д. Мое.
   "ДИКАРКА"-комедия в 4 д.А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва. Соч. 1879.
Пост. 2 нояб. 1879 в Малом т-ре (бенефис  Никулиной;  Варя  -  Никулина,
Ашметьева - Медведева, Ашметьев - Самарин, Марья  Петровна  -  Ермолова,
Зубарев - Н. Музиль, Вершинский - Решимов, Мальков - М. Садовский,  Боев
- Макшеев); 11 нояб. 1879 - Але-ксандринский т-р (в  бенефис  Левкеевой;
Мавра Денисовна - Левкеева, Варя - Савина, Ашметьева -М. Читау, Ашметьев
-  Киселевский,  Марья  Петровна  -  Дюжикова,   Зубарев   -   Нильский,
Вершинский-М. Петипа, Мальков- Сазонов, Боев  -  Бурдин;  во.чобновл.  в
1899, Варя - Комис-саржевская). Др.  пост.  "Д.":  Литературно-артистич.
кружок,  Москва  (1879);0хотничий  клуб,  Москва   (1894,   Ашметьев   -
Станиславский); Т-р Корша (1898);  Малый  (Суворинский)  т-р,  Петербург
(1899; Ашметьев - Далматов, Варя - Домашёва).  На  провинц.  сцене  "Д."
ставилась редко. Одна из первых постановок -Казань (1880-81;  антреприза
Ко-стровского, реж. Синельников, Марья Петровна - Савина).
   На сов. сцене: Ярославский т-р  (1919-20),  Горьковский  т-р  (1957),
Иркутский т-р (1959).
   Издания;   Первая   публикация   "Д.",   "Вестник   Европы",    1880,
№1;0стровский А. Н., Полное собр. соч., т. 9, М., 1960.
   Лат.: 3 о г р а ф Н., Малый театр. М., 1960. А. Шн.
   "ДИКАЯ УТКА" ("Vildanden") - Драма в 5 д. г. Ибсена (на  норв.  яз.).
Соч. 1884. Пост. 9 янв. 1885 в  Бергенском  т-ре  (Хедвиг-Б.  Хеннинге),
затем-в т-рах Христианин, Стокгольма, Копенгагена  и  мн.  др.  провинц.
городов Скандинавии. В 1891 "Д. у." пост. "Свободный т-р",  Париж  (пер.
А.  Эфраима  и  Г.  Линденбурга,  реж.  Антуан;  Верле-Аркийер,  Грегерс
Верпе-Гран, Яльмар Экдаль - Антуан, Гине -Франс,  Хедвиг  -м-ль  Мёрис).
"Д. у." ставилась также в Ре-зиденц-театре, Берлин  (1883),  т-рах  Рима
(1892), Афин (1893), Лондона (1894) и др. Среди исполнителей роли Ялмара
Экдаля - Ф. Миттервурцер, Ж. Питоев и др.
   В России "Д. у."  пост.  впервые  нем.  труппой  Ф.  Бока,  Петербург
(1894). На рус. яз. "Д.у." пост. 19 сент. 1901 МХТ (реж. Станиславский и
Санин, худ. Симов; Верле - Вишнев-" ский,  Кошеверов,  Грегерс  Верле  -
Громов, старик Экдаль- Артём, Грибунин, Яльмар Экдаль - Качалов, Гина  -
Муратова, Хедвиг - Л. Гельцер, Берта Сёрбю - Раевская, Рел-линг - Санин,
Молвик  -  Тихомиров,  Михайловский,  Гро-берг  -  Загаров,  Петерсон  -
Баранов, Йенсен - Кашеве-ров, Балле - Бурджалов,  Касперсен  -  Лужский.
Флор -
   Мейерхольд, Адашев). Из др. дореволюп- пост.:  Одесский  т-р  (1902),
"Наш т-р", Петербург (1913) и др.
   Из новейших зарубежных пост. "Д. у.": Лондон (1925);
   Ин-т Пратт, Нью-Йорк (1956): норвежский передвижной т-р  (1958);  т-р
"Рекамье", Париж (1961).
   Издания:  Первая  публикация  "Д.  у."  на  норвежском  яз.-   Ibsen,
Vildanden, Kbh., 1884. Первое рус. изд. под  назв.  "Семейство  Экдаль",
драма в 5 д. Г. Ибсена, пер. Л. M., M., 1892.  Из  сов.  изд.-Г.  Ибсен.
Собр. соч., т. 3, M., 1957. - А. Шн.
   ДИКИЙ, Алексей Денисович (25.II.1889-1.X. 1955) -  русский  советский
режиссёр  и  актёр,  hap.  арт.   СССР   (1949).   Профессор.   Род.   в
Екатеринославе (Днепропетровск).  С  раннего  детства  увлекался  т-ром.
Сестра Дикого - M. Д. Дикова - известная украинская актриса,  её  муж  -
актёр, режиссёр и театральный деятель А. Л. Суходольский, держал  труппу
в Харькове. Первые театральные впечатления Д.-иск-во замечательных  укр.
актёров Кропивниц-кого, Саксаганского, Карпен-ко-Карого, Заньковецкой. В
1909 Д. переехал в Москву и поступил в частную театр. школу артистки МХТ
С. В. Халютиной, занимался здесь у К. А. Марджанова и В. Л. Мчед  слова.
В 1910 был принят в МХТ. Учителями Д. стали К. С. Станиславский и Вл. И.
Немирович-Данченко. В 1911 Д. начал выступать на сцене  МХТ  и  его  1-й
Студии.  Первая  роль  -   Алёшка   ("На   дне),   1911),   затем   Миша
("Провинциалка)) Тургенева), Судебный  пристав  ("Живой  труп"),  Баренд
("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913). Исполнил также  роли  Епи-ходова,
Львова ("Вишнёвый  сад"  и  "Иванов"  Чехова,  1917),  Джона  Пирибингля
("Сверчок на печи" Диккенса, 1919),  Молчанова  ("Расточитель"  Лескова,
1924). В 1912 Д. пост. на Пречистенских курсах  для  рабочих  одноактные
пьесы Чехова, затем  пьесу  "Зелёный  попугай"  Шницлера  в  Шаляпинской
студии (1922), оперы "Степан Разин" Триедина (1925)  и  "Любовь  к  трём
апельсинам" Прокофьева (1927) в Большом т-ре,  спектакли  "Пиноккио"  по
Коллоди  в  Детском  т-ре,  "Клад"  Шолом  Алейхема  и  "Корона  Давида"
Кальдерона в еврейской студии "Габима" в Палестине.  В  1929  Д.  принял
участие   в   постановке   первого    сов.    балета    "Красный    мак"
(режиссёр-консультант, разработка либретто; по предложению  Д.  в  балет
введён широко известный матросский танец "Яблочко").  Одна  из  наиболее
значит, работ Д.- постановка  на  сцене  МХАТа  2-го  спектакля  "Блоха"
Замятина (по Лескову, худ. Б.  M.  Кустодиев,  1925).  Осуществлённый  в
стиле  озорной,  весёлой  народной  игры,  балаганной  буффонады,   этот
спектакль    поражал    смелостью    решения,    богатством    фантазии,
взволнованностью и любовью к рус. умельцу Левше, к рус. земле. В "Блохе"
Д. с великолепным мастерством и размахом играл роль казака Платова.  ("Я
ужасно любил эту роль, - писал Д.,- и играл её всегда с удовольствием").
В 1928 Д. ушёл из МХАТа 2-го. В том же году поставил в Московском театре
Революции ярко театральный,  глубоко  реалистич.  спектакль  "Человек  с
портфелем" Файко (1-я пост. этой пьесы). В 1930 создал  героико-революц.
спектакль  "Первая  Конная"  Вишневского  (Ленингр.  гос.   нар.   дом),
отличавшийся огромным темпераментом, революц. страстностью.  В  1931  Д.
основал студию (см. Дикого студия); пост. здесь "Интермедии" Сервантеса,
осуществил свою выдающуюся  режиссёрско-педагогич.  работу  -  спектакль
"Леди Макбет Мценского уезда"  по  Лескову,  поднимавшийся  до  масштаба
народной трагедии. В 1932-36 Д. руководил Т-ром им. ВЦСПС;  здесь  пост.
спектакли:
   "Матросы из Каттаро" Вольфа (1932), "Девушки нашей страны"  Микитенко
и "Вздор" Финна (1933), "Глубокая провинция" Светлова (1935) -  один  из
самых поэтич. спектаклей Д. Среди работ Д. также:
   "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (1936) и "Мещане" (1946)  в  Малом
т-ре, "Большой день" Киршона  (1937),  "Пушкинский  спектакль"  ("Скупой
рыцарь" и "Каменный гость", 1936) и "Мещане" (1937) в  Ленингр.  Большом
драм. т-ре. Последняя режиссёрская работа Д. - "Тени"  Салтыкова-Щедрина
(Моск. т-р им.  Пушкина,  1953)  -  спектакль  тончайшего  режиссёрского
мастерства, разящей силы смеха, значит, актёрских  удач.  Современность,
злободневность иск-ва Д., огромное  мастерство  отчётливо  проявились  в
одной из его  последних  актёрских  работ  -  в  роли  генерала  Горлова
("Фронт", Т-р им. Вахтангова, 1942). Сделав образ Горлова собирательным,
глубоко вскрыв опасность "горловщины", Д. созДал в то  же  время  живой,
индивидуальный, своеобразный характер  цельного  талантливого  человека.
Самоуверенность,  отрицание  всяких  авторитетов  сочетались  в   образе
Горлова с самобытностью, человеческим  обаянием.  К  числу  значительных
актёрских работ Д. относится также роль Матиаса Клаузена ("Перед заходом
солнца"  Гауптмана,  Т-р  им.  Вахтангова),  сыгранная  им   с   большой
философской глубиной.
   Д. принадлежит к числу  тех  выдающихся  режиссёров-новаторов,  к-рые
обеспечили в 20-30-х гг. расцвет сов. т-ра. В работах Д., неожиданных  и
ярких по сценич. облику, отмеченных буйством красок,  изобретательностью
и озорством, всегда угадывалась тем  не  менее  жёсткая  основа  логики,
глубокая правда человеческих  чувств.  Д.  не  признавал  иск-ва  внешне
достоверного,  передающего  жизнь  иллюстративно  без  типизации  и  без
сгущения. Но образность  на  сцене  он  подчинял  всегда  законам  жанра
драматич. произведения.  Д.  искал  для  каждой  пьесы  то  единственное
решение, к-рое выражает её жанровую определённость,  делает  максимально
выпуклой, действенной её идею.
   Д.  снимался  в  кино:   Кеденек   ("Восстание   рыбаков"),   Кутузов
("Кутузов", 1943), Нахимов ("Адмирал Нахимов", 1947; за исполнение  этой
роли  Д.  была  присуждена  1-я  премия  на  Междунар.  кинофестивале  в
Венеции), Гос. пр. СССР [1946, 1947, 1949 (дважды), 1950].
   Большую ценность представляет лит. наследие Д. Ему принадлежит  книга
"Повесть о театральной юности"  (М.,  1957),  многочисленные  статьи  по
театру.
   Лит.: Марголин С., Алексей Дикий, "Театр и драматургия",  1935,  .Nt'
5.с. 20-23; М е н г л е т Г., С о л ю с О., Алексей Дикий,  "Театральная
жизнь", 1959, № 17, с. 12- 14, № 18, с 16-18. Г.М., З.Вл.
   ДИККЕНС  (Dickens),  Чарлз  (7.II.1812-9.VI.   1870)   -   английский
писатель.  Творчество  Д.  относится  к  периоду,  когда  в  англ.  т-ре
совершался медленный переход от классицизма к совр. драме (Шоу, Уайльд и
др.). На протяжении этого  периода  в  англ.  драматургии  осн.  сценич.
жанром  была  мелодрама.  Д.  написал  для  сцены  мелодрама-тич.  пьесы
"Деревенские кокетки" (1836), "Жена ли юна ему, или  Нечто  невероятное"
(1837),  "Ламповщик"  (впервые  опубл.  в  1879).  Успехом  пользовалась
эксцентрич.комедия Д. "Странный джентльмен", написанная на сюжет  одного
из "Очерков Боза". За исключением "Ламповщика" все пьесы Д. были пост. в
т-ре "Сент-Джеймс"  в  1836  и  1837.  Д.  принадлежит  автоинсценировка
"Больших надежд" (не была пост.). Творчество Д. оказало влияние на англ.
т-р. Большинство его произв. было многократно инсценировано  и  пост.  в
Англии и за её пределами. На сюжеты романов Д. написано  неск.  опер.  В
1851 Д. создал  любительский  т-р,  ставивший  классику  и  пьесы  совр.
драматургов,- нередко до того, как они попадали на проф. сцену.  В  этой
труппе Д., имевший большое актёрское дарование, исполнял  в  эксцентрич.
манере  роль  судьи  Шеллоу  ("Виндзорские  кумушки").  Д.   пользовался
известностью также как чтец - исполнитель собственных произв.
   Соч.: The plays and poems of Ch.Dickens, v. 1-2, L., 1885. Лит.: N  i
с о 1 1 A., Twenty-three thousand, "Theater Arts Monthly", 1929,  April,
c. 287-88; Fawcett F. D., Dickens the dramatist,  L.,  1952;  Английские
театральные миниатюры. Вступ. ст. Ю. Ковалева, Л.-М., 1961. f0. К.
   ДИКОГО СТУДИЯ - театральный  коллектив  в  Москве,  существовавший  в
1931-36. Организован реж. А. Д. Диким при участии М. Ф. Андреевой  и  А.
Н. Тихонова (Сереброва). До 1935 назывался театрально-лит. мастерской, в
1935 был переименован в "Театр-студию под рук. Алексея Дикого". В основу
воспитания  молодого  актёра  студии  было  положено  глубокое  изучение
литературы. Спектакли Д. с. были отмечены  самобытной  индивидуальностью
А.  Д.  Дикого,  утверждавшего   на   сцене   иск-во   яркой   красочной
театральности, опиравшейся на раскрытие человеческой  психологии.  Дикий
учил находить  для  каждого  автора,  каж-  /  дои  пьесы  единственную,
неповторимую, предельное убедительную сценич.  форму.  Первое  публичное
выступление  Д.  с.-спектакль  "Интермедии"  Сервантеса   ("Саламанкская
пещера", "Ревнивый старик",  "Два  болтуна",  1935).  В  дальнейшем  т-р
показал "Леди Макбет Мценского уезда" по Лескову  (1935),  "Бедность  не
порок" (1935). Среди актёров Д. с.- Л. Н. Горячих, Г. П. Менглет, А.  В.
Миропольская, О. П. Солюс, Г. Д. Степанова, А. Г. Ширшов, О. И. Якунина,
С. IL Якушев и др. Г. МА.Шн.
   ДИКЦИЯ (от лат. dictio - произнесение речи)  -  произношение,  манера
выговаривать слова.  Одна  из  важных  сторон  культуры  речи.  Особенно
большое значение Д. имеет в иск-ве театра. См. Речь сценическая.
   ДИЛЬБАЗЙ,  Амина  Паша  кызы  (р.  26.  XII.1919)  -  азербайджанская
советская артистка балета. Нар. арт. Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич.
партии  с  1955.  Выступает  на  эстраде,  исполняя  нар.  азерб.  танцы
("Иннаби", "Вогзалы мирзеи", "Тураджи") и танцы народов  СССР.  Пост.  в
Т-ре оперы и балета им. Ахундова танцы в спектаклях "Лейлк  и  Меджнун",
"Аршин мал алан" У. Гаджибекова в азерб. Т-ре муз. комедии "Не  та,  так
эта" Гаджибекова и ряд танцев в азерб", арм., узб. ансамблях. Виртуозная
техника, "поющие"  руки,  особая  грация  и  музыкальность  помогают  Д.
создавать поэтич. образы. Гастролировала в Китае,  Ираке,  Чехословакии,
Африке. Снималась в кино. С 1948 ведёт  педагогич.  работу  в  Бакинском
хореографич. уч-ще. К. Кае.
   ДИМИТРИАДИ,  Одиссей  Ахиллесович  [р.  24.VI  (7.  VII).   1908]   -
грузинский советский дирижёр оперы. Нар.  арт.  СССР  (1958).  Учился  в
Тбилисской (1926-30) и Ленинградской (1933-36) консерваториях. С 1937  -
дирижёр, с 1952 - гл. дирижёр Т-ра оперы  и  балета  им.  Палиашвили  (в
1947-52  -  также  гл.  дирижёр  Гос.   симф.   оркестра   Груз.   ССР).
Исполнительское  иск-во  Д.  отличается  высокой  дирижёрской  техникой,
тонким артистизмом и темпераментом.
   Под рук. Д. осуществлены пост.  опер:  "Разбойник  Како"  Андриашвили
(1940), "Абесалом  и  Этери"  Палиашвили  (1953),  "Беруца"  Кереселидзе
(1956), "Невеста севера" Торадзе (1958), "Пиковая дама" (1937);  "Богдан
Хмельницкий"  Дань-кевича  (1954),  "Богема",   "Чио-Чио-сан",   "Тоска"
(1945-56);   балетов:   "Отелло"    Мачавариани    (1958),    "Малтаква"
Такта-кишвили(1 938), "Сердце гор" Баланчивадзе (1940) и др. Н.Э.
   ДИМЙТРИЕВИЧ (Димитри?еви?), Мила (р.9.1.1877)-  сербская  актриса.  С
90-х гг. 19 в. играла в Загребском т ре.С особым успехом исполняла  роли
Катюши Мас-ловой ("Воскресение" по Л. Толстому),  Лизы  ("Живой  труп"),
Грушеньки ("Братья Карамазовы" по Достоевскому).  В  нац.  репертуаре  с
большим успехом играла роль Живки ("Госпожа министерша" Нушича). М. Ник.
   ДИМЙТРИЕВИЧ  (Димитри?еви?),Миша  (7.XI.1854-  17.1.1909)   -сербский
актёр и режиссёр. С 16 лет выступал в передвижных  труппах,  затем  -  в
т-рах Белграда, Нови-Сада, Загреба. Д. был одним из  крупнейших  актёров
Сербии, способствовавшим формированию реа-листич. школы сценич.  иск-ва.
Крупнейшие достижения Д. были связаны с исполнением ролей в произв. нац.
и рус. драматургии; Д. играл в первых пост. в Сербии "Женитьбы"  (1897),
"Власти тьмы" (1898), "Дяди Вани" (1902), "Мещан"  и  "На  дне"  (оба  в
1903); боль-шинствоэтих пьес шло в пост. Д.  Др.  роли:  Яго,  Фальстаф;
Полоний ("Гамлет"), Гарпагон, Арган ("Мнимый больной"). М. Ник.
   ДИМИТРОВ, Асен (р. 1894) -  болгарский  оперный  п  хоровой  дирижёр,
педагог и  муз.-обществ,  деятель.  Засл.  арт.  НРБ.  Окончил  Пражскую
консерваторию (1915). Творч. деятельность начал после 1918. В 1923- 1957
Д.- дирижёр Софийской нар. оперы, руководил пост.  опер  "Страхил  вода"
Наумова, "Саламбо" Стоянова и др. С 1930 - руководитель и  дирижёр  нар.
хора  "Гусла".  С  1924  -  преподаватель  Софийской  муз.  академии  (в
дальнейшем консерватории), с 1949 - профессор. Л. М.
   ДИМИТРОВ,   Панайот   (1882-1930)   -   болгарский    артист    оперы
(лирико-драматич. тенор). Учился в Одессе в Муз. школе Рус.  муз.  об-ва
(1903-06). В 1908-10 совершенствовался как певец в Париже. Был одним  из
первых  создателей  (1908)  и  активных  участников  труппы  "Болгарская
оперная дружба". Д.-один пз крупнейших болг. певцов нач. 20 в.;  обладал
красивым, тёплым, мягким по тембру голосом.
   Партии:  Ленский,  Фауст;  Рудольф   ("Богема"),   Еник   ("Преданная
невеста") и др. Аг. М.
   ДИМИТРОВ, Пётр (р. 1892) - болгарский актёр. Нар. арт.  НРБ.  Сценич.
деятельность начал в провинции. Был руководителем ряда провинц. т-ров, в
т.  ч.  софийского  Нар.  т-ра,  председателем  Союза  театр.работников.
Д.острохарактерный актёр, сочетающий в своём даровании  лирико-драматич.
и сатирич. начало.
   Роли: Юрталан ("Сноха" Караславова), Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69"),
Велчо ("Свекровь" Страшимирова),  Иордан  ("Под  игом"  Вазова),  Дойчин
Радионов ("Царская милость" Зидарова) и др. Аг. М.
   ДЙМОВ, Иван (р. 14.1.1897) - болгарский актёр. Нар. арт. НРБ  (1949).
В 1915-22 играл в различных провинц. т-рах. С 1923 работает (кроме 1930)
в  софийском   Нар.   т-ре.   Д.   сочетает   в   своей   игре   высокую
интеллектуальность  и  стихийность   чувств,   нервный   темперамент   и
искренность. Играет комедийные, лирич., характерно-бытовые и трагедийные
роли. Роли: Гунчо  ("Албена"  Йопко-ва),  Гамлет,  Бенедикт,  Хлестаков,
Чацкий;  Протасов  ("Живой   труп"),   Раскольников   ("Преступление   и
наказание"  по  Достоевскому),  Платон   Кречет;   Воропаев   ("Счастье"
Павленко), Джон Проктор ("Салемские колдуньи"  Миллера)  и  др.  С  1931
снимается в кино. Аг. М. ДЙМОВА, Мария (28. XII. 1901  -  10.IX.1944)  -
болгарская артистка балета, балетмейстер. Училась у М. Вигман в Дрездене
(1923-24), позднее-у А. Дункан в Париже (1925-27). В  1936  вернулась  в
Болгарию.  Выступала  с  исполнением  нар.  болг.  танцев,  одновременно
работала как балетмейстер. Пост на сцене
   Софийского т-ра оперы и балета ряд балетных  композиций:  "Сказка"  и
"Тракия"  Стайнова  (1943)  "Герман"  Кутева  (1943).  Д.  пост.   балет
"Нестинарка" Големинова  (1942),  определивший  становление  нац.  болг.
балета.
   Лит.: "Изкуство", С., 1946, .\о 7-г-8; Державин К., Болгарский театр.
М.-Л., 1950. Аг. М.
   ДЙМОВИЧ  (Dimovic),  Джуро  (р.  1873)  -  югославский   (хорватский)
драматург. Лит. деятельность начал в 1899. Д.- автор драм, написанных по
мотивам нар. песен и новелл: "Делёж Якшича"  (1913),  "Воевода  Момчило"
(1918), "Королевич Марко" (1919), "Симеон Неманя" (1940) и др. Аг. М.
   ДЙМЧЕВА,   Йорданка   (р.   1924)   -   болгарская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Работала в хоре болг. Радиокомитета. С 1950 -  артистка
Софийской нар. оперы (в 1954-55 стажировалась в Большом т-ре СССР).
   Партии: Теоктиста ("Ивайло" Големинова), Благун) ("Цвета" Атанасова),
Марфа ("Хованщина"), Амнерис; Азу-чена ("Трубадур"), Далила  ("Самсоп  и
Далила" Сен-Санса) и ДР- Л. М.
   ДЙНГЕЛЬШТЕДТ (Dingelstedt), Франц фон (30.  VI.1814-15.  V.  1881)  -
немецкий  писатель,  драматург,  режиссёр,  театральный   деятель.   Был
журналистом, учителем.  В  1846  начал  работать  в  придворном  т-ре  в
Штутгарте,  для  к-рого   написал   многочисл.   прологи,   пьесу   "Дом
Барневельдт" (1850). С 1851 руководил придворным т-ром  в  Мюнхене,  где
пост. спектакли: "Клавиго" Гёте, "Мессинская невеста",  "Мария  Стюарт",
"Коварство и любовь" Шиллера, "Минна фон Барнхельм",  "Эмилия  Га-лотти"
Лессинга и др. В  этих  спектаклях  принимали  участие  крупнейшие  нем.
актёры того времени. В 1857 возглавил  придворный  Веймарский  т-р,  где
осуществил пост. пьес
   Шекспира:  "Генрих  II",  "Генрих  1\  ",  "Ричард  Hi",  "Антоний  и
Клеопатра", "Сон в летнюю ночь" и др. С 1867 Д.- директор оперного т-ра,
с 1870 до конца жизни - директор "Бургтеатра" в Вене. Пост. здесь:  "Гёц
фон Берлихинген" Гёте, "Кетхен из  Хейльбронна"  Клей-ста,  "Еврейка  из
Толедо" Грильпарцера и др. Деятельность Д.  имела  важное  значение  для
нем. и австр. т-ра 19 в.;  он  стремился  ставить  лучшие  произв.  нац.
драматургии, боролся с рутиной  в  сценнч.  иск-ве,  добивался  единства
постановочного замысла, к-рому подчинял  декоративные  и  муз.  эффекты,
являясь  в  этом  отношении  предшественником  мейнингенцев.  Однако   в
постановках Д. зрелищное  начало  преобладало  над  раскрытием  идейного
содержания пьесы, глубиной сценич. образов, он переносил  в  т-р  приёмы
историч. живописи салонно-академич. школы П. Кор-нелиуса и К. Пилоти.
   Соч.: Sammtliche Werke, Bd i-12, В., 1877-78 (Bd 9- 12. Theater).
   Лит.: Ronneke R., Dingelstedt's Wirksamkeit am  Weimarer  Hoftheater.
Diss., Greifswald, 1912; S t i  e  p  k  a  A.,  Franz  Dingelstedt  als
Director des Hofburtheaters, W., 1949;
   Martersteip M., Das  deutsche  Theater  im  neunzehnten  Jahrhundert,
Lpz., 1904, с. 431-42.
   ДИН ГО-СЯНЬ (р. 1909) -  китайская  актриса.  С  7  лет  обучалась  в
актёрской школе. С  11  лет  начала  выступать  на  сцене  в  Тяньцзине,
исполняя роли амплуа сяошэн (молодой герой) и лао-шэн (старик). Д. Г.-с.
выступала во мн. амплуа театр. формы "шаньси  банцзы",  играя  гл.  обр,
мужские роли, в т. ч.: Лодочник ("Осенняя  река"),  Чжу  Гун-юань  ("Лян
Шань-бо и Чжу Ин-тай"), Цюй Юань (о.  п.  Го  Мо-жо).  Актриса  обладает
выразительным,  низким  голосом.  В  своих  сценич.  работах  Д.   Г.-с.
стремится углубить психологич. характеристику героев, 3. В.
   ЛИНЕЙКА, Викторас (р. 1. I. 1900) - литовский актёр, режиссёр. Учился
в драм. студии Ю. Вайчкуса (1916, Петербург),  участвовал  в  спектаклях
этой студии в 1947-18. С 1918 - актёр Вильнюсского т-ра, с 1920  работал
в Каунасе (т-р об-ва/"Творцов искусства"). В 1922-44 - актёр и режиссёр,
в  1944-49  -  гл.  режиссёр   Каунасского   т-ра.   Играл   комедийные,
харак-теоные роли, а также  роли  неврастеников:  Скольцовас  ("Зять"  К
реве), Сакалас ("Новые люди" Вайчюнаса), Хлестаков; Белогубов ("Доходное
место"), Эйгчек  ("Двенадцатая  ночь")  и  др.  Пост.  "Разлом"  (1940),
"Большой базар" Чюрлионене;  "Русский  вопрос"  (1946)  и  др.  Один  из
создателей эстрадного т-ра "Дзим-дзи-Дримадзи" (1924) и эстрадной труппы
"Весёлые братья" (1926). Выступал как конферансье.  С  1949  работает  в
кино. В. М.
   ДИНУЛОВИЧ (?????????), Предраг (р.  1917)  -  югославский  (сербский)
режиссёр, театральный деятель. Окончил Муз. академию в Белграде. Сценич.
деятельность начал в передвижных т-рах. В 1945-49 был режиссёром,  затем
директором Нар. т-ра  в  Нише,  в  1949-51  -  режиссёром  Нар.  т-ра  в
Белграде. С 1951 - директор и художеств. руководитель Белградского драм.
т-ра. Пост.  спектакли:  "Оптимистическая  трагедия";  "Пигмалион"  Шоу,
"Салемские колдуньи" и "Смерть коммивояжера" Миллера, и др. А г. М.
   ДИОНИС, Вакх (греч. ????????, ?????, лат. Васс?ив), - древнегреческий
бог производительных ( сил природы, виноградной лозы, вина и  виноделия.
Из  сельских  праздников  в  честь  Д.  возникли  греч.  драма  и   т-р.
Земледельч. культ Д. сопровождался играми и обрядами,  содержание  к-рых
составляли оплакивание страданий и гибели Д. и ликование по  поводу  его
воскресения. Эти игры и обряды  отражали  первобытные  представления  об
умирающей и оживающей по временам года природе. Из  обрядов  оплакивания
Д. через дифирамбы  развилась  трагедия.  Подобное  происхождение  имеет
сатировская драма. Комедия возникла [по  свидетельству  Аристотеля  (см.
"Поэтика", гл. 4)] из  весёлых  фаллич.  песен,  прославлявших  весеннее
обновление  природы.  Эти   песни,   носившие   непристойный   характер,
высмеивали лиц, на-" влёкших на себя обществ, недовольство.
   Д. считался богом-покровителем др.-греч. т-ра,  театр.  представления
происходили только на праздниках Д. (см. Дионисии,  Леней).  В  середине
орхестры стоял алтарь Д., актёры называли себя "мастерами Д.". Эта связь
греч. т-ра с государственным  культом  была  одной  из  причин  высокого
обществ, положения актёра в Др. Греции. Выдвинутое  философом  Ф.  Ницше
понятие    "дионисийского    начала"    в    античной    трагедии    как
иррационалистического "духа  музыки",  противостоящего  "аполлоновскому"
принципу пластич. ясности (см. Ницше "Рождение трагедии ив духа музыки",
1871), представляет собой декадентскую  модернизацию  фактов  культурной
истории античности. С. А.
   ДИОНИСИИ (?? ? ???'?)- религиозные празднества в Др. Греции  в  честь
Диониса. В  состав  Д.  входили  дифирамб  -  торжеств,  хоровая  песнь,
прославлявшая   Диониса,   и   комос   -   весёлое   шествие    поселян,
сопровождавшееся  задорными  песенками,  нередко   обличит.   характера.
Исполнение дифирамбов приурочивалось  в  Афинах  к  первому  дню  т.  н.
Великих Д., справлявшихся в конце марта - начале апреля.  Этот  праздник
вместе с  Ленеями  (конец  января  -  начало  февраля)  имел  наибольшее
значение для истории афинской драмы. В 5 в. до н. э. в состав Великих Д.
и Лене-ев включались представления новых произведений драматич.  поэтов:
трёх трагиков  и  трёх  комедиографов.  Пост.  трагедий  на  Великих  Д.
началась в 534 до н. э.,  комедий-  ок.  487  до  н.  э.  Каждый  трагик
представлял по три трагедии и по одной драме сатиров. У Эсхила  4  пьесы
часто были объединены единым сюжетом и составляли т.  н.  тетралогию;  у
Софокла и Еврипида внутр.  связи  между  отдельными  частями  тетралогии
обычно не было. Комич. поэты ставили по одной комедии. Драматич. произв.
оценивались   специальными   жюри   из   представителей   афинских   фил
(административных округов); им  присуждались  первое,  второе  и  третье
места (для трагедии и для комедии отдельно). Кроме Великих Д. и  Ленеев,
справлялись также Малые (сельские) Д. (декабрь-январь), на  к-рых  могли
быть вторично пост.  пьесы,  вызвавшие  одобрение  зрителей  на  больших
празднествах. В 4 в. до н. э.  состязанию  совр.  поэтов  предшествовала
постановка произв. кого-либо из трагиков 5 в. до н.э.
   Лит.: О е ? Ь ? е г Ь., АЩзспе  ??8?  е,  В.,  1956.  В  Я  ДИОНИСОВЫ
ДЕЙСТВА - см. Дионисии.
   ДИОРАМА (от греч. ??? - сквозь и ????? - вид, зрелище) в театре -  1)
Часть  декорационного  оформления  спектакля:  изображение,   написанное
анилиновыми  красками  на  тонком  материале  (полотно   или   бязь)   и
рассчитанное на просвет (источники света располагаются за Д.).  Д.  была
изобретена  в  1822  франц.  художником-декоратором   Л.   Лагером.   2)
Совокупность живописного фона (написанного клеевыми красками на  холсте)
вместе с предметным планом (бутафория). Б. Я.
   ДИОРДИЕВ, Евгений Яковлевич [р. 7(20).X. 1912)  -  русский  советский
актёр и режиссёр. Нар. арт. Казах. ССР (1958). Учился в Одесской  театр.
студии (педагоги Я. А. Варшавский, В. С. Смышляев). Сценич. деятельность
начал  в  1930  в  Одесском  т-ре  им.   Иванова.   В   1935-37-   актёр
Тираспольского  т-ра,  в  1937-40  -  Свердловского  и  областных  т-ров
Свердловской области. С 1946 -  актёр  и  режиссёр  Алма-Атинского  рус.
т-ра. Д. играл драматич. и комедийные роли.  Мастерство  перевоплощения,
яркая характерность - отличительные черты дарования Д.
   Роли: Астров (1946); Гарри  Смит  ("Русский  вопрос",  1947),  Швандя
(1951), Городничий (1953); Ромодан ("Крылья" Корнейчука, 1955), Протасов
("Дети  солнца",  1956);  Платонов  (в  пьесе   Чехова,   1959),   Вожак
("Оптимистическая трагедия", 1960).
   С  нач.  40-х  гг  занимается   режиссёрской   деятельностью,   пост.
спектакли: "Па золотом дне" Мамина-Сибиряка (1957),  "Фальшивая  монета"
Горького (1958), "Оптимистическая трагедия" (1960). Снимается в кино. ?

   ДИПЛОМНЫЙ  СПЕКТАКЛЬ   (дипломная   постановка)   -   1)   Спектакль,
поставленный студентом-выпускником  театрального  учебного  заведения  в
качестве экзаменац. работы для получения диплома со  званием  режиссёра.
Выпускники-режиссёры направляются для постановки своих Д. с. в  проф.  и
народные  т-ры.  2)  Спектакль,  в  к-ром  все  роли  (или  .часть   их)
исполняются  студентами-выпускниками  на  право  получения   диплома   с
квалификацией актёра. В Д. с. могут  участвовать  и  выпускники  по  др.
сценич. специальностям ( театр. художники, художники-бутафоры и т.  д.).
В   дореволюц   России,   где   не    было    спец.    режиссёрских    и
художественно-технич. учебных заведений, Д. с, по  этим  специальностям,
естественно, не было, а актёрские Д с.  обычно  сводились  к  исполнению
выпускниками  пьес  или  чаще  отрывков  из  разных  пьес  на   закрытых
экзаменац.  показах.  В  СССР  Д.  с.   существуют   с   1936   (выпуски
Североосетинской  и  Якутской  студий  ГИТИСа).  Для  Д.  с.  выпускники
разрабатывают постановочные планы, к-рые обсуждаются и корректируются на
соответствующих кафедрах. Д. с. демонстрируются также  на  сценах  проф.
т-ров, Домов культуры, колхозных клубов и пр. Для приёма каждого  Д.  с.
создаётся  Гос.   экзаменац.   (аттестационная)   комиссия.   В   Москве
периодически проводятся  открытые  смотры  Д.с.  с  последующим  широким
обсуждением показанных работ (показы Д. с. высших театр.  уч.  заведений
столицы в 1951, 1953 и др., смотр Д. с.  театр.  уч.  заведений  Москвы,
Киева, Харькова, Минска, Тбилиси, Еревана в  1958).  Анллогиучые  смотры
проводятся и в др. городах.  С  1958  в  Москве  при  ГИТИСе  существует
специальный Учебный театр. на сцене к-рого студенты-дипломники  проходят
производственную практику и систематически показывают Д. с. А. Шн.
   ДИРЕКЦИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ - орган управления казёнными  (позднее
императорскими) театрами в царской России. Дирекция была создана в  1766
по указу Екатерины II как Дирекция петерб.  придворных  театров;  первый
директор-  И.  П.  Елагин  (1766-79),  его  преемник  -  В.  И.  Бибиков
(1779-83).  В  1783-86  наз.   "Комитет   над   зрелищами   и   музыкой"
(председатель - А. В. Олсуфьев), в 1786-1806 -  снова  Дирекция  петерб.
придворных т-ров. Директора:
   С. Ф. Стрекалов  (1786-89),  П.  А.  Соймонов  и  А.  В.  Храповицкий
(1789-91, параллельно два равноправных  директора),  кн.  Н.  Б.  Юсупов
(1791-99), гр. Н. П. Шереметев (1799),  обер-гофмаршал  А.  Л.  Нарышкин
(1799-1819), кн. П. И. Тюфякин (1819-21), А. А. Майков (1821-25), С.  С.
Остолопов (1825-29). При Нарышкине были осуществлены две  реорганизации:
1) в 1806 -  учреждение  Моск.  имп.  т-ров  с  подчинением  их  Петерб.
дирекции, 2) в 1812 - учреждение особого комитета "для разрешения высших
театральных вопросов" и переход Дирекции придворных т-ров в его  ведение
(существовал до 1829). В 1822, при А. А. Майкове, Моск. имп.  т-ры  были
выделены  из  общей  дирекции  и  переданы  в  ведение  моек.   военного
генерал-губернатора кн. Д. В. Голицына (до  1826),  а  затем  в  ведение
вновь  образованного  Министерства  двора.  Директора:  Ф.  Ф.  Кокошкин
(1823-31), M. H. Загоскин (1831-42). В 1842 Моск. имп. т-ры  снова  были
подчинены общей дирекции придворных т-ров с переименованием её в  Д.  и.
т.; находилась в ведении Министерства имп. двора. Директорами Д.  и.  т.
были кн. С. С. Гагарин  (1829-33),  А.  М.  Гедеонов  (1834-58),  А.  И.
Сабуров (1858-62), А. М. Борх (1862-67), С. А. Гедеонов (1867-75), К. К.
Кистер  (1875-81),  И.  А.  Всеволожский  (1881-99),  С.  М.  Волконский
(1899-1901), В.  А.  Теляковский  (1901-17).  Вскоре  после  Февральской
революции Д. и. т. была преобразована в Дирекцию гос. т-ров (директор  -
Ф. Д. Батюшков); существовала до ноября 1917. А. Шн.
   ДИРИЖЕР  (от  франц.  diriger  -  управлять)  -   лицо,   руководящее
коллективным исполнением муз. произведения (оркестром, хором,  ансамблем
песни и пляски), оперным и балетным спектаклем. Д. проводит  подготовит,
работу с исполнительским коллективом (на репетициях), выступает как  его
руководитель во  время  концерта,  спектакля,  указывая  темп,  динамич.
оттенки, момент вступления тех или иных групп исполнителей или отдельных
солистов, воодушевляя и организуя коллектив.  Д.  определяет  художеств.
истолкование исполняемого  произведения,  создаёт  ансамбль,  добивается
технич. стройности исполнения. В 18 в. Д. вок. или инструмент,  капеллы,
а также оперы наз. капельмейстером. Позднее это название закрепилось гл.
обр. за Д. воен. духового оркестра (наз. также военным Д.).  Хоровой  Д.
наз. хормейстером.
   ДИРИЖИРОВАНИЕ  -  вид  муз.   исполнитель-ства,   иск-во   управления
коллективным исполнением музыки (оркестром, хором, в  опере  и  т.  п.).
Возникло в 18 в. в связи с появлением оперы и  генерал-баса.  Чембалист,
продолжая  выполнять  функции   аккомпаниатора   в   речитативе,   начал
руководить ансамблем исполнителей,  давал  знак  вступления  оркестру  и
солистам, следил за соблюдением правильного темпа, ритма  и  сохранением
ансамблевого  строя.  Помимо  Д.  с  чембало,  к-рое  во   мн.   странах
сохранялось в оперной практике до конца 18 в., возникло и Д., при  к-ром
дирижёр, стоя перед ансамблем, управлял им жестами с помощью палочки или
свитка. Часто дирижировал сам композитор, автор оперы (Гайдн и  Моцарт),
а чембалист был его помощником.
   В 18 в. техника Д. интенсивно развивалась, расширился круг  жестов  и
выразит,     возможностей      дирижера,      он      превратился      в
музыканта-интерпретатора, к-рый стремился не только выдержать правильный
ритм и темп, но и донести до слушателей содержание произведения. В симф.
оркестре  первым  помощником  Д.  становится  концертмейстер-скрипач,  в
оперном оркестре им остаётся чембалист (до  исчезновения  генерал-баса).
Необходимость особой специализации в  Д.  была  вызвана  развитием  муз.
иск-ва (постепенное усложнение муз. мышления, муз. языка и  средств  его
выражения, оркестровой и хоровой фактуры). Сложность дирижёрского иск-ва
потребовала участия в исполнении муз. произв., в т. ч. опер,  крупнейших
музыкантов, б. ч. композиторов, обладавших  дирижёрскими  способностями.
Среди выдающихся дирижёров-профессионалов 19 в., заложивших основы совр.
дирижёрской  техники,-  Г.  Берлиоз,  Р.  Вагнер,  К.  М.   Ве-бер,   Ф.
Мендельсон, позднее - Г. Бюлов и Г. Рихтер. Большое значение в  развитии
оперного иск-ва и профессии дирижёра имела дирижёрская  деятельность  Г.
Малера. Среди его учеников - дирижёры Б. Вальтер, А. Цемлинский, О. Фрид
и др.
   В 20 в.,  в  связи  с  тенденцией  к  созданию  синтетич.  муз.-драм.
оперного  спектакля,   особенно   возрастает   роль   дирижёра   и   его
ответственность.  Дирижёр  зачастую  превращается  в  гл.   руководителя
спектакля, он вникает в мельчайшие детали  постановки,  исполняя  т.  о.
функции режиссёра. Среди крупнейших мастеров оперного  Д.  в  20  в.  Г.
Караян, И. К  pune,  Б.  Па-умгартнер  (Австрия),  Т.  Бичем,  А.  Коутс
(Англия), Я. Ференчик (Венгрия), Б. Вальтер, Ф. В e йнг  ар  т  нер,  О.
Клемперер, К. К paye (Германия), А.  Ралте  (Голландия),  Д.  Митропулос
(Греция), В. Г у и, М. Росси,  А.  Тосканини  (Италия),  Дж.  Джорджеску
(Румыния), Л. Стоковский (США), А. Ярнефельт (Финляндия), Р.  Дезормъер,
Ж.  Себастьян  (Франция),  3.  Ха-лабала  (Чехословакия),   Л.   Матачич
(Югославия) и др.
   В России в 19 - нач. 20 вв. были выдающиеся дирижёры:  К.  Н.  Лядов,
пианист В. И. Сафонов, композиторы и пианисты С. В.  Рахманинов,  А.  Г.
Рубинштейн и Н. Г. Рубинштейн, композитор П. И. Чайковский и др. Большое
влияние на  развитие  оперного  Д.  оказали  дирижёры  Э.  Направник  (в
Петербурге) и В. Сук (в Москве).
   После   Октябрьской   революции   Сов.   правительство   организовало
систематич. подготовку  дирижёров  в  лучших  консерваториях  страны,  в
средних и высших муз. уч. заведениях. Сов.  дириж.  иск-во  определяется
творчеством А. М. П азовского, Н. С. Голованова, С. А. Самосуда,  Э.  И.
Грикурова, К. П. Кондрашина, А. Ш. Мелик-Пашаева, Б. Э. Хайкина,  В.  В.
Небольсина и др. Развивается Д. ив союзных республиках - К. Симеонов  на
Украине, О. Димитриади в Грузии, Н. Ниязи в Азербайджане,  Л.  Вигнер  в
Латвии. Я. АН.
   ДИСЕНТА-И-БЕНЕДЙКТО      (Dicenta      y      Benedicto),      Хоакин
(3.11.1863-20.II.1917) - испанский писатель,  драматург.  В  1888  начал
драматургич. деятельность (пьеса в стихах "Самоубийство Вертера", труппа
Кальво-Вико, Мадрид). Написал ок. 39 пьес. Автор первой в Испании  пьесы
о жизни рабочих - "Хуан Хосе" (1895, труппа  Э.  Марио,  Мадрид).  Пьеса
вызвала широкий обществ, отклик в Испании, а в годы республики (1931-39)
ставилась ежегодно 1 Мая. Д.-и-Б.-автор драм: "Люциано" (1894, труппа Э.
Марио), "Сеньор Феодал" (1896, "Т-р комедии"), "Даниэль"  (1906,  труппа
Герреро-Мендоса, Мадрид) и др.
   Соч.: Дисента-и-Бенедикто X., Хуан Хосе. Драма в 3 д., пер.  с  исп..
М-, 1935.
   Лит.: Gonzales Blanco A., Los dramaturgos  espanoles  contemporaneos.
Valencia, 1917. В. Ч.
   ДИСК (Divadelni studio Statnr konservatore) -  чехословацкий  учебный
театр при Академии искусств. Основан в 1945 в Праге  как  театр.  студия
Гос. консерватории. Пост. спектаклей в Д. осуществляют студенты  старших
курсов, являющиеся актёрами и оформителями этих спектаклей. Л. Сол.
   ДИСКАНТ, д и ш  к  а  н  т  (позднелат.  discantus,  от  лат.  dis  -
приставка, означающая расчленение, и cantus- пение),- 1) Высокий детский
голос (мальчиков). 2) Партия  в  хоре  или  BOK.  ансамбле,  исполняемая
высокими детскими или высокими женскими (сопрано) голосами.
   ДИССЕПОЛО  (Discepolo),  Армандо  (р.  18.IX.1887)   -   аргентинский
драматург, режиссёр. Работу в т-ре  начал  в  1910  драмой  "В  железных
тисках" (т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), к-рая выдвинула его в  ряды  лучших
аргент.  драматургов  реалистич.  направления.  Писал   сайнете   драмы,
комедии. Автор пьес:
   "Кузница" (1912, т-р  "Аполо")  из  жизни  рабочих,  "Честные  люди",
"Кукла", "Поднимись и шагай" и  др.  Пьесы  "Органчик"  (1925),  "Матео"
(1923) и "Часовщик" (1935) сохраняются в репертуаре аргент. т-ров. Герои
Д.- люди "дна". Пьесы  его  отмечены  яркостью  диалога  и  драматизмом,
обличают распад бурж. общества Аргентины 30-х гг. Продолжая традиции  Ф.
Санчеса Д. стремился отобразить стремление  людей  к  лучшей  жизни,  но
герои его пассивны, обычно не видят выхода из кризиса. В 1929  Д.  начал
режиссёрскую деятельность в труппе "Нового т-ра" (Буэнос-Айрес); в  1930
- режиссёр т-ра  "Архентино"  (Буэнос-Айрес).  Пост.  спектакли:  "Конец
недели"  Шериффа,   "Приглашение   к   путешествию"   Бернарда,   "Снег"
Пши-бышевского и др. В 1936-40 работал в т-рах "Астраль", "Политеама"  и
др.   (Буэнос-Айрес).   Пропагандировал   на   аргент.   сцене   систему
Станиславского.  Воспитал  плеяду   выдающихся   аргент.   актёров   (Б.
Зингерман, Ф. Петрони, М. Де ла Bera и др.).
   Лит.: О г d a z L., El teatro en tl Rio de la Plata. 2 ed., B. Aires,
1957; Siete sainetes portenos, B. Aires,1958; Gallo B. R., Historia  del
sainete nacional, B. Aires, 1959. Ал. Р.
   ДИСТЕГЙЯ (греч. ????????,  от  ??  -  приставка,  означающая  дважды,
двойной, и ?????? - крыша)  -  в  древнегреческом  театре,  по-видимому,
верхний этаж здания сцены, а также его плоская крыша.  По  свидетельству
греч.  лексикографа  Полидевка  (Поллукса),  в  трагедии  Д.  изображала
верхний этаж дворца (напр., в "Финикиянках" Еврипида Антигона смотрит  с
Д. на войско, осаждающее Фивы). С. Д.
   ДИ СТЕФАНО (Di Stefano), Джузеппе (р.24.  VII.  1921)  -  итальянский
артист оперы (лирический тенор).  Ученик  А.  Торкио  и  Л.  Монтезанто.
Дебютировал в т-ре города  Реджо-нель-Эмилия  в  1946  в  опере  "Манон"
Массне (де Грие). В сезоне 1946-47 выступал в оперных т-рах Милана, Рима
и Барселоны. С 1948 ежегодно поёт в "Метрополитен-опера", гастролирует в
городах Европы и Америки, в т. ч. в Генуе (1951), Триесте (1950,  1952),
Мехико (1952), Берлине (1955),  Вене  (1956).  С  1951-солист  т-ра  "Ла
Скала". У Ди  С.  ровный  звучный  голос  широк  oro  диапазона,  точная
фразировка,  выдающиеся  сценич.  данные.   Особенно   удаются   артисту
драматич. партии, требующие большого исполнительского темперамента.
   Партии: Эдгар, Неморино ("Лючия  ди  Ламмермур",  "Любовный  напиток"
Доницетти),  Холе,  Альфред,  Каварадос-си,  Рудольф,  Канио;  Пинкертон
("Чио-Чио-сан"),   Туридду   ("Сельская   честь"   Масканьи),    Манрико
("Трубадур"), Герцог;
   Надир ("Искатели жемчуга" Визе), Вертер, Ленский и др. Лит.: L a ?  г
i -V о l p i G., Voci parallele, Mil., 1955.
   Св. Г., Иг. Ф.
   ДЙТТЕРСДОРФ  (Dittersdorf),  Карл  (2.  XI.  1739-  24.  X.  1799)  -
австрийский композитор, дирижёр, скрипач.  Музыке  обучался  в  Вене.  В
1761-65 служил  скрипачом  в  венском  придворном  оркестре,  в  1765-95
работал придворным капельмейстером.  Д.-  один  из  создателей  венского
зингшпиля, соединявшего простоту и ясность мелодии,  близкой  к  бытовым
истокам, с развитыми оперными формами (арии, ансамбли и т. д.).
   Автор зингшпилей:
   "Доктор и аптекарь"
   (1786), "Обман из-за суеверия" (1786), "Любовь в сумасшедшем доме"
   (1787) (все пост. в Вене, в "Кернтнертортеатре"), "Скряга  Иеронимус"
(1787.   "Леопольдштадт-театр".   Вена),   "Красная   шапочка"    (1788,
Бреславль); опер:  "Отвергнутая  любовь"  (соч.  1771),  "Кузнец"  (соч.
1775), "Свадьба Фигаро"  (соч.  до  1786),  "Призраке  барабаном"  (соч.
1794), "Виндзорские проказницы" (соч. 1796)  (все  не  пост.),  св.  100
симфоний и,др.соч.
   Соч.: Uber die Grenzen des Komischen und  Heroischen  in  der  Musik,
"AMZ", Lpz., 1798; Uber  die  Behandlung  italienischer  Texte  bei  der
Komposition, там же.
   Лит.: K r e b s С., Dittersdorf lana, Lpz.,  1900  (с  перечнем  всех
соч. Д.); Holi К.. С. v. Dittersdorf's Opern fur das  wiederhergestellte
Johannisberger  Theater.  Diss.,  Bonn  -  Hdib.,   1913;   RiedingerL.,
Dittersdorf als Opernkomponist, в кн.: Studien zur Musikwissenschaft...,
II, Lpz.-W., 1914. An. ?.
   ДИФЙЛ  (???????)?3  С  и  н  о  п  а  (ок.  355/350-ок.  263  до   н.
э.)-др.-греч. драматург; один из виднейших представителей  новой  аттич.
комедии. Современник  и  соперник  Менандра,  Д.  принадлежало  ок.  100
комедий (сохранилось ок. 60 названий и незначит. фрагменты). Комедии  Д.
отличались мастерством  композиции,  умелым  сопоставлением  контрастных
сцен, живым и острым диалогом. Творчеству Д. подражал  Плавт  в  нек-рых
своих комедиях ("Казина", "Канат" и др.).
   Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, cd. Th.  Kock,  v.  2,  Lipsiae,
1884. C. M.
   ДИФИРАМБ (??????????) - в Древней Греции хоровое песнопение  в  честь
бога Диониса. Возник в устной нар. поэзии. В 7-6 вв. до н. э. лит. форму
Д. придал поэт Арион. При исполнении  Д.  из  хора  выделялся  запевала,
зачинавший  песню,  подхватываемую  хором.   Д.   отличался   повышенной
эмоциональностью  и,  по-видимому,  включал   зачатки   диалога   (между
запевалой и хором), что и  определяет  его  значение  для  возникновения
греч. драмы. По словам  Аристотеля,  трагедия  возникла  от  запевал  Д.
("Поэтика", гл. 4). 'Д. раннего периода, принадлежащие  Ариону,  Ласу  и
др., не сохранились, Д. поэта Пиндара дошли в виде  фрагментов.  В  1896
был обнаружен сборник поэм Бакхилида, одна из них - Д. "Тезей" (70-е гг.
5 в. до н. э.) - имеет чёткое диалогич.  построение.  Драматич.  элемент
был, по-видимому, присущ и более ранним Д., но Бакхилид усилил его.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. l, M.-Л., 1946. С. А.
   ДИФТЕРЫ (греч. ??????? - шкура, кожа)  -  в  древнегреческой  комедии
костюм пастухов и других сельских персонажей; род грубой одежды из  кожи
(или шкуры) домашнего животного. С. А.
   ДИШКАНТ - см. Дискант.
   ДМИТЕРКО,  Любомир  Дмитриевич  (р.  18.  III.  1911)  -   украинский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Учился  в
Ин-те нар. образования Каменец-Подольска (1928-30), на сценарных  курсах
Киевского киноинститута  (1930-32).  Лит.  деятельность  начал  в  1928.
Написал пьесы: "Хре-щатыйяр" (1944,  Т-р  им.  Франко,  Киев),  в  новой
редакции - "Генерал Ватутин" (1947,  Т-р  им.  Шевченко,  Харьков)  -  о
героической борьбе  советских  воинов  за  освобождение  Киева,  "Навеки
вместе"
   (1950, Днепропетровский т-р им.  Шевченко)  -  историческая  драма  о
борьбе за воссоединение украинского и русского народов, о их единстве  и
содружестве.  Автор  пьес  "Пути  человеческие"  ("Подснежники",   1954,
Харьковский т-р им. Шевченко)  -  о  строителях  гидроэлектростанции  на
Днепре, "В золотой раме" (1956, там же) - о значении иск-ва,  творчестве
художника,  "Девичья  доля"  (1959,  Запорожский  т-р  им.  Щорса)  -  о
воспитании  молодёжи.  Пьесы  Д.  отличаются   поэтичностью,   романтич.
приподнятостью,  в  них  созданы  яркие  характеры,  отражены  жизненные
конфликты.
   С о ч Пьесы, Киев, 1951; Драмы, пер. с украинск., М., 1955.
   Лит.: К у з я к и н а Н., Любомир Дмитерко. Лит.-критич очерк,  Киев,
1951; Письменник радянсько Украни, Кив, 1900. Р. Б.
   ДМИТРЕВСКИЙ (наст. фам.-  Д  е  м  е  р  т),  Владимир  Александрович
[19(31).VII.1820-22.I(3.II).   1871)]-   русский   актёр.   Учился    на
философском ф-те Казанского ун-та (1838-39). Участвовал  в  любительских
спектаклях. Сценич. деятельность начал в Казани в труппе П. А.  Соколова
(амплуа простака), затем (1840-е гг.)  играл  в  Калуге.  Исполнял  роли
резонёров и характерные. В 1847 дебютировал на сцене  Малого  т-ра  и  в
1848 был  зачислен  в  труппу.  Отличаясь  умом,  культурой,  самобытным
талантом,  исключит.  трудолюбием,  Д.  тщательно  изучал  каждую  роль,
создавая даже в слабых пьесах живые сценич. образы.
   Роли: Готье (комедия-водевиль  "Записки  демона"  Араго  и  Вермона),
Правдин ("Недоросль"), Яичница и Кочкарёв ("Женитьба"), Фёдор  ("Свадьба
Кречинского"). Д. много  выступал  в  произв.  Островского;  был  первым
исполнителем 19 ролей в его пьесах на моек. сцене: Илья ("Не  так  живи,
как хочется"), Вышневский  ("Доходное  место"),  Голутьин  ("На  всякого
мтдреца - довольно простоты"), Хлынов ("Горячее сердце") и*др.  Исполнял
роли в пьесах Шекспира - Яго; сэр Тоби  ("Двенадцатая  ночь").  Играл  в
комедиях Мольера -"Тартюф" (Оргон и Клеант), /Лекарь поневоле" (Жеронт).
В 1856- 1862 преподавал драм. иск-во в Моск. театр. уч-ще.
   Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1. М., 1869. Е. Фил.
   ДМИТРЕВСКИЙ (Дмитревской),  Иван  Афанасьевич  [28ДЦИ.???).  1734-27.
Х(8.Х?). 1821] -русский актёр, режиссер, педагог; переводчик, автор лит.
трудов, театральный деятель. Друг Ф. Г.  Волкова  и  его  сподвижник  по
созданию т-ра в Ярославле (1750), Д. был вместе с труппой Волкова вызван
в Петербург ив 1752 отдан "для подготовки к актёрскому званию" в Петерб.
шляхетный корпус. В 1756 Д. вошёл  в  труппу  первого  рус.  постоянного
публичного т-ра, руководимого драматургом А. П. Сумароковым и  Волковым.
После смерти Волкова (1763) Д. продолжал начатое  им  дело.  Он  проявил
огромную энергию  и  инициативу  в  укреплении  общественной  роли  рус.
театра, способствовал расширению его репертуара и  развитию  нац.  школы
актёрского творчества. В течение 4 лет (1780-83) Д.  был  руководителем,
педагогом, актёром и режиссёром петерб. т-ра Книппе-ра,  созданного  для
демократич. зрителя. Позднее преподавал в петерб. театр. школе и был гл.
режиссёром рус. труппы. Д. был одним из крупнейших  представителей  рус.
сценич. классицизма. Его игра подчинялась строгому  логич.  замыслу,  не
оставлявшему места произвольному выявлению чувства. Д. довёл до высокого
совершенства систему сценич. декламации, подготовленную лит. реформой М.
В. Ломоносова, В. К. Тредиа-ковского и  А.  П.  Сумарокова.  Его  лучшие
роли: Синав, Димитрий ("Синав и Трувор", "Димитрий Самозванец"
   Сумарокова), Альцест ("Мизантроп" Мольера) и др. В 70-80-е гг.  Д.  в
своём творчестве преодолевает каноны классицистич. эстетики. В  1770  он
пост.   "Евгению"   Бомарше   -пьесу,   вызывавшую   яростные    нападки
классицистов, и  исполнил  в  этом  спектакле  роль  графа  Клеран-дона;
позднее  перевёл  ряд  пьес  сентименталистского  направления   (Сорена,
Детушаи др.). Огромное влияние на творчество Д. оказало его сближение  с
Д. И. Фонвизиным и*И. А. Крыловым. В 1782, несмотря  на  препятствия  со
стороны двора, Д. осуществил пост. комедии  "Недоросль".  Обличительные,
сатирич. идеи комедии были ярко выражены Д. в образе Стародума,  ставшем
одной из его лучших  работ.  Д.-  первый  из  рус.  актёров  представлял
отечеств, театр за границей (в  17  65-  66  и  17  67-68).  Обществ.  и
художественный авторитет Д. среди современников был чрезвычайно высок.
   Первый рус. режиссёр-педагог, Д. воспитал  несколько  поколений  рус.
актёров; среди них - В. П. Померанцев, А. С. Яковлев, Е. С.  Семёнова  и
др. Д. выступал  также  как  писатель  и  и-еторик  т-ра.  По  поручению
Российской академии в 1792 составил "Историю русского театра"  (рукопись
не сохранилась). В 1802 за выдающиеся заслуги перед рус. лит-рой и т-ром
был избран действит. чл. Российской академии.
   Лит.: Аксаков  С.  Т.,Я.Е.  Шушерин  и  современные  ему  театральные
знаменитости, в его кн.: Избр. соч., М.-Л. 1949; Жихарев С. П.,  Записки
современника, т. 1-2 М.-Л., 1955;Горб уновИ. Ф.,Очерки из истории театра
П.Иван Афанасьевич Дмитревский, в его кн.: Полное собр  соч.,  т.  2,  3
изд.,  СПБ,  1904;  Всеволодский-Гернг-росс  В  Н.,   Иван   Афанасьевич
Дмитровской, М.-Л., 1945 его же, Русский театр второй половины XVIII в.,
М.,  1  960  с.  297-303;  Асеев  Б.  Н.,  Русский  драматический  театр
XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 340-52. В. В.-Г., Ю. Д.
   ДМИТРИЕВ, Владимир Владимирович [31.VII (13.VIII).  1900-6.V.1948]  -
русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1944).
Учился живописи в  школе  Е.  Н.  Званцевой  (1916-  1917)  ив  Академии
художеств в Петрограде (Гос. свободные художеств. мастерские,  у  К.  С.
Петрова-Водкина,  1918-21).  В  1916-17  посещал  занятия   "Студии   на
Бородинской", руководимой В.  Э.  Мейерхольдом.  В  1918  окончил  Курсы
мастерства сценич. постановок. Работу в т-ре начал в 1917.  Творч.  путь
художника был ел ожени противоречив. Пройдя в 20-х  гг.  20  века  через
увлечение абстрактным кубо-футуризмом ("Зори" Верхар-на, 1920, Т-р РСФСР
1-й), экспрессионизмом ("Эуген Несчастный" Толлера, 1923, Ленингр.  гос.
т-р драмы), урбанизмом ("Прыжок  через  тень"  Кшенека,  1927,  Ленингр.
Малый оперный т-р), Д. обратился  к  созданию  монументально-обобщённого
оформления ("Борис Годунов",  1928,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета)  и
эмоционально-насыщенным  эскизам  ("Бесприданница",  неосуществл.  пост.
МХАТа, 1929), в к-рых ярко проявились нац. основы творчества Д. С сезона
1928-29 начинает работу в МХАТе  (в  1941-48  Д.-  гл.  художник  т-ра).
Обращение к рус. классике  и  сов.  драматургии,  работа  с  крупнейшими
мастерами театр. иск-ва К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко
обусловили перелом  в  творчестве  Д.  Он  стал  художкиком-режиссё-ром,
умеющим остро и  глубоко  раскрывать  в  декорациях  идею  произведения,
своеобразие  стиля  и  художеств.  манеры  автора,  замысел   режиссёра,
подчиняя  этим  задачам  композицию  сценич.  пространства,  колористич.
гамму, свет и др. Д. оформил  ок.  150  драматич.,  оперных  и  балетных
спектаклей в ведущих т-рах СССР: "Егор Булычев и другие" (1932, Т-р  им.
Вахтангова), "Воскресение" (1930) и "Анна  Каренина"  (1937)  по  Л.  Н.
Толстому,  "Враги"  (1935),  "Три  сестры"  (1940),  "Последняя  жертвам
Островского (1944;
   Гос. пр. СССР,1946)- в МХАТе; "Пиковая дама"  (1931,  1944);  "Вражья
сила" Серова (1948; Гос. пр. СССР,
   1948), "Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР,
   1949) - в Большом т-ре; "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр.
СССР, 1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова; "Война  и  мир"
Прокофьева (1946) - в Ленингр.  Малом  оперном  т-ре  и  др.  К  сценич.
произведениям,  привлекавшим  его  своей  поэтичностью   и   психологич.
глубиной,   он   возвращался   неоднократно,   давая   новые    варианты
изобразительного решения ("Бесприданница",  "Евгений  Онегин",  "Пиковая
дама", "Кармен", "Гамлет" и др.).
   Мастерски  изображая  в  своих  декорациях   грибое-довскую   Москву,
купеческий  быт  в  пьесах  Островского,  тургеневские  усадьбы,  дирич.
пейзажи  в  произв.  Чехова  и   Чайковского,   старый   Петербург   или
допетровскую Русь, Д. всегда  оставался  художником,  остро  чувствующим
современность; его дарование полно и глубока  раскрылось  в  работе  над
произв.  сов.  драматургов   и   композиторов.   Жизненно   правдиво   и
романтически приподнято передавал  Д.  величественный  и  грозный  облик
революц. Петрограда ("Человек с ружьём", 1937, Т-р им.  Вахтангова,  "На
берегу Невы" Тренёва, 1937, Ленингр. т-р драмы им.  Пушкина),  атмосферу
Москвы первых лет революции ("Кремлевские куранты", 1942, МХАТ), суровые
картиныВ е-ликой Отечеств ..войны  ("Фронт",  1942,  и  "Русские  люди",
1943,  МХАТ,  "Надежда  Светлова"  Дзержинского,  1943,  Муз.  т-р   им.
Станиславского и Немировича-Данченко). Д. много  и  плодотворно  работал
над созданием балетных спектаклей как художник, а  иногда  и  как  автор
(или соавтор) либретто: балеты Асафьева  "Пламя  Парижа"  (Ленингр.  т-р
оперы и  балета,  1932;  Большой  т-р,  1933),  "Утраченные  иллюзии"  и
"Партизанские дни" (Ленингр. т-р оперы  и  балета  им.  Кирова,  1936  и
1937).
   С о ч.: [О своей работе в МХАТ.1, "Искусство", 1938, .№ 6;
   Чувство нового. Заметки художника, "Театр", 1945, JST 3-4:
   Памяти П. В. Вильямса, "Театр", 1948, JS6 1.
   Лит.: Ч у ш к и н Н., Путь художника, в  кн.:  Ежегодник  Московского
Художественного театра. 1948 г., т. 1, М.,
   1950; Выставка  произведений...  Владимира  Владимировича  Дмитриева.
Каталог, М., 1954; Костина Е. М., Дмитриев, М., 1957. Я.Ч.
   ДМИТРИЕВ,  Павел  Дмитриевич  (р.  22.VI.1915)   -   чувашский   сов.
театральный художник. Засл. деят.  иск-в  Чуваш.  АССР  (1960).  Окончил
муз.- театр. уч-ще в Чебоксарах (1935), одновременно занимался у худ. А.
Г. Дымова. С 1935  работает  в  Чувашском  т-ре  (Чебоксары)  актёром  и
художником. Роли: Сендияр ("Ай-дар" Осипова),  Сетнер  ("Нарспи"  по  К.
Иванову),  Фабрицио  ("Хозяйка  гостиницы"),  Незнамов  и  др.   Оформил
спектакли: первую чуваш,  муз.  комедию  "Радость"  Кривоносова  (1936),
"Айдар" и "Кужар"  Осипова,  "Нарспи";  "В  деревне"  Павлова,  "Молодая
гвардия", "Бронепоезд 14-69", "Лес", "Без вины виноватые", первую чуваш,
оперу "Шывармань" Васильева, "Евгений Онегин". А. Ив.
   ДМИТРИЕВ,  Юрий  Арсеньевич  (р.  3.XII.1911)  -  русский   советский
театровед. Доктор искусствоведения (1951).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1940. Окончил ГИТИС (1935). Лит. деятельность начал в 1929  как  рабкор.
Д. работает в области истории дореволюц. рус. т-ра и сов.  т-ра,  цирка,
эстрады. Написал первую книгу по истории рус. цирка, книги и  статьи  по
теории  и  истории  цирка  и  эстрадного  иск-ва.  Занимаясь   изучением
творчества актёра П. С. Мочал ова, Д. опубликовал о нём  неск.  работ  и
новые документы. Автор ряда глав в "Очерках истории русского  советского
драматического театра" (т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960) и др.  Выступает
как критик. С 1937 ведёт педагогич. работу в ГИТИСе. Профессор (1940).
   Соч.: П. С. Мочалов, М., 1949; Ермолова, М., 1954;
   Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе, М., 1960;
   Мочалов  актёр-романтик,  М.,  1961;  Ф.  Волков  и  начало  русского
театра,"Театр", 1950, .№ 6; Н. В. Гоголь о сценическом искусстве, в кн.:
Ежегодник Института истории искусств. 1953. театр. М., 1953 (совм. с  Л.
3. Фрадкиным); Великий артист-демократ, в сб.:  П.  С.  Мочалов...,  М.,
1953; В спорах о путях развития  советского  театра,  в  кн.:  Ежегодник
Института истории искусств, М., 1954; П. С. Мочалов в  роли  Чацкого,  в
кн.: Сообщения Института истории искусств, [вып.] 6. театр. М., 1955; Н.
П. Смирнов-Сокольский, в  кн.:  Ежегодник  Института  истории  искусств.
1958. театр. М., 1958;
   Попов, в кн.: Труд актёра. Сб. статей, вып.  VI!,  №  21,  М.,  1960;
Аркадий Райкин, "Театр", М., 1958, .№ 5; Народный артист, в кн.:  Утесов
Л.,С песней по жизни, М., 1961;
   75  000  000,  "Искусство  эстрады",  [М.],  1961,  вып.  1;  Виталий
Лазаренко, М., 1946; Начало  цирка  нового  времени,  "Советский  цирк",
1949, № 9; Русский цирк, М., 1953; Братья  Дуровы,  М.,  1954;  Цирки  в
Москве, в кн.: История Москвы,  т.  6,  М.,  1959;  В  чём  же  всё-таки
специфика цирка?, "Советский цирк", 1960, № 8; Высокое искусство  цирка,
в сб.:
   Огни манежа. Статьи о цирке,  [М.],  1961;  И.  С.  Радунский  и  его
записки, в кн.: Радунский И.  С.,  Записки  старого  клоуна,  М.,  1954;
Искусство фокусника, в кн.: В а д и-м о в А. А.  (Алли-Вад.),  Искусство
фокуса, М., 1959; Кио и  его  предшественники,  в  кн.:  Кио,  Фокусы  и
фокусники, М., 1958; Б. Эдер и его питомцы, в кн.:  Э  д  е  р  Б.,  Мои
питомцы, М., 1955. H.Jlum.
   ДМОХОВСКИЙ, Борис Михайлович [р.  16(28).!.  1899]-русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1952. Окончил Школу рус. драмы в Петрограде (1924, класс Н. Н.  Арбатова
и В. Я. Софронова). Сценич. деятельность начал в Ленингр. Большом  драм.
т-ре в 1922 как актёр, в 1924 - как  режиссёр  (пост.  "Любовь  Яровая",
1927; "Пурга" Щеглова, 1927, и др.). В 1931-37-  работал  в  Передвижном
ленингр. т-ре Комедии, пост.:
   "Слуга  двух  господ"  (1932);  "Чужой  ребёнок"  Шквар-кина  (1934);
"Женитьба Труадека" Ромена (1933) и др. Работал в  Дальневосточном  т-ре
муз. комедии и др. т-рах. С 1949 -  режиссёр  Ленингр.  т-ра  драмы  им.
Пушкина. Пост.: "Калиновая  роща"  Корнейчука  (1951),  "Высокая  волна"
("Жатва") Николаевой (1952), "Голос Америки" (1950) и "Лермонтов" (1953)
Лавренёва и др. С 1924 занимается педагогич. деятельностью (в 1931-37  -
в Ленингр. театр. ин-те). Снимается в кино. Э. К.
   ДМУШЁВСКИЙ (Dmuszewski), Людвик (24. XII. 1777-9.XII.1847) - польский
актёр, оперный певец, режиссёр. С 1800 работал в Нац.  т-ре  в  Варшаве.
Как актёр выступал до 1826. Играл гл. обр. роли любовников  в  комедиях:
Шармантский ("Модные спазмы" Богуславского), Рад ослав  ("Пан  Гельдхаб"
Фредро) и др. Выступал и  в  оперных  спектаклях  -  Тамино  ("Волшебная
флейта") и др. С 1820 одновременно работал и как режиссёр, в  1825  стал
одним из  директоров  т-ра.  Д.  принадлежит  к  числу  основоположников
реалис-тич. школы сценич. иск-ва в Польше. Автор опер-комедий "Окопы  на
Праге" (1807),  "Жалко  усов"  (1814)  и  др.  Был  редактором  "Курьера
Варшавского" и Ежегодников Нац. т-ра.  В  1836-38  занимался  педагогич.
деятельностью в варшавской драм. школе.
   Лит.:  Szwankowski  E.,  Teatr  Wojciecha  Boguslawskiego  w  latach,
1799-1814, Wroclaw, 1954.
   "ДНЕВНИК АРТИСТА" - l) Приложение  к  журн.  "Артист",  выходившее  в
1892-93. В "Д. а." печатались переводные и рус. пьесы, статьи по истории
драматургии и т-ра, рецензии. 2) Журнал, издававшийся в Москве  в  1891.
Вышел один номер. Издатель - Ф. Кума-нин. Был преобразован в  приложение
к журналу "Артист".
   "ДНЕВНИК РУССКОГО  АКТЁРА"  -  русский  театральный  журнал.  Выходил
ежемесячно в Петербурге в 1886. В журнале было опубликовано письмо Л. Н.
Толстого к редактору П. Денисенко, в к-ром утверждались взгляды писателя
на воспитательные зада-ни нар. т-ра.
   "ДНЕВНИК  ТЕАТРА  И  ИСКУССТВА"  -  русская  газета,   выходившая   в
Петербурге в 1898-1905, по 2-4 номера в год. Редактор  -  А.  Кугель.  В
газете печатались статьи о рус. т-ре.
   "ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА" - русская еженедельная газета, выходившая в Москве
в 1889-91. Редактор-издатель - П. Кичеев. Вышло 12 номеров.
   ДНЕПРОВ, Митрофан  Иванович  [р.  1(13).VI.1881]-  русский  советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1900-06  учился  на  оперных
курсах О. Бестриха в Петербурге и пел  в  студенч.  спектаклях  (Онегин,
Демон, Риголетто и др.). С 1907 выступал в  опереточных  антрепризах  К.
Тонни, Я. Щукина, И. Зона, Е. Потопчиной, в Товариществе Моск. оперетты,
в "Новом т-ре оперетты". В 1933-39 Д. гастролировал по СССР.  В  1939-51
Д. - артист Моск. т-ра оперетты. В 1946-47  работал  в  Пятигорске,  где
пост. "Свадьбу  в  Малиновке"  Б.  Александрова,  "Сильву"  и  "Баядеру"
Кальмана. Д. создал яркие лирико-драматич. и характерные образы.
   Роли: Ферфакс ("Гейша"  Джонса),  Данило  ("Весёлая  вдова"  Легара),
Парис ("Прекрасная Елена"  Оффенбаха),  Маркёр  ("Женихи"  Дунаевского).
Мистер Икс  "Принцесса  цирка"  Кальмана),  Корецкий  ("Год  спустя"  Б.
Александрова),  Игонин  ("Беспокойное  счастье"   Милютина),   Муромский
("Акулина" Ковнера) и мн. др.
   Лит.: Днепров М., Полвека в оперетте, М., 1961. А. Ив.
   ДНЕПРОВ, Сергей Иванович (16.Х.1884-14.Ш. 1955) -  русский  советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1949). Окончил Моск. ун-т (юридич.ф-т, 1904)  и
курсы драмы А. И. Адашева (1908). В 1908-11 работал в  Моск.  Художеств.
т-ре  (Нахман-"Miserere"  Юшкевича  и  др.).  Играл  в  провинц.   т-рах
(1912-23, 1925-31), в Малом т-ре (1923-25), МХАТе 2-м (1931-36). С  1936
- актёр Т-ра им. Моссовета. Д. вед" педагогич. работу (студии при т-рах,
Моск. театр. уч-ще и Др.).
   Роли: Чацкий, Незнамов, Жадов, Фердинанд, Карл Моор;
   Риварес ("Овод" по Войнич), князь Мышкин ("Идиот"  по  Достоевскому),
Терёхин ("Ржавчина" Киршона), Яровой; Годун ("Разлом"); Волгин  ("Чудак"
Афиногенова), Карандышев;
   Колычев  ("Василиса  Мелентьева"  Островского),   Пастор   ("Медвежья
свадьба"  Луначарского),  Морис  Массубр  ("Мольба  о  жизни"   Деваля),
Береговой ("Мятеж"), Предревком ("Апшеронская ночь" Никитина) и  др.  А.
Шн.
   ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ТЕАТР (Днепропетровский  государственный  украинский
драматический театр им. Т. Г. Шевченко) - создан  в  1919  в  Киеве  под
назв. Первый гос. укр. драм. т-р им. Т. Шевченко. Был первым сов.  т-ром
на Украине. Здесь работали масте-* ра укр. сцены И. А. Марьяненко, А. И.
Борисоглебская, И. Э. Замычковский, А. Е. Мещерская, Ф. В. Левицкий,  А.
М. Бучма, Н. М; Ужвий и др. Т-р возглавлял реж. А. Д. Загаров. Коллектив
обслуживал города Украины, с 1927 был стационирован в Днепропетровске. В
нач. 20-х гг. т-р ставит классич. драматургию: пьесы Леси  Украинки,  Т.
Г.  Шевченко,  Мольера,  Бомарше,  К.  Гуцкова,  Г.  Ибсена,   а   также
символистские, экспрессионистские пьесы. В 20-30-е гг. значит.  место  в
репертуаре заняли произв. сов. драматургов:
   А. В. Луначарского, К. А. Тренёва, А. М. Файко, Б. А.  Лавренёва,  М.
Горького, В. В. Вишневского, А. М. Микитенко, А. Е.  Корнейчука,  Я.  А.
Мамонтова, И. А. Кочерги и произв. укр. классич.  драматургии  -  И.  П.
Котляревского, Г. Ф. Квитко-Основья-ненко, М. Л.  Кропивницкого,  М.  П.
Старицкого, И. К. Карпенко-Карого, И. Я. Франко. Лучшие спектакли  этого
периода: "Разлом" (1922),  "Оптимистическая  трагедия"  (1934),  "Гибель
эскадры" (1934),  "Гроза"  (1941).  Т-ром  руководили  режиссёры  М.  Я.
Тинский (1927-28), И. Я. Юхименко (1929-32), А. М. Бучма (1933),  Л.  В.
Южанский (1934-37, 1945-46), М. С. Терещенко (1938),  И.  Г.  Кобринский
(1938-41,1950- 55), А.А. Сумароков(1947-48), Д.С. Лазаренко (1949-50). В
годы Великой Отечеств,  войны  театр  работал  в  Ср.  Азии  (Актюбинск,
Наманган)..В 1944 вернулся в  Днепропетровск.  Среди  лучших  спектаклей
40-50-х гг.- "Русские  люди"  (1942);  "Сталинградцы"  Чепурина  (1945),
"Каменный властелин" Леси  Украинки  (1946),  "Приезжайте  в  Звонковое"
(1946),  "Макар  Дубрава"  (1949),  "Почему  улыбались  звёзды"   (1957)
Корнейчука,  "Навеки   вместе"   Дмитерко   (Гос.   пр.   СССР,   1951),
"Интервенция"  Славина  (1957),  "Двенадцатая  ночь"  (1949),   "Отелло"
(1952), "Много шума из ничего" (1955).
   В труппе театра (1962): нар.  арт.  УССР-  А.  А.  Вер-менич,  А.  А.
Хорошун, З. С. Хрукалова, В. И. Ов-чаренко; засл. артисты УССР -  А.  И.
Бондарь-Белгородский, М.  Д.  Садовский,  С.  И.  Станкевич  и  др.  Гл.
режиссёр (1961) - нар. арт. И. Г.  Кобринский,  гл.  художник  -  Л.  Ю.
Скрипица.
   Лит.: Укранський драматичний театр.  Кив,  1959.  f/.  Д  "ДНИ  НАШЕЙ
ЖИЗНИ" (первоначальное назв."Любовь Студента") - пьеса  в  4  Д.  Л.  Н.
Андреева (из быта дореволюц. студенчества в России). Соч. 1908. Пост.  6
нояб. 1908 в Новом драм. т-ре, Петербург [антреприза писателя-драматурга
Фальковского, реж. Е. Карпов;  Евдокия  Антоновна  -  Строганова,  Ольга
Николаевна ("Оль-Оль")- А. Садовская, Глуховцев - П. Самойлов, Онуфрий -
Судь-бинин,  Миронов  -  Александровский,  фон  Ранкен  -  Угрю-мов;  из
последующих исполнителей: Ольга Николаевна - Е. А. Полевицкая].  В  1909
"Д.   н.   ж."   пост.   моек.   Т-р   Корша   (Евдокия   Антоновна    -
Блюменталь-Тамарина, Азагарова;
   Ольга Николаевна - Буткова, Волховская; Глуховцев - Чарин; Миронов  -
Кригер, фон Ранкен - Борисов). Пост. многими т-рами провинции:  Одесский
т-р  (1908,  реж.  Мард-жанов;  Евдокия  Антоновна  -   Зверева,   Ольга
Николаевна - Юренева, Глуховцев - Берсенев, Онуфрий - Павленков);
   Нижегородский т-р (1909), т-р "Соловцов", Киев (1910). На сов. сцене:
Большой Дмитровский т-р, Москва (1918);
   Бакинский русский т-р драмы  (1923);  Ростовский-на-Дону  т-р  (1938,
реж. Лишин; Онуфрий - Н. Гарин, Ольга Николаевна - И. Вульф, Глуховцев -
Н. Мордвинов, фон Ранкен - Плятт) и др. Из пост. "Д. н. ж." за  рубежом:
Париж (1909), Вена (1910, "Резиденц-театр"), Берлин (1911, "Малый  т-р")
и др.
   Издания: Первая публикация пьесы-в сб.: "Знание"  за  1908,  кн.  26,
СПБ, 1908 (отдельным изданием - в том же году в Берлине). Из сов.  изд.:
Андреев Л., Пьесы, М., 1959. А. Шн.
   ДОББС  (Dobbs),  Маттильда  (Маттивильда)  (р.  11.  VII.   1925)   -
американская  артистка  оперы  (сопрано).  Негритянского  происхождения.
Училась пению в Спел-мен-колледже в Атланте, позднее - в Нью-Йорке  и  в
Париже. В 1950 заняла 1-е место на междунар. конкурсе музыки и  пения  в
Женеве,  после  чего  выдвинулась  как  оперная  и  концертная   певица.
Гастролировала в Голландии, Франции,  Швеции,  Люксембурге,  а  также  в
странах Азии, Америки, Австралии,
   Африки. В 1953 пела  в  Милане  (была  первой  негритянской  певицей,
выступившей на сцене т-ра "Ла Скала") и др. городах Италии, в 1953-54  -
в    Лондоне    ("Ко-вент-Гарден"),    в    1956    -    в     Нью-Йорке
("Метрополитен-опера"),  в  1959  -  в  СССР.  Обладает  небольшим,   но
выразительным и красивым по тембру голосом,  виртуозной  вок.  техникой,
высокой муз. культурой.
   Партии: Джильда, Роэина;  Эльвира  ("Итальянка  и  Алжире"  Россини),
Царица   ночи   ("Волшебная   флейта");    Лесная    птица    ("Зигфрид"
Вагнера),Джульетта ("Сказки Гофмана" Оффен-баха),  Зербинетта  ("Ариадна
на Наксосе" Р. Штрауса), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Л.  М.,
Вл. О.
   ДОБЕРВАЛЬ   (Dauberval),   Жан   [наст.   фам.-Б   ерше    (Bercher)]
(19.VIII.1742, Монпелье,- 14.II.1806, Тур)- французский артист балета  и
балетмейстер. Ученик Ж. Ж. Новера. В 1761 дебютировал ,в Парижской Опере
в дивертисменте в опере Рамо "Заис". В 1762- 1764 выступал в  Штутгарте.
С 1770 - ведущий танцовщик Парижской Оперы,  а  с  1781  -  балетмейстер
этого т-ра. С успехом исполнял полухарактерные и гротесковые  партии.  В
1783, после конфликта с дирекцией т-ра, переехал в Бордо, где выступал и
ставил балеты до 1796 (с небольшими перерывами). В эти годы Д.  утвердил
себя как балетмейстер-новатор. Он развивал и  продолжал  учение  Новера,
применяя на практике принципы выразительного действенного танца,  широко
используя нар. танцы. В его балетах отсутствовал дивертисментный  танец,
все танц.средства были  подчинены  единому  замыслу;  впервые  в  балете
героями стали люди из народа. В творчестве  Д.  воплотились  демократич.
тенденции иск-ва периода франц. бурж. революции кон.  18  в.  Д.  ставил
комич.   и   трагико-мич.   балеты.   Его   лучшие    пост.:    "Тщетная
предосторожность" (1789), "Ветренный паж" (1786,  по  мотивам  "Женитьбы
Фигаро"), "Дезертир" (1784) - трагикомедия  по  пьесе  Мерсье  и  комич.
опере  Монсиньи  того  же  названия.  Среди  др.   постановок:   "Забавы
Терпсихоры" Бартелемона (1783), "Пигмалион" Руссо  (1784),  "Телемак  на
острове Калипсо" (1791), "Деревенский праздник" (1791) и др.  Постановки
Д. пользовались большой популярностью на европ.  сцене.  Балет  "Тщетная
предосторожность", созданный  Д.,  сохраняется  в  репертуаре  до  наст.
времени.
   Д. воспитал много хороших танцовщиков, его учениками были К.  Блазис,
С. Вигано, Ш. Дидло, Ж. Омер.
   Лит.: Слонимский Ю., Комический балет прошлого, в сб.: Светлый ручей,
М.-Л., 1938; e г о ж e, "Тщетная предосторожность", М., 1961; Б л о к Л.
Д., "Тщетная предосторожность", в кн.: Тщетная предосторожность. Балет в
3 д. Сб. статей к постановке  балета  в  Гос.  академич.  Малом  оперном
театре, Л., 1937, с. 7-18; В lasi s C., Manuel complet de  la  danse...,
P., 1830; Campardon E., L'Academie royale de musique  au  XVIII  siecle.
P., 1884, с. 171- 182; G u es t 1., The romantic ballet in England, with
appen-dix, L., 1954; Famous ballets I. La fille mal  gardee.  Edited  by
Ivor Guest, L., 1960, с. 34-39: Ham. P.
   ДОБЖЙНСКИЙ,  Константин  Андреевич  [р.  25.XII.  1889(6.1.1890)]   -
русский  советский  актёр.  Нар.  арт.   Груз.   ССР   (1954).   Сценич.
деятельность начал в 1906 в Николаеве. Работал в театрах  разл.  городов
России. С 1936 - в труппе Тбилисского театра им. Грибоедова.
   Роли: Фрол Федулыч и Чугунов ("Последняя жертва" и "Волки  и  овцы"),
Берест   ("Платон   Кречет"),   Дзержинский   ("Кремлёвские   куранты").
Бессеменов и Железнов ("Мещане" и "Васса Железнова"), Сторожев  ("Земля"
Вирты). Э. К.
   ДОБЖЙНЬСКИЙ  (Dobrzynski),  Игнацы  Феликс  (25.II.1807-9.X.1867)   -
польский  композитор.  Музыке  обучался  у  своего  отца,   скрипача   и
композитора И. Добжиньского и у Ю. Эльснера в Варшавской  консерватории.
Д. - автор оперы "Монбар, или  Флибустьеры"  (1861,  Варшавская  опера),
музыки к поэме А. Мицкевича "Конрад Валленрод" (1864), на  основе  к-рой
Д. начал работу над оперой "Крестоносцы" (не  оконч.),  музыки  к  пьесе
"Бургграфы" Гюго (1860) и ряда соч. в др. жанрах.  Д.  был  дирижёром  и
директором Варшавской оперы.
   Лит.: Strumiiio T., Szkice z polskiego zycia  muzycznego  XIX  wieku,
Krakow, 1954; JachimeckiZ.. Muzyka  polska  w  rozwoju  historycznym  od
czasow najdawniejszych do doby obecnej, t. l, Krakow, 1948-51. Л. Коз.
   ДОВКЕВИЧ,  Анатолий  Иванович  [19(31).Х.1896-  1942(?)]  -   русский
советский  актёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1937).  В  1913  окончил   Моск.
филармонич. уч-ще. Был  актёром  Моск.  т-ра  Корша  (с  1913),  театров
Харькова, Киева, Одессы, Казани, Новосибирска. В 1931 вступил  в  труппу
Симферопольского драм. театра, где играл до конца жизни. Основное  место
в творчестве Д. занимала работа над образом  совр.  сов.  героя:  Шадрин
("Человек  с  ружьём"),  Годун  ("Разлом"),  Алексей   ("Оптимистическая
трагедия"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Платон ("Платон Кречет") и др.  В
классич. репертуаре исполнил  роли  Бориса  Годунова,  Несчастливцев  а,
Сатина и  др.  Во  время  Великой  Отечественной  войны  Д.  выезжал  со
спектаклями и концертами  в  части  Красной  Армии,  часто  выступал  на
общегородских митингах интеллигенции с призывами к защите Родины.  После
захвата Крыма нем,-фашистскими  оккупантами  был  арестован  и  погиб  в
састенках гестапо. Я. П.
   ДОВОЗИ (Dobozi), Имре (р. 1907) - венгерский драматург и журналист. В
драме "Буря" (1958, т-р им. Петёфи, Будапешт)  Д.  раскрывает  процессы,
обусловившие крах контрреволюции в венг. деревне в 1956. За эту пьесу Д.
удостоен пр. им. Кошута (1959). А. Н.
   ДОБРЖАНСКАЯ, Любовь Ивановна (р.  24.  XII.  1908,  Киев)  -  русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1924  по  окончании  театр.
студии при Киевском рус. драм. т-ре была принята в труппу т-ра; работала
здесь до 1934. Уже в этот период Д.  проявила  себя  как  разносторонняя
актриса,  играла  роли  Не-гиной  ("Таланты  и  поклонники"),  Комиссара
("Оптимистическая трагедия"), Вали ("Страх" Афиногенова), Зины ("Вредный
элемент" Шкваркина) и др. С 1934 - в труппе ЦТСА. На  сцене  этого  т-ра
сформировался  и  достиг  расцвета  талант  Д.  Обладая   редким   даром
перевоплощения,  выразит,  голосом,  обаянием,   изяществом,   драматич.
темпераментом,   Д.   создала   образы,   отличающиеся    чёткостью    и
законченностью  психологич.  рисунка,   разнообразием   красок,   тонкой
иронией, смелостью характеристик. Значительна работа Д.-  роль  Катарины
("Укрощение  строптивой",  1937).  Играя  Катарину  ярким,   незаурядным
человеком,  способным  на  большое   чувство,   Д.   подчёркивала,   что
строптивость её героини  была  проявлением  вольнолюбивого  духа  женщин
эпохи Возрождения, отстаивающих своё человеческое достоинство.  Задором,
искренностью,   весельем   было   проникнуто    исполнение    Д.    роли
девицы-кавалериста  Шуры  Азаровой  ("Давным-давно"   Гладкова,   1942).
Наиболее полно дарование Д. раскрылось в 50-е гг.
   Резкими, броскими, гротесковыми красками рисует  актриса  скудоумную,
взбалмошную самодурку-ханжу помещицу Карелину ("Мастерица  варить  кашу"
Чернышевского, 1952), сохраняя в то же  время  живую  правду  характера.
Тонкий и сложный образ Елены Стильяно создала Д. в спектакле "Моя семья"
Де Филиппе (1957). Играя роль овладевшей секретом долголетия  354-летней
красавицы Эмилии Марти ("Средство  Макропу-'  лоса"  Чапека),  Д.  точно
сочетает  в  своём  исполнении  бытовое  и  фантастическое,  реальное  и
гротесковое. Среди лучших ролей Д. также:  Надежда  Монахова  ("Варвары"
Горького), Леди Гамильтон ("Флаг адмирала" Штейна, Гос. пр. СССР, 1950),
Фелисиана ("Учитель танцев"  Л  one  де  В  era,  1948),  Миссис  Уоррен
("Профессия  миссис  Уоррен"  Шоу,  1954),  Ганна   Чихнюк   ("Извините,
пожалуйста" Макаёнка), Прасковья ("Любка-Любовь" Дановской).  В  1961  в
спектакле "Каса маре" Друце Д. создала поэтический,  глубоко  человечный
образ молдавской крестьянки Василуцы. М. Т. Лит.: "Театр", 1955,  №  11,
с. 174; 1958, № 11, с. 106-111.
   ДОБРЙНОВИЧ  (Добринови?),  Пера   (10.VIII.1853-22.XII.1923)-сербский
актёр. Учился в  театр.  школе  в  Белграде.  С  1873  играл  в  т-ре  в
Нови-Саде, был режиссёром и директором (в 1905-10) Сербского нар. т-ра в
Нови-Саде. В 1913 работал в Белграде.  Свои  лучшие  роли  Д.  создал  в
произведениях нац. репертуара: играл в историко-романтических  драмах  и
комедиях М. Глишича,  Б.  Нушича  и  др.  Наиболее  значительная  работа
Д.образ скупого грека в комедии  И.  Стерии-Поповича  "Кир  Яня".  Яркое
реалистическое творчество Д. оказало значительное  влияние  на  развитие
сербского театрального искусства. С. И.
   ДОБРИЧ, Лазар Иванов (р. 26.VI.1881)-болгарский цирковой артист. Нар.
арт. НРБ. Впервые выступил в цирке Брюсселя в 1897 как турнист.  В  1905
создал эффектный трюк лопинг-де-лоп  на  трапеции,  широко  используемый
цирковыми гимнастами всего мира. Работал  как  гимнаст  на  трапеции  до
1928. В 30-х гг. выступал в  труппе  партерных  акробатов  с  подкидными
досками. Был  борцом.  Гастролировал  в  цирках  многих  стран  мира.  С
1959-художеств. руководитель Гос. предприятия болг. цирков. Димитровская
пр. М .Зон.
   ДОБРИЧАНИН, Драгутин(р. 9.VII. 1922)-югославский актёр  и  драматург.
Еще будучи студентом Белградского ун-та, интересовался  т-ром  и  вскоре
стал проф. актёром. Играл в комедиях Б. Нушича, Мольера,  Гоголя  и  др.
Как драматург получил популярность после пост. его пьесы "В коммунальной
квартире"  (1954,  т-р  "Комедия",  Белград).  Совр.  тема,   комедийные
ситуации определили успех  пьесы;  она  переведена  на  болг.,  чешский,
польский, венг. языки. В СССР под названием "Три соловья, д. 17"  (1956,
Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) вошла в репертуар мн.  т-ров.  Д.
написал  также  комедию  "Человек  с  Марса",  включённую  в   репертуар
югославских театров.
   Соч.: Три соловья, д. 17 (В коммунальной квартире), Комедия, [пер.  с
серб.] Н. А. Цветинович и В. К. Зайцева. Л.-М., 1957. М. Ник.
   ДОБРОВОЛЬСКИЙ, Виктор Николаевич [р.  10  (23).I.1906]  -  украинский
советский актёр. Нар. арт.
   СССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1922 в передвижных театрах.
В 1926 поступил в Одесский укр. драм. т-р, одновременно учился в  студии
при т-ре. С 1928 - актёр харьковского Краснозаводско-го т-ра (с 1933-  в
Донец-ке). В 1939 вступил  в  труппу  Т-ра  им.  Франко.  Творчество  Д.
отличается оптимизмом, мужественностью. Его  герои  -  сильные,  цельные
люди, решительные и смелые. Снимается в кино.
   Роли: Егор Булычев (1934);
   Иван Свечка ("Песня о свечке" Кочерги, 1936), Макбет (1938);
   Гурман ("Украденное счастье" Франко, 1940), Бенедикт ("Много шума  из
ничего", 1941), Дульчин ("Последняя жертва", 1942),  Лопахин  ("Вишнёвый
сад", 1946); Ричард ("Ученик дьявола" Шоу, 1948), сэр Тоби ("Двенадцатая
ночь", 1949),  Городничий  (1952);  Борейко  ("Порт-Артур"  Степанова  и
Попова, 1952), Прохор ("Угрюм-река" и о  Шишкову,  1953).  Играл  центр.
роли во всех пьесах Корнейчука: Гайдай,  Платон  Кречет,  Огнев,  Богдан
Хмельницкий, Кондрат Тополя, Ветровой (Гос. пр.  СССР,  1951),  Ромодан,
Родион ("Гибель Эскадры", 1934, "Платон Кречет",  1935,  "Фронт",  1942,
"Богдан Хмельницкий", 1942, "Макар  Дубрава",  1948,  "Калиновая  роща",
1950, "Крылья", 1954, "Над Днепром", 1960)  и  др.  укр.  драматургов  -
Несвятипаска ("Дума про Британку" Яновского, 1957), Юлиус Фучик  ("Прага
остаётся моей" Буряковского, 1949). . Л.
   ДОБРОЛЮБОВ, Николай Александрович [24.1(5.11). 1836-17(29).XI.1861] -
русский критик и публицист. Один из  вождей  рус.  революц.  демократии.
Род. в семье священника. В 1847-53 учился в Нижегородском духовном уч-ще
и семинарии, в 1853-57 - в Гл. педагогич. ин-те  в  Петербурге.  С  1849
писал стихи и рассказы. В 1856 Д. познакомился с Чернышевским, ок. 5 лет
сотрудничал с ним в журн. "Современник".  Писал  рецензии  и  статьи  по
вопросам лит-ры,  иск-ва,  философии,  истории,  социологии.  Среди  них
значит. место занимают работы о драматургии. В своих критич. статьях  Д.
выступал как революционер - один из "молодых  штурманов  будущей  бури".
По-литич.  целеустремлённость  придаёт  его  статьям  глубокую  историч.
содержательность, социально-просветительную и  мобилизующую  силу.  "...
Литература служит отражением жизни...",  -  утверждал  Д.  (Полы.  собр.
соч., т. 4, 1937, с. 46). В каждом  произведении,  в  каждом  образе  он
искал отражения явлений и фактов реальности. Важное место в лит.-критич.
деятельности Д. занимают  его  знаменитые  статьи  о  творчестве  Н.  А.
Островского - "Тёмное царство" (1859) и "Луч  света  в  тёмном  царстве"
(1860). На примере этих статей особенно  отчётливо  обнаруживается,  как
обществ, подход к иск-ву усиливает эстетич. ценность  критич.  суждений.
Д.  проанализировал  пьесы   Островского   с   глубиной   и   художеств.
проникновенностью,  недоступной  представителям  т.   н.   "эстетической
критики", обвинявшей революц. демократов в "утилитаризме", в под-нинении
иск-ва интересам дня. Д. ценил Островского за верность действительности,
жизненной правде, за то, что образы его, правдиво воспроизводящие жизнь,
способствуют   составлению   и   распространению   правильных   о    ней
представлений. Реалистич. глубина пьес Островского  основана,  по  мысли
Д.,  на  том,  что  Островский  показал  материальные  основы   "тёмного
царства", изобразил общую обстановку действия; каждая сцена, каждое лицо
в его пьесах помогают  понять  обстоятельства  жизни,  к-рые  определяют
поведение и психологию героев. Борьба развивается  у  Островского  не  в
монологах действующих лиц, а в фактах, господствующих над ними.  Защищая
Островского от упрёков за  случайность  финальных  развязок,  Добролюбов
спрашивает: "Где же взять  разумности,  когда  ее  нет  в  самой  жизни,
изображаемой автором" (там же, т. 2, с. 51), и  убедительно  показывает,
что развязки в пьесах Островского, как и все другие элементы этих  пьес,
заключают в себе жизненную правду. В статьях Д. об Островском  отчётливо
слышится характерная для революц. демократов тоска по революционности  в
нар. массах. Всеми доступными ему средствами  Д.  боролся  за  подъём  и
активизацию освободительного движения. Отсюда его повышенное внимание  к
художеств. образам, выражавшим свободолюбивые, бунтарские настроения. Д.
высоко оценил трагич. образ героини "Грозы", увидел в нём "луч  света  в
тёмном царстве",воплощение нового в "пробуждающемся обществе". Катерина,
как  показал  Д.,  воплотила  в  цельном  образе   то   новое,   что   в
пробуждающемся  обществе  проявлялось   тогда   лишь   намёками,   а   в
произведениях многих писателей - лишь слабым повторением  этих  намёков.
При  этом  она  не  совершает  никаких  поступков,  не  свойственных  её
характеру, не произносит слов, чуждых её  разумению.  Силу  Катерины  Д.
видит в том, что она ведёт себя с бескомпромиссной решительностью, перед
к-рой бессилен даже страх смерти. Своим анализом драматургии Островского
Д.  умножал  её  силу  в  борьбе  против  явлений,  искажавших  развитие
личности,      уродовавших      жизнь.       "..."Темное       царство**
Добролюбова,вспоминает Н. В. Шелгунов,- читалось с увлечением,  с  каким
не читалась тогда, пожалуй, ни одна журнальная статья. Молодежь носилась
с этой статьей, как с откровением, и она действительно была  откровением
для всех слабых и угнетенных,  показав  им  их  врага"  ("Воспоминания",
1923, с. 117).
   Д. был непримиримым противником  либерального  обличительства,  к-рое
довольствовалось критикой частностей  и  не  поднималось  до  реалистич.
раскрытия  основ,  порождавших  страдания  народа,  угнетение   человека
человеком.  Так,  анализируя  комедию  Потехина  "Мишура",где  в  образе
чиновника Пустозерова сконцентрированы подлость и  порок,  Д.  указывал,
что в этой пьесе смех не помогает понять осмеиваемое в самых характерных
проявлениях и стать выше его
   (см. Полн. собр. соч., т. 1, 1934, с. 407-23). Д. показал, что  автор
не поднялся над теми, кто принимал Пустозеровых,  и  поэтому  не  создал
истинной  комедии.   Проблему   комического   Д.   решает   с   той   же
целеустремлённостью революционера, к-рая является прочной  основой  всех
его эстетич. суждений, придаёт им непреходящее значение.
   Деятельность  Д.  как  мыслителя  и   лит.   критика   способствовала
воспитанию многих поколений революционеров. По определению В. И. Ленина,
Д. наряду с Белинским и Чернышевским явился  одним  из  предшественников
рус. социал-демократии.
   Соч.: Полное собр. соч., под ред. П. И. Лебедева-Полянского, т.  1-6,
М., 1934- 1941.
   Лит.: Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, Соч.,  т.  24,  М.-Л.,
1927;
   Жданов В., Добролюбов, М., 1961. Ал. К.
   ДОБРОМЫСЛОВ, Дмитрий Константинович  (1901-44)  -  русский  советский
актёр. Окончил студию при Казанском т-ре. Работал в Чебоксарах, Брянске,
Вологде, Бель-цах, Ленинграде. С 1931- в труппе  Симферопольского  т-ра.
Наибольшим успехом  пользовался  в  остро  характерных  ролях:  Ли-зогуб
("Богдан Хмельницкий"  Корнейчука),  Вось-мибратов  ("Лес"),  Клещ  ("На
дне") и др. Играл Наполеона в спектакле "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва.
Во  время  Великой  Отечеств,  войны  Д..  находясь   в   оккупированном
Симферополе, вступил в подпольную группу, возглавляемую  гл.  художником
Симферопольского т-ра Н. А. Барышевым.
   В 1944 Д. вместе со всеми участниками группы был  арестован  и  после
пыток расстрелян. Н'. П.
   ДбБРОНИЧ (Dobronic), Антуан (2.IV.1878-12. XII. 1955)  -  югославский
композитор,  музыковед,  педагог.   По   национальности   хорват.   Муз.
образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в  1912  (по
классу  композиции  у  В.Новака  и  К.  Штекера).  Преподавал  музыку  в
различных городах Югославии, в  1922-40  -  профессор  Муз.  академии  в
Загребе. Борясь за обновление нац. музыки на  нар.-песенной  основе,  Д.
стремился  использовать  хорватский  муз.  фольклор  в  сценич.  музыке,
осуществить её симфонизацию. Разрабатывал жанр "сценич. симфонии" ("Буря
равноденствия", 1938), "муз.-сценич. мистерии"  ("Мара",  1928,  "Очаг",
1942) и  др.  Писал  также  статьи  по  истории  югосл.  музыки  и  нар.
творчества.
   Автор опер: "Вдова Рошлинка" (1931),  "Пламя  страсти"  (муз.-сценич.
драма, 1933),  "Горан"  (1935),  "Масленичная  ночь"  ("Покладна  ночь",
моноопера для баритона, 1945), "Слуга Ерней" (сценич.  оратория,  1946),
"Вечная память" (комич. опера по  рассказам  "Медведь"  Чехова  и  "Вий"
Гоголя, 194 7), "Мать" (муз.-сценич. эпос по роману  Горького,  1948)  и
др.; балетов:  "Конёк-горбунок"  (1925),  "Подарки  побратимов"  (1930),
"Дубровниковская пастораль" (1951), "Оловянный солдатик" (1952)  и  др.;
музыки к спектаклям  "Дубравка"  (1922),  "Вифлеемская  звезда"  (1929),
"Неугодный зять" (1946), многих произв. в др. жанрах.
   Лит.: 'ВуриЙ-КлаД н, Музика и  музичари,  Београд,  i  956;  Jugoslav
music, Beograd,  1959;  Kovacevic  K.,Hrvatski  kompositori,  i  njihova
djela, Zagreb, 1960, Я м п о л ь-с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958.
Над. П., Вен. Н.
   ДОБРОНРАВОВ, Борис Георгиевич [4(16). IV. 1896,  Москва,-  27.Х.1949/
там же] - русский совет. ский актёр. Нар. арт. СССР (1937). Род. в семье
священника. Учился  на  математич.  ф-те  Моск.  ун-та.  В  1915  держал
конкурсный экзамен и был принят в сотрудники М XT. Еще  на  экзамене  Д.
обнаружил необычайную сценич. искренность. Однако масштабы его дарования
раскрылись не сразу. Первые роли в учебных "отрывках" и в спектаклях МХТ
(Аполлон в "Провинциалке" Тургенева, Голубь-сын и  Луп-Клешнин  в  "Царе
Фёдоре Иоанновиче" А. К. Толстого) показывали его лишь как  характерного
актёра. Простоватый "замоскворецкий" говорок, резкие  жесты,  грубоватый
юмор, эмоциональная речь - всё как будто вело актёра к таким ролям,  как
Наркис ("Горячее сердце"  Островского)  и  Ноздрёв  ("Мёртвые  души"  по
Гоголю). Он играл пх, доводя порой сатирич. остроту образов  до  сочного
гротеска. Но как бы ярки ни были эти создания актёра,  не  они  раскрыли
его подлинную художественную индивидуальность.  Значение  Д.  в  истории
сов. т-ра состоит в  том,  что  ему  удалось  выразить  на  сцене  новое
понимание сов р. героизма.  Он  показал  нового  демократич.  героя  без
традиционных героич. красок, раскрыл,  как  простой  человек  из  народа
становится героем. Поэтому так важен был его успех в роли  Васьки  Пепла
("На дне" Горького, 1924-25), поднимающегося со дна жизни до бунтарства.
Черты "характерного" ("социального") героя проступали и в  такой  работе
актёра, как роль капитана белой  гвардии  Мышлаевского  ("Дни  Турбиных"
Булгакова,  1926),  открыто  принимающего  сторону  большевиков.   Позже
героич. начало творчества Д. с особенной силой  развернулось  в  образах
современников-Платон  Кречет  (1935),  Листрат  ("Земля"  Вирты,  1937),
Сафонов ("Русские  люди",  1943).  Здесь,  на  разном  материале,  через
различные яркие индивидуальности проступила ведущая тема  творчества  Д.
Всех этих людей - и хмурого, безжалостного  хирурга  Кречета,  и  лихого
крестьянина красногвардейца Листрата, и  строгого,  смертельно  усталого
капитана Сафонова - объединяли душевное богатство, непреклонность борьбы
за высокие гуманистич. идеалы Родины. Ради них эти люди готовы  были  на
любые жертвы. Образы эти выразили нравств. красоту и силу  рус.  народа.
Целеустремлённость этой главной темы творчества привела Д. к  страстному
внутр. уничтожению людей, враждебных новому обществу:  в  ролях  Ярового
("Любовь Яровая", 1936)  и  Цехового  ("Страх",  1931)  актёр  показывал
крушение их реакционных идей. В каждой роли Д. стремился наиболее  полно
выразить главную гуманистич. тему: его Тихон ("Гроза", 1934)  представал
не только тупой жертвой, но и горестным обличителем "тёмного царства", а
Лопахин  ("Вишнёвый  сад",  1935)  мечтал  о  том,   чтобы   "как-нибудь
изменилась,  кончилась  эта  наша   нескладная,   несчастливая   жизнь".
Постепенно ведущая  тема  творчества  Д.  усложняется.  Ясная,  цельная,
подчас несколько  прямолинейная,  она  обогащается  в  40-е  гг.  новыми
мотивами. Трагич. сложность входит в  мужественное  иск-во  Д.  Проблема
добра определяет исполнение роли царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович"  А.
К.  Толстого,  1944),  но  трагич.  беспомощность  царя,  попытки  "всех
согласить, все сгладить" отступают перед  силой  отрицания  им  распрей,
человеческой вражды. По-новому, с небывалой  страстностью  звучит  у  Д.
роль Войницкого ("Дядя  Ваня",  1947):  светлый,  благородный  Войндцкий
потрясён открывшейся перед  ним  истиной,  что  его  жизнь  бессмысленно
принесена в жертву, прожита зря. В этом образе  актёр  выразил  трагедию
рус. интеллигенции, талантливых людей, задыхавшихся в атмосфере  лживой,
пошлой жизни.
   Д. умер на сцене, во  время  исполнения  любимой  роли  царя  Фёдора.
Осталась  незавершённой  роль  Бориса  Годунова   (в   радиопостановке),
неосуществлённым - замысел образа Отелло. Глубоко реали-стич. творчество
Д.- представителя  "второго"  ("октябрьского")  поколения  M  ХАТа  было
проникнуто  ро-мантич.  вдохновением.  My  жеств.  простота  его  иск-ва
сочеталась с поэтич. пафосом, глубоким трагизмом.  Д.  снимался  в  кино
("Петербургская ночь", "Аэроград" и др.).
   Лит.: Строева М., Б. Г. Добронравов. 1896-1949, M.,  1950;  Ежегодник
Московского Художественного театра. 1949. М., 1952, гл. 5,  с.  595-768.
М. Стр.
   ДОБРОПЛОДНЫЙ, Сава Илиев (1820-94) - болгарский театральный  деятель.
Народный учитель и литератор.  Был  учителем  и  директором  гимназии  в
Шумене, Сливене и др. городах. Переработал греч. комедию "Михал-Мышкоед"
и пост. её со своими учениками в 1856 в Шумене. Этот  спектакль  положил
начало проф. театр. иск-ву Болгарии. А г. М.
   ДОБРОТИН, Александр  Александрович  (р.  20.  XII.  1904)  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). По окончании
Студии камерного драм. иск-ва в Ленинграде (1925) играл в  ленинградских
т-рах  -  Сатиры,  Реалистическом,   Новом.   Роли:   Железнов   ("Васса
Железнова"), Каранды-шев ("Бесприданница"), Фадинар ("Соломенная шляпка"
Лабиша). С 1935 выступал в т-рах Ташкента, Душанбе и др. городов. С 1939
занимается режиссурой. Возглавлял т-ры:  в  Мурманске  (филиал  Большого
драм. т-ра; с 1939), Курске, Владивостоке, Челябинске, Воронеже.  Пост.:
"Власть тьмы" (1957, Курск),  "Маскарад"  (1958,  Владивосток),  "Чайка"
(1959, Челябинск), "Оптимистическая  трагедия"  (1961,  Воронеж)  и  др.
Создал образ  Ленина  в  спектаклях  "Человек  с  ружьём",  "Кремлёвские
куранты"  и  "Третья  патетическая"  Погодина.  Искусство  Д.   отмечено
гражданственностью, острым чувством современности. Э. К.
   ДОБРСКИЙ (Dobrski), Юлиан (31.XII.1812-2.  V.  1886)-польский  артист
оперы (лирический тенор). В 1832 окончил Варшавскую консерваторию. В том
же году впервые выступил на оперной сцене в Варшаве. В 1832-65  Д.солист
Варшавской оперы. В 1846-48 пел в Турине  и  Генуе.  Оставив  сцену,  Д.
занимался  педагогич.  деятельностью.  Был  первым  исполнителем  партии
Йонтека в опере Монюшко "Галька"  (1858).  Д.  были  свойственны  мягкий
лиризм, задушевность исполнения. Выступал в концертах.
   Партии: Стефан ("Страшный двор" Монюшко), Елеазар ("Жидовка" Галеви),
Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Макс ("Вольный стрелок" Вебера),
Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Поллион  ("Норма"),  Роберт  ("Роберт-дьявол"
Мейербера), Эрнани (о. п. Верди) и др.
   Лит.: S о w i n  s  k  i  A.,  Stownik  muzykow  polskich  dawnych  i
nowoczesnych, Paryz, 1874. Д. Коз.
   ДОБРУШИН, Иехезкел Моисеевич  (10.ХП.1883-11.V111.1953)  -  еврейский
советский драматург, педагог, театровед. Лит. деятельность начал в 1910.
Д. принимал участие в работе Моск. евр. т-ра как  автор  инсценировок  и
сценич.  обработок:  "Колдунья"  по  Гольдфадену  (1922),   "Путешествие
Вениамина III" по  Менделе-Мойхер-Сфориму  (1927),  "Тевье-молочник"  по
Шолом Алейхему (1939). Автор пьес "Суд идёт", "Чудесная история"  и  др.
Вёл преподавательскую работу (2-й МГУ и др.), с 1948 - профессор.
   Соч. на еврейск.  яз.:  Драматургия  классиков,  М.,  1948;  Вениамин
Зускин, М." 1939; Соломон Михоэлс - актер, М. - Рига, 1941. Д. Шн.
   ДОБУЖЙНСКИЙ,   Мстислав   Валерианович    (2.VIII.    1875,    Нижний
Новгород,1958,  Нью-Йорк)-  русский  живописец,  график  и   театральный
художник. Член объединения "Мир  искусства".  Проф.  Академии  художеств
(1922). Образование получил в художеств.  школе  Ажбе  (Мюнхен).  Учился
также у Халлоши (1899-1903) и  Мате  (Петербург,  1905).  В  т-ре  начал
работать в 1907. Оформлял спектакли в Старинном т-ре Евреинова ("Игра  о
Робене и Марион" Адама де ла Аля, 1907), в Т-ре  В.  Ф.  Комиссаржевской
("Франческа да Римини" Д'Аннунцио, 1908) и др. С  1914  начал  принимать
участие в "Русских сезонах за границей С. П. Дягилева. В  ранний  период
творчества Д. создаёт условные декорации, используя приёмы  примитива  и
лубка. В то же время, как и другим художникам "Мира искусства",  Д.  был
свойствен интерес к клас-сич.  иск-ву.  Особенно  тонко  и  поэтично  Д.
чувствовал и передавал быт  рус.  провинц.  усадеб  20-50-х  гг.  19  в.
Реалистичностью, глубоким соответствием стилю автора, высокой живописной
культурой отличались декорации Д. к спектаклю M  XT  "Месяц  в  деревне"
Тургенева (1909). К лучшим театр. работам Д. относятся и последующие его
работы для МХТ: "Нахлебник", "Где тонко, там и  рвётся",  "Провинциалка"
Тургенева (1912),  "Николай  Ставрогин"  (1913)  и  "Село  Степанчиково"
(1917)  по  Достоевскому,  "Горе  от  ума"  (1914).  После   Октябрьской
революции  Д.  принял  участие  в  организации  Большого  драм.  т-ра  в
Петрограде, оформил здесь спектакли: "Разбойники" (1919),  "Король  Лир"
(1920) и др. В "Макбете", к-рый был поставлен в 1918 Ю.  М.  Юрьевым  на
арене цирка, Д. (вмесАА. И. Та-мановым) стремился найти в архитектурных-
формах решение принципов оформления спектакля трагйа; т-ра.  С  1926  Д.
жил и работал  за  границей.  Создал"*  декорации  к  спектаклям  "Борис
Годунов"  (1941,  Лондон);  "Сорочинская  ярмарка"  по   Гоголю   (1942,
Нью-Йорк), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1949, Нью-Йорк) и  др.
АН. 2ZL, В. Бер.
   ДОВЕЙКО, Владимир Владимирович (р. 25. V. 1922) - советский  цирковой
артист;  акробат.  Засл.  арт.  РСФСР  (1958).  Род.  в  семье  цирковых
артистов. Работу в цирке начал в 1931. В годы  Великой  Отечеств,  войны
служил лётчиком. Д.- создатель, главный участник и  руководитель  номера
"Акробаты-прыгуны с подкидными досками". Исполнитель сложнейшего трюка -
тройное сальто с пируэтом с подкидной доски. М. Зон.
   ДОВЕРНЬ (Dauvergne,  d'Auvergne),  Антуан  (З.Х.  1713-23.II.1797)  -
французский композитор, дирижёр. С  1744  -  скрипач  оркестра  Академии
музыки-("Гранд-Опера"). С 1764 - "сюринтендант  королевской  музыки".  С
1776 - композитор Академии музыки. В 1769-90 работал там же как дирижёр,
трижды руководил этим т-ром. Его произв. "Менялы" (1753, "Опера  комик")
и "Обманутая кокетка" (1753, Фонтенбло)  положили  начало  жанру  франц.
комич. оперы. Д. писал также в жанре лирич. трагедии ("Эней и  Лавиния",
1758),   оперы-балета   ("Празднества   Эвтерпы",   1758)    (пост.    в
"Гранд-Опера") и в др. жанрах.
   Лит.: Du Roure de Paulin, La vie et les oeuvres d *А. d'Auvergne, P.,
1911; L a Laurencie L. de. Deux imitateurs francais des bouffons: Blavet
et Dauvergne, "L'annee musicale", P., 1912. j
   ДОВЖЕНКО, Александр Петрович [30.VIli(ll.
   IX). 1894-25.XI.1956] - русский  советский  кинорежиссёр,  сценарист,
писатель, драматург. Нар.  арт.  РСФСР  (1950).  Фильмы  Д.-"3венигора",
"Арсенал", "Земля", "Щорс" и др. - явились крупным  вкладом  в  развитие
сов. и мирового киноиск-ва. Д. написал пьесу о жизни Мичурина - "Жизнь в
цвету" (1947, Ленингр. т-р им. Пушкина; в гл.роли - Н.  К.  Черкасов)  и
пьесу-поэму "Потомки запорожцев" (пост. 1961, Херсонский обл. муз.-драм.
т-р). Произв. Д. свойственны па-тетич. манера повествования,  склонность
к гиперболе, романтич. приподнятость. Гос. пр. СССР (1941, 1949).
   Соч.: Избранное, М., 1957; Сочинения в 3 тт., т. 2, Киев, 1959. c р.
   ДОВЯКОВСКАЯ  (Dowiakowska),  Бронислава   (9.IL   1840-3.11.1910)   -
польская артистка оперы (сопра-но) и педагог. Пению обучалась в  Варшаве
у Я. Кват-рини. Начала творч. деятельность как эстрадная певица. Впервые
выступила на оперной сцене в Варшаве  в  1857.  С  1860  Д.-  примадонна
Варшавской оперы. Обладая красивым голосом большого диапазона, драматич.
талантом, Д. с успехом выступала в комедийных, трагич. и лирич. партиях.
С 1895 оставила сцену; занималась педагогич. работой.
   Партии: Галька (о. п. Монюшко)" Маргарита ("Фауст"), Маргарита  Валуа
("Гугеноты"), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Леонора ("Алессандро
Страделла" Флотова), Амина ("Сомнамбула" Беллини) и др. Л. Коз.
   ДОДЕ (Daudet), Альфонс (13.V.1840-17.XII.1897)- французский писатель,
драматург и театр. критик.  Лит.  деятельность  начал  в  1858.  В  1872
написал своё лучшее произв. для т-ра - драму "Арлезианка" (по  одной  из
новелл "Писем с моей мельницы"), к к-рой Ж. Бизе написал музыку  (первое
представление состоялось в 1872 в  т-ре  "Водевиль").  Сильные  страсти,
положенные в основу конфликта, ярко очерченные характеры, выразит, язык,
замочат, музыка  Визе  создали  "Арлезианке"  большую  популярность.  Д.
инсценировал большинство своих романов (совм. с др. авторами). На франц.
сцене ставились: "Фромон  Младший  и  Рислер  старший"  (1876),  "Набоб"
(1880), "Сафо" (1885), "Нума  Руместан"  (1887)  и  др.  В  70-90-е  гг.
выступал как театр. критик.
   Соч.: Souvenirs d'un homme de lettres. P., 1882; Trente ans de Paris,
P., 1888; Entre les frises et la rampe, P., 1894;
   Pages inedites de critique dramatique, P., 1923.
   Лит.: S a y 1 о г G., A. Daudet as a dramatist, Philad., 1940, N. Y.,
1942. Ал. П.
   ДОДОНОВ, Александр Михайлович [12(24).II.  1837-19.1(1.11).  1914]  -
русский артист оперы (тенор) и педагог.  Пению  обучался  в  Петербурге,
Париже и Лондоне. Первые выступления Д. на оперной  сцене  состоялись  в
Италии и Лондоне в 1865-66. В 1867- 1869 Д. пел в рус. провинц. т-рах, в
1869-91- в Большом т-ре. Исполнял  партии  лирические  и  драматические:
Собинин ("Иван Сусанин"), Князь ("Русалка"), Андрей Морозов  ("Опричник"
Чайковского); Д.- первый исполнитель в Москве партий Руальда  ("Рогнеда"
Серова),  Макса  ("Волшебный  стрелок"  Вебера),   Рауля   ("Гугеноты").
Выступал  также  как  концертный  певец.  С  1890  занимался  педагогич.
деятельностью; преподавал  в  Моск.  филармонич.  уч-ще,  был  одним  из
учителей Л. В. Собинова. Д. работал в области  теории  вок.  педагогики,
ему принадлежит "Руководство к правильной постановке голоса, развитию  и
укреплению  голосовых  органов  и  изучению  искусства  пения"  (2  чч.,
1891-95). H. Коз.
   "Д'ОЙЛИ КАРТ КОМПАНИ" ("D'Oyly Carte  Company")  -  английский  театр
оперетты. Завоевал  популярность  постановками  произв.  классика  англ.
оперетты А. Салливена. Носит имя своего  основателя  -  антрепренёра  Р.
Д'0йли Карта (1844-1901), впервые обратившегося к нац. оперетте в  1875,
когда по его инициативе  в  Лондоне  был  исполнен  "Суд  присяжных"  У.
Джилберта (Гилберт; автор текста) и А. Салливена. Успех этого  спектакля
привёл к созданию в 1876 постоянной "Труппы комич. оперы" для исполнения
произв. тех же  авторов.  В  1881-91  спектакли  шли  в  помещении  т-ра
"Савой". В 1891 ДЮйли Карт построил новый т-р "Ныо Инглиш  опера  хаус",
открывшийся в том же году пост. оперы "Айвенго" Салливена. Через нек-рое
время т-р был продан труппе варьете.
   Лит.: Fitzgerald S. J. A., The story of the Savoy Theatre, L."  1924;
Cellier F. L., В r i d g e m a n C., Gilbert, Sullivan and D'Oyly Carte,
L., 1914; W i 1 1 i a m s o n A." Gilbert and Sullivan Opera..., N.  Y.,
1952. Be. Г.
   ДОКТОР (Dottore) - один из персонажей итальянской комедии делъ ар те.
Комич. тип болонского учёного-юриста (чаще всего доктор  юриспруденции),
не находящего применения  своим  знаниям  и  докучающего  всем  длинными
нелепыми речами на различные темы. Маска Д. возникла в конце 16  в.  как
дополнение к маске Панталоне для  ведения  диалога  с  ним,  иногда  для
противопоставления  ему.  В  отличие  от  Панталоне,  Д.   нередко   был
изолирован от осн. интриги комедии, часто выступал в прологе. Д. говорил
на бо-лонском диалекте, пересыпая свою речь сентенциями и изречениями на
вульгарной латыни. Был одет в костюм доктора  болонского  ун-та:  чёрная
мантия с белым воротником и манжетами, короткие чёрные панталоны, чёрные
чулки и туфли, широкополая чёрная шляпа, маска, закрывавшая лоб  и  нос.
Д.яасто носил имя Грациано, затем к нему прибавились фамилии - Балоардо,
Ба-ландзоне, реже - Брентино, Лантероне и др. Как и Панталоне, Д. обычно
был стариком, отцом семейства, к-рого дурачили молодёжь и  слуги.  Среди
актёров, исполнявших роль Д.,- Л. Буркьелла, Л. де Бьянки, Б. Ломбар-ди,
М. А. Романьези. Маска Д.  выражала  сатиру  на  мертвенное,  схоластич.
мышление учёных. Тип Д. оказал влияние на  образы  врачей,  философов  и
учителей-педантов в комедиях Мольера.
   С конца 17 в. в болонском т-ре кукол получила  распространение  маска
Д.-Баландзоне, в основном сохранившая тот же характер, что и  в  комедии
дель арте. Чаще всего Ба ландзоне выступал как отец, к-рому  не  удаётся
выдать замуж дочь или женить сына по своему выбору,  и  служил  объектом
шуток слуг, реже - как советник или придворный.  Из  исполнителей  маски
Д.-Баландзоне известны Э. Понти, Дж. Маццони, А. Веронези.
   Лит.: Миклашевский К., La commedia dell'arte, или  Театр  итальянских
комедиантов  XVI,  XVII  и  XVIII  столетий,  ч.  1,  П.,  1914  [1917];
Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte,  M."
1954, 2 изд., 1962. С. Мок.
   ДОКТОР ДАПЕРТУТТО - литературный псевдоним В. Э. Мейерхольда в период
его работы в петерб. императорских т-рах (1908-17). Заимствован  у  нем.
писателя-романиста Э. Т. А. Гофмана.
   "ДОКТОР ШТОКМАН" ("Враг народа"- "En Folkefiende") - пьеса в 5 д.  Г.
Ибсена. Соч. 1882 (на норв. яз.). Пост. в 1883 в  Христианийском  (Осло)
т-ре, шла во всех скандинавских т-рах, а также во мн. т-рах др. стран, в
т. ч. в Англии (1883), Японии (1901).
   Из современных пост. "Д.  Ш."  за  рубежом:  т-р  "Олд  Вик",  Лондон
(1939); "Шлоспарк-театр", Берлин (1961).
   В России "Д. Ш." (под назв. "Враг человечества") пост. впервые в  т-р
e  Корша,  Москва  (1892).  24  окт.  1900  "Д.  Ш."  пост.  МХТ   (реж.
Станиславский, Лужский, худ. Симов;
   Штокман - Станиславский, фру Штокман - Раевская, Петра  -  Роксанова,
Эйлиф - Мунт, Мортен - Л. Гельцер,  Петер  Штокман  -  Лужский,  Киль  -
Громов, Говстад - Вишневский, Беллинг -  Адашев,  Горстер  -  Кошеверов,
Аслаксен - Судьбинин, Вик - Мейерхольд). Из др. исполнителей "Д. Ш."  на
сцене МХТ наиболее известны: Качалов-Штокман (1922-24); Мейерхольд-Петер
Штокман (1901-02); Москвин(1907-08), Тарханов (1922-24)  -  Киль  и  др.
Среди пост. "Д. Ш." на провинц. сцене: Городской т-р, Казань, антреприза
Бородая  (1893-94;  Штокман-И.  Шувалов);  Гор.   т-р,   Вильно   (1900;
ШтокманНорин); Иркутский т-р  (1901);  Тифлисский  груз.  т-р  (1903-04;
Штокман - Ме-схи); арм. труппа  Абеляна  и  Арменяна  (1908;  Штокман  -
Абелян). В нач. 1900-х  гг.  пьеса  ставилась  в  т-рах  Одессы,  Киева,
Харькова.
   На  сов.  сцене  пьеса  шла  в  Одесском  т-ре  им.  Шевченко  (1922;
постановщик и исполнитель роли  Штокмана  -  Адашев);  Ленингр.  Большой
драм. т-р (1941; реж. и исполнитель заглавной роли - Альтус).
   Издания: Первая публикация "Д. Ш." - 1882. Первый рус.  перевод  (под
названием "Враг народа") - Н. Миро-вич, М., 1891. Из  сов.  изд.-  Ибсен
Г., Собр. соч., т. 3, M.. 1957 (в пер. А. и П. Ганзен).
   Лит.: "Доктор Штокман" на сцене МХТ,  в  кн.:  Ежегодник  Московского
Художественного театра. 1951-52, М., 1956, с. 330-74 А. Шн.
   ДОКЭЯКУ (докэката) - актёрское  алуа  в  японском  театре  Кабуки.Тип
комика, простака. В программах и на афишах  всегда  упоминался  третьим.
Отсюда другое название этого амплуа- саммаймэ, что значит третий. Л. Гр\
   ДОЛГОВ, Николай  Николаевич  (17.VII.1877-  2.XII.  1923)  -  русский
историк театра, критик. Учился в Петерб. ун-те.  В  1899  за  участие  в
студенческих "беспорядках" был выслан временно в Псков (о  театр.  жизни
Пскова той поры Д.  писал  в  рассказе  "Очаровательный  фанфан",  журн.
"Еженедельник Петрогр. гос. академич. т-ров", П.,  1922,  №  10).  Автор
трудов об А. Е. Мартынове и А. Н. Островском. Сотрудничал в  "Ежегоднике
Императорских т-ров", в журн. "Театр и искусство", "Аполлон"  и  др.  Д.
много выступал  как  театр.  рецензент  (в  газ.  "Биржевые  ведомости",
"Петербургская газета", "Речь", "Театральная газета", "Жизнь  искусства"
и др.).
   Соч.: Александр Евстафьевич Мартынов. Очерк жизни и опыт  сценической
характеристики, СПБ, 1910; Мольер, как сценический деятель (опыт анализа
театральных взглядов писателя в их влиянии на драматическое творчество),
"Библиотека театра и искусства", СПБ, 1910, кн. V, с. 1-15 и кн. VI,  с.
3-37; Первая пост. "Грозы", "ЕИТ", П., 1909, вып. 5, с. 105-116;  В.  И.
Живокини (Сценическая характеристика),  "ЕИТ",  П.,  1911,  вып.  5,  с.
36-54; Василий Васильевич Самойлов (к столетию со дня рожд.), "ЕИТ", П.,
1913,  ,Ns  1,  с.  32-98;  Лучшая   пьеса   Островского   (к   35-летию
"Бесприданницы"), "ЕИТ", П., 1914, № 3, с. 66-75; Вступ. статья об А. Н.
Островском к 1 тому. Собр.  соч.  Островского  в  10  тт.,  П.,  1919  и
комментарии, примечания ко всем 10 тт. этого издания; А. Н.  Островский.
1823-1923. Жизнь и творчество.  (Критика.  Сценические  образы),  М.-П.,
1923. А. Шн.
   ДОЛГОРУКИЙ, Иван Михайлович (1764-1823),' князь,-  русский  писатель,
театральный  деятель,  актёр-любитель.  Окончил   Моск.   ун-т.   Служил
вице-губернатором в Пензе и губернатором  во  Владимире.  После  1812  в
основном  занимался  лит.  деятельностью.  Большое  значение  имели  его
"Журналы путешествий", в к-рых Д. рассказывал о театр.  жизни  различных
городов России (о т-ре Шаховского в Нижнем Новгороде, Каменского в Орле,
о Курском т-ре и др.). Д. много выступал на любительской сцене.  Имел  в
Москве свой полукрепостной, полулюбительский т-р,  в  спектаклях  к-рого
играл сам. Исполнял роли стариков во франц. классицистских комедиях: под
руководством франц. актёра Офрена подготовил роль пожилого  человека  во
франц. комедии "Модный вечер" и роль отца в драме "Честный  преступник".
По свидетельству С. П. Жихарева, игра Д. "была непринуждённо-естественна
и  свободна".  Для  своего  т-ра  Д.  написал  неск.   опер   ("Любовное
волшебство" и др.) и комедий ("Ду-рылом, или Выборы старшины" и др.).
   Соч.: Журнал путешествий из Москвы в  Нижний  1813  года,  М.,  1870;
Путешествие в Киев в 1817 году, М., 1870;
   Славны бубны за горами, или Путешествие мое кое-куда 1810  года,  М.,
1870.
   Лит.: Дмитриев М., Князь Ив. Мих. Долгорукий  и  его  сочинения,  М.,
1863; Д ы н н и  к  Т.,  Крепостной  театр.  М.,  1933;  Ашукин  И.  С.,
Всеволодски й-Г е р н-гросс В. Н., Соболев Ю. В., Хрестоматия по истории
русского театра XVIII и XIX вв., под ред. Г. И. Гоян,  Л.-М.,  1940.  А.
Кл.
   ДОЛГОСУРЭН, Чимидийн (р. 1920),- монгольская актриса. Засл. арт.  МНР
(1946). Чл. МНРП с 1946. Участвовала в театр. самодеятельности.  С  1936
работает  в  Муз.-драм.  т-ре  (Улан-Батор).   Актриса   преим.   лирич.
дарования.
   Роли:  Гавасурэн  ("Ровно  18"  Аюуша),  Диридулам   ("Волчья   стая"
Намдака),  Гэрэл  гуа  ("Три  Шарайгольских  хана"  Намдака,  по   эпосу
"Гесериада"), жена Чихэр, Бэжи ("Мудрая ханша Мадхай", "Был  такой  хан"
Цэдэнжава и Бас-та), Дездемона; Клариче ("Слуга двух  господ"),  Хозяйка
леса ("Волынщик из Стракониц" Тыла), Джесси ("Русский вопрос"),  Алтанай
("Курманбек" Джантошева), Анна Ильинична ("Семья" Попова) и др. Г'. У.
   ДОЛЙВО (Долив о-С оботницкий), Анатолий Леонидович [р. 29.  IX(ll.X).
1893]- русский советский певец (бас) и педагог. Засл. деят. иск-в  РСФСР
(1944). Профессор (1932), доктор искусствоведения (1947). В 1918 окончил
Моск. консерваторию по кл. проф. У. Мазетти. С этого  же  года  выступал
как камерный певец с концертами  в  СССР  и  за  рубежом.  В  репертуаре
Д.-песни, романсы разных народов, исполняемые певцом на  многих  языках,
арии из опер. Д. обладает высокой  вок.  культурой,  богатой  мимикой  и
даром перевоплощения. Выступал также как чтец (Петрарка, Рабле,  Пушкин,
Достоевский  и  др.).  С  1930  Д.  руководит  классом  пения  в   Моск.
консерватории; с 1932 - зав. кафедрой сначала камерного, затем  сольного
пения. Среди учеников Д.: лауреаты  между-нар.  и  всесоюзных  конкурсов
вокалистов Э. Саркисян, М. Худовердова, А. Левандовская  (Польская  Нар.
Республика) и др.
   Соч.: Певец и песня, М.-Л., 1948. А. Ив.
   ДОЛЙДЗЕ, Виктор  Исидорович  (1890-24.V.1933)-  грузинский  советский
композитор. Музыке обучался  в  Киевском  муз.  уч-ще.  В  1917  окончил
Киевский коммерческий ин-т. С этого же года жил в Тбилиси. Автор  первой
грузинской комич. оперы "Кето и Котэ" по комедии А. Цагарели "Ханума" на
собств. либретто (1919, Тбилиси), завоевавшей широкую популярность, опер
"Лейла" (1922), "Цисана" (1929), "За-мира" (отрывки исполнялись в  1930)
и соч. в др. жанрах. Оперы  Д.  пронизаны  сочным  нар.  юмором,  в  них
использован груз. городской муз. фольклор. Легко запоминающиеся мелодии,
ясность  гармонии,  красочность  оркестровки   способствовали   широкому
распространению музыки Д.
   Лит.: К о р е в С., "Кето и Котэ" В. Долидзе, М.-Л., 1951.
   ДОЛИН (Dolin), Антон [наст. имя и фам.  -  Патрик  Х  и  л  и-К  е  и
(Healy-Kay) (p. 27.VII.1904)] - английский артист балета,  балетмейстер.
В 1917-23 занимался в балетной студии б. солистки  Мариинского  т-ра  С.
Астафьевой. В 1924-25  и  1928-29  -солист  труппы  С.  П.  Дягилева.  В
1931-35-  ведущий  танцовщик  балетной  труппы  "Вик  Уэллс".  Вместе  с
балериной  А.  Марковой  основал  балетную  труппу  "Маркова  -   Долин"
(1935-38); в  1950-  труппу  "Фестивал  балле",  к-рая  является  второй
балетной труппой Англии. В  1939-46  -  солист  балетной  труппы  "Балле
тиэтр" (США). Д. - виртуозный исполнитель партий  клас-сич.  репертуара:
Зигфрид, Голубая птица ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"),  Альберт
("Жизель").  С  особым  успехом  исполнял  роли,  требующие   актёрского
мастерства,- Синяя Борода (на муз.Оффенбаха), Сатана ("Иов" Уильямса)  и
др. Пост. балеты: "Соловей  и  роза"  Фрейзер-Симсона  (1927),  "Голубая
рапсодия" на муз. Гершвина (1928) и др. Автор книги по теории балета.
   С сер. 50-х гг. занимается организацией гастролей различных  балетных
трупп.
   Соч.: Divertissement, L., 1931; Ballet-Go-Round,  L.,  1938;  Pas  de
deux, N. Y., 1949; Alicia Markova, L., 1953;
   Autobiography, L., [I960].
   Лит.: Н a s k e 1 1 A. L., Anton  Dolin.  The  "first  chapter",  L.,
1929; Beaumont C. W., Complete book of ballets,  L.,  1951,  с.  955-58;
Anton Dolin, L., 1960. Ham. P.
   ДОЛИНА (урожд. Саюшкина, по мужу - Г о р л е н к о),  Мария  Ивановна
[1(13).IV.1868-2.XII.   1919]-русская   артистка   оперы   (контральто).
Обучалась пению на частных муз. курсах в Петербурге. В 1886 дебютировала
в Мариинском т-ре, где пела до  1904.  Партии:  Ваня  ("Иван  Сусанин"),
Ольга ("Евгений Онегин"), Лель; Изяслав, Груня ("Рогнеда", "Вражья сила"
Серова), Ратмир; Басманов ("Опричник" Чайковского),  Кончаковна  ("Князь
Игорь"), Княгиня ("Русалка"), Полина ("Пиковая дама"), Зибель  ("Фауст")
и др. Д. обладала голосом красивого тембра,  особенно  ярко  звучащим  в
нижнем регистре. После  1904  Д.  занималась  концертной  деятельностью;
выступала с пропагандой  рус.  музыки  в  России  и  за  рубежом  (циклы
"Русская песня", "Славянская песня").
   Лит.: Каменев И. А., Мария Ивановна Горленко-Долина. 1886-1911,  СПБ,
1912; С  т  ар  к  Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  ее  мастера.
1890-1910, Л.-M., 1940, с.  72-74;  Кузнецов  E.,  Из  прошлого  русской
эстрады, М., 1958, с. 342-44. А. Ив.
   "ДОЛИНА" ("Tiefland") - опера Э. Альбера, либр. Р. Лотара по пьесе А.
Гимеры.  Пост.  15  нояб.  1903,  Прага,   Нем.   т-р   (дирижёр   Блех;
Педро.Араньи, Себастьяно - Хунольд, Марта - Альфёльди). Пост.  почти  во
всех городах Германии, в т. ч.: Лейпциг (1904), Берлин (1907, более  400
раз). Др. пост.: Антверпен (1906),  Цюрих  (1907,  на  нем.  яз.),  Рига
(1907, на нем. яз.; 1920), Вена (1908),  Любляна  (1908,  на  нем.  яз.;
1909), Стокгольм (1908), Амстердам (1908, на нем. яз.), Будапешт (1908),
Нью-Йорк (1908, на нем. яз.; 1914), Копенгаген (1909), Барселона  (1910,
на итал. яз.), Лондон (1910),  Загреб  (1910),  Варшава  (1911),  Женева
(1911, на франц. яз.), Таллин (1912, на нем. яз.;  1923),  Осло  (1913),
Хельсинки (1921, на швед.  яз.;  1931),  София  (1928),  Каунас  (1928),
Брюссель (1932, на франц. яз.), Каир  (1937,  на  нем.  яз.).  В  России
впервые пост. в 1911, Оперный т-р Зимина, Москва (дирижёр Палицын, пост.
Оленина; Педро - Да-маев,  Себастьяно  -  Бочаров,  Марта  -  Друзякина,
Тома-зо - Осипов, Нури  -  Турчанинова,  Моруччио  -  Чугунов.  Нандо  -
Скуба), Петрогр. Нар. дом (1915).
   На сов. сцене впервые пост. под назв. "В  низинах",  Ле-нингр.  Малый
оперный т-р, 18 апр. 1926 (дирижёр  Похито-нов,  пост.  Лапицкого,  худ.
Курилко; Педро - Куклин, Себастьяно - Болотин, Марта - Батурина, Нандо -
Тихий, Томазо - Молчанов, Нури - Ковалёва, Пеппа - Вислене-ва). Пост.  в
т-рах Риги (1948, 1962), Львова (1959), Челябинска (1960).
   И здания: "Д.", клавир. В., 1903 и дальнейшие переиздания. Ц. Г р.
   ДОЛИНИН (наст. фам. - Ш e и н), Евгений Иванович (18.II.1873-1918)  -
русский артист оперы (тенор). Окончил Петерб. консерваторию по кл. пения
проф. А. Котоньи (1899). В 1899-1901 пел  в  Мариинском  т-ре  (проходил
оперные партии под рук. И. П. Прянишникова): Ленский;  Фома  Назарье-вич
("Садко"), Вагнер ("Мефистофель" Бойто). С 1901 пел на  частных  оперных
сценах  Петербурга,  Москвы,  Харькова,  Киева;  гастролировал  в  Праге
(1904), Вене (1906) и др. городах. Благородство кантилены,  естественная
манера пения, рельефность оттенков,  великолепная  фразировка  и  тонкая
задушевная игра отличали исполнение Д. Партии: Герман,  Садко,  Синодал,
Берендей: Самозванец  ("Борис  Годунов"),  Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"
Гуно), Фауст, Альфред и др. Д. вёл педагогич. работу в Харьковском  муз.
уч-ще.
   Лит.: Словарь сценических деятелей, вып. 5, СПБ, 1900, с. 15,.
   ДОЛИНОВ, Анатолий Иванович (р/1869-г. смерти неизв.) - русский актёр,
режиссёр и театральный педагог. Сценич. деятельность начал в 1885. Играл
в крупнейших провинц. т-рах (Харьков,  Киев,  Одесса).  В  1897-1918  (с
небольшим перерывом) - актёр и режиссёр Александрийского т-ра.  Исполнял
роли фатов и простаков. В 1908-13 преподавал  на  Драм.  курсах  Петерб.
театр. училища. Д. перевёл на рус. язык  неск.  пьес  нем.  драматургов.
Автор учебников по выразит, чтению и декламации. С 1923 жил за границей.
М. И.
   ДОЛЬЧЕ (Dolce), Лодовико (1508-68) - итальянский писатель, драматург,
переводчик. Переводил и перерабатывал трагедии Еврипида и Сенеки в  духе
поэтики Возрождения. Автор трагедий "Дид  она"  (изд.  1547),  "Мариана"
(пост. 1565), комедий "Капитан" (1545), "Фабриция" (1549), "Муж" (1545),
представляющих собой контаминацию комедий Плавта и Теренция.
   Лит.: А р о 1 1 о n i o  M.,  Storia  del  teatro  italiano,  t.  II,
Firenze, 1940, с. 178-82. Р. X.
   ДОМ АКТЁРА - советское культурно-просветит. учреждение,  объединяющее
творческих работников театра. Центральный дом актёра  осн.  в  1937  при
Всероссийском  театр.  об-ве  (ВТО)  в  Москве  с   целью   планомерного
проведения     мероприятий,     способствующих     идейно-политическому,
профессионально-творческому  и  культурному  росту  членов  ВТО.  Д.  а.
организует   доклады   и   лекции   на   обществ.-политич.   темы,    по
марксистско-ленинской эстетике, науке и  иск-ву;  проводит  семинары  по
повышению квалификации режиссёров и артистов  т-ров  Москвы,  устраивает
обсуждения спектаклей, творч. вечера мастеров сцены и молодёжи, выставки
раот театр. художников, встречи с зарубежными деятелями культуры и т. п.
В Д. а. регулярно выпускаются устные журналы "Жизнь и знание"  и  "Слово
молодёжи". По типу моек. Д. а. организованы Д. а. в Ленинграде,  Казани,
Краснодаре,  Архангельске,   Кирове.   В   нек-рых   областных   городах
(Свердловск, Новосибирск) Д. а. объединены с домами работников иск-в. Л.
Пок.
   ДОМ ВЕТЕРАНОВ СЦЕНЫ - 1) В Ленинграде осн.  в  1896  выдающейся  рус.
актрисой М. Г. Савиной при Российском театр. об-ве  под  назв.  "Убежище
для престарелых артистов". В первый год основания в убежище было 6  чел.
(среди них - известные провинц. актёры М. Т.  Иванов-Козельский,  А.  К.
Любский). Средства  на  содержание  убежища  составлялись  гл.  обр.  из
пожертвований частных лиц и учреждений, а также доходов  от  спектаклей,
концертов,  маскарадов.  Убежищем  руководили  выборные   попечители   и
заведующие, назначенные Советом РТО. Первым попечителем была  Савина.  В
1902  по  инициативе  Савиной  было   выстроено   двухэтажное   каменное
комфортабельно оборудованное здани-е,  в  к-ром  проживало  уже  ок.  30
престарелых артистов. В сов. время убежище перешло на твердую  ежегодную
смету, выделенную Советом Российского театр. об-ва (РТО),  в  1931  было
переименовано в Д. в. с. имени М. Г. Савиной. После Отечественной  войны
были выстроены 7 новых двухэтажных корпусов,  архитектурно  связанных  с
ранее выстроенным зданием крытыми переходами. В  доме  (на  берегу  Мал.
Невки) проживает (1962) 200 старейших деятелей рус. т-ра.
   2) В Москве в 1907 Обществом для  призрения  престарелых  и  лишённых
способности к труду артистов в районе Измайловского парка было выстроено
"Убежище для престарелых артистов  Московских  императорских  т-ров".  В
1918  это  здание  перешло  в  ведение  собеса.  С  1922   вновь   стало
принадлежать "Убежищу  для  престарелых  артистов".  В  1937  переданное
Всероссийскому театр. об-ву "Убежище" было превращено в  благоустроенный
Дом ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной. В наст. время здесь  проживает
40 чел. В живописном районе на шоссе  Энтузиастов  начато  строительство
нового большого Д. в. с.
   3) В 1959 Укр. театр. об-вом под Киевом  (в  местности  Пуща  Водица)
открыт Республиканский украинский дом ветеранов сцены.
   Каждый из живущих в Д. в. с. обеспечен комнатой,  питанием,  одеждой,
за ним сохраняется 25%  его  пенсии.  В'Д.  в.  с.  имеются  библиотека,
концертный   зал,    киноустановка,    постоянные    врачи.    Ветеранам
предоставляется  возможность  регулярного  посещения  т-ров,  концертов,
музеев.
   Лит.: Аксенов В. И., Дом ветеранов сцены, Л., 1937;
   Грачеве кий Ю., Дом в Измайлове, "Театр", 1952, .Ns 9, с. 141-143. А.
Пок.
   ДОМ ИМЕНИ ПОЛЕНОВА (Дом театрального просвещения им. В. Д.  Поленова)
- культурно-просветительное учреждение. Создано в 1915 в Москве худ.  В.
Д. Поленовым на обществ, и частично его личные  средства.  Первоначально
называлось Домом театр. просвещения, впоследствии ему было присвоено имя
В.  Д.  Поленова.  Задачей  Д.  и.  П.   являлась   помощь   организации
деревенского, фабричного и школьного театров. Здесь были: библиотека для
нар. т-ров, костюмерная  и  декорац.  мастерские,  склад  реквизита  для
любительских кружков. Здание имело сцену и зал на 300 мест. На  базе  Д.
и. П. был создан  Центральный  дом  народного  творчества  имени  Д.  Я.
Крупской. Ю. Б.
   ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА (ДНТ) - в СССР творческо-методический центр,
основной  задачей  к-рого  является  практическая   помощь   коллективам
художественной самодеятельности. ДНТ находятся  в  ведении  Министерства
культуры и местных Управлений культуры  областных  (краевых,  городских)
исполкомов. В наст. время нек-рые городские ДНТ  (напр.,  в  Ленинграде)
переданы профсоюзам. ДНТ созданы в 1936  (в  ряде  мест  на  базе  ранее
существовавших  Домов  самодеятельного  иск-ва)  во   всех   союзных   и
автономных республиках, краях и областях,  а  также  в  нек-рых  крупных
городах (Москва, Ленинград, Киев, Горький, Новосибирск и др.). Только  в
Российской Федерации имеются (1961) 86 ДНТ. В ДНТ работают методисты  по
театральному,   музыкальному   и   хореографич.   иск-ву,    оказывающие
консультационную  помощь  руководителям  самодеятельных  коллективов   в
подборе репертуара, методике работы, выезжающие на места  для  просмотра
репетиций и приёма под- готовленных спектаклей  и  концертных  программ.
ДНТ  организуют  занятия   по   повышению   квалификации   руководителей
самодеятельности  на  краткосрочных!!  постоянно  действующих  курсах  и
семинарах. Тяд'  ДНТ  периодически  выпускает  репертуарные  сборники  и
методич. пособия.  При  ДНТ  создают  творческие  жанровые  секции.  ДНТ
принимает непосредственное участие  в  проведении  смотров  и  конкурсов
художественной самодеятельности,  организации  выставок  самодеятельного
изобразительного и прикладного  иск-ва.  При  нек-рых  ДНТ  (московском,
ленинградском и др.)  имеются  т-ры  нар.  творчества,  на  сцене  к-рых
показывают свои работы  лучшие  самодеятельные  коллективы.  Методич.  и
организационную помощь местным ДНТ  призван  оказывать  Центральный  дом
народного творчества имени Н. К. Крупской в Москве. Вик. М.
   ДОМ НАРбДНОГО  ТВОРЧЕСТВА  ИМЕНИ  Н.  К.  КРУПСКОЙ  (Центральный  дом
народного творчества имени Н.К.Круп-с к о и) - культурно-просветительное
учреждение,    возглавляющее    работу    в    области    художественной
самодеятельности РСФСР. Создан в 1936 на основе Центрального дома сам од
еятельного искусства (Ц Е ДИСК, ранее - Дом театрального просвещения им.
В. Д. Поленова) в системе Министерства  культуры  РСФСР.  В  задачи  ДНТ
входит: содействие развитию художественной самодеятельности  трудящихся,
помощь  в   создании   и   улучшении   репертуара   для   художественной
самодеятельности, изучение основных проблем и разработка методик  работы
художеств. самодеятельности; собирание, изучение и популяризация  лучших
произв. нар. творчества; оказание творческой и  консультационной  помощи
местным ДНТ и различным  ведомствам.  ДНТ  работает  в  тесной  связи  с
творческими союзами писателей, художников,  композиторов.  Всероссийским
хоровым  об-вом,  Всероссийским  театр.   об-вом   и   др.   творческими
организациями.
   Дом народного  творчества  им.  Крупской  обобщает  и  распространяет
передовой  опыт  местных  ДНТ,  клубов,  лучших   коллективов   и   отд.
исполнителей,  проводит  семинары,  совещания,  конференции   работников
местных ДНТ,  руководителей  самодеятельности,  режиссёров  нар.  т-ров,
разрабатывает учебные планы и программы курсов и семинаров по подготовке
руководителей  и  участников  художеств.  самодеятельности;   организует
подготовку работников ДНТ и руководителей  художеств.  самодеятельности,
проводит  праздники  песни,  смотры,  олимпиады,  конкурсы,   фестивали,
выставки, показы коллективов отдельных областей и краёв и  др.  При  ДНТ
работает Заочный нар. ун-т иск-в. Вик. М.
   ДОМА И  ДВОРЦЫ  КУЛЬТУРЫ  -  в  СССР  центры  культурно-просветит.  и
культурно-массовой  работы.  Чаще  всего  крупные  клубные   учреждения.
Подразделяются на территориальные, гл. образом районные,  находящиеся  в
ведении  Министерства  культуры,   дома   культуры   отд.   предприятий,
учреждений и уч. заведений, находящиеся в  ведении  профсоюзов  или  др.
организаций, Дома культуры интеллигенции  (Дом  актёра,  Дом  учителя  и
др.). Во главе Д. ид. к.  стоят  Правление,  выбранное  на  определённый
срок, и назначенный директор. В настоящее  время  в  СССР  насчитывается
18500 клубов, Д. и д. к. только по профсоюзной сети, Д. и  д.  к.  ведут
многостороннюю работу по коммунистическому воспитанию и  художественному
обслуживанию трудящихся. При большинстве  Д.  и  д.  к.  работают  ун-ты
культуры и иск-ва, библиотеки-читальни, ведётся лекционная и техническая
пропаганда, наглядная агитация,  систематически  проводятся  киносеансы,
спектакли   и   концерты   профессиональных   артистов   и   коллективов
художественной  самодеятельности,  вечера  отдыха,  организуются  устные
журналы. Д. ид.  к.  обслуживают  также  трудящихся  непосредственно  на
производстве, в цехах, на полевых станах. Особое место в работе Д. и  д.
к. занимает организация художеств. самодеятельности  взрослых  и  детей.
Почти  во  всех  Д.  и  д.  к.  созданы  театральные,  вокально-хоровые,
танцевальные  и  оркестровые  коллективы,  художественные   агитбригады,
систематически подготавливающие и показывающие  спектакли  и  концертные
программы.  При  нек-рых  дворцах  культуры  на  базе  наиболее  успешно
работающих само-деят. коллективов  с  1959  стали  создаваться  Народные
театры, симфонические оркестры и хоровые капеллы. Вик. М.
   ДОМАШЙВ, Николай Петрович (1861-7.XII. 1916)- русский артист  балета.
Сын крестьянина. Брат актрисы Александрийского театра М. П.  Домашё-вой.
После окончания балетного отделения Моск. театр. уч-ща (класс Г.  Легата
и И. Ермолова) был зачислен в 1880 в балетную  труппу  Большого  т-ра  и
вскоре занял ведущее  положение.  Технически  сильный  танцовщик,  Д.  с
одинаковым мастерством владел классич. и характерным танцем. Его  прыжки
были так легки и  стремительны,  что  зеркало  сцены  Большого  т-ра  он
преодолевал в 3 прыжка. Д. был также превосходным пантомимистом.  Лучшие
партии: Иванушка  ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Квазимодо  ("Эсме-ральда"),
Санчо Пансо ("Дон Кихот")  и  др.  Небольшой  рост  мешал  Д.  исполнять
героич. партии.
   С первых лет творч. деятельности был педагогом  Моск.  театр.  уч-ща,
где продолжал преподавать и после того как в 1906 оставил сцену.
   Лит.* Государственный ордена Ленина Академич. Большой театр СССР, М.,
1947; "ЕИТ", П., 1902-1903, Приложения, кн. 3, с. 92. Юр. Б.
   ДОМАШЁВА, Мария Петровна [2(14).1.1875-8.V. 1952] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). Окончив Моск. филармонии, уч-ще (1893),
играла  в  Моск.  т-ре  Корша.  В  1895  дебютировала  в  Петерб.   Т-ре
лит.-художеств.  об-ва  в  ролях  Полины  ("Доходное  место"),   Верочки
("Шутники"  Островского),  Ро-зи  ("Бой  бабочек"  Зудерма-на).  В  1899
вступила в труппу Александрийского т-ра (в сов.  время  -  Ленингр.  т-р
драмы  им.  Пушкина).  Д.   обладала   ясным,   чистым,   жизнерадостным
дарованием, обаятельной мягкостью, подкупающей естественностью  сце-нич.
поведения. Роли: Снегурочка ("Снегурочка"), Варя ("Дикарка"  Островского
и Соловьёва), Лиза ("Горе  от  ума"),  Таня  ("Плоды  просвещения").  По
выражению критика А.  Р.  Кугеля,  Д.  до  преклонных  лет  "изумительно
сохранила и облик молодости  и  живость  чувств,  и  взгляд,  в  котором
светился почти юный задор, и шаловливые интонации звонкого голоса".  Той
же чистотой чувств, большой  душевной  глубиной  были  отмечены  образы,
созданные актрисой в поздний период своего творчества: Мария  Тимофеевна
("Дворянское гнездо" по  Тургеневу),  жена  проф.  Полежаева  (в  фильме
"Депутат Балтики") и др. В годы Отечеств, войны, находясь  в  осаждённом
Ленинграде, Д. участвовала в фронтовых концертах и спектаклях  (Таланова
"Нашествие" и др.), радиопередачах.
   Лит.: К у гель А., Домашева, "Рабочий и театр", 1926, № 16; 25-летний
юбилей, "Жизнь искусства", 1926, № 16. С. Др.
   "ДОМАШНИЙ  ТЕАТР"  -  ежемесячное  приложение  к  журналу   "Родина",
выходило в  1895-1904.  Редактор-издатель  А.  А.  Каспари.  В  "Д.  т."
печатались пьесы, рассказы, режиссёрские комментарии.
   ДОМБАЙ - участник народных празднеств в Дагестане. Особенно популярны
Д. среди кумыков. Д.  выступают  костюмированными  с  импровизированными
шуточными номерами, сходными с выступлениями рус. скоморохов. Д.  носили
войлочный костюм, маски домашних животных. Участвовали в  представлениях
пехлеванов  (акробатов-канатоходцев),  заполняя  шутками   паузы   между
выступлениями. Е. Ж.
   ДОМБРОВСКИЙ (Dabrowski), Бронислав (р. 24. XI. 1903) - польский актёр
и режиссёр. Учился в драм. школе в Познани.  В  1921-22  был  актёром  в
"Т-ре Польски" (Варшава), затем в "Т-ре  Вельки"  (Львов),  в  т-ре  им.
Словацкого и т-ре  "Багатель"  (Краков),  в  Гор.  т-ре  (Лодзь).  Роли:
Станьчик ("Свадьба" Выспянско-го), Директор ("Два театра" Шанявского). В
1932 начал режиссёрскую  деятельность.  В  ранних  пост.  Д.  проявилось
влияние творчества А. Я. Таирова и Е.  Б.  Вахтангова,  он  стремился  к
яркой зрелищности спектакля. Во время 2-й мировой войны руководил  т-ром
во Львове, с 1945 - в Катовице. В 1947-50 и с 1955 - директор  т-ра  им.
Словацкого в Кракове. Гл. пост.: "Двенадцатая  ночь"  (1946),  "Свадьба"
(1946) и "Клятва" (1947) Выспянского,  "Овечий  источник"  (1948),  "Три
сестры" (1950); "Горштынский" Словацкого (1959).
   ДОМБРОВСКИЙ, Теофиль Матвеевич - украинский актёр 1-й пол.  19  в.  В
1840-47 играл  в  Харьковском  т-ре,  пользовался  особенным  успехом  у
демокра-тич. части зрителей. Подлинной стихией  актёра  были  укр.  нар.
образы: Финтик и Чупрун ("Солдат-чародей" Котляревского), Потап Лавурда,
Стецько,  Мыкола  ("Бой-баба",   "Стецько,   завербованный   в   уланы",
"Искренняя любовь" Квитки-Основьяненко), Дьячок ("Вечер на  хуторе  близ
Диканьки" по Гоголю).
   В 1850 был принят в Моск. Малый т-р. Но из-за  недостаточного  знания
рус. яз. мог быть использован только в укр. ролях: Шельменко-денщик  (о.
п. Квитки-Основьяненко) и др. Играл Д. и в рус. водевилях, где для  него
писались специально "украинские" роли:
   Филька-хохол, Дядюшка ("Комедия с дядюшкой" Григорьева, "Ни  тот,  ни
другой" Растбпчиной). В  1854  Д.  покинул  Москву  и  работал  в  т-рах
провинции. А. Г.
   "ДОМОВОЙ" (эст. "Pisuhand")-комедия Э. Ю. Вилъ-де в 3  д.  Соч.  1913
(на эст. яз.), пост. в 1914. Ставилась мн. т-рами Эстонии.На сов.  сцене
пост. в 1948 Новым  т-ром,  Таллин  (реж.  Пыльдрос;  Вестман-Мальмстен,
Юрго, Матильда - Линдау, Риппус, Сандер - Понсо, Суурорг,  Пий-белахт  -
Ратасепп, Ребанс). Ленингр. обл. Малый т-р (1953), Таллинский  Рус.  т-р
(1953), Кабардинский  т-р,  Нальчик  (1954),  Новгородский  т-р  (1954),
Харьковский рус. т-р (1955), Горьковский т-р комедии  (1956),  Бурятский
т-р, Улан-Удэ (1956), Финский т-р, Петрозаводск  (1957),  Ставропольский
т-р (1960), Душанбинский т-р (1960) и др.
   И здания: Первая публикация на эст. яз.- 1913; из послед, эст.  изд.-
В и льде Э., Пьесы, Таллин, 1956. Первый рус. пер.  П.  О.  Волконского,
М., 1952; В и л ь-де Э., Собр. соч., т. 5, M., 1958. Л. Шн,
   "ДОН ЖУАН" (точнее -"Наказанный распутник, или Дон  Джованни"  -  "II
Dissoluto punito, o sia II D. Giovanni") - опера в. Моцарта, итал. либр.
(по исп. легенде) Л. да  Понуе.Пост.  29  OKT.  1787,  Прага,  Нем.  т-р
(дирижёр Моцарт; Дон Жуан-Босси, Донна Анна - Сапорити, Донна Эльвира  -
Мичелли, Командор - Лолли, Дон Оттавио -  Бальони,  Лепорелло-Понциа-ни,
Церлина - Бондини, Мазетто - Лолли). Опера обошла  т-ры  всего  мира.  В
России впервые пост. 21 апр. 1828, Петербург, Большой т-р (пер. с  итал.
Шеллера, декорации Каноп-пи и Кондратьева; Дон Жуан - Самойлов, Командор
- Бай-ков. Донна Анна - Иванова, Донна Эльвира - Шелихова, Дон Оттавио -
Шувалов, Лепорелло - Гуляев, Церлина - Семёнова, Мазетто -Дюр),  Москва,
Большой т-р (30 янв. 1839). В 1834-45 ставилась в России в нем. опере; в
1843 шла на казённой итал. сцене с участием Виардо (Церлина),  Тамбурини
(Дон Жуан), Рубини (Дон Оттавио). На рус. сцене -  в  Петербурге,  1864,
Русская опера; 1872 и 1898-  Мари-инский  т-р  (Дон  Жуан  -  Мельников,
Корсов, Яковлев, Тар-таков; Донна Анна - Платонова, Меньшикова, Куза, М.
Фигнер;  Донна  Эльвира  -Рааб,  Рунге;  Церлина  -  Левицкая,  Больска,
Крутикова; Дон Оттавио  -  Раппопорт,  Ершов,  Чупрынников;  Командор  -
Петров,  Серебряков,   Май-борода,   Давыдов;   Лепорелло   -   Палечек,
Бухтояров). В Мог-кве - 1882, Большой т-р (Дон Жуан  -  Корсов,  Хохлов;
Донна Анна - Дейша-Сионицкая, Салина; Дон Оттавио - Барцал; Лепорелло  -
Тютюнник; Перлиня - Кли-ментова), 1913, Оперный т-р Зимина (реж. Оленин,
Донна Анна -Кошиц, худ. Кончаловский).
   На сов. сцене впервые пост. 11 OKT. 1924, Ленингр. т-р оперы и балета
дирижёр Самосуд, реж. Петров, худ. Головин; Дон Жуан - Ольховский, Донна
Анна - Кузнецова, Донна Эльвира -  Кобзарева,  Лепорелло  -  Журавленке,
Церлина - Горская, Мазетто - Серебровский, Дон Оттавио -  Большаков).  В
Москве пост. в 1946 в Оперной студии Моск. консерватории. В 1950 пост. в
филиале Большого т-ра (дирижёр Небольсин, реж.  Шарашидзе,  худ.  Силич,
балетм. Цаплин, хормейстер Шумский; Дон Жуан - Селиванов;'Донна  Анна  -
Талахадзе, Покровская; Донна Эльвира - Чубенко;  Лепорелло  -  Тютюнник,
Щегол ьков;
   Церлина - И. Масленникова, Звездина). В 1956 возобн. в Т-ре  оперы  и
балета  им.  Кирова,  Ленинград  (дирижёр  Ельцин,  реж.  Каплан,   худ.
Вирсаладзе, балетм. Анисимова). В 1959 пост. в  Москве,  Оперная  студия
Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных (дирижёр Агарков, реж. Ансимов).
   Издания: "Д. Ж.", партитура.- W. A. Mozart's  Werke,  Ser.  5,  Lpz.,
Breitkopf Hartel, [s. d.]; последнее  изд.,  Lpz.,  Peters,  [1941];  M.
Юргенсон, [l 899 J; последнее изд.,  рус.  текст  Н.  Кончаловской,  М.,
Музгиз, 1959. Ц. Г р.
   "ДОН ЖУАН, ИЛИ КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" ("Don Juan ou la  Festin  de  pierre",
также -"Дон Жуан, или Каменный пир")- комедия Ж. Б. Мольера в 5 д.  Соч.
1664. Пост. 15 февр.  1665  в  т-ре  "Пале-Рояль",  Париж  (Дон  Жуан  -
Лагранж, Сганарель - Мольер).  После  смерти  Мольера  комедия  получила
широкое распространение в стихотворном переложении Т. Корнеля. В  тексте
Мольера возобновлена в 1841 в т-ре "Одеон", в 1847 - в "Комеди  Франсез"
(Париж).  В  40-50-х  гг.20в.во  Франции  пьесу  Мольера  ставили  "Атен
ей",Париж (1947, с Жуве в заглавной роли), "Комеди Франсез"  (1952;  Дон
Жуан - Дебюкур). Нац. Нар. т-р (TNP, 1953; реж. и исполнитель  заглавной
роли - Ви-лар, Сганарель - Сорано, Эльвира - Шомет, Шарлотта  -  Кампен,
Матюрина - Минаццоли, Пьеро - Даррас, Командор - Науре, Диманш - Мулино;
показана в Москве в 1956). Среди известных  исполнителей  во  Франции  -
Бель-кур, Врессан, Дюфло, Ларив, Моле, Эсканд (Дон Жуан), Превиль,  Леду
(Сганарель).
   Первые представления "Д. Ж." в России:  "Деревянный  т-р"  (1795;  на
франц. яз.), Александрийский т-р (1816; Дон Жуан - Сосницкий, Эльвира  -
Валберхова). Из пост. последующих лет:  Малый  т-р  (1876;  впервые  без
купюр и переделок, пер. Родиславского,  в  бенефис  Берга;  Дон  Жуан  -
Ленский, Сганарель - Берг,  Правдин,  Эльвира  -  Ермолова,  Шарлотта  -
Самойлова,   Матюрина   -   Музиль-Бороз-дина.    Пьеро    -    Музиль),
Александринский  т-р  (1880,  в  бенефис  Петипа;  Дон  Жуан  -  Петипа,
Сганарель  -  Варламов,  Эльвира  -  Дюжикова,  дон  Луис  -   Леонидов,
ПьероАрди, Диманш - Зубов), Михайловский т-р, франц.  труппа,  Петербург
(1881), т-р Горевой, Москва  (1890;  Дон  Жуан  -  Петипа,  Сганарель  -
Градов-Соколов, Сашин), т-р Корша, Москва  (1902),  Александринский  т-р
(1910; реж. Мейерхольд, худ. Головин; Дон  Жуан  -  Юрьев,  Сганарель  -
Варламов), Сергиевский нар. дом, Москва (1914). Из постановок "Д. Ж." на
провинц.  сцене  наиболее  известны:  Новый  т-р,  Харьков  (1877),  т-р
"Соловцов", Киев (1912; реж. и исполнитель заглавной роли - Радин) и др.
   На сов. сцене: Ленингр. академич. т-р Госдрамы  (б.  Александринский,
1922 и 1932; реж. Мейерхольд и Соловьёв; Дон Жуан - Юрьев,  Сганарель  -
Горин-Горяинов, Шарлотта - Тиме, Матюрина -  Карякина),  1-й  Гос.  сов.
т-р, Омск (1921), Гор. т-р, Самара  (1924),  т-р  им.  Азизбекова  (реж.
Ту-ганов, 1926), Т-р им. Баумана,  Москва  (1941;  реж.  Краснян-ский  и
Лукьянов, худ. Варпех; Дон Жуан - Македонский,  Сганарель  -  Черкасов),
Ленингр. т-р Комедии (1950; реж.
   Рашевская, худ. Бобышов; Дон Жуан - Б. Смирнов, Сга-нарель - Усков).
   Издания: Первая публикация "Д. Ж." - 1682 в Собр. соч. Ж. Б. Мольера,
под ред. Лагранжа и Вино (Les oeuvres de monsieur  de  Moliere,  revues,
corrigees et commentees, P., 1682);  Первые  рус.  изд.-"Дон  Жуан",[М.,
1871] (пер. В. Родиславского).  Из  сов.  переводов  -  "Дон  Жуан,  или
Каменный гость", в кн.: Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., пер. А.  В.  Фёдорова,
вступ. ст. Г. Бояджиева, т. 2, M., 1957.
   Лит.:  Долгов  H.,  "Дон  Жуан"  Мольера,  "ЕИТ",  СПБ,   1910,   кн.
7;АуслендерС., "Дон Жуан", там же. Д. Шн.
   "ДОН КАРЛОС" ("Don Carlos") - опера Дж. Верди, франц. либр. Ж. Мери и
К. дю Локля по драме Ф. Шиллера. Пост.  11  марта  1867,  "Гранд-Опера",
Париж; 2-я ред.- итал. либр. А. Гисланцони, пост. 10 янв.  1884,  Милан.
Опера широко ставилась на европ. и амер. сцене.  В  России  пост.  итал.
труппой, 1868, Петербург (с участием Галли, Станио,  Анджелини,  Фриччи,
Грациани, Багаджоло); Большой т-р, Москва,  10  февр.1917  (инициатор  и
руководитель пост. Ф. Шаляпин, дирижёр  Купер;  Филипп  -  Шаляпин,  Дон
Карлос - Лабинский, Родриго ди Поза - Минеев, Елизавета  -  Двр-жинская,
Эболи - Павлова, Великий инквизитор - Петров).
   На сов. сцене впервые пост. в Пермском  т-ре  оперы  и  балета,  1947
(дирижёр Людмилин, реж. Келлер, худ. Смолин, хормейстер Виссонов; Филипп
- Кулысев, Дон Карлос - Альбирт, Родриго ди Поза - Артёмов, Елизавета  -
Силь-вестрова, Эболи  -  Измайлова,  Великий  инквизитор  -  Маев-ский).
Ленингр. Малый оперный т-р,  31  июля  1955  (пер.  С.  Левика,  дирижёр
Дониях,  пост.  Смолича,  реж.  Лапиров,  художники  Константиновский  и
Лещинский, хормейстеры Лебедев и Шапиро; Дон Карлос - Донатов, Филипп  -
Модестов, Родриго ди Поза - Ольшевский,  Елизавета  -  Богданова,  Эболи
-Овчаренко, Великий инквизитор -Бутягин).
   Издания: "Д. К.", клавир,  Milano,  Ricordi,  [s.  a.];  партитура  и
клавир, нем. изд. - Fur die deutsche Buhne neu bearbeitet  von  J.  Kapp
und R. Soldan, Lpz., Peters, [s. d.j. H. Гр.
   "ДОН   КАРЛОС,   ИНФАНТ   ИСПАНСКИЙ"   ("Don   Carlos   Infant    von
Spanien")-драматическое стихотворение (также - поэма, трагедия) в  5  д.
Ф. Шиллера, на сюжет новеллы франц. писателя Сен-Реаля. Соч.  1787  (два
сценич. варианта - стихотворный и прозаический). Пост.  9  апр.  1787  в
Мангеймском т-ре (Филипп - Иффланд, Елизавета -  Риттер,  Дон  Карлос  -
Бек, Поза - Бек, Альба - Бейль, Эболи - Ватхофт). Среди исполнителей "Д.
К." в  18  и  19  вв.:  Бассерман,  Брокман,  М.  Девриент,  Зейдельман,
Зонненталь, Кайнц, Фихтер (Дон Карлос),  Аншюц,  Баумейстер,  П.  Вольф,
Вагнер, Э. Девриент, Зонненталь, Зейдельман, Матковский, Эслаир (Поза).
   В 20 в. "Д. К." ставили т-ры в Карлсруэ (1903), Дюссельдорфе  (1907),
"Немецкий т-р", Берлин (1909, реж. Рейнхардг;
   Поза - Моисеи), Т-р в  Цюрихе  (1914),  Аугсбурге  (1920),  "Народная
сцена", Вена (1929), Т-р им. Петёфи, Будапешт (1956), Нар.  т-р  им.  К.
Сарафова, София (1956) и др.
   В России "Д. К." пост. 4 февр. 1829 в Александрийском т-ре (в бенефис
В.  Каратыгина,  пер.  Ободовского;  Филипп  -  Брянский,  Елизавета   -
Каратыгина, Дон Карлос - Каратыгин, Эболи - Валберхова, Поза - Борецкий,
герцог Альба - Толченов, граф Лерма - Радин), в 1830 -  Малый  т-р  (Дон
Карлос - Мочалов). Последующие возобновления Малого т-ра  -  1859  (пер.
Грекова; Елизавета - Медведева, Поза - Самарин) и 1894 (бенефис Южина;
   Филипп  -  Ленский,  Елизавета  -  Ермолова,  Дон  Карлос  -  Багров,
Ильинский, Эболи-Лешковская, Поза-Южин, герцог Альба - Рыбаков). Из  др.
дореволюц. пост. "Д. К." наиболее известны: т-р Горевой,  Москва  (1889;
Дон Карлос - Дальский, Поза - М. Петипа); Озерковский  т-р  (1892),  т-р
"Соловцов", Киев (1901) и ряд др.
   Первая пост. "Д. К." на сов. сцене - 15 февр. 1919, в  день  открытия
Большого драм. т-ра, Петроград (в зале Консерватории; пер. Грекова, реж.
Лаврентьев, худ. Щуко, комп. Асафьев;  Филипп  -  Монахов,  Елизавета  -
Колосова, Дон Карлос - В. Максимов, Поза - Юрьев). В дальнейшем  "Д.  К.
"ставили: т-р Незлобина, Москва (1918; Филипп - Нелидов,  Дон  Карлос  -
Лихачёв);  Театр  Комедии  (б.  Корша,  1922,  реж.   Сахновский,   худ.
Рабинович; Филипп - Ленин, Елизавета  -  Парамонова,  Дон  Карлос  -  В.
Максимов, Эболи - Бершадская, Поза - Радин, Доминго - Топорков);
   Малый т-р  (1933;  реж.  Марджанов,  худ.  Арапов;  Филипп-Ленин,  П.
Садовский, Елизавета- Белёвцева, Дон Карлос- Лепштейн, Эболи - Гоголева,
Поза- Аксёнов, Ольховский);
   Куйбышевский т-р (1934, 1955); Бакинский русский т-р (1934);
   Вологодский т-р (1934, 1955); Т-р им. Франко (1936; Филипп - Шумский,
Елизавета - Ужвий); Ленингр, Довый т-р  (1950;  пер.  и  реж.  Бромлей);
Латв. т-р Драмы п955; пер. Судрабкална, реж. Амтман-Бриедит);  Казанский
т-р (1955; реж. Э. Бейбутов, худ.  Гельмс,  Филипп  -  Айдаров,  Поза  -
Гусев); Орловский т-р (1955); Астраханский  т-р  (1956);  Иркутский  т-р
(1957); Т-р им. Кингисеппа (1958,  пер.  А.  Санг,  реж.  Кальмет,  худ.
Рентер; Филипп - Карм, Елизавета - Руммо, Дон Карлос - А. Эскола, Поза -
О. Эскола, герцог Альба - Ребане) и др.
   Издания: Первая публикация  "Д.  К."-1785  (1-й  акт  с  предисловием
автора,  "Рейнская  Талия",  №  1);  первая  публикация   полностью-1787
(Лейпциг, изд. Гешен). Первые рус. переводы: сцены из  "Д.  К."  в  пер.
Софиина ("Благонамеренный", изд. А.  Измайловым,  1821,  ч.  XVI)  и  П.
Ободовского ("Театральный альманах на 1830 год",  СПБ,  1830);  Из  сов.
переводов "Д. К."-в пер.  В.  Левика,  "Дон  Карлос,  инфант  Испанский.
Драматич. поэма", в кн.: Шиллер Ф., Избр. произведения в 2 томах, т.  1,
М., 1959.
   Лит.: Ш и л л e p Ф., Письма о "Д. К.", в кн. : Ш и л л e p Ф., Собр.
соч., т. 6, М., 1957; Аксаков С. Т.. Дон  Карлос,  инфант  Испанский,  в
кн.: Аксаков С. Т., Собр. соч., т. 3, М., 1956; Л у н а ч а р с к и и А.
В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т.  1,  М-,  1958;  Константин
Александрович Марджанишвили... [Сборник], Тбилиси, 1958;  Юрьев  Ю.  М.,
Записки, т. 2, Л.-М., 1945; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961;
Дела и дни Большого драматического театра, [вып.] 1, П., 1919. А. Шн.
   "ДОН КИХОТ" (исп. "Don  Quijote",  франц.  "Don  Quichotte")-  балет.
Пост. в Парижской Опере 12 февр. 1743 как опера-балет. В 1768 балетм. Ж.
Новер пост. на этот сюжет героич. балет в придворном т-ре Вены, муз.  И.
Штарцера, костюмы Л. Боке. Сюжетной основой для  всех  дальнейших  пост.
послужил  2-актный  балет  "Свадьба  Гамаша"  (1800,  "Т-р  иск-ва"  -б.
Академия музыки, Париж, балетм. Ж. Омер). 18 янв. 1801  "Д.К."  пост.  в
Парижской Опере, муз. Лефевра (балетм.  Л.  Ж.  Милон;  Китри-  Шевиньи,
Базиль -О. Вестрис,  Дон  Кихот-  Омер,  Санчо-  Бопре);  в  1837,  муз.
Цинка,-Королевский  т-р,   Копенгаген   (балетм.   А.   Бурнонвиль);   в
1850Берлинский т-р (балетм. П. Тальони). На  рус.  сцене  -21  мая  1808
(балетм. Ш. Дидло, муз. Кавоса); в 1834  (балетм.  Блаш,  либр.  Милона;
Китри-Зубова);  Большой   т-р,   Москва,   муз.   Сор(?)   (балетм.   Ф.
Гюллень-Сор;Китри-Гюллень-Сор);1869 (балетм. М. Петипа,  муз.  Мин-куса,
дирижёр Богданов, худ. Исаков, П. Шангин, Ф. Шень-ян); 1900 (балетм.  А.
Горский,  дирижёр  Аренде,  худ.  К.  Коровин,  Головин,  Клодт);   1906
(нов.ред.;балетм., дирижёр и  худ.  те  же;  Китри-  Гельцер,  Базиль  -
Тихомиров, Дон Кихот  -  Чудинов,  Санчо  Панса  -  Рябцов,  Антонина  -
Балашова, Мерседес - Фёдорова 2-я, Эспада - Мордкин). В  Петербурге  "Д.
К."  ставили:  Большой  т-р,  9(21)  ноября  1871  (балетм.   М.Петипа);
Мариинский т-р, 1902, нов. ред. (балетм. Горский,  дирижёр  Дриго,  худ.
Коровин, Клодт; Китри -Кшесинская, Базиль - Легат, Дон Кихот - Булгаков,
Мерседес - М. Петипа, Гамаш - Гердт).
   На сов. сцене: в Москве в Большом т-ре - 10 февр.  1940  (балетм.  Р.
Захаров, Монахов и В. Смольцов, новые танцы на муз. В. Соловьёва-Седого,
дирижёр  Файер,  худ.  Рындин);  там  же,  1942   (балетм.   Габович   и
Голейзовский, дирижёр Файер); 1943 (балетм. Горский,  Захаров,  Габович,
Голейзовский, Смольцов,  дирижёр  Файер;  Базиль  -  Ермолаев,  Китри  -
Лепешинская, Эспада - Корень, Дон Кихот - В. Смольцов, Санчо -  Рябцев).
В Ленинграде - Т-р оперы и балета, 1923 (балетм. Ф. В. Лопухов, редакция
Горского, дирижёр  Гаук,  худ.  Головин,  Коровин,  Клодт;  Китри  -  О.
Спесивцева), 1941, там же  (балетм.  Пономарёв,  худ.  те  же;  Китри  -
Вечеслова, Иордан, Балабина, Дудинская; Базиль  -  Сергеев,  Чабукиани),
1946 (балетм. Гусев, Анисимова и Гербек, либр. переработано  Слонимским,
худ. Т. Бруни; Китри - Дудинская, Базиль  -  Сергеев,  Эспада-  Корень).
Пост. в т-рах оперы и балета др.  городов  (с  нек-рыми  дополнениями  и
изменениями в ред.Горского): Баку (1934, 1945), Горький  (1936),  Ереван
(1957), Киев (1953), Куйбышев (1941, 1953), Львов  (1940,  1960),  Минск
(1941, 1948), Новосибирск (1955), Пермь  (1946,  1953),  Ташкент  (1948,
1960), Тбилиси (1943, 1960), Уфа (1960), Харьков (1929, 1946).
   Лит.: Асафьев Б., Театр русской Испании. ., "Театр", П., 1923,  №  2,
с. 11-13; "Дон Кихот". Муз. Л, Мин-куса, 2'изд., [Л.],  1937,  с.  15-18
(ст. Н. Шувалова);  "Дон  Кихот".  Балет  в  4  д.,  вступ.  ст.  Ю.  О.
Слонимского, М., 1946;
   Мовшенсон А., "Дон Кихот" на эскизе Боке 1768 года, в сб.: Сервантес,
Статьи  и  материалы.  Л.,  1948,   с.   182-86;   Saint-Leon   A.,   La
stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire promptement  la  danse,  P.  -  St.
Petersbourg, 1852; G u es t J., The  romantic  ballet  in  England,  L.,
1954. Л. П.
   "ДОН  ПАСКУАЛЕ"  ("Don  Pasquale")  -  опера  Г.   Доницетти,   либр.
композитора и Дж. Руффини по опере С. Павези "Сэр Марк-Антонио". Пост. в
Париже 3 янв. 1843; Милан (1843), Турин (1843),  Вена  (1843,  на  итал.
яз.;
   1879, на нем. яз.), Лондон (1843, на  итал.  яз.),  Брюссель  (1843),
Лилль (1843), Дублин (1844, на итал. яз.), Копенгаген  (1845,  на  итал.
яз.), Берлин (1845, на итал. яз; 1852;
   1886, на франц. яз.), Лисабон (1845, на итал. яз.),  Нью-Йорк  (1846,
на англ. яз., 1849, на итал.  яз.),  Будапешт  (1846),  Варшава  (1846),
Мальта (1847, на итал.  яз.),  Константинополь  (1847,  на  итал.  яз.),
Сантьяго, Чили (1848, на итал. яз.),  Стокгольм  (1848,  на  итал.  яз.;
1869), Прага (1849, на нем. яз.), Буэнос-Айрес  (1851,  на  итал.  яз.),
Мехико (1852, на итал. яз.), Лима, Перу (1852, на итал. яз.),  Амстердам
(1853, на  итал.  яз.).  Рио-де-Жанейро  (1853,  на  итал.  яз.;  1929),
Калькутта (1866, на итал. яз.), Хельсинки (1878), Рига  (1906,  на  нем.
яз.). Загреб (1921), Любляна (1925), София (1932), Каунас  (1936)  и  на
сценах мн. др. стран. В России пост. в 1884, Петербург (на итал. яз.).
   На сов. сцене пост. 5 июня 1920 в Петрограде, на открытии Т-ра комич.
оперы под упр. К. Марджанова. 29 июня 1931 Ленингр.  Малый  оперный  т-р
(дирижёр  Самосуд,  пост.  Каплана,  худ.  Эрбштейн;  Дон   Паскуале   -
Ростовцев, Малатес-та - Ольховский, Эрнесто - Нечаев, Норина -  Горская,
Нотариус - Дорошин); возобн. 1954. В 1936 пост. в Москве в Оперном  т-ре
им.  Станиславского  иод  рук.  Станиславского.  Пост.  в  др.   городах
Сов.Союза: Алма-Ата (1959),  Киев  (1962).  Издания:  "Д.  П.",  клавир,
Milano, Ricordi, [s. a.]. Я. Гр.
   "ДОН CE3AP ДЕ БАЗАН" - см. "Испанский дворянина.
   ДОНАНЬИ (Dohnanyi), Эрнё  (p.27.VII.1877)  -  венгерский  композитор,
пианист, педагог, дирижёр. Музыке обучался в Братиславе у  К.  Форстнера
(гармония) и в Будапештской муз. академии (по композиции у X.  Кёслера).
Автор опер: "Тетушка Симона" (1913;  Дрезден),  "Замок  воеводы"  (1922,
Будапештский т-р  оперы),  "Тенор"  (1929,  Берлин),  "Священный  огонь"
(1934, Будапештский т-р оперы); бал етов:"П  скрывало  Пьеретты"  (1910,
Дрезден), "Пять преимуществ жизни" (1943) и  "Портрет  балерины"  (1952)
(оба пост. в США). Д. -последователь роман-тич. школы Листа. Музыка  его
опер отличается ярким нац. колоритом,  ясностью  и  богатством  выразит.
с-редств. В опере "Замок воеводы" (на сюжет  нар.  баллады)  чувствуется
влияние нем. романтизма и муз. драматургии Вагнера. В 1905-15 Д.  -проф.
Высшей  муз.  школы  в  Берлине,  с   1918   -   директор   Будапештской
консерватории. После 1945 Д. жил сначала в Аргентине, затем - в США, где
продолжает педагогич. деятельность.
   Лит.: Рарр V., Dohnanyi Erno, Bdp., 1927; "Zenei szemle", Bdp., 1927,
oct.-nov. (номер посв. Д.). //. Дубр.
   ДОНАТО (наст. имя и фам.- Донато Америкович П и с с у и т и; р. 1885)
- советский цирковой артист, воздушный гимнаст и  клоун.  Род.  в  семье
цирковых артистов. С 1895 выступал во мн. жанрах на аренах рус.  цирков.
Широкую известность получил как  мастер  "воздушного  полёта".  В  своих
выступлениях Д. сочетал высокую  технику,  смелость  исполнения  сложных
трюков с незаурядным дарованием комика. Был  первым  цирковым  артистом,
включавшим клоунаду в воздушный полёт. Играя в номере роль клоуна, Д.  в
нужный момент умело переключал напряжённое внимание зрителей на  весёлую
и лёгкую шутку. Подготовил много  артистов  цирка,  в  т.  ч.  воздушных
гимнастов Д. и Е. Морус. М. 3.
   ДОНАТОВ,  Иосиф  Александрович  [р.  15(27).III.  1888]   -   русский
советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в  Узб.  ССР  (1944).  Окончил
историко-фило-логич. ф-т Моск. ун-та (1910). Работал режиссёром в т-рах:
Комедии (б. Корш;  Москва,  1917-25),  МГСПС  (1923-26),  Замоскворецком
(1925-30)  и  др.  Наиболее  плодотворной  явилась  деятельность  Д.   в
муз.т-рах:
   Моск. т-ре оперетты, 1931-36 (пост. "Миллион терзаний"  Дунаевского),
Свердловском т-ре муз.  комедии  ("Честь  мундира"  Белица,  "Свадьба  в
Малиновке" Б. Александрова), Т-ре им. Мукими, 1941-44 ("Кур-бан Умаров",
"Нурхон" Джалилова, "Месть" Рад-жаби  и  Надеждина),  Оренбургском  т-ре
муз. комедии, 1949-54 ("Мечтатели" Листова, "Огоньки" Свиридова), и  др.
Пост. Д. характеризуются красочной театральностью.
   Лит.: Риф И., Свердловский  театр  музыкальной  комедии,  Свердловск,
1959. А. Ив.
   ДОНАУРИ (по  мужу-  Марджанишвили),  Елена  Иосифовна  [15(27).  III.
189016.X.1955]-грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950).
По окончании гимназии (1906) училась на  драм.  курсах  в  Тифлисе  и  в
Петербурге. Сценич. деятельность начала в 1908 в гастрольной  труппе  Л.
Б.  Явор-ской.  В   1913-14   работала   в   Петербурге   (Т-р   В.   Ф.
Комиссаржевской), Таганроге и др. В 1918-20 -  в  рус.  т-ре  в  Тифлисе
(труппа "Тарто"). В 1920 перешла на груз. сцену.  В  1920-26  -  актриса
Т-ра  им.  Руставели,   с   1928-   Т-ра   им.   Марджанишвили.   Играла
героико-дцаматич., затем характерные роли: Хасинта  ("Овечий  источник",
1922), Катерина ("Поэма о  топоре"  Погодина,  1931),  Кетевана  ("Гурия
Нинош-вили"  Дадиани,  1934),  Отарова  вдова   ("Сломанный   мост"   по
Чавчавадзе, 1935),  Тебро  ("Очаг  Харатели"  Мревлишвили,  1949).  Вела
педагогическую работу.
   Лит.:  Гугушвил  и  Э.,  Джанелидзе  Д.,  Грузинский  государственный
драматический театр им. К. Марджанишвили, Тбилиси, 1958. Г. Б.
   ДОНВАЛЬДО - советские цирковые артисты, акробаты-прыгуны. Труппа была
создана в Ленинграде в 1926 из акробатов-любителей. С 1931 её  возглавил
М. П. Осташенко. В состав труппы входили: М. Оста-шенко, Г. Чайченко, Г.
Семнничев, Г. Клейнгольц, А. Вязов, Е. Мочалов, Н. Зимин, Л. Кобленц, Г.
Пи-талелев и  др.  Номер  Д.  состоял  из  акробатич.  пирамид  и  разл.
акробатич. прыжков, к-рые разыгрывались  как  своеобразное  соревнование
прыгунов.  Исполнение  номера  отличалось  темпераментом,   артистизмом;
акробаты делали  сложные  комбинации  легко,  свободно,  изящно.  Состав
труппы многократно менялся, в 1946 она распалась. М. Зон,
   ДОНДУКОВ, Дагба Доржиевич (р. 1915) - советский бурятский актёр. Нар.
арт. Бурят. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1933 поступил
в Бурятский драм. т-р. Играет  характерные  и  комедийные  роли:  Гончик
("Кнут Тайши" Намсараева), Шагта-ми ("Огни на  реке"  Батожабая),  Тихон
("Гроза"), Под-кол есин ("Женитьба"), Да хай ("Тайфун" Цао Юя), Ранжуров
("Барометр показывает бурю"  Батожабая),  Нецветаев  ("На  той  стороне"
Барянова),  Ветровой  ("Калиновая  роща"   Корнейчука).   Д.   -   актёр
самобытного  дарования,  созданные  им  образы   отмечены   ярким   нац.
колоритом.
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР, Улан-Удэ 19. Вал.Н.
   ДОНЕВ, Георги (1884-1948) - болгарский актёр. Засл. арт.  Республики.
В 1899 начал сценич. деятельность в труппе Б. Пожарова. Изучал актёрское
иск-во в Загребе и в Милане. По возвращении  из  Италии  создал  собств.
театр. коллектив, с к-рым объездил  мн.  города  и  сёла  Болгарии.  Был
руководителем и режиссёром театр.  трупп  в  Пловдиве,  Варне,  Бургасе,
Русе, Тырнове и др. В  руководимых  им  т-рах  формировалось  мастерство
крупных мастеров  болг.  т-ра  (В.  Трандафилов,  Н.  Икономов  и  др.).
Творчество Д. отличалось героико-романтич. устремлённостью. Лучшие роли:
Борислав (о. п.  Вазова),  Отелло,  Карл  Моор,  Протасов;  Раскольников
("Преступление и  наказание"  по  Достоевскому)  и  др.  Д.  принадлежат
мемуары "Строители болгарского театра" и ряд статей по  вопросам  театр.
иск-ва. А?. М.
   ДОНЕ;Ц,  Михаил  Иванович  [11(23).1883-10.  IX.1941]  -   украинский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1930).  Член  Коммунистич.
партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1905 в Оперном т-ре  Зимина,
где пел до 1913. В 1913-17 и с 1928 Д. - солист в Т-ре  оперы  и  балета
им. Шевченко, периодически пел также в Харьковском т-ре оперы и  балета.
Партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Тарас, Выборный ("Тарас Бульба",
"Наталка   Полтавка"   Лысенко),   Мельник,   Борис   Годунов;   Досифей
("Хованщина" Мусоргского), Дон Базилио и  др.  Выступал  как  концертный
певец. Д. обладал ярким драм. талантом и незаурядным  вок.  мастерством.
С. 3.
   ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА.  Основан  в  Донецкев  1941  (сезон
открылся в апреле оперой "Иван Сусанин"). Первую труппу составили актёры
Луганского и  Винницкого  оперных  т-ров.  В  1941-44  т-р  находился  в
эвакуации. Среди пост. 50-х гг.:
   "Молодая гвардия" Мейтуса (1950), "Юность" Чула-ки  (1950),  "Шурале"
(1953),"В бурю" Хренникова (1953), "Спящая  красавица  (1954),  "Евгений
Онегин" (1954), "Фауст" (1955), "Борис Годунов" (1957);  "Тропою  грома"
Караева  (1960),  "Каменный  цветок"  (1960),  "Обручение  в  монастыре"
Прокофьева (1961) и др.  Т-р  пост.  балеты  В.  Гомоляки:  "Сорочинская
ярмарка" (1956), "Чёрное золото" (1957),  "Кот  в  сапогах"  (1961).  На
сцене т-ра осуществлена пост. новых  произв.  композиторов  Е.  Юрцевича
("Вулкан",  1959,  1960),  А.  Ленского  ("Донецкая  быль",  1960),   M.
Вериков-ского ("Наймичка", 1961) и др. В  труппе  т-ра  (1962):  артисты
оперы - засл. арт. УССР М. Ве-денёва, М. Мищенко; К. Гайдамак, А.  Кока,
А. Бела-нов, А. Гусева, А. Галенкин и др.; артисты балета -  засл.  арт.
УССР Е. Горчакова, Г. Кириллина; В. Пар-саданян и др. Гл. режиссёр  т-ра
- наро арт. УССР А. Здиховский" гл.  хормейстер  -  нар.  арт.  УССР  Н.
Тараканов, дирижёр - Е. Шехтман, балетм. - Н. Ефремов. А. Ив.
   ДОНИЦЕТТИ (Donizetti), Гаэтано (29.XI.1797, Бергамо,-  8.1УЛ848,  там
же) - итальянский композитор. Музыке обучался первоначально в Муз. ин-те
в Бергамо, где изучал гармонию  и  контрапункт  под  рук.  С.  Майра;  в
1815-17 занимался по кл. композиции у С. Маттеив Муз. лицее  в  Болонье.
Первые театр. произведения  Д.-  одноактные  оперы  "Пигмалион"  (1816),
"Олимпиада" и "Гнев Ахилла" (1817) не были пост. В 1818  в  венецианском
т-ре  "Сан-Лука"  с  успехом  была  исполнена  опера   Д."Энрико,   граф
Бургундский".  Затем  последовали:  "Зораида  Гренадская"   (1822,   т-р
"Арджентина",  Рим,  с  участием  Д.  Донцелли),  "Цыганка"  (1822,  т-р
"Нуово", Неаполь), "Кьяра и Серафина, или Пираты" (1822, т-р "Ла
   Скала",  Милан),  "Счастливое  заблуждение"   (1823,   т-р   "Нуово",
Неаполь). Первые произведения Д. появились в то время,  когда  на  итал.
оперной  сцене  господствовали  оперы  Дж.  Россини,  ставшие  предметом
подражания для Д. в начальный период его творчества.  Д.  писал  по  3-4
оперы ежегодно; не все из них были равноценны  по  качеству,  но  музыка
большинства  произв.  свидетельствовала  о   природном   мелодич.   даре
композитора.  Уже  ранние  оперы  Д.  отличаются  разнообразием  жанров,
особенно характерным  для  его  дальнейшего  творчества.  В  1824-30  Д.
написал неск. "фарсов"  -  одноактных  комич.  опер:  "Замок  инвалидов"
(1826, т-р "Карлино", Палермо, и др.), мелодраму "Восемь месяцев за  два
часа, или Ссыльные в Сибири", по пьесе Пиксерекура (1827,  т-р  "Нуово",
Неаполь), романтич. оперу "Елизавета в замке Кенильворт"  (также  "Замок
Кенильворт", на сюжет романа В. Скотта;
   1829, т-р "Сан-Карло",  Неаполь)  и  др.  К  30-м  гг.  Д.  полностью
преодолел влияние Россини. Период самостоят.  творчества  Д.  начинается
романтич.  мелодрамой  "Анна  Болейн"  на  либр.Ф.  Романи  (1830,   т-р
"Кар-кано", Милан, с участием Дж. Пасты, Дж. Рубини и Ф.  Галли).  Опера
имела большой успех и вскоре обошла сцены всех европ. т-ров. Среди  опер
этого периода - "Любовный напиток" (на либр. Ф. Романи, 1832, т-р "Делла
Каноббиана", Милан), "Лукреция Борджиа" (на либр. Ф. Романи по драме  В.
Гюго "Анд-жело, тиран Падуанский", 1833, т-р "Ла Скала", с  участием  Г.
Лаланд, М. Брамбиллы, Мариани), "Джемма ди Вержи" (по пьесе А. Дюма-отца
"Карл VII у своих вассалов"; 1834, там же), "Марино Фальеро"  (поодноим.
пьесе Байрона, 1835, Итальянский т-р, Париж), "Мария Стюарт" (1835,  т-р
"Ла Скала", с  участием  М.  Малиб-ран).  Лучшие  из  этих  опер  ("Анна
Болейн",  "Любовный  напиток",  "Лукреция  Борджиа")  завоевали   европ.
известность.  В  1835  в  неаполитанском  т-ре  "Сан-Карло"   состоялась
премьера оперы "Лючия ди Ламмер-мур" (на либр. С. Каммарано по роману В.
Скотта   "Ламмермурская   невеста"   с   участием   Ж.   Дюпре   и    Ф.
Таккинарди-Персиани). "Л?очия ди Ламмермур" открыла  3-й,  самый  зрелый
период творчества  композитора.  В  1836-38  Д.  создаёт  неск.  опер  в
сотрудничестве с  либреттистом  С.  Каммарано:  "Велизарий"  (1836,  т-р
"Фениче", Венеция), "Осада Кале" (1836, т-р "Сан-Карло", Неаполь) и  др.
После запрещения цензурой в 1839 оперы "Полиевкт" (либр.  С.  Каммарано)
Д. переехал в Париж, где были пост. в 1840 его оперы:
   "Дочь полка" (либр. Ж. Сен-Жоржа и Ж. Байяра, "Опера  комик",  1840),
"Мученики" (2-я ред. "Полиевкта", либр. Э.Скриба по трагедии П. Корнеля,
т-р "Гранд-Опера"), "Фаворитка". В 1841-44  Д.  пишет  оперы  для  т-ров
Италии, Вены и Парижа, в т. ч.: "Аделия, или Дочь стрелка" на  либр.  Ф.
Романи (1841, т-р "Аполло", Рим), "Линда ди Шамуни" (на либр. Г.  Росси,
1842, "Кернтнертортеатр", Вена), "Дон Паскуале" (1843, Итальянский  т-р,
Париж),   "Мария   ди   Роган"   (на   либр.   С.    Каммарано,    1843,
"Кернтнертортеатр", Вена), "Дон Себастьян Португальский"  (на  либр.  Э.
Скриба, 1843, "Гранд-Опера"). Последняя  опера  Д.  "Катерина  Кор-наро"
была пост. в неаполитанском т-ре "Сан-Карло" в 1844. Творчество Д. тесно
связано с романтич. направлением в европ. иск-ве 19 в., многие его оперы
написаны на сюжеты произв. В. Гюго, В. Скотта и Дж. Байрона.
   Один из выдающихся итал. композиторов 1-й  пол.  19  в.,  Д.,  как  и
В.Беллини, продолжал традиции Дж.  Россини.  Он  внёс  значит,  вклад  в
развитие итал. оперы, подготовив реформаторскую деятельность Дж.  Верди.
Как и Россини, Д. писал серьёзные и комич. оперы,  однако  пошёл  дальше
своего  предшественника  по  пути  демократизации  и  расширения  границ
оперного жанра. Среди его многочисл. (св. 60)  опер  -  историко-героич.
("Мария   Стюарт"),    лирико-романтич.    ("Лючия    ди    Ламмермур"),
лирико-драматич, ("Фаворитка"), комич. ("Дочь полка"), оперы-буфф  ("Дон
Паскуале"), мелодрамы ("Лукреция  Борджиа",  "Линда  ди  Шамуни").  Жанр
мелодрамы, широко распространённый в драматургии  1-й  пол.  19  в.,  Д.
разрабатывает в ряде опер. Эти оперы близки отд. произв.  Верди  (напр.,
"Травиата") и предвосхищают веристскую оперу (см.  Веризм).  Произв.  Д.
отличаются мелодич. богатством, драматич. выразительностью  и  лиризмом,
контрастностью характеров, яркой театральностью. Особое  место  занимают
комич. оперы Д.,  к-рым  свойственна  яркая  реалистич.  направленность,
лиризм. Они отражают нар. жизнь, связаны с  истоками  итал.  нар.  т-ра.
"Дон  Паскуале"  -  самая  популярная  после  "Севильского   цирюльника"
опера-буффа. Д. выступал как дирижёр.  Вёл  педагогич.  деятельность  (с
1835 - профессор консерватории в Неаполе).
   Другие оперы: "Сумасбродство" (1818,  Венеция),  "Пётр  великий  царь
русский, или Ливонский  плотник"  (1819,  там  же),  "Анонимное  письмо"
(1822, Неаполь), "Саардамский бургомистр, или Два Петра" (1827, там же),
"Пария" (1829, там же),  "Фауста"  (1832,  там  же),  "Торквато  Tacco",
(1833, Рим), "Паризина" (1833, Флоренция),  "Роберт  Деверье,  или  Граф
Эссекский" (1837, Неаполь), "Мария ди Рубенц"  (1838,  Венеция),  "Мария
Падилла" (1841, Милан).
   Лит.: Серов А. Н., Критические статьи, т. 1-4, СП Б, 1892-95; П[е т р
о в]с к и и Е., Гаэтано Доницетти, "Русская  муз.  газ.",  1897,  №  10;
Verzino E. C., Le opere di Gaetano Donizetti, Bergamo,  1897;  Gabrielli
A., Gaetano Donizetti, Roma-Torino, 1904; C a-versazzi G., G. Donizetti,
Bergamo, 1925; D o n a t i-Petteni G.,  Donizetti  nelle'eta  romantica,
Bergamo, 1948;  Z  a  v  a  d  i  n  i  G.,  Donizetti:  vita,  musiche,
epistolario, [Bergamo], 1948; Dent E., Donizetti: an Italian romantic, в
кн.: Fanfare for Ernest Newman, L., 1955, с. 86-107. Св. Г.
   ДОНС (Dons), Элизабет (19.IV.1865-2.V.1942) - датская артистка  оперы
(меццо-еопрано, затем сопрано). Пению училась в Копенгагене у С.Келлер и
Л. Герлах и в Париже у Б. Маркези и  Д.  Арто.  Дебютировала  с  большим
успехом в 1885 на сцене Королевского т-ра (Копенгаген) в партии  Азучены
("Трубадур"). В 1888 Д. было присвоено звание придворной певицы. Большой
сценич.  темперамент,  сильный  и  красивый  голос  широкого   диапазона
(овладев сопрановым регистром, Д.  продолжала  петь  и  меццо-сопрановые
партии) способствовали  большой  популярности  Д.,  особенно  в  партиях
Амнерис, Графини, Маргариты, Кармен.  В  1906  в  связи  с  болезнью  Д.
оставила сцену.
   Партии:  Орфей  (0рфей  и  Эвридика"  Глюка),  Джульетта  ("Ромео   и
Джульетта"  Гуно),  Сантуцца  ("Сельская  честь"   Масканьи),   Ингеборг
("Король и маршал" Хейсе), Зольнара "Аладдин" Хорнемана). Вл. О.
   ДОНСКОЙ, Лаврентий Дмитриевич (1858-22.11.  1917)  -  русский  артист
оперы   (лирико-драматпч.   тенор).   В   1877-80   учился   в   Петерб.
консерватории, затем  -  в  Бесплатной  муз.  школе,  где  в  числе  его
педагогов был  Мусоргский.  Первый  оперный  сезон  Д.  прошёл  в  Киеве
(1882-83); в 1883-1904  пел  в  Большом  т-ре.  Партии:  Собинин  ("Иван
Сусанин") (дебют в Киеве, в Москве), Ленский,  Берендей,  Герман;  Князь
("Русалка"), Дубровский (о. п.  Направника),  Рада-мес,  Альфред,  Хозе,
Лоэнгрин и др. Исполнял лирич. и драматич. партии; брал уроки актёрского
мастерства у А.  П.  Ленского.  Два  сезона  держал  оперную  антрепризу
(1904-06,  Тифлис).  С  1907  Д.-  профессор  Муз.-драм.   уч-ща   Моск.
филармонич. об-ва.
   Лит.: А. Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общей  ред.
Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937, с. 249-50;  Боголюбов  Н.,
Полвека на оперной сцене. М., 1957, с. -W-, 114-1,4-. Д. Ив.
   ДОНЦЕЛЛИ (Donzelli), Доменико (2.II.1790-31. III.1873) -  итальянский
артист оперы (драматич. тенор). С 13 лет пел  в  хоре  оперного  т-ра  в
Бергамо. Пению обучался там же у А. Бьянки, совершенствовался в  Неаполе
у Дж. Виганони и Г. Кривелли. В 1809  дебютировал  на  оперной  сцене  в
Неаполе,  затем  выступал  в  т-рах  Неаполя,  Венеции,  Рима,   Милана.
Гастролировал в Вене, Париже, Лондоне. Исполнял  партии  во  мн.  операх
Россини,  в  т.  ч.:  Арджирио  ("Танк-ред"),  Торвальдо  ("Торвальдо  и
Дорлиска",  1-я  пост.,  1816,  Рим),   Рамиро   ("Золушка"),   Риччардо
("Риччар-до и Зораида"), Отелло (о. п.). В 1831 пел в  т-ре  "Ла  Скала"
партию Поллиона на премьере оперы Беллини "Норма". В репертуаре Д.  были
партии в операх  Доницетти:  "Паризина"  (Уго),  "Лючия  ди  Ламмер-мур"
(Эдгар), "Роберт Деверье" (Роберт) и др. Пел партию Мазаньелло в  "Немой
из Портичи" Обера. В 1844 оставил сцену. Обладал сильным, баритонального
тембра голосом, вок. мастерством, незаурядным драматич. дарованием.  Это
позволило ему создавать разнохарактерные образы. Лучшие партии -  Отелло
и Поллион.
   Лит.: Глинка М., Автобиографические и  творческие  материалы,  Л.-М.,
1952 (Литературное наследие,  т.  1),  "с.  137,  420;  Стендаль,  Жизнь
Россини, Собр. соч., т. 8, М., 1959; Monaldi G., Cantanti celebri, Roma,
1929;
   Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti. [Torino,
1951]. Св. Г.
   ДОНЧЕВ, Георги (1884-1950)-  болгарский  артист  оперы  (бас).  Пению
обучался  в  Моск.  консерватории  (1908-11).  С  1911  гастролировал  с
передвижной труппой рус. артистов по  странам  Европы.  Возвратившись  в
Болгарию, вступил в товарищество "Болгарская оперная дружба",  где  стал
одним из осн. исполнителей. Был солистом Софийской нар.  оперы.  В  1930
оставил сцену. Партии: Паша, царь Асен ("Цвета", "Борислав" Ата-насова),
Скула ("Князь Игорь"), Джакомо ("Фра-дья-воло"  Мейербера),  Мефистофель
("Фауст") и др. Д. вместе с И.  Вульпе  явился  пропагандистом  традиций
рус. вок. школы в Болгарии. Л. М., Аг. М.
   ДОПЛЕР (Doppier) - семья венгерских композиторов и музыкантов. Ференц
(16.X.1821-27.VII. 1883) - композитор, флейтист. Дебютировал  в  Вене  в
1834. Вместе с братом Кароем совершил концертное турне (Брюссель, Париж,
Лондон). В 1841-47 работал первым флейтистом в оркестре оперного т-ра  в
Берлине, затем  в  Национальном  т-ре  в  Будапеште.  С  1858  Д.-  пом.
балетмейстера, позднее  -  балетмейстер  Венской  Придворной  оперы.  Д.
принадлежат оперы: "Граф Беньовский" по пьесе А. Коцебу  (1847),  комич.
опера "Илка" (1849), "Два гусара" (1853), "Ванда" на сюжет  из  польской
истории (1856) (все пост. в Нац. т-ре Будапешта). Среди  15  балетов  Д.
наибольшим успехом пользовались "Оракул"  (1847,  Нац.  т-р,  Будапешт),
"Влюблённый бес" (1851,  там  же),  "Розина"  (1861,  Придворная  опера,
Вена), "Фьямелла" (1867, там  же),  "Мелузина"  (1884,  там  же)  и  др.
Творчество Д. 40-50-х гг. характеризуется ярким нац.  колоритом,  богато
нар. венг. мелодиями, элементами цыганской музыки. Произв.  60-70-х  гг.
отличаются более совершенной формой,  изяществом  мелодич.  рисунка.  Д.
принадлежит также опера "Эржебет" (совм. с Ф.  Эркелем  н  К.  Доплером,
1857, Нац. т-р, Будапешт), музыка к  спектаклям  "Банк-бан"  И.  Катоны,
"Жена воина" П. Вайля фон Вайлена, и др.
   Карой (12. IX. 1825 - 10. Ш. 1900) -  брат  Ференца,  .мюзик-директор
Нац. т-ра в Будапеште. В 1865-98 'K.-  гл.  капельмейстер  Штутгартского
придворного т-ра. Известен как автор опер:  "Лагерь  гренадеров"  (1853,
Нац. т-р, Будапешт), "Сын пустыни" (1854,  там  же).  Написал  музыку  к
спектаклям "Цыган"  Сиглигети  (1853),  "Альфёльдский  чардаш"  Геребена
(1857), "Катор и дочь мельника" Немета (1857).
   A p и а д (5.VI.1857-13.IV.1927)  -  сын  Кароя.  Музыке  обучался  в
Штутгартской  консерватории.  В  1880-83  -  профессор  консерватории  в
Нью-Йорке, с 1889 - руководитель хора в  Штутгартском  придворном  т-ре.
Автор комич. опер "Калигула" (1891, Штутгартский т-р),  "Много  шума  из
ничего"  на  сюжет  комедии   Шекспира   (1896,   Лейпциг).   На   сцене
Штутгартского придворного т-ра была  пост.  его  опера  "Путешествие  по
стране чудес" (1918).
   Лит.: I s o z K., Doppier Ferenc levelei Erkelhez,  Bdp.,  1911;  его
же, Karl Doppier und seine Beziehungen zu TJncarn, "Pester Lloyd", Bdp.,
1906, 15-16 mar.; "A Zene, Bdp., 1933, XV, I. Я. Дубр.
   ДОППЕЛЬ-ТРАПЭ (от нем.  Doppeltrapez  -  д  в  о  й-ная  трапеция)  -
название циркового гимнас-тич. снаряда и воздушного номера, исполняемого
на этом снаряде. Отличается от обычной трапеции удлинённой перекладиной,
подвешенной на трёх верёвках. Д.-т.  даёт  возможность  двум  участникам
номера  одновременно  демонстрировать  синхронные  упражнения  и  парные
гимнастические трюки. Ал. Ш., М. 3.
   ДОРБОЗ (перс., букв. -  играющий  на  виселице,  отсюда  -  ходок  на
канате)  -  участник  нар.  циркового  представления  в  Средней   Азии;
канатоходец. Д. выступали на праздниках, сезонных базарах. Профессия  Д.
часто переходила от отца к сыновьям и внукам. В  состав  труппы  входили
обычно    2-3    канатоходца,    неск.    музыкантов,    2     площадных
комедианта-масхара-боза и собиратель денег. Руководил труппой староста -
аксакал. Д. (обычно 2)  выступали  на  канате  и  трапециях  (сооружение
состояло из балок  и  арканов,  было  лёгким  и  высоким),  а  также  на
проволочном канате - "симдор".  Исполняли  до  30  номеров.  Д.  большей
частью были выходцами из городов Ферганской области,  Ходжента,  Бухары,
Коканда.
   Лит.: Боровков А., Дорбоз, Ташкент, 1928.
   H. H.
   ДОРВАЛЬ (Dorval), Мари (7.T.1798-20.V.1849)  -  французская  актриса.
Дочь провинц. актёров, с детства выступала на сцене. С 1818  работала  в
одном из ведущих т-ров бульваров Парижа "Порт-Сен-Мартен", с к-рым  была
связана б. ч. её творч. жизни.  Здесь  её  постоянными  партнёрами  были
крупнейшие франц. актёры-романтики П. Бокаж и Фредерик-Леметр. В 1834-38
была актрисой "Комеди Франсез", с большим успехом сыграла ряд ролей,  но
т. к. в этом привилегированном т-ре пренебрежительно относились к Д. как
актрисе "низового" т-ра бульваров, Д. была  вынуждена  уйти  из  "Комеди
Франсез". Иск-во Д., крупнейшей представительницы  сце-нич.  романтизма,
было  проникнуто  глубоким  сочувствием  к  человеку,  гибнущему   из-за
бесчеловечности и несправедливости общества. Лучшие роли:Ама-лия,  Лючия
("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермурская невеста",  1828,
Дюкан-жа), Луиза ("Поджигательница" Антье и Декомберу-са,  1830),  Адель
д'Эрве ("Антони" Дюма-отца, 1831), Марион ("Марион Делорм" Гюго,  1831),
Киттд-Белл ("Чаттертон"  Виньи,  1835),  Катарина  ЕфагадйНи  ("Анджело"
Гюго, 1835), Мари-Жанна (о. п. Ден-нери, 1845). Выступая в мелодрамах  и
романтич. драмах, Д.  создавала  образы  искренних,  цельных  по  натуре
женщин, вынужденных вступать в  борьбу  за  свою  любовь,  за  право  на
счастье. С  проникновенной  силой  играла  Д.  роли  женщин  из  народа.
Подлинную любовь и признание Д. получила  на  сцене  т-ров  бульваров  у
демократич.  зрителей,  глубоко   ценивших   народность,   человечность,
искренность, вдохновенную эмоциональность её иск-ва.
   Лит.: Финкельштейн Е. Л-., Мария Дорваль,  в  кн.:  Записки  Ленингр.
театрального ин-та, вып. 1,  Л.-М.,  1941,c.ll6-140;No/iere  P.,  Madame
Dorval, P., 1930;
   J a n i n J., Critique dramatique, t. 2, P., 1877; J  a  n  i  n  J.,
Histoire de la litterature dramatique, v. 6, P., 1858; Mont-champ L. de.
Les reines de la rampe, P., 1863; G e о г g e-S a n d.  Histoire  de  ma
vie, v. IX, P., 1855; S a n d G. et Dorval M.,  Correspondance  inedite,
P., 1953; Gautier Th., Histoire de l'art  dramatique  en  France  depuis
vingt-cinq ans, v. 1-6, Brux., 1859. Е.Ф.
   ДОРДЖИДАГБА, Жигдзавын (р. 1904) - монгольский педагог и певец.  Нар.
арт. МНР. В 19321953- артист Монг. муз.-драм. т-ра;  с  1953  занимается
педагогич. деятельностью (преподаватель пения и хормейстер). Роли в муз.
спектаклях: Певец ("Среди печальных гор" Нацагдоржа, "Княгиня  Долгор  и
арань Дамдин")  и  др.  Исполнение  Д.  лирично  и  эмоционально,  певец
обладает  виртуозной  техникой,  сильным   голосом   красивого   тембра.
Выступает в концертах как исполнитель монг. нар. песен. Г. У.
   ДОРИЙСКАЯ КОМЕДИЯ - разновидность древнегреческой комедии 6-5 вв.  до
н. э.; возникла в дорийском городе Мегарах. О Д.  к.  известно  лишь  со
слов Аристотеля, др. источники не сохранились. Простейшую  форму  Д.  к.
представляли бытовые сценки с участием традиц.  персонажей  нар.  фарса:
плута,   ворующего   овощи,   врача-шарлатана   и   др.   Эти    сценки,
разыгрывавшиеся на дорийском диалекте, были распространены в Юж. Греции.
Афинские комедиографы 5 в. до н. э. отзывались о  "мегарских  шутках"  с
презрением, как о низшем, по сравнению с древнеаттич.  комедией,  жанре.
Расцвета Д. к. достигла в колонизованной дорийцами Сицилии, в творчестве
поэта Эпи-харма. В. Я.
   ДОРЛИАК,       Ксения       Николаевна       [30.XII.1881(11       J.
1882)-8.III.1945]-русская советская артистка оперы (сопрано) и  педагог.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Доктор искусствоведения (1941).  В  1909
окончила Пе-терб. консерваторию. В 1911-13 пела в оперных т-рах  Парижа,
Берлина,  Праги.  Особый  успех  имела   в   ваг-неровском   репертуаре:
Брунгильда, Елизавета, Эльза ("Валькирия", "Тангейзер",  "Лоэнгрин"),  а
также в партиях Аиды  и  Татьяны.  Обладала  красивым,  гибким  голосом,
большим  сценич.  темпераментом.  В  1914  оставила  сцену  и   занялась
педагогич. работой, выступала как камерная певица. С 1918 Д.-  профессор
Петроградской   консерватории,   руководитель    оперной    студии;    с
1930профессор Моск. консерватории. Среди учеников Д.- Е. Кругликова,  Т.
Янко, Т. Тала-хадзе, С. Хромченко и др.
   Соч.: Вокально-художественное  воспитание  певца,  в  сб.:  Материалы
Всесоюзной конференции по вокальному образованию, М.-Л., 1941. А. Ив.
   ДОРОНИН, Виталий Дмитриевич [р. 31.Х(13.Х1) 1909] - русский советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Род. в семье рабочего. Работал  слесарем
вагоноремонтных   мастерских.   Участвовал    в    кружках    художеств.
самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начал  в  1930  в  Ленингр.
ТРАМе. Работал в т-рах Саратова, Хабаровска, Ленингр. мюзик-холле, Моск.
драм. т-ре, Моск. т-ре Сатиры. С 1951 - актёр Малого т-ра. В  иск-ве  Д.
комедийная лёгкость,  мягкий  юмор  сочетаются  с  драм.  темпераментом.
Народный характер его дарования наиболее ярко проявился в  ролях  Никиты
("Власть тьмы"), Курочкина ("Свадьба с  приданым"  Дьяконова,  Гос.  пр.
СССР, 1951), Борейко ("Порт Артур" Попова и Степанова), Тихона ("Гроза")
и др. Снимается в кино (с 1941). M. T.
   ДОРОХИН, Николай Иванович [5(18).V. 1905-31.  XII.  1953]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1953.
Сценич. деятельность начал в 1922 в Ельце. С 1927  -  артист  МХАТа.  Д.
создал образы сов. людей, отличавшиеся  простотой,  ясностью,  свежестью
сценич. красок, нар. юмором: Стёпа  ("Платон  Кречет"),  Ванин  ("Дни  и
ночи" по Симонову),  Минутка  ("Победители"  Чирскова,  Гос.  пр.  СССР,
1947), Веретенников ("Офицер флота"  Крона).  Играл  в  пьесах  Горького
(Рябинин - "Достигаев и другие", Греков - "Враги"),  Чехова  (Федотик  -
"Три сестры") и  др.  В  период  Великой  Отечеств,  войны  Д.  принимал
активное участие в работе фронтовых бригад; написал  книгу  "По  дорогам
войны.,."  (1950).  Снимался  в  кино  (командир  партизан   Андреев   -
"Во-лочаевские дни", Пётр - "Последняя ночь", Гос.  пр.  СССР,  1941,  и
др.). Вёл педагогич. работу (ВГИК, Школа-студия МХАТа). П. М.
   ДОРОШЕВИЧ, Александр Михайлович  (1874-  1950)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Сценическую деятельность  начал  в  1891.
Играл  в  украинских  труппах  Деркача,  М.  Л.  Кропив-ницкого,  М.  П.
Старицкого (до 1901),  затем  в  рус.  провинц.  антрепризах  (1901-14).
Нек-рое время выступал  в  Петербурге  -  в  т-рах  Яворской  (1914-15),
Незлобина (1915-17). С 1919 до конца жизни работал в Москве. Был актёром
районных т-ров, Теревсата (Театр революц. сатиры). В 1923-38  работал  в
Т-ре им. МГСПС. С 1938 - в труппе Центрального т-ра транспорта.  Большим
успехом пользовался в бытовых, комедийно-характерных ролях. Среди лучших
ролей Д.- Рроссман ("Король" Юшкевича), Онуфрий ("Гау-деамус" Андреева),
граф Остергаузен ("Джентльмен" Сумбатова-Южина),  Карапетянц  и  Лысенко
("Штиль"   и    "Голос    недр"    Билль-Белоцерковского),    Шельмен-ко
("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко)  и  др.  Д.  принимал  активное
участие в  общественной  работе,  помогал  художеств.  самодеятельности.
Первым из сов. актёров был удостоен звания Героя Труда (1932). А.Шн.
   ДОРОШЕВИЧ, Влас Михайлович (1864-1922)- русский журналист, писатель и
театр. критик. Сотрудничал  в  журналах  "Будильник",  "Развлечение",  в
газетах "Россия", "Биржевые ведомости", позднее (1903-07) -  в  "Русском
слове". Пользуясь  большим  авторитетом,  оказывал  значит,  влияние  на
установление театр. репутаций. Ряд очерков посвятил Ф. И.  Шаляпину,  П.
А. Стрепетовой, М, Н. Ермоловой. Неглубокие, но блестящие  рецензии  Д.,
по словам А. Р. Кугеля,  подчас  переживались  читателями-зрителями  как
"новая реминисценция уже  испытанного  наслаждения".  Лучшие  очерки  Д.
собраны в кн.: "Старая театральная Москва" (1923).
   Соч.: Избранные рассказы и очерки, М., 1962. В. П.
   "ДОРСЕТ-ГАРДЕН ТЙЭТР" ("Dorset Garden Theatre") -  английский  театр.
существовавший в Лондоне во 2-й пол. 17 в. Был создан по  инициативе  У.
Да-венанта (умер до завершения постройки "Д.-Г. т."). Открылся 9  ноября
1671 пьесой Дж. Драйдена "Сэр Мартин Мар-Олл". Актёры т-ра Т.  Беттертон
и
   Г.  Харрис  взяли  на  себя  художеств.   руководство   т-ром,   адм.
руководство осуществляли вдова Давенанта- М.  де  Тремблей  Давенант,  а
затем их сыновья.  В  т-ре  ставились  пьесы  Дж.  Драйдена  ("Испанский
священник", 1679, "Мистер Лимберхэм, или Добрый  сторож"),  Т.  Шедуэлла
("Тимон Афинский", 1678, по Шекспиру), Т. Отуэя ("Тит и Беренис", 1676;
   "Сирота, или Несчастное замужество", 1680;  "Спасённая  Венеция,  или
Раскрытый заговор", 1681), А. Бон ("Вынужденная  свадьба,  или  Ревнивый
жених", 1671), Э.  Равенскрофта  ("Мамамучи,  или  Горожанин  становится
дворянином", 1671, по Мольеру) и др. С большим  успехом  шли  и  оперные
постановки. "Д.-Г. т." конкурировал с "Друри-Лейн", а в 1672- 1674, пока
"Друри-Лейн" отстраивался после пожара, был единственным  ведущим  т-ром
Лондона. В труппе т-ра играли актёры М. Сандерсон, Э. Барри, А.  Ли,  С.
Сандфорд, Дж. Нокс и  др.  В  1682  труппы  "Д.-Г.  т."  и  "Друри-Лейн"
объединились. Однако настоящего творч.  слияния  не  произошло.  Изредка
актёры "Д.-Г. т." играли оперные спектакли на своей старой сцене. В 1689
"Д.-Г. т." был переименован в "Куинс-тиэтр", но фактически как коллектив
перестал существовать; помещение  использовалось  для  цирковых  зрелищ.
Последние упоминания о т-ре относятся к 1706. Ф.К.
   ДОРШ  (Dorsch),  Кете  (р.29.XII.1890)  -  немецкая  актриса.  Играла
второстепенные роли молодых девушек в  разл.  драм.  т-рах  Германии.  В
1906-12 выступала в т-рах оперетты в Майнце, затем  в  Берлине,  в  1919
вернулась в драм. т-р.  Сыграла  роль  Эвхен  Хумбрехт  ("Убийца  детей"
Вагнер)  в  Рези-денц-театре  в  Берлине.  В  1920  была  приглашена   в
"Лессинг-театр", с 1923 играла в "Немецком т-ре", затем в Штатстеатре, в
берлинском "Фольксбюне". Одновременно продолжала выступать  в  опереттах
Легара, Оффенбаха и др. Д. принесла в драматич. т-р  виртуозную  технику
ведения  диалога,  пластичность  движений,  непосредственность   сценич.
поведения, приобретённые ею в классич. оперетте.  Актрисе  были  присущи
широта творч. диапазона, мастерство перевоплощения, тонкость  комедийных
и драматич. нюансов.  Роли:  Майя  ("Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся"
Ибсена), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Анна Кристи (о. п. (УНила), Роза Бернд
(о. п. Гаупт-мана), мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), госпожа  Джон  ("Крысы"
Гауптмана), Фанни (о. п. Паньоля) и  др.  Д.  создала  образ  Минны  фон
Барнхельм (о. п. Лес-синга), вернув эту пьесу в репертуар нем.  т-ра.  С
1939 - в венском "Бургтеатре",  играла  драматич.  и  характерные  роли,
лучшие их них - фру Аль-винг ("Привидения", 1949), Елизавета ("Елизавета
Английская" Брукнера, 1953), Филумена Марту-рано (о. п. Э.  Де  Филиппе,
1953). С 1918 снималась в кино,
   Лит.: W e l t m a n L-, Kathe Dorsch, B., 1929; K e r r A., Die  Welt
im Drama, Koln, 1954. Л. Лоб.
   ДОССЕН  (лат.  Dossennus,  от  лат.  dorsum  -  горб)-   традиционный
образ-маска древнеримской ателла-ны. Внешним признаком Д. являлся  горб.
Тип  проходимца,  выдававшего  себя   за   учёного   и   прорицателя   и
наживавшегося на доверии или глупости  окружающих.  Является  прототипом
лжеучёного шарлатана, Доктора из итальянской комедии дель арте. В. Я.
   ДОССУАНЬ-МЕГЮЛЬ (Daussoigne-Mehul), Луи Жозеф  (10.V1.1790-10.Ш.1875)
- бельгийский композитор, педагог. Племянник, затем приёмный сын  Э.  Н.
Мегюля. Член Ин-та Франции (с  1834).  Музыке  обучался  в  1799-1809  в
Парижской консерватории у А.  Адама  (фп.),  Ш.  Кателя  (гармония),  Л.
Керубини и Э. Н. Мегюля (композиция); с 1816 преподавал гармонию там  же
(с 1825 - профессор). В 18271862 Д.-M.- директор консерватории в  Льеже;
среди его учеников - С. Франк, О. Дюпон и др. Написал ряд опер, в т.  ч.
"Аспазия и Перикл" (1820, т-р "Гранд-Опера", Париж),  "Двое  из  Салема"
(1824, там же), неск. хоров и камерных  соч.  (в  т.  ч.  кантату  "День
Революции", 1834), речитативы к опере  Мегюля  "Стратоника"  (1821,  т-р
"Гранд-Опера", Париж) и завершил его оперу "Валентин  Миланский"  (1822,
т-р "Опера комик", Париж). Автор статей и очерков по театральной музыке,
муз. педагогике и др. Рим. пр. (1809).
   Лит.:  Pierre  С.,  Le  Conservatoire  national  de  musique  et   de
declamation, P., 190U. Вл. 0.
   ДОСТАЛОВА (Dostalova), Леопольда  (р.  23.1.1879)-  чешская  актриса.
Нар. арт. ЧССР (1947). Род. в актёрской семье.  Ученица  Г.  Квапиловой.
Дебютировала в 1901 на сцене пражского Нац. т-ра ролью Мариши (о. п. бр.
Мрштиков). После смерти Квапиловой к  Д.  перешли  её  роли.  В  1920-24
выступала на сцене пражского гор. т-ра  на  Виноградах,  играла  Электру
(о.п. Софокла). С 1924яктриса  Нац.  т-ра.  Д.  особенно  близки  образы
женщин, сильных духом или находящихся во власти пламенных страстей.  Она
обладала  большим  темпераментом,   глубокой   эмоциональностью.   Роли:
Гертруда ("Гамлет"), леди Макбет; Антигона (о. п. Софокла), Медея (о. п.
Еврипида),  Балладина  (о.  п.  Словацкого),  Эмилия  Марти   ("Средство
Макропу-лоса"  Чапека),  Реттигова  и  Бабушка  ("М.  Д.  Рет-тигова"  и
"Фонарь" Ирасека) и др. В 50-е гг. исполнила роли: Мурзавецкая ("Волки и
овцы"), Мэри Эллис ("Осенний сад" Хелмап), Людмила ("Драгомиры" Тыла)  и
др. Лауреат Гос. пр. (1946).
   Лит.: Rutte M., L. Dostalova. - Zena  ve  vichrici,  в  кн.:  Zena  v
ceskem umeni dramatickem, Praha, 1940; то же, в кн.: Sest podob  ceskeho
herectvi..., Praha, 1947; Engelmuller K., L. Dostalova,  в  его  кн.:  0
slave herecke. Z letopisu ceskeho divadelnictvi,  II,  Praha,  1947,  с.
156-60; Dostalova L., Herecka vzpomina, Praha, 1960. Л. Сол.
   ДОСТАЛЬ (Dostal), Нико (р. 27.XI.1895)  -  авст  рийский  композитор.
Музыке обучался в  Венской  музыкальной  академии.  В  '1919-36  работал
дирижёром в драм. т-рах Инсбрука и Зальцбурга, с 1923- также Берлина.  С
1946  Д.  живёт  в  Вене.  Автор  оперетт  "Кливия"   (1933,   "Т-р   ам
Ноллендорфплац",  Берлин),  "Много   раз   любимая"   (1934,   Лейпциг),
"Принцесса Нофретта" (1935, Кёльн), "Экстренные выпуски" (1937, Бремен),
"Моника" (1937, Штутгарт), "Венгерская свадьба" (1938, там же), "Побег в
счастье" (1940, там же), "Великая танцовщица"  (1941,  Хемниц),  "Ева  в
вечернем туалете"  (1941,  там  же),  "Манина"  (1943,  "Адмиралпаласт",
Берлин), "Курьер королевы" (1950,  "Т-р  ам  Безенбиндерхоф",  Гамбург),
"Цирковая кровь" (Лейпциг, 1950), "В поисках  своей  маленькой  подруги"
(1950, т-р "Городская сцена",  Вупперталь),  "Доктор  Эйзенбарт"  (1952,
Нюрнберг)  и  др.  Легкие  мелодичные  оперетты  Д.  выдержаны  в   духе
развлекательного муз. ревю. Особенно  удаются  композитору  танцевальные
номера, музыка которых пользуется популярностью. Ал. М.
   "ДОСТИГАЕВ И ДРУГИЕ" - сцены в 3 д. м.  Горького.  Соч.  1932.  Пост.
почти одновременно в двух т-рах:
   6 нояб. 1933 в Лснингр. Большом драм. т-ре (реж.  Люце,  худ.  Рыков;
Достигаев - Скоробогатов,  Елизавета  -  Дау-де,  Антонина  -  Вольперт,
Алексей - Панов, Павлин -  Богдановский,  Лариков,  Звонцов  -  Миронов,
Свирин, Варвара - Никритина, Ксения  -  Никитина,  Глафира  -  Дефо-рис,
Соболева, Таисья - Ефимова, Меланья - Виндинг, Гринкова, Шура -  Казико,
Тятин - Дубенский, Лаптев- Акилов, Рябинин - Софронов, Бородатый  солдат
- Карно-вич-Валуа, Монахов, Донат -  Усков,  Губин-Лаврентьев,  Лариков,
Нестрашный - Азров, Полицеймако) и 25 нояб. 1933 в т-ре им.  Вахтангова,
Москва (ре/к. Захава, худ.  Дмитриев;  Достигаев  -  Басов,  Антонина  -
Тумская, Алексей- Сидоркин,  Павлин  -  Державин,  Ксения  -  Запорожец,
Глафира - Алексеева, Тапсья -  Бажанова,  Меланья  -  Русинова,  Шура  -
Мансурова, Тятин - Миронов, Тутыш-кин, Бородатый солдат - Кольцов).
   Среди последующих пост.: Ивановский  т-р  (1933;  реж.  Теппер),  т-р
Сундукяна(1934; реж. Вагаршян), Воронежский т-р (1934), Свердловский т-р
(1934; реж. Захава),  Новосибирский  т-р  "Красный  факел"  (1934;  реж.
Полежаев),  МХАТ  (1938;   реж.   Леонидов,   Раевский,   худ.   Рындин;
ДостигаевГрибов, Звонцов - Вербицкий, Кторов, Варвара -Соколова, Глафира
- Попова, Таисья - Георгиевская, Меланья - Шевченко, Дмоховская, Шура  -
Комолова, Тятин - Кудрявцев, Лаптев - Яров, Рябннин - Болдуман, Губин  -
Блинников, Жильцов); Ленингр. Большой драм. т-р (новая пост. 1952;  реж.
Рашевская); Т-р им. Ермоловой, Москва (1952; реж. Лобанов);  Горьковскпй
т-р (1953; реж. Н. Покровский); Челябинский т-р (1957; реж. П. Васильев)
и др.
   Издания: Первая публикация: финал 3-го акта - "Рабочий и театр",  М-,
1933, № 30-31, пьеса полностью - "Год семнадцатый", Альманах третий, М-,
1933. Из послед. изд.: Горький М-, Собр. соч., т. 18, M., 1952.
   Лит.: "Достигаев и другие". Материалы и исследования. М., 1946;  Б  я
ли к Б., Драматургия М. Горького советской апохи, М., 1952; Ермилов  В.,
"Достигаев и другие" на сцене Художественного театра, "Театр",  1939,  №
1; Люди русского искусства. Сб. статей, [Горький], 1960; Г о p ь -к и  и
А М-, "Достигаев и другие". К постановке МХАТ, М., 1938. А. ТПн.
   ДОСТОЕВСКИЙ, Фёдор Михайлович [ЗО.Х(И.Х1). 1821, Москва,- 28.1(9.11).
1881, Петербург] - русский писатель. Родился в  семье  врача.  Учился  в
петерб. Военно-инженерном уч-ще, по окончании к-рого (1843)  поступил  в
чертёжную инженерного департамента. В 1844 вышел в  отставку  и  занялся
лит. деятельностью (первое произв.  Д.  -  повесть  "Бедные  люди"  была
опубл. в 1846). Д. с детских лет любил т-р. В 1879 в письме к актёру  В.
В. Самоплову Д. писал: "Вашим гениальным талантом вы, конечно и наверно,
немало имели влияния на мою душу и ум" ("Биография, письма и заметки  из
записной книжки Ф. М. Достоевского", СПБ, 1883, с. 339).  В  1860  Д.  в
числе других известных  писателей  того  времени  исполнял  в  спектакле
"Ревизор" (в пользу лит. фонда) роль почтмейстера Шпекина (Д. считал эту
роль одной из "самых высококомических ролей не только гоголевского, но и
всего русского репертуара").
   Непосредств.  связь  Д.  с  драматургией  исчерпывается   несколькими
юношескими драматургич. опытами: наброски пьес  "Мария  Стюарт",  "Борис
Годунов", "Янкель-жид"  (ни  один  из  этих  набросков  не  сохранился).
Известно также, что одну из  своих  повестей  (по  наиболее  достоверной
версии - "Село Степанчиково") Д. начал писать в форме комедии, но потом,
как сообщает сам автор, "...бросил форму комедии, несмотря  на  то,  что
она удавалась, собственно для удовольствия как можно дольше  следить  за
приключениями моего нового героя и самому хохотать над ним"  (Письмо  А.
Н. Майкову от 18 янв. 1856, там же, с- 86).  Не  написал  Д.  ни  одного
драма-тич. произведения и в дальнейшем. При всём том Д.- один  из  самых
"репертуарных"  авторов  русского,  отчасти  и  зарубежного  т-ров.   По
выражению Вл.И. Не-мировича-Данченко, Д. всегда "писал как романист,  но
чувствовал как драматург", а потому многое в его  произведениях  "так  и
рвётся на сцену... так легко, так естественно укладывается в  её  рамки,
сочетается  с  её   специальными   требованиями   и   условиями"   (газ.
"Современное слово", М., 21 янв. 1910).  Ещё  при  жизни  писателя  были
сделаны инсценировки "Дядюшкин сон" [Кирилова (Кареева) -  1870,  В.  П.
Шелехова- 1876, Л. Н.  Антропова  -  1878  ],  романов  "Преступление  и
наказание" и "Бесы" (обе В. Д. Оболенской - 1871-72) и др. В 80-90-е гг.
инсценированы  "Преступление  и  наказание",   "Идиот",   "Униженные   и
оскорблённые", "Братья Карамазовы", "Бедные люди", "Дядюшкин сон", "Село
Степанчиково", "Скверный анекдот" и др.
   Инсценировки по произв. Д. начали широко  ставиться  на  любительской
сцене с 1891 ["Фома" -  картины  прошлого  в  3  д.,  по  повести  "Село
Степанчиково и его обитатели", Об-во лит-ры и  иск-ва  в  Москве;  автор
переделки, постановщик и исполнитель роли Костенева (Ростанева) - К.  С.
Станиславский]; на проф. сцене - с 1899 ("Преступление  и  наказание"  в
обработке Дельера, псевд. Я. А. Плющевского-Плющика, Т-р лит.-художеств.
об-ва в Петербурге;
   Раскольников - Орленев,  Соня  -  Яворская,  Пор-фирий  Петрович  -К.
Яковлев, Мармелад ов - Далма-тов, Свидригайлов - Бравич). В том же  году
в Александрийском и моек.  Малом  т-рах  почти  одновременно  был  пост.
"Идиот" (инсц. В.  Крылова  и  С.  Сутугина).  В  этих  спектаклях  роли
исполняли: в Александрийском т-ре  Настасья  Филипповна  -  Савина,  кн.
Мышкин - Аполлонский, Рогожин-  Дальский,  Аглая  -  Комиссаржевская;  в
Малом т-ре в тех же  ролях  выступали  -  Ермолова,  Васильев,  Падарин,
Ябл(?чкина. Позже "Идиот" шёл в т-ре  Корша  (1906),  в  т-ре  Незлобина
(1913, инсц. Ф. Ко-миссаржевского; Мышкин - Асланов, Настасья Филипповна
- Жихарева, Рогожин -  Нелидов).  Крупным  событием  в  сценич.  истории
романов Д. были пост. в Моск.  Художеств.  т-ре  "Братьев  Карамазовых)}
(1910) и "Бесов" (под назв. "Николай Ставрогин", 1913; до этого "Бесы" в
переделке М. А. Суворина и В. П. Буренина  шли  в  т-ре  Лит.-художеств.
об-ва в Петербурге,  1907,  и  Риге,  1908).  В  спектаклях  МХТ  (автор
инсценировок и постановщик В.  И.  Немирович-Данченко)  были  выдающиеся
актёрские  работы;  в  "Братьях  Карамазовых":  Митя-Леонидов,  Иван   -
Качалов, Снегирёв  -  Москвин,  Смердяков  -  С.  Воронов,  Грушенька  -
Германова; в
   "Николае Ставрогине": Ставрогин - Качалов, Лиза - Коренева, Лебядкина
- Лнлина, мать Ставрогпна - Бутова, Пётр Верховенский -Берсенев.  Однако
вокруг этих спектаклей  и  в  особенности  вокруг  "Николая  Ставрогина"
развернулась острейшая  полемика,  вызванная  статьями  М.  Горького  "О
"карамазовщине"" и "Ещё о ..карамазовщине"" (газ. "Русское  слово",  М.,
1913, №№219 и 248), в к-рых Горький гневно  протестовал  против  "Бесов"
как реакционного произведения.
   Инсценировки произв. Д. широко ставились на провинц. сцене, входили в
репертуар   крупнейших   актёров-гастролёров.    Особой    популярностью
пользовалось исполнение роли Раскольникова П. Н. Орле-невым.  Выдающиеся
образы создали (помимо упоминавшихся) В. Н. Андреев-Бурлак  (Мармеладов,
Порфирий  Петрович,  Снегирёв,  кн.  Мышкин),  М.  И.  Велизарий  (Соня,
Грушенька), М. М. Глебова, Е. А. Полевицкая (Настасья Филипповна),  Д.М.
Карамазов, Л. Н. Колобов, Я. В. Орлов-Чужбинин, А. П.  Харламов,  Н.  Н.
Ходотов, К. О. Шорштейн (кн. Мышкин), В. А. Сашин (Фёдор Карамазов),  И.
И. Судьбинин (Дмитрий Карамазов) и др.
   Инсценировки романов Д. занимают видное место и в советском театре. В
1917  МХАТ  пост.   спектакль   "Село   Степанчиково"   (пост.   К.   С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; Фома  -  Москвин),  в  1929
"Дядюшкин сон" (инсц. Н, М. Горчакова, П. А. Маркова и К.  И.  Котлубай,
художеств. руководитель пост. Вл. И. Немирович-Данченко, режиссёры В. Г.
Сахновский и К. И. Котлубай;
   Мария  Александровна  -   Книппер-Чехова,   Князь-Хмелев;   спектакль
возобновлён в 1941). В  1923  в  Петрогр.  академическом  т-ре  драмы  в
бенефис Е. П. Корчагиной-Александровской (исполнявшей  роль  Карпухиной)
был пост. "Дядюшкин сон". В 1932 в МХАТе 2-м  были  пост.  "Униженные  и
оскорблённые" (инсц. Ю. В. Соболева, пост.  И.  Н.  Берсенева  и  С.  Г.
Бирман). В наст. время (1963) в сов. т-рах идут инсц.  почти  всех  осн.
романов Д. В отличие от дооктябрьских переделок,  сводившихся  б.  ч.  к
переложению  сюжетной  канвы  того   или   иного   сочинения,   в   сов.
инсценировках всё более ощущается стремление раскрыть трагизм героев Д.,
донести  их  гневный  протест,  подлинную   гуманность.   Среди   лучших
спектаклей - "Униженные и оскорблённые"  (Ленингр.  т-р  им.  Ленинского
комсомола, 1956; Свердловский т-р, 1956; Калининский т-р, 1958), "Идиот"
(Архангельский т-р, 1956; т-р им. Пушкина, Псков, 1956; Ленингр. Большой
драм. т-р, 1957, князь  Мышкин  -  Смоктуновский;  т-р  им.  Вахтангова,
1958), "Село Степанчиково и его обитатели" (Малый  т-р,  1957),  "Игрок"
(Ленингр. т-р. им. Пушкина, 1956; Воронежский т-р, 1956; Моск.  т-р  им.
Пушкина, 1957); "Преступление и наказание" (Красноярский т-р, 1956;  Т-р
драмы Латв. ССР, 1957).
   С конца 80-х гг. 19 в. романы Д. инсценируются и  ставятся  также  за
рубежом: "Преступление и наказание" - в Париже (т-р "Одеон",  1888;  т-р
"Мон-парнас",  1900,  1933,  Раскольников  -  Поль  Муне),  в   Лейпциге
("Лессинг-театр", 1890), в Токио (театр Юракудза, труппа "Бутай  Кёкай",
1916); "Игрок"- в Лондоне ("Гаррик-театр", 1946); "Братья Карамазовы"  -
в Нью-Йорке (театр "Гилд" и мн. др.); в 1957 в Германии в  Дармштадтском
театре была пост. опера "Игрок" (муз. С. С. Прокофьева).
   Лит.: Достоевская А. (сост.). Библиографический указатель сочинений и
произведений  искусства,  относящихся  к  жизни  и  деятельности  Ф.  М.
Достоевского. 1846-1903, СПБ, 1906, отдел XVIII (Драматич. произведения,
сюжеты к-рых заимствованы из романов Д. [отчёты  о  представлениях  этих
произведений на сцене]); Ф. М. Достоевский. Статьи и материалы под  ред.
А. С. Долинина, сб. II, Л.-М., 1924, с. 27-108; Дымов О."  Драматические
элементы в романах
   Достоевского, "Театр и искусство", П., 1900, №.№ 6, 7 п 8, с. 118-20,
138-39, 159-160; Алексеев М. П., О драматических опытах Достоевского,  в
кн.: Творчество Достоевского. Сб. материалов, под ред. Л. П.  Гроссмана,
Одесса, 1921; Сахновский Вас., Достоевский и театр.  "Культура  театра",
М., 1922, № 1-2, с. 4-8; "Художник и зритель", М., 1924, 6-7, с. 121-125
(новое письмо Достоевского - публикация и комментарии Л. П.  Гроссмана);
"Театр", М., 1956,  ДТ-  2,  с.  103-120;  Ежегодник  института  истории
искусств. театр. М., 1959, с. 86-91;  Туровская  М.,  Ольга  Леонардовна
Книппер-Чехова, М.,  1959,  с.  209-  222;  Леонид  Миронович  Леонидов.
Воспоминания. Статьи, М., I960, с. 122-127. А.Шн.
   ДОСЫМЖАНОВ, Байгали (р. 10.1.1920) - казахский советский артист оперы
(лирический тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с
1957. Вок. образование получил в Алма-Атинской муз. школе под рук.  нар.
арт. Каз. ССР Е. В. Иванова и  в  Моск.  консерватории  у  проф.  Е.  Ф.
Петренко. С 1941 - артист Т-ра оперы и балета им. Абая. Партии на казах,
языке - Биржан ("Бир-жан и  Capa"  Тулебаева,  Гос.  пр.,  1949),  Айдар
("Абай" Жубанова и Хамиди), Баки ("Назугум" Кужамьяро-ва), на рус. языке
- Ленский,  Берендей;  Баян  ("Руслан  и  Людмила"),  Владимир  Игоревич
("Князь Игорь"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст и  др.  Вок.  и
сценич. интерпретации Д. выделяются поэтичностью чувств и задушевностью.
Выступает в концертах с исполнением казах, нар. песен.
   Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата 1958. Я. Л., АН. К.
   ДОТТО, Модхушудон (1824-73) - индийский  (бенгальский)  драматург.  В
1848 начал лит. деятельность.  Написал  драму  "Шормишто"  на  сюжет  из
первой книги Махабхараты (1859, т-р "Белгачхия"). В том же году  написал
пьесу "Падмавати" по мотивам  греч.  мифа  о  споре  трёх  богинь  из-за
золотого яблока. Эта пьеса была пост. в 1865 и не сходила со  сцены  св.
20 лет. Д.- автор сатирич. комедий  "И  это  цивилизация?!"  (1859,  т-р
"Шобхабаджар"), "Оперение старого  попугая"  (1859,  "Нэшонал  театр"  -
1867). В первой выведен бенгалец Нобобабу,  слепо  преклоняющийся  перед
англ. культурой и не ценящий нац. культуру. Во  второй  пьесе  изображён
жестокий,  глубоко  порочный  помещик  и  бесправные  нищие   крестьяне;
драматург   показал   ханжество   и   лицемерие   брахманов,   а   также
бессмысленность религиозных и кастовых предрассудков. В 1860 Д.  написал
первую бенг. историч. трагедию "Принцесса Кришна" (1867,  "Шобхабаджар")
о раджпутской принцессе, пожертвовавшей своей  жизнью  ради  прекращения
междоусобной войны. Д. принадлежит также  трагедия  "Заколдованный  лес"
(1874, "Бенгальский т-р"). Творчество Д. сыграло большую роль в развитии
реалистич. направления в бенг. драматургии.
   Лит.:  Товстых  И.  А.,  Драматургия  Модхушудона   Дотто,   в   кн.:
Драматургия и театр Индии, М-, 1961. Св. П.
   ДОТТОРИ   (Dottori),   Карло   (9.X.1618-23.VII.1686)-    итальянский
писатель, драматург. Автор трагедии "Аристодем" (1675, пост.  любителями
в Падуе). Пьеса насыщена  ужасами,  риторична,  но  страстное  осуждение
тирании,  прославление  самоотверженного   патриотизма   и   поэтичность
выдвигают "Аристодема" в число лучших итал. трагедий 17 в. Написал также
драм. произв.: "Бьянка деТосси" (соч. 1657), "Зенобия и Радамист"  (изд.
1686), "Ипполит" и "Давид раскаявшийся" (обе изд. 1695).
   С о ч.: Aristodemo, a cura e con introd. di В. Croce, Firenze, 1948.
   Лит.: Croce В., Storia dell'eta barocca, Bari, 1929. P.X.
   "ДОХОДНОЕ МЕСТО" - комедия в 5 ч. А. Н. Островского. Соч. 1856. Пост.
в 1857 в Казанском т-ре (антреприза Милославского Жадов-Дудукин, Юсов  -
Виноградов, Кукушкина - Стрелкова 1-я). 16 дек. 1857, накануне  премьеры
в Малом т-ре, цензура отменила разрешение на пост "Д. м.", и пьеса  была
снята с репертуара. Вторично её разрешили в 1863 и  27  сент.  она  была
пост.  в  Александрпн-ском  т-ре,  в  бенефис  Левкеевой  (Вышневский  -
Григорьев
   1-й, Вышневская - Левкеева, Жадов - Нильский, Мыкин- Зубров,  Юсов  -
Васильев  2-й,  Белогубов  -  Бурдин,  Кукушкина  -  Линская,  Полина  -
Подобедова  2-я,  Юлинь-ка  -  Спорова,  Досужев  -  Горбунов,  Стеша  -
Стрельская). Малый т-р (14 окт. 1863;  в  бенефис  Е.  Васильевой,  реж.
Богданов, Вышневский - Дмитревский,  Вышневская  -  Васильева,  Жадов  -
Шумский, Мыкин - Колосов, Юсов - П. Садовский,  Белогубов  -  Рассказов,
Кукушкина - Акимова, Юлинька - А.  Савина,  Полина-Колосова,  Досужев  -
В.Ленский) (1907; реж. Н. Попов,  Вышневский  -  Айдаров,  Вышневская  -
Яблочкина, Жадов -  Остужев  Юсов-  К.  Рыбаков,  Белогубов-Н.  Яковлев,
Кукушкина-О.   Садов-ская,   Досужев-М.   Садовский).   Из   последующих
дореволюп.   пост.   наиболее   известны:   Александрийский    т-р-1870,
(Юсов-Виноградов),  1890  (Жадов  -  Дальский),  1893,  1899  (Жадов   -
Самойлов, Полина - Домашева),  1913  (Вышневский  -  Кор-вин-Круковский,
Жадов - Ходотов, Юсов - Варламов,  Кукушкина  -  Стрельская,  Досужев  -
Судьбинин); Оренбург,  антреприза  Рассказова  (1876);  Иркутск  (1877);
Екатеринбург, антреприза П.  М.  Медведева  (1879);  Арм.  драм.  труппа
(1880; Вышневский - Мнакян, Жадов -  Адамян,  Юлинька  -  Сирануш),  т-р
Корша (1884, Жадов - Солонин;
   1901, Жадов - Остужев, Кукушкина - Блюменталь-Та-марина; 1902,  Жадов
- Чарин, Юсов - Петровский, Белогубов  -  Кригер,  Полина  -  Мартынова,
Досужев  -  Светлов);  Ярославль  (1895,  1896);   т-р   "Драматического
общества", Рига (189 9), Харьков  (1901);  укр.  т-р  "Русская  беседа",
Львов (1906); т-р "Соловцов", Киев (1909), укр. труппа под  рук.  Н.  К.
Садовского, Киев (1909; Вышневский - Садовский, Вышневская  -  Линицкая,
Жадов - Марьяненко); т-р  Суворина,  Петербург  (1913,  реж.  Гловацкий;
Жадов   -    Самойлов,    Юсов-В.    А.    Зубов,    Белогубов-Топорков,
КукушкинаКорчагина-Александровская). "Д. м." ставили мн. провинц.  т-ры,
дачные, пригородные, клубные.
   Отд. сцены "Д м." показал 13 марта 1917 Малый.т-р (доход от спектакля
поступил в распоряжение Моск. совета рабочих депутатов). Пост.  "Д.  м."
на сов. сцене: т-р Корша  (1918),  Губернский  показательный  т-р,  Омск
(1921),  т-р   Революции,   Москва   (1923,   1932,   реж.   Мейерхольд;
ВышневскийЛишин,  Щагин,  Вышневская  -  Богданова,  Жадов   -   Бодров,
Соловьёв, Мыкин - Лукьянов, Юсов - Дм.  Орлов,  Белогубов  -  Белокуров,
Кукушкина - Васильева, Марченко, Юлинька - Деткова, Полина  -  Бабанова,
Досужев - Старковский; 1944, реж. Страдомская,  худ.  Шеста-ков);  Малый
т-р-1925 (Жадов - Аксёнов, Юсов - С. Головин, Кукушкина - Массалитинова,
Рыжова, Полина - Белёвцева) и 1926  (реж.  Волконский,  худ.  Нивинский;
Жадов - Анненков,  Юсов  -  Ст.  Кузнецов,  Белогубов  -  Мейер,  Рыжов,
Кукушкина  -  Массалитинова,  Рыжова),  1948  (реж.   Зубов,   Цыганков;
Вышневский - Ленин, Н. Комиссаров,  Межинский,  Вышневская  -  Гоголева,
Жадов - Царёв, Юсов -  Ильинский,  Белогубов  -  Анненков,  Кукушкина  -
Пашенная, Турчанинова, Шатрова, Полина -  Хорькова,  Досужев  -  Дикий);
Ленингр. т-р им. Пушкина (1928; реж. Н. Петров, К. Хохлов, Вышневский  -
Певцов, Вышневская -  Тиме,  Жадов  -  Вивь-ен,  Соловьёв,  Кукушкина  -
Корчагина-Алексапдровская, Досужев -  Н.  Симонов;  1938,  реж.  Вивьен;
Вышневский - Жуковский, Любош, Вышневская - Глебова, Жадов - Вивьен,  Г.
Соловьёв, Юсов - Лавринович, Малютин, Нелидов, Белогубов -  В.  Воронов,
Кукушкина - Домашева, Юлинька - Вейтбрехт, Полина - Корякина, Досужев  -
Богданов, Меркурьев); Ростовский-на-Дону т-р 1928);  т-р  им.  Сундукяна
(1929, реж. Р. Симонов/худ. Алад-жалян; Вышневский - Вартанян,  Кочарян,
Жадов - Г. Нсрсесян, Юсов - Манвелян, Белогубов - Вагаршян, Кукушкина  -
Гулазян, Юлинька - Гарагаш, Полина -  Р.  Вартанян),  Ленинаканский  т-р
(1929); Калининский т-р (1930); .Ленингр. Большой драм. т-р  (1933,  реж
Люце; Жадов - Янцат, Юсов - Монахов); Сибирский гостеатр (Сиб-гостеатр),
Новосибирск (1933; реж. Ф. Литвинов); Башкирский т-р драмы, Уфа  (1935);
Тбилисский т-р им.  Грибоедова  (1937,  реж.Смиранин);  Ярославский  т-р
(1936);Калужский т-р (1937); Днепропетровский т-р им.  Шевченко  (1938);
Барнаульский т-р (1945); Киевский т-р им. Леси Украинки (1946);
   Петрозаводский т-р (1946); Центральный  т-р  Советской  Армии  (1947,
реж. Ворошилов); Ташкентский т-р им. Горького (1947); Ленингр. Новый т-р
(1948); Туркм. т-р (1952; реж. Каратов; Юсов - Кульмамедов, Кукушкина  -
Сона Мура-дова); Ставропольский т-р (1950); Алма-Атинский т-р (1951);
   Ереванский т-р (1952); Т-р им. Я.  Купалы  (1953);  Куйбышевский  т-р
(1954); Тульский т-р (1955);  Ижевский  т-р  (1956);  театр  в  Мукачеве
(1958). В 40-50-х гг. пьесу поставили:
   Саратовский ТЮЗ (1944). Грузинский ТЮЗ (1945), Казанский ТЮЗ  (1948),
Львовский ТЮЗ (1952), Центр, детский т-р (1953) и др.
   Зарубежные пост.  "Д.  м.":  театр  "Слеза  и  смех",  София  (1893),
Народный театр. там же (1907) и др.
   "Д. м." переведена наарм.яз., белорус. яз. (К. Крапива, 1936),  груз.
(А. Микеладзе, 1945), туркм. (К. Бурунов), укр. (М. Садовский, 1906,  Л.
Смилянский, 1955), эст. (X. Анто, 1947), нем яз. (Геринг, 1865) и др.
   Издания:  Первая  публикация  -  1857  ("Русская  беседа",  кн.   5);
Островский А. Н." Собр. соч., т. 2, М., 1959.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892-1893 гг., СПБ.  1894,  с.  101-  103;  "ЕИТ".
Сезон 1894-1895 гг., Приложения, кн. 2,
   СПБ, 1896, с. 39-41, 1914, вып. 4, с. 117-22;  "Бирюч  .петроградских
гос. театров", П., 1918, № 4; Г в о з  д  e  в?  Д.,  "Доходное  место",
"Жизнь искусства",'Л., 1928, .No  6;  Si  я-фёд  Ул.,  Беларуск?  тэатр,
MIHCK, 1959. -ДлЛ?н.
   ДОЦЕНКО, Надежда Петровна [р27??.191
   914)1 - украинская советская  актрйт""-йггрт"арт.  УССР  (1956).  Чл.
Коммунистич. партии с 1952. В  1936  окончила  актёрский  ф-т  Киевского
театр. ин-та и с этого года начала работу в запорожском (ныне львовском)
Т-ре  им.  Заньковецкой.  Актриса  большого  обаяния,  Д.  создала   ряд
лирико-драматич. и характерных образов, отмеченных психологич. глубиной,
искренностью, простотой.  Роли:  Софья  ("Бесталанна"  Карпенко-Карого),
Мавка ("Лесная песня" Леси Украинки), Байба ("Вей,  ветерок!"  Райниса),
Галя  ("Назар  Стодоля"  Шевченко),  Оксана   ("Пока   солнце   взойдёт"
Кропивницкого), Наталья ("Лиме-ривна" Мирного), Валя  ("Русские  люди"),
Зоя ("Сказка о правде"  Алигер),  Ирина  ("Три  сестры"),  Анна  ("Васса
Железнова"), Дуня ("Трёхминутный разговор" Левидова). Б. Кор.
   "ДОЧЬ КАРДИНАЛА" - опера Ф. Галеви. См. "Жидовка".
   "ДОЧЬ МАДАМ АНГО" ("La Fille de madame Aiig0t")-оперетта III. Лекока,
либр. Клервиля, П. Сиродена и В. Конимга. Пост. 4 дек. 1872 в  Брюсселе.
В февр. 1873 - в Париже, 500-е представление - в дек. 1874; в Лондоне  -
17 мая 1873, на франц. яз., в 1873, на англ. яз.; Александрия  1873,  на
франц. яз.), Амстердам (1873, на франц. яз.), Нью-Йорк (1873, на  франц.
яз. и на англ. яз.; 1874, на нем. яз.), Турин  (1873,  на  франц.  яз.),
Женева (1873), Берлин (1873), Мадрид (1873), Вена (1874),  Прага  (1874,
на нем. яз.; 1875), Рига (1874, на  нем.  яз.;  1927),  Эдинбург  1874),
Милан (1874) ,  Неаполь  (1874),  Копенгаген  (1874),  Будапешт  (1875),
Сидней (1877), Мальта (1879,  на  итал.  яз.),  Загреб  (1881),  Сараево
(1883, на нем. яз.), Хельсинки (1899, на нем.  яз.).  В  России  впервые
пост. в 1874, Москва (рус. пер. Курочкина).
   На сов. сцене пост. 16 мая 1920,  Муз.  студия  МХТ,  рус.  текст  М.
Гальперина (руководитель пост. Немирович-Данчен-ко, реж.  Лужский,  худ.
Гортынская; Кларетта  -  Невяров-ская,  Ланж  -  Белякова,  Анж  Питу  -
Веселовский,  Лари-водьер  -  Кудрявцев,   Помпоне   -   Щавинский).   В
последующих  спектаклях:  Кларетта  -  Барсова,   Кемарская,   Коренева,
ТулуОьева, Федосеева; Анж Питу - Остроумов, Тимченко; Ланж  -  Гольдина,
Големба; Лариводьер-Рахманов.
   И здания: "Д. м. А.", клавир, Р., Brandus et C-ie, [s. d]. H. Гр.
   "ДОЧЬ ПОЛКА" ("La Fille du regiment") - опера Г. До-ницетти, либр. Ж.
Сен-Жоржа и Ж. Байяра. Пост. 11 фсвр. 1840, Париж, т-р "Опера комик"  (в
гл. роли - А. Тийон). В последующих пост. партию Мари исполняли Хемпель,
Линд, Понс, Патти, Зембрих, Зонтаг, Тетрацци-ни. 600-е представление  во
Франции - 29 сснт. 1875. Пост. в др. странах: Копенгаген  (1840);  Милан
(1840), Женева (1840), Брюссель (1841), Вена (1841, на итал. яз.; 1843),
Мальта (1841, на итал. яз.), Лисабон  (1841,  на  итал.  яз.;  1878,  на
франц. яз.), Штутгарт (1841), Христианин (1841,  на  дат.  яз.),  Мадрид
(1842, на итал. яз.; 1859, на франц. яз.); Берлин 1842), Рига (1842,  на
нем. яз.), Прага (1842, на нем. яз.;
   1843), Новый Орлеан (1843, на франц. яз.),  Будапешт  1843,  на  нем.
яз.; 1844), Нью-Йорк (1843, на франц. яз.;
   1844;  1855,  на  нем.  яз.),  Базель   (1843),   Стокгольм   (1845),
Бухарест(1846, на итал. яз.), Варшава (1843),  Лондон  (1847,  на  итал.
яз.; 1847; 1872, на франц. яз.), Дублин (1848, на итал. яз.),  Хельсинки
(1849, на нем. яз.; 1874), Сидней (1851), Загреб (1852,  на  итал.  яз.;
1901), Буэнос-Айрес (1852, на франц. яз.; 1854, на  итал,  яз.),  Мехико
(1852, на итал. яз.), Сан-Франциско  (1854),  Богота,  Колумбия  (1858),
Калькутта (1867, на итал. яз.),  Каир  (1870,  на  итал.  яз.),  Любляна
(1878), Шанхай (1898), Таллин (1915), Квебек (1931, на франц. яз.).
   В России впервые пост. в  Одессе  (1841,  на  итал.  яз.),  Петербург
(1847, на итал. яз. и 1855, на рус. яз.).
   И з д а и и я: "Д. п.", клавир, Р., Lemoine, [s. d.]. fJ. pp,
   ДРАБИК  (Drabik),  Винценты  (3.XI.1881-l.VII.   1933)   -   польский
театральный художник. Учился в Краковской школе  изящных  иск-в  (ученик
художника и драматурга С. Выспянского), затем  продолжал  образование  в
Вене.  В  1905  начал  работать  во  Львове,  а  затем  в   Варшаве   (в
"правительств, т-рах" и "Т-ре Польские). С 1915 жил в  России;  создавал
декорации для спектаклей польских драматич.  коллективов,  работавших  в
Москве и в Киеве. С 1918, по возвращении в Польшу, был художником  "Т-ра
Польски",  затем  ряда  др.  т-ров.  Среди  работ  Д.:  "Стойкий  принц"
Кальдерона (1918-"Т-р Польски", 1926  -  Т-р  им.  Богуславского),  "Пан
Твардовский" Ружицкого (1921, "Т-р Вельки"), "Легион" Выспянского (1930,
"Т-р Вельки"). Декорации Д. отличались  оригинальностью  решения,  ярким
колоритом, соответствием стилю и характеру пьесы.
   Лит.: Wincent Drabik. Peintre-decorateur. 1881-1933,  Varsovie,  1936
(на франц. яз.).
   ДРАБЛЁС (Drablos), Эдвард  (р.  1883)  -  норвежский  актёр.  В  1912
дебютировал на сцене "Норвежской труппы" (с  1913  -  "Норвежский  т-р",
Осло). Стал вскоре ведущим актёром, в 1915-16 и 1950-51- худ. рук. этого
т-ра. Играл гл. роли в  комедиях  Хольберга:  Йеппе  ("Йеппе  с  горы"),
Герман      ("Оловянщик-политикан"),      Розифленгиус      ("Счастливое
кораблекрушение"),  Корфиц  ("Комната  роженицы").   Грустный   юмор   и
искренняя теплота отличали игру Д. в ролях Чебутыкина ("Три  сестры")  и
Фирса   ("Вишнёвый   сад").   Наиболее   полно   раскрылась   творческая
индивидуальность Д. в ролях крестьян  Type  ("Учитель"  Гарборга),  Ника
("Эскимос"  Фрейхена),  Педера   ("Слово"   Мунка),   исполнение   к-рых
характеризовалось глубоким проникновением в психологию крестьян, порой -
элементами натурализма.
   Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtiuge ara,  Oslo,  1938.  l
Вл. M.
   ДРАГА-СУМАРОКОВА,  Валерия  Францевна  (р.  17.XII.1896)  -   русская
советская актриса. Народная артистка УССР  (1954).  Закончила  драматич.
отделение Моск. филармонии  (1914-16).  Сценич.  деятельность  начала  в
1916. Работала в Ярославском т-ре  (1916-17),  в  Моск.  т-ре  Революции
(1922-23), Харьковском (1923-24), Ростовском т-рах (1924-26); с 1926 - в
Киевском Т-ре им. Леси Украинки.
   Актриса большой  сценич.  культуры,  Д.  создала  галерею  правдивых,
художественно цельных образов. Среди ролей Д.- Панова ("Любовь Яровая"),
Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Каренина ("Живой труп"), Аркадина
("Чайка"), Елена, Меланья, Василиса,  Клеопатра  ("Дети  солнца",  "Егор
Булычев и другие", "На дне", "Враги"), Мамаева, Кручинина  ("На  всякого
мудреца довольно простоты", "Без вины виноватые"), Грета Норман  ("Жизнь
начинается снова" Собко). Р. Б.
   ДРАГУН (Dragun), Освальдо (р. 1929) - аргентинский  драматург.  Писал
для "независимых т-ров". Первая пьеса-драма "Мать-земля"  (пост.  1953),
посв. жизни и борьбе  аргент.  крестьянства.  В  1956  т-р  "Фрай  Мочо"
(Буэнос-Айрес) пост. драму Д. "Чума идёт с  Милоса",  в  к-рой  события,
происходившие в Др. Греции, перенесены в современность. Пьеса направлена
против войны и захватнич. политики империалистич.  держав.  В  1957  т-р
"Фрай Мочо"  пост.  историч.  драму  Д.  "Тупак-Амару",  в  к-рой  вновь
раскрывается  тема  борьбы  против   захватнич.   войн   и   порабощения
колониальных народов. Т-р пост. и др. пьесы Д.: "Истории  для  рассказа"
(1957), "Истории моей улицы" (1958) и "Стол № 10"  (1958),  направленную
против социального неравенства.
   Лит.: О r d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, 2 ed., B. Aires,
1957; в рус. пер.- "Чума идет с Милоса", пьеса, пер. с нспан., М., 1958.
Ал. Р.
   ДРАГУТИНОВИЧ(Драгутинови?), Владета (р.  13.1.  1894)  -  югославский
(сербский) актёр и режиссёр. В 1916-20 учился в Школе дикции и драматич.
иск-ва в  Париже.  В  1912-16,  1920-50-актёр  драмы  Народного  т-ра  в
Белграде. После  освобождения  Югославии  (1945)  играл  роли:  Фабриций
Глембай ("Господа Глем-баевы" Крлежи), Юлий Цезарь  и  Брабанцио  ("Юлий
Цезарь" и "Отелло"), Маршал ("Лисички"  Хелман),  Отец  ("Мечтательница"
Раиса). Перевёл с французского ок.  100  пьес,  к-рые  ставятся  во  мн.
югосл.  т-рах"  Аг.  М.  ДРАЙДЕН  (Dryden),  Джон  (9.VIII.   1631-   LV
1700)-английский поэт, драматург ?  критик.  Окончил  Кембриджский  ун-т
(1654), лит.  деятельность  начал  как  поэт.  Автор  комедий  "Вздорный
щеголь" (1663, Королевский т-р) и "Дамы-соперницы" (1664, там же). Совм.
с  Р.  Хоуардом  написал  героич.   драму   "Королева   индейцев"(1665),
излагающую в напыщенных стихах невероятные подвиги безупречных героев  и
сцены  великой  страсти.  Такой  же  характер  носят  пьесы   "Император
индейцев, или Завоевание Мексики  испанцами"  (1665,  Королевский  т-р),
"Тайная любовь, или Дева-королева" (1667, там же),  "Завоевание  Гранады
испанцами" (1676, Королевский т-р). Нелепости жанра, утверждавшегося Д.,
подверглись  остроумному   осмеянию   в   пародийной   пьесе   Бекннгема
"Репетиция" (1671). Это заставило Д. отказаться от избранного им  стиля.
Но  склонность  к  мелодраматич.   эффектам   сохранилась   в   трагедии
"Ауренгзеб" (1675, т-р"Друрп-Лейн"), в трагикомедиях  "Испанский  монах"
(1679, т-р "Дорсет-Гарден"), "Торжество любви, или Природа всё  победит"
(1693, "Друри-Лейн"); в драмах "Всё для любви" (1677, там же)  на  сюжет
"Антония и Клеопатры"  Шекспира,  "Дон  Себастьян"  (1689,  там  же)  Д.
приближается к поэтике классицизма,  полемизируя  с  нар.  драмой  англ.
Возрождения и, в первую очередь, с Шекспиром. Д. переделал также  "Бурю"
(1667,  совм.  с  У.  Давенантом)  и   "Троила   и   Крессиду"   (1679),
приспосабливая сюжеты Шекспира к вкусам аристократии эпохи  Реставрации,
к новой сцене с декорациями, к правилам трёх единств. Гуманистич.  идеал
обретает у Д. дворянскую окраску, что явилось результатом реакции против
пуританского духа буржуазии 17 в. Ещё явственнее эти черты мировоззрения
Д.  проявляются  в  его  комедиях:  "Мартин   Мэролл,   или   Притворная
невинность" (1667, т-р "Линкольне Инн Фплдс"), "Вечер любви, или  Мнимый
астролог" (1668, Королевский т-р), "Модный брак" (1672,  т-р  "Линкольне
Инн Филдс"), "Добрый хранитель, или Господин  Лимберхем"  (1677-78,  т-р
"Дорсет-Гарден" и др.).
   Как и другие комедиографы периода Реставрации, Д.  писал  и  "комедии
нравов", показывавшие, но не осуждавшие аморализм дворяц.  Д.  считается
также  "отцом  англ.  критики".  Большое  внимание  он  уделял  вопросам
драматургии  ("Опыт  о  драматической  поэзии",  1668,  и  др.   статьи,
предисловия и посвящения к пьесам). Отвергая в драме  англ.  Возрождения
то, что ему представлялось хаотичным, безвкусным,  грубым,  Д.  пытается
сочетать её действенность, динамичность  с  классицист,  принципами.  Он
утверждал рационализм в художеств. творчестве. Драматургич.  произв.  Д"
весьма популярные в его время, уже в 18 в.  стали  сходить  со  сцены  и
сохранили  преим.  историч.   значение   как   переходная   ступень   от
позднеренессан-сной драмы к просветительскому классицизму 18 в. В 20  в.
ставилась   пьеса   "Модный   брак"   (1920,   об-во   "Финикс",   1928,
"Бирмингемский репертуарный т-р", 1930, "Т-р Лирик", Хаммерсмит).
   Соч.: The, works of  John  Dryden,  ed.  by  W.  Scott,  revised  and
corrected by G. Saintsbury, v. 1-18, Edinburgh, 1882-83.
   Лит.: Saintsbury G., John Dryden (English men of letters), L.,  1881;
История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945, с. 235-245. А. А.
   ДРАЙЗЕР  (Dreiser),  Теодор  (27.VIII.1871  -  28.   XII.   1945)   -
американский писатель, драматург.  Род.  в  бедной  иммигрантской  семье
немецкого происхождения. В 1892-95 работал газетным репортёром.  В  нач.
1910-х гг. издал сборник одноактных драм. произв.- "Пьесы естественные и
сверхъестественные" (1916). В своей наиболее известной драме "Девушка  в
гробу" (1913), к-рая была пост.  т-ром  "Вашингтон  сквер  плейере",  Д.
обращается к теме рабочего движения, изображая забастовку текстильщиков.
Прототипом  гл.  героя  пьесы  Фергюсона  был  один  из   вождей   амер.
пролетариата Б. Хейвуд. В ряде одноактных пьес Д. ("Рука гончара", "Свет
в окне", "Смеющийся газ" и др.) сказалось влияние натурализма. Роман  Д.
"Американская трагедия" неоднократно инсценировался  (в  США,  Германии,
Франции) и экранизировался, В СССР инсценировка этого романа  под  назв.
"Закон Ликурга" пост. в ЦТСА и др. т-рах.
   С о ч : Plays of the natural and the  supernatural,  N.  Y.,  1916  и
1926.
   Лит.: 3 а с у ? с к и и Я. Н., Теодор Драйзер, писатель и  публицист,
М., 1957; Matthiessen F. 0, Theodore Dreiser, Toronto, 1951 В. Г.
   ДРАК,  Матвей  Ильич  (р,  30  JX  ,1887)  -   украинский   советский
театральный художник. Засл. арт. УССР (1940). Чл. Коммунистич. партии  с
1953. Окончил Одесское художеств. уч-ще  (1910)  и  Мюнхенскую  академию
художеств (1914). Работу  театр.  декоратора  начал  в  1907  в  частных
антрепризах Винницы и др. городов. Представитель реалистич.  направления
в укр. декорац. иск-ве. Был одним из основателей и постоянным художником
Т-ра им. И. Франко, где работал до 1949. Автор  оформления  этапных  для
этого т-ра спектаклей: "На дне" (1920), "Овечий источник" (1922);
   "Лесная песня" Леси  Украинки  (1926),  "В  степях  Украины"  (1940),
"Фронт" (1942); "Мартин Боруля" Тобилевича (1949),  "Мироед,  или  Паук"
Кропивниц-кого  (1952)  и  др.  Декорации   Д.   отличаются   реалистич.
выразительностью,  эмоциональностью;  они  передают   своеобразие   укр.
пейзажа и быта.
   Лит.: XX POKIB театра ??.  ??.  Франка.  [Сборник],  КиГв,  1940.  с.
98-102. А. Др.
   ДРАМА (от древнегреч. ????? - действие, действо) - род  литературного
произведения в диалогической форме,  предназначенного  для  сценического
воплощения. Иногда Д. называют также лит.  произведение,  имеющее  форму
диалога, но не предназначенное автором для сценич. воплощения - "Д.  для
чтения", нем.- Lesedrama, англ.- closet drama.
   Сущность  драмы.  Д.,  как  и  другие  виды  иск-ва,-  одна  из  форм
общественного сознания. Она отражает действительность  и  выражает  идеи
посредством  действия  и  диалога,  исполняемых  актёрами  на  сцене   в
присутствии публики. Драматич. иск-во народно по своей  природе.  "Драма
родилась   на   площади   и   составляла   увеселение    народное,-писал
Пушкин.Народ,  как  дети,  требует  занимательности,   действия.   Драма
представляет ему  необыкновенное,  странное  происшествие".  От  внешней
занимательности Д. перешла  к  изображению  "страстей  и  излияний  души
человеческой",  что  "...всегда  ново,  всегда  занимательно,  велико  и
поучительно. Драма стала заведовать  страстями  и  душою  человеческою".
Важнейшая особенность Д. в том, что представление её возбуждает мысли  и
чувства   большого   коллектива.   Социально-воспитательная   роль    Д.
определяется в первую очередь тем, что она изображает волнующие события,
в к-рых отражаются  напряжённые  моменты  общественной  и  личной  жизни
человека. Источником драматизма является социальная  действительность  с
присущими  ей  противоречиями,  борьбой  антагонистич.   классов,   стол
-кновениями  людей  противоположных  взглядов,  харак  теров.  Политич.,
психологии.,  нравственные,  бытовые  конфликты  Д.  выявляет  в   форме
столкновения между отд.  людьми  или  группами  людей,  раскрывающими  в
действии   свои    характеры,    взгляды,    стремления.    Столкновение
противоборствующих лиц проявляется не только во внешнем  действии  и  не
столько в нём, сколько в мыслях и чувствах,  выражаемых  персонажами  по
поводу переживаемых ими  событий.  События,  возникающие  в  Д.,  ставят
действующих лиц перед необходимостью выявить своё отношение  к  вопросам
общественной и частной жизни: к родине, социальному строю,  государству,
труду, морали, к семье, к окружающим и т.д.
   Хотя действие и диалог возникают уже на ранних стадиях  общественного
развития, Д. в  собственном  смысле  слова  появляется  в  период  более
высокой цивилизации. Но, как указывал  К.  Маркс,  прямого  соответствия
между  уровнем  материальной  культуры  общества  и   его   иск-вом   не
существует, напр. трагедия достигла высшего развития в Др.  Греции  и  в
Англии эпохи Возрождения ("Введение к  критике  политической  экономии",
см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с.  736),  тогда  как  в
более позднюю, бурж. эпоху трагедия деградировала.  Первой  предпосылкой
Д.  является   развитие   личности,   наличие   сильных   индивидуальных
характеров, что и отличает Д. от примитивных  форм  "действа",  в  к-рых
индивидуальное начало выражено слабо либо совсем отсутствует.
   Сущность  Д.  выражается  в   столкновениях   между   людьми   разных
стремлений, в тех  внутр.  противоречиях,  к-рые  возникают  в  сознании
человека перед лицом сложных  жизненных  положений.  Как  писал  Гегель,
"...драматическое в собственном смысле  есть  высказывание  индивидов  в
борьбе их интересов и в разладе характеров и  страстей  этих  индивидов"
("Лекции по эстетике", разд. "Драматическая поэзия", в кн.: Соч., т. 14,
М., 1958, с. 341). Столкновение интересов рождает  борьбу,  влекущую  за
собой перемены в положении борющихся. Эта  борьба  через  разные  стадии
приходит к завершению. Действующие лица Д. максимально заинтересованы  в
ходе и исходе борьбы. Конфликт должен затрагивать  жизненно  важные  для
героев вопросы и в индивидуальных судьбах,  частных  случаях  раскрывать
существенные стороны  социальных  противоречий  времени.  Поражение  или
победа тех или иных социальных сил, представленных в Д., есть не  только
следствие личной силы или слабости героя, а в конечном  счёте  отражение
данного состояния общества или перспектив его развития. Жизненная правда
Д. определяется тем, насколько она отражает  действительность,  реальную
перспективу обществ, развития.
   Д.- один из боевых видов иск-ва, её лучшие образцы выражают передовые
идеи  служения  народу.  При  этом,  как  писал  Ф.   Энгельс,   идейная
направленность, "тенденция должна сама по себе вытекать из  положения  и
действия, без того, чтобы на это особо указывалось" и писатель не обязан
"подносить читателю  в  готовом  виде  будущее  историческое  разрешение
изображаемых им общественных конфликтов" (Письмо Минне Каутской, в  кн.:
Соч., т. 27, 1935, с. 505).
   Композиция Д. Композиционная  цельность  Д.,  принцип  её  построения
заключается в замкнутости действия, имеющего законченный драматич. сюжет
(причины, следствия и конечный результат). Аристотель определил  деление
драматич. действия на 3 осн. части: 1) начало, или завязка действия,  2)
середина, содержащая перипетию, т. е. поворот или изменение в  положении
героя (героев) к худшему или лучшему, 3) конец, или  катастрофа,  т.  е.
развязка,  состоящая  либо  в  гибели  героя,  либо  в   достижении   им
благополучия. От драматурга требуется  крайняя  экономия  в  изображении
хода событий, решающих судьбу героя или героев. "Действие  драмы  должно
быть сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов.  В
романе иное лицо может иметь место не столько по действительному участию
в событии, сколько по оригинальному характеру: в драме не должно быть ни
одного лица, к-рое не было бы необходимо в механизме ее хода и развития.
Простота,  немногосложность  и  единство  действия  (в  смысле  единства
основной идеи) должно быть одним из главнейших условий драмы; в ней  всё
должно быть направлено к одной цели, к одному намерению"  (Белинский  В.
Г., Разделение поэзии на роды и виды, в кн.: Полн.  собр.  соч.,  т.  5,
1954, с. 53).
   Д. изображает нарушение обычного течения жизни героев, перемену в  их
жизненном положении и душевном состоянии.  Существует  два  осн.  приёма
развития  действия  -  интенсивный  и  экстенсивный.  Для   интенсивного
драматич.  действия  типично   ограничение   перипетии   одним   значит,
происшествием,  дающим  возможность  углублённо  раскрыть  характеры   и
обстоятельства. Экстенсивное драматич. действие отличается многократными
поворотами в  положении  героев,  что  создаёт  внешнюю  динамичность  и
занимательность,  однако  может  порой  привести  к   замене   глубокого
раскрытия характеров и жизненных обстоятельств внешним  мелодраматизмом.
В  комедии  эта  форма   помогает   создать   яркие   сценич.   эффекты.
Аристотелевское определение частей действия, выведенное им на  основании
практики антич. драмы, к-рой была присуща строгая  простота  композиции,
верно в основном и для последующей Д. Нем. писатель Г. Фрейтаг в  19  в.
предложил уточнить положение Аристотеля делением  Д.  на  5  частей:  1)
экспозиция, 2) усложнение действия, 3) кульминация, 4) задержка действия
и 5) развязка. Он считал, что развитие Д. идёт по  восходящей  линии  от
начала до кульминации, а затем происходит поворот, и  действие  идёт  по
нисходящей  линии,  вплоть  до  окончат,  развязки.  Такое  деление   не
является, однако, всеобщим законом.  В  композиции  Д.  важное  значение
имеет кульминация, т. е. момент,  когда  конфликт  достигает  наибольшей
напряжённости, требуя  от  действующих  лиц  решений,  с  необходимостью
приводящих к развязке. Так, в  "Гамлете"  кульминацией  принято  считать
монолог "Быть или не  быть"  либо  сцену  "мышеловки".  Вопрос  о  месте
кульминации спорный;  она  обычно  определяется  не  столько  формальным
анализом сюжета, сколько эмоциональным эффектом  действия.  Совр.  амер.
теоретик Дж.  X.  Лоусон,  напр.,  считает,  что  кульминация  находится
поблизости от развязки. История драмы показывает, что строгое построение
действия  по  принципу   восхождения   к   кульминации   с   последующим
нисхождением к развязке было характерно  лишь  для  нек-рых  периодов  в
развитии Д. Произв. Др. Востока и европ.  средневековья  не  подчиняются
этой схеме. Она характерна  для  европ.  Д.  17-18  вв.  В  новейшей  Д.
встречаются пьесы без чётко выраженной кульминации (Чехов). В Д.  20  в.
мы встречаемся  со  следованием  этой  схеме  и  с  отказом  от  неё,  с
произвольным смещением отдельных частей драматич. композиции.
   Большинство  драматич.  произв.  построено  на  прямом   столкновении
антагонистов. Значит, число Д. имеет в основе сюжета тайну  или  ошибку.
Аристотель считал узнавание, т. е. раскрытие неизвестных  обстоятельств,
связанных с судьбой нек-рых персонажей, важным элементом  композиции  Д.
На приёме узнавания построен, напр., "Эдип-царь" Софокла. Подобного рода
композиц.  приём  в  Д.  сопровождается   иногда   глубоким   раскрытием
характеров и жизненных обстоятельств ("Привидения"). Но  этот  же  приём
используется и в развлекат.  Д.,  где  всё  направлено  на  установление
личности,  совершившей  некий  поступок  (детективная  Д.).  Незнание  и
проистекающие из него ошибки составляют основу не только трагических, но
и комич. сюжетов  ("Ревизор").  Драматичным  является  и  приём  обмана,
используемый как в трагедии ("Отелло"),  так  и  в  комедии  ("Вольпоне"
Джонсона, "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, комедии  Мольера).  Сюжет
Д. ограничивается теми моментами, к-рые имеют непосредств. значение  для
развития действия. В романе экспозиция может занимать много места, в  Д.
она сводится к жёсткому минимуму. Действие Д. строится  так,  чтобы  все
причины и обстоятельства событий раскрывались в  ходе  развития  сюжета.
Установленный теоретиками классицизма 16-17 вв. закон единства действия,
требующий ограничения сюжета лишь теми элементами, к-рые необходимы  для
его развития, начиная с 19 в. толкуется  более  широко;  в  Д.  вводятся
эпизоды, слабо связанные с осн. действием, но помогающие  более  полному
выявлению характеров или жизненных условий. Так, в "Ревизоре"  сцены,  в
к-рых чиновники дают взятки Хлестакову, тормозят действие, но раскрывают
нравы  и  обстоятельства,  характеризуют  всю  систему   взяточничества,
практикуемого бюрократич. аппаратом самодержавного гос-ва. У Шекспира, а
также в реалистич.Д. 19-20 вв. встречаются эпизоды,  слабо  связанные  с
осн. действием, но  введение  их  оправдывается  тем,  что  такие  сцены
создают широкий фон для  осн.  действия  и  связаны  с  ним  не  столько
сюжетно, сколько тематически. Это привело к образованию нового понятия в
Д., обозначаемого как единство интереса. Однако эпизоды  иллюстративного
характера имеют в Д. подчинённое значение. Действенное  развитие  сюжета
по внутр. мотивам остаётся важнейшим условием художественности драматич.
произв. Построение сюжета Д. намечается уже в экспозиции, где  возникают
осн.  предпосылки  конфликта.  Действие  может  осложняться   различными
обстоятельствами, но, как правило, они возникают  не  извне,  а  в  ходе
борьбы гл. персонажей и вводятся для более полного и глубокого раскрытия
осн. конфликта. В такой же мере, как экспозиция создаёт предпосылки  для
действия, последнее  подготовляет  неизбежность  определённой  развязки.
Части  Д.  взаимно  связаны,  и  это  придаёт  действию   мотивированный
характер. Все элементы Д. должны участвовать в ходе  развития  действия.
Как говорил А. Чехов: "Если в первом действии на стене  висит  ружье,  в
четвертом оно должно выстрелить".
   Логика действия Д. коренится в реальной жизни. Но  это  не  означает,
что на сцене должны быть изображены с  фотографич.  точностью  действит.
события. Д. допускает много условностей, но изображение событий в театр.
иск-ве должно обладать внутр.  правдивостью,  жизненной  достоверностью.
Пушкин требовал "правдоподобия  положений  и  правды  диалога".  Пушкину
принадлежит и классич. формулировка  сущности  реализма  в  Д.:  "Истина
страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах  -
вот чего требует наш ум от драматического писателя" (Полн. собр. соч., в
одном томе, 1949, с. 1343).
   Какова бы ни была длительность изображаемого в Д. периода, в совр. Д.
он должен уместиться в краткое время театр. представления (обычно  от  2
до 4 часов). Древн. формы т-ра, сохранившиеся еще на Востоке,  допускают
большую длительность  представления  -  вплоть  до  нескольких  дней.  В
течение  веков  были  выработаны  приёмы  для  сокращения   длительности
действия в Д. и ограничения количества  мест,  где  происходят  события.
Своё крайнее выражение эта тенденция достигла в поэтике Д.  классицизма,
где, согласно правилу единств, действие должно длиться не дольше суток и
происходить в одном и том же месте.
   Объём Д. и характер построения действия прошли в развитии европ. Д. 3
осн. стадии: 1) в антич. греческой и римской Д. (5 в. до н. э.- 1 в.  н.
э.) изображался момент, когда созревали условия  для  драматич.  решения
события. Начало действия антич. Д. близко к развязке  (или  катастрофе).
Такая напряжённость действия приводила к  тому,  что  оно  начиналось  и
завершалось в течение одного дня. 2) В средневековой Д. как  на  Западе,
так и на  Востоке  (10-15  вв.)  драматич.  действие  охватывало  время,
задолго предшествовавшее  возникновению  конфликта,что  расширяло  объём
действия до целой человеческой жизни, а порой и до длительного  историч.
периода. В мистериях изображалась история мира от сотворения человека до
воскресения Христа. Драматургия эпохи Возрождения  в  Испании  и  Англии
(16-нач. 17 вв.) в осн. также не признавала ограничений времени и  места
действия. 3) Д. 17-18 вв. вернулась к антич. принципу единства  времени.
4) В эпоху романтизма (начало 19 в.) ограничения  места  и  длительности
действия были окончательно отвергнуты и за драматургами  признано  право
свободного выбора композиции в зависимости от требований сюжета.
   Различаются  "одноплановая"  композиция  с  одной   линией   действия
("Тартюф", "Ревизор", "Горе от ума") и композиция многоплановая ("Король
Лир", "Борис Годунов"), характеризующаяся введением  параллельных  линий
действия, к-рые,  скрещиваясь,  обогащают  действие  контрастами,  разл.
решениями  аналогичных  ситуаций.  Так,  в  "Борисе  Годунове"  действие
строится на параллельном развитии  судеб  Бориса  и  Самозванца,  борьба
между  к-рыми  составляет   основу   драматич.   конфликта,   хотя   они
непосредственно друг с  другом  не  встречаются.  Каждый  этап  действия
развивает сюжет в целом и подвигает его к развязке, показывающей падение
Годунова и возвышение Самозванца. Особенно  эффективным  является  такое
построение параллельных  линий,  когда  они  обнаруживают  сходство  или
контрастность характеров и ситуаций;  напр.,  в  "Гамлете"  3  персонажа
должны решить для себя вопрос о мести за  смерть  отца  (Гамлет,  Лаэрт,
Фортинбрас), в "Короле Лире" история  Лира  и  его  дочерей  развивается
параллельно с историей Глостера и его сыновей.  Многоплановость  создаёт
возможность показать разные решения одной и той  же  жизненной  проблемы
людьми различных характеров и  социальных  стремлений,  что  придаёт  Д.
сходство с многообразием самой жизни. Широта  действия  Д.  определяется
характером изображаемых событий, и здесь возможны различные  варианты  -
от многоплановых шекспировских драм, изображающих  события  многих  лет,
происходящие в разных городах и странах, до драм Распна, действие  к-рых
происходит в течение нескольких часов, в одном месте, в  кругу  немногих
лиц.
   Существуют 3 осн. способа развития действия, имеющие  целью  охватить
события  от   их   истоков   до   завершения.   Первый   способ,   самый
распространённый,  заключается  в  изображении  событий  в  хро-нологич.
последовательности (драмы Шекспира, Мольера, Шиллера, Чехова, Горького и
др.).  Второй,   присущий   т.   н.   аналитически-ретроспективной   Д.,
заключается в изображении действия только в  момент  приближения  его  к
развязке   события.   В    таких    случаях    предшествующие    события
восстанавливаются в  ходе  самого  действия  через  рассказы  персонажей
("Эдип-царь" Софокла, "Привидения"). Третий способ  состоит  в  перерыве
осн.  действия  сценич.  изображением  предшествующих  событий   ("Мать"
Чапека, "Опасный поворот" и "Время и семья Конвэй"  Пристли,  "Иркутская
история" Арбузова). Этот способ получил развитие в Д. 20 в. В нек-рых Д.
обстоятельства, предшествовавшие началу  осн.  событий,  показываются  в
прологе ("Без вины виноватые"), а состояние, в каком оказались персонажи
через длит. время после завершения осн. событий,- в эпилоге ("Русалка").
Иногда пролог и эпилог (т. н. обрамление) не связаны  непосредственно  с
осн. событиями  Д.  В  "Укрощении  строптивой"  в  прологе  захмелевшего
медника Слайя переносят в замок; когда он пробуждается,  ему  показывают
комедию об укрощении строптивой. В нек-рых Д. осн. действие перебивается
эпизодами   сновидений   ("Воевода"   Островского)    или    спектаклем,
разыгрываемым в присутствии действующих лиц,- т.  н.  "сцена  на  сцене"
("Кин" Дюма-отца).
   Драматич. действие оформляется в  определённый  сюжет.  Древнейший  -
инсценировка мифов, т. е. легендарных, символич. и аллегорич.  действий,
отражающих действит. жизненные отношения в форме, осложнённой фантастич.
представлениями и религ. понятиями. В классич. виде это наблюдается в Д.
антич. Греции.  В  вост.  и  ср.-век.  Д.  Зап.  Европы  также  получила
распространение драматизация  легендарных  сюжетов  и  религ.  мифов.  С
развитием новых форм обществ, сознания мифологич. сюжеты  сохраняются  в
Д., приобретая условно символич. характер. Мифологич. сюжеты в Д.  вост.
стран  связаны  с  традиц.  формами  культуры,  но   быстрый   прогресс,
совершающийся в этих странах в наст. время, приводит к  вытеснению  этой
формы сюжетосложения. По мере преодоления старых форм  религ.-мифологич.
сознания мифы обретают такое же условно-лит. значение, какое получили  в
европ. культуре античные греч. мифы. Второй вид  сюжетосложения  получил
развитие в Д.  Зап.  Европы.  Он  отражает  реальные  события,  реальные
жизненные  отношения  без  фантастики   и   символики,   непосредственно
изображает  жизненные  факты  и  человеческие  взаимоотношения,  но   не
обыденные, а большей частью необыкновенные. Основой этих сюжетов были по
преимуществу новеллы - рассказы и предания о  неблагодарности  детей  по
отношению к родителям, о верной любви до гроба, о чудовищной  жестокости
и возмездии за неё и  т.  п.  В  них  отражались  жизненная  практика  и
нравственные полятия мн. поколений. Сюжеты  группировались  тематически,
обретая   устойчивую   схему   развития,   предопределённую    моральной
тенденцией: порок неизменно  наказывался,  добродетель  вознаграждалась.
Персонажи наделялись  признаками  определённого  социального  положения,
возраста,  национальности.  При  этом  создавались  устойчивые  типы   с
неизменными качествами: законный  король  -  добрый,  захватчик  власти,
чужеземец - жестокий, мачеха - злая, дети от первой  жены  -  хорошие  и
несчастные  и  т.  д.  и  т.  п.  Подобными  сюжетами  пользовались   Д.
средневековья и Д. эпохи Возрождения, но в эпоху Возрождения примитивные
схемы  характеров  и  ситуаций  наполнились  "полнокровным   реали-стич.
содержанием, часто вступавшим  в  противоречие  с  традиц.  схемами.  Д.
классицизма  также  строилась  на  заимствованных,  устойчивых  сюжетах,
преим. античных, но они осмысливались в духе жизненных  понятий  17  в.,
что придавало им новое идейное содержание. Начиная с  18  в.  события  и
образы  Д.  берутся  непосредственно  из  окружающей   действительности.
Реалистпч. Д. 19 и 20 вв. создала мно-гочисл. образцы жизненно правдивых
ситуаций,  конфликтов  и  характеров,  сочетавших  типичность   с   ясно
выраженной индивидуализацией (Тургенев, Островский, Л.  Толстой,  Ибсен,
Чехов, Горький).
   Наряду с действием  важнейшим  выразительным  средством  Д.  является
слово. Функции речи в Д. многообразны. Реплики действующих лиц  выражают
их состояние, намерения, желания,  умонастроение  и  т.  д.  Через  речь
познаются характер действующих лиц и смысл всего происходящего действия.
Осн. формы речи  в  Д.-  диалог  (первоначально  -  беседа  между  двумя
персонажами, в совр. Д.- всякое собеседование между действующими  лицами
независимо от их числа) и монолог - изложение  персонажем  своих  мыслей
или чувств  (первоначально  -  беседа  героя  с  публикой,  затем  якобы
произносимые вслух мысли чело-ьека, находящегося в одиночестве, в  совр.
Д.- всякая речь персонажа, содержащая более или менее обстоят, изложение
фактов или мнений).
   Д. знает 2 осн. формы речи: стихотворную  и  про-заич.,  разговорную.
Долгое время в европ. Д.  в  осн.  использовали  стихотворную  речь.  Д.
антич.  Греции  была   даже   песенно-поэтической.   Стихотворная   речь
соответствовала поэтически возвышенному содержанию старинных форм  Д.  В
эпоху классицизма 17 в. поэзия драматич. речи начинает  перерождаться  в
умелую версификацию, ибо рационалистич. содержание Д. классицизма уже не
всегда было поэтичным в своём существе. Начиная с 18 в.  в  Д.  начинает
преобладать прозаич. речь, сохраняющая господство и в Д. нового времени,
хотя в 19-20 вв. многие драматурги возрождают стихотворную речь (Байрон,
Гюго,  Клейст,  Пушкин,  Грибоедов,  А.  К.   Толстой,   Ростан,   Блок,
Маяковский).  Комич.  жанры  раньше  трагедии  перешли  к   прозе,   что
диктовалось их бытовым содержанием.
   Первоначально функция драматич. речи была почти всеобъемлющей.  Через
её лосредство получали характеристику место, время и др.  обстоятельства
действия, передавались не только желания и мнения персонажей,  но  и  их
душевные переживания,  скрытые  мысли.  Поэтому  драматич.  произв.,  от
античности до  17  в.,  воспроизводили  не  реальный  диалог,  а  скорее
поэтически выражали драматич. ситуации и характеры. Язык персонажей  был
образно-поэтическим  или  афористичным,  передавал  не   столько   живую
разговорную речь, сколько поэтич. стиль  автора.  В  17  в.  речь  в  Д.
начинает  отражать   типичные   речевые   навыки   определённой   среды.
Постепенный переход к  реалистич.  языку  определяется  в  17-18  вв.  в
творчестве Мольера, Бомарше, Хольберга, Фонвизина. В реалистич. Д. 19-20
вв. характерность речи становится господств, принципом языка персонажей.
   Развитие  иск-ва   декорац.   оформления   сцены   сделало   излишним
описательные элементы речей персонажей, а новые  приёмы  характеристики,
утверждённые сценич. реализмом, привели к изъятию из текста  всего,  что
обычно  человек  не  выражает  словесно.  Новая   композиция   Д.   дала
возможность раскрывать содержание в сочетании сценич. действия и речи. У
Шекспира почти всякое  заявление  персонажа  о  себе  соответствует  его
истинному характеру,  у  Мольера  характеристика  персонажа  становилась
ясной из сочетания речей и  поступков.  Этот  метод  сложного  сочетания
речей и поступков для раскрытия характера героя  -  персонаж  говорит  о
себе одно, а  поступки  обличают  его  ("Тартюф"  и  др.)  -  стал  осн.
принципом  новой,  реалистич.  Д.   Следующим   этапом   явилось   такое
видоизменение драматич. речи, когда она внешне утрачивает значительность
содержания, ограничиваясь репликами обыденного бытового характера.  Речь
персонажей как бы перестаёт служить выражением их  мыслей  и  чувств,  и
только  по  косвенным  признакам  можно   догадаться   об   их   скрытых
переживаниях, но в сочетании с действием  и  поведением  персонажей  эти
внешне незначит. реплики приобретают глубокий,  иногда  символич.  смысл
(пьесы Гауптмана, Чехова).
   Совр. Д. сохраняет традиц. формы драматич. речи, в частности монолог.
Однако т. н. чеховская форма  драматич.  речи  в  наст.  время  является
наиболее  распространённой.  Она  определяет   источник   драматизма   в
противоречии между внешне  незначит.  смыслом  слов  и  таящимся  в  них
глубоким подтекстом.  Подлинно  драматич.  построение  диалога  требует,
чтобы каждая реплика представляла собой "удар" по взглядам,  понятиям  и
целям  противника.  В  новейшей  Д.  блестящие  образцы  диалога-схватки
содержат пьесы Шоу и Горького.
   Действие и характеры. Само по себе внешнее действие еще не составляет
Д., хотя без него она немыслима. Известны многочисл. Д., богатые внешним
действием, но лишённые значит, содержания (напр., пьесы Скриба). Внешнее
действие в Д. должно способствовать постижению душевного мира человека.
   "В драме сила и важность события дает себя  знать,  как  "коллизия44,
или та сшибка, то столкновение между естественным влечением сердца героя
и его понятием о долге, которые не зависят от его воли,  которых  он  не
может ни произвесть, ни предотвратить, но которых разрешение зависит  не
от события, но единственно  от  свободной  воли  героя.  Власть  события
становит героя драмы на распутий и приводит его в необходимость  избрать
один из двух, совершенно противоположных друг другу путей для выхода  из
борьбы с самим собою; но решение в выборе пути зависит от героя драмы, а
не от события" (Б ел и н-с к и и В. Г., Полн. собр. соч., т. 5, 1954, с.
19-20).
   Центром Д., её средоточием является человек в  тех  его  проявлениях,
к-рые образуют характер.  Д.  художественная,  имеющая  целью  раскрытие
значительных  идей,  даёт  обобщённое  выражение  жизни,  воплощаемое  в
типичных характерах. Характер, по определению Гегеля, есть прежде  всего
"целостная индивидуальность" (см. "Лекции по эстетике", в кн.:
   Соч., т. 12, 1938, с. 241), наделённая большим внутренним богатством.
Жизненная правдивость, по определению Пушкина, требует  многосторонности
характеров Д. "Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у  Мольера,  типы
такой-то страсти,  такого-то  порока;  но  существа  живые,  исполненные
многих страстей, многих пороков; обстоятельства развивают перед зрителем
их разнообразные и многосторонние  характеры".  Но  многосторонность  не
представляет собой  просто  суммы  разнообразных  качеств;  в  подлинном
характере  "...о  д  -н  а  главная   сторона   должна   выступать   как
господствующая, однако в пределах  этой  определенности  должны  всецело
сохраниться  живость  и  полнота,  так   что   индивидууму   оставляется
возможность  показывать  себя  с  различных  сторон,  ставить   себя   в
многообразные ситуации и раскрывать богатство развитой в себе внутренней
жизни в многообразных проявлениях" (Гегель, Соч., т. 12, с. 243).
   Побуждения персонажа к действию часто  оказываются  односторонними  и
заставляют его забыть либо подавить в себе другие естеетв.  человеческие
склонности. Драматизм Отелло состоит  в  том,  что  ревность  и  чувство
оскорблённого  доверия  помутили  его  рассудок  и   помешали   спокойно
разобраться  в   обстоятельствах.   Одностороннее   развитие   характера
обусловливает "комический драматизм" скупца Гарпагона ("Скупой"),  страх
Городничего  перед  предстоящим  приездом  ревизора  и  т.  п.  Это   не
противоречит положению о многосторонности характеров в Д., ибо при  всём
богатстве натуры герой обретает стимул к действию, когда  им  овладевает
одна идея  или  страсть,  подчиняющая  себе  всё  его  существо.  Данный
характер  своей  волевой  устремлённостью  или  духовными   склонностями
оказывается в противоречии с другими  людьми,  ему  обычно  противостоит
противник, обладающий иной психологией, иным характером, стоящий на иных
социальных позициях. Особенно частым является в Д. противопоставление  и
борьба двух антагонистов (Гамлет и Клавдий в "Гамлете", Отелло и  Яго  в
"Отелло", Альцест и Филинт в "Мизантропе" Мольера и т. д.),  но  нередко
контрасты являются осложнёнными и тогда друг другу противостоят один-два
героя и остальное общество либо два лагеря ("Ромео и  Джульетта",  "Горе
от ума", "Враги" и т. д.). Сила характера  была  в  особенности  присуща
персонажам   Д.   античности,   Возрождения,   классицизма.   Наряду   с
характерами, деятельно осуществляющими свои стремления, героями Д. могут
быть персонажи безвольные, слабые,  колеблющиеся,  нерешительные  ("Царь
Фёдор Иоаннович" А. Толстого, герои пьес Чехова). Отсутствие способности
действовать становится по-своему драматичным в условиях, когда жизненные
обстоятельства требуют действия,  настоятельно  выдвигают  необходимость
решения мучительных противоречий  жизни,  а  люди,  оказавшиеся  в  этих
условиях, бездействуют.
   В конце 19  в.  появляется  Д.,  отражавшая  измельчание  характеров,
нивелировку личности в условиях господства буржуазии.  Натуралистич.  Д.
исходила  из  биологич.  предопределённости  поведения  людей,   поэтому
характер, как совокупность сознания, воли и темперамента,  подменялся  в
ней биологич, стимулами, неподвластными  воле  человека,  в  особенности
влиянием  наследственности  (Э  Золя,  ранние   драмы   Г.   Гауптмана).
Импрессионистская   и   символистская   Д.,   культивировавшая   крайний
субъективизм,   содержала   отрывочные   картины   неясных   настроений,
обращалась к абстрактно-символич. персонажам (М. Мётерлинк). Бурж. Д. 20
в.,  испытавшая  на  себе  влияние  фрейдизма,  нередко  углубляется   в
изображение патологич. душевных состояний.  В  то  же  время  передовая,
реалистич. Д. изображает характеры,  наделённые  мощью,  силой  мысли  и
чувств, яркой индивидуальностью (Р.  Роллан,  Б.  Шоу,  М.  Горький,  Б.
Брехт). Д. социалистич. реализма  создала  сильные,  волевые  характеры,
возникшие в условиях революц. рабочего движения, борьбы и  строительства
социализма,  характеры  волевых,  активных,   душевно   богатых   людей,
строителей коммунистич. общества (К. Тренёв, Б.  Лавренёв,  Вс.  Иванов,
Вс. Вишневский, Н. Погодин и др.).
   Ясную и чёткую формулировку основ изображения характера дал  писатель
Д.   Фурманов,   обобщивший   осн.   требования,   к-рым   следуют   все
художники-реалисты: "I. У каждого действующего лица должен быть  заранее
определен   основной   характер,   и   факты-слова,   поступки,    форма
реагирования, реплики, смена настроений и т. д.  -  должны  быть  только
естественным проявлением определенной сущности характера, которому ничто
не должно противоречить, даже самый неестественный  по  первому  взгляду
факт.
   2. Действующие лица должны быть нужны по ходу действия;  должны  быть
актуальны и все время находиться в психологическом движении, никогда  не
должны быть мертвы и очень редко эпизодичны: ценнее, когда они участвуют
на протяжении всего действия, почти до конца. 3. Действующих лиц следует
свести между собою, и, может быть,  неоднократно  для  выявления  разных
черт характера в разной обстановке... 5. Каждая черта  характера  должна
быть изображена наиболее выпукло, так сказать, конденсированно  в  одном
месте, а в других - лишь оттеняться. И на каждую черту характера  хорошо
отвести отдельную, наиболее  для  этой  черты  яркую  сцену...  7.  Весь
характер сразу не раскрывать, а  только  по  частям  и  намекам...  Надо
помнить в этот момент всех присутствующих и по  характеру  дать  каждому
свое необходимое  действие,  положение,  слово"  (Фурманов  Д.,  Вопросы
композиции, в кн.:
   Собр. соч., т. 4, М., 1961, с. 387-88).
   Конфликт, составляющий основу драм.  развития  Д.,  не  исчерпывается
конкретным поводом для столкновения между  персонажами.  "Гамлет"  -  не
трагедия  мести,  а   социально-философская   Д.   широкого   диапазона,
охватывающего  нек-рые  из  коренных   вопросов   человеческого   бытия.
"Коварство и любовь" - не драма трагич.  любви,  но,  как  определил  Ф.
Энгельс, "политически-тенденциозная драма".  Социальный  смысл  имеет  и
"Гроза", где неверность  жены  перерастает  в  символ  восстания  против
бездушного уклада купеч. жизни и образ героини оказывается "лучом  света
в тёмном царстве" (Н. Добролюбов).  Нередко  Д.  возбуждает  в  сознании
зрителей мысли  и  чувства,  непосредственно  не  выраженные  в  сюжете.
Действит. смысл комедии "Ревизор" не в частном анекдотич.  случае,  а  в
критике и отрицании всего самодержавно-бюрократич. строя. "Дни Турбиных"
Булгакова - не драма отдельной семьи в условиях гражд. войны, а  картина
гибели всего бурж.-помещичьего общества, низвергнутого нар.  революцией.
"Платон Кречет" Корнейчука - не только рассказ о мужестве сов.  хирурга,
но и художеств. изображение победы рабочего класса, овладевающего  всеми
средствами науки и культуры для обновления жизни.
   Классич. теория Д. до сер. 17 в.  считала  основой  действия  борьбу,
проявлявшуюся  как  конфликт  разл.  нравственных  начал,  характеров  и
интересов. Развитие Д. в новое время показывает, что  это  положение  не
является всеобщим законом. Так, напр.,  борьба  различных  мировоззрений
составляет основу "Горе от ума", но уже  взаимоотношения  Городничего  и
Хлестакова в "Ревизоре", образующие два полюса действия, не  могут  быть
объяснены как столкновение двух  воль  или  разных  взглядов  на  жизнь.
Изображаемая  драматургом  действительность   противоречит   идеалу,   и
драматич.  ситуация  возбуждает  в  зрителе  сознание  того,   что   всё
происходящее на сцене находится в вопиющем несоответствии с  тем,  какой
должна быть жизнь.
   Совр. Д., и тогда, когда она  содержит  видимый  конфликт,  и  тогда,
когда она  лишена  его,  характеризуется  сложным  отражением  жизненных
противоречий, часто при помощи средств внешне  недраматичных.  Драматич.
напряжение  создаётся  изображением   идейных   и   душевных   кризисов.
Драматургия  социалистич.  реализма,  отражающая  напряжённые   обществ,
конфликты  во  всех  областях  жизни,  включает   пьесы   о   революции,
гражданской и отечеств. войнах  ("Любовь  Яровая",  "Бронепоезд  14-69",
"Оптимистическая трагедия", "Шторм", "Гибель эскадры",  "Русские  люди",
"Нашествие" и др.), а  также  пьесы,  хотя  и  лишённые  острых  внешних
конфликтов, но не менее  драматичные  ("Далёкое"  Афиногенова,  "Золотая
карета" Леонова, "Годы странствий"  Арбузова,  "Неравный  бой"  Розова).
Формой  драматич.  конфликта  часто  является   столкновение   отдельной
личности с обществом.  В  таких  случаях  конфликт  обретает  социальное
значение в той мере, в какой данная личность  отражает  стоящие  за  ней
социальные  силы  (Нил  -  "Мещане"   Горького).   Особую   остроту   Д.
приобретает, когда  социальный  конфликт  сочетается  с  противоречиями,
возникающими между людьми, связанными личными отношениями ("Коварство  и
любовь", "Любовь Яровая"). Чем более тесной является вначале связь между
персонажами Д., тем острее оказывается возникающий между ними  конфликт,
ибо социальное в таких случаях  сплетается  с  личным  (произведения,  в
к-рых социальные противоречия отражаются в конфликтах между родителями и
детьми, братьями, супругами, друзьями).
   В условиях классового  общества  относительная  свобода,  позволяющая
осознать  несоответствие  идеалов  тем  нормам,  к-рые  утверждаются   в
действительности, была доступна  лишь  людям  из  среды  господствующего
класса.  Поэтому  герои  многих  Д.  принадлежат   к   верхушке   данной
общественной системы: в античной  Д.-это  представители  царских  родов,
военачальники, в Д. Возрождения  и  классицизма  -  короли  и  знать,  в
буржуазной Д. 18- 19 вв.- представители различных слоев буржуазии. Когда
противоречия данной социальной системы  достигают  большей  остроты,  то
обнаруживается, что даже в среде господств, класса появляются  люди,  не
только остро  сознающие  эти  противоречия,  но  и  протестующие  против
порядков,  враждебных  всему  народу.  Так  появляются  герои,  подобные
Гамлету, Фердинанду, Чацкому и Егору Булычеву.  Герои,  происходящие  из
господств, класса, иногда отражают настроения и взгляды народа, хотя при
этом сами они далеки от него по психологии, уровню  культуры,  жизненным
навыкам и т. д. Подъём новых обществ, классов, рост  их  самосознания  и
активности приводит к тому, что конфликт в Д.  приобретает  непосредств.
социальный характер. Подъём буржуазии в 18 в. вызвал появление героев из
третьего сословия, и в накалённой предреволюц. атмосфере  Франции  конца
18 в. возник герой-плебей Фигаро, отстаивавший человеческое  достоинство
в борьбе против своего господина.
   Непосредственно связано с историч. развитием общества и создание в Д.
коллективного образа народа. Нар.  движения  эпохи  Возрождения  создали
реальную предпосылку для возникновения нар. фона в произв. Лопе де  Вега
и Шекспира; демократич. и революц. движения 18 в. обусловили изображение
народа Гёте и'Шиллером;  развитие  революц.  активности  пролетариата  в
конце 19 - нач. 20  вв.  получило  непосредственное  выражение  в  таких
социальных пьесах, как "Ткачи"  Гауптмана,  "Враги"  Горького,  "Борьба"
Голсуорси, в  к-рых  на  сцене  появились  как  отдельные  представители
пролетариата, так  и  масса  рабочих,  поднявшаяся  на  борьбу  за  свои
интересы. С победой социалистич. революции осн. героями сов. Д. стали не
только отд. представители рабочих, колхозников и нар. интеллигенции,  но
и целые коллективы этих  обществ.  групп.  В  Д.  социалистич.  общества
значит, место  занимают  вопросы  соревнования  двух  социальных  систем
("Русский вопрос" и др.), вопросы, связанные с воспитанием  и  развитием
норм комму нистич. морали ("Чудак"  Афиногенова,  "Мой  друг"  Погодина,
"Директор" Алёшина, "Иркутская история" Арбузова,  "В  добрый  час",  "В
поисках радости" Розова и др.).
   Классификация Д. (стили и ж а н-р ы). Сформулированное  В.  Белинским
различие между поэзией идеальной и поэзией реальной полностью  применимо
и к Д. "Поэт или пересоздает жизнь по собственному идеалу, зависящему от
образа его воззрения на вещи, от его отношения к миру, к веку и  народу,
в котором он живет, или воспроизводит ее во всей  ее  наготе  и  истине,
оставаясь   верен   всем   подробностям,   краскам   и    оттенкам    ее
действительности. Поэтому поэзию можно разделить на  два,  так  сказать,
отдела-на идеальную и реальную" (В.  Белинский,  "О  русской  повести  и
повестях Гоголя").
   Идеальное и реальное начало проходит через  всю  историю  мировой  Д.
Исторически раньше наибольшее  развитие  получили  формы  Д.  идеальной,
характерной для Др. Востока и для античной культуры Греции. Однако уже у
греков  в  Д.  были  значит,  элементы  реального.  Полное   утверждение
реального начинается  в  Европе  с  эпохи  Возрождения.  В  новое  время
разновидности Д. идеальной создали Кальде-рон, Корнель,  Расин,  Шиллер,
романтики-Байрон, Шелли, Гюго, Виньи, Мюссе,  символисты  -  Метер-линк.
Блок.  Разнообразны  были  различные  этапы  Д.  реалистической,   к-рую
представляют  Шекспир,  Мольер,  Шеридан,  Бомарше,  Фонвизин,   Гоголь,
Островский,  Л.  Толстой,  Тургенев,  Чехов,  Горький.  Достоинства   Д.
идеальной  измеряются  поэтичностью  образов,  эмоциональной  силой,   а
социально-воспитательная ценность определяется соответствием стремлениям
прогрессивной  части  общества,  глубиной  социально-философской  оценки
жизненных явлений. Д.  реалистическая  воплощает  в  художеств.  образах
картины реальной жизни,  пользуясь  для  этого  приёмом  типизации.  Она
изображает жизнь в  её  конкретных  проявлениях  и  достигает  жизненной
правды, сочетая общее с единичным в типичных явлениях. С  особой  силой,
глубиной раскрывает реа-листич. Д.  правду  человеческих  характеров.  В
сим-волич. и романтич. Д. реальные  жизненные  конфликты  выражаются  не
столько в  действии,  сколько  в  ли-рич.  речах.  Реалистич.  Д.  более
действенна и поэтому  более  драматична.  Однако  реалистич.  Д.  иногда
использует и элементы символики ("Дикая утка" Ибсена, "Чайка").  В  свою
очередь, романтич. Д. пользуется характерностью, "местным  колоритом"  и
другими элементами реалистич. иск-ва (пьесы Гюго). Уже В.  Белинский  не
считал эти два метода непримиримыми, т. к., по его мнению, "они ведут  к
одной цели" и "...есть  точки  соприкосновения,  в  которых  сходятся  и
сливаются эти два элемента поэзии. Сюда должно отнести, во-первых, поэмы
Байрона, Пушкина, Мицкевича, эти поэмы,  в  которых  жизнь  человеческая
представляется,  сколько  возможно,  в  истине,  но   только   в   самые
торжественнейшие свои проявления, в самые лирические свои минуты..." (В.
Белинский, "О русской повести и повестях Гоголя"). Ф.  Энгельс  указывал
на возможность синтеза в Д. двух художественных направлений, когда писал
Лас-салю:  "Полное  слияние   большой   идейной   глубины,   осознанного
исторического смысла, которые Вы не без основания приписываете  немецкой
драме, с  шекспировской  живостью  и  действенностью  будет  достигнуто,
вероятно, только в будущем, да, пожалуй, и не немцами" (К.  Маркс  и  Ф.
Энгельс об искусстве, т. 1, с. 29).
   Соответственно содержанию  и  эмоциональному  эффекту,  производимому
действием, драматич. произв. распадаются на особые, отличающиеся друг от
друга виды или жанры. Антич. мир,  создавший  первые  формы  европ.  Д.,
определил две крайние,  полярные  точки  драматич.  иск-ва:  трагедию  и
комедию,  в  наиболее  чистом  виде  выражающие  осн.  виды  Д.  Но  уже
Аристотель, следуя в этом за Сократом, указывал  на  внутреннее  родство
этих 2 осн. форм.  Общественно-историч.  смысл  соотношения  трагедии  и
комедии в разные эпохи раскрыт в известном высказывании
   К. Маркса: "История действует основательно и проходит через множество
фазисов, когда уносит в могилу устаревшую форму жизни.  Последний  фазис
всемирно-исторической формы есть ее комедия. Богам Греции, которые  были
уже раз-в трагической форме-смертельно ранены в  "Прикованном  Прометее"
Эсхила, пришлось еще раз - в комической  форме  -  умереть  в  "Беседах"
Лукиана.  Почему  таков  ход  истории?  Это  нужно   для   того,   чтобы
человечество в е с е-л о расставалось со  своим  прошлым"  (там  же,  с.
53-54).
   Антич. Д. строго отграничивала трагическое от комического.  Д.  эпохи
Возрождения  допускала  их  смешение.  Однако  у   Шекспира,   постоянно
соединявшего в одном произв. разнородные  жанровые  элементы,  в  каждой
пьесе  сохраняется  преобладающее  значение  либо   трагического,   либо
комического.  Теория  Д.  17  в.  создала  иерархию  жанров  по  степени
важности,  признавая  за  трагедией  большую   значительность   в   силу
серьёзности её содержания, касавшегося вопросов жизни и смерти людей,  и
объявляя комедию "низшим" жанром.  Но  развитие  Д.  показывает,  что  в
разные эпохи наиболее существенное жизненное содержание выражалось то  в
трагедии, то .в комедии. Комедии Мольера и Бомарше в силу своей  большей
народности и реализма живее и непосредственнее отразили  свой  век,  чем
трагедии Корнеля, Расина и Вольтера. В 19 в. также созданы исключительно
высокие по идейным и художеств. качествам образцы  комедии,  особенно  в
России (Гоголь, Островский). Рус.  комедия  19  в.  отразила  вырождение
бурж.-помещичьего строя и посмеялась  над  его  чудовищной  уродливостью
("Недоросль", "Горе от ума", "Ревизор").
   Еще Дидро, способствовавший разрушению  дог-матич.  понимания  жанров
Д., установил, что между 2  осн.  видами  Д.-  трагедией  и  комедией  -
существует ряд промежуточных жанров, представляющих собой  разнообразные
степени трагического и комического и их сочетания друг с другом. В 17 в.
возникает особый жанр трагикомедии, а в  18  в.  утверждается  право  на
существование  среднего  между  трагедией  и  комедией  вида,  за  к-рым
сохранилось название драмы. Дидро указывал, что за пределами трагедии  и
комедии есть ещё дополнительные разновидности Д.: за трагедией находится
"фантастическая" (мифологическая) Д., а за комедией - фарс и др. виды Д.
Ни один драматич. жанр сам по  себе  не  является  низким  или  высоким,
художественным или антиэстетичным. Всё дело в том, что историч. развитие
их  приводит  к  внутренней  трансформации  каждого  вида  под  влиянием
общественных  и  культурных  условий.  'Отсутствие  значит,   жизненного
содержания, ложное мировоззрение могут привести к упадку самый "высокий"
жанр.  В  своё  время  мифологич.  Д.  достигала  высокого  совершенства
(античная трагедия), а фарс был наиболее реалистич. жанром ср.-век. Д. В
18  в.  произв.,  усвоившие  внешние  признаки  этих  жанров,   выражали
мировоззрение и эстетич. понятия эпохи. В последующее  время  происходит
упадок трагедии, функции к-рой в видоизменённых формах перешли  к  жанру
драмы. Трагедия в бурж.  обществе  выродилась  в  уродливую  форму  т-ра
ужасов (гиньоль), комедия - в пошлые водевили и скетчи и т.  д.  Но  при
определённых условиях, старая драматич. форма может обрести новую  жизнь
и стать  средством  большого  иск-ва.  Так,  фантастич.  пьеса-сказка  в
новейшее  время  обретает  философское  значение  ("Потонувший  колокол"
Гаупт-мана, "Роза и крест" Блока). Фантастич. сюжет становится средством
драматич. сатиры (В. Маяковский, Б.  Шоу).  Высокая  идейность  способна
вдохнуть жизнь в любые драматич.  жанры  при  условии  подчинения  жанра
большим обществ, и художеств. задачам.
   Классификация драматич. жанров у  разл.  народов  разнообразна.  Так,
напр., индийская Д. знает неск. систем деления  по  признакам  сюжета  и
эмоционального содержания. В древней санскритской Д. произв. различались
по признакам возбуждения чувства любви, героизма, нежной скорби,  злобы,
смеха,  страха  или  ужаса,  отвращения,  удивления  или  восхищения.  В
китайской Д. существует деление на пьесы из гражданской и военной  жизни
и т. д. В Европе Д. делятся по социальному признаку, кругу зрителей, для
к-рых она предназначена: Д. церковная, школьная, придворная,  буржуазная
(или мещанская), народная;  по  кругу  жизненных  явлений,  охватываемых
действием:  Д.  интимные,  семейно-бытовые,  социальные,   исторические.
Жанровая характеристика определяется также по идеологическим  признакам:
Д. религиозная, философская, нравоучительная. Существуют Д. положений  и
Д. характеров; в первых преобладающее значение  получает  сюжет,  острая
интрига, во вторых- разнообразие и глубина сценич. образов. Преобладание
элементов внеш. действия характерно для Д. интриги, раскрытие идеологич.
мотивов образует Д. идей, концентрированное изображение  эмоций  создаёт
Д. страстей. На Д. влияют и особенности театр.  представлений:  введение
песен и танцев в комедию образует водевиль, пародийное  изображение  тех
или иных форм Д. и т-ра типично для бурлеска и т.  д.  Существуют  также
многочисленные нац. модификации известных жанров, как, напр., в  Испании
- "комедия плаща и шпаги", во Франции 18 в. - "слёзная комедия". Все эти
определения имеют частный характер, нередко  основываются  на  случайных
внешних признаках и не могут служить основанием для науч.  классификации
Д., хотя их необходимо  принимать  в  расчёт  для  понимания  конкретных
историч. и нац. форм драматич. иск-ва. Определённые периоды развития  Д.
характеризуются строгим и чётким разграничением  жанров  (древнегреч.  и
римская Д., Д. классицизма 17 в.), в другие периоды истории т-ра границы
жанров расширяются, что ведёт  к  возникновению  произв.,  смешанных  по
своим  жанровым  признакам.  Запутанность  жанрового   деления   отчасти
объясняется произвольным определением авторами жанра своих произведений.
Так, Чехов считал свои пьесы комедиями, хотя т-ры и критика видят в  них
скорее драмы. Горький называл нек-рые свои драматич.  произв.  "пьесами"
или "сценами" ("Егор Булычев и другие").
   Историческое  развитие  Д.   Истоки   Д.   восходят   к   древнейшему
синкретическому  иск-ву,  представлявшему  собой  нерасчленённую   форму
художественно-практич.  деятельности.  Это   были   действа,   в   к-рых
применялись  ритмически  организованные  движения,  слово,  музыка.  Они
отражали  трудовые  процессы,  примитивные,   преим.   анималистические,
воззрения на природу и обществ,  жизнь.  Связанные  с  религ.  культами,
действа имели обрядовый и ритуальный характер, но уже на ранних ступенях
обществ, организации обретали идеологич. и социально-воспитат. значение,
определяемое господствующими обществ, отношениями и  религией,  отражали
жизненные  понятия,  утверждали  определённее  мировоззрение.   Наиболее
древние  образцы  Д.,  восходящие  к  4-му   тысячелетию   до   н.   э.,
существовали, как  свидетельствуют  лит.  источники,  в  Египте  (пьесы,
связанные с  государственно-религиозным  ритуалом  по  случаю  коронации
фараона, похоронные, "лечебные" - об излечении  от  болезней).  В  Китае
зачатки Д. относятся к 3-му тысячелетию до н. э., когда драматич.  форму
обретали боевые танцы и религиозные обряды. театр. иск-во Китая,  Индии,
Японии,  Кореи,  Индонезии  даёт  возможность  проследить   переход   от
первоначальных и простейших форм ритуального "действа" к более  развитым
формам  Д.  Учитывая,  что  эти  огромные   рабовладельческие   деспотии
развивались чрезвычайно медленно, по образцам Д. 17-19 вв. можно  судить
о драматич. иск-ве Китая,  Индии,  Индонезии  в  более  ранние  времена.
Ранние Д. инсценируют эпич. предания о богах и героях,  насыщены  лирич.
мотивами. Муз. начало, исчезнувшее из  европ.  Д.,  сохраняет  важнейшее
место в Д. Востока вплоть до настоящего времени, подчиняя себе структуру
Д., её форму, стилистику. Др.-восточная Д. связана  с  религ.  культами.
Постепенно в Д. Китая и Индии  появляются  бытовые  сюжеты,  в  качестве
героев  выступают  обыкновенные  люди,  ставятся   политич.,нравственные
проблемы. Д. начинает отражать  нек-рые  противоречия  действительности.
Однако  жесточайший  гнёт  правящих  классов   рабовладельческих   вост.
деспотий, полное бесправие народа, консерватизм идеологии, насаждавшийся
верхушкой   общества,   авторитарные   религии    подавляли    личность,
препятствовали   выявлению   индивидуальных   характеров.   Поэтому   ни
трагическое, ни комическое начало не получило в Д. этих  стран  большого
развития.'Д. Др.  Востока  богата  как  эпическими,  так  и  лирическими
мотивами, но присущий ей драматизм не знает  тех  крайних  форм  трагич.
напряжении, к-рые получили развитие в европ. драме  античности  и  эпохи
Возрождения. То, что было невозможно в условиях деспотизма и  азиатского
способа производства.оказалось достижимым в  условиях  рабовладельческой
демократии античной  Греции,  где  развитие  личности  впервые  достигло
высокого уровня, хотя бы в господствующей части общества.  Др.-греч.  Д.
также возникла в пределах религ. культов (культ  Диониса).  Её  сюжетную
основу составляли  мифы  о  богах  и  героях,  но  иной  склад  обществ,
отношений и другой характер религии позволили грекам сделать новый шаг в
развитии Д. Культовая Д. Греции смогла подняться до того  уровня,  когда
свободная человеч. мысль задалась вопросами  о  справедливости  богов  и
существующего  миропорядка  (Эсхил),  а  осознание  прав  и  достоинства
человека возбудило протест против условий,  обрекающих  его  на  горе  и
страдания (Софокл, Еврипид).  Жизнерадостное  язычество  древних  греков
возвысилось до юмористич. взгляда на недостатки  людей  и  на  отношения
между ними, до сатирич. осмеяния пороков и смелого скепсиса по отношению
к разл. верованиям и заблуждениям (Аристофан). Всё это создало почву для
развития таких форм драматич. иск-ва, как трагедия и  комедия.  Действие
первой в осн. вращалось в кругу мифологич. сюжетов, наполненных, однако,
жизненным значением, вторая -  более  свободно  обращалась  к  реальной,
повседневной действительности. Для обоих этих видов античной греч. Д. (5
в.  до  н.  э.)  характерно   изображение   людей   внутренне   цельных,
индивидуальное в них не доходит до противопоставления себя  обществу,  а
проявляется в стремлении отстоять гос. и нравств.  основы  существующего
строя  жизни.  Всё  враждебное  ему  осмысливается  как   противоречащее
человеческой природе.  Античная  Д.  отличается  удивительной  гармонией
формы и содержания.  В  ней  органически  сочетаются  трагич.  осознание
противоречий  действительности  с  внутренней  ясностью   и   цельностью
человеческой личности, героически  противостоящей  бедствиям,  способной
полнокровно ощущать радость и красоту жизни.
   Римляне, унаследовав внешние формы греч. Д., наполнили её иным духом,
согласно потребностям своей обществ. жизни. Народу,  чьё  мировоззрение,
может быть, яснее всего проявилось  в  неумолимой  логике  юриспруденции
(рим. право), была чужда поэтичность. Римская Д.  рациональна  и  тогда,
когда рисует страсти, её трагедии  полны  кровавых  ужасов  (Сенека),  а
комедии - злых гротесков. Сухая деловитость и  воинственный  дух  римлян
выразились в Д.,  исполненной  строгой  логики  чувств  и  прямолинейных
характеров.  Наивысшее  развитие  в  Риме  получила  комедия  (Теренций,
Плавт).
   С падением многовековой антич. культуры  драматич.  иск-во  др.  мира
прекратило своё существование. В условиях феод. общества Д. как бы снова
рождается из массовых нар. действ, языческих обрядов  и  культов.  После
того  как  христианство,  возникшее  еще  в  антич.  мире  как   религия
угнетённых, становится идеологией господств, класса феод. общества  (5-6
вв. н. э.), церковь создаёт литургич. Д. (10 в. н. э.). Постепенно в  Д.
проникают мирские элементы и это заставляет церковников  вывести  Д.  из
храмов (13  в.  н.  э.),  она  переходит  на  площадь  ср.-век.  города.
Первоначально ср.-век. Д. изображала библейскую историю мира {мистерии).
Развитие городов создало  почву  для  рождения  фарса,  к-рый  воспринял
нек-рые элементы рим. комедии, а осн. содержание черпал из  повседневной
жизни горожан. Освободившись от  библ.  сюжетов,  Д.  и  в  новом  жанре
аллегорни-моралите  и  в  различных  формах  фарса  (соти,   интерлюдия,
фастнахтшпиль) еще остаётся в плену  ср.-век.  мировоззрения  (служители
церкви сохраняют контроль над Д.), хотя эти жанры уже  содержат  нек-рые
зачатки трагедии и  комедии.  С  падением  духовной  диктатуры  католич.
церкви европ.  Д.  достигает  после  двухтысячелетнего  перерыва  нового
расцвета (16 в.). В эпоху Возрождения в Испании  и  Англии  Д.  пережила
свой "золотой век". Ломка феод. устоев, отрицание  ср.-век.  схоластики,
господствующей церковной  морали  создали  необходимую  предпосылку  для
дальнейшего развития личности, свободной в своих помыслах и страстях. Д.
отразила  это  в  могучих,  титанических,  целеустремлённых  характерах,
утверждавших право человека на удовлетворение его помыслов. В 16 в. в Д.
проявилось стремление порвать все оковы, опутывающие человека (Марло). В
нач. 17 в., ознаменовавшегося католич. и  феодально-монархич.  реакцией,
произошло второе рождение трагедии. Шекспир в  Англии  отразил  трагедию
человечества, к-рое.не успев вырваться из оков  феодального  деспотизма,
оказалось под гнётом власти золота;
   Лопе де Вега в Испании показал противоречия мира, к-рый так и не смог
освободиться из-под  ярма  феодального  авторитаризма.  Д.  европейского
Возрождения была вольной и широкой по своим  формам.  Достигнув  высокой
степени развития трагического и комического, она допускала их  смешение,
точно так же, как она  сочетала  реальное  с  фантастическим,  тончайший
интеллект и поэтичность с грубейшим фарсом. Но главное её значение  было
в открытии героя нового духовного склада, в к-ром отразилось  обогащение
и  усложнение  цивилизации,  культуры,  разнообразие  историч.  опыта  и
сложность новых жизненных условий. Этот герой был не только могучим,  но
и двойственным по своей природе, в формировании его характера проявились
противоречия самой действительности, создавшей почву как  для  духовного
расцвета человека, так и для жестокого эгоизма. Противоречия  Ренессанса
определили сложную двойственность  Д.  того  времени,  но  она  обладала
внутр. единством, ибо была спаяна гуманистич. мировоззрением.
   Феодально-католич.  реакция  17  в.  и  контрреформация,  разрушившие
иллюзии  бурж.  гуманизма,  привели  к  распаду  внутр.  единства  Д.  и
появлению нового стиля, называемого иногда барокко.  Полнее  всего  этот
стиль нашёл выражение в творчестве Кальдерона. Его герои  мечутся  между
требованиями земной жизни и устремлением духа. Если в эпоху  Возрождения
трагическое и комическое сочеталось на почве земных интересов, то  в  Д.
барокко  они  выявляются  как  противоположность  земного  и  духовного,
подавление земного во имя  духовного.  Однако  католицизм  был  вынужден
делать уступки, не требуя полного аскетизма и открывая узкие клапаны для
"грешных" человеческих стремлений, к-рые прорываются в  Д.  как  хаотич.
фантазия, лишённая  внутренней  логики.  Развиваясь  в  годы  социальной
реакции. Д. барокко отражала обществ, условия, в к-рых  судьба  человека
решалась не им самим, а стоящими над ним силами, что  в  конечном  итоге
привело к распаду формы и измельчанию содержания Д.
   В период утверждения абсолютизма во Франции (17  в.)  развивается  Д.
классицизма  (принципы  классицизма  начали  оформляться  еще  в   эпоху
Возрождения, но лишь в сер. 17 в. эта теория становится  господствующей,
и  подчиняет  своим  требованиям  драматич.  практику).  Классицизм  был
двойственным по  своей  природе.  В  нём  сочетались  иерархич.  понятия
возвышенного  и  низменного,  стремление  к  внешней  приглаженности,  к
дворянской галантности с трезвым  рационализмом,  реальным  взглядом  на
жизнь. Строгая регламентация всех форм  жизни  в  абсолютистском  гос-ве
наложила свою печать на этот стиль, утвердивший "три единства" и ряд др.
правил драматич.  иск-ва.  Возникнув  сначала  во  Франции,  этот  стиль
получил затем в 18 в. распространение во всех странах  Европы.  Несмотря
на сковывающую творчество регламентацию,  классицизм  представлял  собой
прогрессивный этап в развитии Д. Многие принципы Д. нового времени  были
теоретически разработаны классицизмом.  Он  утвердил  принцип  типизации
человеческих  характеров  в  Д.,  хотя  и  рассматривал   этот   принцип
односторонне, как воплощение одной господствующей  страсти  или  порока.
Классицизму принадлежит требование внутр. обусловленности композиции Д.,
обязательной логич. связи между её частями. Двойственность  этого  стиля
яснее всего проявилась  в  толковании  драматич.  конфликта.  Классицизм
исходил из признания противоречий жизни,  но  понимал  их  как  извечные
противоречия между долгом  и  чувством:  долг  перед  обществом,гос-вом,
персонифицирующимся в образе монарха  (официальная  идеология  требовала
безусловного подавления  личного  начала  во  имя  государственного),  и
чувство как проявление свободы  личности.  Внутр.  пафос  всех  трагедий
классицизма состоял в защите человеческих  чувств  (Корнель,  Расин).  В
понятие долга вносились и  нек-рые  элементы  гражданственности,  но  на
"священные" права самодержца классицизм еще не посягал. Классицистич. Д.
утверждает, что монарх должен быть идеальным  воплощением  законности  и
опорой порядка в  борьбе  против  дворянского  своеволия.  Полнее  всего
прогрессивные стороны классицизма проявились в комедии  (Мольер),  к-рая
допускала изображение повседневной реальной действительности  и  в  силу
этого была наиболее близкой к жизни.  Изображая  частную  жизнь,  Мольер
утверждал  нравственность  не  сословную,  а  общегражданскую.   Комедия
Мольера судила как представителей старого господств,  класса  -  дворян,
так и представителей поднимающегося класса - буржуа.
   Просветительство   18   в.   провозгласило   важнейшей   задачей   Д.
распространение в народе  антифеодальной  бурж.-де-мократич.  идеологии.
Если классицизм 17 в.  ограничивал  гражданское  воспитание  подчинением
личности гос-ву и лишь в сфере частных  отношений  нравственность  могла
быть гуманистической, то просветительский классицизм 18 в.,  сохраняя  и
развивая нравоучит. характер Д., распространяет гуманистич. мораль и  на
гос. жизнь, требует подчинения её  не  произволу  монарха,  а  интересам
общества и особенно его демократич. слоев. Формально Д. Просвещения  еще
сохраняла приверженность к  поэтике  классицизма.  Однако  представители
просветительского  реализма  (Дидро  во  Франции,  Лессинг  в  Германии)
требовали приближения Д. к реальным условиям совр. жизни и начали  ломку
строгих норм классицизма  в  отношении  жанров,  сюжетов,  характеров  и
языка.  Они  утвердили  право  на  существование   промежуточных   между
трагедией  и  комедией  жанров,   придали   сюжетам   из   бурж.   жизни
первостепенное  значение,  вывели  в  своих  пьесах  героев  из   бурж.,
демократич. среды, приблизили  язык  Д.  к  живому,  разговорному  языку
эпохи.
   Д.  сентиментализма,  немецким  вариантом  к-рой  была  Д.  "Бури   и
натиска", идейно связанная с просветительством,  полностью  ниспровергла
поэтику классицизма,  демократизировала  сюжеты  и  героев,  ввела  нар.
элементы. В отличие от просветит, классицизма и реализма, выдвигавших на
первый план требования  здравого  смысла  и  разума,  сентименталисты  и
"штюрмеры" (представители "Бури  и  натиска")  считали  чувство  главной
сферой иск-ва (ранняя драматургия Гёте и Шиллера).
   В конце 18 и  нач.  19  вв.  в  период  бурж.  революции  во  Франции
происходит  возрождение  классицизма  в  новых  формах.  "В  классически
строгих преданиях римской республики борцы за буржуазное общество  нашли
идеалы и искусственные формы, иллюзии, необходимые им  для  того,  чтобы
скрыть от самих себя  буржуазно-ограниченное  содержание  своей  борьбы,
чтобы  удержать  свое  воодушевление  на  высоте  великой   исторической
трагедии" (К. Маркс и Ф.  Энгельс  об  искусстве,  т.  1,  с.  131).  Но
республиканский классицизм в Д. (Шенье) быстро  выродился  в  эпигонский
монархич. классицизм империи Наполеона.  Неизмеримо  большее  художеств.
значение имел т. н. "веймарский" классицизм  Гёте  и  Шиллера,  к-рые  в
своих поздних произв. отразили противоречия возникавшего бурж. строя и с
большой философской глубиной показали их в обобщённой форме.
   Реальное развитие бурж. общества оказалось в вопиющем противоречии  с
идеалами просветительства 18 в. Разочарование в итогах  бурж.  революции
породило романтич. реакцию. Романтич. Д. формировалась в  борьбе  против
сковывающих правил классицизма. Романтики стремились к более конкретному
изображению историч. прошлого (излюбленной эпохой для романтич. Д.  были
средневековье и Возрождение), предшествовавшего победе бурж.  отношений.
Историч. и местный колорит служит  в  романтич.  Д.  фоном  для  героев,
наделённых исключит. характерами и страстями. Реалистич. типизации Д. 18
в.  романтики   противопоставили   принцип   индивидуализации,   бытовым
конфликтам - красочные грандиозные события, прозаич. языку персонажей  -
вдохновенный лиризм речей. В лучших своих образцах романтич. Д. отразила
протест против утверждения бурж. порядков (Гюго, Виньи, Байрон,  Шелли).
Эпигоны романтизма  пошли  по  пути  поверхностного  развлекательства  и
псевдоисторизма (Дюма-отец).  Школа  здравого  смысла  породила  сюжетно
острые, но пошлые, буржуазно-ограниченные по  содержанию  пьесы  (Скриб,
Ожье).
   Новый  период  в  развитии  зап.-европ.  Д.  был  открыт  реа-листич.
драматургией  Ибсена,  остро  ставившей  социально-философские  и  этич.
проблемы, важные для обществ, жизни 2-й пол. 19 в. В  силу  особенностей
историч.  развития  Норвегия  в  наименьшей  степени  подверглась  тогда
уродующим условиям капиталистич. развития, в частности это  сказалось  в
том, что  в  этой  стране  еще  не  произошли  нивелировка  и  мещанское
измельчание характеров. Поэтому в драмах Ибсена  "...люди  еще  обладают
характером и инициативой и  действуют...  самостоятельно"  (Энгельс  Ф.,
Письмо П. Эрнсту, в кн.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве,  т.  1,  с.
125). Идейная глубина творчества Ибсена  сочетается  с  острым  чувством
драматизма, композиционным мастерством.
   Конец 19 в. ознаменован возникновением двух течений в Д.- натурализма
и  символизма.  Теоретик  натурализма   Золя   утверждал   необходимость
максимально точного воплощения в Д. социальных условий жизни героев,  т.
к. характер и поведение людей обусловливаются влиянием среды и биологич.
факторами.  Типичные  образцы  натуралистич.  Д.-  пьесы   Бе-ка,   Бриё
(Франция, 2-я пол. 19 в.); отдельные элементы натурализма проявились и у
Ибсена,  Гауптмана,  творчество  к-рых  было  в   осн.   реалистическим.
Натурализм подменял реалистич. типизацию бытовым правдоподобием. Для  Д.
натуралистич. направления характерно  предельно  точное  воспроизведение
всех деталей обстановки действия. В противоположность  этому,  символизм
отказывался  от  конкретного  изображения   действительности,   стремясь
выразить мистич. сущность  бытия  вне  конкретных  образов  и  жизненных
ситуаций,  внешнее  действие  лишь  намекало  на   эту   сущность.   Как
нату-ралпстич., так и символистская Д.  конца  19  в.  отразили,  каждая
по-своему, противоречия бурж. общества. Натурализм искал им объяснения в
биологич. природе человека и  механич.  сумме  внешних  факторов  среды.
Бессильный  решить  наболевшие  социальные  и   нравственные   проблемы,
натурализм, однако, ставил их с большой остротой, отражая  отно-,  шение
демократич. слоев общества к уродливым последстви-I1 ям бурж  прогресса.
Символизм также выражал мрачные стороны  жизни,  но  видел  корни  их  в
действии неких вечных сил, не подвластных  контролю  и  пониманию  людей
(Ме-терлинк). В  нек-рых  случаях  символизм  в  Д.  выражал  ан-тибурж.
настроения (Верхарн).
   Расцвет реалистич. Д. происходит в 19 в. в России. Начало становления
Д. критич.  реализма  относится  к  концу  18-нач.  19  вв.  (Фонвизин).
Преодолев ограниченность  просветительского  реализма,  Пушкин  направил
развитие  рус.  Д.  по  пути  широчайших  социальных  обобщений  ("Борис
Годунов")  и  глубокого   психологич.   раскрытия   противоречий   жизни
("маленькие трагедии"). Грибоедов создал  классич.  социальную  сатирич.
комедию "Горе от ума", навеки заклеймившую пороки барской среды.  Гоголь
продолжил и развил критич. тенденцию рус. реалистич. Д. Его "Ревизор"  -
образец "вполне художественного создания, вполне удовлетворяющего высшим
требованиям  искусства  и  основным  философским   законам   творчества"
(Белинский). Уже первые рус. реалисты, от Фонвизина до Гоголя, с большой
художеств. силой разоблачили  несправедливость  самодержавно-помещичьего
строя. Тургенев, Салтыков-Щедрин, Сухово-Кобылин  продолжили  и  развили
критич. реализм в Д. Наиболее полное выражение эти тенденции получили  в
творчестве  Островского,  ознаменовавшем  полное  раскрытие   художеств.
возможностей реалистич. Д. "Верность действительности, жизненная правда"
творчества Островского, по определению Добролюбова, состоит н  том,  что
"Островский умеет заглядывать в  глубь  души  человека,  умеет  отличить
натуру от  всех  извне  принятых  уродств  и  наростов...  Типы  комедий
Островского нередко заключают в себе не только исключительно  купеческие
или чиновничьи, но и общенародные  черты".  Верность  жизненной  правде,
критика обществ, пороков, и ранее присущие рус. Д., получили глубочайшее
социально-философское  воплощение  в   драматургии   Л.   Н.   Толстого.
Творчество Чехова начинает новый этап реализма в русской Д. Сохранив все
качества, завоёванные рус. Д., Чехов обновил и  обогатил  её  художеств.
форму тончайшим раскрытием  сложных  явлений  духовной  жизни  и  создал
основу для передовой реалистич. Д. 20 в.  В  нач.  20  в.  в  творчестве
Горького Д. наполнилась революц. социальным содержанием, пьесы  Горького
заложили фундамент социалистич. реализма в Д. Русская Д.-от Грибоедова и
Гоголя до Чехова и Горького-с огромной художеств. силой  отразила  жизнь
общества,  обличила  бесчеловечность  самодержавно-крепост-нич.   строя,
показала этапы революц. борьбы в стране от дворянской революционности до
движения широчайших народных масс, нравственные  и  философские  искания
лучших людей России. Мировое значение русской Д. проявилось в её могучем
влиянии на Д. стран Запада и Востока.
   Д. 20  в.  богата  художеств.  течениями.  Продолжается  развитие  Д.
критич.  реализма  (Б.  Шоу,  Дж.  Голсуорси,  М.  Горький  и   др.)   и
одновременно Д. символистской  (М.  Метерлинк,  Г.  Д'Аннунцио,А.Блок  и
др.). После 1-й мировой войны, наряду с продолжением традиции реалистич.
Д. (М. Паньоль- Франция, Л. Хелман, А. Миллер-США,У. С.  Моэм-Англия,  и
др.), большое развитие получила "Д.  идей",  к-рая,  не  отказываясь  от
изображения  действительности,  прибегала  к  разл.  формам  условности,
фантастики,  эксцентриады.  Это  направление  представлено   творчеством
драматургов, стоящих на самых различных  социально-философских  позициях
(Б. Шоу - Англия, Л. Пиранделло - Италия, Ж.  Жироду,  Ж.  Ануй,  Ж.  П.
Сартр - Франция, Ф. Дюрренматт  -  Швейцария).  Широко  распространяется
также экспрессионистская Д., к-рая в 1920-30-х гг.  особенно  привлекала
драматургов, критически настроенных по отношению к  бурж.  обществу  (Г.
Кайзер, В. Газенклевер - Германия, Э. Райе - США). Содержанием совр.  Д.
является острая борьба двух идеологий. Развитие  Д.  в  20  в.  отмечено
поисками новых художеств. форм, способных  отразить  большие  социальные
процессы, захватившие широкие массы людей,  новые  социальные  проблемы,
поставленные  эпохой  мировых  войн  и  социалистич.  революций,  в  ней
проявляется стремление авторов к условным  решениям.  Такие  новаторские
искания характерны для революц. драматургии (Вс. Вишневский,  Б.  Брехт,
Ш. ОКейси).
   Подъём  нац.-освободит,  движения  в  колониальных  и   полузависимых
странах повлёк за собой подъём культуры и, в частности, резкий скачок  в
развитии Д. Рядом с традиционной нац. Д.  в  народно-демократич.  Китае,
Корее,   в   Де-мократич.   Республике   Вьетнам    развивается    новая
народно-реалистич. Д. В Японии, Индии, Индонезии и др.  странах  Востока
наблюдается распространение европ. форм Д. разл. направлений.
   Советская  Д.  -  основоположница  новой  театр.  культуры  общества,
совершившего впервые в мире преобразование жизни на началах  социализма.
Сов. Д.,  единая  в  своей  идеологич.  направленности,  характеризуется
богатством и разнообразием художеств. форм. Её  реалистич,  основы  были
заложены М. Горьким. Драматургия К. Тренёва, Вс. Иванова, Б.  Лавренёва,
А. Афиногенова, В. Билль-Бе-лоцерковского, Л. Леонова, А.  Толстого,  А.
Корнейчука,  Н.  Погодина,  А.  Файко,  Б.  Ромашова,  К.  Симонова,  А.
Арбузова, А. Софронова, В. Розова, А. Крона, А. Володина, И.  Микитенко,
К. Крапивы, Д. Джабарлы, А. Якобсона, Э. Раннета  и  др.  развивается  в
русле социалистич. реализма, отражая как историч. прошлое народа, так  и
его  настоящее,  протекающее  в  процессе  революц.  перестройки  жизни,
построения коммунизма. Глубокое и  многообразное  влияние  революции  на
жизнь  всех  классов  общества  раскрывается  сов.   реалистич.   Д.   в
конфликтах, полных действенности, в образах,  отражающих  активную  роль
личности в происходящей борьбе. Многие  сов.  драматурги  вместе  с  тем
обращаются  к  романтич.  приёмам,  к  условным   формам,   ищут   новых
выразительных средств. Таковы пьесы В. Маяковского, Вс. Вишневского,  М.
Светлова.
   Идейно-эстетич.  основой  сов.  Д.  является  социалистич.   реализм.
"Социалистический реализм направлен на  борьбу  с  пережитками  "старого
мира", с его тлетворным влиянием  -  на  искоренение  этих  влияний.  Но
главная   его   задача   сводится   к   возбуждению   социалистического,
революционного миропонимания, мироощущения" (Горький М., Собр. соч.,  т.
30,  1956,  с.  382).  Новаторское  значение  Д.  социалистич.  реализма
определяется тем, что она выступает как художеств. отражение величайшего
социального переворота в судьбах человечества. Процесс революц. борьбы и
перестройка  всей  жизни  поднимают  заново  многие  вековые   проблемы,
получающие в сов. Д. освещение с позиций комму нистич. идеологии. Отсюда
богатство сов. Д., новизна решения драматич. конфликтов. Д. социалистич.
реализма является иск-вом, утверждающим новую  действительность.  "Н  аш
реализм имеет возможность и право утверждать, его  критика  обращена  на
прошлое  и  отражение  прошлого  в  настоящем.  А  основная  его  задача
-утверждение социализма путем  образного  изображения  фактов,  людей  и
взаимоотношений людей в процессах труда" (Г о р ь к и и М., Собр.  соч.,
т. 30, с. 294).  Сов.  Д.  присущи  острые  конфликты.  Еще  в  1933  А.
Луначарский решительно отверг принцип бесконфликтности  сов.  Д.:  пьесе
"... неизбежно присуща диалектика - развитие через борьбу  противоречий.
Пьесы,  в   которых   нет   развития,   в   которых   нет   столкновения
противоречий,просто  очень  плохие  пьесы...  Так  как  социалистическое
искусство стремится изобразить явления в их  беге,  в  их  конфликтах  и
выводах  или  прогнозах,  которые  отсюда  следуют,  то  никакая  другая
художественная форма не  является  в  такой  мере  соответствующей  духу
социалистического реализма, как именно драма" (Луначарский А., Статьи  о
театре и драматургии, т. 1, 1958, с. 741-42). Развитие сов. Д. протекает
в напряжённой идейной борьбе против враждебной бурж.  идеологии,  против
её  пережитков,  наблюдающихся  подчас  в  сов.  действительности.   Это
определяет боевой публицистич. пафос сов. Д., отражающей борьбу партии и
народа  за  построение  коммунистич.  общества.  Идейные  принципы  сов.
литературы и Д. сформулированы в документах КПСС по  вопросам  лит-ры  и
иск-ва, в  уставе  Союза  писателей  СССР,  теоретич.  высказываниях  М.
Горького, А. Луначарского, А. Афиногенова, Н. Погодина и  др.  Многонац.
по своему характеру,  сов.  драматургия  отражает  тесную  творч.  связь
драматургов,  служащих  делу  коммунизма.   Опыт   сов.   Д.   оказывает
благотворное влияние на Д. др. социалистич.  стран  и  прогрессивную  Д.
капиталистич. стран. В наст.  время  в  мировой  драматургии  существует
мощное течение, развивающееся в русле социалистич. реализма и являющееся
самым прогрессивным направлением в театр. иск-ве.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. Сост. М. Лиф-шип,  т.  1-2,
М., 1957; Аристотель, Поэтика, пер. и  прим.  Н.  И.  Новосадского,  Л.,
1927; то же, Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В.  Г.  Аппельрота,
М., 1957; Гораций Квинт Флакк, Наука поэзии,  или  Послание  к  Пизонам,
пер. М. Дмитриева, М., 1853; то же, пер. А. Фета, в кн.: Гораций, Оды  и
послание к Пизонам, СПБ-М., 1869;
   Б у ал о Н., Поэтическое искусство, пер. С.  Нестеровой,  Ред.,вступ.
ст. П. С. Когана, СПБ, 1914; то же, М., 1937;  то  же,  предисл.  Н.  А.
Сегал, М., 1957; Лессинг Г.Э., Гамбургская  драматургия,  пер.  с  нем.,
М.-Л., 1936; то же, М., 1958; Дидро Д., О  драматич.  поэзии.  Беседы  о
"Побочном сыне", в кн.: Дидро Д., Соч., т. V, М.-Л., 1936;
   Шиллер Ф., Статьи по эстетике, пер.  с  нем.,  М.-Л.,  1935;  то  же,
Шиллер Ф., Собр. соч., т. 6, пер. с нем., М., 1957;
   Гёте и Шиллер, Переписка, т. 1, М., 1937; Гёте и Шиллер, О  эпической
и драматической поэзии, в кн.: Г ё т е И. В., Собр.  соч.,  т.  10,  М.,
1937; Гегель Г. Ф. В., Лекции об эстетике, кн. 3, в кн.: Г е г е л ь  Г.
Ф. В., Соч., т. 14, М.- Л., 1958; Пушкин-критик. Сост.  и  прим.  Н.  В.
Богословского, М., 1950; Стендаль, Расин и Шекспир, Собр. соч.,  пер.  с
франц., т. 7, М., 1959; Гюго В., Предисловие к "Кромвелю", в  кн.:  Гюго
В., Собр. соч., пер. с  франц.,  т.  14,  М.,  1956;  Белинский  В.  Г.,
"Разделение поэзии на роды и виды", "Горе от ума", "Соч. А. Пушкина",  в
его кн.: Собр. соч. в трёх томах, т. 2, М., 1948; Добролюбов Н., "Тёмное
царство", Полное собр. соч., т. 2, М., 1935; его же, "Луч света в тёмном
царстве", там же;
   Чернышевский   Н.   Г.,   Эстетические    отношения    искусства    к
действительности, М., 1955; Аверкиев Д., О драме,  2  изд.,  СПБ,  1907;
Толстой Л. Н.,0 Шекспире и о драме. Полное сьбр. соч., т. 35, М.,  1950;
Золя Э., Натурализм в театре, пер. [с франц.],Полное собр. соч., т. ХЬУ,
Киев, [1903]; Метерлинк М.,  Сокровище  смиренных,  в  кн.:  Собр.  соч.
Метерлинка, т. 4, СПБ, 1912; Р о л л а н Р.,
   Народный театр. в его кн.: Соч., т. XIV, М., 1958; Г о ? ь-к и и  M.,
O пьесах, в его кн.: Горький М.,0 литературе, 3 изд., М., 1957  и  1961;
Луначарский А. В., Статьи о театре и драматургии, М. - Л., 1938; Толстой
А. Н., О драматургии. Доклад на 1-м Всесоюзном съезде  писателей,  Собр.
соч., т. 10, М., 1961; Русские писатели о литературном  труде  (XV1I1-XX
вв.) в 4 томах, под ред. Б. Мейлах, т. 1-4, М., 1954-1956; Афиногенов А.
Н., Статьи. Дневники. Письма, М., 1957; В e с е-ловский А. Н., Три главы
из историч. поэтики. Собр. соч., т. X, М.,  1937;  то  же,  в  его  кн.:
Историческая поэтика, Л., 1940; Вопросы теории и психологии  творчества,
ред.-изд. Б. А. Лезин, т. 1, ч. II. Теория драмы, 2 изд., Харьков, 1911;
Гессен, Технические приёмы драмы,  пер.  В.  Сладкопевцева,  СПБ,  1912;
Волькенштейн В., Драматургия, 3 изд., М., 1960; Б а л у ? а т ы и С. Д.,
Проблемы драматургического анализа. Чехов, Л., 1927;
   Л о у с о н Д. Г., Теория и практика создания пьесы  и  киносценария,
пер. с англ., М., 1960; Freitag G., Die Technik des Dramas,  13.  Aufl.,
Lpz., 1922; Schlag H., Das Drama. Wesen, Theorie u. Technik des  Dramas,
Essen., 1917; K e r r A., Das Neue Drama, B., 1912; E r m  a-tinger  E.,
Die Kunstform des Dramas, B., 1925; B r u-n e  tier  e  F.,  La  loi  du
theatre, P., 1894; Nicoli A., The theory of drama, L.,  1931;  Baker  G.
P., Dramatic technique, Boston, 1919; Thompson A.  R.,  The  anatomy  of
drama, Berkeley (Calif.), 1946; В e n t 1 e  y  E.,  The  playwright  as
thinker, N. Y.. 1946; Brooks C. and H e i l  m  a  n  R.,  Understanding
drama, N. Y., 1948;
   Gregor I., Weltgeschichte des  Theaters,  Zurich,  1933;  Nicoli  A.,
World drama, L., 1957; GassnerJ., Masters of the drama, 3  ed.,  N.  Y.,
1954; Clark В. Н., European theories of the drama. With  asupplement  on
the American drama, N. Y., 1957. A. A.
   ДРАМА НА МУЗЫКЕ  (итал.  dramma  per  musica,  dramma  in  musica)  -
первоначальное название оперы; было принято в Италии  в  17  в.  В  18в.
потеряло своё значение и заменилось жанровым  определением  опера-буффа,
опера-сериа и др. Р. Л.
   ДРАМА С ГОЛОСАМИ - см. Музыка в драматическом театре.
   "ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ВЕСТНИК"  -  первый   русский   театральный   журнал.
Издавался Обществом любителей словесности и т-ра с 1808, выходил 2  раза
в неделю. Редактор-А. А. Шаховской. Вышло 93 номера: ч. 1-я-.№ 1-26,  ч.
2-я-.№ 27-52, ч. 3-я - № 53-78, ч. 4-я - №  79-93.  К  журналу  давались
спец.   ежемесячные   приложения   нетеатр.   характера   ("Прибавления,
относящиеся до наук, словесности и художеств вообще"), составившие  V  и
VI части. Среди сотрудников "Д. в." были А. Н. Оленин, И. А. Крылов,  Н.
И. Гнедич, И. И. Дмитриев, А. А. Писарев, А. С. Шишков, Д. И.  Языков  и
др. В "Д. в." печатались теоретич. и историч. статьи  по  драматургии  и
т-ру, заметки о пьесах и постановках.  театр.  хроника  и  пр.  "Д.  в."
отстаивал принципы классицизма, в противовес усиливавшемуся  в  ту  пору
течению  сентиментализма.  Резкой  критике  подвергались   в   "Д.   в."
произведения Шекспира,Шиллера, а также слёзные  драмы  Коцебу.  В  наст.
время "Д. в." - библиографич. редкость.
   Лит.: Н.екрасоваЕ., Первый русский журнал, посвящённый  театру.  1808
г., "Артист", М., 1890,№ 6, с. 24-33;
   Смирно в-С окольский Н., Рассказы о книгах, М., 1959,  с.  225-28,  2
изд., 1960. А. Шн.
   ДРАМАТУРГ - автор драматических  произведений  различных  видов  (см.
Драма).
   ДРАМАТУРГИЯ   (греч.   ????????????)   -   род   лит.   произведений,
предназначенных обычно для исполнения на сцене (см. Драма).
   ДРАМАТУРГИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Получила развитие в европ. литературе  с  18в.
Во 2-й пол. 18в. появились пьесы для детей в России, предназначенные для
детского любительского (т.н. домашнего) т-ра. В 1810-  1830-х  гг.  были
выпущены спец. сборники: "Детский театр для образования сердца и разума"
(2-е изд., 1819), "Детский театр" Б. Фёдорова (2-е изд., 1835) и  др.  В
1829-30 А. Ф. Смирдин издавал "Детский драматический вестник",  в  к-ром
наряду  с  переводными  пьесами  иногда  публиковались  и  оригинальные.
Подавляющее  большинствоньес  для  детей  было  основано  на   сказочных
сюжетах.   Немногочисленные   пьесы   из   реальной   жизни   отличались
примитивно-моралистич.  характером.  Дореволюц.  Д.  д.   д.   в   целом
находилась  на  невысоком   художеств.   уровне.   Глубоко   идейная   и
художественная Д. д. д. сложилась по существу впервые в СССР,  где  была
создана широкая сеть спец. профессиональных театров для детей. Д. д.  д.
в СССР является неразрывной частью  общей  системы  воспитания  детей  и
юношества. Осн. задача сов. Д. д. д.- расширение представлений  детей  о
мире, вовлечение их в сферу обществ, борьбы, труда и творчества. В  сов.
пьесах  для  детей  впервые  появился   образ   активного,   деятельного
подростка, живущего интересами  своей  страны.  Среди  первых  пьес  для
детей, посв. современности, имевших большое зйачение в развитии Д. д. д.
и т-ра для детей,- "Тимошкин рудник" Л. Ф. Ma-карьева (1925), "Пионерия"
С. С. Заяицкого (1926), "Чёрный Яр" А. Н. Афиногенова  (1928)  и  др.  В
конце 20-х и в  30-х  гг.  20  в.  совр.  тема  становится  ведущей;  её
разрабатывают Е. Л. Шварц ("Клад", 1933), Н. Я. Шес-таков ("Аул  Гидже",
1929, "Алтайские Робинзоны", 1928, "Дом с привидениями",  1929),  А.  А.
Крон ("Винтовка JVs 492 116", 1929) и др. В этот период создаются  также
историко-героич.  пьесы  ("Стрелок  Телль",  1925,  "Робин  Гуд"  С.  С.
Заяицкого, 1926), сказки (сб. "Театр для детей" С. Я.  Маршака  и  ?.??.
Васильевой, 1922, "Соловей" по Андерсену, "Щелкунчик" по Гофману,  1922,
и др.), пьесы, пропагандирующие идеи интернационализма ("Так было" А. Я.
Бруштейн и Б. В. Зона, 1929, "Фриц Бауер" В. А. Селиховой и Н.  И.  Сац,
1928, "Путь далёкий" Шестакова, 1929);  ставились  инсценировки  произв.
мировой лит-ры ("Дон Кихот" по Сервантесу, "Гаврош" по Гюго, "Том Сойер"
по Твену и др.).
   В первые годы становления советской Д.  д.  д.  её  создатели  иногда
несколько преувеличивали, чрезмерно подчёркивали специфичность пьесы для
детей, непосредственную близость её к педагогике. С сер. 30-х гг. борьба
со схематизмом в Д. д. д. усилилась. Д.  д.  д.  2-й  пол.  30-40-х  гг.
характеризуется  особым   богатством   и   разнообразием.   В   качестве
центральных героев пьес избираются не только дети, но и взрослые. Однако
по-прежнему гл. задача Д. д. д. 30-х и 50-х гг.  -  раскрыть  широкие  и
тесные связи детей с важнейшими процессами и  этапами  в  жизни  страны.
Так, события Великой Отечеств. войны находят своё  отражение  в  пьесах:
"Сын полка" В. П. Катаева (1945), "Старые друзья" Л. А. Малюгина (1946),
"Далёкий край" Е. Л. Шварца (1942) и др. Тематика Д. д. д.  расширяется,
значительно больше внимания уделяется проблемам школы и  семьи  ["Серёжа
Стрельцов" В. А. Любимовой  (1935),  "Дом  №  5"  И.  В.  Штока  (1940),
"Красный галстук" С. В. Михалкова (1947), "Чудесный мальчик" Е. С. Рысса
(1953) и др.]. Романтич. линию в драматургии для юношества разрабатывает
М. А. Светлов в своих пьесах  "Сказка"  (1939),  "Двадцать  лет  спустя"
(1940). Пьесы из жизни детворы с приключенч. сюжетом пишет E.C.  Рысс  -
"Родная семья" (1947), "Приключения на острове" (1950) и др.  В  области
детской комедии активно работает  С.  В.  Михалков  -  "Коньки"  (1939),
"Весёлое сновидение" (1945), "Особое задание"  (1946),  "Зайка-зазнайка"
(1952), "Сомбреро" (1957) и др. К тому  же  жанру  принадлежат  "Дима  и
Вава"  ("Опасное  знакомство")  А.  Л.  Барто  и  Р.   Зелёной   (1939),
"Димка-невидимка" ?.?. Коростылёва и  М.  Т.  Львовского  (1955)  и  др.
пьесы.
   В 50-х гг.появляются произведения  о  современности  В  С.  Розова  -
"Страница жизни" (1952),  "В  добрый  час"  (1955),"В  поисках  радости"
(1957), "Неравный бой" (1960),  ещё  более  расширяющие  идейно-тематич.
рамки пьес для детей и юношества, на новом материале ставящие  важнейшие
этич.  проблемы.  К  пьесам  Розова   по   проблематике   и   художеств.
особенностям близки "Друг мой Колька" Хмелика (1960), "Бывшие маль-чики"
Ивантер (1961).
   Историко-революц.  тематика  осваивается  в  пьесах   "Белеет   парус
одинокий" В. П. Катаева (1937), "Единая боевая" А. Я.  Бруштейн  (1940),
"Музыкантская команда" (1935) и "Третья верста" (1937) Д.  Дэля  (Л.  С.
Любашевского) и др.  "Гимназисты"  ?.?.  Тренёва  (1935)  и  "Голубое  и
розовое" Бруштейн (1936) рассказывают о жизни дореволюц. гимназии.
   С конца 30-х гг. заметно усиливается интерес  к  жанру  пьесы-сказки.
Сказки для сцены пишут:
   Е. Л. Шварц - "Красная шапочка" (1937),  "Снежная  королева"  (1938),
"Царь Водокрут" (1943), "Два  клёна"  (1953)  и  др.;  С.  Я.  Маршак  -
"Двенадцать месяцев" (1945), "Горе-Злосчастье" (1954); ?. Я. Шестаков  -
"Финист - ясный сокол" (1939); Т. Г. Габбе -  "Город  мастеров"  (1944),
"Оловянные кольца" (1953);
   П. Г. Маляревский - "Счастье" (1940), "Чудесный клад" (1948) и др.
   Развивается Д. д. д. и в лит-рах  народов  СССР.  Всеобщее  признание
получают "Чудесная дудка" (1939) белорус. драматурга  В.  Ф.  Вольского,
груз. сказки Г. Нахуцришвили - "Комблэ",  "Похождения  храброго  Кикилы"
(совместно с  Б.  А.  Гамрекели);  "Зямка  Копач"  ("Хлопчик",  1936)  и
"Изобретатель и комедиант" (1939), написанные на евр. яз. М. Даниэлем, и
др. пьесы.
   К Д. д. д. относятся также  пьесы  для  кукольного  театра,  сценарии
детских радио- и телепередач.
   Лит.: Бахтин Н., Обзор пьес для детского и школьного театра, "Русская
школа", СПБ, 1911, № 10-12; Белецкий А., Вопросы репертуара в театре для
детей, в кн.: Театр для детей.  Сб.  статей,  Харьков,  1926;  "Театр  и
драматургия", 1934, № 7 (посв. театрам  для  детей  и  их  драматургии);
Театр для детей. Сб. статей, М., 1955; Калманов-с к и й Е.,  Драматургия
для детей и юношества. Очерки истории советской драматургии, т. 1, Л.-М.
(готовится к печати). Е. К.
   "ДРАММАТЙЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ..." - первый в  России  театральный  словарь,
вышедший в Москве  в  1787.  Фамилия  составителя  неизвестна.  "Д.  с."
содержит краткие сведения  о  339  рус.  и  иностр.  драматич.  произв.,
появившихся в печати или  поставленных  на  петерб.,  моек.  и  провинц.
сценах в 30-80-х гг. 18 в. Словарь содержит ценные факты из  жизни  рус.
сцены 2-й пол.  18  в.,  а  также  называет  драматургов,  композиторов,
переводчиков и актёров, участвовавших в создании  драматич.,  оперных  и
балетных спектаклей. Интересен материал, относящийся  к  премьерам  пьес
"Недоросль"  (1782);  "Фигарова  женидьба"  ("Женитьба  Фигаро",   1787)
Бомарше и др. В предисловии безымянный автор отмечает  широкое  развитие
рус. театр. культуры 18 в. и подчёркивает  обществ,  значение  т-ра  как
учреждения, призванного искоренять предрассудки и дурные нравы. "Д.  с."
издания  1787  уникален.  Он  был  полностью  переиздан  в  1880  А.  С.
Сувориным.
   ДРАМСОЮЗ (Драматический союз)- общество драматич. писателей и оперных
композиторов, существовавшее в Петербурге  (Ленинграде)  в  1904-ЗО.  До
1904 вместе с аналогичной моек. орг-цией МОД  ПИК  Д.  составлял  единое
Об-во рус. драм. писателей и оперных композиторов. В 1930 Д.  влился  во
вновь организованный В сер оском драм. А. Шн.
   ДРАНЙШНИКОВ, Владимир Александрович [29. V(IO.VI). 1893-6.II.1939]  -
русский  советский  дирижёр,  режиссёр,  композитор.  Засл.  арт.  РСФСР
(1933)..  Окончил  Придворную  певческую  капеллу  (1909)   и   Петрогр.
консерваторию по классам фп., композиции и дирижирования (1916). С  1914
Д.-  концертмейстер,  с  1918  -  дирижёр,  в  1925-36  -  гл.   дирижёр
Мариинского т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова). С 1936 Д. -  худ.
рук. и гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко в  Киеве.  Руководил
пост. опер: "Борис  Годунов"  в  первонач.  авторской  редакции  (1928),
"Саломея" Р. Штрауса  (1924),  "Любовь  к  трём  апельсинам"  Прокофьева
(1926), "У Парижской  заставы"  ("Водовоз")  Керубини  (1933),  "Пиковая
дама" (1935), балетов "Пламя Парижа" (1932) и др. (все в  Т-ре  оперы  и
балета им. Кирова). Д. способствовал росту сценич. культуры спектаклей в
Т-ре им. Кирова, но  модернистская  интерпретация  нек-рых  произведений
привела его к ряду  неудач  ("Лёд  и  сталь"  Дешевова,  "Золото  Рейна"
Вагнера, "Травиата"; "Мазепа" Чайковского). В Т-ре оперы  и  балета  им.
Шевченко осуществил пост.  спектаклей  "Тарас  Бульба"  Лысенко  (1937),
"Щорс"  ("Полководец")  Ля'  тошинского   (1938),   "Перекоп"   Мейтуса,
Рыбальченко, Тица (1939) и др. Для исполнительской манеры Д.  характерны
темперамент, импульсивность, многокрасоч-ность,  склонность  к  широкому
штриху. Д. принадлежат ряд соч. в различных жанрах, муз.-критич.  статьи
и др.
   Лит.: Богдане в-Б ерезовский  В.,  Ленинградский  гос.  акад.  ордена
Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959; Асафьев Б. В.
(?гор Глебов), В. О. Дран?шн?ков, "Радянська музика", 1940, .№ 4; ? ?  ?
и-????? Д. И., Из прошлого русской оперы, Л., 1949, с. 118-19 Д. К.
   ДРАНШЕ, Осип Иванович (1824-49)  -  русский  актёр.  В  1844  окончил
Петерб. театр. уч-ще. В том же году начал сценич. деятельность в Орле  в
труппе Л. Ю. Млотковского. С 1845 до конца жизни работал  в  Харьковском
т-ре.  Обладал  незаурядным  комедийным  дарованием;  сыграл   множество
водевильных  ролей.  Своей  правдивой,  заразительно-весёлой  игрой   Д.
оживлял  самые  пустые  схематичные  роли.  Так  пг-рал  он  Зятюшку   в
одноимённом водевиле Д. Т.  Ленского,  Калистратку  ("Жених,  чемодан  и
невеста" П. И. Григорьева). Среди его лучших  ролей  -  старый  булочник
Клейстер в водевиле "Булочная"  Ф.  А.  Кони,  староста  Семён  Иванович
("Ямщики, или Как гуляет староста Семён  Иванович"  П.  И.  Григорьева).
Умение Д. не только смешить, но и трогать  особенно  ярко  проявилось  в
роли Синичкина ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского). Одна из выдающихся
работ Д.- слуга Жак в комедии Мольера "Скупой". В  этой  и  ряде  других
ролей Д. на харьковской сцене  успешно  соперничал  со  знаменитым  укр.
актёром К. Солеником. Умер Д. от чахотки. А. /\
   ДРАХМАН (Drachmann), Хольгер (9. X. 1846- 14.1.1908) - датский поэт и
драматург. По окончании ун-та в Копенгагене жил в Англии, где участвовал
в социалистич. движении. Возвратившись на  родину,  в  1872  начал  лит.
деятельность; издал сб. революц. стихов. В дальнейшем  в  творчество  Д.
проникают  песси-мистич.  мотивы,   он   отказывается   от   изображения
действительности и становится на позиции неоромантизма. Осн.  тема  пьес
Д.-   разлад   мечты   и    реальности,    противопоставление    светлой
одухотворённости героев (гл. обр. людей иск-ва) филистерскому миру; этой
теме посвящены сказочная  комедия  "Однажды"  (1885,  Королевский  т-р),
мелодрама "Ренессанс" (1898, там же)- о жизни худ. Тинторетто,  историч.
пьеса "Танец в  ледяном  доме"  (1896,  "Дагмартеатр"),  действие  к-рой
происходит в Дании 16 в., "Кузнец Волунд" (1898,  Королевский  т-р),  по
мотивам древнесканд.  мифов.  В  своих  произв.  Д.  пытался  продолжить
традиции творчества писателей А. Эленшлегера и X. К. Андерсена.
   С о ч.: Samlede poetiske skrifter,  bd  1-12.  Kbh.,  1906-09.  Лит.:
Brandes G.," Det moderne gjennembruds maend, Kbh., 1883; 2 udg., 1919; R
u b o w P. V., Holger Drachmann, bd 1-3, Kbh., 1940-50. Bi M
   ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Нача ло др.-греч.  драмы  -  в  сельских
обрядовых  хорах  в  честь  бога  Диониса,   покровителя   скотоводства,
земледелия и виноградарства. По сообщению Аристотеля, трагедия  возникла
на основе импровизации от  зачинателей  дифирамба  (??????.;)  (Поэтика,
гл.4).  Долитера-турный  дифирамб,  от  к-рого  не  сохранилось  никаких
следов, уже в  классич.  Греции  являлся  хоровой  песнью,  составлявшей
неотъемлемую часть культа Диониса.  Термин  "зачинать"  дифирамб,  к-рым
пользуется Аристотель, а  ещё  раньше  -  поэт  Архилох  (фрагмент  77),
указывает, что в дифирамбе различались  две  части:  "зачин"  солиста  и
последующая партия хора. Первым поэтом, придавшим импровизац.  дифирамбу
организованную лит. форму, в античности считали Ариона (6 в. до н. э.).
   Дальнейшее развитие дифирамба в трагедию происходит уже  в  Аттике  и
связывается с именем поэта Феспи-да (2-я пол. 6 в.  до  н.  э.),  к-рому
приписывается и введение первого актёра. Вероятно, актёр Феспида  явился
преемником "зачинателя" дифирамба, получив уже функции  декламатора.  Т.
о., первоначальную форму трагедии  можно  представить  себе  как  диалог
между   актёром    (см.    Гипокрит},    исполнявшим    ряд    небольших
речей-повествований, и хором, выражавшим реакцию на них в своих  песнях.
Преобладающая роль хора, придающая трагедии характер патетич.  оратории,
сохранилась и у античных трагиков - преемников Феспида, напр. у  Фриниха
(конец 6-1-я четв. 5 вв. до н. э.), и в ранних произв.  Эсхила  (525-456
до н. э.). Их творч. деятельность относится уже к периоду установления в
Афинах демократии после свержения тирании Писист-ратидов и  протекала  в
условиях роста обществ, активности  демоса,  повышения  роли  отдельного
человека. В трагедию вводится  актуальная  морально-этич.  проблематика,
зрители ищут в ней ответа  на  вопросы,  интересующие  общину  свободных
граждан, обоснования норм поведения её членов. Перед драматургом  встаёт
задача непосредств.  изображения  на  орхестре  драматнч.  или  нравств.
конфликта, яркой, контрастной обрисовки характеров. В творчестве  Эсхила
нашли   отражение   характерные   для   эпохи   греко-персидских    войн
противопоставление демократич. государственности восточному  деспотизму,
прославление патрио-тпч. долга и принципов гражданского равноправия. Гл.
вопросом  в  трагедийной  проблематике  Эсхила  стали  самостоятельность
поведения человека и  ответственность  за  совершённые  им  поступки.  В
судьбах героев драматург видел проявление божеств, норм справедливости и
воздаяния за преступление. Превращение трагедии из патетич.  оратории  в
подлинную драму требовало введения по меньшей мере  ещё  одного  актёра;
этот важнейший для греч.  драматургии  шаг  совершил  Эсхил,  творчество
к-рого завершает раннюю стадию  развития  трагедии  как  пьесы  с  одним
актёром.
   Дальнейшее повышение интереса к человеч. личности и к её внутр.  миру
является определяющим для творчества Софокла (497/496-406 до  н.  э.)  и
его младшего современника Еврипида (ок. 480-406 до н. э.).  В  трагедиях
Софокла  раскрывается  противоречие  между  действиями  человека,  смело
вступающего  в  борьбу  за  выполнение  своего   морального   долга,   и
непознанной  таинственной  силой,  к-рая   подчиняет   себе   людей.   В
столкновении  с  ней  проявляются  лучшие  качества  героев  Софокла   -
благородство,  честность,   верность   нравств.   принципам   свободного
гражданина демократич. гос-ва.* Творчество Еврипида отражает  многочисл.
проявления идейного кризиса афинской демократии - религиозный скептицизм
и всё более развивающийся индивидуализм. Еврипид не видел  в  окружающей
его действительности  доказательств  правящей  миром  разумной  божеств,
воли. Его внимание  привлекали  внутр.  мир  человека,  обуревающие  его
страсти - любовь, ревность, месть и т. п.  С  этим  связано  и  активное
использование Еврипидом бытовых элементов, а также интриги как  средства
раскрытия характеров героев.
   Усложнение принципов художеств.  изображения  человека  обусловливает
введение  в  трагедию  третьего  актёра,   осуществлённое   Софоклом   и
использованное  Эсхилом  в  его  последнем   произведении   -   трилогии
"Орестея". Участие трёх актёров  дало  возможность  Софоклу  и  Еврипиду
значительно  углубить  психологич.   характеристику   действующих   лиц,
многосторонне   показать    их    взаимоотношения    и    соответственно
сократить-роль хора, к-рый у Еврипида часто терял непосредственную связь
с действием. Тем не менее структура аттич. трагедии до конца 5 в. до  н.
э. сохраняла двусоставность, свидетельствовавшую о её исконной  связи  с
хоровым дифирамбом. Трагедия обычно начиналась с пролога, к-рый у Эсхила
еще  носит  характер  сюжетной  экспозиции,  а  у  Софокла  и   Еврипида
превращается в сравнительно  большую  драматич.  сцену.  Затем  следовал
парод   -   вступительная   песня   хора.   Ранние    трагедии    Эсхила
("Просительницы",  "Персы")  начинались  непосредственно  с  парода.   В
дальнейшем    речевые    сцены-эписодии    чередовались    с    хоровыми
пес-нями-стасимами, к-рые составлялись  из  симметричных  строф,  иногда
замыкаемых эподом.  Заключит,  часть  трагедии-эксод  в  ранних  произв.
Эсхила и в "Эвменидах" представляет собой также большие хоровые  партии.
У Софокла и Еврипида хору принадлежит всего лишь  несколько  завершающих
стихов, обычно носящих характер назидания,  к-рым  предшествует  большая
речевая  сцена  с  участием  нескольких  действующих   лиц.   Наряду   с
перечисленными  элементами  композиции  в  трагедии  используются  такие
формы, как коммос (?-????;)  -  совместная  партия  актёров  и  хора,  и
монодия ([??????) - сольная ария.
   Представление др.-греч. трагедии являлось составной частью празднеств
в честь бога Диониса - т.  н.  Дионисий.  Три  соревнующихся  драматурга
выступали каждый с тетралогией, состоявшей  из  трёх  трагедий  и  одной
сатировской драмы.  У  Эсхила  четыре  пьесы,  составляющие  тетралогию,
большей частью были связаны единством содержания; у его  преемников  эта
связь  нарушилась  и  каждая  часть   тетралогии   являлась   самостоят,
произведением.  Замыкавшая  её  драма   сатиров   строилась   на   к.-н.
второстепенном эпизоде мифа, комически трактованном; в  ней  обязательно
участвовали весёлые и озорные спутники бога Диониса - сатиры.
   Одним из  источников  др.-греч.  комедии,  по  сообщению  Аристотеля,
являлись  фаллич.  песни,  прославлявшие  животворящие  силы  природы  и
составлявшие неотъемлемую часть праздничных гуляний в честь Диониса - т.
н. комосов. В период разложения родового  строя  эти  песни  становились
также средством обличения тех членов общества,  чьё  поведение  нарушало
традиц. нормы родовой морали, напр. алчных родовых вождей,  стремившихся
присвоить б. ч. добычи, захваченной в бою или на охоте при участии всего
родоплеменного коллектива. В более  позднюю  эпоху  точнее  определяется
социальная  направленность  хоровых  обличений,   выражавших   классовый
протест аттич. крестьянства против богатых. Песня  (???),  исполнявшаяся
участниками подобного об ряд ово-обличит, комоса,  и  явилась  зародышем
будущей комедии ["комедии" (?,????'?), т. е. песни комоса].
   Другим источником др.-греч. комедии  послужили  нар.  бытовая  сценка
шуточного или  даже  балаганного  характера  с  участием  традиц.  типов
фольклорного фарса-глупого богача, хвастуна-всезнайки,  плута,  вора.  С
нач. 5 в. до н. э. (487-486) древняя  комедия  вошла  в  состав  Великих
Дионисий и подчинила оба элемента - хоровой  и  драматический  -  задаче
создания    спектакля-памфлета,    поднимающего    самые    злободневные
общественно-политич. проблемы современности. Творчество комедиографов  5
в. дон. э. принято объединять под термином древней  аттической  комедии,
характерными признаками к-рой были  политич.  актуальность  и  специфич.
структура, отражающая, как и в трагедии, двусоставность древней комедии.
В ней также различаются  пролог,  парод,  эписодия  и  эксод,  но  более
оживлённые  по  своему  характеру.   Своеобразные   составные   элементы
древнеаттич. комедии - агон и парабаса. В  ходе  агона,  представляющего
собой спор двух антагонистов, утверждается осн. обществ.  идея  комедии.
Парабаса - обращение хора к зрителям - обычно не связана  с  содержанием
комедии; это лирич. и публицистич. отступление, в к-ром поэт  бесе  дует
со зрителями о себе и о своём творчестве,  обсуждает  политич.  вопросы,
обличает своих идейных и лит.  противников.  Сохранились  имена  ок.  40
авторов древней комедии и ок. 300 названий пьес. До  нас  дошли  целиком
только 11 комедий Аристофана (ок. 446-385 до н. э.), к-рые являются  гл.
источником для характеристики  всего  жанра.  В  форме  красочного  нар.
зрелища, объединяющего фантастич. сюжет и смелую гиперболу с  юмористич.
бытовой зарисовкой, Аристофан обличает  богатую  рабовладельч.  верхушку
Афин,  протестует  против  междоусобной  войны  между  греч.   гос-вами,
высмеивает  "модные"  эстетич.  и   философские   течения,   разлагающие
патриархальную мораль аттич. земледельца.
   С упадком в 4 в. афинской демократии теряет почву и политич. комедия.
На смену ей приходит т. н. среди  еаттическая  комедия,  уделяющая  осн,
внимание  бытовым  типам  и  пародиям  на  мифологич.  сюжеты,  а  после
покорения  Афин  Александром  Македонским   наступает   расцвет   "новой
комедии", от к-рой сохранились имена 47 авторов и отрывки  из  их  пьес.
Самым значит, драматургом был Менандр (343-291 до н. э.), произв. к-рого
отличаются тонкой разработкой характеров и интересом  к  их  психологич.
содержанию. До недавнего времени его комедии  были  известны  только  по
фрагментам; в 1956 найдена папирусная рукопись 3  в.  н.  э.  с  целиком
сохранившейся комедией Менандра "Угрюмец". Уже средняя комедия исключает
хор из числа действующих лиц; если  он  и  сохраняется,  то  только  как
исполнитель не связанных с содержанием пьесы интермедий.  Соответственно
отпадают и такие части  древней  комедии,  как  парод,  парабаса,  агон,
эксод. В новой комедии этот процесс завершается и она принимает  обычное
для совр. драмы членение на акты, к-рое  заимствуется  затем  римской  и
новой европ. комедией.
   Д. д. оказала большое влияние  на  развитие  европ.  т-ра  -  сначала
римского (произв. др.-греч. трагиков  легли  в  основу  трагедий  Энния,
Акция и Сенеки), а затем нового времени. Образы и  сюжеты  Д.  д.  нашли
отражение  в  творчестве  Ганса   Сакса   ("Верная   жена   Алкеста...",
"Несчастная  царица  Иокаста"-  по   мотивам   "Царя   Эдипа"   Софокла,
"Царица-убийца Клитемнестра" -  по  "Орестее"  Эсхила),  заняли  большое
место в драматургии  франц.  и  позднего  итал.  классицизма  ("Эдип"  и
"Медея" Корнеля, "Ифигения", "Андромаха" и "Федра" Расина, "Антигона"  и
"Ифигения в Авлиде" Ротру, "Агамемнон", "Орест", "Антигона" и "Альцеста"
Альфьери),  в  литературе  и  оперной  музыке  периода   Просвещения   и
романтизма 18 - нач. 19 вв. ("Прометей" и  "Ифигения  в  Тавриде"  Гёте;
"Ифигения" Готшеда; "Алкеста" Виланда и оперы на тот же сюжет Генделя  и
Глюка;  "Раскованный  Прометей",  "Филоктет"  и  "Дом  Адмета"  Гердера;
трагедии о Медее,  написанные  Клингером,  Тиком,  Грильпарцером,  опера
Керубини, балет Новера;
   "Освобождённый Прометей" и "Эдип" Шелли; оперы "Федра",  "Ифигения  в
Авлиде"  и  "Ифигения  в  Тавриде"  Глюка;  балетная  музыка   "Творения
Прометея" Бетховена). На рубеже 19-20 вв. наследие Д. д.  использовалось
в трагедиях  Гофмансталя  "Эдип  и  Сфинкс",  "Царь  Эдип",  "Антигона",
"Электра" (на текст "Электры" написана одноим. опера Р. Штрауса). С 20-х
гг. 20 в.  образы  Д.  д.  получили  своеобразное,  часто  пес-симистич.
истолкование в драмах  франц.  писателей-  Кокто  ("Антигона",  "Эдип"),
Жироду ("Электра"), Сартра ("Мухи" - по мотивам "Орестеи" Эсхила),  Ануя
("Антигона", "Медея"), операх Онеггера ("Антигона", музыка  к  "Федре"),
Стравинского ("Эдип"). Ряд  драматич.  произведений  на  сюжеты  древних
трагиков создал в последние годы жизни Гауптман  ("Ифигения  в  Авлиде",
"Смерть Агамемнона", "Электра" и др.).
   Произв. др.-греч. трагиков ставятся в т-рах всего мира. В нач. 20  в.
реж. М. Рейнхардт осуществил на  арене  берлинского  цирка  пост.  "Царя
Эдипа" Софокла (в заглавной роли - С. Моисеи), "Лисистраты" Аристофана и
др. Др.-греч. трагедии систематически ставят Нац. т-р (Афины) на'древних
открытых сце-нич. площадках (в Эпидавре, в т-ре Ирода Аттика в Афинах) и
итал. Нац. ин-т  античной  драмы  в  Сиракузах  (Сицилия).  Среди  пост.
произв. Д. д. выделяются: "Орестея" (1955, "Т-р Мариньи", Париж, реж. Ж.
Л. Барро),  "Персы"  (1953,  Лима  -  Перу),  "Прометей"  Эсхила  (1954,
Лионский театр. фестиваль), "Царь Эдип" (1945, т-р "Олд Вик", Лондон,  в
загл. роли - Л. Оливье; 1951, "Шиллер-театр", Берлин), "Электра" Софокла
(1956, Т-р Чехословацкой  армии,  Прага),  "Антигона"  (1946,  Катовице,
Польша), "Ифигения в  Тавриде"  (1957,  Финляндия),  "Ипполит"  Еврипида
(1957, Мексика).
   В СССР с успехом ставились "Лисистрата" Аристофана (1923, Муз. студия
МХАТа), "Царь Эдип" (1956, Т-р им. Руставели, Тбилиси), "Медея" Еврипида
(1961, моек. Т-р им. Маяковского; 1962, Т-р им. Марджанишвили,  Тбилиси)
и др.
   Лит.: История греческой литературы, т. l, M.-Л., 1946;
   ? а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы,  2  изд.,  М.,
1959; Тройский И. М., История античной литературы,  3  изд.,  Л.,  1957;
Толстой И. И., Аэды, М., 1958;
   P i с k а г d-C ambridge A. W., Dithyramb, tragedy and comedy,  Oxf.,
1927; Ziegler K., Tragodia, в кн.:
   Paulys-Wissowa Realencyclopadie der Klassisch. Altertumswissenschaft,
2 Reihe, Bd VI, Halbbd 12, Stuttg., 1937; Norwood G., Greek tragedy. L.,
[1948]; P o h l en z M., Die griechische  Tragodie,  Lpz.-B.,  1930,  2.
Aufl., Gottingen, 1954;
   Korte A., Komodie, в кн.: Paulys-Wissowa Realencyclopadie,  2  Reihe,
Halbbd 21,Stuttg., 1921; N o r w о о d G." Greek comedy,  Boston,  1950.
В. Я.
   ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР. Истоки греческого театра.  Греческий  театр  в
эпоху подъёма и расцвета афинской  рабовладельческой  демократии.  Греч.
драма и театр возникли из сельских празднеств в честь  бога  Диониса,  в
основе к-рых лежала древнейшая  земледельч.  игра,  связанная  с  зимним
умиранием и весенним возрождением природы. Дифирамбы и  фал-лич.  песни,
исполнявшиеся на этих праздниках хором ряженых  участников  праздника  и
запевалой и сопровождавшиеся танцами,  уже  содержали  в  себе  элементы
диалога и примитивного театр. действия. Аристотель указывает в "Поэтике"
(гл. 4), что трагедия и комедия возникли  из  импровизации  и  что  одна
(трагедия) ведёт своё начало ог запевал дифирамба, другая (кояедия) - ог
запевал фаллич. песен. Очевидно, Аристотель потому и говорит о запевалах
(греч. ????????; - дословно "зачинатели"),  что  именн1  они  вносили  в
дифирамб диалог и мимич. актёрскую игру и побуждали своими репликами хор
к пению. Из хора, составлявшего вплоть до  эпохи  эллинизма  необходимую
принадлежность драмы, уже во 2-й пол. 6 в. до  н.  э.  выделился  особый
исполнитель - актёр, к-рым и был сам драматург.  Импровизация  сменилась
точной фиксацией роли актёра (первоначально одного) и хора. Уже в раннее
время т-р занимал важное место в обществ. жизни  греков.  Значение  т-ра
особенно возросло в пору расцвета греч. рабовладельч. демократии  (5  в.
до н. э.). Драматургия великих греч. трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида,
комедиографа  Аристофана  (см.  Древнегреческая  драматургия)   отразила
важнейшие стороны обществ., политич. и духовной  жизни  греч.  народа  и
создала т-р больших идей и совершенной художеств. формы.
   Нар. характер антич. т-ра определил  особенности  его  организации  и
устройства. Д. т. состоял из  3  осн.  частей:  орхестры  (????????,  от
глагола ???????? - пляшу), мест для зрителей (греч.  ?????,  от  глагола
?????? - смотрю) и скены (греч. ?????  -  палатка,  позже  и  деревянное
строение).  Древнейшей  из  этих  частей  является  орхестра  -  круглая
площадка, на к-рой выступали хор  и  актёры.  Вначале  зрители  свободно
размещались вокруг орхестры. Позднее появились особые места для публики,
расположенные на склонах прилегающих холмов и гор. Античный  т-р  вмещал
огромное количество зрителей (Афинский т-р, напр.,  до  17  тыс.  чел.).
Скена, первоначально предназначавшаяся только для переодевания и выходов
актёров, находилась вне круга орхестры, позже-уже на касательной  к  его
окружности. Передняя стена скены - проскений  -  приобрела  со  временем
большое значение в оформлении спектакля.
   Так как в трагедии действие почти всегда  происходило  перед  дворцом
или храмом, то, по мнению нем. архитектора и  археолога  В.  Дёрпфельда,
проскений обычно имел вид колоннады или портика; эта колоннада проходила
либо вдоль всего фасада скены, либо занимала только её центр, часть.  На
обоих концах здания скены были пристроены (возможно, уже в 1-й пол. 5 в.
до п. э.) два боковых  строения,  к-рые  наз.  параскениями.  Параскении
служили, по-видимому, местом хранения декораций и др. театр.  имущества;
в тех случаях, когда  драма  требовала  наличия  двух  или  трёх  жилищ,
параскении могли изображать эти  жилища.  Между  скеной  и  местами  для
зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы
- пароды (греч. ???????), через к-рые вступали на орхестру хор и актёры,
по ходу пьесы прибывавшие из города, гавани или из чужой страны. В 5 и 4
вв.  до  н.  э.  греч.  актёры  играли  на  орхестре  перед  проскением.
Древнейшим из известных театр. зданий является  т-р  Диониса  в  Афинах,
расположенный в священной ограде Диониса на юго-вост. склоне Акрополя  и
в последующие эпохи  неск.  раз  перестраивавшийся.  Его  раскопки  были
завершены в 1895 В. Дёрпфельдом. По двум незначит. остаткам стены
   План  афинского  т-ра  после   перестройки   при   Перикле   (А.   У.
Пикард-Кембридж).
   Дёрпфельд установил круглую орхестру - террасу с диаметром 27  м  (Э.
Фихтер считает диаметр этой орхестры равным приблизительно  20  м).  Она
была расположена на склоне Акрополя таким образом,  что  её  сев.  часть
вдавалась в гору, а южная - подпиралась стеной,  поднимавшейся  в  самой
юж. части на 2-3 м над уровнем священной  ограды  Диониса  и  на  западе
вплотную соприкасавшейся с т. н. старым храмом. Никаких каменных сидений
в этом т-ре еще не было: зрители сидели на деревянных скамьях, а,  может
быть, на первых порах и просто стояли. Визант.  учёный  Свида  сообщает,
что в 70-ю олимпиаду (т. е.  в  499-496  до  н.  э.)  временные  сидения
обрушились и что после этого афиняне соорудили  театрон,  т.  е.  особые
места для зрителей. Скена вначале не обозначала дворца или храма. Однако
более поздние пьесы Эсхила и драмы  Софокла  уже  требовали  в  качестве
задника дворца или храма, и  на  касательной  орхестры  стали  сооружать
деревянное здание скены, на фасаде к-рого вскоре появились  3  двери.  В
это же время входит в обиход и сценич. живопись, причём расписные  доски
(?'???,??) могли расставляться между колоннами  проскения.  При  Перикле
т-р подвергся перестройке, закончившейся, вероятно,  после  его  смерти.
Старая орхестра  была  отодвинута  к  северу.  Т.  о.,  было  достигнуто
несколько большее пространство для представления актёров и  для  сценич.
приспособлений, требовавшихся развитием драмы Софокла и Еврипи-да. Южная
граница террасы была  полностью  перестроена,  и  вместо  старой  кривой
опорной стены была сооружена из крупных глыб конгломерата  длинная  (ок.
62 м) прямая стена (на плане АБ), поддерживавшая террасу. На  расстоянии
прибл. 20,7 м от зап. конца стены выступает  к  С.  примерно  на  2,7  м
солидный фундамент, имеющий в длину ок.  7,9  м.  Предполагают,  что  он
служил опорой для машин, применявшихся в т-ре. Но самая скена  была  еще
из дерева.  Несколько  южнее  старого  храма  был  построен  новый  храм
Диониса, в к-ром была помещена статуя бога из золота и  слоновой  кости,
изваянная Алкаменом. На В. опорные стены зрительских мест  соприкасались
с одеоном - зданием для муз. состязаний, постройка к-рого была закончена
Периклом в 443 до н. э. Сидения в этом перестроенном т-ре были  всё  еще
из дерева, за исключением, может быть, нек-рых  почётных  мест.  Имелись
параскении. Здание скены при постановке, требовавшей изображения  дворца
или дома,  было  обычно  двухэтажным,  причём  верхний  этаж,  возможно,
несколько отступал назад и оставлял актёрам  пространство  спереди  и  с
боков. Храм мог иметь остроконечный фронтон. Перикловская  реконструкция
была завершена сооружением стой -  большого  зала,  идущего  вдоль  всей
длины новой опорной стены, с открытой колоннадой  на  его  юж.  стороне.
Следующая большая перестройка афинского т-ра происходила во 2-й  пол.  4
в. до н. э. (завершена  ок.  330)  и  была  связана  с  именем  Ликурга,
заведовавшего афинскими финансами. Вместо врем. деревянных строений была
построена постоянная каменная скена. Параскении выступали прибл. на 5  м
от фасада скены. Фасад скены имел 3 двери.  Вероятно,  по  фасаду  и  на
своих внутр. сторонах параскении имели колонны. Нек-рые учёные  считают,
что в каменном т-ре Ликурга существовал деревянный проскений,  несколько
отступавший от здания скены и образовывавший портик (подобно  тому,  как
это было позднее в эллинистич.  т-ре,  см.  ниже).  Пьесы  разыгрывались
по-прежнему   на   уровне   орхестры,   перед   скеной,   фасад    к-рой
приспосабливался  (с  помощью  подвижных   ширм,   перегородок   и   др.
приспособлений) для  представления  отдельных  пьес.  Зрительские  места
.значительную часть которых можно видеть  в  Афинах  до  сих  пор)  были
сооружены из камня. Для поддержки  их  была  построена  двойная  опорная
стена. В нижнем ярусе пространство мест для зрителей делилось  радиально
подымающимися лестницами на 13 клиньев. В верхнем  ярусе  число  лестниц
удваивалось. Всего на склоне  холма  имелось  78  рядов.  Орхестра  была
несколько отодвинута ещё дальше на  север.  Вокруг  орхестры  для  стока
дождевой воды был устроен канал.
   Организацию театр. представлений в Греции брало на себя гос-во в лице
высших должностных лиц - архонтов. Расходы по содержанию и обучению хора
ложились как почётная обществ, повинность на богатых граждан, получавших
в этом случае наименование хо-регов.  Обязанности  драматурга  и  актёра
были почётными в греч. обществе. Нек-рые из драматургов и актёров в 5  и
4 вв. до н. э. занимали важные обществ. должности и принимали деятельное
участие в политич. жизни страны.
   Спектакли давались на трёх праздниках в честь Диониса  -  Малых,  или
Сельских, Дионисиях (в декабре-январе по нашему  календарю);  Ленеях  (в
январе- феврале); Великих, или Городских, Дионисиях (в марте- апреле) -и
носили характер состязания: вначале драматургов и хорегов, а со 2-й пол.
5  в.  до  н.  э.  -  также   и   актёров,   исполнявших   первые   роли
(протагонистов- ?????????????). К состязанию допускались  3  драматурга,
каждому из к-рых архонт назначал  хорега  (??????)  и  между  к-рыми  он
распределял протагонистов. Результаты  состязаний  заносились  в  особые
записи -ди-даскалии (?????????? ?), хранившиеся в гос. архиве Афин.
   В Д. т. женские роли всегда исполнялись  мужчинами.  Один  и  тот  же
актёр на протяжении пьесы играл неск. ролей. При сильноразвитом в антич.
спектакле муз. элементе от актёров требовалось умение не  только  хорошо
читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греч.  актёры  носили  на
лице  маски,  сменявшиеся  в  различных  ролях  и  даже  на   протяжении
исполнения  одной  роли,  если  в  состоянии   изображаемого   персонажа
происходили резкие перемены.  Необходимость  сохранения  маски  (имевшей
вначале культовое значение) была обусловлена исполнением  женских  ролей
мужчинами и огромными размерами греч. т-ра, вследствие чего мимика  лица
актёра совершенно пропадала бы для зрителей. Для  того  чтобы  увеличить
свой рост, актёры трагедии употребляли котурны-особую обувь  на  высокой
подошве.  Одежда  трагич.  актёров,  богато   украшенная   разноцветными
вышивками, походила на пышный костюм,  к-рый  носили  жрецы  Диониса  во
время религ. церемоний. Поверх длинного хитона надевался  плащ.  Женские
персонажи комедии носили, по-видимому, обычный костюм; мужские персонажи
- короткую, грубую куртку, часто плащ и имели бутафорский фаллус.
   В трагедии до Эсхила (525-456 до н. э.) было ещё очень мало действия.
Эсхил, автор героико-патриоти-ческих,  поднимающих  большие  историч.  и
религ.-философские    темы    произведений,     ввёл     2-го     актёра
(девтера-гониста-??????????;??:), открыв этим возможность более глубокой
разработки трагич.  конфликта  и  усиления  действенной  стороны  театр.
представления.  Введение  2-го  актёра  повлекло  за  собой  и  развитие
диалога, к-рый в старой трагедии имел лишь  зачаточный  характер.  Эсхил
был сам гл. исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актёра иск-ва
создания  титанических  монолитно-героич.   образов.   Хор   у   Эсхила,
состоявший из 12 чел., был настоящим действующим  лицом.  В  его  ранних
трагедиях хоровые  партии  составляют  более  половины  пьесы;  в  более
поздних хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки
   Эсхила  отличались  большой  пышностью  и  включали  в  себя  нек-рые
зрительные эффекты (торжеств. въезды на колесницах,  процессии  и  пр.).
При Эсхиле определилась  классич.  форма  строения  трагедии  и  порядок
трагич. представления.
   С завершением греко-персидских  войн  последовал  мощный  политич.  и
культурный подъём афинского демократич. рабо-владельч.  гос-ва,  который
обусловил новый период в развитии греч. иск-ва. Деятельность  Софокла  и
Евр ипида была следующим этапом в развитии греч.  т-ра.  Если  у  Эсхила
боги, хотя бы и невидимые, выступают на первом  плане,  то  в  трагедиях
Софокла осн. внимание уделено  человеку,  со  всем  миром  его  душевных
переживаний, мыслей, страстей, чувств. В  трагедиях  Софокла  выразились
гражданские и нравственные идеалы антич. ра-бовладельч. демократии эпохи
расцвета. По свидетельству Аристотеля  (Поэтика,  гл.  25),  Софокл  сам
говорил, что он изображает людей  такими,  какими  они  должны  быть,  а
Еврипид - такими, каковы они  в  действительности.  Высокая  гуманистич.
направленность трагедии Софокла, интерес к человеческой  личности  и  её
душевным переживаниям повлекли за собой дальнейшую  драматизацию  театр.
представления  -появление   3-го   актёра   (тритагониста-????????????),
уменьшение роли хора (несмотря на доведение числа  хорев-тов  до  15)  и
увеличение диалогич. частей трагедии. С  именем  Софокла  связывается  и
введение декорац. живописи. Все  эти  театр.  нововведения  сделали  его
трагедию более живой и сценичной. Этому же способствовало введение более
сложных, чем у Эсхила, перипетий (т. е. переходов от счастья к несчастью
и обратно) и узнаваний.  Однако  Софокл  отказался  от  нек-рых  сценич.
эффектов, к-рыми пользовался Эсхил: у него нет торжеств,  въездов  царей
на колесницах, не появляются призраки и т. п.
    В творчестве Еврипида нашёл отражение  рост  обществ.  противоречий
периода Пелопоннесской войны и начинающегося кризиса  антич.  полиса.  В
его трагедиях звучание героич. темы снижается, но  при  этом  ещё  более
усиливается внимание к внутр. миру человека и явлениям окружающей жизни.
Миф становится для Еврипида  только  материал  ом  или  основой,  дающей
возможность  высказаться   его   современникам.   Обострение   драматич.
конфликтов  и  умение  в  каждой  дра-матич.  ситуации  найти   наиболее
потрясающие моменты  в  соединении  с  изображением  тончайших  душевных
переживаний героев делают Еврипида наиболее  трагичным  из  всех  антич.
драматургов. В целях эмоционального воздействия на зрителей и  в  то  же
время усиления чисто зрелищной стороны трагедии Еврипид  вводит  в  свои
драмы сцены  смерти,  физич.  страданий,  безумия,  траурные  церемонии,
использует машины для  полётов  и  появления  богов  и  мы.  др.  Широко
применял в своих трагедиях Еврипид и монодии, т.е. сольные арии актёров,
в к-рых душевные переживания  героев  раскрывались  не  только  выразит,
средствами слова, но и музыки. Но хор в его драмах уже не имеет   такой тесной 
связи с развитием действия, как у Софокла.
   Древняя аттич. комедия, политическая по своему  содержанию,  достигла
художеств. расцвета в творчестве Аристофана (ок. 446 -  ок.  385  до  н.
э.). Выступив  в  пору  интенсивного  нарастания  обществ,  противоречий
внутри  афинского  общества  страстным  защитником  старинной   афинской
демократии и выразителем дум и  чаяний  аттич.  крестьянства,  Аристофан
использовал театр как арену  борьбы  за  свои  гражд.  идеалы.  В  своих
сатирич. произв.  Аристофан  вывел  множество  ярких  социальных  типов:
бесчестного  демагога,  обманывающего  народ  и  грабящего  гос.  казну,
философа-софиста,  развращающего  своим  учением  юношество,  и  т.   д.
Положит.  же  героем  комедии   Аристофана   выступает   обычно   мелкий
землевладелец, обрабатывающий свою землю с помощью 1-2 рабов. Идеологич.
направленность древней комедии и её происхождение из сел.  празднеств  в
честь Диониса во многом определили её чисто театр. сторону, многое в ней
сохранилось от старого аттич. комрса: деление хора (он состоял в комедии
из 24 чел.) на два полухория,  агон  (словесное  состязание  персонажей,
сопровождавшееся иногда и дракой), парабаса (обращение хора к зрителям),
политич. нападки, напоминающие старые насмешлив о-сатирич. песни  аттич.
земледельцев, и т. д. Комедии  Аристофана  создавали  живой,  сценически
выразительный тип представления, богатый острыми  диалогами,  насыщенный
буффонадой;   всё   это   требовало   от    постановщика    и    актёров
изобразительности, яркости характеристик, смелых, остроумных мизансцен.
   Кроме трагедий и комедий, в греч. т-ре ставились также драмы  сатиров
- весёлые пьесы мифологич. содержания, в к-рых хор  состоял  обязательно
из спутников Диониса - сатиров. Три трагедии, связанные единством сюжета
(трилогия),   и   сатировская   драма   составляли   единый    спектакль
(тетралогию). Однако трилогич. принцип составления  трагедий,  введённый
Эсхилом, был оставлен Софоклом и Еврипидом;  каждая  из  трёх  трагедий,
представляемых ими на конкурсе, имела самостоят, значение.
   Развитие драматургии определяло эволюцию постановочной техники  греч.
т-ра. В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли  собой  массивные
деревянные сооружения (большой алтарь  с  кумирами  двенадцати  богов  в
"Умоляющих", гробница  царя  Дария  в  "Персах",  скала  в  "Прикованном
Прометее").  При  Софокле  появились  расписные  декорации,   помогавшие
превращать проскений в фасад дворца или храма, в переднюю стену  палатки
предводителя и т. д. В нек-рых комедиях действие переносилось из  одного
места в другое (напр., из города в деревню, с земли в подземное  царство
и  т.  д.),  причём  в  театре  они  располагались  рядом  и   для   них
использовались, вероятно, отдельные части скены.
   Содержание греч. драм требовало  применения  театр.  машин.  Наиболее
употребительными  были:  эккикле-ма  -  выдвижная  площадка  на   низких
колёсах, показывавшая зрителям,  что  происходит  или  произошло  внутри
помещения (в трагедиях-обычно сцены убийства); эорема, или механэ (т. е.
просто "машинам-приспособление,  позволявшее  богам  и  др.  действующим
лицам подниматься в воздух и опускаться.
   Театр эллинистической эпохи. В эпоху эллинизма (3-1 вв. до н. э.) т-р
стал одним из проводников греч. культуры на Востоке.  Т-ры  строились  в
это время не только во вновь возникших крупных торговых центрах, но и  в
мелких городах. В Александрии - столице царства Птолемеев в Египте,  при
Птолемее II (285- 246 до н. э.) происходили празднества в честь Диониса,
обставлявшиеся  с  большой  пышностью,  во  время   к-рых   устраивались
представления трагедий и  комедий.  Монархич.  режим,  установившийся  в
эллинистич. гос-вах, и происходивший постепенный упадок  греч.  классич.
культуры проявляются в т-ре (как и в  др.  видах  иск-ва)  в  отходе  от
больших общественно-прли-тич.  тем.  Древняя  комедия  совсем  исчезает.
Новая комедия (Менандр, Филемон и др.) воспроизводила совр. жизнь только
в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. В то же
время  бытовые  тенденции  новой  комедии  требовали   от   исполнителей
соответствующего  изменения  стиля  игры.  На  лице   актёра   всё   еще
сохранялась маска, но увеличение числа употребляемых масок (9 для  ролей
мужчин, 17 для  женщин,  11  для  юношей  и  7  для  рабов)  и  замечат.
выразительность  этих  масок  указывают  на  стремление  возможно  более
индивидуализировать традиц. типы комедии.
   В   эллинистич.   эпоху   впервые   выступают   актёры-профессионалы.
Появляются и актёрские товарищества, бравшие на  себя  защиту  интересов
Своих  членов,  а  также  выступавшие  организаторами   драм.   и   муз.
состязаний. Членами товариществ были только мужчины и притом  лишь  люди
свободнорождённые. И  в  эллинистич.  эпоху  (особенно  в  начальный  её
период) актёры по-дреяшему пользовались большим уважением,  и  актёрские
товарищества имели права юридич.  лица.  Для  организации  представлений
актёры даже во время войны могли свободно  выезжать  в  др.  гос-ва,  их
личность  и  имущество  были  неприкосновенны.  Сами  актёры   постоянно
получали освобождение от несения воен. службы (в нач. 3 в. до н. э.  был
издан об этом даже спец. закон).
   По своей архитектуре  т-р  эллинистич.  эпохи  отличается  от  театра
классич. эпохи.  До  нас  дошли  руины  эллинистич.  т-ров,  т.  к.  они
сооружались уже из камня (хотя отдельные части строились иногда  еще  из
дерева). Раскопки позволяют с большой точностью восстановить их  план  и
составные части. Из т-ров эллинистич. эпохи известны  т-ры  в  Эпидавре,
Мегало-поле (города в Пелопоннесе), Приене, Эфесе (М. Азия),
   Оропе (город на С.-В. Аттики), на о. Дел ос в Эретрии  (город  на  о.
Эвбея), Сегесте,  Тиндариде  (города  в  Сици-лии)  я  др.  местах.  Все
эллинистич. т-ры имеют перед нижним этажом  скены  каменную  пристройку,
состоящую из столбов с  помещёнными  спереди  полуколоннами  (в  нек-рых
театрах из полуколонн и полных колонн) и снабжённую плоской крышей.  Эта
пристройка  в  надписи  Оропа  называется  проскением,  в   строительных
документах  Делоса  (ок.  300  до  н.  э.)  -  проскением  и  логейоном.
Постановки новой комедии, в к-рой хор уже  отсутствовал,  осуществлялись
не на орхестре, а на плоской крыше, идущей от колонн про-скеяия ко  2-му
этажу скены. Эту сценич. площадку называли логейоном (??????, от ????  -
говорю), а иногда и просто проскением. Глубина ло-гейона - 2,5-3,5 м при
такой  же  примерно  высоте.   Помещение   под   проскением   называлось
гипоскением. За  логейоном  возвышался  2-й  этаж  скены-эпискений.  Его
фасад, по мнению ряда исследователей (Бете, Фих-тер, Булле,  М.  Бибер),
представлял собой в начале эллинистич. эпохи солидную стену  с  дверями,
перед к-рой и разыгрывалось действие. Однако приблизительно во 2  в.  до
н. э. в стене были сделаны широкие проёмы и т.  о.  устроены  выходы  из
эпискения на ло-гейон.  Эти  проёмы,  называемые  фиромами,  служили  не
только для появления актёров, но и для углубления  сценич.  площадки;  в
них  прятались  актёры,  к-рые  но  пьесе  должны  были  укрываться  или
заниматься подслушиванием. Витрувий в своём  трактате  "Об  архитектуре"
(кн. 5, гл. 6,8) упоминает о вращающихся вокруг  своей  оси  трёхгранных
призмах-периактах, с помощью  к-рых  происходила  смена  декораций.  Эти
периакты,  вероятно,  помещались  в  боковых  фиромах.  Во  всех   т-рах
эллинистич. эпохи орхестра образует полный или  почти  полный  круг.  Её
диаметр варьирует в зависимости от величины зданий прибл.отИ  (Ороп)  до
30 м (Мегалополь). Скена  обычно  имеет  повсюду  форму  у  длине  иного
четырёхугольника, средняя глубина к-рого равна  4-7  м,  а  максимальная
ширина- 35-40 м. Параскении в эллинистич. эпоху постепенно отмирают, что
объясняется появлением высокой  сцены.  При  указанных  чертах  сходства
каждый в отдельности из эллинистич. т-ров имел в  своём  устройстве  ряд
особенностей. Нек-рые из этих т-ров  были  построены  еще  в  5  (т-р  в
Эретрии) и 4 вв. до н. э., но в эллинистич.  эпоху  подверглись  значит.
перестройке.
   Т-р в Эпидавре был построен ок. сер. 4 в. до н.  э.  арх.  Поликлетом
Младшим. Этот т-р, по свидетельству греч. историка и географа 2 в. н. э.
Пав-сания, уже в древности считался самым знаменитым  из  всех  греч.  и
рим. т-ров по изяществу своей архитектурной формы.  Сохранившийся  лучше
других греч. т-ров т-р в Эпидавре- единственный т-р, руины  к-рого  дают
возможность  получить   представление   о   внутр.   устройстве   скены.
Пространство мест для зрителей представляет собой  полукруг.  Поперечный
проход разделяет его на 2 яруса. 13 лестниц  делят  нижний  ярус  на  12
клиньев, 23 лестницы верхнего яруса делят его на  22  клина.  Сиденья  в
нижнем  и  верхнем  рядах  первого  яруса  имеют  спинки   и   являются,
следовательно,  почётными  местами.  Орхестра  составляет  полный   круг
диаметром  24,32  ??.  Вокруг  орхестры  идёт  канал  для  стока   воды.
Поверхность орхестры, окаймлённая каменным бордюром, представляет  собой
утрамбованную землю, цилиндрич. камень обозначает центр орхестры. Здание
скены в основных очертаниях хорошо сохранилось. Она  представляет  собой
длинный прямоугольник, разделённый на 5 помещений.  Центральное  из  них
соответствует по своей длине диаметру  орхестры.  Перед  тремя  средними
помещениями  находился  каменный  проскений,  состоявший  из  ионических
полуколонн диаметром 0,33 м и высотой  св.  3,5  м.  По  мнению  нек-рых
исследователей (Дёрпфельд, Фликингер, Пикард-Кембридж), он был  выстроен
только в 3 или 2 в. до н. э. и заменил собой  деревянный  проскений.  На
обоих  концах  каменного  проскения  выступают  небольшие   па-раскении,
сооружённые, по-видимому, в это же время. В каждом пароде стоят красивые
ворота с двумя дверями: одна дверь вела на орхестру, другая - на покатый
подъём, ведущий на крышу проскения. С  сооружением  каменного  проскения
действие, по всей вероятности, было перенесено на логейон.
   Т-р в М е г а л о ? о л е был сооружён перед Терсилионом - помещением
для собраний  10  тыс.  аркадян.  Великолепное  здание  Терсилиона  было
построено в сер. 4 в. до н. э., тогда же был построен и  т-р.  Терсилион
поддерживался множеством колонн, его вестибюль служил вместо  скены  как
завершение орхестры. Т-р в Мегалополе, считавшийся самым большим во всей
Греции (вмещал св. 40 тыс. зрителей), был известен, кроме  того,  особым
театр. приспособлением, к-рое позже римляне обозначали как
   "подвижную  сцену"  (scaena  ductilis).  В  одном  из  пародов   т-ра
существовало помещение, обозначавшееся, согласно  клеймам  на  кирпичах,
как  скенотека.  Дёрпфельд  полагает,  что  это  помещение  служило  для
хранения  "подвижной   сцены",   к-рую   он   определяет   как   кулису,
выдвигавшуюся в случае необходимости перед вестибюлем Терсилиона. Однако
Бете и Фихтер считают, что "подвижная сцена", хранившаяся  в  скенотеке,
представляла  собой  подвижный  деревянный  помост,  сооружавшийся   для
драматич. представлений  между  орхестрой  и  Терсилионом  и  заменявший
скену. Ок. 200 до н. э. (а по мненяю Пикард-Кембриджа - ок. сер. 2 в. до
н. э.) в т-ре был  построен  мраморный  про-скений  и  с  этого  времени
представления шли уже на высокой сцене.
   Т-р в ? ? и е н е был построен между 350 и 330 до н. э. (нем.  учёный
А. Геркан указывает 300  до  н.  э.).  Вначале  скена  была  деревянной.
Каменная скена была  выстроена  не  раньше  нач.  3  в.  до  н.  э.  Она
представляла собой двухэтажное строение с одноэтажным  зданием  спереди,
выходящим на орхестру. Плоская крыша этого более низкого здания состояла
из деревянных досок, помещённых между каменными балками. Передняя  стена
состояла из каменных полу колонн, прислонённых к опорным столбам. Т.  к.
имелись отверстия  по  бокам  опор,  то,  очевидно,  к  ним  могли  быть
прикреплены деревянные панели. Следовательно, колонны представляли собой
постоянную декорацию,  а  расписанные  доски  между  ними  -  меняющуюся
декорацию. По мнению А. Геркана, верхний этаж  над  плоской  крышей  был
сперва закрыт за исключением одной  двери.  Существование  только  одной
двери для выхода на крышу проскения, а также наличие приспособлений  для
укрепления декораций между колоннами проскения заставляют сделать вывод,
что действие развивалось вначале перед проскением. Однако прибл. к  сер.
2 в. до н. э. действие было перенесено на крышу проскения,  на  логейон.
Это вытекает из нек-рых изменений, произведённых в театр. здании:  места
для почётных гостей были отнесены из первого  ряда  зрительских  мест  в
пятый, в фасаде скены на 2-м этаже появились широкие фиромы, на орхестре
перед проскением были поставлены статуи.
   Т-р в Пергаме. Пергам - столица эллинистич. Пер-гамского царства в М.
Азии (создано в 283 до н. э. Филете-ром), перешедшего в 133 до н.  э.  к
римлянам и превращённого ими в  провинцию  Азию.  Т-р  был  построен  на
склоне  крутой  горы  в  узкой  лощине  (узость  использованной   лощины
объясняет  то  обстоятельство,  что   число   лестниц,   идущих   вверх,
уменьшается, вместо того  чтобы  увеличиваться).  2  поперечных  прохода
разделяют зрительские места на 3 яруса. Скена и проскений  были  сделаны
из дерева. Если в клас-сич. эпоху это было правилом,  то  в  эллинистич.
эпоху скена и проскений сооружались почти всегда  из  камня,  деревянные
конструкции там, где они имелись, были заменены, вероятно, еще в 3 в. до
н. э. каменными. Т. о., Пергамский т-р  один  сохранял  значит,  остатки
деревянной конструкции от 2 в. до н. э. В поздне-з эллинистич. время  (1
в. до н. э.) в Пергаме была сооружена каменная скена.  В  римское  время
перед фасадом скены соорудили низкую  глубокую  сцену,  к-рая  стоит  на
стилобате эллинистич. проскения. От обоих концов сцены  высотой  в  1  м
вели на орхестру рядом с пародами лестницы с 5 ступеньками.
   В эллинистич. эпоху был перестроен и т-р Л и к у ? г а в А ф и н а х,
получивший  по  образцу  др.   театров   этой   эпохи   высокую   сцену,
поддерживавшуюся впереди колоннами проскения (фундамент  к-рого  еще  до
сих пор можно различить). Параскении были укорочены, выступая только  на
1,8 м от фасада проскения. Благодаря этому  было  выиграно  пространство
для устройства более широких пародов и облегче ния доступа к зрительским
местам. О фасаде скены, её внутр. устройстве в эллинистич. т-ре в Афинах
нет никаких сведений. Существуют разногласия о времени появления высокой
сцены в афинском т-ре. Вероятно, она появилась незадолго до сер. 2 в. до
н. э. С этого времени пьесы стали разыгрываться, возможно и в Афинах, не
перед проскением,  а  на  логейоне,  за  исключением,  быть  может,  тех
случаев, когда возобновлялись старые трагедии с хором (Дёрпфельд считал,
что проскений всегда был только  декорационной  стеной  и  что  в  эпоху
эллинизма актёры играли  не  на  высокой  сцене,  а  на  орхестре  перед
проскением) (о перестройке афинского т-ра в рим. эпоху см. Древнеримский
театр).
   В зап. части греч. мира - в Юж. Италии  и  Сицилии  эллинистич.  т-ры
имели свою особую форму. Типичными могут  считаться  т-ры  в  Сегесте  и
Тиндариде. Фасад скены  в  этих  т-рах  был  богато  украшен  колоннами,
эффектно завершающимися вверху фронтоном.  Фиром  нет.  Оба  т-ра  имеют
па-раскении, причём фасадная стена проскения выступает несколько  вперёд
по сравнению с фасадом параскениев. В  Сегесте  параскении  состояли  из
двухэтажных открытых галерей. Нек-рые исследователи относят эти театры к
4-3 и даже ко 2 вв. до н. э. М. Бибер рассматривает  т-ры  в  Сегесте  и
Тиндариде (как и в Помпеях) как переходную форму от эллинистич. т-ров  к
римским и относит их приблизительно к 100 до н. э.
   Витрувий в своём трактате "Об  архитектуре"  даёт  план  греч.  т-ра.
Раньше этот план ошибочно относили к греч. т-ру классич.  эпохи  (отсюда
возникло неправильное мнение о наличии высокой сцены уже в 5  в.  до  н.
э.), но теперь  ряд  исследователей  считает,  что  Витрувий  даёт  план
современного ему позднеэлли-нистич. т-ра. Однако план Витрувия полностью
не соответствует ни одному из дошедших до нас театр.  зданий;  очевидно,
он давал лишь идеальный план греческого (точнее позднеэллинистич.) т-ра.
   План т-ра вычерчивается, по Витрувию, след. образом.  Надо  начертить
круг, соответствующий предполагаемой величине орхестры, и вписать в него
3 квадрата так, чтобы их углы,  касаясь  окружности,  делили  её  на  12
равных  частей.  Сторона  одного  из  этих  квадратов,  к-рая   является
ближайшей  к  скене  и  противоположной   середине   зрительских   мест,
представляет собой переднюю линию  проскения.  Касательная,  проведённая
параллельно передней линии  проскения,  определяет  линию  фасада  скены
(scaenae frons). Высота сцены  (лат.  слово  pulpitum,  грек  сказал  бы
"высота логейона") должна быть 10-12 футов  (т.  е.  2,95-3,53  м).  Ряд
т-ров (напр., Сикиона, Эпидавра, Тиндариды) имеет  приблизительно  такую
высоту, т-ры Оропа, Приены и Сегесты - несколько меньшую, афинский театр
- большую. Колебания в ту или другую сторону  обусловливаются  размерами
т-ров. Естественно, что с увеличением орхестры и  большей  отдалённостью
зрительских мест от сцены высота  последней  возрастает.  Глубина  спены
также зависит от основного круга,  так  как,  но  Витрувию,  она  должна
составлять  приблизительно   з/?o   радиуса   орхестры.   Обращённые   к
зрительским местам углы квадратов, вписанных в основной круг, обозначают
направление лестниц в первом  ярусе;  если  в  т-ре  предполагается  2-3
яруса, то в каждом следующем ярусе продолжаются лестницы предыдущего  и,
кроме того, делается  ещё  по  одной  дополнительной  лестнице.  Нек-рые
исследователи,  обращая  внимание  на  то,   что   измерения,   даваемые
Витрувием, соответствуют в некоторых случаях форме т. н. грекорим.  т-ра
(о нём см. Древперимский ???????), склонны указания .Витрувия относить к
этому типу т-ра.
   С 1  в.  до  н.  э.  вновь-сооружавшиеся  греч.  т-ры  принадлежат  к
греко-рим. типу театр. зданий. В это время и  нек-рые  эллинистич.  т-ры
были перестроены по греко-рим.типу (напр.. т-ры в Приене и Эфесе).
   Мим. Пантомим. В Греции с давних пор существовали  представления,  во
время к-рых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего  -  импровизация)
бытового  и  пародийно-сатирич.   характера-мимы.   Первоначально   мимы
исполнялись самими жителями деревни  или  города.  В  эллинистич.  эпоху
существовали уже бродячие труппы актёров мима. Развитие мима во всех его
видах способствовало усилению реалистич. тенденций в  античном  т-ре.  В
мимах изображались типы, взятые из жизни, а также мифологич. персонажи -
боги и герои, представлявшиеся в виде обычных людей со всеми их пороками
и недостатками. В 4 и 3 вв. до  н.  э.  мим  широко  распространился  на
Востоке,  пользуясь,  благодаря  своей  простоте  и  живому  изображению
повседневного быта, огромным успехом у разноплеменной толпы, заполнявшей
новые эллинистич. столицы. Среди актёров мима  были  и  женщины.  Актёры
играли без  масок.  Представления  давались  на  деревянных  подмостках,
вместо декораций использовались деревянные перегородки и ширмы.  Широкое
распространение в эллинистич. эпоху получил также пантомим, т. е. мимич.
танец, обычно на мифологич. сюжет. Актёры пантомима,  не  сопровождавшие
своё исполнение ни словами, ни пением, достигали большого  мастерства  в
умении  передавать  посредством  танца  сложные   душевные   переживания
человека, причём один и  тот  же  актёр  мог  исполнять  последовательно
несколько ролей, меняя костюм и  маску.  Как  правило,  актёр  пантомима
выступал один.  Женские  роли  исполнялись  главным  образом  мужчинами.
Аккомпанементом для  пантомима  служила  обычно  флейта.  Для  пантомима
характерны постановочная пышность,  зрелищная  занимательность,  широкое
внесение эротических мотивов и т. п. В Юж. Италии и Си-цилии в  4-3  вв.
до п. э.  имели  распространение  флиа-ки  -  небольшие  комич.  сценки,
отличавшиеся от мима прежде всего обязательным применением маски. Флиаки
пародировали трагедии, но брали также  темы  и  из  повседневной  жизни.
Исполнители флиаков  носили  такой  же  костюм,  что  и  актёры  древней
комедии. театр. культура Др. Греции оказала огромное влияние на развитие
мирового т-ра. Римский т-р, особенно на первых этапах  развития,  широко
использовал греч. театр. наследие.  Деятели  Возрождения  и  Просвещения
постоянно  обращались  к  др.-греч.  драматургии  и  т-ру.   Демократич.
традиции  театра  античной  Греции  сохранили  своё   значение   и   для
последующих эпох. Постановка больших общественно-политич., философских и
этич.  вопросов,  насыщенность  произведений   античного   т-ра   идеями
патриотизма, внимание к человеку со всем богатством его духовной  жизни,
глубокая  обрисовка  героич.   характеров,   воспитывающая   гражданское
сознание   зрителей,   совершенство    художеств.    формы    составляют
жизнеутверждающую силу иск-ва др.-греч. т-ра. Однако  в  практике  совр.
бурж.  т-ра  реалистич.  содержание  античной  театр.  культуры  нередко
подвергается  глубокому  извращению.   Мистика,   эстетизм,   формализм,
искажение в реакц. целях самого духа  античных  мифов  отмечают  попытки
нек-рых бурж. режиссёров и драматургов "использовать" античное наследие.
   Марксистско-ленинское    искусствознание     раскрывает     подлинный
гуманистич. смысл греч. т-ра и утверждает за ним важное место в  истории
театр. культуры.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1,2, 3, ?,-Л., 1946, 1959-60;  ?  ад  ц  и  г  С.  И.,  История
древнегреческой литературы, 2 изд., [М.З, 1959; Мокульский  С.,  История
западноевропейского театра, т.  1,  М-,  1936;  Хрестоматия  по  истории
западноевропейского театра, т. 1. Сост. и ред. С. С. Мокульского, ?.-Л.,
1937; Латышев В., Очерки греческих древностей, ч. 2, СПБ, 1899;  Никитин
П.,К истории афинских драматических состязаний, СПБ,  1882;  Аристотель,
Поэтика, пер. с греч.. Л., 1927; Витрувий, Десять книг  об  архитектуре,
пер. Ф. А. Петровского, М., 1936; Толстой И. И., Аэды, М-, 1958;  Авдеев
А. Д.,  Происхождение  театра,  Л.-М.,  1959;  Головня  В.  В.,  Поэтика
Аристотеля о театральной стороне трагедии, в  кн.:  Ежегодник  Института
истории искусств. 1958. театр. М., 19 58; Bieber M." Die  Denkmaler  zum
Theaterwesen im Altertum, B.-Lpz., 1920; её же, The history of the Greek
and Roman theater, Princeton, 1939;  Navarre  O..Le  theatre  grec,  P.,
1925;
   Be the Е., Prolegomena zur Geschichte des Theaters im Altertum, Lpz.,
1896; Dorpfeld W. und R e i s с h E..  Das  griechische  Theater,  Athen
-Lpz., 1"896; Bulle H., Untersuchungen an griechischen Theatern, Munch.,
1928  (Abhandlungen  der   Bayrischen   Akademie   der   Wissenschaften,
Philosoph-historische   Klasse,   Bd   33);   Fiechter   E.   R.,    Die
?augeschichtliche Entwickelung des antiken Theaters, Munch.,  1914;  его
же, Antike griechische Theaterbauten, Bd I-VIII, Munch.,  1930-1937  (I.
Das Theater in Oropos, II. Die Theater von  Oiniadai  und  Neu  Pleuron,
III. Das Theater in Sikyon, IV. Das Theater in Megalopolis,  V-VII.  Das
Dionysostheater in Athen, VIII. Das Theater in Eretria);
   Flickinger B.C., The Greek theater and its drama, 4 ed.,  Chi.  111.,
1936; P i с k a r d-C a m b r i d g e A. W., The theatre of Dionysus  in
Athens, Oxf., 1946; Ridge-way W., The origin  of  tragedy  with  special
reference to the Greek -tragedians, Oxf., 1910;  Nilsso  n  M.  P.,  Der
Ursprung der Tragodie, в сб.: Opuscula Selecta,  v.  l,Lund.,  1951,  с.
61-145; Kindermann H., Theatergeschichte Europas, Bd l. Das Theater  der
Antike und des Mittelalters, [Salzburg], 1957. Вал. Г.
   ДРЕВНЕРЙМСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Первые лит.  памятники  Д.  д.-трагедии  и
комедии грека-вольноотпущенника Ливия Андроника (ок. 280-204 до н.  э.),
написанные  для  театр.  представлений  в  Риме  после   окончания   1-й
Пунической  войны  (240  до  н.э.),  явились  переработкой  произведений
др.-греч.  драматургов.  Творч.   наследие   др.-греч.   классиков   (из
трагиков-преим. Еврипида, из  комедиографов-  Менанд-ра  и  др.  авторов
т.н.новой аттической комедии) служило и в дальнейшем богатым  источником
сюжетов и ситуаций для Д.  д.  Однако,  отвечая  на  идеологич.  запросы
своего времени, Д. д. шла  своим  путём  в  поисках  средств  художеств.
выразительности.   Она   использовала   местную   италийскую   традицию,
восходившую к обря-дово-фольклорным жанрам типа ателланы или насмешливых
песенок -  фесценнин.  Наиболее  отчётливо  это  наблюдается  на  судьбе
римской комедии. Уже по сохранившимся фрагментам произведений одного  из
первых  рим.  поэтов  Гнея  Невия  (ок.  280-201   до   н.   э.)   видна
преемственность,    существовавшая     между     его     комедиями     и
обличительно-фарсовыми элементами италийских  празднеств  плодородия;  в
греч. сюжеты проникали и черты, типичные для  италийского  быта.  Своего
расцвета рим. комедия достигает в творчестве Плавта  к-рый,  не  скрывая
использования им греч. образцов, обращается с ними достаточно  свободно,
создавая  свои  оригинальные   варианты   классич.   прототипов.   Плавт
ориентируется на вкусы  италийского  крестьянства.  В  его  комедиях  на
первый  план  выступает  осуждение  носителей  социального  зла,  жадных
ростовщиков,алчных гетер, жестоких сводников. У тончённый парасит  новой
комедии превращается у Плавта в хитрого бездельника-обжору. В  обрисовке
персонажей явственно сказывается влияние италийского  фарса,  постоянных
масок ателланы. В  построении  сюжета  Плавт  широко  использует  т.  н.
контаминацию, впервые  применённую  Невием,  т.  е.  соединяет  в  одной
комедии мотивы из  различных  греч.  пьес.  осложняя  развитие  действия
эпизодами, способствующими усилению комич. эффекта. В драматургич. ткань
комедий Плавта вплетаются оживлённые диалогич. сцены  с  речитативами  и
кантиками (вокальные партии, исполняемые соло, дуэтом или трио). В  этом
сказывается также развитие местной италийской традиции, знавшей пение  и
пляски под  аккомпанемент  флейты.  Стихотворные  размеры,  используемые
Плавтом, отличаются исключительным богатством и разнообразием.  Свободно
использовал греч. оригиналы и младший современник Плавта  -  комедиограф
Цепилий Стаций (ум. ок.  168  до  н.  э.),  хотя  он  и  избегал  приёма
контаминации.
   В творчестве Теренция (ок. 185-159 до н. э.) приёмы комич.  буффонады
уступают место более  пристальному  вниманию  к  внутр.  миру  человека,
характеры интересуют драматурга значительно больше, чем интрига. В  этом
находят   отражение   либерально-просветит.   тенденции   кружка    рим.
аристократа Сципиона, к к-рому принадлежал Теренций.  Комедии  Теренция,
отличающиеся тонкой наблюдательностью и изяществом языка,  пользовались,
однако, меньшим успехом у рим. публики, чем произв. Плавта.  Теренций  -
последний значит. представитель рим. комедии-паллиаты (fa-bula palliata,
от pallium - греческий плащ), действие к-рой  происходило  в  Греции,  а
герои выступали в греч. костюмах. Комедиографы конца 2 - нач. 1  вв.  до
н. э. обращаются к  жанру  комедии-тогаты  (fabula  togata,  от  toga  -
римская  верхняя  одежда),  отражающей  жизнь  средних  слоев  маленьких
италийских городов. Насколько можно судить по уцелевшим отрывкам  тогаты
(ни одно произведение не дошло полностью) в ней  разрабатывалась  преим.
семейно-быто-вая тематика, значит,  роль  играли  женские  персонажи  (в
отличие от паллиаты - не гетеры, а свободные гражданки). С сер. 1 в.  до
н. э. тогата уступает место лит. ателлане и миму.
   Др.-рим. трагедия периода республики известна нам значительно меньше,
чем комедия. Первым поэтом-трагиком был Ливии Андроник; преемниками  его
явились Невий и Энный (239-169 до я. э.).  С  именем  Невия  связано,  в
частности,  появление  первых  трагедий  на  сюжеты  из  рим.   истории.
Подлинным основоположником рим. трагедии считался, однако,  Энний,  хотя
сюжеты  для  своих  произведений  он  чаще  всего  заимствовал  у  греч.
драматургов. Свободно обрабатывая греч. оригиналы (в частности,  заменяя
одни стихотворные размеры другими),  Энний  отдавал  предпочтение  мифам
троянского цикла, ближе всего связанным с легендарным прошлым Рима, и на
первый  план  выдвигал  героев-носителей  сильных,  патетич.   страстей,
способных на патриотич.  подвиги  и  самопожертвование.  Трагедии  Энния
долго пользовались в Риме большим успехом, но  до  нас  дошли  только  в
отрывках, как и произведения его племянника, трагич. поэта Па-кувия (220
- ок. 130 до н. э.).
   Патетич.  приподнятость  отличала   также   произведения   последнего
выдающегося рим. трагика - Акция (170 - ум. ок. 85  до  н.  э.).  В  его
трагедиях на мифо-логич. сюжеты находили отражение злободневные для рим.
общества проблемы власти и ответственности правителя.
   После падения республиканского строя рим.  трагедия  теряет  значение
театр. жанра и становится "драмой для чтения" в узком  кругу  изысканных
ценителей (как, напр., не дошедшая  до  нас  трагедия  Овидия  "Медея").
Наиболее полное представление об этом жанре дают трагедии Сенеки( ум. 65
н. э.) - единств, целиком сохранившиеся произв. рим. трагедии. Используя
сюжеты греч. трагиков ("Медея", "Федра", "Эдип", "Тро-янки"  и  т.  д.),
Сенека  сохранял  и  композицию  классич.   образцов:   речевые   партии
отделялись друг от друга  песнями  хора,  число  участников  диалога  не
превышало 3 актёров. Однако образы героев претерпевали у Сенеки существ,
изменение по сравнению  с  греч.прото  типами.  Персонажи  его  трагедий
являлись носителями какого-либо одного  чувства  (напр.,  мести),  к-рое
раскрывается  в  эффектных  декламациях  -  монологах.  Этим   монологам
сопутствовали  построенные  также   по   законам   риторич.   декламации
многочисл.   описания   ужасов,   часто   переданные   с   натуралистич.
подробностями.  Старинный  приём  классич.  греч.  трагедии  -   т.   н.
стихомифия (чередование однострочных реплик),  превратился  у  Сенеки  в
риторич. состязание, строившееся  на  обмене  сентенциями.  Своеобразным
памятником рим. драм. лит-ры явилась также анонимная трагедия "Октавия",
написанная в стиле  Сенеки  и  изображающая  кровавые  события  в  семье
Нерона.
   Д. д. сыграла значит, роль в развитии европ.  драмы.  Сюжеты  комедий
Плавта и Теренция послужили  основой  как  для  ряда  произв.  Шекспира,
Мольера и др., так и  для  теоретич.  рассуждений  Дидро  и  Лессинга  о
задачах т-ра. Трагедия Сенеки имела большое  значение  для  формирования
драматургии эпохи франц.классицизма.
   Лит.: Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л.,  1957;
История римской литературы, под общ. ред.  Н.  Ф.  Дератани,  М.,  1954;
Покровский М.М., История римской литературы, М.-Л.. 1942; Варнеке Б. В.,
Наблюдения над древнеримской комедией. К истории типов. Казань, 1905;  В
е а г е W., The Roman stage. A short history of Latin drama in the  time
of  the  Republic,  L.,  1950,  2  ed.,  L.,  1955;  Drinkin   P.   Sh.,
Post-Aristophanic comedy. Studies in the social outlook  of  middle  and
new comedy, Illinois, i946. В. Я.
   ДРЕВНЕРЙМСКИЙ ТЕАТР.  Возникновение  театра  в  Древнем  Риме.  Театр
республиканской эпохи. Истоки римской драмы и театра восходят к сельским
праздникам сбора урожая, справлявшимся по деревням  еще  в  те  времена,
когда Рим представлял собой лишь  небольшую  общину  Лациума.  Участники
этих праздников, ряженые, обменивались, по словам Горация (Послания  II,
I,   139-155),   насмешливыми,   грубоватыми   песнями,    называвшимися
фесценнинами. Позже, во время борьбы  между  патрициями  и  плебеями,  в
фесценнинах стали находить  отражение  и  социальные  столкновения  того
периода: по свидетельству того же  Горация,  фесценнинские  насмешки  не
щадили  и  знати.  О  дальнейшем  развитии  этих  первых  ростков  драмы
любопытные сведения даёт римский историк Тит Ливии (Римская история, кн.
7, гл. 2). В связи с моровой язвой в Рим были приглашены (в  364  до  н.
э.) для совершения умилостивительной церемонии этрусские актёры.  Танцуя
под аккомпанемент флейты, они производили красивые телодвижения,  но  не
сопровождали их ни словами, ни жестами. Этрусским  актёрам  стала  потом
подражать рим. молодёжь, к-рая прибавила к пляске диалог и жестикуляцию.
Этот  обычай,  постепенно   усовершенствуясь,   привёл   к   тому,   что
исполнители, получившие название гистрионов (от этрусского слова ister -
актёр), уже не перебрасывались  друг  с  другом  нескладными  и  грубыми
стихами-экспромтами,  подобными  фе-сценнинам,  но   исполняли   сатуры,
положенные на музыку, причём пение  сопровождалось  игрой  на  флейте  и
соответствующими жестами.  Очевидно,  эти  драма-тич.  сатуры  (дословно
"смесь", всякая всячина) представляли собой небольшие  драматич.  сценки
бытового и комич. характера, включавшие диалог, пение, музыку  и  танцы,
причём муз. элемент должен был играть в них (это подчёркнуто Т.  Ливием)
существенную роль. Во время многолетних войн с самнитами и их союзниками
(сер. 4- нач. 3  вв.  дон.  э.),  закончившихся  установлением  римского
господства  в  Средней  и  значит,  части  Юж.  Италии,  римлянами  была
заимствована из Кампании от племени осков (вероятно, ок. 300 до  н.  э.)
нар. комедия ателлана. С ателланой связан новый период в  развитии  нар.
драмы в Риме. Отличит, особенностью ателланы было наличие  4  постоянных
комич. персонажей-масок:  Макка,  Буккона,  Паппа  и  Доссена.  Действие
основывалось на импровизации. Ателланы  разыгрывались  вначале  молодыми
рим. гражданами, позднее - проф. актёрами. Др. видом нар.  представлений
был  мим,  пришедший  к  римлянам  из  греч.  городов   Юж.   Италии   и
воспроизводивший сценки из нар. быта, а иногда  выводивший  в  шутовском
виде и богов. Дальнейшее распространение господства Рима с нач. 3 в.  до
н. э. на юг Италии и завоевание южноиталийских  ,греч.  городов  оказало
огромное влияние на развитие рим. культуры:  греч.  культурное  влияние,
к-рое и раньше шло из греч. колоний на юге Италии, начинает всё  сильнее
проявляться в области техники, в быту, религии, в лит-ре. В 240 до н. э.
в  период  обществ,  подъёма,  вызванного  победоносным  окончанием  1-й
Пунической войны (264-241 до  н.  э.),  грек-вольноотпущенник  родом  из
Тарента Ливии Андроник ставит на Римских  играх  (в  ритуал  празднества
к-рых были  введены  и  сценич.  представления)  трагедию  и,  вероятно,
комедию, переработанные им с греч. образца или, быть может, переведённые
с греч. языка на латинский. Этой  постановкой  начался  новый  период  в
истории рим. т-ра. Трагедии Ливия Андроника  (всего  он  написал  до  14
трагедий, из к-рых до нас  дошло  лишь  23  полных  стиха)  пользовались
большим успехом у рим. зрителей. Хотя  позднейшие  поколения  относились
иронически к пьесам Ливия Андроника за их  неуклюжий  язык,  для  своего
времени  его  произв.  представляли  собой  выдающееся  лит.  событие  и
способствовали появлению новых драматургич.  произв.  Последователями  и
продолжателями дела Ливия Андроника выступили  римские  драматурги  Гней
Невий (ок. 280-201 до н. э., первый дебют его состоялся в 235 до н. э.),
Плавт  (ок.  254-184  до  н.  э.),  Квинт  Энний  (239-169  до  н.  э.),
перерабатывавшие греч. драму применительно к запросам  рим.  общества  и
утвердившие основы нац. лит. драмы. Гней Невий перерабатывал  не  только
оригиналы греч. трагедий на ми-фологич.  сюжеты,  но  и  был  создателем
претексты - жанра историч. трагедии, почти совсем  неизвестного  грекам.
Сюжет претексты заимствовался из древней римской истории (в отд. случаях
из совр. драматургам жизни). Однако  наибольшей  славы  Невий  достиг  в
области комедии: он был создателем  паллиаты,  т.  е.  римской  комедии,
представлявшей  собой  переработку  новой  аттич.   комедии.   Персонажи
паллиаты имели греч. имена, носили греч. одежду; действие  пьесы  всегда
развивалось где-нибудь в Греции. Невий первый применил в комедии  т.  н.
контаминацию - соединение в рим. пьесе сцен из двух греч. пьес. От драмы
Невия дошли лишь небольшие отрывки. Частью на основании  их,  частью  на
основании  отзывов  позднейших  рим.  критиков  можно  сделать  вывод  о
политич. независимости Невия, демократич. тенденциях его пьес  и  о  его
стремлении ввести в определённые  рамки  подражание  греч.  драматургам.
Творчество Квинта Энния во многом отличается от  творчества  Невия,  что
объясняется условиями историч. обстановки его времени.  Сразу  же  после
окончания 2-й Пунической войны (218-201 дон.  э.)  начинается  экспансия
Рима  на  Восток,  приносящая  римлянам  ряд  крупных  воен.  успехов  и
заканчивающаяся покорением Македонии в 148 и Греции в 146 до  н.  э.  (в
этом же году в зап. Средиземноморье пал под ударами римлян Карфаген).  В
связи с этими походами Рима  на  Восток  и  непосредств.  знакомством  с
культурой Греции на её  родине  в  рим.  обществе  возникла  потребность
возможно  быстрее  освоить  культурное  наследство  экономически   более
развитых стран Греции и Востока. В течение нескольких десятилетий наука,
техника,  иск-во,  поэзия,  красноречие  Афин  и  Александрии  торопливо
усваиваются победителями. Среди рим. нобилитета было в это время  немало
сторонников приобщения Рима к эллинистич. культуре  (напр.,  влиятельный
род Сципионов). Человек широкого образования и огромного лит. дарования,
Энний считал необходимым приблизить рим. лит-ру и т-р  к  греческим.  От
трагедий  Энния  дошло  сравнительно  много  отрывков,  судя  по   к-рым
большинство его трагедий восходит к оригиналам Еврипида. Однако трагедия
на греч. мифологич. сюжеты приобрела у Энния, как и у др.  крупных  рим.
драматургов - Пакувия (220- 130 до н. э.) и Акция (ок. 170 - ок.  85  до
н. э.) ряд признаков, отличавших её  от  греч.  оригиналов.  Переработка
греч. трагедии шла по линии насыщения её событиями, введения запутанного
действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны,  придания
характерам героев рим. черт. Роль хора в  римской  трагедии  значительно
уменьшилась: хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актёров.
   Большим успехом у зрителей пользовались римская комедия  -  паллиата,
выдающимися драматургами к-рой, кроме Невия, были Плавт, Цецилий  Стаций
(ок. 220-ок. 168 дон. э.) и Теренций  (ок.  185-159  дон.  э.).  Комедии
Плавта представляют собой искусное творческое  соединение  новой  аттич.
комедии  с  элементами  нар.  рим.  драмы  -  ателланы.  Плавт  свободно
относился к своим греч. оригиналам (произв. Мевандра, Дифила, Филемона и
др.), иногда пропускал  целые  сцены,  вводил  свои,  прибегал  в  целях
большей занимательности действия к контаминации. От Плавта дошли до  нас
полностью  20   комедий   ("Амфитрион",   "Клад",   "Хвастливый   воин",
"Близнецы", "Псевдол", "Пленники" и др.) и одна в отрывках  ("Чемодан").
Персонажи комедий Плавта те же, что  у  Менандра  и  др.  представителей
новой аттич.  комедии  -  старики-отцы,  юноши,  обычно  влюблённые,  но
бессильные  сами  устроить  свою  судьбу,  ловкие,   пронырливые   рабы,
помогающие  своим  молодым  хозяевам  в  устройстве  их  любовных   дел,
параситы, гетеры, сводники и сводницы, ростовщики, хвастливые воины и т.
д. Пьесы Плавта требовали для своего исполнения 4-6 актёров  и  делились
на 5 актов. Хотя Плавт и заимствовал сюжеты  для  своих  пьес  из  новой
аттич. комедии, он сумел отобразить в них черты  рим.  жизни.  Важнейшей
стороной реформы новой аттич. комедии,  к-рую  осуществил  Плавт,  'было
введение им муз. элемента в свои пьесы. До него в новой  аттич.  комедии
пение и музыка играли  лишь  роль  интермедий  и  исполнялись  обычно  в
антрактах. Между тем у Плавта этот лирич. элемент  (кантики  -  от  лат.
сапо - пою) в нек-рых комедиях является преобладающим. Одни из  кантиков
представляли собой арии актёров, другие исполнялись речитативом под муз.
аккомпанемент. Большое  место  в  комедиях  Плавта  занимает  буффонада,
усвоенная им от ателланы с её постоянными масками  обжоры,  простака,  с
пощёчинами, драками, непристойными, но остроумными шутками. Динамичность
действия, сочный юмор, обилие элементов буффонады (выражающейся также  и
в постоянном нарушении сценич. иллюзии, обращении актёров  к  зрителям),
живой разговорный язык обеспечили комедиям  Плавта  успех  не  только  у
плебейского зрителя, но и в высших  кругах  общества.  Реформатор  новой
аттич. комедии и вместе с тем создатель рим. самобытной комедии,  актёр,
режиссёр и организатор театр. дела, Плавт представляет собой  выдающееся
и неповторимое явление в истории др.-рим. т-ра.
   Пьесы Теренция (сохранились все 6 написанных им комедий:  "Девушка  с
Андроса", "Евнух", "Братья" и др.) были пост. между 166 и 160 до  н.  э.
Сюжеты почти всех своих комедий Теренций заимствует у Менанд-ра,  причём
старательно подчёркивает греч. колорит. Темы пьес  Теренция  -  семейные
конфликты; во всех комедиях существенную  роль  играет  мотив  любви.  В
пьесах Теренция также выступают пронырливые рабы, параситы,  гетеры,  но
они обычно лишены грубых  черт  героев  Плавта.  У  Теренция  нет  такой
динамики  в  развитии  действия,  как  у  Плавта,  нет  и   плав-товской
буффонады, но он стремится  дать  (или  сохранить  от  греч.  оригинала)
углублённую психологич. характеристику своих персонажей.  В  отличие  от
Плавта, у Теренция почти нет лирич. партий для пения.  Комедии  Теренция
нравились аристократии,  тяготевшей  к  греч.  культуре,  но  не  всегда
пользовались успехом у плебейского зрителя. После  смерти  Теренция  его
пьесы ставились еще в течение неск.  десятилетий,  а  затем  исчезли  из
театр. репертуара. Однако с течением  времени  за  изысканный  язык  они
стали изучаться в школе.
   Обострение обществ, противоречий в Риме во 2-й пол. 2  в.  до  н.  э.
(восстания рабов, реформы братьев Гракхов) оказало влияние  на  развитие
т-ра. В пьесах Акция, в творчестве к-рого рим. трагедия достигла  своего
высшего расцвета, встречаются изображения  нар.  восстаний  и  борьбы  с
тиранами. Успеху трагедий Акция содействовала игра  знаменитого  трагич.
актёра  Эзопа.  Постановки  трагедий  в  это  время  отличались  большой
пышностью, что, по словам  Цицерона,  было  гл.  приманкой  для  простых
зрителей. После смерти Акция трагедия быстро идёт к  упадку.  В  области
комедии пал-лиату сменила тогата, изображавшая жизнь свободных  граждан,
преимущественно низших и средних слоев населения;  действие  происходило
обычно в к.-л. небольшом италийском городке. Большое  место  занимали  в
этих  пьесах  женские  персонажи  (свободные  женщины,  а  не   гетеры).
Крупнейшими драматургами этого  жанра  были  Титиний,  Афраний  и  Атта,
писавшие во 2-й пол. 2 - нач.
   1 вв. до н. э. (от их пьес дошло ок. 600 отд. строк). Однако и тогата
в нач. 1 в. до н. э. уступила место литературно  обработанной  ателлане,
к-рая также показывала жизнь низших слоев населения Италии, но  в  к-рой
зритель встречал давно знакомые ему типы-маски. Из авторов лит. ателланы
известны Новий и Луций Помпоний; из их произв. до нас дошло ок.  300  б.
ч. разрозненных стихов. Кроме  4  постоянных  масок,  в  лит.  ателланах
выводились также представители разл. слоев населения  Италии  и  даже  в
пародийном виде герои трагедии. Среди  персонажей  ателланы  были  также
чудовища  -  Мандук-обжора,  Ламии,  поедающие  детей,  и  др.   Подобно
сатировской драме у греков, лит. ателлана ставилась  после  трагедии.  В
сер.
   1 в. до н. э. лит. ателлана была оттеснена на второй план литературно
обработанным  мимом  (ставившимся  также  после   трагедии);   от   мима
сохранилось  вдвое  меньше  отрывков,  чем  от   ателланы.   Выдающимися
представителями литературного мима  были  рим.  всадник  Децим  Лаберий,
писавший мимы, и вольноотпущенник Публилий Сир (т. е. родом  из  Сирии),
известный как талантливый актёр  мима.  Исполнители  мимов  (также  наз.
мимами) играли  без  масок,  среди  них  были  и  женщины.  Литературные
ателланы и мимы иногда откликались на политич. события и даже  выступали
против властей.
   Римские  актёры  (histriones,  actores),   происходившие   из   среды
вольноотпущенников или рабов, занимали низкое  обществ,  положение.  Они
объединялись в труппу во главе с хозяином,  к-рый  по  договорённости  с
магистратами организовывал театр. представления и сам нередко играл  гл.
роли. Комедии Плавта и Теренция содержат  многочисл.  указания  на  игру
актёров - на их движения,  позы,  жесты,  мимику  (Плавт  -  "Хвастливый
воин", стих 200-219, "Близнецы", стих 848- 876; Теренций-"Формион", стих
210-218 и др.). В 3 и
   2 вв. до н. э. актёры играли, как правило, без маски, к-рая  вошла  в
употребление только ок. 1 в. до  н.  э.  при  знаменитом  комич.  актёре
Росции. Женские роли исполнялись мужчинами.  Представления  давались  на
ежегодных гос. праздниках: на Римских (сентябрь), Плебейских (ноябрь)  и
Аполлон овых (июль) играх, Ме-галесиях (справлявшихся в апреле  в  честь
"великой матери богов" Реи-Кибелы), Флоралиях (устраивавшихся в апреле -
мае в честь Флоры, богини цветов и  весны).  Спектакли  организовывались
также во время триумфальных  и  погребальных  игр,  при  выборах  высших
государственных должностных лиц и т. п.
   Постоянных театр. зданий в Риме вплоть до сер. 1 в. до н. э. не было.
Драмы разыгрывались на подмостках временных театр. сооружений. В комедии
действие происходило обычно на гор. улице перед  двумя-тремя  выходящими
на неё домами, к-рые изображались с  помощью  деревянной  перегородки  с
прорезами для окон и дверей. Иногда сооружали верхний этаж и  крышу.  На
сценич. площадку вела  лестница  с  несколькими  ступеньками,  по  к-рой
поднимались персонажи,  прибывшие  из  города  или  другой  страны.  Все
сооружения, воздвигавшиеся для  театр.  представлений,  ломались  по  их
окончании. Первые постоянные театр.  здания  были  воздвигнуты  в  греч.
колониях - на Юге Италии и в Сицилии;  они  воспроизводили  форму  греч.
т-ров.  Старейшим  чисто  римским   постоянным   т-ром,   руины   к-рого
сохранились,  является  т.  н.  малый  т-р   в   Пом-пеях,   построенный
приблизительно в 79 до н. э. Т-р предназначался для муз.  представлений.
Здание было 4-угольным; над сценич. площадкой и над местами для зрителей
имелась крыша. В Риме постоянный  каменный  т-р  был  сооружён  Помпеемв
55-52 дон. э. В конце 1 в. до н. э. в  Риме  появились  ещё  2  каменных
т-ра. В 13 до н. э. Лу-ций Корнелий Бальб  построил  т-р  на  Map  совом
поле, в 11 до н. э. завершена постройка т-ра Марцел-ла, начатая еще  при
Цезаре. От этого т-ра сохранились остатки наружной стены, разделённой на
3 этажа, что соответствует 3 внутр. ярусам.  Архитектура  римского  т-ра
имела ряд особенностей,  отличавших  его  от  греч.  театра.  Места  для
зрителей (лат. cavea) были расположены в один  или  несколько  ярусов  в
виде полукруга. Орхестра также имела форму полукруга, на ней  помещались
места для сенаторов. Здание скены (лат. scaena)  и  места  для  зрителей
были  соединены:  открытые  пароды  греч.   т-ра   заменены   сводчатыми
проходами. Сценич. площадка в рим. т-ре (pul-pitum,  proscaenium)  имела
высоту в среднем 1,5 м, глубину 6 м. Фасад  скены  (scaenae  frons)  был
богато декорирован. Подробнее описание римского т-ра в его  сравнении  с
греческим дал Витрувий - римский инженер и архитектор времени  Цезаря  и
Августа.
   В своём трактате "Об архитектуре" Витрувий  даёт  указание  как  надо
делать план римского т-ра. В круг орхестры вписываются 4  равносторонних
треугольника, вершияы к-рых в 12 местах через равные промежутки касаются
линии окружности. Основание того треугольника, вершина  к-рого  касается
середины зрительских мест, образует переднюю стену (на плане  линия  АБ)
здания скены, богато украшенную в  римских  т-рах  (это  и  есть  задник
сценич. площадки, называвшийся у  римлян  scaenae  frons,  т.  е.  фасад
скены). Линия проходящая через  центр  круга  и  параллельная  основанию
этого треугольника (на плане линия ВГ), отграничит помост  просцения  от
2-й половины орхестры,  предназначенной  для  сенаторских  мест.  Высота
этого помоста не должна, по Вит-рувию превышать 5 футов, чтобы сидящие в
орхестре могли следить за движениями  всех  исполнителей.  Из  12  углов
треугольников 7 указывают на направление подъёмов и лестниц,  ведущих  к
первому круговому проходу и разделяющих первый ярус на отд.  клинья.  Во
2-м  ярусе  между  лестницами,  идущими  из  1-го   яруса,   добавлялись
дополнительные лестницы.  Остальные  5  углов  треугольников  обозначают
положение сцены. Средний должен находиться против  царских  дверей  (Л')
углы справа и слева обозначат расположение гостевых дверей (К' и М'),  а
два крайних угла (А и Б) - боковые проходы на сцену. Длина сцены  должна
превышать вдвое диаметр орхестры.  Витрувий  упоминает  и  о  периактах,
помещая их  сзади  гостевых  дверей.  За  периактами  находятся  выступы
крыльев, образующие входы на сцену, один с форума.  другой  -  из  чужой
страны.
   Рим. театр. культура проникла и в провинции. Как на западе, так и  на
востоке в обширных рим.  владениях  стали  воздвигаться  театр.  здания.
Однако большинство из них было построено уже в период империи.
   Римский театр императорской эпохи.  Установление  принципата  Августа
означало консолидацию  римского  рабовладельческого  строя.  Прекращение
длительных гражданских войн благоприятно сказалось на развитии  культуры
и иск-ва. Высшего подъёма достигает литература ("Золотой век"  Августа);
значительного развития -  изобразит,  иск-во.  Однако  уже  при  Августе
выявились  тенденции,  пагубно  повлиявшие  в  дальнейшем  на   развитие
литературы и иск-ва - отсутствие свободы в трактовке обществ,  вопросов,
зависимость иск-ва, в т. ч. и т-ра, от официальной идеологии  и  знатных
покровителей. Август стремился превратить т-р в средство отвлечения нар.
масс от  политич.  борьбы.  При  Августе  (как  и  при  его  преемниках)
представления  стали  устраиваться  чаще,  но  они   носили   гл.   обр.
развлекательный, зрелищный характер. Общественная роль  т-ра  снизилась.
Эта тенденция усилилась при  последующих  правителях,  превратившихся  в
настоящих монархов, опиравшихся на  постоянное  войско  и  разветвлённый
бюрократич. аппарат. Исчезновение свободного  италийского  крестьянства,
рост  деклассированного   гор.   населения,   паразитич.   образ   жизни
рабовладельческих верхов и бесправие всех обществ,  кругов  перед  лицом
императорской  власти  оказывали  отрицат.  влияние  на   всё   развитие
рим.куль-туры, в т. ч. и на т-р. Снижение идейной  роли  т-ра  сказалось
прежде всего на репертуаре. Хотя трагедии в 1-2 вв. еще шли на сцене, но
обычно из них исполнялись  лишь  отд.  лирич.  партии,  на  первый  план
выдвигалось вокальное мастерство актёра. Дошедшие до нас  трагедии  рим.
философа-стоика Сенеки (приблизительно 3 до н. э. - 65 н. э.), по мнению
ряда исследователей, предназначались не для постановки на сцене,  а  для
чтения в аристократич. салонах единомышлен. ников автора.
   В первые века империи на сцене еще  шли  паллиаты  и  тогаты*  старых
драматургов. Но, по-видимому, чаще  ставилась  лит.  ателлана,  в  к-рую
вводились  порой  острые  намёки  на  политич.  события.  Ателлана  была
распространена и в сев. провинциях Рима, особенное Германии. Ещё большим
успехом пользовался  пантомим  -  сольный  драматич.  танец  (обычно  на
мифоло-гич. сюжет), сопровождавшийся музыкой и пением хора. Другим видом
балетного спектакля была пирри-ха (pyrrhicha),  исполнявшаяся  ансамблем
танцовщиков и танцовщиц. Её сюжеты также  черпались  из  мифологии,  гл.
внимание  уделялось  роскошным  декорациям   и   разнообразным   сценич.
эффектам. По-прежнему огромным успехом пользовался мим,  вытеснивший  ко
времени поздней империи все другие виды представлений,  кроме  балетных.
Из маленькой бытовой сценки мим превратился в большую пьесу (строившуюся
в  основном  на  импровизации)  с  занимательным  и  нередко  запутанным
сюжетом, со  значит,  количеством  действующих  лиц  и  сложным  сценич.
аппаратом. Мим эпохи империи представлял собой часто  блестящее  феерич.
зрелище. В небольших  городах  и  сельских  местностях  бродячие  труппы
показывали   по-прежнему   небольшие    сценки,    акробатич.    номера,
жонглирование и фокусы. Темами  для  мима  служили  супружеские  измены,
приключения   разбойников,   судебное   крючкотворство,    нападки    на
христианство с его догматами и обрядами. От 2 в.  н.  э.  дошёл  до  нас
сценарий мима, составленного на  сюжет  трагедии  Еврипида  "Ифигения  в
Тавриде". Обществ, положение актёров  и  актрис  мима  было  чрезвычайно
низким. Значительно большей популярностью, даже по сравнению с  мимом  и
пантомимом,   пользовались   еще   со   времени   республики    цирковые
представления и  гладиаторские  бои,  устраивавшиеся  в  Колизее  и  др.
амфитеатрах, а также и в цирках. Они отличались  в  императорскую  эпоху
крайней  жестокостью.  В  играх  принимало  участие  несколько  сот  пар
гладиаторов.  В  ряде  случаев  эти  игры   были   театрализованными   и
разыгрывались на к.-л. мифологич. сюжет.
   Так, одна часть гладиаторов изображала  троянцев,  другая  -  греков,
идущих на  штурм  Трои.  Наряду  с  гладиаторскими  играми  устраивались
кровавые зрелища - растерзание безоружных  людей  (гл.  обр.  осуждённых
преступников) дикими зверями. В амфитеатре и цирках разыгрывались  также
сцены единоборства охотника со зверем или массовой охоты.  Иногда  такие
зрелища входили составной частью в мим или  пантоми-мич.  представления.
Цирковые игры включали в себя состязания колесниц,  бег,  кулачные  бои,
театрализованные  сражения.  На  особых  прудах  и  озёрах,  на   аренах
амфитеатров (и даже в т-рах) устраивались инсценировки морских сражений.
Существование подобных театрализованных  зрелищ  -  яркое  свидетельство
упадка собственно театр. иск-ва.
   В период империи, особенно в первые два века,  было  построено  много
новых т-ров, как на западе, так и на востоке империи. На юге Италии и  в
Сицилии существовавшие там раньше греч. т-ры перестраивались по римскому
образцу (большой т-р в Помпеях, Сегесте, Таормине и др.). По соседству с
Римом, а также в Сев.  Италии  и  Галлии,  где  не  было  раньше  т-ров,
возникали уже чисто римские т-ры. При Августе был построен т-р в римской
гавани Остии, перестроенный в конце 2 в. Он соединён с форумом, на к-ром
стоит храм. Хорошо сохранилось здание т-ра,в Оранже с высоким и красивым
фасадом (1-2 вв.). По верхнему краю зрительных мест идёт  вокруг  крытая
колоннада, имевшая приспособления для устройства тента  над  т-ром.  Над
сценич. площадкой имелась крыша. Внутренность  высоких  боковых  зданий,
соответствующих греч. параскениям, служила,  по  всей  вероятности,  для
репетиций хора или для артисТич. уборных. Внешний фасад т-ра выходил  на
перистиль (peristylum, т. е. ЧЙвор с колоннадой), к-рый  мог  служить  в
качестве фойе. К перистилю примыкал цирк. Такая комбинация встречается и
в нек-рых других т-рах. В правление Нерона (54-68) перестроили  по  рим.
образцу и т-р Диониса в Афинах (см. рис. на с. 530 в ст. Древнегреческий
театр).  Перед  зданием  скены  соорудили   сценич.   площадку   высотой
приблизительно 1,5 .%, благодаря чему полный круг орхестры нарушился.  К
этому же времени орхестру вымостили мраморными плитами. Посредине  её  -
ромб,  также  вымощенный  плитами,  а  на  пересечении  его   диагоналей
находится небольшая впадина, где стоял жертвенник  Диониса.  С  наружной
стороны водосточного канала этого т-ра воздвигли  мраморную  балюстраду,
к-рая должна была защищать  зрителей  от  несчастных  случаев  во  время
гладиаторских игр или же  когда  на  орхестру  выпускали  диких  зверей.
Последние изменения были сделаны уже в 3  или  4  в.  правителем  Аттики
Федром. Канал для стока  воды  засыпали.  Балюстраду  и  переднюю  стену
гипоскения сделали водонепроницаемыми.
   Орхестра могла теперь наполняться водой для постановок,  изображающих
морские сражения. На том же рис. виден  фриз,  украшающий  гипоскений  и
сделанный, до предположению Дёрпфельда, еще  при  Нероне.  Сохранившаяся
часть этого фриза имеет 3 ниши, в одной из к-рых  изображён  стоящий  на
коленях Силен. У всех фигур, кроме Силена,  головы  срезаны,  что  можно
объяснить общим понижением сцены приблизительно до 1,3 м.
   В Малой Азии к началу нашей эры  широко  распространился  особый  тип
театр. здания, получивший в совр. науке название "греко-римского"  (т-ры
в Тер-мессе, Сагалассе, Патаре, Мире и др. городах). Здания  этого  типа
не только сооружались вновь, но по их образцу перестраивались  и  старые
эллинистич. т-ры (напр., в Магнесии и Эфесе). Как и  в  греч.  т-pax,  в
этих театр. зданиях места для  зрителей  б.  ч.  сохраняют  свою  старую
форму, занимая более половины круга, между зрительскими местами и скеной
имеются только открытые проходы  (пароды),  орхестра,  частично  занятая
зданием скены,  всё  же  охватывает  более  половины  круга  (в  нек-рых
греко-римских т-рах она составляет даже  целый  круг).  В  то  же  время
греко-римские т-ры,  по  сравнению  с  чисто  греческими  т-рами,  имеют
нек-рые новые черты: сцена в них ниже сцены эллинистич.  т-ра,  но  выше
сцены римского т-ра; её приблизительная высота 2,5  м,  глубина  больше,
чем в эллинистич. т-ре и  иногда  достигает  св.  6  м;  фасад  скены  в
греко-рим. т-ре был детально разра-ботан (в Эфесе, напр.,  разнообразные
архитектурные сооружения, подымающиеся до 3 этажей, дают пышный условный
фон для игры актёров; скена имеет семь дверей, выходящих на просцений).
   Много новых т-ров было сооружено в эпоху Анто-нинов  (96-192),  когда
Рим. империя в связи с возникновением новых городов и оживлением  старых
провинц. центров достигла кульминац. пункта своего развития. Новые чисто
римские т-ры возникли во 2 в. в  Сев.  Африке.  Нек-рые  из  них  хорошо
сохранились, напр. т-ры  в  Тимгаде  (ныне  в  Алжире),  Дугге  (ныне  в
Тунисе), а также т-р в  Сабрате  (ныне  в  Ливии),  относящийся  уже  ко
времени Септимия Севера (193-  211).  Во  всех  этих  т-рах  зрительские
места, идущие полукругом, соединяются с высоким  фасадом  скены,  богато
украшенным портиками и большими прямоугольными нишами. В  Афинах  вскоре
после 160 богатым аттич. гражданином Иродом Аттиком было воздвигнуто  на
юго-зап.  склоне  Акрополя  здание  в  чисто  римском  стиле  для   муз.
состязаний. Склон Акрополя естественно был использован  для  зрительских
мест, окружённых наверху  полукруглым  портиком.  Т-р  имел  параскении,
смыкавшиеся со зрительскими местами. Т. о., пароды по рим. образцу  были
закрытыми. Сценич. площадка лежит между параскениями. Фасад  скены,  так
же как и внутр. стороны параске-ниев, украшен  колоннами,  поставленными
на  высоких  пьедесталах,  пилястрами  и  нишами  в  нижнем  эта'  же  и
центральной нишей в верхнем  этаже.  Одеон  имел  деревянную  крышу  над
сценой.
   Интенсивный рост театр. строительства при Антонинах,  распространение
театр. культуры в зап. и вост. провинциях  империи  не  могли  заслонить
отмеченного уже факта общего упадка театр. культуры  в  период  империи.
Временный подъём империи при  Антонинах  оказался  непрочным.  В  период
социального кризиса
   3 - 1-й пол. 4 вв., а особенно во 2-й пол. 4 и в  5  вв.,  когда  под
напором усиливающегося революц.  движения  рабов  и  колонов,  вторжения
германцев    начинается    крушение    рабовладельческой    системы    в
Средиземноморье, происходит дальнейшее падение театр. культуры. Однако и
в это время устраиваются игры. В сер.
   4 в. для них было отведено 175  дней  в  году:  из  них  10  дней  на
гладиаторские, 64 на цирковые и 101 день  на  театр.  игры  (цирковых  и
гладиаторских игр было меньше, т. к. они стоили  дороже).  Среди  театр.
игр в последние  века  империи  преобладали  почти  исключительно  мимы,
репертуар к-рых  строился  на  пародировании  мифов,сценах  повседневной
жизни,супружеских измен и т. д. Нападки на христианство и  пародирование
его обрядов стало уже невозможным, т. к. в нач.  4  в.  при  Константине
христианство было объявлено официально дозволенной, а в конце 4  в.  при
императоре  Феодосии  (379-395)  и  гос.  религией.  С   этого   времени
усиливается борьба церкви  против  мимов,  появляется  ряд  направленных
против них церковных постановлений. Однако мимы продолжали  существовать
как в вост., так и в зап. части империи. В Италии игры продолжаются  еще
и  при  короле  остготов  Теодорихе  (493-526).  Бродячие  труппы  мимов
существовали еще в 6 и 7 вв. н. э. в отд. варварских гос-вах,  возникших
на  развалинах  Римской  империи.  Богатый  опыт   римских   мимов   был
использован и ср.-век. гистрионами.
   В Восточной Римской империи  кризис  рабовладельческого  общества  не
принял таких острых форм, как на  Западе,  и  здесь  дольше  сохранялись
социальные и культурные отношения, характерные для античности.  Светский
театр в Византии явился наследником и продолжателем античного т-ра в том
же виде, в каком он нам известен из эпохи поздней Римской империи.  В  4
в. в Константинополе существовало 4 т-ра, из  них  3  были  построены  в
новой столице Константином (местоположение их нам  неизвестно).  В  этих
т-рах шли мимы и пантомимы, а также обозрения на  злобу  дня,  в  к-рых,
несмотря на преследования властей, допускались иногда и политич. выпады.
Один из видных церковных  деятелей  Византии  Иоанн  Златоуст  (345-407)
упоминает о существовании наряду с мимом пьес с сюжетом,  заимствованным
из древних трагедий.
   Римский т-р сыграл большую роль в развитии  мирового  т-ра.  В  своей
борьбе  со  ср.-век.  религиозно-схоластич.  мировоззрением   выдающиеся
драматурги эпохи Возрождения и последующего времени (Шекспир, Корн  ель.
Гольд они и др.) не раз обращались к римской  драме,  воспринимая  через
неё гуманистич. традиции античной культуры. В 15-16 вв. произв.  Плавта,
Теренция, Сенеки читались,  переводились,  по  их  образцам  создавались
пьесы  на  совр.  и  историч.  сюжеты.   Через   драмы   Сенеки   Европа
познакомилась сдревнегреч. трагедией в её  рим.  переработке.  Особенный
интерес драматурги новой Европы проявили к рим. комедии: Шекспир, Мольер
и др. широко пользовались наследием  Плавта  и  Теренция.  Влияние  рим.
театр.  культуры  сказалось  и  в  области   театр.   архитектуры.   При
строительстве первых  театр.  зданий  эпохи  Возрождения  использовались
сведения из трактата Витрувия "Десять книг об архитектуре"  (напр.,  т-р
Олимпиков Виченце, Италия, арх. А. Пал-ладио; начат в 1580,  закончен  в
1584).
   Лит.: История римской литературы, т. 1-2, под ред. С. И. Соболевского
[и др.], М., 1959-62; Тройский  И.М.,  История  античной  литературы,  3
изд.. Л., 1957;  История  римской  литературы,  под  общей  ред.  Н.  Ф.
Дератани, М., 1954; Покровский М. М., История римской литературы, М.-Л.,
1942; Теренций Публий, Адельфы.  Комедия.  Введение  и  коммент.  С.  И.
Соболевского, М., 1954;
   Модестов В. И., Лекции по истории римской  литературы,  СПБ,  1888  и
дополнение, СПБ-М., 1905; В e с e л о в-с к и и  А.  Н.,  Три  главы  из
исторической поэтики, Собр. соч., т. Х,М., 1937;  то  же,  в  его.  кн.:
Историческая поэтика..., Л., 1940; Хрестоматия по  античной  литературе,
т. 2. Римская литература, под общей ред. Н. Ф. Дератани, М., 1958;
   Мокульский С., История западноевропейского театра, т.  1,  M."  1936;
Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и  ред.  С.  С.
Мокульского, т. l. M., 1937;
   Варнеке В. В., История античного театра, М.-Л., 1940; его же.  Очерки
из жтории древнеримского театра,  СПБ,  1903;  его  же.  Наблюдения  над
древнеримской комедией. К истории типов, Казань,  1905;Витрувий,  Десять
книг об архитектуре, пер. Ф. А. Петровского, М., 1936; Г  о-раций  Квинт
Флакк, Послание к Пизонам, в его кн.: Полное  собрание  сочинений,  пер.
под ред. и с примеч. Ф. А.  Петровского,  М.-Л.,  1936;  Фридлендер  Л.,
Картины из бытовой истории Рима..., ч. 1, СПБ, 1914; В i е-ber  M.,  Die
Denkmaler zum Theaterwesen im Altertum,  B.-Lpz.,  1920;  её  ж  e.  The
history of the Greek and Roman  theater,  Princeton,  1939;  Schanz  M.,
Geschichte der romischen Literatur. Bdl-4.  Munch.,  1907-22,  4.  Aufl.
[bearb. v. Hosius], Bd 1-2, Munch., 1927-36; R i b  b  e  с  k  O.,  Die
romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1875;
   Norden E., Die romische Litertur. Lpz., 1954; G  u  d  e-ш  a  n  A.,
Geschichte der lateinischen Literatur, Bd l-3, Lpz.,-1923; P i с h  о  и
R., Histoire de la litterature latine, Р., 1908, 5 ed.. Р., 1912; R о  s
t a g n i A., Storia della letteratura latina, t. 1-2, Torino,  1947-52;
Kindermann H., Theatergeschichte Europas, Bd l. Das Theater  der  Antike
und des Mittelalters, [Salzburg], 1957; F l i с k i n-g e r R.  C.,  The
Greek theater and its  drama,  4  ed.,  Chi.  (Ill),  1936  (даётся  ряд
сведений и о римском театре). Вал. Г.
   ДРЕВНЯЯ АТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ - ранний вид литературной  комедии  в  Др.
Греции, получивший  распространение  в  Аттике  (область  на  Ю.-В.  Ср.
Греции). Начало Д. а. к. восходит к сельским празднествам в  честь  бога
Диониса. Аристотель сообщает в "Поэтике" (гл. 4), что комедия (от  греч.
т.шо; - гулянка, толпа гуляк и аоо) - пою; букв. - пение на гулянке  или
пение гуляк) возникла из импровизации и ведёт  своё  начало  от  запевал
фаллич. песен, к-рые исполнялись в честь Диониса. Первые сведения  о  Д.
а. к. относятся приблизительно к 487 до н.  э.  (упоминание  о  Хиониде,
первом известном Аристотелю авторе комедий). Ок.464  до  н.  э.  комедия
была впервые допущена к представлению на гос.  празднествах.  Д.  а.  к.
развивалась в условиях афинской демократии и носила по-литич.  характер.
В ней постоянно  затрагивались  вопросы  гос.  устройства,  деятельности
отдельных учреждений Афинской республики, её внешней политики,  обществ.
воспитания  детей  и   юношества,   в   карикатурном   виде   выводились
представители власти, поэты, философы. Обязат. принадлежностью Д. а.  к.
являлся хор, состоявший из 24 чел. и разделявшийся на  2  полухория.  На
построении Д. а. к. отразилось происхождение её из сельских празднеств в
честь Диониса; существ, частью  был  агон  -  словесное  состязание  гл.
действующих лиц, и парабаса - непосредств. обращение  хора  к  зрителям.
Художеств. расцвета Д. а. к. достигла в творчестве  Аристофана  (до  нас
дошло полностью 11 комедий, написанных  им).  Среди  предшественников  и
современников  Аристофана  -  К  ратин,  Кратет  (период   расцвета   их
творчества,- сер. 5 в. до н. э.), Ферекрат (ок. 437), Фриних (ок.  429),
Евполид и Платон (годы Пелопоннесской войны). Произведения этих  авторов
сохранились лишь в отрывках.  Поражение  Афин  в  Пелопоннесской  войне,
учреждение  правительства  "тридцати  тиранов"  (404-403  до  н.  э.)  и
уничтожение демократич. учреждений создало неблагоприятные  условия  для
развития политич. комедии. Хотя демократич. учреждения  в  Афинах  после
гражданской войны были восстановлены (в 403 до н. э.),  Афины  перестали
играть важную роль в Греции, прекратилась бурная политич. жизнь,  борьба
партий, и Д. а. к. утеряла питающую её почву.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, М.-Л., 1946; Соболевский С. И., Аристофан и его  время,  М.,
1957; P а д-ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М.,
1959; В i e b e r M., The  history  of  the  Greek  and  Roman  theater,
Princeton, 1939. . Вал. Г.
   ДРЕЗДЕНСКАЯ ОПЕРА - оперный театр при дворе саксонского  курфюрста  в
17  в.  В  1667  Д.   о.   давала   спектакли   в   "комедийном   доме";
капельмейстерами Д. о. в конце 18 в.  были  И.  Гассе  и  И.  Науман.  В
1816-26 т-ром руководил  К.  М.  Вебер,  затем  в  течение  двух  лет-Г.
Маршнер.  К  этому  времени  Д.  о.  завоевала  мировую  славу.  В  1841
постановки оперы были перенесены в здание Придворного т-ра, построенного
в 1838-41 по проекту арх. Г. Земпера. В 1842-49  капельмейстером  Д.  о.
был Р. Вагнер, осуществивший здесь первые  пост.  своих  опер:  "Риенци"
(1842), "Летучий голландец" (1843) и "Тангейзер" (1845). В  1869  здание
т-ра сгорело; в 1870-78 оно было заново отстроено арх.  М.  Земпером.  В
1898 т-р был переименован в "Королевскую оперу". На  сцене  т-ра  прошли
премьеры опер Р. Штрауса под рук. автора:  "Саломея"  (1905),  "Электра"
(1909), "Кавалер  роз"  (1911)  и  др.  Д.  о.  является  вторым  (после
Берлинского) по значению оперным т-ром  ГДР.  Среди  новых  пост.  т-ра:
"Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера,  "Русалка",  "Борис   Годунов",
"Евгений Онегин", "Кармен"  и  др.  Дирижёрами  т-ра  были  Э.  фон  Шук
(1872-1914), Ф. Буш (1922-1933), И. Кейльберт  (1945-51),  Ф.  Конвичный
(1953- 1955) и др., среди солистов - лауреаты  Нац.  пр.  К.  Гольц,  И.
Герман, Г. Пфланцль.
   Лит.: Dresdner Kapellbuch, hrsg. von G. Hausswald, [s. l.], 1948; L e
p e l F. von, Die Dresdner Staatsoper in der Gegenwart, Dresd., 1951. Л.
M., Cm. P.
   ДРЕЙДЕН, Симон Давыдович  [р.  19.XII.1905  (1.1.  1906)]  -  русский
советский театровед и театральный критик. Лит. деятельность начал в 1923
(журн. "Жизнь искусства", газ. "Петрогр. правда"). Автор  книг,  статей,
рецензий о драм., муз. и кукольном т-ре, эстрадном иск-ве, монографий об
актёрах. С 1926 вёл педаго-гич. работу (Высшие курсы искусствоведения  и
Театр. ин-т в Ленинграде, ГИТИС).
   Соч.: Ленин и искусство. Л., 1925, 2 изд., Л." 1929;
   Певцов, в сб.: И. Н. Певцов, Л., 1935, с. 213-220; Николай  Черкасов,
Л., 1937, 2 изд., M., 1939; Б. Чирков, "Искусство  кино",  1937,  .№  8;
Киров и искусство, "Звезда", 1939, № 12, 1940,  №  12;  С.  М.  Киров  и
строительство советского театра, в кн.: театр. альманах, М.-Л., 1947, с.
12-38; Государственный Ордена Трудового Красного  Знамени  Академический
театр драмы им. А. С. Пушкина, в сб.: Ленинградские т-ры в годы  Великой
Отечеств, войны, Л., 1948, с. 97-164; Полвека  дружбы,  в  кн.:  МХАТ  в
Ленинграде, Л., 1948, с. 5-88;
   Театр кукол СССР, в кн.: Театр  кукол  СССР.  Каталог  выставки,  М.,
1957; Театр кукол зарубежных стран, M.-Л., 1959 (сост.,  ред.  и  вступ.
ст.); Страницы большой жизни, в кн.:
   Скарская Н.иГайдебуровП-.На сцене и в жизни, М., 1959 (Вступ. ст., с.
3-82); Сказки, рожденные жизнью,  в  кн.:  Шварц  E.,  Кукольный  город,
M.-Л., 1959 (Вступ. ст., с. 3-27); Капитан детского театра, в кн.:
   3 е л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М-,  1961,  с.  7-37;  Большие  дела
маленьких кукол, в сб.: Театр кукол СССР. 1959-1960, M., 1961.
   ДРЕЙСИГ, Иван Христианович (1791-12.XII. 1888)  -  украинский  актёр.
Современник Щепкина и Мочалова. Начал  сценич.  деятельность  в  1815  в
труппе И. Ф. Штейна в Харькове как  хорист,  костюмер,  позже  -  актёр.
Здесь Д. получил возможность изучить реалистич. принципы, утверждавшиеся
в театр. иск-ве М. С. Щепкиным, выступавшим в труппе Штейна.  Работал  в
труппах К. М. Зелинского, Д. Д. Жура-ховского, И. И. Пилони, гастролируя
во многих юж. городах России. Организовал в Ставрополе труппу,  в  к-рой
был актёром и режиссёром. Принимал участие в обороне Севастополя (1853).
В 1845 впервые пост. "Наталку-Полтавку" Котляревского, а также пьесы  Г.
Ф. Квитки-Основьяненко. Воспитанный в основном на водевиле и  мелодраме,
Д.  с  появлением  реалистич.  пьес  Гоголя  углублял  своё  мастерство,
создавая психологически мотивированные образы. Актёр  большого  обаяния,
обладавший мастерством перевоплощения и большим трудолюбием, Д. завоевал
славу  первоклассного  мастера  в  таких  ролях  рус.  репертуара,   как
Городничий, Подколесин. Но  подлинной  стихией  актёра  были  укр.  нар.
образы;  он  был  "несравненный"  Чупрун,  Выборный   ("Солдат-чародей",
"Наталка-Полтавка"    Котляревского),    Потап    Лавруца    ("Бой-баба"
Квитки-Основьяненко).  Д.   считался   лучшим   на   Украине   Шельменко
("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко). Критики часто сравнивали Д. со
Щепкиным,  но  ему  не  хватало  "патетического  элемента",   подлинного
драматизма. Вместе с  К.  П.  Солеником  Д.  широко  пропагандировал  на
Украине рус. драма-' тургию, а вне Украины -  драматургию  укр.  народа.
Уже в 85-летнем возрасте  Д.  был  приглашён  в  Москву  для  участия  в
спектаклях Нар. т-ра на Политехнич. выставке.  Здесь  он  блеснул  своим
редким  мимич.  даром,  сыграв  без  грима   почти   бессловесную   роль
Рос-таковского в "Ревизоре". Последние годы жизни  играл  в  Кременчуге,
Кишинёве, Ростове-на-Дону. Умер в богадельне в Харькове.
   Д. написал водевиль "Два брата с  Санжаривки,  третий  с  Хорола",  в
к-ром играл Панька  Вередея,  переработал  комедию  Зелинского  "Свадьба
Терпелихи"   (продолжение    "Наталки-Полтавки"),    Народно-реали-стич.
традиции Д. нашли своё отражение в творчестве корифеев укр. т-ра  М.  Л.
Кропивницкого, Н. К. Садовского, П. К. Саксаганского.
   Лит.: "Южный край", Харьков, 1888, № 2739, 1893. 13 июля, Х" 4303;  К
а м н е в Б., Театральные воспоминания, Одесса, 1895; Данилов В7 В.,  Из
прошлого Екатеринославского театра, в кн.:  Летопись  Екатерино-славской
Ученой Архивной  комиссии,  вып.  VI,  Екатерино-слав,  1910,  с.  3-12;
"Репертуар русского и Пантеон иностранных театров", СПБ. 1843, т. 3, кн.
7-8; "Репертуар и Пантеон", СПБ, 1846,  т.  XIII;  "Московский  Листок",
1888. 23 дек., № 357. А. Г., Н. Д.
   ДРЕССИРОВКА (франц. dresser - обучать, дрессировать-обучение животных
путём многократного повторения  постепенно  усложняющихся  упражнений  с
целью  выработки  и  сохранения  определённых  навыков.  Д.  называют  и
публичный показ обученных животных. "Задача всякой дрессировки  сводится
к  тому,  чтобы  приучить  животное  по  данному   сигналу   производить
какие-либо нужные действия" (В. Л. Дуров). Д. заключает в себе не только
выучку, но и безотказность  её  демонстрации  при  появлении  стимула  -
команды.
   Для выяснения причин возникновения и закрепления у животного тех  или
иных навыков требуется установить  закономерность  между  восприятием  и
ответным действием. Научным объяснением этого  процесса  явилась  теория
условных рефлексов И.  П.  Павлова.  Быстрота  образования  и  прочность
приобретённых навыков зависят от степени развития высшей нервной системы
животного, от подбора  раздражителей,  вызывающих  нужное  действие,  от
умения  дрессировщика  использовать  доминирующий  в   данном   животном
инстинкт. Так, енот по приказу  дрессировщика  моет  и  полощет  в  воде
бельё, к-рое держит в передних лапках, потому что на воле перед едой так
же  поступает  со  своей  пищей;  морской  лев  оказывается   прекрасным
жонглёром,  т.  к.  делает   сходные   движения,   охотясь   за   рыбой;
кенгуру-боксёр лишь повторяет на манеже свои обычные приёмы самозащиты в
природных условиях; тигру  легко  совершить  огромный  прыжок  и  т.  п.
Поэтому совр. дрессировщик, помимо необходимых  ему  качеств-бесстрашия,
хладнокровия, воли, терпения, наблюдательности, должен  в  своей  работе
опираться на данные науки.
   Д.,  рассчитанная  на  демонстрацию  в  цирке,  ставит  своей*  целью
создание увлекат. и познават. зрелища с возрастающими в последнее  время
элементами театрализации. Укрощение хищников было известно в странах Др.
Востока,  в  античную  эпоху,  в  средние  века;  звери  участвовали   в
представлениях странствующих актёров Зап. Европы (гистрионы и др.), Азии
(дорвозы), а также  рус.  скоморохов.  В  20-30-х  гг.  19  в.  хищников
демонстрируют в клетках-фургонах странствующих  зверинцев.  Д.  лошадей,
основанная на остроте их  зрения  и  способности  реагировать  на  самые
незначительные, незаметные для публики перемещения  предметов,  движения
дрессировщика,  предопределила  форму  и  размер  манежа  совр.   цирка.
Развитие  транспорта,  создание  зоопарков  и  развёртывание   междунар.
торговли зверями, в т. ч. дрессированными (деятельность К.  Гагенбека  и
др.), вызвали интерес к экзотич.  животным.  В  50-60-х  гг.  укротители
начинают работать в стационарных цирках, клетка-вагон сменяется  высокой
разборной  металлич.  решёткой,  устанавливаемой  по  барьеру  циркового
манежа. Возникают новые методы Д. Насильственная, т. н. "дикая"  система
жестокого избиения  и  предельного  запугивания  зверей  уступает  место
гуманной, т. н. "мягкой" Д.,  в  основе  к-рой  лежит  не  наказание,  а
поощрение (по принципу К. Гаген-бека: "путь  к  сердцу  животного  лежит
через его желудок"). В 90-х  гг.  на  аренах  цирков  появляются  т.  н.
"смешанные" группы хищников (львы, тигры,  леопарды,  медведи,  волки  и
др.),  мелкие  животные  и  птицы  (т.  н.  настольная  Д.).  Номера  Д.
становятся  важной  частью  цирковой  программы,  нередко  аттракционом.
Соответственно   менялся   облик   самого   дрессировщика.    Укротитель
странствующего зверинца, входивший в клетку-вагон  с  почти  дикими,  но
запуганными хищниками, поражал лишь своей отчаянной смелостью. В большой
круглой клетке на манеже цирка дрессировщик показывал то, чему он научил
своих зверей, старался создать театр. зрелище,  цельное  по  замыслу,  с
впечатляющим финалом. Учитывая природные особенности каждого  животного,
дрессировщик  превращает  его  в  действующее  лицо  сценария,   создаёт
пантомимы, а иногда и целые представления, где звери  нередко  выступают
как герои известных сказок и басен.
   Новое направление в Д. связано с именем А. Л. Дурова, к-рый  соединил
Д. с чтением обличительных  монологов,  использовал  зверей  в  качестве
действующих     лиц     в     своих     интермедиях     и      репризах.
Дрессировщиком-экспериментатором был В.  Л.  Дуров,  усиливший  в  своих
выступлениях познават. элемент, использовавший  множество  разнообразных
животных - от домашних и мелких до  слонов  -  своего  рода  зоопарк  на
манеже.     Выступления,     в     к-рых     дрессировщик     становится
режиссёром-учителем, а  звери  -  учениками,  "бессловесными  друзьями",
"четвероногими  артистами",  общение   со   зрительным   залом   (чтение
монологов, серьёзные и шутливые  комментарии,  сопровождающие  номер)  -
таковы дуровские традиции, с успехом развиваемые нар. арт. РСФСР  В.  Г.
Дуровым и засл. арт. РСФСР Ю. В. Дуровым.
   Среди мастеров Д. в сов. цирке: нар. арт. РСФСР  Б.  А.  Эдер,  засл.
арт. РСФСР И. Н. Бугримова,  Н.  П.  Гладильщиков;  И.А.  Лерри,  Н.  А.
Никитин,  М.  Д.  Анисимов,  нар.  арт.  РСФСР  В.  И.  Филатов  и  др.;
зарубежных: А. Шнейдер, Тагорэ, Ш. Бауман  и  др.  Лит.:  Дуров  В.  Л.,
Дрессировка животных, М., 1930;
   Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931;  Эдер  Б.,  Мои  питомиы,  М.,  1955;
Бугримова И., Моя профессия, М., 1957; Хагенбек К., О  людях  и  зверях,
М., 1959. М.З.
   ДРЕЧИН, Семён Вульфович (р. 24.XII.1914) - советский  артист  балета,
балетмейстер.  Нар.  арт.  БССР  (1954).   Выступал   в   самодеятельном
коллективе под рук. К. А. Алексютовича.  Сценич.  деятельность  начал  в
1932 в белорус. оперной студии. С 1933 работал  в  Белорус.  т-ре  оперы
(1942-44 - в Большом т-ре). Создал героич. образы  в  белорус.  балетах.
Творчество Д. отмечено ярким темпераментом, реалистич. устремлённостью.
   Партии: Симон ("Соловей" Крошнера), Василь ("Князь-озеро" Золотарёва,
Гос. пр.  СССР,  1950),  Зигфрид,  Дезире  ("Лебединое  озеро",  "Спящая
красавица"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
Пост.: "Красный цветок" (1950), "Эсмеральда" Пуни (1951), "Корсар" Адана
(1957).
   Лит.:  Мулер  К."  С.  В.  Дрэчын,   в   сб.:   Мастацтва   Со-вецкай
Беларус?.Зборн?к артыкула,М?нск,1955, с. 366-370. Б. С.
   ДРЭКИЧ  (Drzic),  Марин  (1508-67)-  хорватский  драматург.  Один  из
крупнейших европейских драматургов эпохи Возрождения. Род. в  Дубровнике
в семье видного поэта. Приняв духовное звание, изучал  в  Италии  право,
богословие, философию. В 1544, вернувшись на родину,  организовал  неск.
любительских трупп, ставивших его пьесы. Д. писал пасторальные  драмы  -
"Тирена"  (1548),  "Венера  и  Адонис"  (154%,  "Плакир",   и   комедии,
критически рисующие быт и нравы  Дубровника,  -  "Дядя  Маройе"  (1550),
"Комедия о Помете",  "Скупой"  (свободное  переложение  комедии  Плав-та
"Горшок"), "Аркулин", "Манде" (на сюжет новеллы  Боккаччо),  "Шутка  над
Станацем" (1551). Перевёл на серб. яз. "Гекубу" Еврипида.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; R e s e t a г M., Diela 'Marina  Drzica,  2
izd., Zagreb, 1930. С. И.
   ДРИГО (Drigo), Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.  VI.1846,  Падуя,  -
1.Х.1930, там же) - композитор,  дирижёр.  По  происхождению  итальянец.
Музыке обучался в  консерватории  в  Венеции.  В  1868  в  Падуе  (театр
"Нуово")  была  поставлена  опера  Д.  "Дон  Педро   Португальский".   В
последующие годы Д. дирижировал в оперных т-рах Венеции и миланском т-ре
"Мандзони". В 1879 был приглашён Дирекцией рус. императорских  т-ров  на
должность дирижёра Итал. оперы в Петербурге.  С  1886  Д.-  гл.  дирижёр
балета Мариин-ского т-ра. Руководил первыми пост. в  Петербурге  балетов
Чайковского: "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик"  (1892),  "Лебединое
озеро" (1895; инструментовал три фп.  пьесы  Чайковского,  включённые  в
балет) и балета Глазунова  "Раймонда"  (1898).  Д.  выступал  также  как
балетный композитор, успешно сотрудничая с балетмейстерами М.  Петипа  и
Л. Ивановым. В Мари-инском т-ре были пост. его балеты: "Очарованный лес"
(1887),  "Талисман"  (1889),  "Волшебная  флейта"  (1893),  "Пробуждение
Флоры" (1894), "Арлекинада" (1900).  Балетные  партитуры  Д.  отличаются
ме-лодич.  изяществом,  колоритной  оркестровкой  и  пластичностью  муз.
образов, ясной ритмикой. Балет "Арлекинада" ("Миллионы Арлекина") шёл на
сценах т-ров мн. стран, в т. ч. в  СССР  [Москва,  Большой  т-р  (1924),
пост. В. Рябцева; Ленинград, Малый оперный т-р (1933)] и  США  [Нью-Йорк
(1952), пост. Дж. Баланчина]. Балеты  "Талисман"  и  "Волшебная  флейта"
были в репертуаре Анны Павловой.
   Др. соч. Д.:  балеты  "Прелестная  жемчужина"  (1896,  Большой  т-р),
"Роман бутона розы" (1919, Мариинский т-р); опера-балет "Лазурный берег"
(1895,  Монте-Карло),  оперы  "Похищенная  жена"  (1894,  Итал.   опера,
Петербург), "Белая гвоздика" (по новелле А. Доде, 1929, Падуя).
   Лит.: Д. Л.,  Р.  Е.  Дриго  (К  40-летнему  юбилею  службы),  "Бирюч
Петроградских государственных театров", 1919, .Ne 17-18;  Борисоглебский
М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939,  с.
300; Слонимский Ю.,П.И. Чайковский и балетный  театр  его  времени,  М.,
1956; Travaglia S., R. Drigo, l'uomo e l'artista, Padova, 1929. QQ p
   ДРЙНКУОТЕР (Drinkwater), Джон (1. VI. 1882- 25.III.1937) - английский
поэт,   драматург   и   актёр.   Был   одним   из   основателей   труппы
"Актёры-паломники" (1907). На основе этой труппы возник позднее (1913) "
Бирмингемский репертуарный т-р", где Д. выступал как актёр  и  режиссёр.
Лит. деятельность начал в 1906, как  драматург-в  1911.  Д.-автор  пьес:
"Х-0", "Мария Стюарт" (1922), "Оливер Кромвель" и "Роберт  Э.  Ли"  (обе
1923)  и  мн.др.  Наиболее  известные  пьесы-"Авраам  Линкольн"  (1919),
комедия "Птичка в руке" (1927). Играл гл. роли в своих пьесах  (Линкольн
и др.).
   ДРОЗДОВ,  Александр  Александрович  [р.ЗО.У   (11.   VI).   1892]   -
азербайджанский советский  артист  оперы  (лирико-драматический  тенор).
Нар. арт. Азерб. ССР (1940). В 1918 окончил Саратовскую  оперную  студию
по классу проф. Н. И. Сперанского; брал уроки у М. Е. Медведева. Сценич.
деятельность начал в этом же году в Саратове. В  1924-34  Д.  работал  в
различных оперных т-рах  страны.  С  1935-в  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Ахундова.  Партии:  Кёр-оглы  (о.  п.   Гаджибекова),   Герман;   Вакула
("Черевички" Чайковского), Радамес  ("Аида"),  Хозе  ("Кармен"),  Рылеев
("Декабристы"  Шапорина)  и  др.  В  1947-49  Д.  преподавал  в   Азерб.
консерватории. Ведёт концертную деятельность. Л*. Кае.
   ДРОЗЖИН,  Михаил  Михайлович  (1.VII.1907-  14.XI.1941)   -   русский
советский актёр-кукольник. Засл. алт. РСФСР (1939). Ученик Ю. М. Юрьева.
В 1928 дебютировал в Ленингр. т-ре марионеток (ныне - Ленингр. т-р кукол
под  рук.  Деммени)  в  роли  Гулливера  ("Гулливера  стране  лилипутов"
Данько). В дальнейшем выступал в этом т-ре  как  актёр-кукловод  (первые
роли - Жигалин и Дымба в  "Свадьбе"  Чехова),  художник,  резчик  кукол,
режиссёр. С 1936 был одновременно режиссёром, а с  1939  и  худож.  рук.
Ленингр. совхозно-колхозного  т-ра  кукол  (пост.  "Слуга  двух  господ"
Гольдони и др.). В июле 1941 Д. возглавил 1-ю фронтовую бригаду артистов
т-ра; погиб под Ленинградом. С. Др
   ДРОТШШГХОЛЬМСКИЙ  ДВОРЦОВЫЙ  ТЕАТР  (Drottningholms  slottsteater)  -
театр в королевском  загородном  замке  Дротниегхольм  близ  Стокгольма.
Сооружена 1764-66 арх. К. Аделькранцем на месте сгоревшего т-ра королевы
Лувисы Ульрики. До нач. 19 в. Д. д.  т.  работал  постоянно,  затем  был
закрыт. В 1921-22 т-р был восстановлен в первоначальном виде.  Зал  т-ра
вмещает 400 чел. В  1791  арх.  Л.  Депре  пристроил  к  т-ру  небольшое
помещение  ("Новый  салон"),  используемое  ныне   как   фойе.   Д.   д.
т.единственный в мире т-р стиля  рококо,  с  полностью  сохранившимся  и
находящимся  в  действии  оборудованием  сцены,  где  даются  регулярные
спектакли. Зал т-ра расписан худ. А. Марелье.  Сцена,  имеющая  12  м  в
глубину,  составлена  из   ряда   кулис,   расположенных   по   правилам
перспективы,  и  представляет  как  бы  продолжение  зрит.  зала.  Среди
сохранившихся декораций  16-18  вв.  ок.  30  оригиналов  художников  К.
Биббиены, Л. Депре и Я. Мерка. В 1755-57 здесь выступала  итал.  оперная
труппа. В  1764-71  в  т-ре  играли  франц.  драматич.  труппа  и  швед.
придворный домашний т-р. В 1777-82 (до того, как  в  Стокгольме  в  1782
открылась Королевская опера) в Д. д.т. часто давались оперные  премьеры.
С 1782 на сцене Д. д.  т.  ставились  спектакли  шведского  драм.  т-ра,
ныне-оперные спектакли. Старинные оперы идут в подлинных декорациях  тех
времён, артисты оркестра одеты в костюмы 18 в., носят  парики.  Д.  д.т.
принимает участие в традиц. летних муз. фестивалях  в  Стокгольме  Среди
классич.  опер,  пост.  в  40-50-е  гг.  20  в.,  в  т.  ч.  режиссёрами
Королевской оперы:
   "Идоменей",  "Бастиен  и  Бастиенна"  Моцарта  (1945,  1947),   "Двое
скупых", "Говорящая картина" Гретри (1946, 1948), "Тайный брак" Чимарозы
(1948), "Так поступают все" Моцарта (1956), "Учитель  пения"  Пер-голези
(1956), "Орфей и Эвридика" Глюка (1957, первая пост. в Швеции). Из  опер
совр.  композиторов  пост.  "Марионетки  мастера  Педро"деФальи  (1957),
"Поругание  Лукреции"  Бриттена  (1958)  и  др.  В  1922  при  т-ре  был
организован музей, где историком А. Бей-ером собраны декорации,  костюмы
и др. материалы по истории швед. т-ра  16-18  вв.  В  1935  организовано
"Об-во друзей Дротнингхольмского т-ра".
   Лит.: W о l l i  n  N.  J.,  Drottningholms  lusttradgard  och  park,
Stockh., 1927; B e i j e г  A.,  Slottsteatrarna  pa  Drottningholm  och
Gripsholm,    Stockh.,    1937;    Teatermuseet    pa     Drottningholm,
"Teaterhistoriska studier", 1940, 2; Lorraine Ph.,  Drottningholm  court
theatre, Stockh.. 1956. Я. Г.
   "ДРУГ АРТИСТОВ" - русский журнал, издавав  шийся  в  Москве  в  1909.
Выходил 2 раза в неделю. Редактор-издатель  -  О.  И.  Журавская.  Всего
вышло   8   номеров.   В   журнале   печатались   обзоры    деятельности
театров-варьете, цирков (как русских, так и иностранных).
   ДРУЖИНИН,  Александр  Васильевич  (1824-64)   -   русский   писатель,
переводчик и критик. Сторонник теории "чистого  иск-ва",  единомышленник
П. В. Анненкова. Лит.  деятельность  начал  в  1847  (повесть  "Полинька
Сакс"). До 1856 сотрудничал в журн. "Современник"; в 1856-61  возглавлял
журн. "Библиотека для чтения". Автор статей по рус. лит-ре (в т.  ч.  об
А. Н. Островском), а также ценных работ по истории англ. лит-ры и  драмы
("Джонсон и Босвел", "Жизнь и произведения Шеридана", "Вальтер  Скотт  и
его современники"  и  др.).  Перевёл  трагедии  Шекспира  "Король  Лир",
"Ричард III", "Кориолан". Был учредителем (1859) "Общества  для  пособия
нуждающимся литераторам и учёным" ("Литературный фонд").
   Соч.: Собрание сочинений, т. 1-8, СПБ. 1865-1867.
   Т. Р.
   ДРУЗЯКИНА, Софья Ивановна  [17(29).V.1880-  3.  X.  1953]  -  русская
советская артистка оперы (лирико-драматическое сопрано). Пению обучалась
в музыкальном училище в  Киеве,  совершенствовалась  в  Милане.  В  1900
впервые выступила на опер  ной  сцене  в  Одессе,  затем  пела  в  Киеве
(1901-02), Харькове (1903-04), Москве (т-во М. Максакова, 1906-07;
   Большой т-р, 1907-08) и др. городах России вместе с ф. Шаляпиным,  Л.
Собиновым, Н. Фигнером. В 1910-17 Д. - солистка  Оперного  т-ра  Зимина,
выступала   вместе   с   В.   Дамаевым,   В.    Петровой-Званцевой,    с
гастролировавшими в России  М.  Баттистини  и  М.  Гальвани.  В  1910-11
гастролировала в Пдермо и Париже.  После  1917  Д.-солистка  т-ра  Моск.
Совета рабочих депутатов. Оставила сцену в 1924. Д. - одна из выдающихся
рус. певиц начала  20  в.  Гибкий  голос  красивого  тембра  и  широкого
диапазона, богатый драм. талант позволяли Д. создавать  разнохарактерные
вок.-сценич. образы. В 1930-45 Д. - проф. Моск. консерватории. Воспитала
мн. артистов союзных и  авт.  сов.  республик.  Среди  учеников  Д.:  X.
Насы-рова, А. Кузнецова, К. Малькова, Н. Рождественская, О. Леонтьева  и
др.
   Партии:  Татьяна,   Лиза,   Тамара;   Маша   ("Дубровский"),   Наташа
("Русалка"),  Кума  ("Чародейка"  Чайковского),  Марина  Мнишек   (Борис
Годунов"), Аида, МИГАЙ; Маргарита  ("Фауст"),  Недда  ("Паяцы"),  Амелия
("Вал-маскарад" Верди). Мария ди Роган (о. п. Доницетти).
   Лит.: "Петербургский дневник театрала", СП Б,  1904,  №  3;  "Русская
муз. газ.". СПБ. 1908, № 45;
   "Раннее утро", М., 112, №230; "Театральная газ.",М., 1914, JSTs 6;  Л
е в и к С., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. М.Р.
   ДРУКЕР,  Софья   Юрьевна   [р.25.ХП.1906(7.1.1907)]   -   белорусская
советская артистка оперы (драматическое сопрано). Нар. арт. БССР (1955).
Окончила Белорус. муз. техникум (1931). В 1930-32  работала  в  Белорус.
оперной студии, с 1933 - в Белорус. т-ре оперы и балета. Партии: Авгинья
("В  пущах  Полесья"  Богатырёва),  Ярославна  ("Князь  Игорь"),  Наташа
("Русалка"), Аида, Тоска и др. Б. С.
   ДРУМЕВ, Васил  (1841-1901)  -  болгарский  драматург.  Был  известным
обществ,  и  политич.  деятелем.  По  своим   взглядам   принадлежал   к
либерально-просве-тит.  кругам.  Д.  -  автор  историч.  драмы  "Иванко"
(1872), отразившей борьбу за утверждение  гос.  независимости  Болгарии.
Аг. М.
   "ДРУРИ-ЛЕЙН" (Drury Lane) - английский дра магический театр. Построен
в Лондоне в 1663 Т. Кил-лигру. В январе 1672  т-р  сильно  пострадал  от
пожара и был перестроен с участием крупнейшего англ. арх. К. Репа. Вновь
уничтоженное пожаром в 1809 здание восстановлено в 1812. В  1940  здание
"Д.-Л."  пострадало  от  бомбёжки;  после   войны   отстроено   и   ныне
функционирует.
   Несмотря на то, что при основании "Д.-Л." его актёры получили  звание
"джентльменов на королевской службе", "Д.-Л." всегда был частным  т-ром.
От принятия закона о театр. цензуре (в  1737)  до  театр.  реформы  1842
"Д.-Л." был  одним  из  двух  лондонских  т-ров,  имевших  монополию  на
постановку серьёзной драмы. Это обусловило  высокий  художеств.  уровень
репертуара т-ра ("Д.-Л." принято именовать "Домом английской  драмы")  и
привлекло многих талантливых актёров Англии. Здесь выступали: Ч. Маклин,
Д. Гаррик, С. Сиддонс, Дж. Кембл, Э. Кин, У. Макреди. В числе владельцев
и руководителей "Д.-Л." были крупнейшие  деятели  т-ра:  Д.  Гаррик,  Р.
Шеридан, Ч. Кембл, У. Макреди, но чаще "Д.-Л." находился в руках  театр.
дельцов, заботившихся лишь о доходности  предприятия.  Это  приводило  к
тому, что т-р не создал устойчивой сценич. традиции, не  имел  (несмотря
на наличие отдельных  крупных  актёрских  индивидуальностей)  подлинного
актёрского ансамбля. Наряду с  классическими  и  лучшими  произв.  совр.
драматургии в "Д.-Л." ставились также пантомимы, мелодрамы, а в  периоды
кризиса давались представления циркового характера.
   В наст. время т-р не имеет постоянной труппы и часто используется для
гастрольных спектаклей.
   Лит.: Drury Lane Calender 1747-1776, ed. by D.  Mac-Millan,  L.-Oxf.,
1938; Drury Lane theatre. London interiors, v. 1, L., fs. d.]; Watson Е.
В., Sheridan to Robertson, Cambr., 1926. Ю. К.
   ДРСКИН, Михаил Семёнович [р. 1(14).  I.I  905]  -  русский  советский
музыковед,   педагог.   Засл.   деят.   иск-в   РСФСР   (1962).   Доктор
искусствоведения (1946). Учился  в  Ленинграде  в  Ин-те  истории  иск-в
(1922-24)  и  в  консерватории   (1922-25).С   1925   ведёт   педагогич.
деятельность (в Ленингр. консерватории,  с  1947  -  профессор).  Многие
работы Д. поев-, истории зап.-европ. музыки 19-20 вв., вопросам  оперной
драматургии и т. д. Под ред. Д.  издан  сборник  либретто  -  "50  опер.
История создания, сюжет, музыка", Л., 1959.
   Соч.:   Вопросы   музыкальной   драматургии   оперы.   На   материале
классического наследия, Л., 1952; История зарубежной  музыки  XIX  века,
вып.  2,  М.,  1958;  Рихард  Вагнер,  М.,  1958;   Леон   Александрович
Ходжа-Эйнатов, Л., 1956; История и современность. Статьи о  музыке,  Л..
1960-  Б.Ш.  ДРЭГОЙ  (Dragoi),  Сабин  (р.   19.VI.1894)   -   румынский
композитор. Засл. деят. иск-в РНР. Чл.-корр.  Академии  наук  РНР.  Муз.
образование получил в Ясской (1918) и Клужской консерваториях (1919-20),
совершенствовался в  Праге.  С  1926  Д.  -  профессор,  затем  директор
консерватории в Тимишоаре. В 1939 - директор Клужского оперного т-ра. Д.
принадлежат оперы на сюжеты из истории Румынии, пост. в К л уж.  оперном
театре - "Напасть" (1927) и "Константин Бынковяну" (1929); "Иория", "Кир
Яну-ле" (1939). Муз. язык опер насыщен мотивами  рум.  фольклора,  к-рые
находят творч. претворение в произведениях Д. Гос. пр. РНР (1951).
   Лит.: Т у д о р А., Расцвет музыки в РНР, Бухарест. 1956. Д. Перс.
   ДРЮ,   Дру    (Drew),-семья    американских    актёров.    Джон    Д.
(3.IX.1827-21.V.1862) начал сценич. деятельность  в  "Бауэри  театре"  в
Нью-Йорке в 1846. Приобрёл популярность исполнением ролей в пьесах  ирл.
драматургов.  В  1853  стал  владельцем  т-ра  "Арч-стрит".   Д.   много
гастролировал. Выступал  преим.  в  комедийных  ролях.  Обладал  большим
сценич.    обаянием,    искренностью    и    простотой.     Луиза     Д.
(10.1.182031.VIII.1897) - жена Джона Д.  Дебютировала  в  Филадельфии  в
т-ре "Уолнат-стрит", в  1827,  в  роли  герцога  Йорка  ("Ричард  III").
Выступала вместе с известными амер. актёрами Э. Бутсом, Э.  Форрестом  и
др. Роли: .Ромео ("Ромео и Джульетта"), леди Макбет.  С  1850  выступала
вместе с мужем  в  комедийном  репертуаре:  леди  Тизл,  Лидия  Томность
("Школа злословия", "Соперники" Шеридана) и др. Д.  была  первой  в  США
женщиной-антрепренёром.  С  1853  совм.   с   мужем   руководила   т-ром
"Арч-стрит", а в 1861-92 возглавляла этот т-р, одновременно была ведущей
актрисой,  режиссёром  и  педагогом.  Руководимый   ею   т-р   отличался
разнообразным  и  тщательно  подготовленным  репертуаром,   сыгранностью
труппы. Д. была требовательным педагогом. Среди её  учеников  -известные
актёры:
   Ф. Давенпорт, С. Робсон, А. Джеймс и др. В 1880- 1892 Д. выступала  в
труппе Дж. Джефферсона. Автор книги "Автобиографические очерки",  опубл.
в 1899 в Нью-Йорке. Д ж о н  Д.  (13.XI.1853-9.VII.1927)-  сын  Джона  и
Луизы Д. В 1873 начал сценич. деятельность в т-ре, основанном  отцом.  В
1875 работал в труппе известного антрепренёра О. Дейлив Нью-Йорке. В том
же году выступил в роли Розенкранца ("Гамлет"), в 1879- в  роли  хозяина
гостиницы ("Рип Ван Винкль" по Ирвингу). Д. был одним из ведущих актёров
этой труппы.
   Выступал во многих пьесах Дейли, а также играл  с  ус-вехом  Петруччо
("Укрощение строптивой") и др. Игра Д. отличалась  изысканностью  манер,
лёгкостью  ?  искренностью.  С  1892  выступал  в  качестве  "звезды"  в
гастрольных труппах антрепренёра Ч. Фромана в пьесах А. Пинеро, С. Моэма
и др. И. К.
   ДУБЕНЕЦКЕНЕ-КАЛПОКЕНЕ, Ольга Ивановна (р. 17. V.  1891)  -  литовский
балетмейстер, педагог, театр. художник.  По  национальности  -  русская.
Училась хореографии у В. Романова, Смирновой. Выступала в  пантомимах  в
студии В. Э.Мейерхольда. Сце-яич. деятельность  начала  в  1912  в  Доме
интермедии (Петербург). В 1913-14 работала  в  петербургском  Нар.  доме
оперы помощником декоратора. С 1919 живёт в Литве. В 1921 создала первую
балетную школу в Каунасе. В 1921-25 работала в Каунасском т-ре  оперы  и
балета в качестве балетмейстера и художника. Среди работ Д.-К.:  "Мнимый
больной" (1928), "Пе-рикола"  Оффенбаха  (1931),  "Конёк-Горбунок"  Пуни
(1936), "Бахчисарайский фонтан" (1937), "Демон" (1946). А. Руз.
   ДУБЕНЕЦКИЙ,   Владимир   Иосифович    (25.VIII.    1887-10.VIII.1932)
-литовский театральный художник и архитектор.  В  1914  окончил  Петерб.
академию художеств. По национальности русский. С 1919 жил  и  работал  в
Литве. По проекту Д. было перестроено здание Каунасского  т-ра.  Оформил
спектакли: "Сказки Гофмана" " Оффенбаха (1925), "Ромео и Джульетта" Гуно
(1925), "Лоэнгрин" Вагнера (1926), "Сильвия" Делиба (1928) и др. А. Руз.
   ДУБЙНСКИЙ, Николай Вячеславович [р. 28. XII.  1911(10.1.1912)]русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1958.
Окончил Ленингр. техникум сценич. иск-в (1933;  класс  Н.  В.  Петрова).
Сценич. деятельность начал в 1932 в Ленингр. т-ре драмы им.  Пушкина;  с
1935 работал в т-рах  Свердловска,  Брянска;  в  1943-52  -  актёр  Т-ра
Советской Армии Турк. ВО (Ташкент); с  1952  -  в  труппе  Красноярского
т-ра. Создал образ В.  И.  Ленина  в  спектаклях  "Кремлёвские  куранты"
(1957) и "Третья патетическая" (1959)  Погодина.  В  1957-60  преподавал
мастерство актёра в студии при Красноярском т-ре.  Роли:  царевич  Фёдор
("Борис Годунов" Пушкина), Павел Корчагин; Самозванец ("Борис Годунов"),
Володя Ульянов ("Семья"  Попова),  генерал  Ватутин  (о.  п.  Дмитерко),
Монахов ("Варвары"), Карандышев ("Бесприданница"), Перчихин ("Мещане") и
др. Л. Л.
   ДУБЛЁР (франц. doubleur, от doubler -удваивать) - второй  исполнитель
роли, играющий обычно в очередь с  первым.  Кроме  практич.  соображений
(возможность иметь в резерве актёра на случай болезни  осн.  исполнителя
данной  роли,  регулировать  занятость  членов  труппы,   организовывать
параллельные  спектакли  и  т.  п.),  система  дублёр-ства  носит  порой
характер  художеств.  соревнования  на  более   яркое   и   своеобразное
толкование образа. А. Шн.
   ДУБОВ,  Николай  Иванович  (1875-12.XII.1950)-  русский  антрепренёр,
актёр и режиссёр. С 1890 принимал  участие  в  любительских  спектаклях.
Учился в Петерб. театр. уч-ще (класс В. Н. Давыдова) и на курсах Рапгофа
(драм. класс А. И. Долинова). По  окончании  курсов  начал  выступать  в
провинции как актёр. Играл в Пятигорске,  Одессе,  Саратове,  Смоленске,
Туле, во всех крупных сибирских городах.  Роли:  Уриэль  Акоста  (о.  п.
Гуцкова), Паратов  ("Бесприданница"),  Городничий,  Фамусов;  Подколесин
("Женитьба") и др. В сезон 1913-14 Д. работал в т-ре Н. Н. Синельникова.
С  1914  -  антрепренёр  Омского,  позднее  Иркутского  т-ров.  Д.   был
крупнейшим сибирским антрепренёром. Вслед  за  Н.  Н.  Синельниковым  он
тщательно подбирал труппу (у него играли актёры - И. К. Самарин-Эльский,
М. И. Жвирблнс и др.), репертуар, организовывал общедоступные спектакли.
В 1920 Д. организовал в Иркутске первую в Сибири театр. школу, к-рой сам
руководил. Д.  известен  также  как  политич.  и  театр..  карикатурист.
Большой популярностью  пользовались  его  театр.  карикатуры  в  журнале
"Будильник" (Собинов -  Ленский,  Максаков  -  Маркиз  в  "Корневильских
колоколах", Бори-сенко - Вертер, дружеский шарж  на  Бахрушина  и  др.).
После Октябрьской революции работал как актёр в т-рах  Омска,  Иркутска,
Черемхова. Играл характерные роли. Оставил воспоминания о  жизни  театр.
провинции (хранятся в Иркутском отделении ВТО). Юр. К.
   ДУБОВИК,  Леонтий  Фёдорович   [17(30).X.   1902-   22.VIII.1952]   -
украинский советский режиссёр. Нар. арт. УССР (1947). Член  Коммунистич.
партии с 1947. После окончания Киевского муз.-драм. ин-та (1925) вступил
в т-р "Берез?ль" (ныне харьковский  Т-р  им.  Шевченко),  с  к-рым  была
связана вся режиссёрская деятельность Д. Пост.  спектакли:  "97"  Кулиша
(1930), "Кадры" Микитенко (1931), "Васса  Желез-нова"  (1936);  "Банкир"
(1937),  "Гибель   эскадры"   (1951)   Корнейчука,   "Тевье-мол   очник"
Шолом-Алейхема (1940), "Гроза" Островского (1946), "Талант"  Стариц-кого
(1941), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Гос. пр.  СССР,  1948).  Работам  Д.
присущи  глубина  идейного  замысла,  романтич.   приподнятость,   яркая
образность,  отточенность  сценич.  деталей.  Д.  был  известен  и   как
театральный педагог (с 1925, с 1949 - доцент).
   Лит.: Ч е р к а ш и н  Р.,  Л.  Ф.  Дубовик,  [Харк?в,  1947]  (Серия
"Майстри радянського мистертва"). д, 77 п.
   ДУБРОВИНА, Вера Андреевна (р. 1917)  -  рус-ская  советская  артистка
балета. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончила Саратовское хореографич.  уч-ще
им. Слонова и была принята в балетную труппу Саратовского т-ра  оперы  и
балета. Первая значительная партия Д.- Мария ("Бахчисарайский  фонтан").
Для исполнительской манеры Д.  характерна  виртуозная  техника:  лёгкий,
стремительный  прыжок,  широкий  шаг,  отточенные  вращения.  Танец   Д.
отличается филигранной чёткостью, образностью хореографической формы.
   Партии: Одетта-Одиллия; Параша ("Медный всадник"), Эсмеральда (о.  п.
Пуни),  Тао  Хоа;  Китри  ("Дон  Кихот"),  Шари  ("Платочек"   Кенешеи),
Лауренсия (о. п. Крейна), Фанни ("Большой вальс" на муз. Штпауса) и др.
   Лит.: Театральная жизнь, М-, 1959, .№ 1, с. 42-43. Л.П.
   ДУБРбВНИЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР.
   Самые ранние сведения о сценических представлениях ("л уд ус")  и  об
актёрах ("хистрионес", "иокулаторес") в Дубровнике  относятся  к  14  в.
Спектакли устраивались под открытым небом. В 15  в.  появились  писанные
глаголицей (древнейшая славянская азбука) безыменные  обработки  лат.  и
итал. театральных  игр,  мистерий,  мираклей.  С  1546  на  гл.  площади
Дубровника ставились пьесы на библейские сюжеты Н.  Ветрановича-Чавчича.
Первые комедии  написал  М.  Налешкович  (1510-87),  творчеством  к-рого
начинается период ренессансной комедии в Дубровнике.  Драматургия  этого
времени   отмечена   влиянием   др.-рим.   комедиографа   Плавта.    Гл.
представитель  этого  направления  -  М.  Држич.  Пьесы  Држича  с  1548
разыгрывались перед  княжеским  дворцом.  В  1550-54  представления  для
широкой публики происходили в зале  Великого  веча.  В  аристократич.  и
богатых домах организовывались спектакли для приглашённых.  Все  зрелища
устраивались во время  масленицы  (карнавала).  Исполнители  -  любители
(мужчины), объединявшиеся в дружины горожан и  дружины  дворян.  Большое
место  в  спектаклях,  по  образцу  т-ра  итал.  Возрождения,   занимала
импровизация.  Католич,  реакция  препятствовала   развитию   реалистич.
комедии. В связи с этим появляются пьесы,  на  мифологич.  и  фантастич.
сюжеты (Дж. Палмотич и др.). Лучшее произв. этого периода - пастораль И.
Ф. Гундулича "Дубравка" (1628). Экономич. упадок Дубровницкой республики
приводит к деградации и драматургии. Последнее значит, явление в истории
драматургии Дубровника - творческие обработки  комедий  Мольера  ("Школа
жён", "Школа мужей", "Господин де Пурсоньяк", "Мещанин во дворянстве"  и
др.), действие к-рых перенесено в Дубровник; пьесы эти написаны живым  и
богатым нар. языком. К концу 19-нач. 20 вв. относится творчество  одного
из выдающихся драматургов нового времени И. Войновича. Представления  (с
1682) происходили в здании Арсенала. После пожара в 1817,  уничтожившего
это здание, в 1823-24 под т-р был  перестроен  дворец  Гучетич.  В  1864
сооружено первое театр. здание, существующее до наст. времени. С 1874  в
Дубровнике выступало много итал. профессиональных оперных и драм. трупп.
С. И.
   "ДУБРбВСКИЙ"-опера Э. Ф.  Направника,  либр.  М.  И.  Чайковского  по
повести А. С. Пушкина. Пост. 3 янв. 1895 в Мариинском  т-ре  (дирижёр  -
Направник, художники - Ламбин, Перминов, Левот, балетмейстеры -  Ливанов
и Петипа; Андрей Дубровский -  Стравинский,  Владимир  Дубровский  -  Н.
Фигнер, Троекуров - Яковлев, Маша -  М.  Фигнер,  Таня  -  Рунге,  князь
Верейский - Майборода, Дефорж - Карелин, Егоровна - Каменская,  Архип  -
Корякин); 26 дек. 1895, Большой т-р (дирижёр -  Направник,  художники  -
Вальц,  Гельцер,  Савицкий,   ба-летм.-Мендес;   Андрей   Дубровский   -
Трезвинский, Владимир Дубровский - Донской, Троекуров -  Борисоглебский,
Маша - Маркова, Таня - Данильченко, князь Верейский - Власов,  Дефорж  -
Барцал, Егоровна  -  Крути-кова,  Архип  -  Цветков).  Среди  выдающихся
исполнителей: Куза, Дейша-Сионицкая, Гукова, Держинская (Маша);
   Собинов (Владимир); Серебряков (Андрей Дубровский);
   Хохлов (Троекуров).
   На сов. сцене пост. впервые 6 янв. 1918, Большой  т-р  (дирижёр  Сук,
реж. Василевский, худ. Вальц, балетм. Чек-рыгин). Новая  пост.  там  же,
1942, 1948; муз. т-р им.К. С. Станиславского и В. И Немировича-Данченко,
1956; Т-р оперы и балета им. Кирова, 1940, возобновлено в 1947  и  1952.
Пост. во мн. оперных т-рах: Свердловск  (1937,  1945),  Луганск  (1938),
Одесса (1940, 1948). Киев (1941), Куйбышев (1946, 1951), Донецк  (1946).
Горький (1946). Баку (1848),  Тбилиси  (1950),  Ереван  (1951),  Саратов
(1959).
   За рубежом пост.: Прага (1896;  пер.  В.  Новотного;  1908).  Лейпциг
(1897, на  нем.  яз.,  пер.  П.  Бока),  Берлин  (1908,  на  рус.  яз.),
Сан-Франциско (1922, на рус. яз.). Нью-Йорк (1922, на рус. яз.),  Каунас
(1929), Рига (1933).
   Издания: "Д.", клавир, М.,  Юргенсон,  [1894];  последнее  изд.,  М.,
Музгиз, 1952. Н. Г р.
   ДБУР (наст. фам. - А р и н ь), Екаб  (27.III.  1866-4.  VI.  1916)  -
латышский актёр,  режиссёр,  театр.  деятель.  Сценическую  деятельность
начал в 1887  в  Рижском  латыш.  т-ре  как  актёр.  В  1903-  1905  был
директором этого т-ра. С 1890 выступал как режиссёр, пост. спектакли:
   "Индраны" (1904), "В огне" (1905) Блаумана, "Мещане" (1904).  В  1909
совм. с Э. Зелтматисом основал первые латыш. драм. курсы. В  1908-  1909
был директором Нового Рижского  т-ра.  В  1913-15  -  режиссёром  Латыш.
оперного т-ра в Риге. В 1915-16 руководил латыш. т-ром в Москве,  изучал
работу МХТ. Актёрское творчество Д. отличалось разносторонностью и ярким
реализмом. Он обладал  высокой  актёрской  техникой,  культурой  сценич.
речи. Замечательный театр. педагог, Д. воспитал целое  поколение  латыш.
актёров.  Автор  ряда  пьес  ("Эрглис  и  Шпербер",  1891,  и   др.)   и
театрально-критич. статей.
   Роли: Лангарт  ("Потерянные  права"  Аспазии,  1893).  старый  Индран
("Индраны"  Блаумана,  1904),  Перчихин,   Актёр   ("Мещане",   1904,"На
дне",1908), Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1901) и др. Выступал  на  оперной
сцене (партия Канио в "Паяцах", 1902. и др.) и в  концертах  как  певец,
чтец. К.К.
   ДУГАШЕВ,  Газиз  Ниязович  (р.  20.XII.1917)  -  уйгурский  советский
дирижёр. Нар. арт. Каз. ССР
   (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1948-50  обучался  в  Моск.
консерватории, в 1958  окончил  консерваторию  в  Алма-Ате.  В.  1943-48
Д.дирижёр, в  1956-59-  гл.  дирижёр  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Абая.
Руководил пост. опер "Даиси" 3. Палиашвили
   (1958), "Назугум" Кужамьярова  (1958),  "Дорогой  дружбы"  Тлендеева,
Степанова, Манаева (1958) и др. о 1951-59 Д.- стажёр и дирижёр  Большого
т-ра. С 1959 Д.- дирижёр Т-ра оперы и  балета  им.  Шевченко;  руководил
пост. оперы "Назар Стодоля" Данькевича (1961),  балета  "Чёрное  золото"
Гомоляки (1960) и др. Д. обладает ярким темпераментом, особенно  удаются
Д. произв., требующие патетики и подъёма.
   Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958, с.  361-362.  А.
Ив.
   ДУГЛАС (Douglas), Мария (псевд. - Клаудия Монтерде; р. 5. VI. 1922) -
мексиканская актриса. Сценич. деятельность начала в  1940  в  т-ре  Нац.
ин-та изящных искусств. С 1940  занималась  в  частной  театр.  академии
"Секи-Сано", затем выступает в разл. т-рах Мехико.
   Роли:  Бланш  ("Трамвай,  называемый  Желание"  Уильямса),   Катарина
("Укрощение строптивой"), Кинтила ("Соринка в глазу" Баэса), Саломея (о.
п. Уайльда), Елена ("Кандидат в губернаторы" Усигли), Медея (о. п. Ануя)
и др. Ю. П.
   ДУДАРЕВ,  Дмитрий  Александрович  (2.  X.  1890-  6.  VIII.  1960)  -
украинский советский актёр. Нар.  арт.  УССР  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1939. На проф. сцене с 1910. Работал в провинц. труппах.  После
Окт. революции был комиссаром, режиссёром, актёром т-ра Губполитпросвета
в Кременчуге (1920-24), затем работал в передвижных укр. и рус. т-рах. С
1927 - актёр Т-ра им. Заньковецкой  (ныне-  во  Львове).  Творчество  Д.
отличалось интеллектуальностью, остротой  сценич.  рисунка;  он  глубоко
раскрывал  психологию  своих  героев,  совершенствовал  иск-во   сценич.
детали.
   Роли: Стадник ("На большую землю" А. Хижняка, Гос. пр.  СССР.  1950),
Галушка ("В степях Украины"), Полежаев  ("Беспокойная  старость"),  Карп
("Лимеривна"  Мирного),  Мартин  ("Мартин  Боруля"   Тобилевича),   Шпак
("Шельмен-ко-денщик" Квитки-Основьяненко), Шмага ("Без вины виноватые"),
Чебутыкин ("Три сестры") и др. Создал образ В.  И.  Ленина  в  спектакле
"Правда" Корнейчука (1947).
   Лит.: Губенко К., Шлях артиста, Львов, 1950. Б. Корд.
   ДУДИН, Владимир  Фёдорович  (р.  17.VIII.  1909)-  русский  советский
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1929.  В
1931, по окончании ГИТИСа (учился у Б. М. Сушкевича, А. П.  Петровского,
А. И. Горюнова), был принят в  труппу  МХАТа  2-го.  С  1933  работал  в
Ленингр.  т-ре  драмы  им.  Пушкина.  Здесь  в  1934  начал   самостоят.
режиссёрскую работу. С 1937 - художеств.  руководитель  Центр,  детского
т-ра, в 1943 - режиссёр Малого т-ра, в 1948-50 - гл.  реж.  Моск.  драм.
т-ра им. Станиславского. С  1950  -  режиссёр  Т-ра  им.  Маяковского  в
Москве. Для творч. манеры Д. характерно сочетание психологич. остроты  с
изяществом  рисунка,  красочностью.  Спектакли,   пост.   Д.,   отмечены
музыкальностью,  пластичностью  и  динамичностью  действия.   Д.   ведёт
педагогич. работу (ГИТИС, Театр. уч-ще им. Щепкина).
   Пост.:  "Дуэль"  по  Чехову,  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина.  "Женитьба
Фигаро";  "Трус"  Крона  (Ленингр.  т-р  драмы  им.   Пушкина);   "Васса
Железнова" (Совхозно-колх. т-р  им.  Обкома  ВЛКСМ);  "Созвездие  гончих
псов" Паустовского,  "Романтики"  Ростана,  "Сказки"  Маршака,  "Большие
надежды" Каверина (Центр, детский т-р); "Зыковы", "Третья  молодость"  и
"Побег из ночи" бр. Тур, "Легенда о  любви"  Хик-мета.  "Вишнёвый  сад";
"Фауст  и  смерть"  Левады,  "Современные  ребята"  Шатрова   (Т-р   им.
Маяковского); пост. за границей:  "Враги"  (Пражский  нац.  т-р,  1954),
"Ревизор"" (Нац. финский т-р, Хельсинки, 1959) и др. Н. Вел.
   ДУДИНСКАЯ,  Наталия  Михайловна  [р.  8(21).  VIII.1912]  -   русская
советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1957). В  1923-31  училась  в
Ле-нингр. хореографич. уч-ще. Ученица А. Я.  Вагановой.  Окончив  уч-ще,
дебютировала в 1931 на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им.  Кирова  в
классич. трио ("Лебединое озеро"). В первые же годы работы в  этом  т-ре
Д. исполняла ведущие партии: Одетта-Одиллия, Аврора (1932);
   Маша ("Щелкунчик", 1934),Китри ("Дон Кихот", 1934), Жизель  (1935)  и
др.  Виртуозно  владея  техникой  классич.  танца,   обладая   бравурным
темпераментом,  Д.  стремилась  к  виртуозным  партиям  ге-роич.  плана.
Выдающимся успехом Д.  явилась  партия  Лауренсии  (1939).  Танец  Д.  -
Лауренсии  был  насыщен  героич.  патетикой,  увлекал  стихией   полёта,
динамикой, красочностью испанской пластики. В  1941  Д.  была  удостоена
Гос. пр. СССР за большие достижения в области  балетного  иск-ва.  Среди
лучших партий Д.- Золушка (Гос. пр. СССР, 1947), Раймонда (Гос пр. СССР,
1949); Девушка-птица  ("Шурале",  Гос.  пр.  СССР,  1951).  Для  зрелого
мастерства  Д.  характерны  психологич.   углублённость,   эмоциональная
выразительность. Стремление Д. к созданию совр.  образа  проявилось  при
исполнении партии Сари ("Тропою грома" Караева, 1958). В остром рисунке,
энергичных ритмах,  сдержанной  экспрессии  Д.  показала  становление  и
развитие сложного характера героини. Впервые  исполняла  гл.  партии  во
многих сов. балетах. С 1951 ведёт педагогическую работу в Т-ре  оперы  и
балета им. Кирова.
   Лит.: Мовшенсон А. Г.,... Наталья  Михайловна  Дудинская,  Л.,  1951;
Кремшевская Г., Новое в искусстве Натальи  Дудинской,  в  сб.:  Театр  и
жизнь, Л.-М., 1958; Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950;
   Богданов-Березовский В. М., А. Я. Ваганова, М.-Л., 1950, с. 73-76.  .
В. Ч.
   ДУДУЧАВА,  Александр  Иосифович  (1899-1937)-  грузинский   советский
искусствовед, театральный критик. В 1922 окончил историко-филологич. ф-т
Тбилисского ун-та. В  1932-37  -  редактор  газеты  и  журнала  "Сабчота
хеловнеба" ("Советское искусство"). В 30-х гг. опубликовал ряд трудов  о
груз. т-ре, автор работ по теории драмы,  статей  о  театр.  деятелях  и
спектаклях. Вёл педагогич. работу; с 1933  был  профессором  Тбилисского
ун-та. Я. Э.
   ДУЗЕ (Duse), Элеонора (З.Х.1858,  Виджевано,  Италия,  -  21.IV.1924,
Питсбург, США) - итальянская актриса. Д. была  внучкой  крупного  актёра
диалек-тального т-ра, одного из преобразователей комедии дель арте, отец
- Алессандро Дузе - актёр небольшой труппы, странствовавшей  по  городам
Италии. Выступать на  сцене  Д.  начала  с  4  лет,  играла  Ко-зетту  в
спектакле "Отверженные" по Гюго. В 1873 15-летняя Д. с  успехом  сыграла
Джульетту. Первое серьёзное признание Д. принесло исполнение роли Терезы
Ракен (1879, о. п. Золя) на сцене т-ра  Фьо-рентини  в  Неаполе  (труппа
Эмануэля). В 1880-86 Д. с труппой Ч.  Росси  успешно  гастролировала  по
Италии. В 1887 организовала собств. труппу (под рук. Ф. Андо).  В  конце
80-х гг. Д. становится самой популярной актрисой Италии и начинает серию
заграничных гастролей, к-рые приносят ей  триумфальный  успех  (Австрия,
Германия, Англия, Дания, Швеция, Норвегия, Россия,  Франция,  Швейцария,
Испания, Португалия, Египет, США и страны Южной Америки). В 1891-92 и  в
1908 играла в России. Искусство Д. высоко ценили  А.  П.  Чехов,  И.  Е.
Репин, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Дан-яенко и  др.  выдающиеся
деятели рус. культуры.
   Из ролей Д. в классич. репертуаре наиболее  значительные:  Джульетта,
Клеопатра  ("Ромео  и  Джульетта",  "Антоний  и  Клеопатра"   Шекспира),
Мирандолина. Исполнение роли Клеопатры (1888) определило склонность Д. к
тонкой  психологич.  характеристике,  раскрытию  противоречивых   сторон
характера. Клеопатра- Д. сочетала искренность и  коварство,  нежность  и
иронию, великодушие и жестокость, образ этот был  отмечен  неподражаемой
грацией, обаянием.  Определяющим  для  творчества  Д.  стал  современный
репертуар. Она первая в Италии начала играть Ибсена: Нора;
   Гедда Габлер (о. п.), Ребекка Вест ("Росмерсхольм"), Эллида ("Женщина
с моря")," фру Альвинг. В 1905 в парижском т-ре "Творчество" Д.  сыграла
роль Василисы в пьесе Горького "На дне". Большое место в  репертуаре  Д.
занимала бурж. драма А. Дюма-сына, В. Сарду, А. Мельяка и Л. Галеви,  А.
Пинеро, Г. Зудермана и др. Но, выступая в  этих  пьесах,  Д.  углубляла,
обогащала образы, лишь намеченные авторами.  Она  раскрывала  психологию
своих современниц, рассказывала о страдальческой судьбе женщины в  бурж.
обществе, выражала в созданных ею сценич. образах страстный  и  скорбный
протест против лицемерия и жестокости бурж. морали. Лучшая роль
   Д.  в  сов  р.  переводной   драматургии-Маргарита   Го-тье("Дама   с
камелиями" Дюма-сына). Д. играла в совр. пьесах итал. веристов: Сантуцца
("Сельская честь" Вер-ги), Эмма ("Грустные влюблённые" Джакозы), графийя
Евгения, Юлия ("Влюблённая", "Идеальная жена" Праги). Д. прославила  имя
Г. Д'Аннунцио; в его претенциозных, декадентских пьесах она играла: Анну
("Мёртвый  город"),  Франческу   ("Франческа   да   Рими-ни"),   Сильвию
("Джиоконда") и др. Д. играла также и  в  пьесах  М.  Метерлинка  (Монна
Ванна - о. п.). Иск-во Д. поражало силой убедительности  и  неизъяснимой
прелестью.   Простота,   человечность,   обаятельная   женственность   -
характерные черты творчества  замечательной  актрисы.  По  сравнению  со
своими предшественниками - великими итал. актёрами нач. и сер. 19 в. (Г.
Модена, А. Ристори, Э. Росси, Т. Саль-вини) - Д. казалась более нервной,
мятущейся, жизненный  ритм  её  героинь  отличался  особым  напряжением.
Душевный    надлом,    ощущение    непрочности     жизненных     устоев,
неудовлетворённость настоящим и  страх  перед  будущим,  острое  чувство
одиночества,  тоска,  внутренний  разлад  -  характеризуют   большинство
образов, созданных Д. Но, несмотря на  известное  влияние  модернизма  и
декадентства, Д. сохраняла верность гуманному и демократич. иск-ву своих
предшественников. Она утверждала  красоту  и  благородство  человеческой
души, отстаивала право и достоинство женщины. Образы, созданные Д., были
окрашены особым колоритом, проникнуты индивидуальностью  самой  актрисы,
исполнены   задушевности,   лиризма,    необыкновенной    женственности.
Психологич.  реализм  актрисы  связан  с  большими  идейными   задачами,
стремлением  Д.  выразить  в   иск-ве   значительные   мысли,   передать
истинные,чужды e всякого внешнего эффекта, чувства,  переживания  людей.
Д. обладала тонкой  интуицией,  она  несла  со  сцены  иск-во  жизненной
правды, захватывала зрителей заразительным темпераментом. Исполнение  Д.
отличалось виртуозной  сценич.  техникой,  но  техника  эта  никогда  не
становилась самоцелью - она использовалась Д. для  глубокого  и  тонкого
раскрытия внутр. мира её героинь. Длительная, вдумчивая  работа  Д.  над
ролью не была заметна  зрителям;  игра  актрисы  казалась  импровизацией
художника.  Разочарование  в  бурж.  т-ре,  тяжёлые  личные  переживания
вынудили Д. в 1909 оставить сцену. В 1916 вышел фильм "Пепел" (по роману
Деледды) с участием Д. В 1921 материальные трудности заставили Д.  снова
вернуться в т-р. Лучшая роль этого периода - фру Альвинг  (1921).  После
захвата власти в Италии фашистами Д.  покинула  родину,  отказавшись  от
выгодных предложений, к-рые были ей сделаны. В последние годы жизни Д. с
интересом и симпатией следила за жизнью в СССР, с большой любовью писала
о рус. лит-ре и иск-ве.
   Лит.: К у г e л ь А. Р., Театральные портреты, П.-М-, 1923, с. 83-93;
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Л., 1928, с. 296, 300,  335.
336, 433, 508, 517, 580-81;  А.  И.  Урусов.  Статьи  его  о  театре,  о
литературе, об искусстве..., т. II и III в одной кн., М., 1907,  т.  II,
с. 19-27;
   Швыров  А.  В.,  Знаменитые  актёры  и  актрисы  в   характеристиках,
воспоминаниях..., СПБ. 1902, с. 263-274; Шоу Б.,  Capa  Бернар  и  Дузе,
Полное собр. соч., т. 5, пер. с англ.,  М.,  1911;  Bolla  N.,  Eleonora
Duse. Romanzo della sua vita, [Roma, 1948]; Vergani L., E. Duse, Milano,
1958; Win-war P., Wingless victory. A biography of  Gabriele  d'Annunzio
and E. Duse, N.Y., [s. d.]; S h a w B.-( Plays and players, L., 1952, с.
33-41 ("Duse and Bernhardt"); L e maitre J., Impressions de  theatre,  4
ed.. P., 1888. с. 159-179 (10 serie);
   Rasi L., La Duse, Firenze, 1901; Pandolfi V.,  Antologia  del  grande
attore. Bari, 1954, с. 380-86; Antoine A., Le theatre, v. II, P.,  1933,
с. 328-30; S i g n o r e l 1 i O., E. Duse, Milano, 1959. JJ. Д.
   ДУЙШИН   (Dujsin),   Дубравко   (12.IX.1894-30.1.   1947)-югославский
(хорватский) актёр. Учился в Театр. школе в Загребе.  С  1921  до  конца
жизни работал в Хорватском нар. т-ре в Загребе.  Играл  в  шекспировских
спектаклях - Антоний ("Антоний и Клеопатра"),
   Макбет; Лир; Брут ("Юлий Цезарь"), Просперо ("Буря") и др.
   Среди др. ролей - Тесей и  Нерон  ("Федра"  и  "Бри-танник"  Расина),
Эгмонт (о*, п. Гёте). Обладая  мастерством  сценич.  перевоплощения,  Д.
создал разнохарактерные образы. Тонкостью Психологич. анализа отличалось
исполнение ролей Иволгина ("Идиот" по Достоевскому), Актёра ("На  дне").
Комедийное мастерство Д. наиболее полно  раскрылось  в  исполнении  роли
Тартюфа; Кира Яни (о. п. Стерии-Поповича). Д. играл также  в  пьесах  М.
Држича, И. Войновича, М. Крлежи, И. Цанкара, М. Беговича и др.  Выступал
как режиссёр, вёл педагогич. работу в театр. уч-ще. Аг. М.
   ДУКС (Dux), Клара (р. 2.VIII.1885) - польская артистка оперы  (лирич.
сопрано). Пению обучалась в Берлине у А. Депре и в Милане у  Т.  Аркель.
Дебютировала в 1906 на оперной сцене в  Кёльне,  где  пела  до  1911.  В
1911-18 выступала в Берлинской  гос.  опере.  В  1913  гастролировала  в
Лондоне, в 1918-23-в Стокгольме, в 1921-23-в Чикаго. С 1923 Д. выступала
как концертная певица. Обладала  голосом  красивого  тембра,  отточенной
вок. техникой. Считалась одной из лучших исполнительниц ведущих партий в
операх Моцарта и Вагнера.
   Партии: Софи ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Недда ("Паяцы"),  Марта  (о.
п. Флотова) и др. Д, Коз.
   ДУЛЕМБА (Duleba), Мария (28.IX.1885-6.V. 1959)  -  польская  актриса.
Обучалась актёрскому иск-ву у писательницы и  актрисы  Г.  Запольской  в
Кракове, где в 1902 начала сценич. деятельность.  Работала  в  городском
т-ре, а затем в "Т-ре Народовы", с 1906 - в различных т-рах  Варшавы.  В
1912 с труппой  "Т-ра  Польски"  (Варшава)  выступала  в  России  (Киев,
Петербург). В 1919-21 входила в состав труппы "Редуты",  была  одной  из
близких сотрудниц реж. Ю. Остэрвы. С 1924 играла в Нац. т-ре, после  2-й
мировой войны - в Краковском т-ре и в "Т-ре Польски".  Среди  ролей  Д.:
Ашантка (о. п.  Пежиньского),  Мария  ("В  маленьком  домике"  Ритнера),
Графиня ("Безумная из Шайо" Жироду), Целина ("Дом женщин" Налковской)  и
др. Выступала как режиссёр. Занималась педагогич. деятельностью в театр.
школах:
   Кракове (1945-47) и в Варшаве (1947-52).
   Лит.: Babel J., Maria Duleba, [Warsz., 1957].
   ДУЛОГИЯ (от лат. duo - два и греч. ????? -  слово,  рассказ)  -  цикл
музыкально-сценических  произведений,  состоящий  из   2   произведений.
Такова, напр., оперная Д. "Троянцы" Берлиоза ("Взятие Трои" и "Троянцы в
Карфагене").
   ДУМИТРЕСКУ (Dumitrescu), Георге (р.  1914)  -  румынский  композитор,
педагог.  Музыке  обучался  у  М.  Жоры  и  Д.  Куклина.  Композиторскую
деятельность начал в 1938.Автор опер "Антигона" (соч. 1940);  "Ион  Водэ
Лютый" по одноим. пьесе  Л.  Фулга  (1956),  "Восстание"  по  роману  Л.
Ребряну на собств. либр. (I960), поставленных Бухарестским т-ром оперы и
балета. Эти оперы входят в муз.-драматич. цикл произв.  Д.,  посвящённый
борьбе рум. народа за нац.  и  социальное  освобождение.  Цикл  включает
также муз. трагедию  "Дече-бал"(1961,  Клужскийт-р  оперы  и  балета)  и
ораторию "Ту-дор Владимиреску" (1956)  -  о  руководителе  крестьянского
восстания в Румынии в 1821. Музыка оперы "Ион Водэ Лютый"  построена  на
интонациях старинных нар. рум. песен.  Опера  "Восстание"  повествует  о
крестьянском восстании в  Румынии  в  1907;  задумана  композитором  как
большое эпич. полотно, в ней широко использованы нар. мелодии. Опера  Д.
"Девушка  с  гвоздиками"  (1961,  Бухарестский  т-р  оперы   и   балета)
рассказывает о борьбе коммунистов Румынии против фашистской диктатуры  в
1941-44. Д. ведёт педагогии, работу (проф. Бухарестской  консерватории).
Нац. пр. (1939), Гос. пр. (1951).
   Лит.: Т уд о р А., Расцвет музыки в РНР, Бухарест, 1956; театр. опера
и балет в Румынии. Альбом, Бухарест, 1957; "Народная Румыния",  1961,  №
11. Н. Р., Д. Перс.
   ДУНАЕВСКИЙ,Исаак      Осипович(Иосифович)      [18(30).!.       1900,
Лохвица,25.VII.1955, Москва]- русский советский  композитор.  Нар.  арт.
РСФСР (1950).  Деп.Верх.  Совета  РСФСР  1-го  созыва.  В  1919  окончил
Харьковскую консерваторию по кл. скрипки И. Ахрона,композиции  -  С.  С.
Богатырёва. В 1919-24 работал скрипачом  в  оркестре,  концертмейстером,
зав. муз. частью, дирижёром  и  композитором  в  драм.  т-рах  Харькова.
Первое выступление Д. как театр. композитора состоялось в 1920 (музыка к
спектаклю "Женитьба Фигаро" в Харьковском драм. т-ре), как дирижёра -  в
1921 (пост. совм. с Н. Н. Синельниковым  "Периколу"  Оффенбаха).  В  эти
годы Д. написал музыку к мелодекламациям актёров
   В.Петипа, В.Юреневой, Э. Каминки. В 1924-26 Д.  руководил  муз.частью
моек. т-ра "Эрмитаж",т-ра МГСПС и б. Корша. В 1926-29- зав. муз.  частью
Моск. т-ра  Сатиры  (музыка  к  спектаклям  "Вредный  элемент"  и  "Лира
напрокат" Шкваркина, "Браки совершаются на небесах" Газенклевера и др.).
В 1929- 1934 - гл. дирижёр и зав. муз.  частью  ленингр.  "Мюзик-холла",
для к-рого  в  сотрудничестве  с  Л:  Утёсовым  создал  неск.  эстрадных
программ, выступив новатором в области лёгкой музыки.  В  1938-48  Д.  -
худ.   рук.   Ансамбля   песни   и   пляски   Центр.    дома    культуры
железнодорожников. Музыка  Д.  к  спектаклям  не  только  иллюстрировала
пьесы, но и "договаривала"  их  содержание,  была  лаконичной  и  ёмкой,
органически включалась в ткань спектакля. Длительная работа в драм. т-ре
оказала  большое  влияние  на  формирование  Д.  как  крупнейшего   сов.
композитора оперетты.
   Д.- один из зачинателей сов. оперетты. Первые .оперетты Д.- "И  нашим
и вашим" (1924, Т-р муз. буффонады, Москва) и "Карьера премьера"  (1925,
Моск. обл. передвижной т-р оперетты) - близки к водевилю. В истории сов.
оперетты большую роль сыграли "Женихи" (1927, Моск. т-р оперетты), к-рые
знаменовали поворот от бурж. зап. оперетты к созданию нового стиля  сов.
оперетты. Неизбежные специфич. условности жанра были остроумно  обращены
композитором для  социальной  сатиры,  направленной  против  нэпманов  и
обывателей. Приёмы муз. сатиры, пародии и гротеска использованы также  в
опереттах "Полярные страсти" (1929, там же) и "Миллион терзаний"  (1932,
там же). В лирич. тёплые тона окрашена оперетта "Ножи" (1928, там же), в
к-рой были выведены образы положит. героев.  В  лирико-комедийном  плане
написана "Золотая долина" (1937, Ленингр. т-р оперетты), в к-рую введены
массовые песни. По богатству муз.  материала,  широкой  песенной  стихии
она, как "Вольный ветер" (1947, Моск. т-р  оперетты)  и  "Белая  акация"
(1955, там же), близка к опере. Д. написаны  также  одноактная  оперетта
"Пассажир с Океаника'4" (1924,  Моск.  т-р  "Кривой  Джимми"),  оперетты
"Соломенная  шляпка"  по  пьесе  Лабиша  (1938,  Моск.  муз.   т-р   им.
Не-мировича-Данченко), "Дороги  к  счастью"  (1941,  Ленингр.  т-р  муз.
комедии), "Сын клоуна" (1950, Моск. т-р оперетты) и др.  Музыка  оперетт
Д., связанная с нар. песенными истоками, мелодична,  доступна  массовому
слушателю, легко запоминается. Лучшие  оперетты  Д.  отличаются  ритмич.
многообразием, блестящей оркестровкой, богатством мелодич. контрастов  и
интонаций, тщательной разработкой  ансамблей  и  хоров.  Привлекательная
особенность музыки Д.- её оптимизм,  жизнерадостность,  эмоциональность,
юмор.
   Д.- автор балетов: "Отдых фавна" (1924), "Мур-зилка" (1924), "Невеста
и автомат" (1934, Ленингр. мюзик-холл),  "Джекки  -  14-летний  матрос".
Композитор широко известен как автор  популярных  сов.  песен,  один  из
создателей сов. кинокомедии. Гос. пр. СССР, 1941 (музыка  к  кинофильмам
"Цирк" и "Волга-Волга") и 1951 (музыка к кинофильму "Кубанские казаки").
   Лит. соч.: Мысли и  планы,  "Советская  музыка",  1950,  .№11;  Мысли
вслух,  в  сб.:  И.  О.   Дунаевский.   Выступления.   Статьи.   Письма.
Воспоминания, М." 1961; Драматург в оперетте, там же.
   Лит.: Луначарский  А.  В.,  Эхо  Октября  в  театре,  газ.  "Вечерняя
Москва", 1928, 16.V, № 112, с. 3; Д а-н и л е в и Чл., И. О. Дунаевский,
М.-Л., 1947; П э н А.,  И.  Дунаевский,  М.,  1956;  И.  О.  Дунаевский.
Выступления. Статьи. Письма. Воспоминания. Редактор- составитель  Е.  А.
Грошева, М., 1961; Янковский М., Исаак Осипович Дунаевский, Л.-М., 1940.
JJ. М., Л. Ив.
   ДУНЁЦКИЙ (Duniecki), Станислав (25.1. 1839- 16.XII. 1871) -  польский
композитор  и  дирижёр.  Музыке  обучался  во  Львове,  Лейпциге,  Вене,
Брюсселе (у Фетиса) и в Париже (у Берлиоза).  Автор  оперетты  "Корилла"
(1859, Львовская пера), комич. оперы "Пажи королевы  Марысеньки"  (1864,
там же), к-рая пользовалась большим успехом и долгие годы не сходила  со
сцены. Написал также оперы: "Дожинки,  или  Первые  впечатления"  (1865,
Краковская опера), "Соблазн" (1866, там же; шла  под  разными  назв.:  в
Вене - "Люцифер", в Праге - "Шотек", во Львове  -  "Домовой"),  оперетты
"Одалиски"  на  собств.  либретто  (1866,  Краковская  опера),   "Доктор
Рандольфо" (1866, там же), музыку к спектаклям и др. В своём  творчестве
Д. продолжал нар.  традиции  Я.  Стефани  и  К.  Курпиньско-го.  Д.  был
дирижёром в оперных т-рах Черновиц, Львова, Кракова и  др.  городов.  Л.
Коз., И. Гр.
   ДУНИ (Duni), Эджидио (9.II.1709-11.VI.1775) - итальянский композитор.
Ученик неаполитанского композитора Ф. Дуранте. Первая опера  Д.  "Нерон"
была с успехом пост. в 1735 в Риме (т-р "Тординона"). В последующие годы
Д. написал оперы-сериа для различных городов Италии:  "Адриан  в  Сирии"
(1735, т-р "Тординона"), "Покинутая  Дидона"  (1739,  т-р  "Д  у  кале",
Милан), "Катон в Утике" (1740, т-р "Пер-гола", Флоренция),  "Артаксеркс"
(1744, там же), "Кир признанный" (1748, т-р "Фальконе", Генуя) - все  на
тексты П. Метастазио. В 1737 в Королевском т-ре  в  Лондоне  была  пост.
опера Д. "Демофонт" (либр. П.  Метастазио).  В  1749  Д.  обосновался  в
Парме, где создал свои первые комич.  оперы,  в  т.  ч.  "Добрая  дочка"
(либр. Гольдони, 1756, т-р "Дукале"), "Ни-нетта при дворе" (на текст  Ш.
Фавара, 1756). Последняя с большим успехом шла в т-ре "Комеди  Итальенн"
в Париже, куда Д. был приглашён в 1757. Парижский период  творчества  Д.
связан с утверждением жанра франц. комич. оперы. В сотрудничестве  с  Ш.
Фава-ром Д. написал и пост. здесь 23 комич. оперы на бытовые ("Художник,
влюблённый в свою модель", 1757; "Нина и Линдор,  или  Капризы  сердца",
"Дочь,  за  которой  плохо  присматривали",  1758;   "Два   охотника   и
молочница", 1763; "Школа юности", 1765;
   "Жнецы", 1768) и сказочные  сюжеты  ("Остров  безумных",  1760;  "Фея
Ургела", 1765; "Колокол", 1766)
   В своих операх, отличавшихся  выразительной  и  изящной  мелодикой  и
реалистич.  характеристиками  нар.  персонажей  -  крестьян,   городских
ремесленников - Д. соединил лучшие  черты  итал.  оперы-буффа  и  франц.
комич.  оперы,  оказав  значит,  влияние  на  развитие   последней.   Д.
принадлежат также оратории и соч. в др. жанрах.
   Лит.: Л я-Л оранси Л.де, Французская комическая опера XVIII в.,  пер.
с франц., М., 1937; Contant d' O r v i 1 1 e  A.,  Histoire  de  l'opera
bouffon, Amst., 1768;
   D'Angeli A., C. Goldoni e E. R. DJLWII, "La cronaca music.",  Pesare,
1912, JVs 12; CucuelG., Les createurs de l'opera-comique  francais,  P.,
1914. Св. Г.
   ДУНИН-МАРЦИНКЕВИЧ, Викентий Иванович
   (1807-7.XII.1884)  -  белорусский  драматург,  театральный   деятель.
Создатель белорусского нац. т-ра. Учился на  мед.  ф-те  Петерб.  ун-та.
Драматургич. деятельность начал в 1841 (оперетта  "Рекрутский  еврейский
набор"). В  1846  написал  либретто  комич.  оперы  "Селянка"  (на  муз.
Монюшко),    в    к-рой    высмеивается    преклонение    представителей
господствующего  класса  перед  иностранным,  показана   тяжёлая   жизнь
белорус. крепостного крестьянства (пост. в Минске, 1852, 1853, Г855  при
участии автора). В 1852 создал труппу, работавшую в Минске,  а  затем  в
усадьбе  Д.-М.  в  Люцинке,  руководил  труппой  как  режиссёр.   Основу
коллектива составили члены семьи Д.-М.  На  сцене  т-ра  в  Люцинке  шла
"Селянка"  и   неск.   несохранившихся   пьес   Д.-М.   Лучшие   комедии
Д.-М.-"Пинская  шляхта"  (1866,  была  запрещена  цензурой)  и  "Залёты"
("Сватовство", 1870, предположит. дата первой пост. 1915, Вильно, комич.
опера, муз. М.  Кимонт)  -  высмеивают  нравы  -мелкой  шляхты,  царских
чиновников,  кулаков-мироедов,  дают  реалистич.  изображение   белорус.
пореформенной деревни. Творчество Д.-М. оказало влияние  на  последующее
развитие белорус. драматургии. Пьесы Д.-М.  впервые  напечатаны  в  сов.
время.
   Соч.: Избр. произведения [Вступ. ст. В.  Рудаковского],  Минск,  1957
(на белорус. яз.).
   Лит.: Майхров? ч С., В. I. Дун?н-Марц?нкев?ч, М?нск, 1955; Няфёд Ул.,
Беларуси! тэатр. Нарыс г?сто-ры?, М?нск, 1959. В. Я.
   ДУНКАН  (правильнее  -   Д   a   н   к   а   н;   Duncan),   Айседора
(27.1.1878-14.IX.1927)    -    американская    танцовщица.    Одна    из
осно-воположниц пластич. школы "танца модерн". В 1903 впервые  выступила
в  Будапеште  со  своей  концертной  программой.   Д.   резко   отрицала
классическую  школу  в  балете,  отстаивала  идею  всеобщего  художеств.
воспитания  детей,  выдвинула  принцип   общедоступности   танцевального
иск-ва. В  своих  исканиях  опиралась  на  образцы  др.-греч.  пластики,
стремилась к органич. связи танца с  музыкой.  Отказавшись  от  условных
жестов, она искала естественных  выразит,  движений.  Заменила  балетный
костюм (т. н. пачки, трико) свободной туникой; отказалась  от  танца  на
пуантах, танцевала без обуви (позднее этот танец получил название  танца
"босоножек"). Д. широко использовала классич. симфонич.  и  фортепианную
музыку, иллюстрируя своими танцами произв. Бетховена, Чайковского и  др.
В 1908 Д. впервые исполнила "Ифигению  в  Авлиде"  Глюка  (Нью-Йорк);  в
.1915 выступала на сцене "Метрополитен-опера" с  импровизацией  на  тему
"Марсельезы"; в годы пребывания в Москве поставила цикл революц. песен и
"Интернационал". Иск-во Д. близко пантомиме. Танец Д. состоял в осн.  из
ходьбы и бега на полупальцах  и  выразит.  жестов.  Как  мимич.  актриса
достигала  большого  эмоционального   воздействия.   В   творчестве   Д.
отразились  черты  субъективизма  и  импрессионизма.  Д.  считала,   что
движения в танце обусловливаются "внутренним импульсом" и не могут  быть
заранее подчинены музыке и определённой танц.форме.  Проповедь  "свободы
движений", не подкреплённых  техникой  танца,  на  практике  значительно
обедняла танец. Д. не оставила системы,  к-рая  могла  бы  удовлетворить
требованиям  проф.  хореографич.  иск-ва,  в  частности  совершенно   не
коснулась мужского танца. Основанные Д. школы в Германии (1904), Франции
(1912), США (1915) существовали недолго. Д.  гастролировала  по  Европе,
неоднократно  приезжала  в  Россию  (1905,   1907-13).   После   Великой
Октябрьской социа-листич. революции Д.- одна из  первых  среди  артисток
Запада, приветствовала Сов. гос-во, создала ряд танцев на революц. темы.
В 1921-24 жила в СССР, в 1922 вышла замуж за поэта С. Есенина и  приняла
сов. гражданство. Организовала  студию  (существовала  до  1949),  к-рой
после отъезда Д. руководила её приёмная дочь И. Дункан.
   Соч.: Моя жизнь. [Автобиография], пер. Я. Яковлева, М.,  1930;  Танец
будущего, пер. Н. Филькова, М., 1907; My life, 3 ed., N. Y.,  1927;  The
dance, N. Y., 1909.
   Лит.: Молоствов Н., Айседора Дункан (Беседа  с  А.  Волынским),  СПБ.
1908;Левинсон А., Старый и новый балет, П.,  1917,  гл.  II,  с.  47-60;
Светлов В., Современный  балет,  СПБ,  1911,  с.  57-80;  СИДОРОВА.  А.,
Современный танец, М., 1922, гл. 2; Isadora Duncan, ed. by  P.  Magriel,
N. Y., [1947] (см. библиографию, с. 73-78);
   Duncan Irma, The technique of Isadora Duncan, N. Y., 1937;  La  fitte
J. P., Les danses d'Isadora Duncan, P., 1930. Ham. P.
   ДУНЯЕ, Александр Александрович  [p.23.11  (8.III).  1913]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. Чув. АССР (1956). В 1933 окончил  Горьковский
муз.-театр. техникум и вступил в труппу рус. т-ра  в  Чебоксарах.  Роли:
Тузенбах  ("Три  сестры"),  Никита  ("Власть  тьмы"),  Платон   ("Платон
Кречет"),  Рыбаков  ("Кремлёвские  куранты").  Творчество  Д.   отмечено
лаконичной ясностью замысла, чёткой логикой в раскрытии характера, ф. Р.
   ДУОДРАМА   (итал.   duodrama,   от    duo-два)-музыкально-сценическое
произведение для двух действующих лиц. Наиболее известна Д. "Ариадна  на
Наксосе" И. Бенды (1775); в  наст.  время  популярна  Д.  "Телефон,  или
Любовь втроем" Дж. К. Менотти (1947). Р. Л.
   ДУПАРЙНОВА, Маргарита (р. 1.VI. 1921) - болгарская актриса. Деп. Нар.
собрания. С 1944 работает  в  софийском  Нар.  т-ре  им.  Вазова.  Роли:
Юрталаница ("Сноха" по Караславову), Лилии Донка ("Тревога"  и  "Любовь"
Василева), Антигона  (о.  п.  Софокла),  Джульетта;  Калерия  ("Дачники"
Горького), Пеклеванова  ("Бронепоезд  14-69"У,  Ирина  ("Огненный  мост"
Ромашова)  и  др.  Дважды  удостоена  Димитр.  пр.  Аг.  М.  сДУРАК"   -
сценическое амплуа раннего средневекового  театра.  Появилось  в  комич.
театральных  "Братствах".  Наиболее  древнее  общество  "Дураков"   было
организовано в Клеве в 1381. "Д.", наряженный в  шутовской  костюм,  был
постоянным участником пародийных соти,  антицерковных  сатирич.  сценок,
мистериальных представлений. Свой текст "Д." чаще всего  импровизировал.
Как театральный персонаж "Д." был введён в светскую  драматургию  Адамом
дела Алем ("Игра в беседке"). Пользуясь своим "дурацким обличием",  "Д."
выступали  с  едкой  сатирой,  направленной  против  властей  и  церкви.
Разновидностью "Д." является шут, образ к-рого получил широкое  развитие
в драматургии Ренессанса.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956. Гр. Б.
   ДУРАНТЕ (Durante), Пури (р. 1921) - уругвайская актриса и  драматург.
театр. образование получила в одном из независимых т-ров Уругвая. Играла
(на  исп.  яз.)  в  Буэнос-Айресе  в  труппе  Л.  Сандрини  и  в  труппе
Муниципального т-ра. Выйдя замуж за известного чилийского актёра и  реж.
В. А. Варгаса, Д. с 1948 играет в Чили. С  этого  времени  Д.-  одна  из
ведущих актрис страны, внесла значит, вклад в развитие  чилийского  нац.
т-ра. С успехом играла роль Хеновевы ("Дом с семью балконами" Касоны), в
пьесах "Вечная ловушка" Эйреманса, "Чудесное преступление" Кнотта. Автор
пьес: "Пахота  в  темноте",  "На  корабле  спускается  ночь",  "Небесные
участки в рассрочку". Перевела ряд пьес.  Сотрудничает  в  исп.  журнале
"Театр", где публикует статьи о чилийском т-ре. Л. X.
   ДУРАНТЕ (Durante), Франческо (1684-1755)- итальянский композитор. См.
Неаполитанская оперная школа.
   ДУРАСОВА, Мария Александровна [p.l2(24).VII. 1891]-русская  советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1928). Училась на драм. курсах А. И. Адашева.
В 1912 была зачислена сотрудницей в труппу Моск. Художеств. т-ра. В  том
же году вступила в 1-ю студию МХТ; одновременно участвовала в спектаклях
МХТ (Мэри-"Пир во время чумы" Пушкина, Митиль, позднее Т ил ьтиль-"Синяя
птица" Метерлинка, и др.). Свою первую роль/  в  студии-Мэри  Пирибингль
("Сверчок на печи" Диккенса, 1914)- исполняла в течение 22 лет. Эта роль
была  подготовлена  под  рук.  педагога-режиссёра  Л.  А.  Сулержицкого,
оказавшего большое влияние на всю творческую жизнь актрисы. В 1-й студии
и в организованном на её основе МХАТе 2-м Д.  играла  также  роли  Алины
("Балладина" Словацкого), Кораллины  ("Бабьи  сплетни"  Гольдони),  Юлии
("Чудак" Афиногенова), Маши ("1825  год"  Вен-кстерн)  и  др.  В  пьесах
Шекспира - Бьянка ("Укрощение строптивой"), Виола ("Двенадцатая  ночь"),
Корделия  ("Король  Лир"),  Офелия  ("Гамлет").   Игра   Д.   отличалась
изяществом, тонкостью психологич. нюансировки. Созданные ею образы  были
исполнены поэтичности, возвышенной романтики.  С  1936  Д.  -  в  труппе
МХАТа. Здесь она сыграла роль графини Лидии  Ивановны,  графини  Чарской
("Анна Каренина" и  "Воскресение"  по  Л.  Н.  Толстому),  леди  Снируэл
("Школа злословия" Шеридана) и др.
   Лит.: Актёры и режиссёры. "Театральная Россия", М.,  1928,  с.  87-89
(автобиография Д.). А. Кл.
   ДУРДЫЕВ. Ата (р.1. 1.1910) - туркменский совет ский актёр. Нар.  арт.
Туркм. ССР (1955).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1935.  В  1929  после
окончания  Туркм.  драм.  студии  вошёл  в  труппу  Туркм.  драм.  т-ра.
Характерный и комедийный актёр,  Д.  создал  ряд  своеобразных  образов,
отмеченных яркостью индивидуальных черт, сатирич. остротой.  Снимался  в
кино.
   Роли: Аба Сердар ("Кеймир-Кёр" Аманова  и  Бурунова),  Пир  ("Кеминэ"
Аманова), Мурадов ("Сын пастуха" Сейтлие-ва и Мухтарова),  Салихов,  Ата
("Весёлый гость", "Семья Аллана"  Мухтарова,  Гос.  пр.,  1950),  Шпекин
("Ревизор"),  Шмага,  Коршунов  ("Без  вины  виноватые",  "Бедность   не
порок"),  Тиг  Джонсон,  хан  Хорезма  ("Решающий  шаг",   "Ма-хтумкули"
Кербабаева).
   ДУРОВЫ - семья русских  цирковых  артистов-клоунов  и  дрессировщиков
животных.
   1) Анатолий Леонидович  (24.XI.1865-8.1.  1916).  Род.  в  дворянской
семье, учился в воен. гимназии.  Увлекшись  цирком,  начал  брать  уроки
акробатики и гимнастики у Анжелло Бриатори.В 1879 дебютировал в балагане
О. М. Ринальдо в Москве, на Девичьем поле. Выступал в труппе  Никол  ет,
исполняя акробатич. эквилибристич. и жонглерские номера. Вместе с братом
В. Л. Дуровым показывал фокусы. В 1881 в  Воронеже  в  цирке  М.  Труцци
начал демонстрировать дрессированных животных, выступая под  псевдонимом
Толи. Вскоре стал выступать под своей фамилией.  Добился  всероссийского
успеха.  В  1890  гастролировал  в  Германии,  Австро-Венгрии,  Франции,
Испании и Италии.
   Д. был первым цирковым артистом, обратившимся к политич.  сатире.  Он
осмеивал крупных чиновников, полицейских, купцов. Обычно сатирич.  шутки
Д. соединял с показом дрессированных животных; в номерах Д. свиньи, ослы
и др. животные  изображали  бюрократов,  сатрапов-полицейских.  Сатирич.
номера Д. имели огромный успех у  демократии,  зрителя.  Отказавшись  от
присущего клоунам  искажения  речи,  уродливого  грима,  грубых  трюков,
артист выступал в элегантном клоунском костюме, хорошо  читал  монологи.
Д. занимался и теорией клоунады; в 1912 в Политехнич. музее в Москве  он
прочёл лекцию "О смехе и  жрецах  смеха",  в  к-рой  говорил  о  высокой
общественной миссии клоуна.
   2) Владимир Леонидович (1863 - 3.  VIII.1934).  ЗаЯ.  арт.  РСФСР  (с
1927). Брат А. Л. Дурова. С юности  увлекался  дрессировкой,  посещал  в
ун-те лекции по физиологии  животных  И.  М.  Сеченова.  Окончил  курсы,
готовившие  учителей  для  сельских   школ.   В   1883   дебютировал   в
цирке-зверинце Г. Винклера в Москве. В 1885 работал  в  цирке  Безано  в
Астрахани.   Выступал   как   клоун,   силач,    куплетист,    фокусник,
звукоподражатель, художник-моменталист и дрессировщик животных.
   В 1887, гастролируя в Москве, в цирке А. Саламон-ского,  окончательно
утвердился  как  соло-клоун  сатирик  и  дрессировщик.  Д.  нападал   на
бюрократизм, произвол,  взяточничество  царской  России,  использовал  в
своих   номерах   дрессированных   животных.   Всё   больше    увлекаясь
дрессировкой, Д. разрабатывал её научные  основы.  Он  приобрёл  большой
зверинец (слон, морские львы и др. звери), организовала  Москве  Уголок,
где проводил экспериментальную работу. Д. первый  из  цирковых  артистов
сознательно  использовал  при  дрессировке  условные   рефлексы.   После
Октябрьской революции Д. принимал участие в строительстве сов.  цирка  и
активно занимался науч. работой. Он выступал на арене с большой  группой
зверей, одновременно читал научно-популярные лекции. Д. первый  поставил
вопрос о создании цирковой школы и разработал для неё  учебный  план.  В
своих статьях и книгах он пытался решить нек-рые вопросы  эстетики  сов.
цирка, занимался теоретич. вопросами дрессировки.
   3) Анатолий Анатольевич (1887-19.  XI.1928).  Дебютировал  в  1914  в
цирке в Рязани, в том же г'оду выступал в цирке Никитиных в  Москве.  За
шутку,  направленную  против  империалистич.  войны,  был  сослан  в  г.
Котельнич Вятской губ. Возобновил цирковую работу в 1917. В 1925 и  1927
гастролировал за границей. Д. выступал с большой хорошо выдрессированной
группой животных, исполнял сатирич. шутки. Был случайно убит на охоте  в
Ижевске.
   4) Владимир Г р иго р ь е в и ч  (р.  16.IV.1909).  Нар.  арт.  РСФСР
(1939). Внук А. Л. Дурова. Учился в Тимирязевской  с.-х.  академии  и  в
театр. мастерских, руководимых В. Э. Мейерхольдом. После  смерти  А.  А.
Дурова (1928) начал работать  с  его  группой  зверей.  Развивая  лучшие
дуровские традиции (сатирич-ность, высокий класс дрессировки,  работу  с
большим количеством животных), Д. приносит в цирк и новое.  Он  прост  и
мягок в обращении  с  животными,  лиричен  в  исполнении  монологов.  Д.
работает  с  более  разнообразным,  чем  его  предшественники,  составом
животных,  он  добивается  театрализации  своих  номеров,   фееричности,
зрелищной эмоциональной насыщенности. Гастролировал в  Англии,  Бельгии,
Люксембурге, Италии, Франции.
   5) Юрий Владимирович (р. 12.1.1910). Засл.  арт.  РСФСР  (1939).  Чл.
Коммунистич. партии с 1947. Внук  В.  Л.  Дурова.  Первоначальную  школу
дрессировки прошёл под руководством деда. Работал как ассистент у В.  Г.
Дурова, выступал в зверинцах, с 1937 -  в  цирках.  Продолжая  дуровские
традиции, стремится соединить в своих  номерах  дрессировку  животных  с
сатирическими номерами. Выступает  с  большой,  разнообразной  и  хорошо
выдрессированной группой зверей. Гастролировал в Польше.
   6) Анна Владимировна (р. 25.V.1900). Дочь В. Л. Дурова.  Начала  свои
выступления под рук. отца и  вместе  с  ним.  Является  художеств.  рук.
Уголка-музея им. В. Л. Дурова  в  Москве  и  работающего  при  нём  т-ра
зверей. Выступает с морскими львами. В Уголке идёт работа  по  принципам
дрессировки, утверждавшимся В. Л. Дуровым.
   Соч.: Дуров А. Л., В жизни и на арене, ч. 1-3, Воронеж,  1914;  Дуров
В. Л., Мои звери, М., 1927; Дуров В., Мои артисты, Киев, 1953.
   Лит.: Дмитриев Ю.А., Братья Дуровы, М., 1945;
   Стрельцов Ф. В., А. А. Дуров, Ижевск, 1928; Владимир Дуров  со  своей
смешанной группой дрессированных животных, в сб.: Советский цирк, Л.-М."
1938; Ю. В. Дуров со своими четвероногими  друзьями,  в  сб.:  Советский
цирк, Л.-М., 1938; Кузнецов Е. М., Арена и люди советского цирка, Л.-М.,
1947; его же, Владимир и Юрий Дуровы, в сб.: Молодые мастера  искусства,
М.-Л., 1938;
   Дмитриев Ю.А., Русский цирк, М., 1953. Ю. Д.
   ДУРУДЖИ - актёрская корпорация, созданная в 1924  в  грузинском  Т-ре
им. Руставели для  укрепления  творч.  дисциплины  (Дуруджи  -  название
горной реки в сел. Кварели, на родине режиссёра К. А. Марджанишвили). Д.
опубликовала манифест, призывавший к обновлению груз. т-ра, но  лишённый
конкретной  творч.  программы.  В  1927  организация  распалась,  т.  к.
замкнутость её деятельности мешала дальнейшему развитию груз. т-ра.
   Лит.: Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959.  Г.  Б.  ДУРЫЛИН
(псевдонимы - С. Северный, С.  Раевский,Н.  Кутанов,Д.Николаев  и  др.),
Сергей Николаевич [14(26). IX.1877-14.XII.  1954]  -  русский  советский
историк  литературы,  театра,  живописи,  театральный   критик.   Доктор
филологич.  наук  (1943).  Профессор  (1945).  В  1914   окончил   Моск.
археоло-гич.  ин-т.  Лит.  деятельность  начал   в   1902.   Осн.   тема
исследований Д.- развитие и утверждение реализма в рус. иск-ве. Д. писал
о рус. клас-сич. драматургии, сценич. истории пьес, занимался  изучением
проблемы актёрского  творчества,  систематически  выступал  в  периодич.
печати. Автор книги о М. Н.  Ермоловой  (1953).  Вёл  педагогич.  работу
(ГИТИС и др.).
   . С  о  ч.:  Лермонтов  и  романтический  театр.  в  сб.:  "Маскарад"
Лермонтова, М.-Л., 1941, с. 15-42;  А.  Н.  Островский.  Очерк  жизни  и
творчества, М.-Л., 1949; От "Владимира третьей степени" к "Ревизору",  в
кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1953, М., 1953,  с.  164-239;
Александр Дюма-отец и Россия, в кн.: Литературное наследство, т.  31-32,
М., 1937. с. 491-562; "На всякого мудреца довольно  оростоты"  на  сцене
Московского Малого театра, М.-Л., 1940; Комедия "Плоды  просвещения",  в
сб.:
   Творчество Л. Н. Толстого, М., 1954, с. 315-59 и др.;
   Островский на сцене Малого театра, Л.-М., 1938;
   Горький на сцене, в сб.: Горький и театр. М.-Л.,  1938,  с.  229-300;
Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского, М.,  1939;  Пушкин
на сцене, М., 1951; Образы Тургенева и  Островского,  в  сб.:  Актёры  и
роли, М.-Л., 1947, с. 86-138; М. Н. Ермолова (1853-1928). Очерк жизни  и
творчества, М., 1953; М. Н. Ермолова  в  пьесах  Островского  "Последняя
жертва" и "Без вины виноватые",  в  сб.:  М.  Н.  Ермолова.  Письма.  Из
литературного   наследия.   Воспоминания   современников    (Составитель
сборника, автор кступит. ст и комментариев), М:, 1955, с.  3-12,  13-42,
236-46;
   П. М. Садовский. Жизнь и  творчество,  М.,  1950;  О.  О  Садов-екая,
М.-Л., 1947; В. Н. Рыжова, М.-Л., 1945; В. Н. Пашенная, М.-Л., 1946;  Н.
М.   Радин,   М.-Л.,   1941;   М.   С.   Щепкин,   М.,   1943;   Е.   П.
Корчагина-Александровская, М.-Л." 1944; MapiH Заньковецька  (1860-1934),
Кгпв, 1955; Артем. Станиславский. Чехов, в кн.: К. С. Станиславский, М.,
1955 (Театральное наследство, т. 1), с. 408-43; Е. М. Шатрова, М.,  1958
(совм. с А. П. Клинчиным); В. И. Качалов М.-Л 1944; П. А. Хохлов, М.-Л.,
1947; Н. К. Яковлев, М.-Л. 1949; Л. М. Леонидов  в  сб.:  Мастера  МХАТ,
М.-Л., 1939 с. 203-32; Актер и образ, в сб.: О театре, М.-Л.,  1940,  с.
87-105; Айра Олдридж, М.-Л., 1940; Художественный театр в 1917-1945 гг.,
в кн.: Театральный альманах, кн. 3(5), М.,  1946,  с.  70-107;  МХАТ  во
время войны, в сб.: театр. М." 1 944. с. 80-98; Федя Протасов. Москвин в
советских пьесах, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и материалы, М., 1948, с.
149- 172, 229-45; Актеры русского театра и их мировое значение,  в  кн.:
Ежегодник Института истории искусств, т. 2. театр. музыка, М., 1948,  с.
5-69; Московский театр (1800-1855), в кн.: История Москвы, т. 3,  М.-Л.,
1954, с. 595-646;
   Малый театр. в кн.: Очерки истории русского советского драматического
театра, т. 1, М., 1954, с. 61 -84, 85-101 247-86 549-756.
   Лит.: Кузьмина В. Д., С.  Н.  Дурылин,  в  кн.:  Сообщения  Института
истории искусств, сб. 6. Театр М 1955 с. 105-18 (библ.). ' 'с. Г1
   ДУРЯН,  Петрос  (1852-72)  -  армянский  поэт  и  драматург.  Род.  в
Стамбуле. Лит. деятельность начал в 1867. Писал историч. пьесы: "Варт  и
Шушан"  (1869),  "Чёрные  земли"  (1870),  "Арташес-миродержец"  (1870),
"Падение династии Аршакидов" (1871), "Нашествие персов на  Армению,  или
Разрушение Ани" (1871). Героями трагедий Д. являются  люди  из  трудовых
слоев. Д. принадлежит драма на совр. тему  "  театр.  или  Отверженные",
рассказывающая о трагич. судьбе двух  влюблённых  актёров  (1870,  пост.
1893). Выступал как актёр (Стамбульский т-р Вардовяна, 1870). В  произв.
Д. звучит протест против нац. гнёта и социальной  несправедливости,  они
отмечены демократич. тенденциями. Пьесы его  насыщены  лиризмом,  в  них
заметно влияние романтич. драм В. Гюго. В творчестве последнего  периода
в произв. Д .углубились реалистич. тенденции. В. Г.
   ДУРЯН-АРМЕНЯН,  Екатерина  Михайловна  [р.  28.  VIII(9.IX).1885]   -
армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР,  (1947).  Выступала  на
любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начала  в  Баку  в  1903.
Выступала во мн. городах России и за границей (Египет, Турция,  Румыния,
Иран, Франция). Д.-А.-  актриса  большой  сценич.  культуры,  обладающая
ярким дарованием. Роли: Маргарит, Сона, Арменуи  ("Из-за  чести",  "Злой
дух", о. п.  Ширванза-де),  Жанна  д'Арк  ("Орлеанская  дева"  Шиллера),
Офелия,  Дездемона,  Нора,  фру  Аль-винг;  Рукайя  ("Измена"  Южина   -
Сумбатова). С 1932 - в Ленинакан-ском т-ре им.  А.  Мра-вяна.  Играла  в
этом т-ре роли: Кручининой;
   Анани, Саломэ  ("Ещё  одна  жертва",  "Разорённый  очаг"  Сундукяна),
Василисы, Полины ("На дне", "Враги"), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея  и
Литовского) и др. Б. А.
   ДУСТМАТОВ, Захир (р. 1914) - таджикский советский  актёр.  Нар.  арт.
Тадж. ССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Окончив ГИТИС  (1941)"
работал в Ленипабадском муз.-драм. т-ре как актёр и режиссёр. С 1944 - в
труппе Т-ра им. Лахути.  Создал  ряд  комедийных,  характерных  образов,
отмеченных нац. своеобразием, искренностью.
   Роли: Цирюльник ("28-я ночь" Икрами), Тешабобо ("Подарок за радостную
весть"  Закирова),  Акталиев  ("Тариф-ходжаев"  Дехоти  и   Рахим-заде),
Горностаев ("Любовь Яровая") и др. . Я. Я.
   ДУХНОВСКИЙ,  Николай  Иванович   [р.12(25).X.   1908]   -   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР  (1954).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1948. В 1931  окончил  теа-кинофакультет  Киевского  художеств.
ин-та. Работал в т-рах Украины. С 1934- гл. художник Киевского т-ра  им.
Леси Украинки, где оформил  спектакли:  "Слава"  Гусева  (1936),  "Живой
труп" (1940), "Нашествие" (1943), "Дети солнца" (1946), "Чайка"  (1950);
"Мёртвые души" по Гоголю (1952), "Совесть" Чепурина (1953), "Мораль пани
Дульской" Запольской (1956), "Огненный мост"  Ромашова  (1957),  "Юность
Поли Вихровой" по Леонову (1959), "Песня под звёздами"  Собко  (1959)  и
др. Работам Д. присущи психологич. проникновенность,  мягкость  цветовой
гаммы,   композиционная   чёткость.   С   1947   занимается   педагогич.
деятельностью в Киевском театр. ин-те. А. Др.
   ДУ ЦЗИНЬ-ФАН (р. 1933) -  китайская  актриса.  Род.  в  семье  актёра
пекинской драмы. 7 лет начала  учиться  пению  у  своего  отца.  С  1948
училась у Ван Яо-цина, Мэй Лань-фана. С 1951- в труппе  Пекинского  т-ра
муз. драмы. Одна из крупнейших  актрис  т-ра  цзинси.  Прославилась  как
исполнительница амплуа цинь (молодых героинь) - Белая змейка  ("Сказание
о белой змейке"), женщина-воин Му Гуин (историч. драма "Крепость Мукэ"),
наложница  Чуского  узурпатора  (драма  "Ба-ван   прощается   со   своей
наложницей") и др. Д. Ц.-ф. обладает красивым,  чистым  голосом,  хорошо
танцует. Её иск-во характеризуется  поисками  новых  средств  художеств.
выразительности. Создала образ Си Эр ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и  Дин
Ни). Удостоена диплома 1-й степени и  золотой  медали  на  VI  Всемирном
фестивале молодёжи и студентов (1957); выступала в роли богини Чэн  Э  в
мифологич. драме "Побег Чэн Э на луну". И. Г.
   ДУШАНБЕ - столица Таджикской ССР с 1929  (260  тыс.  жит.  на  1962).
Первые любительские драм. кружки появились  в  Д.  в  1927.  В  1929  из
участников этих кружков основана постоянная  труппа,  заложившая  основу
проф. тадж. драм. т-ра. В 1932 т-ру  присвоено  имя  Лахути,  в  1939  -
звание академического. В 1933 из  состава  т-ра  Лахути  выделился  муз.
ансамбль, к-рый стал ядром созданного в сезон 19361937 муз. т-ра. В 1940
этот т-р преобразован в Тадж. т-р оперы и балета, в 1954  ему  присвоено
имя С. Айни. В 1937 основан т-р рус. драмы, к-рому в 1940 присвоено  имя
Маяковского. В 1943-47 работал рус. ТЮЗ,  организованный  из  молодёжной
студии ЦК Л КСМ Таджикистана и Дома Советской  Армии.  В  1944-48  в  Д.
работал т-р  муз.  комедии.  В  Д.  проводились  республиканские  театр.
фестивали, смотры молодых работников иск-в, показы памирского  иск-ва  и
иск-ва Ленинабадской обл. и т. д.
   В Д. работают (1962): Тадж. т-р им. Лахути, Тадж. т-р оперы и  балета
им. Айни, Рус. драм. т-р им. Маяковского,  Тадж.  филармония,  в  состав
к-рой входит оркестр нар. инструментов,  женский  ансамбль  ру-бобисток,
струнный квартет. А. Ив.
   ДУШАНБИНСКИЙ ТЕАТР (Д у ш а н б п н-ский русский драматический  театр
им. В л. Маяковского). Создан в 1937 из выпускников московской Студии А.
Дикого (Г. П. Мен-глет, О. П. Солюс, А. Г. Ширшов, В. Я.  Ланге,  Н.  Н.
Волчков, А. В. Миропольская, С. И. Якушев, М. Г. Волина, П.  И.  Беляев,
Н. А. Леппик, Г. Д. Степанова, Ф. Ф. Столешников и др.). В  1940  Д.  т.
присвоено  имя  Маяковского.  В  т-ре  пост.  спектакли   о   Ленине   -
"Кремлёвские куранты" (1947; в роли Ленина -  Шарымов);  "Грозовой  год"
Каплера (1958; в роли Ленина - Волчков). В т-ре работали режиссёры П. М.
Ершов, А. А. Бендер, Л. Н. Иц-ков, В. Я. Ланге, В. И. Княжич.  В  труппе
(1962): нар. арт. Тадж. ССР - Н. Н. Волчков, Г. Д. Савельева, засл. арт.
Тадж. ССР - Л. И. Бочавер, А. А. Герр, М. Д. Закруткин, Л.  С.  Карнеев,
В. Я. Рейн-бах и др.
   Пост.:    "Земля"    Вирты,    "Слава"     Гусева,     "Пограничники"
Билль-Белоцерковского (все -  в  1937),  "Без  вины  виноватые"  (1938),
"Слуга двух господ" (1938), "На дне"  -(1938),  "Таланты  и  поклонники"
(1945), "Последние" (1946), "Русский вопрос" (1947); "Крепость на Волге"
Кремлёва (1949), "Бронепоезд 14-69"  (1952);  "Дорогой  солнца"  Дудкина
(1954), "Ущелье голубой реки" Ташмухамедова (1959), "В поисках  радости"
Розова (1958),  "Дали  неоглядные"  Вирты  (1959),  "Иркутская  история"
Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961).
   Лит.: Государственный  русский  драматический  театр  Таджикской  ССР
имени В. Маяковского, Сталинабад, 1957;
   Ташмухамедов  Ф.,  Образ  В.  И.  Ленина  в   театрах   Таджикистана,
Сталинабад, 1960. А. Ив.
   ДУЭНЬЯ  (исп.  duena  -  воспитательница,   компаньонка)   -   амплуа
характерных старух в пьесах классич. исп. т-ра 16-17 вв. Сценич. функция
Д.  -  служить  посредницей  между  влюблёнными,  а  иногда,   напротив,
препятствовать их сближению.
   "ДУЭНЬЯ" - опера С. С. Прокофьева. См. "Обручение в монастыре".
   ДУЭТ    (итал.    duett,    от    итал.    и     лат.     duo-два)-1)
Танцевально-хореографическое выступление  двух  исполнителей.  Различают
два вида танцевальных Д.: а) танцевальные Д. в балетных спектаклях,  где
они  органически  включены  в  хореографич.  ткань  балета  и   являются
составной частью общего драматургич. целого. Д. требует от  исполнителей
больших навыков в технике дуэтного танца,  т.  н.  технике  "поддержек",
точной согласованности движений, большой выносливости (в  особенности  у
партнёра) и длительной тренировки. В  сочетании  с  задачами  актёрского
мастерства, сложная техника поддержек создаёт  для  исполнителей  особые
трудности, отчего дуэтный танец считают наиболее сложным в  хореографич.
иск-ве. Классич. формой танцевального Д. является па-де-де, б) Эстрадные
Д.,  являющиеся  отдельными  хореографич.  миниатюрами,  имеющими   свой
самостоят, законченный сюжет. 2) Ансамбль из двух исполнителей (певцов).
3)  Музыкальная  (преим.  вокальная)  пьеса   для   ансамбля   из   двух
исполнителей с инструментальным сопровождением  или  без  него.  4)  Вид
вокального ансамбля в опере, оратории, кантате, оперетте. Игра?T  важную
роль в муз. драматургии оперы. В зависимости  от  сценич.  обстоятельств
различаются т. н. Д. согласия, напр. лирич.уэты Владимира и Кончаковны в
опере "Князь Игорь", Дон Жуана и  Церлины  в  опере  "Дон  Жуан",  и  Д.
разногласия, выражающие конфликт героев, построенные на контрастных муз.
характеристиках (дуэты Германа и Елецкого в опере "Пиковая дама",  Агаты
и Анн-хен в опере "Вольный стрелок"). В опере 2-й пол. 19  в.  Д.  часто
имеет  форму  муз.  диалога  в   оперетте-   сочетается   с   элементами
хореографии. Встречаются Д. и в музыке к театр.  пост.  (Д.  "Голубок  и
горлица" в комедии Шеридана "Школа злословия", муз. Кабалевского).
   Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале
классического наследия. Л., 1952, с. 180. Л. Я., Л. Р.
   ДУЭТТЙНО (итал. dilettino, уменьшит, от  duetto-  дуэт)  -  небольшой
дуэт.
   ДЫБЧО, Сергей  Афанасьевич  [5(17).VII.1894-  29.XI.1952]  -  русский
советский артист  оперетты.  Засл.  арт.  РСФСР  (1944).  Окончил  школу
сценич. иск-ва в Одессе, играл в драм. т-ре и на эстраде. С 1922 работал
в различных муз.  т-рах  (Николаев  и  др.  города).  С  1933  -  артист
Свердловского т-ра муз.  комедии.  Яркий  комедийный  актёр,  Д.  владел
искусством  быть  смешным,  оставаясь  серьёзным.  Осн.  средствами  для
создания комич. и сатирич. образов для Д.  служили  гротеск,  гипербола,
буффонада. Выступал и как постановщик ("Марица" Кальмана, 1940, и  др.).
Роли: Плющихин ("Табачный капитан" Щербачёва; Гос. пр., 1946),  Савелий,
Попандопуло ("Сотый  тигр",  "Свадьба  в  Малиновке"  Б.  Александрова),
Кутайсов ("Холопка" Стрельникова),  Сапун-Тюфякин  ("Девичий  переполох"
Милютина), Коржин ("Бронзовый бюст"  Ковнера),  Негуш  ("Весёлая  вдова"
Легара), Зупан ("Цыганский барон" И. Штрауса) и др. Лит.:  Дмитриев  Ю.,
Свердловский театр музыкальной комедии,  в  сб.:  театр.  М.,  1945,  с.
83-86; Риф И., Свердловский театр музыкальной комедии, Свердловск, 1959.
Г.  Л.,  А.  Ив.  ДЫГАС  (Dygas),  Игнацы  [2(15).VII.  1881   -   17.V.
1947]-польский  артист  оперы  (драматический  тенор).  Окончил  ун-т  и
консерваторию  в  Варшаве.  Совершенствовался  как  певец  в  Италии   у
Ломбарди. Впервые выступил на оперной сцене  в  Варшаве  в  1905.  Много
гастролировал по странам Европы и США. В 1913-14 пел в Петерб.  народном
доме, в 1914-16 " в Т-ре Зимина, в 1916-17 - в Большом т-ре. С 1917  Д."
первый тенор Варшавской оперы. Выступал в осн. в Польше. Партии:  Ионтек
("Галька"),  Оле   ("Оле   из   Норланда"   Ипполитова-Иванова;   первый
исполнитель  партии),  Пинкертон  ("Чио-Чио-сан"),  Кавара-досси;  Рауль
("Гугеноты"), Канио, Радамес, Хозе;
   Ричард ("Бал-маскарад" Верди), Мазаньело ("Немая из Портичи"  Обера),
Андрей Хованский ("Хованщина") и др. Особым успехом пользовался в операх
Вагнера  (был  выдающимся  исполнителем  партии  Тристана).  Д.  обладал
сильным, грудным, красивого тембра голосом широкого диапазона. Был одним
из самых популярных в Польше исполнителей партий  драма-тич.  тенора.  В
1913  Д.  был  директором   Варшавской   оперы.   Занимался   педагогич.
деятельностью.
   Лит.: "Театр". М., 1914, .Ne 1565, с. 8, № 1597, с. 6; 1915, V9 1645,
с. 5; 1916, № 1924, с. 7; 1939, с. 8-9; "Театральная газета", M.,  1915,
JMS 5, с. 5; "Рампа и жизнь". M., 19J5, № 32, .с. 13; Л ев и  к  С.  Ю.,
Записки оперного певца, М., 1962. Л. Коз., М. Р.
   ДЙМОВ (наст. фам.- Перельман), Осип Исидорович (1878-1954 или 1955) -
русский писатель. Окончил Лесной ин-т в Петербурге.  Драматургией  начал
заниматься в 1903 ("Голос крови", Т-р Лит.-художественного об-ва). Писал
мелодрамы, эпигонские  символико-декадентские  пьесы.  Среди  них:  "Ню.
Трагедия каждого дня" (1909,  Т-р  Незлобп-на,  Москва),  "Каин"  (1905,
Передвижной общедоступный т-р П. П. Гайдебурова,-  Петербург),  "Слушай,
Израиль" (1907, Современный т-р, Петербург), "Певец своей печали" (1914,
Молодой т-р, Петербург) и др. Д. писал также сценич. миниатюры,  скетчи,
театральные рецензии-фельетоны. После Октябрьской революции эмигрировал.
А. Шн.
   ДЫМША (Dymsza), Адольф [наст. фам.- Б а г и н ь-с к и  и  (Baginski);
р. 7. IV. 1900] - польский актёр. Сценич. деятельность начал  в  1917  в
провинции. С 1920 работал в эстрадном т-ре  "Кви  про  кво"  в  Варшаве.
Выступая на сцене этого т-ра, являвшегося своеобразным лит. кабаре, и на
эстрадах  др.   городов,   Д.   получил   популярность   как   одарённый
актёр-эксцентрик. В дальнейшем Д.  снимается  в  кино,  гастролирует  по
Польше, выступая на эстраде. Б. Рос.
   ДЫХОВЙЧНЫЙ, Владимир Абрамович [р.12(25).Ш.  1911]-русский  советский
драматург и фельетонист. Лит. деятельность начал в 1939.
   Автор водевилей и обозрений: "Свадебное путешествие" (1941,  Т-р  им.
Вахтангова),  "Братишка"  (1943,  Ленингр.  т-р  Комедии);  совм.  с  М.
Слободским: "Факир на час", "Человек с того света", "Где эта улица,  где
этот дом" (1945, 1947,  1953,  Моск.  т-р  Сатиры),  "Три  опровержения"
(1950, Моск. т-р драмы) и др. .
   Лит.: Современная драматургия. Альманах, кн. 16, М., 1959, с. 238.
   ДЫШЕКОВА, Куна Хажмурзовна (р.1907)- кабардинская советская  актриса.
Нар.  арт.  РСФСР  (1960).  В  1936  вступила  в  труппу   кабардинского
колхозно-совхозного т-ра. В 1937-39 сыграла  здесь  роли  Лиды  ("Платон
Кречет"), леди Мильфорд; Агафьи Тихоновны ("Женитьба"). В 1940  вступила
в труппу Каб.-Балк. т-ра (Нальчик). Играла роли драматические  -  Любовь
Яровая; Рашель  ("Bacca  Железнова"),  Анна  ("Аул-Батыр"  Шортанова)  и
характерно-комедийные  -   Шаблова   ("Поздняя   любовь"   Островского),
сплетница Заза ("Семья Томаши" Шхагапсоева),  самогонщица  Гулижан  ("На
чужого коня не садись" Яралова  и  Тубаева),  в  к-рых  проявила  острую
наблюдательность, умение наполнить комедийный рисунок  живыми  красками,
сообщить  своим  сценич.  образам  яркую  характерность.   Искренностью,
темпераментом, лиричностью отмечено исполнение  ролей  Дисы  ("Дыханаго"
Аксирова), Хакокуны ("В одной семье" Шортанова), Лагутиной ("Мать  своих
детей" Афиногенова). Е. Ж.
   "ДЫОК ОФ ЙОРКС ТЙЭТР" (Duke of York's Theatre)  -  английский  театр.
Был открыт в Лондоне в 1892, вначале назывался "Трафальгар-сквер-тиэтр".
Руководителем т-ра в 1892-1935 (с перерывом) была В.  Мелнотт.  В  сент.
1895 т-р получил свое  наст.  наименование.  В  1897  т-р  возглавил  Ч.
Фроман. Он привлёк драматурга Д. Бусико и актрису А. Ванбру. Последующие
годы были периодом расцвета т-ра. В 1910 были  пост.:  "Мезальянс"  Шоу,
"То,   что   знает   каждая   женщина"   Барри   и   "Мадрас-ский   дом"
Гренвилл-Баркера. После ухода Фрома-на из т-ра, в нём ставились  ревю  и
различные "боевики"; в то же время делались попытки ставить и  серьёзный
репертуар, в т. ч. переводы пьес совр. драматургов.
   ДЫОКС (Dukes), Эшли (29. V. 1885-4.  V.1959)-  английский  драматург,
театральный деятель и критик. С 1909 писал статьи по т-ру. В течение мн.
лет был одним из редакторов журн. "Тиэтр  артс"  (США).  В  1933  открыл
"Меркьюрит-р", в к-ром ставил новые англ. и  переводные  пьесы,  поэтич.
драмы; позднее в т-ре ставились балетные спектакли под  рук.  М.  Рамбер
(жены Д.).
   Д.-автор пьес "Человек с грузом бед"  (1924)  и  др.,  а  также  ряда
переводов  и  инсценировок:  "Еврей  Зюсс"   по   Фейхтвангеру   (1929),
"Мандрагора"  по  Макиавелли  (1939);   книг   по   т-ру   ("Современные
драматурги", 1911, "Сцена меняется", 1943). ,
   ДЬЮРКОВИЧ (Gyurkovics), Мария (р. 19.VI. 1913) - венгерская  артистка
оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. ВНР. Окончила  Муз.  академию  в
Будапеште в 1937.  В  том  же  году  была  принята  солисткой  в  труппу
Будапештского   оперного   т-ра.   Д.   пользуется   известностью    как
исполнительница партий в нац. венг. операх: Мелинда ("Банк-бан" Эркеля),
Мариш-ка ("Женихи" Фарка-ша), Невеста короля ("Витязь Янош" Качо) и  др.
Обладает сильным, исключит. красоты голосом; сценич. образы Д.  отмечены
тонким артистизмом. С 1951 гастролировала во мн.  странах,  в  т.  ч.  в
СССР. Наибольший успех  имела  в  партии  Лючии  ("Лючия  ди  Ламмермур"
Доницетти).
   Партии:  Джильда;  Церлина,  Царица  ночи,  Констанция  "Дон   Жуан",
"Волшебная флейта", "Похищение из  сераля"  Моцарта),  Олимпия  ("Сказки
Гофмана" Оффенбаха) и Др. Н. Дубр.
    ДЬЯКОНОВ,  Николай  Михайлович  [р.  28.Ш  (10.IV).  1911]  -  коми
советский драматург, режиссёр и актёр. Нар. арт. Коми АССР (1945). Засл.
арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Род.  в  крестьянской
семье, работал ямщиком, лесорубом. В 1931 был принят в труппу Коми  т-ра
и проявил себя  как  одарённый  комедийный  актёр.  В  1932  поступил  в
Ленингр. театр. ин-т (Коми студия). После окончания с  1936  работает  в
Коми т-ре актёром и режиссёром  (в  1941-47-  художеств.  руководитель).
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Карандышев. Пост. в этом  т-ре
спектакли: "У сть-Кул омское восстание" (1940), "Домна Каликова"  (1943)
Д. и Ермолина, "Свадьба с приданым"  Д.  (1950),  "Слуга  двух  господ",
"Последние" (1945), "Гроза", "Молодая гвардия" (1946); "Каменное гнездо"
Вуолийоки (1958) и др. В 1943-47 вёл педагогич. работу в студии при Коми
т-ре.
    Д. - один из основоположников  коми  нац.  драматургии,  в  1938-44
написал в соавторстве с Ермолиным  пьесы  -  "Глубокая  запань"  (1939),
"Вороны", "Усть-Кул омское восстание" (1940), "Домна  Каликова"  (1941),
"В дни войны" и "Мужество" (1944);  написал  пьесу  о  Герое  Советского
Союза Оплеснине - "Герой" (1946), комедию "Свадьба"  (1949,  в  переводе
"Свадьба с приданым", Гос. пр. СССР, 1951) о жизни колх. молодёжи [пост.
в Моск. т-ре Сатиры и мн. др. театрах СССР (ок.  200),  пер.  на  болг.,
рум., польский, венг. и др. яз.]. В 1959 написал комедию "Три богатыря".
С. /7.
   ДЬЯЧЕНКО, Виктор Антонович (1818-ЗО.Ш.4876)- рус. драматург.  Окончил
ин-т инженеров путей сообщения. С  юности  увлекался  лит-рой  и  т-ром.
Первые пьесы - драма "За богом молитва, за царём служба не  пропадут"  и
водевиль "Вот каковы корнеты" - написаны  Д.  в  1830-е  годы.  В  1840,
получив служебное назначение в Пинск, Д. в  течение  20  лет  ничего  не
писал для т-ра. В 1860 переехал в Москву и снова начал работу для  т-ра.
В 1861 в Александрийском, а в 1862 в Моск. Малом т-ре была  пост.  пьеса
Д. "Жертва за жертву". В 1863, оставив службу, Д. целиком посвятил  себя
драматургии. Написал большое количество пьес, в т. ч. "Неровня"  (1863),
"Гувернёр" (1864),
   "Нынешняя любовь" (1865), "Светские ширмы" (1866), "Семейные  пороги"
(1867), "Практический господин" (1872),  "Новый  суд"  (1872),  историч.
драма "Подвиг гражданки" (1873)  и  др.  Большинство  пьес  Д.  -  совр.
бытовые   мелодрамы.   Наиболее   удачная   пьеса   -   "Гувернёр"    (о
пройдохе-гувернёре, забирающем в свои руки  власть  в  помещичьем  доме)
содержит колоритные зарисовки дворянского быта. Д. ловко строит интригу,
изобретает   неожиданные   повороты   сюжета,   охотно    прибегает    к
сентиментальным приёмам.  Обычно  в  его  пьесах  добродетельный  герой,
опутанный ложью и клеветой, излагает  свои  идеи  в  эффектных  тирадах.
Несмотря на внешнюю злободневность, пьесы  Д.  лишены  подлинных  примет
времени. Драматургия Д., отвечавшая стремлению  правящих  кругов  увести
т-р от пьес, ставящих  важнейшие  обществ,  проблемы,  занимала  значит,
место в репертуаре т-ров (в т. ч. Малого и Александрийского).
   Соч.: Драматические сочинения, т. 1-5,  М.-СПБ,  1873-1876,  2  изд.,
Казань, 1892-93. К). Д.
   ДЭЛЬ Д.  (лит.  псевдоним;  наст.  имя  и  фам.-  Леонид  Соломонович
Любашевский)(р. 14. XII. 1892) - русский советский  актёр  и  драматург.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1939). Сценич.  деятельность  начал  в  1919  в
Архангельском т-ре. В 1923-24 играл в т-ре "Кривое зеркало"  и  "Молодом
т-ре" в Петрограде. Вступив в 1925 в труппу Ленингр. т-ра юных  зрителей
(ЛенТЮЗ), Д. последующие 20 лет своей творч. деятельности посвятил  т-ру
для юношества. В 1936 перешёл в Новый т-р юных зрителей (Новый ТЮЗ), где
оставался до его закрытия. С 1945 - актёр Ленингр.  драм.  т-ра  им.  В.
Комиссаржевской. Образы, созданные Д., отличаются яркой  характерностью,
тонкостью  психологич.  рисунка,   юмором   и   лиризмом.   Драматургич.
деятельность Д. начал в конце 20-х гг. Большинство его пьес написано для
юношеского т-ра.
   Роли: Мозес Грюншпан и Гришук ("Продолжение  следует"  и  "Голубое  и
розовое" Бруштейн), фельдфебель Мокрый (в  собств.  пьесе  "Музыкантская
команда"), Шуйский ("Борис Годунов" Пушкина), Свердлов (в собств.  пьесе
"Большевик"), Оргон ("Тартюф.-), Грознов ("Правда -  хорошо,  а  счастье
лучше" Островского), Глухой ("Дамоклов меч" Хикмета
   Пьесы:  "Музыкантская  команда"  (1935,  ЛенТЮЗ),  "Третья   верста".
"Большевик" (1937, 1940, Новый ТЮЗ)  "У  лукоморья"  (1939,  ГосценТЮЗ),
"Александр Пушкин" (1949, Ленингр. драм. т-р), "В  садах  лицея"  (1957,
ЛенТЮЗ) и др.
   Д.-  соавтор  киносценариев  "Встречный",  "Депутат  Балтики",  автор
сценария и исполнитель заглавной роли в фильме "Яков Свердлов" (Гос. пр.
СССР, 1941).
   Соч.: Музыкантская команда, Л., 1936; Третья верста. М.-Л.,  1938;  У
лукоморья, М., 1939; Александр Пушкин. Трилогия, М., 1959.
   Лит.:  Янковский  М.,  Детская  драматургия  Ленинграда,   "Театр   и
драматургия", 193 6,  №9;  Левин  Л.,  Драматургия  Дэля,  "Искусство  и
жизнь", 1938, .№  8;  Г  р  и  н-б  е  р*г  И.,  "Свердлов-Любашевский",
"Искусство и жизнь", 1941, № 2; Ю т к е в и ч  С.,  Режиссёр  об  актёре
"Театральная неделя", 1940, №20; БруштейнА., Советский театр для  детей,
в сб.: Советский театр..., М., 1947. JJ, JQ7.
   ДЭНГАКУ(букв.- музыка поля) - разновидность японской древней мистерии
кагура, возникшей  в  7-8  вв.  В  11-16  вв.  Д.  пользовалась  широкой
известностью, с 15 в. постепенно уступает место театру.  Возрождается  в
нач. 17 в. во время празднеств  в  честь  сёгуна  (полководца)  Токугава
Иэясу. В наши дни Д. пользуется популярностью в япон. деревне.
   JJvm.: Хаттори Рютаро, "Нихон но миньё" ("Японские народные  песни"),
Токио, 19е Яманэ Гиндзи, "Онгаку но рэкиси" ("История  музыки"),  Токио,
1957. ff. ff.
   ДЭНН (Dann), Джордж Лэнден - австралийский драматург. Пьесы Д. широко
ставились в Австралии в 30-х гг. 20 в. Трагедия  "Фимиам  не  воскурили"
рисует тяжёлые социальные условия жизни простых  людей  совр.  Австралии
(1937, "Независимый т-р" в Сиднее и Клуб драматургов).  Пьеса  "Каролина
Чишольм" (1939, "Репертуарный т-р",  Брисбен)  посв.  одной  из  героич.
женщин Австралии, борцу за создание  Австралийского  Союза.  В  наиболее
известной своей пьесе, реалистич. драме "Вдали от родников" (изд. 1944),
Д.  выступает  защитником  туземного  населения   Австралии,   лишённого
колонизаторами всех социальных и политич. прав (пост. в т-рах  Австралии
в 40-е гг., Англии и Уэльса - в 50-е гг. 20 в.).
   Соч.: In beauty it is finished; Funerals for  Field-Mice  (one  act);
Ha-ha, Among the trumpets (three acts). Пьесы издавались в сборниках.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L.,  1953.  Л.
К.
   ДЮАМЕЛЬ (Duhamel),  Жорж  (р.  30.  VI.1884)-  французский  писатель,
драматург. Лит. деятельность начал как поэт в 1907. Принадлежал к группе
кретейского "Аббатства", объединявшей  писателей-унанимистов.  В  пьесах
"Свет", "Под сенью статуй" (1911, 1912,  т-р  "Одеон"),  "Битва"  (1913,
"Т-рдезАр"), "День признаний"  (1923,  т-р  Елисейских  полей)  получили
выражение унанимистские идеи сострадания к человеку, культ  всепрощающей
любви. Лиризм, символика и аллегория,  характерные  для  этих  пьес  Д.,
сближают его с М. Метерлинком и П. Клоделем.  Лучшее  драм.  произв.  Д.
"Общество атлетов" (1920, т-р "Вьё коломбье") написано в жанре  комедии.
При помощи смеха, иронии, сарказма Д. обличает процветающих мещан  и  их
"культуру". Гл. герой пьесы - ницшеанствующий  "спаситель"  человечества
(эту роль исполнял Л. Жуве), в образе к-рого Д. развенчал беспринципного
декадента.  В  работе  "Эссе  о  возрождении  драмы"  ("Essai  sur   une
renaissance dramatique", P., 1928) Д. требует возвращения к мольеровским
традициям, призывает возродить комедию характеров и нравов, к-рая  могла
бы противостоять "бульварной", развлекательной драматургии.
   Др. пьесы: "Хандра" (или "Ларуант и Ропито",1919), "Когда вам угодно"
(1921, Женева).
   Лит.: Луначарский А. В., "Театр и революция", М., 1925, с. 411-16;  S
a u r i n M., Les ecrits de G. Duhamel, P., 1952. . В. Бал.
   ДЮБВАД (Dybwad), Юханне (2.VIII.1867-4.Ш. 1050) - норвежская  актриса
и  режиссёр.  В  1877  дебютировала  в  т-ре  "Нац.  сцена"  в  Бергене.
Крупнейшая работа Д. в начале её творч. деятельности- роль Норы. С  1899
до конца жизни Д. - ведущая актриса Нац. т-ра в Христианин.
   Роли:   Регина,   фру   Альвинг,   Ребекка,   Эллида,   Tea   Эльстед
("Привидения", "Росмерсхольм", "Женщина с моря", "Гедда Габлер" Ибсена),
Боргильд,  Клара  Занг  ("Сигурд   Крестоносец",   "Свыше   наших   сил"
Бьёрнсона), Джулия,  Мать  ("Балкон",  "Гаральд  Сване  Мор"  Хейберга),
Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Анна Каренина и др.
   С 1904 Д. постоянно выступала  с  актёром  А.  Одва-ром,  противником
реалистич. направления, к-рый оказал влияние на её иск-во, в  результате
чего Д. испытала ряд творч.  неудач  (в  т.  ч.  во  время  гастролей  с
ибсеновским репертуаром в Берлине в 1916). В этот же  период  раскрылось
блестящее комедийное мастерство Д., с успехом исполнявшей роли Розалинды
и Беатриче ("Как вам это понравится", "Много шума из ничего"  Шекспира).
В 30-40-е гг. Д. вновь создала ряд реалистич. образов: Озе  ("Пер  Гюнт"
Ибсена) и др. Д. осуществила пост.: "Медея"  Еврипида  (1918,  исполняла
гл. роль), "Варавва" Грига (1927), "Гоп-.ля, мы живём!" Толлера  (1928),
в режиссёрском решении к-рых отразилось влияние экспрессионизма.
   Лит.: Elster К., Skuespillerinden I. Dybwad, Oslo, 1931; Wiers-Jensen
H. og Nordahl-Olsen J., Den nationale scene. De forste 25  aar,  Bergen,
1926. ff, f{,
   ДЮБЕК (Dubech), Люсьен (1882-1940) -  французский  поэт,  театральный
критик  и  историк  театра.  Националист  и  монархист,.  Д.  входил   в
основанную в 1899 реакц. политич.  группировку  "Аксьон  Фран-сез"  и  в
течение мн. лет  состоял  штатным  театр.  критиком  одноимённой  газеты
(редакторами к-рой были Ш.  Моррас  и  Л.  Доде).  театр.  фельетоны  Д.
отличались большой остротой и пользовались успехом в период между  двумя
войнами. Гл. труд "Всеобщая иллюстрированная история театра"  ("Histoire
generale illustree du theatre",  5  тт.,  Р.,  1931-34  [совм.  с  др.])
интересен обильным, гл. обр. иконрграфич. материалом.  Своему  изложению
автор  придаёт  подчас   чрезмерную   памфлетную   остроту,   окрашенную
политическим мировоззрением реакционных кругов. Д. напечатал также книги
"К ом ели Франсез сегодня" (1926), "Жан Расин политик"  (1926),  "Кризис
театра" (1928). С. Мок.
   ДЮГАЗбН (Dugazon), Жан  Батист  (наст.  имя  и  фам.  -  Анри  Гурго;
Gourgaud)   (15.XI.   1746-11.X.   1809)-французский   актёр.    Сценич.
деятельность начал в провинции. С 1771 играл в т-ре "К ом ели  Франсез".
Актёр буффонной манеры, Д. первоначально исполнял роли  слуг  во  франц.
комедиях 17- 18 вв. (Криспин- "Единственный наследник" Реньяра, и  др.).
Во время революции 1789-94, патриот и республиканец, Д.  боролся  против
театр. реакции. В 1791 он порвал с контрреволюц. частью труппы и перешёл
во вновь созданный  и  возглавленный  Тальма  "Т-р  Республики".  Мастер
революц.  карикатуры,  любимец  широких  масс  плебейского  зрителя,  Д.
создавал  остро-сатирич.  образы  врагов  революции:  папа  римский   (в
политич. фарсе "Страшный суд над  королями"  Сильвена  Марешаля,  1793),
приспособленец и соглашатель Модерантен (в  собств.  пьесе  "Умеренный",
1793) и т. д. С 1786  Д.  -профессор  дра-матич.  класса  консерватории.
Среди его учеников - Тальма, П. Лафон и др.
   Лит.: Campardon E." Les comediens  du  roi  de  la  troupe  francaise
pendant les deux derniers siecles, P., 1879;
   De Manne E.-D., Galerie  historique  des  comediens  francais  de  la
troupe Voltaire, nouv. ed., Lyon, 1877; Lyon-net  H.,  Dictionnaire  des
comediens francais, P., 1912-1913;
   История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского,
т. 2, М., 1957. E. Ф,
   ДЮГАЗОН (Dugazon; урождённая - Л e ф e в р;
   Lefevre),  Луиз  Розали  (18.VL1755-22.IX.1821)-французская  артистка
оперы (сопрано). В 12  лет  впервые  выступила  на  сцене  т-ра  "Комеди
Итальенн" в Париже как балерина. Композитор А.  Гретри  обнаружил  у  Д.
отличные вокальные данные, и с 1774 Д. исполняла гл. партии в его операх
"Сильвен" (Полина), "Колония" (Нарина) и др., а также в операх  Буальдьё
("Калиф Багдадский"), Дезеда ("Блез и Бабетта", "Алексис  п  Жю-стина"),
Далейрака  ("Нина"),  Изуара  ("Турецкий  лекарь")  и  др.  Д.  увлекала
зрителей выразительным пением, страстной и тонкой игрой. Около  1805  Д.
оставила сцену.
   Лит.: L e R о u x H. et A." La Dugazon, [P., 1926];
   Olivier J. J., Madame Dugazon de  la  Comedie-Italienne  (1775-1821),
P., 1917; E d w a r d s H. S., Idols of the French stage, L., 1889.
   ДЮЖАРДЕН (Dujardin), Эдуар (10.XI.1861- 31. X.I  949)  -  французский
поэт, драматург и критик. Учился в Парижской консерватории. В 1885 начал
творч. деятельность в области лит-ры и т-ра. Поэтика  Д.  сложилась  под
влиянием  творчества  С.  Малларме.   Д.   был   одним   из   создателей
символистской драматургии. Его ранние пьесы - драматич. поэмы  "Антония"
(1891,  "Т-р  дАппликасьон"),  "Кавалер  прошлых  времён"   (1892,   т-р
"Модерн"),  "Конец  Антонии"  (1893,  т-р  "Водевиль")  пессимистически*
рисовали  искания  одинокой  человеческой  души.  В  поздних  пьесах  Д.
преобладают католич.  мотивы.  В  пьесах  "Марта  и  Мария"  (1913,  Т-р
Антуана) и "Супруги из Эр-ле-Пор" (1919, т-р "Комедия Елисейских полей")
в  аллегорич.  форме  изображается  отречение  от  земных  благ.  Религ.
тематика присуща и пьесам "Мистерия об умершем и воскресшем боге" (1923,
Т-р Антуана), "Возвращение блудных  детей"  (1924,  "Комедия  Елисейских
полей") и "Вечное возвращение" (1932, т-р "Ателье").
   Соч.: Theatre, t. 1-2, Р., 1899-1924.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, Л.-М., 1939; See E., Le  theatre  francais  contemporain,  P.,
[1951]; L a 1 о u R., Le theatre en France  depuis  1900,  P.,  [196]  и
[1959J. A. Mux.
   ДЮйдаКОВА (Дюжикова 1-я), Антонина Михайловна [13 (25).VI. 1853-1918]
- русская актриса. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1873) дебютировала
в Александрийском т-ре (Марья Андреевна - "Бедная невеста" Островского).
Наиболее полно лирич. дарование Д. раскрылось в 80-90-е  гг.,  когда  ею
были исполнены роли в пьесах  Шекспира  (Офелия,  Беатриче  -  "Гамлет",
"Много шума из ничего"), Островского (Катерина и Василиса Меленть-ева  -
"Гроза", "Василиса Мелентьева"), Гуцкова (Юдифь - "Уриэль Акоста") и др.
В 1896 в первой пост. "Чайки" Чехова исполнила роль Аркадиной. Последние
годы  выступала  гл.  обр.  в  характерных  ролях.  Игра  Д.,   типичной
представительницы "петербургской" школы, отличалась изяществом.  В  1902
по болезни покинула сцену.
   Лит.: В е л и з а р и и М-, Путь провинциальной актрисы, М.-Л., 1937;
"ЕИТ". Сезон 1901-1902, СПБ, 1902, Приложения, кн. 3. А. Кл.
   ДЮКА (Dukas), Поль (1.X.1865-17.V.1935) -  французский  композитор  и
музыкальный критик. В  1882-89  учился  в  Парижской  консерватории  (по
композиции у Э. Гиро). Творч. деятельность начал в  1888.  Автор  лирич.
оперы "Ариана и Синяя Борода" на сюжет драмы М.  Метерлинка  (1907,  т-р
"Опера комик"), увертюр к трагедиям "Король Лир" (1883);  "Поли  ев  кт"
Корнеля (1891),  к  драме  "Гёц  фон  Берлихинген"  Гёте  (1884),  танц.
поэмы-балета   "Пери"   на   сюжет   вост.   легенды   (1912),    симф.,
камерно-инструмент. и др. соч. Вместе с  Сен-Сансом  Д.  закончил  оперу
Гиро  "Фреде-гонда"  (1895,  Париж).  Д.   заново   отредактировал   для
постановки оперы Рамо ("Галантная Индия", "Принцесса Наваррская", "Зефир
и др.), составил переложение для фп. в 4 руки оперы Сен-Санса "Самсон  и
Далила".  В  музыке  Д.  ясность   формы   сочетается   с   красочностью
оркестрового письма, свойственной иск-ву  импрессионизма.  В  1910-13  и
после 1928 Д.-проф. консерватории, с 1913- проф. муз. школы в Париже. Д.
активно выступал как муз. критик, в т. ч.  в  газетах  "Мояд  мюзикаль",
"Кроник дез Ар" и др. Рим. пр. (1888).
   Л и т. с о ч.- Les ecrits de Paul Dukas sur  la  musique,  P.,  1948;
Wagner et la France, P., 1923.
   Лит.: Samazeuilh G., Paul Dukas, P., 1913;
   F a v г e G., Paul Dukas. Sa vie et son oeuvre, P., 1948../7. M.
   ДЮКАНЖ (Ducange),  Виктор  (24.Х1.1783-15.  X.I  833)  -  французский
драматург. Лит. деятельность начал в  1811.  Автор  популярных  мелодрам
"Калас" (1819, т-р  "Амбигю  комик"),  "Тереза,  или  Женевская  сирота"
(1820, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Тридцать лет, или Жизнь  игрока"  (1827,
там  же),  "Ламмермурская  невеста"  (1828,  там  же)  и   др.   Выражая
оппозиционные по отношению к реакц. режиму  Реставрации  настроения,  Д.
придавал своим пьесам романтич.  характер.  Но,  показывая  столкновение
героя с миром зла и несправедливости, Д. часто отказывался  от  обычного
для ранних мелодрам счастливого конца, его  пьесы  приобретают  мрачный,
трагич. колорит. В мелодрамах Д.  появились  ноты  обличения,  протеста,
усилены социальные конфликты, гуманистич. мотивы. Однако  даже  в  своих
лучших пьесах Д. не приходит к верным социальным обобщениям и  возлагает
вину за обществ. несправедливость на отдельных людей.  Стремление  брать
сюжеты  из  жизни,  глубже  раскрывать  характеры,  усиливало   элементы
реализма в пьесах Д. Наиболее полное выражение настроения протеста нашли
в антиклерикальных мелодрамах  Д.,  написанных  в  дни  революции  1830,
"Тоннингтонский монастырь", "Иезуит" - совм. с Г. Пиксерекуром. В пьесах
Д. играли крупнейшие  франц.  актёры-романтики  -  Фре-дерик-Леметр,  М.
Дорваль; в России, в мелодраме "Тридцать лет, или Жизнь игрока" - П.  С.
Моча-лов, В. А. Каратыгин.
   С о ч. в рус. пер,- Смерть Каласа, М., 1830; Тридцать лет, или  Жизнь
игрока, М., 1923.
   Лит.: R о у е r A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1878;
   G i n i s t y P., Le melodrame, P., 1910. E. Ф.
   ДЮКЛО (Duc] os) (наст. фам. - ДеШатонёф;
   De Chateauneuf), Мария Анна (1670-18.VI.1748) - французская  актриса.
В 1693-1733  играла  в  т-ре  "Комеди  Франсез"  роли  трагич.  героинь:
Гермиона ("Андромаха" Расина), Зенобия ("Радомист и Зенобия" Кребийона),
Саломея  ("Мариамна"  Вольтера),  Иокаста  ("Эдип"  Ламота)  и  др.   Д.
продолжала традиции иск-ва М. Шанмеле.  Обладая  огромным  по  диапазону
голосом и  бурным  темпераментом,  Д.  с  пафосом,  напевно  произносила
трагич. монологи, изумляя зрителей голосовыми эффектами.
   Лит.: Olivier J. J., Voltaire et les  comediens  interpretes  de  son
theatre. P., 1900; Campardon E., Les  comediens  du  roi  de  la  troupe
francaise  pendant  les  deux  derniers  siecles,  v.  1-2,  P.,   1879;
Gueullette Ch., Acteurs et actrices du temps passe,  P.,  1881;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского. т. 2,  М.,
1957. Е. Ф.
   ДЮКОВЫ - семья харьковских антрепренёров. Впервые имя  Д.  появляется
на  харьковских  афишах  в  1853,  когда   здание   Харьковского   т-ра,
построенного  в  1842"  антрепренёром  Л.  Ю.  Млотковским,  перешло  по
дарственной записи к его дочери, Вере Люд-виговне,  выступавшей  нек-рое
время на провинц. сценах в ролях  гранд-дам.  Вера  Людвиговна  поделила
свои права по владению театр. зданием с мужем, Николаем Николаевичем  Д.
В 1843 -67  руководство  труппой  осуществляла  дирекция,  возглавляемая
последовательно  Альфераки,  Петровским,  Львовым,  Щербиной.   Неумелым
ведением  дела  директора  почти  развалили  т-р.  В   1867   управление
Харьковским т-ром берёт  в  свои  руки  Николай  Николаевич  Д.  Человек
малообразованный  и  прежде  далёкий  от  т-ра,  он   оказался   хорошим
организатором,   умевшим,   по   свидетельству   H.   H.   Синельникова,
комплектовать и сохранять сильные по актёрскому  составу  труппы,  чётко
вести финансовую сторону дела. После его смерти (1882) один сезон  театр
возглавляла Вера Людвиговна Д., но в 1884 она отказалась от ведения дела
и сдала т-р в наём. Непосредственное руководство  т-ром  возвратилось  к
семье  Д.  в  1894-95,  когда  антрепренёром  Харьковского  т-ра   стала
Александра Николаевна Д. (дочь Николая Николаевича). Она  вновь  собрала
образцовую труппу, значительно подняла художеств. уровень постановок.  В
конце 90-х гг. Александра Николаевна предприняла перестройку т-ра, к-рая
привела её на грань финансового краха и заставила в 1905  продать  театр
городскому управлению.
   Лит.: Багалей Д.И.иМюллер Д. П., История города Харькова за 250  лет,
т. 2, Харьков, 1912. Д. Цл.
   ДЮ КРУАЗЙ (Du Croisy) (наст. имя и фам.-Фили-бер Г а с с  о;  Gassot)
(ок. 1629-3.V. 1695) - французский актёр. Творч.  деятельность  начал  в
1653 в провинции, в  г.  Пуатье.  В  1659,  вступив  в  труппу  Мольера,
дебютировал в роли Дю Круази ("Смешные жеманницы"). Творчески  восприняв
уроки Мольера, Дю К. стал одним из лучших  характерных  актёров  труппы.
Был первым исполнителем роли  Тартюфа.  Играл  самые  различные  роли  в
пьесах Мольера. Фарсовые традиции определяли исполнение ролей  Сотанвиля
и Жеронта ("Жорж Данден", "Плутни Скапена").  Играл  интриганов  и  слуг
(Сгрибани  -  "Господин  де  Пурсо-ньяк"  и  Ковьель   -   "Мещанин   во
дворянстве").  В  репертуаре  ДюК.  были  лирический  Валер  ("Скупой"),
рассудочный  Беральд  ("Мнимый  больной")"  остро   характерный   Гарпен
("Графиня Д'Эскар-баньяс").  После  смерти  Мольера  Дю  Круази  покинул
сцену. Гр. Б.
   ДЮЛГЕРОВА, Сия Пешева (23.Ш. 1904-1956) - болгарская  актриса.  Засл.
арт. НРБ (1953). С 1926 работала в Нар. т-ре им. Сарафова. За исполнение
роли Параскевы - матери  Георгия  Димитрова  в  спектакле  "Лейпциг  33"
Кронфельда  и  Компанейца  была  удостоена  Димитровской   пр.   (1951).
Внутренняя сила, историч. конкретность этого образа выдвинули Д. в  ряды
выдающихся актрис.
   Роли: Ирина ("Престол" Вазова, 1934), Урсула ("Много шума из ничего",
1935), Клара ("Д-р" Нушича, 1938), Адель ("Д-р Вернер" Ф. Вольфа,  1945)
и др. Ст. К.
   ДЮЛЛЕН  (Dullin),  Шарль  (12.III.1885-12.XII.  1949)  -  французский
режиссёр,  актёр  и  педагог.  Работал  в  Лионе  приказчиком,  клерком.
Увлёкшись т-ром, начал брать уроки у частных педагогов, затем поступил в
лионскую консерваторию. С 1905 работал в  небольших  окраинных  т-рах  и
кафе Парижа ("Проворный кролик", т-р в Бельвиле, Народный дом в  Берни).
В сезоне 1907-08 Д. играл в т-ре "Одеон" у  А.  Антуана,  в  1909-12  (с
небольшими перерывами)- в "Т-ре дез Ар" Ж. Руше; пост. здесь свой первый
спектакль - "Мария Магдалина" Хеббеля (1912). В  1913-19  работал  у  Ж.
Копо в т-ре "Вьё коломбье". В этом т-ре он сыграл одну из  своих  лучших
ролейГарпагона,  а  также  роль  Смердякова  ("Братья   Карамазовы"   по
Достоевскому). В 1919-21 участвовал в спектаклях реж. Ф. Жемье, Г.  Бати
и др. в т-рах- Комедии, Елисейских полей, "Т-ре дез Ар", в Зимнем цирке.
В 1921 Д. создал свою труппу, в 1922 приобрёл т-р на пл. Даркур,  назвал
его "Ателье". Работал здесь до 1940, пост. св. 70  спектаклей,  исполнил
более  30  ролей.  В  репертуаре  т-ра  "Ателье"  были  пьесы   Мольера,
Кальдерона, Пиранделло, Аристофана, Бена Джонсона,  Шекспира,  Бальзака,
Салакру, Ж. Ромена, М. Ашара, Р. Фердинанда и др. В 1936 Д. вместе с  Г.
Бати, Л.  Жуве  и  Ж.  Копо  руководил  т-ром  "Комеди  Франсез";  пост.
"Женитьбу Фигаро". В 1940, передав т-р "Ателье" А. Барсаку, Д. перешёл в
"Т-р де Пари", затем в "Т-р Сары Бернар", где работал до 1947. В 1947-49
гастролировал по Франции.  В  1949  в  "Т-ре  Селестинцев"  в  Лионе  Д.
осуществил свою последнюю пост.  -  "Мачеха"  Бальзака,  сыграв  в  этом
спектакле роль генерала де Граншан" В своих лучших актёрских  работах  -
Смердяков" Гарпагон; Меркаде ("Делец" Бальзака), Вольпоне  (о.  п.  Бена
Джонсона)  Д.  сочетал  сдержанность  со  страстным  порывом,  лиризм  с
лукавством, добродушие с величием. В своих пост. Д.  стремился  добиться
простоты, ясности, свободы актёра на сцене. Среди  учеников  Д.-  Ж.  Л.
Барро, Ж. Вилар, М. Марсо, Ж. Маре, М. Жамуа и др. Творческий  метод  Д.
близок системе Станиславского. Д. - автор книги "Воспоминания и  заметки
актёрам (сб. статей, Париж, 1946).
   С о"ч. в рус. пер.- Воспоминания  и  заметки  актёра,  М.,  1958;  Le
maitre du theatre, c'est l'auteur, "Paris-theatre"" 1956, № 104.
   Лит.:8 a r m e n t J., Charles Dullin,  2  ed.,P.,[1950].Я.  Б.  ДЮМА
(Dumas; Дюма отец), Александр (24. VII.  1802,  Виллер-Котре,  -5.  XII.
1870, Пюи) - французский романист и драматург. Историч. драма Д.-"Генрих
III и его двор", пост. в 1829  в  т-ре  "Комеди  Франсез",  была  первым
сценич. выступлением молодой романтич. школы, возглавляемой В.  Гюго.  В
историю   франц.   т-ра   Д.   вошёл   как   автор   пьес,    отразивших
про-грессивно-романтич. настроения периода революц. подъёма 30-х  гг.  В
его лучших драмах -  "Антони"  (1831,  т-р  "Порт-Сен-Мартен"),  "Ричард
Дарлингтон" (1831, там же), "Кин, или  Беспутство  и  гений"  (1836  т-р
"Варьете") -  звучит  антифеод,  и  анти-бурж.  протест,  выведен  образ
романтич. бунтаря, протестующего против ханжеской  морали,  продажности,
несправедливости.  Нарастание  классовой  борьбы  между   буржуазией   и
пролетариатом усиливает охранительные черты мировоззрения Д.  Его  драмы
"Нельская башня" (1832, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Катерина Говард" (1834,
там же), "Калигула" (1837, "Комеди Франсез")  и  др.  лишены  бунтарских
мотивов  и  критич.  пафоса;  внимание   автора   сосредоточивается   на
авантюрной  интриге,  ме-лодраматич.  эффектах.  В  40-х  гг.  Д.  пишет
историч. романы "Три мушкетёра"" "Граф Монте-Кристо", "Королева  Марго""
к-рые вскоре инсценируются Д. и ставятся  на  сцене  организованного  им
"Историч.  т-ра"  (1847).   Жизнерадостность,   яркая   эмоциональность,
красочные детали, характеризующие эпоху, выведенную  в  пьесе,  занимат.
сюжет создали произведениям  Д.  большую  популярность  (в  т.  ч.  и  в
России).  В  канун  революции  1848  и  после  неё   Д.   переходит   на
антире-волюц. и антидемократич. позиции (роман и  инсценировка  "Шевалье
де Мезон Руж", драмы "Катилина", 1848, "Граф Герман", 1849, и др.).
   Соч.: Theatre complet, v. 1-15, P.,  1863-1874;  Mes  memoires,  Ser.
1-10, P., 1868-69.
   Лит.: Р а г i g о t H." Le theatre d'Alexandre Dumas, P.. 1898; L e с
о m t e L.-H., Histoire des theatres de  Paris.  Le  Theatre-Historique.
1847-1891, P., 1906; Lucas-Du b-reton J." La vie d'Alexandre Dumas-pere,
16 ed.. P., 1928;
   С 1 о и а г d H., Alexandre Dumas, P., 1955; Maurois  A.,  Les  trois
Dumas, P., 1957; История французской литерату-' ры, т. 2. M.,  1956.  E.
Ф.
   ДЮМА   (Dumas;   Дюма-сын),   Александр   (27.   Vii.1824-27.XI.1895)
-французский драматург. Сын А. Дюма (отца). Лит.  деятельность  начал  с
1847. В 1852 огромный успех завоевала первая пьеса Д.,  переделанная  им
из его  же  романа  "Дама  с  камелиями  (т-р  "Водевиль").  Эта  пьеса,
проникнутая человечностью, теплотой, с глубоким  сочувствием  изображает
куртизанку,  отвергнутую  обществом,  и  в  то   же   время   утверждает
незыблемость бурж. семьи. Пьеса была переведена  на  мн.  яз.,  вошла  в
репертуар крупнейших актрис  (Сара  Бернар,  Э.  Дузе  и  др.),  явилась
основой сюжета оперы "Травиата" Верди. В пьесах "Диана  де  Лис"  (1853,
т-р "Жимназ"), "Полусвет" (1855, там же), "Денежный вопрос"  (1857,  там
же), "Побочный  сын"  (1858,  там  же)  и  др.  охранительные  тенденции
усиливаются. В поздних пьесах ("Взгляды госпожи 06-ре",  1867,  "Княгиня
Жорж", 1871,  обе  в  т-ре  "Жимназ",  и  др.)  они  принимают  характер
назойливой морализации.  Бурж.  критика  считает  Д.  основателем  жанра
"проблемной пьесы" (piece a these) и одним из крупнейших  представителей
реалистич. драматургии  Франции.  Однако  "реализм"  Д.  носит  внешний,
односторонний    характер.    Осуждая    отдельные     стороны     бурж.
действительности, Д.  утверждал  глубокую  нравственность  бурж.  семьи,
справедливость  бурж.  строя  в  целом,  возлагая   ответственность   за
несправедливость и аморализм  лишь  на  отдельных  представителей  этого
общества. Пьесы Д. наряду с пьесами Э. Ожье, В. Сарду и др. вошли в осн.
репертуар театра 2-й пол. 19 в.
   Соч.: Theatre complet, [seriel 1-8, Р., 1893-99; в рус. пер.- Дама  с
камелиями, М., 1898; Денежный вопрос, СПБ, 1857; Полусвет, "Артист", М.,
1894, № 40.
   Лит.: Л а н с о н Г.,  История  французской  литературы.  Современная
эпоха, М., 1909; История французской литературы, т. 2, М., 1956; L e m a
i t r e J., Impressions de theatre, serie 1-10, P., 1888-98; D о u  m  i
с, Portraits d'ecrivains. P., 1892; Filon A., De Dumas  a  Rostand,  P.,
1898; Noel C. M., Les idees sociales dans le theatre de  A.  Dumas-fils,
P., 1912; F r a n с e A., Alexandre  Dumas  moraliste,  в  кн.:  La  vie
litteraire, v. 1, P., 1880; Zola E., Nos auteurs dramatiques, P.,  1881;
S с h w a r z H. S.,  Alexandre  Dumas-fils,  dramatist,  N.  Y.,  1927;
Maurois A., Les trois Dumas, P., 1957. E. Ф.
   ДЮМЕНЙЛЬ (Dumesnil)  (наст.  имя  ифам.-  Мари  Франсуаз  Ma  рша  н;
Marchand) (2.I.1713- 20.11.1802)- французская актриса. После выступлений
в т-рах Страсбурга и Компьена  в  1737  дебютировала  в  парижском  т-ре
"Комеди Франсез" (роль Клитемнестры - "Ифи-гения  в  Авлиде"  Расина)  и
через 2 месяца была принята в сосъетеры. Большим успехом пользовалась  в
ролях, требующих изображения пылких страстей:
   Гофолия (о. п. Расина), Туллия ("Катилина" Кре-бийона).  Была  первой
исполнительницей гл. женских  ролей  в  большинстве  трагедий  Вольтера:
Меропы и Семирамиды (в о. п.; 1743, 1748), Клитемнестры ("Орест",  1750)
и др. Одна из крупнейших представительниц просветительского классицизма,
Д. с огромной силой воплощала  тему  борьбы  с  произволом  и  тиранией.
Вольтер говорил, что "столь  высоко  патетическое  исполнение  мы  видим
впервые". В сценах, где можно было дать волю  чувству  (напр.,  в  сцене
обвинений Клеопатры - "Родогюна" П. Корнеля), жесты Д., её голос, взгляд
потрясали высоким трагизмом.  Современники  отмечали,  что  Д.  нарушила
утвердившуюся традицию, следуя к-рой актрисы в ролях королев должны были
двигаться торжественно, размеренно, она дерзнула показать, что в моменты
больших  страданий  или  высоких  страстей  отпадают  все  аристократич.
условности, нарушаются правила придворного этикета. Д. выделяла в  своих
ролях места, производившие сильное впечатление на зрителей,  волновавшие
их, и произносила скороговоркой несущественный с её точки  зрения  текст
роли. Критик А. В. Арно писал, что у Д. "интуиции больше, чем выучки", и
противопоставлял её неровную подчас  игру,  основанную  на  вдохновении,
рассудочному сценич. иск-ву классицизма, наиболее яркой  выразительницей
к-рого была соперница Д.- Клерон. Деятельность Д. сыграла большую роль в
подготовке просветительской реформы франц. т-ра; Д. первая среди  актрис
этого  времени  ответила  на  призыв  Вольтера  -   расширить   масштабы
трагедийных образов и усилить экспрессивность игры. Кроме ролей  королев
и "трагических матерей", Д. с успехом играла в "высокой комедии",  напр.
гл. роль в комедии "Гувернантка" Нивеля де  ла  Шоссе,  роль  Вандерк  в
"Женатом философе" Седена. Дарование Д.  высоко  ценили  Д.  Гаррик,  Ж.
Новер. Оставила сцену в 1776. Под именем Д. изданы мемуары, написанные в
действительности Кост д'Арноба (Coste d'Arnobat).
   Соч.: Memoires de m-elle Dumesnil en reponse aux memoires d'Hippplite
Clairon, P., An VII... и 1823.
   Лит.: De Manne E. D., Galerie historique des comediens francais de la
troupe de Voltaire, Lyon, 1877, с. 61-77:
   Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son  theatre.
P., 1900, с. 55-77, 189-201; Lancaster H.С.,The French  tragedy  in  the
time of Louis XV and  Voltaire.  1715-1774,  Baltimore,  1950;  Memoires
d'Hyppolite Clairon... An VII de la Republique, P., [1798 ], с. 84-92;
   A r n a u l t A., Les souvenirs  et  les  regrets  du  vieil  amateur
dramatique, P., 1829, с.  57-68;  Memoires  de  Fleu-ry  de  la  Comedie
Francaise, P., [1835],  c.  85-87;  С  т  о  p  o-ж  е  н  к  о  Н.  И.,
Артистки-соперницы, "Артист",  М.,  1892,  "№22;Мокульский  С.,  История
западноевропейского театра; т. 2, M,-Л., 1939. Л. Мое.
   ДЮМОН (Dumont) (наст. фам.- Х е и н е н), Лу-яза (22.II.1862-1932)  -
немецкая актриса, театральный деятель. В 1883 дебютировала в  берлинском
"Остенде-театре", затем выступала в т-рах Ханау, Рейхенберга и Граца.  В
1887  была  приглашена  в  венский  "Бургтеатр",  в   1888   перешла   в
Вюртембергский придворный т-р в Штутгарте, где играла до 1895,  выступая
одновременно в др. городах Германии и гастролируя в России.  В  1895  Д.
была приглашена в берлинский "Лессинг-театр", в 1897 -  в  Нем.  т-р  О.
Брама. Здесь она с большим успехом сыграла ряд ролей  в  пьесах  Ибсена:
Гедда  ("Гедда  Габлер",  1898),  Ребекка  ("Росмерсхольм",  1899),  фру
Альвинг  (1900),  Ирена  ("Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся"),   Нора,
.завоевав  славу  лучшей  исполнительницы  ибсенов-ского  репертуара   в
Германии. Д. играла в первых пост.  М.  Рейнхардта  (театральное  кабаре
"Шалль унд раух", Малый т-р). С 1902 выступала в "международных  турне",
организуемых реж. Г. Линдеманом  для  показа  ибсеновских  спектаклей  в
странах Европы. В 1905 Д. и Линдеман открыли Дюссельдорфский драм.  т-р,
где Д. выступала как актриса и режиссёр.
   -Среди пост. ею спектаклей: "Сон в летнюю ночь" (совм. с  Линдеманом,
4 редакции, 1905-32), "Бранд" Ибсена (1914). Роли:  Элла  Рентгейм,  Озе
("Джон Габриэль Боркман" и "Пер Гюнт" Ибсена), леди Макбет; Кандида  (о.
п.Шоу), Анна Каренина. В 20-х гг. в деятельности руководимого Д. т-ра  и
в её актёрском творчестве сказалось  влияние  модернизма.  С  1909  вела
педагогич. работу. В 1958 издан сб.  статей  Д.  под  назв.  "Завещание"
("Vermachtnis", Dusseldorf). В. К.
   ДЮ   МОРЬЕ   (Du   Maurier),   Джералд    Хьюберт    Эдуард    Бюссон
(26.Ш.1873-11.IV.1934) - английский актёр,  антрепренёр.  Дебютировал  в
1894 на сцене "Гаррик т-ра" в роли Фрица ("Старый еврей" Гранди). В 1895
перешёл работать в труппу Бирбо-ма Три, с к-рой гастролировал в  Америке
в 1896;
   .затем гастролировал в Америке и Англии с известной англ. актрисой П.
Кэмпбелл (1899-1901). Лучшие роли этого периода Сендфорд Клив и  капитан
Ардейл ("Известная миссис Эббсмит" и "Вторая миссис Тэн-керей"  Пинеро).
В 1902 работал в труппе англ.
   -антрепренёра Ч.  Фромана  ("Дьюк  оф  Йорке  т-р"),  где  с  успехом
выступал  в  пьесах  Дж.   Барри,   исполняя   роли:   Эрнеста   Вуллера
("Восхитительный Кричтон"), Хука и Дарлинга ("Питер Пэн")  и  др.  Играл
преим.  в   комедийном   репертуаре,   исполнение   Дю   М.   отличалось
искренностью, обаянием. Среди лучших ролей Дю М.  -  Монтгомери  Брюстер
("Миллионы Брюстера" Мак-Качона) и Хью Драммонд ("Бульдог  Драммонд"  по
роману Мак-Нила). В 1910-25 Дю М.  руководил  совместно  с  Ф.  Керзоном
"Уиндемс т-ром", в 1925-29 совм. с Г. Миллером-  "Сент-Джеймсес  т-ром",
где пост. "Последние дни миссис Ченей" Лонс-дейла (1925) и др.
   Среди пост. Д.: "Звонарь" Уоллейса (1926,  "Уиндемс  т-р"),  "Письмо"
Моэма (1927, "Плейхаус т-р"), "Алиби" Мор-тона по Кристи  (1928,  "Принс
оф Уэллс т-р"), "Доктор Пигмалион" Оуэна (1932, "Плейхаус т-р") и др.
   Лит.: Du MaurierD., Gerald: a portrait, L., 1934;
   The dictionary of national biography. 1931-1940, L., 1949, с. 245-46.
ф.К.
   ДЮПАРК (Du Parc) [наст. фам. - Г о p л а (Gorla), прозвище -  Маркиза
Тереза (Marquise Therese)] (1635-68) - французская актриса.  Дочь  итал.
бродячего лекаря-шарлатана Дж. Горла. С детства  выступала  с  отцом  на
ярмарочных  подмостках.  В  1653  вышла  замуж  за  актёра  Р.  Вертело,
создателя сце-нич. маски Гро-Рене; в  Лионе  вступила  вместе  с  ним  в
труппу Мольера. Играла роли  молодых  влюблённых  героинь  и  кокеток  в
комедиях и трагедиях. Мольер написал для Д. ряд ролей, имея  в  виду  её
молодость, красоту и талант танцовщицы. Д.была  первой  исполнительницей
ролей Ипполиты, Като,  Селии,  Дори-мены,  Арсинои  в  комедиях  Мольера
"Сумасброд", "Смешные жеманницы", "Докучные", "Сганарель",
   "Брак по принуждению", "Мизантроп" и др. В  1667  Д.  перешла  в  т-р
"Бургундский отель", где с большим успехом выступила  в  роли  Андромахи
(о. п. Расина). Здесь с Д. занимался влюблённый в неё Ж. Расин, учил  "с
голоса" приёмам напевной декламации, ставшим каноническими  для  актёров
этого т-ра. Продолжательницей иск-ва Д. во франц. т-ре была  актриса  М.
Шанмеле.
   Лит.: Солов ьев В. Н.,  Театр  Мольера,  в  сб.:  Очерки  по  истории
западноевропейского театра, М.-Л., 1923,  с.  295;  Mongredien  G.,  Les
grands comediens du XVII siecle, P., 1927, с. 183-217; Houssaye A.,  Les
comediennes de Moliere, P., 1879; S о 1 е i r o l H. A., Moliere  et  sa
troupe, P., 1858. д. Мое.
   ДЮПОР (Duport), Луи Антуан (1.1.1786-19.X. 1853) - французский артист
балета и балетмейстер. Учился в  балетной  школе  при  Парижской  Опере.
Ученик Дезе. В 1790 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии  Амура
("Психея" Гарделя). В 1798-99 был ведущим  танцовщиком  в  т-ре  "Амбигю
комик", в 1800 - в т-ре "Гете", в 1808 вернулся  в  Парижскую  Оперу.  В
1808-12 выступал в России (Петербург, Москва); в 1812-17 выступал,  а  в
1821-36 (с небольшим перерывом в 1830)  работал  балетмейстером  в  Вене
("Кернтнертортеатр"); в 1817 и 1820- в Неаполе; в 1818-19 -  в  Лондоне.
Вернулся в Париж  в  1836,  в  том  же  году  состоялось  его  последнее
выступление. Лучшие партии Д. в  анакреонтич.  балетах:  Амур  ("Амур  и
Психея" Кавоса), Пастух ("Пастух и Гамадриада" Венюа), Зефир  ("Зефир  и
Флора" Кавоса и Венюа) и др. Пост. балеты: "Любовь Венеры и Адониса, или
Мщение Марса" (Петербург, 1808, совм. с  Дидло),  "Фигаро"  ("Севильский
цирюльник"  -  совм.  с  Блашем,  1806),  "Американцы,  или   Счастливое
кораблекрушение" Каннабио (1809), "Суд Париса" Мегюля (1809) и др. Танец
Д. отличался виртуозной техникой (вращения),  живостью  и  подвижностью.
Иск-во Д. оказало большое влияние на совр. ему технику мужского танца. В
исполнении Д. виртуозность танца преобладала над актёрским  мастерством.
Во  время  пребывания  в  России  талант  Д.  получил  наиболее   полное
раскрытие. Балетм. А. П. Глушковский писал, что Д. "заключал в себе всё,
что необходимо для танцовщика:  необыкновенную  грациозность,  лёгкость,
быстроту и чистоту в танцах; пируэты были им доведены до совершенства  и
удивительного разнообразия", f Об иск-ве Д. высоко отзывался Стендаль.
   Лит.: Слонимский Ю., Дидло. Вехи творческой биографии,  Л.-М.,  1958;
ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера. Публикация и вступ. статья Ю.
И. Слонимского, Л.-М., 1940; Красовская В., Русский  балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; H о в  e  p  p  Ж.  Ж.,
Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; В и гель Ф. Ф., Записки, т.  l,
M., 1928, с. 324; Louis Antoine Duport. Reponse de  M.  Duport...  a  un
pamphlet intitule Opinion d'un habitue...,  P.,  H804J;  Moore  L.,  The
Duport mystery, "Dance Perspectives", N. Y., 1960, № 7. Дат. Р.
   ДЮПРЕ (Duprez), Жильбер (6.  XII.  1806-23.IX.  1896)  -  французский
композитор и артист оперы (тенор). Один из наиболее ярких представителей
франц. вокальной школы 19 в. Учился пению  у  А.  Шорона  в  Королевском
ин-те классич. и*религ. музыки в Париже. Как певец  впервые  выступил  в
трагедии "Азалия" Расина на сцене т-ра "Комеди Франсез" в 1820 в составе
исполнителей музыки Фетиса к спектаклю. Как солист дебютировал в  партии
Альмавивы на сцене парижского т-ра "Одеон" в 1825. С успехом выступал  в
1828-36 в Италии. В 1836-49  Д.-  солист  т-ра  "Гранд-Опера".  Исполнял
партии в операх франц. и итал. композиторов, в том числе:
   Дон  Оттавио  ("Дон  Жуан"),  Арнольд,  Отелло  ("Вильгельм   Телль",
"Отелло" Россини),  Елеазар  ("Жидовка"  Галеви),  Шорье  ("Белая  дама"
Буальдьё), Рауль, Роберт ("Гугеноты", "Роберт-дьявол" Мейербера), Эдгар,
Фердинанд ("Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" Доницетти) и др. В 1855  Д.
оставил сцену.
   Автор опер: "Жуанита" (1852, "Т-р  лирик",  Париж),  "Письмо  доброму
богу" (1853, т-р "Опера комик", Париж), "Жанна д'Арк" (1865, "Гран театр
Паризьен")  и  др.,  а  также  ораторий,  месс,  песен  и  др.  соч.  Д.
принадлежат работы по теории и практике вок. иск-ва. В 1842-50 Д.- проф.
Парижской консерватории. В 1853 основал свою школу пения.
   Соч.: La melodie. Etudes complementaires vocales  et  dramatiques  de
"l'Art du chant", P., 1846; Souvenirs d'un chanteur, P., 1888.
   Лит.: E h a г t A., Dupre, sa vie  artistique,  avec  une  biographie
authentique de son maitre Alexandre Choron, P., 1838.
   ДЮПРЕ  (Dupre),  Луи  (ок.  1697-1774)  -французский  артист  балета,
балетмейстер,  педагог.  Учился  во  франц.  Академии  музыки.  В   1701
дебютировал  в  "Сцилле"  де  Гатти.  Выступал  в   балетах:   "Фаэтон",
"Прозерпина"  Люлли,   "Танкред"   Кампра,   "Улисс"   Ребеля,"Телемак",
"Семирамида" Детуша и др. Гастролировал в Лондоне, Варшаве, Дрездене.  В
1730-51- солист балета Парижской Оперы. Танец Д. отличался грациозностью
и пластичностью  движений.  Современники  называли  его  "богом  танца".
Д.-один  из  основоположников  мужского  классич.  танца.  Был   -членом
Королевской академии танца.  По  окончании  ар-тистич:  деятельности  Д.
занялся  педагогической  и  балетмейстерской.  Среди  его   учеников   -
прославленные  танцовщики  М.  Гардель,  Ж.  Ж.  Новер  и  Г.   Вестрис.
Пост.-"3ораида, королева Гренады" Ройера (1739, в Парижской Опере) и ряд
балетов в Коллеже Людовика.
   Лит.: H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927,  с.
200, 308; С a husa с L. de, La danse  ancienne  et  moderne,  ou  Traite
historique de la danse, P., 1754. Harn. P.
   ДЮ ПЮЙ (Du Puy),  Эдуард  (ок.  1770  или  1771-3.IV.  1822)-шведский
композитор, артист оперы (баритон) и скрипач. По национальности француз.
Член Швед. муз. академии (с 1795). Музыке обучался в Париже  и  Берлине.
Впервые выступил как певец в 1799 в Стокгольме, но в  том  же  году  был
выслан из Швеции за исполнение песни в честь франц. революции. В 1802-07
Д. П. - концертмейстер и артист Королевского т-ра в  Копенгагене,  затем
жил  в  Париже.  С  1812  -  вновь  в  Стокгольме,  работал  артистом  и
капельмейстером  Королевской  оперы.  С  1815  -   профессор.   В   1816
организовал при т-ре оркестровую школу.  Как  композитор  дебютировал  в
1806. Автор муз. комедии "Безрассудства молодости"  (1806,  Копенгаген),
"Фелисия" (1821, Стокгольм),  балетной  музыки  к  опере  Керубини  "Лод
опека", музыки к трагедии Шекспира  "Гамлет"  и  др.  пьесам,  дополнит,
номеров к опере Дезеда "Трое узников", неск. балетов, многих  вок.  соч.
Мелодии из произв. Д.  П.  пользовались  большой  популярностью.  Д.  П.
обладал гибким  и  мягким  голосом,  охватывающим  басовый  и  теноровый
регистры,  темпераментной,  захватывающей  игрой.   Особенно   удавались
артисту партии в операх Моцарта (Дон Жуан, Фигаро), к-рые ставил Д.  П.;
он стремился к обновлению репертуара  швед.  т-ра  и  добивался  высокой
исполнительской культуры. Оркестр Стокгольмской оперы под рук. Д. П. был
одним из лучших в Европе. Лит.: Palm stedt С., E. Du Puy, Stockh., 1866;
   L u  n  n  S.,  Du  Puy  som  balletkomponist,  "DMT",  1952,  XXVII;
KjerulfA., Nordens Don Juan, E. Du Puy, [s. l.], 1954.
   ДЮР, Николай Осипович [5(17). XII.  1807-16  (28).V.1839]  -  русский
актёр. В 1816-29 обучался в Петерб. театр. уч-ще; по балету учителем  Д.
был К. Дидло, по драм. иск-ву - А. А. Шаховской. В 1829 Д. был принят  в
труппу  Петерб.  т-ра,  где  первое  время  исполнял  небольшие  роли  в
трагедиях и мелодрамах. Музыкальность и хороший голос (баритон) дали ему
возможность  выступать  также  и  в  операх   (Бартоло   -   "Севильский
цирюльник"; Папагено и Ле-порелло - "Волшебная флейта" и "Дон Жуан").  С
1831 Д. преим. выступал  в  водевильном  репертуаре  (исполнил  св.  250
ролей),  в  к-ром   пользовался   большим   успехом   благодаря   живой,
непринуждённой игре,  красивому  голосу,  умению  танцевать  и  свободно
держаться  на  сцене.  Особенный  успех  имел  Д.  в   ролях   "светских
ветренников", комич. "стариков", а  также  в  "ролях  с  переодеванием".
Роли: Жовиаль ("Стряпчий под столом" Д.  Т.  Ленского),  Фрейтаг,  Макар
Губкин ("Девушка-гусар" и "Студент, артист, хорист и  аферист"  Кони)  и
др. Иск-во Д. характеризовалось бездумной  весёлостью  и  виртуозностью.
Актёр изумительной памяти и трудолюбия, Д.,  однако,  в  ролях  классич.
репертуара был легковесен и поверхностен. Особенно  это  проявилось  при
исполнении им ролей Молчалина и Хлестакова в первых пост. "Горя от  ума"
(1830) и "Ревизора" (1836)  на  Александрийской  сцене.  После  премьеры
"Ревизора" Гоголь писал: "Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков.
Хлестаков   сделался   чем-то   вроде...   целой   шеренги   водевильных
шалунов...". Д. известен и как популярный в своё время  автор  музыки  к
водевильным куплетам.
   Соч.: Музыкальный альбом водевильных куплетов, составленный  Николаем
Дюром, Тетрадь 1-я,  СПБ,  1837,  Тетрадь  11-я,  СПБ,  1838;  Третий  и
последний музыкальный альбом водевильных куплетов, СПБ, 1839.
   Лит.:  Па  ушки  н  М.,  Старый  водевиль  и  его  актер,  "Театр   и
драматургия", 1936, Ns 7, с. 417-23;  Кони  Ф.,  Николай  Осипович  Дюр,
"Репертуар Русского театра", СПБ, 1839, т. 2, кн. VII, с. 1-24; К а р  а
т ы г и н П. А., Записки, т. 1-2, М.-Л., 1929-30. А. Кл.
   ДЮРРЕНМАТТ (Durrenmatt),  Фридрих  (р.  5.  I.  1921)  -  швейцарский
писатель, драматург (пишет на нем. яз.). Род.  в  семье  протестантского
пастора. Изучал философию, лит-ру, историю иск-в в Бернском и  Цюрихском
ун-тах. Нек-рое  время  был  художником-графиком,  выступал  как  театр.
рецензент в еженедельнике "Вельтвохе". В 1947 обратился  к  драматургии.
Автор пьес: "Так написано" (1947,т-р  "Шаушпильхауз",  Цюрих),  "Слепой"
(1948, "Штадттеатр", Базель), "Ромул  Великий"  (1949,  там  же),  "Брак
господина Миссисипи" (1952, "Каммершпиле", Мюнхен),  "Ангел  приходит  в
Вавилон" (1953, там же), "Франк  V"  (1960,  там  же),  "Физики"  (1960,
"Шаушпильхауз"). Наибольшую популярность получила трагикомедия Д. "Визит
пожилой дамы" (1956, "Шаушпильхауз", Цюрих,  в  гл.  роли  -  Т.  Гизе),
сатирически  изображающая  бурж.  нравы.  Используя  приёмы  гротеска  и
пародии,  Д.  показывает  в  сатирико-иронич.  манере  глубокое  падение
морали, звериную жестокость капиталистич. общества. Д.  испытал  влияние
Г. Бюх-нера, Ф.  Ведекинда,  Б.  Шоу  и  особенно  Б.  Брехта.  В  своих
выступлениях Д. вслед за Брехтом утверждает, что  драм.  произв.  должно
побудить зрителя дать критич. оценку происходящего не только  на  сцене,
но  и  в  жизни.  В  отличие  от  Брехта,  Д.  не  верит  в  возможность
переустройства мира. Отсюда пессимизм  его  творчества.  В  своей  книге
"Театральные проблемы" Д. утверждает, что комедия является  единственным
видом  драм.  произв.,  при  помощи  к-рого  возможно  раскрыть  трагизм
положения людей в современном бурж. обществе. Д. удостоен  Шилле-ровской
(1959) и Мольесовской (1957)  лит.  пр.  За  поддержку  франц.  деятелей
культуры, выступавших против войны  в  Алжире,  Д.  подвергся  травле  в
реакц. швейц. печати.
   Соч.: Theaterprobleme, Zurich, 1955; в рус. пер.- Визит пожилой дамы,
М., 1959 (см. ст.: Марьямов А., Гюллен и Гедлибсрг).
   Лит.: Banziger H., Frisch und Durrenmatt, Bern, 1960. И. H.
   ДЮРЬЁ (Durieux), Тилла (наст. имя иг фам.- От-тилия Г о д ф  p  у  a;
Godeffroy; p. 18.VIII.1880) -  немецкая  актриса.  В  1898  поступила  в
частную школу. В 1900  была  принята  в  "Штадттеатр"  (Ольмюц;  ныне  -
Оломоуц). В 1902-03 с большим успехом сыграла в "Штадттеатре"  (Бреслау)
роль графини Терской  ("Вал-ленштейн"  Шиллера)  и  была  приглашена  М.
Рейн-хардтом в Новый т-р (Берлин). Выступая в Малом,  Новом  и  Немецком
т-рах, в спектаклях на арене цирка Буша под рук. Рейнхардта,  Д.  играла
роли: Саломея (о. п. Уайльда), леди Мильфорд; принцесса Эболи ("Дон Карл
ос"),  Кунигунда  ("Кетхен  из  Хейльбронна"  Клейста)  и  др.   Высоким
трагизмом и тончайшей разработкой психологии отличалось исполнение  роли
царицы Иокасты ("Царь Эдип" Гофмансталя). С  нач.  1900-х  гг.  Д.  была
связана с рабочим  движением,  вела  активную  обществ,  работу,  читала
лекции  в  рабочих  кварталах  Берлина.  В  1912  из-за  разногласий   с
Рейнхардтом  Д.  перешла  в  "Лессинг-театр".  В  1913-14   работала   в
королевском т-ре "Шаушпильхауз". Затем гастролировала в странах Европы и
Америки.  В  20-е  гг.  вновь  выступала  в  различных  т-рах   Берлина,
гастролировала за рубежом. В 1925 Д. приняла участие в организации  т-ра
под рук. Э. Пискатора; игра- ! ла в этом  т-ре  роль  царицы  Александры
Фёдоровны ["Распутин" ("Заговор императрицы") А. Толстого и П. Щёголева,
1927-28] и  др.  В  1933,  после  установления  фашистской  диктатуры  в
Германии, эмигрировала  в  Швейцарию,  затем  в  Югославию.  Находясь  в
Загребе, принимала участие в Движении сопротивления.  Гастролировала  по
Австрии, Швейцарии, скандинавским  странам;  вела  театрально-педагогич.
деятельность в Зальцбурге, возглавляла секцию Т-ра кукол  в  Загребе.  В
50-х гг. снова вернулась на сцену берлинских т-ров. Роли этого  периода:
Тереза Браун ("Комната для живых" Грина),  госпожа  Пернель  ("Тартюф"),
Привратница ("Игра видений" Стринд-берга) - в "Т-ре ам  Курфюрстендамм",
миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу) - в "Т-ре  Ренессанс"  и  др.  Написала
пьесу "Загреб в 1945" (1946; пост. в Швейцарии).
   С о ч.: Eine Tur fallt ins Schloss. Roman, B.-Gn'newald,  1928;  Eine
Tur steht offen. Erinnerungen, B.-Grunew. Id, 1954.
   Лит.: К err A., Die Welt im Drama, Koln-?., 1954. ДЮСЙ  (Ducis),  Жан
Франсуа (22.VIII.1733-  31.III.  1816)  -  французский  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1768 трагедией "Амелиз"  (т-р  "Коме-ди  Франсез").
Почитатель -творчества Шекспира, Д. приспособил  для  франц.  сцены  его
трагедии, пост. в "Комеди Франсез": "Гамлет" (1769),"Ромео и  Джульетта"
(1772), "Король Лир" (1783), "Макбет" (1784), "Отелло" (1793). Сторонник
просветительского классицизма,  Д.  акцентировал  в  трагедиях  Шекспира
ан-титиранич.  тему,  характерную  для  франц.   трагедии   предреволюц.
периода. Он ввёл в шекспировские произв. александрийский стих,  единство
времени и места, подчинил их всем  условностям  классицизма,  фактически
исказив  трагедии  Шекспира.  В  переделках  Д.  играл  Ф.   Ж.   Тальма
(Франция).. В России пьесы Шекспира в переработке Д. ставились до  конца
20-х гг. 19 в. Распространение этих переделок связано  с  именем  А.  С.
Яковлева, к-рый играл гл. роли в "Отелло" (1806), "Короле Лире"  (1807),
"Гамлете" (1810). В первый период творчества в них выступал П. С.  Мочал
ов.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-4, Р., 1830; на рус.  яз.-Абюфе-р,  или  Арабская
семья, М., 1802; Отелло, или Взнецианский мавр, СПБ, 1808.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, М.-Л.,  1946;  Мокульский
С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л.,  1939:  Geoffroy
J. [J., Cours de litterature dramatique, v. 4, P., 1819-20. E. Ф.
   Д'ЮССО  (D'Usseau),  Арно  (р.  1916)  -  американ  ский   драматург.
Занимался журналистикой. В 1943-45 служил в амер. армии. Совм. с Дж. Гоу
написал пьесы "Завтрашний день мира" (1943) и "Глубокие корни" (1946)  -
яркое сценич. произв., разоблачающее расовую  дискриминацию,  в  течение
ряда лет с успехом исполнявшееся в т-рах СССР (Т-р им. Вахтангова и др.)
и Европы. В  1953  Д.  написал  пьесу  "Коридорные  дамы"  (совм.  с  Д.
Паркером). Автор ряда киносценариев.
   Соч.: Глубокие корни, М.-Л., 1948 (совм. с Дж. Гоу). И.К"
   ДЮТШ, Отгон (Отто) Иванович [1823- 21. IV  (3.V)  1863]-  композитор,
дирижёр и педагог. Род. в Копенгагене.  Музыке  обучался  в  Лейпцигской
консерватории. С 1847 жил в России. Работал дирижёром в разл.  оркестрах
(с 1852 - Большого т-ра в Петербурге). Автор опер  "Вероника"  (соч.  до
1851), "Кроатка" ("Соперницы") (1860, Мариинский  т-р),  оперетт  "Узкие
башмаки  (1851,  Александринский  т-р),  "В  деревне"  (1855,  т-р-цирк,
Петербург), музыки к спектаклям, вок., камерно-инструмент. и др. соч.  С
1852 Д.-педагог театр. уч-ща.
   Лит.: О. И. Дютш, "ЕИТ". Сезон 1902-1903 гг., прилож. 3 СПБ, 1903.
   ДЮФЙ (Dufy), Рауль  (3.VI.1877-23.IIL1953)-  французский  художник  и
театральный декоратор. Учился в школе изящных иск-в (Гавр  и  Париж).  В
т-ре дебютировал в 1920 оформлением фарса "Бык  на  крыше",  муз.'  Мийо
(т-р "Комедия Елисейских полей", Париж). В числе  работ  Д.-декорации  и
костюмы  к  балету:  "Пляж"  на  муз.  Франсе  (1933,  "Балле   рюсс   д
Монте-Карло"), спектаклю "Обручённые из Гавра" Са-лакру  (1944,  "Комеди
Франсез"), эскизы занавесов для спектакля  "Приглашение  в  замок"  Ануя
(1950, "Мартин Бек т-р", Нью-Йорк).
   ДЮШАРТР (Duchartre), Пьер Луи (р. 8.XII.1894)- французский  театровед
и фольклорист. Специализировался на изучении итал.  комедии  дель  арте.
Большой труд Д.- "Итальянская комедия" (La Comedie italienne, Р., 1924).
В 1953 Д. переработал эту книгу, выпустив её под новым  назв.-  "Комедия
дель арте и её дети" ("La Commedia delParte et ses enfants", P."  1955).
Работа Д. содержит богатый иконографич. материал. Д. принадлежит издание
(совм. с швед. театроведом А. Бейером) коллекции театр.  гравюр  16  в.,
собранной франц. музыкантом П. Фоссаром, работавшим в  Швеции.  Выпустил
"Сборник  многих  отрывков  из  первых  итал.  комедий,   которые   были
представлены  во  Франции  при  Генрихе  III"  ("Recueil  de   plusieurs
fragments des premieres comedies italiennes qu'ont ete  representees  en
France sous le regne de Henri III", P., 1928). С. Мок.
   ДЮШЕНУА (Duchesnois),  Катрин  Жозефин  Рафен  (5.  VI.1777-8.1.1835)
-французская актриса. В 1802 дебютировала в  т-ре  "Комеди  Франсез".  В
1804 была принята в осн. состав т-ра - в сосьетеры. Первые  годы  работы
Д. в "Комеди Франсез" проходят в  напряжённой  борьбе  за  первенство  с
актрисой.Жорж. Д. исполняла роли трагич. принцесс,  привлекая  теплотой,
лиризмом  дарования,  проникновенной  задушевностью  мягкого  и  гибкого
голоса. После отъезда Жорж в Россию  (1808)  Д.  стала  ведущей  трагич.
актрисой. Она отстаивала ортодоксально-классицистские традиции, выступив
в 20-е гг. борцом против романтич. драмы. Лучшие роли Д.: Федра  (о.  п.
Расина), Андромаха ("Гектор" Люс де Лансиваля),  Агриппина  ("Герма-ник"
Арно), Валерия ("Сулла" Жуй), Мария Стюарт (о. п. Лебрена) и др.
   Лит.: De M a n n е Е. D., Galerie  historique  des  comediens  de  la
troupe de Talma, Lyon, 1866; Montchamp L. de. Les reines  de  la  rampe.
P., 1863. Е. Ф.
   ДЯГИЛЕВ, Сергей Павлович [19(31).III. 1872- 19.VIII.1929]  -  русский
театральный деятель, антрепренёр. В 1896  окончил  юридич.  ф-т  Петерб.
ун-та   (параллельно   учился   в    Петерб.    консерватории,    ученик
Рим-ского-Корсакова).    Увлекался    живописью,     т-ром,     историей
художественных стилей и приобрёл в этих  областях  большие  познания.  В
1898 был одним из организаторов  группы  "Мир  искусства"  и  редактором
(вместе с А. Бе-нуа) одноимённого журнала  (1899  -  1904),  боровшегося
против академич. рутины  и  пропагандировавшего  принципы  декадентского
иск-ва.
   В 1906-07 Д. организовывал в Париже,  Берлине,  Монте-Карло,  Венеции
выставки  рус.  художников,  а  с  1907  -  ежегодные  выступления  рус.
артистов, т. н. "Русские сезоны за границей" (1907- симфонич.  концерты,
носившие название "Исторические русские  концерты",  в  к-рых  принимали
участие  А.  Никиш,  Римский-Корсаков,  Рахманинов,  Глазунов,  Шаляпин,
пианист И. Гофман; 1908 - "сезоны" русской оперы с участием  Шаляпина  -
"Борис Годунов";
   1909 - первый оперно-балетный "сезон"-"Иван Грозный" ("Псковитянка"),
1-й акт "Руслана и Людмилы", "Половецкие пляски"  из  "Князя  Игоря".  В
балетный репертуар первых дягилевских "сезонов", к-рые длились до  1913,
вошли    "Павильон    Армиды"     Черепнина     (1909),     "Шехеразада"
Римского-Корсакова  (1910),  "Жи-зель"  (1910);"Петрушка"   Стравинского
(1911) и др. Для этой гастрольной труппы Д. пригласил гл.  балетмейстера
М. Фокина и группу ведущих солистов балета Ма-риинского и Большого т-ров
- А. Павлову, В. Ни-жинского, Т. Карсавину, Е. Гельцер, М. Мордкина,  В.
Каралли и др. Кроме Парижа, дягилевская балетная труппа гастролировала в
Лондоне, Риме, Берлине, Монте-Карло, в городах Америки. Эти  выступления
явились не только триумфом рус. балетного иск-ва,  но  и  способствовали
возрождению балета в ряде стран Европы, а также  возникновению  балетных
т-ров в странах, не имевших своего балета  (США,  Латинская  Америка,  и
др.). После  успеха  первых  "сезонов"  Д.  решил  в  1911  организовать
балетную  труппу,  к-рая  сформировалась  в  1913  и  получила  название
"Русский балет Сергея Дягилева" (существовала до  1929).  В  последующие
годы (1914-17 и 1918-29) репертуар дягилевской  антрепризы  меняется,  в
нём появляются балеты на муз. композиторов-модернистов Э. Сати, В. Риети
и  др.,  а  также  на  муз.  Де  Фальи.  В  пост.   дягилевской   труппы
танцевальность постепенно подменялась акробатич. трюками,  в  спектаклях
начинают преобладать элементы импрессионизляк, реакц. бурж.  модернизма,
теряется  преемственность  традиций  рус.  балета.  Постановкой   балета
"Спящая красавица" в Лондоне  (1921)  Д.  безуспешно  пытался  возродить
утерянные традиции.
   Д. был одарёнными эрудированным театр. деятелем, несмотря на то,  что
он сам не принимал непосредственного участия в создании того  или  иного
зрелища  (спектакля,  концерта),  Д.  талантливо   осуществлял   функции
художеств. руководителя. Его деятельность  оказала  большое  влияние  на
развитие балетного иск-ва многих зарубежных стран. См. "Русские  сезоны,
sa границей".
   Соч.: Русская живопись в XVIII в., т. 1-Д. Г. Левицкий, [СПБ, 1902].
   Лит.: Луначарский А. В., В мире музыки, М-,  1958;  Грабарь  И.,  Моя
жизнь, М.-Л., 1937; Beau-mont С. W., The  Diaghilev  ballet  Ln  London,
L.,1940; H a s-k e 1 1 A. L., Diaghileff, L., 1935; F о  k  i  n  e  M.,
Memoire of a ballet master, N. Y., 1961. Ham. P.
   "ДЯДЯ БАГДАСАР" ("Багдасар ахпа р")-  комедия  в  3  д.  А.  Пароняна
(сатира  на  султанскую  Тур'  цию  70-80-х  гг.,  на   прсдажность   её
чиновников).  Соч.  1886  (на  арм.  яз.).  Ставилась  арм.  труппами  в
Александрополе (ныне - Ленинакан), Ереване, Карее и  др.  городах  Арме'
нии, а также в Баку, Нахичевани-на-Дону, Тифлисе и мн. др. городах.
   Первые пост. "Д. Б." в сов. т-ре: 1-й Гостеатр Армении, Ереван (1927,
реж. Калантар; Багдасар  -  Хачандян,  Ануйш  -  Восканян,  Кипар  -  Г.
Нерсесян, Соломе - Гу" лазян), Арм. драм. студия, Москва (1927,  реж.  Р
Симонов, Раппопорт, худ.  Коркотян,  комп.  А.  Хачатурян).  Последующие
пост.: Рабочий т-р им. Горького, Ереван (1936, реж.  Джанан),  Армянский
т-р драмы, Тбилиси (1938, реж. Бжикян), Т-р им.  Сундукяна  (1954,  реж.
Адже-мян, худ. Саркисян, комп. Егизарян; Багдасар - Г.  Нерсесян,  Ануйш
-Асрян, Аразян; Кипар - Г. Арутюнян, Огсен-Дилакян),  Т-р  им.  Мравяна"
Ленинакан (1954; реж. Овсенян, худ. Варданян; Багдасар  -  Америкян,  А.
Арутю' нян) и др.
   "Д. Б." пост. также: Новый гастрольный т-р, Москва (1947,  рус.  пер.
Я. Хачатрянца, реж. Плучек, худ. Сарьян, комп. А.  Хачатурян);  Т-р  им.
Заньковецкой, Львов (1956, пер. О. Вишни и К. Губенко, реж. и  комп.  А.
Горчинский, худ. Стефанчук, Багдасар - Козачковский).
   Издания: Первая публикация "Д. Б." - Константинополь, 80-е гг. Первый
рус. пер,-Па ронян А., Дядя Багдасар, ком.  в  3  д.,  пер.  с  арм.  Я.
Хачатрянца, М., 1937 (стеклогр. изд.); Па ронян А., Избранное, М., 1950,
с. 129-94.
   Лит.: Бояджиев Г.,  Поэзия  театра.  Статьи,  М.,  1960,  с.  237-45;
Халатов П., Трагик в комедийной роли, "Театральная жизнь", М.,  1960,  №
16. А. Шн.
   "ДЯДЯ ВАНЯ" - "сцены из деревенской жизни" А. П. Чехова в 4  д.  Соч.
1890 или 1896 (точных документальных данных не имеется).  Первоначальный
вариант - "Леший", комедия в 4 д., соч.  1889,  пост.  27  дек.  в  Т-ре
Абрамовой, Москва.
   "Д. В." впервые пост. на провинц. сцене: Товарищество под рук. Н.  Н.
Синельникова, Ростов-на-Дону (1897; Войниц-кий - Шувалов,  Астров  -  П.
Самойлов, Серебряков - Глюске-Добровольский, Елена Андреевна  -  Юрьева,
Соня-    Синельникова,    Телегин     -     Петровский,     Марина     -
Блюмен-таль-Тамарина). Др'. дореволюц. пост.: Гор. т-р, Саратов  (1897),
т-р "Соловцов",  Киев  (1898),  Драм.  т-р  Комиссар-жевской,  Петербург
(1904), Александрийский т-р (1909).
   Среди исполнителей: Войницкий - Каширин, Рощин-Инсаров, Дуван-Торцов,
Бравич, Гайдебуров; Астров - Неделин, Самойлов, Таиров, Радин,  Ходотов;
Соня -Комиссаржевская, Серебряков - Алексеев-Месхиев.
   26  окт.  1899  "Д.  В."  пост.  МХТ  (реж.   Немирович-Дан-ченко   и
Станиславский, худ. Симов; Астров-Станиславский, Войницкий - Вишневский,
Серебряков  -  Лужский,  Елена  Андреевна  -  Книппер,  Соня  -  Лилина,
Войницкая - Раевская, Телегин - Артём, Марина - Самарова); возобновления
1911, 1918, 1926; 1947 -нов. постановка, 1951, 1958 (режиссёры - Кедров,
Литовцева, Судаков, худ. Дмитриев; Войницкий -  Добронравов,  В.  Орлов;
Астров - Качалов, Ливанов, Елена Андреевна-А. Тарасова, Соня -  Хромова,
Серебряков -Н. А. Подгорный,  Вербицкий,  Кторов;  Телегин  -  Грибунин,
Яншин и др.).
   На сов. сцене "Д. В." ставится с 1919. Среди пост.: Т-р им.  Баумана,
Москва (1941, реж. Краснянский, худ. Варпех);  Свердловский  т-р  (1943,
реж.  Брилль,  худ.  Кузьмин,  ВойницкийБ.   Ильин,   Елена   Андреевна-
Амман-Дальская), Т-р им. Пушкина, Ленинград (1946, реж. Вивьен,  Петров,
худ. Д. Попов, Войницкий - Толубеев,  Астров  -  Н.  Симонов),  Т-р  им.
Хамзы, Ташкент (1947, реж. Каюмов, Радун, худ. Миленин;
   Войницкий - Бурханов, Астров - А. Ходжаев, Серебряков -  К.  Ходжаев,
Елена Андреевна - Абдуллаева, Соня-  Маликбаева,  Телегин-  Табибулаев),
Ярославский т-р (1947),  Горьковсм"  т-р  (1950),  Минский  т-р  (1950),
Воронежский т-р (1952;  Войницкий  -  Поляков,  Астров  -  Попов,  Елена
Андреевна - Супротивная), Башкирский т-р, Уфа (1954;
   Войницкий - Мубаряков), Т-р  им.  Азизбекова  (1959),  Т-р  им.  Леси
Украинки, Киев (1960; Войницкий - Романов);
   Т-р им. Заньковецкой, Львов (1952-53), Таллинский рус. т-р (1960).
   Пост. "Д. В." за рубежом: Чехословакия (Чешский нац. т-р, 1901, 1907,
реж. Квапил); Болгария (1904-06; Нар.  т-р  в  Софии;  Свободный  т-р  в
Варне); Германия (Мюнхенский королевский  т-р,  1903,  1913;  Берлинский
т-р, 1904);
   Франция ("Т-р Елисейских полей", Париж, 1922, . реж  Питоев;  "Комеди
Франсез", 1961); Англия (Т-р "Олд Вик", Лондон, 1944; Астров  -  Оливье,
Войницкий - Ри-чардсси); Польша ("Т-р Польски", Варшава, 1953, спектакль
показывался в Москве в 1954); США ("Форти-стрит  т-р",  Нью-Йорк,  1956;
спектакль экранизирован); Италия (Рим, труппа Морелли-Стоппа, 1956, реж.
Висконти; Войницкий- Стоппа); Швейцария (Немецкий т-р, Цюрих, 1940, "Т-р
де пош", Женева, 1956).
   Пьеса переведена  на  многие  языки  народов  СССР:  азербайджанский,
башкирский, украинский, узбекский, эстонский,  а  также  на  английский,
арабский, немецкий, финский, французский (пер. Эльзы Триоле), чешский  и
др. языки.
   Издания:  первая  публикация   "Лешего"   1890   (лито-графич.   изд.
Рассохиной). Первая публикация "Д.В."-Че-хо в  АН.,  Пьесы,  СПБ,  1897;
сов. изд.: Чехов А. П., Собр. соч., т. 9, М.. 1956.
   Лит.: Беляев Ю., Актеры и пьесы,  СПБ,  1902;  Эфрос  Н.,  Московский
Художественный  театр.  1898-1923,  М.-П.,   1924;   Ежегодник   Москов.
Художественного театра, 1945, т. II, М., 1948; то же, 1947, М.-Л., 1949;
тоже, 1949-1950, М., 1952; "Театр и искусство", П., 1899, .№ 44;  "Рампа
и жизнь", 1910, № 51 и 52 (ст.  Н.  Эфроса  "Забытая  пьеса"),  "Театр",
1947, о 8, 1952, № 9, 1959, р 1. А. Шн.
   ДЯНЬЦЗЮЙ (д я н ь с и)  -  разновидность  китайской  народной  драмы.
Распространена в провинции Юньнань. В сценич. отношении  близка  к  нар.
драме Хойцзюй и к Пекинскому т-ру оперы. В  репертуаре  Д.  используются
тексты пьес Сычуанского т-ра  (чуань-цзюй),  а  также  нар.  предания  -
"Пучина  Чёрного   дракона",   "Башня   Суминлоу"   и   др.   Во   время
гоминь-дановской реакции Д. пришла в упадок и  возродилась  вновь  после
освобождения страны (1949). В 50-е гг. в  неск.  театр.  коллективах  Д.
создаётся новый репертуар:"Чуан-ван въезжает  в  столицу"(о  вожде  нар.
войны Ли Цзы-чэне), "Уход в горы Ляншань" (по роману 14  в.  Ши  Най-аня
"Речные заводы") и др.
   Лит.: Д у И н -Т а о, Дяньцзюй, в сб.: Материалы к изучению китайской
драмы, вып. 1, сост. Оуян Юй-цянь" Пекин, [1956] (на кит. языке). Б. Р"
   "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" - опера  П.  И.  Чайковского,  либр.  композитора  и
К.Шиловского по роману в стихах Пушкина, пост. 17 марта 1879, Москва, на
сцене Малого  т-ра  (дирижёр  Н.  Рубинштейн,  сценич.  пост.  Самарина,
декорации Вальца; оркестр и хор консерватории; в ролях - учащиеся  Моск.
консерватории: Татьяна - Климентова, Онегин - Гилев, Ленский - Медведев,
Ольга - Левицкая, Гремин - Махалов). 11 янв. 1881 пост.. в Большом  т-ре
(дирижёр Бевиньяни; Онегин - Хохлов, Ленский - Усатов, Татьяна -  Верни,
Ольга - Крутикова, Гремин - Абрамов). В Петербурге впервые исполнена  22
апр. 1883 муз.-драматич. кружком любителей (дирижёр Зике, реж.  Потехин,
оркестр и хор кружка, солисты  -ученики  консерватории).  19  окт.  1884
пост. Мариинским т-ром. Пост. в др. городах России: Харьков (1884), Киев
(1884), Одесса (1890) и др.
   Впервые за руб*ежом пост. 6 дек. 1888 в Праге (на чеш. яз.,  пер.  М.
Червинковой-Ригровой, дирижёр - автор). 19 янв. 1892 пост. в Гамбурге  в
присутствии автора (дирижёр Малер). Опера пост. почти  во  всех  городах
мира, в т. ч. в Лондоне (1892), Загребе  (1897),  Вене  (1897),  Берлине
(1898), Мадриде (1898),  Милане  (1900),  Будапеште  (1902),  Стокгольме
(1903), Амстердаме (1906, на итал. яз.), Хельсинки (1906, на  рус.  яз.:
1909), Париже (1911, на рус. яз.; 1915), Буэнос-Айресе (1911,  на  итал.
яз.), Осло (1917), Нью-Йорке (1920, на  итал.  яз.),  Бухаресте  (1938),
Софии (1945), Париже (1955), Вене (1961), Пекине (1962) и др.
   В 1895  вновь  пост.  в  Большом  т-ре  (дирижёр  Рахманинов).  Среди
исполнителей последующих спектаклей: Хохлов, Яковлев, Грызунов, Бакланов
-  Онегин;   Фигнер,   Собинов-   Ленский;   Больска,   Дейша-Сионицкая,
Эйхенвальд, Гуко-ва, Мравина, М. Фигнер, Зарудная, Цветкова, Нежданова -
Татьяна; Шаляпин, Петров - Гремин.
   Впервые на сов. сцене пост. 14 сент. 1918, Петроград,  Малый  оперный
т-р (дирижёр Похитонов, реж. Масловская). В 1921 пост.  в  Большом  т-ре
(дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Булатников, балетм. Жуков),  в
1922 - Оперной студией Большого  т-ра  под  рук.  К.  С.  Станиславского
(пост. Станиславского и Соколовой,  дирижёр  Голованов,  худ.  Матрунин;
Онегин - Бителев, Ленский  -Вербицкий,  Татьяна  -  Горшунова,  Ольга  -
Афанасьева). Возобновле-н-ия: в Большом т-ре 1933, 1944. Возобновления в
Ленинграде: 1945, Т-р им. Кирова; 1945, Малый  оперный  т-р;  в  Москве:
муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, 1951.
   Среди исполнителей в  Большом  т-ре:  Лисициан,  Норцов,  Сливинский,
Мигай-Онегин; Козловский, Лемешев-Ленский;
   Кругликова, Жуковская, Шпиллер -Татьяна; Борисенко - Ольга;  Пирогов;
Рейзен - Гремин.
   Пост. в др. городах: Фрунзе (1942), Улан-Удэ (1943), Душанбе  (1945),
Ашхабад (1945),  Алма-Ата  (1946),  Ташкент  (1948),  Киев  (1952),  Уфа
(1960), Баку (1961) и др.
   И з д а н и я:  "Е.  О."-Партитура,  М.,  Юргенсон,  [1880];  академ.
изд.-Полное собр. соч., т. IV, ред.  И.  Шишова,  М.-Д.,  Музгиз,  1948;
клавир, М. Юргенсон, [1878]; Музгиз, 1946.
   Лит.: Домбаев Г., Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах  и
документах, М., 1958; Н е с  т  ь  е,в  И.иЯрустовский  Б.,  Сценическая
история Евгения Онегина, в кн.: Чайковский и театр. Статьи и  материалы,
под ред. А. И. Шавердяна, М.-Л., 1940. Н. Гр.
   ЕВЛАХОВ, Борис Михайлович [р.  12(24).  IV.1891]-  русский  советский
артист оперы (лирико-драматиче-ский тено.р). Засл.  арт.  РСФСР  (1933).
Обучался в драм. и вок. классах Моск. филармонии; брал уюки пения у A.M.
Додонова. Впервые выступил на оперной сцене в Москве  в  1918  в  летнем
т-ре "У лукоморья". С этого же года Е.-солист  Большого  т-ра.В  партиях
Германа, Хозе, Канио и др.  раскрылись  яркая  экспрессия  и  мастерство
перевоплощения,присущие артисту. Е. занимался в драм. студии при Большом
т-ре под рук. К. С. Станиславского. Пел в первых сов. операх -  "Прорыв"
Потоцкого, "Сын солнца" Василенко и др. В 1946 Е. оставил сцену.
   Партии: Князь ("Русалка"),  Самозванец  ("Борис  Годунов"),  Владимир
("Дубровский"  Направника),  Андрей  ("Мазепа"  Чайковского),   Григорий
Мелехов  ("Тихий  Дон"),  Давыдов  ("Поднятая   целина"),   Каварадосси,
Альфред, Радамес и др.
   Лит.: Х у б о в Г., На старых спектаклях Большого  театра,  "Правда",
1940, 29.IX, № 271. М. Р.
   ЕВРЁИНОВ,   Николай   Николаевич   (26.II.1879-7.II.    1953)-русский
драматург, режиссёр, теоретик  и  историк  театра.  В  своих  работах  о
т-ре-"Театр как таковой" (1912), "Театр для себя" (1915), "Происхождение
драмы" (1921) и др.-отстаивал субъективно-идеалистич. взгляд на  иск-во.
Е. рассматривал культуру  как  результат  присущего  человеку  инстинкта
театр. преображения. Он утверждал,  что  творчество  служит  потребности
самовыявления, жизнь-непрерывный  "театр  для  себя",  к-рый  устраивают
личность, класс, народ, стремясь посредством творчества  различных  форм
(социальных,   бытовых,   художественных)    отгородиться    от    хаоса
непознаваемого  якобы  мира.  Под  понятие  т-ра   Е.   подводил   самые
разнообразные явления (вплоть до казней и пыток), в то  же  время  лишая
т-р  в  собственном  смысле   слова   его   идейно-эстетич.   специфики,
отказываясь видеть  в  нём  средство  отражения  объективной  реальности
(отсюда - отрицание ведущей роли драматургии). В т-ре для Е.  важно  то,
что он называет "монодрамой"-  иррационально  толкуемый  момент  слияния
актёров и зрителей в творчестве новых форм жизни  (спектакля),  а  также
своеобразие внешних приёмов создания зрелища, актёрской игры. Взгляды Е.
сказались на деятельности Старинного т-ра, созданного по его  инициативе
(совм. с Н. В. Дризеном) в Петербурге (1907-08, 1911-12;
   Е. руководил этим т-ром). Спектакли  Старинного  т-ра  (реконструкция
представлений франц.  средневековья,  исп.  Возрождения)  явились  ярким
выражением    стилизаторских     и     традиционалистских     тенденций,
распространённых в предреволюционном бурж. иск-ве. Е. ставил спектакли в
т-ре Комиссаржевской (Петербург, 1908-09; "Саломея" Уайльда,  "Франческа
да Римини" Д'Аннунцио), т-ре "Кривое  зеркало"  ("Ревизор"  Евреинова  и
Кугеля, "Гастроль Рычалова" Эрен-берга и Волконского и др.). Отношение к
жизни как к "театру для себя",  культ  индивидуализма  и  субъективизма,
увлечение экзотическим и причудливым характерно и для пьес Е.- "Красивый
деспот"  (1907),  "Такая  женщина"  (1908),  "Самое   главное"   (1921),
миниатюр, написанных для т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. В нач. 20-х
гг. Е. эмигрировал во Францию. Написал книги "Театр  в  России  до  1946
года" ("Le theatre en Russie avant 1946", P., 1946) и "История  русского
театра" ("Histoire du theatre russe", P., 1947).
   Соч.: Введение в монодраму, СПБ, 1909; Испанский актер XVI-XVII  вв.,
в кн.: Испанский театр. Статьи Барон, Н. В. Дризен, К. Миклашевского, Н.
Евреинова. [СПБ, 1911]; Рго scena  sua.  Режиссура.  Лицедеи.  Последние
проблемы  театра,  [Пг.],  1915;   Театр   как   таковой.   (Обоснование
театральности в смысле положительного начала  сценического  искусства  и
жизни, СПБ, 1912, 2 изд., М-, 1923;
   Театр для себя, ч. 1-2, [Пг.], 1915; Происхождение драмы, Пг.,  1921;
Первобытная драма германцев, Пг., 1922; Театральные инвенции, М.,  1922;
Азазел и Дионис. О происхождении сцены  в  связи  с  зачатками  драмы  у
семитов,Л.,1924;  Крепостные  актеры,  СПБ,  1911,  Л.,  1925,  и   др.;
Драматические соч., т. 1-3, СПБ-Пг., 1908-1923.
   Лит.: История советского театра. Л., 1933; К р ы ж  и  ц-к  и  и  Г.,
Режиссерские портреты, М.-Л., 1928. Т. р.
   ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У древних евреев не было театра ("лицедейство" противоречило  основам
евр. религии). В 17 в. в Амстердаме, где  жили  тогда  евр.  беженцы  из
Испании, появляются драм. произв. на древнеевр. яз.  ("Основа  вечности"
М. Закуто, 1645, "Пленники надежды" И. Пенсо, 1668). В 18 в. видным евр.
драматургом был  И.  Луццато  (1707-47),  диалогизирован-ная  аллегорич.
поэма к-рого "Хвала честным" (1743) вызвала много подражаний. Среди  др.
авторов, писавших пьесы на древнеевр.  яз.,-  Д.  Мендес  (1713-92),  М.
Нейман (1769-1831) и др. Произв. этих авторов, написанные  гл.  обр.  на
нравоучит.-назидат. и библейские  сюжеты,  часто  являлись  переработкой
пьес Гварини, Метастазио, Мольера, Расина  и  др.  Это  были  драмы  для
чтения - лезедрамы, не предназначавшиеся для  сцены.  Чуждые  народу  по
языку, пьесы на древнеевр. яз. не сыграли значит, роли в  развитии  евр.
т-ра и драматургии.
   Е. т. и д. (так же, как и литература)  на  языке  идиш  существуют  в
различных странах, испытывают на себе влияние культуры данной  страны  и
являются её частью. Истоки Е. т. и д. на языке идиш восходят к  позднему
средневековью, к т. н. Нуримшпилям- драматизациям  библейского  мифа  об
Эсфири, избавившей евреев от их жесточайшего гонителя Хомона. Пуримшпили
разыгрывались  в  разных  странах  Европы  на  евр.  диалектах  в   день
ежегодного праздника Пурим. Пуримшпили включали ряжение,  типизированные
маски и строились на сочетании импровизации с  традиционными  песенками,
сатирич.  сценками,  прибаутками,  шутками  ("Красивая  новая  Пуримская
игра...",  1697,  "Игра  Ахашвейрос",  1708,  "Действо  про   Эсфирь   и
Ахашвейроса", 1720) и др. Исполнители этих  представлений,  называвшиеся
пу-римшпилерами, были первоначально ученики евр. религиозных школ (т. н.
"ешиботники", от названия этих школ - "ешибот"); впоследствии - любители
из   среды   евр.   бедноты   и    ремесленников,    к-рые    постепенно
профессионализировались.  В  дальнейшем  под  влиянием  массового   нар.
зрителя  в  пуримшпилях  всё  чаще  стали  звучать  мотивы   сатиры   на
духовенство и богачей, что вызывало  недовольство,  а  иногда  и  прямые
гонения со стороны властей.  Описания  и  характеристика  пуримшпилей  и
пуримшпилеров содержатся в произв.  Менделе  Мойхер-Сфорима  ("Призыв  в
армию", 1884), Шолом Алейхема ("У царя Ахашвейроса",1901).
   Другим источником т-ра на  яз.  идиш  являются  песенки,  куплеты  на
злободневные  темы,  исполнявшиеся  нар.   забавниками   -   скоморохами
(бадхенами,  мар-шалеками),  бродерзингерами.  Скоморохи   выступали   в
частных  богатых  домах  во  время  разл.  религиозно-бытовых   событий.
Бродерзингеры . (название -  по  галицийскому  городку  Броды,  где  они
впервые появились) забавляли посетителей винных погребков н летних садов
песенками, сатирич. куплетами, диа-логизированными шуточными сценками на
местную злобу дня. Бродерзингеры были популярны в 50-80-е гг.  19  в.  в
Галиции, на Карпатах, в Одессе, Варшаве. Известны  нар.  поэты-певцы  Б.
Бродер (родоначальник жанра), А. Голъдфаден, В. Збаржер (1826?-83?),  И.
Линецкий, Э. Цензор, Кафке (Дубинский) и др.  Среди  первых  евр.  проф.
актёров - И. Граднер (1841-87), А. Фишзон, И. Спиваковский и др.
   Лит. драма на яз. идиш зарождается в период "Гас-каля"  (Просвещения;
сер. 18 в.- 80-е  гг.  19  в.)  -  прогрессивного  движения  евр.  бурж.
интеллигенции  {центром  "Гаскалы"  была  Германия,   позднее   Россия).
Участники "Гаскалы" (маскилим-просветители), хотя  и  были  сторонниками
древнеевр. языка, тем не менее в целях  широкой  пропаганды  своих  идей
пользовались языком идиш и стали первыми евр. драматургами.  Среди  них:
И.  Эйхель  (1758-1804),  .А.  Вольфзон  (1754-1835),  А.  Б.   Готлобер
(1811-99), С. Этингер 1803-55), М.-Л. Лилиенблюм (1843?-1910), Д.  Захик
(1852-1917), Менделе Мойхер-Сфорим. Наиболее значит. драматургом периода
"Гаскалы" был также И .Ак-сенфельд (1787-1866)- автор пьес из евр. быта:
"Первый еврейский рекрут в  России,  или  Сказка  про  мнимых  жениха  и
невесту" (изд. 1861), "Муж и жена, сестра и брат" (1867), "От  нищеты  к
богатству",  "Клад,  или   Одураченный   свет"   (изд.   1870)   и   др.
Просветительская драматургия также не предназначалась  для  сцены.  Лишь
нек-рые  из  этих  пьес  были  пост.  учащимися  т.  н.  рабинер-шулн  -
раввинских  школ  ("Серкеле"  Этин-гера,  1863,  Житомир;  1880,  труппа
Лернера, Одесса).
   Первые попытки создания проф. евр. т-ра на яз. идиш относятся ко  2-й
пол. 19 в. В это время возник  коллектив  маршалеков  и  бродерзингеров,
руководимый вначале  М.  Вайнтройбом,  затем  Кафке-Дубинским  (Варшава,
1866) и ставивший небольшие бытовые сценки. В Варшаве (1868-70) возникла
труппа под рук. Г. Беляу, ставившая пьесы на библейские темы  (гл.  обр.
соч. Беляу). Подлинным основоположником евр. т-ра является драматург  А.
Гольдфаден. Он основал первую проф. евр. труппу,  выступавшую  в  Яссах,
Ботошанах, Бухаресте.
   Еврейский театра дореволюционной России и СССР.  В  1878-  83  труппа
Гольдфадена выступала и в России (Одесса, Москва, Петербург). В  составе
этой труппы были актёры Я. Адлер, Д. Кеслер, 3.  Могулеско,  Сабина,  И.
Спиваковский, А. Фишзон, Р. Фельдман и др.; репертуар состоял  гл.  обр.
из пьес самого Гольдфадена ("Бабушка  и  внучек",  "Шмендрик",  "Вязанка
дров", "Кунелемлех", "Колдунья" и др.).  Этот  театр.  реалистический  в
своей  основе,  близкий  народному  творчеству,  не   признавался   евр.
духовенством и аристократией (язык идиш они  считали  жаргоном),  но  он
пользовался большим  успехом  у  массового  зрителя.  Вслед  за  труппой
Гольдфадена  стали   возникать   театр.   коллективы   -   И.   Лернера,
Спиваковского, Фишзона, Зиль-бермана  и  др.  После  запрещения  в  1883
правительством России евр. т-ра Гольдфаден со своей труппой  эмигрировал
за границу, а др.  евр.  коллективы  были  вынуждены  играть  под  назв.
евр.-немецких трупп. Однако и в этот период в евр. т-ре были  выдающиеся
актёры - Э. Р. Каминьская, Е. Вайсман, Я. Либерт и др.  В  нач.  20  в.,
когда формально был снят запрет на  существование  евр.  т-ра,  получает
развитие деятельность классиков евр. лит-ры - Шолом Алейхема п  Пе-реца.
На сценах евр. т-ров России ставились пьесы  драматурга  Я.  Гордина.  В
1906  в  Варшаве  был  открыт  т-р  под  рук.  видного  евр.  актёра  А.
Каминьского (пост.:
   "Сестры" Переца, "Мать" Пинского, "Сиротка  Хася"  и  "Миреле  Эфрос"
Гордина, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "На дне"). В тот же  период  начинает
работать в провинции,  затем  в  Варшаве  драматич.  ансамбль  под  рук.
Меерсона; здесь впервые на  евр.  сцене  были  пост.:  "Вразброд"  Шолом
Алейхема, "Разбойники" Шиллера, "Братья Лурье" Гордина.  На  сценах  др.
евр.  т-ров  ставились:  "Ткачи"   Гауптмана   (под   назв.   "Фабрикант
Драйсигер"), "Евреи" Чирикова (под назв. "Часовщик"),  "Голод"  Юшкевича
(под назв. "Плохое время") и др. По-новому в  этот  период  раскрываются
драм.  дарования  Э.  Р.  Каминьской,  а  также   Заславской,   Ландман,
Нерославской, выступавших ранее  в  оперетте,  и  др.  Среди  выдающихся
актёров евр. т-ра этого периода:  Е.  Вайсман  (1871-1945?),  Я.  Либерт
(1874-1946), Л. Желязо (р. 1877), Р. Заславский  (р.  1886)  и  др.  Эти
актёры  и  актрисы  выступали  в  пьесах  Шолом  Алейхема,  Гольдфадена,
Пинского, Гордина, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Пшибышевского.
   В 1908 передовые актёры евр. т-ра, разбросанные  ранее  по  отдельным
труппам, объединяются в Литературную труппу, просуществовавшую до  1910.
Эта труппа была организована А. Каминьским и  драматургом-режиссёром  М.
Арнштейном. Т-р возглавила актриса Э. Р. Каминьская. В труппе  т-ра:  Р.
Ермолина, М.Триллинг, Е. Вайсман, Я. Либерт, А. Каминьский, Л. Желязо  и
др.  Литературная  труппа  гастролировала  в  провинции,   выступала   в
Петербурге.  В  1908-10  в  Одессе  работал  Еврейский  Художеств.   т-р
(основатель и руководитель т-ра - П. Гиршбейн.  В  труппе  -  Л.  Ноэми,
Бен-Ами и др.). В отличие от Литературной труппы, игравшей в  реалистич.
репертуаре для  демократич.  зрителя,  т-р  Гиршбейна  ставил  наряду  с
реалистическими  пьесами   модернистские   и   натуралистические   пьесы
Гиршбейна, мистические символистские драмы Ш. Аша.  Одна  из  крупнейших
евр. трупп - т. н. Виленская труппа, была организована в 1916 в  Виль-не
как товарищество ("Объединение евр. драм. артистов в Вильне под рук.  М.
Ковальского"). С 1917 эта  труппа  выступала  в  Варшаве,  Лодзи  и  др.
городах. С 1919, разделившись на 2 труппы, играла в Вильне и  Польше  (в
1923 часть труппы эмигрировала в Америку, часть-в Румынию).
   В советское время были созданы новые  коллективы.  В  1918  в  Москве
состоялось  открытие  театра-студии  "Га-бима",  к-рой   нек-рое   время
руководил В. Б. Вахтангов, поставивший здесь "Гадибук" Ан-ского  (1922).
Однако в деятельности "Габимы" сказались  националистич.  тенденции.  30
июня 1919 в Петрограде была организована евр. театр. студия под рук.  А.
Грановского. 1-й спектакль  -  "Слепые"  Метерлинка;  среди  последующих
работ - "Амнон и Томор" и  "Зимой"  Ш.  Аша,  "Уриэль  Акоста"  Гуцкова.
Переведённая в 1920 в Москву, студия стала  основой  созданного  в  1921
Еврейского  Камерного  т-ра,  к-рый  был  переименован  впоследствии   в
Московский еврейский театр. Деятельность этого т-ра неразрывно связана с
творчеством виднейших евр. драматургов (Шолом Алейхем,  Перец,  Даниэль,
Фефер, Д. Бергельсон, С. Галкин, И. Добру-шин, П. Маркиш и  др.).  Здесь
были воспитаны актёры  С.  М.  Михоэлс,  В.  Зускин,  М.  Гольдблат,  Ю.
Минко-ва, Л. Розина, С. Ротбаум, Д. Финкелькраут, И. Шид-ло, Л. Ром,  М.
Штейман, работали композитор Л. Пуль-вер, театр. художники  Н.  Альтман,
А. Тышлер имн. др.
   В 1919 открыта евр. театр. студия при Киевской "Культурлиге". Один из
организаторов и  руководитель  студии-Э.  Лойтер  (в  содружестве  с  А.
Смирновым, И. Куниным); активное участие в работе  студии  первое  время
принимали писатели Бергельсон, Добру-шин, преподавали К.  А.  Марджанов,
польская актриса С. Высоцкая. В 1925 на основе  студии  в  Харькове  был
организован гос.  евр.  т-р.  В  1927  в  Москве  работала  евр.  студия
"Фрайкунст" под рук. Б. И. Вершилова. Были созданы евр. т-ры  в  Минске,
Киеве и др. городах.
   Еврейский театр в капиталистич. странах.  Наибольшее  распространение
евр. т-р получил в США. Первая проф. труппа была  организована  здесь  в
нач. 80-гг. 19 в. Б.  Томашевским.  Затем  началась  деятельность  трупп
Кеслера и Могулеско.  Репертуар  этих  т-ров  составляли  произведениям.
Гур-вица (1844-1910), И.  Латайнера  (1853-1935)  и  Шай-кевича  (псевд.
Шомер),  рассчитанные  на  невзыскательные  вкусы  зрителя.  Эти  авторы
заполнили своими пьесами евр. сцену в США. Позднее актёр Я. Адлер  начал
ставить драматургию Я. Гордина. Последователями Гордина были Л.  Кобрин,
С. Либин (наст. фам.- Гуревич).  Реформу  евр.  т-ра  в  США  продолжали
режиссёр И. Шварц, добившийся успеха постановками пьес  Шолом  Алейхема.
Существенный вклад в развитие евр. т-ра в США внесли актёр Р. Шильдкраут
и труппа "Артеф" ("Арбейтер театр" -  "Рабочий  театр"),  открывшаяся  в
1928 в Нью-Йорке. Среди виднейших амер. актёров Л. Бланк,  Д.  Зильперт,
Б. Калиш, К. Лип-цина, М. Мошкович, Э. Файнман, мастера евр. оперетты  и
эстрады - К. Юнг, П. Литман и др.
   Евр. труппы эпизодически  выступают  в  Англии,  Аргентине,  Бельгии,
Голландии и некоторых  др.  странах.  В  деятельности  евр.  т-ров  ряда
капиталистич. стран (США, Израиля и др.)  в  значит,  степени  сказались
бурж.-националистич. тенденции.
   Т-ры на древнеевр. яз. существуют только в государстве  Израиль.  См.
Израильский театр.
   Лит. (на идиш): Перец И.-Л., Собр. соч., т. 8,  Статьи  и  фельетоны,
Варшава, 1911, и т. З.-Драматич. произведения,Варшава, 1912; Ш о л о м-А
л е и ? е м, Полн. собр. соч., т. 4, Варшава, 1925, тт. 24 и  25,  1926;
Гор и н Б., История еврейского театра,т. 1-2, Нью-Йорк, 1923; Ш и ? е  ?
И., История еврейского  театр.  искусства  и  драмы,  т.  1-3,  Варшава,
1923-28; "Театр-бух" (сб. к 50-летию  еврейского  театра),  Киев,  1927;
Архив истории еврейского театра и драмы, Вильно,  1930;  Аксенфельд  И.,
Сочинения,  Харьков-Киев,  1931;  Гольдфаден  А.,  Избранные   драматич.
произведения, Киев, 1940; Менделе и его время,  М.,  1940,  с.  172-242;
Ойслендер  Н.,  Еврейский  театр  1887-1917,  М.,  1940;  Добрушин   И.,
Драматургия классиков, М., 1948; Зильберцвайг 3., Лексикон евр. т-ра, т.
1-2, Нью-Йорк, Варшава, 1931-34; в рус. пер.- Шолом-Алейхем, Собр. соч.,
т. 6, М., 1961;
   Дейч А.. Маски еврейского театра, М., 1927. Шн.
   ЕВРИПЙД (?????????) (480-406 до  н.  э.,  по  другим  сведениям,  год
рождения 485-484 дон. э.) - древнегреческий драматург.
   В первый раз выступил на драм. состязаниях в 455 до н. э.,  но  занял
лишь третье место. За всю свою жизнь поэт одержал лишь пять первых побед
(из них одну-посмертно), между тем ему приписывали от 75 до 92 драм  (т.
е. прибл. от 19 до 23 тетралогий). В 408 или 407 до н. э. Е. переехал ко
двору македонского царя Архелая и здесь прожил, окруженный  почётом,  до
дня смерти. Сохранились полностью 17 трагедий Е.: "Алкестида" (438 до н.
э.), "Медея" (431), "Герак-лиды" (ок. 430), "Ипполит"  (428),  "Гекуба",
"Геракл" (ок. 423), "Андромаха" (ок. 422), "Умоляющие" (ок. 420),  "Ион"
(ок. 418), "Троянки" (415), "Ифигения в Тавриде" (ок.  414).,  "Электра"
(ок.  413),  "Елена"  (ок.  412),  "Финикиянки"  (410),  "Орест"  (408),
"Ифигения в Авлиде" и "Вакханки" (обе пост. уже после смерти Е. в 405 до
н. э.). Кроме того, сохранились большое количество фрагментов трагедий и
полностью сати-ровская драма "Киклоп" (приблизительно между 426-423  или
ок. 412).
   Почти все эти  пьесы  написаны  Е.  во  время  Пело-поннесской  войны
(431-404), вызванной экономич. и политич. соперничеством Афин и  Спарты.
Социальные  и  политич.  противоречия  в  жизни  греч.  полисов,   резко
обострившиеся во время  этой  войны,  привели  к  тяжёлому  кризису  всё
др.-греч. общество. В это время усиливается  борьба  между  сторонниками
олигархии  и  демократии  в   отдельных   греч.   полисах,   обостряются
противоречия внутри самой демократии в Афинах между её  правым  и  левым
крылом. Всё это находит отражение в  духовной  жизни  общества;  софисты
подвергают сомнению  привычные  воззрения  -  религиозные,  философские,
моральные; под влиянием успехов материалистич. философии колеблется вера
в  старых  богов.  Исходя  из   учения   софистов   об   относительности
человеческих знаний и этич. норм, сторонники аристократии  отстаивают  в
политике принцип крайнего субъективизма,  провозглашают  право  сильного
как основу деятельности отдельной личности. Творчество Е. ярко  отразило
этот переломный период в жизни Др. Греции. Драматург затрагивает в своих
трагедиях животрепещущие вопросы современности. В ряде его  пьес  звучит
враждебное отношение к  Спарте  ("Гекуба",  "Андромаха"),  в  "Троянках"
изображаются   бедствия,   порождённые   войной.    Е.    создаёт    ряд
героико-патриотич. пьес ("Гераклиды", "Геракл",  "Умоляющие"),  в  к-рых
прославляет родной город,  изображая  его  носителем  высоких  принципов
демократии и гуманности и защитником всех от насилия и неправды. В своих
драмах Е. поднимает разнообразные вопросы  -  религиозные,  философские,
этич., социальные. Особенно  привлекают  его  мир  душевных  переживаний
человека, человеческие характеры и страсти.
   По сравнению с  Эсхилом  и  Софоклом  Е.  приблизил  своих  героев  к
действительности и,  по  свидетельству  Аристотеля  (Поэтика,  гл.  25),
изображал людей такими, какими они бывают в жизни. Герои его трагедий  -
это совр. драматургу  люди  с  их  мыслями,  чувствами,  стремлениями  и
страстями, иногда  низменными  и  отталкивающими,  с  тончайшими,  порой
противоречивыми, душевными переживаниями. Драматург свободно относится к
мифам,  меняя  их  содержание  не  только  в  деталях,  но  иногда  и  в
существенных чертах. Нек-рым мифам Е.  даёт  рационалистич.  толкование.
Под влиянием материалистич. философии и софистики  Е.  в  ряде  трагедий
критикует   старые   религиозные   верования   ("Ипполит",    "Геракл").
Представление о божестве носит порой у Е. отвлечённый  характер.  Иногда
он  высказывает  мысль,  что  случай  управляет  жизнью  людей,  и   это
заставляет драматурга пессимистически  смотреть  порою  на  человеческую
жизнь.
   По своим общественно-политич. взглядам Е. был  сторонником  умеренной
демократии и отрицательно  относился  к  радикальной  демократии  своего
времени. В пьесах "Орест", "Ифигения  в  Авлиде",  "Гекуба"  вожди  этой
демократии ("демагоги") выставлены  в  неприглядном  виде.  В  трагедиях
"Умоляющие", "Геракл",  "Финикиянки"  страстно  обличается  тирания.  Е.
протестует  против  преклонения  перед  богатством;  в   некоторых   его
трагедиях ("Ион", "Елена") высказывается мысль, что и рабы  могут  иметь
мысли и чувства свободного человека.
   Е. создал галерею разнообразных трагических образов (Медея,  Ипполит,
Геракл, Федра,  Ифигения  и  др.).  Особенно  патетичны  и  выразительны
женские  образы.  Среди  них  есть   жертвы   людской   и   божественной
несправедливости; в "Медее"  эгоизм  и  предательство  мужчины  приводят
страстную, неукротимую-героиню к катастрофе, в  "Гекубе"  доведённая  до
предела человеческих страданий пленная троянская царица находит стимул к
дальнейшей  жизни  в  осуществлении   страшной   мести   убийце   своего
малолетнего сына,  в  "Ипполите"  Федра  становится  жертвой  неодолимой
страсти, внушённой ей самой Афродитой.  В  то  же  время  Е.  показывает
женскую преданность и самопожертвование (Алкестидав  одноимённой  пьесе,
Мака-рия в "Гераклидах", Ифигения в "Ифигении в Авлиде").
   Острота драматич. положений, приводящая нередко к  гибели  героя  или
его близких, способность драматурга раскрыть жизнь человеческой  души  с
её  сомнениями,  порывами  и  страданиями  делают  Е.,  по   определению
Аристотеля, трагичнейшим из трагиков. Однако  Аристотель  вместе  с  тем
упрекает Е. за композицию его  трагедий.  Действительно,  Е.  увлекается
подчас побочными эпизодами, тормозящими развитие действия,  его  прологи
не только содержат завязку трагедии, но иногда заранее рассказывают о её
содержании.  В  развязке  часто  появляется  deus  ex  machina  ("бог  с
машины"). Хор у Е. уже не имеет такой тесной связи с развитием действия,
как у Софокла.
   Ок.  420  Е.  обращается  к  созданию  драм  с  запутанной   фабулой,
основанной на заговоре ("Ион", "Ифигения в Тавриде", "Елена", "Электра",
"Орест"). Действие в них переносится иногда в далёкие, сказочные  страны
("Ифигения в Тавриде", "Елена"). Вместе с тем в этих драмах  усиливается
бытовой элемент, вводятся  комедийные  персонажи  и  ситуации  (сцена  с
рабом-фригийцем в "Оресте"). В то  же  время  в  нек-рых  из  этих  пьес
имеются ярко выраженные элементы мелодрамы ("Электра", "Орест").
   Новый характер драматургии Е., связанный с глубоким проникновением  в
мир душевных переживаний  человека,  требовал  и  новых  средств  театр.
выразительности. Е. стал использовать в театр. музыке  лады,  дрежде  не
употреблявшиеся (напр.,  "смешанный  лидий-ский",  воспринимавшийся  как
жалобный, скорбный, интимный). Чтобы усилить  эмоциональное  воздействие
на зрителей, Е. часто употреблял монодии  (арии)  актёров.  Столкновения
персонажей находят своё выражение  в  агонах  -  словесных  состязаниях,
нравившихся зрителям,  привыкшим  к  речам  ораторов  в  нар.  собрании.
Аристотель в "Риторике"  (кн.  3,  гл.  2)  хвалит  Е.  за  то,  что  он
составляет свои речи из выражений, взятых из обыденной жизни. Е.  вводит
в свои трагедии сцены, к-рые раньше или совсем не показывались  зрителям
или  же  показывались  значительно  реже,  чем  у  него  (сцены  смерти,
изображение болезни,  физич.  страданий,  безумия,  траурные  церемонии,
показ чувств и переживаний влюблённой женщины), часто  применяет  машины
для полётов.
   Е. не пользовался при жизни успехом.  Афинян  смущало  его  свободное
отношение  к  мифам  и  к  традиционной  религии.  Реалистич.  тенденции
творчества Е., не боявшегося изображения  тёмных,  отталкивающих  сторон
жизни, также  были  далеки  от  совр.  ему  зрителей.  Они  казались  им
недопустимым снижением трагедии. Критику драматургии Е. даёт Аристофан в
своей комедии "Лягушки" (405 до н. э.). Однако часть  афинской  публики,
вероятно более образованная, была горячей поклонницей Е., и  последующие
драматурги шли по проложенному им пути. Е.  оказал  большое  влияние  на
новую аттич. бытовую комедию, его наследие  использовали  позже  римские
трагики (Кв. Энний, Акций,  Сенека  и  др.).  Е.  оказал  влияние  и  на
формирование итал. драмы 16 в. Драматурги  Трис-сино,  Сперони,  Дольче,
Ручеллаи, Джиральди и др.
   -заимствовали у Е. пролог, приём введения "бога  с  машины",  коммос,
сообщение  вестников,  подражали  его   языку.   В   период   господства
классицистской трагедии  к  Е.  обращался  Расин,  создавший  на  основе
сюжетов  Е.  трагедии  "Федра",  "Ифигения",  "Андромаха".  Влияние   Е.
сказывалось на трагедиях Вольтера ("Меропа" и "Орест"). Сюжет  "Ифигении
в Тавриде" послужил основой для написания одно им. трагедии Гёте,  сюжет
"Финикиянок" - для драмы "Мес-"синская  невеста"  Шиллера.  Образ  Медеи
увлёк австр. драматурга Грильпарцера, у Кгрого трагедия Е. разрослась  в
целую трилогию. И позже многие писатели - Леконт де Лиль, затем Ануй  во
Франции,
   -Э. Верхарн в Бельгии, С. Выспянский в Польше - нередко  использовали
в своих произв. мифологич. сюжеты, положенные в основу  трагедий  Е.,  и
созданные им драматич. ситуации.
   В России интерес к творчеству Е. возник давно. Еще В.  Г.  Белинский,
высоко оценивая драматургию Е., называл его "самым романтическим  поэтом
Греции", "страстным, глубокомысленным" философом (Белинский В. Г., Полн.
собр. соч., т. 7, 1955, с. 154, 267). Выдающийся  рус.  эллинист  И.  Ф.
Ан-ненский своими переводами и научной деятельностью открыл  перед  рус.
читателями замочат, произв. античного драматурга.
   Пьесы Е. с успехом ставятся на сценах многих т-ров мира. На родине Е.
спектакли (на новогреч. яз.) идут на открытом воздухе,  в  сохранившихся
руинах греч. т-ров и в т-ре Ирода Аттика в Афинах. Так, Греч.  нац.  т-р
ставил в древнем т-ре Эпидавра и в т-ре
   Ирода Аттика: "Ипполита" (1954  и  1955),  "Гекубу"  (1955),  "Медею"
(1956),  "Ифигению  в  Авлиде"  (1957),  "Ифигению  в  Тавриде"  (1958),
"Финикиянок" (1960), "Гераклам (1960). В Италии драмы  Е.  также  шли  в
руинах античных т-ров: "Вакханки" (1922), "Медея"  (1927),  "Ифигения  в
Авлиде"'(1930), "Ипполит" (1936), "Киклоп" (1937) и др.
   В России трагедии Е. ставил Александрийский т-р:
   "Ипполит" (1902) и "Ифигения в Авлиде"  (под  заглавием  "Ифигения  -
жертва", 1909). На сов. сцене "Медея" была пост. Абх. т-ром в Сухуми,  в
1961- Моск. т-ром им. Вл. Маяковского (спектакль-концерт),  груз.  Т-ром
им. Марджанишвили (1962).
   Выдающиеся композиторы создавали оперы на сюжеты трагедий Е. Так,  Г.
Ф. Гендель написал "Адме-та", X.  В.  Глюк  -  "Альцесту",  "Ифигению  в
Авлиде", "Ифигению в Тавриде", Л. Керубини - "Медею".  Текст  этих  опер
основывается на переработке сюжетов Е. драматургами 17 и 18 вв.
   Соч. Е. в рус. пер.: Театр Еврипида, пер. И. Ф.  Ан-ненского,  т.  1,
СПБ, 1906; Театр Еврипида, пер. с введ. и послесл. И. Ф. Анненского, под
ред. и с коммент. Ф. Ф. Зелинского, т. 1-3, M., 1916-21; Пьесы.  Пер.  с
древнегреческого, М-, 1960; Euripide [Tragedies], t.  1-5,  P.,  1923-50
(на греч. и франц. яз.).
   Лит.: История греческой литературы, под ред.  С.  И.  Соболевского  и
др., М.-Л., 1946; P а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы,
2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы,  3  изд.,
Л., 1957; Беляев Д.Ф.,К вопросу о мировоззрении Эврипи-да, Казань, 1878;
его же, Воззрения Еврипида на сословия и состояния, внутреннюю и внешнюю
политику Афин, "Журнал Мин-ва нар. просвещения", 1882, .№ 9,  10,  1885,
*№9,10;Анненский И.Ф., Художественная обработка мифа об  Оресте,  убийце
матери в трагедиях Эсхила, Софокла и Эврипида, там же, 1900, .№ 7, 8;  P
a д ц и г С. И., Романтические мотивы в поэзии Эврипида, в кн.:  Сборник
Ярославского ун-та, вып. 1, Ярославль, 1920;  Толстой  И.  И.,  Трагедия
Эврипида "Елена" и начало греческого романа, "Уч. записки Ленинградского
ун-та. Серия филологических наук", 1939, вып. 1; Г о л о в н  я  В.  В.,
"Умоляющие" Эврипида, "Сообщения Института истории  искусств  АН  СССР",
1957, .№ 10-11; S с h m i d W. und S t a h l  i  n  0.,  Geschichte  der
griechischen Literatur, Bd 3, Tl l, Munch.,  1940;  L  e  s-ky  A.,  Die
Griechische Tragodie, 2. Aufl., Stuttg., [1958];
   K i t t o H. D. F., Greek tragedy. A literary study, 3 ed., L., 1961;
N o r w o o d G., Greek tragedy, 4 ed., L., 1948; S  i  n-ko  T.,  Zarys
historii literatury greckiej, t. l, Warsz., 1959;
   Decharme P., Euripide et l'esprit de son theatre,  P.,  1893;  Nestle
W.,  Euripides,  der  Dichter  der  griechischen  Aufklarung,   Stuttg.,
1901;MasfTuerayP.,  Euripide  et  ses  idees,  P.,  1908;  Steiger   H.,
.ripides, seine Dichtung und seine Personlichkeit, Lpz., 1912 TDas  Erbe
der Alten, H. 5);
   Grube G. M. A., The drama of Euripides, L., [1941 ]; G r e-e n w o  o
d L. H. G., Aspects of Euripidean  tragedy,  Cambr-,  1953;  Murray  G.,
Euripides and his age, 2 ed.. L,-[a.o..1, 1947; Delebecque Е.,  Euripide
et la guerre du Peloponnese, P., 1951; F l i c k i n g e r  R.  C.,  The
Greek  theater  and  its  drama,  4  ed.,  Cni.,  1960;  Kindermann  H.,
Theatergeschichte Europas, Bd l, Salzburg, 1957. Вал. Г.
   ЕГИАЗАРЯН,  Григорий  Егиазарович  [р.  25.  XI  (8.  XII).  1908]  -
армянский советский композитор. йар. Яртпт AfM ГГР (1  Чл.  Коммунистич.
партии с 1950. В 1935 окончил Моск. консервато-гоию (кл.  композиции  Н.
Я. Мясковского). Автор ба-1лета "Севан" (1955, Театр оперы и балета  им.
Спен-диарова), музыки к спектаклям "Венецианский купец" (1936);  "l  905
год" Джабарлы (1937), "Ара Прекрасный" Заряна (1944),  "Льстец"  (1952),
"Дядя Багдасар" (1954) Пароняна (все пост. в Т-ре им. Сундукяна) и др. С
1939   ведёт   педагогич.   работу    (с    1958-профессор    Ереванской
консерватории)./
   ЕГИПЕТСКИЙ ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Представления  в  Древнем  Египте.
Происхождение  др.-егип.  т-ра  аналогично   происхождению   греческого:
подобно тому, как элевсинские мистерии в честь бога Диониса были началом
т-ра в  Древней  Греции,  началом  др.-егип.  т-ра  явился  погребальный
ритуал, содержавший диалоги между богами, роли к-рых выполняли жрецы,  а
также нар. празднества в честь богов,  сопровождавшиеся  представлениями
на сюжеты различных мифов. Подобные представления разыгрывались в  эпоху
Др. Царства (30-25 вв. до н. э.).
   В  тексте,  известном  под  назв.  "памятник   мемфисской   теологии"
(начертан на камне в 8 в. до  н.  э.  с  папируса,  восходившего  к  Др.
Царству), представляющем собой изложение космогонии,  приведены  отрывки
сценария представления о сотворении  мира  мемфисским  богом  Пта.  Туда
включены также миф об Осирисе и его  сыне,  боге  Хоре,  обращения  бога
земли Кеба к богам. От Ср.  Царства  и  последующих  времён  сохранилось
четырнадцать отрывков, не считая погребального  ритуала  (т.  н.  "Книга
раскрытия уст"). Ко времени Ср. Царства относится папирус из Рамессеума,
посвященный восшествию на престол фараона XII династии Сенусерта  I  (20
в. до н. э.), в  к-ром  содержится  текст  представления  на  мифологич.
сюжеты,  гл.  действующее  лицо  -  сын  Осириса,  бог   Хор   (прообраз
царствующего  фараона).  Эти  мифологич.  представления  имели  политич.
направленность: превознося Хора как воплощение благородства, мужества  и
др., они популяризировали авторитет царя.  Более  подробные  сведения  о
таких представлениях сохранились от птолемеевского времени; в храме бога
Хора в Эдфу  (Идфу)  на  стенах  имеются  тексты,  представляющие  собой
выдержки  из  более  древнего  папируса,  и  изображения.  Исполнителями
представлений были жрецы.  Роль  бога  Хора  должен  был  исполнять  сам
фараон, но его заменял один из главных жрецов храма. Наряду с монологами
и диалогами большое место в представлении занимала  повествоват.  часть,
к-рую читал спец. чтец. В храме Эдфу функции чтеца должен был  исполнять
мудрец Имхотеп, но его также  заменял  один  из  главных  жрецов  храма.
Вероятно, в представлении участвовали  хор  и  музыканты.  Представления
давались на берегах священного пруда храма  в  месяц  мехир.  Существует
свидетельство  егип.  вельможи  Ихернофрета,  современника  фараона  XII
династии Сенусерта III (19 в. до н. э.), о театр. представлениях  в  Др.
Египте. В своей автобиографич. надписи Ихернофрет хвалится тем, что  его
повелитель Сенусерт III на 19-м году царствования послал  его  в  Абидос
произвести ревизию храма и постановок  мистерий  Осириса,  справлявшихся
там ежегодно на  глазах  многочисл.  зрителей.  Из  надписи  Ихернофрета
известно,  что  представления  эти  состояли  из   следующих   эпизодов:
появление бога Упуата - первого воина бога Осириса; появление  на  барке
самого Осириса и нападение на него врагов; убийство Осириса его коварным
братом Сетом; перевозка праха Осириса богом Тотом  в  барке;  погребение
Осириса в местности Пекер; расправа  с  врагами  Осириса  на  месте  его
смерти - в Недите; возвращение ожившего Осириса в его храм в  Абидосе  и
всеобщее ликование. Во всех этих перипетиях гл. роль играл сын  Осириса,
бог  Хор.  Его  роль  исполнял  Ихернофрет.  Сохранились   свидетельства
популярности этих представлений: в ряде надписей  абидосского  некрополя
высказывается желание иметь возможность после смерти созерцать  "красоты
Упуата при его первом выходе", т. е. присутствовать при  представлениях.
Подобные представления  разыгрывались  не  только  в  Абидосе,  но  и  в
Бусирисе и др. городах. Геродот [II, 48- 58]  сравнивал  др.-егип.  нар.
религ. празднества с греч. мистериями Диониса и приходил  к  заключению,
что греки переняли у египтян их праздники  и  обычаи.  Он  же  [II,  59]
упоминает, что такие празднества  происходили  в  честь  разл.  богов  в
Бубасте,  Бусирисе,  Саисе  и  Гелиополе.  Егип.  театр.  представления,
несмотря на их религиозную окраску, имели  и  светские  мотивы.  Так,  в
"Текстах саркофагов" (время Ср. Царства, 21-18 вв. до н. э.), а затем  и
в 78-й главе "Книги мёртвых"  сохранился  комедийный  отрывок,  в  к-ром
действующими лицами являются мифологич. персонажи. В главе  39-й  "Книги
мёртвых" также имеется отрывок из комич. представления, в к-ром  главное
действующее лицо - дьявол Апопи. В мифологическом папирусе 4 в. до н. э.
сохранился драматид. отрывок, в к-ром главным действующим лицом является
враг  Осириса,  злой  бог  Сет.  Этот  персонаж   олицетворяет   персов,
захвативших Египет, а  его  изгнание  намекает  на  изгнание  персов.  О
наличии светского т-ра,  в  к-ром  исполнителями  были  профессиональные
актёры, а не жрецы, свидетельствует заупокойная стела  Эмхеба  из  Эдфу,
относящаяся ко времени нач. XVIII династии (16 в. до н.  э.).  Из  стелы
видно, что Эмбех был бродячим актёром и  музыкантом  и  что  во  времена
XVIII династии существовала профессия актёра. Развитие т-ра в Др. Египте
происходило  в  условиях  господства  неограниченной  деспотии,  поэтому
процесс его формирования был медленным  и  ограниченным:  на  протяжении
всего своего существования он пропагандировал власть фараона  и  никогда
не порывал с религ.-мифологич. традицией.
   Египетский театр и драматургия средних  веков  и  нового  времени.  В
период расцвета средневековой араб. культуры театр. иск-во  не  получило
развития. В Египте в ср. века существовал теневой т-р,  видным  деятелем
к-рого был Ибн Даниял (13  в.).  Он  написал  три  комедии,  сатирически
изображавшие жизнь и нравы эпохи правления мамлюкского султана Бейбарса.
В дальнейшем возник кукольный  т-р,  получивший  название  "Ара-гуз"  по
имени осн. персонажа, воплощавшего мудрость  и  юмор  егип.  народа.  На
протяжении многовекового периода иностр. господства и феод. гнёта  народ
вкладывал  в  уста  Арагуза  свои  мечты  о  свободе.  Во  время  франц.
экспедиции в Египет  в  1798-1801  оккупационные  власти  запретили  эти
представления, т. к. они обличали иноземных захватчиков. Бродячие труппы
"Арагуза" можно встретить в  Египте  и  в  наст.  время,  но  они  стали
редкостью. В 1958 в Каире был создан т-р кукол, к-рый имеет две труппы -
одна выступает в городе, другая гастролирует по стране.
   В 19 в. в Египте гастролировали франц. и итал. труппы. В 1869 в связи
с торжествами по поводу открытия Суэцкого канала в  Каире  построен  т-р
Оперы и показана опера  Верди  "Риголетто",  в  1871-"Аида",  написанная
Верди по заказу егип. правительства.
   Датой рождения совр. нац. т-ра  считается  1869,  когда  Якуб  Саннуа
(1839-1912), известный под псевдонимом Абу Наззара, создал первую  егип.
труппу и пост. в Каире оперетту собственного сочинения на  араб.  яз.  В
течение 2 лет труппа пост. 32 спектакля, в основном -  переделки  франц.
фарсов. В своих пьесах Саннуа высмеивал егип. феодалов, выступал  против
многоженства, критиковал  нравы  и  политику  двора.  Это  вызвало  гнев
правителя Египта хедива Исмаила, к-рый запретил пост. пьес Абу  Наззара,
а затем выслал его из страны. В 19 в. в среде интеллигенции  и  особенно
учащейся молодёжи возникли многочисл. любительские театр. коллективы.  В
70-х гг.
   19 в. возник проф. т-р, развивавшийся под воздействием араб.  т-ра  в
Сирии и Ливане. В конце 19 - нач.
   20 вв. проф. труппы возглавляли Селим Наккаш  (1876-77),  Юсеф  Хайят
(1877-95),  Сулейман   аль-Кардахи   (1882-1909),   Ахмед   Абу   Халиль
аль-Каб-бани (1884-1900), Искандер Фарах  (1891-1909).  В  этих  труппах
выросли многие егип. актёры, в т.  ч.  Саляма  аль-Хиджази  (1852-1917),
возглавлявший в 1905-14 труппу, ставившую муз.- спектакли.
   Репертуар егип. т-ров состоял как из оригинальных, так  и  переводных
пьес.   Первые   опыты   нац.   драматургии   связаны   с    пропагандой
просветительства  и  нац.-освободит,  идей.  Выдающийся  деятель   араб.
Возрождения  Абд  аллах  Надим  (1843-96)  написал   патрио-тич.   пьесы
"Отечество" и "Арабы", пост. в любительском кружке школы  Мусульманского
благотворительного общества в Александрии (ок. 1880) и  затем  вошедшиев
репертуар школьных любительских т-ров.  Большое  значение  для  развития
драматургии имели также  сатирич.  очерки  Надима,  облечённые  в  форму
диалога. В этих очерках  большие  общественные  идеи  были  выражены  на
классич. араб. яз., в бытовых, сатирич. сценах использовался разговорный
егип. диалект. В 1893 с историч. драмой "Завоевание Андалусии"  выступил
Мустафа Камиль  (лидер  оппозип.  движения  против  англ.  колониального
господства, будущий основатель Нац. партии).
   Большое значение для развития совр. Е. т. ид. имели переводы  произв.
мировой драматургии на араб.  яз.,  сделанные  ливанцем  Адибом  Исхаком
(1856- 1885) и египтянином Мухаммедом Османом Галлалем (1829-98)  и  др.
Обычно переводчики создавали свободную обработку пьес,  к-рые  ставились
под др. названиями, без упоминания имени автора оригинала. Действие пьес
Мольера,   Шекспира,   Корнеля    переносится    в    Египет,    события
приспосабливаются к быту и нравам мусульман.
   Во 2-м десятилетии 20 в. егип. т-р вступает  в  более  зрелый  период
развития. К этому времени выросли кадры нац. интеллигенции, в культурной
жизни страны наметились значит, сдвиги. В 1912  Жорж  Абьяд,  получивший
проф. подготовку во Франции, создал свою  труппу,  к-рая  пост.  в  1912
"Отелло"  (в  здании  т-ра  Оперы).  Возникли  театр.   труппы,   к-рыми
руководили Окка-ша, Али Кассар, Азиз Ид,  Нагиб  ар-Рейхани  и  др.  Эти
труппы ставили произв. мировой классики в новом, более точном  переводе.
Дальнейшее развитие получает историч. драма, призванная пробуждать  нац.
самосознание, напр. пьесы Антуна Фараха (1861-1923) "Султан Салах-ад-дин
и  Иерусалимское  королевство"  (1914)  и  "Герои  Эль-Мансуры"   (1915)
Ибрахима Рамси о борьбе арабов с крестоносцами.
   Подъём нац.-освободит,  движения  1918-24  способствовал  дальнейшему
развитию егип. т-ра. В эти  годы  выступает  певец  и  композитор  Сейид
Дервиш (1892- 1922), заложивший основы совр. егип.  музыки.  Он  написал
музыку к драмам, пост. в т-ре ар-Рейхани. В эти годы начал  свою  творч.
деятельность крупнейший совр. писатель  и  драматург  Тауфик  аль-Хаким,
выступивший  в  1918  с  пьесой  "Тяжёлый  гость",  направленной  против
англичан. Получает развитие реалистич. бытовая драма. Темы современности
находят отражение в пьесах "Пропасть" Махмуда Тей-мура (1921), "Новый  и
старый Египет" Антуна Фараха (1923), "Буря в  доме"  и  "Жертвы"  Антуна
Язбека (1924, 1925). Возникает театр. критика. Труды по истории и теории
драм. иск-ва пишет критик Мухаммед Теймур, статьи по истории антич. т-ра
публикует писатель Таха Хусейн.  Выдающееся  место  в  нац.  лит.  драме
занимает .Ахмед Шауки (1869-1932), к-рый написал в  1927-32  трагедии  в
стихах на сюжеты из егип. и араб. древней истории и  фольклора:  "Смерть
Клеопатры", "Меджнун и Лейла", "Антара",  "Камбиз",  "Великий  Али-бей",
трагедию в прозе "Андалусская принцесса"  и  бытовую  комедию  в  стихах
"Госпожа Худа".
   В 30-40-е гг. широко ставились одноактные комедии и историч.  бытовые
драмы  Махмуда  Теймура,  в  к-рых  проявилось   стремление   автора   к
психологич. анализу, и Тауфика аль-Хакима на сюжеты,  заимствованные  из
восточных легенд и античной мифологии:
   "Обитатели пещеры" (изд. 1933), "Шахразада" (изд. 1934),  "Пигмалион"
(изд. 1942), "Соломон премудрый"-(изд. 1943), "Царь Эдип"  (изд.  1949).
Пьесы Тауфика аль-Хакима носят абстрактно-философский характер,  их  гл.
тема - столкновение человеческой воли и рока.
   С сер. 40-х до сер. 50-х гг. традиции драматургии А. Шауки продолжает
поэт Азиз Абаза. Его пьесы  "Кайс  и  Любна"  (1943),  "Аббаса"  (1947),
"ан-Насыр" (1949), "Шагарет ад-Дурр" (1951), "Закат  Андалусии"  (1952),
"Шахрияр" (1954) пост. гос. труппой Нац. т-ра.
   В годы 2-й мировой  войны  и  в  первые  послевоен.  годы  егип.  т-р
переживал кризис. Деятельность частных  театр.  трупп  замирает,  многие
ведущие актёры переходят в кино.
   Театр и драматургия ОАР. Новый подъём наступает после переворота 1952
и особенно с 1957 (ОАР-с 1958). В эти годы в стране работали гос.  драм.
т-ры: Нац. т-р, Нар. т-р, Военный т-р (с 1962-Арабский  т-р)  и  частные
т-ры: Свободный т-р, Т-р им. Нагиба ар-Рейхани, т-р  "Рамсес"  под  рук.
Юсефа Вахби, труппа  Исмаила  Ясина.  В  драматургии  преобладают  темы,
близкие современности. В пьесе Тауфика аль-Хакима "Нежные  руки"  (1954)
прославляется труд; его же пьеса "Сделка" (1957) посв.  борьбе  крестьян
за землю.  Актуальны  пьесы  Ю.  Идриса  -  "Хлопковый  король"  (1957),
"Республика Фархат" (1957); Нумана Ашура-"Люди, которые наверху"  (1957)
и "Люди, которые внизу" (1957) и др. Для оказания поддержки т-ру в  30-х
гг. в стране был учреждён Высший комитет по  развитию  арабского  театр.
иск-ва. Благодаря  деятельности  комитета  в  Каире  были  созданы  нац.
египетские театр. труппы: Народный т-р (1937),  "Школьный  т-р"  (1937).
Нац. т-р имеет две труппы - музыкального т-ра и  драматич.  т-ра,  к-рые
гастролируют в странах арабского  Востока.  Наиболее  известные  деятели
т-ра - Ахмед Алям, Хусейн Рияд, Аббас Фарис, Фуад Шафик,  Зейнаб  Сидки,
Хасан аль-Ба-руди, Махмуд аль-Мелиги, Амина Ризк, Альвия Га-миль и др. В
репертуаре т-ра - пьесы Тауфика аль-Хакима, Ахмеда Шауки, Азиза Абазы, а
также пьесы молодых драматургов и переводная классич. драматургия.  Нар.
т-р был организован с целью ознакомить  широкого  зрителя  (сельского  и
городского) с театр. иск-вом. Т-р имеет 3 филиала в  городах  Эль-Минья,
Танта и Даманхур. Каждый из этих филиалов имеет свою  драматич.  и  муз.
труппы,. к-рые часто выезжают на гастроли в провинции.  "Школьный  т-р",
существующий при ун-тах и школах, ставит своей целью  развитие  эстетич.
вкусов у молодёжи. Среди т-ров, пользующихся гос.  субсидией,передвижной
Т-р армии, организованный в 1952. В Каире имеется  Ин-т  театр.  иск-ва,
организованный в 1952 на основе Арабского театр. ин-та,  существовавшего
с 1941. В ин-те 3 ф-та:  актёрский,  драматургии,  декорации  и  техники
сцены. Ин-т имеет дневное и  вечернее  отделения.  В  стране  существуют
также  частные  труппы,  среди  них  труппа  Нагиба   ар-Рейхани   (была
организована в 1919). В её репертуаре были водевили, часто  переведённые
с французского. Позднее для труппы писали Нагиб ар-Рейхани,  Бади  Хейри
(в наст. время - руководитель труппы). Эти пьесы о жизни  египтян  имеют
социальную направленность ("Правление Кара-Коша", "Девушки,  не  умеющие
лгать!" и др.). Труппа часто выступает  в  Александрии.  В  1923  Юсефом
Вахби была создана труппа "Рамсес", получившая популярность в стране.  В
1944 она распалась, но в 1957 вновь организована. В 1952 из  выпускников
Ин-та театр. иск-ва была создана труппа Свободного т-ра,  к-рая  ставила
пьесы, осуждающие  пережитки  прошлого  ("Хорошая  земля"),  поднимающие
социальные  вопросы  и  проблемы  развития  совр.  египетского  общества
("Люди, которые внизу", "Байн аль-Касрейн" по о. п. Нагиба  Махфу-за,  и
др.). В 1954 актёры комедийного жанра были объединены в  труппу  Исмаила
Ясина. В репертуаре  -  пьесы  на  социальные  темы,  проникнутые  живым
юмором.
   Кроме профессиональных трупп, в Каире  имеются  девять  любительских,
среди  к-рых  наибольшее  значение  имеет  "Об-во   сторонников   т-ра",
организованное  в  1913.  Руководит  труппой  Фухад   ат-Тухи.   Большое
количество любительских трупп существует во мн. городах Республики.
   В 1961 в Каире был открыт т-р "Аль-Гумхурия"  ("Т-р  Республики").  В
этом театре используется совр. театр. техника,  в  фойе  т-ра  регулярно
устраиваются художеств. .выставки.  Среди  театр.  зданий  Каира  -  Т-р
"Аль-Эзбекия", открытый в 1920, "Т-р  26  июля",  открытый  в  1959.  На
сценич. площадках этих т-ров выступают нац. и  иностр.  труппы.  В  1959
танцовщиком и балетмейстером Махмудом  Рида  была  создана  танцевальная
труппа.  Среди  постановок   труппы:   "Волшебная   флейта",   "Продавец
аркасус-факуса", "Пять федданов", "Полноводие Нила" и др. Вторым  театр.
центром  страны  является  г.  Александрия.   Здесь   работают   труппы:
Мухаммеда-Али, летние т-ры "Клеопатра", Нац. т-р и др.  Имеются  т-ры  в
городах Даманхуре, Танте, Порт-Саиде "и др.
   Лит.:  S  e  t  h  е  К.,  Dramatische   Texte   zu   altaegyptischen
Mysterienspielen, Lpz., 1928; Schafer H., Die Mysterien  des  Osiris  in
Abydos, Lpz., 1904; D r i o t o n E., Le theatre  egyptien,  [Le  Caire]
1942; Мухаммед Юсуф Н  а  д  ж  и,  Аль-Масрахийа  фи-ль-адаб  аль-араби
аль-хадис. 1847-1914, Бейрут, 1956 (Драма в новоарабской лит-ре); Landau
J.M., Studies in the Arabic theater and cinema, Phil., 1958.
    M. Кор., В. Сол.
   "ЕГОР БУЛЫЧОВ И ДРУГИЕ"-сцены (в 3 д.)
   А. M. Горького. Первая редакция-1931,  вторая-1932.  Пост.  25  сент.
1932 (к 40-летию творческой деятельности Горького) одновременно  в  двух
т-рах: т-р им. Вахтангова (реж. Захава, худ. Дмитриев;  Егор  Булычов  -
Щукин, Ксения -  Запорожец,  Шура  -  Мансурова,  Меланья  -  Некрасова,
Звонцов - Козловский, Русланов, Варвара - Андреева,  Меньшова,  Тятин  -
Миронов, Тутышкин, Мо-кей Башкин - Лобашков, Достигаев - Басов,  Захава,
Елизавета - Львова, Макарова, Антонина - Тумская, Ясю-нинская, Алексей -
Сидоркин, Снежницкий, Павлин -Державин, Трубач  -  Кольцов,  Зобунова  -
Понсова, Пропотей - Семёнов, Глафира - Е. Алексеева, Таисья - Бажа-нова,
Блажина, Донат - Эйхов), Ленинградский Большой  драм.  т-р  (реж.  Люце,
Тверской, худ. Левин; Егор Булычев - Монахов, Скоробогатов, Ксения -  Е.
Никитина, Шура - Ефимова, Казико, Меланья -  Дефорж,  Звонцов-  Полевой,
Свирин,  Варвара  -  Никритина,  Тятин   -   Дубен-ский,   Достигаев   -
Полицеймако, Скоробогатов, Антонина - Вольперт, Алексей - Панов,  Павлин
- Богданов-екий, Трубач  -  Чайников,  Пропотей  -  Карнович-Ва-луа).  В
последующих возобновлениях в этих т-рах: Егор  Булычов  -  С.  Лукьянов,
Шура - Г. Пашкова, Варвара- Л. Пашкова (Т-р им. Вахтангова, 1951, 1956);
реж. Рашев-ская, худ. Рыков, Егор  Булычов  -  Полицеймако,  Пропотей  -
Софронов (Ленингр. БолыпойГдрам. т-р, 1949).
   6 февр. 1934 "Е. Б. и др." пост. МХАТ  (реж.  Сахновский,  под  общим
рук. Немировича-Данченко, худ. Юон; Егор Булычов -  Леонидов,  Ксения  -
Пузырёва, Шура -  Степанова,  Меланья  -  Шевченко,  Звонцов  -  Кторов,
Варвара - Соколова, Тятин - Кудрявцев, Мокей Башкин - Истрин,  Достигаев
- Грибов, Елизавета - Сластенина, Антонина- Вронская, И. Вульф,  Алексей
- Массальский, Павлин - Топорков, Трубач - Грибков,  Зобунова  -  Зуева,
Пропотей - Новиков, Глафира - В. Попова, Таисья - Ладынина).
   Пьесу Горького ставили и возобновляли почти все т-ры страны, в т.  ч.
Воронежский т-р (1933, реж. Канин,  Булычев  -  Зимбовский,  1961,  реж.
Бобылёв, Булычев -Па-пов); Т-р им. Сундукяна (1933, 1952;  реж.  Захава,
худ. Алад-жалов, Тарян; Булычов - Абелян,  Вагаршян);  Свердловский  т-р
(1933; реж. и худ. Татищев; Булычев - Ордынский); Самарский  т-р  (1933;
реж. Н. Симонов, худ. Сосунов;  Булычов  -  Толубеев);  Горьковский  т-р
(1933; реж. Ведерников, Булычев - Юдин; 1951-реж. Н. Покровский, Булычов
- В. Васильев, Зинин); Ярославский т-р (1933, 1950,  реж.  П.  Васильев,
Булычов - Ромоданов); Новосибирский  т-р  "Красный  факел"  (1933;  реж.
Литвинов, Булычев - Полежаев); Ивановский т-р  (1933;  реж.,  Булычов  -
Курский);  Харьковский  т-р  (1934;  реж.  Крамов,  Булычов-   Колобов);
Шахтинский т-р (1934; реж. Григории, Булычов-  Колобаев);  Волгоградский
т-р (1935; реж. А. Иванов, Булычев -  Стешин);  Калининский  т-р  (1937;
реж. Аристов, Булычев -А. Григорьев; 1951-реж. Георгиевский,  Булычев  -
Лобанов); Ташкентский т-р (1936; реж.  Ладыгин,  Булычев  -  Никомаров);
Финский т-р, Петрозаводск (1940; реж. Лебедев, Булычов -  Ромппайнен,  в
последующие возобновлениях Туорила);  Т-р  им.  Кингисеппа  (1941;  реж.
Григорьев, Булычев - Ребане; 1958-реж. Кальмет, Булычев- Ратасепп);  Т-р
им. Я. Коласа, Витебск (1942; реж. II.-Лой-тер, Булычев -  Звездочётов);
Художественный т-р Латв.  ССР,  Рига  (1945;  реж.  Смилгис,  Булычов  -
Филиппсон);
   Т-р им. Шевченко, Харьков (1947; реж. Норд, Булычов -  Крушельницкий,
Сердюк);  т-р  драмы  Лит.  ССР  (1948;  реж.  Даугуветис,   Булычев   -
Рудзинскас);  Северо-осетинский  т-р  (1950;  реж.  Сахаров,  Булычев  -
Тхапсаев);  Одесский  т-р  им.   Октябрьской   революции   (1950;   реж.
Соломарский,  Булычев  -  Бабенке);   Т-р   им.   Франко   (1952;   реж.
Крушельницкий, Булычев - Добровольский);  Киргизский  т-р  драмы  (1953;
реж. Боров, Булычев - Рыскулов); Норильский т-р
   (1957; реж. Гельфанд, Булычев - Лукьянов); Калужский т-р (1959;  реж.
и исполнитель роли Булычева - Майский) и др.
   Пьесу Горького ставили  также  районные  и  колхозно-совхозные  т-ры,
театр. учебные заведения.
   За рубежом "Е. Б. и др." ставили Народный т-р, София (1949; Булычов -
Сарафов),  Югославский  драматич.  т-р,   Белград   (1951;   Булычов   -
Живанович), Народный художественный т-р, Пекин  (1957;  Булычов  -  Чжэн
Жун), т-ры в Варшаве, Праге, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Токио и др.
   "Е. Б. и др." переведён на языки: армянский  (Т.  Ахумян),  бурятский
(Д. Чернинова), казахский (M. Джангалина), киргизский (С.  Бектурсунова,
К. Ишманбетова), китайский (Цзяо Цзюй-инь), латвийский  (А.  Чакс  и  Ж.
Гроте), узбекский (А. Умари) и ряд других.
   См. илл. на отдельном листе к стр. 169-170.
   Издания: Первая публикация первого варианта "Е. Б. и др."-  отдельное
изд., Берлин, 1932; новая редакция -  в  альманахе  "Год  шестнадцатый".
Альманах первый, M., 1933. Из последующих изд,- Г о p ь к и и М-,  Собр.
соч., т. 18, M.,1952; Егор Булычев и другие. Сцены, М.,1953.
   Лит.: "Егор Булычев и другие". Материалы и  исследования,  M.,  1947;
Щукин Б. В.,  Моя  работа  над  Булычевым,  в  сб.:  Мастера  театра  об
искусстве актёра, M., 1953; Горький и театр. Сб.  статей,  М.-Л.,  1938;
Юзовский Ю., Пьеса M. Горького  "Егор  Булычев  и  другие"  и  советский
театр. "Октябрь", M., 1947, №  6;  Очерки  истории  русского  советского
драматического театра, т.  l,  M.,  1954;  Ежегодник  Института  истории
искусств. 1953. театр. M., 1953; то же, 1955, M., 1955; тоже, 1959,  M.,
1959; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, M., 1957; P и заев С.,
Драматургия Максима Горького на армянской сцене, Ереван, 1956, гл. 4 (на
арм. и рус. яз.); M а ц к и н А., Образы времени. Статьи о литературе  и
театре, М." 1959, с. 263-80;
   Горький M., Егор Булычов и другие. (Сцены). Режиссёрский  комментарий
Б. Е. Захава..., М., 1937. А. Шн.
   ЕГОРОВ,  Владимир  Евгеньевич  (19.III.1878-8.X.  1960)   -   русский
советский художник. Нар. художник РСФСР (1944).  В  1892-1900  учился  в
Строгановском уч-ще в Москве у С. В. Иванова,  К.  А.  Коровина,  Ф.  О.
Шехтеля; занимался  монументальной  живописью  и  декоративно-прикладным
иск-вом.  Ранним  театр.  работам  Е.  свойственны   черты   модернизма,
стилизации. В 1906-12 Е. оформлял спектакли в МХТ:
   "Драма  жизни"  Гамсуна   и   "Жизнь   человека"   Андреева   (1907),
"Росмерсхольм" Ибсена (1908), "Miserere" Юшкевича (1910). Крупный  успех
художнику принесли поэтичные декорации к  спектаклю  МХТ  "Синяя  птица"
Метерлинка (1908). Е. создал также декорации к спектаклям Оперного  т-ра
Зимина  ("Садко",  "Иоланта";  "Сестра  Беатриса"  Гречанинова,   "Ёлка"
Ребикова, 1912, и др.), Малого т-ра  ("Собор  Парижской  богоматери"  по
Гюго, 1926, "Мещане", 1946) и др. Декорации  Е.,  выполненные  обычно  в
графич.   манере,   отличаются   чёткостью   и   остротой    композиции,
лаконичностью характеристик, умением художника акцентировать главное.  С
1915  Е.  работал  в  кино,  став  в  дальнейшем  основоположником  сов.
кинодекорационного нск-ва; участвовал в создании св. 50 фильмов (в т. ч.
"Дубровский", "Мы из Кронштадта", "Без вины виноватые", Гос.  пр.  СССР,
1946). Е. вёл педагогич. работу,  преподавал  композицию  и  рисунок  (в
1911-17 и с 1945) в Строгановском уч-ще (ныне  Моск.  высшее  художеств.
уч-ще). М. П.
   См. илл. на стр. 635.
   ЕГОРОВ,  Егор  Егорович  [22.VII(3.VIII).1877-15.11.  1949]-  русский
советский артист оперы (бас) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1948).
Доктор  искусствоведения  (1944).   В   1898-1902   обучался   в   Моск.
консерватории у В. М. Зарудной. Впервые  выступил  на  оперной  сцене  в
Москве в 1902. С этого года пел в Моск. частной рус. опере, в 1904-06  -
в Киевском оперном т-ре, в 1906-08 - в  Большом  т-ре,  в  1908-10  -  в
оперных т-рах Одессы,  Тифлиса  и  др.  городов.  С  1910  Е.  занимался
педагогич. деятельностью;  в  1924-39  -  проф.  Московской,  с  1939  -
Свердловской консерваторий. Среди учеников Е.- А. А. Ха-лилеева,  А.  И.
Окаёмов, О. И. Егорова, Г. А. Воробьёв, Г. М. Бушуев и др.
   ЕГОРОВ, Кирилл Егорович  (1890-1958)  -  чувашский  советский  актёр.
Засл. арт. Чувашской АССР (1933). Один из основоположников  чуваш,  нац.
т-ра
   (Чебоксары). В 20-30-е гг.  одновременно  с  актёрской  деятельностью
работал директором и режиссёром. Характерный  актёр,  придававший  своим
сценич. образам яркий  нац.  колорит,  Е.  обладал  неистощимым  юмором,
фантазией. Играл роли: Ухтерке  ("На  суде"  Павлова),  Итубай  ("Айдар"
Осипова), Осип ("Ревизор"), Косты-лёв ("На дне") и др. Ф. Р.
   ЕГОРОВ, Михаил Михайлович [р. 29.Х(11.Х1). 1912] - советский цирковой
артист; эквилибрист.  Засл.  арт.  РСФСР  (1958).  Чл.  Коммунистической
партии с 1940. В 1933 окончил уч-ще циркового иск-ва. Вначале выступал в
групповых акробатич. номерах. В 1938 создал сольный номер  "Эквилибр  на
руках",   с   к-рым   выступает,   совершенствуя   технику   исполнения.
Гастролировал в МНР, Англии, Франции, Бельгии и др. Н.М.
   ЕГОРОВА, Анна Ивановна (р. 1915) - якутская советская артистка  оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1958) и  Якут.  АССР  (1957).  Депутат
Верх. Совета Якут. АССР 2-го созыва. Творч.  путь  начала  в  художеств.
самодеятельности. В 1935 пела в Якут. нац. хоре. С 1936 - солистка Якут.
муз.-драм. т-ра. Партии:  Туйаарыма  Куо-Светлоликая  ("Ньюргун  Боотур"
Жиркова и Литинского), Княгиня ("Русалка"), Няня  ("Евгений  Онегин")  и
др. Е.- обладательница  голоса  красивого  тембра;  её  игра  отличается
тонким психологич. раскрытием образа.
   Лит.: Сивцев В., Народная  певица,  газ.  "Социалистическая  Якутия",
1957, 3. XI. М.Лифш., E.B.
   ЕГОРОВА,  Любовь  Николаевна  [р.  27.VII(8.VIII).  1880]  -  русская
артистка балета. В 1898 окончила Петербургское театральное уч-ще и  была
принята в балетную труппу императорских т-ров. Ученица Е. О. Вазем и  Э.
Чекетти. Дебютировала  в  па-де-катр  в  балете  "Пахита"  Дельдевеза  и
-Минкуса.  Строгим  изяществом  отличались  ее   арабески   и   батманы.
Безупречная техника классич. танца, чуждая показных эффектов,  позволила
Е. создать психологич. образы, окрашенные лиризмом: Илька  ("Очарованный
лес"   Дриго),   Голубая   георгина   (о.    п.    Пуни),    Царь-девица
("Конёк-Горбунок" Пуни), Раймонда, Одетта-Одил-лия, Жизель и др.
   В 1917 оставила сцену и уехала в Париж, где поступила в труппу С.  П.
Дягилева. В 1921  исполнила  в  Лондоне  партию  Феи  канареек  ("Спящая
красавица"), позднее - партию Аврорй. В  1923  открыла  в  Париже  школу
танца. В 1937 создала труппу "Балеты юности". Среди  её  учеников  -  Т.
Лескова, Ю. Алгаров, Ж. Мулен, Ж. Скибин и др.
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, [Л. ], 1939. В. К р.
   ЕДИНСТВА  ВРЕМЕНИ,  МЕСТА  И  ДЕЙСТВИЯ  -  закон   построения   драмы
классицизма. См. Три единства.
   ЕДИНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРУЖОК
   (ЕХК) -  форма  клубно-художественной  самодеятельности:  объединение
отдельных    художественных    кружков     (драматич.,     музыкального,
изобразительного, литературного) в соответствующие секции одного  общего
ЕХК во  главе  с  кружком  текущей  политики.  Идея  создания  ЕХК  была
выдвинута в 1920 Г. А. Ав-ловым, А. И. Пиотровским  и  др.  ЕХК  ставили
коллективно  разработанные  инсценирОЕки,  живые   газеты,   литмонтажи,
агитсуды и т. п., приуроченные к обще-ственно-политич.,  производств,  и
др.   кампаниям.   Подготовку   программы   ЕХК   начинал   политкружок,
формулировавший  ту  или  иную  злободневную  тему  выступления.  Секции
готовили программу вначале отдельно. Затем все эти разрозненные  работы,
по  терминологии   ЕХК,   "химически   сливались"   в   одно   тема-тич.
представление.  Следуя  установкам  пролеткульта  деятели  ЕХК  отрицали
значение проф. иск-ва, драматургии,  стремились  к  театрализации  быта,
отказывались  от  создания  жизненно  правдивых  реалистич.   художеств.
образов; в спектаклях ЕХК действовали "агитмаски".  По  мере  расширения
деятельности  ЕХК  всё  очевиднее   становилась   несостоятельность   их
программы; партсовещание по вопросам т-ра при ЦК ВКП(б) в 1927  отвергло
форму ЕХК.
   Лит.: А в л о в Гр., Клубный самодеятельный театр.  Л.-М.,  1930,  с.
43-68; "Жизнь искусства", П., 1923, №  22  и  1925  №№  19,  21,  29-30;
"Рабочий и театр", Л., 1925, №№ 30, 32, 40; "Советское  искусство".  M.,
1925, № 1, с. 38-40;
   Очерки истории русского советского драматического театра' т.  l.  M.,
195,4, с. 468. А Шн
   "ЕЕ  ПАДЧЕРИЦА"  ("Jeji  pastorkyna")-опера  Л.  Яначека,  либр.   Г.
Прейссовой по  её  же  драме.  Известна  также  под  назв.  "Енуфа"  или
"Йенуфа". Пост. 21 янв. 1904, Старый т-р, Брно  (дирижёр  Граздир,  реж.
Малый). Там же в 1906. Национальный театр. Прага, 1916;  Вена,  1918.  В
1955 показана в Москве Пражским Национальным театром.
   На сов. сцене -  Новосибирский  т-р  оперы  и  балета,  195  (дирижёр
Жоленц,  реж.  Михайлов,  худ.  Свобода;  Дьячиха-  Мясникова,  Енуфа  -
Дикопольская, Штева - Сорочин-ский, Лаца - Кокурин), Большой  т-р,  1958
(дирижёр Хала-бала - гл. дирижёр Пражского Нац. т-ра, реж. Лангарт - гл.
реж. оперного т-ра в Брно, худ. Сволинский - худ. Пражского  Нац.  т-ра,
балетм. Немечек - гл. балетм. Пражского Нац.  т-ра,  хормейстер  Рыбнов;
Дьячиха -Архипова,. Енуфа - Соколова, Дян, Лаца - В. Петров, Масленников
Штева - Ильин).
   Лит.: Нестьев И., "Её падчерица" Леоша  Яначека.  М.,  1960.  Н.  Гр.
"ЕЖЕГОДНИК   ИМПЕРАТОРСКИХ   ТЕАТРОВ"русское   периодическое    издание.
Выпускалось Дирекцией Императорских театров в Петербурге с 1892 (1-я кн.
о сезоне 1890/91) по 1915. В "ЕИТ" публиковались сведения  о  репертуаре
императорских т-ров обеих  столиц  с  изложением  содержания  и  сценич.
истории пьес, указанием дат исполнения сумм сборов;  данные  об  актёрах
(срок их службы на "казённой" сцене,  роли,  число  выступлений)  и  др.
работниках императорских т-ров,  информация  о  деятельности  Театр.-лит
комитета, хроника (статьи "Впечатления сезона" - о пост
   MOCK. и петерб.  т-ров,  "Заграничные  письма",  заметки  о  юбилеях,
некрологи, справки по истории зданий императ. т-ров. Осн. ценность "ЕИТ"
состоит в справочно-фактологич. части, не потерявшей до сих  пор  своего
значения. До сезона 1893/94 "ЕИТ" выпускался по одному  тому  в  год.  В
дальнейшем  (до  сезона   1905/06,   кроме   сезона   1898/99)   статьи,
исследования и др. материалы печатались в виде спец. приложений  к  тому
(от 1 до 6 приложений в год). В 1909 "ЕИТ" был  преобразован  в  журнал,
выходивший выпусками (иногда с тематич. приложениями): в  1909  вышло  7
выпусков, в1910 -8, в 1911-14 по 6,7. Всего было издано 28 тт. "ЕИТ", 38
тт. приложений к ним, 44 журнальных выпуска. Редакторами  издания  были:
А. Е. Молчанов (1890-91 и 1897-98), С. П.  Дягилев  (1898-1900),  Л.  А.
Гельмерсен  (1900-01  и  1903-04),  П.  П.  Гнедич  (он  же  -  один  из
инициаторов издания, 1904-05 - 1907-08), Н. В. Дризен (1909-15).
   Вначале "ЕИТ" был свойствен  объективизм  в  оценке  явлений  иск-ва,
отсутствие чёткой идейно-художеств. программы. В 1909-15 издание  стояло
на  откровенно  идеалистич.  позициях.  Вместе  с  тем,  в  нём  впервые
печатались подлинно историч. работы о т-ре 18 и 19  вв.,  основанные  на
изучении   архивов.   С   сезона   1900-01    "ЕИТ"    начал    печатать
пьесыоригинальные и переводные.
   Лит.- Морозов П. О.,  Ежегодник  Императорских  театров  (1890-1914),
"ЕИТ", [Пг.], 1915, с. 1-11; К о н р а -д и П. П., Алфавитный  указатель
Ежегодника императорских театров. Сост. П. П. Конради, вып. I-XII,  СПБ,
1906. А.Шн.
   "ЕЖЕГОДНИК   МОСКОВСКОГО   ХУДОЖЕСТВЕННОГО   ТЕАТРА"   -    советское
периодическое издание. Освещает  историю  и  совр.  творч.  деятельность
МХАТа. Выходил с 1945 по одному, в отдельных случаях по два тома  в  год
(отдельные тома посвящены творчеству Н. П. Хмелёва,  В.  И.  Качалова  и
др.). В составе редколлегии - В. Я. Виленкин, П. А. Марков  (бессменно),
А. М. Бродский (кроме выпусков 1951-52), И. Я.  Гремиславский  и  В.  Е.
Месхетели (выпуски 1943-47), О. Л. Книппер-Чехова  (1948-51/52),  Г.  В.
Кристи (те же годы), Н. Д. Волков (выпуски  1948-49/50),  Н.М.  Горчаков
(1951/52), В. Н. Прокофьев (1951/52), В. Я. Ста-ницын (1951/52),  А.  К.
Тарасова (1951/52). В Ежегоднике публиковались статьи по разл. проблемам
теории  и  практики  МХАТа,  о  творчестве  его   актёров,   режиссёров,
драматургов,   художников,    фрагменты    из    малоизвестных    трудов
основоположников  т-ра,  их   высказывания,   режиссёрские   экземпляры,
стенограммы репетиций, бесед, встреч и т. п. Ежегодник публиковал  также
обзоры репертуара, летописи  и  хронику  т-ра,  сведения  о  составе  по
сезонам, библиографию, комментарии, примечания и т. п. А. Шн.
   ЕЙТС- см. Йитс.
   ЕКАТЕРИНА II Алексеевна (1729-1796) - русская императрица  (с  1762).
Выступала как литератор и драматург. По  утверждению  исследователей,  в
написании пьес ей помогали  И.  П.  Елагин,  А.  В.  Храповицкий  и  др.
литераторы. Е. II - автор нравоучит. комедий, осмеивающих пороки мелкого
и среднего дворянства - невежество, чванливость, щегольство, пристрастие
к  сплетням:  "О  время!",  "Именины  госпожи   Ворчалкиной",   "Госпожа
Вестникова семьёй", "Передняя  знатного  боярина"  (соч.  всё  в  1772),
"Расстроенная семья осторожками и подозрениями" (1787),  "Недоразумения"
(1788).  Нек-рые  комедии  Е.  II  направлены  против   масонов,   к-рых
императрица подозревала  в  антиправительств,  заговорах.  Пьесы  Е.  II
назывались обычно "улыбательной  сатирой".  Они  основаны  на  несложной
комедийной интриге; в них действуют резонёрствующие положит.  персонажи.
Свои произв. Е. II принципиально противопоставляла той подлинной сатире,
к-рая получила развитие в  её  время  (напр.,  сатирич.  комедии  Я.  Б.
Княжнина, В. В. Капниста). Е. II написала комич. оперы  -  "Новгородский
богатырь Боеслаевич" (1786), "ГоЬе-богатырь Косометович" (1788),  "Федул
с детьми"  (1791).  Используя  сюжетную  канву  "Виндзорских  проказниц"
Шекспира, сочинила комедию "Вот каково иметь корзину и бельё"  (сама  Е.
называла её "вольным, но слабым переложением Шекспира"). Т. н.  историч.
пьесы Е. II далеки от подлинной истории, направлены против вольнолюбивых
идей того времени:  "Из  жизни  Рюрика"  (1786),  "Начальное  управление
Олега" (1786). Рассматривая свои произведения как школу  нравов,  Е.  II
старалась писать простым разговорным языком, не чуждалась вульгаризмов.
   Ярая защитница абсолютизма к  дворянских  привилегий,  Е.  стремилась
казаться просвещённым монархом, "философом  на  троне",  "заигрывала"  с
франц. философами-энциклопедистами, вела переписку с Вольтером, Дидро  и
др. В то же время она жестоко расправилась  с  участниками  пугачёвского
восстания, приговорила к смертной казни (заменённой ссылкой в Сибирь) А.
Н. Радищева за книгу "Путешествие из Петербурга в Москву",  преследовала
журналы, издаваемые Н. И. Новиковым, вынудила Д. И. Фонвизина  перестать
писать, отстранила от руководства т-ром А. П. Сумарокова, по её  приказу
была сожжена пьеса Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский".
   Соч.: Сочинения имп. Екатерины II на основании подлинных рукописей  и
с  объяснительными  примечаниями  акад  А.  Н.  Пыпина,  т.  1-12,  СПБ,
1901-1907 (т. 1-4 - Драма-тич. соч.).
   Лит : Всеволодски й-Г ернгросс В.Н., Русский  театр  второй  половины
XVIII века, М., 1960. Ю.Д.
   ЕЛАГИН,  Иван  Перфильевич   (13.XI.4725-22.IX.   1794)   -   русский
театральный деятель, писатель,  драматург,  переводчик.  Чл.  Российской
академии (1783). В 1743 окончил вместе с  А.  П.  Сумароковым  и  М.  М.
Херасковым Шляхетный кадетский корпус. В  1758  за  участие  в  заговоре
против императрицы  Елизаветы  Петровны  с  целью  возвести  на  престол
Екатерину II был выслан из столицы в казанское имение.  После  воцарения
Екатерины (1762)  занимал  ряд  от-ветств.  постов.  В  1766-79,  будучи
"директором придворного театра и музыки", Е. организовал при  помощи  И.
А. Дмитревского в  Петербурге  сильную  труппу,  способствовал  открытию
театр. уч-ща (1779); при Е. было заложено  здание  Большого  (Каменного)
т-ра   в   Петербурге    (окончено    в    1783).    Е.    придерживался
консервативно-дворянских позиций. театр. политика  Е.  определялась  его
воззрением   на   театр   как   на   нравственно-воспитат.   учреждение,
возвеличивающее рус. престол  и  помогающее  дворянству  избавляться  от
недостатков. Поэтому наряду с пышными зрелищами  Е.  поощрял  постановки
сатирич. комедий  (Д.  И.  Фонвизина,  В.  И.  Лукинаидр.),  осмеивающих
невежество, галломанию и др. пороки  дворян.  Е.  принадлежат  переделка
пьесы "Жан де Франс" датского  писателя  Хольберга  ("Русский  француз",
1764), переводы  пьес  "Мизантроп"  Мольера  (1788),  "Безбожный"  Браве
(1771). Е., по-видимому, помогал Екатерине II в её драматургич. опытах.
   Лит.: Б е р к о в П. Н., Театр Фонвизина и русская культура,  в  сб.:
Русские классики и театр. Л.-М., 1941; его ж е, Ломоносов и литературная
полемика его времени, Л." 1936; Круглый А., И. П. Елагин,  "ЕИТ".  Сезон
1893- 1894 гг., СПБ, 1895, прилож. 2. f0, 77.
   ЕЛАНСКАЯ, Клавдия Николаевна [р.И(23).1Х.  1898]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. СССР  (1948).  Род.  в  семье  ж.-д.  служащего.  Чл.
Коммунистической партии с 1951. Училась на медицинском ф-те Моск. ун-та.
В 1920, уйдя с 3-го курса ун-та, поступила во 2-ю студию МХТ;  принимала
участие в спектаклях МХАТ. С 1924- в труппе  этого  театра.  Иск-ву  Е.,
актрисы большой глубины, простоты,  женственности,  свойствен  подлинный
гуманизм, предельная искренность. Лучшие роли Е.-в рус. клас-сич. и сов.
репертуаре; Е. как бы  рассказывает  со  сцены  повесть  о  судьбе  рус.
женщины, о её высоких нрввств. качествах и  героизме.  В  образе  Катюши
Масловой,  проникнутом  страстным  протестом  против   несправедливости,
сильно и волнующе показывает Е. возрождение  внутр.  красоты  и  чистоты
своей героини  ("Воскресение"  по  Л.  Н.  Толстому,  1930).  Комедийной
непосредственностью отличалось исполнение роли Элины ("У  врат  царства"
Гамсуна, 1927), чертами  подлинной  народности  наделила  актриса  образ
Мирандолины ("Хозяйка гостиницы", 1933).  Тончайшей  поэзией,  чеховским
мудрым знанием жизни  отмечен  образ  Ольги  Прозоровой  ("Три  сестры",
1940). Исполняя роли Любови Яровой (1936) и Марии  Николаевны  ("Русские
люди" Симонова, 1943), Е. раскрывала героизм сов. женщины. Сложный образ
своей современницы,  видящей  подлинное  счастье  в  труде  для  народа,
создала Е., играя роль  Щелкановой  в  пьесе  Леонова  "Золотая  карета"
(1957). В 1961 исполнила роль графини Чар-ской ("Воскресение" по  Л.  Н.
Толстому).
   Среди др. ролей:  Софья  ("Горе  от  ума",  1925),  Параша  {"Горячее
сердце", 1926), Катерина ("Гроза", 1934), Анна Каренина (по о. п. Л.  Н.
Толстого, 1940), царица Ирина ("Царь Федор Иоаннович" А.  К.  Толстого),
Юлия Тугина ("Последняя жертва", 1946), Мария Львовна ("Дачники", 1953),
Варя, Маша и Ольга ("Бронепоезд 14-69" и "Блокада"  Вс.  Иванова,  1928,
1929, 1930), Елена ("Дни Турбиных" Булгакова, 1927) и др. Гос. пр. СССР,
1952. Снималась в кино.
   Лит.: Хотимская В., К.Н. Еланская, М., 1950. П. М.
   ЕЛГАШТИНА, Мария Николаевна (р. 1873)- советский режиссёр  кукольного
театра.  Засл.  деят.  иск-в  БАССР  (1944).  В  1931-55  -  худ.   рук.
объединённого т-ра кукол в Уфе. Автор пьес для кукольного т-ра  "Весёлые
гости", "Праздничный подарок", инсценировок  "Сказка  о  царе  Салтане",
"Сказка о мёртвой царевне". Д. Б.
   "ЕЛИСЕЙСКИХ  ПОЛЕЙ  ТЕАТР"  (Le   Theatre   des   Champs-Elysees)   -
театральное здание. Построено в Париже на ул.  Елисейские  поля  в  1913
(арх. бр. Перре, скульптор Э. А. Бурдель, худ. М. Дени, Ж. Э. Вюйар,  К.
Руссель, А. Лебаск и др.). Одно из  красивейших  театр.  зданий  Парижа.
Состоит из 3 театр. помещений: собственно "Т-ра  Елисейских  полей"  (на
2000 мест), "Комедии Елисейских полей" (676 мест) и  "Студии  Елисейских
полей" (256 мест).  Инициатор  постройки  этого  здания  антрепренёр  Г.
Астрюк   заинтересовал   своим   предприятием   мн.   видных   артистов,
представителей европ. и амер. знати, крупных финансистов. В созданный им
Попечительный комитет входили  композиторы  К.  Сен-Санс  и  Р.  Штраус,
дирижёр А. Никиш и др. По замыслу Г. Аст-рюка, "Театр Елисейских  полей"
должен был стать центром  междунар.  муз.  культуры,  постоянным  местом
фестивалей. Здесь проходили концерты дирижёров К. Сен-Санса, К. Дебюсси,
П. Дюка, А. Тосканини, Ф. Вейнгарт-нера, В. Менгельберга, Р. Штрауса, И.
Я. Падеревско-го, пианистов С. В.  Рахманинова,  В.  Горовица  и  др.  В
оперных спектаклях принимали участие крупные певцы разных стран (Ф.  II.
Шаляпин, М. Н. Кузнецова, Э. ван Дейк, М. Баррь-ентос и др.).  Здесь  же
происходили выступления балерин А. П.  Павловой,  Н.  Тру-хановой,  рус.
балетной труппы под рук. С. П. Дягилева (т. н. Русские сезоны), в  к-рую
входили В. Ф. Ни-жинский, Т. П. Карсавина, М. М.  Фокин.  В  1920-24  во
главе "Е. п.  т."  стоял  театр.  деятель  Ж.  Эберто,  к-рый  продолжил
традицию междунар. гастролей. В  этот  период  здесь  выступали  артисты
шведской оперы, труппа  Э.  Цаккони,  Моск.  Художеств.  театр.  Венская
опера, А. Дункан и т. д.
   Т-ром "Комедии Елисейских п о -л е и" вначале руководил Л. Пуарье.  В
1914- 1918 т-р был закрыт. В дальнейшем т-р  возглавляли  Ж.  Эберто  (с
1919), Ф. Жемье (с 1921), в это время т-р  назывался  "Комеди  Монтень".
Эберто пригласил актёра и режиссёра Ж. Питоева и  его  жену  актрису  Л.
Пи-тоеву, к-рые  осуществили  здесь  постановку  спектаклей  "Пожиратель
снов"  Ленормана,  "Тот,  кто  получает   пощёчины"   Андреева,   "Шесть
персонажей в поисках автора" Пиранделло. В 1922 в труппу Эберто  вступил
в качестве актёра, режиссёра и технич. директора Л. Жуве,  возглавлявший
в 1924-34 этот т-р. Жуве пост. пьесы М. Ашара, Ж.  Ромена,  Ж.  Жи-роду,
эти постановки стали значит, событием в театр. жизни Парижа. После ухода
Жуве  в  т-ре  работали  разл.  режиссёры.  Постепенно  этот  т-р   стал
помещением для театр. смотров - "театром проб" (Theatre d'essai). С 1944
т-р возглавляет К. Сенваль (до 1948 совм. с Р. Плетри),  ставящий  здесь
гл. обр. пьесы франц. драматургов - Ж. Ануя, С. Пассёра,  М.  Ашара,  М.
Эме, К. А. Пюже, Ж. Жироду и др.
   Помещение "Студии Елисейских по-л е  и"  при  постройке  здания  было
предназначено для художеств. выставок (Галерея Монтень). В 1923 Эберто и
Жуве переоборудовали галерею в театр. зал, решив создать т-р  студийного
типа по примеру студий К. С.  Станиславского,  Е.  Б.  Вахтангова,В.  Э.
Мейерхольда. Здесь ставили спектакли Л. Жуве,  Г.  Бати.  Во  время  2-й
мировой войны т-р  был  закрыт.  После  1945  этим  т-ром  руководит  М.
Жакемон.
   Лит.: Le Theatre des Champs Elysees.  Direction  Gabriel  Astruc.  Le
monument. Le programme. L'Abonnement, P., 1913; Annuaire  du  spectacle.
P., 1958; Луначарский А.,  Театр  и  революция,  М.,  1934,  с.  417-21;
"Театр", 1958, № 2, с. 190-92. - Е.Ф.
   ЕЛЬЦИН, Сергей Витальевич [р. 22.IV(4.V). 1897] -  русский  советский
дирижёр оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1919 окончил  Петрогр.
консерваторию по кл. фп., в 1923 - по кл.  композиции  (М.Штейнберг,  В.
Калафати) и дирижирования (Э. Купер). Обучался также на  физ.-мат.  ф-те
Петрогр. ун-та. С 1928 Е.- дирижёр  Ленингр.  Малого  оперного  т-ра  (в
1953-56-гл. дирижёр). Руководил спектаклями:
   "Риголетто"  (1936),  "Фауст"  (1941),  "Травиата"  (1944),  "Садко",
"Борис Годунов" (1954), "Князь Игорь"; "Семён Котко" Прокофьева (1960) и
др. С 1919 преподавал в Ленингр. консерватории (с 1935 - профессор).
   "ЕМЕЛЬЯН  ПУГАЧЁВ"-опера  М.  Коваля,  либр.  В.  Каменского.   Пост.
Ленингр. т-ром оперы и балета им. Кирова 6 нояб. 1942 в Перми  во  время
эвакуации т-ра (дирижёр Па-зовский,  пост.  Баратов,  худ.  Федоровский,
хормейстер  Степанов,  балетм.  Лопухов;  Пугачёв  -  Фрейдков,  Яшугин,
Устинья - Маньковская, Смирнова, Салават Юлаев -  Середа,  Коробейченко,
Хлопуша - Нэлепп, Ульянов, Творо-гов-Орлов, Шашков), Свердловским  т-ром
оперы и балета им. Луначарского, 1943 (пост. Баратов, дирижёр  Маргулян,
хормейстер Преображенский, худ. Федоровский, балетм. Гришин).
   В 1959 пост. в новой ред. (либр. В. Каменского  и  Н.  Асеева)  Моск.
муз.  т-ром   им.   Станиславского   и   Немировича-Дан-ченко   (дирижёр
Славинский, пост. Баратова и Кемарской, худ. Царёв, хормейстер Степанов,
балетм. Гришин).
   Издания: "Е. П.", клавир, М., Музгиз, 1946. Н. Гр.
   ЕМЕЛЬЯНОВА,  Зоя  Ивановна  [р.  4(17).XI.1916]-  русская   советская
артистка  оперетты  (лирико-колора-турное  сопрано).  Засл.  арт.  РСФСР
(1956).  Чл.  Коммунистической  партии   с   1952.   В   1942   окончила
дири-жёрско-хоровой ф-т  Ленингр.  консерватории  по  кл.  проф.  А.  А.
Егорова, в 1946 -  вок.  ф-т  по  кл.  проф.  М.  И.  Бриан,  в  1950  -
аспирантуру по вок. кафедре (рук. - М. И. Бриан). В 1943-44 выступала  в
Ташкентском т-ре оперетты.  В  1945-47  -  актриса  Ленингр.  обл.  т-ра
оперетты. Пела в комич. операх (Кето - "Кето и Котэ" Долидзе и  др.).  С
1947 Е. работает в Ленингр. т-ре  муз.  комедии.  Е,-  обладает  голосом
красивого тембра. Созданные актрисой образы  отличаются  поэтичностью  и
лиризмом.
   Роли: Яринка ("Свадьба в Малиновке" Б.  Александрова),  Стелла,  Нина
("Вольный ветер", "Золотая долина"  Дунаевского),  Василина  ("Трембита"
Милютина), Ганна  Главари.  ("Весёлая  вдова"  Легара),  Марица  (о.  п.
Кальмана), Розалин-да ("Летучая мышь" Штрауса), Роз-Мари (о. п. Фримля и
Стотгарда), Фиаметта ("Боккаччо" Зуппе) и др.
   Лит.: Алянский Ю., Главная роль, "Вечерний Ленинград", 1961, 3 марта,
.Na 52. A. ffg
   ЕМЕЛЬЯНОВА, Полина Александровна [р.  25.  XII.  1906(6.J.  1907)]  -
русская советская артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР  (1947).  Окончила
балетную студию в Мелитополе в 1925. Впервые выступила на сцене в том же
году в Передвижном т-ре музкоме-дии. С 1933 Е.-  артистка  Свердловского
т-ра муз. комедии.  Актрисе  свойственно  яркое  чувство  коми-.ческого,
умение  создавать  острые,  живые  сценич.  характеристики.   Е.   часто
обращается к гротеску.
   Роли: мадам Ниниш  ("Табачный  капитан"  Щербачёва,  Гос.  пр.  СССР,
1946),  Шура  ("Миллион  терзаний"  Дунаевского),  Яринка  ("Свадьба   в
Малиновке" Б. Александрова), Парася Никаноровна  ("Трембита"  Милютина),
Глафира ("Простор широкий" Родыгина), Полинька ("Холопка" Стрельникова),
Мариэтта, Стаей, Вожена ("Баядера", "Сильва", "Марица" Кальмана) и др.
   Лит.: Риф И., Свердловский театр музыкальной  комедии,  [Свердловск],
1959, с. 89-91. М. Р., А. Ив.
   "ЕНЛЙКИКЕБЁК"-трагедия в 3 д.,  5  карт.  М.Ауэзова.  Соч.  1917  (на
казах, яз.). Ставилась  казахскими  любительскими  кружками.  В  1926  в
первом Казахском т-ре (Кзыл-Ор-да) пост. 3-й акт "Е. и К.", в дальнейшем
была пост. там же: в 1933 (реж. Насонов; Енлик  -  Байсеитова,  Кебек  -
Байсеи-тов, Еспембет - Кожамкулов, Кобей-Куанышпаев, Абыз -  Умурзаков),
в 1957 (реж. Гольдблат;  Енлик  -  Римова,  Кебек  -  Жантурин,  Есен  -
Ногайбаев). Пьеса неоднократно  ставилась  и  возобновлялась  областными
т-рами Казахстана.
   Издания: "Е. и К.", в кн.: Э у е з о  в  М.,  Тацдама-лы  шыгармалар,
Алматы, 1956; в рус. пер. "Театр", 1958, № 9 (пер. И. Сельвинкого).
   Лит.: Львов Н. И., Казахский  академический  театр  драмы,  Алма-Ата,
1957. Д. Шн.
   ЕН СЕН НЁН (р. 1. IV.  1909)  -  советский  драматург,  режиссёр.  По
национальности кореец. Засл. деят. иск-в Казах. ССР  (1952).  Учился  на
реж.  ф-те  ГИТИСа.  С  1932  работает  в  Корейском   муз.-драм.   т-ре
(Владивосток, затем Кзыл-Орда), был одним из организаторов  этого  т-ра.
Написал и пост. пьесы: "Факел Тян Фен Дона" (1933), "После бури" (1936),
"Любовь Чун Хи" (1945), "Корея в огне" (1952), "Ден  Ай"  (1961)  и  др.
Пост. спектакли: "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (1938), "Чун Хян  Ден"
Ли Ден Нима и Ен Сен Нена (1935),  "Забавный  случай"  Гольдони  (1949),
"Калиновая роща" Корнейчука (1951), "Хын Бу и Нор Бу"
   Тхай Дян Чуна (1952), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и  Дин  Ни  (1953),
"Цюй Юань" Го Мо-жо (1958). Выступает также как актёр и  певец.  А.  Ив.
"ЕНУФА"-опера Л. Яначека. См. "Её падчерицам. ЕРАМЯН,  Астхик  Мисаковна
[р. 25. XI (7. XII). 1897] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм.
ССР (1961). Сценич. деятельность начала в 1915  в  Тифлисе;  работала  в
т-рах Арм. драм. об-ва и Нар, дома им. Зубалова.  В  1924-49  -  актриса
арм. Бакинского т-ра, с 1950 работает в Ленинаканском т-ре им.  Мравяна.
Е. гастролировала  в  Тебризе  (1917),  Константинополе  (1921),  Париже
(1928). Играла разнохарактерные роли - драматические (Зейнаб -  "Измена"
Сумбатова) и комедийные (Мирандолина - "Трактирщица"). Е.  известна  как
создательница  характерных,  реалистич.,  ярко-нац.   образов   в   арм.
клас-сич.  репертуаре:  Саломэ,  Эпемия   ("Разорённый   очаг",   "Пэпо"
Сундукяна), Шпаник, Зарнишан ("Намус", "Злой дух" Ширванзаде) и  др.  Б.
А.
   ЕРАМЯН, Левон Георгиевич [21.XII.1892 (2.1. 1893)  -  23.XII.1938]  -
армянский  советский  актёр.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1938).   Сценич.
деятельность начал в 1910 в Тифлисе, в т-ре "Новая драма", затем работал
в  труппе  Тифлисского   нар.   дома   им.   Зубалова.   Е.-   один   из
основоположников арм. т-ра драмы в Тбилиси (1921). Работал в арм.  т-рах
Баку (1924-26 и  1929-38),  Ленинакана  (1928-29).  Игра  Е.  Отличалась
глубоким лиризмом. Чёткость внешнего рисунка роли, сценическое обаяние -
характерные черты его творчества. Среди  ролей,  сыгранных  в  Бакинском
армянском  театре,-  Карл  Моор,  Фердинанд,  Незнамов;  Пэпо   (о.   п.
Сундукяна),  Сейран  ("Намус"  Ширванзаде),  Годун  ("Разлом"),   Кречет
("Платон Кречет"). Б. А.
   ЕРЕВАН - столица Армянской ССР с 1920 (583 т.  ж.  на  1962).  Первые
сведения  о  театр.  жизни  Еревана  относятся  к  сер.  17  в.   Франц.
путешественник Ж. Шарден в своей книге "Путешествие в Персию и Восточную
Индию" описывает спектакль, виденный им в Ереване во дворце  Персидского
сардара (губернатора) 11 марта 1673.
   В 1827  группа  любителей  впервые  сыграла  (в  присутствии  автора)
комедию А. С. Грибоедова "Горе от ума". До последней четверти 19 в. в Е.
постоянной  труппы  не   существовало;   театр.   жизнь   ограничивалась
гастролями арм. актёрских коллективов из др. городов. В 1850  состоялись
гастроли труппы "Арамян татрон" из Константинополя под  руководством  О.
Гаспаряна, а в 1865 основатели нового арм. т-ра в Тифлисе Г. Чмшкян,  М.
Америкян и С. Мандинян организовали спектакли в зале приходской школы. В
1867  художник-декоратор  Абамеликян  основал  в  Е.   Общество   театр.
любителей, к-рое с 1868 регулярно давало  спектакли.  Гл.  роли  в  этих
спектаклях  играл  актёр  В.  Шахатунянц-один  из   организаторов   арм.
любительского т-ра в  Москве.  Здесь  ставились  водевили  "Плакали  мои
десять червонцев" Аладатяна, "Ночное чихание к добру" Сундукяна и др.  В
1873 драматург  и  театр.  деятель  Э.  Тер-Григорян  организовал  драм.
труппу,  просуществовавшую   до   1900.   Здесь   ставились   пьесы   Э.
Тер-Григоряна, В. Мадатяна, Парнакеса  (М.  Тер-Саркисян).  Лучшие  арм.
актёры из Тифлиса и  Баку  регулярно  выступали  в  Е.  Среди  них  были
Сирануйш, О. Абелян, О. Зарифян и др. Спектакли шли в зале  "Купеческого
собрания" (ныне Т-р муз. комедии) и в Т-ре бр. Джанполадянов  (ныне  Дом
офицера). В  годы  господства  дашнаков  (1918-20)  театр.  жизнь  в  Е.
прекратилась. С установлением Сов.  власти  (29  нояб.  1920)  открылась
новая эра в истории арм. т-ра, В Е. организуется-постоянная  труппа  при
Рабисе во главе с А. Харазя-ном, к-рая выступает в городе  и  в  районах
Армении. В 1921 Тбилисская труппа им. С. Шаумяна была оставлена в Е. для
организации первого  Гос.  драм.  т-ра,  к-рый  открылся  25  янв.  1922
спектаклем "Пэпо" Сундукяна.  В  труппу  т-ра  пришли  А.  Восканян,  О.
Абелян, А. Акопян, В. Папазян, О. Гулазян, Р. Нерсесян, М. Манвелян,  М.
Джанан,  А.  Аветисян,  В.  Ва-гаршян,  Г.  Джанибекян,  Г.  Аветян,  И.
Алиханян, А. Ха-чанян, Г. Габриэлян, Д. Малян, Р.  Вартанян  и  мн.  др.
актёры, составляющие гордость арм. сов. сцены.  С  Т-ром  им.  Сундукяна
связано творчество ведущих арм. режиссёров А. Бурджаляна, Л.  Калантара,
А. Гулакяна, В. Аджемяна, Т. Шамирханяна, В. Вартаняна.
   В 1933 открылся организованный в 1932  Гос.  академич.  т-р  оперы  и
балета  им.  А.  Спендиарова  (20  янв.  1933   пост.   опера   "Алмаст"
Спендиарова). Т-р способствовал созданию и развитию арм. сов. оперной  и
балетной классики. Здесь выросла замечательная плеяда оперных  певцов  и
музыкантов - А. Даниэлян, П.  Лисициан,  Г.  Гаспарян,  Т.  Са-зандарян,
дирижёр М. Тавривян.
   В 1929 открылся Ереванский ТЮЗ - первый детский т-р в Армении. В 1935
организован Т-р кукол им. О.  Туманяна.  Важнейшим  культурным  событием
театр.  жизни  Е.  было  создание  в  1937  Рус.  драм.  т-ра  им.  K.C.
Станиславского. Во время Великой Отечественной войны (1942) в  Е.  начал
работать Арм. т-р муз. комедии, развивающий новый жанр арм. муз. т-ра. В
Е. работают 6 т-ров (1962). Б. А.
   ЕРЕВАНСКИЙ  РУССКИЙ   ТЕАТР   (Ереванский   государственный   русский
драматический театр имени К. С. Станиславского). Открыт 15  ноября  1937
спектаклем "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина. В 1938 т-ру  присвоено  имя
К. С. Станиславского. Основу репертуара  т-ра  составляют  произв.  рус.
классич. и сов. драматургии. Т-р знакомит также рус. зрителя  с  лучшими
образцами арм. нац. драматургии. Е. р. т. является  неотъемлемой  частью
арм. сов. театр. культуры. С  его  историей  неразрывно  связана  творч.
деятельность мн. ведущих режиссёров и  художников  арм.  сцены.  Большую
роль в развитии т-ра сыграли режиссёры Л. А. Калантар, А. К. Гулакян, А.
С. Бурджалян, В. Т. Вартанян, художники М. А. Арутчян, К. А. Минасян, В.
А. Вартанян, А. Н. Шакарян и др. В течение ряда  лет  в  т-ре  работали:
режиссёры - Я. М. Кракопольский, А. Г. Ридаль,  В.  Н.  Аксёнов,  Б.  М.
Филиппов;  актёры-Н.  Г.  Тер-Семё-нов,   С.   М.   Судьбинин,   Н.   И.
Натальевская, 3. Н. Гуле-вич, Ю. А.  Ванновский  и  др.  В  труппе  т-ра
(1961): нар. арт. Арм. ССР Г. Ш. Ген, О. В. Лабунская, засл.  арт.  Арм.
ССР Е. О. Василевская, И. Г. Грикуров, Н. И. Егорова, Г.  И.  Леонидова,
Л. Е. Леонидов, Н. П. Смиранина, П. А.  Феллер,  Ю.  В.  Фролов,  Л.  И.
Чембарский. Гл. режиссёр-Л. В. Луккер, режиссёры О. А. Аветисян,  Р.  А.
Харазян. Гл. художник - А. Н. Шакарян. Т-р рассчитан на 514 мест.
   Спектакли:  "Любовь  Яровая"  (1937,  реж.  Калантар),   "Таланты   и
поклонники" (1938, реж. Гулакян), "Аристократы" (1938, реж.  Бурджалян),
"Враги" (1938, реж.  Вартанян),  "Венецианский  купец"  (1940),  "Фронт"
(1942), "Нашествие" (1942, реж.  Калантар);  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина
(1943, реж. Кракопольский),  "Варвары"  (1944,  реж.  Ридаль),  "Старик"
(1946, реж. Григорян), "Волки и овцы" (1946,  реж.  Брошкевич);  "Старые
друзья" Малюгина (1947, реж. Еги-заров), "Лес" (1948,  реж.  Судьбинин),
"Васса Железнова" (1951, реж. Овсепян), "Ревизор" (1952, реж. Филиппов),
"Три сестры" (1953, реж. Аксёнов); "Весна в Москве" Гусева  (1953,  реж.
Аветисян), "Из-за чести" Ширванзаде (1955,  реж.  Гулакян),  "Злой  дух"
Ширванзаде (1959, реж. Калантар), "Гроза" (1959,  реж.  Харазян),  "Анна
Каренина" (1960, реж. Вартанян), "Оптимистическая  трагедия"  (1960,реж.
Луккер), "Барабанщица" Салынского (1961). Б.А.
   ЕРЕМИАШ  (Jeremias),  Отакар  (р.  17.  X.  1892)   -   чехословацкий
композитор, педагоги дирижёр. Нар. арт. ЧССР (1950). Музыке  обучался  в
Пражской консерватории в 1907-10; совершенствовался по композиции  у  В.
Новака. В 1913-29 занимался педагогич. деятельностью. Среди учеников  Е.
- композиторы В. Неедлы, Я. Гануш, Я. Доубрава, И. М. Бургхаузер и др. В
1929-45 руководил оркестром Пражского радио. В 1945-49 - директор  оперы
Пражского Нац. т-ра. В своём творчестве Е. следует традициям Б.  Сметаны
и И. Б. Фёрстера. Оперы Е. - "Братья Карамазовы" по Достоевскому  (1928,
Цраж-ский Нац. т-р), "Уленшпигель" по Ш. де Костеру (1949, Пражский Нац.
т-р),  "Мир"  по  Аристофану  -  отличаются  драматичностью  конфликтов,
глубоким психологизмом. Сценич.  музыка  Е.  эмоциональна,  динамична  и
темпераментна.
   Лит.: Plavec J., Otakar Jeremias, Praha, 1943.
   Т. А
   ЕРЖАНОВ, Манарбек (р. 8.  III.  1908)  -  казахский  советский  певец
(тенор), композитор, исполнитель на домбре, актёр. Нар. арт. Казах.  ССР
(1938).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1942.  Участвовал  в  спектаклях
самодеятельности. В 1928-30 Е. - актёр Т-ра драмы в Алма-Ате, в  1931-33
- ТРАМа в Ридере. С 1934 Е.- солист Казах, муз. т-ра (ныне - Т-р оперы и
балета им. Абая). С 1955 - солист Казах, филармонии. Е. обладает  мягким
красивым голосом; сценические образы его  просты  и  правдивы.  Особенно
удаются ему образы акынов, бытовые и комедийные роли.
   Партии: Жарас, Шеге, Елемес  ("Айман-Шолпан",  "Кыз-Жибек",  "Жалбыр"
Брусиловского), Тито  ("Даиси"  Палиашвили),  Азим  ("Абай"  Жубанова  и
Хамиди), Естай ("Вир-жан и Capa" Тулебаева) и др.
   Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958,  с.  322-24.  Д.
ffg[
   ЕРИЦА (Jeritza) [наст. фам.- Едличкова (Jedlickova)], Мария (р. 6. X.
1887) - чешская  артистка  оперы  (сопрано).  Пению  обучалась  в  Брно.
Впервые выступила на сцене как хористка в оперном т-ре Брно.  В  1908-10
работала в оперетте в Мюнхене, в 1910-13  была  солисткой  Венской  гос.
оперы, затем гастролировала в  Праге,  Будапеште,  Берлине,  Стокгольме,
Одессе  и   др.   городах.   В   1921-32   Е.-   ведущая   певица   т-ра
"Метрополитен-опера".  Высокая  BOK.  техника,  способность  к   сценич.
перевоплощению  проявились  при   исполнении   Е.   партий,   насыщенных
драматизмом: Кармен, Тоска; Турандот (о. п. Пуччи-ни), Виоланта  (о.  п.
Корнгольда). Вместе с тем певице удаются и лирич. партии: Микаэла; Енуфа
(о. п. Яна-чека), Эльза ("Лоэнгриш). Е.- первая исполнительница партий в
операх Р. Штрауса:  Ариадна  ("Ариадна  на  Наксосе",  1912,  Штутгарт),
Императрица ("Женщина без тени", 1919, Вена). Выступала и как концертная
певица. В 1940 оставила сцену.
   Соч.: Sunlight and song; a singer's life, N. Y.-L., 1924.
   Лит.: W у m e t a l W., M. Jeritza, W., 1922- D e с  s  e  v  Е.,  M.
Jeritza, W., 1931. ' ГЛ.
   ЕРИЦЯН,  Гарегин  Александрович  [р.  7(19).  У.  1879]  -  армянский
театральный  деятель.  Учился  в   Петербурге   в   Академии   художеств
С1898-1901). Принимал активное участие в создании нар. т-ров  в  Тифлисе
(1909-18).  Автор  оперетты  "Поздно,  да  мило"  (1916),   муз.   драмы
"Саят-Нова" (1917), инсц. поэмы О. Туманяна  "Ануш"  (1905).  В  1921-25
работал в Т-ре им. Сундукяна как  театр.  художник;  оформил  спектакли:
"Разбойники" (1922), "Ревизор", "Мнимый больной" (1923) и др. л, Хал.
   EPKAT, Миран Арменакович (р. 20.II.1921) -армянский советский  артист
оперы (баритон). Нар. арт. Арм. ССР (1961). Муз. образование  получил  в
Александрии (Египет). В 1947, по возвращении в Сов. Армению, был  принят
солистом в Т-р оперы и балета  им.  Спендиарова.  Обладая  высокой  BOK.
техникой, драма тич.  дарованием,  Е.  создал  разнохарактерные  сценич.
образы.
   Партии:   Аршак   II   (о.   п.    Чухаджяна),    Татул    ("Ал-маст"
Спендиарова),Моей  ("Ануш"  Тиграняна),  Рубен  ("Арц-ваберд"  Бабаева),
Жермон,  Ренато  ("Травиата",  "Бал-Ма-скарад"  Верди),  Яго,   Фредерик
("Лакме"), Риголетто, Демон. Эскамильо и др. Б. А
   ЕРМЙЛОВ,  Владимир  Владимирович  [р.  16(29).  X.  1904]  -  русский
советский литературовед и критик. Доктор филологических наук (1948). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1927. Окончил  Ин-т  красной  профессуры  (1931).
Лит. деятельность начал в 1920. Работал гл. редактором газет и  журналов
- "Молодая гвардия" (1926-28), "Красная новь"  (1932-38),  "Литературная
газета" (1946-50). Вёл педагогич. работу (Педагогич.  ин-т  им.  Ленина,
Моск. ун-т, ГИТЙС). Профессор  (1950).  Автор  ряда  работ,  посв.  рус.
классич. и сов. лит-ре. Е. принадлежат исследования драматургии  Чехова,
Горького, Гоголя Гос. пр. СССР (1950).
   Соч.: Избранные работы, т. 1-3, M.,  1955-56;  "Чайка".  Материалы  и
исследования, [М.], 1946; Великий драматург, в кн.: Г о р ь к  и  и  М.,
Избранные пьесы, М.-Л., 1947; "Дядя  Ваня".  Материалы  и  исследования,
[М.], 1948;
   "Три сестры".  Исследование,  [М.],  1948;  Драматургия  Чехова,  М.,
1948то же, КиГв, 1952 (на укр. яз.); А. П. Чехов, М.,  1949,  [4  изд.],
М., 1959; Н. В. Гоголь, М., 1952. 2 изд.;
   M."  1953;  Некоторые  вопросы   теории   советской   драматургии   О
гоголевской традиции, М., 1953; Гений Гоголя, М., 1959;
   "Достигаев и другие" на сцене Художественного театра, "Театр",  1939,
.№ 1, с. 82-94; Театр и правда, "Красная новь", 1933, № 2, с. 181-94;  О
пьесе "Враги", "Театр", М..1941, № 1, с. 116-22; О драматической  сатире
Аугуста Якобсона, в кн.:
   АугустЯкобсон А." Шакалы, М., 1953, с.233-59. С. Г.
   ЕЙМОЛАЕВ, Алексей  Николаевич  [р.  10  (23).  II.  19iqp  -  русский
советский артист балета, балетмейстер и педагог. Нар. арт. РСФСР  (1951)
и БССР (1940). В 1926 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (класс  В.  И.
Пономарёва) и в том же году был зачислен солистом в балетную труппу Т-ра
оперы  и  балета  им.  Кирова.  С  1930-артист  Большого  т-ра.   Е.   -
основоположник героич. мужского танца в сов. балете. Обладая  виртуозной
техникой вращения, блестящим аллегро,  экспрессивностью  исполнения,  Е.
смело ломал тра-диц. условности жанра и утверждал героич.,  мужественный
и волевой танец в балетном спектакле.  Создал  разнохарактерные  сценич.
образы: Зигфрид, принц Дезире ("Лебединое озеро",  "Спящая  красавица"),
Жан де Бриен и  Абдерахман  ("Раймонда"),  Альберт  и  Ганс  ("Жизель"),
Базиль,  Солор,  Океан  ("Дон   Кихот",   "Баядерка",   "Конёк-Горбунок"
Минкуса),  мар-селец  Филипп  ("Пламя  Парижа"),   Тибальд   ("Ромео   и
Джульетта"), кавалер Рипафратта ("Мирандо-лина" Василенко), Евгений,  Ли
Шан-фу ("Медный всадник", "Красный мак") и др.
   В 1939 впервые выступил кк балетмейстер, пост. первый белорус.  балет
"Соловей" Крошнера в Белорусском т-ре оперы и балета. В этом же  т-ре  в
1954  пост.  балет  "Пламенные  сердца"  Золотарёва,  в  1951   -   цикл
хореографич. миниатюр "Мир  победит  войну".  С  1961  ведёт  педагогич.
работу в Большом т-ре, Моск. хореографич. уч-ще. Е. присуждены Гос.  пр.
СССР за выдающиеся достижения в области балетного иск-ва (1946), а также
за участие в балетах "Пламя Парижа" (1947) и "Красный цветок" (1950). Е.
- автор балетного либретто "Красный  цветок"  (нов.  редакция  "Красного
мака", 1949).
   Лит.: "Рабочий и театр", Л., 1936, № 20, с. 18-21; 3 а-х а р о в  Р.,
Искусство балетмейстера, М., 1954. с.  82-84,  245;  Слонимский  Ю.  О.,
Советский балет, М.-Л., 1950; Алексей  Николаевич  Ермолаев,  М.,  1954;
"Театральная жизнь", М., 1959, № 18,  с.  10-11;  "Москва  театральная".
Альманах, М., 1960, с. 307-19. Af. Кл.
   ЕРМбЛЕНКО-ЮЖИНА (наст. фам.- П л у г о в-с к а я), Наталья Степановна
(р. 1881) - русская певица  (сопрано).  Засл.  арт.  Республики  (1920).
Пению обучалась в Киеве у  Зотовой,  в  Париже-  у  П.  Видаля.  Впервые
выступила на оперной сцене в
   Петербурге в 1901. С этого года до 1904 Е.-Ю.-  артистка  Мариинского
т-ра, с 1905 - Большого т-ра (в сезонах 1908-09 и 1909-10 пела  в  опере
Зимина; в 1908 принимала участие, в  спектаклях  рус.  оперы  в  Париже,
организованных С. П. Дягилевым). Одновременно эпизодически  выступала  в
Мариинском т-ре. Обладала  голосом  большой  силы,  чистого,  блестящего
тембра. С 1924 Е.-Ю. живет в Париже. Выступала в  т-ре  "Гранд-Опера"  и
др.
   Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ярославна  ("Князь  Игорь"),
Лиза ("Пиковая дама"), Тамара ("Демон"), Маша ("Дубровский" Направника),
Виолетта;  Зиглинда,  Брунгильда   ("Валькирия",   "Зигфрид"   Вагнера),
Джоконда (о. п. Понкьелли), Аида и др.
   Лит.: Липа ев Ив., Московские письма, "Рус. муз. газ.", 1904, № 50; Э
н г ел ь Ю., Письма о московской опере, там же, 1908, № 37.
   ЕРМОЛИН, Степан Иванович  [13(26).  IV.  1914-20.  V.  1961]  -  коми
советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1946). Засл.  арт.  РСФСР  (1951).
Чл. Ком-мунистич. партии с 1940.  В  1931,  после  окончания  курсов  по
подготовке актёров для т-ра коми, был  зачислен  в  труппу  передвижного
Коми нац. т-ра. В  1934-36  учился  в  Ленинграде  в  театр.  уч-ще,  по
окончании к-рого начал  работать  в  республиканском  нац.  т-ре  драмы.
Создал галерею образов в нац. репертуаре.
   Роли: Пирогов ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Егор  ("Клин  клином"
Леканова), Серафим ("Где шумит лес" Тро-шева), Шипича (о.  п.  Фролова),
Прокопий ("Изваильская  крепость"  Потолицына),  Мережков  ("Свидания  у
черёмухи"  Ларева),  а  также  -  Мотыльков  ("Слава"  Гусева),   Шадрин
("Человек с ружьём"), Коломийцев ("Последние"), Паратов;
   Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и мн. др.
   Совместно с Н. Дьяконовым написал  пьесы  "Глубокая  запань"  (1938),
"Вороны" (1939), "Усть-Куломское  восстание"  (1941),  "Домна  Каликова"
(1943) и  др.  Автор  пьесы  о  героях-краснодонцах  "Молодые  патриоты"
(1947).  Был  одним  из  либреттистов  первой  нац.  оперы  "Гроза   над
Усть-Куломом".  Творчество  Е.,  актёра  и  драматурга,   способствовало
развитию нац. театр. иск-ва. С. П,
   ЕРМОЛОВ, Иван Алексеевич  [5(17).XI.1831-  29.111(11.  IV).  1914]  -
русский  артист  балета.  Дядя  М.  Н.   Ермоловой.   Сын   театрального
гардеробщика. Окончив Московское театральное училище, в 1850 был  принят
в балетную труппу  Большого  т-ра  и  вскоре  занял  ведущее  положение.
Исполнял почти все партии романтического репертуара, прослыл  неутомимым
танцовщиком.  Актёрская  выразительность  сочеталась  у  Е.  с   высокой
техникой танца, включавшего элементы акробатики. Среди партий Е.:
   Гренгуар, Дьяволино, Рыбак ("Эсмеральда" и "Катарина", "Дочь фараона"
Пуни) и др.  В  1858  Е.  было  присвоено  звание  солиста  труппы.  Вёл
преподавательскую работу в балетной  труппе  т-ра,  в  1880-  1898  -  в
Московском театральном училище. Оставил сцену в 1882.
   Лит.: "ЕИТ", П., 1914, вып. VII, с. 159. t5. Up.
   ЕРМОЛОВ, Николай Алексеевич (1829-10.11. 1886) - русский  театральный
деятель. Отец. М. Н. Ермоловой. С 1846,  после  окончания  Моск.  театр.
уч-ща, работал суфлёром в Малом т-ре. По свидетельству современников, Е.
был виртуозом в своей профессии. Иногда выступал  в  небольших  ролях  в
водевилях, заменяя заболевших актёров. Вышел в отставку  в  1878.  Автор
водевилей и одноактных пьес, пост. в Малом и др. т-рах: "№ 18. Ложа 3-го
яруса" (1849), "Вдова Сатанилова" (1849), "Цампа  цампе  рознь"  (1849),
"Людские толки" (в стихах; 1853), "Волшебная флейта" (1856), "Бешенство"
(1857), "Нет денег - перед деньгами" (1857) и др. В. Мае.
   ЕРМОЛОВА, Мария Николаевна [3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928,  там
же] - русская актриса. Нар. арт. Республики (1920). Герой Труда  (1924).
Род. в семье суфлёра Малого т-ра Н. А.  Ермолова.  В  1862  поступила  в
Моск. театр. уч-ще  в  балетный  класс,  но  способностей  к  балету  не
обнаружила. Почти  ежедневно  участвуя  в  массовых  сценах  в  балетах,
операх, драмах, Е. была свидетельницей  творчества  крупнейших  мастеров
т-ра. В свободные вечера ученицы уч-ща разыгрывали  спектакли,  в  к-рых
раскрылось большое драматич. дарование Е. В  1866  отец  Е.,  знавший  о
страстном стремлении дочери к драм. сцене, поручил  ей  в  свой  бенефис
роль  разбитной  девчонки-кокетки  Фаншетты  в  переделанном  с   франц.
водевиле "Жених нарасхват" Д. Т. Ленского. Но эта роль  не  принесла  ей
успеха. В 1870 Н.  М.  Медведева,  решившая  поставить  в  свой  бенефис
"Эмилию Галотти" Лессинга, предложила Е. исполнить в этом спектакле  гл.
роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль  состоялся  30  янв.
1870 и Е., проявившая в трагич. роли Эмилии мощный сценич.  темперамент,
удивительную искренность, имела  огромный  успех.  В  1871  Е.  окончила
театр. уч-ще и была зачислена в труппу Малого т-ра. Однако в первые годы
пребывания в т-ре трагическое, героическое по  направленности  дарование
Е. не получило раскрытия.  Ей  поручали  роли  легкомысленных  барышень,
"простушек" в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах
(немно-гочисл. роли  в  классич.  репертуаре  также  не  соответствовали
данным актрисы: Лидочка - "Свадьба Кречинского", Марианна -  "Тартюф"  и
др.). Но исключит. талант  молодой  актрисы  был  замечен  прежде  всего
передовой молодёжью. Е. через свою подругу В. В. Топольскую  и  близкого
знакомого С. И. Васюкова,  привлекавшегося  к  суду  по  делу  ре-волюц.
народовольцев (т. н.  "Процесс  193-х"),  была  знакома  с  прогрессивно
настроенной  молодёжью.  Она  посещала  кружки  радикально   настроенной
интеллигенции, где пелись революц. песни, читались запрещённые  цензурой
стихи. Среди ее любимых писателей - А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В.  Г.
Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за
Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она
верила в просветительную,морально-этич. силу иск-ва. В 1873 Е. исполнила
роль Катерины в "Грозе"; в течение мн. лет актриса  продолжала  работать
над этой ролью. Её Катерина, как бы  поднимавшаяся  над  бытом,  жила  в
своём мире  мечтаний  и  любви.  Е.  создала  образ  прекрасной  русской
женщины,  исполненной  внутренней  силы,   готовности   к   героическому
самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы  с
передовыми  устремлениями  эпохи  особенно  сильно  проявилась  в   роли
Лауренсии ("Овечий  источник"  Лопе  де  Вега,  1876;  пьеса  специально
переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) -  девушки  из  народа,
поднимающей восстание против поработителей. "Бывшим на этом спектакле до
сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое  произвели
и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии,писал Н. И. Стороженко,-...  когда
Лаурен-сия, бледная,  с  распущенными  волосами,  дрожащая  от  стыда  и
негодования прибегает на площадь и  сильной  речью  возбуждает  народ  к
восстанию против губернатора,' восторг публики дошел до энтузиазма...  В
этой роли  вылилась  вполне  страстная  любовь  к  свободе  и  не  менее
страстная  ненависть  к  тирании,  которая  охватила  собой  юную   душу
артистки.  Словно  электрическая  цепь  соединила  на  этот  раз  сердце
артистки с сердцами тысячи  зрителей,  и  они  слились  с  ней  в  одном
чувстве" ("Вместо предисловия", в сб. "Мария Николаевна  Ермолова",  М.,
1905, с. IV-V). Исполнение Е.  этой  роли  превращало  сцену  как  бы  в
политич.  трибуну.  Несмотря  на  колоссальный   успех,   спектакль   по
требованию  полиции  вскоре  был  снят  с  репертуара.  Роль   Лауренсии
утвердила  Е.  как  крупнейшую  представительницу  революц.  романтизма,
выдающуюся  трагич.  и  героич.  актрису.  Обладая   исключит.   сценич.
темпераментом и фантазией, Е. легко воспламенялась сама и  умела  увлечь
зрителей. В то же время вулканич.  взрывы  чувств  сочетались  в  иск-ве
актрисы   со   строгой   выдержанностью   игры,   исполненной   лиризма,
необыкновенной  искренности,   теплоты,   правдивости.   Роли   Василисы
Мелентьевой (о. п. Островского, 1876),
   Юлии Тугиной ("Последняя жертва", 1877),  леди  Анны  ("Ричард  III",
1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль  Акоста"  Гуцкова,  1879)  утвердили
замечат. трагич. дарование  актрисы.  Образ  Юдифи,  созданный  Е.,  был
проникнут гневным протестом против мракобесия. Сила героич.  пафоса  Е.,
мощь её трагедийного дарования наиболее ярко проявились  в  роли  Иоанны
Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней  юности,
видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга
и любви к родине, Е. сама добилась разрешения постановки пьесы  Шиллера.
В  этой  роли  глубоко  раскрылись  осн.  черты  иск-ва   Е.:   огромная
трагедийная сила, героич. пафос, патетика, сочетающиеся с лирич., тихой,
задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив  эту
роль в 1884, Е. играла её на протяжении 18 лет; с годами образ
   Иоанны приобретал ещё большую  глубину.  Ввиду  огромного  количества
желающих попасть на этот спектакль, представления  "Орлеанской  девы"  с
1893 были перенесены на сцену Большого т-ра. Иск-во Е.  в  мрачные  годы
реакции  и  деспотии,  проникнутое  любовью  к  родине,   ненавистью   к
поработителям  народа,  воспринималось  зрителями  как  протест   против
самодержавия.
   Стремясь к созданию героич. образов, продолжая борьбу за  утверждение
серьёзного классич. репертуара, Е. добилась в 1886 разрешения  поставить
в свой бенефис на сцене Малого т-ра трагедию Шиллера  "Мария  Стюарт"  и
сыграла в ней  гл.  роль.  Образ  Марии  Стюарт,  незабываемый  по  силе
экзальтации, огненности сценич. темперамента и  трагич.  значительности,
был в то  же  время  полон  трогательной  грации  и  величия.  Страдания
Марии-Е.,   незаслуженно    подвергающейся    оскорблениям,    ожидающей
несправедливого приго- j вора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе
за свободу, протест против порабощения угнетённых.  К  лучшим  ролям  Е.
принадлежат также Эстрелья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега, 1886),  Федра
(о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п.  Грильпарпера,  1892),  Офелия  (1878,
1891), Гермиона ("Зимняя сказка", 1887), леди Макбет  ("Макбет",  1896),
Волумния ("Кориолан" Шекспира, 1902) и др.  В  80-90-х  гг.  Е.  создала
галерею женских образов, гл. обр. современниц, получивших  нарицательное
определение "ермоловских женщин". Одним из первых таких образов Е.  была
учительница  Ленина  ("На  пороге  к  делу"  Соловьёва)  -   волевая   и
нравственно чистая девушка. Раскрывая дра-матич. конфликт между высокими
духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной  и  мрачной
действительностью старой деревни, Е. подчеркивала упорную  борьбу  своей
героини с уродливыми сторонами окружающего её быта.  Гл.  место  в  рус.
репертуаре Е. занимали роли в пьесах Островского.  Вслед  за  Катериной,
Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Е. сыграла  Ларису  (1879);  Парашу
("Горячее сердце", 1883), Евлалию ("Невольницы", 1883) и др. Лучшая роль
Е. в пьесах Островского - Негина ("Таланты  и  поклонники",  1881).  "Ее
обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой  простой,
скромный,  чистый-был  совершенно  свободен  от   всякой   "театральной"
специфики, от всякого привкуса кулис" ("Записки", 1948, с. 93).  Обычную
историю рус. провинц. актрисы Е. превращала в  рассказ  о  подвиге  рус.
женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания. С  конца  10-х
гг. 20 в. Е. всё чаще играла роли  матерей,  страдающих  и  протестующих
против  бурж.  морали  и  ханжества.  К  этому  циклу  ролей  относятся:
Кручинина, фру Альвинг; царица  Марфа  ("Дмитрий  Самозванец  и  Василий
Шуйский"  Островского)  и  др.   В   1918   Е.   сыграла   роль   княжны
Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича  "Декабрист",  ранее  запрещённой
цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в "Посаднике" А.  К.
Толстого.
   Одновременно с работой  в  т-ре  Е.  часто  выступала  на  концертной
эстраде с чтением стихов. В её репертуаре была гражданская лирика А.  С.
Пушкина, Ю. М. Лермонтова, Н.  А.  Некрасова,  Н.  П.  Огарёва,'  И.  С.
Никитина, Я. П. Полонского и др.
   Значение Е. в истории рус. и мирового т-ра исключительно велико! В её
иск-ве  нашли  продолжение  традиции  Щепкина  и  Мочалова,  обогащённые
воздействием  идей  революц.  демократов.  Спектакли   с   участием   Е.
становились значит, обществ, явлением. Заслуги Е.  были  высоко  оценены
сов. народом.  Празднование  50-летия  её  сценич.  деятельности  (1920)
приобрело характер  всенародного  события;  на  юбилейном  спектакле  Е.
присутствовал В. И. Ленин. Е. первой получила звание  народной  артистки
Республики. Оставила сцену в 1921.
   Лит.: .Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного  наследия.
Воспоминания современников, М., 1955;
   М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина
и др.,  Л.,  1925;  Лучанский  М.,  Ермолова,  М.,  1938;  Марков  П.А.,
Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Щепкина-К уперник Т.  Л.,
О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940; Д у р ы л и н С.  Н.,  Мария  Николаевна
Ермолова. 1853-1928, М., 1953;
   М.  Н.  Ермолова.   1853-1928   [Альбом],   текст   Ю.Дмитриеваи   М.
Рогачевского, М., 1954. Ю. Д.
   ЕРШдВ, Владимир Львович [р. 16(28). IX.  1896]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. СССР (1948). Будучи студентом историко-филологич.  ф-та
Моск. ун-та, в 1916 был принят по конкурсу в МХТ.  К.  С.  Станиславский
отметил превосходную  сценич.  внешность  молодого  актёра,  его  умение
держаться на сцене, вести диалог. В сезоне 1919-20 Е. сыграл свои первые
круп-вые роли - Барона; Люцифера ("Каин" Байрона) затем последовали роли
Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кавалера ди Риппафрата
("Хозяйка гостиницы"), Бориса Годунова ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого).  Уже  в  этих  ранних  работах  отчётливо  обозначались   два
направления иск-ва Е.-героико-ро-мантич. и характерное.  Е.  свойственны
крупная   лепка    роли,    монументальность    исполнения.    Романтич.
приподнятостью отличались образы Никиты Вершинина  ("Бронепоезд  14-69",
1928), Сатина (1930), Несчастливцева (1948). Характерные роли  Е.  часто
играл с остро сатирич. комедийностью: Скалозуб ("Горе  от  ума",  1925),
Барин с  усами  ("Горячее  сердце",  1926),  Гетман  Скоропадский  ("Дни
Турбиных" Булгакова,  1926),  Звездинцев  ("Плоды  просвещения",  1951).
Среди лучших ролей Е. также Нехлюдов ("Воскресение" по Толстому,  1930),
Бобров ("Страх" Афиногенова, 1931), Великатов ("Таланты  и  поклонники",
1933), Бобое-дов ("Враги", 1935), Николай I ("Последние дни"  Булгакова,
1943), лорд Чилтерн  ("Идеальный  муж"  Уайльда,  1946)  и  др.  Образы,
созданные Е. в последние годы,- генерал Григгс ("Осенний сад" Хелман,
   1956) академик Моргунов ("Все остаётся людям" Алёшина)  -  проникнуты
большой мягкостью, человечностью. Я. Лей., П. М.
   ЕРШОВ,  Иван  Васильевич   [8(20).XI.1867,   Малый   Несветай,   близ
Новочеркасска,- 21.XI.1943, Ташкент] - русский  советский  артист  оперы
(драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1938). Д-р искусствоведения (1941). В
1888 поступил в Петерб. консерваторию, к-рую  окончил  в  1893.  Большую
роль в творч. развитии Е. сыграли педагоги А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов
и др. В 1893 Е. дебютировал в Мариинском т-ре. Осенью того же года уехал
в Италию (Милан). В 1894 выступал в гор. т-ре в Реджо-нель-Эми-лия  и  в
т-ре "Альфьери" в Турине. В 1894-95 работал в оперном т-ре в Харькове. В
1895 был принят в труппу Мариинского т-ра, на сцене к-рого пел до  1929.
Е. был одним из крупнейших мастеров русского вок.-сценич. иск-ва. Следуя
реалистич.  традициям  рус.  классич.  музыки,  Е.  в  своём  творчестве
стремился к художеств. правде, психологич. раскрытию образа" боролся  со
сценич. рутиной. Исполнение Е. покоряло глубиной проникновения в замысел
композитора, эмоциональной  мощью.  Его  своеобразный  по  тембру  голос
отличался  редкой  силой  и  широтой  диапазона.   Обладая   мастерством
перевоплощения, Е. брал  за  основу  сценической  трактовки  музыкальное
содержание партии. Исполнение Е. отличалось  самобытностью  и  яркостью;
огромное  значение  он  придавал  отчётливости  дикции,  выразительности
декламации, а также гриму, костюму, мимике, пластичности движений.
   Партии: Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Берендей,
Михаила  Туча,  Садко,  Гришка  Кутерьма  ("Снегурочка",  "Псковитянка",
"Садко",  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже   и   деве   Февро-нии"
Римского-Корсакова), Орест ("Орестейя"  Танеева),  Флорестан  ("Фиделио"
Бетховена), Отелло  (о.  п.  Верди);  широкую  известность  получил  как
исполнитель  вагнеровских  партий  -   Тангейзер,   Лоэн-грин,   Тристан
("Тангейзер",  "Лоэнгрин",  "Тристан  и   Изольда")   и   др.   Е.   был
замечательным камерным певцом (силой экспрессии отличалось исполнение им
баллады  Мусоргского   "Полководец")   и   выдающимся   педагогом.   Вёл
педагогич.. работу с 1916 в качестве проф. Ленингр. консерватории; среди
его учеников - С. П. Преображенская, А. П. Иванов, Т. Н. Лаврова и др.
   Лит.: Глебов Игорь (Б.  Асафьев),  Ершов,  "Жизнь  искусства",  1921,
JSTaJ 715-717; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее  мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940; Я г о л и м Б., Гордость русской оперной сцены -
И. В. Ершов, "Советская музыка", 1948, № 6; П о х и т о-н  о  в  Д.,  Из
прошлого русской оперы, [Л. ], 1949; Б о г д а-н о  в-Б  ерезовский  В.,
Иван Ершов, М.-Л., 1951.
   ЕРШОВА, Евгения  Николаевна  (р.  25.ХП.1925)-  украинская  советская
артистка балета. Нар. арт. УССР (1960).  В  1934  поступила  в  Киевское
хореогра-фич. уч-ще. С 1944 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Тонкая лиричная танцовщица, хорошо владеющая техникой классич. танца, Е.
исполнила  ведущие  партии  в   балетах   "Лебединое   озеро",   "Спящая
красавица",  "Щелкунчик",  "Раймонда",   "Коппе-лия"   и   др.   Создала
запоминающиеся образы в украинском национальном  балетном  репертуаре  -
нежной и вдохновенной Лилеи (о. п.  Данькевича),  отважной,  решительной
Маруси ("Маруся Богу-славка" Свечникова), величественной Ростиславы  (о.
п.  Жуковского),  поэтичной   Мавки   ("Лесная   песня"   Скорульского),
жизнерадостной Марии ("Чёрное золото" Гамоляки). Ю. С.
   ЕСАЯН, Хачатур Акопович [р. 29. VIII  (11.  IX).  1909]  -  армянский
советский художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Оформил ряд спектаклей в т-рах Армении: "Дура для других,
умная для себя" Лопе де Вега  (1943,  Т-р  им.  Сундукя-на),  "Фархад  и
Ширин" Вургуна (Азерб. театр  им.  Джабарлы),  "Геворг  Марз-петуни"  по
Мурацану (1942, Ленинакан-ский т-р),  "Сое  и  Вардитер"  В.  Тигра-няна
(1957), "Давид-бек" А. Тиграняна  (1956)  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Спен-диарова (совм. с М. Саряном, А. Мир-зояном)  и  др.  Оформления  Е.
отличаются  лиризмом  пленерных   сцен,   лаконизмом   решения   сценич.
пространства. Л'. Хал.
   ЁСЙДА, Бунгоро Ш (наст. имя и фам.- Кавамура Миносукэ; окт.  1869-  2
I.I I.I 962) - японский актёр-кукловод. Учился  у  известного  кукловода
Ёсида Тамад зо I. Впервые выступил в 1883 в кукольном т-ре "Бунракудза".
Позднее стал ведущим актёром т-ра "Бунракудза". В 1909 получил имя Ёсида
Бунгоро III. Исполнял женские роли, достигнув  в  этом  амплуа  большого
мастерства. С 1948  Ё.-  чл.  япон.  Академии  иск-в;  в  1955  ем  было
присвоено почётное звание нингэн кокухо ("нац.  сокровище  Японии").  До
1960 продолжал выступать на сцене т-ра "Бунракудза" (илл.  см.  на  стр.
655).
   Лучшие  роли:  Тиё  ("Тэракоя"  Такэда  Ид-зумо),  Асагао   ("Сёуцуси
Асагаобанаси" Ямада Андзанси) и др.
   Лит.: Накаяма Ясумаса,  Бунгоро  гэйдан,  Токио,  1947;  Гэйнодзитэн,
Токио, 1961. Д. Г.
   ЁСИПОВ, Иван Нилович (р. 1901) - советский артист  оперы  (бас).  Нар
арт.  Узб.  ССР  (1952).   Пению   обучался   в   Моск.   и   Тбилисской
консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Ташкенте в  1938.  С
1939 Е.- солист Т-ра оперы и балета им. Навои.
   Партии: Полковник ("Буран" Ашрафи и Василенко), Борис  Годунов,  Иван
Сусанин,  Мельник;  Гремин  ("Евгений  Онегин"),  Сторожев;  ("В   бурю"
Хренникова), Вакулинчук  ("Броненосец  Потёмкин"  Чишко),  Дон  Базилио,
Мефистофель; Нилаканта ("Лакме" Делиба) и др. с. Мир., А. Ш.
   "ЕСЛИ БЫ" (или "Магическое,  творческое  если  б  ы")  -  специальное
выражение, введённое  К.  С.  Станиславским  в  театральную  педагогику,
режиссуру  и  работу   актёра;   приём   для   нахождения   "подлинного,
продуктивного и целесообразного действия", а вслед за ним и  переживания
в учебном этюде, сцене, роли. ""Если бы" является для артистов  рычагом,
переводящим нас из действительности в мир,  в  котором  только  и  может
совершаться творчество" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 2, 1954, с.
57). Актёр создает в своем воображении те или иные обстоятельства  внеш.
среды (окружающие его в наст. момент или  окружавшие  его  в  прошлом  -
предлагаемые обстоятельства") и ставит перед собой вопрос: что бы я стал
сегодня, здесь, сейчас делать, какие бы я действия совершал, если бы эти
обстоятельства (или какое-то одно из них) были не вымыслом  воображения,
а  подлинной  реальностью.  Жизненный  опыт,   логика,   натренированное
воображение, эмоциональная память,  внимание  и  воля  подсказывают  ему
ответ. Если актёр искренен, то он точно знает, что ему в  данном  этюде,
данной  сцене  нужно  делать:  он  может  с  полной  непосредственностью
действовать  так,  как  если  бы  он   находился   в   воображаемых   (в
действительности  в  данный  момент  отсутствующих)  обстоятельствах.  В
единстве   с   найденным   подлинным   действием   у   него    возникают
соответствующие заданной ситуации  искренние  переживания.  Предлагаемые
обстоятельства (а следовательно, и "если бы") даны актёру прежде всего в
пьесе,  далее  они  дополняются  режиссёром,  уточняются,   развиваются,
конкретизируются и воссоздаются воображением актёра. К. С. Станиславский
писал: "С момента появления "если бы" артист  переносится  из  плоскости
действительной,  реальной  жизни  в  плоскость  иной,  создаваемой   им,
воображаемой им жизни. Поверив ей, артист может начать творить" (там же,
т. 1, 1954, с. 305). "Но в сложных пьесах сплетается большое  количество
авторских и других всевозможных "если бы", оправдывающих то  или  другое
поведение, те или другие поступки героев" (там же, т. 2, с. 58). Включая
в свои представления об окружающем всё новые и новые  "если  бы",  актёр
постепенно  приходит  к  тому,  что  все  предлагаемые   обстоятельства,
определяющие  поведение  героя  в  спектакле,   он   может   произвольно
воспринимать  так,  как  если  бы  они  были  подлинной  реальностью.  В
результате актёр может по собств. заказу в назначенный день и час начать
жить жизнью образа - действовать согласно  логике  образа  и  переживать
роль. Но он остаётся в то же время самим собой: действия  его  в  образе
оказываются искренними, выполняемыми от  первого  лица  ("я  прошу",  "я
объясняю" и т. п., а не "мой герой просит, объясняет" и т. п.). Так, при
помощи "если бы" в иск-ве переживания достигается перевоплощение. Но оно
не может быть достигнуто, пока в поведение актёра не включены "если бы",
определяющие   отличительные   особенности   логики   действий   данного
конкретного образа. Это те "если бы", к-рые определяют не только то, что
надлежит делать актёру в роли, но и то, как ему эти действия  совершать.
Скупой и щедрый, экспансивный  и  сдержанный,  старый  и  молодой  будут
действовать в одних и тех  же  внешних  условиях  по-разному.  Чтобы  не
изображать (не представлять) старого, скупого, жадного и т. п. человека,
а действовать согласно его логике, актёр ставит перед собою вопрос:  при
каких обстоятельствах я вёл бы себя как старый,скупой, жадный  и  т.  п.
человек. При помощи памяти, воображения и логики  он  воссоздаёт  именно
эти обстоятельства, включает их  в  число  окружающих  его  предлагаемых
обстоятельств  и  тогда  для  него  оказывается  логичным,  естественным
действовать так, как если бы он был стар, скуп, жаден и т. д.  При  этом
любая   особенность   характера    образа    приобретает    неповторимые
индивидуальные черты, свойственные только данному актёру в данной  роли.
Таким  путём  "если  бы"  предохраняет  актёра   от   штампа   ("играния
характерности", "играния образа", "играния результата") и побуждает  его
самостоятельно творить на  основе  пьесы  и  толкования  её  режиссурой.
Назначение "если  бы"  -  творч.  перевоплощение  в  образ.  Пользование
приёмом "если бы" требует от актёра умения концентрировать своё внимание
на вымышленных обстоятельствах, воспринимать их как реальность и  умения
постепенно вводить в круг предлагаемых  обстоятельств  всё  новые  "если
бы", приближающие актёра к логике действий образа  -  к  творч.  слиянию
актёра с ролью, к перевоплощению.
   Лит.: Станиславский К. С., Работа актера над собой. Собр. соч., т. 2,
М., 1954, гл. 3; его же,  Режиссерский  план  "Отелло",  М.-  Л.,  1945;
Топорков В., Станиславский на репетиции,  М.-  Л.,  1950;  Горчаков  Н.,
Станиславский о работе режиссера с актером, М., 1958. /7. Е.
   ЁСЭ - японский народный т-р, не имеющий постоянных трупп. Возник в 17
в. Вначале представления Ё. устраивались на площадях под открытым небом,
к концу 18 в. стали строиться спец. здания, вмещавшие  300-400  зрителей
(первый т-р Окамото Ман-саку в, Токио построен в 1798). Представления Ё.
носят синтетич. характер: состоят из отдельных  номеров  -  разл.  видов
устных  рассказов  (кодани  ракуго),  злободневных  анекдотов  (мандан),
юмористич.  диалогов  (мандзай),  исполняемых  под  аккомпанемент   муз.
инструмента   сямисена,   звукоподражаний   (ко-ва-иро,    фукува-дзюцу,
моно-манэ), популярных песен (дзёрури, нанива-буси), танцев, выступлений
кукольников, жонглёров, акробатов и т. д. Наиболее известные исполнители
ракуго  -  Санъютэй  Энтё,  наива-буси  Тотюкэн   Кумоэмон.   Наибольшей
популярности эти представления достигли в нач. 19 в.  В  1815  только  в
Токио насчитывалось 125 т-ров Ё. В  дальнейшем,  в  связи  с  ограничит,
мерами, принятыми пр-вом, число этих т-ров стало сокращаться.  В  1950-е
гг. в Японии насчитывается ок. 200 т-ров Ё. Л. Г.
   ЕФИМЁНКО, Сергей Митрофанович (р.  7.Х.  1896)  -  русский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в (1936) и  нар.  художник  (1961)
Азерб. ССР. Окончил Вхутемас (1924). Работу  театр.  художника  начал  в
1923 в Тгре им. Мейерхольда. В 1926 работала  Моск.  т-ре  Революции.  С
1927 - гл. художник Бакинского рус. т-ра.
   Среди спектаклей, оформленных Е.: "Человек с портфелем" Файко (1929),
"Любовь Яровая" (1941); "В  1905  году"  Джабарлы  (1938),  "Двенадцатая
ночь"; "Заря над Каспием" Касумова (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Отелло"
(1933), "Горе от  ума"  (1951),  "Кремлёвские  куранты"  (1956),  "Баня"
(1957),  "Маскарад"  (1959),  "Гроза"  (1933);  "Океан"  Штейна  (1960),
"Человек вернулся" Насибова (1962). Г. К.-К.
   ЕФИМОВ  (наст.  фам.-  Заславский),  Ефим  Михайлович  (1884-1938)  -
советский цирковой артист. В возрасте 15  лет  стал  проф.  велосипедным
гонщиком. С 1901 вместе с братом М. Ефимовым выступал в цирке  в  номере
"Гонки на велосипедах" (в трёх-ярусном корзинотреке). Этот номер Е.  был
одним из крупнейших аттракционов дореволюц. рус. цирка. С 1913 до  конца
жизни выступал с большой группой дрессированных лошадей. Развивал лучшие
традиции спортивной дрессировки, отказываясь от  внешней  помпезности  и
мишурной фееричности; добивался чётких перестроений и сложных трюков. Ю.
Д.
   ЕФИМОВИЧ,  Кондратий  Дмитриевич  [1815(1816?)-   1847]   -   русский
драматург. Будучи офицером, Е. часто печатал свои произв.  без  подписи.
Его первая пьеса "Эспаньолетто,  или  Отец  и  художник"  (написана  под
псевд. И. Ралянч, 1844, Александрийский  т-р)  получила  отрицат.  отзыв
Некрасова и Белинского. Лучшие пьесы Е.-"Отставной театральный  музыкант
и княгиня", "Владимир Заревский" и "Кащей, или Пропавший перстень"  (все
пост.  в  1846  в  Александрийском  т-ре)  -  знаменуют  собой  эволюцию
творчества драматурга от романтич. мелодрамы до сов р. социально-бытовой
и социально-психологич. драмы.  Эти  произв.  созданы  под  непосредств.
влиянием  гоголевской  "натуральной  школы",  принципов  иск-ва  А.   Е.
Мартынова. Их отличает социальная заострённость конфликта, сочувственное
изображение  простого  человека-труженика,  стремление   к   психологич.
углублённости образов, пристальное внимание к бытовым деталям. Гл.  роль
в драме "Владимир Заревский" играл В.  А.  Каратыгин.  Роль  Дряжкина  в
пьесе "Ка-щей, или  Пропавший  перстень"  исполнял  А.  Е.  Мартынов.  В
произв. Е. выступали также  В.  В.  Самойлов,  В.  В.  Самойлова  и  др.
крупнейшие мастера рус. сцены. Известен также как театр. критик.
   Соч.: Музыкант и княгиня, "Репертуар и Пантеон", 1846, № 6;  Владимир
Заревский, там же, 1846, .№ 9; Ка-щей, или Пропавший  перстень,  в  кн.:
Кугушев Г. В., Драматич. соч., т. 2, fM., 1897 ]. 3. Б.
   ЕФИМОВЫ - 1) Иван  Семёнович  (24.11.  1878  -  7.1.1959)  -  русский
советский скульптор,  график.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1956),  нар.
художник РСФСР (1958). Почётный член Междунар. союза кукольников в Праге
(1958). Окончил Моск. уч-ще  живописи,  ваяния  и  зодчества  (1908).  В
1918-30   возглавлял   кафедру   скульптуры   во   Вхутеине.   2)   Нина
ЯковлевнаСимонович-Ефи-м  о  в  а  (1877-1948)   -   русский   советский
театральный деятель. Жена Ивана Семёновича Е.
   Ефимовы работали над созданием т-ра  кукол,  развивая  нар.  традиции
петрушки. В 1918 они организовали первый сов.  т-р  кукол;  были  в  нём
режиссёрами, художниками и артистами.  Стремясь  отойти  от  примитивной
тематики   спектаклей    кукольных    т-ров,    Е.    ставили    произв.
писателей-классиков:  басни  Крылова  (1917),  "Макбет"  (1930),  сказки
Салтыкова-Щедрина,  А.  Н.  Толстого,  рус.  нар.  сказки.  Они  создали
(1934-35) серию силуэтов для теневого т-ра к произв. Пушкина: "Моцарт  и
Сальери", "Евгений Онегин",  "Пир  во  время  чумы",  "Каменный  гость".
Считая кукольные представления т-ром движущейся скульптуры, Е. обогатили
форму кукол, их  жест.  Пластика  Е.  отличается  лаконизмом  художеств.
средств,  скупой,  ясной  и  чёткой  формой.  Е.  оформили  куклами  ряд
интермедий в Московском т-ре Сатиры, Московском мюзик-холле.
   Соч.: Симонович-Ефимова Н., Записки петрушечника, М., 1925;  её  же,'
Куклы на тростях, М., 1940Лит.: Нейман М., Скульптор И. С.  Ефимов,  М.,
1951; Театр кукол СССР. Каталог, М., 1957; Выставка произведений  И.  С.
Ефимова... и Н. Я. Симонович-Ефимовой. Каталог, М., 1959. АН. Ш.
   ЕФРЕМОВ,  Иван  Семёнович  [13(25).VI.  1898-11.  VI.   1959]-русский
советский  актёр  и  режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1943).  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Учился в  Моск.  уч-ще  живописи,  ваяния  и
зодчества и в драм. студии актёра Малого т-ра Ф. А. Ухова (класс  О.  А.
Правдина). С  1918  находился  в  Красной  Армии;  был  инструктором  по
самодеятельности, играл в армейском т-ре.  После  демобилизации  работал
зав. театр. сектором  отдела  нар.,  образования  Донецкой  губ.,  затем
актёром и режиссёром Краснозаводского т-ра в Харькове. В 1927  вместе  с
этим т-ром переехал на Дальний  Восток.  С  1931  -  актёр  и  режиссёр,
позднее -  художеств.  руководитель  Свердловского  т-ра,  в  к-ромпост.
спектакли: "Любовь Яровая" (1934), "Гибель эскадры" (1935, совм. с Г. А.
Георгиевским), "На берегу Невы" Тренёва (1937,  совм.  с  Георгиевским),
"Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого
   (1938), "Человек с ружьём" (1938); "Мать" Чапека
   (1939), "Собака на сене" Лопе де Вега (1939) и др. Руководил т-рами в
Кирове, Перми, Ростове-на-До-ну, Владивостоке. В 1950-52 - гл.  режиссёр
Ле-нингр. Большого драм. т-ра (пост. "Снегурочку", 1951). С 1952 работал
в Управлении культуры Лен-горсовета. А. Ю.
   ЕФРЕМОВ, Олег Николаевич (р. 1. X.I 927) - русский советский режиссёр
и актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1955. По окончании Школы-студии МХАТа
' (1949) был принят в Центр, детский т-р. Первая роль - Володя  Чернышёв
("Её друзья" Розова,  1949).  Затем  исполнил  роли:  Костя  Полетаев  и
Алексей   ("Страницы   жизни"   и   "В   добрый   час"   Розова),   Иван
("Конёк-Горбунок" по Ершову), Ковьель ("Мещанин во дворянстве" Мольера),
Самозванец ("Борис Годунов") и др. В  Центр,  детском  т-ре  Е.  впервые
выступил  как  режиссёр  ("Димка-невидимка"  Коростылёва  и  Львовского,
1955).
   В 1957 Е. организовал и возглавил "Студию молодых актёров", в  состав
к-рой вошли молодые  актёры  различных  т-ров  и  студенты  Школы-студии
МХАТа.  В  1958   эта   студия   была   переименована   в   театр-студию
"Современник". Пост. в этом т-ре спектакли: "Вечно живые"  (1957;  играл
роль Бориса, позднее - Бороздина) и "В поисках  радости"  Розова  (1957,
роль Фёдора), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959,  совм.  с  Сергачёвым;
роль Бориса), "Пять вечеров" Володина (1959, совм. с Евстигнеевым;  роль
Ильина), "Четвёртый" Симонова (1961,  исполнил  гл.  роль).  Иск-во  Е.,
обладающего острым чувством современности, отмечено  гражданственностью,
публицистичностью и вместе с тем лиричностью. В 1962 сыграл  роль  Ухова
("Старшая сестра" Володина).
   С 1949 преподаёт в Школе-студии МХАТа. С 1954 снимается в кино. С. Г.
   ЕФРЕМОВ, Степан Павлович (р. 1904)  -  якутский  советский  писатель.
Засл. деят. иск-в ЯАССР (1957). Окончил Иркутский  ун-т  (1929).  Первые
очерки и рассказы. Е. появились в 1925. Е.  написал  ряд  пьес  о  совр.
жизни Якутии: героич. драму "Братья" (1936), посв. борьбе  якут.  народа
за утверждение в республике Сов. власти, "Шаги" (1936), "Враги"  (1937),
"Семья Кирика" (1939), "Долг" (1942) - о  Великой  Отечественной  войне,
"Тихий  берег"  (1954)  и  комедию  "Лэкиэс"  (1957),  посв.   проблемам
колхозного строительства. Все пьесы Е. пост.  Якут.  муз.  драм.  т-ром.
Написал также ряд одноактных пьес для эстрады и радио. Ведёт  педагогич.
работу в ср. школе.
   Лит.: Очерк истории  якутской  советской  литературы,  М.,  1955,  с.
105-108, 142, 189-190. М. Лифш.
   ЕФРЕМОВА, Клавдия Григорьевна  (р.  7.XI.  1916)-  русская  советская
актриса.  Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1959).  Участвовала  в  художественной
самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начала в 1936 в Рус. т-ре в
г. Фрунзе. Обладая выразительными сценич.  данными,  сильным,  красивого
тембра голосом, Е.  вскоре  заняла  ведущее  положение  в  труппе  т-ра.
Дарование Е. раскрылось как в драматич., так и в комедийных ролях - Лиза
("Горе от ума"), Варвара ("Гроза"), Сюзанна  ("Женитьба  Фигаро"),  Тоня
("Как закалялась сталь"). Нора. С 1952 работает в Рус. т-ре в  Ташкенте.
В  этот  период  определяются  осн.  особенности  творчества  актрисы  -
взволнованность,  искренность,  простота  и   задушевность   исполнения.
Особенно удаются Е. образы совр. сов. женщин.  Среди  её  лучших  ролей:
Таня (о.  п.  Арбузова),  Галина  Демидова  ("Живёт  на  свете  женщина"
Аграненко), Люся ("Годы странствий" Арбузова). Играла также  Поэму  ("Не
называя фамилий" Минко),  Холисхон  ("Тайны  паранджи"  Хамзы),  Фань  И
("Тайфун" Цао Юя). В. Д.
   ЕФРУШ (наст. фам.- Ефремов), Георгий Захарович (1917-41) -  марийский
советский писатель. Окончил учительский ин-т (1936).  Лит.  деятельность
начал в 1931. В 1935 написал пьесы из колхозной жизни -  "Моя  семья"  и
"Дарья". В 1939 вышли пьесы Е. "Тенета" (о гражданской войне в марийском
крае) и "Вражьи следы" (о борьбе за  индустриализацию).  Е.  принадлежит
перевод пьесы Горького "На дне" на марийский язык. Пьесы Е. ставились на
сцене  Марийского   т-ра   им.   Шкетана   и   коллективами   художеств.
самодеятельности.
   Лит.: Марийские писатели, Йошкар-Ола, 1958. А. Ив. Е  ЦЗЫ  (род.  май
1914)-  китайская  актриса.  В  1937  окончила  театр.  уч-ще  и  начала
артистич. деятельность в т-ре разговорной  драмы.  Свежестью,  яркостью,
глубоким психологизмом, тонким мастерством были отмечены сценич.  образы
Цыси Тайхоу, Цзэн Си-и ("Пекинец" Цао Юя), Маргариты ("Дама с камелиями"
Дюма-сына). После создания КНР она вступила в один из  наиболее  крупных
коллективов т-ра разговорной драмы - Пекинский нар. художественный  т-р.
Участвует почти во всех спектаклях этого т-ра. В 50-е гг. создала  много
разнообразных  образов  кит.  женщин-современниц:  тётушка  Динсы  ("Лун
Сюйгоу" Лао Шэ), Пуй Си
   ("Восход солнца" Цао Юя), доктор Жун Ли-чжан ("Ясный  день"  Цао  Юя,
государственная награда),  тётушка  Сюй  Сы  ("Красный  двор"  Лао  Шэ).
Искренность,  простота  и  вера  в  человека,  в  торжество   правды   и
справедливости пронизывают все эти образы. И. Г.
   ЕШИМБЁКОВ, Касымалы (1907-52) - киргизский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР
(1939).  Один  из  основоположников  Кирг.  проф.  т-ра.  Начал  сценич.
деятельность в 1927 в кирг. студии, на базе к-рой в  1930  создан  драм.
т-р (с 1936 - музыкальный). Творчество Е. отмечено знанием нар.  быта  и
творчества, ярким нац. характером, мягким юмором. В муз.  спектаклях  Е.
использует приёмы, присущие исполнению нар.  певцов.  Играл  характерные
роли в  муз.  драмах  -  нар.  певец  Калбек  ("Алтын-кыз"  Боконбаева),
Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова);  в  кирг.  операх  (партии)  -
трусливый витязь Трлтой, старик-дружинник Кыргыл-чал, колхозный бригадир
Нур-бай ("Айчурек", "Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева
и Фере), Трике  ("Евгений  Онегин").  В  1942-48  Е.  выступал  также  в
спектаклях драм. т-ра. Роли: Суворов ("Полководец Суворов"  Бехтерева  и
Разумовского), Шульга ("Молодая гвардия"). Н. Л.
   "ЕЩЁ ОДНА ЖЕРТВА"- комедия в 5 д. Г. М Супдупяна (на арм. яз.). Пост.
4 мая 1870 в  Тифлисе  (Саркис-  Америкян,  Микаэл  -  Чмшкян,  Анина  -
Сатеник, Осеп - Мирагян). В дальнейшем часто ставилась в  Александрополе
(ныне Ленинакан),  Ереване,  Карее  и  ряде  городов  (со  значит.  арм.
населением) Ирана и Турции.
   Первая пост. на сцене сов.  т-ра  -  Ленинаканский  т-р  (1939;  реж.
Аджемян, худ. Симонян; Саркис - Зограбян, Барбаре - Араксян, Микаэл - Г.
Арутюнян, Саломэ - Дурьян -  Арменян,  Анани  -  Бероян,  Бриллиантов  -
Гаврош). Из послед, пост.: Армянский т-р  драмы,  Тбилиси  (1940;  1949,
реж. Бжикян, худ. Налбандян; Саркис  -  Алиханян,  Амирбегян,  Микаэл  -
Лусинян, Саломэ - Бероян); Арм. ТЮЗ, Ереван (1954;  реж.-Калантар);  Т-р
им.   Сун-дукяна'(1"55,   1960,   реж.   Аджемян,   худ.   С.    Аручян;
СаркисАветисян, Барбаре - Мелкумян, Степанян, Микаэл - Ма-лян, Саломэ  -
Гулазян, Анани - Р. Вартанян, Мурадян, Бриллиантов - Авакян);  спектакль
показывался в Москве в 1956.
   Издания: Первая публикация "Е. о. ж."  на  арм.  яз.-  1884;  послед,
изд.- 1902. Первый рус. пер.- А.  Аршаруни  и  А.  Г.  Глебова,  в  кн.:
Сундукян Г.,  Пьесы,  М.  -Л.,  1949;  из  послед,  изд.:  Сундукян  Г.,
Избранное, М., 1953.
   Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян. Жизнь и творчество, Ереван, 1956,
с. 136-50 (на арм. яз. - 1953). А Шн
   ЖАК-ДАЛЬКРОЗ  (Jaques-Dalcroze),  Эмиль  (6.VII.  i865-l.VII.1950)  -
швейцарский композитор и педагог. Основатель системы ритмич. воспитания.
Музыке обучался в Женевской консерватории; совершенствовался в Вене у Р.
Фукса и А. Брукнера, в Париже у Л. Делиба. С 1892 преподавал в Женевской
консерватории, где и разработал  свой  метод  развития  муз.  и  ритмич.
данных, пластич. свободы и выразительности. Метод Ж.-Д., построенный  на
связи музыки с движением, впервые был продемонстрирован в осуществлённых
им постановках разл. муз.произв.- от фуг Баха до опер  Глюка  (в  т.  ч.
"Орфей и Эври-дика", 1913, Хеллерау, близ  Дрездена).  В  1911-14  Ж.-Д.
преподавал ритмич. воспитание в спец. школе  в  Хеллерау,  с  1915  -  в
созданном им "Институте Ж.-Д." в Женеве. Подобные же ин-ты и школы  были
основаны в Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне  и  др.  городах
последователями и  учениками  Ж.-Д.,  среди  к-рых  были  танцовщицы  М.
Виг-ман, Р. Сен-Дени, М. Рамбер, балетмейстер В. Ни-жинский и др.  Метод
Ж.-Д. нашёл применение в нек-рых балетных школах Запада. В 1920 в Москве
и Петрограде были организованы "Институты ритма" по  методу  Ж.-Д.  Сов.
школа обогатила этот метод эмоциональным содержанием.
   Написал оперы: "Заколдованная скрипка" (1893, Женева), "Жани"  (1894,
там же), "Санчо Панса"  (1897,там  же),"Дядюшка  Тогда"  (1905,  Кёльн),
"Бергамские близнецы" (1908,  Брюссель),  "Праздник  юности  и  радости"
(1932, Женева), пантомиму "Эхо и  Нарцисс"  (1912,  Хеллерау),  танц.  и
балетную сюиты и др. соч.
   Соч.: Eurhythmics, art and education, L., 1930; Rhyth-mic, music  and
education, Basel" 1922; Le coeur chante: im-  pressions  d'un  musicien,
Geneve, 1920; Souvenirs, Neufchatel-  P.,  1942;  La  musique  et  nous,
Geneve, 1945 (с перечнем всех педагогич. и муз. соч.).
   Лит.: Штор к К., Система Далькрвза, Л., 1924;
   S e i d l A.,  Die  Hellerauer  Schulfeste  und  die  Bildungsanstalt
Jaques-Dalcroze, Begensburg, [1912];  H  e  r  n  r  i  e  d  R."  Emile
Jaques-Dalcroze, Geneve, 1929; Driver  A.,  Music  and  movement,  Oxf.,
1936; Brunet-Lecomte H., Jaques-Dalcroze. Sa vie,  son  oeuvre,  Geneve,
1950. Harn. P.
   ЖАМБОН (Jambon), Марсель (19.X.1848-1.X. 1908) - французский художник
и театральный декоратор. Ученик худ. А. Рубе и Ф. Шаперона,  Ж.  работал
вместе с ними (с 1884) в  парижских  т-рах  "Комеди  Франсез",  "Опера",
"Опера  комик"  и  др.  Создавал  грандиозные  монумент,   декорации   к
спектаклям "Феодора" Сарду  (1884,  т-р  "Порт-Сен-Мартен"),  "Мессидор"
Брюно  (1897,  "Опера"),  "Бургграфы"  Гюго  (1902,  "Комеди  Франсез"),
поэтич. "пейзажные" декорации к "ВзятиюТрои" Берлиоза (1899, "Опера")  и
др. Ж. принимал участие в первых пост. пьес В. Сарду,  Э.  Ростана.  Мн.
его работы осуществлены совм. с худ. Амаблем и Байи.
   ЖАНА, Ачба (1846-1916)- абхазский народный  певец-сатирик.  Слепой  с
раннего детства. Автор популярных в народе сатирич. повествований, к-рые
он исполнял в лицах с элементами театр. действия (мимика, движения и  т.
д.), среди этих рассказов: "Пширкца" (о  самовлюблённом  глупом  князе),
"Салыбей"  (о  помещике-самодуре),  "Мед  ал  зачв"   (о   полицейском),
"Мкуач-ипа Мстаф"  (о  дворянине-конокраде),  "Дочь  вдовы"  (о  глупой,
лживой вдове и её ленивой дочери). Творчество Ж. развивало традиции нар.
певцов-сатириков джегуако. Обычно Ж. изображал известных зрителю  людей.
Едкие эпитеты, хлёсткие обороты Ж. входили в разговорную речь.Иск-во  Ж.
заложило основу  театрализованных  форм  нар.  зрелищ,  его  выступления
отличались острой сатирич. направленностью,  ярким  юмором,  образностью
языка. За сатиру на  князей,  полицейских  Ж.  был  выслан  из  Абхазии.
Вернувшись из ссылки, умер от истощения.
   Лит.:  Лакербай  М.,  Очерки  истории  абхазского  театр.  искусства,
Сухуми, 1957; его ж e. Из истории абхазского театра, Тбилиси,  1957  (на
груз. яз.). М. Л.
   ЖАНДР, Андрей Андреевич (1789-1873) - русский литератор и переводчик.
Лит. деятельность начал в 1811 (перевод комедии  "Испытание",  пост.  на
петерб. сцене).  Близкий  в  10-20-е  гг.  к  декабристским  кругам,  Ж.
участвовал в разработке театр. эстетики декабристского  романтизма.  Его
переводы произв. зап.-европ.  классиков,  романтизированные,  насыщенные
вольнолюбивой  лексикой  декабристов,  отвечали   потребности   создания
репертуара, проникнутого освободит, идеями. Перевёл отрывок из "Гофолии"
Расина (1816-17), участвовал в коллективном переводе трагедии  "Горации"
Корнеля (1817, совм. с  Чепяговым,  Шаховским,  Катениным),  в  к-рой  с
успехом выступали E. С. Семёнова и молодой В. А. Каратыгин, перевёл  для
Семёновой "Семелу" Шиллера (1818), "Баязета" Расина  (1824-25,  совм.  с
Катениным). Высокую оценку  Грибоедова  и  Пушкина  получил  перевод  Ж.
"Венцеслава"  Ротру,  не  пропущенный  цензурой  на   сцену.   Совм.   с
Грибоедовым Ж. перевёл в 1817 одноактную комедию "Притворная неверность"
Барта (12-е и 13-е явления, изд. 1818). Будучи одним из ближайших друзей
Грибоедова, Ж. сумел сохранить предпоследнюю редакцию "Горе от ума"  (т.
н. "Жандровский список", представляющий собой копию с  текста  "Горе  от
ума" после его переработки Грибоедовым в Петербурге в 1824). Ж. выступал
как театр. критик (в журн.  "Сын  отечества",  "Северный  наблюдатель").
Особенно интересна его статья "О первых двух дебютах г.  Каратыгина  м."
("Сын отечества", 1820, ч. LXII, № 23), где актёру  рационалистич.  типа
противопоставляется  актёр,  к-рый  "увлекается  собственным  чувством",
обладает "душой, жаром". Ж.утверждал,что только такого актёра ум и  опыт
могут привести к совершенству.  Вскоре  после  разгрома  декабристов  Ж.
отошёл от лит. деятельности. Последняя  из  опубликованных  им  работ  -
статья "О переводах комедии "La folle journee, ou Le mariage de  Figaro"
и  представлениях  сей  комедии  по  переводу  Д.  Н.   Баркова"   ("Сын
отечества",  1829,  ч.   CXXIV).   Впоследствии   Ж.   занимал   крупные
административные посты, был сенатором. Т. Р.
   ЖАНЕН (Janin), Жюль (16.П.1804-20.VI.1874)- французский театральный и
литературный критик, писатель, переводчик. Начал лит.  деятельность  как
автор политич. фельетонов, направленных против Реставрации. В 1831  стал
работать в  газете  бурж.-либер.  направления  "Журналь  де  деба",  где
еженедельно св. 30 лет печатались его статьи о лит-ре,  т-ре,  живописи,
скульптуре, архитектуре. По своим лит. взглядам Ж. примыкал к  школе  Ф.
Понсара и Э. Ожье, выступавших против "неумеренности" романтизма В. Гюго
и его последователей. Подобно Понсару Ж. выдвигал принцип создания пьес,
в к-рых "события были бы правдоподобны, чувства благородны, характеры  и
страсти правдиво развивались". Ж. принадлежат многочисл.  статьи,  посв.
франц. драматургии, исследования об актёрах Ф.  Ж.  Тальма,  м-ль  Марс.
Горячий сторонник классицистской драматургии,  Ж.  восторженно  встретил
дебют актрисы Рашель, а затем посвятил ей монографию "Рашель и трагедия"
(1859).  Он   написал   теоретико-историографич.   статьи   об   истории
становления и  развития  франц.  водевиля,  комич.  оперы,  о  специфике
трагического и комического в иск-ве.
   Ж.- автор книги о знаменитом актёре  Дебюро,  выражавшей  демократич.
устремления автора, интерес к нар. франц. т-ру.
   Соч.: Дебюро. История двадцатикопеечного театра, СПБ, 1835; С hef-d *
oeuvres  dramatiques  du  XVIII  siecle,  P.,  1872;  Histoire   de   la
litterature dramatique, t. 1-6, P., 1853-58;Rachel et la  tragedie,  P.,
1859.
   Лит.: Piedagnel A., Jules Janin, 3 ed., P., 1884;
   S a г с e y P., Quarante ans de theatre, t. 1-8, P., 1900-  1902.  И.
Под.
   ЖАНМЕР  (Jeanmaire),  Рене  (Зизи)  (р.  29.IV.1924)  -   французская
танцовщица.  Училась  в  балетной  школе  т-ра  "Гранд-Опера".  В   1939
дебютировала в кордебалете этого т-ра. В 1946 работала  в  труппе  "Нуво
балле де Монте-Карло". В 1948 вступила в труппу "Парижский  балет",  где
исполняла партии: Кармен (о. п. на муз. Бизе), ведущие партии в  балетах
"Яйцо всмятку"  Тирье,  "Пожирательница  бриллиантов"  Да-маза,  Роксаны
("Сирано де Бержерак" Ростана). На творчество Ж. оказал большое  влияние
балетм. Р. Пти, к-рый руководит этой труппой. Ж. выступает  в  парижском
мюзик-холле "Альгамбра" (танцует, декламирует и поёт).  Обладая  хорошей
классич. техникой, исполняет в  то  же  время  и  эксцентрич.  эстрадные
танцы, чаще всего окрашенные эротикой. В нек-рых  спектаклях  ("Кармен")
создала партии, насыщенные драматизмом.
   Лит.: L i d о v а I., Dix-sept visages de la danse. P., 1953. Е. С.
   ЖАНР (ф*ранц. genre) - вид произведений литературы  и  искусства.  Ж.
объединяет группу произведений, общих по поэтич. структуре.  Эстетически
близкие между собой Ж. образуют  род  литературы  (напр.,  драматургию).
Осн. Ж. драматургии - трагедия, драма,  комедия;  в  свою  очередь,  они
подразделяются на более дробные Ж., напр. комедии делятся  на  водевиль,
комедию-памфлет, комедию-пародию, сатприч. комедию, лирич. комедию и  т.
д.  Ж.-  категория  историческая.  Возникновение  новых  Ж.  объясняется
потребностью общества в эстетич.  освоении  новых  явлений  и  процессов
действительности. Ж. постоянно изменяются, эволюционируют, сохраняя в то
же время свои осн. признаки.  Утрата  этих  признаков  ведёт  к  слиянию
данного Ж. с другими либо к его отмиранию  (напр.,  отмирание  мистерии,
миракля, моралите, соти и мн. др. Ж.).
   Лит.: Аристотель, Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч., М.,  1957;
Б у а л о. Поэтическое искусство [Вступ. ст. и коммент.  Н.  А.  Сегал],
М., 1957; Дидро Д., О драматической поэзии, Собр. соч., пер.  с  франц.,
т. 5, М.-Л." 1936; Л е с с и н г Г.-Э., Гамбургская драматургия, пер.  с
нем., М.-Л., 1936; Белинский В. Г., Разделение поэзии на  роды  и  виды,
Полное собр. соч., т. 5, М., 1954; Чернышевский  Н.  Г.,  Возвышенное  и
комическое,Избр. философские сочинения, т. 1, [М.], 1950; Ф р  о-л  о  в
В., Жанры советской драматургии, М., 1957. В. С. -П.
   ЖАНТО, Виктор Александрович [19(31).1.1879- 27.IV.1957]  -  советский
цирковой деятель. Засл. арт. РСФСР (1939).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1924. Воспитывался в цирковой семье. С  8  лет  выступал  в  цирке.  Был
жонглёром, гимнастом, эквилибристом,  соло-клоуном,  муз.  эксцентриком.
Большой успех имел в жонглёрском номере "Лизет и Жанто" (Лизет -  Е.  С.
Жанто); артисты исполняли театрализованную сценку "Мексиканка и индеец",
вводя в неё своеобразные жонглёрские трюки. После Октябрьской  революции
Ж.  работал  в  ЦК  Рабис,  боролся  за  ликвидацию  частных  антреприз,
включение сов. цирковых артистов в  программы  цирков  больших  городов,
заполненные в то время иностр. гастролёрами. В 1938-41 был организатором
и директором Объединения  колхозных  цирков;  в  1943-47  -директором  и
художеств. руководителем уч-ща циркового иск-ва.  С  1929  выступал  как
режиссёр, ставил отд. номера и целые представления (цыганский  ансамбль,
жонглёра Виканди и др.). М. Зон.
   ЖАРИКОВ, Пётр Павлович [р. 26.VI(8.VII). 1888]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1941). С 1911 был сотрудником в МХТ. С 1918
работал в моек. Камерном т-ре. В 1920-27 играл в т-рах Саратова, Казани,
Пензы, Иркутска, Самары и др. городов. С 1928 - в  труппе  Рус.  т-ра  в
Баку. Исполнение Ж. отмечено большой  сценич.  культурой,  тщательностью
отделки деталей.
   РоДи: Фурманов ("Мятеж" по Фурманову), Фердинанд, Хлестаков,  Чацкий;
Видади ("Вагиф" С. Вургуна), Каран-дышев,  Маргаритов  ("Бесприданница",
"Поздняя любовь" Островского), Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и
Разумовского),  Полежаев  ("Беспокойная  старость"  Рахманова),  Окаёмов
("Машенька" Афиногенова). Выступает также как  режиссёр;  пост.  "Враги"
(1931); "Последний решительный" Вишневского (1931), "Слуга двух  господ"
(1932); "Шестеро любимых" Арбузова (1958), "Неравный бой" Розова  (1961)
и др.
   Ж. ведёт педагогич. работу (с 1921).  Руководил  кружками  художеств.
самодеятельности.  Был  депутатом  Верховного  Совета  Азерб.  ССР  3-го
созыва. Г.К.-К.
   ЖАРОВ, Михаил Иванович hU(27).X.  1900]  -  русский  советский  актёр
,Й5ф.арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. паотзйГс 1950. Учился  в  студии
при Т-ре ХПСРОТод рук. Ф. Ф. Комиссаржев-ского (педагогиАП. Зонов  и  В.
М.  Бебутов);  здесь  же  сыграл  пертую  роль   (Шут   -   "Виндзорские
про-казницыиосле   окончания   студии   (1919)   был   актёром   Первого
передвижного фронтового театра, Театра им. Сафонова, Опытно-геюоического
т-ра,
   Т-ра им. Мейерхольда, Бакинского рабочего т-ра,  Реа-листич.  т-ра  и
др. В 1931-37 работал в моек. Камерном т-ре. Здесь  Ж.  создал  одну  из
своих крупнейших работ -  образ  Алексея  в  "Оптимистической  трагедии"
(1933). Органически сочетая в этой роли характерные, комедийные черты  с
героич. и трагедийным, Ж. показывал широту, самобытность натуры Алексея,
его внутр. силу. Это был талантливый человек, мучительно  ищущий  правду
жизни, старающийся понять её сущность. С 1938 Ж.-в труппе  Малого  т-ра.
Творчество Ж. отмечено обаянием тёплого сочного юмора, заразительностью,
непринуждённостью  исполнительской   манеры,   народностью.   Наряду   с
комедийными  ролями  Ж.  проникновенно,  строго   и   сдержанно   сыграл
Харитонова ("За тех, кто в море" Лавренёва, Гос. пр. СССР, 1947L  создал
глубоко  человечный  образ  Митрича  ("Власть  тьЬы",  1956),  тонко,  с
грустной  иронией  исполнил  рольПебедева   ("Иванов"   Чехова,   1960).
Выступает как  режиссёр;  пост.  спектакли:  "Очная  ставка"  Шейнина  и
бр.\Тур (1938, Камерный т-р), "долос  Америки"  Лавренёва  (1950,  Малый
т-р, совм. с В\Ф. Ду-диным), "Браконьеру" Ран-нета (1961,  там  жа  исп.
роль Ягуба). Ж.- один из крупнейших сов. киноактёров (снимается с И924):
   Жиган  ("Путёвка  в  жизнь"),  Кудряш   ("Гроза"),/Меньшиков   ("Пётр
Пвфвый"), Дымба (трилогияуб Максиме) и др. Гос/пр. СССР (1941, 1942).
   Роли: Передвижной фронтовой т-р и Т-р им. Сафонова- Тринкуло  ("Буря"
Шекспира), Лепорелло ("Каменный  гость"  Пушкина),  Звездочёт  ("Золотой
петушок"  по   Пушкину),   Дринкоутер   ("Капитан   Бранс-боунд"   Шоу);
Опытно-героич. т-р - Кудряш и Тихон ("Гроза"), Шанбурси ("Копилка"
   Лабиша), Анучкин ("Женитьба"); Бакинский рабочий т-р-Солдат  ("Любовь
Яровая"),  Васька-Окорок  ("Бронепоезд  14-69");  Малый  т-р-Мурзавецкий
("Волки и  овцы"),  Гололоб  ("Сотворение  мира"  Погодина),  Иннокентий
("Сердце не камень" Островского), Лавров  ("Тайная  война"  Михайлова  и
Самойлова),   Кидд   ("Голос   Америки"   Лавренёва),   Прохор   ("Васса
Железнова"), Фролов ("Северные  зори"  Никитина),  Татарников  ("Деньги"
Софронова), Маршалов ("Весенний гром" Д. Зорина).
   Лит.: M е т т е р И., Михаил Жаров, М., 1939; Е ф и-м о в Н.,  Михаил
Жаров, Л., 1940; Краснов П., Народный артист СССР М. И. Жаров, М., 1951;
Эфрон Н., "Алексей" - Жаров, "Театр", М., 1937, № 8, с. 128-129;
   Боровой Л., Заметки об актёрских удачах, в сб.:
   Театральный альманах, кн. 7, М., 1948, с. 95-96;
   Медведев Б., Рождение "Оптимистической трагедии", "Театр",  1957,  .№
9, с. 74-78; Рыжова В., Полнота жизнеощущения, "Театральная жизнь",  М.,
1960, .№ 21. с. 22-23. С. Г.
   ЖАРРЙ (Jarry), Альфред (8.IX.1873-1.XI.1907)- французский  драматург,
поэт, романист. В 1888 написал гротескный фарс "Король Убю" ("Ubu-roi"),
поставленный в Театре марионеток. В 1896 состоялась премьера этой  пьесы
в театре "Эвр" (реж. М. О. Люнье-Поэ, в  гл.  роли  Ф.  Жемъе),  имевшей
скандально-сенсационный успех и вызвавшей бурю негодования в прессе.  Ж.
создал экстравагантно-буффонный сатирически-карикатурный  образ  буржуа,
показав его грубое бахвальство, грабительские инстинкты, культ  убийства
и предательства. Вместе  с  тем  пьеса  граничит  с  апологией  абсурда,
самодовлеющего трюкачества. Тема фарса "Король Убю" разработана Ж. также
в пьесах:  "Убю  на  холме"  (т-р  "Гиньоль",  1901),  "Укрощённый  Убю"
(1-910). Одновременно с лит. деятельностью работал гл. секретарём в т-ре
"Эвр".
   Лит.: Chauveau P., Alfred Jarry, ou la naissance, la vie et  la  mort
du Pere Ubu, 4 ed., P., 1932; L о t P., Alfred Jarry, son oeuvre, P.,193
4; Mac Orlan P., Alfred Jarry, в  кн.:  Vingt-cinq  ans  de  litterature
francaise, publ. sous la dir. de Е.  Montfort,  v.  2,  P.,  [1922],  c.
241-45. Е. Ф.
   SKACMEH [наст. фам., имя и отчество - Григорян Мария Иосифовна; р.  7
(19).VI.1894] -армянская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР
   (1935). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх.  Совета  Аэерб.
ССР 1-4-го созывов. Сценич. деятельность начала в Тифлисе в 1909 в  т-ре
"Новая драма", затем работала в т-ре артистич. об-ва. Роли:
   Сона,  Сусан  ("Злой  дух",  "Намус"  Ширванзаде),  Рукайя  ("Измена"
Сумбатова-Южина), Дездемона;
   Луиза ("Коварство и любовь") и др. После установления Сов.  власти  в
Закавказье приняла активное участие  в  организации  арм.  т-ра  в  Баку
(1920). Работала в этом т-ре до его закрытия в 1948. С 1959-актриса Т-ра
им. Сундукяна. Искусство Ж.  отличается  психо-логич.  глубиной,  мощным
реализмом, трагедийной силой,  пламенным  бурным  темпераментом.  Лучшие
роли: Катерина ("Гроза"), Кручинина ("Без вины виноватые"), Рузан (о. п.
Мурацана),  Маргарит  ("Из-за  чести"  Ширванзаде),  Лауренсия  ("Овечий
источник"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина) и др.
   Лит.: Терзибашян В., Жасмен, Ереван, 1959 (на арм. яз.); Олидор О., В
борьбе за сценический реализм, М., 1957, с. 90-91, 96-97. Б. А.
   ЖВЙГУЛЕ, Лилия Петровна [наст. фам.- М а ч;  р.  9  (22).XII.1902]  -
латышская  советская  актриса.  Нар.  арт.  Латв.  ССР  (1956).  Сценич.
деятельность начала в 1921 в Художественном т-ре (Рига).
   Роли: Мать и Циепа, Старая ведьма, Туше ("Вей,  ветерок!",  "Огонь  и
ночь", "Индулис и Ария" Райниса), Трина, Пиндаци-ща, Роплайнете  ("Грехи
Трины", "Дни портных в Силмачах", "Блудный сын" Блаумана), Анна,  Мария,
Густе ("Хотя и осень", "Положительный образ", "Первый бал Вики" Приеде),
колхозница Маре, Лизе ("Весна в с. Заречном", "Золотая  нива"  Броделе),
Авдотья ("Поют жаворонки" Крапивы), Ксения ("Егор  Булычев  и  другие"),
Полозова ("Московский характер" Софронова), мадам Келлер ("Джо Келлер  и
его сыновья" Миллера).
   ЖВЙРБЛИС, Мария Ивановна [р. 15(27) .VII. 1882] -  русская  советская
актриса. В 1901, по окончании балетного отделения  Моск.  театр.  уч-ща,
была зачислена в балетную труппу этого т-ра. В 13 лет  на  сцене  Малого
т-ра исполнила роль Анютки ("Власть  тьмы").  В  1902-06  была  актрисой
Малого т-ра. С 1906 в течение 30 лет выступала в провинции: в  Саратове,
Казани, Киеве, Одессе, Самаре, Харькове и др. городах.  Большое  влияние
на развитие сценич. дарования Ж. оказала её совм. работа  с  режиссёрами
Н. Н. Синельниковым,  Н.  И,  Собольщиковым-Самариным,  актёрами  Н\  М"
Радиным, С. Л. Кузнецовым, И. А. Слоновым. Обладая красивой  внешностью,
сильным голосом, большим темпераментом, Ж. играла драм. и героич.  роли.
Пылкостью, искренностью, изящной простотой было отмечено  её  исполнение
ролей Марии Стюарт; Катерины ("Гроза"), Ларисы  ("Бесприданница"),  Анны
Карениной; Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Любови Яровой; Клары ("Страх"
Афиногенова) и др. В 1933 Ж. вернулась в Москву;  играла  в  Драм.  т-ре
(рук. В.  С.  Смышляев),  в  т-ре  "Комедия"  (рук.  В.  Я.  Ста-ницын).
Снималась в кино.
   Вела педагогич. работу (в театр.  школах  и  студиях  Казани,  Киева,
Одессы и др. городов). Оставила сцену в 1952. Е. Ген.
   ЖГЁНТИ, Виссарион  (Б  е  с  о)  Давидович  [р.1(14).  VI  1.1903]  -
грузинский советский литературовед и театральный критик. Первые  критич.
статьи опубликовал в начале 20-х гг. Как театр. критик начал выступать с
1924. Автор многочисл. работ по истории груз. лит-ры 19 и 20 вв. и  сов.
лит-ры, статей  и  рецензий  по  груз.  т-ру.  Защитник  и  пропагандист
принципов К. Марджанишвили, Ж. выступал со статьями, посв.  совр.  груз.
драматургии, утверждающими принципы социалистич. реализма в т-ре.
   Соч.: Грузинская  советская  драматургия,  в  кн.:  Пьесы  грузинских
советских драматургов, Тбилиси,1951; Современная грузинская  литература,
Тбилиси, 1949  (на  груз.  яз.);  Великая  Октябрьская  социалистическая
революция и грузинская литература, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); История
грузинской литературы, Тбилиси, 1958, с. 301- 357, 361 - 596 (совм. с А.
Барамидзе и Ш. Радиа-ни). Е. Ш.
   ЖДАНОВ, Сергей Сергеевич [р. 20. XII. 1906 (2.1.1907)]  -  украинский
советский композитор. В 1934 окончил Муз.-драм. институт в Киеве по  кл.
проф. Л.Н. Ревуцкого.
   Автор опер "Жакерия" по Мериме (1935, в концертном исполнении, Киев),
"Щорс на либр. М. Рыльского (1937, в концертном исполнении, Киев;
   1938, Москва, Оперный ансамбль ВТО),  муз.  комедий  "Паливода  XVIII
столетия", либр.  М.  Рыльского  по  пьесе  И.  Карпенко-Карого  (1938),
"Сумасшедшая красавица" (1941), "Тиха украинская ночь" (1958) (все пост.
в Киевском т-ре муз. комедии) и др., а также симф., камерно-инструмент.,
вок. и др. соч. Ж. написал также музыку ко мн. спектаклям укр. т-ров. А.
Ив.
   ЖДАНОВ, Юрий Тимофеевич (р.  29.XI.1925)  -русский  советский  артист
балета. Заел .арт. РСФСР (1956). В 1944 по окончании Моск.  хореографич.
уч-ща (класс Н. И. Тарасова) был принят в труппу Большого т-ра.  С  1951
Ж. исполняет в этом  т-ре  ведущие  партии:  Зигфрид,  Дезире,  Альберт,
Базиль ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель",  "Дон  Кихот"),
Евгений ("Медный  всадник"),  Вацлав  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Ромео
("Ромео и Джульетта"), Ма Ли-чен ("Красный цветок") и др. В этих партиях
раскрылись лирико-дра магическое дарование Ж., реалистич. направленность
его творчества. Исполнительская  манера  Ж.  отличается  мужественностью
стиля, строгим благородством формы, чёткостью пластического рисунка.  Ж.
ведёт концертную деятельность, выступает партнёром Г. С. Улановой, Р. С.
Стручковой. Ел. Б.
   ЖДАНбВИЧ, Ирина Флориановна  [р.  14(27).  IX.  1906]  -  белорусская
советская актриса. Нар. арт. БССР  (1940).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1947. Депутат Верх. Совета БССР 3-го и 4-го созывов.  Род.  в  Минске  в
актёрской семье (дочь Ф. П.Ждановича). В 1920  вступила  в  труппу  1-го
Белорус. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы), играла  роли  травести,  с
нач. 30-х гг.- молодых героинь. Сильный драматич. темперамент,  глубокая
внутр. взволнованность, присущие творчеству Ж., придают многим  образам,
созданным актрисой, ро мантич. окраску. Показывая характер своих героинь
в развитии, Ж. наделяет их особой внутренней чистотой, глубиной  чувств.
Особенно  значительны  в  исполнении  Ж.  сцены,  раскрывающие  перелом,
происходящий в её героинях в результате внутр.  борьбы.  Роли:  Марылька
("Отечество" Черного, 1932); Вера ("Последние"  Горького,  1937),  Настя
("Гибель волка" Самуйлёнка, 1939), Машенька (о. п.  Афиногенова,  1941),
Долорес ("Фландрия" Сарду, 1941), Людмила ("Поздняя любовь" Островского,
1944), Диана ("Собака на сене", 1943), Джульетта (1946),  Шабунина  ("За
тех, кто в море!", 1947),  Дженевра  ("Глубокие  корни"  Гоу  и  д'Юссо,
1947), Аня ("Константин Заслонов" Мовзона, Гос. пр. СССР, 1948),  Негина
("Таланты и  поклонники",  1950),  Нора  (о.  п.  Ибсена,  1954),  Софья
("Зыковы", 1955) и т. д.
   Лит.: Мастаптва совецкай Беларус?.  36.  артыкула,  М?нск,  1955,  с.
371-378; Б у т а к о в А.,  Искусство  жизненной  правды,  Минск,  1957;
Раманов?чЯ. (ст.), в сб.:
   Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 79-83. В.H.
   ЖДАНОВИЧ, Флориан Павлович (1884-1937)- белорусский советский актёр и
режиссёр. С 1902 играл в польских и рус. передвижных труппах, участвовал
в спектаклях белорус. драм. кружков.  С  1911  вёл  активную  работу  по
созданию белорус. проф. т-ра. Ж. инсценировал "Хам" и "В  зимний  вечер"
Ожеш-ко, перевёл пьесу "Хата за селом"  ("Цыганка  Аза")  Старицкого.  В
1913 пост. в белорус. любительском коллективе в Радошковичах  "Павлинку"
Я. Купалы. Ж. был одним из организаторов "Первого товарищества  белорус.
драмы и комедии" (совм. с И. Т. Буйниц-ким и Вс. Фальским) и Т-ра им. Я.
Купалы, где работал как режиссёр и актёр.  Ж.играл  роли  героев,  людей
сильных характеров и  драматич.  судьбы.  Лучшие  его  роли:  в  "Первом
товариществе"- Рысь ("В зимний вечер", 1917), Сымон ("Разорённое гнездо"
Я. Купалы, 1917), в Т-ре им.  Я.  Купалы  -  Караваев  ("Мятеж",  1927),
Пеклеванов ("Броненосец 14-69", 1928). В Т-ре им.  Я.  Купалы  Ж.  пост.
спектакли "В зимний вечер" (1920), "Павлинка" (1920),"Разорённое гнездо"
(1921), "Ганка" Голубка (1921), "Лес шумит" по Короленко (1922).
   Лит.: H я ф ё д Ул., Беларуси! тэатр,  MIHCK,  1959.  О.  С.  ЖЕДАЛЬЖ
(Gedalge), Андре (27.XII.1856 - 5.11. 1926)  -  французский  п-едагог  и
композитор. Музыке обучался у Э. Гиро в Парижской консерватории. С  1905
- профессор контрапункта и фуги той же консерватории.  Педагогич.  метод
Ж., лишённый  догматизма,  был  направлен  на  развитие  индивидуального
композиторского стиля,  прежде  всего  мелодического  мастерства.  Среди
учеников Ж. - Г. Гровле, Ж. Ибер, Д.  Мийо,  А.  Онеггер,  А.  Рабо,  М.
Равель, Дж. Энеску.
   Автор опер "Елена" (соч. 1893), "В ловушке" (1895, т-р "Опера комик")
и др.; пантомимы "Маленький савояр"  (1891,  "Т-р  де  Нувоте",  Париж),
балета "Феб" (соч. 1900) и др. произв. Рим. пр. (1885).
   Соч.: Traite de la fugue, P., 1901. Лит.: A. Gedalge, P., 1926.
   ЖЕЛЕНСКИЙ,    Желеньский    (Zelenski),    Владислав     (6.VII.1837,
Градковице,-23.1.1921, Краков)  -  польский  композитор,  муз.  обществ,
деятель и педагог. Один из основоположников польск. нац.  оперы.  Музыке
обучался в Кракове, в 1859-62 совершенствовался в Праге, в 1866-70  -  в
Париже. В 1862 окончил Пражский ун-т, получил звание доктора  философии.
С 1870 жил и работал в  Польше.  Написал  оперы  "Конрад  Валленрод"  по
одноим. поэме Мицкевича (1885, Т-р  им.  Скарба,  Львов),  "ГопЛана"  по
пьесе Словацкого "Балладина" (1896, Т-р оперы,  Краков),  "Янек"  (1900,
Городской т-р, Львов), "Старое предание" (1907, Т-р  оперы,  Краков),  а
также ряд симф., камер-но-инструмент., вок.и др. соч.  В  своём  оперном
творчестве, опирающемся на нац. муз. фольклор, Ж. продолжил традиции  С.
Монюшко. Музыка оперы "Янек" основана на нар. песнях;  в  основу  сюжета
положен эпизод из жизни закопанских горцев. Оперы Ж. отличаются глубоким
лиризмом.  Ж.  был  одним  из   основателей   консерватории   (1887)   и
"Музыкального общества"  (1878)  в  Кракове.  Профессор  теории  музыки,
преподавал в Муз. ин-те в Варшаве в 1872-81 и в Краковской консерватории
(с 1887).
   Лит.: Jachimecki Z., Wladislaw Zelenski, Krakow, 1959. Б. Ш.
   ЖЕЛЕНСКИЙ,  Желеньский   (Zelenski;   псевд.-   Бой;   Boy),   Тадеуш
(21.XII.1874-4.VII.1941)-польский   театральный   критик,    переводчик,
литературовед  и  писатель.  Сын  композитора  В.  Желенского.   Окончил
Краковский медицинский ин-т.Лит. деятельность начал  в  1906  как  автор
песенок и сатирич. сценок для лит.-по-литич. кабаре "Зелёный  шарик".  С
1919 писал театр. рецензии для краковской газеты "Час" ("Время"),  затем
для  варшавской  "Курьер  Поранный".  Театр.  фельетоны  Ж.  в   1920-30
издавались ежегодно в сб. "Флирт с Мельпоменой" (10  тт.,  в  1933  11-й
т."Окно в жизнь"). Ж. считал, что т-р должен отражать жизнь;  анализируя
пьесу, он поднимал вопросы общественных отношений, морали. Высоко  ценил
драматургию Словацкого, Мицкевича, Фредро, разоблачал идейное  бесплодие
неоромантиков "Молодой Польши". Ж. утверждал,  что  форма  и  содержание
"неразрывны,  как  душа  и  тело";  важнейшими  компонентами   спектакля
являются пьеса и актёр; искажение дра-матургич. произв. ради  зрелищного
эффекта, ради режиссёрского замысла вредно сказывается на развитии т-ра,
т. к. "театр не игрушка для режиссёра и директора -  он  сердце  и  мозг
народа". Перевёл пьесы Мольера. В 1933 Ж. был избран в чл. Польской лит.
академии; с 1939 - проф. истории франц. лит-ры. В  1941  был  расстрелян
гитлеровцами во Львове.
   Соч.: Pisma, t. l-18,Warsz., Г?95Г6]-1959]; "Flirt z  Melpomena",  t.
l-11, Warsz., 1920-1935; Obrachunki iredrowskie, 2 wyd., Warsz., 1954.
   Лит.: S t a w a r A., Tadeusz zelenski (Boy), Warsz., 1958; Z i m a n
d R., Brazoburca, "Tworczosc", 1954, zesz. 12, 1955, zesz. l; e г о  же.
Trzy studia o Boyu, Warz., 1961;
   Szyfman A., Jeden rok w zyciu Boy*a, "Teatr", Warsz., 1955, .Ne 4. p.
В.
   ЖЕЙОБЙНСКИЙ, Валерий Викторович [27.1  (9.11).  1913-13.VIII.1946]  -
русский советский композитор. В 1928-32 учился в Ленингр.  консерватории
(кл. композиции проф. В. В. Щербачёва). С конца 20-х  гг.  выступал  как
пианист. Автор опер: "Камаринский мужик" (1933, Ленингр.  Малый  оперный
т-р), "Именины" (1935, там же),  "Мать"  по  Горькому  (1938,  там  же),
оперетт "Под стеклянным колпаком" (1932,  Ленингр.  т-р  муз.  комедии),
"Последний бал" (1939, там же), музыки к спектаклям "Двенадцатая  ночь";
"Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (Ленингр. т-р Комедии),  "Белеет  парус
одинокий"   Катаева   (Ленингр.   ТЮЗ)   и    др.,    а    также    ряда
камерно-инструмент., вок. и др. соч.
   Лит.: Б о г д а н о в-Б  ереэовский  В.М.,  Советская  опера,  Л.-М.,
1940.
   ЖЕМАИТЕ (наст. фам. -  Жимантене),  Юлия  (31  .V.1845-7.XII.1921)  -
литовская  писательница.  Лит.  деятельность  начала  в  1894.  В  своих
драматических  произведениях  реалистически  изображала  тяжёлую   жизнь
литовского народа, осмеивала отсталость и суеверия ("Сватовство",  1898,
"Волшебный доктор", 1912), продажность царского суда ("Вол остной  суд",
1900), религиозные предрассудки ("Наш самый добрый", 1899),  сатирически
изображала сельскую жизнь  ("Ошиблись",  1912,  "Три  любовницы",  1898,
"Пропитые  балахоны",  1897).  Пьесы  Ж.  написаны  ярким  нар.  языком,
отличаются знанием жизни крестьян, мастерством диалога, они ставились  в
любительских кружках и полупроф. т-рах. Совместно с  писательницей  Бите
(Г. Петкевичайте) написала не- сколько реалистич. социально-бытовых драм
и комедий под общим псевдонимом Дви  Мотери  (Две  женщины).  Эти  пьесы
показывают  борьбу  с  царизмом  ("Литвома-ны",  1905),  суевериями,  за
просвещение народа ("Чёрт в ловушке", 1899, "Проданное счастье", 1900, и
др.).
   Большой популярностью пользуются инсценировки рассказов Ж.: "Невеста"
(1945, инсц. В. Милюнас), "Осенний вечер" (1934, инсц. В.  Швитригайла),
"Пят-рас Курмялис" (1945, инсц. Рукас-Инчюра).
   Соч.: Rastai, t. 1-6, [Vilnius], 1956-57 (т.  5.  Драм.  произв.,  с.
7-304); в рус. пер.- Избр. соч., т. 1-2, M., 1951. В. M.
   ЖЕМЧУГОВА (Ковалёва), Прасковья Ивановна  (20.VII.1768-23.II.1803)  -
рус.  актриса  певица.  Крепостная  графа   Н.   П.   Шереметева.   Дочь
крестьянина-кузнеца, Ж. 7 лет была взята в барский дом и  определена  "к
театру". Обучалась светским  манерам,  дикции,  пению,  иностр.  языкам,
музыке (играла на гитаре, клавесине, арфе). В 1779 впервые выступила  на
сцене кусковского т-ра Шереметевых  в  выходной  роли  служанки  (комич.
опера "Испытание дружбы", муз. Гретри).  В  1780  исполнила  гл.  партию
Белинды (комич. опера "Колония,  или  Новое  селение",  муз.  Сак-кини),
создав  трогательный  образ   невинно   страдающей,   глубоко   любящей,
самоотверженной   девушки.   Талант,   красота   и    гибкость    голоса
(колоратурное, лирико-драматич. сопрано тёплого тембра) определили успех
Ж. в этой роли. В 1781 Ж. сыграла сильную драматич. роль Луизы в  лирич.
драме "Дезертир" ("Беглый солдат") Седена с муз. Монсиньи. В 1790-96  Ж.
брала уроки пения у певца Бабарини, обучалась драм. иск-ву (у актрисы М.
С. Синяв-ской,
   Ж. исполнила ок. 50 оперных  партий  (выступала  до  1797).  Особенно
удавались актрисе бытовые  роли  девушек  -  крестьянок,  страдающих  от
социального неравенства,  и  героич.  образы  сильных  духом  женщин.  В
задушевном,  эмоциональном,  нац.-самобытном  иск-ве  Ж.  звучали   ноты
протеста  против  угнетения,  она  утверждала  достоинство   и   свободу
человеческой личности Выступая в операх зап. композиторов, Ж. стремилась
преодолеть условность и трафаретность мн. партий, переправляла  текст  в
соответствии с моек. говором, создавала свои муз. варианты  речитативов,
пассажей и арий, к-рые фиксировала с помощью крепостного  композитора  и
капельмейстера С. А. Дегтярёва. Широкий диапазон голоса, стройная фигура
позволяли Ж. исполнять роли  мальчиков  и  юношей.  В  опере  Паизи-елло
"Инфанта  Заморы"  Ж.  Проявила  иск-во  перевоплощения,  изображая   то
изящного юношу-пажа Блондина, то властную, гордую инфанту. Лучшей  ролью
Ж. была  Элиана  (опера  "Самнитские  браки"  Гретри),  где  она  играла
девушку,  преступившую   законы   старейшин,   запрещавшие   ей   любить
избранника, и добившуюся  этого  права  через  героич.  подвиг.  Впервые
выступив в этой роли в 1785, Ж. исполняла её в течение 12 лет. В сценич.
образах, созданных Ж., отразилась  личная  трагедия  актрисы.  Фаворитка
графа Шереметева, Ж. тяжело переживала своё унизительное положение. Лишь
в 1798 ей была выдана "вольная", а в  1801  тайно  оформлен  её  брак  с
Шереметевым. В 1803 она умерла от туберкулёза.  Обаятельный  образ  рус.
крепостной актрисы запечатлен в популярной нар. песне "Вечор  поздно  из
лесочка", портретах известного крепостного художника Н. И. Аргунова,  во
мн. стихах, повестях, пьесах.
   Другие роли в комич. операх: пастушка Анюта ("Тщетная  ревность,  или
Перевозчик Кусковский" Пуньяни), Люсиль (о. п. Гретри), Нина ("Нина, или
Сумасшедшая от любви" Паизиелло), царица Голкондская (о.  п.  Монсиньи),
Анюта ("Три откупщика" Дезеда), Роза ("Роза и Колас" Монсиньи).
   Лит.: Елизарова Н. А., Крепостная актриса П.  И.  Ковалева-Жемчугова,
М., 1952; её же, Театры Шереметевых, М.,  1944;  Асеев  Б.  Н.,  Русский
драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958. А. Д.
   ЖЕМЧУЖНИКОВЫ, Алексей Михайлович и  Вла-димир  Михайлович  -  русские
писатели. Братья. Совместно с А. К. Толстым написали ряд произв. (в т.ч.
и драматич.) под псевдонимом Козьма Прутков.
   ЖЕМЬЕ (Gemier) (наст.  фам.  -  Т  о  н  н  е  р;  Tonnerre),  Фирмен
(21.11.1869, Обервилье, близ Парижа,-  26.XI.1933,Париж)  -  французский
актёр, режиссёр и театральный деятель. Род. в семье  трактирщика.  После
смерти  матери  был  вынужден  бросить  школу.  Ж.  работал   в   химич.
лаборатории и одновременно  учился  на  частных  драм.  курсах.  В  1887
поступил статистом в Свободный т-р, откуда его вскоре уволили. В 1898-90
выступал в  т-ре  "Бельвиль".  3  раза  держал  экзамен  в  драм.  класс
Парижской консерватории, но не  был  принят.  В  1892  А.  Антуан  снова
пригласил Ж. в Свободный т-р. В 1895-1906 Ж. работал во мн. т-рах Парижа
- "Творчество", "Амбигю", Т-р Антуана, "Жимназ", "Ренес1 сане",  "Шатле"
и др. В янв. 1904  выступал  (вместе  с  женой,  актрисой  А.  Мегар)  в
Петербурге в Михайловском т-ре, в к-ром постоянно играла франц.  труппа.
В  1906-21  Ж.  возглавлял  Т-р  Антуана,  в  1920-33  -  основанный  им
Национальный народный театр (ТНП), в 1920-21 - т-р "Комеди  Монтень",  в
1921-30-"Одеон".
   В начале творч. деятельности Ж. значит, влияние на  формирование  его
эстетич. взглядов оказала работа с Антуаном. Ж. вступил на  путь  борьбы
"против рутины, против обветшавших  и  вредных  взглядов,  с  теми,  кто
приносит новые идеи,  смелые,  полезные  обществу...".  Считая  обществ,
назначением театр. иск-ва служение народу, он подчинял этой задаче  своё
актёрское   творчество.   Пропагандируя   принципы   реализма,   высокие
гуманистич.  идеалы,  Ж.  подвергал  осмеянию  явления  жизни,  мешающие
прогрессу  человечества.   Он   играл   самые   разнообразные   роли   -
острохарактерные,  лирич.,  трагедийные,  сатирические.  Среди  образов,
созданных  Ж.,-  ловкий  пройдоха  Патлен   (фарс   "Адвокат   Патлен"),
надменный, жестокий Филипп II ("Дон Карлос"  Шиллера),  гротесковый  Убю
("Король Убю" Жарри), сухой, бездушный Каренин ("Анна  Каренина"  по  Л.
Толстому), остро комедийный Журден ("Мещанин  во  дворянстве"  Мольера),
страшный по силе воздействия  Шейлок  ("Венецианский  купец"  Шекспира),
авантюрист Филипп Бридо ("Жизнь холостяка" по Бальзаку). Большое  творч.
удовлетворение приносило Ж. исполнение ролей рабочего Бау-мерта ("Ткачи"
Гауптмана), каменотёса Папильона ("Папильон,  справедливый  лионец"),  в
к-рых он  показывал  душевное  благородство  простых  людей.  Ж.  владел
блестящей, виртуозной техникой, дававшей ему возможность  играть  остро,
темпераментно, с тонкими нюансами. По словам  А.  В.  Луначарского  -"Во
Франции сторонники чисто реалистической игры  часто  выдвигали  его  как
величайшего  носителя   их   принципа.   На   сцене   Жемье   был   сама
естественность" ("Фирмен Жемье", см. газ.  "Известия",  1933,  4  дек.).
Движения и жесты Ж. были так же красноречивы, как и  его  интонации.  Он
был великолепным мастером грима, умел неузнаваемо изменять свой  внешний
облик. *
   В своей режиссёрской деятельности (начал в  1900,  т-р  "Жимназ")  Ж.
также  утверждал  реалистич.  методы.  Он  считал   основой   творчества
режиссёра  -  раскрытие  идеи  произв.  средствами  актёрского   иск-ва.
Режиссёр-новатор, Ж.  постоянно  экспериментировал,  смело  искал  новые
формы театр. представлений, стремился  сочетать  яркую  театральность  с
жизненной  правдой,  добиваться  красочности,  динамичности   спектакля,
выступал против рутинёрства, застывшего "академизма" в игре актёров и  в
режиссуре. Борясь за обновление  франц.  т-ра,  Ж.  обращался  к  идейно
значительным произв. совр. драматургии и мировой классики.  Среди  пост.
Ж. в т-ре "Ренессанс" - "Общественная жизнь"  Фабра,  "Парижанка"  Бека,
"Тереза  Ракен"  Золя,  "14   июля"   Роллана,   "Свадьба   Кречинского"
Сухово-Кобы-лина (все в 1901-02); в "Т-ре Антуана" - "Анна  .  Каренина"
по о. п. Л. Толстого (1907), "Победители" Фабра (1908), "Война"  Жермена
и Т ре-бора (1908),  "Папильон,  справедливый  лионец"  Беньера  (1909),
"Гамлет" (1913, совм. сМ. О. Лю-нье-Поэ), "Венецианский  купец"  (1916),
"Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение строптивой" (1918).
   Создавая в  1920  На-циональный  народный  т-р  (ТНП),  Ж.  стремился
осуществить свою заветную мечту о подлинно народном  т-ре.  Он  добился,
чтобы ТНП стал гос. т-ром (наряду с "Гранд-Опера",  "Комеди  Франсез"  и
"Одеоном"), этому т-ру было предоставлено спец. помещение -  зал  дворца
Трокадеро, вмещавший 4  000  зрителей.  Ж.  мечтал  о  постановке  здесь
массовых,  нар.  спектаклей-зрелищ.  Однако  материальные   затруднения,
неприспособленность помещения мешали Ж., он с  огромным  трудом  и  лишь
частично осуществил нек-рые из своих замыслов.
   Особое внимание Ж. уделял воспитанию  актёра.  В  нач.  20-х  гг.  он
открыл "Драматич. консерваторию" - учебное заведение при Т-ре Антуана, в
к-ром преподавание было направлено на освобождение актёрского иск-ва  от
декламационности, насаждавшейся в Парижской консерватории.
   Ж. был крупным обществ, деятелем; при  его  участии  в  1916  создано
Шекспировское об-во  для  популяризации  произв.  Шекспира  во  Франции,
организован профсоюз деятелей  т-ра.  В  1926  Ж.  выступил  инициатором
основания Всемирного театр.  об-ва,  к-рое  должно  было  способствовать
культурному  сближению  между  странами  (устройство  междунар.   театр.
фестивалей, гастролей т-ров, конференций и т. п.).  В  1928  Ж.  посетил
СССР; в Москве он встречался с театр. деятелями, выступал  с  докладами.
Его дружеств. отношение к СССР вызвало ожесточённую  травлю  со  стороны
реакц. прессы. Оставив т-р "Одеон" (1930), Ж. снимался в кино.
   Соч.: Le theatre. Entretiens reunis par Paul Gsell, P., 1925; в  рус.
пер.-Фирмен Жемье. Театр. Беседы, собр. П. Гзеллем, М., 1958 (см. вступ.
ст. и комментарии А. Гулиева). Лит.: Gsell P., Pirmin Gemier. P.,  1921;
В 1 an-char t P., Firmin Gemier, P., [1954]; Megard-Gemi er A., Et  l'on
revient toujours... Souvenirs d'une comedienne, P., 1932; Луначарский А.
В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, M., 1958, с. 566-67. Др.
Г.
   "ЖЕН ПРЕМЬЕ" (франц. jeune premier -  первый  молодой)  -  устаревшее
амплуа  актёра,  играющего  ,роли  "первых  любовников"  (напр.,  Ромео,
Фердинанд и др.). ,
   ЖЕНЕ (Genee), Аделин (наст. имя и фам.- Анна Кристина Маргарете Петра
E н с e н; Jensen) (р. 8.1.1878) - датская  артистка  балета.  Выступала
преим. в Англии. Дебютировала в возрасте 10 лет в Осло. Выступала в нем.
т-рах  ("Рейхсхаллен-театр"  и  Королевский  т-р,  Берлин).  В  1896   в
Придворном   т-ре   Мюнхена   впервые   исполнила   партию    Сва-нильды
("Коппелия"), ставшую одной из  лучших  её  партий.  В  1897-1907  Ж.  -
ведущая танцовщица лондонского т-ра "Эмпайр", здесь Ж. выступала  преим.
в  пост.  К.  Ланнера,  музыку  к  к-рым  писал  Л.   Венцель   (Свобода
Печати-"Печать" Ванесса, Царица-"Бабочки") и балетм.  Ал.  Жене  (Дриада
-о.  п.  Брайта)  и  др.  Одновременно  гастролировала  в  ряде   стран.
Творчество Ж. характеризуется искренностью, обаянием, жизнерадостностью.
Её стремление создать  осмысленный  сценич.  образ,  сохранить  в  танце
классич. традиции способствовало  формированию  нац.  англ.  балета.  Ж.
выступала и как балетмейстер, в 1912 пост. балет "Танец" Брайта  в  т-ре
"Метрополитен-опера", в к-ром исполняла партии танцовщиц  Прево,  Салле,
Камар-го, Гимар и Тальони. Последнее выступление Ж. состоялось в 1933  в
Лондоне. В 1920-54 Ж. была  председателем  Королевской  академии  танца.
Ж.первая  танцовщица  Англии,   удостоенная   звания   кавалера   ордена
Британской Империи.
   Лит.: Gaffin С. and С. Н., Dancing and dancers of today, N. Y., 1912;
G u e s t I., Adeline Genee, L., 1958. E. C.
   "ЖЕНИТЬБА" - опера М. П. Мусоргского в  1  действии,  соч.  1868,  не
окончена. Исполнялась в ред. Н. А. Римского-Корсакова  21  дек.  1908  в
Москве на муз. утре  Кружка  любителей  рус.  музыки,  19  марта  1909-в
концерте Вечеров совр. музыки. 13 окт. 1917 в  инструментовке  А.В.Гаука
представлена в концертном исполнении в т-ре  Муз.  драмы,  Петроград.  В
1931 M. M. Ипполитов-Иванов сочинил 2-е, 3-е, 4-е действия и оркестровал
всю оперу. Пост. в 1931, 1938 в Моск. Радиотеатре, в 1932 - в Самаре.
   Издания:  "Ж.",  под  ред.  Н.  А.  Римского-Корсакова  (с   его   же
предисловием), СПБ, Бессель, 1908, переизд.  в  той  же  ред.,  1911  (с
франц. пер. Р. д'Аркура); под ред. П.  Лам-ма.  М-,  Муз.  изд-во,  1933
(Полное собр. соч., т. IV, вып. 2); поел. изд.: Либр. и музыка 1-го акта
М. Мусоргского. Либр. и музыка 2, 3 и 4-го актов М.  Ипполитова-Иванова.
Нем. пер. Д. Усова, М., Музгиз, 1934. Я. Г р.
   "ЖЕНИТЬБА", или Совершенно невероятное событие в двух действиях,пьеса
Н. В. Гоголя. Соч.: незаконченный набросок -  "Женихи"  -  1833,  первая
полная ред. под назв. "Женитьба", 1835, окончательная ред.- 1842.  Пост.
9 дек. 1842 в Александрийском т-ре (Агафья Тихоновна - Сосницкая,  Арина
Пантелеймоновна - Бормотова, Фёкла  -  Гусева,  Подколесин  -  Мартынов,
Кочкарёв - Сосницкий, Яичница - Григорьев 2-й, Анучкин - Беккер, Жевакин
- Григорьев 1-й, Степан-Фалеев). Исполнители послед, пост. (1864,  1892,
1901,  1909  и  др.):  Левкеева,  Линская,  Савина  (Агафья  Тихоновна),
Стрельская (Фёкла), Давыдов, Свободин (Подколесин), Варламов  (Яичница),
П. В. Васильев, Мар-ковецкий, Сазонов, К. Яковлев (Кочкарёв).
   В моек. Малом т-ре  "Ж."  пост.  впервые  5  февр.  1843,  в  бенефис
Щепкина, на сцене  Большого  т-ра  (Агафья  Тихоновна  -  Орлова,  Арина
Пантелеймоновна - Сабурова 1-я, Фёкла - Кавалерова, Подколесин - Щепкин,
затем П. Садовский, Кочкарёв - В. Живокини, затем Щепкин, Яичница  -  П.
Степанов, Анучкин -  П.  Садовский,  Жевакин  -  Орлов,  Стариков  -  В.
Степанов,  Степан  -  Шуберт).  Среди  исполнителей  др.  пост.   (1848,
1867,1893, 1909):  Никулина,  Рыжова  (Агафья  Тихоновна),  Акимова,  О.
Садовская,  Турчанинова  (Фёкла),  В.  И.  Живокини,  Макшеев,  Падарин,
Рыбаков  (Подколесин),  Правдин,  Шумский,  К.  Н.  Яковлев  (Кочкарёв),
Лошивский, Парамонов (Яичница), И. Рыжов, Худолеев (Анучкин), Горев,  Н.
Музиль, Лебедев (Жевакин). С 1882 "Ж." ставилась  в  т-ре  Корша,  среди
исполнителей: Аренц-вари, Мартынова (Агафья Тихоновна),  Бурдина  (Арина
Пантелеймоновна),  М.  М.  Блюменталь-Тамарина  (Фёкла),   Дуван-Торцов,
Загорянский (Подколесин), Борисов,  Градов-Соколов,  Кригер  (Кочкарёв),
Пельтцер, Сашин (Жевакин). В  1916  пост.  в  Передвижном  общедоступном
т-ре, Петербург (реж.,  худ.  и  исполнитель  роли  Старикова  -  А.  А.
Брянцев, Подколесин - Гайдебуров, Кочкарёв - Золотарёв и др.).
   "Ж." многократно ставили и возобновляли  крупнейшие  т-ры  дореволюц.
провинции (в Казани, Самаре, Нижнем Новгороде, Минске, Киеве,  Харькове,
Одессе,  Иркутске;  в   1882   пост.   арм.   труппой   в   Ереване,   в
1903-10-азерб.труппами в Баку и др.).
   "Ж." часто ставилась в любительских спектаклях, в т. ч. спектакли  т.
н.  "Дружининского  кружка"  -   "Общество   для   пособия   нуждающимся
литераторам и учёным", Петербург (1860; Подколесин - Писемский, Кочкарёв
- Вейнберг, Фёкла - Кони); в доме Корзинкиных, Москва (1884;  Подколесин
- Станиславский); "Художественного кружка", Абрамцево (1888;  Жевакин  -
В. Серов); Общество иск-ва и лит-ры, Москва (Жевакин - Артём, Кочкарёв -
Бурджа-лов, Яичница - Лужский). "Ж." часто  показывалась  в  ученических
спектаклях (напр., в 1886 в тифлисской  частной  гимназии,  роль  Агафьи
Тихоновны играл К. Марджанишвили).
   В первые годы после революции "Ж."  часто  ставилась  в  формалистич.
интерпретации:  "Фабрика  эксцентрического  актера  ("Фэкс"),  Петроград
(1922; под назв. "Трюк в трёх действиях",  реж.  Козинцев  и  Трауберг);
Третья студия МХТ (1924;  реж.  Завадский,  худ.  Исаков,  комп.  Сизов;
Агафья
   Тихоновна -  Бендина,  Подколесин  -  Басов,  Кочкарёв  -  Кудрявцев,
Яичница - Глазунов, Жевакин - Р. Симонов);
   Бакинский  рабочий  т-р  (1927;  реж.  В.  Фёдоров,  худ.  Шлепя-нов;
Подколесин - Н. Соколов, Кочкарёв - Жаров); Гос. Педагогич. т-р,  Москва
(1928); Казахский т-р, Алма-Ата (1928). В последующие годы пьесу  Гоголя
ставили мн. т-ры страны, в т. ч.: Ленингр. т-р  "Ко,медия"  (1934;  реж.
Надеж-дин, Агафья Тихоновна - Грановская),  Госдрама,  Ленинград  (1934;
реж. А. Музиль, худ. М. Григорьев); Т-р им. Хам-зы (1935;  реж.  Каюмов,
худ. X. Икрамов); Горьковский ТЮЗ (1938; реж. Брилль);  Калининский  ТЮЗ
(1939; реж. Киселёв);
   Моск. драматич. т-р (1944); Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1949;
реж.   Штейн,   худ.   Шестаков),   Харьковский   рус.    т-р    (1951);
Днепропетровский т-р (1952); Северо-Осетинский  т-р,  Дзауджикау  (1952;
реж. Цаликов); Муз.-драм.  т-р  в  Хороге,  Тадж.  ССР(1953);  Уйгурский
муз.-драм. т-р. Казахская ССР (1956); Саратовский т-р (1959);  Бурятский
т-р, Улан-Удэ (I960); Балкарский т-р, Нальчик (1961), и др.
   "Ж." переведена на яз. народов СССР: азерб.- М. Гад-жинский,  арм.  -
П. Прошян, Тер-Аствацатурян, Тер-Ова-несян, бурят. - Г. Чимитов, груз. -
С. Шаншиашвили, кабард. - А. М. Шериев, каз. - М. Дулетбаев, кумык.-  Т.
Гаджиев, удмурт. - А.  Эриков  и  М.  Коновалов,  узб.-  А.  Кадыри,  А.
Кахарра, уйгур.- Кадыр Хасанов, укр.- ф. В. Левицкий, О. Вишня, чуваш. -
Келкан и ряд др.
   Среди зарубежных пост. "Ж.": Афинский т-р (1893); т-р "Слеза и смех",
София (1895); т-р Рейнхардта, Берлин (1908);  т-р  "Дю  Парк",  Брюссель
(1910); "Т-р Польски", Варшава (1911); т-р "Вьё коломбье", Париж (1921),
т-р "Маре",Париж (1923); Кембриджский т-р (1926), "Аполло-театр",  Кёльн
(1940); Нац. т-р, Прага (1951); Нар. т-р им. К. Сарафова, София  (1952);
"Карманный  т-р",  Стамбул  (1956);  т-р  "Юнити",  Лондон  (1958);  т-р
"Интимо", Буэнос-Айрес (1958); Городской т-р, Норчёпинг  (1960),  и  мн.
др.
   Издания: первая публикация. Сочинения Николая  Гоголя,  т.  IV,  СПБ,
1842. Из  послед,  изд.:  Сочинения  Н.  В.  Гоголя,  [под.  ред.]Н.  С.
Тихонравова, 10 изд., т. 2, М., 1889;
   Первое сов. изд., П.,  1919  (изд.  театр.  отдела  Наркомпроса);  из
послед, изд.: Г о г о л ь Н. В., Собр. соч., т. 5, М., 1958.
   Лит.: "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров" на 1842
год, СПБ, 1842, т. IV. кн. 24, с. 14-18;
   Филиппов В., "Женитьба" Гоголя и режиссёрский комментарий к ней.  М-,
1930; Данилов С. С., "Женитьба" Н. В. Гоголя, Л., 1934; Гоголь и  театр.
М., 1952, с. 195-246, 520-523; Н. В. Гоголь. Материалы  и  исследования,
под ред. В. В. Гиппиуса, т. 2, М.-Л., 1936, с.  200-41;  Гоголь  Н.  В.,
Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях. Вступ. ст.  и
режиссёрский комментарий К.  Н.  Державина,  Л.,  1936;  Гоголь  Н.  В.,
"Женитьба". Режиссёрский  комментарий  Н.  М.  Горчакова,  М.-Л.,  1938;
Русские классики и театр. Сборник, Л.-М., 1947, с. 307-334. А. Шн.
   "ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМЙНОВА" - см. "За чем пойдёшь, то и найдёшь".
   "ЖЕНИТЬБА БЕЛГИНА" - комедия  в  5  д.  А  Н.  Островского  и  Н.  Я.
Соловьёва.  Соч.  1877.  Пост.  26  дек.  1877  в  Малом  т-ре  (бенефис
Никулиной, Гавриил Пантелеич - Берг, Настасья Петровна - Акимова, Андрей
Белугин - М. Садовский, Сыромятов - Музиль, Таня - Н. Васильева,  Агишин
- Решимов, Кармина-мать - Медведева, Елена Васильевна - Никулина, Прохор
-МаКшеев). 11 янв. 1878 "Ж. Б." пост.  Александрийский  т-р  (в  бенефис
Савиной;
   Гавриил Пантелеич - Бурдин, Настасья Петровна - А.  Читау,  Андрей  -
Сазонов, Сыромятов - Горбунов, Таня - Стремлянова,  Агишин  -  Нильский,
Кармина-мать - Жулева, Елена Васильевна - Савина). В 1885 "Ж. Б."  пост.
в т-ре Корша (Андрей - Иванов-Козельский, Агишин  -  Киселевский,  Елена
Васильевна - Глама-Мещерская). Среди исполнителей многочисл. последующих
пост. и возобновлений - В. Н. Давыдов, Дальский, Дуван-Торцов,  Каширин,
Лепковский, Соболыциков-Самарин,  Судьбинин,  Н.  К.  Яковлев  (Андрей),
Левкеева, Стрельская (Настасья Петровна),  Далматов,  А.  К.  Ильинский,
Самарин-Эльский  (Агишин),  Велизарий,  Тираспольская,  Яворская  (Елена
Васильевна) и др.
   На сов. сцене "Ж. Б." ставили труппы, обслуживавшие Красную  Армию  в
годы гражд. войны  (в  1918;  Саратовский  и  др.  т-ры).  С  первых  же
послереволюц.  лет  пьеса  не  сходила  с  репертуара  Малого   т-ра   -
исполнители:  Айдаров,   Истомин,   Костромской   (Гавриил   Пантелеич),
Блюменталь-Тамарина, Массалитинова, Рыжова, Юдина  (Настасья  Петровна),
Анненков, Ковров, Рыбников, Н.  К.  Яковлев  (Андрей),  Аксёнов,  Горич,
Зубов, Ленин, Мейер  (Агишин),  Борская,  Турчанинова,  Яблочкина  (Нина
Александровна), Шатрова, Гоголева, Фадеева, Ликсо (Елена  Васильевна)  и
др. "Ж. Б." пост. Моск. т-р сатиры в 1945 (реж. Гончаров). В гастрольной
поездке группы актёров МХАТ Андрея Белугина играл Добронравов.  "Ж.  Б."
систематически включается  в  репертуар  периферийных  т-ров,  в  т.  ч.
районных и колхозных.
   Из зарубежных пост. "Ж. Б."  наиболее  известны:  Польская  драматич.
труппа (гастроли в Павловске, 1882); т-р Барная, Берлин (1896) и др.
   Издания: Первая публикация  пьесы  -  "Отечественные  записки",  СПБ,
1878, ;№ 5 (за подписью "Н. Соловьёв");
   Драматические сочинения А. Островского и Н. Соловьёва,
   СПБ, 1881; Островский A. H., Собр. соч., т. 9, M.. 1960.
   Лит.; А. Н. Островский на сцене Малого театра.  "Женитьба  Белугина",
М.-Л., 1949. А. Шн.
   "ЖЕНИТЬБА ФИГАРО", "Безумный день, или Женитьба  Фигаро"  ("La  Folle
journee, ou le Mariage de Figaro"),-комедия в 5 д. П. О. Бомарше; вторая
часть трилогии, первая - "Севильский цирюльник"  ("Le  Barbier  de  Sevi
lie"), третья-"Преступная мать" ("La mere coupable"). Соч. 1779.  Ок.  5
лет была запрещена. Впервые сыграна в 1783 в доме Водрейля, в Жен-вилье,
перед придворными зрителями. Первая пост. на проф. сцене-27 апр. 1784  в
т-ре "Комеди Франсез" (граф Альмавива - Моле, Графиня - Сен-Валь, Фигаро
- Дазен-кур, Сюзанна - Конта, Антонио -  Бельмонт,  Керубино  -  Оливье,
Бартоло - Дезессар, Базиль -  Вангов,  Бридуа-зон  -  Превиль,  Дюгазон,
Грипп-Солейль - Ларив). Вскоре пьеса  Бомарше  была  вновь  запрещена  и
вошла в репертуар ранц. т-ров лишь с сер. 90-х гг.  18  в.  Роль  Фигаро
играли:
   Э. Го, Ф. Ренье, Б. К. и А. О. Коклен, позднее, В. де Сика,  Д.Сорано
и др.  Среди  исполнителей  роли  Альмавивы  -  польский  реж.  и  актёр
Богуславский. В 1957 "Ж. Ф." пост. Нар. нац. т-ром под рук. Вилара.
   В России "Ж. Ф." пост. в 1785 петербургской франц. труппой  на  сцене
Михайловского т-ра,  в  дальнейшем  неоднократно  возобновлялась  (1803,
1839-40, 1857, 1879 и др.).
   Первая рус. пост. "Ж. Ф." в  пер.  А.  Лабзина  под  назв.  "Фигарова
женидьба" - 15 янв. 1787 в Петровском т-ре, Москва (Альмавива  -  Лапин,
Графиня - М. Синявская, Фигаро  -  М.  Волков,  Сюзанна  -  Померанцева,
Марсели-на - А.  Синявская,  Антонио  -  Ожогин,  Керубино,  в  переводе
Любим,-  У.  Синявская,  Бартоло  -  Померанцев,  Бридуа-зон,   в   пер.
Оглупилов,- Федотов, Дубльмен,  в  пер.  Взяс-кохватов,-Вишневский).  Из
послед, пост. "Ж.Ф." - Большой (Каменный)  т-р,  Петербург,  1816  (граф
Альмавива -  Сосницкий,  Графиня  -  Вальберхова,  Фигаро  -  Рамазанов,
Сюзанна - А. Асенкова),  1829  (Альмавива  -  В.  Каратыгин,  Графиня  -
Вальберхова,  Фигаро  -  Сосницкий,  Сюзанна  -  Сосницкая,  Керубино  -
Шелехова (Малый т-р, 1829 (Графиня - Рыкалова, Фигаро - Сабуров, Сюзанна
- Сабурова, Антонио - В. Живокини, Бартоло - Щепкин), 1838,  бенефис  Д.
Ленского (Фигаро - Ленский, Сюзанна - Репина, Антонио -  Щепкин),  1868,
после длит. запрещения пьесы на рус. сцене (Альмавива - Вильде,  Графиня
- Медведева, Фигаро -  С.  Шумский,  Сюзанна  -  Федотова,  Марселина  -
Акимова, Керубино - Никулина, Бридуазон - П. Садовский), 1910 (Альмавива
-  Ленин,  Графиня  -  Яблочкина,  Фигаро  -  Южин,  Бравич,  Сюзанна  -
Лешковская, Садов-ская 2-я, Марселина -  Никулина,  Антонио  -  Правдин,
Керубино - Гзовская, Бартоло - Сашин, Базиль - Головин, Бридуазон  -  К.
Рыбаков; декорации  по  эскизам  Коровина),  Александрийский  т-р,  1877
(бенефис Сазонова, Альмавива- Нильский,  Фигаро  -  Сазонов,  Сюзанна  -
Савина), 1883 (Фигаро - М.  Петипа),  т-р  Корша  (1895),  т-р  Горевой,
Москва (1890; Фигаро - М. Петипа, Антонио - Градов-Соколов, Бридуазон  -
Сашин), Новый т-р, Москва (1899;  реж.  Ленский;  Альмавива  -  Остужев,
Фигаро - Н. Яковлев), Камерный т-р,  Москва  (1915;  реж.  Таиров,  худ.
Су-дейкин; Фигаро - М. Петипа, Сюзанна - Коонен, Антонио - Аркадии).
   "Ж. Ф." шла на дореволюц. провинц. сцене:  Казань,  Саратов,  1896-99
(антреприза Бородая); Киев, т-р "Соловцов", 1904 (Альмавива - Берсенев),
1910 (Фигаро - Ст. Кузнецов), Екатеринбург, 1910  (Альмавива  -  Радин),
Астрахань, Воронеж, Иркутск, Нижний Новгород, Самара, Харьков, Ярославль
и др.
   На сов. сцене одним из первых пост. "Ж. Ф." б. Александрийский т-р, в
помещении б. Михайловского т-ра (в 1918, 1924 - реж. Смолич, Альмавива -
Вивьен,       Фигаро       -        Горин-Горяйнов);        театр-студия
Художественно-просветительного союза рабочих организаций (ХПСРО), Москва
(1919; реж. Ф. Комиссаржевский, худ. Федотов; Фигаро- Закушняк); Т-р им.
Франко (1920); Ярославский т-р (1920);
   Малый т-р (1921; реж. Платон, худ. А. Веснин; Фигаро  -  Н.  Яковлев,
Сюзанна - Пашенная, Шухмина, Марселина - Лешковская, Рыжова,  Антонио  -
Васенин, В. Лебедев, Керубино - Гоголева, Бридуазон - Климов);  Ленингр.
Большой драм. т-р (1926; реж. и худ.  А.  Бенуа;  Альмавива  -  Мичурин,
Фигаро - Монахов, Бартоло - Софронов, Базиль - Лариков).  28  апр.  1927
"Ж. Ф."  показал  МХАТ  (пер.  Бертенсона,  Телешевой,  Вершилова,  реж.
Станиславский, Телешева, В-ершилов, худ. Головин, комп. Глиэр; Альмавива
-  Завадский,  Графиня  -  Степанова,  Фигаро  -  Баталов,   Сюзанна   -
Андровская,  Марселина  -  Соколовская,  Антонио  -  Яншин,  Фаншетта  -
Бендина, Керубино - Комиссаров, Бартоло - Лужский, Базиль  -  Подгорный,
Бридуазон - Тарханов, Дубльмен - Кедров, Грипп-Солейль - Грибков). Среди
др. исполнителей "Ж.  Ф."  на  сцене  МХАТ  в  разные  годы  -  Ливанов,
Массальский  (Альмавива),  Сластенина   (Графиня),   Прудкин   (Фигаро),
Шевченко (Марселина), Топорков (Антонио),  Морес  (Фаншетта),  Готовцев,
Станицын (Бартоло).
   В  дальнейшем  пьесу  Бомарше   показывали:   Вятский   т-р   (1927),
Ташкентский т-р (1932), Воронежский  т-р  (1933,  1943),  Казанский  т-р
(1933, 1938. 1954), Куйбышевский т-р (1935), Ашхабадский  т-р  (1  935),
Тбилисский  т-р  им.  Грибоедова  (1935),  Госдрама,  Ленинград  (1935),
Таганрогский т-р
   (1963, 1951), Т-р им. Марджанишвили (1937;  реж.  Кушита-швили,  худ.
Ахвледиани  и  Казбеги;  Альмавива-Гомелаури,  Графиня  -  Анджапаридзе,
Фигаро - Годзиашвили, Сюзанна-С. Такайшвили), Петрозаводский т-р (1938),
Т-р  им.  Камала  (1938),  Тульский  т-р  (1939),  Омский  т-р   (1939),
Новосибирский т-р "Красный факел" (1940), Т-р  им.  Азиэ-бекова  (1940),
Астраханский т-р (1940),  Чкаловский  т-р  (1940,  1951),  Якутский  т-р
(1942), Т-р им. Сундукяна (1945), Одесский  т-р  Красной  Армии  (1945),
Северо-Осетинский  т-р  (1945),  Рижский  т-р  (1948),  Костромской  т-р
(1951), Ленингр. т-р Комедии (1952),  Т-р  им.  Кингисеппа  (1953),  Т-р
Тихоокеанского  флота  (1954),  Брестский  т-р  (1957),  Майкопский  т-р
(1957), Рязанский т-р (1958) и мн. др.
   Издания: Первая публикация пьесы на франц. яз.э "La Folle journee, ou
le  Mariage  de  Figaro",  comedie  en  cinque  acts  en  prose  par  M.
Beaumarchais, P., 1785. Первый рус.пер.- "Фигарова женидьба", комедия  в
5 д. Сочинения Петра Августина Карона де Бомарше, переведённая  на  рус.
яз. А. Л., М., 1787. Из послед, дореволюц.  пер.-  "Безумный  день,  или
Женитьба Фигаро", пер. А. Н. Чудинова, СПБ, 1889 (переизд. 1897,  1934).
Из сов. пер.: Бомарше. Трилогия, пер. В. Э. Морица,  М.-Л.,  1930;  Пер.
Бертенсон, Б. Вершилова, П. Маркова  и  Е.  Телешевой.  Стихи  В.  Масса
(Вариант МХАТа), М., 1957.
   Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", М., 1860, № 33, с. 265-69;
Васильев С., Театральная хроника. Сезон  1895-96,  М.,  изд.  Рассохина,
1896, с. 36-45; M o-кульский С. С.,  Бомарше  и  его  театр.  Л.,  1936;
Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 2 изд., М.,  1951,
с.   355-394;   Ежегодник   МХАТ.   1949-50   гг.,    М.,    1952,    с.
574-582;Французский театр эпохи Просвещения. Сборник  пьес,  т.  2,  М.,
1957, с. 175-282; Ф и н к e л ь " штейн Е., Пьер Огюстен Карон  Бомарше.
1732-1799. Л.-М., 1957. Л. Ц]н.
   ЖЕРЕБЦОВ, Николай Георгиевич (р. 1904) - советский  цирковой  артист;
атлет. В 1920-24 был  рабочим  сцены.  В  1930  окончил  Высшее  технич.
училище, работал в химич. пром-сти. С  юных  лет  занимался  спортом.  В
1928, участвуя в соревнованиях по тяжёлой атлетике, установил  рекорд  в
жиме штанги. С 1933 становится проф. борцом. В 1945  Ж.  создал  силовой
аттракцион (впервые в СССР), изображающий  театрализованное  выступление
старинных нар. силачей на ярмарочных площадях. Ж. выступает  с  атлетич.
номерами в цирке. Бор. К.
   ЖЕРОМСКИЙ (Zeromski), Стефан (14.XI.1864  -  26.XI.1925)  -  польский
писатель и драматург. Лит.  деятельность  начал  в  1889.  Первая  пьеса
Ж."Грех" (1897), остро обличающая лицемерие мещанской  морали,  не  была
закончена (впервые изд. в 1950, доработана Л. Кручковским, пост. в  1951
т-ром "Камеральны", Варшава, в 1954-Моск. т-ром драмы и комедии).  Герои
Ж.- одинокие борцы -  интеллигенты-гуманисты,  сочувствующие  угнетённым
труженикам,   до   несвязанные   с   ними.   Индивидуализму   героя   он
противопоставляет классовую сплочённость  рабочих  ("Роза",  изд.  1909,
пост. 1926, Т-р Богуславского, Варшава).  В  первые  годы  существования
независимой   Польши   (1918-20   гг.)   в   творчестве   Ж.   сказались
националнстич. тенденции ("Белее снега", 1919, т-р  "Редута",  Варшава),
влияние  экспрессионизма  ("Белая  перчатка",   1921,   т-р   "Польски",
Варшава). В дальнейшем националис-тич. иллюзии изживаются, и  в  произв.
Ж. всё сильнее проявляется критич. отношение к  бурж.-помещичьей  Польше
("Туронь", 1923, т-р "Редута", Варшава; "Улетела от меня перепел  очка",
1925, Варшава, т-р "Народовы" и т-р "Редута"). В 1923 т-р  "Розмаитости"
пост. историч. пьесу Ж. "Сулков-ский", в к-рой героич.  образ  польского
патриота Сул-ковского создал актёр Ю. Остэрва.
   Соч.: "Фьюить...". Комедия в 3 д., пер. Евг. Тропов-ского, Л..  1925;
Dziela, ser. 2-Dramaty, Warsz.. 1956.
   Лит.: История Польши, т. 3, под ред. Ф. Г. Зуева [и др ] М., 1958, с.
480-81, 494-98, 501-02; Ростоцкий Б.'
   "Грех", "Театр", 1955 .№ 1,  с.  172-74;  Feldman  W.,  O  tworczosci
Stanislawa Wyspianskiego i Stefana Zeromskiego, Warsz., 1905. Б. Рос.
   ЖЕСТ - телодвижение (преим. движение рукой), сопровождающее речь  или
заменяющее её. Ж. имеет рефлекторную или сознат. природу. Является одним
из важнейших выразит, средств в т-ре. В иск-ве драм. актёра Ж.  является
либо бессловесным действием,  либо  дополнением  к  словесному  действию
(когда человек  объясняет  что-нибудь,  он  обычно  прибегает  к  Ж.,  в
исключит. случаях объясняется одними Ж. без слов или одними словами  без
Ж.). В склонности человека к скупости Ж. или к  их  изобилию,  в  отборе
применяемых им Ж.  в  нек-рой  степени  обнаруживаются  его  воспитание,
привычки, темперамент, душевное состояние в данный момент и  в  итоге  -
характер.   Пользование   Ж.   у   человека    подчинено    определённым
закономерностям (см. С. М. Волконский, "Выразительный человек"), но если
актёр на сцене думает о своих Ж., мысленно предопределяет их исполнение,
это значит, что его сценич. самочувствие лишено правды,  естественности,
что он недостаточно овладел своей ролью. Важный элемент  иск-ва  актёра,
Ж. составляет одно целое с общим стилем игры  исполнителя.  Сам  принцип
использования  Ж.  в  реалистич.  т-ре  иной,  чем  в  т-ре  античности,
классицизма или  романтизма.  Характер  Ж.  обусловливается  и  жанровой
спецификой спектакля (трагедия, бытовая пьеса, комедия-гротеск  и  др.).
Я. ?., Т. Р.
   ЖЕТЕ (франц. - le jete, от  jeter  -  бросать)  -  одно  из  основных
прыжковых па в классич. танце, при к-ром во  время  танц.  шага  тяжесть
корпуса танцовщика переносится с одной ноги на  другую.  Ж.  выполняется
при малом и при большом прыжках.  Соответственно  Ж.  делятся  на  малые
(petit jete) и большие (grand jete). Ж. исполняется на месте  или  же  с
перемещением, причём протяжённость передвижения зависит от величины шага
и силы прыжка. Ж. могут  исполняться  вперёд,  в  сторону,  реже  назад.
Исполняя большие Ж., танцовщик во время Прыжка  принимает  одну  из  поз
классич. танца и сохраняет её до завершения прыжка. Ж. может выполняться
также с поворотом (en tournant) на 1/ l/2 и % круга и  на  полный  круг.
Большие Ж. могут выполняться с поворотом и с продвижением  по  диагонали
или по кругу. Ж. с поворотом  имеет  большое  число  разновидностей,  из
к-рых наиболее распространены перекидные Ж. (jete entrelace).
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M
о p и ц В., Т а р а с о в Н., Ч e к-р ы г и н А., Методика классического
тренажа, М.-Л., 1940; Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального  искусства
и хореографии..., Одесса, 1890. А. И.
   ЖЙБАЛТ, Густав [16(28). 1.1873 - 11. VIII. 1938]-латышский  актёр.  С
1896 участвовал в любительских спектаклях в Лиепае.  В  1905  вступил  в
труппу Новою латышского т-ра в Риге, затем т-ра "Аполло". В  1908-  1915
работал в Новом Рижском  т-ре.  Роли:  Чёрный  рыцарь  ("Огонь  и  ночь"
Райниса, 1911), Дзилна ("Голос и эхо"  Упита,  1911),  Осип  ("Ревизор",
1911).
   В годы 1-й мировой  войны  Ж.  работал  в  латыш.  т-рах  Петрограда,
Москвы. С 1920-  в  Латв.  Художеств.  т-ре,  создал  образы:  Мальволио
("Двенадцатая  ночь",  1921),  Шейлока  ("Венецианский  купец",   1923),
Базилио ("Женитьба Фигаро", 1922) и др.  Творчество  Ж.  характеризуется
яркой  театральностью,  склонностью  к  трагикомич.  трактовке  роли,  к
сатирич. заострённости, гротеску.
   Лит.: Up its A., Gustavs Zibalts, Riga, 1923. К.  К.  "ЖИВАЯ  ГАЗЕТА"
-представление,   основанное    на    газетном    материале    или    на
острозлободневных фактах жизни. "Ж. г." включала монологи,  коллективную
декламацию, частушки, фельетон и т. п.  "Ж.  г."  зародилась  в  клубной
художеств.самодеятельности. Возникла из т. н.  "Устной  газеты"  (чтение
вслух одним или несколькими  чтецами  статей  и  информации  из  текущей
прессы), к-рая получила наибольшее  распространение  на  фронтах  гражд.
войны и на отд. участках трудового фронта. В поисках наиболее доходчивых
способов подачи материала "Устная газета" стала прибегать  к  простейшим
формам театрализации. Подготовкой репертуара для "Ж/г." занимались спец.
группы, имевшие свои  редколлегии  и  "живкоров",  выполнявших  функции,
сходные  с  функциями   газетных   рабкоров   и   селькоров.   "Щ.   г."
сформировалась  в  нач.  20-х  гг.  и  стала  вскоре  одним   из   самых
распространённых видов  злободневной  художеств.  агитации.  Выступления
коллективов "Ж. г." происходили в  Домах  просвещения,  клубах,  красных
уголках. В 1923  возникла  первая  профессиональная  "Ж.  г."  -  "Синяя
блузам.  Деятельность  "Ж.  г."  получила  широкое  освещение  в   разл.
сборниках (перечень этих изданий - в кн. "Театральная периодика",  сост.
В. Вишневским, ч. 2, М., 1941, с. 28, 49,  56-58,  60-63,  74,  78,  82,
134).
   Лит.: Лобова Н. и Пермяк E., Живая  театрализованная  газета,  М.-Л.,
1932; М а-к о в e e в К., Пионерские живые газеты, М.-Л., 1926; Персонов
И., Живая газета в деревне, М.- Л., 1927; Т р у с о в С., Живая  газета,
М., 1927; Теория и практика живой театрализованной газеты, Пермь,  1929.
А. Шн
   "ЖИВОЙ ТРУП" - драма в 6 д., 12 карт.  Л.  Н.  Толстого.  Соч.  1900.
Пост. 23 сент. 1911  в  Художеств.  т-ре,  Москва  (реж.  Станиславский,
Немирович-Данченко, худ. Симов: Протасов - Москвин,  Лиза  -  Германова,
Анна Павловна  -  Самарина,  Саша  -  Барановская,  Каренин  -  Качалов,
Каренина - Лилина, Абрезков - Станиславский, Маша - Коонен, Иван Макарыч
- Адашев, Настасья Ивановна - Муратова,  Афремов  -  Лужский,  Стахов  -
Вишневский, Буткевич - Горенский, Корот-ков -  Леонидов,  Александров  -
Готовцев, Петушков - Знаменский, Артемьев - Александров, Вознесенский  -
Тезавров-ский, Судебный следователь - Берсенев,  Письмоводитель-  Баров,
Петрушин  -  Хохлов,  Молодой  адвокат  -   Н.   Подгорный,   Доктор   -
Массалитинов, Офицер у цыган - Боле-славский, Дама  в  суде  -  Бромлей,
Цыган - Вахтангов, Цыганка - Дейкун, Курьер - Артём). 28 сент.  1911  "Ж
т." показал Александрийский т-р (реж. Загаров, Мейерхольд, декорации  по
эскизам Коровина; Протасов  -  Аполлонский,  Лиза  -  Стравинская,  Анна
Павловна - Васильева, Саша- Стахова, Каренин - Юрьев, Каренина - Савина,
Абрез-ков - Далматов, Маша -Ко-маровская, позднее - Тиме).
   "Ж. т." ставили т-ры провинции: Киевский т-р "Солов-дов" (1911;  реж.
А. Соколовский, Протасов -Слонов), Харьковский т-р под рук. Синельникова
(1911; Протасов-  Баратов,  Орлов  -  Чужбинин,  Каренин  -  К.  Зубов),
Одесский т-р Сибирякова (1911);  Саратовский  т-р  (1911);  Арм.  т-р  в
Тифлисе (1912; пер. Нар-Доса; Протасов - Алиханян, Лиза - Майсурян, Саша
- Жасмен, Каренин - Севумян, Каренина  -  Сирануш,  Абрезков  -  Абелян,
Судебный следователь - Манвелян); пьеса многократно ставилась и  возобн.
в   т-рах   Астрахани,   Витебска,    Воронежа,    Нижнего    Новгорода,
Ростова-на-Дону, Самары, Ярославля и т. д.
   На сов. сцене "Ж. т." пост. т-р Рогожско-Симоновского района,  Москва
(1919; Протасов - Певцов), т-р Политуправления Сев.-Кавк. воен.  округа,
Ростов-на-Дону (1922; реж.  и  исполнитель  роли  Каренина  -  Пясецкий,
Протасов - Харламов), Одесский т-р (1932, 1939; реж. Кроль;  Протасов  -
Н.  Соколов),  Саратовский  т-р  (1936;   Протасов   -   Слонов,   1958;
Протасов-Колобов),  Моск.  ТРАМ  (1938;   реж.   Лобанов;   Протасов   -
Черноволенко),  Центр,  т-р  водного  транспорта,  Москва  (1938;   реж.
Канцель; Протасов- Вахтеров), Моск. т-р им. Ленинского комсомола  (1940;
реж. Бирман; Протасов - Берсенев, Лиза - Гиацинтова, Каренина -  Бирман,
Маша - Кутасина); Т-р им. Леси Украинки (1940; реж.  Нелли,  Чернявский;
Протасов - Романов); Иркутский  т-р  (1940  -  реж.  Боганов;  Протасов-
Бодров; 1952 - реж.  Шатрин;  Протасов  -  Терентьев);  Харьковский  т-р
(1940; реж. и исполнитель роли Протасова  -  Крамов);  Свердловский  т-р
(1941; реж. Дарвишев;
   Протасов - Ильин); Омский т-р (1948; реж. Шубин;  ПротасовРатомский);
Горьковский  т-р  (1949;  реж.  и  исполнитель  роли  Протасова   -   Н.
Покровский); Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1950; реж.  Кожич,  Даусон;
Протасов - Н. Симонов, Лиза - Рашевская, Анна Павловна- Тиме, Каренин  -
Дубенский, Каренина - Жихарева,  Абрезков  -  Малютин,  Маша  -  Лебзак,
Судебный следователь - Фрейндлих); Куйбышевский т-р (1950; реж. Гершт;
   Протасов - Бурэ); Малый т-р (1951; реж. Л. Волков;
   Протасов - Анненков, Царёв, Лиза - Солодова, Анна Павловна - Борская,
Сальникова, Саша- Е. Еланская, Щепкина, Каренин -  Велихов,  Каренина  -
Турчанинова, Яблочкина, Абрезков - Н. Комиссаров, Маша - Роек, Хорькова,
Артемьев -Дикий); Т-р им. Сундукяна  (1951;  реж.  Гулакян;  Протасов  -
Вагаршян, Джанибекян, Г. Нер-сесян),  Владивостокский  т-р  (1951;  реж.
Бондарев; Протасов - Колофидин); Тамбовский т-р (1951; реж. Галицкий;
   Протасов - Марин);  Калининский  т-р  (1951;  реж.  Г.  Георгиевский;
Протасов - Годлевский); Одесский т-р Сов. армии (1951; реж. В.  Фёдоров;
Протасов - Аркадьев), Т-р драмы Латв. ССР (1952; реж. Амтман-Бриедит;
   Протасов - Видениек), Каунасский  т-р  (1954-реж.  Ванця-вичюс,  худ.
Зелинский; 1961 -реж. Малинаускайте, Протасов  -  Зельчюс),  Ульяновский
т-р (1955; реж. и  исполнитель  роли  Протасова  -  Юровский),  Т-р  им.
Кингисеппа (1958; реж. Таммур; Протасов - А. Эскола);  Башк.  т-р  драмы
(1958; реж. Гаделыпин; Протасов - Мубаряков);
   Ростовский-на-Дону т-р (1960; реж. Молчанов; Протасов- А. Никитин). В
1960 (в связи с 50-летием со дня смерти Л. Н. Толстого)  "Ж.  т."  пост.
т-ры   Тбилиси,   Баку,    Барнаула,    Вологды,    Воронежа,    Вязьмы,
Днепропетровска, Иванова, Ижевска, Каунаса, Краснодара,  Курска,  Луцка,
Магадана, Перми, Новосибирска, Павлодара, Пензы, Петрозаводска,  Рязани,
Тарту, Тулы, Фрунзе, Хабаровска, и др.;  в  1962  т-р  Вахтангова  (реж.
Симонов; Протасов - Гриценко).
   Из зарубежных пост. "Ж. т." наиболее известны:
   Нац. т-р, Прага (1911, 19'60; Протасов-Гурт, Крейч);
   "Бургтеатр",  Вена  (1911;  Протасов-Треслер);  Фолькс-бюне,   Берлин
(1911); т-р "Корт", Лондон (1912); т-р "Балле", Рим  (1912;  Протасов-де
Сантис); Страсбургский гор. т-р (1913); т-р  в  Берне  (1915;  спектакль
смотрел В. И. Ленин);
   Нем. т-р (1913; реж. Рейнхардт; Протасов - Моисеи), Белградский  нац.
т-р (1918); Т-р на Виноградах, Прага (1928;
   Протасов - Штепанек); "Общественный т-р", Лос-Анжелос. (1929); т-р  в
Тронхейме, Норвегия (1953); т-р "Скала", Вена (1955; реж. и  исполнитель
роли Протасова -Парила);
   Нац. т-р в Афинах (1956; реж. Соломос); т-р Молодёжи, Бухарест (1957)
и мн. др.
   По "Ж. т." Толстого франц. композитор Леру сочинил одноим.  оперу.  В
1929 реж. Ф. Оцеп пост. фильм с Пудовкиным  в  роли  Протасова.  В  1952
киностудия "Ленфильм" экранизировала спектакль  в  пост.  Ленингр.  т-ра
драмы им. Пушкина (реж. фильма В. Венгеров).
   См. илл. на отдельном листе к стр. 169-170.
   Издания: Первые публикации "Ж. т."- газ. "Русское слово",  М.,  1911.
23 сент., .№ 218, и  отдельной  книжкой,  М.,  1911;  из  послед,  изд.:
Толстой Л. Н., Драма в  6  д.  и  12  к.  С  приложением  нотной  записи
цыганских песен, как они исполняются в Художеств. т-ре, и 12  фотографий
рабрты К. А. Фишера с пост. МХТ, под ред. В. Г. Черткова, ТМ., 1912]. Из
сов. изд.: Толсто йЛ. Н., Полное?собр. соч., т. 34, М., 1952. ' " .
   Лит.: Арабажин К. И., "Живой труп", "ЕИТ", СПБ,  1911,  вып.  VI,  с.
69-95; Зноск о-Б о  р  о  в  с  к  и  и  Евг.,  "Живой  труп",  "Русская
художественная детопись", СПБ, 1911, .Ne 18. с. 284-95;  Волконский  С.,
Художественные отклики, СПБ, 1912, с. 59-78; И.  М.  Москвин,  Статьи  и
материалы. Сборник, М., 1948, с. 149-72;
   Ломунов  К.,  Драматургия  Л.  Н.  Толстого,  М.,  1956,  с.  322-80;
Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956, с. 386-406; "Театр", 1960,
№ 11, с. 76-81,. А. Шн.
   ЖИВОЙИНОВИЧ  (Живо?инови?),Велимир(р.  2.XI.  1886)   -   югославский
(сербский) поэт, критик и режиссёр. Окончил философский ф-т в Лейпциге и
в Белграде (1914). В 1919  вместе  с  С.  Пандурови-чем  основал  журнал
"Мисао" ("Мысль"), где печатал статьи по эстетике, литературе и т-ру.  С
1920 - режиссёр,  с  1924  -  директор  Белградского  Нац.  т-ра.  Автор
психологич. драмы из крестьянской жизни "Человек  мечтает"  (1938,  Нац.
т-р, Белград) и драмы  "Станции".  Ж.  выступал  также  как  переводчик.
Перевёл пьесы Лабиша, Шиллера, Достоевского, Гёте, совм.  с  Б.  Недичем
Шекспира ("Зимнюю сказку" и "Ромео и Джульетту"). М. Ник.
   ЖИВОКЙНИ, Василий Игнатьевич [1805-18(30).!. 1874] -  русский  актёр.
Род. в Москве. Отец Ж. - выходец из  Италии,  был  владельцем  небольшой
макаронной фабрики (сожжена в  1812).  Поступив  в  Моск.  театр.  уч-ще
(1817), Ж. занимался балетом, обучался игре на  скрипке,  драм.  иск-ву.
Готовился стать музыкантом в оркестре. В 1822, под  влиянием  простой  и
правдивой игры И. И. Сосницкого, гастролировавшего в  Москве,  Ж.  решил
стать драм. актёром. Подготовив три роли, Ж. в 1824 дебютировал в  одной
из них на моек. сцене (Дубридор - "Глухой, или Полный трактир").  В  том
же году сыграл Митрофанушку ("Недоросль"). В 1825, по  окончании  уч-ща,
был зачислен в драм. труппу моек. т-ров (с 1824 - Малый  т-р).  Выступал
вначале в  драмах,  операх  и  балетах,  играл  в  оркестре.  Вскоре  Ж.
выделился  как  за-мечат.  водевильный  актёр,   комик-буфф*   Игра   Ж.
отличалась  естественностью  и  простотой,  что  роднило  его  иск-во  с
творчеством основоположника рус.сце-нич. реализма М. С. Щепкина (с к-рым
Ж. выступал в одних и тех же спектаклях, а  иногда  исполнял  одинаковые
роли). В то же время Ж. стремился к  импровизации,  к  яркой  буффонаде,
созданию постоянной маски. Своих героев, принадлежавших, как правило,  к
средним  и  низшим  слоям  общества  (ремесленники,  актёры,   небогатые
торговцы,  мелкие  чиновники),  Ж.  изображал  сочувственно,  с  большой
любовью. Творчество Ж.  проникнуто  оптимизмом  (его  называли  "светлым
комиком"). Замечат. комедийный актёр,  Ж.  широко  использовал  традиции
рус. нар. т-ра  (представления  скоморохов,  балаганы  и  др.).  Любимые
персонажи Ж.- весёлые и добродушные люди: хлопотливые  отцы,  недалёкие,
но искренне влюблённые  женихи,  хитрые  старики,  флегматичные  умники,
темпераментные простаки. Играя, по существу, одну и ту  же  роль,  актёр
создавал  постоянный   образ-маску   человека   средних   лет,   живого,
непосредственного, обладающего ярким чувством юмора, всегда  готового  к
проделкам.У героев Ж. были особая, смешная, хромающая походка, угловатые
жесты. Говорил Ж., смешно растягивая слова, делал неправильные ударения,
ещё более  усиливающие  комич.  эффект.  Для  творчества  Ж.  характерно
обращение к импровизации, он вставлял сочинённые им экспромтом  реплики,
обращался к  публике,  пел  куплеты,  иногда  превращая  своё  пение  во
вставной эстрадный номер. Импровизации Ж. отличались  остроумием,  часто
носили сатирич. направленность. В такой манере  Ж.  играл  не  только  в
водевилях (Жовиаль - "Стряпчий под столом", 1834, Мордашев- "Аз и  Ферт"
Фёдорова, и мн. др.), но  и  в  классич.  пьесах.  Однако  в  реалистич.
бытовых драмах импровизационно-буффонная манера игры актёра  вступала  в
резкое противоречие с содержанием произведения. Так, напр.,  Подколесина
("Женитьба"),  Рас-плюева  ("Свадьба   Кречинского"),   Рисположенско-го
("Свои люди - сочтёмся")  и  др.  роли  Ж.  играл  в  обычной  для  него
водевильной  манере,  не  искал  характерности.  Зато  в  ролях,  дающих
возможность обращаться к  буффонаде,  -  Арган  ("Школа  жён"  Мольера),
Грумио ("Укрощение строптивой" Шекспира), Ж. бывал очень хорош.  С  60-х
гг. Ж., обладавший музыкальностью, выступал также и в опереттах.
   Ж. вёл педагогическую работу  в  Моск.  театр.  уч-ще.  Обучая  своих
учеников гл. обр. на водевильном репертуаре, он требовал от них простоты
и естественности исполнения, боролся  против  наигрыша  и  напыщенности.
Ежегодно  (с   1834,   Нижний   Новгород,   антреприза   Рязанцева)   Ж.
гастролировал в провинции.  В  конце  1873  тяжело  заболел  и  перестал
выступать  на  сцене.  Однако,  почувствовав  себя   лучше,   он   решил
возобновить работу в т-ре.  17  янв.  1874  состоялся  спектакль  с  его
участием,  к-рый  Ж.  едва  довёл  до  конца  и  через  несколько  часов
скончался.
   Соч.: Из моих воспоминаний, "Библиотека  театра  и  искусства",  СПБ,
1914, февраль, кн. 2, с. 3-31.
   Лит.: Кони Ф., В. И. Живокини на петербургской  сцене,  "Репертуар  и
Пантеон театров", СПБ, 1847, т. 4, с. 10-16; Дмитриев Ю. А., Московского
Малого театра артист Живокини, "Театр", I960, № 9. Ю. Д.
   ЖИВОКИНИ - семья русских актёров: 1) Дмитрий Васильевич (15. V.  1829
- 8. I. 1890). Сын В. И. Живокини. С 1848 до конца жизни служил в  Малом
т-ре; играл комич. (преим. вторые) роли;
   2) Александра Васильевна (урождённая Петрова; 1840 -  10.  I.  1885).
Жена Д. В. Живокини. Работала в Малом т-ре (1857-78).  Исполняла  преим.
вторые роли в водевилях; 3) Надежда Дмитриевна Живокин и-М а р д ж а н о
в а (р. 29. VIII. 1876). Дочь Дмитрия Вас. Живокини. Жена  режиссёра  К.
А. Марджанишвили. Выступала на сцене с 1896. Ю. Д.
   ЖИГАНОВ, Назиб Гаязович [р. 2(15). I.  1911]  -  татарский  советский
композитор. Нар. арт. СССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944.  Деп.
Верх. Совета РСФСР 3-5-го созывов. В 1938  окончил  Моск.  консерваторию
(кл. композиции проф. Г. И. Литинско-го). Творчество Ж., отмеченное ярко
выраженным нац. характером и  органич.  усвоением  рус.  муз.  культуры,
заложило основы тат. оперного иск-ва. Ж. написал оперы:
   "Качкын" ("Беглец"; исп. в 1939 на открытии Т-ра  оперы  и  балета  в
Казани) об участии татарского народа  в  пугачёвском  восстании,  "Ирек"
(1940, там же) о первых днях Октября в татарской деревне. Борьба  против
монг.  ханов-поработителей  показана  в  опере  на  либр.   М.   Джалиля
"Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1941, Т-р оперы и балета, Казань, Гос.  пр.
СССР, 1948). Героич. подвигу. и самоотверж.  труду  сов.  людей  в  годы
Великой Отечеств, войны посв. оперы "Ильдар", на либр. М. Джалиля (1942,
Т-р оперы и балета, Казань, 2-я ред. - "Дорога победы", 1954,  там  же),
"Тюляк" (1945, там же), "Намус" ("Честь";
   1950, там же). Опера "Джалиль"  (1957)  воссоздаёт  образ  татарского
сов. поэта-героя. В операх Ж. много выразит, арий, вок. ансамблей, симф.
антрактов, живописных балетных сцен. Лучшие произв. Ж. отличаются  яркой
фантазией, художеств. мастерством, реализмом и динамичностью  стиля.  Ж.
также принадлежат балеты "Фатых" (1943),  "Зюгра"  (1946,  Т-р  оперы  и
балета, Казань), симф., камерно-инстру-мент. и др. соч. С 1953 Ж.- проф.
Казанской консерватории. Гос. пр. СССР (1950) за сюиту на тат. темы.
   Лит.:  Виноградов  Ю.,  Назиб  Жиганов  и  его  творчество,  в   кн.:
Литературный Татарстан. Альманах, кн. 2,  Казань,  1949;  ГиршманЯ.  М.,
Назиб Жиганов, М., 1 957.
   ЖИГМИДДОРЖ, Бучийн (р. 1910) - монгольский  актёр.  Чл.  МНРП.  Засл.
арт. МНР. С 1929 был участником художеств. самодеятельности.  В  1933-41
работал в Т-ре МНРА, с 1941, после реорганизации  этого  т-ра,-  в  Гос.
муз.-драм. т-ре.
   Роли: Бэджин лама, Буянхишиг да-лама  ("Сумья  ноён",  'Ванли"-  нар.
пьесы), Цаган гэрт хан и Цотон ноён  ("Три  Шарайгольских  хана",  инсц.
Намдака по эпосу "Гэсэ-риада"), Тибетский купец ("Среди  печальных  гор"
Наца-гдоржа), Бригелла  ("Слуга  двух  господ"),  Вакуленко  ("Калиновая
роща" Корнейчука) и др. Снимался в кино.
   Э. О., Г. У.
   ЖИГУНОВ, Тима Талибович (р. 23. Vlil. 1914)-  кабардинский  советский
актёр. Засл. арт.  РСФСР  и  Каб.-Балк.  АССР  (1957).  В  1940  окончил
Кабардинскую студию ГИТИСа и вступил в труппу Кабардинского  т-ра  (ныне
Кабардино-Балкарский   т-р,Нальчик).   Первые   роли:   граф   Альмавива
("Женитьба Фигаро"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Павел Корчагин ("Как
закалялась сталь"), Аскер ("Аршин мал алан" Гаджи-бекова). В  дальнейшем
определилось острохарактерное дарование Ж.,  разнообразие  в  выборе  им
выразит.  средств.  Роли:  Хлестаков;  Алмастин  ("Даханаго"  Аксирова),
Хитрый мулла ("Навечно" Шортанова), злобный  князь  Ашажоко  ("Камбот  и
Ляца" Шортанова), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Яровой;
   Дормидонт,  Миловзоров  ("Поздняя  любовь",  "Без   вины   виноватые"
Островского). Е. Ж.
   ЖИД (Gide), Андре (22. XI.  1869-19.II.1951)-  французский  писатель,
драматург. В 1891 начал лит. деятельность. Автор  романов  "Имморалист",
"Подземелья  Ватикана",  "Фальшивомонетчики"   и   др.,   идеализирующих
принципы индивидуализма и аморализма. В пьесах "Саул"  (1898,  т-р  "Вьё
колрмбье", 1922) и "Царь Кандавл"  (1899,  т-р  "Творчество",  1901)  Ж.
изображает властолюбивых деспотов-маньяков, сатирически  рисуя  также  и
представителей народа. Любимый герой Ж., изображённый в пьесе "Филоктет"
(изд. 1899, пост. в Париже - 1919),- гордый одиночка, презирающий власть
общества и богов, ставящий себя  выше  интересов  родины,  подчиняющийся
лишь акту свободной  воли.  В  нач.  30-х  гг.,  в  период  обострённого
внимания к идеям социализма и разоблачения империализма  и  фашизма,  Ж.
написал своё наиболее значит, драматич.  произв.-  драму  "Эдип"  (1930,
пост. реж. Ж. Питоев в 1932),  проникнутую  верой  в  торжество  свободы
человека. Однако в эти же годы  оптимистич.  настроенность  Ж.  уступила
место депрессии. Ж. принадлежит либретто драматич. симфонии  "Персефона"
(муз. Стравинского,  1934,  "Гранд-Опера"),  в  к-ром  прозвучал  призыв
примириться с действительностью. В 1936 Ж. написал книгу "Возвращение из
Советского Союза", в к-рой  повторил  клеветнич.  выпады  бурж.  прессы.
Духовная капитуляция  перед  фашизмом  сказалась  в  пьесе  "Робер,  или
Общественный интерес" (1940, "Т-р мю-нисипаль" в Тунисе-1946).
   Ж,-автор ряда работ о т-ре,  в  т.  ч.  статьи  "О  эволюции  театра"
(1904), в к-рой  он  подчёркивает  чужерод-ность  иск-ву  "общественных,
патриотических"  устремлений  драматурга.  Ж.  инсценировал  свой  роман
"Подземелья Ватикана"  (1933,  "Литературное  об-во"),  роман  "Процесс"
Кафки (совм. с Ж. Л. Барро, 1947, "Т-р Мариньи"). В  своём  драматургич.
творчестве Ж.  декадентски  интерпретировал  библейские,  мифоло-гич.  и
античные   сюжеты.   Эстетизация   нравственного   уродства,    открытая
реакционность  этич.  и  историч.   концепций,   культ   индивидуализма,
характерные  для  творчества  Ж.,  подготовили  почву  для   драматургии
экзистенциалистского направления и т. н. школы  "авангардистского  т-ра"
во Франции. Нобелевская пр. (1947).
   С о ч.: Theatre complet, v. 1-8, Neuchatel-P., 1947-49;
   Собр. соч., пер. с франц., т. 1, Л., 1935.
   Лит.- В г о d i n Р., Presences contemporaines, v. 2,  P.,  1958.  В.
Бал.
   ЖЙДЕК (Zidek), Иво (р.  1926)  -  чешский  артист  оперы  (лирический
тенор). Пению учился у проф. Р. Ва-шека в Остраве. Был принят  стажёром,
затем солистом Остравског оперного т-ра. .Дебютировал в  партии  Вертера
(о. п. Массне). Эпизодически выступал в Пражском Нац. т-ре, в 1948  стал
солистом  этого  т-ра,  с  большим  успехом  исполнял  партию  Еника   в
"Проданной невесте". С 19Й6 Ж. выступает на сцене Венской гос. оперы.
   Партии: Дон Карлос (о. п. Верди), Де Грие  ("Манон  Леско"  Пуччини),
Вальзаччи ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Фернандо ("Буря"  Фибиха),  Гофман
("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Феррандо ("Так поступают все" Моцарта).
   Лит.: ip L., Pevci pred mikrofonem, Praha, 1960.
   Л. Moc. "ЖИДОВКА", "Е в p e и к a"  ("La  Juive"),-  опера  Ф.Галеви,
либр. Э. Скриба, пост. 23 февр. 1835, Париж. Идёт также под назв.  "Дочь
кардинала". Ставилась на сценах почти всех стран мира. Впервые  пост.  в
России нем. труппой 23 окт. 1837, Петербург. На  рус.  яз.  (в  пер.  Н.
Куликова) пост. 6 февр. 1859, Петербург (  Ел  еазар-Сетов,  Кардинал  -
Васильев 1-й, Рахиль - Булахова, Принцесса-Кох). В Москве пост. 21  янв.
1865, Большой т-р (Елеазар -  Сетов,  Рахиль  -  Анненская,  Леопольд  -
Владиславлев,  Евдок-сия  -  Кох,  де  Броньи  -  Демидов,   Руджеро   -
Артемов-ский, Альберт - Константинов).  В  1914  пост.  в  Оперном  т-ре
Зимина (дирижёр Плотников, реж. Иванов, худ. Федотов; Елеазар  -  Дыгас,
Кардинал - Запорожец, Леопольд-Юдин, Судья -  Хохлов,  Рахиль  -  Кошиц,
Евдоксия - Роговская). На сов. сцене пост. 28  окт.  1922,  Москва,  Т-р
Зимина (дирижёр Орлов, реж. Просторов; Герцогиня - Лисичкина,  Рахиль  -
Окунева, Елеазар - Матвеев, Кардинал - Касторский, Леопольд -  Палферов,
Руджеро - Воронов, Глашатай - Озеров).
   Издания: "Ж.", М., Юргенсон, Г1888]. ff, рр
   ЖИЕНКУЛОВА, Ш. - см. Шара.
   "ЖИЗЕЛЬ" ("Giselle") -  балет  А.  Адана,  либретто  Т.  Готье  и  Ж.
Сен-Жоржа. Пост. 28 июня  1841  в  т-ре  "Гранд-Опера",  Париж  (балетм.
Коралли, худ. Чичери;
   Жизель - Гризи, Альберт - Л. Петипа, Мирта - Дю-милетр). Первая пост.
в Петербурге в Мариинском т-ре 18 дек. 1842 (балетм. Титюс, худ. Роллер;
Жизель - Андрея-нова, Альберт - Никитин). Первая пост. в Москве 15 сент.
1844 в Большом т-ре. Возобн. в 1911 (балетм. Горский; Жизель -  Каралли,
Альберт - Тихомиров).
   На сов. сцене поставлена: в Большом т-ре  в  1934  (балетм.  Монахов,
худ. Макаров);  в  1944  (балетм.  Лавровский,  худ.  Волков;  Жизель  -
Уланова, Альберт - Ермолаев). В Ле-нингр. т-ре оперы и балета им. Кирова
в 1932 (балетм. Лавровский; Жизель  -  Уланова,  Альберт  -  Чабукиани).
Пост. в т-рах др. городов: Харьков  (1927),  Свердловск  (1927-Жизель  -
Сальникова, 1945 - балетм. Фёдорова;
   Жизель - Млодзинская), Алма-Ата (1941 и 1943); Казань (1941  и  1945;
балетм. Жуков, худ. Сперанский; Жизель  -  Гацулина  и  Михно);  Тбилиси
(1942; балетм. Чабукиани, худ. Вирсаладзе; Жизель - Цигнадзе, Альберт  -
Чабукиани), Минск  (1953),  Рига  (1956;  балетм.  Гривицкас,  Жизель  -
Сабаляускайте), Вильнюс (1957), Новосибирск (1957; балетм. Сатуновский и
Н. Уланова); Львов (1958, балетм. Трегубов).
   Из зарубежных пост. "Ж." наиболее известны: Лондон
   (1842), Милан (1843), Бостон (1847), Нью-Йорк; Париж (1924, Жизель  -
Спесивцева, Альберт - Лидар, худ. Бенуа), т-р "Олд Вик", Лондон (1934  и
1951); Стокгольм (1953), Хельсинки (1958, балетм.  Лавровский),  Варшава
(1960,  балетм.  Дудинская   и   Сергеев)   и   др.   Среди   выдающихся
исполнительниц партии Жизели: Бланжи (1842), Гран
   (1843),. Черрито (1843), Эльслер (1843), Санковская (1845),  Феррарис
(1859), Розати (1862), Муравьёва (1862), Вазем (1878), Гримальди (1889),
Преображенская (1889), Джури (1896), Замбелли  (1901),  Павлова  (1903),
Карсавина (1910), Фёдорова 2-я (1913),  Люком  (1921),  Гельцер  (1924),
Маркова (1934), Немчинова  (1935),  Фонтейн  (1937),  Тука-нова  (1939),
Шовире (1944), Грей (1944), Семёнова (1953),  Голдвин  (1953),  Берёзова
(1956), Алонсо, Дейде и др.
   Лит.: Слонимский Ю., Жизель, Л., 1926; е г о ж е, Жизель,  Л.,  1934;
Балет Гос. ордена Ленина Академического Большого театра СССР, М.,  1955,
с. 355-66; Beaumont С. W., The ballet called Giselle, L., 1945. В. Бер.
   "ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ"- опера М.И. Глинки. См. "Иван Сусанин".
   "ЖИЗНЬ        ИСКУССТВА"-        l)         русская         советская
"художественно-литературно-театральная газета", издавалась в  Петрограде
в 1918-22. В 1918-21 - ежедневная, впоследствии выходила еженедельно и 2
раза в неделю (более 50 номеров в 1918 - вечернее издание). Орган Отдела
т-ров и зрелищ Комиссариата Нар. проев. Союза коммун  Сев.  области-  по
1919, Петрогр. театр.  отдела  Наркомпроса-по  1921,  Художеств.  отдела
Петрогр.  губполитпросвета  -  по  1922.  Имела  приложение:   Программы
петрогр. т-ров. 2) Советский художеств.-лит.-театральный журнал.  Создан
в 1923 на основе газеты того же  названия.  Издавался  в  Ленинграде  до
1929. Имел приложения: Программы ленингр.т-ров (1924- 1925 и 1928-29). В
1930 слился с журн. "Рабочий u театр". В газете, а впоследствии в  журн.
освещались вопросы театр. иск-ва, печатались хроника, корреспонденции  и
др. А. Шн.
   ЖИЛИНА,  Елена  Ефимовна  [27.IV(9.V).  1890,   Казань,-29.1.   1963,
Винница] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР  (1957).  Выступала
на любит, сцене (Нар. дом в Самаре). В 1920 поступила  в  театр.  студию
при  Наркомпросе  в  Казани  (среди  её  учителей-В.  С.  Зотов,  3.  M.
Славянова). В 1921 Ж. дебютировала на сцене  Казанского  Большого  драм.
т-ра в роли Саши ("Иванов" Чехова).  По  окончании  студии  (1922)  была
принята в труппу этого т-ра. В 1936-42 работала в Архангельском т-ре,  с
1942-вновь  в  Казанском  т-ре.  Ж.   -   актриса   яркого   комедийного
темперамента. Её иск-ву свойственны  смелые,  определённые  краски.  Мн.
образы, созданные Ж., отмечены сатирич. заострённостью, заразительным  и
метким  нар.  юмором.  Среди  её  ролей:  Караулова   ("Чужой   ребёнок"
Шкваркина), Дуэнья ("День чудесных  обманов"  Шеридана),  Фелицата,Домна
Пантелевна ("Правда хорошо, а счастье  лучше",  "Таланты  и  поклонники"
Островского), Коробочка ("Мёртвые души"),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Полина Бардина, Захаровна ("Враги", "Старик" Горького). Актриса широкого
диапазона, Ж. с успехом играла также героич. и драматич. роли: Параскева
Димитрова ("Лейпциг 1933" Компанейца  и  Кронфельда),  Мария  Николаевна
("Русские люди"), Таланова ("Нашествие"). С большой психологич. глубиной
исполнила Ж. роль Лагутиной ("Мать своих детей" Афиногенова).
   Лит.: Авдеев А., Е. Жилина, Казань,  1957.  Ц.  И.  ЖИЛЙНСКИЙ,  Арвид
Янович [р. 18(31).Ш.1905]- латышский советский композитор.  Засл.  деят.
иск-в Латв. ССР (1954). В  1933  окончил  консерваторию  в  Риге  (класс
композиции Я. Витола). Автор муз. комедии "В краю голубых  озёр"  (1954,
Латв. т-р оперы и балета, Рига), оперетты "Шесть маленьких барабанщиков"
(1955), детского балета "Марите" (1941), Балетной сюиты (1947), музыки к
спектаклю "Золотой конь" Я. Райниса,  камерно-инструмент.,  вок.  и  др.
соч.  С  1927  ведёт  педагогич.  работу  в  Рижской  консерватории   (с
1947-доцент).
   ЖИЛУНОВИЧ, Дмитрий Фёдорович (псевд.- Тишка Гартный) [23.  Х(4.  XI).
1887-11.IV. 1937] - белорусский советский писатель, драматург.
   Акад. АН БССР (1928). Чл. Коммунистич. партии с 1918. В пьесе  "Волны
жизни" (1918) отразил социальное неравенство и клас. борьбу  в  белорус.
деревне накануне революции 1905, в драме "Социалистка" (1923, Т-р им. Я.
Купалы) - революц. настроения белорус. крестьян перед  1917.  Пьесы  "На
стыке" (1925) и  "Две  силы"  (1926)  посвящены  проблемам  социалистич.
морали.
   Лит.: Ц i ш к a Гартны, Прысады, М?нск, 1927;
   П?сьменн?к? Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 138-39. К. С.
   ЖИЛЬСОН (Gilson),  Поль  (15.  VI.  1865-3.IV.  1942)  -  бельгийский
композитор и педагог. Один из основоположников флам.  нац.  муз.  школы.
Музыке обучался в  Брюссельской  консерватории,  'брал  уроки  у  Ф.  О.
Геварта.  Автор  опер:  "Принцесса  Солнечный  свет"  (103,  Флам.  т-р,
Антверпен), "Люди моря" по В. Гюго (1904,там  же),  балетов:  "Пленница"
(1904, т-р "Де ла Монне", Брюссель), "Любовь  разбойника"  (1906,  Флам.
т-р, Антверпен) и др.; музыки к спектаклям:
   "Альвар" Э. Хиля (1895, Брюссель)  и  др.;  новой  ред.  оперы  "Тиль
Уленшпигель" Блокса (1920,  т-р  "Де  ла  Монне",  Брюссель);  драматич.
кантаты "Франческа да Римини" по Данте, оратории "Демон" по Лермонтову и
др. соч. Ж. вслед за Я. Блоксом  способствовал  становлению  флам.  нац.
оперы,   широко   использовал   нац.   фольклор.   Испытал   воздействие
композиторов "Могучей кучки",  у  к-рых  усвоил  стремление  к  развитой
мелодике.  Иск-вом  колоритной,  блестящей  оркестровки  отчасти  обязан
влиянию Вагнера. В 1889- 1909 Ж.- проф. Брюссельской, в  1904-09  -также
Антверпенской консерваторий. Среди его учеников:
   Ж.  Абсилъ,  О.  де  Бёк  и  др.   Ж.   принадлежит   неск.   крупных
музыкально-теоретических   работ.   Выступал   в   печати   в   качестве
музыкального критика. Рим. пр. (1889).
   Соч.: Notes de musique et souvenirs" Brux., 1942. Лит.: С о г Ь  e  t
A., Paul Gilson, "Music and Letters", L., 1946. v. 27, .№ 2; M eu l e  m
a n s A., Pa-ul Gilson, Brux., 1955;  Wangermee  R.,  La  musique  belge
contemporaine, Brux., [1959]. Ал. M.
   ЖИЛЬЦОВ, Алексей Васильевич  (р.  9.  II.  1895)-  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). В  1924  окончил  школу  при  3-й  Студии
МХАТа; играл в  студии  роли  Измаила  и  Тимура  ("Принцесса  Турандот"
Гоцци), Барабошева ("Правда - хорошо, а счастье Лучше"  Островского),  M
ерика и Генерала ("Чеховский спектакль"). Актёр яркой характерности,  Ж.
умеет раскрыть образ выразительными, сильными и в то же время экономными
спедствами. Его лучшие роли: Клещ ("На дне"), Наркис ("Горячее сердце"),
Комендант ("Глубокая разведка" Крона),  Губин  ("Достигаев  и  другие"),
Тетерев ("Мещане"), Прибытков ("Последняя жертва"), Рославлев ("Битва  в
пути" по Николаевой), 2-й мужик ("Плоды просвещения";
   Гос. пр. СССР, 1952). Монументальное звучание приобрели в  исполнении
Ж. эпизодич. роли: Квач ("Враги"), Главнокомандующий ("Любовь  Яровая"),
Сучков ("В людях" по Горькому).
   В 1927 Ж. основал студию Народно-героич. т-ра. В течение 10  лет  был
её художеств. руководителем; пост.: "Егор Булычев  и  другие"  (исполнял
роль  Булычева),  "На  дне"  (роль  Сатина),  "Емельян  Пугачёв"   (роль
Пугачёва), "Женитьба Белугина" (роль Белу-гина). Вёл большую  педагогич.
и режиссёрскую работу во Дворцах культуры, на радио  и  телевидении.  Им
инсценированы "Фома Гордеев" Горького, "Тысяча  душ"  Писемского  и  др.
U.M.
   "ЖИМНАЗ", "Ж и м н а з д p  а  м  а  т  и  к"  (Theatre  du  Gymnase,
Gymnase-Dramatique),- французский театр. Открыт 23 дек. 1820  в  Париже.
Здание т-ра построено арх. О. Ружвеном и Л. Р.  Герши  на  бульваре  Бон
Нувель. Т-р должен был служить местом сценич. практики учащихся драм.  и
оперных  классов  консерватории  (отсюда  название   т-ра:   gymnase   -
гимназия). Однако вскоре "Ж." стал проф.  т-ром.  В  период  Реставрации
именовался "Т-ром де Мадам" в честь герцогини  Беррийской,  родственницы
Людовика XVIII. После июльской революции 1830 вновь получил своё прежнее
название.
   В 1820-40-х гг. в репертуар "Ж."  входили  гл.  обр.  водевили.  Осн.
драматургом был Э. Скриб. Здесь сложилась блестящая труппа  во  главе  с
такими     мастерами     водевиля,     как,     напр.,      Р.      Шери
(впоследствииисполнительница ролей в пьесах А. Дюма-сына и др.). В  50-е
гг. 19 в. антрепренёр Монтиньи обогатил репертуар "Ж."  совр.  комедией.
Огромный  успех  имел  спектакль  "Меркаде"  Бальзака  (1851).  В   "Ж."
ставились также пьесы Э. Ожье-"3ять г-на Пуарье" (1854);
   А. Дюма-сына - "Диана де Лис" (1853),  "Полусвет"  (1855),  "Денежный
вопрос" (1857), "Побочный сын" (1858); Жорж Санд -  "Свадьба  Викторины"
(1851), "Фламинио" (1854), "Мостовая" (1862); В. Сарду - "Мушиные лапки"
(1860),  "Наши  близкие"  (1861),   "Тупицы"   (1863);   Э.   Лабиша   -
"Путешествие" (1860), "Пыль в глаза" (1861) и др.
   В 1-й пол. 20 в. "Ж."- один из наиболее известных  "т-ров  бульваров"
Парижа. В репертуаре т-ра в 1940-  1960-х  гг.-  пьесы  М.  Паньоля,  П.
Рейналя, Ж. Кокто, Роже-Фердинанда, С.  Гитри,  М.  Ж.  Соважона  и  др.
франц. драматургов.'"Ж." возглавляют Поль Ролль и М. Р. Белен.
   Лит.: Foyers et coulisses. Histoire anecdotique de tous les  theatres
de Paris. Gymnase, v. 1-2, P., 1875; V i z e n-t i n i A.,  Derriere  la
toile, P., 1868; H e r v e y Gh., The theatres of  Paris,  P.-L.,  1847;
Darthenay V., Les acteurs et les actrices de Paris, P., 1853;  Gain  G.,
Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.
   ЖИРАРДИ  (Girardi),  Александер  (5.  XII.  1850-  20.  IV.  1918)  -
австрийский артист оперетты и драмы. Впервые выступил на сцене в 1869  в
"Куртеатре", в предместье Вены. В 1874 был приглашён в труппу  т-ра  "АН
дер Вин", в  к-рой  состоял  до  1896.  После  успешного  выступления  в
оперетте И. Штрауса "Весёлая война" Ж. приобрёл широкую  популярность  у
венских  зрителей.  Артист  обладал  неистощимым   юмором,   мастерством
импровизации, выразит, манерой игры и пения. Создал различные  характеры
-  от  гротескных  до  сентиментальных.  Играл  роли  людей  из  народа.
Исполнение  Ж.  богато  жанровыми  красками.  В  1896-1918  эпизодически
выступал на сцене Нем.  народного  т-ра,  "Раймундтеатра",  "Бургтеатра"
(играл роль Аргана -"Мнимый больной" и др.).
   Роли: Фрош, Зупан, Ка-сым-паша ("Летучая  мышь",  "Цыганский  барон",
"Княжна Нинетта" Штрауса), Ио-нафан, Риманович ("Бедный Ионафан", "Нищий
студент" Миллёкера), Адам ("Продавец птиц" Целле-ра),  Шут  ("Придворный
шут" Мюллера).
   Лит.: N о w a k K. F., Alexander Girardi. Sein Leben und sein Wirken,
B., [1908]; Wutzky A. Gh., Girardi, W., 1943; H o  l  z  e  r  R.,  l"ie
Wiener Vorstadtbuhnen. Alexander Girardi und das Theater  an  der  Wien,
W., 1951.
   ЖИРКОВ, Марк Николаевич [1 (13). III. 1892- 15. IV. 1951] -  якутский
советский композитор.
   Один из основоположников якутского проф.  муз.  иск-ва.  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1947). Деп. Верх.  Совета  ЯАССР  2-3-го  созывов.  В  1936
окончил  Моск.  консерваторию.  В  1936-40  работал  зав.  муз.   частью
Якутского драм. т-ра. На основе героич. нар. эпоса- олонхо -  Ж.  создал
первую якутскую муз. драму  "Дьулуруйар  Ньюргун  Боотур"  на  либр.  Д.
Сивцева-*0моллона (1940). Совм. с Г. И. Литинским создал оперу  "Ньюргун
Боотур" (1945-47). С ним же написал оперу "Сыгый Кырынаастыыр" (1946)  и
первые якутские балеты "Полевой цветок" (1947), "Алый платочек"  (1949).
Оперы и балеты Ж. пост. Якутским муз.-драм. т-ром. Ж. принадлежит  также
музыка   к   спектаклям   Якутского   драм.   т-ра:    "Кузнец    Кюкюр"
Сивцева-Омоллона (1936), "Человек" Мор-динова (1937), "Любовь" Сапронова
(1943)  и  др.  Ж.-  один  из  первых  исследователей  якут.  муз.  нар.
творчества.
   Лит.: Якутский государственный муз.-драм. театр им. П. А.  Ойунского,
Якутск, 1957; Музыкальная культура автономных республик РСФСР, М., 1957,
с. 331-48. М. Лифш.
   ЖИРО (Giraud), Джованни (1776-1834), граф,- итальянский драматург.  В
1797 начал работу в т-ре. Написал комедии: "Разговор  впотьмах"  (1804),
"Скромность себя не  преодолевает"  (1805),  "Дядька  в  затруднительном
положении" (1807, т-р "Балле"), "Дон Дезидерио в отчаянии из-за  излишне
доброго сердца" (1809) и мн.  др.  В  раннем  творчестве  Ж.  отразилось
влияние творчеств а Гольдони, в дальнейшем - франц. мещанской  драмы.  В
1816-24  написал  ряд  комедий,  в  т.   ч.   одно   из   лучших   своих
произв.-"Честный благодаря полюбовной сделке" (1841), в к-ром, изображая
нравы общества, резко  обличал  лицемерие.  Ж.  осмеивал  развращённость
аристократии и буржуазии, создавал  острые  комедийные,  порой  фарсовые
ситуации, хорошо владел драматургич. техникой (в его  пьесах  содержатся
ценные указания актёрам).
   Соч.:  Commedie  scelte,   Roma,   1903;   в   рус.   пер,-Дядька   в
затруднительном положении (L'ajo  nell'imbarazzo).  Комедия  в  3-х  д.,
переделана H. В. Гоголем, [М.], 1914. Ал. С,
   ЖИРОДУ (Giraudoux), Жан (29. X. 1882 - 31.  I.  1944)  -  французский
писатель, драматург. Окончил высшую Нормальную школу в  Париже.  В  1904
обратился  к  лит.  деятельности.  В  раннем  периоде  в  творчестве  Ж.
преобладали  настроения  тревоги,  духовная   растерянность,   смятение.
Молодой писатель ощущал дисгармонию, царящую в мире. События 1-й мировой
войны 1914-18 определили отказ Ж. от  абстрактно-романтич.  отношения  к
действительности, обращение к  социально-историч.  и  этич.  конфликтам.
Неосознанная  тревога  уступила   место   гражданской   взволнованности,
художник апеллировал к разуму и чувствам людей. Многие драм. произв.  Ж.
получили трагедийное звучание. Ряд  его  пьес,  посв.  войне,  проникнут
пацифизмом; пьеса "Зигфрид" (1928) отражает неприятие минувшей войны,  в
драме-памфлете  "Троянской  войны  не  будет"  (1935)  тревожно   звучит
предчувствие надвигающейся войны. В  мистерии-буфф  "Безумная  из  Шайо"
(1945)  Ж.,  осмысливая  события  2-й  мировой  войны,  вершит  суд  над
мародёрами, зачинщиками всемирной бойни. Трагедия "Электра"  поэтизирует
гражданств. чувства, духовное  величие  человека-тираноборца.  Драмы  Ж.
интеллектуальны, остро конфликтны, автор сталкивает в словесном поединке
героев враждебных  по  своим  убеждениям.  Античные,  мифологич.  сюжеты
используются как аллегория, форма воссоздания совр. коллизии.  Ненависть
драматурга к низменным страстям  и  порокам  человека-индивидуалиста,  к
морали и философии "сильных мира" определяет сатирич. заострённость  его
драматургии. Ж. создал ряд гротескных персонажей, используя  фантастику,
буффонаду,  иронию  (фарс   "Амфитрион   38",   1929,   лирич.   комедия
"Интермеццо",   1933).   Он   развенчивал   беспринципных    честолюбцев
("Зигфрид"),  исступлённых  фанатиков  и  демагогов   ("Юдифь",   1931),
продажных циников и рутинёров ("Троянской  войны  не  будет"),  тиранов,
пришедших к власти  ценой  преступления  ("Электра"),  жалких  эгоистов,
забывших о своём человеческом и гражданском долге  ("Содом  и  Гоморра",
1943,   т-р    "Эберто"),    озверевших    в    погоне    за    прибылью
биржевиков-концессионеров и прислуживающих им аристократов ("Безумная из
Шайо"). Пьесы Ж. пост. впервые реж.  Л.  Жуве.  Они  широко  ставятся  в
странах Зап. Европы.
   С о ч.: Theatre complet, v. 1-16, Neuchatel-P., 1945-  1953;  в  рус.
пер. - Троянской войны не будет. Пьеса, в кн.:
   Пьесы современной Франции, М., 1960.
   Лит.: Magny С. Е., Precieux Giraudoux, P., [1945J;
   SerensenH., Le theatre de Jean Giraudoux,  technique  et  style,  [s.
1.], 1950 (Acta jutlandica. Aarsskrift for Aarhus univers.,  22  suppl.,
Humanistisk ser. 35); Marker Ch., Giraudoux par lui-meme, P., [1954];  M
e г с i e r-C a m-p i с h eM., Le theatre de Giraudoux et  la  condition
humaine, P., 1954; A 1 b e г e s R. M., Esthetique et morale  chez  Jean
Giraudoux, P., [1957]. 5. Бал.
   "ЖИРОФЛЕ-ЖИРОФЛЯ" ("Girofle-Girofla") - оперетта Ш. Лр-копа, либр. А.
Ванлоо и Э. Летерье; пост. 21 марта 1874, Брюссель. Пост.  также  в  др.
городах: Лондон (1874, на франц. и англ. яз.),  Париж  (1874;  1911,  на
нем. яз.), Берлин (1874), Эдинбург (1875), Вена (1875), Будапешт  (1875,
на нем. яз.), Милан (1875), Нью-Йорк (1875 и 1926- на франц. яз., 1875 -
на нем. и англ. яз.), Прага (1875), Буэнос-Айрес (1875). Сидней  (1875),
Мехико (1875), Каир
   (1875), Мадрид (1875), Неаполь (1876, на франц. яз.), Гавана
   (1876), Стокгольм (1876), Ревель (1879, на нем. яз.), Рига (1879,  на
нем. яз.), Сараево (1882, на нем. яз.), Загреб (1899, на франц. яз.).
   В России пост. в  1875,  т-р  "Буфф",  Петербург  (Жирофле-Жирофля  -
Норде,  Мараскин  -  Жюто,  Мурзук  -  Ру,   Болеро-Бурдон,   Аврора   -
Фоссомброни).
   На сов. сцене пост. 3 окт.  1922,  Камерный  т-р  (текст  Арго  и  Н.
Адуева; пост. Таирова, дирижёр А. Метнер, худ. Якулов, балетм.  Лащилин,
хормейстер Курочкин;
   Жирофле-Жирофля - Коонен, Болеро - Соколов, Аврора-Уварова,  Мараскин
-Церетелли,  Мурзук  -Фенин,  Педро-  Королёв,  Пакита  -  Миклашевская,
Матаморос - Тихонра-вов).
   Издания: "Ж.-Ж.", клавир, Р., Brandus et C-ie, [s. d.]. Я. Гр.
   ЖИХАРЕВ, Степан Петрович [18 (29). II. 1788- 31. VIII (12. IX). 1860]
- русский писатель, драматург и переводчик.  Учился  в  Моск.  ун-те.  В
юности был другом актёра А. С. Яковлева, знаком со  многими  писателями,
актёрами и драматургами.  Введённый  поэтом  Г.  Р.  Державиным  в  лит.
собрания "Беседа любителей русского слова", Ж. в то же время не  порывал
своих  связей  и   с   противниками   "Беседы",   враждовавшими   с   её
консервативным  классици-стич.  направлением.  В  10-е  гг.  был  членом
"Вольного общества любителей российской словесности",  а  с  1815-членом
лит. об-ва  "Арзамас",  находившегося  в  сфере  декабристских  влияний.
Однако политически Ж. был далёк от декабристского  движения,  а  в  20-е
гг., опасаясь за служебную карьеру, совсем отошёл  от  своих  радикально
настроенных друзей. С конца 1850-х гг. и до конца жизни  -  председатель
театр.-лит. комитета при Дирекции имп. т-ров в Петербурге.
   Ж. известен как автор книги "Записки современника", замечательной  по
богатству материала, широте и яркости документальных картин эпохи. Книга
состоит из дневников  Ж.,  охватывающих  период  1805-07  (1-я  часть  -
"Днесник студента", 2-я- "Дневник чиновника";  впервые  публиковались  в
журн. "Москвитянин"  за  1853  и  1854,  далее  в  журн.  "Отечественные
записки" за 1855), и "Воспоминаний старого театрала"
   ("Отечественные записки", 1854). Значит, часть  "Дневника  чиновника"
опубл. не была и считается утерянной (по словам Ж., его дневник  доходил
до  1817).  "Записки  современника",  отражающие  в   осн.   события   и
впечатления художеств. жизни, нач. 19 в., преим.  театральной,  отмечены
острой наблюдательностью, непосредственностью эмоционального  восприятия
автора, содержат ценнейшие для историка т-ра  сведения.  Любовь  к  т-ру
заставляла Ж. постоянно мечтать о поприще драматурга.  По  свидетельству
В. А. Жуковского, ему принадлежит более 30 пьес  и  драм.  переводов.  В
1809 он участвовал в коллективном переводе (совм. с А. А. Шаховским,  Н.
И. Гнедичем, М. Е. Лобановым, А. Полозовым) трагедии "Заира" Вольтера, в
к-рой впоследствии играли на петерб.  сцене  Е.  С.  Семёнова  и  А.  С.
Яковлев. Перевёл трагедию Кребиль-она "Атрей и Фиест" (прошла один раз в
бенефис Яковлева в 1811). В 1856 в бенефис моек. актрисы П.  И.  Орловой
была исполнена пьеса Ж.  "13-го  января  1807  года,  или  Предпоследняя
репетиция трагедии "Димитрий Донской"".
   Соч.: Записки современника, ред., статьи и коммент Б. М.  Эйхенбаума,
М.-Л., 1955. Т". Р.
   ЖИХАРЕВА,  Елизавета  Тимофеевна  [р.  17(29).XL  1875]   -   русская
советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончила  Драм.  курсы  МХТ;
ученица  М.  Г.  Савицкой  и   В.   И.   Немировича-Данченко.   Сце-нич.
деятельность начала в  1903  в  МХТ.  В  1906-08  работала  в  провинции
(Кострома, "Товарищество новой драмы"). Затем снова в Москве: Т-р  Корша
(с  1909),  Т-р  Незлобина  (1911-14),  Малый  т-р  (1915-17).  До  1927
выступала за границей. По возвращении играла в Минском, Тбилисском и др.
т-рах. Сильный драматич.  темперамент,  эффектные  внешние  приёмы  игры
определили успех Ж. в трагедийных ролях. С 1936 Ж.-  в  труппе  Ленингр.
т-ра  им.  Пушкина,  где  создала  страстный,  героико-патриотич.  образ
Пассионарии  ("Салют,  Испания!"   Афиногенова),   проникнутый   гневом,
обличающий фашизм образ Марии Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского).
   Роли: в  Т-ре  Корша  -  Катерина  ("Гроза"),  Графиня  Юлия  (о.  п.
Стриндберга), Мирре Эфрос (о. п. Гордина); в  Т-ре  Незлобина  -  Наташа
("Униженные и оскорблённые" по Достоевскому),  Жанна  ДАрк  ("Орлеанская
дева" Шиллера), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому);  в  Малом
т-ре - Гедда Габлер (о. п. Ибсена); в Минском, Тбилисском  и  др.  т-рах
(гастроли) - Анна Кристи (о. п.  ОНила),  Любовь  Яровая,  Кручинина:  в
Ленингр. т-ре им. Пушкина - леди Макбет; Гертруда  ("Мачеха"  Бальзака),
Гурмыжская; Каренина ("Живой труп").
   Лит.: А.К., Сорок лет на сцене, "Огонёк", 1943, № 4. С. Др.
   ЖОДЕЛЬ (Jodelle), Этьенн (1532-73) - французский  поэт  и  драматург.
Чл. "Плеяды - поэтич. кружка, возникшего в конце 40-х гг. 16 в.  Написал
трагедии "Пленённая Клеопатра"  (1552)  и  "Дидона,  приносящая  себя  в
жертву" (ок. 1555). Эти произв. мало оригинальны, бездейственны, их язык
риторичен и напыщен; однако соблюдение трёх единств, деление на 5 актов,
небольшое количество действующих лиц, стихотворная  форма  предвосхищают
построение классицистской трагедии. Лучшее  драм.  произв.  Ж.-  комедия
"Евгений" (1552), положившая,  по  мнению  теоретиков  "Плеяды",  начало
новой франц. комедиографии.  Новаторство  этой  комедии  -в  объединении
приёмов итал. "учёной комедии"  с  традициями  фарса.  Элементы  сатиры,
обличение совр. нравов выделяют пьесу среди произв.  франц.  драматургии
16 в. "Пленённая Клеопатра" и "Евгений"  впервые  были  пост.  учащимися
Реймсского коллежа в присутствии короля Генриха II.
   Соч.: Cleopatre captive, P., 1925; Eugene, [Milano, 1955]; П и н у  с
С., Французские поеты, т. 1, вып. 2, СПБ, 1914; Хрестоматия  по  истории
западноевропейского театра, сост. и ред. С. С. Мокульского,  т.  1,  М.,
1953.
   Лит.: История французской литературы,  т.  1,  М.-Л.,  1946;  История
западноевропейского театра, под общей ред.
   С, С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Бояджиев Г. H., Первая французская
ренессансная комедия ("Евгений" Этье-на Жоделя), в кн.:  Ученые  записки
Гос. научно-иссл. ин-та театра и музыки, т. 1. Сектор театра. Л.,  1958;
С h a m a r d H., Histoire dela Pleiade, v. 2, P., 1939. A. Mux.
   ЖОДЛЕ, Ж о деле [(Jodelet); наст. имя и фам.- Жюльен Б е  д  о;  1590
(?) -26.III.1660] - французский актёр. Начал сценическую деятельность  в
1-м десятилетии 17 в. Играл в  старинных  галльских  фарсах  и  в  итал.
комедии дель арте, создав ко-мич. маску  слуги.  Ж.  продолжал  традиции
искусства фарсовых  актёров  Готье-Гарги-ля,  Гро-Гильома  и  Тюрлюпена,
использовал пародийные гротесковые приёмы. В 1620 вступил  в  труппу  Г.
Мондори (в дальнейшем - театр "Маре"). В 1634 был переведён  королевским
указом в т-р "Бургундский отель", в 1640 вернулся в т-р "Маре",  в  1659
перешёл в труппу "Брата короля", возглавляемую Мольером. Роли:
   Клитон ("Лжец" Кор-неля, 1644),  Жодле  ("Жодле,  или  Хозяин-слуга",
1645, "Жодле-дуэлист", 1646, Скаррона  и  "Наученный  уму-разуму"  Жилле
Тессонери, 1647), виконт Жодле ("Смешные жеманницы" Мольера,  1659).  Ж.
создал тип весёлого, никогда не унывающего слуги -  выразителя  здравого
нар. смысла. С успехом играл тщеславного и хвастливого дворянина  (загл.
роли - "Дон Бертран  де  Сигарраль"  Т.  Корнеля,  1650,  "Дон  Яфет  из
Армении" Скаррона, 1652). Популярность  Ж.  была  так  велика,  что  его
изобразили  в   своих   пьесах   П.   Скар-рон,   А.   Метель   д'Увилль
("Жодле-астро-лог"), Т.  Корнель  ("Жодле-принц,  или  Сам  у  себя  под
стражей")  и  др.  франц.  драматурги.  Г.  Брекур  посвятил  Ж.   пьесу
"Притворная смерть Жодле" (1660). Ж. приписывается авторство  бурлескных
песенок и нек-рых "мазаринад"-памфлетов, направленных  против  кардинала
Маза-рини в годы Фронды (1648-53).
   Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle,  P.,  1927.
В. Л.
   ЖОНАС  (Jonas),  Эмиль  (5.  III.  1827-  22.  V.   1905)-французский
композитор. Музыке обучался в Парижской консерватории.  Дебютировал  как
театр. композитор в 1855 одноактной оперой "Дуэль  Бенжамена",  пост.  в
т-ре "Буфф-Паризь-ен". Для того же  т-ра  Ж.  написал  оперетты  "Парад"
(1856),  "Король  пьёт"  (1857),  "Иов  и  его  собака"  (1863),  "Перед
свадьбой" (1865), "Дезире, император  Шампиньи"  (1869)  и  др.  Младший
современник Оффенбаха, Ж. пользовался широкой  популярностью  далеко  за
пределами Франции. Особенно известны были его  оперетты  "Два  арлекина"
(1865, Париж; 1868, т-р "Гейети", Лондон), "Утка с двумя клювами" (1869,
Париж;  1871,  т-р  "Гейети",  Лондон),  "Золушка  младшая"  (1871,  т-р
"Гейети", Лондон), "Золотой шиньон" (1874, Брюссель). С 1847
   Ж. преподавал в Парижской консерватории. Рим. пр. (1849).
   ЖОНГЛЁР - странствующий комедиант и музыкант эпохи  средневековья  во
Франции.  Ж.  называли  также  гистрионами.  В  Германии  Ж.  родственны
шпильманы.  Ж.,  находившийся  при  трувере   и   трубадуре,   назывался
менестрелем.
   ЖОНГЛЁР (франц. jongleur, от лат. jo-culator - шутник,  за-бавник)  -
цирковой артист. Исполнители этого жанра выступают соло, вдвоём  (парные
Ж.), группой. Делятся на:  Ж.  в  партере  (обычно  работают  с  мячами,
палочками, булавами, кольцами  и  др.  предметами);  Ж.  на  лошади,  на
проволоке, трапеции, велосипеде,  лестнице;  силовых  Ж.,  работающих  с
большими тяжестями; антиподистов, жонглирующих ногами. Ю. Д.
   ЖОНГЛИРОВАНИЕ - жанр циркового искусства. При Ж. исполнитель номера в
определённом ритме подбрасывает и ловит предметы  (не  менее  трёх).  Ж.
часто  соединяется  с  балансированием,  эквилибристикой,   акробатикой,
клоунадой. Ж. известно с древних времён, существовало в  Др.  Египте,  в
античной Греции и Риме. В период средневековья с Ж.  выступали  бродячие
нар. актёры:  во  Франции-жонглёры,  в  Италии  -  мимы,  в  Германии  -
шпильманы, в Польше - франты, в России - скоморохи.Широкое  развитие  Ж.
получило в странах Востока, в частности в Китае и Японии.
   В России Ж. демонстрировалось в 17-18 вв. на  ярмарках,  гуляниях,  в
балаганах.  С  сер.  19  в.  становится  одним  из  цирковых  жанров.  В
дореволюц. рус. цирке особенного успеха достигли Э. Растелли, жонглёр на
лошади Н.  А.  Никитин,  К.  и  М.  Пащенко,  жонглировавшие  самоваром,
лампами, различными чашками и т. д. С конца 19 в. в разных странах  мира
в Ж. широко вводятся элементы театрализации: труппа Перцова  разыгрывала
сцену в  ресторане,  жонглируя  тарелками,  шляпами,  бутылками  и  даже
стульями.  Солерно  и  Карро   изображали   джентльменов,   жонглировали
предметами ресторанного обихода. "Мексиканка"  Лизет  и  "индеец"  Жанто
перебрасывались ножами, тамогавками, балансировали  луками  и  стрелами.
Появляются комич. жонглёры Карл Репп, Марк Турк и др.
   С  30-х  гг.  20  в.  увеличивается  количество   предметов,   к-рыми
жонглирует артист, убыстряется темп  исполнения,  большего  разнообразия
достигают жонглёрские комбинации: в номера Ж.  вводятся  эквилибристика,
балансирование, акробатика, усиливается театрализация,  иногда  вводится
текст (напр., в номере Р. Морея Ж. сопровождалось монологом артиста).
   В сов. цирках и на эстраде  Ж.  получило  большое  распространение  и
развитие. Среди лучших исполнителей  этого  жанра:  А.  и  В.  Кисе,  И.
Коваленко, К. Никольский, М. Мещеряков, Ф. Савченко и др.  Сов.  артисты
жонглируют   большим    количеством    предметов    при    одновременном
балансировании. Сложные трюки демонстрируют групповые  жонглёры  Ширман,
Кожуховы, Аберт. Созданы номера,  в  к-рых  используются  элементы  нац.
иск-ва народов СССР: Т. Брок,  Филиппенко,  Н.  Ширай.  Больших  успехов
достигли жонглёры на лошади: Н. Ольховиков, Ф. Фабри, В. Викторов и др.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А.,  Русский  цирк,
М., 1953. JO. Д.
   ЖОНСЬЕР  (Joncieres),  Викторен  (наст.  имя  и  фам.-  Феликс  Людже
Россиньоль; Rossignol) (12. IV.1839-26.X.1903) - французский композитор.
Учился в Парижской  консерватории.  Как  театр.  композитор  дебютировал
музыкой к "Гамлету" (концертное исполнение 1863,  пост.  1867,  Нант)  и
оперой "Сарданапал"  (1867,  "Т-р  лирик",  Париж).  Лучшие  произв.  Ж.
отличаются   разработанностью   оркестровых   и   вок.   партий,   яркой
сценичностью. Автор опер "Последний день  Помпеи"  (1869,  "Т-р  лирик",
Париж), "Дмитрий" (1876, там же), "Королева Берта" (1878, "Гранд-Опера",
Париж), "Ланселот" (1900, там же) и др. С 1871  работал  муз.  и  театр.
критиком газ. "Либерте".
   Лит.: Jullien A., Musiciens d'aujourd'hui, v. l-2, P., 1892-94.
   ЖбРА (Jora), Михай [р. 14. VIII. 1891]-румынский композитор. Один  из
основоположников совр. рум.  музыки.  Засл.  деят.  иск-в  РНР.  Окончил
юридич. ф-т ун-та и консерваторию в Яссах; совершенствовался в  Лейпциге
(по композиции - у М. Регера). Творч. деятельность начал в 1914. Написал
балеты "На рынке" (1928), "Мадемуазель Ма-риуца" (1940),  "Старый  двор"
(1948), "Когда зреет виноград" (1953), "Возвращение из  глубин"  (1958),
симф., камерно-инстру-мент., вок. и др. соч.  Дей-ствит.  член  АН  РНР.
Проф. (с 1929) Бухарестской консерватории. Премия Энеску (1915).
   Лит.: Dumi trescu М., С г i s t i a n V., M. Jo-ra.  L'homme  et  son
oeuvre, Bue., 1957. Д. Перс.
   ЖОРЖ (George; наст. фам.-Веймер; Weimer),
   Маргерит Жозефин  (23.  II.  1787,  Байё,-  11.  I.  1867,  Пасси)  -
французская актриса. Дочь музыканта и актрисы. С 5 лет начала  высту-  '
пать на сцене т-ра в Амьене в детских  ролях.  В  1801  училась  сценич.
иск-ву у актрисы P оку р. В 1802 дебютировала в  т-ре  "Комеди  Франсез"
(роль Клитемнестры - "Ифи-гения  в  Авлиде"  Раси-на).  Обладая  строгой
"античной" красотой, величественной внешностью, низким голосом металлич.
тембра и огромным по диапазону, Ж. исполняла "сильные" роли в  трагедиях
(в противовес "нежным",  лирич.  ролям,  к-рые  играла  её  соперница-К.
Дюшенуа).  Среди  лучших  ролей  Ж.:  Гермиона,  Роксана   ("Андромаха",
"Баязет"  Раси-на),  Корнелия,  Арсиноя  ("Смерть  Помпея",   "Нико-мед"
Корнеля), Идаме ("Китайский сирота" Вольтера). С самого  начала  сценич.
деятельности Ж. выступала также в ролях "трагических матерей": Агриппина
("Британник" Расина), Клеопатра, Медея ("Ро-догюна",  "Медея"  Корнеля),
Меропа,  Семирамида   (о.   п.   Вольтера)   и   др.   Ж.   была   яркой
представительницей  позднего  классицизма,  с   характерной   для   него
торжественной приподнятостью, декоративностью. От Рокур она унаследовала
традиционную напевную декламацию, от своего постоянного партнёра, актёра
Ф. Ж. Тальма, восприняла  повышенную  экспрессию,  резкую  контрастность
эмоц. переходов. В 1808-12  гастролировала  в  России  (в  Петербурге  и
Москве; роли - Федра в о. п. Расина; Клитемнестра,  Семирамида,  Меропа;
Аменаида - "Танкред" Вольтера). Вначале  внешне  эффектная  "завывающая"
декламация Ж. произвела сильное впечатление на рус. актёров  и  светскую
публику. Однако  соревнование  Ж.  с  выдающейся  рус.  актрисой  Е.  С.
Семёновой (обе актрисы выступили, исполняя одни и те же  роли,  в  Новом
императорском, или т. н. Арбатском, т-ре в Москве)  завершилось  победой
Семёновой. В своих "Замечаниях о русском театре" Пушкин противопоставлял
"бездушной" Ж. живое и верное чувство  Семёновой.  Пребывание  в  России
способствовало   изменению   ортодоксально-классицистских   позиций   Ж.
Возвратившись в  1813  в  "Комеди  Франсез",  Ж.  вскоре  после  падения
Наполеона   (1818)   оставила   этот   т-р;   выступала   в   провинции,
гастролировала за границей (Англия, Бельгия). Нек-рые  из  современников
Ж.  (А.  Дюма-отец  и  др.)  считали,  что  причиной  её  ухода  явились
бонапартистские настроения актрисы, неугодные Бурбонам. В 1822  вступила
в труппу т-ра "Одеон" (Париж). В 30-е гг. 19 в. Ж.  играла  одновременно
на сцене парижских  т-ров  "Одеон"  и  "Порт-Сен-Мартен",  антрепренёром
к-рых был её муж Ш. Ж.  Арель.  В  эти  годы  Ж.  стала  одной  из  осн.
исполнительниц ролей в произв. романтич. драматургии: заглавная  роль  в
пьесе "Жена маршала д'Анкр" А. де Виньи, Маргарита Бургундская, королева
Христина ("Нельская башня",  "Христина"  Дюма-отца),  Лукреция  Борджиа,
Мария Тюдор (о. п. Гюго) и др. В  этих  пьесах,  написанных  прозой,  Ж.
отказалась  от  напевной  декламации;   освободившись   от   скованности
традиционной классицистской формы,  актриса  раскрыла  всю  силу  своего
трагедийного темперамента. Однако Ж. продолжала  подчёркивать  величавую
возвышенность и благородство своих "титулованных" героинь, что  отличало
её игру от иск-ва актёров  демократич.  романтизма.  В  1840  антреприза
Ареля потерпела крах. С этого  времени  Ж.  гастролировала  за  границей
(Италия, Австрия, Германия, Россия, Турция), выступала и во  Франции.  В
1849 Ж. оставила сцену, но до сер. 50-х гг. иногда выступала в отдельных
спектаклях. В 1853  в  т-ре  "Комеди  Фран-сез"  состоялся  спектакль  с
участием Ж. (Клеопатра- "Родогюна" Корнеля),  вылившийся  в  чествование
Ж.-носительницы нац. сценич. традиций.
   Соч.: Memoires inedits de  mademoiselle  George,  publies  par  P.-A.
Cheramy, P., 1908.
   Лит.:  Всеволодский  (Гернгросс)  В.  H.,  Театр  в  России  в  эпоху
Отечественной войны, СП Б, 1912;
   Lucas  H.,  M-lle  George  Weymer,  в  кн.:  Galerie   des   artistes
dramatiques de Paris, v. I, P., 1841;  MontchampL.,  Les  reines  de  la
rampe, P., 1863, с. 137-67; De M a n n e E.-D., Galerie historique de la
Comedie francaise pour servir de complement a la troupe de Talma,  Lyon,
1876, с. l-14; R о у e г А., Histoire du theatre contemporain en  France
et a l'etranger depuis 1800 jusqu'en 1875, v. I, P., 1878; Claretie  J.,
Profils de  theatre.  P.,  [s.  d.],  c.  237-48;  Fleischmann  H.,  Une
maitresse de Napoleon, P., 1908. E. Ф.
   "ЖОРЖ ДАНДЕН, ИЛИ ОДУРАЧЕННЫЙ МУЖ"
   ("George Dandin, ou le Mari confondu")-комедия в з д. Ж. Б.  Мольера.
Соч. 1668. Пост. 18(19?) июля 1668 в Версале, 9 ноября того же года -  в
т-ре Пале-Рояль, Париж (Жорж Данден-Мольер). В этой же роли выступали  в
17 в. франц. актёры Перье и Резен  (младший),  позднее  -  Го.  "Ж.  Д."
исполнялся на франц. яз. в Лондоне (1718), в Лисабонском т-ре (1737),  в
Мадридском т-ре "Де ла Крус" (1769), в т-рах "Арджентина" и  "Мандэони",
Рим (1907), в "Нем. т-ре" (1911, реж. Рейнхардт) и др.
   В России "Ж. Д." был впервые представлен (предположительно) в 1712 на
нем. яз. под назв. "О бедном Юргене" нем. труппой Манна в  т-ре  Натальи
Алексеевны в Санкт-Петербурге. В 1790 "Ж. Д." был показан франц. труппой
на сцене Деревянного т-ра, СПБ. Первые пост.  "Ж.  Д."  на  рус.  яз.-24
сент. 1758, Малый Оперный т-р, СПБ, и 3 сент.  1760  (предположительно),
т-р Моск. ун-та. На проф.  сцене-  18  янв.  1851,  Малый  т-р  (бенефис
Щепкина, пер. Барсова;
   Жорж Данден -  Щепкин,  Анжелика  -  Рыкалова,  г-н  де  Сотанвиль  -
Немчинов, г-жа де Сотанвиль -  Львова-Синец-кая,  Клитандр  -  Черкасов,
Клодина - Соболева 1-я). Среди послед, пост. пьесы  Мольера:  Малый  т-р
(1866, в пер. И. Мещерского - "Жорж Данден, или Муж же и виноват!"; Жорж
Данден   -   П.    Садовский,    Анжелика    -    Федотова,    г-н    де
Сотанвиль-Дмитревский,      г-жа      де      Сотанвиль-       Рыкалова,
Клитандр-Александров, Рассказов, Клодина- Колосова, Любен -  Н.  Музиль,
Колен  -  Ермолов;  1897,  и  др.);  Александрийский   т-р,   на   сцене
Михайловского т-ра (1870; Ж. Данден - Федотов, Анжелика - Стрельская);
   Народный т-р, Москва (1872; г-н де Сотанвиль  -  Н.  Рыбаков);  Моск.
об-во искусства и литературы (1888; г-н де  Сотанвиль  -  Станиславский)
т-р Корша (1892; бенефис Светлова; Данден - Светлов, г-н де Сотанвиль  -
Киселевский); пост. также многими т-рами провинции.
   На сов. сцене "Ж. Д." особенно широко  ставился  в  т-рах  республик:
Тюркский т-р, Баку (1923), Вологодский  т-р  (1936),  Коми  т-р  (1946),
Северо-Осетинскпй т-р (1946), Хакасский  т-р,  Абакан  (1949),  Т-р  им.
Камала (1951), Ташкентский т-р (1958) и мн. др.
   Издания: Первая публикация комедии  -  "George  Dandin,  ou  le  Mari
confondu", ed. P. Trabouillet, P., 1672. Первый рус. пер.: "Ж. Д., или В
смятение приведенный муж"
   Ив. Чаадаева, М., 1775; "Ж. Д., или Одураченный муж" - О. И.  Бакста,
в кн.: Мольер. Полное собр. соч., под ред.  П.  И.  Вейнберга  и  П.  В.
Быкова, т. 3, СПБ, 1913. Из  сов.  пер.-В.  Чернявского,  в  кн.:  Ж.-Б.
Мольер. Собр. соч., т. 2, M., 1957.
   Лит.: Баженов А. Н., Сочинения переволы, т. 1, M., 1869, с.  656-659;
"Русское обозрение". M., 1892 т 6 ноябрь, с.  436-443;  Народный  театр.
Сборник, М., 1896, с. 211-217;  Мокульский  С.,  Мольер,  М..  1936,  с.
273-77; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве,  М.,  1962,  то  же,
Собр. соч., т. l, M., 1954, с. 110-114; Карнаева  Т.  и  Литвиненко  М.,
Се-веро-Осетинский  драматич.  театр.  Орджоникидзе,  1960,  с.  110-13;
Reinhardt und seine Buhne, В., 1919, с. 57-63;
   Т i Ile у A., Moliere, Cambr., 1936, с. 195-99. A. Шн.
   ЖОРЖОЛИАНИ, Александр  Максимович  [р.  27.1  (8.11).1888]-грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1942).  В  1911  окончил  Одесский
ун-т, ис-торико-филологич. ф-т; вёл педагогич. работу в Баку (1912-18) и
Тифлисе (1918-20). Одновременно принимал активное участие в работе груз.
любительского кружка. С 1921 начал проф.  сценич.  деятельность  в  т-ре
груз. драмы (с 1922, Т-р им. Руставели). Был одним  из  основоположников
(1928) Т-ра им. К. Марджанишвили, в к-ром  работает  до  наст.  времени.
Ж.один из мастеров  груз.  сцены,  яркий  комедийный  актёр,  обладающий
разнообразной и отточенной техникой; в  его  исполнении  эпизодич.  роли
превращаются в обобщённый типич. образ.  Творчество  Ж.  характеризуется
жизнерадостностью, заразительным юмором.
   Роли - в т-ре Руставели: Караман ("Кто виноват?"  На-кашидзе).  Копия
("Вчерашние" Дадиани),  Орсик  ("Гамлет");  в  Т-ре  им.  Марджанишвили:
Бен-Акиба  ("Уриэль  Акоста"),  Арган  ("Мнимый   больной").   Гофмаршал
("Коварство и любовь"), проф.  Захаров  ("Страх"),  Хлопов  ("Ревизор"),
Гремио  ("Укрощение  строптивой"),   Кваркваре   ("Кваркваре   Тутабери"
Какабадзе),  Мосе  ("Гурия  Ниношвили"),  Караман   ("Повесть   о   них"
Габескирия),  Дариспан  ("Невзгоды  Дариспана"  Клдиашвили),   Почтальон
("Марина" Бараташвили), Илико ("Я, бабушка, Илико и Иларион" Думбадзе).
   Пользуется большой  популярностью  и  как  эстрадный  актёр.  С  1925
снимается  в  кино  (фильмы:  "Последний  маскарад",  "Золотая  долина",
"Дарико" и "Стрекоза"). Г. Ц.
   ЖОССО (Josseau), Фернандо (р. 1925) - чилийский драматург. Автор пьес
"Ростовщик",  "Цезарь",  "Они  ждали  рассвета",  "Комедианты"   в   др.
Наибольшую популярность получила его пьеса  "Башня  из  слоновой  кости"
(1958, т-р "Моцарт", Сантьяго). Драматич. произв.  Ж.,  посв.  гл.  обр.
темам современности, ставятся проф. и любительскими труппами Чили. Л. X.
   ЖОФФРУА  (Geoffroy),  Жюльен  (17.  VIII.  1743-  27.  II.  1814)   -
французский театральный  и  литературный  критик.  В  1800-14  руководил
отделом театр. критики в газете "Журналь де деба". Ж.-  создатель  жанра
лит. фельетона, в к-ром обсуждение вопросов лит-ры и театра сочеталось с
обсуждением политики, философии и т. п. Был сторонником клас-сицистского
направления в театр. иск-ве. Как критик пользовался большим авторитетом.
Его статьи, нередко  излишне  пристрастные  (напр.,  о  Ф.  Ж.  Тальма),
вызывали яростные споры, к-рые привлекали внимание читателей и усиливали
популярность Ж.
   Соч.: Cours de la litterature dramatique..., v. 1-5, P., 1819-20,  v.
l-6, P., 1825; Discours sur la critique. P., 1779;  Commentaire  sur  le
theatre de Racine, P., 1808.
   Лит.: Kerambrun R." Geoffroy, в кн.: Biographie  bretonne  de  Levot,
P., 1852; L e m a i t г e J., La critique dramatique. Geoffroy,  в  кн.:
Livre du centenaire de Journal des Debats. 1789-1889, P., 1889. H. Мок.
   ЖУБАНОВ, Ахмет Куанович [p.  16(29).IV.1906]  -  казахский  советский
композитор. Нар. арт. Каз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии  с  1940.
Доктор  искусствоведения  (1945).  В  1932  окончил   историко-теоретич.
отделение Ленингр. консерватории. Автор опер (совм. с Л. Хамиди)  "Абай"
(1944, Т-р оперы и балета им. Абая), "Тулеген Тохтаров" (1947, там  же),
музыки к спектаклям и др. соч. Ведёт педагогич. работу  в  Алма-Атинской
консерватории (с 1947- профессор).
   ЖУВЕ (Jouvet), Луи (24. XII. 1887, Крозон,-16. VIII. 1951,  Париж)  -
французский режиссёр, актёр, театральный  педагог.  С  юности  увлекался
т-ром,  играл  в  любительских  театр.  кружках.  В  1911  начал   проф.
деятельность в Париже как актёр в "Т-ре дез Ар", где играл роли:  Король
("Фантазио" Мюссе), отец Зосима ("Братья Карамазовы" по Достоевскому)  и
др. С 1913 работал в т-ре "Вьё коломбье" ("Т-р старой  голубятни"),  был
ближайшим учеником и помощником руководителя этого  т-ра  Ж.  Копо.  Под
рук. Копо проходило формирование Ж. как актёра и режиссёра. Во время 1-й
мировой войны Ж. находился в армии;  в  1917  по  ходатайству  Копо  был
демобилизован, участвовал в гастролях труппы Копо в  США.  Вернувшись  в
1919 во Францию, продолжал  работать  в  т-ре  "Вьё  коломбье".  В  1922
перешёл в т-р "Комедия Елисейских полей", к-рым руководил в  1924-34.  В
1930-31 - худ. рук. т-ра "Пигаль". С 1934 работал в т-ре "Атеней" (кроме
1941-45, когда жил в Швейцарии и Юж.  Америке),  создав  здесь  один  из
лучших театр. коллективов Парижа. В 1926 организовал (вместе с  реж.  Ш.
Дюлле-ном, Г. Бати, Ж. Питоевым)  театр.  объединение  "Картель",  целью
к-рого было  обновление  франц.  т-ра,  освобождение  его  от  диктатуры
дельцов. Ж. ставил преим. произв. совр. драматургов, играл  в  пост.  им
пьесах Ашара: Мальбрук ("Мальбрук в поход собрался", 1924), Жан ("Жан  с
Луны", 1929), Домино (о. п., 1932),  Петрюс  (о.  п.,  1933);  в  пьесах
Ромена:
   Ансельм, Труадек ("Кромдейр старый", 1920, "Мсье Труадек, предавшийся
распутству", 1923, "Женитьба  Труадека",  1925,  "Донгоо-Тонка",  1930).
Образ Кнока (в о. п. Ромена, 1923) -  беспощадная  карикатура  на  бурж.
дельцов - вошёл в историю франц. т-ра  20  в.  как  одна  из  крупнейших
актёрских работ. Наиболее близок Ж. драматург Ж. Жироду он пост. все его
пьесы, почти всегда исполняя в них  центр,  роли:  генерал  де  Фонжелуа
("Зигфрид", 1928), Меркурий  ("Амфитрион  38",  1929),  Страж  ("Юдифь",
1931), Инспектор  ("Интермеццо",  1933),  Гектор  ("Троянской  войны  не
будет", 1935), Нищий ("Электра", 1937), Ганс ("Ундина", 1939), Тряпичник
("Безумная   из   Шайо",   1945)   и   др.   Ж.   был   актёром   острой
интеллектуальности, мощной выразит, силы, его иск-ву присущи и жестокая,
злая сатира (Кнок), и мягкий юмор,  лиризм  (Жан),  и  скорбный  трагизм
(Гектор). В иск-ве Ж. всегда преобладала гуманистич. направленность,  он
стремился  раскрывать'  внутренний  мир  человека,  утверждал   духовную
красоту и поэзию, В своих лучших пост.,  отмеченных  высоким  художеств.
вкусом, Ж. поднимал острые темы  современности  -  войны  и  мира,  нац.
розни, обречённости  бурж.  об-ва.  Ж.  был  выдающимся  интерпретатором
классич. драматургии, особенно Мольера. Спектакли  "Школа  жён"  (1936),
"Дон  Жуан"  (1947),  "Тартюф"  (1950),  в  к-рых  Ж.  играл  гл.  роли,
отличались тонким раскрытием авторского замысла, изысканным  артистизмом
и вместе с тем острым чувством современности.
   Ж.  вёл  педагогич.  работу:  с  1934  -  профессор   драм.   классов
консерватории. Президент Общества истории  т-ра.  В  1951  был  назначен
советником по вопросам т-ра при Гл. упр. иск-ва и лит-ры. Много снимался
в кино (впервые в 1913) и экранизировал пост.  им  спектакли  ("Кнок"  и
др.).
   С о  ч.:  Reflexions  du  comedien,P.,  [1952];  Temoignages  sur  le
theatre, P., 1951 (в рус. пер.-Мысли о театре, М.,  1960);  Le  comedien
desincarne. P., [1954].
   Лит.: Brasillach R., Animateurs de theatre, P., [1936]; V e i n s t e
i n A., Du Theatre Libre au Theatre Louis Jouvet, P., [1955]; L i e Ь  о
w i t z-K n a p p В., Louis Jouvet. Man of the theatre, N. Y., 1057.  E.
Ф.
   ЖУКОВ, Иван Васильевич [р. 23. V (5. \\)\ 1914] -  русский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Тат. АССР (1957) и засл.  арт.  Казах.
ССР (1947). В 1933 окончил Центр, техникум  сценич.  иск-в  (Москва).  В
1933-35 - актёр Агиттеатра  при  Политпросветцентре  Наркомпроса  РСФСР.
Пению учился у частных педагогов. В 1938-50-солист Т-ра оперы  и  балета
им. Абая (Алма-Ата). В 1950-59- солист Т-ра оперы и балета  им.  Джалиля
(Казань). С 1959 работает в т-ре Морд. АССР (Саранск).
   Партии: Андре ("Муса Джалиль" Жиганова"  исп.  на  тат.  яз.),  Леван
("Кето и Котэ" Долидзе), Щелкалов  ("Борис  Годунов"),  Евгений  Онегин,
Елецкий; Светлейший, Курляев  ("Че-ревички",  "Чародейка"  Чайковского),
Мизгирь ("Снегурочка"), Мазепа;
   Роберт  ("Иоланта"),  Троекуров  ("Дубровский"  Направника),  Сильвио
("Паяцы"),    Валентин    ("Фауст"),    Невер*,("Гуге-ноты"),     Жермон
("Травиата"), Риголетто, Эс-камильо и др. А. Ив.
   ЖУКОВ,  Леонид  Алексеевич  [8(20).  IV.   1890-З.Х1.1951]   -русский
советский артист балета. Заслуженный арт. РСФСР (с 1933). В 1909 окончил
балетное отделение Моск. театр. училища, где учился у Н. П.  Домашова  и
В. Д. Тихомирова. После окончания школы был зачислен в  балетную  труппу
Большого т-ра, где выступал с перерывами до 1946. В первые годы работы в
Большом т-ре Ж. исполнил  партии  Дезире  ("Спящая  красавица"),  Колена
("Тщетная предосторожность"), Франца ("Коппелия") и др.  Хореографич.  и
актёрское мастерство Ж. формировалось под  рук.  балетмейстера  Большого
т-ра  А.  А.  Горского.  Исполнительской  манере  Ж.  были   свойственны
оптимизм, жизнерадостность. При сравнительно массивной фигуре он обладал
лёгким прыжком. Был партнёром  Е.  В.  Гельцер,  М.  Р.  Рейзен,  М.  П.
Кандауро-вой и др. Выступал  как  балетмейстер;  в  Большом  т-ре  пост.
балеты:  "Испанское  каприччио"   (1923)   и   "Шехера-заду"   на   муз.
Римского-Корсакова. Ж. вёл педагогич. деятельность, работал как  педагог
и балетмейстер на Украине (1925, 1933-35, Казах. ССР (1938),  Тат.  АССР
(1945) и Кирг. ССР (1948). где nocf. балеты:
   "Лебединое озеро" (1949), "Бахчисарайский  фонтан"  (1948),  "Красный
мак" (1950) и др. М. Кл.
   ЖУКОВ,  Михаил  Николаевич  (1901-8.  XI.I960)-   русский   советский
дирижёр. Засл. арт. Р6ФОР (1941) и засл. деят. иск-в Латв.  ССР  (1949).
Окончил  Синодальное  уч-ще  в  Москве  по  классу  композиции   Н.   С.
Голованова. В 1918 - концертмейстер, в. 1919-25 и 1926-33  -  зав.  муз.
частью и дирижёр-оперной студии Станиславского (с 1924 - Оперная- студия
Большого  т-ра),  преобразованной  в  1928  в  Оперный  т-р  им.  К.  С.
Станиславского, дирижёром к-рого Ж. был в 1935-41. Руководил пост. опер:
"Царская невеста"  (1926),  "Золотой  петушок"  (1932),  "Дон  Паскуале"
Доницетти (1936), "Семён Котко" Прокофьева (1940)  и  др.  В  1933-34  -
дирижёр Т-ра оперы и балета им. Кирова, в 1944-46 - Моск. -ра  оперетты.
С 1946 - дирижёр, с 1949 - гл. дирижёр Т-ра оперы  и  балета  Латв.  ССР
(Рига). Спектакли: "Борис Годунов" (1949, Гос. пр.  1950);  "Сказание  о
невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова (1949) и др. С 1951 Ж.дирижёр
Большого т-ра.' Дирижировал операми:
   "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1952),-"Вертер" (1957)  и  др.  Ж.
написаны  оперы  "Триумф"  (1924),  "Овод"   (1928),   "Гроза"   (1941).
Ж.-воспитанник и ученик К. С. Станиславского - являлся,  по  определению
своего учителя, образцом "музыкального режиссёра", умеющего расшифровать
"жизнь человеческого духа", скрытую в партитуре, и разъяснить её актёру.
   Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с.
137; Станиславский К. С." Материалы. Письма,  Исследования,  М.,*1955  (
театр. наследие, т. 1), с. 322, 678. А. 1в.
   ЖУКОВСКАЯ, Глафира Вячеславовна [р. 26. IV (8. V).  1898]  -  русская
советская артистка оперы
   (лирико-колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1937). Занималась  с
проф. Е. Я. Константиновым, В  1921  поступила  в  Оперу  Д.  X.  Южина,
работавшую в Самаре. В 1923-25 пела в Оперном т-ре Зимина  в  Москве.  В
1925-48  -  солистка  Большого  т-ра.   Исполняла   лирико-драматич.   и
лирико-колоратур-ные  партии:  Татьяна;  Иоланта  (о.  п.  Чайковского),
Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Снегурочка,  Марфа;  Царевна-Лебедь,
Ольга  ("Сказка  о  царе  Салтане",  "Псковитянка"  Римского-Корсакова),
рио-летта, Микаэла, Мими; Аврора ("Сын солнцам Василенко) и  др.  Иск-во
Ж. отличается взволнованностью, искренностью чувств, высокой  простотой,
В рус. оперной классике Ж. создала галерею лирически светлых,  поэтичных
женских образов.
   Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с.  122-23.  А.
Ив.
   ЖУКОВСКИЙ, Борис Елисеевич [р. 1 (14). V. 1900] -  русский  советский
актёр и  театральные  педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1955).  С  1917  был
статистом петрогр. т-ра Муз. драмы, т-ра Незлобина
   Большого драм. т-ра. В 1923 окончил Школу рус. драмы. В том  же  году
вступил в труппу Академич. т-ра драмы (ныне Ленингр. академич.  т-р  им.
Пушкина). Актёр перевоплощения, броских  красок,  яркого,  темперамента,
острой  сценич.  формы,  Ж.  создал  разнохарактерную  галерею   образов
современников -  Пеклеванов  ("Бронепоезд  14-69"),  Чеснок  ("В  степях
Украины" Корнейчука), Глоба ("Русские, люди"), Харитонов ("За тех, кто в
море"), генерал Кривенкц ("Победители" Чирскова, Гос. пр. 1947), Рыбаков
("Кремлёвские куранты"). Исполнил роль адмирала  Макарова  ("Порт-Артур"
Степанова и Попова). Страстностью сов.  художника  отмечены  и  обличит,
образы  Ж.-Михаил  Скроботов  ("Враги"),  Расстегин  ("На  берегу  Невы"
Тренёва), генерал Горлов ("Фронт"). Выступает как режиссёр.  С  1922  Ж.
ведёт  педгогич.  работу   (с   1924-в   Ленингр.   театр.   ин-те).   С
1944-профессора Снимается в кино (с 1920). Гос. пр. СССР (1951).
   Лит.: Дрейден С., Творческая  зрелость,  газ.  "Вечерний  Ленинграда,
1949, 23. I. №  19,  с.  3;  Альт  ш  у-л  е  р  А.,  Актёр*  советского
репертуара, "Театральный Ленины град", 1957, 4-10 сент., .№ 29. С. Др.
   ЖУКОВСКИЙ, Василий  Андреевич  [29.1  (9.  II).  1783,  с.  Мишенское
Тульской губ.,-12(24). IV. 1852, Баден-Баден (Германия)] - русский поэт.
Образование  получил  в  благородном  пансионе  при  Моск.  ун-те.  Лит.
деятельность начал в 1801, Творчество Ж. явилось новым этапом в развитии
рус. художеств. культуры, связанным с кризисом классицизма  и  рождением
романтич. иск-ва. В 1808-1Q
   Ж. поместил в журн. "Вестник Европы"  (редактором  к-рого  он  был  в
1808-09, в 1810 совм. с проф. М. Т. Каченов-ским) ряд прогрессивных  для
своего времени статей - эстетических и  театр.-критических,  выдвигая  в
них  роман-тич.  требование  свободы  творчества,  подчёркивая  значение
вдохновения  и  чувства  в  творческом  процессе,  требуя  от  художника
создания целостного характера. В статьях, содержащих разбор игры  франц.
актрисы
   Жорж ("Вестник Европы", 1809, № 22 и 23), Ж. критикует гастролёршу за
приверженность к клас-сицистич. школе,  лишающую  её  исполнение  внутр.
теплоты и правды, осуждает Жорж за холодность, скованность, склонность к
внешним эффектам. Ж. хочет видеть  на  сцене  живого  человека  во  всём
богатстве его внутр. мира. Он считает, что актёр не  может  быть  связан
никакими "правилами" и  должен  исходить  лишь  из  собственных  чувств,
знания человеческой души. Ж. требует от актёра  слияния  с  изображаемым
лицом,  способности  правдиво  вести  себя  в   обстоятельствах   пьесы.
Утверждая самостоят. значение актёрского творчества, Ж. создаёт рецензию
нового типа, в к-рой оценивает не мастерство и не отдельные  достоинства
актёра, а рассматривает образ в целом (впоследствии Белинский в  статьях
о Мочалове развил этот тип рецензии до совершенных форм). Сюжеты  баллад
Ж. использовались для создания романтич.  спектаклей  в  т-ре  20-х  гг.
("Светлана, или Сто лет в один день", 1822, Петерб. т-р; "Сон Светланы",
1825, там же) и  романтич.  опер  ("Вадим,  или  Пробуждение  двенадцати
спящих дев", 1832, композитор А. Н. Верстовский). Ж. принадлежит  комич.
опера "Богатырь Алёша Попович, или  Страшные  развалины",  написанная  в
традициях  рус.  сказочной  оперы  18  в.  С  чтением  стихотворений  Ж.
выступала Е. С. Семёнова. В 1823 Ж. перевёл для актрисы Колосовой  пьесу
Скриба "Валерия, или Слепая" пост. в том же году). В 1821 им осуществлён
замечательный по своим поэтич.  достоинствам  перевод  трагедии  Шиллера
"Орлеанская дева"; запрещённая цензурой, эта трагедия  попала  на  сцену
лишь в 1884 благодаря настойчивости Ермоловой,  создавшей  в  ней  образ
Иоанны д'Арк.
   Соч.: Полное собр. соч., т. 1-3, П., 1948; Очерки по истории  русской
журналистики и критики, т. 1,Л., 1950. Т. Р.
   ЖУКОВСКИЙ, Герман Леонтьевич [р.31.Х (13.  XI).  1913]  -  украинский
советский композитор. Засл. деят. иск-в УССР  (1958).  Окончил  Киевскую
консерваторию по классу фп. проф. К. Н. Михайлова  (1937)  и  по  классу
композиции проф. Л. Н. Ревуцкого  (1941).  Написал  оперы:  "Марина"  по
повести Шевченко (1939, Оперная студия Киевской консерватории),  "Честь"
об укр. партизанах (1947, Т-р оперы и балета им.  Шевченко),  "От  всего
сердца" по о. п. Мальцева (1951, Большой  т-р,  Гос.  пр.  СССР,  1951),
"Первая весна" об участии  укр.  молодёжи  в  освоении  целинных  земель
(1960, Т-р оперы и балета им. Шевченко), балеты: "Ростислава" по мотивам
древнерус. легенд (1955, там же), "Лесная песня" (1961, Большой  т-р)  и
др. Ж. принадлежит музыка к фильмам и ряд соч. в др. жанрах.  Музыка  Ж.
отличается широкой напевностью, связана с рус. и укр.  муз.  фольклором.
Мелодика его произв. близка к интонациям совр. нар. и массовой песни.
   Лит.: Об исправлении ошибок в оценке опер "Великая  дружба",  "Богдан
Хмельницкий" и "От всего сердца". Постановление ЦК КПСС от 28 мая  1958,
"Правда", 1958, 8 июня, *№ 159. А. Ив.
   ЖУЛЕВА (по мужу - Небольсина), Екатерина Николаевна  [30.  VIII  (11.
IX). 1830 - 29. VI (12.VII). 1905, Петербург] - русская актриса. Училась
в Моск. (с 1840) и Цетерб. (окончила  в  1847)  театр.  уч-щах;  с  1846
участвовала в спектаклях Александрийского  т-ра.  В  1847-1905-в  труппе
этого т-ра. Внешне привлекательная, эмоциональная актриса,  Ж.  обладала
хорошим голосом (сопрано). Начав с водевилей, Ж. первое время увлекалась
ролями с переодеванием - "травести":  Габриэль  ("Девушка-гусар"  Кони),
юнкер Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата тою же монетою" Орлова) и др.
Благодаря естественности и непринуждённости игры, искренности чувства  и
задушевности пения Ж. стала к 1851 одной из ведущих  водевильных  актрис
петерб. сцены. С большим успехом выступила и в опере (Роза -  "Андорская
долина" Га-леви, сезон 1851 - 52). Как драматич. актриса  Ж.  выделилась
исполнением роли Офелии (1849- 1850); играла в мелодрамах:  Амалия  ("30
лет, или Жизнь игрока" Дюканжа), Эсмеральда  ("Эсме-ральда,  или  Четыре
рода любви" по Гюго, сезон 1851 - 1852). Первые роли Ж. в рус.  классике
- Лиза  ("Горе  от  ума",  1847-48),  Дарья  Васильевна  ("Провинциалка"
Тургенева, 1855-56), Донна Анна  ("Каменный  гость"  Пушкина,  1855-56).
Дарование Ж. проявилось наиболее полно с переходом в 60-х  гг.  на  роли
"грандам", пожилых светских  женщин,  благородных  матерей.  Её  героини
отличались  импозантностью  и  элегантностью.  Ж.  мастерски  раскрывала
внутр. сущность образа; её тон, мимика, жест были всегда  органичны  для
данного лица. Среди её ролей - Туру-сина ("На всякого  мудреца  довольно
простоты", 1868), Царица Марфа ("Дмитрий Самозванец и  Василий  Шуйский"
Островского,  1872),  Чебоксарова  ("Бешеные  деньги",  1876),  Хлёстова
("Горе от ума", 1880), Анна  Андреевна  ("Ревизор",  1881),  Мурзавецкая
("Волки и овцы", 1895), Гурмыжская ("Лес",  1896).  В  1896  в  связи  с
50-летием сценич. деятельности Ж. получила звание засл. артистки.
   Лит.: Кони Ф., Русский  театр  в  Петербурге,  "Пантеон  и  Репертуар
русской сцены",  1850,  т.  3,  кн.  6,  с.  3-8,  10,  11  [Театральная
летопись]; его же, Е. Н.  Жулева,  артистка  русской  сцены,  "Пантеон",
1852, т. 2, март, кн. 3, с. 27- 34; Вольф А. И.,  Хроника  петербургских
театров, СПБ. 1877, ч. 1-2; С.-в Н. ГН. А. Селиванов], Е. Н. Жулева  (по
поводу 50-летия ее сценич. деятельности), "ЕИТ".  Сезон  1895-1896  гг.,
СПБ, 1897, с. 390-405; его же. Репертуар Жулевой (1846-1896), там же, с.
406-411. E. Фил.
   ЖУЛКОВСКИЙ (Zolkowski), Алойзы Фортунат (2. XII. 1777-11. IX. 1822) -
польский актёр и драматург. Актёрскому иск-ву  учился  в  Варшаве  у  А.
Трусколаской, дебютировал в её труппе в 1798.  Сценич.  деятельность  Ж.
связана с т-ром В. Богуславского, где он выступал с 1799.  Одна  из  его
лучших ролей - Журден ("Мещанин во дворянстве"). Среди др. ролей:  Франц
Моор; Гомец ("Сил" Корнеля), Труфальдино ("Слуга двух господ"),  Лурвель
("Генрих VI на охоте" Богуславского), Лисевич ("Пан Гельдгаб" Фредро)  и
др. Ж. развивал нац. реалистич. традиции  польского  актёрского  иск-ва,
обращался  своим  творчеством  к  широкому  зрителю.  За   это   критики
неоднократно  упрекали  его  в  ориентации  на   "раёк".   Ж.   завоевал
популярность  не  только  талантливой  игрой,  но  и  политич.  остротой
творчества,  он  импровизировал  текст  своих  ролей,   внося   в   него
злободневные намёки. Лит. деятельность Ж. начал в 1804, переводил  пьесы
с франц. и нем. В 1811 написал первую пьесу "Наследник римского  трона".
Наиболее популярна пьеса Ж. "Шарлатан, или  Воскрешение  мёртвых"  (изд.
1828), послужившая сюжетом для либретто од-ноим.  оперы  Карпинского.  В
1809  Ж.  изд.  "Театральный  словарик",  написанный  совм.  с   актёром
Дму-шевским, где в лёгкой и остроумной форме даются сведения о состоянии
т-раи театр. терминологии того времени. Публика называла Ж.-"Момус",  т.
е. бог шутки, сатиры (в 1820-21 Ж. редактировал журнал "Момус").
   Лит.:  Szwankowski  E.,  Alojzy  Zolkowski  (ojciec),  Warsz.,  1956;
Kowalska A., "Momus" Alojzego Zolkowski-ego 1820-1821, Warsz., 1956.  P.
B.
   ЖУЛКОВСКИЙ (Zolkowski), Алойзы (4.  XII.  1814  -  25.  XI.  1889)  -
польский актёр. Сын актёра А.Ф. Жулковского. Дебютировала 1833  в  опере
"Фра Дьяволо" Обера, в партии Англичанина. Через год, продолжая  петь  в
опере, начал выступать в комедиях А.  Фредро  (пан  Гельдгаб  -  о.  п.;
Шамбелан - "Пан Йовяльский"), Ю.  Близиньского  (Игнапий  -  "Мартовский
кавалер", Шаруцкий - "Мастер и подмастерье")  и  др.  совр.  авторов,  а
также во франц. пьесах Сарду (де Вокуртуа - "Старые  холостяки")  и  др.
Исполнял  преим.  комедийные  роли.  Для  творч.  манеры  Ж.  характерны
богатство  и  разнообразие  мимики,  жеста.  Ж.  играл   так   легко   и
непринуждённо, что его исполнение производило впечатление  импровизации.
Выступал в варшавских т-рах "Вель-ки" и "Розмаитости".
   Лит.: Szczublewski J., Szwankowski E., Alojzy Zolkowski-syn,  Warsz.,
1959. P. B.
   ЖУНКЕЙРУ, вернее-Г ерра Жункейру (Guerra  Junqueiro),  Абилиу  Мануэл
Герра (15. IX. 1850 -7. VII. 1923) -  португальский  поэт  и  драматург.
Закончив в 1873 юридич. ф-т ун-та в Коимбре, обратился к лит. и политич.
деятельности. По своим лит. воззрениям примыкал  к  "коимбрской  школе",
выступившей  поборницей  реалистич.  иск-ва.  В  первой  своей  пьесе  -
сатирич. обозрении  "Путешествие  вокруг  Парвонии"  (написана  совм.  с
Гиль-ерме ди Азеведу, 1878), Ж. даёт  в  обобщённом  гротесковом  образе
"Парвонии"  ("Страны  глупцов")  едкую  критику  социальных  и  политич.
пороков совр. ему Португалии. Антиклерикальные, пронизанные  пантеизмом,
стихи  Ж.  "Старость  Вечного  отца"  были  инсценированы.  Разоблачению
португальской  монархии  и   покровительствовавшей   ей   Англии   посв.
патриотич. драматич. поэма "Родина" (1896).
   Лит.: Адамов Е., Из  португальской  жизни  и  литературы  (Письмо  из
Лисабона), "Современный мир", 1911, .№ 8;
   HourcadeP.. Guerra Junqueiro et le probleme des influences francaises
dans son oeuvre, P., 1932. 3. 77.
   ЖУПАНЧИЧ (Zupancic), Отон (23. I. 1878- 11. I.  1949)  -  югославский
(словенский) поэт и переводчик. Окончил ун-т в Вене. В 1912-13 и 1928-45
был директором Словенского нар. т-ра в Любляне. В  1924  написал  лирич.
драму "Вероника  Десенишка".  Переводил  пьесы  Мольера,  Шиллера,  Шоу,
Ростана и др. Лучшими переводами Ж. были пьесы Шекспира:
   "Юлий Цезарь" (изд. 1904),  "Отелло"  (изд.  1923),  "Много  шуму  из
ничего" (изд. 1927), "Король Лир" (изд. 1936), "Ромео и Джульетта" (изд.
1940), "Как вам это понравится" (изд. 1954) p др. ,
   Лит.: Летопис Словенске академи1е знаности ин уметно-сти. кн". 3,  за
годину 1948-1949,Лу1)л*ана,1950,с.235-54;
   Библиографи]а расправа, чланака  и  кньйжевних  радова,  кн".  I-VII,
Загреб, 1956-60. . M. Ник.
   ЖУРАВЛЁВ,  Дмитрий  Николаевич  [р.  11  (24).  X.  1900]  -  русский
советский актёр и артист эстрады. Мастер  художеств.  слова.  Нар.  арт.
РСФСР (1960). В 1927 окончил уч-ще при Т-ре им. Вахтангова; до 1936  был
актёром этого т-ра. Роли: Дудин ("Барсуки" Леонова), Миллер  ("Коварство
и  любовь"),  Жув  ("Интервенция")  и  др.  Знакомство   с   творчеством
выдающегося чтеца А. Я. Закушняка  побудило  Ж.  посвятить  себя  иск-ву
художеств. чтения. В 1931 он выступил с  первым  открытым  концертом,  в
программу к-рого входили "Египетские ночи" Пушкина,  стихи  Маяковского.
Дальнейший творческий путь Ж. неразрывно связан с именами этих поэтов. В
его репертуаре - "Медный всадник",  "Пиковая  дама"  (1940),  "Моцарт  и
Сальери" и стихотворения Пушкина, "Во весь голос",  "Стихи  о  советском
паспорте", Октябрьская поэма  "Хорошо!",  цикл  монтажей,  посв.  Ленину
(1934), "Сергею Есенину" Маяковского. Среди  лучших  работ  Ж.  также  -
произв. Чехова ("Дама с  собачкой",  1939,  "Дом  с  мезонином",  1953),
Тургенева ("Певцы", 1934), Л. Н. Толстого (фрагменты из "Войны и мира"),
Мериме ("Кармен", 1937), Тихонова  ("Киров  с  нами",  1942),  Мопассана
("Лунный свет", "Счастье", "Мисс Гарриет", 1947),  Блока  ("Двенадцать",
"Скифы" и др., 1957), Горького (отрывок из "Детства"), Бабеля ("Начало",
1959) и другие. Искусство Ж. - блестящего  мастера  художеств.  слова  -
отличается лиризмом, мягким юмором, естественностью и непринуждённостью,
сочетающимися с эмоциональностью, тонким чувством ритма,  музыкальностью
речи. Ж. точно передаёт стиль автора, его исполнение  произв.  классиков
отмечено чувством' современности. Гос. пр. СССР (1949).
   Лит.: Гончаров а Н., Д. Н. Журавлёв, "Театр",' 1941, .№ 5, с.  66-73;
ВерховскийН. Ю.. Книга о чтецах, М.-Л., 1950, с. 169-171,. 188-191;  его
же, Д. Н. Журавлёв, М., 1951; Дмитрий Журавлёв  читает  "Пиковую  даму",
"Театр", 1956, JMa 5. В. M.-M.
   ЖУРАВЛЕНКО, Павел Максимович [29.У1(11.У1Г).' 1887 - 28. VI. 1948]  -
русский советский артист оперы (бас).  Нар.  арт.  РСФСР  (1938).  Пению
обучался в муз. школе.. С 1906 брал уроки у  А.  В.  Секар-Рожанского  в
Москве. Впервые выступил на оперной сцене в Казани в 1911. Пел в Петерб.
т-ремуз. драмы с момента основания (1912) до 1918, затем в Мариинском  и
одновременно в Малом  оперном  театрах.  В  1918-21  Ж.  был  постоянным
партнёром Шаляпина  во  время  его  выступлений  в  Петрограде.  Обладая
мощным, соч-, ним басом красивого тембра, Ж. пел разл. партии, голос его
звучал гибко и полно во всех регистрах. Особенно  выразительно  исполнял
он характерные' партии, где обнаруживал тонкое комедийное дарование.
   Партии: Фарлаф; Додон, Салтан, Голова ("Золотой петушок",  "Сказка  о
царе Салтане",  "Майская  ночь"  Римского-Корсакова),  Варлаам,  Черевик
("Борис  Годунов",  "Сорочин-ская   ярмарка"   Мусоргского),   Лепорелло
("Каменный гость"'  Даргомыжского),  Скула  ("Князь  Игорь"),  Лепорелло
("Дон Жуан"), Ерёмка ("Вражья сила" Серова) и  др.  Создал  яркий'-образ
Скупого в  опере  Рахманинова  "Скупой  рыцарь".  Ж.  выступал  также  в
оперетте.
   ЖУРАХОВСКИЙ (Ж у p а к о в с к и  и),  Даниил  Даниилович  (г.  рожд.
неизв. - ум. 1867) - украинский  актёр,  антрепренёр.  Играл  сначала  в
Харьковской труппе И. Ф. Штейна, был некоторое время его. компаньоном. В
труппе Штейна и Жураховского дебютировал на  сцене  Елизаветграда  (ныне
Кировоград)  О.  А.  Петров.   В   дальнейшем   Ж.   держал   антрепризу
самостоятельно. Его  передвижная  труппа  выступала  преимущественно  на
Украине (в Одессе, Николаеве, Херсоне и  др.).  В  1842  Ж.  выстроил  в
Севастополе каменный т-р, на сцене к-рого гастролировал  в  1846  M.  С.
Щепкин во время совм. поездки на юг с В. Г. Белинским.  Труппа  Ж.  была
слабой, но он сам был великолепным комедийным актёром. Славился  в  укр.
ролях:   Финтик,   Возный    ("Москаль-ча-ровнык",    "Наталка-Полтавка"
Котляревского), Шель-менко-волостной писать (о. п. Квитки-Основьяненко).
Труппа Ж. во главе с известным актёром И. Дрейсигом давала  спектакли  в
Севастополе во время историч. обороны 1854-55. \ Л. Г.
   "ЖУРНАЛ ДРАМАТИЧЕСКОЙ" ("Журнал драматической на 1811 го д")-  второй
по времени русский театральный журнал (М.,  1811),  редактор-издатель-M.
H. Макаров; вышло 11 номеров, ч. I-III, № 1 (январь) - Xs  11  (ноябрь).
Журнал печатал переводные и оригинальные  пьесы  (в  осн.  тексты  опер,
одноактные пьесы), статьи по вопросам т-ра и актёрской игры,  биографич.
очерки о драматургах, актёрах и композиторах, критич.  заметки-рецензии,
стихи, эпиграммы.
   В отличие от первого рус. театр. журнала "Драматический вестник", "Ж.
д." утверждал эстетич. позиции сентиментализма H. М.Карамзина  ("Ж.  д."
является библиографич. редкостью).
   Лит.: Геннади  Г.,  Русские  книжные  редкости,  СПБ,  1872,  с.  84;
"Русский библиофил", СПБ, 1912, .Ns 2. А Шн.
   ЖУРНАЛЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ бывают  еженедельные,  двухнедельные.декадные  (1
раз в 10 дней), ежемесячные и т.  д.  К  Ж.  т.  приближаются  периодич.
издания - "Учёные ваписки", "Сообщения" или  "Труды"  научно-исследоват.
учреждений по иск-ву, "Временники", "Ежегодники" и др.
   Содержание и общее построение  Ж.  т.  зависит  от  их  назначения  и
степени  периодичности,  они  могут   быть   хроникально-информационные,
обобщающие    текущий     опыт     т-ра,     анализирующие     важнейшие
историко-теоретич., художест-венно-технич. и др. проблемы театр.  иск-ва
и др. В Ж. т. находят отражение обществ.-политич.,  эстетич.  и  научные
взгляды тех обществ, слоев, выразителем к-рых  является  данный  журнал,
теоретич. уровень и  организационная  структура  театр.  дела  в  данную
эпоху,  в  данной  стране.  В  подавляющем  большинстве  Ж.   т.-издания
иллюстрированные.
   Журналы театральные в России.
   Первое   издание,   приближающееся   к   Ж.    т.,    в    дореволюп.
России-"Russische  Theatralien",  СПБ,  1784  (на  нем.  яз.  вышло  три
номера). Инициатор этого издания, основной автор, .редактор и издатель -
актёр нем. труппы в Петербурге уЗауервейд. В России первый театр. журнал
на рус. яз.- "Драматический вестник"-  2  раза  в  неделю  (СПБ,  1808).
Второй рус. Ж. т.-"Журнал драматической" (М., 1811). Из  последующих  Ж.
т. вдореволюц. России наиболее известны:  "Театральный  альбом"  (СП  Б,
1842-43, иллюстрированный),  муз.-  театр.  газета  "Нувелл  ист"  (СПБ,
1878-1905)- ежемесячное приложение к муз. журн. "Нувеллист" (1840- 1905,
ред. М.  И.  Бернард,  позже-H.  М.  Бернард).  Особое  место  в  театр.
периодике 1-й пол. 19 в. занимает группа  пстерб.  журналов:  "Репертуар
русского  театра"  (1839-41),  "Пантеон  русского  и  всех   европейских
театров" (1840-41),  "Репертуар  русского  и  Пантеон  всех  европейских
театров" 1842),  "Репертуар  русского  и  Пантеон  иностранных  театров"
(1843), "Репертуар и Пантеон" (1844-45), "Репертуар и  Пантеон  театров"
(1847),    "Пантеон     и     Репертуар     русской     сцены"     1848;
1850-51),"Лапт?оп"(1852-56).   Эти   журналы   печатали    разнообразные
материалы по теории, истории и совр. состоянию драматич. иск-ва, музыки,
балета, живописи в России и за рубежом. Во 2-й  пол.  19  в.  выходил  "
Музыкальный и театральный вестник"  (СПБ,  1856-60);  журн.  "Искусства"
включал,  помимо  раздела  т-ра,   музыку,   живопись,   архитектуру   и
словесность (СП Б, 1860, вышло шесть номеров);
   "Русская сцена"-ежемесячный  (СПБ,  1864-65);  "Театральные  афиши  и
Антракт" - ежедневная, подзаголовок -  газета  (М.,  1864-65),"Музыка  и
театр"-двухнедельный, подзаголовок- газета (СПБ, 1867-68); "Суфлёр" -  2
раза в неделю, подзаголовок  -  газета  (СПБ,  1  878-86);  "Театральная
библиотека"- ежемесячный (М.. 1879-80, вышло  6  номеров);  "Театральный
мирок" - еженедельный журн., подзаголовок - газета (назв. менялось, СПБ,
1884-93); "Дневник  театрала"  (М.,  1889-91,  подзаголовок-еженедельная
газета, вышло  всего  12  номеров);  "Артист"  (М.,  1889-95,  с  1892-с
приложением  Дневник   артиста"),   "Дневник   театра,   и   искусства",
подзаголовок - газета (СПБ,1898-1905, выходила по  2-4  номера  в  год);
"Театрал"-еженедельный  иллюстрированный   (М.,   1895-98);   "Театр   и
искусство"- еженедельный иллюстрированный (СПБ, 1897-1918),  приложения:
"Словарь  сценических  деятелей"  (1898-1903)  и  "Библиотека  театра  и
искусства" (1898-1918); "Петербургский  дневник  театрала"-еженедельная,
подзаголовок-газета (СПБ, 1903-05, вышло 73 номера, ред.-издатель А.  А.
Плещеев);  "Театральная   Россия"   -   еженедельный   (СПБ,   1904-05),
организован на основе журналов: "Музыкальный мир" и "Театральная газета"
(СПБ, 1904-05); "Русский артист" - еженедельный (М., 1907-08); "Сцепа  и
жизнь" - еженедельный иллюстрированный (СПБ, 1907-08, вышло 25 номеров);
"Рампа и!  жизнь"  -  еженедельный  иллюстрированный  (М.,  1909-18);  '
"Студия" -еженедельный (М., 1911-12, с авг. 1912 в СПБ- "Новая студия");
"Маски"-ежемесячный (М., 1912-15), "Театральная газета"  -  еженедельная
(М., 1913-18); "Любовь к трём  апельсинам"  (ред.-изд.  Вс.  Мейерхольд,
СПБ, 1914-16) и др.
   Существовали специальные журналы, в к-рых печатались пьесы. Первый  -
"Российский Феатр,  или  Полное  собрание  всех  российских  Феатральных
сочинений" (СПБ, 1786-91, 1793-94); "Талия" - ежегодный  (М.,  1810-12);
"Собрание   театральных   пиес..."-ежемесячный    (СПБ,    1858-59)    и
"Драматический сборник"-ежемесячный (СПБ, 1858-62), в  1859  слились,  в
дальнейшем выходили как приложение к журн.  "Музыкальный  и  театральный
вестник"; "Театральная библиотека"-ежемесячный (М., 1891-94, 1896-98);
   "Сцена" - серия репертуарных выпусков (М., 1894-1907, вышло  св.  163
номеров),  в  1907-09  под  назв.  "Пьесы  и  роли"  (33  номера,   изд.
"Театральный вестник книгоиздательства  библиотеки  С.  Ф.  Рассохина");
"Домашний театр"  -  ежемесячный,  приложение  к  журн.  "Родина"  (СПБ,
1895-1904);  "Вестник  лучших  драматических  произведений   французских
писателей"  -ежемесячный  (СПБ,  1901-  1902,  на  рус.  и  франц.   яз.
параллельно, вышло свыше 13 номеров, ред.-издатель А. П. Фёдоров)  и  т.
п.
   К  периодич.  изданиям  приближается  сб.  "Русская  Талия.   Подарок
любительницам и любителям отечественного театра на 1825 г." (СПБ,  1824,
ред.-издатель Ф. Булгарин), в к-ром были напечатаны отрывки из драматич.
произв., в т. ч. впервые опубликованы нек-рые сцены из "Горя от ума".
   Особую группу Ж. т. (журналов-газет) составляли издания,  публикующие
либретто и программы спектаклей и др. зрелищ; см. Программы театральные.
   Вся театр.  периодика  в  дореволюц.  России  возглавлялась  частными
предпринимателями;  в  единичных   случаях   Ж.   т.   издавались   отд.
учреждениями, организациями,  т-рами.  Крупнейшим  изданием  этого  рода
является "Ежегодник императорских  театров"  (СПБ,  1892-1915);  "Журнал
театра Литературно-художественного  общества"  (первоначально  -  "Театр
Литературно-художественного общества", СПБ, 1906-10);  "Известия  Совета
императорского Русского театрального общества" (СПБ,  1913-17,  с  1947,
М., вышло 23 номера); "Записки Передвижного Общедоступного театра" (СПБ,
1914, 1917-24).
   Кроме Москвы и Петербурга, осн. центров дореволюц. театр.  периодики,
отд. Ж. т. и журн.-газеты издавались также  в  провинц.  городах.  Среди
этих изданий - на рус.  языке:  "Бакинский  театральный  курьер"  (Баку,
1913-14,  ред.-издатель  Е.   С.   Мельников);   "Иркутская   справочная
театральная газета" (1906); "Сибирские театральные  известия"  (Иркутск,
1906-07, ред. В. П.  Калугин,  И.  Сеглин);  "Киевский  театрал"  (Киев,
1906-07, ред. Г. Я. Адельгейм, И. С. Поярков, Г.  В.  Шварц);  "Киевский
листок" (Киев, 1907-08, ред. А. В. Карпов); "В мире искусств" (Киев,
   1907-10); "Театральное либретто" (Нижний Новгород,
   1908-09, ред.-издатель В. Успенский); "Театр" (Одесса,  1896-1902,  в
1902-05 -"Вечерняя и театральная газета", ред.-издатель H.  Г.  Вучетич,
И. П. Желихов-ский, Г. М.  Сигал,  А.  Ф.  Фёдоров);  "Театр-варьете"  -
двухнедельный (Одесса, 1906-12, на рус., нем. и англ. яз., ред.-издатель
Л. М. Ленин-Менделеев, Д. Г. Порпурин);
   "Дивертисмент" -  иллюстрированный  журн.  т-ров  варьете,  цирков  и
спорта  (Одесса,  1907-18,  ред.  Б.  А.  Бродский,  Ф.  H.   Кубчишен);
"Театральный  листок"  -  ежедневная  иллюстрированная  газета  (Одесса,
1908-11, ред.-издатель В. М. Ханис,. Коссовский),  "Обозрение  театров",
позднее- "Одесское обозрение  театров"  (Одесса,  1911-17.  ред.  А.  Л.
Гершкович, 3. Я.  Генис,  И.  С.  Эрманс):  "Южная  театральная  газета"
(Ростов-на-Дону, 1906-07, ред.-издатель В. П. Щульман); "Сцена и  жизнь"
(Ростов-на-Дону, 1907-08, ред. П. Л. Бурцечи, В. И. Мурашевский,  В.  В.
Турцевич);
   "Театральное   эхо"   (Саратов,   190   7,   ред.-издатель   H.    И.
Соболь-щиков-Самарин); "Последние  новости  сезона"  (Харьков,  1907-17,
ред. М. И. Шор); "Вестник опер" (Харьков, 1912- 1913,  ред.-издатель  А.
И. Петухов).
   На языках др. народов дореволюц. России:  на  польском  яз.-  "Goniec
teatralny" ("Театральный вестник") - еженедельный иллюстрированный журн.
(Варшава,  1877-78,  ред.-издатель  И.  Наимский),  "Echo   muzyczne   i
teatralne"  ("Музыкальное  и  театральное  "хо")  -  еженедельный  журн.
(Варшава,     1883-1907),     "Kurjer      teatralny"      ("Театральный
курьер")-еженедельный (Варшава, 1901-05); "Scena  i  Sztuka"  ("Сцена  и
искусство") - журн., подзаголовок - газета (Варшава,  1907-12),  "Organ"
("Орган") - журн. (Варшава, 1909-15, на польск. и рус. яз., ред.-изд. Р.
Э.
   Витолло); на нем. яз. -  "Rigasches  Theaterblatt"  ("Рижский  театр.
листок", Рига, 1815  -  16,  с  конца  1815-  "Abendblatt  fur  allerlei
Leser"-"Вечерний листок для любых читателей"); на латыш. яз. -"Skatiiwe"
("Сцена") - ежемесячный журн. (Рига,  1906-07);  на  груз.  яз.-"Театри"
("Театр")  -  ежедневное  издание  (Тифлис,  1885-89,  ред.-изд.  В.  А.
Абашидзе, А. Е.Небереидзе), "Театри да цховреба" ("Театр  и  музыка")  -
еженедельный (Тифлис, 1910; 1914-17;
   1920; 1924 -  26,  ред.-издатель  И.  3.  Имедашвили);  на  арм.  яз.
-"Татрон" ("Театр") -  журнал  (Тифлис,  1893-  1905,  ред.-издатель  А.
Тарханян),  "Ушарар"  ("Суфлёр")-  журнал  (Тифлис,  1907-09,   1912-13,
ред.-издатель М. Ме-грабян), "Татрон ев еражштутюн" ("Театр и  музыка")-
иллюстрированный ежемесячник (Тифлис, 1910-17, ред.-издатель А. Майлян).
   Среди рус. дореволюц. Ж. т. существовали  спец.  журналы,  посв.  гл.
обр.  т-рам-варьете,  кафе-концертам,  кабаре,  циркам:   "Артистическое
иллюстрированное обозрение  кафе-концертов,  театров-варьете  и  цирков"
(СПБ, 1898-99, на рус. и  частично  на  франц.  яз.  вышло  25  номеров,
ред.-издатель Е. С. Метакса);  "Друг  артистов"  -  двухнедельный  журн.
театра-варьете, цирка и спорта (М., 1909, вышло 8 номеров, ред.-издатель
О. И. Журавская); "Артист и сцена"-иллюстрированный двухнедельный  журн.
драмы, оперы, оперетты, фарса, театра-варьете, цирка...  (СПБ,  1910-12,
вышло 59 номеров,  ред.-издатель  Е.  А.  Асташева,  М.  Э.  Садовский);
"Артистический  мир"  -   журн.   театров-варьете,   цирка,   спорта   и
синематографов (М., 1912-18,  вышло  40  номеров,  ред.-издатель  А.  3.
Серполетти);  "Варьете  и  цирк"-  еженедельный  иллюстрированный   (М.,
1912-17, вышло 48 номеров, ред.-издатель Я. Г. Вадиков); "Сцена и арена"
- журнал Российского общества артистов варьете и  цирка  (М.,  1914-18).
Эти  издания  были  гл.  обр.  рекламными,  их  ценность  в  фактологич.
сведениях  (имена  исполнителей  и   их   номера,   названия   зрелищных
предприятий и др.).
   Журналы театральные в СССР.
   Первый рус. сов. Ж.  т.  -  "Вестник  государственных  театров"  (П.,
1917-19). В 1918-21  выходили  116  театр.  периодич.  изданий,  но  они
существовали недолго (только 20 выходили  в  течение  одного-двух  лет).
Ценные  материалы  о  театр.  иск-ве  этого  периода   содержат   "Бирюч
Петроградских  государственных  театров"  (1918-20),  "Жизнь  искусства"
(1918-22 - газета, в 1923-29  -  журнал),  "Вестник  театра"  (1919-21),
"Вестник работников искусств" (1920-26),  "Культура  театра"  (1921-22),
"Еженедельник  петроградских  государственных   академических   театров"
(1922-23).
   В последующие годы, с ростом общей сов.  периодич.  печати,  росла  и
журнальная периодика по т-ру (св. 500 изданий до 1961 против 384 за весь
дореволюц. период). Наряду с  Ж.  т.,  издающимися  гос.  организациями,
возникли профсоюзные, общественные и др. журналы; несоизмеримо вырос  их
идейно-художеств. уровень. Сов. Ж. т.  стали  активными  пропагандистами
совр. отечеств, и передовой зарубежной театр. культуры, а  также  лучших
традиций театр. наследия прошлого. На страницах сов.  Ж.  т.  освещаются
коренные вопросы марксистско-ленинской эстетики,  печатаются  статьи  по
истории, теории, технике, организационной практике  театра,  развёрнутые
рецензии по  отд.  постановкам  сов.  и  зарубежных  т-ров,  публикуются
-творч. портреты театр. деятелей, библиографич. обзоры и т. д.
   Среди сов. Ж. т.: "Театральная жизнь" -  еженедельный  (Киев,  1918),
"Театральный  журнал"-еженедельный  иллюстрированный  (Харьков,   1918),
"Мельпомена"-еженедельный  (Одесса,  1918-19),   "Театральный   вестник"
(Харьков, 1919), "Театр и искусство" - еженедельный (Чита, 1919), "Шляхи
мистецтва" ("Пути  искусства")  -ежемесячный  журн.  Художеств.  сектора
Главполитпросвета   УССР    (Харьков,    1921-23,    на    укр.    яз.),
"Искусство"-еженедельный  (Киев,   1   1922),   "Художественная   мысль"
-еженедельный (Харьков, 1922), Театральная Вологда" - два раза в  неделю
(Вологда,     1922),     "Силуэты"     (Одесса,     1922-25),     "Новый
зритель"-еженедельный (М.,  1924-29),  "Современный  театр"-еженедельный
(М., 1927-29), "Хеловнебис  драша"  ("Знамя  искусства")  -  ежемесячный
(Тбилиси, 1924, на груз. яз.), "Рабочий Зритель" - еженедельный (Москва,
1923-25), "Искусство трудящимся" - еженедельный журн.  научно-художеств.
секции  Гос.  ученого  совета  (М.,  1924-26);  "Рабо-у/  чий  и  театр"
(Ленинград,  1924-37),  впоследствии  "Искусство  и  живнь"  (Ленинград,
1938-41);  "  театр.  музика,  к?но"-"/  еженедельный  (Киев,  1925-27),
"Театр"-еженедельный (Вятка, 1925-28), "Театр  и  кино"  -  еженедельный
(Баку, 1925-26), "Эхо  театра"  -  еженедельный  (Свердловск,  1925-26),
"Нове  мистецтво"  ("Новое  искусство")  -  еженедельный  журн.   отдела
искусств  Главполитпросвета  УССР  (Харьков,  1925-28,  на  укр.   яз.),
"Тамашаче" ("Зритель")- ежемес. (Казань, 1927-ЗО, на тат. яз.),  "Рабис"
(М., 1927-34),  "Сабчота  хеловнеба"  ("Советское  искусство",  Тбилиси,
1927, 1931-32, 1935, 1941, 1953..., на груз. яз.), "Радянське мистецтво"
("Советское искусство", Киев, 1928-32, на укр. яз.), "Радянський  театр"
(Харьков,  1929-31,  на  укр.  яз.),  "Массовий  театр"  -   ежемесячный
(Харьков, 1931-33), "Советский театр" (М., 1930-33), впоследствии "Театр
u драматургия" (М., 1933-36), "Хорурдани арвест" ("Советское искусство",
Ереван, 1932-41, на арм. яз.), "Театр" (Киев,  с  1936-40-...,  на  укр.
яз.), "Театр" (М., 1937- 140, с 1943). "Театральная жизнь" (М." с 1958).
   Новый вид журнальной периодики по т-ру, возникший в СССР,  -  издания
по самодеятельному т-ру. Первый журнал-"Народный театр" (М., 1918, вышло
четыре  номера).  Затем:  "Синяя  блуза",орган  Культотдела  МГСПС  (М.,
1924-28), "Малые формы, клубного зрелища" - репертуарные сборники  МГСПС
(после - МОСПС, М., 1928-30, вышли  32  номера)  и  "За  агитпропбригаду
иТрам", орган МОСПС  и  Центр.  Совета  Трамов  (М.,  1931-32,  вышло  6
номеров); "Деревенский театр" (М.,  1925-31,  с  1928  -  с  приложением
"Красная рубаха"); "Искусство массам"- орган Сектора иск-в  Наркомпроса,
ЦК ВЛКСМ и Центр, дома самодеятельного иск-ва им.  Крупской  (М.,  1931,
вышло 9  номеров),  "Самодеятельное  искусство"  -  ежемесячник  сектора
искусств Наркомпроса, АПО ЦК ВЛКСМ и Центр, дома  самодеят.  иск-ва  им.
Крупской  (М.,  1932-33,  вышло  14  номеров);  "Колхозный  театр"  (М.,
1934-36); "Народное творчество" (М.. 1937-39);
   "ЖТГ" - "Живая театрализованная  газета",  орган  Окруж-кома  ВКП(б),
Окрпрофобра и Окрполитпросвета (Пермь, позднее  -  Свердловск,  1926-31,
подзаголовки и периодичность менялись); "С?льский театр"  -  ежемесячный
(Харьков, 1926-30, на укр. яз.); "Клубная сцена" (М., 1927-28, 1930-32);
"Пионерская ЖТГ" -  Живая  театрализованная  газета  (Пермь,  позднее  -
Свердловск,   1927-32);   "Красноармейская   эстрада"   (М.,   1928-31),
"Красноармейский клуб" (М., 1932-35), "Молодёжная эстрада" -двухмесячный
(М.,    1943-53),     "Художественная     самодеятельность"-двухмесячник
Республиканского дома нар. творчества (Вильнюс, на литов. яз.  с  1956);
"Художественная самодеятельность" - ежемесячный ВЦСПС (М., с 1957).
   Одним из видов журнальной  периодики  по  т-ру  можно  считать  также
бюллетени, выпускаемые разл. организациями - см. Театральные бюллетени.
   Среди  журналов,  публикующих  произв.  драматургии,  -   ежемесячный
альманах "Современная драматургия" (М., с 1957). Большое распространение
получили в СССР журналы-программы - см. Программы театральные. Эстраде и
цирку  посв.  сов.  журналы  "Цирк"  (М.,  1925-27),  "Цирк  и  эстрада"
(1927-30), "Советский цирк" (выходит с 1957).
   Лит.:  Вишневский  В.  (сост.).  Театральная  периодика.   Часть   I.
1774-1917, Часть II. 1917-1940, [М.-Л.. 1941];  Театральное  наследство.
Сообщения и публикации, М., 1956, с. 29-43; Периодическая  печать  СССР.
1917-1949, M.,  1958,  с.  109-118  и  124-138;  Летопись  периодических
изданий СССР 1950-1954, M., 1955,  с.  111-112;  Летопись  периодических
изданий СССР. ... (с 1 янв. 1955 по 1 апр.
   1958. М., 1959, с. 25; т о ж e - cl янв. 1955 по 1 апр.
   1959. M., 1959, с. 36);  Смирно  в-С  окольский  H.  П.,  Рассказы  о
книгах, М., 1959, с. 225-228, 282, 355- 371, 2 изд., М., 1960.
   Журналы театральные за рубежом.
   Появление театр. журналистики как самостоятельной отрасли  журнальной
периодики  за  рубежом  относится  к  70-м  гг.  18  в.  ("Journal   des
theatres"первый франц. Ж.  т.,  Париж,  1770,  и  др.).  Постепенно  эта
отрасль журнальной периодикЙГ'стала развиваться всё шире, получив особое
распространение в 19-20 вв. В 20 в. спец. периодич. изд. имеются во  мн.
странах мира (наряду с театр. разделами в общей прессе).
   А в с т p и я-"Maske und Kothurn" ("Маска  и  котурны")-  квартальное
изд. по театроведению. Вена, 1955.
   Англия - "Era" ("Эра") - еженедельный журнал по всем видам  зрелищных
иск-в (информация, хроника, спрос и предложение), Лондон, 1837-39;  "The
Theatre industry" ("Театральная индустрия") - ежемесячный, Лондон, 1894;
   "The Dancing Times" ("Временник по танцу"), Лондон, 1894, нов. серия,
1910- ?"Drama" - 4 раза в год, Лондон, 1919-;
   "Theatre World" ("Театральный мир")-ежемесячный, Лондон,
   1925-; "Sawdust ring" ("Опилочный  ринг")-орган  цирковой  Ассоциации
Великобритании, Лондон, 1934-; "Mime Review" ("Обозрение по  мимическому
искусству") - 4 раза в год, Лондон, 1935-39; "Performer" ("Исполнитель")
- еженедельный орган Федерации артистов варьете, Лондон, 1906-12;
   1926-; "Amateur Stage" ("Любительская сцена"") - ежемесячный, Лондон,
1946-; "Ballet to-day" ("Балет  сегодня")-ежемесячный  о  совр.  балете,
Лондон, 1946-; "Theatre notebook" ("Театральные заметки"), 4 раза в год,
Лондон, 1946-;
   "Plays and Players" ("Пьесы и актёры") - ежемесячный, Лондон,  1953-;
"Act" ("Действие") - журн. по драматургии, выходит раз в 3  мес.,  Йорк,
1955; "Stage" ("Сцена") - ежемес., Лондон, 1880-.
   Аргентина - "Mascara"  ("Маска"),  Буэнос-Айрес,  1940;  "Boletin  de
estudios de teatro" ("Бюл. по изучению  театр.  иск-ва"),  Буэнос-Айрес,
1943-;  "Proscenio"   ("Просцениум"),   Буэнос-Айрес,   1945-;   "Talia"
("Талия") - ежемесячный журн. по т-ру и иск-ву, Буэнос-Айрес, 1953-.
   Бельгия - "Amateur" ("Любитель") - двухнедельный  журн.,  орган  Нац.
федерации драматич. иск-в, Брюссель,  1946-;  "Theatre  dans  le  monde"
("Мировой театр") - квартальное издание, орган Междунар. театр. ин-та (с
участием ЮНЕСКО), Брюссель, 1952-.
   Болгария - "Изкуство" ("Искусство") - ежемесячный, София,  1944  -  ;
"Театър" - ежемесячный - орган Союза театр.  работников,  София,  1947-;
"Годишник на Высшия институт за театрально  изкуство  "Кръстю  Сарафов""
("Ежегодник высшего театр. ин-та им. Крыстю Сарафова")" София.
   Бразилия - "Revista de teatro" ("Театральный журнал") - двухнедельное
издание.  Ассоциации  бразильских  драматургов,  Рио-де-Жанейро,  1917-;
"Comoedia"  ("Комедия")   -   ежемесячный   театр.-драматургич.   журн.,
Рио-де-Жанейро, 1946-; "Revista de teatro amador" ("Любительский театр")
- ежемесячник, Сан-Паулу, 1955-.
   Венгрия -"Szinhaz es Film muveszet" ("Театральное  и  кинематографич.
иск-во"),  Будапешт,   1950-;   "Tanzmu-veszet"   ("Искусство   танца"),
Будапешт,  1951-;  "Szinhaz-torteneti  ertesito"  ("Историко-театральный
вестник") под ред. Музея истории т-ра, Будапешт, 1953-; "Film,  Szinhaz,
Muzsika" ("Кино, театр. музыка")-журн., Будапешт, 1957-.
   Германия - "Bayreutheur Blatter" ("Байрёйтские листки")  -  периодич.
изд. Совета Байрёйтских  фестивалей  и  Всеобщего  вагнеровского  союза,
Байрёйт, 1878-1938;
   "Artist" - еженедельный журн. "малых форм"  (варьете,  кабаре,  цирк,
музыка), Дюссельдорф, 1883 -; "Buhne und Welt" ("Сцена и мир", позднее -
"Deutsches Volkstum") -  ежемесячный  журн.  по  т-ру,  лит.  и  музыке,
Берлин, 1898- 1939; "Masken"  ("Маски")  -  двухнедельный,  Дюссельдорф,
1906-; "Buhne" ("Сцена", ранее -  "Deutsche  Buhne")"ep-ган  Нем.  союза
сценич. деятелей, Берлин, 1909-?"Theater"- ежемесячный,  Берлин,  1909-,
"Buhnentechnische           RuffascTiau"            ("Театрально-технич.
обозрение")-двухнедельный  журн.  по  технике  сцены,  строительству   и
оборудованию театр. зданий,  Берлин,  1910-  ;  "Volksbuhne"  ("Народная
сцена")-ежемесячный  журн.  Объединения  нем.  союзов  народного   т-ра,
Берлин, 1947 -; "Puppenspieler" ("Кукольник", первоначально  -"Кукольный
театр") - журн.,  Бохум,  1923-;  "Der  Tanz"  ("Танец")  -  ежемесячный
хореографич. журн., Берлин, 1928-;  "TheaAfir,  der  eit"  ("Современный
театр")- ежемесячный журн. т-ра, кино и музыки, Берлин, 1946-;
   "Artistik" ("Эстрадник-циркач") - еженедельный журн. варьете, кабаре,
цирка, Берлин (ГДР), 1955-.
   Голландия -  "Theater"  -  ежегодный  журн.  театра,  оперы,  балета,
Амстердам.
   Дания - "Echo" ("Эхо") - журн. варьете  и  цирка  4939-;  (на  англ.,
датск." нем. и франц. яз., параллельно),  Копенгаген,  "Scenen",  театр.
журн., Копенгаген, 1950.
   Индия - "Theatre" - журн. драмы и искусств, раз в 3  мес.,  Бангалур,
1931-; "Unity" ("Единство") -ежемесячный, Калькутта, 1952-  ;  "Gujarati
Natya"  ("Гуджаратская  драма")-ежемесячный,  Бомбей,   1953-:   "Nritya
Bharati" ("Индийские танцы") -  квартальный  журн.  по  театру,  Бомбей,
1954; "Natya" ("Сценич. иск-во") - журн. театр. иск-ва, раз  в  3  мес.,
Нью-Дели, 195.-; "Marg", ежеквартальный, Бомбей.
   Испания -"Teatro"-ежемесячный, Мадрид, 1952-;
   Италия - "Dramma" ("Драма")  -  репертуарно-теа-тральный  ежемесячный
журн., Турин, 1925-?"Commedia fiorentina"  ("Флорентийская  комедия")  -
ежемесячный, Флоренция, 1927-; "Scenarior ("Сцена") - ежемесячный  журн.
драмы, балета, театра, музыки, цирка, Милан, 1932-;
   "?Rivista italiano del  dramma"  ("Итальянский  драматич.  журн.")  -
двухнедельный, Рим, 1937-; "Sipario" "Занавес")  -  ежемесячный,  Милан,
1946 -; "Ridotto"("TeaTpanb-ное фойэ") -  ежемесячный,  Венеция,  1951-;
"Spettacolo" ("Зрелище") - квартальный, Рим,  1951-;  "Arena"  -  театр.
журн., раз в 3 мес., Рим, 1953-; "Palcoscenico" ("Сценич. подмостки")  -
5 раз в год, Милан, 1954-; "Teatro d'oggi" ("Современный  театр"),  Рим,
1953-; "Maschere" ("Маска") - ежемесячный, Рим, 1956-; "Rivista di studi
teatrali" ("Театральное обозрение") - раз в 3 местгТОшан, 1953-.
   Канада - "Teatre Canade" ("Канадский театр") -  ежемесячный,  Оттава,
1951-.
   Китай - "Сицзюй бао" ("Театральный вестник")  -  ежемесячный,  Пекин,
1954-; Аньхой сицзюй Хэфей (Ань-хойский театр [Пекин], 1958;  "У  да  о"
("Танцы") - журн., Пекин; "Цзюйбэнь" ("Пьесы") - журн., Пекин, 1959-.
   Куба -  "Revista  nacional  de  teatro"  ("Народный  театр"),  журн.,
Гавана, I960-,
   Перу - "Escena" ("Сцена") - Лима, 1953- (выходит нерегулярно).
   Польша - "Teatr ludowy" ("Народный театр")  -  ежемесячный  журн.  по
любительскому т-ру и самодеятельным муз.  коллективам,  Варшава,  1908-;
"Teatr",-  ежемесячный,  Варшава,  1945-;  "Dialog"-  ежемесячный  журн.
драматургии, т-ра, кино, радио; Вар1пава, 1956-;  "Pamietnik  teatralny"
("Дневник театра") - квартальное периодич. издание  по  истории  т-ра  и
критике, Варшава, 1952-; "Teatr lalek"  ("Театр  кукол")  -  квартальный
журн., Лодзь, 1950-;
   "Listy teatru Polskiego"  ("Театральные  страницы")  -  нерегу-лярн.,
Варшава; "Le theatre en Pologne" ("Театр в Польше")-  ежемесячный  журн.
Польского сектора Междунар. театр. ин-та (с участием ЮНЕСКО),  Брюссель,
1959-.
   Португалия  -  "Bulletin  d'histoire  du  theatre  portugais"  (журн.
истории португ. т-ра) - выходит раз в полгода, Лисабон, 1950-.
   Румыния - "Scena si ecranul" ("Сцена и экран")- двухнедельный  журн.,
Бухарест;   "Teatrul"   ("Театр")-   ежемесячный   журн.    Министерства
образования и культуры и Союза писателей Румынской Народной  Республики,
Бухарест, 1956-.
   США - "Billboard" ("Афишная доска") - журн. т-ра, ц-ирка, Цинциннати,
1894-;  "Cast"  ("Труцпа")  -  еженедельный  журн.  нью-йоркских  т-ров,
Нью-Йорк, 1899-; "Variety"
   ("Варьете")  -  еженедельный,   Нью-Йорк,   1905-;   "Theater   arts"
("Театральное  искусство")  -  ежемесячный,  Нью-Йорк,   1916-;   "Dance
magazine"-ежемесячный,   о   хореографич.   иск-ве   (первонач:   "Dance
lovers'magazine"), Нью-Йорк, 1923-;
   "Shakespeare association bulletin"  (Бюллетень  Шекспировского  об-ва
Америки), Нью-Йорк, 1924-;  "Stage"  ("Сцена")-  ежемесячный,  Нью-Йорк,
1925-; "Dance"  ("Танец")  -  ежемесячный,Нью-Йорк,1927-;  "White  tops"
("Белые  вышки")-  двухнедельный,  Эвансвилл,  1928-;   "Theater   news"
("Новости театра") - еженедельный, Нью-Йорк, 1928-; "Carolina  playbook"
("Альманах драматургии  и  театра")  -  квартальное  издание  Ассоциации
драматургов и актёров, Нью-Йорк, 1928-36 (с 1936 - приложение  к  новому
журн. "Carolina Stage"-"Театр Каролины"); "Circus scrap  book"  ("Альбом
по цирку"), выходит 1 раз в 3 мес., Нью-Йорк, 1929-;
   "Theater Leben" ("Театральная жизнь")  -  ежемесячный  на  нем.  яз.,
Нью-Йорк, 1931 -?"Working theater" ("Рабочий театр") - ежемесячный журн.
Лиги  рабочих   т-ров   США.   Нью-Йорк,   1932-;   "Theater   Workshop"
("Театральная мастерская") - квартальный театр. и киножурнал,  Нью-Йорк,
1936-;  "One  act  play  magazine"  ("Альманах   одноактных   пьес")   -
ежемесячное издание. Бостон, 1937-;  "Plays"  ("Пьесы")  -  ежемесячный.
Бостон, 1941-.
   Т  у  p  ц  и  я-"Turk  tiyatrosu"  ("Турецкий  театр")-еженедельный,
Стамбул, 1951-.
   Франция -  "Theatre  contemporain  illustre"  ("Современный  театр  в
иллюстрациях")-Париж, 1852-67; "Les annales du theatre et de la musique"
("Ежегодники театра и музыки")-Париж, 1875-1910;  "Theatre  francais  du
XIX siecle" ("Французский театр 19 в.") - Париж, 1876-84;  "Illustration
theatrale"  ("Театральная  иллюстрация",  приложение  к   универсальному
.франц.   журн.   "L'Ilustration",   заголовок   менялся:   "La   petite
Illustration - serie theatrale", "La petite  Illustration  theatrale-nou
velie serie"-Париж, 1904-47  (с  1947-"Le  monde  illustre  theatral  et
litteraire", приложение к журн. "Le monde illustre"); "Rampe"  ("Рампа")
- двухнедельный журн. театр.  программ,  Париж,1915-;  "Bon  repertoire"
("Хороший репертуар")  -  двухнедельный  театрально-репертуарный  журн.,
Париж, 1921-; "Theatre populaire" ("Народный театр") -  раз  в  3  мес.,
Париж, 1953; "Paris theatre", ежемес., Париж, 1947; "Revue d histoire du
theatre" ("Историко-театральное обозрение")  -  раз  в  3  мес.,  Париж,
1948-;  "Avant-scene"   ("Авансцена")-двухнедельный   репертуарно-театр.
журн., Париж, 1949-;
   "Cirque dans l'Univers"  ("Всемирный  цирк")  -  квартальное  издание
Клуба цирковых деятелей под  руководством  Анри  Тетара,  Париж,  1951-;
"Dance" ("Танец") - ежемесячный журн., международное обозрение по танцу,
Париж,
   1954-.
   Чехословакия - "Loutkar" ("Кукольник") -  ежемесячный  журн.,  Прага,
1915-; "Lidove divadlo" ("Народный театр")  -  орган  чешского  общества
театр.   любителей,   Прага,   1920-;   "Loutkova   Scena"   ("Кукольная
сцена")журн. теории и практики кукольного т-ра, 10  раз  в  год,  Прага,
1945-; "Divadlo" ("Театр") - журн., выходит 10 раз в год, Прага,  1946-;
"Velka opera" ("Большая опера") - журн. новой  оперы  и  сценич.  танца,
Прага, 1946-; "Sloven ske divadlo" ("Словенский  театр")  -  квартальное
издание.  Братислава,  1952-;  "Narodni  divadlo"  ("Народный   театр")-
программа Пражского Нац. т-ра, 30 выпусков в  год  (аналогичное  издание
выпускают  все  крупнейшие  т-ры  Чехосло'   вакии),1924-;   "Ochotnicke
divadlo" ("Любительский театр")- раз в 2 месяца, Прага, 1956-;  "Film  a
divadlo" ("Фильм и театр"), журн., 24 номера в год, Братислава.
   Швейцария   "Rythme"   ("Ритм")   -   орган   Междунар.   объединения
преподавателей ритмики по системе Далькроза, Женева, 1916-; "Volksbuhne"
("Народная  сцена")  -  ежемесячный   журн.   Центрального   объединения
швейцарских драматдч. обществ. Люцерн- Цюрих, 1923-; "Le mois  theatral"
("Театральный месяц")-ежемесячный, Женева, 1935-;
   Schweizerische  Teaterzeitung"   ("Швейцарская   театр.   газе   та")
-ежемесячный, Эльг, 1946-.
   Швеция - "Teatern" ("Театр") - журн. театр. иск-ва,  музыки  и  кино,
выходит нерегулярно, Стокгольм, 1934-;
   "Scen och salong" ("Сцена и зрительный зал")-  театр.  и  киножурнал,
Стокгольм, 1916-.
   Югославия - "Scena" ("Сцена") -  квартальный  журн.  зрелищ,  Загреб,
1950-; "Teatar" ("Театр")-двухнедельный журн., Загреб, 1955-.
   Я п о н и я - "Engel gwaho" - ежемесячный журн., Токио, 1907;  "Play"
("Зрелище") - журн. заголовок - на англ. яз., текст на япон.
   Лит.: Иностранная периодика. Систематический указатель, изд. 1954-60,
полученных библиотекой им. Ленина, вып. V, М., 1961, с. 340-42; Театр за
рубежом. 1. Театр стран нар. демократии, Л.  -  М.,  1958,  с.  255-271,
290-93;
   British Union-Catalogue of peridoicals..., v. 1-4, L.,
   1955-58; Ulrich's periodicals directory..., N. Y., 1932-; Les annales
du theatre et de la musique, P., 1875-1910; Repertoire de la  presse  et
des publications periodiques francaises, p., 1958, с. 754-56;  Guide  to
Indian  periodicals,  Delhi,  1955-56.  Аналогичные  сводные   указатели
имеются и по мн. др. странам (Германии, Италии, Латинской Америке  и  т.
д.);
   Hugnes fe Roux, Les jeux du cirque et la vie foraine.  P.,  1884,  с.
1-9. A. Аз., А. Шн
   ЖУРНЕ  (Journet),  Марсель  (25.VII.1867-5.IX.  1933)  -  французский
артист оперы (бас). Дебютировал на оперной сцене в Безье в 1891. С  1892
выступал в т-ре "Де ла Монне" в Брюсселе.  В  1897-1909  -  солист  т-ра
"Ковент-Гарден".    В    1900-08    гастролировал    на    сцене    т-ра
"Метрополитен-опера", с 1912  -  на  сцене  оперных  т-ров  Монте-Карло,
Парижа ("Гранд-Опера"), Буэнос-Айреса ("Колон"), Чикаго, Барселоны и др.
городов мира. С 1922 часто выступал в  т-ре  "Ла  Скала",  участвовал  в
премьерах итал. опер под рук. А. Тосканини ("Нерон" Бойто, 1924, и др.).
В 1931 оставил сцену.
   Наряду с П. Плансоном и Э. Решке Ж.- один из выдающихся франц. певцов
конца 19 - нач. 20 вв. Обладал голосом исключительным по  силе,  красоте
тембра и широте диапазона. Исполнение Ж. отличалось лёгкостью и свободой
звуковедения, высоким  технич.  мастерством,  яркой  эмоциональностью  и
артистизмом.
   Партии:  Лепорелло  ("Дон  Жуан"),  Марсель  ("Гугеноты"),  Ландграф,
Вотан, Сакс  ("Тангейзер",  "Валькирия",  "Нюрнбергские  мейстерзингеры"
Вагнера), Вильгельм  Телль  (о.  п.  Россини),  Мефистофель,  Эскамильо;
Атанаэль ("Таис"  Массне),  Тонио  ("Паяцы"),  Скарпиа  ("Тоска"),  Голо
("Пел-леас и Мелизанда" Дебюсси). Вс. Т.
   ЖУРУЛИ, Георгий Багратович  (р.  22.X.1899)  -  грузинский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). Учился в Тбилисском  ун-те
на исто-рико-филологич. ф-те. Занимался в драм. студии при МХТ под  рук.
режиссёра Мчеделова. До 1932 работал режиссёром в  рус.  т-рах.  В  1933
возвратился в Грузию и был назначен художественным рук. Потийского т-ра.
В 1934-38 и 1941-45 - режиссёр-постановщик Т-ра им.  К.Марджанишвили,  в
1938-41- Т-ра им. 3. Палиашвили, в 1945-49 - худ. рук. Сухумского  т-ра.
С 1949 - гл. режиссёр Грузинского ТЮЗа.  Пост.  спектакли:  "Иные  нынче
времена" Ца-гарели, "Сурамская крепость" Мтварадзе, "Из искры"  Дадиани,
"Ревизор", "Двенадцатая ночь", "Коварство и любовь" и др. Д. Ч.
   ЖЮДЙК (Judic) [наст. имя  и  фам.-  Анна  Д  а-м  ь  е  н  (Damiens);
17.VII.1850-15.IV.1911 ] -  французская  артистка  оперетты.  Училась  в
Парижской консерватории. В 1867 дебютировала как эстрадная певица, затем
выступала в эстрадном и водевильном жанре в разл. парижских т-рах, в  т.
ч. "Жимназ", "Гете",  "Фоли  бержер",  в  кафе-концерте  "Эльдорадо",  в
про-винц. т-рах. В 1872 по приглашению Ж. Оффенбаха выступила в оперетте
на сцене т-ра "Буфф-Паризьен", после чего  с  успехом  гастролировала  в
городах Европы (неоднократно в Петербурге с 1875).
   В творчестве Ж.  актёрское  иск-во  франц.  оперетты  достигло  своей
вершины. Яркое комедийное  дарование,  грациозный  жест,  точная  мимика
сочетались в игре Ж. с богатой - от колоратуры до муз.  говорка  -  вок.
интерпретацией образа. Создала  новый  жанр  театрализованной  эстрадной
песни (chanson de geste), позже развитый певицей И. Гилъбер.
   Роли:    Елена,    Кунигунда,    Герцогиня    ("Прекрасная    Елена",
"Король-морковь",   "Герцогиня   Геролыптейнская"   Оффенбаха),    Нитуш
("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Мальда ("Серебряный кубок" Вассера) и др.
   Лит.: Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937.
   ЖЮЛЬЕН (Jullien),  Адольф  (1.VI.1845-30.VIII.  1932)  -  французский
музыковед. Впервые выступил в печати в 1869.  Работал  муз.  критиком  в
разл. парижских газетах, пропагандировал творчество  Вебера,  Шумана,  а
также Вагнера, Берлиоза, к-рым посвятил капитальные монографии;  написал
ряд работ о совр. композиторах: "Музыканты наших дней" (2  тт.,  1892  и
1894), "Музыканты вчера и сегодня" (1910). Особую ценность  представляют
его исследования по истории франц. т-ра.
   Соч.: L'opera en 1788, Р., 1873;  Histoire  du  theatre  de  m-me  de
Pompadour..., P., 1874;  Les  spectateurs  sur  le  theatre,  P.,  1875;
L'eglise et l'opera en 1735, P., 1877; La cour  et  l'opera  sous  Louis
XVI; Marie-Antoinette et Sacchini, Salieri, Favart et Gluck,  P.,  1878;
La comedie et la galanterie au  XVIII  siecle.  P.,  1879;  Histoire  du
costume au theatre. P., 1880; L'opera secret au XVIII siecle. 1770-1790,
P., 1880;
   La comedie a la cour de Louis XVI, P., 1883.
   Лит.: Delhasse F., Ecrivains francais. A. Jullien, P., 1884.
   "ЗА КРАСНЫЙ ПЕТРОГРАД" ("I 9 1 9 год")- муз.-драматическая хроника А.
Гладко веко го и Е. Пруссака" либр.  В.  Лебедева.  Первая  сов.  опера.
Пост. 24 апр. 1925, Ленингр. Малый оперный т-р  (дирижёр  Самосуд,  реж.
Петров, худ. Арапов;  Железнов  -  Куклин,  Даша  -  Максакова,  мать  -
Николаева,  Вася  -  Засецкий,  Сермя-гин  -Генари,  Офицер  -  Киселёв,
Комитетчик  -  Шаронов,  Пузанов  -  Волгин,  Комиссар  -  Серебровский,
Унтер-офицер  -  Фомин,  Квартирная  хозяйка  -  Обидейко,   Организатор
коллектива - Курганов, 1-й красный - Григорович). Н. Гр.
   "ЗА ТЕХ, КТО В МОРЕ!" - пьеса в 3 д. 7 к. Б. А. Лавренёва. Соч. 1945.
Пост. 8 мая  1946  в  Ленингр.  т-ре  им.  Пушкина  (реж.  Музиль,  худ.
Босулаев, комп. Дзержинский, Максимов - Меркурьев, Боровский  -  Киреев,
Крю-гер. Харитонов - Жуковский, Лишев - Адашевский, Буд-ков  -  Воронов,
Клобуков - Вальяно, Шабунина - Инютина, Горелова - Парамонова, Рекало  -
Борисов, Харитонова - Александровская). В Москве пост.: в 1947  Т-р  им.
Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Татлин,  комп.  В.  Ширинский,
Максимов  -  Петроченко,  Боровский  -  Кар-нович-Валуа,   Харитонов   -
Всеволодов,  Лишев  -  Шаров,  Будков  -  Вершинин,  Клобуков  -Пелевин,
Шабунина - Фадеева, Горелова-Окуневская, Рекало-Иванов),Малый т-р (1947;
реж. Зубов, Цыганков, худ. Пименов, Максимов  -  Анненков,  Боровский  -
Царёв, Харитонов - Жаров, Лишев - Рыжов, Будков - Зражевский, Клобуков -
Оле-нев, Шабунина - Зеркалова, Горелова -  Гоголева,  Рекало-Афанасьев),
ЦТСА (1947; реж. Тункель, худ. Федотов, Максимов -  Сегал,  Боровский  -
Майоров, Харитонов - Хохлов, Клобуков - Попов,  Шабунина  -  Солда-това,
Горелова - Добржанская, Рекало - Зельдин). В 1946-47 пьесу пост.  также:
Волгоградский т-р (1946; реж. В. Иванов; Максимов - Синицын, Боровский -
Кра-совский, Горелова - Е. Евгеньева); Куйбышевский т-р (1946;  реж.  Е.
Дзиган; Максимов -  Бурэ,  Боровский-В.  Кузнецов);  Художественный  т-р
Латв. ССР(1946; реж. Смиль-гис, Эртнер, худ. Вилке; Максимов -  Крейцум,
Боровский- Зиле); Одесский т-р (1946; реж. Соломарский;  Максимов  -  П.
Михайлов, Харитонов - Ляров);  Т-р  им.  Камала  (1946;  реж.  Уразиков,
Халимжанов,   Максимов   -   Камал   III,   Боровский   -    Гильманов);
Ростовский-на-Дону т-р (1946; реж. Ле-вантовский; Максимов - А. Никитин,
Боровский - В.  Молчанов);  Горьковский  т-р  (1947;  реж.  Асеев,  худ.
Гера-сименко; Максимов-Буйный, Боровский  -  Костин);  Свердловский  т-р
(1947; реж. Брилль; Максимов - Ильин, Боровский - Б. Молчанов); Т-р  им.
Я. Купалы (1947; реж. Литвинов,  худ.  Дмитриев;  Максимов  -  Рахленко,
Боровский- Кудрявцев, Харитонов - Глебов, Шабунина - Жданович,  Горелова
- Галина, Харитонова - Ржецкая); Саратовский т-р (1947; реж. А. Ефремов,
Максимов - Бржевский, Боровский - Сальников); Т-р  им.  М.  Заньковецкой
(1947; реж. Романицкий, худ. Борисовец, Максимов - Данчен-ко,  Боровский
- Лисненко); Воронежский т-р (1947; реж. Энгелькрон, Максимов  -  Папов,
Боровский - Паль-мин); Т-р им. Хамзы (1947; реж.  Гинзбург,  Максимов  -
Бур-ханов, Боровский - Рахимов, Шабунина - Ишантураева);
   Харьковский рус. т-р (1947; реж. Крамов); т-р "Красный  факел"  (реж.
Редлих); т-р Балтфлота (реж. Пергамент). Среди др.  т-ров,  ставивших  в
разные годы пьесу Лавренёва:
   Туркменский  (Ашхабад),  Александровский  на   Сахалине,   Иркутский,
Ивановский, Ижевский, Костромской, Красноярский, Курский, Мариупольский,
Финский  драматич.  т-р  (реж.   Туорила);   Рыбинский,   Самаркандский,
Смоленский, Тамбовский, Тюменский, Фрунзенский, Якутский.
   Пьеса перев. на яз.: арм. (С. Паязат), латыш.  (Б.  Гревинь),  литов.
(А. Брикиус), тат. (Б. Гизатуллин и М.  Ильдар),  туркм.  (К.  Бурунов),
укр. (Е. Старинкевич) и др. В 1949 была пост. Народным т-ром в Софии;  в
1952-в Ченстохове (Польша) и др.
   Издания: Первая публикация пьесы - "Звезда", Л.,  1945,  .№  12;  под
назв. "Дальняя дорога", пьеса в 4 д., 9 к. М.-Л., 1946;  из  последующих
изд. -Лавренёв Б Пьесы, М.. 1954.
   Лит.: "За  тех,  кто  в  море!".  Материалы  к  постановка  пьесы  Б.
Лавренева, М., 1946. Щц
   "ЗА ЧЕМ ПОЙДЕШЬ, ТО И НАЙДЕШЬ" ("Ж е нитьба Бальзаминов а")-  картины
московской жизни А. Н. Островского (последняя часть трилогии'  первая  -
"Праздничный сон - до обеда", вторая- "Свои со'-баки грызутся, чужая  не
приставай!").  Соч.  1861.  Пост.  1  янв  1863,   Александрийский   т-р
(Бальзаминова  -  Линская,  Бальзаминов  -  П.  Васильев,  Красавина   -
Воронова,     Матрёна     -     Рамазанова,     Чебаков-П.     Степанов,
Белотелова-Васильева 2-я, Раиса - Натарова); 14 янв. 1863 в  Малом  т-ре
(Бальзаминова - Рыкалова, Бальзаминов - Рассказов, Красавина -  Акимова,
Матрёна - Таланова, Чебаков - Дмитревский, Белотелова -Колпакова, Анфиса
- В. Бороздина, Раиса  -  Колосова).  В  дальнейшем  пьеса  неоднократно
ставилась и возобновлялась на сценах Москвы, Петербурга и  в  провинции.
Среди исполнителей: С. Васильев, В. Давыдов, И. Дуван-Торцов, Н. Музиль,
Н.  Яковлев  (Бальзаминов),   Стрельская,   Красовская,   О.   Садовская
(Красавина),  Левкеева.  Медведева,  Никулина-Косицкая,   Шаровьева   (Б
е-лотелова) и др.
   На сов. сцене: Т-р им. Сафонова, Москва (1925),  студия  Малого  т-ра
(реж. Каверин) (1926; под назв. "Похождения Бальзаминова",  в  спектакле
объединены все части трилогии), Ленингр. т-р драмы (1934),  Свердловский
т-р  (1943),  Центр.  т-р  транспорта,  Москва  (1944),  Чувашский  т-р,
Чебоксары  (1946),  Петрозаводский  т-р  (1947),  Елецкий  т-р   (1947),
Одесский т-р Советской Армии (1948),  Иркутский  ТЮЗ,  Ярославский  т-р,
Таганрогский т-р (1949), Т-р им. Янки Купалы и  Лиепайский  т-р  (1951),
Т-р им. Кингисеппа (1953), Кировский т-р (1954), Брестский  т-р  (1957),
Ленингр. драм. т-р (1958), Тульский т-р (1960) и др.
   Издания: Первая публикация  пьесы  -журн.  "Время",  1861,  №  9;  из
последующих  изд.-  Островский  А.Н.,  Собр.  соч.,  т.  3,  СПБ,  1896;
Островский А. П., Полное собр. соч. в 10 тт., т. 2, М., 1959. А. Шн.
   "ЗАБАВНОЕ ВАРЬЕТЕ", "Варьете а м ю-з а  н  т"  (Variete  Amusante)  -
парижские  театры,  существовавшие  в  1778-1816.  1)  Основан  в   1778
ярмарочным актёром Л. Леклюзом на Сен-Лоранской ярмарке. Т-р прошёл путь
развития от ярмарочного балагана к стационарному т-ру; от репертуара,  в
к-рый входили пантомимы, дивертисменты, пьесы т. н. пуассардского жанра,
- к лит. пьесам. Представления постепенно теряли буффонный  характер,  в
них  проникало  сатирич.  начало,  они  приобретали   морально-дидактич.
просветительскую  направленность.  Наряду  с  т-рами  "Великие   танцоры
короля" и "Амбигю комик" "З. в." способствовало  укреплению  демократич.
тенденций в театр. иск-ве. В конце 80-х гг. 18  в.  здесь  шли  3-актные
комедии в стихах А. Ж. Дюманьяна, Ш. А. Г.  Пиго-Лебрена,  Ж.  М.  Колло
д'Эрбуа и др. "З. в." прославил актёр  М.  Ф.  Воланж,  создавший  образ
наивного, обманутого простачка Жано. Среди др. известных актёров "З. в."
- Ж. Ф.  Болье,  Добиньи,  Ф.  Бордье.  Т-р  "З.  в."  работал  в  разл.
помещениях - на Сен-Лоранской и Сен-Жерменской ярмарках, на  ул.  Бонди,
на  бульварах  Сен-Мартен  и  Тампль,  в  Пале-Рояле.   В   конце   1789
антрепренёры Гайар и Дор-фейль переименовали его в т-р  "ПалеРояль".  2)
Открыт  на  Сен-Жерменской  ярмарке   3   февр.   1791,   вскоре   после
опубликования Декрета о свободе т-ров. Сначала  наз.  "Комич.  и  лирич.
Варьете",  затем,  когда  в  т-р  вступил  талантливый  итал.  актёр  А.
Лаццари,- "Т-р гражданина Лаццари", позднее - "Французский и Итальянский
театр", "Французский театр бульваров" и т. д. Покинув ярмарку и переведя
свою труппу на бульвар Тампль, Лаццари открыл 24 марта  1793  новый  т-р
под назв. "З. в.". Используя права, данные революц. Декретом  о  свободе
т-ров, Лаццари ставил комедии Мольера, Ж. Ф.  Реньяра,  Ф.  Н.  Де-туша,
Вольтера, Л. С. Мерсье, муз. драму "Пигмалион" Ж.Ж. Руссо и др., а также
пьесы революционного репертуара: "Дворяне в деревне" - опера-водевиль А.
Э. М. Гретри (1793), "Друг народа, или Смерть Марата"  (1793),  "Свобода
негров" (1794) Г. Сент-Амана и др. После падения якобинской диктатуры  в
"З. в." ставились антиякобинские пьесы: "Деспотизм и свобода"  (1794)  и
"Якобинцы в аду" Шосье и др., а также водевили, пантомимы, мелодрамы. 31
мая 1798 пожар уничтожил здание театра.
   Под названием "З. в." существовали также 2 т-ра на бульваре Тампль  в
1803-04 и 1815-16.
   Лит.: В r a z i e г N., Histoire des petits theatres de Paris  depuis
leur origines, v. 2, P., 1838; De Manne A.  E.,  Menetrier  G.,  Galerie
historique des comediens de la troupe de Nicolet, Lyon, 1869; Мокульский
С., История западноевропейского театра, т. 2, M., 1939, с. 268; L e-c  o
m t e L. H., Histoire des theatres de Paris. Les varietes amusantes, P.,
1908. E. Ф.
   ЗАВЕЛ (наст. имя и фам.- Мариам Давыдовна С а х а в я н; 1858-1926) -
армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1879,  была  партнёршей
выдающихся арм. актёров П. Адамяна,  Си-рануйш,  О.  Абеляна.  Играла  в
труппе арм. драм. об-ва в Тифлисе, часто выступала в  арм.  нар.  т-рах,
много  гастролировала.  3.  преимущественно  комедийная  и   характерная
актриса; роли: Согомэ ("Дядя Багда-сар"  Пароняна),  Шушан  ("Злой  дух"
Ширванзаде), Кукушкина ("Доходное место"), Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Гертруда ("Гамлет"). В 1921 в Тифлисе был отмечен  40-летний  юбилей  её
сценической деятельности. С. Мел.
   ЗАВЕЛА  (по  мужу  -  Врубель),  Надежда  Ивановна  [20.III   (l.IV).
1868-21.VI  (4.VII).1913]  -  русская   артистка   оперы   (колоратурное
сопрано). В 1891 окончила Петерб. консерваторию по  классу  Н.А.Ирецкой.
Брала уроки пения уМ. Маркези в Париже.  Впервые  выступила  на  оперной
сцене в сезоне 1893-94 в Киеве. в труппе И. Я. Сетова. В сезонах 1894-95
выступала в Тифлисе, 1895-96 - в Петерб. частной опере, в 1896- 1897-  в
оперном т-ре в Харькове. Расцвет творческой деятельности 3. связан с  её
выступлениями в 1897-1904 на сцене  Моск.  частной  оперы  Мамонтова.  В
1904-11 3. - солистка Мариинского т-ра.
   Получила широкую известность как  исполнительница  главных  партий  в
операх Н. А. Римского-Корсакова- Марфа; Волхова  ("Садко"),  Снегурочка;
Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Царевна ("Кащей  бессмертный")
и др. Композитор высоко ценил дарование 3.; партию Марфы  он  написал  в
расчёте на её муз.-сценич. и вок. данные (нежно-свирельное  колоратурное
сопрано) и посвятил ей несколько своих  лучших  романсов.  Искусство  3.
отличалось большой эмоциональной правдивостью и тонкостью выражения.  Её
сдержанная и проникновенная игра чутко отражала все оттенки  музыки.  3.
была выдающейся камерной  певицей.  Облик  3.  запечатлен  в  портретах,
написанных художником М. А. Врубелем (с 1896 - её муж).
   Партии: Горислава ("Руслан и Людмила"), Татьяна;
   Тамара; Недда ("Паяцы"), Миньон (о. п.  Тома),  Маргарита,  Джульетта
("Фауст", "Ромео  и  Джульетта"  Гуно),  Гретель  ("Гензель  и  Гретель"
Гумпердинка,1-я пост.  в-России),  Мария  ("Мазепа"),  Эльза,  Елизавета
("Лоэнгрин", "Тангейзер"), Дездемона  ("Отелло"),  Маша  ("Дубровский"),
Виолетта, Микаэ-ла и др.
   Лит.: Ф [индейзен] Ник., Современные артисты. Над. Ив. Забела,  "Рус.
муз. газ.", 1900, № 4; P и м  с  к  и  й-Корсаков  Н.А.,  Летопись  моей
музыкальной жизни, 7 изд., М., 1955; P и м с к и и -К о p с а к о  в  А.
Н., Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып.  4,  М.,  1937.  с.
117-23, 153-70; Янковский М., Н. И. Забела М.- Л., 1953.
   ЗАБЛОЦКИЙ (Zabiocki), Францишек  (2.1.1750-  10.IX.1821)  -  польский
поэт и драматург. Окончил школу пиаристов.  Лит.  деятельность  начал  в
1774, напечатав отрывок перевода "Мизантропа" Мольера. С 1779  переводил
и переделывал пьесы Мольера, Бомарше, Дидро и др. 3. был одним из первых
польск. комедиографов. Выражая идеи Просвещения, он  высмеивал  в  своих
комедиях - "Суеверный" (1781), "Ухаживания Фирцика" (1781),  "Сарматизм"
(1785)-нравы шляхетской среды - консерватизм, невежество, родовую спесь,
галломанию. Написанные стихами, с соблюдением "трёх единств",  пьесы  3.
отличаются в то же время живостью  характеристик,  языка,  остроумием  и
юмором. Пьесы 3. ставились т-ром "Народовы" (Варшава). В 1795 3. уехал в
Рим  (тяжело  перенеся  подавление  восстания  Костюшко)  и  принял  там
духовный сан. В 1811 вернулся в Польшу.
   С о ч.: Dziela, t. 1-2. Warsz., 1877.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 756-60;  G  a  w  al  e  w  i  с  z  M.,
Pranciszek Zabtocki, Krakow, 1894; C h i m e l-o  w  s  k  i  Р.,  Nasza
literatura dramatyczna, Petersburg, 1898. Б. Рос.
   ЗАБОРСКИЙ (Zaborsky), Вилем (р. 9.X.1920)  -чехословацкий  актёр.  По
национальности словак. В 1938 был принят в труппу Словацкого нац.  т-ра.
Выступая в т-ре, одновременно учился в  Братиславской  консерватории  на
драматич. отделении (прошёл за один год двухгодичный курс), а в 1938-42в
Братиславском  ун-те  на  философском  отделении.  Сценич.   иск-во   3.
характеризуется   ярким,   открытым   темпераментом,   строгим   отбором
изобразительных   средств.   Роли:   профессор   Зон-ненбрук    ("Немцы"
Кручковского),  Чацкий;  Захар  Бардин  ("Враги"),  Бенеш  из   Вайтмила
("Кровавый суд" Тыла), Галилео Галилей ("Жизнь  Галилея"  Брехта),  Эдди
("Вид с моста" Миллера), Мариан  ("Полуночная  месса"  Карваша),  Боркин
("Иванов" Чехова). 3.- один из лучших мастеров  художеств.  слова  ЧССР;
выступает  на  эстраде.  С  1944  -  преподаватель  сценической  речи  в
Братиславском театр. ин-те. Лауреат Гос. пр. (1953). ' Л. Сол.
   ЗАБРОДИН, Иван Степанович [р. 21.11(5.111). 1908] - русский советский
режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1929 окончил 1-ю театр.  мастерскую
Пролеткульта в Москве (педагоги: Л. М. Крицберг, С. А. Мартинсон, В.  В.
Люце). В 1929-36 был актёром и режиссёром в т-рах Зап. Сибири. В 1936-48
3. руководил Горно-алтайским т-ром,  созданным  на  базе  основанной  им
студии. Пост.: "Чейнеш" (1939) и "Оролор" (1939) Кучияка, "Темир  Санаа"
Енгинова (1941), "Юч-кыс" Улагашеваи  Кучияка  (1941),  "Гроза"  (1938),
"Васса Железнова" (1944), "Мещане" (1946), "Русский вопрос" (1948) и др.
В 1952-56 работал в т-рах Кузбасса и Казахстана. В 1950-52 и  с  1956  -
реж. Тувинского театра;  пост.  "Ревизор"  (1951),  "Человек  с  ружьём"
(1957), "Разлом" (1956) и др. А. Ив.
   ЗАВАДСКИЙ, Юрий Александрович [р. 30.VI (A2VII). 1894, Москва-русский
советский режиссёр, наДтёр, педагог, театральный деятель. Нар. арт. СССР
(1948). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Род. в дворянской семье.  Учился
в Моск. ун-те; в 1915 поступил  в  Студию  Е.  Б.  Вахтангова,  где  был
сначала художником, затем актёром и режиссёром. В 1924-31 - актёр МХАТа.
В 1924 основал студию, реорганизованную в 1927 в Театр-студию  под  рук.
Завадского (см. Завадского студия).  В  1932-35-худ.  рук.  Центр,  т-ра
Красной Армии, в 1936-40 - Ростовского т-ра им. Горького. С 1940  -  гл.
режиссёр Московского т-ра  им.  Моссовета.  Ведёт  педагогич.  работу  в
ГИТИСе (с 1940). С 1947-профессор. Гос. пр. СССР (1946, 1951).
   Создав первые роли - Антоний ("Чудо св. Антония"  Метерлинка,  1916),
Калаф ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) - под руководством  Вахтангова,
3. воспринял от него стремление к изящной театр.  форме,  праздничности,
лёгкости сце-нич. представления. Работа под рук. Станиславского в  МХАТе
над ролями Чацкого (1925), Графа Альмавивы  ("Женитьба  Фигаро",  1927),
Трубецкого ("Николай 1и декабристы" А, Р. Кугеля, 1926) открыла перед 3.
неисчерпаемые возможности, определила  стремление  к  глубокому  анализу
душевной жизни человека. В годы  работы  в  Театре-студии  порой  театр.
форма  постановок  становилась  для  3.,  увлечённому  театр.   "игрой",
самоцелью  ("Волки  и  овцы";  "Школа  неплательщиков"  Вернея  и  др.).
Искусство 3. достигло зрелости к сер. 30-х гг., когда  выявились  лучшие
черты его творчества - лиризм, рождающийся в результате  проникновенного
раскрытия   характеров   современников,   оптимизм   восприятия    жизни
художником.  Героическое,  великое  раскрывалось  им   как   задушевное,
органически присущее каждому человеку -спектакли "Мстислав Удалой" Прута
(1932), "Гибель  эскадры"  (1934),  пост.  в  ЦТКА;  "Машенька"  (1941),
"Нашествие" (1943); "Встреча в темноте" Кнорре (1944),  "Бранденбургские
ворота" Светлова (1946), пост. в Т-ре им.  Моссовета.  3.  вписал  яркую
страницу  в  сценич.  историю  комедий  Гольдони  ("Трактирщица",  1940,
"Забавный случай",  1942)  и  Шекспира  ("Укрощение  строптивой",  1938,
"Виндзорские насмешницы", 1957), утверждая  при  пост.  этих  спектаклей
принцип    контрастного    сочетания    драматизма    и    комедийности,
психологической правды и откровенной театральной игры.
   Опытный режиссёр-педагог, 3. воспитал ряд выдающихся актёров - В.  П.
Марецкую, Н. Д. Мордвинова, О. Н. Абдулова, Р. Я. Плятта и  др.,  создал
актёрскую школу, особенностями к-рой являются  лёгкость  перевоплощения,
широкий диапазон творчества-от остродраматических трагедийных  ролей  до
фарсовых, буффонных. Увлекаясь живописью (3. нередко выступал  в  ранние
годы художником своих спектаклей), 3. всегда  уделяет  большое  внимание
внешнему облику спектакля, являясь сторонником поэтич., изящного  образа
постановки. Среди спектаклей, пост. 3. в 40-е гг.,  -  "Отелло"  (1945),
"Госпожа министерша" Нушича (1946).
   Среди лучших спектаклей, поставленных 3. во 2-й пол. 50-х - нач. 60-х
гг.: "Дали неоглядные" (1957)  и  "Летом  небо  высокое"  (1960)  Вирты,
"Битва в пути" по  Николаевой  (1958),  "Антей"  Зарудного  (1961).  Эти
спектакли свидетельствуют о дальнейшем  развитии  3.  принципов  лирич.,
светлого воспроизведения совр. действительности.
   Соч.: Из опыта режиссёра,  в  сб.:  Работа  режиссёра  над  советской
пьесой, М.-Л., 1950; Работа режиссёра с  художником  и  композитором,  в
кн.: Режиссёр в советском театре, М.-Л., 1940;  Композиция  сценического
пространства, в сб.:
   Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946.
   Лит.: Образцова А. Г.,  Режиссёрское  творчество  Ю.  А.  Завадского.
Автореф.  дисс.,  М.,  1951;  Незнамов  М.,  Творческий   путь   театра,
[Ростов-на-Дону], 1939. А. О.
   ЗАВАДСКОГО СТУДИЯ - театральная студия,  существовавшая  в  Москве  в
1924-36. Организована Ю.  А.  Завадским.  Возникла,  как  и  ряд  других
молодых театр. коллективов, на волне студийного движения 20-х  гг.  "Нам
казалось тогда, -писал Завадский,- что новое слово в искусстве  может  и
должен сказать молодой театр. который возьмет от MX AT  его  мудрость  и
глубину, от Вахтангова - зоркость, страстность, экспериментаторский  жар
и вечную неудовлетворенность, а также вкус к театру, отвергающему дурную
театральность  и  жадному  к  театральности  подлинной".   Несмотря   на
искреннее стремление  к  новаторскому  выражению  современности,  студия
порой приходила к формальному пониманию своих задач. 1924- 1?27-  период
учёбы, в эти годы подготовлен первый спектакль - изящная иронич. комедия
Мюссе "Любовью не шутят". Педагогич. работу в студии, кроме  Завадского,
вели актёры и режиссёры MX АТа и Т-ра им. Вахтангова - Н. П. Хмелёв,  Е.
С. Телешова, Н. С. Соколова, А. А. Орочко  и  др.  В  1927  студия  была
реорганизована в Театр-студию под рук. Ю. А.  Завадского.  Т-р  открылся
спектаклем "Простая вещь" по Лавренёву (пост. Ю. А.  Завадского,  Н.  П.
Хмелёва  и  Б.  А.   Мордвинова).   В   дальнейшем   основу   репертуара
Театра-студии составили русские классич. и зарубежные произв. - "Компас,
или Деловой человек" ("Делец") Газенклевера (1928), "Моё!"  ("Вольпоне")
Бена Джонсона (1932),  "Ученик  дьявола"  Шоу  (1933),  "Волки  и  овцы"
Островского (1934), "Школа неплательщиков" Вернея (1935) и др.  Находясь
под  воздействием   творческих   экспериментов   Вахтангова,   Завадский
переносил из спектакля в спектакль приёмы  сценич.  гротеска  и  иронии.
Вольно обращаясь с текстом, меняя место и время действия,  трансформируя
характеры, т-р то добивался яркого  и  свежего  прочтения  классики,  то
попадал в плен ложно понимаемого новаторства. Завадский слыл в эти  годы
"большим мастером  маленьких  вещей",  творцом  "изысканных  сценических
миниатюр" и "безделушек" (наиболее удачно из совр. пьес была  поставлена
трагедия в стихах Л. Первомайского "Ваграмова ночь", 1935). В  работе  с
молодёжью   он   пропагандировал   систему   Станиславского,   добивался
психологической тонкости  и  правды  в  сценической  трактовке  образов,
требовал виртуозного перевоплощения.
   Работа в Театре-студии явилась серьёзной школой для молодых актёров и
режиссёров - В. П. Марецкой, Н. Д.  Мордвинова,  Р.  Я.  Плятта,  О.  Н.
Абдулова, Д. П.  Фивейского,  И.  С.  Вульф,  М.  П.  Чистякова,  А.  П.
Алексеевой, Ю. А. Шмыткина, Н. И. Бродского и др.  В  1936  студия  была
направлена  в  Ростов,  составив  основу  труппы  Ростовского  т-ра  им.
Горького.
   Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
   Очерки истории рус. сов. драматич. театра, т. l, M., 1954 (гл.  10  и
11). А. О. 3ABATTA (Zavatta), Ашиль (р. 6.V.1915) - французский цирковой
артист; клоун.  Впервые  выступил  в  цирке  своего  отца  в  1921.  Был
акробатом-гимнастом, жонглёром, дрессировщиком львов. В 1932 дебютировал
в цирке Ранси (г. Лимож) как соло-клоун.  В  1933-55  работал  в  Зимнем
цирке в Париже. 3. включал в свои выступления  пантомимно-акробатические
сценки,  в  к-рых  показывал  жизнь  простых  людей-тружеников.  В  1961
гастролировал в Советском Союзе. М. Зон. ЗАВЕЙСКИЙ (Zawieyski), Ежи  (р.
1902) - польский писатель и драматург. 3. является  членом  объ-единения
католиков ("Стоважишэне", организовано в 1952), одобряющих  социалистич.
преобразования Поль ши. В своих драматич.  произведениях  пропагандирует
католическое    "всепрощение".    Среди    пьес     3.:     "Возвращение
Пшеленцкого"'(1937,т-р  "  Народ  овы",  Варшава)-  написана  во   время
полемики с драматургом С. Жеромским о путях  развития  культуры  Польши;
"Спасение Якуба" (1947, т-р им. Словацкого, Краков), "Любовь Анны" (соч.
1948) - о людях  послевоенной  Польши;  "Сократ"  (соч.  1950),  "Жалоба
Ореста" (соч. 1951)., "Тиртей" (соч. 1955) - о героях античности;
   "Совершенный человек", "Песня надежды" - о библейских героях,  и  др.
Герои пьес 3.- чаще  всего  страдающие,  беспомощные,  безвольные  люди,
находящие искупление в страдании, раскаянии и любви к ближнему. Однако в
более поздних драмах "Сократ"  и  "Обоюдоострый  меч"  (о  Томасе  Море)
прославляется новый герой - человек, твёрдый духом, умирающий за правду.
   Соч.: Ocalenie Jakuba, Warsz., 1947; Rozdroze milosci, "Milosc Anny",
[Warsz. J, 1948; Wysoka sciana, Warsz., 1956; Dramaty, [Warsz., 1957 ].
   Лит.: Skoluda C., "Lament Orestesa", Zawieyskiego,  "Teatr  i  Film",
1957, № 12 (22). P. В.
   ЗАГАРОВ (наст. фам. - Ф е с с и н г), Александр Леонидович (17.1.1877
- 12.XI.l941) - русский советский актёр и режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в
РСФСР (1940). В 1898, по окончании драм. отделения'Муз.-драм. уч-ща  при
Моск. филармонич. об-ве (класс В.  И.  Немировича-Данченко),  вступил  в
труппу МХТ. Работал здесь до 1906 (с перерывами). Роли: Клещ ("На дне"),
Сорин  ("Чайка"),  Публий  и  Пиндар  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира)  и  др.
Режиссёрскую деятельность  начал  в  сезоне  1901-02  в  Ярославле.  Был
актёром и режиссёром в т-рах Тифлиса, Риги, Херсона, Киева. В 1909-10  -
гл. режиссёр  т-ра  Корша  в  Москве.  В  1911-16  -  актёр  и  режиссёр
Александрийского т-ра в Петербурге. После Октябрьской революции  св.  10
лет работал на Украине, сыграв значит, роль  в  становлении  и  развитии
укр. сов.  т-ра.  Возглавлял  т-р  им.  Шевченко  в  Киеве,  Харьковский
Краснозавод-ский  т-р.  Затем  актёр   и   режиссёр   в   т-рах   Пензы,
Владивостока,  Хабаровска,  Коврова  и  др.  городов.  В  1939-41  -   в
Саратовском ТЮЗе и Саратовском т-ре им. К. Маркса.
   Роли: доктор Штокман (о. п. Ибсена), Оргон ("Тартюф"), Егор  Булычев;
профессор Бородин, Малько ("Страх" и  "Далёкое"  Афиногенова).  Художник
большой культуры, беспокойной творческой мысли,  страстный  пропагандист
учения     Станиславского     и     Неми-ровича-Данченко,     3.     был
режиссёром-педагогом, много работал с актёрами. Его лучшие  спектакли  -
"Тартюф", "Женитьба Фигаро", "Враги",  "Аристократы",  "Егор  Булычев  и
другие", "Бесприданница";
   "Беспокойная старость" Рахманова и  др.  С  1901  3.  вёл  педагогич.
работу  (студия  С.  В.  Халютиной,  школа  МХАТа,   студия   при   т-ре
Суходольской, и др.). С  1920-  профессор  киевского  Муз.-драм.  ин-та.
Среди его учеников - И. Н.Певцов, А. И. Канин, Н. М.  Ужвий  и  мн.  др.
Выступал в периодич. печати со статьями о т-ре.
   Соч.: Мистецтво актора, Кив, 1920.
   Лит.: Гладков Н. А., А. Л. Загаров - мастер и человек, Ковров,  1939;
"Театральная жизнь", 1959, № 16, с. 30-31. Юр. 3.
   "ЗАГМУК" - трагедия в 5  д.  А.  Г.  Глебова  (о  восстании  рабов  в
Вавилоне). Пост. 29 дек.  1925  в  Малом  т-ре  (реж.  Волконский,  худ.
Федотов, комп. Книппер;  Арад-Эа,  он  же-  Зер-Сибан  -  П.  Садовский,
Ильтани - Белевцева, Гоголева, Бель-Наид - Аксёнов. Нингир-Син -  Ленин,
Нингал-Умми  -  Пашенная,  Мар-Аммурим   -   Ольховский,   Убар-Ир-ситим
-Айдаров, Абумильки-Костромской, Уруру-Оленев).
   Пьесу ставили также: Т-р им. Руставели (1926; пер. Шан-шиашвили; реж.
Ахметели, худ. Гамрекели; Арад-Эа - У.  Чхеидзе,  Ильтани  -  Цулукидзе,
Нингир-Син  -   Васад-зе,   Нингал-Умми-   Чавчавадзе,   Мар-Аммурим   -
Гамбашид-зе,  Абумильки  -  Хорава,  Набу-Мушебиль-Жоржолиани,  УРУРУ  -
Кобахидзе); Еврейский т-р, Харьков (1927);
   Т-р им. Азизбекова (1929; пер. Ибрагимова; реж. Туганов;
   Арад-Эа - Шарифов) и др. По либретто автора комп.  А.  Крейн  написал
одноим. оперу (поставлена в Большом  т-ре,  1930,  реж.  Смолич).  Пьеса
переведена на нем. яз.
   Издания: Глебов А., Загмук. Трагедия раннего восстания, 5 д. (7  к.),
М., 1926.
   Лит.: Предисловие А. В.  Луначарского,  в  кн.:  Глебов  А.,  Загмук.
Трагедия..., М., 1926. А. Шн.
   ЗАГОРСКИЙ, Александр Васильевич [р.  26.  VI  II  (7.  IX).  1884]  -
русский  советский  актёр.  Нар.  арт.   Груз.   ССР   (1954).   Сценич.
деятельность начал в 1908 в Ярославле. Выступал в провинции как актёр  и
режиссёр. С 1921 работала  т-рах  Астрахани,  Тулы,  Курска,  Ярославля,
Калуги, Свердловска, Казани,  Киева  и  др.  городов.  С  1939  -  актёр
Тбилисского рус. т-ра им. А. С. Грибоедова.
   Роли: Берсенев  ("Разлом"),  Фамусов  ("Горе  от  ума"),  Городничий;
Прохор ("Васса Железнова"), Окаёмов ("Машенька"), Макаров  ("Порт-Артур"
Степанова и Попова), Вершинин ("Три сестры") и др. Е. Ш.
   ЗАГОРСКИЙ (Zahorsky), Богуш (р. 15.II.1906)  -  чехословацкий  актёр.
Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. КПЧ с 1946.  В  1923-25  учился  в  Пражской
консерватории на драматич.  отделении.  В  1925-28  принимал  участие  в
создании авангардных театр.  трупп  ("Художеств.  студия",  "Современная
студия"). В 1928 вместе с Э. Бурианом и И. Гонзлем  переехал  в  Брно  и
поступил в студию "Дада", к-рая в 1929 влилась в  Гос.  т-р.  В  1931-38
3.-актёр Освобождённого т-ра  (Прага).  В  1938-45  выступала  различных
труппах. Был одним из создателей Реалистич. т-ра в Праге (1945). С  1946
- актёр Нац. т-ра (Прага). Ведёт педагогич. работу.
   Роли: Чир ("Любовь Яровая"), Ножейчек ("Упрямая женщина"  Тыла),  пан
Вах, Струна ("Августовское воскресенье",  "Хрустальная  ночь"  Грубина),
Сорин ("Чайка") и др.
   Лит.: Солнцева Л." Чехословацкий театр сегодня, М., 1962 (находится в
печати). ' Д, Сол.
   ЗАГОРСКИЙ, Иван Аникиевич  [14(26).X  1.1858-11(24).  VI  11.1904]  -
украинский актёр. Сценич. деят. начал в рус. провинц. труппах. С 1889  -
в труппе М. Л. Кропивницкого. В 1900-03-в труппе, возглавлявшейся М.  Л.
Кропивницким, П. К. Саксаганским  и  Н.  К.  Садовским.  Наиболее  полно
талант 3. раскрылся в комич. и бытовых ролях - Шпак  ("Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко), писарь, Павло, Мартын  Хондоля,  Гордей  Поваренке
("По ревизии", "Олеся", "Мироед, или Паук", "Пока солнце  взойдёт,  роса
очи выест" Кропивницкого). Флегматичные, сохраняющие серьёзность в самых
комич.  положениях  герои  3.  были  воплощены  актёром  с   филигранной
отточенностью.
   Лит.: [Некролог], "Киевская старина", 1904, т. 87, октябрь, [кн. 10],
отдел II, с. 34-35. Е. Хл.
   ЗАГОРСКИЙ (наст. фам. -Подзикунов), Иван Васильевич (1861-20.IV.1908)
- украинский актёр. С 14 лет участвовал  в  любительских  спектаклях.  В
1879 вступил в рус. труппу Н. Н. Савина (Харьков). В 1880  в  труппе  Г.
Выходцева (Кременчуг) встретился с М. Л. Кропивницким, под  руководством
к-рого работал до 1888. В 1888-1900-актёр труппы  Н.  К.  Садовского.  В
1900-07 работал на рус. сцене. В 1907 вернулся в укр. т-р (труппы: О. 3.
Суслова, Н. К. Садовского).  Мастер  ярких  эпизодов,  3.  славился  как
комик-буфф. Созданные им образы  отличались  выразительностью,  остротой
сценич. рисунка. Роли: Шинкарь ("Наймичка" Карпенко-Каре-го), Шлема, дед
пасечник, Хома ("Не суждено", "Крути, да не перекручивай", "Ой, не ходи,
Грицю..."  Старицкого),  Возный   ("Наталка-Полтавка"   Котля-ревского),
Добчинский ("Ревизор"), Бычок ("Мироед, или Паук" Кропивницкого).
   Лит.: Садовський М., Пам'яти ?. В. Загорського, "Сяйво",  Кив,  1913,
.№ 5-6, с. 134. Е. X л.
   ЗАГОРСКИЙ, Иван Васильевич [р.22.1(З.П). 1899]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР
   (1960). Нар. арт. Тат. АССР (1954). Чл. Коммуни-стич. партии с  1949.
В 1920 окончил театр. студию  в  Ашхабаде.  Проф.  сценич.  деятельность
начал в 1921  в  Самаркандском  т-ре.  В  1923-37  играл  в  т-рах  Уфы,
Архангельска, Владивостока, Хабаровска, Курска, Омска, Баку, Ярославля и
др. городов. С 1938 - в Казанском т-ре.
   Роли: Андрей Белугин ("Женитьба Белугина" Островского  и  Соловьёва),
Васька Пепел ("На дне"), Прохор ("Угрюм-река" по В. Я. Шишкову), Ноздрёв
("Мёртвые души" по Гоголю), Годун ("Разлом"), Кошкин ("Любовь  Яровая"),
Рыбаков  ("Кремлёвские  куранты"),  Гвоздилин   ("Третья   патетическая"
Погодина) и др. И. И.
   ЗАГОРСКИЙ, Михаил Борисович (псевдонимы - Р е й-М ей. Книжник, "М о м
у с", М. Ч а р с к и и) [1(13).1.1885- 23.VIII.1951] -русский  советский
теа' тральный критик и историк т-ра. Лит. деятельность начал в  1904.  В
1919-21 заведовал редакцией журн. "Вестник театра".  3.  написал  св.  2
тыс. статей и рецензий (в периодич.  изданиях  "Новый  зритель",  "Жизнь
искусства", "Театр", "Советское иск-во" и др.), посв. гл.  обр.  анализу
совр. спектаклей, различным проблемам истории рус. т-ра,  критике  совр.
научно-исследоват. работ по т-ру (цикл статей "Полемич. заметки"). Автор
пьес: "Когда проснётся спящий" (1925, Т-р б.  Корша),  "На  западе  .без
перемен" (по Ремарку, 1930, ленингр. Большой драм. т-р).
   Соч.: Степан Кузнецов. Жизнь и  творчество,  М.-Л.,  1927;  Пушкин  и
театр. М.-Л., 1940; М. М. Тарханов, М.-Л., 1946; Гоголь и театр. М., 192
(сост. и автор коммент.);  Щепкин  в  оценке  современной  ему  критики,
"Театр", 1938, .N*a 8 с. 59-67; Полемические заметки, там же,  1939,  .№
7, 1940 № 1 и № 7; "Бесприданница" в Моск.т-ре Революции, "Театр"  1941,
JVs 2,с.58-65; Крылов-драматург, в кн.: Крылов И.А. Пьесы, М.-Л.,  1944,
с. 3-31; Шекспир в России, в кн. Шекспировский сборник. 1947, М.,  [1948
J, с. 57-104; Проблемы театра Йушкина, "Театр", 1949, № 6, с.  44-  539.
С. Г.
   ЗАГОСКИН,  Михаил  Николаевич  (14.VII.1789-  23.VI.1852)  -  русский
писатель и драматург. Родился в семье пензенского помещика. Драматургии,
деятельность начал в 1814 (одноактная пьеса  "Проказница"),  В  1815  3.
написал  пьесу   "Комедия   против   комедии,   или   Урок   волокитам",
поддерживающую  взгляды  А.  А.   Шаховского   и   направленную   против
прогрессивных критиков,  близких  декабристам.  В  1817  издавал  журнал
"Северный  наблюдатель",  где  выступал  как  театр.  критик,  отстаивал
эпигонский классицизм, нападал на рус.  сатирич.  комедию.  Считая  себя
последователем Мольера,  3.  заимствовал  у  него  сюжетные  ситуации  и
переводил их "на русские нравы". В лит.- театр. борьбе своего времени 3.
занимал консервативную  позицию;  осмеивал  в  своих  пьесах  дворянскую
вольнодумствующую  молодёжь,   нападал   на   новшества,   идеализировал
"патриархальный" помещичий быт. Вместе с тем, в его комедиях содержалась
критика (хотя и поверхностная) дворянских нравов - мотовства, галломании
и др. Злободневность, обилие  комедийно-развлекат.  положений,  а  также
участие талантливых актёров, прежде всего М. С. Щепкина, создали в  своё
время успех таким пьесам 3., как "Господин Бога-тонов, или Провинциал  в
столице" (1817), "Богатонов в деревне, или Сюрприз самому себе"  (1821),
"Благородный театр" (1828) и др.
   С конца 20-х гг. 19 в.  3.  выступал  гл.  обр.  как  автор  историч.
повестей и романов ("Юрий Милославский, или Русские в 1612 году" и др.).
На сюжеты  его  произведений  "Пан  Твардовский",  "Аскольдова  могила",
"Тоска  по  родине"  создал  свои  романтич.  оперы  композитор  А.   Н.
Верстовский. В 1831-42 3. возглавлял Дирекцию моек. императорских т-ров.
Соч.: Сочинения, т. VI и VII, М., 1889. Лит.: [А к с а к  о  в  С.  Т.],
Биография М. Н. Загоскина, Соч. С. Аксакова, М., 1853;  История  русской
литературы, T.V, М.- Л., 1941; Данилов С. С., Очерки по истории русского
драматич. театра, М.-Л., 1948; его же. Русский драматический  театр  XIX
века, т. 1, Л.-М., 1957. Т. Р.
   ЗАГУРСКАЯ,  Галина  Николаевна  (р.  27.IV.1905)-  русская  советская
актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1944).
   Окончила Иркутское балетное уч-ще. Сценич. деятельность начала в 1921
как артистка балета в Иркутском  т-ре.  В  1926  дебютировала  на  сцене
Ярославского  т-ра  как  драм.  актриса.  Затем  играла  в  драм.  т-рах
Владивостока, Иркутска и др. городов.  С  1937-  в  труппе  Ташкентского
т-ра. Для творчества 3.  характерны  психологич.  глубина,  темперамент,
выразит. пластика, мастерство сценич. речи.
   Роли:  Лида  ("Платон  Кречет"),  Панова  ("Любовь   Яровая"),   Валя
("Русские люди"), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Анна Каренина  (по  о.
п. Л. Н. Толстого), Катюша Маслова (по "Воскресению"  Л.  Н.  Толстого),
Ирина ("Три сестры"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Фйлумена Мартурано (о.
п. Де Филиппе), Евгения ("На бойком месте"), Елена  ("Мещане"),  Татьяна
("Враги"),  Кручинина;  Юлия  Тугина   ("Последняя   жертва"),   Хозяйка
("Каменное гнездо" Вуолийоки), Майсара ("Проделки  Майсары"  Хамэы).  Д.
Ав.
   ЗАГУРСКИЙ,  Борис  Иванович  [р.  26.VII(8.VIII).  1901]  -   русский
советский музыковед и  театральный  деятель.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1957). Член  Коммунистич.  партии  с  1919.  В  1929  окончил  Ленингр.
консерваторию. В 1929-49 занимался педагогич., научной, административной
деятельностью в области  т-ра.  С  1949  3.-  директор  Ленингр.  Малого
оперного т-ра.
   Соч.: М. И. Глинка, Л., 1949;  Советские  оперы  и  балеты  на  сцене
Малого оперного театра, Л., 1961; перевод с нем. и вступ.  статья  3.  к
книге Я. Штелина, Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935, и др.
   ЗАДОР (Zador), Енё (р. 5. XI. 1894) - венгерский композитор, педагог.
Доктор философии (1921).Музы' ке обучался в Венской  консерватории  и  в
Лейпциге. В 1915-20 выступал  как  муз.  критик.  В  1922-39  преподавал
композицию в Новой  консерватории  в  Вене.  С  1939  живёт  в  США.  3.
принадлежат оперы'. "Диана" (1923), "Мёртвый остров" (1928), "Рембрандт"
(1930), "Азра" (1936) (все пост. в Будапештском  оперном  т-ре)  и  др.,
балет-пантомима "Робот" (1934, Брауншвейг), фп., вок. и др. соч.
   Лит.: SzabolcsiB., А magyar zenstortenet ke-zikonyve, Bdp.,  1955;  Е
os z е R., Az opera utja, Bdp., 1960. Н. Дубр.
   ЗАЙКИН, Иван Михайлович (5. XI. 1880-1949) -  русский  борец,  артист
цирка. Род. в бедной крестьянской семье, работал грузчиком. В 1902 начал
заниматься  тяжёлой  атлетикой.  В   1904   был   победителем   Всеросс.
соревнований по поднятию тяжестей.  При'  нимал  участие  в  чемпионатах
борьбы в России и за рубежом. В 1908 занял  2-е  место  в  международном
чемпионате в Париже (1-е - И. Поддубный). Увлёкшись авиацией, 3. в  1910
окончил во Франции лётную школу и  несколько  месяцев  гастролировал  по
рус. городам,  демонстрируя  полёты.  В  1920  эмигрировал  за  границу,
выступал как атлет и борец в Японии, США, Франции, Италии и  Румынии.  С
1940 жил в СССР .(в Кишинёве). Б. К.
   ЗАЙМОВ, Халик Шакирович [р. 31.Х(13.Х1). 1914] - башкирский советский
композитор. Чл Коммунистич. партии с 1943. Работал  музыкантом  в  Башк.
т-ре драмы. В 1952 окончил Моск. консерваторию по  классу  проф.  А.  Н.
Александрова. Написал совм. с А. Спадавеккиа оперу  "Ак  бузат"  ("Белый
конь") по мотивам нар. сказаний (1942, Башк. т-р оперы  и  балета,  Уфа,
новая ред., 1955). Совм. с А. Чугае-вым написал балет "Галима" на  сюжет
романа башк. писателя М. Гафури "Опозоренные"  (1962).  Автор  мн.  муз.
произведений в др. жанрах.
   Лит.: Лебединский Л., Композиторы Башкирии, М., 1955,  с.  27-30.  Д.
Ив.
   ЗАЙЦ (Zajc), Иван (3.VIII.1832-16.XII.1914) - хорватский композитор и
дирижёр. Основатель Хорватского оперного т-ра  в  Загребе  (1870).  Муз.
образование получил в Миланской консерватории (1849-55). В 1862-70 жил в
Вене, где написал свою первую  оперу  "Тиролька"  и  др.,  а  также  ряд
оперетт, завоевавших широкую популярность, в т. ч. "Парни, на  палубу!",
"Фитцли-Путцли", "Лаццарони из Неаполя", "Боснийская гадалка" и др. (все
пост. в Вене), "Никола Шу-бич-Зринский" (1876) и др.
   ЗАЙЦЕВ,  Борис  Константинович  [р.  29.1(10.11).  1881]  -   русский
писатель и драматург. Лит.  деятельность  начал  в  1901.  Автор  лирич.
рассказов, повестей,  драм:  произв.  из  жизни  провинц.  дворянства  и
интеллигенции. Написал пьесы:  "Верность"  (1909,  Петерб.  Новый  драм.
т-р), "Ариадна" (1916, Т-р Корша) и др.  В  1914  в  Студенческой  драм.
студии Е. Б. Вахтангова была пост. пьеса 3. "Усадьба Ла-гиных".  В  1922
3. эмигрировал за границу.
   С о ч.: Собр. соч., т. 3 и 6, П.-М.,  1922-23.  Лит.:  Кармин  С.,  О
пьесах беллетристов, "Рампа и жизнь", 1915, № 46, с. 5-6. С. Г.
   ЗАЙЦЕВ (Т а л-М а р з а), Георгий Васильевич (27.  XI.  1895-8.  XII.
1921) - чувашский советский писатель, драматург, актёр и режиссёр.  Один
из основателей чувашской советской драматургии. В 1909-  1914  учился  в
Симбирской чувашской учительской школе, с  1916  был  учителем.  В  1917
поступил  в  Северо-восточный   археолого-этнографич.   ин-т   (Казань).
Одновременно (с 1919) стал выступать на сцене Чуваш, передвижного т-ра в
Казани, с 1920 играл в чуваш, труппе  при  политотделе  Запасной  армии.
Роли: Ванюк (в собств.  пьесе  "Кто  виноват?"),  Потап  Максимович  ("В
лесах"  по  Мельникову-Печерскому),  Ахов  ("Не  всё   коту   масленица"
Островского),  Судья  ("На  суде"  Павлова).  3.  написал   пьесы   "Кто
виноват?", "Вина сильных", "Ухатер", к-рые были  пост.  Чуваш.  т-ром  в
Казани, трагедию "Сильби" (опубликована в чуваш, журн. "Заря" в 1927). В
пьесе "Заря новой жизни" 3. отразил события первых лет после Октябрьской
революции. Перевёл на чуваш,  яз.:  "Проделки  Ска-пена",  "Разбойники";
"Горькая судьбина" Писемского, "Королевский  брадобрей"  Луначарского  и
др. А.Ив.
   ЗАЙЦЕВ, Иван Афиногенович (1863-1936)  -  рув-ский  советский  артист
кукольного т-ра. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1870 был  танцором  в  цирке
Гинне в Москве, где  его  отец  служил  наездником  и  бутафором.  Затем
выступал в цкоках как акробат, шпагоглотатель, чревовещатель. С 90-х гг.
начал демонстрировать в балаганах представления марионеток  ("Цирк"),  а
на сельских площадях и городских дворах представления театра Петрушки. В
представлении "О Петрушке и его невесте  Варюшке"  содержались  сатирич.
намёки на власть имущих. По-новому интерпретируя нар. образ Петрушки, 3.
изображал его молодым парнем,  выходцем  из  деревни,  к-рый  вступал  в
перепалку  с  шарлатаном-доктором,  дрался   с   полицейским   офицером,
чванливым немцем, жуликоватым торгашом, издевался даже над смертью.
   3. сам изготовлял куклы (в т.  ч.  и  механические).  Владел  высокой
техникой  кукловождения,  актёрским  мастерством.  В   1932   вместе   с
партнёршей А. Д. Тригановой 3. вступил в труппу Центр, т-ра кукол, но  и
здесь  он  продолжал  выступать  только   со   своими   куклами,   играя
традиционные пьесы ("Комедия о Петрушке", "Цирк").
   Лит.: Образцов С." Актер с куклой, М.-Л.,  1938,  гл.  "Замечательный
человек". Ц, Д.
   ЗАК,  Виталий  Германович  (псевд.-   В.   Ч   е   р   н   о   я-ров)
[р.19(31).III.1899]-русский  советский  либреттист,  драматург,  критик.
Учился на юридич.ф-теМоск. ун-та. С  1922  печатал  театр.  фельетоны  в
журналах. Автор пьесы "Опасный квартал" (1935, Моск. т-р Сатиры)  и  др.
3. принадлежит либретто первой сов.  оперетты-  "Сирокко"  (совм.  с  Ю.
Данцигером; муз. Л. А. Поло-винкина, 1928, Моск.  Камерный  т-р),  новые
либретто оперетт "Корневильские  колокола"  Планкета  (стихи  В.  Инбер,
1934, Муз. т-р им. В. И. Немировича-Данченко), "Прекрасная Елена" (стихи
М. Улицкого, 1937, там же), "Орфей в аду" Оффенбаха (стихи М.  Улицкого,
1938, Моск. т-р Оперетты), "Граф
   Люксембург" Легара (1958, Ленингр. т-р муз. комедии) и др. С. Г.
   ЗАК,  Исидор  Аркадьевич  [р.  24.1(6.II).1909]  -русский   советский
дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940.  Музыке
обучался в Одесской,  затем  в  Ленингр.консерватории,  к-руюокон-чил  в
1928. В 1928-37 работал дирижёром в оперных т-рах Ленинграда (Т-р комич.
оперы), Владивостока, Хабаровска, Куйбышева, Днепропетровска. В  1937-44
3.- дирижёр Горьковского т-ра оперы и балета, в 1944-51  -  гл.  дирижёр
Новосибирского и Львовского т-ров оперы.  В  1952-55  3.-  дирижёр  т-ра
оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), с 1955 -  Челябинского  т-ра  оперы.
Пост. спектакли: "Доктор Айболит" Морозова (Новосибирск, Гос. пр.  СССР,
1948);
   "Чародейка" Чайковского, "Скупой рыцарь"  Рахманинова  (г.  Горький);
"Иван  Сусанин","Руслан  и  Людмила",  "Аида"  (Новосибирск);  "Далибор"
Сметаны (Львов); "Дударай" Брусиловского (Алма-Ата) и др. Е. В.
   ЗАКАРИАДЗЕ, Сергей Александрович [p.l8.VI(l.VII). 1909] -  грузинский
советский актёр. Нар.  арт.  СССР  (1958).  Учился  на  филологич.  ф-те
Тбилисского ун-та. В 1926 поступил в Т-р  им.  Руставели  как  сотрудник
вспомогательного состава. В 1928-30 - актёр т-ра, организованного К.  А.
Марджанишвили в Кутаиси. В 1930 вместе с этим т-ром переехал в  Тбилиси.
С 1956 - актёр Т-ра им. Руставели. Творчество  3.-  одного  из  учеников
Марджанишвили, отмечено глубоким  интеллектом,  смелостью,  упорством  в
осуществлении замысла.  В  его  искусстве  сочетаются  ясность  мысли  и
глубокая эмоциональность, аналитич. точность и душевная теплота.  Мастер
психологич. раз работки сценич. характеров,
   3. находит выразительные детали, сочные  контрастные  краски,  тонкие
психологич. нюансы. В его сценич. героях  мужество,  воля  сочетаются  с
лиризмом,  мягкостью.  3.  играет  как  героич.,  так   и   характерные,
комедийные роли. На  сцене  Т-ра  им.  Марджанишвили  он  создал  образы
революционера Доментия ("Из искры" Дадиани,  1937),  колхозника  Джибило
("Свадьба колхозника" Ка-кабадзе, 1938), капитана Ратиани ("Непобедимые"
Го-туа, 1945), молодого ученого Гигаури ("Его  звезда"  Мосашвили,  Гос.
пр.  СССР,  1952),  секретаря  райкома  Георгия   ("Секретарь   райкома"
Табукашвили,  1954).   Романтич.   устремлённостью   отличаются   образы
Ба-гратиони (о. п. Самсония,  1944),  Баха  ("Изгнанник"  Важа  Пшавела,
1945), царя Давида ("Давид Строитель" Готуа, 1946), поэта Бесики  ("Царь
Ираклий" Готуа, 1942). Обличительным пафосом, страстной нетерпимостью  к
реакц. явлениям жизни характеризуется  исполнение  отрицательных  ролей:
(Тинибег - "Лавина" Мревлишвили, 1956,  и  др.).  Острой  характерностью
насыщены комедийные образы (кавалер Риппафрата  -  "Хозяйка  гостиницы",
1952). Зрелостью творч. мысли, романтич. приподнятостью отмечены образы,
созданные  3.  в  Т-ре  им.  Руставели.  Среди  них  мудрый  прорицатель
("Бахтриони" по Важа Пшавела,  1960),  художник  Пиросмани  ("Пиросмани"
Нахуцришви-ли,  1961).  Величие  разума,   духовную   красоту   человека
утверждает 3.  психологически  тонким,  взволнованным  исполнением  роли
Эдипа ("Царь Эдип" Софокла, 1956). Сатирич. направленность творчества 3.
проявилась в исполнении ролей Шуйского ("Борис Годунов", 1957),  нэпмана
Симона Чачиашвили ("В бурю" Клдиашвили, 1961). Снимается в кино: Шадиман
   Бараташвили ("Георгий Саакадзе",  Гос.  пр.  СССР,  1944),  Багратион
("Кутузов", 1944), почтальон Георгий  ("День  последний,  день  первый",
1960). В 1955-60 вёл педагогия, работу по сценич. речи  в  Груз.  театр.
институте.
   Лит.:  Гугушвили   Э.,Джанелидзе   Д.,   Грузинский   государственный
драматический театр им.  К.  Мар-джанивдвили.  Краткий  очерк,  Тбилиси,
1958; Г у г у-ш в и ли Э." Главный герой  -  современник,  "Литературная
Грузия", 1959, №4;Галустова Э.,  Талант,  труд  и  дерзание,  "Мнатоби",
1960, № 8 (на груз. яз.). Эт Г.
   ЗАКАРПАТСКИЙ  ТЕАТР  (Государственный  украинский  музыкальн  о"-д  р
а-матический театр) - первый сов. т-р Закарпатья. Организован в  1946  в
г. Ужгороде, открылся спектаклем "Под каштанами Праги"  Симонова.  Среди
лучших  спектаклей  т-ра:  "Путь  на  Украину"  Левады  (1948),   "Васса
Железнова" (1949), "Двенадцатая ночь";
   "Груз" Галана (1955), "Кремлёвские куранты" (1956);
   "Свет  ты  наш,  Верховина..."  по  М.  Тевелеву  (1957),  "Трембита"
Милютина (1962) и др. Т-р  гастролировал  в  Киеве  (1949),  Латвийской,
Эстонской, Литовской  ССР  (1951,  1952,  1953,  1956),  в  Чехословакии
(1958). В труппе (1962):  засл.  арт.  УССР  К.  Ф.  Маринченко,  А.  Е.
Ратмиров, В. А. Аведиков и др. Гл. режиссёр -  засл.  арт.  УССР  Г.  Г.
Игнатович, гл. художник Н. Е. Манджуло.
   Лит.: Закарпатський державний укранський театр. Харк?в-Ужгород, 1956;
К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й земл?, Кив. 1960. Б. Kop.
   ЗАКАРЯН, Каро Оганесович [р. 3(15).XII.1895]  -  армянский  советский
композитор, педагог. Нар. арт. Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич.  партии
с 1949. В  1916  -18  учился  в  Петроградской  консерватории  у  С.  М.
Ляпунова, в 1924 окончил Тбилисскую консерваторию по  классу  композиции
М. М. Ипполитова-Иванова. Автор балета "Пионерия"  (1934),  опер  "Гар-г
ник ахпер" ("Братец барашек") по О. Туманяну (192, "Марджан",  о  борьбе
за установление Сов. властив Армении  (1941,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Спендиаро-ва), "Агаси", по роману X. Абовяна "Раны Армении" (не  пост.).
С 1924 вёл педагогич. работу в Тбилиси, Ереване.
   Лит.: Армянские композиторы, Ереван, 1956, с. 101-04. А. Ив.
   ЗАКЙРОВ, Бухор  (Ака  Бухор)  (1894-1962)-узбекский  народный  актёр.
Принадлежал к ферганской школе  кызыкчи.  Выступал  (с  1912)  вместе  с
выдающимся   нар.    актёром    Ю.    Шакарджановым    и    в    труппах
дорбозов-канатоходцев, в 1920-40-в  концертных  бригадах.  Участвовал  в
Декаде узб. литературы и искусства (1937). С конца 50-х гг. 3.  выступал
в парках Коканда в дни  народных  праздников.  Искусство  3.  отличалось
ярким комизмом, злободневностью.
   Он пользовался в своих  выступлениях  импровизацией,  буффонадой.  3.
также сочинял фарсы для народного т-ра на темы  совр.  жизни,  высмеивал
предрассудки, отсталость* ("Невежественный  отец  и  его  сын"  и  др.),
недостатки в работе т-ра ("Халтурный театр или мнимый режиссёр") и т. п.
Т. Г.
   ЗАКЙРОВ, Карим (р. 12. III. 1912) - узбекский советский артист  оперы
(баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1939). Пению обучался в 1934-36  в  Моск.
консерватории. Творч. деятельность начал как драм. актёр  в  Ташкенте  в
1929. Исполнял разнохарактерные роли в пост. Т-ра  им.  Хамзы  (1929)  и
Ташкентского ТРАМа (1930-31).  В  1932-38  3.-артист  Ташкентского  муз.
театра, с 1939- Т-ра оперы и балета им. Навои.
   Партии: Ибрагим ("Гюльсара" Глиэра и СадыковаК Фар-' хад  ("Фархад  и
Ширин" Успенского и Мушеля), таулл-мост  ("Проделки  Майсары"  Юдакова),
Елецкий ("Пиковая данга"), Эскамильо и др. С. Мир.
   ЗАКЙРОВА, Кароматхон (р. 1915) - таджикская советская  актриса.  Нар.
арт.  Таджикской  ССР  (1943).  В  1929   участвовала   в   выступлениях
театральной самодеятельности ("Синяя блуза")  в  Самарканде.  В  1930-37
работала в т-рах Бухары, Коканда, Пенд-жикента, Исфары. С 1937 - актриса
Ленинабадского муз .-драм. т-ра. 3. создала галерею образов тадж. и уаб.
женщин,  протестующих  против  насилия,  произвола,  и  лирико-драматич.
образов: Санавбар (о. п. Джалила, 1939), Гурдофарид ("Рустам  и  Сухроб"
Пир-мухаммед-заде  и  Волькенштейна,  1942),  Зухро  ("Тахир  и   Зухро"
Абдуллы, 1942), .Лейли ("Лейли и Медж-нун" Хуршида, 1943), Нурхон (о. п.
Яшена), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы). Играла леди Мильфорд (1938).  3.
известна также как  певица  и  танцовщица.  Игре  3.  присуще  сочетание
лиризма и героики, мягкости и драматич. силы, трепетности  и  твёрдости.
Н. Н.
   ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО  ТЕАТРАЛЬНОЕ   -   сово   купность   государственных
постановлений  по  вопросам  организации  и   деятельности   театральных
предприятий. См. Театральное законодательство.
   ЗАКОПАЛ (Zakopal), Богуш (20.XI.1874-8.X. 1936) -  чешский  актёр.  С
1892 выступал в любительских кружках, в 1901 вступил в труппу  под  рук.
Стоц-кого, в 1902-07 работал в Пльзене в т-ре В.  Бу-диля.  В  эти  годы
играл  роли:  Габешперка  ("Наши   гордецы"   Строупежницкого),   Шванды
("Волынщик из Стракониц" Тыла), Самека ("Жена хозяина"  Прейссо-вой).  В
1907 3. вступил во вновь открывшийся в Праге  Гор.  т-р  на  Виноградах.
3.один из  лучших  характерных  актёров  чеш.  т-ра.  Юмор,  народность,
демократизм сочетались в его иск-ве с высоким мастерством. 3. первым  из
чеш. актёров был удостоен Гос. пр. (1923). Играл в пьесах Тыла, Ирасека,
Шрамека.
   Роли:  Расплюев  ("Свадьба   Кречинского"),   Кузовкин   ("Нахлебник"
Тургенева), Мармеладов ("Преступление и наказание"  по  Достоевскому)  и
др.
   Лит.: EngelmiilIerK.,Z letopisu  ceskeho  divadelnictvi,  кн.  II.  O
slave herecke, Praha, [1947]. Л. Сол.
   ЗАКО-ЧАЮПИ, А.- см. Чаюпи-Зако, А.  ЗАКРЕВСКАЯ,  Марта  Ивановна  [р.
12(24).III.    1885]    -    русская    советская     артистка     оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Пению обучалась в 1902-05 в Муз. уч-ще Н.
А. Тутковского в Киеве. Воспитывалась своей сестрой, известной певицей и
педагогом С. И.  Друзякиной,  к-рая  содействовала  завершению  её  муз.
образования. Впервые 3. выступила на оперной сцене в 1905. С этого  года
гастролировала в Харь' кове, Одессе, Тифлисе, Петербурге, Москве,  Баку,
Риге и др. городах. В 1910-16 пела в опере Зимина в Москве. 3. выступала
с гастролировавшими в России иностр. певцами, в т. ч. с  М.  Баттистини,
к-рый  способствовал  совершенствованию  её  певческого   и   актёрского
мастерства.  Неоднократно  выступала  с  Л.  В.  Собиновым   (в   операх
"Дубровский" Направника - в партии Маши, и "Лоэнгрин" - в партии Эльзы).
Среди др. партий: Татьяна, Лиза; Иоланта (о. п. Чайковского), Ярославна,
Тоска; Аида, Паж ("Аида", "Бал-маскарад" Верди), Валентина  ("Гугеноты")
и др. В 1940 3. оставила сцену. До 1950 вела педагогич. работу в оперном
классе Тбилисской консерватории.
   Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957; "Театр",  М-,
1911, JsTs 942, с. 5-6, 1913, № 1342, с. 4-5; 1914, № 1562, с. 8. M. P.
   ЗАКРЖЁВСКИЙ, Юлиан Фёдорович [29.IX.1852- 25.IV(8.V).1915] -  русский
артист оперы (драматический тенор). Род. в Галиции.  Пению  обучался  во
Львове у проф. Микули. Дебютировал в 1871. Пел на оперных  сценах  Праги
(чешская, затем - нем. труппа), Венеции (здесь в 1874 брал уроки пения у
Пиц-цолати), Львова, Кракова, Варшавы  (1876),  Киева  (1878-82,  летние
сезоны - с  труппой  в  Варшаве).  Два  сезона  (1882-84)  был  солистом
Большого т-ра в Москве. В последующие годы выступал в провинцииСаратове,
Казани  и  др.  городах   Поволжья,   в   Перми   (1897-98),   Харькове,
гастролировал в Москве. В Казани, где 3. выступал в 1884-89  и  в  конце
90-х гг., его слышал в партии Елеазара ("Жидовка" Галеви) В.  И.  Ленин,
вспоминавший певца в письме к матери (от 9 февр. 1901  из  Мюнхена,  см.
"Ленин о культуре и искусстве", 1956, с. 374).  Особенной  популярностью
пользовался 3. среди студенчества. Обладая красивым и выразит,  голосом,
3. захватывал зрителей своей темпераментной, яркой игрой. Партии:  Рауль
("Гугеноты"), Ионтек  ("Галька"  Монюшко),  Иоанн  Лейденский  ("Пророк"
Мейербера), Манрико ("Трубадур"), Герман.
   В 1907 3. оставил сцену, давал уроки пения в Казани.  Последние  годы
болел и бедствовал. В 1913 местные власти не разрешили концерт в  пользу
3., ссылаясь на то, что певец в своё время помогал революционерам.
   Лит.:   Из   музыкального   прошлого.   Сборник   очерков,[вып.]   1.
Ред.-составитель Б. С. Штейнпресс, М., 1960, с. 254-256  (статья  Н.  Ф.
Таубе) и  др.;  Штейнпресс  Б.,  Казань.  Годы  1888-1889,  "Музыкальная
жизнь", 1960, № 7. Б. Ш.
   ЗАКС, Г.-см. Сакс, Г.
   ЗАКС (Sachs), Курт  (29.VI.1881-5.II.1959)  -  немецкий  музыковед  и
балетовед. Доктор Берлинского ун-та (с 1904), читал  лекции  по  истории
музыки. Разработал методологию изучения танца в его связи  с  музыкой  и
др. видами иск-ва. С приходом к власти фашистов покинул Германию и уехал
во Францию, затем в  США.  В  1939  -  проф.  Нью-йоркского,  с  1953  -
Колумбийского ун-тов. Труды 3.  по  истории  танца  ("Всемирная  история
танцев" и др.) основаны на изучении документального материала по  музыке
и хореографии.
   Соч.: Eine Weltgeschichte des Tanzes, В., 1933; The com-monwealth  of
art. Style in the fine arts, music and the dance, N. Y., 1946. E. C.
   ЗАКУШНЯК,  Александр  Яковлевич  (l  1.111.1879,  Одесса,-21.IV.1930,
Ленинград) - русский советский  артист  эстрады;  чтец  и  драматический
актёр. Основоположник советской  реалистич.  школы  лит.  рассказывания,
создатель жанра "вечеров рассказа". Учился на филологич. ф-те  Одесского
и Киевского (окончил в 1906) ун-тов.  Одновременно  принимал  участие  в
драм.  и  опереточных  спектаклях,  читал  в  дивертисментах  юмористич.
рассказы Чехова.  Проф.  сценич.  деятельность  начал  в  1906-  1907  в
Товариществе новой драмы (Полтава,  Тифлис);  играл  здесь  роли  амплуа
героя-любовника,  "неврастеника"  (Мышкин,  Раскольников  -  "Идиот"   и
"Преступление и наказание" по Достоевскому, и др.). В 1907-10 работал  в
Т-ре Комиссар-жевской в Петербурге (роли:
   Пелеас,  Беллидор  -  "Пелеас  и  Мелисанда"  и   "Сестра   Беатриса"
Метерлинка и др.), гастролировал с Комиссаржевской за границей (1908). В
1910 дал в Одессе свои первые 30 концертов - "Вечеров интимного  чтения"
(рассказы  Чехова,  Мопассана,  Твена,  Шолом  Алейхема,  Короленко).  В
1910-14 выступал с концертами в Одессе, Киеве, Кишинёве, Херсоне,  Риге,
Ярославле,  Костроме,  Москве.  В   1914-18   был   на   фронте.   После
демобилизации играл в т-рах  Москвы:  Новом  т-ре  (Фигаро  -  "Женитьба
Фигаро", Шут - "Буря"  Шекспира),  Т-ре  РСФСР  1-м  (Эреньен  -  "Зори"
Верхар-на), Камерном т-ре (Иоканаан - "Саломея" Уайльда),  в  т-рах  для
детей. В 1924 впервые  после  перерыва  выступил  с  "Вечером  рассказа"
("Пышка" Мопассана, "Банковый билет" Твена). В репертуаре 3.- "Восстание
ангелов" Франса (1923-24), "В порту" Мопассана (1925), "Египетские ночи"
Пушкина (1925- 1926), "Тарас Бульба" Гоголя (1926-27), "Катюша  Маслова"
по Л. Н. Толстому (1928),  "Униженные  и  оскорблённые"  Достоевского  и
"Двенадцать" Блока (1929);  рассказы  Чехова,  Мопассана,  Дж.  Лондона,
Бабеля и др. 3. положил начало новой форме  лит,-эстрадных  выступлений,
позволяющей  "...  придать  исполняемому  произведению  характер  беседы
автора со слушателями..., овладеть слушателем настолько, чтобы заставить
его чувствовать автора, творить и создавать  образ  "вместе  с  чтецом""
(Закушняк, "Вечера рассказа"). Подчиняя все выразит, средства  звучащего
слова раскрытию и заострению идейно-худо-жеств.  замысла  и  своеобразия
произведения, виртуозно владея жестом,  интонацией,  иск-вом  общения  с
аудиторией, 3. способствовал пропаганде художеств. литературы, утверждал
жанр  художеств.  рассказывания.  3.  мастерски   передавал   и   острый
социальный гротеск "Пышки",  героико-романтич.  пафос  "Тараса  Бульбы",
тончайшую иронию Франса и беспощадный реализм "Воскресения" Толстого.
   Принципы иск-ва 3., его работа как автора, режиссёра  и  исполнителя,
пропагандиста выдающихся образцов  лит-ры  с  эстрады  нашли  дальнейшее
развитие в работе сов. чтецов.
   Соч.: Вечера рассказа, "Рабочий и театр",  Л.,  1926,  "Ns  5  и  46;
[Литературные композиции ] - Восстание ангелов по А. Франсу.  Л."  1927,
"Пышка" и "Порт" по тексту Мопассана, Л., 1927; Мой жанр,  "Искусство  и
жизнь", Л., 1940, № 3; Вечера  рассказа.  Воспоминания.  Тексты,  ?.-Л.,
1940 (с. 3-56- вступ. статья Н. Ю. Верховского).
   Лит.: Волков Н., Закушняк, "Советский театр". М-, 1930, .N6 5-6; Г  а
р д т Е., Силуэт мастера, в сб.:  О  мастерстве  художественного  слова,
вып.1, Л., 1938; Артоболевский Г. В., Вечера рассказа, "Ленинград",  Л.,
1940, ? 13-14; Юрьев Ю., Из воспоминаний о А. Я. Закуш-няке, в его  кн.:
Записки, Л.-М., 1948, с. 675-78; Гиацинтова С. В., О Станиславском.  Сб.
воспоминаний. 1863-1938, М.,1948, с.367-68;  ВерховскийН.  Ю.,  Книга  о
чтецах, М.-Л., 1950; Н а р о к о в М., Биография  моего  поколения,  М.,
1956, с. 149-51; Шварц А., В лаборатории чтеца, М., 1960. С. Др.
   ЗАЛЁВСКИЙ (Zalewski), Казимеж  (5.  ?  II.  1849-  1919)  -  польский
драматург, прозаик, театральный критик. Окончил юридич. ф-т  Варшавского
ун-та. С 1909 до своей смерти - директор т-ра "Малы" в  Варшаве.  Первая
пьеса 3.- одноактная комедия "Без приданого" (1869, т-р  "Розмаитости").
Среди др. комедий 3., ставившихся, как правило,  в  т-ре  "Розмаитости":
"Перед помолвкой" (1876), "Дурные зерна" (1878),  "Наша  взяла"  (1885),
"Наши зятья" (1886), "Супруги Апфель" (1887), "Законы сердца"  (1892)  и
др.
   3.- один из талантливейших  представителей  критического  реализма  в
польск. драматургии. В его комедиях критически изображаются быт и  нравы
бурж.-мещанской  среды.  В  лучших  из   них   иронически   изобличается
аморальность принципов, связанных с упрочением капиталистич.  отношений,
властью денег. Пьесам 3. присуще  умелое  построение  действия,  острота
комич. положений, точность в обрисовке  характеров.  Они  заняли  видное
место в репертуаре т-ра его  времени.  Реалистич.  позиции  (изображение
жизни  совр.  общества)  3.  отстаивал  и  в  своей   театрально-критич.
деятельности (на стр. газ. "Курьер Варшавский" и др.).
   Лит.: Chmielowski Р., Nasza literatura dramatyczna, Petersburg, 1898,
t. 2, с. 241-88. Б. Рос.
   ЗАЛЕССКИЙ, Виктор  Феофанович  [р.  11  (24).  IX.  1901]  -  русский
советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии  с  1927.  Окончил
историко-фи-лологич.   ф-т   Одесско-Новороссийского    ун-та    (1922).
Печататься начал  в  1921.  Автор  многочисл.  статей  по  сов.  т-ру  в
периодич. печати. Был зам. редактора  "Литературной  газеты"  (1931-32),
зам. гл. редактора журн. "Театр" (1937-41, 1946-51). В  1932-36  -  зам.
директора МХАТа 2-го.
   Соч.: А. В. Поляков. Очерк о  творчестве,  М.-Л.,  1940  (на  обложке
Романтический актёр); А. К. Тарасова. М., 1949;
   С. В. Гиацинтова, М.-Л., 1949; И. М. Толчанов, М., 1952;
   Сурен Акимович Кочарян, М., 1955; Искусство актёра, М., 1959;  Работа
Сурена Кочаряна над композициями советских романов, в кн.: Кочарян С., В
поисках живого слова, М., 1960, с. 532-38. С. Г.
   ЗАЛИТЕ,  Элина  Аугустовна  (19.X.1898-7.IV.   1955)-латышская   сов.
писательница драматург, засл. деят.  культуры  Латв.  ССР  (1954).  Лит.
деятельность начала в 20-х гг. Руководила лит. частью латыш.  Художеств.
т-ра (1928-34). Автор бытовых и психо-логич. комедий: "Опасный  возраст"
(1927), "Осенние розы" (1939), драмы "Купленное счастье" (1932),  "Песня
иволги" (1940) и др. Лучшие пьесы 3. написаны и  пост.  в  Сов.  Латвии.
Комедия "Слово женщинам" (1949) показывает жизнь женщин при Сов. власти,
муз. комедия "В краю голубых озёр" (1954, комп. А. Жилинский)  посвящена
дружбе народов СССР,  строительству  ГЭС,  драма  "Возвращённая  родина"
(1948) рассказывает о жизни латышей, эмигрировавших во время  фашистской
оккупации. Пьесы 3. ставили Т-р драмы Латв. ССР  и  Художеств.  т-р  им.
Райниса (Рига), а также т-ры Москвы  (Т-р  драмы  и  комедии),  Украины,
Эстонии, Болгарии.
   Лит.:  Латышские  советские  писатели,  Рига,  1948;  Очерк   истории
латышской  советской  литературы,  Рига,  1957;  Lat-viesu   literaturas
vesture", 6, Riga, 1962. А. В.
   ЗАЛЫШКИН, Егор (р. 1749 -г. смерти неизв.) - русский актёр.  Один  из
первых и наиболее  известных  моек.  актёров.  Воспитанник  Моск.  ун-та
(класс художеств. рисовальное отделение). Вместе с  А.  Ожо-гиным  и  И.
Калиграфом вступил в 1766  в  труппу  Н.  С.  Титова,  позднее  играл  в
Петровском т-ре. Роли:
   Дринк ("Евгения" Бомарше, 1770), Анкудин ("Мельник - колдун, обманщик
и сват" Аблесимова и Соколовского, 1779), Юльефорт  ("Уксусник"  Мерсье,
1785), Дон Базилио ("Женитьба Фигаро", 1787),  Франваль  ("Клементина  и
Дезорме" Монвеля, 1788), Лекарь ("Калиф на час" Горчакова, 1786)  и  др.
Особенно прославился исполнением  роли  Крючкодея  ("Санктпе-тербургский
гостиный двор" Матинского, 1783). Последний раз  имя  3.  упоминается  в
составе труппы Петровского т-ра в 1797.
   Лит.: В и p e н  В.  Н.,  Университетский  театр  в  Москве,  в  кн.:
Ежегодник Института истории искусств. 1958. театр. М., 1958, с.  189-90.
В. Вир.
   ЗАЛЬМХОФЕР (Salmhofer), Франц (р. 22.1.1900)- австрийский  композитор
и дирижёр. Музыке обучался в Вене у Ф. Шрекера (композиция) и Г.  Адлера
(теория музыки).  В  1929-39  3.-  дирижёр  "Бургтеатра",  в  1945-55  -
руководитель Венской гос. оперы, с 1956 - директор Нар.  оперы  в  Вене.
Влияние поздних романтиков сказалось  в  изобретательной  оркестровке  и
эффектном драматизме произведений, написанных 3. для т-ра:  оперы  "Иван
Тарасенко" (1938) и др., балеты "Рождественская  сказка",  "Крестьянская
свадьба в Австрии" (все пост. в Вене), музыка к спектаклям "Король Лир",
"Ромео  и  Джульетта",  "Отелло",   "Буря",   "Виндзорские   проказницы"
Шекспира, "Фауст" Гёте и др. ].
   ЗАЛЬЦБУРГСКИЕ ФЕСТИВАЛИ - ежегодные летние театральные и  музыкальные
празднества в г. Зальцбурге (Австрия).  Ряд  фестивалей,  проведённых  в
Зальцбурге в 1870-1910, был посвящён В. А.  Моцарту.  С  1920  фестивали
устраиваются регулярно. Подготовку 3. ?. осуществляет  организованный  в
1917  Художеств.  комитет,  членами  к-рого  были  Г.  Гофмансталь,   М.
Рейнхардт,  Р.  Штраус,   Ф.   Шальк   (идея   фестивалей   принадлежала
Гофман-сталю). Первый 3. ?. должен был показать достижения европ.  т-ра,
спектакли, гармонично соединяющие музыку  и  действие.  Открылся  драмой
Гофманста-ля "Каждый человек" (по мотивам англ. моралите 15  в.),  к-рая
по традиции повторяется на 3. ?. ежегодно.  На  3.  ?.  ставились  драмы
Софокла, Шекспира, Гёте, Клейста и др. Постепенно  ведущее  место  стали
занимать муз. спектакли.  До  2-й  мировой  войны  на  3.  ?.  выступали
дирижёры: Б. Вальтер, Ф. Вейн-гартнер, А. Тосканини, К. Краус  и  др.  С
середины 1940-х гг. основу программ  3.  ф.  составляют  оперы  Моцарта,
Глюка, Вебера, Вагнера и др., а  также  произведения  совр.композиторов:
"Антигона" Орфа (1949), "Каприччио" (1950) и "Любовь  Данаи"  (1952)  Р.
Штрауса, "Воццек" Берга  (1951)  и  др.  В  концертах  3.  ф.  выступали
дирижёры Г. Кнаппертсбуш, И. Криппс, Б. Паумгартнер,  В.  Фуртвенглер  и
др. Художеств. руководство 3. ф. до 1960 осуществлял дирижёр Г. Караян.
   Лит.: Hofmannsthal H. von. Festspiele in Salzburg, W., 1938; P i r  k
e r M., Die Salzburper Festspiele, Zurich, 1922; Tenschert R.,  Salzburg
und  seine  Festspiele,  W.,  1947;  Schneditz  R.,  Das  Buch  von  den
Salzburger Festspielen, W.-Munch., 1948. Л. Лоб., Ал. М.
   ЗАМБЁЛИОС (?????????),  Иоаннис  (24.IV.1787-  15.V.  1856)-греческий
драматург.  Принимал  участие  в  подготовке  нац.-освободит,  восстания
1821-30. Первая пьеса 3. "Тимол еон" (1818, пост. любительской труппой в
Бухаресте)  написана  под  влиянием   одноимённой   трагедии   Альфьери.
Тираноборческая тема усиливается в пьесе патриотич. призывами.  Трагедии
"Константин Палеолог" (1836, Афины) и  "Георг  Кастриот"  (1840,  Афины)
воспроизводят события тур. нашествия и падения Визант. империи.  В  30-е
гг. и в нач. 40-х гг. 3. написал историч. трагедии о выдающихся деятелях
нац.-освободит,  войны:  "Маркое  Вот-сарис",  "Караискакис",  "Диакос",
"Андрутсос". К этой  теме  примыкают  и  пьесы  "Ригас"  (1840,  Афины),
"Христина", "Каподистриа". Представитель просветительского  классицизма,
выразитель нац.-освободит. идей, 3. является одним  из  основоположников
но-вогреч. драмы. Однако трагедии 3.  написаны  на  архаичном  языке,  с
педантичным применением  клас-сицистских  правил,  выражали  идеалистич.
понимание историч. процесса. Схематизация образов героев  также  снижала
сценичность пьес 3.
   Соч.: ?????????, ?. 1-2. ???????, I860.
   Лит.: ?. ????????, ??????? ??? ???????????? ???????, ?.  1,  ??-????,
1938; Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
   ЗАМБЕЛЛИ (Zambelli), Карлотта (р. 4.XI.1877) -  итальянская  артистка
балета и педагог. Училась на балетном отделении Миланской консерватории,
у  педагога  Ч.  Коппини.  По  окончании  в  1894  была   приглашена   в
"Гранд-Опера", где быстро завоевала ведущее положение. В 1896  выступила
в дивертисменте в опере Доницетти "Фаворитка" (исполнила  15  фуэте).  В
1901 гастролировала в Петербурге, выступала в партиях Коп-пелии, Жизели,
Пахиты  (о.  п.  Минкуса).  Рус.   критика   отмечала   виртуозность   и
выразительность танца 3. Среди  лучших  партий:  Намуна  (о.  п.  Лало),
Гурули ("Два голубя" Мессаже), Сильвия (о. п. Делиба) и др. 3. исполняла
лирич. и характерные  партии.  Среди  итал.  балерин  выделялась  особой
мягкостью  и  благородством  танца,  тонкой  музыкальностью.   Последнее
выступление 3. состоялось  в  1927.  После  ухода  со  сцены  занималась
педагогич. работой. С  1920  вела  класс  совершенствования  в  балетной
труппе т-ра "Гранд-Опера". В 1927-54 руководила балетной школой при этом
т-ре.  Педагогич.  деятельность  3.   в   "Гранд-Опера"   способствовала
дальнейшему развитию женского классич. танца.
   Лит.: "The Ballet Annual", L., 1958, .№ 12, с. 68-77 (ст. I.  Guest).
Ham. P.
   ЗАМКОВ  (Zamkow),  Лидия  (р.  15.VII.1918)  -  польская  актриса   и
режиссёр. В 1941 окончила курсы при Гос. ин-те театр. иск-в  в  Варшаве.
Дебютировала в 1947 в Кракове в роли  Эстерки  ("Ученик  дьявола"  Шоу).
Среди др. ролей: Комиссар ("Оптимистическая  трагедия"),  Клара  ("Визит
пожилой дамы" Дюр-ренматта), Настя ("На  дне"),  мамаша  Кураж  ("Мамаша
Кураж и её дети" Брехта) и др. В 1948  окончила  режиссёрское  отделение
Высшей театр. школы в 1 Лодзи под рук. Л. Шиллера. В 1953-54  руководила
т-ром "Выбжеже" в Гданьске, где пост. впервые в Польше  "Оптимистическую
трагедию" (1954). В 1954 -57- режиссёр Варшавского театра "Драма-тычны",
где пост. "Ромео и Джульетту" Шекспира (1956), "Имена власти" Брошкевича
(1957) и  др.  С  1957  -  режиссёр  краковского  т-ра  "Старый";  пост.
спектакли: "Визит пожилой дамы" Дюррен-матта (1958),  "Медея"  Ев-рипида
(1960), "На дне" (1960), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта  (1962)  и  др.
3.-один из своеобразных польских режиссёров, ищущих нового  истолкования
совр. и классич. драматургии. Еж. К.
   ЗАМОСКВОРЕЦКИЙ ТЕАТР - см. Московский театр имени Ленсовета.
   ЗАМФИРЕСКУ  (Zamfirescu),  Джордже  Михаил   (13.X.1898-8.X.1939)   -
румынский  драматург,  режиссёр,  театральный  деятель,  критик,   поэт,
прозаик. Род. в рабочей семье. Учился  в  лицее.  В  1922  начал  театр.
деятельность. В 1933-39 ставил спектакли в Нац.  т-ре  в  Яссах.  Первая
пьеса 3.-"Причастие" (1927, Нац.  т-р,  Кишинёв)  -  переделка  историч.
новеллы К. Негруцци "Александру  Лэпушняну".  Наиболее  значит.  произв.
3.трагич.  комедия  "Барышня  Наста-сия"  (1927,  труппа  под  рук.   Т.
Буландры). В этой пьесе впервые в p ум. драматургии была показана  жизнь
обездоленных людей, к-рые  стремятся  вырваться  из  нищеты  и  пороков,
царящих на окраине большого капиталистич. города. Пьеса 3. "Сам, повесть
обо мне, о тебе, о нас, с  эпилогом,  манифестом,  девятью  картинами  и
прологом", написанная в манере  символистской  драматургии,  была  пост.
Нац. т-ром (сезон 1930- 1931,  Бухарест),  но  запрещена  офиц.  кругами
(герой пьесы, стремящийся дать людям  счастье,  обречён  на  гибель).  В
комедии "Идол и Ион шиворот-навыворот" (1934, Нац. т-р, Яссы)  3.  вновь
возвращается к своей основной теме - поиски счастья маленькими  забитыми
людьми. 3.- автор статей по вопросам  театр.  иск-ва  (сб.  "Современные
признания", 1938), в к-рых резко критикует современный ему рум. т-р.
   Соч.: Teatru, Bue., [1957].
   Лит.: R i p e a n u V., George Mi hai l Zamfirescu, Bue.. [1958].  Д.
U]\
   ЗАМЫЧКОВСКИЙ, Иван Эдуардович (8.1.1869, Киев,- 15.VII.1931, там  же)
-  советский  украин'  ский  актёр.  Засл.  арт.  УССР  (1926).  Сценич.
деятельность начал в 1887 в т-ре рус.  оперетты  И.  Сетова  (Киев).  На
творч.  развитие  3.  большое  влияние  оказала  совм.   работа   с   В.
Андреевым-Бурлаком в труппе П. Бояновского.  До  1917  выступал  в  укр.
театр. труппах. В 1919-25 работал в  укр.  Т-ре  им.  Шевченко  (ныне  в
Днепропетровске), в 1925-31 - в Одесском т-ре им. Октябрьской революции.
Иск-во  3.  характеризуется  простотой  и  естественностью,  мастерством
тонких психологич. нюансов, интонационным богатством. Сценич. образы  3.
правдивы, внутренне насыщены, чётко индивидуализированы.  Роли:  Ми-кита
("Дай сердцу волю, заведёт в  неволю"  Кропив-ницкого),  Опанас,  Мартын
Боруля ("Бурлак", "Мартын Боруля" Карпенко-Карого), Лесовик, дядько  Лев
("Лесная песня" Леси Украинки), Городничий (1926);Журден,Аргон ("Мещанин
во дворянстве", 1923, "Проделки Скапена"), Горностаев ("Любовь  Яровая",
1927),  Ромашка,  Богоявленский  ("Диктатура",  1929,   "Кадры",   1931,
Микитенко). В сов.  т-ре  3.  сохранял  и  развивал  реалистич  традиции
демократич. нац. театр. иск-ва прошлого. Значит, вклад внёс  3.  в  укр.
сов. киноискусство.  Снимался  в  фильмах:  "Тарас  Шевченко"  (Щепкин),
"Тарас Трясило" (полковник) и др.
   Лит.: "Театр", Кив, 1937, № 3, с. 49-54; "Радянський театр", 1931,  №
4, с. 80-81; "Театр и искусство". П., 1913, .№ 33. Е. Хл.
   ЗАМЯТИН, Евгений Иванович (1884-1937)  -  русский  писатель.  Окончил
Политехнический институт в Петербурге. Лит. деятельность начал в 1908. В
1925 на тему повести Н. С. Лескова "Сказ о  тульском  косом  Левше  и  о
стальной блохе" 3. по заказу МХАТа 2-го, при участии руководства т-ра  и
прежде всего А. Д. Дикого, написал пьесу "Блоха". Решённая в плане  нар.
балагана,  насыщенная  яркой  буффонадой,  пьеса  высмеивает  отсталость
царской России и  мещанскую  ограниченность  бурж.  Англии,  прославляет
народных умельцев; образы её носят гротесковый характер. 3.  принадлежат
драма "Огни святого Доменика" (1923) и трагедия "Атилла" (1928).
   Соч.: Огни святого Доменика, П., 1923; Блоха, Л., 1925. ю. д.
   ЗАНАВЕС театральный. Закрывает сцену от  зрителей,  сидящих  в  зале.
Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны  портальной
арки (см. Арка портальная}. Назначение  3.-  сделать  невидимым  процесс
перемены  обстановки,  создать  ощущение  промежутка  во  времени  между
действиями. 3. бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся  по
диагонали к углам зеркала сцены. 3.  расположены  за  порталом  сцены  в
следующем порядке: противопожарный (железный или асбестовый),  основной,
или антрактный (подъёмный, раздвижной),  и  иногда  специальный  3.  для
определённого спектакля. В древнеримском т-ре существовал  3.  (auleum),
к-рый убирался в спец. углубление, устроенное на краю  сцены  (logeion).
Об этом 3. упоминают Вергилий в "Георгиках" и Овидий в "Метаморфозах". В
Италии в эпоху Возрождения (1519) в придворном т-ре был впервые применён
пе' редний, т. н. основной, 3. С возникновением  в  17  в.  общественных
театр. зданий, оборудованных колосниками, 3. стали делать подъёмными. Их
расписывали  крупные  мастера,  используя  мифологич.  или   ал-легорич.
сюжеты. Такие 3. имеются и во мн. зарубеж' ных т-рах, построенных в 19 и
20 вв.
   В Одесском оперном т-ре, сооружённом в 1887, худ.  Ред-жио  изобразил
на 3. сцены из оперы Глинки "Руслан и Людмила". На З.Моск. частной оперы
С.И. Мамонтова по эскизам худ. М. А.  Врубеля  были  написаны  сцены  из
эпохи  Возрождения  (1891).  На  первом  3.  Большого  т-ра   в   Москве
(1825)голубого  цвета,  с  разбросанными  по  нему  золотыми   звёздами,
изображена посередине лира  с  лавровым  венком,  окружённая  сиянием  и
знаками Зодиака. В 1856 по  восстановлении  здания  после  пожара  проф.
Козроэ-Дузи создал 3. с изображением финальной  сцены  из  оперы  Глинки
"Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1895 худ. И. П. Андреев  написал  на
3. "Вид на Москву с Воробьёвых  гор".  В  1931  по  эскизу  худ.  Ф.  Ф.
Федоровского  для  Большого  т-ра   был   изготовлен   парчовый   3.   с
орнаментальным изображением серпов и молотов,  вплетённых  в  колосья  и
перевитых лентами с написанными на них революц. датами (1848, 1871, 1905
и  1917).  В  1906  худ.  Л.  С.  Бакст  изобразил  на  3.  Т-ра  В.  Ф.
Комиссаржевской (Петербург)  "Элизиум  с  тенями  блаженных";  интересен
шёлковый аппликационный 3. Свободного т-ра в Москве (1913), на к-ром  по
эскизу худ. К. А. Сомова нарисованы персонажи итал. комедии дель арте. В
1917 для постановки "Маскарада"  в  Александрийском  т-ре  (реж.  В.  Э.
Мейерхольд) худ. А. Я. Головин расписал 10 спец. 3. (для каждой  картины
спектакля).
   Движение 3. должно быть настолько эластичным, дтобы дать  возможность
режиссёру  применить  по  ходу  спектакля  разнообразные   оттенки   его
движения. Медленно падающий или раздвигающийся 3., постепенное ускорение
его движения  или  мгновенное  раскрытие  сцены  позволяют  постановщику
придать тот или иной характер концовке акта или  спектакля.  На  больших
сценах 3. убирается электромотором, на малых -' вручную.
   3. (подъёмные или раздвижные) шьются из плотной окрашенной ткани,  на
плотной подкладке, собираются в складки  и  иногда  украшаются  эмблемой
театра (напр., "Чайка" во МХАТе) или широкой бахромой, подшитой  к  низу
3. Антрактные 3. снабжаются клапаном,  прикрывающим  широкое  отверстие,
проделанное в центре 3.; при выходе  актёра  на  вызов  зрителя  рабочие
оттягивали этот клапан в глубину первого  плана  сцены.  После  введения
раздвижных 3. антрактные 3. с  клапаном  стали  употребляться  редко.  В
совр.  т-ре  в  нек-рых  спектаклях,  в  связи  с  выносом  действия  на
просцениум и даже в зрит. зал (спектакли Т-ра им.  Маяковского),  3.  не
употиебляются.
   Лит.: В e p г и л и и. Сельские поэмы. Буколики и  геор-гнки,  М.-Л.,
1933, с. 101 ; Г в о з д e  в  А.  А.,  Иосиф  Фуртен-бах  и  оформление
спектакля на рубеже 16-17 веков, в сб.:
   О театре, вып. 3, Л., 1929; Гвоздев А. А. и П и о т p о в-с к и и А.,
История европейского театра, М.-Л., 1931 Извеков Н. П.,  Техника  сцены,
М.-Л., 1940; "Маска рад" Лермонтова в театральных эскизах А. Я. Головина
М.-Л. ,1941;Мг еб ровА.А., Жизнь в театре, т. 2,  М.-Л.  1932;  Хрипунов
Ю.Д., Архитектура Большого театра М., 1955. В. Мюл
   ЗАНДИН,   Михаил   Павлович   (1882-29.1.1960)-   русский   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1947).  В  1905  окончил
Высшее художественно-промышленное уч-ще  по  специальности  театрального
декоратора. Ученик П. Ламбина.  С  1907  работал  помощником  декоратора
Петерб. т-ров. Писал декорации по  эскизам  А.  Я.  Головина  оказавшего
большое влияние на формирование творчества 3., делал эскизы костюмов.  В
последующие годы работал в различных т-рах. Оформил спектакли:  "Миньон"
Тома (1918, Малый оперный т-р, Петроград), "Пиковая дама"  (1930,  моек.
Оперный т-р им. Станиславского), "Дядюшкин сон" по  Достоевскому  (1929,
МХАТ) и др.
   Лит.: Театрально-декорационное искусство  в  СССР,  1917-X-1927,  Л.,
1927; Выставка произведений Ленинградских  художников  театра.  Каталог,
Л., 1941; "Театральный Ленинград", 1958, № 16, с. 11-12. АН. Ш.
   ЗАНДТ (Zandt), Мария ван (8.X.1861-31.XII.  1919)  -  артистка  оперы
(лирико-колоратурное  сопрано).  По   происхождению   голландка.   Пению
обучалась у своей матери, певицы Ж. Ванцини ван Зандт и в  Милане  у  Ф.
Ламперти. В 1879 дебютировала на оперной сцене в Турине. В том  же  году
была приглашена в Лондон. В  1880-85  выступала  в  Париже  (т-р  "Опера
комик"). Делиб написал для 3. заглавную партию в  опере  "Лакме",  к-рую
позже проходила с ней А. В. Нежданова. 3. много гастролировала (в России
впервые в 1885). В 1896 вновь  выступала  в  "Опера  комик",  но  вскоре
оставила сцену.  3.  обладала  небольшим,  хорошо  обработанным  голосом
красивого  тембра.  Исполнение   3.   отличалось   одухотворённостью   и
экспрессией, виртуозной техникой и тонким артистизмом .
   Партии: Рознна; Церлина ("Дон Жуан"),  Керубино  ("Свадьба  Фигаро"),
Маргарита ("Фауст"), Миньон, Офелия  ("Миньон",  "Гамлет"  Тома),  Амина
("Сомнамбула" Беллини), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Динора (о.
п. Мейербера).
   Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1898. Bc. T.
   3AHOCKII (франц. les batteries, букв. - барабанная дробь)  -  термин,
применяемый к группе прыжковых движений классич. танца, в к-рых во время
прыжка ноги, скрещиваясь, заносятся и ударяются одна о другую (один, два
и более раз). В группу 3. входят антраша, па батю (танцевальные  прыжки,
осложнённые 3.), па бризе (своеобразная разновидность жегпе-бд1Т'ю).
   Лит. см. при ст. Жете. А. И.
   3AHTEH  (Zanten),  Корнелия  ван  (2  .VII   1.1855-   10.1.1946)   -
голландская артистка оперы  (контральто,  затем  колоратурное  сопрано),
вокальный педагог.  Пению  обучалась  в  консерватории  в  Кёльне  у  К.
Шнейдера; брала уроки у Ф.  Ламперти  в  Милане.  Впервые  выступила  на
оперной сцене в "Фаворитке" Доницетти, после чего пела в т-рах  Бреслау,
Касселя (под  рук.  Г.  Малера),  Гамбурга,  Амстердама.  В  1886-  1887
гастролировала в США в составе труппы Нац. оперной компании. Выступала в
Петербурге и Москве в спектакле "Кольцо Нибелунга" Вагнера. 3.  обладала
голосом  необычайно  широкого  диапазона,  была  одной   из   выдающихся
вокалисток  своего  времени.  Преподавала  в  консерваториях  Амстердама
(1895-1903), Гааги (с 1914), Берлина (1903-14),  где  организовала  свою
школу. Среди учеников 3.: Я. Урлюс, Г. Кунен и др. Автор  мн.  работ  по
пению, в т. ч. "Бель канто слова", "Высокая техника пения" и др.
   Соч.: Leitfaden zum Kunstgesangr, Lpz., 1903. Лито-.-Н o f s t r a J.
W., C. van Zanten, "Mens en melodie", Jaarg. l, Utrecht, 1946. Вл. О.
   ЗАНЬКОВЕЦКАЯ   (наст.   фам.-   Адасовская),   Мария   Константиновна
l22.VII(3.VIII).1860,   д.   Зань-ки   Нежинского   уезда   Черниговской
губ.,-4.X.1934, Киев] - украинская актриса и театральный  деятель.  Одна
из основоположников нац. проф. т-ра. Нар. арт. УССР (1922). Род. в семье
обедневшего помещика, Училась в  Чернигове  в  частном  пансионе,  брала
уроки пения в Гельсингфорсском отделении Петерб. консерватории (обладала
красивым звучным меццо-сопрано).  С  юных  лет  с  успехом  выступала  в
любительских спектаклях и концертах  в  Чернигове,  Нежине,  а  позже  в
Бендерах и Свеаборге, где находилась с мужем - артиллерийским  офицером.
Там же 3. сблизилась с передовой революц. молодёжью, к-рая  повлияла  на
формирование её мировоззрения. Из-за любви к т-ру 3. порвала с семьёй  и
поступила на сцену. 27 окт. 1882  состоялся  её  дебют  в  Елизаветграде
(ныне Кировоград), она исполняла роль  Наталки-Полтавки  в  первом  укр.
проф. т-ре, руководимом М. Л. Кропивницким. В дальнейшем 3.  работала  в
крупнейших укр. труппах М. Кропивницкого, М. Старицкого, Н.  Садовского,
П. Саксаганского и И. Карпенко-Карого, И. Марьяненко,  гастролировала  в
известных антрепризах Ф. Велика, О. Суслова, Д. Гайдамаки, в галицийском
театр. товариществе Руська Бесзда".
   Реалистич. иск-во 3. питалось творчеством укр. народа,  жизнь  к-рого
актриса хорошо знала. Сочувствие страданиям, глубокое понимание  надежд,
чаяний, идеалов трудового  народа  Украины,  непоколебимая  вера  в  его
лучшее будущее сделали иск-во 3. подлинно демократичным и высокоидейным.
В своём сценич. творчестве 3. прославила простую укр. женщину,  показала
страдание бесправных батрачек и обездоленных матерей,  покинутых  жён  и
обесчещенных  девушек.  3.  глубоко  раскрыла  духовное  богатство  укр.
женщины из народа, её  жизненную  силу  и  тёплый  юмор,  сердечность  и
оптимизм, неудержимое стремление к свету, свободе, счастью.  Героини  3.
не только плачут над своей  печальной  судьбой,  но  и  гневно  обличают
социальную и нац. несправедливость. Актриса широкого  творч.  диапазона,
3. создавала образы, проникнутые глубочайшим драматизмом  и  искромётной
комедийностью: Харитина, София ("Наймичка", 1886,  "Бесталанная",  1887,
Карпенко-Карого), Оксана, Олена, Зинька, Приська ("Пока солнце  взойдёт,
роса очи выест", 1882, "Мироед, или паук", 1883, "Две семьи", 1894,  "По
ревизии", 1882, Кропивницкого),  Наталья  ("Лимеривна"  Мирного,  1892),
Катря, Аза, Цвиркунка ("Не судьба", 1889, "Цыганка Аза",
   1892,  "Черноморцы",  1882,  Старицкого),   Галя   ("Назар   Стодоля"
Шевченко, 1882), Хвеська  ("Кум-мел  ьннк"  Дмитренко,  1882),  Наталка,
Терпелыха ("Наталка-Полтавка" Котляревского, 1882, 1912), Аксюша  ("Лес"
Островского, 1891). Отсутствие в репертуаре 3. мн. ролей рус. и  мировой
драматургии  объясняется  ограниченностью  укр.   т-ра   того   периода,
испытывавшего тяжёлые цензурные притеснения.
   Сценич. творчество 3. отличалось искренностью переживаний,  простотой
и   непосредственностью,   глубоким   проникновением   в    человеческую
психологию, огромным мастерством внутреннего и внешнего  перевоплощения,
художеств. правдой. Она обладала большим  сценич.  темпераментом,  яркой
эмоциональностью, покоряющей женственностью и обаянием. У 3. был сильный
красивый голос (успешно играла роли, требующие  вокальной  одарённости),
блестящая  техника  сценич.  речи.  Игра  актрисы  поражала  благородной
мягкостью в минуты самых тра-гич.  переживаний,  точностью  и  скупостью
жестов.    Иск-во    3.    было    глубоко    связано     с     революц.
демо-кратич.направлением рус. и укр. культуры, эстетич. взгляды и  вкусы
актрисы  формировались  под  влиянием  творчества  Шевченко,  Некрасова,
Чернышевского, Добролюбова, Франко. Она следовала реали-стич.  традициям
Щепкина и  Мочалова,  Садовского  и  Мартынова.  Творчество  3.  оказало
большое воздействие на развитие  укр.  драматургии;  лучшие  пьесы  укр.
драматургов 80-90-х гг. были  созданы  для  3.  Вдохновенное  реалистич.
творчество 3. стало школой сценич. мастерства для последующих  поколений
украинских актёров.
   Всю свою жизнь 3.  посвятила  борьбе  за  развитие  нац.  демократич.
иск-ва,  за  нар.  т-р.  Она  отказалась  от  предложения  поступить  на
императорскую сцену и осталась в бесправном в те годы укр. т-ре. На  1-м
Всеросс.  съезде  сценич.  деятелей  в  Москве  в  1897   3.   требовала
уничтожения тяжёлых и унизителъных ограничений на право постановки пьес,
рисующих  подлинную  жизнь  народа,  воспитывающих  его,  отвечающих  на
запросы демократич. кругов общества, подчёркивала  необходимость,  чтобы
т-р "стал действительно народным, чтобы как содержание пьес, так и  язык
их были близки и доступны народу". Искренне сочувствуя освободит, борьбе
.трудящихся, 3. приветствовала революцию 1905. В 1907 она  вместе  с  Н.
Садовским организовала 1-й укр. стятцюнарный т-р в Киеве.
   3.  была  первой  укр.  актрисой,   завоевавшей   признание   широких
демократич.  кругов  во  всей  России.  В   составе   укр.   трупп   она
гастролировала во мн. рус. городах (Ростов, Воронеж, Курск, Орёл, Тула),
в Азербайджане, Грузии, с большим успехом выступала в
   Петербурге и Москве (в 1886, 1887,  1888,  1891,  1892,  1901,  1902,
1903, 1912, 1914). Искусство З. высоко ценили такие  выдающиеся  деятели
рус. культуры, как Толстой, Чехов,  Чайковский,  Стасов,  Станиславский,
Немирович-Данченко,  художники  Репин,   Нестеров,   актрисы   Ермолова,
Федотова, Стрепетова и мн. др.
   После Октябрьской революции 3. активно  участвовала  в  строительстве
сов. укр. т-ра, она возглавляла Нар. т-р в Нежине, вместе с Саксаганским
организовала Нар. т-р в Киеве (1918), на базе к-рого в 1922  был  создан
Т-р им. 3. (ныне - Львовский укр. драм. т-р им. Заньковецкой). В 1922  в
связи с  40-летием  сценич.  деятельности  3.  первой  на  Украине  была
удостоена   звания   нар.   арт.   Республики.    Снималась    в    кино
("Наталка-Полтавка", "Батрачка", "Остап Бан-ДУра").
   Лит.: М.  К.  Заньковецька,  Кив-Харк?в,  1937;  В?нок  спогад?в  про
Заньковецьку, Кив, 1950; Чаговець В."  Мар?я  Заньковецька,  Кив,  1949;
Дурил?н С. М., Мар?я Заньковецька, Кив, 1955; Маръяненко ?. О.,  Прошлое
украинского театра. Воспоминания, М., 1954  (на  укр.  яз..  К.,  1953);
Саксаганський П. К., Думки  про  театр.  Кив,  1955;  Тоб?левич  С.,  Мо
стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957. Б. Кор.
   ЗАНЬКОВЁЦКОЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Л ь в о  вский  ордена  Трудового  Красного
Знамени украинский драматический театр им.  М.  Заньковецкой)-  один  из
ведущих драматических т-ров Украины. Организован на базе гос. Нар.  т-ра
(1918-22) под рук. П. К. Саксаганского. Открылся 15 ноября 1922 в  Киеве
спектаклем "Лихолетье" Хоткевича. Художеств. руководителем т-ра стал  Б.
В. Романицкий, к-рый возглавлял его до 1948. В числе создателей  т-ра  -
А. Корольчук и В. Яременко. Молодой коллектив стремился  стать  активным
участником строительства новой жизни, развивать реалистич.  демо-кратич.
принципы  иск-ва  М.  К.  Заньковецкой  и  П.  К.  Саксаганского,  к-рые
принимали активное участие в деятельности труппы.  После  неск.  месяцев
работы  в  Киеве  т-р  начал  разъездную  работу  по  городам  и   сёлам
республики. В течение 8 лет т-р  показывал  свои  спектакли  шахтёрам  и
рабочим  Юзовки  (ныне   Донецк),   Артёмовска,   горнякам   Криворожья,
судостроителям  Николаева,  металлургам  Днепропетровска  и   Запорожья,
машиностроителям Харькова. В этот период были  осуществлены  пост.  пьес
сов. укр. драматургов: "Сентиментальный чёрт"  Кротевича,  "97"  Кулиша,
"Фея  горького  миндаля"  Кочерги,  "Над  бездной"   Мамонтова,   "Семья
щёточников" Ирчана, "Диктатура" Микитенко, "Комсомольцы"  Первомайского,
"Яблоневый плен" Днепровского и др. Большое место в  репертуаре  т-ра  с
первых лет его организации занимает классич. драматургия. Здесь  впервые
на укр. сов. сцене была пост. трагедия  Шекспира  "Отелло"  (1926,  реж.
Саксаганский; Отелло -Романицкий, Яго - Яременко, Дездемона - Любарт).
   В 1931 т-р был стационирован в Запорожье.  30-е  гг.  стали  периодом
формирования мастерства, овладения методом социалистич. реализма. В  это
время были созданы спектакли: "Гибель эскадры" (1933),  "Платон  Кречет"
(1935); "Мой друг", "После бала" (1934), "Аристократы" (1936)  Погодина,
"Васса Железнова"
   (1936), "Последние" (1938), "На дне" (1940),  "Беспокойная  старость"
(1938); "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939). В т-ре были пост. пьесы
"Песня о Свечке" Кочерги (1935), "В степях Украины"  Корнейчука  (1940),
"Камо" Левады (1941) и др.
   В годы Великой Отечеств, войны, находясь в эвакуации в  Тобольске,  а
затем в Кузбассе, т-р создал ряд ярких патриотич. спектаклей: "Партизаны
в степях Украины" Корнейчука, "Русские  люди";  "Накануне"  Афиногенова,
"Олеко Дундич" Каца и Рже-шевского и др. Бригады т-ра выезжали на фронт,
давали концерты в госпиталях, на заводах и т. д.
   С ноября 1944 т-р работает во Львове.  Новый  этап  в  развитии  т-ра
наступил после  опубликования  решения  партии  по  идеологич.  вопросам
1946-48. Были пост. пьесы сов. драматургов, посв. темам современности:
   "Макар Дубрава" Корнейчука (1948, реж. Тягно;  Дубрава  -  Яременко),
"Счастье" Павленко и Радзинского  (1949,  реж.  Романицкий;  Воропаев  -
Романицкий), "Калиновая роща" Корнейчука  (1950),  "Под  золотым  орлом"
(1951),  "Любовь  на  рассвете"  (1952)  Галана  (пост.  Б.  Тягно).   В
спектаклях "Правда" Корнейчука
   (1937) и "Кремлёвские куранты" (1955) был создан образ В.  И.  Ленина
(артисты Дударев,  Гай,  Бедро).  В  творч.  содружестве  с  драматургом
Хижняком т-р создал спектакль "На большую землю", посв.  коллективизации
зап.  областей  Украины,  борьбе  с  частнособственнич.  пережитками   в
сознании б. галицкого крестьянства.  Спектакль  (реж.  Романицкий,  худ.
Бори-совец; Вовчук - Романицкий, Стадник - Дударев, Ольга Птах - Любарт,
Петращук - Яременко, Козак - Рубчак) был отмечен Гос. пр.  СССР  (1950).
Среди лучших  пост.  классич.  драматургии:  "Три  сестры"  (1946,  реж.
Романицкий; Ольга - Кривицкая, Маша - Любарт, Ирина  -  Доценко),  "Вей,
ветерок!" Райниса (1950,  реж.  Ивченко;  Улдыс  -  Данчен-ко,  Барба  -
Доценко, мать - Кривицкая, Орта  -  Любарт,  Гатынь  -  Голота),  "Тарас
Бульба" по Гоголю (1952, реж. Тягно;  Бульба  -  Яременко),  "Сон  князя
Святослава" Франко (1954, реж. Тягно; Святослав - Романицкий),  "Гамлет"
(1957,  реж.  Тягно;  Гамлет-Гай),  "Фауст  и  смерть"   Левады   (1960,
реж.Тягно).
   В 1951, 1960 т-р участвовал в декадах укр. лит-ры и нск-ва в  Москве.
В 1951 был награждён орденом Трудового  Красного  Знамени.  Т-р  бережно
наследует и развивает лучшие традиции передовой демократич. нац. сценич.
культуры  прошлого,  обогащая  её  живым  опытом  современности.  Лучшие
спектакли  т-ра   характеризуются   героико-романтич.   направленностью,
реа-листпч. образностью, народностью.
   В т-ре выросла плеяда мастеров укр. сов. сцены:  нар.  арт.  УССР  В.
Харченко, засл. деят. иск-в УССР И. Чабаненко, В. Ивченко, нар. художник
УССР Ф. Нпрод, засл. арт. УССР И. Богаченко, композитор  А.  Радченко  и
др.
   Т-р гастролировал в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Риге, Таллине,
Баку, Алма-Ате, Ташкенте; в Польской  Народной  Республике  (1958).  При
т-ре работает 2-годичная актёрская студия. В труппе  т-ра  (1962):  нар.
арт. СССР Б. В. Романицкий, В. П. Яременко, нар. арт. УССР Ф. Г. Гаенко,
А. Д. Гай, В. А. Данченко, Н. П. Доценко,  Г.  Д.  Козачковский,  А.  С.
Кривицкая, В.А. Любарт, засл. арт. УССР В. Аркушенко,  А.  Босен-ко,  В.
Полинская, Г. Полинский. Гл. реж. т-ра - нар. арт. УССР  Б.  Тягно,  гл.
художник-Ю. Стефан-чук. - Б. Кор.
   ЗАПАДНО-КАЗАХСТАНСКИЙ  ТЕАТР  (3  а  п   а   д-н   о-К   азахстанский
межобластной уральский театр русской драмы  им.  А.  Н.  Островского)  -
русский советский театр. Старейший т-р Казахстана. История создания т-ра
восходит к 1859, когда в г. Уральске любителями была пост. "Бедность  не
порок" (с помощью артистов из Оренбурга и Саратова).  В  репертуар  т-ра
входили пьесы Островского (в т. ч. редко исполняемые  -"Козьма  Захарьич
Минин-Сухорук", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский"), Л. Н. Толстого,
Лермонтова, Ибсена, А. К.  Толстого,  Чехова,  Гоголя,  Шекспира,  пьесы
совр. драматургов (Сумбатова-Южина, Не-мировпча-Данченко,  Л.  Андреева,
Потехина и др.). Во время гражданской войны, после освобождения
   Уральска от белогвардейских  войск,  на  сцене  т-ра  выступал  драм.
коллектив 25-й чапаевской дивизии, руководимый А. А.  Вадимовым.  В  дни
героич. 80-дневной обороны города в  т-ре  каждый  день  шли  спектакли,
устраивались     концерты;     красноармейцам     показывали     "Овечий
источник",'"Разбойники", "Коварство и любовь". В 1923 в городе  Уральске
была организована постоянная труппа. Среди спектаклей т-ра:
   "Сын полка" по Катаеву, "За тех,  кто  в  море!"  Лавренёва,  "Платон
Кречет";  "Крепость  на  Волге"   Кремлёва.   Театр   пост.   спектакли,
воссоздающие  образ  Ленина,-  "На  берегу  Невы"  Тренёва,  "Человек  с
ружьём", "Кремлёвские  куранты"  (Ленин  -  Н.  К.  Ангаров)  и  "Третья
патетическая"  Погодина  (Ленин  -  А.  Н.  Титков),   "Семья"   Попова,
"Покушение" Кремлёва, "80 дней" местного автора Генке.  Т-р  обслуживает
население  Зап.-Казахстанской,  Гурьевской  и  Актюбинской  областей.  В
труппе т-ра (1962): засл. арт. Казах. ССР П. И.  Годынюк-Строга-нов,  В.
Т. Попов, Л. Н. Протасов, артисты - А. Г. Апексимов, Е. С.  Володарская,
С. Ф. Даров, Т. Н. Денщикова, О. В. Игнатовская, К. С.  Тавлнн-ская,  Г.
Е. Чумак. Гл. реж. т-ра (с 1961)-засл. арт. РСФСР  В.  К.  Данилов.  Гл.
художник - засл. арт. Казах. ССР - Б. М. Астахов. Т-р рассчитан  на  750
мест. А. Ив.
   ЗАПАШНЫЕ - семья советских  цирковых  артистов;  партерные  акробаты:
Сергей  Михайлович  (р.  1926),  Вальтер  Михайлович  (р.  1928),   Анна
Михайловна (р. 1936), Мстислав Михайлович (р.  1938),  Игорь  Михайлович
(р. 1940), Нонна Сергеевна (р. 1947). 3. работают  в  цирке  с  детства,
выступая  в  различных  жанрах.  В  1954   братья   3.   создали   номер
"акробаты-вольтижёры", в к-ром исполняют ряд рекордных  трюков  (двойное
сальто-мортале  с  рук  на  руки  и  др.).  Номер  отличается  чёткостью
композиц. построений, яркой актёрской выразительностью. С 1959  Мстислав
Михайлович  и  Анна  Михайловна  выступают  также  с  номером  воздушные
гимнасты". Вальтер Михайлович создал аттракцион с хищными животными.  М.
Зон.
   "ЗАПВЁ" (бирм. "за", от палийск. "джатака" - название легенды о жизни
и  перевоплощениях  Будды  и   "пве"-   зрелище,   представление)-   вид
классического  музыкально-драматического  представления  в  Бирме.  "З."
возникли в древности, появились в Бирме с приходом буддизма  (11-12  вв.
н. э.).  В  этих  представлениях  сказались  инд.  и  сиамское  влияния.
Содержание пьес "З." и отдельных сцен заимствовано из буддийских джатак,
посвящено теме победы добра над злом. Эти  представления  традиционны  и
строго  канонизированы,  в  них  действуют  короли  и  принцы,   лукавые
царедворцы, добрые и злые духи.  В  представлениях,  посвящённых  Будде,
показаны егомногочисл. перевоплощения.  Пьеса  всегда  имеет  счастливый
конец. В  "З."  чередуются  комедийные  и  героич.  сцены,  используются
диалог, монолог, пение и танцы.
   Обычно представление начинается ок. 9 часов вечера и продолжается  до
4  часов  утра.  В  2-3  часа  ночи  начинается  главная   танц.   сцена
"хюит-па-тва"  (остаётся  неизменной  с  давних  времён),  в  к-рой  два
исполнителя -  герой  и  героиня,  танцуют  красивый  и  сложный  танец,
насыщенный  элементами  акробатики,  отличающийся  скульптурностью  поз,
выразительностью рук п пальцев (часто танцовщица держит в  руках  веер).
Представления сопровождаются  оркестром  бирм.  инструментов  (схаинг  и
др.). Участники представления  "З."  носят  красивые,  богатые  костюмы.
Исполнители ролей духов и животных гримируют лицо  или  надевают  маски.
Декорации  обычно  отсутствуют  (кроме  задника),  поэтому  герои  пьесы
рассказывают (или поют) об окружающей их обстановке. Актёры, участвующие
в представлениях "З.", должны владеть иск-вом декламации, танца,  пения,
акробатики. Обучение их  обычно  начинают  с  детского  возраста.  Среди
актёров прошлого: Аунгба-ла. Сейн Кадон, У По Сейн и др.; в 50-х  гг.  -
Швей Man Тин Маун, У Сейн Аун Мин, M а Кин Вин Швей,  Ма  Кин  Сейн,  Ма
Нгвей Я и др.
   Лит.: Bowers F., Theatre in the East, L.-[a. o., 1956]; S t e w a r t
J. A., The Burmese drama, "Journal of the  Burma  Res.  Soc.",  Rangoon,
1912, v. 2, с. 30-37; M a u n g E., The Burmese drama, там же,  Rangoon,
1918, v. 8, с. 33-38; Maung Htin Aung, Burmese drama.  [L.],  1956.  Св.
M., О. О.
   "ЗАПИСКИ  ПЕРЕДВИЖНОГО  ОБЩЕДОСТУПНОГО  ТЕАТРА"  -  русский   журнал,
издание петерб. Передвижного общедоступного т-ра (см. Первый передвижной
драматический театр). Выходил  в  1914  и  в  1917-24,  всего  вышло  69
номеров. В "Записках" подробно освещалась  жизнь  этого  т-ра,  а  также
публиковались статьи на общетеатр. и лит. темы, театр. хроника.  С  1923
назывался "Записки  передвижного  театра  П.  П.  Гайдебурова  и  Н.  Ф.
Скар-ской". Указатель содержания "Записок" (№№ 1-50) имеется в "Записках
передвижного театра...", 1923, № 50. ,  С.  Др.  ЗАПОЛЬСКАЯ  (Zapolska),
Габриеля [псевдоним; другие псевд. -  Снежко-Запольская,  Жозеф  Масков;
наст. фам.- К о  p  в  и  н-П  иотровская  (Ког-win-Piotrowska)]  [1857,
Ки-верцы (под Луцком), - 17. XII. 1921, Львов] - польская  писательница,
драматург,  актриса.  Училась   во   Львове.   Дебютировала   на   сцене
любительского  т-ра  Варшавского  благотворительного  об-ва  (1879).   С
1882актриса Краковского т-ра. В 1889-95 жила в Париже, выступала в т-рах
Бульваров, Свободном т-ре (рук. Антуан), в т-ре "Творчество". Позднее  -
в т-рах Кракова, Львова. Гастролировала  в  Петербурге  (1883  и  1897).
Исполняла роли в  пьесах  Шекспира  (Регина  -  "Король  Лир",  Виола  -
"Двенадцатая  ночь"),  Шиллера  (Амалия  -   "Разбойники"),   Словацкого
(Хохлик-"Балладин"),  Мицкевича  (Рол-лисон-"Дзяды").  Но  гл.  место  в
актёрском творчестве 3. занимали образы женщин в  пьесах  Ибсена  (Нора;
Гина Экдаль - "Дикая утка"), Века (Клотильда - "Парижанка"), Л. Толстого
(Анисья - "Власть тьмы") и др. Выступала в собственных  пьесах:  Малашка
(о. п.), Елена и Мария ("Жабуся"), Виельгорская ("Тот") и др.
   Как драматург 3.- одна из талантливых представительниц  натуралистич.
школы в польск. т-ре. Основная тема её пьес - трагич  судьба  женщины  в
условиях бурж. общества - с  большой  дра-матич.  силой  раскрывается  в
пьесах "Кась-ка Кариатида" (1895, Варшава), "Панна Ма-личевская"  (1910,
Львов). С острым сарказмом 3. изобличает комедию бурж.  брака  в  пьесах
"Жабуся" (1897, Краков), "Агасфер" (1902, Краков), "Их  четверо"  (1907,
Львов). В своей лучшей  пьесе  -  трагикомедии  "Мораль  пани  Дульской"
(1906, Краков) 3. достигла  большой  силы  сатирич.  типизации,  создала
образ, олицетворяющий мещанскую ограниченность  и  лицемерие.  Пьесы  3.
широко вошли в  репертуар  т-ров  Польши  и  за  рубежом.  "Мораль  пани
Дульской" ставилась в сов. т-рах (Киевском т-ре им. Леси Украинки, 1955,
Центр, т-ре транспорта, Москва,  1956)  и  др.  В  1881-97  выступала  в
периодич. печати со статьями о  лит-ре  и  т-ре.  В  1902-03  руководила
организованной ею Школой драматич. иск-ва в Кракове.
   С о ч.: Пьесы, пер. с польск., [Сост., вступ,  статья  и  примеч.  Б.
Ростоцкого], М, 1958; Utwory  dramatyczne,  Warsz.  (многотомное  изд.);
Moralnosc pani Dulskiej. Kronika zycia i tworczosci,  slowo  wstepne  J.
Jakubowski, Warsz., 1955;
   Publicystyka, cz. 1-2, Wroclaw-Warsz., 1958-59.
   Лит.:  Raszewski  Z.,  Dzialalnosc  teatralna  Gabrieli   Zapolskiej,
Wroclaw, 1951. , Рост
   "ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ" - опера С. Гул'-Ар те мо  всього,  его  желибр.
Пост.  14  апр.  1863,  Мариинский  т-р  (дирижёр  К.  Лядов;  Карась  -
Артемовский, Оксана - Леонова,  Одарка  -  Лилеева,  Андрий  -  Дюжиков,
Селих-Ага - Живов, Ибрагим-Али - Матвеев). В 1864-65 ставилась в  Москве
в Большом т-ре (роль Карася исполнял автор). На укр. сцене впервые пост.
в  1884   в   Ростове-на-Дону   (Карась   -   Кропивницкий,   Одарка   -
Садовская-Барилоттп, Оксана  -  Заньковецкая,  Андрий  -  Светлов-Стоян,
Султан  -  Грицай).  27  нояб.  1915  пост.  в  Большом  т-ре  в  пользу
"Комитета-убежища  для  престарелых  и  лишённых  способности  к   труду
артистов моек. имп. т-ров и их семейств" (дирижёр Бакалейников; Карась -
Цесевич, Андрий - Алчев-ский, Оксана - Калиновская, Одарка - Держинская,
Султан - Павловский, Имам - Тихонов, Селих-Ага - Эрнст).
   На сов. сцене в новой ред. В. Йориша пост. 10 дек. 1934 Т-ром оперы и
балета им. Шевченко, показана на декаде укр. иск-ва в  Москве  11  марта
1936 (дирижёр Йориш, реж. Ман-зий, худ. Хвостов, балетмейстеры Болотов и
Вирский;   Карась    -    Донец,    Одарка    -    Литвиненко-Вольгемут,
ОксанаЗахарченко, Андрий - Кипоренко-Даманский; Султан - Частий). В 1951
пост. моек. Муз. т-ром им. Станиславского и  Немировича-Данченко  (новое
либр,  Г.  Шипова,  дирижёр  Шавердов,  пост.  Камерницкого,   режиссёры
Гольдина и Эфрос,  худ.  Ершов,  балетм.  Варковицкий).  Пост.  в  т-рах
Харькова  (1926,  1938),  Куйбышева  (1939,  1953),   Горького   (1939),
Днепропетровска (1940),  Алма-Аты  (1941),  Свердловска  (1942),  Фрунзе
(1944), Баку (1944), Кишинёва (1946), Новосибирска (1946, 1954),  Минска
(1951), Душанбе (1953), Таллина (1954), Улан-Удэ (1954), Вильнюса (1955)
и др. Ставилась и в самодеят. коллективах.
   Издания: "З. за Д.", клавир, СПБ,  1863;  М.,  Муз-сектор  Госиздата,
1928; Кив, Мистецтво, 1954. //. Г р.
   ЗАПОРОЖСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЩОРСА (У к p а инский драматический  театр  им.
Н. Щ о p с а) - основан в 1929 в Киеве. В труппу вошли В. Г.  Магар,  А.
И. Морозова, Н. С. Бережная, В. П. Бережной, Л. К. Броневская и др.  Был
передвижным т-ром. В 1935-41 работала  Житомире  (назывался  Житомирский
муз. драм. т-р). В 1938 т-ру присвоено имя Н. Щорса. В  30-х  гг.  пост.
спектакли:
   "Платон Кречет" (1936); "Щорс" Дольд-Михайлика, "Богдан  Хмельницкий"
Корнейчука, "Бурлак" Кар-пенко-Карого (1937), "Овечий источник"  (1939).
С 1944 работает в Запорожье. Спектакли 40-50-х гг.:
   "В степях Украины" (1946), "Гибель эскадры"  (1953);  "Семья"  Попова
(1947), "Профессор Буйко" Баша (1949), "Вей, ветерок!"  Райниса  (1952),
"Хозяин"  Карпенко-Карого   (1946),   "Коварство   и   любовь"   (1948);
"Украденное счастье" Франко (1956), "В воскресенье рано зелье  собирала"
по О. Кобылянской (1955), "Любовь сильных" Ребро  и  Захарова  (1958,  о
борьбе комсомольцев Запорожья в годы Отечеств. войны). Особенно  удаются
т-ру масштабные (с широкоплановыми массовыми сценами) героич.  спектакли
о борьбе народа ("Щорс", "Гибель  эскадры"  и  др.).  В  составе  труппы
(1962): нар. арт. УССР А. И. Морозова, засл. арт. УССР Г.  И.  Дамаскин,
С. Ф. Рунцова, И. В. Богаченко, В. Г. Сохацкий,  В.  М.  Ефимов,  М.  П.
Хорош. Гл. реж. т-ра (с 1929) - нар. арт. СССР В. Г. Магар, гл. художник
- В. Ф. Терещенко.
   Лит.: Укранський драматичний театр.  Нариси  в  Укра-нськ.  радяньск.
драм. театру, т. 2, Кив, 1959. С. Б.
   ЗАРАНЕК, Стефания Анатольевна [10(23).1Х.1904- 17.1.1962]-  советский
композитор. Окончила Ленингр. консерваторию в 1925 по классу фортепьяно,
в  1926-по   классу   композиции   (М.   О.   Штейнберга).   В   1926-36
3.преподаватель той же консерватории. Написала  балеты  "Чудесная  фата"
(1947, Ленингр. Малый оперный т-р), "Мечта" (1947, Т-р  оперы  и  балета
им.  Кирова)  и  др.;  оперетты:  "Ч  есть  мундира"  (1938,   Иванове),
"Счастливый путь"  (1940,  Хабаровск),  "Золотой  фонтан"  (совм.  с  М.
Воловац; 1949, Ленингр. т-р музкомедии) и др.; музыку к спектаклю "Кот в
сапогах" Макарьева и Далина (1940, ЛенТЮЗ) и др.
   ЗАРДАБЙ [наст. фам.- Медиков (Мелик-з а  д  е)],  Гасан-бек  Салимбек
оглы (12.Х?.1837-28. XI. 1907) - азербайджанский театральный деятель.  В
1865 окончил Моск. ун-т (физико-математич. ф-т). Создатель первой азерб.
газ. "Экинчи" ("Пахарь", 1875). Видный публицист, просветитель-демократ,
учёный-дарвинист,  обществ,  деятель.  3.  оказал  большое  влияние   на
развитие  передовой  обществ,  мысли  в  Азербайджане.  Был   одним   из
основоположников нац. театр. иск-ва. Считая, что "театр является  мощным
рычагом для развития народа", 3. в марте 1873 совм. со своими  учениками
- будущими драматургами Н. Везировым, А. Адигезаловым организовал  пост.
в Баку (на сцене местного реального уч-ща) комедий "Гаджи Кара" и "Везир
ленкоранского ханства" Ахундова.  В  1882  создал  коллектив  любителей,
ставивших спектакли на азерб. яз., в т. ч. "Ревизор", в  1897  -  первую
"мусульманскую драматич. труппу", положившую начало возникновению азерб.
профессионального т-ра.
   С о ч.: h э с э н 6aj 3 э р д а о и, Сечилмиш эсэрлэри, Бакы, 1960.
   Лит.: Гусейнов Г., Из истории  общественной  и  философской  мысли  в
Азербайджане XIX в., Баку, 1958;
   Мамедов Ш.Ф., Мировоззрение Гасан-бека Меликова-Зардаби, М., 1960. К,
Кае.
   ЗАРДАЛИШВЙЛИ, Юза Францевич (20.Х?.1883- l3. V.I  943)  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1940). Сценич. деятельность  начал
в 1907. Работал в груз. т-рах Кутаиса,  Тифлиса.  После  установления  в
Грузии Сов. власти 3. был назначен комиссаром всех тбилисских  т-ров,  а
затем   комиссаром   Т-ра   им.   Руставели.   Последователь   школ   В.
Алекси-Мес-хишвили, 3. создал на сцене Т-ра им. Руставели и  Кутаисского
т-ра  темпераментные,  героико-роман-тич.  образы:   Леван   Химшиашвили
("Родина"   Д.   Эрис-тави),   Солейман   ("Измена"    Сумбатова-Южина),
Ква-булидзе ("Патара Кахи" Церетели), Чацкий, Гамлет; Уриэль Акоста  (о.
п. Гуцкова), Франц Моор и др. М, Гог.
   ЗАРИНЬ, Маргер Оттович [р. 11(24). V.I  910]  -  советский  латышский
композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Латв.  ССР  (1955).  В  1928   окончил
Педагогич.  ин-т  в  Елгаве.  Музыке  учился   в   1929-36   в   Рижской
консерватории (класс композиции Я. Витола). В 1940-50 работал  дирижёром
и муз. руководителем Художеств. т-ра им. Райниса в Риге. 3. принадлежат:
оперы "Барин и гусляр" ("Хозяин и  музыкант")  (соч.  1939),  "К  новому
берегу" по роману В. Лациса (1955, Т-р оперы и балета Латв.  ССР,  Респ.
пр. Латв. ССР, 1958), комич.  опера  "Зелёная  мельница"  по  роману  Е.
Ян-шевского (1958, там же), музыка к спектаклям (св. 50) "Огонь и ночь",
"Золотой конь" Райниса, "Спартак" Упита, "Майя и Пайя" Бригадере и  др.,
а также симф., камерно-инструмент., вок. соч. В сценич. произв. 3.,  как
и во всём его творчестве,  проявились  глубокий  интерес  композитора  к
музыкальному фольклору,  новаторские  тенденции.  Особенно  выразительны
оперные хоры. 3. дописал окончание  и  отредактировал  оперу  Я.  Медыня
"Земдеги" (1950; Гос. пр. СССР, 1950).
   Лит.: Stumbre S., М. Zarina opera, "Uz jauno  kras-tu",  Riga,  1956;
Stumbre S.,M. Zarina opera "Zalas dzir-navas", Riga, 1960;  KrasinskaL.,
Margeris  Zarins,  Riga,  1960.  Я.  В.   ЗАРИФЯН,   Ованес   Геворкович
[23.111(4.IV).1879- 29.VII.1937] - армянский актёр. Сценич. деятельность
начал в 1897 в Александрополе (ныне Ленинакан, Арм. ССР) и уже в  1900-х
гг. приобрёл широкую популярность. Играл разнохарактерные роли (гл. обр.
в драмах и  трагедиях),  достигал  высокого  мастерства  перевоплощения,
обладал  сильным  драматич.  темпераментом,  глубоко  раскрывал  идейное
содержание  пьес.  Значительные  трагедийные  образы  создал  в  -пьесах
Шекспира. В своём творчестве 3. претворял реалистич. принципы Художеств.
т-ра.
   Роли: Гамлет, Отелло; Уриэль Акоста  (о.п.  Гуцкова),  Даниел  ("Злой
дух" Ширванзаде), отец Игумен ("Старые  боги"  Шанта),  Багдасар  ("Дядя
Багдасар" Пароняна). В 1920 уехал в Америку, играл в т-рах арм. колоний.
С. Мел.
   ЗАРНЙЦКАЯ (наст. фам. -Азгуриди), Еф-росиния Филипповна  [4(16).  II.
1867, Одесса,- 30. VI.1936, Голта,  ныне  Первомайск  Одесской  обл.]  -
украинская актриса. Принадлежит к числу крупнейших  деятелей  укр.  т-ра
19-20 вв.Окончила муз. школу Об-ва  изящных  иск-в  (Одесса,  1886).  На
проф. сцене  впервые  выступила  в  1889  в  роли  Кулины  ("Черноморцы"
Старицкого)  в  труппе  М.  Л.  Кропивницкого,  от   к-рого   восприняла
реалистич. традиции и демократич. направленность творчества. В 1894-1912
работала  в  различных  укр.  труппах,  в  нач.  20-х  гг.  выступала  в
агитбригадах, обслуживающих Красную Армию. В 1919-24 - актриса  Петрогр.
укр. т-ра им. Шевченко, в 1927-30 - Харьковского Краснозаводского  т-ра.
Искренность  и  эмоциональность  игры  3.  заставляла  зрителей  глубоко
переживать трагич. судьбу Харитины ("Наймычка" Карпенко-Карого), Натальи
("Лимеривна"  Мирного);   актриса   передавала   заразительное   веселье
Цвиркунки  и  страстные  чувства  Азы   ("Черноморцы",   "Цыганка   Аза"
Старицкого). Одарённая красивым, хорошо поставленным голосом  (сопрано),
3. с успехом исполняла  укр.  нар.  песни  и  оперные  партии  -  Оксана
("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка"). Выступала также в
опереттах: Серполетта  ("Корневильские  колокола"  План-кета),  Кристина
("Продавец птиц" Целлера). 3. использовала пение и  танец  для  передачи
душевного состояния своих героинь. Её игра была проникнута лиричностью и
музыкальностью. *
   Лит.: Марьяненко И., Прошлое украинского  театра.  Воспоминания,  М.,
1954 (на укр. яз., К., 1953);
   Йосипенко М., Е. П. Зарницька. 1867-1936, "Театр", Кшв, 1936, .№1. Е.
Хл.
   ЗАРУБЁЕВ,  Василий  Григорьевич  [р.  15(28).VI.  1908]   -   русский
советский артист оперетты. Засл. арт.  РСФСР  (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1928. Муз. образование  получил  в  Моск.  муз.  техникуме  им.
Скрябина (1927-30, класс М. В. Лапицкой и  М.  К.  Максакова)  и  ГИТИСе
(1930-35, муз.-драм. отделение). С 1929, работает в Моск. т-ре оперетты.
В репертуаре 3.- характерные роли.
   Роли: Назар Дума ("Свадьба в  Малиновке"  Б.  Александрова),  Новиков
("На берегу Амура" Блантера),  Смуров  ("Табачный  капитан"  Щербачёва),
Сандро ("Золотая долина" Дунаевского),  Яков  Бурмак,  Чезаре,  Бубликов
("Беспокойное счастье", "Поцелуй Чаниты",  "Фонари-фонарики"  Милютина),
Павел Куликов ("Самое заветное" Соловьёва-Седого),  Дребеднёв  ("Москва,
Черёмушки" Шостаковича), Парид-жи ("Фиалка Монмартра" Кальмана),  Михаль
("Цыганская любовь" Легара).
   Лит.' Грошева Е., Образы и маски, "Театр", 1948, М 11, с.  21-26.  А.
Ив. ЗАРУБИНА, Ирина Петровна  (р.  9.  IV.  1907)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР  (1951)  и  Тадж.  ССР  (1944).  Окончила  Ин-т
сценич.иск-в.В1921-35 играла в Ленингр. т-ре Пролеткульта и Т-ре им.
   Л  ОСПС;  создала  сочные,  темпераментные  образы  Лушки  ("Поднятая
целина" по Шолохову), Варвары ("Разгром" по Фадееву), Варвары ("Гроза").
С 1935 - актриса Ленингр. т-ра  Комедии.  Комедийное  дарование  3.,  её
умение  выразительно  характеризовать  женщин   из   народа   определило
исполнение ролей Марии ("Двенадцатая ночь"); Марселы ("Собака  на  сене"
Лопе де Вега), Фроси ("Сын народа" Германа), Павлины  ("Поют  жаворонки"
Крапивы),  Дуси  ("Старые  друзья"  Малюгина).   Сердечностью,   юмором,
душевной  щедростью  рус.  женщины  проникнут  образ   жены   волшебника
("Обыкновенное чудо" Шварца); яркими сатирич. красками рисует 3.  образы
Евгении ("На бойком месте"  Островского),  Анны  Андреевны  ("Ревизор"),
Надежды Петровны ("Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову-Щедрину),  Марии
Александровны  ("Дядюшкин   сон"   по   Достоевскому),   миссис   Уоррен
("Профессия миссис Уоррен" Шоу)  и  др.  С  1924  3.  снимается  в  кино
(Варвара - "Гроза", Наталья - "Подруги", Ефросинья  -  "Пётр  Первый"  и
др.).
   Лит.: Метальников В., Ирина Зарубина..., Л." 1939;  И.  П.  Зарубина,
"Театральный Ленинград", 1957, 1-8, янв., № 1. С. Др.
   ЗАРУДНАЯ  (Зарудная-Иванова),  Варвара  Михайловна  [5   (17).   XII.
1857-14. III. 1939]  -  русская  советская  артистка  оперы  (лирическое
сопрано) и педагог. Пению училась  в  муз.  уч-ще  в  Харькове.  В  1882
окончила Петерб. консерваторию по классу К. Эверарди. В 1883-93  пела  в
Тифлисе. Была первой исполнительницей партий Руфи  и  Зорайи  ("Руфь"  и
"Азра"  М.  М.  Ипполитова-Иванова).  Среди  др.  партий:  Мария,   Кума
("Мазепа", "Чародейка" Чайковского), Татьяна, Ярославна, Джильда  и  др.
3. обладала большой музыкальностью и звучным голосом широкого диапазона.
Исполняла партии лирич. и драматич. сопрано. Вок. и сценич. дарование 3.
высоко ценил П. И. Чайковский. Вместе с Ипполитовым-Ивановым (её мужем с
1883) участвовала в организации Тифлисского муз. уч-ща. Принимала  также
участие в муз. собраниях у М. А.  Балакирева,  А.  П.  Бородина,  Н.  А.
Римского-Корсакова. В 1893-1924 3.-  проф.  Моск.  консерватории.  Среди
учеников 3.: В. Н. Петрова-Званцева, Е. Е. Егоров, Е. В. Колосова, К. Г.
Арле-Тиц и др.
   Лит.:  Ипполитов-Иванов  М.М.,  50  лет   русской   музыки   в   моих
воспоминаниях, М., 1934; "Советская музыка", 1939, № 3, с. 121.
   ЗАРЯДНЫЙ, Николай Яковлевич (р. 20. VIII. 1921)-украинский  советский
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1948. Учился в Укр.  комму  нистич.
ин-те   журналистики   в   Харькове   (1939-41).   Работая   в   газетах
"Ворошиловградская правда", "Винницкая правда" (с 1945), 3. познакомился
с  жизнью  и  бытом  колхозного  села,  получившими  отражение   в   его
творчестве. В 1950 написал первую пьесу "Весна",  пост.  Винницким  укр.
муз.-драм. т-ром им. Садовского. Последующие пьесы: "Большое  поручение"
(1951), "На крутых берегах" (1953), "Прилетают журавли" (1954), "Ночь  и
пламя" (1957), "Весёлка" (1958), "Если ты  любишь..."  (1959),  "Мёртвый
бог" ("Чужой дом", 1960), "Антей" ("Сыновья идут дальше",  1961).  Пьесы
3. посвящены актуальным проблемам современности, они отражают социальные
преобразования в стране, творч. труд сов. людей,  формирование  человека
нового общества. Пьесы 3. ставятся в  Винницком  и  др.  т-рах  Украины.
"Весёлка" и "Антей" были пост. в т-рах Ленинграда, Москвы, Киева  и  др.
городов. Р. Б.
   ЗАРХИ,  Натан  Абрамович  (1900-17.VII.1935)  -   русский   советский
киносценарист и драматург. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1935).  Пьеса  .3.
"Улица радости" (1932, Т-р Революции, реж. Шлепянов;  Спавента-Астангов,
Рубинчик - Штраух, Мексон - Белокуров, Кикси - Глизер) изображает  жизнь
амер.  бедноты,  с  глубоким  лиризмом  раскрывает   тему   пролетарской
солидарности и в то же время обличает  мещанские  нравы  и  консерватизм
англ. буржуа. "Улица радости" была одной из самых популярных  сов.  пьес
начала 30-х гг., с успехом шла во мн. т-рах страны. По сценариям 3. реж.
В. И. Пудовкиным пост. фильмы "Мать" (экранизация  романа  М.  Горького;
1925), "Конец Санкт-Петербурга" (1926) и др. Соч.:  Улица  радости,  М.,
1938 , 1940. Лит.: А л п е р  с  Б.,  Натан  Зархи,  в  кн*.  Зархи  Н."
Сценарии, М.-Л., 1938. К. Р.
   "ЗАРЯ" (болг. - "З о р а") - болгарский театр. Осн. в 1894 в Софии  в
результате реорганизации полу-проф. труппы "Театральное товарищество им.
Басила Левского". Работал как передвижной. Руководителем и организатором
т-ра  был  актёр  Б.  Пожаров.  В  труппе  т-ра  начинал   свою   творч.
деятельность нар. арт. НРБ К. Сарафов,работали известные болг. актёры Р.
Попова, П. Стойчев, Н. Штырбанов, перешедшие позже в труппу т-ра  "Слеза
и смех". В репертуаре т-ра были патриотические пьесы прогрессивных болг.
драматургов  -"Стефан  Караджа"  Станчева,  "Руска"  Вазо-ва,   "Нванко"
Друмева, а также "Рюи Блаз" Гюго, "Поклонение кресту" Кальдерона  и  др.
Закрылся в 1897. Аг. М.
   "ЗАРЯ" - опера К. В. Молчанове., либр. С.  Л.  Северцева  по  мотивам
пьесы Б. А. Лавренёва "Разлом"). Пост. 14 февр. 1956, Пермский т-р оперы
и балета (дирижёр Шморгонер, пост. Келлер, худ. Кузьмин; Годун -  Лемза,
капитан Берсенев -Попов, Татьяна - Сильвестрова,  Ксения  -  Селиванова,
лейтенант Штубе - Гаврилкин, полковник Ярцев - Бойкиня, поручик  Полевой
- Гончаренко, Алёша Бодров - Губе), моек. Муз. т-р им. Станиславского  и
Немировича-Данченко  (1956),  Одесский  т-р  оперы  и   балета   (1957);
Плов-дивская нар. опера (Болгария, 1961).
   Издания: "З.", клавир, М., "Советский композитор", 1959. Я. Гр.
   ЗАРЯН, Наири Егиазарович [р.  31.XII.1900(13.1.  1901)]  -  армянский
советский поэт, прозаик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Деп.
Верх. Совета Арм. ССР 1951 и 1954. Окончил  филологич.  ф-т  Ереванского
ун-та  (1927).  В   1931-33   учился   в   аспирантуре   Гос.   академии
искусствознания (ГАИС). Автор пьес "У родника"  (1947),  "Опытное  поле"
(1953), посвящённых современности, утверждению прогрессивных  тенденций,
осмеиванию недостатков. В трагедии "Ара прекрасный" (1944) 3.  по-новому
осмысливает древнюю легенду, утверждает тему бессмертия народа. Пьесы 3.
шли в т-рах им. Сундукяна в  Ереване,  им.  Мравяна  в  Ленинакане,  им.
Шаумяна в Тбилиси и в др. арм. т-рах.
   Лит.: Агабабян С., Наири Зарян, Ереван, 1954 на арм. яз.); Севак  Г.,
Трагедия Наири Заряна "Ара Прекрасный", в кн.: Научн.  труды  (Ереванск.
гос. ун-та). Серия филолог, наук, т. 42, Ереван, 1954 (на арм. яз.).  Б.
А.
   ЗАРЯН, Рубен  Варосович  [р.  1(14).IX.1909]  -  армянский  советский
театральный критик, театровед и литературовед, засл.  деят.  иск-в  Арм.
ССР (1961), доктор искусствоведения (1961). Чл. Комму нистич.  партии  с
1942. В 1936 окончил филологич. ф-т Ереванского ун-та. Лит. деятельность
начал  в  1933.  Театр.  критикой  занимается  с   1942.   Автор   книг:
"Театральные портреты" (1956; о творчестве артисток Асмик, О. Гулазян  и
А. Восканян), "Сирануйш" (1956) и "Адамян"  (2  тт.,  1960-61).  С  1948
ведёт  педагогич.  работу  (по   истории   арм.   т-ра)   в   Ереванском
художествен-но-театр. ин-те (с 1949-доцент). С  1958  -  директор  Ин-та
пск-в АН Арм. ССР
   ЗАСЁЦКИЙ, Пётр Иванович (1899-1941) - русский советский артист  оперы
(тенор). Нар. арт. БССР  (1940).  Учился  в  Саратовской  консерватории.
Дебютировал в оперном т-ре Ростова-на-Дону в 1920.  До  1924  работал  в
Оперной студии Станиславского и в  Большом  т-ре.  В  1924-37  -  солист
ленингр. оперных т-ров. В 1937-41 пел в Т-ре оперы и  балета  в  Минске,
где создал яркие образы в операх белорус.  композиторов:  Савка  Мильгун
("В пущах Полесья" Богатырёва), Мартин ("Михась  Подгорный"  Тикоцкого),
Микита  ("Цветок  счастья"  Туренкова).  3.  обладал   ярким   актёрским
талантом, естественной и простой манерой исполнения.
   Партии: Педрило, Дон Базилио ("Похищение из сераля", "Свадьба Фигаро"
Моцарта), Вася ("За красный Петроград" Гладковского и  Пруссака),  Мишук
("Тихий Дон"),  Иван,  Сергей  ("Нос",  "Леди  Макбет  Мценского  уезда"
Шостаковича), Чекалинский ("Пиковая дама"),  Трике  ("Евгений  Онегин"),
Бобыль ("Снегурочка"), Каюс ("Фальстаф" Верди), Сполетта ("Тоска").
   Лит.: Богданов-Березовский В. М., Ленинградский гос. академич.  театр
оперы и балета им. С М Кирова, Л.-М., 1959, с. 112.
   ЗАСЛАВСКИЙ, Семён (Самуил) Аронович [p.31.V(13. VI).1910]  -  русский
советский композитор.  В  1938  окончил  Ленингр.  консерваторию  (класс
композиции П. Б. Рязанова и М. А. Юдина). В 1941-44 3.- зав. муз. частью
Иркутского т-ра, в 1945-46 - гл. дирижёр Одесского  т-ра  музкомедии.  С
1955  3.  живёт  в  Москве.  Автор  муз.  комедий  "Сын   моря"   (1932,
Рос-тов-на-Дону, Т-р музкомедии), "Соловьиный  сад"  (1938,  Харьковский
т-р музкомедии), "Зелёный  шум"  (1939,  там  же),  "Искатели  сокровищ"
(1941,  Ростов-на-Дону,  Т-р  музкомедии),  "Под  небом  Праги"   (1942,
Иркутский  т-р  музкомедии),  "Славянка"  (1947,   Ростов-на-Дону,   Т-р
музкомедии), "Мария" (1947,  Харьковский  т-р  музкомедии),  "Счастливый
соперник" (1951), музыки к спектаклям и др. соч.
   ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ Республики-см. Почётные звания.
   ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ - см. Почётные звания.
   ЗАСТОЛЬНАЯ ПЕСНЯ в о п е р е - см. Бриндизи.
   "ЗАТМЕНИЕ СОЛНЦА В ГРУЗИИ"- пьеса 3. Н Антонова.Соч. 1852  (на  груз.
яз.). Первая пост. 12 янв. 1853Г?) в Тифлисе. Впоследствии прочно  вошла
в репертуар груз. сцены.
   Первая пост. "З. с. в Г." на сов. груз. сцене - 2 янв. 1923, Т-р  им.
Руставели  (реж.  Марджанишвили,  худ.  Сида-мон-Эристави;   Минасов   -
Абашидзе,  Геурк  -  Н.  Гоци-ридзе,  Ненэ  -  Черкезишвили,  Рипсимэ  -
Джавахишвили,  Чишмаков  -  Васадзе,  Иванэ  -   Зурабишвили,   "Русский
чиновник" - А. И. Южин); 1933, Т-р им. Марджанишвили (реж. Антадзе, худ.
Ахвледиани;  Ненэ  -Черкезишвили,  Чишмаков  -  Годзиашвили,   Ивана   -
Шавгулидзе, "Русский чиновник" - Гамбашидзе).
   Издания: Первая публикация пьесы - 1853, в изд, 1851-54 гг. (на груз.
яз.); послед, изд.: "Сочинения Зураба Антонова", Тифлис, 1876 и Тбилиси,
1955 (на груз. яз.). Лит.: Бухникашвили  Г.,  Театр  Георгия  Эрис-тави,
Тбилиси, 1948; Февральский А., Театр им. Руставели, М.,  1954;  "Театр",
М., 1939, № 11-12. А Шн
   ЗАТЫРКЁВИЧ-КАРПЙНСКАЯ,  Анна  Петровна  [10(22).1.1856,   Срибно   на
Полтавщине,- 19.IX.1921, Ромны]  -  украинская  актриса.  Род.  в  семье
помещика. В 1882 выступала в любительском кружке в Ромнах, близ  усадьбы
её мужа, помещика Затыркевича;  играла  роли  Татьяны  ("Солдат-чародей"
Котляревского) и Дарьи ("Сватанье на Гон-чаровке" Квитки-Основьянен-ко).
В 1883, расставшись с мужем, поступила в труппу М. Л. Кропивницкого, где
режиссировал М. П. Стариц-кии. После дебюта в роли Секлеты ("Как колбаса
и чарка" Старицкого) З.-К. остаётся в этой труппе (до 1892), играет роли
комич. старух и весёлых бойких молодок. Позднее работала в труппе
   Н. К. Садовского (1892-97), О. 3. Суслова, Т. П. Ко-лесниченко. З.-К.
принадлежит к славной плеяде таких выдающихся'деятелей  укр.  т-ра,  как
М.Л.  Кро-пивницкий,  М.  К.  Заньковецкая,  Н.  К.  Садовский,  П.   К.
Саксаганский и др., к-рые  были  её  партнёрами  и  единомышленниками  в
творчестве. Игра З.-К. отличалась простотой и естественностью.  Глубокое
знание  жизни  народа  определило   правдивость,   яркую   характерность
создаваемых актрисой образов, а изучение быта  помещиков  способствовало
типичности     сатирич.     характеристик      (Аграфена      Степановна
-"Шельменко-денщик"  Квитки-Основьяненко).   Играя   нек-рые   роли   по
нескольку  лет,  З.-К.  каждый  раз  придавала  своим  героиням   новые,
подсказанные жизнью черты. Сценич. образы З.-К. были  отмечены  жанровой
определённостью, сочностью и обаянием. Лучшие из них:  Рындычка,  Фёкла,
Стеха, Гапка, Яцыха  ("По  ревизии",  "Пока  солнце  взойдёт,  роса  очи
выест", "Мироед, или  паук",  "Зайди  голова",  "Залёты  соцкого  Мусия"
Кропивницкого), Анна ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Лимеривна  (о.  п.
Мирного),  Сек-лета  ("За  двумя  зайцами"  Старицкого),  Стеха  ("Назар
Стодоля" Шевченко)  и  др.  В  1919-20  играла  в  Нар.  т-ре  в  Киеве,
участвовала в спектаклях для частей Красной Армии.
   Лит.: Д ? б p о в е и к о  М.,  Г.  П.  Затиркевич-Карпин-ська,  Кив,
1956; Марьяненко И., Прошлое украинского театра. Воспоминания, М., 1954,
с. 102-107 (на укр. яз., Кив, 1953). ff, Д
   ЗАУЭР  (Sauer),  Оскар  (5.XII.1856-3.IV.1918)  -   немецкий   актёр.
Дебютировал в т-ре г. Оснабрюка в 1877, затем играл в  т-рах  Крефельда,
Лигница, Гёр-лица, Данцига и др. Выступал в трагедиях, играл  комедийные
и характерные роли. 3. обладал  сильным  красивым  голосом  (исполнял  в
оперетте  роли  любовников-фатов).  В  1885  играл  в  берлинском   т-ре
"Шау-шпильхауз". В 1890-96, 1904-13 - актёр "Лессинг-т-ра", в  1896-1904
- Нем. т-ра. В то время как реа-листич. традиции в нем.  сценич.  нск-ве
всё больше уступали место  неоромантич.  и  символистским  исканиям,  3.
стремился остаться на позициях психологич.  реализма.  Играя  в  пьесах,
содержащих  натуралистич.  тенденции,  3.   создавал   образы,   глубоко
раскрывающие чувства героев. Тщательно отделывая детали роли, актёр в то
же время не  останавливался  на  бытовых  мелочах,  стремился  создавать
обобщённые ти-пич. образы. Иронией, острой сатиричностью было проникнуто
исполнение  им  ролей  советника  фон  Келлера  ("Родина"  Зудермана)  и
чиновника Верхана ("Бобровая шуба" Гауптмана). С тонким  комизмом  играл
3. роль св. Антония ("Чудо св. Антония"  Метерлин-ка).  Большим  успехом
пользовался в пьесах Гауптмана - Иоганн ("Одинокие"), Михаэль Крамер (о.
п.), Зибенхаар ("Воз-чик  Геншель"),  старик  Бернд  ("Роза  Бернд"),  и
Ибсена - Верле ("Дикая утка"), Петер  Штокман  ("Враг  народа"),  Пастор
Мандерс ("Привидения"); Ульрих Брендель ("Росмер-схольм"), Бракк ("Гедда
Габлер") и др.
   Лит.: J а с о b s о h n S. О., Sauer, В., 1926; B a b I., H a n  d  l
W., Deutsche Schauspieler, [B.J, 1908. ff. ff.
   ЗАФАРЙ,  Гулям   (1889-1944)   -   узбекский   драматург.   Один   из
основоположников жанра нац. муз. драмы. Первые пьесы ("Фиалка" и др.) 3.
написал в 1915-16 и подобрал к ним  нар.  музыку.  В  первые  годы  Сов.
власти 3. написал ряд небольших муз.  пьес,  к-рые  называл  "маленькими
операми" ("Дети свободы", "Весна", "Туйгун-ой", "Плохой товарищ" и др.).
Пьесы   носят   нравоучительный   характер,   показывают    преимущества
просвещения и т. п. Лучшие "малень-кие оперы" - "Дети свободы",  "Весна"
-отличаются светлым колоритом, прославляют  весеннее  цветение  природы,
любовь,  воспроизводят  нар.  обряды.  В  этих  операх  3.   использовал
популярные   нар.   мелодии.   Мировоззрение    3.    было    ограничено
просветительством. Это сказалось и в лучшем произведении 3.- муз.  драме
"Халима" (1-й вариант написан в 1919), в к-рой писатель осуждает  законы
шариата, но его  положит.  герои  не  способны  на  активный  протест  и
становятся жертвами обстоятельств. "Халима" пост. труппой им. К.  Маркса
(1920) и др. коллективами республики. Т. Т.
   3AXABA,  Борис  Евгеньевич   [p.l2(24).V.1896J-   русский   советский
режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1946). Профессор (1939).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1943. В 1913,  будучи  студентом  Моск.  коммерч.
ин-та,  вступил  в  студенческий  драм.  кружок,   руководимый   Е.   Б.
Вахтанговым; первая роль - студент Евгений ("Усадьба  Паниных"  Зайцева,
1914). Кружок, преобразованный в студию, положил  начало  будущему  Т-ру
им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени  театр),  с  к-рым  неразрывно
связана творч. деятельность 3. Под непосредств. руководством  Вахтангова
3. начал свою актёрскую, режиссёрскую и педагогич. работу.  Первые  роли
были им сыграны в  пост.  Вахтангова:  Доктор  ("Чудо  святого  Антония"
Метерлинка, 1918), хан Тимур ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922).
   Принимал участие в пост. спектакля "Принцесса Турандот". Среди  ролей
3.: Грознов ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1923),  земец
Ще-котов ("На крови"  Мстиславского,  1928),  Василий  Достигаев  ("Егор
Булычев  и  другие"  Горького,  1932),  Дудукин  ("Без  вины  виноватые"
Островского, 1937), Василий Шуйский ("Великий государь" Соловьёва, 1945)
и др. Чётко определяя характерные черты сценич.  героя,  его  социальную
природу,   3.   находил   индивидуальные    краски,    меткие    сценич.
характеристики. В 1923-25, одновременно с работой в Т-ре им. Вахтангова,
был актёром Т-ра им. Мейерхольда; сыграл здесь роли Восмибратова ("Лес",
1924), Председателя палаты депутатов ("Д. Е." по Эренбургу и Келлерману,
1925), Ван-Кампердафа ("Учитель Бубус" Файко, 1925).
   Первая самостоят,  режиссёрская  работа  3.-  "Прав-да  -  хорошо,  а
счастье лучше" Островского (1923, Т-р им. Вахтангова). На сцене Т-ра им.
Вахтангова 3. пост. ряд спектаклей, занявших  значит,  место  в  истории
этого театра: "Барсуки" Леонова (1927), "Аристократы" (1935),  "Ревизор"
(1939); "Великий государь" Соловьёва (1945), "Молодая  гвардия"  (1947);
"Первые радости" Федина (1950), "Гамлет" (1958, совм.  с  Астанговым)  и
др. Особое значение для режиссёрского творчества 3. имела его работа над
пьесами Горького - "Егор Булычев и другие" (1932) и "Достигаев и другие"
(1933). Спектакль "Егор Булычев и другие", впервые пост. 3. с Щукиным  в
заглавной роли, явился выдающимся театр. событием (возобн. в 1951,  Гос.
пр. СССР, 1952). Последователь творч. метода Вахтангова, знаток  системы
Станиславского 3. в работе с актёрами стремится  к  глубокому  раскрытию
человеческих характеров, их взаимоотношений.
   3. пост. также спектакли: "Егор Булычев и дру-гие"вТ-реим. Сундукянав
Ереване (1933 и 1952), "Достигаев и другие" в Свердловском т-ре  (1934),
"Нашествие" в Омском т-ре (1942), "Чайка" в Куйбышевском т-ре (1960).
   Педагогич.  деятельность  3.  начал  в  1917  как   преподаватель   в
Школе-студии Вахтангова. С 1925 - руководит школой Т-ра  им.  Вахтангова
(ныне театр. уч-ще им. Щукина; 3.  является  его  ректором).  Преподавал
актёрское и режиссёрское мастерство и в др. учебных заведениях:  в  Узб.
студии  в  Москве  (1927-30),  в  ЦЕТЕТИС  (1932-34),   в   Гос.   ин-те
кинематографии (1937-40), в ГИТИСе  (1944-49),  где  руководил  кафедрой
режиссуры. Автор статей по теории  актёрского  и  режиссёрского  иск-ва,
театр. педагогике.
   Соч.: Вахтангов и его студия,  2  изд..  Л.,  1927;  Творческий  путь
Вахтангова, в кн.: Вахтангов,  Записки.  Письма.  Статьи,  М.-Л.,  1939;
Выводы из опыта, в сб.: Работа  режиссёра  над  советской  пьесой,  М-Л"
1950; О природе актёрского искусства, "Театр", 1950, № 12; О сценическом
действии, там же, 1951, .№ 3; Об  основах  воспитания  актёра,  там  же,
1953, № 2; О специфике театрального искусства, там же, 1953, № 5;  Актёр
готовится к репетиции, там же, 1958, № 7; Три проблемы, в сб.:  Наследие
Станиславского и практика  советского  театра,  М.,  1953;  Режиссёрский
комментарий к пьесе Горького "Егор Булычев  и  другие",  в  сб.:  Работа
режиссёра над советской пьесой, М., 1952;
   Москва - Авиньон, "Знамя", 1958, № 2; Сила и слабость театра  Брехта,
"Знамя", 1957, № 8.
   Лит.: Театр им. Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946; "Театр",  1957,  №
4, с. 160. Л. В.
   ЗАХАРОВ, Ростислав Владимирович [р. 25.VIII (7. IX). 1907] -  русский
советский балетмейстер и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1951) и  Казах.  ССР
(1958). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Окончил  Ленингр.  хо-реографич.
уч-ще (1926) и режиссёрское отделение Ленингр. театр. техникума  (1932).
В 1934-35 - балетмейстер Ленингр. т-ра оперы  и  балета  им.  Кирова.  В
1936-39 - руководитель  балетной  труппы  Большого  т-ра,  в  1936-56  -
балетмейстер  и  оперный  режиссёр  Большого  т-ра.  3.  пост.   балеты:
"Бахчисарайский фонтан" (1934, Т-р оперы  и  балета  им.  Кирова;  1936,
Большой  т-р;  1952,  Будапешт;  1955,  Прага;  1958,  Хельсинки;  1958,
Алма-Ата; 1961, Белград), "Кавказский  пленник"  и  "Барышня-крестьянка"
Асафьева (1938, 1946, Большой т-р), "Медный всадник" (1949, Большой  т-р
и в Ленинграде), "Дон Кихот" (нов. ред. на основе пост. Горского  -1940,
Большой т-р),  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого  (1941,  Большой  т-р),
"Золушка" (1945, Большой т-р, Гос. пр.  СССР,  1946;  1957,  Хельсинки),
"Красный мак" ("Красный цветок") (нов. ред.-1949, Т-р оперы и балета им.
Кирова), "Дорогой дружбы" Тлен-диева (совм. с Абировым, 1958, Алма-Ата),
"Лебединое озеро" (нов. ред.-1962, Загреб) и др. В  своей  первой  пост.
балета "Бахчисарайский  фонтан"  3.  положил  начало  сов.  хореографич.
"пушкиниане".  Творчество  3.  способствовало   утверждению   реалистич.
направленности сов. балетного иск-ва  (обращение  к  идейно-значительным
сюжетам, углубление режиссёрского и актёрского мастерства, усиление роли
драматургии, средств реалистич. характеристики балетных образов).
   3. выступал также  как  оперный  режиссёр,  пост.  оперы:  "Руслан  и
Людмила" (1937, Большой т-р; 1956, Прага), "Кармен" (1943, Большой  т-р;
возобн. 1953, там же), "Вильгельм Телль" Россини (1942, Большой т-р;
   Гос. пр. СССР, 1941). Ставил танцы  в  операх:  "Руслан  и  Людмила",
"Иван Сусанин", "Князь Игорь", "Фауст", "Аида" и др. 3.
был художеств. руководителем и консультантом декад нац. иск-ва и  лит-ры
(Туркм. ССР, Тат. АССР, Казах. ССР, Тадж. ССР, Укр.
   ' ССР и Карельской АССР). В  1942-45  руководил  Эксперимент,  театр.
студией (с драм.,  вок.  и  хорео-графич.  отделениями).  С  1927  ведёт
педагогия, работу; в 1945-47 - директор и художеств. руководитель  Моск.
хореографич. уч-ща, с 1946 возглавляет кафедру хореографии в  ГИТИСе  (с
1951- профессор). Среди учеников 3.-деятели сов. и зарубежного балетного
т-ра: И. Смирнов, Г. Валамат-Заде, Е. Чан1а, В. Пяри, В.  Гривицкас;  АН
Сон Хи (Корея), Н. Кираджиева (Болгария), И. Блажек (Чехословакия) и др.
3. автор книг "Искусство балетмейстера" (1954) и "Советский балет" (изд.
в ГДР, Норвегии и др.). Ел. Б.
   ЗАХЙДОВА, Лютфи (р. 6. XI.  1925)  -  таджикская  советская  артистка
балета. Нар. арт. СССР (1957). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1957.  Деп.
Верх. Совета Тадж. ССР 4-5-го созывов. В 1938 участвовала во  Всесоюзной
олимпиаде в Москве и была зачислена в Ансамбль песни и танца при  ВЦСПС.
Педагогами 3. были А. И. Радунский, Н. М. Подко, Л. А. Поспехин,  В.  И.
Вайно-нен, впоследствии В. И. Про-ценко. В 1941 вернулась  в  Душанбе  и
была принята в т-р оперы и балета. Выступала в концертах с нар. танцами.
В 1943 впервые выступила в балете "Тщетная  предосторожность"  в  партии
Лизы. 3.- первая балерина-таджичка, овладевшая техникой классич. балета.
Исполнение её отличается лиричностью, мягкостью, драматизмом.
   Партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан",  1946,1954),  Одетта  (1946);
Лейли ("Лейли и Меджнун" Баласаняна, 1947), Золушка (1949); Возлюбленная
("Штраусиана", 1950), Эсмеральда (о. п.  Пуни,  1953),  Дильбар  (о.  п.
Ленского, 1954).
   Известна также как исполнительница народных таджикских  танцев.  Гос.
пр. СССР, 1949. Гастролировала за  рубежом  (Германия,  Румыния,  Индия,
Индонезия). Е. У.
   "ЗАЧАРОВАННЫЙ ЗАМОК" - опера С. Монюш-ко. См. "Страшный двор".
   ЗБРОЖЕК-ПАШКОВСКАЯ  (наст.  фам.-  Ю  р  б   о   р-ская),   Екатерина
Владиславовна [24.XI (6.XII). 1876-1929] - русская артистка оперетты. По
национальности полька. Музыке училась в Симбирском муз.  уч-ще.  В  1905
совм. с Ю. А. Лиановым руководила опереточными труппами, выступавшими  в
Самаре, Саратове, Оренбурге. В том же году пела в Оренбурге, в 1907 -  в
Одесском  т-ре   Сибирякова   (в   труппе   Блюменталь-Тамарина).   Была
примадонной  опереточных   трупп   петерб.   т-ров   "Пассаж",   "Буфф",
"Палас-театра" (1908-18). В 1919 выступала в Моск. оперетте  Потопчиной,
в 1919-20 - в Никитском  т-ре,  в  1922-в  Моск.  т-ре  Комич.  оперы  и
оперетты под рук. Марджанова и в летнем т-ре "Аквариум". З.-П.  обладала
хорошими сценич. данными, пластичностью  движений,  её  игра  отличалась
живостью и технич. совершенством. Роли: Каролина, Нюра ("Ночь любви", "В
волнах страстей" Валентинова),  Стасси  ("Сильва"  Кальмана),  Джульетта
("Граф Люксембург" Легара), Зора ("Гаспарон" Миллёкера) и др.
   Лит.: Я р о н Г., О любимом жанре, М., 1960, с. 33. 108. А. Ив.
   ЗБРУЕВА,   Евгения   Ивановна   [26.   XII.   1867    (7.1.    1868),
Москва,20.X.1936,  там  же]   -   русская   советская   артистка   оперы
(контральто), педагог. Засл. арт. Республики (1922). Дочь  комп.  П.  П.
Булахова. В 1893 окончила Моск. консерваторию  по  классу  пения  Е.  А.
Лавровской. Дебютировала в  Большом  т-ре  в  спектакле  "Иван  Сусанин"
(Ваня),  завоевала  широкую   популярность   после   исполнения   партии
АнныБолейн ("Генрих VIII"  Сен-Санса).  Партии:  Кармен;  Зибель,  Марта
("Фауст"),   Гензель   ("Гензель   и   Гретель"   Гумпердинка),    Марфа
("Хованщина"),  Лель  ("Снегурочка"),  Ратмир*  ("Руслан  и   Людмила"),
Кончаковна ("Князь Игорь"), Мариула ("Ледяной дом" Корещенко),  Басманов
("Опричник" Чайковского) и  др.  3.  обладала  широким  по  диапазону  и
необычным по силе,  редким  по  красоте  и  сочности  голосом,  лившимся
плавным, полнозвучным потоком. В 1905-17 3.- солистка Мариинского  т-ра,
где её творчество достигло расцвета.  Партии:  Клитемне-стра  ("Орестея"
Танеева), Авра ("Юдифь"  Серова),  Свояченица  ("Майская  ночь"),  Марфа
("Хованщина") и др. С 1907 гастролировала вместе  с  Римским-Корсаковым,
Рахманиновым, Глазуновым в Париже, Берлине  и  др.  городах.  Занималась
концертной деятельностью;  выступала  в  концертах  вместе  с  Танеевым,
Рахманиновым,  Аренским,  Шаляпиным,  Зило-ти  и  др.  В  1912  3.  было
присвоено звание засл.  арт.  имп.  т-ров.  Вела  педагогич.  работу.  С
1915-проф. Петрогр. консерватории.
   Соч.: Збруева Е.И., Воспоминания, "Музыкальное наследство", т. 1, М.,
1962.
   Лит.: Заслуженная артистка государственных  театров  Е.  И.  Збруева.
Краткий очерк художественной деятельности...,  [М.],  1925;  "Рус.  муз.
газ.", 1914, № 2, столб. 59-60;
   "Музыка и революция", М., 1926, № 5, с. 27. М. Р.
   ЗБРУЕВА,  Нина  Павловна   [р.13(26).VII.1900]-   русский   советский
театральный  педагог.  Кандидат  искусствоведения  (1940).  Дочь  Е.  И.
Збруевой. Училась в Петрогр. консерватории (1914-17).  В  1924  окончила
Гос. ин-т ритмич. воспитания (Москва). Преподаёт музыкальные  дисциплины
в театр. уч. заведениях. В 1924-28 работала в  Студии  под  рук.  Ю.  А.
Завадского. В 1932-55 - педагог театр. уч-ща им.  Щепкина.  С  1928-зав.
кафедрой муз. воспитания, преподаватель муз. дисциплин в ГИТИСе (с  1939
- доцент).
   Соч.:  Ритмическое  воспитание.  Пособие  для   театральных   учебных
заведений, М., 1935. В. И.
   ЗВЁЗДИЧ    (наст.    фам.-    Михайловский),    Алексей    Михайлович
(19.III.1861-21.II.1917)-русский актёр и режиссёр. С 1877  участвовал  в
любительских спектаклях.  На  проф.  сцене  -  с  1882  (Екате-ринослав,
антреприза Надлера). Работал в Астрахани,  Вильно,  Воронеже,  Иркутске,
Казани, Курске, Полтаве, Ревеле, Харькове и др. городах. Сезоны 1-890-91
и 1894-95  играл  в  моек.  Т-ре  Корша.  Обладал  прекрасными  внешними
данными, занимал амплуа героя-резонёра, иногда выступал и в  характерных
ролях. 3. тщательно работал  над  ролями;  глубоко  раскрывал  характеры
своих сценич. героев.  С  сезона  1886-87  3.  систематически  занимался
режиссурой; отдельные сезоны был антрепренёром. Умер в Витебске во время
спектакля.
   Роли: Войницкий;  Рыдлов  ("Джентельмен"  Сумбатова\  доктор  Торопец
("Последняя воля" Немировича-Данчен-ко), Тамбуринов ("Сильные и  слабые"
Тимковского), дон Луис ("Дон Жуан" Мольера), граф  де  Ризоор  ("Родина"
Сарду), Фогельрейтер ("Огни Ивановой ночи" Зудермана) и ДР- А. Шн.
   ЗВЕЗДОЧЁТОВ, Николай Петрович  [р.  14(27).  XI.  1904]  -белорусский
советский актёр. Нар. арт. БССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с  1947.
В 1925-29 учился  в  Ленингр.  театр.  техникуме.  С  1929-  актёр  2-го
Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа).  Игра  3.  отличается
внутр.   драматизмом,   эмоциональной   насыщенностью,   актёр   глубоко
раскрывает сущность характера своих героев. Обладает выразит, мимикой.
   Роли: Гулин ("Бойцы" Ромашова, 1934),  Шадрин  ("Человек  с  ружьём",
1938), Тетерев ("Мещане", 1938),  Егор  Булычев  (1942),  Сатин  (1951);
Левшин ("Враги", 1952), Несчастливцев (1940), Городничий (1945);  Горлов
("Фронт",  1942),  Неизвестный  ("Разорённое  гнездо"   Купалы,   1951),
Орджоникидзе  ("Над  Берёзой-рекой"  Глебки,  1940),  Скробот  ("Люди  и
дьяволы" Крапивы, 1958).
   Лит.: Майстры  Беларускай  сцэны,  М?нск,  1960,  С.  84-90  (ст.  А.
Ск?бнеск?); Мастацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 379-86 (ст.  А.
Мазон). В, Н.
   ЗВЕРЕВА, Мария Ивановна [1816-8(21).IV.1917]-русская актриса. В  1831
начала  сценич.  деятельность  в  передвижной  труппе,   выступавшей   в
различных городах Украины. До 1892 играла в Харькове в антрепризе И.  Я.
Сетова, затем в течение 25 лет - в Киеве в т-ре "Соловцов" и в Одессе  в
антрепризе М. Ф.  Багрова.  В  этот  период  наиболее  полно  раскрылось
дарование актрисы. 3. великолепно исполняла роли старух,  её  игра  была
проникнута жизненной правдой, яркой характерностью. Выступала  на  сцене
до конца жизни.
   Роли: Кукушкина ("Доходное место"),  Домна  Пантелев-на  ("Таланты  и
поклонники"), Галчиха ("Без  вины  винова'  тые"),  няня  Марина  ("Дядя
Ваня"), Бессеменова ("Мещане"), Ванюшина ("Дети Ванюшина"  Найдёнова)  и
др. Е. Ген.
   ЗВУКОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля-см. Шумовое оформление спектакля.
   ЗВУКОВОЙ  МОНТАЖ  -  организация  и  фиксация  звукового   (шумового)
оформления спектакля. В наст.  время  значит,  часть  звуковых  эффектов
записывается на магнитофон и воспроизводится по радио. В. Ш.
   ЗВУКООФОРМЙТЕЛЬ - 1) Работник т-ра,  создающий  звуковое  (шумовое  )
оформление спектакля (см. Шумовое  оформление  спектакля).  3.  является
одновременно    композитором     звукового     оформления     и     кон'
структором-изобретателем шумовых приборов, режиссёром,  организатором  и
дирижёром шумовой бригады. 3.  должен  обладать  тонким  вкусом,  особым
слухом   (исключительной   слуховой    наблюдательностью).    Крупнейшим
3.-художником является нар. арт. РСФСР В. А. Попов. 2) Работник  т-ра  -
участник звуко-шумо-вой бригады. В. Ш.
   ЗВУКОПОДРАЖАНИЕ -  цирковой  и  эстрадный  жанр.  Голоеом  и  свистом
исполнитель (звукоподра-жатель) имитирует всевозможные звуки: звук пилы,
лай собак, пение птиц, игру муз. инструментов и т. д. Среди исполнителей
этого жанра: А. Корелли, Вестман, Э. Кронкарди (30-е гг.), позднее -  В.
Са-пожнин, Н. Тамарин. М. 3.
   ЗВЯГИНА,  Лидия  Георгиевна  (1864-1943)  -  русская  артистка  оперы
(контральто). В  1887  окончила  Пе-терб.  консерваторию  по  классу  К.
Эверарди, брала уроки пения у П. Виардо в Париже. В сезонах 1887-89 пела
в Тифлисе, в 1889-1909-в Большом  т-ре.  3.  обладала  замечат.  голосом
(низкое, бархатистого тембра контральто), простой  и  искренней  манерой
пения. Лучшими партиями 3. были: Лель, Ратмир;  Ваня  ("Иван  Сусанин").
Занималась педагогич. деятельностью в Моск. консерватории.
   ЗДАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ. Сооружения, предназначенные  для  показа  зрелищ,
появились в начале возникновения древнегреческого т-ра и  видоизменялись
на всем протяжении истории  театр.  иск-ва.  Архитектура  и  технологич.
структура 3. т. определялись социальным составом  зрителей,  идейными  и
художеств. задачами т-ра, уровнем развития постановочной и  строительной
техники.
   Сооружения древнегреч. т-ра (см. илл. к  ст.  Древнегреческий  театр)
первоначально представляли собой круглую земляную  площадку  (орхестра),
расположенную у подножия горы, на склоне  к-рой  размещались  места  для
зрителей (театрон). На рубеже 6-5 вв. до н. э. сзади орхестры  возводили
помещение (скена) для переодевания актёров и хранения бутафории.  К  4-3
вв. до н. э. скена превратилась в 2-этажное прямоугольное в плане здание
с пристройкой впереди (проскений), плоское перекрытие к-рой  (ло-гейон),
расположенное на уровне  основного  этажа,  служило  для  игры  актёров.
Театрон и скена первых т-ров Др. Греции  были  вначале  деревянными,  но
постепенно их заменили каменными. Греч. т-ры, к-рые должны были  вмещать
всех членов общины данного города, имели большие размеры. Т-р  в  Эфесе,
напр., вмещал ок. 23 тыс.  зрителей.  Диаметр  его  театрона  -  152  м,
диаметр орхестры - 31 м, удаление последнего ряда мест для  зрителей  от
центра орхестры - 76 м.
   Наряду с открытыми т-рами  древние  греки  воздвигали  крытые  3.  т.
(одеон),  предназначавшиеся,  по   предположению   исследователей,   для
выступлений музыкантов и певцов. Древнейший одеон был построен в  Афинах
Периклом в сер. 5 в. до н. э.
   В древнеримском т-ре 3. т. (см. илл. к ст. Древне-римский  театр)  во
многом формируется на основе опыта греч. т-ра, но  существенно  от  него
отличается. Орхестра не служила здесь местом выступлений хора.  Передняя
граница игровой площадки (просцениум) проходила через центр орхестры,  а
в другой ее половине размещались места для  привилегированных  зрителей,
что вызвало необходимость значительно понизить просцениум, по  сравнению
с греческим, доведя его высоту до 1,5  м.  Ряды  возвышающихся  уступами
сидений (кавеа) полукружиями охватывали орхестру и торцами  примыкали  к
боковым помещениям сцены, образуя единый архитектурный объём.  Амфитеатр
венчался крытой колоннадой. Стены сцены служили постоянным  декоративным
фоном (представляли  собой  богато  отделанный  фасад  Дворца).  Римляне
строили свои т-ры на городских площадях и улицах,  располагая  амфитеатр
на искусственных сводчатых конструкциях. В греч. т-рах зрители заполняли
театрон  со  стороны  орхестры,  а  в  т-рах  римлян  -  поднимались  по
внутренним лестницам. Размеры  древнерим-ских  т-ров  были  значительны.
Первое капитальное 3. т. римлян-т-р Помпея в Риме (55-52 до н. э.)вмещал
более 17  тыс.  зрителей.  Диаметр  его  амфитеатра  -  160  м,  глубина
просцениума - 25 м, ширина - 100 м. Римляне, как и греки, строили  также
крытые 3. т. (театрум-тектум), иногда рядом с открытыми. Таковы  т-ры  в
Помпеях-Большой и Малый (1 в. до н. э.).
   В античных 3. т. была разрешена важнейшая проблема массовых зрелищных
сооружений - хорошая видимость и слышимость театр.  представления  почти
всеми зрителями, достигнута высокая степень единения актёра  и  зрителя.
Влияние античного т-ра сказалось  на  всём  дальнейшем  развитии  театр.
архитектуры  (подробнее  об  устройстве  античных  3.  т.  см.   в   ст.
Древнегреческий театр и Древнеримский театр).
   В  период  Раннего  средневековья   новые   3.   т.   не   строились.
Представления литургической драмы (9-12 вв.) происходили  внутри  храма,
впоследствии (конец  12  в.)  представления  разыгрывались  на  паперти.
Постановки мистерий (14-16 вв.)  осуществлялись  на  площадях  и  улицах
городов (см. Пэджент), моралите (15-16 вв.) - на сценич. подмостках типа
балаганов. Иск-во строительства 3.  т.  возродилось  в  Италии  в  эпоху
Ренессанса. Развитие трагедии,  комедии  и  пасторальной  драмы  вызвало
появление нового типа закрытого т-ра. Используя опыт  античности,  итал.
архитекторы опирались в основном на трактат о построении т-ров  др.-рим.
архитектора и инженера Витрувия  (развалины  т-ров  Др.  Греции  и  Рима
начали раскапывать лишь в сер. 19 в.).  Первый  известный  нам  т-р  был
построен  в  Ферраре  в  1528,  он  был  деревянным  и  вскоре   сгорел.
Представление об итальянском 3. т. сер. 16 в. даёт  трактат  архитектора
С.  Серлио  (1545).  Сохранив  амфитеатральный  зрительный  зал,  Серлио
реформировал сцену, расположив за просцениумом вместо традиционной стены
глубинную  сцену  с  перспективными   декорациями.   Жемчужиной   театр.
архитектуры является сохранившийся до нашего времени  т-р  "Олимпико"  в
Виченце, сооружённый в 1580- 1584 по проекту  арх.  А.  Палладио.  Форма
участка, на котором было расположено здание, вынудила Палла-дио  придать
амфитеатру  очертания  не  полукруга,  а  полуэллипса.  Следуя  античной
традиции, он, в противоположность Серлио, вернул сцене обрамляющие её  с
3  сторон  стены,  выполненные  в  виде  фасадов  великолепного  дворца.
Особенность т-ра "Олимпико" по сравнению с античными  образцами  в  том,
что за дверными  проёмами  стен  сцены  Палладио  построил  перспективно
сокращавшиеся  улицы  города.  Архитектура  этого  небольшого  т-ра  (он
вмещает ок. 1 000 зрителей) представляет собой  непревзойдённый  образец
гармонии и  единства  сцены  и  зрительного  зала.  Но  построенный  для
постановки античной драмы т-р Палладио не мог стать основой  дальнейшего
развития 3. т. Важный шаг в этом направлении  был  сделан  арх.  Дж.  Б.
Алеотти, воздвигнувшим в 1618- 1619 придворный т-р "Фарнезе" в Парме.  В
этом т-ре впервые появилась глубинная сцена с относительно широким (12,5
м) порталом. В планировке амфитеатра и архитектуре зала заметно  влияние
античности. Однако принципиально новая система сценич. площадки не  была
увязана с амфитеатральным залом, к тому же сильно вытянутым  в  длину  и
неудобным для зрителей. Этот т-р,  отделанный  с  большой  роскошью,  не
обладает той совершенной  гармонией  частей  и  целого,  к-рая  отличает
архитектуру т-ра Палладио (т-р в Парме сохранился до нашего времени,  но
сильно обветшал).
   В нач. 17 в. был создан т.  н.  ранговый  т-р  с  ярусным  зрительным
залом, принципиально отличный от амфитеатров античной  демократии.  Идея
полукруглого театр. зала с  амфитеатром  и  ярусными  галереями  по  его
периметру зародилась еще в эпоху Возрождения.  Изображение  такого  зала
дано арх. М. Чезариано в комментированном им издании  трактата  Витрувия
(1521). Процесс формирования ярусного 3. т. ускорила возникшая в  Италии
опера (16 в.), для которой нужен был достаточно вместительный и вместе с
тем компактный зрительный зал  с  хорошей  акустикой.  В  1630  арх.  А.
Сегицци построил в Венеции т-р  "Сан-Кассиано",  зрительный  зал  к-рого
имел три яруса сплошных  открытых  галерей  с  возвышающимися  друг  над
другом рядами. Сословная разобщённость зрителей рангового  т-ра  привела
вскоре к разделению галерей поперечными перегородками, так  образовались
изолированные  ячейки-ложи.  В  последующие   десятилетия   продолжаются
напряжённые поиски наиболее совершенной формы зрительного зала. Об этом,
в  частности,  свидетельствует  трактат  итал.  архитектора   и   театр.
машиниста К. Мотта (1671). Многоярусный зал с ложами в форме  усечённого
в плане овала (получил  впоследствии  наименование  "итальянского")  был
впервые осуществлён арх. К. Фонтана в построенном им т-ре "Тординона"  в
Риме (1675). Вершина архитектуры 3. т. этого типа -  знаменитый  оперный
т-р  Ла  Скала"  в  Милане  (1778),  сооружённый  по  проекту  арх.  Дж.
Пиермарини. Зал т-ра "Ла Скала", вмещающий 3 тыс. зрителей, безукоризнен
в  акустич.  отношении,  но  значительная  часть  зрителей  плохо  видит
происходящее на сцене. Т. о., в этом т-ре наглядно проявились недостатки
сочетания многоярусного зала с глубинной сценой.
   Самобытное 3. т. было создано в последней четверти 16  в.  в  Англии.
Городские т-ры Лондона сочетали в себе  элементы  гостиного  двора,  где
выступали  труппы  бродячих  актёров,   и   ярусного   амфитеатра.   Они
разделялись на публичные и частные. Публичные т-ры  (первый  построен  в
1576 и назван "Театр") не имели крыши; представления в них давались  при
дневном свете. Круглую или  овальную  площадку  окружала,  образуя  зал,
высокая стена.  Вдоль  стен  размещались  два  или  три  яруса  галерей,
небольшая часть к-рых была отведена ложам. В  партере  зрители  смотрели
представление стоя, окружая с трёх сторон вынесенный в  зал  просцениум.
Знатные посетители сидели на боковых сторонах просцениума на табуретках.
Зал вмещал 1500-1800 зрителей. В закрытых частных т-рах  зрительный  зал
обычно  имел  четырехугольную  форму.  В  партере  были  сидячие  места,
вместимость зала в два раза меньше, чем в  публичных  т-рах  [труппа,  к
к-рой принадлежал Шекспир, играла в открытом т-ре "Глобус"  (построен  в
1599) и закрытом "Блэкфрайерс" (перестроен в 1596)].
   Наряду с  городскими  т-рами  в  Англии  в  этот  период  существовал
придворный т-р,  следовавший  в  своей  архитектуре  и  сценич.  технике
образцам итал. т-ра позднего Ренессанса.  В  1622  архитектор  и  театр.
декоратор И. Джонс строит  специальный  "Банкетный  дом",  а  в  1632  -
придворный т-р, названный "Кок-пит при  дворе".  Внутри  он  имел  форму
восьмиугольника,  пять  сторон  к-рого  были  заняты  зрительным  залом,
остальные три - сценой. По  боковым  стенам  были  расположены  галереи,
против сцены - королевская ложа.
   В  годы  англ.  бурж.  революции  (1642-60)  театр.  жизнь   замерла.
Оживление наступило в  период  Реставрации,  но  старый  английский  т-р
времён Шекспира отошёл в прошлое. В 1672  англ.  арх.  К.  Рен  построил
"Дьюк-тиэтр", в  архитектуре  к-рого  сказалось  сильное  влияние  итал.
театр. сооружений.
   Франц. театр. архитектура и сценич. техника, как и в большинстве  др.
европ. стран, первоначально следовали  выработанным  в  Италии  приёмам,
нередко прибегая к прямым заимствованиям. Так, напр.,  в  1640  арх.  Ж.
Лёмёрсье построил роскошный т-р во дворце РишеЛьё; зрительный зал в этом
т-ре имел амфитеатр и два позолоченных балкона, а  сцена  была  оснащена
новинками итал. техники. Рас. цвет франц. театр.  архитектуры  наступает
во 2-й пол. 18 века.  В  строительстве  3.  т.  Франция  в  этот  период
занимает ведущее положение.  Постепенно  формируется  "французский"  тип
зрительного зала, в к-ром открытые балконы,  не  разделённые  на  ячейки
лож, опираются на колонны большого ордера.  Зал  в  плане  принимает  не
овальную, а  круглую  форму.  Переднюю  часть  партера  занимают  кресла
привилегированных посетителей -
   "паркет". Значительное развитие получают вестибюли, кулуары, анфилады
фойе, парадные лестницы и др. подсобные помещения. Начало этому типу  3.
т. положил арх. Ж. Суфло, построивший в Лионе в 1756 первое  во  Франции
отдельное 3. т. (ранее 3. т. были частью дворцов),  внешний  вид  к-рого
свидетельствовал о его назначении. Прекрасный по архитектуре  зрительный
зал создал в Версальском дворце арх. Ж. Габриель (открыт в 1770). В этом
зале присущие итал. т-рам высокие акустические достоинства сочетались  с
лучшей видимостью сцены. Вершиной франц.  театр.  архитектуры  считается
Большой т-р в Бордо, созданный в  1777-80  арх.  В.  Луи.  Многоколонный
портик акцентирует главный фасад  строгого  в  своей  классич.  простоте
здания,  с  большим  мастерством  и  художественным   вкусом   выполнены
интерьеры. Особое место в истории театр. строительства  занимает  т-р  в
Безансоне (окончен 1784). Арх. К. Леду, создавший этот  т-р,  предпринял
навеянную  демократическими  идеями  французской  буржуазной   революции
попытку отойти  от  сложившейся  формы  рангового  т-ра  и  вернуться  к
античным традициям. Он отказался от ярусов,  построил  полукруглый  амфи
театр. завершавшийся колоннадой, впервые установил в партере  постоянные
места.
   В 19 веке монументальные 3. т. сооружаются во многих ев-роп. городах.
Используя и развивая всё лучшее, что было создано в 17-18 вв. Италией  и
Францией,  театральные  архитекторы  продолжают  совершенствовать  форму
зрительного зала, расширяют и во  всех  деталях  разрабатывают  сцену  и
подсобные помещения. В 18611874 арх. Ш. Гарнье создал Большую  Парижскую
оперу ("Гранд-Опера") - одно из лучших 3. т.  Зап.  Европы  по  удобству
расположения зрительских мест и  сце-нич.  технологии.  Однако,  проявив
незаурядное   композиционное   мастерство,   Гарнье   'утратил   чувство
художеств. меры в отделке. Помпезность  внешнего  облика  здания  и  его
интерьеров свидетельствует о наступившем упадке иск-ва архитектуры.
   Недостатки  3.  т.,  обусловленные  сочетанием  глубинной   сцены   с
многоярусным зрительным залом (значит. части зрителей сцена  была  видна
плохо), а также несоответствие феодального рангового  т-ра  требованиям,
выдвинутым эпохой развития капиталистич.  отношений,  обусловили  поиски
нового типа 3. т. Однако на протяжении первых трёх четвертей 19  в.  эти
поиски не выходили за пределы проектных предложений. Еще в 20-х гг. нем.
арх. Ф. Шинкель задумал секторальный зрительный зал - усечённый с  обеих
сторон полукруглый амфитеатр. Идея эта была осуществлена лишь в  1876  в
т-ре Р. Вагнера в Байрёйте, построенном арх. О. Брюквальдом  по  проекту
последователя Шинкеля арх. Г.  Земпера.  Секторальная  форма  зала  была
повторена арх. М. Литма-ном в новом здании Т-ра принца-регента в Мюнхене
(1899- 1901) и в последующем получила широкое распространение.
   В 20 в. поиски новых форм 3.т.  принимают  особенно  широкий  размах.
Архитекторы и инженеры в творч. содружестве с  ведущими  деятелями  т-ра
создают проекты т-ров, разнообразных по величине, техноло-гич. структуре
и  архитектурному  облику.  Применение  новых  строительных   материалов
(алюминиевые   сплавы,   стекло,   пластики)   и   конструкций   (лёгкие
своды-оболочки,  консольные  козырьки  с  большим  выносом,   стеклянные
витражи  в  металлическом  или   железобетонном   обрамлении)   сблизило
архитектуру 3. т. с архитектурой др. обществ,  сооружений:  кинотеатров,
спортивных и выставочных  павильонов.  В  композиции  интерьера  большое
значение  приобрели  акустич.  устройства,  сочетающиеся   со   скрытыми
источниками света, декоративное освещение  и  цветовые  контрасты  стен,
потолков  и  пола,  дополненные  живописными   или   мозаичными   панно.
Продолжается  процесс  разделения  3.  т.  по  жанрам  (оперно-балетные,
драматические, музыкальные, детские, кукольные). Наряду с этим  (в  30-х
гг.) разрабатываются проекты зданий  сип-тетпч.  т-ра,  предназначенного
для  разл.  жанров  театр.  иск-ва.  Среди  наиболее  значит.   3.   т.,
сооружённых в Зап. Европе в  1-й  пол.  20  в.,-  Большой  драм.  т-р  в
Берлине,  построенный  арх.  Г.  Пельцигом  по  заданию   режиссёра   М.
Рейнхардта. Амфитеатральный зал этого т-ра, вмещавший  2  500  зрителей,
имел далеко вынесенный вперёд просцениум и глубинную  сцену  за  широким
(30  м)  порталом.  В  этот  период  получил   распространение   т.   н.
"аудиторный" тип зрительного зала, в к-ром  амфитеатр  или  партер  были
дополнены  одним,  иногда  двумя  глубокими  балконами.  Пример   такого
сооружения - подземный Дворец Шайо в Париже (1937), сооружённый арх.  Ж.
Карлю, Л. Буало и Л. Азема. Его секторальный  зал  с  пологим  партером,
завершающимся амфитеатром и кон-сольно вынесенным  балконом,  вмещает  3
тыс. зрителей. В последние годы в Зап. Европе и Америке возводятся 3. т.
с трансформируемыми зрит. залами и сценой. В  них  возможна  организация
спектаклей как на глубинной сцене, так и на открытой площадке в пределах
зала (3. т. в  г.  Мальмё  в  Швеции,  1945,  арх.  Э.  Лаллерштедт,  С.
Леверенс, Д. Хелледен; в г. Ман-гейме в Германии, 1956, арх. Г. Вебер).
   Наряду с закрытыми 3. т. с конца 17 в. строятся открытые т-ры, обычно
в парках дворцов и вилл. Партер или амфитеатр такого т-ра, основанный на
земляном холме, вмещал  до  100  зрителей,  сцену  обрамляли  кулисы  из
зелёных насаждений (17 в.- т-ры вилл Гори, Марлия и  Горцони  в  Италии;
конец 18 в.-  "Воздушный  т-р"  в  Кусково  под  Москвой).  В  последней
четверти 19 и в 20 вв. в  странах  Европы  и  Америки  строится  большое
количество открытых  т-ров  при  колледжах,  университетах,  а  также  в
обществ. садах и парках. Устройство и вместимость  их  разнообразны,  но
преобладают два основных типа:  с  открытой  сценич.  площадкой,  как  в
античных т-рах, и с закрытой сценой, имеющей портал и невысоко  поднятые
колосники.  Вместимость  этих  т-ров  до  10  тыс.  зрителей.   Открытые
зрелищные  сооружения,   предназначенные   для   выступлений   симфонич.
оркестров,  хора  и  танцевальных  коллективов  с  большим   количеством
участников, имеют вместо колосниковой сцены акустич. раковину - эстраду.
Вместимость их до  20  тыс.  зрителей.  В  числе  наиболее  значительных
открытых т-ров - т-р в Берлине  на  спортивном  поле  "Дитерикс  Эккарт"
(1936, арх. В. Марк), "Амфитеатр в Красных скалах" в
   Колорадо (1941, арх. Б. Хойт), "Зелёный т-р" в ЦПКиО им. М.  Горького
в Москве (1957, арх. Ю. Шевердяев).
   В строительстве 3. т. выдающееся место принадлежит России.  Возникнув
значительно позже, чем в Западной Европе, русские 3. т. уже в  конце  18
в. и особенно в 1-й пол. 19 в. не  уступали  по  размерам,  достоинствам
архитектуры  и  оснащению  лучшим  т-рам  мира,  а  в  градостроительном
отношении нередко превосходили их. Первое 3. т. в России было  построено
в  1672  в  подмосковной  усадьбе  царя  Алексея  Михайловича   -   селе
Преображенском. Это было деревянное здание,  окружённое  оградой.  Стены
"комедийной хоромины", как её называли, были убраны  красным  и  зелёным
сукном, царское место вынесено к самой сцене.
   Новый этап в развитии рус. театр. иск-ва начинается при  Петре  I.  В
1702, по его указу, па Красной площади в Москве был построен  деревянный
т-р, вмещавший до 400 зрителей,- первый в России  общедоступный  т-р.  В
Петербурге первый т-р был устроен в доме сестры царя Наталии  Алексеевны
(1714-15). Публичный т-р был сооружён лишь в  1723  (арх.  Н.  Гербель).
Затем по проекту В. Растрелли построены: т-р "Комедия и опера"  в  Новом
Зимнем доме (1737), Большой оперный  дом  с  четырёхъярусным  зрительным
залом и значительной по размерам кулисной сценой (1743), деревянный  т-р
на Царицином Лугу у Невы и Каменный близ Еловой рощи  (1750).  Ок.  1764
Растрелли воздвиг два т-ра в новом Зимнем  дворце  -  Большой  и  Малый.
Подковообразный в плане зал Большого т-ра имел центральную царскую ложу,
боковые ложи, партер и  завершающий  его  ступенчатый  амфитеатр.  Среди
публичных т-ров 1-й пол. 18 в. был  т-р  на  Невском  проспекте,  против
Казанского собора, перестроенный из Манежа  (после  1738).  В  последней
четверти 18 в. были  сооружены  2  обществ,  т-ра:  непрнмечательный  по
архитектуре деревянный т-р Книппе-ра (1781) и намного превосходящий  его
великолепием внешнего облика, размерами и оборудованием Большой каменный
т-р  (1783,  арх.  М.  Деденев  и  Тишбейн).  Свободно  поставленный  на
просторной городской площади Большой т-р выделялся среди окружающих  его
зданий  торжественной  монументальностью  архитектуры.  В  нём   впервые
определился своеобразный  характер  рус.  3.  т.:  увенчанная  фронтоном
центральная  часть,  выступающий  вперёд  гл.  подъезд,  акцентированный
большим ордером пилястр (позже колоннада портика). В 1784  в  набережной
части "Театрального корпуса" Старого зимнего дома по проекту Д. Кваренги
был построен Эрмитажный театр-выдающееся произведение рус.  архитектуры.
Эрмитажный т-р представляет собой древнеримский  т-р  в  миниатюре.  Его
полукруглый амфитеатр вмещал только 100 зрителей, за просцениумом вместо
традиционной стены раскрывалась глубинная сцена.
   В Москве в 1758 антрепренёр Д. Локателли построил  на  Красном  пруду
(около теперешней Комсомольской площади) оперный т-р. В 1763 был  заново
отделан старый т-р в Головинском дворце. В 1769 под т-р  переоборудовали
дом Воронцова на Знаменке. Об устройстве этих т-ров достоверных сведений
не сохранилось. В 1780 арх. X.  Розберг  построил  для  антрепренёра  М.
Медокса каменный т-р,  названный  по  имени  улицы  Петровки,  на  к-рую
выходил его главный фасад, Петровским. Зрительный зал этого т-ра имел  4
яруса лож, галерею - "раёк" для простого  зрителя,  партер  и  несколько
рядов кресел перед сценой - "паркет". Т-р вмещал (не считая галереи) 800
чел. Сцена по размерам и оснащению  отвечала  постановочным  требованиям
того времени. Достопримечательностью этого театра стала  пристроенная  в
1787 "ротунда" - круглый в плане маскарадный зал, вмещавший вместе с др.
помещениями т-ра до 4 тыс. участников маскарадов.
   В 1-й пол. 19 в. интенсивно протекает процесс превращения рус. 3.  т.
в  общественное  сооружение,  занимающее  видное   место   в   городской
застройке. Арх. Тома де Томон, реконструируя в 1802-04 Большой  каменный
т-р в Петербурге, особое внимание уделил зрительному залу,  гл.  фойе  и
др. помещениям для зрителя. Следуя принципам франц. театр.  архитектуры,
Томон  придаёт  зрительному  залу  подковообразную   форму,   в   основу
построения к-рой положена правильная окружность, применил большой во всю
высоту ордер  зала.  Пристроенный  Томоном  парадный  входной  портик  в
дальнейшем стал неотъемлемой принадлежностью наиболее значительных 3. т.
России. На основе тех же приёмов композиции, но с ещё  большим  размахом
создал Томон проект Александрийского театра в Петербурге  (1811).  Столь
же грандиозный по замыслу проект Большого Каменного  т-ра  в  Петербурге
разработал (1811-13) Д. Кваренги. Оба эти проекта,  свидетельствующие  о
высоком уровне и передовых тенденциях рус.  театр.  зодчества,  не  были
осуществлены. В 1805 старый
   Петровский т-р в Москве сгорел. Взамен его в 1808 по проекту К. Росси
был сооружён на Арбатской площади большой по  размерам  деревянный  т-р,
уничтоженный пожаром  Москвы  1812  года.  С  1816  началась  разработка
проектов нового Петровского т-ра, в к-рой приняли участие архитекторы О.
Бове, И. Жилярди, Ф.  Ком-порези,  А.  Бакарев  и  др.  Был  принят  (по
конкурсу Петерб. Академии  художеств)  проект  А.  Михайлова,  несколько
изменённый и доработанный  арх.  О.  Бове,  руководившим  строительством
т-ра. Торжественное  открытие  т-ра  состоялось  в  янв.  1825.  Строгое
монументальное здание Петровского т-ра, с величественным  восьмиколонным
портиком главного фасада, доминировало на специально для него  созданной
Театральной площади. Зрительный зал т-ра имел  партер,  4  яруса  лож  и
галерею "райка", он вмещал до 3 тыс. чел.  Вестибюль,  обширное  фойе  и
кулуары были просторны и со вкусом отделаны. Период блестящего  расцвета
рус. театральной архитектуры завершает Александрийский т-р в  Петербурге
(1832), сооружённый по  проекту  К.  Росси.  Отличительной  особенностью
этого здания является его островное расположение на  городской  площади,
образующей вместе с расположенной позади т-ра улицей (ныне  ул.  зодчего
Росси)  один  из  самых  совершенных  архитектурных  ансамблей  мира.  В
Александрийском т-ре гармонично  сочетались  строгая  пропорциональность
всего  сооружения   с   тщательностью   прорисовки   деталей,   парадное
великолепие  архитектуры  рус.  классицизма  с  новаторскими   системами
конструкций.
   В последующие десятилетия рус. театр. архитектура переживает  упадок,
развиваясь в сторону чисто внешнего декоративного обогащения при нек-рых
тех-нологич. улучшениях здания в целом и сцены в особенности.' Сгоревший
в 1853 московский Большой т-р восстановил в 1856  архитектор  А.  Кавос,
много  работавший  в  области  строительства   т-ров.   Сохранив   общую
композицию  здания  Большого  т-ра,  сооружённого  по  проектам  Бове  и
Михайлова, Кавос внёс значительные изменения  в  его  наружный  облик  и
отделку интерьеров. Ему принадлежит также  реконструкция  и  перестройка
нескольких     петерб.     т-ров:      Мари-инского,      Михайловского,
Каменноостровского и др. Реконструируя т-ры, Кавос  добивался  улучшения
акустики, расширял и модернизировал  сцену  и  подсобные  помещения.  Но
мастерство Кавоса было не столь совершенно, как у его  предшественников.
Это сказалось на фасадах и интерьерах  мн.  т-ров,  выполненных  по  его
рисункам и чертежам.
   Наряду с городскими  3.  т.  в  последней  четверти  18  в.  получили
распространение усадебные т-ры, расположенные в  поместьях  рус.  знати.
Наиболее значительные дворцовые театры конца  18  -  нач.  19  вв.  были
построены в подмосковных имениях Шереметева и Юсупова: театры в  Кускове
(не сохранился), Останкине (строители - крепостные зодчие П. Аргунов, А.
Миронов и  Г.  Дикушин,  в  проектировании  принимали  участие  арх.  Ф.
Кампорези, Е. Назаров и
   Д. Кваренги, консультировали строительство В. Баженов  и  К.  Бланк),
Архангельском (в строительстве участвовали арх. О. Бове, крепостной арх.
В. Стри-жаков, С. Мельников, Е. Тюрин и др.). Эти сооружения  по  своему
устройству и оборудованию не уступали лучшим франц.  и  итал.  дворцовым
театрам того  времени.  театр.  зал  в  Останкине  был  одним  из  самых
парадных, богато отделанных  помещений  дворца.  В  его  устройстве  был
использован редкий для того времени  механич.  подъём  пола  партера  до
уровня помоста сцены, что позволяло превращать зрительный зал и сцену  в
большой танцевальный зал. Нижнее машинное  отделение  (трюм)  уничтожено
при ремонте дворца  в  60-х  гг.  19  в.  Верхнее  двухэтажное  машинное
отделение, обслуживающее сцену, уцелело. Круглый в плане зрительный  зал
в Останкине  имел  партер  и  галерею.  Зрительный  зал  здания  т-ра  в
Архангельском, овальный  по  форме,  имеющий  амфитеатр  и  двухъярусную
галерею, по периметру расчленён  полуколоннами,  поддерживающими  плафон
зала. Расположенные на галерее места для зрителей выступали в зал в виде
балконов с баллюстрадами.
   С сер. 19 - нач. 20 вв. 3. т. были построены в губернских  и  нек-рых
уездных  городах  России:  Рыбинске  (1880),  Тифлисе  (1888),  Иркутске
(1893), Нижнем Новгороде (1896) и др. Обычно это были небольшие  т-ры  с
минимальным количеством подсобных помещений и скромными  по  размерам  и
оснащению сценами. Их архитектура не поднималась  выше  среднего  уровня
гражданского  строительства  тех  лет.  Превосходной  планировкой  всего
комплекса помещений для  зрителей  выделялся  городской  оперный  т-р  в
Одессе (1887), построенный по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и
Г. Гельмера. Однако его архитектура во многом компилирует композиционные
приёмы, использованные в Парижской Большой опере (Огапа-Орега) и  других
театрах Западной Европы.
   После Октябрьской революции в Советском  Союзе  строительство  3.  т.
получило широкое развитие. Ещё в проекты 20-х гг.  в  комплексы  Дворцов
культуры включались театр. залы  вместимостью  1-3  тыс.  чел.,  имевшие
большие сцены. Среди осуществлённых проектов - два ленинградских  дворца
культуры: имени М. Горького с зрительным залом  на  2  200  мест  (1927,
архитекторы А. Гегелло и Д. Кричевский) и Промкооперации с  залом  на  2
100 мест (1935, архитекторы Е. Левинсон и В. Мунц). Строительство 3.  т.
относится к нач. 30-х гг. В этот период  театр.  деятели  и  архитекторы
разрабатывают 3.  т.  нового  типа,  рассчитанное  на  т.  н.  синтетич.
представления, включающие самые различные жанры.  Эти  искания  получили
отражение в многочисл. проектных предложениях,  среди  к-рых  наибольший
интерес представляют конкурсные и заказные  проекты  т-ров  для  Еревана
(1926), Ростова-на-Дону (1930), Харькова  (1931),  Новосибирска  (1931),
Иванова (1931), Свердловска  (1932),  Минска  (1934),  Ашхабада  (1934),
московских театров (им. Вс. Мейерхольда, 1932, МОСПС,  1933),  Таганрога
(1939),  разработанные  выдающимися  советскими  архитекторами   И.   В.
Жолтовским, братьями Весниными,  А.  В.  Щусевым,  В.  А.  Щуко,  И.  А.
Фоминым, А. И. Таманяном, Г. П.  Гольцем,  Г.  В.  Гель-фрейхом,  К.  С.
Алабяном, А. В.  Власовым  и  др.  Для  большинства  проектов  этих  лет
характерны: огромная вместимость зрительного зала, трансформация сцены и
зрительного зала, дающая возможность  переносить  действие  со  сцены  в
зрительный  зал,  чрезмерная  механизация  сцены.  Подлинно  новаторские
замыслы нередко сочетаются в этих проектах с надуманными, граничащими  с
утопией идеями; они не учитывают  действит.  требования  театр.  иск-ва,
реальные возможности  строительной  промышленности  тех  лет,  экономич.
показатели строительства и эксплуатации. Не многие из этих проектов были
осуществлены.  Но  и  в  построенных  т-рах  в  процессе   строительства
вносились  существ,  коррективы,  направленные  на  упрощение  первонач.
замысла  проектировщиков.  Так,  напр.,  в  оперно-балетном   театре   в
Новосибирске (арх. А. 3. Гринберг,  худ.  М.  И.  Курилко),  законченном
строительством лишь в 1945,  не  была  осуществлена  сложнейшая  система
механизации сцены и зала. Большинство 3. т.,  построенных  в  эти  годы,
имеет  много  подсобных  помещений,  большую   сцену   с   карманами   и
арьерсценой. Для них типично расположение мест для  зрителей  в  пологом
амфитеатре, круглая или секторальная в  основе  компактная  форма  зала,
обширные фойе и вестибюли. Таковы оперно-ба-летный т-р в  Минске  (1935,
арх. А. А. Лангбард), т-р  в  Ростове-на-Дону  (1936,  арх.  А.  Щуко  и
Гельфрейх), т-р в Иванове (1940, арх. Власов), Театр оперы и балета  пм.
Спендиарова в Ереване (1939, арх. Таманян). Архитектура сов. 3. т.  30-х
гг. разнообразна. В т-рах, построенных до 1935, заметно сильное  влияние
конструктивизма. Затем архитекторы обратились к  использованию  наследия
классич.  рус.  и  мировой  архитектуры,   широко   применяли   портики,
колоннады, арки* и другие атрибуты классицизма.
   После Отечественной войны был построен ряд новых 3. т. во мн. городах
страны. Для этого нового этапа театр. строительства характерен отказ  от
больших по размерам т-ров, ориентация гл. обр. на недорогие, экономичные
в эксплуатации 3. т. с зрительными залами на 600-1  000  мест.  В  новых
проектах  резко  сокращается  состав  помещений,   предназначенных   для
зрителей,  уменьшаются  размеры  сцены.  Наиболее  значительное   театр.
сооружение послевоенных лет - оперно-балетный театр в  Ташкенте  (1947),
построенный  по  проекту  Щусева.  В  композиции  фасадов  и  интерьеров
архитектор использовал традиции рус. театр.  зодчества  18-19  вв.;  для
украшения зрительного зала, фойе и кулуаров были привлечены узб. мастера
(орнаментальная резьба и др.). В большинстве новых 3. т. зрительные залы
имеют прямоугольную, полукруглую и  реже  круглую  или  овальную  формы.
Зрители располагаются в партере и на двух балконах либо в  амфитеатре  и
на одном балконе. В  этих  т-рах  видимость  значительно  лучше,  чем  в
многоярусных. Но  архитектура  мн.  т-ров  конца  40  -  нач.  50-х  гг.
эклектична. В отделке  фасадов  и  интерьеров  допущены  не  оправданные
художеств. требованиями излишества.
   На основе указаний Коммунистич. партии и Советского  правительства  о
необходимости борьбы с излишествами  и  широкой  индустриализации  всего
процесса возведения зданий  в  практику  проектирования  3.  т.  внесены
коренные изменения. Разрабатываются нормы для т-ров разной  вместимости,
предусматривающие  использование  новейших  строительных  материалов   и
оборудования. Наряду с разработкой  типовых  3.  т.  ведутся  работы  по
созданию экспериментальных т-ров для определённых творческих коллективов
(для Т-ра им. Вл. Маяковского в Москве, т-ров Комедии и Юных зрителей  в
Ленинграде, Латв. Художеств.  т-ра  в  Риге,  и  др.).  В  этих  работах
принимали участие ведущие режиссёры И. П. Охлопков, Н. П. Акимов, А.  А.
Брянцев, Э. Я. Смильгис и др.
   В СССР впервые в мире построен (1962) специальный  т-р  для  детей  -
Ленинградский театр юных зрителей (авторы: арх. А. Н.  Жук,  инженер  И.
Е.Мальцин, режиссёр А. А. Брянцев). Секторальный зал т-ра вмещает 1  000
чел. и представляет  собой  единый  амфитеатр.  Кроме  глубинной  сцены,
устроена  открытая  полукруглая   площадка   типа   античной   орхестры,
вынесенная в зрительный зал.
   В Советском  Союзе  создан  единственный  в  мире  специализированный
проектный институт по проектированию  зданий  т-ров,  дворцов  культуры,
клубов  и  других  зрелищных  сооружений  -  "Гипротеатр".   Наряду   со
строительством  новых  3.  т.  планомерно   осуществляются   работы   по
реконструкции старых т-ров - укрепление фундаментов, замены  обветшавших
конструкций новыми, оснащение сцены совр. техникой. В  зданиях,  имеющих
художеств. ценность, восстанавливаются все элементы интерьеров,  включая
мебель, драпировки и др. предметы убранства. Наиболее значит, по  объёму
и сложности работы были  проведены  в  зданиях  моек.  т-ров  (Большого,
Малого, имени Евг. Вахтангова, имени К. С. Станиславского и Вл. И,
   Немировича-Данченко)  и  ленингр.  т-ров,  построенных  в  19  в.   В
последние  годы  в  СССР  возник  новый  тип  зрелищного  сооружения   -
универсальное здание, рассчитанное на проведение съездов, конференций  и
др.  собраний.  Сцена  этих  сооружений  рассчитана  на  пост.  оперных,
балетных, драм. спектаклей и концерты с большим количеством  участников.
Передвиж" ные  экраны  позволяют  показывать  фильмы  обычного  формата,
широкоэкранные и широкоформатные. Выдающееся  сооружение  этого  типа  -
Дворец съездов в Моск. Кремле, сооружённый к XXII съезду партии  (группа
архитекторов, рук. М. В. Посохин).
   Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
   Быков В. Е., Архитектура открытых театров, М., 1954: его же, Античные
принципы композиции театрального здания, "Вопросы  теории  архитектурной
композиции", 1958, №4;Витрувий М.П., Десять книг  об  архитектуре,  пер.
слатинск., т. 1, М., 1936; Варнеке  Б.  В.,  История  античного  театра,
М.-Л., 1940; Гернгросс В., Театральные здания в  С.-Петербурге  в  XVIII
ст., "Старые годы", февр. 1910, март 1910; Х р и  п  у  н  о  в  Ю.  Д.,
Архитектура Большого театра, М., 1955; А 1 о i R., Architecture  per  lo
spettacolo, t. 14, Mil., 1958; B u r r i s-M e у е г Н., С о-le  E.  C.,
Theatres and auditoriums, N. Y., 1949; T h e i I H. W., Saalbau, Munch.,
1959; С ass i R. A., Edifici per gli spettacoli, 3 ed., Mtl., 1956; С  a
vos A., Traite de la construction des theatres. P.,1847; Z u с k e r Р.,
Theater und Lichtsspielhauser, В., 1926. Вен. Б.
   Акустика театральных  зданий.  Акустика  театральных  (и  концертных)
залов преследует задачу получения хорошей слышимости речи  и  музыки,  а
также  защиты  от  проникания  шумов.  Важным  показателем  акустических
свойств закрытого помещения является т. н. реверберация, т. е. продление
звука  в  помещении   после   приостановки   звучания   источника.   Для
количественной оценки этого явления служит время реверберации. Оно равно
времени, в течение к-рого  уровень  звука  в  помещении  спадает  на  60
децибелов (или звуковая  энергия  в  нём  уменьшается  в  миллион  раз).
Оптимальное время реверберации в диапазоне частот  500-2  000  герц  для
зрительных залов драм. т-ров -1,2-1,4 сек, а для оперных -1,5- 1,7  сек.
Время реверберации возрастает при  увеличении  объёма  помещения  и  при
уменьшении звукопоглощения его внутренних поверхностей; оно  может  быть
рассчитано методами архитектурной акустики. Объём зала, приходящийся  на
одного зрителя, не должен превышать 4,5 м3 для драм.  и  6,5  м3  -  для
оперного театров; длина зала (от занавеса до  задней  стены)  не  должна
быть более 27 м\ высота - не более 12 м в драм. и 15 л в оперных  т-рах.
Для достижения нужного времени  реверберации  требуется  (при  указанных
выше нормах объёма на одного зрителя) введение  сравнительно  небольшого
дополнительного звукопоглощения сверх даваемого обычными  строп-тельными
материалами. Наиболее простыми эффективными звукопоглотителями  являются
тяжёлые ткани, портьеры, ковровые дорожки и т. п. Аналогично действуют и
специальные звукопоглощающие материалы - пористые  штукатурки  и  плиты,
покрытые  дырчатым  экраном,  пористые   маты   из   минеральной   ваты,
стеклянного волокна и т. п. Кресла следует по возможности делать  хорошо
звукопоглощающими (с мягкой обивкой),  что  делает  акустику  зала  мало
зависящей от степени заполнения его слушателями. Для  поглощения  низких
звуков (ниже 400 герц) применяют специальные конструкции. Самой  простой
из них  является  тонкая  деревянная  панель,  позади  к-рой  помещается
пористый мат, увеличивающий звукопоглощение. Деревянные панели  улучшают
также и тембр звука. Для  равномерного  распределения  звуковой  энергии
форма  зала  должна  быть  компактной  и  пропорциональной.   При   этом
необходимо  обеспечить  поступление  возможно  большего   числа   ранних
звуковых отражений, запаздывающих по сравнению  с  идущим  от  источника
прямым звуком не более, чем на 0,035 сек для залов драм.  театров  и  не
более, чем на
   0,05 сек - для оперных. Вредное влияние на  акустику  зала  оказывают
большие  вогнутые  поверхности  (напр.,  купольные  и  сводчатые   формы
потолков), фокусирующие отражённый звук. В зонах  такого  фоку-сирования
получается повышенная интенсивность звука, приводящая к  неравномерности
звукового поля, переходящей при большом запаздывании отражённого звука в
раздельное эхо.
   Для создания хороших акустических условий необходима изоляция  театр.
зала  от   проникающих   шумов.   Стены   и   перекрытия   зала   должны
проектироваться с соблюдением норм звукоизоляции.  Двери  зала  делаются
массивными, плотно закрывающимися, снабжаются тяжёлыми  портьерами;  ещё
лучший  эффект  дают  двойные  двери  с  тамбуром.  Машинные   установки
(вентиляторы, лебёдки и т. п.) монтируются на амортизаторах, изолирующих
передачу  сотрясений  и  звуковых   колебаний.   Для   изоляции   шумов,
распространяющихся  от  вентиляторов   по   воздуховодам,   устраиваются
специальные глушители.
   В зрительных залах  больших  размеров  применяются  звукоусилительные
установки, основными элементами к-рых  являются  микрофоны,  электронные
усилительные устройства и громкоговорители.
   Лит.: Л и ф ш и ц С. Я., Курс архитектурной  акустики,  3  изд.,  М.,
1937; Кнудсен В. О., Архитектурная акустика, Харьков - Киев, 1936; В а т
с о н Ф. Р., Архитектурная акустика, М., 1948; Ингерслев Ф., Акустика  в
современной строительной практике, М., 1957. Ц. Л,
   ЗДИХОВСКИЙ,  Александр  Афанасьевич   (р.   12.IX.   1907)-украинский
советский режиссёр. Нар.арт.УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945.
С 1929 работал в Винницком т-ре оперы и балета. С 1933 - в Донецком т-ре
оперы и балета (Луганск), где пост. свой первый спектакль "Чио-Чио-сан".
С 1948 3. - гл. режиссёр Донецкого т-ра оперы и балета.
   Пост.:   "Борис   Годунов",   "Евгений   Онегин",   "Пиковая   дама",
"Дубровский",  "Аида",  "Кармен",  "Фауст";  "Наталка-Полтавка",  "Тарас
Бульба"  Лысенко,  "Запорожец  за  Дунаем";  "Тихий  Дон";   "Броненосец
"Потёмкин"" Чишко,  "Молодая  гвардия"  Мейтуса,  "В  бурю"  Хренникова,
"Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Вулкан" Яцевича и др. Е. В.
   ЗЕГАДЛОВИЧ  (Zegadlowicz),  Эмиль  (20.VII.1888-  24.  II.  1941)   -
польский писатель и драматург. Образование получил в Ягеллонском  ун-те.
Автор  цикла  баллад,  проникнутых  любовью  к   народу,-   "Бес-кидские
бродяги", по которым в 1938 3. создал 10 небольших сценок. Первые  пьесы
3. - "Лампада" (1925, Т-р им. Словацкого, Краков) и "Пограничный камень"
(1925, т-р "Новы", Познань)  о  жизни  бес-кидских  крестьян  (пост.  С.
Высоцкой, исполнявшей гл. роли). Мистицизм и вычурность, характерные для
начального периода творчества 3., к сер. 30-х гг. исчезают.  Драма  "Ваш
корреспондент сообщает", написанная 3. в 1938-39 (не была опубл.,  текст
утерян во время войны), рассказывает о жестокой расправе  польск.  бурж.
властей с крестьян нами. В пьесе "Карточный домик" (совм. с  М.  Ко-шиц;
1953,   Современный   т-р,   Варшава)    3.    сатирически    высмеивает
бурж.-помещичью Польшу в канун 2-й мировой войны (пьеса широко ставилась
в т-рах Польши).
   Соч.: lampka oliwna, Krakow, 1925; Dramaty, t. 1-2, Szamotuly,  1932;
Powsinogi beskidskie, Warsz." 1938; Domek z kart, Warsz., 1954; Lyzki  i
ksiezyc, Poznan, 1957.
   Лит.: Kozikowski Ed., Premiera  "Lampki  oliwnej",  E.  Zegadlowicza,
"Teatr",  Warsz.,  1956,  .№  11;  Prapemiera   "Domku   z   kart",   E.
Zegadlowicza, "Teatr", Warsz., 195.3, № 10;
   Studencki   W.,    Tworczosc    dramatyczna    Emila    Zegadlowicza,
Wroclaw-Warsz.-Krakow, 1962. P. B.
   ЗЕЙДЕЛЬМАН (Seydelmann), Карл (24.IV.  1793-17.111.1843)  -  немецкий
актёр.  Родился  в  Граце  в  семье  зажиточного   купца.   Выступал   в
любительских спектаклях. В 1810  ушёл  добровольцем  в  прусскую  армию,
участвовал в войне против Наполеона. В  1815  поступил  в  Бреславльский
т-р, в 1820-22 стал ведущим актёром  Пражского  нем.  гор.  т-ра.  Затем
играл в придворных т-рах - Касселя (1822-  1828),  Штутгарта  (1829-37),
Берлина (1838-43). Вначале  3.  исполнял  роли  молодых  любовников,  но
актёру  не  хватало  лёгкости,  изящества  и  вскоре   он   перешёл   на
характерные,  комедийные  роли.  В   этих   ролях   проявилась   высокая
способность 3. к перевоплощению. 3. пришлось много работать над дикцией,
чтобы преодолеть недостаток речи (шепелявость). Большое  внимание  актёр
уделял речевой характеристике  и  внешнему  рисунку  роли;  стремился  к
историч.  достоверности,  добивался  точности  костюма,  выразительности
грима.
   Подъём демократич. движения в Германии в нач. 30-х гг. 19  в.  оказал
значит, влияние на творчество 3., он сблизился  с  писателями  и  театр.
деятелями, входившими  в  группу  "Молодая  Германия"  (К.  Гуц-ков,  Г.
Лаубе), и пришёл к убеждению, что т-р  должен  быть  превращён  в  рупор
передовых гражд. идей. По свидетельству В.  Либкнехта,  3.  был  любимым
актёром К. Маркса. В годы, когда в актёрской игре преобладала напыщенная
декламация и ложный пафос, 3. возрождал и развивал  реалистич.  традиции
творчества К. Экгофа и Ф. Шредера, осуществлял реформу сценич. речи.  Он
был единственным крупным актёром, принимавшим участие в реж.  опытах  К.
Иммермана  -  играл  Натана  ("Натан  Мудрый"  Лессинга)  в  "образцовых
спектаклях" Дюссельдорфского т-ра. Роли 3. свидетельствуют о широте  его
творч. диапазона, преодолении им рамок  амплуа.  Выдающимися  актёрскими
работами  3.  были:  Карлос,  Мефистофель,  Альба  ("Клавиго",  "Фауст",
"Эгмонт"  Гёте).  В  этих  ролях  актёр  отказался  от  традиц.  приёмов
характеристики отрицательных персонажей.  В  роли  Карлоса  лаконичность
жеста, тонкая нюансировка речи,  выразит.  мимика,  подчёркнуто  строгий
тёмный костюм помогали воплотить образ сухого,  рассудочного,  холодного
человека. Мефистофеля 3.  играл  в  гротесковой  манере,  изображая  его
грубым и  диким,  ироничным  и  насмешливым  персонажем  старинных  нар.
легенд.  3.  всегда  находил  своеобразную   трактовку   для   известных
драматургич. образов. В роли Шейлока актёр подчёркивал  сильный  волевой
характер героя, его способность бороться и мстить. В трагедиях  Шекспира
3. играл Ричарда III, Отелло, Яго.
   Особенно значительны образы, созданные 3.  в  пьесах  Шиллера:  Франц
Моор; Филипп  ("Дон  Карлос"),  Вурм,  Миллер  ("Коварство  и  любовь"),
Шрусбери, Берлей ("Мария Стюарт"), Октавио, Пикколомини, Бутлер ("Смерть
Валленштейна"), и Лессинга: Мари-нелли, Рикко ("Эмилия Галотти",  "Минна
фон Барн-хельм"). Играл также Тартюфа.  Под  влиянием  3.  формировалось
творчество последующих нем. актёров-реалистов - Т. Деринга, Ф. Гаазе,  и
развивалась реалистич. школа режиссёра Г. Лаубе.
   Лит.: Маркс и Энгельс об искусстве, М., 1933,  f.  207-208;  Троицкий
3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма,  M.-Л.,  1940;
Rotscher H. Th., Seudelmann's Leben und Wirken, B-, 1895. И. Я.
   ЗЕЙДМАН/Борис Исаакович [р. 28.1 (10.11).  1908]-  русский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии
с 1947. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс  композиции  М.  О.
Штейнберга). Автор опер "Гнев  народный"  (1941),  "Маскарад"  по  драме
Лермонтова (1945) (обе совм. с А. Бадалбейли), "Горе от ума" по  комедии
Грибоедова (1949), "Сын полка" по повести Катаева (1955), "Дорога чести"
по пьесе "За тех, кто в море!" Лавренёва (1948), балета "Золотой ключик"
по сказке А. Н. Толстого (1955) (все пост. в Т-ре  оперы  и  балета  им.
Ахундова), муз. комедии "Швейк на германской службе"  (1942),  музыки  к
спектаклям   Бакинского   т-ра   рус.    драмы    (ок.    20),    симф.,
камерно-инструмент., BOK. и др. соч. С 1933 ведёт педагогич.  работу;  с
1939- в консерватории в Баку (с 1949 - профессор). Среди учеников 3.: А.
Аббасов, С. Алескеров, Ф.  Амиров,  А.  Бадалбейли,  С.  Гаджибеков,  Д.
Джангиров и др.
   ЗЕЙЕР  (Zeyer),  Юлиус  (26.IV.1841-29.1.1901)  -  чешский   поэт   и
драматург. 3. принадлежат пьесы:
   "Римони"  (1880),  "Шарка"  (1887),  пасторальная  игра  "Из  времени
розового утра"  (1889)  и  др.  Успех  имела  поэтич.  сказка  "Радуз  и
Магулена" (1896, Нац. т-р, Прага) о  возлюбленных,  разделённых  враждой
родов (сохраняется в репертуаре т-ров Чехословакии). Среди др. пьес  3.:
"Старая история" (1882), "Сула-мифь" (1883), "Легенда из Эрина"  (1886),
"Чудеса любви" (1888), "Неклан" (1893), "Приход  женихов"  (1896},  "Под
яблоней" (1900) идр. Л. Сол.
   ЗЕЙНАЛЛЙ,  Асаф  (5.IV.1909-27.X.1932)  -  азербайджанский  советский
композитор. Музыке обучался в Бакинской консерватории (у У.  Гаджибекова
- основы азерб. нар. музыки,  у  Л.  Е.  Аба-теория  композиции),  к-рую
окончил в 1931. В 1929-31 был  зав.  муз.  частью  Бакинского  тюркского
рабочего т-ра.  Написал  музыку  комн.  спектаклям  этого  т-ра  ("Город
ветров" Киршона, "Дочь Индии" Хамиди,  "Кровавая  пустыня"  Багдасаряна,
"Севиль" Джабарлы и  др.).  3.  заложил  основы  муз.  оформления  драм.
спектаклей  в  азерб.  т-ре.   Вёл   педагогич.   работу   в   Бакинской
консерватории.
   Лит.: М ел и к о в X., Асаф Зейналлы, Баку, 1956;
   Азербайджанская музыка. Сб. статей, М., 1961,  с.  202-205,  250-251,
264. К. Кае.
   ЗЕЙНАЛОВ, Джангир Мешеди Рза оглы (1865- 4.XI.1918) - азербайджанский
актёр. Один из основоположников нац. иск-ва. 3. был широко  образованным
человеком. Начав сценич. деятельность в период формирования нац. т-ра  в
1885, 3. посвятил сцене всю свою жизнь. Вдумчивый,  серьёзный  художник,
он неуклонно стремился  к  обогащению  своих  знаний,  совершенствованию
актёрского мастерства. 3. утверждал в нац. иск-ве  реалистич.  принципы,
изучал опыт рус. т-ра. Исполнял гл. обр. комедийные роли,  но  при  этом
придавал комедийным и характерным образам драматич. черты. В  пьесах  М.
Ф. Ахундова 3. играл роли: Гаджи
   Кара  (о.  п.),  Масталишах  ("Мусье  Жордан,   ботаник,   и   дервиш
Масталишах..."), Везир ("Везир ленкоран-ского ханства"),  Молла  Ибрагим
Халил (о. п.). Среди  лучших  ролей:  Гаджа  Самед  ("Несчастный  юноша"
Ахвердова),  Гаджи  Гамбар  ("Из-под  дождя,  да  в  ливень"  Везирова),
Шамданбек (о. п. Нариманова), Городничий; Старик Моор ("Разбойники"). 3.
стремился достигнуть глубокой психологич. правды, иск-во его  отличалось
художеств. простотой и искренностью  в  выражении  человеческих  чувств,
особой   лёгкостью   и   непосредственностью.   Он    обладал    большой
наблюдательностью, умением  видеть  внутреннюю  жизнь  людей.  Раскрывая
идейный мир и создавая выразительный внешний облик своих  героев,  актёр
прежде всего определял обществ,  положение  этих  персонажей.  Продолжал
работать над ролями и после выпуска спектакля, находил для своих  героев
новые краски.
   Сценич. образы, созданные 3., заставляли зрителей не только смеяться,
но и задумываться над тёмными,  реакц.  явлениями  жизни,  осуждать  их,
проникаться   сочувствием   к   добру.   Как   и    выдающиеся    азерб.
драматурги-реалисты,   3.   остро   обличал    деспотизм,    невежество,
корыстолюбие,  показывая  причину  обществ.  пороков  -   социальное   и
имуществ. неравенство.  Считая  жизнь  осн.  источником  творчества,  3.
изучал окружающую его действительность, воплощал в своих сценич. образах
реальные жизненные явления. Творч. принципы 3., его  взгляды  на  иск-во
были во многом  сходны  со  взглядами  М.  С.  Щепкина.  Он  считал  т-р
воспитателем  обществ,  нравов,  утверждал  высокие  этич.  принципы   в
актёрской среде. Борясь с театр. штампами,  распространёнными  в  азерб.
т-ре (декла-мационность, ложный пафос), 3. требовал от актёров и  прежде
всего от самого себя простоты и правдивости, считал,  что  актёр  должен
нести со сцены истину, что в комедиях необходимо воспроизводить на сцене
жизненную правду. Критика отмечала его  "обдуманную  и  в  то  же  время
вдохновенную, эмоциональную" игру. 3. был воспитателем первого поколения
аэерб. актёров; его учениками были Г.  Араблинский,  М.  А.  Алиева,  С.
Рухулла, М. Мурадов и др. основоположники нац. драматич. иск-ва.
   Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950;
   Джафаров Дж., Азербайджанский драматический  театр.  Баку,  1959  (на
азерб. яз.). К. Кае.
   ЗЕЙФЕРТ,  Тамара  Алексеевна  (p.9.VI.1918)   -   русская   советская
танцовщица. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1936 окончила  хореографич.  уч-ще
Большого Т-ра СССР. С 193? -  солистка  Гос.  ансамбля  народного  танца
СССР. Исполнительская манера 3. характеризуется глубоким  проникновением
в   образ,   высокой,   виртуозной    техникой.    С    1962    работает
балетмейстером-репетитором. Гос.пр. СССР (1952). С. Г.
   ЗЕЛЁНАЯ,  Рина  Васильевна  (р.7.XI.  1902)  -  советская   эстрадная
актриса. Засл. арт. РСФСР (1944). В 1919 окончила театр. школу в Москве.
Учителями 3. были И. Н. Певцов, Н. М. Радин, М. М. Блюмен-таль-Тамарина.
С 1920 начинается сценич. деятельность актрисы. 3. работала в т-рах  "Не
рыдай", "Ба-лаганчик" (Петроград), в 1924-27 - в Моск.  т-ре  Сатиры.  С
1928 - в Т-ре обозрений при Доме  печати  (позднее  преобразован  в  Т-р
эстрады и миниатюр). Выступала в сатирич. сценках, исполняя обычно  роли
некультурных,  претенциозных  мещанок  ("Зубной  врач",   "Антракт   без
антракта", "Буфетчица"  и  др.).  В  30-е  гг.  3.  начала  выступать  с
рассказами о детях "о маленьких для больших". Раскрывая характеры детей,
3. своеобразно имитирует детскую речь. В  репертуаре  актрисы  стихи  В.
Маяковского, А. Барто,  С.  Маршака,  С.  Михалкова  и  др.  В  сатирич.
фельетонах, осмеивающих отрицательные  явления,  мешающие  нашей  жизни,
актриса затрагивает вопросы семьи и воспитания: "Я и Павлик"  Михалкова,
"Как это было" Пермяка, цикл "Папа,  мама  и  я"  Юдина  и  др.  С  1920
постоянно участвует в передачах по радио.  Снималась  в  кино  ("Весна",
"Подкидыш" и др.), участвовала в создании сценария "Весёлые звёзды".  М.
Зон.
   ЗЕЛЁНЫЙ ТЕАТР - вид открытого  летнего  театра,  предназначенный  для
всевозможных массовых постановок, концертов и др. зрелищ,  для  массовых
собраний, митингов и пр. Крупнейший 3. т.- в  Центр,  парке  культуры  и
отдыха им. Горького в Москве. Сооружён в 1933 в виде  амфитеатра  на  20
тыс. мест (из них 11 тыс.- для сидения), имеет огромную сцену - эстраду,
большое количество подсобных закулисных помещений, мощные  радиоузлы.  В
1957 выстроено новое более совершенное здание. Т-р открылся в  дни  6-го
Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в  Москве.  3.  т.  имеются  в
Сокольническом парке культуры и отдыха в Москве и некоторых др. парках.
   Лит.: Чериковер Л.З., Зеленый театр в Моск. ПКиО, "Архитектура СССР",
М., 1933, № 3-4, с. 40-41;
   К а р p  а  А.  Я.,  Театры  под  открытым  небом,  в  сб.:  Проблемы
архитектуры, т. 1, кн. 1, М., 1936, с. 343-53. А. Шн.
   ЗЕЛИНСКИЙ, Карл Михайлович (г.  рожд.  и  смерти  неизв.)  -  русский
театральный деятель и актёр 1-й  пол.  19  в.  Служил  в  труппе  Л.  Ю.
Млотковского. Обладал ярким комедийным дарованием. Роли (на  укр.  яз.):
Выборный ("Наталка-Полтавка" Котлярев-ского),  Шельменко-денщик  (о.  п.
Квитки-Основья-ненко), Прудиус ("Казак-стихотворец" Шаховского). В  рус.
водевильном репертуаре  лучшая  роль  3.-  Лев  Гурыч  Синичкин  (о.  п.
Ленского, 1840). 3.- один из первых частных  антрепренёров  на  Украине.
Его странствующая труппа, имевшая своей постоянной  базой  г.  Николаев,
выступала также в Ека-теринославе, Одессе,  Киеве.  В  труппе  3.  играл
знаменитый впоследствии провинц. трагик Н. X. Рыбаков. Т-р 3. выступал и
за пределами Украины - в Ставрополе, Владикавказе,  Пятигорске  (в  этом
городе 3. построил постоянное театр. здание). А. Г.
   ЗСЛТМАТИС (наст. фам.- Карклинь), Эрнест Екабович [р. 19. Х1(1. XII).
1868- l. III. 1961] - латышский  театральный  деятель,  писатель.  Засл.
деят. культуры Латв. ССР (1958).  В  1894  начал  лит.  деятельность.  В
1901-04 руководил в Риге т-ром нар.  дома  "Аусеклис".  После  окончания
высшей драм. школы Э. Рейхера в Берлине (1907-09) вместе  с  Е.  Дубуром
основал в 1909 в Риге драм. курсы - первую проф. школу  латыш.  актёров.
После смерти Е. Дубура (1916) руководил курсами до 1938, воспитал многих
деятелей нац. т-ра. Среди учеников З.-Э. Виестур, Л. Шпильберг, Л. Шмит,
А. Видениек. Особое внимание 3. уделял сценич. речи. Автор  пьесы-сказки
"Сын пахаря" (1924) и др. пьес,  книг  ("Сценическое  искусство",  1923,
совм. с Т. Леяс-Круминем) и статей по т-ру.
   Лит.: Е. Zeltmata darbiba  "Ausekla"  teatrT,  в  кн.:  "Teat-ris  un
dzive", Almanahs III, Riga, 1959. /f. /f,
   ЗЕЛЬВЕРОВИЧ   (Zelwerowicz),   Александр    (7.    V    III.    1877,
Люблин,17.VI.1955, Варшава)  -  польский  актёр,  режиссёр,  театральный
деятель, педагог. Сын  врача.  Впервые  выступил  на  сцене  еще  будучи
учеником гимназии в 1890 (роль Слуги в  "Комедии  ошибок"  Шекспира)  во
время гастролей лодзинской труппы М.  Воловского  в  Варшаве.  Учился  в
драм. школе при Варшавском муз. об-ве  и  в  Женевском  ун-те.  В  1899,
прервав занятия в ун-те, начал артистич. деятельность в г. Лодзи. В 1900
поступил в Краковский т-р, где наряду с  исполнением  фарсово-комедийных
ролей создал значит  драматич.  образы;  был  первым  исполнителем  роли
Каспера ("Свадьба" Выспянского, 1900), позднее в этой же пьесе  выступил
в роли Чепеца, в "Дзядах" Мицкевича (пост.  Выспянского)  исполнил  роли
ксёндза Петра и Байкова, в пьесах Словацкого играл Грабеца ("Балладина",
1902) и Майора ("Фантазий", 1907). В 1906 3.  сыграл  роль  Войнпц-кого,
ставшую этапной в его творчестве. Во время пребывания  в  России  (1908)
встречался с Горьким  и  Станиславским,  посещал  спектакли  МХАТа,  что
оказало большое влияние на его творчество. В 1908-11 руководил  т-ром  в
Лодзи. В 1911-13 работал в  "Объединённом  т-ре"  (т-р  "Зьедночоны")  в
Варшаве, где пост. "Свадьбу" Выспянского (1911), "Иридион"  Красиньского
(1912, исп. роль  Масиниссы).  В  1913-19,  1921-25,  1931-34,  1936-37,
1947-55 работал в  т-ре  "Польски"  (Варшава),  пост.  здесь  спектакли:
"Лисистрата" Аристофана (1913), "Юлий Цезарь" (1914)  и  "Сон  в  летнюю
ночь" (1923) Шекспира, "Живой труп" (1916, исп.  роль  Протасова);  "Пан
Йовяльский" Фредро (1923, роль камергера), "Растратчики" Катаева  (1932,
роль Прохорова) и др. Роли:
   Эконом ("Краковцы и  горцы"  Богуславского),  Фальстаф  ("Генрих  IV"
Шекспира),  Тартюф;  Дантон   (о.   п.   Роллана),   Порфирий   Петрович
("Преступление   и   наказание"   по   Достоевскому),   проф.   Полежаев
("Беспокойная  старость"),  пан  Дамазий  (о.  п.  Блп-зиньского),   Дед
("Справедливые люди" Брандыса) и др. 3. вёл режиссёрскую работу в  т-рах
Кракова (1917-18), Варшавы ("Розмаитости" и  "Редута",  1919-20),  Лодзи
(1920-21). В 1925-26 совм. с Л. Шиллером и В.  Хожицей  руководил  Т-ром
им. Богуславского  (Варшава),  где  пост.  "Ревизор",  исполнил  в  этом
спектакле  роль  Городничего.  3.  создал  образ  грубого   самодура   и
необычайно легковерного человека. В 1927  3.  пост.  в  т-ре  "Народовы"
"Дзяды" (совм. с худ. В. Драбиком) -спектакль большой  трагич.  силы.  В
1929-31 руководил  т-ром  в  Вильно,  в  1932  пост.  оперу  "Севильский
цирюльник" (т-р "Бельки", Варшава).
   Во время фашистской оккупации 3. прервал свою творч.  деятельность  и
вернулся к работе в т-ре только после освобождения  Польши  от  фашистов
(1944). Продолжая лучшие реалистич. традиции польск. нац. театр. иск-ва,
создавал спектакли и образы, исполненные глубокой психологич. правды.  В
то же  время  3.  стремился  к  новаторству,  яркой  зрелищности,  часто
обращался к условным приёмам гротесковой характеристики .
   3.-  автор  ряда  статей,  в  к-рых  выступал  против   натуралистич.
тенденций в театр. иск-ве. С 1912 занимался педагогич. деятельностью;  в
1945-47 руководил Высшей театр. школой в Лодзи,  был  почётным  ректором
Высшей театр. школы в Варшаве. 3.- лауреат Гос. пр. [1950 - за творч.  и
педагогич. деятельность, 1951 - за исполнение  роли  Яскрови-ча  ("Грех"
Жеромского, т-р "Камеральны")]. Снимался в кино.
   Соч.: Szkolnictwo teatralne w Polsce, "Scena Polska", 1936, Wrzesien,
c. 29-37;  Wyprawa  do  Moskwy,  там  же,  1938,  Уз,  с.  337-339;  Jak
usilowalem zbudowac role kompozytora Laagusa, "Teatr", Warsz.,  1950,  №
2-4, с. 13-15; Glos ma jubilat, там же, 1954,  №  3,  с.  12-13;  Gawedy
stareso komedianta, Warsz., 1958; в рус. пер.- Мой любимый "Дядя  Ваня",
в кн.: Государственный польский театр в Варшаве. Гастроли  в  СССР.  Сб.
статей, Варшава, 1954, с. 62-68.
   Лит.: H о г z у с a W., Aleksander Zelwerovicz, Warsz.,  1935;  "Lodz
teatralna", 1946/1947, № 2; Aleksander  Zelwerowicz.  Praca  zbiorowa  z
okazji jubileuszu artysty, Wilno, 1930; Macierakowski J.,  Natanson  W.,
Aleksander Zelwerowicz, Warsz., 1957. Б. Рос.
   ЗЕЛЬДИН, Владимир Михайлович  [р.15(28).11.1915]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1935 окончил театр. уч-ще при Т-ре  им.
МОСПС; начал сценич. деятельность в этом же т-ре. Первая  роль  -  Лугин
("Дело рядового Шибунина" Никулина). В 1938-41 и 1943-45 работал в Моск.
т-ре транспорта, в 1942-43 - Алма-Атинском т-ре. С 1945  -  актёр  ЦТСА.
Яркий  темперамент  3.,   превосходное   чувство   ритма,   пластичность
проявились в роли Альдемаро  ("Учитель  танцев"  Лопе  де  Вега,  1946).
Комедийной лёгкостью, непринуждённостью проникнуто исполнение роли Кохты
("Стрекоза"  Бараташвили).  Актёр  выразительно  передаёт   нац.   черты
характера (роль Ашота Барояна - "Внук короля" Шейнина). С 1941 снимается
в кино (Мусаиб - "Свинарка и пастух" и др.).
   Др. роли: Т-р транспорта - Николай ("Вторые пути" Афиногенова), Анфил
("Комедия ошибок" Шегспира);
   Алма-Атинский т-р - Сергей  Горлов  ("Фронт"),  Теодоро  ("Собака  на
сене" Лопе де Вега); ЦТСА - Ножкин
   ("Последние рубежи" Чепурнна), Клайд ("Закон Ликурга"  по  Драйзеру),
Ставриди ("Песнь о черноморцах" Лавренёва), Фон-танарес ("Мечты  Кинолы"
Бальзака), Фрэнк ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Коррадо ("Моя*  семья"
Э. де Филлипо),  Хармалахти  ("Юстина"  Вуолий-оки),  Грегор  ("Средство
Макро-пулоса" Чапека),Часовников-сын ("Океан" Штейна). С. Г.
   ЗЕМБЙНЬСКИЙ (Ziembin-ski), Збигнев (род. 17.  III.  1908)-бразильский
режиссёр и актёр. Поляк по национальности. Учился в Краковском ун-те и в
Школе драм. иск-ва в Кракове (1926). В 30-е гг. работал  в  разл.  т-рах
Европы. С 1941 живёт и работает в  Рио-де-Жанейро.  Ставил  спектакли  в
т-рах: "Театру академику",  "Театру  дус  новус"  ("Театр  начинающих"),
работал  в  т-ре  "Комедианты".  Пост.  спектакли,  в  к-рых   сказались
экспрессионистские тенденции: "Пелеас и Мелисанда"  Метерлинка,  "Любовь
под вязами" О'H ила, "Мёртвая королева" Монтерлана. Особенный успех имел
спектакль "Платье невесты" Родригиса. С 1948 3. работал как  режиссёр  в
труппе актрисы М. делла Коста. Пост.: "Чёрный ангел" Родригиса, "Войцек"
Бюхнера и др. В 50-х гг. в "Театру Бразилейру ди комедия"  -  спектакли:
"Мария Стюарт" (1955); "Воль-поне" Бена Джонсона (1954, играл Вольпоне).
Широкое признание получили пост. пьес браз. авторов: "Старый корабельный
трюм" Перейра ди Алмейда (1951,  Т-р  комедии),  "Ракель"  Гомиш  Машаду
(1950, "Театру  да  сегунда  фейра").  Как  отмечает  историк  браз.т-ра
Галантиди Соза, 3.  утвердил  иск-во  режиссуры  на  бразильской  сцене.
Спектакли  его  отличаются   поэтич.   атмосферой,   пластич.   решением
мизансцен,  своеобразием  оформления,   использования   света.   Большое
внимание 3. уделяет раскрытию дарований актёров. Играл Луку ("На  дне").
В 1943-54 снимался в кино.
   Лит.: Almeida Prado D. de, Apresentacao do teatro brasileiro moderno,
Sao Paulo, [1956], с. 36-40, 157- 168, 461-464 etc.;  Galante  de  Sousa
J., O teatro по Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 581. Ал. С.
   ЗЕМБРИХ (Sembrich), Марчелла (наст. имя и фам.- Марцелина К о х а н ь
с к a; Kochanska) (15. II. 1858-11.1.1935)  -  польская  артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Музыке обучалась с 12  лет  в  консерватории  во
Львове у В. Штенгеля (впоследствии муж 3.). С 1875 брала уроки  пения  у
В.Рокитанского в Вене и у Дж. Ламперти в Милане. В 1877 дебютировала  на
оперной сцене в Афинах. В 1878-80 выступала в Дрезденском  оперномт-ре.в
1880- 1884- в Итальянской опере Лондона, в 1895-в т-ре "Ко-вент-Гарден".
В 1898-1909- солистка т-ра  "Метрополитен-опера".  Много  гастролировала
(Франция, Испания, Австрия, скандинавские страны, в России - в 1880-98 с
перерывами). 3. обладала красивым голосом обширного диапазона  (от  д  о
1-й  до  ф  а   3-й   октавы),   соединяла   высокую   музыкальность   с
выразительностью и благородством исполнения.
   Партии: Лючия,  Норина  ("Лючпя  ди  Ламмермур",  "Любовный  напиток"
Доницетти), Эльвира ("Пуритане"  Беллини),  Динора  (о.  п.  Мейербера),
Сюзанна "Свадьба  Фигаро"),  Церлина  ("Дон  Жуан"),  Виолетта,  Розина,
Джильда, Ми-ми и др.
   Оставила сцену в 1904, но продолжала выступать в концертах до 1917. С
1924 преподавала  пение  в  Ин-те  Кёртиса  и  в  Джульярдской  школе  в
Нью-Йорке. Среди её учениц-М. Ерица, Д. Джаннини.
   Лит.: Armin G., M. Sembrich und  Herr  Professor  Julius  Hey,  Lpz.,
1898;
   Owen H. G., A recollection of М. Sembrich, [N. Y.], [1950J; D a  v  i
de o n G., Opera biographies, L., 1955.
   ЗЕМЁТЧИНСКИЙ  ТЕАТР  -   русский   советский   драматический   театр.
существовавший  в  1934-37  в  селе  Земетчино  Воронежской   обл.   как
совхозно-колхозный филиал моек.  Малого  т-ра.  В  труппу  вошли  актёры
Малого т-ра (Е. И. Найдёнова, О.Н. Полякова, М. П. Юдина, А. И.  Истомин
и др.). Худ. рук. и гл. реж.- И. С. Платон; после его смерти (1935) - А.
И. Истомин. Спектакли: "На  бойком  месте",  "Егор  Булычев  и  другие";
"Последняя бабушка из  Семигорья"  Евдокимова  (все  в  1934),  "Шестеро
любимых" Арбузова (1935), "Бедность не порок", "Платон Кречет",  "Гибель
эскадры", "Овечий источник" (все в
   1936), "Женитьба Белугина"; "Слава" Гусева (все в
   1937). Т-р проводил  большую  работу  по  организации  и  руководству
самодеятельными коллективами в школах, совхозах и колхозах  области.  В.
Мае.
   "ЗЕМЛЯ" - трагедия в 5 д.  8  к.  Н.  Е.  Вирты  (по  мотивам  романа
"Одиночество"), Соч. 1937. Пост. 5 нояб. 1937 в  МХАТе  (реж.  Леонидов,
Горчаков, худ. Рындин; Фрол Баев - Грибов,  Андрей  Андреич  -  Калинин,
Листрат - Добронравов, Сторожев - Хмелёв, Алёшка - Белокуров,  Наташа  -
Степанова, Мавра - Зуева, Никита Петрович- В. Попов, Федот -  Блинников,
Антонов - Топорков, Ишин - Грибков, Косова - Титова, Сафиров -  Жильцов,
отец Степан - Кторов).
   Среди пост. "З.": Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола  (1937,  реж.
Кожич; Листрат  -  Толубеев);  Саратовский  т-р  (1937;  реж.  Карганов,
Слонов, Тункель, худ. Голубов-ский; Фрол  Баев  -  Карганов,  Листрат  -
Слонов, Сторожев - Григорьев); Тбилисский т-р им. Грибоедова (1937, реж.
Ридаль, худ. Вяч. Иванов); Т-р им. Шевченко (1938, реж. Марьяненко, худ.
Меллер; Фрол Баев - Радчук, Листрат -  Антонович,  Сторожев  -  Сердюк);
Ленингр. дра-матич. т-р под рук. П. П. Гайдебурова (1938, реж. Вейсбрем,
худ. Белицкий); Тульский т-р (1938, реж. Теппер, худ. Вяч. Иванов) и др.
т-ры. В 1960 "З." пост. Псковский т-р  (реж.  Б.  Филиппов)  и  ещё  ряд
т-ров.
   Издания: Первая публ.:журн. "Знамя", 1937, .№ 9Из  послед,  изд.-сб.:
Советская драматургия, т. 4, М.-Л.,  1948;  В  и  рта  П.,  Земля.  Дали
неоглядные, М., 1958.
   Лит.: В и p т а Н., Земля, изд. Музея МХАТ, М.. 1937;
   Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1947, М., 1949; тоже,  1949"-1950,
M., 1952; Толубеев Ю., Путь к образу нз творческого  опыта),  М.,  1952;
Полякова Е., Театр л драматург, М., 1959;  Горчаков  Н.М.,  Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, М., 1961. А. Шн.
   ЗЁМПЕР (Semper), Готфрид (29.XI.1803-15.V. 1879)-немецкий архитектор.
Учился  в  Берлине  у  К.  Ф.  Шинкеля.  Творч.  манера  3.   отличается
эклектичностью, использованием традиций позднего римского классицизма  и
Возрождения.  3.  построил   Дрезденский   оперный   т-р   (1838-41)   и
проектировал  театр.   здания   для   Рио-де-Жанейро   (1853),   Мюнхена
("Ваг-иеровские фестивали", 1864), Дармштадта (1872-73) и др. В 1871 был
приглашён в Вену для перестройки императорской резиденции Хофбург.  Весь
ппоект ансамбля, включивший и  "Бургтеатр",  был  задуман  как  парадная
монументально-декоративная композиция. Из-за  болезни  и  разногласий  с
соавтором - К. фон Хазенауэром- 3. покинул Вену, "Бургтеатр"  достраивал
Хазенауэр (торжественное открытие т-ра состоялось 14 окт. 1888).
   Лит.: Die Theater Wiens, v. 3., W., 1896. Зин. 77.
   ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ - см. Сцена.
   ЗЕРКАЛОВА, Дарья Васильевна [р.19.111(1.IV) 1901] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1951.  В
юности выступала в любительских спектаклях. В 1920 была принята в труппу
рус. т-ра в Одессе. Играла в осн. роли девочек-подростков в мелодрамах и
комедиях. С успехом исполняла в гастрольных спектаклях  П.  Н.  Орленева
роль Марьи в сентиментальной  пьесе  В.  А.  Крылова  "Горе-злосчастье".
Работала в т-рах Киева, Харькова, Полтавы. Большой успех имела  в  ролях
озорных  "девчонок",  к-рые  играла  с  подкупающим  обаянием,  свежо  и
задорно. Лучшие роли 3. в этот период  (1923-30):  Рози  ("Бой  бабочек"
Зудерма-на), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову). Играла также роли  Аксющи
("Лес"), Полины ("Доходное место"), Луизы ("Коварство и любовь") и др. В
нач. 30-х гг. работала в т-рах Киева и  Харькова;  в  эти  годы  впервые
выступила в пьесах сов. драматургов - Анка ("Поэма о топоре"  Погодина),
Гога ("Человек с портфелем" Файко). С 1933 3.-актриса ЦТСА, где работала
с режиссёрами Ю. А. Завадским, Е. С. Телешевой, А.  Д.  Поповым,  А.  М.
Лобановым.  В  этот  период  комедийное   дарование   актрисы   обретает
психологич. глубину, большой драматизм. Ей становятся доступны героич. и
остродраматич. образы.  В  1934  3.  создала  вдохновенный,  проникнутый
революц. романтикой образ Оксаны в "Гибели эскадры".  В  1935  в  мягких
акварельных тонах, с лёгкой иронией и светлой  эмоциональностью  сыграла
Юлию Тугину в "Последней жертве"; затем создала жизнерадостный вызывающе
весёлый образ Елены в "Мещанах". В 1936 исполнила роль Натальи в  "Вассе
Железновой", в 1937- Глафиры в "Волках и овцах". В 1938  3.  вступила  в
труппу Малого т-ра. Зрелым, уверенным мастерством отмечено исполнение 3.
роли Евгении Гранде (по о. п.  Бальзака,  1939).  С  комедийным  блеском
играла 3. роль Элизы Дулитл ("Пигмалион" Шоу, 1943).  В  Малом  т-ре  3.
создала новые интерпретации уже игранных ролей  (Глафира,  1941,  Елена,
1946). Лучшие роли 3. в зап.-европ.  классике  -  Королева  ("Рюи  Блаз"
Гюго), мисс Орлин ("Веер леди Уиндермеер" Уайльда).
   Др. роли в Малом т-ре: Джесси ("Русский вопрос"  Симонова),  Христина
Падера ("Заговор обречённых" Вирты), Кру-чинина; Елена ("Волк" Леонова),
графиня Орсино ("Эмилия Галотти" Лессинга).
   Лит.: Б а ч е л и с Т., Д. В. Зеркалова, М., 1954; В е-л е х  о  в  а
Н., Элиза Дулитл и Зеркалова, в сб.: Актёры  и  роли,  М.-Л.,  1947,  с.
181-96. Т. Бач.
   "ЗЕФИР И ФЛбРА" - балет Босси (одноактный), либр. К. Дидло.  Пост.  7
июня 1796, Лондон, Королевский т-р (балетм. К.  Дидло,  худ.  Липаротти;
Зефир - К. Дидло,  Флора  -  Р.  Дидло).  В  России  -  Эрмитажный  т-р,
Петербург (1804, балетм. К. Дидло, худ. Корсини; Зефир - К. Дидло, Флора
- Р. Дидло); 1808, там же (муз. Кавоса, балетм. К. Дидло; Зефир - Дюпор,
Флора - Данилова);
   1817.  Т-р  на  Моховой,  Москва  (балетм.   Глушковский;   Флора   -
Глушковская). Новая ред. (2 акта, муз. Вснюа);
   2  янв.  1818,  Эрмитажный  т-р,  Петербург  (балетм.   Дидло,   худ.
Кондратьев и Бабини); 18 янв. 1828, Большой т-р, Петербург (муз. Кавоса,
балетм. К. Дидло; Флора - Истомина). Возобн. 19 апр. 1841. там же  (муз.
Кавоса и Венюа, балетм.  Титюс  и  Кузмина;  Зефир  -  Гредлю,  Флора  -
Андреева 2-я). Пост. в др. городах России в 20-30-е  гг.  19  в.-  Орёл,
Харьков, Курск, Киев. За рубежом: 7 апр. 1812, "Ко-вент-Гарден" (балетм.
К. Дидло); 12 дек. 1815, "Гранд-Опера" (муз. Венюа,  балетм.  К.  Дидло,
худ. Сисери и Марш; Зефир - Альбер, Флора -  Госселен-старшая);  3  июля
1830, "Ковент-Гарден" (балетм. Ф. Тальони; Флора - М. Тальони).
   Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.-М., 1958.
   Юр. Б.  ЗЁФРИД  (Seefrid),  Ирмгард  (р.9.  X.I  919)  -  австрийская
артистка оперы (сопрано). Пению училась в консерватории в Аугсбурге и  в
Муз. академии в Мюнхене. Впервые выступила на оперной  сцене  в  1939  в
Ахене, куда была приглашена Г. Каранном. С  1943  3.-  солистка  Венской
гос. оперы. С 1946 регулярно выступает на Зальцбургских  и  др.  оперных
фестивалях.  В  1947  пела  в  т-ре  "Ковент-Гарден",  в  1951  в   т-ре
"Метрополитен-опера". 3.-  одна  из  лучших  совр.  исполнительниц  опер
Моцарта (Сюзанна -  "Свадьба  Фигаро"),  Памина  -  "Волшебная  флейта",
Фьордилиджи - "Так поступают все"). Выступает в концертах и в ораториях.
   Партии: Ева ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Агата  ("Вольный
стрелок"  Вебера),  Нанетта  ("Фальстаф"  Верди),  Композитор,  Октавиан
("Ариадна на Наксосе", "Кавалер роз" Р. Штрауса), Микаэла, Чио-Чио-сан и
др.
   Лит.: Fassbind F., Schneiderhan W., J. Seefried, Bern, 1968.
   ЗЙГФЕЛЬД (Ziegfeld), Флоренц (1867-1932) - американский  антрепренёр,
театр. деятель. Создатель особого вида эстрадного представления -  ревю.
Стремясь ошеломить  и  ослепить  зрителя  феерич.  блеском,  необычайной
пышностью своих постановок, красотой танцовщиц - "герлс", 3.  тратил  на
каждую постановку огромные средства. Эти постановки, известные под назв.
"Зигфельд фоллис", были очень популярны в 1907-31. 3. привлекал  в  свою
труппу многих талантливых актёров.
   3. ставил также муз. комедии и оперетты: "Плавучий  театр",  "Красное
перо", "Горькая любимая", "Рио-Рита" и  др.  В  1927  3.  организовал  в
Нью-Йорке т-р, который был вскоре закрыт из-за  финансовых  затруднений.
К. Б.
   "ЗИГФРИД" ("Siegfried") - опера (муз. драма) Р. Ваг-пера  (3-я  опера
из тетралогии "Кольцо Нибелунга", либр.  композитора  на  основе  сканд.
эпоса  8-9  вв.  "Эдда"  и  средне-верхненем.  эпоса  13  в.  "Песнь   о
нибелунгах"). Соч. 1871, пост. 16 авг. 1876 в Байрёйтском т-ре  (дирижёр
Рихтер, реж. Брандт,  декорации  Гофмана  и  Брюкнера,  балетм.  Фри-ке;
Зигфрид - Унгер, Миме - Шлоссер, Вотан - Бец, Альберих  -  Хилль,  голос
Фафнера - Рейхенберг, Эрда - Жаид, Брунгильда - Матерна). Пост.  во  мн.
городах мира, в т. ч.: Вена (1878), Берлин (1885), Прага (1887, на  нем.
яз.;
   1932), Нью-Йорк  (1887,  на  нем.  яз.),  Брюссель  (1891),  Будапешт
(1892), Амстердам (1895, на  нем.  яз.),  Милан  (1899),  Руан  (1900)i,
Барселона (1900, на итал. яз.), Лондон (1901), Париж (1902),  Копенгаген
(1903),  Хельсинки  (1905,  на  нем.  яз.;  1934),   Стокгольм   (1905),
Буэнос-Айрес (1908, на итал. яз.), Рио-де-Жанейро (1922, на  нем.  яз.),
Загреб (1938).
   В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и  Петербурге
в 1889. Первая пост. на рус. яз. 27  янв.  1894,  Большой  т-р  (дирижёр
Альтанп, декорации Вальца;
   Зигфрид - Кошиц, Миме - Барцал, Вотан - Власов,  Альберих  -  Корсов,
Голос Фафнера  -  Трезвинский,  Брунгильда  -  Дейша-Сиояицкая,  Эрда  -
Звягина, Голос лесной птички - Эйхенвальд);  4  февр.  1902,  Мариинский
т-р.
   На сов. сцене пост. 24 февр. 1923,  Академич.  т-р  оперы  и  балета"
Петроград  (дирижёр  Купер,  пост.   Палечека,   худ.   Квапп,   Ламбин,
Суриньянц).
   Издания: "З.", партитура, Mainz, Schott's  Sohne,  (s.  d.];  клавир,
рус. пер. И. Тюменева, М., Юргенсон, [1897]; рус. пер.  В.  Коломийцова,
М., Юргенсон, 1911. ff, Гр.
   ЗИДАРОВ, Камен (наст. имя и фам.- Тодор М а -н е в; р.  16.IL1902)  -
болгарский писатель, поэт и драматург. Чл. Болг. коммунистич. партии. По
образованию юрист. Начал лит. деятельность в 1918.  Получил  известность
как поэт-переводчик. Был актёром. Автор пьес  "Царская  милость"  (1949;
Димитр. пр.,
   1950) о солдатских бунтах в 1-ю мировую войну, "Тяжёлые годы"  (1954)
о переустройстве болг. села, "Блокада" (1960)  о  борьбе  народа  против
фашизма,  "Иван  Шишман"  (1959)  о  событиях  времён  2-го  Болгарского
царства. В 1956 написал пьесу "За честь погона". Все драмы  3.  пост.  в
болг. т-рах. Выступал также как театр.'критик. Над. Т.
   ЗИЛЕ, Эдгар Янович [р. 10(23). II 1.1908 ]-латышский советский актёр.
Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился в Латв. ун-те. В 1926  окончил  драм.
студию в Риге и вступил в труппу Рабочего т-ра  в  Риге.  Играл  Ричарда
("Ученик дьявола" Шоу). В 1934-47 3.- актёр "Дайлес т-ра", с  1947  -  в
Т-ре драмы Латв. ССР.
   Роли: Мартынш Робежниек, Швехеймер ("1905", "Зеленая  земля"  Упита),
Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Бенедикт ("Много шума  из  ничего"),  Пастор
Теодор ("Сын рыбака" Лациса; Гос.  пр.  СССР,  1950),  Лавров  ("Великая
сила" Ромашова), Доменико ("Филумена Мартурано" де Филиппо) и ДР.
   ЗИМБОВСКИЙ, Михаил Абрамович [р.8(20).Х1. 1889] -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с  1945.  В  1910
начал выступать  на  любительской  сцене;  вскоре  стал  проф.  актёром.
Работал сначала в укр., затем в рус. т-рах. С 1930 - актёр  Воронежского
т-ра.  Создал  подлинно  народные,  проникнутые  юмором,  образы   Глобы
("Русские люди"), фельдмаршала Кутузова (о. п. Соловьёва). Среди  лучших
ролей 3. также Окаёмов ("Машенька").
   Роли: Осип  ("Ревизор"),  Крутицкий  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Симеонов-Пищик ("Вишнёвый сад"), Булычев;  Чепурной,  Старик
("Дети солнца" и "Старик" Горького),  Сухожилов  ("Третья  патетическая"
Погодина) и ДР- Ю. Р.
   ЗИМИН, Сергей Иванович [21.VI(3.VII).1875-  26.VIII.1942]  -  русский
театральный деятель. Организовал частный оперный театр в Москве  (1904),
получивший название Оперный театр Зимина.  Брал  уроки  пения  у  Н.  Н.
Кедрова, А. И. Барпала, Н. П.  Миллера.  В  1903  организовывал  ученич.
концерты, в  1904  -  оперные  спектакли  Большого  т-ра  в  саду  "Гай"
(Кусково, под Москвой). В состав  Оперного  т-ра  Зимина  вошла  большая
часть  труппы  "Товарищества   артистов   московской   частной   оперы",
руководимого М. М. Ипполитовым-Ивановым  (закрылась  в  1904).  В  1917,
когда т-р 3.  стал  государственным,  3.  продолжал  в  нём  работать  в
качестве члена дирекции. В 1918 и  1921-22  3.-  художеств.  консультант
МХАТа,   в   1919-20   -   член   дирекции   "Малой   гос.   оперы",   в
1922-24-председатель акционерного об-ва "Свободная опера С. И.  Зимина".
В 1924 - 42 - художеств. консультант филиала Большого т-ра. А. Ш.
   ЗИМИНА,  Татьяна  Анатольевна  (р.  17.1.1928)-   русская   советская
артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1954.
В 1947 окончила Моск.  хореографич.  уч-ще  (класс  Г.  П.  Петровой)  и
поступила  в  балетную  труппу  Новосибирского  т-ра  оперы  и   балета,
дебютировала в па-де-труа в "Лебедином озере".
   Партии: Фадетта (о.  п.  Делиба),  Одетта-Одиллия,  Жи-зель;  Хозяйка
Медной  горы  ("Сказ  о  каменном  цветке"  Прокофьева),   Сан   Шень-му
("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяо-ху).
   Свободно владея техникой классич.  танца,  3.  гл.  внимание  уделяет
созданию хореографич. образов. Выезжала на гастроли во  Вьетнам,  Данию,
Китай, Румынию, Сирию, Болгарию и др. Юр. Б.
   ЗИН, Александр Георгиевич  [р.  27.1Х(10.Х).1914]-  советский  актёр.
Нар. арт. Коми АССР (1960).  Засл.  арт.  РСФСР  (1961).  Род.  в  семье
крестьянина-бедняка. В 1932 поступил в  Ленингр.  театр.  техникум,  где
была создана Коми нац. студия. По окончании уч-ща (1936) вошёл в  труппу
вновь созданного первого  проф.  Коми  т-ра  (Сыктывкар).  Т-р  открылся
спектаклем "Егор Булычев и другие", в  к-ром  3.  играл  роль  Булычева.
Работал в Коми т-ре до 1940 и с 1951.
   Роли: Чапаев, Платон Кречет, Незнамов; Павел Греков (о. п.  Войтехова
и Ленча) и др. Среди лучших ролей 50-60-х гг.:  Вожак  ("Оптимистическая
трагедия"), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Гвоздилин ("Третья патетическая"
Погодина), Прокофьев ("Сын века"  Куприянова),  Фёдор  Канов  ("Сельские
вечера" Леканова), Сердюк, Шварц ("Иркутская история", "Потерянный  сын"
Арбузова). С. Г.
   ЗЙНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от  singen  -  петь  и  Spiel  -  игра)  -
музыкально-драматический жанр, распространённый в Германии и Австрии  во
2-й пол.  18  и  нач.  19  вв.;  пьеса  с  муз.  номерами  или  опера  с
разговорными диалогами (вместо речитативов), преим.  компч.  содержания.
Музыка 3. проста, рассчитана на популярность, тесно связана с нар.  муз.
культурой. Занимает в пьесе  гл.  место,  но  количественно  может  быть
ограничена (в 3. "Директор театра" Моцарта, кроме увертюры, всего 4 муз.
номера). По содержанию 3.  связаны  с  мещанской  драмой.  Строились  на
бытовых, "прозаических"  сюжетах,  но  включали  в  себя  и  эле'  менты
сказочности, идилличности, иронии. Нек-рые  3.  были  пронизаны  критич.
отношением к действительности, им были присущи демократич. тенденции. 3.
впитали традиции итал., франц., англ.  комич.  оперы.  Классич.  образцы
3.-у Моцарта ("Похищение из  сераля",  1782,  "Директор  театра",  1786)
характеризуются углублённой тематикой,  усложнённой  муз.  драматургией.
Преодолевая узость жанра, Моцарт преобразует 3. в новый тип комич. оперы
("Волшебная флейта", 1791). Популярными авторами  3.  были  И.  Штандфус
("Чёрт на свободе",  1752),  И.  А.  Гиллер,  В.  Мюллер,  И.  Шенк,  К.
Диттерсдорф ("Доктор и аптекарь", 1786), И. Андре, X.  Г.  Нефе,  И.  Ф.
Ройхардт и др. В лит. развитии 3. принял  участие  Гёте,  к-рый  написал
тексты к зингшпилям Рейхардта "Йери и Бетели" и "Эрвин и Эльмира".
   С развитием  романтизма  в  музыке  и  распространением  итал.  оперы
интерес к 3. снижается. В течение 1-й пол. 19 в. 3.  и  родственные  ему
формы (лидер-шпиль и  др.  образцы  ранней  комич.  оперы)  окончательно
исчезают.
   Лит.: Schletterer H., Das deutsche Singspiel, Lpz., 1863; L ii t h  g
e A., Die deutsche Spieloper, Brunswick, 1924; C almu s  G,  Die  ersten
deutschen Singspiele von Standfu? und Hiller, Lpz., 1908; M o s e  r  H.
J., Geschichte der deutschen Musik, Bd 1-3, В.- Stuttgart, 1928-30.
   Ал. M.
   ЗЙТЕК  (Zitek),  Вилем  (9.1Х.1890-1947)-чехословацкий  артист  оперы
(бас). Нар. арт.  ЧССР  (1946).  Пению  обучался  в  Пражском  певческом
училище у Пиводы. В 1926-38 гастролировал  в  Милане  (1927,  театр  "Ла
Скала"), Париже, Берлине и др. городах; в СССР выступал в 1933. С 1911 -
стажёр, с 1912 - солист  Пражского  национального  театра.  3.  завоевал
успех исполнением партий в операх чеш. композиторов: Б. Сметаны  (Малина
- "Тайна", Кецал - "Проданная невеста", Хрудош - "Либуше"), А.  Дворжака
(Водяной -а "Русалка"), В. Блодека (Янек -  "В  колодце"),  Б.  Фёрстера
(Рубач - "Ева") и  др.  Обладая  высоким  артистизмом,  создал  сильные,
эмоциональные муз.-сценич. образы, поражавшие тонкой  отделкой  деталей.
Голос 3. отличался большой  звучностью,  благородством  тембра,  широтой
диапазона (пел баритональные партии).
   Партии: Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Дон  Жуан;  Папаге-но  ("Волшебная
флейта"), Пизарро ("Фиделио" Бетховена),  Мефистофель  (о.  п.  Бойто  и
"Фауст"), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Гремин ("Евгений Онегин"), Салтан
("Сказка о царе Салтане"), Борис Годунов.
   Лит.: Narodni umelec Vilem Zitek, Praha, 1947; Korespondence  Otakara
Ostrcilas Vilemem Zitkem, Praha, 1951;
   Hudebni rozhledy, Praha, 1955, с. 704. Т. А. И Л. Мое.
   ЗЙТЕК (Zitek), Йосеф (4.IV.1832-2.VIII.1909)-чешский  архитектор.  По
его проекту построено здание Нац.  т-ра  в  Праге.  Закладка  фундамента
состоялась в мае 1868, строительство осуществлялось на сред" ства народа
и было закончено в ноябре 1881. Л. Сол.
   ЗЙТЕК (Zitek), Отакар (р.5. X 1.1892) -  чехословацкий  композитор  и
музыковед. Муз. образование получил в Праге и Вене. Выступал в печати со
статьями по вопросам  оперной  драматургии.  В  1921-29  -  руководитель
драматич. части в Нац. т-ре в Брно, в 1929-31 - директор того  же  т-ра.
Работал директором т-ров в Пльзене (1931-39 и 1941-43), в Праге  и  Брно
(1946-49). Автор  опер:  "Благородное  сердце"  (1918),  "Падение  Петра
Крамнца" (1923, Брно), балета "Розы" (1942, Пльзень) и др. соч.
   Соч.: О novou zpevohru,  Praha,  1920.  Т.  Ац.  ЗИХ  (Zich),  Отакар
(25.III.1879-9.VII.1934) -  чешский  композитор,  музыкальный  критик  и
теоретик. В 1902 окончил Карлов ун-т в Праге. В 1911  ив  1934  -  проф.
этого ун-та, с 1920 - проф. эстетики в ун-те в Брно. Занимался изучением
нар. песенного творчества; позже -  вопросами  муз.  и  театр.  эстетики
("Эстетика драматического искусства", 1931,  и  др.).  В  своих  критич.
работах 3. дал глубокий анализ творчества Б. Сметаны. Духом нар.  музыки
проникнута одноактная опера 3. "Увлеченно художника"  (1910,  Нац.  т-р,
Прага), в к-рой композитор следует традициям Сметаны. В опере 3.  "Вина"
по повести Я. Гильберта (1922, Нац. т-р, Прага) драматич.  напряжённость
трагич.  конфликта  сочетается  с  острой  сатиричностью.  Популярностью
пользуется опера 3. "Жеманницы" по  комедии  Мольера  (1924,  Нац.  т-р,
Прага), музыка к-рой насыщена тонким юмором, живой экспрессией.
   Лит.: "Hudebni rozhledy", 1959, № 14, с. 589- 91. Т. Ац.
   ЗЙЧИ (Zichy), Геза  (22.VII.1849-14.1.1924)  -венгерский  композитор,
пианист. Музыке обучался у К. Мейербергера, Р. Фолькмана и Ф.  Листа.  В
14 лет 3. лишился правой руки, но продолжал занятия  на  фп.,  достигнув
больших успехов в игре левой рукой. С 1880 выступал с концертами во  мн.
странах Европы. 3. принадлежат оперы (на собств. либр.): "История замка"
(1888), "Алар" (1896), "Мастер Роланд" (1899); трилогия "Ракоци" - оперы
"Немо" (1905), "Ракоци Ференц" (1909), "Родошто" (1912) (все оперы пост.
в Будапештском оперном т-ре). 3. написал балет "Джем-ма" (1903,  Чешская
опера, Прага; 1904, Будапештский оперный т-р), BOK., камерно-инструмент.
и др. соч. Сценич. произв. 3. отличаются ярко выраженным нац. колоритом,
богаты нар. венг. мелодиями.
   Соч.: Aus meinem Leben, Bd 1-3, Stuttg., 1911-24.
   Я. Дубр.
   ЗИЯЕВ, Мирбобо (р. 1910) -  таджикский  советский  актёр.  Нар.  арт.
Тадж. ССР (1943). В 1928 занимался в  педагогич.  техникуме  Самарканда,
активно  участвовал  в  кружке  "Синей  блузы".  В   1930   поступил   в
Самаркандский обл. муз .-драм. т-р, где работал до  1937,  показав  себя
способным характерным актёром.  Среди  лучших  ролей  3.  в  этом  т-ре:
Мадазим ("Два коммуниста" Яшена), Петров, Чеусов ("Мятеж" по  Фурманову)
и др. В 1937 был приглашён в тадж. муз. т-р (Душанбе), преобразованный в
1940 в Т-р оперы и балета им. Айни. Здесь в ролях Вели ("Аршин мал алан"
У. Гаджибекова), Бобо ("Лола" С. Саидмурадова), Старик ("Восстание Boce"
Баласаняна)  ярко  раскрылось   комедийное   дарование   3.,   органично
претворяющего  в  своём  творчестве  нар.  приёмы  игры.   Выступает   в
концертах, исполняя нар. шуточные тадж. и узб. песни. С 1946 работает  в
Тадж. филармонии.
   ЗЛАТАРЕВА, Екатерина (1868-1927) - болгарская  актриса.  Выступала  в
т-рах "Основа" (1890-92), "Слеза и смех" (1892-1904) и в Софийском  Нар.
т-ро (1904-23). Обладала ярким темпераментом, глубокой эмоциональностью,
выразит, голосом. Наибольший успех имела в драматич., остро  характерных
ролях, исполнению к-рых придавала бытовую окраску.
   Роли:  Кастанда,  Маламо   ("Свекровь",   "Вампир"   Страшими-рова),.
Андрофоба ("Мужененавистница" Костова), Тодорка
   ("Иванко"  Друмева),  Матрёна   ("Власть   тьмы"),   Анна   Андреевна
("Ревизор"), пани Дульская ("Мораль пани Дуль-ской" Запольской) и др.
   С установлением фашистского режима (1923) была уволена из Нар. т-ра.
   Лит.: Пантеон на български театър..., София, 1926;
   Попов И., Миналото на българския театър, т. 2, София, 1942; П е н е в
П., Лекции по история на българския драматически театър,  ч.  2,  София,
1956, с. 97-101. Cm. K.
   ЗЛАТОГОРОВ,  Павел  Самойлович  [р.  17(30).XII.  1907]   -   русский
советский режиссёр оперы. Засл. арт. БССР (1940)  и  РСФСР  (1947).  Чл.
Коммунистической партии с 1928. Окончил ЦЕТЕТИС в Москве по классу Б. Е.
Захавы. С того же года работал в  Муз.  т-ре  им.  Немиров  ича-Данченко
(позднее -  в  Муз.  т-ре  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко).
Участвовал  во  мн.  пост.  Немировича-Данченко:  "Катерина   Измайлова"
Шостаковича (1934), "Тихий Дон"  (1936);  "В  бурю"  Хренникова  (1939);
совм. с П. А. Марковым пост. оперетту "Нищий студент" Миллёкера (1945) и
оперу "Любовь Яровая" Энке (1947), с Л. В.Ба-ратовым- оперы "Сицилийская
вечерня"  Верди  (1954),  "Война  и  мир"  (1958);  "Улица  дель  Корно"
Молчанова (1960). Пост. оперы "Надежда  Светлова"  Дзержинского  (1943),
"Дубровский" Направника (1956),  "Так  поступают  все  женщины"  Моцарта
(1962) и др. Одновременно в 1934-42 работал реж. (с 1939 - гл.  реж.)  в
Белорус. т-ре оперы  и  балета  (Минск).  В  1931-  1936  и  1946-50  3.
преподавал в ГИТИСе (с 1947 - доцент). Б. Ш.
   ЗЛАТОГОРОВА, Бронислава  Яковлевна  [р.7(20).  V.1905]  -  рус.  сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению  обучалась
в Одесской нар.  консерватории  (1921-22)  и  в  Киевской  консерватории
(1922-26). В 1926-29 выступала в оперном  т-ре  в  Харькове.  С  1929  -
солистка Большого т-ра. Обладая голосом обширного диапазона (пела партии
контральто), красивого густого тембра и незаурядным драм. дарованием, 3.
создала живые сценич. образы, в т. ч.: Ваня  ("Иван  Сусанин"),  Ратмир;
Нежата ("Садко"),  Ольга  ("Евгений  Онегин"),  Любаша,  Графиня,  Лель;
Азучена ("Трубадур"), Кармен. Выступает в концертах.
   ЗЛОБИН,  Евгений  Константинович  [21.1(2.11).   1898-7.XII.1959]   -
русский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Сценич. деятельность
начал в 1918 в Саратове. Играл в т-рах Тбилиси, Баку, Казани, Куйбышева.
Роли: Расплюев ("Свадьба Кре-чипского"), Лыняев ("Волки и овцы"),  Лука.
С 1938 работает в Ташкентском рус. т-ре. Яркий, острохарактерный  актёр,
3. с успехом исполнял комедийные и драм. роли.
   Среди его лучших  работ:  Фирс  ("Вишнёвый  сад"),  Караулов  ("Чужой
ребёнок" Шкваркина), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы),  Директор
зоопарка ("Клоп"), Андросов ("Человек с портфелем" Файко), Иван Иванович
("Большая любовь" Рахманова) и др. В. Д.
   ЗЛОВ, Пётр Васильевич (1774-1823) -  русский  певец  и  драматический
актёр. Будучи студентом Моск. ун-та, выступал в любительских спектаклях;
первая роль -  мельник  Фадей  ("Мельник  -  колдун,  обманщик  и  сват"
Аблесимова и Соколовского). В конце 90-х гг.  3.,  не  окончив  курса  в
ун-те, поступил в труппу Медокса в Москве, в к-рой играл до 1812.  Затем
перешёл на сцену имп. Петерб. т-ра  (дебютировал  в  партии  Феррандо  -
"Монтенерский замок"  Далейрака,  1813).  3.  выступал  в  муз.  партиях
"благородных  отцов...,  для  которых  требовался  певец   и   актер   с
достоинством" ("Драматический альбом", М., 1850, с. LI). Лучшая партия -
Сусанин ("Иван Сусанин"  Кавоса).  Успешно  выступал  в  операх  Гретри,
Керубини, Буальдьё, а также в водевилях с пением. Блестяще исполнял роль
старосты  в  опере-водевиле  "Крестьяне,  или  Встреча  незваных"  (муз.
Титова, слова Шаховского). Как драм. актёр 3., по словам С. П. Жихарева,
"был всюду хорош, где горячиться не нужно" ("Записки  современника",  с.
109); играл преим. роли резонёров. Лучшие роли:. Тесей, Димитрий Донской
("Эдип в Афинах" и о. п. Озерова), пастор ("Сын любви" Коцебу).
   Лит.: Жихарев С. П., Записки современника, М.-Л., 1955,  с.  28,  99.
109, 185; Глинка М., Записки, Л., 1953, с. 35. В. Вир.
   ЗНАМЕНАЧЕК (Znamenacek), Вольфганг (4.11. 1913-23.V.1953) -  немецкий
театральный художник. Окончил в Кёльне художеств. техникум и театроведч.
ф-т ун-та. Как декоратор начал работать в Оперном т-ре (Кёльн) и в Новом
т-ре (Франкфурт-на-Майне).  Осн.  работы-в  т-ре"Каммершпиле"  (Мюнхен):
"Эвриди-ка" Ануя (1947-48), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта,
"Коварство  и  любовь"  (оба  в  1948-49),  "Брак  господина  Миссисипи"
Дюрренматта (1952), "Крысы" Гауптмана (1952-53).
   "ЗНАМЕНИТАЯ БАНДА" (Beruhmte Bande) - немецкая  странствующая  труппа
комедиантов. Суще-ствовала в 17 в. Создана актёром К. Паульсеном в  50-х
гг. 17 в. Особенную известность приобрела под рук. И. Фелыпена (в  конце
17 в.), образованного человека, талантливого актёра и  переводчика.  "З.
б." заняла ведущее положение среди странствующих трупп и  получила  своё
название  знаменитой  (актёрские  объединения  назывались  в   те   годы
"бандами") за мастерство исполнения и  высокохудожественный  для  своего
времени репертуар. В 1685 "З. б."  стала  придворной  труппой  курфюрста
Саксонского  и  в  течение  5  лет  выступала  на   сцене   Дрезденского
придворного т-ра, оснащённого новейшей машинерией и декорациями;  актёры
были зачислены на постоянные годовые оклады. В труппу входили  известные
нем. актёры: А. Эленсон, И. Страницкий, супруги X. и Э. Шпигельберг,  К.
Фельтен и др. Это был один из первых нем. коллективов, где женские  роли
исполнялись актрисами.
   В репертуаре труппы долгое время сохранялись имевшие большой успех  у
публики  "главные  и  государственные  действа"  -  трагедии,  в   к-рых
действовали  историч.  персонажи.  Выспренные,  напыщенные,  подчёркнуто
драматич. сцены перемежались грубыми  фарсовыми  сценками,  текст  к-рых
импровизировался актёрами. "З. б."  ставила  также  различные  переделки
(пьесы Шекспира, Бомонта, Кальдерона) и  кровавые  драмы  из  репертуара
англ. комедиантов, выступавших в Германии в нач. 17 в.
   Фельтен пытался утвердить на нем. сцене класспч. драматургию. "З. б."
поставила 10 пьес Мольера в прозаич. переводе  (были  опубл.  в  1684  в
Нюрнберге), "Сил" Корнеля, исп. комедии "плаща и шпаги", а  также  пьесы
А. Грифиуса, X. Вейзе и др. Постановка этих пьес,  особенно  драматургии
Мольера, усиливала реалистич. направленность в  актёрской  игре,  актёры
отказывались от крикливой патетики, присущей немецкому т-ру тех  лет,  и
вносили  в  исполнение  своих   ролей   психологическую   достоверность,
конкретность.
   Деятельность "З.  б.",  много  гастролировавшей  по  стране,  сыграла
значит, роль в формировании немецкого проф. т-ра.
   В 1690, после смерти Саксонского курфюрста,  "З.  б."  лишилась  всех
привилегий и  стала  бродячей  труппой.  После  смерти  Фельтена  (1692)
руководство труппой перешло к его жене К. Фельтен, возглавлявшей  труппу
ок. 25 лет. Конкуренция,  отсутствие  поддержки  со  стороны  бюргерства
вынудили труппу возвратиться  к  импровизац.  спектаклям  и  фарсам.  Из
труппы ушли лучшие актёры и "З. б." утратила своё значение.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.   ред.   G.G.
Мокульского, т. 1, М., 1956, с. 686-90; Weddi-g е n О.,  Geschichte  der
Theater Deutschlands, B., [s. a.];
   Gregor I., Weltgeschichte des Theaters, Zurich, 1933;
   W a h n r a u G.. Berlin-Stadt der Theater, B., 1957. И. Н.
   ЗНАМЕНСКИЙ ТЕАТР - l) Театр в  Москве,  на  ул.  Знаменке  (ныне  ул.
Фрунзе) в доме графа Р. И. Воронцова, в к-ром в 1770-80 устраивали балы,
маскарады и спектакли итал. антрепренёры  (Бельмонти  и  Чинти,  Гроти),
затем - кн. Урусов и Медокс. В 1780 здание  сгорело.  2)  Театр  на  ул.
Знаменке и доме С. С. Апраксина, в к-ром в 1814-18  играла  моек.  драм.
труппа.
   Лит.: Гернгросс (Всеволодский) В., Театральные здания в Москве в XVII
и XVIII столетиях,"ЕИТ", СПБ, 1910, вып. VII-VIII. Ю. Д.
   "ЗНАНИЕ"  -  литературно-художественные  сборники,   издававшиеся   в
Петербурге в  1904-13  прогрессивным  книгоиздательским  т-вом  "Знание"
(всего вышло 40 сборников). Выходили под рук; и при непосредств. участии
М. Горького (являвшегося в 1900-11  пайщиком  книгоиздательства).  Ленин
писал, что Горький стремился в этих  сборниках  "концентрировать  лучшие
силы художественной литературы" (Соч., 4 изд., т. 34, стр. 380). В  "З."
публиковались пьесы Чехова ("Вишнёвый сад"), Горького ("Дачники",  "Дети
солнца", "Варвары", "Враги", "Последние", "Чудаки", "Васса Желез-нова"),
Л. Н.  Андреева  ("К  звёздам",  "Савва",  "Дни  нашей  жизни"),  С.  А.
Найдёнова ("Авдотьина жизнь" и др.), Э. Вер-харна ("Зори"),  К.  Гамсуна
("У жизни в лапах"), Г. Гаупт-мана и др. Д. Шн.
   ЗОБИАН  (Zobian),  Гарбис  (р.  1923)  -   румынский   артист   оперы
(драматический тенор). Засл. арт. РНР.  Пению  обучался  в  Бухарестской
консерватории. С 1948  3.-солист  Бухарестского  т-ра  оперы  и  балета.
Партии:  Манрико  ("Трубадур"   Верди),   Ту-ридду   ("Сельская   честь"
Масканьи), Каварадосси, Хозе, Радамес, Канио, Герман. С большим  успехом
исполняет партию Отелло (о. п. Верди).  3.  обладает  большим,  красивым
голосом, к-рый звучит мягко и ровно во всех регистрах. Вок.  мастерство,
яркая  сценич.  выразительность,  хорошие  артистич.  данные  определили
популярность певца.
   3. неоднократно выступал в Москве, Ленинграде, Киеве  и  др.  городах
СССР. Д. Перс. ЗОГРАБЯН, Левон Богданович -  см.  ЗорабянЛ.  Б.  ЗОГРАФ,
Николай Георгиевич [р.27.II (12.III). 1909] - русский советский  историк
театра. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Доктор искусствоведения  (1953).
С 1945 работает в  Ин-те  истории  иск-в  (старший  научный  сотрудник).
Учился на Высших гос. курсах искусствоведения  (1928-30,  Ленинград).  В
1931 окончил ф-т лит-ры и иск-в а Моск. ун-та. В том же году начал  лит.
деятельность. В 1936-46 был редактором изд-ва "Искусство". Осн. труды 3.
посв. рус. т-ру 19-20 вв. и истории сов. т-ра 20-30-х гг.
   Соч.: Вахтангов, М.- Л., 1939; А.П.Ленский. М.-Л., 1944 (Мае.  б-ка);
Е. Б. Вахтангов, М.-Л., 1947 (Мае. б-ка);
   А. П. Ленский, М., 1955; Малый театр 2-й половины XIX века, М., 1960;
Вступ. ст. к книгам: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М.,
1950 и Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Вступ. ст.  в  кн.:
Н. Щедрин (М. Е. Салтыков), Смерть Пазухина,  М.-Л.,  1939;  Пазухин,  в
сб.: И. М.  Москвин.  Статьи  и  материалы,  М.,  1948;  Очерки  истории
русского  советского  драм.  театра,  т.  1-2,  M.,  1954-60  (главы   о
Вахтангове и т-ре его имени, самодеят. т-ре, Т-ре Революции, моек. т-рах
в дни Отечеств, войны).
   ЗОЙФЕРЗоуЮг),  Юра  (8.XII.1912-16.II.1939)  -австрийский   писатель,
драматург. Родился в бурж.  еврейской  семье  в  Харькове,  в  1918  его
родители эмигрировали за границу и в  1921  поселились  в  Вене.  Изучал
германистику и историю в Венском ун-те. Был членом с.-д. партии. В  1934
стал коммунистом и всецело отдался нелегальной политич. деятельности.  В
1938 был отправлен в концентрационный лагерь Дахау, потом в  Бухенвальд,
где и умер. Творч. деятельность начал в конце 20 -  нач.  30-х  гг.  как
поэт и журналист. В  своих  театральных  репортажах  и  стихах  (сборник
"Стихи и репортажи", 30-е гг.) 3. призывает  к  борьбе  с  капиталистич.
строем, с фашизмом и войной, пишет о необходимости  дружбы  с  СССР.  3.
руководил   постановками   драматических   рабочих   кружков.   Вершиной
творчества 3: является его драматург гия. Опираясь на традиции  венского
нар.  т-ра,  на  клас'  сич.  австрийскую  комедию  И.  Н.  Нестроя  иФ.
Раймун-да, творчески используя достижения нем. драматургов Б. Брехта, В.
Газенклевера и  др.,  3.  создавал  поэтичные,  оригинальные  пьесы,  не
потерявшие актуальности и художеств. значимости и в наст. время.  В  сб.
"От рая до гибели мира" (первое и единственное собрание драмЗ.) вошло  5
пьес, написанных в 1936-38:
   "Лехнер Эди смотрит  в  рай",  "Астория",  "Колумб,  или  Бродвейская
мелодия  1492",  "Винета",   "Гибель   мира".   Пьесы   3.   разоблачают
капиталистич.  строй,  войну  и  фашизм,  расовую   дискриминацию.   Они
призывают  к  борьбе  за  мир  и  социальное  переустройство   общества,
исполнены   жизнеутверждения,   проникнуты   верой   в   прекрасное    и
величественное будущее человечества. Эти  пьесы,  предназначавшиеся  для
рг.бочих т-ров, включают в себя элементы обозрения,  оперетты,  политич.
пародии. Их отличает сочетание лирики и сатиры, реализма  и  фантастики,
блестящий живой диалог, остроумный нар. язык. Пьесы  3.  были  запрещены
цензурой и занесены фашистами в  чёрные  списки.  Поставлены  после  2-й
мировой войны в т-рах Лондона, Нью-Йорка и Вены. С особым успехом идут в
рабочих студиях Австрии.
   Соч.: Vom Paradies zum  Weltuntergang.  Dramen  und  Kleinkunst,  W.,
1947.
   Лит.: Weiskopf F. C., Unter fremden Himmeln. Ein Abri? der  deutschen
Literatur im Exil 1933-1947, В." [1948J, с. 85, 94. Harn. B.
   ЗОЛЛО, Михаил Михайлович (р. 1882) - советский цирковой артист, клоун
и дрессировщик  живот'  ных.  Засл.  арт.  РСФСР  (1939).  Выступал  как
дрессировщик собак, вольтижёр на лошади, жонглёр. Б 1922 создал  большую
группу дрессированных животных (собаки, лошади, зебры, верблюды и  др.).
3. выступал и как клоун-буфф, сопровождая шутками выступления  животных.
С 1949 живёт в Киеве, где организовал зооуголок. М. Зон.
   ЗОЛОТАРЁВ,  Василий  Андреевич  h?.23.11(7.III).  1873]   -   русский
советский композитор и педагог. Нар. арт. БССР (1949).  В  1892  окончил
Петерб. певческую капеллу (учился у М.А. Балакирева и А. К.  Лядова),  в
1900   -   Петерб.   консерваторию   (по   классу   композиции   Н.   А.
Римского-Корсакова).  Творчество  3.  способствовало  развитию  белорус.
муз.-театр. иск-ва. Автор балета "Князь-озеро" (1949, Белорус. т-р оперы
и балета, Гос. пр. СССР 1950), опер:
   "Декабристы" (1925, Большой  т-р;  нов.  ред.-  "Кон-дратий  Рылеев",
1957), "Хвесько Андибер" (соч. 1928), "Ак-Гюль"  (соч.  1942),  оперетты
"Рикики" (соч. 1917), музыки к спектаклям "Антигона"  Софокла,  "Молодой
король" Уайльда, "Летающий сундук"  Андерсена,  "Аленький  цветочек"  С.
Аксакова и др., а также симф. и др. соч. Проф. Моск. (1908-18) и Минской
(1933-41) консерваторий. Среди учеников 3.- композиторы А. В. Богатырёв,
М. Е. Крош-нер, Д. А. Лукас, К. Ф. Данькевич, А.  Г.  Свечников,  Л.  А.
Половинкин и др. Рубинштейновская пр. (1900).
   Соч.: Воспоминания о моих  великих  учителях,  друзьях  и  товарищах.
Автобиогр. очерк, М., 1957. Б р. С. жЗОЛОТАЯ ДОЛИНА" -  оперетта  И.  О.
Дунаевского, либр. М. И. Янковского. Пост. 5 нояб.  1937,  Ленингр.  т-р
муз. комедии (дирижёр Орланский,  пост.  Соловьёва,  ба-летм.  Вайнонен,
худ. Руди; Анисим Бобриков - Ливанов"
   Нина - Колесникова, Сандро - Артамонов, Павлуша  -  Конрад,  Ольга  -
Быховская, Николай  Бобриков  -  Михайлов).  1938.  Моск.  т-р  оперетты
(дирижёр Фукс-Мартин, реж. Феона, худ. Ходасевич, балетм. Бойко).  Новая
ред. (на либр. М. Янковского и Л. Левина) 1955, там же и в Ленингр. т-ре
муз. комедии.
   Издания: "З. д.", М., Музфонд СССР, 1955. Я. Гр.
   "ЗОЛОТО РЁЙНА" ("Das Rheingold") -  опера  (муз.  драма)  Р.  Вагнера
(пролог к тетралогии "Кольцо Нибелун-га", либр.  композитора  на  основе
сканд. эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средне-верхненем. эпоса  13  в.  "Песнь  о
нибелунгах"). Пост. 22 сент. 1869, Мюнхен. 13 авг. 1876, Байрёйтский т-р
(дирижёр Рихтер, реж. Брандт, декорации  Гофмана  и  Брюк-нера,  балетм.
Фрике; Вотан - Бец, Доннер - Кура, Фро - Унгер, Логе - Фогель,  Альберих
- Хилль, Миме - Шлос-сер, Фазольт - Эйлере, Фафнер - Рейхенберг, Фрика -
Грюн, Фрейя - Хаупт, Эрда - Жаид, Воглинда - Л. Ле-ман, Вельгунда  -  М.
Леман, Флосхильда - Ламмерт). Пост. в др. городах:  Вена  (1878),  Прага
(1885, на нем. яз.;
   1915), Нью-Йорк (1889, на нем. яз.;  1924),  Будапешт  (1889),  Цюрих
(1894, на нем. яз.), Брюссель (1898), Стокгольм  (1901),  Милан  (1903),
Копенгаген (1908), Париж (1909),  Мадрид,  Буэнос-Айрес  (оба  1910,  на
итал. яз.),  Рио-де-Жанейро  (1922,  на  нем.  яз.),  Хельсинки  (1930),
."Загреб (1935).
   В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и Пегербурге,
1889. Перв. пост. на рус. яз. - 27 дек. 1905,  Мариинский  т-р  (дирижёр
Направник; Вотан-Касторский,  Доннер-Лосев,  Фро  -  Лабинский,  Логе  -
Ершов, Альберих - Смирнов, Миме-Чупрынников, Фазольт-Филиппов, Фафнер  -
Серебряков, Фрейя -Пасхалова, Фрика - Славина, Эрда - Збруева,  Воглинда
- Кузнецова-Бенуа, Вельгунда - Носилова, Флосхильда - Петренко). В  1912
пост. в Большом т-ре.
   На сов. сцене пост. 6 янв. 1918 в Большом т-ре (дирижёр  Купер,  реж.
Лосский,  худ.  Коровин)  в  1933  в  Академии.  т-ре  оперы  и  балета,
Ленинград.
   И з д а н и я: "З. Р.", партитура, Mainz, Schottes  Sohne,  fs.  d.];
клавир, рус. пер. И.  Тюменева,  М.,  Юргенсон,  [1896];  рус.  пер.  В.
Коломийцова, М., Юргенсон, Гб. г.]. Я. Гр.
   ЗбЛОТОВА, Наталья Викторовна (р. 7.  V.  1928)  -  русская  советская
артистка балета. Засл. арт. РСФСР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1954. В 1945 по окончании  Ленингр.  хореографич.  уч-ща  (класс  М.  Ф.
Романовой) была принята в  балетную  труппу  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Спендиарова (Ереван). В 1946 работала в Белорус. т-ре оперы и балета,  с
1949 - в Горьковском т-ре оперы и балета.
   Партии: Аврора, Одетта-Одиллия, Жизель, Лауренсия;
   Даша  ("Юность"  Чулаки),  Эсмеральда;  Катерина  ("Сказ  о  каменном
цветке" Прокофьева), Китри ("Дон Кихот"), Женя ("Тимур  и  его  команда"
Нестерова) и др. Ст. М.
   "ЗОЛОТОЙ   ПЕТУШОК",   "Небылиц   а   в   лицах",-   опера   Н.    А.
Римского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по "Сказке о золотом  петушке"
А. С. Пушкина. Соч. 1906, пост.  24  сент.  1909,  Оперный  т-р  Зимина,
Москва (дирижёр Купер, реж. Оленин, худ. Билибин; Шемаханская  царица  -
Добровольская,  Додон  -  Сперанский,  Звездочёт  -  Пикок,   Амелфа   -
Ростовцева, Полкан - Запорожец, Гвидон - Эрнст, Афрон -  Диков,  Золотой
петушок - Клопотовская). 6 нояб. 1909 пост. в Большом т-ре (дирижёр Сук,
реж. Шка-фер, худ. Коровин; Шемаханская  царица  -  Нежданова,  Додон  -
Осипов, Звездочёт - Боначич).
   За рубежом впервые пост. 15 апр. 1914, Лондон (на  рус.  яз.);  1914,
Париж (как опера-балет, на  рус.  яз.,  пост.  Фокина);  Берлин  (1923),
Вроцлав (1950), Лондон (1954) и др.
   На сов. сцене  пост.  14  февр.  1919,  Акад.  т-р  оперы  и  балета,
Петроград (дирижёр  Фительберг,  реж.  Курзнер,  худ.  Коровин,  балетм.
Романов); 22 сент. 1923, Ленингр. Малый оперный т-р (возобн. в 1961).
   И з д а н и я: "З. п.", партитура и клавир, М., Юргенсон, 1908; акад.
изд.. Римский-Корсаков. Н. А., Полное собр. соч., партитура, т. 15 (А  и
Б), М.-Л., Музгиа 1950; клавир, т. 43, М.-Л., Музгиз, 1951.
   Лит.: ДаниловиЧл., Последние оперы  Н.  А.  Рим-ского-Корсакова,  М.,
1961. ff. Гр. сЗбЛУШКА"- балет С. С. Прокофьева, либр.  Н.  Д.  Волкова.
Впервые пост. 21 нояб. 1945 в Москве в Большом  т-ре  (балетм.  Захаров,
худ. Вильяме, дирижёр Файер; Золушка -  Лепешинская,  Уланова;  Принц  -
Габович, Преображенский, Мессерер, Кондратов). Возобн.  в  1953.  Первая
постановка в Ленингр. т-ре  оперы  и  балета  им.  Кирова  9  апр.  1946
(балетм. Сергеев, худ. Эрдман, дирижёр Фельдт;
   Золушка - Дудинская, Принц - Сергеев). Пост.  в  т-рах  др.  городов:
Киев (1948), Рига  (1954).  За  рубежом:  т-р  "Ко-вент-Гарден"  N  948;
балетм. Аштон, худ. Маклэ; Золушка  -  Шерер,  Нерина,  Элвин;  Принц  -
Соме); Берлин (1952);
   Силезия (19й3); Т-р  Кабуки,  Токио  (1955);  Милан  (1955  и  1958);
Хельсинки (1957); Цюрих (1959); фестиваль в Страсбурге, Франция (1959).
   Лит.: Балет Гос. ордена Ленина академич. Большого  театра  СССР,  М."
1955, с. 241-68. J5. Вер.
   ЗОЛЯ  (Zola),  Эмиль  (2.IV.1840,  Париж,-29.IX.  1902,  там  же)   -
французский писатель, драматург, литературный и театральный критик. Род.
в семье инженера. Детство и юность провёл  в  г.  Эксе.  С  1858  жил  в
Париже. Лит. деятельность начал как поэт в конце 50-х  гг.  3.  развивал
традиции критического реализма О. Бальзака и Стендаля. В  двадцатитомном
цикле романов "Ругон-Маккары" (1871-93) он воссоздал исто-рич.  панораму
духовной и социальной жизни Франции от  гос.  переворота  Луи  Наполеона
Бонапарта 1851 до се-данской катастрофы 1870 и провозглашения  Парижской
Коммуны 1871. В 1898 3. выступил в печати в связи  с  делом  Дрейфуса  с
открытым письмом "Я обвиняю" -  "самым  революционным  актом  века"  (Ж.
Гед), направленным против империалистической и католической реакции.
   Интерес и любовь к т-ру возникли у 3. еще в юношеские годы. В 1858 он
написал фарс  "Одураченный  наставник",  в  к-ром  два  дерзких  ученика
издеваются  над  противным   классным   надзирателем.   3.   принадлежат
инсценировка басни Лафонтена "Молочница и кувшин" (под назв. "Пьеретта",
1860), одноактный стихотворный водевиль "С волками жить по волчьи выть",
сентимент. комедия  в  стихах  "Дурнушка"  (1864).  Среди  ранних  пьес:
"Мадлена" (1865, Свободный т-р-1889) - о невозможности любви в ханжеском
мире мещан, "Марсельские тайны" (совм.  с  М.  Ру"  по  собств.  одноим.
роману, 1867, т-р "Жимназ").  Первое  зрелое  и  оригинальное  драматич.
произв. 3.- драма "Тереза Ракен" (по собств. одноимённому роману,  1873,
т-р "Ренессанс"). В пьесе  -жизненно  достоверная  завязка,  напряжённый
конфликт между  стремлением  героини  к  счастью  и  монотонно-тоскливой
баналь ностью филистерского образа жизни, остро  сатирически  обрисованы
характеры мещански  мыслящих  людей.  Реализм  пьесы  снижают  упрощённо
натуралистич. анализ чувств и переживаний героев, причин их раскаяния, а
также мелодраматич. развязка. "Тереза Ракен" в течение  долгого  времени
ставилась во Франции и в т-рах мн. европ. стран. Реж. А.  Антуан  писала
""Тереза Ракен" - подлинная современная трагедия.. Золя, как и Бальзак в
"Отце Горио", прибегнул в ней к шекспировскому сюжету:  Тереза  Ракен  -
это леди Макбет, как старый бальзаковский добряк - король Лир".
   В следующем произв. для т-ра - комедии "Наследники Рабурдена"  (1874,
"Т-р Клюни"),-3. показал группу смешных в своей едва скрываемой алчности
про-винц. мещан, жаждущих смерти мнимо  богатого  родственника.  В  этой
комедии 3. использовал сюжетную канву "Вольпоне" Б. Джонсона, комедийные
ситуации, характерные для произв. Мольера. Среди  др.  пьес  3.:  едкий,
брызжущий  смехом  фарс  "Розовый  бутон"  (1878,   т-р   "Пале-Рояль"),
мелодрама "Рне" (1881,  т-р  "Водевиль",  1887),  лирич.  драмы  "Мечта"
(совм. с Л. Галле, 1891,  т-р  "Опера  комик"),  "Мессидор"  (1897,  т-р
"Опера"), "Ураган" (1901, "Одева  комик").  В  лирич.  драмах  (написаны
ритмич.  прозой)  воплощена  трепетная  вера  3.  в  "поэзию  труда,   в
необходимость  и  красоту  творчества,  в  жизнь...,  в  грядущую  жатву
справедливости".  Аллегорич.  характер  драм  (время  и  место  действия
вымышлены) сближает вх с пьесами. позднего Ибсена, Метерлинка.
   Большинство пьес 3. было  враждебна  встречено  и  бурж.  критикой  и
"избранной"  публикой  парижских.  премьер,   воспитанных   на   "хорошо
сделанных)) пьесах В. Сарду, Э. Ожье, А. Дюма-сына, Э. Лабиша и др.
   В 70-е гг. 19 в. 3. регулярно выступал в качестве  театр.  критика  в
периодич. печати с пропагандой и тео-ретич.  обоснованием  необходимости
радикальных реформ, подлинной революции в  театр.  иск-ве.В  1875-80  он
посвятил несколько полемич. статей борьбе с условностью романтич.  драмы
(цикл "Парижских писем", печатавшихся в петерб. журн. "Вестник Европы").
В 1881 3. объединил разрозненные статьи о  т-ре  в  два  сборника  "Наши
драматурги" и "Натурализм в театре". Эти работы сыграли огромную роль  в
борьбе за  новую  реалистич.  драматургию  против  эпигонской  продукции
романтиков сер.  19  в.  и  бурж.  мелодрамы  Скриба,  Ожье,  Сарду,  за
возрождение и развитие лучших нац. традиций.  В  сб.  "Наши  драматурги"
воссозданы  творч.  портреты   В.   Гюго,   Жорж   Санд,   современников
3.Дюма-сына, Лабиша, Сарду, в полемике с к-рыми создавалась  и  эстетич.
теория 3., помещены очерки театр. деятельности соратников 3.-  А.  Доде,
Эркмана-Шатриана, бр.  Гонкур.  В  теоретич.  части  кн.  "Натурализм  в
театре" 3. даёт историч. объяснение этапов развития франц.  драматургии.
Несмотря на крайности в оценке наследия Гюго и Жорж Санд, 3. историчен в
обосновании главного - закономерности появления романтич. драмы (нач. 19
в.) на смену классицистской трагедии. 3. считает, что романтизм исчерпал
себя, не соответствует требованиям современности и должен уступить место
натурализму.  Программа  натурализма,   выдвинутая   3.,   по   существу
родственна,   тождественна   реализму.   Не    случайно    в    качестве
предшественников натурализма 3. называет  Мольера,  Реньяра,  Бомарше  и
Бальзака.  Натурализм,  в  понимании  3.,  наследует   лучшие   традиции
предшествующих эпох в развитии театр. иск-ва. Выступая в защиту создания
"живых характеров",  взятых  в  "типических  положениях",  3.  призывает
использовать традиции драматургии Мольера, Корне-ля, Расина.  Критически
анализируя совр. ему франц. драматургию, 3.  формулирует  осн.  принципы
нату-ралистич. т-ра.  Он  требует  сближения  т-ра  с  жизнью,  изучения
человеческих проблем в формах самой  реальности,  призывает  к  созданию
пьес, в к-рых  вскрывалась  бы  взаимосвязь  героя  и  среды,  а  вместо
"марионеточных  фигур"  появлялись  индивидуальные  и   живые,   "научно
исследованные"  характеры.  3.  считал,  что  необходим  пересмотр  всех
компонентов т-ра - от иск-ва актёра до декорационного  оформления.  Осн.
требование 3. к актёру: чтобы он "жил пьесой вместо того,  чтобы  играть
её".  3.  беспощаден  к  напыщенному   стилю   игры,   декламационности,
неправдоподобию поз и жестов актёра, издавна утвердившихся  на  сцене  и
поддерживаемых рутинёрами. В качестве  примера  нового  понимания  задач
иск-ва 3.  приводит  игру  итал.  актёра  Т.  Сальвини  в  роли  Коррадо
("Гражданская смерть" Джакометти). Останавливаясь на вопросах оформления
спектакля, он прослеживает историю развития декорац.  иск-ва,  выступает
против  абстрактных  декораций  франц.  классицистского  т-ра  и  против
традиций шекспировской сцены, лишённой декораций. 3. считает необходимым
заменить  декорации,  "не  приносящие  пользы  драматическому  действию"
такими, к-рые с  документ,  правдивостью  передают  примеры  "социальной
среды во всей  её  сложности".  Одновременно  он  предостерегает  против
"точнейшего копирования природы", упрощённо-нату-ралистич. использования
декораций.  Принцип  "возможно  больше   приблизиться   к   жизни"   был
основополагающим в его высказываниях о роли театр. костюма и бутафории.
   Теория  натуралистич.  т-ра,  разработанная  3.,  содержала  в   себе
противоречия между реалистич.  принципами  воссоздания  действительности
(психологич. исследование современного человека) и эклектизмом в  оценке
прекрасного.  Справедливо  ополчаясь  на  романтиков  за  их  отход   от
современности к изображению историч. событий, 3. полемически  утверждал,
что "поэзия - решительно всюду и во всем... у всякого факта,  во  всякое
время есть  своя  поэтическая  возвышенная  сторона".  Исходя  из  этого
положения, 3. выдвигал в качестве одной из задач совр. т-ра -  извлекать
"возвышенную  поэзию...  из  буржуа  нашей  эпохи",  т.   е.,   призывая
поэтизировать буржуа  конца  19  в.  в  духе  "Отца  Горио"  и  "Дельца"
Бальзака, отдавал дань конформистским иллюзиям.
   Теоретич.  взгляды  и  практика  3.-  драматурга   оказали   огромное
воздействие  на  творчество  его  современников   и   последователей   -
драматургов А. Бека, О. Мирбо, П. Алексиса во Франции, А. Стриндберга  в
Швеции, на актёрское и режиссёрское иск-во А. Ан-туана. В 20 в. сатирич.
тенденции,  характерные  для  пьес  "Наследники  Рабурдена"  и  "Розовый
бутон", развивают в своих произв. франц.  комедиографы  М.  Паньоль,  А.
Салакру.
   Значит, роль в утверждении принципов реализма во франц. т-ре  сыграли
инсценировки, созданные В.  Бю-знаком  по  романам  и  новеллам  3.  при
участии самого 3.: "Западня" (совм. с  О.  Гастино,  1879,  т-р  "Амбигю
комик"), "Нана" (1881, там же), "Накипь" (1883, там же), "Чрево  Парижа"
(1887, "Т-р де Пари"), "Жак д'Амур" (1887, "Свободный т-р"), "Жерминаль"
(1888, т-р "Шатле"), "Мечта" (1891,  "Опера  комик"),  "Страница  любви"
(1893, т-р "Одеон"), "Земля"  (1902,  Т-р  Антуана),  "Проступок  аббата
Муре" (1907, "Одеон") и др.
   Место и значение драматургии 3. для нац. т-ра и драматургии определил
А. Антуан: "Благодаря  Золя  мы  завоевали  свободу  в  театре,  свободу
постановки пьес с любыми сюжетами, на любую тему,  свободу  выводить  на
сцену народ,  рабочих,  солдат,  крестьян  -  всю  эту  многоголосную  и
великолепную толпу".
   С о ч.: Les oeuvres completes, v. 1 -50, P., 1927-38; Le  naturalisme
au theatre,  P.,  1928;  Nos  auteurs  dramatiques,  P.,  1928:  в  рус.
пер.Натурализм в театре, Полное собр. соч., т. X,  Киев,  1903;  "Тереза
Ракен", СПБ, 1891.
   Лит.: Б а р б ю с А., Золя, пер. с франц.,М.-Л., 1933;
   К о г а н П.  С.,  Очерки  по  истории  западно-европейского  театра,
М.-Л., 1934; Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на рубеже 19 и  20
столетий, Л.-М., 1939; К л е-м а н М. К., Эмиль Золя, Л., 1934; Р е и  з
о в Б. Г., Вопросы эстетики Золя, в кн.:  Ученые  записки  ЛГУ,  №  184.
Серия филологич. наук. Л., 1955, вып. 22; Alexis P., Emile  Zola.  Notes
d'un ami. P., 1882; В г u n e a u A., A l'ombre d'un grand cosur, P.,193
2; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1922; Le В 1 о  u
d-Z о 1 a, D., Emile Zola raconte par sa fille, P., 1931; D ou с е t F.,
L'esthetique d'Emile Zola et son application a la  critique,  P.,  1923;
Martine P., Le naturalisme francaic, P., 1923. В. Бал.
   ЗОН, Борис Вульфович [р. 12(24).1.1898]- русский советский  режиссёр.
Засл. арт. РСФСР (1934). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.  Учился  на
юридич. ф-те Моск. ун-та и в  Студии  при  Т-ре  им.  Комиссаржевской  в
Москве (педагоги: Ф.  Ф.  Комиссаржевский,  В.  Г.  Сах-новский,  И.  Н.
Певцов). Сце-нич. деятельность  начал  в  1917  как  актёр  в  Т-ре  им.
Комиссаржевской. 3.-  один  из  осн.  деятелей  тюзовского  движения.  В
1921-35 рабо-" тал в Лентюзе, сначала как актёр, позднее и как режиссёр.
Пост.: "Том Сойер" по Твену (1924), "Дон  Кихот"  по  Сервантесу  (1926,
инсценировка 3. к А. Я. Бруштейн), "Плоды просвещения" (1928), "Винтовка
492116" Крона (1930), "Клад" Шварца  (1934).  Вместе  с  Бруштейн  писал
пьесы  для  детского  т-ра.  В  1935-45  -  директор  и   художественный
руководитель  ленинградского  Нового  театра  юных  зрителей.   Поставил
спектакли: "Музыкантская команда" Дэ-ля (1935), "Сказки Пушкина" (193 7,
инсценировка 3.), "Борис  Годунов"  (1938),  "Снежная  королева"  Шварца
(1939). Работал также как режиссёр и в других драм. и муз. т-рах. Пост.:
"Свадьба Фигаро" в Малом оперном театре  (1935),  Большом  т-ре  (1936),
"Хождение по мукам" по А. Н. Толстому в Т-ре  им.  Ленсовета  (1947).  С
1923 ведёт педагогич. работу. С 1940 - профессор Ле-нпнгр. театр.  ин-та
(ныне Ин-т т-ра, музыки и кинематографии). Автор статей по т-ру.
   Лит.: Д p е Й д е н С., Режиссёр Октябрьского поколения,  "Рабочий  и
театр", 1937, J 5; Бруштейн А., Борис Зон и Новый ТЮЗ, "TeaTps 1940,  .№
11. Л. Ю.
   ЗОННЕНТАЛЬ  (Son-nenthal),  Адольф  фон  (21.  XII.  1834   -4.   IV.
1909)-австрийский актёр. В 1856 был принят  в  венский  "Бургте-атр"  Г.
Лаубе, у к-рого прошёл школу сценич. иск-ва. 3. получил признание в 1863
после исполнения  роли  Уриэ-ля  Акосты  (о.  п.  Гуц-кова).  В  течение
полувека 3. был одним  из  ведущих  актёров  "Бург-театра",  играл  роли
молодых  героев  в  бюргерской  драме,  светских  комедиях,  а  также  в
трагедиях Шиллера - Фиеско, Позу ("Заговор Фиес-ко",  "Дон  Кар-лос")  и
Фердинанда. Прекрасная внешность, элегантность способствовали успеху  3.
в салонных пьесах В. Сарду и Э. Ожье. Творчество 3.  развивало  традиции
"Бургтеатра" -  естеств.  простоту  в  передаче  чувств  героя,  высокое
мастерство сценич. слова, стремление создавать гармонич.  ясные  образы.
Проповедь гуманистич. идеалов, пафос  человеческой  мысли  привлекали  к
актёру  демократич.  зрителя.  В  его   игре   проявлялась   благородная
изысканность, тонкость и изящество. В классич. репертуаре, сыгранном
   3. в  80-90-х  гг.,  наиболее  значит,  были  роли:  Гамлет,  Отелло;
Валленштейн (о. п. Шиллера), Натан Мудрый (о. п. Лессинга). В  спектакле
"Месяц в деревне" Тургенева (1884) 3. исполнял роль  Ракитина.  В  конце
своего творч. пути сыграл роль  Геншеля  ("Возчик  Геншель"  Гауптмана),
внеся в натуралистич. пьесу поэзию и подлинный драматизм. С 1887 3.  был
членом режиссёрской коллегии "Бургтеатра".
   Соч.: Briefwechsel, hrsg. von H. v. Sonnenthai, Bd  l,  Stuttg.-  B.,
1912. '
   Лит.:  Laub  e  H.,  Das  Burgtheater,  Lpz.,   1868;   Richter   H.,
Schauspieler-Charakteristiken, Lpz.-Harab., 1914;
   Игнатов С. С., История западноевропейского театра  ново'-го  времени,
М.-Л., 1940, с. 198. д Лоб.
   3OHOB, Аркадий Павлович (г. рожд. неизв.-ум. 25. VII.1922) -  русский
советский режиссёр. Окончил драм. отд. (кл. Вл. И.  Немировича-Данченко)
Моск. филармонич. уч-ща (1899). Участвовал  в  спектаклях  МХТ  (с  1898
играл под псевд. Павлов). Роли:  Голубь-отец,  2-й  волхв  ("Царь  Фёдор
Иоаннович" и "Смерть Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого).  С  1902  был
режиссёром в труппе Мейерхольда и Кашеверова в Херсоне, затем работал  с
Мейерхольдом в Тифлисе и Москве. В 1907-08 - реж. труппы В. Ф. Комиссар'
жевской, Передвижного театра П. П. Гайдебурова (пост. "Отелло", 1910), с
1914- в Москве  в  Театре  имени  В.Ф.  Комиссаржевской  (пост.  "Ночные
пляски" Соллогуба). С 1916 - в Камерном т-ре (пост.  "Ирландский  герой"
Синга, "Виндзорские проказницы" Шекспира и др.), Гос. показательном т-ре
(пост.  "Разбитый  кувшин"  Клейста),  Моск.  т-ре  для   детей   (пост.
"Прекрасный Иосиф" Чумаченко, 1922) и др. Вёл педагогическую  работу.  В
1922 организовал студию "Зоновцы" (пост. "Кандида" Шоу).
   Творчество 3. отмечено неустанными поисками точных выразит,  средств,
стремлением к глубокому осмыслению образов.
   Лит.: Марков П., Памяти учителя, "Театр и музыка", М., 1923, № 8(21),
с. 714-15; С а х н о в с к и и В., Бог Лар театра, "Мастерство  театра",
М., 1922, № 1, с. 70-75. С. Г.
   ЗОНТАГ (Sontag), Генриетта [наст.  имя  и  фам.-  Гертруда  Вальбурга
Зоннтаг  (Sonntag)]  [3.1.  18U6(?),  Кобленц,-17.VI.1854,   Мехико]   -
немецкая певица (колоратурное сопрано). Родилась в  актёрской  семье,  с
малых лет выступала в детских ролях в странствующей  труппе.  Училась  в
Пражской консерватории. С 1820 пела в итал. и нем. операх в Вене. Первая
исполнительница заглавной партии в "Эврианте" Вебера (1823). С  огромным
успехом выступала в Лейпциге, Берлине, Париже, в  итальянском  (Россини,
Беллини, Доницетти) и нем.оперном репертуаре (одна из  лучших  партий  -
Агата в "Вольном стрелке" Вебера). С триумфом исполнила партию Розины  в
"Севильском цирюльнике" в Лондоне. В 1828 тайно обвенчалась в Лондоне  с
итал. дипломатом графом Росси. В 1830 3. совершила концертную поездку по
Европе, выступала  в  Петербурге  и  Москве;  первая  из  иностр.  певиц
исполнила  с  колоратурными  украшениями  романс   Алябьева   "Соловей".
Изящное, трогательное и виртуозное пение 3. вызвало  горячие  отклики  в
рус. прессе, письмах  и  воспоминаниях  современников.  Её  иск-во  было
воспето в стихотворениях (в т. ч. И. И. Козлова), восторженные отзывы  о
3. сохранились в переписке ?.?. Жуковского, П. А. Вяземского, позднее А.
Н. Серова, В. В. Стасова, Ф.  Шопена.  В  1830  3.  оставила  сцену,  но
продолжала выступать в  концертах.  Жила  в  Германии,  в  1838-43  -  в
Петербурге, где её муж находился в качестве посланника Сардинии, пела  в
благотворительных концертах. По  словам  Стасова,  3.  "сохранила  чисто
рафаэлевскую красоту и грацию выражения" ("Русская старина", 1881, *№ 6,
с. 265).  В  1848  из-за  материальных  затруднений  3.  вынуждена  была
вернуться на сцену; выступала в т-рах и концертных залах Зап.  Европы  и
(с 1852) Америки. В 1836 на парижской сцене была пест. опера Обера "Жена
посла", либр. Э. Скриба. Прототипом примадонны Генриетты, героини оперы,
явилась 3.
   Лит.: G u n d l i n g J., Henriette Sontag, Bd 1-2, Lpz., 1861; S t u
m с k e H., Henriette Sontag, B., 1913; P i r ?  h  a  n  E.,  Henriette
Sontag, W., 1946; K u h n e r H.,  Gro?e  Sangerinnen  der  Klassik  und
Romantik, Stuttg., 1954;
   G a u t i e r Th., L'ambassadrice. Biogr. de la comtesse  Rossi,  P.,
1850; Беспристрастные мысли о пении г-жи Зон-таг, "Лит.  газета",  1830,
.№ 53, с.  136-39  (см.  также  №  57,  с.  170-71);  Генриэтта  Зонтаг,
"Библиотека для чтения", 1850, т. 101, ч. 2; Ш т е и н ? ?  е  с  с  Б.,
Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956, с. 234-36. Б. Ш.
   ЗООЦЙРК (от греч. ???? - животное) - вид цирка, в  программах  к-рого
преобладают номера с дрессированными  животными.  Обычно  находится  при
зверинце. Первый большой 3. был создан в  1887  торговцем  животными  К.
Гагенбеком в Гамбурге. Здесь выступали укротители львов, тигров, слонов,
белых медведей и др. животных. Крупные 3. за  рубежом:  К.  Кроне  и  К.
Зембаха (ФРГ), братьев Кни (Швейцария), национализированные  предприятия
Буш и Аэрос (ГДР) и др.
   В  России  в  20  в.  имелись  передвижные  зверинцы  Г.  Бойко,   Е.
Жеребиловой,  А.  Фарруха,  И.  Филатова  и  др.,  в  которых  выступали
укротители и дрессировщики.
   В СССР имеется (1960) 13 3., состоящих  из  передвижного  зверинца  и
манежа для выступлений артистов различных  жанров,  в  т.  ч.  артистов,
выступающих с номерами дрессированных животных.
   Лит.: Гагенбек К.,О животных и людях, М., 1912. ю. д.
   ЗОРАБЯН, Левон Богданович [р. 1 (13).XI. 1892] - армянский  советский
актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1947). Сценич. деятельность начал в Батуми  в
1910 в т-ре рус. драмы, в 1913 перешёл в арм. т-р. В  1919-21  учился  в
театр. студии в Батуми. С  1930-  актёр  Ленинаканского  т-ра.  Один  из
ведущих мастеров арм. т-ра. 3. утверждает своим творчеством  реа-листич.
направленность нац.  сценич.  иск-ва.  Детально  разрабатывая  характеры
персонажей,  он   выражает   сущность   этих   характеров.   3.   создал
разнообразные  сценич.   образы,   отличающиеся   конкретностью,   ярким
своеобразием, мягким юмором и в то же время остротой внешнего рисунка.
   Роли: Швач ("Разлом", 1930), Бородин ("Страх",  1932),  Лука  (1932),
Абисогом-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна, 1934),  Ходжа  Мубарек
("Шах-наме" Джанана, 1935), Миллер ("Коварство и любовь", 1935),  Бублик
("Платон Кречет", 1935), Тоби Бэлч ("Двенадцатая ночь", 1944).  Расплюев
("Свадьба  Кречинского",  1946),  Печенегов  ("Враги",  1950),   Романюк
("Калиновая роща" Корнейчука. 1951), Земляника ("Ревизор", 1952)  и  др.
Особенно значительны о-разы Абисогом-аги, Расплюева, Тоби Бэлча, в к-рых
3. творчески  претворил  лучшие  традиции  нац.  и  мирового  т-ра.  Вёл
педагогич. работу в студии Ленинаканского  т-ра.  Занимался  режиссурой.
Снимался в кино.
   Лит.: Саркисян С., Левой Зорабян, Ереван, 1957 (на арм. яз.). ? д
   ЗОРЕВ (наст. фам.- Штоклянд), Михаил Аб рамович (1903-28.VII.1942)  -
белорусский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. БССР (1938).  Сценич.
деятельность начал в рус. т-рах. С 1926 -  актёр  Т-ра  им.  Я.  Купалы.
Играл героич. и характерные роли: Вой-шелок ("Вир" Романовича), Фурманов
("Мятеж"), Скрылёв ("Гута" Кобеца), Евель Цивин  ("Отечество"  Черного),
Платон  Кречет;  Лещ  ("Последние"),  Ксёндз  ("Соловей"  Бядули).   Вел
режиссёрскую работу: пост. в Т-ре им. Я. Купалы "Лён" Мировича (совм.  с
автором, 1931), "Земля и небо" бр. Тур (1933), "Пла' тон Кречет" (1936),
"Последние" (1937), "Очная ставка" Шейнина и бр. Тур  (1937),  "Катерина
Жерносек" Климковича (1938). В 1939-41 - художеств. руководитель ????  а
и Белорусского ТЮЗ а (оба в Минске). Погиб в гетто в Минске.
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959.  О.  С.  "ЗОРИ"  ("Les
Aubes") - драма в 4 д. Э. Верхарпа. Соч. 1898 (на франц. яз.). Ставилась
в Праге и в Брюссельском Народном доме (1898); одно действие  -  в  т-ре
"Дю Парк" в Брюсселе, на вечере в честь Верхарна (24 нояб. 1908). В  Рос
сии пьеса пост. после Октябрьской революции: 7 нояб 1920 ею открылся т-р
РСФСР 1-й (первая ред.-1920, пер. Г. Чулкова, лит.-сценич.  обработка  и
реж. Мейерхольда и Бебутова;  вторая  ред.-  1921,  реж.-  те  же,  худ.
Дмитриев;
   Жак Эреньен - Закушняк, Пьер Эреньен -' Букин, Клара - Демидова,  Эно
- Надлер,  Ордэн  -  Фрелих,  Гислен-  Ильинский,  Рабочий  -  Зайчиков,
Разведчик - Даревский, Нищий - Новицкий, Первый  министр  -  Терешкович.
Пророк - Мгебров). Постановка вызвала большую ДИСКУССИЮ, в к-рой приняли
участие А. В. Луначарский, В. В. Маяковский и др.
   Др.   постановки   "З."   на   сов.   сцене:   Студия   Пролеткульта,
Иваново-Вознесенск   (1920),   Студия   Губпрофсовета,   Тула    (1921),
Революционный т-р Губполитпросвета, Тбилиси  (на  груз.  яз.),  "Красный
театр", Тбилиси (1924).
   Издания: Первая франц. публикация пьесы -  Les  aubes,  Brux.,  1898;
Первое рус. изд., в сб.: Знание, кн. 11, СПБ, 1906 (пер. Чулкова):
   Первые сов. изд.-М., 1919:
   Нижний Новгород, 1919; Из послед, изд.- "З." - Революционная трагедия
(семь картин) по Верхарну - Чулкову.  Композиция  В.  Мейерхольда  и  В.
Бебутова (2-я ред.), "Вестник театра", 1921,  .№  80-81;  "З.",  в  кн.:
Верхарн Э., Избранное, М., 1955.
   Лит.: "Вестник театра", 1920. № 72-73, 74; Февральский А.,  Театраль"
ный Октябрь и "З.", "Советский театр", 1931, .№ 1; его  же,  Десять  лет
театра им. Мейерхольда, М., 1931; Маяковский В., Собр. соч., т. 12,  М.,
1959; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Ростоцкий Б.,  О  режиссёрском
творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960, с. 21-27. Л. Шн.
   ЗОРИН (наст. фам.- К о-н о в а л о в), Владимир Арсеньевич  (13.  II.
1880 -
   20.IX. 1956) - русский актёр и режиссёр. Нар. арт. Морд. АССР (1940),
засл. арт. РСФСР (1947). 3. внёс значит, вклад  в  развитие  мордовского
нац. т-ра. Род. в Москве в  актёрской  семье  (родители  -  актёры  Т-ра
Бренко). В юные годы был учеником  жестянщика,  подмастерьем  сапожника.
Впервые выступил на  сцене  Моск.  нар.  т-ра  "Скоморох"  (в  спектакле
"Власть тьмы") в 1895. В  1896  начал  проф.  актёрскую  деятельность  в
антрепризе Уманско-го (Орёл); выступал на сценах т-ров  Брянска,  Киева,
Вильно, Гельсингфорса, Костромы, Москвы и др. городов  России.  Исполнял
гл. обр. комедийные роли. В 1918-22 работал в т-рах б. Симбирской губ.,в
1926- 1933-в  т-рах  Ярославля,  Таганрога,  Пензы,  Самары.  С  1934  -
режиссёр мордовского нац. т-ра в Саранске, одновременно выступал  и  как
актёр. Создал образы:
   Счастливцева,  Луки;  Расплюева  ("Свадьба  Кречин-ского"),  Кутузова
("Давным-давно" Гладкова), Сенатора ("Голос Америки" Лавренёва) и др. 3.
вёл  педагогическую  и  режиссёрскую  работу  (пост.   "Дети   Ванюшина"
Найдёнова, "Свадьба Кречинского" и др.). Б. Б.
   ЗОРИН, Дмитрий Иванович [р. 5(18). VI II. 1905] -  русский  советский
драматург. Получил юридич. образование.  Работал  юристом,  одновременно
выступал как  журналист.  Первая  пьеса  3.-  "Семья  комиссара"  (1936,
Славгородский т-р). Нар. драма 3. "Вечный источник"  (1957,  Малый  т-р,
реж.  Бабочкин;  в  роли  Ленина  -   Маркушев),   раскрывающая   мудрую
человечность Ленина, его тесную связь с  народом,  пост.  во  мн.  т-рах
СССР. Дальнейшие судьбы героев "Вечного источника" автор прослеживает  в
пьесе "Весенний гром" (1961, Малый театр. реж. Бабочкин).
   С о ч.: Вечный источник, М., 1957; Весенний гром, "Театр",  1961,  .№
10; Портрет девушки. Новелла, "Театральная жизнь", 1960, .№ 8, с. 22-24.
   Лит.: Караганов А., Автор и герой в пьесе, в сб.:
   Идеи и образы современности, М." 1959, с. 20-30. С, Г.
   ЗОРИН,  Леонид  Генрихович  (р.  3.XI.1924)   -   русский   советский
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил филологич. ф-т Азерб.
ун-та (1946) и Лит. ин-т им. Горького (1947). Работал зав.  лит.  частью
Бакинского рус. т-ра. Первая пьеса - "Соколы" (1941,Бакинский  рус.т-р).
Автор пьес; "Молодость" (1949, Малый  т-р),  "Алпатов"  (1956,  Т-р  им.
Моссовета), "Чужой паспорт" (1957, там же), "Светлый май" (1958,  ЦТСА),
"Увидеть вовремя" (1960, ЦТСА), "Друзья и годы" (1961 Ленингр. т-р драмы
им. Пушкина), сатирич. комедии "Откровенный  разговор"  (1953,  Т-р  им.
Маяковского), комедии "Чемпионы" (1955, Ленингр. т-р Комедии), "Добряки"
(1958,  '  ЦТСА),   "По   московскому   времени"   (1962,   Театр-студия
"Современник", Москва) и др. Выступает также как киносценарист.
   Соч.: Алпатов, М., 1957; Светлый май, М., 1959;
   Увидеть  вовремя,  "Театр",  1960,  №  5;  Добряки,  в  кн.:   Москва
театральная. Альманах, М., I960; Друзья и годы, "Театр", 1962, .№ 8. , ,
.Р , P .
   ЗОРИНА (наст. фам.- Попова), Вера Васильевна  (1853-1903)  -  русская
артистка оперетты. Сценич. деятельность начала в Туле в 1876. В  1877-85
играла в т-ре М. В. Лентовского в Москве.  С  1886  выступала  в  Киеве,
Петербурге, Москве и  др.  городах.  Была  партнёршей  А.  Д.  Давыдова,
выступая в опереттах "цыганского жанра". 3. обладала  красивым  голосом,
страстной и выразительной манерой пения. Лучшие роли 3.: Перикола (о. п.
Оффенбаха), Стеша ("Цыганские песни в лицах") и др.
   ЗОРИЧ,  Зинаида  Николаевна  [р.  2(14).IV.1892]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1912 дебютировала на сцене т-ра  Нар.
дома попечительства  трезвости  (Петербург).  Роли:  Лидия  Че-боксарова
("Бешеные деньги"), Мелисанда ("Принцесса Грёза" Ростана). С 1914 играла
в Казанском т-ре, в Самаре, Саратове, Киеве, Одессе,  Нижнем  Новгороде,
Ростове-на-Дону и др. городах. Образы Кручининой, Анны Карениной, Любови
Яровой;
   Софьи ("Последние" Горького), Комиссара ("Оптимистическая трагедия"),
созданные 3., отличались силой  и  глубиной  чувств.  Жизнерадостностью,
юмором  было  проникнуто  исполнение  3.  ролей   Катарины   ("Укрощение
строптивой"), Мирандолины; Глафиры ("Волки и овцы"). С  1944  -  актриса
Московского драматич. т-ра (леди Хилкрист - "Мёртвая хватка" Голсуорси).
Ведёт режиссёрскую и педагогическую работу. Е. Ген.
   ЗбРИЧ (наст. фам.- Чернобривец), Стефания Петровна  (1893-17.11.1954)
-русская советская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. РСФСР (1937).  С
1908 была хористкой Кременчугской  укр.  труппы  Колесниченко,  с  к-рой
выступала в городах Украины,  в  Воронеже,  Туле  под  сценич.  фамилией
Зирка. С 1914 - солистка укр. труппы Д. А. Гайдамаки, работавшей  в  эти
годы в Москве. Здесь училась у С.  Н.  Ле-вицкой-Амфитеатровой.  В  1918
поступила в студию В. М. Зарудной и М. М. Ипполитова-Иванова  при  Моск.
консерватории. В 1919 пела в оперной труппе б. Сергиевского нар. дома. С
1920 3.- солистка Большого т-ра Союза ССР. За 20 лет  работы  в  Большом
т-ре спела  основные  партии  лирич.  и  лирико-колоратур-ного  сопрано:
Татьяна;  Мария  ("Мазепа"),  Лиза,  Тамара,   Тоска,   Мими,   Микаэла,
Чио-Чио-сан; Триль-би (о. п. Юрасовского)  и  др.  Созданные  3.  образы
отмечены  большим  лирическим  дарованием,  искренностью   и   простотой
вокального исполнения.
   Лит.: Шавердян А. И., Большой театр Союза ССР, М., 1952. А. Ив.
   ЗбРМА (Sorma), Агнсс (наст фам.- 3 а р е м б а;
   17.V.1865-10.II.1927) - немецкая актриса. С 14 лет  начала  выступать
на сцене, играла в т-рах Бреславля (ныне Вроцлав), Веймара. В 1883  была
приглашена в только что  организованный  Немецкий  т-р  в  Берлине,  где
работала до 1890. В первые годы она  играла  роли  наивных,  шаловливых,
кокетливых девушек, впоследствии - драматич. героинь:
   Кетхен ("Кетхен из Хейльбронна" Клейста), Кор-делия  ("Король  Лир"),
Офелия; Джульетта ("Ромео и
   Джульетта"),  Порция  ("Венецианский  купец"),  Минна   ("Минна   фон
Барнхельм" Лессинга) и др. В 1899- 1902 гастролировала в "Лессинг-т-ре".
3.  обладала  красивым,  выразительным  голосом.  С  большим  искусством
актриса передавала благородство  чувств,  лиризм  и  нежность  тончайших
движений  женской  души.  В  пьесах  Ибсена,  Зудермана,  Гауптмана   3.
показывала стремление женщин бурж. общества к  духовной  и  материальной
независимости. В 1890-94 3. играла в Берлинском т-ре (рук. Барнай),  где
исполнила роль Дездемоны. С успехом играла роль Норы (впервые  выступила
в  этой  роли  на  гастролях  в  Петербурге).  Ибсен  считал  3.  лучшей
исполнительницей роли Норы. Сочувствуя прогрессивным  устремлениям  нем.
интеллигенции, 3. в 1889  участвовала  в  первом  спектакле  "Свободного
т-ра" - роль Регины ("Привидения", впоследствии в др. т-рах  играла  фру
Альвинг). В 1894 - 3. вновь в  Немецком  т-ре,  где  наряду  с  класспч.
пьесами она выступала в пьесах Гауптмана; была  первой  исполнительницей
роли  Раутенделейн  в  "Потонувшем  колоколе".  Реалистич.   иск-во   3.
противостояло декадентским тенденциям в нем. театр. иск-ве  конца  19  -
нач. 20 вв. В нач. 1-й мировой войны была сестрой милосердия,  выступала
на фронте в концертах. Затем уехала  в  США.  И.  Н.  Лит.:  Barnav  L.,
Erinnerungen, 2. Aufl., В., 1954.
   ЗОТОВ, Василий  Сергеевич  [30.1(11.II).1882-4.VI.  1932]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл. арт.  Республики  (1926).  Выступал  в
любительских спектаклях. Проф.  сценич.  деятельность  начал  в  1902  в
Рижском  т-ре;  играл  в  пьесах  Горького:  Пётр,  Васька  Пепел,  Влас
("Мещане",  "На  дне",  "Дачники"),  Работал   с   режиссёрами   К.   А.
Мард-жановым, Г. В. Гловацким. С 1905 играл  в  Вильно,  Но-вочеркасске,
Самаре, Нижнем Новгороде, Ташкенте и др.городах. С 1910 занимался  также
режиссурой. В 1912-15 был актёром и режиссёром,  в  1919-24-  художеств.
руководителем Казанского т-ра. В 1924-25 работал в Одессе, в 1926-30 - в
Астрахани. Выдающийся актёр и режиссёр,  3.  обладал  большим  обаянием,
бурным,  захватывающим  темпераментом,   сценич.   культурой,   достигал
высокого мастерства перевоплощения.  Его  работы  отмечены  психоло-гич.
глубиной, тонкостью сценич. рисунка. С 1919 'вёл педагогич. работу.
   Роли: Иоганнес ("Одинокие" Гауптмана), Бранд (о. п.  Ибсена),  Карено
("У врат царства" Гамсуна), Протасов ("Живой  труп",  пост.  3.),  Тихон
("Гроза"), Савва (о. п. Андреева, пост. 3.), профессор Бородин ("Страх")
и др. В.З.-Б.
   ЗОТОВ, Рафаил Михайлович [1796-17(29).IX. 1871 ] - русский драматург,
писатель,  театральный   критик.   Служил   секретарём   при   директоре
императорских т-ров А. Л.  Нарышкине.  С  1818  заведовал  в  Петербурге
репертуаром немецкой, а в 1826-36 -  рус.  драм.  труппы.  Представитель
реакц. направления в  лит-ре  и  т-ре,  3.  писал  слабые  в  художеств.
отношении  пьесы,   пропагандирующие   верноподданнические   чувства   и
сусальную добродетель. Сочинил и перевёл  (начиная  с  1814)  более  100
пьес, широко ставившихся на сцене. Среди них - комедии ("Ревнивая жена",
1816, и др.). мелодрамы  ("Разбойник  богемских  лесов",  1830,  "Проезд
вице-губернатора", 1838), водевили и т. н. историч.  драмы,  исполненные
трескучей риторики, ходульности и пошлости, чуждые подлинного  историзма
в воспроизведении эпохи и характеров ("Юность Иоанна III, или  Нашествие
Тамерлана на Россию", СПБ,
   1823, и др.). Против драматургии 3. и его ближайших соратников  -  Н.
В. Кукольника, П. Г. Ободовского и др.,  резко  выступала  прогрессивная
критика во главе с В. Г. Белинским.
   На  протяжении  многих  лет  3.  печатал  в  "Северном  наблюдателе",
"Северной пчеле", "Репертуаре рус. т-ра" и др.  изданиях  театр.-критич.
статьи, обзоры, очерки об  отдельных  актёрах.  Боролся  против  крнтпч.
направления в т-ре, против "натуральной школы",  возглавляемой  Гоголем.
Попытки правдиво  показать  жизнь  простого  народа  представлялись  ему
лишенными  "благопристойности".  Противопоставляя   принципам   реализма
плоско-утилитарный взгляд на т-р, рассматривая его как  орган,  служащий
интересам правительства, 3. сводил его задачи к созданию нравоучительных
"образцов" и тем самым отрывал сцену  от  реальной  жизни.  3.  является
также автором ряда статей по истории  т-ра,  "Театральных  воспоминаний"
(СП Б, 1859), "Записок" ("Иллюстрированный вестник",  1874,  №№  3-8,  в
доп. виде опубл.  в  "Историч.  вестнике",  1896,  т.  64-66),  а  также
романов. Т. Р.
   ЗОЧАБОЗЙ (тадж., от зоча - кукла и бози - игра) - таджикский народный
кукольный театр. Упоминания о 3. встречаются в стихах  поэтов,  напр.  у
Омара Хайяма (11 в.) и др. Существовало три вида нар.  тадж.  кукольного
т-ра: чодирхаел  (палатка  призраков)-представления  марионеток,  чодири
дасти  (ручная  палатка)  и  зочаи  бе  чодир  (кукла  без  палатки)   -
представления, в к-рых  действуют  куклы  типа  Петрушки.  Представления
чодирхаел  давались  гл.  обр.  на   новогодних   праздниках,   семейных
торжествах, а чодири дасти и  зочаи  бе  чодир  -  гл.  обр.  по  случаю
рождения ребёнка. Труппы 3. состояли из 4-5 чел. (один кукольник  и  3-4
музыканта). В конце 19 - нач. 20 вв.  наиболее  популярными  пьесами  3.
были "Начальники", "Полвонкачал", "Офтобхон  и  Махтоб-хон"  и  др.  Они
показывали  быт   и   различные   явления   обществ,   жизни   таджиков.
Представления 3. носили синтетич.  характер,  в  них  сочетались  пение,
музыка, танцы, игры.
   Лит.: Нурджанов Н. X., 3 аметки по Ходжент-скому народному кукольному
театру, "Труды АН Тадж. ССР", 1953, т. XVII,  с.  167-76;  его  ж  е,  О
Бухарском кукольном театре, "Изв. отд.  обществ,  наук  АН  Тадж.  ССР",
1956, вып. 10-11, с. 191-218. ff, ff,
   ЗОЩЕНКО,  Михаил  Михайлович  [29.VII(10.vilI)  1895-22.VII.1958]   -
русский советский писатель. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та. Служил
доб' ровольцем в Красной Армии. Печататься начал в 1922.  Автор  новелл,
повестей. 3. написал комедии: "Уважаемый товарищ"  (1930,  Ленингр.  т-р
Сатиры),  "Преступление  и  наказание"  (1933,   Ленингр.   мюзик-холл),
"Опасные связи" (1939), "Парусиновый портфель" (1945, Т-р им. Ленсовета,
Ленинград), "Очень приятно" (1946, там  же),  "Пусть  неудачник  плачет"
(1946) и др. В основе комедий 3.- обычно  бытовой  анекдот,  сатирически
заострённый, поданный с шутливой назидательностью. Сатира 3.  направлена
против  мещан,  пошляков,   стяжателей,   невежд.   Однако   пьесы   3.,
отличающиеся вялостью действия, монотонностью диалога, не имели большого
сценич. успеха.
    Соч.: Опасные связи, "Звезда", 1940, № 2; Парусиновый портфель, М.,
изд. ВУОАП, 1956. /f. p.
   ЗРАЖЕВСКИЙ, Александр Иванович (25.VI II. 1886-14.XII.1950) - русский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Играл в любительских  спектаклях
(с 1905). Проф. сценич.  деятельность  начал  в  провинции.  Выступал  в
Одессе, Харькове и др. городах Украины.  В  1925  был  принят  в  труппу
Ленингр. академич. т-ра драмы. В 1927-33 работал в Моск. драм. т-ре  (б.
Корша), в 1933-35 - в Т-ре им. МОСПС. С 1935 - актёр Малого  т-ра.  Игра
3.  отличалась  жизненной  полнокровностью,   сочностью,   красочностью,
непосредственностью. В 1933 в спектакле
   "Шторм" 3. создал образ Предукома - большевика,  обладающего  богатым
жизненным опытом, умеющего разбираться  в  людях.  Свежее,  оригинальное
толкование получила в  исполнении  3.  роль  Ванюшина  ("Дети  Ванюшина"
Найдёнова, 1938); подчёркивая реакционную сущность этого образа, 3. в то
же время с большой теплотой и сердечностью раскрывал внутр.  мир  своего
героя. Оптимистич., жизнеутверждающий характер  творчества  3.  наиболее
полно проявился в роли  председателя  украинского  колхоза  Галушки  ("В
степях Украины" Корнейчука, Гос. пр. СССР, 4942); с добродушным  юмором,
тонкой иронией высмеивал актёр ограниченность, наивную  самовлюблённость
и простодушие зазнавшегося председателя. -С 1937 снимался в  кино  (Гос.
пр. СССР, 1941,1946, 1947).
   Др. роли: Малый т-р - Печенегов ("Враги"), Варлаам ("Борис Годунов"),
Миллер ("Коварство и любовь"), Лыняев ("Волки и овцы"),  Крутицкий  ("На
всякого мудреца довольно простоты"). Буранов ("На берегу Невы" Тренёва),
Варра-вин ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Будков ("За тех,  кто  в
море!" Лавренёва), Тур ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), сэр Тоби  Бэлч
("Двенадцатая  ночь"),  Покор-ский   ("Молодость"   Зорина),   Остапенко
("Фронт") и др.
   Лит.: Д у р ы л и н С., А. И. Зражевский, "Театральная  неделя",  М.,
1941, № 22, с. 8-9; Александр Зражевский, [М.], 1949 (Буклет); Александр
Зражевский, [М.],  Госки-ноиздат,  1951  (Буклет).  С.  Г.  "ЗРЕЛИЩА"  -
русский  советский  еженедельный  иллюстрированный  театральный  журнал.
Выходил в Москве с мая по август 1922 (15 номеров) под назв.  "Эрмитаж";
с августа 1922 по июнь 1924 (89 номеров)  -под  назв.  "З.".  В  журнале
печатались небольшие заметки о т-ре,  цирке,  кино,  рецензии,  хроника,
корреспонденции с мест и из-за рубежа, программы-либретто  спектаклей  и
др. Журнал распространялся в моек. т-рах, цирке,  мюзик-холле.  Редактор
журнала Л. В. Колпакчи. В "З." сотрудничали: В. Е. Ардов, В. М. Бебутов,
О. М. Брик, П. А. Марков, В. Э.Мейерхольд, С. И. Юткевич и др. А. Шн.
   ЗРИТЕЛЬ. О зрителе как одном из основных компонентов спектакля см.  в
ст. Театр.
   ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ - см. Здание театральное.  ЗРИТЕЛЬСКАЯ  КОНФЕРЕНЦИЯ  -
собрание зрителей для обсуждения просмотренного спектакля того или иного
т-ра, иногда - деятельности т-ра в целом. 3. к. зародилась в  нач.  20-х
гг. (обсуждение спектаклей Т-ра им. Мейерхольда, Большого драм.  т-ра  в
Петрограде и др.) и получила впоследствии широкое распространение. 3. к.
организуются самими т-рами, различными театрально-обществ. организациями
(Дома актёров. Дома работников иск-в и др.). клубами, уч. заведениями  и
т. д. Д, Шн.
   ЗУБАЙРОВ,  Абдулла-мин  Фахреевич  (р.  1891)-  башкирский  советский
актёр. По национальности-татарин.  Нар.  арт.  РСФСР  (1949).  Старейший
артист Башк. т-ра. Сценич.  деятельность  начал  в  1912;  участвовал  в
спектаклях татарских трупп, игравших на терр.  совр.  Башкирии.  С  1922
работает в Башк. академич. т-ре драмы.
   Сочный, бытовой актёр, хорошо знающий жизнь башк. народа, 3. создал в
пост. нац. драматургии галерею  ярких  характеров,  точных  по  внешнему
рисунку. Часто играл людей, наделённых народной мудростью и юмором;
   Хужа Насретдин (о. п. Исанбета), Бадри ("Галпяба-ну" Файзи), Кадыргол
("Тальян-гармонь" Ахмет-шина), Гимали ("Черноликие" по Гафури).  Образы,
созданные 3., полны обаяния, человечности, простоты. 3.  успешно  сыграл
ряд ролей и в пост. рус. классич. и сов. драматургии: Осип  ("Ревизор"),
Лука; Щукарь  ("Поднятая  целина"  по  о.  п.  Шолохова),  Чир  ("Любовь
Яровая"). Д. Б.
   ЗУБАЙРАЕВ,ЯрагиМагомадович (р. 22.X.1917)- чечено-ингушский советский
актёр. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1943). Засл. арт. РСФСР  (1960).
Род. в бедной крестьянской семье. По национальности чеченец.  В  1933-36
учился в театр. студиях при Чечено-Ингушском т-ре и Т-ре  им.  Руставели
(педагоги С. Ахметели, А. Хорава, А. Васадзе). В  1936-44  и  с  1958  -
актёр   Чечено-Ингушского   т-ра   (Грозный).   В    1944-46    работала
Южно-Казахстанском рус. т-ре. 3, создаёт образы,  резко  контрастные  по
сценич. рисунку, обладает яркой пластич. выразительностью. Остро и легко
играет  комедийные  роли:  Кочкарёв  ("Женитьба"),  Сганарель   ("Лекарь
поневоле"  Мольера),  Братишка  ("Шторм"),  Мулла  ("Петимат"  Бадуева);
создал острые  и  выразительные  гротескные  образы:  Вахушти  ("Храбрый
Кикила"  Нахуцришвили  и  Гамрекели),  Мулла  ("Мирза  Усач"  Музаева  и
Вайнштейна); психологически  насыщенно  играет  3.  роли  Татарина  ("На
дне"),  Али  ("Горянка"  Гамзатова),  страстно  разоблачает  угнетателей
народа - Умалт ("Совдат и Дауд" Хами-дова).  Ведёт  режиссёрскую  работу
("Песнь Софии" Хубецовой и Хугаева, 1959, и др.). Е. Ж.
   ЗУБКОВСКАЯ,  Инна  Борисовна  (р.  29.XI.1923)  -  русская  советская
артистка  балета.  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  В  1941  окончила   Моск.
хореографич. уч-ще (педагоги Е. И, Долинская, М.  А.  Кожухова)  и  была
принята в Т-р оперы и балета им,  Кирова.  Лирико-драматич.  танцовщица,
сочетающая в широкой кантилене движений уверенную силу  и  мягкость,  3.
воплощает содержание муз. образа  в  благородной,  законченной  пластич.
форме.
   Партии: фея Сирени и Флорина  ("Спящая  красавица"),  Одетта-Одиллия,
Раймонда, Эсмеральда; Китри ("Дон Кихот"), Никия  ("Баядерка"  Минкуса),
Мария  и  Зарема  ("Бахчисарайский  фонтан").   Царица   бала   ("Медный
всадник"), Татьяна (о. п. Крейна), Гаянэ; Сюимбике ("Шурале",  Гос.  пр.
СССР, 1950), Фригия ("Спартак"), Хозяйка Медной горы ("Сказ  о  каменном
цветке"  Прокофьева),  Бьянка   ("Отелло"   Мачавариани),   Мехменэ-Бану
("Легенда о любви" Мели-кова). В. Кр.
   ЗУБКбВСКИЙ,  Николай  Александрович  [р.  12  (25).XI.1911  ]-русский
советский артист балета. Засл. арт. РСФСР (1940), По окончании  Ленингр.
хореографич. уч-ща (педагоги Л. С. Леонтьев, В. И. Пономарёв) в 1931 был
принят в Ленингр. т-р оперы и балета (ныне им.  Кирова).  Для  танца  3.
характерен мягкий,  воздушный  прыжок,  блестящая  техника  заносок.  3.
создавал виртуозные, иногда гротескно окрашенные партии:  Голубая  птица
("Спящая красавица"), Зимняя  птица  ("Ледяная  дева"  на  муз.  Грига),
Арлекин ("Карнавал"). В 1934-48 3. одновременно выступал  и  в  Ленингр.
Малом оперном т-ре. В  партиях  Арлекина  ("Арлекинада"  Дриго),  Колена
("Тщетная  предосторожность"),  Рене  ("Фадетта",   на   муз.   Делиба),
Танцовщика
   ("Светлый ручей" Шостаковича), Бесёнка, Труф-фальдино ("Сказка о попе
и работнике его Балде" и "Мнимый жених" Чулаки;  Гос.  пр.  СССР,  1947)
раскрылся своеобразный талант 3., создававшего средствами классич. танца
комедийные характеры.  Экспериментальные  постановки  в  Ленингр.  Малом
оперном т-ре позволили 3. обогатить хореографич. образность своих партий
в Т-ре оперы и балета им. Кирова: Золотой  божок  ("Баядерка"  Минкуса),
Базиль ("Дон Кихот"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"),  Карен  ("Гаянэ"),
Николай ("Татьяна" Крейна). В этих партиях отчётливо прозвучала мажорная
направленность творчества 3. С пластич. выразительностью  и  психологич.
глубиной исполнял 3. свои последние  роли:  Принц  ("Золушка"),  Евгений
("Медный   всадник"),   Ли   Шан-фу   ("Красный    цветок"),    Гренгуар
("Эсмеральда"). Оставил сцену в 1956.
   Лит.: Блок Л., Танец Зубковского, "Театр", 1938. ;№ 7. В. Кр.
   ЗУБОВ, Константин Александрович [8(20). IX. 1888-22.XI.1956]- русский
советский  актёр,  режиссёр  и  педагог.  Нар.  арт.  СССР  (1949).  Чл.
Коммуни-стич. партии с  1942.  Деп.  Верх.  Совета  РСФСР  4-го  созыва.
Родился в семье учителя, учился во Франции в технич. уч-ще (в г.  Нанси)
и на историко-филологич. ф-те Парижского ун-та.  В  1906,  вернувшись  в
Россию,  продолжил  образование  в  Петерб.  ун-те  (на  том  же  ф-те).
Одновременно занимался в Петерб. театр. уч-ще у В. Н. Давыдова. В 1908 в
летней гастрольной труппе Давыдова 3. начал проф.  сценич.  деятельность
(первая роль - Алёша - "Дети Ванюшина"  Найдёнова).  Затем  занимался  в
Школе сценич. иск-ва А. А. Санина и А.  П.  Петровского.  В  1910-  1915
(кроме сезона 1913-14, когда 3. служил в Самаре) работал в антрепризе Н.
Н.
   Синельникова в Харькове и Киеве. В 1915 3. был приглашён в Моск.  т-р
Корша. В 1917-18 возглавлял товарищество актёров Иркутского драм.  т-ра.
где впервые выступил как режиссёр ("Вишнёвый сад", "Мещане", "На  дне").
В 1921-24 работал в Первом Дальневосточном военно-революц.  т-ре;  роли:
Гамлет, Арбенин, Кречинский. В 1925-  1931  -  актёр,  режиссёр  и  зав.
труппой Моск. т-ра
   Революции; создал здесь остро  сатирич.  образы  Кор-зинкина,  Семёна
Рака ("Конец  Криворыльска"  и  "Воздушный  пирог"  Ромашова),  министра
Кальмана  ("Гоп-ля,  мы  живем!"  Толлера).  В  1932-38   -   художеств.
руководитель Т-ра им. Ленсовета в Москве; пост.  "Разгром"  по  Фадееву,
"Платон Кречет" (исполнил гл. роль), сыграл роль Кинолы  ("Гавань  бурь"
по Бальзаку). С 1936 - актёр и режиссёр, а с 1947 - гл. режиссёр  Малого
т-ра. Иск-ву 3. свойственны  интеллектуальная  острота,  тонкая  ирония,
изящество.  Блистательный  мастер  диалога,  3.   за   внешним   лоском,
воспитанностью  людей  прошлого  раскрывал  их  социальную  и  классовую
сущность (роль Цыганова в "Варварах", 1941). Среди лучших ролей 3. также
- Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова),
Фамусов,  Репетилов  ("Горе  от  ума"),  Расстёгин  ("На  берегу   Невы"
Тренёва), Телятев ("Бешеные деньги"),  Городулин  ("На  всякого  мудреца
довольно  простоты"  Островского)  и   др.   Режиссёрские   работы   3.,
стремившегося    к    точным,    конкретным    средствам     театральной
выразительности,  выявлявшего  идею  пьесы  прежде  всего  через  иск-во
актёра, отмечены чёткостью, ясностью мысли. Пост.: "Евгения  Гранде"  по
Бальзаку (1939, реж. Уварова),  "Варвары"  (1941,  совм.  с  Судаковым),
"Пигмалион" (1943, Гос. пр. СССР, 1946, реж. Велихов), "За  тех,  кто  в
море!" Лавренёва (1946,  совм.  с  Цыганковым,  Гос.  пр.  СССР,  1947),
"Великая сила" Ромашова (1947, совм.  с  Н.  Петровым,  Гос.  пр.  СССР,
1948), "Васса Же-лезнова" (1952, совм. с Велиховым), "Порт-Артур" (1953,
совм. с Марковым). Гос. пр. СССР, 1951. С 1920 3.  занимался  педагогич.
деятельностью. С 1946-профессор театр. уч-ща им. Щепкина.
   Соч.: Реалистическое искусство советского  театра  в  кн.:  Ежегодник
Малого театра. 1953-1954гг., М., 1956.
   Лит.: Цюрупа Э. Я., К. А. Зубов, М., 1953; Шатрова Е., К. А. Зубов, в
кн.: Ежегодник Малого театра. 1955-1956 гг., М., 1961. С. Г.
   ЗУБЙВИЧ, Дмитрий Иванович (ум. 5,Х1.1887) - украинский  актёр.  Начал
сценич. деятельность как суфлёр. В 1843 во время гастролей М. С. Щепкина
в Одессе обратил на себя внимание великого артиста исполнением эпизодич.
ролей Свистунова  и  Уховёр-това  ("Ревизор").  В  1846  3.  сопровождал
Щепкина в  его  поездке  по  Украине.  Играл  Бобчинского;  Подколё-сина
("Женитьба"), позднее - Хлестакова.  Среди  ролей  в  укр.  драматургии:
Выборный, Чупрун ("Наталка-Полтавка", "Солдат-чародей" Котляревского). В
сер. 50-х гг. 3. переехал в Ростов-на-Дону, где  прожил  более  30  лет.
Летом 1863 выступал здесь вместе с Щепкиным. Особый успех имел в  пьесах
укр. драматургов. Лучшая роль 3. в рус. классич. репертуаре -  Репетилов
("Горе от ума"). Гибкий и разнообразный  актёр,  3.  с  большим  успехом
играл и в опереттах (Синяя борода в о. п. Оффенбаха, и  др.).  Страстный
приверженец и последователь школы Щепкина, 3.  утверждал  реалистические
традиции рус. и укр. сценического иск-ва. Заболев в преклонном  возрасте
тяжёлой болезнью, оторвавшей его от т-ра, 3. застрелился. А. Г.
   ЗУБРОВ, Пётр Иванович [1822-9(21).XII.1873] - русский актёр.  В  1850
дебютировал на сцене Александрийского т-ра в водевильных ролях  (Фрейтаг
- "Девушка-гусар" Кони, Мальяр - "Две женщины против одного мужчины, или
Одного вывели, другого провели" П.  Каратыгина,  Ганс  -  "Заколдованный
принц, или Переселение душ" Куликова) и был принят в  труппу  т-ра,  где
работал до конца жизни. 3. обладал  хорошими  внешними  данными,  острой
наблюдательностью, тщательно работал над каждой, даже эпизодич.,  ролью.
Играл преим. характерные комедийные роли -  деревенских  парней,  мелких
чиновников,   слуг,   приказчиков:   Федька   ("Солдат-балагур"-водевиль
Григорьева 1-го), Болтай ("Сбитенщик"- опера-водевиль Княжнина),  Ляфлеш
("Скупой"); был замочат, исполнителем роли Вральмана ("Недоросль", сезон
1850-51). Самобытное  дарование  3.,  его  глубокое  знание  рус.  жизни
наиболее полно раскрылись с появлением пьес Островского, в к-рых он  был
первым исполнителем  19  ролей  (на  петерб.  сцене)-  Лисавский  ("Утро
молодого человека", 1853), Вася ("Не так живи,  как  хочется",  1855)  ,
Неуеденов ("Праздничный сон - до обеда", 1857), Кулигин ("Гроза", 1859),
Васютин ("Старый друг лучше новых двух", 1860),  Рисполо-женский  ("Свои
люди - сочтёмся", 1861), Мыкин ("Доходное место", 1863), Силан ("Горячее
сердце", 1869), Счастливцев (1871) и  др.;  играл  также  Беневоленского
("Бедная невеста"), Болыпова ("Свои люди - сочтёмся"), Дикого ("Гроза"),
Маломальского ("Не в свои сани не садись"), Ерёмку ("Не  так  живи,  как
хочется") и др. В 1870 в свой  бенефис  3.  исполнил  роль  Городничего.
Написал водевиль "Глухой всему виной", к-рый был пост. на петерб. (1853,
с участием 3.) и моек. (1856) сценах. Перевёл ряд пьес с франц. яз.
   Др. роли: Шприх ("Маскарад"), Никон ("Горькая судьбина"  Писемского),
Шпекин ("Ревизор"), Репетилов; Жак ("Скупой").
   Лит.: Вольф А. И., Хроника петербургских театров, Ч. 1-2.  СПБ,  1877
(ч. 1, с. 145-47, 158-61; ч. 2, с. 26-30, 35-39, 44-46); Нильский А. А.,
Закулисная хроника. 1856-1894, СПБ, 1897, с. 189. И. Лев.
   ЗУДЕРМАН (Sudermann),  Герман  (30.IX.1857-  21.XI.1928)  -  немецкий
писатель,  драматург.  Изучал  историю  литературы  в  Кёнигсбергском  и
Берлинском ун-тах, с 1882 работал как редактор. Лит. деятельность  начал
в 1886. Драматургич. дарование 3. открыл театр. критик  и  драматург  О.
Блюменталь, возглавлявший  "Лессинг-театр".  Драмы  3.  "Честь"  (1889),
"Гибель  Содома"  (1890),  "Родина"  (1893)  были  пост.  в  этом  т-ре.
Стремление драматурга изобразить "кусок  действительности",  подробности
быта мелкой и средней буржуазии приближали творчество 3. к  натурализму,
господствовавшему в нем. драматургии конца 19  в.  Как  и  Гауптман,  3.
пытается  критически  осветить  существующее   социальное   неравенство,
подвергнуть критике бурж. мораль, затронуть  значит.  обществ,  вопросы.
Драматург  показывал  разложение  бурж.  семьи,   гибель   художника   в
капиталистич. обществе, обращался к теме женской эмансипации,  но  пьесы
его отличались слащавостью,  слезливой  сентиментальностью,  родственной
драматургии А. Коцебу. Поверхностно разрешая  социальные  конфликты,  3.
переводит их  в  морально-этич.  область.  Мещанскую  добродетель  своих
героев 3. противопоставлял пустому и развратному "высшему свету". Если в
первых своих пьесах 3. робко пытался призывать к "крушению устоев", то в
последующих драмах на совр. сюжеты  он  отказывается  от  критики  бурж.
морали, и протесты героев заканчиваются возвращением блудных  сыновей  и
дочерей к мирному семейному очагу ("Счастье в уголке", 1895, и др.). Всё
это определило успех пьес 3. у либерально  настроенного  бурж.  зрителя.
Пьесы 3. ставились  во  мн.  т-рах  мира.  Популярность  их  объяснялась
сценич. эффектами, занимательными ситуациями, заимствованными  у  франц.
драматургов (Скри-ба, Дюма-сына, Сарду), мелодраматизмом  и  выигрышными
ролями.  Особенно  удавались  3.  роли  молодых  женщин  и   девушек   с
характерными для того времени неврастенич.  порывами,  поисками  цели  в
жизни. Успехом пользовались драмы и комедии 3.:  "Бой  бабочек"  (1894),
"Счастье в уголке", "Иоанн" (1898), "Огни  Ивановой  ночи"  (1900),  "Да
здравствует жизнь" (1902). Пьесы 3. ставили видные  режиссёры:  О.  Брам
("Иоанн", "Да здравствует жизнь" - Немецкий т-р),  А.  Антуан  ("Честь",
Т-р Антуана). В его пьесах играли знаменитые  актёры:  И.  Кайнц  (Вилли
Яников - "Гибель Содома", Иоанн - о. п., Принц Витте  -  "Три  соколиных
пера", Биглер - "Камень среди камней"), Ф. Миттервурцер  (фон  Рекниц  -
"Счастье в уголке");
   Сара Бернар и Э. Дузе (Магда - "Родина"). В России пьесу  3.  "Честь"
показал в 1891 Э. Поссарт во время  гастролей,  в  дальнейшем  в  России
пьесы 3. ставили  Т-р  Корша,  Александрийский  т-р,  Малый  т-р.Лучшими
исполнительницами женских ролей в этих пьесах были М. Г. Савина  (Ада  -
"Гибель Содома", Магда - "Родина"), В. Ф. Комиссаржевская (Рози  -  "Бой
бабочек", Клерхен - "Гибель Содома", Марикка -  "Огни  Ивановой  ночи").
Роль Магды играла также М. Н. Ермолова. В ряде  драм  3.  проявлялись  и
модернистские элементы - "Morituri" (1896), "Три соколиных пера" (1899),
"Иоанн" и др.
   С о ч. в рус. пер.: Собр. соч., т. 1-2, М., 1902-03, т.  1,  2  изд..
M., 1908; Dramatische Werke, Bd 1-6, Stuttg., л 099 p5
   Лит.: М е р и н г Ф., Г. Зудерман. Литературно-критические статьи, т.
2, М.-Л.. 1934, с. 314-32; Б р а н д е с Г., Литературные портреты, СПБ,
1896; К е r r A., Das neue Drama, В.. 1917, с. 219-84. И. Я.
   ЗУЕВА, Анастасия Платоновна [р. 5(17).XII. 1896] - русская  советская
актриса. Нар. арт. СССР (1957). Род.  в  с.  Спасском  Тульской  губ.  в
крест,  семье.  В  1915  окончила  школу  драм.  иск-ва  под  рук.  Н.Г.
Александрова, Н. О. Массалитинова и Н. А. Подгорного. В 1916 вступила во
2-ю Студию  МХТ  (1-я  роль:  Варя-  "Зелёное  кольцо"  Гиппиус,  1916),
принимала участие в спектаклях Моск. Художеств. т-ра.  С  1924-в  труппе
МХАТа.    Иск-во    3.,     обладающей     неповторимой     своеобразной
индивидуальностью, глубоко народно. Созданные ею образы отличаются яркой
характерностью, смелостью красок. Играя роли простых русских женщин,  3,
показывает их с большой симпатией и теплотой: Домна Пантелевна ("Таланты
и  поклонники",  1933),  Анна  ("Кремлёвские  куранты",  1942),  Кухарка
("Плоды просвещения", 1951), Анфиса ("Три сестры",  1958).  3.  сочетает
порой в своём исполнении  юмор  с  трагическим:  Мавра  ("Земля"  Вирты,
1937), Марья ("Любовь Яровая", 1936). Социальной и  художеств.  глубиной
отмечено исполнение ролей отрицательных персонажей: Матушка ("Унтиловск"
Леонова,  1928),  Матрёна  ("Воскресение",  1930),  Коробочка  ("Мёртвые
души",
   1932),  Зобунова  и  Чугунова  ("Егор  Булычов  и  другие",  1934,  и
"Достигаев и другие", 1935),  Феклуша  ("Гроза",  1934),  Улита  ("Лес",
1948). Актриса остро раскрывает причудливость, чудачество своих героинь:
тётушка Ганимед ("Три толстяка" Олеши, 1930), мисс Уордль  ("Пикквикский
клуб" по Диккенсу, 1937), Глафира Фирсовна ("Последняя  жертва",  1946).
Снималась в кино (Пошлёпкина - "Ревизор", Мерчутки-на -"Юбилей", и др.).
Гос. пр. СССР (1952). Я. М.
   ЗУЛОНАС, Пятрас Ионович (р.16.XI.1910)  -  ли-тов.  советский  актёр.
Засл. арт. Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии  с  1948.  В  1933
окончил драм. студию, принял участие в работе "Т-ра молодых". С  1936  -
актёр Каунасского т-ра, с 1940 - Т-ра драмы Литов. ССР (Вильнюс). Создал
образ Ленина ("Незабываемый 1919-й" и в опере "В бурю").
   Роли: Рыбалтовский ("Незабываемый  1919-й",  Гос.  пр.  СССР,  1952),
Васька Окорок  ("Бронепоезд  14-69"),  Сафонов  ("Русские  люди"),  Вурм
("Коварство и любовь"),  Кругло-светов  ("Плоды  просвещения"),  Декснис
("Правда    кузнеца    Игнотаса"    Гудайтиса-Гузявичуса),    Карандышев
("Бесприданница") и др.
   Лит.: D i d z i u I i s  V.,  Petras  Zulonas,  "Lietuvos  tea-trai",
Vilnius, 1960, № 9, с. 59-67. В. М,
   ЗУППЕ (Suppe), Франц (l  8.  IV.  1819-21.  V.  1895)  -  австрийский
композитор. Основоположник австр. оперетты. Музыке обучался у 3. Зехтера
и И. Зейфрида. Испытал влияние музыки Россини, Доницетти, Верди.  Творч.
деятельность начал в возрасте 15 лет. Как театр. композитор  дебютировал
оперой "Виргиния" (1837)  и  зинпппилем  "В  юности  весел,  в  старости
грустен, или Последствия воспитания" (1841,  "Йозефштадт-театр",  Вена).
Первый успех пришёл к 3. с постановкой "Девушки в  деревне"  (1847,  т-р
"АН дер Вин", Вена). Зингшпиль "Третий параграф" (1858)  сделал  имя  3.
известным за пределами  Австрии.  Особую  популярность  завоевал  своими
опереттами  (св.  30),  оказавшими  значит.  влияние  на  становление  и
развитие венской классич. оперетты 2-й пол. 19 - нач.  20  вв.,  первыми
образцами к-рой были его "Пансионат" (1860) и "Пиковая дама" (1862).  3.
написал оперетты: "Десять невест и ни одного жениха" (1862, т-р "АН  дер
Вин", Вена), "Весёлые школяры"  (1863,  там  же),  "Прекрасная  Галатея"
(1865,   "Мейзельстеатр",    Берлин),    "Лёгкая    кавалерия"    (1866,
"Леопольдштадтте-атр". Вена), "Танталовы муки" (1868, там же),
   "Фатиница" (1876, "Карлс-театр", Вена), "Боккаччо"  (1879,  там  же),
"Донна Жуа-нита" (1880, там же) и др. а также ок.  180  муз.  водевилей,
фарсов, зингшпилей, пост. в т-рах Вены. Влияние итал. оперы и  Оффенбаха
сочетается в творчестве 3.  с  широким  использованием  венской  бытовой
мелодики,  австр.  и  др.  нац.  танц.  ритмов.  До  1862   3.   работал
капельмейстером в "Йозеф-штадттеатре" в Вене и в т-ре "АН  дер  Вин",  в
1862-65- в "Карлстеатре", с 1865 -  в  "Леопольдштадттеатре",  руководил
постановками мн. своих  произв.  Его  оперетты  "Боккаччо",  "Фатиница",
"Донна Жуанита", обладающие развитой драматургией, приближаются к комич.
опере и входят в мировую опереточную классику. С успехом  идут  в  т-рах
многих стран мира, в т. ч. в т-рах Сов. Союза.
   Лит.: S a baiich G., Fr. Suppe e Poperetta, Zara,  1888;  Keller  0.,
Franz von Suppe, der Schopfer der deutschen Operette, Lpz.? 1905; Rieger
E., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1920; Янковский М., Оперетта,
Л.-М., 1937.
   ЗУРАБИШВЙЛИ, Илья Элевтерович (псевд.-Э л е-втеридзе)  (1872-1955)  -
грузинский писатель, общественный  деятель,  театральный  и  музыкальный
критик, актёр. Сценич. деятельность начал в Тбилиси в Народном т-ре.
   Роли: Городничий; Дудукин ("Без вины виноватые"),  Отарбег  ("Измена"
Сумбатова-Южина), Гижуа  ("Иные  нынче  времена"  Цагарели),  Карл  Моор
("Разбойники") и др. 3.  был  знатоком  груз.  иск-ва.  Ему  принадлежат
исследования  об  опере  Палиашвили  "Абессалом  и  Этери",  о   В.   Са
раджи-швили и др.
   ЗУСКИН, Вениамин Львович (1899-1952)  -  еврейский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1939). В 1921 вступил в студию Гос. евр. Камерного т-ра
(впоследствии ГОСЕТ) и через 3 месяца был зачислен в труппу т-ра. В  том
же году исполнил первую роль (Первый еврей в "Салиене" Шолом  Алейхема).
В 1922 сыграл гл. роль в "Колдунье" Гольдфадена. Среди лучших ролей  3.:
Сендерл-Баба ("Путешествие  Вениамина  111-го"  Менделе-Мойхер-Сфорима),
Шут ("Король Лир" Шекспира, 1935), Гоцмах (Блуждающие звёзды"  по  Шолом
Алейхему, 1940); сват Бадхен ("Фрейлехс", 1945), партизан Ляхович ("Леса
шумят" Линькова, 1947). 3. обладал высокой  проф.  культурой,  исключит.
музыкальностью, пластичностью, органич. даром перевоплощения. В образах,
созданных  3.,  соединялись  острый  сценич.  рисунок,  лирич.  мягкость
трактовки,  черты  трагические  и  комические.   Мучительно   трудно   и
неуверенно  работавший  над  своими  ролями,  3.  поражал  зрителей   на
спектаклях  талантом   блистательных   импровизаций,   непринуждённостью
творчества. В сценич. героях  3.  угадывались  черты  людей,  окружавших
артиста в детстве  в  маленьком  литовском  городке;  3.  воскрешал  уже
исчезнувший быт, полный трагич. и смешных противоречий, и поэтому иногда
самые реальные из его героев воспринимались как персонажи  сказочного  и
фантастического  мира.  3.  играл  маленьких  людей  местечек,   занятых
суетливыми поисками куска хлеба, задавленных жалкой  жизнью,  наделённых
грустным юмором. В этих печально-весёлых  созданиях  актёр  видел  черты
народности,  в  убогом  обличье  местечковых  обитателей  угадывал  души
артистов и мечтательных поэтов.
   В течение почти всей сценической деятельности 3. был партнёром С.  М.
Михоэлса. 3. и Михоэлс воплощали две  стороны  национального  характера,
взятые в их наиболее интенсивном выражении. Рядом  с  героями  Михоэлса,
полными трагич. темперамента и глубоких прозрений, в  спектаклях  ГОСЕТа
возникали  образы  весёлого  и   печального   лирика-3.:   эксцентричный
индивидуалист Лир Михоэлса и скорбный и добрый Шут, еврейский Дон  Кихот
-  Вениамин  III  и  еврейский  Санчо  Панса  -  Сендерл-Баба  -  жалкий
кривоногий человечек, разделявший мечту своего товарища, но при этом  не
терявший связи с реальным будничным миром.
   3. занимался также режиссёрской деятельностью. С  1948  -  художеств.
руководитель ГОСЕТа. С 1935 вёл преподавательскую работу в театр.  уч-ще
при Моск. евр. т-ре.
   Др. роли: Сват Соловейчик ("200 ООО" Шолом Алейхема,  1923),  Нафтоли
Гоз ("Суд идёт" Добрушина,  1929),  водовоз  Мендель  ("Земля"  Маркиша,
1930), доктор Бобрицкий ("Мера строгости" Бергельсона, 1933),  большевик
Станислав Бро-новский ("Четыре дня" Даниэля, 1931). 3. снимался в кино.
   Лит.: Добру шин И. М., В. Зускин, М., 1939;
   Гурштейн А. К., Об искусстве Зускина, "Альманах "Советиш"", М., 1935,
№ 2 (на евр. яз.). ?, 3.
   ЗТЕРМЕЙСТЕР (Sutermeister), Генрих (p.l2.VIII.  1910)  -  швейцарский
композитор. В юности изучал филологию в ун-тах Базеля и  Парижа.  Музыке
обучался в Мюнхенской муз. академии у В.  Курвуазье,  К.  Орфа.  Работал
пианистом-репетитором в Муниципальном т-ре в Берне, с 1943 посвятил себя
композиции. В раннем творчестве 3. заметно влияние К. Дебюсси, Д.  Мийо,
А. Онеггера. Под воздействием музыки Верди позднего периода  3.  создаёт
(гл. обр. на собств. либретто) оперы: "Ромео и Джульетта" (по  Шекспиру,
1940,  Гос.  опера,  Дрезден),  "Волшебный  остров"  (на  сюжет   "Бури"
Шекспира, 1942, там  же),  "Ниоба"  (1946,  Цюрих),  "Раскольников"  (по
роману Достоевского "Преступление и наказание", 1948, Королевская опера,
Стокгольм), "Красный сапог" (по сказке Хауфа,
   1951, там же). Оперы  3.  отличаются  мелодичностью,  изобретательной
оркестровкой.
   3. принадлежат также комич. оперы: "Рыжий Титус" (по пьесе "Талисман"
Нестроя, 1958, Базель), "Серафина, или Немая аптекарша" (на сюжет Рабле,
1960, Мюнхен), балет "Деревня под ледником" (1937, Карлсруэ) и др. соч.
   ЗХБА,  Минадора  Ивановна  [6  (19).  XI.  1909]-абхазская  советская
актриса. Нар. арт. Груз. ССР  (1958).  С  1935-актриса  Абхазского  т-ра
(Сухуми). В 1939 закончила студию при Т-ре  им.  Руставели,  ученица  А.
Хо-равыиА. Васадзе. Актриса большого сценич. обаяния, обладающая высокой
выразительностью  жеста,  мимики,  интонации,   3.   создаёт   правдивые
колоритные образы.
   Роли:   Ханума   (о.   п.   Цагарели,   1945),    Зейнаб    ("Измена"
Сумбатова-Южина, 1955), Софья ("Последние", 1954), Эсма ("Чёрные  гости"
Г. Гулиа, 1955), Шесья ("Данакай" Лакербая, 1956). Трагедийное дарование
3. раскрылось наиболее полно в исполнении роли Медеи  (о.  п.  Еврипида,
1959).3. создаёт также и остросатирич. образы -  пустая,  нелепая  Уаква
("Мышь в амбаре" Джонуа и Хуа-тландзия, 1958). Tf. Л.
   ЗЮВАНОВ, Михаил Акимович [р.24.П(9.Ш). 1906] - белорусский  советский
артист оперы (бас). Нар.  арт.  БССР  (1954).  В  1951  окончил  Минскую
консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в Баку в  1938.  Пел  в
различных оперных т-рах страны. В 1949-62  3.  -  солист  Белорус.  т-ра
оперы и балета.
   Партии: Данила, Анищук ("Девушка  из  Полесья",  "Ми-хась  Подгорный"
Тикоцкого), Якуб ("Маринка" Пукста),  Сусанин,  Мельник,  Гмин,  Кончак;
Кецал ("Проданная невеста") и др.
   Лит.: ЖураулёУ Д., Шлях акпёра [М.  Я.  Зюва-нау],  в  сб.:  "Майстры
беларускай сцэны", М?нск, 1960. ?p, С.
   ЗЮСМАЙР, Зюсмайер (Su?mayr, Sussmayer), Франц Ксавер (176617.IX.1806)
- австрийский композитор  и  дирижёр.  Ученик  Сальери,  ученик  и  друг
Моцарта. С 1792 3.- капельмейстер Национального т-ра, с  1794-композитор
и капельмейстер "Кернтнертортеатра" в Вене. Автор  многих  опер,  в  том
числе "Моисей" (1792, Т-р Шиканедера, Вена),  "Зеркало  Аркадии"  (1794,
там   же),   Длагород-ная   месть"   Ид]Яг   и   Земи-да"   (обе   1795,
"Кернтнер-тортеатр"),  "Добровольцы"   (1796,   там   же),   "Шарлатан",
"Сулейман II" (обе 1799, там же).  3.  дополнил  оперу  Гретри  "Двойное
испытание"  (пост.  под  назв.'  "Двойная   признательность"   в   1796,
"Керн-тнертортеатр", под упр. 3.), написал речитативы  к  опере  Моцарта
"Милосердие Тита" (для пост. в Праге, 1796) и закончил его "Реквием".
   Лит.: S i e v e r s G. L. Р.,  Mozart  und  Sussmayer,  Mainz,  1829;
Lehner W., F. X.  Sussmayer  als  Opernkomponist,  в  кн.:  Studien  zur
Musikwissenschaft, v.18, В., 1931.
   ИБАНЬЕС (Ibanez), Мария Игнасия (июль 1745- 22.IV.1771)  -  испанская
актриса. Начала артистич. деятельность в провинциальной т.руппе. В  1768
вступила в труппу М. Идальго, работавшую в т-ре "Де ла Крус" (Мадрид)  в
качестве второй актрисы. В  1769  перешла  в  т-р  "Принсипе",  занимала
положение первой актрисы в труппе X. Понсе,  с  успехом  исполняла  роли
влюблённых.  С  изяществом  и  мягкостью  играла  гл.  роль  в  трагедии
"Ормесинда" Моратина, роль графини ("Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский"
Кадальсо).
   Лит.' Diaz de Escovar N., Siluetas escenicas del pasado, Madrid,  [s.
a.], c. 75-81.
   ИБАТУЛЛИН,   Ринат   l2(15).VI.1907-15.VIII.   1950]   -    советский
театральный художник. По нац. татарин.  В  1933-35  И.  учился  в  Моск.
художеств. ин-те им. Сурикова. В 1935-37 работал художником в Башк. т-ре
(Уфа). В 1937-46-в Магнитогорском т-ре, оформил там спектакли: "Горе  от
ума", "На дне", "Варвары", "Мещане", "Собака на сене", "Тар-тюф", "Ромео
и Джульетта", "В степях Украины", "Человек с ружьём".  И.  внёс  значит,
вклад в развитие нац. татарского иск-ва. В Т-ре имСамала  (Казань),  где
он работал в 1946-50, И. оЩрмил спектакли:
   "За тех, кто в море!" (1946), "Песня жизни" Амира (1947), "Пугачёв  в
Казани" Файзи (1948), "Слуга двух господ" (1948), "Без  вины  виноватые"
(1949), "Дочь бакенщика" по повести Г. Губая (1950).  Лучшие  работы  И.
отмечены хорошим вкусом и  яркой  фантазией.  Он  выразительно  передаёт
характерные черты эпохи, в к-рой происходит  действие  пьесы,  сохраняет
жанровые особенности драматургич. материала. X. К.
   ИБЕР  (Ibert),  Жак  (15.VIII.1890-6.П.1962)-французский  композитор.
Член Ин-та Франции (с 1956).  В  1910-14  обучался  музыке  в  Парижской
консерватории у А. Жедальжа и Г. Форе, позже - у П.  Ви-даля,  продолжал
занятия композицией в Риме, в Академии Франции (вилла Медичи) (1920-22),
директором к-рой он впоследствии становится (1937-55). Следовал гл. обр.
творч. принципам неоклассицизма. К импрессионистам И. близок стремлением
к  колоритной  оркестровке  и  изобретательным  гармониям.  Автор  опер:
"Анжелика" (1927, т-р "Фомина", Париж), "Персей и Андромеда" (1929,  т-р
"Гранд-Опера"), "Король из Ивето" (1930, т-р "Опера  комик"),  "Гонзага"
(1935, Монте-Карло), "Орлёнок" по Ростану (совм. с А. Онег-гером,  1937,
там  же)  и  др.;  балетов  "Встречи"   (пост.   В.   Нижинским,   1925,
"Гранд-Опера"), "Диана де Пуатье" (пост. И. Рубинштейном, 1934, там же),
"Странствующий рыцарь" по "Дон Кихоту" Сервантеса (1950, там же) и  др.;
музыки  к  спектаклям:  "Самосский  садовник"  Вильдрака   (1931,   "Т-р
Елисейских полей", Париж),  "14-е  июля"  Роллана  (1936,  т-р  "Одеон",
Париж), "Антоний и Клеопатра" по Шекспиру  и  Жиду  (1945,  т-р  "Комеди
Франсез", Париж), фильмам, в т. ч. "Дон Кихот" (1932) и "Макбет" (1949),
а также  мн.  симф.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  В  1955-56  был
руководителем Объединения нац. лирич. т-ров Франции. Рим. пр. (1919).
   Лит,.: В г u у г J., L'ecran des musiciens, P., 1930; H о e-r e e A.,
J. Ibert, "Revue musicale", 1929, 1 Juillet, M 8; S a-m a z eu i 1 h G.,
Musiciens de mon temps. Chroniques et souvenirs. P., [1947];  Bruyr  J.,
J. Ibert, "Musica", 1955, Octobre; Li e  s  s  A.,  J.  Ibert  und  sein
Opernschaffen, "Schweizerische Musikzeitung", 1938, 1 Marz., № 5.
   ИБРАГИМОВ,  Мирза  Аждар  оглы  (р.  15.  X.  1911)-  азербайджанский
советский писатель, драматург. Чл.  Коммунистич.  партии  с  1930.  Деп.
Верх. Совета СССР 1-5-го созывов. Действит.  чл.  Академии  наук  Азерб.
ССР. Первое крупное драматургич. произведение И.- драма "Хаят" (1937)  о
жизни колхозной деревни 30-х гг., отличается остротой  драм.  конфликта,
реа-листич. яркостью характеров. В 1938 написал пьесу "Мадрид" о героич.
борьбе исп. народа с фашизмом. Пьеса "Мухаббет" ("Любовь"), написанная в
годы Отечеств. войны (1942), показывает духовную  силу  и  красоту  сов.
народа. В ней созданы положительные образы наших современников.  В  1962
написал лирич. комедию "Колхозница". Пьесы И.  были  пост.  в  Т-ре  им.
Азизбекова  и  др.  т-рах   Азербайджана;   они   оказали   значительное
воздействие на развитие нац. театр. иск-ва.
   Соч.: Hajat, Бакы, 1937; Сечилмиш эсэрлэри, т. 1-3,  Бакы,  1954  (т.
2-ГГеслэр); на рус. яз.- Хаят, Баку, 1940; Избр.Произв.  в  2  тт.,  М.,
1958 (т. 1 - Пьесы).
   Лит.: Даронян С., Проза Мирзы Ибрагимова,  Баку,  1958  (с.  24-59  -
Писатель и театр); его же, Мирза Ибрагимов, М., 1960 (с. 154-56. Краткая
библиогр.);
   Советские писатели. Автобиографии, т. 1, М., 1959, с. 420-30. Я. Кае.
   ИБРАГИМОВ,  Хабибулла   Калимуллич   (29.XII.   1894-17.111.1959)   -
башкирский советский композитор и драматург.  Засл.  деят.  иск-в  Башк.
АССР  (1951).  И.  принадлежат  популярные   муз.   комедии   "Башмачки"
(Стерлитамак, 1922), "Зятушка" (Уфа, 1947), едко высмеивающие дореволюц.
быт и нравы тат. баев-торгашей, а также ряд инструмент, пьес,  маршей  и
песен, мн. из к-рых стали народными. Простота  формы,  яркий  нар.  юмор
отличают муз. сценич. произв. И., особенно его комедию "Башмачки".
   Соч.: Пьесалар, офе, 1960. Д. Хар.
   ИБРАГИМОВА, Галима [р. 28.XII.1909 (10.1. 1910)]-татарская  советская
актриса. Нар. арт. Тат. АССР. Чл. Коммунистич. партии  с  1945.  В  1929
окончила тат. театр. техникум в Казани. В 1929-32  училась  в  Москве  в
ЦЕТЕТИСе.  С  1933  И.-  актриса  Т-ра  им.  Камала.   Тонкой   лирикой,
поэтичностью отмечены лучшие образы И.
   Роли: Луиза  Миллер  (1933),  Валентина  ("Страх",  1933),  Дездемона
(1936), Полина ("Доходное место", 1938), Амина  ("Тукай"  Файзи,  1938),
Сальви ("Хужа Насретдин" Исан-бета, 1940), Фатима ("Песня жизни"  Амира,
1943), Катерина ("Гроза",  1945),  Ширин  ("Легенда  о  любви"  Хикмета,
1955), Галин ("Утраченная красота"  Такташа,  1956),  Корделия  ("Король
Лир", 1956). . X. К.
   ИБСЕН (Ibsen),  Генрик  [20.III.1828,  Шиен,-  23.V.1906,  Христианин
(ныне Осло)] -норвежский драматург, театральный деятель.  Творчество  И.
явилось высшим достижением реалистич. зап.-европ. драматургии 19 в. и во
многом определило расцвет критич. реализма  в  норв.  лит-ре,  на  к-рый
указывал Ф.  Энгельс:  "...Норвегия  пережила  такой  подъем  в  области
литературы, каким не может похвалиться за этот период  ни  одна  страна,
кроме России" (Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 418).
   И. рос в семье разорившегося купца. Рано познал материальные  лишения
и горечь обществ, неравенства. Работая учеником аптекаря в г. Гримстаде,
он   написал   свою   первую,   юношескую   драму   "Катилина"   (1849),
примечательную  ти-раноборч.  мотивами,  навеянными  событиями  1848.  В
1850-51 И. жил в Христианин, занимался журналистикой. К активной  театр.
и драматургич. деятельности И. обратился в 1852, когда он был  приглашён
на пост художеств. руководителя,  режиссёра  и  драматурга  "Норвежского
театра"  в  Бергене.  Общественно-политические  и   эсте-тич.   принципы
И.сформировались под влиянием идей норв. крестьянской демократии, борьбы
за нац. независимость и нац. культуру. В романтич. драмах "Ночь  на  св.
Ханса" (1852), "Фру Ингер из Эстрота"
   (1855), "Пир в Сульхауге" (1855), "Улаф Лильекранс"
   (1856) (все пост. И. в  бергенском  "Норвежском  т-ре"),  "Воители  в
Хельгеланде"  (1857,  "Норвежский  т-р"  в  Христианин-1878),  в   к-рых
используется материал норв.  истории,  нар.  творчества,  выражены  идеи
свободолюбия и патриотизма, мир гордых  и  благородных  героев  прошлого
противопоставляется   мелочному   корыстолюбию   представителей    бурж.
общества.
   Возглавляя в 1857-62 "Норвежский т-р"  в  Христианин,  И.,  как  и  в
период работы в Бергенском  т-ре,  своей  режиссёрской  деятельностью  и
критич. статьями борется за подлинно нац.  иск-во,  насыщенное  обществ.
содержанием, за иск-во, идеи, темы и стиль к-рого заложены "...в  народе
как неосознанное требование и как совершенно исчерпывающее выражение для
свойственного нашей эпохе восприятия национального начала" (цит. по кн.:
Ибсен Г., Собр. соч., т. 4, 1958, с. 737). Эстетич.  взгляды  И.  в  это
время не свободны от отвлечённо-романтич. представлений о "нар. духе", о
существенном в иск-ве, лишённом конкретных взаимосвязей с реальностью, в
них сказывается влияние эстетизма. И. преодолевает эти тенденции в пьесе
"Комедия любви" (1862, Христианийский  т-р-1878),  в  к-рой  он  впервые
создал  сатирич.   образ   чиновничье-филистерской   Норвегии,   высмеял
претенциозные мещанские идеалы.  В  драме  "Борьба  за  престол"  (1863,
"Норвежский т-р" в Христианин) И. вновь обратился к национально-историч.
тематике.  Зрелость  и  демократизм  политич.   концепции   этой   пьесы
подчёркиваются точным и широким изображением картин нар. жизни, глубоким
раскрытием идейно-нравственного содержания центр,  образов.  В  1864  И.
уехал из Норвегии и до 1891 жил за границей, преимущественно в Италии  и
Германии.  Новый  этап   творчества   И.   определяется   разочарованием
драматурга в норв. крестьянской демократии, его окончательным разрывом с
буржуазно-либеральными деятелями. Гневная  критика  гос.  и  этич.  норм
совр. бурж. общества, присущего ему  меркантилизма,  духовного  бессилия
составляет  пафос  драматич.  поэм  "Бранд"   (1865,   "Новый   т-р"   в
Стокгольме-1885) и "Пер Гюнт" (1866, Христианийский т-р-1876). В  "Бранд
е" получает развитие гл. тема  И.-  свобода  личности  и,  в  частности,
человеч. призвания. Трагич. конфликт этой философской драмы определяется
индивидуалистич.  бунтом   героя,   лишённым   конкретного   социального
содержания. Противопоставляя духовный максимализм Бран-да антигуманности
бурж.  мира,  И.   вместе   с   тем   сознаёт   противоречивость   своих
индивидуалистич.   идеалов.   Гл.   герой    пьесы    "Пер    Гюнт"    -
философско-симво-лич.   воплощение   буржуазного   индивидуума   с   его
беспринципностью, приспособляемостью, эгоцентризмом.  Являясь  антиподом
Бранда, Пер Гюнт в то же время  родствен  ему  своим  гипертрофированным
индивидуализмом. Многообразие идейных и эстетич. задач,  решаемых  И.  в
"Пер Гюнте", предопределило многоплановость композиции  поэмы,  сложное,
но гармоничное  переплетение  гротеска,  социальной  сатиры  .и  лирики,
элементов реалистического  и  фантастического.  Окончательно  порывая  с
романтич. тенденциями, И. не отказывается от использования нар. поэзии и
сказок.
   В 70-е гг. в творчестве И. критика идеологии и практики капиталистич.
общества становится всё более последовательной и гневной. И. восхищается
рус. революц.-демократич. движением: "Россия-одна из  немногих\стран  на
земле, где люди еще любят  свободу  и  приносят  ей  жертвы.  Поэтому-то
страна и стоит так высоко в поэзии и искусстве" (цит. по кн.: Адмони В.,
Генрик Ибсен, 1956, с.  157).  Однако,  как  и  в  60-е  гг.,  понимание
несостоятельности и антигуманности капиталистич.  обществ  енно-политич.
системы не перерастало  у  И.  в  осознание  необходимости  пролетарской
революции:  позитивная  программа  драматурга  сводилась  к  отвлечённым
требованиям "всемирного потопа", "революции духа",  уничтожения  всякого
гос-ва. В своих следующих пьесах, написанных в жанре психологич.  драмы,
И. переходит от изображения широкой картины действительности  к  анализу
отдельных явлений совр. жизни.  Он  стремится  показать  контраст  между
благополучной видимостью и внутренней деградацией бурж. мира. И.  создал
новый  тип  аналитич.  драмы,  в  к-рой  особое   значение   приобретают
предыстория  персонажей,  скрытые,  внутренние  причины  их   поступков,
лаконичные  и  существенные  для  композиции   пьесы   бытовые   детали.
Действенное начало пьесы  заключается  не  столько  в  развитии  сюжета,
сколько в духовной борьбе персонажей. Новаторское содержание реализма И.
с  особой  силой  проявляется  в  чётком,  интеллектуально   насыщенном,
тщательно мотивированном диалоге, обладающем глубоким подтекстом.  Драмы
И. "...рисуют нам  хотя  маленький  и  среднебуржуазный,  но  совершенно
несоизмеримый с  немецким  мир  -  мир,  в  котором  люди  еще  обладают
характером и инициативой и  действуют,  хотя  зачастую  с  точки  зрения
иноземных понятий довольно странно,  но  самостоятельно"  (ЭнгельсФ.,  в
кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953,  с.  420).  Бунт  героев
против бурж. среды всегда связан с активным утверждением прав  свободной
и цельной личности, но никогда не приводит их  к  пониманию  гл.  причин
трагич. положения, к-рое они стремятся преодолеть.  В  сатирич.  комедии
"Союз молодёжи" (1869, Христианийский т-р), в драмах  "Столпы  общества"
(1877,  там  же),  "Враг  народа"  (1882,  там  же  -  1883)  социальная
проблематика получила выражение в критич. изображении порочных экономич.
и политич. основ общества. Но чаще И.  приходит  к  подобной  постановке
вопроса,  к  острым  социально-критич.  выводам,   разрабатывая   сугубо
нравственные  психологич.  темы.  В   пьесе   "Кукольный   дом"   (1879,
Королевский т-р в Копенгагене)  тема  освобождения  личности,  обличение
ханжества бурж. семейных отношений перерастают  в  обобщённое  обвинение
бесчеловечности обществ, устройства. В "Привидениях"  (1881,  труппа  И.
Весселя, Чикаго- 1882) трагедия фру Альвинг и её сына  раскрывается  как
следствие общего распада бурж. семьи, морали,  религии,  их  лицемерной,
компромиссной сущности.
   В 80-90-х  гг.  в  драматургич.  методе  И.  происходят  существенные
изменения. Тончайший психологич. анализ, реалистич. обрисовку характеров
и среды И. органично сочетает с разработанной  им  в  "Бран-де"  и  "Пер
Гюнте" системой символов, "со стремлением обобщить  действительность  до
синтетических образов" (Луначарский А. В., Лит. газета, 1931, 29 марта).
Сила социального обличения ослабевает, трагич. неспособность И.  увидеть
конкретные, действенные формы борьбы за радикальное  изменение  обществ,
отношений приводит его к пересмотру проблемы  "брандовского"  стоицизма,
проблемы героя-бунтаря. Эта тенденция характеризует драмы  "Дикая  утка"
(1884, "Норвежский т-р"  в  Бергене),  "Росмерсхольм"  (1886,  там  же),
"Женщина с моря" (1888, Христианийский т-р-1889). Но гуманистич. позиции
И. находят новое выражение в стремлении развенчать индивидуализм  героев
драм "Гедда Габ-лер" (1890,  Христианийский  т-р),  "Строитель  Сольное"
(1892, Христианийский т-р-1893), "Йун Габриель Боркман" (1896, Драматич.
т-р в Стокгольме). Основу драмы  "Маленький  Эйольф"  составляет  борьба
гуманистич.  и  эгоистич.  начал  в   человеке   (1894,   Христианийский
т-р-1895). В "драматическом эпилоге" "Когда мы,  мёртвые,  пробуждаемся"
(1899,   Королевский   т-р   в   Копенгагене   -   1900)   И.   осуждает
антиобщественное, лишённое человечности искусство.
   Творчество И. оказало большое влияние на развитие мировой  реалистич.
драматургии и театр. культуры. Это  влияние  проявляется  в  произв.  Г.
Гауптмана, Б. Щоу, Дж. Голсуорси, Г. Хейберга, Н. Грига, А. Миллера, Дж.
Пристли  и  др.  драматургов.  Пьесы  И.   способствовали   формированию
идейно-эстетич.  принципов  крупнейших  актёров  и  театр.   коллективов
скандинавских стран, Германии, Франции, США, Англии, Италии, Польши. Они
входят в репертуар т-ров мн. стран.
   В России И. получил известность в конце 19 в. Среди лучших пост.  его
пьес на рус. сцене: "Кукольный  дом"  (1884;  Нора  -  Савина),  "Пир  в
Сульхауге" (1896; Маргит - Савина, Снгне - Мичурина-Самойлова,  Баутесен
- Давыдов) в Александрийском т-ре;
   "Воители в Хельгеланде" (1892; Йордис - Федотова, Дагни  -  Ермолова,
Сигурд  -  Южин),  "Джон  Габриель  Боркман"  (1904;  Элла  -  Ермолова,
Гунхильд- Федотова), "Привидения" (1909; фру Альвннг - Ермолова, Освальд
- Остужев) в Малом т-ре; "Кукольный  дом"  (1904),  "Строитель  Сольнес"
(190о), "Гедда Габлер" (1905) в Т-ре В.  Ф.  Комиссаржевской  (гл.  роли
здесь играла В. Ф. Комиссаржевская, в её трактовке  этих  ролей  зрители
видели резкий протест против бурж. общества); "Маленький Эйольф"  (1905)
в Передвижном т-ре под рук. П.  Гайдебурова  п  Н.  Скар-ской.  В  ролях
Бранда и Освальда выступал П. Ор-ленев. В  Моск.  Художеств.  т-ре  были
созданы наиболее значит, в дореволюционной России ибсеновские спектакли:
"Гедда Габлер" (1899; Гедда - Андреева,  Тесман  -  Москвин,  Левборг  -
Станиславский),  "Доктор  Штокман"  ("Враг  народа",  1900;  Штокман   -
Станиславский),  "Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся"  (1900;  Рубек   -
Качалов,  Ирена  -Савицкая,  Майя  -  Книппер),  "Дикая   утка"   (1901;
Верле-Вишневский, Яльмар - Качалов), "Столпы общества" (1903; Бер-ник  -
Станиславский), "Бранд" (1906; Бранд - Кача лов), "Пер Гюнт" (1912;  Пер
Гюнт - Леонидов, Сольвейг - Коренева, Осе - Халютина). Нек-рые пост. МХТ
("Доктор  Штокман",  "Бранд")  выразили  ан-тибурж.  пафос   драматурга,
раскрыли своеобразие его реализма. Передовые деятели рус. т-ра  работали
над драмами И. в сложной обстановке, когда ряд критиков (К. Бальмонт, Д.
Мережковский, А. Белый, И. Аполлонская) писали  об  И.  как  о  мистике,
анархисте, эстете. Это сказалось в пост.  "Гедды  Габлер"  Мейерхольдом.
Объективную оценку творчества И.  дала  марксистская  критика  -  Г.  В.
Плеханов и А. В. Луначарский, В сов. т-ре в 30-е гг. были пост.  значит,
спектакли: "Столпы общества" (1934;  Берник-  Певцов),  "Кукольный  дом"
(1936; Нора - Карякина) в  Ленингр.  акад.  т-ре  драмы;  "Нора"  (1939;
Нора-Гиацинтова,  Гельмер  -  Берсенев)  в  Моск.  т-ре  им.  Ленинского
комсомола и др. В 50-60-х гг.  выделяются  пост.  пьес:  "Привидения"  в
Воронежском т-ре (1955; фру Альвинг - Супротивная, Освальд -  Вишняков),
Моск. драм. т-ре (1956, фру Альвинг -Еню-тина, Освальд - Песелев), Малом
т-ре  (1957;  фру   Альвинг   -   Гоголева);   "Гедда   Габлер"   (1956;
ГеддаСухаревская) в Моск. т-ре киноактёра, "Нора" (1959;
   Hopa - Орлова, Саввина) в Т-ре им. Моссовета; "Кукольный дом"  (1960;
Hopa - Калинина) в МХАТе, "Столпы общества" (1960;  Берник  -  Шатов)  в
Моск. т-ре им. Пушкина. Осуществлена лит.-муз.  композиция  драм.  поэмы
"Пер Гюнт" в пост. В. Аксёнова, А. Глумова, Л.  Колесова.  Во  мн.  муз.
т-рах Сов. Союза пост. балет "Сольвейг, или Ледяная дева"  Асафьева  (на
муз. Э. Грига), созданный на материале драматич. поэмы И.
   Соч.: Samlede verker, v. 1-10, Kbh., 1898-1902;  Samlede  verker,  v.
1-21, Oslo, 1928-1957; в рус. пер.- Собр. соч., т. 1-8,  M.,  1903-1907;
Избр. соч., M.-Л.. 1951;
   Собр. соч., т. 1-4, M., 1956-58.
   Лит.: Маркс  К.  и  ЭнгельсФ.,  Избр.  письма,  1953  (Ф.  Энгельс-П.
Эрнсту); Цеткин К., Генрик Пб-сен, "Иностр. лит-ра", 1956, .№ 5; M e p и
н г Ф., Генрик Ибсен, в кн.: Литературно-критич. работы,  т.  2,  M.-Л.,
1934;
   Плеханов Г., Генрик Ибсен, в кн.: Искусство и литература,  М.,  1948;
Луначарский А., Хенрик Ибсен, в кн.: И б с e  н  X.,  Избр.  драмы.  Л.,
1935; Б л о к А., Г.Ибсен, в кн.: Собр. соч., т. 9,  Л.,  1936;  Минский
Н., Г. Ибсен. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ. 1897; И e г  e
p Г., Г. Ибсен, М., '1892; Н ем и p о в и ч -Данченко В.,  Формы  театра
Ибсена, "Новый зритель",
   1928, № 14; А д м о н и В., Г. Ибсен, М., 1956;  его  же,  Творческий
путь Г. Ибсена, в кн.: Ибсен Г., Собр. соч., т. 1,  М.,  1956;  его  же,
Эстетические взгляды Г. Ибсена, там же, т. 4, М.,  1958;  Янковский  М.,
Ибсен на русской сцене, там же, т. 4, М., 1958; Haakonsen D., H.  Ibsens
realisme, Oslo, 1957; K o h t H., H. Ibsen. Eit diktarliv,  Oslo,  1954;
Shaw В., The quintessence of ibsenism, L., 1891;
   N о г t h a ni J., Ibsen*s dramatic method, L., 1952; W e i-g a  n  d
H. J., The modem Ibsen, N. Y., 1960; L o t h а  г  R.,  H.  Ibsen,  Lpz.
-B.-W., 1902; Ollen G., Ibsens dramatik,  Stockh.,  1955;  Lund  A.,  H.
Ibsen og det norske teater, Oslo, 1925; Heiberg G.,  Ibsen  og  Bjornson
paa scenen, Oslo, 1918; Nilsson N. A., Ibsen in Russland, Stockh., 1958;
Ehrhard A., H. Ibsen et le theatre contemporain, P., 1892. Вл. М.
   ИБСЕН  (Ibsen),  Лиллебиль  (p.  6.VIII.1899)-  норвежская   актриса.
Сценич. деятельность начала в 14 лет как танцовщица.  Затем  работала  в
т-ре М. Рейнхардта (Берлин),  в  т-рах  "Колизей"  и  "Лирик"  (Лондон),
"Гилд" (Нью-Йорк). С 1928 И.- актриса Нового т-ра в Осло. Выступала и  в
оперетте (Ганна Главари -  "Весёлая  вдова"  Легара).  Гастролировала  в
Копенгагене, Стокгольме, Гётеборге и др. городах.
   Роли: Гедда Габлер,  Анитра,  Эллида,  Ирена  ("Гедда  Габлер",  "Пер
Гюнт", "Женщина с моря",  "Когда  мы,  мёртвые.  пробуждаемся"  Ибсена),
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. Е. Ч.
   "ИВАН СУСАНИН"- опера М. И. Глинки, либр. Г. Ро-эена, пост. 27  нояб.
1836, Большой т-р, Петербург (дирижёр Кавос, декорации Роллера;  Сусанин
-    О.    Петров,    Антонида-    М.     Степанова,     Собинин-Леонов,
Ваня-Петрова-Воробьёва);
   18 OKT. 1837 пост. там же (в бенефис О.Петрова; с новой сценой Вани у
ворот монастыря). В Большом т-ре в Москве пост. 7  сент.  1842  (дирижёр
Иоганнис, декорации Серкова и  Шеньяна;  Сусанин  -  Куров,  Антонида  -
Леонова,  Собинин-Бантышев,  Ваня  -  Петрова).  Последующие  возобн.  в
Мариинском т-ре:
   1868, .1882, 1886, 1887,1908; в Большом т-ре: 1872, 1879, 1892,  1904
(к 100-летию со дня рожд. Глинки; дирижёр Рахманинов, реж.  Василевский,
декорации Коровина, Головина, А. Васнецова; Сусанин - Шаляпин,  Антонида
- Нежданова, Собинин - Розанов, Ваня-Збруева). В 1875 пост.  в  Харькове
на открытии оперного т-ра.
   Среди исполнителей в рус.  оперных  т-рах:  Радонежский,  В.  Петров,
Корякин,  Касторский  (Сусанин);  Павловская,  Соловьёва,  Е.  Семёнова,
Климентова,
   Александрова-Кочетова,  Е.  Степанова,  Дейша-Сионицкая   (Антонида);
Кадмина, Леонова, Лавровская, Долина, Петрова-Званцева (Ваня); Михайлов,
Булахов, Додонов, Усатов, Донской, Ершов, Дамаев (Собинин).
   На сов. сцене пост. 21  февр.  1939,  Большой  т-р  (на  новый  текст
Городецкого; дирижёр Самосуд,  реж.  Мордвинов,  худ.  Вильяме,  балетм.
Захаров; Сусанин  -  Пирогов,  Рейзен,  Михайлов;  Антонида  -  Барсова,
Жуковская; Собинин - Большаков; Ваня - Златогорова. Гос.  пр.  СССР).  В
том же году - Т-р оперы и балета им. Кирова  (в  редакции  Пазовского  и
Баратова, дирижёр Лазовский, реж. Бара-тов, худ. Федоровский, хормейстер
Степанов, балетм. Бочаров;  Сусанин  -  Яшугин,  Антонида  -  Халилеева,
Со-бннин - Нэлепп, Ваня - Вербицкая). В 1945  пост.  в  Большом  т-ре  в
новой муз.-сценич. редакции. Пост. во мн. городах  Сов.  Союза:  Саратов
(1939, 1953), Куйбышев (1940. 1952, 1956), Одесса  (1940),  Киев  (1940,
1949), Луганск (1940),  Горький  (1940,  1950),  Харьков  (1940,  1955),
Ташкент (1941, 1945 и 1953), Ереван (1942),  Новосибирск  (1945,  1959),
Пермь (1945), Львов (1949), Минск  (1950),Рига  (1951),  Казань  (1951),
Улан-Удэ (1954).
   Впервые пост. за рубежом в 1866 в Праге (дирижёр Балакирев); там же в
1877 на чеш. яз. (Антонида -  Александрова-Кочетова).  В  1874  пост.  в
Милане (Антонида-Меньшикова). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т.
ч.; Ницца (1881, на итал. яз.;  1890),  Лондон  (1887,  на  итал.  яз.),
Берлин (1888 и 1908, на рус. яз.; 1940). Копенгаген (1888, на рус. яз.),
Манчестер (1888, на рус. яз.), Париж (1896), Гамбург (1900), Монте-Карло
(1916, на рус. яз.), Нью-Йорк (1936, в концертном  исп.),  София  (1949,
пост. Соковнина), Прага (1949), Пхеньян (1957), Милан (1959).
   Издания: "И. С."-Партитура ("Жизнь за царя"), СПБ, Стелловский, 1881;
нов.  изд.,  переем,  и  исправл.  И.  А.  Рим-ским-Корсаковым,  А.   К.
Глазуновым,  Лейпциг,  Беляев,  1907;  клавир   ("Ж.   за   ц."),   СПБ,
Стелловский, 1857; под названием "И. С." -Музгиз,  1942;  то  же,  1949,
1953.
   Лит.: Михаил Иванович Глинка. Календарь, Л., 1954;
   Протопопов В., "Иван Сусанин" Глинки. Муз.-теоретич. иссл., М., 1961.
' Н Гр.
   ИВАНКбВСКАЯ, Татьяна Львовна (р. 14. III. 1915)- украинская советская
артистка балета. Засл. арт. УССР (1946). В 1931-33  училась  в  Ленингр.
хореографич. уч-ще у М. Ф. Романовой. В 1935-55 работала в Одесском т-ре
оперы и балета. Лёгкость и грациозность танца сочетались в иск-ве  И.  с
яркой актёрской выразительностью. Создала образ сов. патриотки  Олеси  в
одноим. героич. балете Русинова (пост. В. Вронского).
   Партии: Лился (о. п. Данькевича), Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия,
Эсмеральда и др. Ю. С.
   ИВАНОВ (К  ю  н  д  э),  Алексей  Андреевич  (1908-  1934)  -якутский
советский  драматург.  Окончил  Иркутскую  учительскую  семинарию.  Лит.
деятельность начал в 1923. Написал ряд агитац. пьес на  совр.  тематику,
к-рые были пост.  Якутским  т-ром.  В  пьесе  "Огни  коммуны"  стремился
показать величие социалистич. революции, раскрывая эту тему  в  условных
романтич. образах. Пьеса "В таёжной глуши" показывает жизнь глухой якут.
провинции,   "Леня"-    разоблачает    антинародную    сущность    якут.
национа-листич. буржуазии. Гражданской войне посв. драма  "Те  годы",  в
к-рой И. впервые попытался создать образы коммунистов и комсомольцев.
   Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955. А. Ив.
   ИВАНОВ, Алексей Петрович [р.  9(22).  IX.  1904]-  русский  советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1951). В 1932  окончил  Ленингр.
консерваторию по классу проф. Г. А. Боссе; брал уроки у  И.  В.  Ершова.
Впервые выступил на оперной сцене в 1930  в  Ленинграде.  Пел  на  сцене
Ленингр. Малого оперного  т-ра  (1932-36),  оперных  т-ров  Свердловска,
Саратова и Горького. С 1938 И.- солист Большого т-ра.  Обладает  голосом
яркого,   сильного   звучания;   исполнению   И.   присущи    реалистич.
убедительность, драматич. сила. Партии: Риголетто (Гос. пр. СССР, 1946),
Пётр ("Вражья сила" Серова, Гос. пр. СССР, 1948), Мазепа (Гос. пр. СССР,
1950), Демон; Чёрт  ("Черевички"),  Комиссар  ("В  огне"  Кабалевского),
Грязной, Тонио,Эскамильо и др.
   ИВАНОВ,  Андрей  Алексеевич  [р.  30.XI  (13.XII).   1900]   -русский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1944). Пению  обучался
в Киеве. В 1925 выступал в спектаклях  Киевского  передвижного  оперного
коллектива. Пел  в  Бакинском,  Одесском,  Свердловском  т-рах  оперы  и
балета. В 1934- 1949 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко, с 1950 -
Большого т-ра.  В  1956  оставил  сцену.  Голос  И.  сильный,  красивого
бархатного тембра, отлично звучал как в лирич. (Руслан, Евгений  Онегин;
Жер-мон - "Травиата", Валентин - "Фауст"), так  и  в  драматич.  партиях
(князь Игорь, Риголетто, Демон,
   Грязной,  Мазепа,  Эскамильо;  Скарпиа  -  "Тоска").  Исполнение   И.
отличалось   большой   эмоциональностью,   драматич.   выразительностью.
Гастролировал  за  границей  (Лондон,  Вена,  Берлин,  Прага,  Будапешт,
Варшава). Выступал в концертах. Е, В. ИВАНОВ,  Валентин  Алексеевич  (р.
12. VII 1.1909) - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в  (1952).
Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1932 окончил  Всесоюзные  режиссёрские
курсы. В 1933-37 учился в ГИТИСе (театроведч. ф-т), по окончании  к-рого
работал  зав.  лит.  частью  Рязанского  т-ра.  Затем   был   художеств.
руководителем (гл. реж.) в т-рах Рязани (1939 - 45), Волгограда (1945  -
50), Костромы (1950- 59). С 1959 - гл. реж. Ставропольского т-ра.
   Пост.: "Воевода", "Бесприданница" (1947);  "Последняя  жертва",  "Без
вины виноватые" Островского, "Егор Булычев и другие"  (1949),  "Зыковы",
"Васса Железнова", "Иванов", "За тех, кто в море!" (1946) и др. Э. К.
   ИВАНОВ, Всеволод Вячеславович  [р.  12  (24).  II.  1895]  -  русский
советский писатель, драматург. Род. в семье учителя. Участвовал в гражд.
войне в Сибири. Печататься начал в 1915. Первые  драматургич.  опыты  И.
(мелодрамы для  труппы  провинциальных  актёров,  выступавшей  на  ж.-д.
станциях  Зап.  Сибири,  1914;  пьеса   "Чёрный   занавес",   1918)   не
сохранились.
   В 1927 по мотивам своей повести И. написал для МХАТа драму Бронепоезд
.14-69",  пост.  к   десятилетию   Октябрьской   революции   (художеств.
руководитель постановки К. С. Станиславский, реж. Судаков и  Литовцева).
В этой пьесе, являющейся одним из лучших произведений сов.  драматургии,
отмеченной высокой поэтичностью, наиболее полно сказалось стремление  И.
к эпич. формам драмы, яркой колоритности и сочности  характеров.  Образы
героев революции и гражд. войны были  впервые  раскрыты  с  убедительной
правдивостью. Динамичная форма  драмы  способствовала  мощному  звучанию
темы героич.  борьбы  народа  за  власть  советов,  прославлению  боевой
международной солидарности трудящихся. В пьесе отчётливо  были  выявлены
ведущая роль партии  большевиков,  победоносная  сила  союза  рабочих  и
крестьян  в  пролетарской  революции.  Образы  коммуниста   Пеклеванова,
партизана Вершинина и  др.  позволили  Станиславскому  осуществить  свою
заветную мечту- "показать  революцию  через  душу  человека".  Спектакль
МХАТа - важнейший этап истории сов. т-ра. Пьеса "Бронепоезд  14-69"  шла
во многих т-рах страны, переводилась на яз. народов СССР  JB  Грузии,  в
переработке С. Шаншиашвили, под назв. "Анзор"), впоследствии ставилась и
за рубежом: во Франции, Чехословакии, Венгрии, Австралии и др. странах.
   Тематике гражданской войны были посвящены пьесы И.: "Блокада"  (1929,
МХАТ), "Голуби мира" (1937, пост. 1938, Центральный театр Красной Армии)
и "Пархоменко" (сценический вариант одноимённого романа  И.,  1941,  там
же). Писал также пьесы, посв.  рус.  истории:  трагикомедия  "Двенадцать
молодцов из табакерки" (1936) о последних  днях  царствования  Павла  I,
"Вдохновение"  (1940)  о  т.  н.  смутном  времени  начала  XVII   века,
"Ломоносов" (1953, МХАТ).
   Соч.: Пьесы, М., 1954; Избранные произведения в двух томах, М.,  1954
(т. 1 - Пьесы); От сцены "На колокольне" к "Бронепоезду 14-69",  в  сб.:
Идейность и мастерство, М., 1953; Как был  написан  "Бронепоезд  14-69",
"Молодая Гвардия", М., 1957, № 1.
   Лит.: Горчаков Н., Режиссерские уроки К.  С.  Станиславского...,  М.,
1952, с. 465-526; Зайцев Н., Драматургия Всеволода Иванова, Л.-М.,  1962
(имеется библиография); Яновский  Н.Н.,  Всеволод  Иванов,  Новосибирск,
1956; Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1-2,
М., 1954-60. К. Ф. /
   ИВАНОВ, Вячеслав  Васильевич  (р.  1.XII.  1885)-  русский  советский
театральный художник. Засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР  (1947).  Учился  в
художеств. школах Казани и Киева. С  1906  -  в  Моск.  уч-ще  живописи,
ваяния и зодчества (окончил в 1910). С 1908 - пом. декоратора в  Оперном
т-ре Зимина. Как театр. художник самостоятельно начал работать  в  1909.
Оформлял спектакли в т-рах Баку, Тбилиси, Еревана. В 1948-59 -  художник
Центр, детского т-ра (Москва).
   Спектакли: Рабочий т-р, Баку (1923-26) - "Овод" по  Войнич,  "Шторм";
Т-р оперы и балета, Баку - "Борис Годунов", "Евгений  Онегин",  "Пиковая
дама"; Рабочий т-р, Тбилиси (1937-38) - "Любовь Яровая", "Горе от  ума",
"Огненный мост" Ромашова; Т-р оперы и  балета  им.  Спендиарова,  Ереван
(1946-49)  -"Иоланта"  Чайковского,   "Шехеразада"   Римского-Корсакова,
"Князь Игорь"; Центр, детский т-р- "Два капитана"  (1948)  Каверина,  "В
добрый час!" Розова (1954), "Волшебный цветок" Жень Дэ-яо (1958)  и  др.
АН. Ш.
   ИВАНОВ, Вячеслав Вениаминович (р. 13. III. 1906) - русский  советский
художник театра и кино.  Учился  в  Ленингр.  художеств.  техникуме  при
Академии художеств (1924-27). В т-ре работает с  1928.  В  30-е  гг.  И.
преподавал в студии при Большом  драм.  т-ре  в  Ленинграде,  работал  в
области театр. плаката, станковой  живописи.  В  1943-55-  гл.  художник
Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола.
   Спектакли: в Ленингр. т-ре им. Ленинского  комсомола  -  "На  всякого
мудреца довольно простоты" (1944), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1949),
"Семья" Попова (1950), "Дорогой бессмертия" по Фучику  (1951,  Гос.  пр.
1952), "Гибель эскадры" (1952); "В добрый час!" (1955) Розова; в Большом
драм. т-ре - "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Гибель эскадры" (1960).
   Соч.: Художник в спектакле, в сб.-'"Дорогой бессмертия", Л., 1958.
   Лит.: Театральные художники Ленинграда, "Театр", 1952, .№ 7. АН. ZZZ.
   ИВАНОВ, Вячеслав Иванович  [16(28).II.1866-  16.VII.1949]  -  русский
поэт, драматург, историк и теоретик искусства. Учился в Моск.  ун-те  на
исто-рико-филологич.  ф-те,  затем  занимался  историей,  филологией   и
философией  в  Берлине.  Изучая  гл.  обр.  культ  Диониса  и  вопрос  о
происхождении  трагедии,   И.   написал   работы:   "Эллинская   религия
страдающего бога" (1904), "Религия  Диониса"  (1905),  "Диониспй-ство  и
прадионисийство"  (1923).  Проблемы  т-ра  ставятся  в  его  книгах  "По
звёздам", "Борозды и межи", а также в  ряде  статей.  И.  сотрудничал  в
символистских  журналах  ("Аполлон",  "Весы"  и  др.).  Автор   трагедий
"Тантал"  (1905)  и  "Прометей"  (1919).  театр.  воззрения  И.  явились
выражением идеалистич. реакции в  рус.  иск-ве  нач.  20  в.,  вызванной
кризисом  бурж.  культуры  и  ,  распространением  идей  символизма.  И.
выдвигает теорию чередования  в  истории  человечества  т.  н.  органич.
культур,  порождающих  иск-во  народное,  коллективное,  "соборное",   и
критич. культур, вызывающих появление узкоиндивидуали-сТич.  иск-ва  для
немногих. Таково бурж. (декадентское, импрессионистич.  и  пр.)  иск-во,
к-рому И. противопоставлял "подлинный символизм", возвещающий  "органич.
культуру" будущего. Считая  осн.  качествами  нового  иск-ва  синтетизм,
объективность, слияние личности с коллективом, И. выдвигал т-р ва первое
место среди др. иск-в. Он утверждал, что т-р, отбросив свои совр.  формы
и используя опыт других "органич. культур" (эллинизма,  средних  веков),
должен   обратиться   к   постановке   мистерий,   всенародных   действ,
представлений, где нет зрителей i актёров, а  все  являются  участниками
некой театр. дитургии. Такой т-р, отражая "высшую  реальность"реальность
"человеческого  духа",  сольётся  с   религией,   вернётся   к   истокам
мифотворчества.
   Воздействие идеалистич. идей И. широко  сказалось  на  развитии  рус.
театр. символизма. И. стремился осуществить свои театр. идеи на практике
(создание Башенного театра на квартире И. и др.).
   В  первые   годы   после   Октябрьской   революции   И.   работал   в
историко-театр. отделе Наркомпроса (в Москве, с 1921 - в Баку). Идеи  И.
оказали влияние на теоретиков Пролеткульта. Однако конкретные социальные
задачи, стоявшие перед сов. культурой, оказались чужды И. Он эмигрировал
из Сов. Союза. С 1924 И. жил в Италии.
   Соч.: По звёздам, М., 1909; Борозды и межи, М-, 1916.
   Т. Р.
   ИВАНОВ,  Евгений  Васильевич  [р.  27.11(12.111).  1901]  -   русский
советский артист оперы (бас).  Нар.  арт.  Казах.  ССР  (1938).  В  1927
окончил Муз. студию им. Глазунова в Ростове-на-Дону. В  1927-34-  солист
Т-ра оперы и балета им. Ахундова в Баку.  Пел  в  оперных  т-рах  Киева,
Горького, Ленинграда, Алма-Аты и др. С 1944 И.-  солист  Большого  т-ра.
Выступал в концертах. В 1959 оставил сцену.
   Партии: Сусанин, Мельник, Кончак, Гремин; Иван Грозный ("Псковитянка"
Римского-Кор-сакова),   король   Рене   ("Иолан-та    .    Чайковского),
Мефистофель, Дон Базилио и др. Е. В.
   ИВАНбВ,    Иван    (1864-    1941)    -    болгарский     композитор,
музыкально-общественный  деятель.  Один  из  создателей  (совм.   с   В.
Ка'уцким) первой нац. болг. оперы  "Камен  и  Цена"  (1911,  "Болгарская
оперная дружба", София). Несмотря на слабости либр., эта опера (на сюжет
поэмы И. Вазова "Громада") имела большой успех благодаря богатству  муз.
красок,  блестящей  оркестровке,  использованию  интонаций  болг.   муз.
фольклора,  ясности  языка.  Н.  Дубр.   ИВАНОВ,   Иван   Иванович   (р.
22.IX.1862-ум.  в  конце  20-х  гг.)  -  русский   историк   литературы,
театровед, критик.  Профессор.  Окончил  историко-филологич.  ф-т  Моск.
ун-та (1886). Лит.  деятельность  начал  в  1887.  Сотрудничал  в  журн.
"Артист" (1889-95); выступал с  театр.-критич.  статьями,  рецензиями  в
журн. "Дневник  театрала",  "Мир  божий",  "Русская  мысль",  "Театрал",
"Театральная  библиотека",  "Театр  и   искусство",   газ.   "Московские
ведомости" и др. Придерживался в начале своей  деятельности  либеральных
взглядов, но вскоре перешёл на реакц. позиции (неверная  оценка  истории
рус.  обществ,  мысли,  выпады  против  революц.-демократич.   критики).
Интерес представляют рецензии И. о гастролях западноевропейских  актёров
и рус. постановках пьес Шиллера и Шекспира, а также  его  диссертация  о
французском театре.
   Соч.: Политическая роль французского  театра  в  связи  с  философией
XVIII в., М., 1895 (Ученые записки имп. Моск. ун-та) (магистер.  дисс.);
Шекспир. Его жизнь и литературная деятельность,  СПБ,  1896;  Писемский,
СПБ, 1898; История  русской  критики,  .  1-4,  СПБ,  1898-1900;  А.  Н.
Островский. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ,  1900;  Испания.
Сервантес-Лопе де Вега-Кальдерон, [М., 1901]. А. Шн.
   ИВАНОВ, Константин Васильевич  [15(27).V.1890-  13(26).  111.1915]  -
чувашский поэт. Учился в  Симбирской  чувашской  учительской  школе.  За
участие в волнениях учащихся был  в  1907  из  школы  исключён.  Позднее
преподавал чистописание и рисование.  В  25  лет  умер  от  туберкулёза.
И.автор многочисл. поэтич. произв., в т. ч. классич. поэмы "Нарспи"; эта
насыщенная  драматургич.  элементами  поэма  заложила  основы  чувашской
драматургии. В 1922 была инсценирована П. Н. Осиповым и  пост.  на  нац.
сцене. Среди последующих пост. "Нарспи" - спектакль  1940-41  (инсц.  А.
Калгана  и"В.  Алагера).  И.  принадлежит  неоконченная  трагедия   "Раб
дьявола"". Ф. Р.
   ИВАНОВ, Константин Иванович  (р.  25.XII.1911)-  чувашский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Чув. АССР,(1950). Чл. Коммунистич. партии  с
1941. В 1938 окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, с  1937  -  режиссёр
Чувашского академич. т-ра. В  1941-47  был  в  армии.  Пост.  спектакли:
"Айдар" Осипова (1937), "Как закалялась сталь"  (1937),  "Ялта"  Павлова
(1948),   "Когда   расцветает   черёмуха"    Макси-мова-Кошкинского    и
Орлова-Шузьм (1949), "Энтип" Ржанова (1949), "Никита  Бичурин"  Романова
(1959),  "Кукушка  всё  кукует"  Терентьева  (1960)  и  др.   Творчество
И.режиссёра яркой творч. фантазии - способствует развитию чувашской нац.
драматургии и т-ра. Ф. Р.
   ИВАНОВ, Лев Васильевич [р. 20.11(5. III). 1915] -  русский  советский
актёр. Нар. арт. Лит. ССР  (1960).  Член  Коммунистич.  партии  с  1953.
Сценич. деятельность начал в 1935 в  моек.  Камерном  т-ре,  еще  будучи
учеником студии при этом т-ре (окончил в 1937); работал здесь до 1941 .В
1945-61 -актёр Вильнюсского т-ра. Роли: Отелло, Незнамов, Жадов; Хельмер
("Нора"), Швандя; Бахирев  ("Битва  в  пути"  по  Николаевой),  Мересьев
("Настоящий человек" по Полевому), Черкун ("Варвары") и др. Выступал как
режиссёр. С 1961 И.- в труппе  МХАТа.  Роли:  Эзоп  ("Лиса  и  виноград"
Фигей-реду), Кроссмен ("Осенний сад" Хеллман). А. Ив.
   ИВАНбВ,  Лев  Иванович  [18.11  (2.III).1834-  11(24).  X  II.   1901
]-русский артист балета, балетмейстер. В 1844 поступил в  Петерб.  еатр.
уч-ще,  занимался  классич.  танцем  у  А.  И.  Пименова,  П.  Фредерика
(Малаверня), Э. Гред-лю, Ж. Петипа-отца. В  1852  окончил  уч-ще  и  был
зачислен в петерб. балетную труппу. Выступал партнёром Е. И. Андреяновой
и Т. П. Смирновой.
   В 1869, после отъезда из Петербурга А. Сен-Леона и назначения  М.  И.
Петипа  балетмейстером  петерб.  труппы,  И.  занял  положение   первого
танцовщика, но вскоре уступил первенство П. А.
   Гердту. Последний раз выступил на сцене в 1893. Среди партий - Феб  и
Клод Фролло ("Эсмеральда"), Валентин ("Фауст" Пуни),  Солор  ("Баядерка"
Минкуса), Колен ("Тщетная предосторожность"), Конрад ("Корсар"  Адана  и
Пуни) и др. Талантливый танцовщик, выразит. мимич. актёр,  И.  отличался
скромностью  и  часто  уступал  выигрышные  партии  другим.  С  1858  И.
преподавал в младших классах  Петерб.  театр.  уч-ща:  у  него  начинали
учиться  Е.  О.  Вазем,  М.  Н.  Горшенкова,  Е.  П.  Соколова,  К.   М.
Куличевская, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А.  Я.  Ваганова  и
др.
   В  1882  И.  был  назначен  режиссёром   петерб.   балетной   труппы,
возобновлял старые спектакли и ставил танцы в операх. С  1885  -  второй
балетмейстер т-ра. С этого времени началась его  самостоятельная  работа
балетмейстера.
   Будучи одарённым музыкантом, И.  придавал  музыке  неизмеримо  больше
значения, чем все предшествующие или современные ему хореографы.  Музыка
для И. была источником хореографич. образности.
   В 1887 И. пост. в традициях романтич. балета "Очарованный лес"  Дриго
и "Гарлемский тюльпан" Шеля, в к-рых использовал фантастику и  фольклор.
На летней сцене в Красном  Селе,  под  Петербургом,  он  показал  балеты
"Севильская красавица" (муз. сборная, 1888), "Шалость Амура" и "Праздник
лодочников" Фридмана (1890, 1891)  ("Шалость  Амура"  перешла  затем  на
сцену Мариинского т-ра). В 1890 И. пост. половецкие пляски для  премьеры
оперы Бородина "Князь Игорь", а в 1892 - славянские  танцы  для  1-го  и
2-го актов оперы-балета "Млада" Римского-Корсакова. В 1892  И.  поставил
"Щелкунчик", где самобытно  воплотил  в  танце  поэзию  зимней  природы,
увиденной  глазами  ребёнка  (танец  снежных  хлопьев).   Муз.-симфонич.
развитие действия определяло разработку действия  танцевального,  тонкую
"инструментовку" кордебалетного танца. В 1922 спектакль был поставлен  в
др. редакции, и с тех  пор  хореография  И.  утрачена.  Однако  историч.
значение этой постановки, её воздействие на балетный т-р своего  времени
исключительно велико.
   Поставив затем "Волшебную флейту" Дриго (1892)  и  2-й  акт  (бал)  в
"Золушке" Шеля (1893), И. вновь обратился к музыке Чайковского. В 1894 в
Мариинском т-ре на концерте памяти Чайковского  впервые  исполнялся  2-й
акт "Лебединого озера" в пост. И. В 1895 И. пост. последний  акт  балета
(1-й и 3-й акты пост. М. И. Петипа). Продолжая лучшие романтич. традиции
рус. хореографии 19 в., спектакль этот выражал новаторские  -устремления
постановщика. И. симфонически разработал ансамблевые  сцены  лебедей  во
взаимодействии с лирико-трагедий-ным характером героини -  заколдованной
царевны Одетты. Совершенство хореографич.  форм  органично  вытекало  из
поэтич. содержания образов. Балетная сказка была поднята до  философских
раздумий об участи прекрасного в условиях мрачной современности.
   В спектаклях "Ацис и Галатея" Кадлеца (1896), "Дочь микадо"  Врангеля
(1897) слабая музыка не позволила И. углубить опыты симфонизации  танца.
Он успешно продолжил их во 2-й рапсодии  Листа,  впервые  исполненной  в
1900 как вставной номер в балете "Конёк-Горбунок".  Смерть  не  дала  И.
завершить по' становку  "Сильвии"  Делиба,  её  закончил  П.  А.  Гердт.
Задуманную И. постановку "Египетских ночей" Арен-ского осуществил М.  М.
Фокин.
   Б. В. Асафьев назвал И. "душой русского балета". Соч.: Мои  маленькие
воспоминания, "Петербургская газета", 1901, 13 декабря, № 342, с. 5.
   Лит.: Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 2, М., 1954;  Волынский  А.,
"Маляр негодный", "Жизнь искусства", 1923, .N" 7, с. 4-5; Борисоглебский
М. В., [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с.
190-92; Слонимский Ю., Мастера балета...., [Л.], 1937, с. 169-99; егоже,
П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. - В. К р.
   ИВАНОВ, Леонид Гордеевич (1898-1936)  -  советский  цирковой  артист,
дрессировщик животных.  С  семилетнего  возраста  работал  в  акробатич.
труппе, руководимой его отцом. Участвовал в номере "икарий-ские игры". С
1925 выступал с  дрессированными  животными  (лошади,  верблюд,  собаки,
обезьяны, попугаи и др.).  Вносил  в  свои  номера  элементы  рус.  нар.
представления, выступал в рус. костюме (рубашка, шаровары,  сапоги).  И.
работал с животными легко, непринуждённо, весело, вводил в номер  комич.
эпизоды (скачки собак, костюмированных под жокеев, вальсирующий  верблюд
и др.). Ю. Д.
   ИВАНОВ, Николай Иванович (1811 - 5. XII. 1891) - русский антрепренёр.
Св.  50  лет  держал  антрепризы  во  мн.  городах   дореволюц.   России
(Архангельск, Витебск, Екатеринбург, Ирбит, Казань, Кострома, Кронштадт,
Нарва, Нижний Новгород, Новгород, Омск, Оренбург, Псков1,' Ревель, Рига,
Рыбинск, Самара, Саратов, Симбирск, Тверь, Томск, Ярославль  и  др.).  В
разные  годы  у  И.   работали   Д.   А.   Агренев-Славянский,   В.   Н.
Андреев-Бурлак, П. Васильев, В. В. Зорина,  И.  П.  Киселевский,  А.  И.
Красовский, Н. К. Милославский, Н. X. Рыбаков,  В.  В.  Самойлов  и  др.
Оставил "Воспоминания"- о крепостном т-ре, о  быте  старой  рус.  театр.
провинции.
   Соч.: Воспоминания театрального антрепренера Н. И.  Иванова,  [запись
М.В. Шевлякова], "Исторический вестник" П., 1891, т. 46, № 10, 11, 12.
   Лит.- "Исторический вестник" 1892, т. 47, № 2 (некролог).
   А. Шн. ИВАНОВ, Николай Кузьмич [ 10(22). X.I 810- 7(19) .VII.1880]  -
русский артист оперы (тенор). Мальчиком был взят в Придворную  певческую
капеллу, где обратил на себя внимание прекрасными вок.  данными.  Основы
вок. школы прошёл у М. И. Глинки. В 1830 вместе с Глинкой был в  Италии;
совершенствовался  у  Э.  Бьянки  в  Милане,  затем  в  Неаполе   у   Ж.
Фодор-Менвьель. В 1832 И. с успехом дебютировал на  сцене  в  Неаполе  в
опере "Анна Болейн" Доницетти; в  1839  пел  партию  Эдгара  ("Лючия  ди
Ламмермур" Доницетти), выступал в т-ре "Ла  Скала",  в  т-рах  Парижа  и
Лондона, снискав себе славу первоклассного певца. Считался  единственным
соперником Дж. Рубини. И.  обладал  высоким  грудным  голосом  исключит.
красоты. В возрасте 35 лет оставил  сцену.  Был  другом  Дж.  Россини  и
горячим поклонником его музыки.
   Лит.: Глинка М. И., Записки..., Л.-М., 1952; С м о-ленский  С  т.,  О
теноре Иванове..., "Русская муз. газ.", 1903, № 44.
   ИВАНОВ, Сергей Иванович (1885-1942) - русский  советский  театральный
художник. Окончил Строгановское уч-ще, затем  занимался  в  Моск.  уч-ще
живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина. В 1906  был  приглашён  в
Большой т-р для выполнения декораций по эскизам Коровина к  балету  "Дон
Кихот". После этого занимал  здесь  должность  художника-исполнителя.  С
самостоят, работами  начал  выступать  в  сов.  время.  Блестяще  владея
иск-вом света, театр. техникой, И. всегда создавал подлинно театральные,
неожиданные по решению, живописные декорации.
   Спектакли: "Лево руля" Билль-Белоцерковского (1926- 1927, Малый т-р),
"Елизавета Петровна" Смолина (1924, 2-я  Студия  МХАТа),  "В  людях"  по
Горькому (1933, МХАТ), "Борис Годунов" и "Золотой петушок" (1929,  1932,
Муз. т-р им. Станиславского), "Мазепа" (1934, Большой т-р).
   Лит.; С. И. Иванов. 1885-1942. Каталог, М., 1947.
   АН. Ш.
   ИВАНОВ, Фёдор Фёдорович (4.VII.1777-31.VIII. 1816)-русский драматург.
В  пьесах  И.  выразились  характерные  для  1800-х  гг.   вольнолюбивые
тенденции. В его драме "Семейство Старичковых, или За богом  молитва,  а
за  царём  служба  не  пропадают"  (1807),  связанной   с   направлением
сентиментализма,  героизируются  простые  бедные  люди,   создан   образ
талантливого  скульптора-разночинца.  Особенный   интерес   представляет
трагедия И. "Марфа Посадница, или Покорение Новогорода" (1809), в  к-рой
он стремится развить политич.  идею  "Вадима  Новогородского"  Княжнина,
освещая  борьбу  новогородцев  с  Москвой  (16  в.)  с  республиканских,
антимонархич.  позиций.  В   "Марфе   Посаднице"   ясно   прослеживается
формирование  новой,  декабристской  трагедии  с  характерными  для  неё
вольнолюбивыми  патриотич.  чувствами,  обращением   к   нац.   истории,
тяготением к романтич. усложнённой трактовке личности. Постановка "Марфы
Посадницы" на сцене была запрещена цензурой.
   И. принадлежат также: комедия "Женихи, или  Век  живи  и  век  учись"
(1808), в к-рой Щепкин  с  большим  успехом  на  протяжении  всей  своей
творческой жизни исполнял роль охотника Горлопанова, комедия "Не всё  то
золото,  что  блестит"  (1807),  а  также   перевод   франц.   переделки
"Разбойников" Шиллера ("Разбойники, или  Роберт,  атаман  разбойников"),
ставившийся  в  Петербурге  (с  А.  С.  Яковлевым),  в  Москве   (с   С.
Ф.Мо-чаловым, 1809) и в провинц. т-рах.
   Соч.: Сочинения и переводы, ч. 1-4, М., 1824.
   Лит.: Бочкарев В. А., Русская  историческая  драматургия  начала  XIX
века  (1800-1815  гг.),  в  кн.:  Ученые  записки  [Куйбышевского   Гос.
педагогия, ин-та им.  В.  В.Куйбышева],  вып.  25,  Куйбышев,  1959,  с.
267-92; Родина Т., Русское театральное искусство в начале Х1Хв.,М.,1961.
Т.Р.
   "ИВАНОВ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч.: 1887-1-я ред., 1888 - 2-я
ред., 1889 - 3-я и 4-я редакции. Пост. в 1-й ред. в нояб.  1887  в  Гор.
т-ре Саратова, 19 нояб.-  в  Т-ре  Корша  (бенефис  Светлова,  Иванов  -
Давыдов, Сарра - Глама-Мещерская, Шабельский -  Киселевский,  Лебедев  -
Градов-Соколов, Зинаида Савишна - Бороздина, Саша - Рыбчинская, Львов  -
Солонин, Бабакина - Кошева, Бор-кин - Светлов), возобн. (1889, 1900, 2-я
ред.; Иванов - Горев, Солонин).
   31 янв. 1889 (в 3-й ред.) -Александрийский  т-р  (Иванов  -  Давыдов,
Сарра - Стрепетова, Шабельский - Сво-бодин, Лебедев - Варламов,  Зинаида
Савишна - Жулева, Саша - Савина, затем Мичурина, Львов - Чернов, Бор-кин
- Далматов); возобн. 1897, 1909 (Иванов - Ге, Горев,  Ходотов,  Сарра  -
Савина,  Лебедев  -  К.  Яковлев,   Саша-   Комиссаржевская,   Львов   -
Аполлонский); 19 окт. 1904-  МХАТ  (в  4-й  ред.,  положенной  в  основу
первого печатного изд.  пьесы;  пост.была  посв.  памяти  Чехова'.  Реж.
Немирович-Данченко,   худ.   Симов;   Иванов   -   Качалйв,   Сарра    -
Книп-пер-Чехоа, Шабельский - Станиславский, Лебедев - Луж-ский,  Зинаида
Савишна - Самарова, Саша - Тарина, Львов - Москвин, Бабакина  -  Бутова,
Косых - Грибу-нин, Боркин-Леонидов); Новый т-р, Петербург (1904;
   Иванов - Баратов, Сарра - Арнольди, Шабельский  -  Горев,  Лебедев  -
Светлов, Саша -  Яворская);  Общедоступный  т-р  под  рук.  Гайдебурова,
Петербург (1910; Иванов - Гайдебуров, Сарра - Скарская). В 1910 "И." шёл
в любительском кружке литераторов (Петербург).
   На провинц. сцене "И." ставили: Товарищество моек. драм. артистов под
рук. Соловцова, Одесса (1889; Иванов - Давыдов, Лебедев - Соловцов, Саша
- Рыбчинская, Львов - Рощин-Инсаров, Боркин - Светлов); Иркутский")  т-р
(1889); Казанский т-р (1894; Иванов - Шувалов, 1897;
   Иванов  -  Каширин);   т-р   "Соловцов",   Киев   (1897;   Иванов   -
Рощин-Инсаров); Харьковский т-р (1901; Иванов -  Лепков-ский);  Пермский
т-р, антреприза Зарайской  (1909);  Екатери-нославский  т-р,  антреприза
Басманова  (1910;  Иванов  -  Аркадьев);  Воронежский  т-р,   антреприза
Никулина (1911;
   Иванов - Муромцев) и мн. др.
   На сов. сцене "И." ставили: Моск. т-р им. Пушкина (1955, реж. Кнеель,
худ. Пименов и Мазенко;  Иванов  -  Б.  Смирнов,  Сарра  -  Пирятинская,
Шабельский - Шатов, Лебедев - Чирков), Малый т-р (I960,  реж.  Бабочкин,
худ. Куманьков; Иванов - Бабочкин, Царёв, Сарра  -  Роек,  Шабельский  -
Велихов, Лебедев - Жаров, Зинаида Савишна - Шатрова, Львов  -  Горбатов,
Боркин - Н. Подгорный);  Смоленский  т-р  (1940;  реж.  Ростовцев,  худ.
Медовщн-ков);  Ленингр.   Новый   т-р   (1941;   реж.   Сушкевич,   худ.
Мало-бродский); Таганрогский т-р (1946, реж. В. Белокуров;
   1960, реж.  С.  Лавров,  Мартьянова);  Костромской  т-р  (1957;  реж.
Мизецкий, худ. Пирогов); Брянский т-р  (1960;  реж.  Са-пегин,  худ.  И.
Григорьев); Мукачевский т-р (1960; реж.  Ля-ховецкий,  худ.  Зелинский);
Ставропольский т-р (реж. В. Иванов, худ. Воротников) и др.
   За рубежом "И." ставили: т-р  "Вигсинхаз",  Будапешт  (1923);  труппа
"Хайюдза", Токио (1954); "Коморн-ый т-р", Прага (1955); "Пикколо-театр",
Генуя (1957); Национальный шведский т-р  "Драматен",  Стокгольм  (1957);
труппа Моклера, Париж (1958); Словацкий Нац. т-р,  Братислава  (1960)  и
др.
   Издания: Первое изд. (литографированное), изд.  Моск.  театр.  биб-ки
Рассохиной, М., 1889; первый печатный текст пьесы:  "Северный  вестник",
1889, № 3; из послед, изд.- Ч е х о в А. П., Собр.  соч.,  т.  13,  СПБ,
1903; из сов.изд.- Чехов А. П., Собр. соч., т. 9, М., 1956.
   Лит.: Homo Novus, По театрам, "Театр и искусство", П., 1909, № 38;  Н
е м и р о в и ч-Д а н ч е н к о  Вл.  И.,  Из  режиссерского  экземпляра
"Иванова", "Театр", М., 1960, № 1, с. 148-51. А. Шн.
   ИВАНОВА, Евдокия  Алексеевна  [р.  не  позднее  1812  -  ум.  26.XII.
1904(8.1.  1905),  Екатеринбург]  -  русская  драматическая  и   оперная
артистка (сопрано). Крепостная помещицы В. П. Тургеневой (матери  И.  С.
Тургенева), И. была определена в театр. школу при  крепостном  т-ре.  13
лет отдана на оброк  антрепренёру  П.  А.  Соколову,  державшему  т-р  в
Воронеже. После выступления в роли  Анюты  в  комич.  опере  "Мельник  -
колдун, обманщик  и  сват"  Абле-симова  (муз.  Соколовского)  16-летняя
актриса стала исполнять ведущие оперные партии и первые  роли  инженю  в
водевилях. В последующие годы И. с труппой Соколова  играла  в  Тамбове,
Саратове, Симбирске; в 1833-42 - в  Казани.  В  1839  в  роли  герцогини
д'Асколи ("Пятнадцатилетний король", комедия, пер. с франц.  А.  Ж.)  И.
проявила комедийное дарование; в том же году исполняла роли в водевилях.
Среди её оперных партий: Анета,  Анжела  ("Волшебный  стрелок",  "Чёрное
домино" Вебера). В нач. 40-х гг.  И.  была  выкуплена  Соколовым,  своим
гражданским мужем, из крепостной зависимости и получила "вольную". После
пожара в Казани (1842) труппа  Соколова  обосновалась  в  Екатеринбурге,
положив в 1843 начало проф. т-ру на Урале (летом она ежегодно  играла  в
Перми, в феврале - на Ирбит-ской ярмарке). В сезоне 1843-44 И. исполнила
партии Амины [опера "Невеста-лунатик"  ("Сомнамбула")  Беллини],  Таисии
(комич. опера-водевиль "Оборотни, или Спорь до слез...", пер. с  франц.,
муз. Париса). Среди её водевильных ролей в этот период:
   Славская ("В людях -  ангел,  не  жена,  дома  с  мужем-  сатана"  Д.
Ленского), Катерина (о.  п.  Фёдорова)  и  др.  Екатеринбургская  пресса
отзывалась о ней как о лучшей' актрисе т-ра, отмечала чёткость ее  игры,
тщательную отделку ролей, находила её голос чистым,  сильным,  приятным,
но малообработанным. Благодаря гастролям по Сибири И. стала популярной и
там. И. играла также в переводных драмах и мелодрамах. На Урале в труппе
Соколова И. прослужила 15 лет; после его отказа  от  антрепризы  12  лет
играла в Иркутске. Исполняла роли грандам и старух. С  1875  работала  в
Екатеринбурге (1878-79, антреприза П. М. Медведева) с выездами в Пермь и
Ирбит. В этот период иск-во И. приобретает  большую  глубину,  простоту,
искренность чувств.
   Роли:  Фрошар  ("Две  сиротки"  Деннери,  1879),  Кдучкина  (водевиль
"Бедовая бабушка" Баженова), графиня  Хрюмина  ("Горе  от  ума")  и  др.
Последнее  выступление  И.  состоялось  в   1899   (Екатеринбург,   роль
Клучкиной).
   История   жизни   И.   послужила   основой   для   нек-рых    произв.
Мамина-Сибиряка ("Доброе старое  время",  "Поправка  д-ра  Осокина");  в
историч.   очерке   "Город   Екатеринбург"    Мамина-Сибиряка    история
Екатеринбургского т-ра написана (по свидетельству писателя) со слов И.
   Лит.: [А. Ж.], О Казанском театре, "Репертуар русского театра",  СПБ,
1840, кн. VIII, с. 15-17,19,20,22;
   Курочкин Ю., Из  театрального  прошлого  Урала.  Заметки  собирателя,
Свердловск, 1957, с.  105-26;  Б  е  к-каревич  Н.,  Столетняя  артистка
(вместо некролога), "Исторический  вестник",  1905,  т.  101,  июль,  с.
141-48;
   Contre-Баран, Екатеринбургский театр (Письмо к редактору), "Репертуар
и Пантеон", СПБ, 1844, т. VI, кн. 4, с. 22, 25-27. Е. Фил.
   ИВАНОВ-БОРЁЦКИЙ, Михаил  Владимирович.  [14(26).VI.1874-1.IV.1936]  -
русский советский музыковед, педагог и композитор. Окончил  юридич.  ф-т
Моск. ун-та (1896). Теорией композиции занимался в 1894-96 в Москве у Н.
С. Кленовского, в 1898-1900 в Петербурге у Н. А. Римского-Корса-кова.  В
1901-05 И.-Б. жил в Италии, где изучал историю музыки. По возвращении  в
Москву участвовал в деятельности муз. обществ.-просветит. организаций, в
т. ч. Кружка комич. оперы, где была пост. его опера "Адоль-фина" (1908).
В 1913 И.-Б. написал оперу "Колдунья" по Чирикову, пост. к-рой  не  была
разрешена царской цензурой (пост. 1918 в Нар. доме им. Каляева, Москва).
С  1922  И.-Б.-проф.  Моск.  консерватории.  Большое   количество   лит.
памятников, связанных с историей  зап.-европ.  т-ра  18  в.,  собрано  в
изданных Под ред. И.-Б. "Материалах и документах по истории музыки"  (т.
2, 1934). Образцы оперного  творчества  17-18  вв.  представлены  в  его
"Музыкально - исторической хрестоматии" (вып. 1-3, 1929), 2-е изд., доп.
и пе-рераб. (вып.  1-2,  1933-  1936).  Под  ред.  И.-Б.  издан  сборник
"Музыкальное наследство" (вып.  1,  1935),  где  помещены  материалы  по
истории рус. и зарубежной оперы, а также ряд отдельных статей об оперных
композиторах. /
   Соч.: Забытый музыкант (Э. Т. А. Гофман), "РМГ",19й",  .№.№  37,  38,
41,  42;  Страничка  прошлого  (Две  оперы  эпохи  Великой   французской
революции),  "Музыкальная  ноь",  1924,  Jsfo  6-7;  Джоакино   Россини,
"Пролетарский музыкант",  1930,  .№  7;  От  оперы  к  оратории  (Г.  Ф.
Гендель), "Советская музыка", 1935, № 3.
   Лит.: Ливанова Т., М. В. Иванов-Борецкий, "Советская музыка", 1934, №
9. Б. Ш.
   ИВАНОВ-КОЗЁЛЬСКИЙ (наст. фам. -Иванов),  Митрофан  Трофимович  (1850,
Киевская  губ.,  -  15.1.1898,  Петербург)  -  русский  актёр.  Род.   в
крестьянской семье. Служил в Житомире  военным  писарем.  В  1869  начал
выступать в местном т-ре как статист. В 1870  переехал  в  Киев,  где  в
течение  3  лет  безуспешно  добивался   приёма   в   труппы   различных
антрепренёров. Лишь в 1872.И.-К. зачислили в Киевский  т-р  на  выходные
роли. В 1873 он перешёл в Харьковскую  труппу  Н.  Н.  Дюкова.  Лишённый
внешнего лоска, светских манер,  И.-К.  не  пользовался  успехом  в  тех
салонных пьесах, в к-рых ему  вначале  приходилось  играть.  Неожиданное
признание публики И.-К. получил после исполнения роли Сдобного в русской
бытовой драме П. Д. Боборыкина "В мире жить -  мирское  творить".  После
этого он начал получать ведущие роли,  для  него  было  пост.  "Доходное
место" и возобновлено "Горе от ума". Роли Жадова и Чацкого сделали И.-К.
любимым  актёром  харьковского  студенчества.  Студенты  убедили   И.-К.
сыграть Гамлета, знакомили его с книгами о Шекспире, со статьями  В.  Г.
Белинского. В 1873,  в  свой  бенефис,  И.-К.  впервые  сыграл  Гамлета.
Несмотря на успех у публики, он считал, что роль еще требует  доработки,
п отказался от второго выступления. Рассорившись в  результате  этого  с
антрепренёром, И.-К. уехал в Москву, где при содействии Н.  X.  Рыбакова
устроился в Общедоступный театр Урусова и Танеева  (1874).  В  следующем
сезоне И.-К. оставил Москву и начал жизнь актёра-гастролёра. Он играл  в
Одессе, Харькове, Казани и др. городах. В  1880  дебютировал  в  петерб.
Александрийском т-ре. Однако, несмотря на  большой  успех,  на  казенную
сцену он принят не был и вернулся в провинцию. В 1882-83 снова  играл  в
Москве (т-ры Бренко, Корша). Иск-во И.-К.- любимого  актёра  демократич.
интеллигенции-   отличалось   большой    задушевностью,    искренностью,
простотой. По свидетельству его партнёрши М. И. Велизарий, у  И.-К.  был
"сильный,  наполненный  правдой,  чарующий   бархатистый,   напоминающий
виолончель голос". Но играл он неровно, яркие вспышки таланта  сменялись
спадами. В лучших своих актёрских работах - Краснов ("Грех  да  беда  на
кого не живёт"
   Островского),   Белугин   ("Женитьба    Белугина"    Островского    и
Соловьёва)И.-К.  раскрывал  залечат,  качества  рус.   нац.   характера:
благородство смелость, удаль, доброту, а в Белугине - ещё  и  недюжинный
ум. Вместе с тем актёр подчёркивал, что источник драмы его  героев  -  в
сословном и социальном неравенстве, столь тяжело пережитом  в  молодости
им самим.
   На протяжении  всей  своей  творч.  жизни  И.-К.  продолжал  усиленно
работать над образом Гамлета. В Одессе, во время гастролей Т.  Сальвини,
игравшего Гамлета,  И.-К.,  уплатив  антрепренёру  громадную  неустойку,
отказался от выступлений, чтобы иметь возможность изучить игру  великого
артиста. Только к концу 70-х гг. И.-К. решился включить роль  Гамлета  в
свой  репертуар.  Он  исполнял  эту   роль   по   собственному   тексту,
составленному  из  различных  переводов.  Заимствуя  нек-рые  детали   у
Саль-вини, И.-К. в основном продолжил  традиции  Мо-чалова  и  Рыбакова,
стремясь раскрыть конфликт Гамлета с окружающим его миром. Вместе с  тем
в исполнение этой роли И.-К. вносил и сентиментальный оттенок,  присущий
вообще  исполнительской  манере  актёра.  Порой  в   спектакле   протест
подменялся состраданием, жалостливостью.
   Выступая в  роли  Шейлока,  И.-К.  отказался  от  тра-диц.  трактовки
Шейлока как злодея. Он передавал трагедию несчастного отца, оскорблённое
нац. достоинство, стремление отомстить за поруганную  дочь.  Играя  роль
Уриэля  Акосты  (о.  п.  Гуцкова),  И.-К.  показывал  своего  героя  как
мыслителя-бунтаря, борющегося за правоту  своих  убеждений.  С  огромным
пафосом играл И.-К. роль  Кина  ("Гений  и  беспутство"  А.  Дюма-отца),
раскрывая трагедию художника в чуждом  и  враждебном  ему  аристократич.
обществе. Меньше удавались И.-К. роли в пьесах  Шиллера:  Франц  Моор  и
Фердинанд. Достигая в них лишь  внешнего  эффекта,  "театральности",  он
часто изменял правде, простоте и сердечности.
   В 80-е гг., с усилением правительств, реакции в стране, в  творчестве
И.-К. отчётливо выявляется  основная  тема:  драма  одинокого  человека,
задыхающегося в невыносимо тяжёлых обществ, условиях. Наследуя  традиции
А. Е. Мартынова, он с  большим"'сочувствием  и  теплотой  исполнял  роли
маленьких    людей-    забитого    несчастного     чиновника     Рожнова
("Горе-злосчастье" В. А. Крылова), бывшего каторжника Сергея  Артамонова
("От судьбы, не уйдёшь" Аркадьева). Играя роль Артамонова,  Й-К.  достиг
высокого мастерства перевоплощения.
   Трудное детство, юность,  борьба  за  право  быть  актёром,  унижения
сделали  И.-К.  человеком  замкнутым,  с  неуравновешенным   характером.
Постепенно  болезненно-самолюбивый  эгоцентризм  усиливался.  Разгульный
образ жизни привёл к постепенному увяданию дарования И.-К. и  охлаждению
со стороны зрителей. Семейная драма -  разрыв  с  женой  -  окончательно
подорвала его душевные силы. С 1891 он редко появлялся на сцене. В  1895
И.-К. заболел тяжёлым пси-хич. расстройством.
   В судьбе И.-К. отразились особенности его эпохи.  Атмосфера  жестокой
политич.  реакции,  бесправие  вызвали   неудовлетворённость   художника
действительностью.  Его  творчество   выражало   протест   против   этой
действительности, но отсутствие цели, непонимание путей борьбы наполняли
образы актёра безысходной  скорбью.  Творчество  И.-К.  явилось  как  бы
переходной ступенью от героического искусства его предшественников -  П.
С. Мочалова и Н. X. Рыбакова - к творчеству  актёров-"неврастеников"  20
в., ярчайшим представителем к-рых был почитатель и ученик И.-К.-  П.  Н.
Орленев.
   Лит.: Россов П. Н.,  Мысли  и  воспоминания  об  Ива-нове-Козельском,
"Театр и искусство", 1898, № 7; С е л и-в а н о в Т. Н., Воспоминания  о
М. Т. Козельском, "Театр и искусство", 1898,  №  25-29;  Давыдов  В.  Н.
Рассказ о прошлом, [2 изд.]. Л., 1962; Синельников Н. Н.. Шестьдесят лет
на сцене. Записки, [Харьков], 1935; В е л и-з  а  р  и  и  М.  И.,  Путь
провинциальной актрисы. Л.-М.,1938;
   Морозов  М.,  Митрофан  Трофимович  Иванов-Козельский,  М.-Л.,  1947;
Курочкин  Ю.,  Из  театрального  прошлого  Урала...,  Свердловск,  1957;
Прозоровский Л., Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958. Д. Ял.
   ИВАНОВСКИЙ, Владимир Викторович [р. 8(21)VI. 1912]-русский  советский
артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич.
партии с 1956. В 1940 окончил Моск. театр .-муз. училище им. Глазунова и
в том же году был принят в труппу Т-ра оперы  и  балета  им.  Кирова.  В
1941-44 работал в Т-ре Балтфлота. С 1944 - вновь в Т-ре оперы  и  балета
им. Кирова. С 1952-в Большом т-ре. И. обладает сильным, звучным голосом,
его исполнение отличается эмоциональной  фразировкой.  Гастролировал  за
границей - Хельсинки, Прага, Бухарест, Пхеньян и др.
   Партии: Павка ("Семья Тараса" Кабалевского.; Гос.  пр.  СССР,  1951),
Герман;  Андрей  ("Мазепа"),  Самозванец   ("Борис   Годунов"),   Ионтек
("Галька" Монюшко), Флорестан ("Фиделио" Бетховена),  Банк  Бан  (о.  п.
Эркеля), Канио, Хозе. Е. В.
   ИВАНОВСКИЙ           (Иванов),            Николай            Павлович
(3.VIII.1893-28.XII.1961)русский советский артист балета.  По  окончании
Петерб.  балетного  уч-ща  (1911)  был  зачислен  в  кордебалет   труппы
Мариинского т-ра. В 1912 перешёл в антрепризу С. П. Дягилева. С  1915  -
вновь в балетной труппе Мариинского т-ра. В  сезон  1930-31  выступал  в
Тбилисском оперном  т-ре.  И."  был  характерным  танцовщиком,  исполнял
партии: Антония ("Египетские  ночи"  Аренского),  Эвзебия  ("Карнавал"),
Тореадора ("Дон Кихот") и др. С 1925 занимался педагогич.  деятельностью
в Ленингр. хореографич. уч-ще (класс бального танца).  В  1940-  1952  и
1954 - художеств. руководитель этого уч-ща. Преподавая бальный танец, И.
уделял большое внимание старинным  танцам,  он  явился  основоположником
новой учебной дисциплины - историч. танца, вошедшей в учебные  программы
хореографич. уч-щ Сов. Союза и за рубежом.
   Соч.: Бальный танец XVI-XIX вв., Л.-М-, 1948. Лит.: Борисоглебский М.
[сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Юр. Б.
   ИВАНОВСКИЙ ТЕАТР (Ивановский Большой драматический театр)  -  русский
советский театр. История возникновения т-ра в Иванове относится к  1852,
когда  крепостным  крестьянином  графа  Шереметева   Я.   Шаровым   была
предпринята попытка организации публичного т-ра. Однако  этот  театр  не
получил правительственного разрешения. В 60-х  гг.  в  Иванове  начинают
возникать любительские коллективы,  начинают  выступать  приезжие  проф.
труппы. В нач. 90-х гг. в рабочем местечке Ямы был построен  летний  т-р
для народа, в к-ром с 1898 играла большая труппа  артистов-любителей  из
рабочих-текстильщиков (просуществовал до 20-х гг. 20 в.), ставившая  гл.
обр. пьесы рус. классиков.
   В  первые  же  годы  после  Октябрьской  революции  начались  попытки
создания в городе постоянно действующего т-ра [активное участие  в  этом
принимал     Д.     А.     Фурманов,     бывший     тогда     секретарём
Иваново-Воз-несенскогогубкомаРКП(б)]. С июля 1918 в б. Купеческом  клубе
начались выступления проф. труппы  под  рук.  М.  Е.  Залесова.  Крупным
событием стали  регулярные  гастроли  И.  Н.  Певцова,  периодически  (в
19191923) принимавшего  участие  в  спектаклях.  Одновременно  (1918)  в
Иванове был организован Пролеткульт, театр. студия к-рого в  сент.  1919
показала свой первый спектакль (инсценировки, сцены из  пьес).  Из  этой
студии в 1924 возник 1-й рабочий т-р  Пролеткульта,  переданный  в  1932
профсоюзу и переименованный в Т-р ОСПС. В 1933 в Иванове начала работать
труппа под рук. М. Л. Курского, заложившая основу постоянного Обл. драм.
т-ра. В 1935 в эту труппу влился  коллектив  Т-ра  ОСПС.  В  репертуаре-
произв. рус. классики и совр. драматургии.  В  1940  т-р  получил  новое
здание с зрит. залом на  1600  мест  (первый  спектакль  -  "Кремлёвские
куранты", реж. И. Громов; Ленин -  М.  Колосов).  В  том  же  году  т-ру
присвоено  наименование  Ивановского  Большого  драм.  т-ра.  Работая  с
местными  авторами,  т-р  впервые  осуществил  на  сцене   пост.   пьес:
"Ласточка" Кочнева (1951), "Соперники" ("Воспитание чувств") Цессарского
(1953),  "Перед  восходом"  Холмского  и  Маркензона  (1955),  "Весенние
страдания" Кобрина  и  Шароградского  (1958),  "Сторонка  родная"  Лобко
(1960), "Кухаркины дети" Сапожниковой (1961) и др,
   С И. т. в течение  ряда  лет  была  связана  деятельность  актёров  и
режиссёров С. И. Папова, Г.  А,  Ко-четкова,  А.  М.  Пастунова,  Л.  В.
Южанского, Н. И. Харченко, С.  М.  Комиссарова,  Н.  И.  Гарина,  М.  Н.
Потоцкого, А. А. Дружининой, Б. А.  Теренть-ева,  3.  Н.  Зорич,  А.  Д.
Дикого, А. А. Гончарова, Е. Н. Белова, В. Н. Токарева, И. Г. Громова, И.
Г. Борова и др. С первых дней организации  в  т-ре  работают  нар.  арт.
РСФСР М. Г. Колосов, засл. артисты РСФСР В. А. Щудров, Н. Г. Евстафьева,
К. П. Антипин, Л. В. Раскатов; артисты И. П. Тихонов, А. В. Плес-ская  и
др., композитор М. Ю. Двойрин.
   В труппе  (1962;  кроме  упомянутых):  засл.  артистка  РСФСР  Е.  Г.
Евгеньева, засл. арт. Кирг. ССР К. С. Лунгрен, артисты И. Н. Пругер,  В.
Н. Краснослободская, Б. С. Иванов, С. А. Князев, В. А. Борисов и др. Гл.
реж. (с 1959) - С. М. Рейнгольд. Гл. худ. (с 1959) - Б. В. Перко.
   Пост.: "Улица радости" Зархи (1933), "Гамлет" (1934, с Курским в  гл.
роли), "Горе от  ума"  (1935),  "Последние"  (1936),  "Васса  Железнова"
(1937); "Арсений" Васильева (1940), "Горячее сердце" (1942, реж. Дикий);
"Молодая гвардия" по Фадееву (1947, реж. Л. В. Южанский), "Два капитана"
по Каверину (1949, реж. В. П. Акинфиев), "Семья" Попова (1952,  реж.  Е.
Н. Белов), "Старик" (1955, реж. И. Н.  Алферов),  "Вечный  источник"  Д.
Зорина (1957, реж. Т. Д. Дударова; Ленин -  А.  А.  Карпов),  "Иркутская
история" Арбузова и "Живёт иа свете женщина" Аграненко (1960, 1961; реж.
С. М. Рейнгольд).
   Лит.: Из прошлого Владимирского края, сб. 1, Владимир, 1930, с. 58; Э
к з e м п л я p с к и и П. М-, История города Иванова,  ч.  1,  Иванове,
1958; Очерки истории русского советского драматического  театра,  т.  1,
М., 1954. А. Ив.
   ИВАШКЕВИЧ (Iwaszkiewicz), Ярослав (р. 20.11. 1894)-польский писатель,
драматург, критик. Окончил юридич. ф-т К невского  ун-та  (1918).  Начал
лит. деятельность в 1915 в Киеве. В  1918  переехал  в  Варшаву.  Первое
драматич.  произв.  И.  "Некто"  (1921)  написано  в  стиле   старинного
моралите. Романтич. трагедия  "Любовники  из  Вероны"  (1927)  развивает
мотивы  "Ромео  и  Джульетты".  Действие  этой  трагедии  перенесено   в
современность. Ранние драматич.произв. И. проникнуты  глубокой  горечью.
Пьесы И. о Шопене ("Лето в Ноан", 1936, т-р "Малы", Варшава), о  Пушкине
("Маскарад",  1938,  т-р  "Польски",   Варшава)   показывают   драматич.
столкновение художника с окружающей его средой. Новым темам,  отражающим
борьбу против  фашизма  и  строительство  социализма,  посв.  пьесы  И.,
созданные после освобождения Польши  (1944):  "Старый  кирпичный  завод"
(1946, инсц. о. п. И.) и  "Восстановление  Блэндомежа"  (1951,  Краков).
Пьесы И. отличаются тонкой  пси-хологич.  обрисовкой  героев,  драматич.
напряжённостью.  И.-обществ,  деятель,  участник  междунар.  движения  в
защиту мира, пред. Союза польск. писателей. Соч.: Dziela, t. 5. Dramaty,
Warsz., 1958. Б. Рос.
   ИВАЩЕНКО, Николай  Иванович  (р.  16.ХП.1907)-  украинский  советский
артист балета. Засл. арт. УССР (1949). В 1924-27 учился в  Одесском  муз
.-драм. ин-те у проф. В. И. Преснякова. С 1926 работал в  Одесском  т-ре
оперы и балета. С 1935 -  солист  Киевского  т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко. Один из исполнителей партии  Степана  в  укр.  балете  "Лилея"
Даньке-вича. Известен также как исполнитель укр. нар. танцев.
   Роли: Свирид ("Бисова ночь" Иориша), Ферондо  ("Мещанин  из  Тосканы"
Нахабина), Ли Шан-фу (Красный цветок) и др. Ю. С.
   ЙВИНГ, Виктор Петрович (другие псевд.-С e p n у-х о в с к о и, Ц о  к
и) [паст. фам. - Иванов;
   7(19).XI. 1888 - 8.IX. 1952] - русский советский театральный  критик.
Кандидат искусствоведения (с 1944).  Окончил  юридич.  ф-т  Моск.  ун-та
(1916). В 1917-26 был артистом балета (на эстраде, т-р  "Терев-сат").  С
1923 начал выступать как балетный критик в газетах "Правда", "Известия",
"Советское иск-во" и др., в журн. "Театр и музыка", "Зрелища",  "Рампа",
"Жизнь  иск-ва"  и  др.  Автор  монографий,   статей.   Вёл   педагогич.
деятельность в Моск.  хореографич.  уч-ще  (1943-47),  ГИТИСе  (1940-41,
1946-52).
   С о ч.: А. И. Абрамова, М., 1928; Викторина Кригер,  М.,  1928;  Путь
театра, "Новый мир", М., 1936, .№ 4, с. 280-87;
   Танцы Бурят-Монголии, "Театр", 1941, № 5, с. 45-51;
   О русской школе классического танца, в сб.: Театральный альманах, кн.
6, М., 1947, с. 256-83; Е. В. Гельцер, в сб.:
   Театральный альманах, т. 29, кн. 7, М., 1948, с. 141-63 (совм.  с  А.
Комнен); О русской пляске, в кн.: Русские пляски для детей, М., 1953, с.
4-15; Содержание постановочной работы по танцу со  школьниками,  в  кн.:
Хореографическая работа со школьниками, ч. 1, М., 1956, с. 39-52.
   ИГЛЕСИАС (Iglesias), Игнасио (19.VIII.1871- 9. X А 928)  -  испанский
каталонский поэт, драматург, театральный художник. Вместе  с  Э.  Морера
руководил т-ром "Лирик" (Барселона). Драматургич. деятельность  начал  в
1866 ("Сила гордости", пост. любителями  в  Лериде).  В  1893  драма  И.
"Ангел грязи" была пост. труппой Аролас-Хоани в Барселоне,  где  позднее
ставились все его пьесы, в т. ч.: "Блуждающий огонь"  (1899),  "Плотина"
(1901), "Сердце народа" (1902), "Старики" (1905;  об  увольнении  старых
работников),  "Цапли"  (1905),  "Эмигранты"   (1916).   В   пьесах   И.,
посвящённых разл. моральным (вопросы семьи, любви, долга)  и  социальным
проблемам,  проявилась  реалистич.  направленность  его  творчества,  но
вместе с тем утверждаются  натуралистич,  концепции.  Общий  демократизм
воззрений И. сочетается с пессимизмом в  оценке  силы  народа.  Люди  из
народа в его пьесахобычно жертвы. Пьесы  И.  шли  в  Испании  и  в  Лат.
Америке; в них играли известные актёры - Боррас, М. Ксиргу.
   С о ч.: Obras completas, v. 1-8, Barcelona, 1929-32. Лит.: Curet  F.,
El arte dramatico en el resurgir de Cataluna, Barcelona, [s. a. ]; В e r
n a t Duran J., Historia del teatro en Cataluna y  Valencia,  Barcelona,
1924.
   ИГЛЕСИАС  ПАС  (Iglesias  Paz),  Cecap  (l.X.  1881-18.VIII.1922)   -
аргентинский драматург. По профессии адвокат. Драматургия,  деятельность
начал в 1912. Автор пьес:  "Больше,  чем  наука"  (1911,  Буэное-Айрес),
"Завоевание" (1912, Буэнос-Айрес),  "Враг"  (1913),  "Заговор  молчания"
(1917) и др. Основная тема их - положение женщины в семье и в  обществе.
И. П. славится как создатель психологически тонких женских образов.
   С о ч.: Obras teatrales completas, v.  1-4,  В.  Aires,  1925.  Лит.:
Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; Jones W. К  n
a p p, Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956.
   ИГЛС  (Eagles),   Джин   (26.1.1894-З.Х.1929)-американская   актриса.
Сценич.  деятельность  начала  в  труппе  бродячих  актёров,  с   к-рыми
разъезжала по провинции. Прославилась своим уменьем копировать известных
актёров. Гастролируя по стране с актёрами Дж. Арлиссом  и  Дж.  Элтиндж,
играла много ролей, гл. обр. в пьесах  Беласко.  Создала  трагич.  образ
Сэди Томпсон в  пьесе  "Дождь"  Колтона  и  Рендольфа  (по  одноимённому
рассказу С. Моэма). И. обладала не только трагедийным, но  и  комедийным
дарованием. С 1928 И. выступала только в водевилях. С 1917  снималась  в
кино. К. Б.
   ИГНАТЙЕВА, Вера (р. 7.V.1877) - болгарская актриса.  Нар.  арт.  НРБ.
театр. иск-во изучала  ,  в  Пражской  консерватории  (1895)  и  в  Вене
(1896-98). Партнёрша К. Сарафова и Г. Кирова, И. способствовала развитию
болг. реалистич.т-ра. В 1898 дебютировала на сцене т-ра "Слеза  и  смех"
(София). С 1905 - актриса  софийского  Нар.  т-ра.  Изящная,  подвижная,
актриса  играла  роли  жизнерадостных  и  трогательно  наивных   молодых
девушек, создавала грациозные пленительные образы.
   В 1923 под влиянием реакц. кругов И. была уволена из софийского  Нар.
т-ра. После освобождения страны И. вернулась в Народный  театр.  Лауреат
Димитр. пр.
   Роли: Дездемона; Дорина ("Тартюф"), Розина  ("Севиль-скпй  цирюльник"
Бомарше), Луиза ("Коварство и любовь"), Полина ("Доходное место"),  Поля
("Мещане"):  Аннушка  ("Молодость"   Халбе)   и   пр.   Особым   успехом
пользовалась в роли Любы ("Сорванец" Крылова). Ст. К
   ИГНАТОВ, Сергей Сергеевич  [19.VI(1.VII).1887-  7.III.  1959]-русский
советский театровед, литературовед, критик и педагог. Окончил Моск. ун-т
(1913,   ро-мано-герм.   отделение   историко-филологич.   ф-та).   Лит.
деятельность начал в 1913. В  1921-25  -  был  зав.  лит.  частью  моек.
Камерного т-ра. Писал статьи об актёрах и спектаклях этого т-ра. С  1921
И. вёл педагогич. работу (курс истории  зап.-ев  pon.  лит-ры  и  т-ра).
Преподавал в т-рах (им. Вс. Мейерхольда и др.),
   Ин-те философии,  истории  и  лит-ры  (ИФЛИ).  С  1934  -  в  ГИТИСе.
Профессор (1939). Мн. труды И. посв.  истории  зап.-ев  pon.,  в  т.  ч.
испанского и славянских,  т-ров.  Один  из  первых  сов.  исследователей
истории театра стран нар. демократии. И. принадлежит большое  количество
статей в периодич. печати.
   Соч.: История  западноевроп.  театра  нового  времени,  М.-Л.,  1940;
Испанский театр XVI-XVII вв., М.-Л., 1939; Зарождение славянского театра
на Балканах, в кн.:
   Исгория западноевроп. театра, под общей ред. С. С.  Мокуль-ского,  т.
1, М., 1956, с. 691-720; Польский театр. там же,  т.  2,  М.,  1957,  с.
717-88; Начало русского театра и театр Петровской  эпохи,  М.,  1918,  3
изд., М., 19-20; Лопе де Вега и его театр. "Театр  и  драматургия",  М.,
1935, .№ 8, с. 26-34;
   Вклад славян в театральную культуру Европы, "Театр", 1947, .№  6,  с.
38-47; Принципы построения истории театра западных  и  южных  славян,  в
кн.: Ежегодник Института истории  искусств.  II.  театр.  музыка,  [М.],
1948, с. 105-118;
   Висенте Жиль, Лопе де Вега и др.ст. в БСЭ, 1  изд.,  Венгрия,  театр.
Румыния, театр. ст. в БСЭ, 2 изд.
   Переводы Э. Т. А. Гофмана, "Дон  Жуан",  "Кавалер  Глюк",  М."  1918"
"Принцесса Бландина", М., 1925; Лопе де Руэда,  "Оливы",  П.,  1919;  К.
Гольдони, "Памела в девушках", в кн.: Гольдени К., Комедии,  т.  2,  Л.,
1936; С о л ь-ский Л., Воспоминания, М., 1961 (совм. с В. Борисовым). с.
г.
   ИГРА - создание при помощи средств актёрской  выразительности  (речь,
жест,  движение,  мимика)  художественного  образа  на  сцене,  эстраде,
цирковой арене, в кино.
   ИГРЫ И ОБРЯДЫ.  В  процессе  возникновения  и  развития  театрального
искусства  некоторые  игры  и  обрядовые  действия  способствовали   его
зарождению и формированию.  К  ним  относятся  игры,  в  к-рых  име-лись
элементы  подражания  поступкам  людей,  поводе-нию  животных,   зачатки
диалога; обряды, в к-рых  применялось  преображение  участников  в  иное
существо (см. театр. Происхождение).
   Игры - особый вид деятельности человека,  они  воспроизводят  явления
действительности    и    трудовой    деятельности    людей,    развивают
психо-физические качества участников (силу, ловкость, находчивость и  т.
д.).
   Игра - свободная, непринужденная деятельность.  Как  правило,  к  ней
обращаются для развлечения и отдыха, в то же  время  многие  игры  имеют
учебно-познавательное,      воспитательное      (игры      детей)      и
спортивно-тренировочное  значение.  Участники  игры  переживают   особое
чувство удовольствия, побуждающее  их  вновь  обращаться  к  этой  форме
деятельности. Различаются игры детские и игры взрослых, а  по  количест'
ву участников - игры индивидуальные, парные и коллективные.
   Игра  возникла  в  глубокой  древности,  еще  в  доклассовом  родовом
обществе. При первобытнообщинном строе игры имели целью воспитание детей
и юношества или тренировку членов общества для их трудовой деятельности.
Участники игры упражнялись в  стрельбе  из  лука,  в  метании  копья,  в
выслеживании дичи, развивали силу, мужество,  ловкость  и  находчивость,
необходимые для хорошего  охотника.  Иногда  игра  приобретала  характер
состязания между двумя большими группами людей, между родовыми  общинами
или между мужчинами и женщинами. Воспроизводя процесс  охоты,  участники
игры изображали охотников и зверей, подражали их  поведению,  передавали
их повадки. На ранних ступенях развития человеческого общества  подобное
изображение охоты на зверя  носило,  как  правило,  обрядовый  характер.
Вследствие низкого уровня  развития  производительных  сил  первобытного
общества заботы о пропитании и поддержании существования требовали такой
затраты  сил  и   времени,   что   человек   мог   пользоваться   только
кратковременным  отдыхом.  Когда  развитие  производительных  сил   дало
возможность накопить излишки жизненно-необходимых продуктов, люди  стали
использовать  образовавшееся  благодаря  этому   свободное   время   для
развлечения, для игр. В этот историч. период игры становятся необходимой
частью  общественных,  массовых  празднеств   и   приобретают   характер
коллективных  "игрищ".  Наиболее  способные  участники   этих   "игрищ",
выделяющиеся  из  общей   массы,   несомненно   подготовляли   появление
исполнителей нар. театр. представлений.
   Каждая историч. эпоха накладывала свой отпечаток и  на  игры.  В  Др.
Греции  коллективные  игры  приобретают  характер  состязаний   (агонов)
(театр. представления также представляют собой состязания  прежде  всего
между  драматургами).  Для  эпохи  средневековья   характерны   массовые
театрализованные  процессии  ремесленников   и   массовые   празднества,
приуроченные  к  тому  или  иному   времени   года,   включавшие   игры,
персонифицирующие силы природы (борьба  Зимы  и  Лета,  выборы  "майских
королей" и т. д.).
   В конце 19 - нач. 20  вв.  широкое  распространение  получила  теория
немецких учёных К.  Бюхера  и  К.  Гро-оса.  Основываясь  на  формальном
рассмотрении детских игр, они доказывали,  что  "игра  старше  труда,  а
искусство старше  производства  полезных  предметов".  Г.  В.  Плеханов,
разоблачая несостоятельность этой теории, выразил  материалистич.  точку
зрения на соотношение между трудом и игрой в своих "Письмах без адреса";
он  доказал  утилитарное  значение  игры,  её  зависимость  от  трудовой
деятельности человека.
   Количество  игр  -велико  и   принципы   научной   классификации   их
неопределённы. В. Н. Всеволодский-Гернгросс  в  сборнике  "Игры  народов
СССР" (М.- Л., 1933) предлагает различать три типологические группы  игр
народов СССР: драматические, спортивные и орнаментальные. Некоторые виды
игр, по мнению автора, являются  промежуточными  между  этими  основными
группами.  По   мнению   В.   Н.   Всеволодского,   игры   драматические
характеризуются  "наличием  художественного  образа   и   драматического
действия",  игры  спортивные  -   "наличием   соревнования   и   тренажа
физического или умственного". Игры орнаментальные включают  хореографич.
элементы и развитие их приводит к танцу.
   Широкое распространение  получила  теория  генетической  связи  между
игрой и т-ром.  Основываясь  на  том,  что  игры  воспроизводят  явления
действительности и что в  некоторых  играх  наличествуют  художественный
образ, драматич. действие, диалог, сторонники  этой  теории  утверждают,
что театр. представления развиваются из игр.
   Несомненно, что  некоторые  игры  оказали  своё  влияние  на  процесс
формирования театр. иск-ва. Они  использовались  в  представлениях  нар.
т-ра и стали одним из  истоков  творчества,  особенно  у  народов,  лишь
недавно создавших проф. театр. иск-во (т-ры республик Ср. Азии и др.).
   Но социальное  назначение  игр  существенным  образом  отличается  от
общественной  роли  театр.  представлений,   призванных   прежде   всего
воздействовать на зрителей; театр существует для зрителя, играют  прежде
всего "для себя".
   В процессе возникновения и развития театр. иск-ва важнейшее  значение
имели  некоторые  обряды.  Социальное  назначение  обряда  было  вызвано
бессилием человека перед силами природы, его стремлением  воздействовать
на неё; в этих целях участники обряда  маскировались  животными,  своими
предками  или  каким-либо  фантастич.  существом  (духом),   к-рое   или
покровительствует людям и якобы может оказать им помощь  или,  наоборот,
вредит им. Участники обряда свершали обряд ради воздействия на  природу.
Если для участия в игре достаточно было  внешнего  подражания  тому  или
иному объекту изображения, то  при  совершении  обрядового  действия  от
исполнителей требовалось более полное преображение в исполняемый  образ.
Участники обряда стремятся передавать поведение изображаемого персонажа,
отходя от своей индивидуальности, изменяя облик (применяют  маскировку).
Исполнение обрядов регламентируется традицией, обычаем, в то время как в
игре участник традиционной формой не  связан.  В  то  же  время  игры  в
течение длительного  времени  сохраняют  однажды  найденные  участниками
приёмы, а обрядовые действия, несмотря на стойкость обрядовых  традиций,
претерпевают  в  процессе  историч.   развития   общества   существенные
изменения, усложняются.
   На  определенном  историч.  этапе  появляется  возможность   перехода
некоторых обрядов  в  театр.  представление,  что  особенно  убедительно
прослеживается в театр. иск-ве  стран  Востока.  Под  влиянием  развития
производительных сил меняется отношение человека к природе, а  вместе  с
тем изменяется его отношение  к  обряду  как  к  мистич.  церемонии,  он
начинает  воспринимать  обрядовое  действие  в  качестве  торжественного
зрелища, близкого театр. представлению. Так, напр., зрелища  "медвежьего
праздника" у хан-тов  и  манси,  обязаны  своим  возникновением  древним
обрядам  почитания  "священного  животного"  -  медведя,   святочные   и
масленичные  ряжения  у  русских  связаны   с   религиозными   обрядами,
происхождение др.-греч. трагедии было связано с почитанием козла.  Связь
между игрой и обрядом столь велика, что часто бывает  трудно  определить
их границы, указать период, когда обряд перешёл в игру, а игра в  театр.
зрелище.   В   эпоху   средневековья   (5-17   вв.)   получают   широкое
распространение обрядовые игры, особенно среди крестьянства.  Постепенно
они теряют своё первоначальное ритуальное содержание  и  превращаются  в
род   "игрищ"   -   своеобразных   "театрализованных"    нар.    зрелищ,
жизнерадостных   и   остроумных.   Поэтому   христианство-господствующая
идеология средневековья- преследовала игры,  объявляя  их  "бесовскими".
Это затрудняло развитие игр, но не привело к их исчезновению.
   Среди  множества  игр   и   обрядов,   включающих   элементы   театр.
иск-ва,др.-греч. агоны и  римские  "игры",  пляски  в  масках  у  многих
народов  земного   шара,   театрализованные   процессии,   "майские"   и
"масленичные" игрища европ. средневековья, "масленичные"  и  "святочные"
игрища  русских,  театрализованные  процессии  у  многих  народов  стран
Востока (Бирма, Индия, Китай, Корея,  Япония),  процессия  маскированных
животными  "баронган"  в  Индонезии,  "покойницкие"  игры   у   русских,
молдаван, марийцев  и  мордвы,  в  Зап.  Украине,  игры  с  изображением
"священного животного" ("медвежьи праздники") у народов Севера,  шествие
с "дракономи танцы "львов"  в  Китае,  "баронг"  на  Бали  в  Индонезии,
"кееноба" в Грузии, игры в животных и птиц (в  козу,  кобылку,  медведя,
коршуна и  т.  д.),  земледельческие  игры  ("ленок",  "маки-маковочки",
"капустка" и т. д.), бытовые  и  детские  игры  ("казаки-разбойники",  в
"школу" и т. д.) (см. сб. "Игры народов СССР", М.-Л., 1933).
   Игры продолжают жить и в  настоящее  время  -  их  питает  богатейший
фольклор  народов  СССР,  они  вбирают  в  себя  многообразные   явления
действительности. В Советском Союзе групповые  и  массовые  И.  являются
одним из разделов художественной самодеятельности.
   Лит.: Плеханов Г. В., Письма без адреса. Письмо третье, М., 1956,  с.
65-68;   Авдеев    А.    Д.,    Происхождение    театра.    Л.,    1959;
Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский  театр  от  истоков  до  середины
XVIII в., М., 1957; Чичеров В.  И.,  Зимний  период  русского  народного
земледельческого  календаря,   "Тр.   Ин-та   этнографии   им.   Н.   Н.
Миклухо-Маклая",  новая  серия,  т.  40,  М.,  1957;  Харузина  В.   Н.,
Этнография, М., 1909; её же. Игрушки у малокультурных  народов,  в  сб.:
Игрушка. Ее история и значение, М., 1912,  с.  о5-139;  Материалы  чисто
фактологического характера можно найти  во  многих  работах  по  истории
культуры и этнографии, как, напр., Тейлор Э. Б.,  Первобытная  культура,
т. 1-2, СПБ. 1896-97; Харузин Н. Н., Этнография, вып. 4, СПБ. 1905; Игры
народов СССР. Сборник, М.-Л.,  1УЗЗ;  Покровский  Е.  А.,  Детские  игры
преимущественно русские, 2 изд., М., 1895. Аре А
   ИДАЛЬГО (Hidalgo), Хуан (ок. 1600-ЗО.Ш.1685)-испанский композитор.  В
1631-85-арфист Королевской капеллы в Мадриде. Автор  первой  исп.  оперы
"Одним лишь взором ревность убивает" на текст Кальдеро-на (1660).  Опера
была исполнена в королевском дворце "Буэн Ретиро" в Мадриде. В  отрывках
сохранились оперы "Пурпур розы" (1660), "И амур не  свободен  от  любви"
(1662; обе на текст Кальдерона) и  др.  Творчество  И.  высоко  ценилось
современниками, ему был присвоен титул "единственного в иск-ве музыки".
   Лит.: Subira J., El operista espanol D. Juan Hidal-po, Madrid,  1934;
UrsprungO., "Celos aun del Aire matan".  Text  v.  Calderon.  Musik,  v.
Hidalgo, die alteste erhaltenespanische  Oper,  в  кн.:  Festschrift  A.
Schering zum 60.... В., 1957. м. Лиц.
   ИДАЛЬГО (Hidalgo), Эльвира де (р. 1892) -  испанская  артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Пению обучалась у К. Бордальба и  М.  Видаля.  В
1908 успешно дебютировала на сцене т-ра  "Сан-Карло"  (Неаполь)  и  Т-ра
Сары Бернар (Париж) в опере "Севильский цирюльник". В 1909-33  выступала
в   оперных   т-рах   мн.   городов   мира,   в    т.    ч.    Нью-Йорка
("Метрополитен-опера",  1910,  1924-26),  Рима  ("Ко-станци",   1910-11,
1915-19),  Барселоны  ("Лисео",  1911-12,  1912-13,  1916-17,  1922-23),
Парижа ("Гранд-Опера", 1912, 1916, 1923, 1924), Буэнос-Айреса  ("Колон",
1914, 1922), Милана ("Ла Скала", 1916, 1922), Мадрида ("Реаль", 1916-17,
1922-23), Лондона ("Ковент-Гарден", 1924). В 1913 пела в  Петербурге.  С
1933, оставив сцену, преподавала пение в  Афинах.  С  1959  И.-профессор
консерватории в Анкаре. Среди учеников И.- М. Каллас.
   Наряду с Р. Барръентос И. принадлежит к  выдающимся  исп.  вокалистам
1-й пол. 20 в. Обладала очень подвижным  голосом  хрупкого,  серебряного
тембра, виртуозной  техникой.  Мягкая,  тонкая  игра,  прихотливые  вок.
краски, лиризм отличали исполнение И. Лучшая партия И.- Розина.
   Партии: Линда, Лючия. Норина, Адина ("Линда ди  Ша-муни",  "Лючия  ди
Ламмермур",  "Любовный  напиток",  "Дон  Паскуале"  Доницетти),   Амина,
Эльвира {"Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"),  Лакме
(о. п. Делиба), Динора (о.  п.  Мейсрбера),  Офелия,  Миньон  ("Гамлет",
"Миньон"  'Тома),Джульетта   ("Ромео   и   Джульетта"   Гуно),   Мюзетта
("Богема"), Виолетта, Джильда и др.
   Лит.: L a u r j-V о 1 р i G., Voci parallele, [Mil.,  1955];  Cederna
С., I capricci (Tarte di E.  de  Hidalgo.  "L'Europeo",  Mil.,  1955,  4
sett., Л 36. Ал. М.
   ИДАЯТЗАДЕ,   Исмаил   Гусейн   оглы    (19.VIII.1901-11.XI.1951)    -
азербайджанский советский актёр,  режиссёр,  театральный  деятель.  Нар.
арт. Азерб. ССР (1938).  Был  деп.  Верх.  Совета  Азерб.  ССР.  Сценич.
деятельность начал в 1917, будучи учеником участвовал в спектаклях проф.
нац.  коллективов.  С  1920  -  актёр  Азерб.  гос.  т-ра  (нынеТ-р  им.
Азизбекова).  Первые  значит,  работы-Абдулалибек  ("Се-виль"  Джабарлы,
1928), Швандя {"Любовь Яровая", 1929). Уже в ранний период  деятельности
И. определились две тенденции его творчества: он с успехом исполнял роли
героев и характерные роли. К концу 20-х  гг.  главным  в  творчестве  И.
становится стремление придать своим  сценич.  образам  яркую  реалистич.
характерность. В 30-х гг.  И.  создал  образы,  отмеченные  неповторимым
индивидуальным своеобразием, мастерством сценич. перевоплощения -  Шариф
и Саламов ("Алмас", 1931, "В 1905 году", 1931, Дж.  Джабарлы),  Селестен
("Интервенция"   Славина,   1932),   Шейх   Насрулла   ("Мертвецы"   Дж.
Мамедкулизаде, 1933), Шмага ("Без вины  виноватые",  1935),  Гаджи  Кара
("Приключение скряги" Ахундова, 1937) и др.
   С 1934 И. занимался и режиссёрской деятельностью.  Первая  самостоят,
работа - героико-роман-тич. спектакль  "Сиявуш"Джавида  (1934,  Т-р  им.
Азизбекова). Затем последовали "Шах-наме" Джанана I1936 там  же),  опера
"Кёр-оглы", музкомедия "Аршин  мал  алан"  Гаджибекова  (1937,1938,  Т-р
оперы и балета им. Ахундова). С 1938  И.-  гл.  режиссёр  Т-ра  оперы  и
балета им. Ахундова, а с 1941 и директор этого т-ра. Здесь И. пост.  ряд
спектаклей, определивших развитие  азерб.  муз.  т-ра:  "Девичья  башня"
Бадалбейли (1940), "Ануш" Тиграняна  (1941),  "Хос-ров  и  Ширин"  Ниязи
(1942), "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945), "Кармен" (1946); "Низами"  А.
Бадалбейли (1948). Одновременно ставил и в драм. т-рах:
   "Невеста огня", "В  1905  году"  (1937)-т-р  им.  Джабар-лы,  "Вагиф"
Вургуна (1946) - Бакинский рус. театр. Режиссёрские работы И. отличались
стремлением  к   монументальности,   яркой   театральности,   реалистич.
трактовкой образов.
   Лит.: Джафаров Д ж., Исмаил Идаятзаде, Баку, 1956. А v p дд
   ИДРЙООВ, Мухамет Рамазанович (р. 3. I.  1920)-  башкирский  советский
артист балета. Нар. арт. Башк. АССР (1953), засл. арт. РСФСР  (1955).  С
1941- артист Ансамбля нар. танца Башк. АССР. Исполняет башк. нар.  танцы
с сочным  юмором  и  технич.  мастерством  ("Баик",  "Подарок"  и  др.).
Исполняет также танцы народов СССР (укр., белорус. и др.). Д. Б.
   ИЕЗУИТСКИЙ ТЕАТР - театральные представления в духовных школах Ордена
иезуитов. И. т. возник в Германии и Австрии. Существовал в  1555-  1773.
И. т.-одна из ветвей школьного театра. Являлся средством пропаганды идей
и догм католич. церкви. На протяжении  двух  столетий  стиль  иезуитской
драмы  претерпел  существ,  изменения,   но   её   сущность   оставалась
реакционной. Иезуитские драмы  писались  и  игрались  на  лат.  яз.  для
усовершенствования учащихся в знании языка. По закону 1599 авторами пьес
и  постановщиками  спектаклей  могли  быть  только  педагоги-иезуиты,  а
исполнителями - ученики иезуитских школ. Воспитанникам школ, готовящимся
к духовному и гос. поприщу, рекомендовалось обучаться сценич. иск-ву для
усовершенствования в благородстве манер, грации и красноречии.  Тематика
пьес и стиль исполнения представлений неоднократно менялись: в 16 в. они
приближались к средневековым мистериям и литургич.  драме,  в  последний
период существования И.  т.  (1740-  1773)  создавались  драмы  в  стиле
классицизма. Первоначально сюжеты  черпались  из  Ветхого  завета.  Были
драмы  и  на  темы  "страстей  господних"  и  деяний   святых,   позднее
преобладание  получили  историч.  пьесы,  в  трактовке  к-рых   особенно
сказалась реакц. сущность И. т.- пьесы посвящались  поборникам  католич.
церкви, возвеличивали защитников монархии.
   Средства на содержание И. т. давал Орден иезуитов, а  также  родители
учащихся.  Во  многих  немецких  княжествах,  где  т-ры  субсидировались
князьями, спектакли шли в придворном т-ре. Постепенно они  стали  частью
дворцовых увеселений. Стремление угодить вкусам  придворной  публики,  а
также необходимость соперничать с входившими  в  моду  итал.  операми  и
франц. балетом, заставили деятелей  И.  т.  17  в.  усилить  зрелищность
спектаклей. Для И. т. этой поры была характерна помпезность постановок,
   Роскошь декораций и костюмов, обилие сценич. эф-ектов, преобладание в
спектаклях монументальных массовых сцен, музыки, пения и  танцев.  Этому
способствовало  развитие  в  17-18  вв.  сценич.   техники.   На   смену
симультанной декорации пришла кулисная  сцена-коробка  с  перспективными
декорациями.   Используя   разнообразную   машинерию   и    пиротехнику,
постановщики осуществляли сложные сценич.  эффекты-полёты,  превращения,
феерич. чудеса. И. т. имел свою строго  разработанную  театр.  эстетику,
типичными её выразителями были Я.  Понтан  (1542-1626)  -  преподаватель
древних языков и риторики в иезуитских коллегиях и Ф. Ланг (1654-  1725)
- монах Ордена иезуитов. Понтан в  своей  "Поэтике"  (1594)  разграничил
драм. жанры. Он различал  три  вида  драмы  -  комедию,  трагикомедию  и
трагедию. Понтан отрицал возможность создания  драм  из  жизни  простого
народа, т. к. бедствия и  несчастья  людей  низкого  состояния,  по  его
мнению, не способны возбуждать душевное волнение. В книге "Рассуждение о
сценической игре" (изд. 1727)  Ланг  делится  своим  многолетним  опытом
режиссёрской работы в И. т. Он подытоживает двухсотлетнюю историю И.  т.
и устанавливает ряд формальных правил внешней  сцеиич.  выразительности.
Излагая классицистскую систему  сценич.  иск-ва,  Ланг  делает  упор  на
внешние приёмы актёрского исполнения, на эффектность декораций. Указания
по технике сценич. иск-ва  привлекли  к  этой  книге  внимание  деятелей
школьных т-ров ряда стран, в частности она была популярна в рус. и  укр.
духовных семинариях, по ней  изучали  основы  сценич.  иск-ва  школьного
т-ра.
   Лит.:  Мокульский  С.,  Хрестоматия  по  истории  западноевропейского
театра, т. l,  M.,  1953;  F  1  e  ni  m  i  n  g  W.,  Geschichte  des
Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zun-e, В., 1923; H a p  p  A.,
Dramentheorie der Jesuiten, Munch.,  1923;  Резанов  В.  И.,  К  истории
русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910.
   Г. Гур. ИЖЕВСКИЙ ТЕАТР (Ижевский русский драматический театр  им.  В.
Г. К о роленко) - русский советский театр. Осн. в 1935. В И. т. работали
режиссёры А. Б. Скибневский, И.  Л,  Фельдман,  С.  Т.  Смирнов,  С.  А.
Гляттер, актёр A.C. Глотко, художники-B.C. Марин, А.Ф. Фокин и  др.  Т-р
ставит пьесы местных авторов ("Русский друг"  Власова  и  Модзалевского,
1960; о пребывании Короленко в Удмуртии), удмуртских писателей ("У волка
своя тропа" Широбокова, 1958). В труппе (1962): нар. артистка Удм.  АССР
и засл. арт. РСФСР  E.  А.  Смирнова,  нар.  артисты  Удм.  АССР  E.  Г.
Романова, Б. П. Гальнбек, засл. артисты Удм. АССР А. К.  Грозин,  И.  К.
Рижская и др. Гл. режиссёр- засл. арт. С.-О. АССР Н. Г. Шуров.
   Пост.: "Аристократы" (1935), "Маскарад" (1940); "Сирано де  Бержерак"
Ростана (1944), "Молодая гвардия" по Фадееву  (1947),  "Егор  Булычев  и
другие" (1952; реж. Ящиковский), "На дне"  (1952);  "Персональное  дело"
Штейна (1954; в роли Хлебникова - Исаев), "Ромео и Джульетта" (1955);
   "Вечный источник" Д. Зорина (1957; в роли Ленина - Пастунов), "Леший"
Чехова (1960), "Живой труп" (I960; реж. Кац). Т-р рассчитан на 750 мест.
4. ff?
   ИЗААК (Isaac), Адель (8.1.1854-1915) - француз- екая  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась у Ж. Дюпре в Париже.  Дебютировала  на  сцене
т-ра "Да ла Монне" (Брюссель) в опере  Герольда  "Пре-о-клер".  В  1873,
1878-83, 1883-88, 1892 и 1894 пела в т-ре  "Опера  комик"  в  Париже,  в
1883- 1885 была солисткой т-ра "Гранд-Опера". Выступала  также  в  Лионе
("Гранд театр"), Риме ("Т-р  Аполло")у  на  провинц.  сцене.  Выдающаяся
исполнительница франц. комич. оперного репертуара  (Герольд,  Гале'  ви,
Обер), И.  способствовала  также  своим  творчеством  утверждению  жанра
французской лирической оперы (Тома, Массне). Обладала  голосом  большого
диапазона, чистого тембра, высокой вок. техникой.
   Партии:  Изабелла,  Маргарита  Валуа   ("Роберт-Дьявол",   "Гугеноты"
Мейербера), Офелия ("Гамлет" Тома), Камилла ("Цампа" Герольда),  Олимпия
("Сказки Гофмана" Оффенба-ха).  Молодой  пастух  ("Тангейзер"),  Церлина
("Дон Жуан") Маргарита ("Фауст"), Виолетта, Сюзанна, Кармен.
   Лит.: С u г z о n H.  de,  Croquis  d'artistes,  P.,  1898.  ИЗВЕКОВ,
Николай Павлович (14. XI. 1886 - 19.1. 1942) - русский советский историк
театра. Специалист в области техники сцены. В 1923 организовал при  Гос.
ин-те  истории  иск-в  (ныне  Ленингр.  гос.   ин-т   т-ра,   музыки   и
кинематографии)  и  возглавил  первую  в  стране   театр.   лабораторию,
проводившую  большую  работу   по   экспериментальному   изучению   ряда
театр.-технич"  усовершенствований  (рельефная  проекция,  светофильтры,
звукомонтаж и т. д.).
   Соч.; Классификация  театральных  процессов,  в  кн:  О  театре.  Сб.
статей, Л., 1926, с. 37-50; Сцена, [ч.] 1-Архитектура сцены,  М.,  1935;
ч. 2-Свет на сцене, М.-Л., 1940;
   Техника сцены, Л.-М., 1940. АН. А.
   ИЗМАЙЛОВА,  Ася  Сафиулловна  [р.  2(15).  VIII.  1903]  -  татарская
советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939).  В  1938
окончила Оперную тат. студию, в 1953 -  вок.  ф-т  Моск.  консерватории.
Творч. деятельность начала в 1918 в тат.  драм.  труппе  Ульяновска  как
певица и драм. актриса. Первая исполнительница ролей в нац. муз.  драмах
и операх. В 1926-27 выступала в Ташкенте, в 1927 - 1929 -  в  Казани,  в
1922-26 и в 1929-34 - в Москве, в Рабочем тат. т-ре, на радио  и  др.  В
1939-44   И.-   солистка   Т-ра   оперы   и   балета   в    Казани.    В
1944-1951преподавала в Моск. консерватории и ГИТИСе.
   Партии: Галиябану (о. п. Файзи), Майсара ("Голубая шаль"  Тинтурина),
Бике ("Качкын" Жиганова),  Ксения  ("Борис  Годунов"),  Ольга  ("Евгений
Онегин"), Зибель ("Фауст") и др.
   Лит.: К у ту и А., Певец свободы и красоты, в кн.:
   Передовая интеллигенция  орденоносной  Татарии.  Сост.  А.  Хасанова,
Казань, 1941, с. 48-53 (на тат. яз.).
   ИЗМАЙЛОВА, Галия Баязетовна (р. 12. II.1923)  -  узбекская  советская
артистка балета. Нар. арт. СССР (1962). В 1935-41 училась в  Ташкенте  в
балетной школе, по окончании к-рой поступила в 1941 в Т-р оперы и балета
им. Навои (Ташкент). Образы, созданные И., исполнены яркого  драматизма.
Она обладает пластич. выразительностью, виртуозным мастерством. И.- одна
из самых популярных исполнительниц  нар.  танцев.  В  1958  И.  окончила
режиссёрский  ф-т  Ташкентского   театр.-художеств.   ин-та   и   начала
балетмейстерскую деятельность. Ставила танцы для оперы "Дилярам"  Ашрафи
(1958), балет "Лебединое озеро" (1957); в  соавторстве  с  Б.  Завяловым
написала  либретто  и  пост.  балет  "Мечта"  (муз.   Акбарова,   1959),
"Штраусиану", "Шехеразаду", "Болеро"  (1960).  Гастролировала  в  Китае,
Германии, Румынии, Франции,  Англии,  Ливане,  Сирии,  Норвегии,  Индии,
Бирме, США и др. Гос. пр. СССР (1950).
   Партии: Семург ("Ак-Биляк" Василенко, 1943), Аврора;
   Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1945), Сванильда ("Коп-целия", 1947),
Китри ("Дон Кихот", 1948), Одетта-Одиллия (1949, 1957), Тао Хоа  (1949),
Гульнора ("Балерина" Мушеля, 1952),  Эсмеральда  (1952)  Наташа  ("Берег
счастья" Спадавеккиа, 1953), Жизель (1957); Нона  ("Маскарад"  Лапутина,
1958), ПГехеразада (о. п. Римского-Корсакова, 1960),
   Кармен  ("Болеро"  Равеля,  1960).  В   репертуаре   И.   хорезмские,
бухарские, памирские, ферганские, китайские, индийские, арабские  и  др.
танцы.
   Лит.: Авдеева Л., Танцевальное искусство Узбекистана, Ташкент,  1960.
Д. Ав.
   ИЗРАИЛЬСКИЙ ТЕАТР.. Театр "О  г  е  л  ь"  ("Ш  а  т  ё  р")-  первый
профессиональный т-р, организованный в 1926 в  Тель-Авиве  актёром  т-ра
"Габима" М. Галеви. Т-р обслуживал рабочую аудиторию. В  первые  годы  в
репертуаре  были  пьесы  на   библейские   сюжеты   ("Яков   и   Рахиль"
Крашенинникова, 1928;
   "Иеремия" по Цвейгу, 1930, и др.), затем пьесы зарубежных драматургов
("Гибель "Надежды"" Хейер-манса, 1927; "На дне",  1933;  "Бравый  солдат
Швейк" по Гашеку, 1939, и др.). Коммерческая устремлённость  руководства
т-ра, система "звёзд" и предпринимательства привели вскоре т-р к  отрыву
от рабочего зрителя.  Постановкой  пьес  "Педагогическая  поэма"  по  А.
Макаренко (1953, мнсц. И. Гершковича) и "Брачный договор" Кишона  (1961)
руководитель т-ра М. Галеви  предпринял  попытку  восстановить  связь  с
рабочей аудиторией. Театр "М а т э т э" ("М е  т-л  а")  -  сатирический
т-р. Организован в 1928 в Тель-Авиве болгарским режиссёром И.  Даниэлем.
В репертуаре этого т-ра  были  сатирические  обозрения,  поставленные  в
остротеатральной публицистической форме, поднимающие актуальные вопросы.
Для т-ра писали драматурги Хайбмом, Э. Харуси, А. Пэнн, Аль-терман и др.
Здесь работал сплочённый актёрский коллектив. Спектакли оформлял худ. Э.
Луфтгласс. В 1949 т-р был закрыт из-за финансовых  затруднений.  В  50-е
гг. возникли другие сатирич. т-ры, сходные  с  "Матэтэ",-  "Бацал  ярок"
("Зелёный лук") и "Хамам" ("Теплынь"). Театр "Г а б и м а" ("С цен а") -
ведущий т-р Израиля, работает в Палестине  с  1928.  В  1935  т-р  начал
приглашать  зарубежных  режиссёров:  Л.  Йеснера  (пост.   "Венецианский
купец"; "Вильгельм Телль" Шиллера), Т. Гатри и Гельмера, ставшего  затем
художеств. рук. этого т-ра (пост. "Отелло" "Гамлет", "Фауст" и  др.).  В
40-50-е гг. т-р переживал частые материальные кризисы, что отражалось на
качестве репертуара и составе труппы. В 1962 в т-ре работали: X. Ровина,
А. Мескин, Ш. Финкель, М. Зохар, Ш. Руденский, А.  Таль,  И.  Бекер,  М.
Аше-ров, Элишева и др.  Нек-рое  время  при  т-ре  существовала  студия.
Камерный театр основан в 1944 студийцами т-ра  "Габима".  Реж.  т-ра  К.
Мило (был директором этого  т-ра  до  1958)  вначале  ставил  одноактные
пьесы. Затем в репертуар Камерного т-ра стали включать пьесы израильских
драматургов:
   М. Шамира, Л. Гольдберга, Н. Шагама, И. Моссен-зона, Ш. Бет-Дори,  И.
Матмора, Д. Б. Амоце, 3. Гроп-лапа и переводную драматургию: "Слуга двух
господ";
   "Антигона" Ануя, "Враг народа" Ибсена, "Пигмалион" (1954)  и  "Святая
Иоанна" (1956) Шоу, "Шинель" по Гоголю (1959)  и  др.  В  т-ре  работают
режиссёры Т. Плоткин, С. Буним, П. Фрай и др., актёры:
   А. Халфи, X. Мирон, О. Порат, 3. Левиуш, Б. Ланцет и  др.  В  1951-54
при т-ре существовала драматич. школа.
   Среди др. т-ров страны - т-р "З а в и т" ("У г о л"),  осн.  в  1960,
иХайфский т-р (г. Хайфа), осн. в 1961. В Тель-Авиве в  1940  был  открыт
Оперный т -,р, в репертуаре к-рого классич. оперы и произведения сов  р.
композиторов (идут с участием иностранных гастролёров). Большой  интерес
представляет танцевальная труппа йеменского фольклора "И н б а л" ("К  о
л о-к о л ь ч и к"), созданная С. Леви в 50-х гг. А. Пэнн.
   ИЗРАЛЁВСКИЙ, Борис Львович [р. 5(17). X. 1886]  -  русский  советский
дирижёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1938).  В  1909   окончил   Моск.
консерваторию.  В  1919-20  И.  принимал   участие   совм.   с   В.   И.
Неми-ровичем-Данченко в организации муз. студии  при  МХАТе.  В  1909-53
И.-бессменный дирижёр и зав. муз. частью  МХАТа.  Автор  музыки  ко  мн.
спектаклям.
   ИЗУАР (Isouard), Никола (псевд.-Никколо де Мальта; Niccolo de  Malta)
(6. XII. 1775- 23. II 1.1818) - французский  композитор.  Уроженец  о-ва
Мальта.  Брал  уроки  композиции  у  П.  Гульельми  в   Милане.   Творч.
деятельность начал в 1794. В 1795-  1798  был  композитором  т-ра  в  г.
Ла-Валлетта (Мальта). С 1799 жил в  Париже.  Завоевал  популярность  как
автор опер, к-рые внесли значит, вклад в развитие  жанра  франц.  комич.
оперы.  Лучшие  из  них  -  "Микеланджело"  (1802),  "Золушка"   (1810),
"Лотерейный билет" (1811), "Жоконда, или Искатели  приключений"  (1814),
"Жанно и Колен" (1814) (все пост. в т-ре "Опера  комик"),  "Аладин,  или
Волшебная лампа" (завершена Бенинкори, 1822, т-р "Гранд-Опера"). Совм. с
Р. Крейцером написал оперы "Маленький паж" (1800, т-р  "Фейдо",  Париж),
"Фламиний в Коринфе" (1801, "Гранд-Опера") и др. И.  обладал  выдающимся
сценическим чутьём, мелодич. дарованием,  ансамблевым  мастерством,  его
музыкальный язык прост и доходчив.
   Оперы:  "Артаксеркс,  царь  Персии"  (1794,  Ливорно),   "Се-вильский
цирюльник" (1796, Ла-Валлетта), Бондарь"  (1797,  там  же),"Статуя,  или
Скупая женщина" (1802, "Опера комик", Париж), "Турецкий  лекарь"  (1803,
там же), "Завтрак  холостяков"  (1805,  там  же),  "Буржуазное  рандеву"
(1807, там же), "Чимароза" (1808, там же), "Жертва искусства" (1811, там
же), "Люлли и Кино" (1812, там же) и др.
   Лит.: W a h l E., Nikolo Isouard: sein Leben und  sein  Schaffen  auf
dem Gebiet der Opera-Comique. Diss., Monaco, 1906 (отд.  книга  Munchen,
1911); R o l a n d i U., Musica e musicisti in Malta, Livorno, 1932.
   IIIIEUI (Illyes), Дьюла (р. 1902) - венгерский поэт и драматург. Лит.
деятельность начал в конце 20-х гг. В 1947  написал  первую  пьесу-драму
"Психолог"  (т-р  "Бельвароши",  Будапешт).  Позднее  И.  обращается   к
ис-торич. жанру, пишет драму "Пример Озора" (1951, Нац.  т-р,  Будапешт)
об участии крестьянских  масс  в  венг.  революции  1848,  пьесу  "Пламя
факела" (1952, Т-р  им.  И.  Катоны)  о  последних  трагич.  днях  венг.
революции и нац.-освободительной борьбе 1848 - 1849. В  1955  И.  создал
стихотворную историч. драму "Дожа" (1955, Нац. т-р,  Будапешт)  о  вожде
крестьянского восстания 1514, в  ней  сказалось  влияние  националистич.
идей. В последние годы И. обратился  к  совр.  тематике,  в  его  пьесах
отразилась борьба за социалистич. переустройство  Венгрии.  Лауреат  пр.
им. Кошута (1955).
   Соч.: Ozorai pelda, Bdp., 1952; Faklyalafig. Drama, Bdp., 1958; Dozsa
Gyordy, Bdp., 1956. А. Гер.
   ИКАЕВА, Серафима Георгиевна (р. 29. VIIL 1909) - осетинская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
   Деп.  Верх.  Совета  С.-О.  АССР  2-4-го  созывов.  В  1935  окончила
Осетинскую студию ГИТИСа и вступила в труппу  Сев.-Осет.  т-ра.  Главная
тема  творчества  И.-  радостная  любовь  к  жизни.  Буйным  и   лукавым
жизнелюбием  отмечены  её*  сценич.  образы:  Лаура  ("Каменный   гость"
Пушкина), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Двенадцатая ночь"),
Миран-долина; Варвара  ("Гроза"),  Кордулла  ("Волынщик  из  Страконниц"
Тыла). С проникновенной задушевностью,  светлым  оптимизмом  и  глубоким
драматизмом играла И. Варю ("Встреча в темноте" Кнорре), Любовь  Яровую;
свободолюбивую Ханысиат ("Две сестры" Бритаева), Татьяну  ("Разлом").  В
острокомедийных  образах   в   нац.   драматургии   (весёлая,   задорная
Салимат"Желание Паша" Туаева, сваха Салфетка-"Песня Софьи"  Хубецовой  и
Хугаева, колхозный завхоз Гадзыгыз - "Две свадьбы" Бритаевой и Саламова)
актриса часто прибегает к импровизации, использует свои выдающиеся  муз.
данные. Вела пе-дагогич. работу в  студии  при  Сев.-Осет.  т-ре  (1935-
1938, 1944-47).
   Лит.: Севастьянова Л., С. Г. Икаева, Дзауджи-кау, 1951;  "Театральная
жизнь", 1961, № 11. E. Ж.
   ИКАРЙЙСКИЕ ИГРЫ (в  цирке)  [название  предложено  двумя  английскими
акробатами братьями
   Котрелли (Cotrelly) ок.  1850]-цирковой  жанр.  В  И.  и.  сочетаются
элементы антипода акробатики.  Используя  как  трамплин  ноги  партнёров
(т.н. нижних), лежащих на специальных  приспособлениях,  акробаты  (т.н.
верхние) перелетают от одного  нижнего  к  другому,  выполняя  при  этом
различные трюки (сальто, полусальто  и  т.  д.).  Подобные  номера  были
известны еще в  древности  на  Востоке  (Япония,  Китай),  в  Европе  их
показывали странствующие комедианты (обычно - один взрослый и  мальчик),
в 1777 в цирке Астлея выступал Кольпи. И. и. получили распространение  в
цирках с конца 19 в. В советских цирках в этом  жанре  выступали  группы
под руководством  А.  Александрова,  Д.  Стародубцева,  В.  Плинера,  А.
Гинейко
   ИКОНЕН (Ikonen), Ирье (р. 1902) - финский артист оперы  (бас).  Пению
обучался  в  Хельсинки  (1928-32).  С  1934-солист  Национальной   оперы
Финляндии. Гастролировал в т-рах Германии, Италии, Англии, Польши, СССР;
выступал также как концертный певец. Исполнил более 100 партий  басового
репертуара. Я. Каух.
   ИКОНОМОВ, Матей Спасов (7.1.1871-10. III. 1960) -  болгарский  актёр,
режиссёр  и  театральный  деятель.  Нар.   арт.   НРБ   (1955).   Творч.
деятельность начал на сцене провинц. т-ров, затем играл в Софии в  т-рах
"Основа" (1887), "Слеза и смех" (1892), в т-ре "Жизнь" в Русе (1900).  В
1900-02  учился  в  ИталииУ  Был  организатором  "Современного   театра"
(1902-У)ч  боровшегося  за   новый   репертуар   и   популяризировавшего
драматургию Горького, Чехова, Толстого, Ибсена, Га-уптмана, Стриндберга.
В т-ре ставились произв. болг. классиков  -Вазова  и  Яворова,  а  также
пьесы Островского и Шекспира.  Значит,  обществ.  событием  стала  пост.
драмы Горького "На дне" (1903). В 1924 И. вновь организовал  передвижную
труппу "Родная сцена" (существовала до 1935), но  успеха,  выпавшего  на
долю его первого т-ра, она не имела. И.- автор и переводчик  ряда  пьес.
Основная его заслуга состоит в том,  что  он  способствовал  (с  помощью
передвижных т-ров) популяризации в народе театр. иск-ва.
   Лит.: Каракостов С., Максим Горки и  българската  литература,  София,
1947; П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър,
ч. 2, София, 19 Вас. М.
   ИКОНОМОВ, Никола Петков (1896-1959) - болгарский  актёр.  Засл.  арт.
НРБ. Учился у М. Икономова и Г. Донева; в 1916  поступил  как  ученик  в
Народный т-р в Софии. В 1919  дебютировал  там  же  в  роли  царя  Асена
("Иванко" Друмева). И. обладал прекрасной сценич.  внешностью,  красивым
лицом, представительной фигурой, у  него  был  мягкий  бархатный  голос,
выразительные интонации.
   В 20-е гг. играл  роли  Рогожина  ("Идиот"  по  Достоевскому),  Язона
("Медея"   Еврипида),   Гранатова   ("Человек   с   портфелем"   Файко).
Впоследствии творчество  И.  обрело  сатирич.  направленность,  он  стал
играть характерные роли: Фердинанд I ("Царская милость" Зидарова, 1948),
Милягин,  Дубравин  ("Великая  сила",  1949,  "Огненный   мост",   1955,
Ромашова), Шалимов ("Дачники", 1951),  Окунев  ("Чужая  тень"  Симонова,
1952) и др.
   И. выступал как режиссёр,  ставил  советские  пьесы;  был  директором
провинц. т-ров: в Русе (1930), Пловдив е (1935), Художественного *т-ра в
Софии (1936-37), т-ра в Варне (1937, 1945 и 1946).
   И. является также драматургом и сценаристом. Популярны его  романтич.
драмы: "Калин Орел" и "Татарский хан", пост. в Нар.  т-ре;  инсценировал
"Село Борово" (по К. Волкову, 1948, Нар. т-р) и др. Димитр. пр.
   Лит.: Каракостов С., Очерци  за  наши  артисти.  Сатирата  на  Никола
Икономов, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, 1960, София, 1961;  Пенев  П.,
Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, София,  1958.
Cm. К.
   ИКОНОМОВ, Теодосий (1836-26.II.1871) - болгарский литератор.  В  1863
издал пьесу "Ловчанский владыка, или Несчастье ловчанского  часовых  дел
мастера" - первую оригинальную болг. комедию  (сатира  на  высшее  греч.
духовенство в Болгарии). В 1961 комедия (в  переработке  Ал.  Гиргинова)
была пост. в Троянском нар. т-ре. Вас. М.
   ИКОНОМОВА,  Маня  (1878-23.XII.1929)  -  болгарская   актриса.   Была
учительницей  в  Тулче.  Играла  в  любительских  спектаклях.   В   1902
дебютировала на сцене  т-ра-цирка  "Болгария"  (София)  в  роли  Розалии
("Гражданская смерть" Джакометти). Вместе со своим мужем  М.  Икономовым
принимала участие в организации "Современного театра".  Сценич.  образы,
созданные И., драматичны, отражали совр. актуальные проблемы. Героини И.
- беспокойные, ищущие натуры,  сознающие  свой  нравств.  долг;  актриса
убедительно раскрывала процесс пробуждения гражданского сознания.
   Роли: Мария ("Иванко" Друмева), Нора; фру Альвинг;
   Гильда ("Строитель  Сольнес"  Ибсена),  Катерина  ("Гроза"),  Марикка
("Огни Ивановой ночи" Зудермана), Монна Ванна (о. п. Метерлинка)  и  др.
И. первой воплотила на болг. сцене образы героинь Горького - Настя  ("На
дне") и Елена ("Дети солнца").
   Лит.: Из дневника на артистката, в кн.: Сборник в чест на Роза Попова
и Маня Икономова, София, 1926. Над. Т.
   ИКОНОМУ (?????????), Томас (1864 - 21. Ш. 1927) - греческий  актёр  и
режиссёр.  Род.  в  Вене  в  семье  художника.   Получил   актёрское   и
режиссёрское образование. Работал в  т-рах  Австрии  и  Германии.  Роли:
Мортимер ("Мария  Стюарт"),  Франц  Моор  ;  Освальд  ("Привидения").  В
1901-06 - режиссёр первого в Греции гос. Королевского  т-ра.  Пост.  там
спектакли  "Орестея"  Эсхила  (1903),  "Сон  в  летнюю   ночь"   (1903),
"Двенадцатая ночь" (1904); "Фауст" Гёте (1904), "Столпы общества" Ибсена
(1902), "Возчик Геншель" Га-уптмана (1902) и др. Большинство  этих  пьес
было пост.  в  Греции  впервые.  И.  один  из  первых  утверждал  иск-во
режиссуры в новогреч. т-ре. Деятельность его имела положит. значение для
развития  нац.  сценич.  иск-ва.  На  творчество  И.   оказали   влияние
мейнингенцы. Большое значение И. придавал работе с актёрами, стремился к
созданию сценич. ансамбля, к  естественности  и  правдивости  актёрского
исполнения. И. способствовал формированию  мастерства  крупнейших  греч.
актрис: М. Котопули, Кивели и др., реж. Д. Рондириса, театр.  деятеля  и
драматурга  В.  Ротаса.  Но  косность   и   консерватизм   администрации
Королевского  т-ра  не  давали  И.  возможности  осуществить  своитворч.
замыслы. В 1906 он подал в отставку.  С  1907  выступал  в  Афинах  и  в
провинциальных городах с собственной  труппой.  В  эти  годы  И.  создал
спектакли, в к-рых исполнял роли:
   Ранка ("Нора",  1909),  Освальда  ("Привидения",  1909),  Мефистофеля
("Фауст"  Гёте,  1911),  Гамлета  (1913).  И.  боролся  за   утверждение
реалистич. драматургии. Он первый пост. на греч. сцене пьесы М. Горького
("На дне", 1909), Шоу ("Поживем -  увидим",  1907),  Чехова  ("Медведь",
1909, "Предложение", 1910), Гауптмана ("Потонувший колокол", 1906) и др.
И. ставил греч. социальные драмы "Цепи" Тангопулоса (1907),  "Гитавроса"
Голфиса (1908), драму новогреч. поэта Паламаса "Трисевгени" (1915) и др.
В 1917-21 был реж. "Т-ра Консерватории". В 1921 оставил  сцену,  умер  в
нищете.
   Лит.: Le theatre Neogrec, Athenes, 1957; ??????? Г., ????? ?????????.
"??? ?????", 1960, .№.№ 788-789. Д. С.
   ИКРАМИ, Джалол (р. 1909) - таджикский советский писатель,  драматург.
Чл.  Коммунистич.  партии  с  1945.  В  1928  окончил   Бухарский   ин-т
просвещения. Начал лит. деятельность  в  конце  20-х  гг.  С  именем  И.
связано рождение тадж. драматургии. Его  драма  "Враг"  (1933,  Т-р  им.
Лахути) - одна из первых тадж. многоактных  пьес,  показывает  борьбу  с
саботажем  и  вредительством  на  производстве  в  30-х  гг.,  энтузиазм
рабочих-таджиков. В годы Отечеств, войны написал пьесы  "Сердце  матери"
(1942) и "Дом Надира" (совм. с А. Файко, 1943), пост. Т-ром им.  Лахути.
В эти годы И. принимал  непосредств.  участие  в  работе  нац.  т-ра;  в
1943-46 заведовал лит. частью Т-ра им. Лахути. Написал комедию "Двадцать
восьмая ночь" по мотивам "Тысячи и одной ночи"  (1946);  пьесы  о  совр.
жизни Таджикистана "Ситора" (1954, 2-я ред."Я - Фах-риддинов",  1961)  и
"Чья вина?" (совм.  с  Е.  И.  Митель-маном,  1956);  инсц.  по  мотивам
произведений С. Айни "Обездоленная девушка" (1951)  и  "Дохунда"  (1954,
2-я ред. 1957).
   В пьесах И. отражены важные этапы жизни тадж. народа. Его драматургия
отмечена  стремлением  к  углублённому  психологич.  раскрытию  образов,
сати-рич.  направленностью  в  обрисовке  отрицат.  персонажей,  широким
использованием богатств живой нар. речи, введением бытовых сцен.
   Соч. в рус. пер.: Ситора (Свои и чужие), в кн.: Таджикская  советская
драматургия, М., 1957, с. 109-151; Дохунда, [Душанбе], 1957.
   Лит.: Хусейнзода Ш., Чалол Икроми, [Душанбе], 1959; Д e м и д ч  и  к
Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии (1929-1941  гг.),
в кн.:  Вопросы  истории  таджикской  советской  драматургии  н  театра,
[Душанбе], 1957, с. 63-272. Л. Дем.
   ИКРАМОВ, Хамидулла (р. 11.XI.1909) -  узбекский  советский  художник.
Нар. художник Узб. ССР (1950).  Окончил  педагогич.  техникум  (1929)  и
Изостудию при Ташкентском музее иск-в. С 1931 работает в Т-ре им.  Хамзы
художником-оформителем. Ставит спектакли в  областных  т-рах  Узб.  ССР.
Декорации И. поэтичны и живописны. Особенно удаётся художнику оформление
спектаклей из жизни узб. народа и народов  зарубежного  Востока.  Лучшие
спектакли  характеризуются  выразительным  цветовым  решением,   удачной
сценич. планировкой.
   Среди работ И.: "Маска сорвана" Фатхуллина  (1932),  "Улица  радости"
Зархи (1933), "Любовь Яровая" (1937);
   "Предатели" Фатхуллина (1938),  "Уйганыш"  Сафарова  (1939),  "Бай  и
батрак" Хамзы (1939), "Хамза" Яшена (1949  и  1960).  "Генерал  Рахимов"
Яшена (1950), "Рассказ о Турции" Хик-мета (1953), "Священная  кровь"  по
роману Айбека (1954), "Дочь Ганга" по роману Тагора, "Крушение)'  (1956)
и "Алжир - родина моя" по роману Диба "Большой дом"  (1957),  "Настоящая
любовь" (1955), "Дядя  и  племянник"  (1959)  Якубова,  "Люди  с  верой"
Султанова (1960), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Л. Ав.
   ЙЛИЧ (Или?), Драгутин (14.  II.  1858-  1.  III.  1926)-  югославский
(сербский ) писатель и драматург. Окончил юридич. ф-т в Белграде.  Писал
пьесы (чаще всего в стихах): трагедии "Вукашин" (1878) из истории Сербии
18 ви "Королева Яквинта"  (1883),  драмы  "За  веру  и  правду"  (1890),
"Прибислав и  Божана"  (1897),  библейскую  драму  "Саул"  (изд.  1903),
аллегорию "Видение Караджорджу" (1903),  либр.  оперы  "Женитьба  Милоша
Обилича" и др. Пьесы И. были пост. в Нар. т-ре в Белграде. И. -последний
представитель   лит.   поколения,   продолжавшего   традиции   сербского
романтизма. М.Ник.
   ИЛЛЕШ (Illes), Бела (р.  22.  II  1.1895)  -  венгерский  писатель  и
драматург. Коммунист, участник революции 1919. Один из  основоположников
революц. лит-ры в Венгрии. Драматургич. деятельность начал в  20-х  гг.,
находясь в эмиграции в СССР. Первая пьеса И. "Купите револьвер!"  (1926,
Т-р Революции) написана под впечатлением в енг. революции 1919. Вострой,
экспрессионистич. форме  И.  рисует  картины  жизни  и  борьбы  политич.
эмигрантов, проживавших в Вене. После освобождения Венгрии от фашизма  в
1948 вернулся на родину. В 1959 написал историко-революц. драму "Радуга"
(1959, т-р Нар. армии,  Будапешт),  рассказывающую  о  событиях  в  енг.
революции 1919. Лауреат пр. им. Кошута (1955).
   Соч.: Купите револьвер, М., 1927. А. Гер.
   ИЛЛЕШ (Illes), Эндре (р. 1902) - венгерский пи  сагель,  драматург  и
театральный критик. Лит. деятельность начал в 30-х гг. Первые  пьесы  И.
"Яд" и
   "Лгуны" рассказывали о  нравах  бурж.  общества,  После  освобождения
Венгрии от фашистских захватчиков И. написал драмы "Тристан" (совм. с И.
Вашу 1957, Т-р им. Йокаи, Будапешт), "Нетерпимые влюбленные" (1958,  там
же), в к-рой И. ставит вопросы формирования новой социалИстич. морали  и
выступает против мещанства.
   ЙЛЛИКА (Illica),Луиджи (9.V.1857-16.XII.1919)-итальянский либреттист,
драматург, журналист. Лит. деятельность начал в 1882. Автор  комедий  на
миланском диалекте:  "Наследство  Фелиса"(1891)идр.,  оперного  либретто
"Вассал". В сотрудничестве с Дж.Джа-коза написал либр. опер Дж. Пуччнни:
"Богема" (1896, Турин),  "Тоска"  (1900,  Рим)  и  "Чио-Чио-сан"  (1904,
Милан). Творчество И. способствовало развитию веризма  в  итал.  оперном
т-ре. На тексты И. сочинены мн. оперы композиторов-веристов,  в  т.  ч.:
Масканьи  ("Ирис",  1898,  Рим;  "Маски",  1901,  Рим;  "Изабо",   1911,
Буэнос-Айрес), Джордано ("Андре Шенье", 1896, Милан; "Сибирь", 1903, там
же; "Зевс в Помпее", совм. с А. Франкетти, 1921, Рим)  и  др.  Либр.  И.
отличаются сценичностью,  правдивостью  характеров,  по-этич.  свежестью
стиля.
   Лит.: Musini N., L. TIlica, Fidenza, 1939;  M  o  г  i  n  i  M.,  Il
carteggio Puccini-Illica-Ricordi, в кн.: Carteggi,. pucciniani,  a  cura
di. E Gara, Mil., 1958. Св. Г.
   ИЛЛЮЗИОНИЗМ (от франц. illusionner - вводить  в  заблуждение)  -  вид
циркового  искусства.  Актёр-иллюзионист   демонстрирует   исчезновения,
появления,   превращения   вещей,   животных    и    людей,    кажущиеся
сверхъестественными, а на самом деле построенные в  основном  на  обмане
зрения (падение воды из пустого сосуда, возникновение женщины из  огня).
В иллюзионных номерах используется обычно специальная аппаратура  (ящики
с потайными пружинами, с двойным дном, разл. комбинации зеркал  и  др.),
создающая  иллюзию  нарушения  привычных  понятий  о  физич.   свойствах
окружающих нас предметов. И. восходит к древнему  искусству  фокусников,
представлениям бродячих актёров (гистрионы, жонглёры). В 19 в. в  Париже
выступал  изобретатель  иллюзионной  аппаратуры  И.  Гуден.  Когда   для
совершенствования этой аппаратуры начали использовать  новые  достижения
техники, а трюки стали строиться на изучении законов  оптики,  механики,
химии, И. получил распространение в  эстрадных  и  цирковых  программах.
Наряду с развитием иллюзионной  техники  шла  выработка  особых  приёмов
актёрского мастерства, усложнение  сюжета  иллюзионных  номеров.  Многие
совр.  иллюзионные   номера   включают   и   др.   виды   цирк.   иск-ва
(жонглирование,  акробатику).  В  19  -  1-й  пол.  20  вв.  исполнители
иллюзионных  номеров  в  Зап.   Европе   изображали   людей,   одарённых
сверхъестеств. магич. силой, создавали атмосферу мрачной таинственности.
   Среди зарубежных иллюзионистов  -  Данте,  Ке-фало,  Окито,  Каленаг.
Иллюзионисты сов. цирка Кио (Э. Ф.  Ренард),  Алли-Вад  (А.Вадимов),  М.
Марчес, А. и Р. Сокол, А. Фурманов, Ван Ю-ли, Ван Тен-тау и др.  создали
средствами  своего  жанра  весёлое  увлекательное  зрелище,   включающее
театрализованные сценки, нередко насыщенные политич. сатирой.
   Лит.: Кио, Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и м о в А. (Алли-Вад),
Искусство фокуса, М., 1959. jf 5,
   ИЛЛЮЗИОНИСТ- цирковой и эстрадный артист (см. Иллюзионизм),
   ИЛОВАЙСКИЙ, Серафим Дмитриевич (12.VIII. 1904-8. II. 1944) -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР  (1942).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1939. Проф. сценич. деятельность начал в 1925.  С  1929  играл  в  т-рах
Омска, Иркутска. С 1932 до конца жизни был актёром  Новосибирского  т-ра
"Красный факел", с 1939 - худ. рук. и режиссёр этого  т-ра.  В  иск-в  e
Иловайского   дарование   острохарактерного    актёра    сочеталось    с
заразительным кипучим темпераментом, тонкой наблюдательностью, глубиной.
   Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного.)  А.  К.  Толстого),  Каренпн
("Анна Каренина"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Жув  ("Интервенция"  Славина),
Влас ("Далёкое" Афиногенова),  Скутаревский  (о.  п.  Леонова),  Забелин
("Кремлёвские куранты"), Гамлет и др. Э. К.
   ИЛЬДАР,  Мазит  (наст.  фам.  и  имя-Абдюшев   Абдулмазит   Хузиевич)
[10(22).1.1878-29.VI.1952] -  татарский  советский  актёр.  Нар.арт.Тат.
АССР(1945). С 1919 играл в самодеятельных  кружках,  в  1920-23  работал
актёром и режиссёром в тат. труппе Илецка,  затем  в  Башкирском  (Уфа),
Андижанском и др. т-рах. С 1933-актёр Т-ра им. Камала. Играл характерные
роли. Перевёл на тат. яз. пьесы М. Горького, А. Арбузова, Г. Мдивани, К.
Гольдони.
   Роли: Герей ("В вороньем гнезде"  Камала),  Ханяфи  ("Тукай"  Файзи),
Визирь  ("Хужа  Насретдин"  Исанбета),  Эдмунд  (Король  Лир"),  Монахов
("Варвары") и др. X. К
   ИЛЬИН, Борис Фёдорович [р. 8(21). IV. 1901]- русский советский актёр.
Нар. арт. СССР (1956). В 1918  вступил  добровольцем  в  Красную  Армию.
Принимал участие  в  работе  красноармейского  самодеятельного  т-ра.  В
19191920 учился в театр. школе актрисы М. И. Велиза-рий, затем в  Высших
те-атр. мастерских. Одновременно  был  актёром  Показательного  рабочего
т-ра в Саратове. В
   1921 перешёл в труппу Саратовского гор. т-ра, работал здесь до  1925.
Позднее (до 1936) играл в т-рах  Волгограда,  Одессы,  Куйбышева,  Баку,
Кирова. С 1936- в труппе Свердловского т-ра. Большую роль в формировании
дарования И. сыграли режиссёры И. А. Ростовцев, Е.  О.  Любимов-Ланской,
Н.Н. Синельников, Н. В. Петров и  др.  Уже  в  первых  крупных  ролях  -
романтически приподнятых образах бунтарей-протестантов - Уриэль  Ако-ста
(о. н. Гуцкова), Арбенин, Чацкий - прозвучала основная героическая  тема
иск-ва И. Наиболее  полно  эта  тема  была  раскрыта  И.  в  ролях  сов.
драматургии, определивших его творческое становление. И.  создал  образы
совр. героев,  целеустремлённых,  решительных  людей,  активных  творцов
истории,  обладающих  непреклонной  действенной  волей:  Платон  Кречет;
Мотыльков ("Слава"  Гусева),  Горбунов  ("Офицер  флота"  Крона),  Огнев
("Фронт"),   Муравьёв   ("Победители"   Чирскова),   Ромодан   ("Крылья"
Корнейчука)  и  др.  И.  воплотил  образы  В.  И.  Ленина  ("Кремлёвские
куранты"),  Я.  М.  Свердлова  ("Большевик"  Дэля).  Большим  гуманизмом
отмечены работы актёра в произв. рус.  классики  -  Войницкий;  Протасов
("Живой труп"), Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого) и др.
Среди лучших ролей И. такжеРаевич ("Шторм"),  Иван  Шадрин  ("Человек  с
ружьём"), Хомутов ("Огненный мост"  Ромашова),  Пеклеванов  ("Бронепоезд
14-69"), Годун ("Разлом"), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча), Глеба
("Русские люди"), Максимов ("За тех, кто в  море!"  Лавренёва),  Забелин
("Кремлёвские куранты"), Лаврецкий ("Дворянское гнездо"  по  Тургеневу),
Прозоров,  Привалов  ("Горное  гнездо"  и  "Приваловские  миллионы"   по
Мамину-Сибиряку),  князь  Валковский  ("Униженные  и  оскорбленные"   по
Достоевскому), Яков Бардин ("Враги"), Дон Сезар  де  Базан  ("Рюи  Блаз"
Гюго), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана).
   Лит.: Панфилов А., Свердловский  драматический  театр.  [Свердловск],
1957, ГлебоваИ., Советский характер, "Театральная жизнь", 1959, № 8,  с.
32-33; Фельдман Я., Взыскательный  художник,  "Театр",  1950,  №  3,  с.
49-50. Е. Ж.
   ИЛЬИН, Николай Иванович (14.III.1777-29.VIII.
   1823) - русский драматург. Один  из  крупнейших  представителей  рус.
сентиментальной драмы (см. Сентиментализм). Лит.  деятельность  начал  в
конце 90-х гг. 18 в. как  переводчик.  В  пьесах  "Лиза,  или  Торжество
благодарности" (1802, Петербург) и "Великодушие, или  Рекрутский  набор"
(1803,  там  же),  проникнутых  характерными  для  начала   1800-х   гг.
антикрепостнич. настроениями, И. с большим сочувствием рисует страдания,
бесправие и душевное благородство  крестьян,  нравственно  возвышающихся
над своими господами, утверждает значение  крестьянства  в  государстве.
Вокруг  драмы  "Великодушие,  или  Рекрутский  набор"  возникла   острая
полемика. Прогрессивная критика (И. И. Мартынов, Н. И. Гнедич),  защищая
пьесу от упрёков в "низости" языка и сюжета, приветствовала её за  черты
жизненной  правды,  нац.  самобытность,  за  демократичность  замысла  и
художеств. формы.
   Известны также комедии И. "Физиономист  и  хи-романтик"  (соч.  1815,
изд. 1816), "Семик" (соч. 1818), "Принуждённое  согласие",  "Монастырка,
или Счастливая сирота" (пост. 1837), а также  переделанные  И.  на  рус.
нравы комедии "Влюблённый нелюдим" ((Альцест в деревне") Демутье (1805),
"Недоверчивость и хитрость, или Долг платежом красен" Дьелафуа (1811).
   Лит.: Арапов П. Гсост.], Летопись  русского  театра,  СПБ.  1861,  с.
158-59, 164-65; Русский архив, идд, П. Бартеневым, М., 1875,  кн.  2,  №
5-8, с. 281: Родина Т. М., Русское театральное искусство  в  начале  XIX
века, М. 1961. Т. Р\
   ИЛЬИНСКИЙ,  Александр  Васильевич  (1896-21.  VIII.1956)  -   русский
советский режиссёр и артист оперетты. Нар. арт.  РСФСР  (1955).  Впервые
выступил на  сцене  в  Ростов  е-на-Дону  в  1918.  До  1922  работал  в
Ростовском т-ре миниатюр, в 1922-27 - в передвижных т-рах музкомедии,  в
1927-35 - в т-рах Харькова, Ростова-на-Дону, Минска и Витебска, с 1935-в
Волгоградском т-ре муз. комедии. И. обладал ярким комедийным дарованием,
в острой, часто гротесковой форме  раскрывал  основные  черты  характера
своих героев.
   Роли:  граф  Кутайсов  ("Холопка"   Стрельникова),   Суворов   ("Дочь
фельдмаршала"  Фельцмана),  Плющихин  ("Табачный  капитан"   Щербачёва),
старшина Мальцев ("На берегу Амура" Блантера), Попандоттуло ("Свадьба  в
Малиновке"   Б.   Александрова),   Чашкин   ("Одиннадцать   неизвестных"
Богословского), Луи Филипп ("Банд ера" Кальмана), Фрош-("Л етучая  мышь"
Штрауса  и  др.).  И.  пост.  оперу  "Любовь  Яровая"   Энке,   оперетту
"Соловьиный сад" Заславского и др. А. Ив.
   ИЛЬИНСКИЙ,  Александр  Константинович  [р.  29.  Х  (11.XI).1903]   -
белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР  (1953).  Чл.  Коммуни-стич.
партии с 1945. Деп. Верх. Совета  БССР  4-го  и  5-го  созывов.  Сценич.
деятельность начал в 1919 в  Минске.  В  1921-26  учился  в  Белорусской
театр. студии в Москве. С 1926 - актёр 2-го  Белорус.  гос.  драм.  т-ра
(ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск). Творчество  И.  отмечено  ярким  нац.
своеобразием. Он создал на белорус. сцене ряд образов, подлинно народных
по внутр. строю характера и богатству языка, интонаций:
   Талаш ("В пущах Полесья" Коласа, 1937), Нестерка  (о.  п.  Вольского,
1941, Гос. пр. СССР,  1946),  Корж  ("Песня  наших  сердец"  Полесского,
1949),  Пытлеван-ный  ("Поют  жаворонки"  Крапивы,  1950).  И.  обладает
большим   сценическим   обаянием,    выразительной    мимикой,    играет
преимущественно комедийные роли. Яркий нар.  юмор,  то  добродушный,  то
злой,  разоблачающий,  пронизывает  законченные  сценич.   портреты   И.
Актёр-импровизатор, И.  использует  в  своём  творчестве  всё  богатство
творч. фантазии,  разнообразные  выразит.  средства.  Школой  реалистич.
мастерства стала для И.работа над рус. классич. и совр. репертуаром.
   Роли: Швандя ("Любовь Яровая", 1936), Сганарель  ("Лекарь  поневоле",
1940), Счастливцев (1940); Ахов, Грознов ("Не всё коту масленица", 1939,
"Правда-хорошо, а счастье лучше", Островского,1950),  Хлестаков  (1945),
Полоний  ("Гамлет",  1946),  Расплюев  ("Свадьба  Кречинского",   1949),
Печенегов ("Враги", 1952), Барута ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958), дьяк
Батяновский ("Гроза будет" Звонока, 1958), Мо-чек-Мочульский ("Лявониха"
Данилова, 1961), Волотович ("Крыницы" Шемякина и Щербакова, 1961) и др.
   Лит.: Ск?бнеск? А., Народны артыст СССР А. К, ?ль?нск?, М?нск,  1954;
Мастацтва Совецкай Беларусь М?нск, 1955, с. 297-305; Майстры  беларускай
сцэны, М?нск, 1960,0.96-105. В. Н.
   ИЛЬИНСКИЙ, Игорь  Владимирович  [p.ll(24).VIL  1901,  Москва]-русский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с  1960"
В 1917 поступил в театр. студию,  руководимую  Ф.  Ф.  Комис-саржевским.
Впервые выступил на проф. сцене в 1918 в Т-ре им. В. Ф.  Комиссаржевской
(Старик - "Лисистрата" Аристофана). В 1918 И. - актёр Т-ра ХПСРО.  Затем
работал в ряде моек. т-ров - оперетта, "Летучая мышь",  Теревсат,  МХАТ,
Первый гос. т-р для детей и др. Прс-буя свои силы в различных жанрах, И.
наибольших успехов добивается в комедийных ролях: Селим  ("Похищение  из
гарема" Моцарта), Антонио ("Женитьба Фигаро") и др. Уже  в  этот  период
обнаружилось огромное сценич. обаяние актёра, его большая  эмоциональная
заразительность,  склонность  к  яркой  комедийной   форме,   мастерство
перевоплощения. В 1920 И. поступил  в  Т-р  РСФСР  1-й,  преобразованный
впоследствии в Т-р им. Мейерхольда, где работал до 1935.  Его  привлекли
задача создания агитационно-политич. т-ра,  поиски  новых  революционных
форм. Участвовал в спектакле "Зори" Вер-харна  (небольшая  тра  гедийная
роль фермера  Гислена).  В  конструктивистском,  биомеха-нич.  спектакле
"Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922) играл роль  ревнивца  Брюно,
сочетая в своём  исполнении  элементы  лирики,  драматизма,  акробатики.
Виртуозное  мастерство  актёра  проявилось  в  исполнении  роли  Аркашки
Счастливцева,  насыщенном  трюками  и   аттракционами   ("Лес",   1924).
Психология, и одновременно эксцен-трич.  образ  Расплюева  создал  И.  в
"Свадьбе Кречинского". Важную роль в творчестве И. сыграли его встречи с
Маяковским, в произв. к-рого раскрылся комедийно-сатирич. талант актёра:
в 1921 он исполнил  роль  растерянного  Соглашателя  в  "Мистерии-Буфф",
используя   приёмы   нар.   балагана,   в   1929   создал    обобщённый,
гиперболизированный   образ   воинствующего   обывателя,   общественного
паразита  Присыпкина  в  "Клопе".  В   Т-ре   Мейерхольда   определились
характерные для иск-ва И. черты: смелость творческих поисков,  понимание
условной природы т-ра, высокая актёрская техника. Одновременно с работой
в Т-ре Мейерхольда И. выступал в спектаклях Моск. драм. т-ра (с глубоким
драматизмом играл Тихона - "Гроза", 1922), 1-й Студии  МХАТа  (Грумио  -
"Укрощение строптивой" Шекспира, 1923). С 1938 - в труппе  Малого  т-ра.
Дебютировал в роли Хлестакова. Затем играл роли  Загорецкого  ("Горе  от
ума"), Счастливцева,  утвердив  исполнением  этих  ролей  свою  близость
реалистич. традициям "Дома Щепкина". В этот период сценич. создания  И.,
сохраняя остроту и смелость формы, приобретают большую жизненную глубину
и цельность. В Малом т-ре И. впервые  выступил  в  роли  совр.  положит.
героя - председателя колхоза Чеснока  ("В  степях  Украины"  Корнейчука,
1941,  Гос.  пр.  СССР,  1942).  Затем  сыграл  роли   матроса   Шибаева
("Незабываемый  1919-й"  Вишневского,  1950,  Гос.  пр.  СССР,  1951)  и
профессора  Картавина  ("Когда  ломаются  копья"  Погодина,   1953).   В
творчестве И. психо-логич. глубина реалистич. иск-ва, высокое мастерство
сценич.  речи  соединяются  порой  с  гротесковыми,  иногда  эксцентрич.
приёмами. Образы И., идейно-насыщенные, яркие и увлекательные по  форме,
проникнуты острым чувством современности. Большое место в репертуаре  И.
занимают персонажи в пьесах Островского: Мурзавецкий ("Волки  и  овцы"),
Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Юсов. В  Малом  т-ре
раскрылась новая сторона дарования И.- склонность к  тёплому  и  мягкому
лиризму, задушевности,  высокий  драматизм.  Выдающимся  достижением  И.
явилось исполнение роли Акима ("Власть тьмы", 1956).  Глубоко  правдивый
во всех жизненных деталях образ простого крестьянина вырастает  у  И.  в
эпич.   фигуру   страстного   поборника   правды    и    справедливости,
символизирующую победу добра и света над властью тьмы. Аким И.- одно  из
крупнейших созданий сов. Актёрской школы.
   И. широко известен как один из  лучших  сов.  комедийных  киноактёров
(снимается с 1924). Несмотря на условность и эксцентричность его  героев
(Пе-телькин - "Закройщик из Торжка", Тапиока-"Процесс о трёх миллионах",
Франц - "Праздник св. Иоргена"), И. заставляет  зрителя  поверить  в  их
достоверность   и   жизненность.   Лучшие   работы   И.   в    кино    -
обобщённо-сатирич. образы  бюрократов  Быва-лова  ("Волга-Волга",  1938,
Гос. пр. СССР, 1941) и Огурцова ("Карнавальная ночь", 1956).
   Склонность И. к лирике, драматизму,  передаче  глубоких  человеческих
чувств нашла своё отражение и в его концертной деятельности (как  мастер
художественного слова выступает с нач.  20-х  гг.).  Особенно  ярко  эти
качества  проявились  в   исполнении   рассказа   Карла   Ивановича   из
"Отрочества" Л. Толстого и "Старосветских помещиков" Гоголя. В эстрадном
репертуаре И. большое  место  занимают  произведения  Пушкина,  Крылова,
Щедрина, Чехова, Михалкова и др. И. использует в концертных выступлениях
свою  богатую  мимику,  выразит.  жест,  движение,   достигает   полного
перевоплощения. И. выступает на радио (Победоносиков - "Баня",  1951,  и
др.).  Занимается  режиссурой;  пост.  в  Малом  т-ре  (совм.  с  В.  И.
Цыганковым): "Ярмарка тщеславия" по Теккерею  (1958,  инсценировка  И.),
"Любовь Яровая" (1960); "Честность" Софронова (1961).
   Соч.: Сам о себе, М., 1961; К  мастерству,  М.,  1960.  Лит.:  Марков
П.А.,Игорь Ильинский,в кн.: Театральные портреты, М.-Л., 1939; К л ад  о
Н.,  Игорь  Ильинский,  М.,  Госкиноиздат,  1939;  Хайченко  Г.,   Игорь
Ильинский, М., 1962. р у
   ЙЛЬМАРИ (Ilmari),  Вильхо  (р.  24.IV.1888)  -  фин-ский  театральный
деятель, режиссёр  и  актёр.  Имеет  почётное  звание  театр.  советника
(1951). В 1908 поступил в школу Финского  нац.  т-ра.  Позднее  обучался
режиссёрскому  иск-ву  у  реж.  Ракксона  и  проф.  Ф.  Гре-гора.  Начал
актёрскую деятельность  в  труппе  т-ра  "Народная  сцена"  в  Хельсинки
(1910-11), работал актёром и режиссёром  т-ра  г.  Тампере  (1912-17,  в
1934-37 - директор). В 1937-59 И. выступал  в  Финском  нац.  т-ре.  Был
директором т-ра в Турку (1916- 1917, 1919-34), в 1959-62-художеств. рук.
Нар, т-ра  в  Хельсинки.  Роли:  Куллерво  (о.  п.  Киви),  Эско,  Юхани
("Сельские  сапожники",  "Семеро  братьев"   Киви)   и   др.   Последнее
выступление И. состоялось  в  1945.  И.  создавал  образы  мужественных,
волевых людей, игра его отличалась яркой сценич. выразительностью. Пост.
спектакли: "Отелло", "Король Лир", "Гамлет"; "Семеро братьев" (по роману
Киви, ннсц. И.),  "Северяне"  Ярвилуома,  "Густав  Васа"  и  "Эрик  XIV"
Стриндберга, "Мёртвые души" по Гоголю и др. И.  стремится  к  реалистич.
решению   спектакля,   его   творчество   характеризуется    напряжённым
драматизмом,  чётким  сценич.  рисунком.  Вёл   педагогич.   работу   (с
1943ректор Фин. театр. школы), подготовил мн. актёров фин. т-ра, впервые
ввёл в Финляндии воспитание актёра по системе Станиславского. Работал  в
кино,
   Лит.: ВернериВ., Театральный мир, 1950; Лица  за  масками,  1953  (на
финск. яз.). М. С.
   ИЛЬНАРСКАЯ (наст. фам. - Ильинская), Вера Николаевна (р. 1877 - ум. в
конце 20-х гг. в Париже) - русская актриса. Окончила Моск.  филар-монич.
уч-ще.  Проф.  сценич.  деятельность  начала  в  Москве  в.  Т-ре  Корша
(1897-98), участвовала  в  спектаклях  Сергиевского  нар.  дома,  дачных
т-ров. Играла гл. обр. в провинции - в Екатерине даре, Киеве,  Кишинёве,
Н.-Новгороде, Самаре, Саратове, Харькове и др. городах (антрепризы А. И.
Каширина,   В.   А.   Линской-Неметти,   П.   М.   Медведева,   Н.    И.
Со-болыцикова-Самарина, Н. Н. Соловцова, П. П. Струй-ского  и  др.).  И.
обычно выступала в амплуа инженю и гранд-кокет. Менее удавались  актрисе
роли, требующие яркого драматич. темперамента. Писала театр. рецензии  в
журн. "Рампа и жизнь" (подпись-В. Иль.).
   Роли: Лиза ("Горе  от  ума"),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Глафира
("Волки и овцы"), Лариса ("Не было ни гроша...").  Раневская  ("Вишнёвый
сад"),  Монахова  ("Варвары");  Лидия  Григорьевна  ("Блуждающие   огни"
Антропова), Кондорова и Ольга ("Нищие духом"  и  "Выгодное  предприятие"
Потехи-на), Эльга (о. п. Гауптмана\ Девица ("Порченые" Брие)  и  ДР.  А.
Шн.
   ЙЛЬСКАЯ, Фатима Салиховна [р. 31.XII.1902(13.  1.1903)]  -  татарская
советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1939), засл. арт. РСФСР  (1940).
Сценич. деятельность  начала  в  1915  в  оренбургском  тат.  молодёжном
коллективе, с 1916 - актриса труппы "Сайяр".  в  1918-21  участвовала  в
театр. фронтовых бригадах.
   В 1921-23 работала в тат. т-ре Ташкента, с 1923-  актриса  тат.  т-ра
им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала, Казань).
   Одна из основоположников нац. сценич. иск-ва многогранная актриса, И.
создала трагедийные и комедийные образы, отмеченные ярким  темпераментом
и глубоким проникновением  актрисы  в  сущность  созданного  ею  сценич.
характера. И. своим творчеством утверждала реалистич.  традиции  в  нац.
театр. иск-ве, в то же время в иск-ве её сильны романтич. тенденции.  И.
наделяет своих героинь лиричностью, душевной  простотой,  благородством,
творчество её проникнуто жизнеутверждением, искренностью.
   Роли: Рукайя ("Неравные" Амирхана,  1916),  Зулейха  "Молодая  жизнь"
Кулахметова, 1918), Луиза ("Коварство и любовь", 1919), Зухра ("Тахир  и
Зухра", 1925), Дилбар ("Без ветрил" Тинчурина, 1926),  Долорес  Ибаррури
("Салют, Испания" Афиногенова, 1934), Катерина ("Гроза", 1936),  Татьяна
("Враги",  1937),  Сюзанна  ("Женитьба  Фигаро",  1938),  Таня  (о.   п.
Арбузова, 1938), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1941),  Диана  ("Собака
на сене", 1942), Корделия ("Король Лир", 1945), Фатима ("Песня .  жизни"
Амира, 1947), Рауфа (о. п.  Файзи,  1958),  Маргиза-Кулочиха  ("Свобода"
Амира).
   Лгт-.-М есагыйтъФ., Ф.Ильская, Казан, 1957. X. К.
   ИЛЬЯСЫ, Габдрахман (1856-95)  -  татарский  просветитель,  драматург.
Автор первой тат. драмы  "Несчастная  девушка"  (изд.  1887,  Казань)  о
значении  просвещения  в  жизни   народа,   борьбе   с   консервативными
религиозными устоями. И. утверждает право женщины на свободный  выбор  в
любви. Пьеса имела большое значение для формирования прогрессивной  тат.
лит-ры. И. сам поставил свою пьесу в домашнем любительском т-ре, в к-ром
выступал  как   актёр   и   режиссёр.   Драма   И.   ставилась   первыми
самодеятельными тат. кружками в нач. 20 в. X. К.
   ИЛЯЛОВ, Исхак Губайдуллич [р. 22.Х(З.Х1). 1899] - татарский советский
актёр и режиссёр.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1946.  В  1912  впервые
выступил в спектаклях труппы  "Сайяр".  До  1919  играл  в  любительском
кружке, в 1919-22 и в 1931-32  -  в  тат.  т-ре  Троицка,  в  1922-26  в
тат.-башк. т-ре  в  Уфе.  Роли:  Шарафи  ("Асыл-Яр"  Файзи),  Бобчинский
("Ревизор"), Кассио ("Отелло"), граф  Моор  ("Разбойники").  В  1926-28,
1933-35 работал в Т-ре им. Камала, в 1935-40 - в  Т-ре  им.  Хамзы,  где
пост. спектакли "Коварство и любовь", "Егор Булычев и другие". В 1942-48
- гл. реж. Хорезмского т-ра (спектакли  "Фронт",  "Ревизор"  и  др.).  В
1948-52  преподавал  актёрское  мастерство  в  Ташкентском   театральном
институте. X. К.
   ИМАМИ (Imami), Беса (р. 8.  VIII.1928)-  албанская  -актриса.  Начала
сценич. деятельность в художеств. самодеятельности. С 1947  -  в  труппе
Т-ра оперы и балета в Тиране.
   Роли: Люмтона ("Девушка из деревни" Гьяты), Майлнн-да (о.  п.  Брои),
Шейн ("Семья рыбака"  Питарки),  Наташа  ("Портрет"  Афиногенова),  Анна
Николаевна  ("Нашествие"  Леонова),  Лида  ("Платон  Кречет"),   Татьяна
("Враги") и др. Снималась в фильме  "Великий  ноин  Албании  Скандербег"
(роль Доники Кастриоти). Д, Аг.
   ИМАШЕВ,  Темир-Булат  Губайдулович  (1908-  7.  IV.  1946)-башкирский
советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в Башк. АССР  (1942),  засл.
арт. РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1930 окончил театр.
отделение Техникума иск-в в Уфе. С 1929-актёр,  позднее  режиссёр  Башк.
т-ра драмы (Уфа). В 1937-40-худ. рук. этого  т-ра,  в  1940-43-гл.  реж.
Башк. т-ра оперы и балета, в создании к-рого принял активное участие.  В
1944 организовал колхозно-совхозный т-р в Угилийском р-не. Актёр героич.
плана, обладал ярким темпераментом, обаянием.
   Роли: Салават Юлаев ("Салават"  Бикбая),  Юла  ("Сакмар"  Мифтахова),
Карл Моор, Яровой, Жадов, Незнамов, Платон Кречет.
   Пост.: "Без вины виноватые" (1933), "Любовь Яровая", (1937);  "Дружба
и любовь" Мифтахова (1939), оперы - "Кар-лугас"  ("Ласточка")  Чемберджи
(1941), "Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942). Вёл. педагогия, работу в
Башк. театр. техникуме. Д. ?"\
   ИМАШЕВА, Галия Шакировна (р. 1914) - башкирская советская  художница.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1942.  В  1934
окончила Техникум иск-в (художеств. отделение) в Уфе. С 1934-  художница
Баймакского колхозно-совхозного т-ра; с 1936 - Башк. т-ра драмы (Уфа). С
1946 - гл. художник этого т-ра. Тонкий  знаток  быта  башк.  народа,  И.
оформила  многие  этапные  спектакли  нац.  т-ра,  сделала  эскизы  нац.
костюмов.
   Среди  работ  И.:  "На  дне"  (1939);   "Карлугас"   Бикбая   (1938),
"Черноликие" по Гафури (1938),  "Тансулпан"  Даяна  (1941),  "Герои"  по
"Молодой гвардии"  Фадеева  (1947),  "Семья"  Попова  (1950),  "Салават"
Бикбая (1953), "Одинокая берёза"  Карима  (1951),  "Дядя  Ваня"  (1954),
"Чайка"  (1961),  "Третья  патетическая"  (1959).   В   Т-ре   оперы   и
балета-"Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942), балет "Журавлиная  песня"
Степанова (1953). Д. В.
   ЙМБЕРТ (Imbert), Хулио (р. 1918) - аргентинский драматург,  режиссёр.
Работу в т-ре начал  в  1952  -  драма  "Червь"  ("Независимый  т-р"  г.
Росарио), "Рука" (1953, там же). Работает  режиссёром  т-ра  в  Росарио.
Автор пьес "Город ста огней" (1954), "Часы остановились" (1955), "Острие
булавки" (1955), "Дьявол крадёт свет" (1956).  В  пьесах  И.  реалистич.
трактовка образов сочетается с мистикой. Многие  пьесы  ставились  самим
И., стремившимся сделать т-р доступным широкому зрителю. Опубликовал ряд
кри-тич. работ, в  к-рых  отстаивал  лучшие  нар.  традиции  нац.  т-ра,
противопоставляя их деятельности коммерч. т-ров.
   С о ч.: Ferencio Sanchez. Vida y creacion, В. Aires, 1955;
   Gregorio Laferrere, B.Aires, 1945.
   Лит.: О г da z L., El teatro eti el Rio de la  Plata...,  2  ed.,  B.
Aires, 1957. Ал. Р.
   ИМЕДАШВЙЛИ, Александр Соломонович [18.11 (2. III). 1882-  26.IX.1942]
- грузинский советский  актёр.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1932).  В  1900
поступил в труппу Тифлисского груз. т-ра. В 1902-03 работал в Кутаисском
т-ре, в 1903-09  -  в  Тифлисском  т-ре;  в  1917-20  был  руководителем
Кутаисского т-ра. После установления в Грузии Сов. власти работал в Т-ре
им. Руставели (1921-24), в Кутаисском т-ре  под  рук.  К.  Марджанишвили
(1928-31), в Т-ре им. Марджанишвили  (1939-42).  Гастролировал  по  всем
городам  Грузии.  Актёр  реалистич.  школы,  И.   выступал   во   многих
разнохарактерных ролях, но лучшими были  дра-матич.  роли,  в  к-рых  И.
достигал большой глубины чувств.
   Роли: Отия  ("Брат  и  сестра"  Гуния),  Шадиман  ("Цари  без  корон"
Шаншиашвили),  Гигуа  ("Жертва"   Гедеванишвили),   Леонидзе   ("Родина"
Эристави), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Протасов ("Живой труп"),
Берсенев ("Разяом"),
   Карл Моор; Отелло, Мдкбет, Король Лир (о. п. Шекспира),  Эдип  ("Царь
Эдип" Софокла) и др. С 1925 снимался  в  кино.  Лит.:  Буртикашвили  А.,
Александр Имеда-швили, Тб., 1956 (на груз. яз.). /\ J5.
   ИМЕДАШВЙЛИ, Иосиф Захарьевич [23.111(4. \У)'.
   4876-5.V.1952] - грузинский журналист и театральный деятель. Один  из
основателей и первый режиссёр Нар. т-ра в  Тифлисе,  созданного  в  1893
(см. Ав-чальская аудитория). В 1910 основал журн. "Театри  да  цховреба"
("Театр и жизнь"), к-рый сам редактировал. В своих выступлениях в прессе
поддерживал  развитие  нар.  т-ра   в   Грузии.   Переводил   дра-матич.
произведения. Е. Ш.
   ЙМЕР (Imer), Джузеппе (1700-58) - итальянский  актёр  и  антрепренёр.
Выступал  в  т-ре  "Сан-Самуэле"  (Венеция),  руководимом  М.   Гримани.
Несмотря на неблагоприятные внешние данные (маленький рост, толщина), И.
играл роли молодых  влюблённых.  В  1734  И.  стал  главой  (капокомико)
собств. труппы (работала в т-ре "Сан-Самуэле"), с  к-рой  связан  первый
период (до 1743) драматургич. деятельности К. Голъдони. Труппой И.  были
пост. трагедии Гольдони "Велиза-рий", "Росмонда",  "комедии  характеров"
"Светский человек" и "Мот", интермедия "Плутовка" и др.  У  И.  работали
видные итал. актёры: А. Витальба, Г. Казали, А. Бастона, Голинетти,  Дж.
Казанова, А. Кортини и др.
   ИМИТАЦИЯ (от лат. imita tio - подражание) - 1) эстрадный жанр.  Номер
И. строится на воспроизведении  исполнителем  разл.  явлений  природы  и
быта, звуков, издаваемых муз. инструментами (т.  н.  "человек-оркестр"),
голосов животных и птиц, шума поезда и т. п. И. этого  рода  наз.  также
звукоподражанием. Номера И. обычно художеств. ценности не представляют и
на сов. эстраде встречаются редко. 2) Копирование  известных  людей,  их
манеры  двигаться,  держаться,  говорить.  Обычно  объектами  такой   И.
являются известные актёры, писатели и т. д. Эти номера И. могут  входить
в концертную программу (дружеские пародии-шаржи 3. Гердта, Г. Дудника  и
др.). 3) Приём актёрской игры, воспроизводящий внешние  черты  поведения
какого-либо человека (походка пьяного, заикание и т. п.).  Как  средство
копирования   явлений   действительности   И.   присуща    натуралистич.
исполнению. М. 3.
   ЙММЕРМАН  (Immermann),  Карл  Лебрехт  (24.IV.  1796-25.VIII.1840)  -
немецкий  театральный  деятель,  писатель,  драматург.  Получил  юридич.
образование.  С  1827  был  судебным  чиновником  в  Дюссельдорфе.  Лит.
деятельность начал в 1822 как поэт, затем выступал как драматург. Первые
драмы И. написаны в стиле поздних нем. романтиков- "Карденио и  Целинда"
(1826), "Мерлин" (1830). Наибольшей известностью пользовалась  "Трагедия
в Тироле", получившая положительную оценку Гёте  и  Гейне  (1828,  новая
редакция 1834 - "Ан-дреас Гофер"), о восстании крестьян в Тироле  против
Наполеона, а также трилогия "Алексей" (1833), где  показывался  конфликт
Петра I с сыном. Для своих историч.  драм  И.  стремился  найти  сюжеты,
созвучные совр. событиям. В своём лит. творчестве, несмотря  на  нек-рый
либерализм,   И.   не   сумел   преодолеть   ограниченности    прусского
консерватизма. Ф.  Энгельс  отмечал  равнодушие  И.  к  политич.  формам
обществ. борьбы. Пьесы И. на сцене почти не ставились.
   В Дюссельдорфе И. участвовал в карнавалах и любительских  постановках
как режиссёр и актёр - выступал в роли Фальстафа в  сценах  из  "Генриха
IV" Шекспира. В 1832 он создал и возглавил т-р в  Дюссельдорфе.  В  этом
т-ре, существовавшем на средства паевого  товарищества,  организованного
И., были поставлены т. н. образцовые спектакли,  оказавшие  значительное
влияние на последующее развитие нем. т-ра. В спектаклях выступала труппа
Де Росси под рук. И.
   В своей театр. деятельности И. руководствовался  нек-рыми  принципами
веймарской театр. школы Гёте. В руководимом им т-ре И. стремился ставить
лучшие  образцы  драматургии.  Здесь  шли  пьесы   Шекспира   ("Гамлет",
"Отелло", "Король Лир", "Юлий Цезарь", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая
ночь"), Шиллера ("Разбойники", "Коварство  и  любовь",  "Мария  Стюарт",
"Дон Карлос", "Орлеанская дева", сцены из трилогии "Валленштейн"),  Гёте
("Фауст",  "Эгмонт",  "Ифи-гения  в  Тавриде"),  Клейста   ("Кетхен   из
Хейльбронна",    "Принц     Гомбургский",     "Семья     Шроффенштейн"),
Каль-дерона("Саламейский  алькальд"),Тика  ("Синяя  борода"),   Лессинга
("Минна фон Барнхельм"), Гюго  и  др.  Но  наряду  с  этими  спектаклями
ставились мещанские драмы  Иффланда,  Коцебу  и  др.  И.  был  подлинным
новатором.  Он  стремился  к  актёрскому   ансамблю,   выступал   против
самодовлеющей виртуозности премьеров. И.  утверждал  значение  режиссёра
как  идейно-художеств.   истолкователя   пьесы,   призывал   к   точному
воспроизведению в спектаклях стиля драматурга. Он ввёл в Дюссельдорфском
т-ре предварительные читки пьесы, репетиции с отдельными актёрами, общие
репетиции за столом и на  сцене.  Большое  внимание  уделял  оформлению,
звуку, свету. Одним из первых в нем. т-ре И. обратил внимание  на  пост.
массовых  сцен  (известность  получила  сцена  сражения  во   2-м   акте
"Разбойников").
   И. привлёк  к  работе  т-ра  драматурга  X.  Граббе,  композитора  Ф.
Мсндельсона-Бартольди,  живописцев  "дюссельдорфской  школы"  -  И.   В.
Ширмера, Т. Хильдебрандта. В отдельных спектаклях т-ра принимали участие
известные нем. актёры - К. Зейдельман (Натан - "Натан Мудрый" Лессинга),
Каролина Линднер (леди  Мпльфорд)-осознавшие  ценность  его  театральных
реформ.  И.  выработал  "Правила",  определявшие  обязанности   актёров,
заботился об их материальной обеспеченности. Т-р И. был  в  1837  закрыт
из-за недостатка средств. И. принадлежит ряд исследоват. работ по т-ру.
   Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. v. R. Boxberger, Bd l-20, В.,  1883;  то
же, Hrsg. v. H. Mayne, Bd l-5, Lpz." [1906].
   Лит.: Энгельс Ф., Воспоминания Иммермана, в кн. :
   МарксК.иЭнгельсФ., Соч., т.  2,  M.-Л.,  1931;  Fe  l  1-n  e  r  R.,
Geschichte einer deutschen Musterbuhne, Stuttg., 1888; Wi ttsack R.,  K.
L. Immermann als Dramaturg, B., 1914; L i n z er M.,  "Die  Dusseldorfer
Musterbuhne" Karl Immermanns. Theatralische Sendung, [В.], 195P. Ц. H.
   ИМПЕРАТОРСКИЕ  ТЕАТРЫ  (Казённые   театры)   в   России   -   театры,
находившиеся в ведении царского двора.
   Придворные  т-ры  в  России  появились  в  1672  при   царе   Алексее
Михайловиче (этот т-р существовал до 1676). В 1702  Пётр  I  построил  в
Москве на Красной площади публичный т-р ("Комедиальная храмина"),  к-рый
просуществовал до 1706. В нём выступали нем. и рус. труппы И. Кун ста  и
его преемника О. Фюрста. Кун-стом была создана  первая  в  России  драм.
школа. В последующие годы на придворной сцене в Петербурге  и  в  Москве
выступали исключительно иностранцы: итал. опера с  балетом  Арайи,  нем.
труппы Манна, К. Аккермана, К. Нейбер, французская -  Сериньи  и  др.  В
сер. 18 в. возрос интерес к рус. т-ру. В 1752 в Петербург  была  вызвана
ярославская труппа во главе с Ф. Волковым. Часть актёров труппы  Волкова
была определена для обучения в кадетский Шляхетный корпус. 30 авг.  1756
императрицей Елизаветой  был  дан  указ  Сенату  "учредить  Русский  для
представления трагедий и комедий театр". Директором т-ра был назначен А.
П.  Сумароков.  С  этой   даты   начинается   история   публичных   рус.
императорских (казённых) т-ров. Ядро т-ра, созданного в 1756,  составили
выученики кадетского корпуса из разночинцев и актёры ярославской  труппы
- Ф. и Г. Волковы, И. Дмитревский, Я. Шумский и др. Ассигнования на рус.
труппу были ничтожны - 5 тыс. руб. в год,  в  то  время  как  содержание
франц. труппы составляло 20 тыс. руб. в год. Первыми рус. актрисами были
А. М. Дмитровская, выдающаяся трагич. актриса Т. М. Троепольская  и  др.
Труппа И. т. состояла преим  из  крепостных.  Русский  т-р  помещался  в
Головкинском доме (ныне на этом месте - здание  Академии  художеств)  на
Васильевском острове. В 1759 управление рус.  т-ром  перешло  в  ведение
придворной конторы, и он был включён в число придворных трупп,  дававших
представления  преим.  для  придворной  и  дворянской  публики.  В  1766
Екатерина II учредила Дирекцию Императорских театров. Первый директор И.
т.- И. П. Елагин составил "Стат всем к театрам и к  камер  и  к  бальной
музыке принадлежащим людям". В этот  первый  театр.  штат,  утверждённый
Екатериной II, вошли: 1) итальянская опера и камер-музыка, 2) балет,  3)
бальная  музыка,  4)  французский   т-р,   5)   российский   театр.   6)
принадлежащие к театру люди и мастеровые. Тем же "Статом" была  основана
театр. школа и  установлены  пенсии  артистам.  Специальным  указом  был
создан Комитет для управления зрелищами и музыкой. Этот  указ  определил
организационные формы деятельности И. т.  Рус.  драм.  труппа  сохраняла
наименование придворной и  продолжала  давать  спектакли  на  придворной
сцене в очередь с другими  придворными  труппами.  Наряду  с  этим  рус.
актёры должны были  давать  и  публичные  представления  "за  деньги  на
городских театрах". Спектакли происходили в т.н. Каменном, или  Большом,
т-ре, в т-ре  на  Царицыном  лугу,  или  Деревянном  т-ре,  и  на  сцене
придворного Эрмитажного т-ра. В 1784 Комитет издал "Узаконения  Комитета
для принадлежащих  к  придворному  театру",  представляющие  собой  свод
правил, определяющий поведение всех "принадлежащих к придворному  т-ру".
В 1806 были созданы моек. И. т. Спектакли давались  в  доме  Пашкова,  с
1808-в Новом Императорском  т-ре  (Арбатском),  затем  с  1814  -в  т-ре
Апраксина на Знаменке. В октябре 1824  был  открыт  Императорский  Малый
т-р, а в январе 1825 состоялся первый спектакль в Императорском  Большом
т-ре. В 1823 моек. т-ры были выделены  из  общей  Дирекции  и  отданы  в
ведение моек. генерал-губернатора, назначавшего моек. директоров И. т. В
1826 учреждается министерство императорского  двора,  в  ведение  к-рого
переходят все И. т. В  1829  упраздняется  театр.  Комитет,  управляющий
петерб. И.  т.,  и  взамен  коллегиального  руководства  устанавливается
единовластие директора. В 1842 под властью директора И. т.  объединяются
петерб. (Ма-риинский,  Александрийский  и  Михайловский  т-ры)  и  моек.
(Большой и Малый т-ры) сцены.  Дирекция  И.  т.  ведала  репертуарной  и
административно-хозяйств. жизнью И. т.,  регламентировала  материальные,
бытовые и творческие условия работы артистов, взаимоотношениями т-ров  с
драматургами. При И. т. существовали театр. школы,  готовившие  артистов
балета, оперы и драмы. В 1839 вышло "Положение об артистах императорских
театров", согласно к-рому утверждалось деление артистов  по  занимаемому
ими амплуа на 3 разряда: 1) главные исполнители ролей (1-е амплуа)  всех
родов драматич. иск-ва, режиссёры, капельмейстеры,  декораторы,  солисты
оркестра, солисты балета,  главный  костюмер  и  дирижёры  оркестра,  2)
исполнители 2-х и 3-х ролей (2-е  амплуа),  суфлёры,  "гардеробмейстеры,
музыканты,  "театрмейсте-ры",  скульпторы",  фехтмейстеры,  3)  хористы,
актёры для выходов (3-е амплуа), фигуранты, парикмахеры,  нотные  писцы,
певчие, надзиратели нотной конторы и др.
   Благодаря сосредоточению в составе трупп большого  числа  талантливых
актёров И. т. были значительным  явлением  в  культурной  жизни  России.
Однако положение актёров  было  крайне  тяжёлым.  Дирекция  практиковала
аресты  "при  театре"  и  "при  конторе"  как   меру   административного
воздействия на провинившегося актёра. Распоряжением от  1827  чиновники,
поступающие на сцену, лишались чинов, и только  в  1831  было  разрешено
возвращать   чины   актёрам   при   увольнении.    Дирекция    проводила
консервативную, реакционную  политику  руководства  т-ром,  отрицательно
относилась   к   произведениям   рус.   нац.   реалистич.   драматургии,
препятствовала появлению на сцене прогрессивных произв. рус. писателей и
композиторов, поощряла и материально поддерживала иностр. труппы в ущерб
интересам  рус.  т-ра.  В  1827  публикуются  "Положения  об  управлении
императорскими театрами", к-рые официально предоставляют право  Дирекции
регулировать  театр.  жизнь  столиц.  Монополия  Дирекции  И.  т.   (см.
Монополия Императорских театров) была отменена только  в  1882.  Во  2-й
пол.  19  -  нач.  20  вв.  контора  И.  т.  представляла   своеобразный
департамент с огромным  количеством  чиновников.  Прогрессивные  актёры,
режиссёры, драматурги вели постоянную борьбу с Дирекцией И. т.  В  конце
19 в. в  И.  т.  были  проведены  преобразования,  поднявшие  их  худож.
уровень. В 1881  комиссия  "по  искусственной  части",  в  состав  к-рой
входили А. Н. Островский, Д. В. Аверкиев, А. А. Потехин, Э. Ф. Направник
и др., выработала цикл театр. реформ; в 1882 была упразднена  бенефисная
система, изданы новые "Правила для внутр.  управления  И.  т.".  В  1885
заведующим репертуаром моек. И. т. назначается А. Н.  Островский,  к-рый
стремился осуществить театр. реформы. Он выступал в печати со  статьями,
писал докладные  записки  в  Дирекцию  И.  т.  и  министерство  двора  о
положении  т-ра  в  России,  о  причинах  упадка  драматич.  иск-ва,  об
обстоятельствах, препятствующих  развитию  драматич.  иск-ва  в  России,
устройстве рус.  нац.  т-ра  в  Москве,  о  пренебрежительном  отношении
Дирекции И. т. к рус. нац. реалистич.  драматургии.  Но  Островскому  не
удалось преодолеть сопротивление чиновников двора,  царской  цензуры.  В
1898 в Москве был создан Новый И. т., просуществовавший 9 лет.
   Молодёжной группой этого т-ра руководил  А.  П.  Ленский,  пытавшийся
осуществить здесь свои творч. замыслы,  освободить  И.  т.  от  шаблона,
рутины, казёнщины, мешавших плодотворному развитию рус. сце-нич. иск-ва.
Однако  чиновники  министерства  и  Дирекция  И.  т.  не  дали  Ленскому
возможности провести эти  реформы  в  жизнь.  В  20  в.  театр.  реформы
осуществили частные т-ры (МХТ, Моск. частная  опера  Мамонтова  и  др.).
Октябрьская  революция,   сделав   бывшие   И.   т.   (Большой,   Малый,
Александрийский, Мариин-ский) достоянием народа,  сохранила  накопленные
ими культурные ценности и создала благоприятные условия для их развития.
   Лит.: Погожев В. П., Столетие  организации  императорских  Московских
т-ров,  т.  1-3,  СПБ,  1906-1908;  Т  а-н  e  ев  С.  В.,  Из  прошлого
императорских  т-ров,  вып.1,СПБ,  1885;  Д  р  и   з   e   н   H.   В.,
Стопятидесятилетие императорских т-ров, [СПБ, 1906]; Теляковский В.  А.,
Воспоминания, П., 1924; e г о же. Императорские т-ры  и  1905  год.  Л.,
(926; Борисоглебский M. [сост. ], Материалы по истории русского  балета,
т. 2, Л., 1939, с. 127-308; В а л ь ц  К.  Ф.,  Шестьдесят  пять  лет  в
театре, Л., 1928; Данилов С. С., Очерки по  истории  русского  драматич.
т-ра, М.-Л., 1948; Архив дирекции императорских т-ров, СПБ, 1892;
   Ежегодник императорских т-ров. Сезон 1891-1892, СПБ, 1893. С.  Г.,  А
Д.
   ИМПРЕСАРИО  (итал.  impresario,  от  impresa  -  предприятие)   -   в
буржуазных  странах  частный  предприниматель,   организатор   зрелищных
предприятий, устроитель концертов, а также агент, действующий  от  имени
крупного артиста-гастролёра, заключающий для него контракты и  т.  п.  В
Италии 16-18 вв.  И.-  организатор,  владелец  частной  оперной  труппы,
директор  т-ра,  определявший  его  репертуар.  См.  также  Антрепренёра
Антреприза.
   ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impressionismo, от impression - впечатление)  -
художественное течение, провозгласившее основной целью  иск-ва  передачу
мимолётных впечатлений, чувственных, субъективных ощущений и  настроений
художника. И. связан с отходом от больших идейно-обществ. задач  иск-ва.
Муз. И. сложился во  Франции  на  рубеже  80-90-х  гг.  19  в.  и  затем
распространился в др. странах. И. в муз.  т-ре  представлен  сочинениями
К.Дебюсси (опера "Пел-леас и Мелизанда"), М.  Равеля  (опера  "Испанский
час"), М. де Фальи (балет "Любовь и колдовство"), П. Дюка (опера "Ариана
и Синяя Борода").  Наиболее  известным  образцом  И.  в  опере  является
"Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси на либр. по пьесе Метерлинка.  Муз.  стиль
оперы отличается камерностью, тонкостью деталей, изысканностью.  В  рус.
музыке И. не получил широкого распространения.  Влиянию  И.  подверглись
лишь нек-рые второстепенные композиторы, напр.  Ребиков  (оперы  "Ёлка",
"Бездна"), Черепнин (балет "Павильон Армиды").
   Чертами И. отмечено творчество  ряда  крупных  режиссёров  и  актёров
конца 19 и нач. 20 вв. (во Франции - режиссёр А. Антуан в своих  поздних
постановках в Свободном т-ре, актриса  Г.  Режан,в  Италии  -  актёр  Э.
Цаккони, в Германии - режиссёр О. Брам, актёры С. Моисеи, Г.  Эйзольдт).
Импрессионистич. характер носили нек-рые спектакли М. Рейнхардта (напр.,
"Сон в  летнюю  ночь"  и  "Укрощение  строптивой"  Шекспира).  В  России
тенденции И. проявились в иск-ве МХТ (1907-09), в деятельности режиссёра
Ф. Ф. Комиссаржевского, актёра П. Н. Орле-нева и др.
   ИМПРОВИЗАЦИЯ (франц. improvisation, от лат. improvisus - неожиданный)
(в театре) - сценическая игра, не обусловленная твёрдым драматургическим
текстом и не подготовленная на  репетициях.  С  древних  времён  в  нар.
обрядовых и бытовых играх возникали несложные драматич. тексты на  злобу
дня, к-рые создавали участники  этих  игр  и  тут  же  их  исполняли.  В
дальнейшем из среды нар. лицедеев-импровизаторов стали выделяться  проф.
актёры (мимы, гистрионы, скоморохи, жонглёры и пр.). С И.  были  связаны
проф. формы нар. т-ра: др.-греч. мим, др.-рим. фесценнины, др.-рус.  т-р
скоморохов, итал. комедия дель арте, франц. ярмарочный  театр  и  др.  В
т-рах, пользовавшихся И., представление создавалось на  основе  сюжетной
схемы-сценария. По ходу действия  актёры  сочиняли  текст,  прибегали  к
сатирич. шуткам и комич. выходкам, обращались с репликами к  толпившимся
вокруг подмостков  зрителям.  Актёры-импровизаторы  широко  использовали
богатый  опыт  нар.  театр.  иск-ва.  И.   пользовались   нар.   актёры,
выступавшие  в  ролях  постоянных  персонажей-масок  и  сохранявшие   из
спектакля в спектакль свои сценнч. функции  -  имена,  черты  характера,
внешности (костюм,  грим).  Среди  выдающихся  актёров-импровизаторов  -
Пилад и  Бафилл  (др.-рим.  т-р),  знаменитое  франц.  фарсовое  трио  -
Гро-Гильом, Тюрлюпен, Го-тъе-Гаргилъ (17 в.)  и  особенно  актёры  итал.
комедии  дель  арте  -  Д.  и  Т.  Мартинелли,  И.  и  Ф.  Андреини,  Д.
Бьянколелли, А. Сакки и др. (16-18 вв.). Аристо-кратизация комедии  дель
арте  привела  к  упадку  иск-ва  И.:  импровизированные   представления
вырождаются в пустое, чисто внешнее  зрелище,  приобретают  формалистич.
характер. Иск-во И. было воспринято  и  переработано  в  18-19  вв.  мн.
виднейшими драматургами (Мольер, Гоцци, Гольдони)  и  актёрами  (Шредер,
Фредерик-Леметр,  Живокини).  Реалп-стич.  сатирич.  тенденции  т-ра  И.
плодотворно осваивались в процессе дальнейшего развития театр. иск-ва. В
1919-37 в Москве существовал т-р И.- "Семпе-ранте".
   К И. обращались мн. крупные  художники  сцены.  Свидетельством  этого
является анализ игры П. С. Мо-чалова, сделанный В. Г.  Белинским  в  его
статье "Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (Собр. соч.,  т.
1, 1948). Деятели передового рус. и сов. т-ра- К. С.  Станиславский,  Е.
Б. Вахтангов, а также М. Горький,  утверждали  ценность  И.  в  процессе
создания спектакля. И. может присутствовать в игре актёра в большей  или
в  меньшей  степени.  Если  действия  актёра   в   роли   (словесные   и
бессловесные) "подлинны, продуктивны и целесообразны" (С т а н и с  л  а
в-с к и  и),  если  они  совершенно  искренни  и  выполняются  с  полной
непосредственностью, то они не могут быть точно  повторяемы  при  каждом
показе спектакля и, следовательно, содержат в себе И. Много раз исполняя
одну и ту же роль, актёр действует на  каждом  спектакле  так,  как  это
представляется ему целесообразным, логичным в данном случае. Присутствие
И. в игре актёра может служить показателем того,  насколько  он  овладел
логикой действия образа, насколько  полно  и  искренне  его  переживание
роли. Характер и  объём  И.  в  каждом  конкретном  случае  определяются
характером данной роли, жанром пьесы, её режиссёрским истолкованием.
   В совр. театр. педагогике работа над этюдами построена на  И.:  перед
учащимся выдвигаются "предлагаемые  обстоятельства"  с  тем,  чтобы  он,
учитывая их, действовал так, как ему это  свойственно  "сегодня,  здесь,
сейчас". При выполнении  этюда  импровизируются  действия,  а  иногда  в
зависимости от "предлагаемых обстоятельств" импровизируется и  речь.  И.
применяется и в репетиционной работе над ролью, поскольку в этой  работе
используются этюды (напр., когда актёры и  режиссёр  ищут  такую  логику
поведения героя, к-рая не только вытекала бы из  пьесы  и  режиссёрского
замысла, но и была  бы  органична  самому  актёру,  соответствовала  его
индивидуальности). Лучшее из того, что удалось найти на  репетициях  при
помощи И., включается в установленный рисунок роли. Так создаётся логика
действий образа, к-рую актёр выполняет  на  каждом  спектакле  с  полной
непосредственностью, прибегая к И. П. Е.
   ИМС (Eames), Клэр (5.VIII.1896-18.XI.1930)  -  американская  актриса.
Получила образование  в  Кливленде  и  Париже.  В  1918  начала  сценич.
деятельность, дебютировала в нью-йоркском т-ре "Гринуич виллидж" в  роли
Софьи ("Большая  сцена"  Шницлера).  В  1919  -  актриса  т-ра  "Эмпайр"
(Нью-Йорк). В 1927-28 И. выступала в Лондоне  в  т-ре  "Сент-Мартин".  В
своём творчестве И. стремилась утверждать положительные нравств. идеалы.
Её героини - обычно женщины, обладающие тонким интеллектом, отстаивающие
человеческое достоинство и независимость.
   Роли: Мария Стюарт (о. п. Дринкуотера), леди Макбет;
   Гедда Габлер и Рита (о. п.  и  "Маленький  Эйольф"  Ибсена),  Лавинпя
("Андрокол и лев" Шоу),  леди  Тиффани  ("Мода"  Мауэтт),  Карлотта  Эш,
Керри, Христина  ("Счастливчик  Сэм  Маккарвер",  "Дочь  Нэда  Маккоба",
"Серебряная струна" Хоуарда). К. Б.
   ИМС. (Eames), Эмма (13.VIII.1865-13.VI.1952) - американская  артистка
оперы (драматическое сопрано).  Пением  занималась  в  Бостоне  с  1882,
совершенствовалась с 1886 в Париже у  М.  Маркези.  После  восторженного
отзыва Ш. Гуно И. дебютировала на сцене  "Гранд-Опера"  (1889).  С  1891
пела в т-рах "Метрополитен-опера" и "Ковент-Гарден".  С  1909  выступала
эпизодически. В  1916  И.  оставила  сцену.  Голос  И.  славился  редкой
красотой  тембра  и  чистотой  звучания.  Исполнение  певицы  отличалось
виртуозной  техникой  у  большой  выразительностью,  глубокой  драматич.
осмысленностью.
   Партии: Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  Гуно)"  Эльза,  Елизавета,
Зиглинда,  Ева  ("Лоэнгрин",  "Тангейзер","  Валькирия",   "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера), Дездемона, Алиса ("Отелло", "Фальстаф" Верди),
Донна Анна, Пакина ("Дон  Жуан",  "Волшебная  флейта"),  Микаэла,  Аида,
Чио-Чио-сан и др.
   Соч.: Some memories and reflections, N. Y.-L." 19'27. Лит.: Shaw  e-T
a v l o r D., Emma Eames, "Opera", IL.], 1957, .№ l. Pc. T.
   ИНАСАРЙДЗЕ (И H а с а р и), Шалва Трофимович [p. 17(30).IX.  1900]  -
грузинский советский режиссёру засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  (1943).  С
юношеских лет работал актёром и режиссёром на самодеят.  и  проф.  груз.
сцене. В 1934 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа и с этого времени работает
режиссёром-постановщиком в Батумском т-ре. Пост. много совр. и  классяч.
спектаклей.
   Лит.- на груз. яз.- Герсамия С., Батумекий театр. Батуми, 1949. Г. ?.
   ИНАШВЙЛИ, Александр (Сандро) Иович [11(23). VI II. 1887-4. VI.  1958]
- грузинский советский артист  оперы  (лирико-драматический  баритон)  и
педагог. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.  Пению
обучался в студии проф. Е. К.  Рядно-ва  в  Тифлисе;  брал  уроки  у  Э.
Джиральдони в Италии (1923). С 1912 выступал в спектаклях  Нар.  т-ра  в
Тифлисе и передвижной оперной труппы С. Евла-хова. С 1916  -  солист,  с
1933 - зав. худ. частью Тбилисского т-ра оперы и балета. Гастролировал в
Москве (1926), Ленинграде (1932-33), др. городах СССР, а также в  Италии
и Испании (1923-25).  Голос  И.,  ровно  звучавший  во  всех  регистрах,
отличался подвижностью и  красотой  тембра.  Исполнит.  манере  И.  были
присущи  тонкая  фразировка,  артистизм  и  благородство.   И.-один   из
основоположников груз. вок. иск-ва, первый исполнитель гл. партий в нац.
операх: "Абе-салом  и  Этери"  и  "Даиси"  Палиашвили  (Мурман,  Киазо),
"Дареджан Коварная"  Балан-нивадзе  (Гоча),  "Лейла"  До-лидзе  (Феваз),
"Сказание о Шота Руставели" Араки-швили (Абдул Араб).
   Др. партии: Борис Годунов, князь  Игорь,Грязной,  I  Евгений  Онегин,
Елецкий, Демон, Эскамильо, Фигаре; 1  Мефистофель,  Валентин  ("Фауст"),
Альфио ("Сельская честь" 1 Масканьи), Атанаэль ("Таис" Массне) и др.
   Выступал в концертах. С 1928 вёл педагогич.  работу  1  в  Тбилисской
консерватории (с 1942-профессор).! Среди учеников И.-М. Амиранашвили, Н.
Джапа-1 ридзе, Ш. Кикнадзе, П. Томадзе, И. Шушания, П. Заамешвили и  др.
Л. Ц.
   "ИНГА" - драма в 4 д. А. Г. Глебова (о борьбе за равноправие  женщины
в хозяйственной и культурной жизни). Соч. 1929. Пост. 14  марта  1929  в
Моск. т-ре Революции (реж. Терешкович, худ. Родченко,  комн.  Н.  Попов,
Инга - Ворон,  Лабунская,  Гречанников  -  Лишин,  Соловьёв,  Глафира  -
Глизер, Волгина, Мэра - Богданова, Страхова, Сомов - Дм. Орлов, Рыжев  -
Белокуров, Немцевич - Зубов, Латышевский, Вероника - Пыжова, Болтиков  -
Бахарев, Милляр, Настя - Н. Иванова, Шурупова). "И." ставили в  1929-30:
Большой Драматич. т-р, Ленинград (реж. Дмохов-ский, худ. Снопков,  комп.
Дешевов, Инга - Комаровская, Гречанников -  Лариков,  Рыжев  -  Мичурин,
Болтиков  -  Лаврентьев),  Т-р  им.  Я.  Купалы,  Бакинский  рус.   т-р,
Горь-ковский т-р (реж. Соболыциков-Самарин, худ. Кигель, Инга  -  Зорич,
Куприянова, Глафира - Врублевская, Ры-жёв -  Муратов),  Смоленский  т-р.
Воронежский т-р. Ярославский т-р. Саратовский  т-р.  Кременчугский  т-ру
Свердловский т-р. Владимирский и мн. др.  т-ры.  Пьеса  переводилась  на
арм., белорус., азерб. яя.  "И."  ставили  за  рубежом:  т-р  Пискатора,
Берлин (191; перев. Гоца, реж. Нейбауер;
   Инга  -  Лёбингер,  Гречаннетков  -  Фенор,  Глафира   -   Стобрава);
Норвежский т-р, Осло (1953, перев. Л. Шена, Инга - Мюрвольд, Гречанников
- Норлюнд).
   Издания: Первая публикация "И." - Г л e б о в А., Инга. Драма в 4 д.,
М., 130, новая  редакция  -  М.,  1935;  из  послед,  изд.-  Глебов  А.,
Избранные пьесы, М." 61- А. Шн.
   ЙНГЕМАН  (Ingemaiin)y  Бернхард   Северин   (28.   V.1789-24.II.1862)
-датский писатель,  драматург.  Представитель  консервативно-шовинистич.
направления  в  дат.  романтич.  лит-ре.  И.  написал  сказочную   драму
"Рейнальд-Волшебник" (1815),  религиозно-мис-тич.  направленность  к-рой
свидетельствует о влияния ва И. нем.  реакционных  романтиков.  Трагедии
"Мит-ридат" (1812), "Турнус" (1813)у "Пастух из  Тулузы"  (1821)  лишены
большого общественно-политич. содержания,. эклектически сочетают в  себе
элементы  клас-сицистской,  сентименталистской  и  романтич.   эстетики.
Трагедии  И.  "Мазаниелло"  (1815)  и  "Бланка"  (1816)  были  пост.   в
Королевском т-ре.
   Соч.: Samlede skrifter, bd l-XXX, Kbh., 1853-64 bd I-VI -  Драматич..
произведения).
   Лит.: S chwanen'flugel H., Ingemann "s liv o dit- , nin?, Kbh., 1886;
H a BI s e n P." Den danske skueplads, illustreret  theaterhistorie,  bd
2, Kbh., 1895. Вл. М.
   ИНДЖ (Inge), Уильям (p. 3.V.1913) - американ ский драматург.  Окончил
Канзасский ун-т, был учителем, актёром, театр. критиком. Первая пьеса И.
"Далеко от небес" пост. в 1947 в т-ре М. Джонс (г. Даллас).  Известность
получили  пьесы  "Вернись,  маленькая  Шеба"  (1950),  "Пикник"   (1953,
Пули-пера пр.), "Автобусная остановка" (1955), "Тьма  на  втором  этаже"
(1957). Бытовые пьесы И. написаны в реалистич.  манере,  оня  отображают
социальную и психологич.  неустроенность  обитателей  провинц.  городков
ср.-зап. штатов Америки. Однако  трагедийные  мотивы  ("Тьма  на  втором
этаже")    приглушаются    сентиментальностью,    реальные     конфликты
сглаживаются, герои пьес И. находят утешение  в  любви,  к-рая  выдаётся
автором за истинный гуманизм. Влияние  фрейдизма  особенно  сказалось  в
пьесе "Потерянные розы" (1959).
   Соч.: Four plays, N. Y., 1958.
   Лит.: G a s s n er J., Theatre at the crossroads,  N.  Y.,  1960,  c.
167-73, 307-308; B r u s t e i n R., The  man-taming  women  of  William
Inge, "Harper's Magazine", 1958, November, c. 52-57. Г. З.
   ИНДИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ДРАМЫ
   (на яз. хинди - Сангит натак академи)  -  организация,  основанная  в
Дели в 1953 в целях поощрения  и  развития  иск-ва  инд.  танца,  драмы,
музыки и кинематографии. Академия способствует возрождению и объединению
нац. культур народов Индии. Под  руководством  Академии  были  проведены
семинары фильма (1955), драмы (1956),  музыки  (1957)  и  танца  (1958).
Одной из основных задач Академии  является  изучение  нар.  иск-ва,  его
возрождение во всех инд. штатах. Академия  объединяет  ведущих  деятелей
инд. культуры. Среди них:
   Суреш Авастхи, П. Банерджи, Мохан Кхокар, Гопинатх, Аппа  Рао  и  др.
Президент - доктор П. В. Раджаманнар. Мел. Б.
   ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд.  т-ра  уходят  в  глубокую
древность.  Нар.  танцы,  обряды,  игры,   пантомимы   древних   племён,
получившие наиболее яркое выражение в культе  ведических  божеств,  были
прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и
жертвоприношения сопровождались процессиями,  во  время  к-рых  давались
своеобразные  представления,  посв.   мифич.   и   легендарным   героям.
Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы,  Упанишады  и  Пураны
содержат диалоги. Гимны Ригведы (11-10 вв. до н. э.) состоят из прозаич.
повествования и стихотворных диалогов, к-рые  ведёт  царь  Пурураваса  с
небесной  нимфой  Урваши.  В  инд.  эпосе  "Махабхарата"   и   "Рамаяна"
упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах  и  танцовщиках,  а  также  о
представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о
государстве "Артхашастре" Каутильи  (4  в.  до  н.  э.)  описаны  методы
обучения актёров  и  определены  размеры  вознаграждения  за  участие  в
представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к  5-1  вв.  до  н.  э.,
рассказывают о бродячих актёрах-танцорах, певцах и лицедеях  ("шайлюса",
"кушилава"  и   "ната"),   к-рые   разыгрывали   небольшие   сценки   на
мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических
номеров, фокусов и дрессированных Зверей".
   Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го  тысячелетия  до  н.  э.)
предшествовал  народный  т-р,  представленный  в  Индии   разнообразными
формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст.  времени
и пользуются в совр. Индии большой популярностью.
   Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра  Сев.  Индии,
сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила
-  "игра").  Осн.  драматургич.  источники  этих  драм   -   инд.   эпос
"Махабхарата",  "Рамаяна),  разл.  мифы,  легенды  и  др.   произведения
фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы,  в  основе
к-рых лежит "Махабхарата"  и  героем  является  Кришна,  получили  назв.
Кришналилы и Раслилы (рас- танец), лилы, воспроизводящие сцены из  жизни
героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются  Рамлилами.  Представления
лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца.  Они  разыгрываются
местными жителями (на гор. площади,  у  храма  и  т.  д.).  Иногда  лилы
разыгрываются  в  тех  местах,  где  согласно   преданиям   и   легендам
происходили   воспроизводимые   в   представлении   события.   По   ходу
представления зрители переходят от одного места к другому.  Обязательные
персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги  и  друзья
героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные
маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между  эпизодами
актёры  часто  импровизируют  весёлые  бытовые  интермедии   (шом),   не
связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты
и  сцены.  Актёры,  готовясь  к  выступлению   в   следующих   эпизодах,
переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.
   К   другим   формам   нар.    представлений    относится    якшагана,
распространённая на юге Индии (Канна-да) и объединяющая  танец,  диалог,
декламацию и пение.  На  Малабарском  побережье  популярна  танцевальная
пантомима  катхакали  (катакхали)  к-рая  в   18   в.   превратилась   в
высокоразвитую  театр.  форму,  имеющую   свою   обширную   драматургию.
Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая  в  Анд-хре  бурракатха.
Сюжеты 'бурракатхи заимствованы из эпоса и  мифологии,  в  представления
включаются  танцы  и  песни.  На  С.  Индии  существует  т-р  кашмирских
странствующих  актёров-бханда.  Представления  этого  т-ра  состоят   из
небольших драм. сценок на местные  темы,  отличающиеся  резкой  сатирич.
направленностью. К популярным  видам  нар.  творчества  относятся  также
наутанки,  сванг  или   накал   (Сев.   Индия),   тамаша   (Махараштра),
видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.
   Формы нар. представлений  оказали  большое  влияние  на  формирование
классич. инд.  т-ра  и  драматургии.  Классич.  т-р,  вобравший  в  себя
элементы нар. творчества, формировался в  течение  более  чем  5  веков,
предшествующих нашей  эре.  В  "Натьяшастре"-  первом  дошедшем  до  нас
санскритском трактате по драматургии  и  сценич.  иск-ву,  приписываемом
легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения  т-ра,
драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены.
Особое   внимание   в   трактате   уделялось   актёрскому    мастерству.
"Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и  мимики,
в к-рой особое значение имели движения пальцев рук  (мудра),  выражающие
сложные понятия и  чувства.  При  помощи  жестов  исполнители  создавали
образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, звёзд и др.
   В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса)  и
её сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали  определённый
сюжет и  персонажи.  Актёрская  игра  была  строго  канонизирована.  Все
персонажи имели свой грим, костюм,  походку,  манеру  говорить  и  петь.
Раскрытие психологии действующих лиц не входило в  задачу  исполнителей,
критерием  актёрского   мастерства   являлось   совершенное   выполнение
предписанных канонов. Представления включали танец, слово,  пантомиму  и
музыку.
   Др.-инд. т-р утверждал незыблемость  кастового  общественного  строя,
его представления  имели  целью  расширить  знания  в  области  религии,
философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом
и нравами двора.  Сюжеты  и  образы,  заимствованные  из  инд.  эпоса  и
мифологии, язык драм были рассчитаны на  вкусы  привилегированных  слоев
инд. общества. Гл. действующие  лица  (боги,  прославленные  полководцы,
святые, мудрецы,  министры  и  др.)  говорили,  на  санскрите  -  языке,
непонятном  народу.  Но  инд.  классич.  драмы  содержали  и  реалистич.
элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы
характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду
с божественными  персонажами  и  высокопоставленными  героями  в  пьесах
действовали представители народа, к-рые  говорили  на  нар.  разговорных
диалектах - пракритах. Из народного  т-ра  были  заимствованы:  один  из
обязательных персонажей инд. классич. т-ра- шут (видушака), верный  друг
и наперсник героя, остроумный  и  сообразительный,  и  сатирич.  образы:
шурин  -  выскочка  и  невежда,  жадный,  глупый  брахман  и  др.   Инд.
драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских  концепций
своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный  миропорядок,  не
создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать  смерть
героя, свержение царской власти,  мятежи,  осаду  города  и  т.  д.  Это
определило иллюзорность классич. т-ра,  выражавшего  гармонию  условного
мира, далёкого от реальной действительности.
   Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го  тыс.  н.  э.  и
выражен в творчестве Бхасы, (2-3 вв.), Калидасы (4-5 вв.) и  Шудраки  (5
в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших
образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление  социального
неравенства.  Драмы  Бхасы,  Шудраки  и  Калидасы  часто  отступают   от
традиционных классич. канонов, в них широко  представлены  разнообразные
явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта",
"Подвиги  мальчика",  "Пять  ночей"  и  др.)  народ  является   активным
участником событий. Знаменитая драма Шудраки  "Глиняная  повозка"  (сер.
1-го тысячелетия н. э.)  воспроизводит  не  только  жизнь  двора,  но  и
средних,  низших  слоев  инд.  общества,  персонажи  её,  простые  люди,
наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней  Индии  -
драмы  Калидасы:  "Шакунтала",  "Малявика   и   Агнимитра",   "Мужеством
обретённая Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и
человечны.
   В 5-7 вв. классич. драма Индии начинает переживать  глубокий  кризис,
вызванный  распадом   во-енно-бюрократич.   рабовладельч.   империй.   В
последующее время классич. т-р всё больше отходит от жизни, теряет связь
с нар. творчеством. Захват власти мусульманскими династиями, наложившими
религиозный     запрет     на     театр.     представления,     глубокий
социаль-но-экономич. кризис, к-рый переживала Индия,  приводят  к  тому,
что  в  11-12  вв.  классич.  инд.  т-р   фактически   прекращает   своё
существование.
   В течение 7 последующих столетий инд. драматургия утеряла присущие ей
достоинства  и  превратилась  в  литературу   для   чтения   (отсутствие
конфликта,  развёрнутого  драматургич.  действия   и   др.).   Появились
пересказы и переводы санскритских  драм  на  ново-инд.  языки  -  хинди,
бенгали, маратхи и др. Среди них; "Хануман"  Джодхпура  Джасвант  Сингха
(1643), "Прабодх Чандродай" Гулаба Сингха (1789), "Хануман" Хирдая  Рамы
(1630) и др. театр. культура страны была представлена иск-вом нар. т-ра,
к-рый к этому времени претерпевает значит. изменения.  Новые  социальные
преобразования, произошедшие в Индии в  период  правления  мусульманских
династий, породили новое общественное движение - бхакти,  к-рое  оказало
влияние на развитие нар. инд. т-ра. Это движение, зародившееся  в  среде
ремесленников, торговцев и направленное против высших  каст,  феодальной
верхушки инд. общества (возникло в 11-12 вв., к концу 15 в. охватило всю
страну), было облачено  в  религиозную  форму.  Учение  основывалось  на
признании прав личности,  отрицании  кастового  строя.  В  древних  нар.
представлениях появляется новая  трактовка  Кришны  и  Рамы,  образы  их
провозглашают идеи равенства, утверждают человеческое достоинство,  идеи
патриотизма.   Особенно   усиливается   патриотич.    звучание    театр.
представлений в годы англ. колониализма - образ Рамы символизирует собой
великую,  единую   Индию,   свободную   от   угнетателей   и   иноземных
поработителей.
   Во 2-й пол. 19  в.  с  ростом  нац.  самосознания  и  нац.-освободит.
движения в Бенгалии зарождаются  новая  драматургия  и  т-р.  В  1785  в
Калькутте рус.  индолог  Г.  С.  Лебедев  создал  общедоступный  т-р  на
бенгальском яз. Лебедев ставил спектакли, писал к ним музыку, декорации.
Несмотря на большой успех  и  поддержку  передовых  кругов  бенгальского
общества, Лебедев был вынужден закрыть  т-р  и  вернуться  на  родину  в
результате травли со стороны чиновников Ост-Индской компании.
   Первые попытки создания новой драматургии были  сделаны  бенгальскими
драматургами  Динобондху  Мит-тро,  Модхушудоном   Дотто,   Рамнарайоном
Таркорот-но. Творчество этих авторов отличалось  социальной  глубиной  и
антибританской направленностью. В 1872 бенгальский драматург  Гиришчондо
Гхош основал нац. т-р, с к-рым гастролировал в Бенгалии и  городах  Сев.
Индии. В репертуаре т-ра были пьесы:  "Зеркало  индиго"  Миттро  (1872),
разоблачающая англ. плантаторов, сатирич. пьеса "Бенгали  бабу"  Мустафи
(1872)    о    низкопоклонстве     перед     англичанами     бенгальских
высокопоставленных   чиновников,   патриотич.   драма    "Мать    Индия"
Бондопаддхая  (1873),  "В  тисках  голода"  Таркоротно  (1876)   и   др.
Антибританская направленность  этого  т-ра  вызвала  беспокойство  англ.
администрации. В 1876 был издан "Закон о драматических  представлениях",
вводивший  жестокую  полицейскую  цензуру  на  все   драматич.   произв.
Полицейские преследования мешали появлению пьес на  темы  современности,
поэтому бенгальские драматурги обращаются к историч. сюжетам и воплощают
патриотич. идеи в  героич.  образах  далёкого  прошлого  ("Чандра-гупта"
Диджендролал Рая, "Вождь Шиваджи", "Мир Касим"  Гхоша  и  др.).  Большая
заслуга в становлении бенгальского т-ра принадлежит Р. Тагору.  В  своём
творчестве драматурга, режиссёра, актёра и композитора  Тагор  отстаивал
простоту формы и глубину содержания драмы.
   В последней четверти 19 в.  в  Индии  возникает  т.  н.  т-р  парсов,
преследующий коммерческие цели. Первая театр. компания парсов  "Ориентал
театрикал компании под рук. П. Фрамджи  была  организована  в  Бомбее  в
1870.  Позднее  были  созданы  компании  "Орджинал  театрикал  компани",
"Виктория",  "Олд  парси  тиэтр"  и   др.,   во   главе   к-рых   стояли
предприимчивые коммерсанты. Т-р парсов существовал в Индии в течение  50
лет. Прогрессивная инд. интеллигенция выступила  против  монополии  этих
т-ров,  ставивших  низкосортные  пьесы.   Т-рам   парсов   противостояли
любительские  театр.  коллективы,  получившие  в  70-80-е  гг.   широкое
распространение в колледжах, школах и ун-тах.  Первый  любительский  т-р
был осн. в 1888 в Канпуре, в  1898  организовано  об-во  "Рамлила  натак
мандали",  в  1907  -  "Бенаресское  общество  драматургии  хинди".  Эти
коллективы, а также любительские  театр.  группы  в  Джайпуре,  Лакхнау,
Калькутте и др.  городах  Индии  пользовались  большой  популярностью  в
кругах инд. интеллигенции, их поддерживали передовые драматурги.
   Во 2-й пол. 19 в. зарождается новая драматургия и  в  др.  провинциях
Индии. Становление драмы хинди связано с именем Бхаратенду  Харишчандры,
в творчестве к-рого органически сочетаются традиции нац.  и  зап.-европ.
драматургии. В 1907 Харишчандра основал  любительские  театр.  труппы  и
любительское театр. об-во  "Бхаратенду  натак  мандали",  к-рое  сыграло
большую  роль  в  развитии  т-ра  и  драмы  хинди.  Дальнейшее  развитие
драматургии хинди связано с именем Джайшанкара Прасада. Испытав  значит.
влияние  зап.  лит-ры,  Прасад  отходит  от   условных   форм   классич.
драматургии и вводит в действие трагедийные финалы, обращается  к  новым
героям,  новой   тематике.   Его   драматургии   свойственны   драматич.
насыщенность сюжета, психологизм.
   Идеи  нац.-освободит,  движения,  требование  независимости,  широкая
волна стачечного движения находят отражение в драматургии 20-40-х гг. 20
в.  В  произв.  Премчанда  впервые  появляются  образы  тружеников  инд.
деревни, поднимающихся на борьбу с помещиками - заминдарами  ("Борьба").
Пафосом  патриотизма  пронизано  творчество  драматурга  С.  Говинддаса,
создавшего  в  своих  пьесах  яркие  образы  борцов  против  британского
колониализма ("Путь служения", "К  чему  страдания?"  и  др.).  Проблема
индо-мусульманского  единства,  разрабатывавшаяся   мн.   прогрессивными
драматургами  Индии,  находит  выражение  в  драмах  Харикришны   Преми,
призывавшего  к  единению  индусов  и  мусульман,  к  общей  борьбе   за
независимость рэдины ("Принятие еды", 1945, и др.).
   Развитие драмы на хинди, как и на др. новоинд. и дравидийских языках,
происходит в трудных условиях. Отсутствие  проф.  т-ров  почти  во  всех
крупных городах страны и конкуренция со стороны кино мешают развитию  И.
т. ид.
   С 30-х гг.  в  драматургии  хинди  утверждается  одноактная  пьеса  -
эканки, способствующая развитию реалистич. направления в  инд.  т-ре.  В
этом  жанре  работают  драматурги  Рамкумар  Варма  и  Упендранатх  Ашк,
сочетающий в своём творчестве реалистич. принципы европ.  драматургии  с
нац. традициями инд. т-ра.
   В нач. 40-х  гг.  театр.  жизнь  страны  значительно  активизируется.
Возникает много любительских и проф. театр. коллективов, ставящих  перед
собой задачу помогать народу в борьбе  против  колониального  гнёта.  Их
деятельность способствовала  пробуждению  классового  самосознания  инд.
трудящихся  и  консолидации  прогрессивных  сил  страны  в   борьбе   за
независимость родины. В  1943  в  Индии  создаётся  Ассоциация  народных
театров Индии (ИПТА), деятельность  к-рой  оказала  значит,  влияние  на
дальнейшее  развитие  театр.  культуры  Индии.  То  обстоятельство,  что
население всех штатов Индии состоит из ряда  национальностей  и  племён,
употребляющих разл. языки и диалекты, заставило Ассоциацию обратиться  к
формам нар.  танцевального  представления.  Использование  этой  древней
театр. формы давало возможность ИПТА показывать спектакли во всех частях
страны. Наибольшим успехом пользуются спектакли, получившие  форму  нар.
танцевальных драм (лилы, наутанки и др.). При  Ассоциации  была  создана
труппа "Малый балет" (1952) под руководством Шанти Бардхана, сочетавшего
в своём творчестве лучшие традиции нар. иклас-сич. танцевального иск-ва.
Творч. метод балетмейстера оказал большое влияние  на  всю  деятельность
Ассоциации инд. нар. т-ров. Становлению совр. инд. балета способствовало
также иск-во инд.  танцовщика  и  хореографа  Удая  Шанкара,  талантливо
объединившего  в  своих  пост.   выразит,   приёмы   классич.   и   нар.
танцевального иск-в.
   Значит, этапом в развитии совр. инд. т-ра  явилось  создание  в  1944
режиссёром, актёром и драматургом Притхвирадж  Капуром  в  Бомбее  проф.
драм. т-ра. Капур  осуществил  в  своём  т-ре  постановку  многих  пьес,
поднимающих актуальные проблемы совр. жизни страны ("Стена", "Патхан"  и
др.).
   После установления независимости страны (1947) в Индии был создан ряд
театр.  учреждений,  способствующих  своей  деятельностью  подъёму  нац.
культуры. В столице  Республики  Дели  с  1951  проводятся  традиционные
фестивали драмы, в  к-рых  участвуют  многочисл.  любительские  и  проф.
театр.  коллективы  разл.  штатов  страны  (в  1954  на  фестивале  было
исполнено св. 25 пьес на  14  языках  народов  Индии).  В  1953  в  Дели
основана Индийская академия  музыки  и  драмы  (Сангит  натак  академи),
имеющая филиалы в др. штатах. Академия проводит  работу  по  изучению  и
популяризации нац. культуры  в  области  т-ра,  музыки  и  танцевального
иск-ва. В 50-е гг. в Дели создан экспериментальный профессиональный  т-р
"Хиндустани тиэтр". Основатель т-ра драматург Кудзии  Зайди  (М.  Мишра)
пост. здесь " Шакунталу" Калидасы в переработке на хиндустани, а молодой
режиссёр Хабиба Танвира - "Глиняную повозку"  Шудраки  (спектакль  пост.
как  нар.  представление  -  наутанки).  "Хиндустани  тиэтр"  отстаивает
самобытность  нац.  тегтр.  иск-ва.  В  Индии  работают  и  др.   театр.
коллективы: т-р "Бахурупи" (осн. 1949), "Нат Мандал" (осн. 1952), "Малый
т-р для детей" (осн. 1954), "Индийский Нац. т-р" (осн. 1946). Наибольшее
количество  проф.  т-ров  находится  в  Калькутте  ("Минерва",   "Стар",
"Ранг-махал", "Срирангам"), которые 4-5 раз в неделю играют спектакли на
яз. бенгали. Постоянные т-ры имеются  также  в  Каттаке  (штат  Орисса),
Мадрасе, Бомбее, Бенаресе, Пуне и др. К 1959 в Индии  насчитывалось  ок.
30 проф. т-ров и около 300 любительских. Театры эти ставят спектакли  на
языках народов Индии  (бенгали,  гуджарати,  хинди,  каннада,  малаялам,
ория, телугу  и  тамильском).  Кроме  пьес  совр.  инд.  драматургов,  в
репертуар  включаются  произв.  Шекспира,  Ибсена,  Мольера,  Тургенева,
Горького и Чехова. В 1959 в Дели при Индийской академии музыки  и  драмы
открыта первая гос. театр. школа,  готовящая  режиссёров,  художников  и
актёров. Кроме того, имеются 4 частные театр. школы.
   См. Ассамский театр и драматургия, Бенгальский театр  и  драматургия,
Гуджаратский театр и драматургия Каннада театр и драматургия. Кашмирский
театр и драматургия, Маратхский театр и драматургия, Малайялъский  театр
и  драматургия,  Тамильский  театр  и  драматургия,   Телугу   театр   и
драматургия. Урду театр и драматургия. Хинди театр  и  драматургия.  См.
илл. на отдельном листе к стр. 881-882. Лит.:  Мерварт  А.  М.,  Элемент
народного творчества в классической драме древней Индии, "Сборник  Музея
антропологии и этнографии", 1928, .No 7; Э p м а н В. Г.,  Об  элементах
народности   в   индийской    классической    драматургии,    "Советское
востоковедение", 1957, .N" 4; его же,  Теория  драмы  в  древнеиндийской
классической литературе, в сб.: Драматургия и  театр  Индии,  М..  1961;
Потабенко С.,  К  истории  развития  сценической  драматургии  и  театра
хиндустани, в сб.: Литературы Индии, М., 1958; Chandra Bhan  Gupta,  The
Indian theatre, Banaras, 1954;
   B a Iwan t G., Theater und Tanz in Indien, B I960' L e  v  i  S.,  Le
theatre indien. P., 1890; Hillebrandt A., Uber die Anfange des indischen
Dramas, Munch., 1914;
   К о no w S., Das indische Drama, B. - Lpz., 1920;
   Keith А. В.. The Sanskrit drama in its  origin,  development,  theory
and practice, Oxf., 1924. Мел. Б.
   ИНДОНЕЗИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ театр. представления в Индонезии  с
древних времён являлись составной частью  нар.  празднеств  и  культовых
обрядов. Ни одно  общественное  и  семейное  торжество  в  Индонезии  не
обходится без театр. представления  (считается,  что  успех  какого-либо
начинания  зависит  от  удачного  выбора   сопровождающей   его   театр.
постановки).  В  доколониальный  период,  кроме  т-ров,   принадлежавших
далангам, существовали  постоянные  т-ры  при  дворах  князей  и  знати.
Представления  строятся  на  сюжетах,  заимствованных  из  др.-индийских
эпосов "Рамаяна" и "Махабхарата", а иногда из местных хроник и  сказаний
др.-индонезийского т-ра, т. н. традиционного т-ра. Этот традиционный т-р
можно разделить на осн. разновидности: т-р теней,  т-р  объёмных  кукол,
т-р живого актёра, или ваянг-оранг, т-р масок, или ваянг-топенг, а также
представления, состоящие из сменяющихся  рисованных  картинок.  Все  эти
традиционные театр. представления происходят из культовых обрядов вызова
теней и образов предков и богов. Представления продолжаются целую  ночь,
а иногда и несколько ночей подряд. Для того чтобы зрители  не  уставали,
делаются   антракты,   заполненные    шутливыми,    сатирич.    бытовыми
сценками-интермедиями.  Культовый  т-р  теней  -  ваян   г-к   у   л   и
т-упоминается в др.-яванских лит.  памятниках  уже  в  1-й  пол.  11  в.
Действующие лица этих представлений -  фигурки,  искусно  вырезанные  из
раскрашенной и раззолоченной тонкой  буйволовой  кожи  и  укреплённые  в
расщеплённой роговой или деревянной  ножке,  сцена  -  экран,  на  к-рый
отбрасывается тень от фигурок  (экран  освещается  свешивающейся  сверху
лампой). Даланг, ведущий представление, передвигает фигурки за  ножку  и
управляет движением рук кукол  при  помощи  прикреплённых  к  их  кистям
роговых или  деревянных  палочек.  Текст  представления  заимствован  из
религиозного эпоса ("Сказание о Сери Раме",  "Махабхарата")  и  индонез.
мифов. В т-ре ваян г-г  е  д  о  г  сюжеты  представлений  черпались  из
др.-героич. эпоса ("Сери Панд-жи", "Сиюнг Ванара", "Дамар Вулан" и др.).
В т-ре ваян г-к е л и т и к (или ваян г-к е р у ч и л ь), относящемся  к
более позднему времени, представления  носят  развлекательный  характер.
Используются сюжеты арабского происхождения о приключениях дяди  пророка
- Мухаммеда Амира Хамзы. Для этих представлений  фигурки  вырезались  из
тонкой деревянной дощечки, а  фигурки  злодеев  и  чудовищ  -  из  более
толстых досок, поэтому они приобретали объёмные формы. Со  временем  все
персонажи  ваянг-келитик  приобрели  форму   круглых   объёмных   кукол,
образовав новый вид т-ра - в а я н г-г о л е к (в этом т-ре, ставящем те
же пьесы, что и ваянг-келитик,  экран  отсутствует,  даланг  сидит  ниже
сцены и скрыт от зрителя). Близок т-ру теней т-р ваянг-бебер (упоминание
о нём встречается в китайских источниках 15  в.),  представление  к-рого
состоит из рассказа даланга, иллюстрируемого картинами,  рисованными  на
полотняных или бумажных свитках (ширина свитков 50-70 см, длина -  неск.
метров; на свитке помещается 6-7 картин, каждый  рассказ  сопровождается
демонстрацией 5-8 свитков). Концы свитка прикреплены к палкам,  по  ходу
рассказа свиток перематывается с одной палки на другую.
   Т-р масок - т о п е н г (или в а я н г-т о п е н г), происходящий  от
религиозно-культового действа  (вызов  умершего  родственника,  друга  и
др.)"  положил   начало   индонезийскому   пантомимному   т-ру.   Сюжеты
представлений также берутся из эпоса. Содержание спектакля излагается  в
песне даланга, служащей вступлением к действию. Исполнители носят маски,
к-рые они держат перед лицом,  взяв  в  зубы  палочку  или  петельку  на
внутренней стороне маски. Постепенно маска заменяется гримом.
   На острове Калимантан сохранился особый вид т-ра  масок  -  ваян  г-б
аранган,  в  представлениях  к-рого   изображаются   животные.   Тяжёлую
деревянную маску, воспроизводящую голову животного, исполнитель несёт на
вытянутой руке, он закутан  в  раскрашенную  ткань,  изображающую  шкуру
животного или рыболовную сеть. В этих представлениях впервые текст  роли
произносит не даланг, а сам исполнитель. Пьесы носят шуточный, сатирич.,
иногда фривольный характер. В  этих  представлениях,  так  же  как  и  в
ваянг-топенге, маску заменяли гримированном лица.
   Из т-ра масок-топенг, возник т-р ваян г-о ранг, /т. е. т-р  человека.
Репертуар этого т-ра состоит из тех же пьес, к-рые  исполняются  в  т-ре
теней или кукол. В труппу  т-ра  входят  только  мужчины  (в  17-18  вв.
появились женские труппы ваянг-лангендрия, к-рые исполняли  стихотворные
пьесы на сюжеты из эпоса  Дамар  Вулана.  Этот  вид  т-ра  способствовал
появлению в И. т. женщин-актрис). В совр. т-ре ваянг-оранг на Яве актёры
обычно играют без масок. Представление сопровождается нар.  оркестром  -
гамелан.  В  пьесах,  построенных  по  мотивам   др.-индийских   эпосов,
действуют одни и те же персонажи. Среди  действующих  лиц  представлений
ваянг-оранга - комич. персонажи, носящие имена Семар, Гаренг,  Петрук  и
Багонг. В отличие от других  героев,  говорящих  на  др.-яванском  языке
классич. лит-ры, эти персонажи  говорят  на  современном  нар.  языке  и
обычно  изображают  простых   крестьян.   Они   исполняют   злободневные
интермедии, не связанные с  осн.  содержанием  спектакля.  Лучшая  совр.
труппа ваянг-оранга-гос. т-р "Сриведари" в Соло (возник 50  лет  назад),
руководимый  театр.  деятелем  Сутарто.  В  труппе  выступает   яванская
танцовщица Дарси. В Бандунге пользуется известностью труппа  "Сримурни",
возглавляемая Бахаром. На о-ве Мадура  ваянг-оранг  сохранил  ещё  более
древнюю форму. Здесь актёры играют в  масках.  Текст  произносит  только
ведущий - даланг. Разновидностью ваянг-оранг является т-р арджа на  о-ве
Бали.
   Кроме традиционного т-ра, в совр. Индонезии существуют ещё  три  вида
драм. представлений: кетопрак, луд-рук  и  спектакли,  сходные  с  совр.
зап.-европ.  т-ром.  Представления  кетопрак,  возникшие  в  20-х   гг.,
характеризуются поисками новых, более реалистич.  форм  сценич.  иск-ва,
свободны от архаич.  условностей  классич.  драмы  и  направлены  против
феодализма  и  феодальной  идеологии.  Сюжеты  для  этих   форм   театр.
представлений черпаются из прошлых эпох. Стремление к реалистич.  манере
исполнения, демократии. тенденции ещё более отчётливы  в  представлениях
лудрук, черпающих свои сюжеты из современности (труппы лудрук возникли в
нач. 20  в.).  Спектакли  луд-рук  высмеивают  недостатки  совр.  жизни,
пережитки  прошлого.  В  прологах  и  интермедиях   используется   остро
злободневный  материал.  Лудрук  распространён  в  Вост.   Яве   (труппы
"Мархаен",  руководимая  Ви-бово,  "Трисноканген",  руководимая  Ямином,
"Трис-ноггал", "Масак" и др.). Большинство трупп - полупрофессиональные.
Пьесы  пишутся  обычно  самими  исполнителями;   на   основе   сценария,
развивающегося методом импровизации,  текст  вырабатывается  в  процессе
репетиций. Представления лудрук и кетопрак сопровождаются гамеланом.
   В 50-60-х гг. в  крупных  городах  страны  начали  создаваться  драм.
труппы, ставящие спектакли, близкие  совр.  зап.-европ.  т-ру.  Активное
участие в их создании принимают киноактёры. Среди  таких  коллективов  -
Нац. театральная академия (АТНИ), возглавляется драматургом У.  Исмаилом
(создана в нач. 50-х гг. в Джакарте). В спектаклях этой труппы участвуют
известные актёры: Сукарно М. Нур, Имет М. Нур, Тити Маньяти и  др.  АТНИ
является театр. коллективом и учебной студией. Такой же  характер  носит
"Лембага драма Индонезии" (Общество индонезийской драмы),  основанное  в
конце  50-х  гг.,  возглавляемое  Сримуртоно.  Эти  коллективы   ставили
"Ревизора", "Чайку", "Ромео и Джульетту", пьесы Ибсена,  Стриндберга,  а
также произв. индонезийских драматургов: "Современная девушка"  Аффанди,
"Жемчужина с океана" Исмаила, "Ил и любовь", "Красный  камень  и  долина
Мерапи" Сиагиана. Пьесам зарубежных авторов придаётся нац. индонезийский
колорит, вставляются  муз.  интермедии.  Так,  действие  "Норы"  Ибсена,
названной индонезийским именем "Ратна" (пер. Армайна Пане), перенесено в
Индонезию. Также пост. "Ревизор" (под назв. "Высокопоставленный гость").
   Деятели И. т. - актёры, драматурги - активно участвуют  в  культурном
строительстве молодой  республики  Индонезии.  Они  объединены  в  разл.
общественные, культурные орг-ции. Среди них ведущее  положение  занимает
ЛЕКРА (Об-во  нар.  культуры),  ставящее  своей  задачей  борьбу  против
проникновения влияния империализма в область культуры, за развитие  нац.
иск-ва,  правдиво  отображающего  жизнь  трудящихся.   ЛЕКРА   призывает
деятелей И. т. творчески претворять лучшие нац. художеств. традиции.
   Совр. драматургия начала формироваться в Индонезии в 30-х гг. 20 в. и
получила   развитие   после   установления   независимости    Индонезии.
Большинство индонез. драматургов объединяется в т. н. "Ангка-тан 45", т.
е. писатели, начавшие лит. деятельность после  1945.  Среди  драматургов
Индонезии - У ту и Татенг Сонтани, автор пьес "Цветок кафе" (1948,  пер.
на рус. яз.), "Современник" (1953) и др., Ситор Ситу-маранг  ("Жемчужная
дорога", 1953), Абу Ханифах (в 1949 опубликовал сб.  драм.  произведений
"Тайфун над Азией"), Али Мухаммед (" Голод"), Рустанди ("Красный цветок,
совершенно красный, белый цветок, совершенно белый", 1958), Сануси  Пане
("Новый человек", 1940), Армайн Пане ("Картина времени",  1937,  "Год  в
Беданулу",  1938,  "Мы,  женщины";,  1940).   Популярны   также   пьесы:
"Современная девушка" А. Аф-фанди (изд. 1955); "Читра", "Огонь", "Отпуск
художника" Исмаила (1958); "Гендеранг рхаратаюда" и "Чендера Кирана"  С.
Муртоно (1953),"Моя любовь" Рустам С. Палиндих (1950).
   Для индонез. драматургии характерно обращение к совр.  проблемам,  но
сюжеты они черпают по-прежнему из индонез. эпоса и  истории.  Драматурги
Индонезии часто обращаются к фольклорным источникам "Кен арок и Кен  дед
ее" М. Ямина (1934), "Арджуна Виваха" Рангкути (1950), "Бебасари" Рустам
Эффен-ди (1928), комедия "Си Кабаян" и  трагедия  "Сенг  Ку-рианг"  Утуи
Сонтани (переведены  на  рус.  яз.).  Широко  распространены  одноактные
пьесы,  к-рые  могут  ставить  и  любители.  Лучшие   произв.   индонез.
драматургов, написанные простым, ясным языком, отличаются  человечностью
характеров  героев.  Однако  в  целом  нац.  драматургия  разработана  в
Индонезии недостаточно.
   Лит.: Мерварт А. М., Восточный театр. Сб. ст., Л., 1929; Демин Л. М.,
Южнее экватора. Заметки о современной культуре островов Ява и Бали,  М.,
1961; Д е-м и н Л., На островах Индонезии, "Театр", 1960, № 4;
   Wagner F. A., Indonesia. The  art  of  an  island  group,  L.,  1959;
Kesenian Indonesia. Indonesian art.  Diterbitkan  oleh  bagian  kesenian
djawatan kebudajaan Kem P. P. and K., Jogjakarta, 1955; Woodman Dorothy,
The Republic of Indonesia, L., 1955, ch. XIV. См.  также  лит.  при  ст.
Ваяна. Люд. М., Л. Д.
   ЙНДРА (наст. фам. - Подлецкис), Юозас Стасевич (р. 18. II  1.1918)  -
литовский советский артист оперы (лирико-драматический тенор),  дирижёр,
композитор. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1959). В 1945 окончил Каунасскую
консерваторию. В 1944-54 выступал на оперной сцене  в  Каунасе.  Партии:
Герман, Ленский; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст, Альфред, Хозе.
В 1948-54 вёл оперный класс в Вильнюсской консерватории. С  1954  -  гл.
дирижёр Каунасского муз.-драм. т-ра.  И.  принадлежит  балет  "Ауд-роне"
(1957, Т-р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс, Гос. пр. Лит. ССР, 1957)  о
борьбе литов. народа с крестоносцами. В музыке этого  балета  композитор
воплотил нар. песенные  интонации.  Автор  финала  к  опере  Карнавичюса
"Гражина", музыки к драм. спектаклям и др. соч.
   Лит.: Гаудримас Ю., Новый литовский балет, "Советская музыка",  1957,
№ 12, с. 76-79.
   "ИНЖЕНЮ" (франц. ingenue - наивная)  -  актёрское  амплуа  в  русском
дореволюционном театре. Роли простодушных, наивных, обаятельных  молодых
девушек,  глубоко  чувствующих  ("И.-драматик",   "И.-ли-рик"),   лукаво
озорных,  шаловливо-кокетливых,  обладающих  своеобразным   юмором   ("И
.-комик"). К "И." близки амплуа  "молодых  героинь",  субреток.  А.  Шн.
ИНКЛАН; Р.-см. Валъе-Инклан, Р.
   ИНКЛАН (Inclan), Федерико Шредер (р. 1910) - мексиканский  драматург.
Драматургич. деятельность начал  в  1950.  И.  написал  драму  из  жизни
шахтёров "Свет карбида"  (1950,  т-р  Гимера,  Мехико),  "Дуэль"  (1951,
Дворец изящных иск-в, Мехико), драму из жизни мексиканских  чернорабочих
"Мокрые спины" (1951), историч. драму о борьбе за  освобождение  Мексики
от исп. владычества "Идальго"  (1953,  Дворец  изящных  иск-в,  Мехико),
комедию "Сегодня приглашает блондинка"  (1955,  т-р  "Глобус",  Мехико),
"Сфинкс, называемый Корделией" (1958) и др. Пьесы И. сценичны, поднимают
общественные проблемы, отличаются ясностью языка, живым диалогом.
   Лит.: Teatro mexicano del Piglo XX..., v. Ill, Mexico,  1956;  Magana
Esquivel A. y. Ruth S. Lamb, Breve historia del teatro mexicano, Mexico,
1958.
   ИНСАРОВА,  Мария  Николаевна  (р.  1866)  -  русская  артистка  оперы
(лирико-драматическое сопрано). Училась в Петерб. консерватории. Впервые
выступила на оперной сцене в Саратове в конце 80-х гг. Пела гл.  обр.  в
провинции. В конце 1890-х - нач. 1900-х гг.  выступала  на  сцене  Моск.
частного оперного т-ра и Мариинского т-ра. Одна из первых исполнительниц
партий  Марфы  (Харьков,  1899;  Петербург,  1900),  Волховы   ("Садко",
Харьков,  1898),  Марии  ("Пан-воевода"  Римского-Корсакова,  Петербург,
1904).  И.  была  выдающейся  исполнительницей  партий  Татьяны  и  Кумы
("Евгений  Онегин",  "Чародейка"  Чайковского)  на  рус.  провинциальной
оперной сцене. Н. Каз.
   ИНСЙ  (кит.-вводящий)  -  амплуа  китайского   театра.   Возникло   в
представлениях  цзацзюй   и   юаньбэнь   Сунского   периода,   явившихся
предшественниками классич. т-ра сицюй.  Эти  представления  состояли  из
небольших пьес, сатирич. или комедийных (высмеивающих какое-либо явление
совр. жизни), построенных гл. обр. на диалоге персонажей амплуа фу мо  и
фуц-зинь. Актёр амплуа И. выполнял в спектакле вспомогательную  функцию,
он пояснял  ситуацию,  обстановку  действия,  подводил  рассказ  к  тому
моменту, когда в действие вступали  основные  действующие  лица  фумо  и
фуцзинь. Исполнитель амплуа  И.  выполнял  в  представлениях  цзацзюй  и
юаньбэнь (носивших в период возникновения импровизац. характер)  нек-рые
режиссёрские функции.  Амплуа  И.  существовало  до  середины  юаньского
периода  (1280-  1367),  трансформировалось  в  амплуа  -   "открывающий
спектакль фумо". И. Г.
   ИНСПЕКТОР МАНЕЖА - работник цирка, руководящий цехами,  связанными  с
проведением циркового представления и репетиционной работой артистов. Во
время представления И. м. объявляет номера программы, иногда участвует в
клоунадах, объявляет антракты. И. м.  составляет  расписания  репетиций,
наблюдает за их проведением,  составляет  график  выступлений  артистов,
следит за состоянием манежа. И.  м.  часто  отвечает  также  за  технику
безопасности. В  дореволюц.  цирке  и  цирках  капиталистич.  стран  эту
должность наз. режиссёр манежа. Ал. Ш.
   ИНСТИТУТ  ИСТОРИИ  ИСКУССТВ  -   советское   научно-исследовательское
учреждение, изучающее историю, теорию иск-в и совр. иск-во народов  СССР
и зарубежных стран. Осн. в 1944 в системе Академии наук СССР  в  Москве.
И. и.  и.  работает  над  созданием  капитальных  обобщающих  трудов  по
различным видам иск-в, монографий и др. научных  работ.  Ин-т  выпускает
периодич. издания: "Ежегодники", "Сообщения", "Вопросы  киноисскусства",
"Вопросы эстетики" и  др.  При  ин-те  имеется,  аспирантура.  Наряду  с
секторами, изучающими историю живописи, скульптуры, архитектуры, музыки,
кино, марксистско-ленинскую эстетику и теорию иск-ва, в состав И. и.  и.
входил сектор истории и теории т-ра,  к-рый  возглавляли  А.  К.  Дживе'
пегое, П. А.  Марков,  С.  С.  Мокулъский  и  др.  Сектор  истории  т-ра
занимался изучением истории рус. дореволюц., сов. и  зарубежного  т-ров,
разработкой теории и обобщением творч. практики  совр.  иск-ва.  В  1961
этот сектор преобразован в сектор истории т-ра народов СССР. В И. и.  и.
имеется также группа специалистов по истории т-ра стран нар. демократии,
работающая над изучением венг., чехословацкого, польского,  нем.  (ГДР),
болг., кит. т-ров.  И.  и.  и.  подготовлены  "Очерки  истории  русского
советского драматического театра" в 3 тт. (1954-61), ведётся  работа  по
подготовке фундаментального труда по истории т-ра народов  СССР  (в  его
создании принимают участие театроведы и учреждения всех  союзных  и  мн.
автономных республик). В 1959 наряду с этим созданы комплексные  секторы
по историко-проблемному принципу, объединяющие  специалистов  по  разным
видам иск-в (иск-во стран нар. демократии, история и сов р.  иск-во  др.
зарубежных стран и др.). В И. и. и. (1962) работают театроведы -  Ю.  А.
Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, А. А. Аникст, Г. Н.  Бояджиев,
А. Н. Ана-стасьев, Б. И. Ростоцкий, Т. М. Родина, К. Л. Рудницкий, А. Г.
Образцова и многие другие. В  1961  постановлением  Совета  Министров  о
реорганизации работы Академии наук  И.  и.  и.  был  передан  в  ведение
Министерства культуры СССР.
   Труды  по  театр.  ис  к-в  у:  Очерки  истории  русского  советского
драматического театра, в 3 тт., т. 1, М., 1954, т. 2, М.,  1960,  т.  3,
М., 1961; Ежегодники, И. и. и. АН СССР, [МЛ,  1948,  1953,  1955,  1958,
1959; Сообщения И. и. и. АН СССР, М., вып. 6, 1955, вып. 9,  1956,  вып.
10-11, 1957, вып.  15,  1959;  В  творческом  соревновании.  Театральный
фестиваль к сорокалетию  Октября.  Сб.,  М.,  1958;  В  с  е  в  о  л  о
д-ский-Гернгросс В.Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII века,
М., 1957; его же, Русский театр второй половины XVIII века, М.,  19  60;
его же, Русская устная народная  драма,  М.,  1959;  Дживелегов  А.  К.,
Итальянская народная комедия. Commedia delParte, M., 1954, 2  изд.,  М.,
1962; Д у р ы л и н С. Н., Мария  Николаевна  Ермолова.  1853-1928,  М.,
1953; Кузьмин а В. Д., Русский демократический  театр  XVIII  века,  М.,
1958; Голов-н я  В.  В.,  Аристофан,  М.,1955;  Дмитриев  Ю.А.,  Мочалов
актер-романтик, М., 1961; Зограф Н. Г., Малый театр второй половины  XIX
века, М., 1960; Родина Т. .Русское театральное искусство  в  начале  XIX
века, М., 1961; Т  а  м  а-шин  Л.  Г.,  Советская  драматургия  в  годы
гражданской войны, М., 1961; Хайченко Г. А., Игорь Ильинский, М.,  1962,
и др. С. Г.
   ИНСТИТУТ  СЦЕНИЧЕСКИХ  ИСКУССТВ  (ИСИ)-  высшее  театральное  учебное
заведение, существовавшее в 1922-25 в Ленинграде.  В  ИСИ  вошли:  Школа
актёрского мастерства (осн. в 1918 Л. С. Вивьеном и В. Э. Мейерхольдом),
Курсы мастерства сценич. постановок (осн.  в  1918  Мейерхольдом),  Ин-т
ритма  (осн.  в  1920  Н.  В.  Романовой);  они   образовали   отделения
(факультеты)-драматич. (актёрское), режиссёрское и  ритмическое.  Помимо
проф. образования (мастерство актёра, сценич. речь,  сценич.  движение),
ИСИ ставил себе целью обществ .-политич.  воспитание  и  науч.-теоретич.
подготовку актёра. В ин-те преподавали Л. С. Вивьен, С. Э. Радлов, В. В.
Максимов, С. С. Мокульский, А. И.  Пиотровский,  Р.  Д.  Раугул,  Н.  В.
Романова и др. Среди окончивших  ИСИ  -  актёры  О.  Г.  Казико,  Н.  К.
Симонов, С.А. Мартинсон и др. В 1926 ИСИ  был  преобразован  в  Ленингр.
техникум сценич.  иск-в,  на  основе  к-рого  был  создан  Ленинградский
театральный институт.
   "ИНСТИТУТ  ТЕАТРА"  -  чилийский  театр.  Осн.  в  1941  в   Сантьяго
режиссёром П. де ла Барра из Малого университетского  т-ра.  Открылся  в
здании Т-ра империи. До 1959 назывался Экспериментальный т-р  Чилийского
ун-та. Т-р ставил след. задачи:  развитие  нац.  театра  и  драматургии,
пропаганда театр.  иск-ва  среди  широких  слоев  населения,  воспитание
зрителя на  лучших  образцах  нац.  и  мировой  драматургии,  подготовка
актёров и режиссёров, создание таких  же  театр.  коллективов  в  других
городах страны.  При  "И.  т."  существует  трёхгодичная  театр.  школа,
занятия в к-рой проводятся на основе системы  К.  С.  Станиславского.  В
1945 учреждён ежегодный конкурс на лучшее драм. произведение, проводятся
фестивали любительских т-ров (1954, 1957, 1959).  Специальная  комиссия,
работающая при т-ре, организует  для  рабочих  и  населения  сел.  р-нов
страны  выездные  спектакли  по  пониженным  ценам  в  рабочих   клубах,
профсоюзных организациях и др.,  оказывает  помощь  любительским  т-рам,
организует передвижные выставки и т. п. Один раз в три  месяца  "И.  т."
выпускает журнал "Театро", где публикуются  статьи  по  вопросам  театр.
иск-ва и печатается одна  из  неизданных  пьес  чилийских  авторов.  Для
любительских т-ров "И. т." печатает небольшие пьесы  нац.  и  зарубежных
авторов. При "И. т." имеются спец. библиотека и театр. музей.  На  сцене
"И. т." идут пьесы чилийских авторов: "Чаньярсильо" А. Асеведо Эрнандеса
(1953), "Как в Сантьяго" (1947), "Почти женитьба" (1952),  "Свой  свояка
видит издалека" (1954) Д. Барроса Греса, "Умереть за Каталину"  С.  дель
Кампо (1948), "Каролина" (1955), "Три Паскуалы" (1957) И. Агирре, "Вдова
Апабласы" X. Луко Кручага (1956) и др.,  переводится  классич.  и  совр.
драматургия: произведения Шекспира, Мольера,  Л.  Пиранделло,  Гёте,  А.
Миллера, Б. Шоу, Б. Брехта, И. Л. Караджале и  др.  "И.  т."  познакомил
чилийского зрителя с рус. драматургией: "Предложение" (1944),  "Медведь"
(1945), "Дядя Ваня" (1953) Чехова, "Женитьба" (1954);  "Жизнь  человека"
Л. Андреева (1949). Т-р неоднократно выезжал на гастроли  в  др.  страны
Лат. Америки. В "И. т." ставили спектакли режиссёры:
   П. дела Барра, А. Сире, П. Орсоус, Д. Пига, X. Лильо, Э.  Гусман,  X.
Дуран Серда. Среди актёров "И. т.":
   Р. Парада, Р. Сотокониль, Б. Кастро, К. Пас, М. Ка-непа, М. Малуэнда,
К. Бунстер.
   Лит.: "Театро", № 4, Сантьяго, 1954. Д, J.
   ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in-на  и  scaena  -  сцена)  -  1)  переработка
повествовательного (прозаич. или поэтич.) произведения для театра. Имеет
форму пьесы с логично построенным действием. Инсценируются, как правило,
наиб. популярные, имеющие большой успех у читателя произв. И. может быть
сделана самим писателем ("Тереза Ракэн" Золя,  "Растратчики"  Катаева  и
др.). Однако чаще авторами И. являются др. лица. В том случае, когда  И.
значительно отличается от подлинника, она  является  самостоят.  пьесой,
написанной  "по  мотивам"  данного  произв.  Бывают  также  произвольные
модернизированные переделки, далёкие от лит. первоисточника.
   Впервые И. в России были показаны в 1702-03  в  т-ре  Я.  Кунста  при
Петре I. В 18  в.  в  период  формирования  рус.  проф.  т-ра  ставились
переделки популярных итал., франц. и англ. романов. Авторы  этих  первых
И. механически переносили на сцену отд. части лит. произведения.  Первые
значит. И. в России принадлежат А. А.  Шаховскому,  перерабатывавшему  в
пьес-ы романы Вальтера Скотта и сентиментально-романтич. повести  В.  А.
Жуковского. В 1-й трети 19 в.  широкое  распространение  получили  драм.
переделки  произв.   Пушкина   ("Бахчисарайский   фонтан",   "Кавказский
пленник", "Руслан и  Людмила").  Из  И.  зап.-европ.  лит-ры  наибольшей
популярностью пользовалась "Эсмеральда"  (по  роману  "Собор  .Парижской
богоматери" Гюго). Во 2-й пол. 19 в. на сценах рус. столичных и провинц.
т-ров часто шли И. романов  Гоголя,  Достоевского,  Гончарова.  В  конце
19-нач. 20  вв.  появляется  большое  количество  ремесленных  переделок
модных романов (А. Вербицкой, А. Каменского и др.). И. классич. произв.,
сделанные в этот период, чаще всего искажали замысел писателя, на первый
план в них выступали занимательная  интрига,  любовная  коллизия.  Часто
авторы И. концентрировали действие вокруг одной из гл.  ролей,  подбирая
ряд эффектных сцен, остальные персонажи лишь "подыгрывали" герою. Эти И.
обычно  предназначались  для  определённых  актёров  (напр.,   "Настасья
Филипповна" по роману "Идиот" -  для  М.  Г.  Савиной,  "Преступление  и
наказание" - для П. Н. Орленева, и др.). Исключение  составляли  И.  МХТ
("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), представлявшие собой  яркий
пример "переосмысления" лит. первоисточника, стремление сблизить театр с
большой литературой.
   Направленность И. кардинально изменилась в сов, время. Гл. задачей И.
является правильное идей-но-художеств. истолкование первоисточника. К И.
предъявляются  такие  же  требования,  как  к  самостоят.   драматургич.
произведению. В репертуаре сов. т-ров занимают значит, место И. классич.
и совр. романов и повестей. Этапными  для  сов.  т-ра  2030-х  гг.  были
спектакли  "Чапаев",  "Бронепоезд  14-69"   (инсц.   автора);   "Цемент"
Гладкова, "Разгром", "Павел Корчагин" (по роману "Как закалялась сталь")
и др. Позднее широко вошли  в  репертуар  И.:  "Молодая  гвардия";  "Сын
полка" Катаева, "Счастье" Павленко, "Спутники" Пановой, "Битва  в  пути"
Николаевой  и  др.  На  сцене  т-ров   ставятся   И.   произв.   Гоголя,
Салтыкова-Щедрина, Успенского, Горького. Среди лучших И.-спектакли M  XT
-  "Мёртвые  души"  (инсц.  М.  А.  Булгакова),  "Село  Степанчиково"  и
"Дядюшкин сон" по Достоевскому, "Воскресение" и "Анна Каренина" по Л. Н.
Толстому (инсц. Н. Д. Волкова), "Пикквикский клуб" по Диккенсу (инсц. Н.
А. Венкстерн).
   2)  Массовые  зрелища,  воспроизводящие  эпизоды  ис-торич.   событий
(напр., И.: "Взятие Зимнего дворца", "Действо о  III  интернационале"  и
др.). 3) Обработка  для  сцены  материала,  имеющего  обществ,  значение
("инсценированные газеты" и др.).
   Лит.: Д у p ы л и н С. Н., Литература и сцена, "Театр", 1947, № 2. Л.
Д.
   ИНТА - см. Ассоциация индийского национального театра.
   "ИНТЕРВЕНЦИЯ" - пьеса в 4  д.,  12  картинах  Л  И.  Славина  (борьба
большевиков-подпольщиков  с  франц.  интервентами  в  Одессе   в   1918;
интернациональная      солидарность      трудящихся;      первоначальное
назв."Иностранная коллегия"). Соч. 1931-32. Пост. 6 марта  1933  в  Т-ре
им. Вахтангова (реж. Р. Симонов, худ. Рабинович, комп. Асафьев;
   Бродский - Куза, Жанна - Мансурова, Орловская - Ороч-ко,  Степиков  -
Шухмин, Бондаренко - Глазунов, Санька  -  В.  Попова,  мадам  Ксидиас  -
Синельникова, Женя - Липский, Фредамбе -  Толчанов,  Бенуа  -  Шихматов,
Барбару - Яновский, Селестен  -  Горюнов,  Марсиаль  -  Кольцов,  Жув  -
Журавлев, Али - Державин, Филипп - Рапопорт, мадам Токарчук -  Ремизова,
Имерцаки - Хмара, аптекарь - Балихин; возобн. 1948, реж. и худ. те  же).
E 30-е гг. пост. мн. т-рами страны: Саратовский т-р  (1933,  1957);  Т-р
имени Азизбекова' (1932); Бакинский  рабочий  т-р  (1933;  Филипп  -  Н.
Соколов); Архангельский т-р (1933);
   Ленингр. Большой драм. т-р (1934; реж. Люце, Бродский -  Полицеймако,
мадам Ксидиас - Казико, Селестен -  Лаврентьев);  Харьковский  рус.  т-р
(1934, 1957); Т-р им.  Хамзы  (1934);  Т-р  им.  Руставели  (1934;  реж.
Ахметели, худ. И. Гам-рекели, Бродский  -  Г.  Давиташвили,  Селестен  -
Васадзе, Али -  Хорава);  Иркутский  т-р  (1936,  1948);  Казанский  т-р
(1937); Читинский т-р; Таганрогский т-р (1941, 1957) и др.  Свою  вторую
сценич. жизнь "И." получила с конца 40-х гг. и  гл.  обр.  с  1957  (год
сорокалетия Октябрьской революции); её ставили  Чкаловский  т-р  (1956),
Горьковский т-р (1957), Одесский т-р им. Октябрьской  революции  (1957),
Рязанский т-р (1957), Русский т-р  (Чебоксары,  1957),  Днепропетровский
т-р им. Шевченко (1958), Великолукский т-р (1961).
   Издания: Первая публикация пьесы под  назв.  "Иностранная  коллегия",
"Локаф", 1932, № 10; под назв. "Интервенция", М., 1933; из послед, изд.,
в кн.: Советская драматургия, т. 2, М.-Л., 1948.
   Лит.: "Театр и драматургия", 1933, .No 6, с. 38-48; № l, с. 61-67;  №
2-3, с. 30-34; Юзовский Ю., Спектакли и пьесы, M., 1935. А. Шн.
   ИНТЕРЛЮДИЯ (позднелат. interludium, от лат.  inter-между  и  ludus  -
игра) - 1) вид драматических произведений, получивших развитие в  Англии
в конце ср. веков и  вначале  эпохи  Возрождения.  Первоначально-краткое
сценич. действо в промежутках празднества. К концу 15 в. жанр  И.  занял
важное место в театр. иск-ве эпохи. В нек-рых И. действовали алле-горич.
персонажи  (добродетели  и  пороки),  характерные   для   моралите,   но
постепенно И. все больше отходит  от  религиозно-нравоучит.  тематики  и
обращается к светским фарсовым мотивам. Т. о.,  И.  занимает  переходное
место от моралите к фарсовой комедии.  Крупнейшим  автором  П.  был  Дж.
Хейвуд. 2) В м у з ы к е- небольшой промежуточный эпизод  между  частями
муз.  произведения.  В  опере  применяются  оркестровые  И.  между  отд.
оперными формами ("связки") и  внутри  них.  Напр.,  И.  могут  отделять
речитатив от последующей  арии  (И.  перед  арией  Руслана).  Иногда  И.
развиваются в небольшие муз. картины.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Хрестоматия по истории  западноевропейского
театра, сост. и ред. С.Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953. " Л, А.
   ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. inter medius - находящийся посреди) -  комическая
сценка (или отд. вставные муз. хореографич. номера), разыгрываемая между
действиями пьесы (иногда в тексте пьесы). И. возникли в ср.-век. т-ре  в
представлениях  мистерий  в  результате  проникновения   в   религиозный
спектакль  элементов  нар.  комедийного  т-ра.  Между  действиями  драмы
духовного  или   историч.   содержания   разыгрывались   комич.,   часто
импровизиров. сценки. Эти И. часто назывались фарсами ("начинками" -  от
лат. farta). С И. мистериального т-ра генетически связаны  И.  "школьной
драмы", И. различного типа существовали  в  т-ре  эпохи  Возрождения.  В
Италии 16 в. И., вставляемые между актами  трагедий  и  комедий,  носили
характер галантно-пасторальных сцен. Широко  применялись  И.  в  комедии
дель арте, во франц. т-ре у Мольера. И. в Англии называлась  интерлюдия.
С нач. 16 в. в Англии у Дж. Растелла и особенно у Дж. Хейвуда  И.  стала
проводником антиклерикальной сатиры, отражая идеи гуманизма и Реформации
(см. Маски). И.  в  Англии  входила  также  в  состав  трагедии  в  виде
шутовских сцен (у Шекспира и др.). В Испании И.  получила  развитие  как
самостоятельный  жанр  нар.  публичного  т-ра,  основанный  на   бытовом
сатирич. материале. Большой художеств. зрелости И. достигла в исп.  т-ре
2-й пол. 16 - нач. 17 вв. в творчестве Лоне де Руэда  (наз.  "пасос")  и
особенно Сервантеса.
   В  Португалии  И.   наз.   интремиш   (см.   Энтремиш).   Чрезвычайно
разнообразны по тематике И. рус. и укр. "школьной драмы" 17-18 вв. Уже в
16  в.  в  представлениях  "школьной  драмы"  появились  вставные  части
(забавные  игралища).  Они   пародировали   основной   дидактич.   текст
представления или входили в него как самостоятельные сценки.  При  царях
Алексее Михайловиче, Петре I и  его  приемниках  в  И.  выступали  шуты,
"дурацкие персоны". При Анне Иоанновне И. при  дворе  ставились  труппой
итал. комедиантов под  упр.  Авелия.  В  19-20  вв.  И.  превратились  в
самостоятельные сценки с пением и танцами. В  таком  виде  они  получили
распространение  в  сов.  т-ре,  где  входили  непосредственно  в  текст
спектакля, приобретая злободневный характер (И. к  спектаклю  "Принцесса
Турандот" в Т-ре им. Вахтангова и др.).
   Лит.: Морозов П.  О.,  История  русского  театра  до  половины  XVIII
столетия, СПБ, 1889; Белецкий А., Старинный театр в России, Л.-М., 1923;
Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М.-Л. ,1936;
   Della Corte A., L'Opera comica  italiana  del'  700,  v.  1-2,  Bari,
[1923];  P  irrota  Т.,  Intermedium,  "Die  Musik  in  Geschichte   und
Gegenwart", Cassel-Basil., 1957, VI.
   "ИНТЕРНЕЙШОНАЛ БАЛЛЕ" (International ballet)  -  английская  балетная
труппа.  Основана  танцовщицей  и  балетмейстером  М.  Инглсби.   Первое
представление труппы состоялось  в  1941,  в  г.  Глазго."И.б."  сыграла
важную роль в ознакомлении широкого англ. зрителя с иск-вом балета, чему
способствовали много-числ. гастроли  по  городам  Англии.  Первоначально
репертуар труппы состоял из одноактных балетов:
   "Аморас" на муз. Элгара,  "Эндимион"  на  муз.  Мош-ковского  (1941),
"Эвримэн" на муз. Р. Штрауса (1943, воспроизведение  англ.  мистерии  15
в.), "Маска Кому-са" на муз. Генделя  и  Лоуэса  (1946,  воспроизведение
"маски" Мильтона). Все эти балеты были пост. М. Инглсби, к-рая  являлась
также ведущей танцовщицей  труппы.  Позднее  в  репертуар  труппы  вошли
балеты:
   "Жизель", "Коппелия", "Лебединое озеро"  (1947),  "Спящая  красавица"
(1948) и др. В "И. б." работали балетмейстеры А. Хоуард, X.  Тёрнер,  Н.
Г. Сергеев.
   Среди артистов труппы были X. Тёрнер, М. Ширер, Н. Голнер, П. Петров,
М. де Лютри, М. Бежар,  М.  Мис-кович  и  др.  Отсутствие  стационарного
помещения,  небольшой  состав   труппы   снижали   художеств.   ценность
спектаклей. При "И.  б."  существовала  (с  1943)  "Школа  Интернейшонал
балле". Труппа выезжала на гастроли в Италию, Испанию, Швейцарию. В 1953
распалась из-за финансовых трудностей.
   Лит.: Noble P., British ballet. L., [1949], с.  01-93.  314;  "Ballet
Decade", L., 1956, с. 182-86. Ham. P.
   ИНТЕРЬЕР (от франц. interieur - внутренний) - декорация, изображающая
замкнутое внутреннее пространство: внутреннее  помещение  дома,  пещеру,
ж.-д. вагон, кабину самолёта и т. д. Часто И. связан с пейзажем, видимым
через  окна  и  др.  просветы.   Иногда   декорация   может   изображать
одновременно И. и пейзаж.
   "ИНТИМНЫЙ ТЕАТР" (Intima teatern) - шведский театр. существовавший  в
Стокгольме  в  1907-10.  Создан  реж.  А.  Фальком  и   драматургом   А.
Стринд-бергом.  Ядро  труппы  составляли  актрисы   М.   Бьёр-линг,   К.
Александерсон, А. Боргстрём, актёры А. Фальк, И. Густафсон, И. Блом,  А.
Чельгрен. Т-р ставил гл. обр. натуралистич. и мистич. драмы Стриндберга,
в т. ч. "каммарспили", написанные в 1907 специально для "И. т." ("Соната
призраков", "Пеликан", "Буря", "Выгоревшая почва").  На  сцене  "И.  т."
впервые были поставлены пьесы Стриндберга "Товарищи",  "Пария",  "Первое
предостережение", "Перед смертью", "Узы",  "Королева  Кристина",  "Танец
смерти" и др. В этом экспериментальном т-ре Стринд-берг осуществлял свои
идейно-эстетич. принципы. "И. т." сыграл  значит,  роль  в  борьбе  с  ,
театр. рутиной, с коммерч., развлекательным  иск-вом.  Следуя  теоретич.
программе, изложенной  Стриндбергом  в  "Обращении  к  труппе  Интимного
театра" (1907) и "Открытых письмах Интимному театру" (1908- 1909),  реж.
Фальк стремился к созданию камерной, интимной атмосферы спектакля, к-рая
должна  была  способствовать  лучшему  восприятию  спектакля  зрителями.
Лаконичное  оформление,  тщательно  подобранная  музыка   способствовали
концентрации внимания на игре  актёров.  Перед  исполнителями  ставились
задачи аналитич. раскрытия социальной  сущности  и  психологич.  мотивов
поступков героев, раскрытия  тончайших  проявлений  их  внутр.  духовной
жизни. В 1910 из-за финансовых трудностей "И. т." был закрыт.
   Лит.: Strindberg A., Memorandum till medlemmar-ne af Intima  teatern,
fran regissoren, 2 uppl., Stockh., 1908; его же, oppna bref till  intima
teatern, Stockh., 1909;
   Falck A., Strindberg och teater, Stockh., 1918; его ж e, Fem  ar  med
Strindberg, Stockh., 1935. Вл. M.
   ИНТРАДА (итал. entrata, исп. entrada, букв.-  вступление)  -  музыка,
сопровождавшая торжеств. шествия (16-17 вв., Зап.  Европа),  исполнялась
во время церемониальных выходов. Позднее И. называлась пьеса  величавого
характера, включавшаяся в сюиту в качестве вступит, части. См. Антре.
   ИНТРИГА  (франц.  intrigue,  от  лат.  intrico  -  запутываю)   -   в
драматургии  способ  организации  драм.  действия  при  помощи   сложных
перипетий. И.  создаётся  сознательными  условиями  одной  из  борющихся
сторон или возникает в результате случайного стечения  обстоятельств.  С
помощью  И.   драматург   достигает   особой   напряжённости   действия,
заинтересовывает зрителя его развитием.  Термин  "И."  иногда  входит  в
жанровое обозначение пьес, указывая на доминирующую  роль  И.  в  данной
пьесе. Такова древнегреческая  "трагедия  интриги",  "комедия  интриги",
достигшая наивысшего расцвета в исп. драматургии 16-17 вв. В. С.-П.
   ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio - введение)- 1) в опере -  небольшое
оркестровое вступление свободной  формы;  иногда  И.  заменяет  увертюру
("Пиковая  дама"),  иногда  предшествует  развитой  увертюре   ("Вольный
стрелок"). 2) BOK. ансамбль или хоровая сцена  в  начале  оперы;  обычно
следует за увертюрой ("Иван Сусанин",  "Руслан  и  Людмила"),  но  может
служить и началом оперы ("Отелло" Верди). Р. Л.
   ИНТРОИТО (итал. и исп.  introito,  от  лат.  in-troitus  -вступление)
-термин, в итальянской  "ученой  комедии"  обозначавший  пролог.  Торрес
Наарро ввёл этот термин в практику исп. т-ра (16  в.),  где  он  получил
наибольшее распространение. В 1-й пол. 16 в. И. являлся  обязат.  частью
исп. пьес. Задача И. - объяснить содержание пьесы и  расположить  к  ней
зрителей. В сер. 16 в. термин "II." выходит из употребления,  заменяется
термином иоа".
   Лит.: Игнатов С. С.,  Испанский  театр  XVI-XVTI  вв.,  М.-Л.,  1939;
Garcia Lopez, Historia  de  la  literatura  espanola,  Bnrcelona,  1955;
Meredith J., Introito and "loa" in the Spanish drama  of  the  sixteenth
century, (U. of Pennsylvania), 1925; Philad., 1928; Porqueras  Mayo  A.,
El prologo como genero literario (Anejos de revista de literatura,  14),
Madrid, 1957. Л, Крас,
   ИНУСЙЛОВ, Басир Магомедович (р. 1924)  -  аварский  советский  актёр.
Нар. артист Даг. АССР (1958), засл. арт. РСФСР (1960).  В  1939-43  и  с
1950 - актёр Аварского  т-ра  в  Буйнакске.  Обладает  хорошей  сце-нич.
внешностью, сильным темпераментом, богатыми голосовыми данными.  Сценич.
герои И. выражают  поэтич.  мироощущение:  Платон  Кречет,  Отелло,  Али
("Горянка"  Гамзатова).  Сильными,  умными,  опасными   врагами   народа
предстают в исполнении PL: наиб Ахмед ("Вдохновенная  певица"  Заалова),
Ну-цалхан ("Хобчар" Фатусева и Темирханова). Яркий,  сатирический  образ
жадного  богача  Галсана  создал  И.  в  пьесе-сказке  П.   Маляревского
"Чудесный клад".
   Др. роли: Миллер ("Коварство  и  любовь"),  Подколесин  ("Женитьба"),
Барабошев ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского). Д\ \
   "ИОАНН ЛЕЙДЕНСКИЙ" - название оперы Дж. Мейербера "Пророк" на русской
сцене.
   ИОВАЙШАЙТЕ, Ядвига Прановна [р. 19. VII (l. VIII). 1903] -  литовская
советская артистка балета. Засл. арт. Лит. ССР (1945). Училась в Тифлисе
у Пе-рини, с 1920 -  в  Каунасе  у  О.  Дубенецкене-Кал-покене,  в  1927
совершенствовалась в Париже. С 1921 работает в Т-ре  оперы  и  балета  в
Каунасе (с 1948- в Вильнюсе). И.- первая литов. танцовщица,  исполнявшая
ведущие партии в балетных спектаклях литов. т-ра (гл.  обр.  характерные
партии в балетах и также в оперных спектаклях).
   Партии: Пепита Роза (о.  п.  Лякома,  1926),  Принцесса  ("Жар-птица"
Стравинского),  Зарема,  Черкешенка  ("Бахчисарайский   фонтан",   1938,
"Кавказский   пленник",   1939,   Асафьева),    Зобеида    ("Шехеразада"
Римского-Корсакова), Сильвия (о. п.  Делиба).  Впоследствии  перешла  на
мимич. роли:  Пляугене  ("На  берегу  моря"  Юзелюнаса,  1952),  Княгиня
("Аудроне" Индры, 1954), Озе ("Пер Гюнт" Грига, 1956). В  1929-48  в.ела
педагогич. работу в консерватории, с 1952- в хореографич. школе. , А.  Р
уз.
   ИОГАННИС, Иван Иванович (1810-г. смерти  не-изв.)  -.капельмейстер  и
скрипач.   По   национальности   чех.   Музыке   обучался   в   Пражской
консерватории. В 1836 руководил  оркестром  князя  Юсупова,  дирижировал
первой оркестровой репетицией 1-го акта  "Ивана  Сусанина".  С  1840  И.
выступал как оперный дирижёр и скрипач в Москве. С 1841 -  капельмейстер
Большого т-ра. В 1842 руководил премьерой "Ивана Сусанина".  Выступал  в
симф. концертах, в т. ч. с исполнением отрывков из опер А. А.  Алябьева,
A.  H.  tepcTOBCKoro,  M.   И.   Глинки.   Инструментовал   неск.   одер
Верстовского. Пресса отмечала И. как та' лантлвого капельмейстера.
   Лит.:  Записки  старого  актёра,  "Русская  старина",   1905,   янв.;
Переписка А. Н. Верстовского с А. М. Гедеоновым, "ЕИТ", 1914,  вып.  IV.
Н. Каз.
   ИОГАНШН, Христиан Петрович  [8(20).V.1817-  12(24).  X  II.  1903]  -
русский артист балета, педагог. По национальности швед. Родился и учился
в Стокгольме, в 1836-38 совершенствовался в  Копенгагене  у  балетм.  А.
Бурнонвиля. В 1838 поставил в Стокгольме балет "Возвращение на  родину".
С 1841 - в Петербурге. Танец И., выразительный, плавный, стал  одним  из
лучших образцов романтич. стиля в балете. Партии: Акбар ("Дая" Келлера),
Ахмет-паша ("Пери"  Бургмюллера),  Альбер  ("Жизель"),  Колен  ("Тщетная
предосторожность"   Гертеля),   Сальватор   Роза,   Гренгуар,   Валентин
("Катарина, дочь разбойника",  "Эсмеральда",  "Фауст"  Пуни),  Дугманта,
герцог Мэнский, Божко ("Баядерка", "Камарго", "Роксана" Минкуса). С 1869
преподавал в Петерб. балетном уч-ще  (педагогич.  деятельность  начал  с
1860). В 1883 И. оставил  сцену.  Продолжая  и  развивая  традиции  рус.
балетной школы,  И.  своей  педагогич.  деятельностью  формировал  черты
исполнительского стиля 2-й пол. 19 в. Среди учеников И. танцовщики П. А.
Гердт, Н. Г. Легат, танцовщицы М. М. Петипа, М.  Ф.  Кшесинская,  О.  И.
Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина,  а  также  его  дочь  А.
Ио-гансон.
   Лит.: "Артист", 1892, № 20, с. 174-75, ЕИТ". Сезон  1891-92гг.,  СПБ.
1893,  с.  248-50;  "Театр  и  искусство",  1903,  .К9  52,   с.   1009;
Борисоглебский М.В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1,
Л., 1938, с. 375;
   L eg a t N., The story of the Russian school, L., 1932. В. Кр.
   ИОЗАПАЙТИТЕ, Мария Иозовна [р. 14 (27).III. 1912]-литовская советская
артистка  балета.  Нар.  арт.  Лит.  ССР   (1953).   Занималась   у   О.
Дубенецкене-Кал-покене в Каунасе (1925)., в  1934  совершенствовалась  в
Париже у М. Кшесинской. С 1929 работала в Т-ре оперы и балета в  Каунасе
(с 1948 в Вильнюсе).
   Партии: Лиза ("Тщетная  предосторожность"),  Одетта-Одиллия,  Аврора,
Коппелия, Раймонда; Китри ("Дон Кихот"),  Была  первой  исполнительницей
партии Маруте ("Невеста" Пакальниса). Драматич. дарование И.  раскрылось
в  сов.  балетах:  Мария  ("Бахчисарайский  фонтан",  1938),  Тао'   Хоа
("Красный цветок", 1940), Светлана (о. п. Клебанова,  1951).  В  1935-39
вела педагогическую работу в балетной студии. А. Руз.
   "ИОЛАНТА" -опера П. И. Чайковского, либр. М. И. Чайковского по  драме
X. Герца "Дочь ко.роля Рене", соч. 1891, пост. 6 дек. 1892 в  Мариинском
т-ре (дирижёр Направник, декорации Бочарова; король Рене  -  Серебряков,
Роберт - Яковлев, Водемон -  Фигнер,  Эбн-Хакия  -  Чернов,  Альмерик  -
Карелин, Бертран -  Фрей,  Иоланта  -  М.  Фигнер,  Марта  -  Каменская,
Бригитта - Рунге, Лаура - Долина). Пост. в Большом т-ре 11  нояб.  1893;
возобн. 25 янв. 1917 (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин;
   Иоланта - Нежданова, король Рене - В. Петров,  Водемон  -  Лабинский,
Роберт - Минеев, Эбн-Хакия - Савранский).
   Первая пост. за рубежом 3 янв.  1893,  Гамбург  (на  нем.  яз.,  пер.
Шмидта). Последующие пост.: Копенгаген (1893), Стокгольм (1893),  Мюнхен
(1897), Вена (1900),  Болонья  (1907),  Осло  (1929),  Будапешт  (1929),
Скарборо, США (1933, на рус. яз.), Люблнна (1938) и др.
   Первая пост. на сов. сцене 16 марта 1923, Ленингр. Малый оперный  т-р
(дирижёр  Самосуд,  пост.  Пашковский,  худ.  Бобышов;  король  Рене   -
Молчанов,  Роберт  -  Ольховский.  Водемон  -  Большаков,  Эбн-Хакия   -
Серёбровский, Альмерик - Мишин,  Бертран  -  Фомин,  Иоланта  -  Кернер,
Бригитта - Павлова, Лаура - Висленова,  Марта  -  Сабинина);  возобн.  в
1943, там же. В 1940 возобновлена в Большом т-ре (дирижёр Самосуд, пост.
Шарашидзе, худ. Штоффер;
   Иоланта - Жуковская, король Рене - А. Пирогов, Водемон  -  Большаков,
Роберт - Норцов, Эбн-Хакия - Батурин). Пост. в др. городах  Сов.  Союза:
Ереван (1947),  Одесса  (1952),  Баку  (1954),  Душанбе  (1955),  Казань
(1958), Ашхабад (1959), Алма-Ата (1961) и др.
   Издания: "И.", партитура и клавир, М., Юргенсон, [1892];  акад.  изд.
Чайковский П. И., Полное собр. соч., т. 10, партитура,  т.  42,  клавир,
М., Музгиэ 1953.
   Лит.: Домбаев Г., Творчество Петру Ильича Чайковского в материалах  и
документах, М., 1958. Ц. Г р.
   ИОНЕСКО (Ionesco), Эжен (р. 26.XI.1912) - французский драматург. Род.
в Румынии. До 14 лет  и  с  1938  живёт  в  Париже.  Получил  филология,
образование в Бухарестском ун-те и в Сорбонне. Лит. деятельность начал в
1931  как  поэт.  И.-  лидер  "авангардистского"   течения   во   франц.
драматургии, сложившегося в нач. 50-х гг. 20 в. Написал пьесы:
   "Лысая певица" (1950, т-р "Ноктамбюль"), "Урок" (1951, "Т-р де Пош"),
"Стулья" (1952, т-р "Ланкри"), "Жертвы  долга"  (1953,  "Т-р  Латинского
квартала"), "Амедей, пли Как от него избавиться" (1954, т-р "Баби-лен"),
"Жак, или Повиновение" (1955, т-р "Юшет"),
   "Новый  жилец"  (1957,  т-р  "Ожурдюи").  Во  всех  этих  пьесах   И.
издевается над совр. обывателем, внешне респектабельным, а  по  существу
ничтожным. Он едко высмеивает бесцельность его существования, творческое
бесплодие, хаотично-автоматич. образ мышления. Сарказм  И.  направлен  и
против избитых  истин,  бессодержательных,  заученных  фраз.  Однако  И.
проповедует цинично-песси-мистич. взгляды на историч. процесс и обществ,
назначение личности. В произв. И., "теоретика" т. н. "абсурдного  т-ра",
алогизм речи и поведения персонажей, формалистич. приёмы  направлены  на
утверждение мысли о торжестве бессмысленного  над  разумным.  Сатира  на
буржуа граничит у И. с карикатурой  на  человека  вообще.  В  аллегорич.
драме  "Убийца  по  призванию"  (1958,  т-р  "Рекамье")   и   трагифарсе
"Носороги" (1959, т-р "Одеон" и  "Т-р  де  Франс")  И.  воссоздал  образ
"маленького человека", к-рый от пассивной жертвенности приходит к  этич.
неприятию смертоносной власти  фашиствующих  монстров.  В  1962  написал
пьесу "Небесный пешеход".
   Соч.: Theatre, v. 1-2, Р.. 1954-58; Notes et contre-notes, P.,  1962;
Experience du teatre. P., 1958.
   Лит.: Б а ч е л и с Т., Париж плачет, Париж смеется..., "Новый  мир",
1961, JV9 1, с. 257-58; Л ек л ер к Г., Судьбы  авангардистского  театра
во Франции, "Театр", 1959, № 9; его ж е,  Le  theatre  de  Jonesco,  "La
nouvelle critique", 1958, juin, .No 97; Б о я д ж и е в Г. , Театральный
Париж сегодня, [М.], I960, с. 87-116. В. Бал.
   ИОРДАН,  Ольга  Генриховна  [р.  5(18).V.1907j-   русская   советская
артистка балета, балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939),  засл.
деят. искусств Кирг. ССР (1956). В 1926 окончила Ленингр.  хо-реографич.
уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята  в  ленингр.  Т-р  оперы  и
балета (ныне им. Кирова). Музыкальный и  психологически  содержательный,
смелый,  бравурный  танец  И.  сочетал  технику  партерных  и  воздушных
движений в виртуозных партиях:  фея  Бриллиантов  ("Спящая  красавица"),
Одетта-Одил-лия; Раймонда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"),  Китри  ("Дон
Кихот"),  Смеральдина  ("Пульчинелла"  Стравинского)   и   др.   Большое
драматич.  дарование  И.  проявилось  в  партиях  Эсмеральды;   Гамзатти
("Баядерка"   Минкуса),   Сванильды   ("Коппелия").   И.   была   первой
исполнительницей  центр,  партий  в  балетах  сов.  композиторов:   Дива
("Золотой   век"   Шостаковича),   Жанна   ("Пламя   Парижа"),   Зарема;
Девица-краса   ("Весенняя   сказка"   Асафьева).   И.одна   из    первых
представительниц героич. стиля сов. балетного исполнительского иск-ва. В
числе  ролей  Тао   Хоа,   Лаурен-сия;   Танцовщица   ("Светлый   ручей"
Шостаковича), Панночка ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого). В годы блокады
Ленинграда  (1942-44)  И.  возглавляла  балетный  коллектив,  где  пост.
спектакли "Эсмеральда", "Шопениана", "Конёк-Горбунок" и исполнила в  них
ведущие партии. Среди др. пост.  И.:  "Итальянское  каприччио"  на  муз.
Чайковского (1946, Ленингр. Малый оперный т-р), "Лебединое озеро" (1947,
Саратов). В 1944 вернулась в труппу Т-ра  оперы  и  балета  им.  Кирова.
Оставила сцену в 1950.
   В  1939-40  и  с  1946  преподаёт  классич.  танец  в   Ленинградском
хореографическом училище им. Вагановой.
   Соч.: Из  дневника,  в  кн.:  Ленинградские  театры  в  годы  Великой
Отечественной войны. Сб.  статей.  Л.-М.,  1948,  г.  481-513;  Рождение
балетного образа, в сб.: Агриппина Яковле-вна Ваганова, Л.-М., 1958,  с.
166-171.
   Лит.: Розенфельд С., Ольга Иордан, "Искусство и жизнь". Л.,  1941,  №
5. В. Кр
   ИОСЕЛИАНИ, Елена (Лили) Константиновна (р. 25. II 1.1923) - советский
грузинский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1946 окончила
режиссёрский ф-т груз. театрального ин-та.  В  1947-49-  режиссёр  груз.
ТЮЗа, в 1952-59 - режиссёр Т-ра им. К. Марджанишвили, в  1960-61  -  гл.
реж.  Го-рийского  т-ра,с  1961-гл.  режиссёр  Тбилисского   т-ра   Сан.
культуры. Режиссёр-педагог, И. обращает пре-им.  внимание  на  работу  с
актёром, поэтому её спектакли отличаются чёткой разработкой  характеров,
глубокими характеристиками.
   Пост.: "Сказка о правде" Алигер (1947),  "Весеннее  утро"  Габескирия
(1952),  "Любовь  на  рассвете"  Галана  (1953),   "Секретарь   райкома"
Табукашвили (1954), "На дне" (1957); "Лавина" Мревлишвили (1960),  автор
пьесы "Наш один вечер" (1961).
   Лит.: К ? ы м о  в  а  Н.,  Различимые  голоса,  "Театр",  1958,  №3;
УрушадзеН., "Тонкий  художник",  журн.  "Сабчота  хеловнеба"  (Советское
искусство), 1960, № 1 (на груз. яз.).
   ИОСИПЁНКО, Николай  Кузьмич  (р.  18.??.1912)-  украинский  советский
историк театра и театральный деятель.  Доктор  искусствоведения  (1959).
Чл. Комму-н-истич. партии с 1940. Окончил Киевский муз .-драм. ин-т  им.
Н. Лысенко (1936). Работал  режиссёром  Т-ра  им.  Франко  (1936-37).  В
1937-40 - директор Музея театр.  иск-ва  УССР,  в  1944-46  -  директор,
1944-52-зав. кафедрой истории т-ра Ин-та театр. иск-ва,  с  1947-старший
науч.   сотрудник,   с   1953-зав.   отделом   театра   и   кино   Ин-та
искусствоведения, фольклора и этнографии АН  УССР.  И.-  автор  науч.  и
науч.-популярных работ  по  истории  укр.  т-ра  и  т-ра  народов  СССР,
программ по истории укр. т-ра. С 1937 ведёт педагогич. работу (профессор
Киевского ин-та  театр.  иск-ва),  инициатор  создания  театроведческого
ф-та.
   Соч.: Из истории театра Западной Украины, в сб.:
   О театре, Л.-М., 1940; Шевченко ? театр. [Кив], 1941;
   МХАТ... ? укранський  театр.  в  кн.:  МХАТ  ?  укранська  театральна
культура, Кив,  1949;  Гоголь  ?  укранський  театр.  в  кн.:  Гоголь  ?
укранська л?тература XIX стол?ття, Кив, 1954; Погляди Шевченка на театр.
в кн.: Зб?рник праць першо ? друго наукових шевченк?вських  конференций,
Кив, 1954; У творчий сп?вдружб?, Кив, 1954; Актор, режисер,  театральний
д?яч, в сб.: М. Л. Кропивницький, Кив, 1955; М. Л.  Кропивницький,  Кив,
1958; главы I и II (Укр. театр), в кн.: Укранський драматичний театр. т.
2, Кив, 1959; раздел  "Театр",  в  кн.:  ?стор?я  Киева,  т.  1-2,  Кив,
1959-60; Ю. В. Шумский, Кив, 1960; Шляхами театрального днання,  в  сб.:
Братерство народ?в-братерство культур, Кив, 1960; Великая дружба. Очерки
исторических ""имосвязей двух театральных культур, Кив, 1961.
   "ИОСИФ" ("Joseph") - опера Э. Н. Мегюля, либр. А.  Дюваля,  пост.  17
февр. 1807, Париж. Последующие пост. в Париже:  1851,  1862,  1866,1882,
1899, 1910. Пост. в др. городах:  Брюссель  (1808),  Гамбург  (1809,  на
франц. яз.), Мюнхен (1809), Берлин (1811, 1909), Дрезден (1817, под упр.
К. М. Вебера), Вена (1809, 1908), Будапешт (1810, на нем. яз.),  Варшава
(1812), Прага (1813, на нем. яз.;
   1824, 1892),  Копенгаген  (1816).  Милан  (1823,  1899),  Хри-стиания
(1829, на дат. яз.), Амстердам (1824; 1830,  на  франц.  яз.),  Бухарест
(1834), Брно (1839),Гент (1841), Лондон (1841, в  концертном  исполнении
на нем. яз.; 1914, на нем. яз.), Стокгольм (1856),  Нью-Йорк  (1857,  на
нем. яз.), Загреб (1899), Барселона (1900), Дублин (1908,  в  концертном
исполнении), Таллин (1919).
   В России пост. 20 янв. 1812, Москва; 12 сент. 1813, Петербург  (Иосиф
- Соколов, Иаков - Злов, Симеон - Самойлов,  Вениамин  -  Лебедева).  12
марта 1876 пост. силами учащихся Моск. консерватории (Малый т-р). Ц. Гр.
   ИОФИН, Григорий Аронович  [р.  12(25).  IV.1908]-  русский  советский
режиссёр, педагог, театральный деятель. Засл. деят. иск-в Бурятской АССР
(1957). Доцент (1940).  Окончил  режиссёрско-педагогич.  ф-т  ГИТИСа.  В
1934-39 преподавал в нац. студиях ГИТИСа. В 1939-41 -директор ГИТИСа.  В
1944- 1951 - начальник  и  режиссёр  т-ра  Северного  флота.  С  1953  -
директор, с 1956 - гл. реж. Рус. т-ра в  Улан-Удэ  (пост.  "Конец  семьи
Шаралдая" Балдано и Метелицы, "Несносный  характер"  Липковича,  "Почему
улыбались звёзды" Корнейчука,  "Остров  Афро-диты"  Парниса  и  др.).  С
1961-зав. кафедрой театр. мастерства на театр.  отд.  Воет  .-Сибирского
библиотечного ин-та (Улан-Удэ). А. Ив.
   ИОФФЕ, Юрий Самойлович (р. 1909) ь- русский советский режиссёр. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1956). Засл. арт. Каз. ССР (1943) и Узб. ССР  (1950).
Зани' мался в Студии Днепропетровского т-ра для юношества  (1927-28).  В
1934 окончил Харьковский театр. ин-т. Работал  в  Т-ре  им.  Шевченко  в
Днепропетровске (в 1928-31-  актёр,  с  1934-  режиссёр  и  актёр).  Был
режиссёром в т-рах: Киева (1939-41, Т-р  им.  Леси  Украинки),  Алма-Аты
(1941-46, Рус. т-р, гл. реж.),  Ташкента  (1946-53,  Рус.  т-р,  сначала
реж., затем гл. реж.). С 1953 - гл. режиссёр Оренбург, т-ра. И.  активно
работает над пост. пьес сов. драматургов. Среди его лучших спектаклей  -
"Офицер флота" Крона (1948), "Деньги" Софронова (1956), "Караван"  Штока
(1957),  "Оптимистическая  трагедия"  (1959);  "Дали  неоглядные"  Вирты
(1959) и др. Режиссёрская работа И.  отмечена  тонким  проникновением  в
сущность чело-веч. характеров. В содружестве с авторами пост.:
   "Заря Востока" Сафарова (1948),  "Шёлковое  сюзанэ"  Каххара  (1950),
"Любовь Ани Березко" Пистоленко (1954), "По велению сердца" Анова (1957)
и др. Из произведений писателей классиков поставил:
   "Коварство и любовь" (1940), "Укрощение строптивой" (1950), "Дачники"
(1954), "Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К.  Толстого  (1955),  "Жизнь  Матвея
Кожемякина" по Горькому, инсценировка Молько (1962) и др.
   Лит.: "Театр", 1955, № 11, с. 80-86; "Театральная жизнь", 1959, №  7,
с. 14-19. А. Шн.
   ИПОТЁЗА (греч. ????????;  И.  является  отличительным  чтением  греч.
слова) - жанр  античного  театра,  один  из  видов  мима.  По  сообщению
Плутарха  ("Пиршественные   изыскания"),   И.   по   сравнению   с   др.
разновидностью   мима   -   пегниями   ("шутки"),   отличалась   большей
сдержанностью, была менее груба и разнузданна,  Представления  И.  более
сложны и длительны. По-видимому, И. имела разработанный сюжет и  твёрдый
текст, в то время как пегнии могли строиться на  свободной  импровизации
исполнителя. Сюжеты И. часто заимствовались из  известных  трагедий  или
комедий и подвергались пародийной переработке. Я. Зем.
   ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ   (наст.   фам.-    Иванов),    Михаил    Михайлович
[7(19).XI.1859,  Гатчина,  -  28.1.1935,  Мооква]  -  русский  советский
композитор,  педагог,  дирижёр  и  муз.-обществ,  деятель.   Нар.   арт.
Республики (1922).  В  1882  окончил  Петерб.  консерваторию  по  классу
композиции Н. А.  Римского-Корсакова.  В  1883-93  жил  в  Тифлисе,  где
возглавлял местное отделение и уч-ще Рус. муз. об-ва; дирижировал  симф.
концертами. С 1884 И.-И. работал в Тифлисском оперном т-ре, где под  его
управлением была Ш)ст. опера Чайковского "Мазепа" (1885) и оперы  самого
И.-И.  "Руфь"  (1887)   и   "Аз-ра"   (1890;   впоследствии   уничтожена
композитором;   отрывки   изд.   под   назв."В   изгнании").   С    1893
И.-И.-профессор, в  1906-1922-директор  Моек.  консерватории.  Был  муз.
руководителем  и  дирижёром  Моск.  частной  рус.  оперы  (1899-1904)  и
Оперного т-ра Зимина (1904-06). И.-И. был активным  пропагандистом  рус.
оперной   классики.   Под   его   упр.   впервые   были   пост.    оперы
Римского-Корсакова: "Царская невеста" (1899), "Сказка  о  царе  Салтане"
(1900) и "Кашей бессмертный" (1902) (все - в Моск. частной  опере);  там
же были пост. оперы Чайковского "Мазепа" и "Чародейка".
   В 1900-е гг. И.-И. были созданы оперы  "Ася"  (по  о.  п.  Тургенева,
1900, Товарищество  частной  оперы,  Москва),  "Измена"  (по  о.  п.  А.
Сумбатова-Южина, 1910, Т-р Зимина, Москва)  и  "Оле  из  Нордланда"  (по
повести М. Иерсена, 1916, Большой т-р) (первой  пост.  опер  дирижировал
И.-И.).
   В  своём  оперном  творчестве   композитор   тяготел   к   искренней,
мелодически-напевной лирике, к лирически окрашенным жанровым  сценам.  В
этом он следовал Римскому-Корсако-ву,  Чайковскому,  Рубинштейну.  Оперу
"Ася"  по  примеру   "Евгения   Онеги-нах   Чайковского   И.-И.   назвал
"лирическими сценами". Композитору  близки  были  образы  простых  людей
("Ася" воспроизводит нем. провинциальный быт, "Оле из Нордланда" - жизнь
норв. рыбаков). Ясно выражено у И.-И. стремление к нац. колориту  (опера
"Руфь" пронизана вост. интонациями, др.-евр. мелодиями,  опера  "Измена"
впитала груз.  фольклор,  "Оле  из  Нордланда"-  норв.  мелодии).  И.-И.
написал ряд сюит и др. симф. произв., хоры, романсы и др. С 1925 И.-И. -
дирижёр Большого  т-ра,  где  под  его  руководством  были  пост.  оперы
"Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929) и  др.
Инструментовал сцену у Василия Блаженного, впервые  включённую  в  пост.
оперы "Борис Годунов" Мусоргского  (1927).  Закончил  оперу  Мусоргского
"Женитьба", дописав 2-4-й акты (под упр. И.-И. опера была  исполнена  по
радио в 1931). Среди учеников И.-И. по композиции - С. Н. Василенко,  Р.
М. Глиэр, А. В. Гольденвейзер и др. Много времени композитор уделял  муз
.-обществ, деятельности; был председателем оперной секции Всероссийского
съезда  сценич.  деятелей  в  Москве  (1901),  возглавлял  Всероссийское
об-водрам. писателей и композиторов (1922) и др.
   Лит.: Ипполито в-И в а н о в М. М"  50  лет  русской  музыки  в  моих
воспоминаниях,  М.,   1934;   Чемоданов   С.   М.,   Михаил   Михайлович
Ипполитов-Иванов, М., 1933; Вугославский С., М. М. Ипполитов-Иванов, М.,
1936. Б. Ш.
   . ЙПСЕН  (Ipsen),  Бодиль  (р.  30.VIII.1889)  -  датская  актриса  и
режиссёр. В 1909 окончила школу при копенгагенском  Королевском  т-ре  и
дебютировала  на  сцене  этого  т-ра  (Елена  -  "Когда  цветёт  молодой
виноград" Бьёрнсона). Работала также в Нар. т-ре  (1910-11;  1925-27)  и
"Дагмартеатре" (1912-14;
   1919-22; 1930-33) в Копенгагене. Создала  образы  Офелии;  леди  Тизл
("Школа злословия" Шеридана), Агнеты ("Холм Эльфов" Хей-берга), Перниллы
("Хенрик и Пернилла" Хольберга), леди Мильфорд ("Коварство  и  любовь"),
Маргареты ("Королева Маргарета" Эленшлегера). Творчество И.,  крупнейшей
актрисы дат. т-ра, характеризуется тщательным проникновением в авторский
замысел тонким лиризмом, интеллектуальностью,  содержательностью.  Роли:
Лиза ("Живой труп"), Анисья  ("Власть  тьмы"),  Долли,  Катюша  Ма-слова
("Анна Каренина",
   "Воскресение" по Толстому), Аркадипа ("Чайка"), Маша ("Три  сестры"),
Раневская  ("Вишнёвый  сад").   Выдающаяся   представительница   сценич.
реализма, И. восприняла и  продолжила  лучшие  традиции  нац.  актёрской
школы. Играя роли леди Макбет;
   Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга), Норы; фру Альвинг; Марии Стюарт  (о.
п. Шиллера  и  "Мария  Шотландская"  Бьёрнсона),  Клеопатры  ("Идеалист"
Мунка), актриса подчёркивала драму незаурядного человека,  становящегося
жертвой  антигуманистич.  офцеств.  строя.  Острый,  злой  юмор,  иногда
переходящий в гротеск, отличает  исполнение  ролей  Метте  ("Любовь  без
чулок"  Весселя),  мадам  Руст  ("Сберегательная  касса"   Херца),   фру
Дуннерветтер ("Шас" Соя). Особое место в творчестве И. занимают  героич.
образы - Женщина, Габриэль ("Наша честь, наше могущество" и  "Поражение"
Грига). Сложные и противоречивые характеры создаёт И. в пьесах Абелля:
   Фру, Мирена, Мие ("Анна  Софи  Хедвиг",  "Королева  приходит  вновь",
"Ветсера  цветёт  не  для  каждого").   Высоким   мастерством   отмечено
исполнение  И.  эпи-зодич.  ролей:  Няня  ("Ева  отбывает  свою  детскую
повинность" Абелля) и др. С 1922 И. выступает и как  режиссёр.  В  своих
пост. она стремится раскрыть  идей-но-этич.  сущность  явлений,  вовлечь
зрителя в активное сопереживание.  В  числе  пост.  И.  "Дон  Ранудо  де
Колибрадос" Хольберга (1941), "Макбет" (1944);
   "Росмерсхольм" Ибсена (1950). Большим  событием  в  культурной  жизни
страны была пост. революц. драмы "Наша честь, наше  могущество"  (1936),
осуществлённая И. вопреки сопротивлению правящих кругов и консервативной
части труппы Королевского т-ра. И. выступает в  концертах  с  художеств.
чтением, ставит радиоспектакли и участвует в  них  как  исполнительница.
Работает также как режиссёр и актриса в кино.
   Лит.: Bodil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959; S c h y-berg F., Bodil
Ipsens jubilaeum, в кн.: Ti aars teater. Kbh., 1939;  Erichscn  S.,  Det
frie teater, Kbh., 1953:
   E n в b e r g H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh.], 1958: Вл.  М.
ЙПТА  -  см.  Ассоциация  народных  театров  Индии.  ИРАНСКИЙ  ТЕАТР   И
ДРАМАТУРГИЯ - см. Персидский театр и драматургия.
   ИРАСЕК  (Jirasek),  Алоис  (13.VIIL1851,Гронов,-   12.III.1930,Прага)
-чешский  писатель  и  драматург.  Автор  широко  известных  романов   и
повестей. Окончил философский ф-т Пражского  ун-та.  Был  преподавателем
истории. Творчество И. формировалось  под  воздействием  нац.-освободит,
идей 60-х гг. 19 в. В своих драм. произведениях  И.  развивает  традиции
нац. драматургии в области историч., нар.-фан-тастич. и  бытовой  драмы.
Первая пьеса И. "Войнарка"
   (1890, Нац. т-р, Прага) - драма из деревенской' жизни. В 1894 написал
психологич. драму с острым социальным конфликтом "Отец" (1894, Нац. т-р,
Прага). Нац. возрождению посвящена комедия "М. Д. Реттигова"  (1891).  В
пьесе "Фонарь" (1905) И. развивает  традиции  национальной  драматургии,
основанной на нар. преданиях. В иной манере написана "Колыбель"  (1891),
рассказывающая о юности короля Вацлава IV, и аллегории, сказка
   "Пан Иоанеш" (1907). Несколько  пьес  И.  посвящены  проблемам  совр.
жизни: "Одиночество" (1908), одноактная комедия "Репетиция"  (1908).  На
историч. сюжет написана трилогия о гуситском движении: "Ян Гус"  (1911),
"Ян  Жижка"  (1903),  "Ян  Рогач"  (1914);   пьеса   "Эмигрант"   (1898)
рассказывает о событиях первого  периода  Силезской  войны  1871,  пьеса
"Геро" (1904) освещает один из периодов истории  полабских  славян.  Все
эти пьесы были пост. впервые на сцене  Нац.  т-ра  в  Праге  в  годы  их
написания. Драматургии И. присуще  внимание  к  бытовым  деталям,  яркая
языковая характеристика, тонкое ощущение  жанра.  Его  пьесы  продолжают
успешно ставиться на сценах чешских т-ров.
   Соч.: Jan Rohac, Praha, 1950; Jan Hus, Praha, 1951;
   Lucerna, Praha, 1953, 1957.
   Лит.: Nej e d l y Zd., Aloise Jiraskaodkaz narodu, Praha, 1951;  K  r
ej c a O., Jan Hus, Jan Zizka a Jan  Rohac  ve  skuecnosti  v  dramatech
Aloise Jiraska a ve ztelesneni Eduarda Vojana. Listy  z  dejiny  ceskeho
divadla, Praha, 1054. Д. Сол.
   "ИРАСКОВ  ГРОНОВ"  (Jiraskuv  Hronov)   -   чехословацкие   фестивали
самодеятельных театральных коллективов. Организуются с 1931 в г. Гронове
(на севере Чехии) -родине  писателя  А.  Ирасека.  В  1847  в  одной  из
гостиниц города - "Голубой звезде" был основан т-р,  в  1928  в  Гронове
состоялась торжественная закладка фундамента нового театрального здания,
названного именем А. Ирасека, в 1930 театр был открыт. С 1931  в  здании
этого    театра    происходят    ежегодные     фестивали     коллективов
самодеятельности. Л. Сол.
   ИРБЙТСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1846 при Ирбитской ярмарке (нравы  зрителей
И. т. изображены Маминым-Сибиряком в романе "Приваловские миллионы").
   Одной из первых на ярмарке выступала труппа П. А. Соколова. В 1879  в
Ирбите работала труппа антрепренёра П. М.  Медведева,  в  к-рую  входили
актёры: В. Н.  Давыдов,  3.  А.  Рунич,  И.  П.  Уманец-Райская,  Е.  Г.
Пиунова-Шмитгоф, Е. А. Иванова и др. На ирбитской  сцене  гастролировали
К. А. Варламов, В. Ф. Комисса ржевская. В сов. время  (до  1937)  И.  т.
являлся филиалом Свердловского драм. т-ра (обслуживал районы области). С
1937 в Ирбите создан стационарный т-р (Ирбитский драм.  т-р  им.  А.  Н.
Островского).  Старейшие  работники  т-ра  -  В.  В.  Голубев,   М.   М.
Черкасская, Л. Т. Франжоли, А. И. Стелли, А.  Е.  Иконников.  В  1947  в
труппу вошли выпускники Уральского театр. ин-та. В И. т. работали В.  М.
Кай-городов, А. В. Гончарова. В труппе т-ра (1962) - А. П.  Александров,
H.B. Удинцев, А. Л. Бердичев-ский и др. Т-р рассчитан на 566  мест.  Гл.
реж. т-ра - А. П. Белолипецкий.
   Лит.: Курочкин Ю., Из  театрального  прошлого  Урала...,  Свердловск,
1957. А. Ив.
   ИРВИНГ (Irving), Генри  (наст.  имя  и  фам.-  Джон  Генри  Бродрибб)
(6.II.1838, Кейнтон, - 13.X. 1905, Лондон)-английский  актёр,  режиссёр,
театрала ный деятель. Воспитывался в семье торговца.  С  14  лет,  после
окончания коммерч. уч-ща, работал приказчиком  в  Лондоне.  Одновременно
посещал  школу  декламации.  Актёрскую  деятельность  начал  с  1856   в
провинции.  Почти  десять  лет  играл  в  т-рах  Эдинбурга,  Манчестера,
Ливерпуля, Глазго, Дублина и др. городов Великобритании. Исполнил за это
время более 600  ролей  в  пьесах  разнообразных  жанров  -  от  высокой
трагедии до пантомимы и бурлеска. На провинц. сцене играл  с  известными
актёрами Б. Салливеном, Э. Бутсом и др.  И.  фанатически  любил  т-р.  В
результате огромной работы он преодолел природные недостатки  -  дефекты
голоса, произношения, неестественную походку, угловатость жеста и т.  п.
Его актёрские и режиссёрские работы отличались продуманностью  целого  и
отработанностью мельчайших деталей.
   Выразительная мимика, чёткая скульптурность внешнего облика, острый и
оригинальный ум, сценич.  темперамент  и  большое  человеческое  обаяние
придавали игре И. яркое своеобразие. Даже  когда  зрители  не  принимали
трактовки сценич. образов И., они бывали покорены силой и законченностью
его исполнения.
   С 1866 И. жил в Лондоне, где вначале играл в  различных  антрепризах.
Большого успеха добился исполнением  ролей  в  мелодрамах:  Нищий  ("Две
розы" Албери, 1870), Маттиас ("Польский еврей" Эрк-мана-Шатриана,  англ.
переделка "Колокольчики", 1871).
   В 1867 И. обратился к  воплощению  образов  Шекспира,  исполнив  роль
Петруччио ("Укрощение строптивой", переделка Гаррика). Роль  Катарины  в
этом спектакле играла Э. Терри. До 1898  продолжалось  содружество  этих
двух актёров, составившее эпоху в англ. т-ре конца 19  в.  Роль  Гамлета
(1874), сыгранная И. более 200 раз, выдвинула его в ряды лучших  актёров
Англии. За ней последовали Макбет  (1875),  Отелло  (1876),  Ричард  III
(1877), Шейлок (1879), позже - Яго; Бенедикт ("Много шума из ничего").
   В 1878-98 И. совм. с Э. Терри руководил  лондонским  т-ром  "Лицеум",
к-рый за эти годы сделался одним  из  ведущих  т-ров  Англии.  Спектакли
этого  т-ра  отличались  слаженностью,  композиционной   законченностью,
целостностью  режиссёрского  решения.  И.  привлёк  к  участию  в  пост.
известных художников - Бёрн-Джонса, Алма-Тадема, Сеймур Лукаса, ввёл ряд
усовершенствований сценич. площадки, позволивших полнее использовать  её
пространство, много внимания  уделял  зрелищной  стороне  спектаклей.  В
"Ли-цеуме" И. продолжал ставить  пьесы  Шекспира:  "Венецианский  купец"
(1879), "Ромео и Джульетта" (1882), "Двенадцатая ночь"  (1884),  "Король
Лир" (1892),  "Цимбелин",  "Ричард  III"  (1896)  и  др.  Эти  спектакли
отличались  яркой  зрелищностыо,  историч.   достоверностью   декораций,
костюмов и общего колорита. В то же время И. трактовал трагедии Шекспира
в  духе  сентиментализма,  стремился  выделять  в  героях   одну   черту
характера.  Так,  Гамлета  И.   играл   мягким   и   добрым   человеком,
сосредоточивая внимание зрителя на его  несчастной  любви  к  Офелии,  в
характере Макбета подчёркивал повышенную нервозность,  объясняя  ею  все
его преступления (спектакли эти  вызывали  острую  полемику).  Благодаря
И.шекспировская драматургия вновь обрела сценич. жизнь. Но И. был  далёк
от социальных вопросов своего времени,  боялся  проникновения  на  сцену
пьес на актуальные темы. Репертуар т-ра  "Лицеум"  составляли  гл.  обр.
мелодрамы (Д. Бусико, Булвер-Литтон, В. Сарду), И.  не  ставил  пьес  Г.
Ибсена,  Б.  Шоу  или  других  драматургов,   затрагивающих   социальную
проблематику. За исключением пьес А. Теннисона ("Бек-кет", "Кубок"),  И.
не поставил ни одной пьесы совр.. ему авторов.  театр.  деятельность  И.
была многообразной: он часто выступал  как  чтец,  ему  принадлежит  ряд
статей о  т-ре  и  творчестве  актёра;  читал  лекции  на  ту  же  тему.
Обязательными условиями творчества актёра  И.  считал  самостоятельность
мысли, наличие фантазии, наблюдательности,  глубокое  постижение  чувств
сценич. героев. Он требовал от актёра способности угадывать  за  текстом
роли мысль, к-рую драматург вложил в  своё  произведение.  И.  энергично
выступал в защиту прав и общественного положения актёров. Под  редакцией
И. и с его вступительной статьёй вышло издание сценич. текстов Шекспира.
И. часто гастролировал в США, оказав воздействие на развитие амер. т-ра.
И. был  первым  актёром  Англии,  получившим  дворянский  титул  (1895).
Похоронен в Вестминстерском аббатстве.
   Лит.: Гвоздев А. А., Английский театр. Театр  Генри  Ирвинга,  в  его
кн.: Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М.,  1939;
Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX веков, под ред.
А. А. Гвоздева, М.Л., 1939 (Английский театр. с. 301-33);
   Stoker В., The personal reminiscences of H. Irving, v. 1-2, L.-N. Y.,
1906; С r a i g G.,  Henry  Irving,  L.,-Toronto,  1938;  Ellen  Terry's
memofrs, N. Y., 1932; Ir-v i n g L., Henry Irving.  The  actor  and  his
world, L., [s-d-]- H.Mun.
   ИРД, Каарел [р. 14(27).VIII. 1909 ]- эстонский советский  режиссёр  и
актёр. Нар. арт. Эстонской ССР (1958),  чл.  Коммунистической  партии  с
1940. В 1934-36 учился в студии драм. иск-ва  в  Тарту.  В  1937-39  был
режиссёром и актёром Рабочего  т-ра  в  Тарту.  После  восстановления  в
Эстонии Сов. власти (1940)  И.  становится  гл.  реж.  т-ра  "Ванемуйне"
(Тарту). В годы  Отечественной  войны  работал  в  эстонских  художеств.
ансамблях в Ярославле. В 1944-48, 1949-50 и с 1955  снова  гл.  режиссёр
"Ванемуйне" (с перерывом 1948, 1950- 1951). В 1952-55-гл. режиссёр  Т-ра
им.Койдулы вПярну.
   В драм. и оперных спектаклях И. ярко раскрывается  своеобразие  жанра
драматических произведений,  остро  и  чётко  выявляется  их  идея.  Как
руководитель т-ра И. ведёт большую работу с авторами; он  впервые  пост.
"Жизнь в цитадели" Якобсона (1946), "Лабиринт блаженства" Парве  (1959).
Оперные спектакли И. характеризуются глубиной  музыкальной  и  драматич.
трактовки образов, оригинальным решением массовых  сцен:  "Огни  мщения"
(1945), "Певец свободы" (1950) Э. Каппа, "Озеро Пюхаярь" (1947),  "Берег
бурь" (1949), "Боевое крещение" (1958) Эрне-сакса и др. Совр.  звучание,
социальную остроту получили пост. классич. драматургии:
   "Пунга-Мярт и Уба-Ка-арель" Кицберга (1954),  "Микумярди"  Раудсеп-па
(1958), "Венецианский куп ец"(1958), "Мещане" (1946),  "Егор  Булычев  и
другие" (1950);
   "Волшебная флейта" (1948) и "Свадьба  Фигаро"  (1950).  Среди  лучших
работ И. -"Жизнь Галилея" Брехта (1961).
   Сценические образы И. отмечены большой внутренней силой. Роли:  Ральф
("Жизнь в цитадели" Якобсона), Гарри Смит  ("Русский  вопрос"),  Хиггинс
("Пигмалион" Шоу), Тригорин ("Чайка"), Протасов ("Живой труп"). П.-автор
статей по вопросам т-ра; организатор и педагог театральной студии.
   Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин 1956, с. 115-132. ' Эв. К.
   ИРЕТЕЛИ    (наст.    фам.-    Каландадзе),    По-лиевкт     Антонович
[9(21).V.1876-10.IV.1931  ]-грузинский  писатель,  драматург.   Участник
революц. движения нач. 20 в.; был в ссылке. Написал пьесу  "Побеждённые"
(1905) о рабочем революц. движении. Автор социально острых  инсценировок
рассказов  Э.  Нино-швили  "Христине"   и   "Герои   деревни".   Сценич.
произведения И. пользовались большим успехом в груз. дореволюц. проф.  и
нар. т-рах. "Христине" ставилась на сов. сцене. E. UJ .
   ИРЕЦКАЯ, Наталия Александровна (1845-15.XI. 1922) -  русская  певица,
вокальный педагог. В 1868 окончила Петерб. консерваторию по классу пения
Г. Ниссен-Саломан; совершенствовалась в Париже у П. Виардо. В  1874-1908
и с 1909 преподавала пение в Петерб. консерватории (с 1881-  профессор).
В своей педагогич. практике опиралась на принципы школы М.П.Р. Гарсиа  и
на  опыт  выдающихся  певцов   прошлого.   Стройная   методика,   строго
индивидуальный подход помогали И. развивать вок. способности её  учениц.
И. добивалась высокого художеств. качества  исполнения,  обращая  особое
внимание на развитие чувства меры и  стиля,  строго  отбирая  репертуар.
Среди учениц И.- Н. Забела-Врубель, Е. Катульская, Л.  Андреева-Дельмас,
К. Дорлиак, А. Даниэлян
   "ДР- .
   ИРИАРТЕ  (Iriarte),  Томас   де   (18.IX.175017.IX.1791)   -испанский
писатель, драматург, переводчик. Последователь идей франц.  Просвещения;
за сочувствие атеизму преследовался инквизицией.  Участвовал  в  реформе
исп.  т-ра,  связанной  с  пост.  франц.  драматургии  18  в.  И.  начал
драматургич. деятельность с переводов пьес  Детуша,  Вольтера  ("Женатый
философ", "Китайский сирота").
   Пьесы И. по форме близки классицистской драматургии, но по содержанию
приближаются к комедии нравов. Наиболее известны: "Делать,  что  делаем"
(1770, т-р "Принсипе", Мадрид, изд. в этом же году под  псевдонимом  Дон
Тирсо  де  Имарета),   "Книжная   лавка"   (1770,   пост.   любителями),
"Избалованный барчук" (1788, т-р "Принсипе"), сарсуэла "Там, где  меньше
всего ожидаешь, выскакивает заяц"  и  трагедия  "Гусман  добрый"  (1791,
Кадис и Мадрид, автор музыки - сам П.).
   С о ч.:0bras completas, Madrid, 1887.
   Лит.: Cotarelo y Mori E., Triarte y sa epoca, Madrid, 1897;  Menendez
y Pelayo M., Historia de los heterodoxos espanoles, Madrid, 1879; то же,
ediz. nazion., t. V, Madrid, 1948.
   ИРКУТСК - город, обл. .центр РСФСР. 366 тыс. жит. (1959). В 1787 жена
местного чиновника Троепольская организовала  любительский  "Благородный
театр", в к-ром шли трагедии Сумарокова. Первый проф. т-р открылся в  И.
в  1851  в  специальном  театр.  деревянном  здании.   В   1853-55   т-р
возглавлял-артист Малого т-ра  А.  А.  Рассказов.  Положит.  влияние  на
деятельность т-ра оказывали политнч. ссыльные. Здесь ставились "Горе  от
ума" (1852), "Гамлет". "Женитьба;
   "Не в свои сани не  садись"  Островского,  "Завтрак  у  предводителя"
Тургенева, "Свадьба  Кречинского".  В  1857  пост.  запрещённая  царской
цензурой пьеса "Свои люди-сочтёмся" Островского  (спектакль  вскоре  был
снят с репертуара). В 1861 здание т-ра сгорело (спектакли устраивались в
зале Благородного собрания, зале  при  гостинице;  состав  труппы-  -6-8
чел.). В 1873 было построено новое здание. В 80-90-е гг. т-р  арендовали
антрепренёры А. А. Фадеев (1881-84), К. О Ма-левский  (1886-90),  Н.  И.
Вольский  (1893-95).  В  этот  период  были  пост.:  "Горькая  судьбина"
Писемского (1882), "Ревизор" (1883), "Гамлет"  (1884);  "Иванов"  Чехова
(1889),   "Смерть    Пазухина"    Салтыкова-Щедрина    и    "Разбойники"
(1891),"Власть  тьмы"  (1895);  осуществлена  пост.пьесы   красноярского
писателя  Филимонова  "В  стране  сибирской"  (1891).  Значит,  место  в
репертуаре иркутского т-ра этого периода занимала оперетта. В 1897  было
выстроено новое  каменное  четырёхъярусное  здание  т-ра  (арх.  Шретер;
прежнее здание сгорело в 1890). Первые три  сезона  в  т-ре  играли  две
труппы- драматич. и музыкальная. В  сезонах  1900-01,  1902-03,  1904-05
ставились только оперы и оперетты. Среди антрепренёров - крупные  театр.
деятели А. А. Кравченко (1897-1902, 1905-06), Н. И. Вольский  (1902-05),
M. M. Бородай (1910-14). Пост. "Царь Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого
(1901),  "Доктор  Штокман"  Ибсена  (1903),   "Вишнёвый   сад"   (1905);
"Вильгельм  Телль"  Шиллера.  Большим  событием  в   жизни   т-ра   были
пост.произв.Горького "Мещане", "На дне", "Фома Гордеев"  (1903  и  1905,
реж. К. А. Мар-джанов). В И.  работали  в  драм.  труппе  актёры  К.  А.
Глухарёва-Каратыгина, А. А. Агарёв, Е. Н. Горева, О. В.  Ар-ди-Светлова,
Д. M. Карамазов, Н. Н. Васильев,  В.  M.  Янов,  И.  А.  Блажев,  M.  А.
Саблина-Дольская, А. Г. Тугаринова, M. Н. Славич, Г. С. Галицкий, А.  M.
Шмитгоф, К. А. Зубов, Н. А. Светловидов, И. А. Слонов; в оперной  труппе
- К. И. Брун, А. M. Брагин, Д e вое-Соболева, С.  И.  Друзякина,  О.  И.
Камионский, M. К. Максаков, Н. С. Томарс, Н. А. Шевелёв, дирижёры  -  M.
M. Голинкин, Шток и др. В городе гастролировали В.  Ф.  Комиссаржевская,
К. А.  Варламов,  В.  П.  Далматов,  M.  В.  Дальский,  передвижной  Т-р
Гайдебу-рова и др. После Октябрьской революции в И. был создан актёром и
режиссёром  С.  И.  Прокофьевым  Народный  т-р  (пост.  "Гибель"Надежды"
"Хейерманса, "Севильский цирюльник" Бомарше, "Заговор Фиеско"  Шиллера).
После захвата власти Колчаком (1918-20) т-р в  П.  вновь  превратился  в
коммерч. предприятие (возникли т-ры миниатюр - "Сибирский кот"  и  др.).
Новый подъём театр. жизни в II. начался в  янв.  1920.  В  1920-26  были
пост.: "Гроза";  "Взятие  Бастилии"  Роллана,  "Дурные  пастыри"  Мирбо,
"Разбойники", "Дети солнца" и др. В труппе-И. Л.  Самарин-Эльский,  Н.И.
Дубов, M. И. Жвирблис, А. С. Суханов и др. В И. начал свою  деятельность
Н. П. Охлопков. В 1921 П. В.  Летнеровичем,  Н.  П.  Охлопковым,  В.  И.
Гнедочкиным, Л.  П.  Кавериным  в  Иркутске  был  создан  Молодой  театр
(существовал  два  года),  провозгласивший  своим  лозунгом  "молодость,
смелость, эксперимент";  пост.  "Потоп"  Бергера,  "Принцесса  Турандот"
Гоцци, "Игра интересов" Бенавенте и др.
   В  помещении  б.  Благородного   собрания   играла   оперная   труппа
(антреприза  M.  К.  Максакова).  В  её   составе-   Степанова-Шевченко,
Риоли-Словцова, А. M. Матвеев, П. А. Слов-цов, В. M. Луканин.  В  городе
были  созданы  драм.  студня,  театр.  уч-ще,   организовывались   драм.
коллективы в рабочих клубах. В 1926-29 в И. играла  группа  артистов  б.
Т-ра Корш под рук. M. M. Шлуглейта  (артисты  В.  В.  Беленькая,  И.  Т.
Мерцалова, А.Л.Павлова, А.  Ф.  Перегонец,  реж.В.Ф.Торскнй  и  др.).  В
1929-30 в И.работал Краснозаводский т-р, созданный  в  1922  в  Харькове
(реж. И. Г. Громов и И. С. Ефремов, актёры И. П.  Огонь-Догановская,  M.
M. Каплун, В. Н. Северов, Н. И. Харченко). В 1928 в И. был создан  ТРАМ,
реорганизованный позднее в Иркутский  Театр  Юного  Зрителя,  в  1934  -
постоянный  Иркутский  драматич.  т-р  (см.  Иркутский  театр).  В  1935
организован Обл. т-р кукол. В 19'i0 был стационирован Т-р муз. комедии.
   Все т-ры города и области  систематически  выезжают  на  гастроли  на
новостройки, в районные центры и сёла.
   При помощи гор. т-ров в 1959 в Иркутской области  были  созданы  нар.
т-ры.
   Лит.: М а л я р e в с к и и П.  Г.,  Очерки  из  истории  театральной
культуры Сибири, [Иркутск], 1957.
   П. Мал., М. Лифш.
   "ИРКУТСКАЯ ИСТОРИЯ"-драма в 2 частях АН Арбузова. Соч. 1959. Пост. 26
дек.  1959  в  Т-ре  им.  Евг.  Вахтангова  (реж.  Евг.  Симонов,   худ.
Сумбатишвили, комп. Солин; Валя - Борисова, Сергей - Ульянов,  Лариса  -
Коровина, Сердюк - Н. Плотников, Виктор - Любимов,
   Родик  -  Зорин,  Яковлев,  Денис  -  Греков,  Лапченко   -   Дадыко,
ЗинкаВасильева,  Майя  -  Райкина,  Нюра  -  Не-хлопоченко,  Подвыпивший
мужчина - Кольцов, Первая любовь Сердюка - Е. Алексеева,  Вторая  любовь
Сердюка - Разинкова). 25 февр. 1960 -  в  Т-ре  им.  Маяковского  (ре/к.
Охлопков, худ. Кулешов, комп. Меерович, Валя - Мпзери, Лариса - Зайкова,
Сердюк - Ханов, Сергей - Марцевич, Виктор - Лазарев,  Родик  -  Шувалов,
ДенисМукасян, Лапченко  -  Печников,  Зинка  -  Славина,  Первая  любовь
Сердюка - Бабанина, Вторая любовь Сердюка- Терёхина).
   Драма Арбузова за 1960-61  рост.  многими  т-рами.  В  1960  "И.  и."
ставили Ленингр. Большой драм.  т-р  (реж.  Товстоногов,  худ.  Мандель,
комп. Табачников, Валя  -  Доронина,  Сергей  -  Лавров,  Смоктуновский,
Виктор - Луспекаев); Бакинский рус. т-р (ре/к. Ашумов,  худ.  Ефименко),
Т-р им. Я. Коласа (реж. Щербаков), Горьковский  т-р  (реж.  Гершт,  худ.
Гераснменко),  Казанский  рус.  т-р   (реж.   Простор,   худ.   Гельмс),
Куйбышевский  т-р  (реж.  Монастырский),  Т-р  "Красный   факел"   (реж.
Михайлов),  Т-р  им.  Руставели  (реж.   Туманишвили,   худ.   Тавадзе),
Запорожский  т-р  (реж.   Магар),   Кишинёвский   т-р   (реж.   Венгре),
Краснодарский т-р (реж. Куликовский),  Оренбургский  т-р  (реж.  Иоффе),
Саратовский ТЮЗ (реж.  Киселёв,  худ.  Архангельский),  Ташкентский  т-р
(реж. Гинзбург,  худ.  Вальденберг  и  Ушаков),  Фрунзенский  т-р  (реж.
Маламуд), Челябинский т-р (реж. Добро-тин), Ростовский-на-Дону т-р (реж.
Бейбутов),  Владивостокский  т-р.  Ереванский   т-р,   Ивановский   т-р,
Иркутский т-р,  Калининский  т-р,  Кемеровский  т-р,  Курский  т-р,  Т-р
Северного флота (Мурманск), Псковский т-р. Рязанский  т-р,  Свердловский
т-р (реж. Битюцкий, худ. Улановский),  Тбилисский  т-р  им.  Грибоедова,
Ярославский т-р, Барнаульский т-р, Белгородский т-р, Благовещенский т-р,
т-р им. Ленинского комсомола (Брест), Вологодский т-р, Муз.-драм. т-р  в
г. Дро-гобычи, Ижевский т-р. Калужский т-р. Кировский  т-р,  Костромской
т-р, Красноярский т-р, Липецкий т-р, Магаданский т-р, Моск.  обл.  драм.
т-р,  Орскийт-р,  рус.  драматич.  т-р   (Рига,   реж.   Хомскнй,   худ.
Феоктистов), Т-р драмы Латв. ССР (под назв. "Здравствуй, любовь!"), Гор.
т-р в Советской гавани, Таллинский т-р, Томский т-р, Хабаровский  т-р  и
мн. др.
   В  1961  "И.  и."   пост.   Воронежский   т-р,   Ленинаканский   т-р,
Петрозаводский т-р, Душанбинский  т-р,  Т-р  Коми  АССР,  Т-р  им.  Леси
Украинки   (Киев),   Ленинабадский   т-р.   Рус.   т-р   в    Махачкале,
Кабардино-Балкарский   т-р   (Нальчик),   Рус.   т-р   в   Орджоникидзе,
Петропавловский-на-Камчатке т-р, Якутский т-р и мн. др.
   Зарубежные  пост.  "И.  и.":  Гор.  т-р  Дрездена  (1960),   т-ры   в
Димитровграде и Тырнове (Болгар.ия, 1960); т-р Вооружённых сил  Болгарии
(София, 1961); Т-р им. Караджале (Бухарест,  1960),  Нац.т-р  (Будапешт,
1961); Нац. т-р (Прага, 1960), Словацкий т-р (Братислава, 1960),  т-р  в
Р*ощице, т-ры во Франции, Японии и др.
   Издан и я: Первые публикации пьесы "Театр", 1959, Л  12;  из  послед,
изд.- Арбузов А.Н., Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960.
   Лит.: "Театр", 1960, № 6, 7. А. Шн.
   ИРКУТСКИЙ ТЕАТР (Иркутский д р а -м а т и ч  е  с  к  и  и  театр)  -
русский советский театр. Один из крупнейших т-ров Сибири (см.  Иркутск).
Создан в  1934  на  основе  стационировавшегося  в  Иркутске  Сибирского
экспериментального т-ра  (СЭТ).  В  становлении  и  развитии  коллектива
решающую  роль  сыграли  возглавлявшие  его  режиссёры  Н.  Н.  Бу-торин
(1934-38), Н. А. Медведев (1939-45), В. Я. Го-ловчинер (1949-51), М.  А.
Куликовский (1954- 1958), а также молодые режиссёры Г. А. Боганов, Р. Р.
Суслович. Тяготея к масштабным спектаклям,  произв.  широкого  звучания,
т-р ставит пьесы, посв. животрепещущим проблемам современности. В первые
годы были пост.: "Мой друг" (1935, реж. Бу-торин) и "Аристократы" (1935,
реж. Панфилов) Погодина, "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1938, реж. Э.
Г. Вин)  и  др.*  Значительным  событием  в  жизни  т-ра  явилась  пост.
спектакля "Ленин  в  1918  году"  Каплера  и  Златогоровой  (1940,  реж.
Медведев,  в  гл.  роли  -  Ситко).   Активно   работая   с   иркутскими
драматургами, т-р пост. пьесы  П.  Г.  Малярев-ского  ("Счастье",  1940,
"Костёр", 1946, "Крутые перекаты", 1956,  "Поэма  о  хлебе",  1957),  Б.
Леваптовской ("Дмитрий Стоянов", 1956, "От щедрого сердца", 1961). И. т.
иногда поручает пост. спектаклей выпускникам театр. ин-тов. Здесь  начал
режиссёрскую деятельность А. Б. Шатрпн, осуществили свои  первые  работы
многие  молодые  режиссёры.  В  т-ре  работали  П.  С.  Давыдов,  Г.  Н.
Загурская, Е. Е. Баранова, С. И. Курский, А. Н. Аркадьев и др.
   В труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР  Г.  А.  Кра-мова,  засл.  арт.
РСФСР А. А. Павлов, В. П. Попов, А. П. Тишин, Н. П. Харченко; арт. В. К.
Венгер, И. В. Лешев, К. Г. Юренев; гл. режиссёр - И. Б.  Кол-тынюк,  гл.
художник - Н. Г. Патрикеев.
   Спектакли: "Таня" (1938, реж. Боганов); "Пётр 1-й" по А. Н.  Толстому
(1939,  реж.  Медведев),   "Русские   люди"   (1942,   реж.   Медведев),
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1942,  реж.  Боганов),  "Фронт"  (1943,
реж. Суслович), "Счастье" Павленко (1950, реж. Головчинер), "Порт-Артур"
Степанова и Попова  (1955,  реж.  Куликовский),  "Иван  Рыбаков"  Гусева
(1954, реж. Шатрин), "Дали неоглядные" Вирты  (1958,  реж.  Табачников),
"Доходное место" (1934), "Борис Годунов" (1937),  "Отелло"  (1941,  реж.
Медведев, в гл. роли Аркадьев). П. Мал., М. Лифш.
   ИРКУТСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Возник в 1928 как Т РАМ.  В  коллектив
вошли участники кружков рабочей художеств.  самодеятельности.  Открыт  в
авг. 1929 ("Бузливая когорта"  Скоринко).  В  репертуаре  первых  лет  -
спектакли  "Зови  фабком",  "Ударники",  "Мать"  по  Горькому,   "Платон
Кречет", "Поднятая целина" по  Шолохову  и  др.  Т-р  принимал  активное
участие в обществ, жизни края, показывал  спектакли  и  агитпрограммы  в
колхозах области, на пром. предприятиях. В 1937 т-р был реорганизован  в
ТЮЗ. Большое влияние на развитие т-ра оказали режиссёры Н. П.  Колпаков,
В. Я. Молдавский, И. С. Городецкий, С. С. Казимировский, М. А.  Нор-вид,
драматург П. Г. Маляревский. В т-ре работали актёры-В. Я.  Коноплянский,
Т. О. Золотарёва, Т. С. Тузовская, В. П. Манихин, Р. И. Манихнна  К.  И.
Мыльникова, В. И. Корзун, Г. М. Бойченко. В труппе т-ра (1962)  -  засл.
арт. РСФСР В. Г. Кли-манова, П.  И.  Лавров,  Т.  Ф.  Козлитина,  М.  И.
Ермакова, И. Г. Коршунов,  В.  И.  Шестерников,  Н.  В.  Кушникова.  Гл.
режиссёр - Э. Д. Корсаков, художник - А. С. Якимчук.
   Спектакли -  "Павел  Корчагин"  по  Н.  Островскому,  "Юность  отцов"
Горбатова, "Надежда Дурова"  Лип-скерова  и  Кочеткова,  "Вей,  ветерок"
Райниса, "Алёша Пешков" по  Горькому,  инсценировки  сказок  -  "Храбрый
портняжка",  "Финист  -  ясный  сокол",  "Красная   шапочка",   "Снежная
королева", "Три толстяка", "Кот в сапогах", "Золотой ключик",  "Чудесный
клад", "Репка". А. Л.
   ИРЛАНДСКИЙ  ЛИТЕРАТУРНЫЙ  ТЕАТР   (Irish   Literary   Theatre)-первый
национальный театр Ирландии. Основана 1899 в Дублине по инициативе поэта
У. Б. Йитса и А. Грегори на частные пожертвования. Репертуар  И.  л.  т.
составлялся из пьес, написанных спец. для т-ра писателями-ирландцами  на
англ. яз. В  1899  были  показаны  спектакли:  "Графиня  Кэтлин"  Йитса,
"Вересковое поле" Мартина (спектакль ставил писатель Дж. Мур). В 1900  -
"Сгибается куст" Мура, "Последний пир Фениев" Миллигана, "Мэв"  Мартина.
В 1901 - "Диармуд и Гранни" Йитса и Мура, "Витьё верёвки" Хайда  [первая
пьеса на гэльском (др.-ирл.) яз.]. Т-р не имел ни собств. помещения,  ни
труппы. Все пьесы ставились силами приглашённых из Лондона англ. актёров
(за искл. спектакля "Витьё верёвки", сыгранного  любителями-ирландцами).
Спектакли И. л. т. отличались от пост. англ.  коммерч.  т-ров  простотой
оформления,  статичностью  и  в  то  же  время   особой   отточенностью,
выразительностью сценич.  речи.  Несмотря  на  противодействие  католич.
церкви и ирл. реакц. буржуазии, т-р просуществовал до 1901, но и за  это
время он в значит, степени выполнил свою задачу - вызвать к  жизни  ирл.
нац. драматургию.
   Лит.: М а 1 о п е А. Е., The Irish drama. 1896-1928, L., 1929; Е 1  1
i s-F е г т о г U., The Irish dramatic movement, 2 ed.,  L.,  [1954].  .
Ел. К.
   ИРЛАНДСКИЙ  ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Завоёванная  Англией   (12   в.),
подавлявшей развитие самобытной ирландск. (гэльской) культуры,  Ирландия
до конца 19 в. не имела нац. т-ра и драматургии. Но с языческих времён в
народе  жило  иск-во   устной   поэзии   и   декламационное   мастерство
поэтов-сказителей,  определившие  впоследствии  поэтичность  языка  ирл.
драматургов и эстетич. принципы ирл. нац. т-ра. В 16 в. в Дублине  англ.
цеховыми гильдиями  устраивались  представления  мистерий,  а  с  17  в.
создаются т-ры для англ.  знати  и  чиновничества.  В  периоды  усиления
нац.-освободит, борьбы  против  Англии  .были  созданы  и  пост.  пьесы,
выражавшие интересы ирл. народа - трагедии  "Гнев  Колы,  или  Страдания
Ли-ренды" Берна-о восстании 1641 (1646, Килкенни),  "Генералы-соперники"
Дж.  Стерлинга,  комедия  "Источники  Уэксфорды"  М.  Конканена   (1721,
Дублин),  историч.  героич.  пьеса  "Бриан  Боройн"  Дж.  Ноулса  (1811,
Белфаст) и др. Наиболее одарённые ирл.  драматурги  -  У.  Конгрив,  Дж.
Фаркуар, О. Голдсмит, Р. Б. Шеридан, О. Уайльд, Б.  Шоу  переселялись  в
Лондон, и их творчество принадлежит истории англ. лит-ры и т-ра.
   В  конце  19  в.  в  результате  возникновения  куль-турно-освободит.
движения, получившего название "Ирландского литературного  Возрождения",
в Дублине был создан Ирландский литературный театр (1899- 1901). В  1901
основатели этого т-ра У. Б. Йитс, А. Грегори,  объединившись  с  кружком
любителей, возглавляемым  Ф.  и  У.  Фей,  основывают  Ирл.  нац.  драм.
общество. В 1904 оно было преобразовано  в  постоянный  т-р  в  Дублине,
игравший в спец. помещении на ул. Аббатства. Драматурги  Т-ра  Аббатства
("Эбби т-р") У. Б. Йитс, А. Грегори, Рассел,  писавший  под  псевдонимом
"А. Е.", П. Колум, Дж. М. Синг создали своеобразный  нац.  репертуар,  а
режиссёры Йитс и бр. Феи нашли новые принципы создания спектакля.
   Труппу  составили  любители,  нек-рые  из  них   стали   впоследствии
известными проф. актёрами (С. Олгуд, М. О'Нил, Э. Кроу, Б. Фицджералд  и
др.). Драматурги Ирландии пишут на англо-ирл. яз., используя  идиоматику
разговорной речи; источники сюжетов своих пьес черпают  из  мифологии  и
истории Ирландии: "Кэтлин-ни-Холиэн", "У порога короля" Йитса, "Дейрдра"
Рассела,  "Дейрдра,  дочь  печали"  Синга  и  др.   Нек-рые   драматурги
обращались к сел. жизни  Ирландии  -  "Когда  восходит  месяц"  Грегори,
"Опустошённая земля" и "Земля" Кол  ума  и  к  психологич.  проблемам  -
"Всадники моря" "Источник святых",  "Удалой  молодец,  гордость  Запада"
Синга.  Хотя  в  нек-рых  пьесах  ирл.  авторов   выражены   идеалистич.
тенденции,  в  целом  их  творчество  дышало  патриотич.  свободолюбием,
ненавистью к бурж. об-ву. Постепенно в И. т. ид. укрепляются  реалистич.
тенденции, репертуар пополняется пьесами новых драматургов-У. Бойла,  Т.
С. Марри, Дж. Шилса, Л. Робинсона и др.
   В 20-х гг. начинается новый  подъём  нац.  театр.  иск-ва,  вызванный
пост. пьес Шона 0'Кейси "Тень стрелка" (1922), "Юнона и Павлин"  (1924),
"Плуг и звёзды"  (1926),  в  к-рых  воссозданы  события  освободительной
борьбы ирл. народа (1916-22). В 30-е гг. ставятся пьесы П.  В.  Кэрролла
"То, что принадлежит Цезарю", "Мудрые  безмолвствуют"  (4937),  "Тень  и
сущность" (1937), Т. Диви "Кэти Роуч" (1936) и'др.  Ирл.  т-р  ставят  и
переводной репертуар.
   В 1904 возник Ольстерский т-р в Белфасте, объединившийся в 1939 с др.
труппами и получивший название - Ольстерский групповой т-р. Первые пост.
этого т-ра - историч. пьесы "Реформаторы"  Л.  Пер-селла  и  "Брайан  из
Банбы" Б. Хобсона. Ставились также пьесы Сент-Джон Эрвина, Р. Мейна, Дж.
Шилса, Л. Доила, Д. Даффи, отражавшие жизнь Северной Ирландии.
   В  1929  Э.  Хилтон  и  актёр,  драматург,  режиссёр  М.  Мак-Лиамоир
организовали в Дублине т-р (в помещении Гейт-тиэтр), в  к-ром  ставились
произведения  Шекспира,  Гёте,  Эсхила,  Шеридана,   Чехова,   Толстого,
Уайльда, Шоу, Стриндберга, О'Нила, Кайзера  и  пьесы  ирл.  драматургов:
"Старая дама отвечает - нет" (1929),  "Невеста  для  Единорога"  (1933),
"Песнь бури" (1934) Д. Джонстона, "Буря над Уиклоу" (1933), "Жаворонок в
ясном небе" (1934) М. Ман-нинга, "Мёртвые  движутся  быстро"  (1931)  Д.
Сирза. Новаторская режиссёрская деятельность Мак-Лиамои-ра принесла т-ру
большой успех.
   Идея создания Гэльского т-ра возникает  в  нач.  20  в.  Организуются
любительские    труппы,     поддерживаемые     различными     патриотич.
.организациями. Первая пьеса на гэльском яз. "Витьё  верёвки"  Д.  Хайда
была исполнена любителями в Ирл. лит. т-ре (1901).
   В 1912-14 успешно выступила труппа любителей, назвавшаяся "Актёры". В
1922  создан  Драматич.  союз,  привлёкший  к  участию  в  спектаклях  и
актёров-профессионалов. Здесь были  пост.  историч.  пьесы  "Датчане"  и
"Доблестная женщина" П. Бислоу, социальная сатира "Восстание  мышей"  Ш.
Оада, мифо-логич. пьеса "Кухулин и Эйоф" М. Шифхра.
   В 1928-31 существовал Гэльский т-р в  Голуэй.  М.  Лиамоир  пост.  на
сцене этого т-ра пьесу "Диармуд и Гранни", он же перевёл на гэльский яз.
и пост. пьесы Уайльда, Чехова, Шоу. С 1939  спектакли  на  гэльском  яз.
начал ставить и Т-р Аббатства.
   Лит.: Гвоздев, Ирландский театр. "Искусство и жизнь", 1940, .№ 6; Ф о
к с Р., Современная ирландская драма, "Интернац. литература",  1940,  .№
3-4; М а 1 о п е А. Е., The Irish drama. 1896-1928. L., 1929; The  Irish
theatre. Lectures delivered during the Abbey theatre  festival  held  in
Dublin in Aug. 1938. Ed. byL. Robinson. L., 1939; Mac L i-a m m  о  i  г
М., Theatre in Ireland,Dublin,1950; F а у G., The Abbey  theatre  cradle
of genius, Dublin. 1958; E 1 1 i s-F e  r-mor  U.,  The  Irish  dramatic
movement,2 ed.,L., [1954]. Ел.К.
   ИРОДА АТТИКА ТЕАТР  (Одеон)-  греческий  театр  под  открытым  небом,
построенный в Афинах  во  2  в.  римским  наместником  в  Греции  Иродом
Аттиком. Считался одним из лучших античных т-ров.  Хорошо  сохранившийся
до наших дней, И. А. т. используется в наст.  время  в  качестве  летней
сцены для спектаклей оперного т-ра Лирики  скини  и  др.,  а  также  для
театр. фестивалей и концертов. Юл. М.
   ИРЧАН, Мирослав (наст. имя и фам.-  Андрей  Дмитрович  Б  а  б  ю  к)
(14.VII.1897-1937)  -  украинский  советский  писатель,  драматург.  Чл.
Коммуни-стич. партии  с  1920.  В  1914  окончил  Львовскую  учительскую
семинарию. Печататься начал в  1918.  Написал  пьесы  "Бунтарь"  (1920),
"Нежданный  гость"  (1921)-фронтовые  агитки.  Первые  пьесы  И.,  посв.
революции, классовой борьбе, носили абстрактно-романтич. характер. После
пьесы "Безработные" (1923) И. обращается к реа-листич. драматургии.  Его
пьесы-остро сюжетны, герои их - люди несгибаемой воли, революционеры. И.
писал о жизни и борьбе трудящихся в капиталистич.  странах  ("Плацдарм",
1932), выступал против милитаризма ("Семья щёточников", 1923). Но многие
пьесы И. отмечены абстрактностью, символичностью, надуманностью образов.
В 1923-29 жил в* Канаде. Его пьесы  "Бунтарь",  "Нежданный  гость"  были
пост. в 1923 в драм. кружке в Виннипег.е(Канада),в  1926  здесь  же  шла
пьеса "Подземная Галиция", посв. революц. борьбе трудящихся Галиции.  И.
организовал драм. кружки и театр. студию в Виннипеге, для к-рой  написал
учебное пособие "Сцена". В 1929 И. вернулся в СССР.
   Лит.: Власенко В. и Кравчук П., Мирослав ?рчан.  Життя  ?  творч?сть,
Кив,   1960;   Власенко    В.    П.,    Мирослав    ?рчан,    "Радянське
л?тературознавство", Кив, 1957, № 2, с. 22-39. С. Б.
   ИСАЕВ,  Михаил  Александрович  [р.2(15).XI.1914]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1955). В 1934 окончил студию  Архангельского
т-ра и был зачислен в  труппу  этого  т-ра.  Один  из  основателей  т-ра
Северного флота, в к-ром работал в 1936-46. В 1946 и в 1950-57  -  актёр
Ижевского т-ра. С 1957- в труппе Томского т-ра (в 1947-50 играл  в  т-ре
Кривого Рога).
   Роли:  т-р  Северного   Флота   -   Берсенев   ("Разлом"),   Вайнонен
("Оптимистическая трагедия"), Сафонов ("Русские  люди"),  Сергей  Горлов
("Фронт"), Ижевский  т-р  -Ноздрёв  ("Мёртвые  души"),  Яровой  ("Любовь
Яровая"), Солёный ("Три сестры"), Лаврухин ("Годы странствий" Арбузова),
Карандышев ("Бесприданница"), Хлебников  ("Персональное  дело"  Штейна),
Грозный  ("Василиса  Меленть-ева"  Островского  и  Гедеонова),   Томский
тр-Бессеменов ("Мещане"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоанно-вич"  А.  К.
Толстого), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады) и ДР. А. Ив.
   ИСАЕВА, Асет Марцаровна (р.25.VI.1915)- чеченская советская  актриса.
Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1961). В 1931 поступила в  нац.  театр.
студию в Грозном. По окончании студии вошла в  состав  Чечено-Ингушского
т-ра.
   Роли: Хава,  Белила,  Лайла  ("Золотое  озеро",  "Красная  крепость",
"Семья чабана" Бадуева),  Жанетта  ("Свекровь"  Шамхалова),  Смеральдина
("Слуга двух господ") и др.
   ИСАЕВА, Галина  Ивановна  (р.  1915)  -  русская  советская  артистка
балета. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1931  окончила  Ленингр.  хореографич.
техникум и в том же году была принята в Малый оперный т-р (Ленинград).
   Партии:  Одетта-Одиллия,  Фадетта  (о.  п.  Делиба),  Лиза  ("Тщетная
предосторожность"), Сванильда ("Коп-пелия"), Змеральдина ("Мнимый жених"
Чулаки, Гос. пр. СССР, 1948), ?аша  ("Юность"  Чулаки,  Гос.  пр.  СССР,
1950). В  1959  выступала  как  балетмейстер,  пост.  танцы  в  оперетте
"Летучая мышь" Штрауса.
   Лит.: Театральный Ленинград, 1961, .Nc 9, с. 7-8; театр. 1950, .№  9,
с. 55-58.
   ИСАЕНКОВ (псевд.- Эклер), Трофим  Григорьевич  (р.  1879)-  советский
цирковой артист; дрессировщик медведей. Засл. арт. РСФСР (1939). В  1904
начал работать в цирке Чинизелли как конюх, потом  берейтор.  В  1908-14
участвовал в конно-спортивных номерах. В  1924  впервые  создал  большой
номер с дрессированными бурыми медведями, к-рые исполняли сложные трюки:
ездили  на  роликах,  велосипедах.  Выдающийся   мастер   дрессуры,   И.
оригинально использовал на манеже природные качества животных.  Выступал
до 1956.
   Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского  цирка,  Л.-М.,  1947.  М.
Зон.
   ИСАЙЛОВИЧ (Исаи?лови?), Михайло (15.X.1870- 1938) - сербский актёр  и
режиссёр. Окончил консерваторию в Вене. В 1898  дебютировал,  а  с  1920
выступал на сцене Нар. т-ра в Белграде. Роли: Шейлок, Ричард III  и  др.
Был ведущим режиссёром этого т-ра, утверждая на его сцене принципы совр.
режиссуры.  Пост.  спектакли:  "Король  Лир",  "Ричард  III",  "Гамлет",
"Эгмонт" Гёте. Вёл педагогич. работу, развивая традиции психологического
реалистического актёрского иск-ва. Ю. д.
   ИСАКОВ,  Павел  Александрович  (27.VIII.1823-  20.1.1881)  -  русский
театральный художник. Ученик Роллера. Начал  самостоятельно  работать  в
1851 в Петербурге, с 1856 - в Москве. С 1858 -  декоратор  императорских
т-ров. Расцвет  иск-ва  И.  относится  к  70-м  гг.  В  этот  период  он
сближается с А. Н. Островским, много  работает  в  Малом  т-ре,  создаёт
декорации к спектаклям "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой хлеб"  (1874),
"Сердце  не  камень"  (1879)  и  др.  Опираясь  на  творчество  великого
драматурга, И. впервые в рус. театр .-декорац. иск-ве  решает  спектакль
на совр. социально-бытовую тему как художник-реалист. И.- мастер  театр.
павильона, блестяще знал законы перспективы, театр. машин ерию.
   Лит.: Сыркина Ф.Я., Русское театрально-декорационное искусство второй
половины XIX в., М., 1956.
   АН. Ш.
   ИСАКОВ,  Сергей  Петрович  [p.lO(23).V.1900]  -   русский   советский
театральный  художник.  Учился  в  художеств.  студиях  Н.   В.   Шлейна
(1913-15), К. Ф. Юона (1915-17)иуП.В.Митурича(1919-22).  Работу  в  т-ре
начал в 1921. Наиболее значительны декорации И. к спектаклям  20-х  гг.,
посвящённым      сов.      действительности.      Применяя       принцип
архитектурно-конструктивной   декорации,   И.    добивался    реалистич.
образности и жизненного правдоподобия: в единую конструкцию  он  включал
сменяющиеся  крупные  реалистически  трактованные  детали,   использовал
разнообразные фактуры, подчёркивающие характер места  действия  (строит,
леса, служащие площадкой действия в "Темпе", фрагменты бревенчатой избы,
берёзовый плетень, солома в "Ви-ринее" и т. д.). С 1933 работал гл. обр.
как  художник-проектировщик  по  оформлению  выставок  и  интерьеров   в
обществ, учреждениях.
   Оформил спектакли: "Правда - хорошо,  а  счастье  лучше"  Островского
(1923), "Женитьба" (1924); "Виринен" Сейфулли-ной (1925) - в 3-й  студии
МХАТ; "Барсуки" Леонова (1927),  "Зойкина  квартира"  Булгакова  (1926),
"Темп" Погодина (1930) - в Т-ре им. Евг.  Вахтангова;  "Продавцы  славы"
Пань-оля и Нивуа в МХАТ (1926); "Нашествие" Леонова (1943) и "Встреча  в
темноте"Кнорре (1944)-в Т-ре им. Моссовета. М.П.
   ИСАНБЕТ, Наки Сиразеевич [р.  29.XII.1898  (10.1.  1899)]  -татарский
советский драматург, поэт, переводчик, учёный. Засл.  деят.  иск-в  Тат.
АССР  (1957).  Заслуженный  деятель  искусств  РСФСР  (1960).  Один   из
крупнейших драматургов Татарии, И.  создал  пьесы  в  различных  жанрах.
Динамичные пьесы И. показывают  характеры  героев  в  развитии.  Сочный,
образный язык И. близок к народной речи. Первая комедия "Амирхан хазрат"
написана II. в 1914, трагедия "Райский мост" - в  1919.  Сатирич.  пьеса
"Переселение", разоблачающая контрреволюц. тат.  буржуазию  и  ханжество
мусульм. духовенства в эмиграции, была пост. в Башк. т-ре драмы (Уфа)  и
Тат. т-ре (1925). Комедии  И.,  воссоздающие  годы  нэпа  -  "Культурный
Шенгерей" (1925), "Пикуляй Шарафи" (1927) и
   "Портфель" (1929), пост. в  Башк.  т-ре  драмы.  В  Т-ре  им.  Камала
поставлены драма И. "Миркай и Айсылу" (1936) - о борьбе  против  религ.,
консервативных  устоев  и  комедия   "Забулачная   республика"   (1939),
разоблачающая национализм. С 1940 в репертуаре  этого  т-ра  сохраняется
весёлая комедия И. "Хужа Насретдин"  -  о  популярном  герое  фольклора.
Борьбе сов. народа с фашизмом посвящена  трагедия  И.  "Марьям"  (1943).
Проблемы семьи, морали, борьбы с пережитками прошлого нашли отражение  в
пьесах "Райхан" (1952) и "Зифа" (1953).
   В псторич. драме "Мулланур Вахитов" (1948, Т-р им. Камала),  трагедии
о Герое Сов. Союза Мусе Джалиле (1956, Башк. т-р драмы,  1957,  Т-р  им.
Камала) И. с большим драматизмом показывает героя в  переломные  моменты
его судьбы, его связь с народом. И. обогатил  нац.  культуру  переводами
произведений Грибоедова, Пушкина, Шекспира, Мольера.
   По его либретто Н. Жиганов написал оперу "Туляк" (1945, Т-р  оперы  и
балета, Казань). Пьесы И. шли в т-рах  Татарии,  Башкирии,  Узбекистана,
Казахстана. И. является также автором статей, очерков  по  истории  тат.
т-ра.
   / Соч.: Комедия пэм драмалар, Казан, 1953;  Сэхнэ  эсэрла-ре,  Казан,
1958; Мулланур Вахитов. Драма, пер. с татарок., М., 1957.
   Лит.: Шамуков Г., Нэкый Исэнбэт, Казан, 1959;
   К p ы ж и ц к и и Г., Корифей татарского театра, "Театр",  1959,  .Ni
4. У. К.
   ИСАЧЕНКО,  Константин  Степанович  [р.5(17).III.  1882]   -   русский
советский артист оперы (тенор), хоровой дирижёр, педагог. Пению обучался
в Петерб. консерватории у С. И.  Габеля.  Впервые  выступил  на  оперной
сцене в 1908 в петерб. Народном  доме.  В  1911  выезжал  с  труппой  С.
Дягилева в Париж, Монте-Карло, Лондон. В 1911-12 выступал в оперном т-ре
в Киеве, затем в Петерб. т-ре муз. драмы. В 1918 вместе с труппой  этого
т-ра перешёл в состав Большого оперного т-ра в Нар. доме, где пел до его
закрытия  (1923),  после  чего  оставил  сцену,   занимался   педагогич.
деятельностью (с 1918 И.- проф. Ленингр. консерватории).
   Партии: Ленский; Берендей ("Снегурочка"), Шуйский ("Борис  Годунов"),
Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Альфред, Альмавива и др.
   ЙСЕНЕ (Isene),  Ула  (р.2.VI.1898)  -  норвежский  актёр.  В  1Р23-37
выступал как камерный певец.
   С 1938-в драм. т-рах Осло: Трённелагском (1938-39), Новом  (1939-46),
Национальном (1946-52), Народном (1952-60). И.- характерный  актёр,  его
игра отличалась эмоциональностью, тонкой 'ироничностью, выразит. внешним
рисунком ро/пи.
   Роли: Яльмар Экдаль, Эйлерт Левборг, Вангель  ("Дикая  утка",  "Гедда
Габлер", "Женщина с моря" Ибсена), Петруч-чио ("Укрощение  строптивой"),
Бенедикт ("Много шума нз ничего"), Сведенхьельм (о. п.  Бергмана),  Менш
("Он сидит на кипящем котле" Мунка), Отец ("Дневник Анны Франк" Гудрич и
Хаккета).
   Лит.: Gjesdahl P., Premierer os portretter, Oslo, [l 957 ]. Вл. М.
   ИСЕЦКИИ   (наст.   фам.    -    Тер-Иоанесянн),    Леон    Николаевич
[8(20).IX.1890-10.V.1946] -советский артист оперы (бас). Нар. арт. Груз.
ССР (1943). Засл. арт. Арм. ССР  (1933).  В  1914  окончил  Брюссельский
ун-т, в этом же году, поселившись в Тифлисе, брал уроки пения у А. А.  и
В. И. Зеленых; совершенствовался в Милане. С 1916 И.- солист  Тифлисской
оперы, с 1937-Т-ра им. Палиашвили. Н. обладал голосом красивого тембра и
высокой вок. культурой. В 1923 принимал активное участие  в  организации
оперного т-ра в Александрополе (ныне - Ленинакан), в к-ром пел партии на
арм. языке. В Т-ре им.  Палиашвили  исполнял  партии  на  груз.  и  рус.
языках: Цангала ("Даиси" Палиашвили), царь Георгий ("Дареджан  Коварная"
М. Баланчивадзе), Надир-шах ("Алмаст" Спендиарова), Огсен  ("Лусаба-цин"
Степаняна); Кончак, Мельник, Дон Базилио, Мефистофель; Цунига ("Кармен")
и др. Принимал активное участие в  создании  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Спендиарова. Б. Д., Л. Ц.
   "ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА" ("Les Pecheurs de Perles")- опера Ж. Би.зе,  либр.
M. Kappe и Э. Кормона, пост. 30 сент. 1863,  Париж.  Последующие  пост.:
Милан (1886, 1938), Женева (1887), Лондон (1887 и 1889, на  итал.  яз.),
Барселона (1887, на итал. яз.), Брюссель (1887), Мехико (1-887, на итал.
яз.), Буэнос-Айрес (1888, на итал. яз.), Будапешт (1888), Прага  (1889),
Париж (1889, на итал. яз.; 1893, 1.938), Берлин (1893, 1934), Копенгаген
(1900), Загреб (1900), Рио-де-Жанейро  (1902,  на  итал.  яз.),  Варшава
(1904), Стокгольм (1913), Нью-Йорк (1916, на франц. яз.), София  (1927),
Рига (1933), Сидней (1935)  и  др.  В  России  впервые  исполнена  итал.
труппой в Москве в 1863 (Надир - Мазини), На рус. яз. пост. 5 сент. 1889
Частной оперной труппой Картавова в Петербурге (дирижёр Плотников; Надир
- Любин, Лейла- Муран-ская, Зурга - Круглов, Нурабад - Петров).  В  1903
пост. в Новом т-ре в Москве (дирижёр Авранек, балетм. Манохин;
   Надир - Собинов, Лейла - Нежданова, Зура -  Гераси-менко,  Нурабад  -
Горяинов).
   На сов. сцене пост. в 1927  в  енингр.  Нар.  доме  (дирижёр  Ульрих;
Надир- Смирнов, Лейла - Попова, Зурга -  Бочаров,  Нурабад  -  Налимов).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ташкент  (1956),  Минск  (1956),  Каунас
(1957), Уфа (1961).
   Издания: "И. ж.", клавир, М., Юргенсон, [1894].
   Я. Гр. ИСКЕНДЕРОВ, Адиль Рза  оглы  (р.10.X.1912)  -  азербайджанский
советский режиссёр. Нар. арт. СССР (1959).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1940. Деп.  Верх.  Совета  Азерб.  ССР  4-го  и  5-го  созывов.  Окончил
Бакинский  театр.  техникум  (1930),  в  1936  -  ГИТИС.  В  1932-36   -
режиссёр-практикант в Т-ре им. Евг. Вахтангова. С  1936  -  режиссёр  (в
1937-60 - гл. режиссёр и директор)  Т-ра  им.  Азизбе-кова.  Уже  первый
спектакль   "Платон   Кречет",    пост.    И.    в    1935,    отличался
целеустремлённостью, яркостью сце-нич. характеристик.  И.  способствовал
развитию  нац.  драматургии.  Работая  совм.  с  азерб.  драматургами  и
писателями, И. пост. новые пьесы С. Вургуна, М. Ибрагимова, С.  Рахмана,
Э. Мамедханлы и др. Среди " работ  И.  в  Т-ре  им.  Азизбекова:  "Хаят"
Ибрагимова (1937), "Вагиф" (1938) и  Фархад  и  Ширин"  (1941)  Вургуна,
"Счастливцы" Рахмана (1941), "Рассказ о Турции" Назыма  Хикмета  (1953),
"Намус"  Ширванзаде  (1952),  "Джаваншир"  М.  Гуссейна  (1957),  "Бухта
Ильича" Меджнунбеко-ва (1958), "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр. СССР,
1948); осуществил также постановки драм Дж. Джабарлы -  "Айдын"  (1940),
"В 1905 году" (1947) и др.; Шекспира ("Отелло", 1949). Поставил  в  Т-ре
оперы и балета им. Ахундова "Шах Сенем" Глиэра (1937), в Бакинском  рус.
т-ре "Вагиф" Вургуна (1956). Для творчества И. характерны монументальная
героика, торжественная репрезентативность, яркая зрелищность. С 1937  И.
ведёт педагогич. работу (в  Азерб.  театр.  ин-те  им.  М.  А.  Алиева).
Снимался в кино. С 1961 работает в кино. К. Кае.
   "ИСКУССТВО"-  русское  советское   специализированное   издательство.
Создано в 1935, в 1938 было объединено с издательством  "Изогиз".  Имеет
отделение в Ленинграде. Изд-во выпускает лит-ру по разл. отраслям иск-ва
на рус. яз. Значит. раздел деятельности  "И."  занимает  драматургия.  В
издательстве выпущены 10-томный сб.  "Советская  драматургия",  1917-47;
сборники  пьес  драматургов  нац.  республик  СССР,  избр.  пьесы   сов.
(Арбузов, Симонов, Тренёв и др.) и  зап.-европ.  драматургов  (Гауптман,
Пиранделло, Уайльд и др.). Нзд-во выпускает книги по  истории  и  теории
русского т-ра, т-ра народов СССР и зарубежных т-ров всех времён.  Изд-во
публикует книги, освещающие театр. наследие К. С. Станиславского  и  Вл.
И. Немировича-Данченко (собр. соч., режиссёрские партитуры, записи бесед
и репетиций, письма и др.); критич. исследования и монографии,  сце-нич.
истории произв. драматургии, работы по  технике  сцены,  учебно-методич.
литературу,  книги,  освещающие  творч.  опыты  мастеров  т-ра,   театр.
мемуары, книги по цирку и эстраде. Большими тиражами  издаётся  массовая
театр.лит-ра для худ. самодеятельности, серии одноактных пьес,  брошюры,
посв. творчеству крупнейших актёров и драматургов, брошюры  к  юбилейным
датам, гастролям зарубежных т-ров в СССР и др.
   Ряд изданий, гл. обр. мемуарную литературу и  книги,  посв.  вопросам
техники сцены и оформлению спектакля, "И." выпускает  совм.  с  ВТО.  Из
периодических  изданий  "И."  выпускает  журналы  "Театр",   "Ежегодники
Московского Художественного театра", альманах "Современная драматургия".
   Лит- см. при ст. 'ГеатТюведение.
   ИСКУССТВО  АКТЕРА  -  искусство  создания  сценических  образов;  вид
исполнительского  творчества.  Исполняя  определённую  роль   в   театр.
представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу,  от  имени  к-рого  он
действует в спектакле.  Материалом  для  этого  ему  служат  собственные
природные данные: речь,  тело,  движения,  мимика,  так  же  как  и  его
эмоциональность,   наблюдательность,   воображение,   память    и    пр.
Особенностью И. а. является то,  что  процесс  актёрского  творчества  в
своей конечной стадии всегда совершается на глазах у  зрителя  в  момент
спектакля.
   Основу  актёрского  творчества  составляет  принцип   перевоплощения.
Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, к-рые, однако,
могут быть расчленены только условно.  По  существу,-  это  две  стороны
сложного творч. процесса, находящиеся между собой в тесной  взаимосвязи.
В  процессе  перевоплощения  действие,  мысль  и  чувство  находятся   в
неразрывном единстве.
   Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в нек-рых  видах  т-ра  -  к
помощи  маски),  вырабатывает  интонации,.   жесты,   походку,   мимику,
передающие  с  той  или  иной  степенью  жизненной   достоверности   или
театральной условности внешность .и манеру  поведения  изображаемого  им
лица. Но подлинное перевоплощение заключается не  только  в  том,  чтобы
передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир
своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.
   И. а. требует  высокого  мастерства,  развитой  техники.  Исполнитель
должен уметь пользоваться выразит. средствами, присущими И. а.,  словом,
голосом, движением, быть пластичным, музыкальным и др. Методы и формы И.
а. дифференцируются в зависимости от видов театр. иск-ва (драма,  опера,
балет, пантомима и т. д.), от драматургич. жанров,  выдвигающих  те  или
иные задачи (трагедия, комедия, фарс и др.).
   Важнейшим средством  воздействия  сценич.  образа  в  драматич.  т-ре
является  слово,  вводящее  зрителей  в  сущность   мыслей   и   чувств,
переживаемых героем.
   И. а. призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить  идейный
смысл драмы. Вместе с тем  актёр  обогащает  содержание  драмы,  замысел
автора собственным жизненным опытом, размышлениями. наблюдениями. Исходя
из своего мировоззрения и творческой  индивидуальности,  актёр  сообщает
исполняемой роли ту или иную трактовку.
   Актёр может стать  "властителем  дум"  своего  поколения,  выражая  в
создаваемых им совр. или классич. образах прогрессивные демократич. идеи
времени (в рус. т-ре - Мочалов, Ермолова,  Комиссаржев-ская,  Качалов  и
др.). Новые нсторич. эпохи приносят с собой новое  прочтение  крупнейших
ролей мирового репертуара. Гаррик создал своего Лира, Моча-лов -  своего
Гамлета, Остужев и Хорава  -  Отелло;  во  всех  этих  случаях  актёр  с
наибольшей для  его  времени  глубиной  выразил  гуманистич.  содержание
творчества Шекспира,  раскрыв  содержание  образа  с  позиций  передовых
идеалов современности. Вот почему И.  а.  приобретает  высокое  обществ,
значение, способность увлекать, волновать и воспитывать зрителей.
   И. а. находится в  тесной  связи  с  искусством  режиссуры.  Единство
постановочного решения спектакля потребовало воспитания в актёре чувства
ансамбля, И. а. стало частью сложного целого. Принцип ансамбля не только
установил взаимодействие исполнителя с его партнёрами,  но  и  определил
связь между творческим самочувствием актёра, приёмами его  игры  и  теми
средствами,  к-рые  избираются  режиссёром  для  общего   постановочного
решения  спектакля  (жанр,  ритм,  пространств,   композиция,   пластич.
рисунок, музыка, декорационное оформление и т. д.).
   История  И.  а.  знает  различные  типы  актёрского   перевоплощения,
соответствующие нац. особенностям  народа,  эстетич.  природе  того  или
иного вида т-ра, принципам его творч. метода.
   На почве определённого творч. мировоззрения формируется метод,  к-рым
актёр пользуется при  создании  сценич.  образа,  вырабатываются  приёмы
игры, средства сценич. выразительности.
   В совр. т-ре существуют разные теории И.  а.  Однако  различие  школ,
манер и даже  методов  не  исключает  подчинения  И.  а.  нек-рым  общим
законам, определяющимся выражением  в  актёрском  творчестве  художеств.
правды. Закономерности  творч.  процесса  создания  образа  неоднократно
становились предметом изучения при разработке теории И. а.  (см.  театр.
Театроведение). В европ. т-ре определились две крайние тенденции:  одна,
связанная с рационалистич. пониманием  задач  И.  а.,  выдвигала  примат
сознания  над   вдохновением,   другая,   отвергая   рассудочные   формы
творчества, утверждала примат вдохновения, эмоции,  главенствующую  роль
интуиции.  Развитие  реализма  в  И.  а.  потребовало  пересмотра   этих
концепций. На протяжении 19-20 вв. создаётся реалистич.  теория  И.  а.,
утверждающая тесное  взаимодействие  между  сознательной  и  интуитивной
стороной творч. процесса актёра и между  эмоциями,  творч.  воображением
актёра и техникой И. а. Крупнейшим достижением реалистич. теории  И.  а.
явилась подготовленная длительным развитием теоретич. мысли и богатейшим
опытом  творч.  практики  русского  и  мирового  т-ра  система   К.   С.
Станиславского   (см.   Станиславского   система),   оказавшая   широкое
воздействие на И. а. разл. стран.
   Как форма  обществ,  идеологии,  театр.  а  следовательно,  и  И.  а.
обусловлены уровнем развития общества, характером господствующих  в  нём
представлений о жизненных закономерностях и влиянии этих закономерностей
на человеческие судьбы.
   Исторический  очерк.  Истоки  И.  а.  восходят  к  массовым  действам
первобытного общества, синкретически  объединившим  зачатки  всех  видов
искусств. Наивное мировоззрение человека той эпохи приписывало  подобным
действам магич.значение (воздействие на силы природы, устрашение врага и
пр.). И. а. как такового здесь еще не было, хотя  важнейшая  предпосылка
для его появления уже наметилась. Распад  массовых  действ,  исполняемых
всем родом, на  групповые  игры  и  танцы  (мужские,  женские)  ведёт  к
появлению исполнителей и зрителей. Это усилило активность исполнителей и
определило важнейшую функцию зрелища - его эмоциональное воздействие  на
зрителей.
   В древнем мире, в Греции и в странах Востока, где религия выступает в
качестве универсальной идеологии, И. а. развивается в формах ритуального
действа,  к-рое  сохраняет  свой  первоначальный  син-кретич.  характер.
Однако уже здесь в  ритуал  празднества  участники  действа  сознательно
вводят ряд приёмов, усиливающих в зрителях чувство религиозного  страха,
благоговения, экстаза, сострадания.
   В дальнейшем намечаются два пути развития драмы, И. а. В одном случае
(Индия, Иран и  др.  страны  Востока)  драма  сохраняет  свою  связь  .с
религией, и И. а. формируется под влиянием присущих  религии  аллегорич.
условных приёмов  выразительности,  надолго  застывая  в  своих  традиц.
формах. В другом случае (Греция)  происходит  постепенное  высвобождение
драмы из-под власти культа, развитие в ней элементов  драматич.  борьбы,
социальных  мотивов,  индивидуального  лирич.  начала.  Именно   это   и
становится предпосылкой для возникновения  т-ра  и  И.  а.  в  подлинном
смысле слова.
   И. а.античности. Как особый вид художеств. творчества И.  а.  впервые
сложилось в Др. Греции в 5 в. до н. э. в эпоху  образования  демокрадич.
городов-государств. Своими истоками др.-греч. театр восходит к культовым
земледельческим играм в честь бога плодородия Диониса. Героич. дифирамбы
послужили истоком для развития трагич. И. а., а весёлые нар. празднества
- комич. И. а. Определяющим моментом развития  И.  а.  явился  выход  за
пределы культа, слияние т-ра с поэзией.
   На раннем этапе (в 6 в. до н. э.)  это  были  хоровые  лирич.  песни,
исполняемые  двумя   полухориями   и   запевалой-корифеем.   Одушевляясь
чувствами героев,  деяния  к-рых  он  воспевал,  корифей,  по  существу,
подготавливал рождение И. а. Элементы внешнего актёрского перевоплощения
присутствовали в  изображении  бога  Диониса.  Непосредственно  к  форме
ритуального действия  примыкает  самый  ранний  тип  зрелища,  созданный
первым греч. драматургом и актёром Фесписом. Сценич. иск-во  возникло  в
единстве с драмой; поэт, декламируя стихи, действовал  от  имени  своего
героя и тем самым становился актёром. Это единство поэтич.  и  актёрской
деятельности было закреплено "отцом трагедии") Эсхилом (525- 456  до  н.
э.), взявшим на себя исполнение основных ролей в собственных  трагедиях.
С именем Эсхила связано введение второго  актёра,  а  с  именем  Софокла
(496-406 до н. э.)- третьего. Три актёра составляли  "труппу"  др.-греч.
т-ра, исполнявшую трагедии. Первый актёр  -протагонист-был  исполнителем
гл. ролей -  мужских  и  женских,  он  же  выступал  с  чтением  больших
монологов  в  ролях  других  персонажей  (вестники).  Второй   актёр   -
девтерагонист - играл остальные  значительные  роли;  на  долю  третьего
актёра - трита-гониста  -  оставались  преимущественно  эпизодич.  роли.
Актёры др.-греч. т-ра носили маски, перешедшие в театр. представления от
ритуальных действ, и  зрители,  даже  те,  к-рые  сидели  на  отдалённых
местах, могли видеть лицо героя.
   Дальнейшее развитие т-ра сделало невозможным совмещение в одном  лице
поэта  и  актёра.  Отделившись  от  поэтич.  творчества,  И.  а.   стало
оцениваться самостоятельно (имя  протагониста  на  дидаскалиях  писалось
рядом с именем поэта).  Актёр,  выступавший  глашатаем  нравств.  истин,
обрёл   большой   авторитет,   в   связи   с   чем   поднялось   и   его
общественно-правовое положение.
   Трагедийно-монументальный  и  комедийно-буффонный  стиль   спектаклей
античного т-ра определялся не только его драматургией, но и И.  а.  Всем
своим обликом и стилем игры трагич. актёр  подчёркивал  монументальность
изображаемого им мифологич. героя. Он увеличивал  свой  рост  с  помощью
обуви на высоких подошвах (котурны), надевал толщинки, скрытые хитоном и
ярким плащом, ниспадающим скульптурными складками, его маска имела форму
своеобразного шлема с зияющим отверстием рта,  орлиным  носом,  большими
глазницами и высоким выступом над  лбом  (онкос)"  на  к-рый  надевалась
восточная тиара иди пышная митра. В И. а. греч. трагедии  первенствующее
место   было   отведено    слову.    Трагич.    декламация    отличалась
торжественностью и напевностью, звучала  чётко  и  спокойно  (каталоге),
эмоциональное   нарастание    речи    передавалось    через    речитатив
(паракаталоге) и, наконец, в патетич. местах слово сменялось  сильным  и
страстным пением  (мелос).  Речитативы  и  пение  актёра  сопровождались
музыкой (чаще всего игрой на флейте и лире). В эмоционально  напряжённых
местах  роли  трагич.  актёры  переходили  от  размеренно   пластических
движений к величеств. танцу (эммелии) или к ритмам трагич.  танца-плача.
Игра актёров  в  трагедии  отличалась  пластичностью  и  музыкальностью,
органически сочетаясь с действиями хора,  в  пении  и  движениях  к-рого
сохранялись   ритуальная   приподнятая   лирика,   патетика    обрядовых
песнопений.
   Свойственное античному т-ру  резкое  разделение  трагедии  и  комедии
определило и особые формы комедийного представления.
   Комедийный актёр надевал маску с растянутым до  "ушей  ртом,  широким
приплюснутым носом, с выпуклым,  голым  лбом,  привязывал  себе  толстое
брюхо,  отвислый  зад  и  горб"  на  ноги  он  натягивал  узкие   штаны.
Гиперболизированная  комич.  маска  сатирически   изображала   низменные
стороны  человеческой  натуры,  не  соответствующие   обществ,   идеалу.
Карикатурность образа подчёркивалась  и  буффонной  манерой  игры.  Речь
комедийных  актёров  была  предельно  динамична,  насыщена   резкими   и
неожиданными интонациями, она  сопровождалась  писком,  криком,  визгом.
Излюбленным  комич.  речевым  приёмом  было  захлёбывание  от   быстрого
произнесения текста (пнигос). Комич. И. а. вобрало в себя  разнообразные
элементы обрядовых действ; нар.  пляски,  песни,прибаутки,  скороговорки
расцвечивали игру др.-греч.  комиков.  Но  буффонный  стиль  игры  порой
нарушался серьёзными и па-тетич. вставками, в  к-рых  звучали  страстные
филиппики в адрес правителей. Таков был характер комедий Аристофана.
   Резкое разграничение двух типов И. а. - трагического  и  комического,
стирается на следующем этапе развития греч. т-ра,  в  т.  н.  новоаттич.
комедии эллинистич. периода. Комедии Менандра и его школы (4-3 в. до  н.
э.) потребовали  приближения  условных  форм  игры  к  обыденной  жизни.
Исчезновение хора и  замена  героико-мифологич.  и  комедийно-фантастич.
тематики  семейно-бытовой  привели  к  тому,  что  И.  а.  утеряло  свой
синкретич.  характер.  Исполнители  стали  стремиться  к  более  точному
отражению    психологии    персонажей.    Известное    обытовление     и
индивидуализация образов достигались  применением  разнообразных  масок,
обладающих, помимо типовых, ещё и психологически-своеобразными  чертами.
Буффонные роли новой комедии исполнялись  в  карикатурных  масках,  роли
"благородные" (влюбленные юноши и молодые женщины) - в  трагич.  масках,
сходных  с  лицом   живого   человека.   Своеобразной   индивидуализации
подвергалась и голосовая партитура спектакля. Грамматик  Поллукс  (конец
2- нач. 3 вв. н. э.) называл 34 типа речи, употребляемых актёрами:  речь
"толстую", "тонкую", женоподобную, язвительную, утвердительную и  т.  д.
Существовали  определённые  движения,   выражающие   разл.   психологич.
состояния: испуг, страстная мольба, размышление,  просьба,  отрицание  и
др. Актёры выступали в костюмах своего времени, платье каждого персонажа
имело особый, традиционный цвет: для влюблённых юношей - пурпурный,  для
старых родителей - белый, для молодых девушек - белый с  оранжевым,  для
рабов - красная рубаха с толщинкой и т. д.
   В 4 в. до н. э. организуются "синоды ремесленников Диониса"  -  проф.
актёрские труппы, принимавшие заказы от городских общин и частных лиц на
устройство различ. зрелищ и празднеств.
   И. а.  Римской  республики  возникло  в  результате  соединения  двух
традиций исполнения: ателланы (нар. комич. импровизированные  сценки)  и
др.-греч. драмы. Под влиянием этих источников сложились две манеры игры:
облагороженная, патетич. для трагедийных  ролей  и  положительных  ролей
комедии,  динамич.,  буффонная  для  сатирич.  ролей  и  ролей  слуг.  С
усилением греч. влияния римские актёры стали применять маску (со 2 в. до
н. э.), сохраняя в нек-рых жанрах нац.-бытовой или парадный, сенаторский
костюм. И. а. Рима достигло своего высшего расцвета в творчестве трагич.
актёра Эзопа (1 в. до н. э.) и актёра-комика Росция (ок. 130-ок.  62  до
н. э.).
   В эпоху императорского Рима, в связи с вытеснением т-ра  цирковыми  и
пантомимич. зрелищами, И. а. пришло  в  упадок.  Сценич.  образ  как  бы
распался на составные части - словесную и пластическую: актёр-декламатор
читал текст,  в  то  время  как  пантомимист  иллюстрировал  этот  текст
соответствующими жестами и движениями. После полного исчезновения театр.
представлений носителями  И.  а.  в  Др.  Риме  оставались  только  нар.
бродячие    актёры    (мимы),    выступавшие    с     импровизированными
сценками-пародиями, шуточными песенками и танцами. И. а. перестало  быть
выразителем  идейно-нравственных  и  философских  начал  драмы.   Иск-во
образного раскрытия душевного мира человека было  утеряно,  связь  между
поэзией и сценич. творчеством нарушена.
   И. а. средневековья. Христианская церковь, захватившая с начала 4  в.
н.   э.   духовную   диктатуру,   ожесточённо   преследовала   последних
представителей И. а.- мимов. В  постановлениях  церковных  советов  и  в
сочинениях "отцов церкви" актёры и актрисы объявлялись "детьми сатаны  и
вавилонской блудницы", а лицам, "одержимым" страстью к  театру,  грозили
исключением из христианской общины.
   Но уничтожить И. а. оказалось невозможным. Оно  развивалось  в  эпоху
раннего средневековья в культовых  обрядовых  играх  варварских  племён.
Языческое поклонение силам  природы  обретало  форму  игр  с  ритуальным
ряжением, пением, плясками  и  элементами  драматич.  действия.  В  пору
возникновения и развития ср.-век.  городов  (9-11  вв.)  отдельные  виды
деревенских увеселений стали терять своё культовое значение  и  породили
новый вид нар. зрелищ - иск-во  гистрио-нов,  носившее  ярко  выраженный
синкретич. характер.
   Гистрионы играли на  разных  инструментах,  вертели  на  ножах  мячи,
показывали  марионеток,  дрессированных  собак  и  обезьян,  бегали   по
верёвке, протянутой  через  городскую  площадь.  Надев  рыжую  бороду  и
соответствующий костюм,  гистрионы  возбуждали  смех  зрителей  потешным
изображением человеческих слабостей. В  иск-ве  гистрионов  существовали
элементы сценнч. перевоплощения, попытки изображения типовых характеров;
оно  характеризовалось  живым  диалогом,  импровизацией,  пластичностью,
выразительностью движений и жестов. Выступления гистрионов в  наибольшей
степени приближались к И. а. при исполнении монологов, когда  рассказчик
выступал от лица героя, повествующего  о  своих  делах,  или  произносил
текст  на  разные  голоса,  как  бы  разыгрывая  целую  комич.   сценку.
Гистрионы-излюбленные   потешники   массового   зрителя-были   ярчайшими
выразителями мирского духа в ср.-век.  городе;  в  их  весёлых,  дерзких
песнях, в пародийных сценах, в их вольных играх проявляется  оптимистич.
дух  народа,  его  стихийное  бунтарство  против  удушающего  церковного
аскетизма. Гистрионы объединялись в союзы (напр., "Братство жонглёров" в
Аррасе), из к-рых впоследствии образовывались кружки актёров-любителей -
т. н. пюи (пюи города Арраса и др.).
   Развитие И. а. в Европе в средние века было связано также с церковью,
к-рая внесла  элементы  театрализации  в  религиозные  обряды,  стремясь
сделать их более понятными и  впечатляющими,  инсценировки  религиозного
содержания (т. н. литургическая драма) исполнялись  духовными  лицами  и
любителями в церкви.
   Участники литургич. драм получали от  своих  церковных  руководителей
точнейшие указания, как одеваться, произносить текст и двигаться. Всякое
нарушение  канонич.  формы  исполнения,  привнесение  элементов  бытовой
характерности, излишняя эмоциональность преследовались церковью.  Однако
проникновение светского начала, усиление элементе в И.  а.  в  церковных
представлениях, введение в игру бытовых, комич. черт  заставило  вывести
литургич. драму из церкви сначала  на  паперть,  а  потом  на  городскую
площадь, что знаменовало появление нового жанра - мистерии.
   Площадной ср.-век. т-р открыл путь широкому развитию любительского И.
а., сохранявшего в течение многих веков яркие, но примитивные  формы.  В
мистерии патетическое и  карикатурное  переплеталось  самым  причудливым
образом. Религиозный экстаз и пародийная издёвка,  церковное  и  мирское
начала  определяли  две  тенденции  исполнения   мистерии.   Этот   жанр
предоставлял  большие  возможности  для  комич.  импровизаций,  в  к-рых
актёры-любители    противопоставляли    стилизованному     под     мессу
исполнительству религиозных действ демократизм и вольнодумство площадных
представлений. Это привело к тому, что мистерия была запрещена.
   Свободное развитие И. а. средневековья  получило  в  жанре  фарса,  в
к-ром  объединились  шутовские  импровизации  и  синкретичность   иск-ва
гистрионов, их вольные шутки, песни и пляски маскарадов,  сочная,  метко
воспроизводящая быт игра участников вставных эпизодов  мистерии,  комич.
стихия мистериальных "дьявольских сцен". Манера игры исполнителей  фарса
основывалась на огромном опыте сценич. творчества масс,  передававшемся,
несмотря на жесточайшие преследования церкви, от поколения к  поколению.
Фар-сёры создали исторически новый тип И. а.
   Гл. особенность исполнения фарса - острая характерность  -  рождалась
из  общей  сатирич.  направленности  этого  жанра.  Она   выражалась   в
подчёркнутом  изображении   фарсовых   типов,   в   нарочито   усиленных
интонациях,  преувеличенной  экспрессии  жестов,  яркой  выразительности
мимики и, наконец, в карикатурном гриме.  Характерность,  доведённая  до
карикатуры, и динамизм, выражающий жизнерадостность самих  исполнителей,
составляли сущность буффонной, фарсовой манеры игры.
   Основными исполнителями  фарсов  были  члены  ремесленных  корпораций
(прославленные сиенские ремесленники  в  Италии  и  парижские  судейские
клерки- базоши-во Франции). Из этих  кружков  в  16  в.  вышли  фарсовые
актёры (во Франции - Понтале, в Италии-Дж.  Алионе)  и  фарсовые  труппы
[итал.  труппа  Анджело  Беолько  (1502-42)].   Переходная   стадия   от
любительского к проф. И. а. определялась в европ. иск-ве нового  времени
именно  в  фарсе.  Этот  процесс  профессионализации  И.  а.  завершился
созданием жанра  комедии  масок  (комедия  дель  арте)  в  Италии  эпохи
Возрождения.
   И. а. Возрождения. В  сер.  16  в.  в  Италии,  вступившей  в  полосу
феодально-католич.   реакции,   происходил   процесс    аристократизации
культуры, в результате чего лит. драма, культивировавшаяся в  придворных
и академпч.  кругах,  существовала  изолированно  от  сценнч.  практики,
сохранявшей свою традиционную связь с фарсом. Комедия масок с её  острой
сатирой и оптимистич. духом отразила оппозиционные настроения  городских
демократич. слоев, в  недрах  к-рых  она  возникла.  Отсутствие  близкой
народу лит. драмы предопределило гл. отличит, черту этого  вида  т-ра  -
импровизацию.  Актёры  сами  перерабатывали  лит.  сюжеты   для   сцены,
сатирически  осмеивая   представителей   сановной   знати   и   богачей,
противопоставляя им образы ловких, весёлых и  умных  слуг.  Импровизация
оказалась важнейшим  условием  развития  И.  а.  Актёр  создавал  разные
варианты одного постоянного образа-маски, в к-ром были выражены  типовые
черты определённого социального характера. Это способствовало накоплению
проф.  навыков  сце-нич.  игры  и  закладывало  основу  сценич.  амплуа.
Разрабатывая внешнюю характеристику образа, актёр  придавал  своей  игре
заострённость и преувеличенность, открыто выраженную  тенденциозность  и
яркую  театральность.  Сила  социальной  сатиры,  к-рую  несло  И.   а.,
определялась остротой и меткостью черт образа-маски.
   Помимо комич. масок, в импровизированной  комедии  действовали  маски
лирич. персонажей, обогащающих И.  а.  поэтич.  выразительностью.  Метод
импровизации, предопределявший постоянное обновление сценич.  материала,
потребовал от актёров пристального изучения окружающей среды,  отличного
знания литературы, развития собственного  поэтич.  дарования.  Важнейшим
условием  И.  а.  стала  коллективность  творчества,  наличие  ансамбля.
Актёр-импровизатор действовал в неразрывной связи  с  партнёром.  И.  а.
комедии дель арте синтетически вбирало в себя слово, танец и музыку.
   Итал.  актёры  первыми  овладели  сценич.   мастерством.   Это   были
актёры-профессионалы, получившие  общеевроп.  известность  [И.  Андрепни
(1562-1604), Н. Барбьери (ум. после 1640), Дж. Бьянколелли (1618-88), Т.
Мартинелли, Т. Фьорилли  (1608-96)].  Труппы  птал.  комедии  дель  арте
гастролировали по странам Зап. Европы, п их  представления  повлияли  на
формирование проф. театр. иск-ва этих стран. Но в то же  время  маски  и
импровизация ограничивали И. а. Комедия  дель  арте  не  могла  выразить
большие идеи и значит, характеры, воплощённые в лит. драме.
   Разрыв между драмой и сценой, пагубно сказывавшийся  на  И.  а.,  был
преодолен в т-ре псп. Возрождения конца 16 -  нач.  17  вв.  Жизненность
тематики и ор-ганич. связь с нар. творчеством - основные  качества  исп.
драматургии (Лопе де Вега, Сервантес) - определили новый характер И.  а.
Оставаясь иск-вом  площадного  нар.  т-ра  со  всеми  свойственными  ему
чертами (динамизм, оптимизм, красочность), И. а. Испании  приобрело  под
воздействием новой ренессансной драматургии  пспхологич.  углублённость,
яркую   поэтич.   окраску   и   гуманистич.   направленность.   Жанровая
многоплановость исп. спектакля, состоящего из драматич., певческих, муз.
и танцевальных частей, потребовала разносторонности И. а.
   Разнообразие поэтич. метров в исп. комедии  обусловило  необходимость
различной  манеры  произношения  стиха,  музыкальность  декламации.  Это
придавало  И.  а.  поэтич.  цельность  и  изящество.  Новая  драматургия
поставила перед И. а. и чисто реалистич. задачи  -  она  потребовала  от
актёров индивидуализации образов в зависимости от характера  и  обществ.
положения героя, искреннего  переживания  актёром  чувств,  испытываемых
действующим лицом. Лопе де Вега говорил, что  актёр  никогда  не  сумеет
передать на сцене разнообразные страсти, если он их  не  чувствует  сам.
Исп. т-р конца 16 - нач. 17 вв. выдвинул ряд крупнейших актёров:  Дамиан
Ариас де Пеньяфьель (ум. 1643), Хуан Рана, Висенте Доминго, и  актрис  -
Хусепа Вака [1589-1653(?)], Мария де Кордова (Амарилис, 1608-ок.  1678),
Мария Рикельме (ум. 1656).
   Но расцвет И. а. в Испании был недолог. Начавшееся в 40-х гг.  17  в.
гонение на т-р коснулось, в первую очередь, актёров.  Феодально-католич.
реакция  объявила  актёров  растлителями  обществ,  нравов.  Королевская
власть на длительные периоды запрещала  сценич.  представления,  а  сами
актёры попадали под особый надзор. Из-за этих гонений И.  а.  в  Испании
постепенно вырождалось и к концу 17 в. утратило свои достижения.
   В Англии на рубеже 16-17  вв.  под  влиянием  богатейшей  драматургии
англ. Возрождения и в особенности драматургии Шекспира  перед  И.  а.  с
особой остротой встала задача  выражения  гуманистич.  идеологии.  Англ.
площадная  мистерия,  обладавшая  наибольшими  реалистич.   тенденциями,
выработала  яркую  манеру  сценич.  псполнительства,  и  площадной   т-р
органически воспринял новую драму, к-рая, в свою очередь, вобрала в себя
нар. традиции площадного т-ра. В И. а. эти традиции получили выражение в
масштабности сценич. образов, в эпической силе и страстности декламации,
во внутренней энергии, стремительности действия, в  одержимости  актёров
страстями. Трагич. исполнение в момент своего высшего подъёма  смыкалось
с искусством вдохновенных  нар.  сказителей,  а  комическое  наполнялось
стихией площадных буффонных  импровизаций  и  острословия.  Актёр  искал
сильные, яркие средства выражения, чтобы  покорить  шумную,  многолюдную
аудиторию.
   И. а. англ.  Возрождения  пережило  заметную  эволюцию  -  от  стиля,
близкого манере исполнения мистерии, к более правдивой, содержательной и
сдержанной   манере   игры.   Первый   этап,   связанный   со    сценпч.
интерпретациейпатетич. трагедий Т. Кида иК.Марло, выразился в творчестве
трагика Э. Аллейна (1566- 1626), гл. актёра труппы  лорда  Адмирала.  Он
пользовался сильными и резкими красками при  исполнении  ролей  титанич.
героев. Комич. актёры Тарлтони Кэмп свободно отдавались фарсовой  стихии
и щедро вводили в свои роли всевозможные комич. импровизации,  шутки  \1
трюки. Новый и высший этап  в  развитии  И.  а.  эпохи  Возрождения  был
определён драматургией Шекспира (1564-1616) и  его  эстетич.  программой
сценич. игры.
   Шекспир  выступил  решительным  противником  исполнения,  нарушающего
правду  человеческих  переживаний,  огрубляющего   замысел   драматурга,
искажающего текст роли. Он резко  порипал  тех  трагич.  актёров,  к-рые
"рвут страсть в клочки" и "так ломаются и завывают", так  "пилят  воздух
руками", что  вообще  не  походят  на  людей,  а  "готовы  самого  Ирода
переиродовать". Так же решительно Шекспир  порицал  комедийных  актёров,
к-рые  позволяли  себе  на  сцене  отсебятины  и  вольности.  Борясь   с
преувеличенной,  фальшивой  и  анархической  актёрской  игрой,   Шекспир
добивался от исполнителей умения ярко, сильно и правдиво выражать образы
и идеи драмы,  призывал  актёров  иметь  своим  наставником  собственное
разумение.  Свои  позитивные  требования  к  И.  а.  Шекспир  выразил  в
известном обращении Гамлета к актёрам: "Сообразуйте  действие  с  речью,
речь с действием, причём особо наблюдайте, чтобы не переступать простоты
природы:  ибо  всё.   что   так   преувеличенно,   противно   назначению
лицедейства, чья цель, как прежде, так и теперь, была и есть  -  держать
как бы зеркало перед природой"; являть добродетели её же черты, спеси её
же облик, а всякому веку и состоянию - его подобие и отпечаток".
   Наиболее близким к Шекспиру  трагиком  был  Р.  Бёрбедж  (1567-1619),
глава труппы  т-ра  "Глобус"  -  актёр,  великолепно  владевший  иск-вом
перевоплощения,  мастерством  живой  и   страстной   декламации.   Новым
требованиям И. а. отвечал комедийный актёр Р. Армин, сохранявший  стихию
фарсового площадного веселья, но умевший передать тонкий юмор  и  иронию
шекспировских шутов, своеобразие  их  индивидуализированных  характеров.
Идеи и требования  Шекс-спира  и  современных  ему  драматургов  оказали
сильное воздействие на дальнейшее развитие И. а.
   В  эпоху  Возрождения  И.  а.  выработало  важнейшие  законы  сценич.
мастерства, сомкнулось с дра-матич. поэзией, стало  оружием  гуманистич.
мысли. И. а. обрело психологич. проникновенность, сочетавшуюся с поэтич.
силой, пластич. выразительностью. Но при всех своих достижениях И. а. не
отвечало полностью тем требованиям,  к-рые  были  поставлены  перед  ним
величайшими драматургами  Ренессанса.  Только  выдающиеся  актёры  силой
своего таланта поднимались до высот гуманистич. драматургии. Большинство
же актёров, ограниченных в своём мировоззрении и вкусах,  придерживалось
старого стиля исполнения. Развитию И. а.  помешали  и  гонения  на  т-р.
После преследований в католич. Испании  И.  а.  получило  сокрушительный
удар в пуританской Англии. Через два десятилетия после смерти  Шекспира,
в годы, предшествующие англ.  революции  17  в.,  пуританская  буржуазия
начала  жестокий  поход  против  т-ра  и  актёров.  После  победы  бурж.
революции специальный декрет 1642 приравнял актёров  к  преступникам.  К
сер. 17 в. театр. трупп в Англии не существовало. Так, театр.  культура,
отличавшаяся наиболее ярко выраженными чертами  народности  и  реализма,
была подавлена.
   И. а. классицизма. Т-р классицизма  впервые  строго  подчинил  И.  а.
определённым эстетич. законам, поднял его до уровня поэзии.  Актёр  стал
прямым выразителем идейного и психологич. содержания  драмы.  Зарождение
классицизма в И. а. произошло во Франции в начале 17 в. и было связано с
процессом   формирования   театр.   эстетики,   проникнутой   пониманием
общегосударственных и общенациональных задач т-ра. Пока абсолютизм играл
исторически прогрессивную роль, идеальное  представление  о  государстве
обусловливало преобладание в драматургии и в И. а. гражданских,  героич.
мотивов. Эстетика классицизма, основанная  на  принципе  "облагороженной
природы", порождала стремление к идеализации действительности, отказ  от
воспроизведения многообразия  и  противоречивости  реальных  характеров.
Истина согласовывалась с идеальным представлением о человеке  и  нормами
светского вкуса. В И. а. классицизма Последовательно выявлялась логика .
мысли и правда чувств. Классицистская эстетика,  требовавшая  подчинения
сильных страстей разумному идеалу, предопределяла нормы  И.  а.  Чувства
актёра попадали под строгий контроль вкуса  и  разума,  сценич.  речь  в
значительной степени подчинялась законам музыки, а  движения  -  законам
пластики. И. а. теперь называлось искусством декламации. Каждый душевный
порыв фиксировался, приобретал обобщённую и эсте-тизированную форму,  не
допускающую  вторжения  жизненно-бытового  или   стихийно-эмоционального
начала. Актёр всегда  должен  был  быть  благородным  и  величественным.
Рационализм творчества  приводил  к  созданию  канонов  -  раз  навсегда
принятых приёмов актёрской выразительности.
   Один из теоретиков И. а. классицизма писал: "Любовь требует  нежного,
страстного голоса, ненависть - строгого  и  резкого,  радость  -лёгкого,
возбуждённого;  гнев  -  стремительного,  быстрого,  нечленораздельного;
удивление - потрясённого, наполовину умолкающего,  наполовину  слышного,
жалоба  -  кричащего,  сварливого,  страдальческого"  (Л  а  н-г  е  Ф.,
Рассуждения о сценической игре, 1727).
   Изменения  душевных  состояний   передавались   не   столько   сменой
интонаций, сколько изменением ритма декламационной речи. Была выработана
также серия условных жестов, обозначающих  разл.  человеческие  страсти.
Но, несмотря на постоянную апелляцию к древним, на стремление  следовать
образцам античного иск-ва, пластика классицистского  актёра  имела  мало
общего с естественной грацией античных статуй. Она была заимствована  из
придворных церемоний и дворцовых балетов. Вкусы великосветского общества
определяли и сценич. костюмы классицистских героев  и  героинь.  Актёры,
изображавшие  античных  героев,   носили   модные   совр.   платья   или
стилизованные "римские одеяния".
   Декламационный характер  И.  а.  определил  фронтальное  расположение
актёра по отношению к зрительному  залу  -  монологи  читались  прямо  в
публику, а диалог  проходил  в  мизансценах,  позволявших  актёру  вести
беседу с партнёром, не отворачивая лица от зрителей. Актёр  согласовывал
свою речь с тональностью речи партнёра, а ритм движений с движениями др.
действующих  лиц  -  так  достигалось  вокальное  и  пластич.   единство
спектакля.
   В процессе своего развития  И.  а.  классицизма  разделилось  на  два
направления. Придворно-дворянское выдвигало  требование  "облагороженной
природы",  культивировало  в  актёрской  игре   стремление   к   внешней
импозантности,   жеманной    изысканности,    риторичность.    Типичными
представителями этого направления во Франции были  актёры  Бельроз  (ум.
ок. 1670) и Монфлёри (ок. 1610-67). Более широко  трактовались  принципы
классицизма в И.  а.,  выражавшем  вкусы  демократич.  кругов  зрителей.
Развивая прогрессивные и гражданские тенденции драматургии П. Кор-неля и
Ж. Расина, И. а. преодолевало в творчестве наиболее  одарённых  деятелей
сцены сословную и формальную ограниченность придворного стиля,  достигая
в  области  трагедийного  жанра  идейности,   монументальной   простоты,
эмоциональной  насыщенности  и   известной   психологич.   конкретизации
образов. Утверждение этого стиля в И.  а.  было  связано  с  творчеством
актёра  Мондори  (1594-1651)  и  его  преемника   Флоридора   (1608-71),
выступавших в основных ролях трагедий Корнеля. Стилистич.  завершённость
классицистское И. а. приобрело в период деятельности Расина в творчестве
его учениц-Т. Дюпарк (1635-68) и М. Шан-меле (1641-98).
   Развитие  классицистского  И.  а.  ограничивалось  на  первом   этапе
пределами  жанра  трагедии.  Комедийное  И.  а.   более   демократичное,
заключающее в себе яркие реалистич. элементы,  оставалось  за  пределами
сценич. эстетики классицизма. Комич. актёры 1-й  пол.  17  в.  играли  в
фарсовых и буффонных традициях площадных бульварных т-ров.  Комич.  трио
"Бургундского отеля" - Готье-Гаргиль (ум. 1633), Гро-Гильом (ум.  1634),
Тюрлюпен (1587-1637) и премьер театра Маре  -  актёр  Жодле  (ум.  1660)
играли в манере участников площадных нар. представлений.  Классицистская
эстетика рассматривала комедию как низший жанр и, низводя её  до  уровня
фарса, видела в комедийном  И.  а.  только  возможности  создания  грубо
карикатурных, примитивных типов-масок.
   Решительный переворот в комедийном И. а., а в связи с этим и во  всём
сценич.  творчестве  был  совершён  Мольером  (1622-73)   -   гениальным
драматургом и великим актёром  своего  времени.  Реформу  И.  а.  Мольер
проводил одновременно с созданием высокой комедии  -  жанра,  способного
отражать реальную жизнь и внушать зрителям гуманистич. идеи. И. а. стало
основываться на изучении человеческих типов, обличении,  сатире.  Следуя
традициям фарсовой игры и восприняв в  молодые  годы  уроки  от  актёров
итал. комедии, Мольер приближался в своей сценнч. эстетике  к  пониманию
необходимости индивидуализации  образа  и  психологич.  содержательности
исполнения. Он высмеивал напыщенную игру трагич.  актёров  "Бургундского
отеля", противопоставляя ей естественную манеру читки  стихов,  требовал
от актёров своей  труппы  умения  вникать  в  сущность  ролей.  Сохраняя
фарсовые традиции  площадного  т-ра,  Мольер  признавал  преувеличенную,
подчёркнутую манеру игры; он говорил актрисе Дебри (ум.  1706):  "Имейте
постоянно тип перед глазами и воспроизводите его в карикатуре". При этом
Мольер утверждал в И. а. принципы внутр. дисциплины п  художеств.  меры.
"При его постановках,свидетельствует актёр  Ш.  В.  Лагранж  (1639-93),-
каждый шаг и жест актёров были строго обдуманы и всё совершалось с такой
тщательностью, о какой до него никто не имел понятия".
   Мольер  своей  драматургией,  режиссёрскими  советами  и  собственной
сценич. практикой стирал грани между комедийным и  драматическим  И.  а.
Его эстетика воздействовала на трагедийное сценич. иск-во, представители
к-рого в лице М. Барона (1653-1729) и А. Лекуврёр (1692-1730) вступили в
борьбу  с  тра-диционно-классицистской  системой  игры,   представленной
актрисой расиновского направления М. Шанмеле и её последовательницей  Ж.
Госсен  (1711-67),  актёрами  Кино-Дюфрен  (1693-1767),   Ш.   Гранвалем
(17101784). Эволюция трагедийного И. а. выражалась в отказе от  условной
декламации, в  стремлении  актёров  к  большей  естественности  в  читке
стихов, лирич. вооду-шевлённости, психологич. оправданности  движений  и
жестов.
   И.  а.  Просвещения.  Революционный  классицизм.  Развитие  реализма.
Реали-стич. тенденции классицистского И. а. получили мощный  стимул  для
развития в эпоху Просвещения (18 в.). Во Франции  идеологи  и  создатели
новой просветительской драматургии Вольтер, Д. Дидро, Л.  Мерсье  и  др.
рассматривали актёров как своих  прямых  помощников,  пропагандировавших
просветительскую идеологию среди широких масс третьего сословия.  Говоря
о новой драматургии, Вольтер ждал появления и новой системы И. а.  Автор
"Заи-ры" и "Магомета" писал: "Этот новый вид драмы создаст  и  настоящих
актеров, тогда как до сих пор мы имели  только  декламаторов.  Нужны  не
безжизненные фигуры, а - микель-анджеловские, одаренные при этом голосом
и способностью  двигаться.  Часто  голос  должен  греметь,  глаза-метать
молнии; в иных случаях  нужно,  чтобы  глаза  источали  слезы,  а  голос
замирал, прерываясь от рыданий..." ("Литературное наследство", №  29/30,
1937, с. 31-32).
   И. а., питаемое новой драматургией, обрело творч. источник во  внутр.
мире героя, охваченного сильными и страстными душевными порывами.  Актёр
стремился показать зрителю,  как  прекрасен  и  величествен  может  быть
внутр. мир человека. Решая эту задачу, актёр освобождался от условности,
характерной для классицизма, хотя и не порывал до конца с  этим  стилем.
Реалистич.  тенденции  И.  а.  выражались  прежде  всего  в  гражданской
идейности, психологич. глубине,  эмоциональной  страстности  образов,  в
стремлении к их индивидуализации. Процесс этот, по-разному проявлявшийся
у  отдельных  художников  сцены,  шёл  в  основном   по   двум   руслам:
стихийно-эмоциональному и преднамеренно рациональному.
   Первое направление было отчётливо выражено в творчестве  М.  Дюмениль
(1713-1802), актрисы де-мократич.  склада,  выступавшей  в  своих  ролях
пламенной защитницей "естественной морали" и человеческих прав в том  их
понимании, к-рое провозглашалось просветителями.
   Нравств.  пафос  просветительского  иск-ва  порождал   в   декламации
Дюмениль глубокие эмоциональные порывы, придавал её движениям  и  жестам
естественность, стремительность  и  страстность.  Но  трагич.  взлёты  в
иск-ве Дюмениль происходили только в кульминационных  моментах  роли,  в
остальном же актриса оставалась представительницей  традиционной  манеры
игры.
   По  иному  пути  шло  развитие  нового  типа  актёрского  творчества,
представленного иск-вом И. Клерон (1723-1803), к-рую крупнейший теоретик
И. а. этого времени Д. Дидро считал идеальной актрисой просветительского
направления.
   Основные теоретич. положения Дидро -  требование  от  актёра  ясности
идейного замысла, сознательного  претворения  его  в  сценич.  образе  -
определяли исходные позиции творчества Клерон, к-рая ставила перед собой
задачу вдумчивого изучения и  глубокого  раскрытия  характеров  героинь,
свойственных им страстей. Понимая, что чувства меняются в зависимости от
общественного положения, возраста и  национальности  действующего  лица,
актриса отыскивала пути к сценич. преображению, стараясь "уйти от  себя,
чтобы слиться  с  изображаемым  лицом".  Однако  сценич.  образ  всецело
сохранял у Клерон свою классицистскую природу: игра её становилась  лишь
более "простой, серьёзной и соразмерной",  а  сценич.  выражение  эмоций
фиксировалось в формах  более  многообразных  и  детализированных,  так,
напр., Клерон указывала, что при изображении чувства  страха  она  нашла
шесть градаций, к-рые использовала при исполнении различных ролей.
   Выдающимся  деятелем  просветительского  т-ра  18  в.,   стремившимся
осуществить требование единства разумности  и  естественности,  пылкости
актёрского переживания, был А. Л. Лекен (1729-78).
   Выражая передовую идеологию эпохи, Лекен  создавал  титанич.  образы,
пронизанные идеями свободолюбия и гражданственности, поражавшие зрителей
масштабом и силой переживаний. Однако при этом эмоциональная жизнь героя
раскрывалась  актёром  в  рационалистически   обоснованных,   поэтически
обобщённых чувствах, передавалась через музыкально  выразительную  речь.
Образы  Лекена  при  всей  своей  монументальности  были  изящны;  актёр
облагораживал характер героя, не допуская в своей игре бытового  тона  и
жеста.
   Стремление актёров к  сценич.  правде  выражалось  и  в  их  попытках
реформировать театр. костюм, внести в декоративное одеяние трагич. героя
правдивые исто-рич.  и  этнографич.  детали.  Но  реализм  И.  а.  эпохи
Просвещения был ограничен отсутствием подлинного  историзма,  социальной
конкретности.   Идеализация   характеров,   морализирование    усиливали
рационали-стич. тенденции в И. а.
   Внутр. противоречивость просветительской эстетики привела  к  разрыву
между реальным и идеальным, в И. а.  рациональное  начало  противостояло
эмоциональному,  сознательное  творчество  -   творческой   интуиции   и
непосредственности чувств актёра.
   Непоследовательность проев етительскогр  реализма  со  всей  остротой
проявилась в манере исполнения мещанской  драмы  и  комедии.  Актёры  Ж.
Офрен (1728- 1804), Ж. Б. Бризар (1721-91), Ф.  Моле  (1734-  1802),  Ж.
Ларив  (1747-1827)  сохраняли  нарочито  приподнятый  стиль   игры,   не
соответствующий бытовой  основе  мещанской  драмы.  В  Англии  в  период
реакции конца 18 - нач. 19 вв. снова утверждаются класси-цистские приёмы
игры (Дж. Кембл, 1757-1823).  И.  а.  просветительского  т-ра  отступало
перед сложностями и противоречиями реальной действительности.  Идейность
комедийного  иск-ва  снижается,  сатирич.  традиции  мольеровской  школы
оказываются утерянными. Примером этого может служить  творчество  актёра
П. Л. Превиля (1721-79), к-рый создавал образы, отличавшиеся психологич.
точностью,  бытовым  правдоподобием,'но  лишённые   обобщающего   типич.
значения, обличительной силы.
   В тех случаях, когда комедийные актёры  стремились  активно  выразить
сущность   характера    своего    героя,    они    воскрешали    старую,
буффонно-фарсовую манеру исполнения, напр. Ж. Б. Дюгазон  (1743-1809)  -
наиболее талантливый франц. комик этого периода.
   В годы, предшествующие франц. бурж. революции конца 18 в. и во  время
её свершения, перед т-ром встала задача показать людям третьего сословия
грандиозность перспектив, открывающихся перед обществом, воодушевить  их
на борьбу. Время требовало сильного, смелого человека и таким  его  надо
было показать на сцене. И. а. было призвано создавать героич. характеры,
передавать мощь тех  освободительных,  гу-манистич.  идей,  к-рыми  жило
общество в эпоху подготовки будущей  революции,  Дидро  выступал  против
перенесения в т-р жизни, "как она бывает в действительности", и заявлял,
что "правдивое в таком смысле было бы только пошлым". Правда  сцены  для
философа-просветителя была  в  "соответствии  поступков,  слов,  голоса,
движения, жеста - идеальному образу,  созданному  воображением  поэта  и
зачастую еще преувеличенного актёром".
   И. а. вступило в стадию, революц. классицизма в  творчестве  великого
франц. актёра Ж. Тальма (1763- 1826).  Стремление  к  историч.  точности
характеристик, выявлению своеобразия внутр. мира героя сопровождалось  у
Тальма эмоциональной силой, гражданской патетикой. В  декламации  Тальма
слышались интонации революц.  ораторов.  Его  иск-во  сочетало  политич.
остроту характеристики  с  поэтической  воодушев-лённостью.  В  обличит,
образах тиранов и патетич. фигурах героев-патриотов,  созданных  Тальма,
ощущались новые, предромантич. черты.
   И.  а.  революц.  классицизма   было   высшим   этапом   в   развитии
классицистского направления. В следующую  эпоху  франц.  истории,  после
переворота 9 термидора, в годы Директории и Наполеоновской империи, этот
стиль утерял свою гражданскую патетику. И.  а.  классицизма  вступило  в
свою последнюю стадию, становясь выражением официозных  вкусов  империи,
приобретая  черты  помпезности,  внешней  декоративности.   Формирование
реалистич.  принципов  И.   а.   внутри   классицистского   стиля   было
приостановлено.
   Иначе  протекало  развитие  И.  а.  эпохи  Просвещения  в  'Англии  и
Германии.
   Формирование нового типа И. а. в Англии и  Германии,  как  и  в  ряде
других стран Зап. Европы (Испании, Дании, Польше, Венгрии),  происходило
под воздействием франц. классицизма, ставшего первой  общеевроп.  школой
сценич. игры. В  Англии-Т.  Беттер-тон  (1635-1710),  в  Германии  -  И.
Фельтен (1649-92), К. Нейбер (1692-1760), закладывая основы нац. И.  а.,
очищали сцену от навыков грубой площадной игры, вводили в репертуар лит.
драму, развивали иск-во декламации. Формирование нац. И. а.  совершалось
в этих странах и путём переработки классицистских правил в духе традиций
нар. т-ра, приспособления их к вкусам демократич. зрителей.
   В англ. т-ре И. а. развивалось под влиянием трёх  факторов:  традиций
нар.  т-ра,  ярко  проявлявшихся  впантомимич.  действиях,  арлекинадах;
нац.классич. драматургии (гл. обр.  пьес  Шекспира)  и  просветительской
драмы.  Все  это  стимулировало  развитие  англ.  И.  а.  в   реалистич.
направлении, его постепенное освобождение от канонов франц.  школы.  Уже
Т. Беттертон пытался, играя шекспировский репертуар, внести в свою  игру
элементы реализма. Ещё более отчётливо реалистич. принципы  сказались  в
исполнении шекспировских ролей первым англ. актёром эпохи Просвещения Ч.
Маклином (1699-1797). И хотя на англ. сцене с успехом  выступали  актёры
классицисты (Дж. Куин, 1693-1766, и др.) и актёры,  использующие  приёмы
классицизма в жанре просветительской трагедии  (Б.  Бутс,  1681-1733,  и
др.), основным направлением в англ. И. а. стал просветительский реализм,
ярким представителем к-рого был выдающийся актёр Д. Гаррик (1717-79).
   Одушевлённый   просветительскими   идеалами,   пламенный    поклонник
Шекспира, Гаррик добивался глубокого раскрытия  духовного  мира  героев,
выявления типич.  признаков  их  характера.  Он  интерпретировал  образы
героев Шекспира в духе сентименталистской этич. проблематики и приближал
их к  современности,  выражая  через  конфликты  шекспировских  трагедий
просветительское   представление   о   победе    "естественных"    начал
человеческой натуры над её эгоистическими корыстными устремлениями.
   Гаррик перерабатывал  классицистские  приемы  игры,  приближая  их  к
реализму. Он подчинил сценич. речь задаче создания жизненно достоверного
характера. Монолог в  его  исполнении  звучал  как  внутреннее  раздумие
человека, а диалог был основан на  взаимосвязи  с  партнёром.  В  иск-ве
Гар-рика сценич. действие перестало  носить  чисто  словесный  характер,
заполнялось психологически насыщенными  игровыми  паузами.  Формируя  на
основе личного, творч. опыта общие принципы нового И. а., Гаррик  широко
популяризировал их во время своих гастролей по странам Зап. Европы.
   И. а. Просвещения преодолело традиционное для классицизма деление  на
высокий и низкий стиль  игры.  Героич.  образы  опрощались,  приобретали
бытовую и психологич. конкретность, амплитуда человеческих страстей  как
в трагедии, так и в комедии расширялась, приёмы игры  становились  более
гибкими, способными выявить разные грани характеров. Основным источником
творчества стало наблюдение жизни, изучение актёром человеческих  типов.
Главной задачей И. а. стало  перевоплощение  актёра  в  изображаемый  им
образ. Виртуозно  разработанное  иск-во  слова,  мимика,  движение  были
подчинены выявлению внутр. переживаний героев. Актёры обрели возможность
создавать высокие, идейно-значительные обра' зы, сохраняя естественность
человеческого поведения.
   Эволюция И. а., характерная для творчества Гар-рика, была  типична  в
известной мере  и  для  актёров-просветителей  др.  стран  Зап.  Европы.
Крупнейший исп. актёр-просветитель И. Майкес (1768-1820), начавший  свою
творч. деятельность в  русле  классицизма,  пришёл  затем  к  пересмотру
эстетич. норм этого  стиля.  Приверженность  идеям  нац.-освободительной
борьбы способствовала возрождению в иск-ве Май-кеса традиций  исп.  т-ра
"золотого века", помогла  ему  достигнуть  в  лучших  ролях  яркой  нац.
самобытности и реалистичности. Подобную же эволюцию  пережил  крупнейший
польский актёр В. Богуславский (1757- 1829). .
   Просветительская  программа  лежала  и  в  основе  сценич.   реформы,
проведённой в Италии в  сер.  18  в.  К.  Гольдони  (1707-93),  сумевшим
перевести актёров-импровизаторов от создания образа-маски к сценическому
воплощению индивидуализированных комедийных характеров.
   Отчётливо определилось движение И. а. к реализму в Германии. Здесь  в
творчестве К. Экгофа (1720-78) нашёл выражение последовательный  переход
от классицистской манеры игры к  нормам  просветительского  реализма.  В
нем.  И.  а.  ярко  проявилось  стремление  к   социальной   и   бытовой
определённости характеров, проникнутых просветительской моралью.*  Этому
способствовала  драматургия  Г.  Лессинга  и  его   теоретич.   суждения
("Гамбургская драматургия"),  в  к-рых  нем.  просветитель  требовал  от
актёра  осознания  моральной  истины,  сдерживающей   его   эмоции   при
исполнении  чувствительных  сцен,  и  взволнованности  при  произнесении
нравств. сентенций.
   Наиболее полная переработка традиций  классицистского  И  а.  в  духе
просветительского реализма была проведена великим  нем.  актёром  Ф.  Л.
Шрёдерсм (1744-1816). Преодолевая  морализующие  устремления  "мещанской
драмы", он  сочетал  в  исполнении  шекспировских  ролей  правдивость  и
простоту с мощным темпераментом, глубокой  страстностью  игры,  достигал
психологич. перевоплощения в образ. Если творчеству Гаррика были присущи
идеализирующие тенденции, то Шредер стремился к выражению повседневного,
к опрощённому стилю игры.  В  период  спада  просветительского  движения
такая тенденция привела к бытовой, подчёркнуто прозаич. манере  игры,  к
ограниченной  пределами  бурж.  мировоззрения  и   мещанской   тематикой
драматургии.
   Это направление в нем.  И.  а.  было  представлено  А.  В.  Иффландом
(1759-1814) и др.  актёрами  ман-геймской  школы  игры,  с  к-рой  бурж.
искусствоведение  обычно  начинает  историю  реалистич.  И.  а.  Реализм
Иффланда   был   в    значительной    степени    пассивной    копировкой
действительности, фиксацией мелких бытовых деталей. Его сценич. образы в
силу  своей  бытовой  измельчённости  были  лишены   внутр.   источников
героического, поэтому актёр в драматических местах прибегал к  величавой
классицистской декламации.
   Великие нем. драматурги И.В.Гёте и Ф.Шиллер отрицали  натуральность",
лишавшую И. а. его идейного  содержания.  В  период  своего  руководства
Веймарским т-ром Гёте боролся против бытовизма  в  И.  а.,  искал  формы
воссоздания на сцене образов героич. и  поэтич.  стихотворной  драмы.  В
содружестве  с  Шиллером  он  разработал  специальную  систему  И.   а.,
изложенную в "Правилах для актёра" (1803),  с  помощью  к-рой  стремился
заставить актёра сочетать в своём исполнении  правдивое  и  прекрасное".
Гёте считал, что И. а. способно воссоздать в  сценич.  образах  пластич.
выразительность античных статуй и передать в живых интонациях  музыку  и
ритм  поэтич.  речи.   Но   практически   эти   мечтания   сводились   к
восстановлению в И. а. норм классицизма.
   На примере нем. И. а. нач. 19 в. отчётливо видно,  как  стремление  к
жизненной правде подменялось мелочным правдоподобием, лишённым  идейного
пафоса, обобщения, а героические тенденции принимали абстрактную  форму,
просветительское И. а. становилось  ограниченным  и  теряло  своё  совр.
общественное значение.
   И. а. р о м а н т и з м а. В первые десятилетия 19 в.  господствующим
направлением театр. иск-ва ряда зап.-европ. стран становится  романтизм.
В нём отразились разочарование разл.  социальных  кругов  в  результатах
бурж. революции,  рост  освободительных  устремлений  демократич.  масс,
обострение ид еологич. борьбы в условиях реакционных политич. режимок. В
романтизме  заключались  разнородные  идейные   тенденции,   но   реакц.
направление романтизма мало сказалось в практике  И.  а.  Зато  огромное
значение  в  актёрском  творчестве  получили   принципы   прогрессивного
романтизма. Революц. выступления и нац.-освободительные движения 20-40-х
гг. 19 в. питали эти прогрессивные тенденции романтич.  иск-ва.  В  т-ре
шла борьба за новый тип человека-героя, восстающего против  угнетения  и
насилия, живущего мечтой о свободе и справедливости.
   Развитие романтизма в И. а. шло сложными путями. В т-рах, связанных с
аристократич. культурой, романтич. тенденции  пробивались  через  строго
регламентированные формы классицистского мастерства.
   У же в конце 18 в. романтич. черты проявились  в  твор-  честве  нем.
актёра И. Флекка (1757-1801). Величавое благородство и  просветительская
ясность  мысли  сочетались  у  Флекка,  особенно   при   исполнении   им
шилле-ровских  ролей,  со   стихийной   эмоциональностью,   подчёркнутой
психологич. индивидуализацией образа, творч. субъективизмом,  отрицанием
обязательных норм и правил в И. а., выработанных эстетикой классицизма.
   Во Франции первыми исполнительницами  романтич.  драмы  были  актрисы
Марс (1779-1847) и Жорж (1787-1867), иск-во к-рых  еще  во  многом  было
связано с эстетич. нормами классицистского И. а. И  хотя  они  не  стали
подлинно романтич. актрисами, страстный пафос человеколюбия, к-рым  были
проникнуты образы, созданные ими в драмах В. Гюго, А. Дюма-отца,  А.  де
Виньи, разрушал рассудочность, условность классицистской манеры.
   Иными путями протекало становление романтизма  в  творчестве  актёров
демократич. т-ров,  на  сценах  к-рых  в  1-й  пол.  19  в.  утвердились
мелодрама, водевиль, пантомима.
   И.  а.  мелодрамы,  развивавшейся  на  основе   традиций   исполнения
мещанской драмы 18 в., отличалось домократич.  устремлённостью.  Актёры,
игравшие для массового зрителя, стремились к правдивости исполнения, они
преодолевали  абстрактность  классицистского  образа,  насыщали  сценич.
действие дыханием страсти, с глубоким сочувствием раскрывали  героизм  и
душевное  благородство  простого  человека.  Перед  ними  встала  задача
передать  бытовые  или  конкретноисторич.   черты   своих   героев,   их
национальность, возрастные особенности.
   Но  правдивость  И.  а.  была  всё  же  ограничена  исключительностью
характеров и чрезмерным  мелодраматизмом  ситуаций.  Присущая  мелодраме
пдеалистпч. морализация вносила в И. а, сентиментальность,  слезливость,
ходульность, преувеличенность чувств. Напыщенность игры  в  сочетании  с
каноническими амплуа (злодей, благородный  герой,  преследуемая  злодеем
невинная героиня) породили штампованные приёмы исполнения. И хотя  почти
все  крупнейшие  актёры  демократич.  театра  1-й  пол.  19  в.   играли
мелодраматич.   репертуар,   лучшие    из    них    всегда    испытывали
неудовлетворённость этим репертуаром.
   В  развитии  комедийного  И.  а.  большое  значение  имел   водевиль.
Зародившись  в  годы   французской   буржуазной   революции   как   жанр
демократический, он стал затем наиболее  распространённым  жанром  бурж.
т-ра 1-й пол. 19 в. Лёгкость,  иск-во  непринуждённого  живого  диалога,
выразительность фразировки при исполнении куплетов, умение подсмотреть в
жизни и зафиксировать на сцене бытовые штрихи, характерность  персонажа,
блестящая техника внешней трансформации - всё это входило в  арсенал  И.
а. водевиля, достигая у таких мастеров, как  франц.  актёры  П.В.Дежа-зе
(1797-1875), Ш. Г. Потье  (1774-1838),  Э.  Арналь  (1794-1872),  П.  Ш.
Левассор  (1808-70)  и  мн.  др.,   подлинной   виртуозности.   Традиции
исполнения  водевиля  и  лёгкой  комедии   способствовали   формированию
реализма в И. а. (И.Хейберг, А. Поульсен, Ф. Шварц, П. Розинг - в Дании,
А. Жулковский, М. Френкель-в Польше и др.). Но, фиксируя лишь  отдельные
жизненные черты, водевиль не давал возможности исполнителям подняться до
создания социально-тнпич. характеров;  актёры  водевиля  обычно  ставили
перед собой чисто развлекательные задачи.
   В  пантомиме,  завоевавшей  в  первые  десятилетия  19   в.   большую
популярность у нар. зрителя, II. а., лишённое слова, продолжало говорить
языком жеста, мимики, акробатич. эксцентрики, буффонады.  Замечательными
мастерами пантомимы были Дж. Гримальди (1778-1837, Англия) и  Ж.  Б.  Г.
Дебюро (1796- 1846, Франция). Возрождая на новой основе  пск-во  комедии
дель арте и балаганно-цирковых ярмарочных зрелищ, они выражали  в  своём
творчестве сочувствие бедняку, прославляли неунывающую жизнерадостность,
острый ум, юмор и энергию человека пз народа.
   Жанровое многообразие демократич. т-ра необычап-но обогатило И. а. 19
в., расширило его выразительные средства. Традиции  нар.  т-ра  помогали
творч.  раскрепощению  актёров,  питали  их  стремление  к  новаторству,
укрепляли и обогащали реалистпч. основы И. а.
   В 1-й пол. 19 в. происходит бурный подъём И. а.,  порождённый  ростом
освободительной борьбы, вдохновляющей актёров прогрессивного романтизма.
   К высокому подвигу во имя освобождения родины  призывало  политически
страсчное, героич. искусство  итал.  актёров  Г.  Модены  (1803-61),  А.
Ристори (1822-1906), венг. актёра  Г.  Эгрешши  (1808-66);  бунт  против
ханжества  официальной   идеологии   бур-жуазно-аристократич.   общества
выражало вдохновенное искусство англ. трагика Э. Кина [1779 (?)  -1833];
скорбным, полным  трагич.  метаний,  звавшим  к  непримиримой  борьбе  с
филистерством, было искусство  нем.  актёра  Л.  Девриента  (1784-1832);
высокий  пафос  человечности,   беспощадное   обличение   бурж.   морали
пронизывали искусство франц. актёров - Фредери-ка-Леметра (1800-76),  П.
Бокажа (1799-1862), М. Дорваль (1798-1849). Все эти актёры, различные по
творч. индивидуальности, выражали в своём  иск-ве  революц.-демократич.,
национально-освободительные, республиканские  идеи.  Их  творчеству  был
присущ высокий гуманизм, протест против социальной несправедливости.
   Романтич. И. а. расцветало в годы революц. подъёма,  когда  у  актёра
возникало ощущение общности между его  идеалами  и  устремлениями  масс.
Воспевание подвига, страстность обличения, ненависть к  социальному  злу
порождали в иск-ве актёров-романтиков бурную эмоциональность,  неистовую
силу порывов. И. а. этого направления воздействовало на  зрителей  своим
бунтарским освободительным пафосом, напряжённой эмоциональностью. Но оно
не  обладало  еще  способностью  раскрывать  явления  в  их  историч.  и
социальной типичности.  В  иск-ве  актёра-романтика  герой  противостоял
обществу  в  своей  исключительности,  утверждая  независимость   своего
внутреннего мира; ущемлённый обществом, находясь в противоречии с  самим
собой, он стремился  возвыситься  над  окружающей  его  средой.  Протест
против обществ, несправедливости выражался актёрами-романтиками преим. в
моральном плане и  получал  остро  трагич.  звучание.  Актёры  создавали
образы  бунтарей-одиночек,  утверждали  на  сцене  культ  исключительной
личности, противостоявшей злу и несправедливости  мира.  Типич.  чертами
романтнч.  И.  а.  стали  индивидуализм,  культ  воображения,   чувства,
склонность к меланхолич. раздумью, "мировой  скорби",  сарказм,  Горькая
ирония  по  отношению  к  собственным  мечтам  и  иллюзиям.   Преодолеть
идеалистич.  ограниченность  творч.  метода  романтиков   удалось   лишь
немногим актёрам.
   Тем не менее,  романтич.  И.  а.  сыграло  важную  роль  в  борьбе  с
эпигонскими  традициями  классицизма,  Оно  прокладывало  путь   сценич.
реализму, решительно порвало с рационализмом и абстрактной идеализацией,
преодолевало академич. каноны. Игра  актёра  характеризовалась  быстрыми
переходами от  одного  состояния  к  другому,  контрастами,  прерывистой
линией  сценич.  рисунка.  Вместо  напевной   стилизованной   декламации
актёры-романтики ввели разговорную интонацию, свободную,  текучую  речь,
пользовались стремительным эмоциональным жестом.
   Острый интерес к сложной внутр. жизни человека  определил  стремление
актёров романтич. т-ра к перевоплощению. Критерием оценки  И.  а.  стала
непосредственность  и   искренность   переживания.   В   то   же   время
консервативная критика упрекала  актёров  прогрессивного  романтизма  за
плебейскую вульгарность и  грубость,  стремилась  опорочить  демократич.
направленность иск-ва, проникнутого глубоким сочувствием к человеку.
   Борьба  за  реализм  особенно  отчётливо   начинает   проявляться   в
зап.-европ. т-ре с сер. 19 в. Перед И. а. встают задачи  художественного
отражения нарастающих противоречий бурж. об-ва. Оно стремится показать в
социально-конкретных, жизненно-правдивых формах  характерную  для  бурж.
об-ва усложнённость общественных  отношений,  безграничное  многообразие
вновь возникающих характеров.
   Крупнейшие  актёры  выдвинули  требование  прогрессивной   идейности,
утверждали воспитательное значение т-ра, стремились сочетать  в  сценич.
образах героику и психологич. правду, глубокую социальную  типичность  и
неповторимость  индивидуального  облика  человека.  Реалисты  продолжали
борьбу романтиков против обязательных эстетич. догм.  Примером  эволюции
И.  а.  от  романтизма  к  реализму  может   служить   творческий   путь
Фредерика-Ле-метра. Центральной темой его  творчества  было  изображение
исключительной личности, пытающейся перестроить мир путём подвига. Играя
положительных героев романтич. драмы, Фредерик-Леметр создавал лирич.  и
поэтич.  образы,  лишённые  социальной   конкретности.   Но   постепенно
демократич. устремлённость актёра  расширила  диапазон  его  творчества.
Создавая образы людей из народа и людей, испытавших губительное  влияние
бурж. общества, Фредерик-Леметр вступил на путь реалистич.  исканий.  Не
удовлетворённый современным ему репертуаром,  он  сам  написал  сатирич.
комедию "Робер Макер" (1834), центральный образ  к-рой  стал  обобщающим
символом  власти  финансовой  аристократии.  Играя  эту   роль,   Леметр
обратился к социальной  типизации,  достиг  перевоплощения,  психологич.
индивидуализации   персонажа,   дал   яркую   бытовую    и    социальную
характеристику своего  героя.  В  творчестве  Фредерика-Ле-метра  И.  а.
встало на  путь  критич.  осмысления  действительности,  приблизилось  к
реалистич. иск-ву, дающему глубокое раскрытие обществ, противоречий.
   Путями реалпстнч. исканий шёл в 1-й  пол.  19  в.  и  нем.  актёр  К.
Зейдельман (1793-1843). Его глубоко интеллектуальное иск-во,  обладавшее
большой силон типизации, испытало воздействие  революц.  движения  1830.
Опираясь  на  классич.  драму,   Зейдельман   создавал   мощные,   остро
индивидуализированные характеры, достигая подлинного перевоплощения.
   И. а. Германии во 2-й пол. 19 в. усвоило реалистич. устремления школы
Зейдельмана, однако творчество  продолжателей  этой  школы  -  Ф.  Гаазе
(1825- 1911), Т. Дёринга (1803-78) и др.-было лишено  высокого  идейного
пафоса. Исполнительское иск-во нем. т-ра отличалось пестротой, во многом
объяснявшейся стойкостью классико-романтич.  традиций  (их  поддерживали
многочисленные до 1870 придворные т-ры).
   Победа реализма наступала тогда, когда И. а.  вдохновлялось  большими
воспитательными  целями,  идеями  просвещения  народа,  борьбы  за   его
освобождение. Пафос свободолюбия и гуманизма породил горячую искренность
и психологич. правдивость творчества негритянского трагика  А.  Олдриджа
(1807-67). Стремление познакомить демократич.  зрителя  с  великой  нац.
драматургией определило направленность реа-лпстич. иск-ва англ. актёра и
режиссёра С. Фелпса (1804-78).
   Но усилия отдельных выдающихся мастеров сцены еще, не  могли  сделать
реализм ведущим направлением зап.-европ.  т-ра.  Для  этого  была  нужна
драматургия, к-рая принесла бы в т-р подлинный историзм, ж1ь вое дыхание
современности,  раскрыла  обществ,   закономерности,   показала   типич.
характеры  и  типпч.  обстоятельства  действительности,  как  это   было
достигнутой романе 19 в. (Стендаль, Бальзак, Диккенс  и  др.).  В  т-ре,
несмотря на ряд попыток создания  драмы,  раскрывающей  социальную  тему
(Меримо, Бальзак), этот процесс оказался затруднённым  -  мешали  старые
традиции, цензура и всё усиливающийся процесс превращения бурж.  т-ра  в
коммерч.  предприятие,  подчинённое  целям   наживы.   Будучи   массовым
искусством, т-р  испытывает  особенно  сильное  воздействие  со  стороны
господствующей  идеологии.  Драматургия  в  сер.   19   в.   оказывается
буржуазно-охранительной по  своему  духу,  лишённой  высоких  идеалов  и
больших  обществ,  тем.  В  И.  а.  проявляется  тенденция  академически
суженного понимания  требований  реализма,  увлечение  технич.  задачами
испол' нительского мастерства, исчезает подлинная эмоциональность.  Лишь
отдельные великие актёры вырывались из  круга  бурж.  ограниченности,  в
к-ром всё больше замыкался т-р.
   В канун революции 1848 расцветает  мощное  трагич.  дарование  франц.
актрисы Э. Рашель (1821-58). Но поиски героич. идеала уводят актрису  от
современности к репертуару Корнеля и Расина, к возрождению  классицизма.
В творчестве Рашель  героическое  приобретает  абстрактные  формы,  хотя
актриса  насыщает  своё  иск-во  живой,  подлинной  страстью,   передаёт
ощущение приближающейся революц. бури, зовёт к подвигу, к действию.
   В  условиях  длительной  нац.-освободительной   и   революц.   борьбы
сложилась школа И. а. в  Италии.  Родоначальниками  её  явились  трагич.
актёры Г. Моде-на (1803-61), А. Ристори  (1822-1906),  творчество  к-рых
было проникнуто  политич.  страстностью,  роман-тич.  порывом.  Накануне
революции 1848 начали свою сценич.  деятельность  ученики  Модены  -  Э.
Росси (1827-96) и Т.  Сальвини  (1829-1915).  Их  страстное  гуманистич.
иск-во,  поражающее  глубочайшими  психологич.  откровениями,   огромной
эмоциональностью,  полнотой,  логикой  и  последовательностью  -развития
характеров, стало величайшим достижением реализма в зап.-европ. И. а. 19
в. Сальвини  выступал  и  как  теоретик,  требуя  от  актёра  подлинного
переживания,  перевоплощения,   не   принимая   "школу   представления",
опиравшуюся на традиции классицизма. На этих же  позициях  стоял  Росси.
Реалистич. творчество крупнейших итал. актёров вобрало  в  себя  высокие
идеалы прогрессивного  романтизма.  Итал.  трагики,  получившие  мировое
признание, создавали титанич. образы людей, исполненные душевной силы  и
красоты, противостоящие хищнической, пошлой бурж. действительности.
   Иск-во итал. актёров не могло опираться  на  совр.  драматургию.  Для
Модены и Ристори основой репертуара стала нац.  классика,  для  Росси  и
Сальвини - Шекспир. Но если героико-этич. тема позволяла нек-рым великим
актёрам преодолевать процесс всеобщего обуржуазивания т-ра, то на И.  а.
заметно сказался отрыв бурж. т-ра от совр.  лит-ры,  от  передовых  идей
эпохи. Так в творчестве англ. актёров У. Ч. Макреди (1793-1873), Ч. Кина
(1811-68)  традиции  прогрессивной  идейности,   отличавшие   ро-мантич.
искусство Э. Кина, оказались утерянными.
   Художники, идеологически близкие господствующим классам, отказывались
от  иск-ва,  порождённого  гневом  против   обществ,   несправедливости,
звавшего к подвигу, протесту. И. а. лишалось подлинной  страсти,  широты
замысла, со сцены т-ров  исчезали  крупные,  сильные  характеры.  Узость
идейного содержания  драматургии  приводила  к  внешней  декоративности,
манерности, мелодраматизму И. а. В творчестве  актёров  бурж.  т-ра  всё
чаще социальная типизация подменялась поверхностным жанризмом. Появилась
плеяда "великосветских" актёров, пленяющих бурж. зрителя  элегантностью,
"салонностью" манер. Класси-ко-романтич. традиции застывают в  академич.
неподвижности, приучая целые поколения актёров к  условно-декламационной
игре, к торжественной величавости, выглядевшей нелепым  анахронизмом  на
фоне реалистич. лит-ры и иск-ва 19 в. Влияния  академизма,  "салонности"
испытали и реалистические в своей основе актёрские коллективы, в  т.  ч.
актёры венского "Бургтеатра" и такие  выдающиеся  его  деятели,  как  С.
Шредер (1781 - 1868), Г. Аншюц (1785 - 1865), А. Зонненталь (1834-1909),
И.  Левинский  (1835-  1907),  Ш.  Вольтер  (1833-97),  Ф.  Миттервурцер
(18441897)  и  др.  Даже  прогрессивные  деятели  т-ра,  боровшиеся   за
утверждение реализма (англ. актриса и режиссёр Э. Вестрис-Мэтьюс, 1797 -
1856, супруги Банкрофт), находились под влиянием  жанрово-бытовой  бурж.
драматургии. Многие актёры конца 19 в. обращались  к  теории  "искусства
для искусства" и решали преимущественно технич., формальные задачи.  Эта
тенденция сказалась в творчестве нем. трагика Э. Поссарта (1841-1921)  и
выдающегося англ. актёра-режиссёра Г.  Ирвинга  (1838-1905).  Играя  гл.
обр. классич. драму  и  мелодраму,  эти  актёры  добивались  виртуозного
технич. совершенства в разработке внешней  и  внутренней  характеристики
образа, высокой выразительности слова, мимики, жеста, но их искусство не
поднимало больших вопросов современности. Уход И. а. от больших обществ,
задач  отрицательно  сказался  и  на  творчестве  франц.   актёра   Б.К.
Коклена-старшего (1841-1909).  Жизнерадостное,  выразительное  искусство
Коклена опиралось на умное и точное мастерство.  Добиваясь  неповторимой
индивидуальности сценич. образов, Коклен умел найти для каждого  из  них
яркие  характерные  штрихи,  блестяще  владел  голосом,  речью,  жестом,
достигал виртуозного перевоплощения. И в то же время  в  творчестве  его
проявилась  бурж.  аполитичность,  безразличие  к   обществ,   вопросам,
объективизм.  В  своих  теоретич.  работах  Коклен  решительно  отрицает
необходимость  актёрского  переживания,   настаивает   на   замене   его
рационалистически выверенным мастерством.
   Теоретич. взгляды  Коклена  и  Сальвини  характеризуют  два  основных
направления в  зап.-европ.  И.  а.  конца  19  в.  Для  Коклена  технич.
мастерство является самоцелью, для Сальвини высокая сценич. культуралишь
необходимое условие для того, чтобы актёр  стал  пропагандистом  высоких
моральных и гражданственных идеалов.
   Актёры-реалисты 2-й пол. 19 в. продолжают  борьбу  романтиков  против
эстетич.  нормативности  за  разнообразие   индивидуальных   стилей.   В
зависимости от характера дарования, нац. своеобразия дск-ва, от историч.
этапа, переживаемого страной, каждый  великий  актёр  19  в.  ищет  свой
творч. путь.  Одновременно  существуют  проникнутое  этич.  пафосом,  но
оторванное от  бурж.  повседневности  иск-во  итал.  трагиков  и  иск-во
выдающегося франц. актёра  Э.  Г  о  (1822-  1901)  -  создателя  типич.
социально-психологич. образов людей бурж. мира. Во франц.  И.  а.  конца
19-  нач.  20  вв.  в  одной  нац.  традиции  объединялись  связанное  с
классицистскими традициями стилистически архаичное иск-во Ж.  Муне-Сюлли
(1841-1916), игравшего Корнеля, Расина,  Гюго  в  напевно-декламационной
манере, и  живое,  психологически  тонкое,  искреннее  иск-во  Г.  Режан
(1856-1920),  откликавшееся  на  реалистич.   искания   современной   ей
драматургии (Г. Ибсена, А. Бека, А.  Доде  и  др.).  Критики  единодушно
подчеркивали резкое отличие актрис-современниц,  нередко  выступавших  в
одном  репертуаре  -  Сары  Бернар  (1844-1923,  Франция)  и   Э.   Дузе
(1858-1924, Италия). Это  было  не  только  различие  дарований,  творч.
индивидуальностей, но и различие мировоззрений, отношения к иск-ву. Сара
Бернар, блистательная представительница иск-ва "представления", во  всех
ролях демонстрировала виртуозное мастерство,  Э.  Дузе  несла  на  сцену
тревогу,  внутренние  метания,  боль  за  человека,  игра  её   покоряла
искренностью  и  глубиной  чувства.  Близок   Дузе   по   направленности
творчества австро-немецкий актёр И. Кайнц (1858-1910) (хотя он и обладал
другой исполнительской манерой), с огромной силой  выразивший  тревожное
мироощущение, напряжённые раздумья современной ему интеллигенции.  Кайнц
- один из последних великих трагиков 19 в., его игра  отличалась  мощной
пластич. выразительностью, острой лепкой характеров,  гневным  протестом
против угнетения человека. Но в то же время в его творчестве уже звучали
ноты пессимизма, характерные для бурж. И. а. нач. 20 в. Эти  настроения,
порождённые неверием в будущее, вносили в искусство Кайнца  смятенность,
взволнованность, обострённый трагизм.
   На   нем.   сцене   существовали   рядом   приподнято-декламационная,
эффектная, "благородная" манера Л. Бар-ная  (1842-1924);  виртуозное  по
мастерству перевоплощения, выразительное по рисунку, хотя и не свободное
от  педантичной  рассудочности,  иск-во  Э.  Поссарта;  психологическое,
чуждое внешних эффектов творчество А. А. Матковского (1857-1909).
   В  Польше  в  конце  19  в.  появляется  плеяда  актёров,  выращенных
краковским   режиссёром-реалистом   С.   Козьмяном    (1836-1922).    Но
индивидуальный  стиль  актёров  краковской  школы  различен;  выдающаяся
трагич. актриса Е. Моджеевская (1840-1909) сохраняла высокий, идеальный,
приподнятый стиль исполнения ролей классич. репертуара, традиции героич.
иск-ва, вдохновлённого нац.-освободит, идеями;  творчество  С.  Высоцкой
(1878-1941) покоряло глубиной и  правдивостью  чувства,  драматизмом.  В
краковской  школе  сформировались   реалистич.   талант   Л.   Сельского
(1855-1954), актёра яркой бытовой характерности, и романтич. иск-во  10.
Венгжина (1884-1952),  с  проникновенной  поэтичностью  воплотившего  на
польской сцене образы драм А. Мицкевича и Ю. Словацкого. Румынский  т-р,
развивавшийся в обстановке напряжённой обществ, борьбы, породил  смелое,
насыщенное гражданств, духом искусство М. Милло (1814-96), к-рый  принёс
на сцену острую сатиру, политич. карикатуру. В Чехии  выросло  поколение
актёров-реалистов, опирающихся на нар. традиции,- И. Мошна  (1837-1911),
Э. Воян (1853- 1920) и др.
   В конце 19 в. в зап.-европ. т-ре начинается борьба за сближение И. а.
с  требованиями  совр.  реалистич.  лит-ры,  за  обогащение  социального
содержания актёрского творчества. Появление  новой  драматургии  (Ибсен,
Гауптман, Шоу и др.),  отражающей  рост  социальных  противоречий  эпохи
становления империализма, дало мощный толчок развитию реализма в  И.  а.
На родине Ибсена, в  Норвегии,  под  непосредственным  воздействием  его
драматургии  выросло  целое  поколение  актёров-реалистов:  Ю.  Ф.  Брун
(1832-90), Л. Гунндерсен (1832-98), Л.  Вольф  (1833-1902),  А.  Реймерс
(1844-99), Ф. Т. Гарман (1850-1907), С. Реймерс (1853-1932),  И.  Дюбвад
(1867-1950), X. Э. Обель (1869-1961) и др. В конце  19  в.  складывается
тип   режиссёрского   т-ра,   усиливается   борьба   с   гастролёрством,
премьерством, пренебрежением к ансамблю (Мейнингенский т-р  -  Германия;
т-р "Лицеум" под рук. Г. Ирвинга - Англия, и  др.).  Движение  за  новый
т-р, в основе к-рого лежит принцип ансамбля, единого художеств.  решения
спектакля,  подчиняющего  себе  все  его  элементы,  проходило  в   ряде
зап.-европ. стран на базе эстетики театр.  натурализма,  провозглашённой
Э. Золя, режиссёрами А. Антуа-ном (1858-1943), О. Брамом и др.
   Принцип ансамбля становится  важнейшим  критерием  оценки  художеств.
качества  И.  а.  Передовые  деятели  т-ра  Франции,  Германии,  Англии,
Чехословакии, Польши  и  др.  стран  ведут  борьбу  за  современность  и
содержательность   репертуара,    жизненную    правдивость    актёрского
исполнения,  требуют  подлинности  актёрского  переживания,  тонкого   и
точного воспроизведения на  сцене  бытовой,  социальной,  индивидуальной
характерности. А. Антуан как  актёр,  а  также  актёры  руководимого  им
Свободного т-ра (Париж) стремились точно  передавать  на  сцене  оттенки
нар. речи, особенности  облика  и  поведения  крестьян,  мелких  буржуа,
рабочих. Тот же процесс определил и эволюцию  нем.  И.  а.  в  Свободном
т-ре, возникшем под руководством О. Брама. Здесь воспитались  актёры  Э.
Рейхер (1849-1924), Э. Леман (1866-1940), Р. Ритнер  (1869-1943)  и  др.
Они подчиняли своё  иск-во  требованиям  психологич.  правды,  слитности
ансамбля, с глубокой человечностью и жизненной  правдивостью  раскрывали
образы драматургии Гауптмана, Ибсена и др. совр. писателей.
   Но   движение   Свободных   т-ров   и   декларируемая   ими   система
"натуралистической" игры были  противоречивы.  Наряду  с  положительными
реалистич. устремлениями это движение характеризовалось в области И.  а.
утратой  героич.,  обличительного  начала,  пристрастием  к  изображению
болезненных  изломов  человеческой  психики,  подчёркиванию  физиологич.
моментов в поведении человека. Эти  тенденции  проявились  и  у  актёров
Италии-Э.  Новелли  (1851-1919),  Э.  Цаккони  (1857-1948),  Дж.  Грассо
(1873-1930)  и  т.  д.  Но  в   целом   деятельность   Свободных   т-ров
стимулировала многих режиссёров к борьбе  за  дальнейшую  демократизацию
т-ра. Примером этого является творчество франц. актёра  и  режиссёра  Ф.
Жемье (1869-1933).
   С 90-х гг.  в  т-р  проникают  характерные  для  бурж.  иск-ва  эпохи
империализма модернистские течения, к-рые отрицательно сказываются на И.
а. Провозглашая отказ от реализма, символистская  режиссура  приходит  к
требованию "дематериализации" сценич. пространства и к отрицанию актёра.
Режиссёру-символисту Г. Крэгу мешает живой, эмоциональный мир актёра, он
мечтает  заменить  его  "сверхмарионеткой",  идеально  послушной  любому
замыслу постановщика.
   И. а. з а п.-е вроп. стран в 20 в.  Под  руководством  режиссёров  Ж.
Копо (1879-1949), М. Рейн-хардта (1873-1943)  и  др.,  а  иногда  и  без
прямого режиссёрского влияния, в нач. 20 в.  вырастает  новое  поколение
талантливых актёров: А. Моисеи (1880- 1935), А.  Бассерман  (1867-1952),
П. Вегенер (1874- 1948) - Германия; Ш. Дюллен (1885-1949), Л. Жуве (1887
-  1951)  -  Франция,  и  др.   Восприняв   глубоко   разработанную   их
предшественниками технику перевоплощения, принцип ансамбля, актёры  этой
эпохи  достигали   особой   тонкости   психологич.   рисунка,   покоряли
правдивостью, человечностью своего  иск-ва.  Но  в  то  же  время  в  их
творчестве проявлялись типичные для бурж.  интеллигенции  этого  периода
настроения   трагич.    безысходности,    неврастенич.    растерянность,
субъективистское  неприятие  действительностм.  Типичный   актёр   этого
направления - А. Моисеи, его иск-во было проникнуто мучительной болью за
человека,  раскрывало  душевную  жизнь  измученных,  беспомощных  людей,
бессильных бороться против страшной действительности.
   После  окончания  первой  мировой   войны   под   воздействием   идей
Октябрьской  революции  в  капиталистич.  странах  усиливается   процесс
идеологич. размежевания среди бурж. художеств. интеллигенции.  В  И.  а.
обнаруживается  стремление  отказаться  от   социальной   характеристики
человека, акцентировать биологич. инстинкты  как  основные  стимулы  его
поведения.  Бурж.  критика  объявляет  "сексуальное   обаяние"   главным
критерием оценки актёрского творчества.  Всё  углубляющееся  воздействие
эстрады, мюзик-холльных представлений  приводит  к  сочетанию  в  И.  а.
эксцентрики и эротики.
   Система  "серийного"  проката  спектакля,  характерная   для   многих
буржуазных стран, при к-рой труппа набирается  для  одного  спектакля  и
распускается, когда спектакль перестаёт делать сборы, ведёт к разрушению
ансамбля; антрепренёр, набирающий  труппу,  ограничивается  приглашением
одной знаменитости - "звезды", получающей крупный гонорар, и  привлекает
для исполнения других ролей низкооплачиваемых посредственных актёров.
   Передовые деятели т-ра вели борьбу с  системой  "звёзд",  серийностью
постановок коммерч. бурж. т-ров, отстаивали принцип "репертуарного" т-ра
с постоянной труппой  и  разнообразным  репертуаром.  Они  выступали  за
сохранение реалистич. нац. традиций  и  гу-манистич.  содержания  иск-ва
[Дж. Барримор (1882- 1942), К. Корнелл- США; С. Торндайк, Дж. Гилгуд, Л.
Оливье, Р. Ричардсон, М. Редгрев - Англия;
   Ю. Остэрва (1885-1947), С. Ярач (1883-1945) -
   Польша; К. Сарафов (1876 - 1952), А. Будевская  (1878-1955)-Болгария;
В. Выдра (1876-1953), Я. Пруха - Чехословакия, и др.].
   Всовр. т-ре  часто  происходит  слияние  актёрского  и  режиссёрского
иск-ва: крупнейшие актёры становятся и ведущими режиссёрами своего т-ра.
Вслед за Антуаном на этот путь встали Ф. Жемье, Ш. Дюллен, Л.  Жуве,  Ж.
Питоев (1884 - 1939), Ж. Л. Барро, Ж. Вилар - Франция;  Дж.  Гилгуд,  Л.
Оливье-Англия; С. Ярач, Ю. Остэрва - Польша, и мн. др. Стремясь  уловить
многообразие обществ, явлений эпохи империализма и  сложный  внутр.  мир
сов р. человека, драматурги  упорно  ищут  новых  методов  для  создания
"симфонической)) картины  жизни  многих  людей  и  это  порождает  новые
тенденции в И. а.- раскрытие  "подтекста",  определение  сложных  связей
общественного и личного, создание  тончайшего  рисунка  роли,  раскрытие
трудной, часто противоречивой  психики  героев.  Драматургия  предъявила
особые требования к И. а.,  уничтожая  актёрский  эгоцентризм,  усложняя
проблему создания сценического образа, поднимая  понятие  "ансамбля"  на
новую, высшую ступен".
   Новаторские принципы прогрессивной драматургии 20 в.  с  максимальной
полнотой нашли выражение в  драматургии  Чехова  и  Горького,  вызвавшей
пристальный интерес многих деятелей зап.  т-ра.  Увлечение  драматургией
Чехова сочеталось с глубоким интересом к системе К.  С.  Станиславского.
Творческий опыт МХТ, теоретически осмысленный и глубоко разработанный К.
С.  Станиславским,  его  учение  об  ор-ганич.  законах  И.  а.  оказали
воздействие на развитие всего мирового т-ра.  Знакомство  с  МХТ  и  его
творч. системой помогло развитию национально-своеобразных форм  реализма
в чешском (И. Мошна, Э. Воян), польском (А.  Зельверович,  1877-1955)  и
др. т-рах. Такие актёры-режиссёры, как Е. Ле  Гальенн,  X.  Клермен,  Л.
Страсберг (США), Дж. Гилгуд, Р. Ричардсон, М. Редгрев (Англия), Ж. Копо,
Ж. и Л. Питоевы (Франция), Н. Массалитинов (Болгария) и т.д., стремились
в своей творческой практике применить метод  Станиславского.  И  хотя  в
условиях   буржуазного   т-ра   эти   искания   нередко   сочетались   с
субъективистским пониманием задач И. а., болезненным психологизмом бурж.
драматургии, всё же в целом они способствовали углублению реализма в  И.
а., принесли  значительные  результаты.  Основой  творчества  крупнейших
актёров 20 в. стало стремление  "быть  человеком,  а  не  рупором...  Не
декламировать, не читать, но играть, жить в данных обстоятельств  ах..."
(Жемье Ф., театр. М., 1958, с. 98), / "...опираться в качестве  исходной
точки на правду, жить в своей роли" (Дюллен Ш., Воспоминания  и  заметки
актера, М., 1958, с. 53).
   Вместе с передовыми  драматургами  многие  деятели  зарубежного  т-ра
решительно порывают с бурж. театр. иск-вом, вступают  на  путь  активной
антифашистской    деятельности     [П.     Робсон-США,     Э.     Буриан
(1904-59)Чехословакия,  и  др.],  отдают   свои   силы   идее   создания
пролетарского т-ра (Е. Вейгель, Э. Буш-Германия, актёры т-ра  "Юнити"  -
Англия, X. Фланаган и актёры "Рабочего  лабораторного  т-ра"  -  США,  и
др.). Многие  актёры  и  режиссёры  сближаются  с  рабочим  движением  и
коммунистич. партиями, стремятся  участвовать  своим  иск-вом  в  борьбе
против фашизма и войны. Это  движение  порождает  драматургию  и  теорию
театр.  иск-ва  Б.  Брехта,  к-рый   утверждал   пропагандистский   т-р,
участвующий  в  борьбе  трудящихся.  Брехт  страстно  восставал   против
буржуазно-декадентского т-ра, пытающегося одурманить зрителя,  возбудить
его чувственность, усыпить разум, увести зрителя в мир иллюзии, вымысла.
Создавая свою теорию "эпического" т-ра,  Брехт  настаивал,  чтобы  актёр
выступал  как  мыслитель,  пропагандист,  ставящий  перед   собой   цель
социалистич.  воспитания   масс.   Поэтому   он   не   принимал   теорию
"вчувствования", полного растворения актёра в  сценич.  образе,  хотя  и
считал,-что "на сцене реалистического  театра  должны  выступать  живые,
полнокровные   люди   со    всеми    их    противоречиями,    страстями,
непосредственными проявлениями  и  действиями".  Теория  И.  а.  Брехта,
несмотря на присущие ей некоторые противоречия,  и  практика  созданного
Брехтом т-ра ("Берлине? ансамбль"), объединяющего талантливый  актёрский
коллектив (Е. Вейгель,. Э. Буш, А. Хурвиц и др.),- яркое  доказательство
новаторских  возможностей  иск-ва  реализма,  его  творч.  богатства   и
разнообразия.
   Идейная борьба в т-рекапиталистич. стран ещё больше обостряется после
второй мировой войны. Сов р. бурж. т-р  в  значительной  мере  выполняет
задачу развращения масс пышными, идейно выхолощенными  ревю,  комедиями,
фарсами,  стоящими  на  грани  порнографии,  и  "проблемными"   драмами,
отравляющими сознание зрителя ядом человеконенавистничества  у  военного
психоза, субъективизма, утверждением бессилия и  обречённости  человека,
его абсолютного одиночества.  В  И.  а.  усиливаются  черты  "эстрадного
иск-ва", эксцентризма и в то  же  время  растёт  интерес  к  болезненным
изломам психики, к воспроизведению стихии "подсознательного".
   С  каждым  годом  в  капиталистич.  странах   усиливается   актёрская
безработица, связанная с глубоким кризисом т-ра, вызванным оторванностью
репертуара  от  интересов  масс.   Система   серийного   проката   пьес,
ежевечернее исполнение одной роли в течение долгого  времени  вытравляют
из И. а. живое содержание,  превращают  актёра  в  автомат,  механически
штампующий раз навсегда найденные интонации, жесты, мимику, движения.
   В борьбе с реакционными т-рами укрепляются позиции передового  театр.
иск-ва. Во  многих  странах  предпринимаются  попытки  осуществить  идею
создания нар.  т-ра,  защищающего  нац.  сценич.  искусство  от  натиска
мюзик-холла, формалистич. тенденций.  Деятели  нар.  т-ров  стремятся  к
созданию идейного, воспитательного,  гуманистич.  сценич.  иск-ва.  Нац.
нар. т-р в Париже, во главе к-рого стоит  Ж.  Вилар  (в  труппу  входили
крупнейшие франц. актёры  М.  Казарес,  Д.  Сорано,  Ж.  Филип  и  др.),
стремится к  иск-ву  глубокой  правды  чувств,  высокого  этич.  пафоса.
Продолжая искания своих предшественников  и  учителей-Жемье,  Дюллена  и
др., Вилар стремится нести  сценич.  искусство  широким  массам  народа,
сделать его ясным, глубоким по мысли, доходчивым.  Для  него  главное  в
т-ре - действующий, мыслящий, чувствующий актёр, "сценическая жизнь духа
и  тела  человека".  Вилар  выступает  "против  символизма  в  актерском
исполнении",  считая,  что  "...без  волнения,  без  глубокой  и  полной
искренности  исполнителя  наше  ремесло  -  ничто,  одно  кривлянье"  (О
театральной традиции, М., 1956, с. 42, 45, 48).
   Эти же  тенденции  характеризуют  творчество  актёров  стратфордского
"Мемориального т-ра", т-ра "Олд Вик"  (Англия)  и  др.  Чуждые  целям  и
задачам народного т-ра, они, тем не менее,  стремятся  сохранить  лучшие
нац. традиции. Крупнейшие мастера, играющие в этих т-рах: Дж. Гилгуд, Л.
Оливье, Р. Ричардсон, М. Редгрев, В. Ли, Э. Квейл и др.,  обогащают  эти
национальные традиции новаторскими устремлениями.
   Простота,  человечность,   демократизм,   следование   нац.   сценич.
традициям характеризуют творчество ряда итал. актёров (т-р Э. Де Филиппе
в Неаполе" т-р "Пикколо" в Милане, венецианский  диалекталь-ный  т-р)  и
актёров англ. демократич. т-ра ("Юнити" у "Уоркшоп" и др.).
   Деятельность  крупнейших  актёров   совр.   европ.   т-ра   со   всей
убедительностью доказывает, что поступательное развитие И.  а.  возможно
только на реалистической основе и что кризис т-ра возникает тогда, когда
т-р порывает с реализмом, гуманизмом, народностью,  становится  на  путь
бесплодного формального экспериментаторства, чуждого широкому  народному
зрителю.
   Отпадение  после  второй  мировой  войны   ряда   стран   от   лагеря
империализма и  образование  в  них  государств  нар.  демократии  имело
огромное значение для развития передовой культуры. Углубляя лучшие  нац.
традиции и широко используя опыт сов. т-ра, актёры стран нар. демократии
борются за  овладение  иск-вом  социалистич.  реализма,  последовательно
освобождая И. а.  от  воздействия  антиреалистич.  течений,  от  влияния
субъективистского, антисоциального, абстракционистского иск-ва.  Старшее
поколение мастеров- Л. Сельский, А. Зельверович (Польша), К. Сарафов, А.
Будевская (Болгария), Л. Стурдза-Буландра (Румыния)  и  др.  -  передало
новому поколению актёров верность великим нац. традициям  и  главной  из
них - служению интересам народа.  Крупнейшие  актёры  этих  стран  -  Я.
Пруха, 3. Штепанек, Ф. Смолик, К. Май (Чехословакия); Дж. Калборяну,  К.
Антониу, Г. Василиу-Бирлик, Э. Годяну (Румыния); И. Ди-мов, 3. Йорданова
(Болгария); Т. Конрад, Я.  Креч-мар,  Ч.  Воллейко  (Польша);  Т.  Майор
(Венгрия);
   В. Клейнау, Е. Вейгель,  Э.  Буш  (ГДР)  и  др.  успешно  борются  за
создание сценич. иск-ва, воплощающего принципы народности,  партийности,
пролетарского интернационализма, иск-ва,  стремящегося  отразить  типич.
конфликты  современности,  создать  образ  нового  героя   -   строителя
социализма, показать жизнь в революционном развитии. Этот  созидательный
процесс происходит в неразрывной связи с творч. исканиями и достижениями
сов. т-ра (см. раздел Советское И. а.). Прогрессивное И. а.  всех  стран
мира  ставит  своей  целью   слияние   передовой   идейности,   историч.
масштабности, глубокой человечности и вдохновенной поэтич. силы.
   И. а. в России. Зачатки театра, а следовательно,  И.а.  появились  на
Руси во времена глубокой древности. Элементы драматич. игры  содержались
в старинных обрядах и празднествах, от к-рых и восходит иск-во  бродячих
нар. актёров -  скоморохов.  Творчество  скоморохов  отличалось  тем  же
синкретизмом, что и иск-во их зап.-европ.  собратьев  -  жонглёров:  его
постоянными элементами являлись импровизация, акробатика, музыка, танец.
Бродя в одиночку или (в  более  позднее  время)  "ватагами"  (группами),
скоморохи разыгрывали под открытым небом, в кругу собравшихся  зрителей,
небольшие традиционные сценки  комедий-но-сатирич.  характера,  в  к-рых
высмеивались попы, бояре, помещики и пр., а также бытовые комич.  сценки
из нар. жизни фарсового типа. Скоморохи часто выступали в масках,  в  т.
ч. звериных (медведя, козы), рядились в  балахон,  вывернутый  наизнанку
тулуп и пр.  Борьба  властей  против  выразителей  стихийного  народного
протеста-  скоморохов,  препятствовала  развитию  иск-ва  нар.  актёров.
Однако подъём нар. борьбы в 17 в. ведёт к новому оживлению  деятельности
скоморохов, к-рая лишь в 18 в. начинает вытесняться в городах  развитием
новых форм любительского и полупрофессионального демократич. т-ра. В это
время  появились  труппы,  где   в   качестве   исполнителей   выступали
мастеровые, дворовые, мелкие служащие приказов и прочий  городской  люд.
Они разыгрывали устные нар. драмы  типа  "Царя  Максимилиана",  в  к-рых
обычно скрещивалось героич. и  фарсовое  начало,  декламационная  манера
игры,  идущая  от  школьного   т-ра,   и   комедийно-сатирич.   традиция
скоморошьих представлений.
   Особый стиль исполнительского иск-ва был присущ исполнению интермедий
-маленьких сценок из совр.  жизни.  В  интермедиях  рслигиозно-дидактич.
характера,  разыгрывавшихся  в  школьном  т-ре,  применялись  аллегорич.
приёмы игры, близкие зап.-европ.  моралите.  В  интермедиях,  обличавших
барскую спесь, глупость, высмеивавших взяточничество подьячих,  жадность
попов и пр., буффонная комедийность сочеталась с тенденцией  к  созданию
устойчивого  типа-маски,  отбору   сатирически   заострённых,   жизненно
типичных черт.
   На протяжении 1-й половины 18 в. в деятельности "охочих  комедиантов"
определяются  явные  тенденции  к  профессионализации.  Актёры   нередко
снимают помещение, устраивая в нём  подобие  сцены,  вход  на  спектакли
становится платным. Ярким примером смыкания нар.  любительского  т-ра  с
профессиональным  является  судьба  актёрской  труппы  Ф.  Г.   Волкова,
ярославского театр. любителя, а впоследствии - крупнейшего  нац.  театр.
деятеля  и  актёра,  создателя  первого  рус.  гос.  публичного  т-ра  в
Петербурге (1756). В 18 в. в России получает развитие специфический  для
социально-общественного строя этого времени вид т-ра, в  к-ром  актёрами
были крепостные крестьяне.  Они  по-прежнему  оставались  рабами  своего
помещика, испытывая на себе гнёт крепостной зависимости, но  для  многих
из  них  И.  а.  становится  истинным   призванием.   Профессионализация
крепостных  актёров  протекает  особенно  интенсивно  в  период,   когда
экономич. кризис усадебной культуры  заставляет  помещиков  делать  свои
т-ры   общедоступными   (коммерческими)   или   продавать   труппы    на
императорскую (казённую) сцену. Из крепостной среды вышли многие крупные
актёры нач. 19 в.; крепостным был в начале  своей  деятельности  великий
преобразователь рус. сцены М.  С.  Щепкин.  Художники,  глубоко  знавшие
жизнь народа, вынесшие на себе всю тяжесть социальной  несправедливости,
оказали большое влияние на развитие И.  а.,  насыщая  его  реалистич.  и
гуманистич. содержанием.
   Рус.  художественная  культура  18  в.,  в  т.  ч.   и   театральная,
развивается под сильнейшим воздействием просветительских идей. Утверждая
в противовес самодержавному произволу  и  феодальному  деспотизму  идеал
"просвещённого абсолютизма", передовые деятели рус. иск-ва видят в  т-ре
важное  средство  обществ.  воспитания.  В  сер.  18  в.  господствующей
художеств. системой в И.  а.  становится  классицизм.  Получив  опору  в
драматургии, рус. И. а. поднимается на новую  ступень  своего  развития,
обретает  идейную  последовательность  и  эстетич.  целостность.  Актёры
достигали  в  трагедии  мастерства  в  выражении   идейных   конфликтов,
раскрывали в  образах  и  судьбах  героев  типичную  для  классицистской
драматургии борьбу  долга  и  чувства,  идею  подвига  во  имя  обществ.
интересов. Комедия, обличавшая пороки, показывала отрицательное в  жизни
как результат непомерного развития какой-нибудь одной низкой,  эгоистич.
склонности,  делавшей  человека  смешным  и  вредным  для  общества.   В
исполнении комедии главным стало иск-во типизации, основанное на  острой
критич. наблюдательности актёра, чётком  отборе  характерных  признаков,
помогающих гиперболизировать осн. качество сценич. персонажа.
   И.  а.  этого  периода  было  окрашено  рассудочностью,   порождаемой
классицистич. методом творчества. И хотя И. а.  становилось  проводником
важных  положительных  идей,  оно  не  могло   выразить   всей   полноты
человеческих интересов и потребностей, охватить образ человека в  целом.
Эстетика классицизма, требовавшая от актёра умения изображать страсти  и
в то же время запрещавшая ему самому переживать эти  страсти  на  сцене,
ставила преграды его эмоциодальности искренности  и  непосредственности.
Строго  предписанный  кодекс  поведения  на  сцене,   заданный   рисунок
движений, правила декламации не давали актёру возможности "забыться" при
исполнении роли. Однако внутри этой системы  проявлялись  и  крепли  др.
тенденции, приобретавшие немаловажное значение. Крупнейшие  актёры  рус.
классицистич.  т-ра  -  Ф.  Г.  Волков  (1729-63),  И.  А.   Дмитревский
(17341821) - в трагедии, А. М. Крутицкий  (1754-1803),  С.  Н.  Сандунов
(1756-1820) -в комедии, были художниками, необыкновенно остро ощущавшими
обществ. смысл и задачи иск-ва. Они  умели  подчинить  свой  темперамент
интеллекту, достигнуть чёткого раскрытия главной мысли роли  и  пьесы  в
целом.
   В лице Волкова рус.  просветительский  т-р  наглядно  обнаружил  свои
связи с нар. культурой. Человек, вышедший из народа, он обладал фанатич.
энергией,   разносторонней   талантливостью,   обширными   знаниями    и
прогрессивными для своего времени политич. убеждениями, к-рые  позволили
ему развить огромную по  масштабам  деятельность:  организовывать  т-ры,
сочинять, режиссировать. Играя с равной силой  трагич.  и  комич.  роли,
Волков обладал потрясавшей зрителей эмоциональностью и в то же  время  -
высоким интеллектом, пониманием "красот и тонкостей"  И.  а.,  чему  был
обязан, по словам рус. просветителя Н.  И.  Новикова,  "остротою  своего
разума и врождённой к  театру  способности".  В  его  иск-ве  проступали
тенденции,  характерные  для  позднего  просветительского   классицизма,
скрещивающиеся с воздействием традиций нар. творчества.
   Огромное значение в развитии И.  а.  имела  деятельность  выдающегося
актёра  И.  А.  Дмитревского,  когда-то  участника  любительской  труппы
Волкова в Ярославле, затем  его  сйодвижника  и  преемника,  признанного
главы и патриарха рус. т-ра конца 18 в. Актёр-рационалист, всегда шедший
в своей работе от мысли, идеи, сохранявший полный  контроль  над  своими
сценич. движениями и интонациями, Дмитревский отнюдь не относился вместе
с тем к классицизму, как к канонич. системе, признавал за актёром  право
на творч. инициативу. Уже в ранних ролях он основывал эффект своей  игры
на её эмоциональном воздействии (хотя и сознательно  подготовленном),  а
не на рассудочной декламации. Мастерски владел он, по  свидетельству  А.
П. Сумарокова, приёмами внешнего перевоплощения.
   Поездки за границу в конце 60-х  гг.  дают  возможность  Дмитревскому
многое  уточнить  в  своём  отношении  к  тем  новым  тенденциям,  к-рые
зарождались в  это  время  в  европейском  т-ре  на  почве  классицизма.
Особенно близки ему  оказались  такие  художники-новаторы,  как  Гаррик,
Лекен  и  Дюмениль.  В  иск-ве  Дю-мениль  его   восхищала   "...   игра
безотчетная", "непости жимое увлечение, страсть, буря, пламень" (С. П. Ж
и-х а р ев, Записки современника,  М.-Л.,  1955,  стр.  573).  Признание
Дмитревским эстетич. силы актёрского переживания  показательно  для  тех
новых устремлений, какие  распространяются  в  И.  а.  рус.  т-ра  конца
18-нач.  19  вв.  В  это  время  в  т-ре  и  драме  сказывается   кризис
общественных идей, лежавших в основе эстетики  классицизма,  усиливаются
критич. тенденции. Произведением программным  по  идейным  и  художеств.
качествам стала для  рус.  т-ра  комедия  Д.  И.  Фонвизина  "Недоросль"
(1782), в к-рой Дмитревский воплотил близкий ему по  мыслям  и  чувствам
образ  Стародума  -просветителя  и  гражданина,   в   характере   к-рого
сочетались разум и чувствительность.
   Под влиянием творч. принципов Волкова и Дмитревского  и  их  высокого
понимания  общественной  миссии  актёра   выросла   плеяда   талантливых
художников, посвятивших себя актёрской деятельности:
   И.  И.  Калиграф  (1744-80);  первая  петербургская  актриса  Т.   М.
Троепольская  (ум.ок.  1774)-создательница  героич.  женских  образов  в
классицистич. трагедии; яркий комик, бывший ярославский любитель  Я.  Д.
Шумский (ум. ок. 1812) - продолжатель нар. традиции  в  классици  стекой
комедии (Мольер,  Ж.  Ф.  Реньяр,  В.  И.  Лукин),  А.  М.  Крутицкий  -
выдающийся представитель сатирико-обличит. направления в рус. т-ре конца
18 в., и др. В  творчестве  Крутицкого  отчётливо  представлена  критич.
тенденция (образ Кривосудова в комедии В. В. Капниста  "Ябеда").  В  его
творчестве проявился и интерес рус. актёров к изображению нар. типов.
   Демократические тенденции И. а. ярко выявились в  иск-ве  выдающегося
актёра С. Н. Сандунова, о к-ром критика писала: "Все то, что пленяет нас
в Бомарше, досталось в удел Сандунову:  та  же  пылкость  души,  тот  же
пламень воображения, та же язвительная острота  и  изворотливость  ума".
Сандунов блистательно играл роли слуг в  комедиях  Мольера,  Княжнина  и
др.,  явно  симпатизируя  своим   ловким,   смелым,   острым   на   язык
простонародным  героям.  Как  и  Крутицкого,  критики  хвалили  его   за
естественность, богатство мимики и  интонаций,  умение  создавать  самые
разнородные характеры, часто в  одной  пьесе  (так,  в  комедии  Клушина
"Алхимист" Сандунов исполнял сразу семь ролей).
   Важное влияние на развитие прогрессивных тенденций рус. И.  а.  конца
18- нач. 19 вв. оказали эстетика  и  драматургия  сентиментализма.  Идея
природного равенства людей, критика рабства и угнетения  раскрывались  в
И. а. сентименталистского т-ра прежде всего  через  ярко  эмоциональное,
правдивое, прочувствованное изображение внутр. мира  простого  человека,
выявление  его  нравственных  страданий,  его  душевного   благородства.
Конфликт переносился из области отвлечённых понятий в  область  душевной
жизни персонажа. Это давало  актёру  возможность  не  показывать  борьбу
чувств в своём  герое,  как  бы  глядя  на  эту  борьбу  со  стороны,  а
воспроизводить эти чувства на сцене, переживая  их.  Только  такая  игра
стала считаться художественно  действенной,  убедительной  для  зрителя.
Борьба за  прогрессивную  идейность  т-ра  повела  за  собой  борьбу  за
эмоциональность, искренность И. а.,  способность  исполнителя  внутренне
слиться с изображаемым лицом.
   Крупным представителем И. а. нового типа был В.  П.  Померанцев  (ум.
1809), к-рого Н. М. Карамзин  сближал  по  особенностям  его  таланта  с
Гарриком и Экгофом. Основание для  такого  сравнения  давали  не  только
эмоциональность Померанцева, чувствительный стиль  его  игры,  но  и  то
глубокое уважение к простому человеку,  умение  выявить  его  внутреннее
достоинство, которые пронизывали всё творчество этого  актёра.  Описывая
игру Померанцева в роли Одоардо в мещанской  трагедии  Лессинга  "Эмилия
Галотти",  Карамзин  особенно  восхищался  способностью  актёра  целиком
отдаваться своим чувствам, выражать их пылко,  страстно,  непроизвольно.
Именно актёры типа Померанцева, его жены -  талантливой  актрисы  А.  А.
Померанцевой, темпераментного и яркого В. Ф. Рыкалова (1771-1813), X. Ф.
Рахмановой (ум. 1827) становятся лучшими  исполнителями  сентиментальной
драмы, изображавшей русскую, часто -  крестьянскую  жизнь.  Обращаясь  к
общественно важной теме, на реально бытовом материале актёры  утверждали
простоту, естественность И. а., отбирали верные и  убедительные  детали,
объединяя их в целостный образ.
   Раскрепощение актёра, его человеческой природы, способность страдать,
плакать, радоваться на сцене казались настоящим открытием,  возвратившим
в т-р правду жизни. Однако этот этап в развитии  реалистич.  устремлений
И. а. был лишь переходным. Образ человека в рус. сентименталистском т-ре
еще во многом сохранял черты абстрактности, эмоциональность  подчинялась
морализаторской   задаче.   В   тех   же   случаях,   когда    актёрская
эмоциональность  вырывалась  из-под  контроля  рассудочной  морали,  она
обнаруживала свою стихийность и эмпиричность. Актёр, выражая в роли  то,
что он сам чувствовал, подставляя себя на место действующего лица, часто
не мог  выдержать  роль  до  конца,  полностью  овладеть  мыслью  пьесы.
Неровностью, субъективностью исполнения отличалась игра талантливого  С.
Ф. Мочалова (1775- 1823), излишнее напряжение сказывалось у  трагика  П.
А.  Плавилыцикова  (1760-1812))  узким   кругом   ролей   ограничивалось
дарование А. Д. Каратыгиной (1777-1859)-актрисы,владевшей, по словам  С.
П. Жихарева, в величайшей степени "даром слез". Способность  чувствовать
и необходимость обобщать не  получали  единой  основы  в  творч.  методе
исполнителей. Эстетика сентиментализма, сделавшая для  актёра  доступным
непосредственное  переживание,   не   открыла   ему   пути   к   сценич.
перевоплощению, к созданию характера,  отличного  от  его  собственного.
Нек-рые актёры пытались решать проблему, применяя  метод  классицизма  к
созданию сентименталистских образов. Таким художником был крупный  актёр
Я.  Е.  Шуше-рин  (1753-1813),  приносивший  в  трагедию  сердечность  и
естественность, приобретённые им при исполнении сентиментальной драмы, а
в драму-умение продумывать все элементы игры, строго  рассчитывать  свои
средства, воспитанные в нём т-ром классицизма. Однако осн. путь развития
И. а. в России определяется в эти годы не поисками идейного  и  эстетич.
компромисса, а  напротив  -  резким  и  односторонним  на  первых  порах
выявлением субъективного, эмоционального начала в актёрском творчестве.
   Кризис эстетики сентиментализма в  середине  1800-х  гг.,  отразивший
крах  попыток  морального  разрешения   социальных   противоречий   рус.
действительности, сопровождался в И. а. усилением  мотивов  общественной
неудовлетворённости,  протеста.  На  сцене  появляются   свободолюбивые,
внутренне одинокие герои порывающие с обществом, осуждающие его,  стремя
щиеся жить по собственным душевным законам.  Так  происходит  зарождение
романтич. тенденций в И. а., впервые отчётливо выраженных  в  творчестве
крупнейшего трагич. актёра А. С. Яковлева (1773-1817).  Содержанием  его
эмоционального  иск-ва  становится  крушение  веры  в   просветительскую
гармонию, в изначальную человеческую добродетель. В его  иск-ве  ощутимы
мотивы индивидуалистич. оппозиционности, 'нравственного неприятия  мира,
стремление  обострить  душевные  конфликты.  Яковлев  разрушает  принцип
декламационной игры; для него играть значило жить на  сцене,  подчиняясь
вдохновению и чувству, давая волю своим  лирич.  переживаниям.  Внося  в
своё исполнение каждый раз новые,  неожиданные  оттенки,  актёр  сообщал
сценич. герою яркость и интенсивность собственного мировосприятия, живую
реальность своей психологии, но он был весьма далёк от перевоплощения  в
изображаемое лицо. Игра Яковлева. была неровна,  образ  редко  отличался
целостностью решения. Передовая критика 10-х гг. 19 в. осуждала  его  за
недостаток "ясных и полных идей", за  стихийность  и  неуравновешенность
творчества.
   Под воздействием  общественных  настроений,  вызванных  Отечественной
войной 1812 и развитием освободительного движения  декабристов,  в  т-ре
происходит подъём гражданской героич. темы.  Её  воплощение  требует  от
актёров  создания  крупных  трагич.  характеров,  раскрытия  сильных   и
глубоких душевных движений. В  И.  а.  преобладающее  значение  получают
вдохновение, воображение, утверждается роль свободного творческого гения
художника. Новое понимание героического требует от  актёра  искренности,
полноты сценич. чувства, но одновременно и ясности замысла, строгости  и
совершенства формы.
   Крупнейшей представительницей  этого  периода  в  И.а.  была  великая
трагич. актриса'Е.  С.  Семёнова  (1786-  1849).  Самобытность,  свобода
таланта  Семёновой,  нрав'  ственная  сила  и  верность  создаваемых  ею
характеров отмечались  уже  современниками.  Искусство  её  было  близко
эстетич. идеям декабристов. Героическое для Семёновой заключалось  не  в
жертвенном  подчинении  долгу  (как  у  актрис  т-ра  классицизма)   или
нравственному принципу (как  в  И.  а.  сентименталистского  т-ра),  оно
раскрывалось  как  высшее   проявление   свободы   личности,   ощущающей
общечеловеческий смысл своей борьбы. Образы Марии Стюарт, Медеи,  Федры,
как и мн. др. сценич. создания Семёновой, несли в себе высокую романтич.
тему. Её огромное мастерство и гар-монич. ясность воплощения замысла  не
стесняли тех "порывов истинного вдохновения", к-рыми  так  восхищался  в
иск-ве Семёновой  Пушкин.  Декабристские  идеи  свободы  и  гражданского
подвига пронизывают иск-во молодого П. С.  Мочалова  (1800-48),  героич.
мотивы звучат в  игре  В.  А.  Каратыгина  (1802-53),  начинающего  свой
сценич. путь на рубеже 20-х гг. Творчество этих актёров показательно для
дальнейших судеб рус. романтизма в 30-е гг. и той идейной борьбы,  к-рая
развернулась в этот период в И. а.
   В обстановке жестокой политич. реакции,  наступившей  после  разгрома
декабристов,  величайшее  значение  приобретает   отражение   в   иск-ве
трагедии, переживаемой обществом. И. а. романтич. т-ра раскрывает внутр.
драму человека, к-рый наделён жаждой свободы, социальной справедливости,
полноты духовного бытия, но лишён объективной возможности воплотить свои
идеалы. Театр  показывает  бунт  личности  против  окружающего  её  мира
насилия, подлости, рабской зависимости. Творчество великого рус.  актёра
Мочалова  наиболее  полно  отразило   демократические,   освободительные
устремления того времени, в нём ярче всего раскрылись революц.  традиции
декабристского   искусства.   Актёр-демократ   (по   выражению   В.   Г.
Белинского),  Мочалов  стал  знаменем  вольнолюбиво  настроенной   части
общества, кумиром демократич. молодёжи. Пламенный и страстный  художник,
актёр огромной внутренней мощи, темперамента,  душевной  многогранности,
Мочалов    поражал    зрителей    содержательностью    и    общественной
значительностью создаваемых им  образов.  Играя  роль  Чацкого  (он  был
первым исполнителем этой роли в Москве), Мочалов вложил в  созданный  им
сценич. образ глубокую горечь, сарказм, негодование против  ненавистного
общественного  порядка.  В  интерпретации  Мочаловым  произв.   классич.
драматургии (прежде всего - Шекспира и Шиллера) отразилось его понимание
жизни, как борьбы, протекающей в острых  и  непримиримых  противоречиях,
требующих от  человека  активного  наступления  на  реакц.  общественный
порядок, активного утверждения гуманистич. идеала.
   Манера  игры  Мочалова  была   характернейшим   проявлением   свободы
творческого гения, как  понимали  это  романтики.  Она  основывалась  на
необычайном богатстве душевного  мира  актёра,  силе  его  темперамента,
предельной эмоциональной возбудимости.  Мочалов  был  способен  к  самым
крайним гиперболам и  вместе  с  тем  ощущал  себя  изображаемым  лицом,
исходил в своей игре из правды  душевного  состояния.  В.  Г.  Белинский
писал об игре Мочалова в роли Гамлета" имея в виду момент,  когда  после
сцены "Мышеловки" Гамлет, наконец, остаётся один: "Вдруг  Мочалов  одним
львиным прыжком, подобно молнии,  с  скамеечки  перелетает  на  середину
сцены и, затопавши ногами и замахавши  руками,  оглашает  театр  взрывом
адского хохота... - О, это была макабрская пляска отчаяния, веселящегося
своими муками,-  упивающегося  своими  жгучими  терзаниями...  О,  какая
картина, какое могущество духа, какое обаяние  стра'  сти!.."  ("Гамлет"
Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. Сб. Белинский о драме и театре, М.-Л.,
1948, с. 318). Всей своей  игрой  Мочалов  утверждал  эстетич.  ценность
чувства, переживаемого актёром  на  сцене.  Глубочайшая  эмоциональность
составляла основу правдивости  и  общественной  содержательности  иск-ва
Мочалова. Именно в этом состояло коренное  различие  между  Мочаловым  и
Каратыгиным, к-рый при всём его даровании не стал  выразителем  духовных
устремлений своей эпохи. Как в мелодрамах, так и в  трагедиях  Каратыгин
культивировал  стиль  игры,  основанный   на   резких   и   смелых,   но
поверхностных эффектах.
   Жизненная правда, социальный гуманизм,  демократизм,  протест  против
общественной несправедливости утверждаются в И. а. 19  в.  через  правду
актёрского переживания,  активность  эмоциональной  оценки  общественных
явлений. Поэтому так  непосредственна  связь  между  прогрессивным  рус.
романтизмом  и  реализмом,  развитие  к-рого  начинается  уже  в  первых
десятилетиях  19  в.  на   волне   освободительных   устремлений   эпохи
декабристского движения. Творчество великого основоположника реализма  в
И.  а.  М.   С.   Щепкина   (1788-1863)   вначале   сильно   связано   с
просветительской традицией  нравственной  чистоты  человека.  Но  Щепкин
упорно ищет путей к жизненной правде, находя для этого путеводную нить в
искренности  сценич.  чувств   и   одновременно   -   в   стремлении   к
характерности,   нац.   и   бытовой   определённости   образа.   Истоком
эмоциональной  искренности  становятся  у  Щепкина  горячая   любовь   к
человеку, вера в егонравств. красоту. Его особенно привлекают  характеры
людей из народа, в к-рых он раскрывает торжество гуманистич. демократич.
идеала. Реализм в И. а. проявляется в драме, комедии,  водевиле.  В.  И.
Живо-кини(1805-74), Щепкин, И. И. Сосницкий  (1794-1871),  Е.  И.  Ежова
(1787-1836), Е. И. Гусева (1793- 1853), в следующем поколении  -  В.  Н.
Асенкова (1817-41), А. Е. Мартынов (1816-60) и др. достигали в  водевиле
жизненной  типичности,  волновали  зрителей   драматизмом,   психологич.
правдой своей  игры.  Но  хотя  водевиль,  заполняющий  репертуар  т-ров
20-30-х гг. 19 в., требовал от  исполнителей  острохарактерного  рисунка
роли, верного жизненного тона,  точных  деталей,  лаконизма,  мастерства
внешней характерности, он далеко не всегда давал материал  для  создания
содержательных и целостных образов, порождал штампы,  дурную  условность
игры.
   Развитие рус.  реалистич.  лит-ры,  появление  на  сцене  (30-е  гг.)
драматургии Грибоедова и Гоголя создают основу для образования в  России
целостной  реалистич.  системы  И.  а.  Реализм  драматич.  произведений
потребовал создания сценич. образов, в к-рых индивидуальное раскрывается
через социально-типическое, а искренность актёрского переживания исходит
из правды данного характера и подчиняется авторскому  замыслу  в  целом.
Осн.  методом  актёрского  творчества  становится   глубокое   раскрытие
психологич. и социального своеобразия характера персонажа  путём  внутр.
перевоплощения исполнителя в изображаемое лицо.
   Теоретиками реализма в И. а. выступают в 30-40-е гг. В. Г.  Белинский
и Н. В. Гоголь. Белинский требовал от актёра типической игры,  раскрытия
общей идеи через живой, неповторимый, индивидуальный  образ,  верный  до
мельчайших черт и деталей замыслу драматурга. При этом актёр  должен  не
только хорошо почувствовать свою роль, но и понять её отношение к целому
- пьесе. Поборник иск-ва, активно участвующего в жизни, Белинский  видит
в т-ре школу совр. общества, поддерживает в И. а. всё прогрессивное, всё
то, что даёт зрителям верное понятие о  действительности,  будит  в  них
негодование или возбуждает чувство прекрасного.
   Гоголь  формулировал  свои  взгляды  на  задачи  И.  а.  в  связи   с
постановками  своих  комедий.  Драматург,   дающий   в   своих   произв.
поэтически-сгущённое, обострённое отражение жизни, Гоголь  учил  актёров
добиваться естественности в  самых,  казалось  бы,  невероятных  сценич.
положениях, достигать верного тона  игры,  рождаемого  верой  в  сценич.
события. Требуя от исполнителей целостного развития сценич.  характеров,
Гоголь выдвинул понятия "главного действия"  и  "гвоздя"  роли,  подводя
актёра к отчётливому пониманию его сценич. задачи. Он говорил о значении
режиссуры, актёрского ансамбля.
   Народность,  гуманизм,  интерес  к   раскрытию   богатства   душевных
переживаний человека,  стремление  защитить  его  права  и  достоинство,
многосторонняя  разработка  образа  человека,  подавленного   социальной
несправедливостью,   характеризуют   реалистич.   направление   И.   а.,
развивавшееся на разных этапах великими актёрами М. С. Щепкиным,  А.  Е.
Мартыновым, П. М. Садовским (1818-72), их учениками и последователями-С.
В. Шумским  (1820-78),  И.  В.  Самариным  (1817-85),  С.  В.  и  П.  В.
Васильевыми (1827- 1862, 1832 -79), В. Н. Давыдовым (1849 -1925)  и  др.
Важным  качеством  этого  направления  была  острота  типизации,  умение
выявить  в  сценич.  характере  сущность  взрастившей  его  общественной
системы, выразить в психологии, поведении, облике персонажа его связь со
средой и временем.
   Огромное значение приобретает в  30-40-х  гг.  деятельность  Щепкина.
Великий актёр осуществляет глубокий переворот в И.  а.,  сближая  его  с
принципами пушкинского и гоголевского  реализма.  Он  утверждает  важную
гражданскую    миссию     актёра,     сочетая     в     своём     иск-ве
нравственно-просветительские и критико-обличительные функции,  социально
обогащая свой гуманизм под воздействием гоголевской "натуральной школы".
Будучи  противником  зависимости  актёра  от  случайностей  вдохновения,
Щепкин первый стал глубоко размышлять над объективными законами И. а. Он
разработал метод сценич. творчества,  основанный  на  обобщении  широких
жизненных наблюдений: "Старайся бывать в обществе,- писал Щепкин  своему
ученику С. В. Шумскому,- изучай  человека  в  массе...".  Он  решительно
отвергал традицию  комедийно-водевильной  игры,  основанной  на  внешней
характерности.  Щепкин  считал  главным  в  И.  а.  способность   актёра
постигать "душу роли", влезать "так сказать, в кожу действующего  лица",
"не подделаться, а сделаться" тем лицом, к-рое он  изображает,  "ходить,
говорить, мыслить, чувствовать,  как  хочет  автор".  Для  каждого  типа
Щепкин искал законченную, художественно обобщённую форму  выражения,  не
допуская излишней бытовой детализации игры и  последовательно  искореняя
всякую внешнюю  эффектность,  готовые  решения,  штампы.  Метод  Щепкина
требовал  от  актёра  постоянного  внутреннего  "вынашивания"  роли,  её
непрерывного  обдумывания.  Творчество  становилось  делом   величайшего
значения и ответственности. Отсюда возникла и высокая  этика  актёрского
труда: "Театр для актера - храм,-говорил Щепкин,-  священнодействуй  или
убирайся вон".
   Традиции Щепкина легли в основу всего последующего развития И.  а.  в
России. Новую фазу развития  рус.  художеств.  культуры  отразил  А.  Е.
Мартынов, продолжавший поиски социальной и психологич. правды актёрского
творчества. В своих сценич. образах Мартынов достиг  величайшей  остроты
выражения трагических сторон действительности. Он приходит к этому через
раскрытие психологии своего героя, внутр. конфликтов его сознания, через
гуманистич. трактовку характера, объясняющую неизбежность  сознательного
и  бессознательного  бунта  личности  против  общественного   угнетения.
Мартынов и его последователи утверждают на русской  сцене  манеру  игры,
лишённую театр. приподнятости, основанную на  естественности,  простоте,
глубокой   сдержанной   эмоциональности,   тонкой   передаче    душевных
переживаний персонажа. Свои лучшие образы Мартынов создаёт в  пьесах  И.
С. Тургенева и А. Н. Островского.
   Приход в театр Островского открыл новый этап  в  развитии  реалистич.
рус. И. а. Т-р начал отражать процесс социального развития рус. общества
в эпоху интенсивного  формирования  в  России  капиталистич.  отношений,
кризиса и распада крепостнич. форм  жизни,  неудержимого  роста  молодых
свободолюбивых сил. В И. а. усиливается  тенденция  к  социально-бытовой
обрисовке характера, раскрытию его нац.  специфики,  выявлению  огромной
роли народного начала в духовно-нравственной жизни  рус.  общества.  Эти
устремления особенно ярко выражаются в творчестве  П.  М.  Садовского  и
актёров  его  школы.  Наследуя  щепкинский  гуманизм,   психологичность,
принцип слияния актёра с  изображаемым  лицом  и  ряд  других  важнейших
традиций реализма 30-40-х гг., школа Садовского вместе с тем имеет  свою
творч. программу. Не боясь неприглядных сторон жизни, актёры этой  школы
ищут свой идеал в образе человека из  народа,  в  среде  купцов,  мещан,
трудовой  интеллигенции,  открывают  нравств.  красоту  в  обездоленных,
униженных жизнью людях (П. Садовский - Любим Торцов). П.  М.  Садовский,
Л. П. Никулина-Косицкая (1829-68), О. О.  Садовская  (1850-1919)  и  др.
достигали  огромного  мастерства  в  иск-ве  создания   нац.   колорита,
придавали особую выразительность речи, насыщая её яркими  красками  нар.
говора, усиливая значение интонации, мелодики речи,  превращая  слово  в
средство обрисовки характера. Вначале Садовский не принимал сознательной
идейности Щепкина,  противопоставляя  его  требованиям  бестенденциозное
"органическое" И. а. Однако со временем творчество Садовского всё  более
насыщается   социально-обличительным   содержанием,   приобретает   силу
глубокого обобщения (Дикой - "Гроза", Юсов - "Доходное  место"  и  др.).
Реализм в И. а. развивается и в формах, выходящих за пределы этих  школ,
но их принципы развивают так или  иначе  все  крупные  рус.  актёры  2-й
половины  19  в.:  разнообразный  и  глубокий  художник  А.  П.  Ленский
(1847-1908), темпераментная, тяготеющая к яркой эмоциональной игре Г. Н.
Федотова (1846-1925), близкая  народническим  настроениям,  трагическая,
порывистая П. А. Стрепе-това (1850-1903),  ироническая,  безошибочная  в
своём остро-характерном рисунке М. Г.  Савина  (1854-  1915),  блестящий
сценич. импровизатор, актёр огромного творч. диапазона  К.  А.  Варламов
(1848- 1915) и др. Стремление  к  реалистич.  многосторонности,  глубине
сценич. перевоплощения объединяет этих художников,  столь  различных  по
творч. индивидуальности.
   Усиление революционно-освободит.  тенденций  в  рус.  обществ,  жизни
60-70-х гг.  создаёт  предпосылку  возрождения  в  И.  а.  реалистич.  и
романтич.  традиций.  Но  романтизм  в  это  время  сильно   обогащается
воздействием реализма и во многом приобретает новые  качества.  Примером
этого является творчество великой рус. трагич. актрисы М.  Н.  Ермоловой
(1853-1928). В её иск-ве произошло глубокое слияние принципов щепкинской
школы (простота, полнота внутр. перевоплощения в образ, многосторонность
в  разработке  характера,  его  жизненная  определённость)  с  романтич.
вдохновенностью   творчества,    проникнутого    идеями    жертвенности,
гражданского   подвига,   страстной   борьбы,   исполненного    героики,
эмоциональности,  высокой   патетики.   Близки   Ермоловой   по   творч.
устремлению А. И. Южин (1857-1927), Ф. Д. Горев (1850-1910), Ю. М. Юрьев
(1872-1948), груз. актёр В. С. Алекси-Месхишвили (1857-1920), арм. актёр
П. Адамян (1849-96), укр. актриса М.К. Заньковецкая (1860- 1934) и др.
   19 в. отмечен формированием актёрских нац.  школ  у  других  народов,
населявших Россию.  Органически  вобрав  в  себя  лучшие  традиции  нац.
художеств. творчества и опыт передового реалистич. рус. т-ра, эти  школы
выдвинули выдающихся представителей И. а.: К. Т. Соленик  (1811-51),  И.
X. Дрейсиг (1791-1888), Н. К.Садовский (1856- 1933), П. К.  Саксаганский
(1859-1940)  -  на  Украине,  Г.  Чмшкян  (1837-1916),  О.   А.   Абелян
(18651936)-в  Армении,  В.  А.  Абашидзе  (1854-1926),  Н.  М.   Габуния
(1859-1910), М. М. Сапарова-Абашидзе (1860-1940) - в Грузии, Д. Зейналов
(1865-1918), Г. Араблинский (1881-1919)  -  в  Азербайджане,  А.  Алунан
(1848-1912) - в Латвии, и др. сочетали  в  своём  творчестве  стремление
создавать жизненно-правдивые  образы,  верно  отражать  жизнь  народа  с
героико-романтич.    устремлённостью.     Публицистически     страстное,
исполненное гражданского пафоса, иск-во груз., арм., укр. и др.  актёров
способствовало развитию передовой демократич.  нац.  культуры,  выражало
идеи освободительного движения народов России.
   Развитие т-ра и И. а. в России на рубеже  19-20  вв.  определялось  в
своих лучших образцах обстановкой обществ,  подъёма  периода  нарастания
рус. революц. движения.  Ожидание  глубоких  социальных  перемен,  к-рое
испытывали передовые круги рус.  общества  в  канун  революции  1905-07,
острая неудовлетворённость существующей действительностью,  нравственное
беспокойство, жажда общественного служения  -  всё  это  находило  яркое
отражение в И. а. Крупнейшие рус. актёры стремились  откликнуться  своим
творчеством на важные общественные проблемы современности,  призывали  к
моральной  ответственности,  подвергали  критике  и  отрицанию   старые,
обветшалые устои жизни.  Одновременно  они  искали  новые  выразительные
средства, новые приёмы создания сценич. образа. Таково было иск-во П. Н.
Орленева (1869- 1932) и В. Ф. Комиссаржевской  (1864-1910),  с  огромной
остротой выразившее бунт против пошлой бурж.  морали,  страстные  поиски
путей социального и морального обновления. Но  создавая  образы  большой
эмоциональной силы, насыщая свою игру подлинным гуманизмом,  Орленев  не
избежал вместе с тем и болезненных натуралистич.  крайностей,  глубокого
пессимизма. Комиссаржевская, актриса тончайшего  пси-хологич.  реализма,
большой общественной темы, мечется в поисках  нового  репертуара,  новых
средств сценич.  выразительности,  с  тем  чтобы  полнее  раскрыть  душу
современного  человека.  Она  связывает  судьбу  созданного  ею  т-ра  с
символизмом - направлением, объявившим войну старому бытовому иск-ву, но
убеждается в непримиримости символистских экспериментов  с  близкими  ей
реалистич. психологич. принципами.  Напряжёнными  исканиями  психологич.
глубины  и  правды  при   создании   сложных   болезненно-противоречивых
характеров отмечено творчество И. Н. Певцова (1879-1934). Но исполняемый
им репертуар вносит в  его  игру  черты  декадентской  неврастеничности,
сужает возможности проявления выдающегося  таланта  актёра.  В  условиях
обострившегося кризиса бурж. культуры развитие реалистич. традиций И. а.
тормозилось, в нём всё больше проявлялись черты эпигонства, болезненного
психологизма.
   В нач. 20 в. в России создаётся ряд экспериментальных т-ров, в  к-рых
ведутся поиски новых 'форм синтетич. И. а.  (Свободный  т-р,  Московский
Камерный т-р, руководимый А. Я. Таировым, и  др.).  Здесь  воспитываются
актёры, легко переходящие из одного жанра в другой, возрождается  иск-во
пантомимы.
   Прогрессивные устремления в рус. т-ре конца 19 -  нач.  20  вв.  были
выражены коллективом Моск.  Художеств.  т-ра,  нашедшим  идейно-эстетич.
опору для своих исканий в драматургии А. П. Чехова и  М.  Горького.  Под
рук. К. С.  Станиславского  (1863-1938)  и  В.  И.  Немировича-Данчен-ко
(1858-1943) в МХТ воспитывалась плеяда крупнейших актёров: И. М. Москвин
(1874-1946), В. И. Качалов (1875-1948), Л. М. Леонидов  (1873-1941),  О.
Л. Книппер-Чехова (1868-1959), М. П. Лилина (1866-1943) и др. Всё это  -
яркие  и  своеобразные  творч.  индивидуальности,  художники   различных
творческих судеб. Однако,  как  представителей  определённой  школы,  их
отличают общие качества: глубочайшее чувство ансамбля, восприимчивость к
режиссёрскому замыслу, умение раскрывать образ через  психологию,  через
правду актёрского самочувствия во всей тонкости  и  сложности  реального
человеческого  поведения.  Опираясь  на  опыт  великих  актёров  рус.  и
мирового т-ра, на достижения актёрской школы МХТ, гениальный режиссёр  и
актёр  Станиславский  приступает  к  проверке  и  систематизации   своих
размышлений  над  природой  актёрского  творчества.   Реализм   И.   а.,
способность актёра правдиво показывать  на  сцене  "жизнь  человеческого
духа" являются для Станиславского  осн.  ценностью  театр.  иск-ва  (см.
Станиславского система).  Свои  искания  в  этой  области  Станиславский
продолжает с молодёжью МХТ, в  Студии,  созданной  им  вместе  с  Л.  А.
Сулер-жицким в 1913 (1-я студия  МХТ).  Эти  студийные  опыты  вносят  в
развитие  предреволюц.  И.  а.   много   ценного.   В   то   время   как
распространение  декад  ент-ско-формалистич.  течений  и  кризис  старых
традиций тяжело сказываются на состоянии И. а. и т-ра в целом, в  МХТ  и
его студиях идёт работа по обновлению художеств. и этич. основ И.  а.  В
студиях МХТ формируется творчество Е.  Б.  Вахтангова  (1883  -1922),  в
постановках и актёрских работах к-рого  новаторские  искания  привели  к
блистательным победам. Но подлинное обновление т-ра могло наступить лишь
в результате изменения его общественных задач, изменения его  идеологии,
к-рые принесла с собой социалистич. революция.
   Советское И. а. Октябрьская революция восстановила лучшие  реалистич.
традиции рус. до-революц. т-ра, освободила его от идейной ограниченности
и   угрозы   бурж.    вырождения.    Под    воздействием    социалистич.
действительности,  в  результате  мудрой  ленинской  политики  партии  и
требований  широких  масс  революц.   зрителя   театр.   иск-во   обрело
социалистич.   содержание,    реалистич.    направленность,    по-литич.
темперамент и обличительную силу.
   Сов. правительство сразу же призвало актёров к  активному  участию  в
строительстве нового социалистич. общества, к созданию революц.  иск-ва.
И. а. впервые стало открыто выражать нар. воззрения на  жизнь,  вошло  в
самую гущу народа, превратилось в подлинно нар. иск-во. Поэтому первым и
высшим званием, к-рым  награждались  деятели  сцены,  было  звание  Нар.
артиста. Событием большого общественного значения  явилось  празднование
50-летнего юбилея творч. деятельности М. Н. Ермоловой, получившей первой
в стране звание нар. арт. Республики.
   Революц. действительность, задачи, выдвинутые партией перед  иск-вом,
изменили психологию актёров,  их  обществ  енно-политич.  мировоззрение,
подняли  общественную  активность,  проф.   культуру   актёров,   создав
возможность для расцвета И. а. Сохраняя традиции рус. и  мирового  т-ра,
сов. И. а. в то же время стало иск-вом качественно  новым.  Воинствующий
гуманизм,  социальное  осмысление   образов   определили   ту   открытую
общественную' направленность, ту социальную правду, к-рая стала  основой
сов. И. а. Борьба за социалистич. мировоззрение  связана  с  борьбой  за
правду и простоту в иск-ве, за познание и  воплощение  на  сцене  жизни,
против  рутины,  за  повышение   мастерства,   с   борьбой   за   иск-во
гражданственное" реалистич., социалистич. Революционная действительность
требовала от иск-ва чёткости, определённости классовых позиций, политич.
страстности. Познание актёрами жизни и участие в ней приводило И.  а.  к
партийности, к восприятию и выражению идеологии Коммунистич. партии.
   Формирование сов. И.  а.  связано  с  приходом  в  т-р  нового,  нар.
зрителя,  к-рому  нужно  было  иск-во,   созвучное   революции.   Иск-во
демократич.,    реалистич.    противостояло    вычурному,    изысканному
декадентскому т-ру.  Новому  зрителю  близким  и  необходимым  оказалось
творчество крупнейших актёров рус. т-ра:
   М. Н.  Ермоловой,  В.  Н.  Давыдова,  К.  С.  Станиславского,  С.  Л.
Кузнецова, И. М. Москвина, О. О. Садовской и др.
   20-е годы - период борьбы и соревнования различных  течений  в  т-ре,
время формирования творч. облика сов. И. а. На первых  порах  требование
открытого выражения отношения актёра  к  создаваемому  им  образу  порой
порождало схематизм, односторонность исполнения  ("игру  отношения").  В
последующие  годы  принципы  реализма,  обогащённые  новыми   средствами
сценич. выражения, помогли отчётливо определить черты, рождённые  новым,
социалистич.  миропониманием.   Стремление   к   социальному   раскрытию
характеров  приводило  актёров  к  укрупнению  и  типизированию  образа,
выражению наиболее  существенных  черт  персонажа,  его  общественной  и
моральной сущности. Реализм  20-х  гг.-  это  крупный  реализм  больших,
типич. характеров, отображения главного в жизни.
   И. а. старшего поколения тесно переплетается  В  20-х  гг.  с  творч.
деятельностью молодых актёров, пришедших в т-р в это время.  Обучаясь  у
своих  старших  учителей  высокому  мастерству  реалистич.   игры,   они
обогатили    И.    а.    новым    мировоззрением,    знанием    революц.
действительности,той жизни, к-рую  предстояло  им  воплотить  на  сцене,
глубоким проникновением во внутренний мир нового человека.
   Творческая  манера  актёров  Малого  т-ра  -  А.  И.  Южина,  А.   А.
Яблочкиной, А. А. Остужева, П. М.  Садовского,  М.  М.  Климова,  В.  О.
Массалитиновой, В. Н. Рыжовой, Е. Д.  Турчаниновой  и  др.,-  отмеченная
романтич. тональностью и сочным бытовым колоритом, достигла в сов. время
большой   масштабности   и   социальной   целеустремлённости.    Система
психологич. реализма МХАТ обрела в творчестве таких выдающихся мастеров,
как  К.  С.  Станиславский,  И.  М.  Москвин,  В.  И.  Качалов,  О.   Л.
Книппер-Чехова, Л. М. Леонидов,  М.  М.  Тарханов  и  др.,  особую  силу
социального обобщения, активно выраженную идейность, сохраняя  при  этом
присущую иск-ву  этих  актёров  глубину  психологич.  раскрытия.  К.  С.
Станиславский и В. И. Немирович-Данченко требовали  от  актёров  чистоты
мастерства, подчинения всех деталей исполнения единому идейному замыслу,
концентрации образа, освобождения от лишних мелочей. Их ученики,  второе
поколение Художественного т-ра, Н. П. Хмелёв у Б. Г. Добронравов, Н.  П.
Баталов,  М.  И.  Прудкин,  А.  К.  Тарасова,  К.  Н.  Еланская,  О.  Н.
Андровская" А. И. Степанова, М. Н. Кедров, М. Н. Яншин,.
   А. Н. Грибов, Б. Н. Ливанов,  считая  основой  актёрского  творчества
психологич., внутреннее раскрытие образов, в то же  время  стремились  к
точному   социальному   видению,   определению   общественной    позиции
действующего лица, его места в ходе истории, в жизни народа.
   Эстетические принципы  школы  Е.  Б.  Вахтангова  нашли  выражение  в
творчестве Б. В. Щукина,  Р.  Н.  Симонова,  Ю.  А.  Завадского,  Ц.  Л.
Мансуровой,   В.   П.   Марецкой   и   др.   Их   иск-во,    пронизанное
жизнеутверждающим чувством современности, характеризовалось в тот период
поисками ярко театральной формы выражения предельно наполненных чувств.
   По-своему   претворяло   принципы   Станиславского    и    Вахтангова
заострённое, гротесковое и трагедийное иск-во актёров МХАТ 2-го-  М.  А.
Чехова, С. Г. Бирман, А. Д. Дикого, И. Н. Берсенева, С. В. Гиацинтовой.
   Развитие сов. И. а. с самого начала шло в упорной  борьбе  реалистич.
направления с натуралистич. и формалистич. системами, унаследованными от
бурж. т-ра, и с ремесленным подходом к  искусству.  Натуралистич.  формы
лишали советское И. а. его  идейного  значения,  социального  обобщения.
Формалистич.  тенденции,  претендующие  на  новизну,  подменяли  И.   а.
эксцентрикой, акробатикой и по существу убивали его основу - способность
сценич. воссоздания полноценного всестороннего образа живого человека, а
ремесленные штампы лишали И. а. жизненной правды.
   В противоречие с революц. театр. эстетикой вступила  и  манера  игры,
преследующая отвлечённую "красивость", односторонне развивающая внешнюю,
формальную сторону за счёт психологич. глубины. Так было в ранний период
в Камерном т-ре. Вместе с тем иск-во лучших актёров этого  т-ра  (А.  Г.
Коонен,  Н.  М.  Церетелли)  не   оставалось   неизменным.   Изысканные,
формальные приёмы игры, тщательность отделки движения,  речи  постепенно
подчинялись внутр. задачам, становились всё более чёткими, сдержанными.
   В  эти  годы  В.  Э.  Мейерхольд,  борясь  с  натурализмом  в   т-ре,
полемически призывает актёров  к  открытой  тенденциозности,  заострению
образа. Он  использует  приёмы  площадного  т-ра,  вырабатывает  систему
биомеханики, добиваясь особой точности  движений.  Постепенно  обнажение
приёма становится в игре актёров  т-ра  Мейерхольда  менее  доминирующим
(биомеханика  осложняется  в  социо-механику,  по  определению   А.   В.
Луначарского). Актёры т-ра Мейерхольда всегда стремились к  гиперболизму
образа, плакатной яркости,  но  крупнейшие  актёры  этого  т-ра-  И.  В.
Ильинский, М. М. Штраух, М. И. Бабанова и др.- главное содержание своего
иск-ва видели в реальной  обрисовке  характера,  точном  раскрытии  идеи
образа, в создании чёткого пластич. рисунка роли.
   Развитие  сов.  И.  а.   в   20-е   гг.   определялось   и   поисками
"эксцентрических актёров", стремившихся к  заострению,  сгущающих  черты
образа, использующих приёмы гротеска. Среди них были в 20-е  гг.  С.  А.
Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер.
   В процессе эволюции И. а. происходило  углубление  его  идейно-творч.
задач,  обогащение  приёмов.  Иск-во  сов.   актёра,   развивавшееся   в
неразрывной связи  с  жизнью,  формировалось  под  воздействием  молодой
новаторской драматургии, родившейся после  революции.  В  пьесах  К.  А.
Тренёва, Вс. Иванова, В. Н. Билль-Белоцерковского, Б. А. Лавренёва  были
впервые созданы реальные, психологически достоверные и  в  то  же  время
социально типич. образы творцов революции. Уже на рубеже 30-х гг.  образ
сов. человека был  раскрыт  на  сцене  со  всем  его  огромным  духовным
богатством, целенаправленностью мысли, воли: Ванин - Братишка ("Шторм"),
Пашенная -
   Любовь Яровая; Щукин - Павел Суслов  ("Виринея"  Сейфуллиной)  и  др.
Народность сов. иск-ва  получила  выражение  в  эпич.  образе  Вершинина
("Бронепоезд 14-69"), созданном Качаловым. Играя роль  Пеклеванова  (там
же), Хмелёв запечатлел силу  большевистской  воли  и  разума.  В  ярких,
динамич. образах Васьки Окорока ("Бронепоезд 14-69") и  Шванди  ("Любовь
Яровая"),  созданных  Н.   Баталовым   и   С.   Кузнецовым,   выражалась
жизнерадостная  стихия  революции,  бурная  энергия  и  пламенная   вера
революц. масс.
   В этих актёрских образах, как  бы  завершивших  процесс  формирования
сов. И. а. в  первое  послеоктябрьское  десятилетие,  сконцентрировались
характернейшие черты нового иск-ва; типичность, обобщённость  сочетались
в них с яркой индивидуализацией.
   Идейная целеустремлённость нар. характера, с особенной  отчётливостью
выявилась в  образах  строителей  социализма.  Актёры  передавали  пафос
борьбы  за   новую   жизнь,   насыщали   образы   современников   творч.
воодушевлённостью и оптимизмом, образ рядового сов. человека  приобретал
героич. тональность и социалистич. масштаб.
   Развитию и углублению актёрского мастерства  способствовало  очищение
репертуара от мещанских и развлекательных  пьес,  широкое  использование
мировой классики (Юренева - Лауренсия,. "Фуэнтеовехуна", Монахов-Филипп,
"Дон Карлос"). Особое внимание было обращено  на  сатирич.  истолкование
образов прошлого. Показывая внутр. опустошённость  людей  крепостнич.  и
капиталистич.  мира,  их  грубые  и   низменные   страсти,   исполнители
передавали погружённость этих персонажей в мир  собственнического  быта.
Великолепные сатирич. портреты, созданные актёрами сов.  т-ра,  отмечены
сочно стью красок, скульптурной выразительностью: Качалов  -  Николай  I
("Николай I  и  декабристы"  Кугеля)"  Тарханов  -  Градобоев  ("Горячее
сердце"), Москвин-  Хлынов  ("Горячее  сердце"),  Пазухин  ("Смерть  Па"
зухина"), Массалитинова -  Простакова  ("Недоросль"),  Книппер-Чехова  -
Мария Александровна ("Дядюшкин сон" по Достоевскому) и др.
   В 20-х  гг.  происходит  рождение  нац.  школ  И.  а"  в  т-рах  сов.
республик:  Узбекской,  Таджикской,  Казахской,  Киргизской,  Татарской.
Высокого расцвета достигает И. а.  в  т-рах  Украины,  Грузии,  Армении"
Азербайджана, Белоруссии.
   30-е гг. характеризуются развёрнутой борьбой  за  утверждение  метода
социалистич.   реализма.   Углубляется    познание    актёрами    метода
марксистско-ленин-ской эстетики. Глубоко изучая  отражённую  драматургом
действительность, анализируя классовую сущность  действующих  лиц  пьес,
актёры выражали  своим  творч.  истолкованием  роли  идейное  содержание
дра-матургич. образа. Выявляя гл.  направление  театр.  иск-ва,  Немиров
ич-Данченко указывал на необходимость  синтеза  в  сценич.  образе  трёх
восприятий - социального, жизненного и театрального ("Мысли  о  театре",
1942-44). Народность и оптимизм определили  поэтич.  тональность  И.  а.
сов. т-ра.  Идеальное  начало,  выраженное  через  моральные  и  идейные
устремления человека, проявляется как воинствующая  духовная  сила,  как
осознанная воля к борьбе. Это придает И. а. яркую эмоциональную окраску,
способствует его  активному  воздействию  на  зрителя.  Подчёркивая  эту
сторону нового стиля И. а., А. А. Остужев писал: "Воссоздавая  на  нашей
сцене  неумирающие  образы  людей,  которые  предпочли   смерть   измене
собственным идеалам, идеалам всего прогрессивного человечества,  мы  как
бы  отвечаем  на  тот   процесс   разрушения,   распада,   обесценивания
человеческой   личности,   который    сейчас    происходит    во    всем
капиталистическом мире".
   Принципы социалистич. реализма, получившие развитие в И. а. сов. т-ра
в 30-е гг., дали возможность создать ряд блистательных сценич.  образов,
ставших классич. выражением нового стиля игры. В  сценич.  образах  30-х
гг. аналитич. раскрытие  душевного  мира  героя  дополнялось  выражением
черт, присущих определённой социальной группе люд ей,  актёры  воплощали
основные тенденции жизни, обобщали действительность, сохраняя  при  этом
индивидуальное своеобразие характеров сценич. героев,  пользуясь  живыми
убедительными сценич. приёмами: Д. Н. Орлов-Степан,  М.  И.  Бабанова  -
Анка ("Поэма о топоре" Погодина), Б. Н. Ливанов-Кимбаев ("Страх"), Б. Г.
Добронравов, Ю. В. Шумский - Платон Кречет, И. М. Толчанов - Иван Шадрин
("Человек с ружьём"). Поэтизируя и обобщая  характеристики  сов.  людей,
актёры раскрывали их внутр. мир в трудовой деятельности, в  общественных
связях. Сов. актёры воспевали человека труда в  образах  учёных  (И.  Н.
Певцов и Л. М. Леонидов  -  Бородин,  "Страх"),  революционеров  (Е.  П.
Корчагина-Александровская - Клара, "Страх"), директоров стройки  (М.  Ф.
Астангов - Гай), председателей колхоза (И. В.  Ильинский  -  Чеснок,  "В
степях Украины"), командиров  Красной  Армии  (Б.  В.  Щукин  -  Малько,
"Далёкое" Афиногенова).
   При создании  образов  совр.  героев  особенно  отчётливо  проявились
характерные для И. а. сов. т-ра единство сознательного  и  действенного.
Мысль, рвущаяся в  действие  и  осуществляющаяся  действием,-  жизненная
норма социалистич. действительности, присуща самой природе сов. И. а.  и
осуществляется в практике сов. актёров,  создателей  образов  строителей
коммунизма. Высшее выражение  этот  творч.  принцип  получил  в  сценич.
образе В. И. Ленина, воссозданном Б. В. Щукиным, М. М. Штраухом,  М.  М.
Кру-шельницким и др. актёрами, стремившимися не только передать  внешнее
сходство, но и выразить гениальную  ленинскую  мысль,  направляющую  ход
революции и строительства социализма.
   В 30-е гг. всё шире  распространяется  и  утверждается  в  сов.  т-ре
система работы  актёра,  созданная  К.  С.  Станиславским.  Сов.  актёры
связывают  своё  творчество  с  системой  Станиславского,  с  реалистич.
процессом создания сценич. образа, но освоение ими единого творч. метода
не означает нивелировки, од' нообразия. И. а. сов. т-ра  характеризуется
разнообразными стилевыми направлениями, индивидуальными творч. манерами.
В 30-е гг.  достигает  расцвета  аналитически  углублённое,  политически
страстное, строгое по форме иск-во Н. П. Хмелёва,  глубочайшее  в  своей
сути, совершенное по мастерству и простоте / творчество  Б.  В.  Щукина.
Философское  осмысление  образа  и  смелые   поиски   отточенной   формы
характеризуют иск-во С. М. Михоэлса, яркая театральность, проникновенный
лиризм и тонкая ирония - иск-во Р. Н. Симонова. Глубочайшая  психологич.
насыщенность и высокое  мастерство  перевоплощения,  чарующая  простота,
сердечность А. М. Бучмы, романтич.  образы  А.  А.  Хоравы,  яркий  нац.
колорит, игры В. Н. Рыжовой, Асмик, комедийная стихия, всегда конкретная
в социальном и бытовом содержании, пронизывающая сценич.  образы  М.  М.
Климова, Г. П. Юры, А. А. Ва-садзе, А.  М.  Аветисяна,  Г.  Н.  Глебова,
тонкость манеры Д. В, Зеркаловой, лирически взволнованные образы  В.  И.
Анджапаридзе, острая характерность, исходящая из сути образа,  и  тонкая
интеллектуальность, присущие Н. К. Черкасову, Р. В. Плятту, В.  Б.  Вага
ршяну, мощный темперамент, яркая эмоциональность, героич. устремлённость
творчества Г. Нерсе-сяна, Ш. Бурханова, А. Кульмамедова, М. Касы-мова  -
всё это даёт представление о неисчерпаемом богатстве И. а. сов. т-ра.
   Творчество актёров сов. т-ра приобретает  в  30-е  гг.  новые  грани,
новую глубину; так, в иск-ве А. Г. Коо-нен,  изощрённость,  пластическая
отточенность  сочетается  с   психологич.   конкретностью,   абстрактная
эмоциональность, характеризующая игру  актрисы  в  20-е  гг.,  сменяется
социальной насыщенностью (Комиссар из "Оптимистической  трагедии",  Эмма
Бовари- о. п., по Флоберу). Новым содержанием наполняется творчество  М.
М. Штрауха,  И.  В.  Ильинского,  С.  Г.  Бирман;  эксцентризм,  острота
внешнего рисунка  всё  больше  и  убедительнее  обращается  актёрами  на
раскрытие сущности образа, его социального и псп-хологич. содержания.
   Осмысляя образы прошлого с высоты достижений настоящего, сов.  актёры
создали в 30-х гг. блестящую плеяду горьковских образов,  в  к-рых  было
достигнуто    единство    социального    обобщения     и     психологич.
индивидуализации: Щукин - Егор Булычев, Качалов - Захар Бардин, Хмелёв -
Николай  Скро-ботов,  Тарасова  -  Татьяна  ("Враги"  -  МХАТ),  Бирман,
Раневская -  Васса  Железнова,  Бучма,  Владо-мирский-  Иван  Коломийцев
("Последние"), Зубов- Цыганов ("Варвары"), Гайдебуров-Старик (о. п.).
   Гуманизм, активность общественной позиции сов. актёров  определили  и
их работу над образами  рус.  и  мировой  классики.  Сов.  актёры  точно
воплощали   авторский   замысел,    особенности    стиля    драматургич.
произведения,  добивались  философской   обобщённости   и   конкретности
образов, завоёвывали зрителя глу' биной переживаний. В образах  классич.
драматургии сов.  актёры  выражали  совр.  отношение  к  жизни.  Понимая
общественный, историч. смысл событий прошлого, актёры определяли мотивы,
к-рые формировали развитие  характеров  действующих  лиц,  судили  их  с
высоких общественных, гражданственных позиций, достигая в  то  же  время
большой психологич. глубины:  Хмелёв  и  Тарасова  в  "Анне  Карениной",
Качалов в "Воскресении", Добржанская в "Укрощении строптивой", Климов  в
"Растеряевой улице" (по Г. Успенскому), Бабанова и Астангов в  "Ромео  и
Джульетте", Остужев в "Отелло" и "Ури-еле Акосте", Вагаршян в "Гамлете",
Хорава, Васадзе, Хидоятов и Кульмамедов в "Отелло".
   В 30-е гг. неизмеримо поднялся общий уровень И. а. многонационального
сов. т-ра. Творчество актёров всех народов СССР развивалось в единстве с
иск-вом рус. актёров,  органически  воспринимало  лучшие  традиции  рус.
реалистич.  школы.  А.  Хидоятов,  С.   Ишантураева   (Узб.   ССР),   К.
Куаныш-паев, С. Кожамкулов (Казах.  ССР),  А.  Хорава,  А.  Васадзе,  В.
Анджапаридзе (Груз. ССР), А.  Кульмамедов  (Туркм.  ССР),  X.  Абжалилов
(Тат. АССР), А. Бучма, Н. Ужвий, М. Крушельницкий, Ю. Шумский (УССР); Г.
П. Глебов (БССР) сочетали в своём творчестве опыт рус. реалистич. т-ра с
нац. традициями.
   В годы Отечественной войны сценич. творчество  становится  ещё  более
политически активным, злободневно-публицистическим. Сов. актёры, отдавая
все творч. силы на борьбу с врагом, несли своё иск-во  бойцам,  выступая
на фронтах в  составе  многочисленных  бригад,  во  фронтовых  т-рах.  В
сценич. образах,  созданных  в  эти  годы,  сов.  актёры  отражали  рус.
характер в его основных, определяющих чертах, раскрывали волю  народа  к
победе и уверенность в  ней  (Д.  Орлов  -  Глоба,  "Русские  люди",  М.
Астангов - Фёдор Таланов, "Нашествие"). Создавая героич. образы,  актёры
обращались и  к  острому,  памфлетному  рисунку,  изобличая  реакционную
сущность фашизма, а также косные пережитки прошлого в  нашей  жизни  (А.
Дикий - Горлов).
   Патриотич.  героич.  тема  раскрывалась   актёрами   и   в   классич.
спектаклях,  в  постановках  пьес  Шекспира  у  Островского;   трактовки
классич. образов органически  сливались  с  героико-романтич.  звучанием
образов современников.
   В военные и послевоенные годы в И. а. прочно  входит  историч.  тема.
Сов.  актёры  подчёркивали  патрио-тич.  устремлённость  гос.   деятелей
отечественной  истории,  но  образы  выдающихся  людей  прошлого   часто
приобретали внешнюю  монументальность,  ложную  репрезентативность.  Эта
вредная для развития И.  а.  тенденция  уживалась  с  др.  опасностью  -
внешнего правдоподобия, бытовизма, поверхностного жанризма.
   От опасных штампов псевдоестественности и ложной монументальности  И.
а. отошло после XX и XXII съездов КПСС.
   В 50-е  гг.  И.  а.  сов.  т-ра  приобрело  ещё  большую  чёткость  и
целеустремлённость.  Сов.  актёры   успешно   преодолевают   отвлечённый
рационализм и  расслабляющий  сентиментализм,  к-рые  Немирович-Данченко
считал гл.  врагами  творчества.  И.  а.  сов.  т-ра  исполнено  больших
философских обобщений, революционной страстности,  политич.  активности,
но в то же время оно раскрывает глубочайшие тайники  человеческой  души.
Идейная  глубина  и  художеств.  зрелость  И.  а.  проявились  в   новом
воплощении образа  В.  И.  Ленина  (Б.  А.  Смирнов,  С.  А.  Маркушев),
выразившем  глубину  философии,  гуманизм,  страстность   логики   вождя
мирового пролетариата.
   Крупными чертами, мужественной простотой отличались в спектаклях 50-х
гг. образы героев войны  (В.  Орлов  -  Берёзкин,  Л.  Губанов  -Тимоша,
"Золотая карета" Леонова). Широко и ярко были воссозданы  образы  людей,
строящих  коммунизм  (М.  Ульянов  -  Сергей,  "Иркутская  история",  Н.
Черкасов-Дренов,  "Всё  остаётся  людям"  Алёшина).  Острота  обличения,
публицистич. страстность определяли новую  интерпретацию  сов.  классики
(Ю.Толубеев -Вожак, "Оптимистическая трагедия"),
   Реалистич. И. а. сов. т-ра характеризуется роман-тич. воодушевлением,
его  поэтич.  тональность  определяется  внутренним  слиянием  актёра  и
образа. Характер сценич. героя воспринимается не только объективно, но и
через поэтич. ощущение самого исполнителя. Это придаёт  сценич.  образам
большую человечность, простоту, лирич. задушевность. Таким лиризмом были
овеяны образы сов. героев, созданные Б. Г. Добронравовым, А. М.  Бучмой,
В. Б. Вагаршя-ном. Им проникнуто  творчество  А.  К.  Тарасовой,  М.  И.
Бабановой, В. П. Марецкой, Н. М. Ужвий, Л. Берзинь и др.
   По-новому были поняты и смело истолкованы образы Л. Н.  Толстого  (М.
Романов - Протасов, "Живой труп", В. Топорков - профессор Кругосвет-лов,
"Плоды просвещения", И. Ильинский - Аким, "Власть тьмы"),  Горького  (Е.
Лебедев - Монахов, Т. Доронина - Надежда, "Варвары", Н. Симонов - Сомов,
"Сомов и другие", А. Попов-Богомолов, "Яков Богомолов"), Островского (В.
Пашенная  -  Каба-ниха,  М.  Яншин  -  Маргаритов,  "Поздняя   любовь"),
Достоевского (И.Смоктуновский -  Мышкин,  "Идиот",  Б.  Ливанов  -  Митя
Карамазов, В. Грибков-Смер-дяков, М. Прудкин - Фёдор  Павлович,  "Братья
Карамазовы", М. Царёв -  Ростанев,  "Село  Степан-чиково"),  Чехова  (Б.
Бабочкин, Б. Смирнов - Иванов, о. п.).
   Новое воплощение нашли на сов. сцене образы античной драматургии  (С.
Закариадзе, А. Хорава, Э.Ман-джгаладзе - Эдип, В. Анджапаридзе - Медея),
Шекспира (В. Цыдынжапов - Отелло, Ш. Бурханов - Брут, В.  Годзиашвили  -
Ричард III), Шиллера  (А.  Тарасова  -  Мария  Стюарт,  А.  Степанова  -
Елизавета).
   Стремление  выражать  основные  процессы  жизни,  создавать   образы,
проникнутые коммунистич. идей' ностью, большим гуманистич.  содержанием,
не исключает  разнообразия  поисков,  различия  в  средствах  выражения.
Своеобразно по исполнительской манере, по выразительным средствам играли
В. Пашенная - Вассу Железнову, Р. Симонов - Домени-ко Сориано ("Филумена
Мартурано" Э. де Филиппе),  Ю.  Борисова  -  Валю  ("Иркутская  история"
Арбузова) - и в то же время творчество этих актёров  объединяет  большая
жизненно важная, общественная "сверхзадача".
   Характерной чертой И. а. сов. т-ра по-прежнему является ансамблевость
исполнения, полная слитность, гармонич. согласованность всех  участников
спектакля. Большого  мастерства  типич.  обобщения  достигло  исполнение
эпизодич.  ролей  (Б.  Петкер  -  часовщик,  "Кремлёвские  куранты",  А.
Кторов-Вово, "Плоды просвещения"). Высокая  режиссёрская  культура  сов.
т-ра воспитала в актёрах понимание глубокой связи сценич. образа с общей
формой спектакля, особенностями его жанрового решения,  пространственной
композиции,  ритмич.  построения.  Поэтому,  сохраняя  богатство  творч.
индивидуальности, разнообразие  в  отборе  выразительных  средств,  сов.
актёры подчиняют своё творчество гл. задаче - раскрытию идейной сущности
драматургич. произведения.
   В 50-х гг. укрепляется связь И. а. с  самодеятельностью,  с  народом,
подтверждением этому являются приход на проф.  сцену  многих  участников
нар.т-ров и активное участие в подготовке спектаклей  этих  т-ров  проф.
актёров.
   Наряду  с  актёрами  старшего   поколения,   в   творчестве   которых
раскрываются новые черты - Н. К. Черкасовым,  Н.  К.  Симоновым,  К.  М.
Скоробогатовым, В. Н. Пашенной,  Б.  Н.  Ливановым,  К.  Кармом,  А.  Ф.
Амтман-Бриедитидр,- в 50-х гг. на сценах сов. т-ров  появляется  молодое
поколение актёров, также воспитанное на реалистич. традициях рус.  т-ра,
на системе Станиславского. Они  глубоко  и  своеобразно  преломляют  эти
традиции  в   живом,   страстном   современном   иск-ве,   стремятся   к
сосредоточенной  передаче  внутр.  мира,  интеллекта  своих  героев,   к
театрально-выразительной простоте, строгому отбору приёмов. К числу этих
актёров принадлежат: О.  Ефремов,  Т.  Доронина,  И.  Смоктуновский,  О.
Табаков, Э. Ман-джгаладзе, Б. Нерсесян, К. Роек и многие другие  молодые
актёры, работающие в т-рах народов СССР.
   Партийность   творчества,   враждебная    мещанскому    объективизму,
характеризует И. а. многонационального советского т-ра,  имеющего  своей
главной целью воспитание народа в духе коммунизма. Поиски нового сценич.
стиля,  полного  всестороннего  выражения  жизни  в  иск-ве,  стремление
раскрыть жизнь в её многообразии и в то же время в главных, определяющих
чертах свойственны сов. актёрам  всех  поколений.  Задачи  сов.  иск-ва,
призванного показать жизнь  народа  во  всём  её  многообразии,  великом
движении  вперёд,  созидательном  труде,  являются   творч.   программой
передовых художников стран нар. демократии и всего мира.
   И. а. музыкального театра, как и актёра драмы,  опирается  на  законы
сценич.  действия.  Качественное  отличие  этих   законов   определяется
несхожестью   драматургич.   материала,   различием   условий    сценич.
творчества. Основой И. а. муз. т-ра, его главной  отличит.  особенностью
является умение воплощать музыку в действии. Для драм. т-ра первоосновой
сценич. творчества является литературный текст пьесы, для  муз.  т-ра  -
партитура композитора. Либретто  помогает  актёру-певцу  или  танцовщику
уточнить,  конкретизировать   муз.   образы,   глубже   понять   замысел
композитора, но ведущим, определяющим  драматургич.  элементом  действия
остаётся  музыка.  Она  определяет  идейное  содержание  произведения  и
характер сценич. событий, раскрывает душевный мир  действующих  лиц,  их
типические черты и особенности; музыка в значит. мере определяет и форму
спектакля.
   В драм. спектакле речевые интонации актёров  и  характер  их  сценич.
поведения возникают как естественный результат всего процесса работы над
ролью п  могут  видоизменяться  на  каждом  спектакле.  В  опере  жевок,
интонации,  динамика  и  ритм  сценич.   действия   определены   заранее
композитором и зафиксированы в партитуре. Однако роль артиста-певца (или
танцовщика) не сводится только к  точному  воспроизведению  предложенных
композитором вок. интонаций и ритмов, он должен оправдать и  оживить  их
собственными  помыслами  и  чувствами,  превратить   пение   (танец)   в
эмоционально-насыщенное, активное действие.
   В зависимости от рода муз.-сценич. иск-ва  (опера,  балет,  оперетта)
основным выразит, средством артиста будет либо вокал, либо  пластика  (в
оперетте - и слово), либо сочетание того и  другого.  Артист  муз.  т-ра
объединяет в себе актёра, музыканта, певца, танцора, поэтому его  иск-во
является  синтетическим.  На  разл.  этапах  развития   муз.   т-ра,   в
зависимости  от  историч.  условий   и   эстетич.   критериев   времени,
складывались различные точки зрения на природу синтетич.  И.  а.  оперы,
балета,  оперетты.  Преобладал   интерес   к   звучанию   голоса,   вок.
виртуозности (в итал. опере  18-19  вв.),  к  сцбнич.  действию  (франц.
опера-буффа, водевиль), к звучанию оркестра  (нем.  опера  вагнеров-ской
школы), к слову и речевым интонациям в пении (речитативы в рус. операх).
От этого различными были требования к артисту  и  его  иск-ву.  На  всём
протяжении  истории  муз.  т-ра  происходит  борьба  между   тенденциями
утвердить  доминирующее  значение  одного  из  элементов  И.   а.   муз.
т-ра-драматич. игры или пения - над другим. Так, взгляд на оперу, как на
костюмированный концерт,  предполагает  высокое  развитие  вок.  техники
исполнителей и пренебрежение актёрской игрой.  Представление  об  опере,
как о муз. драме, сложившееся к сер. 19 в. определило усиленное внимание
к драм. иск-ву певца.
   Рус. исполнит, культура в опере формировалась под влиянием  передовой
демократич.  эстетич.  мысли.  Реалистич.   муз.   драматургия   Глинки,
Даргомыжского,  Чайковского,  Мусоргского,  Римского-Корсакова   и   др.
способствовала   формированию   особой   исполнит.   манеры,   требующей
органического сочетания певческого и актёрского мастерства. На принципах
этой школы воспиталась плеяда рус. артистов-певцов, величайшим из  к-рых
был Ф. И. Шаляпин.
   Большое значение для укрепления реалистич. оперного  иск-ва  на  сов.
сцене, в  борьбе  с  ложными  обветшалыми  оперными  "традициями"  имела
деятельность 'К.  С.  Станиславского  и  В.  И.  Немиров  ича-Данчен-ко.
Зародившаяся на почве иск-ва МХАТ система  Станиславского  была  успешно
разработана  применительно   к   особенностям   муз.   т-ра   и   иск-ву
актёра-певца. Станиславский  в  работе  с  певцами  обращал  пристальное
внимание на разработку вопросов дикции  и  культуры  речи  в  пении,  на
приёмы, позволяющие придавать звучащему голосу ту или иную эмоциональную
окраску, на связь И. а. с ритмом  и  др.  элементами  музыки.  Советская
оперная  и  балетная  культура,  также  как  и  иск-во  сов.   оперетты,
развиваются по  пути  дальнейшего  утверждения  принципов  социали-стич.
реализма  в  муз.  т-ре.  Лучшие  его  представители  достигают  большой
художеств. выразительности благодаря слиянию  певческой  и  танцевальной
техники с высоким актёрским мастерством. См. Балет, Опера, Оперетта.
   И. а. стран Востока. И. а. народов Восточной (Китай, Корея, Япония) и
Южной (Индия, Цейлон, Бирма, Индонезия, Вьетнам,  Таиланд  и  др.)  Азии
существует в  наст.  время  в  двух  основных  формах:  традиц.  иск-во,
сформировавшееся в глубокой древности, и новое, совр. И.  а.,  возникшее
под влиянием европ. и, в частности, рус. театр. культуры.
   Традиционное театр. иск-во стран Востока  сохранило  в  силу  условий
историч. развития этих стран  традиционные  формы  до  наших  дней.  Оно
воспроизводит действительность особыми характерными  для  театр.  иск-ва
той или иной страны средствами. Близость  театр.  иск-ва  стран  Азии  в
прошлом к культовым обрядам (т-р Индонезии связан с почитанием  животных
и обрядами в честь предков, т-р Китая с культом  предков,  т-р  Индии  с
чествованием героев и божеств, т-р Японии с земледельческой  обрядностью
и  мистериальными  представлениями)  порождала   ка-нонич.   условность,
сохранение традиционной  формы,  далёкой  от  жизненной  обстановки.  Но
вопреки условности внешней формы, И. а. стран Азии постоянно тяготело  в
творчестве лучших его представителей  к  правдивому  по  своей  сущности
воспроизведению   действительности,    даже    если    объектом    этого
воспроизведения являлись легендарные события,  фантастические  существа.
Это  определяет  двойственность  И.   а.   стран   Востока:   стремление
исполнителей к обобщению, переходящему порой в условную символику,  и  в
то же время проявление живой нар.  струи,  конкретность,  порой  бытовую
сочность образов.
   Исполнительское мастерство издавна имело в т-рах этих стран  решающее
значение, т. к. зрители обычно хорошо знали содержание  представления  и
характер  персонажей  (пьесы  традиционного   т-ра   заимствовались   из
фольклора, героич. эпоса, мифологических сказаний, популярных романов  и
повестей). Кроме того, в представлениях традиционного т-ра  употреблялся
особый, литературный язык, мало понятный основной массе зрителей,  часто
малограмотной.  Поэтому  внимание   зрителей   было   сосредоточено   на
исполнении, на мастерстве участников представления.
   Неповторимое своеобразие И. а. Китая, Японии, Индии, Индонезии  и  т.
д. связано прежде всего с отсутствием в театр. иск-ве большинства  стран
Востока  жанровой  дифференциации,  с  сочетанием  в   одном   спектакле
элементов оперы, драмы, балета, пантомимы, синтетичностью представления.
Актёры т-ров этих стран должны владеть в равной степени иск-вом  сценич.
речи и пения, жеста, пантомимы, танца и т. д. Создавая художеств. образы
(историч., мифологич.), они  используют  в  своем  иск-ве  разнообразные
выразительные  средства,  в  т.  ч.  и  спортивно-цирковые  (акробатика,
фехтование и т. д.).
   Отсутствие (кроме японского т-ра Кабуки) в традиционном т-ре  народов
Азии сценич. коробки (сцену заменял помост, открытый взорам  зрителей  с
трёх сторон, или пространство, ограниченное с трёх  сторон  занавесками,
или циновка, расстеленная на земле), и занавеса породило  особые  приёмы
сценич. выразительности. Действуя на открытой площадке,  актёр  достигал
тесного контакта со зрителем. Необ-ходимость  предельно  концентрировать
часто рассеян' ное внимание зрителей (в старом  китайском  т-ре  зрители
могли во время действия  пить  чай,  громко  разговаривать),  обширность
аудитории,  незамкнутость  пространства,  где  размещались   места   для
зрителей  (под  открытым  небом,  или  под   лёгким   навесом;   зрители
располагались часто на земле), породили  резкие  акценты  исполнения,  а
отсутствие декораций (за исключением японского т-ра Кабуки) - мастерство
игры с воображаемыми предметами,  систему  приёмов,  к-рыми  исполнитель
обозначал место и обстановку действия.
   Для  традиционного  т-ра  народов  Азии  характерно  чёткое   деление
персонажей  на  группы,  близкие  с  амплуа  европ.  т-ра,   порождающее
ограниченную актёрскую специализацию.
   Так, в китайском театре - шэн (положительные герои), дань  (героини),
да хуа-лянь  (преим.  отрицательные  персонажи),  чоу  (комедийные),  мо
(второстепенные персонажи); в японском т-ре Но  -  боги,  мужчины-воины,
женщины,  безумные,  демоны;  в   японском   т-ре   Кабуки   -   татияку
(положительный герой), катакияку (злодей), докаяку  (комик),  вакасюката
(молодые люди), оннагата (женщины); в индийских представлениях катакхали
- зелёный вешам (боги и герои), вешам ножа (герои  -  соперники  богов),
чёрный вешам (ведьмы), бородатый  вешам  (лесные  духи),  гладкий  вешам
(женщины и "святые") и т. д.
   Переход  с  одного  амплуа  на  другое  в  традиционном  т-ре   почти
невозможен.  Исполнители  различных  амплуа  отличаются  друг  от  друга
гримом, костюмом, пластикой (походка и рисунок движения), жестом, особой
манерой голосоведения, пения, особым ритмом всего сценич. поведения и т.
д. Так возникла стройная, но сложная система игры. Каждая группа  ролей,
а в некоторых случаях и каждая отдельная  роль  имеют  разработанные  до
мельчайших подробностей и закреплённые вековой традицией приёмы  сценич.
выразительности.  Актёр  должен  освоить  эти   приёмы,   установившуюся
традицией  манеру  исполнения.  Совершенствование  и  развитие  традиции
возможно  лишь  в   определённых   границах,   строго   регламентирующих
творчество.
   В  китайском  и  японском   т-рах   важнейшим   средством   актёрской
выразительности является сценич. речь; она  далека  от  обычной  бытовой
речи, специаль'  но  ритмически  организована,  зачастую  сопровождается
музыкой. Для каждой сценич.  ситуации  в  течение  веков  вырабатывались
особые формы монолога и диалога,  мелодич.  и  драматич.  речитатива.  В
сценах, требующих максимальной выразительности, речь переходила в пение.
В  ряде  случаев  игра  актёров  носила   пантомимический   характер   и
сопровождалась  пением  хора  или  рецитацией  чтеца  (в  японском  т-ре
Кабуки).  В  нек-рых  т-рах   (индонезийский   ваянг-топенг,   индийский
катакхали и др.) текст  произносит  особый,  не  принимающий  участия  в
действии, исполнитель, к-рый пением и речитативом поясняет игру актёров,
участвующих в пантомиме.
   Определённые   формы   имеет   и   сценич.   движение.   Оно   обычно
координируется  с  речью,  часто  носит  условно-символич.  характер  (в
индийском т-ре и в др.). С помощью "языка жестов"  актёр  ведёт  диалог.
Так, напр., в индийском катакхали, где актёр не произносит текст, жесты,
в частности положения пальцев (мудра), имеют особое значение и  выражают
определённые понятия ("земля", "Вишну", "слон", "бык", "созерцание" и т.
д.). В китайском т-ре детально разработаны  движения  рук  ("отрицающие"
руки, "скрывающие" руки, "плачущие" руки, "хватающие" руки, "отдыхающие"
руки и т. д.) и даже одной  руки  (рука  -  "открытая",  "направляющая",
"бессильная", "обороняющаяся", "отказывающая" и т.  д.).  Общий  рисунок
движения, в к-ром отдельные жесты плавно и ритмично переходят от  одного
к другому, образуя своеобразные фазы движения, прерывается для  усиления
впечатления особыми паузами, во время к-рых актёр на секунду застывает в
чёткой  и  выразительной  позе.  Т.  о.,  движение  исполнителей  обычно
сохраняет  известную   статуарность,   как   бы   распадается   на   ряд
последовательно  изменяющихся  поз  (в  японском  т-ре  Кабуки,   напр.,
существуют "поза схватывания столба", "поза после бросания камня"), а  в
конце акта все исполнители замирают в особой позе - живой картине. Когда
действие достигает своей кульминации, движения исполнителя  переходят  в
танец. Это происходит  так  же  легко  и  органично,  как  и  переход  к
ритмизованной речи и к пению. Движение часто определяется  характером  и
общественным положением персонажа. В китайском т-ре, напр.,  гражданский
положительный герой при ходьбе выбрасывает несгибающиеся ноги в  стороны
и  при  этом  поглаживает  бороду;  военный  положительный  герой  ходит
"тигровыми шагами" - как бы скользит и застывает на месте, ускоряя  темп
движения во время ухода со сцены;  "почтенная  матрона"  при  ходьбе  не
должна отделять ног от сцены; "обольстительная  красавица"  переступает,
плотно сжав колени; отрицательный герой ходит, широко  выбрасывая  ноги;
"комик"  обладает  торопливой  крадущейся  походкой.  Большое   значение
имеет.манера появления и ухода актёра  со  сцены  -  напр.,  в  японском
Кабуки широкие прыжки в порывистом темпе (тобироппо).
   Многие роли требуют от актёра акробатич. подготовки, а многочисленные
и   продолжительные   сцены   сражений,   характерные   для   спектаклей
традиционного  т-ра,  представляют  собой  обычно  фейерверк  акробатич.
трюков. Актёры также должны в  совершенстве  владеть  различными  видами
оружия, фехтовальным мастерством.
   Костюм, головной убор, грим и другие театр.  аксессуары  также  точно
регламентированы традицией. Они помогают определить характер,  положение
действующего лица. Декоративные, нарядные зрелищно-яркие костюмы  далеки
от бытового правдоподобия; дорогие материи, богатые украшения и  отделки
используются  даже  для  костюмов  бедняков.  Расцветка  костюма   часто
символично обозначает психологич. сущность действующего лица.
   В китайском т-ре костюм жёлтого цвета  носят  императоры,  в  красном
появляются верные, преданные и храбрые Министры и военачальники, злые  и
жестокие люди ходят в чёрном,  а  чиновники  с  дурным  характером  -  в
голубом, и т. п. Большое значение  придаётся  пышному  головному  убору,
представляющему  собой  обычно  целое  сооружение.  Характер,  положение
действующего лица определяет и грим.
   В китайском т-ре, напр., верные, прямодушные  и  стойкие  люди  имеют
красное лицо, люди буйного вспыльчивого характера - чёрное, а белый цвет
лица обозначает низость, жестокость и вообще все отрицательные качества.
Демонические персонажи появляются с зелёным, а божественные - с  золотым
лицом. Если у актёра на виске изображена монета,  значит  зритель  имеет
дело с сребролюбцем. В индийском катакхали у героев зелёные лица, а у их
противников - нос особой формы.
   Строго регламентированный для каждого персонажа - символич. по  цвету
и рисунку грим носит в нек-рых т-рах  (китайском,  японском,  индийском)
условный характер.  Он  близок  маске,  к-рую  ещё  в  недавнем  прошлом
применяли актёры всех видов традиционного т-ра народов Азии  (в  нек-рых
т-рах маски сохранились до наших дней  -  японский  т-р  Но,  цейлонский
Колама, таиландский т-р, индийский  катакхали,  индонезийский  топенг  и
др.).  Маски  и   отдельные   предметы   (атрибуты)   также   определяют
характеристику персонажа, помогают уяснить сущность действия.
   В некоторых высокоразвитых  т-рах  (китайский,  индийский,  японский)
значительное внимание уделяется и психологич. разработке роли, что нашло
отражение в теоретич. трудах, созданных в этих странах. Но, обращаясь  к
психологич; основе И.  а.,  теоретики  т-ра  в  первую  очередь  уделяли
внимание разработке  способов  внешнего  выражения  чувств,  настроений,
психологич. категорий. И это способствовало нормативной  канонизации  И.
а.  Так,  китайская  традиционная  театр.   теория   предлагает   восемь
психологич.  категорий  (па-син)  -  благородство,  низость,  богатство,
бедность, глупость, безумие, болезнь,  опьянение  -  и  четыре  основных
эмоции  (сы-чжуан)-  радость,  гнев,  печаль,  испуг.  Каждая  из   этих
категорий требует особых  взгляда,  интонации,  жеста,  движений.  Желая
передать  благородство,  исполнитель  должен  был  использовать   прямой
взгляд, глубокий  голос,  тяжёлую  походку;  глупость  характеризовалась
растерянным  видом,  опущенными  глазами,  раскрытым  ртом,   мотающейся
головой и т. д.
   Известный японский драматург и театр. деятель 15  в.  Сэами  основным
принципом  И.  а.   считал   подражание   (мономанэ),   т.   е.   высшее
воспроизведение  действительности  и  определял  средства  подражания  -
богам, демонам, хэйанским аристократам, камакур-ским воителям, женщинам,
старцам, безумным, монахам, призракам, китайцам, дровосекам, уголыдикам,
солеварам. Сэами требовал, чтобы  исполнитель  не  ограничивался  только
внешним  подражанием,  но  и  стремился  раскрыть  внутреннюю   сущность
изображаемого  (югэн).  Тикамацу  Мондзаэмон   (1635-   1724)-крупнейший
драматург  т-ра  Кабуки  и  марионеток-утверждал,  что   театр.   иск-во
находится на грани действительности и вымысла.  Теория  древнеиндийского
драматич. иск-ва нашла отражение в трактате "Натьяшастра", относящемся к
4 в. до н. э. (авторство "Натьяшастры" приписывается аскету Бхарате),  и
излагающем вопросы происхождения т-ра,  теории  сценич.  иск-ва,  законы
построения драмы. "Натьяшастра" предлагает различать чувства  (бхава)  -
любовь, веселье, печаль, гнев, энергия, страх, отвращение,  удивление  и
настроения (раса) соответствующие  чувствам,-  эротическое,  комическое,
патетическое,  грозное,  героическое,  боязливое,  волшебное  и  т.   д.
Согласно "Натьяшастра" актёр должен сочетать  в  своей  игре  чувства  и
настроения (любовь и эротич.  настроение  требуют  нежного  взора,  игры
бровями, кокетливых взглядов, грациозных жестов, ласковых интонаций и т.
д.).
   Особенного мастерства требовало исполнение  актёром-мужчиной  женских
ролей, что до недавнего времени являлось характерной  особенностью  т-ра
Азии (в нек-рых традиционных  т-рах  сохранилось  до  наших  дней).  Это
мастерство было так велико, что женщины посещали т-р,  чтобы  учиться  у
актёров, исполняющих женские роли (китайский, японский  т-ры),  манерам,
женственности.
   Обучение И.  а.,  к-рое  носило  в  странах  Азии  цехово-ремесленный
характер, начиналось  в  раннем  детстве,  с  7-8  лет.  Исполнительские
традиции передавались из поколения в  поколение,  старый  опытный  актёр
сообщал свой опыт ученикам, к-рые были обычно его  детьми,  внуками  или
детьми бедняков,  отданными  ему  в  обучение.  Учащиеся  беспрекословно
выполняли все требования своего учителя и проводили большую часть  жизни
в  занятиях.  Обучение'  включало  длительную   физическую   тренировку,
постановку голоса (способность резко  изменять  тембр  голоса).  Будущий
актёр должен был овладеть иск-вом сценич. речи  в  различи.  формах  (от
речитатива сказового характера до ариозного  пения),  жеста,  пантомимы,
танца, свободно владеть своим телом, добиться мастерства в фехтовании  и
акробатике. В подготовку актёров входили  и  занятия  иск-вом  живописи,
чтобы исполнитель мог понимать значение цвета  и  узора  костюма  своего
героя и умел выполнить сложный грим.
   Еще во время обучения определялся тот круг ролей,  к-рые  должен  был
играть актёр. Чаще всего это  были  роли,  исполнявшиеся  его  учителем.
Ученик изучал, как надо играть ту или иную роль, точно повторяя  приёмы,
используемые учителем, к-рый  в  свою  очередь  перенял  их  у  мастеров
предыдущего  поколения.  Так  накапливался  репертуар,   и,   заканчивая
обучение (обычно в 18 лет), будущий актёр мог играть несколько  десятков
ролей.
   От отца к сыну, от учителя к  ученику  переходили  не  только  навыки
мастерства, но и артистич. имя,  к-рое  присваивалось  новому  актёру  в
торжественной обстановке,  во  время  дебюта  (в  японской  труппе  т-ра
Кабуки, гастролировавшей в СССР в 1960, выступали актёры Итикава Энноскэ
II, его  сын  Итикава  Дансиро  и  его  внук  Итикава  Данко).  К  имени
прибавляется иногда и порядковый номер (основные женские роли  в  труппе
Итикава Энноскэ II исполнял актёр Нака-мура Утаэмон VI).
   Развитие  И.  а.  стран   Востока   шло   по   пути   более   верного
воспроизведения действительности, не разрушая  при  этом  установившихся
древних  традиций  исполнительства.  Постепенно  усложнялась   типизация
персонажей. Детализация приёмов исполнения была направлена на то,  чтобы
как можно более полно выразить внешний и внутренний образ  изображаемого
персонажа.  Каждое   амплуа   приобретало   внутреннюю   дифференциацию.
Появились новые персонажи.
   В  т-ре  Кабуки  амплуа  положительного  героя  распалось   на   роли
"мужественного  героя"  (араготоси),  "женственного  героя"  (ваготоси),
"рассудительного  героя"  (дзицуготоси);  амплуа  отрицательного   героя
дифференцировалось   на   роли   "приятеля"   (дзицуаку),   "злодея   из
аристократии" (кугэаку), "злодея-любовника" (ироаку),  "доброго  злодея"
(дзицукатаки) и т. д. В китайском т-ре с течением времени все роли стали
делиться на "военные" (у)  и  гражданские  (вэнь),  а  отдельные  амплуа
образовывали целые группы (чжэнь-шэн, лао-шэн - герои зрелого  возраста;
сяо-шэн - юноши,  цюн-шэн  -  молодые  учёные,  ва-ва-шэн  -  подростки;
чжэн-дань - почтенные женщины, чуй-мынь-дань -  незамужние,  хуа-дань  -
молодые героини, у-дань - воительницы, цай-дань - сводницы и т.  д.).  В
индийском катакхали количество вешам насчитывалось более десятка.
   Актёр традиционного т-ра освободился  от  маски.  Основным  средством
актёрской выразительности стала мимика.
   С конца 19 в. во многих странах Азии возникли т-р и драматургия совр.
общеевроп. типа.
   В Индии первый т-р  был  создан  ещё  в  18  в.  на  яз.бенгали  рус.
путешественником и учёным Г. Лебедевым. В  период  своего  возникновения
т-ры эти носили  любительский  характер.  Исполнителями  были  студенты,
обучающиеся за пределами родины  и  организующие  по  возвращении  домой
постановку той или иной увиденной ими за рубежом пьесы. Если  постановка
оказывалась удачной, любительский коллектив продолжал свою  деятельность
и  ставил  ещё  несколько  спектаклей;   наиболее   стойкие   коллективы
сохранялись.
   Постепенно усваивая принципы зап.-европ. театр. иск-ва, И. а. в  этих
т-рах выходит из стадии любительства и  подражания.  В  нек-рых  странах
(Китай,  Япония)  появляются  крупные  актёры,  высокопроф.  коллективы.
Одновременно происходит становление и развитие драматургии  нового  типа
на  языке,  близком  к  нар.  распространённой  речи,   с   содержанием,
отражающим совр. жизнь, быт различных слоев  населения.  Так,  наряду  с
традиционным И. а. появляется И. а., ставящее своей задачей  воссоздание
образов героев и событий современности, показ на сцене живого человека с
его обычными движениями, жестами, интонациями, манерой выражения эмоций.
   В Китае в начале 20 в. группа студентов,  обучавшихся  в  Японии,  во
главе с Оуян Юй-цянем (ныне  видный  театральный  деятель  Нар.  Китая),
создала общество "Весенние ивы" и осуществило постановку ряда переводных
пьес  (Ибсена   и   др.).   "Движение   4   мая"   1919   способствовало
распространению этого нового т-ра, получившего название т-ра разговорной
драмы  (хуацзюй).  Труппы   т-ра   разговорной   драмы   создавались   в
Народно-освободительной армии и широкое развитие получили после создания
Китайской Народной  Республики.  Деятели  кит.  т-ра  разговорной  драмы
стремятся сочетать  достижения  мирового  реалистич.  И.  а.  с  лучшими
традициями  кит.  т-ра  синцюй.  Создавая  образы   современников,   они
сохраняют мягкую пластичность движений, традиционное муз. сопровождение.
   Сходный процесс происходил и в Японии, где в первые десятилетия 20 в.
возникло движение за новый т-р - сингэ-ки. Объединения любителей ставили
пьесы Ибсена и др. зап.-европ. драматургов. В 1906 была создана  труппа,
получившая название "Литературно-художественная  ассоциация",  ставившая
пьесы Шекспира и написанные по канонам шекспировской  драматургии  пьесы
Цубоути Сёё. В 1913 создана первая проф.  труппа  во  главе  с  актрисой
Мацуи  Сумако,  поставившая  "Воскресение"  по  Л.   Толстому,   "Нору";
"Монну-Ванну" Метерлинка, "Родину" Зудермана, в 1924 - "Малый  т-р"  под
рук. Цукидзи, стремившийся перенести на японскую сцену лучшие  спектакли
зарубежных т-ров, сохраняя их режиссёрский замысел и трактовку  образов.
Эти т-ры положили основу новому направлению в И. а. Японии. Реалистич. и
остро-политич. направленность получило И. а.  в  рабочих  т-рах  Японии,
созданных бастующими рабочими в 20-х гг.
   В Индии становление совр. т-ра происходило в Бенгалии в  конце  19  -
нач. 20 вв. и являлось в значительной мере откликом деятелей культуры на
движение за социальные реформы. Развитию передового нац. театр.  иск-ва,
противостоящего коммерческому т-ру, способствовал Р. Тагор, к-рый был не
только драматургом, но режиссёром  и  актёром;  он  требовал  от  актёра
постоянного наполнения игры мыслью, глубокого раскрытия идеи.
   Положительное влияние на развитие нового т-ра  стран  Азии  и  И.  а.
этого т-ра имел опыт реалистич. рус. т-ра. Уже в  20  гг.  на  китайской
сцене ставились "Ревизор", "Гроза", "Дядя Ваня", "Вишнёвый сад", "Власть
тьмы", "Плоды просвещения". Японский т-р сингэки развивался под влиянием
рус. литературы и драматургии. В т-ре Цукидзи  ставились  пьесы  Гоголя,
Чехова, Горького, копировавшие спектакли МХТ ("Дядя Ваня", "Три сестры",
"Вишнёвый сад").
   Русская реалистич. драматургия определила появление нац. драмы нового
типа и вызвала к жизни новую реалистич.  манеру  игры  актёров.  Большое
значение в формировании новой актёрской техники имело появление на англ.
яз. книги К. С. Станиславского "Моя жизнь в искусстве" (1924).  С  этого
времени идеи Станиславского стали  доступными  театр.  деятелям  народов
Азии и дали прочную основу развитию нового И. а. (в 50-е гг.  переведены
труды Станиславского "Работа актёра  над  собой  в  творческом  процессе
переживания"  и  "Работа  актёра  над  собой   в   творческом   процессе
перевоплощения"). Система Станиславского оказала воздействие на развитие
кит. т-ра разговорной драмы, нового японского и  др.  т-ров.  Борьба  за
сценич. ансамбль, за  создание  глубоких,  правдивых  жизненных  образов
находится  в  центре  внимания  актёров  этих  т-ров.  В  Китае,  Корее,
Индонезии система Станиславского изучается в специальных театр.  учебных
заведениях, созданных по образцу сов.  театр.  вузов.  Проф.  подготовке
новых актёрских кадров помогают мастера сов. театр. иск-ва.
   Актёры  нового  поколения  создают  образы,  близкие   современности,
наследуя и развивая лучшие традиции  старых  мастеров,  но  внимание  их
направлено на раскрытие внутр. мира  героя  в  его  связи  с  окружающей
действительностью,  на  поиски  новых  выразительных  средств,  внешнего
рисунка  роли.  Всё  большее  признание  получает  требование   единства
режиссёрского замысла, придающего целостность  и  стройность  спектаклю,
актёрскому  ансамблю.  Работа   над   совр.   темой,   создание   образа
современника расширили диапазон и изменили установившиеся амплуа.
   В то же время в театр. жизни стран Азии по-прежнему  важнейшее  место
занимает традиционный  клас-сич.  т-р  с  его  особенностями,  виртуозно
разработанным И. а.,  но  т-р  этот  и  его  исполнительское  мастерство
переживают заметную эволюцию. Актёры стремятся сочетать нац. традиции  с
отражением реальной совр.  действительности,  выразить  общечеловеческие
идеи в их совр. звучании и уделяют 'большое внимание раскрытию душевного
мира своих героев.
   Так, в Китайской Народной  Республике  получают  совершенствование  и
дальнейшее развитие формы  традиционного  т-ра  (Административный  совет
Центр. Нар. правительства принял решение о реформе т-ра, направленной на
обращение традиционного т-ра к современности, превращение его  в  орудие
пропаганды новых идей).
   В иск-ве Кабуки попытки, направленные на обновление т-ра, системы  И.
а. проводятся уже с нач. 20 в. В т-ре "Дзэн-синдза", созданном в 1931  и
возглавляемом  Каварадзаки  Тёдзюро,  наряду  с   легендарными   пьесами
ставились  спектакли,  отражающие  совр.  жизнь,  а  актёры   стремились
сочетать в своей игре традиционные и новые  приёмы.  Наряду  с  условным
гримом, особой речевой манерой и  жестами  -  символами  у  исполнителей
появлялись  приёмы  бытовой  характерности,  использовался  общепринятый
грим.
   В Индии сохраняются и играют ведущую роль в театр. жизни страны разл.
виды нар.  т-ра  (катакхали,  джатра  и  др.),  в  представлениях  к-рых
принимают участие проф. актёры и режиссёры. Ассоциация нар. т-ров Индии,
созданная в 1943 и призвавшая деятелей театр. иск-ва  отражать  жизнь  и
борьбу народа, его стремление к миру, демократии,  использует  для  этой
цели традиционные формы. Но,  играя  спектакли  в  форме  катакхали  или
джатры, на открытом воздухе, ночью,  пользуясь  условными  традиционными
приёмами,  актёры  рассказывают  (обычно  жестом,  мимикой)  зрителям  о
волнующих событиях современности, наполняют  представления  злободневным
содержанием.
   События  современности  находят  себе  место   и   в   представлениях
индонезийских т-ров лудрук и кетопрак.
   Для современного т-ра народов Азии характерно  не  только  стремление
сохранить и развить традиционные формы  т-ра,  овладеть  новыми  формами
европейского  театр.  иск-ва,  но  и  попытка  сочетать  эти  две  столь
различные казалось бы  формы  творчества.  В  ряде  случаев  наблюдается
процесс взаимопроникновения и взаимовлияния традиционного  т-ра  и  т-ра
европейского типа.
   В этом процессе, далеко еще не завершённом и находящемся в  движении,
большую роль играют актёры, выдающиеся мастера как традиционного, так  и
"нового" театр. иск-ва. Среди многих выдающихся актёров  театра  народов
Азии, определяющих становление нац. иск-ва: Мэй Лань-фан, Чжоу Синь-фан,
Гай Цзяо-тянь, Чэнь Бо-хуа, Чэн Янь-цю,  Сяо  Чан-хуа,  Ли  Юй-жу,  Чжан
Мэй-цзюань, У Сюэ (Китай);
   Гопинатх, Кунджу Куруп, Валатхол, Кришна  Китти,  Притхвирадж  Капур,
Шишир Бхадури, Шанбу  и  Трипти  Митра  (Индия);  Итикава  Садандзи  II,
Итикава Сётё III, Итнкава Энноскэ II, Накамура Ута-эмон VI, Сэнда Корэя,
Ямамото Ясуэ, Сугимура Ха-руко, Акутагава Хироси (Япония); Ден  Нам  Хи,
Лим Со Хян, Пак Ен Син, Бя Ен, Ю Ын Ген (Корея);
   Нгуен тан-Тяу (Вьетнам) и мн. др.
   См.  статьи:  Китайский  театр.  Индийский   театр   и   драматургия,
Индонезийский  театр  и  драматургия,  Корейский  театр  и  драматургия,
Японский театр.
   Лит.: Общие работ ы.- Акимов Н., О театре, Л.-М., 1962; А л n e  p  с
Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, M.-Л., 1945; А н т у а н  А.,
Дневники директора театра.  1887-1906.  Свободный  театр.  Одеон.  Театр
Антуана, пер. с франц., М.-Л., 1939; Белинский о драме и  театре.  Избр.
статьи и высказывания, M.-Л., 1948; Беседы К. С. Станиславского в студии
Большого театра в 1918- 1922 гг. Записаны засл. артисткой  РСФСР  К.  E.
Антаровой, 3 изд., М., 1952; Бирман С. Г., Труд актера, М., 1939; её же,
Путь актрисы, М., 1959; Б о я д ж и-ев  Г.,  Поэзия  театра,  М.,  1960;
Брехт Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., сост. предисл.  и  коммент.
E. Г.  Эткинда,  М.,  1960;  Вайтите  И.  В.,  Формирование  творческого
характера актёра, М., 1961; Вахтангов E. Б.,  Записки.  Письма.  Статьи,
М.-Л., 1939;
   Гёте В., Правила  для  актеров,  "Театр  и  драматургия",  1933,  №8;
Горчаков Н. М., К. С. Станиславский о работе режиссера  с  актером,  М.,
1958; Дидро Д., Парадокс об актере,  пер.,  вступ.  статья  и  прим.  К.
Державина, Л.-М., 1938; Ершов П. М.,  Технология  актёрского  искусства.
Очерки, М., 1959; Ж е м ь е Ф., Театр. Беседы, собр. П.Гзел- лем (пер. с
франц., вступ. ст. и коммент. А. Г. Гулиева], М., 1958; Залесский В. Ф.,
Искусство актёра, М., 1959; Зо-л я Э.,  Натурализм  в  театре,  пер.  [с
франц. ], Полное собр. соч., т. XLV, Киев, [1903]; К небель М. О., Слово
в творчестве актера, М.,  1954;  Коклен-старший  Б.,  Искусство  актера,
пер., вступ. ст. и прим. А. Г. Мовшенсо-на, Л.-М., 1937; Ленский А.  П.,
Статьи.  Письма.  Записки,  2  изд.,  М.,  1950;  Марджанишвили  К.  А.,
Творческо'е наследие,  в  2-х  тт.,  т.  1,  Тбилиси,  1958;  Мейерхольд
В.Э.,Бебутов В.М. иАксеновИ.А., .Амплуа актера, М., 1922; Михоэлс  С.М.,
Статьи. Беседы. Речи (сост. ред. и авт. примеч. К.  Рудницкий.  Предисл.
Ю. Завадского), М.,  1960;  Охлопков  Н.  П.,  Вам  молодым,  М.,  1961;
Проблемы творческого воспитания актёра. Сб. статей, М., 1959;  Рейнгардт
М., Актер, "Искусство", 1929, № 3-4, с. 61-65;  Сальвини  Т.,  Несколько
мыслей о  сценическом  искусстве,  "Артист",  1891,  .№  14,  с.  58-60;
Станиславский К. С., Работа актера над собой. Дневник ученика,  ч.  1-2,
M., 1951; е-р-о  ж  е,  Работа  актера  над  ролью.  Фрагменты,  в  кн.:
Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1948 г., т.  l,  M.,  1950;  его  же,
Художественные записи.  1877-1892,  М.-Л.,  1941;  его  же,  О  ремесле,
"Культура и жизнь", 1921, №  5-6;  то  же,  "Театр",  М.,  1938,  .№  1;
СушкевичГ. М., Семь моментов работы над ролью. Л., 1938;  Т  альм  а,  О
сценическом искусстве, [пер.], М., 1888; Толубеев Ю., Путь к образу, М.,
1952;
   Топорков В. О., О технике актера, М., 1954; Ц и м-б а л С. Л.,  Актёр
и драматург. Критич. статьи, Л.- М.,  1960;  Шиллер  Ф.,  О  современном
немецком театре, в кн'Шиллер Ф., Собр. соч. в 8 тт., пер. с нем., т.  6,
М.-Л., 1950, с. 3-10;  Archer  W.,  Masks  of  faces?  A  study  in  the
psychology of acting, L.-[N. YJ, 1888;
   L'Arronge A., Deutsches Theater und deutsche Schauspielkunst В, 1896;
Bab J., Schauspielerund Schauspielkunst, В., 1926; Bernhardt  S.,  L'art
du theatre, la voix, le geste, la prononciation, P., 193; Cole T. and  С
h i n о y H. К. (eds), Actors in acting; the  theories,  techniques  and
practices of the great actors of all times as told in their  own  words,
N. Y., 1949; С о q u e l i n В. С., L'art
   et le  comedien,  P.,  1880;  DevrientE.,  Geschichte  der  deutschen
Schauspielkunst, bearb. von W. Stuhlfeld, B., 1929;
   Diderot D., Paradoxe sur le comedien, P., 1902;  D  u  11  i  n  Gh.,
Souvenirs et notes de travail d'un acteur, P.,  1946;  Franklin  M.  A.,
Rehearsal. The principles and practice of acting for the stage,  N.  Y.,
1938; J o u v e t L., Le comedien desincarne, P., 1954; Mantzius  K.,  A
history of theatrical art in ancient and modern times, v. 5,  L.,  1909;
Mercier L. S., Du theatre, ou nouvel essai sur l'art dramatique,  Amst.,
1773; Redgrave M., The actor's ways and means, L., 1953; e г о ж e, Mask
of face. Reflections in an actor's mirror, L., 1959; Shaw В., Plays  and
plavers, L., 1952; %ola E., Le naturalisme au theatre, P./188l.
   Мемуары актёров  (выборочно):  Д  авыдовВ.  H.,  Рассказ  о  прошлом.
Запись, введение и прим. А. М. Брянского, М.-Л., 1931, Л., 1962; Дики  и
А. Д., Повесть о театральной юности. (Вступ. ст. А. Мацкина), М., 1957;
   Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Ленский А.  П.,  Статьи.  Письма.
Записки. (Вступ. ст. Н. Зографа),
   2 изд., М., 1950;  Л.  М.  Леонидов.  Воспоминания,  статьи,  беседы,
переписка, записные книжки. (Сост. и примеч. к письмам Н. Леонтовского),
М., i960; Монахов Н.Ф., Повесть о жизни. Лит. ред. и вводная ст.  С.  С.
Мокуль-ского, Л., 1936; МочаловП.С., Заметки о  театре,  письма,  стихи,
пьесы. Современники о П. С. Мочалове, М., 1953;
   Жизнь и творчество  русского  актера  Павла  Орленева,  описанная  им
самим. Предисл. А.В.Луначарского, М.-Л., 1931;  Пашенная  В.,  Искусство
актрисы, М., 1954;
   Ристори А., Этюды и воспоминания, пер. Ек. Б-вой, СПБ, 1904; С а в  и
н а М. Г., Горести и сказания. Записки, Л.- М.,  1961;  Саксаганский  П.
К., Из  прошлого  украинского  театра,  М.-Л.,  1938;  Скарская  Н.Ф.  и
Гайдебуров П. П., На сцене и в жизни. Страницы автобиографии, М.,  1959;
Сольский   Л.,   Воспоминания...,   пер.   с    польск.,    М.,    1961;
Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, 2 изд., Горький, 1960; Станиславский
К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Тиме  E.  И.,  Дороги
искусства, М.-  Л.,  1962;  Толчанов  М.  И.,  Мои  роли.  (Предисл.  П.
Маркова), М.,1961;Туровская М.И.,О.Л. Книппер-Чехова. 1868 -  1949,  M.,
1959; Чехов М. А., Путь актера. С пре-дисл. П. И. Новицкого,  Л.,  1928;
Щепкин М. С.. За-, писки. Письма. Современники  о  М.  С.  Щепкине,  М.,
1952;
   Южин-СумбатовА.И., Воспоминания. Записи. Статьи. Письма, М.-Л., 1941;
Юрьев Ю., Записки, ч. 1, 1872-1893, ч. 2. 1893-1917,  ч.  3.  1917-1919.
Письма, статьи, речи, Л.-М., 1948; Яблочкина А. А., 75 лет в театре, М.,
i960.
   The Bancrofts: recollections of sixty years..., L., 1909; An  apology
for the life of  Mr.  Colley  Gibber,  comedian  and  late  patentee  of
Theatre-Royal, Dublin, 1740; Memoires d'Hyppolite Clairon et  reflexions
sur l'art dramatique, publ. par elle-meme. P., 1798; Memoires de  Fleury
de la Comedie  Francaise,  precedes  d'une  introduction,  v.  1-6,  P.,
1835-36;
   G i e l g u d J., Early stages. L., 1939; Memoires de Aug. Guil.  Iff
land, auteur et comedien allemand. Avec une notice sur les  ouvrages  de
cet acteur, P., 1823; Les souvenirs de Frederick Lemaitre,  publies  par
son fils..., 2 ed., P., 1880; The diaries of William  Charles  Macready.
1833-1851, ed. by W. Toynbee, L., 1912; Memoires de F. R. Mole, precedes
d'une notice sur cet acteur par M. Etienne..., P., 1825; Possart E. von,
Erstrebtes und Erlebtes. Erinnerungen aus  meiner  Buhnentatigkeit,  B.,
1916; R i s t о г i A., Etudes et souvenirs,  3  ed.,  P.,  1887;  Ellen
Terry's memoirs, with pret., notes and additional biograph. chapters  by
Ed. Craig and Cr. St. John.N.Y., 1932; G r z y m a l a-S i e d l e c k e
A., Swiat actorski moich  czasow,  Warsz.,  1957;  Noble  P.,  Reflected
glory. An autobiographical sketch, L., 1958; Мэй Лань-фа  н,  Сорок  лет
жизни на сцене (Утаи шэнхе сыши нянь), сб. 1-2, Шанхай,  1953  (на  кит.
яз.).
   Монографии об актерах (выборочно):
   Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные
знаменитости, в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. 3, СПБ, 1886; А
л ь т ш у л-л ер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959;
   Беньяш Р. М., Пелагея Антипьевна Стрепетова, Л., 1947;  Бояджиев  Г.,
В. П. Марецкая. Творческий путь актрисы, М., 1954; В и ленки  н  В.  Я.,
Качалов, М., 1962; Ф.  Г.  Волков  и  русский  театр  его  времени.  G6.
материалов.    Отв.    ред.    Ю.    А.     Дмитриев,     вступ.     ст.
Всеволодского-Гернгросса,  М.,  1953;  Гвоздев  А.,  От  акробатизма   к
трагическому  искусству  (Жизненный  путь  реформатора  немецкой   сцены
Фридриха Шредера), в кн.: Г в о з-д e в  А.  А.,  Из  истории  театра  и
драмы, П., 1923, с. 67-84;
   Д e p м а н А., Московского Малого театра актёр Щепкин, М., 1951; Д у
p ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953;Д у p ы л и  н  С.,
Пров Михайлович Садовский. Жизнь  и  творчество.  1874-1947,  M.,  1950;
Мария  Николаевна   Ермолова.   Письма.   Из   литературного   наследия.
Воспоминания современников, М., 1955;  М.  К.  Заньковецка  (1860-1934),
KiiiB-XapKiB, 1937; 3 о граф Н., Александр Павлович Ленский,  М.,  1955;
В. И. Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М.,  1954;  Капралов
Г. А., Юрий Толубеев, Л. - М., 1961; М. П. Лилина  (сост.  и  примеч.  к
письмам Н. Леонтьевского), М., 1960;  Клинчин  А.,  Николай  Хрисанфович
Рыбаков. 1811-1876, M., 1952;
   K y r e л ь А., Театральные портреты, П.-М., 1923; Map-к о в  П.  А.,
Театральные портреты. Сб. статей, М.- Л., 1939; Минц Н.,  Давид  Гаррик,
М.-Л., 1932; С т p е-п e т о в а. П. А., Жизнь и творчество  трагической
актрисы, Л.-М.,  1959  (Сост.  Р.  М.  Беньяш);  Сборник  памяти  В.  Ф.
Комиссаржевской, под ред. Карпова, СПБ, 1911;
   Тальников Д., В. Ф. Комиссаржевская, М.-Л., 1939;
   Топуридзе Е.И., Элеонора Дузе, М., 1960; Троицкий 3., Карл Зейдельман
и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Ф и н к  e
л ь-ш т e и н E. Л., Мария Дорваль, в кн.: Записки Ленингр. театрального
ин-та, под общ. ред. С. С. Мокульского, т.  1,  Л.,  1941,  с.  116-141;
Хайченко Г. А., Игорь Ильинский, М.,  1962;  Цимбал  С.  Л.,  Творческая
судьба Певцова, Л.-М., 1957; Шнейдерман  И.,  Марин  Гавриловна  Савина.
1854-1915, Л.-М., 1956; Э ф p о с  H.  E.,  В.  И.  Качалов,  П.,  1920;
Armstrong M. N., Fanny Kemble, a  passionate  Victorian,  N.  Y.,  1938;
Arthur G., From Phelps to Gielgud, reminiscences of  the  stage  through
sixty-five years, L., 1936; Bab J. und Handl W-, Deutsche  Schauspieler.
Portrats aus Berlin und Wien, B., 1908; Baker H.,  John  Philip  Kemble.
The actor in his theatre, Cambr. (Mass.), 1942; Barker P., The  Oliviers
a biography, L., 1953; Barton М., Garrick, L., 1933;
   D u val G., Frederic Lemaitre et son temps. 1800-1876, P., 1876; F  i
n d l a t e r R., Michael Redgrave actor.  Melb.,  1956;  Gregor  i  F.,
Joseph Kainz, B.-Lpz., 1904; H i 1-lebrand H. N., Edmund  Kean.  N.  Y.,
1933; Hob-son H., Sir Ralph Richardson..., L." 1958; I r vin g L., Henry
Irving, the actor and his world. L.,  1951;  L  u  с  a  s-Dubreton  J.,
Rachel, P., 1936; Ludwig F., Ludwig Wullner, sein Leben und seine Kunst,
Lpz., 1931; M a r-s h a l l H. and Stock M.,  Ira  Aldridge.  The  Negro
tragedian, N. Y., 1958; Macierakowski J., Natan-son W.,  Ludwig  Solski,
Warsz., 1954; Oman C., David Garrick, L., 1958; R a s  i  L.,  La  Duse,
Firenze, 1901; S k i n-n e r O." The last tragedian. Booth tells his own
story, N. Y., 1939; S m id  t  H.,  Dergrosse  Devrient.  Ein  deutsches
Scha-huspiel erleben, B., [s. a.J; S z c z u b l e w s k  i  J."  Helena
Modrzejewska, Warsz., 1959; T r e w i n J. C., Edith  Evans,  L.,  1954;
Trewin J. C., Sybil Thorndike, L.,1955; Willi a m s o n A., Paul Rogers,
L., 1956. Winterstein E. von. Mein Leben und meine Zeit, B., 1959.
   Г. ?., E. Ф. (зап.-европ. т-р), Т. Р. (рус. т-р), Г р. К. (муз. т-р},
Н. К р., Аре. А. (т-р стран Востока).
   "ИСКУССТВО  И  ЖИЗНЬ"  -  русский  советский  журнал,  выходивший   в
Ленинграде ежемесячно в 1938-41 (в 1924-37 издавался под назв.  "Рабочий
и театр"). Орган управления по делам искусств при Ленингр. Облисполкоме.
Ответств. редактор -  А.  П.  Штейн.  В  журнале  печатались  статьи  по
вояро-сам  т-ра,  музыки,  кино,  цирка,  эстрады,  изобразит.   иск-ва,
самодеятельности.
   ИСКУССТВО РЕЖИССЁРА - см. Режиссура.
   ЙСЛАНДИ (Islandi) [наст. фам.-Г удмундсон (Gudmundsson)], Стефан  (р.
6. X. 1907)-исландский артист оперы (лирико-драматический тенор).  Пению
обучался в Милане  (1930-35).  Впервые  выступил  на  оперной  сцене  во
Флоренции в 1933  и  вскоре  завоевал  широкую  известность.  В  1935-40
гастролировал во мн. странах Европы, в 1946 - в США. Из-за отсутствия  в
Исландии оперного т-ра  выступал  на  родине  эпизодически.  Воспитанник
итал. вок. школы, И. обладал высокой муз.  культурой,  гибким  подвижным
голосом яркого тембра, ровно звучавшим во всех регистрах.  Особый  успех
имел в произв. Верди и композиторов-веристов.
   Партии: Герцог, Альфред, Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"),  Туридду
("Сельская честь Масканьи), Хозе и др. Вс. Т'.
   ИСЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драм. действия содержались в
поэзии  скальдов,   в   древних   исландских   сагах,   ср.-век.   римах
(разновидность баллады). Однако  становлению  и  развитию  И.  т.  и  д.
препятствовали политич.  зависимость  и  эко-номич.  отсталость  страны,
малочисленность населения, в т. ч.  городского.  С  1720  учащиеся  лат.
школы в Скальхольте ставили дат. школьные драмы и  студенч.  комедии  на
латыни и в переводе на исланд. яз. В конце 18 в.  осуществляются  первые
попытки постановок комедий дат. драматурга Хольберга  и  варьирующих  их
мотивы фарсов исландца С. Пьетурсона. В 1799 школа переехала в Рейкьявик
и в 1-й пол. 19 в. была единств, центром театр. жизни Исландии.  С  60-х
гг.
   19 в. в  столице  возникли  любительские  труппы.  Наиболее  долго  и
успешно работала труппа, возглавлявшаяся  худ.  С.  Гудмундсоном.  Здесь
ставились комедии дат. авторов (Хольберг,  Хейберг,  Херц,  Хоструп).  В
1861 М. Йохумсон  написал  первое  подлинно  оригинальное  произв.  исл.
драматургии - романтич. драму "Отверженные". Важное место в И. т.  и  д.
заняла пьеса "Новогодняя ночь" И. Эйнарсона (1871), демократизм  и  нац.
колорит к-рой основаны  на  использовании  нар.  творчества.  Дальнейшее
развитие  драматургии  тормозилось  отсутствием  постоянно   действующих
театр. коллективов. В конце  19  в.  определился  подъём  И.  т.  и  д.,
связанный с усилением националь-но-освободит. движения,  с  активизацией
борьбы за отечеств, культуру. Важнейшим событием в истории И.  т.  и  д.
явилось образование в 1897  "Рейкьявик-ского  театрального  общества"  -
первого проф. т-ра. Труппу возглавили режиссёр и  драматург  Э.  Кваран,
актрисы С. Гудмундсдоттир Г. Индридадоттир, Г. Хальдорсдоттир, актёры А.
Эриксон, Т. Торвард-сон.  Деятельность  руководителей  этого  т-ра  была
проникнута пониманием общественно-преобразующей роли иск-ва, гражданским
пафосом,  стремлением  создать  нац.   реалистич.   иск-во,   сочетающее
правдивое отображение действительности с освоением  поэзии  саг  и  нар.
преданий. В репертуар т ра входили пьесы:
   "Хельги Тощий" М. Йохумсона (1890), "Пещерные жители" (1897), "Меч  и
жезл" (1899) И. Эйнарсона,  /  народно-историч.  драмы  Ибсена,  комедии
Хольберга и Хейберга, произв. Шекспира и Шиллера.
   В 1-й трети 20 в. активно работали драматурги, заложившие основы нац.
репертуара  и  способствовавшие  успешной  деятельности  "Рейкьявикского
театрального об-ва". И. Эйнар-сон развил характерные черты своих  первых
пьес в поэтич. комедии "Танец в Хруни" (1925),  написал  драму  "Корабль
тонет"  (1902)  на  сюжет  из  нар.  жизни,  национально-историч.  драму
"Последний викинг" (1936) и др. М. Йохумсон, используя  материал  саг  и
ис-торич. хроник, поднимал актуальные обществ, проблемы в  пьесах  "Йоун
Ара-сон" (1900), "Из Дании"
   (1906). Творчество И. Сигу рйоунеона - автора  пьес  "Усадьба  Хроун"
(1908), "Горный Эйвинн и его  жена"  (1911),  "Желание"  (1915),  "Лгун"
(1917) -характеризовалось демократизмом, верой в духовные силы  простого
человека. Г. Камбан, продолжая традиции народно-историч. драмы в  пьесах
"Хадда Падда" (1914), "Борьба королей" (1915), одновременно обращался  к
жанру  социальной  сатиры  и  резко  критиковал  пороки   капита-листич.
общества в драм.  произв.  "Мрамор"  (1918),  "Звёзды  пустыни"  (1925),
"Посол с  Юпитера"  (1927).  Своеобразное  сочетание  фантастического  и
реального,  сказочные  сюжеты,  грубоватый  юмор   отличают   пьесы   Д.
Стефаунсона "Золотые ворота" (1941) и "Оружие богов" (1944).  В  20-40-е
гг.  20   в.   деятельность   "Рейкьявикского   театрального   общества"
развивалась под знаком роста проф. мастерства (мн.  актёры  обучались  в
Копенгагене). В 1950 на основе общества был создан Нац. т-рв  Рейкьявике
(этот  т-р  субсидирует   гос-во).   Кроме   драм.   спектаклей,   здесь
периодически  ставятся   оперы   ("Травиата",   "Риголетто"),   оперетты
("Летучая мышь" И. Штрауса, "Моя прекрасная леди"  Ф.  Лоу)  и  балетные
дивертисменты. Пост. муз. спектаклей осуществляют  гл.  обр.  специально
приглашаемые иностр. режиссёры. При  т-ре  работает  драм.  школа.  Ядро
труппы составляют режиссёры и актёры И. Воге, Л. Пальсон, X. Б  ьёрнсон,
актрисы X.  Торвадьдсдоут-тир,  К.  Кьельд,  актёры  Б.  Йуханнесон,  В.
Гисласон,  X.  Скуласон.  В  50-е  гг.  распространение   космопо-литич.
тенденций "американизации" духовной жизни страны, отсутствие новых  исл.
драматургов и пьес отрицательно сказываются на репертуаре  Нац.  театра.
Наряду с пьесами отечеств. авторов большое место занимают произв.  совр.
зап.-европ. писателей -  А.  Миллера,  Т.  Реттигена,  Т.  Уильямса,  Э.
Ионеско, Ж. Ануя и др. Важным событием в культурной жизни страны явилась
пост. пьес X. К. Лакснесса "Снайфридюр - Солнце Исландии" (1950, по  его
историч.  роману  "Исландский  колокол"),   "Серебряная   луна"   (1954,
ставилась в СССР под назв. "Проданная  колыбельная"),  "Пьеса  о  трубе"
(1961),   гневно   протестующих   против   посягательств   американского
империализма  на  независимость  Исландии,  разоблачающих  космополитизм
буржуазии, забвение традиций народной культуры, морали. В Рейкьявике,  а
также   в   Эскифьордуре,   Акурейри,   Сиг-дуфьордуре   работает    ряд
полупрофессиональных трупп.
   Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература 1918-1948,  М.,
1957; Р о es t ion С.,  Zur  Ge-schichte  des  islandischen  Dramas  und
Theaterwesens, Lpz., 1903;  Leikfelag  Reykjavikur  50  ara.  1897-1947,
Reykjavik, 1947; Sigurbjornsson L., Reykjavik Teater, в кн.:
   Det moderne Island, Kbh., 1948. Вл. М.
   ИСМАГИЛОВ, Гумар Гимранович (р. 15.VI.1907)-  узбекский  и  татарский
советский режиссёр. В 1928 окончил Казанский татар,  театр.  техникум  и
был назначен режиссёром Т-ра им. Камала. В 1935 окончил ГИТИС.
   Пост. в Т-ре им. Камала: "Квадратура круга"  Катаева  (1930),  "Город
ветров" Киршона (1931), "За туманом" Камала  (1935),  "Искры"  Гиззатова
(1935), "Профессор Мамлок"  Вольфа  (1936),  "Галиябану"  Файзи  (1936),
"Враги" (1936) и др.
   В  1938-43   -   режиссёр   Симферопольского   татарского   т-ра.   С
1944режиссёр, затем гл. режиссёр Андижанского узб. муз .-драм. т-ра.
   Пост.:  "Женитьба"  (1947),  "Ромео  и  Джульетта"  (1947),  "Русский
вопрос" (1948); "Белый лотос" по поэме Шудрака
   (1957), "Хуррият" Уйгуна (1959), "Семья" Попова (1960),  "Разбойники"
(1959); "Блудный сын"  Раннета  (1960),  "Лес"-(1960);  "Во  имя  жизни"
Сагдулла и Фатхуллина (1961). p Д
   ИСМАГИЛОВ, Загир  Гарипович  [р.  26.XII.19la  (8.1.1917)]-башкирский
советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955).  Чл.  Коммунистнч.
партии с 1943. Деп. Верх. Совета Башк. АССР с 1959. В 1954 окончил Моск.
консерваторию по классу  композиции  В.  Г.  Фере.  В  юности  был  нар.
кураи-стом Башкирии; в 1934-37 работал  в  оркестре  Башк.  т-ра  драмы.
Совм. с Л. Б. Степановым участвовал в создании первого  варианта  балета
"Журавлиная  песнь"  (1944,  Башк.  т-р   оперы   и   балета).   Написал
историко-героич. оперу "Салават Юлаев" о нар. герое Салавате  Юлаеве,  о
дружбе рус. и башк. народов (1955, Башк. т-р оперы и балета). И.-  автор
первой башк. муз. комедии "Кодаса" ("Свояченица") о башк.  деревне  30-х
гг. (1959, там же), вок.-хореографич. сюиты "Нефтяники" (1953),  кантаты
о Ленине  и  др.  муз.  произв.  Гл.  достоинство  музыки  И.-  мелодич.
богатство, тесная связь с башк. муз. фольклором.
   Лит.: Шумская Н., Загир Исмагилов, в кн.: Советская музыка. Статьи  и
материалы, вып. 1, М., 1956, с.  318-  322;  её  же,  Первая  башкирская
музыкальная комедия" "Советская музыка", 1960, № 2, с. 115-19. А. Ив.
   ИСМАЙЛОВ, Умарджан (р. 1906) - узбекский советский драматург.  Первая
пьеса И. "Вредители хлопка" (1929) была одним  из  первых  произв.  узб.
драматургии, посв. колхозной тематике. Пьеса отразила раскол в  семье  в
период ликвидации  кулачества;  была  пост.  Т-ромим.  Хамзы  в  1930  и
показана в  Москве  на  Всесоюзной  олимпиаде  т-ров  народов  СССР.  И.
принадлежат пьеса "Рустам" (1933) о росте самосознания  узбеков  в  годы
1-й мировой войны и муз. драма "Зафар" (1953) о  судьбе  укр.  мальчика,
потерявшего родителей в годы  Отечеств,  войны  и  воспитанного  в  узб.
колхозной семье (поставлена в муз.-драм. т-рах Узбекистана). Т. Г.
   ИСПАНО-КУБИНСКАЯ ТРУППА НАЦИОНАЛЬНЫХ АВТОРОВ -  основана  в  1927  С.
Галаррага"  Лекуоном  и  X.  Сидом.  В  труппу  входили   исп.   актёры,
проживающие на Кубе. Здесь ставились пьесы С. Барона, Инсуа и  Эрнандеса
Ката, Ичасо, Л. де ла Пенья и др. Л. X.
   ИСПАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  В  12  в.  в  Испании   появляются   образцы
литургической драмы на нар. диалектах. Постепенно  в  религиозную  драму
всё более широко проникают бытовые и сатирич. мотивы  (духовное  действо
конца  14  в.  "Маскарон",  шутливо-пародийное  представление  "Фарс   о
епископчике"" 1360J.
   С сер. 13  в.  появляются  диалогизированные  "Прения"  (Disputas)  и
"Споры"  (Debates)  религиозно-светского  содержания.   Постепенно   эти
диалоги всё более насыщаются драматич. действием ("Диалог между Амуром и
Стариком" Р. Коты, 1490).  В  15  в.  в  народные  празднества  начинают
включаться  драматические  сценки  аллегорического  характера  -   момо.
Религиозные и религиозно-светские пьески ставились  в  конце  15  в.  не
только в монастырях, но и при дворах грандов.
   В 16 в. религиозные  представления  всё  более  насыщаются  светскими
мотивами ("Житие святой Орозпи"  Б.  Палау).  Постепенно  формируются  и
развиваются жанры "священного действа" (auto  sacramental)  и  "пьесы  о
святых" (comedia de santos) - характерные формы религиозной  драматургии
Испании 16- 17 вв.
   Наряду с  этим  на  основе  синтеза  нар.  традиции  средневековья  и
учёно-гуманистич. веяний, шедших из Италии и из античности,  формируется
нац.  исп.  драма.  В   творчестве   драматургов   Раннего   Возрождения
сосуществуют  нар.  и  учёно-гуманистич.   традиции.   Х,-дель   Энсина,
испано-португальский драматург Ж.
   Висенте, Л. Фернандес и др. пишут грубоватые  нар.  сценки  фарсового
характера  ("Потасовка"  Энсины)  и  изысканно-аристократич.   драматич.
эклоги.  Б.  Торрес  Наарро  в  предисловии  к   сборнику   своих   пьес
"Пропалладия" (1517)  делит  пьесы  на  "комедии  вымысла"  (comedias  a
fantasia) и "бытовые комедии" (comedias a noticia). Образцы этих комедий
он даёт в своих 8 пьесах, напечатанных в этом же сборнике.
   В сер. 16 в. известный актёр и драматург Лопеде  Руэда  объединяет  в
своих  произв.  обе  традиции,  но  делает  это   ещё   механически;   в
ренессансные комедии он включает самостоят, бытовые фарсовые сцены, т.н.
"пасос". То же делают и ученики Руэды-актёр и драматург А. де  ла  Вега,
X.  Тимонеда  (ок.  1490-1583)  и  др.  Попытки  нек-рых  драматургов-X.
Бермудеса,  К.  Ви-руэса  Л.  Леонардо  де   Архенсола   (1559-1613)   и
др.утвердить на исп. сцене  учёную  классицистскую  трагедию  успеха  не
имели. Их теоретич. воззрения на т-р разделял в начальный период  своего
творчества и М. Сервантес, создавший народно-героич. трагедию "Нумансия"
(соч. ок. 1588; изд. 1786). Позднее он писал комедии и интермедии  (изд.
1615), опираясь  на  традиции  сформировавшейся  к  этому  времени  нац.
драматургии.  Нек-рые  существенные  черты   исп.   нац.   драмы   эпохи
Возрождения намечаются уже в пьесах  X.  де  ла  Куэва,  к-рый  в  своих
историч. драмах одним из первых обратился к нар. преданиям и романсам.
   Подлинный расцвет нац. драмы, её короткий, но блистательный  "золотой
век"  начинает   своим   творчеством   крупнейший   представитель   исп.
ренессансной драматургии, поэт-гуманист Лопе Феликс де  Вега  Карпъо.  В
многочисл.  пьесах  Лопе  де  Вега   отчётливо   выявились   характерные
особенности исп. классич. драматургии: внимание к нац.-историч. сюжетам,
к-рые черпались преим. из нар. преданий и  романсов,  к  темам  любви  и
чести (в пьесах из совр. жизни); отказ от  строгого  жанрового  деления;
свободное  перемещение  действия  пьесы  во  времени   и   пространстве;
соединение  в  пределах  одной  пьесы  трагич.   и   комич.   элементов;
преобладание динамично развивающейся интриги над разработкой характеров;
наличие устойчивых сценич. типов; разнообразие  метрич.  форм  и  т.  д.
Наиболее значит, пьесы Лопе де Вега - его народно-героич. драма  "Фуэнте
овехуна" (изд. 1613?), любовные комедии "Собака на  сене"  (изд.  1618),
"Учитель танцев" (1594), "Мадридские воды" (соч.  1594),  "Валенсианская
вдова" (1621) и др.- пользуются до  сих  пор  широкой  популярностью  на
сценах всех стран.
   Вокруг   Лопе   де   Вега   группировались   многочисл.   ученики   и
последователи. Среди них драматурги  "валенсианской  школы"  Ф.  Таррега
(1554-1602),  Г.  Агилар  и  в  особенности  Г.   де   Кастро-и-Бельвис,
прославившийся историч. драмой "Юность Сида" (1618).  К  школе  Лопе  де
Вега примыкали также Л. Белее де Гевард,А.МирадеАмескуа (1575-1644),  X.
Перес де Монтальван (1602-38), А. Уртадо де Мендоса  (1586-1644)  и  мн.
др. Среди авторов интермедий к традициям школы Лопе де Вега  был  близок
Л. Киньонес де Бенавенте. Несколько особняком стояла драматургия X. Руис
де Аларкон-и-Мендосы, создавшего бытовые комедии и историч. пьесы, в  т.
ч. драму "Се-говийский ткач", бичующую феод. произвол. Аларкон-и-Мендоса
способствовал  развитию  жанра   "комедии   характеров"   ("Сомнительная
правда", "И стены имеют уши"). Традициям Лопе де Вега  следует  в  своих
бытовых комедиях Тирсо де Молина, но  в  его  творчестве  уже  ощущается
ослабление гуманистич. веры в силы и  благородство  человека.  Тирсо  де
Молина создаёт жанр религиозно-философской пьесы, к к-рому примыкает его
известная драма "Севильский озорник или
   Каменный гость" (изд. 1630)-первая драматич. обработка легенды о  Дон
Жуане.
   Под воздействием Лопе де Вега начинает творч. путь П. Кальдерой де ла
Варка,  сохранявший  в  ранних  пьесах  связи  с  гуманистич.  культурой
Возрождения.  Но  гуманистич.  критика  действительности,  пронизывающая
драму "Саламейский алькальд" (1642?)" в творчестве Кальдерона ослаблена.
Кризис гуманистических идеалов особенно отчётливо обнаруживается  в  его
попытках  переосмыслить  светские"  историч.  и  новеллистич.  сюжеты  в
религиозно-философских пьесах: "Стойкий принц"  (1628-29),  "Жизнь  есть
сон"  (1632-35)  и   др.   Творчество   драматургов   школы   Кальдерона
свидетельствовало о начинающемся глубоком упадке  И.  д.  Эти  тенденции
сказались в творчестве Ф. де  Рохас  Соррилья,  А.  Морето,  Кубилъо  де
Арагона, X. де Матос Фрагосо (1600-89), А. де Солис (1610-86)  и  др.  В
творчестве этих драматургов торжествуют идеи феодально-католич. реакции.
   Кризис  исп.  абсолютизма,  экономич.  застой  и  разорение   страны,
торжество феодально-католич. реакции надолго прервали  бурно  начавшееся
развитие    драматургии.    Лишь    с    сер.    18    в.     появляются
драматурги-просветители, к-рые ставят перед собой задачу создания нового
т-ра,  являющегося  школой  прогресса  и  добродетели.  Но   большинство
просветителей  отвергало   нац.   традиции,   ориентируясь   на   франц.
классицизм. К числу этих драматургов принадлежали:
   А. Монтиано-и-Луяндо (1697-1764), Н. Фернандес де Моратин  (1737-80),
X.  Кадальсо  (1741-82),  Н.  де  Сьенфуэгос  (1764-1809).  Успех  имели
трагедия В. Гарсиа де  ла  Уэрта  (1734-87)  "Рахиль"  (1778),  в  к-рой
драматург сочетал соблюдение правил классицизма с динамизмом нац. драмы,
и пьеса Г. М. де Хо-вельяноса (1744-1811) "Честный  преступник"  (1774),
написанная в духе мещанской драмы. Большое значение для исп. т-ра  имели
комедии драматурга младшего  поколения  просветителей-Л.  Фернандеса  де
Мо-ратина. Строго следуя законам классицизма, драматург придал  классич.
комедии нац. характер. Его пьесы "Святоша" (1790, пост. 1804, рус.  пер.
1960), "Когда  девушки  говорят  "да""  (1806)  и  др.  положили  начало
реалистич. семейно-бытовой комедии в Испании.
   Демократич. традиции нац. т-ра эпохи Возрождения развиваются в  малых
жанрах- сарсуэлы, то нади-лъи и  в  особенности  сайнете  (Рамонадела  К
рус). В годы войны за  независимость  (1808-14)  в  драматургии  Испании
утверждается     революционно-патриотич.     классицизм,      крупнейшим
представителем к-рого был М. X. Кинтана. В его трагедии "Пелайо"  (1805)
нацио-нально-патриотич. тема сочетается с просветительскими идеями.
   В 20-30-х гг. 19 в., в обстановке поражения  бурж.-революц.  движения
Испании, формируется роман-тич. драма, она носит глубоко нац.  характер,
хотя  и  усваивает  опыт  передовой   европ.   драматургии   романтизма.
Драматурги-романтики обращаются к нац.-историч.  преданиям,  хроникам  и
романсам, как к источнику сюжетов, и к классич. драме 16-17 вв.,  как  к
образцу художеств. формы. Первые образцы роман-тич. драмы-пьесы М.  Х.де
Ларра ("Масиас", 1834) и А. Сааведры (герцога де Ривас)  ("Дон  Альваро,
или Сила судьбы", 1835). П регрессивно-романтич. идеи развивали в  своих
драмах А. Гутъеррес  Гарсиа  -  автор  драм  "Трубадур"  (1836),  "Симон
Бокканегра" (1843),  "Каталонская  месть"  (1864),  и  X.  Э.  Артсенбуч
(1806-80) - автор популярной  пьесы  "Теруэльские  любовники"  (пост.  в
1837), драмы  "Донья  Менсия"  (1838),  обличающей  инквизицию,  и  др.;
широкую известность получило творчество А. Хиль-и-Сарате  (1796-1861)  -
автора   антиабсолютистской   и   антиклерикальной   драмы   "Карл    II
Околдованный" (1837) и  героико-патрио-тич.  пьесы  "Гусман  Доблестный"
(1847) и др.
   X.  С'оррилья-и-  Мораль  в  своей  драматургии   следует   традициям
Кальдерона. Ему принадлежит несколько "комедий плаща и шпаги",  а  также
историко-романтич. драм, среди к-рых наиболее известны пьеса  "Король  и
сапожник" (1 ч.- 1840, 2 ч.-1841), в  к-рой  драматург  утверждает  идею
верности народа монархич. принципу, и драма "Дон Хуан Тенорио"  (2  чч.,
1844) - одна из наиболее оригинальных дра-матич.  разработок  легенды  о
Дон Жуане.
   Пережив пору расцвета в 1830-40-х  гг.,  романтич.  драма  продолжает
господствовать  на  исп.  сцене  еще  несколько  десятилетий,  хотя   её
представляют  гл.  обр.  эпигонские  произв.  Одновременно   развивается
традиция семейно-бытовой комедии, идущая от  Моратина  и  представленная
многочисл. пьесами М. Бретона де лос Эррерос, В. дела  Веги,  М.  Э.  де
Горостисы.    Творчество     этих     драматургов,     примыкавших     к
"костумб-ристскому" (бытописательному)  направлению,  знаменовало  собой
первый этап становления реалистич. драмы в Испании.
   В 1860-70-х гг. реалистич. драма постепенно  занимает  господствующие
позиции на исп. сцене.  В  ней  получили  отражение  социальные  сдвиги,
происшедшие  в  стране,  в  частности  компромисс   исп.   буржуазии   с
феодально-дворянской верхушкой после революции 1868-73. С  этим  связано
усиление консервативно-охранительных тенденций и дидактизма в творчестве
бурж.  драматурга  А.  Лопеса  де  Аяла   (1828-79),   к-рый   в   своих
морально-бытовых комедиях, критически рисуя  нравы  бурж.  общества,  не
выходит, однако, за пределы прописной бурж. морали. Ещё более  отчётливо
эти тенденции обнаруживаются в комедиях Т. Родригеса Руби (1817-90).
   Крупнейший драматург этого времени М. Тамайо-и-Баус  прошёл  путь  от
романтич. трагедии в раннем творчестве к  реалистич.  психологич.  драме
("Безумие любви", 1855, "Новая драма, или  Йорик",  1867),  сохраняющей,
однако, некоторые романтические черты. Консерватизм воззрений драматурга
(монархизм  и  др.)  особенно  ярко  раскрылся  в  созданном  им   жанре
"тенденциозной пьесы", освещавшей злободневные вопросы обществ, жизни  и
бурж. морали ("Дело чести", 1863).
   Жанр "тенденциозной пьесы" получает дальнейшее развитие в  драмах  X.
Эчегарая-и-Эйсагирре, в к-рых драматург, обнажая противоречия  и  фальшь
бурж.  морали,  приходит  к  пессимистич.  выводам.  Анархич.  нигилизм,
присущий мировоззрению Эчегарая,  особенно  отчётливо  выступает  в  его
психологических драмах  ("Марианна",  1892,  "Безумный  бог",  1900),  в
которых выражены также натуралистич. тенденции.
   Крупнейший представитель критич. реализма в исп. лит-ре  -  Б.  Перес
Галъдос. Его пьесы отличаются психологич. правдой, написаны в реалистич.
манере. В своих пьесах, так же  как  и  в  романах,  писатель  подвергал
резкой критике совр. ему бурж.  действительность.  Особенно  значительны
авторские переделки для  сцены  романов  "Действительность"  (1892,  т-р
Комедии),   "Донья   Перфекта"   (1896)   и    др.,    а    также    его
социально-проблемные драмы - "Электра" (1901), "Дед" (1904) и др.
   Образ рабочего впервые  вывел  драматург  X.  Ди-сента-и-Бенедикто  в
драме "Хуан Хосе" (1895). Однако в этой пьесе, как  и  в  более  поздних
социальных драмах Дисенты  "Даниэль"  (1907)  и  "Волк"  (1913),  сильны
натуралистич. тенденции.
   В конце 19 - нач. 20 вв. Испания вступает в эпоху империализма. Бурж.
культура,  в  т.  ч.  и   драматургия,   испытывает   глубокий   кризис,
распространяются  философия,  лит-ра  и  иск-во  декаданса.   Это   ярко
обнаруживается в деятельности драматургов т. н.  "поколения  1898  года"
(год поражения  Испании  в  войне  с  США,  утраты  ею  своих  колоний).
Крупнейшие писатели этого направления - М. де Унамуно, Асорин (р.  1874)
и др. - создавали гл. обр.  книжные  драмы.  Наибольшей  известностью  у
бурж. зрителя первых десятилетий 20 в. пользовались  произв.  драматурга
X. Бенавенте-и-Мартинеса, сочетавшего в  своих  пьесах  критику  пороков
бурж. общества с презрением к народу, отказом от активного  действия.  С
конца  19  в.  в  исп.  драматургии   широкую   популярность   приобрели
поверхностные пьесы "малых жанров". Такие пьесы писали  Р.  де  ла  Вега
(1839-1910), Т. Лусеньо (1844-1931), К. Арничес-и-Баррера и бр. С. и  X.
Альварес  Кинтеро.   Против   засилья   развлекательной   "коммерческой"
драматургии в 1920-30-х гг. выступают  лучшие  представители  "поколения
1898 года" - бр. А. и М.  Мачадо,  создавшие  социальные  драмы  "Кузина
Фернанда", "Превратности судьбы" (1926) и др.,  Р.  дель  Валъе  Инклан,
написавший несколько гротескных сатирич. пьес, критикующих бурж. строй в
созданном им жанре "эсперпенто", а  также  передовые  писатели  молодого
поколения.
   Особенно острая  идеологич.  борьба  в  области  драматургии  и  т-ра
развернулась в Испании в годы бурж. республики (1931-36).  В  это  время
появляются пьесы революц. писателей - сатирич.  фарсы  Р.  Алъберти,  С.
Муньоса Арконады (р. 1898), М. Эрнандеса,  трагедия  П.  Пла-и-Бельтрана
(р. 1908) "Шестипалый" (1934) и пьесы др.  авторов,  в  к-рых  ставились
острые  социальные  проблемы   действительности.   С   другой   стороны,
усиливается пропаганда реакционно-мистич. и фашистских ид ей в пьесах X.
М. Пемана (р. 1897), П.  Муньоса  Секи  (1881-1936)  и  др.  Крупнейшими
драматургами этого времени стали Ф. Гарсиа Лорка и  А.  Ка-сона.  Гарсиа
Лорка  создаёт  трагедии,  полные  гумани-стич.  сочувствия  к   простым
людям,"Кровавая свадьба" (1933), "Йерма" (1934),  "Дом  Бернарды  Альбы"
(1936, пост. 1945)  и  др.  Новаторские  по  форме  пьесы  Гарсиа  Лорки
положили начало новому поэтич. направлению в театр. иск-ве.
   В  годы  национально-революц.  войны   1936-39   на   республиканской
территории широко ставились произведения классич. драматургии,  а  также
современные пьесы Р. Альберти, М. Эрнандеса, X. Бер-гамина и др.
   Победа фашизма в марте 1939 привела  к  воцарению  в  Испании  режима
террора   и   реакции.   Широкое    распространение    получили    снова
развлекательные пьесы, наводнявшие репертуар т-ров (пьесы  Э.  Хар-дьель
Понселы,  А.  Торрадо   и   др.).   Большое   распространение   получили
псевдоисторич. пьесы X. М. Пемана,  Л.  Фернандеса  Ардавина  и  др.,  с
реакц. позиций толкующие события прошлого. Только 'в 50-х гг.  в  пьесах
А. Састре, А. Буэро Вальехо появились  социально-критич.  тенденции,  за
что  драматурги  подвергались  преследованиям  со  стороны  франкистских
властей. Антифашистские,  патриотич.  и  гуманистич.  пьесы  создают  Р.
Альберти, А. Касона, X. Бергамин и др. передовые писатели, находящиеся в
эмиграции в странах Латинской Америки. 3. П.
   В годы франкистской диктатуры  правительство  поставило  перед  т-ром
задачи: развлекать публику, фальсифицировать  историю,  пропагандировать
пьесы религиозной тематики и снова вернуться к "вечным" темам буржуазной
семьи и общества: любовь и измена,  ревность,  беспочвенность  мечтаний,
разлад между стремлениями и действительностью и т. д.
   Было учреждено большое число литературных и театр. премий  (ежегодные
Нац. пр. за лучшие пьесы, национальная пр. им. Кальдерона де  ла  Барка;
муниципальные пр. им. Ло-пе де Вега-учреждена Мадридом,  пр.  Барселоны,
Валенсии,  Аликанте  и  др.).   Регулярно   устраиваются   конкурсы   по
определённой тематике и т. п.
   Ряд пьес написал в 1940-50-х гг. Х.Бенавенте-и-Мартинес:
   "Снег в мае" (1945), "Титания" (1946), "Испанская  дворянка"  (1947),
"Развод душ" (1948), "Его любящая  супруга"  (1950),  "Жизнь  в  стихах"
(1951), "Борзая с неба" (1952), "Булавка  во  рту"  (1954)  и  др.  Член
испанской Академии X.  М.  Пеман  пишет  пьесы  разнообразной  тематики,
разрабатывая её  в  нужном  фашизму  духе.  Здесь  и  переработка  мифов
древности - "Электра" (1949), "Фиест" (1955), и  фальсификация  истории-
"Меттерних" ("Легкомысленный министр", 1942), "Великий кардинал" (1949),
множество  комедий  -  "Интимный   дневник   тетки   Анхелики"   (1946),
"Утешитель" (1952) и пьесы религиозной тематики-"По пути жизни" (1951) и
др. Писатели того же  направления  X.  Кальво  Сотело  -  автор  комедий
"Городская стена" (1954,  Нац.  пр.),  "Наследство"  (1957,  Нац.  пр.),
"Каталина не серьёзна" (1958) и член испанской Академии X.  И.  Лука  де
Тена, то пишущий в манере Пиранделло ("Пульс был нормальным", 1947),  то
вносящий в свои комедии элементы детектива  ("Вульгарное  преступление",
1949), то разрабатывающий историческую тематику (пьесы из жизни Альфонса
XII - "Куда идешь ты, Альфонс XII?", 1956, и "Куда идешь ты, опечаленный
самим собой?", 1959). Религиозные пьесы пишет  и  Л.  Фернандес  Ардавин
("Распятый Христос", 1946),  автор  многих  комедий  ("Ручная  пантера",
1945;  "Королева  гвоздика",  1951).   Современности   посв.свои   пьесы
Л.Дельгадо Бенавенте ("Три окна", 1952, пр. Барселоны;  "За  полчаса  до
этого", 1955, пр. Лопе де Вега). В 50-х гг. выдвинулся  А.  Пасо,  автор
многих комедий ("Яд для моего мужа", 1953;  "Небо  внутри  дома",  1957,
Нац. пр.) и сатирич. мелодрамы "Прощай, Мими Помпон" (1958).
   Тогда же начал работать А. Буэро Вальехо, один из немногих писателей,
в пьесах к-рого  порой  ставятся  социальные  проблемы.  Он  дебютировал
драмой "История одной лестницы" (пр. Лопе де Вега, 1949), рассказывающей
о жизни обитателей квартир, расположенных  на  лестнице  верхнего  этажа
большого дома. Действие его пьес происходит чаще всего  в  среде  мелкой
или ср. буржуазии. В репертуар  т-ров  вошли  пьесы:  "В  жгучем  мраке"
(1950, история человека слепого  от  рождения),  "Рассвет"  (1953),  "Не
раскрывая своих карт" (1957)  и  др.  Ему  же  принадлежит  своеобразная
трактовка мифа о Пенелопе ("Ткавшая грёзы", 1951) и ряд комедий  ("Ирена
или сокровище", 1954; "Сегодня  праздник",  1956).  Актуальные  проблемы
освещает в своих пьесах А. Са-стре ("Кляп", 1954, "Удар рогом", 1959,  и
др.).
   Лёгкие развлекательные комедии з-анимают большое место  в  творчестве
почти всех драматургов совр. Испании.  Авторы  изощряются  в  разработке
занимательных  ситуаций,  в  поисках  новых  приёмов  подачи  материала.
Нередко сами авторы признаются, что вся их задача сводится к развлечению
"публики в течение немногим более часа" (А. Раучи, Предисловие к комедии
"Ну и семейка!", 1946). Наиболее  известные  авторы  комедий:  X.  Лопес
Рубио ("Альберто", 1949; "Показная ревность",  1950;  "Другая  сторона",
1954); M. Михура ("Дело убитой женщины", 1946; "Великое решение",  1955;
"Мой обожаемый Хуан", 1956, Нац. пр.); Л. Наварро  ("Малютка",  сайнете,
1948; "Самый большой грех", 1948; "Большое  выгодное  дело",  1949);  В.
Руис Ириарте ("Сеньора, её ангелы  и  дьявол",  1948;  "Ландо  с  шестью
лошадьми", 1950; "Игра детей", 1952); В. Сориано де Андиа ("Вчера  будет
утром", 1951); А. Торрадо ("Галисийка в Нью Йорке", 1946; "Мама выбирает
нам женихов",  1947);  Э.  Невилье  ("Бал",  1952,  Нац.  пр.;  "Высокая
преданность", 1957); Л. Муньос, Л. Техе-дор, Л. Фернандес  Севилья  Х.А.
Очаита; Паскуаль Гильен ("От любви он потерял  рассудок"  -  "Безделушка
для времяпрепровождения", 1949), Э. Суарес де Деса и др.
   Лит.: Диес-КанедоЭ.,  Испанский  театр  XX  века,  "Интернациональная
литература", М., 1939, ;№ 1;  Игнатов  С.С.,  Испанский  театр  XVI-XVII
веков, М.-Л., 1939;
   КеллиД., Испанская литература, пер. с англ, М.-П., 1923;
   Морозов П. О., История  драматической  литературы  и  театра,  т.  1.
Испанский театр. СПБ, 1903,  с.  147-210;  Т  и  к-н  о  p  Д.,  История
испанской литературы, т. 1-3, пер. с англ., М., 1883-91; У з и н В.  С.,
Испанский театр. в кн.: История /западноевропейского театра,  под  общей
ред. С. С. Мокуль-ского, т. 1, М., 1956, с. 253-386; Февральский А.  В.,
Испанский агитационный театр. "Театр", М., 1938, .№  2;  его  же,  Театр
(Испания), в сб.: Испания и Португалия, М., 1947, с. 279-327;  Bernat  y
Duran J., Historia del teatro espanol, Barcelona, 1924; Bueno М., Teatro
espanol contemporaneo, Madrid, [1909]; CejadoryFra-u с a J., Historia de
la lengua y literatura castellana, t. l-14,  Madrid,  1915-22;  Diaz  de
Escovar N.yLasso de la Vega F r. de Р., Historia del teatro espanol,  t.
l-2, Barcelona, [1924]; Historia general de las literaturas  hispanicas,
publ. bajo la dir. de  G.  Diaz-Plaja,  t.  1-5,  Barcelona,  [1949-58];
Hurtado y Jimenez de la Serna J. y Gonzalez Palencia A., Historia de  la
literatura espanola, 5 ed., Madrid, 1943; S  с  h  а  с  k  А.  F.  von,
Geschichte der dramatischen Literatur und  Kunst  in  Spanien,  Bd  1-3,
Frankf. /M.-B., 2. Ausg., 1894;
   Valbuena Prat A., Literatura dramatica espanola, Barcelona, 1930; его
же, Historia del teatro espanol, Barcelona, [1956].
   "ИСПАНСКИЙ ДВОРЯНИН" (также - "Дон Сезар де Базан" -  "Don  Cezar  de
Bazano") - комедия в 5 д. Ф. Ф. Дюмануара и А. Ф. Деннери. Соч. 1843 (на
франц. яз.). Пост. в том же году в т-ре "Порт-Сен  Мартен",  Париж  (Дон
Сезар - Фредерик-Леметр). Впоследствии "И. д." широко  ставился  на  мн.
сценах мира, входил в гастрольный репертуар  известных  актёров  (Б.  К.
Кок-лен, Ф. Гаазе, К. Фейдт и др.).
   В России "И" д." пост. впервые в 1854 петербургской  франц.  труппой.
На  рус.  яз.  впервые  пост.  в  1856   в   Малом   т-ре,   Москва   (в
переводе-переделке  Тарновского  и  Лонги-нова,  Дон  Сезар  -  Самарин,
позднее  Полтавцев,  Марита-на  -  Васильева,  Медведева,   Сантарен   -
Дмитревский, маркиз Монтефиоре - В. Живокини, П.  М.  Садовский).  Среди
возобновлений Малого т-ра - 1880 (на  сцене  Боль'  шого  т-ра,  Москва,
бенефис Ленского, Дон  Сезар  -  Ленский,  Маритана  -  Ермолова).  .Др.
дореволюц. пост. "И. д.": Александрийский т-р  (1856;  Дон  Сезар  -  В.
Самойлов, Маритана - Самойлова, Сантарен - Григорьев). Пьеса была  пост.
в Казани (1858), Минске (1859), Харькове  (1884),  Оранниенбауме  (1884;
Дон Сезар - Далматов), в  Москве,  в  т-ре  Корша  (1890;  Дон  Сезар  -
Киселевский), Самаре (1896; Дон Сезар  -  Сарматов),  в  Тюмени  (1896),
Костроме (1903), в Петербурге, в т-ре Сабурова (1910)  и  др.  Роль  Дон
Сезара исполняли также Ф. П. Горев, И. М. Шувалов и др.
   Среди пост. "И. д." на сов.  сцене:  Ростовский-на-Дону  т-р  (1926),
Самарский т-р (1927), Тульский т-р (1949), Ле-нингр.  драм.  т-р  (1949;
шла  под  названием  "Дон  Сезар  де  Базан",  реж.  Кожич,Дон  Сезар  -
Честноков),  Т-р  им.  Руставели  (1954;  пер.  С.   Пашалишвили,   реж.
Алексидзе, худ. П. Лапиашвили, Дон  Сезар  -  Гегечкори),  Т-р  комедии,
Горький (1954), Т-р "Роман", Москва (1955, в переделке  А.  Дейча  и  Н.
Крымовой под назв. "Сердце цыганки", реж. Баркан,  худ.  Талалай,  комп.
Бугачевский), Ульяновский т-р (1955), Рус. т-р в Чебоксарах (1957) и др.
   Издания: Из рус.  изд.:  "Испанский  дворянин",  комедия  в  5  д.  с
куплетами. Переделка с франц. К. А. Тарновского и М. Н.  Лонгинова,  М.,
1858.
   Лит.: "Пантеон", М., 1854, .№ 3, март, с. 55-58; К а р-н e e в М. В.,
Пятьдесят лет из жизни артиста Самарина, М., 1882, с. 21-25; Горький  об
искусстве, Сб., М.-Л., 1940, с. 26; Ежегодник  Моск.  Художеств.  театра
1951-1952, M., 1956, с. 287-88. А. Шн.
   ИСПАНСКИЙ ТЕАТР. Регулярные театр. представления на Пиренейском п-ове
давались еще в эпоху  владычества  римлян;  до  наших  дней  сохранились
остатки древних амфитеатров. Имеются также свидетельства о  популярности
в античной Испании представлений мимов и гистрионов (запрещены  в  4  в.
христианской церковью). В ср. века т-р в Испании, как и в  др.  странах,
развивался  по  двум  направлениям:  религиозный  т-р  и  народный  т-р.
Религиозный т-р был представлен  литур-гич.  драмой,  разыгрывавшейся  в
церкви, мистериями и др.  жанрами  религиозных  пьес,  исполнявшихся  на
церковной  паперти,  а  затем  на  площади.   Окончательное   запрещение
представлений в церкви произошло в Испании позднее, чем в др. странах,-в
1559. Осн. исполнителями нар. представлений "издёвочных  игрищ"  (juegos
de escarnio), носивших язычески жизнерадостный характер,  были  хуглары.
Нар. т-р, подвергавшийся запретам  со  стороны  церкви,  оказал  большое
влияние на дальнейшее развитие театр. иск-ва, в т. ч. и  на  религиозный
т-р, в к-рый постепенно проникали светские и фарсовые элементы.
   В 14-15 вв. появились и первые зачатки придворного т-ра -  спектакли,
разыгрывавшиеся  актёрами-любителями  из  знати  во  дворцах  вельмож  и
королей.
   К  сер.  16  в.  развивается  жанр  ауто   сакраменталь   ("священное
действо"), В 16 в.  в  Испании  появляются  проф.  и  полупроф.  труппы,
ставившие гл. обр. фарсовые сценки. В повести А.  Рохаса  "Занимательное
путешествие" дано колоритное описание 8 видов этих трупп (булюлю, ньяке,
гарнача, бохиганга, фарандула и др.). Труппы (до 7-8 чел.), передвигаясь
на фургоне, давали представления на площадях или в  гостиничных  дворах.
Одна из первых проф. трупп была создана Лопе де Руэда. В это же время  в
крупнейших городах Испании  церковные  братства,  получив  монополию  на
театр. представления, создали стационарные публичные т-ры -  коррали.  В
Мадриде "корраль де ла Крус" начал функционировать в 1579, "корраль дель
Принсипе" - в 1582. Аналогичные театр.  помещения  возникли  в  Севилье,
Валенсии,  Барселоне,  Гранаде,  Вальядолиде  и  др.  городах.   Коррали
ориентировались  в  основном  на  широкие  круги  гор.  зрителей,  здесь
развивалась гуманистич. и де-мократич. драматургия, представленная  Лопе
де Вега Карпъо и его последователями. В 1603 королевское  разрешение  на
спектакли было выдано только 8 труппам, получившим  название  "титульных
трупп", с 1608 число этих трупп было увеличено до 12. В  1640  только  в
Кастилии работало  не  менее  40  трупп.  В  конце  16  -  нач.  17  вв.
известность получили труппы, руководимые А. де Сиснерос, Н. де лос Риос,
А. де Вильегас и др. В эти годы в исп. т-ре  выдвинулось  большое  число
одарённых актёров: П. де Моралес, комедийный актёр К.  Перес,  известный
под псевд. Хуана Раны, Д. Ариас де Пенъяфьелъ\ актрисы - X. Вака, X.  де
Бургос, М. де Кордова, М. Калъдерон, М. Рикельме.
   Примитивность    оформления    спектакля    возмещалась    силой    и
выразительностью  актёрской  игры.  Между   действиями   пьесы   (обычно
3-актной) разыгрывались весёлые интермедии, представлению  предшествовал
пролог, а действие было насыщено вокальными  и  танцевальными  номерами.
Актёры должны были уметь петь и танцевать, особое  значение  придавалось
мастерству речи. Диалог шёл в очень  быстром  темпе.  Ка-толич.  церковь
вела ожесточённую борьбу против кор-ралей. В  1598  Филипп  II  запретил
светские представления; его сын Филипп III в 1600 снял этот  запрет,  но
ввёл  строгую  цензуру  и  ограничения,  касавшиеся  репертуара,  манеры
исполнения  и  т.  д.  В  последующие  годы   преследования   городского
публичного т-ра усилились; в 1644 мадридские т-ры вновь были закрыты,  а
после их открытия  в  1649  со  сцены  были  изгнаны  пьесы  гуманистич.
содержания.
   Демократич.  т-ру  правящие   классы   Испании   с   начала   17   в.
противопоставили придворные театр.  представления,  ставшие  регулярными
при Филиппе IV. В королевских резиденциях Эль Пардо,  Буэн  Ретиро  были
выстроены стационарные театр. помещения, куда позднее стали допускать за
плату и городских зрителей.  В  придворном  т-ре  ставились  аллегорич.,
мифологич. спектакли, носившие  характер  феерии.  Итал.  декораторы  К.
Лотти, Ф. Риччи,  возглавившие  руководство  придворными  спектаклями  с
1649,  Баччо  доль  Бьянко  и  др.  усовершенствовали  сценич.   технику
придворлого  т-ра;  здесь  утвердилась  сцена  с  кулисами,   живописной
перспективной  декорацией  и   сложной   машинерией.   Сценич.   техника
придворного т-ра оказала влияние и на поздние спектакли в кор-ралях,
   В 17 в. достигает  расцвета  жанр  ауто  -  "священного  действа".  В
представления ауто, устраивавшиеся  во  время  церковных  праздников  на
средства горожан под наблюдением церкви, включались интермедии и прологи
(лоа), танцы, музыка. Спектакль,  связанный  с  религиозной  процессией,
исполнялся на особых передвижных платформах-повозках, по  ходу  действия
использовались  сложные  технич.  приспособления.  Во  2-й  пол.  17  в.
светский  т-р  подвергается  особенно  ожесточённым  преследованиям   со
стороны  феодально-католич.  реакции.  В  1665  все  т-ры  были  закрыты
(открылись только через 15 лет). Это привело к резкому сокращению театр.
трупп и к упадку театр. иск-ва в Испании.
   В 18 в. при дворе получает широкую популярность  муз.  т-р.  В  1708,
после приезда итал. оперной труппы, был сооружён специальный оперный т-р
"Каньос дель Пераль", в к-ром выступали преим. итал. певцы (впоследствии
здесь играли драматич. труппы). Наряду с итал. влиянием в 18 в. получает
распространение, в особенности в  среде  просветителей,  влияние  франц.
классицистского т-ра. Во время правления Карла III (1759-88) его министр
Аранда,  близкий  к  просветительским  кругам,   добивается   запрещения
представлений ауто (1765), основывает труппу  "королевских  резиденций",
где исполнялись франц. пьесы и пьесы исп.  авторов,  подражавшие  франц.
образцам.  Нек-рые  городские  т-ры  были  закрыты,  в  других   труппах
сохранились лишь те актёры, к-рые могли играть классицйстские пьесы. Это
определило  характер  актёрской  игры,  в  к-рой  утверждаются  пафос  и
декламационный стиль. Однако в игре лучших актёров  того  времени  -  М.
Мартинеса Лопеса, М.  Ладвенант,  Р.  Луна,  М.  Росарио  Фернандес  (Ла
Тирана) и  др.  -  сохранились  лучшие  реадистич.  традиции  актёрского
мастерства эпохи  Возрождения.  Традиции  клас-сич.  периода  исп.  т-ра
сохранялись и развивались во 2-й пол. 18 в. гл. обр. в  малых  жанрах  -
сайнете, сарсуэлы и возникшей в  это  время  тонадилъи.  В  этом  жанре,
просуществовавшем на исп. сцене до 19 в., особенно прославилась  актриса
М. А. Фернандес (Ла Карамба).
   В первые два десятилетия 19 в. на исп. сцене  господствовали  произв.
революционно-патриотич.  классицизма,  в  к-рых  раскрылся   талант   И.
Майкеса, возглавлявшего т-р "Каньос дель Пераль"  (1801-05),  затем  т-р
"Принсипе" (1806) и осуществившего ряд  важных  реформ:  введение  более
исторически точного костюма,  отказ  от  классицистской  напыщенности  в
декламации, расширение  репертуара  (в  частности,  пост.  шекспировских
пьес), требование перевоплощения актёра в создаваемый образ. Новый  этап
исп. т-ра, вышедшего из длительного застоя и упадка  благодаря  революц.
подъёму,  связан  также   с   утверждением   романтич.   драматургии   и
семейно-бытовой реалистич. комедии  в  30-40-х  гг.  В  1849  в  Мадриде
открывается т-р "Эспаньоль" (б. т-р "Принсипе"), в 1850 - оперный т-р
   -т-р "Реаль", в 1847 -оперный т-р в Барселоне
   -т-р "Лисео". Исп. т-ры перенимают достижения европ. театр.  техники,
растёт и актёрское мастерство. С 1830 мадридская "Консерватория музыки и
декламации" начинает подготовку актёрских кадров.
   В романтич. пьесах с большим успехом выступали известные актёры  того
времени - сестры Б.  и  Т.  Ла-мадрид,  К.  Литоре,  М.  Диес  и  др.  В
семейно-бытовой комедии прославились реалистич. мастерством X.  Ромеа  и
К. Родригес, игравшая  и  в  романтич.  трагедии.  Во  2-й  пол.  19  в.
романтич. т-р переживает  упадок.  В  годы,  предшествовавшие  революции
1868-73, большое распространение получают  пришедшие  из  Франции  жанры
комич. оперы-буфф, варьете, ревю и пародий. Лишь немногие т-ры следовали
принципам реалистич. иск-ва. В их числе: т-р  Комедии,  к-рым  руководил
режиссёр и актёр  Э.  Марио.  В  клас-сич.  репертуаре  "золотого  века"
славился актёр Р. Калъво.
   С  нач.  20  в.  исп.  т-р,  всё  более  подчинявшийся  вкусам  бурж.
обывателя,  переживает  тяжёлый  кризис.   В   репертуаре   утверждаются
развлекательные   комедии   и   мелодрамы,   модернистские   пьесы    X.
Бенавенте-и-Мартинеса  и  пьесы  драматургов  "поколения   1898   года".
Модернистские тенденции утверждал на исп. сцене драматург и режиссёр  Г.
Мартинес Сьерра, возглавлявший в 1917-25 т-р "Эслава".  Этим  тенденциям
противостояло творчество актрисы  М.  Герреро  и  её  мужа  Ф.  Диас  де
Мендосы, руководивших долгое время т-ром "Эспаньоль", в к-ром шли  пьесы
Лопеде Вега и передовых сов р. драматургов.
   После  бурж.  революции  1931  многие  передовые   деятели   культуры
потребовали решительной реформы исп. т-ра. Они  стремились  сделать  его
достоянием широких нар. масс, возродить  демократич.  традиции  классич.
драматургии. С этой целью  были  созданы  передвижной  студенческий  т-р
"Баррака", к-рым руководил Ф.  Гарсиа  Лорка,  и  "Театр  педагогических
миссий", возглавляемый А. Касоной. В пропаганде  передового  классич.  и
совр.  репертуара  выдающуюся  роль  сыграла   деятельность   одной   из
крупнейших   исп.   актрис   М.   Ксиргу   и   актёрских    коллективов,
возглавлявшихся актрисами Л. Мембривес, X. Диас де Артигас, возродившими
на сцене многие пьесы Лоне де Вега  и  др.  драматургов  Возрождения,  я
также исполнявшими гл. роли в трагедиях Гарсиа Лорки,  пьесах  Касоны  и
др. Один из крупнейших режиссёров этого времени-С. Ривас  Чериф.  В  эти
годы возникают первые революц.  театр.  организации;  среди  них  особую
известность приобрёл т-р "Носотрос" ("Наш т-р"),где ставились  пьесы  М.
Горького, Б. Брехта и др. На эти т-ры большое влияние оказало  советское
театр. иск-во.  Особенно  отчётливо  это  влияние  обнаружилось  в  годы
нац.-революц.  войны  (1936-39),  когда  на  республиканской  территории
большинство  т-ров,  ставших  государственными,  продолжали   работу   в
условиях обстрелов  и  бомбёжек.  Эти  т-ры  ставили  пьесы  современных
передовых  исп.  и  зап.-европ.  драматургов.   На   фронтах   выступали
многочисл. передвижные проф. и самодеят. театр. труппы, называвшие  себя
"Герри-льяс  де  театро"  ("театральные  партизанские  отряды").  Особой
популярностью пользовался "Моно асуль" {"Синий комбинезон"), руководимый
Р. Альберти.
   После  поражения  республики  прогрессивные  реформы,  осуществлённые
республиканским правительством  в  области  т-ра,  были  отменены.  Т-ры
Испании  вновь  стали  коммерч.  предприятиями.  Мн.  известные   актёры
покинули Испанию. См. также К аталанский театр и драматургия. 3. 77.
   Кризис,  к-рый  переживал  И.  т.  после  установления  франкистского
режима, особенно обострился к концу 40-х гг. Многие выдающиеся режиссёры
и актёры  эмигрировали.  На  сценах  т-ров  не  ставились  пьесы,  посв.
социальным проблемам. Репертуар заполняли лёгкие комедии, ревю оперетты,
варьете и традиционные формы И. т.: сарсуэлы сайнете, тонадильи. В  50-х
гг. ставились пьесы совр. иностр авторов (Пиранделло,  0'Нила,  Пристли,
Моэма и т. д.)
   Среди крупнейших т-ров Испании: Национальный  т-р  им.  М.  Гереро  в
Мадриде. Здесь работает труппа под руководством драматурга  и  режиссёра
К. де ла Toppe. Ставились спектакли: "Поезд на рассвете"  Toppe  (1946),
"В жгучем  мраке"  (1950),  "Сегодня  праздник"  (1956)  Буэро  Вальехо,
"Преступление и наказание" (по мотивам Достоевского), пьесы Э. Суарес де
Деса,  X.  А.  Лаиглесиа-и-Гонсалес,  В.  Р.  Ириарте.  В  Т-ре  инфанты
Изабеллы, где много лет работала труппа И. Гарсрс, а режиссёром  был  А.
Серрано, шли пьесы Х.Бенавенте-и-Мартинеса, А. Буэро Вальехо,  А.  Пасо,
X. Кальво Сотело, А.  Торрадо,  X.  Лопес  Рубио.  В  т-ре  "Лара",  где
работала труппа Л.  Мембривес,  были  пост.:  "Богиня  арены"  СеданоиЛ.
Фернандеса (1952); пьесы Бенавенте, Кальво Сотело, Луки де Тены. В  т-ре
"Эспаньоль" шли пьесы "История одной лестницы"  (1949),  "Мечтатель  для
народа" (1958) Буэро Вальехо; "Осуждённые" Суареса Карреньо (пр. Лопе де
Вега, 1952); "Ночь не кончается" Гонсалеса Альер-и-Окано  (пр.  Лопе  де
Вега, 1954). В т-ре Комедии работали труппы  К.  Монтес,  И.  Марло,  Ф.
Фернан Гомеса, режиссёры А. Клосас, Э. Невилье, X. Тамайо. В 1958  пост.
"Шут Гамлета" X. Бенавенте открылся новый т-р Мадрида -  "Гойя"  (труппа
К. Монтес).
   Среди муз. т-ров: т-р Альбенис (орг. в 1945), т-р Лопе де Вега  (орг.
1949).
   В Мадриде работают также клубные т-ры (Т-р  Клуб  Мадрида  и  др.)  и
несколько камерных т-ров  (Ла  Каратула,  Эль  Дуэнде,  Т.  де  Камара),
репертуар к-рых носит несколько более прогрессивный характер.
   Камерные т-ры существуют и  в  Барселоне  (см.  Каталанский  театр  и
драматургия),  где  работают  также  т-ры-Комедия,   Талия,   Барселона,
Кальдерой, Атенео, Ор-фео де Сане, Ромеа, Полиорама, и музыкальные  т-ры
- Боррас, Комико, Виктория.
   Т-ры Севильи - Сервантес, Айре либре (драм.), Сан-Фернандо,  Альварес
Кинтеро  (муз.);  Валенсии-  Эслава,  Хувеналия,  Серрано,   Принсипаль,
Алькасар (драм.),  Аполо  (муз.);  Вальядолида  -  Поньенте,  Кальдерон,
Соррилья (драм.), Лопе де Вега, Каррион (муз.); Пальма (о. М а л ь о p к
а) - Принсипаль, Кастильо Бельведер драм.), Лирико (оперный); Б и л ь  б
а  о  -  Аяла,  Кампос  Элисеос  (драм.),  Арриага  (муз.);  Сарагосы  -
Принсипаль, Архенсола, Гранады - Лисео, Исавель Ла Католика; Саламанки -
Гран виа, Лисео; Кордов ы- Дуке де Ривас; Малаги -  Альбенис;  Толедо  -
Рохас и др.
   Лит. см. выше к ст. Испанская драматургия, а также:
   СмирновА. А., Испанская сцена в XVI и XVII  вв.,  в  сб.:  Очерки  по
истории европейского театра, под ред. А. А. Гвоздева и А.  А.  Смирнова,
П., 1923; Cotarelo y Mori  E.,  Estudios  sobre  la  historia  del  arte
escenico en Espana, v. 1,2, 3, Madrid, 1896, 1897, 1902; Y x a г  t  J.,
El arte escenico en Espana, v. 1-2, Barcelona, 1894-1896;
   Muno z-M o r i 1 1 e j o J.,  Escenografia  espanola,  Madrid,  1923;
Perez Pastor C-, Nuevos datos acerca del  histrionismo  espanol  en  los
siglos XVI y XVII, Madrid, 1901;
   BennertH.A., The Spanish stage in the time of Lope de  Vega,  N.  Y.,
1909.
   ЙСТЕЛЬ (Istel), Эдгар (23.II.1880-17.XII.1948) -немецкий музыковед  и
композитор. Доктор философии (1900). Муз. образование получил в  Мюнхене
- в ун-те у А. Зандбергера (музыкознание)  ив  муз.  школе  у  Л.  Тюиля
(композиция). В 1*914-20 преподавал муз. эстетику в Берлине.  В  1920-36
жил в Мадриде, с 1938 - в США. Автор многочисленных общих и  специальных
работ по истории оперы. И. принадлежат также оперы ("Запретная  любовь",
1919, и др.), музыка к спектаклям ("Сатир" Гёте,  1910,  и  др.),  хоры,
песни.
   Соч.: Das deutsche Weihnachtsspiel und  seine  Wiedergeburt,  в  сб.:
Musikalisches Magazin, H. I, Langensaiza, 1901;
   Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906; Die komische Oper,
Stuttg., [1906]; Das Libretto, B., 1914, 2.  Aufl.,  1915;  Die  moderne
Oper..., Lpz.-B., 1915; Revolution und Oper, Regensburg, 1919; Das  Buch
der Oper, B., [1819]; Richard Wagner, B., 1902; Peter  Cornelius,  Lpz.,
1906; Bizet und "Carmen", Stuttg., 1927.
   ИСТОМИНА, Авдотья  Ильинична  [6(17).  1.1799-  26.VI(8.VII).1848]  -
русская артистка  балета.  В  1815  окончила  Петербургское  театральное
уч-ще, будучи ученицей выступала как солистка на сцене петерб.  Большого
т-ра. В 1816 успешно исполнила партию Галатеи ("Ацис и Галатея"  Кавоса)
и сразу заняла в петерб. балете положение ведущей танцовщицы.  Исполняла
почти все центр, партии  в  балетах,  пост.  Дидло.  И.  обладала  ярким
актёрским дарованием и  выдающейся  техникой  классич.  танца.  Поэтич.,
яркое и лаконичное описание исполнительского иск-ва И. дал Пушкин в  1-й
главе  "Евгения  Онегина".  И.  обладала  необыкновенной   воздушностью,
грацией и лёгкостью танца, стройностью и гибкостью фигуры,  быстротой  и
музыкальностью, ярким сценич.  темпераментом.  Она  тонко  разрабатывала
драматич. сторону своих партий, её одухотворённому исполнению была чужда
механич. виртуозность. И. первая создала на петерб. сцене два пушкинских
образа - Черкешенки в балете  "Кавказский  пленник,  или  Тень  невесты"
Кавоса (1823) и Людмилы - "Руслан и Людмила" Шольца (1824). Диапазон  её
дарования  был  очень  широк  -  от  драматич.  и  даже  трагедийных  до
комедийных партий: Лиза ("Тщетная предосторожность", 1821), Кора  ("Кора
и Алонзо, или Дева Солнца" Ан-тонолини, 1820), Луиза ("Дезертир" Париса,
1821),  Флора  ("Зефир  и  Флора"  Кавоса,  1822),  Нина   ("Нина,   или
Сумасшедшая от любви" Персюи, 1828) и др. И. с успехом выступала также в
комедиях и водевилях. Ок. 1830  перешла  на  мимич.  партии  (вследствие
болезни ног), в 1836 оставила сцену.
   Лит.: Каратыгин П. А., Записки, [т.] 1-2, Л., 1929-30; Слонимский Ю.,
Дидло..., Л.-М., 1958.
   ЙСТОН  (Easton),  Флоренс  (24.X.1884-13.VIII.  1955)  -   английская
артистка оперы (драматическое сопрано). Пению  обучалась  в  Королевской
муз. академии в Лондоне (с  1898),  совершенствовалась  в  Париже  у  Э.
Геслема. Впервые выступила на оперной сцене в Ньюкасле в 1903. В 1905-06
гастролировала в США. Была  солисткой  Берлинской  оперы  (1907-  1913),
Гамбургской    оперы    (1914-15),    Чикагской     оперы     (1915-17),
"Метрополитен-опера" (1917-30)  и  т-ра  "Ковент-Гарден"  (1910-30).  И.
обладала голосом исключит. красоты, подвижности  и  силы,  высокой  вок.
техникой и  музыкальностью.  Была  ярко  одарённой  драматич.  актрисой.
И.одна из самых разносторонних певиц  20  в.;  особенно  прославилась  в
вагнеровском репертуаре [Изольда, Елизавета,
   Кундри, Брунгильда ("Тристан и Изольда",  "Тан-гейзер",  "Парсифаль",
"Валькирия")].
   Партии:  Фиордилиджи  ("Так  поступают   все"   Моцарта),   Дульцинея
("Дон-Кихот" Массне),  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи),  княгиня
Верденберг, Электра ("Кавалер роз", "Электра" Р. Штрауса),  Чио-Чио-сан,
Тоска. Вс. Т.
   ИСФАХАНЛЫ, Ибрагим Гусейнзаде (р. 1897) -  азербайджанский  советский
актёр, режиссёр,  театральный  деятель.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1932).
Чл.Комму-нистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1912. Играл
в  передвижных  азерб.  труппах.   Под   воздействием   драматургов   Н.
Нариманова, А. Ахвердова и крупнейших  актёров  Г.  Араблинского,  Сидги
Рухул-ла И. стал  одним  из  крупных  деятелей  нац.  т-ра.  Выезжал  на
гастроли в Иран (1916), Турцию (1918-  1919,  1922).  Игра  И.  отмечена
темпераментом,   страстностью,    целеустремлённостью.    Он    создавал
полнокровные человеческие характеры. Особенно значительны  образы  И.  в
драматургии Дж. Джабарлы - Айдын, Октай, Эльхан, Эйваз, Балаш  ("Айдын",
"Октай Эль оглы", "Невеста огня", "В 1905 году", "Севиль"). Лучшие роли:
Вагиф (о. п. С. Вургуна), Фахредин ("Горе Фахредина" Везирова),  Отелло,
Гамлет, Яго. Яркостью, силой обличения исполнены и отрицательные образы,
созданные И.: Надир шах (о.  п.  Нариманова),  Гейдарбек  ("Гаджи  Кара"
Ахундова), Наджаф-бек ("Разорённое гнездо" Везирова). С 1921  занимается
режиссурой. Был руководителем азерб. т-ра в Тбилиси. Пост. в  этом  т-ре
спектакли:  "Вагиф"   Вургуна,   "Шейх-Санан"   Джавида,   "Разбойники",
"Гамлет".
   ИТАЛЬЯНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Историч. условия развития выдвинули Италию в
авангард строителей культуры  Возрождения,  сделали  её  провозвестницей
гуманизма, первым борцом против церковно-ас-кетической идеологии. Именно
здесь были  заложены  основы  гуманистич.  драматургии,  получили  новое
развитие трагедия, комедия, пастораль, была создана  опера,  разработаны
основные законы теории драмы.
   На формирование И. д., к-рая сложилась как самостоятельный лит.  жанр
лишь в 15 в.,  оказали  влияния  нар.  театрализов.  зрелища  (в  т.  ч.
пародийные сценки, входившие  в  масленичные  карнавальные  празднества,
первые  фарсы),  религиозный  т-р  (литургич.  драма,  мистерии,  лауды,
"священные представления"- sacre rappresentazioni) и античная  традиция,
прерванная на несколько веков в эпоху раннего  средневековья,  но  затем
снова возникшая. В начальный период истории итал. т-ра (12-14  вв.)  эти
три направления театр. культуры (народный, учёный  и  религиозный  т-ры)
существовали параллельно и полного слияния между ними не происходило.
   Первые драм. тексты - лауды (славословия), появились в 13 в. в Умбрии
в  среде  религиозных  фанатиков-флагеллантов  первоначально  как  песни
религиозного содержания. Монахи приспособили эту лирич. балладную  форму
для театр. сценок. Из Умбрии драматизованные лауды  распространились  по
Апеннинскому п-ову. От изображения страстей господних  лауды  перешли  к
изображению эпизодов из житий христианских  мучеников,  стали  принимать
более светские черты.
   Лауды,   сочинённые   умбрийским   монахом-аскетом   Якопонеда   Тоди
(1220-1306),  включали  реалистич.,  а  порой  сатирич.  сценки   ("Плач
Богоматери"). Подлинно лит. характер лауды приобрели во Флоренции  в  14
в., где они разыгрывались на торжествах  в  честь  святого-  покровителя
города. В 15 в. возникает жанр "священного представления",  напоминающий
миракли. Освободившись от догматического  религиозного  содержания,  они
приобретали светский характер.  Христианские  сюжеты  в  них  заменялись
мифологическими  ("Представление  об  Аврааме  и  Исааке"  Ф.  Белькари,
разыгранное  в  1449  в  церкви  Честелло.  Белькари  принадлежат  также
"Благовещение",  "Св.  Иоанн  в  пустыне",  "Судный  день",   постепенно
проникали комич.  и  даже  романич.  эпизоды  из  нар.  книг  и  новелл.
Священные представления писали Л. Медичи ("Представление о св. Иоанне  и
Павле", 1489), Б. Пульчи, А. Пульчи, Кастеллано де Кастеллани, Дж.  Дати
и др. В 1480 один из  участников  кружка  Медичи,  блистательный  знаток
античности, поэт А. Полициано сочинил по заказу кардинала Гонзага  пьесу
"Сказание об Орфее", предназначенную для  придворного  празднества.  Это
была  первая  светская  пьеса  на  итал.  яз.  Но  несмотря  на   новое,
гуманистич., жизнерадостное содержание, она носила абстрактный характер,
строилась по канонам "священного представления". По пути Полициано пошли
Н. да Корреджо, Боярдо, Аккольти. Достижения Полициано были использованы
в дальнейшем в жанре пасторальной драмы.
   С 16 в. в  Италии  формируются  и  получают  развитие  лит.  комедия,
трагедия и комедия масок - комедия. делъ арте (commedia deParte).
   Итал.  лит.  драма,  с   к-рой   начинается   история   ренес-сансной
зап.-европ. драматургии, основывалась на опыте  античного  т-ра  (преим.
римского),  но  драматурги-гуманисты  показывали  новую  жизнь,   нового
человека. Итал. драма этого периода явилась посредницей между античной и
новоевроп. драматургией. Но политич. раздробленность страны,  отсутствие
общенац.  интересов,  упадок  обществ,  и   экономич.   жизни,   иностр.
порабощение привели  к  разрыву  между  культурной  и  нар.  традициями.
Интерес к античному  т-ру  оживился  в  связи  с  общим  подъёмом  итал.
гуманизма и его установкой на классич.  древность.  Находки  неизвестных
дотоле комедий Плавта, сделанные Н. Кузанским и П. Браччолини,  положили
начало  систематич.  изучению  и   распространению   образцов   античной
драматургии.  Гуманист  Помпонио  Лето  (1427-97),  основатель   римской
Академии,'поставил вместе со своими учениками пьесы Плавта и Теренция на
языке подлинника. За Римом последовали другие  центры  итал.  гуманизма.
Особенных успехов добилась Феррара, где  при  дворе,  а  потом  в  домах
местной  знати  ставились  античные   пьесы.   Первая   итал.   трагедия
"Софонисба"  (1515)  была  написана  Дж.  Триссино  с  соблюдением  норм
аристотелевской поэтики, одиннадцатисложным стихом, ставшим каноническим
для итал. трагедии на  все  последующие  века.  Вслед  за  "Софо-нисбой"
последовали трагедии флорентийца Дж. Ручеллаи ("Розамунда" - по  мотивам
"Антигоны" Софокла, "Орест"  -  повторение  "Ифигении  в  Тавриде"),  Л.
Мартелли ("Туллия" - обработка "Электры"). Увлечение др.-греч.  авторами
сменяется увлечением Сенекой. В 1541 в Ферраре Джиральди Чинцио поставил
трагедию "Орбекка", навеянную  "Тиестом"  Сенеки.  Схема  этой  трагедии
(деление на 5 актов, наличие антрактов, определ. количество стихотворных
строк) стала обязательной. С конца 1-й пол. 16  в.  сцены  т-ров  Италии
заполняют "трагедии ужасов": "Канака Спероне" (1542) и "Марианна" (1565)
Л. Дольче,  "Адриана"  и  "Далида"  Л.  Грото  (1572),  "Семирамида"  М.
Манфреди (1573), "Король Ториссмунд" Торквато Tacco  (1586).  Они  имели
большой, но временный успех  преим.  среди  придворного  зрителя.  Итал.
трагедия 16 в. не стала подлинно нац.  театр.  жанром:  в  ней  не  было
героики  высоких  гражд.   порывов.   Патетика   страстей,   неслыханные
злодейства маскировали убогость жизненной философии, деградацию  чувств,
отсутствие идеалов и стремлений, покорность судьбе. Исключением  явилась
трагедия   П.   Аретино   "Гораций"    ("Трагедия    Горация",    1546),
характеризовавшаяся благородной гражданственной темой, более  тщательной
разработкой   характеров,   естественностью   диалогов,   демократизмом.
Основоположником новой итал. драматургии и особенно жанра комедии был Л.
Ариосто, написавший в
   1508 свою первую комедию "Шкатулка" (подражание Плавту и Теренцию). В
1509 он написал комедии "Подменённые" уже на сюжет из итал. жизни, затем
"Чернокнижник" (1520), "Сводня" (1528). Итал. лит.  комедия  развивалась
по двум направлениям: как  развлекательная,  с  ярковыраженными  чертами
гедонизма, и как комедия, обладающая элементами реализма,  сатиры.  Одни
авторы следовали образцам Теренция и Плавта,  другие-ориентировались  на
совр. им новеллистику, бытовой анекдот.
   Почти одновременно с Ариосто выступила группа итал.  комедиографов  -
Дж. Нарди и др. В 1513 при дворе Урбинского герцога с  огромным  успехом
была пост. комедия "Каландрия" ("Комедия о Каландро")  Биббиены  (1513),
отразившая   вкусы   аристократия.   среды.   Выдающееся   место   среди
произведений  писателей-гуманистов  заняла  "Мандрагора"  (1513-14)   Н.
Макиавелли. Отказавшись  от  следования  античным  образцам,  Макиавелли
создал комедию нравов с ярковыраженной обличительной тенденцией, но и он
не  сумел  избежать  общего  для  позднего  Ренессанса  индивидуалистич.
гедонизма. Это же сказалось и в творчестве одного  из  сильнейших  итал.
сатириков 16 в. П. Аретино. Его  комедии  ("Кузнец",  1533,  "Придворная
жизнь",  1534,  "Лицемер",  1542,  "Таланта",  1542,  "Философ",  1546),
далёкие  от  подражания  древним,  отличаются  реализмом,   жизненностью
изображения,  сатирической  силой.  Исходным  материалом   для   Аретино
послужили злободневные анекдоты,  новеллы  и  собственные  разнообразные
наблюдения. Но ни Макиавелли, ни Аретино не  удалось  изменить  характер
итал.  комедии.  В  плену  эклектичной  поэтики  итал.  комедии  16   в.
оставались  и  А.  Граццини  (по  прозвищу  "II  Ьазса"   -   "Плотва"),
протестовавший против механич. приспособления античных образцов,  и  Дж.
М. Чекки, заимствующий свои сюжеты из  Боккаччо  и  других  новеллистов.
Бытовой  реализм  совмещается  у  этих  авторов  с  реминисценциями   из
античного т-ра. Победу одерживают защитники классич. поэтики -  Триссино
(комедия "Близнецы"), Дж. Б. Джелли ("Клад"), Б. Варки ("Свекровь").
   Канон   теории   драмы,   сформулированный   Триссино,   Чинцио,   Л.
Кастельветро и Ж. С. Скалиге-ром на основании одностороннего  толкования
"Поэ-'  тики"  Аристотеля,   был   воспринят   теоретиками   зап.-европ.
классицизма  в  др.  странах.  Омертвелому  канону   в   какой-то   мере
противодействовало творчество Дж. Б. делла Порта (1535-1615), учёного  и
драматурга, автора ок. тридцати комедий, и Дж.  Бруно,  продолжившего  в
комедии "Подсвечник" (1582) принципы Макиавелли и Аретино.
   Наибольшее развитие получил третий жанр итал. лит. драмы - пастораль,
предшественниками к-рой были  эклоги.  Идеализированный,  приукрашенный,
далёкий от  жизни  мир  пасторали  соответствовал  настроениям  реакции,
наступившей со  2-й  пол.  16  в.  Пастораль  эстетизировала  куртуазные
аристократич. нравы. Местом рождения пасторальной  драмы  была  Феррара,
зачинателями её явились Джиральди  Чинцио  ("Эгле",  1545),  А.  Беккари
("Жертвоприношение",  1554),  Лоллио  ("Аретуза",  1563).   Пьесы   этих
авторов, построенные по канонам античной драмы, противопоставляли поэзию
сел. природы прозе гор. жизни.  Родоначальницей  пасторального  жанра  в
европ. т-ре явилась "Аминта" Торквато Тассо  (1573).  В  этой  пасторали
аристократизм сочетается с ренессансным мироощущением.  Тассо  прославил
силу всепобеждающей человеческой любви. Окончательно-аристократи-зировал
жанр пасторали, порвал с гуманистич. идеями Ренессанса Б.  Гварини-автор
пасторальной драмы "Верный  пастух"  (1590,  пост.  1596),  отличавшейся
вычурностью, сюжетной усложнённостью в духе  господствовавшего  тогда  в
поэзии маньеризма.
   Гварини имел много подражателей (Г. Бонареллй делла Ровереи  др.).  В
нач. 17 в. пасторальная драма была вытеснена мелодрамой.
   Лит. драма в силу своей аристократизации, оторванности от народа,  от
демократич. зрителя не оказала такого значит, влияния на развитие  итал.
т-ра, как нар. комедия  (преим.  фарсовая).  С  появлением  проф.  т-ра,
возникновением  во  многих  городах  Италии  с  кон.  15-нач.   16   вв.
любительских содружеств полупроф., а затем проф. трупп выдвигаются новые
авторы, являвшиеся в  большинстве  случаев-актёрами  этих  трупп.  Среди
авторов Сиенского любительского содружества (16 в.), ставившего сатирич.
фарсы, осмеивающие крестьян, выделялся Н. Кам-пани, по прозвищу Страшино
(1478-1530), писавший стихотворные фарсы и ставивший их как режиссёр.
   Значительный вклад в развитие нац. т-ра внёс  драматург  и  актёр  А.
Беолъко. В своих "Сельских комедиях" ("Диалоги на деревенском языке") он
в реали-стич. тонах изображал крестьянские нравы, сочувственно показывал
деревенских бедняков. В его  комедиях  выступали  одни  и  те  же  типы,
варьированные психологич. или бытовыми  оттенками.  Драматургия  Беолько
подготовила победу комедии дель арте (см. Итальянский театр). Преемником
его был А. Каль-мо, комедийный актёр, автор шести комедий.
   В 17 в. в Италии усилился процесс  рефеодализа-ции,  сопровождавшийся
подавлением политич. и духовной свободы народа. В это время лит. драма у
переживавшая   период   упадка,   становится   на    путь    абстрактной
философичности. С изгнанием сатирич. жизненного начала из  лит.  комедии
начинает умирать и сама комедия.
   Новый  этап  в  развитии  И.  д.  начинается  в  18  в.  в   условиях
нарождающегося   капитализма,   идеологической   подготовки   Италии   к
революционным  переменам.  Плеяда  итальянских  просветителей  подвергла
ревизии все стороны идеологической жизни общества. В основу новой театр.
эстетики   легло   представление   об   обществ,   полезности    иск-ва.
Просветительские тенденции в области т-ра нашли выражение в  решительном
сопротивлении придворно-аристокра-тич. иск-ву. Первые  удары  обрушились
на придворную  оперу  и  комедию  дель  арте,  увлёкшуюся  самодовлеющей
технич. виртуозностью, погоней за трюками,. эффектами. В  противовес  ей
выдвигается трагедия. П. Я.  Мартелли  (1665-1727),  автор  16  трагедий
("Пер-селид",  "Тайминги"   и   др.),   пересмотрел   положения   франц.
классицизма в трактате "О трагедии древней и новой"  (1715).  Он  снизил
трагик,  стиль,  ввёл  в  свои  трагедии  комедийные  элементы,  пытался
реформировать язык трагедий. Ещё в начале 17 в. падуанский  писатель  А.
Конти создал первые политич. трагедии:
   "Цезарь",  "Юний  Брут",  "Марк  Брут",  "Друз".  Успехом  у  зрителя
пользовались  трагикомедии  (называвшиеся  тоже  трагедиями),  в   к-рых
кровавые сцены чередовались с  комич.,  а  также  арлекинада.  Одной  из
лучших итал. трагедий 18 в. является "Меропа" III. Маффеи (1713).
   В  18  в.  появляется  новый  жанр  драматургии   -   муз.   трагедия
(мелодрама). Первые опыты в этом жанре принадлежат А. Дзено (1668-1750),
автору лирич. трагедий (на мифологич. и историч. сюжеты) у  отличавшихся
возвышенностью мыслей и чувств героев. Реформа лирич. трагедии связана с
именем П. А. Д.  Метастазио.  Его  первая  лирич.  трагедия-  "Покинутая
Дидона" (1724).  Метастазио  положил  начало  героико-сентиментальной  и
героич. опере ("Катон Утический", 1727).
   Если итал. трагики в своей  попытке  реформировать  трагедийный  жанр
ориентировались на Корнеля и гл. обр. на Расина,то комедиографы исходили
из уроков школы Мольера. Принципы драматургии Мольера пропагандировали в
Италии тосканские комедиографы  Дж.  Джильи  (1660-1722),  Я.  А.  Нелли
(1673-1767) и Дж. Б.  Фаджуоли  (1660-1742).  Первая  и  лучшая  комедия
Джильи "Дон Пилоне, или Притворный Ханжа" (1711) была в сущности вольной
переделкой   "Тар-тюфа".   Фаджуоли   предвосхитил   реформу   Гольдони-
уничтожение  масок  и  импровизации,  внимание   к   быту   ("Безутешный
чичисбей", 1708). В Неаполе реформу драматургии осуществляли  Н.  Амента
(1659- 1719), П. Тринкера (умер в 1755),  Д.  Л.  Броне,  маркиз  Ливери
(1685-1757). Полную реформу нац. т-ра  и  драматургии  удалось  провести
величайшему  итал.  драматургу  К,  Голъдони,  создателю  общенац.  лит.
комедии. Впитав передовые идеи эпохи Просвещения, Гольдони начал  борьбу
за идейный т-р, против бессодержательных развлекательных зрелищ,  против
деградировавшей к тому времени комедии дель арте. В то же время Гольдони
использовал и  творчески  претворил  всё  лучшее,  что  было  достигнуто
комедией  дель  арте.  Его  пьесы  отразили   новую   социально-обществ.
обстановку, новый быт, новую расстановку историч. сил в  стране  ("Слуга
двух господ",  "Хитрая  вдова",  "Кофейня",  "Бабьи  сплетни",  "Хозяйка
гостиницы", "Самодуры", "Кьоджинские перепалки", "Лгун" и др.).
   Противниками Гольдони выступили  драматурги  П.  Къяри  и  К.  Гоцци.
Консерватор по политич. убеждениями, яростно ненавидящий всё связанное с
бурж. культурой, с идеями, идущими из  Франции,  Гоцци  выступил  против
рационализма  Гольдони,  его  приверженности   "натуре".   Он   выдвигал
требование правдоподобно выражать на сцене неправдоподобное, ратовал  за
фантазию, условность и  поэтичность  в  т-ре.  За  подтверждением  своих
принципов он обратился к фольклору и комедии  дель  арте,  к-рую  считал
высшим достижением итал. театр. культуры. Бытовой комедии Гольдони Гоцци
противопоставлял жанр  театр.  сказки  -  фьябы  ("Принцесса  Турандот",
"Король-Олень", "Зелёная птичка"). Но  несмотря  на  громадный,  хотя  и
временный успех, Гоцци не смог разрушить реформы Гольдони и опровергнуть
его принципы. Позднее  он  перешёл  к  прозаич.  трагикомедиям,  отчасти
подражая исп. "комедиям плаща и шпаги".
   Упадок  трагедийного  жанра  в  Италии   объяснялся   гос.   и   нац.
раздробленностью страны, отсутствием героич. пафоса у буржуазии. Реформу
трагедии  в  70-80-х  гг.  осуществил  великий  итал.  трагич.  поэт  В.
Алъ-фъери. Будучи  субъективно  далёким  от  бурж.-демократич.  идеалов,
Альфьери  объективно  способствовал  разрушению   старого   режима   как
тираноборец, борец за нац. единство, выражал  принципы  республиканского
просветительского классицизма. Альфьери  утверждал,  что  свободу  народ
должен получить из  рук  аристократии,  утверждал  свободу  человеческой
личности, воля к-рой  подчиняется  только  разуму  и  чувству  долга.  В
трактате "О государе и литературе" (1778-86) Альфьери  определял  задачу
драм. поэзии как пробуждение  чувств  добродетели  и  любви  к  свободе.
Трагедии Альфьери "Саул", "Филипп", "Виргиния", "Брут  I"  и  "Брут  II"
способствовали развитию итал. театра.
   Революция во Франции, крушение старого порядка и  появление  революц.
войск  в   Италии   ознаменовали   начало   новой   историч.   эры.   Ни
кратковременное господство Наполеона, ни легитимистская  реставрация  не
могли остановить бурного процесса,  получившего  в  Италии  наименование
нац. Рисорджименто. С эпохой революций и освободит, войн в Италии связан
романтич.  период  в  истории  нац.  драмы.  Вначале  (до  1848)  И.  д.
характеризовалась почти безраздельным господством  политич.  гражданской
трагедии. Вслед за Альфьери появилась плеяда писателей, к-рые продолжали
его дело. С политич. трагедиями выступили поэты Дж.  Пиндемонте  ("Ипато
Орсо") и
   И. Пиндемонте ("Арминий"), Важной вехой  в  развитии  итал.  политич.
трагедии классицистского на-правления явилась пьеса В. Монти "Кай Гракх"
(1800). В своих политич. трагедиях У. Фосколо  выдвигал  тираноборческие
мотивы ("Тиест"), обличал несправедливость, жестокость ("Аякс"). В итал.
трагедии тех лет определился нек-рый сдвиг, намечавший будущее романтич.
направление в И. д. Зритель в эти годы требовал не общих  деклараций,  а
конкретных чувств  и  идеалов.  В  тяжёлые  годы  реставрации  романтич.
направление в лит-ре и драматургии  было  обращено  на  пропаганду  идей
свободы и нац. единства. При жёсткой цензуре, к-рую ввели австр.  власти
в Сев. Италии, эта пропаганда  могла  вестись  только  иносказательно  и
самой подходящей почвой для этого была нац. история.  В  прошлом  своего
народа  романтики  пытались  разгадать  то,   что   привело   Италию   к
раздробленности, причины, вызвавшие иностр.  порабощение.  На  страницах
журнала "Кончильяторе" (1818-19),  придававшего  особое  значение  т-ру,
были  сформулированы   основные   положения   итал.   лит.   романтизма,
разработана теория историч. драмы, противостоящей драме  классицистской.
Первой драмой нового направления была  трагедия  Пеллико  "Франческа  да
Римини" (1815),  имевшая  большой  успех  у  патриотически  настроенного
зрителя. Однако только с появлением  двух  трагедий  А.  Мандзони  "Граф
Карманьола" (1819) -  о  причинах  нац.  раздробленности,  и  "Адельгиз"
(1822) -  о  чужеземном  порабощении-  в  итал.  драматургии  утвердился
революц. романтизм.
   Разрабатывая принцип историзма, итал. романтики  создали  предпосылки
для развития  реалистич.  драмы.  Но  еще  долгое  время  в  драматургии
(особенно в трагедиях С. Пеллико и Дж. Б. Никколини) сохранялись  черты,
присущие ранней романтич. драме, сказывалось влияние Альфьери.  Большего
историзма, психо-логич.  правдивости  в  раскрытии  человеческих  чувств
достиг в своих пьесах П. Косса ("Мессалина", "Нерон", "Борджиа").  Новый
этап в  развитии  романтич.  драмы  определили  трагедии  П.  Джакометти
("Мария Антуанетта", "Елизавета Английская", "Микел-анджело",  "Колумб",
"Гражданская смерть"). Романтическая драма  в  целом  оправдала  надежды
идеологов Рисорджименто. Страстные  прлзывы  героев  Пеллико,  Мандзони,
Никколини были услышаны их согражданами. И. д. внесла значительный вклад
в дело нац. освобождения и объединения.
   В  области  комедии  Италия  после  Гольдони  не   дала   ни   одного
действительно сильного и оригинального таланта.  Комедии  Дж.  Жиро,  А.
Нота не прибавили к этому жанру  ничего  нового.  Исключение  составляли
только комедии П. Феррари - "Гольдони  и  его  16  комедий",  "Сатира  и
Парини".
   После объединения  Италии  (с  конца  60-х  гг.  19  в.)  гражданское
содержание И. д. снижается. Часть драматургов подпала под влияние франц.
бурж. драмы и комедии, следовала драматургич. штампам, насаждавшимся  Э.
Ожье, А. Дюма, В. Сарду, другие увлеклись  Г.  Ибсеном,  Г.  Зудерманом.
Вклад в нац. драматургию 2-й пол. 19 в.  внесли  драматурги-веристы  Дж.
Верга  и  Л.  Капуана.  "Вер  истекая"  драма  (см.  Веризм),  утверждая
необходимость воплотить на сцене правду повседневной  жизни,  показывала
чисто   местные,   провинциальные   особенности.   Представители   этого
направления  -пьемонтец  Берсецио  ("Невзгоды  Монсу  Траве"),   миланец
Бертолацци ("Наш Милан"), венецианец Дж. Таллина ("Семья святого"),  Дж.
Верга ("Сельская честь", "Волчица"), ввели в общенац.  лит-ру  отражение
жизни, тяжёлого труда своих земляков. Но в то же  время  их  драматургия
была   ограничена   замкнутым   кругом   местных   интересов,   влиянием
натурализма. Теоретиком веризма был писатель Л. Капуана.
   Среди драматургов конца 19 в. выделяется  Дж.  Джакоза,  стремившийся
освободить итал. репертуар от иностр. засилия (комедия в стихах  "Триумф
любви", "Партия в шахматы" и  др.).  Большой  популярностью  пользовался
драматург Дж. Роветта ("Два сознания",  "Романтизм").  Принципы  веризма
развивали автор сентиментально-моралистич.  пьес  М.  Прага  ("Идеальная
жена"), Дж. Траверси, горечью и психо-логич. жестокостью были  исполнены
пьесы Р. Бракко ("Маленький святой", 1909, и др.).
   Конец 19 - нач. 20 вв. был ознаменован распространением модных  в  ту
пору в Зап. Европе декадентских влияний. Это направление  возглавлял  Г.
Д'Ан-нунцио  ("Мёртвый  город",  "Глория",  "Джоконда",  "Дочь   Йорио",
"Франческа   да   Римини").   Эстетика   Д'Аннунцио,   построенная    на
иррационализме, культе силы и  национализме,  пользовалась  в  то  время
большой  популярностью.  Последователем   Д'Аннунцио   был   эклектичный
драматург С. Бенелли ("Любовь трёх королей", "Ужин шуток" и др.). Н. Г.,
Г. Б.
   В  итальянской  драматургии  начала   20   в.   усиливается   влияние
философского  идеализма  и  мистицизма.  Контраст  между  реальностью  и
иллюзией, непознаваемость,  трагичность  действительности,  затерянность
личности в мире, психологич.  усложнённость  -  эти  темы  занимают  всё
большее место в творчестве  нтал.  драматургов.  Обнажение  противоречий
действительности  в  первые   годы   мировой   войны   усилило   трагизм
мироощущения художников Италии и в т.  ч.  драматургов.  В  этот  период
возникает  т-р  "гротеска",  строящийся  на  контрастном   сопоставлении
истинной сущности героев пьес и той маски,  которую  они  обычно  носят,
столкновении кажущегося и  действительного,  на  подчёркнутом  сочетании
комического  и   трагического,   раскрывающем   алогизм   совр.   жизни.
Родоначальником т-ра "гротеска" стал Л. Къярелли. В его  пьесе  "Лицо  и
маска" (1916) отчётливо показан контраст между истинными чувствами героя
и  его  личиной,  выявляющейся  в  почти  фарсовой  трактовке  драматич.
ситуации. К т-ру "гротеска" принадлежал Л. Анто-нелли, написавший  пьесу
"Человек, который встретился с самим собой" (1918), в к-рой жизнь  героя
рассматривается   сквозь   призму   предоставившейся   ему    фантастич.
возможности прожить эту  жизнь  снова,  а  также  Э.  Каваккьоли,  к-рый
находит мотивы гротесковых сопоставлений в конфликте мысли и инстинктов.
В пьесах Каваккьоли действуют условно-симво-лич.  персонажи  (скелет  во
фраке, марионетки и т. д.).
   Приближается к "гротескам" и творчество  Россо  ди  Сан-Секондо.  Его
пьеса  "Страстные   марионетки"   (1918),   герои   к-рой   уподобляются
марионеткам,  приводимым  в  движение  ниточками  страстей,   проникнута
безысходностью. В дальнейшем в  пьесах  драматурга  сказывается  влияние
творчества Л. Пиранделло.
   Драматургия  "гротесков",  отразившая   пессимистич.   взгляд   итал.
интеллигенции на действительность,  на  природу  человека,  была  лишена
подлинной социальной значимости. Наиболее крупным  драматургом  в  годы,
последовавшие после первой мировой войны, оказавшим  влияние  на  театр.
иск-во не только Италии, но и Европы и Америки, был Пиранделло.  Вначале
его пьесы носили веристский характер. Однако в дальнейшем он переходит к
иному пониманию  иск-ва.  В  своей  теоретич.  работе  "Юморизм"  (1908)
Пиранделло противопоставляет веристскому копированию действительности её
обобщённое  отражение.  Обнажение   жизни   кажущимися   парадоксальными
ситуациями, трагич. буффонада, противоречие между "быть"  и  "казаться",
стремление к острому гротеску сближают Пиранделло с т-ром "гротеска", но
его анализу окружающего  присуща  большая  социальная  острота.  Широкая
известность пришла к драматургу в  1920,  когда  была  поставлена  пьеса
"Шесть  персонажей  в  поисках  автора".  Сложный,  интеллектуальный  по
характеру своих конфликтов,  жестокий  т-р  Пиранделло  отразил  трагич.
противоречия   совр.   ему   действительности.   Его   герои   бессильны
противостоять этой действительности и пытаются скрыться  от  неё  в  мир
иллюзий. Но и там они не находят спасения; реальность грубо вторгается в
вымысел и безжалостно разрушает его. Проблема  соотношения  реального  и
иллюзорного,  объективной  реальности  и  её  субъективного   восприятия
составляет основной философский узел многих пьес Пиранделло  ("Это  так,
если это вам так кажется", "Генрих IV", "Обнажённая одевается",  "Жизнь,
которую я тебе даю" и т. д.).  Творчество  Пиранделло  противоречиво:  с
одной   стороны,    оно    проникнуто    непримиримым    отношением    к
действительности,  обнажает  ханжество  бурж.   морали   (это   особенно
подчёркивал А. Грамши, ценивший в произведениях Пиранделло их взрывчатую
силу), с другой стороны - его  пьесы  отличает  релятивизм,  утверждение
непознаваемости, бессмысленной случайности, царящей в жизни, безысходный
пессимизм.   Пиранделло   обладал   блестящей   драматургич.   техникой,
позволявшей ему добиваться  разнообразия  и  гибкости  драматич.  формы,
использовать порой парадоксальные приёмы.
   Влияние  Пиранделло  на  И.  д.  особенно   отчётливо   сказалось   в
произведениях У. Бетти и М.  Бонтем-пелли  (1878-1960).  Начав  с  пьес,
изображавших  жизнь  с  позиций  веризма  ("Хозяйка",  "Дом  на   воде",
"Гостиница в порту", "Обвал на пристани Север", герои к-рых  -  фермеры,
рабочие, докеры), Бетти вскоре  обращается  к  т.  н.  интеллектуальному
т-ру.  В  его  пьесах  вместо  живых  людей  действуют  холодные  маски.
Атмосфера таинств,  недомолвок,  неопределённости,  отсутствие  реальной
среды становятся доминирующими в последние годы в его  творчестве.  Один
из  старейших  писателей  и  теоретик  т-ра  Бонтемпелли  написал  пьесы
"Валерий", "Золушка" и др. Среди наиболее плодовитых драматургов  Италии
- Г. Герарди (1891-1949), автор  пьес  "Дети  маркиза  Лучера",  "Чистое
золото" и др.
   В период фашистской диктатуры  И.  д.  переживала  кризис.  Все  виды
интеллектуальной деятельности находились под надзором. Темы, связанные с
правдивым отражением действительности, были запрещены. Стремясь насадить
в т-ре  дух  т.  н.  "великой  империи",  Муссолини  добился  того,  что
подлинная  жизнь  страны  оказалась  вне  пределов  иск-ва.   Развлекат.
комедии, оторванные  от  реальной  действительности  абстракции,  реакц.
драматургия Форцано и др.- таков был репертуар итал. т-ра.  Демократич.,
реали-стич. тенденции сохранялись лишь в  диалекталь-ных  т-рах,  иск-во
к-рых официально преследовалось.
   Героич.  борьба  периода  Сопротивления,  разгром   фашизма   вызвали
огромный подъём демократич.  сил,  активность  широких  нар.  масс.  Это
создало  почву  и  послужило  стимулом  для  деятельности  прогрессивных
художников. Вслед за кино т-р обратился к темам Сопротивления, стремился
по-новому взглянуть на недавнее прошлое, осмыслить  трагедию,  пережитую
страной в годы фашизма. Попытки утвердить неореализм в  т-ре  связаны  с
пьесами Дж. Каллегари, А. Николаи, "Хроникой" Л. Триесте и др. Близко по
своей направленности к неореализму и творчество Э.  Де  Филиппе.  Однако
стремление утвердить неореализм в т-ре и  драматургии  не  получило  той
реализации, к-рую это направление обрело  в  киноискусстве,  живописи  и
литературе. Среди совр. драматургов Италии - К. Террон, А. де Бенедетти,
Р. Баккелли, К.  Альваро,  К.  Лодовичи,  А.  Николаи,  Д.  Будзати,  В.
Браккати, Ф. Дзарди, С. Джованинетти, Л.  Ску-арцина,  Д.  Фабри  и  др.
Обратился  к  т-ру  крупнейший  прозаик  Италии  А.  Моравиа  ("Беатриче
Ченчи"). В творчестве Будзати  ("Клинический  случай")  и  Джо-ванинетти
сильны мотивы тоски, глубокий психологизм. Фабри разрабатывает  проблемы
религиозного обновления,  религиозной  морали.  Его  пьесы  "Инквизиция"
(1950), "Соблазнитель" (1951), "Семейный процесс" (1953) утверждают идеи
католицизма. В  то  же  время  творчество  Скуарцина  проникнуто  острой
социальной направленностью. [Его пьесы  "Всемирная  выставка"  (1949)  и
посв. борьбе с фашизмом "Девушка из Романьи" (1958) переведены  на  рус.
яз.]. В пьесе "Три четверти луны" (1953) показано тлетворное воздействие
идеологии фашизма на молодое поколение.
   Крупнейший драматург совр.  Италии  Э.Де  Филиппа  следует  традициям
диалектального  нар.  т-ра,  он  выдвигает  в  своих  пьесах  актуальные
проблемы современности (пьесы Э. Де Филиппе широко  ставятся  на  сценах
Советского Союза).
   Диалектальная драматургия (см. Итальянский театр), связанная  с  нар.
традициями,  оказалась  наиболее  действенной  и  жизненно  необходимой.
Несмотря  на  ограниченность  местным  материалом  и  формой,   мешающую
распространению пьес, созданных  в  одном  районе  Италии,  в  остальных
городах  страны  диа-лектальная  драматургия,  связанная   с   насущными
интересами народа, выражает передовые идеи в совр. близкой народу форме.
   Лит.: То n e I I i L., 11 teatro italiano, Mil.,  1924;  D'Amico  S.,
Storia del teatro drammatico, v" 1 - 4, 4 ed., Mil., 1958: De В а г t  h
o 1 o m a e i s V., Le origini della poesia drammatica italiana, 2  ed.,
Torino, 1952: Pandolfi V., La commedia dell'arte italiana,  v,  1  -  4,
Firenze, 1957 -58:
   Mazzoni G., L'Ottocento, v. 1 - 2, 3 ed" Mil., 1953; R u-be r t i G.,
Sto-ria del teatro contemporaneo, v.  1  -  3,  2  ed.,  Bologna,  1928:
D'Amico S., 11 teatro italiano, 2 ed., Mil.,  1937;  Fiocco  A.,  Teatro
italiano di ieri e  di  oggi,  Bologna,  1958;  Pullini  G.,  11  teatro
italiano fra due secoli.Mil.,  [1958].  См.  также  литературу  при  ст.
Итальянский театр. Н. Г., Г. Б., Р. К.
   ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА в Париже- см. Итальянский театр.
   ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА В России- см. Итальянский театр.
   ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР. театр. иск-во Италии восходит  своими  истоками  к
нар. земледельческим обрядам и играм. Обряд встречи  весны  породил  ряд
массовых сельских игр, заключавших элементы драматич.  действия  (комич.
диспуты, сопровождаемые ряжением, шутками, плясками и пением). Действием
были насыщены майские карнавальные игры. Несмотря на суровые гонения  со
стороны католич. церкви, традиции нар.  карнавала  сохранялись  в  эпоху
средневековья и получили широкое распространение  в  эпоху  Возрождения.
Наиболее примечательными были венецианские карнавалы,  ставшие  в  13-16
вв.  общегородскими  праздниками.   Они   включали   акро-батич.   игры,
костюмированные  процессии,  комич.  импровизации,   песни   и   пляски.
Излюбленным  видом  площадных  развлечений  были  выступления  городских
мимов. Своеобразный  вид  площадного  зрелища  -  ла-уды  -  религиозные
хвалебные песнопения 13 в., в них проникали нар.  сатирич.  элементы,  а
язык отличался образностью и энергией (стихотворные  размеры  и  мелодии
лауд были заимствованы из нар.  источников).  В  15  в.  одновременно  с
канонич. литургич. драмой на лат. яз. в Италии  стали  возникать  особые
формы  церковного  т-ра,  т.   н.   "священные   представления"   (sacre
rappresentazioni), в к-рых сильно сказалось влияние светской  литературы
и комич. жанров нар. т-ра. Наряду с христианскими сюжетами в  "священных
представлениях" появлялись сюжеты мифологические, выражавшие гуманистич.
тенденции новой поэзии. В создании  мистериальных  спектаклей  принимали
участие поэты-гуманисты Ф. Белькари, Л. Пуль-чи,  Л.  Медичи  и  др.,  а
также художники, среди к-рых был Л. да Винчи.
   В эпоху* Возрождения (14-16  вв.),  в  результате  глубокого  кризиса
феодально-церковной   идеологии   и   роста   буржуа    зно-демократич.,
гуманистич. тенденций, в Италии началось развитие новой театр. культуры.
Итальянский  т-р  не  был  однороден:  его  демократич.   и   реалистич.
направление было ярко выражено в импро' визационной комедии  делъ  арте,
возникшей под влиянием форм нар. т-ра в среде проф.  комедиантов,  в  то
время как предшествовавшая её  возникновению  лит.  драма  зародилась  в
учёных кругах и среди знати. Исполнителями "учёной" комедии и  трагедии,
как правило, были любители-студенты или придворные.  Первый  организатор
любительских спектаклей - римский гуманист Помпонио Лето (15 в.)  вместе
со своими  учениками  разыгрывал  на  лат.  яз.  произведения  Плавта  и
Теренция. Выдающимися представителями лит. драмы конца 15 - нач. 16  вв.
были Л. Ариосто, П. Аретино, Н. Макиавелли, Дж.  Бруно.  Но  лит.  драма
была далека от демократич. зрителя, поэтому стали  возникать  коллективы
любителей,  состоявшие  в  основном  из  ремесленников  и   карнавальных
буффонов.   Эти   любительские   содружества,   носившие    наименования
Садовников, Огородников, Виртуозов, Бессмертных,  Победителей  выступали
перед городской публикой и в домах  знати,  разыгрывая  сатирич.  фарсы.
Широкое распространение эти коллективы получили на рубеже  15-16  вв.  в
городах  Венеции,  Болонье,  Мантуе,   Ферраре.   Известность   получили
содружества  Сиены  -  "академия  Оглушённых"  и  "конгрегация   Грубых"
(расцвет деятельности сиен-цев падает на первые два десятилетия 16  в.).
Члены "конгрегации" являлись авторами и исполнителями  сатирич,  фарсов.
Самым одарённым среди  них  был  Н.  Кампани  (по  прозванию  Страшино),
выполнявший  также  функции  режиссёра.  Наиболее  значительный  этап  в
развитии этого полупроф. т-ра связан с именем  драматурга  и  актёра  А.
Беолъко (нач. 16 в.). Наследуя традиции  нар.  фарса,  Беолько  в  своих
"сельских  комедиях"   реалистически   изображал   крестьянские   нравы,
сочувственно показывал типы деревенских бедняков. Он создал и  возглавил
труппу любителей, к-рая разъезжала по Италии,  разыгрывая  комедийные  и
пасторальные  пьесы.  Сам  Беолько  выступал  в  образе  добродушного  и
сметливого крестьянина по имени Рудзанте, его партнёры тоже воссоздавали
постоянные  типологич.  персонажи  (tipi   fissi).   Беолько   попытался
объединить учёную комедию с фарсом  и  во  многом  подготовил  появление
комедии дель арте, вытеснившей лит. драму.  В  то  время  как  в  верхах
общества идеи гуманизма постепенно вырождались, в демократич. массах всё
шире  распространялось  "жизнерадостное  свободомыслие"  (Ф.   Энгельс),
связанное с борьбой народа против паразитизма богатых и знатных,  против
стародавнего    уклада    жизни,    схоластич.     омертвения     мысли.
Феодально-католич. реакция, усилившаяся  ко  2-й  пол.  16  в.,  вызвала
оппозиционное  настроение  мелкобурж.   демократич.   слоев   городского
населения,   и   этот   процесс   отразился   на    формировании    нар.
импровизированной комедии (комедии дель арте) -  наиболее  значительного
явления И. т. эпохи Возрождения. Комедия дель арте,  тесно  связанная  с
фарсовыми площадными представлениями  и  масками  городского  карнавала,
использовала также сюжеты лит-ры, объединив, т. о.,  нар.,  площадное  и
учёное  гуманистич.  иск-во.  Демократич.  характер  комедии  дель  арте
определялся яркой сатирич. направленностью импровизированных спектаклей,
подчёркнуто-буффонной стилистикой представлений. Демократизм этого жанра
был предопределён и социальным составом его создателей, к-рые, в отличие
от   исполнителей   учёной   драматургии,   были   не   любителями,    а
актёрами-профессионалами. Импровизированные представления  комедии  дель
арте способствовали формированию актёрского мастерства,  многостороннему
развитию дарований  актёров,  становлению  особого,  нового  типа  проф.
сценич. иск-ва. Представления этого т-ра. строились на основе  сценария,
типич. конфликтом к-рого было столкновение между старым укладом жизни  и
новыми молодыми силами. Иск-во актёров-импровизаторов  сообщало  образам
комедии  дель  арте  ярко   выраженную   реалистич.   направленность   и
буффонно-фарсовую окраску. Душой комедии стали  маски  слуг  -  дзанни-,
объектом её сатиры - купец Панталоне, лжеучёный Доктор, военный- Капитан
и др.; носителями лирич. темы жанра  были  маски  Любовников.  Персонажи
комедии говорили на нар.  диалектах,  кроме  Любовников,  пользовавшихся
лит. яз. Выражая реальные черты совр. жизни, персонажи комедии дель арте
сохраняли облик  и  приёмы  исполнения  излюбленных  народом  комических
персонажей фарсовых и карнавальных представлений. Игра  актёров  комедии
дель арте была насыщена  динамикой,  оптимизмом,  яркой  театральностью.
Участники представления (кроме Любовников и Капитана) играли  в  масках.
Они создавали образы, обладавшие устойчивыми чертами и  переходившие  из
одного сценария в другой, варьируясь в  деталях.  Коллективный  характер
импровизации  способствовал   созданию   сценич.   ансамбля,   выработке
виртуозного мастерства. Комедия дель арте выдвинула выдающихся  актёров,
вошедших в первые проф.  труппы.  Наиболее  прославленными  были  труппы
"Джелози" (осн. 1568) во  главе  с  Д.  Ганассой,  "Конфиденти"  (1574),
возглавляемая впоследствии Ф.  Скала,  "Федели"  (1601).  Среди  актёров
комедии  дель  арте  широкую  известность   получила   И.   Андреини   -
создательница  грациозных  образов  лирич.  героинь.  Создателем   маски
Капитана был Ф. Андреини, Панталоне  и  Доктора  -  Дж.  Паскуати  и  Б.
Ломбарди. Маска Арлекина получила европ.  известность  в  творчестве  Н.
Барбъери (Бельтрамм), Т. Мартинелли,  Дж.  Бъянколелли.  Иск-во  актёров
комедии дель арте имело большое влияние на сценич. творчество др. европ.
стран.
   17- нач. 18 вв. - период застоя в  общественной  и  культурной  жизни
Италии. В это время И. т. теряет своё значение.  Итал.  труппы  часто  и
подолгу гастролируют за границей, особенно во Франции. Комедия дель арте
отрывается от нац. почвы,  нар.  истоков,  аристократизируется.  В  силу
ограниченности метода комедии дель арте на  итал.  сцене  не  появлялись
шедевры мировой классики и совр. реалистич. драматургии. И. т.,  имевший
в  16  в.  общеевроп.  значение,  сохранил  на  рубеже  17-18  вв.  лишь
узконациональный характер.
   Под  воздействием  новых  просветительских  идей,  получавших  яркое,
своеобразное выражение в творчестве  выдающегося  драматурга  Италии  К.
Гольдо-ни, актёры обращаются к созданию  глубоких  индивидуализированных
образов.  Со  2-й  пол.  18  в.  начинается  процесс   дифференцирования
актёрской игры  на  традиционную  манеру  комедии  дель  арте  и  новую,
вызванную  к  жизни  требованиями  драматургии  Голь-дони.  Но   полного
размежевания   не   происходит;   актёры,   выступающие   в   масках   и
придерживающиеся    импровизационной    техники,    добиваются     более
естественного тона, обогащают свои образы психологич. гранями, расширяют
рамки  амплуа,   разрушая   каноны   образа-маски;   актёры,   создающие
индивидуализированные образы и  играющие  драматич.  роли,  не  порывают
связей с иск-вом нар. комедиантов, с  принципами,  требующими  активной,
красочной и динамичной игры.
   К актёрам, следовавшим в осн. традициям комедии дель арте, могут быть
отнесены: Дж. А. Сакки, для труппы к-рого писал свои фьябы К. Гоцци,  П.
Ганди-ни,  Дж.  Марлиани,  А.  Фьорилли,  выступавшие  в  комедиях  и  в
трагедиях, а также комедийные актёры Ч. Д'Арбес,  Г.  Казали.  В  то  же
время эти актёры расширяли рамки амплуа, ломали традиционную технику (Ч.
Д'Арбес заменил комич. маску Панталоне на  реалистич.  образ  почтенного
буржуа). Вторую группу актёров,  воспитанных  под  влиянием  драматургии
Гольдони, составляли выдающиеся мастера итал. т-ра 18 в.: А. Т.  Медебак
- исполнительница многих лирич. и драматич. ролей в пьесах Гольдони;  Т.
Рич-чи, выступавшая в комедиях, трагедиях, мещанских драмах; К.  Брешани
-  исполнительница  серьёзных  и  комич.  ролей.  Прямым   воспитанником
драматурга был А. Коллалъто-Маттиуцци - самый  яркий  и  глубокий  актёр
итал. т-ра 18 в.
   В И. т. 18 в. лучшие традиции актёрского иск-ва прошлого сочетались с
реалистич.  устремлениями,  выдвинутыми   передовыми   деятелями   эпохи
Просвещения. Реформа сценич. иск-ва нашла  отражение  в  пьесе  Гольдони
"Комический театр", в к-рой драматург требовал от актёров психологически
достоверного  и  индивидуализированного  воплощения  образов,  утверждая
принципы   просветительской   эстетики.   Развитие   итал.   драматургии
способствовало оживлению театр. жизни страны: в Риме,  Милане,  Неаполе,
Флоренции, Генуе, Турине,  Болонье  были  созданы  драматич.  труппы.  В
Венеции работали одновременно три драм. т-ра: "Сан-Самуэле" (осн. 1655),
"Сант-Анд-жело" (1677) и  "Сан-Лука"  (1661).  В  этих  т-рах  выступали
труппы антрепренёров Медебака, Дж. Имера, Вендрамина, в к-рых  в  разное
время работал Гольдони.
   Но если в И.  т.  была  осуществлена  реформа  в  области  комедийной
актёрской  игры,  то  исполнение  трагедий   характеризовалось   старыми
рутинными  формами,  сохранившимися  от  эпигонского  восприятия  франц.
классицистской манеры 17 в. Изменение наступило лишь в 70-80-х гг. 18 в.
с появлением героич. трагедий В. Альфьери, призывавшего "вернуть котурны
к древнему величию", т. е. облечь совр. общественные  идеалы  в  героич.
образы. Трагедии Альфьери, близкие франц. просветительскому классицизму,
вначале ставились в кружках любителей, а в 20-30-х гг. 19  в.  их  стали
исполнять актёры М. Моррокези, П. Бланес, К. Маркиони и  др.  Игра  этих
актёров  отличалась  напевной   декламацией,   сильными   интонационными
подъёмами  в  патетич.  местах,  жестикуляцией,   носившей   подчёркнуто
пластич. монументальный характер. В курсе лекций, прочитанных  в  классе
декламации и сценич. иск-ва при Флорентийской академии художеств (1832),
Моррокези указал сорок типологич. приёмов, пластически выражающих  разл.
сценич. переживания. Классицистское  иск-во  способствовало  утверждению
героич. жанра  и  подготовило  формирование  итал.  трагедийного  стиля,
развившегося   на   основе   революционно-романтич.   и   шекспировского
репертуара. Романтич. герой  И.  т.  был  исполнен  гражданского  долга,
стремления к самоотверженному служению родине. Это создавало предпосылки
для усиления реалистич. тенденций  в  актёрском  иск-ве.  Основоположник
новой школы актёрского творчества Г.  Мо-дена  был  участником  революц.
событий  1830-  40-х  гг.  Национально-освободительная  борьба  вызывала
глубокое сочувствие и у великих учеников Модены - трагической актрисы А.
Ристори,  прославленных  трагиков  Э.  Росси  и  Т.  Салъвини.   Идейная
целеустремлённость и политич.  страстность,  создание  сильных,  волевых
характеров, стремление к психологич. достоверности, отсутствие элементов
бытового, повседневного,  снижающего  героич.  направленность  иск-ва  -
таковы  общие  черты  прогрессивного  направления  итал.  сценич.  школы
(исполнение Моденой ролей Пао-ло в пьесе "Франческа да Римини", Пеллико,
Саула, Брута,  Филиппа  II  в  одноим.  трагедиях  Альфьери,  исполнение
Ристори ролей Марии Стюарт, Франчески да Римини  и  др.).  В  творчестве
Росси и Сальвини наиболее полно проявились  реалистич.  тенденции  итал.
школы, хотя трактовка сценич.  образов  итал.  трагиками  ограничивалась
исключительно этич. проблематикой и содержала  элементы  идеализации.  С
особой  силой  раскрылся  реализм  иск-ва  Росси  и  Сальвини  в   ролях
шекспировского репертуара (гл.  роли  в  трагедиях  "Гамлет",  "Макбет",
"Король Лир"). Борясь  за  реалистич.  принципы  сценич.  иск-ва,  Росси
изучал  замечательные  достижения   рус.   т-ра   (Росси   и   Саль-вини
неоднократно гастролировали в России). Высоким мастерством было отмечено
его исполнение центр, ролей в драмах "Скупой рыцарь",  "Каменный  гость"
Пушкина, "Смерть Иоанна Грозного" А.  К.  Толстого.  Наивысшее  развитие
итал. сценич. иск-во получило в творчестве Сальвини,  сочетавшего  яркое
героич. начало с глубокой правдой чувств. Великий итал. трагик  создавал
образы трагич. героев -страстных  и  деятельных  борцов  за  гуманистич.
идеалы,  ему  было  свойственно  понимание  важной  общественной  миссии
иск-ва,  высокое  представление  об  этике   актёра,   о   необходимости
постоянного  совершенствования  мастерства.   Всеми   этими   качествами
Сальвини был особенно близок русскому т-ру. Поэтому К. С. Станиславский,
называя имена основоположников сценич. реализма, рядом с М. С.  Щепкиным
и M. H. Ермоловой поставил имя Сальвини. Итал. трагики 19 в.  утверждали
необходимость  сценич.  перевоплощения,  требовали  от  актёров  полного
погружения в чувства и мысли действующих лиц.
   Но если иск-во великих актёров  Италии  составило  эпоху  в  развитии
зап.-европ. т-ра, то И. т. в  целом  находился  во  2-й  пол.  19  в.  в
плачевном состоянии. Постоянно гастролируя за границей, великие  артисты
выступали в сборных кочующих труппах, в спектаклях,  лишённых  ансамбля,
существовал огромный разрыв между  игрой  ведущих  актёров  и  остальных
исполнителей. Бурж. правительство не заботилось о развитии нац. т-ра.  В
репертуаре утвердилась  бурж.-мещанская  драматургия  А.  Дюма-сына,  В.
Сарду и  их  итал.  эпигонов.  Популярностью  пользовались  мелодрама  и
бытовая  комедия.  Утверждение   ееризма,   развивающего   натуралистич.
тенденции, лишило сценич. иск-во его  героич.  направленности.  Наиболее
ярким  представителем  итал.  натурализма  в  актёрском  иск-ве  был  Э.
Цаккони, в игре к-рого традиции героич. стиля были заменены  болезненной
экспрессией, передающей нравственное смятение,  неврастенический  надрыв
героев,  порождённые  общим   кризисом   бурж.   общества,   обострением
социальных противоречий. В  творчестве  популярного  трагич.  актёра  Э.
Новелли, несмотря на большую  эмоциональность  и  жанровое  многообразие
игры, преобладало чисто формальное мастерство.
   Подлинной наследницей иск-ва великих трагиков в нач. 20 в.  стала  Э.
Дузе -  актриса  высокого  драматизма  и  идейности,  мастер  тончайшего
психологич.  раскрытия  образа.  Дузе  показала  трагич.  судьбу   своих
современниц, неизбежность гибели прекрасных человеческих чувств в  бурж.
обществе.  Актриса  с   одинаковой   силой   создавала   ярко   народный
жизнеутверждающий  характер   Мирандолины,   проникновенные,   социально
насыщенные образы в драмах Ибсена (Нора, Гедда  Габлер  и  др.),  играла
драматич. и лирич. героинь франц. драматургов (Маргарита Готье - "Дама с
камелиями" Дюма-сына, Адриенна Лекуврер в о.  п.  Скриба).  Обращение  к
декадентской  драматургии  (драмы  Д'Аннунцио)  привело  Дузе  к  творч.
кризису, но в конце своей сценич. деятельности  она  вернулась  на  путь
реализма. Г. Б.
   Конец 19 - нач. 20 вв. ознаменованы расцветом  диалек-тального  т-ра,
представляющего собой специфич. явление  итал.  иск-ва.  Раздробленность
страны привела к обособленному разьитию отд.  её  областей,  к  созданию
наряду с общенациональным иск-вом его  узко  региональных  диалектальных
очагов.  Проблема  взаимоотношения  лит.  яз.  и  много-числ.  диалектов
постоянно вставала  перед  итал.  лит-рой  и  т-ром.  С  одной  стороны,
диалектальное иск-во развивалось в сфере областных,  частных  интересов,
ослабляя тем самым иск-во общенациональное, а с другой - по самой  своей
природе (диалекты - повседневный разговорный язык большинства  населения
Италии)  'оно  наиболее  тесно  соприкасалось  с  жизнью  народа,  могло
отобразить эту жизнь в её самых конкретных проявлениях: ему были  близки
реалистич., демократич., нар. традиции.
   Драматургия на  диалектах  существовала  и  в  предшествующие  эпохи.
Многоязычными  были  спектакли  комедии  дель  арте,  где  каждая  маска
говорила  на   определённом   диалекте,   обнаруживая   тем   самым   её
происхождение. После исчезновения комедии дель арте маски сохранялись  в
тех городах и областях, откуда они  были  родом,  становясь  персонажами
местного диалектального т-ра (в Болонье - Доктор, в Венеции - Панталоне,
во Флоренции - Стентерел-ло, в Неаполе - Пульчинелла и т. д.).
   Процесс постепенной эволюции масок, создание живых совр.  характеров,
возникновение новых персонажей, следующих  традициям  масок,  но  взятых
непосредственно из окружающей  жизни,-  таково  направление  дальнейшего
развития диалектального т-ра. В каждой области  эти  процессы  протекали
по-своему,  в   зависимости   от   своеобразия   общественных   условий,
особенностей  местного  быта,  традиций.  Точность  бытового   колорита,
народная образность, меткость языка, реалистич. воспроизведение жизни  -
сильные стороны диалектальной драматургии. Но в то же  время  пьесам  на
диалектах  не  хватало  социальной  масштабности,  психологич.  глубины,
нередко они выражали мелкобурж. мораль. Порой вместо  оригинальных  пьес
использовались  франц.   комедии,   к-рые   переводились   на   диалект,
наполнялись деталями местного быта, злободневными  намёками.  Недостатки
драматургии   искупали   актёры,   вносившие   в    спектакли    яркость
индивидуальной  трактовки  традип.   образов.   Их   иск-во   отличалось
склонностью к импровизации, богатством фантазии,  сочетанием  отточенной
техники со свободным ведением роли.
   Подъёму диалектального т-ра в конце 19 - нач. 20  вв.  способствовало
утверждение эстетики веризма. Кроме того,  объединение  страны  нарушило
замкнутость  областей,  и  диа-лектальные  труппы  получили  возможность
совершать турне по другим  городам  Италии.  В  этот  период  особенного
расцвета достигли диалектальные т-ры Венеции, Милана, Неаполя и Сицилии.
Свои труппы имели Генуя, Болонья, Турин, Флоренция и др. города. В  Риме
давались представления на романеско".
   Венецианский диалектальный т-р  испытал  сильное  влияние  творчества
Гольдони.   Блестящая   плеяда   актёров,   игравших   на   венецианском
диалекте,тонкий  мягкий  лирик  Ф.  Бенини  (1854-1916)  и  своеобразный
комедийный актёр Э. Заго (1852-1929), драматург и актёр Ч.  Базеджо  (р.
1S97)оттачивала своё мастерство, исполняя комедии Гольдони, составлявшие
наряду с пьесами диалектальных авторов  основу  их  репертуара.  Влияние
Гольдони ощутимо и в творчестве венецианских драматургов -  комедиографа
Галлины и др.
   В  Милане,  крупнейшем  промышленном  и  культурном  центре   страны,
диалектальный  т-р  выдвинул  драматурга  К.   Бертолацци   (1870-1916),
близкого веризму, писавшего как на диалекте, так и на  лит.  яз.  В  его
пьесах даны широкие картины жизни Милана конца 19 в.: ночлежки, доходные
дома, лавчонки: "Наш Милан" (1893) и "Джибиджнана" (1898).
   Сильнейшее влияние веризма сказалось на диалектальном  т-ре  Сицилии,
отличавшемся высоким правдоподобием в передаче жизни и быта  сицилийской
деревни.  Суровые  нравы,  тяжёлые  условия  жизни,   семейная   вражда,
суеверия" кровная месть, бурные вспышки страстей, изображаемые на сцене,
придавали сицилийскому т-ру мрачный колорит и выдвигали актёров могучего
трагедийного темперамента, таких  как  Дж.  Грассо.  Выразителем  другой
стороны иск-ва этого  т-ра  был  А.  Муско  -  яркий  комедийный  актёр,
развивавший старые фарсовые традиции. Для т-ра на  сицилийском  диалекте
писали драматурги Дж. Верга, Л. Капуана, Л. Пиранделло.
   В Неаполе комич. стихия, в своё время обогатившая  искусство  комедии
дель   арте   (лацци),   властвовала   в   маленьких   т-рах,   подобных
"Сан-Карлино",  признанному  резиденцией  целых  поколений   Пульчинелл.
Деятели неаполитанской сцены, обычно сочетавшие в одном  лице  актёра  и
драматурга, стремились сообщить старой  маске  новую  жизнь,  раздвинуть
рамки диалектальной комедии. Наряду с оптимизмом нар. характера,  сочным
юмором и шутками на сцене всё  больше  и  больше  говорилось  о  тяжести
жизни.  Это  сочетание  смеха  и  слез,  трагикомич.   характер   иск-ва
неаполитанцев в своё время отметил М. Горький.  Деятели  неаполитанского
т-ра А. Петито (1822-76), Э. Скарпет (1853-1925), затем Ди  Джакомо,  Р.
Вивиани, Э. Де Фи-липпо достигали в своём творчестве большой  глубины  и
значимости, р. 7f.
   Во время фашистской диктатуры (1922-43) И. т. находился  в  состоянии
застоя; все попытки фашистов  создать  "героический",  "неоклассический"
т-р  оканчивались  провалом.   На   сцене   царила   пошлая   бульварная
драматургия, проповедовавшая прописную мещанскую мораль. В театр. иск-ве
широкое распространение  получили  модернистские  тенденции,  породившие
стилизацию,   неврастеничность   в   актёрской   игре.   Лженоваторство,
приводившее к прямому отрицанию т-ра и к формализму, выдвигали манифесты
футуриста Маринетти.
   Этим реакционным тенденциям противостояли принципы реалистич. иск-ва,
сохранявшиеся на сцене диалектальных т-ров. Распространение идей  К.  С.
Станиславского  [педагогич.  деятельность  ряда  актёров  (Т.  Павловой,
П.арова)] вызвало организацию Академии драматического искусства  (1934),
созданной известным театр. деятелем  и  историком  т-ра  С.  Д'Амико.  В
Академии впервые в Италии наряду с актёрскими курсами  существовал  курс
режиссуры, подготовивший ряд крупных режиссёров (Л. Скуарцина, О. Коста,
Э. Джаннини и др.). Но в целом в 20-30-е гг. И. т. не имел  значительных
достижений,  основной  формой  его  деятельности  были   возникающие   и
распадающиеся бродячие коллективы, возглавляемые двумя-тремя  известными
актёрами. Стремление  к  созданию  постоянных  трупп,  способных  решать
сложные  художественные  задачи,   осуществлять   постановку   целостных
спектаклей,  в  к-рых  была  бы  достигнута  ансамблевость   исполнения,
возникло в И. т.  уже  в  нач.  20  в.  На  решение  этих  проблем  была
направлена деятельность В. Талли, организовавшего  в  20-х  гг.  в  Риме
драм. труппу, в спектаклях к-рой индивидуальные  исполнительские  манеры
актёров  были  подчинены  общему  стилю  спектакля.  Постоянные   труппы
пытались  организовать  комедиограф  Д.  Никодеми,  критик  Э.   Боутет,
драматурги М. Прага и Л. Пиранделло.  Крупнейшие  итал.  актёры  20-30-х
гг.-  сестры   И.   и   Э.   Граматика,   сочетавшие   достижения   нац.
исполнительской  школы  с  новаторскими   устремлениями;   Т.   Лоренцо,
снискавшая популярность в салонных пьесах; Р.  Руд-жери,  сохранявший  в
трагич.  ролях  стилистику  школы  Сальвини;  Дж.   Черви,   создававший
выразительные  драматические  и   комедийные   образы   в   классическом
репертуаре. В И. т. существовали зачатки режиссёрского иск-ва (борьба за
ансамбль режиссёра Л.  Беллотти-Бон,  опыты  Р.  Симони  по  пост.  пьес
Гольдони в нач. 20 в.),  но  они  были  спорадическими  явлениями  и  не
изменяли общего состояния И. т. В 20-30-х гг. делаются  попытки  создать
экспериментальные т-ры. Т-р "Независимых" (1922-30, 1931-36) под рук. А.
Дж. Брагальи ставил пьесы Ж. Жи-роду, А. Салакру,  А.  Шницлера.  Но  на
сцене этого  т-ра  осуществлялись  и  формалистич.  эксперименты-  пост.
Брагальей   пьесы   главы   итал.   футуристов   Маринетти   "Обнажённый
подсказчик". Влияние авангардизма сказалось в миланском  т-ре  "Конвено"
(организованном в 1924).
   Ликвидация фашизма в Италии и мощный подъём демократич. сил в  стране
создали предпосылки для значительного оживления театр. жизни, развития и
укрепления прогрессивного реалистич. иск-ва. Под влиянием  неореалистич.
фильмов, постановщики и актёры к-рых нередко являются и  деятелями  т-ра
(Висконти Де Сика, Де Филиппа}, сценич. иск-во  Италии  стремится  найти
новые выразит, средства, стремится  к  социальной  остроте  и  жизненной
достоверности. Но слабость нац. драматургии (исключение составляют  лишь
пьесы Э. Де  Филиппе)  всё  же  не  даёт  возможности  для  глубокого  и
многостороннего развития И. т. Режиссёры  вынуждены  ставить  переводную
драматургию или обращаться к новой трактовке классиков. В своей политике
в области т-ра итал. правительство придерживается реакционной,  католич.
ориентации, политич. цензура,  препятствующая  появлению  спектаклей  на
острые политич. темы, тормозит развитие театр. иск-ва. На  сценах  т-ров
Италии процветают излюбленные бурж.  публикой  развлекательные  жанры  -
ревю, варьете и т. д. Репертуар т-ров засорён бульварными, декадентскими
пьесами.  Т-ры  Италии  по-прежнему  остаются  кочующими   коллективами,
возглавляемыми   крупными   актёрами.   Отсутствие   организационной   и
материальной базы приводит  к  недолговечности  этих  трупп,  к  низкому
художеств. уровню их спектаклей.
   Неуклонный рост демократич. движения  в  Италии  отразился  в  театр.
иск-ве в возникновении т. н. малых театров, противостоящих  коммерческим
театр.   предприятиям.   Видное   место   в   совр.   И.   т.   занимает
"Пикколо-театров ("Малый т-р"),  организованный  режиссёрами  Дж.  Стрел
ером и П. Грасси в Милане (1947). Организаторы т-ра  стремились  создать
общенац. т-р,  к-рый  сможет  хранить  и  развивать  традиции  прошлого,
используя опыт. европ.  т-ра.  Этот  т-р  имеет  постоянную  труппу,  но
привлекает  видных  актёров  для  выступления  в  отдельных  спектаклях.
Получая  субсидии  от  гор.  муниципалитета,   т-р   распределяет   свои
абонементы среди широких слоев демократич. населения, он  чужд  коммерч.
предпринимательству и преследует просветительские цели.  Это  определяет
репертуар т-ра, посв. социальной, этической проблематике"  и  художеств.
манеру коллектива, тяготеющую к  формам  совр.  реалистич.  иск-ва.  Т-р
открылся пост. "На дне". Свою связь с традициями  нар.  сцены  коллектив
продемонстрировал в спектакле "Слуга двух  господ",  решённом  в  манере
комедии дель арте. Т-р ставит пьесы Гольдони, Гоцци, Альфьери, Шекспира"
Мольера, Гоголя, Островского, Чехова, Ибсена  "  Гарсиа  Лорки  и  совр.
итал., зап.-европ. и амер. авторов. Большое  значение  для  формирования
стиля т-ра "Пикколо" имеют драматургия и творческие принципы Б.  Брехта.
При  т-ре  имеется  школа.  Коллектив  систематически  гастролирует   за
границей - в 1960 показал в Москве спектакль "Слуга двух  господ"  (роль
Труффальдино играл М. Моретти).
   Значит, место в  театр.  жизни  Италии  занимает  диа-лектальный  т-р
Неаполя, организованный  в  конце-20-х  гг.  драматургом,  режиссёром  и
актёром Э. Це-Филиппе. Репертуар этого т-ра состоит гл. обр. из пьес  Де
Филиппе.  Спектакли,  посв.  преимущественна  совр.  темам,   отличаются
демократич. и гуманистич. направленностью. Т-р тяготеет  к  неореализму,
но использует также остро театр. формы,  восходящие  к  приёмам  комедии
дель  арте.  Вторая  труппа  Де  Фи-липпо  -  "Скарпеттиана"  играет   в
неаполитанском т-ре "Сан-Фердинандо". В  её  репертуаре  -  произведения
диалектальных  драматургов  начиная  с   предшественников   Де   Филиппе
(Скарпетта, Петито и др.). Весной 1962 т-р  с  успехом  гастролировал  в
Сов. Союзе.  По  примеру  Милана  "Малый  т-р"  был  организован  в  Рим
(4950-54, рук. О. Коста); здесь  были  пост.  пьесы  Альфьери,  Мольера,
Чехова,  Тургенева  и  ряда  совр.  драматургов,  а   также   в   Турине
("Стабиле-т-р", организованный в 1957), где режиссёр Дж. Де БОСС№ создал
серию классич. и совр. реалистич. спектаклей, тяготеющих к формам нар. и
фарсового т-ра. "Малые-театры" были организованы в Генуе, Падуе, Венеции
и Флоренции. В 40-50-х гг. заметно усилился интерес к рус.  драматургии.
В репертуар И. т. вошли пьесы  Горького,  Гоголя,  Чехова,  инсценировки
романов Достоевского. Прогрессивному развитию И. т. способствует  творч.
деятельность   видного   кинорежиссёра   Л.    Висконти,    периодически
выступающего и в качество-постановщика драм. спектаклей. После войны  он
возглавил труппу Морелли  -  Стоппа,  поставил  в  ней  пьесы  Альфьери,
Гольдони, Чехова, Миллера, Ануя" инсценировку "Преступления и наказания"
Достоевского. Блистательно владея разнообразными жанрами  -  от  строгих
форм героич. трагедии до тонкой нюансировки психологии, драмы,  Висконти
создаёт   спектакли   большого   гуманистич.   содержания.   Постоянными
участниками его постановок являются яр-кий драматич. актёр  П.  С  monna
(Троил -  "Троил  и  Кресс  ида"  Шекспира,  Прозоров  -  "Три  сестры",
Войницкий -  "Дядя  Ваня",  Ломмен  -  "Смерть  коммивояжёра"  Миллера),
актриса Р. Морелли (Ирина - "Три сестры", Соня - "Дядя Ваня",  Розалинда
- "Как вам это понравится", Крессида- "Троил и Крессида"),
   -обладающая большим лирико-драматич. и комедийным дарованием. В  этой
труппе в спектакле "Трамвай, .называемый "Желание"" Т.  Уильямса,  пост.
Висконти, раскрылось дарование выдающегося совр. тра-гич. актёра  Италии
В. Гасмана - исполнителя ролей Прометея (о. п. Эсхила), царя  Эдипа  (о.
п. Софокла), Отелло, Яго, Гамлета; Пер Гюнта (о. п. Ибсена), Ореста  (о.
п. Альфьери). Иск-во  Гасмана  сочетает  глубину  психологич.  раскрытия
образа с яркой героич. тональностью и пластич. выразительностью. В  1951
в пост. "Пер Гюнт" Гасман  дебютировал  как  режиссёр,  д  в  дальнейшем
вместе с Л. Скуарциной  организовал  "Т-р  итал.  иск-ва"  (1952-54),  в
1954-труппу Гасмана, .затем-Нар, итал. т-р. Широко известны имена  итал.
.актёров и актрис - Л. Адани, Дж. Альбертацци, М. Бенасси, Р. Валли,  А.
М. Гуарньери, Т. Карраро, ,Э. Маньи,  Э.  Мальтальяти,  С.  Рандоне,  Р.
Риччи, М. Салерно, Дж. Сантуччо, Д. Торрьери, Р. Фальк, .Л. Бриньоне, А.
Проклемер, С. Феррати. Среди режиссёров совр. И. т.: А. Бриссони, Дж. Де
Лулло, Ф. Энрикес, Э. Джаннини, Г. Сальви.
   Значит, место в театр. жизни страны занимают
   -спектакли на площадках античных  т-ров  (в  Сиракузах,  Остии),  где
обычно ставятся произв. античных авторов. Первой пост.  был  "Агамемнон"
Эсхила в Сиракузах (1914). Спектакли  часто  даются  и  в  сохранившихся
театр. зданиях эпохи Возрождения. В годы фашизма в "т-рах  под  открытым
небом" ставились пьесы и совр. драматургов; трескучая риторика подменяла
в этих спектаклях попытки  создать  героич.  т-р.  После  окончания  2-й
мировой войны в пост. "т-ра под открытым  небом"  усилились  демократич.
тенденции. Организуются массовые спектакли с участием  профессионалов  и
любителей, в к-рых участвуют  сотни  людей  (пост.  Висконти  "Троила  и
Крессиды"  Шекспира),  нар.   театрализованные   празднества   (в   1949
организованы Об-вом итало-советской дружбы). Пост.  массовых  спектаклей
осуществил в послевоен. годы режиссёр М. Сартарелли - "Народ в  борьбе",
"На дороге свободы", "Зерно растёт  на  болоте"  и  др.  Эти  спектакли,
рисующие  жизнь  и  освободительную  борьбу  итал.  народа,  проникнутые
социальным  пафосом,  своеобразные  по  форме,  способствуют  воспитанию
зрителей в духе  передовых  идей  современности.  Демократич.  тенденции
получили выражение и в деятельности любительских  т-ров,  организующихся
во многих городах, местечках и деревнях Италии. Эти  т-ры  ставят  пьесы
прогрессивных зарубежных драматургов  ("Марьяна  Пинеда"  Гарсиа  Лорки,
"Немцы" Круч-ковского и др.), итал.  молодых  писателей,  участвующих  в
борьбе за мир и демократию.
   Последовательную борьбу  за  утверждение  революционного,  реалистич.
т-ра  ведёт  Коммунистич.  партия  Италии.  Газета  "Унита"  и   журналы
"Ринашита",
   -"Вие нуове" разоблачают антинародность, эстетство,  формализм  бурж.
т-ра, отстаивают идейность и реализм в иск-ве, призывают т-р откликаться
на важнейшие вопросы  современности,  правдиво  отображать  кизнь  итал.
трудящихся,  принимать  активное  участие  в  борьбе  итал.  народа   за
социальное переустройство общества. Г. Б.
   Театр кукол. Выступления кукольников известны  со  2-й  пол.  16  в.,
Итал. кукольники выступали и в Европе. С 15 в. известен герой  кукольных
представлений-Пульчинелла. В 15-16  вв.  кукольники  разыгрывали  комич.
сценки, переработки мистерий, сценарии комедий дель  арте.  С  17  в.  в
Милане и др. городах получили распространение марионетки  (кукольник  М.
Бертелли, по прозвищу Романино, Б. Нери). В 17-18 вв. в  кукольном  т-ре
ставились муз. спектакли (опера "Леандро" Пистокки, 1679, Венеция).  Для
т-ра марионеток писал пьесы Гольдони. В  18  в.  популярность  приобрели
частные т-ры  кукол  в  ари-стократич.  домах.  После  реформы  Гольдони
передвижные т-ры марионеток стали ставить сценарии  комедии  дель  арте,
изгнанной из др. т-ров, а также сказки Гоцци. В 80-х гг. 19 в. в  Италии
насчитывалось св. 400 т-ров кукол. В конце 18 - нач. 19 вв. нек-рые т-ры
стали  стационарными  (А.  Реккардини  в  Венеции  и  др.).  Ф.   Теоли,
руководивший т-ром Фиано в Риме (1823-44), ставил спектакли  с  участием
Кассандрино,  сокращённые  переработки  опер   ("Семирамида"   Россини),
опер-балетов. Известны были также т-ры Лупи в Турине, Колла в Милане.
   В 19 в. в представлениях кукольных т-ров усилилась политич., сатирич.
направленность, за что кукольники часто подвергались преследованиям  (Р.
ди Дж. Сантанджело, по прозвищу Гетаначчо, в Риме, Ф.  и  А.  Кукколи  в
Болонье). В Неаполе наряду с т-рами кукол,  ставившими  представления  с
Пульчинеллой, в 19 в. был известен т-р кукол Донны Пеппы  (Дж.  Эррико),
кз к-рого возник т-р кукол в Сици-лии (l'Opera dei pupi).
   Гл. действующими лицами этого т-ра, работающего в Палермо  и  Катании
до наст. времени, были  воины,  одетые  в  богатые  костюмы,  снабжённые
доспехами и демонстрирующие  по  ходу  действия  мастерство  фехтования.
(Этот вид кукол завезён в  Неаполь,  по-видимому,  из  Испании).  Высота
куклы достигала 1 м, вес 35 кг. Репертуар  этого  т-ра  был  основан  на
легендах о паладинах Франции. Текст  импровизировался  исполнителями  по
определённому сценарию, содержащему и  режиссёрские  указания.  Затем  в
представлениях гл. действующим лицом  стал  Гарибальди.  Давались  также
представления о разбойниках и сыщиках. Репертуар  сицилийских  кукольных
т-ров   носил   характер   романов   с   продолжением,    каждый    цикл
демонстрировался в течение 5-6 месяцев. По окончании  спектакля  ведущий
излагал краткое содержание представления следующего вечера.
   Большое  внимание  уделялось  трюкам  и  разл.   зрелищным   эффектам
(волшебные превращения волос Медузы в змей и  т.  д.).  Основоположником
кукольных т-ров в Сицилии был Г. Греко (1813-74);  его  внуки  А.  и  Э.
Греко познакомили с  сицилийскими  марионетками  мн.  зарубежные  страны
(работали до 1953 в Риме). Известны также Канино, Ла Марка, Ло Монако. В
20  в.  представления  сицилийских  марионеток  уже  утратили   народный
характер.
   В 20 в. к кукольным представлениям обращаются мн. писатели и  актёры:
"Куклы Ямбо" Э. Новелли и П. Раме. Среди наиболее известных т-ров  кукол
- "Т-р Малышей" В. Подрекка (организован в 1913 в  Риме,  гастролировала
СССР в 1960), "Бураттиниди Пино" под рук. Дж. Фанчулли и Б. Тумиати, т-р
кукол Каньоли в Милане.
   Итальянский музыкальный театр. Зарождение муз. т-ра в Италии  связано
с  формированием  нового  муз.-сценич.  жанра  -  оперы.  Итал.   опера,
вопло-тившая гуманистич. идеи Возрождения, возникла  в  конце  16  в.  в
сложных историч. условиях  контрреформации  и  политич.  раздробленности
Италии. Появление оперы было  подготовлено  всем  развитием  итал.  муз.
культуры:  расцветом  светской  музыки,  распространением  муз   .-драм.
представлений  ("майские  пред'  ставления"   в   деревнях,   "священные
представления",  возникшие  из  драматизированных  лауд,  "мадригаль-ные
комедии", интермедии и  пасторальные  балеты),  а  также  возникновением
ууз.-поэтич. содружеств - об-в, члены к-рых стремились к синтезу  поэзии
и музыки, к возрождению античной трагедии. Первые оперные композиторы  -
Я. Пери (1561-1633) и Дж. Кач-чини  (ок.  1548-1618)  -  принадлежали  к
Флорен-тинскому кружку  (см.  Камерата)  за  ними  последовали  Э.  дель
Кавальери (ок. 1550-1602), С. Ланди
   (1590-1655), Д. Мадзокки (1592-1655), Л. Росси (ок.  1598-1653)  (см.
Римская оперная школа), М. Галъя-но. Первая опера -  "Дафна"  (текст  О.
Ринуччини, музыка Я. Пери) - была пост. в 1594 во Флоренции,  где  затем
были  пост.  и  др.  оперы.  Исполнение  флорентийских  опер  отличалось
интимным,  камерным  характером,  осн.  внимание  сосредоточивалось   на
невце-актёре, на выразит, муз. декламации. В пост. опер участвовали сами
авторы - Я. Пери и Дж. Кач-чини, а также певцы-любители: А.  Бранди,  Ф.
Рази, М. Палантротти; певицы: В. Аркилеи, А.  Базиле,  Ф.  Кач-чини,  К.
Мартинелли, Б. Строцци. В нач. 17  в.  опера  распространилась  по  всей
Италии. Во Флоренции, Мантуе, Болонье,  Турине,  Милане  и  др.  городах
ставятся закрытые спектакли для аристократии. Формируясь одновременно  в
неск. городах Италии, новый жанр приобретал разл.  черты:  флорентийскую
оперу отличала нек-рая академич.  замкнутость  аристократич.  художеств.
кружка; в Мантуе опера носила характер придворного зрелища;  в  Риме  на
неё оказывали влияние клерикальные круги, организуя  оперные  постановки
религиозно-назидат. характера. В процессе своего развития опера вышла за
пределы аристократич.  среды,  превратилась  в  общенац.  жанр.  В  Риме
впервые  появилась  бытовая  опера;  в  Венеции,  где  с   1637   начали
открываться   публичные   платные   оперные   т-ры   (первый    т-р    -
"Сан-Кассиано"), бурж.-демократич. публика оказывала большое влияние  на
содержание   и   стиль   спектаклей.   Первые    оперы    написаны    на
пасторально-мифологич., религиозно-дидак-тич. и  рыцарские  сюжеты.  Муз
.-драм.  стиль  ранних  флорентийских  опер,  основанный  на  монодии  и
отличающийся простотой, обогатился в римской школе  за  счёт  полифонич.
традиции,  широкой  разработки  оперных  форм,  хоровых  и   инструмент,
эпизодов. С римской оперной школой связано появление первых комич. опер,
близких по своему характеру комедии дель арте.
   В творчестве основателя венецианской  оперной  школы  композитора  К.
Монтеверди происходит превращение "драмы в музыке" (dramma in musica)  в
муз. трагедию ("Орфей", 1607; "Возвращение  Улисса",  1641).  Монтеверди
создал оперу на историч.  сюжет  ("Коронация  Поппеи",  1642),  увеличил
количество персонажей, вводил в  действие  комич.  элементы.  Монтеверди
принадлежит заслуга создания нового,  "взволнованного"  (кончитато)  муз
.-драм. стиля, сочетавшего в себе выразительность речитатива, напевность
арии, широту ансамблевых  форм.  Крупными  представителями  венецианской
оперной школы были композиторы Ф.  Кавалли  и  М.  А.  Чести.  Ученик  и
последователь  Монтеверди,  Кавалли  ("Язон",   1649)   демократизировал
венецианскую оперу, включил в муз. ткань  нар.  бытовые  напевы,  развил
комич. элемент. В творчестве Чести ("Золотое яблоко",  1697)  выразилось
стремление к внешней изобразительности, превратившее позже  венецианскую
оперу  в  пышное,   эффектное,   фантастически-авантюрное   зрелище.   В
венецианской опере сер. 17 в.  впервые  наметилось  чрезмерное  усиление
вок.-виртуозной стороны.
   На переломе  17-18  вв.  центр  оперного  иск-ва  из  республиканской
Венеции переместился в королевский Неаполь. В творчестве основоположника
неаполитанской оперной школы А. Скарлатти, автора св. 100 опер (в т.  ч.
"Розаура", 1690; "Великий  Тамерлан",  1706),  оформился  один  из  осн.
жанров итал. муз. т-ра - серьёзная опера, или опера-сериа  (окончательно
сложился в нач. 18 в.). Оперы  этого  жанра  отличались  условно-героич.
сюжетами (преим. из  античной  мифологии),  установившейся  композицией,
особыми формами арий да капо (представляли собой лирические узлы оперы),
речитативов секко и аккомпанья-то, преобладанием  вокально-мелодического
начала при подчинённой,  второстепенной  роли  оркестра.  В  опере-сериа
виртуозное вок. исполнительство выдвигается на первый план.  Опера-сериа
достигла  законченности  и   художеств..   совершенства   в   творчестве
последователей А. Скарлатти, композиторов неаполитанской  оперной  школы
Л. Винчи, П. Гулъелъми, Ф. Дуранте,  Н.  Йоммелли,  Дж.  Паизиелло,  Дж.
Перголези,  Н.  Пич-чини,  Н.  Порпора,  А.  Саккини,  Т.  Траэтта,   Д.
Чи-мароза.  Недостатками  этого  жанра   были:   стили-стич.   пестрота,
стремление   к   эффектной   зрелищности,   самодовлеющая   виртуозность
исполнения, превращавшие  спектакль  в  костюмированный  концерт.  Итал.
просветители   18   в.   резко   критиковали   недостатки   оперы-сериа,
предпринимали попытки её реформы. Поэт и либреттист А.  Дзено  стремился
подчинить  оперу-сериа  правилам  классицизма,  очистить  от  штампов  и
анахронизмов, достичь стилевого единства. Поэт и драматург П. Метастазио
придал  опере-серпа  пропорции  классицистич.  трагедии,  он   добивался
равновесия поэзии  и  музыки,  правильного  соотношения  между  арией  и
речитативом (ария лишь мелодич. отзвук драматич. ситуации). Но и ему  не
удалось преодолеть театр. рутину; в политически отсталой Италии  героич.
оперы по либр. Метастазио (на темы из  истории  Римской  республики)  не
нашли  отклика.  Не  удалось  до  конца  реформировать   оперу-сериа   и
выдающемуся композитору-новатору Н. Йоммелли, к-рый  пытался  превратить
её в психологически углублённую  героич.  муз.  драму  ("Дидона",  1749;
"Фаэтон", 1768).
   Развитие оперы в 18 в. способствовало открытию в Италии новых оперных
т-ров: "Сан-Карло"  в  Неаполе  (1737),  "Ла  Скала"  в  Милане  (1778),
"Фениче"  в  Венеции  (1792)  и  др.  В  основе  постановок   спектаклей
оперы-сериа лежал принцип  "къяроскуро"  -  контраста,  находивший  своё
выражение и в декоративном оформлении (в 17-1-й пол. 18 вв. Дж. Торелли,
Ферд. и Дж. Биббие-на), в  делении  сцены  на  2  части  ("подвижную"  и
"неподвижную"),  в  мизансценах,  в  ранговом   разделении   персонажей.
Драматич.   сторона   исполнения   отличалась   статичностью,   балетной
плавностью движений, близких к придворному этикету.  Костюмы  напоминали
роскошью придворные одежды. Главным в пост. опер-сериа  было  виртуозное
вок. исполнение. В опере-сериа  достигло  высокого  совершенства  иск-во
сольного пения - бель канто.  Лучшие  итал.  певцы  18  в.  обучались  в
неаполитанской  (у  Н.  Порпора),  болон'  ской  (осн.  Ф.  Пистокки)  и
венецианской (под рук. А. Лотти и М. Гаспарини) вок. школах. С конца  17
в. гл.  мужские  партии  исполнялись,  как  правило,  певцами-кастратами
(контральто и  сопрано),  к-рые  часто  пели  и  женские  партии.  Среди
певцов-кастратов  18  в.  мировой  славой   пользовались   А.   Бернакки
(16851756), Г. Гваданьи (ок.  1725-92),  Дж.  Карестини,  Каффарелли  Г.
Пакъяротти Сенезино, Фаринелли и др.  Нек-рые  из  них  были  не  только
прекрасными вокалистами, но и хорошими актёрами. В конце 18  -  нач.  19
вв. тенора постепенно вытесняют певцов-кастратов.
   Среди выдающихся исполнителей оперы-сериа в 18 в.- певицы Л.  Агъяри,
A. JS,e Амичис, Ф. Бордони, К. Габриелли Ф. Куццони В. Тези и др.; певцы
А. Амореволи (1716-98), М. Бабини (1754-1816), Джакомо Давид и др.
   В 18 в. параллельно с оперой-сериа развивается и к 30-м гг. достигает
расцвета итал.  комич.  опера.  Первые  образцы  комич.  бытового  жанра
появились еще в 17 в. у римских композиторов В. Мадзокки и М. Марадзоли.
Самая  яркая  разновидность  комич.  оперного  жанра  -  опера-буффа   -
сложилась на родине оперы-сериа в Неаполе. Её  появлению  предшествовали
популярные в нач. 18 в. комедии с музыкой и  комич.  муз.  интермедии  в
операх-сериа.  Первые  оперы-буффа,  появившиеся  в  нач.  18  в.  ("Кум
Кальенно из Косты" А. Орефиче, на текст А. Меркотеллиса, 1709, Неаполь),
были насыщены буффонадой. Они часто  пародировали  условности  и  штампы
оперы-сериа. Первая классич. опера-буффа - "Служанка-госпожа"  Перголези
-  была  представлена  в  1733  как  интермедия  между  актами  его   же
оперы-сериа "Гордый пленник". Во 2-й  пол.  18  в.  выдвинулись  мастера
оперы-буффа - Б. Галуппи в Венеции, Н. Логроши-но (1698- ок.  1765),  Н.
Пиччини, Дж. Паизиелло и Д. Чимароза в Неаполе. В  развитии  оперы-буффа
большое значение имело творчество К. Голъдони, писавшего либретто преим.
к операм Галуппи  ("Де-ревенский  философ",  1754,  и  др.).  Гольд  они
утверждал тенденции сентиментализма в итал. опере-буффа, к-рые  наиболее
ярко воплотились в творчестве  Пиччини  ("Чеккина,  или  Добрая  дочка",
1760, и др.). В операх Паизиелло ("Севильский цирюльник", 1782;
   "Мельничиха", 1788) блестящая буффонада сочетается  с  чувствительной
лирикой. Эволюцию оперы-буффа в 18 в. завершает "Тайный  брак"  Чимарозы
(1792).  Опера-буффа  стала  тем  муз.-сценич.  жанром,  к-рый   молодая
буржуазия противопоставила  аристократич.  опере-сериа.  Она  отличалась
демократич.  характером,  строилась  на  бытовых,   жизненно   правдивых
сюжетах, занимательной интриге, изобиловала комич. ситуациями,  сатирич.
пародиями.  Вместо  абстрактных,  лишённых  индивидуальных  черт  героев
оперы-сериа  в  опере-буффа  была  создана  галерея  остро   характерных
реали-стич. образов, близких маскам комедии  дель  арте.  В  опере-буффа
было восстановлено нарушенное  опе-рой-сериа  равновесие  между  муз.  и
драм. сторонами спектакля. Кроме арий, здесь широко применялись ансамбли
и хоры, особенно в т. н. финалах - заключит.  кульминационных  сценах  с
чередующимися сольными и массовыми эпизодами.  Опера-буффа  обнаруживает
тесную мелодич.  и  ритмич.  связь  с  нар.-песенными  истоками.  Важным
средством характеристики стал т. н. "сухой"  речитатив,  построенный  на
интонациях живой разговорной  речи,  нередко  носящий  форму  комедийной
реплики. Новый жанр требовал от певцов хорошей ансамблевости исполнения,
умения декламировать, танцевать.  Вок.  техника  была  подчинена  задаче
создания сценич. образа. Среди выдающихся исполнителей оперы-буффа в  18
в. - певицы А.  де  Амичис,  А.  Тонелли  и  др.;  певцы  М.  Аллегранти
(1750-1802),  Л.  Басси  (1766-г.  смерти  неизв  .7,  Ф.  Буссани,   А.
Морикелли-Бозелло (1745-1800), А. Стораче (1766-1817) и др.
   В 17-18 вв. итал. опера  получает  свроп.  признание,  она  оказывает
огромное влияние  на  формирование  нац.  муз.  т-ра  Франции,  Австрии,
Германии, Англии и др. стран. Во Франции  первые  итал.  оперные  труппы
появились еще в сер. 17 в.; в 1643 кардинал Мазарини пригласил  в  Париж
итал. певцов, исполнивших оперу "Мнимая сумасшедшая" Сакрати. Вскоре был
приглашён композитор Л. Росси, пост. своего "Орфея" (1647).  В  1662  Ф.
Кавалли представил оперу "Влюблённый  Геркулес".  В  1746  итал.  труппа
познакомила парижан с оперой-буффа "Служанка-госпожа" Перголези. В  1752
в  связи  с  гастролями  труппы  Л.  Бамбини,  исполнявшей   оперы-буффа
Перголези, Лео, Кокки, между сторонниками итал. оперы  и  франц.  лирич.
трагедии разгорелась т. н. "война буффонов". Итал. оперы-буффа входили в
репертуар  парижского  т-ра  "Комеди  Итальенн",  к-рый  существовал   в
1659-1762. В Лондоне работал итал. композитор А. Саккини, в  Вене  -  М.
Чести, А. Драги, П. Циани. Оперы-сериа в итал. стиле сочиняли И.  Гассе,
Г. Гендель, X. В. Глюк, В. Моцарт.
   В Россию первая итал. труппа во главе с композитором Ф. Арайя прибыла
при Анне Иоанновне, в 1735. В 1736 в Петербурге  была  пост.  его  опера
"Сила любви  и  ненависти",  в  1737  -"Притворный  Нин,  или  Познанная
Семирамида". В 1738 труппа разъехалась. Ф. Арайя было поручено набрать в
Италии новую труппу. В 1744 в Москве была пост. его  опера  "Селевк",  в
Петербурге  -  оперы  "Сципион"  (1745),  "Беллерофонт"  (1750)  и   др.
Представления опер-сериа давались зимой в Зимнем дворце,  а  летом  -  в
т-ре Летнего сада. С 1757 оперы-буффа в Петербурге  и  Москве  исполняла
труппа Локателли. В 1776-83 инспектором и капельмейстером итал. оперы  в
Петербурге был Дж. Паизиелло. В этот период на петерб. придворных сценах
пост. неск. опер Паизиелло, в т. ч. "Севильский цирюльник" (1782).
   В Петербурге также работали и ставили  свои  оперы  Дж.  Сарти  и  Д.
Чимароза.
   Развитие итал. оперного т-ра в 19  в.  проходило  в  тесной  связи  с
патриотич.  движением  итал.  народа  за  освобождение  и  воссоединение
Италии. В нач. 19 в. итал. оперный т-р переживал период упадка. Жестокая
политич. реакция, социальный и нац. гнёт в порабощённой  и  расчленённой
стране пагубно отражались на развитии иск-ва. На сцене оперных т-ров шли
произв. второстепенных композиторов: П. Дженерали (1783- 1832), С.Павези
(1779-1850),  Ф.  Паэра  (1771-1839),  В.  Фьораванти  (1764-1837),   Н.
Цингарелли (1752- 1837) и др., в то время как крупнейшие композиторы- Л.
Керубини, Г. Спонтини и др.- работали за пределами Италии.
   Обществ  .-политич.  пробуждение  Италии,  вызванное   франц.   бурж.
революцией конца 18 в.,  определило  перелом  в  развитии  нац.  иск-ва,
зарождение и развитие нового направления в опере.  Основоположник  этого
направления  Дж.  Россини  уже  в  своих  ранних  операх  ("Танкред"   и
"Итальянка  в  Алжире",  обе   1813)   откликнулся   на   свободолюбивые
устремления соотечественников, предпринял  реформу  обоих  жанров  итал.
оперы. Он стремился превратить оперу-сериа в героич. жанр,  драматизируя
её, расширяя средства художеств. выразительности. В поисках значит,  тем
Россини обращался к произв.  Вольтера,  Шекспира,  В.  Скотта,  Бомарше.
Россини обогатил  реалистич.  содержание  оперы-буффа,  заострил  в  ней
сатирич. черты. Его шедевр - опера-буффа  (мелодрама-буффа)  "Севильский
цирюльник" (1816), в к-рой социальная  значимость  сюжета  сочетается  с
жизненной яркостью  и  остротой  муз.  характеристик.  В  своих  произв.
Россини развил и  усовершенствовал  почти  все  оперные  формы  -  арии,
ансамбли, хоры, речитативы, расширил и обогатил партию оркестра.  Будучи
замечат. мелодистом, Россини развил и сохранил  ведущую  традицию  итал.
оперы - вок. напевность её музыки, строго ограничил произвол солистов, в
частности злоупотребление колоратурой, и др. Творчество Россини  оказало
воздействие на развитие франц. героико-романтич. оперы; на р.-патриотич.
муз. драма "Вильгельм  Телль"  прозвучала  в  Париже  накануне  Июльской
революции (1829) страстным призывом к борьбе за свободу.
   Романтич.  направление  в  итал.  муз.  иск-ве  19  в.   представляло
творчество последователей Россини - В. Беллини и Г.  Доницетти.  Беллини
воплощал в своих операх  ("Норма",  1831,  и  др.)  пламенную  мечту  об
освобождении  родины.  Произв.  Беллини  привлекают  глубоким  лиризмом,
страстностью, простотой и выразительностью мелодий. Яркой театральностью
у  драматизмом  и  контрастностью  характеров,  мастерским   построением
действия отмечены оперы Доницетти, писавшего в разных жанрах (мелодрамы,
историко-героич., лирико-романтич., лирико-драма-тич.,  комич.  оперы  и
оперы-буффа). Мн. произв. Доницетти созданы на сюжеты Гюго, В. Скотта  и
Байрона.  В  лучших  его  операх  ("Лючия  ди  Ламмермур",  1835;   "Дон
Паскуале", 1843, и др.) проявился щедрый мелодич. дар и высокая  техника
композиции.
   Своё  наивысшее  выражение  новое  итал.  опе]жое  иск-во   нашло   в
творчестве  Дж.  Верди.  Его  творчество  было  тесно  связано  с  итал.
освободит,  движением  Ри-сорджименто  ("Набукко",  1842;  "Ломбардцы  в
первом  крестовом  походе",  1843).  Традиции  героико-патриотич.   опер
Россини получили у Верди суровое и мужественное  выражение.  Его  оперы,
содержащие протест против всякого насилия и  угнетения  ("Эрнани"  1844;
"Двое  Фоскари",  1844;  "Макбет",  1847;  "Битва  при  Леньяно",  1849)
вызывали бурные политич. демонстрации. Проблеме социального  неравенства
посв. оперы "Луиза Миллер" (1849), "Риголетто"
   (1851), "Трубадур"  (1853),  "Травиата"  (1853),  воплотившие  лирич.
тенденцию   творчества   Верди.   Реалистическую   разработку   получили
героико-историч.   темы   в   операх   "Сицилийская   вечерня"   (1855),
"Бал-маскарад"  (1859),  "Сила  судьбы"  (1862),  "Дон  Карлос"  (1867).
Шедевры оперного реализма -  оперы  "Аида"  (1871),  "Отеллс"  (1887)  и
"Фальстаф" (1893). В своих последних соч. Верди большое внимание  уделял
либретто, стремился  к  созданию  муз.  драмы  с  непрерывным  развитием
действия,  отказался  от  замкнутых  оперных  "номеров",  строил   сцены
свободно, с гибким  переходом  от  речитатива  к  монологу,  от  соло  к
ансамблю, использовал лейтмотивы, отводил важное место оркестру.
   В 19 в. выступали также композиторы: С. Мерка-данте (1795-1870),  Дж.
Пачини  (1796-1867),  А.  Пон-къелли,  Л.   Риччи   (1805-59).   Но   их
деятельность не оказала большого  воздействия  на  развитие  итал.  муз.
т-ра. В 19 в. в условиях политич. реакции опера в Италии  проявила  себя
как самый массовый  и  де-мократич.  жанр  театр.  иск-ва.  Итал.  оперы
вызвали к жизни новые принципы вок. и  сценич.  исполнения.  Композиторы
предъявляли  к  солистам  требование  драматически  выразит,   пения   и
актёрской игры, заботились об исторически точных декорациях и  костюмах,
выступая т. о. в роли первых оперных режиссёров.  В  19  в.  выдвинулись
замечат. вокалисты, представители бель канто, завоевавшие мировую  славу
певицы:
   М. Алъбони, Дж. Грассини, Джулия Гризи, Джудитта Гризи, Т.  Де  Джули
Бореи, А. Каталани, И. Коль-бран, Б. Маркизио, К.  Маркизио,  А.  Патти,
Дж. Паста, М. Пикколомини, Э. Фреццолини и др.; певцы,:  М.  Баттистини,
Ф. Галли, М. Гарсиа,  Джован-ни  Давид,  Д.  Донцелли,  А.  Котонъи,  Л.
Лаблаш, Дж. Марио, А. Ноццари, А. Пини-Корси, Дж. Ронко-ни, Дж.  Рубини,
Р. Станъо, Н. Таккинарди, Ф. Та-манъо, Э. Тамберлик, А. Тамбурини и др.
   В 19 в. итал. опера продолжала пользоваться  европ.  славой.  Оперные
труппы выступали в Англии и др. странах. В Париже в 1800-85  существовал
Итал. т-р, директором к-рого в 1810-12 был  композитор  Г.  Спонтини,  в
1814-17 певица А. Каталани, в 1824-26 - Дж. Россини. В России  в  19  в.
оперы Россини, Донипетти, Беллини, Верди часто ставились на сценах  имп.
т-ров Петербурга и Москвы. На рус. сцене выступали певцы: А. Котоньи, Л.
Лаблаш, Дж. Марио, Дж. Ронкони, Дж Рубини, Р. Станьо; певицы:
   М. Альбони, А. Бозио, Т. Де Джули Бореи, П. Лу-кка, Б. и К. Маркизио,
А. Патти, Э. Фреццолини и др.
   В конце 19 в. нек-рые итал. композиторы А. Бой-то, Ф.Фаччо (1840-91),
затем А. Каталани (1854-93), А. Франкетти (1860-1942) и  др.  стремились
перевести в итал. оперу принципы вагнеровской муз. драмы.
   В конце 19 в. в итал. опере возникает новое направление -  веризм;  к
нему принадлежат композиторы Р. Леонкавалло, П. Масканъи и  Дж.  Пуччини
(первая веристская опера  -  "Сельская  честь"  Масканьи,  1890).  Оперы
веристов   отличались   жизненно   достоверными   сюжетами,    правдивым
отображением    душевного    мира    простых    людей,     эмоциональной
выразительностью  музыки,  острым  драматизмом,  яркой   театральностью.
Однако отсутствие в них большой обществ, идеи приводило к обеднению муз.
драматургии.  Веристская  опера  породила  определённый  исполнительский
стиль,   отличающийся   преувеличенной   экспрессией,    сентиментальным
надрывом,  использованием  разл.  эффектов.   Творчество   Дж.   Пуччини
("Богема", 1896; "Тоска", 1900; "Чио-Чио-сан", 1904; "Девушка с Запада",
1910) благодаря глубокому психологизму часто выходит за рамки веризма.
   В 20 в. опера в  Италии  теряет  своё  обществ,  значение.  Увлечение
модернизмом сказалось в операх А.  Казелла  ("Женщина-змея",  1932),  Ф.
Малипъеро ("Орфеиды", 1925), И. Пиццетти ("Дебора и  Жаель",  1922),  О.
Респиги ("Белфагор", 1923) и др. Эклектич. характер носит творчество  Ф.
Алъфано ("Воскресение" по Л. Толстому, 1904), Р. Дзандонаи (1883-1944;
   "Франческа да Римини", 1914), Э. Волъф-Феррари  ("Ожерелье  мадонны",
1911). Связь с тосканскими нар.  источниками  заметна  в  творчестве  М.
Кастелънуово-Тедеско  ("Мандрагора",  1926).  В  жанре  оперы   работают
нек-рые  композиторы-додекафонисты:  Дж.  Ф.  Ге-дини  (р.   1892),   Л.
Даллапиккола, Г. Петрасси (р. 1904). В своей опере "Заключённый"  (1950)
Л. Даллапиккола рассказывает о событиях 2-й мировой войны и гитлеровской
оккупации. Композитор Р. Росселлини (р. 1908) стремится создать  оперный
неореалистич. т-р; его опера "Вихрь" (пост. в  Риме  в  сезоне  1959-60)
посв. восстанию рабочих.
   В 20 в. итал. оперный т-р сохраняет свою популярность. В т-рах  Рима,
Милана, Венеции,  Генуи"  Неаполя,  Флоренции,  Палермо  и  др.  крупных
городов исполняются произв. итал. и мировой классики. Оперные  спектакли
занимают  важное   место   на   ежегодных   фестивалях:   "Флорентийский
музыкальный май", "Фестиваль двух миров" в  Сполето  (организован  амер.
композитором Дж. Менотти), междунар. фестиваль совр. музыки  в  Венеции.
Организуются летние оперные сезоны на открытом воздухе в Риме и  Вероне.
Крупнейшие дирижёры 20 в.:  В.  Г  у  и,  М.  Росси"  К.  Кампанини,  А.
Тосканини и др. Мировую известность завоевали певицы: Дж. Беллинчони, А.
Галли-Курчи, Дж. Далла Рицца (р. 1892), Т. Даль Монте,  Э.  Карелли,  Л.
Тетраццини; певцы: Дж. Де Лука Ф. Де Лючиа, Б. Джильи,  Э.  Карузо,  Дж.
Лаури-Вольпи (р. 1893), А. Мазини, А. Пертиле, Э. Пин-ца, Т.  Руффа,  Т.
Скипа и др. Среди лучших итал. оперных певиц сер. 20 в.: М. Канилья, Дж.
Симиона-то, Э. Стиньяни, Р. Тебалъди и др.; певцов - Т. Гоб-би, М.  Делъ
Монако, Дж. Ди Стефано, Ч. Съепи Н. Росси-Лсмени и др. Св. Г.
   Балет. Италия является страной, где  зародился  совр.  европ.  балет.
Предпосылками явились традиции антич. пантомимы  и  танца,  впоследствии
унаследованные ср.-век. мимами, и богатейшая культура нар. танца. В  ср.
века танцы были непременной частью  всех  нар.  празднеств,  маскарадов,
театр. представлений и процессий. С 13 в. при дворе и в домашнем обиходе
появились бальные танцы, явившиеся переделкой и развитием нар. танцев. В
сер. 14 в. возрос интерес к танцевальным зрелищам в придворной среде.  К
15  в.  в  Италии   образовались   танц.   школы,   возникла   профессия
танцмейстера" появились трактаты о танце: Р.  Ригони  (1468),  Г.  Эбрео
(конец 15 в.), Ф. Карозо (1581), Ч. Негри (1602). В конце 15 -  нач.  16
вв. ставятся аллегорич.  и  мифологич.  пантомимы  (balli  figurati),  в
постановки римских комедий при итал.  дворах  вводятся  "изобразительные
танцы". Танец занимал большое место в т-ре комедии делъ арте, все актёры
к-рого  были  хорошими  гимнастами  и  танцовщиками;  комич.  танцы   из
представлений  комедии  дель  арте  вводятся  и  в  придворные  балетные
представления. В конце  16-  17  вв.  итал.  танцмейстеров,  устроителей
празднеств, композиторов, художников охотно приглашали  во  Францию  для
устройства  театрализованных  празднеств.  Во  время   этих   празднеств
возникли т. н. комедийные  (т.  е.  драматич.)  балеты,  в  к-рых  слова
сочетались с  музыкой  и  танцем  ("Комедийный  балет  королевы",  пост.
Бальтазарини  в  Париже  в   1581).   Впоследствии   этот   новый   жанр
распространился по Европе и попал  в  Италию.  Во  2-й  половине  17  в.
придворный балет получил  в  Италии  широкое  распространение.  Балетные
представления  давались  в  Риме,  Милане,  Венеции,  Неаполе,   Урбино,
Флоренции  (празднество   "Освобождение   Тиррены",   1617,   текст   А.
Сальвадора, муз. Пери и Гальяно), в  Турине  ("Балет  алхимиков",  1640,
пост. Ф. д'Алье, "Табак",. 1650, и др.). В 18 в. в  большинстве  городов
Италии возникали муз. т-ры, в к-рых наряду  с  операми  ставились  также
балеты: в Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе (т-р  "Сан-Карло"  с  1737),
Турине (т-ры Ред-жо с 1741 и Кариньяно с 1752), Милане  (в  1778  открыт
т-р "Ла Скала", где работали балетм.  Г.  Анджо-лини  и  Дж.  Канциани).
Появились  целые  актёрские   семьи,   давшие   Италии   мн.   известных
балетмейстеров и танцовщиков (С. Талъони,  Вигано,  Анджолини,  Вестрис,
Паллерини и др.). Многие итал. танцовщики выступали в  др.  странах:  во
Франции, Германии, (Ла Барберина- Барберина Кампанини),  Австрии,  Дании
(В. Галеотти), России (А.  Риналъди,  Дж.  Б.  Локателли,  Канциани,  A.
Canno, Анджолини и Др.). Они оказали  большое  влияние  на  формирование
нац. балетов др. стран. Новый этап в развитии балета в Италии начался на
рубеже 18 и 19 вв. и совпал  с  периодом  освободительной  борьбы  итал.
народа. Появляются спектакли, развивавшие принципы действенного  балета,
ранее выдвинутые 5К. Ж. Новером во Франции и Анджолини в Вене. Среди них
балеты Г. Джои ("Цезарь в Египте", 1807,  "Габриэладе  Вержи",  1819)  и
героич.  мимодрамы  С.  Вигано  ("Творения  Прометея"  Бетховена,  1801,
"Стрельцы",  1809,  "Отелло"  и  "Весталка",   1818).   Балеты   Вигано,
насыщенные драматизмом,  динамикой,  экспрессией,  были  высоко  оценены
Стендалем, к-рый называл Вигано балетмейстером "шекспировского размаха".
В драматич. балетах Вигано и Джои выступали  танцовщики-пантомимисты  А.
Паллерини, Н. Молинари и др. В 19 в. т-р "Ла Скала"  считался  одним  из
крупнейших центров балетного иск-ва в  Европе.  В  1813  при  т-ре  была
создана школа, где преподавали мн.  выдающиеся  педагоги,  в  т.  ч.  К.
Блазис. Здесь воспитывались артисты: К. Гризи, Ф. Черрито, Л. Гран и др.
В сер. 19 в. известностью  пользовались  балетмейстеры  А.  Кортези  Дж.
Poma. Во 2-й пол. 19 в. в Италии, как и в  ряде  др.  стран,  происходит
упадок балетного иск-ва,  вырабатывается  виртуозный  стиль  исполнения,
осн.  внимание  уделяет-ся  преодолению  технич.   трудностей,   техника
преобладает над драматич. выразительностью танца. В 80-е  гг.  в  Италии
получили популярность балеты Л. Ман-цотти, состоявшие из  отд.  историч.
или аллегорич. картин ("Эксельсиор", 1881, и "Любовь",  1886,  Маренко).
Эти балеты  были  громоздкими  феерич.  представлениями.  У  эпигонов  и
подражателей Манцот-ти - А. Коппини, Пратези  и  др.-  балеты  полностью
были лишены идейного содержания. В конце 19 в. балетная школа "Ла Скала"
выпустила  группу  танцовщиц  -  К.  Брианца,  П.  Леньяни,  В.   Цукки,
обладавших не только танцевальной техникой, но и драматич. дарованием, и
танцовщика-педагога  Э.  Чек-кетти.  В  20  в.   упадок   итал.   балета
усиливается, большинство оперных т-ров не имеет балетных трупп. Несмотря
на усилия Чеккетти (вернувшегося в  Италию  в  20-х  гг.)  и  др.  итал.
педагогов (в т. ч. Ч. Форнароли), балетные школы находились в упадке.  В
то же время в 20-30-х гг. в Италии, как и в др.  странах,  в  результате
знакомства с рус. балетом растёт интерес к балетному иск-ву. Возрождению
итал.  балета   способствовала   деятельность   балетм.   Б.   Романова,
поставившего балетные спектакли в Риме, Милане, Турине в 20-х -нач. 30-х
гг., а также постановки венг. балетм. А. Миллоша, к-рый  с  30-40-х  гг.
работает  в   Италии   (пост.   балеты:   "Море"   Даллапикколы,   1948,
"Мирандолина" Буччи, 1957, и др.). В 30-х  гг.  известностью  пользуются
танцовщица А. Риче (в 50-х гг. руководит Римской  балетной  школой),  О.
Амати, в 40-х гг. У. Делль'Ара, позднее  В.  Коломбо,  М.  Пи-стони,  К.
Фраччи. В 50-е гг.  возродилась  балетная  труппа  и  школа  в  Неаполе,
Флоренции, значительно укрепилась  школа  при  т-ре  "Ла  Скала".  Итал.
танцовщики выступают на междунар.  балетных  фестивалях  ("Флорентийский
май" и др.).  В  1956  балетм.  Л.  Мясин  основал  ежегодный  междунар.
балетный фестиваль в Нерви (предместье  Генуи).  Организованная  Мясиным
труппа  "Европейский  балет",  состоящая  из  итальянских   танцовщиков,
постоянно выступает на этом фестивале. ' Е. С.
   Цирк. Итал.  цирк-один  из  старейших  в  Европе.  Его  происхождение
связано с бродячими труппами,  со  школами  верховой  езды,  получившими
распространение в нач. 16 в. в Неаполе, а  также  с  комедийно-фарсовыми
сценками (лацци) комедии дель арте. В конце 16 в. известна  семья  итал.
цирковых артистов Кьярини (в 40-х гг. гастролировала в России).  В  60-е
гг. 18 в. начал свои выступления дрессировщик,  родоначальник  известной
цирковой династии А. Франкони (в  1793  возглавил  парижский  "Амфитеатр
предместья Тампль"). В 18 в. были созданы гимнастич. школы, откуда вышли
мн. цирковые артисты. С сер. 18 в. Италия располагала уже рядом  крупных
передвижных цирков, гастролировавших в др. странах Европы: цирки Гуэрра,
Чини-зелли, Беллей, Труцци, Сидоли, Дзербини, Дзават-та,  Медини  и  др.
(Гуэрра, Чинизелли и Труцци в  течение  ряда  лет  работали  в  России).
Представления итал. цирков состояли гл. обр. из выступлений  наездников,
разыгрывавших стилизованные рыцарские сценки. С нач. 20 в. цирк уступает
место представлениям варьете, цирковые  номера  включаются  в  программы
этих т-ров. Цирки Италии передвижные, останавливаются в городах на неск.
дней. В 50-е гг. известна цирковая  семья  Тоньи,  имеющая  три  большие
цирковые труппы.  Работают  также  цирки  Ор-ландо,  Ярдз,  Канестрелли,
Пальмири и др. М. Зон.
   Лит.: Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра
от  возникновения  до  1789  г.,  M.-Л.,  1941;  МокульскийС.,   История
западноевропейского театра, т. 1-2, М.-Л., 1936-39; Игнатов С.,  История
западноевроп. театра нового времени, М.-Л., 1940; Г а с  п  а  р  и  А.,
История  итальянской  литературы,  т.  1-2,  М.,  1895-97;   Оветт   А.,
Итальянская  литература,  М.,  1922;  Миклашевский   К.,   La   commedia
dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVT, XVII, XVIII  столетий,
ч. 1, П., 1914-[1917]; Дживелегов Л. К., Итальянская  народная  комедия.
Commedia dell'arte, M., 1962; Дживелегов А. К., Карло  Голь-дони  и  его
комедии (вступ. статья), в кн.: Гольдони К., Комедии, т. 1, Л., 1933; Ре
изо в Б., Карло Гольдони, Л.-М., 1957; МокульскийС., Карло Гоцци  и  его
сказки для театра (вступ. статья), в кн.: Гоцци К., Сказки  для  театра,
М., 1956; Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т. 1,
СПВ, 1912; Р и с т о р и А., Этюды и воспоминания, пер. [с итал.],  СПБ,
1904;  50  лет  артистической  деятельности  Эрнесто  Рос-си,  сост.  по
мемуарам Э. Росси С. И. Лаврентьева, с пре-дисл. Э.  Росси,  СПБ,  1896;
Автобиографические письма Э. Росси к Анжело Губернатису, [пер. с итал.],
"Артист", 1889, № 3, 4; С а  л  ь  в  и  н  и  Т.,  Несколько  мыслей  о
сценическом искусстве. Заметка, пер. [с итал.], "Артист",  1891,  №  14;
его же, Листки из автобиографии, [пер. с итал.], там же, 1894, №  34-37;
Лаврентьева С., Мои воспоминания  об  Эрнесто  Росси,  "Русская  мысль",
1896, 11- 12; Топуридзе E., Элеонора Дузе, М., 1960; D'A n  с  о-na  A.,
Origini  del  teatro  italiano,  v.  1-2,  2  ed.,  Torino,   1891   ;De
Bartholomaeis V.,Le origini della poesia drammatica  italiana,  Bologna,
1924; A p o 1 1 o n i o M., Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze,
1943-46; Sane-si I., La commedia, v. 1-2, Milano, 1911-35; R u b e r-t i
G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931;
   Cinquiant'anni di teatro in Italia, Roma, 1954; P a n d o  1-f  i-V.,
Teatro italiano contemporaneo, Milano, 1959.
   Li G o t t i E., li teatro dei pupi, Firenze,  1957;  L  e  y-d  i-R.
Mezzanotte Leydi, Marionette e burattini, Milano, 1958; G u t t  u  s  o
R., Leggenda su due ruote a Bagheria, "Vie nuove", 1952, .№ 33.
   Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789  года,  М.-Л.,
1940; Ф ер м а н В., История  новой  западноевропейской  музыки,  т.  1,
М.-Л., 1940 (гл. VIII);
   Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под  ред.  и  с  предисл.  И.
Глебова, Л., 1925; Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии,
Англии, пер. с франц., М., 1931; Иванов-Борецкий М. (ред.). Материалы  и
документы  по  истории  музыки,  т.  2,   М.,   1934;   Чайковский   П.,
Музыкально-критические статьи, М., 1953;
   ВольфА., Хроника Петербургских театров с конца 1826 до  начала  1881,
ч. 1-3, СПБ, 1877-1884; С a s t i 1 - В 1 а-z e F. H. J.,  Les  theatres
lyriques de Paris. Opera italien de 1548 a 1856, P.,  1856;  Bonaventura
A., Saggio storico
   sul teatro mus. italiano, Livorno, 1913; Bustico G., Il  teatro  mus.
italiano, Roma, 1924; Della Corte A., L'opera comica italiana nel'  700,
v. 1-2, Bari, 1923; Capri A., Il  melodramma  dalle  origini  ai  nostri
giorni, Modena, 1938 De' Paoli D., La crisi mus.  italiana  (1900-1930),
Mil. 1939; Monterosso R., La musica nel Risorcimento, Mil., 1948;  Della
Corte A., Il libretto e il melodramma, Torino, 1951; P a n n a i  n  G.,
Ottocento mus. italiano saggi e note, Mil., 1952; De 'Paoli D.,  L'opera
italiana Roma, 1954.
   Худеков  С.  Н.,  История  танцев,  т.  1-4,  СПБ  1913-17;  Классики
хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков Л.-М., 1937; Л e в и н с о  н  А.,
Мастера балета, М., 1914; R e у n a F.,  Des  origines  du  ballet,  P.,
1955; J a с -q u о t J. (red.). Les fetes de la Renaissance, P., 1956; Т
а-n i G.,Cinquant' anni di opera  e  balletto  in  Italia,  Roma,  1954;
Beaumont C. W., The romantic ballet in  lito-graphs  of  the  time,  L.,
1938; "Ballet Annual" 1961, L., 1960, с. 124-31.
   ИТИКАВА - одна  из  старейших  актёрских  династий  в  японском  т-ре
Кабуки.  В  Японии  существует  традиция  передачи  сценич.   имени   по
наследству актёру-сыну или усыновлённому ученику. Актёр получает это имя
в день своего первого выступления на сцене.  По  мере  совершенствования
мастерства   актёру   присваивается   другое   имя,   более    почётное,
соответствующее его новому положению. Актёр может сменить  два  или  три
имени (присваивается после смерти предшественника,  носившего  это  имя,
или после того, как тот получит более почётное).  Если  по  каким-нибудь
причинам актёр не может получить самое почетное имя своей  династии,  он
может стать основоположником новой династии, носящей  его  имя.  Сценич.
имя одной актёрской династии не  может  быть  присвоено  актёрам  другой
династии. В 40-50-е гг. 20 в. среди династии И. известны:  Дандзюро  XI,
Энноскэ II, Садандзи III, Дансиро III, Данко III, Яодзо IX и др.
   И. Дандзюро - одна из ветвей актёрской дина' стии И.  Насчитывает  11
поколений актёров, носивших это имя. Наиболее выдающимися актёрами были:
   И. Дандзюро I (май 1660-19.II.1704) -  начал  выступать  в  12-летнем
возрасте. В 1673 успешно исполнил роль воина Саката-но Кинтоки  в  пьесе
"Си-тэн-но осанадати", появившись в новом гриме, к-рый утвердился  затем
как традиционный грим для ролей арагото - воинов-героев (подражая  гриму
китайского т-ра, разрисовал лицо красными и чёрными линиями, подчёркивая
этим физич. силу героя). Особенно удавались ему сцены сражения. Традиции
исполнения героической драмы, заложенные И. Дандзюро I, развивали и  др.
члены династии И. Выступал также как драматург.
   И. Дандзюро II (11.X.1688- 24.IX.1758)- сын И.  Дандзюро  I,  впервые
выступил в 1697 в т-ре  "Нака-,  мурадза".  Как  и  его  отец,  славился
исполнением сцен сражения, ролей арагото, а также благородных  героев  -
татияку. Был первым исполнителем роли Скэро-ку (о. п.  Цуути  Дзихэя)  и
Янонэ (о. п., автор неизв.).
   И. Дандзюро VII (апр. 1791-13. III. 1859) - впервые выступил 4 лет. В
30-е  гг.  впервые  установил  существующие  до  наст.  времени  "кабуки
дзюхатибан", т. е. 18 пьес-шедевров, исполняемых семьёй Итикава. Успешно
выступал в историч. пьесах - дзидаймоно  и  бытовых-сэвамоно.  Используя
технику т-ра. Кабуки  пост.  пьесу  т-ра  Но  "Кандзинтё"  Намики  Гохэя
(1840).
   И. Дандзюро IX (13, X. 1838-13. XI. 1903) - сын Дандзюро VII, впервые
выступил на сцене в возрасте 12 лет. В 1887 возглавил труппу основанного
в том же году т-ра"Кабукидза". Разнохарактерный актёр, он исполнял  роли
героев, злодеев и женские роли. Особенно  успешно  выступал  в  историч.
пьесах  (манера  исполнения   Дандзюро   IX   до   сих   пор   считается
непревзойдённой). После бурж. революции  (1868)  возглавил  движение  за
обновление Кабуки. Является основателем драматургич. жанра историч. пьес
-кацурэкимоно, к-рые писал для него драматург Каватакэ Мокуами. Дандзюро
IX боролся за улучшение  социального  положения  актёров.  Лучшие  роли:
Бэнкэй ("Фуна Бэнкэй"), Скэроку (о. п. Цуути Дзихэя) и др.
   И. Дандзюро XI (р. 6.1.1909) - японский актер. Старший сын  и  ученик
театр.   деятеля   Мацумото   Косиро.   Впервые    выступил    в    т-ре
"Тэйкокугэкидзё". В 1940 был усыновлён семьёй И. Имя Дандзюро XI получил
в 1962. Один из самых популярных совр. актёров  т-ра  Кабуки,  исполняет
гл. обр.романтич. и героич.  мужские  роли  (амплуа  -  татияку).  Среди
ролей: Скэроку (о. п.  Цуути  Дзихэя),  Юрано-скэ  ("Тюсингура"  Та-кэда
Идзумо и др.),  Mo-  рицуна  ("Морицуна  дзи-нъя"  Тикамацу  Ханд  -зи),
Котияма (о. п. Каватакэ Мокуами) и др.
   И. Садандзи - одна из ветвей актёрской династии  И.  Насчитывает  три
поколения. Наиболее выдающиеся актёры:
   И. Садандзи I (28.X.1842 - 7. VI I Г. 1904).  В  1864  был  усыновлён
своим учителем И. Кодандзи IV. Выступал  в  т-ре  "Моритадза"  в  амплуа
татияку  (герои,  воины).  Пользовался  поддержкой  драматурга  Каватакэ
Мокуами, выступал в его пьесах. Сценич. внешность и  большое  трудолюбие
способствовали  успеху   актёра.   Был   одним   из   основателей   т-ра
"Мэй-дзидза", открывшегося в  1893.  Лучшие  роли:  Тогаси  ("Кандзинтё"
Намики Гохэя), Марубаси Тюя (о. п. Каватакэ Мокуами).
   И.СадандзиП (19.X.1880-23.II.1940) - сын И. Садандзи I,  получил  имя
И. Садандзи II в 1906. В 1909-19 принимал участие  в  деятельности  т-ра
"Дзиюгэкидзё"  ("Свободный  т-р"),  руководимого  Оса-наи  Каору.  Театр
открылся пьесой Ибсеня "Йун  Габриэль  Боркман",  в  которой  И.  С.  II
исполнил гл. роль, тем самым утверждая совр. раму-сингэки на сцене япон.
т-ра. Садандзи II  был  одним  из  самых  прогрессивных  актёров  своего
времени, стремился обновить иск-во Кабуки, ввести на  сцену  т-ра  новые
пьесы (синкабуки), переосмыслить старый репертуар. Играл преим.  в  т-ре
"Мэйдзидза".
   Роли: На руками (о. п. Цуути Хандзюро), Ясяо ("Сидзэндзи  моногатари"
Окамото Кидо), Ханкуро ("Торибэямя синдзю" Окамото Кидо) и  др.  В  1928
возглавлял труппу, гастролировавшую в Москве.
   И. Энноскэ - одна из ветвей актёрской династии И. Наиболее выдающийся
представитель этой ветви - И. Энноскэ II (p.lO.V.1888). Один из  ведущих
актёров т-ра Кабуки. Старший сын И. Дансиро II.  В  1909-19  выступал  в
труппе "Дзию гэкидзё" ("Свободный т-р") под рук. Осанаи  Каору.  В  1919
учился в Европе. С 1944 возглавляет одну  из  четырёх  крупнейших  трупп
театра Кабуки "Энноскэ Гэкидан".  Выступает  в  амплуа  татияку  (герои,
воины). С 1955 - член япон. Академии иск-в. В 1961 гастролировал  вместе
с труппой в СССР. Среди ролей: Бэнкэй ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Сюнкан
("Хэйкэ Нёгоносима" Тикамацу  Мондзаэмона),  Привидение  ("Куродзука"  -
танп. драма, пост. Энноскэ II под влиянием рус. балетного иск-ва) и др.
   Лит.: Нимура M и ц у о, "Итакава Эбидзо", Токио,  1953;  Гэйнодзитэн,
Токио, 1961 (на япон. яз.); см. также лит. при ст. "Кабуки". Л. Г.
   "ИФИГЕНИЯ В АВЛЙДЕ" ("Iphigenie en Aulide")- опера X. Глюка, либр. Ф.
Леблан дю Рулле по  трагедии  Ж.  Расина,  пост.  19  апр.  1774.  Париж
(Ифигения - Арну, Агамемнон - Ларриве, Ахилл- JIe  Гро,  Клитемнестра  -
Дюллан). Возобновлена там же в 1775 и шла до  1824.  Новая  пост.  1907.
Пост. в др. городах: Стокгольм (1778), Кассель  (1782,  на  франц.  яз.;
1819), Магдебург (1790), Гамбург (1795, на франц. яз.), Гент  (1799,  на
франц. яз.),  Амстердам  (1801),  Мюнхен  (1807),  Вена  (1808),  Берлин
(1809), Неаполь (1812).
   В 1846 Р. Вагнер улучшил перевод, изменил оркестровку оперы и сочинил
неск. новых речитативов к 3-му акту. В этой редакции пост. 24 февр. 1847
в Дрездене и затем во мн. т-рах Германии. В этой  же  ред.  ставилась  в
городах: Копенгаген (1861), Вена (1867). Прага (1872, 1921),  Христиания
(1875, на дат. яз.), Брюссель (1910), Загреб (1933), Филадельфия  (1935,
на франц. яз.), Глазго (1937), Будапешт (1937).
   Издания: "И. в А.", партитура, Р., Des  Lauriers,  (s.  d.];  то  же,
Lpz., Peters, [s.  d.].  H.  Г  p.  сИФИГЕНИЯ  В  ТАВРЙДЕ"("1р1пееше  en
Tauride")- опера X. Глюка, либр. Ф. Гийяра по  Еврипиду,  пост.  18  мая
1779, Париж (Ифигения - Лавассёр, Орест - Ларриве, Пилат - ЛеГро, Тоас -
Моро). Возобновления-1868, 1900,  1914,  1931.  Пост.  в  городах:  Вена
(1781; 1783, на итал. яз.;  1786),  Стокгольм  (1783),  Кассель  (1784),
Копенгаген  (1785,  в  концертном  исполнении  на  франц.  яз.;   1847),
Франкфурт  (1790),  Ман-гейм  (1791),  Берлин  (1795,  в  нов.  ред.  И.
Зандера), Лондон (1796, на итал. яз.; 1866),  Гамбург  (1811),  Будапешт
(1814, на нем. яз.), Амстердам (1821, на нем. яз.), Прага (1843, на нем.
яз.; 1890), Манчестер  (1860),  Базель  (1877  и  1929,  на  нем.  яз.),
Барселона (1900, на итал. яз.),  Алжир  (1901,  на  франц.  яз.),  Гаага
(1902, на франц. яз.), Нью-Йорк  (1916,  на  нем.  яз.),  Милан  (1937),
Буэнос-Айрес (1937, на нем. яз.). В  России  пост.  в  т-ре  Шереметева,
Кусково (после 1786).
   Издания: "И. в Т.", партитура, Р., Des  Lauriers,  [s.  d.];  то  же,
Lpz., Peters, Ь. d.]. Я. Г р.
   ЙФОГЮН (Ivogun), Мария (р. 18. XI. 1891) -  немецкая  артистка  оперы
(колоратурное сопрано).  Чл.  Нем.  акаде  мии  иск-в  (с  1956).  Пению
обучалась в 1909-13 в Венской музыкальной академии. Впервые выступила на
оперной  сцене  по  приглашению  Б.  Вальтера  в  1913  на  моцартовском
фестивале в Мюнхене. В 1913-26 И. - солистка Мюнхенской  гос.  оперы,  в
1926-33-  Гор.  оперы  в  Берлине,  одновременно  выступает   на   сцене
Берлинской гос. оперы.  Высокая  музыкальность,  виртуозная  лёгкость  и
чистота исполнения снискали  И.  большую  популярность.  Особым  успехом
пользовалась в партии Зербинетты  ("Ариадна  на  Наксосе"  Р.  Штрауса),
к-рую с 1916 по настоянию автора пела во всех нем. постановках.  Впервые
исполнила  партии:  Игино  ("Палестрина"  Пфицнера),  Лаура   ("Перстень
Поликрата" Корнгольда), Соловей ("Птицы" Браунфельса).
   Др. партии: Констанца, Деспина (Похищение из сераля", "Так  поступают
все"  Моцарта),  Марселина   ("Фиделио"   Бетховена),   Оскар,   Нанетта
("Бал-маскарад", "Фальстаф" Верди), Софи  ("Кавалер  роз"  Р.  Штрауса),
Церлина, Джильда, Татьяна.
   Гастролировала во мн. т-рах Англии (1924), США  (1921-22),  Голландии
(1926), Австрии, Испании, Скандинавии; выступала  в  концертах.  Оставив
сцену,  преподавала  пение  в  Венской  муз.  академии  (1948-50)  и   в
Берлинской консерватории (1950-58).
   ИФУКУБЕ, Акира (р. 1914)-японский  композитор.  Профессор  Токийского
ун-та. Автор балетов  "Огонь  Прометея"и  "Шакамония"("Шакья-Муни")  (об
основоположнике буддийской религии). Автор симф. и др.  произв.  Лауреат
междунар. конкурсов в Париже и Женеве. К. Ф.
   ЙФФЛАНД  (IHland),  Август  Вильгельм  (19.IV.   1759-22.IX.1814)   -
немецкий  драматург,  актёр,  режиссёр.  Род.  в   Ганноверев   состоят,
бюргерской семье. Наряду с Коцебу  был  крупнейшим  представителем  нем.
мещанской драмы конца 18 в. и одним из создателей этого жанра. Спектакли
труппы К.  Аккермана,  увиденные  им  в  юности,  и  выступления  И.  Ф.
Брок-мана и Ф. Л.  Шредера  способствовали  решению  И.  посвятить  себя
актёрскому призванию. В 1777-79 И. выступал в труппе придворного т-ра  в
Готе, где первыми сценич. шагами молодого  актёра  руководил  К.  Экгоф.
Вначале И.  играл  характерные  бытовые  роли,  преим.  стариков.  После
закрытия т-ра в Готе  перешёл  вместе  с  частью  труппы  в  Мангеймский
придворный т-р, этот период (1779-96) был наиболее  плодотворным  в  его
творчестве (с 1792  И.-  гл.  режиссёр  т-ра).  С  1796  И.  работает  в
Берлинском королевском нац. т-ре, был директором т-ра и актёром.
   Как  драматург  И.  дебютировал  в  1781   трагедией   "Альберт   фон
Турнейзен". Получил известность своими мещанскими драмами  "Преступление
из тщеславия" (1784), "Награждённое раскаяние" (1785), "Средний  путь  -
добродетель" (1788), "Холостяки"  (1793).  Все  его  пьесы  ставились  в
Мангеймском т-ре, наиболее известна пьеса "Охотники"  (1785),  пост.  на
открытии Веймарского придворного т-ра в 1791.
   В  своём  актёрском  и  драматургии,  творчестве  И.  последовательно
утверждал идеологию бюргерства, его мелочный,  ограниченный  практицизм.
И. давал в  своих  комедиях  крайне  поверхностное  изображение  пороков
отдельных представителей  дворянства  и  чиновничества,  но  никогда  не
протестовал против существующего строя. Политич. окраска нравоучительных
комедий и драм И. явно реакционна,  в  них  не  ставились  социальные  и
политич.   вопросы.   Для   его    произв.    характерно    филистерское
морализирование, а также прямо-линейне-одноплановые образы, в конце пьес
торжествовала добродетель и наказывался порок. Драмы  И.  имели  большой
успех и широко  ставились  в  нем.  т-рах.  Их  сентиментально-слезливая
мещанская мораль импонировала зрителю, напуганному  бунтарскими  пьесами
драматургов "Бури и натиска". Успех пьес И. объясняется также  тем,  что
он отлично знал законы сцены, его пьесы изобиловали  сценич.  эффектами.
Кроме того,  в  этих  пьесах  было  много  комедийных  элементов,  метко
схваченных   бытовых   деталей.   Популярность    драматургии    И.    у
невзыскательного мещанского зрителя была особенно велика в годы политич.
застоя. Во время политич. подъёма 30-х гг.  19  в.  пьесы  И.  перестали
ставиться.
   Не менее популярен  был  И.  как  актёр.  Не  обладая  благоприятными
внешними данными, он добился необычайной выразительности мимики,  жеста,
виртуозно владел своим голосом, был мастером сценич. речи. И. обратил на
себя внимание Гёте, сыграв Карлоса в его драме "Клавиго"  в  Мангеймском
т-ре  (1779).  По  приглашению  Гёте  он  играл  Эгмонта  в   Веймарском
придворном т-ре (1796). Среди ролей И.: Франц Моор;
   Филипп ("Дон Карлос"), Вильгельм Т елль (о. п. Шиллера), Король  Лир,
Шейлок; Натан ("Натан Мудрый" Лессинга). Но лучшими сценич. работами  И.
были роли в  его  собств.  пьесах,  в  пьесах  Коцебу  и  др.  Он  играл
технически виртуозно, выразительно передавая детали быта и характера.  В
исполнении И. проявлялась тонкая наблюдательность, и в то же время актёр
был склонен к преувеличенной чувствительности, подчёркнутой живописности
поз. Недостатком И. было подчёркнуто прозаич. чтение стихов в трагедии.
   И. занимался также режиссурой и педагогич.  деятельностью.  Наряду  с
Коцебу и пьесами драматургов этого  направления  он  ставил  драматургию
Шиллера и Шекспира, в постановке  этих  пьес  И.  старался  приглаживать
присущий  им  протестующий  гуманизм  и  трагизм.  В  своих   спектаклях
И.'стремился к внешней  помпезности,  вводил  большое  число  статистов,
торжественные  выходы,  использовал  яркие  богатые   костюмы,   насыщал
спектакли музыкой, пением ("Орлеанская  дева"  в  Берлине  в  1803),  но
второстепенным подробностям спектакля он  уделял  больше  внимания,  чем
раскрытию идеи произведения. При  пост.  мещанских  драм  и  комедий  И.
перегружал спектакли бытовыми деталями. Свой театр. опыт И. подытожил  в
книге "Моё театральное поприще" (1798, рус. пер. 1816).
   Соч.: Dramatische Werke, Bd 1-16, В., 1798-1802;
   Neue dramatische Werke, Bd 1-2, В., 1807-1808.
   Лит.: Троицкий 3., Август Вильгельм Иффланд, в кн.: Карл Зейдельман и
формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; D u n с k er
G., Iffland in seinen Schriften als Kunstler, Lehrer  und  Direktor  der
Berliner Buhne, B., 1859. Я. Я.
   ИЦКОВ, Леонид Николаевич [р. 19.111(1.IV). 1908]  -русский  советский
режиссёр и театральный художник. Нар. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт.
Узб. ССР (1939). В 1935 окончил театр. уч-ще при моек. Камерном т-ре.
   Пост. спектакли: "Оптимистическая трагедия"  (1936,  Иркутский  т-р),
"Человек с ружьём" (1939, Ташкентский т-р),  "Бронепоезд  14-69"  (1951,
Душанбинский т-р); "Город на заре"  Арбузова  (1957,  Магаданский  т-р);
"Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Летучая мышь" Штрауса (1948) и  др.
в Волгоградском  т-ре  муз.  комедии;  "Москва,  Черёмушки"  Шостаковича
(1960), "Севастопольский вальс" Листова (1962) и др. в Хабаровском  т-ре
муз. комедии. А. Ив.
   ИЧИНХбРЛО, Дапщэвгийн (р. 10.II.1910)  -  монгольская  актриса.  Член
МНРП с 1935. Нар.  арт.  МНР.  В  1931  окончила  Улан-Баторскую  театр.
студию. В 1923-29 работала в Народном т-ре в Улан-Баторе, где  исполняла
ведущие роли в нац. и переводной (гл. обр. китайской) драматургии, затем
работала в Гос. центральном т-ре.
   Роли:  Джуяр  ("Князь  Сумья"),  Сандрия  ("Ушандар-хан"),   Нансалма
("Среди печальных гор" Нацагдоржа), княгиня Долгор  ("Княгиня  Долгор  и
арат Дамдин" Аюша),  Будэ,  Зан-данбал,  Цэцэг  ("Девушка  Будэ",  "Цена
жизни",  "Волчья  стая"  Намдага),  Беатриче  ("Слуга   двух   господ"),
Лауренсия   ("Овечий   источник"),   Лида   ("Платон   Кречет"),   Мария
Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.
   Выступает  и  как  исполнительница  монг.  нар.  песен.  Совместно  с
Чимидосором и Пэринлэем И.  написала  пьесы  "Молодая  мать  Замбага"  и
"Хатын Батор Максаржав". Г. У., Э. О.
   ИШАНТУРАЕВА, Сара Абдурахмановна [р. 26.Х  (8.XI).1911]  -  узбекская
советская актриса. Нар. арт. СССР  (1951).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1939. Депутат Верх. Совета СССР 2, 3, 4-го созывов и Узб. ССР (с  1939).
С 11 лет воспитывалась в интернате, участвовала в  самодеят.  кружке,  а
затем в массовых сценах спектаклей Образцовой краевой  драм.  труппы.  В
1925 поступила в узб. театр. студию при Доме просвещения в Москве  и  по
окончании в 1927 стала актрисой Центр. гос. образцовой узб. труппы (ныне
Театр им. Хамзы). В 1943-46 и 1953-60- директор этого т-ра.
   Первые роли И.: Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1927),  Беатриче
("Слуга  двух  господ",  1927),  Лауренсия  ("Овечий  источник",  1931).
Глубоко реали-стич. дарованию  И.  были  чужды  формалистич.  тенденции,
получившие распространение в узб. т-ре в конце 20 - нач. 30-х гг. Вместе
с передовой  частью  коллектива  Т-ра  им.  Хамзы  И.  утверждала  своим
творчеством на нац. сцене глубокое, жизненно-правдивое иск-во.
   II.  была  одной  из  первых  актрис  т-ра  Ср.  Азии,  создавшей   в
постановках нац. драматургии героич. образы  женщин,  ведущих  борьбу  с
реакцией. Лучшие из них - Дильбар, Ульмас  ("Два  коммуниста",  "Сожжем"
Яшена, 1929, 1932). Склонность  актрисы  к  раскрытию  внутреннего  мира
героя сказалась в исполнении роли Гоги ("Человек  с  портфелем"  Фай-ко,
1929). Тема сопротивления реакции, борьбы светлого, чистого  человека  с
тёмными силами была выражена  в  образах  передового  бригадира  колхоза
Онахон ("Честь и  любовь"  Яшена,  1936),  Катерины  ("Гроза",  1938)  и
особенно в образе Джамили ("Бай и батрак" Хамзы, 1939). Крупнейший вклад
актрисы в историю сов. театр. иск-ва - исполнение ролей Офелии (1935)  и
Дездемоны (1941). Тема борьбы с реакцией по-разному  раскрывается  И.  в
работах воен. лети в 40-50-е гг.: партизанка Оксана ("Смерть оккупантам"
Яшена, 1942), Лауренсия ("Овечий источник", 1944), Гули ("Алишер  Навои"
Уйгуна и Султан о-ва, 1945; Гос. пр., 1949). В эти годы И. много  играет
в пьесах рус. сов. авторов: Джесси ("Русский вопрос" у  1947),  Шабунина
("За тех, кто в море", 1947), Ева Грант ("За окнами посольства" бр. Тур,
1950), Густа  Фучикова  ("Дорога  бессмертия"  Брагина  и  Товстоногова,
1952). Близкая актрисе тема сопротивления насилию находит выражение и  в
спектаклях о  борьбе  народов  Востока  за  рубежом:  коммунистка  Хатче
("Рассказ  о  Турции"  Н.  Хикмета,  1953),  раздавленная   нуждой,   но
обретающая волю к борьбе женщина Алжира - Айни ("Алжир, родина моя!"  по
роману М. Диба, 1957). В 1959 И.  сыграла  близкую  её  творчеству  роль
передовой  женщины  Узбекистана  председателя  колхоза  Хуррият  (о.  п.
Уйгуна), в 1961 - роль Ирины в трагедии А. Левады "Здравствуйте, звёзды"
("Фауст и смерть").
   Глубоко раскрывая социальные и  психологич.  основы  характера  своих
героинь, И. наделяет их душевной чистотой и жизнеутверждающей силой.  Её
героини мужественны и в то же время  лиричны,  в  самые  трудные  минуты
жизни их поддерживает убеждённость в правоте избранного ими  пути.  Игра
И. отмечена глубокой  задушевностью,  сильной  эмоциональностью,  тонким
анализом характера сценических персонажей.
   Одновременно с  творческой  работой  И.  ведёт  большую  общественную
деятельность (чл. Сов. комитета защиты мира, чл. Комитета  по  Ленинским
премиям). Лит.: Уварова Г., Сара Ишантураева, М., 1951;
   Авдеева Л., Сара Ишантураева, Ташкент, 1960;
   Фельдман Я. С., Характер народа и сценические образы, Ташкент,  1962.
А. Р.
   ИШДУЛАМ   (1876-1954)   -    монгольский    композитор.    Одна    из
основоположников монг. театр. иск-ва.  С  1921  занималась  организацией
худ. самодеятельности и муз. образования. Работала дирижёром оркестра  и
хора в нар. т-ре в Улан-Баторе.  Ставила  танцы-спектакли,  отличавшиеся
ярким нац. колоритом, .выразительной пластикой, жизнерадостностью. ,  Г.
У.
   ИПШУРАТ (наст. фам.- Ишмуратов), Риза Фахрутдинович (р. 1.XI.1903)  -
татарский драматург и режиссёр. Засл.  деят.  иск-в  ТАССР  (1953).  Чл.
Коммунистической партии с 1927. В 1926  окончил  режиссёрское  отделение
Тат. театр. техникума в  Казани  и  начал  работать  режиссёром  в  Тат.
Академич. т-ре (ныне Т-р им.  Камала).  Пост.  спектакли  "Хаджи  эфенди
женится" Ш. Камала, "Разбойники" и свои первые комедии "В царстве сна" и
"Липовый философ". В 1927-30 И. учился на Высших курсах искусствоведения
Ин-та истории иск-в в Ленинграде. В 1930-36 И.-  Д-  РУ-"  в  1936-40  -
режиссёр и зав. лит. частью Т-ра им. Камала.
   Пост. спектакли:  "Чудесный  сплав"  (1933),  "Хлеб  (1936)  Киршона,
"Первые цветы" (1934), "Их было трое" (1936) Тинчурина, "Чужой  ребёнок"
Шкваркина (1935), "Испытание"  Баттала  (1938)  и  свои  пьесы  "Славная
эпоха" (1931), "Родина" (1939).
   Одновременно с работой в т-ре вёл драматургич. деятельность.  Написал
пьесы: "Гюльзада" (1939), "Дочери Родины" (1941), "Близкий друг" (1949),
   "Возвращение" (1942, Башк. т-р),  "Светлый  путь"  (1947),  "В  новой
слободе" (1951), "Чертополох" (1954), "Таинственная мелодия"  (1960).  В
пьесах И. отражена жизнь и борьба сов. людей за  построение  социализма,
колхозное строительство, индустриализация  страны,  героич.  подвиги  на
фронтах Отечеств, войны. Пьеса "Буре навстречу" ("Студент Вл.  Ульянов")
посв. юным годам В. И. Ленина. Драма "Бессмертная песнь"  -  поэту-герою
Мусе Джалилю (1956, Казанский т-р). Пьесы И. ставились в Т-ре им. Камала
и др. т-рах Татарии.
   Соч.: Ишмуратов, Пьесы, Казань, 1956. Лит.:  К  э  м  а  л  Э.,  Риза
Ишморат драмалары, "Совет Эдэбияты", 1951, № 3; М е с а г ы и т ь Ф., Р.
Ишмурат "Совет Эдэбияты", 1953,  №  11;  История  татарской  литературы,
Казань, 1960, с. 478-79, 666-67. X. К.
   ИЯНЦЯН - одно из направлений  в  традиционном  театральном  искусстве
Китая. Зародилось в сер. Минского периода (кон. 14 в.)  в  местечке  Иян
провинции Цзянси; отсюда и название этого направления. Т-р И. был широко
популярен в народе и развивался в основном своём русле именно  как  нар.
т-р. Позднее он получил распространение во многих районах страны. На его
основе возникает много местных т-ров -  цинянцян,  тайпинцян  и  др.,  в
которых  традиции  сочетаются  с  использованием  особенностей   местных
диалектов, мелодий и вокальных школ. Многие из существующих ныне местных
т-ров сохраняют типичную для иянского т-ра исполнительскую форму гаоцян,
для к-рой характерно сочетание исполнения солиста, ведущего свои  партии
в сопровождении ударных инструментов, с хором, поющим за сценой и как бы
продолжающим партию солиста. Эта исполнительская традиция сохранилась до
наст. времени в ряде традиционных  т-ров-чуаньцзюй  (сычуань-ский  т-р),
сянцзюй (хунаньский т-р), ганцзюй (изян-ский т-р) и др.
   В т-рах И. ставятся  гл.  обр.  произведения  безымянных  авторов  из
народа. В репертуаре разл. видов  традиционного  кит.  т-ра  сохранились
пьесы, ставившиеся  т-ром  И.,  в  т.  ч.:  "Беседка  поклонения  луне",
"Лютня", "Под сенью  ив",  "Золотая  печать",  "Белый  заяц",  "Терновая
шпилька" и др. И. Г
   ЯЁНКО (Jenko), Даворин  (9.  XI.  1835-  25.  XI.  1914)-  словенский
композитор и дирижёр. Член Сербской АН. Основоположник словенского  муз.
романтизма и  создатель  сербского  нац.  зингпшиля.  Писал  музыку  для
спектаклей  Белградского  нар.  т-ра  (1871-1902);  увертюры  к   пьесам
"Весельчак", "Погоня" и др. И. принадлежат также  первые  сербские  муз.
драмы ("Прибислав и Вожена", "Косово", "Сербка"), оперетты  ("Гадалка"),
в к-рых широко используются сербские нар. мелодии. Муз.-драм. творчество
И. заложило основы сербской нац. оперы.
   Лит.: С v e t k o, Davorin Jenko [s. l.], 1955. Над. П.
   "ЙЕНУ ФА" - опера Л. Яначека. См. "Её падчерица".
   ЙЁРИНГ (Jhering), Герберт  (р.  29.II.1888)  -  немецкий  театральный
критик, историк театра. Как театр. критик  начал  печататься  с  1909  в
журнале "Шаубюне". В 1918-33- театр. рецензент газеты  "Берлине?  бёрзен
курир", а в 1934-36-газеты "Берлинер  тагеблатт".  В  1914-18  руководил
лит. частью т-ра Фольксбюне в Вене, с 1942 - "Бургтеатра", в 1945 - Нем.
т-ра (Берлин).
   С начала своей театр.-критич.  деятельности  И.  активно  поддерживал
драматургов Э. Толлера, Г. Кайзера, В. Газенклевера, Ф.  Вольфа,  П.  М.
Лампеля; режиссёров Э. Пискатора, Э. Энгеля  и  др.  Выступал  в  защиту
молодых  театр.  коллективов  ("Группа  молодых   актёров",   молодёжные
организации "Фольксбюне", "Труппа  1931  года"  и  др.),  осуществлявших
пост.  новых  передовых  пьес.  И.-  один  из  первых  театр.  критиков,
популяризировавших драматургию Б. Брехта. В 1930-32 он резко  критиковал
нацистские пьесы и спектакли, протестовал против запрещения пост.  пьесы
Брехта  "Мать"  и  цензурных  искажений  в   сов.   фильме   "Броненосец
"Потёмкин"".  На  примере  анализа  творчества  актёров  Э.  Буша  и  В.
Лангхоффа И. указывал на начало  формирования  в  Германии  в  30-х  гг.
нового  типа  актёра,  политически  мыслящего,  отказывающегося  во  имя
большой  идеи  от  модного  в  то  время  изощрённого   психологизма   и
натурализма. Он выступал с требованием создания художеств.  коллективов,
состоящих из передовых актёров. В ряде статей, посв. советскому т-ру, И.
подчёркивал тесную  связь  сов.  иск-ва  с  жизнью  народа.  В  1942  он
опубликовал исследование по актёрскому иск-ву "От Йозефа Кайнца до Паулы
Вессели".
   После окончания 2-й мировой войны И. живёт в ГДР. Чл.  Нем.  Академии
иск-в (ГДР). В 1956 издал запись  своих  бесед  с  М.  Марсо  об  иск-ве
пантомимы; в 1958-61 - сборник статей о т-ре и кино  "От  Рейнхардта  до
Брехта". В 1955 награждён премией им. Лессинга.
   Соч.: Albert Bassermann, Bd l-3, В., 1920; Die getarnte Reaktion, B.,
1930; Von Josef Kainz bis Paula Wessely; I, Hd(Jb.-B.-Lpz., 1942;  Junge
Schauspieler, B., 1947; Berliner
   Dramaturgie, B., 1947; Vom Geist und Ungeist der Zeit, B." 1947;  Die
Zwanziger Jahre, B., 1948; MarceauM.Die  Weltkunst  der  Pantomime,  B.,
1956; Schauspieler in der Entwicklung, B.,  1956;  Auf  der  Suche  nach
Deutschland, B., 1952;
   Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61.
   Лит.: Zweig A., H. Jhering  zum  siebzigsten  Geburtstag,  "Sinn  und
Form", 1958, № 5. Ц. Н.
   ЙЁСНЕР  (J  essner),  Леопольд   (3.III.1878-З.Х.   1945)-   немецкий
режиссёр.  Творч.  деятельность  начал  как  актёр.  Затем  работал  как
режиссёр в Гамбурге  (1905-  1915),  Кенигсберге  (1915-19).  В  1919-30
руководил берлинским Гос. т-ром  и  его  филиалом  "Шиллер-театром".  И.
пригласил в труппу молодых талантливых актёров Ф. Кортнера, А. Штауб, Р.
Форстера, E. Вейгель, Э. Легаля  и  художников-декораторов.  Вначале  И.
находился под влиянием  творчества  Г.  Крэ-га.  И.  был  пропагандистом
экспрессионизма в нем. т-ре.  Идеалистич.,  субъективный  взгляд  И.  на
события Ноябрьской бурж. революции 1918 определил постановку спектаклей,
трактующих  революцию  как  конфликт  выдающейся  мятежной  личности   с
мещанским окружением - "Настоящие Зедемунды" Бар-лаха  (1922)  и  др.  В
20-е гг. И. пост. спектакли "Заговор Фиеско в  Генуе"  Шиллера,  "Ричард
III";
   "Наполеон, или Сто дней" Граббе (1922), в к-рых показывалось  падение
тиранов, но не вскрывался историко-социальный смысл деспотизма. В  пост.
классич. драматургии И. символически-условно  и  тенденциозно  трактовал
образы героев трагедий, подчёркивая в них одну всепоглощающую страсть,он
переделывал классич. произведения, выделял гл. сюжетную линию и сокращал
побочные линии, в его спектаклях народ  превращался  в  безликую  массу,
сопутствующую гл. герою.  В  Гос.  т-ре  И.  ставил  пьесы  совр.'  нем.
драматургов Б. Брехта, Л. Фейхтвангера. В сер. 20-х гг. бунтарские  ноты
в творчестве И. слабеют. В спектакле "Ткачи"  Гауптмана  И.  подчёркивал
благоговейный страх рабочих перед частной собственностью  (сцена,  когда
они в кульминационный момент восстания,  ворвавшись  в  дом  фабриканта,
замирали перед роскошью и изысканностью обстановки).  Для  режиссуры  И.
характерно введение в спектакль экспрессионистически судорожной музыки и
световых, шумовых эффектов, стремление передать настроения растерянности
и мистического ужаса героев перед жизнью. В разл.  спектаклях  И.  часто
повторялась одна декорационная деталь - лестница на оголённой сцене,  по
к-рой порывисто метались  герои  и  где  разыгрывались  сцены  катастроф
честолюбия. Отказ от психологич. мотивировок поступков  действующих  лиц
часто  приводил  в  спектаклях  И.  к  схематичному   противопоставлению
положит. и от-рицат. персонажей. Несмотря на наличие  в  труппе  крупных
реалистич. актёров - А. Крауснек, М. Коп-пенхёфер - актёрское исполнение
в спектаклях *И.  было  отмечено  дидактикой  и  декламационностью,  что
определялось принципами его режиссуры. В конце 20-  30-х  гг.  И.  часто
ставил сказочно-фантастич. или ре-лигиозно-мистич.  спектакли  ("Стойкий
принц" Каль-дерона, "Буря" Шекспира и др.). В  1933  И.  эмигрировал  из
Германии и поселился в  США,  где  работал  гл.  обр.  в  кино.  Умер  в
Голливуде.
   Лит.: Гвоздев А. А., Театр  послевоенной  Германии,  Л.-М.,  1933;  J
herin g H., Reinhardt, Jessner, Piscator oder  Klassikertod,  B.,  1929;
его же, Von Reinhardt bis Brecht, Bd III. B., 1961. И. Н.
   ЙИТС,   E   и   т   с    (Yeats),    Уильям    Батлер    (13.VI.1865,
Сандимаунт,-28.1.1939, Рокбрюн, Франция) - ирландский  поэт,  драматург.
Один из родоначальников ирландского литературного  Возрождения.  Поэтич.
деятельность начал в  1889.  Первая  стихотворная  пьеса  И.-  "Желанная
страна" (изд. 1892, пост. 1894 в Независимом  т-ре,  Лондон).  Вместе  с
группой ирл. интеллигенции (А. Грегори, Э. Мартин и др.) основал  первые
ирл. нац. т-ры - Лит. т-р в Дублине (1899-1901) и Ирл. нац. драм.  об-во
(1902), преобразованное в 1904 в т-р Аббатства, одним  из  директоров  и
драматургов к-рого стал И. Лит. т-р открылся пьесой И. "Графиня Кэтлин",
героиня к-рой, спасая от  голода  народ,  продаёт  душу  дьяволу.  Пьеса
вызвала нападки на И. со стороны  католич.  церкви.  Стремление  создать
иск-во,  уводящее  от  действительности  в  мир  чистой  поэзии,  роднит
эстетику  И.  с   эстетикой   неоромантизма   и   символизма.   Путь   к
восстановлению попранного Англией нац. достоинства ирл. народа И.  видел
в  создании  нац.  культуры,  основанной  на  традициях   нар.   поэтич.
творчества и мифологии. И. писал пьесы на  разговорном  англо-ирл.  яз.,
используя диалект крестьян ирл. Запада. Приемы  романтич.  поэзии  часто
служат для И. средством выражения  нац.-освободит,  идей.  В  одноактной
драме "Кэтлин ни-Холиэн" (1902, Ирл. драм. об-во)  И.  создал  символич.
образ Ирландии - старой нищей Кэтлин ни-Холиэн, преображающейся в момент
пробуждения ирл. народа к борьбе в юную  царственную  девушку.  В  пьесе
"Под знаменем Единорога" (1904, т-р  Аббатства)  И.  осуждает  деспотизм
чужеземцев-англичан. И. стремился возродить высокую  лирич.  трагедию  в
драмах "У порога короля" (1904, т-р Аббатства), рисующую конфликт  между
поэтом и королём, и "Дейрдре" (совм. с Дж. Мур, 1907, т-р Аббатства)  на
сюжет древней саги о роковой любви.
   И. мечтал противопоставить  англ.  коммерч.  т-рам  т-р  для  народа,
возрождающий благородство древнего иск-ва, красоту поэтич.  слова.  Хотя
представления И. окрашены  идеализмом,  его  творч.  деятельность  имела
большое значение в становлении ирл. драмы и т-ра.
   Соч.: Collected plavs, L., 1934, 2 ed., L., 1952.
   Лит.: Гвоздев А., Ирландский театр. "Искусство и жизнь", 1940, .№  6,
с. 10-13;
   Hone J., W. B. Yeats, L., 1942; Hough G. G., The last romantics,  L.,
1950. Ел. К.
   ЙОВКОВ, Иордан (9.XI.1884-15.X. 1937)-болгарский писатель, драматург.
Творч. деятельность начал как прозаик. Написал ряд романов и  рассказов.
И.-  автор  драм  -  "Албена"  (1929),  "Боряна"  (1932),  "Обыкновенный
человек" (1936), отражающих жизнь болг. народа (пост. в  софийском  Нар.
т-ре),  и  комедии  "Миллионер"  (1930),  высмеивающей  болг.  буржуазию
(ставилась гл. обр. в провинции). Вас. М.
   "  ЙОЗЕФШТАДТТЕАТР"  (J  osefsta  dt-theater)  -  австрийский  театр.
Основан в 1788 в предместье Йозефштадт в Вене (отсюда название). Вначале
продолжал традиции нар. т-ра, идущие от драматургии  Ф.  Раймунда  и  И.
Нестроя. После подавления революции 1848 состав зрителей т-ра изменился.
Расширилась граница города, и отдалённый район  стал  аристократическим,
изменился и состав зрителей, в угоду  к-рым  т-р  начал  ставить  франц.
водевили и оперетты, пьесы А. Шницлера и Г. Гоф-мансталя.
   В 1923-37 т-р возглавил М. Рейнхардт, он заново перестроил зрительный
зал и сцену, укрепил труппу, в к-рую вошли талантливые  актёры  -  семья
Тимиг, Ваниек, Ф. Кортнер, позднее А. Моисеи, В. Краус, Г.  Вальден,  П.
Вессели и др. Т-р в этот период назывался "Артисты под  руководством  М.
Рейн-хардта в т-ре Йозефштадта". Программной реж. работой Рейнхардта был
первый спектакль, пост.  им  в  "И.",-"Слуга  двух  господ"  (1924);  он
воскрешал традиции комедии дель арте.  Затем  им  были  пост.  спектакли
"Венецианский купец" (1924), "Сон в летнюю ночь"  (1925),  "Король  Лир"
(1925) Шекспира, 1-я часть "Фауста" Гёте (1933), "Мария Стюарт"  (1934),
"Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло (1934),  "Однажды  ночью"
Верфеля (1937). В 1938-45 т-р возглавлял X. Хильперт.  Среди  спектаклей
этих лет:
   "Ревизор"  (1939),  "Три   сестры"   (1940),   "Крестьянин-миллионер"
Раймунда (1939), "Как вам  это  понравится"  Шекспира  (1939),  "Доротея
Ангерман" Гаупт-мана (1939), "Эмпедокл" Гёльдерлина (1939), "Дон Карлос"
(1943), "Коварство и любовь" (1942), "Нора" (1943). Возглавлявший т-р  с
1945 Р. Штайнбек наряду с зая.-европ.  драматургией  ставил  рус.  пьесы
"Живой  труп"  (1946);  "Далёкое"  Афиногенова  (1946),  "Вишнёвый  сад"
(1948). С нач. 1956 "И." возглавлял Э.  Хойзерман.  В  50-60-х  гг.  т-р
стремится к пост. пьес, раскрывающих острые  конфликты  бурж.  общества,
горечь одиночества интеллигенции, безвыходность, бесплодность поисков. В
репертуар его входят пьесы Ж. Ануя, С. Беккета, Ж. П. Сартра,  А.  Камю,
Т. Уильямса, А. Миллера и др. Ставятся также пьесы Раймунда  и  Нестроя,
классич. репертуар.  В  "И."  сохраняется  блестящий  стиль  исполнения,
требующий от  актёров  виртуозного  владения  техникой  сценич.  иск-ва,
умения петь,  танцевать,  двигаться  в  стремительном  и  точном  ритме.
Режиссура т-ра  характеризуется  верностью  традициям  Рейнхардта  с  её
принципом театрализации зрелища, острой сценич.  формой,  использованием
выразит, возможностей музыки, изобразит,  иск-ва,  театр.  освещения.  В
1962 в "И." работали реж.: Л. Штеккель,  Б.  Хильперт,  Г.  Шницлер,  А.
Амбессер; актёры - X. Тимиг, П. Вессели, С.  Нико-летти,  X.  Лонер,  Г.
Эльб, М. Прессе, Г. Нольт, Л. Рудольф, В. Кохут, Г. Мозер, Г. Путу и др.
В 1956 т-р принял участие в Парижском театр. фестивале, гастролировал  в
Нью-Йорке, в Юж. Америке. "И." имеет в  Вене  филиалы  -  "Каммершпиле",
"Маленький Театр в Концертхаузе", "Бюргертеатр", в к-рых работают актёры
и режиссёры "И.".
   Лит.: В a u e г A., Das Theater in  der  Josefstadt  zu  Wien,  W.  -
Munch., 1957. дин. П.
   ЙОКСЙМОВИЧ  (Joksimovio),  Божидар  (20.  XI  I  1868-23.XI.1955)   -
югославский  композитор.  По  национальности  серб.  Музыке  обучался  в
Белграде у Т. Андреевича и в Пражской консерватории, по окончании  к-рой
(1896) работал преподавателем музыки  в  Белграде;  руководил  певческим
об-вом, сотрудничал в муз. и лит. журналах. И. является  автором  первой
сербской оперы "Женитьба  Милоша  Обилича"  (1901).  Осн.  жанр  сценич.
творчества И.- пьеса с  пением,  преим.  на  нар.  сюжет,  близка  совр.
оперетте,  ей  присущи  патриотич.  направленность  и  романтич.   черты
("Шляпа", 1907). И. принадлежат также: балет "Молодая  девушка"  (1942),
музыка к спектаклям "Сербы в Белграде" П.  Павловича  (1909),  "Погасший
очаг" Ж. Лазаревича (1910) и др., ряд вок., камерно-инстру-мент.  и  др.
соч.
   Лит.: Бури?-Klajn Ст., Музика и музичари, Београд, 1956; Я м п о л  ь
с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958. Над. Я.
   ЙОММЕЛЛИ (Jommelli), Никколо (10.IX.1714- 25.VIII.1774)  -итальянский
композитор. Один из  выдающихся  представителей  неаполитанской  оперной
школы. Обучался с 1725  в  консерваториях  Неаполя;  брал  уроки  у  Дж.
Мартини в Болонье. Первая опера И. "Любовная ошибка",  пост.  в  1737  в
Неаполе, принесла композитору известность. В 1741 И. был принят в  члены
Болонской филармонич. академии. В 1749 написал для Вены оперы "Ахилл  на
Скиросе" и "Дидо-на" (2-я ред.). В 1753 был приглашён на  должность  гл.
капельмейстера придворного т-ра в Штутгарте,  где  работал  до  1769.  К
этому  периоду  творчества  И.  относятся  оперы:  "Фаэтон"  (1753;  2-я
ред.-1768), "Милосердие  Тита"  (1753),  "Триумф  любви"  (1763)  и  др.
Возвратившись в Неаполь, поставил три последние оперы: "Армида"  (1770),
"Ифигения в Тавриде" (1771) и "Триумф Клелии" (1774).
   С именем И. связана реформа итал. оперного т-ра 18 в. Восприняв  идею
муз. драмы от П. Метаста-зио, на тексты  к-рого  написал  свои  наиболее
значит. произв. ("Демофонт", 1743, Падуя;  "Александр  в  Индии",  1744,
Феррара; "Покинутая Дидона", 1747, Рим, и др.), И. стремился  превратить
итал.  оперу-сериа  в  героич.   муз.   драму.   И.   развивал   т.   н.
аккомпани-рованный речитатив ( с оркестровым сопровождением), был тонким
мастером оркестровки. В его соч. (впервые в  опере  "Артаксеркс",  1748,
Рим) даны ранние образцы  применения  динамич.  оттенков  -  крещендо  и
диминуэндо - для большей выразительности оркестра и вок. партий. Сочинял
также комич. оперы (лучшая из них -  "Дон  Трастулло",  1749),  балетные
дивертисменты, оратории, кантаты и др.
   Др.  оперы:  "Одоардо"  (1738,  Неаполь),  "Ричпмеро   (1740,   Рим),
"Астианакс" (1741, там же),  "Эцио"  (1741,  Болонья),  "Меропа"  (1741.
Венеция), "Эвмен" (1742, Бо-лонья), "Софонисба" (1746, Венеция), "Любовь
в маске" (1748, Неаполь), "Пелопс"  (1755),  "Олимпиада"  (1761)  -  обе
пост. в Штутгарте.
   Лит.: Ab e r t H., N. Jommelli als Opernkomponist, Halle, 1908; M o n
d o l f i A. N. Jommelli, в кн.: Die Musik in Geschichte  u.  Gegenwart,
Kassel, 1958, Bd 7. Lfg. 60/61. Св. Г.
   ПОННЕЛЬ (Yoimel), Жан (р. 21.VII.1891) - французский  актёр.  Окончил
Парижскую  консерваторию  (класс  Лейтнера).  В   1919   начал   сценич.
деятельность в т-ре "Одеон", затем вступил в труппу "Комеди Франсез".  С
1929 - "сосьетер" (пайщик), позднее - старейшина этого  т-ра.  Выступает
по преимуществу в "высокой" трагедии и комедии, в  пьесах  П.  Кор-неля,
Мольера. Создал героич. благородный образ Дона Диего в трагедии  Корнеля
"Сид" (пост. И.) и зловещий образ Тартюфа. Среди лучших работ И.- роли в
пьесах "Полнев кт",  "Никомед"  Корнеля,  "Мизантроп"  Мольера.  Для  И.
характерна декламационная  манера  исполнения,  торжественно-приподнятое
чтение стихов в трагедии, мелодично-изящное - в  комедии,  всегда  чётко
передающее мысль автора.  Скульптурность  жеста,  строгость  и  лаконизм
внешнего  рисунка  роли,  присущие  И.,  гармонируют  с   общим   стилем
спектаклей старейшего т-ра Франции. И.- профессор консерватории. С  1912
снимается в кино.
   В авг. 1944 был  одним  из  участников  восстания  патриотов  столицы
против гитлеровских оккупантов. Лит.: Мокульский С.,  "Сид"  Корнеля  на
сцене, "Литературная газета", М., 1954, .N" 47; Б о я д ж и e в Г.,  Три
спектакля "Комеди Франсез", в кн.: Сообщения Ин-та истории искусств.  6.
театр. М., 1955. А.Я.
   ЙОРДАНОВА, Зорка (р. 1904)  -  болгарская  актриса.  Нар.  арт.  НРБ.
Училась в театр. студии И. Даниэля. Первая роль - Консуэлла в  пьесе  Л.
Андреева "Тот, кто получает пощёчины" (1923). Работает в Софийском  нар.
т-ре им. И. Вазова. Вначале играла роли молодых женщин,  придавая  своим
страдающим героиням изящество и грустную элегичность.
   Лучшие роли: Любовь Гордеевна  ("Бедность  не  порок",  1932),  Фанни
("Мариус", 1930, и "Фанни" Паньоля, 1933), Боряна (о. п. Йовкова, 1932),
Нина ("Маскарад" Лермонтова, 1935), Ангелина ("Перед  восходом"  Савова,
1936),.
   Марил ("Дзяды" Мицкевича, 1937), Дездемона (1938), Надя  "Враги/).  В
1934  создала  обаятельный,  романтич.  образ   Герцога   Рейхштадтского
("Орлёнок" Ростана).
   Особенного  расцвета  иск-во  И.  достигает  в  годы,  когда  актриса
переходит на роли драматич. героинь:
   Клавдия Петровна ("Великая сила" Ромашова, 1949), Татьяна  ("Разлом",
1951), Мария Львовна ("Дачники" Горького, 1952),  Ольга  ("Три  сестры",
1954), Елизавета ("Дон Карлос", 1955), Филумена Мартурано  (о.  п.  Д  е
Филиппо, 1957), Надежда ("Совесть" Э. Манова, 1959) и др.
   Лит.: Каракостов С.,  Очерци  за  наши  артисти.  Лириката  на  Зорка
Йорданова, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, София, 1960-61, с. 43-73; П е
н е в TL, Лекции по история на болгарския  драматически  театър,  ч.  4,
София, 1958, с. 163. Cm. K.
   ЙОРИШ, Владимир Яковлевич [13(25).XI.1899- 21.VI.1945]  -  украинский
советский дирижёр и ком' позитор. Засл. арт.  Укр.  ССР  (1933).  Музыке
обучался в муз. уч-ще и муз.  техникуме  в  Екатеринославе.  Дирижёрскую
деятельность начал в 1920. Был зав. муз.  частью  и  дирижёром  драм.  и
оперных т-ров Украины (Днепропетровск, Харьков и др.). С 1934 Й.дирижёр,
с 1943 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им.  Шевченко.  И.  принадлежат
новые редакции опер "Запорожец за Дунаем" и "Наталка-Полтавка", к  к-рым
он сочинил ряд сцен.
   Автор опер: "Кармелюк", о нар. герое Украины (1929,  Днепропетровск),
"Поэма про сталь" по пьесе Погодина "Поэма о  топоре"  (1932,  там  we),
"Богунпы" ("Щорс") (соч. 1936), "Поэтова доля"  ("Шевченко";  1940,  Т-р
оперы и балета им. Шевченко), балет "Чертова ночь" (1944, Иркутск) и мн.
др. произв.
   ЙОСС (Jooss), Курт (р. 12.1.1901)  -немецкий  балетмейстер,  педагог.
Учился в Высшей муз. школе в Вюртемберге и в драм. школе в Штутгарте.  В
1920-23 работал в  Мангейме  и  Гамбурге  танцовщиком  и  ассистентом  у
педагога Р. фон Лабана. В 1924 создал группу "Нёйе танпбюне", где  пост.
свои первые экспрессио-нистич. балеты. В 1927 организовал в Эссене школу
"Фольванг", при к-рой с 1928 существовала танцевальная  студия.  В  30-х
гг.  организовал  труппу  "Балле  Йосс",  где  пост.  антивоенный  балет
"Зелёный стол" Коэна (1932, 1-я пр. на междунар. конкурсе в Париже). ) С
приходом к власти фашизма И. уехал из Германии. "''Гастролируя по Европе
и США, труппа И. просуществовала до 1947. После возвращения  в  Германию
И. работал в Эссене в школе "Фольванг",  со  своей  труппой.  В  1951-53
выезжал  на  гастроли  (Европа  и  США).  В  1953  труппа  распалась.  В
последующие годы И. продолжал деятельность педагога и  балетмейстера  (в
1954-56 - в Дюссельдорфе,  в  1958  -  в  Риме,  в  1959  -  в  Эссене).
Художеств. интерес представляет  пост.  балета  "Большой  город"  (1932,
Кёльн). Большинство балетов И. сочетают элементы классич. танца и "танца
модерн", а также  драматич.  пантомимы.  В  своих  пост.  И.  использует
экспрессионистские приёмы.
   Лит.: BeaumontC., Complete book of ballets, N. Y., 1939. E. C.
   ЙОТЁЙКО  (Joteyko),  Тадеуш  (1.IV.1872-19.VIII.  1932)  -   польский
композитор, музыкально-общественный деятель,  педагог.  В  1895  окончил
консерваторию в Варшаве по  классу  3.  Носковского;  в  1889  учился  в
Брюсселе у Ф. Геварта. Первая опера И.- "Музыкант" на  собств.  либретто
по повести Г. Сенкевича "Органист из Пониклы" (1919, Варшавская  опера).
После пост. этой оперы И. стал одним из популярных композиторов  Польши.
Его опера "Зигмунт Август" на собств. либр. по трилогии Л. Рыделя (1925,
Варшавская опера) долго сохранялась  в  репертуаре  польских  т-ров.  На
историч.  сюжет  написана  опера  "Королева  Ядвига"  (1928,  Варшавская
опера). И. принадлежит также музыка к драме "Волшебное озеро", "Татрский
балет" и др. Муз. язык композитора  отличается  выразительностью,  ярким
нац. колоритом, глубоким лиризмом. Вёл педагогич. работу (с 1914 - проф.
Варшавской консерватории).
   Лит.: Niewiadomski St., Pamieci Т. Joteyki,  "Muzyka",  Warsz.,  1932
(10-11). Л. Коз.
   ЙОТУНИ  (Jotuni),  Мария  (9.IV.1880  -  30.IX.   1943)   -   финская
писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1905. Первая  пьеса
"Старый дом" (1910) не имела успеха. Затем  И.  написала  пять  комедий:
"Ребро мужчины" (1914, Фин. нац. т-р), "Верховный жрец" (1915), "Золотой
телец" (1918), "Под каблучком у жены" (1914) и "Курдский принц"  (1932).
Особой  популярностью  пользовалась  социально-бытовая  комедия   "Ребро
мужчины". И. написала также трагедию на библейский сюжет  ("Я  виновен",
1929) и трагедию, основанную на нар. балладе, "Клаус, господин Лоухикко"
(1946). Первые пост.  этих  трагедий  осуществлены  Фин.  нац.  т-ром  в
Хельсинки.  В  своей  драматургии  И.   следует   реалистич.   традициям
драматургов А. Киви и М. Кант. Большое влияние на творчество И.  оказала
также драматургия Г. Ибсена. Её комедии насыщены сочным  юмором.  Пьесам
И.  присуща  глубокая  разработка  психологии   героев.   В   характерах
персонажей  её  пьес  комическое  часто  переплетается  с   трагическим.
Трагедии И. отмечены глубоким гуманизмом. Произв.  И.  ставятся  во  мн.
т-рах Европы.
   Соч.: Избранное, Хельсинки, 1954 (на финск.  яз.);  Под  каблучком  у
жены.  Пьеса,  пер.  А.  Мантере  и  О.  Терентьевой,  в  кн.:   Финская
драматургия XIX - XX в., Л. - М., 1960, с. 351 - 448 (см.  также  с.  16
-20).
   Лит. на финском яз.: Таркиайнен В., Мария Йотуни, в кн.; Собр.  соч.,
I, [б.м.], 1930; Коскимиес Р., Мария Йотуни, в кн.: Финская национальная
литература, II, [б.м.], 1956, с. 263-85. М. Сав.
   ЙОХУМСОН  (Jochumsson),  Маттиас  (11.XI.1835-  18.   II.   1920)   -
исландский поэт, драматург и переводчик. В 1861 начал лит. деятельность,
написав первую исланд. романтич. пьесу "Отверженные"  (перераб.  в  1898
под назв. "Скюггасвейдн"). Среди др. пьес И.- "Истинное мнение общества"
(1875), комедия "Эмигранты" (1875) о трудной жизни исландцев, уехавших в
США и Канаду, историч. драмы "Хельги Тощий" (1890), "Йоун Арасон" (1900)
о нац. герое Исландии епископе Арасоне, боровшемся против реформации, за
католич. веру, в к-рой видел возможность политич. освобождения Исландии.
Пьесы И. ставились  любительскими  кружками.  И.  перевёл  на  исл.  яз.
несколько пьес Шекспира.
   Лит.: Einarsson S.. History of Icelandic  prose  writers.  1800-1940,
N.Y., 4948, с. 57-60. И Д
   ЙОШКАР-ОЛИНСКИЙ   РУССКИЙ   ТЕАТР   (Р   е   спубликанский    русский
драматический  театр  Марийской  АССР).  Организован   в   1937.   Т-ром
руководили Б. С. Володарский, Е. Р. Амонтов,  И.  С.  Бабенко  и  др.  В
труппе (1962): засл. артист РСФСР А. Н. Шарский, засл. артисты МАССР  В.
Н. Привалихина, Б. Я. Раздольев, засл. арт. С.-О. АССР 3. И. Вишневская,
арт. А. В. Сорокко, Л. Г. Филатова, Ф. С. Быстров, Н. И. Булкин,  Н.  В.
Канашенок, А. Н. Капустин н др. Гл. реж. - засл. деят. иск-в  Коми  АССР
И. М. Гайсинский, реж. Н. И. Баль, гл. худ. - засл. деят. иск-в МАССР В.
Я. Скляр.
   Спектакли:  "Враги"  (1941);  "Вечный  источник"  Д.  Зорина  (1957),
"Блудный сын" Раннета (1958), "Именем революции" Шатрова, "Чёрный  волк"
Арбана, "Братья Ершовы" по Ко-четову (1959),  "Над  Днепром"  Корнейчука
(1960), "Три сестры"; "Иркутская история" и  "Потерянный  сын"  Арбузова
(1961), "Проводы белых ночей" Пановой, "Ленинградский  проспект"  Штока,
"Овод" по роману Войнич (1962), "Кремлёвские куранты" (1946, 1961) и др.
А, Ив.
   КАБАЛЕВСКИЙ, Дмитрий Борисович  [р.  17(30).  XII.  1904]  -  русский
советский композитор,  педагог,  музыкально-общественный  деятель.  Нар.
арт. РСФСР  (1954).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.  Окончил  Моск.
консерваторию по классам композиции - у Н. Я. Мясковского (1929),  фп.-у
А. Б. Гольденвейзера (1930). С 1939 К.- профессор Моск. консерватории по
классу композиции. В 30-е гг. наряду с симф. творчеством и  музыкой  для
детей К. много внимания уделял театр. музыке.
   Музыка к спектаклям: M ХАТ
   2-го - "Земля и небо" бр. Тур (1932); Центр,  т-ра  Красной  Армии  -
"Мстислав Удалой" Прута (1932), "Шутники"  Островского  (1933),  "Гибель
эскадры"
   Корнейчука (1934), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (1935);  Т-ра
им.  Вахтангова  -  "Дорога  цветов"  Катаева  (1934);  Центр,  детского
т-ра-"Изобретатель   и   комедиант"   Даниэля   (1938,   отсюда    сюита
"Комедианты", 1940);
   Моск. т-ра Сатиры - "Чёртов мост" А. Толстого (1938);
   МХАТ-"Школа злословия" Шеридана (1940), "Домби  и  сын"  по  Диккенсу
(1949); Камерного т-ра-"Мадам Бовари" по Флоберу (1939); Моск. т-ра  им.
Ленсовета - "Севильский цирюльник" Бомарше (1940) и др.
   Как оперный композитор К. выступил впервые в 1938 ("Кола Брюньон", по
о. п. Р. Роллана, другое  назв.  -  "Мастер  из  Кламси",  либр.  В.  Г.
Брагина,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р).  В  этом   произв.   выявились
характерные   особенности   таланта   К.-задушевный   лиризм,    светлое
жизнеощущение,  тонкое   понимание   стиля   произведения,   психологии,
насыщенность  и  симф.  обобщённость  художеств.  образов  (увертюра   и
антракты  вошли  в  концертную  сюиту  "Кола  Брюньон").  В  этой  опере
определилась и гл.  тема  муз  .-драматургия,  творчества  К.-борьба  за
свободу и счастье человечества; черты гл. героя-простого и мужественного
человека, выразителя дум и интересов трудового народа -  Кола  Брюньона,
развивались в последующих операх К.,  героями  к-рых  стали  сов.  люди,
участники всенародной борьбы против  фашистских  захватчиков,  партизаны
гражданской войны. После оперы "В огне"  ("Под  Москвой",  либр.  Ц.  С.
Солодаря, 1943, филиал Большого т-ра) К. написал  оперу  "Семья  Тараса"
(либр. С. А. Ценина по повести Горбатова "Непокорённые" , 1947, 2-я ред.
и пост. 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР, 1951), к-рая
явилась значит. достижением сов. оперного иск-ва. Эта  опера  отличается
реалистич. образностью характеристики,  напряжённостью  драм.  ситуаций,
психологич. конфликтов. Эти же черты характеризуют оперу "Никита
   Вершинин" (либр. Ценина по повести и пьесе  Вс.  Иванова  "Бронепоезд
14-69", 1955, Большой т-р),  хотя  ей  недостаёт  героико-эпич.  широты.
Юношеская жизнерадостность и обаятельный лиризм,  присущий  мн.  вок.  и
инструмент, произведениям К.,  отличают  и  его  оперетту  "Весна  поёт"
(либр. Солодаря, 1957, Моск. т-р  оперетты).  Из  музыки  незаконченного
балета К. "Золотые колосья" (1940) автором составлена сюита.  К.-  автор
музыки к фильмам и многочисл. соч. в разл.  жанрах.  К.-член  Советского
комитета (защиты мира (с 1953) и Всемирного Совета Мира  с  1955).  Гос.
пр. СССР (1946, 1949).
   Соч.: Римский-Корсаков и  модернизм,  в  кн.:  Р  и  м-ский-Корсаков,
Исследования. Материалы. Письма. т. 1, M., 1953; Б.  В.  Асайьев  (Игорь
Глебов), М., 1954. Лит.: Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956;
   А б р а м о в с к и и Г., Д. Кабалевский, М., 1960; Д а н и-л e  в  и
Чл., Д. Кабалевский, М., 1954; его же,  "Мастер  из  Кламси".  Опера  Д.
Кабалевского, "Советская музыка", 1937, JsTe 12; Кола Брюньон (Мастер из
Кламси). Сб. статей к пост. в Гос. акад.  Малом  оперном  театре,  [Л.],
1938;
   Полякова Л., Опера Д. Кабалевского "Семья Тараса", М., 1953;  её  же.
Воплощение драматического конфликта в операх "Семья Тараса"  и  "Молодая
гвардия", в кн.: Советская музыка. Теоретические и  критические  статьи,
М., 1954; История русской советской музыки, т. 2-3, М., 1959. Б. Ш.
   КАБАЛЕТТА(итал. cabaletta, от cavatinetta,  уменып.  от  cavatina)  -
вокальная  пьеса  типа  ариозо  или   каватины   с   чёткой,   постоянно
возвращающейся рит-мич. фигурой (ранний  образец  -  в  опере  "Парис  и
Елена" Глюка, 1770). Отличит, черты  К.:  небольшие  размеры,  замкнутая
структура, волевой, героич. характер. Широкое  развитие  К.  получили  в
итал. опере 1-й пол. 19 в.; исполнялись в финалах  опер,  где  мотив  К.
подхватывал  хор  (К.  в  партии  Манрико  в  финале  3-го  акта   оперы
"Трубадур"). К. часто встречаются в операх Россини.
   КАБАРДИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва кабард. народа
восходят к те-атрализов. бытовым обрядам. Большое место в обществ. жизни
кабард. народа занимали джегуако - певцы-импровизаторы. Политика  колон,
угнетения, проводившаяся  царизмом,  делала  невозможным  развитие  нац.
театр. культуры. Победа Октябрьской революции создала  все  условия  для
расцвета кабард. театр.иск-ва. В 1924-30 в Нальчике и в  др.  населённых
пунктах республики возникли любительские кружки (в  1936  количество  их
дошло до 100). В 1927 в Нальчике были пост.  "Мещане".  Авторами  первых
кабард. пьес были участники любительских драматич.  кружков,  учителя  и
др. В конце 20-х - нач. 30-х гг. были пост. пьесы о борьбе с невежеством
и религ. предрассудками-  "Неграмотный,  что  слепой"  С.  Гонова  (сел.
Псы-гансу), "Старики" А. БерезговаиТ.  Кимова.  Трагич.  судьбе  кабард.
женщины в эпоху феодализма была посвящена пьеса Болаева "Зули"  (селение
Муртазово).
   В годы коллективизации выступил с первыми пьесами  А.  Шортанов;  его
пьесы "Кулак Абазов" и "Борьба за хлеб" отображали  классовую  борьбу  в
кабард. деревне того периода.  Событиям  гражданской  войны  были  посв.
пьесы "У кого лучше?" Прохорова и Киярова (сел. Ниж. Черек), "Люди леса"
Шортанова  (1933).  Пьесы  эти  были  пост"  драмколлективом  Ленинского
учебного городка в Нальчике.
   В нач. 30-х гг. были предприняты попытки  создания  постоянных  проф.
т-ров. В 1932 в Нальчике был создан Т  РАМ,  к-рый  вскоре  закрылся,  и
открыта  драм.  студия.  В  1935  создана  кабард.  студия  ГИТИСа.   Из
выпускников драматической студии (в  Нальчике)  в  1937  создан  кабард.
колх.-совх.  т-р.  В  1936  в  Нальчике   открылся   рус.   драм.   т-р,
способствовавший развитию  нац.  искусства.  В  1938  создан  балкарский
колх.-совх. т-р.
   В 1940 группа кабард.  молодёжи,  окончившая  ГИТИС  в  Москве  (рук.
студии А. Ефремов), стала ядром кабард.  драм.  т-ра,  в  состав  к-рого
вошли также артисты расформированного  в  этом  году  колх.-совх.  т-ра.
Первые спектакли "Как закалялась сталь";
   "Аул Батыр" Шортанова (1938) и др.
   Годы 1936-41 характеризуются  обращением  драматургов  к  богатейшему
кабард. фольклору. В 1936 в колх.-совх. т-ре была пост. пьеса  "Коригот"
П.Шекиха-чева (1934) о восстании народа против князей в начале 19  в.  В
1938 актёр колх.-совх. т-ра М. Туба ев написал свою первую пьесу  "Мажид
и Марьят" о трагич. борьбе влюблённых за своё счастье. В основу  сходной
по сюжету пьесы 3. Кардангушева "Каншаубий и  Гоаша-гаг"  положены  нар.
песни и сказания о моральной чистоте преданного народу героя-патриота  и
его верной подруги (1940, кабард. студия ГИТИСа,  показана  на  открытии
кабард. т-ра в Нальчике; позднейшие пост. в 1944,  1952).  На  материале
древнего нартовского эпоса 3. Аксиррв создал пьесу-сказку  "Даханаго"  о
"деве  мудрости  и  света"  Даханаго  и  храбром   пастухе   Джа-римесе,
завоевавшем народу счастье знания и свободы (пост. 1941, 1954, 1957).
   В годы Великой Отечеств. войны многие актёры т-ра ушли на фронт.  Для
пополнения труппы была создана студия при т-ре.  Окончившие  её  в  1944
студенты вошли в состав  т-ра.  Героич.  защита  родины  в  дни  Великой
Отечеств, войны нашла  отображение  в  пьесах  "С  восходом  солнца"  3.
Аксирова и  "Испытание"  X.  Теунова  (1945),  "Парень  из  Кабарды"  М.
Туба-ева (1949).
   В последующие годы т-р продолжал работу по  творч.  переработке  нац.
фольклора. Были созданы спектакли "Камбот и Ляца" А. Шортанова (1950) по
поэме А. Шогенцукова, "Андемиркан" М.  Диденко  (1951),  "Кыз-бурун"  3.
Аксирова (1956), "Сын медведя - Батыр" М. Шхагапсоева (1957), "Канамат и
Касбулат" А. Ше-риева (1959).
   В конце 40-х ив 50-х гг. были созданы значительные спектакли на совр.
темы. Преобразования  жизни  и  быта  кабардинцев  в  послевоенные  годы
показаны в пьесе
   "Когда загорается свет" А. Шортанова (1947). Радостью творч. труда по
социалистич. переустройству жизни  пронизана  пьеса  "Утро  радости"  Т.
Шогенова (1953).
   Первая  кабард.  комедия  "Семья  Тамаши"  М.   Шха-гапсоева   (1949)
отличается сочностью и яркостью зарисовок быта совр. кабард. деревни.  В
жанре комедии-водевиля написана пьеса "На  чужого  коня  не  садись"  А.
Яралова   и   М.   Тубаева   о   животноводах   Кабарды   (1960).   Жанр
социально-психологич. драмы разработан в  пьесах  на  темы  социалистич.
морали: "В одной семье" А. Шортанова ("Хакокуна", соч. 1954, пост. 1958)
и "Счастье надо беречь" М. Тубаева (1960).
   В 50-х гг. кабард. драматурги  создали  также  пьесы,  посв.  истории
своего народа, его тесной связи с рус. народом: "Навечно"  А.  Шортанова
(1957) - о присоединении  Кабарды  к  России,  и  "Посланец  партии"  А.
Шортанова - о событиях гражданской войны на Сев. Кавказе.
   Большое  значение  для  повышения  актёрского  мастерства,   создания
сценич. ансамбля имели пост. сов. и классич. драматургии. В  годы  войны
пост. "Bacca Железнова" и "Слуга двух  господ";  в  40-50-х  гг.  пост.:
"Любовь Яровая" (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Укрощение строптивой"
(1949), "Ромео и Джульетта", "Без вины виноватые" (1952); "С любовью  не
шутят" Кальдерона (1953), "Легенда о любви"  Хикмета  (1954),  "Ревизор"
(1956), "Кремлёвские куранты" (1958), "Лекарь  поневоле"  (1960);  "Мать
своих детей" Афиногенова (1960).
   В 1957 состоялся показ кабард. иск-ва и лит-ры в Москве. Т-р выступил
со спектаклями "Ревизор";
   "Даханаго" Аксирова, "Навечно" Шортанова, "Семья Тамаша" Шхагапсоева.
В показе участвовала кабард. студия ГИТИСа  (рук.  И.  М.  Раевский)  со
своими выпускными спектаклями "Жорж Данден" Мольера и "В добрый час!" В.
Розова. В 1958 выпускники студии вошли в состав т-ра.
   В  1948  т-р  объединился  с  балкарской  (см.  Балкарский  театр   и
драматургия)     и     русской     труппой,     получив     наименование
Кабардино-Балкарский объединённый драм. т-р. В 1961 т-ру  присвоено  имя
основоположника кабард. сов. литературы А. Шогенцу-кова. Т-р ознаменовал
это событие пост. инсценировки поэмы А. Шогенцукова "Мадина". В  кабард.
труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР М. К. Сонов, К.  X.  Дышекова;  нар.
арт. Каб.-Балк. АССР Б. Н. Сибеко-ва, X. X. Кумахова, М. М.  Тубаев,  А.
М. Туху-шев; режиссёр засл. деят. иск-в РСФСР и Каб.-Балк.  АССР  Л.  X.
Эркенов; засл. арт. РСФСР и  Каб.-Балк.  АССР:  Т.  Т.  Жигунов,  X.  X.
Товкуев, А. М. Шериев.
   Лит.: Шортанов А.,  Театральное  искусство  Каб.  Балкарии,  Нальчик,
1961. E. Ж.
   КАБАРЕ   (франц.   cabaret,   букв.-   кабачок)    -    первоначально
импровизированное      представление,      к-рое      устраивали       в
литературно-художественных  кафе  поэты,  музыканты,  актёры.   Получили
распространение во Франции, гл. обр. в Париже, с 80-х гг. 19 в.  В  кафе
поэты читали стихи, актёры распевали злободневные  песенки,  разыгрывали
сатирич.  сценки.  Программу  вёл   конферансье,   объявлявший   фамилии
выступавших,  шутивший   со   зрителями   и   поддерживающий   атмосферу
непосредственности и веселья. После того как К.  начала  посещать  бурж.
публика, они всё  более  теряли  свой  первоначальный  импровизированный
характер. На подмостках начинают выступать проф. артисты эстрады. Первое
коммерч. К.- "Ша нуар" ("Чёрная кошка")  -  открыл  в  Париже  Салис.  В
Берлине в нач. 20 в. успех имело кабаре  Воль-цогена,  в  к-ром  большое
внимание уделялось политич. злободневным номерам.  В  1907  в  Будапеште
были   организованы   К.   "Бонбоньер"   (здесь   выступал    актёр    и
поэт-импровизатор  Э.  Надь,  номера  к-рого  носили  характер  политич.
обозрения) и "Модерн". Первые К. в России  созданы  в  1908  -  "Летучая
мышь"  (Москва),  "Лукоморье"  (организовано  в  Петербурге  при  Театр.
клубе), "Кривое зеркало". В 1912  Б.  К.  Пронин  создаёт  в  Петербурге
литературно-художеств.  К.   "Бродячая   собака",   преемником   к-рого'
становится "Привал комедиантов". Со временем лучшие К. ("Летучая  мышь",
"Кривое зеркало") превращаются в т-ры миниатюр, другие в рестораны,  где
даются  эстрадные  представления.  В  нач.  20-х  гг.  делались  попытки
возродить К. ("Не  рыдай"  в  Москве,  "Хромой  Джо"  в  Петрограде).  В
капиталистич. странах Зап. Европы К.  существуют  в  виде  ресторанов  с
эстрадной программой.
   Лит.:  К  узнецов  Евг.,  Из  прошлого  русской  эстрады,  М.,  1958;
Шкловский В., "Жили-были", "Знамя", 1961, № 8;  Благов  Ф.,  Золушка  от
театра, "Зрелища", 1922, № 7. Ю. Д.
   КАБЕЛЬ, К а б ю (Cabel; Cabu; урожд. Д p ё-л e  т,  Dreulette),  Мари
(31.1.1827-23.V.1885) -  бельгийская  артистка  оперы  (сопрано).  Пению
училась в Парижской консерватории  у  Ж.  Кабю  (впоследствии  муж  К.).
Дебютировала в т-ре "Опера комик" (Париж) в 1849. В  1853-55  и  1861-63
К.-солистка "Т-ра лирик" в Париже, в 1856-61 и  1864-70  -  т-ра  "Опера
комик". Пела на оперной сцене Лиона  и  др.  городов  Франции,  а  также
Брюсселя, Страсбурга, Женевы,  Лондона.  Первая  исполнительница  партий
Туанетты ("Потерянное сокровище" Адана), Манон, Елены  ("Ма-нон  Леско",
"Первый день счастья" Обера), Диноры (о. п. Мейербера), Филины ("Миньон"
Тома) и др. К. обладала красивым,  подвижным  голосом,  хорошей  сценич.
внешностью. Выступала в концертах. В 1878, тяжело заболев,  К.  оставила
сцену.
   Партии: Мари ("Дочь полка" Доницетти), Берта  ("Прс-рок"  Мейербера),
Атенаида ("Мушкетёры королевы" Галеви), Генриетта ("Жена посла"  Обера).
J7. М.
   КАБРИОЛЬ [франц.- cabriole, от  итал.  capriola  (capra  intricata  -
стреноженная  коза)]  -  движение  в  классич.  и  характерном   танцах.
Виртуозный танцевальный прыжок, при к-ром одна нога, поднятая на  взлёте
назад, вперёд или в сторону, удерживается на заданной высоте, а  другая,
отделяясь от пола, ударяет ранее отведённую  ногу  (1  или  2  раза).  В
прыжке танцовщик принимает ту или иную позу. Иногда прыжок совершается с
заранее подготовленной позы.
   Лит. см. при ст. Жете. Д. И.
   КАБУКИ - вид японского театра. Сложился и получил  развитие  в  17-18
вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность  в  манерах,
одежде, поведении;  оно  же  применялось  к  скоморохам,  нар.  бродячим
актёрам. Истоки  иск-ва  К.  восходят  к  представлениям  комедиантов  -
исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска  и  пение.
Сначала  представления  давались  на  открытой  площадке,  потом  -   во
временных  сооружениях,  балаганах.  Особой  популярностью  пользовались
представления,  исполнявшиеся  женщинами,  владевшими  иск-вом  пения  и
пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к-рой
стояла  0-Куни;  впоследствии   за   ней   традиция   установила   славу
осно-воположницы всего иск-ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ,
нравственности, женские труппы (онна-К.) были запрещены; их место заняли
труппы, состоявшие из мальчиков-подростков (вакасю-К.); в  1651  полиция
запретила  и  эти  труппы.  С  этого  времени  труппы  формировались  из
актёров-мужчин (яро-К.), причём выработалось особое амплуа  исполнителей
женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы  выступали  в  постоянных
помещениях крупнейших городов феод. Японии - Киото, Осака и Эдо (Токио).
   С конца 17 в. началось формирование  иск-ва  К.  как  высокоразвитого
проф. т-ра. В этот  период  лучшими  исполнителями  были  актёры  Саката
Тодзюро, Итикова  Дандзюро  I  и  Йосидзава  Аямэ  (исполнитель  женских
ролей).  Формированию  спец.  драматургии  для  т-ра  К.  способствовало
творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего  пьесы  для  Саката  Тодзюро.
История драматургии К. связана с развитием  разговорной  драмы  (кёгэн),
предшественником которой был народный уличный фарс 14-45  вв.  Актёрская
игра строилась на  основе  "подражания"  (мономанэ),  т.  е.  стремления
воспроизводить действительность, под к-рой понимался также и внутр. мир,
состояние человека. Исполнители мужских  трагич.  ролей  передавали  ара
гото-силу,  неистовость  страстей,  темперамента,  исполнители   женских
трагич. ролей передавали вагото - мягкость,  слабость.  На  основе  этих
элементов сложилась  историч.  трагедия,  дзидаймоно,-  первый  из  двух
главных жанров драматургии  К.  В  этих  трагедиях  историч.  события  и
персонажи выражали  темы,  актуальные  для  того  времени,  когда  пьеса
создавалась. В пьесах о  современности,  героями  к-рых  были  обитатели
"кварталов любви",  актёры  передавали  нурэгото  -  горестные  любовные
переживания. Так, в т-ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах,
рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным
содержанием игры актёров стала передача быта,  нравов.  На  этой  основе
сложилась  бытовая  драма,  сэвамоно,-второй  из  двух  главных   жанров
драматургии К.
   Своё завершение иск-во К.  получило  во  2-й  пол.  18  в.,  когда  в
репертуар К. вошли  дзёрури  -  пьесы  т-ра  марионеток  (аяцури-сибай),
достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою
сцену пьесы дзёрури,  труппы  К.  приспособляли  их  к  условиям  своего
иск-ва.   В   спектаклях    сохранился    обязательный    для    дзёрури
сказитель-рассказчик, к-рый под аккомпанемент трёхструнного сямисэна вёл
рассказ, актёры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так,  в
драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены
боя  (та-тимавари),  "путешествия"   (митиюки),   давались   необходимые
вставные пояснения, излагались  переживания  героев.  Таким  образом,  в
сценич. представления т-ра К. вошли элементы муз.  драмы.  Новая  театр.
форма обусловила и новую технику актёрского исполнения,  в  игре  актёра
появилась форма ("ката"), состоявшая из  комплекса  строго  определённых
движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и  их  переживания.
Установились определ. сценич. формы для  различных  амплуа.  Свою  форму
приобрела и каждая эмоция, каждая сценич.  ситуация.  В  этом  сказалось
влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями.
Эстетика К. требовала, чтобы актёр находил для подмеченного им  в  жизни
предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение
соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч.  принцип
К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет".
Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич.  речи
-  сэрифу.  В  т-ре  К.  сложились  амплуа:  герой   (татияку),   злодей
(катакияку),   молодая   девушка   (вакасюоннагата),   молодой   человек
(вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик  (докэгата).
Актёры, создававшие определённые стили исполнения, передавали эту манеру
своим ученикам, лучший из к-рых наследовал и  имя  своего  учителя  (см.
Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп  К.  преемственность
шла от  отца  к  сыну  (родному  или  усыновлённому).  На  основе  такой
преемственности образовались актёрские династии.
   Частая смена места действия в спектаклях К. требовала  быстрой  смены
декораций; это достигалось применением вращающейся  сцены,  перенесением
места действия со сцены на  авансцену  и  ханамити  ("цветочная  тропа")
-дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены
через зрительный зал. "Цветочная тропа"  предназначалась  гл.  обр.  для
сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они  имели  значение  для
развития действия.
   Пьесы т-ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую  текст,
режиссёрский план и указания для актёров, рассказчика и музыкантов.  Над
созданием  такой  партитуры  работал  обычно  особый  цех   составителей
(сакуся), существовавший при каждой труппе. Из  состава  цеха  выделялся
главный драматург (татисакуся), и пьеса  шла  под  его  именем.  Нередко
главный драматург только определял основную схему пьесы, к-рую завершали
его помощники. Выдающимися драматургами К. стали:  Тикамацу  Мондзаэмон,
Намики Гохэй,  Цуруя  Намбоку,  Кава-такэ  Мокуами.  Многие  пьесы  этих
драматургов создавались при участии крупнейших актёров К.:
   Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон  I
и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро
III и V.
   В 70-х гг. 19 в. Япония вступила  на  путь  капита-листич.  развития.
Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые
требования к театр. иск-ву. Это привело к  созданию  т-ра  европ.  типа,
характерного для 19 в., и отразилось  на  иск-ве  К.  Деятели  К.  стали
стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к-рых была  бы
соблюдена историч. правда. Такие пьесы,  получившие  наименование  "пьес
живой истории" (кацурэкимоно),  писали  драматург  Еда  Гаккай  совм.  с
актёрами Итикава Дандзюро  IX,  Морита  Канъя  XII.  Появляются  бытовые
драмы, действующие лица к-рых - современники, гл. обр. молодёжь  (т.  к.
молодые люди носили новую стриженую причёску,  их  называли  дзангири  -
"стриженые", а пьесы о них получили название  дзангиримоно  -  "пьесы  о
стриженых"). Реформу претерпело и само иск-во т-ра К.:  началась  борьба
со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и  драматургия
и актёрское мастерство стремятся приблизиться к  современности.  В  этом
направлении много сделал Цубоути Сёё  -  драматург,  критик,  театровед,
переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии  -  "Кири  хитоха"
("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актёрского нск-ва К.
В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син-Кабуки")  положительную  роль
сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сёё, Маяма Сэйка и др., режиссёры
Осанаи Каору, актёры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро  VI;  позднее  -
Итикава Энноскэ II.
   Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе:  в  1928
труппа, возглавляемая Садандзи II и Сётё, и  в  1961  -  труппа  Итикава
Энноскэ Ни Утаэмон VI.
   Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь,  Л.-М-,
1926; его же. Театр Кабуки, Л.- М., 1928; его же. Японский театр. в сб.:
Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси-но кэнкю,  Токио,
1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS.,  Kabuki,
Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie
E., The Kabuki theatre, N. Y-, 1956;
   KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich-te Japans, W.,
1961  ;  KawatakeS.,  Kabuki.  Twelve  chapters   of   Japanese   drama,
"Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7-9, 10-12;  1956,  v.
XXIV, Nos. 1-3, 4-6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи-хэн, т. 1-3, 1956.  ff.
Кон.
   КАБУЛОВА, Саодат (р. 15.XII.1925) -  узбек  екая  советская  артистка
оперы  (лирико-колоратурное  сопрано).  Нар.  арт.  СССР  (1959).  Пению
обучалась в Моск. консерватории (1948-54). Впервые выступила на сцене  в
Ташкенте в 1941. До 1948 К. работала в Т-ре им. Муки-ми, с  1954солистка
Т-ра еперы  и  балета  им.  Навои.  Партии:  Джамиля,  Асаль  ("Лейли  и
Меджнун",  "Гюльсара"  Глиэра  и  Садыкова),  Зухра  ("Тахир  и   Зухра"
Джалилова и Бровцына), Ойхон ("Проделки Майсары" Юдакова),  Иоланта  (о.
п. Чайковского), Лейла ("Искатели  жемчуга"  Бизе),  Джильда  и  др.  К.
обладает голосом красивого тембра,  в  её  иск-ве  европ.  вок.  техника
сочетается с ярко нац. манерой исполнения. В  1956-57  гастролировала  в
Индии, Бирме, Афганистане, Р?ам-бодже. E.H.
   КАВАКАМИ,  Отодзиро  (1.1.  1864-11.  XI.  1911)-  японский  актёр  и
театральный деятель. Исполнитель юмористич/баллад. Участвовал в движении
за демократизацию театр. иск-ва  Японии.  В  1891  основал  своеобразную
труппу  соси-сибай,  близкую  по  технике  исполнения  т-ру  Кабуки,  но
ставящую новые пьесы. В 1903, вернувшись со своей труппой из гастрольной
поездки в Европу и США, К. пост. в т-ре "Мэйдзидза":
   "Отелло", "Гамлет", "Венецианский купец".  Спектакли  имели  успех  и
способствовали развитию движения за совр. драму -  сингэки.  В  1907  К.
пытался организовать "Всеяпонское объединение новых актёров", но ему это
не удалось.
   Лит.: "Гэйнодзитэн", Токио, 1961.  Л.  Г.  КАВАККЬОЛИ  (Cavacchioli),
Энрико (1885-4.1. 1954) - итальянский драматург. Один из наиболее  ярких
представителей т-ра "гротеска". На драматургию К. оказали влияние  пьесы
Л. Андреева и футури-стич. "теории" Маринетти. Известность  К.  принесла
его "гротескная" пьеса "Райская птица"  (1919,  т-р  Талли,  Турин).  К.
принадлежат пьесы: "Та, что  на  тебя  похожа"  (1919,  т-р  "Альфьерп",
Турин), "Танец живота" (1921, т-р "Мандзони", Милан),  "Верблюд"  (1929,
т-р  "Никколини",  Флоренция),  "Оазис"  (1935,   т-р   Сан-Ремо).   Для
драматургии  К.   характерен   подчёркнутый   субъективизм,   стремление
"эпатировать" буржуа. Однако в своих "гротесках" К. никогда  не  выходит
за узкие рамки бурж. морали.
   Лит.: D'Amico S., Teatro italiano, v. l-5, Mil., 1955-56; P u l l i n
i G., Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958 J. p,
   "КАВАЛЕР РОЗ" ("Der Rosenkavalier") -  опера  Р.  Штрауса,  либр.  Г.
Гофмансталя,  пост.  26  янв.  1911,  Дрезден  (дирижёр  Шух,  декорации
Роллера; княгиня Вер-денберг - Зиме, барон  Оке  -  Перрон,  Октавиан  -
Остен, Софи - Наст, господин  Фаниналь  -  Шейдемантель).  Пост.  в  др.
городах Германии: Мюнхен (1911), Франкфурт (1910, Берлин (1911,  там  же
300-е представление, 1933). В др. странах: Базель (1911, на  нем.  яз.),
Милан (1911), Прага (1911), Вена (1911), Будапешт (1911),  Гаага  (1911,
на нем. яз.), Лондон (1913, на нем. яз.; 1939), Любляна (1913,  на  нем.
яз.; 1936), Нью-Йорк (1913, на нем. яз.), Буэнос-Айрес (1915,  на  итал.
яз.), Рио-де-Жанейро (1915, на итал.  яз.),  Загреб  (1916),  Копенгаген
(1916), Стокгольм (1920), Барселона (1921, на нем. яз.;  1934),  Варшава
(1922), Хельсинки (1923, на швед. яз.), Антверпен (1926), Париж  (1927),
Бухарест (1929), Рига (1930), София (1938, на нем. яз.). Афины (1938, на
нем. яз.).
   На сов. сцене пост. 24 нояб. 1928, Ленингр. акад. т-р оперы и  балета
(дирижёр Дранишников,  реж.  Радлов,  ба-летм.  Вайнонен,  худ.  Якунин;
княгиня  Верденберг  -  Изгур,  барон  Оке  -  Журавленке,  Октавиан   -
Преображенская, Софи - Горская, Вальзаччи - Большаков). ". Издания:  "К.
р.", Р.-В., A. Furstner, 1911. ti.  Ip.  КАВАЛЕРОВА  (урожд.  Борисова),
Елена  Матвеевна  [1791-30.111(11.IV).1863,  Москва  ]-русская  актриса.
Сценич. деятельность начала  в  1806  в  Российской  труппе  моек.  т-ра
(впоследствии труппа Малого т-ра);  работала  здесь  до  1835,  затем  в
1842-63. Ок. 20 лет играла не подходившие к характеру её дарования  роли
"вторых любовниц" и "наперсниц" в трагедиях. Получила признание  лишь  с
переходом на комедийные характерные роли пожилых женщин и старух. Образы
К. в произв. А. А. Шаховского  -  княжна  Холмская,  Ксантипа,  Брюзгина
("Какаду", 1828, "Аристофан", 1828, "Ворожея, или Танцы духов", 1829)  -
определили новый этап в её творчестве.  К.-  первая  воплотительница  на
петерб. сцене ролей Хлёстовой ("Горе от ума", 1830,-в сцене  "Московский
бал"; в пост.  1831)  и  Фёклы  Ивановны  ("Женитьба",  1843).  Верность
жизненной правде, знание рус. быта, внутренняя и внешняя  Характерность,
умение поддерживать ансамбль, сочность и живость  игры,  тонкое  чувство
меры, особая простота тона сделали К. замечат. исполнительницей ролей  в
пьесах Островского: Карповна ("Бедная невеста", 1853), Пелагея  Егоровна
("Бедность не порок", 1854), Спири-доньевна ("Не так живи, как хочется",
1854), Настасья Панкратьевна ("В чужом пиру  похмелье",  1856),  Матрёна
("Праздничный  сон  -  до  обеда",  1857),  Перешив-кина  ("Не   сошлись
характерами", 1858), Незабудкина
   ("Бедная невеста", 1860), Фоминишна ("Свои люди- сочтёмся", 1861). Её
купчихи,  свахи,  мещанки,  няньки  были  взяты  из  окружающей   среды.
Островский, весьма охотно поручавший К. роли в своих пьесах,  считал  её
одной из лучших актрис московской труппы.
   Сестра К.- Анна  Матвеевна  Борисова  -  известная  трагич.  актриса;
играла  на  моек.  сцене  в  1806-37.  Муж  К.-  Константин   Прохорович
Кавалеров, бывший крепостной актёр,  с  1806  работал  на  моек.  сцене;
известен как исполнитель комич. ролей слуг. Выступал также  как  оперный
певец и балетный артист; умер в 1842,
   Лит.: Драматический альбом..., Изд. П. Н. Арапова и  Авг.  Роппольта,
М., 1850, с. LU, LUI, LIV; Аксаков С.  Т.,  Литературные  и  театральные
воспоминания, Собр. соч.,  т.  3,  M.,  1956;  Баженов  А.  Н.,  Соч.  и
переводы, т. I, М., 1869, с. 58, 83, 129, 132, 190, 191. Е. Фил.
   КАВАЛЛИ (Cavalli; наст. имя и фам.- Франческо К а л e т т и-Б р  у  н
и, Caletti-Bruni) (14.II.1602- 14.1.1676) - итальянский композитор. Один
из создателей венецианской оперной школы. Музыке обучался у своего  отца
Дж. Б. Калетти-Бруни, капельмейстера собора в  Креме.  С  1617  -  певец
капеллы  собора  св.  Марка  в  Венеции,   затем   органист   (1640)   и
капельмейстер (1668). К. впервые применил к муз.-сценич.  произв.  назв.
"опера". Автор  42  опер,  б.  ч.  на  мифологич.  сюжет.  Первая  опера
К."Свадьба Фети-ды и Пел ея"- была пост. в 1639 в т-ре "Сан-Кассиано"  в
Венеции. За ней последовали: "Любовь Аполлона и Дафны" (1640),  "Дидона"
(1641), "Эгист" (1643), "Ро-мул п Рем" (1645),  "Торильда"  (1648)  (все
пост. в Венеции) и др.  Европ.  известность  принесла  К.  опера  "Язон"
(1649). В 1660 был приглашён в Париж, где пост. оперы "Ксеркс" (1661)  и
"Влюблённый Геркулес" (1662). Ученик и последователь К.  Монтеверди,  К.
стремился в своих произв. к правдивости сценич. ситуаций  п  характеров.
Оперы К. отличаются простотой и выразительностью  мелодии,  связанной  с
нар.-бытовыми  источниками,   разнообразием   муз   .-сценич.   средств,
единством серьёзного и комического.
   Лит.: W i e 1 Т., Fr. Cavalli e la sua musica scenica, Venezia, 1914.
Св. Г.
   КАВАЛЬЕРИ (Cavalieri), Лина (25.XII.1874-  7.11.1944)  -  итальянская
артистка оперы (сопрано). В 1887 начала выступать как певица  в  римском
кафе-концерте "Эзедра"  и  вскоре  завоевала  широкую  популярность.  По
совету тенора Ф. Маркони решила стать оперной певицей. Пению обучалась у
М. Мариани. На оперной сцене впервые выступила в 1900  в  неаполитанском
т-ре  "Сан-Карло".  Затем  пела  в   т-рах   Палермо,   Милана,   Генуи.
Гастролировала   в   Лисабоне,   Петербурге   (1901,   1907-10,   1914),
Монте-Карло, Нью-Йорке (1906-10, в  т.  ч.  вместе  с  Карузо),  Париже,
Лондоне. К. обладала чистым и свежим голосом  небольшого  диапазона,  но
пользовалась успехом благодаря искреннему и  эмоциональному  исполнению,
исключительно красивой внешности. На итал. оперной сцене в последний раз
выступила в 1916. В 1914-21 снималась в кино ("Манон Леско", "Гранатовая
роза" и др.).
   Партии: Маргарита ("Фауст"),  Недда  ("Паяцы"),  Мими,  Тоска;  Манон
("Манон  Леско"  Пуччини),   Виолетта;   Джульетта   ("Сказки   Гофмана"
Оффенбаха), Манон, Таис, Саломея ("Манон", "Таис",  "Иродиада"  Массне),
Федора (о. п. Джордано), АДриенна ("Адриенна Лекуврер" Чилеа).
   С о ч.: Le mie verita. Roma, 1936.
   Лит.: Беляев Ю.,  Л.  Кавальери,  "Петербургский  дневник  театрала",
1904, .№ 7, с. 1-2. Св. Г.
   КАВАЛЬКАДА ЦИРКОВАЯ [франц. cavalacade, от итал. cavalcata (cavalcare
- ездить верхом)] - торжественный  въезд  в  город  труппы  передвижного
цирка. Известны с сер. 18 в., особое развитие получили во 2-й пол. 19 в.
В К. ц. участвуют артисты, одетые в костюмы  для  выступления;  проводят
животных. В центральной части города К.  ц.  обычно  останавливается,  и
артисты демонстрируют фрагменты своих номеров. В СССР выступления такого
рода проводятся на стадионах и площадях. М. Зон.
   КАВАЛЯУСКАС, Ионас (р/  10.XII.1920)  -  литовский  советский  актёр.
Засл.  арт.  Лит.  ССР  (1954).   Чл.   Коммунистич.   партии.   Сценич.
деятельность начал в Каунасском  Гос.  т-ре  в  1941,  с  1949  -  актёр
Вильнюсского т-ра. Образы, созданные К., отличаются глубиной психологич.
анализа, простотой, темпераментом.
   Роли: Ленин ("Кремлёвские куранты", "Третья патетическая"  Погодина),
Фердинанд; Тарутис ("Земля-кормилица" Милюнаса),  Март  Туйск  ("Блудный
сын" Раннета), Войниц-кий; Скачкаускас ("Доля  предрассветная"  Сруога),
Лейстер  ("Мария  Стюарт"),  Король  ("Гамлет"),  Шибаев  ("Незабываемый
1919-й", Гос. пр. СССР, 1952), Ветровой ("Калиновая  роща"  Корнейчука),
Доктор ("Всеми забытый" Хикмета) и др. С  1953  преподаёт  на  актёрском
ф-те Консерватории Лит. ССР.
   Лит.:  Petuchauskas  M.,  Jonas  KavaUauskas,   "Lietuvos   teatrai",
Vilnius, 1959, № 3, с. '18-26; Talen-tingas  scenos  meistras,  "Tiesa",
1957, № 100. В. М.
   КАВАРАДЗАКИ - японская актёрская династия  в  т-ре  Кабуки.  Наиболее
выдающиеся представители этой династии:
   К. Кунитаро V (р. 14. X. 1909)-ученик Итикава  Энносукэ  II.  В  1929
впервые выступил в т-ре  Кабуки  как  он-нагата  -  исполнитель  женских
ролей. В 1931 принимал участие в создании труппы "Дзэн-синдза", где  был
одним из  ведущих  актёров  амплуа  оннагата.  В  1949  вместе  со  всем
коллективом труппы "Дзэн-синдза" вступил в компартию Японии.
   Роли: Каоёгодзэн ("Тю-сингура" Такэда Идзумо), Таэмахимэ  ("Наруками"
Цуути Хандзюро) и др.
   Тёдзюро  (р.  13.XII.1902)  -сын  актёра  т-ра  Кабуки   Ка-варадзаки
Гонносукэ VIII. Чл. коммунистич. партии Японии. Творческую  деятельность
начал в 1912. С 1924-  ведущий  актёр  т-ра  Кабуки.  Вместе  с  труппой
Итикава Садандзи II в 1928 выезжал на гастроли в Сов. Союз и  Европу.  К
1930 К. организовал и возглавил прогрессивную труппу  "Дзэнсиндза",  все
члены к-рой в 1949 вступили в компартию. Стремясь сделать спектакли т-ра
Кабуки более доступными широкому зрителю, К. провёл ряд  преобразований:
переработал старые классич.  пьесы,  переосмысливая  исто-рич.  значение
изобра' жаемых событий; опи' раясь  на  систему  Станиславского,  усилил
реалистич. тенденции, в япон. т-ре. Является руководителем, режиссёром и
исполнителем гл. ролей героич. репертуара труппы "Дзэн-синдза".
   Роли: Наруками ("Наруками" ЦуутиХандзюро), Скэроку  ("Скэроку"  Цуути
Дзихэй), Шейлок ("Венецианский купец"), Жан  Вальжан  ("Отверженные"  по
Гюго).
   После второй мировой войны вместе с труппой неоднократно  выезжал  за
границу. В 1960 был на гастролях в КНР/
   Лит.: Сакамото Токумацу, "Дзэнсиндза", Токио, 1953. Л. Г.
   КАВАТАКЭ, Мокуами (3.1 II. 1816  -22.1.1893)  -  японский  драматург.
Ученик Цуруя Намбоку V. В 1843 получил имя Каватакэ Синсити  II  и  стал
гл. драматургом  в  т-ре  "Итимурадза",  в  1881  получил  имя  Каватакэ
Мокуами. Писал  пьесы  для  крупнейших  актёров  т-ра  Кабуки:  Итика-ва
Кодандзи IV, Оноэ Кику-горо V и Итикава Садандзи II. Большинство пьес К.
рассказывает о жизни япон. города 17-19 вв.; многие идут в  т-ре  Кабуки
до наст. времени. Среди пьес К.: классич. историч. драмы -  дзидаймо-но,
бытовые  драмы   -сэвамо-но,   новые   историч.   реалистич.   пьесы   -
кацурэкимоно, пьесы о современниках - дзангири. Наиболее известны  пьесы
К.: "Симатидори  цуки-но  сиранами"  (1881,  Токио),  "Рэндзиби"  (1861,
Токио), "Цутигумо" (1881, Токио), "Бэнтэнкодзо" (1862, Токио),  "Котияма
Со-сюн" (1881, Токио) и др.
   После  незавершённой  япон.  бурж.  революции  1867-68  К.,   уступая
требованию времени, пытался в своих пьесах использовать совр.  тематику,
но по идейному содержанию и стилю они оставались пьесами  предшествующей
эпохи.
   Соч.: Мокуами дзэнсю" Токио, 1924. Лит.: Каватакэ Сигэтоси,  Каватакэ
Мокуами, Токио 1914; его же, Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943. Л. Г.
   КАВАТАКЭ, Сигэтоси (р. 9. VI. 1889) - японский театральный  критик  и
театровед. Первоначально носил имя Ёсимура Сигэтоси, затем был усыновлён
драматургом Каватакэ Мокуами  и  принял  его  фамилию.  В  1911  окончил
университет Васэда. Доктор литературы (с 1941), профессор ун-та  Васэда.
В 1928-60-директор театр. музея при этом ун-те. Написал  несколько  книг
по истории япон. т-ра, подготовил  к  изданию  и  снабдил  комментариями
полное собрание сочинений Каватакэ Мокуами, вышедшее в  1922,  переложил
на совр. яз. произв. старейшего драматурга Тикамацу Мондзаэмона.
   Соч.: Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943; Нихон  энгэ-ки  дзэнсю,  Токио,
1959. Л. Г.
   КАВАТАКЭ,  Синсити  (1847-10.1.1901)  -  японский  драматург.  Ученик
драматурга Каватакэ Мокуами.  Унаследовал  его  стиль  и  манеру  письма
(писал для т-ра Кабуки). В 1857, будучи учеником, начал писать пьесы для
т-ра "Итимурадза", в 1872 - ведущий драматург т-ра "Накамурадза". В 1884
получил имя К. С. III и занял место своего учителя в т-ре  "Синтомидза",
работал также в т-ре "Кабуки-дза". К. написал ок.  80  пьес  на  бытовые
темы  (сэва-моно).  Наиболее  популярны:  "Кагоцурубэ"  (1888,   Токио),
"Сиобаратасукэ" (1892, Токио). Л. Г.
   КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв.-  извлекать)  -  небольшая
оперная ария, обычно лири-ко-повествовательного характера,  отличающаяся
относительной простотой формы и песенным складом (напр., К.  Берендея  в
опере "Снегурочка"), Назв. К. возникло в  зап.-европ.  опере  18  в.  (в
опере  "Свадьба  Фигаро"  К.  наз.   лирич.   арии,   ариозо).   Широкое
распространение  получила  К.  в  19  в.  (К.  Розины   -   "Се-вильский
цирюльник", Фауста - о. п. Гуно, Людмилы - "Руслан и Людмила",  Князя  -
"Русалка", Алеко - о. п. Рахманинова, и др.). Иногда К. используется для
героич. или лирич. характеристики образа  (К.  Кончаковны,  Владимира  -
"Князь Игорь", и др.). К.  наз.  также  небольшая  инструмент,  пьеса  с
напевной мелодией.
   КАВЕРИН, Вениамин  Александрович  [р.  6(19).  IV.  1902]  -  русский
советский писатель, драматург" Окончил Петрогр. ун-т (1924) и Ин-т вост.
языков (1923). Лит. деятельность начал в  1920.  Автор  ряда  популярных
романов, новелл. К. написал пьесы:  "Чёртова  свадьба"  (1932,  ленингр.
Красный т-р), "Дочка" (1935, пост. 1956, Центр, детский т-р), "Укрощение
мистера Робинзона" (1933, Ленингр. Большой драма-тич. т-р, Камерный т-р,
реж. Таиров), "В гостях у Кащея" ("Сказка о Мите и Маше",  пьеса-сказка,
1941, Ленингр. ТЮЗ), "Дом на холме" (1942,  Ленингр.  Большой  драматич.
т-р), "Большие надежды" (1945, Моск. театр-студия им. Станиславского)  и
др.  Пьесы  К.  отличаются  психологич.  лиризмом,  чёткой  мотивировкой
действий персонажей.  Большим  успехом  пользовалась  инсценировка  "Два
капитана" (по мотивам одноимённого романа К.,  1948,  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола), поставленная многими т-рами страны.
   Соч.: Пьесы, М-, 1959. К. Р.
   КАВЕРИН, Фёдор Николаевич [1(13).II. 1897, Москва,- 20. X. 1957,  там
же] - русский советский режиссёр. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1948).  В
гимназич. и студенческие годы много  играл  в  любительских  спектаклях,
занимался в Поленовском нар.  доме,  где  принимал  участие  в  создании
репертуара, писал одноактные пьесы. В 1918 поступил в школу Малого  т-ра
(ученик Н. А. Смирновой и В. Н. Пашенной). По окончании школы (1922) был
зачислен режиссёром в Малый т-р. Первые самостоят, работы - "Комик  XVII
столетия" Островского (1922) и комедия Голь-дони "Бабьи сплетни" (1923),
поставленная под влиянием вахтанговской "Принцессы Турандот". В 1925  К.
возглавил ДЗеадрстудию Малого т-ра (был режиссёром этого т-ра с  момента
его организации), созданную из выпускников школы (с 1932 - Новый т-р,  в
1936-43 - Моск. драм. т-р). Воспитанник реалистич", школы  Малого  т-ра,
К.,  однако,  не  был  удовлетворён   традиционными   сценич.   формами.
Увлечённый  иск-вом  Вахтангова,  он  уже  в  первых  своих   спектаклях
обратился к эксперименту, поискам новых приёмов театр.  выразительности,
проявляя богатую фантазию и изобретательность. В  спектакле  "Кинороман"
Кайзера
   (1926) ирония, пародия служили целям сатирич. осмеяния  аристократич.
общества. Эта  постановка  выдвинула  К.  в  первые  ряды  молодой  сов.
режиссуры. Свои театр. принципы  К.  развивал  в  комедийных  спектаклях
студии - "Похождения  Бальзаминова"  (по  трилогии  Островского,  1926),
"Вредный элемент" Шкваркина
   (1927), "Конец - делу венец" Шекспира (1928) и в спектакле "Как  14-я
дивизия в рай шла" Демьяна  Бедного  (1932),  пост.  К.  в  Мюзик-холле.
Присущие иск-ву К. образность театр. формы, оригинальность постановочных
приёмов  сочетались  в  лучших  работах  режиссёра  с  живой  реалистич.
обрисовкой образов:
   "Без вины виноватые" (1930); "Уриэль Акоста" Гуцко-ва (1934),  "Трус"
Крона (1936) - в студии;  "Суд  идёт"  Добрушина  (1929),  "Восстание  в
гетто" Маркиша (1946) - в Моск. гос. евр. т-ре;  "Обыкновенный  человек"
Леонова (1945, совм. с В. А. Любимовым) - в Моск. т-ре драмы.
   С 1925 К. вёл педагогич. работу  -  в  студии  Малого  т-ра,  ГИТИСе,
театр. уч-ще Гос. евр. т-ра, в Моск. консерватории. Профессор (с  1949).
Постоянно   оказывал   широкую   творч.   помощь   коллективам    театр.
самодеятельности. Автор  статей  и  брошюр,  посв.  работе  режиссёра  в
самодеят. т-ре, оформлению спектаклей на малой сцене и др.
   Соч.: Роль самообразования в творчестве актёра, М., 1934; Работа  над
спектаклем, М.-Л., 1938; Работа режиссёра  самодеятельного  театра,  М.,
1945; Оформление спектакля на малой сцене, М., 1951.
   Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
   Марков П., Театральные портреты, "Жизнь искусства", Л., 1928,  №  13.
JJ. В.
   КАВЕЦКАЯ, Виктория Викторовна (ок. 1870 - г. смерти неизв.)-  русская
артистка оперетты. Род. в Польше. С 1905 работала в  Петербурге  в  т-ре
"Буфф" и Палас-театре. Гастролировала в Москве, Киеве,  Одессе.  В  1922
уехала за границу, выступала в варшавском т-ре "Новости" и др.  Обладала
голосом  серебристого,   светлого   тембра,   музыкальностью;   особенно
привлекали в исполнении К. безупречная  чистота  интонации  и  богатство
нюансировки. Современники часто называли К. "соловьем".
   Роли: Ева, Ганна,  Анжель  ("Ева  -  фабричная  работница",  "Весёлая
вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха),
Гейша (о. п. Джонса) и др.
   КАВЙГЛИЯ (Caviglia), Орестес (р. 9. XI.1893) - аргентинский  актёр  и
режиссёр. Работу в т-ре начал в 1934. Играл Раскольникова в инсценировке
"Преступление и наказание" по Достоевскому  (т-р  "Архентино").  С  1937
занимается режиссурой; пост. в  Буэнос-Айресе  антиклерикальную  комедию
"Господина  Бога  нет  дома"  Гомеса  Масия.  Совр.  фарс   "Только   не
Пиранделло, ради бога" Энсо Алонса, "Путешествие" К. А. Гуриа. Требуя  в
процессе создания спектакля тесного  контакта  драматурга  и  режиссёра,
актёра и театр.  предпринимателя,  К.  борется  за  подъём  нац.  театр.
иск-ва.  Преподаёт  актёрское  мастерство,  используя   теорию   К.   С.
Станиславского.  С  1956  работает   в   т-ре   "Национальной   комедии"
(Монтевидео) вместе с М. Ксиргу.
   Лит.: Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 cd., B.  Aires,
1957. Ал. Р
   "КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ"- балет К. А. Кавоса,  либретто
К. Дидло (по Пушкину).  Пост.  15  янв.  1823,  Большой  т-р,  Петербург
(балетм. Дидло, дирижёр  Кавос;  Черкешенка-Истомина,  Пленник-  Гольц).
Возобн. там же в 1834. Первая пост. в Москве - 4 окт. 1827, Большой  т-р
(балетм. Глушковский; Черкешенка - Воронина-Иванова, Пленник - Ришард).
   "К авказский пленник" - балет Б. В. Асафьева, либретто Н. Волкова, Л.
Лавровского,  И.  Зильбер-штейна  (по  Пушкину).  Пост.  14  апр.  1938,
Ленингр. Малый оперный т-р (балетм.  Лавровский,  дирижёр  Фельдт,  худ.
Ходасевич; Черкешенка - Чикваидзе, Пленник - Дуби нин). Возобн. там же в
1947. Первая пост. в  Москве  -  20  апр.  1938,  Большой  т-р  (балетм.
Захаров, дирижёр Файер, худ. Вильяме; Черкешенка - Боголюбская,  Пленник
- Габович). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1939),
Саратов (1939), Ереван (1943), Харьков (1951) и др.
   Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.-М., 1958;
   Красовская В., в кн.: Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX в., Л.-М., 1958, с. 151;  Кавказский  пленник.  Балет  в  7
к..., М., 1938. Юр. Б.
   КАВОС,  Альберт  Катеринович  [1800-22.V(3.VI).   1863]   -   русский
архитектор.  Сын  композитора  К.  А.  Кавоса.  К.  работал  в   области
строительства  т-ров.С1846  -  академик  петерб.   Академии   художеств.
Крупнейшая работа К. - восстановление и перестройка в 1856 Большого т-ра
в  Москве  после  пожара  1853.  Сохранив   общую   композицию   здания,
сооруженного в 1824 по проекту О. И. Бове и А.  А.  Михайлова,  К.  внёс
значит, изменения в его наружный облик  и  отделку  интерьеров.  В  1836
перестроил  в  Пе  тербурге  Каменный  (Большой)   театр.   в   1844   -
Ка-менноостровский т-р, в 1859  -  интерьеры  Михайловского  т-ра  (ныне
Малый оперный т-р), в 1859-60 построил здание Мариинского т-ра (ныне Т-р
оперы и балета им. С. М. Кирова). В лучших своих постройках
   К.  был  связан  с  традицией  позднего  классицизма.  Не   отличаясь
оригинальностью художеств. дарования, он проявил  большое  мастерство  в
разрешении   сложных   архитектурно-планировочных   и   технич.    задач
строительства больших театр. зданий.
   КАВОС, Катерино Альбертович [ЗО.Х(10.Х1). 1775 - 28.IV (10.V).  1840]
- русский композитор,  дирижёр,  вокальный  педагог.  По  национальности
итальянец. Отец арх. А. К. Кавоса. Ученик Ф. Бьян-ки. Св. 40 лет  жил  и
работал  в  России  (с  1797),  посвятив  себя  работе  в   т-ре.   Муз.
деятельность начал  в  1797  в  Итал.  опере  в  Петербурге.  С  1806  -
композитор и дирижёр рус. оперы, с 1821 - инспектор, с  1832  -"директор
музыки" имп. т-ров. Автор 2 вариантов  оперы  "Ле-ста,  или  Днепровская
русалка" (первая - совм. с С. Давыдовым, 1804). Мн. оперы К. созданы  на
рус.  историч.  или  былинно-сказочные  сюжеты:  "Князь-невидимка,   или
Личарда-волшебник" (1805); "Илья-богатырь" (1807, либр. И. А.  Крылова);
"Иван Сусанин" (1815, либр. А. А. Шаховского); "Добрыня Никитич" (1818);
"Жар-птица" (1822, либр. Н. М. Языкова) и др. (все оперы пост. в Большом
т-ре в Петербурге). Т. н. анакреонтич. балеты К. написаны  гл.  обр.  на
темы античной мифологии, ср.-век. поэзии и пушкинские  сюжеты  (либр.  и
пост. К. Дидло): "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1810), "Апис и
Гала-тея" (1815), "Лаура и Генрих,  или  Трубадур"  (1819),  "Кавказский
пленник, или Тень невесты" (1823), "Федра" (совм.  с  Туриком,  1825)  и
др., пост. там же. Популярностью пользовалась музыка К. к  водевилям  А.
А. Шаховского "Любовная почта" (1806)  и  особенно  "Казак-стихотворец",
пост. в годы нац. подъёма, вызванного Отечеств, войной 1812.
   К. не обладал крупным композиторским даром, однако  он  чутко  уловил
потребности рус. об-ва в создании нац. муз. т-ра  и  содействовал  этому
выбором  сюжетов  для  своих  произв.   Признав,   как   и   большинство
современников, неизмеримое превосходство оперы Глинки "Иван Сусанин" над
своей оперой, К. сам дирижировал первым  исполнением  оперы  Глинки.  К.
способствовал организации оперного театра в России, воспитал первых рус.
оперных певцов.
   Лит.: Грачёв П., К. А.  Кавос,  в  кн.:  Очерки  по  истории  русской
музыки. 1790-1825, Л., 1956, с. 283-305; Дехтере-ва-Кавос  С.,  Катерино
Альбертович Кавос, Русская старина", 1895, т. 83, апрель; Блох Г., К. А.
Кавос, "ЕИТ". Сезон 1896- 1897 гг. Приложения, кн. 2, СПБ, 1898.
   КАВСАДЗЕ, Владимир (Ладо) Лонгинович [26. XII. 1886 (7.1.1887)-30.  X
Г. 1953] - грузинский советский  артист  оперетты  и  оперы  (лирический
тенор). Нар. арт. Груз. ССР  (1943).  Пению  обучался  в  Тбилиси  у  Э.
Броджи. Сценич. деятельность начал как  опереточный  актёр  в  Москве  в
1908. До 1917 работал в  различных  т-рах  оперетты  Москвы,  Оренбурга,
Петербурга, Смоленска и др. городов. Роли:  Гипперт  ("Фринаш"  Эверта),
Катан("Гейша" Джонса), Геннадий ("Ночь любви" Валентинова), Парис, Орфей
("Прекрасная Елена", "Орфей в аду" Оффенбаха), Барон ("Цыганский  барон"
И. Штрауса) и др. К. обладал небольшим,  но  необыкновенно  красивым  по
тембру  голосом,  сценич.культурой.  Принимал  участие   в   организации
Ташкентского т-ра оперы и балета, был одним из  основателей  Груз.  т-ра
муз. комедии (1921). С этого же года К.-солист Т-ра оперы и  балета  им.
Палиашвили. Партии:  Абесалом  ("Абесалом  и  Этери"  Палиашвили),  Шота
Руставели (о. п. Ара-кишвили),  Котэ,  Сако  ("Кето  и  Котэ"  Долидзе),
Ленский, Альфред, Альмавива и др. С большим успехом исполнял  К.  комич.
роли. Снимался в кино. Л. Ц.
   КАГАНЕЦ, Карусь (наст. имя и фам. -  Казимир  Карлович  Костровицкий)
(1868-20.   V.   1918)-   белорусский   драматург,   поэт.    Один    из
основоположников белорус. драматургии. В своих пьесах К. затрагивал тему
социального неравенства ("В ином счастье  несчастье  заключено",  1903).
Автор  историч.  драм  "Сторожевой  курган",  "Сын  Данила".   Особенной
популярностью  пользовалась  комедия   К.   "Модный   шляхтюк"   (1910),
ставившаяся в т-ре И. Буйницкого и др. белорус. т-рах, в 1928 в т-ре им.
Я. Коласа.
   Лит.: Мачульск? В., К. Каганец, як п?сьменьн?к  ?  грамадзян?н,  газ.
Савецкая Беларусь", М?нск, 1928, 20. V, № 115. О. С.
   КАГУРА - японские древние мистерии, связанные с  религиозным  культом
Синто. Возникли в 7-8 вв. и к 9-Ю  вв.  приобрели  наиболее  законченную
форму.  Истоки  К.   восходят   к   народным   земледельческим   игрищам
(возделывание риса) и культу Солнца. По форме исполнения  К.танцевальная
пантомима, в древности  сопровождавшаяся  пением  двух  небольших  хоров
(полухорий) в форме вопросов и ответов (реже  пением  ведущего  жреца  и
хора). К. сопровождалась также игрой на  барабанах  и  флейте,  наиболее
старинные  представления  -  игрой  на   кото   (щипковый   инструмент).
Исполнители   К.-жрецы,   впоследствии   актёры-профессионалы   (К.-си).
Содержанием К. служит миф о богине солнца  Аматэрасу,  в  основе  к-рого
лежит идея умирающего и воскресающего бога. Действующие лица обязательно
держали  в  руках  атрибут  (торимоно):  священную  погремушку  (судзу),
храмовое приношение (гохэй), мотыгу, удочку, листья  тутового  дерева  и
др. Представления К. происходили в древности  прямо  на  земле  (позднее
были перенесены  на  специальную  храмовую  сцену  -  К.-дэн).  Наиболее
древняя  К.  состояла  из  75  актов,  действие   начиналось   ночью   и
заканчивалось на рассвете. Синтоистское жречество, использовавшее К. как
средство  идеологич.  воздействия,  придавало   представлениям   большую
пышность; появляются парчёвые и шёлковые костюмы, маски,  парики  и  др.
театр. реквизит.  К.  сохранились  до  наст.  времени,  но  в  несколько
изменённой  форме.  Самый  популярный  вид  совр.  храмовых  К.-   танец
синтоистской жрицы (мико), заимствованный из мифа о Солнце,  исполняющей
его  с  судзу   или   с   гохэй.   В   К.   принимают   участие   жрецы,
актёры-профессионалы,  иногда  исполнителями  бывают  прихожане  данного
храма (удзико). К. исполняются на  храмовых  площадках,  на  подмостках,
воздвигнутых специально вблизи храмов вне храмовой территории. Иногда К.
принимают  вид  массовых  нар.  представлений,  в  к-рых   разыгрываются
комические  или  нравоучительные  сценки,  имеющие  характер   светского
развлекательного зрелища.
   Лит.: Кодэра Ю к и т и, Изучение кагура  с  точки  зрения  искусства,
Токио, 1929 (на япон. яз.); Нисицунои М  а  с  а  ё  с  и,  Исследование
кагура. Токио, 1934 (на япон. яз  )Глускина  А.  Е.,  Театр  и  религия,
"Воинствующий атеизм*, М.-Л., 1931, № 5, с. 123-45. АН. Г.
   КАДАЛЬСО (Cadalso), Хосе (8.X.1741-27.11. 1782) - испанский  писатель
и драматург. Трагедия К. "Дон Санчо Гарсия, граф  Кастильский"  (изд.  в
1771 под псевд. Хуан Валье, пост. в том же  году  в  т-ре  "Дела  Крус",
Мадрид) знаменует собой начало перехода от классицизма к романтизму: она
написана ещё в  клас-сицистской  манере,  но  сюжет  её  заимствован  из
ср.-век. исп. эпоса. Пьеса не имела сценич. успеха, но  оказала  большое
влияние на формирование исп. романтич. драматургии.
   КАДЖАР, Сурия Садраддиновна [р. 18.IV(1.V). 1910]  -  азербайджанская
советская артистка оперы (сопрано)  и  эстрады.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР
(1954) и  нар.  арт.  Арм.  ССР  (1954).  Пению  обучалась  в  Бакинской
консерватории. Впервые выступила на оперной  сцене  в  Баку  в  1927.  В
1927-39 К.- артистка Т-ра оперы и балета им.  Ахундова.  Партии:  Ле"ли,
Асли, Гюльназ ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем", "Не та,  так  эта"  У.
Гаджибекова), Шахсенем ("Ашик Га-риб"  3.  Гаджибекова)  и  др.  С  1940
К.солистка Азерб. гос. филармонии, выступает с исполнением песен народов
СССР во  мн.  сов.  городах  и  за  рубежом.  Обладает  сильным  голосом
приятного тембра, создаёт яркие муз .-сценич. образы. К. Кае.
   КАДМИНА, Евлалия Павловна fl9.IX(l.X).1853, Калуга,- 10(22).XI. 1881,
Харьков] - русская артистка оперы (меццо-сопрано). В 1873 окончила Моск.
консерваторию по классу А. Д. Александровой-Кочетовой и в  том  же  году
поступила  на  сцену  Большого   т-ра.   В   сезоне   1875-76   пела   в
Мариинскомт-ре. В течение двух лет жила в Италии,  выступала  в  оперных
т-рах Милана,  Флоренции,  Неаполя.  Последние  годы  жизни  работала  в
оперных антрепризах И. Я. Сетова в Киеве и П. М. Медведева  в  Харькове;
гастролировала во мн. др. городах. В конце 1880 дебютировала в  Харькове
как драм. актриса (в роли Офелии); в 1881 выступала в операх и в драмах.
С сентября 1881 перешла на драм. сцену.
   С первых артистич. шагов К. проявила редкую  одарённость.  Слушателей
привлекал её голос тёплого, задушевного тембра,  глубоко  продуманное  и
прочувствованное  исполнение,  одухотворённое  лицо,   "гипнотизирующий"
взгляд. "Громадную талантливость" К. отмечал в своих статьях Чайковский;
он посвятил  певице  романс  "Страшная  минута"  на  собств.  текст.  К.
выступила в премьере  "Снегурочки"  Островского  с  музыкой  Чайковского
(1873, Большой т-р), исполнив вок. партию Леля,  и  в  первой  на  моек.
сцене пост. "Опричника" Чайковского (1875, там же) -  партию  Морозовой.
Среди  лучших  партий  К.-  Ваня,  Ратмир  (в  операх  Глинки),  Княгиня
("Русалка"), Рогнеда  (о.  п.  Серова),  Азучена  ("Трубадур"),  Амнерис
("Аида").  В  последние  годы  исполняла  и   партии   сопрано:   Наташа
("Русалка"), Маргарита ("Фауст"), Селика ("Африканка" Мейербера)  и  др.
Как драм. актриса К. успешно играла  роли  Офелии;  Катерины  ("Гроза"),
Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и Гедеонова), Адриенны  Лекуврер
(о. п. Скриба). На драм. сцене обнаружила большое дарование, особенно  в
трагич. ролях. Судьба К. легла в основу повести Тургенева "Клара  Милич"
(1883), одноим. оперы А. Д. Кастальского (1907), пьесы  А.  С.  Суворина
"Татьяна Репина" (1886).
   Лит.: Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953  (см.
Именной указатель); У м а н о в-Каплуновский В., Из воспоминаний о Е. П.
Кадмй-ной, "Исторический вестник", 1905, декабрь. Д. /7г.
   КАДОША  (Kadosa),  Пал  (р.  9.IX.1903)  -   венгерский   композитор,
музыкально-общественный деятель, педагог.  Муз.  образование  получил  в
Муз. академии в Будапеште (1921-27) у 3. Кодая (композиция) и  А.  Секея
(фп.). В 1923 выступил как пианист.  В  1927-  1943  преподавал  в  муз.
школе; с 1945  -  профессор  Муз.  академии  в  Будапеште.  Автор  оперы
"Приключение в Хусте" (по мотивам Ш. Петёфи) (1951, Будапештский оперный
т-р) и соч. в др. жанрах.  Музыка  К,  глубоко  национальна,  муз.  язык
отличается яркостью, чистотой, эмоциональностью.
   Лит.: Weissmann J. S., The contemporary movement in  Hungary,  "Music
Today", L., 1949. ff. Дубр.
   КАДРЙ, Фатьма Кадыровна [р. 1(14).IV.1907]- азербайджанская советская
актриса.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1943).   По   окончании   бакинского
театрального техникума  (1926),  где  училась  у  П.  Сладкопевцева,  А.
Туганова, Ш. Мамедовой, поступила в Бакинский рабочий  т-р,  где  играла
роли:  Инги  (о.  п.  Глебова),  Гулюш   ("Севиль"   Джабарлы),   Ксении
("Разлом"), Эсмеральды ("Собор парижской богоматери" по Гюго). В 1932-35
работала в Бакинском русском т-ре. Роли: Солмаз, Сона  ("Невеста  огня",
"В 1905 году" Дж. Джабарлы), Жанна  ("Интервенция"  Славина),  баронесса
Штраль ("Маскарад"). С 1935 - актриса азерб. Т-ра им. М. Азизбекова, где
особенно полно раскрылось яркое  дарование  актрисы,  присущая  ей  сила
темперамента, эмоциональность, искренность чувств. Лучшие роли К. в этом
т-ре: Гюльтекин ("Ай-дын" Джабарлы, 1940), Мухаббет (о.  п.  Ибрагимова,
1942), Джульетта ("Ромео и Джульетта"),  Луиза  ("Коварство  и  любовь",
1938),  Эмилия   ("Отелло"),   Полина   ("Мачеха",   1939).   Подлинное.
трагедийное звучание получили в исполнении К. образы:  Хураман  ("Вагиф"
Самеда Вургуна, 1938), Ларисы, Катерины ("Бесприданница", 1939, "Гроза",
1943).
   Лит.: Тальников Д., Актер-современник,  в  кн.:  Советский  театр.  К
тридцатилетию советского гос-ва, М., 1947,  с.  437-438;  Веприцкая  Л.,
Встречи с Фатьмой Кадри, "Театр", 1949, № 3.
   КАДЫР-ГУЛЯМ - группа акробатов-прыгунов. Организатор  и  руководитель
номера - В.  К.  Яну-шевский  (засл.  арт.  РСФСР  с  1939).  Номер  был
подготовлен впервые в 1926 в системе  цирков  Ср.  Азии.  К.-Г.-один  из
своеобразнейших  аттракционов  сов.   и   мирового   цирка,   соединяет;
дрессировку верблюдов, акробатику на верблюдах, акробатику  с  подкидной
доской,  партерную  акробатику.  Позднее  в  номер  вводились  элементы,
заимствованные из игр и спортивных соревнований  народов  Ср.  Азии.  М.
Зон.
   КАЗАВАН (Kazaban), Жюль (р. 16.III.1903) - румынский актёр. Нар. арт.
РНР  (с  1957).  Лауреат  Гос.  пр.  (1952).  Род.  в  актёрской  семье.
Дебютировал на сцене т-ра в г. Фэлтичени как  актёр-любитель.  Здесь  он
познакомился с рум. трагиком П. Стурдза" к-рый  стал  его  педагогом.  В
1924 дебютировал на сцене Нац.  т-ра  в  Яссах.  Выступал  в  пьесах  Б.
Джонсона" Шекспира, Л. Н. Толстого,  Горького,  Хашдеу,  Делав-ранчи.  В
1947 К.  стал  одним  из  руководителей  вновь  созданного  в  Бухаресте
Муниципального т-ра. Будучи ведущим актёром  этого  т-ра,  К.  тщательно
изучает систему Станиславского и становится её активным  пропагандистом.
Актёрское иск-во К. характеризуется простотой при исполнении  комедийных
ролей и утонченностью в раскрытии  образов  психологич.  драмы.  Образы,
созданные им, проникнуты юмором, и в то же время  острой  сатиричностью,
мягким лиризмом. Играя  в  пьесах  отечеств,  драматургии,  К.  создавал
своеобразные сценич. образы.
   Роли: Тэнасе ("Рэзване и Видра" Хашдеу), Янке ("Такс, Янке  и  Кадир"
Попа),    Майер-Байер    ("Триумфальная    арка"-Баранги),     Профессор
("Пассакалия"  Поповича),  Счастливцев;  Горностаев  ("Любовь  Яровая"),
Актёр ("На дне"), Ладыгин ("Обыкновенный  человек"  Леонова),  Теребилов
("Баня" Маяковского) и др. Ср-еди лучших работ К.-роли Мальволио и  Шута
("Двенадцатая ночь" и "Как вам это понравится"), Вилли  Ломена  ("Смерть
коммивояжёра" Миллера).
   К.- профессор Бухарестского ин-та театр. и ки-ноиск-ва.  Снимается  в
кино.
   Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, .№ 4; "Народная Румыния",. 1960, № 4. Н.
Р.
   КАЗАКЕВИЧ, Александр Пахомович (21.VIII. 1889-2.VIII.1959) -  русский
советский  артист  оперы  (бас).  Нар.  арт.  Казах.  ССР  (1954).   Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Муз. образование получил на  Высших  оперных
курсах при Петрогр. консерватории. Выступал в оперных т-рах Самары и др.
городов. С 1938 К.- артист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата).
   Партии: Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"),  Кончак  ("Князь
Игорь"), Гудал ("Демон"),  Мефистофель  ("Фауст"),  Сторожен  ("В  бурю"
Хренникова), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Н. Л.
   КАЗАКОВ, Вячеслав  Фёдорович  (р.  23.II.1915)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с  1943.  Был
чернорабочим,   слесарем-инструментальщиком.   Выступал   в    заводской
агитбригаде  "Синяя  блуза".  В  1935,  окончив  ГИТИС,   участвовал   в
организации  первого  постоянного  рус.  т-ра  Кирг.  ССР  (г.  Фрунзе).
Работает в этом т-ре до наст. времени. Создал образ Ленина в  спектаклях
"Семья" Попова, "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина.
   Роли: Гайдай ("Гибель эскадры"), Швандя ("Любовь Яровая"), Пушкин (о.
п. Глобы), Сарынжи (о. п. Эшмам-бетова), Гамлет; Нил ("Мещане"),  Никита
("Власть тьмы") и др.
   Лит.: В. Ф. Казаков, сост. В. И. Молчанов, Фрунзе,  1958  (брошюра  к
декаде). Д. Б р.
   КАЗАКОВ, Драгомир (8.VIII.1866-1948)  -  болгарский  режиссёр,  певец
(баритон), музыкально-общественный деятель. По  образованию  -  инженер.
Пению обучался в Пражской консерватории (1886- 1890),  совершенствовался
в  Петербурге  (1899-1902).  Принял  участие   в   создании   "Столичной
драматическо-оперной труппы" в  Софии  (1891),  где  исполнял  партии  в
операх Верди, Гуно, Бизе, Флотова, Доницетти и др. После того как труппа
прекратила существование (1892), К. работал в "Столичной болг. опере", а
с конца того же года до 1894 - в труппе "Слеза и смех" (как  директор  и
режиссёр). В последующие годы преподавал пение в уч. заведениях Софии  и
Варны,  был  в   числе   инициаторов   создания   Болгарского   оперного
товарищества"  (1908).  В  1908-14  с  успехом  пел   партии   Валентина
("Фауст"),  Амонасро  ("Аида"),  Жер-мона,  Евгения  Онегина;  Тахирбега
("Тахир беговица" Хаджигеоргиева), Борислава (о.  п.  Атанасова)  и  др.
После смерти К. Михайлова-Стояна К. стал гл. реж. труппы, пост. около 20
опер. После преобразования т-ра в Народную оперу  работал  режиссёром  и
актёром. Оставил творч. деятельность в т-ре в 1929.
   Соч.: Материалы по историета на народния театър и опера, София, 1929.
   Лит.: Кръстев В., Очерки  върху  развитието  на  българската  музика,
София, 1952. 7. М.
   КАЗАКОВА, Мария Рафаиловна (29.X.1877-19. I  V.I  943)  -  болгарская
актриса. Училась в драматич. школе в Одессе. С 1908-актриса Нар. т-ра  в
Софии. Играла характерные роли в  пьесах  Чехова,  Ибсена,  Островского,
инсценировках Достоевского, а также в болг. классике.
   Роли: Дечна, Марковица ("Свекровь", "Вампир"  Страши-мирова),  Дуняша
("Вишнёвый сад"), Инна ("Дети Ванюшина" Найдёнова),  Феклуша  ("Гроза"),
Епанчина ("Идиот" по Достоевскому), Линден ("Нора") и др. Вас. М.
   КАЗАН (Kazan), Иштван (р. 1927) - венгерский режиссёр. В 1955 окончил
ГИТИС (Москва). Вернувшись в Венгрию, работал режиссёром  в  Передвижном
т-ре им. Дерине, затем в т-ре оперетты. С 1957-  ведущий  режиссёр  т-ра
"Вигсинхаз". К. близка тема современности, для к-рой он  находит  острую
сценич. форму.
   Пост. в  т-ре  "Вигсинхаз":  "Жорж  Данден"  Мольера  (1955),  "Визит
пожилой дамы" Дюрренматта (1958), "Фауст" (1961) и др. А. Гер.
   КАЗАН (Kazan), Элиа (р. 7.1 X.I 909) - американский режиссёр и актёр.
Окончил театр. школу в Нью-Йорке. Работу в т-ре начал в  1932  как  пом.
режиссёра в "Груп-тиэтре" (Нью-Йорк). Одновременно выступал как актёр  в
"Мартин Бек тиэтре". Роли: Келлер, Эдди  и  Джо  Бонапарт  ((В  ожидании
Лефти"" "Золотой мальчик" Одетса). В 1940 после  закрытия  "Груп-тиэтра"
выступал в различных т-рах Нью-Йорка.
   Среди пост. К.: "Якобовский и полковник"  Верфеля  (1944),  "Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Все  мои  сыновья",  "Смерть  коммивояжёра"
Миллера  (1949),  "Трамвай,  именуемый  "Желание""  (1947),  "Кошка   на
раскалённой крыше" (1955) Теннесси Уильямса и др.
   К.- один из представителей  реалистич.  режиссуры  в  США,  сторонник
системы Станиславского, активный участник совр.  амер.  театр.  движения
"off Broadway"  ("вне  Бродвея").  Несмотря  на  то,  что  К.  стремится
утверждать репертуар, противостоящий пустым и  пошлым  спектаклям  т-ров
Бродвея, его творчество не лишено  идейных  противоречий,  поиски  новых
средств выразительности носят чисто формальный характер (отдельные пост.
пьес Теннесси Уильямса). Э. Г.
   КАЗАНДЗАКИС  (???????????),  Никое  (18.  II.1883-  26.  ?.  1957)  -
греческий  писатель  и  драматург.   Получил   юридич.   и   философское
образование в  Афинском  и  Парижском  ун-тах  (1902-10).  Первая  пьеса
К.психологич.  драма  "Светает"  (1907,  т-р  "Афине-он").   Драмы   К.,
написанные в 20 - 40-е гг., опубликованы в трёхтомном  собрании  пьес  в
1955-56. Среди них историч. и историко-философские трагедии  и  драмы  -
"Никифор Фока", "Каподистриа" (1946, афинский Нац. т-р), "Иулиан" (1959,
афинский Нац. т-р), "Константин Палеолог",  "Христофор  Колумб"  и  др.;
философские драмы на антич. сюжеты - "Одиссей", "Мелисса" (1960,  труппа
А. Бурсейе, Париж), трилогия "Прометей" (там  же),  "Содом  и  Гомор-ра"
(1954, Нац. т-р, Мангейм), "Будда" и др. В пьесах К. критика  идеологии,
морали и социальных порядков  бурж.  общества  сочетается  с  проповедью
идеа-листич. философских взглядов. Герой его  пьес  -  сильный  человек,
осознающий обречённость существующих порядков, но выдвигающий в качестве
выхода  из  тупика  идеи  "героич.  пессимизма",  "нигилизма"  и  т.  п"
Тяжеловесный  язык,   риторичность   персонажей,   отсутствие   подлинно
жизненного драматич. конфликта усугубляют идейные недостатки этих  пьес.
В инсценировках романов К. "Христа распинают снова" (инсц. Г.  Ставру  и
Н. Пергиалиса, 1956, Греч. нар. т-р, Афины),  "Капитан  Михалис"  (1959,
инсц. Г. Ставру и К.  Кодзиаса,  Т-р  Н.  Хадзискоса,  Афины)  правдивое
отражение социальных противоречий, протест против нац. гнёта, реалистич.
характеристики действ" лиц  оказываются  сильнее  идеалистич.  воззрений
автора. По мотивам романа К. "Христа распинают  снова"  реж.  Л.  Дассен
снял фильм "Тот, кто должен умереть" (1957).
   Лит.: ??????? ?., То ??????????? ???? ??? ????????? ??????,. "??????,
1958. Д. С.
   КАЗАНСКИЙ, Гиляз (1891-1938) - татарский советский актёр, режиссёр. В
1912 поступил в проф"  тат.  труппу  "Hyp"  ("Луч"),  организованную  С.
Гиз-затуллиной-Волжской в Уфе. В  период  гражданской  войны  работал  в
армейских  труппах.  В  1922  организовал  в  Уфе  тат.  труппу  "Урнэк"
("Образцовый"). Принимал активное участие в организации Башк. гос.  т-ра
(1924) и работал в этом т-ре  актёром  и  режиссёром  до  1930.  В  1931
работал  в  Т-ре  им.  Камала  (Казань),.  а  в  1935-38-в  Мензелинском
колх.-совх. т-ре (был одним из организаторов этого т-ра).
   Роли: Загид ("Жалкая" Файзи), Халил ("Галиябану")" Закир ("Несчастный
юноша"), Фердинанд; Ахметжан ("Распутство") и др. X. Г.
   КАЗАНСКИЙ ТЕАТР (Казанский Большой драматический театр  имени  В.  И.
Качалова) - русский  советский  театр"  Дата  основания  т-ра  в  Казани
восходит к 1791, когда Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в
   Казани  публичный  т-р.  Первой  профессиональной  труппой  т-ра  был
крепостной  т-р  помещика  П.  Есипова  (1803).  Затем   здесь   держали
антрепризу крупнейшие деятели театр. провинции - Н. К. Милославский,  П.
М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Соболыциков-Самарин. В 1897-1900 в  К.
т. играл В. И. Качалов (см. Казань). Росту и развитию т-ра в 20  -  30-е
гг. способствовали режиссёры и актёры - В. С. Зотов, 3. М. Славянова, И.
А. Слонов, А. М. Кречетов  и  мн.  др.  Среди  лучших  спектаклей  т-ра:
"Разлом" (1927; реж. Воронов; Берсенев - Колобов, Полевой - Царёв,  Швач
- Шарлахов); "Бронепоезд 14-69" (1928; реж. Грипич; Вершинин  -  Герага,
Незеласов - Астангов, Обаб - Бодров, Васька-Окорок -  Жаров);  "Огненный
мост" Ромашова (1929; реж. Грипич;
   Ирина - Минаева, Хомутов - Герага, Геннадий -  Астангов,  Порываев  -
Жаров); "Любовь Яровая"  (1932;  реж.  Ростовцев,  Яровая  -  Карташова,
Яровой - Семёнов, Кошкин - Муромцев, Панова- Пер-кова, Швандя -  Белов);
"Мой друг" Погодина (1933;  реж.  Сазонов;  Гай  -  Василевский);  "Егор
Булычев и другие" (1932; реж. Ростовцев; Булычев - Муромцев,  Алексей  -
Соколовский, Шурка - Горянская, Глафира - Иванова, Достигаев  -  Злобин,
Тятин - Белов, Меланья - Карташова); "Интервенция" Славина  (1933;  реж.
Ляшенко);   "Чужой   ребёнок"   Шквар-кина   (1934;    реж.    Ляшенко);
"Оптимистическая трагедия" (1936; реж. Треплев); "Беспокойная  старость"
Рахманова (1938; реж. Ардаров)  и  др.  В  этих  спектаклях,  отмеченных
поисками новых средств сценич. выразительности,  проявились  характерные
для т-ра черты - чёткая политич. направленность, стремление к  образному
обобщению, выразительности театр. формы. Значит, место в репертуаре т-ра
заняли также произв. рус.  классич.  драматургии:  "Гроза"  (1928,  реж.
Грипич), "Вишнёвый сад" (1929; реж. Грипич),  "Дядя  Ваня"  (1941;  реж.
Гаккель). В т-ре раскрылись дарования актёров Ф. В.  Григорьева,  Г.  П.
Ардарова, Е. Е. Жилиной, Н. И. Якушенко, А. Д. Гусева, И. В. Загорского,
Л. П. Миловой, Д. Р. Любина, М. Н. Преображенской, И. В. Никулина и  др.
Большую роль в создании зрелого, творчески спаянного  коллектива  К.  т.
сыграл Г. Д. Ригорин, к-рый 28 лет (1934-62) бессменно руководил  т-ром,
а также режиссёры Е. А. Простов, Л. М. Литвинов, Э. М. Бейбутов,  Е.  Г.
Гаккель, А. Д. Треплев, Н. А. Медведев и др.
   В  дни  Великой  Отечеств,  войны  в  К.  т.  были  пост.  спектакли:
"Фельдмаршал  Кутузов"   Соловьёва   (реж.   Прозоровский;   Кутузов   -
Григорьев), "Русские люди" (реж. Ардаров), "Нашествие" (реж. Ниренбург),
"Фронт" (реж. Гаккель) и др., осуществлены пост. классич. драматургии  -
"Маскарад" (реж. В. Бебу-тов), "Горячее сердце" (реж. Дикий), "Правда  -
хорошо, а счастье лучше" Островского (реж. Простов).
   Продолжая работу по созданию  спектаклей,  отражающих  современность,
т-р пост.: "Русский вопрос" (реж. Простов), "Молодая гвардия" по Фадееву
(реж. Медведев), "Великая сила" Ромашова (реж.  Гусев).  В  этот  период
были пост. также "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Литвинов), "На дне" (реж.
Простов), "Старик" Горького (реж. Э. Бейбутов), и др. Сценич.  образ  В.
И. Ленина был воссоздан в спектаклях: "Ленин  в  1918  году"  Каплера  и
Златогоровой (реж. Варшавский; Ленин - Борелин),  "Кремлёвские  куранты"
(1940, реж. Прозоровский; Ленин - Бросевич; 1962, реж. Простов;
   Ленин - Провоторов),  "Семья"  Попова  (1952,  реж.  Простов;  Володя
Ульянов- Провоторов, Мария Александровна -  Павлова  и  Шмидт),  "Третья
патетическая" Погодина (1958, реж. Бейбутов; Ленин - Провоторов). В 1948
т-ру присвоено имя В. И.  Качалова.  В  1957  К.  т.  награждён  орденом
Трудового Красного Знамени.
   Иск-во К. т. оказало  большое  влияние  на  формирование  и  развитие
театр. иск-ва тат. народа. К. т. неоднократно обращался к лучшим произв.
тат.  драматургии  (спектакль  "Бессмертная  песнь"  Ишмура-това,  посв.
поэту-герою Мусе Джалилю, 1956, и др.).
   В труппе т-ра (1961): нар. артисты СССР Е. Е. Жилина, Н. И. Якушенко;
нар. арт. РСФСР и ТАССР И. В. Загорский;  нар.  артисты  ТАССР  и  засл.
артисты РСФСР Е. В. Лисецкая, В. М. Павлова, Л. С. Шмидт, А.  Д.  Гусев,
Н. С. Провоторов, П. А. Цветаев; режиссёры: засл. деят.  иск-в  РСФСР  и
ТАССР Е. А. Простов (гл. реж.), засл. деят. иск-в БССР  и  ТАССР  Л.  М.
Литвинов; художники: нар. художники ТАССР В. С. Никитин, Э. Б. Гельмс.
   При т-ре работает театр. студия.  Среди  её  воспитанников  -  Е.  Е.
Жилина, И.  П.  Зарубина,  В.  В.  Белокуров,  М.  М.  Белоусов,  М.  Л.
Кондратьев, Е. К. Руднева, Д. Л. Волосов и др.  Т-р  рассчитан  на  1027
мест.
   Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
   Медведев П. М.,  Воспоминания,  Д.,  1929;  Калинин  Н.  Ф.,  Казань,
[Казань], 1952; Собольщиков-Са-м а  р  и  н  Н.  И.,  Записки,  2  изд.,
[Горький], 1960. fJ. И.
   КАЗАНЦЕВА, Надежда Аполлинарьевна [р. 15 (28).  III.  1911  ]-русская
советская певица (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР  (1947).
Пению обучалась у Е. Г. Городецкой и Л. Я.  Шор-Плотниковой.  В  1930-32
работала пианисткой-аккомпаниатором и певицей в Иркутском радиокомитете;
в 1934 начала выступать как концертная певица. В  1944  дебютировала  на
сцене Большого т-ра, с 1945 гастролировала в т-рах Тбилиси,  Горького  и
др. городов; участвовала  в  концертном  исполнении  опер.  К.  обладает
задушевной манерой исполнения, высокой вок.  техникой,  чёткой  дикцией,
тонкой нюансировкой. Выступала с концертами в Венгрии, Болгарии, Польше,
Китае,   Дании,   Италии   и   др.   странах.   Гос.   пр.    СССР    за
концертно-исполнительскую деятельность (1949).
   КАЗАНЬ - столица Татарской АССР. Население 711 200 чел. (1962). К.  -
один из старейших театр. городов. Уже в 1722 здесь  действовал  школьный
т-р Духовной семинарии, руководителем к-рого был преподаватель семинарии
драматург В. Я. Свентипкий. Позднее ученики гимназии, открытой в 1759  в
К. (среди них Державин, позднее Аксаков,Лобачевский,Бутлеров  и  др.)  и
руководимой драматургом М. И. Веревкиным, разыгрывали  популярные  в  то
время трагедии А. П. Сумарокова, пьесы зап.-европ.  драматургов  ("Школа
мужей" Мольера) и др. В  1791  Дирекция  императорских  т-ров  разрешила
открыть  в  К.  публичный  т-р.  "Распорядителем"  т-ра   был   назначен
приглашённый  из  Петербурга  придворный   актёр   В.   Р.   Бобровский.
Организованный  им  полулюбительский  т-р,  проникнутый   прогрессивными
веяниями, просуществовал 6 лет; в состав его труппы входили актёры С. А.
Рождественский, В.  Г.  Алексеева,  выступавшие  впоследствии  на  сцене
императорских т-ров.  Основание  проф.  публичного  т-ра  в  К.  заложил
крепостной т-р помещика П. Есипова, труппа к-рого играла в К. с  1803  в
специально отстроенном  помещении.  Большое  влияние  на  становление  и
развитие т-ра оказали И. А. Дмитревский, обучавший в Петербурге  актёров
т-ра Есипова (Ф. Львова, Ф. Аникееву), и особенно  П.  А.  Плавильщиков,
длительное время гастролировавший на сцене  этого  т-ра  и  определивший
национально-демократич.  характер  его  репертуара.  В  т-ре  ставились:
"Недоросль" (1804); "Бобыль" и "Ермак" Плавилыцикова, "Мельник - колдун,
обманщик и сват" Аблесимова (всё в 1805), "Фингал" Озерова (1811) и  др.
После смерти Есипова (1814) здание т-ра было продано. В последующие годы
в К. играли случайные труппы. В 30 - 40-х гг. здесь гастролировали П. С.
Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов. В 1852 в К. было сооружено  новое
каменное театр. здание. Первую постоянную  труппу  т-ра  возглавлял  (до
1858) актёр П. К. Милославский, боровшийся за лит. репертуар, укрепление
актёрского ансамбля. В этот период в т-ре были  пост.:  "Горе  от  ума",
"Ревизор",  "Доходное   место","Гамлет";   свободолюбивым   духом   были
проникнуты пост. мелодрам  -  "Уголино"  Полевого,  30  лет,  или  Жизнь
игрока" Дюканжа и др. Прогрессивные устремления  Милославского  получили
наиболее полное развитие в период, когда Казанский т-р, ставший одним из
лучших т-ров провинции, возглавляли  крупнейшие  деятели  рус.  провинц.
т-ра - антрепренёр, актёр и режиссёр П. М. Медведев  (1867-72,  1876-80,
1885-90) и антрепренёр М. М. Бородай (1895-1900).  Здесь  играли  В.  П.
Давыдов, П. А. Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, М. Г. Савина, М. И.
Писарев, А. А. Немирова-Ральф, М.  А.  Решимов,  А.  И.  Шуберт,  И.  М.
Шувалов, К.  Н.  Яковлев,  М.  М.  Петипа,  Е.  А.  Леп-ковский,  А.  А.
Александрова-Дубровина, М. И. Свободина-Барышева, А.  И.  Каширнн,  П.В.
Самойлов и др. В 1897-1900 в К. работал В. И. Качалов. Основу репертуара
составляли произведения классич. драматургии (пьесы Островского, Гоголя,
Грибоедова, Л. Н. Толстого, Чехова, Сухово-Ко-былина, Шекспира, Шиллера,
Мольера). В 1901-07 Казанским т-ром руководил актёр  и  режиссёр  Н.  И.
Соболыци-ков-Самарин. Пропагандист драматургии  Чехова  и  Горького,  он
пост. на сцене т-ра спектакли: "Фома Гордеев" (1901), "На  дне"  (1903),
"Вишнёвый сад" (1904), "Дачники" (1905), "Дети солнца" (1905), "Варвары"
(1906) и др., добился разрешения на пост. пьесы "Мещане" (1902). В  сов.
время Казанский т-р стал одним из ведущих театр. коллективов страны (см.
Казанский театр).
   В нач. 20-х гг. в К. возникали многочисл. тат. и рус. театр.  студии,
драм. коллективы, агитбригады и др. Среди них-творч. содружество молодых
актёров, писателей и художников  -  КЭМСТ  (Казанская  экспериментальная
мастерская современного театра), существовавшее в 1923,-28.
   Под непосредств. влиянием рус; т-ра формировалось театр. иск-во  тат.
народа. В 1887 Г. Ильяси пишет первую пьесу на тат.  яз.  -  "Несчастная
девушка". За ней следуют пьесы Ф. Хамиди, Г. Камала,  Г.  Кулахметова  и
др. 22 дек. 1906 состоялось первое публичное представление на  тат.  яз.
пьесы Г. Камала "Жалкое дитя". Весной 1907 организуется первая постоянно
действующая труппа "Сайяр" (рук. Ку-дашев-Ашказарский).
   В  1920  К.  становится  столицей   Тат.   АССР.   Создаётся   первый
показательный гос. тат. т-р (см. Татарский театр имени Г. Камала).
   В 1922 (открывается тат. театр.  техникум,  воспитавший  мн.  крупных
деятелей тат.  т-ра.  В  1932  организован  т-р  кукол  (два  сектора  -
татарский и русский), в 1935 - ТЮЗ. В 1939 создан Татарский театр  оперы
и балета им. Мусы  Джалиля  (основу  труппы  составили  выпускники  тат.
оперной студии при Моск. консерватории). В К. существует  театр.  уч-ще,
базируется тат. республиканский передвижной т-р, имеется Тат.  отделение
ВТО с Домом актёра, театр. библиотека.
   См. также Татарская драматургия, Татарский театр.
   Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
   Калинины. Ф., Казань, [Казань], 1952. И, fJ.
   KA3APEC (Casares), Мария (р. 21. XI.  1922)  -  французская  актриса.
Род. в Испании.  С  установлением  фашистского  режима  эмигрировала  во
Францию. В 1942 окончила парижскую Консерваторию драм. иск-ва  и  начала
сценич. деятельность в т-ре "Матю-рен". Выступала в др. парижских т-рах,
в т. ч. в "Ателье", "Ноктамбюль",  "Мариньи"  (труппа  М.  Рено-  Ж.  Л.
Барро). Среди работ этого периода: Марта  и  Виктория  ("Недоразумение",
1943,  "Осада",  1948,  Камю),   Грушенька   ("Братья   Карамазовы"   по
Достоевскому, 1945), Жанетта ("Ромео и Жанетта" Ануя, 1946). В  1952  К.
вступила в труппу т-ра "Комеди Франсез", на  сцене  к-рого  играла  роль
Перичолы  ("Карета  святых  даров"  Мериме).  С  1954  К.   работала   в
Национальном нар. т-ре (TNP), где создала  образы  леди  Макбет  (1954),
Марии Тюдор (о. п.  Гюго,  1955),  Леониды  ("Торжество  любви"  Мариво,
1955), Федры (о. п. Расина, 1957) и др.  С  1960  К.  выступает  в  т-ре
"Атеней" в роли  П.  Кэмпбелл  ("Милый  лжец"  Килти).  Интеллектуальное
творчество  К.  глубоко  человечно,   оно   захватывает   своей   силой,
эмоциональностью. Виртуозная тонкость игры сочетается у  К.  с  огромным
темпераментом. С 1945 снимается в кино. В 1954 с труппой TNP приезжала в
Сов. Союз.
   Лит.: Б о я д ж и е в Г., Московские  гастроли  TNP,  в  кн.:  Поэзия
театра, М., 1960. А. Я.
   КАЗАРИНОВА, Нина Николаевна [р. 27.Х(9.Х1). 1907] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии  с  1944.  Была
одним из организаторов пермского самодеятельного ТЮЗа (1926-28). В  1931
окончила Ленингр. техникум сценич. иск-в  (класс  В.  Н.  Соловьёва).  С
1930-актриса Ленингр. ТЮЗа. Играла  в  этом  т-ре  роли  детей,  проявив
знание- детской психологии, характеров, раскрывала внутр.  мир  ребёнка.
Её герои-мальчишки, часто внешне грубоватые, "колючие",  задиристые,  но
решительные, смелые, находчивые - были людьми горячего сердца и  большой
мечты. Широкое  признание  актрисе  принесла  роль  озорного,  весёлого,
отважного  атамана   "хуторской   команды"   Сёмы   ("Детство   маршала"
Всеволожского). Революц. романтикой было проникнуто её исполнение  ролей
Гаврика, Вани Солнцева ("Белеет парус одинокий" и "Сын полка"  Катаева),
Володи  Дубинина  (о.   п.   Гольдфельда).   Среди   лучших   ролей   К.
также-Тимошка, Пашка ("Ти-мошкин рудник" и о. п. Макарьева), Ганя  ("Дом
№ 5" Штока), Алёша Пешков ("Начало пути" Груздева и Форш), Тишка  ("Свои
люди - сочтёмся"), Гекльбер-ри Финн ("Том Сойер" по Твену) и др.
   Лит.: МакарьевЛ., Пятьдесят ролей, газ. "Смена", Л., 1955,  26.XI,  №
279; Бруштейн А., Советский театр для детей, в кн.: Советский  театр.  К
тридцатилетию Советского государства, М., 1947. А. Ю., С. Др.
   КАЗАРЯН, Аршавир  Меликсетович  [р.  25.IX  (8.X).1914]  -  армянский
советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1948. Сценич. деятельность начал в 1935 в арм.  ТЮЗе  в  Ереване.  Актёр
широкого диапазона, К. играет характерные и драматич. роли.  Иск-во  его
отмечено театральностью, ярким нац. своеобразием.
   Роли: Амбо  ("Гикор"  по  Туманяну),  Аштаракеци  ("Хача-тур  Абовян"
Газазяна), Артур ("Овод" по Войнич), Незнамов;
   Миллер ("Коварство и любовь" Шиллера),  Шульга  ("Молодая  гвардия"),
Жухрай ("Как закалялась сталь") и др. Б. А.
   КАЗАРЯН, Даниел Авакович  [р.  5(17).V.1883]  -  армянский  советский
композитор. Засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР  (1945).  Музыке  обучался  в
Тифлисской консерватории. Автор,  муз.  драм  "Сое  и  Вардитер"  (1917,
Тифлис), "Гикор"  (1934,  Ереван,  т-р  Дома  учителя),  "Лалвари  Ворс"
("Охота на Лалваре") (1955, Ереван), муз. сцены для  детей  "Побеждённый
ястреб" (1917, Тифлис),  "Волк"  (1930)  и  др.,  а  также  ряда  симф.,
камерно-ин  струм  ент.,  вок.  и  др.  соч.  С   1907   К.   занимается
муз.-педагогич. деятельностью. Засл. учитель Арм. ССР (1944).
   КАЗАХСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ возникла в 1911- 1912. Первые казах, драматурги
- К. Тогусов и И. Мендыханов (автор пьесы "Малдыбай") и  др.,  вышли  из
среды либеральной интеллигенции. Впервые казах, пьеса была напечатана  в
1915 в Уфе ("Жертва невежества" Тогусова).
   Интенсивное развитие К.  д.  началось  после  Октябрьской  революции.
Пьесы М. Ауэзова ("Енлик  и  Кебек",  "Жёны-соперницы",  "Каракёз"),  Б.
Майлина ("Хитрый мулла", "Народная школа") и  др.,  ставившиеся  в  нач.
20-х гг., вскрывали тёмные стороны быта старого аула, призывали к борьбе
за просвещение, за раскрепощение  женщины.  Пьеса  "Красные  соколы"  С.
Сейфуллина рисовала становление  Сов.  власти  в  Казахстане.  Однако  в
нек-рых пьесах нач. 20-х гг. (напр.,  "Каракёз"  Ауэзова)  заметно  было
любование стариной,  идеализация  феодального  прошлого.  Националистич.
тенденции отчётливо  проявились  в  творчестве  авторов,  подпавших  под
влияние буржуазно-националистич. организации алаш-орда.
   В 1925 в Кзыл-Орде возник казах, т-р,  к-рый  способствовал  развитию
нац.  драматургии,  появлению  новых  авторов  из  среды  молодой   сов.
интеллигенции. Пьесы "Два закона" А. Токмагамбетова (1927), "Пе-ризат  и
Рамазан"  Ж.  Тлепбергенова  (1928)  рисовали  ломку  старых  феодальных
устоев,  рождение  нового  быта  в  условиях  Сов.  власти,  однако   их
художеств. качество было невысоким. В годы  первой  пятилетки  появились
пьесы на темы индустриализации ("Шахта" Ж. Шанина,  1930,  "Турксиб"  И.
Джансугурова, 1932)' и коллективизации сельского хозяйства ("Борьба"  К.
Байсеитова и А. Шанина, 1930, "Фронт" Б. Майлина, "Месть" Джансугурова -
обе 1931).
   Во 2-й пол. 30-х гг. наблюдался значит, рост К. д.:  расширился  круг
драматургов, пьесы стали богаче по тематике,  глубже  по  характеристике
образов, по развитию конфликта, разнообразнее по жанрам. Майлин  написал
сатир,  комедию  "Талтанбай"  (1934),  Ауэзов  -историч.  драму  "Ночные
раскаты" (1935) - о пробуждении  революц.  самосознания  казах,  народа,
лирич. комедию "В яблоневом саду"  (1937)  -  о  росте  совр.  молодёжи,
трагедию "Абай" (1940) - о жизни  великого  казах,  поэта-демократа,  Г.
Мусрепов - несколько романтич. драм  на  материале  казах,  фольклора  -
"Кыз-Жибек"  (1934),  "Козы-Корпеш  и  Баян-Слу"  (1940),  "Ахан-сере  и
Актокты" (1942). Гражданской войне в Казахстане были посв. пьесы:  "Наши
джигиты" Майлина (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В  дни  борьбы"
Муканова (1939), "Белая берёзка" Ауэзова  и  Тажибаева  (1939).  В  годы
войны были  созданы  пьесы  патриотич.  содержания:  "В  час  испытания"
Ауэзова (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942).
   В послевоенные годы внимание  драматургов  сосредоточилось  на  темах
совр. жизни  казах"  народа.  На  сценах  т-ров  появились  пьесы  новых
авторов: Абишева "Дружба и любовь" - о карагандинских  шахтёрах  (1947),
"Единая семья" - про обводнение колхозов (1949), "Зависть"  -  из  жизни
агрономов (1955);
   Хусаинова "Весенний  ветер"  -  о  жизни  колхоза  (1953),  "Вчера  и
сегодня" - о сов. интеллигенции (1955); М. Иманжанова "Молодая жизнь"  -
о казах. молодёжи (1949), "Моя любовь" - об учёных-животноводах  (1953);
Тажпбаева "Цвети, степь!" (1952;
   1958- под назв. "Одно дерево-не лес") - о колхозных руководителях.  В
них показана жизнь колхозников, служащих, молодёжи,  инженеров,  врачей,
научных работников Казахстана. Однако в пьесах конца 40-х гг.  сказалось
отрицательное  влияние  культа  личности,  положительные   образы,   как
правило,  обрисованы  бледно,  схематично,  конфликты  сглажены.  Новый,
значительный этап начался в развитии К. д., как и всей  культуры  казах,
народа после XX-XXII съездов  Коммунистич.  партии;  пост.  значительные
пьесы: "Чо-кан Валиханов" Муканова  (1956),  "Майра"  Тажибаева  (1957),
"Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1959), "Сауле"  Ахтанова  (1961)  и
др.
   Лучшие  произведения  К.  д.  отображают  жизнь  своего  народа,  они
проникнуты нац. своеобразием, воплощают нар. эпос и  сказания,  отражают
историч.  прошлое,  эпоху  гражданской  войны,   победу   социализма   и
строительство  коммунизма.  Пьесы  Ауэзова,  Мусрепова  и   др.   казах,
драматургов переведены на рус. яз. и яз.  др.  народов  СССР,  пост.  за
пределами Казахстана.
   Лит.:  Очерк  истории  казахской  советской  литературы,  М.,   I960;
Писатели Казахстана. Биографические справки, Алма-Ата, 1958; Ауэзов  М.,
На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан",  Алма-Ата,  1954,
.№ 11; М а-ловичко А. Л., Заметки о  развитии  казахской  драматургии  в
послевоенные  годы,  "Известия"  АН  Каз.   ССР.   Серия   филологии   и
искусствоведения, Алма-Ата,  1956,  вып.  5;  его  же.  Конфликт  и  его
решение, в кн.: Сборник статей о казахской литературе,  Алма-Ата,  1957;
его же, Становление жанра.  Заметки  о  казах,  драматургии,  "Советский
Казахстан", Алма-Ата, 1957, .№8. Я. Л.
   КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ.  М.  АУбЗОВА  -  старейший  в
республике казахский профессиональный театр. Создан в 1925 в  Кзыл-Орде,
открылся 13 янв. 1926. В 1928 вместе со столицей республики переведён  в
Алма-Ату. В 1937 получил наименование Академический.  В  1946  награждён
орденом Красного Знамени. Ядро актёрского коллектива  составили  мастера
нар. творчества  и  участники  художеств.  самодеятельности,  среди  них
старейшие:
   К. Куанышпаев, С.  Кожамкулов,  Е.  Умурзаков,  К.  Джандарбеков,  К.
Бадыров.  В  дальнейшем   труппа   пополнялась   актёрами,   окончившими
театральные школы в Алма-Ате, Ташкенте, выпускниками двух казах,  студий
ГИТИСа (1938  и  1954).  В  первые  годы  существования  т-ра  режиссёры
выдвигались из среды самого коллектива:  Ж.  Шанин,  С.  Кожамкулов,  К.
Джандарбеков,   К.    Байсеитов.    С    1932    началось    привлечение
режиссёров-профессионалов из русского  т-ра.  Художеств.  руководителями
т-ра были: М. Г. Насонов (1932-35 и 1937-39), М. И. Гольдблат  (19411944
и 1951-59), Ш. Айманов (1947-51) и др. В  т-ре  работали  художники:  К.
Ходжиков (1933, 1939, 1948), Э. В. Чарномский (1937-48 и  1959),  В.  В.
Го-лубович (1946-58), И. Б. Бальхозин (1946-59),
   В первые годы организации т-р ставил преим. пьесы  нац.  драматургии,
рисовавшие жизнь  старого  аула-"Жёны-соперницы"  и  "Каракёз"  Ауэзова,
"Золотое кольцо" Кеменгерова,  "Малкамбай"  Ерданаева  (все  1926)  -или
становление  Сов.  власти,-"Красные  соколы"  Сейфуллина  (1926),"3арлыю
Успанова и Утеу-лина (1927),"Перизат и  Рамазан"  Тлепбергенова  (1928).
Большое  место  в  репертуаре   занимали   пьесы   историко-фольклорного
содержания, впоследствии неоднократно возобновляемые:  "Енлик  и  Кебек"
Ауэзова (1926, 1933, 1957), "Аркалык-батыр" Шанина (1926, 1935).  Наряду
со спектаклями т-р давал концерты,  устраивал  вечера  нар.  творчества.
Постановки т-ра отличались этнографии. точностью в передаче нац. быта. В
годы  первой  пятилетки   в   репертуаре   появились   пьесы   на   темы
индустриализации - "Шахта" Шанина (1930), "Турксиб" Джансугурова (1932),
о коллективизации - "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (обе 1931).
   Освоение рус. театр. культуры в сочетании с  развитием  прогрессивных
нац.  традиций  определило  подъём  актёрского  творчества.  Глубже   по
содержанию, ярче по образам стали спектакли нац. драматургии:
   "Ночные раскаты" Ауэзова (1935), "Амангельды"  Мусрепова  (1937),  "В
дни борьбы" Муканова (1939), "Абай"  Ауэзова  и  Соболева  (1940).  Шире
отображена  современность  в  спектаклях:  "Талтанбай"  Майлина  (1934),
"Каменное оперение" Ауэзова (1935), "Мара-бай" Ш. Хусаинова,  "Товарищи"
Абишева (обе 1941). Большое значение для творч. роста и утверждения т-ра
на позициях социалистич. реализма имели постановки пьес рус.  и  мировой
классики и сов. драматургии:
   "Ревизор" (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Человек с ружьём"  (1940),
"Отелло" (1939), "Укрощение строптивой" -(1943). На темы  войны  созданы
патриотич. спектакли: "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева,  "Бдительность"
Абишева (обе 1942), "Победители"  Чирскова  (1947),  "Дружба  и  любовь"
Абишева (1947).
   Трудности в развитии нац. драматургии отразились и на развитии  т-ра,
но  в  50-х  гг.  т-р  создал  спектакли,  правдиво  отображающие  жизнь
республики, трудовые успехи казах,  народа:  "Зависть"  Абишева  (1955),
"Одно дерево - не лес" Тажибаева (1958), "Моя любовь" Иманжанова (1953),
"Вчера и сегодня" Хусаинова (1955), "Волчонок под шапкой" Мухамеджа-нова
(1959). Среди спектаклей  т-ра  1959-62  на  совр.  темы  "Ох,  девушки"
Байсеитова и Шангытбаева, "Сваха  приехала"  Мухамеджанова,  "Мечтатели"
Абишева, "Сауле" Ахтанова и др. С  успехом  прошли  спектакли,  рисующие
историч. прошлое Казахстана:
   "Абай" по роману Ауэзова (1949, Гос.  пр.  СССР  1952),  "Амангельды"
Мусрепова (1952), "Чокан Валиханов" Муканова (1956),  "Майра"  Тажибаева
(1957). Много лет сохраняются в  репертуаре  спектакли  на  сюжеты  нар.
сказаний  и  поэм:  "Енлик  и  Кебек"  Ауэзова  (возобновлён  в   1957),
"Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940, 1953), "Ахан-сере и  Актокты"  Мусрепова
(1942, возобновлён в 1958 под назв. "Трагедия поэта", "Айман  и  Шолпай"
Ауэзова (1960).  Продолжалась  работа  по  освоению  классич.  наследия:
"Таланты и  поклонники"  (1949),  "Гроза"  (1950),  "Скупой"  (1952).  В
составе т-ра (1962): нар. арт. Казах. ССР-К.  Бадыров,  X.  Букеева,  Ш.
Джандарбекова, К. Кармысов, С. Кожамкулов, Р. Койчубаева, С.  Майканова,
М. Суртубаев, С. Тель-гараев, Е. Умурзаков, засл. арт. Казах. ССР  -  К.
Адильчинов, П. Жантурин, А. Мусабекова,  И.  Ногайбаев,  Б.  Римова,  М.
Сыздыков, 3. Шарипова. В 1959-61-гл.реж. т-ра К. Джандарбеков,  с  1961-
А. Л. Мадиевский, реж. А. Мамбетов.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1926. "Енлик и Кебек" Ауэзова,  "Алтын  сакыйна"  ("Золотое  кольцо")
Кеменгерова (Кожамкулов), "Байбише - токал" ("Жёны-соперницы")  Ауэзова,
"Балкыя"  Дулатова,  "Карьеристы"   Аймаутова,   "Равноправие   женщины"
Серкебаева, "Шер-нияз"  Аймаутова,  "Исатай-батыр"  Басимова,  "Каракёз"
Ауэзова (Джандарбеков), "Хитрый мулла" Майлина  (Кожамкулов),  "Народная
школа"  Майлина,  "Меховая  шапка"  Успанова  (Кожамкулов),  "Малкамбай"
Ерданаева  (Умурэаков),  "Торсыкбай"  Шанина  (Шанин),  "Бракосочетание"
Майлина,  "Девушка-кокетка"   Аймаутова,   "Уйшик-Уйшик"   Мендыхано-ва.
"Избавление  от  язвы"  Анова,  "Кзыл  сункарлар"   ("Красные   соколы")
Сейфуллина (Шанин).
   1927. "Аркалык-батыр" Шанина (Ж. Шанин),  "Каменный  гость",  "Скупой
рыцарь"  Пушкина,  "Гамлет"  (Шанин),  "Зарлык"  Успанова   и   Утеулина
(Кожамкулов), "Хитрый Айдарбек  .  Шанина,  "Старая  шкоа"  Кеменгерова,
"Неревнивые жёны" Абланова, "Рабига" Аймаутова, "1916-й  год"  Албанова,
"Жёлтый холм" Забаева, "Два закона" Токмагам-бетова, "Чалма" Майлина.
   1928.    "Влюблённые",    "Перизат    и    Рамазан"    Тлепбергенова,
"Канапья-Шарбану" Аймаутова, "Муллы мздоимцы"  Байгу-жаева,  "Надир-хан"
Нариманова. "Затворницы"  Малабаелз,  "Женитьба"  Гоголя  (Кожамкулов  и
Джандарбеков),  "Взяточники"  Кеменгерова,  "От  смерти  к  надежде"  Ж.
Шанина, "Каракалпакская девушка" Ерманова, "Баян-батыр" Ж. Шанина.
   1929. (После переезда в Алма-Ату) "Очки" Майлина. "Зау-ре" Байсеитова
и А. Шанина (Байсеитов), "Женитьба" (Соколов).
   1930. "Кровавая дубинка" Камалова и Жарокова, "Болат" А.  Шанина  (Ж.
Шанин), "Приговор" Левитиной (Соколов), "Шахта" Ж. Шанина (Джандарбеков,
худ. Столяров), "Агония" Темирбекова (Ж. Шанин), "Борьба"  Байсеитова  и
А. Шанина (Байсеитов), "Праздношатающийся" Майлина.
   1931.  "В  день  суда"  (Ж.  Шанин),  "Чёрные  сердца"   Жан-сугурова
(Ж.Шанин), "Кровавая пытка" Байсеитова (Беисов), "Мятеж"  по  Фурманову,
"Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (Ж.  Шанин,  худ.  Столяров),  "На
Дальнем Востоке", "Жёлтый чёрт" (Джандарбеков).
   1932. "Зарево" Гайдовского  (Байсеитов),  "Учитель  медресе"  Майлина
(Кожамкулов),    "Беспризорники"    Шанина    (Куанышпаев),    "Турксиб"
Джансугурова, "Подводная лодка" Тригера  (Танеев,  худ.  Столяров),  "За
Октябрь" Ауээова (Ж. Шанин).
   1933. "Хлеб" Киршона (Насонов,  худ.  Зверев),  "Мой  друг"  Погодина
(Насонов, худ.  Улановский),  "Мстислав  Удалой"  Прута  (Насонов,  худ.
Ходжиков), "Енлик и Кебек" Ауэзова.
   1934.  "Документ"  Рахманкулова  (Байсеитов),  "Хан   Коне"   Ауэзова
(Насонов, Беков), "Талтанбай" Майлина (Насонов, худ. Ходжиков).
   1935..  "Ночные   раскаты"   Ауэзова   (Рутковский,   худ.   Кантор),
"Аркалык-батыр" Шанина (Насонов, Умурзаков, худ. Кантор), "Наши джигиты"
Майлина  (Калабухов),  "Две  девушки"  Байсеитова  (Насонов),  "Каменное
оперение" Ауэзова (Насонов, худ. Ненашев).
   1936.  "Аристократы"  Погодина  (пер.  Ауэзова,  реж.   Боров,   худ.
Уфимцев), "Ревизор" (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Заварзин),  "Красные
соколы" Сейфуллина (Насонов, худ. Кондоиди).
   1937. "Амангельды" Мусрепова  (Боров),  "В  яблоневом  саду"  Ауэзова
(Боров, худ. Чарномский), "Любовь Яровая" (Насонов).
   1938. "Азрет-Султан" Токмагамбетова (Насонов), "На  границе"  Ауэзова
(Насонов), "Проделки Скалена" (Холодная), "Исатай и Махамбет" Ахинжанова
(Исмаилов).
   1939. "В дни борьбы" Муканова (Насонов), "Отелло" (пер. Ауэзова, реж.
Соколовский, худ. Ходжиков, Ускем-баев),  "Белая  берёзка"  Тажибаева  и
Ауэзова (Насонов).
   1940. "Не  всё  коту  масленица"  Островского  (Насонова  "Человек  с
ружьём" (Соколовский, худ.  Силаев),  "Ревизор"  (возобн.  Соколовский),
"Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Насонов, худ. Михеев),  "За  Родину"
Абишева (Насонов), "Абай" Ауэзова и Соболева (Токпанов, худ. Чарномский,
Ходжиков).
   1941.  "Евгения  Гранде"  Бальзака  (Бейсеков),  "Марабай"  Хусаинова
(Токпанов, худ.  Ходжиков),  "Товарищи"  Абишева  (Бадыров),  "Профессор
Мамлок" Вольфа (Гольдблат), "В час испытания" Ауэзова /Токпанов).
   1942. "Ахан-сере и Актокты" Мусрепова (Гольдблат,  худ.  Чарномский),
"Песня победы"  Муканова  (Токпанов,  худ.  Распопов),  "Гвардия  чести"
Ауэзова и Абишева (Гольд-блат, худ. Чарномский), "Бдительность"  Абишева
(Исмаилов,  худ.  Распопов),  "Алдар-Косе"  Хусаинова  (Гольдблат,  худ.
Чарномский).
   1943.  "Пётр  Крымов"  Финна  (Марголин),  "Козы-Корпеш  и  Баян-Слу"
Мусрепова (Исмаилов), "Укрощение строптивой" (пер. Ауэзова, реж. Пыжова,
Бибиков, худ. Чарномский).
   1944. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Токпанов).
   1945. "Амангельды" Хусаинова (Айманов), "Обнажённый  меч"  Ауэзова  и
Мусрепова (Ридаль), "Ковер Жомарта" Та-жибаева.
   1946. "Ревизор" (Рутковский), "Кобланды" Ауэзова  (Бады-ров,  Штейн),
"На дне" (Ридаль, худ. Бальхозин).
   1947. "Победители" Чирскова (Товстоногов, худ. Чарномский), "Дружба и
любовь" Абишева (Айманов), "Хозяйка гостиницы"  (Исмаилов),  "Человек  с
ружьём" (Айманов, Рутковский).
   1948. "Глубокие корни"  Гоу  и  Д'Юссо  (Токпанов,  худ.  Голубович),
"Поединок" Жумалиева и Сарсембаева  (Айманов),  "Острословы"  Хусаинова,
Куанышпаева (Айманов, худ. Ходжиков), "Закон чести" Штейна.
   1949. "Таланты и  поклонники"  (Айманов),  "Самоцветы"  Баймухамедова
(Айманов), "Единая семья" Абишева (Дьяков),  "Абай"  Айманова  и  Штейна
(Штейн, худ. Голубович).
   1950.  "Гроза"  (Маркова,  худ.  Голубович),  "Миллионер"   Мустафина
(Токпанов), "Голос Америки" Лавренёва (Айманов).
   1951. "Делегат Данияр" Байжанова (Штейн), "Калиновая роща" Корнейчука
(Айманов).
   1952. "Амангельды" Мусрепова (Гольдблат,  худ.  Голубович),  "Скупой"
(Гольдблат, худ. Пак), "Цвети, степь!" Тажи-баева (Гольдблат).
   1953. "Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Гольдблат,  худ.  Ненашев),
"Шёлковое  сюзане"  Каххара  (Естемесова),   "Моя   любовь"   Иманжанова
(Естемесова).
   1954. "Любовь  на  рассвете"  Галана  (Гольдблат),  "Дубай  Шубаевич"
Тажибаева (Штейн, Бадыров).
   1955. "Фархад и Ширин" Хикмета (Гольдблат), "Правда-хорошо, а счастье
лучше"  Островского  (пер.  Тажибаева,   реж.   Естемесова,   Диордиев),
"Зависть"  Абишева  (Гольдблат,  худ.  Голубович),  "Вчера  и   сегодня"
Хусаинова (Ибрагимов, худ. Бальхозин).
   1956.  "Чокан  Валиханов"  Муканова  (Гольдблат,   худ.   Голубович),
"Больные зубы" Каххара (Ибрагимов).
   1957.  "Енлик  и  Кебек"  Ауэзова  (Гольдблат),   "Майра"   Тажибаева
(Токпанов), "Кто мой  отец?"  Абишева  (Огузбаев),  "На  берегу  Иртыша"
Хусаинова.
   1958. "Укрощение строптивой" (возобн. Пыжова  и  Бибиков),  "Трагедия
поэта"  Мусрепова  (Айманов,  худ.  Голубович),  "Одно  дерево-не   лес"
Тажибаева (Гольдблат, Мамбетов, худ. Ержанов).
   1959. "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (Мамбетов,  худ.  Ержанов),
"Блудный сын"  Раннета  (Мамбетов),  "Как  бы  ты  поступил?"  Мусрепова
(Мамбетов).
   1960. "Знакомые люди" Хусаинова, "Айман и Шолпан" Ауэзова  (Мамбетов,
худ. Ненашев), "Ох, девушки!" Байсеи-това и Шангатбаева (Мамбетов), "Так
начиналась эпоха" Шашкина (Мамбетов, худ. Чарномский).
   161.  "Женитьба"  (Жантурин,  худ.  Чарномский),   "Сваха   приехала"
Мухамеджанова (Мамбетов), "Сауле" Ахтанова (Джандарбеков и  Мадиевский),
"Мечтатели" Абишева (Мамбетов).
   1962. "Четвёртый" Симонова (Мадиевский).
   Лит.: Львов Н., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата,  1957;
его же. Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Олидор О., В борьбе за
сценический реализм, М., 1957; Джанысбаева Г. и Рыбаке. в а И.,  Любимые
спектакли, Алма-Ата, 1956; К а н  а  пнн  А.  К.  и  Варшавский  Л.  И.,
Искусство Ка захстана, Алма-Ата, 1958. Д, Д
   КАЗАХСКИЙ КАРАГАНДИНСКИЙ ДРАМАТЙ ЧЕСКИЙ ТЕАТР - основан  в  1932  как
ТРАМ. В 1934 т-р становится проф. коллективом и в 1936  преобразуется  в
обл. казах, драм. т-р. На сцене т-ра были пост.  пьесы  М.  Ауэзова,  Г.
Мусрепова, Г. Мука-нова и др. казах, драматургов. О героизме на фронте и
трудовой доблести шахтёров Караганды в тылу рассказывал спектакль "В час
испытания"  Ауэзова  (1942).  В  1948  т-р   показал   новую   пьесу   о
карагандинских шахтёрах - "Дружба  и  любовь"  Абишева.  Жизнь  шахтёров
Донбасса  показывал  спектакль  "Макар   Дубрава"   Корнейчука   (1949).
Ставились переводы совр. и классич. драматургии - "Ревизор" (1940, 1946,
1952), "Коварство и любовь" и др. Т-р ставит и муз. спектакли. Коллектив
проводит большую работу по обслуживанию горняков и металлургов области и
тружеников с. х-ва. В труппе (1962): засл. арт. Казах.
   ССР М. Абдыкаримов, А. Шаймерденов, Ж. Шашкина  и  др.;  гл.  реж.-М.
Косубаев.
   Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с.  98-101,
181-183. Д. Ив.
   КАЗАХСКИЙ СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ТЕАТР -  см.  Семипалатинский  объединённый
театр.
   КАЗАХСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. иск-ва содержались в казах,  быту,  в
обрядах, играх, в нар. творчестве: напр., в свадебных обрядах,  девичьих
играх  ("кыз-ойнак"),   выступлениях   нар.   комиков,   острословов   и
рассказчиков,  песенных  состязаниях  ("айтысы")   певцов-импровизаторов
("акынов"). Но  политич.  и  культурная  отсталость  страны  в  условиях
феодального строя  и  колонизаторской  политики  царского  правительства
задерживала развитие театр. иск-ва. Оживление  культурной  жизни  у  мн.
народов царской России после революции 1905-07, в т.  ч.  в  Казахстане,
привело к зарождению в 1911-12  казах,  нац.  драматургии,  к  появлению
любительских спектаклей па казах, яз. в городах,  где  казах,  население
имело возможность познакомиться со спектаклями рус.  и  татарских  трупп
(Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск).  Однако  зачатки
театр. любительства в те  годы  не  привели  к  формированию  постоянных
театр. трупп.
   После Октябрьской революции началось интенсивное развитие казах, нац.
культуры, в т. ч. театр. иск-ва.  В  годы  гражданской  войны  появились
казах. театр. любительские  кружки  в  школах,  клубах,  частях  Красной
Армии. В 1925 в столице республики Кзыл-Орде создан первый казах,  проф.
театр  (с  1928   в   Алма-Ате),   куда   вошли   участники   художеств.
самодеятельности. Т-р ставил  пьесы  нац.  драматургов,  особенно  -  М.
Ауэзова ("Енлик и Кебек",  "Жёны-соперницы"),  С.  Сейфуллина  ("Красные
соколы"), Б. Майлина, Ж. Шанина. На первом  этапе  драматич.  т-ру  было
поручено  и  развитие  муз.  иск-ва;  наряду  со  спектаклями  он  давал
концерты, вечера нар. творчества и т. п. Т-р был прочно связан с  жизнью
казах. народа. В актёре ценились знание быта,  умение  воспроизвести  на
сцене подмеченный в народе характер. Сильное влияние на т-р  имело  нар.
творчество, особенно старинные поэмы, придававшие  исполнению  романтич.
приподнятость. Однако отрыв от  сов.  театр.  культуры  задерживал  рост
казах, т-ра. Общий рост экономики и культуры Казахстана в нач. 30-х  гг.
вызвал (начиная с 1933) мощный  подъём  нац.  театр.  иск-ва  на  основе
освоения культуры и опыта всего сов. и, в первую очередь, рус.  т-ра.  В
республиканский т-р драмы были  привлечены  проф.  режиссёры,  поднявшие
художеств.  уровень  спектаклей.  В  репертуаре  появились  пьесы   сов.
драматургии и мировой классики ("Любовь Яровая", 1937, "Ревизор",  1936,
"Отелло",  1939).  Театр  стал  центром  художеств.  жизни   республики,
способствовал росту драматургии, развитию местных т-ров.
   В 1933 в Алма-Ате создан казах,  муз.  т-р,  ставивший  вначале  муз.
драмы. "Айман и Шолпан" Ауэзова (1933), "Кыз-Жибек" Мусрепова  (1934)  и
"Жалбыр" Джандарбе-кова (1936) (муз. Е. Брусиловского) были показаны  па
декаде казах, иск-ва (1936) в Москве. В 1936  т-р  реорганизован  в  т-р
оперы и балета с двумя труппами - казахской  и  русской-  и  перешёл  на
оперный репертуар.  Первая  казах,  опера  -  "Ер-Таргын"  Брусиловского
поставлена в 1937. В  1934  в  Алма-Ате  вместо  сезонных  трупп  создан
постоянный рус. т-р. Тогда же началось развитие  сети  областных  т-ров,
возникавших на основе художеств. самодеятельности, но позднее  (с  1937)
пополненных актёрами-профессионалами. В 1940 в республике было 7  казах,
областных и 14 районных  (колхозно-совхозных)  т-ров.  Кадры  для  т-ров
Казахстана готовили: Алма-атинское театр. уч-ще, ГИТИС, Алма-атинская  и
Моск. консерватории,  Ленинградский  техникум  сценич.  иск-в,  Ленингр.
хореографич. уч-ще и др.
   В годы войны казах, т-ры создали спектакли о борьбе народа:  в  драм.
т-ре - "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, в опере - "Гвардия,  вперёд!",
либр. Муканова, муз.  Брусиловского  и  др.  Развитию  театр.  иск-ва  в
республике способствовала деятельность т-ров, эвакуированных из  Москвы,
с Украины и др. В Алма-Ате создан т-р для детей и юношества (рус. труппа
в 1945, казах.-в 1948).
   Однако влияние культа личности замедляло творч. развитие  нац.  т-ра,
порождало  нац.  ограниченность,  бесконфликтность,   идейную   бедность
спектаклей.  В  конце  40-х  гг.  т-ры  сняли  с  репертуара  спектакли,
рисовавшие прошлую жизнь казах, народа ("Кыз-Жибек", "Енлик и  Кебек"  и
др.). Только  после  разоблачения  культа  личности  были  восстановлены
прежние и появились новые историч. и фольклорные спектакли: драмы "Чокан
Валиханов"  Муканова,  "Майра"  Тажибаева,  опера  "Назугум"  уйгурского
композитора Кужамья-рова.
   Спектакли "Одно дерево - не лес"  Тажибаева,  "Волчонок  под  шапкой"
Мухамеджанова, "Сауле" Ах-танова - в драм. т-ре;  опера  "Золотые  горы"
Ку-жамьярова и Тлендеева, балет "Дорогой дружбы"  Тлендеева,  Степанова,
Манаева, определили новый этап развития нац. т-ра.
   Казах, т-р многогранно отобразил жизнь  своего  народа  в  прошлом  и
настоящем.  На  сцене  т-ров  были  созданы  красочные   образы   героев
старинного эпоса  (Кыз-Жибек,  Козы-Корпеш,  Ер-Таргын),  нар.  сказаний
(Енлики  Кебек),  деятелей  казах,  культуры  (Чокан  Валиханов,   Абай,
Ахан-сере),   героев   гражд.   войны   (Амангельды),   показаны    наши
современники, ярко обрисованы черты их характеров.
   В 1962 в Казах. ССР существовали: в Алма-Ате-  Казах.  Академич.  т-р
драмы им. М. Ауэзова, Казах. Академический т-р оперы и балета им.  Абая,
Алма-атинский рус. т-р,  Театр  для  детей  и  юношества;  на  местах  -
областные  казах,  т-ры  в  Гурьезе,  Джамбуле,  Караганде,   Кзыл-Орде,
Чимкенте, объединённый рус.-казах, т-р в Семипалатинске, областные  рус.
-  в   Караганде,   Кустанае,   Павлодаре,   Петропавловске,   Уральске,
Усть-Каменогорске, Целинограде; корейский - в Кзыл-Орде; районный казах.
- в Уиле Актюбинской области; уйгурский т-р.
   Значит, вклад в развитие казах, театр. иск-ва  внесли  драматурги  М.
Ауэзов, Г. Мусрепов, С. Мука-нов, А. Тажибаев, А. Абишев; композиторы А.
Жу-банов, Е. Брусиловскнй, М. Тулебаев; нар. арт. СССР К. Байсеитова, Ш.
Айманов, К. Куанышпаев, Р. Джаманова, Е. Серкебаев; нар. арт. Казах. ССР
К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кар-мысов,  Р.  Койчубаева,
С. Кожамкулов, С. Майка-нова, С. Тельгараев, М. Суртубаев, Е.  Умурзаков
-  в  драме,  Р.  и  М.  Абдуллины,  К.  Байсеитов,  Ш.  Бейсе-кова,  К.
Джандарбеков, Б. Досымжанов, М. Ержа-нов, Г. Курмангалиев, А.  Умбетбаев
- в опере, в областных /г-рах - А. Абдуллина и Г. Хайруллина  (Чимкент),
С. Кыдралин и К. Сакиева (Семипалатинск).
   Нац. т-р помог казах, народу внести свой вклад в  общую  сокровищницу
сов. многонац. иск-ва  и  одновременно  содействовал  приобщению  казах,
народа к достижениям всей сов. и мировой культуры.
   Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк  истории,  М.,  1961;  Канапин
А.К.иВаршавскийЛ. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958;  Олидор  О.,
Путь к зрелости, "Театр", 1958, № 12; С у р к о в Е.,  Народ  смотрит  в
будущее, там же, 1959, № 3;  Театры  Казахстана.  Фотоальбом,  Алма-Ата,
1961. Н. Л.
   КАЗАХСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА  ИМ.  АБАЯ  (Казахский  ордена  Ленина
академический театр онеры и балета им. Абая) - основан в ЖЗЗ в  Алма-Ате
как казахский 'муз.-драматич. театр (был открыт 13 янв. 1934). В 1935  в
составе т-ра были образованы рус.  оперная  (первый  спектакль  1935)  и
балетная (первый спектакль 1938) труппы. В 1936 т-р преобразован в  Гос.
объединённый т-р казах, и рус. оперы (спектакли шли  на  казах,  и  рус.
яз.).  В  1939  получил  назв.  Государственный  театр  оперы  и  балета
Казахской ССР; в августе 1945 в связи  со  100-летием  со  дня  рождения
выдающегося  казах,  поэта-просветителя  Абая   Кунанбаева   т-ру   было
присвоено имя Абая. В 1959 т-р награждён орденом Ленина. На сцене  этого
т-ра пост. популярная нац. муз. драма "Кыз-Жибек" Брусиловского  (1934),
оперы "Абай" Жубанова и Хамп-ди (1944), "Биржани Сара" Тулебаева  (1946,
Гос. пр. СССР, 1949) и  др.  Балетная  труппа  т-ра  пост.  казах.  нац.
балеты, в т. ч. "Камбар и Назым"  Великанова  (1950),  "Дорогой  дружбы"
Тлендеева, Степанова и Манаева (1958) и др. Т-р ставит классич.  и  сов.
оперы и балеты. В 1936 и 1958 т-р принял участие в декадах казах, иск-ва
в Москве. В т-ре  была  воспитана  выдающаяся  представительница  казах,
оперного иск-ва нар. арт. СССР К. Байсеитова. В труппе т-ра (1962): нар.
арт. СССР - певец Е. Серкебаев, певица Р. Джаманова;  нар.  арт.  Казах.
ССР -  певцы  Г.  Курмангалиев,  Р.  и  М.  Абдуллины,  С.  Абжанов,  Б.
Досымжанов, К. Кенжетаев, А. Умбетбаев, певицы  -  А.  Байкадамова,  Д1.
Бейсекова, А. Круглыхина; засл. арт. Казах. ССР - Э. Епонепшикова, А.  и
Р. Муса-бековы, О. Симонова; в балетной труппе - засл. арт.  Казах.  ССР
3. Райбаев, Р. Тажиева, С. Тулуса-нова, Н. Викентьева, К. Карабалина, С.
Кушербаева,  И.  Манская.  В  развитии  т-ра  активное  участие  приняли
режиссёры - нар. арт. Казах. ССР К. Джандарбеков и К.  Байсеитов,  засл.
деят. иск-в Казах. ССР, Ю. Рутковский; дирижёры - нар. арт.  Казах.  ССР
Г.  Дугашев  и  Н.  Тлендеев,  Т.  Османов,  Е.  Ма-наев,   В.   Чернов;
балетмейстер засл. деят. иск-в Казах. ССР  Д.  Абиров;  художники  -  А.
Ненашев, В. Колод енко и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в  скобках  указаны  фамилии  постановщиков)  V  1934.   "Кыз-Жибек"
Брусиловского (Байсеитов).
   1936. "Жалбыр" Брусиловского (Джандарбеков).
   1937. "Ер-Таргын" Брусиловского (Джандарбеков).
   1938. "Айман и Шолпан" Брусиловского (Байсеитов), "Кал-каман и Мамыр"
Великанова, "Лебединое озеро" (Жуков).
   1939.  "Терен-куль"  Надирова  (Дысковский  и  Хусаинов),  "Раймонда"
Глазунова.
   1940.  "Бекет"  Зильбера   (Байсеитов),   "Туткын-кыз"   ("Пленница")
Великанова     (Байсеитов),     "Золотое      зерно"      .Брусиловского
(Юнгвальд-Хилькевич), "Весна" Надирова (Чекры-гин).
   1941. "Кыз-Жибек" Брусиловского (возобновление)  "Нер-гиз"  Магомаева
(Юнгвальд-Хилькевич).
   1942. "Гвардия, вперёд!" Брусиловского (Джандарбеков).
   1943. "Даиси"  Палиашвили  (Байсеитов),  "Казахская  сюита"  Надирова
(Березовская), "Жизель" Адана (Уланова).
   1944. "Чио Чис-сан" (Сац), "Абай" Жубанова и  Хамиди  (Джандарбеков).
-- 1945. "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Байсеитов).
   1946.  "Евгений  Онегин"  (Байсеитов),  "Биржан  и  Сара"   Тулебаева
(Джандарбеков).
   1947. "Тулеген Тохтаров" Жубанова и Хамиди (Байсеитов).
   1948. "Кармен" (Джандарбеков).
   1949. "Алтынчеч" Жиганова (Байсеитов).
   1950. "Доктор  Айболит"  Морозова  (М.  Моисеев),  "Аршин  мал  алан"
Гаджибекова (Джандарбеков), "Красный мак" Глиэра (М. Моисеев), "Камбар и
Назым" Великанова (М. Моисеев).
   1951. "Морозко" Красева (Рутковский).
   1952. "Юность" Чулаки  (Абиров),  "На  берегах  Иссык-куля"  Власова,
Малдыбаева и Фере.
   1953. "Эсмеральда"  Пуни,  Глиэра  и  Василенко  (Абиров),  "Дударай"
Брусиловского (Байсеитов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Романовский).
   1954.   "Ер-Таргын"   Брусиловского    (Джандарбеков),    "Чародейка"
Чайковского (Малявин), "Спящая красавица" (Ковалёв).
   1955.  "Кыз-Жибек"  Брусиловского  (Джандарбеков),  "Медный  всадник"
Глиэра (Ковалёв).
   1956. "Назугум" Кужамьярова (Джандарбеков), "Шурале" Абиров).
   1957. "Биржан и Capa" Тулебаева (Джандарбеков),"Джун-гарские  ворота"
Степанова (Ковалёв), "Дударай" Брусиловского (возобновление; Байсеитов).
   1958. "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков и  Байсеитов),  "Дорогой
дружбы" Тлендеева,  Степанова  и  Манаева  (Абиров,  Захаров,  Ковалёв),
"Бахчисарайский фонтан" (Захаров, Абиров).
   4959.  "Камбар  и  Назым"  Великанова  (возобновление),  "Амангельды"
Брусиловского и Тулебаева (Кенжетаев).
   1960. "Жизель" Адана  (Селезнёв),  "Алтын  таулар"  ("Золотые  горы")
Кужамьярова и Тлендеева  (Байсеитов  и  Домбров-ский),  "Большой  вальс"
Штрауса (Шульгина), "Кыз-Жибек" Брусиловского (Байсеитов, Джандарбеков).
   1961.   "Шурале"   (возобновление;   Абиров),   "Даиси"    Палиашвили
(возобновление; Байсеитов), "Старик Хоттабыч" Заце-пина (Абиров).
   1962. "Жалбыр" Брусиловского (Байсеитов).
   Лит.: Мекишев Б., Бисенова Г., Казахский ГОСУД. академич. театр оперы
и балета им. Абая, Алма-Ата, 195*4; M e с с м а н В., Возрождение песни,
Алма-Ата, 1958;
   1азак  халкынин  музыкалык  театры  (Музыкальный   театр   казахского
народа), Алма-Ата, 1961; Львов Н., Казахский театр. Очерк  истории,  М.,
1961. Н. Л.
   КАЗАХСКИЙ ЧИМКЕНТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Основан в 1934. В  1938-39
труппа пополнилась выпускниками казах, студии Ленингр. театр. уч-ща  (X.
Букеева, Г. Хайруллина, X.  Шаженов  и  др.).  В  дни  войны  т-р  пост.
"Гвардия  чести"  Абишева  и  Ауэзова  (1942),"Не  всё  коту  масленица"
Островского  (1944).  В  50-е5гг.-"Абай"  (по  Ауэзову,  1951),   "Ибрай
Алтынсарин"  Ахинжанова,  "Амангель-ды"  Мусрепова,  "Ревизор"   (1952);
"Цвети, степь!" Тажи-баева (1953), "Чокан Валиханов" Муканова, "Жалбыр",
муз. драма Майлина и Брусиловского (1955), "Без вины виноватые"  (1956);
"Майра" Тажибаева  (1957),  "Свет  и  тень"  Адамбекова,  "Волчонок  под
шапкой" Мухамеджанова (1960), "Лиса и виноград" Фигейреду (1961). В 1956
реж. А.  Ордабаев  и  актёр  К.  Шанин  написали  и  пост.  пьесу  "Сила
убеждения"; в  1961  т-р  пост.  пьесу  местного  автора  А.  Байтанаева
"Современники" (инсц.  романа  С.  Ерубаева  "Мои  ровесники").  В  т-ре
работали режиссёры Ю. Л. Рут-ковский и М. Г. Насонов. В  труппе  (1962):
нар. арт. Казах. ССР А. Абдуллина, засл. арт. Казах. ССР Ж. Се-рикбаева,
С. Иргалиев,  А.  Мухамедьяров,  Д.  Турсу-нов,  А.  Шанин,  артисты  С.
Досмагамбетов, М. Уте-баев, Е. Садакбаева и  др.;  гл.  реж.-засл.  арт.
Казах. ССР В. И. Дьяков.
   Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 158-164.
А. Ив.
   КАЗАХСТАНСКИЙ  ТЕАТР  ДЛЯ  ДЕТЕЙ  И  ЮНОШЕСТВА  (Театр  для  детей  и
юношества Казахстана). Создан в 1944. Рус.  труппа  начала  спектакли  в
1945, казах, труппа - в 1948. Организатор и первый режиссёр  т-ра  -  Н.
Сац, в дальнейшем руководителями т-ра были:
   Е. Маркова, Б. Гронский, А. Мадиевский, В. Добронравов, М.  Косубаев.
Казах, труппа осуществила спектакли из жизни казах, молодёжи -  "Молодая
жизнь" Иманжанова (1949), "Лучистый  камень"  (1949),  "Весенний  ветер"
(1953),  "Баловник"  (1954)  Хусаинова,  "Ибрай  Алтынсарин"  Ахинжанова
(1951); сказки-"Золотой биток"  Ахинжанова  и  Бадырова  (1948),  "Алдар
Косе"  Хусаинова  (1953),   "Красавица   Аягоз"   Сатыбалди-на   (1956),
классическую  драматургию  -  "Коварство  и  любовь"  (1952),  "Проделки
Скапена" (1960). В 1957 совместно казах, и рус. актёрами  пост.  "Мятеж"
по Фурманову на рус. яз. Рус. труппа пост. "Красную  шапочку",  "Снежную
королеву" Шварца, "Аттестат зрелости" Гераскиной,  классич.  драматургию
(Островский, Горький, Шекспир, Мольер).
   В составе т-ра для детей и юношества в 1962 были:  нар.  арт.  Казах.
ССР С. Саттарова, засл. арт. Казах. ССР - Б. Калтаев, К.  Кожабеков,  К.
Умурзаков,  А.  Умурзакова  (Ергужинова),  в  русской  труппе  -  Г.  В.
Кузьменков, О. В. Решетниченко.
   Лит.: К а н а п и н А. К. и В а р ш а в с к  и  и  Л.  И.,  Искусство
Казахстана, Алма-Ата, 1958. ff. Д.
   КАЗАЧЕНКО,  Георгий  Алексеевич   [21.IV(3.V).1858-18.V.1938]-русский
композитор, дирижёр, хормейстер, педагог. Муз.  образование,  получил  в
Придворной певческой  капелле  и  в  Петерб.  консерватории  (по  классу
композиции - У Н. А. Римского-Корсакова), к-рую окончил в 1883.  С  1889
К.- хормейстер Мари-инского т-ра, преподаватель пения в хоровых  классах
оперы и др. Деятельность К.  способствовала  поднятию  хоровой  культуры
спектаклей Мариинского  т-ра.  Написал  оперы:  "Князь  Серебряный"  (на
собств. либр. по одноим. роману А. К. Толстого, 1892,  Ма-риинский  т-р,
под упр. автора), "Пан сотник" (на  собств.  либр.  по  поэме  "Кобзарь"
Шевченко, 1902, петерб. Нар. дом), "Марфинька" (по  комедии  В.  Крылова
"Девичий переполох") и др. В сценич. произв. К.-  мн.  массовых  сцен  и
хоров, использованы мелодии рус. и укр. нар. песен. С 1924 К.- профессор
Ленингр. консерватории.
   Лит.: Иванов М. М., История музыкального разлития России, т. 2,  СПБ.
1912, с. 82-84.
   КАЗБЕГИ, Александр [8 (20).1.1848, с. Степапц-минда, ныне  Казбеги,10
(22). ХП. 1893, Тифлис] - грузинский писатель, драматург. Род. в богатой
дворянской семье. В 1867-70 учился в  Тифлисе  и  Москве,  в  Петровской
(ныне с.-х.) академии. Лит. деятельность начал в 1880. Автор  выдающихся
произв. груз.  прозы.  К.  принадлежит  ряд  пьес,  в  т.  ч.  "Мученица
Кетевана" (1889) о судьбе царицы Кетеваны, сохранившей верность  родине,
"Арсен" (1882) о нар. герое Арсене Одзелашвили. На  сценах  груз.  т-ров
шли инсценировки произв. К.- "Хевисбери Гоча (1945) и  др.  К.  выступал
как актёр в груз. драм. спектаклях.
   Соч.: Полное собр. соч., т. 1-4, Тбилиси, 1948-50 (т.  3  и  4-пьесы)
(на груз. яз.).
   Лит.." Гришашвили И., В старом театре, Тбилиси, 1948;  Бенашвили  Д.,
Александр Казбеги. 1848-194У, Тбилиси, 1948; Гришашвили И.,  Театральные
письма, Тбилиси, 1960 (на груз. яз. все изд.). А. П.
   КАЗБЕГИ,  Николай  Иванович  (р.   1910)   -   грузинский   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Работу в т-ре начал в
1929. Оформлял спектакли в Т-ре им. К. Марджанишвили,  Муз.  комедии,  в
т-рах  Кутаиси,  Батуми,  Поти.  В  1940-43-  гл.  художник  Груз.  ТЮЗа
(Тбилиси), в 1943-58  -  Сухумского  т-ра.  Спектакли,  оформленные  К.,
отличаются выразительностью формы, ярким колоритом, лёгкостью. Среди его
лучших работ: "Отелло", "Дон Карлос" в Сухумском т-ре, "Гибель  эскадры"
в Т-ре  им.  Марджанишвили,  "Сильва"  Кальмана  в  т-ре  Муз.  комедии,
"Большой Иван" Преображенского в Груз. т-ре кукол.
   КАЗЕЛЛА (Casella), Альфредо (25. VII. 1883- 5.111.1947) - итальянский
композитор,  пианист,  дирижёр.  Виднейший  представитель  модернизма  в
Италии.  Музыке  обучался  сначала   в   Турине,   затем   в   Парижской
консерватории (по классу композиции-у Г. Форе). Как  пианист  и  дирижёр
гастролировал во мн. европ. странах; в 1926 и 1935 выступал в  Москве  и
Ленинграде. Автор хореографич. комедии "Монастырь над водой" (1925,  т-р
"Ла Скала", Милан), балетов "Чаша"  (1924,  Париж),  "Комната  рисунков"
(1940, Рим), "Роза сновиденья" (1943, там же) и др., опер "Женщина-змея"
(по сказке К.  Гоцци,  1932,  Рим),  "Сказка  об  Орфее"  (на  текст  А.
Полициано, 1932, Венеция)  и  "Соблазнённая  пустыня"  (1937,  пост.  на
фестивале "Флорентийский музыкальный май"), соч.  в  др.  жанрах.  Автор
монографий о И. С. Бахе, И. Стравинском, критич. статей и др.
   Лит.: CorteseL., A. Casella, Genova, [1935].Сз. Г.
   КАЗИКО, Ольга Георгиевна  [р.  12  (25).IV.  1900]-русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  Доцент
(1952)  покафедре-"Сценическая  речь"  Ленингр.  театр.  ин-та.  В  1922
окончила Школу рус. драмы в Петрограде (класс Л. С. Ви-вьена). В том  же
году начала сценич. деятельность (Школа-студия при Академич. т-ре  драмы
в Петрограде). В 1922-27 работала в т-рах Витебска, Смоленска,  Ленингр.
т-ре "Вольная комедия", Киевском т-ре драмы, Кременчугском  т-ре.  Роли:
Луиза ("Коварство и любовь"), Клариче ("Слуга  двух  господ"  Гольдони),
Рози ("Бой бабочек" Зудермана) и др. С 1927  -  актриса  Большого  драм.
т-ра в Ленинграде. Остро современное, смелое по краскам исполнение ролей
Ксении ("Разлом", 1927) и Гоги ("Человек с  портфелем",  1928)  положило
начало активной работе  К.  над  образами  в  пьесах  сов.  драматургов.
Убедительно и  увлечённо  передаёт  К.  цельность,  моральное  здоровье,
оптимизм, черты нового в образах Вали ("Заговор  чувств"  Олеши),  Мурки
("Линия огня" Никитина), Маши ("После бала" Погодина). Жизнеутверждающий
характер иск-ва К.,  присущие  ей  лиризм,  ирония,  ощущение  "историч.
перспективы" роли нашли выражение в пьесах Горького: Шура ("Егор Булычев
и другие", "Достигаев и другие"), Елена ("Мещане"),  Настя  ("На  дне"),
Юлия Филипповна ("Дачники"), Татьяна Луговая ("Враги"), Лидия Богаевская
("Варвары"). Комедийное дарование актрисы проявилось  в  ролях  Беатриче
("Много  шуму  из  ничего"),  Епанчиной   ("Идиот"   по   Достоевскому).
Драматизмом, сердечной мудростью проникнуты  созданные  актрисой  образы
Веры Филипповны ("Сердце не камень" Островского),  Савиной  ("В  поисках
радости" Розова, 1957), Бабушки ("Обрыв" по Гончарову, 1956).
   Лит.: Малюгин Л., Ирония и лирика. О творчестве О. Казико, "Искусство
и жизнь", Л., 1939, .№ 2, с. 22-24;
   Люб и некий И., Правда театра, -Театр", 1948, № 7;
   Золотнипкий Д., Горький на ленинградской сцене, в сб.: Театр и жизнь.
Сб.,Л.-М., 1957, с. 11-44. С. Др.
   КАЗИМИР (Kazimir), Карой (р. 1928)  -  венгерский  режиссёр.  В  1955
окончил  Будапештский  театр.  ин-т.  В  1957   пост.   "Оптимистическую
трагедию" в Т-ре пм. Петёфи (Будапешт).  С  1960  работает  в  Т-ре  им.
Йокаи.    Режиссёрское    иск-во    К.    отличается    стремлением    к
заострённо-публицистич.  форме,  поисками   нового   условного   решения
оформления спектакля.
   Среди др.  пост.:  "Люди  из  Будапешта"  Мештерхази  (1958),  "Одяа"
Алёшина (1958), "Лизистрата" Аристофана 1959), "Война и мир" по Толстому
(инсц. Пискатора. 1959) - все спектакли пост.  в  т-ре  "Вигсинхаз".  А.
Гер.
   КАЗИМЙРОВА, Екатерина Григорьевна  (р.  1921)-  молдавская  советская
актриса. Нар. арт. Молд. ССР (1960). Депутат Верх. Совета Молд.  ССР.  В
1939  окончила  Одесское  театр.  уч-ще   и   начала,   свою   актёрскую
деятельность в Молд.  драм.  т-ре  Тирасполя.  Роли:  Любовь  Гордеевна,
Полина  ("Бедность  не  порок",  "Доходное  место"  Островского);   Галя
("Майская  ночь"  по  Гоголю),  Беатриче  ("Слуга  двух  господ"),  Надя
("Враги"), Сынзяна ("Сынзяна и  Пепеля"  Александри),  Зоя  ("Потерянное
письмо" Караджале), Нила Снежко  ("Барабанщица"  Салынского),  Флоричика
("Гайдуки"  Ром-Лебедева),  Маша   Забелина   ("Кремлёвские   куранты").
Глубоким драматизмом овеян образ  Катерины  ("Гроза"),  живописностью  и
внутр. силой  отличается  в  исполнении  К.  Гонерилья  ("Король  Лир").
Сценич. образы К. овеяны лиричностью и теплотой.
   "КАЗИНО" (Casino) - первый частный датский театр. Работал в 1848-1937
в  Копенгагене.  Основан  актёром  и  антрепренёром  X.  В.  Ланге   для
обслуживания  демократич.  слоев  городского  и   сельского   населения.
Организация  т-ра  происходила  в  ожесточённой  борьбе  с  реакционными
правящими кругами. Труппа т-ра состояла из драм. актёров,  танцоров  (К.
Шмидт, П. Хансен, сестры Прайс и др.). Спектакли сопровождались музыкой.
В 50-60-х гг. 19 в. решающее значение для работы "К."  имело  творчество
X. К. Андерсена, написавшего для этого т-ра сказочные  комедии:  "Дороже
жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка"  (1851)
и  принявшего  участие  в  их  постановке.   Демократизм   и   антибурж.
направленность комедий Андерсена, надолго  вошедших  в  репертуар  т-ра,
весёлая  праздничность  спектаклей,  сочетавших  драму,  пение,   танцы,
определили в эти годы идейно-эстетич. направленность работы "К.". Однако
вскоре художеств. уровень спектаклей снизился, театральные представления
превратились в эффектные, феерические, трюковые зрелища. С 80-х  гг.  19
в. на сцене  "К."  преобладали  оперетты  и  т.  н.  "народные"  комедии
второстепенных авторов, идиллически изображавшие крестьянский быт.
   Лит Neiiendam R., Casino. Oprindelse  o?  historie  i  omrids,  Kbh.,
1948. Вл. М.
   КАЙБЙЦКАЯ,  Галия  Мутыгулловна  [р.  8(21).V.  19061   -   татарская
советская артистка оперы (колоратурное сопрано).  Нар.  арт.  Тат.  АССР
(1939). Сценич. деятельность начала в возрасте 15 лет в  Уральской  тат.
драм. труппе. В 1923-34-актриса Т-ра им. Камала. Роли:
   Мария Антоновна  ("Ревизор"),  Офелия,  Дездемона,  Луиза  Миллер.  В
19341938 училась в  Тат.  оперной  студии  при  Моск.  консерватории.  С
организацией Гос. тат. т-ра оперы и балета (1939) К.становится одной  из
его ведущих артисток. Играла роли в первых тат. драмах:
   Галиябану. (о.  п.  Сайда-шева),  Майсара,  Гюлендэм  ("Зангар  шэл",
"Кандыр-бу" Тинчурина) и др. К.  исполняла  гл.  партии  в  первых  нац.
татарских  операх:  Райхана  ("Качкын"  Жиганова),  Галиябану   (о.   п.
Музафарова), Алтынчеч (о. п. Жиганова), Фарида (о. п. Юдина),  в  первой
тат. муз. комедии - роль Сарван ("Башмачки" Д. Файзи) и др.  К.  успешно
выступала  также  в  классич.  оперном  репертуаре:  Снегурочка,  Марфа,
Джильда, Виолетта, Розина и др.
   Лит.: Латыйфуллин М., Г. Кайбицкая, Казань, 1957 (на  тат.  яз.).  М.
Лифш.
   КАЙДУ, Эпп (наст. имя и фам.-Лейда Пауловна И p д)[р.  2(15).IV.19151
-эстонский советский режиссёр и актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1940. Окончила  в  1936  студию  драм.  иск-ва  в
Тарту. В 1937-39 работала в Тартуском рабочем т-ре. После восстановления
Сов. власти в Эстонии в 1940 вступила в т-р "Ванемуйне" (Тарту). В  годы
Отечеств, войны работала в Эстонских художеств. ансамблях в Ярославле. С
1940-актриса,  с  1947  -  режиссёр  т-ра  "Ванемуйне".   Спектакли   К.
характеризуются чётким раскрытием темы драматургич. произв., психологич.
глубиной.  К.-режиссёр   достигает   слияния   слова,   музыки,   танца,
ансамблевости игры, выразительности массовых сцен.  Пост.:  "Борьба  без
линии фронта" Якобсона (1947), "Губернатор провинции" Шейнина,  бр.  Тур
(1948), "Неуловимое  чудо"  Виль-де  (1952),  "Железный  дом"  Таммлаана
(1954), "Любовь Яровая" (1957); "Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), "Живой
труп" (1960); "Призраки" Якобсона (1960, в Рабочем театре в  Финляндии);
оперетты "Вольный ветер" Дунаевского (1948),  "Только  мечта"  (1955)  и
"Лесной цветок" (1960) Кырвера и Лийвеса, "Кому нужны  деньги"  Ма-занца
(1959).
   Актёрские  работы  К.  отмечены  яркостью,   разнообразием   деталей,
искренностью и теплотой. Роли: Салли ("Железный дом" Таммлаана),  Эмилия
Вярихейн ("Жизнь в цитадели" Якобсона), Королева  ("Двенадцать  месяцев"
Маршака), Элиза  Дулиттл  ("Пигмалион"  Шоу),  Лаврова  ("Великая  сила"
Ромашова), Куикли ("Виндзорские проказницы"), Глафира ("Егор  Булычев  и
другие").
   Лит.: Eesti Noukogude teater. 1940-1960,  Tallinn,  1960,  c.  25-60;
Eesti Noukogude teater. Almanahh I, Tallinn, 1954, c. 94-118. Эв. К.
   КАЙЗЕР (Kaiser), Вильгельм (29.VIII.1813-  21.VIII.1892)  -  немецкий
актёр и режиссёр. Дебютировал в 1836 в Дессау, затем выступал в  Глогау,
Терпи-це, Альтенбурге, Ганновере, Мюнхене. С 1857  -  актёр  Берлинского
королевского т-ра,  в  1869  по  приглашению  Э.  Девриента  занял  пост
директора придворного т-ра в Карлсруэ. В 1872-79 выступал как  гастролёр
во мн. городах Германии. Конец жизни провёл в Зигмарингене.
   К. играл гл. обр. характерные роли,  его  творчество  было  суховато,
рационалистично;  исполнение  К.  отличалось   строгей   продуманностью,
детальной разработкой отд. эпизодов. Лучшие роли: Диего ("Сид" Корнеля),
Вагнер и Мефистофель ("Фауст"  Гёте),  Альба  ("Дон  Карлос"),  Саладин,
Одоардо ("Натан Мудрый", "Эмилия Галотти" Лессинга), Берн ep ("Вильгельм
Телль" Шиллера)  и  др.  У  К.  был-незаурядный  педагогич.  талант,  он
занимался сценич. иск-вом с  актёрами  Королевского  т-ра.  В  1858  под
руководством К. начал свою творческую жизнь  Э.  Поссарт.  При  обучении
актёров К. особое внимание уделял сценич. речи, старался добиться от них
безупречного  владения  словом,  придавал   большое   значение   внешней
характерности, воспитывал у актёров стремление к продуманной, виртуозной
игре. Г. Гур.
   КАЙЗЕР (Kaiser), Георг (25.XI. 1878-5.VI. 1945)- немецкий  драматург.
Один из наиболее значительных драматургов экспрессионизма. По количеству
постановок его пьесы занимают в  экспрессионистич.  т-ре  первое  место.
Первая законченная пьеса К.- трагикомедия "Ректор Клейст"  (1903-05)была
запрещена  цензурой   (пост.   в   Кенигсберге   в   1918).   В   ранних
драмах-"Еврейская вдова" (1911, пост. 1921),  "Король-рогоносец"  (1913,
пост. 1921),  "Давид  и  Голиаф"  (1914,  пост.  1921)-  К.  использовал
легендарные сюжеты для изображения чувственной страсти  как  изначальной
стихийной силы в духе 3. Фрейда и Ф. Ведекинда. В пьесе "Европа"  (1915,
пост. 1920, Берлин) К. критикует бурж. эстетизм, подготовляя  почву  для
теории экспрессионизма. 2-й период  творчества  К.  приходится  на  годы
расцвета экспрессионизма (1914-20), он создал в это время свои  наиболее
значит, социальные драмы. В них он выступал с резкой  критикой  войны  -
историч.  пьеса  "Граждане  Кале"   (1914,   пост.   1917,   Новый   т-р
Франкфурт-на-Майне), с критикой бурж.  общества  за  его  жажду  наживы,
социальную несправедливость и чудовищные преступления - пьесы "С утра до
полуночи" (1916, пост. 1917), "Ад, путь, земля" (1919, Лессинг-театр). В
драматич. трилогии "Коралл" (1917, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне),  "Газ
I" (1918,  Берлин),  "Газ  II"  (1920,  Новый  т-р,  Франкфурт-на-Майне)
драматург  выступал  в  защиту   прав   человека,   показывал   жестокую
эксплуатацию рабочих на военном  газовом  заводе,  превращение  людей  в
автоматы,  придатки  машин.  Но  осуждая  капитализм  за  стремление   к
обезличиванию  человека,  К.  не  понимал  значения  рабочего  движения,
отрицал   революц.   методы    борьбы,    призывал    к    нравственному
самоусовершенствованию.  Герой   К.-индивидуалист-одиночка,   пытающийся
искупить вину всех членов общества добровольной  смертью  и  отречением.
Непротивление  злу  насилием,  мирная  жизнь  среди  природы   -   таков
положительный  идеал  К.,  его  антимилитаризм  является   по   существу
буржуазным пацифизмом. Художественный метод  драматургии  К.  во  второй
период  его  творчества  экспрес-сионистичен,   его   отличает   крайний
схематизм изображения,  отсутствие  индивидуализации  героев,  риторика,
напряжённый драматизм,  предельный  лаконизм  языка.  К  сер.  20-х  гг.
драматургия К. в значительной мере утрачивает  критич.  заострённость  и
черты экспрессионистич. стиля. Это объясняется  временной  стабилизацией
капитализма. Наряду с комедией "Рядом" (1923, Берлинский т-р комедии), в
к-рой осмеяние бурж. нравов сочетается с призывом к всеобщей  любви,  К.
пишет  развлекат.  пьесы  "Бегство   в   Венецию"   (1923,   Берлин)   и
"Бульварщина"   (1924,   Берлин   и   Франкфурт-на-Майне,   рус.    пер.
"Кинороман"). Наступление фашизма вновь вызывает обращение драматурга  к
политич.  тематике  и  к  сатирич.  жанру:  "Октябрьский  день"  (1928),
"Миссисипи" (1930, Дармштадт), сатирич. драма  "Кожаные  головы"  (1928,
Новый т-р, Франкфурт-на-Майне). В  последней  пьесе  особенно  проявился
протест писателя-гуманиста против  надвигающейся  фашистской  опасности,
драматург бичует фашистов, превращающих страну в казарму. В 1933 произв.
К. были запрещены в Германии. В 1938 он эмигрировал в Голландию, а потом
в Швейцарию. В эмиграции он написал 13 драм.  В  пьесе  "Солдат  Танака"
(1940, Цюрих и Нью-Йорк) К.  сочувственно  изображает  гибель  японского
солдата, раздавленного военной  машиной  империи.  Фашистский  режим  К.
разоблачает в драмах "Дважды Амфитрион" (1944, Цюрих), "Наполеон в Новом
Орлеане" (1950, Карлсруэ) и др. Драмы К. с  успехом  идут  в  т-рах  ГДР
(Берлинский  т-р  им.  М.  Горького,  Дрезденский  т-р)  и  ФРГ  (Т-р  в
Ганно-вере). В СССР пьесы К. ставились в 20-е гг.: коллектив Дома печати
в Москве в 1923 пост. "Газ I";
   Студия Малого т-ра в 1926 пост. "Кинороман" и др.
   Соч. в рус. пер.: Драмы, M.-П., 1923; Кинороман, Л., 1925.
   Лит.: О m a n k o w s k i W., G. Kaiser und seine besten Buhnenwerke,
В., 1922; F i  v  i  a  n  E.  A.,  G.  Kaiser  und  seine  Stellung  im
Expressionismus,  Munch.,  1947;  F  u  r-d  a  n  er  V.,  G.   Kaisers
dramatisches Gesamtwerk, B., 1949;
   Elle A., Technische und soziale Probleme  in  der  Dramenstruktur  G.
Kaisers, Koln, 1959. Harn. B,
   КАЙЗЕР  (Kayser),  Карл  (p.  14.V.1914)  -   немецкий   режиссёр   и
театральный деятель. Был генеральным интендантом (директор и  гл.  реж.)
Нем. нац. т-ра  в  Веймаре,  затем  лейпцигских  т-ров  (оперного,  двух
дра-матич. и детского). В начале режиссёрской деятельности для  К.  было
характерно нек-рое стремление к натурализму, его  спектакли  изобиловали
бытовыми деталями, в  последующие  годы  он  пришёл  к  монументальному,
лаконичному  решению  спектаклей.  Его  интересует  гл.  обр.   проблема
актёрского ансамбля. К. ставил классич. драматургию - "Орлеанская дева",
"Валленштейн", "Дон  Карлос"  Шиллера,  "Макбет";  совр.  драматургию  -
"Счастье не падает с неба" Клима, "Чёртов круг" Виппера, "Зимняя  битва"
Бехера и др. Особое место  в  творчестве  К.  занимает  пост.  советских
пьес"Оптимистическая трагедия", "Любовь  Яровая"  (1952);  "Интервенция"
Славина (1956), "Иркутская история" Арбузова (1959). Нац. пр. (1952).
   Соч.: Arbeit  am  Sowjetdrama  -  ein  Bewusstseinhilden-der  Faktor,
"Theater der Zeit", 1952. № 8.
   Лит.: Erpenbeck F., Aus dem Theaterleben, Aufsatze und Kritiken,  B.,
1950. Зин. П.
   КАЙНАР (Kamar), Йосеф (р. 29.VI.1917) -  чешский  поэт  и  драматург.
Автор  своеобразных  лит.  сце-нич.  монтажей,   антифашистской   сатиры
"Жестяной цирк" (1946), сатирич. скетча,  направленного  против  атомной
истерии, "Дело Айбиша" (1946, Т-р сатиры,  Прага).  В  1947  К.  написал
сатирич. пьесу "Убу вернулся, или Рубцов не будет", пост. в том же  году
в Новом т-ре сатиры. В 1958 К. написал  комедию  "Покойный  Насредин"  -
политич. сатиру. К.- автор пьес для кукольных  т-ров:  "Стишки"  (1948),
"Златовласка" (1952, Центр, т-р кукол, Прага, Гос. пр., 1953).
   Соч.: "Neboztik Nasredin", Praha, 1959. Л. Сол.
   КАЙНЦ (Kainz), Йозеф (2.1.1858, Визельбург Венгрия,-  20.  IX.  1910,
Вена) - австрийский актёр. Окончил (в  1873)  театр.  школу  Сулковского
(Вена). В 1873 выступал в любительских т-рах,  в  1875-78-  актёр  т-ров
Касселя, Мар-бурга, Лейпцига, где играл  Фердинанда  и  Дон  Карлоса.  В
1878-80 - актёр Мейнин-генского  т-ра,  лучшая  роль  -  принц  в  драме
Клейста "Принц Фридрих Гомбург-ский". В 1880-83 играл в Мюнхенском  т-ре
роли молодых героев в классич. репертуаре. В первое  десятилетие  работы
К. формируется его творческая индивидуальность. Не имея  внешних  данных
для амплуа героя (у него была угловатая фигура,  невысокий  рост,  худое
нервное  лицо),  К.  достигал  глубокого  раскрытия   внутреннего   мира
романтических героев-страстных, порывистых, одержимых поисками истины. В
1883-89 актёр работал в Немецком  театре  в  Берлине,  который  открылся
спектаклем "Коварство и любовь" с К. в роли Фердинанда. В этом  т-ре  К.
играл Ромео; Ричарда II (о. п.  Шекспира),  принца  Генри  ("Генрих  IV"
Шекспира), Альфонса ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера) и др.  К.  достиг
высокого мастерства  сценич.  речи,  богатства  нюансировки,  передающей
широкую гамму чувств,- актёр выделял в роли  отдельные  фразы  и  слова,
чтобы подчеркнуть гл. мысль произведения. Жест и экспрессивная мимика К.
выражали стремительность развития мысли и напряжение страстей.  Глубокая
интеллектуальность и  эмоциональная  взволнованность  сочетались  в  его
творчестве  с  огненным  темпераментом,   с   лёгкостью   и   изяществом
исполнения. В 1891-92 К. гастролировал в России (Петербург), Дании  (где
впервые играл Гамлета), Америке.
   В 1892-99 К. опять работает в Немецком т-ре. Репертуар его становится
разнообразнее - он играет Франца Моора;  Марка  Антония  ("Юлий  Цезарь"
Шекспира), Альцеста ("Мизантроп" Мольера), Генриха,  Иоганнеса,  Беккера
("Потонувший колокол", "Одинокие", "Ткачи" Гауптмана). Но  натуралистич.
направление Немецкого т-ра противоречило творческим  убеждениям  К.  Ему
было глубоко чуждо  характерное  для  этого  т-ра  стремление  подменять
поэтич. силу иск-ва внешним воспроизведением  жизни.  Актёр  всем  своим
творчеством опровергал как натурализм, так и условный т-р. С 1899  и  до
своей смерти (1910) К. был актёром венского "Бургтеатра", где его талант
получил наивысшее развитие. Он продолжал играть свои  юношеские  роли  -
Ромео, Альфон-со, Дон Карлоса. Но вершиной творчества К.  стали  Освальд
(1900), Гамлет (1901),  Фигаро  (1904);  Тассо,  Мефистофель  ("Торквато
Тассо", "Фауст" Гёте, 1906). В этих ролях  проявился  гуманизм  К.,  его
демократизм,  в  образах  К.  звучал  протест  против  действительности,
уродующей личность человека, страстная вера в силу человеческого разума.
Его Гамлет, хрупкий и  нежный,  был  активным  одухотворённым  искателем
истины,  в  нём  были  мужество,  постоянная  готовность  к  действию  и
трагическая  горечь,   мучительное   сознание   собственного   бессилия,
тревожные раздумья о жизни. 12 мая 1910 К. последний . раз  выступил  на
сцене в роли Марка Антония. Он умер, не успев сыграть подготовленные  им
роли  Ричарда  III,  Макбета;  Сольнеса  ("Строитель  Сольнес"  Ибсена).
Актёр-мыслитель,  К.  стоял  на  позициях,  близких   Станиславскому   и
Художеств. т-ру,  был  противнмком  натурализма  и  декадентства.  Много
выступал на эстраде, покорял слушателей  ясностью,  силой  мысли,  к-рая
раскрывалась в музыке слова, выразительном жесте. В К.-чтеце  соединялся
оратор и актёр.
   Лит.: G r e g о r i F., J. Kainz, 2. Aufl., 1905; ti a b J., Was  ist
uns Kainz?, B., 1905; B r ah m 0., Kainz, В., 1910;
   Briefe von Josef Kainz, W., 1921; Falke K.,  Kainz  als  Hamlet,  Z.,
1911; Richter H., Kainz, W. - Lpz., 1930;
   Bahr H., Josef Kainz, W., 1910; Wiegler P., Josef Kainz.  Ein  Genius
in seinen Verwandlungen, B., 1941; K o-b e r E., Josef Kainz, W.,  1948;
Г в о з д e г. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий,
М.-Л., 1939; его же. Хрестоматия по истории Западного театра...,  М.-Л.,
1939; Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М.-Л., 15. , Л. Лоб.
   КАЙРОН (Cairon), Сальвадора (2-я пол. 19  в.)  -  испанская  актриса.
Дебютировала как танцовщица, затем перешла в драму. С 1865  была  первой
актрисой театра Эспаньоль,  выступала  вместе  с  известным  актёром  X.
Валеро, к-рый был её мужем. Роли: донья  Констанс  ("Колокол  Алмудаины"
Палоу), Коль, Инглатеса ("Ссоры мудрого короля" Л. де  Эгилас).  Обладая
прекрасной внешностью, играла комедийные и драм. роли. Работам  её  была
присуща тщательность отделки. Рано оставила сцену из-за болезни.
   КАЙСЛЕР (Kay?ler), Фридрих (7. IV. 1874 -24.  IV.  1945)  -  немецкий
актёр, театральный деятель и драматург. В  1893-94  изучал  философию  в
Мюнхене и Бреславле. В 1895 становится  артистом  берлинского  Немецкого
т-ра О. Брама. Творч. деятельность  К.  в  основном  связана  с  т-рами,
руководимыми М. Рейнхардтом. В 1900 К.  участвует  в  спектаклях  кабаре
"Шум и дым", в 1903-05 он-актёр Нового т-ра, с 1905  -  Немецкого  т-ра.
Пост. "Фауста" Гёте (1909, 1911, играл Фауста). В 1918-23  К.-  директор
берлинского "Фольксбюне", позднее выступает в Гос. т-ре.
   В 1903-13 сыграла  т-рах,  руководимых  Рейнхардтом,  роли:  Одоардо,
Вернер ("Эмилия Галотти" и "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Эдип  ("Эдип
и Сфинкс" Гофмансталя), Гигес ("Гигес и  его  кольцо"  Хеб-беля),  принц
Гомбургский ("Принц Фридрих Гомбург-ский" Клейста),  Сатин  ("На  дне"),
Вильгельм ("Праздник мира" Гауптмана),  пастор  Мандерс  ("Привидения").
Игра К. отличалась сдержанной  силой,  даже  нек-рой  статичностью,  его
излюбленные образы - трагические, благородные "чистые  души",  к-рые  он
воплощал  на  сцене  с  огромным  мастерством.  После   кратковременного
увлечения натурализмом К. примкнул к экспрессионизму. Будучи  директором
"Фольксбюне",  К.  превратил  его  в  экспрессионистич.  т-р;  под   его
руководством были  осуществлены  пост.  спектаклей:  мистерия  Иммермана
"Мерлин" (с К. в заглавной  роли),  "Газ"  Кайзера,  "Мера  за  меру"  и
"Комедия ошибок"  Шекспира,  "Путь  в  Дамаск"  Стриндберга,  "Антигона"
Софокла, "Заговор  Фиеско  в  Генуе"  Шиллера,  "Кот  в  сапогах"  Тика,
"Человек-масса" Толлера. Но эти увлечения почти не  отразились  на  игре
К., к-рый в своей  актёрской  практике  следовал  принципам  психологич.
реализма - Саранцев ("И свет во тьме светит" Л. Н. Толстого, 1923) и др.
К.- автор ряда работ, посв. актёрскому иск-ву: "Заметки актёра",  т.  1,
1910, т. 2, 1914, т.  3,  1929;  "Памяти  И.  Кайн-ца",  1911,  и  пьес:
"Симплициус" (1905),  "Чудесный  Жан"  (1917),  "Письмо"  (1917)  и  др.
Снимался в кино (с 1912).
   Соч.: Gesamtausgabe, Bd 1-3, Roma, 1930. Лит.: Bah J., F. Kay?ler und
die Schaubuhne, B., 1907;
   W  i  t  t  e  K.,  Kunstwollen  und  Kunsfcforderung  F.   Kay?-lers
Greifswald, B., 1940. Harn. B.
   КАЙТАНИ,  Яоко  (p.  28.  III.  1921)  -  японская  артистка  балета,
балетмейстер. В 1942 организовала балетную труппу "Кайтани барэдан", где
пост. "Золушку", "Щелкунчика", "Лебединое озеро",  "Коппе-лию"  (в  1951
спектакли "Золушка" и "Щелкунчик" были удостоены премии япон.  фестиваля
иск-в).  В  балетных  пост.  в  собственной  труппе  исполняла   партии:
Одетта-Одиллия, Джульетта, Коппелия, Золушка и др. В  1961  К.  посетила
Советский Союз, занималась в Моск. хореографич.  уч-ще.  По  возвращении
пост. "Корсар" Адана и Пуни (1961), в к-ром  использовала  опыт  рус.  и
сов.  балетмейстерской   школы.   Ведёт   педагогическую   деятельность,
руководит балетной школой. Л. Г.
   КАКАБАДЗЕ,  Давид  Нестерович  (1889-1951)  -  грузинский   советский
художник. Начал работу в т-ре в 1928-30, когда К. Марджанишвили создавал
т-р в Кутаиси. К. был первым художником этого  т-ра.  Оформил  спектакли
"Гоп-ля,  мы  живём!"  Толлера,  "Баил"  Чианели,  "Кваркваре  Тутабери"
Какабадзе.  Работы  К.  для  т-ра  отличались  простотой  и   лёгкостью,
остроумным решением сценич. пространства, но в них  сказалось  увлечение
абстрактно-декоративной  живописью.   Поворот   художника   к   реализму
определился в его поздних театр. работах  -  "Гурия  Ниношвили"  Дадиани
(1934)," "За тех, кто в море!"  (1946);  "Начальник  станции"  Мосашвили
(1947).
   Лит.: Алибегашвили Г., Давид Какабадзе, Тбилиси, 158.
   КАКАБАДЗЕ, Поликарп Малхазович [р. 23.11(7.111). 1895]  -  грузинский
советский драматург. Род. в крест, семье. Лит. деятельность начал в 1918
и сразу же проявил себя как знаток крестьянского быта, тонкий  психолог,
мастер диалога и обрисовки характеров. Уже в  первых  драм.  произв.  К.
"Три девицы" и "Перед  рассветом"  (1918)  был  создан  характерный  для
творчества К. образ обездоленного в дореволюц. России груз. крестьянина.
Сочувствуя своему герою, К. в то же время  указывает  на  ограниченность
его кругозора, бичует  своекорыстие,  мелкособствен-нич.  эгоизм.  Пьеса
"Землетрясение в Лисабоне" (1925) посв. революц. борьбе, однако  протест
против  угнетателей  не  имеет  определ.  политич.  программы  и   носит
стихийный характер. Широкое признание К. получил в  1929,  когда  К.  А.
Марджанишвили пост. 'его пьесу  "Кваркваре  Тутабери".  В  этой  комедии
создан  образ  политич.  авантюриста,  случайно  оказавшегося   в   роли
"руководителя" масс.  Беспощадно  высмеивая  его,  драматург  разоблачал
антинар.  режимы  царизма,  временного  правительства   и   меньшевиков,
несостоятельность иллюзий груз. крестьянства. В 1938 К. написал  комедию
"Свадьба  колхозника".  Герои  этой  комедии   -   груз.   крестьяне   -
сознательные, передовые люди, строящие новую жизнь. Пост. этой  пьесы  в
Т-ре им. Марджанишвили вошла в историю сов. груз. т-ра. В историч. драме
К. "Давид VIII" (1953) дана широкая  картина  жизни  феодальной  Грузии,
показаны  патриотич.   устремления   угнетённого   крестьянства.   Пьеса
отличается  чертами,  характерными  для  драматургии  К.-  поэтичностью,
филигранностью отделки,  яркостью,  образностью  языка,  афористичностью
стиля, свежестью колорита. Является также автором  пьес  на  совр.  тему
("Спор" и др.).
   Соч.: Драматические произведения, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.); Избр.
драм. произведения, пер. с груз., Тбилиси, 1958.
   КАКТЫНЬ, Адольф  [р.  14(26).VII.  1885]  -  латышский  артист  оперы
(баритон). В 1918-44 К. был  одним  из  крупнейших  артистов  латышского
оперного т-ра. В нач. 1900-х гг. выступал как драм.  актёр  в  латышских
т-рах Риги; был первым исполнителем роли Лачплесиса в драме  Я.  Райниса
"Огонь и ночь" в Новом рижском латыш. т-ре (1910)  и  др.  С  1910  стал
выступать в оперных спектаклях и концертах. В 1913-14 пел в Нюрнбергском
оперном т-ре, в 1914-15 - в "Латышской опере" в Риге, в 1916  -  в  т-ре
Музыкальной драмы в Петрограде.  Гастролировал  в  Монте-Карло,  Париже,
Мюнхене, Праге, Стокгольме и др. городах. Сочетая  выдающееся  дарование
драм. актёра, яркий сценич. темперамент с  редким  по  красоте,  мощи  и
благородству голосом, К. создал ряд ярких муз.-сценич. образов.
   Партии: Лачплесис ("Огонь и ночь" Яна Медыня), Даумант  ("Банюта"  А.
Калныня), король Ольгерт ("Жрица" Яз.  Медыня),  Риголетто;  граф  Луна,
Ренато, Амонасро,  Яго  ("Трубадур",  "Бал-маскарад",  "Аидч",  "Отелло"
Верди), Голландец,
   Вольфрам,  Тельрамунд,   Вотан,   Ганс   Сакс,   Амфортас   ("Летучий
голландец",   "Тангейзер",   "Лоэнгрин",   "Валькирия",    "Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Парсифаль" Вагнера), Борис Годунов, Демон и др. ;у. Д.
   КАЛАБРЕЗИ (Calabresi), Орест (1857-1915)-  итальянский  актёр.  Начал
выступать на сцене в 1881. Играл в разл. труппах. В -1900  К.  вместе  с
Талли и И. Граматикой организовал  труппу,  к-рая  в  течение  пяти  лет
(1900-05) была одной из самых известных в Италии. К. был больше  актёром
интуиции,чем анализа. Он с большим темпераментом исполнял драматич. роли
и блестяще играл характерные  роли:  в  пьесах  Бракко  ("Потерянные  во
мраке"), Верга ("От  тебя  ко  мне"),  Бертолацци  ("Доменов"),  Джакоза
("Грустные влюблённые", "Самый сильный"),  Феррари  ("Лекарство  больной
девушке"), Роветта ("Король шутов") и т. д. Одна  из  лучших  ролей  К.-
Лацаро ди Ройо в пьесе ДАннунцио "Дочь Йорио" (1904, Милан).
   Лпт.: Si mon i R., Ritratti, Milano,  1923;  его  же,  Trent'anni  di
cronache drainm., I, Milano, 1951; V a г a 1 d o A., Profili di  attrici
e di attori, Firenze, 1926. Д. Л.
   КАЛАДЗЕ,  Карло  Ражденович  [р.  16(29).  III.  1904]  -  грузинский
советский поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Первые драматич.
произв. К. "Как это было" (1929) о революции 1905 и "Хатидже"  (1930)  о
раскрепощении женщины пост. К. Марджанишвили в  Кутаисском  т-ре.  Автор
пьес на совр. тему: "Дом на берегу Куры" из  жизни  груз.  интеллигенции
(1931), "Комедия одной ночи"  (1945,  Т-р  им.  Марджанишвили,  Т-р  им.
Руставели) о героизме сов. людей в годы Отечеств, войны,  "Лали"  (1953,
Т-р пм. Марджанишвили) о воспитании молодёжи. Е. Ш.
   КАЛАНТАР, Левон Александрович [4(16).1.1891- 29. X. 1959  ]-армянский
советский режиссёр, театральный деятель. Нар. арт. Арм.  ССР  (с  1954).
Чл. Коммунистической партии с 1942. Будучи студентом Вост. ф-та  Петерб.
ун-та, занимался у режиссёра Александрийского т-ра А.  Петровского  и  у
режиссёров А.  Санина  и  И.  Шмидта.  По  окончании  ун-та  в  1916  К.
возвратился в Тифлис и начал сценич. деятельность как актёр и  режиссёр.
В 1921 организовал арм. Т-р им.  С.  Шаумяна  (Тбилиси),  был  одним  из
основоположников  и  организаторов  Т-ра  им.  Сундукяна  (Ереван),  где
работал гл. реж. до 1928. Здесь им пост. спектакли: "Разбойники" (1922);
"Суд"  Демирчяна,  "Потонувший  колокол"  Гауптмана  (1922),  "Укрощение
строптивой" (1923); "Яд" Луначарского (1926), "Дядя  Багдасар"  Пароняна
(1927), "Любовь Яровая" (1927) и  др.  В  1928-30  работал  гл.  реж.  в
Бакинском арм. т-ре. Пост. "На дне" (1929),  "Ревизор"  (1930),  "Мятеж"
(1930) и др. В 1931 К. основал Рабочий т-р им.  Горького  (Ереван),  где
работал гл. режиссёром до  1935.  Пост.  "Свадьбу  Кречинского"  (1933),
"Лес" (1934) и др. В 1937-43 и в 1957-59 был гл. режиссёром  Ереванского
рус. т-ра. Пост. спектакли  "Злой  дух"  Ширванзаде  (1959),  "Профессор
Полежаев" Рахманова (1957) и др. Среди пост. К. в др. т-рах  "Лусабацин"
Степаняна (1938, в Т-ре оперы п балета им.  Спендиарова),  "Венецианский
купец" (1937, Ленинаканский т-р им.Мравяна).  Режиссёрская  деятельность
К. способствовала поднятию общей  сценич.  культуры  арм.  т-ра.  Лучшие
пост.  К.  отличались   глубиной   режиссёрского   замысла,   чёткостью,
выразительностью  мизансцен,   конкретностью,   правдивостью   актёрских
образов. К. вёл большую  работу  по  воспитанию  актёров,  режиссёров  и
театроведов Армении. С 1944 был  профессором  Художественно-театрального
ин-та (Ереван). Выступал со статьями  как  театр.  критик  и  театровед.
Перевёл на арм. яз. "Ревизора", "Женитьбу" и др.
   Лит.: Меликсетян С.,  Очерк  истории  армянского  советского  театра,
Ереван, 1960 (на арм. яз.). Б. 4.
   КАЛАШНИКОВ, Юрий Сергеевич [р. 26. X II.  1909  (8.1.1910)]-  русский
советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии  с  1944.  Окончил
театроведческий ф-т ГИТИСа (1932). Печататься начал в 1931. Работал нач.
Гл. управления т-рами (1944-48). С 1956  -  зам.  директора  по  научной
части Института истории искусств. Один из редакторов и автор ряда глав в
"Очерках истории русского советского драматического театра" в 3 тт.  (т.
l, M., 1954, т. 2, M., 1960, т. 3,  M.,  1961).  Вёл  педагогич.  работу
(ГИТИС).
   С о ч. в  кн.:  Очерки  истории  русского  советского  драматического
театра, т. 1,М., 1954, с. 124-139, 407-420, 481- 504, 706-718, т. 2, M.,
1960,  с.  42-72  (главы:   Формалистические   направления   в   театре.
[Введение]. Драматургия первой половины 30-х  гг.);  Василий  Васильевич
Ванин, в сб.:
   В. В. Ванин, М., 1955, с. 3-96; Театральная этика Станиславского, М.,
1960; Некоторые вопросы режиссуры,  "Театр",  М.,  1942,  №  12;  Б.  Г.
Добронравов, в  сб.:  Мастера  МХАТ,  М.,  1938;  Карпенко-Карый  и  его
комедии, в кн.:
   К a p n e н к о-К а р ы и, Четыре комедии, М., 1948. С. Г.
   КАЛБОРЯНУ(Са1Ьогеапи), Джордже (р. 3.1.1896)- румынский  актёр.  Нар.
арт. РНР (1955). Учился на  ф-те  драматич.  иск-ва  в  консерватории  в
Яссах, к-рую окончил в 1919. В том же году дебютировал в  Яссах  в  Нац.
т-ре. В 1921 - актёр Нац. т-ра в г. Клуже. С 1924 - актёр  Бухарестского
нац. т-ра. Сценич. образы, созданные К., отличаются  большой  внутренней
силой. Гос. пр. (1949).
   Роли: Штефан  Великий  ("Закат"  Делавранчи),  Влай-ку  Водэ  (о.  п.
Давила), Ион Водэ Лютый (о. п. Фулги), Павел Аржок ("Огненная  крепость"
Давидоглу),  Ми-хай  Бузня  ("Чёрные  годы"  Баранга  и  Морару),   Егор
Булы-чов; Вершинин ("Бронепоезд 14-б9'),  Берест  ("Платон  Кречет"),  К
оста Варра ("В одной стране" Вирты), Гамлет, Лир.
   Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, №  12,  с.  50-55;  "Народная  Румыния",
1961, Л'; 4, с. 46. Я. Р.
   КАЛГАН,  Александр  Дмитриевич  (р.  25.  X  II.  1911)  -  чувашский
советский поэт,  драматург,  прозаик.  Засл.  деят.  иск-в  Чуваш.  АССР
(1945). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Автор пьес  "Анисса",  "Соседи",
"Женили", "Волна Октября"  и  др.  Перевёл  на  чуваш,  язык  мн.  пьесы
Островского, Гоголя, Шекспира ("Отелло", "Король Лир"),  Н.  Погодина  и
др. Инсценировал поэму К. Иванова "Нарспи".
   Лит.: Пьесасем (Висе комеди), Шупашкар, 1961 (на чувашском  яз.).  А.
Ив.
   КАЛИГРАФ (наст. фам.- Иванов)-!) Иван Иванович  (1744-80)  -  русский
актёр. Первый тра-гич. актёр на моек. сцене. Поступив в Моск. ун-т в год
его основания (1755), выступал в университетском т-ре (1759 или 1760). В
1766 поступил в труппу H.C. Титова. К. был "чудесно одарен природою  для
ролей царей, тиранов и всех, кои называются первыми ролями" (Н.  Ильин).
Лучшие роли - Димитрий Самозванец (о. п. Сумарокова) и  Магомет  (о.  п.
Вольтера). К. играл также в "слёзных" драмах (дон  Альфонс  -  "Гонимые"
Хераскова, 1775). В  нач.  70-х  гг.  как  "человек  довольно  учёный  и
хорошего поведения" К. был приглашён преподавателем сценич. иск-ва в т-р
при моек. воспитательном доме. Осуществил там постановку  12  пьес  и  2
опер  ("Жорж  Данден",  "Лекарь  поневоле"  и  "Скупой"  Мольера,  "Друг
несчастных"  Хераскова,  "Торжество  дружбы"  Потёмкина,  опера  "Добрые
солдаты" и  др.).  Среди  учеников  К.-  известный  комич  актёр  А.  М.
Крутицкий.
   2) НадеждаФёдоровна(г. рожд. неизв.- ум.  1813)  -  русская  актриса.
Жена И. И. Калиграфа (после его смерти - гражданская жена актёра  Я.  Е.
Шушерина). Служила сначала в Москве. Затем в Петербурге  (до  1793  и  в
1801-08, в перерывев Москве). Актриса большого бурного темперамента,  К.
прославилась исполнением ролей чёрствых, коварных "злодеек" в трагедиях.
Её лучшие роли:
   Марвуд ("Мисс Capa Сампсон" Лессинга), Вител-лия ("Титове милосердие"
Княжнина).
   Лит.: В и p e н  В.  Н.,  Университетский  театр  в  Москве,  в  кн.:
Ежегодник Ин-та истории искусств, 1958. театр. М." 1958, с.  184-86.  В.
Вир.
   КАЛИДАСА (4-5 вв. н. э.) - индийский поэт и драматург. Творчество  К.
относится ко времени империи Гуптов - последнего крупного рабовла-дельч.
гос-ва Индии, когда санскритский классич. т-р  достиг  своего  расцвета.
Драматич. произв. К. "Мала-вика и Агнимитра" - лёгкая комедия интриги  о
любви  царя  Ангимитры   и   пленницы   Малавики.   В   ней   осуждается
бездеятельность монарха, пренебрегающего своими обязанностями  защитника
государства. В основе драмы "Мужеством обретённая Урваши" -  легенда  (о
любви царя Пурураваса к небесной деве), утверждавшая, что земная  любовь
преходяща, счастье же бесконечно только на  небесах.  Сохраняя  верность
традиции, К. в то же время изменяет трактовку легенды.  Драма  исполнена
ненависти к косности, смысл жизни К. видит в борьбе, в напряжении физич.
и духовных сил человека для достижения  высокой  цели.  Особое  место  в
творчестве К. занимает  драма  "Шакунтала"  на  сюжет  сказания  о  царе
Душь-янте, соблазнившем девушку из лесной обители Шакунталу  и  лишь  по
велению богов сочетавшегося с ней браком. Драма К. повествует  о  борьбе
добра и зла.
   В "Шакунтале" цари, боги и придворные говорят на санскрите, женщины и
представители более низких слоев населения - на др. лит. языках  древней
Индии (пракритах); в тексте проза перемежается со стихами. Неотъемлемыми
элементами драмы являются танец, пение  и  музыка.  Творчество  К.  было
ограничено  жёсткими  канонами  теоретич.   трактатов   о   драматургии,
выражавшими стремление господств.  классов  ослабить  общественную  роль
т-ра. Но традиц. сюжеты он  наполнял  живым  содержанием.  В  драмах  К.
открывался радостный мир гармонии и разума, в них стиралась непроходимая
грань между всемогущим божеством и  бессильным  человеком.  Он  писал  о
высокой любви, героизме. К. широко  пользовался  приёмом  невысказанного
смысла - "отзвука", "эха" (т. н.  дхвани,  близкого  в  совр.  понимании
подтексту). Драматургия К. построена на  единстве  действия  и  единстве
чувства. Согласно законам  инд.  эстетики,  драматург  должен  подчинить
композицию пьесы тому или иному чувству героя (любви, гневу, страху и т.
д.). Используя  узаконенные  поэтич.  трактатами  дра-матич.  формы,  К.
наполнил их содержанием, в известной мере  противоречащим  этим  формам.
Хотя драматургия К. была доступна лишь узкому кругу людей, т. к. книжные
языки древней Индии были оторваны от  живых  языков,  драмы  К.  народны
благодаря  героич.  пафосу,  пронизывающему  их,  утверждению   ценности
человеческой личности. Выступая с  требованиями  принципов  просвещённой
монархии, К.  обличал  безнравственность  антинародной  власти,  отражал
подлинно нар. интересы.
   В 1903 "Шакунтала" была пост. в т-ре "Шаушпиль-хауз" (Берлин); в 1914
- в Камерном т-ре  (Москва);  в  1957  -  в  Художеств.  т-ре  китайской
молодёжи (Пекин) и др.
   Соч. в рус. пер.: Драмы, пер. К. Бальмонта, М., 1916;
   Сакунтала, М., 1955; Избранное, М., 1956.
   Лит.: Пащенко В. И., Гордость индийской литературы  -  Калидаса,  М.,
1956; Кальянов В. И. и Э р м а н В. Г., Калидаса. Очерк творчества,  М.,
1958;
   Пыжова О. В., Об эстетическом идеале  Калидасы,  в  сб.:  Из  истории
эстетической мысли древности и среднве-ковья, М.. 1У61. И. Р.
   КАЛИМА (Kalima), Эйно Армас (р. 19. IV.  1882)-  финский  режиссёр  и
театральный деятель. Доктор наук Хельсинкского ун-та  (1950).  Учился  в
Хельсинкском ун-те. В 1904-08 совершенствовал свои  знания  в  Москве  и
Петербурге, где познакомился  с  рус.  т-ром,  к-рый  произвёл  на  него
глубокое впечатление. С 1914 работал зам. директора Фин.  нац.  т-ра  (в
1917-50- гл. директор). Обладая  большой  культурой,  знанием  т-ра,  К.
способствовал улучшению  репертуара  фин.  т-ра.  Впервые  выступил  как
режиссёр в 1914, пост. в Фин.  нац.  т-ре  "Дядю  Ваню"  (Хельсинки).  В
дальнейшем много работал над рус.  драматургией,  пост.  "Вишнёвый  сад"
(1916),  "Три  сестры",   "Чайку"   (1949).   Эти   спектакли   показали
режиссёрское мастерство К., за к-рым утвердилась слава одного из  лучших
постановщиков чеховской драматургии. Среди др. пост. К.: "Лес", "Гроза",
инсц.  "Преступление  и  наказание"  Достоевского,  "Месяц  в   деревне"
Тургенева.  К.  ставил  пьесы  Гауптмана,  Шиллера,   Ибсена,   Мольера,
"Женитьбу Фигаро", "Господин Топаз", "Мариус" Паньоля, пьесы Ануя и др.
   К. пост. спектакли  в  Шведском  т-ре  (Хельсинки),  в  Рабочем  т-ре
(Тампере), Норвежском т-ре (Осло) и др. В своей режиссёрской практике  -
последователь  системы  К.  С.  Станиславского.  Занимался  лит.-критич.
деятельностью. Написал пьесы "В деревне" и "Хилма" (обе  изд.  в  1910),
перевёл на фин, яз.  пьесы  Чехова  (совм.  с  Я.  Калима).  В  1947  К.
присвоено почётное звание профессора.
   Лит.:  Koskimies  R.,  Suomen   kansallisteatteri,   vv.   1902-1917,
Helsinki, 1953, с. 181. M. C.
   КАЛИМУЛЛИН,   Самигулла   Масифуллович   (25.VIII.1914)   -башкирский
советский художник, по нац.  татарин.  Засл.  деят.  иск-в  (1955).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1939. Окончил (1940)  башк.  художеств.  уч-ще  в
Уфе. С 1935 работает как театр. художник, с 1945 в Башк. академич.  т-ре
драмы. Творчество К.  характеризуется  яркой  образной  передачей  стиля
произведения, эпохи.
   Спектакли: "Езнакай" Ибрагимова, "Любовь Яровая";
   "Глубокое дыхание" Крона (1946), "Последняя жертва" (1950),  "Отелло"
(1954), "Бесприданница" (1953); "Черноликие" Амири и Галимова,  "Легенда
о любви" Хикмета (1955), "Разлом"  (1956);  "Похищение  девушки"  Карима
(1958), "Живой труп" (1958). Д. Б.
   КАЛИНИНА, Ольга Павловна [10(23). VII. 1907-  28.VI.1959]  -  русская
советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР
(1950). В 1938 окончила  Свердловское  муз.  уч-ще.  В  1938-39  пела  в
Свердловском т-ре оперы и балета, в 1939-40-в  Т-ре  оперы  и  балета  в
Алма-Ате (ныне Т-р им. Абая);  в  1940-41-в  Горьковском  т-ре  оперы  и
балета; в 1941-42 - в Пермском т-ре оперы и балета. С 1942 К. работала в
Саратовском т-ре оперы и балета. К. обладала тёплым, подвижным  голосом,
создала  образы,  полные  обаяния  и   грации.   Занималась   концертной
деятельностью.
   Партии: Шемаханская царица  ("Золотой  петушок"  Рим-ского-Корсакова;
Гос. пр. СССР,1947), Снегурочка, Людмила;
   Антонида  ("Иван  Сусанин"),  Джильда,   Виолетта,   Розина,   Лакме;
Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Церлина  ("Фра-Дьяволо"  Обера)  и
др. Выступала также в комич. опере  и  оперетте:  Кето  ("Кето  и  Котэ"
Долидзе), Розалинда ("Летучая мышь"  Штрауса),  Лаура  ("Нищий  студент"
Мил-лёкера) и др. А. Ив.
   КАЛИНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР (Калининградский областной драматический театр)
-  русский  советский  театр.  Осн.  в  1947.  Ядро  труппы   составили"
выпускники ГИТИСа (класс И. М. Раевского), в  труппу  влились  и  актёры
старшего поколения. Театр открылся 6 ноября 1947 спектаклем  "Парень  из
нашего города". В 1960 выстроено новое здание театра со зрительным залом
на 950 мест. Работая с  местными  драматургами,  коллектив  т-ра  создал
спектакли:
   "Братья Рунковы" Куприянова (1950) - о калининградских целлюлозниках;
"Вилла Эдит" Баринова и  Корогодского  (1957)  -  о  героизме  советских
разведчиков в  дни  штурма  Кенигсберга;  "Крутые  берега"  Бобринева  и
Зараховича (1961) - о калининградских рыбаках.  В  труппе  т-ра  (1962):
нар. арт.  Тадж.  ССР  А.  В.  Миропольская,  засл.  арт.  РСФСР  Н.  П.
Андриевская, С. В. Клементьев, Н. Н.  Друт-ман.  Т,  М.  Крыман,  П.  М.
Мальцев, Н. И. Семёнов; засл. арт. Якут. АССР К.. Е. Шахет;  артисты  А.
Ш. Галеев, И. Ф.  Диденко,  С.  М.  Либман,  Н.  В.  Оболенская,  Р.  Г.
Михайлова, И. Н. Фадеева, Ю" С.  Юрченко,  М.  С.  Хижняков  и  др.  Гл.
режиссёр т-ра-засл. деят. иск-в ТАССР И. С. Петровский. Т-р  возглавляли
режиссёры-3. Я. Корогодский, В. К. Данилов, В. В. Тан.
   Наиболее значит, спектакли  т-ра:  "Разлом"  (1948),  "Бесприданница"
(1950), "Последние" (1950); "Лондонские трущобы" Шоу (1951), "Таланты  и
поклонники" (1952), "Коварство и любовь" (1952), "Мещане" (1952), "Васса
Железнова"
   (1953); "Годы странствий" Арбузова (1954), "Мария Стюарт"
   (1954); "Семья" Попова (1955, в роли Ленина - Красногор);
   "Баня" Маяковского (1956), "Вечно живые"  Розова  (1956),  "Гостиница
"Астория"" Штейна (1957), "Пигмалион" Шоу (1958), "Вишнёвый сад" (1958);
"Центр нападения  умрёт  на  заре"  Кусани  (1958),  "Маскарад"  (1959);
Двенадцатый час" (1959)  и  "Иркутская  история"  (1960)  Арбузова,  "На
золотом дне" Мамина-Сибиряка (1960), "Кремлёвские куранты" (1960, в роли
Ленина -Гусев); "Браконьеры" Раннета (1961),  "Орфей  спускается  в  ад"
Уильямса (1962). д. Ив.
   КАЛИНИНСКИЙ  ТЕАТР   (Калининский   драматический   театр)-   русский
советский театр. До Октябрьской революции  в  Твери  (ныне  г.  Калинин)
приезжавшие на гастроли актёры играли на  сцене  Общественного  собрания
или Дворянского собрания.  Здесь  выступали  труппа  Моск.  т-ра  Корша,
артисты Малого т-ра (Е. К. Лешковская, А. И. Южин, А. А. Яблочкина), бр.
Адельгейм, К. А. Варламов и др.  После  революции  здание  Общественного
собрания было отдано под городской т-р (в 1934 реконструировано). В 1922
создана постоянная труппа. Во время  фашистской  оккупации  здание  т-ра
было разрушено. В 1951 сооружено новое театр. здание на  850  мест.  Т-р
много работает с драматургами над  созданием  своего  репертуара.  Среди
спектаклей:
   "В дни первой бури" Щеглова (1955,  спектакль  показывался  во  время
гастролей в Москве), "Годы минувшие" Ветлугина (1956, спектакль о М.  И.
Калинине; показывался в Москве в числе лучших премьер  страны),  "Чистая
совесть" Званцева (1956), "Алмазы" (1958)  и  "Домик  в  овраге"  (1961)
Глазова, "До свидания, Анна!" Полевого и Радзинского  (1960,  по  роману
Полевого "Глубокий тыл"; спектакль  показывался  в  Кремлёвском  т-ре  в
Москве). В труппе т-ра (1962: нар. арт. РСФСР Н.  В.  Гончарова,  И.  П.
Лобанов, засл. арт. РСФСР В. М. Брянский, О. В. Дроздова, Е. 3.  Попова,
А. Ф. Годлевский, Е. М. Савельев, А. А. Андреев, артисты Т. Ф.  Бизяева,
А. М. Воль-ская, А. А. Аннапольский, В. П. Важнов, А. А.  Вокач,  А.  А.
Добряков, Ю. И. Шефер и др. Гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в  РСФСР  Г.
А. Георгиевский; режиссёр - засл. арт. РСФСР А.  С.  Сафронов.  Директор
т-ра (св. 20 лет) - Е. М. Ботвинников.
   Спектакли: "Слесарь и канцлер" Луначарского (1922), "Мандат"  Эрдмана
(1926), "Любовь Яровая"  (1927),  "Бронепоезд  14-69",  "Платон  Кречет"
(1936);
   "Мать" по  Горькому  (1938),  "Русские  люди",  "Фронт",  "Нашествие"
(1942); "Офицер флота" Крона (1943),  "Дали  неоглядные"  Вирты  (1958),
"Третья патетическая" Погодина (1960), "Коллеги" Аксёнова (1961, показан
на сцене Кремлёвского т-ра в Москве). А.Ив.
   "КАЛИНОВАЯ РОЩА)" ("Калиновый га и")- комедия в 4  д.,  5  к.  A.  R.
Корнейчука. Соч. 1950 (на укр. яз.). Пост. 1 мая 1950 в Т-ре им.  Франко
(реж. Юра, худ. Петрипкий; Романюк -  Шумский,  Надежда  -  Осмяловская,
Наталья  -  Ужвий,  Василиса  -   Кусенко,   Ветровой   -   Бра-терский,
Добровольский, Батура-Сергиенко, Верба-Поно-маренко, Щука - Нятко;  Гос.
пр. СССР, 1951). 27 мая 1950 "К. р." показал  Малый  т-р  (пер.  автора,
реж. Дикий, худ. Петрицкий; Романюк - Ф. Григорьев; Любезное, Надежда  -
Ликсо, Солодова, Наталья  -  Пашенная,  Сальни-кова,  Василиса  -  Роек,
Ветровой - Анненков, Павлов, Батура - Горбатов, Телегин, Царёв, Верба  -
Доронин, Любезнов, Щука - Фадеева, Крым - Светловидов).  В  1950-51  "К.
р." пост. мн. т-ры страны, в т. ч. Т-р  им.  Заньковецкой  (реж.  Тягно,
худ. Стефанчук: Романюк - Романицкий); Т-р им. Шевченко,  Харьков  (реж.
Крушель-ницкий, худ.  Греченко;  Романюк  -  Сердюк);  Воронежский  т-р,
Днепропетровский т-р, Одесский т-р им. Октябрьской революции, Т-р им. Я.
Купалы, Т-р драмы Латв. ССР, Ростовский-на-Дону т-р.  Свердловский  т-р,
Казахский т-р драмы, Ленинаканский т-р.  Ярославский  т-р  и  др.  Пьеса
ставилась и в последующие годы. За рубежом "К. р." шла в т-рах  Болгарии
- Коларовград, Толбухин и др.  (1952);  в  1952-53-в  Венгрии  (Т-р  им.
Мадача, Будапешт), Румынии (Т-р Румынской армии, Бухарест), в т-рах ГДР,
Польши, Чехословакии, в Англии (Т-р "Юнити", Лондон).
   Издания: Первое изд. "К. р." на  укр.  яз.:  "Калино-вий  гай",  Кшв,
1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, № 6; К о ? н е и ч у к А.
Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.
   Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;
   Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.
   КАЛИНОВСКАЯ,  Валентина  Фёдоровна  (р.  21.??.  1938)  -   советская
украинская артистка балета. Засл. арт. УССР  (1961).  В  1957  закончила
Киевское хореография. уч-ще по классу Г. А. Берёзовой и А. В. Яры-гиной.
Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т-р  им.  Шевченко).
Танец К. отличается чистотой рисунка, чёткостью, технич. завершённостью.
   Партии:  Зарема  ("Бахчисарайский  фонтан");   Китри   ("Дон-Кихот"),
Одиллия;  Варя  ("Чёрное  золоте"  Гомоляки),  Русалка  ("Лесная  песня"
Скорульского). Ю. С.
   КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.-  ум.  в  1820-х  гг.)  -
русский  антрепренёр  и  актёр.   По   национальности   поляк.   Сценич.
деятельность начал в одной из  немногочисл.  "вольных"  польских  трупп,
странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли  на
рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую,  помимо  польских,
также рус. и укр. актёров), К. с 1813 начал выступать с нею  в  Харькове
во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814  совладельцем  т-ра
К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы.  Деятельность
К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению
её  с  широкими  кругами  городских  зрителей.  Это  сказалось  как   на
репертуаре харьковского  т-ра  (ставились  комедии,  мелодрамы,  феерии,
трагедии, комич. оперы), так и на иск-ве актёров, среди к-рых выделялись
естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актёр И.  Ф.
Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна  Ивановна  К.
(игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и приёмах). В
1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К.  с  частью
труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К.  держал  антрепризу  в
Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актёров,  танцовщиков  и
музыкантов  (ставились  драмы,  оперы,  балеты).  После  смерти  К.  его
имущество, сбережения  и  труппа  перешли  по  завещанию  к  его  другу,
впоследствии известному антрепренёру П. А. Соколову. О трудных  условиях
работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка",  написанный
им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).
   Лит.: Квитко-Основьяненко Г. Ф.,  История  театра  в  Харькове,  сб.:
Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С.
Щепкин, Записки.  Письма.  Современники  о  Щепкине.  (Сб.),  М.,  1952;
КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957- А. Кл.
   КАЛЛАС  (Callas;  наст.  фам.-  К  а  л  о  г  е  ?  о-п  у  л  О  с,
??????????????), Мария (р. 3. XII.  1923,  Нью-Йорк)  -  артистка  оперы
(лирико-драматическое сопрано).  По  национальности  гречанка.  Одна  из
крупнейших представителей совр. вок. иск-ва,  С  1937  училась  на  вок.
отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала
на сцене оперного т-ра в Афинах (дебютировала в
   1938). В 1947 выступала на открытой арене  в  Вероне.  Затем  пела  в
Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С  1950  К.-  солистка
т-ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). В 1954-55
К.  -  солистка  оперного  т-ра  в  Чикаго,  в   1956-   1958   -   т-ра
"Метрополитен-опера".  С  1960  К.  выступает   эпизодически   на   муз.
фестивалях в Афинах и в т-ре "Ла Скала". Иск-во К.  близко  к  романтич.
направлению итал. оперной школы. В отличие от  вокалистов,  добивающихся
только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок.  и  драматич.
иск-ва. Она создаёт высокотрагедийные муз.  сценич.  образы,  утверждает
пафос гуманизма, величие человеческого  духа,  игра  её  насыщена  яркой
эмоциональностью, глубоким психологизмом.  Голос  К.  отличается  хорошо
развитым верхним регистром (до  м  и  3-й  октавы),  позволяющим  певице
исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный,  красивый,  яркий  звук,
виртуозная техника и законченность вокализации  подчинены  у  К.  задаче
наиболее  верного  воплощения  творч.  замысла  композитора.  Страстная,
проникновенная  игра  К.  отличается  точностью   деталей.   Скульптурно
рельефный  жест,  выразительность  движений  К.   приковывают   внимание
слушателей   даже   тогда,   когда   артистка   почти    не    принимает
непосредственного участия в действии.
   Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия  ди
Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма,  Амина,  Имогена  ("Норма",
"Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.
   Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини),  Ифигения  ("Ифигения  в
Тавриде" Глюка), Эльвира  ("Пуритане"  Беллини),  Леонора,  леди  Макбет
("Трубадур",  "Макбет"  Верди),  Джоконда  (о.  п.  Понкьелли),  Кундри,
Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини),
Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.
   Лит.: Т и м о  ?  и  н  В.,  Мария  Каллас,  в  его  кн.:  Выдающиеся
итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п-t h а 1 Н.,  Sopranos  of
to-day, L., [1956]. Be. T.
   КАЛЛИПЙД (??????????)  (2-я  пол.  5  в.  до  н.  э.)  -  древнегреч.
трагический актёр. К. был одним из крупнейших актёров Афин. Неоднократно
одерживал  победы  на  драм.  состязаниях.  Игра  К.  отличалась   яркой
эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир",  III,  11),
К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам
старой сдержанной манеры исполнения  трагедии  его  экспрессия  казалась
преувеличенной; так, по сообщению  Аристотеля  ("Поэтика",  26,  1462а),
актёр Мин-ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что
он слишком переигрывал. И. Зем.
   КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III.  1900)  -  эстонский  советский  режиссёр.  В
1920-24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации
т-ра "Драмастудио" (с  1937  -  Эстонский  драм.  т-р).  В  1927-41  был
художеств. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли "Песня об  огненном
цветке" Линнанкоски  (1938),  "Весна"  (1937)  и  "Лето"  (1937)  Лутса,
"Табачная  дорога"  Киркланда  (1939),  "Цезарь  и  человек"  Ивашкевича
(1940). С 1944  работает  в  т-ре  драмы  им.  В.  Кингисеппа  (Таллин).
Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством  стиля:
"На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941-45), "Король  Лир"  (1945);
"Борьба  без  линии  фронта"  Якобсона  (1947),  "Дон  Карлос"   (1957).
Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым  небом
("Лембиту"  Сютисте,  1947).  С  1927   ведёт   педа-гогич.   работу   в
Консерватории, театр. ин-те и др.
   Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti  NSV  teatrid".  1960,  №  3,  c
55-57. /f. Каск.
   КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До
   Октябрьской революции калмыки не имели своего т-ра.  Элементы  театр.
действия  были  заложены  в  играх,  хороводах,  нар.  празднествах,   в
старинных обрядах. В 1925  в  Астрахани  была  создана  калмыцкая  драм.
школа, реорганизованная в 1930 в  техникум  иск-в  с  отделениями  муз.,
лит.-драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное  время
выезжали в селения (улусы,  хотоны,  аймаки),  давали  концерты  (песни,
танцы) и показывали сценки,  разоблачающие  попов  и  кулаков,  помогали
создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С.
Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа
о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия.  В  пост.  этой
пьесы, носившей  характер  массового  действия,  участвовало  около  300
человек, выезжавших в районы для  проведения  ликвидации  неграмотности.
Спектакль  был  показан  в  Москве,  Саратове,  Астрахани;  нек-рые   из
участников спектакля стали проф. актёрами.
   В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован  калмыцкий
драматический  театр.  который   открылся   пьесой   "Борец-сирота"   X.
Сян-Бел-гина, показывающей тяжёлую жизнь народа до революции, нарастание
протеста против угнетателей. В формировании театрального иск-ва Калмыкии
принимали  участие  режиссёры  -  В.  А.  Гольф  (Гольдфельд),   Л.   Н.
Александров, художник Д. В. Сычев,  вокалисты  О.  А.  Зурабова,  Е.  Я.
Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30-е  гг.  пост.  пьесы:  "Чуче"
Басангова (1937) - сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие
трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый  богач"
Басангова  (1937)  о  гибели  кулачества  и   зарождении   коллективного
хозяйства; "Страна Бумбы"  Басангова  о  революц.  событиях  в  Калмыкии
(1939);  "Сяхля"  Б.  Эрдниева  (1939)  о  коллективизации,   борьбе   с
кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской  войне,
революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с  рус.  народом
за установление Сов. власти;  "Случай,  достойный  удивления"  Басангова
(1940) о молодёжи Калмыкии. Одновременно калмыцкий  т-р  ставил  произв.
рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:
   "Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь"  (1938),  "Слуга  двух
господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936),  "Любовь
Яровая" (1938). Среди первых нац.  актёров  -  У.  Б.  Лиджиева,  Н.  У.
Эрдженов, Э. И. Манджиев.  В  1941  в  состав  т-ра  вошли  воспитанники
калмыцкой студии ГИТИСа.  В  1942  т-р  был  закрыт  и  возобновил  свою
деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара  калм.  т-ра  составляют
пьесы Басангова ("Запоздалый  богач",  "Случай,  достойный  удивления"),
Сусеева ("В поисках счастья"). Т-р пост. также пьесы:  "Тайфун"  Цао  Юя
(1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина,
"Стряпуха" Софронова, "Иркутская история"  Арбузова  (1960).  В  1959  в
Ленингр. театр. ин-те организована калм. театр. студия.  Среди  деятелей
театр. иск-ва  Калмыкии  (1962)  -засл.  арт.  РСФСР  и  Калм.  АССР  Н.
Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл.  арт.  Калм.  АССР  Б.
Меме-ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н.  Александров,  худ.  Д.В.  Сычёв.  В
республике работает также нар. т-р в Яшал-тинске. Имеется 362 коллектива
художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль  песни  и  танца,
122 клуба. Б. Э.
   КАЛНЫНЬ, Альфред Янович [11(23).VIII.1879,  Цесис,-23.XII.1951,  Рига
]-латышский      советский      композитор,      органист,      педагог,
музыкально-общественный деятель.  Один  из  основоположников  латышского
оперного искусства. Нар.  арт.  Латв.  ССР  (1945).  Музыке  обучался  в
Петерб. консерватории по кл. композиции А. К. Лядова,  А.  Бернгардта  и
?.  ?.  Соловьёва  и  кл.  органа  Л.   Ф.   Гомилиуса.   Композиторскую
деятельность начал в 1900-х гг.; работал  также  в  качестве  органиста,
пианиста-аккомпаниатора и дирижёра  в  Риге,  Пярну,  Лиепае,  Тарту.  В
1923-26 был одним из директоров Латв. нац. оперы; в 1927-33 жил в США.
   С 1933 К. работал в Риге. В 1944-47-ректор (с 1947- профессор)  Латв.
консерватории. Творчество К.  отличается  глубокой  народностью  и  нац.
колоритом, мелодич. богатством, яркой муз. образностью. Ему  принадлежат
оперы "Банюта" (1920, 2-я ред.-1941, Т-р  оперы  и  балета  Латв.  ССР),
"Островитяне",  или  "Пробуждение  родины"   (1926,   там   же),   балет
"Стабу-раг" ("Стабурадзе", 1943, там же, Пр. Латв. ССР, 1958), музыка  к
спектаклям "Пан" Ван Лерберга, "Даугава", "Король мух" Райниса и др.,  а
также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Опера "Банюта" (либр'.
А. Круминя)  воплощает  нар.  образы  прошлого  и  творчески  использует
традиции рус. классич. оперы. Произв. насыщено монументальными  хоровыми
нар. сценами, песнями, плясками (праздник Лиго). В  1941  "Банюта"  была
пост. с новым жизнеутверждающим  (вместо  первоначального  трагического)
финалом; в такой редакции опера была показана на декаде латв.  иск-ва  в
Москве,  1955).  Балет   К.   "Стабураг",   основанный   на   творческом
использовании композитором лат. муз. фольклора,  сыграл  важную  роль  в
становлении нац. лат. балетного иск-ва.
   Лит.: V i t о 1 i ? s J., Alfreds Kalnins, "Literature  un  inaksla".
1951, As 52. Я. В.
   КАЛНЫНЬ, Теодор Петрович [11(23).XI.1890- 17. ?.  1962]  -  латышский
советский хормейстер оперы. Нар. арт. Латв. ССР (1960). Музыке  обучался
в Рижском муз. уч-ще и в Петроградской консерватории. Как  дирижёр  хора
оперы впервые выступил в 1921. В 1921-37 К.- хормейстер, с  1934  -  гл.
хормейстер Латв. т-ра оперы и балета. С 1928 был одним из гл.  дирижёров
латыш. певч. праздников. С 1948  -  работал  педагогом  консерватории  в
Риге. Пр. Латв. ССР (1959) за заслуги в развитии латыш. хорового иск-ва.
Я. В.
   КАЛОМЙРИС  (??????????),  Манолис  (р.14.XII.   1883)   -   греческий
композитор.  Основоположник  совр.  нац.   муз.   школы   Греции.   Муз.
образование  получил  в  Афинской  консерватории,  совершенствовался   в
Константинополе, а также в  Венской  консерватории  у  Г.  Греденера.  В
1906-10 К.- преподаватель Харьковской  консерватории.  С  1911  живёт  в
Греции. Создал произв. в разл. жанрах, в т. ч. ряд опер. Муз.  драма  К.
"Протомасторас" ("Старший  мастер")  на  сюжет  старинной  нар.  легенды
(1915,  Афины)  положила  начало  греч.  опере.  На  ранних  произв.  К.
сказалось влияние Вагнера, ?? к-рого  К.  впоследствии  освобождается  и
создаёт оперы, нац. по муз. языку и  сюжетам:  "Кольцо  матери"  (1917),
"Анатоли"  (1945),  "Источник  мрака"  (1951)  (все  пост.  в   Афинах),
"Константин Палеолог"  (соч.  1961),  балет  "Смерть  отважного"  (1945,
Афины) и др. соч. Основатель (1919) и  первый  директор  (с  1926)  Нац.
консерватории в Афинах. Почётный председатель Союза греч.  композиторов.
Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.
   КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр)  -  русский
советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В её состав
вошли актёры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С  1783
во главе т-ра стоял П. С. Батурин. Затем т-ром руководил В.  И.  Левшин,
поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые  вдовцы".
В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся
нерегулярно приезжими актёрами (наряду с драмой идёт оперетта и  опера).
В  Калуге  гастролировали  П.  С.  Мочалов,  М.   С.   Щепкин,   М.   Т.
Ива-нов-Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н.
Давыдов и др. Работала М. Г.  Савина.  Постоянная  труппа  была  создана
после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами,  т-р  пост.
спектакли  "Приятный  парень"  Нарож-нова  (1956),  "Тайна   бессмертия"
Нарожнова  и  Королевича  (1958),  "Румяной  зарёю"  Каменевых   (1957),
"Навстречу звёздам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР
В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий,  Т.  Б.  Валасиади.  Гл.
реж.-засл. деят. иск-в Башк. АССР С. А. Крутов.
   Спектакли: "Гибель ,.Надежды""  Хейермапса  (1918).  "Враги"  (1919),
"Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев"
Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые  друзья"  Малюгина  (1946),
"За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Отелло" (1949); "Семья"  Попова
(1951),  "Ревизор"  (1952),  "Король   Лир"   (1954),   "Оптимистическая
трагедия" (1956),  "Гамлет"  (1957);  "Дали  неоглядные"  Вирты  (1958),
"Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина - Белов), "Иркутская
история" Арбузова (I960).
   Лит.: 175 лет Калужского театра (1777-1952), Калуга, 1952. А. Ив.
   КАЛЬВЕ,    Кальве    де    Рокер    (Calve    de    Roquer),     Эмма
(15.VIII.1858-6.1.1942) - французская артистка  оперы  (сопрано).  Пению
обучалась у М. Мар-кези в Париже. На оперной сцене впервые  выступила  в
1882 (т-р "Де ла Монне", Брюссель),  после  чего  пела  в  т-рах  Парижа
(Итальянский т-р - 1884 и 1888-92,  "Опера  комик"  -  1885  и  с  1892,
"Гранд-Опера" - 1899), Лондона ("Ковент-Гарден" - 1892), Берлина,  Рима.
В  1910  оставила  сцену,  продолжая  выступать  в   концертах.   Первая
исполнительница  партий  Сафо,  Аниты  ("Сафо",  "Наваррьянка"  Массне),
Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого  тембра,  высокой
вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие  большого
темперамента и дра-матич. силы  [Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи,
1892, Париж), Кармен].
   Партии: Офелия ("Гамлет"  Тома).  Лейла  ("Искатели  жемчуга"  Визе),
Маргарита ("Фауст") и др.
   Соч.: My life, (N. Y.-L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P.,
1940.
   Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902.  Л.
М.
   КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6.  X.  1906)  -  итальянский  живописец  и
театральный художник. В т-ре работает  с  1935.  К.  принадлежат  эскизы
декораций и костюмов к спектаклям:  "Золушка"  Россини  (1937,  т-р  "Ла
Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в  Венеции),
"Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938,  Гос.  опера,  Берлин),  "Севильский
цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал-маскарад" Верди
(1942, т-р "Опера", Рим);  "Купец  из  Смирны"  Гольдони  (1947,  театр.
фестиваль  в  Венеции)  и  др.  В  1948  К.  участвовал  в   организации
"Бразильского   т-ра   комедии"    (Сан-Паулу),    руководил    тех-нич.
оборудованием т-ра. Среди работ в этом т-ре:
   "Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть  серьёзным"  Уайльда  (1950),
"Дама с камелиями" Дюма-еы-на (1951).
   КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 - З.Х. 1888) - испанский  актёр.
Долгое время выступал в амплуа  первого  любовника  в  т-ре  "Эспаньоль"
(Мадрид), вёл режиссёрскую работу.  Гастролировал  во  Франции,  Италии,
Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене  классич.
драматургии. Играл в пьесах Лопе  де  Вега,  Кальдерона  (Сехис-мундо  -
"Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено - "Робкий во дворце"), Морето
(Карлос, "На презренье - презренье"), Алар-кона  (Гарсия-  "Сомнительная
правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич.  драмах
Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон
Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей  К.-в  пьесе  Эчегарая
"Великий  Галеотто".  К.  великолепно  владел  сценич.  речью,  считался
непревзойдённым мастером декламации. Вёл режиссёрскую работу.
   Лит.: Clarin (Leopoldo Alas),  Rafael  Calvo  y  el  teatro  espanol,
Madrid, 1890;
   Diaz de Escovar  N.y  Lassodela  VegaF.de  Р.,  Historia  del  teatro
espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.
   КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona),  Мария  -
испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П.  Сармьенто
заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде
(корраль де  ла  Крус),  позднее  выступала  в  Севилье  (играла  ауто),
Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой  дамы.  Талант  К.
высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV,  мать  его  сына
дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней,
а впоследствии - настоятельницей монастыря. Л. Крас.
   КАЛЬДЕРОН   (Calderon),   Фернандо   (20.VII.1809-    18.1.1845)    -
мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей  романтизма
в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп.  (Гутьеррес  Гар-сиа)  и
франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо  и  Эльвира",
"Задиг", "Сейла,  или  Индианка-рабыня",  "Армандина",  "Политики  дня",
"Рамиро,  граф  Лусенский"  и  др.)  ставились  в  т-рах  Гвадалахары  и
Сакатекас (1827-36). Наиболее известные пьесы  К.:  романтич.  мелодрамы
"Турнир" (1839) из истории Англии  11  в.  и  "Герман,  или  Возвращение
крестоносца" - на материале немецкой жизни 12 в., историч.  драма  "Анна
Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К.  из  мекс.  жизни:
"Ни одна из трёх".
   Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.:  Magana  Esquivel
A.yLamb Ruth S., Breve  historia  del  teatro  mexicano,  Mexico,  1958;
Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed.,  Mexico,
1958.
   КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon  de  la  Barca),  Педро  Энао  де  ла
Барреда-и-Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,
   Мадрид, - 25.  V/1681,  там  же)-испанский  драматург.  С  именем  К.
связано  одно  из  высших  достижений  мировой  театральной  культуры  -
испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега  знаменует
начало исп. драм. школы, то творчество К.  завершает  её.  В  театре  К.
сконцентрированы все противоречия этой школы, все её  слабые  и  сильные
стороны.
   Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал  в  парадоксальной
философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию
одного учёного) "сцены кальдероновских пьес постоянно  колеблются  между
мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К.  толковал
жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо  Панса
уподоблял её простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры,
едва они выполнили своё назначение. Отсюда ещё одно характерное  для  К.
положение - тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".
   К.  жил  в  эпоху,   когда   исп.   земля   была   терзаема   острыми
противоречиями, когда золото из заморских владений  притекало  рекой,  а
народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в
стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и  тут  же
губила живых людей "своим угнетающим  преобладанием  над  всеми  другими
элементами государственной жизни" (В. Белинский).
   К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона,
принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду.  Восьми  лет
К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда перешёл в университет  Алькала
де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и
канонич.  право,  готовя  себя  к  духовной  карьере.  После   окончания
университета К. жил в Мадриде (1619-23), ведя рассеянную светскую жизнь.
К этому времени относятся первые лит.  опыты.  В  1625  он  окончательно
посвятил себя  т-ру.  В  1636  вышла  "Первая  часть"  его  комедий.  К.
почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.
   Лит. труды не мешали и светской карьере.  В  1637  К.  посвящается  в
рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в
1640 - в походе против Каталонии. 40-е гг.  ознаменованы  рядом  горьких
потрясений, обществ, и личных - упадок страны, гонение  на  т-р,  смерть
близких людей. В  1651  К.  принимает  священнич.  сан,  но  по-прежнему
сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа
IV К. целиком отдаётся духовной карьере и пишет религиозные пьесы,  лишь
изредка обращаясь к пьесам светского  содержания.  Умер  К.  в  Мадриде,
окружённый всеобщим признанием.
   За год до смерти К. по просьбе герцога  де  Верагуа  составил  список
своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой  для
первого посмертного, т. н. "полного"  собрания  его  пьес,  изданного  в
1682-91. С тех пор список этот продолжает  пополняться.  Существует  ок.
120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более  мелких  жанров,  принадлежащих  К.
Нек-рые произведения (в  т.  ч.  трактат  "Апология  комедии")  известны
только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).
   Драматургии, наследие К.  можно  разделить  на  4  условных  периода.
Примерно до середины 20-х  гг.,  когда  К.  находится  еще  под  сильным
воздействием тем и стилистики Лопе  де  Вега,-  комедии  "Игра  любви  и
случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины  20-х  до  конца
30-х  гг.,  к-рый  характеризуется  стремлением  к  широким  философским
обобщениям, постановке серьезных социальных  и  морально-этич.  проблем,
одновременной разработке нескольких  тем  в  одной  и  той  же  пьесе  -
"Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35), "Сам у  себя  под
стражей"   (1636)   и   др.   Следующий   период   может   быть   назван
"аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в  этот
период      характеризуется       стремлением       к       углублённому
анализу,концентрированной разработке  тем,  раскрытию  ведущей  черты  в
характере героев - "Врач своей  чести"  (1637),  "Саламейский  алькальд"
[1642(?)]. В последний, четвёртый период  "мелодраматических  аллегорий"
К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные  танцами,
музыкой,  пением.  На  протяжении  всей  своей  лит.  карьеры  К.  писал
"священные ауто", к-рые также претерпевали изменения.
   Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но
жанровое  разнообразие   пьес   К.   не   раскрывается   за   обобщённым
наименованием комедии. К., как и  его  предшественники,  все  трёхактные
стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.
   Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма
-  трагедии  и  комедии.  Теоретики  романтизма  называли   его   пьесы,
тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше  50  пьес.  Именно
они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали  романтическую
критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с  Шекспиром.  Драмы  К.
обычно подразделяют на исто-рич., философские, религиозные,  библейские,
мифоло-гич. и  "драмы  чести".  Разделение  это  условное,  и  в  разных
изданиях одни и те же пьесы К. включаются в  разные  разделы.  Из  цикла
морально-философских драм наиболее известна "Жизнь  есть  сон"-  попытка
дать наглядный урок  воспитания  идеального  государя.  Из  цикла  "драм
чести" - "Врач своей чести", "Стойкий принц" и  "Саламейский  алькальд".
Во всех этих пьесах проблема чести возникает  в  разных  её  аспектах  -
моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т-ре 17  в.  и
особенно  у  К.  присутствует  почти  во  всех  без  исключения  пьесах.
Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К.  драма  "Любовь  после
смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и  живой  симпатии  к
угнетённым (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных"
ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп.  контрреформации  (местами
даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах  обращается  к
религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в  пьесах  "религ.
цикла" - "Поклонение кресту"  или  "Чистилище  святого  Патрика"  он  не
выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает  во  многих  драмах
свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через  величие  духа,
характера. Свобода К. -  это  свобода  стоика,  основанная  на  духовном
преодолении нужды, принуждения, личных влечений.
   Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский
алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно
дворянской добродетели и дал яркое изображение  произвола,  царившего  в
Испании. Несмотря  на  умеренность  его  взглядов  (К.  был  сторонником
абсолютистской  системы  при  условии  соблюдения  ею   интересов   всех
сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв
и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы  Франц.  бур/к.
революции 1789-94 и в осаждённом  Мадриде  во  время  гражданской  войны
1936-39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены  и
нек-рые др. пьесы К., в к-рых также сильны социальные мотивы,  в  т.  ч.
даже нек-рые ауто, напр. "Великий театр мира".
   Священные ауто составляют наиболее монолитную  в  жанровом  отношении
часть драматического наследия К. Преимущественно это  пьесы  с  участием
аллегорических   персонажей,   чаще   всего   развивающие   какой-нибудь
теологический тезис. Утверждение на исп.  сцене  ауто  как  полноценного
театр. жанра связано прежде  всего  с  именем  К.  Ему  первому  удалось
придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них
подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у  его
предшественников, а персонажи ауто более  человечны.  Тематика  ауто  К.
разнообразна   (философские,   на   ми-фологич.   сюжеты   с   теологич.
истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и  даже
исторические  сюжеты).  Часто   они   представляют   собой   развёрнутую
теологическую расшифровку философских формул,  содержащихся  в  светских
пьесах К. Некоторые ауто К.  и  поныне  ставятся  в  Испании  и  странах
Латинской Америки.
   Комедии  К.  более  однородны  по  тематике,  чем  драмы  и  ауто.  В
большинстве   их   созданы   обобщённые   типич.   характеристики.   Они
подразделяются на несколько  групп:  1)  комедии  "плаща  и  шпаги",  2)
назидательные ("Чтобы избавиться  от  любви,  надо  этого  желать"),  3)
новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой  комедии".  Отсюда
отсутствие жанризма даже в бытовых  комедиях,  выбор  героев  только  из
дворянской среды,  безукоризненное  соблюдение  ими  кодекса  дворянской
чести  ("Не  всегда  верь  худшему"),  приподнятость,   декламационность
стихотворного языка (отличаются  изощрённой  стихотворной  техникой).  В
комедии К. наиболее близок к Лопе  де  Вега.  Но  комедия  К.  имеет  по
сравнению с Лопе де Вега  более  обнажённую  моральную  основу,  большую
назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены  идее  добра  и
зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение
К. к высокой комедии объясняется не только  личным  пристрастием  автора
или расчётом на дворянского зрителя, но  и  тем,  что  высокая  комедия,
построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит
для утверждения абстракций и обобщённых взглядов.
   По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок  одной  из
лучших  комедий  К.  является  "Сам  у  себя  под   стражей"   (очевидно
перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших  для
К.  комедий  -  "Дама-невидимка",  построенная  на  игре   случайностей.
Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места
классицистов, персонаж грасьосо  используется  как  средство  торможения
основного действия.
   Характер творчества К.,  его  эстетич.  принципы,  его  мировоззрение
определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных  гуманистич.
идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац.  традиций,  к-рые
перешли к нему по наследству от предшественников и в первую  очередь  от
Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на всё его  драматургическое
наследие  отпечаток  тревоги,  разочарования.  Но  восприняв  от   своих
предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике
пытался сгладить  эту  антитезу  на  морально-религиозной  основе,  дать
примирительную     концепцию     мира,     проникнутую      одновременно
сословно-абсолютистским  духом.  Острота  реакции  К.  на  факты  жизни,
сочетание в его художественном  мышлении  абстрактной  философичности  с
обнажённой тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей
социальной и духовной жизни общества, стремление к  идеальному  абсолюту
через мучительные сомнения, слияние мотивов утончённого стиля барокко  с
традициями демократического гуманизма - отличительные  качества  поэтики
К.
   Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили  исп.  сцену
при жизни драматурга. Интерес  к  ним  оставался  сравнительно  высок  в
Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи  испанского
нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес  к  т-ру  К.
(особенно его  драмам)  вспыхнул  вновь:  постановка  в  1811  "Стойкого
принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Гёте); постановка  "Жизнь  есть
сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Гёте),  пост.  в  т-рах  Берлина,
Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810  "Саламейского  алькальда"  И.
Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий
принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре  (1834)  в  пост.  К.
Им-мермана; "Жизнь есть сон"  (1869)  с  Э.  Росси  в  роли  Сехизмундо.
Постановка "Саламейского алькальда" Ж.  Виларом  в  Нар.  нац.  т-ре  на
Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные  современные  постановки  в
странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в  странах  нар.  демократии
("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство  с
драматургией К. произошло еще при Петре I, когда  на  сцене  придворного
т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой  тюрьмовой
за-ключник"  ("Сам  у  себя  под  стражей"),в  двойной   франко-немецкой
обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина  II  попыталась
написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".
   В связи со спорами вокруг романтизма в России  огромную  популярность
приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В  1831
fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач  своей
чести"  (под  названием  "Кровавая  рука").  Затем  следуют   постановки
Московского Малого театра, осуществлённые  в  1866:  "Ересь  в  Англии",
"Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли
Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных  постановок:
Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение  кресту"  в  "Башенном  т-ре"  у  В.
Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т-ре (1915). А. Таиров
пост. в Камерном т-ре "Жизнь есть сон" (1914).
   После Октябрьской революции комедии К. ("Дама-невидимка", "С  любовью
не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под  стражей"  и  т.  д.)
широко вошли в репертуар  сов.  т-ров.  "Дама-невидимка"  пост.  во  2-й
студии МХАТа (1924), "Сам у себя под  стражей"-в  ГосценТЮЗе  (1936),  а
также в Воронежском, Иркутском и др. т-рах. Многие пьесы К. переведены и
пост. на сценах союзных республик.
   С о ч.: Obras completas, ed. J. Hartzenbusch, Madrid, 1846-8I  (Bibl.
de autores espanoles. Vil, IX, Xll, XIV);
   Teatro selecto, ed. por M. Menendez y  Pelayo,  Madrid,  1881;  Obras
completas, v. 1-3, Madrid, 1951-56 (v. 1. Dramas, v. 2. Comedias, v.  3.
Autos sacram.); t. 1-2, ed.
   Aguilar, Madrid, 1959; в рус. пер. - Избранные драмы Кальдерона, пер.
С. Костарева, вып. 1-2,М., 1860-61; Сочинения Кальдерона, пер. с  испан.
и предисл. К. Д. Бальмонта, вып. 1-3, M., 1910-12; Пьесы, т. 1-2, сост.,
вступ. статья и прим. Н. Б. Томашевского, M., 1961.
   Лит.: Hilborn Н. W., A chronology of the plays of Calderon,  Toronto,
1938; Perez Pastor, Documentos para la biografia de Calderon, M.,  1905;
Menendez y Pelayo M., Calderon y su teatro, Madrid, 1881;  Valbuena  A.,
Calderon, Madrid, 1941; Cotarelo E., Estudios sobre la historia del arte
escenico in Espana, Madrid, 1896-1902;
   Cotarelo E., Ensayo sobre la vida y las obras de P.  Calderon  de  la
Barca, Madrid, 1924; Diaz de Escovar N.yLasso de la VegaF.deP., Historia
del teatro espanol, v. 1-2, Barcelona, 1924; Val bu e n a  A.,  Historia
del teatro espanol, Madrid, 1958; Sauvage M., Calderon. Dramaturgo,  Р.,
1959;  Петров  Д.  К.,  О  трагедиях  Кальдерона,  "Журн.  Мин-ва   нар.
просвещения",  1901,  кн.  1;  ШепелевиЧл.,   Драматическое   творчество
Кальдерона, в его кн.: Историко-литературные этюды, серия 1, СПБ,  1904.
Я. Т.
   КАЛЬЕЛА   (наст.   фам.   -   Н   о   л   ь   к),   Иоханнес   (12.Х.
1900-19.III.1953)-эстонский советский актёр. Засл. арт. Эст.ССР  (1945).
В  1921-24  учился  в  Таллинской  театр.  школе,   был   актёром   т-ра
"Драмастудио" (с 1937  -Эст.  драм.  т-р).  С  1940-актёр  т-ра  им.  В.
Кин-гиссепа. Яркий, эмоциональный актёр, исполнитель характерных  ролей:
Хитрый  Антс  ("Новый  Ванапаган  из   Пыргупыхья"   Таммсааре),   Пеару
("Варгамяэ"  Там-мсааре),  Ханс  Кондор  ("Борьба  без   линии   фронта"
Якобсона), Король Лир. В 1946-51 преподавал актёрское мастерство в  Эст.
театр. ин-те. А. Реб.
   КАЛЬЕХА (Calleja), Рафаэль (23.XII.1870 -  февр.  1938)  -  испанский
композитор.  Музыке  обучался   в   Мадридской   консерватории.   Творч.
деятельность начал 18  лет  как  дирижёр  оркестра  передвижной  труппы,
ставившей сарсуэлы. Написал ок. 200 сарсуэл, в т. ч. "В  открытом  море"
(1893), "Машина 13" (1895), "Второе предупреждение"  (1897),  "Арбузы  и
дыни" (1900), "Дон Сесар де Басан" (1901), "Свадьба"  (1902)  и  др.  M.
Лиц.
   КАЛЬМАН (Kalman), Имре (нем. Эммерих) (24. X. 1882, Шиофок,30.X.1953,
Париж)  -  венгерский  композитор.  Один  из  основоположников   венской
оперетты. Муз. образование получил  в  Муз.  академии  в  Будапеште  (по
композиции у Я. Кёслера). Выступал  как  муз.  критик  в  газете  "Пешти
Напло" (1904-08). Творч. деятельность  К.  начал  еще  в  Академии;  был
удостоен Большой премии г. Будапешта. В 1906  написал  пьесу  с  музыкой
"Наследство Пе-решлени" (из времён Рако-ци), пост. к-рой была  запрещена
из-за её патриотич. песен. Поддержанный В. Яко-бм, К. обратился к  жанру
оперетты. Уже в первой оперетте К. "Осенние манёвры" на либр. К.  Бакони
(1908, Будапештский драм. т-р) выявилось нац. венг.  направление  музыки
К. Оперетта была восторженно принята зрителями.  В  1909  её  с  успехом
пост. в Вене, Стокгольме, Копенгагене, Генуе, Лондоне, Нью-Йорке  и  др.
городах. Затем последовал "Отпускной солдат"  (1910,  Будапешт;  во  2-й
ред.- "Хороший товарищ",  1911,  "Бюргер-театр",  Вена;  в  3-й  ред.  -
"Золото я отдал за железо", 1914, т-р "АН дер Вин", Вена). Мировую славу
принесла К. оперетта "Цыган-премьер" (1912, "Иоганн Штраус-театр", Вена,
с участием А. Жирарди). Наибольший успех выпал на долю "Княгини  Чардаш"
(либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха, 1915; "Иоганн Штраус-театр", Вена), к-рая
до 1931 выдержала около 7 000 представлений. В 1917 пост.  в  Петрограде
(под назв. "Сильва" - т-р "Буфф" в пост. А. Феона и  т-р  "Луна-парк"  в
пост. А. Брянского). Продолжая традиции "Весёлой вдовы"
   Легара, "Княгиня Чардаш" окончательно утвердила новый жанр  оперетты,
характеризующийся   острыми   сценич.   конфликтами,    развитой    муз.
драматургией. 1915-30 - период расцвета творчества К.  К  этому  времени
относится  создание  таких  популярных  оперетт,  как  "Баядера"  (1921,
"Карлстеатр", Вена), "Марина" (1924, Вена) (обе на либр. Ю.  Браммера  и
А. Грюнвальда), "Принцесса цирка" (1926, Вена). Эти оперетты были  пост.
т-рами всего мира; в Сов. Союзе впервые пост. в 1923, 1924, 1926  (Моск.
т-р оперетты). В оперетте "Фиалка Монмартра" на либр. Ю. Браммера  и  А.
Грюнвальда (1930, Вена) особенно ярко раскрылось  лирич.  дарование  К.,
определился поворот композитора в сторону своеобразной муз. драмы. После
захвата нем. фашистами Австрии в 1938 оперетты  К.  были  запрещены.  К.
эмигрировал в Швейцарию, затем в США. В 1953 выехал на родину, но умер в
пути.
   К. является основоположником лирико-психологич. жанра в  оперетте.  В
его  произв.  буффонада,  шарж,  каскадные  танц.  номера  сочетаются  с
драматич.  и  лирич.  сценами.  Используется  приём  лейтмотива.  Широко
разрабатывается  оркестровое  сопровождение;  финалы   нек-рых   оперетт
напоминают симф. картины. Большая роль в  них  принадлежит  хору,  к-рый
принимает  активное  участие  в  действии.  К.-  подлинно   национальный
композитор; основа его творчества - венг. нар. музыка, он ввёл в оркестр
венг. нар. инструменты. Лучшие произв. К.: "Сильва",  "Марица",  "Фиалка
Монмартра" и др. - постоянно идут на сцене сов. т-ров оперетты.  По  мн.
опереттам К. созданы кинофильмы.
   Др. оперетты: "Маленький король" ("Матео")  (1912),  "Фея  карнавала"
(1917), "Голландочка" (1920), "Герцогиня из Чикаго" (1928), "Дьявольский
наездник" (1932)-все пост. в Вене; "Императрица Жозефина" (1936, Цюрих),
"Маринка" (1945, Нью-Морк).
   Лит.:  В  i  s  t  г  о  n  J.,  Emmerich  Kalman,  W.-N.  Y.,  1932;
Oesterreicher R., Emmerich Kalman, Z., 1954;
   Я р о H Г., Имре Кальман - мастер оперетты, "Советская музыка", 1954,
№ 3; e г о же, Имре Кальман, "Музыкальная жизнь", 1962, No 20. /\ fJ
   КАЛЬМО (Calmo), Андреа (1509-27. II.1571) - итальянский  драматург  и
актёр. К. принадлежат комедии:  "Испанец"  (1549),  "Сальтуцца"  (1550),
"Напиток" (1552), "Фьора" (1552), "Девушка с  Родоса"  (1553),  "Заботы"
(1556). В нек-рых комедиях К. следовал канону "учёной комедии" и  строил
сюжет на основе мотивов итал. новеллистики,  гл.  обр.  "Декамерона".  В
других своих пьесах К. приближался к типу нар. комедии  16  в.-  комедия
"Напиток",   повторяющая   сюжет   "Мандрагоры"   Маккиавели,   "Фьора",
"Испанец". В комедиях большое место занимала буффонада. На творчество К.
оказал большое влияние нар.  т-р  Беолько.  Он  вводил  в  свои  комедии
диалекты. По свидетельству Дж. Парабоско, комедии К. пользовались в 40-е
гг. 16 в. большой популярностью. К. пользовался успехом и как актёр.  Ф.
Бартоли называл его "чудом сцены".  Сохранились  письма  К.,  являющиеся
ценным документом истории итал. т-ра 16 в. Р. X.
   КАЛЬЦАБЙДЖИ (Calzabigi), Раньери (23.XII. 1714-июль 1795)-итальянский
либреттист. В 1741- 1747 сочинил неск. драм. произв. для  неаполитанских
т-ров. В 1750 переехал в Париж. В 1755 начал  публикацию  всех  опер  П.
Метастазио и выпустил "Диссертацию о драматич. поэзии синьора аббата  П.
Метастазио", в к-рой содержались мысли о реформе оперы.  С  1760  жил  в
Вене, где познакомился с X. Глюком и балетмейстером Г. Анджолгни. В лице
К. Глюк нашёл либреттиста, в сотрудничестве с к-рым он  осуществил  свою
оперную реформу. К. принадлежит либр.  опер  Глюка  "Орфей  и  Эвридика"
(1762), "Альцеста" (1767) и "Парис и Елена"  (1769).  Для  Анджолини  К.
написал либр. неск. балетов, в т. ч.  "Дон  Жуан,  или  Пир  с  каменным
гостем" (1761), "Семирамида" (по трагедии
   Вольтера, музыка Глюка, 1765). На тексты К. написаны оперы  Паизиелло
"Эльвира" (1792, Неаполь) п "Эль-фрида" (1794, там же).
   Лит.: Lazzari G , La vita e l'opera letteraria di R. Calzabigi, Citta
di Castello, 107; Della C o r t с A., Gluck e  i  suoi  tempi,  Firen/e,
1948. Сб. Г.
   КАЛЯДИН, Михаил Павлович  (р.  1894)  -  советский  цирковой  артист,
клоун. Выступал под псевдонимом "Мишель". Начал работать в цирке в  1909
в труппе акробатов Манион. В 1911 дебютировал  в  амплуа  б  уффонадного
комика. В 1929-33 выступал как рыжий клоун в паре с белым клоуном Д.  С.
Альперовым. Оба партнёра  много  работали  над  созданием  злободневного
сатирич. репертуара,  сохраняя  присущее  клоунаде  буффонно-эксцентрич.
начало. После Аль-перова  К.  выступал  с  С.  В.  Ротмистровым,  В.  С.
Гур-ским  и  др.  Возглавлял  клоунские   группы,   соединяя   в   своих
выступлениях злободневность с буффонадой. Выступал до 1959. M. Зон.
   КАМАЛ  Первый  [наст.  имя  и  фам.-Габдул-ла  К  а  м  а  л;  20.  Х
(1.XI).1893-1933] -татарский советский актёр и режиссёр. В 1910-17-актёр
и режиссёр тат. труппы "Сайяр", в 1918 участвовал  во  фронтовых  театр.
бригадах, в 1919 - режиссёр "Вост. т-ра" (Оренбург). В нач. 20-х гг.  К.
принимал деятельное участие в организации узб.  проф.  т-ра,  работал  в
тат. т-рах Казани, Астрахани.
   Первый исполнитель ролей: Чёрная  мысль  ("Две  мысли"  Кулахметова),
Исмагила ("Галиябану" Фай-зи).  Играл  Яго,  Осипа,  Сатина;  Президента
("Коварство  и  любовь"),  Коррадо  ("Семья  преступника"  Джа-кометта).
Одновременно с актёрской вёл и режиссёрскую работу. В  1929-31-гл.  реж.
Туркм. т-ра. Ставил  на  тат.  сцене  произв.  Г.  Камала,  Островского,
Шиллера. В 1931-33 работал режиссёром тат. радио в Казани. X. Я.
   КАМАЛ Второй [наст. имя и фам. - Габдра-хман К а  м  а  л;  10(22).V.
1896 - 1948] - татарский советский актёр.  Брат  Г.  Камала.  В  1912-18
работал в тат. труппе "Сайяр". Принял  активное  участие  в  создании  в
Казани тат. сов. т-ра (1918). В последующие годы работал  в  т-рах  Уфы,
Перми,  Троицка,  Ташкента.  В  1925-  1939-актер  Т-ра  им.  Г.  Камала
(Казань). Роли: Хлестаков; Фердинанд ("Коварство и любовь"),  Тукай  (о.
п. Файзи), Закир ("Несчастный юноша" Г.  Камала),  Исмагил  ("Галиябану"
Файзи), Карл Моор ("Разбойники"). X. К.
   КАМАЛ Третий [наст. имя и фам.- Камал С а -л а х у т д и н  о  в;  р.
31. XII.1899 (12.1.1900)] - татарский советский актёр.  Нар.  арт.  Тат.
АССР (1944) и РСФСР (1957). В 1918 вступил в труппу  Астраханского  тат.
т-ра. С 1924 К.- актёр Тат. т-ра им.
   "Красного  Октября"  (ныне  Т-р  им.  Г.  Камала,  Казань).  Один  из
крупнейших мастеров нац. сцены, создатель ряда героич. образов.
   Роли: Лаэрт ("Гамлет", 1925),  Хлестаков  (1927),  Фердинанд  (1933);
Хамит  ("Первые  пветы"  Тинчурина,   1934),   Гали   ("Молодая   жизнь"
Кулахметова, 1935), Тукай (о. п. Файзи, 1938),  Жацов  (1938),  Нсзнамов
(1939), Ромео (1941), Эдгар ("Король Лир", 1945), Максимов ("За тех, кто
в морс!", 1946), Мулланур Вахитов (о. п. Исанбета, 1948), Отелло (1953).
X, К.
   КАМАЛ,  Галиасгар   (6.1.1879-8.VI.1933)   -   татарский   драматург,
общественный   и   театральный   деятель.   Родоначальник   новой   тат.
драматургии, один из основателей тат.  т-ра.  Род.  в  Казани,  в  семье
кустаря, учился в медресе, занимался самообразованием, знал  мн.  языки.
Уже в первой своей пьесе "Несчастный юноша" (1898) обнаружил  интерес  к
социальным  вопросам,   выразил   просветительские   идеи.   Демократич.
устремления К. чётко обнаружились в годы революции  1905-07.  Он  создал
газеты "Азат"  ("Свобода",  1906),  "Азат  халык"  ("Свободный  народ"),
вместе с нар. поэтом Г. Тукай сатирич. журнал "Молния" (1908).
   Одновременно К. активно участвует в создании тат. нац. т-ра, к-рый 22
дек.  1906  показал  свой  первый  публичный   спектакль.   Его   пьесы,
отличающиеся   глубоким   реализмом,   жизненностью   и   современностью
конфликта, мастерством лепки  характеров,  составили  основу  репертуара
до-революц. тат. т-ров.
   Уже в первых  пьесах  К.  подвергает  критике  невежество  и  темноту
("Несчастный  юноша"),  утверждает  демократические  идеи.   Иллюзии   о
всесилии просвещения в переустройстве  общества  скоро  сменяются  резко
отрицательным отношением к существующему строю. К. обращается к сатирич.
комедии, выводит  на  сцену  галерею  сатирич.  образов,  олицетворяющих
старый, ненавистный ему мир, часто показывая в пьесах подлинные события.
   Так, в комедии "Первое представление" (1908)  воссоздан  провал  тат.
реакционеров, боровшихся против создания нац. т-ра. Имя  Хамза-бая,  гл.
героя пьесы, стало олицетворением всего старого,  уходящего.  В  "Тайнах
нищего народа" (1912) К. развенчивает т. н. благотворительные  общества,
срывает  маски  с  прислужников  царизма,  лицемерно  выдающих  себя  за
благодетелей народа. В "Банкроте" (1912) разоблачает миф  о  возможности
честного обогащения, к-рое упорно пропагандировали идеологи буржуазии.
   На  реалистич.  драматургии  К.  выросло  несколько  поколений   тат.
артистов и режиссёров: Г. Кариев, 3. Султанов, Г. Болгарская, К. Шамиль,
Ф. Ильская, X. Абжалилов.
   К. и его единомышленники в  т-ре  понимали,  что  для  развития  нац.
сценич.  иск-ва  и  воспитания   своего   зрителя   необходимо   широкое
использование произведений мировой  классики.  Поэтому  К.  обратился  к
переводческой   деятельности.   Им   были   переведены   пьесы   Гоголя,
Островского, Горького, Мольера, Ло-пе де В era и др.
   Значительна роль К.  в  формировании  нац.  театр.  эстетики.  Своими
многочисленными  статьями,   рецензиями   на   спектакли   и   пьесы   и
практическими советами он  способствовал  становлению  реализма  в  тат.
т-ре.
   Высокие гражданские качества К. ярко раскрылись в  период  Октября  и
гражданской войны. Восторженно приняв революцию, Он целиком отдался делу
создания   советской   нац.   культуры,   писал   злободневные    стихи,
инсценировки. В период гражданской войны К.  вступил  в  Красноармейскую
тат. труппу в качестве рядового бойца-артиста.
   К. принадлежит одна из первых пьес  о  сов.  действительности  "Милая
Хафиза" (1921) - о благотворном влиянии нар. революции на развитие новых
человеческих отношений.
   К. было присвоено звание народного драматурга (1926),  имя  К.  носит
Тат.  гос.  академич.  театр  в  Казани  (1939).  Пьесы  его   постоянно
сохраняются в репертуаре советских тат. т-ров.
   Соч.: Эсэрлэр, т. 1. Драматургия эсэрлэрэ, 1898-1933, Казан, 1950;  в
рус. пер. - в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.
   Лит.: Гали М., Г. Камал. Тормышы, ищаты....  Казан,  1941;  Г.  Камал
[Фотоальбом], Казан, 1941; Хисмэтул-л и н X., Г. Камал, в  кн.:  XX  йэз
башындагы татар эдэбияты ("Татарская лит-ра  начала  XX  века").  Казан,
1954; в рус. пер.-Г и з а т у л л и н  Ф.,  Предисловие,  в  сб.:  Пьесы
татарских драматургов-классиков, Казань, 1958. Ф. Г.
   КАМАЛ, Шариф [наст. фам.- Байгильдеев-15 (27). II. 1884-22.XII. 1942,
Казань] - татарский советский писатель и драматург.  Засл.  деят.  иск-в
Тат. АССР (1940). Чл. Коммунистич.  партии  с  1919.  Был  чернорабочим,
шахтёром.  С  1905   работал   учителем,   одновременно   занялся   лит.
деятельностью. Первая комедия К. "Хаджи эфенди  женится",  разоблачавшая
торгашей, пост. труппами "Ширкэт" и "Hyp"' в 1915 и сохраняется до  сего
времени в репертуаре тат.  т-ров.  Впоследствии  написал  пьесы  "Огонь"
(1928, 1954), "В  вороньем  гнезде"  (соч.  1910,  пост.  1929)-о  росте
революц.  сознания  рабочих,  "За  туманом"  (1934)-об  индустриализации
советской страны, пост. в Т-ре им. Г. Камала (Казань)  и  во  мн.  т-рах
Тат. АССР. Осн. тема драм К.-труд; в них широко показаны  жизнь  рабочих
до Октябрьской революции  и  в  сов.  время,  строительство  социализма,
созданы образы новых людей. Пьесы эти написаны живым сочным яз., близким
нар. речи. Творчество К., проникнутое демократизмом, близкое по  идейным
устремлениям  М.  Горькому,  способствовало   утверждению   социалистич.
реализма в тат. драматургии и т-ре.
   Соч.: Эсэрлэр, 4 томда, Калан, 1951-56.
   Лит.: Кашшаф Г., Шариф Камал, Казан, 1940;
   Х э и р и X., Ш. Камал драматургиясе. (Драматургия Ш. Камала), "Сонет
эдэбияты", 1940, № 7; К а ш ш а ф Г.,
   Классик татарской литературы Шариф Камал, "Дружба народов", 1940, .Vs
4, с. 259-262. X. К.
   KAMAJIOB, Азам (р. 1912) - таджикский советский дирижёр и композитор.
Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Учился в Муз.  уч-ще  в  Душанбе  (1951-53).
Творч. деятельность начал в 1928. В 1929-30 работал артистом оркестра, в
1930-32-дирижёром Узб. муз. т-ра, в 1932-36-Еврейского муз.-драм. т-ра в
Самарканде, в 1936-38 - Т-ра им. А. Лахути, с 1941 - Тадж. т-ра оперы  и
балета (Душанбе). Под рук. К.  были  пост.:  муз.  представление  "Лола"
Баласанянаи  Урбаха(1939),  балет  "Красный  цветок"  (1950)  и  др.  К.
принадлежит музыка к  спектаклям  "Учитель  любви"  Миршакара,  "Саодат"
Саидмурадова и Рабиева и ряд др. соч. Н. Н.
   KAMAJIOBA, Фатима [наст. фам.- X а л и у л-л и н а; р. 12(25). X  II.
1903] - татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР  (1954),  засл.
арт. РСФСР (1957). В 1918  участвовала  в  спектаклях  тат.-башк.  драм.
кружка в Оренбурге. В 1919 вступила в проф. "Вост.  т-р"  (Оренбург).  В
1921-22 работала в узб. т-ре Ташкента. В последующие годы - в тат. т-рах
Казани, Астрахани, Оренбурга. С 1939 -  актриса  Т-ра  имени  Г.  Камала
(Казань). На сцене этого т-ра К. создала яркие комедийные и  характерные
образы:
   Гульжихан, Биби ("Банкрот", "Несчастный юноша" Г. Камала),  Гульбану,
Гайша ("Хужа Насретдин", "Зифа" Исанбета), Маймуна ("Минникамал" Амира),
Анна Андреевна ("Ревизор"), Кормилица ("Ромео и  Джульетта"),  Кабаниха.
X. К.
   KAMAPA (Camara) [полная фамилия - Г о н  с  а  л-вишЗарку  да  Камара
(Goncalvez Zarco da Camara), Жуан (1852  -  2.1.1908)]  -  португальский
писатель,  драматург.  Происходил   из   знатной   семьи.   Драматургич.
деятельность начал в 1870 одноактной комедией  "Благородство".  Историч.
драмы К. в стихах "Король Афонсу VI" (Т-р Донны Марии, 1890) и "Алькасар
Кибир" (1892) посв. событиям ср.-век. португ. истории. Большинство  пьес
К. рисуют бурж. быт Лисабона. В комедиях "Бернарда на Олимпе" (1874), "У
очага" (1876, Т-р Донны Марии) К. осмеивает корысть и лицемерие, царящие
в мещанской среде. Трагич. столкновение простых  человеческих  чувств  с
жестокостью  католич.  морали  составляет  содержание  драмы  "Печальная
вдовушка" (1892); в драме "Покинутая Роза" (1896) рассказывается история
девушки, обманувшейся в  своей  любви  к  выскочке-буржуа.  Мрачный  мир
преступлений и убийств, на к-рые толкает людей жажда наживы,  показан  в
драме "Трясина" (1894). Лицемерной и жестокой морали бурж.  общества  К.
пытался противопоставить идиллич.  картины  жизни  на  лоне  природы.  С
тонким юмором и  глубоким  сочувствием  рисует  он  эту  жизнь  в  пьесе
"Старики" (1893). В конце жизни К. написаны две лирич. драмы  в  стихах:
"Поэт и тоска по родине" (1902) и "Ауто о дитяти Иисусе" (1903).
   Соч.: Alfonso VI, drama, Lisboa, 1890; Alcacer-Kibir, drama,  Lisboa,
1895; Teatro em verso, Lisboa, 1903.
   Лит.: F i ff u e i г e d o F. de. Figuras literarias" Porto, 1906, с.
307-308; R on i G.C., Teatro portoghese e brasiliano, [Milano, 19561. 3.
П.
   КАМАРГО   (Camargo),   Мари   Анн   де    Кюпис    де    (15.IV.1710,
Брюссель,28.IV.1770, Париж) - французская артистка  балета.  Испанка  по
происхождению, дочь музыканта. В 1720 дебютировала в  Брюсселе,  в  т-ре
"Де ла Монне", затем выступала  в  Руане  (1723-26),  откуда  перешла  в
Парижскую оперу, где совершенствовала своё иск-во у известной танцовщицы
Ф. Прево. В 1726 К. выступила в балете "Свойства танца" Ребеля, затем  в
балетах "Аякс" Бертена,  "Преображённые  любовные  страсти"  Море,  "Суд
Париса" Бертена и стала ведущей танцовщицей парижской  балетной  труппы.
К. вела борьбу цротив  рутинных  форм  балетного  иск-ва.  Она  изменила
балетный  костюм  (укоротила  юбку,  отказалась  от  высоких  каблуков),
обогатила технику исполнения. С особым  блеском  К.  исполняла  антраша,
па-де-баск и баттери. Танец К. был стремительным и быстрым.  В  1735  К.
покинула сцену, но в 1740 вновь выступила в балетах "Греческие и римские
празднества" и "Лирические таланты". В 1751 ушла на  пенсию.  Композитор
Лекок посв. К. оперетту "Камарго" (1879), а балетмейстер М. Петипа пост.
од-ноим. балет на муз. Минкуса (1872).
   Лит.: X у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 1-3, СПБ, 191;}-15. Юр.
Б.
   КАМАРГО  ШАФЛОР  (Camargo  Schafflor),  Жораси   (р.   18.X.1898)   -
бразильский драматург. В 1912 начал выступать как актёр; до 1927 работал
в т-ре Бринке-ду А. Морейры. Первую комедию "Деревенский плод" написал в
1924. Успех К. принесла комедия о приключениях  нищего-богача  "Бог  вас
вознаградит"  (1932),  ставившаяся  во  всех  странах  Юж.  Америки.  К.
принадлежат пьесы "Шофер Мараба", "Синдикат нищих",  "Шут  короля"  (Пр.
Бразильской  академии  литературы),  "Внук   бога",   "Мания   величия",
"Анастасиу", "Мария Кашуша", "Чересчур красивая", "Перекрёсток" и  "Лили
из 47".
   Лит.: L i m а В., в кн.: Esse Jorge de Lima!,  Rio  de  Janeiro,  [s.
a.],
   КАМБАЛЕО (Cambaleo) - старинная испанская бродячая труппа 16-17  вв.,
состояла из актёров и певцов, разъезжала по селениям и городам. Обычно в
К. входили 5 мужчин и одна женщина. К. разыгрывали интермедии, комедии и
ауто.
   Лит.: Игнатов  С.,  Испанский  театр  XVI-XVII  веков,  М.-Л.,  1939;
Augustin de Roja s, El viaje entretenido. 1604; ed., [v.  1-2],  Madrid,
[1901]. В. С.
   КАМБАН  (Kamban),  Гудмундур  Йоунсон  (8.  VI.  1888-5.  V.1945)   -
исландский писатель и драматург. Большую часть  жизни  провёл  в  Дании.
Лит. деятельность начал  в  1906;  писал  на  исл.  и  дат.  яз.  Первые
рэмантич. пьесы К. "Хадда-Падда" (1914) и "Борьба королей"  (1915)  были
созданы им под влиянием творчества  исл.  драматурга  И.  Сигурйоунсона.
После посещения Нью-Йорка (1915-17), где К. наблюдал  острые  социальные
противоречия, он написал пьесы  "Мрамор"  (1918)  и  "Посол  с  Юпитера"
(1927), в к-рых критикуются лицемерие и продажность бурж. общества.  Др.
пьесы К.-  "Мы,  убийцы"  (1920),  "Арабские  палатки"  (1921),  "Звезды
пустыни" (1925), "Комплексы" (1941), "Грандесса"  (1941)  посвящены  гл.
обр. проблемам брака и семьи. В своей критике общества  К.  остаётся  на
позициях моралиста, не видящего причины  противоречий  между  идеалом  и
действительностью. Для пьес К. характерны напряжённость действия, острая
конфликтность, сильные чувства и характеры. Все пьесы  К.  были  впервые
пост. в Королевском т-ре (Копенгаген).
   Лит.: Андрессон К.,  Современная  исландская  литература.  1918-1948,
пер. с исл., М., 1957, с. 156-162. И. Д.
   КАМБЕЛЛОТТИ (Cambellotti),  Дуилио  (р.  10.V.  1876)  -  итальянский
скульптор, художник, архитектор, театральный  декоратор.  В  1895  начал
творческую деятельность. С 1905 работает в т-ре. Автор эскизов декораций
к спектаклям "Юлий Цезарь" (1905), "Король Лир" (1908), пост. в  римском
т-ре  "Арджентина".  Оформлял   пост.   произв.   античных   драматургов
("Агамемнон" Эсхила, 1914, и др.) на сцене древних  т-ров  в  Сиракузах,
Остии, Таормине. Работал в оперном ("Нерон"  Бойто,  т-р  "Опера",  Рим,
1929) и кукольном т-рах. В первый период творчества (1914-26) К. тяготел
к археологизму в  воспроизведении  античности.  В  дальнейшем  он  более
свободно,  пластически  решал  сценич.  пространство,  строил   террасы,
лестницы, к-рые давали возможность располагать  большие  группы  актёров
(хоры, танцевальные ансамбли).
   КАМБЕР (Cambert),  Робер  (ок.  1628  -  февр.  1677)  -  французский
композитор. Музыке учился у Шамбоньера.  С  1655  до  своего  отъезда  в
Англию (1673) был органистом собора Сент-Оноре в Париже, одновременно (с
1666)-"сюринтендантом королевской музыки". Под  впечатлением  спектаклей
итал. труппы, приглашённой в  Париж  Мазарини,  К.  совм.  с  поэтом  П.
Перреном сочинил "Пастораль в Исси" (1659) - первую  франц.  комедию  на
музыке, успех к-рой помог  её  авторам  добиться  от  короля  разрешения
основать Академию музыки (см.). В день открытия Академии была  исполнена
пастораль К. и Перрена "Помона" (1671), к-рая  считается  первой  франц.
оперой. В том же году была пост. новая опера К. "Муки и  радости  любви"
на текст поэта Жильбера. После того как руководство Академией перешло  в
руки Люлли, К. уехал в Лондон, где в 1674 основал по  образцу  парижской
Королевскую муз. академию, осуществив в ней пост. своей оперы  "Ариадна,
или Свадьба Вакха" (соч. в  Париже,  1661).  Партитура  последней  оперы
К."Адонис" - не сохранилась.
   Лит.; ? о ? g i ? ?., Les vrais createurs de l'opera francais. Perrin
et Cambert, P., 1881; Rolland R., Histoire de l'opera  en  Europe  avant
Luily et Scarlatti, P., 1895; ? e s s i e г А., R.  Cambert  a  Londres,
"La revue musicale", 1927, .No 2.
   КАМБЕРЛЕНД (Cumberland),  Ричард  (1732-  1811)  -  англ.  драматург.
Образование получил в Вестминстерской школе (Лондон) и колледже Троицы в
Кембриджском ун-те. Один из  главных  представителей  сентиментализма  в
англ. драме 18 в., К. придерживался  радикально-демократич.  взглядов  и
осуждал несправедливости аристократич.-бурж. общества своего времени.  В
предисловии к  своей  наиболее  известной  комедии  "Индеец"  (1771),  с
большим успехом поставленной Гарриком, К. заявлял, что как  писатель  он
считает своей задачей защиту "тех, кто  являются  жертвами  национальных
сословных и религиозных  предрассудков".  Эта  же  тенденция  определила
содержание комедии К. "Еврей" (1794). Плодовитый  драматург,  К.  однако
редко поднимался над уровнем посредственности и  Шеридан  осмеял  его  в
своей комедии "Критик", где К. выведен под именем Фретфула Плагиари.  К.
оставил обширную "Автобиографию", интересную для характеристики нравов и
духовной атмосферы 2-й пол. 19 в.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945. Д. А.
   КАМБЙСИС (????????), Яннис [3(15).VI.1872-  23.??.1901]  -  греческий
поэт и драматург. В 1895 окончил юридич.  ф-т  Афинского  ун-та.  Первые
пьесы  К.  "Секрет  брака"  и  "Комедия  жизни"  (изд.  1895)   отмечены
натуралистич. тенденциями. В 1897 вышел сборник, состоящий из двух пьес:
"Мисс Анна Кукс-лей", относится к жанру психологич. драмы, пьеса "Курды"
(1903, т-р "Неа скини", Афины), одна из первых в  новогреч.  драматургии
реалистич. социальных драм, правдива отражает судьбу обездоленных людей.
Драма-сказка "Кольцо матери" (изд. 1898), по мотивам к-рой композитор М.
Каломирис написал одноим. оперу (1916), так же, как и  одноактные  пьесы
К. ("В облаках", "Восход" и др., изд.  в  1899-1901),  отразили  влияние
символизма.
   Лит.: ???????  Г.,  ???????????  ???-??  (1795-1920),  ??????,  1953;
??????????-????????-???????;, ?????, 1955;
   ? e s s e 1 i n g D., Histoire de la litterature grecque moderne, P.,
1924. Д. С.
   КАМБОДЖИЙСКИЙ ТЕАТР. В камбоджийских храмах сохранились надписи 7  в.
н. э., где упоминаются имена танцовщиц, певцов, музыкантов. Иск-ио танца
в Камбодже считалось священным; на барельефах  храмов  танцовщицы  часто
изображались в виде  небесных  дев-апсар.  Сохранились  также  настенные
изображения музыкантов и шутов-скоморохов. В совр. К. т. существуют  три
гл. вида театр. представлений: камбоджийский Королевский балет (основная
форма театр. представлений), т-р теней и нар. т-р.  Труппа  Королевского
балета использует традиции ср.-век.  балета  Камбоджи  периода  Ангкора,
исчезнувшего вместе с ангкорской культурой в 15 в. и возродившегося лишь
век спустя в Сиаме (в течение последующих  столетий  назывался  сиамским
балетом). Исполнителями этого  балета  в  то  время  были  представители
народности таи в нац. костюмах.  Танцы  сопровождались  хоровым  пением.
Тексты хоровых баллад исполнялись на тайском яз. В нач. 20 в. был введён
в   употребление   кхмерский   язык.   Основой   сюжетов   представлений
камбоджийского балета  являются  древние  легенды  и  сказки  (в  т.  ч.
сиамские  и  яванские).  Популярен  камбоджийский  вариант  инд.   эпоса
"Рамаяна", камбоджийская сказка о принце Преах Санг,  к-рый  пожертвовал
красотой ради бедных и обездоленных и стал безобразным  существом  Нгос.
Известно  ок.  30  традиц.  сюжетов  представлений.  В  последнее  время
делаются попытки внести в танцы элементы современности.
   Представление  камбоджийского  балета  состоит  из   ряда   отдельных
хореографич.   эпизодов.   В   оркестре   (пипхат)   -   10   музыкантов
(исключительно   мужчины),   к-рые   играют   на    нар.    инструментах
(сралайдеревянная флейта высокого тембра, сампхо -  барабан,  помещаемый
на коленях, скортхомл - большой  барабан,  обтянутый  буйволиной  кожей,
ронеат- своеобразный ксилофон, ронеат тхунг - ксилофон  с  более  низким
звучанием, ронеат дек - ксилофон с  металлич.  клавишами,  конг  тхом  -
ударный инструмент,  состоящий  из  шести  бронзовых  цимбал,  по  к-рым
ударяют деревянным молоточком, и др.).  В  пении  хора,  сопровождающего
танец, излагается сюжет сценки. Хор состоит из женщин,  к-рые  сидят  на
циновках около оркестра. Во время  оркестровых  пауз  солистка  сообщает
содержание очередного отрывка. Хор в унисон повторяет во время  действия
эту мелодию и слова. Одна из хористок  отбивает  ритм  двумя  палочками,
ударяя их друг о друга.
   В Камбодже существует Королевская школа танца, куда принимают детей с
7-летнего   возраста.   Иск-ву   танца   обучают   опытные    танцовщицы
("кру-локкон").  Камбоджийские  танцы  традиционны.  Каждый  жест  имеет
определённое  символич.  значение  (открытая  ладонь,   четыре   пальца,
прижатые  друг  к  другу,  и  согнутый  большой,  касающийся   основания
указательного,- означает торжество победы; тот же жест, но с  отведённым
в сторону большим пальцем символизирует удивление, сосредоточенность или
молитву и т. д.). Осн. позиция камбоджийского  танца  -  прямой  корпус,
слегка  откинутый  назад,  голова  неподвижна,  ноги   согнуты,   колени
разведены широко в стороны, ступни вывернуты наружу, пальцы ног изогнуты
вверх, ладонь загнута под прямым углом к руке, а рука резко  переломлена
в локте. На этой позиции основаны все позы и  движения  танца  Камбоджи.
Строгим правилам подчинено  сценич.  движение.  Оно  редко  проходит  по
прямой линии. Танцовщицы  движутся  с  согнутыми  коленями,  вывернутыми
ступнями, в то время как руки, находясь  в  основной  позиции,  движутся
вперёд и назад, как при ходьбе. Длина шага определяется  длиной  ступни:
пятка приставляется к носку. Все роли исполняются  женщинами.  В  труппе
есть только 2 танцовщика-мужчины,  исполняющие  роли  демонов,  шутов  и
зверей.  Костюмы  яркие  и  живописные.  Каждый  герой  спектакля  носит
определённую маску (Брахма появляется в жёлтой маске с 4 лицами, Индра -
в зелёной маске, Лакшмана - в золотой и т. д.). Женские роли исполняются
без масок, лицо покрывается густым белым  гримом,  на  к-ром  выделяются
ярко наведённые кармином губы и чёрные бровд. Камбоджийский  королевский
балет является придворной  труппой.  Выступления  для  широкого  зрителя
организуются  обычно  по  праздникам.   Во   многих   городах   Камбоджи
создавались  труппы,  подражавшие  Королевскому  балету,   но   они   не
сохранились. Балет Камбоджи гастролировал во Франции  (1908),  в  КНР  и
Югославии (1950). Среди лучших танцовщиц - Нам  Сой  Санхвеум  (в  наст.
время ведёт педагогич. деятельность).
   Т-р теней (Нанг сбек) обычно даёт свои  представления  в  пагодах  во
время религиозных праздников.
   Фигуры кукол изготовляются из оленьей кожи, подвергнутой  специальной
обработке. Эти прозрачные фигуры,  выкрашенные  в  красный  или  зелёный
цвет, отбрасывают на экран цветные тени. Куклы изображают воинов, героев
(на фоне пейзажа), рисунок их строго традиционен. Фигуры закрепляются на
двух высоких шестах, с  помощью  к-рых  их  передвигают  перед  экраном.
Сюжуты спектаклей теневого  т-ра  берутся  из  Рамаяны.  Движение  теней
сопровождается рассказом актёра, находящегося за экраном.
   Большой популярностью в Камбодже пользуется представления нар.  т-ра.
Они  разыгрываются  бродячими  труппами,  состоящими  обычно   из   двух
исполнителей,  без  костюмов  и  декораций.  Представления  состоят   из
коротких сценок, родственных ср.-век.  европ.  фарсу.  Они  строятся  на
импровизации,  остроумном  диалоге.  Исполнители  прибегают   к   шаржу,
буффонаде. Большое место в спектакле отводится пению. Наряду  с  фарсами
ставятся легенды и  сказки,  в  к-рых  действуют  принцессы,  переодетые
принцы, волшебники и  великаны.  Фантастика  и  героика  перемежаются  с
грубоватыми комедийными эпизодами. Для  камбоджийской  драмы  характерна
идея "кармы" - действительная жизнь человека  трактуется  как  результат
поступков  в  его  прошлых  воплощениях.  Во  мн.   городах   существуют
постоянные труппы нар. т-ра (т-ры в  Пном-Пене,  Сием-Реапе  и  т.  д.).
Спектакли, дающие-/ ся в больших павильонах, собирают много зрителе".
   В нач. 50-х гг. в Пном-Пене была предпринята  попытка  создать  совр.
т-р. Был создан Новый т/р, в  к-ром  играли  любители.  Здесь  ставились
вольные импровизации на темы пьес Шекспира,  Расина,/Кор-неля  и  ссгвр.
зап. драматургов. Спектакли давались  и  в  окрестных  деревнях,  где  в
качестве  сценич.  площадки  использовался   кузов   грузовика.   Особой
популярностью пользовалось короткое  (30  мин.)  представление  на  тему
"Венецианского  купца".  Т-р  просуществовал  недолго.  После  получения
Камбоджей независимости Министерство образования  создало  в  конц  1955
Гос. драм. т-р. В труппу  т-ра  были  привлечены  преподаватели  средних
школ, проявившие себя в кружках самодеятельности. Т-р ставит своей целью
создание совр. нац. драмы. В нём  идут  пьесы,  рассказывающие  о  жизни
студентов, работников иск-ва, о борьбе  против  коррупции,  о  принципах
мирного сосуществования.  Пьесы  пишут  работники  т-ра.  Для  поощрения
развития драматургии правительством учреждена спец. премия  в  ежегодном
лит. конкурсе им. Суттанкак Притьхеа Иун.  В  1958  её  получил  молодой
драматург Менг Срун за пьесу "Ошибки века".
   Лит.: Крыжицкий Г., Экзотический театр. Л.. 1927; Т h i о u n n.  Les
danses cambodgiennes, Phnom-Penh б. Д. Сед.
   КАМБОН  (Cambon),  Шарль  Антуан  (1802-20.У.  1875)  -   французский
живописец и театральный декоратор. Работал вместе с худ. К.  Сисери,  А.
Филаст-ром, преим. в муз. т-рах, специализируясь в области архитектурных
декораций. Деятельность К. в т-ре "Опера" (Париж) совпала  с  работой  в
этом т-ре коми. Обера, Адана, Тома. Создал пышные, парадные декорации  к
первым пост. опер "Густав III" (1833), "Озеро фей" (1839), "Блудный сын"
(1850) Обера, "Африканка" Мейербера (1865), балетов "Гризельда"  (1848),
"Корсар" (1856) Адана. В 1846 переехал в Барселону, где работал в  "Гран
театро дель Лисео"; подготовил декорации (совм.  с  Филастром)  к  опере
"Анна Болейн" Доницетти (1847) и др.,  осуществляя  принципы  ро-мантич.
направления в декорац. иск-ве. Вернувшись  в  Париж,  К.  открыл  студию
декорац.  иск-ва,  в  к-рой  учились  известные  франц.  и  исп.  театр.
художники 1-пол. 19 в.
   КАМБУРОВ, Асен (1899-1958) - болгарский актёр. Засл. арт. НРБ. Учился
в театр. школе  при  Нар.  т-ре  в  Софии  (ныне  т-р  им.  И.  Вазова),
впоследствии актёр этого т-ра. Играл гл.обр. комедийные роли,  отличался
склонностью к буффонаде и иронии.
   Роли:  Тартюф;  Едрю  ("Борена"  Исакова),  Благой  ("Д-р  философии"
Нушича),   Счастливцев   (Лес"),   Бобчинский    ("Ревизор"),    Жевакин
("Женитьба");  Рачко  ("Под  игом"  Вазова),   Стойко   ("Молодо-зелено"
Цсрновского), Фабиан ("Двенадцатая ночь" Шекспира) и др.
   Лит.: "Театър", 1959, кн. 2, с. 86. Cm. К.
   КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР в Петер б у р г е. Деревянное  здание  К.  т.
было сооружено в 1827 арх. С. Л. Шустовым (в 1844 капитально перестроено
А. К. Кавосом) на Каменном о-ве, где находилась летняя резиденция  царя;
здесь же строила дачи петерб. знать. Открытие  т-ра  состоялось  1  июля
1827  комедией-водевилем   "Казак-стихютворец"   Шаховского.   Спектакли
устраивались летом. Здесь шли водевили, лёгкие комедии, балеты,/позже  -
драмы, оперы. В К. т. выступали крупяейшие артисты императорских  т-ров.
В нач.  90-х  гг.  здание  т-ра  было  превращено  в  склад  для  театр.
декораций.
   В сов. время, когда на территории Каменного острова был создан летний
Центр, парк культуры и отдыха (1932), т-р был заново перестроен, в наст.
время - это летний т-р парка.
   Лит.: Пушкарёв И., Описание  Санктпетербурга  и  уездных  городов  С.
Петербургской губернии, ч. 3-4, СПБ, 1841, с. 123-  -i2\  Кубанский  Г.,
Первый сезон, "Рабочий и театр", 1933, .No 22. Ю. Д. "КАМЕННЫЙ ГОСТЬ"  -
см. "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина.
   "КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" - опера А. С. Даргомыжского на текст А. С.  Пушкина.
Начата в 1866, завершена  Ц.  А.  Кюи  в  1870,  инструментована  Н.  А.
Римским-Корсаковым в 1870 (вновь инструментована в 1902). Пост. 16 февр.
1872, Мариинский т-р (дирижёр Направник; Дон  Жуан  -  Комис-саржевский,
донна Анна  -  Платонова,  Лаура  -  Ильина,  дон  Карлос  -  Мельников,
Лепорелло - О. Петров).  В  новой  оркестровой  ред.  Римского-Корсакова
пост. 19 дек. 1906, Большой т-р (дирижёр Сук, реж. Михайлов; Дон Жуан  -
Боначич, донна Анна  -  Хренникова,  Лаура  -  Азерская,  дон  Карлос  -
Грызунов, Лепорелло - Лос-ский). 27 янв. 1917 - нов. пост. в  Мариинском
т-ре (дирижёр  Малько,  реи".  Мейерхольд,  худ.  Головин;  Дон  Жуан  -
Алчевский, донна Анна - Черкасская, Лаура -  Павли-нова,  дон  Карлос  -
Тартаков, Лепорелло - Шаронов).
   В 1925 пост. в Оперной студии Ленингр.  консерватории.  В  1936  -  в
концертном исполнении артистами Всесоюзного радио. В 1959 - в концертном
исполнении. Москва (дирижёр Хайкин; Дон Жуан - Масленников, донна Анна -
Вишневская,  Лаура  -  Архипова,  Лепорелло  -  Абрамов,  дон  Карлос  -
Киселёв).
   За рубежом: Зальцбург (1928, на рус. яз.), Прага (1935). Издания: "К.
г.",  СПБ,  Бессель,  [1871];  новое  изд.  в   инструментовке   Н.   А.
Римского-Корсакова, СПБ, Бессель, [1906] и М., Музгиз, 1029. ' Я. Гр
   КАМЕННЫЙ ТЕАТР (Большой театр)- первое постоянное театральное  здание
в Петербурге. Строительство закончено в 1783 (арх.  Тишбейн,  Де-денёв).
Т-р вмещал  ок.  2  тыс.  зрителей,  имел  3  яруса.  В  1802-04  здание
перестраивалось  (под  рук.  арх.  Тома  де  Томона).  В  1836  т-р  был
перестроен  вторично  арх.  А.  К.  Кавосом  (имел  5   ярусов);   сцена
переоборудована А. Роллером. В т-ре  ставились  оперы,  балеты  и  драм.
спектакли. Здесь  были  впервые  пост.  оперы  "Жизнь  за  царя"  (1836,
открытие т-ра) и "Руслан и Людмила" (1842) Глинки. Выступали балерины М.
Тальони, Ф. Эльслер, А. И. Истомина и др. В 1889-90 здание было передано
Рус. муз. об-ву для перестройки (завершена в 1896) под консерваторию.
   Лит.: Пушкарёв Ив., Описание Санктпетербурга  и  уездных  городов  С.
Петербургской губернии, ч.  3-  4,  СПБ,  1841,  с.  119-120;  Гернгросс
(Всеволод с к и и) В., Театральные здания  в  Санкт-Петербурге  в  XVIII
столетии, "Старые годы", 1910, февраль - март;
   Д а н и л о в С. С., Постоянные публичные театры в Петербурге  в  XIX
веке, в кн.; О театре. Сб. статей, [вып. З], Л." 1929, с. 157-158. Ю Д
   "КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК"-!) балет А. Г. Фридлен-дера,  либретто  И.  Келлера
(по сказам П. Бажова). Пост. 1944 в Свердловском  т-ре  оперы  и  балета
(1-я ред.; 1947, там же, 2-я ред., балетм. К. Муллер, худ. В.  Людмилин,
дирижёр Э. Уграсовицкий; Хозяйка Медной гоюы - М. Лод-зинская, Данила  -
Орешкевич, Катерина - Кузмичёва) и в т-рах оперы и балета: Пермь (1948),
Донецк (1960), Львов (1961). 2) См. ст. "CIIOJ о камс-ино  цветке".  Юр.
Б.
   КАМЕНСКИЙ, Василий  Васильевич  (18.IV.1884-  11.XI.1961)  -  русский
советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1904. В 1909  стал
одним из организаторов группы кубофутуристов ("будет-лян") в,Петербурге.
В 1913-14 вместе с Маяковским и Д. Бурлюком  ездил  по  городам  России,
выступая  с  чтением  стихов,  лекциями  и  докладами.  Противопоставляя
капиталистич. городу  крестьянскую  народную  стихию,  К.  обращается  к
мотивам фольклора, к образу Степана Разина. В 1916  он  пишет  роман,  а
затем пьесу "Стенька Разин"  (1918,  т-р  им.  Комиссаржевской,  Москва;
1919, Киев, пост. Марджанова;  1924,  т-р  Революции,  Москва).  В  этом
"коллективном представлении", условном по форме, крестьянское  восстание
показано как разгул стихийной нар. мести и бунтарской  удали,  а  самому
Разину придан  облик  фольк-лорно-песенного  героя.  В  пьесе  сказались
словотворческие эксперименты К., его приверженность к пёстрой  словесной
орнаментации.  Стремясь  сблизить  образ  Разина  с  современностью,  К.
завершает пьесу рево-люц. торжеством на месте его казни. Излюбленная  К.
тема крестьянского восстания нашла развитие в  поэме  "Емельян  Пугачёв"
(1931) и либретто одноим. оперы Коваля (1942,  Ленингр.  театр  оперы  и
балета им. Кирова). К. написал также  пьесу  "Пушкин  и  Дантес"  (1926,
Ленингр. академич.  т-р  драмы)  инеск.  агитпьес,  связанных  с  темами
коллективизации  и  индустриализации  ("Паровозная   обедня"   и   др.),
используя в них песни, прибаутки и т. п.
   Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917;  Сборник  пьес,  М.,  1925;  Путь
энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;
   Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,
   КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] -  русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в У дм. АССР (1956). Чл.
Ком-мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу  в  Казани.
Здесь же в 1918 начал деятельность театр.  художника.  Затем  работал  в
т-рах  Чимкента  (1925-31),  Бирска  (Башкирия,  1932-37),   Йошкар-Олы,
Тобольска и др. городов. В 1946-56 - гл.  художник  Сарапульского  драм.
т-ра.
   Спектакли: "Вишнёвый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь  Яровая"  (Чимкент,
1929), "Егор  Булычев  и  другие"  (Вязьма,  1934);  "Салика"  Николаева
(Йошкар-Ола,  1937),  "Женитьба  Фигаро"  (Тобольск,  1941);  "Иркутская
история" Арбузова  (Глазов,  1961);  в  Сарапульском  т-рс:  "Сердце  не
камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На  бойком  месте"
(1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де  Базан"  Дюмануара  и  Деннсри
(1956), "Заводские ребята" Шура (1959),  "Весенний  гром"  Д.  Зорина  и
"Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.
   КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13.  X.  1734-25.1.1821)  -
польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в
Вене. С 1760 преподавал фп. и  пение  в  Варшаве.  Начал  композиторскую
деятельность в 1778,  написав  первую  польскую  оперу  "Осчастливленная
бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т-р,  Варшава),  имевшую  большой
успех. Вторая опера К.- "Зоська, или Сельские развлечения" на  либр.  С.
Шиманьского  (1779,  Нац.  т-р,  Варшава)  имела  ещё  больший  успех  и
выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар.  мелодиями  и
ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную  оперу
"Добродетельная  простота"   (1779,   Варшава),   оперы   "Установленная
традиция" (1780, там же), "Крестьянский  бал,  или  Ка-ся  с  Ганкой  на
выданьи" (1795, там же), две оперы  на  нем.  либр.  "Султан  Вампун"  и
"Антони и Антося" (не были пост.). Оперы  К.  окрашены  славянским  нац.
колоритом, особенно в  лирич.  эпизодах.  Партии  этих  опер  отличаются
богатством мелодич. рисунка и  орнаментики,  сложны  для  исполнения.  В
оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра  к
"Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я.
Стефани, К. Кур-пиньский, Ю. Эльснер.
   Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л.
Коз.
   KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.- флорентийская корпорация)
- содружество поэтов и музыкантов  во  Флоренции,  возникшее  ок.  1580.
Организаторами её были просвещённые флорентийские меценаты Дж.  Барди  и
Я. Кореи. В  К.  входили  поэты  О.  Ринуччини,  Г.  Кьябрера,  певцы  и
композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж.
Меи и др. Здесь  были  созданы  первые  оперные  произв.  Участники  К.,
воспитанные  на  идеях  Возрождения,   стремились   возродить   античную
трагедию,  для  чего  добивались  синтеза  поэзии  и  музыки.   Эстетич.
воззрения К. нашли  отражение  в  "Диалоге  о  старинной  и  современной
музыке"  Галилея  (1581)  и  в  предисловии  к   сборнику   одноголосных
мадригалов Каччини  "Нуове  музике"  (1602),  противопоставлявших  новый
"выразительный   стиль"   (монодию    с    гармо-нич.    сопровождением)
господствовавшей ранее полифонии. Произв.  нового  муз.  стиля  легли  в
основу первых опер - "драматич.  мелодий"  "Жалоба  Уголино"  (на  текст
Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты  сонетов
и  канцон  итал.   поэтов).   Возникновению   первых   оперных   произв.
предшествовало исполнение во  Флоренции  (и  в  др.  городах  Италии)  в
1579-89 театрализованных мадригалов,  интермедий,  представлявших  собой
пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма-ренцио, К.
Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье-ри,  П.  Строцци  и  др.).  Первая
флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка  Пери)  написана  и
пост. в доме Кореи  (1594),  музыка  её  не  сохранилась.  Вторая  опера
Ринуччини  и  Пери  "Эвридика"  была  представлена  впервые  в  1600  во
Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания
Марии Медичи и франц. /короля Генриха  IV.  Опера  шла  в  сопровождении
инструмент,  ансамбля.  Партию  Орфея  исполнял  Пери,/  Эвридики  -  В.
Ар-килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле  принимали  участие
также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М.  Цалантротти
(Плутон). Опера не имела увертюры и  открывалась  фанфарами,  за  к-рыми
следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке  хоров  (с
корифеями)  и  введении  в  действие  наперсников  \и  вестников   видно
стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера  -  "Похищение
Кефала"-была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).
   Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma,  1936;  Martin  H.,  La
"Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede,  "Revuc
de musicologie", 1932, №42-44,1933, № 46-47; Роллан Р., Опера в XVII  в.
в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА
- см. Опера. КАМЕРНАЯ СЦЕНА - см.  "Каммершпиле".  КАМЕРНЙЦКИЙ,  Дмитрий
Владимирович [р.1(13). X. 1897]  -  русский  советский  режиссёр,  певец
(бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В  1918-22  обучался  пению  в
Моск. консерватории. В 1919-25 К.- актёр муз. студии МХТ, исполнял  осн.
роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока),  дон
Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.- актёр  и  режиссёр  Муз.
т-ра им. Немиро-вича-Данченко (с  1941-Муз.  т-р  им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка"  Дунаевского),
Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер
"Чио Чио-сан"; "Семья" Ходжи-Эйнатова, "Сказка о чудо-птице"  Магиденко,
оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли  в  Ленинграде,
Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940-41 К.- худ. рук.  Т-ра  оперы  и
балета в Душанбе, в 1943-46- гл. реж.  Белорус.  т-ра  муз.  комедии.  В
1952-62 К. вёл оперный класс в Муз. ин-те им. Гнесиных в Москве.
   Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в  музыкальном
театре, М., 1960. А Цв
   КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) -  русский
советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са-кунтала" Калидасы.
Основатель и руководитель А. Я. Таиров;  им  пост.  все  осн.  спектакли
т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял  свою  творческую
программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру,  связанному  с
символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в  узких
пределах исканий "чистой театральности", характерных  для  модернистских
течений  в  иск-ве  предреволюц.  лет.  Это   сказалось   в   постановке
эстетизированной   мистерии    "Сакунтала",    изысканных    пантомимных
представлениях - "Духов день  в  Толедо"  Кузмина  (1915)  и  "Покрывало
Пьеретты" Шницлера  (1916),  прихотливой  стилизации  античного  мифа  -
"Фамира  Кифаред"  Анненского  (1916),  в  спектакле  "Саломея"  Уайльда
(1917). Борьба т-ра  "...против  мещанства  в  жизни,  -  писал  позднее
Таиров,-  сузилась  до  борьбы  против  мещанства  лишь   на   театре...
Сценическую  площадку  мы  стали  рассматривать  как  "мир  в   себе"...
Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и  привел  бы  к
катастрофе, если бы не Великая Октябрьская  социадиетическая  революция.
Революция вызвала гигантскую переоценку всех  ценностей"  ("По-новому  о
новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947,  с.  154-  155).
Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в  творческом  опыте  К.  т.
постепенно  формировалось  то  новое,  что  сближало  т-р   с   революц.
действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать,
что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни...,  а
из сотворённой жизни того  сценического  образа,  который  из  волшебной
страны фантазии вызывает актёр к его творческому бытию" (Таиров  А.  Я.,
Записки режиссёра,  [М.],  1921,  с.  75).  Это  определило  и  характер
репертуара т-ра, далёкого от современности, и  его  сценич.  воплощение,
основанное на поисках особых  "чистых"  театр.  эмоций.  Из  спектаклей,
пост. т-ром в  1917-20  ("Король-Арлекин"  Лотара,  "Ящик  с  игрушками"
пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер"
Скриба и  Легуве,  "Принцесса  Брамбилла"  по  Гофману  и  др.),  только
спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром
   А.   Г.   Коонен   создала   проникнутый   правдой   живого   чувства
лирико-трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т-ра.
Художеств. программа К. т. с  момента  его  основания*  была  программой
син-тетич. т-ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась  с
буффонадой в обозрениях и опереттах.  А.  В.  Луначарский,  характеризуя
путь развития К. т.,  говорил,  что  этот  т-р  "...вероятно,  будет,  в
отношении к  слагающемуся  быту,  гораздо  более  абстрактным,  но  зато
абстракцию он будет наполнять живым, подлинным  сценическим  искусством"
(сб. "Камерный театр",  1934,  с.  43).  Это  живое,  подлинное  сценич.
иск-во, связанное  с  передачей  актёром  (гл.  обр.  Коонен)  глубокого
человеческого чувства, с наибольшей полнотой  проявилось  в  трагедийных
спектаклях - "Федра"  (1921,  худ.  Веснин;  Федра  -  Коонен,  Тесей  -
Эг-герт, Ипполит - Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под  вязами"
(1926, Эбби - Коонен, Кабот - Фенин, Питер - Ценин) и "Негр"  Ю.  О'Нила
(1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доу-ней - Коонен, Джим  Гаррис  -
Александров,  Микки  -  Чаплыгин).  В  пост.  пьес   О'Нила   намечалось
конкретно-социальное    осмысление    темы,     осложнённое,     однако,
экспрессионистскими мотивами. Т. о.,  в  20-е  гг.  деятельность  К.  т.
отличалась чрезвычайной пестротой и в  то  же  время  в  ней  проявилось
стремление  к  преодолению  эстетич.  замкнутости.  В  спектаклях   т-ра
футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской  фантастикой
("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты
("Жирофле-Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля-обозрения
утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и  Зака
(1925). В дальнейшем приёмы оперетты и обозрения соединяются в социально
заострённом спектакле "Опера  нищих"  Брехта  и  Вей-ля  -  первый  опыт
воплощения драматургии Брехта па сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг;
   Пнчем - Фенин, Полли - Назарова, Мак - Хмельницкий, Браун - Аркадии).
Отвлечённость конструктивистских форм ("Человек, который был  Четвергом"
но Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность,  наполняется
обличит, антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933,  худ.
Рындин; Эллен - Коонен, Джон - Ценин).
   Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были  удачны
("Наталия Тарпова" Семёнова, 1929;
   "Линия огня" Никитина, 1931). Искания т-ра в  области  пост.  произв.
сов.   драматургии   получили   блестящее   завершение    в    спектакле
"Оптимистическая  трагедия"   (1933,   худ.   Рындин;   Комиссар-Коонен,
Алексей-Жаров, Вожак - Ценин, Командир - Яниковский). Ро-мантич. героика
пьесы  глубоко   и   последовательно   была   воплощена   в   спектакле,
представлявшем   собой   яркий   пример   новаторского    переосмысления
трагедийного жанра, насыщения его новым, революц.  содержанием.  Героич.
мотивы,  родственные  духу   революц.   романтики   Вишневского,   вновь
прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и  "Честь"  Мдивани  (1938),
оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней
противоречивостью,   определявшейся   произвольным    сочетанием    лит.
первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские  ночи"
(1934), состоявшая из фрагментов  одноим.  произв.  Пушкина,  "Цезаря  и
Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один
из лучших спектаклей- "Мадам Бовари"  (по  одноим.  роману  Флобера),  в
к-ром на первый план была выдвинута тема гибели человека  в  чуждой  ему
меркантильно-буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеий; Эмма  -
Коонен). На творческой  жизни  К.  т.  тяжело  отразилась  несправедливо
резкая  оценка,  к-рую  в  условиях  культа  личности  Сталина   вызвала
осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы-фарса на  муз.  Бородина
"Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга
19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как  выражение
чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т.  как
т-ра  "действительно  буржуазного",  данной   Сталиным   еще   в   1929.
Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных"  Левидова,
1927, "Багровый остров"  Булгакова,  1928)  подобная  характеристика  по
существу зачёркивала  путь,  пройденный  т-ром  в  сов.  годы,  искажала
перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К.  т.
с коллективом Реа-листич. т-ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако  в
силу  различия  творческих  принципов,  после  единственной  постановки,
осуществлённой на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938),  Охлопков  в
1939 вместе с группой актёров ушёл из К. т. В годы Отечеств.  войны  т-р
продолжил свои искания в области  создания  героико-романтич.  спектакля
["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского,
1943 (Мартынова - Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944]  и
в области спектакля-обозрения, включающего приёмы оперетты ("Раскинулось
море  широкое  Вишневского,  Крона  и   Азарова,   1943).   Своеобразное
толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост.  "в  сукнах"  в  стиле
спектакля-концерта  (1940,  реж.Таиров  и  Л.  Лукьянов),  и  "Без  вины
виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе
(в ролях Нины Заречной и Отрадиной-Кручининой - Коонен).  Стремлением  к
углублению иск-ва, более тесному сближению с современностью,  тонкому  и
разностороннему раскрытию психологич. сущности  образа  отмечены  лучшие
послевоен. спектакли  т-ра:  "Верные  сердца"  Берггольц  и  Макагоненко
(1945, сценич. композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь
в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л.
Лукьянов). Гуманизмом  были  проникнуты  спектакли  К.  т.  "Он  пришёл"
Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях  Гуля  и
Старика - П. Гайде-буров; реж. обоих спектаклей Таиров  и  Лукьянов).  В
1950 К. т. был закрыт; труппа т-ра в значит. своей части вошла во  вновь
организованный Т-р им. Пушкина.
   Лит.: Луначарский А. В., О театре  и  драматургии,  т.  1,  М.,  1958
(статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в  Камерном  театре",  "К
десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном  театре",
"Из   театральных   исканий",   "О   театральной   критике"   -   раздел
Дореволюционные театры  футуристическою  уклона):  Марков  П.,  Новейшие
театральные течения, М., 1924, с. 37-39; А п у ш  к  и  н  Я.,  Камерный
театр. М.-Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки,  воспоминания,  М.,
19341 Державин  К.,  Книга  о  Камерном  театре.  1914-1934,  Л.,  1934?
Камерный  театр  его  художники.  1914-1934,  М.,  134;  Очерки  историй
русского советского драматического театра, т. 2-3,  M.,  1960-61  (главы
"Московские театры"). J. Рос.
   КАМЕРЫ РИТОРОВ (rederijkkamers,  или  rederijkerskamers)  -  общества
любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах. Первые К.  р.
возникли в 14 в. во Фландрии; во  2-й  пол.  15  в.  распространились  в
Голландии. К. р. представляли собой  своеобразные  объединения  цехового
типа, ставившие целью сочинение стихов и пьес и их исполнение  во  время
праздников и официальных торжеств. Каждая К.  р.  дмела  своё  название,
герб, девиз и избирала руководителя - "принца", обычно из числа наиболее
знатных членов. К концу 15 в.  насчитывалось  св.  300  К.  р.  Наиболее
известными были "Дикая роза" в Амстердаме, "Роза" в Лувене,  "Фонтан"  в
Генте, "Альфа и  Омега"  в  Ипре  и  др.  С  15  в.  проводились  т.  н/
"ланд-ювелы" (голл. land-juwelen, букв.- сокровища страны)  -  публичные
турниры, на к-рых К. р. состязались в чтении стихов, ставили  фарсы  (т.
н.  "эсбатементы",  голл.  esbatements),  мистерии,  миракли,   моралите
(турниры в Антверпене - 1496  и  1561,  Генте  -  1539,  и  др.).  После
турниров стихи и пьесы,  созданные  К.  р.,  часто  печатались  в  спец.
сборниках, напр. "Игры ума" (Гент, 1569), "Увеселительный  сад  риторов"
(Лейден,  1596),  "Праздник  риторов"  (Амстердам,  1624).  С  усилением
Реформации К. р. вызвали недовольство, а затем и  репрессии  со  стороны
церкви,  т.  к.  их  выступления   часто   отличались   антиклерикальной
направленностью. В 1560 К. р. было запрещено  обращаться  к  религиозной
тематике, на их спектакли ввели цензуру. Многие К. р. были распущены или
видоизменились, приняв форму поэ-тич. кружков. К 1700 большинство К.  р.
исчезло, оставшиеся утратили связь с нар. творчеством.  Деятельность  К.
р. возобновляется в сер. 19 в. в связи с  оживлением  толл.  драматургии
(за 20 лет вновь  организовано  ок.  200  об-в).  В  совр.  голл.  т-рах
ставятся спектакли из репертуара ср.-век. К. р. -  миракль  "Марикен  из
Неймегена", моралите "Каждый" и др.; проявляется  интерес  к  творчеству
писателей - членов ср.-век. К. р. (А. Бейнс, А. де Ровере,  Ян  ван  ден
Дале, В. ван Хехт и др.).
   Лит.: Schotel G. D. J., Geschiedenis der rederijkers in Nederland, dl
1-2, Amst., 1863,  lh71;  D  u  v  s  e  Pr.  van,  Derederijkkamers  in
Nederland, dl 1-2, [s. l.], 1900-02. 5л.О.
   КАМЙЛОВ,  Уста-Алим  (1875-1953)  -  узбекский  советский   музыкант,
хореограф. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Герой Труда (1932). Род.  в  семье
бедного ремесленника. Работая  подмастерьем,  учился  игре  на  дойре  у
знаменитой дойристки Саломат-хола. В 15 лет К. стал известным музыкантом
- исполнителем танцевальных усулей. К. не только  аккомпанировал  танцам
на дойре, но и обучал им исполнителей. После революции принимал  участие
в организации кружков самодеятельности, муз.-драм.  трупп,  выступал  на
революционных митингах, собраниях, в составе агит-трупп Красной Армии (в
1926   -   артист   Узб.   этногра-фич.   труппы,   с   1929   -    Узб.
музыкально-драматич. т-ра, с 1939 - Узб. т-ра оперы и балета им. Навои).
Учениками К. были мн. музыканты и все ведущие танцовщицы  Узбекистана  -
Тамара Ханум, М.  Тур-гунбаева,  Г.  Измайлова,  Р.  Каримова  и  др.  В
содружестве с Тамарой Ханум, М. Тургунбаевой К. поставил  много  танцев,
танц. сюит для муз. драм и опер, в т.  ч.  "Шелкопряд"  (1935),  "Пахта"
(1935), танцы в муз. драмах "Фархад и Ширин" (1937) и "Гульсара" (1937).
Л. Ав.
   КАМЙНКА, Эммануил  Исаакович  (р.28.  IV.  1902)-  русский  советский
артист. Мастер художеств. слова.  Засл.  арт.  РСФСР  (1948).  Учился  в
Студии при т-ре H. H. Синельникова в Харькове. С 1920 работал как  драм.
актёр (1-й Гос. академич. т-р драмы в Харькове, б. т-р Корша в  Москве).
Выступал на эстраде с чтением фельетонов, юморесок, рассказов.  В  1930,
оставив театр. стал актёром-чтецом. Среди первых работ К.:
   "Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном  Никифоровичем"
Гоголя, "Вечер советской сатиры (фельетоны Кольцова, Зорича, Рыклина). В
дальнейшем в репертуар К. вошли произв. А. П. Чехова, Марка Твена, Шолом
Алейхема, Л. H. Толстого, Пушкина, Салтыкова-Щедрина; сов.  писателей  -
H. С. Тихонова, Б. А. Лавренёва,  К.  Г.  Паустовского  и  др.  Замочат,
рассказчик-сатирик,  К.  ведёт  повествование  как  бы  с  точки  зрения
очевидца событий, воссоздавая словами, интонациями, скупыми, но выразит.
жестами характеры тех, о ком идёт речь.
   Лит.: Барулина Л.. Иммануил Каминка, IM. 1, [1959]. Ю. Д.
   КАМЙНЬСКАЯ  (Kaminska),  Ида  (р.  4.  IX.  1899)-еврейская  актриса,
режиссёр и театральный деятель.  Дочь  евр.  актрисы  Э.  Каминьской.  С
детства  принимала  участие  в  спектаклях  евр.   передвижной   труппы,
гастролировавшей по городам Литвы и Польши. Дебютировала в 1916  в  евр.
оперетте (рук.- А. Каминь-ский), с 1917 работала в т-ре  Э.  Каминьской.
Выступала как на польск., так и на евр. яз. В нач. 20-х гг. вместе с  3.
Турковым организовала в Варшаве Евр. художеств.  т-р,  затем  руководила
евр. т-рами в Варшаве, Вильно. В  1939  возглавляла  Гос.  евр.  т-р  во
Львове (1936-41), в 1941 этот т-р был эвакуирован, работал в городах Ср.
Азии. В 1947 К. вернулась в  Польшу,  руководила  евр.  т-рами  в  Лодзи
(1949-53), во Вроцлаве (1953-55),  с  1955  -  в  Варшаве.  В  50-х  гг.
выезжала с т-ром на  гастроли  за  границу  (Англия,  Франция,  Бельгия,
Германия,  Голландия,  Израиль).  К.  продолжила  традиции   иск-ва   Э.
Каминьской.  В  руководимых  ею  т-рах  К.  пост.   спектакли:   "Братья
Карамазовы" по Достоевскому, "Волки" Роллана, "Мещане"; "Пан Иовяльский"
Фредро, "Оптимистическая трагедия";  "Семья"  Попова  и  др.  К.-  автор
комедии "Был некогда царь..." (1929). Выступала в трагич. ролях:
   Миреле Эфрос (о. п. Гордина), Нора, Лауренсия,  Кручинина  (Гос.  пр.
1949); Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Этель ("Юлиус  и  Этель"
Кручков-ского) и др. Снималась в кино.
   Соч.: Troche wspomnien i pozwazan,  "Teatr',  Warsz.,  1954,  .№  18;
Nieporozumienia, там же, 1955, J\ 12.
   Лит.: Macierakowski J., Ida Kaminska, "Teatr", Warsz., 1952, № 8. p.

   КАМЙНЬСКАЯ (Kaminska), Эстер Рохл (наст. фам.- Г а  л  ь  n  e  p  н;
10.IIL 1868 - 27. X II. 1925) - еврейская актриса, театральный  деятель.
Родилась в местечке Порозово Гродненской губ. В 1892 впервые выступила в
театре "Эльдорадо" в Варшаве. В репертуаре К. в  те  годы  были  роли  в
легковесных опереттах, слезливых мелодрамах и др. В 1900, будучи ведущей
актрисой этой труппы, К. настояла  на  включении  в  репертуар  пьес  Д.
Пинского, И. Пе-реца и Я. Гордина, в к-рых  раскрылось  её  своеобразное
сценич. дарование. Исполнение ролей в пьесах Гордина  -  Хася  ("Сиротка
Хася"),  Эсфирь  ("За  океаном"),  Миреле  Эфрос  (о.  п.)  -   показало
великолепное знание евр. быта, волнующий темперамент актрисы. С  большой
силой и страстностью передавала К. душевные переживания своих героинь  -
простых  евр.  женщин.  Роли  К.  в  переводном  репертуаре  были  менее
значительны. Выступала на польск. и евр. яз. В 1903 К.  впервые  выехала
на гастроли в Россию (Петербург, Киев, Одесса и др.). По  возвращении  в
Варшаву организовала и возглавила "Литературную труппу" (1907-10), где в
репертуаре были  пьесы  рус.  и  иностр.  авторов:  "На  дне",  "Дама  с
камелиями", "Нора"; гастролировала в России (1905, 1908, 1913 и 1919), в
США (1912), в Париже (1914). В 1920-25 - выступала в Варшаве.
   Лит.(на евр. яз.): Ойслендер Н., Идишер  театр  М.,  1940;  Брив  фун
Эстер Рохл Камински, Вильно, 1927' Грудберг - Турков И-, Ди  маме  Эстер
Рохл' Варшава, 1953. E. Ген'
   КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski),  Казимеж  (1.V.1865-  10.IX.1928)  -  польский
актёр и режиссёр. Отец К. служил  швейцаром  в  т-ре  "Розмаитости".  Не
располагая средствами, он отдал сына в обучение в  сапожную  мастерскую.
Затем К. работал в слесарной, золотильной и граверной мастерских. В 1884
поступил в т-р; служил в провинциальных труппах, первоначально  исполнял
обязанности актёра, суфлёра и декоратора. В 1888 был приглашён в  т-р  в
Лодзи, с к-рым был на гастролях в Одессе и др. городах России, в т. ч. в
Петербурге. В 1893-1901 работал в Краковском т-ре, позднее - во  Львове,
Лодзи (1904), Варшаве  (с  1905).  В  1909  возглавил  труппу,  с  к-рой
выступал в различных городах России и Польши. Работал  в  т-рах  Варшавы
(т-р "Розмаитости", 1918, в "Т-ре Польски",  1923,  в  "Т-ре  Народовы",
1925, где был директором). К.- один из ярких представителей  реализма  в
польском  сценич.  иск-ве.  Мастер  перевоплощения,  он  создал  образы,
отмеченные точностью, меткостью характеристик. Творческой манере К. была
присуща особая иронич.  острота.  Среди  его  лучших  ролей:  Король  Ян
Казимеж  ("Мазепа"  Словацкого),   Станьчик   ("Свадьба"   Выспянского),
Корнилов ("Тот" Запольской), Полоний ("Гамлет"), Хлестаков;
   Юсов ("Доходное место"). Барон ("На дне")  и  др.  Снимался  в  кино.
Лит.: Гриневская И., Польская труппа, "Театр и искусство", СПБ, 1906,  №
17, с. 260; Беляев Юр., Хлестаков из Варшавы, газ. "Новое  время",  СПБ,
1907, 27. VT, № 11238; "Teatr", Warsz., 1951,  .No  l,  c.  32-40;  D  a
h-rowski S. i Gorski R., Kazimierz Kaminski, [Warsz., 1956]. Б. Рос.
   КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski),  Ян  Непомуцен  (1777-  5.1.1855)  -  польский
драматург, режиссёр и актёр. В 1798 начал театральную  деятельность  как
переводчик, переводил пьесы для Т-ра В. Богуславского. С 1800 выступал в
любительских т-рах как актёр.
   В 1805-09 К.- антрепренёр и директор  польского  и  русского  т-ра  в
Одессе. В 1809 основал  во  Львове  постоянный  польский  т-р,  где  был
директором, актёром и режиссёром до 1833. Выступал в  комич.  ролях.  К.
ввёл в репертуар т-ра Шекспира, Шиллера, Каль-дерона. Лучшие  пьесы  К.:
"Суеверие, или Краковцы и горцы" (1816), "Скалмежанки".
   С о ч.: "Zabobon  czyli  Krakowiacy  i  Gorale",  Lwow,  1821.  Лит.:
Biernacki L., Jan Nepomucen Kaminski, Lwow, 1911. ?. ?.
   КАМИОНСКИЙ, Оскар Исаевич (1869-15. VI 11.  1917)  -  русский  артист
оперы (баритон). Пению учился в 1888-91 в  Петерб.  консерватории  у  К.
Эве-рарди, С. Габеля и О.  Палечека.  Совершенствовался  в  Италии,  где
дебютировал в 1892 в т-ре "Беллини" в Неаполе, затем пел во Флоренции, в
Афинах. В 1893 вернулся в Россию. Выступал на  оперных  сценах  Харькова
(1893-94, 1898-99), Киева (1894-95, 1902-03,  1903-04),  Ростова-на-Дону
(1895-96), Тифлиса (1896-98, 1899-1901). В 1904-05 пел в Новой  опере  в
Петербурге (антреприза Церетели), в 1905-08 - в опере Зимина  в  Москве,
затем снова гастролировал в провинции, гл. обр. в передвижных труппах. В
1915 оставил сцену. К. пользовался  широкой  популярностью.  Он  обладал
хорошей вок. школой, голосом широкого диапазона, красивого тембра. Певец
исполнял как лирич., так и драматич. репертуар, особенный успех  имел  в
партиях, требующих иск-ва бель канто и мецца воче. По отзывам прессы,  в
партии Фигаро К. не имел себе равных на рус. сцене.
   Партии: Грязной; Скарпиа ("Тоска"),  Невер  ("Гугеноты"),  Риголетто,
Дон Жуан и др.
   Лит.: Хроника театра и искусства. [К  10-летию  сценич.  деятельности
К.], "Театр и искуссгво", 1904, № 6.
   KAMMAPAHO (Cammarano), Сальваторе (19.III.  18()1  -  17.VII.1852)  -
итальянский поэт и оперный либреттист. Ученик Г. Россетти. Писал комедии
и трагедии (в т. ч.  "Бальдовино").  Первое  оперное  либретто-"Невеста"
(муз. Э. Виньоцци)- написал в 1834. С 1835 сотрудничал с  Г.  Доницетти,
для к-рого сочинил  либретто  опер:  "Лючия  ди  Ламмермур"  (1835,  т-р
"Сан-Карло", Неаполь), "Осада Кале" (1836, там же),  "Велизарий"  (1837,
т-р "Фениче", Венеция), "Полиевкт" (1839) и др. В  1841  написал  первое
либр. для Дж. Верди - "Альзира". Затем последовали: "Битва при  Леньяно"
(1849, т-р "Арджентина", Рим), "Луиза Миллер"  (1849,  т-р  "Сан-Карло",
Неаполь), "Трубадур" (завершено Л. Бардаре, 1853,  т-р  "Аполло",  Рим).
К.- автор 50 либретто, в т. ч.  для  опер  С.  Меркадан-те  ("Весталка",
"Горации и Куриации" и др.), Дж. Па-чини  ("Звезда  Неаполя",  "Сафо"  и
др.), Ф. Риччи, Л. Росси и др. К. способствовал утверждению романтизма в
итал. опере. Темы своих либретто  он  черпал  гл.  обр.  из  произв.  Ф.
Шиллера, исп. драмы и англ. историч. романа.
   Лит.: Mantovani Т.,S. Cammarano, "Musica d'oggi", Mil.,  1926,  genn.
Св. Г.
   "КАММЕРШПИЛЕ"  ("Kammerspiele",   букв.-   камерные   представления),
камерная сцена,- немецкий театр (ГДР). Создан в Берлине в 1906. До  1933
(с перерывами) т-ром руководил М. Рейнхардт, одновременно  работавший  в
Нем. т-ре. театр. зал "К." вмещал 400 человек, имел сцену, не отделённую
от  зрителей  оркестровой  ямой  и  суфлёрской  будкой.  Спектакли  т-ра
отличались камерностью, интимностью (отсюда название т-ра). В отличие от
Нем. т-ра, где ставилась преим. классика, в репертуаре "К."  преобладали
пьесы совр. авторов, в пост.  к-рых.Рейнхардт  уделял  большое  внимание
обрисовке   интимных   пере-жшанип   героев.   Иногда   спектакли   "К."
переносились на сцену Нем. т-ра и наоборот. Актёры работали одновременно
на обеих сценах.
   Театр открылся спектаклем "Привидения" Ибсена (с участием А. Моисеи в
роли Освальда, декорации норвежского художника  Э.  Мунка).  Затем  были
пост.
   "Пробуждение весны"  (1906),  "Маркиз  фон  Кейт"  (1907)  Ведекинда,
"Праздник мира" Гауптмана (1907), "Гедда Габлер" Ибсена (1907),  "Флирт"
Шницлера (1907), "Социалисты-аристократы" А.  Хольца  (1908),  "Врач  на
распутье" (1908), "Майор  Барбара"  (1909)  Б.  Шоу,  "Отец"  Эйленберга
(1910) и др. Рейнхардт часто ставил  пьесы  К.  Штернхейма,  сатирически
осмеивающие  гос.   режим   Германии,-   "Великан"   ("Штаны")   (1911),
"Кандидаты" (1930). В "К." шли и классич. пьесы - "Клавиго" Гёте (1908),
"Женитьба" Гоголя (1908) и др. После 1-й мировой войны в репертуаре "К."
преобладали салонные комедии нем., франц. и англ. авторов, в к-рых  были
заняты популярные актёры т-ра - Э. Бергнер, Г. Грюндгенс, X.  Альберс  и
др. Ставились пьесы: "Круг" С. Моэма (1923), "Ревю вчетвером" К. Манна и
др.
   После окончания  2-й  мировой  войны  разрушенное  здание  "К."  было
благодаря содействию сов. воен. администрации восстановлено,  и  в  1946
состоялось открытие т-ра пьесой Б. Шоу "Обращение капитана Брессбаунда".
Т-р   стремился   отразить   актуальные   вопросы   современности.   Под
руководством В. Ланг-хоффа, возглавившего одновременно и Нем. т-р,  были
осуществлены   пост.   пьес   с   антифашистской   и   социально-критич.
направленностью: "Штаны" Штернхейма (1947),  "Зонненбруки"  Кручковского
(1949), "Тоже в  Америке"  (1950),  "Профессор  Мамлок"  Вольфа  (1959),
"Чудак" Хикмета (I960), "Подпольщики" Вейзенборна и  "Полуночная  месса"
Карваша (1961), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1962) и др. Ставились
также произв. классики:  "Ифигения  в  Тавриде"  Гёте  (1947),  "Войцек"
Бюхнера (1947), "Мария Стюарт" Шиллера  (1951),  "Минна  фон  Барнхельм"
Лессинга (1952). На сцене т-ра шла русская  и  советская  драматургия  -
"Чайка" (1949);  "Тень"  Шварца  (1947),  "Иркутская  история"  Арбузова
(1960). В т-ре выступают известные актёры,  работающие  одновременно  на
сцене Немецкого т-ра: Г. Май, И. Келлер, Э. Штёр, X. Дринда, X.  Гроссе,
Э. Пеликовски, В. Хейнц (известен и как режиссёр) и др. По типу  "К."  в
Германии в разное время создавались др. т-ры, напр. "К." в  Мюнхене.  Я.
Н.
   КАМОЭНС, К а м о и н ш (Camoes), Луис ди (1524,  Лисабон,-10.VI.1580,
там же) - португальский поэт. Автор героич. поэмы "Лузиады"  (1572).  К.
принадлежат 3 пьесы, написанные, по-видимому, в 1544-49. В  этих  пьесах
К. утверждал принципы учёной драмы, сложившейся в Италии. Они отличаются
высокими поэ-тич.  достоинствами,  живым  языком.  В  комедии  "Ауто  об
Амфитрионах" (изд. 1587) К. даёт вольную обработку пьесы Плавта. В пьесе
"Царь Селевк" (изд. 1644) К. обличает деспотизм. Есть предположения, что
содержавшиеся в пьесе намёки на женитьбу короля  Португалии  Мануэла  на
невесте его сына были одной  из  причин  высылки  К.  в  Индию.  Комедия
"Филодемо" (изд.  в  1587)  прославляет  ренессансный  идеал  высокой  и
благородной любви. По нек-рым сведениям, пьеса была пост.  любителями  в
1555 при дворе губернатора португ. Индии.
   Соч.: Obras completas, t. 1-5,  Lisboa,  1946-54.  Лит.:  Braga  Th.,
Historia de Camoes, v. 1-2, Porto, 1873-74; B e l l A. F.  G.,  Luis  de
Camoes, Oxf., 1923; T a-vares Pereira J., Prefacio ai "Teatro de Luiz de
Camoes", Porto, 1928. . Я.
   КАМПАНЕЛЛИС (???????????), ЯКОВОС (p. 1922)  -  греческий  драматург.
Первая пьеса К.- "Пляска среди колосьев" была  пост.  в  1950  в  труппе
Лемоса, затем им была написана  пьеса  "Седьмой  день  сотворения  мира"
(1956, Нац. т-р, Афины). Лучшая пьеса К.- "Двор чудес" (1957, Художеств.
т-р, Афины)-посвящена жизни простых трудовых людей, обитателей афинского
рабочего квартала, безработных, их стремлению к лучшей  участи.  Попытки
отразить соцпаль-но-политич. проблематику характеризуют драму
   "Возраст  ночи"   (1959,   Художеств.   т-р,   Афины).   К.   написал
комедию-сказку "Сказка без названия" (инсц. по повести П.  Делта,  1959,
"Неон театрон", Афины).  Выступает  как  автор  одноактных  радиопьес  и
киносценариев.
   Лит.: "???????", ??????, 1958. 77 С
   КАМПАНИ  (Campani),  Николо  (1478-1530)-*  итальянский  драматург  и
актёр, выступал под прозвищем  Страшино  (Неряха).  Уроженец  Сиены,  К.
входил в содружество ремесленников (1531,  объединилось  в  "Конгрегацию
Грубых"), писавших и исполнявших нар. фарсы в  Сиене  и  в  др.  городах
Италии. В своих фарсах (1518-24) К. высмеивал нравы крестьян,  изображая
их жадными, грубыми, неотёсанными, наглыми и  вместе  с  тем  трусливыми
("Страшино", "Ножичек"). Фарсы К. написаны терцинами и не  разделены  на
акты. Они динамичны, занимательны, насыщены буффонадой. К. играл в своих
пьесах. Выступал и как  актёр-импровизатор.  Творчество  К.  -  один  из
истоков комедии дель арте.
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, 2 изд., M., 1962. ?. ?,
   КАМПАНИЮ!   (Campanini),   Клеофонте   (l.IX.   1860-19.XII.1919)   -
итальянский дирижёр. Музыке обучался  в  Пармской  консерватории  у  Дж.
Фер-рарини. В 1883  с  успехом  дебютировал  в  т-ре  "Реджо"  в  операх
"Трубадур"  и  "Кармен".  Вёл   концертную   деятельность.   Дирижировал
премьерами опер "Адри-енна Лекуврер" Чилеа (1902,  Лирич.  т-р,  Милан),
"Чио-Чио-сан" (1904, т-р "Ла Скала", Милан),  "Сибирь"  Джордано  (1908,
там же). В 1913 к 100-летию  со  дня  рождения  Дж.  Верди  провёл  цикл
оперных спектаклей  в  Париже:  "Оберто",  "Набукко"  ("Навуходоносор"),
"Бал-маскарад", "Аида", "Фальстаф", "Дон Карлос".  Дирижировал  оперными
спектаклями  в  крупнейших  т-рах  Италии  и  за  границей:  в   Лондоне
(19001912), Лисабоне  (1903),  Париже  (1905),  в  Нью-Йорке  (1906-09),
Чикаго (1910-19), в т. ч. с участием Э. Ка-рузо, Т. Руффо. Св. Г.
   ?????  (Campo),  Эктор  (р.  27.III.1922)  -  чилийский   театральный
художник.  Обучался  в  Школе  изящных  иск-в  (Мадрид).  В  1937  начал
творческую деятельность в т-ре "Чилено". К.- один из основателей  (1941)
и художник-декоратор "Экспериментального  т-ра".  Периодически  работает
также в др. т-рах, в т. ч.  и  зарубежных  ("Опытный  т-р"  Каталонского
ун-та, Испания, и др.). В "Экспериментальном т-ре" К. оформил спектакли:
"Навстречу ветру"  Педро  де  ла  Барра  (1951,  пр.  Кауполикан),  "Наш
город"Уайл-дера (1945), "Чаньярсильо" Асеведо Эрнандеса (1953), "Тартюф"
(1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). Для работ К.  характерны  реалистич.
тенденции. Л.Х.
   КАМПРА (Сатрга), Андре (4. XII. 1660- 29.  VI.  1744)  -  французский
композитор. В детстве пел в церковном хоре в Эксе, где обучался музыке у
Г. Пуа-тевена. В 1681-1700 К.- капельмейстер соборов  в  Ар-ле,  Тулузе,
Париже. С 1722 К.-капельмейстер королевской  капеллы.  В  1697  анонимно
выступил со своей первой оперой-балетом "Галантная Европа", к-рая  имела
шумный успех и стала образцом для последующих опер-балетов. Впоследствии
в том же жанре К. написал  произв.:  "Аретуза"  (1701),  "Музы"  (1703),
"Альцина" (1705), "Гипподамия" (1708), "Венецианские празднества" (1710)
(все пост. в Академии музыки, Париж). К.-автор лирич. трагедий "Танкред"
(1702),  "Телемак"  (1704),  "Идоменей"  (1712),  "Ахилл  и   Дей-дамия"
(1735) ? др. (пост. там же). К. создал много-числ. дивертисменты,  к-рые
сделали его одним из самых популярных композиторов франц. классицизма. В
своих произв. К. стремился к ритмич. живости  и  драматич.  насыщенности
музыки, выразительной и колоритной  оркестровке.  К.  принадлежат  также
кантаты и соч. в др. жанрах.
   Лит.: ? о ? g i ? ?-, Musiciens francais du XVJII siecle. A.  Campra,
P., 1861. д j
   КАМСКАЯ, Гульсум [наст. фам.-  Ильясова;  р.  25.III  (7.IV).1901]  -
татарская советская  актриса.  Нар.  арт.  Тат.АССР.  Засл.  арт.  РСФСР
(1957). Сценич. деятельность начала в 1919 в тат.  труппе  в  Казани.  В
1922-26- актриса Тат. т-ра им. Красного Октября (Астрахань).  В  1927-33
работала в Моск. тат. рабочем т-ре. С 1933 - в Т-ре им. Камала (Казань).
Лучшие роли в этом т-ре:  Кукушкина  ("Доходное  место",  1938)"  Нагима
("Банкрот"  Г.  Камала,  1939),  Махинур  ("Мин-никамал"  Амира,  1944),
Сумасшедшая барыня ("Гроза",
   1944), Насима ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала
   1945), Галчиха ("Без вины виноватые",  1949),  Гульни-са  ("Тревожные
дни" Гиззата, 1953), Калямзя ("Зифа" Исанбета,  1954),  Сабира  ("Судьба
татарской женщины" Ибрагимова,  1960).  Остро  характерная  актриса,  К.
создаёт образы, отмеченные ярким нац. своеобразием, логикой  психологич.
развития. Игра её естественна, правдива, органична. X. К
   КАМЧАТСКИЙ ТЕАТР (Камчатский областной драматический театр) - русский
советский театр. Осн. в 1933. Значит, место в репертуаре  т-ра  занимают
произв. Горького. В т-ре ставятся произв.  местных  авторов.  В  течение
ряда лет в  т-ре  работали  П.  М.  Таванцева,.  К.  Д.  Родионов,  ?.?.
Эльманович, М. М. Штейнберг. В труппе (1962):  нар.  арт.  РСФСР  В.  П.
Андрианов, засл. арт. РСФСР М. Ф.  Воронина,  М.  С.  Соловьёва,  В.  П.
Красногор,  В.  П.  Соколовский,  артисты  М.   Г.   Сергеева,   Г.   В.
Астраханкина, В. В. Криворо-това, М. В. Шедель, Т. К. Виноградова, В. Н.
Абакумов, М. Н. Казанцев, Н. Л. Эренбург. Гл. реж.-  В.  Н.  Панов.  Т-р
рассчитан на 398 мест.
   Спектакли:  "На  дне"  (1934),  "Егор  Булычев  и   другие"   (1935),
"Последние" (1930, 1957), "Bacca  Жолезнова"  (1940),  "Старик"  (1959),
"Русские люди" (1943), "Кремлёвские куранты" (1957, Ленин -  Андрианов);
"За землю русскую" Диканского и Панкратовой (1958,  к  столетию  героич.
обороны Петропавловска-на-Камчатке в 1854); "Иван Будан-цев" Лаврентьева
(1959), "Лиса и виноград"  Фигсйреду  (1959),  "Барабанщица"  Салынского
(1960), "Иркутская история" Арбузова (1961) и др. А. Ив.
   КАМЮ  (Camus),  Альбер  (7.XI.1913-4.1.1960)-  французский  писатель,
драматург, актёр и режиссёр. Род. и рос в рабочей семье в Алжире. В 1935
организовал самодеят. "Т-р труда" (г. Алжир), где  пост.  спектакль  "На
дне"; драму о героич. борьбе шахтёров Овьедо  -  "Восстание  в  Астурии"
(1936), в коллективном  создании  к-рой  принимал  участие  (пост.  была
запрещена  франц.  властями  в  Алжире).   В   1936   работал   в   т-ре
"Радио-Алжир",  выступавшем  в  городах  и  сёлах;  играл  роль   Валера
("Скупой"). В 1936-39 возглавлял "Т-р де л'Экип" (Алжир), состоявший  из
рабочей и студенческой молодёжи. Пост. здесь спектакли:
   "Прикованный Прометей" Эсхила,  "Молчаливая  женщина"  Бена  Джонсона
(выступил в роли  Делеспри),  "Дон  Жуан"  ("Каменный  гость")  Пушкина,
"Братья  Карамазовы"  по  Достоевскому  (играл  роль  Ивана),   "Пароход
"Тинэсити"" Вильдрака и  др.  С  1939  'жил  во  Франции.  Творчество  и
убеждения К. исполнены противоречий. В 1939 он выступал против нищеты  и
угнетения крестьян Кабилии, а в 1959- как сторонник вступления Алжира во
франц. Сообщество. В годы 2-й мировой  войны  стал  активным  участником
движения Сопротивления и в это же время написал эссе "Миф  о  Сизифе"  -
манифест экзистенциализма, проникнутый  неверием  в  историч.  прогресс.
Драматургия К. отличается  пессимистич.  направленностью,  мотивы  этич.
бунта, протеста против разл. форм тирании, проявлений эгоизма сочетаются
в ней с проповедью скепсиса, утверждением бессмысленности бытия. В драме
"Недоразумение" (1944, т-р "Матю-рен", Париж, в роли Марты - М. Казарес)
о блудном сыне, убитом "по недоразумению" матерью и  пестрой,  воссоздан
мир безграничной жестокости, где человек одинок и бессилен перед роковой
неотвратимостью жизни. Обличит, звучание пьесы заглушается  пессимистич.
мотивировкой поступков героев. Драма  "Калигула"  (1938,  т-р  "Эберто",
Париж, 1945, в гл. роли Ж. Филип) развенчивает озверевшего диктатора.  В
аллегорич. трагедии "Осада" (1948, труппа М. Рено-Ж.  Л.  Барро,  Париж)
проводится аналогия между  гротескными  образами  Чумы,  окружающего  её
персонала Смерти и фашистской диктатурой. К. написал пьесу  "Праведники"
(1949, т-р "Эберто", в роли Дулебовой - М. Казарес) о  рус.  террористах
нач. 20 в. Герои пьес  "Осада"  и  "Праведники"  -  одинокие,  мятущиеся
бунтари-анархисты, презирающие "людское стадо",  одержимые  лихорадочной
страстью   созидать   либо   сокрушать.   Для   драм    К.    характерны
символико-аллегорич.  язык,  рационали-стич.   "призрачность"   образов,
трагич. ощущение фан-тасмагоричности бытия  и  неизбежности  смерти.  К.
инсценировал и пост. романы "Реквием в честь монахини"  Фолкнера  (1956,
т-р "Матюрен"), "Бесы" Достоевского (1959). Нобелевская пр. (1957).
   Соч.: Le malentendu, suivi de Calcula, P., 1944; 86  ed.,  P.,  1958;
L'Etat de siege. P., 1948; Les justes, 48 ed., P., 1950.
   Лит.: В г i s v о 1 1 e J. С., Camus, P., 1959, с. 277-89;
   Vilar J., Camus regisseur, "La nouvelle revue francaise", 1960, №  7;
В а г г a u 1 t J. I.., Sur "L'Etat de siege", "La Table  ronde",  1960,
J\o l'i6; С г epi n S., Albert Camus.  Essai  de  bibliographie,  Brux.,
1960. В. Бал.
   КАН,  Георгий  Михайлович  (р.  2.1.1916)  -  советский   театральный
художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1956. По национальности кореец. В 1941  окончил  Ташкентское  художеств.
уч-ще. С этого года  работает  в  Корейском  муз.  драм.  т-ре  (ныне  в
Кзыл-Орде Казах. ССР). Спектакли: "Хон Бом До"  Тхай  Дян  Чуна  (1942),
"Русские люди" (1943), "Гроза" (1950); "Южнее 38-й параллели"  Тхай  Дян
Чуна (1950), "Ураган"  Цао  Юя  (1950),  "Цюй  Юань"  Го  Мо-жо  (1951),
"Кремлёвские куранты" (1957),  "Слуга  двух  господ",  "Отелло"  (1959);
"Именем   революции"   М.   Шатрова   (1960).   Лучшие   спектакли    К.
характеризуются поэтич. передачей нац. колорита. А. Ив.
   КАНАВЕЛбВИЧ (Kanavelovic), Пётр (1637- 1719)  -  югославский  поэт  и
драматург. Лит. образование получил в Дубровнике. Писал на дубровниц-ком
диалекте. Автор комедии "Андро Ститикеца"-  о  дубровницком  дворянстве.
Появление этой пьесы положило начало обновлению дубровницкой драматургии
(16 в.). Предполагается, что К. был автором ряда анонимных комедий.
   Лит.: ccher/erl., Р. Kanavelovica, "Sveti  Ivan  bis-kup  trigorski",
"Nastavni vjesnik", 1896, IV, с. 268-81;
   Radatovic V., Petar Kanavelovie  (1637-1719),  kao  pisac  kornedija,
"Prilozi za knjizevnost, je/.ik,  istoriiu  i  folklor",  1929,  IX,  с.
32-70. M /?ик
   КАНАДСКИЙ ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ;  Элементы  театр.  иск-ва  содержали
обряды индейцев, населявших Канаду; они пользовались масками и  куклами,
придававшими  яркую  зрелищность  религиозному  ритуалу.  Первые  театр.
представления после колонизации Канады в нач. 17 в. давались  на  франц.
яз. 14 ноября 1606 в т-ре "Нептун" в Порт-Ройяле была пост. стихотворная
пьеса М. Лескарбо "Морская маска". В  спектакле  участвовали  индейцы  и
французы, В 1640 в Квебеке во время  торжеств  по  случаю  дня  рождения
франц. принца была разыграна трагедия. Население  "Новой  Франции"  (как
тогда называли  Канаду)  проявляло  большой  интерес  к  спектаклям.  Но
като-лич.  церковь  преследовала  т-.р,  считая  его  "плодом  греховных
побуждений".
   Одна из первых пьес, написанных в Канаде (без названия),  принадлежит
иезуитскому священнику О. Рагено (1688). Она была  переведена  на  языки
индейских племён юрон и алгонкин.
   В 18 в. спектакли ставились в Галифаксе, Монреале и Квебеке. В 1789 в
Галифаксе было выстроено спец. театр.  здание,  получившее  наименование
"Новый Большой т-р". В сер. 18 в. в Квебеке был создан кукольный т-р.  В
конце 18 в. в Канаде выступали проф. труппы, преимущественно из  Англии.
Развитие получил и любительский т-р. В 1774  в  Монреале  англ.  офицеры
ставили (на  франц.  яз.)  Мольера.  Пьесы  Мольера  ставились  также  в
"Хеймаркет т-ре" в Квебеке.
   Среди первых канадских драматургов, писавших на франц.  яз.,  был  Ж.
Кенель (1749-1801), автор комедии "Кола и Колинетт" (1788, пост.  1796),
пьес "Англомания",  "Лука  и  Сесиль"  и  других,  а  также  трактата  о
драматич. иск-ве. Первыми пьесами на англ. яз. были "Саул" Ч.  Хевисиджа
и "Текамси" Ч. Мейра о мирной жизни индейцев до прибытия европейцев.
   В 1825 в Монреале был открыт  "Т-р  Руаяль"  (построен  на  средства,
собранные по подписке). В этом т-ре в 1826 выступал Э. Кин, а в  1842  -
офицерская любительская труппа под рук. Ч. Диккенса.- Кроме этого  т-ра,
в Монреале работали франц. "Т-рдеСосье-те"  и  "Т-р  де  Нувоте".  Среди
драматургов, писавших на франц. яз., в то  время  были:  Ф.Ж.Маршан,  Л.
Фре-шет, О. Лаперьер, П. Леме. На англ. яз. писали У.  У.  Кэмпбелл,  А.
Стрингер, Р. Норвуд, Дж. Л. Чарл-стон, М. Ппкхолл. Нек-рые из пьес  этих
авторов не  были  предназначены  для  сцены,  но  именно  это  поколение
драматургов заложило основы канадской драматургии.
   В 20-х гг. 19 в. был создан первый т-р в Торонто, в 1862 - т-р  в  г.
Виктория (на западе Канады), в том же году -  т-р  в  Гамильтоне  (пров.
Онтарио). В 1870 в Виннипеге выступала  любительская  труппа,  участники
к-рой  были  солдатами.  Франц.  любительские  труппы  были  созданы   в
Эдмонтоне, Сент-Бонифейсе.
   Во 2-й пол. 19 в. в Канаде гастролировали Сара  Бернар  (1881,  1891,
1905), Коклен (1888, 1889, 1893,  1894),  Муне-Сюлли  (1894),  Ф.  Жемье
(1924), С. Гитри и др.
   В нач. 20 в. в Монреале работали  т-ры:  "Амбигю",  "Гете",  "Суаре",
"Ренессанс", "Т-р Франсе", "Т-р де
   Нувоте" и др. В них  играли  актёры:  Э.  Амель,  Паль-мьери,  Ж.  П.
Фильон. На франц. яз. в 20-30-х гг. писали драматурги У. А.  Бейкер,  Л.
Гюйон, Ж. Э. Кор-риво, К. Дюпон, А. Прулькс, Л. Уле.
   В конце 19 и нач. 20 вв. в  Канаде  выступали  гл.  обр.  передвижные
т-ры. В спектаклях участвовали известные актёры Англии и  США  -  Э.  А.
Сотерн, Дж. Марлоу, Дж. Джефферсон, Г. Ирвинг, II. Кэмп-белл, М. Англии,
О. Скиннер, М. Фиск, М. Аламс, Э. Барримор, А. Назимова, Дж. Арлисс,  Р.
Манс-филд, Дж. Дру, Р. Мантелл, труппа Барри Джэксона, прл. труппа "Эбби
тиэтр". Они выступали часто в неприспособленных помещениях, но спектакли
их  были   чрезвычайно   популярны.   Наибольшую   известность   получил
виннипегский т-р "Уокер". До 30-х гг.  в  здании  этого  т-ра  выступали
лучшие труппы Нью-Йорка и Лондона.
   После  1-й   мировой   войны   гастрольные   т-ры   прекратили   своё
существование  из-за  конкуренции  со  стороны  кино,  радио  и  т.   д.
(компании, владевшие кинотеатрами,  завладели  и  театр.  зданиями,  они
подняли цены за наём помещения  или  отказывались  сдавать  его;  многие
театр. здания были разрушены, другие обращены  в  складские  помещения).
Попытки возродить театр. представления в  Канаде  не  дали  результатов.
Лишь в крупных городах с трудом существовали несколько полупроф. трупп.
   Сохранялся любительский т-р. Крупнейшая любительская труппа  -  "Литл
тиэтр" в Лондоне (пров. Онтарио). Создана в 1934 на основе объединения 4
любительских кружков. Эта труппа приобрела в 1945 здание "Гранд т-ра", в
к-ром ставила ежегодно с октября по апрель 6 премьер (зал  вмещает  1000
мест,  сцена  хорошо  оборудована).  Здесь   также   выступают   труппы,
приезжающие из Англии и США.
   В зап. части пров. Онтарио имеется ок. 20 драм. трупп. Нек-рые из них
существовали еще до 2-й мировой войны. Они  объединяются  в  драм.  лигу
Зап. Онтарио, созданную в 1933. В эту лигу входили труппы гг. Гамильтон,
Сарния, Симко, Уэлленд, Виндзор, Вудсток и др.
   В др. городах Канады работают любительские  т-ры,  также  именующиеся
"Литл  тиэтр".  Среди  них:  коллективы  гг.  Сент-Джонс,  Ньюфаундленд;
"Галифакс тиэтр артс гилд"; англ. и франц. т-ры в Монреале, "Оттава Литл
тиэтр" (осн. в 1913), т-ры в Торонто, "Серкль Мольер" в  Сент-Бонифейсе,
"Риджайна Литл тиэтр", "Калгари Уоркшоп 14", "Ванкувер  Литл  тиэтр".  В
Монреале большую популярность завоевала любительская  труппа  "Компаньон
де Сен-Ло-ран", ставшая впоследствии профессиональной. Эта труппа ставит
классич.  драматургию  (Мольер,  Шекспир  и   др.)   и   произв.   совр.
драматургов. В Монреале  студенты  ун-та  создали  в  1957  любительский
эстрадный т-р. В пров. Саскачеван существует  Саскачеван-ская  драматич.
лига, объединяющая св. 100 любительских коллективов.
   В 1919 возник один из лучших любительских т-ров Канады -  "Харт  хаус
тиэтр" при Торонтском  ун-те.  Спектакли  ставили  проф.  режиссёры  (Р.
Митчелл, Б. Форсайт, У. Синклер, К.  Эйкенс,  В.  Масси  и  др.).  Ставя
классич. пьесы, т-р в то же время стремился  способствовать  и  развитию
канадской драматургии. Здесь шли пьесы М. Денисона ("Братья по  оружию",
1921, "Из их собственной усадьбы", 1922,  и  др.).  В  1939  "Харт  хаус
тиэтр" был закрыт, а в 1946 возобновил работу как  университетский  т-р,
ставящий чисто учебные задачи.  По  пути  "Харт  хаус  тиэтр"  следовало
полупроф. "Об-во новой драмы" (Торонто)" возглавляемое Д. Мейвор  Мур  и
её сыном. Здесь шли пьесы канадских авторов, а также  Шекспира,  Ибсена,
Шоу.
   Широкое развитие в Канаде получил любительский т-р на укр.  яз.  Укр.
коллективы  ставят   "Назара   Стодолю"   Шевченко,   "Наталку-Полтавку"
Котляревского, "Украденное счастье" Франка и др. произв. укр.  классики.
В рус. драм. кружках в  Торонто,  Ванкувере,  Виннипеге  ставятся  пьесы
Чехова, Островского, Гоголя, Горького и совр. драматургов.
   Большое значение для развития драматич. иск-ва Канады имеют фестивали
драмы,  к-рые  начали  проводиться  с  1933.  На   районных   фестивалях
производится  отбор  лучших  спектаклей,  к-рые   затем   показывают   в
заключительном фестивале (первые 5 фестивалей  в  1933-37  состоялись  в
Оттаве).  После  2-й  мировой  войны  фестивали  возобновились,  в   них
участвуют от 50 до 70 трупп.
   Особое место в театр.  жизни  Канады  занимает  шекспировский  т-р  в
Стратфорде  (пров.  Онтарио)  о  С  1953  здесь   проводится   ежегодный
шекспировский  фестиваль,  положивший   начало   созданию   этого   т-ра
(финансируется правительств, банками, разл.  фирмами).  Выстроено  спец.
здание с зрительным залом на  2000  мест,  расположенных  амфитеатром  и
окружающих открытую сцену с трёх сторон.  Конструкция  сценич.  площадки
напоминает устройство шекспировской сцены  (передняя  и  задняя  игровые
площадки, верхний балкон). Спектакли идут без занавеса и без  декораций.
Первым руководителем шекспировского фестиваля был Тайрон Гатри, а с 1955
- М. Ланхем.
   Деятельность любительских т-ров и фестивали  способствовали  развитию
канадской драматургии. Среди наиболее популярных драматургов Канады - Р.
Дей-вис, автор пьес "Эрос на утренней заре", "Богатство, враг мой", и Г.
Фарис, написавший несколько  пьес  из  жизни  Канады.  На  фестивалях  и
конкурсах были премированы пьесы Дж. Шула  "Мост"  и  "В  тени  дерева",
"Баррикада художника" Доналда Ламонта Джека. В 50-х гг. были пост. пьесы
И. Эклстон Маккеп ("Два - слишком много"), А. Ланжевена ("Ночь  любви"),
М. Дюбе, Ж. Лангирана, Лпстера Синклера и др.
   Популярностью пользуется Г.  Желпна  -  автор  и  исполнитель  комич.
обозрений. Талантливый  комедийный  актёр,  он  славился  как  создатель
образа уличного мальчика Фридолина. Желина  руководит  т-ром  "Канадская
комедия" (Монреаль), в к-ром идут  пьесы  канадских  авторов.  Спектакли
ставятся на франц. и англ. яз.
   В  1951  в  Монреале  открыт  проф.  т-р  "Нового  Света",  ставивший
спектакли сначала на франц., а с 1954 и на англ. яз. (в 1955  участвовал
во 2-м всемирном фестивале драм. иск-ва  в  Париже).  Здесь  идут  пьесы
канадских драматургов - Ланжевена, Элуа ди Грапмон и  др.  Ежегодно  т-р
проводит конкурс на лучшую пьесу канадских  авторов.  Т-р  ставит  также
пьесы Чехова, П. Клоделя, О. Кафки, Т.  Уильямса  и  др.  Среди  актёров
т-ра: Г. Лебреш, М. Лейрак, Г. Гофман, Ж. Дальмен и др. Режиссёры т-ра -
Ж. Гаскон и Ж. Хартог. При театре есть школа, готовящая актёров.
   Единственный постоянный т-р,  ставящий  спектакли  на  англ.  яз.,  -
"Крест тиэтр" в Торонто. Создан в 1953 братьями Мерри и Доналдом  Дейвис
и их сестрой  Барбарой  Чилкотт.  В  1957  создано  об-во  "Крест  тиэтр
фаундейшен", возглавившее этот т-р. За 10 лет т-р пост. 118 пьес,  в  т.
ч. пьесы Шекспира, Софокла, Ю. О' Нила, Б.  Шоу,  А.  Чехова  ("Вишнёвый
сад", "Три сестры" и "Чайка"), Т. С. Элиота, А. Кристи, С.  Беккета,  Ж.
Жироду, Дж. Осборна и др. Большинство артистов, режиссёров и  продюсеров
Канады работали в "Крест тиэтр". Среди них:  Ф.  Хайленд,  Ш.  Кинг,  Б.
Чилкотт, К. Рейд, М. Мур, Э. Хаус, М. Дейвис, Д. Дейвис,  Дж.  Маккован,
Л. Лоренс, М. Джонсон, Л. Мейджор.
   Среди других проф. т-ров  Канады  -  "Канейдиан  репертори  тиэтр"  в
Оттаве (осн. М. Морли и X. Паркером), "Тотем тиэтр" в Ванкувере (осн.  в
1951 молодыми актёрами Т. Арнгрим и С. Бейкер),  но  большие  налоги,  а
также конкуренция кино  и  телевидения  крайне  затрудняют  работу  этих
т-ров.
   Успешно работают проф. т-ры Канады в летнее время: летний  т-р  "Брей
Мэнор плейхаус" (Квебек, осн. в 1936); летний т-р в  Монреале;  в  пров.
Онтарио - "Стро Хэт плейере" в Порт-Карлинг,  "Грай  венхорст",  "Мелоди
Фейр", "Спринг Toy" в Торонто, "Ниагара Барн  тиэтр"  в  Ниагара-Фоле  и
др.; в Британской Колумбии с  1940  существует  "Т-р  под  звёздами"  (в
Стэнли-парке) на 4000 мест.
   В Торонто имеется проф. школа театр. иск-ва, возглавляемая  известным
театр. деятелем Э. Г. Стерн-дейл Беннетт. Спец.  отделения  драмы  имеют
ун-ты Альберты, Саскачевана  и  Куинс.  Нек-рые  ун-ты  проводят  летние
театр. курсы.
   Из Канады вышли многие выдающиеся актёры:
   М. Англин,-У. Хьюстон, Р. Масси, X. Кронин, В. Пид-жон, А.  Нокс,  Д.
Эвелин, М.  Пикфорд,  М.  Дреслер.  В  Канаде  работают  (1962)  актёры:
Брейден, Д. Ко-ликос, Л.  Грин,  Д.  Дрейни,  Т.  Робине,  Ш.  Кинг,  Б.
Чилкотт, Д. Дейвис (на шекспировском фестивале в Стратфорде выступали Ф.
Хайленд, А. Холл, Б. Хатт, Б. Герусси, В. Нидлес, К. Пламмер, К.  Рид  и
др.). Среди совр. актёров, играющих на франц. яз.
   (кроме Г. Желина), известны Г. Гофман, Ж. Гаскон, Г. Гаскон, Ж.  Луис
Руо, Д. Пеллетьер.
   Лит.: H о п 1 e L., L'histoire du theatre au Canada, Montreal,  1945;
McPharlin P., The Punpet theatre in America, N. Y.,  1949;  Maior  Moore
D./A theatre for Canada, "University of Toronto Quarterly", 1956, Oct.
   КАНАЛЬ  ФЕЙХОО  (Canal   Feijoo),   Бернардо   (p.   23.VII.1897)   -
аргентинский  драматург.  Написал  драму  о  тяжёлой  доле  крестьянства
Аргентины "Страдания и смерть Сильверио Легисамона" (1944, Народный т-р,
Буэнос-Айрес; 1-я муниципальная пр.), пользующуюся  широким  признанием.
К. принадлежат также пьесы "Случаи из жизни Хуана Лисицы" -  комедия  на
темы нар. басен (1950, т-р "Фрай  Мочо",  Буэнос-Айрес),  "Тунгасука"  -
эпич. драма об освобождении Америки (1961,  т-р  "Хенераль  Сан-Мартин",
Буэнос-Айрес) и -ряд трудов по арг. фольклору  ("Драматическое  народное
творчество", 1943, и др.). Основная тема произв. К. Ф.- жизнь  и  борьба
аргент. тружеников против угнетателей. Образы их носят обобщённый, порой
символистский характер. Ал. Р.
   КАНАМИ - японская семья актёров. В их числе:
   К.  Киёцугу  (1334-85)  -  японский  актёр,  театральный  деятель   и
драматург. Основатель этой актёрской семьи. К.  создал  т-р  "Кандзэдза"
(г. Ига), для к-рого использовал элементы "саругаку" (древняя  драматич.
форма, включавшая комические мимич. танцы), ритуального танца  "дэнгаку"
(был популярен в 12 в.) и танцев "кусэмаи" (широко распространены в нач.
14 в.). Объединив эти элементы, К.  создал  представление,  к-рое  имело
успех в столице и провинции и положило начало т-ру Но. Автор мно-гочисл.
пьес для т-ра Но ("Дзинэн кодзи", "Комати" и др.).  К.  выступал  и  как
актёр, был театр. учителем, теоретиком театр. иск-ва.
   К.Дзэами (С э а м и) Мотокиё (1363- 1443)  -  сын  Киёцугу  К.  После
смерти отца руководил т-ром "Кандзэдза". В отличие  от  иск-ва  Киёцугу,
рассчитанного на широкие  массы  зрителей,  стремился  следовать  вкусам
аристократов  (его  т-р  поддерживался  высшим  воинским  сословием,  на
спектаклях  часто  присутствовал  император).  ДзэамиК.был   не   только
выдающимся актёром, но и крупным драматургом, теоретиком театр.  иск-ва;
он написал св. 100 пьес для т-ра Но, отличавшихся  стройностью  диалога,
особой утончённостью,  оставил  ок.  20  трактатов  об  иск-ве  т-ра  Но
("Кадэнсё", "Хана-но кагами" и др.).
   Лит. (на япон. яз.): Ногами Тоёитиро, Канъами Киёцугу,  Токио,  1949;
его же, Дзэами Мотокиё, Токио,  1938;  Кобаяси  Сидзуо,  Дзэами,  Токио,
1943; К а-васэ Кадзума, Дзэами нидзюсан бусю, Токио, 1945;
   Гэйнодзитэн; Токио, 1961. Д. Г.
   КАНАТОХОДЕЦ - цирковой артист, демонстрирующий на закреплённом  между
высокими опорами канате мастерство эквилибристики. В  номера  К.  входят
ходьба, бег, прыжки (вперёд, назад и  с  завязанными  глазами),  пляска,
стрельба из ружья, игра на муз. инструменте, балансирование  предметами,
жонглирование, иногда мимич. сценки. Иск-во К. входило  в  представления
ярмарочных комедиантов Зап. Европы уже в 15 в. ("Канатные танцоры"). Они
являлись участниками праздников, нар. гуляний (канат или закреплялся  на
большой высоте между зданиями горизонтально, или шёл наклонно с  вершины
какой-нибудь башни к земле). В 1859 К. Э. Блонден прошёл по канату через
Ниагарский водопад. Номера К. на  Западе  большей  частью  строятся  как
"смертельные аттракционы" (напр., труппа  "Ниагара",  совершавшая  трюки
над группой львов). В России К. получили известность в 18 в. Во 2-й пол.
19 в. Ф. Молодцов своими достижениями привлёк  к  этому  жанру  внимание
крупных стационарных цирков. В сов. цирке  древнее  иск-во  К.  получило
новое развитие. Издавна культивировавшееся среди нек-рых народов Кавказа
и Срь Азии (Дагестан, Узбекистан и т. д.) иск-во К. стало основой  новых
аттракционов, напр. жизнерадостный,  темпераментный  номер  дагестанских
канатоходцев "Цовкра".
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Д м и т-р и е в Ю. А.,  Русский
цирк, М., 1953. М. 3.
   КАНДАУРОВА, Маргарита Павловна (р.  22.1.  1895)-  русская  советская
артистка  балета.  Засл.   арт.   Республики   (1934).   Окончив   Моск.
хореографич.  уч-ще  (1912,  класс  В.  Тихомирова),  была  зачислена  в
балетную труппу Большого т-ра. Первая партия  -  фея  Канареек  ("Спящая
красавица").  Танец  К.  был  лёгким,  изящным,  она  создавала  чистые,
одухотворённые образы. В 1941 окончила сценич. деятельность.
   Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Одетта-Одиллия,  Жизель;
Лиза ("Тщетная предосторожность"), Тао Хоа ("Красный мак") и др.
   Лит.: Гос. ордена Ленина Академии. Большой театр Союза ССР, М., 1947.
fQp. Б.
   КАНДЕЛАКИ,  Владимир  Аркадьевич  [р.  16(29).  III.  1908]-  русский
советский артист оперы (бас-баритон) и  оперетты,  режиссёр.  Нар.  арт.
РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1928 окончил  Тбилисскую
консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. С  1929  К.  -  солист  Муз.
театра им. Станиславского и  Немировича-Данченко.  Роли:  Тарас  ("Семья
Тараса" Кабалевского,  Гос.  пр.  СССР,  1952),  Митька  ("Тихий  Дон"),
Сторожев("В бурю" Хренникова), Скарпиа  ("Тоска"),  Наполеон  ("Война  и
мир"), Сако ("Кето и Котэ"  Долидзе),  Че-заре  ("Поцелуй  Чаниты"  Ми-.
лютина),  Куприянов  ("Весна  поёт"  Кабалевского),   Олендорф   ("Нищий
студент"  Миллёкера),  Вице-король,  Калхас  ("Пери-кола",   "Прекрасная
Елена"  Оффенбаха)  и  др.  Мастер  ярких  комедийных  образов,   полных
неистощимой жизнерадостности, К. создал также  ряд  образов,  отмеченных
суровым драматизмом.
   С 1943 ведёт режиссёрскую работу: "Перикола" Оффенбаха (Т-р  оперы  и
балета им. Палиашвили, 1943), "Кето и Котэ" Долидзе (1950),  "Аршин  мал
алан" У. Гаджи-бекова (1952), "Тоска" (1959) (Т-р им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко) и др. С 1954 К.-  гл.  реж.  Моск.  т-ра  оперетты.
Пост. спектакли:-"Весёлая вдова" Легара  (1956),  "Цирк  зажигает  огни"
Милютина (1960), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959) (совм. с  А.  Р.
Закс) и др. Ученик В. И. Немировича-Данченко, К.  в  своих  режиссёрских
работах стремится к созданию единого исполнительского  ансамбля,  уделяя
большое внимание выявлению индивидуальных особенностей исполнителей.
   Лит.: М а р к о в П.  А.,  Режиссура  Вл.  И.  Немнровича-Данченко  в
музыкальном театре, М., 1960. A, {Je.
   КАНДЕЛАКИ,  Валериан  Лазаревич  (р.  19.  VII.  1918)  -  грузинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1940  окончил
лит. ф-т Тбилисского ун-та.  Драматургич.  деятельность  начал  в  1944.
Автор пьес  на  совр.  темы:  "Дедушка  Фёдор"  (1944,  Батумский  т-р),
"Сорняк" (Т-р  им.  Руставели,  1954),  "Два  специалиста"  (Груз.  Тюз,
Тбилиси, 1954), "Однажды  умершие"  (Т-р  им.  Руставели,  1959),  "Огни
Картли" (Т-р им. Руставели, 1961).  Написал  героич.  исто-рич.  комедию
"Майя из Цхнети" (1955, Т-р им. Марджанишвили), историч. пьесу  "Золотое
руно" (1957, Батумский т-р) и др.
   Соч.: Две пьесы, Батуми, 1956;  "Майя  из  Цхнети",  "Золотое  руно",
Тбилиси, 1961 (на груз. яз.). Е. ///.
   КАНДИНАШВЙЛИ, Тенгиз Павлович (22.1. 1922- 24. X.I 961) -  грузинский
советский режиссёр. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа. Ученик Ю.  А.
Завадского. Пост. в Т-ре им. Марджанишвили "Строгие  девушки"  Буачидзе,
"Деревья умирают стоя" Кассона (совм. с В. Анджапаридзе), в  Моск.  т-ре
им. Моссовета -  "История  одной  любви"  Буачидзе.  С  1957  работал  в
Тбилисском т-ре  русской  драмы  им.  Грибоедова,  где  пост.  спектакли
-"Глубокая разведка" Крона, "В поисках радости" Розова, и др. Э.Г.
   КАНДОВ, Цено (р. 1904) - болгарский актер и режиссёр. Засл. арт. НРБ.
театр. иск-ву учился в т-ре Г. Катова в Плевене (1929). В 1932  поступил
в Бур-гасский нар. т-р, где работал под  рук.  К.  Сарафова.  В  1934-44
играл в т-ре в Варне, в 1944-49 - в т-ре г. Толбухина, с 1949 -  в  т-ре
Бургаса.
   В т-ре г. Толбухина К.  пост.  "Нашествие"  Леонова  (1944),  в  т-ре
Бургаса-"Сердце не камень" Островского (1949). Димитровская пр. (1950).
   Роли: Тартюф, Фердинанд ("Царская милость" Зидаропа), Фирс ("Вишнёвый
сад"), Големанов (о. п.  Костова)  и  др.  К.-один  из  первых  актёров,
игравших  в  Болгарии  в  произв.  сов.  драматургии  ("Платон   Кречет"
Корнейчука, т-р я Варне, 1940, и др.). Ст. К.
   КАНЁЛИ, . Мария Димитрова (1875-31.X.1907)- болгарская актриса.  Одна
из первых болг. проф. актрис. Играла в труппах "Основа" и "Слеза и смех"
(София). В 1900-01 совершенствовалась в Париже. Роли: Варвара ("Гроза*),
Дорина ("Тартюф"), Дездемона  ("Отелло"),  Елизавета  ("Мария  Стюарт"),
Ленора ("Честь" Зудермана), Настя ("На дне") и др. Вас. М.
   КАНЁЛИ,  Радул  Владиславов   (1868-2.XI.1913)-   болгарский   актёр,
режиссёр и теоретик театра. Окончил драматич. курсы Рапгоф в  Петербурге
и в 1893 дебютировал как актёр  и  режиссёр  в  труппе  "Слеза  и  смех"
(София) постановкой "Доходного места" (играл  роль  Жадова).  В  1894-99
К.директор и режиссёр труппы "Слеза  и  смех".  К.  принадлежит  заслуга
популяризации драматургии Островского в Болгарии. Он пост. в т-ре "Слеза
и смех" "Бедность не  порок"  (1894),  "Бесприданницу"  (1894),  "Грозу"
(1895). Как актёр 'играл в пьесах "Иванко" Друмева, "Изгнанники" Вазова,
"Ревизор"; "Честь" Зудермана. В  1909-12  -  режиссёр  Пловдивской  гор.
труппы. К.- один из первых болг. театр. теоретиков,  основатель  первого
болг. театр. журнала "Болгарский артист" (1900), автор комедии "Страшная
бомба". Вас. М.
   КАНЁПА (Сапера), Мария (р. 1.IX.1923) -  чилийская  актриса.  С  1942
работает в "Экспериментальном т-ре" (ныне - "Институт т-ра").  Играла  в
комедиях,    психологич.    драмах,    трагедиях.    Роли:    Лау-ренсия
("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега; пр. Каупо-ликан,  1952),  Тесман  ("Гедда
Габлер"), Елена Андреевна  ("Дядя  Ваня"),  Мать  ("Шесть  персонажей  в
поисках автора" Пиранделло), леди  Макбет,  Моника  Солар  ("Мама  Роса"
Дебесы). Л. X.
   КАНЙЛЬЯ (Caniglia), Мария (р. 5.  V.  1906)  -  итальянская  артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в  Неаполитанской  консерватории  у  П.
Роке. Впервые выступила на оперной сцене  в  1930,  после  чего  пела  в
Генуе, Риме, Флоренции, Милане (т-р "Ла Скала"), Венеции. Гастролировала
в Буэнос-Айресе  (т-р  "Колон",  1937),  Лондоне  (т-р  "Ковент-Гарден",
1937), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера", 1938-39). В последующие годы
выступает в крупнейших оперных т-рах  Италии  и  за  границей.  Одна  из
лучших совр.  оперных  певиц,  К.  обладает  голосом  красивого  тембра,
мягкого и прозрачного звучания. С успехом исполняет партии  как  лирич.,
так и драматические.
   Партии: Хризотемида (Электра" Р. Штрауса), Манон, Лиу ("Манон Леско",
"Турандот" Пуччини), Норма (о. п. Беллини),  Дездемона,  Алиса,  Леонора
("Отелло", "Фальстаф", "Сила судьбы" Верди), Адриенна  Лекукрер  (о.  п.
Чилеа),  Мадлен  ("Андре  Шенье"  Джордано),  Маргарита   ("Мефистофель"
Боито),  Розаура  ("Маски"  Масканьи),  Эльза  ("Лоднгрин"),   Маргарита
("Фауст"), Аида, Мими, Тоска.
   Лит.: К о 1 о d i n I., The Metropolitan Opera-House,  N.  Y.,  1940.
Св. Г.  КАНИН,  Александр  Игнатьевич  [24.Х1(6.ХП).  1877-3.XI.1953]  -
русский советский  актёр  и  режиссёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1926).  Чл.
Коммунистич. партии с 1950. Род. в Саратове. В 1904 по  окончании  школы
МХТ (класс В. И. Немировича-Данченко) работал в  Тифлисе  в  труппе  под
рук. В. Э. Мейерхольда; впервые выступил здесь как режиссёр. В 1905-06 -
актёр Студии на Поварской (руководители Станиславский и  Мейерхольд).  В
1908-17 К.  работал  в  театрах  Воронежа,  Ростова-на-Дону,  Таганрога,
Самары, Казани, Оренбурга, Иркутска,  Одессы,  Астрахани.  С  1917  -  в
Саратове.  В  1920  при  Саратовском  Т-ре  им.  К.  Маркса  организовал
молодёжную  труппу  (пост.  "Зори"  Верхарна  и  др.).  Был   художеств.
руководителем т-ров в Ашхабаде (1927-  1929),  Пензе  (1929-30),  Самаре
(1930-31), Воронеже (1931-34), Курске (1934-41), Энгельсе (1941-  1943),
Кургане (1943-46), Улан-Удэ (1946-47), Великих Луках (1947-48). С  1948-
гл. режиссёр Рязанского т-ра. Осн. место в творчестве К. занимала работа
над драматургией М.  Горького.  К.  осуществил  пост.  почти  всех  пьес
Горького, исполняя во мн. спектаклях гл. роли.  Пост.  спектакли  "Васса
Железнова" (первый вариант 1910, Таганрог; 1935, Курск), "Егор Булычев и
другие" (1933,  Воронеж;  1946,  Бурятский  т-р).  В  сезоне  1907-08  в
Костроме К. поставил "Мещане" и  сыграл  роль  Бессеменова.  Позднее  К.
неоднократно возвращался к этой  пьесе.  В  1951  за  пост.  "Мещане"  в
Рязанском т-ре и исполнение  роли  Бессеменова  был  удостоен  Гос.  пр.
СССР.Сре-ди лучших режиссёрских работ К. пост.: "Любовь
   Яровая" (сезон 1926-27, Саратов), "Человек с ружьём"  (1938,  Курск),
"Разлом" (1937, Курск), "Последняя жертва" (1948,  Рязань).  Роли:  Фирс
("Вишнёвый сад"), Старый повар  ("Плоды  просвещения"),  Ферапонт  ("Три
сестры"), Осип ("Ревизор"), Луп Клешнин ("Царь Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого). Замечат. режиссёр-педагог, К. стремился  к  выявлению  творч.
индивидуальности  каждого  актёра,  к  созданию  художественно-целостных
спектаклей,  остро  характерных  образов.  Вёл  педагогич.  работу.  Был
организатором и преподавателем в театральных студиях в Саратове,  Киеве,
Самаре, Пензе, Воронеже, Курске (Курской студии присвоено имя К.).
   Лит.: ХодорковскаяЛ. и КлинчинА., Путь режиссёра. А.  И.  Канин,  М.,
1962; Ходорковская  Л.,  Бурят-Монгольский  театр.  М.,  1954,  с.  165,
181-86. 191, 210, 218; "Театр", 1951, № 6. с. 34-41. 9р. 3.
   КАНКАРОВИЧ, Анатолий Исаакович [8(20). X. 1885-  17.VIII.1956]русский
советский дирижёр, композитор  и  музыкальный  критик.  В  1910  окончил
Петерб. консерваторию (по классам композиции Н.  А.  Римского-Корсакова,
А. К.Лядова и А.К. Глазунова, по классу дирижирования Н. Н.  Черепнина).
В 1910-14 совершенствовался  как  дирижёр  у  А.Никиша  в  Лейпциге,  В.
Менгельберга в Амстердаме, Э. Шуха в Дрездене. По возвращении в  1915  в
Россию выступал как симф. и оперный дирижёр в Москве (Оперный т-р Зимина
и др.), Петрограде (1918, Мариинский т-р) и др. городах. Автор опер "Сын
Земли" по Г. Гофмансталю (1915, Т-р Зимина),  "Красный  маяк"  на  либр.
Брюсова, балета "Пан" по Тургеневу (1918, студия Т-ра Зимина), музыки  к
спектаклям.  Работал  в  печати.  Вёл  муз.-педагогич.  деятельность   в
школе-студии Александрийского т-ра и др.
   Соч.: Новый путь псвпа, М., 1931; Путеводитель по  операм,  кн.  1-2,
Л., 1926-27.
   КАННАДА ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия и театр  народности  каннада
(каннара), населяющей один из штатов Республики Индии. Своё начало К. т.
и д. ведут от древних нар. театр.  представлений,  разыгрываемых  в  Юж.
Индии в дни религ. и  нац.  праздников  местными  крестьянами.  Одна  из
наиболее популярных форм нар. т-ра этой  провинции  -  муз.-танц.  драма
якшагана, сохранившаяся до наст. времени. Сюжеты для этих  представлений
заимствуются из произв. др.-инд.  лит-ры  ("Махабхараты"  и  "Рамаяны").
Исполняются они под открытым небом на  небольшой  площадке,  огороженной
столбиками и гирляндами из цветов и листьев. Оркестр, состоящий из  нац.
ударных  и  духовых  инструментов,  помещается  на   игровой   площадке,
окружённой со всех четырёх сторон  зрителями.  Представление  начинается
выступлением ведущего актёра  (бхагаватха),  поочерёдно  представляющего
зрителям всех действующих лиц. Исполнители якшаганы - местные крестьяне,
объединённые в небольшие любительские труппы,  переходят  из  деревни  в
деревню; спектакль длится от захода солнца  и  до  рассвета.  Исполнение
танцев, требующее сложной техники,  разнообразных  рит-мич.  построений,
развивает своеобразное мастерство участников якшаганы. Действующие  лица
(мужчины) делятся на  благородных  (саутья)  и  демонических  (ра-удра),
каждый из к-рых имеет определ. костюм и грим.
   Первая драма на яз. каннада - "Митравинда-Го-винда" Сингарайя (17 в.)
представляет собой переработку пьесы "Ратнавали"  древнеинд.  драматурга
Хар-ши (первая оригинальная пьеса на яз. каннада -  "Найль  и  Дамаянти"
Васудевачара написана в нач. 20 в.).  До  19  в.  чаще  всего  ставились
санскритские пьесы, к-рые  разыгрывались  в  стиле  якшаганы.  В  19  в.
начинают появляться первые проф. труппы, дающие представления в  крупных
городах Юж. Индии. Репертуар их состоял из переводных  пьес  древнеинд.и
англ.  драматургов  (гл.  обр.  Шекспира).  Возникли  и  нек-рое   время
существовали    коммерч.    театр.    компании    ("Кан-пур    компани",
"Вишвагунадарша Сангита Натак  Ман-дали"  и  др.).  Ограниченный  кругом
мифологич. тематики  и  образами  санскритской  драмы,  т-р  Каннады  не
получил развития. В конце 19- нач. 20  вв.  прогрессивные  круги  начали
выступать за создание нац.т-ра, отвечающего  требованиям  современности.
Новый период в истории К. т. и д.  связан  с  именем  драматурга  Т.  П.
Кай-ласама  (Каи),  члена  Ассоциации  любителей  драматич.   иск-ва   в
Бангалуре. Свои пьесы, написанные прозой  и  отличающиеся  динамичностью
действия, Кайласам посвящал  острым  проблемам  совр.  жизни  ("Дупло  и
звук", "Самоуправление" и др.). Социальные темы получили отражение  и  в
творчестве драматурга К. Ш. Карант-ха. В 30-50-е  гг.  появляются  новые
драматурги:
   Д. Бендре, А. Н. Кришна Pao, Шриранга, С. К. Венка-тарамайя и др.  Их
пьесы посв. совр. инд. действительности, ставятся в любительских  театр.
коллективах.
   Лит.:  Adya  Kangacharya,  The  Kannada  stage,  Indian  drama   (The
Publication Division Ministry of Information and  Broadcasting),  Delhi,
1956, с. 61- 67; "Bulletin",  Delhi,  1958,10,  October  (Sangeet  Natak
Academi). Мел. Б.
   КАНОППИ, Антонио  (1774-1832)  -  архитектор,  живописец,  скульптор,
театральный   художник.   По   нац.   итальянец.   Один   из   последних
представителей мастеров итал. школы в европ. т-рах периода  классицизма.
Учился у скульптора Кановы. Начал работать декоратором в Милане  в  т-ре
Фениче. После вторжения войск Наполеона  в  Италию  К.  бежал  в  Россию
(1805). Сначала работал в Москве, с 1812 жил  в  Петербурге,  став  осн.
декоратором императорских т-ров. К. принадлежало оформление мн.  муз.  и
драм. спектаклей, в т. ч. опер - "Семирамида", "Жар-Птица", "Месть,  или
Торжество  Амура"   и   др.   Архитектурно-перспективные   и   пейзажные
.живописные декорации и занавесы К., выполненные  в  стиле  классицизма,
близки работам художников Кваренги и Гонзаго. Отступая от  традиционного
изображения мифологич.  сюжетов  К.  часто  воспроизводил  в  декорациях
пейзажи и здания  Петербурга  (для  возобновлённого  после  пожара  1818
Петерб. Большого т-ра им была написана декорация  с  видом  триумфальных
Нарвских ворот). По  свидетельству  современников,  К.  широко  применял
световые эффекты, передавая их  средствами  живописи  (отблески  пожара,
игра лунного света и пр.). Роман-тич. тенденции явственно сказываются  в
декорации К. к последнему акту  мелодрамы  Дюканжа  "Тридцать  лет,  или
Жизнь  игрока",   где   художник   изобразил   убогую   хижину,   сквозь
полуразрушенный потолок и в окна к-рой льётся яркий дневной свет.
   Соч.: Opinion d'Anicino Canoppi sur l'architecture en general  et  en
specialite sur la construction des  theatres  modern  es,  S.  Petersb.,
1830.
   Лит.: "Художественная газета", 1837, с. 351-354 (ст. Н.  Кукольника);
Данилов С., Русский драматический театр XIX века. Л., 1957,  с.  130-31.
M. П.
   КАНСЕР-И-ВЕЛАСКО (Cancer у Velasco), Херони-мо де (ок. 1599-2.X.1655)
-  испанский  поэт  и  драматург.  Принадлежал   к   школе   Кальдерона.
Известность получили его пародийные бурлески "Молодость Сила" и  "Смерть
Бальдовиноса", высмеивавшая рыцарство и вызвавшая нарекания  инквизиции.
К. принадлежит св. 20 интермедий ("Слепые",  "Цыгане",  "Самка  мула"  и
др.).
   КАНТ (Canth), Минна [наст. имя - Ульрика Виль-хельмина,  урожд.  И  о
неон   (Johnson);   19.III.   1844-12.V.1897]-финская   писательница   и
драматург. Представительница критич. реализма в фин. лит-ре конца 19  в.
В 1863-65 занималась в учительской семинарии (г. Ювяскюля), выступала со
статьями о нар. образовании, о равноправии женщин и др. Первая пьеса  К.
"Кража со  взломом"  (1883,  Финский  т-р,  Хельсинки)  отличается  нар.
образами, ярким языком. Жизни фин.  крестьянства  посв.  пьеса  "В  доме
Ройнила" (1883, там же). В пьесе  "Жена  рабочего"  (1885,  там  же)  К.
показывает ЖИЗЕЬ рабочих, выступает в  защиту  прав  женщин.  Социальные
мотивы звучат ещё сильнее в пьесе "Дети горькой судьбы" (1888, там  же),
где впервые в фин. лит-ре К. пытается создать образ  борющегося  народа.
Пьеса вызвала недовольство консервативных кругов и была запрещена  после
премьеры, вновь появилась на сцене в канун революц. событий 1905 и имела
большой успех. К концу 80-х - нач. 90-х rrr.  критич.  направленность  в
творчестве  К.  слабеет,  от  социальных   проблем   она   переходит   к
морально-религиозным  (на  К.  сильное  влияние  оказала  философия   Л.
Толстого). Пьеса К.  "Семья  пастора"  (1891,  там  же)  рассказывает  о
преодолении духовных противоречий  между  старым  и  новым  поколениями;
"Сюльви" (1893, там же) ставит вопрос об общественном положении женщины;
"Анна Лийса" (1895, там же) показывает  возможность  искупления  "греха"
путём внутреннего перерождения человека; пьеса имела  большой  успех.  В
1894-95 К. написала комедии  "Он  из  Сюсь-мэ",  "Спиритический  сеанс",
"Прочь из дому".
   Соч.: Избр. произведения. Вступл. X. Каннила,  Хельсинки  (на  финск.
яз.); в рус. пер.-Холсанту. Пьеса, в  кн.:  Финская  драматургия  XIX-XX
веков, Л,-М., 1960, с. 155-228; Сюльви. Пьеса, там же, с. 225-97.
   Лит.: Hagman L., Minna Canth in elamaketra, I- II, Helsinki, 1906-11;
Tarkiainen V., Minna Canth, Helsinki, 1921; F r e n k e l 1-T s h e s  l
e f f G., Minna Canth, suomentanut Tygni Tulio, Helsinki, 1944,  Финская
драматургия XIX-XX веков. Л.-M., 1960, с. 13-16. M . С.
   КАНТАТА (итал. cantata, от cantare - петь) - музыкальное произведение
торжественного  или  лири-ко-эпич.   характера,   состоящее   из   неск.
законченных номеров и исполняемое певцами-солистами,  а  также  хором  в
сопровождении  оркестра.  По  своей  структуре  близка  к  оратории,  но
отличается от неё  меньшим  размером,  однородностью  содержания,  менее
развитым  сюжетом.  Возникла  в  Италии  в  17  в.  (Дж.  Кариссими,  А.
Страделла, А. Скарлатти). Ранняя К. приближалась к типу  камерной  оперы
или  отдельной  оперной  сцены.  Мн.  оперные  формы  (арии,   ансамбли)
выкристаллизовались в К. В ней же зародились и оттуда  перешли  в  оперу
виртуозный  вок.  стиль  и  развитое  инструмент.  сопровождение.  Среди
разновидностей К.- камерная и хоровая,  светская  и  духовная.  Жанр  К.
достиг расцвета в творчестве И. С. Баха. Классич. К.  созданы  Моцартом,
Мендельсоном, Чайковским, Римским-Корсаковым, Рахманиновым  и  др.  Сов.
композиторы утвердили К. как  жанр  монументального  иск-ва  ("Александр
Невский" Прокофьева), связали её  с  совр.  тематикой  и  массовой  нар.
песней ("Кантата о Родине" Арутюняна).
   Лит.: Ливанова Т., История западно-европейской музыки  до  1789  г  ,
М.-Л., 1940, с. 247-53, 399-408;
   История русской советской музыки, т. 2, 3, M., 1959, с. 159, 137; S с
h m i t z E., Geschichte der Kantate und des geistlichen Konzerts, Lpz.,
1914.
   КАНТЕМИРОВ, Алибек Тузарович (р.  4.  V.  1882)-  советский  цирковой
артист; наездник. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1949),  засл.  арт.
РСФСР (1958). Начал выступать в цирке в 1907 как соло-наездник (джигит).
В 1934 создал групповой номер осетинских  джигитов-наездников  "Али-Бек"
(сохранился с изменением в составе участников), к-рым руководит до наст.
времени. Этот номер, развивающий черты, присущие  нар.  нац.  спортивным
соревнованиям и играм, отличается яркой зрелищностью. К. и др. участники
номера создают  ноЕые  трюки,  построенные  на  использовании  элементов
конно-спортивных    соревнований    народов    СССР.    К.    ПОДГОТОБЯЛ
наездников-джигитов: засл.  арт.  РСФСР  И.  А.  Кантемиров,  нар.  арт.
Сев.-Осет. АССР X. Б. А. Кантемиров и др. В труппе "Али-Бек" начал  свой
путь нар. арт. РСФСР M.  H.  Туганов.  Артисты  труппы  К.  неоднократно
гастролировали за рубежом: в 1927-31- Англия, Франция и др.,  в  1956  -
Венгрия, Франция, ГДР, ФРГ, Голландия.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. M.  Зон.  КАНТИКИ  (лат.,  ед.  ч.
canticum, от сапо - пою)- в  древнеримской  драме  монологи  действующих
лиц. Исполнялись певцами в  сопровождении  флейт,  одна  из  к-рых  вела
мелодию,  а  другая   аккомпанировала.   К.   отличались   эмоциональной
напряжённостью, мет-рич. разнообразием и представляли  в  римской  драме
песенное, лирич. начало. Как правило, К. исполнял проф. певец, вслед  за
к-рым выступал актёр с  исполнением  пантомимы.  Нек-рые  актёры,  напр.
Эсоп, сами исполняли К. В комедиях Плавта  К.  занимают  большое  место,
отличаются блеском языка и метрики, захватывающей силой темперамента.
   Лит.: История римской литературы, под ред. H. Ф. Де-ратани, М., 1954;
История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.],  т.  1,
М., 1959. С. Л.
   КАНТИЛЕНА (итал. cantilena, от лат. cantilena-  пение).  1)  Певучая,
протяжная мелодия;  певучесть,  мелодичность  музыки,  муз.  исполнения,
певческого голоса. К. играет большую роль в  оперной  драматургии,  ярко
раскрывает осн. содержание образа, сценич.  ситуации  [К.  в  дуэте  Дон
Жуана и  Церлины  ("Дон  Жуан"),  в  последнем  дуэте  Аиды  и  Радамеса
("Аида"), в арии Сусанина, в теме гаданья  Марфы-"Тебе  угрожает  опала"
("Хованщина") и др.]. 2) В ср. века в зап.-европ.  странах  -  небольшое
лирико-эпич.   стихотворение,   предназначенное   для   пения.    Музыка
К.несложного полифонич. склада, с отчётливо выраженной мелодией.
   Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952. Р.
Д.
   KAHTOPHE '(Kantorne), Анна (1791-1854)  -  венгерская  актриса.  Была
одной из ведущих актрис венг. бродячих трупп.  В  1809  вышла  замуж  за
венг. комедийного актёра Г. Кантора. Вместе с ним  в  1809  поступила  в
бродячую актёрскую труппу, разъезжавшую по стране.  В  последующие  годы
деятельность К. неразрывно связана с венг. бродячими т-рами, в к-рых  К.
исполняла роликлассич. репертуара. Была выдающейся трагедийной актрисой,
её лучшая роль - Сафо (о. п. Грильпарцера). Творчество  К.  было  близко
нем. актёрской школе Ф. Л. Шредера.
   Роли: Гертруда ("Банк-бан" Катоны), леди Макбет;
   Тисбе ("Анджело" Гюго), Мария Стюарт, Елизавета  ("Мария  Стюарт")  и
др.
   Лит.: Karpati A., Kantorne,  Bdp.,  1954.  А.  Гер.  КАН  ХО  (р.  6.
VIII.1908) -  корейский  театральный  художник.  Окончил  Киотский  ин-т
живописи (Япония). В 1948-50 К. Хо был директором  Гос.  художественного
т-ра, в 1951-58 - художник Гос. киностудии; с 1960 - заведующий кафедрой
декорационного иск-ва в Гос. художеств.  ин-те.  Лучшие  работы  К.  Хо-
декорации к операм: "Сказание о девушке Чхун Хян" Ч о  Сан  Сена  (1956,
Гос. художеств. т-р), "Ондар и принцесса" Ким  Кир  Хака  н  Ли  Ден  Он
(1957, там же), "Восемь фей Кымгансана" Ли Мен Сана и Ким Ен  Гю  (1957,
там же) и др. К. X.
   КАНЦЕЛЬ, Владимир Семёнович [р. 8(20). VII. 1896] -русский  советский
режиссёр и актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955).  В  1919-21  учился  в
Студии им. Шаляпина и во 2-й Студии МХАТа.  Проф.  сценич.  деятельность
начал в 1921 как актёр в т-ре "Летучая мышь" (Москва). В 1922-37 работал
в  моек.  т-рах:  им.  Мейерхольда,  им.   Комиссаржевской,   Революции,
"Профклубная мастерская", им. Ленсовета, Сатиры и  др.  С  1924  К.  вёл
педагогич. работу в Узб. театр. студии в Москве. Окончившие  эту  студию
актёры (1927) составили ядро труппы т-ра им. Хамзы.
   Роли: Наполеон ("Избранник судьбы"  Шоу),  Дромио  ("Комедия  ошибок"
Шекспира), Глумов ("На  всякого  мудеда  довольно  простоты"),  Тарелкин
("Отжитое время" по трилогии Сухово-Кобылина),  Левинсон  ("Разгром"  по
Фадееву)  и  др.  Пост.:  "Гавань  бурь  по  Бальзаку  (1933,  Т-р   им.
Ленсовета), "Сказки Андерсена" (1936, Госцентюз), "Учитель танцев"  Лопе
де  Вега,  "На  той   стороне"   Барянова,   "Мастерица   варить   кашу"
Чернышевского (1946, 1948, 1952 - ЦТСА), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск.
т-р им. Ленинского комсомола) и др. С 1923 К. работает на радио как чтец
и режиссёр ("Новости Берлина" Толлера, 1931, "Длинная Берта" по  повести
Москвина, 1936, "Гамбринус" Куприна, 1936, "Карьера" Джеймса Ли, 1959, и
мн. др.). С. Г.
   КАНЦИАНИ (Canziani), Джузеппе (гг. рожд. и смерти  неизв.)итальянский
артист балета, балетмейстер и педагог. В 1771-74 выступал при герцогском
т-ре в Мюнхене как  танцовщик  и  балетмейстер  (пост.  интермедию  "Суд
Париса"). Обладал большим драматич. дарованием. В 1775-78 работал в т-ре
"Сан-Бенедетто" в Венеции, где пост. балеты: "Инеса де Кастро"  Буальдьё
(1775),  "Порция"  (1776),  "Ко-риолан"  (1777),   "Клеопатра"   (1778);
"Альцеста" по Глюку (1778, исполнил гл. партию) и  др.  В  том  же  году
выступал в т-ре "Ла Скала". В 1779 К. едет в Петербург, где ставит танцы
в опере "Деметриус" Паизиелло, затем  балет  "Идол  Китайский"  на  муз.
Ка-ноббио, "Храм общей радости" Торелли и  Пашкевича  (1780),  "Адмет  и
Альцеста" (1781). В 1782 К. вернулся в Венецию и вновь ставил  спектакли
в т-ре "Сан-Бенедетто". Проработав год  в  Италии,  К.  опять  поехал  в
Петербург, работал не только как балетмейстер, но и как педагог  Петерб.
театр. школы (1784-86) (?). В 1787 был назначен  балетмейстером  петерб.
балетной труппы вместо Г. Анджолини. Пост. в эти годы: "Ари-ана и Бахус"
Каноббио (1789), танцы  в  опере  "Начальное  управление  Олега"  Сарти,
Каноббио, Пашкевича (1790, т-р "Эрмитаж"), "Инеса де Кастро" (1792,  т-р
"Кусково") и др.К. также ставил танцы в муз. и драматич. спектаклях.
   Балетмейстерская  деятельность  К.  была  продолжением  и   развитием
принципов действенного балета, заложенных Ф. Хильфердингом и  Анджолини.
К. тонко чувствовал стиль  нар.  танцев  и  успешно  вводил  их  в  свои
спектакли.  Значительной  была  педагогич.  деятельность  К.  Среди  его
учеников был И. И. Валь-берх. В 1792  К.  уехал  из  России,  работал  в
Венеции в т-ре "Сан-Самуэле".
   Лит.:  Борисоглебский  М.  (сост.).  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; Г о з e н-п у д А., Музыкальный театр  в  России
от истоков до Глинки, Л., 1959; Красовская В., Русский балетный театр от
возникновения до сер. XIX вена, Л.-М-, 1958.0?, Б.
   КАНЦОНА (итал. canzone - песня) - лирич. песня в итал. опере  (напр.,
К. Альмавивы в "Севильском цирюльнике"),  также  муз.  пьеса  с  певучей
мелодией, своего рода "песня без слов".
   КАНЦОНЕТТА (итал. canzonetta - песенка) - небольшая канцона.
   КАНЯ  (Kana),  Вашек  (р.   23.IV.1905)   -чехословацкий   журналист,
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1931. О  жизни  заводских
рабочих рассказывает первая пьеса К.  "Бригада  шлифовальщика  Кар-гана"
(1949,  т-р  "Д-34",  Гос.  пр.  1949),  в  к-рой  автор  создал   живые
человеческие характеры, показал новое социалистич. отношение  рабочих  к
труду, новые взаимоотношения, входящие в  жизнь  народной  Чехословакии.
Пьеса  оказала  воздействие  на  развитие   чехословацкой   драматургии,
ставилась в др. странах нар. демократии  (пост.  в  ГДР,  Польше),  была
экранизирована.  Написал  комедию  "Шефы  без  ореола"  (1952,  т-р   г.
Острава). Л. Сол. рАПАНАКЯН, Степан Григорьевич [8(20).ПЛ877- 4.V.1944]-
армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). В 1900
окончил  историко-фи-лологич.  ф-т  Моск.  ун-та.  Одновременно  посещал
дра-матич. курсы. Сценич. деятельность начал в  Тифлисе,  был  одним  из
первых проф. чтецов Армении. С 1904- режиссёр т-ра Арм.  драм.  об-ва  в
Тифлисе. Здесь К. впервые на арм. сцене пост. "На дне" Горького  (1908).
После установления Советской власти в Закавказье (1921) К. совм. с  реж.
Л. Калантаром организовал в Тбилиси Арм. т-р им. С. Шаумяна.  В  1921-22
преподавал в Арм. драм. студии в Москве (сценич.  речь),  затем  работал
гл. реж. в тбилисском арм. т-ре драмы (1923-26,  1930-37),  в  бакинском
арм. т-ре (1926-27), в тбилисском армянском ТЮЗе (1937-44). Деятельность
К. способствовала поднятию культуры арм.  т-ра,  углублению  реализма  в
нац. актёрском иск-ве. Лучшие постановки  К.  в  тбилисском  арм.  т-ре:
"Потоп" Бергера (1923), "Вильгельм Телль" Шиллера (1924),  "Поджигатели"
Луначарского (1924), "Чужой ребёнок" Шкваркина (1935),  "Платон  Кречет"
Корнейчука (1936) и др. Б. А.
   КАПЕЛЬДИНЕР (нем. Kapelldiener, буквально - служащий капеллы, устар.)
- служащий театра или  концертного  зала.  К.  проверяет  у  посетителей
билеты, указывает места, наблюдает за порядком.
   КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister, от Kapelle, здесь - хор, оркестр и
Meister  -  мастер,  руководитель)  -   устар.   название   руководителя
(дирижёра) оркестра в оперном т-ре. См. также Дирижёр.
   КАПИТАН   (итал.   capitano   -   командир)-типизированный   персонаж
итальянской комедии  дель  арте.  Тип  военного  авантюриста.  Образ  К.
отличался сатирич. заострённостью. К.-трус.  прикидывающийся  храбрецом.
Напоминает хвастливого  воина  из  пьес  Плавта.  В  период  наибольшего
распространения  этой  маски  К.  изображался  испанцем,  что   отражало
отношение итал. народа к исп. военщине, разорявшей Италию. К. говорил на
ломаном итал. языке,  усеянном  исп.  словами  и  пестрящем  выспренними
эпитетами, метафорами, гиперболами. Носил несколько  карикатурный  воен.
костюм исп.  покроя.  К.  выступал  без  маски.  Персонажи  К.  обладали
громкими именами: Риноче-ронте (Носорог), Фракас-со (Грохот),  Матаморос
(Убийца мавров), Спец-цаферро (Разбиватель меча) и т.  п.  К.  исчез  из
комедии дель арте после прекращения исп. оккупации  (80-е  гг.  17  в.).
Оказал влияние на ряд последующих драматур-гич. образов (Дон  Арма-до  в
"Бесплодных усилиях любви"  Шекспира,  Матамор  в  "Комической  иллюзии"
Корнеля) и др. Среди исполнителей маски К. был Ф. Анд-реини.
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, 2 изд.. M., 1962.
   КАПЛАН, Эммануил Иосифович [16(28).1895 - 1961] -  русский  советский
артист оперы (тенор), режиссёр и  педагог.  Окончил  арх.  ф-т  Академии
художеств (1925) и BOK. ф-т Петрогр. консерватории по кл.  проф.  Г.  А.
Боссе (1923); нек-рое время занимался у проф. Н. А. Большакова.  В  1920
был принят в труппу  Петрогр.  Малого  оперного  т-ра.  Исполнял  партии
Рудольфа, Ленского; Бомелия ("Царская невеста"), Труффальдино ("Любовь к
трём  апельсинам"  Прокофьева)  и  др.  С  1925  занимался  режиссёрской
деятельностью - сначала в оперной студии Ленингр.  консерватории  (пост.
"Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1925, и др.), затем  -  в  Т-ре  оперы  и
балета им. Кирова,  где  пост.:  "Евгений  Онегин"  (1929),  "Черевички"
(1930); "Золотой век" Шостаковича (1930), "Риголетто"  (1936);  в  Малом
оперном т-ре - "Дон Паскуале"  Доницетти  (1931),  "Фальстаф"  (1941)  и
"Трубадуры (1949) Верди, "Эсмеральда" Даргомыжского (1958) и др. До 1952
вёл педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.
   Лит.: Богданов-Березовский В., Ленинградский  гос.  академич.  ордена
Ленина театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л.-М., 1959. Д. Ив.
   КАПЛАНЯН,  Рачя  Никитович  (р.  14.XI.1923)  -  армянский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич.  партии  с
1947. Впервые выступил на сцене в 12-летнем возрасте в Т-ре им.  Мравяна
в Ленинакане, а в 1937 поступил в ереванский ТЮЗ. Одновременно с работой
в т-ре учился в театр. уч-ще, к-рое окончил в 1940.  В  ТЮЗе  он  сыграл
роли Гпкора ("Гикор"по О. Туманяну), Труффальдино ("Слуга двух господ"),
Сергея  Тюленина  ("Молодая  гвардия"  по   Фадееву),   Дика   ("Снежок"
Любимовой) и др. Режиссёрскую деятельность К. начал в  1945  в  ТЮЗе,  а
после творческой стажировки вМХАТе (театральный сезон 1952-53) работал в
1953-56 в ТЮЗе гл.  режиссёром,  в  1956-59  -  режиссёром  в  Т-ре  им.
Сундукяна, с 1959 - снова гл. режиссёр ТЮЗа. С 1962-гл. реж. Т-ра  оперы
и балета им. Спен-диарова. Лучшие пост. К.: "Коварство и любовь" (1955);
   "Ночное чудо" Ягджяна (1960), "Приключения Сура и  Сама"  Шагиняна  и
Хачикяна (1960) в ТЮЗе, "Розы и кровь" Араксманяна (1957), "Эзоп" ("Лиса
и виноград", 1958) в Т-ре им. Сундукяна,  "Хачатур  Абовян"  Арменяна  в
Т-ре  оперы  и  балета  им.  Спендиарова  (1960),  "Огонь  твоей   души"
Араксманяна в  Моск.  т-ре  им.  Ленинского  комсомола  (1959)  и  др.К.
занимается драматургией, им написаны  пьесы  "Разведчики"  (совм.  с  Т.
Шамирханяном, 1945), "Учитель" (1949) и др., к-рые шли на сцене  ТЮЗа  и
др. арм. т-ров. Б. А.
   КАПЛЕР, Алексей Яковлевич [р. 28.1Х(11.Х). 1904] - русский  советский
киносценарист и драматург. Автор сценариев фильмов  "Ленин  в  Октябре",
"Ленин в 1918 году" (совм. с Т. Златогоровой) и др. На  основе  сценария
"Ленин в 1918 году" К. и Т. Зла-тогорова написали одноим.  пьесу  (1940,
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, в роли Ленина - Скоробога-тов).  В  1957
К. создал новый вариант этой пьесы - "Грозовой год" (пост. там же, Ленин
- Честноков). К.- автор работ, посв.  кинодраматургии  и  нек-рым  общим
вопросам развития совр. драмы.
   Лит.:   КарагановА.,   Судьба   народная,   в   сб.:   В   творческом
соревновании..., М., 1958 (ст. о "Грозовом годе"). f{.P.
   КАПНИСТ, Василий Васильевич [12(23). II. 1757  -  28.X(9.XI).1823]  -
русский поэт и драматург. Род. в селе Обуховка Полтавской губ.  По  отцу
происходил  из  греч.  рода  Капнисси.  Находясь  на  воен.   службе   в
гвардейском Измайловском, позже Преображенском полках,  К.  сблизился  с
поэтом,  художником  и  архитектором  Н.  А.  Львовым  и  поэтом  Г.  Р.
Державиным.  Лит.  деятельность  начал   в   1775.   Своими   "сатирами"
поддерживал обличит, направление, господствующее в журн. Н. И. Новикова,
в творчестве Д. И. Фонвизина. Его "Ода на рабство" (изд. 1806) - одно из
самых сильных антикрепостнич. произв. 18 в.
   В 1796 К.  написал  сатирич.  комедию  "Ябеда",  в  к-рой  с  большой
остротой  показал  бюрократич.  произвол,  взяточничество,   беззаконие,
господствовавшие   в   Российской   империи.   Написанная   в   традиции
клас-сицистич.  т-ра,  "Ябеда"  содержит,  однако,   много   ре-алистич.
элементов. Несмотря на одноплановость характеров, она живо  рисует  быт,
нравы дворянского общества конца  18  в.  Яркий,  бытовой  язык  комедии
делает её связующим звеном между  творчеством  Фонвизина  и  Грибоедова.
Пьеса имела огромный обществ. резонанс. Впервые была пост. 27 авг.  1798
на сцене Петерб. Большого т-ра, в бенефис выдающегося комедийного актёра
А. М. Крутицкого, создавшего в этом спектакле типич. образ  председателя
гражданской палаты Кривосудова. После 4 спектаклей пьеса была  запрещена
к представлению и изъята из продажи. Комедия вновь  появилась  на  сцене
только в  1805.  В  10-е  гг.  в  ней  выступали  актёры  Е.  П.  Бобров
(Кривосудов), X.  П.  Рахманова  (Фёкла),  А.  Е.  Пономарёв  (секретарь
Когтин), И. И. Сосницкий (прокурор  Хватайко).  С  1823  в  Москве  роль
Кривосудова исполнял М. С. Щепкин, игравший ранее эту роль  на  провинц.
сцене. Войдя в фонд рус. классич.  драматургии,  комедия  сохранялась  в
репертуаре т-ра и в последующие годы.
   В 1814 в Петерб. Малом т-ре в бенефис  Е.  С.  Семёновой  была  пост.
трагедия К. "Антигона" (исполняла  гл.  роль),  написанная  под  значит,
влиянием   В.   А.   Озерова.   Но,   стремясь,   как   и   Озеров,    к
"чувствительности", к выражению гуманных идей, К.  сохраняет  и  в  этом
своём  позднем  произв.  многое  от  классицизма,  в  духе   к-рого   он
разрабатывает героич., тираноборч.  тему  своей  трагедии.  Трагедия  К.
"Геневра" до нас не дошла.  К.  принадлежит  переделка  комедии  Мольера
"Сганарель, или Мнимый рогоносец" (1806; шла под назв.  "Сганарель,  или
Мнимая неверность"), а также  либретто  пасторальной  оперы  "Клорида  и
Милон" (1800). В 1799-1801 К. служил при театр. Дирекции  в  Петербурге,
приложив много усилий для укрепления  петерб.  труппы  и  обогащения  её
репертуара.
   Соч.: Сочинения, СПБ, 1849.
   Лит.: Благой Д. Д., В. В. Капнист, в кн.: Русские  драматурги.  XVIII
век, т. 1,Л.-М., 1959; Бочкарев В. А., Русская историческая  драматургия
начала  ХТХвека   (1800-1815   гг.),   Куйбышев,   1959   (Уч.   записки
Куйбышевского гос. пед. ин-та, вып. 25); Арапов  П.,  Летопись  русского
театра, СПВ, 1861. Т. Р.
   КАПОКОМИКО (итал. capocomico, от capo - глава и  comico  -  актёр)  -
руководитель  труппы  в  итальянском  театре.  К.  набирает  актёров   и
выполняет функции антрепренёра и режиссёра.  К.-большей  частью  актёры,
исполняющие гл. роли.
   КАПП, Артуру Иосифович (28. II. 1878  -  14.  I.  1952)  -  эстонский
советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1945).  Один
из основоположников эст. проф. музыки. Окончил Петерб. консерваторию  по
классу органа Л. Ф. Гомилиуса  (1898)  и  по  классу  композиции  Н.  А.
Римского-Корсакова (1900). В 1920-24 К.- дирижёр т-ра "Эстония"; с  1920
вёл педагогич. работу (в 1925-43 -профессор  Таллинской  консерватории).
Среди учеников К.- композиторы Э. Аав, Э. Appo, В. Капп,  Э.  Капп,.  Г.
Эрнесакс и др. Гос. пр. СССР (1950).
   КАПП, Биллем Хансович [р. 25.VIII(7.IX).1913] -  эстонский  советский
композитор. Засл.  деят.  иск-в  Эст.  ССР  (1955).  Окончил  Таллинскую
консерваторию по кл.  органа  (1938)  и  по  кл.  композиции  (1944).  В
19351938 брал уроки у А. Каппа. С 1944 К.- преподаватель  консерватории,
в 1945-51 - муз. уч-ща  в  Таллине.  Написал  музыку  к  спектаклю  "Два
лагеря" Якобсона (1949, Т-р им. Кингисеппа, Таллин) и  др.  В  1961  т-р
"Эстония" (Таллин) пост. оперу К.  "Лем-биту"  -  муз.  драму  о  борьбе
древних  эстонцев  против  тевтонских   рыцарей.   В   партитуре   оперы
использованы интонации эст. нар. песни.
   Лит.: В а х т e р А., Эстонская ССР, [пер с эст.], 2 изд.у  М.,  1957
(Муз. культура союзных республик).
   КАПП,  Эуген  Артурович  [р.  13(26).V.1908]  -  эстонский  советский
композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич.  партии  с
1947.  Деп.  Верх.  Совета  СССР  4-5-го  созывов.  Музыке  обучался   в
Таллинской консерватории (по фп. у проф. П.  Раммуля,  по  композиции  у
своего  отца,  проф.  А.  И.  Каппа),  к-рую  окончил  в  1931.   Творч.
деятельность начал в том же году. В конце  30-х  гг.  написал  музыку  к
пьесам  "Венецианский  купец"  и  "Много  шума  из   ничего"   Шекспира,
"Вильгельм Телль" Шиллера и др. После установления в 1940 Сов. власти  в
Эстонии К. принял активное участие в развитии нац. муз. культуры.  Автор
балета "Калевипоэг" (на либр. А. Сярева по эст. эпосу,  1948,  Гос.  пр.
СССР, 1949), первой сов. эст. оперы "Огни мщения" (на  либр.  П.  Руммо,
1945, Гос. пр. СССР, 1946), оперы "Певец свободы" (на  либр.  П.  Руммо,
1950, Гос. пр. СССР, 1952), балета "Золотопряхи"  (1956)  (все  пост.  в
Эст. т-ре оперы и балета, Таллин), оперы  "Неуловимая"  (1961),  детской
оперы  "Зимняя  сказка"  (1958)  (пост.  в  т-ре  "Ванемуйне"),   симф.,
камерно-инструмент, и др. соч. Музыка К. идейно насыщена,  эмоциональна,
колоритна, в ней широко используются мелодико-ритмич. элементы нар. эст.
музыки.  С  1935  К.-  ассистент,  с   1947   -   профессор   Таллинской
консерватории (с 1952 - директор).
   Лит.: TI оляновский Г., Эуген Капп, М.-Л., 1951;
   К ы р в и т с X., Эуген Капп, М., 1959. X. Кыр.
   КАПРИОЛЬ (в цирке) (от  итал.  capriole,  букв.-  прыжок,  скачок)  -
акробатический  трюк,  исполняется  двумя  акробатами:  первый   акробат
("нижний", "ун-терман") поднимает второго  ("верхнего",  "обермана")  из
положения "группировка" (ноги согнуты в коленях и  прижаты  к  груди)  в
положение "стойку на руках". К. наз.  также  один  из  трюков  в  номере
"Высшая школа верховой езды". Ал. Ш.
   КАПУАНА  (Capuana),  Луиджи  (28.V.1839-29.XI.  1915)  -  итальянский
писатель и драматург, видный представитель  веризма  в  лит-ре  и  т-ре.
Многие пьесы К. написаны на  сицилийском  диалекте:  "Чары"  (1895,  т-р
Грассо-Агулья),  "Кавалер  Паданья"  (1909,  там  же,  Грассо   исполнял
заглавную роль), "Паранинфу" (1914, т-р Муско). Из пьес  К.,  написанных
на итал. лит. яз., наибольший успех имела драма  "Джачинта"  (1888,  т-р
Росси-  Глек).  Подобно  большинству  веристов,  К.  пытался  достигнуть
научной достоверности в изображении среды и человеческих страстей, но  в
большинстве  случаев  это   стремление   ограничивалось   подчёркиванием
физиологич. начала как движущего мотива поступков героев. К. принадлежит
ряд работ по драматургии и т-ру: "Современный итальянский театр" (1872),
"Книги и театр" (1892) и др. Р. X.
   КАПУР  ПРИТХВИРАДЖ  (р.З.XI.1904)  -  индийский  актёр,  режиссёр   и
драматург. Творч. деятельность начал в 1927, участвуя в  любительских  и
полу-проф. театр. труппах (труппа Андерсена и др.). В 1944 в  Бомбее  К.
основал первый проф. т-р на хинди-  "Притхви-тиэтр",  сыгравший  большую
роль в становлении и развитии совр. нац. театр. иск-ва Индии. Для  этого
т-ра К. написал пьесы "Стена", "Патхан", "Художник" и  др.,  посвящённые
социальным проблемам инд. действительности. В своих  творч.  поисках  К.
стремится  к  возрождению  инд.  театр.  традиций  и  восприятию  лучших
достижений  зап.-европ.  т-ра.  В  1950  был   избран   вице-президентом
Всеиндийского совета мира. К.- почётный член Индийской академии музыки и
драмы. С 1929 снимается в кино. В 1957 посетил Советский Союз в связи  с
участием в съёмках сов.-инд. фильма "Афанасий Никитин". Мел. Б.
   "КАПУСТНИК"   -   шуточное   юмористическое    представление.    "К."
устраивались в дореволюц.  годы  работниками  театра  для  узкого  круга
приглашённых. "К." организовывались обычно  во  время  т.  н.  "Великого
поста" (название по традиционному "великопостному блюду" -  капусте).  В
Петербурге славились т. н. "Варламовские К."- вечера в доме актёра К. А.
Варламова для друзей и знакомых. В Москве первые "К."  в  виде  закрытых
вечеров  пародии  и  шутки  организовывались   Обществом   искусства   и
литературы. Позднее такие вечера проводились в  МХТ  (1902,  1903,1908).
Здесь же 9 февр. 1910 был дан и первый  платный  "К."  (в  пользу  особо
нуждающихся  артистов   т-ра).   Программы   этих   "К."   состояли   из
пародийно-сатирич.   и   шу-точно-юмористич.   номеров   на    различные
театральные, а иногда и на общественно-политич. злободневные  темы.  Они
отличались   творч.   выдумкой   и   жанровым   многообразием.   Главным
организатором и неизменным конферансье "К." МХТ был Н.  Ф.  Балиев,  его
активным помощником - Н. Л. Тарасов. В "К."  участвовали  лучшие  актёры
театра. На основе  "К."  Художественного  театра  возник  театр  Летучая
лкдшь".
   Форма вечеров-"К." сохранилась и в сов. время. Они  устраиваются  гл.
обр. в дни праздников, юбилеев. Широкое применение получили "К." как вид
художеств. самодеятельности, носящий большей  частью  друже-ски-сатирич.
характер, основанный на местном злободневном материале.
   Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М."  1938,  с.
45-48; Ю p ь e в Ю. М., Записки, Л.-М., 1948, с. 288-291;  Станиславский
К. С., Моя жизнь в  искусстве,  М.,  1954,  с.  360-365  и  480;  Леонид
Миронович Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы..." М., 1960,  с.  129.
А. Шн,
   КАРАВЁЛОВ,  Любен  (1837-79)  -  болгарский   драматург   и   критик,
революционный деятель,  сподвижник  В.  Левского  иХ.  Ботева.  Один  из
основоположников реализма в болг. лит-ре. Написал пьесу  "Хаджи  Димитр"
(1872), посв. герою X. Д. Асенову. Большое значение для  развития  болг.
т-ра имеют его теоретич. статьи,  напечатанные  в  газетах  "Свобода"  и
"Независимость" (1873-75), в этих статьях  он  следовал  принципам  рус.
революц. демократов - Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Ст. К.
   КАРАГАНОВ, Александр Васильевич [р. 24.VIII (6. IX). 1915] -  русский
советский критик театра и кино. Кандидат филологич.  наук  (1952).  Член
Комму-нистич. партии с 1956. В 1939 окончил Ин-т  истории,  философии  и
лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. Печатается с 1937.  С  1958  -
гл. редактор, с 1960 - директор издательства "Искусство". Автор  книг  и
статей по вопросам драматургии, эстетики кино.
   Соч.: Александр Афиногенов, М." 1957; Характеры и обстоятельства. Сб.
статей, М., 1959; Чернышевский и Добролюбов о реализме, М.,  1955;  Путь
советского художника, "Театр", 1952, JST? 10,  с.  83-107;  Поучительный
опыт (О некоторых особенностях горьковской драматургии), в сб.:  Вопросы
советской драматургии, М., 1954, с. 81-159; Жизнь  и  метод  (Заметки  о
социалистич.  реализме),  "Театр",  1955,  .Ne  8,  с.  40-57;  Ленин  и
"литературная часть партийного дела",  "Вопросы  литературы",  1957,  .№
1,с. 5-26; Автор и герой в пьесе, там же, 1958, № 4, с.  55-63;  Великая
тема, великий образ, "Театр", 1958, .№ 4, с. 42-58; Мотивы  действий,  в
кн.: Ежегодник института истории искусств.
   1958. М., 1958,с. 7-38; Критик и современность, "Театр",
   1959. .№ 11, с. 78-92; Огни Смольного (Анализ трилогии Н.  Погодина),
Октябрь", 1959, .№ 4, с. 190-203; Сюжет - время (Анализ пьес А. Арбузова
"Иркутская история" и  "Двенадцатый  час"),  там  же,  1960,  ;N  5,  с.
195-206; Реализм, в  кн.:  Основы  марксистско-ленинской  эстетики,  М.,
1960, с. 527-58. С. Г.
   КАРАГЁЗ (тур. karagoz, букв.- черноглазый) -  1)  Персонаж  турецкого
теневого т-ра. К.- балагур и  насмешник,  в  нём  воплощены  нар.  юмор,
природная смекалка. К. обычно изображается с окладистой чёрной  бородой,
в кавуке  (колпаке),  он  говорит  простым,  понятным  широким  зрителям
языком, в отличие от другого персонажа - Хаджи-вада, к-рый  олицетворяет
аристократич. спесь и бахвальство. Представления с участием  К.  состоят
из комических диалогов и потасовки этих двух героев,  причём  Хаджи-ваду
всегда попадало от находчивого и остроумного К.
   2) Кукольный т-р в Турции, получивший своё наименование от гл.  героя
представлений - К. Возникновение этого  вида  т-ра  относится  к  16  в.
Первые  письменные  упоминания  о  К.  встречаются  в  тур.  источниках,
датируемых  14  в.  В  султанской  Турции  существовала  спец.   цеховая
организация карагёзчиков, т. н. "эснаф", во главе  к-рой  стоял  цеховой
староста - "кяхья". В труппу обычно  входило  шесть  (иногда  и  больше)
человек: "хаяли",  или  "уста",-  хозяин,  член  "эснафа"  карагёзчиков;
"чырак"- его помощник, к-рый со временем надеялся стать  самостоятельным
"хаяли";
   "сандыккяр" - помощник "чырака" и заведующий  реквизитом;  "ярдак"  -
исполнитель тур. нар.  песен;  музыкант;  "хаммал"  -  носильщик,  к-рый
переносил имущество труппы к месту очередного  представления.  Спектакли
обычно устраивались в кофейнях. Во время представления в зрительном зале
тушили свет и за небольшим экраном, наз. "айна" (1 м в длину и 80  см  в
ширину,  изготовлялся  из  светлого   батиста   или   шёлка),   зажигали
светильник. Свет падал сверху, благодаря чему кукловода не  было  видно.
Спектакль  шёл  в  сопровождении  небольшого  муз.  ансамбля.   В   ходе
представления на экране передвигались силуэты фигурок, т. н.  "тесвиры",
к-рые изготовлялись из верблюжьей кожи.  Прозрачные  фигурки,  аккуратно
вырезанные и раскрашенные, производили впечатление мозаики или  витража.
"Тесвиры" передвигались по  экрану  при  помощи  специальных  тростей  -
"дей-неков". Кукловод мог одновременно  передвигать  до  10  "тесвиров".
Размеры "тесвиров" строго регламентировались  (25-30  см).  Помимо  осн.
персонажей-К.  и  Хаджи-вада,-  в  представлениях  действовали  горожане
разных  национальностей,  анатолийские   крестьяне,   прелестная   дама,
плутоватый  дервиш  и  др.  В  т-ре  К.  показывались   комедии,   часто
непристойные, насыщенные юмором, каламбурами. Иногда  эти  представления
отражали  недовольство  широких  масс  правительством  и   существующими
порядками.  Султанская  цензура  боролась  с  сатирич.   нар.   театром,
запрещала издание его пьес. В силу этого большинство пьес, ставившихся в
театре К., утрачены и известны только по названиям.
   Лит.: ? а д л о в В. В., Образцы народной литературы тюркских племен,
ч.8, СПБ,1899; К ? ? о s I., Harom Karagoz Jatek, Bdp, 1886; J a с  о  Ь
G., Geschichte des Schattentheaters im Morgen - und Abendland, Hannover,
1925; R i t t e г И., Turklerde golge oyunm?, istanbul, 1934; Sabr? Esat
Siya ? u s g i l, Istanbulda Karagoz ve  Karagozde  istanbul,  istanbul,
1938; Enver Benhan Sapolyo, Karagozun tarihi, istanbul, 1935; e г о ж e,
Karagoz teknigi, istanbul, 1948; Мартинович H., Турецкий театр Ка-рагоз,
СПБ, 1910. А. Т.
   КАРАГИОЗИС (???????????) - персонаж  греческого  теневого  театра,  а
также название кукольного теневого театра. К. сформировался в результате
ассимиляции и  эллинизации  тур.  т-ра  Карагёз  в  сер.  19  в.  Первым
известным греч. кукловодом т-ра К. был Я. Брахалис, выступивший  в  50-е
гг. 19 в. Главная заслуга в реформе К. и в превращении его в греч.  нар.
теневой т-р принадлежит актёру Мимаросу  (псевд.  Д.  Сардуниса),  к-рый
выступил в 90-е гг. 19  в.  Дальнейшую  реформу  и  творч.  развитие  К.
совершили кукловоды А. Моллас и С.  Спафарис,  в  иск-ве  к-рых  т-р  К.
достигает наибольшего расцвета. Для сюжетов спектаклей К. использовались
эпизода? древней и  новой  греч.  истории,  мифы,  легедды  и  фнтастич.
.приключения, в к-рых выступали  постоянные  традиционные  персонажи  К.
(Хадзиаватис  и  др.)  и  историч.   и   легендарные   лица   (Александр
Македонский, герои войны 1821,  и  др.);  комич.  эпизоды  переплетаются
здесь с историко-героич. и патриотич. мотивами.  Постепенно  в  т-ре  К.
господствующими стали элементы, отражающие быт, нравы,  порой  отдельные
политич.  явления  совр.  жизни  Греции.  Наряду  с  условными  фигурами
представителей властей - тур. визири, паши, бей, грубый и трусливый тур.
жандарм, на полотне появились персонажи представителей  разных  областей
страны  с  типизированными  чертами  характера,  говорящие  на   местных
наречиях,- Ниониос, Барба-Гиоргос и др.;  большое  место  заняли  пьесы,
изображающие приключения К. в условиях гор. быта;
   "К.-врач",  "К.-булочник",  "Женитьба  К."  и  т.  п.   Неисчерпаемое
остроумие, изобретательность в проделках  сделали  К.  воплощением  нар.
ума, сатирич. духа, побеждающего оружием смеха все жизненные невзгоды. К
мотивам и персонажам т-ра К. обращается совр. греч. драматург В.  Ротас,
к-рый написал серию остросатирич. пьес о совр. политич. жизни Греции.
   В   40-50-е   гг.,   в   результате   изменения   эстетич.    вкусов,
распространения кинематографа и др. зрелищ, т-р К. в  Греции  переживает
упадок.
   Лит.: L. R о u s s e l, ou  "Karagheuz,ou  Un  theatre  d'ombri  s  a
Athenes", t. I, Athenes, 1921; C a i m i G., Karaghiozi  ou  la  Comedie
grecque dans l'ame du theatre d'ombres,  Athenes,  1935;  ???????,?  ?.,
??????????????? ??? "? ????? ??? ??????"? ?????, I960. Д. С[
   ????   Д   ЖАЛЕ   (Caragiale),   Ион   Лука   [30.1.1852    Хаиманале
(Плоешти),-З.У1.1912, Берлин] -румынский писатель и драматург.  Один  из
основоположников рум. критич. реализма. К. вырос в актёрской среде.  Его
дяди - Костаке и Йоргу  -  были  известными  актёрами  1-й  пол.  19  в.
Начальную школу и гимназию К. окончил в  Плоешти,  мечтая  в  дальнейшем
следовать семейной традиции и заняться т-ром и лит-рой. В течение 2  лет
посещал курсы декламации и мимики в Бухаресте. Лит. деятельность начал в
1874 как журналист. Вскоре  появляются  его  первые  театр.  рецензии  и
статьи о состоянии рум. т-ра.  Первая  пьеса  К.  -  двухактная  комедия
"Бурная ночь" - пост. на сцене Нац. т-ра в Бухаресте в янв. 1879. В этой
комедии К. показано разложение бурж. семьи,  лицемерие  бурж.  общества.
Увидев в комедии острую социальную сатиру, дирекция т-ра без согласия К.
внесла ряд изменений в текст пьесы. Возмущённый К. взял  пьесу  обратно.
Драматурга обвинили  в  "безнравственности  и  отсутствии  патриотизма".
Началась компания клеветы  и  травли  писателя.  Следующая  пьеса  К.  -
1-актный фарс "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879)  разоблачает
политич. несостоятельность мелкой буржуазии, её лицемерный либерализм. В
1884 К. завершил свою знаменитую социально-политич. трилогию,  создавшую
ему  славу  мастера  комедийного  жанра.  В  лучшей  из  своих   комедий
"Потерянное письмо" (1884,  Нац.  т-р)  он  разоблачает  бурж.-помещичий
строй,  систему  бурж.  парламентаризма,  безнравственность  обществ,  и
частной жизни представителей господствующих классов.  Имена  действующих
лиц  пьесы  стали  своеобразными  символами  политич.   жизни   Румынии.
Появление  "Потерянного  письма"  на  сцене  Нац.  т-ра  вызвало   поток
обвинений и  клеветы  со  стороны  реакции.  Та  же  участь  постигла  и
следующую комедию К. "Во  время  карнавала"  (1885),  в  к-рой  писатель
высмеивал  мещанский  мир  мелких  чиновников,   стремящихся   подражать
"высшему обществу". Последняя пьеса К.- драма "Напасть" (1890,
   Нац. т-р). Здесь на смену сарказму приходит теплота, гротеск уступает
место драматизму.  "Напасть"  -  пси-хологич.  драма,  тонко  передающая
душевные переживания, внутр. мир людей из народа. Бурж. критики обвиняли
К. в клевете на нацию и в 1904  он  в  результате  травли  был  вынужден
покинуть  родину.  К.  поселился  в  Берлине,  не  порывая,  однако,   с
прогрессивными кругами румынской  общественности  и  откликаясь  на  все
события политической жизни своего народа.
   Творчество  К.  имело  большое  влияние  на  развитие  рум.  т-ра   и
драматургии. Мастерство композиции  диалога  ставит  комедии  К.  в  ряд
лучших образцов мировой классич. драматургии. К. использует  язык  своих
героев  как  средство  характеристики  и  типизации  образов.  Множество
выражений и реплик из его произв.  вошло  в  обиходную  речь.  В  первых
театр. рецензиях, и особенно в цикле статей, посвящённых состоянию  рум.
т-ра,  К.  резко  выступает  против  попыток   господствующей   верхушки
превратить т-р в "барскую игрушку", определяет роль и значение лит-ры  и
иск-ва  как  зеркал  окружающей  жизни,  ставит  вопрос   об   улучшении
организации театр. дела, с беспокойством говорит об  упадке  нац.  т-ра.
Свои взгляды на т-р и сценич. иск-во К. стремился воплотить  в  жизнь  в
период руководства Нац. т-ром (1888-89). Он  включал  в  репертуар  т-ра
произв. зарубежной классич. драматургии, активизировал роль режиссёра  в
т-ре, выдвигал молодёжь. Его деятельность способствовала  утверждению  в
Нац.  т-ре  реалистич.  направления.  На  драматургии  К.  воспитывались
крупнейшие  рум.  актёры:  А.  Романеску,  К.  Ноттара,  Ш.  Юлиана,  М.
Чукуреску, П. Густи и др.
   В условиях нар.-демократич. строя драматургия К. обрела новую сценич.
жизнь. В 1948 в Нац. т-ре было пост. "Потерянное письмо", затем  "Бурная
ночь" (1949), "Во время карнавала" (1950), "Господин Леониде перед лицом
реакции" (1952). Эти комедии были пост. режиссёром С.  Александреску.  В
1959 в репертуаре Нац. т-ра была драма "Напасть". Пьесы К.  ставятся  во
многих зарубежных т-рах. В  1952  "Потерянное  письмо"  было  поставлено
Московским театром Сатиры. К. посмертно было присвоено звание академика.
   С о ч.: Opere, v. 1-3, [Вис.], 1952;  в  рус.  пер.-  Избранное,  М.,
1953.
   Лит.: losifescu S., Caragiale, [Вис.], 1952;  А  1-terescu  S.,Tornea
Р., Teatrul National "I. L. Ca-ragiale", [Вис.], 1955. Я. Р.
   КАРАДЖАЛЕ  (Caragiale),  Костаке  (1815-1877)  -   румынский   актёр,
режиссёр, драматург, театральный деятель. Дядя драматурга Иона Луки К. и
брат актёра Йоргу К. В 1835 поступил в школу декламации при  Филармонич.
об-ве в Бухаресте. Ученик  К.  Ари-стия.  Воспринял  от  своего  учителя
ро-мантич. манеру исполнения. Вдервые вы ступил на сцене  "Нац.  т-ра  в
183b, играл в трагедиязГБольтера, Альфьери, Расина, позднее  в  комедиях
Мольера, В. Алек-сандри, совр. мелодраме и др.  В  1838  К.  организовал
первый рум. т-р в провинции (в г. Ботошани), в к-ром спектакли  давались
на рум. яз.  В  1839-44  К.  работал  в  Нац.  т-ре  в  Яссах  (рук.  В.
Алек-сандри, К. Негруцци, М. Когэлничану). В 1845 вернулся в Бухарест  и
организовал там "Рум. труппу любителей" - проф. т-р,  пропагандировавший
передовой репертуар.  К.  был  близок  с  революц.-демократич.  кругами,
принимал участие в революции 1848. В брошюре "Да судит братьев Караджале
народная справедливость" (1849), написанной  К.  совм.  с  братом  Йоргу
Караджале,  отражены  идеи  революции   1848.   В   ней   К.   выступает
пропагандистом театр. иск-ва, проникнутого  духом  гражданственности.  В
1850 К. арендовал здание Нац. т-ра, где играла созданная им рум. труппа.
Под давлением реакции К. был вынужден включать  в  репертуар  переводные
фарсы и мелодрамы. Из-за материальных трудностей в 1855 оставил сцену. В
1869 преподавал декламацию в Нац. т-ре. К. был автором  пьес  "Суаре  на
окраине, или Путаница желаний" (изд. 1897), "Чванливая оде-ялыцица,  или
Я - барыня" (изд. 1943), "Два плута, или Остерегайтесь злых, как  огня",
высмеивающих рум. буржуазию. В фарсе "Репетиция  в  Молдове,  или  Мы  и
опять мы" (1844) К. показывает жизнь рум. театр. труппы,  излагает  свои
взгляды на иск-во актёра. Свои взгляды на т-р К. изложил также в брошюре
"Национальный театр в румынской  стране"  (1855).  Будучи  руководителем
театр. трупп, К. воспитал плеяду рум. актёров.
   Соч.: Opere, v. 1-2, [Вис.], 1952; в рус. пер.- Избранное, М., 1953.
   Лит.: Т о г п е а F. , Primii nostri  dramaturgi.  Antolo-gie,  Вис."
1960; его же,  Un  artist  cetatean  Costache  Ca-ragiale,  Вис.,  1954;
Alterescu S., Tornea F." Teatrul National  "I.  L.  Caragiale",  [Buc.1,
1955. Д. Я/.
   КАРА-ДМИТРИЕВ, Дмитрий  Лазаревич  [р.  8  (20).  1.1888]  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1934).  В  1904  начал  выступать  на
любительской сцене в Одессе.  В  1910  перешёл  на  проф.  театр.  сцену
(Одесский  т-р  миниатюр  и  др.).  Уже   в   этот   период   проявилось
разностороннее  дарование,  комедийный  темперамент,   сценич.   обаяние
молодого актёра. В 1914 К.-Д. был мобилизован в армию. В 1917 вернулся в
Одессу; работал в труппах Б. С. Глаголина, Н. И. Соболыци-кова-Самарина.
Одновременно учился на юридич. ф-те Новороссийского ун-та (в Одессе).  В
1922 был актёром Харьковского т-ра Н. Н. Синельникова. Роли:
   Лебедынцев, Дато ("Джентльмен"  и  "Измена"  Сумба-това-Южина),  Фриц
("Канцлер и слесарь" Луначарского), Земляника ("Ревизор") и др. С 1924 -
в труппе Моск. т-ра Сатиры. Яркость, сочность и жизнерадостность  иск-ва
К.-Д. проявились в обозрениях "Спокойно-снимаю" (клоун), "Семь  лет  без
взаимности" (эстрадный  аккомпаниатор)  и  др.;  в  спектаклях  "Вредный
элемент" Шкваркина (актёр Надрыв Вечерний), "Квадратура  круга"  Катаева
(Емельян Чернозёмный) и др.
   Наиболее значительные  роли:  Барабаш  ("114-я  статья"  Ар-  дова  и
Никулина,  1926),  Яков  ("Чужой  ребёнок"  Шкваркина"  1933),  Сбригани
("Господин де  Пурсоньяк"  Мольера,  1938),  Ходжа  Насреддин  ("Весёлый
грешник"  Соловьёва  и  Витко-вича,  1945),  Махунхина  ("Остров   мира"
Петрова, 1947), Фу Мин ("Пролитая чаша" Ван Ши-фу,  1952),  мистер  Понт
Кич ("Баня" Маяковского, 1953). Выступает  на  эстраде  как  рассказчик,
куплетист, муз. эксцентрик. Н. Лей.
   КАРАЕВ, Кара Абульфаз оглы (р. 5.II.1918) - азербайджанский советский
композитор. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деп.
   Верх. Совета СССР 5-го и 6-го созывов.  Муз.  образование  получил  в
Азерб., затем в  Моск.  консерватории,  к-рую  окончил  в  1946  по  кл.
композиции Д. Д. Шостаковича. С 1946 К.- преподаватель" с 1957-профессор
Азерб. консерватории. Написал (совм. с А. Д. Гад-жиевым)  оперу  "Вэтэн"
("Родина") о героич. борьбе азерб. народа против фашизма в годы  Великой
Отечеств, войны (1945, Т-р оперы и балета им. Ахундова). Автор музыки  к
спектаклям:
   "Учитель  танцев"  Лопе  де  Вега  и  "Отелло"   (1949,   Театр   им.
Азизбекова),   "Чудак"   Н.   Хикмета   (1955,   Т-р   им.   Ермоловой),
"Оптимистическая трагедия" (1956, Т-р драмы им.  Пушкина,  Ленинград)  и
др. Новаторское мастерство К. проявилось в его балетах:
   "Семь красавиц" по мотивам поэм Низами (1952, Т-р оперы и балета  им.
Ахундова) и "Тропою грома" по одноим. роману  П.  Абрахамса  (1958,  Т-р
оперы и балета им. Кирова). Развивая традиции Прокофьева  и  Хачатуряна,
К.  создал  реалистич.  танцевальные  драмы,  преодолевая  дробность   и
обособленность отд. танцевальных номеров. Его балет  воспринимается  как
цельное, непрерывно развивающееся муз.действие. Творчество К. отличается
острым  чувством  современности,  творческим  использованием  фольклора,
динамизмом, высоким профессионализмом. Многоплановые балеты К. воплощают
гуманистич.  идеи,  большие  социальные  конфликты,  в  них  органически
сплетаются лирика и гротеск, драматич. и трагич. элементы,  конкретность
танца и симфонизм муз. развития. К.- автор симфоний и ряда  соч.  в  др.
жанрах. Гос. премии СССР (1946 за оперу "Вэтэн" и 1948  за  симф.  поэму
"Лейли и Меджнун").
   Лит.: Карагичева Л., Кара Караев, Баку, 1956;
   Бонч-Осмоловская Е., Балеты Кара Караева "Семь  красавиц"  и  "Тропою
грома", М., 1961. А. Ив.
   КАРАКАЛПАКСКИЙ    ТЕАТР    ИМ.     К.     С.     СТАНИСЛАВСКОГО     -
музыкально-драматический театр Кара-Калп. АССР в г. Нукусе.  Организован
в  1930  на  базе  полупроф.  кружка   "Утренняя   заря",   руководимого
драматургом, актёром и режиссёром А. Утепо-вым. В репертуаре  т-ра  были
пьесы Утепова ("Девушка, нашедшая  себе  равного",  1930,  "Сеитмурат  -
лентяй", 1931, "Уполномоченный  -  очковтиратель",  1932),  А.  Бегимова
("Кто это?", 1933),  Дж.  Аймурзаева  ("Бюрократы",  1933),М.  Дарибаева
("Коклен-богатырь", 1938, и "Новые люди", 1939), пьесы  узб.  авторов  -
"Гульсара" Яшена и Мухамедова (1936) и др.
   В  1939  состав  т-ра  значительно  укрепился  за  счёт   выпускников
каракалпакской студии ГИТИСа,  воспитанников  О.  И.  Пыжовой  и  Б.  В.
Бибикова. В репертуар т-ра вошли студийные спектакли, в т. ч.  "Бедность
не порок"  Островского,  "Проделки  Скапена"  Мольера,  "Первая  конная"
Вишневского. В 40-х гг. т-р начал работать  над  переводными  пьесами  -
"Вас-са Железнова" (1940);  "Проделки  Майсары"  Хамзы  (1940).  Лучшими
спектаклями воен. лет были "Русские люди"  Симонова  (1942),  "Лейтенант
Елмуратов" Аймурзаева (1943), "Алпамыс" Давкараева (1944). В 40-50-х гг.
определяется     направление     деятельности     т-ра     как      т-ра
музыкально-драматического. Появляется нац. режиссура  (Т.  Алланазаров).
Осн. место в репертуаре в конце 40-х и 50-х гг. занимают пьесы на  совр.
темы: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1948), "На берегу Аму-Дарьи"
Аймурзаева  (1949),  к  Молодые  сердца",  "Насильно  мил   не   будешь"
Ходжа-ниязова (1957) и узб. комедии Сердечные тайны"  Рахманова  (1954),
"Больные зубы" Каххара (1955). Ставятся  также  историч.  и  фольклорные
пьесы- "Бердах"  Аймурзаева  (1951  и  1958),  "Гариб-Ашик"  Бегимова  и
Алланазарова (1955).  Т-р'ставит  "Украденное  счастье"  Франко  (1953),
"Тартюф"  (1956);  "Стряпуха"  Софронова.  В   репертуаре   т-ра   пьесы
каракалпакских авторов: Аймурзаева, Калимбетова, Сейт-жанова,  Бегимова,
Давкараева, Ходжаниязова и др. В 1957 состоялась  декада  каракалпакской
лит-ры и иск-ва в Ташкенте. В труппе т-ра (1962) - нар. арт. Узб. ССР  и
Кара-Калп. АССР А. Шамуратова, Р. Сеитов, А. Халимов, Г.  Ширазиева,  Ю.
Ма-мутов, нар. арт. Кара-Калп. АССР  С.  Алламуратова,  Р.  Адыкова,  С.
Авезова, Т. Джолумбетова, С. Утеп- бергенов, С. Юсупова. Т. Б.
   КАРАКАШЕВ, Георги (р.23. IV. 1899) - болгарский театральный художник.
Окончил художеств.. академию в Софии. Профессор  декорац.  иск-ва  Ин-та
изобразит, иск-в им. Н. Павловича. С 1952 - гл. художник Нар.  т-ра  им.
И. Вазова в Софии. Оформил спектакли "Сноха" Г. Караславова, "Любовь" О.
Василева, "Иванко" В. Друмева, "Лейпциг 33"  Крон-фельда  и  Компанейца,
"Немцы" Кручковского, "Перед  бурей"  Балабанова,  "На  всякого  мудреца
довольно простоты" и др. Димитр. пр. Ст. К.
   КАРАКОСТОВ,  Стефан  Любомирович  [р.  25.VIII  (7.  IX).   1915]   -
болгарский критик и  историк  театра.  Чл.  Болг.  коммунистич.  партий.
Изучал  славянскую  литературу  и  историю  в   Софийском   гос.   ун-те
(19361941). Выступал как критик в ряде  болг.  газет  и  журналов  .  За
участие в антифашистской демонстрации был исключён  из  ун-та.  Является
автором ряда трудов по истории лит-ры  и  театра,  гл.  обр.  в  области
болгаро-рус. и болгаро-сов. связей. Занимается педагогич. деятельностью,
с 1948-доцент, с 1951-профессор Болг. ин-та театр. иск-ва.
   Соч.: Васил Левски в  спомените  на  съвремениците  си,  1940,  1943;
История на руския и съветския драматически театрър. Лекции, ч. I,  1951,
ч.II, 1953; А. П. Чехов на  бъя*-гарска  сцена.  1961;  Очерци  за  наши
артисти, 1961. P.P.
   КАРАЛАМБОВ, Стефан (р.26. IV. 1902) - болгарский  актёр.  Засл.  арт.
НРБ (1949). Учился в Драматич. школе им. К. Сагаева (1922)  в  Софии.  В
1925-28 руководил Читалищными театрами  и  работал  как  проф.  актёр  в
провинц.  т-рах.  Был  директором  ряда  провинц.   передвижных   трупп,
"Современного  кооперативного  т-ра"  (1938-39)  и   др./где   ставились
прогрессивные совр. пьесы, в т. ч.  сов.-  "Платон  Кречет"  (играл  гл.
роль). В 1947-51 К.- директор Нар.  т-ра  им.  Будевской  в  Бургасе,  в
дальнейшем актёр и режиссёр софийского Нар. т-ра им. И. Вазова'. Димитр.
пр. (1950).
   Роли:  Гамлет,  Фердинанд,  Незнамов,  Хлестаков;   Протасов   ("Дети
солнца"). Пост. спектакли: "Изгнанники"  Вазова,  "Разведка"  Стрелкова,
"Констаятин Заслонов" Мовзона, "Вампиры" Страшимирова и др. Ст. К.
   КАРАЛЛИ, В. - см. Коралли, В. КАРАМАЗОВ,  Дмитрий  Михайлович  (наст.
фам.- Афанасьев; 1861 - 1912) - русский  актёр.  В  1892  дебютировал  в
Василеостровском т-ре (Петербург).  Играл  в  Харькове,  Киеве,  Одессе,
Вильнюсе, Саратове, в 1895 - 96, 1903 - 04, 1911 - 12-  в  Иркутске.  К.
обладал хорошими сценич. данными, красивым  голосом,  замечат.  дикцией,
выразительным жестом, тщательно работал над ролями, стремился к историч.
точности костюма. Иск-во К. было отмечено благородной простотой, большой
общей культурой. Он пропагандировал классич. драматургию,  лучшие  пьесы
совр. авторов (Чехова, Горького).  Знаток  Шекспира,  К.  был  одним  из
лучших исполнителей роли Гамлета на провинциальной сцене.  Роли:  Уриэль
Акоста (о. п.  Гуцкова),  Освальд  ("Йривидения");  Людовик  XI  (о.  п.
Делавиня), Иванов (оп. Чехова),  Пётр  ("Мещане")  и  др.  Выступая  как
режиссёр, К. стремился к ансамблю.
   Лит.:  Велизарий  М.,  'Путь  провинциальной  актрисы,  М.-Л.,  1938;
Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956;  Маляревский  П.  Очерк  из
истории театральной культуры Сибири, (Иркутск], 1957. С. К.
   КАРАМЗИН, Николай Михайлович [1(12).ХП.1766-  22.V(3.VI).1826]русский
писатель,  историк,  литературный  и  театральный   критик.   Крупнейший
представитель  рус.  сентиментализма.  Образование  получил  в  Москве,в
пансионе проф. Шадена. Лит. деятельность начал  в  первом  рус.  детском
журнале масонского направления, издававшемся Н. И. Новиковым,-  "Детское
чтение для сердца и разума" (1785-89). В 1791-92 ,К. издавал "Московский
журнал", в к-ром помещал рецензии на моек. спектакли, а также на нек-рые
пьесы,  идущие  на  парижской  сцене.  Восприняв  от   Руссо   и   англ.
сентименталистов культ естественности, природы, интерес  к  раскрытию  в
иск-ве индивидуальной душевной жизни человека и отстаивая в своих театр.
рецензиях  эти  принципы,  К.   объективно   способствовал   борьбе   за
демократиза-цию рус. т-ра. Однако  общественно-политич.  взгляды  К.  не
отличались прогрессивностью. Его гуманизм имел чисто нравственные  цели.
К. не только не требовал реальной  борьбы  с  социальным  насилием,  но,
напротив,  надеялся   примирить   людей   разных   сословий   на   почве
сентименталистского  взаимопонимания   и   эмоционального   равноправия.
Театральные высказывания К. направлены против классицизма, переживавшего
в  этот  период  кризис,  и  влияния   франц.   класси-цистич.   иск-ва.
Схематичному представлению классицистов о характере как  о  совокупности
простейших, одинаковых у  всех  людей  психич.  элементов,  организуемых
посредством воспитания, К. противопоставлял свой взгляд на характер  как
на сложную и притом совершенно индивидуальную душевную  организацию.  К.
выступает в  своих  статьях  против  риторичности  и  нравоучительности,
привитых  т-ру  классицизмом.   Классицистам   Расину   и   Корнелю   К.
противопоставлял Шекспира. В  предисловии  к  своему  переводу  трагедии
Шекспира "Юлий Цезарь" (1787) К. говорит о Шекспире как о  всеобъемлющем
гении и важнейшее достоинство Шекспира видит в том, что "каждая  степень
людей, каждый возраст, каждая страсть, каждый характер  говорят  у  него
собственным своим языком". К. с восхищением отзывался о драмах Шиллера и
Лессинга, "мещанскую трагедию" к-рого  "Эмилию  Галотти"  он  перевёл  в
1788. Эти драматурги привлекают К. силой изображаемых страстей, глубоким
нравственным  чувством,  трогательностью  положений,  умением   показать
человека без прикрас, таким, каков он есть.  Однако  обличит.  пафос  их
произв. оставался чужд  К.  Именно  поэтому  он  ставил  в  один  ряд  с
Шиллером, Гёте и Лессингом реакционного, "чувствительного" драматурга А.
Ко-цебу. Под влиянием пьес Коцебу К.  написал  свою  единственную  пьесу
"Софья" (опубликована в "Московском журнале" за 1791).
   Интерес к миру душевных переживаний заставляет К. с особым  вниманием
относиться к актёрскому иск-ву, расцвет  к-рого  он  связывает  с  новым
типом драмы, развивающейся вне канонов классицизма. У К. впервые в  рус.
критике актёр  предстаёт  как  осн.  художник  т-ра,  самостоят,  творец
сценич.образа, вкладывающий в него собств.  переживания  и  чувства.  К.
живо описывает и анализирует  актёрскую  игру.  Особенно  интересна  его
рецензия  на  спектакль  "Эмилия  Галотти"   Лессинга   в   Моск.   т-ре
("Московский журнал",  1791,  ч.  1,  кн.  1).  К.  требовал  от  актёра
жизненной простоты, силы и искренности чувств.  Понимание  К.  т-ра  как
иск-ва, в к-ром драма и актёрское творчество  сливают  свои  средства  и
предстают в нерасторжимом единстве, характеризует новый этап в  развитии
рус.  театр.  мысли  и  практики  сценич.   иск-ва.   После   ликвидации
"Московского журнала"  К.  отходит  от  непосредственной  театр.-критич.
деятельности, хотя основанный им журн. "Вестник Европы"  (редактировался
К. в 1802-03) продолжал уделять большое внимание вопросам т-ра. Ок. 1804
К. начал углублённые занятия  рус.  историей.  Впоследствии  издал  свой
многотомный капитальный труд - "История государства Российского".
   Драматурги 1800-х гг. неоднократно черпали сюжеты  своих  произв.  из
повестей К. Популярная повесть К. "Бедная Лиза" легла в основу пьесы  В.
М. Фёдорова - "Лиза, или Следствие  гордости  и  обольщения"  (1803),  в
к-рой, однако,  гуманистич.  идея  К.  оказалась  принесённой  в  жертву
консервативной морали и  мелодраматич.  интриге.  В  1802  Н.  И.  Ильин
написал пьесу "Лиза, или Торжество  благодарности"  (1802),  сюжетно  не
связанную с повестью "Бедная Лиза", но отталкивающуюся  от  неё  и  даже
вступавшую с ней в нек-рую полемику. Повесть К. "Наталья, боярская дочь"
(1792) легла в основу одноимённой ис-торич. драмы С. Н. Глинки (пост. на
петерб. сцене в 1805). С повестью  К.  "Марфа  Посадница"  перекликается
драма Ф. Ф. Иванова "Марфа Посадница, или Покорение Новагорода" (1809).
   Гуманизм К.-писателя, его внимание к внутренней жизни  человека,  его
борьба с канонами классицизма и проповедуемая  им  как  критиком  творч.
свобода художника оказали влияние на рус. т-р  и  драму.  Пушкин,  резко
выступивший против политич. позиций К., становившихся с течением времени
всё более консервативными, высоко  ценил  его  вклад  в  рус.  культуру.
Выдающееся значение К. как писателя и критика  неоднократно  подчёркивал
Белинский.
   Соч.: Сочинения, т. 1-3,СПБ, 1848.
   Лит.: [Г у к о в с к и и Г. А.], Карамзин,  в  кн.:  История  русской
литературы, т.  5,  М.-Л.,  1941;  [Б  е  р  к  о  в  П.  Н.].  Развитие
литературной критики в XVITI веке, в кн.:
   История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958. Т. Р.
   КАРА-МУРЗА,  Сергей  Георгиевич  [псевд.  -Сергей  Кармин,  Саддукей;
29.1.1878-10.Х.1956]- русский советский театровед, театральный критик. В
1903 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность  начал  в  1898.
Печатался в "Театральной газете", "Театральном курьере", журн. "Рампа  и
жизнь" и др. Осн. работы К.-М. посвящены Малому т-ру.
   Соч.: Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924;
   Пров Михайлович Садовский. Нар. арт. СССР, в  сб.:  Семья  Садовских,
М.-Л., 1939, с. 213-66; Мария  Фёдоровна  (М.  Ф.  Андреева),  "Огонёк",
1946, .Ne 5; Пров Михайлович Садовский. 1874-1947, М.-Л., 1948. С. Г.
   КАРАНДАШ [наст. имя и фам. - Михаил Николаевич  Румянцев;  р.  9(22).
XI. 1906]-советский цирковой артист, комик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род.
в Петербурге в семье слесаря. Учился в школе  рисования  и  черчения,  с
1922 работал плакатистом. В 1927 поступил в  Техникум  цирк.  иск-ва.  В
1930 дебютировал в Московском цирке-шапито как  клоун-ковёрный.  Вначале
повторял  черты  образа,  созданного  Ч.  Чаплиным.  Впервые  в   образе
Карандаша выступил в Ле-нингр.  цирке  (сезон  1934-35,  взяв  псевдоним
известного   французского   художника-карикатуриста).   Его   герой    -
жизнерадостный человек, полный детской непосредственности, обаяния. Он с
увлечением принимает участие в различных забавах и проделках, отличается
весёлым озорством, ярким  юмором.  Артист  играет  нашего  современника,
наделённого добродушием, находчивостью, живостью воображения. Он одет  в
обычный, но мешковатый- костюм, в чёрные большие, не по мерке,  ботинки,
чёрную остроконечную шляпу. К. внимательно наблюдает за происходящим  на
арене, стараясь по-своему  повторять  то,  что  увидел.  Его  неловкость
порождает ряд забавных ситуаций. К. часто принимает участие  как  комич.
актёр в акробатич., гимнастич. и др. номерах. Он постоянно  вовлекает  в
свои номера служащих арены  и  зрителей.  Артист  исполняет  интермедии,
имеющие  самостоят,  значение  в  программе.  В  этих  сценах  образ  К.
по-прежнему отличается наивностью, верой  в  происходящее;  искренность,
правдивость  исполнения  сочетаются  в   этих   выступлениях   с   яркой
буффонадой. В 1936-46 Румянцев выступал преим. в  Моск.  цирке.  В  годы
Великой  Отечеств.  войны  он  создал  ряд  сатирич.  номеров;   обличал
руководителей фашистской Германии, высмеивал бюрократов, лентяев и т. д.
Среди интермедий этих лет - "Речь министра пропаганды  Геббельса",  "Как
фашисты шли на Москву и  бежали  от  Москвы",  "Статуя"  и  др.  С  1946
Румянцев-  худ.  рук.  группы  клоунов,  выступает  в  разл.  цирках.  В
репертуар  его  входят  злободневные  сатирич.   номера;   снимается   в
кинофильмах ("Карандаш на льду" и др.).  Артист  внёс  значит,  вклад  в
развитие сов. иск-ва клоунады.
   Выступал за рубежом: Финляндия (1946), Франция  (1958),  ГДР  (1959),
Италия (1959), Бразилия и Уругвай (1960), Англия (1961).
   Лит.: Румянцев М., На арене советского  цирка,  М.,  1954;  Финк  И.,
Карандаш, "Советский цирк", 1958, № 4; Никулин Л., Карандаш,  М.,  1956.
Ю. Д.
   КАРАПЕТЯН, Оганес Левонович [р. 1(14). IV. 1914]- армянский советский
режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с  1947.
В 1932-36 учился на режиссёрском  ф-те  ЦЕТЕТИСа.  Сценич.  деятельность
начал в 1936 в Ленинака некем т-ре как режиссёр. Работал гл.  режиссёром
в т-рах Дилижана (1938-41),  Степанавана  (1941-48),  Гориса  (1950-52),
Кировакана (1952-57). Деятельность К.  способствовала  поднятию  сценич.
культуры  районных  т-ров  Арм.  ССР.  С  1957  -  режиссёр  арм.   т-ра
музко-медии.  Пост.  спектакли:  "Хатабала"  Сундукяна  (1953),  "Зимняя
сказка" Шекспира (1954) - в Кировакане, "Укрощение строптивой"  Шекспира
(1959) - в т-ре муз-комедии и др. Б. А.
   КАРАТОВ   (наст.   фам.    -    Карапетян),    Александр    Данилович
(14.XI.1882-16.VII.1956)    -армянский    советский     артист     оперы
(лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1911 по окончании
Моск. консерватории (класс проф. У. Мазетти) начал сценич. деятельность.
Выступал в оперных т-рах
   Москвы, Тбилиси, Баку, Риги, Харькова, Киева и др. городов. В 1933-47
К. был артистом Т-ра оперы и балета им.  Спендиарова  (Ереван).  Партии:
Ленский, Альмавива, Герцог,  Альфред,  Хозе;.Пинкертон  ("Чио-Чио-сан"),
Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Назар ("Храбрый Назар" А. Степаняна) и  др.
Голос К. отличался звучностью,  гибкостью  и  красотой  тембра,  игра  -
естественностью и правдивостью. В 1942-54 К. был директором  Ереванского
хореографич. уч-ща. Б. А.
   КАРАТЫГИН, Пётр Андреевич [29.VI(11.VII). 1805- 24. IX(6.X). 1879]  -
русский  драматург,  актёр,  педагог.  Род.  в  Петербурге.  Сын  Андрея
Васильевича   и   Александры   Дмитриевны,   брат   Василия   Андреевича
Каратыгиных. Окончив Петерб. театр. училище (1821), К.  в  течение  всей
жизни играл на сцене Александрийского т-ра. Исполнял преим. комедийные и
водевильные роли: Загорец-кий ("Горе от  ума"),  Заму-хрышкин  ("Игроки"
Гоголя), Фон Фонк ("Холостяк" Тургенева). Играл в  собств.  водевилях  -
Сен-Феликс   ("Чудак-покойник,   или   Таинственный   ящик"),   Клейстер
("Булочная") и мн. др. Как актёр, по отзыву Белинского, К. имел  "талант
односторонний, годный не для  многих  ролей,  но  тем  не  менее  весьма
замечательный" (Собр. соч., т. VIII, стр. 534).
   В истории рус. т-ра К. известен гл. обр. как автор водевилей (написал
73 пьесы, в т. ч. 46 водевилей;. первый - "Знакомые незнакомцы",  1830).
Наибольший успех имели: "Заёмные жёны, или Не знаешь,. где найдёшь,  где
потеряешь" (1834), "Дом  на  Петербургской  стороне,  или  Искусство  не
платить за  квартиру"  (1838),  "Ложа  1-го  яруса  на  последний  дебют
Тальони"  (1838),  "Чудак-покойник,  или  Таинственный   ящик"   (1841),
"Булочная, или Петербургский немец" (1843),  "Вицмундир"  (1845)  и  др.
Большинство водевилей К.- переводы  и  переделки  иностр.  пьес  и  рус.
повестей.  Пьесы  К.  отличаются  занимательностью,.  живым,  остроумным
диалогом, актуальными сюжетами,  рисующими  петерб.  нравы.  Их  героями
являются   преим.   мелкие   чиновники,   купцы,   бедняки-интеллигенты,
крепостные  крестьяне.  В  водевиле  "Дом  на  Петерб.  стороне..."   К.
изображает благородного бедняка-чиновника, к-рый мстит домовладельцу  за
издёвки над такими же бедняками, как он. Чиновничий быт метко  изображён
в очень популярном  водевиле  К.  "Вицмундир".  Сатиру  на  разоряющееся
дворянство представляет водевиль "Дон Ранудо ди Калибрадос,-или  Что  за
честь, коли нечего есть"  (1833).  Беспринципных  критиков  К.  вывел  в
"Знакомых незнакомцах". В водевиле "Сентябрьская ночь" (1830) К. говорит
о несправедливости к эксплуатируемому крестьянству. В то же время  пьесы
К. не поднимаются до  обличений  политики  самодержавия.  Ограниченность
взглядов К. особенно  ярко  сказалась  в  водевиле  "Натуральная  школа"
(1847), к-рый в сущности был направлен против реализма в рус. лит-ре.
   Драматургич. деятельность К.  продолжал  до  конца  жизни  (последнюю
комедию "Козёл отпущения" написал в 1878). К.- автор "Записок", в  к-рых
нашли отражение события театр. жизни. К. вёл педагогич. работу в Петерб.
театр. уч-ще (1832-38).
   Соч.: Сочинения, СПБ, 1854; Сборник театральных пьес...  Оригинальные
и переводные водевили и комедии, т. 1-3, СПБ, 1880; Водевили,  М.,  1937
(вступ.  статья  М.  Па-ушкина  "Старый  русский  водевиль   и   П.   А.
Каратыгин");
   Записки, т. 1-2, Л.,  1929-30  (в  прилож.  дан  перечень  дра-матич.
произв. К.).
   Лит.: Беляев М., Из истории старого водевиля (А.  Ф.  Кони  и  П.  А.
Каратыгин...), в кн.: А. Ф. Кони. Юбил. сборник, Л., 1925;  Брудный  Д.,
Демократические тенденции в русском  водевиле,  в  кн.:  Учёные  записки
(Киргизского женского педагогич. ин-та им. В. В. Маяковского),  вып.  2,
Фрунзе, 1 957; Успенский В. С., Русский классический  водевиль,  в  кн.:
Русский водевиль, Л.-М., 1959. Д. Бр.
   КАРАТЫГИНЫ - семья русских актёров.
   1) Андрей Васильевич [4 (15). VII. 1774- 26. XII. 1831 (7. I. 1832)].
Окончил  Петерб.  театр.  уч-ще  (1794);  ученик  И.  А.   Дмитревского.
Дебютировал на сцене Большого т-ра  в  Петербурге  в  1791,  еще  будучи
учеником, в роли Гекто-ра ("Игрок" Реньяра). Играл роли молодых повес  и
щеголей. В 1810 перешёл на роли благородных отцов. С 1819 был режиссёром
рус. драм. труппы. Покинул сцену в 1822.  С  1794  до  конца  жизни  вёл
своеобразный дневник рус. драм.  труппы  -  "Журнал  Театральный",  куда
ежедневно заносил все события петерб. сцены. "Журнал" К.,  хранящийся  в
Ин-те рус. лит-ры  (Пушкинский  дом)  АН  СССР  в  Ленинграде,  содержит
большой фактич. материал и представляет  значит,  ценность  для  истории
т-ра. Данные "Журнала" использовал П. Арапов в "Летописи русского  т-ра"
(1861).
   2) Василий Андреевич [26 II (10 III). 1802, Петербург,-13 (25).  III.
1853, там  же].  Сын  Андрея  Васильевича  и  Александры  Дмитриевны  К.
(Перловой). Учился в Горном кадетском  корпусе,  служил  в  департаменте
внешней торговли. Драм. иск-вом занимался с А. А. Шаховским, затем с  П.
А.  Катениным  -  видным  теоретиком  и  пропагандистом   классицистскои
трагедии. В 1820 дебютировал в  петерб.  Большом  т-ре  в  роли  Фингала
("Фингал"  Озерова).  Через  своего  учителя  Катенина  вошёл   в   круг
крупнейших деятелей рус. культуры. Был знаком с  Пушкиным,  Грибоедовым,
Крыловым,  Одоевским,  Рылеевым,  Кюхельбекером,   мн.   представителями
передовой  дворянской  молодёжи.  Однако  после   подавления   восстания
декабристов К., как и многие дворяне  того  времени,  у  к-рых  не  было
органической связи с освободит, движением, отошёл  от  передовых  сил  и
примкнул к  консервативному  "верноподданническому"  лагерю.  На  раннем
этапе творчества К. был тесно связан с  традициями  классицизма.  Уже  в
20-е годы определились характерные черты актёрского стиля  К.приподнятая
героика, монументальная парадность,  напевная  декламация,  живописность
поз. К. исполнял заглавные роли в трагедиях  В.  А.  Озерова  ("Димитрий
Донской"), Корнеля ("Сид",  1822),  играл  Ипполита  в  трагедии  Расина
"Федра" (1823).
   Со времени открытия Александрийского т-ра в Петербурге  (1832)  К.  -
ведущий актёр-трагик этого т-ра. Исполнял главные  роли  в  реакционных,
псевдопатриотических пьесах  Н.  В.  Кукольйика  и  Н.  А.  Полевого  на
столичной сцене: Пожарский, Ляпунов, Басенок ("Рука всевышнего отечество
спасла", 1834, "Князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский", 1835,  "Боярин
Фёдор  Васильевич  Басенок",  1844,  Кукольника),  Иголкин,  Неизвестный
("Иголкин,  купец   Новгородский",   1838,   "Параша-сибирячка",   1840,
Полевого) и др. Играя в трагедиях Шекспира, К. подходил к ним с  позиций
классицистскои    эстетики.    Пренебрегая    психологич.     сложностью
шекспировских героев, К-"выделял в них одну главную, как  ему  казалось,
черту. В роли Отелло (1836) подчёркивал ревность,  в  Гамлете  (1837)  -
борьбу датского принца за престол. Необычайно сильных  внешних  эффектов
К. достигал в пьесах Шиллера подменяя, однако, социальное содержание его
произв. личными конфликтами: тема мести лежала в  основе  его  трактовки
роли  Карла  Моора  (1828);  оскорблённым  сыном  в  исполнении  К.  был
Фердинанд ("Коварство  и  любовь"  Шиллера,  1827).  К.  много  играл  в
мелодрамах: Жорж Жермани ("Тридцать  лет,  или  Жизнь  игрока"  Дюканжа,
1828), Кин ("Кин,  или  Гений  и  бес-путство"  Дюма-отца,  1837),  Нино
("Уголино" Полевого, 1838). К. обладал высокой  актёрской  техникой.  Он
много  работал,  добиваясь  блестящей   отделки   роли,   продумывал   и
отрабатывал каждый жест, интонацию. Но интонационные и пластич.  эффекты
К. нередко противоречили художеств. логике сценич. образа.
   Гастроли К. в Москве (1833 и 1835) вызвали оживлённую полемику, к-рая
вышла за рамки эстетич, спора об актёрском  иск-ве  и  приобрела  острый
общественный характер. Критик "П. Щ." (Н.  И.  На-деждин),  отрицательно
отозвавшийся о  парадно-декоративном  иск-ве  К.,  противопоставлял  ему
любимое демократии, зрителем бунтарское творчество П.  С.  Мо-чалова.  В
отзыве на спектакль "Мария Стюарт"" в к-ром участвовали одновременно  К.
и Мочалов, "П. Щ."  писал:  "Высшая  часть  публики,  впрочем  ко  всему
довольно равнодушная, была за Каратыгина, средняя - наполовину, низшая -
за Мочалова". В защиту "светского" иск-ва К. выступил С. П.  Шевырёв.  В
1835 в полемику вокруг имён К. и Мочалова вступил  В.  Г.  Белинский  со
статьёй "И мое мнение об игре  г.  Каратыгина",  в  к-рой  поставил  ряд
кардинальных вопросов актёрского творчества. "Смотря на его игру,- писал
о  Каратыгине  Белинский,-  вы  беспрестанно  удивлены,  но  никогда  не
тронуты, не взволнованы... В его игре всё так удивительно, но  вместе  с
тем так поддельно, придуманно, изысканно" (Полн. собр. соч., т. 1, 1953,
с. 187). Иск-ву К.  Белинский  противопоставлял  демократич.  творчество
Мочалова. Отмечая выдающийся талант и блестящее  мастерство  К.,  В.  Г.
Белинский, А.  И.  Герцен  и  др.  говорили  о  вредном  влиянии,  к-рое
оказывала на него официальная пресса,  подчёркивали  зависимость  К.  от
вкусов придворно-аристократич. зрителей. С конца 30-х гг. иск-во К.  под
влиянием статей Белинского, поездок в Москву, совм. выступлений  со  мн.
мастерами реалистич. школы Малого  т-ра,  а  главное  в  связи  с  общим
процессом развития реализма постепенно обретало черты  естественности  и
простоты. Так,  напр.,  играя  роль  Людовика  XI  ("Заколдованный  дом"
Ауфенберга,  пер.   П.   Ободов-ского,   1836),   К.   вместо   обычного
величественного  благородного  театрального  монарха   играл   дряхлого,
трусливого старца, жестокого  и  мстительного.  Восхищённый  его  игрой,
Белинский оставил описание исполнения актёра в этой  роли.  "Посмотрите,
как он согнулся,- писал Белинский,- как часто  он  кашляет,  задыхается,
как медленна и слаба  его  походка,  какое  коварство  в  его  будто  бы
простодушном смехе, как он всё видит, притворяясь, что ничего не  видит,
как он умеет прикинуться обманутым, чтобы вдруг и врасплох схватить свою
жертву и заставить ее во всем сознаться" (там же, т. 3,1953, с. 375).  В
роли Лира (1838) К. подчёркивал сложную психологич. основу  характера  -
гордое тщеславие короля, постепенное прозрение Лира, пробуждение  в  нём
простых человеческих чувств. Глубокое участие зрителей вызывал К.-Лир  в
сцене безумия. Об исполнении К.  гл.  роли  в  драме  "Велизарий"  Шенка
(1839, пер. П. Ободовского) Белинский  писал:  "...В  продолжении  целой
роли - благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге,
слышны были в каждом  слове,  в  каждом  звуке  Каратыгина...  Его  игра
становится всё проще и ближе к натуре..." (там же, с.  322-23).  Упорный
творческий труд, неустанная шлифовка каждой роли, внимательное  изучение
лит.  источников  и  иконографич.  материалов  при  воплощении  историч.
персонажей - все эти качества К. оказали положит.  влияние  на  развитие
актёрского иск-ва. К. принадлежит заслуга в  продвижении  на  сцену  мн.
выдающихся произв. отечеств, драматургии. Он  был.  первым  исполнителем
ролей Чацкого (1831), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1847), Барона
("Скупой рыцарь" Пушкина, 1852), Арбенина ("Маскарад", 1852).
   К. перевёл и переделал более 40 пьес - "Ричард Дарлингтон" Дюма-отца,
Губо и  Ведена  (1832,  пост.  1833),  "Кин,  или  Гений  ц  беспутство"
Дюма-отца (1836, пост. 1837), "Кориолан" Шекспира  (1840,  пост.  1841),
"Людовик XI" Делавиня (1849) и др.
   3)Пётр  Андреевич  -  драматург-водевилист  л  актёр.  Брат   Василия
Андреевича К. См. Каратыгин П. А.
   4) Александра Дмитриевна [урожд.- Полыгалова, по сцене до  замужества
-  П  е  p  л  о-в  а;  16(27).IV.1777-25.V(6.VI).1859]  -  жена  Андрея
Васильевича К., мать Василия Андреевича и Петра Андреевича К. Ученица И.
А.  Дмитревского.  В  1794  после  окончания  театр.  уч-ща  вступила  в
Петербургскую драм. труппу. Исполняла гл. роли в мелодрамах,  трагедиях,
сентиментальных драмах: Эйлалия ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу,
1797), Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности"  Ильина,  1802),  Берта
("Гусситы под Наумбургом в 1432 году" Коцебу, 1806), Ольга  ("Пожарский,
или Освобождённая Москва" Крюковского, 1807). В  1811  перешла  на  роли
матерей (Соломония в антитиранич. трагедии П. А.  Корсакова  "Маккавеи",
1813).
   5) Александра Михайловна (урожд.  Колосова;  4  (16).II.1802-  7(19).
III.1880]- жена Василия Андреевича К. Ученица А. А. Шаховского и  П.  А.
Катенина. Дебютировала на петерб. сцене в 1818 в роли Антигоны ("Эдип  в
Афинах" Озерова). Первоначально выступала в  классицистском  репертуаре:
Моина ("Фингал" Озерова, 1818), Заира (о.  п.  Вольтера,  1819),  Эсфирь
("Эсфирь" Расина, 1819), Камилла ("Горации"  Корнеля,  1823).  Пушкин  в
статье "Мои замечания  об  русском  театре"  (1820)  отмечал  недостаток
естественности и простоты в игре  К.  Наибольших  успехов  К.  добилась,
когда  сталеГ  выступать  в  романтич.  драмах,   мелодрамах,   салонных
комедиях:
   Мария Стюарт (1834), Мария ("Мария, или Три эпохи из  жизни  женщины"
Ансело, 1837), г-жа де Лери ["Женский ум лучше  всяких  дум"  ("Каприз")
Мюс-се,  1837],  Елена  Глинская  ("Елена  Глинская"  Полевого,   1842).
Оставила сцену в 1844.
   Соч.: Русский театр в царствование Александра I (1801-1925). Из журн.
А. В. Каратыгина, Русская стя-рина", 1880,  т,  29,  с.  257-75;  В.  А.
Каратыгин, Письма к П. А. Катенину, там же, 1880, т. 29, с. 286-90;
   Каратыгина А.М., Мое знакомство с А. С. Пушкиным, в кн.: Каратыгин П.
А., еЗаписки, т. 2, Л., 1930, с 268-88.
   Лит.: [К а р и е е в М. В. ], Семья Каратыгиных (По  поводу  столетия
рождения  В.  А.  Каратыгина),  "ЕИТ".  Сезон  1903-1904,   СПБ,   1904,
приложение к вып. 14, с. 1-33;
   Лебедев В. А., "Журнал театральный" артиста Андрея Каратыгина, в сб.:
О театре, Л., 1927; Белинский В. Г., И мое мнение об игре г. Каратыгина,
Полное собр соч., т. l. M., 1953,с. 179-88;  В.  А.  Каратыгин,  в  кн.:
Очерк истории рус.сцены в биографиях  ее  главнейших  деятелей,сост.  С.
Бураковским. СПБ, 1877,  с.  39-53;  Долгов  Н.,  Каратыгин  и  Мочалов,
"Аполлон",  1914,.№  1-2,  с.  92-107;  Брянский  А.,  Театр   в   эпоху
крепостничества, в сб.: Сто лет. Александрийский  театр-театр  госдрамы,
Л., 1932, с. 93-132;
   Карп и некая Е., ФинкельштейнЕ.,0 Каратыгине, "Театр", 1941, № 5,  с.
106-09; P од и  н  а  Т.,  Русские  романтич.  актеры.  П.  Мочалов,  В.
Каратыгин, в кн.: Театральный альманах, кн.  8.  М.,  1948,  с.  163-91;
Данилов С. С., Каратыгин, в его кн.: Русский драматич. театр  XIX  века,
т. 1, Л.-М., 1957, с. 188-94. АН. А.
   КАРАЯН (Karajan), Герберт фон (p.5.IV.1908, Зальцбург) -  австрийский
дирижёр. Музыке учился у Ф.  Шалька.  Предполагал  стать  пианистом,  но
случайно выступив как дирижёр в т-ре г. Ульма в 1927 (спектакль "Свадьба
Фигаро"), остался в этом т-ре до 1934. В 1934 -41 К. - директор оперы  в
Ахене, где  успешно  дирижировал  операми  "Волшебная  флейта"  Моцарта,
"Фиделио" Бетховена, "Нюрнбергские мейстерзингеры"  Вагнера.  После  2-й
мировой войны К. живёт в Вене. С 1956 руководит Венской гос.  оперой,  в
1956-60 был также руководителем Зальцбург-ских фестивалей. Участвовал  в
муз. фестивалях в Байрёйте, Милане, Эдинбурге, Берлине,  Мюнхене  и  др.
городах. Гастролировал почти во всех крупных т-рах Европы. К.  стремится
создавать  законченные,  реалистически  правдивые   оперные   спектакли,
добивается строгого соответствия мизансцен спектакля оперной  партитуре,
органического единства пения и сценич. игры. Творчество  его  отличается
тонким проникновением в  авторский  замысел,  чутким  постижением  стиля
эпохи, знанием специфики  т-ра.  В  репертуаре  К.-нем.,  итал.,  франц.
оперы. Исполнение  К.,  глубокое  по  мысли,  отличается  рационализмом,
продуманностью трактовки, стили-стич. приёмов.
   Лит.: G a v о t у В. und H a u e г t R., H. v. Karajan,  Monaco-Genf;
1954; Fi centner H. A., H. v. Karajan klassisch  und  modern,  "Musica""
1957, "Ne 7; Blaukopf K." Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.,1957; P у  б
и н М., Три портрета ..., "Советская музыка", 1962, .№ 4. Ал. M.
   КАРБАЛЬЙДО(Carbаllidо),   Эмилио   (p.22.V.1925)    -    мексиканский
драматург. В творчестве К. реалистич. тенденции сочетаются с интересом к
фантастике. Автор пьес:  "Росальба  и  ключари"  (1950,  Дворец  изящных
искусств, Мехико), "Промежуточная зона", "Домашняя симфония" (1953,  т-р
"Идеаль"), "Кроссворд" (1954, Пр. конкурса на комедию), "Золотая  трава"
(1956), "День, когда выпрыгнут львы" (1957), "Счастье" (1957), "Часовщик
из Кордовы" (1958) идр.
   Соч.:  Teatro  di  Emilio  Carballido  ("El  relojero  de   Cordoba",
"Medusa", "Rosalba  y  los  Llaveros",  "El  dia  que  se  soltaron  los
leones"), в кн.: Teatro mexicano del siglo XX,  v.  ITI,  Mexico,  1956.
(Letras mexicanas, 27).
   Лит.: Sada Concepcion, Una nueva generacion  de  autores  de  teatro,
"Cine mundial", 1954, 22. Vlil; G  o  r  o  s  t-iza  Celestino,  Emilio
Carballido, в кн.: Teatro mexicano del siglo  XX,  v.III,  Mexico,  1956
(Letras mexicanas, 27).
   КАРВАХАЛЬ (Carvajal),  Мигель  де  (1480  -  ок.  1535)  -  испанский
писатель и драматург, автор  трагедии  "Хосефина"  на  сюжет  библейской
легенды об Иосифе и его  братьях  (пост.  на  празднике  тела  господня,
позднее запрещена инквизицией) и ауто  сак-раменталь  "Кортесы  смерти",
изобилующего живыми фарсовыми сценками бытового  характера  (изд.  1557,
исполнялось бродячими актёрами, описано у Сервантеса в "Дон Кихоте").
   . КАРВАШ (Karvas), Пётр (р.25. IV. 1920)  -  чехословацкий  писатель,
драматург и театральный критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии  (с
1944). Учился в Карловом ун-те в Праге, затем в ун-те в  Бра-тиславе.  В
1938 начал лит. деятельность. После прихода в страну фашистов участвовал
в подготовке нар. восстания, был в партизанском  отряде.  Здесь  в  1943
написал пьесу "Метеор". В 1946-48 возглавил лит. часть  Словацкого  нац.
т-ра, с 1948 - т-ра Новая сцена.
   Автор "пьес: "Возвращение к жизни" (1946), "Крепость" 1947),  комедии
"Ганнибал перед воротами" (1947), "Союз пяти П" (1949),  "Люди  с  нашей
улицы" (1950,  Камерный  т-р,  г.  Мартин,  позднее  ставилась  в  т-рах
Венгрии, ГДР, Польши и др.), "Сердце, полное радости" (195.4),  "Пациент
ИЗ" (1955), сатирич.  комедии  "Дипломаты"  (1957,  т-р  Армии,  Прага),
психологич. драмы "Полуночная месса" (1959,  Словацкий  нац.  т-р,  рус.
пер. "Святая ночь", пост. в т-рах  СССР  и  ГДР),  "Антигона  и  другие"
(1962, Нац. т-р, Прага).
   Драматургия К. имела большое значение в становлении совр.  словацкого
т-ра  и  занимает  значительное  место  в  репертуаре   чешских   т-ров.
К.председатель сок за писателей Чехословакии. Гос. пр.
   Соч.:  "Tri  slova  o  vojne",  Bratislava,  1960;   "Святая   ночь",
"Сибирские огни", 1960, .№ 4.
   Лит.: Солнцева Л., Полуночная месса в Праге, "Театр", М., 1961, №  4.
Л. Сол.
   КАРГАНОВ, Павел  Александрович  (4.  Ш.  1883-4.V.  1962)  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). По окончании  в  1904  Одесской
театр. школы под рук. актрисы М. И.  Морской  поступил  на  проф.  сцену
(первая роль - Незнамов). Работал в  т-рах  Одессы,  Кишинёва,  Ростова,
Баку). Астрахани и др. городов. Участвовал в гастрольных  спектаклях  Н.
П. Россова, бр. Адельгейм.  Нек-рое  время  играл  в  оперетте  1910-12,
Одесса, Баку). С 1928 - актёр Саратовского т-ра. К. умел точно  передать
историч. и социальную сущность характера. Выступал  также  как  режиссёр
("Беспокойная старость" Рахманова, 1938, и др.). Вёл педагогич. работу в
Саратовском театр. уч-ще (1929).
   Среди его лучших ролей: Городничий; Дикой  ("Гроза"),  Несчастливцев;
Актёр ("На дне"), Войницкий,  Фамусов;  Вершинин  ("Бронепоезд  14-69"),
Берсенев  ("Разлом"),  Бородин  ("Страх"),   Стессель   ("Порт-Api   ур"
Степанова и Попова) и др. Э. К.
   КАРГАРЕТЕЛИ,  Илья  (Иа)   Георгиевич   (1867-31.   II   1.1939)-сов.
грузинский аптист оперы (тенор), режиссёр, переводчик. Засл. деят. иск-в
Груз. ССР (1938). Муз. образование  получил  в  муз.-драм.  уч-ще  Моск.
филармонич. об-ва (окончил в 1895). В 1896-1905 К.-  артист  Тифлисского
оперного т-ра. С 1905- режиссёр того же т-ра.  Пост.  оперы  "Севильский
цирюльник" (1905), "Демон" (1906) и др. Перевёл на груз. яз. либр.  опер
"Демон", "Пиковая дама",  "Фауст";  "Травиата",  "Отелло",  "Риголетто",
"Бал-маскарад" Верди, "Богема" и др. Занимался исследованием груз.  нар.
музыки. Вёл педагогич. деятельность /в 1922-25- преподаватель Тбилисской
консерватории).
   Лит.:  А  раки  ш  вили  Д.,  Иа  Каргаретели.  газ.  "Литература   и
искусство", 1949, Ks 14 (на груз.  яз.);  Г  а  в  а  ш  е-л  и  Л.,  Иа
Каргаретели, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.). Д. 27.
   КАРГЙНОВА  (наст.  фам.-  X  а  р  и   т   о),   Варвара   Савельевна
(р.28.XII.1908)-осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960).  В
1926-33 работала учительницей средней  школы  в  сёлах  и  выступала  на
любительской сцене. В 1933-35 была во вспомо-гат. составе  Рус.  т-ра  в
Орджоникидзе. В 1935 поступила во вновь созданный  Сев.-Осетинский  т-р,
приняв активное участие в становлении нац. театр. иск-ва.  Среди  первых
ролей К.- Мотылькова ("Слава" Гусева, 1938),  Ханума  (о.  п.  Цагарели,
1939), Кабаниха (1939). Эти роли определили осн. темы творчества актрисы
- её способность раскрывать силу  материнского  чувства  (Нуца  -  "Мать
сирот"  Туаева,  1941,  Гошама-"Афхардты   Хасана"   Мамсурова,   1945),
воплощать с драматич. силой монумент, образы властных женщин,  одержимых
страстным стремлением господства над людьми (Кабаниха,  1940,  Саниат  -
"Враги" Уруймаговой, 1948, Гонерилья - "Король  Лир",  1948  и  1959)  и
буйную комедийность (Мысырхан - "Желание Паша" Туаева, 1944, Бобылиха  -
"Снегурочка", 1955, колхозная  повариха  Дзилла  -  "Крылатые"  Токаева,
1960). С 1960 работает в драм. т-ре Целинограда Казах. ССР. Е. Ж.
   КАРДОВСКИЙ,   Дмитрий   Николаевич   [24.VIII(5.IX).   1866-10.   II.
1943]-русский  советский  художник.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1929).
Профессор (1907). Дейст-вит. чл. Академии  художеств  (1915).  Учился  в
петерб. Академии художеств (1892-1902) у П.П.Чистякова и И. Е. Репина  и
в Мюнхене в мастерской Ажбе (1896- 1900).  Выдающийся  художник-реалист,
мастер рисунка, знаток быта и иск-ва России 19 в., К. создал иллюстрации
к драм. произв. Грибоедова, Гоголя, Толстого, Чехова. В 1920-29 выступал
также как театр. художник.. Наряду с Б. М. Кустодиевым, К. Ф. Юоном,  Н.
П. Крымовым, В. А. Симовым К. своим творчеством способствовал  борьбе  с
формализмом и укреплению  реалистич.  традиций  в  сов.  театр.-декорац.
иск-ве. Осн. театр. работы К. выполнены для Малого т-ра:
   "Лес" (1921), "Ревизор" (1922,  возобновлён  в  1949),  "Бедность  не
порок"  (1924,  возобновлён  в   1953);   "Нахлебник"   и   "Завтрак   у
предводителя" Тургенева  (1924),  "Свои  люди  -  сочтёмся"  (1929).  К.
оформил также спектакли: "Любовь - книга золотая" А. Н. Толстого  в  1-й
Студии МХАТа (1923), "Николай I и  декабристы"  Кугеля  в  МХАТе  (1926,
совм. с Симовым). Декорации  К.  ярко  характеризуют  социально-историч.
обстановку, создают "образный фон" действия. Мастер костюма и грима,  К.
в своих эскизах давал жизненно конкретные, психологически углублённые  и
в то же время остро сатирич. портреты персонажей. Вёл большую педагогич.
работу (с 1903).
   Лит.: Д. Н. Кардовский и О. Л. Делла-Вос-Кардов-ская. Сб. к  40-летию
творческой деятельности, М., 1939;
   ПодобедоваО.,  Дмитрий  Николаевич  Кардовский,  М.,  1957;   Д.   Н.
Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи, письма, М., 1960.
   КАРДОЗУ (Cardoso), Сержиу (полное имя и фам.- СержиудаФонсекаМатус  К
ар дозу) (р. 23.1 II.1925)- бразильский актёр и режиссёр. В 1947 получил
учёную  степень  в  Папском  католич.  ун-те   Рио-де-Жанейро.   Сценич.
деятельность начал  в  "Театру  университариу"  (Рио-де-Жанейро).  Затем
работал в разл. т-рах Бразилии: "Эстудантиду  Бразил"  (Рио-де-Жанейро),
"Театру дус  Дозе"  (Рио-де-Жанейро),  "Театру  бразилейру  ди  комедия"
(Сан-Паулу). Позднее организовал вместе с Нидия Лисия т-р  в  Сан-Паулу,
где выступал и как художник. Среди лучших режиссёрских работ К.спектакли
"Гамлет" (1956), в к-ром К. играл гл.  роль  (впервые  играл  Гамлета  в
1948), и "Песня зерна" Раймунду Магальяиш.
   К. завоевал славу одного из лучших актёров совр.  бразильского  т-ра.
Творчество его отличается широтой диапазона, он с равным успехом  играет
комедийные и драм. роли. Кроме Гамлета, блестяще сыграл главную  роль  в
"Лгуне" Гольдони (1949, "Театру бразилейру ди комедия").
   Роли: Актер ("На дне" Горького, 1951), Ломов ("Предложение"  Чехова),
Отец ("Шесть персонажей в  поисках  автора"  Пиранделло,  1951),  Гарсен
("Закрытые двери" Сартра). Играл в пьесах Ануя, Т.  Упльямса,  в  пьесах
бразильских драматургов - "Лиса и виноград" Фигейреду (1953, Нац.  драм.
труппа), "Уличный фонарь" Ракел ди Кейрус (1955). Снимался в кино.
   Лит.:  AImeida  Prado  D.  de,  Apresentac-ao  do  teatro  brasileiro
moderno, Sao Paulo, [1056],c. 171-75, 343-45 и др.; Galante de S o u-s a
J., O teatro no Brasil, t. 2, RIG de Janeiro,. 1960, с. 155.
   КАРЕЛ (Karel), Рудольф (10.XL 1880-6. III. 1945)-чешский  композитор,
педагог. Музыке обучался в Праж. консерватории в 19()1 (по композиции  -
у А. Дворжака). Занимался композицией и преподаванием музыки.  Во  время
1-й мировой войны находился в России; был преподавателем  муз.  школы  в
Таганроге и в  Ростове-на-Дону.  После  возвращения  на  родину  в  1920
поселился в Праге. В 1923-41 К.-проф. Пражской консерватории. В 1943 был
заключён нем.-фашистскими оккупантами в тюрьму Панкрац, в 1945 отправлен
в концентрационный лагерь, где и умер. Для  первых  соч.  К.  характерны
романтич.  направленность,  эмоциональная  приподнятость.  Поздние   его
произв.  отличаются  мужественным   характером   и   в   то   же   время
мелодичностью, оригинальной гармонией. В 1906-09 К.  пишет  свою  первую
оперу "Больное сердце" (1910, Пражский Нац. т-р),  а  в  1928-32-"Смерть
Кмотр-шичка",Нац.т-р, Брно, 1934). В этой опере-сказке глубина чувств  и
мягкая лиричность  сочетаются  с  лёгкостью,  выразительностью  техники.
Композитор продолжал творч. деятельность даже в фашистском  застенке.  В
тюрьме К. написал оперу "Три волоса деда Все-веда" по мотивам чеш.  нар.
сказки. Позднее опера была доработана  учеником  К.-  Востржаком  (пост.
1948, Пражский Нац. т-р). В музыке,  созданной  К.  в  период  оккупации
Чехословакии, звучит протест  против  жесто-костей  фашизма  и  глубокое
сочувствие к  трагич.  участи  чеш.  народа.  К.  принадлежит  музыка  к
спектаклям: "Драма жизни" Гамсуна (1924) и "Девин" Лома. Писал произв. в
др. жанрах.
   Лит.: о u г e k O., Rudolf Karel, Praha, 1946: Rudolf  Karel,  Praha,
1947; V o m a б  k  a  B.,  Jubilea  pamatce  Rudolfa  Karela,  "Hudebni
rozhledy", Praha, 1955, sv. 8, с. 150,
   Т.Ац.  КАРЕЛИНА-РАИЧ  (наст.  фам.-   Поповкина),   Раиса   Андреевна
(1880-28.IX.1957) - русская советская актриса. Засл. деят.  иск-в  РСФСР
(1947). Училась в театр. школе Блюменфельда в Киеве (преподаватели П. П.
Рощин-Инсаров, Е. Я. Неделин). В 1897,  не  окончив  школы,  вступила  в
труппу Киевского т-ра Н. Н. Соловцова. В 1900-25 играла в Новочеркасске,
Кишинёве, Казани, Харькове, Киеве  и  др.  города  (в  1904-  1906  была
актрисой Моск. т-ра Корша). Виртуозная  техника  актрисы  наиболее  ярко
проявилась в комедийных ролях. Её  игра  отличалась  изяществом  сценич.
формы,  мастерством  ведения  диалога,  разнообразием  и  неожиданностью
тонких переходов. Роли: Таня ("Плоды просвещения"),  Глафира  ("Волки  и
овцы"), Лиза {"Горе от ума"),  Катрин  ("Мадам  Сан-Жен"  Сарду).  Менее
удавались актрисе драм. образы (играла Ларису,  Анну  Каренину,  Нору  и
др.). В 1925-33 К.- снова в труппе т-ра Корша. С 1933  работала  в  Т-ре
им. МОСПС (Москва). Оставила сцену в 1948. E. Ген.
   КАРЕЛЛИ  (Carelli),  Эмма  (12.V.1877-17.VIII.  1928)  -  итальянская
артистка оперы (сопрано), театральный деятель. Пению обучалась у  своего
отца Б. Карелли. Впервые выступила на оперной сцене в Альтамуре в  1895.
В том же году пела в Неаполе в  т-ре  "Фондо",  затем  гастролировала  в
Милане, Венеции, Риме и др. городах. В 1900 выступила на сцене т-ра  "Ла
Скала" в партиях Дездемоны ("Отелло" Верди; Отелло - Таманьо, дирижёр  -
Тосканини);
   Татьяны ("Евгений Онегин", 1-е представление в Италии), в 1901 - Мими
("Богема"; Рудольф - Кару зо, дирижёр-Тосканини) и др.  К.  выступала  в
оперных  т-рах  Буэнос-Айреса,   Рио-де-Жанейро,   Лисабо-на,   Мадрида,
Барселоны, Петербурга (1906),  Бухареста,  Монте-Карло  и  др.  Одна  из
лучших певиц нач. 20 в., К. была яркой представительницей вок. и сценич.
стиля оперного веризма. В 1912-26 руководила т-ром  "Костанци"  в  Риме,
стремилась обновить репертуар (пост. "Электру" Р. Штрауса, "Хованщину"),
поднять художеств. уровень оперного исполнительства.
   Партии: Весталка (о. п. Меркаданте),  Манон,  Сафо  "Мч-нон",  "Сафо"
Массне), Ирис, Сантуцца ("Ирис", "Сельская честь"  Масканьи),  Маргарита
("Мефистофель" Бойто), Эльза ("Лоэнгрин"),  Заза  (о.  п.  Леонкавалло),
Джоконда (о. п. Понкьелли), Электра  (о.  п.  Штрауса),  Федора  (о.  п.
Джордано), Тоска, Чио-Чио-сан и др.
   Лит.: Carelli A., E. Carelli, Roma, 1932. Св. Г.
   КАРЕЛЬСКОЙ АССР ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   До  Великой  Октябрьской   социалистической   революции   в   Карелии
национального  проф.  т-ра  не  было,  но   в   Петрозаводске   ежегодно
гастролировали   русские   труппы,   в    к-рых    выступали    Н.    И.
Соболыциков-Са-марин, Н. Н. Ходотов, В.  Даугуветис,  оказавшие  большое
влияние на развитие т-ра Карелии. В 1918 в Петрозаводске  открылся  рус.
т-р, получивший назв. Нар. т-.р драмы. В это же  время  стали  возникать
нар. дома и самодеятельные рус., затем фин. и карельские  драм.  кружки,
ставившие одноактные пьесы, написанные самими кружковцами ("Мы победим",
"Победа", "Под  красным  знаменем",  "Огонь  просветления",  "Восставшие
рабы" и др.). В репертуар Нар. т-ра драмы входила классич. драматургия и
пьесы сов. авторов ("Шторм", "Бронепоезд 14-69" и т. д.). Здесь работали
в разл. годы актёры и режиссёры Н. В. Петров,  H.C.  Pa-шевская,  Н.  В.
Смолич, Л. С. Вивьен, Е.  П.  Корчагина-Александровская  и  др.  В  1929
группа молодёжи из самодеятельных  кружков,  в  к-рых  играли  карелы  и
финны, была направлена в Ленингр. театр. студию; окончившие  её  в  1932
образовали в том же году в Петрозаводске финский драм. т-р.
   На сцене этого т-ра были пост.: "Куллерво" и "Сельские сапожники"  А.
Киви, "Разлом",  "Гибель  эскадры",  "Любовь  Яровая",  "Оптимистическая
трагедия",  "Ревизор",  "Егор  Булычев  и   другие",   "Враги",   "Bacca
Железнова", "Нора" и др.
   В 30-х гг. были созданы рус. т-ры:  ТРАМ  (1929-31),  ТЮЗ  (1931-33),
Кукольный т-р (1935). Открылись т-ры  в  районах  республики  -  Олонце,
Сегеже,  Кондопоге,  Кеми,  Медвежьегорске,  Пудоже.  Продолжает  работу
T-pjgc. драмы в Петрозаводске (в 1929 наз.Карельский т-р драмы.ВЗО-х  гг
развивается драматургия на финском яз. Э. Паррас написал пьесу о  борьбе
с фашизмом- "Гигантское сердце стучит" (1934). В  1935  фин.  т-р  пост.
муз. комедию нар. поэта Я. Виртанена "Мальбрук в поход  собрался"  (муз.
К. Раутио и Л. Иоусинен), высмеивавшую  незадачливый  поход  белофинских
интервентов на Карелию в 1921-22. Борьбе карельского народа  за  свободу
посв. свои пьесы рус. драматург Д. Щеглов ("Девичье  озеро",  1939,  т-р
рус. драмы, "Сокровище Сампо", 1940, там же). В 40-х гг.  финский  драм.
т-р пост. "Огни Марикоски" Я. Ругоева (1946) о восстановлении карельских
колхозов, разрушенных войной, "Ветер с юга" Э.  Грина  и  Б.  Филиппова,
"Новые друзья " У. Викстрема (1950) о развитии демо-кратич.  движения  в
Финляндии, борьбе прогрессивных людей за мир,  "Глушь  пробуждается"  Т.
Ланкинена и Н. Яккола о революции 1905 в Карелии,  "Бессмертные  звёзды"
Г. Гракова и А. Иванова об Отечественной войне,  "Второе  поколение"  Р.
Корнева, "Хозяйка леса" В. Бабич и Е.  Палечек  о  развитии  лесоводства
Карелии. Т-р рус. драмы также начал ставить пьесы  местных  драматургов:
"В огненном кольце" П. Бори-скова (1957) о первых годах становления Сов.
власти в Карелии и "Страх и совесть" Д. Гусарова и Н. Макеева (1958)  об
Отечественной  войне.  Т-ры  Карел.  АССР  ставили  рус.  и  зап.-европ.
классику, пьесы рус. сов. драматургов. В 1940-48 в Петрозаводске работал
рус.  т-р  музкомедии.  В  1955  на  базе   т-ра   рус.   драмы   создан
Петрозаводский муз.-драм. т-р, ставящий драмы, опе- {i ры, балеты,  муз.
комедий. Т-р показал первый карельский  балет  "Сампо"  Г.  Синисало  по
мотивам "Калевалы"  и  муз.  комедию  "Кумоха"  Р.  Пергамента  на  темы
карельских нар. сказок. В 1937 в Ленинграде \ и в  1959  в  Москве  были
проведены декады Карел. \ иск-ва и лит-ры.
   В наст. время (1962) в Карелии работают:  Муз.-драм.,  Финский  драм.
т-ры  -  в   Петрозаводске,   Передвижной   драм.   т-р   в   Сортавале,
Петрозаводский т-р кукол. В 1960 открылись нар. т-ры в селе Ухта  района
Калевалы, в гг. Олонце и Пудоже, в 1962 в Суоярви. Среди деятелей театр.
иск-ва Карелии (1962)-нар. арт. СССР Е. С. Томберг, нар. арт.  РСФСР  Д.
К. Карпова, Т. И. Ланкинен, Т. И. Ромпайнен, нар. арт.  Карельской  АССР
С. А. Туорила, Ю. Я. Хумпи,  К.  Севандер,  В.  Д.  Томашевская,  В.  А.
Финогеева, засл. деятели иск-в РСФСР В. Э. Суни, А. А.  Шелковников,  Л.
Ф. Лангинен, засл. арт. РСФСР С. Н. Степанова, И.  С.  Гридчина,  3.  Н.
Эстрин, Б. И. Хотянов, Д. Е. Утикеев и др.
   Лит.: Смирнов П. Я., Из истории Петрозаводского театра, Петрозаводск,
I960; Колосенок С. В., Искусство и литература Карело-Финской ССР  за  25
лет, Петрозаводск,  1948;  КолосенокС.,Моносов  И.,  Культура  Советской
Карелии, Петрозаводск, 1959; и х ж e, Литература и  искусство  Советской
Карелии,  М.,   1959;   Колосенок   С.   В.   (сост.),   Государственный
Карело-Финский  драматический  театр.  [Таллин],  1956;  Стюф   В.   И.,
Государственный   финский   драматический   театр    Карельской    АССР,
Петрозаводск, 1959  (Декада  Карел,  иск.  и  лит-ры);  Колосенок  С.  и
Леонтьев  И.,  За  полвека  (к  50-летию  русского  драматич.  театра  в
Карелии), "На рубеже", Петрозаводск, 1958, .No l,c. 171-182; 3 в e з-дин
С.  П.,  Государственный  музыкально-драматич.  театр  Карельской  АССР,
Петрозаводск, 1959; О р e л  о  в  и  ч  А.,  Первая  карельская  опера,
"Советская музыка", 1959, № 5, с.  108-112;  Лапчинский  Г.,  Карельский
балет "Сампо", там же, 1959, .№ 8, с. 107-111;  Колосенок  С.,  Народный
артист П. Н. Чаплыгин, Петрозаводск, 1948;
   Орловский К., Актеры из Сортавалы, "Огонек", М., 1953, .No 50, с. 25.
С. Кол.
   KAPEH (Кагеп), Бедржих (р.15.X.1887)  -  чехословацкий  актёр.  Засл.
арт. Чехословацкой Республики (1953). В 1905 начал творч. деятельность в
труппе Б. Клечкова, затем играл в труппах И. Седлачека и И.  Туттера,  в
т-рах г. Пльзеня и в Т-ре на Виноградах в Праге. С 1921- актёр Пражского
Нац. т-ра. В своих сценич. образах К. утверждает тему героич. духа  чеш.
народа.  Продолжая  традиции  Э.  Вояна,  К.  стремится  к   углублённой
психологич.  характеристике  изображаемых  героев  (Гамлет,  Сид,  Борис
Годунов;
   Эрениан - "Зори" Верхарна). Значительны комедийные роли К.  (Петруччо
- "Укрощение строптивой", Сирано де Бержерак - о.  п.  Ростана  и  др.).
Большая   социальная   острота,   тонкая   художеств.    выразительность
характеризуют исполнительское иск-во К.
   40-50-х гг. (Бардин  -  "Враги";  Кришиштян  -  "Ян  Жижка"  Ирасека,
Чебутыкин - "Три сестры", 1-й актёр - "Гамлет"). Л. Сол,
   КАРЕНЯН,Акоп(1813-72) -  армянский  писатель,  драматург.  В  1841  в
Москве был  издан  сборник  пьес  Метастазио,  переведённых  К.  Написал
историч. трагедии "Шушаник" (1860), "Вартан Мамиконян" (1862). Эти пьесы
долго сохранялись в репертуаре дореволюц. арм. т-ра. В. Т.
   КАРЕСТЙНИ (Carestini), Джованни (прозвище - Кузанино, Cusanino)  (ок.
1705-1760)-итальянский артист оперы (контральто).  Впервые  выступил  на
оперной сцене в Риме в 1721, после чего с успехом пел в Мантуе, Венеции,
Турине, Милане, Болонье и др.  городах  Италии.  Гастролировал  в  Праге
(1723), Лондоне (1733-36), Дрездене (1747), Берлине (1750) и др. городах
Европы. В 1754-56 выступал в Петербурге в составе труппы Ф. Арайя, после
чего  оставил  сцену.  Славился  сильным  голосом  большой  гибкости   и
огромного диапазона (от д о  малой  до  соль  второй  октавы),  выразит,
драматич. игрой; соперничал с  Фаринелли.  Гендель  поручал  К.  ведущие
партии в своих операх ("Ариадна",  "Альцина"  и  др.)  и  ораториях  ("Д
сбора", "Аталия" и др.).
   Партии: Костанца ("Гризельда" А. Скарлатти), Демофонт (о. п.  Глюка),
Сифак  (о.  п.  Лео),  Александр,  Артаксеркс  ("Александр   в   Индии",
"Артаксеркс" Винчи), Ариодант, От-тон (о. п. Генделя) и др.
   Лит.: Q u a n t z J. J., Lebenslauf, в кн.: M a r p  u  r  g  F.  W.,
Historische  kritische  Beitrage,  Bd  l,  B.,  1754;  На-bock  F.,  Die
Kastraten und ihre Gesangkunst, Stuttgart- B.-Lpz., 1927. Ал. M.
   КАРЗУ (Carzou), Жан (p.l.1.1907) -французский художник и  театральный
декоратор. В 1952 начал работать  в  т-ре  (оформление  акта  под  назв.
"Инки" в балете "Галантная Индия" Рамо,  "Гранд-Опера").  Автор  эскизов
декораций к балетам "Волк" Дютийе (1953, т-р "Балле де Пари"),  "Жизель"
(1954, "Гранд-Опера"),  к  спектаклю  "Аталия"  Расина  (1955,  "Коме-ди
Франсез") и др. К. избегает стилизации, стремится к поэтич.  претворению
в духе романтизма традиций декорац. иск-ва 18 в.
   КАРИАЕВА, Тамара Харитоновна  [р.  14(27).  IV.  1915]  -  осетинская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Работая на кирпичном  заводе,
выступала  в  агитбригаде.  В  1933   играла   в   "Т-ре   малых   форм"
(Владикавказ).  В  1935  поступила  в   Северо-Осетинский   т-р   в   г.
Орджоникидзе и стала одной из ведущих актрис этого  т-ра.  Среди  первых
ролей: Донна Анна ("Каменный гость"  Пушкина),  Лена  ("Слава"  Гусева),
Катерина ("Гроза"). К. создала образы сильных,  волевых,  умных  женщин,
активно  борющихся  за  свои  стремления,-Рашель  ("Bacca   Железнова"),
Ханысиат ("Две сестры" Брита ева, 1946). Обличительная  сила  иск-ва  К.
раскрылась в ролях Пановой ("Любовь Яровая", 1946), Марико ("Мать сирот"
Туаева, 1953), Прасковьи Филипповны ("Деньги" Софронова, 1956). В  числе
наиболее значит,  работ  К.-  шекспировские  образы:  Эмилия  ("Отелло",
1951), Регана  ("Король  Лир",  1948  и  1959).  Глубиной,  драматизмом,
обаянием характеризуется исполнение К. ролей современниц:
   Талановой ("Нашествие", 1943), Ольги ("Макар Дубрава", 1952), Бабушки
("Деревья  умирают  стоя"  Касоны).  Лит.:  Маркова  Е.,  Путь  актрисы,
Орджоникидзе, 1960. E. Ж.
   КАРЙЕВ, Абдулла [наст. имя и  фам.-  Миннибай  Хайруллин;  8(20).  V.
1886-28.1.1920] - татарский актёр и режиссёр. Один  из  основоположников
тат. нац. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1907 в тат.  драм.  труппе,
получившей впоследствии наименование "Сайяр".
   Яркий представитель критич. реализма, К. один  из  первых  создал  на
тат. сцене сатирич. образы богачей-баев  в  комедиях  Г.  Камала:  Хамза
("Первое представление"), Хафиз  ("Тайны  нашего  города"),  Сира-зетдин
Туктагаев ("Банкрот"). Был и  режиссёром  этих  спектаклей.  Мастерством
сценич.  перевоплощения  было  отмечено  исполнение  ролей:  Юнус  Хаджи
("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала,* 1915) и Бадри  ("Галия-бану"  Файзи,
1918); в классич. драматургии  -  Под-колесин  (1909),  Дикой  ("Гроза",
1913),  Городничий  (1916),  Бессеменов  ("Мещане",   1917),   Президент
("Коварство и любовь", 190 9), Лопахин( "Вишнёвый  сад",  1918).  Пост.:
"Коварство и любовь" (1909), "Доходное место"  (1915),  "Молодая  жизнь"
Кулахметова (1918) и др.  К.  вёл  педагогич.  работу,  воспитал  плеяду
мастеров тат.  сцены:  Г.  Болгарская,  П.  Арапова,  Н.  Таждарова,  Ф.
Ильская, Г. Мангушев, 3.  Султанов,  К.  Тингурина.  В  1918-19  К.  был
актёром и режиссёром тат. труппы в Орске.
   Лит.: Сарымсаков Ш., А. Кариев, Казань, 1957. у ГУ
   КАРЙЕВА, Махсума (1903-46) - узбекская советская актриса. Засл.  арт.
Узб. ССР (1937). Одна из первых актрис узб. т-ра. До революции выступала
в тат. и узб. любительских  кружках.  С  1918-  актриса  труппы  им.  К.
Маркса, руководимой М. Уйгуром (ныне  Т-р  им.  Хамзы).  Участвовала  во
фронтовых поездках труппы в годы гражд.  войны.  Исполняла  гл.  женские
роли: Джамиля, Марьям ("Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы), Луиза
("Коварство  и  любовь"),  Гертруда  ("Гамлет"),  Горкина   ("Предатели"
Фатхуллина). Дарование К. проявлялось как в лирич.,  героич.,  так  и  в
остро характерных  ролях.  Обладая  небольшим,  но  приятным  по  тембру
голосом, К. с успехом выступала и в музыкальных спектаклях; одна  из  её
лучших ролей - Халима в одноимённой муз. драме Г. Зафари. В. Д.
   КАРИМ, Мустай (наст. имя и фам.- Мустафа Савич Каримов;  р.  1919)  -
башкирский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1947.  Депутат
Верх. Совета РСФСР 4-го и 5-го созывов. Окончил педагогич. ин-т  (1940).
Лит. деятельность начал в 30-е гг.  Автор  пьес  "Свадьба  продолжается"
(1947), "Одинокая берёза" (1951), "Похищение девушки" (1958),  "Неспетая
песня" (1956-60). Пьесы К. вошли в репертуар т-ров Башкирии и Татарии. В
них показаны черты характера наших современников, их богатый внутр. мир,
борьба с отживающими реакц. тенденциями в жиэеи.
   Соч.: Башкирская советская  драматургия,  М.,  1954.  Лит.:  Писатели
советской Башкирии. Краткий биогр. справочник, Уфа, 1955. Б. Б.
   КАРЙМОВА, Розия Каримовна (р. 1916)-узбекская советская актриса. Нар.
арт. Узб. ССР (19*49).  В  1930  после  успешного  исполнения  узбекских
танцев на Олимпиаде самодеятельного  иск-ва  была  направлена  в  театр.
студию при Узб. гос. музыкально-драм. т-ре  (Самарканд)  и  скоро  стала
солисткой этого т-ра. Исполняла лирич. и героич. танцы  и  играла  драм.
роли:
   Азадхон ("Ичкарида" Яшена и  Мухамедова,  1932),  Анархон  ("Товарищ"
Яшена, 1930), Асаль ("Гульсара" Яшена, муз. Джалилова, 1935). С 1939 - в
труппе  Узб.  т-ра  оперы  и  балета;  исполняла  партии  -  в   балетах
"Гуляндом"Брусиловского(1940), "Ак-биляк" Василенко (1943), в  операх  -
Фраскита ("Кармен"), Кумыш-ой ("Буран" Ашрафи и  Василенко).  Исполнение
балетных партий отличается драм.  выразительностью,  сочетанием  приёмов
узб. нар. танца с пантомимой. С 40-х гг. К. работает  как  балетмейстер,
ставит танцы в спектаклях Узб. муз. т-ра им. Мукими, для эстрады и т. д.
С 1947 преподаёт нар. узб. танцы в Узб. гос. хореографич. уч-ще. Л. Ае.
   КАРЙМОВА, Сабахон (р.8.1.1917)-узбекская советская актриса. Нар. арт.
Узб. ССР (1950). Работая на фабрике, участвовала в самодеят.  кружке.  В
1932 вступила в труппу Кокандского узб. т-ра им. Хамзы. Исполняла роли в
драматич. и муз.-драматич. спектакпях. Среди ролей 30-х гг.: Халима  (о.
п. За-фари), Онахон ("Честь и любовь" Яшена). К. создала образы волевых,
сильных духом женщин в произв. узб. драматургов: Гульсара (о. п. Яшена и
Мухаме-дова), Ширин ("Фархад и Ширин" Хуршида). Работы 50-х гг. отмечены
яркой  характерностью:  Кумрихон  ("Больные  зубы"   Каххара),   Санобар
("Сердечные тайны" Рахманова), Баданхон ("Фуркат" Авезова и  Ход-жаева).
С 1958 К.актриса Т-ра им. Хамзы. В. Д.
   КАРИНТИ  (Karinthy),  Фридьеш  (25.  VI.  1887-1938)   -   венгерский
драматург. В 1907 начал  лит.  деятельность.  Писал  короткие  рассказы,
скетчи ("Сюжет", "Верните плату за обучение" и  др.),  комедии,  лит.  и
театр. пародии ("Так писали они",  "Модерн"  и  др.),  к-рые  с  успехом
ставились в венг. кабаре. Выступал как антимилитарист, поддерживал венг.
пролетарскую революцию 1919. В своих пьесах "Волшебный стул" (1917,  Т-р
им. Мадача) и "Завтра утром"  (1921,  там  же),  а  также  в  одноактных
комедиях  и  скетчах  К.  остро  высмеивал  противоречия  и  ложь  бурж.
общества.
   С о ч.: "Hokom-szinnaz", I-III, Bdp., 1957; в рус.  пер.-  "Волшебное
кресло", в сб.: Маленькие комедии XX века, M  1961;  Извините,  господин
учитель..., М., 1962.
   Лит..: К а г do  s  L..  Karinthy  Frigyes,  Bdp.,  1948.  A-  l  ep.
КАРЙ-ЯКУБОВ, Мухитдин (1896-1957) -  узбекский  советский  артист  оперы
(баритон), театральный деятель. Принимал участие совм.  с  X.  Хамзой  в
1918 в "Драматич. труппе мусульманской молодёжи".  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1936). В 1918-21 выступал на фронтах гражд. войны. В 1925  исполнял  на
Всемирной выставке в Париже и Берлине  узб.  нар.  песни.  В  спектаклях
"Политич. труппы" Хамзы выступал как драм.  актёр.  В  1926  организовал
концертноэтногра-фич. ансамбль, к-рый в дальнейшем стал ядром Узб.  муз.
т-ра; в 1926-32 - худ. рук. этого т-ра. С 1936  К.-Я.-  худ.  рук.  Узб.
филармонии и солист Узб. т-ра оперы и балета.
   Партии: Хос ров ("Фархад и Ширин" Успенского  и  Мушеля),  Губернатор
("Буран" Ашрафи и Василенко),  Науфаль  ("Лей-ли  и  Меджнун"  Глиэра  и
Садыкова), Улугбек (о. п. Козловского), Ер-Таргын (о. п.  Брусиловского)
и др.
   Лит.: Гликман И., Актеры узбекского  оперного  театра,  в  сб.:  Пути
развития узбекской музыки, Л.-М., 1946, с. 55-56; Рахманов М.,  Хамза  и
узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 98-121, 127, 131. 164, 174-175.
   КАРЛЙЕВ, Алты (р. 6.1.1909) - туркменский советский актёр,  режиссёр,
драматург. Нар. арт.  СССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1948.
Депутат Верх. Совета Туркм. ССР  3-5-го  созывов.  В  1927-29  учился  в
Туркм. драм. студии, в 1929-31 - в Бакинском театр. техникуме. В 1931-41
работал в Туркм. драм. театре (Ашхабад). Лучшие роли:
   Фурманов, Яровой, Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Карл
Моор, позднее Незнамов. Мастер точного,  изящного  сценич.  рисунка.  К.
обладает острой выразительностью, лёгкостью, яркостью сценич.  формы.  С
конца 30-х гг. К. занимается режиссурой. В 1941-53  был  гл.  режиссёром
Туркм. театра оперы и балета  им.  Махтумкули  (Ашхабад).  Пост.  оперы:
"Счастливая  молодость"  Корчмарёва,  "Зохре  и  Тахир"  Шапошникова   и
Мухатова (1941), "Травиата"; "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), "Шасенем
и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Лейли и Меджнун" Мейтуса и  Овезова.  В
1953-56 К.- гл. режиссёр Туркм. драм. т-ра. Пост.  спектакли:  "Ревизор"
(1955), "Джума" Каушутова (1954). С 1941 снимается в кино  (Гос.  премии
СССР за фильмы "Дурсун", 1941, и "Далёкая  невеста",  1949).  В  1956-60
работал директором  студии  "Туркменфильм",  ставил  фильмы.  С  1960  -
директор и гл. режиссёр Туркм. т-ра оперы и балета. Автор пьес:  "Пахта"
(1934), "Айна" (1935), "1916 год", "Башлык" (1949), пост. в Туркм.  т-ре
драмы.
   Лит.: Мамалиев А., Народный артист СССР А. Карлиев,  Ашхабад,  [1960]
(на туркм. яз.). Д. АН.
   "КАРЛСТЕАТР" (Karlstheater)-австрийский театр.  Находился  в  венском
предместье. В 1838 актёром, драматургом и театр. деятелем К.  Бернбунном
(выступавшим   под   псевд.   Карл    Карл)    было    куплено    здание
"Леопольдштадттеатра". В 1847 на этом месте  архитекторами  Э.  ван  дер
Нюллем и А. Зиккардом фон Зиккардсбургом было выстроено новое  здание  и
т-р получил назв. по имени актёра К. Карла. Т-р был открыт 10 дек.  1847
пьесами Р. Бенедикса "Сумасброд", "Прекрасная мельничиха"  и  пьесой  И.
Нестроя "Плохие мальчишки". В 1848 здесь была  показана  анти-монархич.,
остро  сатирич.  пьеса  Нестроя  "Свобода  в  захолустье",  впоследствии
запрещённая цензурой. В 40-60-х гг. в т-ре идут пьесы  К.  Карла  (серия
пьес, посвящённых проделкам Штаберля, -  "Штаберль-авантюрист"  и  др.),
Нестроя (он написал для "К." более 50 пьес), Ф. Кайзера. Это были сценки
с  пением,  сатирич.  зарисовки,  полные  нар.  юмора.  В  "К."выступали
блестящие актёры-комики: В. Шольц, Ф. Хопп, Груа  и  Нестрой.  Последний
после смерти К.Карла в 1854-60 был директором т-ра. Начиная с  70-х  гг.
"К." постепенно утрачивает свой  нар.  характер  и  превращается  в  т-р
оперетты, где ставят И. Штрауса, К. Миллёкера, Ж. Оффенбаха. В 1895-1900
Ф. Яйнер пытается утвердить в т-ре драматургию Г. Ибсена,  Г.  Бара,  А.
Шницлера, но терпит финансовый крах. Его преемники-А. Мюллер,  А.  Аман,
3. Айбеншюц, работавшие в 1900-22, ставят только новую европ.  оперетту.
В 1934 "К." был закрыт.
   Лит.: Siegzymske  Altwiener  Volkskomiker,  W.,  1947;,  Knudgen  X.,
Deutsche Theater Geschichte, Stuttg., 1959.
   Л. Лоб. КАРЛСТЕН (Carlsten), Руне (р.2. VII. 1890) - шведский актёр и
режиссёр. В 1910 дебютировал в т-ре г. Мальмё.  Работал  в  разл.  т-рах
Стокгольма и в провинции. С 1933 - актёр и режиссёр Королевского т-ра  в
Стокгольме. Роли: Йеппе,  Дер  Пономарь,  Иеронимус,  Хенрик  ("Йеппе  с
горы", "Эразмус Монтанус", "Жанде Франс", "Краткое девичество Пер-ниллы"
Хольберга), Генрих VIII, Марк  Антоний  ("Генрих  VIII",  "Юлий  Цезарь"
Шекспира).  Режиссёрские  работы  К.  отличаются  тонким  психологизмом"
подчёркнутой  простотой  мизансцен  и  оформления.   Таковы   спектакли:
"Преступление и наказание" (по  Достоевскому),  "Игра  любви  и  смерти"
Роллана" "Густав Васа" и "Жители Хемсе" Стриндберга,  "Bечерние  звёзды"
Сёдерберга, "Бабушка  и  господь"  Я.  Бергмана,  "Распавшийся  квартет"
Шёберга, "Покорность" Арнера.
   Лат.: Le theatre en Suede, в кн.: Le theatre dans le inonde,  v.  IV,
p. 2, Втпх., 1955 (на франц и англ. яз.). Вл. М.
   КАРМ, Каарел Юханнович (р.18.X.1906) -эстонский советский актер. Нар.
арт. СССР (1956). С  1925  работал  в  т-ре  "Эстония"  пом.  режиссёра,
исполнял небольшие роли в драмах, операх, опереттах и  в  балетах.  Годы
работы К. с видными мастерами нац. т-ра заменили  ему  театр.  школу.  В
30-е гг. стал  играть  более  крупные  роли:  Марий  ("Дальние  берега",
"Фанни" и "Цезарь" Паньоля), Имант ("Маре и её сын"  Калласа),  Яан  ("В
вихре  ветров"  Китц-берга),  Вайно   ("Призраки"   Якобсона).   Расцвет
творчества К. относится к сов. периоду: Павел ("Мать"  Горького,  1941),
Петруччио ("Укрощение  строптивой",  1941),  Мортимер  ("Мария  Стюарт",
1941), Гамлет  (1945),  Сирано  де  Бер-жерак  (о.  п.  Ростана,  1947),
Беркутов ("Волки и овцы", 1948),  Отелло  (1949),  Арбенин  ("Маскарад",
1954), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1955), Филипп II  ("Дон  Карлос",
1958), Олоферн ("Юдифь" Таммсааре, 1959). В сов. драматургии  -  Сафонов
("Русские люди",  1944),  Кустас  Локк,  Март  Туйск  ("Совесть",  1956,
"Блудный сын", 1958, Раннета), Ральф, Пеэтер, Аллан 0'Коннел  ("Жизнь  в
цитадели", 1946, "Два лагеря", 1948, "Шакалы",  1951,  Якобсона).  Играл
роль В. И. Ленина в спектакле  "Третья  патетическая"  Погодина  (1960).
Творчество К. характеризуется эмоциональностью, умением глубоко раскрыть
внутренний  мир  героев.  В  исполнении   трагедийных   ролей   особенно
проявляется  высокая  культура  сценич.  речи,  выразительность   жеста,
сильный темперамент. Игра К. проста, выразительна, отмечена  мастерством
перевоплощения. К. снимается в кино. Выступает на радио (роли:  Фауст  -
о. п. Гёте, Пер Гюнт - о. п. Ибсена). 9. Л.
   КАРМАЛЮК, Павел Петрович  [р.  24.ХП.1907(6.1.  1908)]  -  украинский
советский  артист  оперы  (баритон).  Нар.   арт.   СССР   (1960).   Чл.
Коммунистич. партии с 1950. В 1941 окончил Киевскую консерваторию по кл.
проф. Д. Г. Евтушенко. В 1941-43 работал  солистом  фронтового  ансамбля
песни и танца, в 1943-44- Саратовского т-ра оперы и  балета.  С  1944  -
солист  Львовского  т-ра  оперы  и  балета.  Обладает  сильным   голосом
приятного тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Сартии:
   Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича), Олег Кошевой, Гурман ("Молодая
гвардия";
   "Украденное счастье" Мей-туса),  Максим  ("Зарево"  КосАнатольского),
князь Игорь,  Елецкий,  Грязной,  Риголетто,  Жермон,  Эскамильо  и  др.
Выступает как камерный певец. Гастролировал во мн. странах.  С  1950  К.
преподаёт во Львовской консерватории. Б. Кор.
   См. илл. на стр. 1153.
   КАРМАНЫ СЦЕНЫ - помещения для сборки декораций. Из  К.  с.  декорации
подаются на игровую площадку. Карманы со сценой составляют единое целое.
Размещаются за пределами боковых стен её основной коробки, соединяясь  с
ней проёмом, равным по ширине и высоте самому карману. Появление  К.  с.
было вызвано стремлением создать динамичную систему  смены  декораций  с
помощью  фурок.  Впервые  предложил  устроить  по  бокам  сцены  большие
запасные пространства  Ф.  Брандт,  опубликовавший  в  1901  проект  под
названием "Реформированная сцена".
   С  30-х  годов  К.   с.   становятся   неотъемлемой   принадлежностью
большинства новых т-ров. Размеры К. с. определяются  шириной  и  высотой
арки портальной и глубиной сцены с тем расчётом, чтобы на  фурке  одного
кармана могла полностью уместиться  декорация  картины  (или  действия),
занимающая всю игровую площадку сцены. Я. Ф.
   "КАРМЕН" ("Carmen") - опера Ж. Бизе, либр. А. Мельяка и Л. Галеви  по
новелле П. Мериме. Пост. 3 марта 1875, Париж, "Опера  комик"  (Кармен  -
Галли-Марье, Хо-зе - Лери, Эркамильо-т Буи, Микаэла - Шапюи,  Цуни-га  -
Дюфриш, Фраскита -  Дюкас,  Мерседес  -  Шевалье  Ремендадо  -  Барноль,
Моралес - Дювернуа, Данкайро - Потель). 23 окт. 1875 пост.  в  Вене  (на
нем. яз.) с речитативами Э. Гиро. Опера обошла сцены всего мира.
   В России впервые пост итал. труппой 28 февр. 1878 Петербург. На  рус.
сцене - 30 сеят.  1885,  Мариинский  т-р  (пер.  А  Горчаковой,  дирижёр
Направник, балетм. Иванов;  Кармен  -  Славина,  Хозе  -  Васильев  3-й,
Эскамильо - Мельников. Микаэла - Клямжинская, Фраскита -  Добровольская,
Мерседес - Фриде, Ремендадо  -  Васильев  2-й,  Данкайро  -  Павловский.
Цунига -  Стравинский,  Моралес  -  Муратов),  Большой  т-р  -  1898.  В
последующих постановках  выдающиеся  исполнители:  Петрова-Званцева,  М.
Фигнер, Збруева, Стефанович (Кармен),  Нежданова  (Микаэла)  Н.  Фигнер,
Боначич, Дамаев (Хозе), Тартаков, Бакланов Г. Пирогов (Эскамильо).
   На сов. сцене впервые пост. 13 мая 1922, Большой  т-р  (дирижёр  Сук,
реж Санин, худ. Федоровский, балетм. Горский; Кармен -Тихонова,  Хозе  -
Евлахов, Эскамильо - Савранский, Микаэла- Степанова, Фраскита  -  Попова
Мерседес - Барсова, Цунига - Лосский,  Ремендадо  -  Эрнст,  Данкайро  -
Политковский,   Моралес   -   Ухов)   В   1924    пост.    Муз.    т-ром
Немировича-Данченко  под  назв  "Карменсита  и  солдат"   (новый   текст
Липскерова  режиссёры  Немирович-Данченко,   Баратов,   Котлубай,   худ.
Рабинович;  Карменсита  -  Бакланова,  Хосе  -   Великанов,   Лу-кас   -
Саратовский, две цыганки - Кемарская, Дурасова адъютант  -  Камерницкий.
Данкайро - Мамаев, Ременда1 до - Пермяков). Оперный т-р  Станиславского,
1935 (дирижёр Брон, пост. Станиславского, реж.  Румянцев,  худ  Ульянов,
хормейстер Тихонравов; Кармен - Гольдина, Хозе -Воскресенский, Эскамильо
-  Бителев,  Микаэла  -  Мельт-цер,  Цунига  -  Степанов).   Последующие
возобновления я Большом т-ре-1936, 1943 (в Куйбышеве), 1945, 1953 В Т-ре
оперы и балета им. Кирова - 1940, 1948, 1956
   Среди  выдающихся   сов.   исполнителей   -   Обухова   Мак-Йг?3"?"0'
златогоPова,  Архипова,  Авдеева,   Голем-Очр1   )'   Ульская,   Шпиллер
(Микаэла), Ханаев, цан ?Эс?!мило) оумов (хозе)' мигай. Батурин, Лиси*
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1936 1946) Киев (1939)  Баку
(1939, 1945), Ереван (1941). Одесса (1941 ' оУУ1944' 1953)  УФа  (1945)'
Таллин (1947), Фрунзе
   ?ь ЖХ 0954)} минвк (1956)' Издания: "К.",  партитура,  Р.,  Chouden?,
fs. 1.]; срус текстом, новое, пересмотр, и исправл.  изд.,  под  ред  Дм
Рогаль-Левицкого, пер. А. Горчаков9й, в лит. обработке Е.  Геркена,  М.,
Музгиз, 1953; 2 изд.,'М., Музгиз, 1956;
   КТт' chouaens' [s, d- с  рус.  текстом,  СПБ,  Бессель  [б  г.],  М.,
Гутхейль. 1887; М.. Юргенсон, 1888; Музсектор 1925, новое, пересмотр,  и
исправл. изд.. под ред. Дм. Рогаль1 на";0;  fopIlaKOB0  в  лит-  Работке
Е.еКАPMOHA (Сагтопа), Мануэла (ок.  1770  -  nocJ?e  1827)  -  испанская
актриса, ученица и преемница Р. Луна. Играла в её труппе с  1801,  затем
арендовала мадридский Т-р де ла  Крус.  Выступала  в  Севилье,  Гранаде,
Кадисе. Имела  большой  успех  в  исп.  классич  пьесах  и  в  совр.  ей
репертуаре
   КАРМЫСОВ, Камал (р. 1912) -  казахский  советский  актёр.  Нар.  арт.
Казах. ССР (1957). Участвовал в спектаклях художеств.  самодеятельности.
В 1931 поступил в Казах, т-р драмы (Алма-Ата). Игра К. отличается точной
и детальной разработкой внешнего рисунка роли. Наиболее удаются ему роли
остро характерные и сатирические. Среди лучших ролей К Нур-кан  ("Ночные
раскаты" Ауэзова, 1935), Хлестаков ("Ревизор",  1936),  Швандя  ("Любовь
Яровая", 1937), Яго (1939), Тулеген Тохтаров ("Гвардия чести" Ауэзова  и
Абишева, 1942), Сердалы ("Ахан-серэ и Актокты" Мусрепова, 1942),  Транио
("Укрощение  строптивой",  1943),  Барон  ("На  дне",  1946),   Гарпагон
("Скупой", 1952), Келиман ("Зависть"  Абишева,  1955),  Дурбыт  ("Майра"
Тажибаева,  1957),  Жарас  ("Айман  и  Шолпан"  Ауэзова,  1960),  Сирдак
("Сауле" Ахтанова, 1961). Я Л
   КАРНАВИЧУС, Карнавичюс, Юргис (1884-' 1941) -  литовский  композитор.
Один из основоположников  нац.  литов.  оперы.  В  1912  окончил  Петерб
консерваторию по классам Н. А. Римского-Корсакова А.,К. Глазунова, А. К.
Лядова; в 1912-27 преподавал в консерватории.  В  1927  К.  вернулся  в"
Литву и стал работать в Каунасской консерватории (с 1933 - профессор). В
своём творчестве следовал реалистич.  традициям  рус.  классич.  музыки.
Нек-рое время увлекался модернизмом; работа над оперой "Гражина"  (1933,
Каунасский т-р, на сюжет А. Мицкевича) вновь вернула  К.  на  реалистич.
позиции. В опере широко использован литовский муз. фольклор. К.  написал
также оперу "Радвила Перкунас", балеты, ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: Гаудримас Ю.К., Литовская ССР, 2 изд., М., 1957, с. 39-41; G  a
u d г i m a s J., Ts lietuviu muzi-kines.kulturos istorijos.  1861-1917,
Vilnius, 1958, с. 308-17.
   КАРНАКОСКИ, Кари (р. 19. IV. 1908) - финский артист балета,  педагог.
В 1929-32, 1947-52 - солист балетной труппы Финской оперы  в  Хельсинки.
Занимался в балетной школе  О.  И.  Преображенской.  В  1932-47  жил  за
границей, занимался у педагогов- М. М. Фокина, Л.  Н.  Егоровой,  Б.  Ф.
Нижинской, К. Йосса и др. Выступал  в  труппах:  "Польский  национальный
балет", "Балле рюсс де Монте-Карло"  (Франция),  "Метрополитен-опера"  и
"Балле тиэтр" (США) и др. Преподавал в балетной  школе  "Балле  артс"  в
Нью-Йорке. В 1947-50 возглавлял балетную школу  Финской  оперы,  в  1949
организовал в Хельсинки частную балетную школу. М. С.
   КАРНАУХОВ, Евгений Александрович (р. 23.11. 1917) - русский советский
актёр. Нар. арт. БССР (1955). Учился в Ленингр.  театр.  ин-те.  Сценич.
деятельность начал в 1939 в Рус. т-ре в Минске; работает здесь до  наст.
времени.
   Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"),  Теодоро  ("Собака  на  сене"
Лоне де Вега), Тузенбах  ("Три  сестры"),  Борис  Годунов  ("Царь  Фёдор
Иоаняович" А. К. Толстого), Черкун  ("Варвары"),  Гарри  Смит  ("Русский
вопрос" Симонова) и др. Снимается в кино.
   Лит.: Декада белорусского искусства и  литературы  в  Москве,  Минск,
1956; Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 106-110. О. С.
   "КАРНЕГИ-ХОЛЛ"  ("Carnegie  Hall")  -  концертный  зал  в  Нью-Йорке,
рассчитан на 3 000 мест. Сооружён по проекту архитектора У. Б. Татхилла.
Открыт в 1891 серией концертов Нью-йоркского  симф.  оркестра,  в  к-рых
принял участие в качестве дирижёра П. И. Чайковский. До  1898  назывался
"Мюзик-холл",  затем  получил  имя  промышленника  А.   Карнеги,   к-рый
финансировал постройку здания.  На  сцене  "К.-х."  выступали  известные
исполнители разных стран, в т. ч. С. В.  Рахманинов,  А.  Тосканини,  А.
Галли-Курчи, В. Фуртвен-глер, Б. Джильи, Р. Тебальди, 3. Долуханова,  Г.
Вишневская и  др.  До  осени  1962  "К.-х."  являлся  постоянным  местом
выступлений Нью-йоркского  филармонич.  оркестра.  Сцена  "К.-х."  также
периодически  используется  "Амер.  оперным  об-вом"   для   концертного
исполнения  нерепертуарных  опер  Берлиоза,  Беллини,  Пу-ленка  и   др.
композиторов. Вс. Т.
   КАРНИСЕР  (Carnicer),  Рамон  (24.X.1789-17.III.  1855)  -  испанский
композитор, дирижёр.  Муз.  образование  получил  в  Барселоне.  В  1818
сочинил увертюру к  опере  "Севильский  цирюльник",  к-рую  современники
оценили выше, чем увертюру, написанную Россини к  его  опере.  Следующее
произв. К. -опера "Адела из  Лусеньяно"  (1819)-принесло  ему  признание
публики. К.-автор оперы "Дон Жуан Тенорио" (1822,  Барселона,  на  итал.
яз.), первой оперы о Дон Жуане. Др. оперы К.  (также  на  итал.  либр.):
"Христофор Колумб" (1830), "Елена  и  Константин"  (1831),  "Эуфемио  из
Мессины" (1832), "Измалия, или Смерть  и  любовь"  (1837),  отличающиеся
большой  мелодичностью   и   виртуозностью   оркестровки,   обнаруживают
значительное влияние Россини. В 1818-20 К. был дирижёром Итал.  оперы  в
Барселоне, в 1828 - Королевской оперы в Мадриде. С  1830  К.  преподавал
композицию в "Консерватории Марии Кристины". Среди его учеников  был  А.
Бар-бьери.
   Лит : Р e Д а у G о n i A., La opera  espanola,  Madrid,  1881;  Miro
Bachs A., Cien musicos celebres espanoles, 2 ed.,  Barcelona,  1956.  М.
Лиц.
   KAPO (Caro), Аннибаль (19.VI.1507-21.XI.1566)- итальянский  писатель,
поэт и драматург. Один из лучших стилистов эпохи Возрождения. К. написал
комедию "Оборванцы" (ок. 1544), к-рая  резко  выделяется  среди  "учёной
комедии" 16 в. своей  близостью  к  жизни,  гуманизмом,  естественностью
диалогов и своеобразным грустно-лирнч. комизмом. В 1949 "Оборванцы" были
пост. в Виченце ("Театро лирике") режиссёром Г.  Сальвини.  В  1950  эта
комедия пост. труппой Нац. т-ра в Риме (Балле). В спектакле  участвовали
В. Гасман и М. Джиротти. р
   KAPOBA,  Нелли  [р.  6(19).XII.1911]  -  болгарская  артистка   оперы
(сопрано). Нар. арт. Республики. В 1935 окончила Муз. академию в  Софии.
С этого же года - солистка Софийской нар. оперы. Партии:
   Татьяна; Дуня ("Станционный  смотритель"  В.  Крюкова,  Димитр.  пр.,
1950), Аида (Димитр. пр., 1952), Чио-Чио-сан; Маргарита ("Фауст") и  др.
Творчество К. отмечено  глубокой  эмоциональностью  и  искренностью.  я.
Дубр.
   ЕАРПАКОВА,  Полина  Михайловна  [наст  имя  -  Пелагея;   26.IV   (8.
V).1845-1920] - русская артистка балета. Дочь танцовщика  Большого  т-ра
М. С. Карпа-кова,  племянница  танцовщицы  Т.  С.  Карпаковой.  Окончила
балетное отд. Моск. театр. школы в 1865. Ученица  К.  Бла-зиса.  В  1865
принята в балетную  труппу  Большого  т-ра.  Еще  ученицей  исполняла  в
Большом т-ре  ответств.  партии.  В  1863  выступила  в  романтич.  роли
Сильфиды (о. п. Шнейцгоф-фера). В дальнейшем- одна из ведущих  танцовщиц
театра.  К.  были  близки  строгие  формы  романтич.   балета,   в   них
обнаруживалась мягкость, певучесть, грация поз  и  движений  танцовщицы.
Партии виртуозно - экспрессивные  удавались  К.  меньше,  мимика  её  не
отличалась драматич. выразительностью. Исполняла  разнообразные  партии:
Рыбачка ("Дочь фараона" Пуни), Сата-нилла (о. п. Бенуа), Царица  русалок
("Папоротник" Гербера), Сараваста ("Дева ада" Невку ра),  Арифа  (о.  п.
Гербера), Елена (опера "Роберт-дьявол" Мейер-бера) и .др.  К.  -  первая
исполнительница партии Одетты (1877). Сценическую деятельность  окончила
в 1883. , В. Кр.
   КАРПАКОВА,   Татьяна   Сергеевна   [по   мужу   -   Богданова;    ок.
1812-31.Х(12.XI).1842] -русская артистка балета. Окончила  Моск.  театр.
школу в 1831. Ученица Ф. Гюллень-Сор. С 1824 выступала на сцене Большого
т-ра  в  дивертисментах,  в  детских  партиях  балетных  спектаклей,   в
водевилях.  В  1831-40-  танцовщица  Большого  т-ра.   Деятельность   К.
протекала  на  закате  эпохи  драматич.  балета.  Свои  осн.  партии  К.
исполняла в пост. балетмейстера Ф. Гюллень-Сор: Розальба (о. п. на  муз.
Обера, Россини, Эр-колани, 1835), Фенелла (о. п. на  муз.  оперы  Обера,
1836) и др.  В  этих  и  др.  партиях,  как  лирико-комедий-ных,  так  и
трагедийных, проявилось мимич.  дарование  К.,  сочетавшееся  с  высокой
танцевальной  техникой.  Лёгкий,  воздушный  танец  К.  обладал  поэтич.
выразительностью, отмеченной С. Т. Аксаковым. Дочерью К. была  известная
балерина Н. К. Богданова.
   Лит.: Аксаков С. Т., Собр. соч.. т. III, М., 156, с. 457,  461,  537;
Красовскяя В., Русский балетный театр от возникновения до  середины  XIX
века, Л.-М., 1958,с.264- 266. В. Кр.
   КАРПАТИ (Karpati), Аурель  (1884-7.11.1963)-  венгерский  театральный
критик и театровед. Начал лит. деятельность в нач.  10-х  гг.  20  в.  В
1921-45  был  постоянным  театр.  критиком  журнала  "Пешти  напло".   С
1946-профессор Будапештской театр. академии.  В  ряде  своих  трудов  К.
борется за реалистич. и  роман-тич.  традиции  венг.  т-ра,  анализирует
актёрское и режиссёрское мастерство (сб. "После генеральной  репетиции",
1956, "Театр", 1959, и др.). Разрабатывал проблемы классич.  наследия  в
венг. драматургии и традиции нац. актёрской школы. К.- лауреат  пр.  им.
Кошута.
   Соч.: Foproba utan, Bdp., 1956; Szinhaz., Bdp., 1959;
   Kantorna, Bdp., 1954; Megyeri Karoly, Bdp.,  1956:  "El  meg  Bank!-,
Bdp.. 1955. А. Гер.
   КАРПЕЗА (Carpezat) (1836-1912) -  французский  театральный  художник.
Ученик, сотрудник, затем преемник худ. Ш. А. Камбона  в  парижском  т-ре
"Опера". Принимал участие в оформлении первых пост. опер "Король Лахора"
(1877), "Сид" (1885), "Маг" (1891), "Таис" (1894) Массне, "Генрих  VIII"
(1883), "Асканий"
   (1890) Сен-Санса, "Полиевкт" (1878), "Дань Заморы"
   (1891) Гуно и др. Работал также для др. парижских т-ров.
   КАРПЕНКО,  Сергей   Гордеевич   (24.IX.1895-29.IX.   1959)-украинский
советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с  1953.
Сценич. деятельность начал в 1920 в Херсонском т-ре им. Т. Шевченко.
   В  1921  -22-актёр  т-ра-студии  им.  Франко   (Херсон-Черкассы).   В
1922-31-актёр т-ра "Берез?ль", работал на Киевской киностудии художеств.
фильмов, в т-ре Киевского воен. округа (1933-40), Днепропетровском  укр.
т-ре им. Шевченко (1940-45), Т-ре им.  Франко  (1945-48).  В  1948-59  -
актёр Житомирского  т-ра.  Роли:  Шевчук  ("Сильные  духом"  Гребнева  и
Медведева), профессор Кратов ("Сто миллионов" Собко и  Балабана),  Карпо
Сидорович ("Не называя фамилий" Минко), Туляга ("Кто смеётся  последним"
Крапивы),  Окаёмов  ("Машенька"  Афиногенова),  Голубь  ("История  одной
любви" Симонова). Р. Б.
   КАРПЕНКО-КАРЫЙ (наст.  фам.-  Тобилевич),  Иван  Карпович  [29.  VIII
(10.IX).1845, Арсеньевка Херсонской губ.,- 2(15). IX.  1907,  Берлин]  -
украинский  драматург,  актёр,  театральный  деятель.   Род.   в   семье
управляющего помещичьим имением. В 1863-83 служил в канцелярии.  С  1863
принимал участие в любительских спектаклях в Боб-ринце  и  Елисаветграде
(ныне Кировоград).  Сотрудничая  в  газете  "Елисаветградский  вестник",
выступал с театр. рецензиями, статьями, фельетонами.  Увлекался  произв.
Островского, Гоголя,  Грибоедова,  Чернышевского,  Белинского,  Герцена,
Добролюбова. Идейно-эстетич. и обществ. взгляды К.-К. формировались  под
влиянием прогресс ивной  рус.  лит-ры.  В  конце  70-х-  нач.  80-х  гг.
участвовал в  нелегальном  политич.  кружке.  В  1883,  по  распоряжению
министра внутр. дел, был уволен со службы  и  в  том  же  году  поступил
актёром в  передвижную  труппу  М.  П.  Старицкого.  Одновременно  нйчал
драматургич. деятельность. Но  вскоре  был  сослан  в  Новочеркасск  под
надзор полиции и лишь в 1889 смог  продолжить  работу  в  труппе  Н.  К.
Садовского. Дальнейшая творч. деятельность К.-К. протекала в лучших укр.
труппах,  он  работал  с  М.  Кро   пивницким,   П.   Саксаганским,   М.
Заньковецкой, Н.  Са  довским.  Участвовал  в  гастролях  этих  трупп  в
Петербурге и Москве. В  1890-97  вместе  с  П.  Саксаганским  возглавлял
"Товарищество русско-малороссийских артистов". В 1897  написал  "Записку
Всероссийскому съезду театральных деятелей" о состоянии  и  перспективах
развития украинского народного театра, к-рую огласил  с  трибуны  съезда
Саксаганский.
   Творчество К.-К. способствовало утверждению  реализма  на  укр.  нац.
сцене. Он создал галерею  жизненно-правдивых  сценич.  образов  в  своих
пьесах: Герасим  Калитка  ("Сто  тысяч"),  Пузырь  ("Хозяин"),  Старшина
("Бурлак"), Павел Серпокрыл  ("Над  Днепром"),  Хома  Нерук  ("Чумаки"),
Старый мельник ("Наймичка"), Иван ("Бесталанная"), Потоцкий, Шмигельский
("Савва Чалый"), Дворецкий ("Пидпанки"), Терешка Сурма ("Суета").  Играл
роли: Назар ("Назар Стодоля" Т. Шевченко),  Возный  ("Наталка  Полтавка"
Котля-ревского), Хома, Сторож ("Ой, не ходи, Грицю,  тай  на  вечерницы"
Старицкого,  "На  ревизию"  Кропив-ницкого),  Барабаш,   Шило   ("Богдан
Хмельницкий"у "Где колбаса и чара,  там  кончается  свара"  Старицкого).
Исполнение  К.-К.  отличалось  глубоким  проникновением   в   психологию
персонажей, естественностью в передаче чувств, простотой и вместе с  тем
технич. совершенством, тонкой отделкой каждой роли.
   К.-К. написал 13 социально-бытовых драм и комедий:
   "Бурлак"  ("Чабан",  1883),  "Пидпанки"  ("Сельская  честь",  (1883),
"Разумный и  дурень"  (1885),  "Наймичка"  (1885),  "Бесталанная"  ("Кто
виноват?", 1886), "Мартин Боруля" 1886), "Сто тысяч"  (1890),  "Батькова
казка" (1892), "Над Днепром" (1897), "Чумаки" (1897),  "Хозяин"  (1900),
"Суета" (1903), "Житейское море" (1904) и 5 историч. драм:  "Бондаривна"
(1884), "Поливода XVIII столетия" (1893), "Лихая  искра  поле  сожжет  и
сама исчезнет" (1896), "Савва Чалый" (1899),  "Гандзя"  (1902).  Произв.
К.-К. относятся к лучшим образцам дорево-люц. укр. реалистич.  драматич.
лит-ры. Преодолевая жестокие цензурные притеснения, он раскрывал в своих
пьесах в ярких художеств. образах социальную жизнь общества 19 -нач.  20
вв.,  в  них  воспроизведены  страшные  картины   быта   крепостного   и
пореформенного укр. села, нищета и бесправие  трудящихся  масс,  процесс
зарождения  капитализма,  классовое  расслоение  и  обострение   борьбы.
Творчество К.-К. формировалось под идейным  воздействием  эстетики  рус.
революц. демократов, произведений Островского, поэзии Т. Г. Шевченко.
   Правдивость   и   простота,   острота   и   жизненность   конфликтов,
динамичность  диалога,  выпукло  очерченные  характеры,  близость   нар.
творчеству определили значение драматургии К.-К. для развития укр. т-ра.
Яркие художеств. образы создали в них мастера укр. дореволюц. сцены:  М.
Заньковецкая,  П.  Саксаганский,  М.  Кропивницкий,  Н.  Садовский,   Л.
Линицкая,  Ф.  Левицкий.  Драматургич.  наследие  К.-К.  сохранило  свою
жизненную силу и эстетич. ценность и в наст. время.  Сов.  укр.  т-ры  и
самодеят. коллективы постоянно обращаются к пьесам К.-К. (особенно часто
ставятся "Наймичка",  "Бесталанная",  "Савва  Чалый",  "Суета"),  в  них
играли ведущие мастера  сов.  т-ра  А.  Бучма,  Н.  Ужвий,  Г.  Юра,  И.
Марьяненко. Драматургия К.-К. ставится на рус. сцене, в  т-рах  братских
республик, стран нар. демократии, США, Канады.
   Соч.: Карпенко-Кар и й (L К. Тоб?левич), Твори в  трьох  томах,  Кив,
1960-61; в рус. пер. - Пьесы, М., 1958. Лит.:  Тоб?левич  С.  В.,  Життя
?вана Тоб?левича (Карпенка-Карого), Кив, 1945; С т e n с н к  о  Л.,  I.
Карпенко-Карий (Т. К. Тоб?левич), Кив, 1957. Р. Б.
   КАРПОВ, Евтихий Павлович (7.XI.1857-3.1. 1926)  -  русский  режиссёр,
драматург. Засл. режиссёр (1921). За участие  в  народническом  движении
был арестован и сослан (1879-85). С 1887 работал как актёр в  Ярославле.
Написал св. 20 пьес. Среди них драмы  из  нар.  жизни  -  "Тяжкая  доля"
(1882),  "Рабочая  слободка"  ("Бездомники",  1889),  "Шахта  "Георгий""
(1901), "Мирская вдова" (1897), а также пьесы, рисующие помещичий  быт,-
"Чары любви" (1887), "Ранняя осень" (1890)  и  др.  В  своих  пьесах  К.
показывает разложение  патриархального  крестьянского  быта  в  связи  с
развитием промышленности, угнетенное  положение  крестьянства  и  т.  п.
(пьесы К. ставились в Моск. Малом т-ре, петерб. т-рах - Александрийском,
Лит.-художеств.  об-ва,  Нар.  доме).  В  1889  К.  начал   режиссёрскую
деятельность.  Ставил  спектакли  для  крестьян  в  с.  Рождествено  под
Петербургом (1889-91) и для рабочих  в  Невском  об-ве  устройства  нар.
развлечений (1892). В 1896-1900 - гл. режиссёр,  в  1916-26  -  режиссёр
Александрийского  т-ра  (в  1900-  1908  и  1914-16   работал   в   т-ре
Лит.-художеств. об-ва). С  именем  К.  связаны  первые  пост.  на  сцене
Александрийского т-ра пьес Горького "Мещане" (1917) и "На  дне"  (1915).
После Октябрьской революции К.  возобновил  в  этом  же  т-ре  ряд  пьес
Островского. Стремясь ставить спектакли, отмеченные жизненной правдой  и
простотой, К., однако, не умел подлинно реалистически  вскрыть  сущность
художеств. произв.,  его  работы  отличались  натурализмом,  бытовизмом,
примитивной односторонностью.  К.  принадлежат  воспоминания  об  В.  Ф.
Комиссаржевской, А. П. Чехове и др.
   Соч.: Народные драмы, М., 1897;Драматич. сочинения, т. 1,  M.,  1909;
В. Ф. Комиссаржевская на сцене имп. Александрийского театра.  1896-1902,
в кн.: Сборник памяти  В.  Ф.  Комиссаржевской,  СПБ.  1911,  с.  50-84;
История первого представления "Чайки", в сб.:  Чехов  и  театр.  Письма.
Фельетоны..., М., 1961, с. 234-42.
   Лит.: Яковлев М. А., Драматургия Е. П. Карпова, в кн.: Ученые записки
Гос. педагогич. ин-та им. А. И. Герцена. Фак-т языка и лит-ры,  вып.  1,
[М.], 1936, с. 240-49; Ю ? ь e в Ю., Записки, Л., 1948, с. 253-56;  ?  у
б-цов А. Б., Из истории рус.  драматургии...,  ч.  2,  Минск,  1962.  с.
59-83. АН. А.
   КАРПОВА, Дарья Кузьминична  [р.  5(18).III.1914]-  финская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Депутат Верх.Совета  СССР  (1950,1958),
Карело-Фин. ССР (1947-51). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1956.  В  1932,
окончив 1-ю театр. художеств. студию в  Ленинграде,  начала  работать  в
организованном в этом же году фин. драм. т-ре в  Петрозаводске.  Сценич.
образы К. отличаются  своеобразием,  чёткой  целеустремлённостью.  Роли:
30-40-х гг.- Татьяна ("Разлом"), Комиссар ("Оптимистическая  трагедия").
Айникка ("Куллерво" Киви),  Мари  ("Девичье  озеро"  Щеглова),  Беатриче
("Слуга двух господ"), фру Линде ("Нора").  Роли  50-х  гг.-Анита  ("Сын
рыбака" Лациса), Рашель ("Bacca Железнова"), Хильда ("Ветер с юга" Грина
и Филиппова), Марта ("Женщины Нискавуори" Вуо-лийоки),  Елена  Андреевна
("Дядя Ваня"), Самоцветова ("Хозяйка леса" Бабича и Пале-чек).  С.  Кол.
КАРПОВА, Татьяна Михайловна [р. 4(17).1.1916]-русская советская актриса.
Нар. арт. РСФСР (1960).  Училась  в  Харьковском  муз.-театр.  техникуме
(1932-33). Будучи студенткой, выступала на  сцене  молодёжного  рабочего
т-ра "Темафор" (т-р малых форм). С 1934 занималась в  театр.  уч-ще  при
Моск. т-ре Революции (ученицаМ. И. Ба-бановой).  В  1938,  по  окончании
училища,  была  принята  в  труппу  этого  театра  (ныне  Т-р  им.   Вл.
Маяковского);  первая  роль  -  Лиза  ("Простые  сердца"  Паустовского).
Способность актрисы к перевоплощению, созданию разнообразных  характеров
(комедийных, лирических, драматических) особенно ярко раскрылась в ролях
Любки Шевцовой ("Молодая гвардия" по Фадееву, Гос. пр. СССР, 1947),
   Павлы ("Зыковы" Горького) и др.  Крупнейшая  работа  К.-  трагедийный
образ немой Катрин ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта, 1961).
   Роли: Шура Азарова ("Питомцы славы" Гладкова), Таня (о. п. Арбузова),
Диана ("Собака на сене"Лопеде Вега),  Сонька  ("Аристократы"  Погодина),
Линда,  Алефтина  Николаевна,  Леля  ("Гостиница   Астория",   "Весенние
скрипки" и "Океан" Штейна), Реджина ("Леди и джентльмены" Хелман), Ирина
("Фауст и смерть" Левады) и др.
   Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 4, с.  12;  №  7,  с.  20-21;
Войткевич Н., Образы героической юности, "Театр", 1947, ;№ 3. ?. ?.
   КАРРЕР (??????), Павлос (1829-96) - грече-ский  композитор.  Один  из
выдающихся  представителей  оперного  иск-ва  Греции.  Муз.  образование
получил в Англии и Италии. Сюжеты главных опер К. заимствованы из  эпохи
борьбы греч. народа за независимость, а также из итал. лит-ры ("Данте  и
Беатриче", "Изабелла д'Астена" и др.). В творчестве К. сказалось сильное
влияние  итал.  стиля.  Лучшие  произв.  К.-  патриотич.  оперы  "Маркое
Боцарис" (1861), о герое нац.-освободит. войны 1821, "Кира  Фросини",  о
трагич.  судьбе  гречанки,  наложницы  Али-Паши  Янин-ского  -  отмечены
своеобразным колоритом, присущим греч. песням. К. впервые ввёл  в  оперу
греч. нар. мелодии, сохранившие свою популярность до наших дней.
   Лит.:  Каломирис  М.,  Греческая  музыка  в  прошлом   и   настоящем,
"Советская музыка", 1956, JS6 12. Л. М.
   KAPPEPA  (Carrera),  Валентине  (19.XII.1834-  1895)  -   итальянский
драматург.  Дебютировал  в  1856  комедией  "Лотерея".  К.  был  большим
почитателем К. Гольдони, посвятил ему одну из своих  комедий  "Последние
дни    Гольдони"    и    пытался    следовать    по    пути     великого
драматурга-просветителя, создавая итал. нар. реалистич. драму.  В  своих
лучших драмах и комедиях - "Капитал  и  рабочие  руки"  (1871),  "Деньги
коммуны"  (1876,  т-р  Беллоти-Бона),   "Мать   епископа"   (1882),   К.
сатирически изображал бурж. Италию,  высмеивал  её  политиков,  армию  и
духовенство.   К.   принадлежит   драма   "Александр   Пушкин"   (1865),
рассказывающая о последних днях великого русского поэта. Р. X.
   KAPPETEPO (Carretero), Хуан (г. рожд. неизв.-  ум.  1829,  Мадрид)  -
испанский актёр. Дебютировал в т-ре "Де  ла  Крус".  Играл  роли  амплуа
первого любовника, был директором т-ра. Выступал как партнёр актрисы  Р.
Луна. Играл в произв.  исп.  классиков.  Переделал  на  совр.  язык  ряд
классич. пьес, напр. "Молчание - знак согласия" Лопе де Вега  и  др.  Л.
Крас.
   КАРСАВИН, Платон Константинович [17 (29). XI.  1854-1922]  -  русский
артист балета. Окончил Петерб. театр. уч-ще по классу М. И. Петипа  и  в
1875 был зачислен в петерб. балетную  труппу.  К.  исполнял  в  классич.
балетах    танцевальные    партии    безымянных    персонажей.    Тонкая
выразительность  рисунка  сочеталась  в  его  иск-ве   с   совершенством
танцевальной техники. Особого мастерства  достигал  в  двойных  турах  в
воздухе, к-рые К. впервые исполнил в пляске  шута  на  премьере  "Млады"
Минкуса  (1879).  В  1891  окончил  сценич.  деятельность.   В   1882-96
преподавал бальные танцы в Петерб.  театр.  уч-ще.  Дочь  К.-  известная
балерина Т. П. Карсавина.
   Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.).  Материалы  но  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938, с 272- 273. В. Кр.
   КАРСАВИНА,  Тамара  Платоновна  [р.25.11(9.  III).  1885]  -  русская
артистка балета. Дочь  танцовщика  П.  К.  Карсавина.  Окончила  Петерб.
театр. уч-ще (ученица П. А. Гердта, X. П. Иогансона, Э. Чекетти). В 1902
была  принята  в  Мариинский  т-р.  Дебютировала  в   партии   Жемчужины
("Жавотта"  Сен-Санса).   Вначале   исполняла   партии,   не   требующие
значительной  виртуозной  техники:  Амур  и  Цикалия  ("Дон   Кихот"Щана
("Баядерка" Минкуса), Испанка  ("Фея  кукол"  Бвйера)  и  др.  Артистизм
танца, изящество и живость  мимики  К.  проявились  в  партиях:  Жизель,
Одетта-Одил-лия; Фея сирени, Флорина и Аврора ("Спящая красавица"),  Фея
драже  ("Щелкунчик"),  Раймонда;  Медора  ("Корсар"   Адана   и   Пуни),
Царь-девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Фея кукол (о.  п.  Бейера),  Флора,
Коломбина и Нерилья  ("Пробуждение  Флоры",  "Арлекинада"  и  "Талисман"
Дриго) и др. Постоянная партнёрша М. М. Фокина, К. была сподвижницей его
новаторских исканий.  В  балетах,  поставленных  Фокиным  в  Петербурге,
исполняла партии: Эв-ника (о. п. Щербачева), Мадлен ("Павильон  Ар-миды"
Черепнина),   Ар-синоя   ("Египетские   ночи"   Аренского),    Коломбина
("Карнавал" на муз. Шумана), вальс ("Шопениана").
   В  1909-29  К.  была  первой  танцовщицей  труппы  С.  П.   Дягилева,
участвовала в "Русских  сезонах  за  границей",  где  исполняла  партии:
Жар-птицы  и  Балерины  (о.  п.  и  "Петрушка"  Стравинского),   Зобеиды
("Шехеразада" Римского-  Корсакова),  Хлои  ("Дафнис  и  Хлоя"  Равеля),
Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) и др. В 1918 уехала из России. В  1930
выступала в  труппе  "Балле  Рамбер".  В  1930-  1955  -  вице-президент
Королевской академии танца в  Лондоне.  Ведёт  педагогич.  деятельность.
К,автор тео-ретич. работ по вопросам хореографии.
   Соч.: Theatre street, L., [1930] (франц.  пер.  Ballets  russes,  P.,
1931);
   Ballet technique,]-..,[1956]. Лит.: Борисоглебский М.  В.  [сост.  ],
Материалы по истории русского балета, т. 2, Л ,
   1939; Светлов В., Т. П. Карсавина, в сб.: Русский балет, [СПБ, 1913],
с. 13-16; Волынский А." Тамара Платоновна Карсавина, "Жизнь  искусства",
1924, № 36, с. 7-8; L i eve n P., The birth of ballets russes, Boston-N.
Y., 1936; B en o i s  A.,  Reminiscences  of  the  Russian  ballet,  L.,
[1941]; Sokolova L., Dancing for Diaghilev, L., [I960]; L i f  a  r  S.,
Les trois graces du XX siede, P., [1957 ]. , В. Кр.
   KAPCTEH (Karsten), Кристофер Кристиан (1756- 1827) - шведский  артист
оперы (тенор). Придворный певец (1778). Выступал в Стокгольме в  оперном
т-ре.  В  1778-1806-солист  Королевской  оперы  (Стокгольм).  В  1812-17
гастролировал в Европе. Голос К. отличался  чистотой  и  силой,  широким
диапазоном. К. был не только отличным певцом, но и превосходным актёром.
С успехом исполнял басовую  партию  Эдипа  ("Эдип  в  Афинах"  Саккини),
Кристьерна ("Густав Baca" Hay-мана), Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка)  и
др.
   Лит.: Flodmark  J.,  Sveriges  teaterhistoriska  samfunds  arsskrift,
Stockh., 1912. E. Ч.
   КАРТАШОВ,  Иван  Дмитриевич  (p.  25.XII.1909)-   русский   советский
танцовщик.  Нар.  арт.  РСФСР  (1958).  Окончил  театр.   техникум   им.
Луначарского (хореографич. отделение) в 1930. В 1928-33 работал солистом
в Моск. т-ре балета под рук. В. Кригер. Затем - в  т-рах  оперы  в  Баку
(1933-34), Виннице (1934-37), Одессе (1937-38). С  1938  -  солист  Гос.
ансамбля нар. танца СССР. Исполнение К. танцев различных национальностей
отличается тонким чувством стиля,  отточенностью  техники.  К.  работает
также ассистентом-репетитором. Гос. пр. СССР (1958). С. Г.
   КАРТАШОВА,  Лидия  Павловна  (р.  12.III.1881)-   русская   советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). В  1894  поступила  в  провинц.  труппу
антрепренёра И. С. Томского. Работала в крупных городах России (Вологда,
Томск, Иркутск, Саратов и др.). Исполняла  роли  героинь.  В  1919-36  -
актриса Ленингр. т-ра им. Пушкина. С 1936 - в труппе Киевского т-ра  им.
Леси Украинки. Замечат. исполнительница характерных и бытовых ролей.
   Роли:   Катерина   ("Гроза"),   Настасья   Филипповна   ("Идиот"   по
Достоевскому), Акулина, Кухарка ("Власть  тьмы",  "Плоды  просвещения"),
Глумова, Кукушкина ("На всякого мудреца  довольно  простоты",  "Доходное
место"), Сваха ("Женитьба"), Марфа Тимофеевна  ("Дворянское  гнездо"  по
Тургеневу), Мотылькова ("Слава" Гусева),  Клара  ("Страх"),  Демидь-евна
("Нашествие") и др. Снималась в кино, р. В.
   КАРТИНА  (в  драме,  опере,  балете)-  законченная  часть  акта.   К.
отделяются друг от друга не антрактом, а коротким  перерывом,  во  время
к-рого опускается занавес,  публика  остаётся  на  местах,  а  на  сцене
происходит быстрая смена декораций  или  остаётся  та  же  декорация.  В
нек-рых сценич. произв. К. являются осн. единицей деления действия.
   КАРУЗО  (Caruso),  Энрико  (27.II.1873,  Неаполь,-  2.VIII.1921,  там
же)-итальянский  артист   оперы   (ли-рико-драматический   тенор).   Сын
механика. В детстве пел в местной церкви под рук. падре Дж.  Брондзетти,
затем - А.  Фазанаро.  В  1883  поступил  работать  на  литейный  завод,
продолжая заниматься пением у Брондзетти и выступать в  церкви.  В  1887
принял участие в  представлении  муз.  фарса  "Разбойники  в  саду  дона
Раффаэле" Кампанелли и Фазанаро. С 1891 обучался пению у Г. Вер джине. В
1894 получил приглашение выступить на сцене т-ра "Нуово" в  опере  "Друг
Франческо" местного композитора Морелли. Вскоре был  приглашён  на  один
сезон в г. Казерту, где выступил  в  партии  Туридду  ("Сельская  честь"
Масканьи).
   В 1895 пел в неаполитанском т-ре "Беллини" и в Каире. В том  же  году
выступил в партии Тибальда в опере "Капулетти и Монтекки" Беллини вместе
с певицами А. Франко и Э. Карелли (т-р "Меркаданте",  Неаполь).  В  1896
пел в Неаполе, Казерте,Салерно,Трапани, Марсале (проходил  партии  с  В.
Ломбарди): Альфред, Хозе, Канио; Артур Тальбот ("Пуритане"  Беллини).  В
1897 с успехом выступил в Ливорно в "Богеме" (Рудольф) и в  Милане  (т-р
"Лирике") в "Наваррьянке" Массне и "Арлезианке"  Чилеа  (Федерико)  (1-я
пост.). В 1898 в Генуе пел партию Надира  ("Искатели  жемчуга"  Визе)  и
участвовал вместе с Дж. Беллинчони в первом представлении оперы "Федора"
Джордано  (Лорис)  в  т-ре  "Лирике".  В  конце  того  же  года  впервые
гастролировал за границей - с  большим  успехом  выступал  в  Петербурге
("Травиата", "Богема", "Паяцы"; "Мария ди  Роган"  Доницетти,  "Сельская
честь" Масканьи). В 1899 пел в Буэнос-Айресе, затем  в  т-ре  "Костанци"
(Рим). В 1900 снова гастролировал  в  России  (Петербург,  Москва),  где
впервые исполнил партии  Радаме-са  и  Ричарда  ("Аида",  "Бал-маскарад"
Верди).  Затем  выступал  в  Буэнос-Айресе  и   Монтевидео   в   партиях
Каварадосси  ("Тоска")  и  Де  Грие  ("Манон"  Массне).  В  конце   1900
дебютировал на сцене т-ра "Ла Скала" (Милан) в "Богеме" (с  участием  Э.
Карелли, дирижёр  А.  Тосканини),  в  1901  пел  там  в  операх  "Маски"
Масканьи, "Любовный напиток" Доницетти (Немори-но), "Мефистофель"  Бойто
(Фауст, с Ф. Шаляпиным в  заглавной  партии).  В  1902  гастролировал  в
Монте-Карло и Лондоне, в 1903- в  Лисабоне,  Монтевидео,  Буэнос-Айресе,
Рио-де-Жанейро. В том же году впервые выступил в Нью-Йорке на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" в партии Герцога ("Риголетто"). В последующие годы,
оставаясь солистом "Метрополитен-опера", гастролировал в городах Сев.  и
Юж. Америки,  Европы  (Париж,  Лондон,  Прага,  Берлин,  Дрезден,  Вена,
Будапешт, Лейпциг, Гамбург, Брюссель, Монте-Карло и др.).  В  репертуаре
К. появляются новые партии: Пинкертон, Джонсон ("Чио-Чио-сан",  "Девушка
с Запада"  Пуччини),  Альваро  ("Сила  судьбы"  Верди),  Элеазар  ("Дочь
кардинала" Галеви), Эльвино  ("Сомнамбула"  Беллини),  Лионель  ("Марта"
Флотова), Вас-ко да Гама ("Африканка"  Мейербера),  Ринальдо  ("Ар-мида"
Глюка) и др. Последние спектакли с участием  К.  прошли  на  сцене  т-ра
"Метрополитен-опера" в декабре 1920.
   Иск-во К. отличалось высокой гармоничностью. Один из самых выдающихся
представителей итал. бель канто, К. обладал  исключительным  по  красоте
голосом, виртуозным вок. мастерством. Сила и страстность пения позволяли
ему исполнять партии драматич. тенора. В первый период своего творчества
К. исполнял гл. обр. лирич. и лирико-драматич. партии: Немори-но, Эдгар,
Фердинанд  ("Любовный  напиток",  "Фаворитка",  "Лючия   ди   Ламмермур"
Доницетти), Фауст (о. п. Гуно, "Мефистофель"  Бойто),  Надир  ("Искатели
жемчуга" Визе),  Рудольф;  Осака  ("Ирис"  Масканьи),  Энцо  ("Джоконда"
Понкьелли), Хозе, Альфред; Рауль  ("Гугеноты"),  Федерико  ("Арлезианка"
Чилеа). Во второй период сценич. деятельности певцу особенно близки были
драматич. партии, в к-рых полно проявился  его  арти-стич.  темперамент:
Манрико, Альваро ("Трубадур",  "Сила  судьбы"  Верди),  Канио,  Радамес;
Андре Шенье (о. п. Джордано), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви). Глубоко
и сильно выражая человеческие страсти, создавая драматически насыщенные,
трагедийные образы, К. достигал высокой выразительности, остроты рисунка
роли.  Пение  его,  лишённое  аффектации  переживаний,  поражало  мощной
эмоциональностью.
   Соч.: Как нужно петь, "Театральная газета", М., 1914, № 16-18.
   Лит.:  Львов  М.,  Э.  Карузо.   Выдающиеся   исполнители   прошлого,
"Советская музыка", 1955, № 1, с. 98-100;
   К e у Р. V. R., Z i г a t о В., E. Caruso.  A  biography,  L.,  1922;
Gara E., Caruso, Milano. 1947. Св. Г.
   КАРУСОС (????????), Дзавалас (наст. фам. - Д з а-в а л а с; *  р.  8.
IX. 1904) -  греческий  актёр.  После  окончания  драматич.  ф-та  Греч.
консерватории впервые выступил в труппе Веакиса - Незера в пьесе  "Белое
и чёрное" Меласа (1924). В 1932-35 и 1939-46 играл на сцене  Греч.  нац.
т-ра.  Особый  успех  имел   в   ролях   классич.   репертуара:   Шейлок
("Венецианский купец"),  Ясон,  Орест  ("Медея",  "Ифигения  в  Тавриде"
Еврипида), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому). В 1947 был уволен из Греч.
нац.  т-ра  за  демократич.  взгляды  и  сослан  на  о.  Макрони-сос   и
Агиос-Эвстратиос, где пробыл до 1952. К. организовал труппы "Об-во греч.
т-ра" (1952)  и  "Новая  сцена"  (1954-55),  где  стремился  осуществить
принцип реалистич. т-ра, поднимающего социальные вопросы.  В  1957-58  и
1960-61 выступал на сцене афинского Греч. нар. т-ра.  Лучшие  роли  этих
лет - Мак-риянис ("Королева Амалия" Руссоса) и Сайтони-колис ("Патухас",
инсц. по Кондилакису). Снимался в кино. Д. С.
   КАРЦИВАДЗЕ,  Георгий   Сергеевич   [18(30).1.1889-   27.???.1951]   -
советский артист оперы  (драматический  баритон).  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1945). В 1914 окончил Моск. консерваторию. Впервые выступил на оперно-й
сцене в Тифлисе в 1918. До 1929 был  солистом  Т-ра  оперы  и  балета  в
Тбилиси. В 1929-34 пел в оперных т-рах Казани, Перми, Горького; с 1934 -
солист Т-ра оперы и балета им. Навои. Партии: Григорий Железнов ("Буран"
Ашрафи и Василенко), Мазепа (о. п. Чайковского),  Мизгирь  ("Снегурочка"
Римского-Корсакова), князь Игорь, Эска-мильо, Риголетто, Жермон и др.  В
1939-50 К. преподавал пение в Оперной студии при Т-ре оперы и балета им.
Навои. Е. Н. КАРЯКИН, М. М.-см. Корякин М. М.
   КАРЯКИНА, Елена  Петровна  [р.  11(24).III.1902]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1951).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1939.  В
1918-20 была мимисткой Петрогр. Малого оперного т-ра.
   ti 1920-22 - актриса передвижного т-ра "Драмы и  комедии"  (под  рук.
Самарина-Эльского). Одновременно занималась в Школе рус. драмы (класс Е.
П. Карпова и Л. С. Вивьена). По окончании Школы (1922)  была  принята  в
труппу Ленингр. т-ра им. Пушкина (в 1924-31 выступала также в  опереттах
в  Малом  оперном  т-ре).  Иск-во  К.  отличается  ясностью  психологич.
рисунка,  чёткостью  сценической  формы;   актриса   мастерски   владеет
контрастными красками - комедийными  и  драматическими,  подчёркивает  в
своих героинях волевое, действенное, жизнеутверждающее начало.
   Роли: Наташа ("Страх"), Фрося ("Шёл солдат с фронта" Катаева),  Нора;
Соня ("Дндя Ваня") и др. К. владеет и приемами трагифарса  (Женевьева  -
"Мольба о жизни" Деваля), заострённой сатирич.  буффонады  (Ara  Щука  -
"Калиновая роща" Корнейчука, Пошлёпкина - "Ревизор"). С'. Др.
   КАСАКУБЕРТА (Casacuberta), Хуан Аурелио  (1.11.1798-9.  IX.  1849)  -
известный  аргентинский  актёр.  Дебютировал  в  1818  в  т-ре  Колисео,
Буэнос-Айрес.  Затем  (1828-30)  играл  в   Буэнос-Айресе,   Монтевидео,
Рио-де-Жанейро.   Сначала   выступал   в   жанре   сайнете,   тонадильи.
Впоследствии играл Шекспира ("Отелло", 1827), Делавиня, Бретона  де  лос
Эррерос. Имел большой успех в роли Жоржа де Жермани в мелодраме  Дюканжа
"30  лет,  или  Жизнь  игрока"  (1831).  Стремился  к  реформе   сценич.
декламации,  отказался  от  напыщенности,  ложного   пафоса.   Романтич.
творчество К.  питалось  освободительными  идеями.  В  1839  со  времени
диктатуры Рохаса К. покинул сцену, чтобы бороться против тирании.  После
разгрома  освободительного  движения  (1841)  эмигрировал  в  Чили,  где
продолжал работать в театре. Умер на сцене, исполняя гл. роль в пьесе В.
Дукана "Шесть ступеней  преступления".  Имя  К.  носит  театр-студия  г.
Парана (Аргентина) .
   Лит.: О г d a z I, , El teatro en el Rio de la Plata.. ,  2  ed.,  В.
Aires, 1957. Ал. Р.
   KACAHOBA (Casanova), Мария Хулия - кубинский  драматург  и  режиссёр.
Начала драматич. деятельность муз. комедией "Мы живём сегодня" (1943). В
1944 написала комедии: "Тропический отель", "Високосный год" и "Свидание
трёх", в 1950 - пьесу для детей "Новогодняя  сказка".  Пост.  спектакли:
"Одна жена па двоих" Коуарда (т-р "Адад", 1956), муз. ревю "Такова Куба"
(1953). В 1944-49 жила в Мексике, где ставила спектакли в  "Студенческом
художеств. т-ре" (TEA). Писала либретто к  операм-"Похищение  Лукреции",
"Анжелика", сценарии для кино. Л. X.
   КАСАТКИНА, Людмила Ивановна (р. 15.  V.  1925)  -  русская  советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1956). С 1947, после окончания ГИТИСа  (класс
И. М. Раевского и Г. Г. Конского), работает в ЦТСА. К.  создала  поэтич.
образы свэих современниц.
   Обаянием, жизнерадостностью, непосредственностью, лиризмом отличается
исполнение  К.  комедийных  ролей.  С   1955   К.   снимается   в   кино
("Укротительница тигров" и др.).
   Роли: Поля, Галя ("Совесть" и  "Весенний  поток"  Чепу-рина),  Марина
("Стрекоза" Бараташвили),  Люся  ("До  новых  встреч"  Гладкова),  Клава
("Любка-Любовь" Да-новской), Анечка ("Океан" Штейна) и др. Среди  лучших
ролей К.: Марья Антоновна ("Ревизор"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову),
Катарина ("Укрощение строптивой") и др.
   Лит.: Баталов А., Л. Касаткина - Галя, "Театр", 1954, № 3;  Навроцкая
В., С м о л я н с к а я Е., Л. Касаткина, "Советский экран", М., 1957, №
7; И в а н о-в а Т., Л. Касаткина, "Театр", 1908, Д'" 1, с.  134-37.  С.
Г.
   КАСЕРО-И-БАРРАНКО  (Casero  y  Barranco),  Ан-тонио   (1874-1936)   -
испанский журналист, поэт и драматург, автор  многочисленных  пьес  (гл.
обр. сайнете, пасос и т. п.), в к-рых он с  большой  любовью  запечатлел
быт и нравы простых людей Мадрида. Первые  его  пьесы  -  "1900  год"  и
"Официальный список". Среди сайнете  наиболее  известны:  "Бездельники",
"Популярная музыка", "Люди из народа", "Весёлые  люди",  "Любовь  Пела",
"Процессия тела господня", "Дела малышей", "Будущее ребёнка" и др.
   КАСИМОВ, Сулайман (р. янв. 1909) - узбекский  советский  актёр.  Нар.
арт. Узб. ССР (1944). С 1928, работая педагогом  в  Маргелане,  принимал
участие в спектаклях самодеятельного кружка. В  1930  вступил  в  труппу
Маргеланского (впоследствии Ферганского) т-ра, работал  там  как  актёр,
режиссёр (с 1943 был гл. режиссёром  этого  т-ра).  Герои  К.-страстные,
волевые  люди;  исполнение  ролей  отрицательных  персонажей  проникнуто
острой сатирдчностью.
   Роли: Ибрагим, Пула.т ("Ичкариада", "Два коммуниста"  Яшена),  Рустам
(о. п. Исмаилова), Салихбай ("Бай и батрак" Ха-мзы), Вурм ("Коварство  и
любовь") и др. Пост. спектакли - "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1939),
"Курбан Умаров" (1942), "Алпамыш" (1950)  Абдуллы,  "Месть"  Туй-гуна  и
Умари (1942), "Бай и батоак" Хамзы (1952), "Лей.ги  и  Меджнуа"  Хуршида
(I953) и'др. В. Д.
   КАСКАД (франц. cascade, букв.- скачок,  прыжок)  в  акробатике  -  1)
Имитация падения на землю (падение вперёд - передний К., назад -  задний
К.). Применяется в  номерах  комич.  акробатов.  2)  Элемент  акробатич.
прыжков. С разбега, после сильного  отталкивания  двумя  ногами  акробат
прыгает на руки и исполняет каскадный  кульбит.  3)  В  жонглировании  -
способ переброски предметов из одной руки  в  другую  или  одной  рукой.
Предметы перелетают один за другим, образуя  в  воздухе  кольцо,  каскад
(водопад).
   КАСЛАНДЗИА, Леварсан Шардинович (р. 25.V. 1912) - абхазский советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Учился (1929-33) в театр. студии  под
рук. В. И. Домогарова в Сухуми. С 1930 - актёр абхазского т-ра в Сухуми.
Лучшие роли: Мац ("Кераз" Чанба, 1931), Темыр ("1866  год"  Г.  Гулиа  и
Микава,  1939),  Даур  ("Скала  героев"  Г.  Гулиа,   1943),   Дун-дуков
("Данакай" Лакер-бая, 1956), Человека мантии ("Такая  любовь"  Ко-гоута,
1961).   Мужественные,   чеканные,   чёткие   по    внешнему    рисунку,
психологически правдивые образы,  созданные  К.,  выражают  тему  борьбы
передового человека против социального и нац. гнёта. К. впервые на  абх.
сцене сыграл роль Отелло (1941), трактуя  героя  шекспировской  трагедии
цельным и возвышенным, нетерпимым ко лжи.
   Роли: проф. Морозов  ("Краски  мира"  Микава  и  Абашидзе),  Комиссар
("Гибель эскадры"  Корнейчука,  1936),  Аристократ  ("Сиятельные  звери"
Саркисяна, 1939),  Мазлоу  ("В  глухой  старине"  Дарсалия),  Коломийцев
("Последние", 1956), профессор Мор  ("Современная  трагедия"  Эбралидзе,
1960), Король ("Голый король" Шварца, 1962).
   Лит.:  Лакербай  М.,  Очерки  истории  абхазского  театр.  искусства,
Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра,  Тбилиси,  1957  (на
груз. яз.). М. Л.
   KACOHA (Casona), Алехандро (наст. имя-Алеханд-ро  Родригес  Альварес)
(р. 23. V. 1904)-испанский драматург и поэт. Учился в  ун-тах  Овьедо  и
Мурсии. Окончил школу декламации и сценич. иск-ва в Мурсии. В 1924 начал
работать как актёр в мадридской труппе "Писанная птица".  В  1929  начал
драма-тургич. деятельность, поставив перед собой задачу создания  поэтич
т-ра. В 1931 организовал "Народный т-р" в Мадриде, в 1933 там же -  "Т-р
педагогических миссий", к-рые были призваны пропагандировать  крупнейшие
произв. исп.  и  совр.  драматургов  в  глухих  уголках  страны.  Будучи
антифашистом,  выступал  в  защиту  республики,  участвовал  в  создании
фронтовых театр.  трупп  республ.  армии,  т-ра  художеств.  пропаганды,
дававшего спектакли в осаждённом Мадриде и на фронте. В 1939 эмигрировал
в Аргентину, где посвятил себя драматургич. деятельности. Интерес к нар.
творчеству, поэтич. восприятие жизни сближают К.  с  Гарсиа  Лоркой.  Он
раскрывает социальные  и  нрав-ственно-гуманистич.  проблемы  обобщённо,
философски их осмысливает. Характерные для  К.  обращение  к  ?имволике,
парадоксальность сюжетных  ситуаций,  часто  построенных  на  контрастах
фантазии  и  действительности,  сочетаются  в  его  пьесах  с   глубиной
психо-логич. анализа. Лучшие пьесы К.  проникнуты  гуманизмом,  верой  в
нравств. силы человека, неприятием социальной несправедливости.  Написал
пьесы: "Сирена на суше"  (1934,  т-р  "Эспаньоль",  Мадрид;  пр.  Лопеде
Вега), "Снова дьявол" (1935), "Весной самоубийство запрещается"  (1937),
"Наша Наташа" (1936, т-р "Виктория", о жизни исп.  студенчества),  "Дама
зари" (1937), "Деревья умирают стоя" (1949, Народный т-р, Буэнос-Айрес),
"Семь криков в океане"  (1949,  "Новый  т-р",  Буэнос-Айрес),  "Ключ  от
чердака" (1951, т-р "Ма-скара", Буэнос-Айрес), "Третье слово"  (1953)  и
др.
   Пьесы К. идут во мн. странах  (Италия,  Франция,  Австрия,  Швеция  и
др.). В Сов.  Союзе  ставились  "Деревья  умирают  стоя"  (Ленингр.  т-р
Комедии и др.), "Третье слово" (Т-р драмы Латв.  ССР),  "Семь  криков  в
океане"  (Моск.  драм.  т-р)  и   др.   К.   продолжает   антифашистскую
деятельность, участник движения борьбы за мир.
   Соч.: Obras completas, v. 1-2, Madrid-Mexico-B. Aires, 1954-59.
   Лит.: Orda/ L., El teatro en el Rio de la  Plata  2  ed.,  В.  Aires,
1957; Bianchi A. A., El teatro de
   Alejandro Casona, "Nosotros", 1936; 1, Mancini G., Figure del  teatro
spagnolo contemporaneo, [s. 1.1, 1950.
   Ал. Р., В. Ч.
   КАСПЕРЛЬ - см. Кашперле.
   КАССАНДР (Cassandre; наст. имя и фам.- Адольф М у р о н; Mouron)  (р.
24.I.I901) -  французский  художник  и  театральный  декоратор.  Род.  в
России. В 1922 начал творч. деятельность.  К.-видный  мастер  рекламного
плаката. С 1934  стал  работать  в  т-ре  ("Амфитрион  38"  Жироду,  т-р
"Атеней"). Строгость и чёткость композиции,  использование  в  трактовке
форм и  цвета  живописи  художников  эпохи  Возрождения  характерны  для
оформления К. балетов "Утренняя серенада" Пуленка (1936, "Балле рюсс  де
Монте-Карло"), "Рыцарь и девушка" Гобера (1941), "Видения" Core (1947) в
т-ре "Гранд-Опера"; "Господин Пур-соньяк" (1948), "Брак поневоле" (1949)
Мольера, "Отелло" (1949) в "Комеди Франсез", "Дон Жуан" (1949, фестиваль
в Эксе, Прованс).
   КАССИЛЬ,  Лев  Абрамович  [p.27.VI(10.VII).1905]-  русский  советский
писатель. Лит. деятельность начал в 1925. Автор повестей, рассказов  для
детей и юношества. К. инсценировал нек-рые свои  повести:  "Брат  героя"
(по повести "Черемыш, брат героя", 1940, МТЮЗ), "Дорогие мои  мальчишки"
(1947, Центр, детский т-р), "Володя Дубинин" (по повести "Улица младшего
сына", 1950, ЛенТЮЗ). К. выступает со статьями  по  вопросам  т-ра,  гл.
обр. детского.
   Лит.: Николаев В., Лев Кассиль, М., 1955. Ц. Р.
   KACCO (Cassaux), Роберто (р.  1929)  -  аргентинский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в 1910вг-ре  "Ар-хентино".  Яркий  комедийный  актёр,
мастер сценич. перевоплощения, К. пользовался большим успехом в комедиях
Дефилипписа  Новоа,  А.  Диссеполо  ("Постоянное  движение",  1916,  т-р
"Аполо").
   Роли: Селедонио Рефухио ("Чудесные лекари" Грогнет)" Дон Педро  ("Они
из  Сараскеты"  Пьелерано),  мистер  Пик  ("Янки  в  Рамоне"  Калдейра),
Грегорио Пальсха ("Депутат от нашего села" Дефилинписа Новоа).
   Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la  Plata..."  2  ed.,  В.
Aires, 1957. Ал. Р.
   КАСТЕЛЬВЕТРО  (Castel   vetro),   Лудовико   (1505-   21.11.1571)   -
итальянский  гуманист  и  теоретик  драмы.  Написал   трактат   "Поэтика
Аристотеля в популярном изложении" (1570, Вена), в  к-ром  сформулировал
принципы классицистской эстетики,  в  частности  принцип  трёх  единств.
Отвергая морализующие тенденции поэтики 16 в., К. утверждал,  что  целью
драмы является не поучение, а развлечение простого и  "грубого  народа",
придавал большое значение воображению. В отличие от Скалигера и  нек-рых
других теоретиков 16 в.,  К.  считал,  что  драматург  должен  учитывать
требования совр. сцены и не следовать слепо античным образцам.  В  наст.
время нек-рые критики (Г. Каваццити и др.) приписывают К. одну из лучших
итал. комедий 16 в.- "Обманутые". Р. X.
   КАСТЕЛЬНУОВО-ТЕДЕСКО (CasteInuovo-Tedesco), Марио (р. 3. IV. 1895)  -
итальянский композитор. Музыке обучался во  Флоренции,  в  консерватории
им. Керубини (по кл. композиции И. Пиццетти). Вначале сочинял камерную и
симф. музыку, в т. ч. увертюры к комедиям и трагедиям  Шекспира.  Первое
сценич. произв.- опера "Мандрагора" на текст Н.  Макиавелли  (1926,  т-р
"Фениче", Венеция) - было  удостоено  1-й  премии  на  муз.  конкурсе  в
Венеции в 1925. Затем последовали: "Вакх в Тоскане" - дифирамб по  поэме
Ф. Реди (1931, т-р "Ла Скала",  Милан),  музыка  к  пьесам  "Савонарола"
Алесси  и   "Горные   великаны"   Пи-ранделло   (пост.   на   фестивалях
"Флорентийский май", 1935 и 1937), балеты "Синяя рыба" (1937, там же)  и
"Барельеф" (1939, Париж). В 1939  К.-Т.  переехал  в  США,  где  с  1946
преподаёт композицию в консерватории  в  Лос-Анжелосе.  Писал  музыку  к
фильмам (в т. ч. "Любовь Кармен", 1948; "Долго ждать",  1954),  балетам.
Лучшие произв. К.-Т. отличаются выразительным  мелодизмом,  связанным  с
тосканскими нар. муз. источниками.
   Лит.: Weber R. von, M. Castelnuovo-Tedesco, в кн.:
   The hook of modern composers, N. Y., 1943. Св. Г.
   КАСТЙЛЬ-БЛАЗ (Castil-Blaze; наст. имя и фам.- Франсуа Анри Жозеф Б  л
а з; 1.XII.1784-11.XII. 1857)-французский музыкальный и балетный критик,
историк, издатель. Сын композитора А. Блаза.  В  1820  опубликовал  свою
первую книгу "Опера во Франции", в к-рой критиковал рутину, царившую  во
франц. оперном т-ре. Написал многотомный труд "Музыкальный театр Парижа"
(1855-56). В своих работах К.-Б. анализировал франц. оперную и  балетную
музыку с древнейших времён.
   Соч.: Dictionnaire de musique moderne, v. 1-2, P.,  4821,2  ed..  P.,
1825; Chapelle de musique des rois de France, P.. 1832; La danse et  les
ballets depuis Bacchus jusqua m-lle Taglioni, P., 1832; Les prologes  de
l'opera, P., 1844;
   Le memorial du Grand Opera, P., 1847; Moliere musicien, v.  1-2,  P.,
1852; Theatres lyriques de Paris, v. 1-3, P, 1847-56 Г. Ш.
   КАСТЙЛЬО ЛЕДОН (Castillo Ledon), Амалия де (р. 1902)  -  мексиканский
театральный  деятель  и  драматург.  Участвовала  в  организации  труппы
"Комедия мехикана" (1929), в деятельности т-ра  "Народные  развлечения",
ставившего спектакли для детей и  рабочих.  Автор  пьес:  "Когда  падают
листья" (1929,  труппа  "Комедия  мехикана"  в  т-ре  "Идеаль"),  "Бадьи
водокачки" (1934) и др. В  пьесах  К.  Л.  показана  жизнь  мексиканской
бедноты.
   КАСТОРСКИЙ, Владимир Иванович [2(14). III. 187  -  2.VII.1948]русский
советский артист оперы  (бас).  Засл.деят.иск-в  РСФСР  (1939).  Сценич.
деятельность начал в 1894 в оперной труппе, выступавшей в разл.  городах
России. С 1898 К.- солист Мариинского T.spa (впоследствии Т-ра  оперы  и
балета им. Кирова). 'Выступление К. в премьере "Царской невесты" (партия
Собакина) было отмечено Римским-Корсаковым. В 1907-01 принял  участие  в
"Русских  сезонах  за  границей".  В4907   организовал   вок.   квартет,
выступавший в России и за границей. В сов. время К. был одним из ведущих
артистов Т-ра оперы  и  балета  им.  Кирова.  Вёл  педагогич.  работу  в
качестве проф. Ленингр. консерватории.
   Партии: Сват, Мельник  ("Русалка"),  Руслан;  Досифей  ("Хованщина"),
Пимен ("Борис Годунов"), Гудал  ("Демон"),  Гремин  ("Евгений  Онегин"),
Томский ("Пиковая дама"), Во-тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).
   Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её  мастера.  Л.,
1940.
   КАСТРАТЫ-ПЕВЦЫ (от лат. castro - оскопляю)- особая категория  певцов,
выступавших в католич. церквах и в оперных т-рах гл. обр.  в  16-18  вв.
Вследствие кастрации в раннем возрасте  К.-п.  сохраняли  детский  тембр
голоса (сопрано или альт); в то же время по силе и длительности  дыхания
голос их не уступал мужскому. К.-п. могли свободно исполнять высокие  (в
т.  ч.  и  женские),  труднейшие  в  технич.  отношении  партии.   К.-п.
были'известны уже с 3 в.; в 16 в. они широко использовались в  церковной
службе (участие женщин в католич. пении было запрещено). В 17  в.  К.-п.
занимали видное положение и в опере, гл. обр. в итальянской; выступали в
Австрии, Англии, Германии, Франции и др. странах Европы.  Их  исполнение
отличалось  лёгкостью  и  подвижностью,  виртуозным  блеском.  Отдельные
К.-п., напр. Карестини, Каффарелли, Крешентини,  Пакья-ротти,  Сенезино,
Фаринелли,  пользовались  большой  славой.  Нек-рые  композиторы  писали
специально для К.-п.  партии  в  своих  операх  (Ромео  -  "Капулетти  и
Монтекки"  Беллини,  Орфей  -  "Орфей  и  Эвридика"  Глюка,  Идомант   -
"Идоменей) Моцарта и др.). К сер. 19 в. К.-п. исчезают с оперной  сцены,
в католич. церкви продолжали петь и в нач. 20 в.
   Лит.: H  а  Ь  о  с  k  F.,  Die  Kastraten  und  ihre  Gesangskunst,
Stuttg.-fu. a.], J927.
   КАСТРО (Саз1го),Бельхика(р.6.Ш.1924) - чилий  екая  актриса.  В  1940
вступила в труппу Педаго гич. ин-та в Сантьяго. В 1941 приняла участие в
основании "Экспериментального т-ра" Чилийского ун-тг (ныне  -  "Институт
т-ра"), в к-ром является ведуще1 актрисой. Крупнейшая  работа  К.-  роль
мамы Рось (о. п. Дебесы). К. играет в пьесах Шекспира, Мольера,  Чехова,
Брехта, Уайлдера, проявляя глубокое понимание стиля драматурга.
   Роли: г-жа Джиббс ("Наш город" Уайлдера, 1951), Елена ("Сон в  летнюю
ночь"),  Соня  ("Дядя  Ваня"),  матушка  Кураж  (о.  п.  Брехта).  Ведёт
педагогич. работу в театр. школе ин-та т-ра. Л X.
   КАСТРО  (Castro),  Хуан  Хосе  (р.  7.  III.  1895)  -  ap-гентинский
композитор. Муз. образование получил в Буэнос-Айресе;  совершенствовался
в Париже у В. д'Энди (композиция) и Э. Рислера.  Вернувшись  на  родину,
выступал как скрипач и пианист. С  1930  -  дирижёр  (в  1933-43  -  гл.
дирижёр) т-ра "Колон" в Буэнос-Айресе,  руководил  пост.  своих  произв.
Автор опер: "Прозерпина и чужестранец" (1952,  т-р  "Ла  Скала",  Милан,
дирижёр - автор; пр. им. Верди на меж-дунар. конкурсе на  лучшую  лирич.
оперу), "Кровавая свадьба" (по пьесе Гарсиа Лорки,  1955,  т-р  "Колон",
Буэнос-Айрес), "Чудесная башмачница"  (по  о.  п.  Гарсиа  Лорки,  1949,
Монтевидео), балетов  "Мекха-но"  (1937,  там  же),  "Оффенбахиана"  (по
мотивам оперетт Ж. Оффенбаха, 1940, т-р "Колон", Буэнос-Айрес) и соч.  в
др. жанрах. Ал. Р., М. Лиц.
   КАСТРО-И-БЕЛЬВИС   (Castro    у    Bellvis),    Гильен    де    (окт.
1569-28.VII.1631) - испанский драматург. Друг и  последователь  Лопе  де
Бега.  Лит.  деятельность  начал  в  Валенсии  в  1592.  Пьесы  К.-и-Б.,
крупнейшего представителя "валенсианской школы"  драматургов,  ставились
на сценах т-ров Валенсии, Мадрида и др. городов Испании и изданы им в  2
чч. в 1621 и 1625.  Драмы  К.-и-Б.  на  историч.  и  легендарно-историч.
сюжеты основаны на нар. романсовой поэзии. Среди  них:  "Граф  Аларкос",
"Юность Сида", послужившая основой для пьесы  П.  Корнеля  "Сид",  и  её
продолжение  "Подвиги  Сида"  (ок.  1618).  В  пьесах  о  Сиде   К.-и-Б.
воссоздаёт облик нац.  исп.  героя  нар.  романсов.  Написал  также  ряд
комедий-"Неудачный брак в Валенсии", "Нарцисс в  собственном  мнении"  и
др.
   Соч.: Obras completas, 1.1-3, Madrid, 1924.  Лит.:  Merimee  H.,  Art
dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; Monnersans  R.,  Don  Guillen  de
Castro, B. Aires, 1913. 3. П.
   КАСИМОВ, Имран Ашум оглы (р. 25.XI.1918) - азербайджанский  советский
писатель,  драматург.  Засл.  деятель  иск-в  Азерб.  ССР  (1959).   Чл.
Коммунй-стич. партии с 1940. Первая пьееа  К.  "Мечта"  (1938,  Т-р  им.
Азизбекова) показывает жизнь бакинских нефтяников. Борьбе за  нефть,  за
освоение новых нефтяных богатств в море посв. пьеса "Заря  над  Каспием"
(1950, Бакинский русский т-р; Моск. т-р им. Ермоловой).
   В последующие годы К. написал (в соавторстве с Г.  Сеидбейли)  пьесы:
"Море любит отважных" (1954, Бакинский рус.  т-р),  также  о  нефтяниках
Каспия; "На дальних берегах" (1957, Т-р им.  Азизбекова)  о  Герое  Сов.
Союза Мехти Гусейнзаде, "Зачем ты живёшь?" (1960, Бакинский  рус.  т-р).
К.- автор ряда киносценариев, в т.  ч.  фильмов  "Повесть  о  нефтяниках
Каспия" и "Покорители моря". К. Кае.
   КАСЫМОВ, Мухаммеджан (р. 9. V. 1907) -  таджикский  советский  актёр.
Нар. арт.  СССР  (1941).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1948.  Учился  в
Кокандском педагогич. и Ташкентском  кооперативном  техникумах.  С  1929
участвовал в театр. самодеятельности. В 1931 вступил в труппу Тадж. т-ра
в Душанбе (ныне Т-р им. Лахути).  В  конце  30-х  гг.  в  ролях  Миллера
("Коварство    и    любовь",    1937),    Отелло    (1939);    Рахимбека
("Краснопалочники" Улуг-заде, 1941) раскрылось многогранное дарование К.
Он становится ведущие актёром т-ра, играя героич. и комедийные роли:
   Городничий (1946,  1952),  Муравьёв  ("Победители"  Чирскова,  1947),
Аллан ("Честь семьи" Мухтарова, 1949), Каримов  ("Подарок  за  радостную
весть" Заки-рова, 1950), Колесников ("Дохунда" Дж. Икрами,
   1954. 1957), Лир (1957), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы, 1957) и др.
К. обладает  громадным  темпераментом,  обаянием.  Его  игра  отличается
строгостью внешнего рисунка, эмоциональностью,  искренностью,  жизненной
убедительностью. Реалистич. творчеству К. присущи  контрасты,  точные  и
яркие краски. Создавая трагедийные образы, К. раскрывает психоло-гич.  и
социальную основу конфликта. Играя роли поло/кит. героев, К. наделяет их
большой внутренней силой, простотой, глубокой человечностью.  Занимается
реж. деятельностью. Снимается в кино.
   Лит.: Нурджанов Н., Мухаммеджан Касымов, М.,
   1955. Я. Я.
   КАСЬЯНОВ, Александр Александрович [р. 18(30).  VIII.1891]  -  русский
советский композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). В  муз.  развитии
К. значит. роль сыграл его дядя - композитор С. М. Ляпунов.  В  1917  К.
окончил Петерб. консерваторию (по кл. композиции проф. П. А.  Соколова).
С 1918 живёт в Нижнем Новгороде (Горький). Здесь К. принимал  участие  в
организации  нар.  консерватории,  занимался   педагогич.   работой   (с
1957-проф. Горьк. консерватории),  заведовал  муз.  частью  драм.  т-ра.
Автор опер "Степан Разин" (1939, 2-я ред. 1953, Горьковский т-р оперы  и
балета),  "Фома  Гордеев"  (1946,  там  же),  "Ермак"  (1957,  там  же),
"Партизанка"  (1941),  "На  дальнем  Севере"  (1947),  музыки  к  театр.
постановкам и ряда соч. в др. жанрах. В своём  творчестве  К.  развивает
традиции рус. композиторской школы, гл. обр. "Могучей кучки".
   Лит.: Угрюмо в Н., А. Касьянов, М., 1957.
   КАТАЕВ,  Валентин  Петрович  [р.16(28).1.1897]   -русский   советский
писатель, драматург. Род. в Одессе в семье учителя. Печататься  начал  в
1914.
   К.- один  из  основоположников  молодой  сов.  комедиографии.  Первые
драматургич. опыты К. относятся к 1921. В 1928 на сцене МХАТа была пост.
авторская инсценировка повести К.  "Растратчики".  В  том  же  году  для
молодёжи
   МХАТа К.  написал  водевиль  "Квадратура  круга",  к-рый  пользовался
большим успехом и ставился  мн.  т-рами  страны.  К.-  автор  комедий  и
водевилей: "Универмаг" (1930, Ленингр. т-р Сатиры),  "Миллион  терзаний"
(1932, Моск. т-р оперетты, муз. И. Дунаевского), "Дорога цветов"  (1934,
Т-р им. Вахтангова), "Домик" (1939, пост. 1956, Моск. т-р Сатиры), "День
отдыха" (1946, там же),  "Случай  с  гением"  (1955,  ленингр.  Т-р  им.
Ленсовета) и др.Водевили К., отличающиеся лёгкостью,  непринуждённостью,
динамичностью, проникнуты радостным,  бодрым  мироощущением.  Подчас  их
юмор   приобретает   сатирич-ность.    Обличая    мещан,    карьеристов,
приспособленцев, К. смело применяет эстрадные и фарсовые  приёмы.  Менее
удачной была комедия К. "Синий платочек" (1943, Т-р им.  Вахтангова),  в
которой забавная,  но  надуманная  интрига  вступала  в  противоречие  с
серьёзным драматизмом темы защиты Родины  в  дни  Великой  Отечественной
войны. К. написал драму "Авангард" (1930, Т-р им. Вахтангова),  одну  из
первых пьес о коллективизации с. х-ва, пьесу "Отчий  дом"  (1945,  Моск.
т-р драмы), рассказывающую о возрождении  жизни  в  городе,  разрушенном
войной. К. инсценировал свои повести и романы: "Время,  вперёд!"  [1932,
Моск. драм. т-р (б. т-р Корша); 1933,  Т-р  имени  Вахтангова],  "Я  сын
трудового народа" (по роману  "Шёл  солдат  с  фронта",  1937,  Т-р  им.
Вахтангова), "За власть Советов" (1954, МХАТ). Для детских  и  юношеских
т-ров К. инсценировал повести  "Белеет  парус  одинокий"  (1937,  Центр,
детский т-р) и "Сын полка" (1945, там же). К. выступал  со  статьями  по
вопросам т-ра и драматургии.
   С о ч.: Пьесы, М., 1955; Собр. соч. в пяти томах, т. 1-5, М., 1956-57
(т. 5 - Пьесы, М., 1957).
   Лит.: Сидельникова Т., Валентин Катаев. Очерк жизни и творчества, М.,
1957;
   С к о р и н о  Л.,  Семь  портретов,  М.,  1956;  Фролов  В  ,  Жанры
советской драматургии, М., 1957.
   КАТАКА-ГУСАН -  актёр  древнеармянского  театра.  К.-г.  представляли
высокую  комедию,  в  отличие   от   дзай-нарку-гусанов,   разыгрывавших
трагедии. Получили распространение в эпоху рабовладельч. общества (1  в.
до н. э.- 4 в. н. э.), сохранялись и в последующие эпохи (исчезли в сер.
18 в.). К.-г. называли иногда катакергак. К.-г. выступали  не  только  в
мимич. и фарсово-буфонных сценках, но и  исполняли  комедии,  выражавшие
идеи господствующих классов, назидательные бытовые драмы.
   Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянскому театру,  М.,  1952,  т.  1,  с.
68-71, 272-280, т. 2, с. 151-177, 201-236, 311- 348. Г. Г.
   КАТАКЕРГАК (или к а т е р г  )  -  термин  древне-армянского  театра,
означавший сочинителя  комедий  (по-армянски  комедия-катакергутон).  К.
продолжали традиции Аристофана и Менандра, высмеивали бытовые пороки. К.
наз. также исполнителя высокой комедии (см. Катака-гусан). Г. Г.
   КАТАКИ-ЯКУ - актёрское амплуа в японском т-ре Кабуки. Персонажи этого
амплуа обычно  активно  участвуют  в  развитии  драматургич.  интриги  в
спектаклях этого т-ра. К.-я. обычно действует как  враг  главного  героя
пьесы  -  Татэ-яку.  Делятся  на  дзи-цу-аку  -  "откровенные  негодяи",
преступники; ку-гэ-аку - "благородные негодяи" (обычно  конспираторы)  ;
ха-катаки-помощники "откровенных негодяев";  хандо-катаки  -  полукомич.
персонажи и др. Актёры,  играющие  роли  К.-я.,  применяют  спец.  грим:
наносят на лицо синие полосы или окрашивают всё  лицо  в  красный  цвет;
иногда применяются специальные парики. Л. Г.
   КАТАКХАЛИ (на яз. малаяли катха - рассказ и кали - игра),  катхакали,
- одна из четырёх школ индийского  классич.  танца.  Возникла  на  Ю.-З.
Индии в 15-16 вв. Истоками К.  были  нар.  драмы  и  танцы,  исполняемые
крестьянами  с  времён  глубокой  древности.  Основу  представлений   К.
составляет танец-пантомима, в к-ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во
время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич.  поэм
"Маха-бхараты" и "Рамаяны".  Со  временем  исполнителями  К.  становятся
актёры, а не танцовщики, к-рые  воспроизводят  текст  песен,  употребляя
точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой  жестов
и мимики другой классич. школы инд. танца - бхарат-натъям. Представление
сопровождается  пением  (поющий  скрыт  от  зрителей  занавесом).  Певцу
аккомпанирует оркестр. Актёры К. проходят длительную подготовку  (до  12
лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.
   Представление К. разыгрывается на открытом  месте  в  лунную  ночь  и
длится до рассвета. Зрители располагаются на  циновках  перед  небольшой
площадкой, на к-рой  происходит  действие.  Представление  начинается  с
пролога, после к-рого раздвигается занавес, певец рассказывает о  сюжете
спектакля, и затем начинается танец-пантомима.
   Женские роли в К. исполняют мальчики-подростки.  Действующими  лицами
являются канонич. ми-фологич. персонажи: благородные (сатвик),  свирепые
(раджас)  и  отрицательные   (тамас).   Каждый   персонаж   имеет   свой
канонизированный костюм и  сложный  грим,  напоминающий  древние  маски,
к-рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов  (актёры  сами  не
гримируются).  Сочетание  голубых  и  зелёных  цветов   характерно   для
персонажей сатвик, красный цвет  -  для  раджас,  чёрный  -  для  тамас.
Костюмы актёров напоминают культовые  изображения.  Боги  и  цари  носят
головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском,
нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные  серьги,  красную
кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти;  они
носят такой же головной убор, как цари  и  боги,  что  указывает  на  их
божественное происхождение. У отшельников,  мудрецов  и  святых  верхняя
часть тела обнажена и покрыта  полосами  из  пепла,  нижняя  -  обмотана
куском белой материи.  Актёры,  исполняющие  роли  женщин,  выступают  в
богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.
   В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск-ва. Для этого  жанра
создаются спец. пьесы. В 40-50-х  гг.  20  в.  К.  претерпевают  нек-рые
изменения:  представление   разыгрывается   на   возвышающейся   сценич.
площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений
уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь,  К.  из  представлений
местного значения в последнее  время  всё  более  и  "более  приобретает
характер  всеиндийского  традиционного  т-ра,  к-рый  в  этом   качестве
представляет  культуру  Индийской  Республики  за   рубежом.   (Гастроли
коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и  Чаттуни
Паникер). Наиболее известные исполнители К. - Кунджу Куруп,  Гопинатх  и
др.
   Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950];
G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali,
Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar,  New
Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.
   КАТАЛАНИ (Catalan!), Анджелика (10.V.1780, Се-нигаллия,-  12.VI.1849,
Париж)  -  итальянская  артистка  оперы  (колоратурное  сопрано).   Муз.
образования не получила, партии разучивала по слуху.  Впервые  выступила
на оперной сцене в  Венеции  в  1797.  Пела  ведущие  партии  на  первых
представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо  и  Лидия",
"Скифы" Майра (1798 и 1800, т-р "Фени-че", Венеция). В 1801 выступила на
сцене  т-ра  "Л  а  Скала"  в  "Клитемнестре"  Цингарелли   и   "Римских
вакханалиях" Николини. С  успехом  гастролировала  в  Лисабоне  *(1804),
Париже, Лондоне (1806-13), пела партии Семирамиды  ("Смерть  Семирамиды"
Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814-17 руководила  Итал.
т-ром в Париже. В последующие годы концертировала  в  Германии,  Италии,
Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло,
Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной  сцене  в  Берлине.  К.
обладала  полнозвучным,  гибким  голосом  красивого  тембра  и  большого
диапазона (брала соль 3-й октавы). Особенно удавались певице  виртуозные
колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.
   Лит.: Замечательные певицы. Г-жа Каталани, "Театральный и музыкальный
вестник", СПБ, 1858, 26. X, № 42, с. 501-02; R a d i с i o t t i G.,  A.
Catalani, "II Pianoforte", 1924, № З. Св. Г.
   КАТАЛАНСКИЙ   ТЕАТР   И    ДРАМАТУРГИЯ.    Возникновение    драматич.
представлений в Каталонии связано с церк.  богослужением.  Внутри  храма
или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки.  Осн.
население  Каталонии,  говорящее  на  каталанском  яз.,  создало   свою,
отличную  от  испанской,  культуру.  До  13  в.   каталанская   культура
находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской).  Возникновение
каталанской светской драмы связано с традициями  хороводных  и  плясовых
песен Прованса и  весенних  майских  празднеств,  а  также  с  развитием
интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар.
представления на рыночных площадях.
   К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь-яна"  Ф.  Саторреса  и
"Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.-пьеса "Серафима из Валенсии"  Б.
де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич.  независимости
(1476) и включение её в число исп. провинций приостановили развитие нац.
иск-ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.
   Возрождение нац. культуры Каталонии относится к  30-м  гг.  19  в.  и
связано с именами крупнейших поэтов, драматургов: Рубио-и-Орс (1818-99),
Мила-и-Фон-танальс  (1818-84),  В.  Балагер  (1824-1901).   Формированию
каталанского  т-ра  способствовали  сайнеты  Ф.  Ренарт  (1783-1852)   и
Робреньо-и-Торт  (1780-  1838),  писавшего  также  сатирич.  интермедии,
отличавшиеся  демократич.  направленностью  и  политич.   заострённостью
("Алькальд сапожник"). Начали появляться драмы,  воспроизводившие  жизнь
народа: "Что сделаешь, то и  получишь"  Видаля-и-Валенсиано  (1865,  Т-р
"Принсипаль", Барселона).
   Становление каталанского  т-ра  связано  с  деятельностью  Ф.  Солера
(1838-95)- автора сайнетов, драм, комедий  из  жизни  народа  Барселоны,
написанных  живым,  сочным  и  образным  языком.  Постановка  его  пьесы
"Драгоценности Розер"  (1866,  т-р  "Одеон",  Барселона)  имела  большое
значение для развития драм. иск-ва Каталонии. Последователем Солера  был
Фелиу-и-Ко-дина  (1845-1906),  писавший  бытовые  драмы  в   духе   нар.
традиций. Большой успех имели его пьесы  "Мускатное  зерно"  (1883,  т-р
"Ромеа", Барселона) о затхлой атмосфере маленького  провинц.  городка  и
"Долорес" (1892, т-р "Новедадес",  Барселона).  Нар.  юмором  проникнуты
комедии  А.  Льянаса  (1840-1915),  трактующие  проблемы  морали   ("Дон
Гонсало, или Честь мундира", 1891, Барселона, и др.).
   Расцвет нац. т-ра  и  драматургии  определили  творчество  А.  Гимера
(1847-1924), в произведениях к-рого натуралистич. тенденции сочетались с
романтич. направленностью.  Гимера  писал  историч.  трагедии  в  стихах
("Море и небо", 1888, т-р "Катала",  Барселона),  совр.  драмы  из  сел.
жизни в прозе ("В долине", 1896, т-р "Принсеса", Мадрид,  пер.  на  рус.
яз.); о жизни рабочих-подёнщиков рассказывает драма "Мария Роза"  (1894,
т-р "Новедадес", Барселона; т-р "Принсеса").
   В   19   в.   складывается   нац.   актёрская   школа,    крупнейшими
представителями к-рой были Робреньо, К. де Мена,  X.  Тутау,  трагик  Э.
Боррас.
   Реалистич. тенденции,  стремление  отразить  в  иск-ве  жизнь  народа
получили воплощение в драматургии И. Иглесиаса, посвятившего многие свои
пьесы обличению  социальной  несправедливости.  В  его  драме  "Старики"
(1905, впервые пост.  на  исп.  яз.,  "Т-р  комедия",  Мадрид)  показано
безвыходное положение безработного. Жанр сатиры  развивал  С.  Русиньоль
(1861- 1931) - художник и драматург,  автор  комедий  и  драм,  в  к-рых
бытовые зарисовки  сочетаются  с  обличением  стяжательства,  лицемерия,
несправедливости: антиклерикальная  драма  "Мистик"  (1900),  "Цветочные
состязания в Канпрасе" (1902), "Герой"  (1903),  "Хорошие  люди"  (1906)
[все  пост.  в  т-ре  "Катала  ("Ромеа"),  Барселона].  В  нач.  20   в.
каталанские  драматурги  отказываются  от  сельской  тематики,  для  них
характерно стремление выйти  из  замкнутого  круга  тем,  ограничивающих
развитие драматургии 19  в.  Влияние  драматургии  Бенавенте-и-Мартинеса
сказалось в творчестве Поус-и-Пажеса (1873-1952).  Приобрёл  известность
автор лирич. драмы Ж. М. де Сагарра (р. 1894).
   Реформу в области нац. т-ра осуществил режиссёр и  педагог  А.  Гуаль
(1872-1943). В 1898 он создал т-р "Интим", на  сцене  к-рого  шли  пьесы
Метерлинка, Ибсена, Гёте, Эсхила, Софокла, Шекспира,  Мольера,  Бомарше,
Пиранделло, Переса Гальдоса, Гимеры, Бенавенте-и-Мартинеса.  В  1913  по
его инициативе в  Барселоне  был  создан  ин-т  театр.  иск-ва,  где  он
руководил кафедрой теории декламации.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в Барселоне работали т-ры "Лисео" (1847),  в
к-ром оперные  спектакли  чередовались  с  драматическими,  "Принсипаль"
(создан в 1857), т-р "Одеон" (1850), "Ромеа" (1869). В  репертуар  т-ров
входили пьесы каталанских драматургов - Русиньоля, Льянаса, де Сагарры.и
др. В т-ре  "Тиволи"  (1848),  "Новедадес"  (1872)  наряду  с  драматич.
спектаклями ставились сарсауэлы на каталанском и испанском языках. Кроме
этих т-ров, в Барселоне в 19  в.  работали  Т-ры:  "Тирсо  де  Мо-лина",
"Кампос Элисеос" (1853), "Комедия", "Буэн Ретиро" и др. С конца 19 в.  и
в  нач.  20  в.  в  Барселоне  действуют  тры:  "Ривас"  (с  1892   наз.
"Каталунья")  и  "Эльдорадо  ("Консерт"),  чГран  виа"  (1850),   "Нуэво
Ретиро",  "Дель  Боске",  "Эспанья",  "Гойя",  "Барселона",   "Колисеум"
(1928), "Комедия", "Театро Интим". В 1949 основан "Театро де  Камара  де
Барселона".
   Режим Примо де Риверы лишил Каталонию политич.  свобод,  преподавание
каталанского языка в школах и ун-тах было запрещено.  В  1931  Каталония
получила нек-рую автономию, но реакция 1933-36 опять ля-шила страну всех
прав. Победа народного фронта  создает  предпосылки  для  развития  нац.
культуры. Во время героич. борьбы исп. народа  с  фашизмом  в  Каталонии
действовал фронтовой кукольный т-р республиканской армии, в т-ре "Аполо"
(Барселона) ставились революционные пьесы. В годы франкистской диктатуры
нац. культура пришла в упадок. Правительство подавляло все прогрессивные
устремления  каталанского  народа:  было  запрещено  издание   книг   на
каталанском языке, публичные выступления, по радио, преподавание родного
языка. Всё это вызвало упадок театр. иск-ва.  В  50-х  гг.  в  Барселоне
работали т-ры: "Лисео" (опера), "Полиорама", "Комико", т-р  "Кальдерон",
т-р "Боррас", "Комедия", "Аполо", "Паласио де ла мусика каталана".
   Лит.: Ruiz i  Calo  nja  J.,  Historia  de  la  literatura  catalana,
Barcelona, [1954]; D i a z-P laja G., De litera-tura catalana. Estudis i
interpretacions, Barcelona [1956];
   Garcia Silvestre М., Historia  sumaria  de  la  literatura  catalana,
Barcelona, 1932; Со merma V i 1 a n o v a J., Historia de la  literatura
catalana, Barcelona, [1923]. Л.Крас.
   КАТАРСИС (греч.  ???????  -  очищение;  обычно  как  медицинский  или
религиозный  термин)  -  в   терминологии   Аристотеля   "очистительное"
воздействие определённых видов иск-ва. Давая определение  трагедии  (см.
"Поэтика", гл. ?1,1449 в), Аристотель  замечает,  что  она  осуществляет
"посредством  страха  и   сострадания   очищение   (катарсис)   подобных
аффектов". О К., производимом нек-рыми муз.  произведениями,  Аристотель
вскользь говорит в "Политике". Однако полного разъяснения понятия  К.  в
сочинениях Аристотеля нет. Европейская  эстетич.  мысль  нового  времени
неоднократно обращалась к выяснению подлинного смысла К. До сер.  19  в.
преобладало моралистич. понимание К.  как  нравоучительного  воздействия
трагедии.  На  эту  интерпретацию   понятия   К.   опирались   теоретики
классицизма  (П.  Корнель)  и  Просвещения  (Э.  Лессинг),  стремившиеся
придать т-ру воспитательное значение. С критикой  моралистич.  понимания
К. выступил Гёте. Однако его собственная теория, согласно к-рой К.  есть
"гармоническое примирение страстей" в финале,  трагедии,  не  раскрывает
учения Аристотеля. Новый этап в истории  вопроса  о  К.  был  открыт  Я.
Бер-найсом. Согласно  его  "медицинской"  теории  (высказана  впервые  в
1857),  Аристотель  имел  в  виду  не   этическое,   а   психологическое
("психотерапическое") воздействие трагедии, к-рая искусственно усиливает
в ду ше зрителя аффекты страха  и  сострадания  и  тем  приводит  его  к
разрядке и облегчению.  Теория  Бернайса  служит  отправной  точкой  для
большинства современных исследований.
   Однако имеются попытки возродить предшествующие точки зрения  (напр.,
возвращение  к  взглядам  Гёте  у  Г.  Отте  и  Дж.  Элса,  1957).   Ряд
исследователей стремится сочетать в раскрытии этого понятия  психологич.
и этич. аспекты (Э. Целлер, А. Ростаньи). Понятие К. в системе  эстетич.
идей Аристотеля еще не выяснено. Споры вызывает вопрос об отношении  К.,
к-рый является, очевидно, актом эмоциональным, к познавательной  функции
иск-ва. В рус. и сов. науке вклад в изучение вопроса о К. внесли  Н.  И.
Новосадский, Б. В. Варнеке, А. А. Грушка и др.
   Соч. А р и с т о т e л я: La poetica di Aristoteie. Con introduzione,
commento e appendice critica di A. Rostagni, Torino, 1928; то же 1945; в
рус. пер.-Об искусстве поэзии, греч. тексте пер. и  объяснениями  В.  Г.
Аппельрота, М., 1893; то же, пер. В. Г. Аппельрота, со  статьями  А.  С.
Ахманова и Ф. А. Петровского, под ред. Ф. А. Петровского, М." 1957;
   Поэтика, пер." введение и  примеч.  Н.  И.  Новосадского,  Л."  1927;
Политика, пер. с греч. С. А. Жебелева, СПБ, 1911.
   Лит.: Р а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2  изд.,
М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957;
Новосадский Н. И., Введение к переводу "Поэтики" Аристотеля, Л., 1927; В
e ?? а у s J.,Zwei Abhandlungen uber Aristotelische Theorie  des  Drama,
B., 1880; Butcher S. H., Aristotle*s theory of poetry and fine  art.  N.
Y., 1955; Else G. F., Aristotle*s poetics: the argument, Cambr. (Mass.),
1957. С. А.
   КАТЕБ,  Ясин  (p.  26.VIII.1929)  -алжирский  драматург  и  писатель,
журналист. Пишет на франц.  яз.  В  1945  был  арестован  за  участие  в
антиколониалист-ской  манифестации.  В   1955   написал   первую   часть
дра-матич.  тетралогии  "Кольцо  репрессий"-"Труп   в   кольце"   (1958,
Брюссель, Т-р Мольера). Пьеса воссоздаёт атмосферу первых дней алжирской
революции.  В  1959  пьесами  "Порошок  разума"  и   "Предки   усиливают
жестокость" закончил тетралогию.  В  пьесе  "Порошок  разума"  драматург
рассказывает о недавнем прошлом Алжира; бичующим смехом  К.  разоблачает
былой произвол деспотов,  лихоимство  власти,  фанатизм  церковников.  О
драматических событиях нац.-освободительной  борьбы  рассказывает  пьеса
"Предки  усиливают  жестокость".  Народ  выступает  в  пьесе  в   образе
античного хора. В трагедии подчёркнута необходимость единения  всех  сил
для борьбы против гнёта, во имя торжества воли над анархизмом и индивиду
а лизмом.
   Соя: Le cercle des repressailles, P., 1959. В. Бал.
   КАТЕЛЬ (Catel), Шарль Симон (10.VI.1773-29.XI.  1830)  -  французский
композитор. Чл. Ин-та Франции (с 1815). Музыке  обучался  в  Королевской
школе пения и декламации у Ф. Гобера (фп.) и Ф. Ж. Госсека (композиция).
Одновременно в 1790-1802 был репетитором т-ра "Гранд-Опера".  К.-  автор
"Трактата о гармонии" (1802)  и  др.  теоретич.  работ.  Как  композитор
приобрёл популярность оперой "Баядеры" (1810, т-р "Гранд-Опера"; в  1820
пост. в Петербурге под назв. "Баядерка") и др.
   Другие  оперы:  "Семирамида"   (1802,   "Гранд-Опера"),   "Баньерская
гостиница"  (1807,  т-р  "Опера  комик"),   "Валлас,   или   Шотландский
менестрель"  (1817,  "Опера  комик";  1821,   Петербург),   "Зирфиль   и
Флёр-де-Мирт"  (1818,  "Гранд-Опера";   в   переработке   Кавоса   1822,
Петербург, под названием "Светлана, или Сто лет в один день").
   Оперы К. сценичны, отличаются мелодич. изяществом, чистотой гармонии,
стройностью ансамблей, но их  успеху  часто  мешали  недоброкачественные
либретто. Произведения К. высоко ценили Мегюль,  Гос-сек,  Керубини.  К.
принадлежит также балет "Александр у Апеллеса" (1808,  "Гранд-Опера")  и
инструментальные соч.
   Лит.: Cariez J., Catel, etude biographique et critique, Caen, 1894; H
e 1 1 о u i n F., P i с a r d J., Un musicien oublieACatel, P., 1910.
   КАТЕНИН, Павел Александрович [11 (22). ? II. 1792-23.V(4.VI). 1853] -
русский поэт, драматург, театральный деятель. Полковник, герой Отечеств.
войны 1812, К. был одним из руководителей  декабристской  организации  -
тайного Военного об-ва (1817). Печататься начал  в  1810  как  поэт.  На
протяжении многих лет был тесно связан с т-ром  как  драматург,  критик,
страстный любитель и знаток театр. иск-ва, педагог. Считая вместе с  др.
литераторами  декабристского  направления,  что  т-р  должен  показывать
зрителям  образцы  героизма,  силы  духа,  гражданского   мужества,   К.
переводил произв. франц. писателей-трагиков,  насыщая  их  вольнолюбивой
лексикой, характерной для декабристской лит-ры. На  петерб.  сцене  были
пост. в переводе К.  трагедии  "Ариадна"  Т.  Корнеля  (1811),  "Эсфирь"
Расина (1816), "Сид" П. Корнеля (1822); в 1819 шёл коллективный  перевод
"Горациев" П. Корнеля, в к-ром К. перевёл 4-й акт. Им же был переведён и
опубликован политически острый монолог республиканца Цинны ("Цин-на"  П.
Корнеля). В исполнении совр. актёров и особенно в игре Е.  С.  Семёновой
образы этих трагедий обретали большую  силу  идейного  и  эмоционального
воздействия. Крупнейшее произв. К.- трагедия "Андромаха" (соч.  1809-19,
пост. 1827). Написанная  архаизированным  языком,  сохранявшая  основные
элементы классицистской формы, трагедия вместе с тем во мн. была связана
с новаторскими устремлениями рус. романтизма.  Восприняв  античный  эпос
как реальный историч. материал, К. создал цельные и стихийные  характеры
героев,  наделённых  естеств.  силой  чувств,  нравственным   мужеством,
непреложной потребностью действия.  Трагедию  "Андромаха"  высоко  ценил
Пушкин.
   К.  был  соратником  Грибоедова  в  борьбе  за  народность   и   нац.
самобытность лит-ры. В 1817 ими  (при  преобладающем  участии  К.)  была
написана  комедия  "Студент",  высмеивавшая  Н.  М.  Карамзина,  В.   А.
Жуковского  и  всю  эстетику  чувствит.,  салонного   иск-ва.   Сатирич.
изображением быта и нравов,  индивидуализацией  и  жизненным  опрощением
языка, бытовой характерностью образов пьеса "Студент"  обозначила  новый
этап развития рус. комедии.  В  1821  К.  осуществил  переделку  комедии
"Злой" франц. драматурга Грессе, написав на её основе  пьесу  "Сплетни".
К. изменил общую идею франц. комедии,  направив  её  на  обличение  рус.
дворянского общества, ввёл реалистич. бытовые черты; язык этой пьесы  во
многом подготовил язык "Горя от ума".
   К. считал, что предмет театр. иск-ва - человек, "человек в действии".
Драматург и актёр  должны  "пружины  сего  действия,  нравы,  чувства  и
страсти изобразить верно, сильно и горячо" (см. "Размышления и разборы",
"Литературная газета", 1830, №№ 32, 40, 43, 44, 50, 51). Вместе с тем К.
требовал от  исполнителя  сдержанности,  героич.  приподнятости,  умения
сочетать  поэтич.  огонь,  пылкость   чувств,   естественность   сценич.
поведения  со   строгим   отбором   выразит.   средств,   облагороженных
"просвещённым вкусом". Учениками  К.  были  В.  А.  Каратыгин  и  А.  М.
Колосова (Каратыгина).
   Соч.: Андромаха, СПБ, 1827; Сочинения и переводы в  стихах,  ч.  1-2,
СПБ, 1832; Письма П. А. Катенина к Н. И. Бахтину, СПБ, 1911;  Письма  П.
А. Катенина к А. М. Колосовой, "Русская старина", 1893, т. 77, кн. 3, т.
78, кн. 4.
   Лит.: Письмо В. А. Каратыгина к П. А.  Катенину,  "Русская  старина",
1880, кн. 10, окт.; Каратыгин П.  А.,  Записки,  т.  1-2,  Л.,  1929-30;
Бертенсон С., Павел Александрович Катенин, СПБ,  1909;  [Орлов  В.  Н.],
Катенин, в кн.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
   Родина Т.М., Русское театральное искусство в  начале  XIX  века,  М.,
1961. Т. Р.
   КАТЛАП, Жан Микелевич (р. 14. X. 1907) - латышский советский актёр  и
режиссёр. Нар.  арт.  Латв.  ССР  (1959).  Учился  на  драм.  курсах  Э.
Фельдмана. .С 1928-актёр Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). РОЛИ: Дон
Карлос (1940); Крустынь,  Эдгар  ("Блудный  сын",  "В  огне"  Блаумана),
Мартин Иден (по Дж. Лондону, 1948), Шадрин ("Человек с  ружьём",  1949),
Чацкий (1950), Тауринь ("К новому берегу" Лациса, 1954), Иосиф ("Иосиф и
его братья" Райниса, 1956), Оскар Клява ("Сын рыбака" Лациса,  Гос.  пр.
СССР, 1950), Отелло (1952). Сценич. образам  К.  свойственна  внутренняя
насыщенность, изящество внешнего рисунка,  романтич.  устремлённость.  С
1948 выступает  как  режиссёр.  Пост.:  "Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому (1957), "Гамлет" (1959).
   Лит.: TreimaniG G., Zanis Katlaps, в кн.: Teatris un dzive.  Almanahs
III, Riga, 1959, с. 165-92. К. К.
   KATOHA  (Katona),  Йожеф  (11.??.1791-16.IV.   1830)   -   венгерский
драматург. Основоположник венг. драматургии. Сын ремесленника, учился на
юридич. ф-те Пештского ун-та. В юности  увлекался  т-ром,  выступал  как
актёр-любитель в бродячей труппе Л. Вида. Занимался переводами  пьес  А.
Коцебу. В 1813 написал историч. дилогию о  чеш.  нар.  герое  Яне  Жижке
("Жижка - вождь таборитов"), в 1814 - трагедию "Разрушение Иерусалима" и
комедию "Роза, или Наивное существо среди пауков". В 1815 К.  представил
на драматургич. конкурс, объявленный клужским журналом "Эрдейи  Музеум",
историч. драму в стихах  Банк-бан"  о  заговоре  венг.  дворян-патриотов
против нем. королевы Гертруды (13 в.). В отличие от других  драматургов,
обращавшихся к этой теме  (Ф.  Грильпарцер,  Ш.  Кишфалуди),  К.  создал
патриотич. и тираноборч. драму, отразившую противоречия совр. драматургу
эпохи ? содержавшую глубокие  социально-философские  обобщения.  Банк  -
наместник Венгрии - переживает мучительную внутр.  борьбу  между  долгом
перед королём и долгом перед  народом.  Остро  обличительную  социальную
направленность придаёт пьесе образ крепостного крестьянина  Тиборца.  К.
впервые показал на сцене характер человека из народа. Не получив  ответа
от жюри конкурса, К. в 1820 создал вторую  редакцию  пьесы,  к-рая  была
запрещена цензурой к постановке на сцене. В  ответ  на  это  К.  написал
памфлет "Почему в Венгрии  не  может  встать  на  ноги  драматургическое
искусство" (1821), но поняв  безуспешность  своей  борьбы,  К,  навсегда
отказывается  от  драматургич.  творчества  и  уезжает  в  родной  город
Кечкемет,  где  поступает  на  службу  в  гор.   управу.   К.   умер   в
безызвестности, так и не дождавшись постановки драмы "Банк-бан".  Спустя
3 года после его смерти  друг  К.-  актёр  бродячего  т-ра  М.  Удвархеи
впервые поставил "Банк-бан" в свой бенефис в г. Кашша (ныне - Кошице). В
последующие годы она была пост. в различных  т-рахмн.  стран.  15  марта
1848 спектакль был исполнен по требованию восставшего народа в Нац. т-ре
в Пеште. В 1877 пьеса была пост. реж. Э. Паулаи. Впервые в освобождённой
Венгрии "Банк-бан" была пост. в  1945;  в  1953  пост.  в  Нац.  т-ре  в
Будапеште. За рубежом в этой пьесе в конце 19 в. выступал Т. Сальвини, в
1908 - её пост. М. Рейн-хардт. Венг. композитор Ф. Эркель написал  оперу
"Банк-бан",  к-рая  была  впервые  пост.  в  1861;  в   СССР   пост.   в
Новосибирском т-ре оперы и балета (1955) и в Большом т-ре (1958).
   Соч.: osszes muvei, kot. 1-2, Bdp., 1959. Лат.:  "Банк-бан",  в  кн.:
Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2,  М.,  1955;  Г
ершкович А., И. Катона, М., 1960; Но г ? a t h I., Jegyzetek a Bank  ban
sorsarol, "Tanulmanyok", Bdp., 1956. А. Гер.
   КАТРАКИС (????????), Манос (р. 1908) - тре-ческий актёр.  Дебютировал
в 1927 в афинском "Т-ре молодежи". В 1932-33 и 1935-42 выступал в  Греч.
нац. т-ре в ролях классич. репертуара: Корифей и Вестник ("Агамемнон"  и
"Персы" Эсхила), Проспер ("Буря"  Шекспира)  и  др.  В  конце  40-х  гг.
подвергался преследованиям за демократич. убеждения, находился в ссылке.
В 1952, на Междунар. фестивале античной драмы в Дельфах, выступил в роли
Прометея ("Прикованный Прометей" Эсхила). В 1955 организовал Греч.  нар.
т-р, где играл роли Моносандалоса (о. п. Цеку-раса), Ваняса ("Девочка  с
ленточкой" Пергиалиса), Манолиоса ("Христа распинают  снова",  инсц.  по
Ка-зандзакису), Брета ("Глубокие корни" Гоу  и  Д'Юссо)  и  др.  Являясь
руководителем  Греч.  нар.  т-ра,  К.  в  своих   спектаклях   стремится
осуществить принципы массового нар. т-ра.Творч. индивидуальности К. были
близки нар.-героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г.
Ставру),  Фрон-дозо  ("Фуэнтеовехуна").   Среди   др.   ролей:   Манолис
("Патухас",  инсц.   по   Кондилакису),   князь   Мышкин   ("Идиот"   по
Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.
   КАТУЛЬСКАЯ,  Елена  Климентьевна  [p.21.V(2.VI).  1888]   -   русская
советская артистка оперы (колоратурное сопрано),  педагог.  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1958). В 1909  окончила  Петерб.  консерваторию  по  классу
проф. Н. А. Ирецкой. С этого же  года  К.-  солистка  Мариинского  т-ра.
Исполняла лирич. и лирико-драматич. партии: Лакме, Джильда,  Снегурочка,
Розина и др. В  1913-45  К.  пела  в  Большом  т-ре.  Партии:  Антонида,
Людмила;  Царевна-Лебедь,  Волхова,  Марфа  ("Сказка  о  царе  Салтане",
"Садко", "Царская  невеста"  Римского-Корсакова),  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта" Гуно) и др. К.-  выдающаяся  представительница  сов.  оперной
школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой.  Голос  К.
особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как  камерная
певица. С 1948 К. ведёт  педагогич.  работу  в  Моск.  консерватории  (с
1950профессор). Среди учеников К.:  А.  Маслеников,  Т.  Ми-лашкина,  Л.
Гриценко и др. Автор статей по вок. иск-ву.  Гос.  пр.  СССР  (1950)  за
концертно-исполни-тельскую деятельность.
   Лит.: Грошева Е., Катульская, М.. 1957.  А.  Ив.  KATXAK  -  одна  из
четырёх школ классического индийского  танца.  Возникла  в  Сев.  Индии.
Происходит от  храмовых  танцев  Раджастхана  и  Уттар-Прадеша.  Древние
трактаты  об  инд.  танце  описывают  К.  как  представление,  в   к-ром
рассказчик излагает различные истории (катха)  о  боге  Кришне.  Рассказ
сопровождается танцем, в к-ром символич. жесты воспроизводят содержание.
После завоевания Индии мусульма- Ч  нами  иск-во  К.  пришло  в  упадок.
Позднее моголь-ские правители стали приглашать исполнителей К. ко двору.
В 17 в. иск-во К. возродилось, религиозный  танец  приобретает  светский
характер (танец теперь состоит из чисто ритмических движений, всё  более
и более сложных по мере  развития  танца).  Совр.  К.  состоит  из  двух
частей:  "чистого"  танца  (сложные  ритмич.  движения)  и   пантомимич.
представления  (изображение  бытовых  сценок  и  эпизодов  из  легенд  о
Кришне). Символич. жесты сведены до минимума.
   Лит.: Кау Ambrose,  Classical  dances  and  costumes  of  India,  L.,
[1950]. Мел. В., Л. Гр.
   КАУДЁЛЛА  (Caudella),  Эдуард  (1841-1924)-   румынский   композитор,
дирижёр, педагог. Муз. образование получил в Ясской консерватории, к-рую
окончил в возрасте 12 лет; совершенствовался  в  Берлине,  Париже  и  во
Франкфурте-на-Майне  (у  А.  Вьётана).   Выступал   с   концертами   как
скрипач-виртуоз. С 1861  К,-профессор  Ясской  консерватории  по  классу
скрипки (с 1893 - директор); одновременно  в  1861-68  и  в  1870-71-гл.
дирижёр Нац. т-ра в Яссах. В 1872 К. написал одну из первых рум. оперетт
"Ссора рэзеша" на либр. В. Александри (1872, Ясский нац.  т-р).  В  1880
создал одну из первых рум. опер "Олтянка" (1880, Нац. т-р, Яссы).  Затем
написал оперетты: "Дочь рэзеша" (1881),  "Гетман  Балтаг"  на  либр.  К.
Негруцци и И. Л. Караджале (1882), "Бей-заде Эпаминонда" на либр. тех же
авторов (1883), "Дорман, или Римляне и даки" (1883) и др., рум. историч.
оперу "Петру Рареш". К.  принадлежит  музыка  к  спектаклям  "Подземелье
Гейдельберга" (1872), "Госпожа Настасия" и др.
   Лит.: Poslusnicu М., Istoria musicei  la  Romani,  Вис.,  [1928].  Д.
Перс.
   КАУНАССКИЙ ТЕАТР (Каунасский государственный драматический  театр)  -
первый профессиональный драматический театр Литвы. Осн.  в  1920  об-вом
"Творцов искусств". Режиссёром первого спектакля  "Огни  Ивановой  ночи"
Зудермана был Ю. Вайчкус, организатором и  директором  т-ра  -  поэт  Л.
Гира. В последующие годы  в  т-ре  работали  режиссёры  Ю.  Вайчкус,  К.
Глинские, А. Олека-Жилинскас, А. Суткус; художники  М.  Добужинский,  В.
Дубенецкене,  В.  Диджиокас;  актёры  Ю.  Сипарис,   Н.   Восилюте,   П.
Пинкаускайте,  Э.  Биндокайте,  К.   Кимантайте,   Ю.   Рудзинскас,   А.
Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, М. Миронайте, О. Римайте, Т. Вайчюнене,  К.
Юршис, А. Купстас, Ю. Станулис, Ю. Петраускас, Я. Ошкинайте, В. Динейка,
Н. Юрашунайте, А. Жалинкевичайте, О.  Ку-рмитеидр.  В  1920-41  развитие
т-ра  тесно  связано  с  творчеством  крупнейшего  лит.   режиссёра   Б.
Даугу-ветиса, поставившего более 80 спектаклей.
   В  условиях  бурж.  Литвы  в  репертуаре  т-ра  преобладали   пустые,
развлекательные спектакли; но прогрессивные деятели литов.  нац.  иск-ва
добивались пост. произв. Островского, Гоголя, Чехова, Софокла, Шекспира,
Шиллера, Ибсена, Мольера, Гюго и других  классиков  мировой  литературы.
Вокруг т-ра группировались известные литов.  писатели:  К.  Бин-кис,  Б.
Сруога, В. Креве-Мицкявичюс, В.  Миколай-тис-Путинас,  П.  Вайчюнас,  А.
Венуолис, С. Чюрлио-нене-Кимантайте и др., стремившиеся ставить в  своих
пьесах   актуальные   вопросы,   раскрывать   социальные    противоречия
действительности. Но во многих драматургич. произведениях этого  периода
сказалась ограниченность идейных  позиций  их  авторов.  Среди  наиболее
значит, постановок литов. драматургии:
   "Патриоты"  (1926),  "Идолы  и  люди"  (1928)  Вайчюнаса,   "Шарунас"
("Зять") В. Креве-Мицкявичюса (1929),  "Воскресение"  Вайчюнаса  (1936),
"Поросль" Бинкиса (1938), "1831 год" Венуолиса (1939).
   На путь подлинного искусства т-р встал в 1940, после восстановления в
Литве  Сов.  власти  ("Мещане",  1940,  "Разлом",  1941;  "В   сумерках"
Венуолиса, 1941, и др.). Изменился и репертуар т-ра, на  сцене  появился
сов. человек - творец  новой  жизни.  Творч.  подъём  был  приостановлен
нем.-фашистской оккупацией, но сразу же после освобождения Каунаса  сов.
войсками (авг. 1944) т-р возрождается и включается  в  активную  работу.
Первые 3 года после освобождения коллективом руководил засл. деят. иск-в
Литов. ССР Л. Суткус. К режиссуре обратились актёры:  нар.  арт.  Литов.
ССР П. Кубертавичюс,  засл.  арт.  ЛитоВс  ССР  А.  Купстас,  артист  В.
Динейка. Большое место в репертуаре т-ра занимают  пьесы  сов.  авторов:
"За тех, кто в море" (1947), "Русский вопрос" (1947), "Молодая  гвардия"
(1947), "Жизнь в цитадели" (1948), "Два лагеря" (1950) Якобсона и др.  В
1948 была пост. пьеса Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1948) - одно из первых
произведений  литов.  сов.  драматургии,  остро  обнажившей   социальные
противоречия в деревне бурж. Литвы.
   В 1952 в  т-р  влилась  группа  молодых  актёров,  окончивших  ГИТИС.
Воспитанные в традициях МХАТа (рук. курса В. А. Орлов),  молодые  актёры
образовали вместе с мастерами старшего поколения  единый  по  идейным  и
художеств.  устремлениям  творч.  коллектив.  С  1953  т-р   возглавляет
режиссёр засл. деят. иск-в Литов. ССР Г. Ванцевичюс. В  1954  на  декаде
литов.' лит-ры и  иск-ва  в  Москве  т-р  показал  спектакли  "Накануне"
Грицюса и "Женитьбу  Фигаро".  Были  осуществлены  пост.:  "Живой  труп"
(1954), "Любовь Яровая" (1956); "Первая конная" Вишневского (1957), "Три
сестры" (1960); "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),  "Океан"  Штейна
(1961). Большое внимание т-р уделяет произв. литов.  драматургии.  Среди
лучших пост.: "Жаркое лето"  Грицюса  (1955),  "Геркус  Мантас"  Грушаса
(1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958).
   В труппе т-ра (1961): нар.  арт.  Литов.  ССР  -  А.  Вайнюнайте,  П.
Кубертавичюс, Ю. Лауцюс;  засл.  арт.  Литов.  ССР  -  К.  Юрашунас,  А.
Мацкевичюс; артисты -  Б.  Курмите,  О.  Шаулецкайте,  Л.  Норей-ка,  Л.
Зельчус,  Г.  Толкуте,  А.  Вощикас,  А.  Иодкай-те,  А.  Габренас,   А.
Мацкевичютеидр. Гл. художник- Ф. Навицкас, художник - Я. Малинаускайте.
   Лит.: Каунасский муз.-драм. театр. Муз. труппа.  1940-1955,  Вильнюс,
1956; то же, Драматич. труппа. 1 920-  1955,  [Каунас,  1956]  (на  лит.
яз.). р, Я.
   КАУППИ (Kauppi),  Эмиль  (1875-1930)  -  финский  композитор.  Музыке
обучался в Турку (1893-96) и в консерватории в Хельсинки у Я. Сибелиуса.
Заведовал муз. частью в т-рах Хельсинки и др. городов  Финляндии.  Автор
опер "Сапожники из Нум-ми" (1930,  Финская  опера,  Хельсинки),  "Пир  в
Суль-хауге" по Ибсену, музыки к спектаклям "Вечная  борьба",  "Самсон  и
Далила", "На палубе", "Островитяне" и др. Музыке К. присущи  лиричность,
мелодич. свежесть, непринуждённость.
   КАУФМАН (Kaufman), Джордж (р.14.Х1.1889)-  американский  драматург  и
антрепренёр.  С  1912  работал  фельетонистом  в  газетах  Вашингтона  и
Нью-Йорка. Первая комедия - "Кто-то в доме" (1918).  К.  писал  часто  в
содружестве с др. драматургами. Среди его  пьес:  "Американские  дороги"
(1938), "Гость к обеду" (1939, переведена  на  рус.  яз.),  "Парк-авеню"
(1946), "Большой золотой кадиляк" (1953), "Шёлковые чулки" (1955) и  др.
Поставлены в коммерч. т-рах Бродвея. Пьесы К.-  преим.  лёгкие  комедии,
рассчитаны на развлечение бурж. зрителя. Э. Г.
   КАУЦКИЙ, Венцеслав (1857-1917) -  болгарский  композитор  и  дирижёр.
Муз.  образование  получил  в  Пражской  консерватории.   Служил   воен.
капельмейстером. С 1900 - член  "Болг.  муз.  союза",  ставившего  своей
целью развитие муз. образования  в  Болгарии.  К.-  один  из  создателей
(совм. с И. Ивановым) первой нар. болг.  оперы  "Камен  и  Цена"  (1911,
София). Я. Дубр.
   КАУШУТОВ,  Ата  (1903-1955)   -   туркменский   советский   писатель,
драматург. В 1920, после окончания сельской школы учился на  учительских
курсах, затем в Совпартшколе и в Коммунистич. ун-те трудящихся Востока в
Москве  (КУТВ).  Лит.  деятельность  начал  в  1922.  Первые   пьесы   -
"Закаспийский фронт" (1923), "Кровавый лес" (1928). К. принимал активное
участие в организации туркм. драм. студии  в  Ашхабаде  (1926),  был  её
директором. В последующие годы написал пьесы "Джума" (1939)  о  революц.
борьбе в Туркмении, "Гер оглы" (1942) по мотивам  нар.  эпоса  (пост.  в
Туркм. т-ре драмы, Ашхабад). Л. АН.
   КАУЭР (Kauer), Фердинанд (18.1.1751  -  13.IV.  1831)  -  австрийский
композитор.     Работал     капельмейстером     "Йозефштадттеатра"     и
"Леопольдштадт-театра" в  Вене  и  т-ра  в  Граце.  Известен  как  автор
многочисленных (ок. 200) опер и зингшпилей. Оперы К. "Дунайская русалка"
("Дева Дуная", 1798, Вена) и "Королева звёзд" (1809) долго сохранялись в
репертуаре австр.  т-ров.  В  1803  "Дунайская  русалка"  была  пост.  в
Петербурге (под назв. "Леста, Днепровская русалка" с изменённым либр.; в
основу первых трёх частей  оперы  была  положена  "Дунайская  русалка").
Популярность этого произв. побудила нек-рых композиторов (С. Давыдов, К.
Кавос и др.) написать продолжения оперы. К.  принадлежит  "Школа  пения"
(ок. 1790) и много сочинений в различных жанрах.
   Лит.: Manschinger К., F. Kauer, W., 1929 (Diss).
   Л. M. КАФЕ-ШАНТАН (франц. cafe-chantant, от cafe-  кафе,  ресторан  и
chantant  -  поющий)  -  кафе  или  ресторан,  в  к-ром  демонстрируется
эстрадная программа лёгкого, развлекательного  характера.  Первые  К.-ш.
появились во Франции в 50-х гг. 19 в. Здесь выступали  певцы  и  певицы,
исполнявшие злободневные, а часто и фривольные песенки. В России с конца
19 в. в ресторанах и трактирах выступали хоры, ансамбли арфисток, чтецы,
акробаты,   танцоры,    фокусники,    звукоподражатели.    Популярностью
пользовались гармонист П. Невский, куплетисты С. Сокольский, Ю.  Убейко,
С. Сарматов, П. Троицкий и др. Но преимуществ, внимание владельцы  К.-ш.
уделяли  выступлениям  певиц  (шансонеток),  исполнявших   двусмысленные
песенки и демонстрировавших туалеты.
   После Октябрьской революции К.-ш. прекратили своё  существование  (на
короткое время возродились в первые годы нэпа).
   Лит.: Кузнецов Е." Из прошлого русской эстрады. Историч. очерки,  М.,
1958. M. Зон.
   КАФКА (Kafka), Франц  (3.VII.1883-3.VI.1924)-  австрийский  писатель.
Чех по национальности. В 1906 окончил юридич. ф-т Нем.  ун-та  в  Праге.
Автор  рассказов,  повестей,  романов.  С   конца   40-х   гг.   значит.
распространение во Франции, Италии,  Австрии,  Германии  и  др.  странах
получили инсценировки его романов "Процесс" (1947, "Т-р Мариньи", труппа
Рено-Барро, Париж),  "Замок"  (1953,  "Шлоспарк-т-р",  Берлин),  повести
"Метаморфоза" (1962, "Т-р  Сатиры",  Рим).  К.  оставил  неоконч.  драму
"Сторож  склепа"  (1950,  "Карманный   т-р",   Париж).   Творчество   К.
сформировалось в значит, степени под влиянием нем. романтизма и  отчасти
экспрессионизма.   Его   произв.   выражают   обострённое,   болезненное
восприятие бесчеловечности обществ, отношений в бурж.  действительности,
ощущение  абсурдности  бурж.  порядков,   а   также   чувство   тревоги,
одиночества индивида, окружённого и  затравленного  враждебными  силами.
Для  произв.  К.  характерны   элементы   фантастики,   иррационального,
алогизма, приёмы иронии, гротеска, усложнённый аллегоризм повествования.
Художеств. манера  К.  оказала  влияние  на  творчество  драматургов  Э.
Яо-неско С. Беккета (Франция), Ф. Дюрренматта, М.  Фриша  (Швейцария)  и
нек-рых драматургов в ФРГ.
   Лит.: Копелев Л., Сердце всегда слева, М., 1960, с. 170-89. Д. С.
   КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli; наст. имя ифам.-Гаэ-тано Майоран о, Majorano)
(12.IV.1710-31.1.  1783)-итальянский  артист  оперы  (сопранист).  Пению
обучался сначала у П. Кафаро, затем у  Н.  Порпора  в  Неаполе.  Впервые
выступил на оперной сцене в 1726 в римском т-ре "Балле" в женской партии
Альвиды ("Вальдемар" Сарро). В 1730-33 с успехом пел  в  т-рах  Венеции,
Турина, Милана, Рима, Болоньи.  В  1738  выступал  в  Лондоне  в  операх
Генделя. Гастролировал в Мадриде, Вене, Париже. Исполнял ведущие  партии
в операх Галуппи,  Перголези  и  др.  В  1755  оставил  сцену.  Один  из
известных певцов-кастратов 18 в., представитель вок. школы  бель  канто,
К. особенно  успешно  исполнял  патетич.  арии,  в  совершенстве  владел
колоратурной техникой и кантиленой.
   Партии: Митридат,  Сифак,  Арминий  ("Тигран",  *"Сифак",  "Германии"
Порпора), Пирр, Ормант ("Кай Фабриций", "Эв-рисфей" Гассе) и др.
   Лит.: Faustini-Fasini  E.,  Gli  astri  maggiori  del  bel.canto:  G.
Majorano detto Caffarelli, "Note d'archivio"..., Roma, 1938, № 3-6.  Св.
Г.
   КАХХАР, Абдулла (р. 17.IX.  1907)  -  узбекский  советский  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Род. в семье кузнеца. В  1934
окончил Среднеазиатский гос. ун-т. Лит. деятельность  начал  в  1924.  К
драматургии обратился в  послевоен.  годы.  Первая  пьеса  К.  "Шёлковое
сюзане" (1-й вариант - "На Новой земле)), Гос. пр. СССР, 1952) посвящена
борьбе молодёжи за освоение безводных земель. Пост.  в  Т-ре  им.  Хамзы
(1952), в Москве, Ленинграде, многих т-рах СССР,  т-рах  стран  народной
демократии. Сатирич.  комедия  "Больные  зубы"  (1954,  Т-р  им.  Хамзы)
высмеивает пережитки прошлого, феодально-бай-ское отношение  к  женщине.
Пост. т-рами Ср. Азии, Казахстана.  В  своих  пьесах  К.  создаёт  яркие
самобытные характеры; язык писателя афористичен, полон  нар.  юмора.  К.
перевёл на узб. яз. произв. Гоголя, Тренёва, Л. Толстого.
   Соч.: Избр. произведения. В 3 тт., Ташкент, 1957 (т. I... пьесы).
   Лит.: Бородина Н. В., Абдулла Каххар, Ташкент,  1957;  Абушаматов  X.
Ш., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957. А. Р.
   КАЦ, Сигизмунд Абрамович [р.22.111(4.IV).1908]-советский  композитор.
В 1932 окончил муз. техникум им.
   Гнесиных в Москве (класс композиции М. Ф. Гнесина), в  1937  -  Моск.
консерваторию  (класс  композиции  В.  А.  Белого).   Писал   музыку   к
постановкам Моск. ТЮЗа.  Автор  оперы  "Капитанская  дочка"  по  Пушкину
(1941,  Москва,  пост.  на  радио),  оперетт  "Взаимная  любовь"  (1940,
Ленингр. т-р муз. комедии), "Я вам пишу" (1944, Москва, пост. на радио),
"Южная ночь" (совм. с Н. Богословским; 1948, Ивановский т-р музкомедии),
"Чемпион мира" (1950, Ростовский-на-Дону т-р  муз.  комедии),  "Звёздный
рейс" (1961, там же), музыки для т-ра, цирка, кино. Муз.-сценич. произв.
К. отличаются выразит, мелодикой и лиричностью. К. принадлежит также мн.
песен и др. соч. Гос. пр. СССР (1950).
   КАЧАЛОВ (наст.  фам.-  Шверубович),  Василий  Иванович  [30.1(11.11).
1875, Вильна,-30.1Х. 1948, Москва] - русский советский актёр. Нар.  арт.
СССР (1936). Род. в семье священника. Будучи учеником гимназии, выступал
в  любительских  спектаклях  (Хлестаков;   -Подколёсин   -   "Женитьба",
Несчастливцев и др.). Встреча в 1892 с П. Н. Орленевым укрепила  решение
К. стать актёром. Поступив в 1893  на  юридич.  ф-т  Петерб.  ун-та,  К.
принимал участие в драм. студенческом  кружке,  к-рым  руководил  В.  Н.
Давыдов.  Большой  успех  в  роли  Не-счастливцева  (1895),   отмеченный
прессой, определил переход К. на проф. сцену. В  1896-97  К.  работал  в
т-ре А. С. Суворина (т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург) ; летом  1897
участвовал в гастрольной поездке В. П. Далматова, исполняя крупные  роли
(Борис Годунов -"Смерть Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого  и  др.);  в
1897-1900 играл в Казани, Саратове в Товариществе актёров под упр. М. М.
Бородая,  роли:  Митя  ("Бедность  не  порок"),   Дудукин   ("Без   вины
виноватые"), кн. Шаховской ("Царь Фёдор Иоаннов  ич"  А.  К.  Толстого),
Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова,  "Смерть  Иоанна
Грозного" А. К. Толстого), Горацио ("Гамлет"), Кассий  ("Юлий  Цезарь"),
Президент ("Коварство и любовь") и др.
   Весной 1900 К. вступил в МХТ и вскоре стал одним из ведущих  мастеров
труппы,  определявших  идейно-творческое  лицо  т-ра.  Работа  под  рук.
Станиславского и Немиров ича-Данченко заставила К. многое пересмотреть в
своём артистич. опыте, отказаться от приподнято-декламац. приёмов игры и
придти к сдержанной,  глубокой  и  благородной  простоте  исполнения.  В
19001948 К. сыграл в MX AT 55 ролей. Уже первое его выступление на сцене
МХТ в роли царя Берендея ("Снегурочка", 1900) имело огромный  успех.  К.
обладал  огромным  сценич.  обаянием,   редким   по   красоте   голосом,
пластичностью движений. Актёр-мыслитель, он утверждал в своём творчестве
гуманистич.  идеалы,  (отвечая  на  самые  важные  и  волнующие  вопросы
современности. Каждое выступление К. становилось общественным  событием.
Он стал любимейшим актёром рус. демократич..  интеллигенции.  В  образах
чеховских героев (Тузенбах, 1902; Трофимов, 1904) К.  выразил  неприятие
современной действительности, веру в будущее, предчувствие надвигающихся
социальных перемен. В ролях Иванова  (о.  п.  Чехова,  1904)  и  Иоганна
Фокерата ("Одинокие" Гауп-тмана, 1903) он  показал  одиночество  и  бунт
человека,  мучительно  ощутившего  всю   ограниченность,   лицемерие   и
ханжество мещански-обывательского строя жизни. За  внешней  мягкостью  и
лиризмом  образов   К.   ощущались   глубокий   протест   и   возмущение
несправедливостью бурж. общества. С беспощадной правдивостью, социальной
остротой и исключит. мастерством перевоплощения играл К.  босяка  Барона
("На  дне",  1902)  -  одну  из  своих  наиболее  прославленных   ролей,
исполнявшуюся им  в  течение  45  лет.  Создав  образ  Протасова  ("Дети
солнца", 1905) - талантливого учёного, мечтающего  о  человеке,  который
вырвет у природы её глубокие, чудесные тайны (слова самого К.), артист в
то же время с тонким юмором и ироничностью  выявлял  в  Протасове  черты
интеллигента, не умеющего найти пути к народу. В сложном и  многогранном
образе Юлия Цезаря (о. п. Шекспира, 1903), воплощённом с большой трагич.
мопыо и пластич. совершенством, К. раскрывал  крушение  цезаризма,  тему
власти, лишённой нар. поддержки  и  неуклонно  идущей  к  своей  гибели.
Создание этой роли утвердило К. в ряду крупнейших исполнителей  Шекспира
в мировом т-ре.  Идейная  направленность  творчества  К.сближала  его  с
революционно-демократич. кругами. В 1903-04  на  квартире  К.  скрывался
большевик Н. Э.  Бауман  (в  донесениях  обер-полицмейстера  Трепова  К.
значился  как  "личность  неблагонадёжная").  В   годы,   предшествующие
революции 1905, ц позже К. принимал участие в благотворительных студенч.
концертах. Во время заграничных гастролей  МХТ  в  1906  он  выступал  в
Берлине с чтением "Песни о Буревестнике" Горького.
   В произведениях рус. классики, в  её  жизнеутверждающем  реализме  К.
находил могучий источник творчества. Не замыкаясь в рамках определённого
амплуа, он создавал яркие, характерные образы, исполненные  то  высокого
драматизма,  то  комедийной  остроты  и  тонкого  юмора:  Пимен  ("Борис
Годунов", 1907), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты",  1910),
Каренин ("Живой  труп",  1911),  Горский  ("Где  тонко,  там  и  рвётся"
Тургенева, 1912). В ролях Чацкого (1906 и 1914),  Дон  Гуана  ("Каменный
гость" Пушкина, 1915), Б ранда (о. п. Ибсена, 1906), Гамлета (1911)  К.,
увлекая зрителей силой напряжённой, пытливой мысли,  глубиной  трагизма,
совершенством мастерства, достигал  больших  философских  обобщений.  Не
принимая символич. замысла реж. Г. Крэга, ставившего "Гамлета"  во  МХТ,
К. создал глубоко реалистич. образ мыслителя, задумавшегося над суцьбами
человечества, охваченного желанием уничтожить зло на земле, трагичного в
своём бессилии  изменить  мир.  В  декадентской  пьесе  Л.  Н.  Андреева
"Анатэма"   (1909),   вопреки   автору,   утверждавшему    бесплодность,
обречённость  всякой  борьбы,  К.  создал  трагич.  образ   современного
Мефистофеля - Анатэмы, полный беспощадного  сарказма  и  разрушительного
пафоса. Пытаясь преодолеть болезненность и душевную раздвоенность  Ивана
Карамазова   ("Братья   Карамазовы"   по   Достоевскому,    1910),    К.
переосмысливал образ, стремясь раскрыть в  нём  страстную  веру  в  силу
разума, дерзновенно разрушающего все преграды на пути к познанию.  В  то
же время, играя роли Николая Ста-врогина (о. п. по  роману  Достоевского
"Бесы", 1913) и Фёдора Краснокутского  ("Будет  радость"  Мережковского,
1916), К. был не в силах преодолеть идейную ущербность этих персонажей.
   Октябрьская  революция  открыла  перед  К.  новые  творч.  горизонты.
Стремясь к воплощению героико-ро-мантич.  темы,  он  мечтал  о  создании
галереи монументальных образов мировой  классики-от  Прометея  Эсхила  и
Эдипа Софокла до Фауста Гёте. В первые послереволюц. годы К. выступал  в
концертах, читая произв.  Горького,  Шекспира,  монологи  из  "Манфреда"
Байрона, "Двенадцать" и "Скифы" Блока, репетировал пьесу Блока  "Роза  и
крест" (роль Гаэта-на). Во время гастролей части труппы МХТ в Харькове в
июле 1919 К. оказался отрезанным от Сов" России белогвардейской  армией;
возглавив т. н. "качаловскую группу" МХТ, К. играл с  ней  в  1919-22  в
Болгарии, Югославии, Чехии, Германии,  Австрии,  Скандинавских  странах.
Вернувшись в Москву в мае 1922, К. принял участие  в  гастролях  МХТ  по
Европе и Америке (1922 -24). Выступил за границей в  трёх  новых  ролях:
Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннов ич" А.  К.  Толстого),  Гаев  ("Вишнёвый
сад"), Штокман ("Доктор Штокман" Ибсена).
   В советское время в созданных  К.  образах,  наряду  со  страстным  и
мужественным гуманизмом,  с  утверждением  героич.  начала  в  человеке,
по-новому, с особой остротой проявились тенденции к сатирич.  обличению.
В 1926 он саркастически гневно сыграл  роль  Николая  I  ("Николай  I  и
декабристы"  Куге-ля)  -  царя-провокатора,  лицемерного,  трусливого  и
жестокого. В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" с огромным  мастерством
и патриотич. силой сыграл роль партизанского  вожака  Вершинина.  "Образ
Вершинина,-  писал  К.,  -  обогатил  меня  творчески  и  расширил   мое
мироощущение, впервые открыл мне многое"  (газ.  "Советское  искусство",
1933, 26 окт.). Роль "От автора" в "Воскресении"  (по  Л.  Н.  Толстому,
1930) стала одной из вершин его творчества. По словам Станиславского, К.
создал "не только блестящую роль, но целый новый жанр  -  голос  автора,
его душу". В этом новом качестве чтеца-актёра,  ведущего  спектакль,  К.
сумел с позиций сов. художника выразить гуманизм Толстого, его лирику и,
следуя ленинской оценке, показать  Толстого  как  горячего  протестанта,
страстного обличителя,  великого  критика.  Беспощадно,  публицистически
остро разоблачал К. в  роли  Захара  Бардина  ("Враги",  1935)  истинную
природу бурж. либерализма, создав образ большого ис-торич.  масштаба.  В
этот период по-новому зазвучали в исполнении К. его  прежние  роли.  При
возобновлении пьесы Гамсна "У врат  царства"  (1927)  К.,  вернувшись  к
любимой им роли Ивара Карено,  созданной  впервые  в  1909,  пересмотрел
пьесу,  устранив  черты   "ницшеанства"   и   анархич.   индивидуализма.
Определяющими в образе Карено стали тема социального  протеста,  идейная
непримиримость, самоотверженное упорство и  бескомпромиссность  учёного,
отстаивающего свои убеждения. В новой  редакции  "Горя  от  ума"  (1938)
63-летний К. с выдающимся успехом вновь играл Чацкого, раскрыв с  особой
глубиной   его   взволнованность    чувств,    вольнолюбие,    достигнув
гармонического слияния лирич. и гражданственных черт образа.
   Значительное место в  творчестве  К.  занимала  его  деятельность  на
эстраде и работа на радио, здесь он раскрылся как непревзойдённый мастер
художественного слова и актёр-мыслитель.  Репертуар  К.  был  необычайно
широк,  он  включал,  помимо  отрывков  из  пьес  русской  и  зарубежной
классики, прозу Гоголя,  Толстого,  Чехова,  Горького,  поэзию  Пушкина,
Лермонтова, Блока, Маяковского, Есенина, Багрицкого и др. На  концертной
эстраде, где, по выражению Немиров ича-Данченко, К. был  так  же  велик,
как Шаляпин, он создал образы Эгмонта (о. п. Гёте), Ричарда III; Брута и
Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Фамусова; Дон Кихота  (радиокомпозиция
по роману Сервантеса)  и  мн.  др.  К.  создал  особый  жанр  эстрадного
исполнения драм.  произведений,  т.  н.  "монтажи",  в  к-рых  играл  по
нескольку ролей (сцены из 4-го акта "На дне", 2-й акт "Гамлета", 1-й акт
"На всякого мудреца  довольно  простоты"  и  др.).  Снимался  в  кино  -
Губернатор (фильм "Белый орёл"), чтец вступления  в  фильме  "Путёвка  в
жизнь". Гос. пр. СССР (1943).
   Лит.: Ежегодник Москов. Художеств. театра за 1948 г., т.  2.  (Памяти
В. И. Качалова), М.-Л., 1951 (имеется библ.);
   В.И.Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М.,  1954  (имеется
библ.); Эфрос Н. Е.. В. И. Качалов, П., 1920;
   К у г e л ь А. Р., В. Качалов. Жизнь и творчество, М.-Л, 1927; Д у  р
ы л и н С.,  Василий  Иванович  Качалов,  М.-Л.,  1944;  Марков  П.  А.,
Театральные портреты, М.-Л., 1939, с. 107-122; Виленкин В. Я.,  Качалов,
М., 1962. Я. Ч.
   КАЧАЛОВ,  Михаил  Арсеньевич  [р.10(23).II.1900]-  русский  советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР  (1945).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1939. С 1923 пел в хоре Дмитровского т-ра  оперетты  (Москва).  С  1929-
солист Моск.  т-ра  оперетты.  Роли:  Эдвин  ("Сильва"  Кальмана),  Джим
("Роз-Мари" Стодгардта и Фримля), Гектор ("Мадам Фавар" Оффенбаха), Адам
("Продавец птиц" Целлера), Андрейка, Степан, Басов,  Борис  ("Свадьба  в
Малиновке", "Моя  Гюзель",  "Девушка  из  Барселоны",  "Год  спустя"  Б.
Александрова) и др. А.Ив.
   КАЧО (Kacsoh), Понграц (1873-1924)  -  венгерский  композитор.  Автор
оперетт "Витязь Янош" (1904), "Мэри-Энн" (1908) и др.; опер на  историч.
и романтпч. сюжеты: "Шиповник" (1905), "Ракоци" (1906) (пост.  на  сцене
Будапештского оперного т-ра),  "Доротея"  (1929,  Сегедский  нац.  т-р).
Предшественник Ф. Легара и И. Кальмана, К. вошёл в историю венг.  музыки
как автор оперетт. Его оперетта "Витязь Янош" (на либр.  К.  Баконя,  по
мотивам Ш. Петёфи) заложила основу нац. венг. оперетты; нар.  мелодии  и
танц. ритмы сочетаются в  ней  с  элементами  классич.  оперетты  19  в.
К.автор музыки к драм. легенде из венг. нац. истории "Колокол Арпада", к
драме Ф. Мольнара "Лилион" (1909).  Сценич.  музыка  К.  характеризуется
лёгкостью, изяществом, нац. колоритом. К. писал также статьи  о  музыке.
Я. Дубр,
   КАЧЧЙНИ  (Caccini),  Джулио  (1549-1618)  -   итальянский   певец   и
композитор. См. Камерата.
   КАШАКАШВЙЛИ,  Валериан  Сардионович  [8(2д).У.  1899-19.VIII.1954]  -
грузинский советский артист оперы (баритон). Засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1943)" В 1923 окончил  Тбилисскую  консерваторию  по  классу  проф.  А.
Джакели. В 1923-25 выступал в Тбилисском т-ре оперы  и  балета.  В  1925
совершенствовался в Милане у солиста т-ра "Ла Скала" проф. М. Саммар-ко,
выступал затем под псевд. Кашели и Торелив Ми-лане, Риме, Генуе, Пизе  и
др. городах Италии. С 1928 К.-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
Вначале пел партии баритона,  с  1933-  драматич.  тенора.  С  1928  вёл
педагогич. работу (с 1945 - проф. Тбилисской консерватории).
   Партии: Киазо ("Даиси" Палиашвили), Валентин ("Фауст"), Тонио,  Канио
("Паяцы"), Амонасро, Радамес ("Аида"), Скарпиа,  Каварадосси  ("Тоска"),
Манрико ("Трубадур"), Отелло, Яго ("Отелло" Верди), Риголетто и др. ШМ
   КАШАУБАЕВ, Амре (1892-6.XI.1934) - казахский народный певец,  артист.
Завоевал популярность проникновенностью исполнения казах, нар. песен.  В
1920-25  участвовал  в  выступлениях  любительской  казахской  труппы  в
Семипалатинске. Летом 1925 был командирован Наркомпросом РСФСР  в  Париж
на Всемирную этнографич. выставку, где выступил  с  большим  успехом  (в
1927  гастролировал  в  Германии).  В  1925  поступил  в  труппу   вновь
образованного  казах.  т-ра  в  Кзыл-Орде.   Участвовал   в   концертных
выступлениях и играл эпизодич. роли в драм. спектаклях. В 1933 перешёл в
Казах, муз. т-р (Алма-Ата).
   Лит.: А н о в Н., Имени Амре Кашаубаева, газ. "Алма-Атинская правда",
1954, 16 июля, .№ 118, с. 3. fJ. Jf
   КАШЕВАРОВА,  Ольга  Афанасьевна  [р.  22.V  (4.VI).1905]  -   русская
советская  артистка  оперы  (со-прано).  Нар.  арт.  РСФСР  (1956).  Чл.
Коммунистич. партии с  1945.  Пению  училась  в  Ленингр.  консерватории
(сначала - у Девос-Соболевой, затем -у Ме- ровича). С 1931 К.-  солистка
Т-ра оперы и балета им. Кирова. Создательница проникновенных  лирических
образов, К. с особым иск-вом исполняла партии, требующие  высокого  вок.
мастерства и сценической культуры.
   Партии:  Амина  ("Емельян  Пугачёв"  Коваля),   Наталья   ("В   бурю"
Хренникова), Татьяна, Тамара; Маша ("Дубровский"), Оксана  ("Ночь  перед
Рождеством"), Кума  ("Чародейка"  Чайковского,  Рос.  пр.  СССР,  1942),
Маргарита ("Фауст"), Леонора ("Трубадур"), Микаэла и др.
   Лит.: Соллертинский И., "Чародейка", "Правда", 1941, 25 марта, .№ 83;
Богданов-Березовский  В.  М.,  О.  А.  Кашеварова,  Л."  1950   (Мастера
ленинградской сцены).
   КАШИН, Даниил Никитич (1769 - дек. 1841) - русский композитор, певец,
дирижёр, собиратель рус. нар.  песен.  До  1798  -  крепостной.  С  1790
находился за границей, в Италии. С  1798  с  помощью  поэта  С.  Глинки,
театр. деятелей Ф. Карина, Е.  и  С.  Санду-новых  К.  получил  вольную.
Поселившись  в  Москве,  выступал  как   пианист   и   дирижёр   собств.
произведений. С 1806  издавал  "Журнал  отечеств,  музыки".  После  1812
дирижировал спектаклями итал. оперной труппы.  Автор  опер:  "Наталья  -
боярская дочь" по повести Карамзина  (1800,  Петербург,  с  участием  К.
Сан-дуновой), "Сельский праздник" (1807), "Ольга  Прекрасная"  (1809)  и
др., пролога с хором и балетом  "Боян,  древний  Песнопевец  Славянский"
(1808) (все пост. в Москве).  В  соч.  К.  широко  использованы  темы  и
интонации рус. нар. песен.
   Лит.: Записки С. Н. Глинки, СПБ, 1895; Асафьев Б. В., Русская  музыка
от начала XIX столетия, М. -Л., 1930.
   КАШЙРИН (наст. фам.-  Благушин),  Александр  Иванович  (1858-1926)  -
русский актёр. С 1881 работал  в  Воронежском  т-ре  (антреприза  К.  И.
Бессонова).  Затем  играл  в  Ростове-на-Дону,  Орле,  Киеве,  Харькове,
Саратове, Казани и др. городах; занимал амплуа т. н. "рубашечного героя"
и любовника-простака. В 1902-04 был актёром  Александрийского  т-ра.  К.
исполнял роли Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.  Толстого),
Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Никиты ("Власть тьмы").  "В  "Власти
тьмы", - писал про К. критик А. Р.  Кугель,-  он  поистине  превосходный
Никита. Играет просто и ясно, душой чувствует народную  жизнь".  Оставив
столичную сцену, К. снова играл в провинции. Актёр-самородок, К. обладал
большой искренностью, непосредственностью, чувством юмора, игра его была
отмечена сердечной теплотой и обаянием. Е. Ген.
   КАШИРСКАЯ,  Мария  Ефимовна  fp.l2(25).VI.1913j-  русская   советская
актриса. Нар. арт. Чуваш. АССР (1962). Чл. Коммунистич. партии  с  1947.
Окончила  Моск.  театр.  уч-ще  (1937).  С  1944   -   в   труппе   Рус.
т-раЧуваш.АССР (Чебоксары). Играя разнообразные роли - от  драматич.  до
остро характерных комедийных -  К.  использует  смелые,  резкие  краски.
Особенно удаются актрисе образы женщин, внешне сдержанных, но обладающих
богатым внутренним миром.
   Роли: Ольга ("Так и будет"  Симонова),  Сюзанна,  Лариса,  Кручинина;
Маша ("Три сестры"),  Соня  ("Аристократы),  Глория  Паттерсон  ("Остров
Афродиты"  Парниса);  в  пьесах  чуваш,  драматургов:  Пинерби  ("Айдар"
Осипова), Анюк "Из дремучего леса" Ржанова) и др. ffg
   КАШКА (Kaska), Ян (20,VIII.1810-21.VIL 1869) - чешский актёр. В  1824
участвовал в  любительских  кружках.  После  посещения  Сословного  т-ра
(Прага), где выступал И. К. Тыл, К. вошёл в  труппу  любительского  т-ра
Тыла, спектакли к-рого шли в т. н. "Каэтановом  доме"  (1834).  К.  стал
горячим последователем своего учителя. Тыл поручал  К.  комич.  роли.  В
1842 К. был приглашён в труппу Сословного т-ра. Выступая здесь  в  ролях
нац. репертуара, К.  сформировался  как  реалистич.  актёр.  Был  первым
актёром в чеш. т-ре, создавшим живые, яркие образы простых  чеш.  людей:
музыкант  Калафуна  ("Волынщик  из  Стракониц",  роль   написана   Тылом
специально для К.),  чистильщика  одежды  Картачека  ("Банкрот").  Играл
своеобразные, отмеченные нац. колоритом роли  сельских  парней-увальней,
сынков деревенских богатеев Гонзы, Килиана ("Видения Ир-хика", "Марьянка
- мать  полка"  Тыла)  п  др.  Сценич.  образы  К.  отличались  глубоким
проникновением актёра  в  психологию  героя,  раскрытием  их  социальной
сущности. Играя роль монаха Блажея ("Ян Гус" Тыла), К. так остро обличал
шарлатанство и ханжество духовенства, что присутствовавший на  одном  из
спектаклей  яачальник  полиции  отдал  распоряжение  установить  за   К.
полицейский надзор. Иск-во К .было исполнено  гражданского  патриотизма.
К. стремился закрепить  и  развить  традиции  нац.  т-ра,  уделял  много
внимания любительским кружкам, где воспитывал новое поколение чеш. проф.
актёров. Любительским коллективам К. посвятил  свою  книгу  "Театральный
любитель" (1845), в к-рой впервые в истории чеш. т-ра сформулировал осн.
принципы актерского реалистич. иск-ва.  В  1851  К.  был  выслан  австр.
полицией из Праги. В 1852 вернулся в т-р и продолжал выступать в  пьесах
Тыла, пропагандировать его иск-во.
   Соч.: Divadelni ochotnik, Praha, 1845;  Zapisky  stareho  komedianta,
Praha, 1864. Л.Сол.
   КАШКЙН, Николай Дмитриевич [27.XI(9.XII) 1839-15.III.1920] -  русский
музыковед, критик, педагог. С 18-летнего возраста обучался музыке  у  А.
Дюбюка, пел в хоре Рус. муз. об-ва. Обратив внимание на выдающиеся  муз.
способности К., Н.  Г.  Рубинштейн  пригласил  его  преподавать  историю
музыки в Моск. консерватории. Здесь К. работал до 1908. Более 50 лет  (с
небольшими перерывами) К. вёл муз.  хронику  в  моек.  газетах.  Написал
много статей, вт. ч. о Глинке, Чайковском, Н. Рубинштейне и др.  С  нач.
1890-х гг. К.пропагандировал творчество Балакирева, Римского-Корсакова,
   Бородина, Мусоргского, Чайковского. Написал  "Очерк  истории  русской
музыки" (М., 1908)-первую работу, дающую краткое изложение истории  рус.
музыки с древних времён до начала 20 в.
   Соч.: Оперная сцена Московского имп. театра,  М.,  1897  (подпись  Н.
Дмитриев); Частная русская опера и её задачи, газ  "Моск.  вед.",  1902,
25. VI, № 172; Кризис оперных сцен, газ. "Русское слово", 1910,  №  201,
207, 209, 214, 216;
   "Троянцы в Карфагене". Опера в 5 д. Г. Берлиоза, газ.  "Моск.  вед.",
1899, 16.XII, № 346; "Валькирия", опера в 3 д. Р. Вагнера, там же, 1902,
10.11, .No 41; "Каменный гость" А. Даргомыжского, газ. "Русское  слово",
1906, 21.XII, № 309, 310;
   "Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, газ. "Моск. вед.",  1900,  15.XII,
;№.№ 346, 355.
   Лит.- Яковлев Вас., Н. Д.  Кашкин,  М.-Л.,  1950.  КАШМЕН  (Cushman),
Шарлотт   (25.VII.1816-18.II.   1876)-американская    актриса.    Творч.
деятельность начала в  1835  в  "Тремонт  тиэтр"  (Бостон)  как  оперная
певица, но вскоре потеряла голос.  В  1836  К.  успешно  дебютировала  в
"Бауэри тиэтр" (Нью-Йорк). Играла преим. героич. роли, создавала  образы
волевых героинь, протестующих  против  бесправия  и  угнетения  женщины,
унижения человеческого достоинства. С успехом играла в пьесах  Шекспира:
леди Макбет, Ромео;  Гонерилья  ("Король  Лир"),  Порция  ("Венецианский
купец"). Гуманистич. направленность  творчества  К.  ярко  проявилась  в
изображении её современниц-Ненси Сайке  ("Оливер  Твист"  по  Диккенсу).
Большое место в творчестве К. занимала мелодрама -  Mer  Мерилайс  ("Гай
Меннеринг" по В. Скотту).
   Другие  роли:  Бельвидера  ("Спасённая   Венеция"   Отвеяв,   Роксана
("Королевы-соперницы" Ли), Лидия ("Соперницы" Шеридана) и др. "
   Лит.: Р г i с е W. Т., A life of  Charlotte  Cushman,  N.  Y."  1894;
Stebbins Е., Charlotte Cushman, her letters and  memoirs  of  her  life,
Cambr., 1879; C o a d O. S., M i m s Е., The American stage, New  Haven,
1929; Clement C., Charlotte Cushman, в кн.; American actors  series,  v.
4, Boston, 1882. К. Б.
   КАШМИРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Кашмирский  т-р  восходит  к  древним
образцам  народного  и  храмового  искусства  Индии.  С  древних  времён
правители Кашмира содержали при своих дворах труппы придворных  актёров,
оказывали покровительство храмовым  музыкантам,  певцам  и  танцовщикам.
Представления, разыгрываемые при дворах по случаю  религ.  праздников  и
разл.  знаменательных  событий,  представляли  собой  пышные,  красочные
зрелища на мифологич.  темы,  с  большим  количеством  действующих  лиц,
сочетали танец, слово, пение, музыку и пантомиму.
   В 14 в., с  приходом  к  власти  могольских  падишахов-мусульман,  не
поощрявших  развития  т-ра,  театр.  иск-во  Кашмира  пришло  в  упадок.
Сохранились только нар. сатирич. представления бродячих  актёровбхандов.
Представления  бхандов,  известные  под  названием  джахи,  популярны  в
Кашмире до наст. времени. В свободное  от  полевых  работ  время  бханды
переезжают из  одной  деревни  в  другую,  разыгрывая  свои  импровизац.
представления.  Выступления  бхандов  сопровождаются   игрой   на   нар.
инструментах (нагара, дхол, шахнаи).  Особенно  популярна  театр.  форма
дерза  патхер-сатирич.  представления,   отражающие   жизнь   кашмирской
деревни, борьбу крестьян против англ. колониализма. Бханды часто  строят
свои выступления на местном, злободневном материале.
   Первые попытки создания в Кашмире т-ра совр. типа  относятся  к  40-м
гг.  20  в.:  в  это  время   появились   первые   любительские   театр.
коллективы-"Клуб  любителей  драматического  искусства",  "Раштрия  Кала
Мандир" и др.
   После завоевания Индией  независимости  (1947)  писатели,  художники,
актёры  и  музыканты  объединились  в  организацию  -  Кашмирский   нац.
культурный фронт, к-рый возглавил видный обществ, деятель Кашмира  Ходжа
Гулам  Мухаммад.  Национальный  культурный   фронт   руководит   работой
любительских коллективов Кашмира, ставит своей задачей возрождение  нац.
иск-ва, изучение и  использование  лучших  традиций  классич.  наследия.
Становлению совр. К. т. и д. способствовали также переводы пьес с  разл.
инд. яз.,  гл.  обр.  с  хинди  и  урду.  Переводные  пьесы  подготовили
появление  оригинальных  произведений.  В  40-50-е  гг.  кашмирский  т-р
обогатился новыми жанрами - оперой, муз. драмой. Значит, роль в развитии
этих театр. форм сыграл драматург Дина-натх Надим. В  своих  произв.  он
широко  использует  классич.  сказочные  мотивы  кашмирского  фольклора.
Большой популярностью пользуется  его  драма-сказка  "Пчела  и  Нарцис",
к-рая символизирует победу добра и мирного созидания над  силами  зла  и
разрушения. Глубоким гуманизмом проникнута пьеса-сказка "Гималаи" Рошана
и Надима.
   Драматурги Кашмира пишут  преимущественно  одноактные  пьесы,  дающие
возможность писателям  быстро  откликнуться  на  животрепещущие  вопросы
общественной и политич. жизни. Мел. Б.
   КАПГОАРЕК (Kasparek) - персонаж чешского т-ра кукол,  главный  комич.
герой нар. кукольных представлений. До  появления  К.  (ок.  1820)  этот
персонаж назывался Пимпрле (Петрушка). К. -  добродушный  жизнерадостный
чеш. крестьянин, шутник и балагур. Образ К.  пользуется  в  Чехословакии
широкой популярностью. Политич.  сатиры  с  участием  К.  имели  большое
значение в период борьбы чеш. народа с австр. владычеством. В  годы  1-й
мировой  войны  1914-18  особой   известностью   пользовались   политич.
представления с участием К., ставившиеся  И.  Скупой  в  Кукольном  т-ре
Пльзеня. К. сохранился и в совр. чеш. т-рах кукол, особенно в спектаклях
для детей.
   Лит.: Малик Я., Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948.
   КАШПБРЛЕ, Кашперль (Kasperle, Kasperl)- комический герой  австрийских
и немецких кукольных представлений. Образ К. появился в конце  18  в.  в
Австрии (Вена), затем в Германии. В различных местностях  ему  придавали
особые характерные черты.
   Иногда   К.   был   крестьянином,   прибегающим,   для   того   чтобы
просуществовать, к наивным хитростям. В  других  случаях  К.-пройдоха  и
плут, пробирающийся на высокие посты. Представления с участием К.  порой
поднимались  до  острого  памфлета.  К.  действует  в  марионеточных   и
петрушечных представлениях. В 20 в. назв. "Кашперле  театр"  закрепилось
за т-ром ручных кукол (т. н. петрушек).
   Лит.; M a g n i n Ch., Histoire  des  marionettes  en  Europe  depuis
l'antiquite jusqu'a nos jours, P., 1862.
   КАШПЕРОВ, Владимир  Никитич  [1826-26.VI  (8.VII).  1894]  -  русский
композитор, педагог. Занятия музыкой начал под рук. А. Гензельта. В 1856
брал уроки контрапункта у 3. Дена в Берлине,  где  сбли-зилсяс  Глинкой,
дававшим уроки пения жене К. После  смерти  Глинки  переехал  в  Италию.
Здесь были  пост.  ею  оперы:  "Мария  Тюдор"  (1859,  Милан  и  Ницца),
"Риен-ци" (1863, Флоренция), "Консуэло"  (1865,  Венеция)"  в  к-рых  он
подражал итал. композиторам. В 1865 К.  вернулся  в  Россию,  преподавал
пение в Моск. консерватории (профессор). В 1872 открыл свои курсы пения.
Был одним из учредителей Об-ва драматид. писателей и композиторов,  а  с
1874  -  членом  его  комитета.  Написал  оперу  "Гроза"  на  либр.   А.
Островского (по о. п. Островского; 1856, Большой т-р, Мариинский  т-р),.
музыку ко 2-й ред. пьесы А. Островского  "Воевода"  (1886,  Малый  т-р),
оперу "Тарас Бульба" (1887, Большой т-р) и др.
   Лит.: [Некролог], "Русская муз. газ.", СПБ, 1894, № 8;
   [Памяти В. Н. Кашперова], "Русское обозрение", М., 1894,  август,  с.
823-31;  Серов  А.,  "Гроза".  Опера  в  4-х  действиях.  Музыка  В.  Н.
Кашперова, газ. "Музыка и театр"" СПБ, 1867, № 13;  Киселёв  В.,  А.  Н.
Островский и  В.  Н.  Кашперов,  в  сб.:  А.  Н.  Островский  и  русские
композиторы, М.-Л., 1937.
   КАШТЕЛУ БРАНКУ (Castello Branco), Камилу (16.III.1826-6.VI.  1890)  -
португальский писатель и драматург. Автор  драм:  "Агостинью  ди  Сеута"
(1847, 4 акта), "Маркиз ди Террас Новас" (1845). В 1852  К.  Б.  написал
драму "Шипы и цветы". В 1858-60  был  заключён  в  тюрьму,  где  написал
драмы: "Четыре невинных часа", "Благословенные  слезы"  и  "Чистилище  и
рай". К. Б. принадлежат также комедии ("Старший сын Фафи в  Лисабоне"  и
др.).
   Лит.: Agostinho J., Camillo e a sua psychologia. Porto, 1926.
   КАШТРУ (Castro), Эужениу ди (4.III.1869-1944)- португальский  поэт  и
драматург. Окончил филология. ф-т Лисабонского ун-та, в  1896  избран  в
португ. Академию. Основоположник символизма  в  Португалии,  К.  перенёс
характерные для его поэтич.  творчества  пессимизм,  презрение  к  совр.
действительности, ари-стократич. нигилизм в  свои  драматич.  поэмы  (не
предназначались для сцены). В поэме "Саграмор" (1895) К. рисует сомнения
просвещённого  монаха  в  религии,   философии,   знании,   добродетели,
милосердии.  Разочарование  в  жизни,   усталость,   утверждение   тщеты
человеческих надежд - осн. мотивы драматич. поэм "Король Галаор"  (1897)
и "Кольцо  Поликрата"  (1907).  В  них  появляются  нотки  христианского
смирения и мистицизма, характерные для поэзии К. последних лет жизни. По
поэме "Король Галаор" браз. композитором Ариугиу Виана  написана  опера.
Др. поэма стала основой оперы Р. Коэлью.
   Соч.: Obras poeticas, t. 1-8, Lisboa, 1927-40. Лит.: Silva gaio M. da
Eugenio de Castro, Lisboa, 1928. 3. П.
   "КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ" - опера н А  Рим-ского-Корсакова,  его  же  либр.
Пост.  12  дек.  1902,  Москва,  Товарищество  частной  оперы   (дирижёр
Ипполитов-Иванов, худ. Малютин; Кащей Бессмертный -  Ошустович,  царевна
Ненаглядная Краса - Забела-Врубель, Иван-королевич - Бочаров, Кащеевга -
Петрова-Званцева, Буря-Оогатырь - Осипов). 27 марта  1905  пост.  силами
учащихся Петерб. консерватории  в  Драм.  т-ре  В.  Ф.  Комиссар/кевской
(дирижёр   Глазунов,   закулисный   хор   под   упр.    автора;    Кащсй
Бессмертный-Гурович, царевна Ненаглядная Краса-Май-зелье, Иван-королевич
- Павловский, Кащеевна - Лежен, Буря-богатырь -  Павлов).  В  янв.  1917
пост. в Большом т-ре (дирижёр Купер; Кащей Бессмертный - Пикок,  царевна
Ненаглядная Краса -  Нежданова,  Кащеевна  -  Обухова,  Буря-богатырь  -
Осипов, Иван-королевич - Мигай).
   На сов. сцене пост. 30 янв. 1919,  Петрогр.  академич.  т-р  оперы  и
балета (дирижёр Хессин, режиссёры Ершов  и  Масловская,  худ.  Коровин),
Оперная  студия  Ленингр.  консерватории  (1926),  Моск.  муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко (1943), Ленингр. Малый оперный  т-р
(1950, дирижёр Грикуров, реж. Соловьёв,  оформление  бригады  художников
Палеха  под  рук.  Парилова;  Кащей  Бессмертный  -  Довенман,   царевна
Ненаглядная  Краса  -   Ско-па-Родионова,   Иван-королевич   -   Петров,
Буря-богатырь- Сильвестров, Кащеевна - Лелива).
   Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Зальц-бург (1928, на
рус.   яз.,   в   концертном   исполнении   Оперной   студии    Ленингр.
консерватории).
   Издания: "К. Б., партитура и клавир, СПБ. Бессель, 1902; партитура  и
клавир, акад. изд., Полное собр. соч., т. 12 и 40, М.,Музгиз,  1954.  Я.
Гр.
   КАЮКОВ, Степан Яковлевич [20.VII(1.VIII). 1898-22.1.1960]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Работал статистом в Саратовском
т-ре (с 1914). В 1918-23 - актёр Саратовского т-ра. Затем играл в  т-рах
Архангельска, Киева, Ташкента, Москвы, Ленинграда.  В  1943-46  играл  в
Моск. театре драмы, в 1946-52 - в труппе Малого т-ра;  роли:  Бессеменов
("Мещане"), Городничий; мичман Будков ("За тех, кто в море!" Лавренёва),
Коста Варра ("Заговор обречённых" Вирты). В 1954-57 К.  работал  в  Т-ре
им. Моссовета; роли: Черноус ("Кто смеётся  последним"  Крапивы)  и  др.
Исполнитель комедийных и характерно-бытовых  ролей,  К.  создал  образы,
отмеченные сочностью, юмором. Снимался в кино. В. Мае.
   КАЮМОВ, Шариф (р. 25.1.1905) - узбекский советский актёр.  Нар.  арт.
Узб. ССР (1952). С 1920, занимаясь в Ин-те просвещения, принимал участие
в спектаклях  художеств.  самодеятельности.  В  1923  вступил  в  труппу
Бухарского т-ра. В  1924-27  учился  в  Моск.  узб.  театр.  студии.  По
окончании  студии  работает  актёром  и  режиссёром  в  Т-ре  им.  Хамзы
(Ташкент). На сцене этого т-ра К. создал ряд комедийных,  характерных  и
героич. образов: Фурманов ("Мятеж" Фурманова и  Поливанова),  Хлестаков;
Горацио  ("Гамлет",  1935),  Рыбаков  ("Кремлёвские   куранты"),   Мэрфи
("Русский вопрос"), Перчихин  ("Мещане"),  Кассио  ("Отелло"),  Робинзон
("Бесприданница").  Исполнение  К.   отличается   мягкостью,   лиризмом,
обаянием, точностью внешнего рисунка. К. передаёт  напряжённость  мысли,
душевную жизнь своих героев.
   В Т-ре им. Хамзы К. осуществил пост. спектаклей:
   "Женитьба" (1935);  "Пробуждение"  Сафарова  (1939),  "Олеко  Дундич"
Ржешевского и Каца (1942), "Овечий источник" (1942) и др.
   КВАЛИАШВЙЛИ,      Михаил      Григорьевич       [р.28.XII.       1898
(9.1.1899)]-грузинский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в Груз.
ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Учился  пению  в  Тифлисской
консерватории  (1919-24);  работал  в   оперной   студии   консерватории
(1925-26) под рук. режиссёров А. Ахметели и
   К. Марджанова. С 1926 - реж. Т-ра оперы и балета  им.  Палиашвили,  в
1935-41 работал в Большом т-ре.
   Пост.  спектакли:  "Абесалом  и  Этери"  Палиашвили  (пост.  совм.  с
Р.Симоновым), "Травиата"-в Большом т-ре; "Абесалом и Этери"  Палиашвили,
"Иоланта", "Мазепа", "Пиковая  дама",  "Черевички"  Чайковского,  "Князь
Игорь", "Дубров-ский","Севильский цирюльник"; "Крутнява" Сухоня (впервые
в СССР), "Богема", "Кармен", "Лакмэ"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Отелло"
Верди и др.- в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Перевёл на  рус.  яз.
либр. опер "Абесалом и Этери", "Латавра" и "Даиси" Палиашвили, "Северная
невеста" Торадзе. //
   КВАНТАЛИАНИ,  Акакий  Лукич[р.1(14).ХП.1907]-  грузинский   советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1956). Род. в  крестьянской  семье.  В  1925
начал выступать в любит, спектаклях. В 1927 вступил в труппу проф. груз.
Рабочего т-ра. Особенный успех имел в комедийных ролях. С 1928 К.- актёр
Кутаисского т-ра (ныне Т-р К. А. Марджанишвили  в  Тбилиси).  Творчество
К.-яркого характерного актёра-отмечено сочным нар. юмором.
   Роли:  Хахули  ("Свадьба  колхозника"  Какабадзе),   Альфред   Дулитл
("Пигмалион" Шоу), Земляника ("Ревизор"), Грумио Укрощение строптивой"),
Керубино  ("Свадьба   Фигаро"),   Никифоре   ("Стрекоза"   Бараташвили),
Небиеридзе ("Его звезда" Мосашвили,  Гос.  пр.  СССР,  1952).  К.  часто
выступает на эстраде с сатирич. обозрениями. Снимается в кино. Г.Ч.
   КВАПИЛ   (Kvapil),    Ярослав    (р.    25.IX.1868,    Ху-денице    у
Клатова,10.1.1950, Прага) - чешский  писатель,  журналист,  драматург  и
режиссёр. Нар. арт. ЧССР (1940). Окончил философское  отделение  Карлова
ун-та в Праге. В 1900-18 и 1929-режиссёр Нац.  т-ра  в  Праге,  с  1918-
руководитель драм. труппы того же т-ра, в 1921-28 - худ. рук. Гор.  т-ра
на  Виноградах.К.-автор  пьес:  "Сумрак"  (1895),  "Блуждающий   огонёк"
(1896),  "Сказка  о  принцессе  Одуванчике"  (1899),  "Облака"   (1903),
"Сирота" (1906), "Андерсен" (1914) и др. К. написал либретто для опер А.
Дворжака, Фёрс-тера, Нершвера, Лоштака, переводил пьесы Ибсена и др.  К.
был инициатором гастролей МХТ в Праге (1906), встречался и беседовал  со
Станиславским и Немировичем-Данченко, способствовал проникновению в чеш.
т-р художеств. принципов МХТ. После гастролей, МХТ в Праге К. пост. "Три
сестры" на основе режиссёрского экземпляра этой пьесы,  присланного  ему
Станиславским. На сцене Нац. т-ра в Праге К.  ставил  пьесы  А.  Ирасека
(последний принимал участие в работе  т-ра).  К.  привлёк  К.  Чапека  к
заведованию лит. частью Гос. т-ра на Виноградах. В истории чеш. т-ра  К.
был  первым  проф.  режиссёром,  утвердившим  самостоятельное   значение
режиссуры.  Дружба  К.  с  Рейнхардтом  и  Станиславским  способствовала
утверждению в чеш. т-ре  реалистич.  нац.  традиций,  определила  поиски
новых  средств  сценич.  выразительности.  Среди  пост.   К.:   "Фауст";
"Валленштейн"  Шиллера,  "Гипподамия"  Врхлицкого,  "Войнарка",  "Отец",
"Фонарь",  "Ян  Гус"  Ирасека,  "Старая   история"   Зейера,   "Отелло",
"Цимбелин", "Сон в летнюю ночь", "Зимняя  сказка",  "Макбет",  "Гамлет",
"Юлий Цезарь" Шекспира и др.
   С о ч.: Souborne dilo, sv. 3, Divadlo, Praha,  1948;  Souborne  dilo,
sv. 2, c. 1,0 cem vim, Praha, 1946. Л. Сол.
   КВАПЙЛОВА  (Kvapilova),  Гана  (29.XI.1860-  10.1V.1907)  -   чешская
актриса. Род. в семье ремесленника. В юности участвовала в  любительских
кружках. В 1886 поступила в труппу Э. Вояна, в том  же  году  перешла  в
труппу антрепренёра П. Шванды. Первая роль К. в этой труппе - Дениза (о.
п. Дюма). В 1887-88 К.  сыграла  роли:  Фени  ("Майорша"  Шпа-жинского),
Ребекки  Вейс  ("Росмерсхольм"  Ибсена),  Наташи  ("Наш  друг  Неклюжев"
Пальма), Норы. С самого начала своей творч. деятельности  К.  восставала
против сценич. рутины, утверждала, что  иск-во  должно  служить  народу.
Актриса яркой  индивидуальности,  К.  обогатила  нац.  школу  актёрского
мастерства. С 1888 К.-  актриса  Нац.  т-ра.  Гл.  темой  её  творчества
становится  активный  протест  против  социального  бесправия,  мечта  о
свободе и лучшей жизни. К. утверждала на  нац.  сцене  иск-во  глубокого
переживания. Творчество её способствовало развитию нац. драматургии; для
К. писали пьесы Я. Врхлицкий и Ю. Зейер, А. Ирасек,  Ф.  Свобода  и  др.
Большое значение для К. имело иск-во  M  XT,  к-рый  она  считала  т-ром
будущего.
   К. исполняла самые  разнообразные  роли  -  от  высокой  трагедии  до
бытовой  комедии:  Офелия;  Йемена  {"Антигона"  Софокла),  Реттигова  и
Войнарка (о. п. Ирасека), Татьяна ("Мещане"),  леди  Макбет;  Розалин-да
("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая  ночь"),  Мария  Стюарт;
Маргарита ("Фауст" Гёте), Маша ("Три сестры") и др.
   Соч.: Literarni pozustalosti, 3 vyd., Praha, 1946. Лит.- Horacek  J.,
Hana Kvapilova, Praha, 1911;
   Cerny F., Hana Kvapilova, Praha, 1960. JI. Сол.
   КВАРЕЛАШВЙЛИ,  Михаил   Давидович   [р.18   (31).III.1906]-грузинский
советский артист оперы (лирический тенор). Засл. арт. Груз. ССР  (1941).
Учился в студии Т-ра им. Руставели (Тбилиси), нек-рое время играл в этом
т-ре. В 1932 окончил BOK. отделение Тбилисской консерватории  по  классу
проф. О. А. Ба-хуташвили-Шульгиной и был принят в труппу  Т-ра  оперы  и
балета им. Палиашвили. Обладал красивым голосом, был  одним  из  ведущих
певцов груз. оперного т-ра 30-х и 40-х гг. С 1957 занимается  педагогич.
работой.
   Партии: Малхаз, Гурам ("Даиси", "Латавра" Палиашвили), Котэ ("Кето  и
Котэ"   Долидзе),   Закро,   Лашкара   ("Разбойник   Како",    "Лашкара"
Андриашвили), Мусуэла, Лексо ("Бах-триони", "Ладо  Кецховели"  Киладзе),
Нико  ("Дареджан  Коварная"   Баланчивадзе),   Киазо   ("Мать   и   сын"
Мачавариани), Алексеев ("Броненосец "Потёмкин"" Чишко), Лыков  ("Царская
невеста"), Альмавива и' др.
   Лит.: X у ч у а П., Тбилисский  гос.  ордена  Ленина  театр  оперы  и
балета им. Захария Палиашвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Л. Ив.
   КВАРЕНГИ, Г в а р e н г и, Джакомо [20 или 21.IX.1744, близ  Бергамо,
- 11(23).III.1817, Петербург] -архитектор.  Крупный  представитель  рус.
классицизма последней четв. 18-нач. 19 вв. По нац. итальянец. С 1780 жил
и работал в России (преим. в Петербурге). Построил  много  разнообразных
зданий (городские  и  загородные  дворцы,  жилые  дома,  общественные  и
садово-парковые сооружения). В 1783-87 К. создал в Петербурге Эрмитажный
театр - выдающееся  произведение  рус.  и  мировой  театр.  архитектуры.
Значит,  интерес  представляет  его  неосуществлённый   проект   петерб.
Большого  т-ра.  Четыре  фасада  этого   значит,   по   объему   здания,
рассчитанного  на  обозрение  со   всех   сторон,   украшали   монумент,
восьмиколонные портики. С большим  мастерством  были  решены  вестибюль,
двухсветное фойе с хорами, зрительный зал. В проекте грандиозного дворца
Н. П. Шереметева в Москве (90-е гг.) К. предусмотрел  театр.  корпус  со
зрительным залом и сценой. К. принадлежат  также  проекты  т-ра  для  г.
Бассано в Италии, павильона "Концертный зал" в  Царском  селе  (1782)  и
концертного зала в Зимнем дворце (нач. 1790-х гг.). И.Ф.
   КВАРТАЛОВА, Антонина Ивановна [р. 17.11 (1.1  II).  1883]  -  русская
советская  актриса.  Отец   К.   (И.   Г.   Кварталов)   и   её   сестра
(Кварталова-Пальмина) были провинц. актёрами. К. окончила  Моск.  театр.
уч-ще. 13 лет дебютировала в моек. т-ре "Скоморох",  с  успехом  сыграла
роль Анютки ("Власть тьмы", сезон 1896-97); исполнила эту роль более 100
раз. С 1896 в течение двух сезонов выступала в  Моск.  т-ре  Корша  (гл.
роль в водевиле "Я большая" Трофимова и др.). Затем (до 1936) работала в
провинции - Ярославле, Вильне, Казани,  Киеве,  Н.-Новгороде,  Харькове,
Баку, Ульяновске и др.  городах.  С  большой  задушевностью  и  теплотой
играла К. роли порывистых. добрых, чутких  женщин.  Актриса  настроения,
тонких нюансов, К. создала овеянные лиризмом образы страдающих женщин  с
изломанной душой.
   Роли:  Купава  ("Снегурочка"),  Лариса   ("Бесприданница"),   Лидочка
("Свадьба  Кречинского"),  Лиза  ("Дети  солнца"),  Анна  Демби   ("Кин"
Дюма-отца), Кэте  и  Раутендслсйн  ("Одинокие"  и  "Потонувший  колокол"
Гауптмана), Гедда, Агнес, Нора  ("Гедда  Габлер",  "Брандт",  "Кукольный
дом" Ибсена), Роксана ("Сирано  де  Бержерак"),  Кити  и  Мари  ("Гибель
Содома" и "Родина" Зудермана), Вера  Мирцева  (о.п.  Ур-ванцова),  Мария
("Крик жизни" Шницлера), Бронка ("Снег" Пшибышевского),  Паула  ("Вторая
жена" Пинеро), Елена Николаевна ("Ревность" Арцыбашева), Мария Антоновна
("Злая яма" Фоломеева).
   Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого" М., 1952, с. 145-90. E. M.
   КВАРТЕТ (итал. quartetto, от лат. quartus - четвёртый) - ансамбль  из
4 музыкантов-исполнителей (вокалистов или  инструменталистов).  BOK.  K.
бывают женские, мужские, смешанные  (сопрано,  альт  или  меццо-сопрано,
тенор, бас); они исполняются как самостоят. произв. камерной BOK. музыки
и  как  отдельные  номера  (части)  более  крупных  форм,  напр.  оперы,
оратории. Особенно  часто  К.  используются  в  операх,  где  служат  дл
одновременного выражения  чувств  и  мыслей  нескольких  героев  (т.  н.
"квартеты согласия"-  из  "Ивана  Сусанина"  Глинки,  "Царской  невесты"
Рим-ского-Корсакова, "квартеты разногласия"  -  из  "Риголетто"  Верди).
BOK. партии оперных К. тонко индивидуализированы, иногда они делятся  на
две группы, контрастные друг другу по настроению (К. 1-го акта  "Евгения
Онегина" - партии Ольги  и  Татьяны  как  бы  противопоставлены  партиям
Лариной и Няни).
   Лит.: Чёрная Е., Ансамбли, в её кн.: Опера, М. 1961, с. 107;  Друскин
М., Ансамбль, в его кн.:  Вопросы  музыкальной  драматургии  оперы,  М.,
1952. Р. Л.
   КВИНТЕТ (итал. quintetto, от лат. quintus - пятый) -  ансамбль  из  5
музыкантов-исполнителей  (вокалистов  или  инструменталистов).  BOK.  K.
встречается гл. обр. в операх как законченный номер. Часто  используется
как форма осмысления и обобщения событий (К. в  операх  "Пиковая  дама",
"Руслан и Людмила", "Свадьба Фигаро") и экспозиции,  для  характеристики
действ, лиц (К. во 2-м действии "Кармен"). Пример  комич.  К.-  в  опере
"Черевички" Чайковского (К. поклонников Солохи).
   Лит.: Чёрная E., Ансамбли, в ее кн.: Опера, М., 1961, с. 107; Д p у с
к и н М-, Ансамбль, в его кн.: Вопросы  музыкальной  драматургии  оперы,
М., 1952. Р. Л.
   КВЙСТГОР (Qvistgard), Берта  (р.11.VIII.1910)-  датская  актриса.  По
окончании школы при Королевском т-ре (Копенгаген) в 1933 дебютировала  в
этом т-ре. Работала  в  разл.  копенгагенских  труппах  ("Дагмар-театр",
Народный  т-р,  "Риддерсален",  "Аллесенен",  "Фредериксбергтеатр").   С
1957-актриса Нового т-ра. Для К.  характерно  стремление  к  глубокой  и
подлинно  современной  трактовке  роли,  к  созданию  сложных  и   остро
драматич.  образов,  воплощающих  нравственные  и  социальные  конфликты
эпохи.  Роли:  Эва  ("Всадник"  Браннера),  Карин  ("Человек  без  души"
Лагер-квиста), Фрекен Юлия (о. п. Стриндберга),  Кандида  (о.  п.  Шоу),
Элизабет  ("Охота  на  ведьм"  Миллера),  Катюша  ("Воскресение"  по  Л.
Толстому), Аркадина ("Чайка"). В 1956 К. выступила как  режиссёр,  пост.
"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетта и др. Впервые в  Дании  пост.  (в
1961) спектакль "На всякого мудреца довольно простоты", в к-ром  сыграла
роль Турусиной. К.- прогрессивный обществ, деятель,  принимает  активное
участие в движении сторонников мира. Вл. М.
   КВИТКА,  Григорий   Фёдорович   (псевдоним   -Ос-новьяненко   Грицко)
[18(29).XI.1778- 8(20). VI 11.18431 - украинский писатель  и  драматург.
К. род. в селе Основе под  Харьковом  (отсюда  его  псевдоним)  в  семье
помещика. В 1804-06 участвовал в спектаклях домашнего крепостного  т-ра,
брал себе роли "самые весёлые и трудные". Был нек-рое время  послушником
монастыря. Лит. деятельность начал в 1816. Принимал активное  участие  в
культурной и лит. жизни Харькова; в  1812  способствовал  организации  в
Харькове т-ра, входил в состав редакции "Украинского вестника" (1816), в
к-ром печатал свои стихи и заметки о т-ре. В 1821  К.  помог  полтавской
труппе,   в   к-рой   был   Щепкин,   впервые   поставить   в   Харькове
"Наталку-Полтавку" Котляревского.  К.  развивал  реалистич.  демократич.
традиции рус. и укр. театр. иск-ва. Драматургич.  деятельность  начал  в
1827 (писал на рус. и укр. яз.), написав комедию "Приезжий  из  столицы,
или Суматоха  в  уездном  городе".  Комедия  "Дворянские  выборы"  (соч.
1ч.-1829,2ч.- 1830),  разоблачающая  разложение  поместного  дворянства,
была запрещена к постановке. Широкую известность  получили  и  до  наст.
времени сохраняются в репертуаре комедии "Сватанье на Гончаровке" (1836,
труппа Л. Ю. Млотковского) и "Шельменко-денщик" (соч. 1837, пост.  1840,
там же), в к-рой К. развил типич.  образ  волостного  писаря-проходимца,
впервые созданный им в  комедии  "Шельменко,  волостной  писарь"  (1834,
труппа И. Ф. Штейна в Харькове), содержащей элементы социальной  сатиры.
Роль Шельменко играли Д. Д. Жураховский (труппа  Штейна,  1834),  К.  М.
Зелинский (1835), К.  Т.  Соленик(1840),  П.  И.  Григорьев  (Петербург,
1841), М. С.Щепкин (Москва, 1842). К. написал также пьесы  "Ясновидящая"
("Странница, или Сомнамбула", 1828), "Искренняя любовь" (1842) (пост.  в
Малом т-ре в Москве).
   По своим политич. взглядам К. принадлежал к консервативной дворянской
интеллигенции; резко осуждая отрицательные явления крепостного строя, он
в то же время считал этот строй незыблемым.
   Соч.: Твори. В 6 тт.,  т.  1.  Драматичн?  твори,  Кив,  1956.  Лит.:
Г?сторияукраинской литературы, т. 1, Киев, 1954,с. 172-84; В e p б и ц ь
к а  Е.  Г..  Григор?й  Фёдорович  Кв?тка-Основ'яненко.  Нарис  життя  ?
творчост?, Харк?в, 1957. //. Д,
   КЁГЭН  -  японский  средневековый  фарс.  Сложился   одновременно   с
аристократии, т-ром Но в 14-16 вв. Расцвет иск-ва К. относится к  18  в.
Представления К. исполнялись на языке, близком к  разговорному,  и  были
широко популярны среди  народа.  Состояли  из  бытовых  сценок,  имеющих
социально-сатирич. направленность. Позднее представления К.,  изменённые
и приспособленные к вкусам правящей знати, вошли в качестве интермедий в
спектакли т-ра Но. Первоначально К. был  импровизационным;  тексты  пьес
менялись при каждом представлении в зависимости  от  состава  публики  и
исполнителей. Лучшие варианты сюжетов и актёрского  исполнения  по  мере
развития  т-ра   передавались   по   наследству   в   устной   традиции.
Канонизированные традиционные тексты были записаны (в основу  известного
сборника "Кёгэн-ки", содержащего 200 пьес, положены ксилографии 17  в.).
Представление К. обычно продолжается 10- 15 минут, в нём  действуют  2-3
персонажа, сюжет занимателен и динамичен.  К.  часто  используют  и  для
создания коротких комедий и танцевальных пьес в т-ре Кабуки.  После  2-й
мировой войны интерес к К., как к одному из наиболее  демократич.  видов
япон. традиционного  театр.  иск-ва,  значительно  возрос.  Устраиваются
регулярные самостоят, представления К., не связанные с т-ром Но. Большое
значение для возрождения этого жанра имела деятельность молодых  кёгэнси
- проф. актёров-исполнителей К. Л. Г.
   КЕДРОВ,  Михаил   Николаевич   (р.21.XII.1893)-   русский   советский
режиссёр, актёр, педагог.  Нар.арт.  СССР  (1948).  Один  из  творческих
руководителей МХАТа. Со школьных лет  участвовал  в  любительских  драм.
кружках как актёр и режиссёр; увлекался живописью и  скульптурой.  После
Октябрьской  революции  учился  в  Свободных  художеств.  мастерских  (с
1921ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит.  иск-вам  обогатил  впо-*  следствии
актёрское  и  режиссёрское  творчество  К.,   отли   чающееся   пластич.
выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию  им.  Грибоедова
(рук. В. В. Луж-ский), в к-рой преподавал К. С.  Станиславский.  В  1922
был принят во 2-ю студию МХАТа; с 1924 - в труппе МХАТа. Начал выступать
как актёр на  сцене  студии,  одновременно  исполняя  эпизодич.  роли  в
спектаклях МХАТа (Христиан Иванович-"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и
Грюнштейн - "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим - "Дни Турбиных"
Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон - "Женитьба Фигаро" Бомарше,
и др.). В  1927  в  спектакле  "Бронепоезд  14-69"  Вс.  Иванова  создал
обаятельный образ героя-партизана, китайца Синь-Бин-У. В том  же  сезоне
он в остро сатирич.  манере  сыграл  роль  попа  Ионы  в  пьесе  Леонова
"Унти-ловск", а в 1931 кулака Квасова  в  спектакле  "Хлеб"  Киршона.  К
числу лучших актёрских работ К. относятся также Манилов ("Мёртвые души",
1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин  ("Анна  Каренина",  1938),
Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах  К.  тонкое
чувство художеств. правды сочетается с глубоким  постижением  социальной
сущности  роли,  мягкость  артистич.  средств  -  с   яркостью   сценич.
перевоплощения.
   В 30-х гг. К. начал работать как  театр.  педагог  и  режиссёр,  став
впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946-55 - гл.  режиссёр,
с 1960- председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссёров сов.
т-ра. Его первая постановка "В людях"  (1933,  инсценировка  горьковских
произведений) прочно вошла в репертуар  т-ра,  получила  высокую  оценку
самого автора. В. И. Немирович-Данченко привлёк К. к  совместной  работе
над  постановкой  пьесы  "Враги"  (1936),  сыгравшей  значит,   роль   в
становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы  К.
ведёт  педагогич.  работу   во   ВГИКе   (на   режиссёрском   отделении,
возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В  1936  Станиславский  пригласил  К.
вести ре-жиссёрско-педагогич. работу в Оперно-драматич. студии, где  под
его руководством был  создан  ряд  драм.  ,и  оперных  спектаклей:  "Три
сестры",  "Чио-Чио-сан"  и  др.  После  смерти  Станиславского  К.  стал
творческим  руководителем  Оперно-драматич.  студии-театра  им.  К.   С.
Станиславского   (1938-48),   а   затем   Школы-студии   им.    В.    И.
Немировича-Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актёров МХАТа,
работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского.
На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль  "Тартюф"
(1939), где он играл заглавную  роль.  Станиславский  называл  К.  своим
ближайшим  помощником  по  созданию  "системы".   В   своей   дальнейшей
режиссёрской и педагогич.  работе  К.  развивал  творческие  идеи  своих
учителей,  конкретизировал  нек-рые  положения  учения   Станиславского,
разрабатывал   новые   методы    режиссёрского    творчества.    Большое
принципиальное значение имел новаторский  с  точки  зрения  режиссёрских
приёмов и утверждения новых методов актёрского творчества  спектакль  К.
"Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под  руководством
К. на сцене МХАТа были  поставлены  "Дни  и  ночи"  и  "Русский  вопрос"
Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К  числу  лучших
режиссёрских работ К. принадлежат
   "Плоды  просвещения"   (1951,   Гос.   пр.   СССР,   1952),   "Третья
патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку"  Шекспира;
в 1961 - пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвящённую вопросам колхозного
строительства. В режиссёрских работах К. преобладает  тема  формирования
личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за  новые  идеалы.
Умение глубоко вскрыть драматургич.  конфликт  и  организовать  активную
сценич. борьбу - отличительная особенность  иск-ва  К.  Последовательный
продолжатель лучших режиссёрских традиций МХАТа, К.  раскрывает  идейное
содержание спектакля прежде всего через иск-во самих актёров. В  течение
ряда лет К. возглавляет  творческую  лабораторию,  в  к-рую  входят  мн.
крупнейшие сов. актёры и режиссёры, опирающиеся в  своём  творчестве  на
лучшие достижения иск-ва МХАТа. Др. пост.: "Зелёная улица" Сурова (1948,
Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп
"Авроры"" Болынин-цова и Чиаурели (1952).
   Лит.- Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск.  Художеств.
театра. 1951-'1952 гг., М., 1956, с. 7-72;
   "Театр", 1939, № 6, там  же,  1960,  №  11,  с.  91-94;  "Театральная
Москва", 1959, М 139, с. 2-4. Г р. К.
   "КЕЕНОБА" - грузинское народное массовое зрелище. Ведёт  своё  начало
от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения.
Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания  и  превращалось  в
нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа  против  византийских  (6
в.), арабских (7 в.),  монгольских  (13-14  вв.),  иранских  и  турецких
(16-18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах  и
сёлах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд,  насилия  врага
над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа,  победа
над  врагом,  казнь  вражеского  кеена  (по-монгольски  каан   -   глава
государства, царь), празднество победы. Участники  "К."  делились  на  2
партии, к-рые возглавляли кребули. В городах основную  массу  участников
"К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов.
Расходы на  "К."  часто  несли  представители  знати,  к-рые  руководили
кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В  19  в.  в
"К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия
и  хотя  царские  чиновники  запрещали  устройство  "К.",  народ  упорно
отстаивал  своё  любимое  зрелище.  В  период  роста  рабочего  революц.
движения  в  "К."  нашла  отражение  борьба   против   царской   власти:
изображались покушение на убийство царя, арест  революционера,  суд  над
ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги  в  1897).  В  1905  "К."  иногда
переходила в революц. выступления трудящихся  ("К."  в  Телави,  Хидари,
Вардзии).
   Традиц. персонажи - маски "К.": кеен (царь) и царица,  везир,  судья,
шут, воины вражеского  стана,  полководец  и  участники  освободительной
борьбы. Кроме традиц.  масок,  в  "К."  включались  сатирич.  персонажи,
изображавшие представителей высшей знати. "К."  сопровождались  уличными
шествиями, игрой на муз. инструментах, пением и танцами.  Традиции  "К."
были использованы при устройстве массово-революц. зрелищ в  первые  годы
после установления Сов. власти в Грузии (1921-22). Маски "К."  ожили  на
празднестве 1500-летия Тбилиси (1958). Во мн.  произведениях  грузинской
литературы, живописи, т-ра, музыки и кино воспроизводятся зрелища "К.".
   Лит.: X a x а н о в [Хаханашвили] А. С., Очерки по истории грузинской
словесности, вып. l, M., 1895; А м а г-л о б e л и С., Грузинский театр.
предисл. А. В. Луначарского, М., 1930; Д. ж  а  н  e  л  и  д  з  e  Д.,
Грузинский театр с  древнейших  времён  до  второй  половины  XIX  века,
Тбилиси, 1959. Д. Д.
   КЕЙЗЕР  (Keiser),  Рейнхард  (9.1.1674-12.  IX.  1739)   -   немецкий
композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста Г. Кейзера, затем в
школе св. Фомы в Лейпциге, совершенствовался у И. Куссера в Брауншвейге.
В возрасте 18 лет написал первые сценич. произведения - пастораль "Вновь
обретённые влюблённые" (пост. во 2-й  ред.  под  назв.  "Йемена",  1699,
Гамбург) и оперу "Базилиус" (1693, Брауншвейг). В 1695-1706 и 1709-17  -
муз. руководитель первого постоянного нем. оперного т-ра в Гамбурге. Для
этого т-ра К. написал более 100 опер, гл. обр. на историч. и  мифологич.
сюжеты: "Адонис" (1697), "Помона" (1702),  "Октавия"  (1705),  "Альмира"
(1706),  "Крез"  (1710),  "Верный  обманщик"  (1714)  и  др.  Иногда  он
обращался к совр. ему темам (оперы "Лейпцигская битва", 1710, "Иоделет",
1726, и др.). Оперы К. отличаются мелодич.  богатством,  лучшие  из  них
отмечены интонационным своеобразием и нац. характерностью. В 1719-22 жил
в Людвигсбурге, в 1722-в Копенгагене, где пост. свою оперу  "Улисс",  за
что был удостоен звания "датского  королевского  капельмейстера".  Конец
жизни провёл в Гамбурге (с 1728  -  кантор  местного  собора).  Известен
также как автор симф. и хоровых произв. К. посвящён зингшпиль Б. Бардиса
"Неистовый капельмейстер" (1929, Берлин), в к-ром  использованы  мелодии
из опер К.
   Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии,  Германии,  Англии,
пер. с франц., М., 1931; Lindner E.  0.,  Die  erste  stehende  deutsche
Oper, B., 18'55; Leichtentritt H, R. Keiser in seinen Opern.,  B.,  1901
(Diss.);
   Wolf f H. Chr.. Die Barockoper  in  Hamburg,  Bd  1-2,  Wolfenbuttel,
1957. Л. М.
   КЕЛБАКИАНИ, Геннадий  Леонтьевич  [р.15(28).II.  1910]  -  грузинский
советский драматург. Лит.  деятельность  начал  в  1926.  Автор  пьес  о
современности:
   "Достойная  награда",  "Наше  личное  дело"   (1946,1950,   Т-р   им.
Марджанишвили), "Молодая учительница" (1953, Т-р  им.  Руставели,  1955,
Моск. т-р им. Пушкина под назв. "Она  меняет  адрес"),  "Зов  сердца"  о
жизни молодых шахтёров. М. Гог.
   КЕЛБАУСКАС, Бронюс Юлианович [р.  25.  X  II  (7.1).  1904]-литовский
советский артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Лит.  ССР  (1955).  Чл.
Коммунистич. партии с 1955. Деп. Верх.  Совета  Лит.  ССР  2-го  созыва.
Ученик Тальони Г. Кякшт, совершенствовался у Н. Легат в Лондоне. С  1922
участвовал в спектаклях Т-ра оперы и балета в Каунасе (в труппу принят в
1925). Был первым литов. классич. танцовщиком. Партии:  Зигфрид,  Дезире
("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Базилио ("Дон Кихот"  Минкуса),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), пан Веблевский ("Невеста"  Пакальниса),
Крезас ("На берегу моря", Юзелюнаса). С 1937 работает как  балетмейстер.
В бурж. Литве К. первый пост. балеты сов; композиторов - "Бахчисарайский
фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939). В сов. т-ре пост.  "Красный
цветок" (1940). "Мнимый жених" Чулаки (1962)  и  др.  Был  постановщиком
первого нац. балета "Невеста" Пакальниса (1952) о борьбе  лит.  крестьян
против угнетателей; использовал нар. танцы и обряды. Пост. К. отличаются
яркой фантазией, тонким чувством стиля. С 1937  вёл  педагогич.  работу.
Гастролировал в Париже, Лондоне и др. городах. А. Руз.
   КЕЛДЫШ, Юрий (Георгий) Всеволодович [р. 16 (29). VI II.  1907]русский
советский  музыковед,  педагог.  Доктор  искусствоведения  (1947).   Чл.
Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Моск.  консерваторию  по  кл.
проф. М. В. Иванова-Борецкого. В 1928 начал  муз.-лит.  деятельность,  в
1930 - педагогическую (с 1948 -проф. Моск. консерватории). В 1950-57  К.
возглавлял Гос. научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и кинематографии  в
Ленинграде. В 1957-60 -гл. ред. журн. "Советская музыка". С 1960 -  зав.
сектором музыки  народов  СССР  Ин-та  истории  иск-в.  Осн.  работы  К.
посвящены деятельности "Могучей кучки", В. В. Стасову и др.
   Соч.: [Статьи о Мусоргском], "Муз. образование", 1928, № 6; в сб.: М.
П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти, М., 1932; муз.  тематич.
разбор и предисловие к либретто оперы "Хованщина" Мусоргского, М-, 1932;
главы о  муз.  жизни  60-х  гг.  19  в.,  Балакиреве,  Кюи,  Мусоргском,
Бородине, в кн.: История русской музыки, под. ред. М. С.  Пекели-са,  т.
2, М.-Л., 1940; История русской музыки, т.  1-3,  M.,  1947-54;  Русская
советская музыка, М., 1958 (в серии: Муз.  культура  союзных  республик.
РСФСР,  вып.  3);  На  пути  оперного  реализма   ("Семья   Тараса"   Д.
Кабалевского). "Советская музыка", 1951, [.№] 3; Еще об опере  "Война  и
мир", там же, 1955, № 7; Пути современного новаторства, там же, 1958,  №
10 и 12; Великий искатель  правды  (Мусоргский),  там  же,  1959,  №  3;
Последняя опера С. Прокофьева, там же, 1960, .№ 1; Балет "Агон" и "Новый
этап" Стравинского, там же, 1960, .N" 8; М. П. Мусоргский. Письма  к  А.
А. Голенищеву-Кутузову, М.,  1939  (ред.);  Очерки  по  истории  русской
музыки, 1790-1825, Л., 1956 (ред.  совм.  с  М.  С.  Друскиным);  Э.  Ф.
Направник. Автобиогр., творч. материалы,  документы,  письма,  Л.,  1959
(ред.).
   КЕЛЕМЕН (Kelemen), Ласло (1760-1814) -венгерский актёр и  театральный
деятель. По образованию юрист. В 1790 организовал  первую  венг.  театр.
труппу, к-рая в течение пяти сезонов выступала на  сцене  т-ров  городов
Буды и Пешта. В этой труппе  К.  пост.  впервые  на  венг.  сцене  пьесы
Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый  больной"),  Шекспира
("Отелло", "Ромео и  Джульетта"),  пьесы  венг.  драматургов:  "Философ"
("Понти") Бешше-ньеи (исполнял гл. роль) и др.  В  1795  труппа  К.,  не
выдержав конкуренции с нем. т-ром, прекратила своё существование.
   Лит.: Гершкович А., Венгерский театр. в кн.:
   История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского,
т. 2, М., 1957; V a l i  В  e  l  a,  Kelemen  Laszlo,  az  elso  magyar
szinigazgato, Arad, 188. А. Гер.
   КЁЛЕР (Kohler), Инее Каролина (р. 1900)  -  шведская  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась в Стокгольмской  консерватории  и  в  Милане.
Сценич. деятельность начала как артистка  оперетты.  Выступала  в  разл.
т-рах Стокгольма, в 1925-28-в Большом т-ре в Гётеборге.  После  удачного
дебюта в Стокгольмской королевской опере (в 1934) выступала  преим.  как
артистка оперы.
   Партии: Елизавета,  Эльза  ("Тангейзер",  "Лоэнгрин"),  Аида,  Тоска;
Турандот (о. п. Пуччини), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса),
донна Анна, донна  Эльвира,  Графиня  ("Дон  Жуан",  "Свадьба  Фигаро"),
Леонора  ("Фиде-лио"  Бетховена),   Амелия,   Леонора   ("Бал-маскарад",
"Трубадур" Верди), Недда  ("Паяцы");  в  оперетте  -  Саффи  ("Цыганский
барон" И. Штрауса), Анжель Дидье ("Граф Люксембург" Легара) и др. Е. Ч.
   КЕЛЛЕР,  Иосиф  Исаакович  [р.  17(30).XII.1903]-  русский  советский
режиссёр и драматурт музыкального театра. Засл. деят. иск-в РСФСР (157).
Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1929  окончил  Ленингр.  ин-т  сценич.
иск-в.  В  1929-44  работал  в  Свердловском   т-ре   оперы   и   балета
реж.-ассистентом у В.А. Лос-ского, затем режиссёром, с 1938 -  гл.  реж.
Пост.:
   "Иван Сусанин", "Аида" и др. В 1944-46 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и
балета (Ашхабад), в 1946-47Т-ра оперы и балета в Куйбышеве. С 1947  -  в
Пермском т-ре оперы и балета. Пост. оперы: "Иван  Болотников"  Степанова
(Гос. пр. СССР, 1951), "Маскарад" Д. Толстого и "Овод" Спадавеккиа  (оба
спектакля удостоены диплома 1-й степени на Всесоюзном фестивале т-ров  в
1957) и др. Автор либр. опер: "Надежда Дурова" Богатырёва, "Хождение  по
мукам", "Овод" Спадавеккиа, балетов "Лада" и "Суламифь" Асафьева и др.
   "КЕЛЛЕР-ТЕАТРЫ" ("Keller-theater", от нем. Keiler-подвал)-австрийские
театры. Возникли в 30-х гг. 20 в. как  товарищества  молодых  актёров  и
режиссёров,  ищущих  новые  формы  театр.  выразительности.  Работали  в
подвальных кафе Вены. В 1938 "К.-т."  были  закрыты  нацистами,  в  1945
открыты вновь. Наиболее известные "К.-т.": "Т-р Отваги"  (осн.  актрисой
С. Кадмон в 1931), "Т-р в  кафе  Паркринг"  (1951),  т-р  "Калейдоскоп",
"Эксперимент", а также находящиеся в  привилегированном  положении  т-ры
"Трибуна" (1949), субсидируемый  Министерством  просвещения,  "Маленький
театр  в  Конпертхаузе"  и  т-р  "Каммершпиле",   являющиеся   филиалами
"Йозефштадттеатра" и  пользующиеся  всеми  его  преимуществами.  Расцвет
"К.-т." относится к концу 40-х гг. "К.-т." привлекали зрителей  новизной
репертуара, театр. приёмов, попыткой  ответить  на  актуальные  вопросы.
После того как Кадмон поставила с огромным успехом  спектакль  "Страх  и
отчаяние в Третьей империи" Брехта, её т-р получил назв. "Т-ра  Отваги".
В "Трибуне"  пост.  "Ночи  гнева"  Салакру,  пьесы  Ануя;  "Т-р  в  кафе
Паркринг" впервые в Австрии показал  пьесы  Беккетта.  Среди  спектаклей
"К.-т.": в "Трибуне" - "Его последняя апелляция" Шварца, "Раскольников",
"Идиот" по Достоевскому, "Сафо и Алкей" Байра и др.;  в  "Парк-ринге"  -
"Доброе  вино  господина   Нуше"   Виллемса;   в   "Ателье-театре"   (б.
"Калейдоскоп") - "Орфей и Эвридика" Кокошки.
   Лит.: Kahl K., Nachruf auf das Keller-theater,"Forum", 1960. ,№ 79/80
с. 288-89; Klaus R., Tod und Leben im Keller, там же, 1961,  .№  86,  с.
62-63. Зин. П.
   КЁЛЛИ  (Kelly),  Джордж  (р.  1887)  -  американский  драматург.  Был
актёром. Начал драматургич. деятельность с водевилей и одноактных  пьес.
Первая пьеса, принёсшая К. признание,- "Несущие  факел"  (1922).  В  ней
высмеивались  нек-рые  участники  движения  "малых   театров".   Комедия
'"Пускать пыль в глаза" (1924) - сатира на мещанство. Наиболее известная
пьеса К.-"Жена Крэга" (1925, пр. Пулице-ра),  в  к-рой  героиня  жестоко
расплачивается одиночеством за пристрастие к чопорности. В своих  пьесах
К. разоблачает корыстолюбивых, душевно пустых, эгоистичных женщин. Среди
др. пьес К.: "Смотри на жениха"  (1927),  "Мэджи  великолепная"  (1929),
"Филипп идёт вперёд" (1931), "Отражённая слава" (1936), "Глубокая миссис
Сайке" (1945), "Фатальная слабость" (1946).
   Лит : Quinn A H., A history of the american drama, L., 1937; С о a  d
0. S., M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. Я. Б.
   КЁЛЛОГ  (Kellogg),  Клара  Луиза  (12.  VII.1842-  13.  V.  1916)   -
американская  артистка  оперы   (лирико-колоратурное   сопрано).   Пению
обучалась (с 1857)  в  Нью-Йорке  у  частных  педагогов  (Милле,  Эрранй
Муцио). Дебютировала в 1861 на  сцене  "Академии  музыки"  в  Нью-Йорке,
гастролировала в городах США.  Исполнила  партию  Маргариты  в  премьере
оперы "Фауст" Гуно в США (1863, Нью-Йорк). В 1867  впервые  выступила  в
Европе (Англия). С 1868 К.  снова  в  США,  где  в  1873-76  возглавляла
собств. "английскую оперную труппу", исполнявшую на  англ.  яз.  произв.
оперной  классики.  К.  выступала  не  только  как  певица,  но  и   как
режиссёр-постановщик и переводчик оперных либретто на англ. яз.  В  1879
вернулась в Европу (в 1881 посетила Петербург). В конце  1880-х  гг.  К.
оставила сцену.
   Голос К., широкого диапазона,  отличался  редкой  красотой  тембра  и
чистотой звука. Иск-во певицы покоряло блестящей техникой, грациозностью
и артистизмом исполнения, оригинальностью интерпретации. К.  была  одной
из самых выдающихся вокалисток своего времени.
   Партии: Церлина ("Дон Жуан"), Джильда, Виолетта, Аида; Марта  (о.  п.
Флотова) Филина ("Миньон" Тома), Линда, Мария, Лючия ("Линда ди Шамуни",
"Дочь полка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др.
   Лит.: Kellogg К., Memoirs of an american prima donna, N. Y.-L., 1913;
Thompson 0., The american singer, N. Y., 1937. ?c. T.
   КЕМАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна [р. 16(28).1Х. 1899]- русская  советская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано) и оперетты. Нар. арт. РСФСР
(1940). В 1920-24 училась в Моск. консерватории у
   А. В. Секар-Рожанского, А. М. Лабинского и В. М.  За-рудной.  В  1922
поступила  в  муз.  студию  МХАТ.   С   1926   -   в   Муз.   т-ре   им.
Немировича-Данченко.  Обладала  голосом   красивого   светлого   тембра,
выразительной дикцией и музыкальностью. Яркое драм. дарование определили
обаяние, яркость комедийных и драма-тич.  образов,  созданных  актрисой.
Гос. пр. СССР (1952).
   Партии: Рашель ("Мадемуазель Фифи" Кюи), Иоланта (о. п. Чайковского),
Парася  ("Сорочинская   ярмарка"   Мусоргского),   Наталья   ("В   бурю"
Хренникова),Маша ("Северный ветер" Книппера), Надежда  Светлова  (о.  п.
Дзержинского), Кармен, Виолетта; Ивонна ("Джонни  наигрывает"  Кшенека).
Елена  ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),  Клеретта  ("Дочь  мадам  Анго"
Лекока), Серполетта ("Корневильские колокола" Планкета) и др.
   КЕМБЛ (Kemble) - семья англ. актёров 18-19 вв.  Её  родоначальники  -
Роджер К. (актёр,  руководитель  странствующей  труппы)  и  его  жена  -
актриса Сара Уорд. Из их 12 детей почти  все  стали  актёрами.  Наиболее
выдающиеся из них: 1) Сара Cw доне.
   2) Джон Филип К. (1.11.1757-26.II.1823), актёр и драматург  (трагедия
"Велизарий", фарс "Женщина-офицер" и  др.).  Выступал  в  Лондоне  (т-ре
"Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", к-рый он возглавлял), Дублине,  руководил
т-ром в Ливерпуле (1789). Играл Октавиа-на  в  муз.  драме  Дж.  Колмана
"Горцы" (1793). Роли:
   Гамлет (1783, "Друри-Лейн", исполнял эту роль  в  придворном  костюме
своего времени), Отелло (1784, в костюме англ. генерала), Макбет (1785),
Марло ("Она унижается, чтобы победить" О. Голдсмита, 1794),  Просперо  в
переработке  шекспировской  "Бури"  (1806-07),   Брут   ("Юлий   Цезарь"
Шекспира,  1812),   Кориолан   (1817,   его   последняя   роль).   Актёр
клас-сицистского  направления,  К.  был  на   сцене   импозантен,   даже
величествен, патетичен, обладал  большой  культурой,  считался  мастером
монолога. Но его патетика была  холодна,  декламация  риторична,  образы
статичны и абстрактны.  В  комедиях  он,  по  словам  современника,  был
"весел, как похороны, и  подвижен,  как  слон".  Джон  К.  способствовал
насаждению клас-сицистских традиций на англ. сцене.
   3) Стивен К.  (21.IV.1758  -  5.VI.1822)  -  актёр  и  администратор,
работал  в  Лондоне  ("Друри-Лейн",  "Ковент-Гарден")  и   в   провинции
(Манчестер, Ливер-пул, Эдинбург, Глазго и др.).  Наиболее  удачно  играл
Фальстафа в "Генрихе IV"  (1806-II  часть,  "Ковент-Гарден";  1816  -  I
часть, "Друри-Лейн"), чему способствовали его внешние данные. Стивен  К.
писал поэмы, оды, баллады, перерабатывал пьесы др. авторов.
   4) Чарлз К. (25. XI. 1775-12.XI.1854) - играл в провинции и в Лондоне
("Друри-Лейн",  "Ковент-Гарден"),  гастролировал  в  Бельгии,   Франции,
Германии, Америке (1832-34,вместе с дочерью Фанни К., к-рая дебютировала
в 1829 в роли Джульетты и стала впоследствии известной актрисой).  Роли:
Орландо в "Как вам это  понравится"  (Шеффилд,  1792),  Чарлз  Сэрфес  в
"Школе злословия" Шеридана (1800),  Антоний  в  "Юлии  Цезаре"  Шекспира
(1812),  Макбет  (1815),   Шейлок.   Имел   успех   в   роли   Ромео   и
особенноМеркуцио из той же трагедии  (1829).  Занимался  переработкой  и
сочинением пьес ("Дело чести", Лондон,  1800).  В  1840  оставил  сцену,
после чего читал лекции о Шекспире.
   Лит.: Baker H., John Philip Kemble, Cambr. (Mass.), 1942.
   КЕМЕРОВСКИЙ ТЕАТР (Кемеровский областной драматический театр имени А.
В.Луначарского) - русский советский театр. Осн. в  1934.  До  1936  наз.
"Культармеец Кузбасса". Гл. режиссёрами К. т. были М. П. Смелков, Л.  М.
Ме-ерсон, А. Я. Волгин, Я. Д. Бродский и  др.  В  труппе  (1962):  засл.
артисты РСФСР Ф. Н. Белинская, П. Г. Князев, П. П. Бетев, артисты Г.  В.
Беляев, А. Н. Самохвалов, Н. М. Силина, Г. С. Ишкова, А. М. Гульковский,
Ш. Н. Ефанов, Г. Л. Морозов, В. И. Боборыкин, Г. Н. Кузнецова и др., гл.
реж.- Д. А. Левин, гл. художник М. Т. Ривин. В  1960  при  т-ре  открыта
студия. В 1961 выстроено новое здание т-ра (на 801 место).
   Спектакли: "Гибель эскадры"  (1934);  Чапаев"  по  Фурманову  (1938),
"Давным-давно" Гладкова  (1943),  "Семья"  Попова  (1952),  "Кремлёвские
куранты" (1957); "Грозовой  год"  Каплера  (1957),  "Иркутская  история"
Арбузова  (1960),  "Океан"  Штейна  (1961),  "Последние"  (1954),  "Дети
солнца" (1959), "Вишнёвый сад" (1955), "Разбойники" (1960).  Т-р  ставит
спектакли на местные темы: "Земля  Кузнецкая"  инсц.  И.  С.  Попова  по
роману Волошина (1951), "Когда гаснут звёзды" Озёрского (1956). А. Ив.
   КЕМП (Кетре), Уильям (ум. ок. 1608) -  английский  комедийный  актёр.
Сценич. деятельность начал в 90-х гг. 16 в. Имя К. впервые встречается в
труппе "слуг графа Лестера" (1591). В 1594-95  вступил  в  труппу  "слуг
лорда-камергера", во главе к-рой стояли  Шекспир  и  Р.  Бёрбедж.  Играл
комич. роли слуг в пьесах Шекспира (Пьетро - "Ромео и Джульетта",  Кизил
-  "Много  шума  из  ничего"  и  др.).  В  1607  выступал  в   спектакле
"Путешествие трёх английских братьев". В его ярко буффонном иск-ве нашли
продолжение традиции нар. площадных актёров. К. славился  даром  сценич.
импровизации. Вероятно, его имел в виду Шекспир, протестуя  в  "Гамлете"
против актёрских отсебятин. Особую популярность среди  лондонского  люда
принесло К. мастерское исполнение джиги - комич. танца с  пением,  к-рым
обычно завершались спектакли в шекспировском т-ре.  В  1599  К.  покинул
труппу "слуг  лорда-камергсра",  в  1602  играл  в  труппе  "слуг  графа
Ву-стера", затем вернулся к Бёрбеджу.
   Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 1-4, L. - Qxf., 1923.
А. Б.
   КЕНЖЕТАЕВ, Каукен  (р.  1916)  -  казахский  советский  артист  оперы
(баритон). Нар. арт.  Казах.  ССР  (1959).  В  1936-40  учился  в  Моск.
консерватории. В 1941-42 работал в Т-ре  оперы  и  балета  им.  Абая,  в
1942-46-в Ансамбле пограничных войск, с  1946-  вновь  в  Т-ре  оперы  и
балета им. Абая. В 1946 -47 К. окончил Алма-Атинскую  консерваторию.  К.
создал муз.-сценич. образы героических, сильных,  волевых  людей  (герой
эпоса  Ер-Таргын,  вождь  восстания  Жалбыр  в  о.  п.   Брусиловского).
Выразительно исполняет партии  жестоких  угнетателей  народа:  волостной
управитель Жанбота ("Биржан и Сара" Туле-баева), феодал Бекежан, урядник
Семён   ("Кыз-Жибек",   "Дударай"   Брусиловского),   военачальник   Лоя
("На-зугум"  Кужамьярова),  Хан  ("Алтынчеч"  Жиганова).   Участвует   в
спектаклях рус. труппы т-ра. Партии:
   Руслан, Демон, князь Игорь, Эскамильо; Капулетти ("Ромео и Джульетта"
Гуно) и др. Выступает  также  как  реж.;  пост.  оперу  Брусиловского  и
Тулебаева "Амангельды" (1959). Н. Л,
   КЕНЬЕ (Caigniez), Луи Шарль (13. IV. 1762-19.11. 1842) -  французский
драматург.  По  профессии  адвокат.  В  1799  дебютировал  пьесой  "Обед
горбунов" и вскоре целиком посвятил себя драматургии. К. б.ыл  одним  из
осн. авторов мелодрам, ставившихся в парижских "т-рах бульваров".  Более
тщательная, чем у др. драматургов этих  т-ров,  лит.  обработка  текста,
интерес к психологич. разработке образов принесли ему  прозвище  "Расина
бульваров" (соответственно, его соперников Г. Пиксерекура  и  Ж.  Г.  А.
Кювелье де Три называли  "Корнелем  и  Кребильоном  бульваров").  Лучшая
пьеса К. - мелодрама "Сорока-воровка, или Служанка из Палезо"  (совм.  с
дОбиньи,   1815,   т-р    "Порт-Сен-Мартен").    Трогательная    история
девушки-служанки, несправедливо обвинённой в краже,  привлекла  зрителей
человечностью  и  демократизмом.  Эта  пьеса  положена  в  основу  оперы
"Сорокаворовка"  Россини  (1817),  сюжет  её  использован  также  А.  И.
Герценом в одноим. повести. Большой успех имели также мелодрамы К.  "Суд
Соломона" (1802, т-р "Амбигю комик"), "Германштадтский лес,  или  Ложная
супруга" (1805, там же), "Вечный жид" (1812, т-р "Гете"),  "Дитя  любви"
(1813, т-р "Амбигю комик"), "Безумная из Вольфенштейна" (1813, там  же),
"Жанде Кале" (1815, там  же),  "Вороны-обви-нительницы,  или  Серкотский
лес" (1816), мимодрама "Уголино, или Башня  голода"  (1820,  Олимпийский
цирк) и мн. др.
   Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger..., P., 1878 (Histoire universelle d'i theatre, t. 5); G е  о
f f г о y Ch., Cours de la  litterature  dramatique,  v.  6,  P.,  1825:
Brazier N., Histoire des netits theatres'de Paris..., v. 1, P., 1838;  G
i n i s t y P., Le melodrame, P., [191l]. c\ ф.
   КЕПУРА, Кипура (Kiepura), Ян (p. 16.V.1902)-  польский  артист  оперы
(лирико-драматический тенор). Пению обучался в Варшаве у Т. Леливы и  В.
Бжезинь-ского. Дебютировал как концертный певец в 1923. Впервые выступил
на оперной сцене в Варшаве в 1925. В 1926-28-солист Венской гос.  оперы.
Пел в крупнейших оперных т-рах Европы и Америки,  в  т.  ч.  "Ла  Скала"
(1929,  1931),  "Чикаго   сити   опера"   (1931),   "Метрополитен-опера"
(1938-42). В 1942 оставил оперную сцену; продолжал выступать в оперетте.
Гастролировал  как  концертный  певец  вместе  с   женой   М.   Эг-герт,
австрийской певицей, в Англии, Франции" Италии, США.  В  1958  К.  после
длительного отсутствия посетил Польшу, дал неск. концертов в  Варшаве  и
Кракове.  К.-  один  из  выдающихся  совр.   певцов;   прославился   как
исполнитель итал. и франц. оперного репертуара. Мастер  бель  канто,  К.
обладает гибким, сильным тенором широкого диапазона с  развитым  верхним
регистром, тембр его голоса  очень  красив.  Певец  покоряет  слушателей
виртуозным   мастерством,   тонкостью   и   проникновенностью   чувства,
оригинальностью интерпретации. Славится также как  исполнитель  польских
нар. песен. С 1930 снимается в кино.
   Партии: Герцог, Ходе, Фауст, Каварадосси, Рудольф;
   Калаф, Де Грие (Турандот", "Манон Леско" Пуччини) и др.
   Л. Коз.
   "КЕПЧЙ"  -   балкарско-карачаевское   пантомимическое   представление
преимущественно  сатирического  содержания.  Разыгрывается  на   традиц.
празднестве, связанном с земледельческим обрядом.
   КЕРБАБАЕВ, Берды Мурадович (р. 15.III. 1894) - туркменский  советский
писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Туркм.ССР (1943). Чл.Коммунистич.
партии с 1948. Учился в медресе (духовная школа)  в  Бухаре.  В  1927-28
учился в Ленинграде, в Ин-те востоковедения. Лит. деятельность  начал  в
1923. В 1926 написал первую пьесу "Терьякеш  и  тебиб"  о  наркоманах  и
знахарях. К.  принадлежат  пьесы:  "Подъём"  (1937)  о  коллективизации,
"Баба-болтун" (1941) - комедия из колхозной жизни, "Махтумкули" (1941) о
туркм. поэте, "Любовь к Родине"  (1941)  об  Отечеств,  войне,  "Братья"
(1944) о дружбе народов, "К урбан Дурдыев" (1948) о  герое  Сов.  Союза,
"Решающий шаг" о становлении Сов. власти в  Туркмении  (1957).  Все  эти
пьесы пост. в Туркм. академич. т-ре драмы (Ашхабад). К. написал либретто
оперы "Абадан", посв. Отечественной войне (пост. в Туркм. т-ре  оперы  и
балета им. Махтумкули, Ашхабад). Гос. пр.  СССР  (1948,  1951).  Чл.  АН
Туркм. ССР (1951). Л. АН.
   КЁРВЕЛС (Keurvels), Эдуард (8. III.  1853-29.11.  1916)-  бельгийский
дирижёр, композитор. Музыке обучался у  И.  Бенуа.  Творч.  деятельность
начал как помощник  дирижёра  оперного  т-ра  в  Антверпене;  с  1882  -
капельмейстер  Фламандского  нац.  т-ра.  Важной  заслугой  К.  является
введение в  репертуар  бельг.  т-ров  опер  Вагнера  и  оперы  "Фиделио"
Бетховена. Под рук. К. на сцене Флам. нац. т-ра было пост. неск.  лирич.
драм (диалогизированных опер) П. Бенуа ("Гентское умиротворение",  1890,
и Др.). Автор неск. опер ("Паризина", "Гамлет", "Ролла")  и  зингшпилей,
пост. в т-рах Бельгии, а также произв. в др. жанрах. Л. М.
   КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Арчил Павлович  [р.  11  (24).XII.  1912]  -  грузинский
советский  композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1950).  Музыке
обучался в Тбилисской (1929 - 35) и Моск. консерватории, к-рую окончил в
1939 по кл. композиции (педагоги-Н.  Мясковский,  Д.  Кабалевский  и  Г.
Литинский). К. принадлежат опера  "Баши  Ачуки"  по  поэме  А.  Церетели
(1946, Т-р оперы и балета им. Палиашвили),  балет  "Назиб-рола"  (1941),
муз. комедии "Любовь актрисы" (1948), "Сила песни"  (1949),  "Под  небом
Тбилиси" (1950), "Три невесты" (1951), "Полет с луны" (1959) - все пост.
в Т-ре муз.  комедии  им.  Абашидзе,  музыка  к  спектаклям  (св.  150),
фильмам, а также симф., камерно-инструмент., вок. и др.  произв.  театр.
музыка  К.,  так  же  как  и  всё  его  творчество,   привлекает   яркой
мелодичностью, напряжённой динамикой сцен, нац. колоритом.
   Лит.: Иашвили М., А. П. Кереселидзе (монография, печатается). Л. Ц.
   КЕРЕСЕЛЙДЗЕ,   Иване   Иоанович   [10(22).XI.1829-   21.XII.1892]   -
грузинский писатель., переводчик. Участвовал в восстановлении груз. т-ра
в 50-х гг. 19 в. В 1855-56 руководил этим т-ром. Перевёл ряд  русских  и
др. сценич. произведений на груз. яз. Е. Ш.
   КЕРНЕР (Kerner), Иштван (5.IV.1867-27.VIII. 1929)-венгерский  оперный
дирижёр. Муз.  образование  получил  в  Будапеште.  В  1884  был  принят
альтистом в оркестр Будапештского оперного т-ра. С 1895 работал  там  же
как  оперный  дирижёр.  Осуществил  пост.  мн.  опер  и  балетов   венг.
композиторов-Г.Гольд-марка  ("Домашний  сверчок",   1896),   Ф.   Эркеля
("Банк-бан", 1897), Э. Пол ьдини (балет "Железный человек", 1896) и  др.
В 1919-20 К.- директор, в 1927-29- муз. директор Будапештского  оперного
т-ра.   Манера   исполнения   К.   отличалась   сдержанностью,    внутр.
эмоциональностью. В исполнении К. по-новому  прозвучали  знакомые  венг.
слушателю оперы "Похищение  из  сераля"  Моцарта,  "Фиделио"  Бетховена,
"Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Пост. оперы Вагнера "Парсифаль"
(1925) - последняя работа дирижёра. Я. Дубр.
   КЕРНЕР (Korner), Теодор (23. IX.1791- 26.VIII. 1813) - немецкий  поэт
и драматург. Сын судебного чиновника, друга Гёте и Шиллера. В 1810-12 К.
изучал историю, философию и право в Лейпциг-ском, Берлинском  и  Венском
ун-тах. В 1812 стал драматургом венского "Бургтеатра". В 1813 К.  принял
участие в войне против Наполеона и погиб в бою под Гадебушем.
   К.  представитель  нем.  романтизма  нач.  19  в.,  выражающего  идеи
дворянского патриотизма эпохи нац.-освободит, войн против  Наполеона.  В
ряде  произведений  К.  ярко  проявились  националистич.  тенденции;  он
ратовал за независимость немцев под эгидой монархии  и  церкви.  Но  его
творчество (особенно трагедии, написанные  под  влиянием  Шиллера)  было
проникнуто патриотич. пафосом борьбы с иноземными  поработителями.  Этим
объясняется огромный успех пьес К. у современников.
   Первые пьесы К. - одноактные комедии  "Невеста"  и  "Зелёное  домино"
написаны в 1811, пост. в  "Бург-театре".  В  1812  он  написал  трагедии
"Искупление", "Розамунда",  драмы  "Тони",  "Гедвига",  комедию  "Ночной
сторож", к-рые ставились в "Бургтеатре" и в Веймарском  т-ре.  В  лучшей
трагедии К. "Црини", прославляющей героизм защитников родины,  драматург
использовал  историч.  сюжет  (оборона  венгерской  крепости  Сигед   от
нашествия турок) для отражения совр. событий. Пьеса была высоко  оценена
современниками  и  впоследствии  В.  Г.  Белинским   за   патриотическую
направленность. Однако в художеств. отношении драмы К.  не  представляли
особой ценности. Драмы и комедии  К.  (последние  носяг  развлекательный
характер,   отмечены    влиянием    Коце-бу)    написаны    тяжеловесным
александрийским  стихом,  статичны.  Трагедии  К.  ставились  в   России
("Црини" в 1832 и др.).
   Соч.: Werke, hrsg. von H. Zimmer, Bd 1-2, Lpz., [1917J; в рус.  пер.-
Тони, в кн.: Избранный немецкий театр. т. 4, М.,  1831:  Розамунда,  М.,
1833; Зрини, М., 1903.
   Лит.: Белинский, Собр. соч., т. 10, М-, 1956. с. 381-85; Z eine г E.,
Korner als Dramatiker, Stockerau, 1900; Topf l e J., Th. Korner.  Diss..
W., 1943.
   Г. Гур., Harn. В.
   "КЁРНТНЕРТОРТЕАТР" ("Karntnertortheater") - один из  старейших  т-ров
Вены. Построен в 1709, арх. А. Бедуцци. Первонач. в "К." ставились драм.
спектакли  (в  1712  И.  Страницкий  создал  первый   постоянный   драм.
австрийский  т-р,  к-рый  работал  в   "К.").   Наибольшую   известность
"К."приобрёл в нач. 19 в., когда на его сцене были пост. соч. крупнейших
композиторов того времени, в т. ч. "Фанирка" Керубини (1806), "Эврианта"
(1823) и "Оберон" (1829) Вебера,  "Фра-Дьяволо"  Обера  (1830),  "Норма"
Беллини (1833), "Дон Паскуале" (1843) и  "Фаворитка"  (1864)  Доницетти,
"Эрнани"  (1844),  "Риголетто"  (1852),  "Трубадур"  (1854),  "Травиата"
(1855) Верди, "Лоэнгрин" Вагнера (1858), "Фауст" Гуно  (1862)  и  др.  С
1869 ведущим  оперным  т-ром  Вены  становится  Венская  опера,  и  "К."
утрачивает своё значение. Вс. Г.
   "КЁР-ОГЛЫ" ("К  ё  p-О  Г  Л  у")  -  опера  У.  Гаджи-бедова,  либр.
композиторов, М. Ордубады и Г. Исмаилова по мотивам нар. сказаний. Пост.
30 апр. 1937, Т-р оперы и балета им. Ахундова  (дирижёр  У.  Гаджибеков,
реж.  Идаят-заде,  худ.  Мустафаев;  Кёр-огльт  -  Бюлль-Бюль,  Нигяр  -
Искендерова, Ибрагим-хан - Мустафаев,  Гасан-хан-Баги-ров,  Хамза-бек  -
Гусейнов), в 1943 пост. в Баку на рус. яз.  В  1938,  1959  показана  на
декадах азерб. иск-ва  в  Москве.  30  апр.  1962  в  Баку  -  юбилейный
спектакль с участием артистов из союзных республик. Пост. в др. городах:
   Ашхабад (1939, 1958), Ереван (1942), Ташкент (1950).
   Издания: "К.-о.", рус. пер. Л. Г. Зорина, М." Муз-гиз., 1952. Я. Г р.
   КЕРР (Кегг), Альфред (наст. фам.- К е м п н е р,  Kempner;  25.  XII.
1867 - 12. X. 1948) -  немецкий  театральный  критик.  Учился  в  ун-тах
Бреславля и Берлина. Литературно-критич. деятельность начал в  1898.  К.
считал, что театр. критика является  самостоят.  художеств.  жанром,  он
создал  особый  вид  рецензии,  к-рая   состояла   из   импрессионистич.
зарисовок. В Берлине К. сблизился с О. Брамом и  стал  одним  из  первых
театр. критиков, пропагандирующих драматургию Ибсена и Гауптмана на нем.
сцене, одновременно он резко критиковал  пьесы  Зудермана.  К.  выступал
против свойственной декадентским драмам абстрактности образов,  требовал
от    драматурга    логически    стройного    развития    действия     и
"многоступенчатости" в построении характера. Революц. события в России в
нач. 20 в. вызвали пристальное внимание критика к рус. театр. иск-ву. Он
писал о гастрольных спектаклях Савиной в Берлине, высоко оценивал  пьесу
Горького "Враги", в к-рой, по утверждению критика,  писатель  показывает
рус. народ в героич. период его истории. К. сотрудничал в ряде  газет  и
журналов ("Таг", "Магацин фюр литератур", "Нёйе  рундшау",  "Франкфурте?
цейтунг", "Берлинер тагеблатт"). В 1933 К. был вынужден эмигрировать  из
Германии из-за преследований со стороны нацистов  и  лишь  незадолго  до
своей смерти вернулся из Лондона на родину.
   Соч.: Die Welt im Drama, Bd 1-5, В., 1917;Neue Aufl.. В.,  1954;  Die
Welt im Licht, Bd 1-2, В., 1920-27.
   Лит.: S е i d l  W.,  Die  geistige  Haltung  der  neueren  deutschen
Theaterkritik... Diss., Monaco, 1951. Я. Я.
   КЁРСТЕЙН (Kirstein),  Линкольн  (р.  1907)  -  американский  балетный
критик и деятель балетного т-ра. К. объединил  деятелей  балетного  т-ра
США, пожертвовал средства для организации балетных трупп. Был директором
трупп "Балле тиэтр", "Балле Караван" и "Балле сосайети", "Нью-Йорк  сити
балле". В своих теоретич. трудах и практич. деятельности  К.  отстаивает
принцип абстрагированного танца, не связанного содержанием  ("Что  такое
балет?", изд. 1959). Был основателем  периодич.  издания  "Данс  индекс"
(1942-48),  написал  книги:  "Танец"  (1935),  "Взрыв  балета"   (1938),
"Балетная азбука" (1940); автор статей по вопросам балетного т-ра.
   Соч.: Dance, N.Y., [1935]; Blast at the ballet, N. Y.,  1938;  Ballet
Alphabet, N. Y., 1939; The classic  ballet.  Historical  development,  в
кн.: The classic ballet. Basic technique and terminology, N.  Y.,  1952;
What ballet is about, "Dance Perspectives", 1959, № 1. Дат. Р.
   "КЁРТЕН" - см. "Куртина".
   КЕРУБИНИ (Cherubini), Луиджи (14.  IX.  1760,  Флоренция,-  15.  III.
1842, Париж) - композитор. По происхождению  итальянец,  сыграл  значит,
роль в  истории  франц.  музыки.  Член  Ин-та  Франции  (с  1815).  Муз.
образование получил в Болонье у Дж. Сарти. Первоначально выдвинулся  как
автор итал. опер-сериа и опер-буффа. С 1784 был придворным  композитором
в  Лондоне,  в  1786  переселился  в  Париж.  Был  одним  из   виднейших
представителей муз. иск-ва эпохи франц. бурж. революции конца  18  в.  В
Париже К. написал 14 опер на франц. тексты, в т. ч.  "Лодоиска"  (1791),
"Элиза" (1794), "Два дня"  (1800,  в  России  и  Германии  известна  под
названием "Водовоз").  Эти  произв.  знаменовали  возникновение  нового,
героич. жанра, т. н. "оперы  спасения"  в  к-рой  нашли  отражение  идеи
борьбы с тиранией. Высокой  патетикой  насыщены  оперы  К.  на  античные
сюжеты "Медея" (1797) и "Анакреон" (1803) - образцы оперного классицизма
революц. эпохи. В своём творчестве К. развивал принципы оперного  иск-ва
X. В.  Глюка.  Драматич.  пафос  сочетался  в  его  операх  с  клас-сич.
простотой и законченностью стиля,  с  широтой  симфонически  обогащённых
оперных  форм.  К.  один  из  первых  ввёл  в  муз.  язык  героич.  опер
народно-песенные мелодии. В 1789-92  К.  дирижировал  спектаклями  итал.
оперной труппы т. н. "буффонов". С 1795- один из инспекторов, с  1816  -
профессор, с  1822-  директор  Парижской  консерватории.  Творчество  К.
отличается  мелодич.  ясностью,  мастерством  полифонии  и  оркестровки,
выразительностью муз. декламации. Музыку К.  высоко  ценили  Бетховен  и
Глинка.
   К.  принадлежат  также  оперы:  "Квинт  Фабий"  (1780,  Александрия),
"Адриан в Сирии" (1782, Ливорно), "Деметрий" (1785,  Лондон,)  "Демофон"
(1788,  Париж),  "Фаниска"  (1806,  Вена),  "Пигмалион"  (1809,  Париж),
"Абенсераги" (1813, там же), "Али Баба, или  Сорок  разбойников"  (1833,
там же) и др., мн. вок. и инструмент, соч.
   Лит.: Асафьев  Б.  (Игорь  Глебов),  Глинка,  [2  изд.  ],  М.,  1950
(гл.Добавление); Т ь е  р  с  о  Ж.,  Песни  и  празднества  французской
революции, пер. с франц., М., 1933; Р а-диге А.,  Французские  музыканты
эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Н о h е  n
е m-s er R., Luigi Cherubini, sein Leben und seine  Werke,  Lpz.,  1813;
Quatrelles L'Epin eM..Cherubini (1760-1842). Notes et documents inedits,
Lille, 1913; S с h 1 i t z е r F., Ricerche su Cherubini, Siena, 1954.
   "КЕТО И КОТЭ" - комическая опера В. Долид' зе (либр.  композитора  по
пьесе А. Цагарели "Ханума", переработано И. Гришашвилн).'Пост.  11  дек.
1919, Тифлис (дирижёр Столерман, реж. Цуцунава, худ. Зальцман).  В  1924
пост. в Москве Оперным т-ром Зимина (дирижёр  Штей-ман,  реж.  Цуцунава,
худ Маторин, балетм. Симонов; Ле-ван - Головин, Маро - Маркитан, Котэ  -
Великанов, Макар - Суходольский, К его - Лисичкина, Сако - Светлов, Сико
- Палачев, Барбале - Шелудковская, Бабуси - Мензбир). В 1937 пост. Т-ром
оперы и балета им. Палиашвили на декаде груз. иск-ва в  Москве  (дирижёр
Азмайпара-швили, реж. Патаридэе, худ.  Гудиашвили,  балетм.  Сухи-швили,
хормейстер П. Палиашвили; Леван- Гамрекели, Маро - Давиташвили,  Котэ  -
Кварелашвили, Макар - Исец-кий,  Кето  -  Накашидзе,  Сако  -  Кавсадзе,
Сико-Сванидзе, Барбале - Сухиашвили, Бабуси - Степанян).  В  1950  пост.
Моск. муз. т-ром им. Станиславского и  Немировича-Дан-ченко  (нов.  рус.
текст С. Болотина и Т. Сикорской, новые муз. номера В. Мурадели, дирижёр
Шавердов, пост. Канделаки.  реж.  Кемарская,  худ.  Айвазян,  хормейстер
Степанов, балетм. Сухишвили; Леван - Ильинский, Маро - Борисова, Макар -
Степанов, Котэ - Матвеев,  Кето  -  Юдина,  Барбале  -  Янко,  Кабато  -
Росницкая, Сако - Федосов, Сн-ко - Донец, Дареджан - Кузнецова). Пост. в
др. городах Сов. Союза: Киев (1938), Свердловск (1940), Воронеж  (1940),
Ташкент (1941), Ереван (1948), Ленинград (1950), Куйбышев (1950), Одесса
(1955) и др. ff, Г р.
   КЕТУРАКИС (наст. фам.- Вилкутайтис),  Юозас  (1.  III.  1864-1913)  -
литовский драматург. Автор пьесы "Америка в бане"  (1895),  показывающей
тяжёлую  жизнь  лит.  крестьян  в  конце  19  в.  Яркие  образы,  острая
сатиричность обеспечили этой пьесе широкую популярность. В. М.
      КЁТЧЕР,    Николай    Христофорович    (1809-86)     -     русский
писатель-переводчик. Окончил Моск.  меди-ко-хирургич.  академию  (1829).
Занимал различные  врачебно-административные  посты.  К.  был  близок  с
литераторами и актёрами (в частности,  со  Щепкиным),  входил  в  кружок
Белинского и Станкевича, дружил с Герценом, Огарёвым, хотя  не  разделял
их политич. взглядов. В 1840-79 переводит пьесы Шекспира,  известные  до
этого гл. обр.  в  переделках,  поставив  своей  целью  ознакомить  рус.
публику со  всеми  произв.  великого  драматурга.  Однако  переводы  К.,
стремившегося к скрупулёзной точности, были лишены поэтичности и в  т-ре
ставились редко. К. принадлежат также переводы пьес Шиллера "Разбойники"
(1828) и "Заговор Фиеско"  (1830).  Принимал  участие  в  редактировании
собр. соч. В. Г. Белинского (для изд-ва Солдатёнкова).
   Лит.; Шекспир. Пер. с англ. Н. Кетчера, ч. 1, ?., 1841;
   Драматические сочинения Шекспира, пер. с англ. Н. Кетчера,  ч.  ?-??,
М., 1862-1879; Панаев И. И.,  Литературные  воспоминания,  М.-Л.,  1950;
Станкевич А. В., Николай Христофорович Кетчер, М., 1887. Ю, Д,
   "КЕЧЁК" - шут, скоморох, комик, участник народного  зрелища  абхазцев
("кечекьра"  -  шутовство).  "Кечекьра"  (или   "самакуа"   у   бзыбцев)
устраивалась б. ч. ночью, накануне годовщины  по  покойному.  Комические
представления "К." должны были веселить  родных  и  гостей,  съехавшихся
издалека.
   "Кечекьра" устраивалась во дворе. Выступления "К." обычно  начинались
с шествия быков, пожертвованных родственниками покойного для  пиршества.
"К." были одеты в разноцветные смешные платья, среди них были женщины  и
мужчины. В качестве текста для представления  использовались  популярные
комич. повести (напр., "Куач-ипа Мстаф"  народного  сатирика-певца  Жана
Ачба о сватовстве разорившегося дворянина  к  хромой,  глухой  и  глупой
вдове). В  импровизированных  представлениях,  являвшихся,  в  сущности,
инсценировкой  в  лицах,  "К."  обычно  высмеивали  отрицательные  черты
близкого зрителям быта, нек-рые из них содержали  сатирические  элементы
(напр.,  представление  о  дворянине,  к-рый   служит   переводчиком   у
начальника  полиции  и  обирает  крестьян,  обращающихся   к   нему   за
покровительством). "К." обычно имитировали  известных  зрителям,  подчас
присутствующих тут же людей, высмеивали скупость, жадность, самодурство,
невежество и т. д. "К." выступали с куклами ("акенджи"),  прикрепленными
к пальцам на шёлковых ниточках и танцующими под аккомпанемент  чонгу-ри,
на к-ром играли "К.". В годы перед установлением Сов. власти  в  Абхазии
популярностью пользовались "К.":
   Адгягу Гунджиа, Шьяабан Сангулиа, Чагуа Кинтуш, Адлей Астана,  Накопи
Смил, негр Арап Гагу, женщины-"К.":
   Плиапха Сааида, Шлар-пха Жамжважу.
   Лит.: Лакербай М., Очерки  истории  абх.  театр.  искусства,  Сухуми,
1957; его ж е. Из истории абхазского театра,  Тбилиси,  1958  (на  груз.
яз.). М. Л.
   КИВАРДИНА, Валентина Тихоновна [р. 17(30).V. 1907]-русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1929 окончила студию Ю. М. Юрьева при
Ленингр.  академии,  т-ре  драмы.  В  том  же  году  начала  сценическую
деятельность в ленингр. т-ре Нар.  дома  (в  1930  был  слит  с  Красным
т-ром). Играла комедийно-характерные роли. С  1936  -  актриса  Большого
драм. т-ра в Ленинграде. Создание образа молодой  коммунистки  Наташи  в
кинотрилогии  о  Максиме  ("Юность  Максима",   "Возвращение   Максима",
"Выборгская  сторона")  способствовало  расширению  диапазона   актрисы.
Убедительно  показала  К.  духовное  перерождение   Варвары   Михайловны
("Дачники" Горького), Татьяны ("Разлом" Лавренёва), мужество  Энн  ("Джо
Келлер и его  сыновья"  Миллера),  душевную  силу  и  стойкость  Лидочки
("Свадьба Кречин-ского"), К. создала остро характерный образ Фурначё-вой
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина).
   Другие  роли:  Поля  ("Мещане"),  Елизавета  (Достигаев  и  другие"),
Купавина ("Волки и овцы"), Королева  ("Дон  Кар-лос"),  Панова  ("Любовь
Яровая").
   Лит.: Аренштейн А., Образ Наташи. "Искусство кино", 1939, NQ 5: 3 о л
о т н и ц к и и Д., Горький на ленинградской сцене, в  кн.:  Театральный
альманах, Л.-М., 1948. С. Др.
   КИБКАЛО, Евгений Гаврилович (р.  12.11.  1932)  -  русский  советский
артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1959). В  1956  окончил  Моск.
консерваторию по классу пения В. М. Политковского. С 1955  -  стажёр,  с
1956 - солист Большого т-ра.  К.  обладает  красивым,  звучным  голосом,
ярким драматич. дарованием. Особенно проявился талант  К.  в  операх  С.
Прокофьева "Война и мир" (Андрей  Болконский)  и  "Повесть  о  настоящем
человеке" (Алексей).
   Партии: Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Соколов ("Судьба
человека"  Дзержинского);  Онегин,  Елецкий;   Мизгирь   ("Снегурочка"),
Грязной; Шакловитый ("Хованщина"), Фигаро; Марсель ("Богема").
   Лит.: Кузнецова И., Евгений Кибкало, "Советская музыка", 1961, .№  5,
с. 24-28. А. Ив.
   КИВЁЛИ (??????) [наст. фам. -Адриану (???????); р. 1887] -  греческая
актриса. Училась декламации в Афинах у  педагога  М.  Сигаласа.  Большое
влияние на формирование К. как актрисы оказал режиссёр т-ра "Неа  скини"
К. Христоманос. В 1901- 1906 выступала в т-ре "Неа скини", где исполнила
роли Едвиги ("Дикая утка" Ибсена),  Катарины  ("Укрощение  строптивой"),
Анютки ("Власть тьмы" Толстого) и др. В 1908 организовала труппу, состав
к-рой, как правило, заново формировался перед каждым сезоном. В  1908-11
К. успешно выступала в пьесах греч. драматургов;  роли:  Фотини  Сандрии
Рахиль (о. п. Ксенопулоса Каллиопи ("Искушение" Ксенопулоса),  в  пьесах
Д. Хорна, С. Меласа и др. Привлекательная внешность  и  сценич.  обаяние
К., гибкий и приятного  тембра  голос  способствовали  созданию  женских
образов, исполненных душевной чистоты и одухотворённости. В пьесах бурж.
драматургов К. иногда допускала излишнюю сентиментальность и прибегала к
штампам. Особое место в творчестве К. занимает исполнение ролей:  Катюши
Масловой  (по  роману  "Воскресение"  Толстого),  Мирандолины  ("Хозяйка
гостиницы"), Норы, Гедды Габлер (о. п. Ибсена), Маргариты Готье ("Дама с
камелиями" Дюма), Анфисы (о. п. Андреева), Ольги ("Три сестры"),  Фрекен
Юлии (о. п.  Стриндберга)  и  др.  В  1932-34  К.  выступала  в  труппе,
организованной совм. с  М.  Котопули,  в  ролях:  Марии  Стюарт  (о.  п.
Шиллера), Лавинии ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. В конце 30-х гг.
К. покинула сцену и вернулась лишь в нач. 50-х гг., участвуя в отдельных
постановках: графиня Вале-рена ("Тайна графини  Валерены"  Ксенопулоса),
Арка-дина ("Чайка"), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта).
   Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
   КИВИ (Kivi), Алексис  (наст.  фам.-  Стенвалл,  Stenvall;  10.X.1834,
Нурмиярви,- 31.XII. 1872,  Тусу-ла)  -  финский  писатель  и  драматург.
Основоположник  финской  нац.  драматургии.  Род.  в   семье   сельского
портного. Посещал лекции ун-та  в  Хельсинки,  к-рый  не  окончил  из-за
материальных трудностей. Материальные заботы, травля офиц.  лит.  кругов
постоянно преследовали К. и в 1870 привели  к  психич.  расстройству.  В
дальнейшем почти всё время жил в деревне. Умер в нищете.
   Впервые  выступил  как  проф.  драматург   с   ро-мантич.   трагедией
"Куллерво" (первый вариант в 1860, второй - 1864), написанной по мотивам
нар. эпоса "Калевала". В этой трагедии, положившей  начало  формированию
нац.  фин.  драматургии,  К.  создал   образ   раба-мстителя   Куллерво,
восстающего против социального угнетения  и  несправедливости.  Премьера
трагедии состоялась 17 апр. 1882  в  Фин.  нац.  т-ре.  В  60-е  гг.  К.
сблизился с движением за  освобождение  Финляндии  от  швед.  влияния  в
области культуры, за полноправное развитие фин. языка.  Произв.  К.  тех
лет  отражали  идеи  этого  движения.   Комедия   "Сельские   сапожники"
("Сапожники Нумми", 1875, Фин. нац. т-р,  Хельсинки)  -  одно  из  самых
популярных произведений нац. драматургии. Построенная на острых сюжетных
положениях, комедия показывает жизнь фин. деревни, её быт и  нравы,  для
характеристики  героев  драматург   пользуется   сочным   нар.   языком,
добродушной шуткой. Герои пьесы  -  сапожник  Топиас,  его  упрямый,  но
добрый сын Эско,  проворная  хозяюшка  Марта  -  подлинно  нар.  образы.
Одноактная комедия "Помолвка" (1872, Финский т-р) перекликается по  теме
с "Сельскими сапожниками".  В  комедии  показано  столкновение  сельских
жителей с городом, с его разлагающей  бурж.  цивилизацией.  Сочувственно
относясь к сельским труженикам, автор  понимает,  что  гнев  его  героев
бессилен. Комедия отмечена  большим  мастерством  и  юмором,  многие  её
выражения стали  в  Финляндии  нарицательными.  Пьеса  "Леа"  (1869)  на
библейский сюжет отличается реалистичностью  в  обрисовке  характеров  и
поэтичностью.
   К. принадлежат также стихотворная драма "Беглецы" (1867),  одноактная
пьеса "Ночь и день" (1866). Не законченные и  не  шедшие  при  жизни  К.
пьесы "Пивной поход  в  Шлеузлингене"  (1866),  "Лео  и  Лийна"  (1867),
"Канцио", "Проделки Селмы" (1869) и  "Мар-гарета"  (1871)  в  наст.  вр.
ставятся на фин. сцене.
   В  своих  пьесах  К.  стремится  найти  решение  обществ.  проблем  в
просвещении или религии. Пьесы
   К. сохраняются в репертуаре  совр.  т-ров  Финляндии,  переведены  на
иностр. языки.
   Соч.: Valitut teokset, 1-2, [Hels.],  1877-78;  Kootut  teokset,  osa
1-4, [Hels.], 1915-19, 3 pain., 1926-1928; в pvc. пер,- Сговор,  в  кн.:
Сборник финляндской литературы, П., 1917, с. 166-78; Сапожнигки Нумми, в
кн. Финская драматургия XIX-XX вв., Л.- М., 1960, с. 29-135;
   Помолвка, там же, с. 135-154; Сапожники Нумми, М., 1957.
   Лит.: Tarkiainen V., Aleksis Kivi. Elama ja teokset, Porvoo, 1915,  3
pain., 1916; Lehtonen J. V., Aleksis Kivi  aikalaistensa  arvastelemana,
Hels., 1931 ; Aleksis Kivien satavuotismuisto, Hels.,  1934  (статья  V.
Laurila);
   Kupiainen U., Huumori suomalaisessa kirjallisuudessa, l  osa,  Hels.,
1939; Mina elan. Aleksis Kivi ajan kuvastimessa, Hels., 1945;  Koskimies
R., Elava kansalliskirjallisuus suomalaisen hengen  vaiheita  1860-1940,
l-2 osa, Hels., 1944-46;  Elo  P.  E.,  Aleksis  Kiven  persoonallisuus,
Por-vo - Hels., 1950; Koskenniemi V. A., Aleksis Kivi, 3 pain., Porvoo -
Hels., [1954]; Финская драматургия XIX-XX веков, Л.-  М.,  1960  (Вступ.
статья А. Мантере, с. 8-12). М. С.
   КЙВИМА (Kivimaa), Карло Арви (р.  6.  IX.  1904)-  финский  режиссёр,
драматург и театральный деятель. В 1922-34 выступал как театр. критик  и
очеркист. В 1937-40-директор  т-ра  в  Тампере;  в  1940-49-  Нар.  т-ра
(Хельсинки); в 1949-50 -  зам.  директора  Фин.  нац.  т-ра  (с  1950  -
генеральный директор). В начале режиссёрской деятельности  ставил  пьесы
фин. драматургов (М. Валтари, И. Турья, Э. Рис-лакки), позднее Шекспира,
А. Стриндберга, Г. Ибсена, У. Сарояна и др.  Автор  пьес:  "Заключённые"
(1927), "ТСВ" (1931), "Паула Сейес" (1945), "В чужом доме" (1956) и  др.
Ведёт педагогич. работу в Фин. театр. школе (с 1958-профессор). Является
председателем правления этой школы,  вице-президентом  Междунар.  театр.
ин-та (с 1955). Автор сб. статей "Очарование сцены" (1952).
   Соч.: Teatterivaeltaja, Porvoo, 1937; Nayttamon lumous, Hels., 1952.
   Лит.: V e i s t a j а V., Teatterin maailma, Hels., 1950.Л/. С.
   КЙГЕЛЬ,  Григорий  Львович  (р.  16.11.  1900)  -  русский  советский
театральный художник. С 1915 учился у декоратора Одесского  т-ра  А.  А.
Дмитриева. Самостоят. работу начал в 1918 в т-ре "Колизей" в Полтаве.  С
1920 оформлял спектакли  в  т-рах  Москвы,  Одессы,  Киева,  Хабаровска,
Харькова,  Свердловска  и   др.   городов   (декорации   к   спектаклям:
"Снегурочка" Римского-Корсакова, Т-р оперы и балета им. Шевченко,  Киев,
1937; "Бал-маскарад" Верди, Муз. т-р им. Станиславского, 1941). С 1948 -
гл. художник Моск.1 т-ра оперетты. К. умеет тонко передать эпоху, стиль,
нац.  и  жанровое  своеобразие  произв.  Его  лучшие   работы   отмечены
изяществом, лёгкостью,  жизнерадостностью,  юмором.  Работая  также  как
макетчик и художник-исполнитель, К. добивается точного воплощения  своих
замыслов на сцене.
   Создал декорации к большинству оперетт сов. авторов, пост.  на  сцене
Моск. т-ра оперетты: "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая
акация" (1955) Дунаевского, "Самое  заветное"  Соловьёва-Седого  (1952),
"Трембита"   (1949),   "Цирк    зажигает    огни"    (1960)    Милютина,
"Севастопольский вальс" Листова (1961) и  др.  Среди  классич.  оперетт,
оформленных К.,-  "Летучая  мышь"  Штрауса  (1947),  "Фиалка  Монмартра"
Кальмана (1954), "Граф Люксембург" Легара (1960) и др. В. Бер.
   КИД (Kyd), Томас (1558-94) -  английский  драматург  раннего  периода
эпохи  Возрождения,   предшественник   Шекспира,   родоначальник   жанра
"кровавой драмы". Авторство пьес К. устанавливается предположительно, т.
к.  они  были  опубликованы  без  упоминания  имени  автора.  "Испанская
трагедия" (ок. 1585, изд. 1594) - наиболее яркий образец жанра "кровавой
драмы", трагедии мести, изобилующей злодействами и ужасами. Позднее была
напечатана 1-я часть этой драмы -"Иеронимо" (1605), вероятно, написанная
другим автором. К. приписывают авторство трагедий "Помпеи Великий" (изд.
1595), "Соли-ман  и  Персида"  (изд.  1599).  Принято  считать,  что  не
дошедшая до нашего  времени  дошекспировская  трагедия  "Гамлет"  (пост.
1587-88) была написана К. Герои  К.-  сильные  люди,  одержимые  буйными
страстями.   Творчество   его   характеризуется   трагич.    восприятием
действительности, напряжённым драматизмом.  "Испанская  трагедия"  имела
длительный успех у нар. зрителя.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, М.-Л., 1943. А. Л.
   КИДРАЛИН, Слямбек (р. 1908)- казахский  советский  актёр.  Нар.  арт.
Казах.  ССР  (1955).  Чл.  Коммунистической  партии  с  1951.   Род.   в
крестьянской  семье.  Занимался  (1931-33)  на  курсах   по   подготовке
учителей, участвовал в работе драм. кружка. С  1934  работает  в  труппе
Семипалатинского  т-ра.   Актёр   острой   характерности   и   глубокого
драматизма.  К.   создаёт   реалистически   выразительные,   национально
своеобразные образы: Кебек, Еспембет ("Енлик  и  Кебек"  Ауэзова,  1935,
1960), Султанбек ("Аршин мал алан", 1941), Мылкау ("Ахан-сере и Актокты"
Мусрепова), Абай (по о. п. Ауэзова и Соболева, 1952), Городничий (1955);
Муса Шор-манов ("Чокан Валиханов" Муканова, 1958). Б. Я.
   КИЕВ - столица Украинской ССР (1248 тыс. жит. на 1963).
   Со времён объединения древнерус. земель вокруг  К.,  как  политич.  и
экономия, центра древнерус. гос-ва, театр. зрелища заняли заметное место
в обществ, жизни города. Особое распространение получили скоморошьи игры
и забавы. Ещё большее развитие получили ранние формы лит. драмы  и  т-ра
во  время  культурно-просветит.  движения  на  Украине,  борьбы   против
католицизма  и  колонизаторских  устремлений  польской  шляхты  в  16-17
вв.Освободит, война укр. народа с Польшей  и  особенно  воссоединение  с
Россией (1654) оказали влияние на  дальнейшее  развитие  укр.  лит-ры  и
иск-ва, в т. ч. - т-ра. В сер. 17 в. в основанной Петром Могилой  (1615)
Киево-Могилянской  коллегии,  позднее  -  Академии  (1631)  устраивались
школьные спектакли. Наиболее высокого расцвета киевский школьный  т-р  и
драматургия достигают в конце 17 - нач. 18 вв.  В  этот  период  большое
развитие  получили  интермедии  отличавшиеся   реалистич.   изображением
событий и характеров, живым нар. яз., юмором, представления с вертепом.
   В конце 18 - нач. 19 вв.  появились  разл.  бродячие  труппы  (итал.,
польские,  франц.,  польско-рус.),   возникли   любит.   кружки,   к-рые
впоследствии  стали  основой  укр.   проф.   т-ра.   В   1804   началось
строительство первого специального театр. здания (оконч. 1807).  В  1806
оно было передано антрепренёру Д. Шираю, труппа к-рого и открыла  первый
театр. сезон. В последующие годы здесь играли  польские  и  польско-рус.
труппы  Желкавского,  Змийовского  (1816,  1819),   Каменского   (1822),
Ленкавского  (1811-16,  1823-29),  Рыканов-ского   (1834-35,   1843-51),
ставившие переводные  трагедии,  комедии,  мелодрамы,  оперы,  оперетты,
балеты,  водевили,  интермедии.  В  1821  в  К.   выступала   полтавская
русско-малорус.  труппа  во  главе  с  М.С.  Щепкиным,в  1829-34  труппа
И.Штейна,  в  1837-38  труппа  Л.  Млотковского,  показавшая  спектакли:
"Ревизор"; "Наталка-Полтавка" Котляревского. В  спектаклях  этой  труппы
выступал П. С. Мочалов (1838). В спектаклях труппы  Каратеева  принимали
участие В. И. Живоки-ни (1842). М. С.  Щепкин  (1843),  А.  Е.  Мартынов
(1843).
   Многолетние попытки общественности создать в  К.  постоянный  т-р  не
имели успеха. В 1856 было построено новое каменное здание (на 849 мест),
получившее назв. Городского т-ра. Этот т-р в течение мн. лет сдавался  в
аренду драм. и оперным антрепренёрам (Т.  Борковскому,  Ф.  Бергеру,  Я.
Сетову, М. Савину, И. Прянишникову, М. Бородаю, С. Брикину, М. Багрову и
др.) и использовался для выступлений иностр.  гастролёров:  А.  Олдриджа
(1861), Э. Росси (1878, 1890, 1896),Э. Дузе (1891). Сары  Бернар  (1881,
1909), Б. К. Коклена (1882,1889), Л. Барная (1886), Э. Поссарта  (1887).
В 1856-63 в помещении т-ра  играли  драм.  рус.  и  польская  труппы,  в
1863-66  -  итал.  оперная  труппа.  Пост.  оперы  "Аскольдова   могила"
Верстовского (27 окт. 1867) положила  начало  возникновению  в  К.  рус.
оперного т-ра, на  сцене  к-рого  шли  лучшие  произв.  рус.  и  иностр.
композиторов. 4  февр.  1896  здание  т-ра  сгорело.  Новое  здание  для
оперного т-ра было построено'и открыто в 1901.
   Во 2-й пол. 19 в. т-р занимал большое место  в  обществ,  и  политич.
жизни города, приобретая более чёткие нац.  черты  и  проф.  мастерство.
Появились укр. драм.  актёры,  композиторы,  певцы,  музыканты.  В  1861
открылась первая постоянная муз. школа.  В  90-х  гг.  19  в.  оживлению
театр. жизни К. способствовало  Лит.-артистич.  об-во  (Н.  Лысенко,  М.
Стариц-кии, Леся Украинка, К. Стеценко,  Н.  Деонтович,  Я.  Стеновой  и
др.), в 1908-11 - товарищество "Украинский  клуб".  В  1903  Н.  Лысенко
организовал муз.-драм. школу (с 1919- ин-т). В 1913 на базе  музыкальной
школы открылась консерватория.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в К. гастролировали крупнейшие актёры  моек.
и петерб. т-ров и театр. коллективы; их выступления были школой для укр.
актёров, укрепляли творч. взаимосвязи укр/ и рус. театр. культуры.
   В 1877 в К. открылся частный рус. драм. т-р под назв. т-р  "Бергонье"
(в помещении б. цирка  "Бергонье").  В  1891  Н.  Со-ловцов  организовал
"Товарищество драматических  артистов",  заложившее  основы  постоянного
рус. т-ра  в  К.  Спектакли  т-ра  Соловцова  характеризовались  высокой
сценич. культурой. Укр. труппы в  течение  мн.,лет  в  К.  не  выступали
(специальные  указы  царского  правительства  1863,  1876,  1881,   1884
запрещали книги, ноты и спектакли на "малорусском наречии").
   10 янв. 1882 кременчугская труппа Г. Ашкаренко во  главе  с  реж.  М.
Кропивницким добилась разрешения  и  впервые  показала  в  К.  спектакль
"Назар Стодоля" Шевченко на укр. яз. В репертуаре этой труппы были пьесы
Котляревского, Квитки-Основьяненко, Кропивницкого.В  ноябре  1882  в  К.
приехала  труппа  Кропивницкого,  в  к-рую  входили   М.   Заньковецкая,
Н.Садовский и др.  В  последующие  годы  в  К.  играли  укр.  труппы  М.
Старицкого,  Н.  Садовского,  П.  Саксаганского,  О.  Суходольского,  О.
Суслова,  в  к-рых  выступали  М.  Кропивницкий,  М.  Заньковецкая,   Н.
Садовский, А.  Затыркевич-Карпинская,  Ф.  Левицкий,  Е.  Зарницкая,  Л.
Линицкая  и  др.  Их  выступления   имели   большое   художественное   и
общественное значение.
   Революция 1905  ослабила  цензурные  запреты.  В  1907  Н.  Садовский
основал в К. стационарный укр. т-р в помещении Троицкого нар. дома (ныне
Т-р  муз,  комедии,  просуществовавший  до  1918.  В   труппу   входили:
Заньковецкая,     Линицкая,     Левицкий,     И.     Марьяненко,      М.
Литвиненко-Вольгемут,  А.   Борисоглебская,   В.   Василько,   худ.   В.
Кри-чевский  и  др.  Репертуар  состоял   из   пьес   укр.   драматургов
(Карпенко-Карый,  Кропивницкий,  Старицкий,  Шевченко,  Леся   Украинка,
Котляревский, Квитка-Основьяненко). Садовский впервые обращается к  рус.
и зап.-европ. классике. Он поставил на укр. яз.  "Ревизор",  "Женитьба",
"Доходное  место".  Здесь   были   осуществлены   пост.   произв.   укр.
композиторов:    "Энеида"     Лысенко,     "Запорожец     за     Дунаем"
Гулак-Артемовского.  В  конце  1916   возник   т.   н.   Молодой   театр
("Товарищество молодых украинских артистов"), В годы  между  революциями
1905-17 киевские т-ры переживали глубокий идейный и творч. кризис.  Даже
такие  т-ры,  как  Соловцова,  "Бергонье",  утеряли   свою   демократич.
направленность,  снизился  художественный  уровень  спектаклей,   в   К.
открылось большое количество кабаре.
   После революции 1917 политич. обстановка  в  К.  оставалась  сложной.
Молодая Сов. республика боролась  с  внутр.  контрреволюцией  и  иностр.
интервенцией. Смена  властей,  продолжавшаяся  до  1920,  препятствовала
установлению нормальной творч. жизни. В 1918 П. Саксаганский организовал
Нар. т-р, открывшийся 1 сент.  пьесой  Котляревского  "Наталка-Полтавка"
(Терпелыха-Заньковецкая, Воз-ный-Саксаганский). Т-р продолжал реалистич.
традиции  нар.  укр.  т-ра,  осуществляя  преимущественно   пост.   пьес
Кропивницкого,       Карпенко-Карого,       Старицкого,        Шевченко,
Квитки-Основьяненко. Но старый бытовой  репертуар  не  отвечал  запросам
нового времени. Т-р существовал до 1922.
   Сов. власть, установившаяся в К. в  1919,  помогла  т-рам  преодолеть
идейно-художеств. кризис. К строительству  новой  театр.  культуры  были
привлечены крупные деятели т-ра. Постановлением Всеукр. совета иск-в  15
марта 1919  проведена  национализация  т-ров  К.  Государственными  были
объявлены Т-р оперы и балета им. К. Либкнехта (б. Городской), Рус. драм.
т-р им. В. И. Ленина (б. Соловцова), Укр. драм.  т-р  им.  Т.  Шевченко.
Возникли новые театральные коллективы. В 1919  была  организована  "Укр.
муз. драма". В том же  году  созданы  Первый  республиканский  симфонич.
оркестр под рук. Н. Леонтовича, 6 районных рабочих т-ров (на Лукьяновке,
Димеевке,  Куреневке,  Подоле,  Печерске,  станции  Киев  1-й).  Большую
пропагандистскую  работу  проводили  драм.   кружки   и   т-ры   Красной
АрмииБольшой 'и Малый т-ры политуправления Киевского военного округа.  В
марте 1922 возник т-р "Берез?ль" во главе с  А.  Кур-басом  (с  1926-  в
Харькове). Он привлёк внимание общественности призывом к  борьбе  против
рутины, штампов, косности. Однако теоретич. платформа и творч.  практика
т-ра   оказались   противоречивыми,   деятельность   его    ограничивали
формально-экспериментаторские  поиски.  15  ноября  1922   в   помещении
Троицкого нар. дома открылся Укр. драл . т-р им. Заньковецкой  (ныне  во
Львове) под рук. П. Саксаганского,  Б.  Романицкого,  О.  Корольчука,  8
ноября 1924- Гос. т-р для детей  (реж.  И.  Деева),  15  окт.  19  26  в
помещении б. т-ра "Бергонье" - Рус. гос. т-р драмы (ныне  Т-р  им.  Леси
Украинки). В 1926 в К. был переведён из Харькова один  из  лучших  т-ров
республики  -  Укр.  драм.  т-р  им.  Франко.  Творч.  коллектив   т-ра,
воспитанный на классич. репертуаре, развивавший реалистич. традиции нац.
т-ра, стал активным участником строительства новой культуры. В 1926 в К.
открылся Укр. гос. т-р оперы и балета, 29 мая 1926 - Музей театр. иск-ва
УССР, 29 дек. 1951- Всеукр. т-р Красной Армии Киевского военного округа,
в 1934 - Т-р муз. комедии. В 1934 на базе Муз.-драм. ин-та  им.  Лысенко
основаны Гос. консерватория и Ин-т театр. иск-ва им. Карпенко-Карого.  В
1944 организованы Укр. театр. об-во, Ин-т искусствоведения, фольклора  и
этнографии АН УССР, в к-ром имеются отделы театра и музыки.
   В годы Великой Отечественной войны (1941-45) творческие коллективы К.
были эвакуированы в тыл и не прекращали работы. За годы Советской власти
К.  стал  крупнейшим  культурным  центром.  Здесь  работают   художеств.
коллективы, сыгравшие значительную роль в развитии театр. и  муз.  жизни
Сов. Украины. В 1964 в К. работают: Т-р оперы  и  балета  им.  Шевченко,
Укр. драм. т-р им. Франко, рус. драм. Т-р им. Леси Украинки,  Т-р  юного
зрителя, Т-р муз. комедии, Кукольный т-р;  художеств.  коллективы:  Укр.
нар.  хор,  Укр.  капелла  бандуристов,  Укр.  ансамбль  танца,  капелла
"Думка",  Симфонич.  оркестр  УССР.  В  К.  находятся  Укр.  филармония,
Укргосконцерт, Цирк. Имеется 5 нар. т-ров.
   Лит.:  ?стор?я  Киева,  т.  1-2,  Кив,  1959-60;  Николаев   Н.   И.,
Драматический театр в Киеве (1803-1893), Киев, 1898. Р. Б.
   КИЕВСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  И.  ФРАНКО  -  см.  Украинский
драматический театр имени И. Франко.
   КИЕВСКИЙ   ИНСТИТУТ    ТЕАТРАЛЬНОГО    ИСКУССТВА    ИМЕНИ    И.    К.
КАРПЁНКО-КАРОГО-см. Украинский институт театрального искусства имени  И.
К. Карпенко-Карого.
   КИЕВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЁСИ УКРАИНКИ (Киевский  государственный  ордена
Трудового  Красного  Знамени  русский  драматический  театр  имени  Леси
Украинки) - русский советский театр. Один из крупнейших  рус.  т-ров  на
Украине.
   Постоянный рус. т-р в Киеве был осн. в 1891 (см. Соловцова театр).  В
сов. время после окончательной ликвидации частной антрепризы в 1926  был
создан Рус. гос. драм. т-р (с  1939  -  им.  Леси  Украинки).  Во  вновь
организованный коллектив наряду с актёрами, приехавшими из др.  городов,
вошли также актёры, работавшие ранее в киевских т-рах Н.  Н.  Соловцова,
Н. Н. Синельникова и др. В состав первой труппы входили: М. П. Болдуман,
Н. Н. Волховская, Р. Г. Данилевская, Г. С. Долгов, В. Ф.  Драга,  В.  Н.
Львович, Э. М. Маркова, Н.  А.  Светловидов,  П.  М.  Пастушков,  Н.  А.
Покровский, М. Ф. Чужби-нова, С. В. Юренев,  Г.  А.  Яниковский,  А.  В.
Ячниц-кий, режиссёр П. А. Рудин, художник Г. П. Руди и др. Т-р  открылся
15 окт. 1926 спектаклем "Конец  Криворыльска"  Ромашова.  В  последующие
годы в т-ре были поставлены лучшие произв. сов. драматургии:
   "Любовь Яровая" (1927), "На берегу  Невы"  (1937)  Тренёва,  "Разлом"
(1927), "Бронепоезд  14-69"  (1928);  "Огненный  мост"  (1929),  "Бойцы"
(1934) Ромашова, "Человек с портфелем" Файко (1928), "Темп" (1930), "Мой
друг" (1932) и "Кремлёвские куранты" (1940)  Погодина,  "Первая  конная"
(1930), "Оптими-стич. трагедия"  (1933)  Вишневского,  "Простые  сердца"
Паустовского (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва  (1940).  Наряду  с
работой над сов. пьесами т-р обращается к произв. классич.  драматургии.
На его сцене были пост. "Горе от  ума"  (1929,  1945),  "Волки  и  овцы"
(1935),   "Женитьба   Белугина"   Островского   и   Соловьёва    (1945),
"Воскресение" по Л. Н.  Толстому  (1929),  "Плоды  просвещения"  (1936),
"Егор Булычев и другие" (1933), "Враги" (1951),  "Дети  солнца"  (1937),
"Зыковы" (1940); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1939),  "Дворянское  гнездо"
по Тургеневу (1941), "Свадьба Кречинского" (1943).
   Т-ром руководили П. А. Рудин (1926-28), В. Б. Вильнер  (1928-31),  В.
А. Нелли  (1931-34),  Л.  М.  Прозоровский  (1934-36),  Б.  И.  Вершилов
(1936-37). В 1938-54 худ. рук. т-ра  -  К.  П.  Хохлов.  Зрелый  мастер,
воспитанный на традициях рус. реалистич. иск-ва, он принёс в т-р высокую
культуру, строгую взыскательность. В 1939 Хохлов впервые на  рус.  сцене
пост. "Каменный властелин" Леси Украинки (худ.  Петрицкий).  С  того  же
года т-р носит имя Леси  Украинки.  Значит,  событием  явился  спектакль
"Живой труп" (1940,  реж.  Нелли;  Протасов-Романов).  Художеств,  линию
Хохлова продолжил М. Ф. Романов, возглавлявший т-р в 1953-59.
   В период Отечеств, войны т-р работал в Караганде и  Грозном.  С  июля
1944 возобновил работу в Киеве.
   В 1946 т-р был награждён орденом Трудового  Красного  Знамени.  Среди
лучших спектаклей т-ра: "Нашествие" (1943);  "Русский  вопрос"  Симонова
(1947), "Директор" Алёшина (1950), "К новому берегу" по  Лацису  (1953),
"В добрый  час!"  (1955),  "В  поисках  радости"  (1958)  Розова,  "Годы
странствий" (1955), "Иркутская история" (1960)  Арбузова,  "Юность  Поли
Вихровой" (1959; по роману Леонова "Русский лес"). Среди  пост.  произв.
классич. драматургии: "Хождение по мукам"  по  А.  Н.  Толстому  (1947),
"Враги" (1951);
   "Мёртвые души" по Гоголю (1952), "Маскарад"  Лермонтова  (1953),  "На
бойком месте" (1953), "Лес" (1962), "Дядя Ваня" (1960).
   Пропагандируя рус. культуру  на  Украине,  т-р  постоянно  обращается
также к укр. драматургии. На  его  сцене  были  поставлены:  "Два  мира"
Мокреева (1931), "Хвала жизни" Суходольского (1941),  "Жизнь  начинается
снова" (1950), "Песня под звёздами" (1959) Собко,  "Дочь  прокурора"  Ю.
Яновского (1954), "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1944),
"Гибель эскадры" (1953) Корнейчука, "Под золотым орлом"  Галана  (1952),
"Соло на флейте" Ми-китенко (1959), "Навеки вместе" Дмитерко (1950),  "В
пуще"  Леси  Украинки  (1958).  Среди   лучших   постановок   зарубежной
драматургии: "Пигмалион" Шоу (1945), "Овод" по  Войнич  (1948),  "Мораль
пани Дульской"3апольской(1956), "Комедия ошибок" Шекспира (1959) и др.
   В т-ре работали актёры - В.  М.  Аристов,  М.  М.  Бе-лоусов,  М.  К.
Высоцкий, В. Ф. Драга, П. Н. Значков-ский,  Л.  И.  Добржанская,  Д.  В.
Зеркалова, Л. П. Кар-ташова, Н. В. Комиссаров, В. И. Освецимский, М.  Ф.
Романов, С. С. Петров, Е. В. Самойлов, Н. Н. Соснин, М. П. Стрелкова, А.
М. Таршин; режиссёры:  Л.  В.  Вар-паховский,  Б.  И.  Вершилов,  В.  Б.
Вильнер, Б. Н. Норд, Н. А. Попов, Л. М. Прозоровский, В. Г.  Сахновский;
художники: Л.  Я.  Алыпиц,  Н.  И.  Духновский,  В.  Г.  Меллер,  А.  Г.
Петрицкий, М. Б. Уманский, И. С. Федотов; композиторы: И. А.  Виленский,
М. В. Коваль, Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, О. А.  Сандлер,  Ю.  А.
Шапорин, В. Я. Шебалин.
   В труппе т-ра (1964): нар. артист СССР Ю.  С.  Лавров,  нар.  артисты
УССР П. И. Киянский, В. М. Халатов, засл. артисты УССР Е. Я. Балиев,  К.
И. Богданова, В. С. Дуклер, Г.  И.  Лазарев,  А.  В.  Литвинова,  А.  Т.
Николаева, Е. Э. Опалова, А. Ф.  Пекарская,  А.  Г.  Решетников,  А.  Н.
Роговцева, М. Б. Ро-зин,  Н.  Н.  Рушковский,  О.  В.  Смирнова,  А.  3.
Смо-лярова, Д. В. Франько, А. Д. Чистяков и  др.  Режиссёры:  нар.  арт.
УССР  Н.  А.  Соколов,  засл.  деятель  иск-в  УССР  В.  А.  Нелли;  гл.
художник-Д. Л. Боровский; зав. муз. частью-Л.  М.  Соковнин.  Зрительный
зал рассчитан на 987 мест.
   Лит.: 20 лет. Государственный русский драматический  театр  им.  Леси
Украинки, Киев, 1946; Киевский Государственный ордена Трудового Красного
Знамени Русский Драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1960. Р. Б.
   КИЕВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.
   Организован в Киеве в 1934.  Т-р  ставил  своей  задачей  изучение  и
развитие традиций укр. классич. и нар. т-ра. На  его  сцене  были  пост.
опера "Наталка-Полтавка"  (1943)  Лысенко,  муз.  комедии  "Сватанье  на
Гончаровке"  Квитки-Основьяненко,  музыка  Стеценко  (1953),  "За  двумя
зайцами" Старицкого,  музыка  Рождественского,  либр.  Олейника  (1953),
"Остались в дураках" Кропивницкого (1943). Эти  спектакли  утверждали  в
муз.-комедийном жанре реалистич. принципы  исполнения.  Т-р  плодотворно
сотрудничал с укр. писателями Н.  П.  Бажаном,  Остапом  Вишней,  М.  Ф.
Рыльским, П. Г. Тычиной и др., композиторами М. И.  Вериковским,  К.  Ф.
Данькеви-чем, В. П. Рождественским, О. А. Сандлером и др. При их участии
были пост. спектакли "Золотые ключи"
   Данькевича  и  Колтунова,  "Паливода  XVIII  столетия"  ?  Жданова  и
Рыльского (1938), "Сердца и доллары" Сандлера  и  Левады  (1949),  "Тиха
украинская ночь" Жданова и Купченко (1958) и др. Композитор А. П. Рябов,
работавший в т-ре гл. дирижёром, пост. здесь свои оперетты:  "Свадьба  в
Малиновке" (1938), "Когда ошибаются двое" (1941), "Сорочинская  ярмарка"
(1943),  "Хитроумная  влюблённая"  (по  комедии  Лопе  де  Вега,  1953),
"Красная калина" (1954) и др. Основу репертуара составляют произв.  укр.
и рус. сов. композиторов на  совр.  темы:  "Белая  акация"  Дунаевского,
"Огоньки"  Свиридова,  "Желаем  счастья"  Цегляра   (1957),   "Алёнушка"
Гомоляки (1960), "Сердце балтийца" Листова (1964) и др. Т-р пост. также:
"Кето и Котэ" Долидзе (перевод либр. Бажана,  1938),  "Аршин  мал  алан"
Гаджибекова (1956), "Ромео, мой  сосед"  Гаджиева  (1961),  оперетты  И.
Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, лирико-комич. балеты, водевили и др.
   В труппе  т-ра  (1964):  нар.  арт.  УССР  В.  П.  Новинская,  Д.  Д.
Пономаренко, засл. арт. УССР  Н.  М.  Ан-никова,  Г.  Г.  Лойко,  Е.  А.
Мамыкина, Д. А. Шевцов, засл. арт. УССР  и  Узб.  ССР  Р.  И.  Уманская,
артисты Н. И. Блащук, В. В. Быков, И. Н. Журавская, Л.  Г.  Запорожцева,
Г. Б. Козлов, А. И. Михайлов, С. М. Никитенко, Л. М. Пресман и  др.  Гл.
реж.- Б. А. Рябикин, гл. балетм.- засл. арт.  УССР  Б.  А.  Таиров,  гл.
худ.-Д. Д. Лидер, дирижёры-Э. Г. Хин-кис, засл. деят. иск-в РСФСР Г.  И.
Ткаченко.
   Лит.: Петрова К.,  Творческие  искания,  газ.  "Советская  культура",
1954, 21 августа, № 100. с. 3. А. Ив.
   КИЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО -  см.  Украинский
театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.
   КИЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - см. Украинский театр юного зрителя.
   КИЕВСКИЙ  ТЕАТРАЛЬНЫЙ  МУЗЕЙ  (Государственный   музей   театрального
искусства УССР). Основан в Киеве в 1926 на базе музея  т-ра  "Берез?ль",
где были собраны впервые материалы по истории укр.  т-ра.  Фонды  музея,
насчитывающие свыше 120 тыс. экспонатов, включают разделы  дореволюц.  и
сов. т-ра. Здесь хранятся уникальные экземпляры укр. "Вертепа" (ящики  и
куклы), рукописные и мемориальные  архивы  М.  К.  Заньковецкой,  М.  Л.
Кропивницкого, семьи Тобилевич и др. деятелей  укр.  т-ра.  Музей  имеет
собрание произведений укр. декорац. иск-ва, фототеку, фонотеку, театр. и
нотную библиотеку. Музей ведёт культурно-массовую и  научно-издательскую
работу. Имеется филиал- музей-квартира М. К. Заньковецкой  в  Киеве.  А.
Др.
   КИЕВСКОЕ ОПЕРНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО - одно из первых оперных товариществ  в
России. Основано И. П. Прянишниковым в Киеве  в  1889  (существовало  до
1892). В эти годы в К. о. т.  пост.  оперы  "Иван  Сусанин",  "Руслан  и
Людмила", "Русалка", "Демон";  "Галька"  Монюшко,  "Аида",  "Риголетто",
"Трубадур", "Кармен", "Тангейзер", "Фауст"; "Гугеноты", "Роберт-Дьявол",
"Пророк",  "Африканка"  Мейербера,  "Фенелла"  Обера,   "Миньон"   Тома,
"Джоконда" Понкьелли и др. В  труппе  в  разные  годы  работали:  И.  П.
Прянишников, И. В. Тартаков, М. Е. Медведев, К. И. Михаил  ов-Стоян,  В.
А.  Даверин-Кравченко,  А.  А.  Ляров,  П.   А.   Порай-Кошиц,   А.   Н.
Соловьёва-Мацулевич, М. Д. Смирнова, С. П. Нечаева и др. Деятельность К.
о.  т.  сыграла  важную  роль  в  становлении  рус.   оперы   в   Киеве,
способствовала росту рус. и укр. муз.  и  постановочной  культуры;  были
созданы превосходный хор и оркестр (дирижёр И. В. Прибик).  Товарищество
обогатило репертуар Киевской оперы  такими  пост.,  как  "Князь  Игорь",
"Пиковая дама";
   "Каменный гость" Даргомыжского, "Вражья сила"
   Серова,  ."Отелло"  Верди,  "Свадьба  Фигаро",   "Лоэн-грин",   к-рые
киевлянам были показаны впервые.
   Лит.:  Чечотт  В.  А.,  Двадцатипятилетие  Киевской   русской   оперы
(1867-1892), Киев, 1893; Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на  сцене  русской
оперы, Л., 1936. А. Ив.
   КИИЗБАЕВА, Сайра, (р. 7. XI. 1917) -  киргизская  советская  артистка
оперы (лирическое сопрано). Нар. арт.  СССР  (1958).  Чл.  Ком-мунистич.
партии с 1944. Деп. Верх. Совета Кирг. ССР 2- 4-го  созывов.  С  1936  -
солистка Кирг. муз.-драм. т-ра (с 1942 - Т-р оперы  и  балета).  В  1939
исполнила заглавную партию  в  первой  кирг.  опере  "Айчурек"  Власова,
Мал-дыбаева и Фере. В 1947-49 совершенствовалась в Моск.  консерватории.
Исполняла  ведущие  партии  в  нац.  операх,  создала  правдивые  образы
киргизских женщин, полных достоинства, обладающих  глубокими  чувствами,
но сдержанных в их выражении: Куляйим ("Кокуль" Раух-вергера),  Каныкей,
Джамиля ("Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева  и  Фере),
Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова).  К.  первая  кирг.  певица,
выступавшая в партиях классич.  репертуара:  Ярославна,  Татьяна,  Лиза"
Тамара; Наталья
   ("Опричник"  Чайковского),  Маргарита  ("Фауст"),  Недда   ("Паяцы"),
Чио-Чио-сан. Исполняла  их  на  киргизском  и  русском  языках.  С  1956
преподаёт пение в Музыкальном училище им. Куренкеева и в студии при Т-ре
оперы и балета.
   Лит.: [Волгин Ю.], Сайра Киизбаева, Фрунзе, 1958.
   Я. Л. КИКАЛЕЙШВЙЛИ, Зураб  Малакиевич  (р.  25.  X.  1924)-грузинский
советский артист балета. Нар. арт. Груз. ССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1953. Учился в Моск. хореографич. уч-ще при Большом т-ре (класс
Н. И. Тарасова). С 1942 - солист балетной труппы тбилисского Т-ра  оперы
и  балета  им.  Палиашвили.  Все  балетные  партии   создал   под   рук.
В.Ча-букиани.  Творчество  К.   отмечено   яркой   индивидуальностью   и
самобытностью. Его танец отличается  лёгкостью,  пластичностью,  высокой
техничностью. Многогранный, разнохарактерный  артист,  обладающий  даром
сценич.  перевоплощения,  К.  создаёт  острые,  выразительные  по  форме
сценич. образы. Наряду с героико-романтич. партиями -  Джорджи  ("Сердце
гор" Баланчивадзе), Фрондосо  ("Лаурен-сия"),  Горда  и  Мамия  ("Горда"
Торадзе, 1949, Гос. пр. СССР, 1951), Сергей Соколов ("За  мир"  Торадзе,
1953),  К.  исполняет  лирич.  партии  в  классических  балетах-Зигфрид,
Дезире, принц Альберт ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель"),
Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), а  также  характерные  партии  -  чёрт
Давриш ("Синатле"  Киладзе,  1947;  Гос.  пр.  СССР,  1948),  Ли  Шан-фу
("Красный  цветок"),  Особенно  значительная  работа  К.  -  образ   Яго
("Отелло"  Мачавариа-ни,  1957),  для  воплощения  к-рого  артист  нашёл
резкую, отточенную форму.  К.  выступает  и  как  режиссёр-балетмейстер:
пост. "Красный цветок" (1948); "Фрески художника"  Квернадзе  (1962)  по
мотивам картин художника  Л.  Гудиашвили,  танцы  к  оперным  спектаклям
("Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Лак-ме"; "Невеста Севера"  Торадзе  и
др.).
   Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный  ордена  Ленина  театр
оперы и балета имени 3. Палиашвили, Тбилиси, 1958. Эт, Г.
   КИЛАДЗЕ, Григорий Варфоломеевич [12 (25). X. 1902 - 3.  IV.  1962]  -
грузинский советский композитор, дирижёр и педагог.  Засл.  деят.  иск-в
Груз. ССР (1941). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.  Муз.  образование
получил в Ленингр. и Тбилисской консерваториях (композиции обучался у Д.
И.  Аракишвили,  М.  М.  Ипполитова-Иванова,  П.  П.  Рязанова,  В.   В.
Щербачё-ва, С. В. Бархударяна). В 1929 был зав. муз. частью и  дирижёром
Т-ра им. Руставели (Тбилиси).  Дирижировал  спектаклями  оперной  студии
Тбилисской  консерватории,  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Палиашвили.   С
1931преподаватель, с 1941 - профессор, в 1938-41 и в 1945-62 -  директор
Тбилисской консерватории. В 1941-45- художеств. руководитель  и  дирижёр
Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Автор опер "Бахт-риони"  (1936,  Т-р
оперы и балета им. Палиашвили) и "Ладо Кецховели" (1941, там же), балета
"Синатле" ("Свет", 1947, там же). Автор  музыки  к  фильмам,  спектаклям
драм. т-ра, симф. поэмы "Зандегили" ("Отшельник") по о. п. И. Чавчавадзе
и др. соч. Гос. премии СССР (1941, 1948).
   Лит.: Х у ч у а П.,  Советская  опера  и  балет,  в  кн.:  Грузинская
музыкальная культура, М., 1957, с. 187, 213-215.
   Л. М., А. Ив.
   КЙЛИАН (Kilian), Эйген (10.XI.1862-25.VII. 1925) - немецкий режиссёр,
театровед и историк театра. В 1881-86 изучал право и филологию в  ун-тах
Страсбурга  и  Берлина.  Работал  учителем,   самостоятельно   занимаясь
историей т-ра. В 1895-1905 - режиссёр т-ра в Карлсруэ.
   Пост.: "Как вам это понравится", "Укрощение строптивой",  "Антоний  и
Клеопатра"  Шекспира,  "Жорж   Данден",   "Лекарь   поневоле"   Мольера,
"Коварство и любовь", "Дон  Карлос";  "Гёц  фон  Берлихинген",  "Эгмонт"
Гёте, "Кетхен из Хейльбронна" Клейста,  "Праматерь"  Грильпарцера,  "Дон
Жуан и Фауст" Граббе, "Нора", "Росмерсхольм"  Ибсена,  "Возчик  Геншель"
Гауптмана, "Непрошенная гостья" Ме-терлинка, пьесы Зудермана, Шницлера и
др.
   В  1905-15-  режиссёр  Мюнхенского  т-ра.  С  1920  К.   работает   в
Нюрнбергском т-ре, где  повторил  ряд  своих  постановок.  В  многочисл.
работах по истории  т-ра  К.  раскрывал  сценич.  историю  драм  Гёте  и
Шиллера, обосновывал необходимость новых методов их сценич. воплощения в
совр. т-ре. К.  принадлежат  книги:  "К  истории  придворного  театра  в
Карлсруэ под руководством Э. Девриента" (1893), "Из практики современной
драматургии" (19.14), "Из мастерской театрального руководителя"  (1931),
мемуары - "Из театрального мира". К. выступал против напыщенной пафосной
декламации и риторики и  против  натура-листич.  будничности  на  сцене.
Протестуя  против  "культа  декораций",  слепого   копирования   деталей
интерьера и ландшафта, требовал, чтобы сценич.  средства  служили  фоном
для актёра, создавали поэтич. настроение. К. обработал для т-ра и  издал
отдельные пьесы Шекспира (1916), Шиллера (1916), Граббе (1919),  Хеббеля
(1919), 3. Вернера (1924) и др.
   Соч.: Goethes Gotz und die neu eingerichtete Munchener  Buhne,  1890;
Don Karlos auf der Buhne, Munchen, 1905;
   Goethes Faust auf der Buhne, Munchen - Lpz., 1907; Aus der Praxis der
modernen Dramaturgie, Munchen-Lpz., 1914;
   Aus  der  Theaterwelt,  Munchen,  1924;  Проблема   планшета   "Жизнь
искусства". Л., 1929, № 30, с. 13.
   Лит.: E. Kilian  als  kunstlerische  Personlichkeit,  Munchen,  1918;
Mensi-Klarbach A. von, E. Kilian, в кн.:
   Alt-Munchner Theater-Erinnerungen, Munchen, 1924;
   Martersteig M. von, E. Kilian, в кн.: Shakespeare  Jahrbuch,  Bd  61,
Lpz., 1925. Harn. B.
   КЙЛЛИГРУ  (Killigrew),  Томас  (1612-83)  -  английский   театральный
деятель. В последний период англ. Возрождения  выступал  как  драматург,
писал  гл.  обр.  трагикомедии.  Одним   из   первых   стал   добиваться
восстановления  работы  т-ров,  закрытых  во  время  бурж.   пуританской
революции (1642-60). К. получил от Карла II патент на  открытие  т-ра  и
основал  Королевский   театр.   преобразованный   впоследствии   в   т-р
"Друри-Лейн" (1663). К. содействовал возрождению нац.  театр.  иск-ва  и
драматургии, основал школу для подготовки актёров, однако в деятельности
К. сказались придворно-ари-стократич. тенденции. А. А.
   КЙЛЬГЕР  (Kilger),  Генрих  (р.8.111.1907)  -  немецкий   театральный
художник. С 1923 учился  живописи.  С  1945  работал  в  т-рах  Берлина,
Гамбурга, Дрездена. С 1948 заведует декорац. частью  в  Немецком  театре
(Берлин). В 1949-59 оформил  здесь  спектакли:  "Тай  Янг  пробуждается"
Вольфа, "Ревизор", "Дон Карлос";
   "Фауст"  Гёте,  "Шторм"  Билль-Бел  оцерковского,   "Фу-энтеовехуна";
"Войцек" Бюхнера и др. К.- художник (совм. с Т. Отто) спектакля  "Мамаша
Кураж и её дети" Брехта (1949, "Берлине?  ансамбль").  С  1947  -  проф.
Высшей школы изобразит, и прикладного иск-ва (Берлин). Нац. пр.'ГДР.  М.
П.
   КИЛЬЧЕВСКИЙ, Виталий Игнатьевич [р.  11  (23).  X.  1899]  -  русский
советский  артист  оперы  (лирико-драматич.  тенор).  Засл.  арт.  РСФСР
(1945). Находясь на службе в Красной Армии, выступал в самодеятельности.
В 1932 начал учиться музыке в 3-м муз. техникуме в Ленинграде, занимался
по классу пения у проф. С. М. Акимовой  в  Ленинградской  консерватории.
Там же вместе с П. Г. Лисицианом и Л. М. Лавровским активно участвовал в
создании молодёжного оперного т-ра. После окончания консерватории (1936)
был принят в труппу Ленингр. Малого оперного т-ра. С 1944 - солист  Т-ра
оперы и балета им. Кирова. Исполнил партию Карла VII ("Орлеанская  дева"
Чайковского),  в  к-рой   проявилась   склонность   артиста   к   острой
характерности. В 1947 дебютировал на сцене Большого т-ра, где работал до
1955; в том же году К. оставил  сцену.  Ведёт  концертную  деятельность.
Гастролировал в СССР и за рубежом (Чехословакия, Болгария, ГДР).
   Партии: Винецкий ("Мятеж" Ходжа-Эйнатова), Ленский;
   Водемон ("Иоланта"), Левко ("Майская ночь"), Ромео, Фауст  ("Ромео  и
Джульетта", "Фауст" Гуно), Альмавива, Альфред.
   Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, февр." .Ne 2, с. 34-35.
   М. Р.
   КИЛЬЧИЧАКОВ, Михаил Еремеевич (р. 1919) - хакасский  советский  поэт,
драматург. Окончил Лит. ин-т им. Горького, Москва (1953).  Первая  пьеса
К. "Всходы" (1950) рисует классовую борьбу в хакасской  деревне  в  годы
коллективизации. Его  комедия  "Медвежий  лог"  (1955)  из  жизни  совр.
хакасской колхозной деревни получила  широкое  распространение  в  т-рах
СССР. Автор одноактных пьес  -  "В  доме  больного",  "Ревность  Мыклая"
(1961).
   Соч.: Всходы. Медвежий лог. Пьесы, [пер. с хакасск.],  Абакан,  1958;
"Отчего желтеют листья" и др., Абакан, 1961 (на хак. яз.).
   Лит.:  Трояков  П.,  Послевоенная  хакасская  поэзия  и   драматургия
(1945-1957 гг.). Автореферат. М., 1958. Б. Б.
   КИМАНТАЙТЕ,  Казимира  Мартыновна  [р.  29.VI  (12.  VII).  1909]   -
литовская советская актриса, режиссёр. Нар. арт. Литов. ССР (1954).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1945. В 1929-32 училась в драм. студии в  Каунасе
у А. Олека-Жилинскаса. В 1932 была принята в Гос. т-р драмы (Каунас).  В
1933- 1934 К. с другими актёрами участвовала в создании "Т-ра  молодых",
в 1934-40 работала в Каунасском драм. т-ре, с 1940 - в Т-ре драмы Литов.
ССР в Вильнюсе. В 1942-44 работала в ансамбле песни и пляски Лит. ССР  в
Переславле-Залесском. Вела там реж. работу. К. создала яркие характерные
образы в пьесах литов. авторов П. Вайчюнаса, С. Инчюрыи  др.  В  40-50-х
гг. играла Катре ("Сноха" по Жемайте), Рукене ("Поют петухи" Балтушиса),
Кайкарене ("Утопленница" Лиобите  и  Кимантайте  по  Венуолису),  Аксюшу
("Лес"), Марианну ("Тар-тюф").
   Среди режиссёрских работ К.:  "Сноха"  по  Жемайте  (1945),  "Усадьба
Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Яблони цветут" Хливицкаса  и  Густайтиса
(1949), "Земля-кормилица" по Цвирке (1950), "Утопленница"  по  Венуолису
(1956), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичюса (1950),  "Блинда"
Ландсбергиса-Жямкальниса (1958), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса  (1961),
"Сильва-студент" Саи (1957) и др. Спектакли К.  верно  воссоздают  жизнь
литов. народа, отличаются глубиной мысли, яркостью фантазии. А. Руз.
   КИМ ВАН У (р. 1919) - корейский артист оперы (бас). Нар. арт. КНДР. В
1942 окончил муз. школу в Японии; в 1951-54 обучался в аспирантуре Моск.
консерватории. Был солистом Гос. хора Сев. Кореи. В 1948  дебютировал  в
Гос. художеств. т-ре в Пхеньяне. Исполняет ведущие партии в операх "Луна
Кымнана" Хан Хон Гына, "Люди из Сольчекора" Мун Ген Ока, "Мать Кореи" Ли
Мен Сана, Ди Ден Она, Ким Гир Хака и др. Исполнение К. В.  У  отличается
искренностью чувства, глубоким проникнове-ниемв образ. В партии Цой  Бен
Хуна ("Расскажи, тайга" Ли Мен Сана и  Син  До  Сона,  Гос.  пр.,  1959)
создал образ революционера, героя партизанской войны с японцами.
   КИМ ДИН (р. 1913) - советский актёр (играет на корейском  яз.).  Нар.
арт. Казах.  ССР  (1962).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1949.  Один  из
организаторов Корейского муз.-драм. т-ра (ныне в Кзыл-Орде, Казах. ССР),
в труппе к-рого работает с 1932.
   Роли: Швандя; До Рен ("Чун Хян Ден" Ли  Ден  Нима  и  Ен  Сен  Нена),
Мотыльков ("Слава" Гусева), Гайдай  ("Гибель  эскадры").  Павлин  ("Егор
Булычев и другие"), Хон Бем До (о. п. Тхай Дян Чуна),  Дикой  ("Гроза"),
Городничий, Отелло; Миллер ("Коварство и любовь"), Карабай ("Козы Корпеш
и Баян Слу" Мусрепова), Забелин ("Кремлёвские куранты").
   КИМ СОН ЁН (р. 1914) - корейская актриса.  Засл.  арт.  КНДР.  Начала
сценич. деятельность в 1931 в одном из прогрессивных т-ров Кореи - Малом
т-ре (первом передвижном  т-ре).  Выступает  чаще  всего  в  историч.  и
трагич. ролях, лучшая из к-рых образ Чхун Хян ("Сказание о Чхун Хян"). В
годы войны за освобождение Кореи К. С.  Ён  с  большой  драматич.  силой
исполнила роль матери в пьесе "Женщина и разведчик" Хан Сона.  Выступала
в переводных пьесах, в т. ч. русских - Василиса ("На  дне")  и  Комиссар
("Оптимистическая трагедия").
   КИН(Кеепе), Лора (ок.  1820-4.  XI.  1873)  -  американская  актриса,
антрепренёр. Сценич. деятельность начала в 1851,  исполнив  роль  Полины
("Лионская красавица" Булвер-Литтона, т-р  "Олимпик",  Лондон).  С  1852
выступала  в  т-ре  "Лицеум"  (Нью-Йорк),  затем  открыла  свой  т-р   в
Балтиморе. В 1854 - в труппе т-ра "Метрополитен" (Сан-Франциско), в  том
же году гастролировала с Э. Бутсом в Австралии.  С  конца  1855-директор
т-ра "Метрополитен" (Нью-Йорк), переименованного в "Варьете  Лоры  Кин".
На средства, собранные по подписке, построила  в  Нью-Йорке  "Новый  т-р
Лоры Кин", в к-рый приглашала на  гастроли  крупнейших  европ.  и  амер.
актёров. Репертуар т-ра состоял из произведений европ. классики  и  пьес
амер.  авторов.  После  закрытия  т-ра  1862)  К.   со   своей   труппой
гастролировала по стране. Первая пост. популярную комедию  Тейлора  "Наш
кузен американец", в к-рой  играла  роль  Флоренс  Тренчард.  (Во  время
представления этой пьесы труппой К. в т-ре "Форд" в  Вашингтоне  актёром
Дж. Уилксом Бутсом был смертельно ранен президент А. Линкольн).  В  1869
К. возглавила т-р "Честнат Стрит" (Филадельфия).
   Лит.: Goad O.S.,Mims E., The American stage, New Haven, 1929; С r e a
h a n J., The life of Laura Keene, Phil., 1897. Я. 5.
   КИН (Кеап), Чарлз Джон (18.1. 1811-22.1. 1868)-английский актёр.  Сын
Эдмунда Кина. Учился в Итоне. В 1827 впервые выступил на сцене  (в  т-ре
"Друри-Лейн" в  роли  молодого  Норваля  в  мелодраме  "Дуглас"  Хоума),
вопреки желанию отца, к-рый не хотел, чтобы  его  сын  стал  актёром.  В
начале    актёрской    деятельности    К.    выступал    в    мелодрамах
(Ахмет-"Барбаросса" Брауна, Мортимер-"Железный ящик"  Колмена-млад-шего,
Рубен Гленрой - "Город и деревня" Мортона).
   К.  стремился  подражать  отцу  и  пользовался  успехом  у   зрителей
благодаря  своему  имени,  но  он  не  обладал   его   эмоциональностью,
темпераментом, способностью тонко  и  глубоко  раскрывать  внутр.  жизнь
персонажей, мимика К, не отличалась выразительностью, голос был хриплым.
Помирившись с отцом, К. занимался под его руководством.  До  1850  играл
гл. обр. в провинц. т-рах Великобритании, выезжал на гастроли во Францию
и Америку.
   В  1850  возглавил  т-р  "Принсесс",  ставший  любимым  т-ром   англ.
аристократия.  общества.  Главное  внимание  К.  обращал  на   деко-рац.
оформление  спектакля  в  ущерб  раскрытию  содержания.  Его   спектакли
отличались  яркой  зрелищно-стью,  богатыми  декорациями  и   костюмами,
постановочными эффектами; в массовых  сценах  обычно  участвовали  сотни
статистов. К. добивался  историч.  достоверности  обстановки,  приглашал
консультантов, стремился воссоздать  атмосферу  того  времени,  в  к-ром
происходило действие пьесы. В  программах,  выпускавшихся  к  премьерам,
подробно рассказывалось об эпохе, показанной  в  пьесе.  Репертуар  т-ра
"Принсесс" состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира.  К.  поставил
20 шекспировских спектаклей: "Двенадцатая ночь", "Гамлет",  "Виндзорские
кумушки", "Макбет", "Король Джон", "Ричард III",  "Генрих  IV",  "Генрих
VIII" и др. Играл во многих из них гл. роли: Гамлета;
   Форда ("Виндзорские кумушки"),  кардинала  Вольсей  ("Генрих  VIII").
Чтобы придать спектаклям большую  зрелищность,  К.  вольно  обращался  с
текстом драматурга, восстанавливал старые сценические тексты (Давенанта,
Сиббера и др.), делал большие купюры.
   К. одним из первых ввёл в практику длительный показ  одной  пьесы,что
позволяло ему держать небольшую труппу актёров.  Он  сократил  программу
спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из-за материальных трудностей
К. был вынужден оставить  т-р  "Принсесс".  В  1863-67  гастролировал  в
Австралии, Юж. Америке, США.
   Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v.  1-2,
L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro-bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я.
Мин.
   КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,-15.  V.  1833,  Ричмонд)  -
английский актёр. Выдающийся представитель англ. сценич.  романтизма.  В
12 лет стал бродячим актёром, в 14  играл  в  провинц.  т-рах,  в  к-рых
создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно  сохранявшиеся  в  его
репертуаре, в т. ч. и роли в  трагедиях  Шекспира.  В  1814  он  впервые
выступил в Лондоне в роли Шейлока. В  1814-16  сыграл  в  Лондоне  роли,
прославившие его как лучшего трагич. актёра Англии: Ричард III,  Гамлет,
Отелло, Яго, Макбет, Ричард  II;  сэр  Оверрич  ("Новый  способ  платить
старые долги" Мессинджера).
   Творчество  К.  было  связано  с  социальной   борьбой   и   подъёмом
демократии, движения в Англии нач. 19  в.  Он  выдвинул  новую  эстетич.
программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму.  Сцена
стала  для  К.  трибуной,  с  к-рой  он  устами  своих  героев  страстно
протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его
романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли  массе,
актёр подчёркивал их общность с  обыкновенными  людьми.  Эти  тенденции,
роднившие К. с прогрессивным романтизмом,  привлекали  к  нему  симпатии
широчайших кругов зрителей, увидевших в иск-ве  К.  близкие  им  идеалы.
Реакц. бурж. критика презрительно называла его "актёром толпы".
   Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое
сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были  близки  их
чувства,  страдания  и  радости.  К.  не  боялся  вводить   в   трагедию
повседневные  интонации.  Огромный  сценич.  темперамент,  острый  ум  и
наблюдательность,  отточенная  внешняя   форма,   умение   проникать   в
сокровенные глубины внутр. жизни персонажа - все эти качества актёрского
таланта К. определили жизненную правду его творчества.
   Наибольшую известность К.  приобрёл  исполнением  трагедий  Шекспира,
глубоким  раскрытием  творений  великого  драматурга.  Нек-рые  критики,
современники  К.,  утверждали,  что  его  игра  положила  начало  новой,
прогрессивно-демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.
   Эта направленность творчества К.  сказалась  уже  в  исполнении  роли
Шейлока.  К.  показывал,  что  поступки  его   героя,   страдающего   от
враждебности окружающих людей, продиктованы  уязвлённой  гордостью,  что
только обстоятельства вынуждают его к мести, к-рая была ответом  Шейлока
на  испытанные  им  унижения.  Такой  трактовкой  К.  страстно   клеймил
действительность, сделавшую человека чёрствым, злобным, страшным в своей
ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и  обвинение
угнетателям.
   Новаторской трактовкой отличалось и исполнение  роли  Ричарда  III  -
одной из самых популярных в репертуаре К.  Отказавшись  от  общепринятой
характеристики,  при  к-рой  Ричард  III  оказывался   лишённым   всяких
человеческих черт, К.  создал  образ  человека,  наделённого  смелостью,
выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И  в  то  же
время К. страстно обвинял Ричарда,  к-рый  пренебрёг  интересами  страны
ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано  ненавистью  к  тирании  и
жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества
К. В них он подчёркивал тему борьбы  благородного  человека  со  злом  и
лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй  внутр.  жизни
Гамлета,  сочетающего  острый  ум   с   душевной   мягкостью.   Сознание
неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок  пессимизма.
Отелло К.  играл  цельным,  благородным  человеком,  воспринимающим  мир
сквозь  призму  нового  для  него  чувства  любви.  Мастерское  владение
паузами,  контрасты  интонаций,  отточенность  внешнего   рисунка   роли
помогали актёру раскрывать тончайшие оттенки  душевных  движений  героя.
Столкновение противоположных начал, контраст между высоким  и  низким  -
такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного
пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был наделён умом,  хорошо  знал
людей, всегда  действовал  наверняка,  хитро  прикидывался  беззаботным,
искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось  разнообразием
психологич. нюансов, к-рые помогали  раскрыть  антигуманистич.  сущность
Яго. Тем же разоблачительным пафосом был  проникнут  образ  Оверрича,  в
к-ром К. выразил трагедию тщеславия.
   В период выступлений в Лондоне каждая новая роль  К.  превращалась  в
событие  большого  общественного  значения.  Но  наряду   с   критиками,
приветствовавшими  идейную  направленность  иск-ва  К.,   его   близость
демократич.  устремлениям  прогрессивной  части  общества,  выступали  и
критики, не принимавшие его иск-ва,  анализировавшие  его  творчество  с
позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том,  что  К.
не дали возможности возглавить т-р "Друри-Лейн".
   В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую  травлю,
Ктрая привела его к гибели.
   Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1-2], СПБ. [1883]; К а г а  г-лицкий  Ю.,
Кин, в сб.: Труд актёра, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин.  Очерк
жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E.  Kean,  v.
1-2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y.,  1933Play1
fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин
   "КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство  и  гений",  во
франц. оригинале - "Kean, ou Desordre et genie") - пьеса в 5 д. 6 к.  А.
Дтолю-отца (эпизоды из жизни знаменитого англ.  актёра  Э.  Кина).  Соч.
1836.  Пост.  31  авг.   1836   в   т-ре   "Варьете",   Париж   (Кин   -
Фредерик-Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в  Александрийском
т-ре в бенефис В. Каратыгина (Кин - Каратыгин). В  1864  (там  же)  Кина
играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким - Соломоном),  Малом  т-ре
(1835, Кин - П. Мочалов, 1858, Кин-И. Самарин, Соломон - Щепкин,  герцог
Соммерсет - С. Шумский, Анна - Н. Медведева).  Среди  исполнителей  роли
Кина, помимо упоминавшихся выше, были:  Роб.  Ад  ель-гейм,  Барнай  Л.,
Гитри,  Далматов,  Дальский,  Иванов-Ко-зельский,   Маджи,   Муне-Сюлли,
Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские  пост.  "К."  -
Воронежский театр (1940,  Кин  -  Поляков).  "К."  ставили:  Театр  Сары
Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин - Брассёр); Театр  "Балле",
Рим  (1955,  та  же  переработка)-"Бургтеатр",  Вена  (1956,  в  той  же
переработке  Кин-  Гофман);  театр  в  Щецине,  Польша  (1958,   Кин   -
Каэтано-вич) и др.
   Издания: первая публикация -Париж, 1836. Из рус переводов:  под  ред.
П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж.  П.  Сартра,  рус.  пер.  В.  Г.
Финка, М., 1956.
   Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с- 32-35А. Щн.
   КЙНГСЛИ (Kingsley), Сидни  (р.  22.Х.1906)  -американский  драматург.
Окончил Корнеллский ун-т. Начало творч. деятельности К. относится к 30-м
гг. - периоду подъёма прогрессивных сил США. Первая  пьеса  К.  "Люди  в
белых халатах" (1933, т-р "Брод-херст", Нью-Йорк, пр. Пулицера) получила
признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду  с  пост.
вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает  тяжёлые
условия жизни  врачей  в  США,  их  необеспеченность  и  неустроенность,
зависимость от опекунов частных больниц, невежд  и  рутинёров.  В  пьесе
"Тупик" (1936, т-р Беласко, Нью-Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ
жизни, развращающий и губящий тысячи  подростков  -  сыновей  и  дочерей
бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров,  проституток,  убийц.
Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять  миллионов
мертвецов" (1937, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк). Пьеса "Мир,  который  мы
создаём"  (1939,  т-р   "Гилд",   по   роману   М.   Бранд   "Окружающее
пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи,  нашедшей
своё счастье  в  труде.  События,  связанные  с  преобразованием  США  в
федеративное государство (после войны  за  независимость  -  1775-1783),
показывает  пьеса  "Патриоты"  (1943,  т-р  "Нэшонал").  В  50-е  гг.  в
творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в
"Детективной истории"  (1949,  т-р  "Гудзон")  и  в  драме  "Сумасшедшие
любовники" (1954, т-р "Бродхерст"), герои  которых  -  громилы,  убийцы,
проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т-р "Алвин"),
написанная по одноимённому злопыхательскому антикоммунистическому роману
А. Кёстлера, является свидетельством ренегатства К.
   Лит.: Q u i n n A.,  A  history  of  the  American  drama.  From  the
beginning to the present day, [v. 1 -2], L.-N. Y., 1937-44. Я. Б.
   КИНО (Quinault) - семья французских актёров. 1) К. - о  т  e  ц,  Жан
(ок. 1660-1728) - был провинциальным актёром.  В  1695-1717  нерегулярно
выступал в т-ре "Комеди Франсез".
   2) К.-старший, Жан Батист Морис (1687-1745). В 1712-33 работал в т-ре
"Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в  трагедиях.  Выдвинулся
после 1718, когда ушёл в  отставку  актёр  Бобур.  Заняв  место  первого
актёра "высокой"  комедии,  К.  исполнял  роли:  Дамис  ("Заключённый  и
расторгнутый   брак"   Дюфрени   и   "Нескромный"   Вольтера),   Шевалье
("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый  философ"  Детуша)  и  др.
Игра К. в комедии была  правдивее,  непосредственнее  и  тоньше,  чем  в
трагедии.  Был  хорошим  музыкантом  и  писал  музыку  ко  мн.   пьесам,
ставившимся в "Комеди Франсез".
   3) К. - м л а д ш и и, Абраам Алексис (1693-1767)-  наиболее  крупный
представитель  семьи  К.  Выступал  под  фамилией  Кино-Дюфрен.  В  1712
дебютировал на сцене т-ра "Комеди  Франсез"  в  роли  Ореста  ("Электра"
Кребийона) и вскоре стал играть роли  героев  в  трагедиях.  К.  обладал
красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью.
Ему  были  присущи  преувеличенная   аффектация   поз   и   высокопарная
декламация,    характерные    для     актёров-трагиков     аристократич.
классицистского т-ра 1-й пол. 18 в. Творчество К. развивалось  в  период
роста просветит, движения, он  стал  первым  исполнителем  гл.  ролей  в
трагедиях Вольтера: Эдип (о. п.,  1718),  Тит  ("Брут",  1730),  Оросман
("Заира", 1732), Замор ("Альзира",  1736).  Чуждый  просветит,  идеям  и
публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К.  воспринимал  свойственный  им
динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки  К.
усилить  внешнюю  действенность  трагедийного   спектакля,   отойти   от
декламац.  манеры   исполнения   имели   важное   значение   в   период,
предшествовавший  просветит.  реформе  в  области   актёрского   иск-ва.
Современники высоко ценили К. и  в  ролях  петиметров  (маркизов-фатов),
любовников в "высокой" классицистской и в  слёзной"  комедии:  Дю  Лоре,
Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ",  1727,  "Влюблённый  философ",
1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис  ("Метромания"  Пирона,  1738),
Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе,  1734),  Эфемон-сын
("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в  жизни,  К.  придавал  своим
героям  присущую   ему   презрительно-изысканную   повадку,   утончённую
манерность завсегдатая аристократич. салонов.
   Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра,  т.
2.. M.-Л., 1939.
   4) К. -мл адша я, Жанна Франсуаза (13. Х.1699- 18.1.1783). В  1718-41
входила в труппу т-ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших  актрис  на
амплуа "субретки". Играла  в  комедиях  А.  Пирона,  Ж.Ф.  Рень-яра,  Ф.
Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и  Лизетта
"Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак - "Блудный  сын"
Вольтера).  Живость,  лукавое  остроумие,  забавное  своенравие  сценич.
образов определили длит. популярность актрисы.  К.  известна  также  как
основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.
   Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue  des  acteurs  du  Theatre
Francais..., v. l-2, P.,1810; [Arnault A.  V.],  Les  souvenirs  et  les
regrets du vieil amateur dramatique, P.,  1829;  Manne  E.  de.  Galerie
historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7;
Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices  deCh.
Gueullette. P., 1881; L y o n n  e  t  H.,  Dictionnaire  des  comedien?
francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'
   КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635-  26.XI.1688)  -французский  поэт,
драматург, либреттист. Сын  булочника.  В  раннем  возрасте  поступил  в
услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к-рый обратил внимание на дарование юноши
и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т-р "Бургундский
отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал  одним  из  видных
представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он  воспевал  Людовика
XIV, к-рый  осыпал  его  наградами  и  подсказывал  сюжеты  мн.  произв.
Трагедии и трагикомедии К.- "Амала-сунта" (1658),  "Стратоника"  (1660),
"Агриппа"  (1660),  "Астрат,  царь  Тира"  (1663)  и   др.,   написанные
слащаво-нежными,    мелодичными    стихами,     посвящённые     любовной
теме,зрители-аристократы принимали благосклонно.  Они  противопоставляли
творчество К. суровому героизму и гражданственно-моральной  проблематике
трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60-х
гг. 17 в.) отразился на  популярности  К.  С  1672  К.  стал  постоянным
либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и нашёл своё истинное призвание в  жанре
пасторально-мифологические оперы - лирической трагедии. Написал либретто
для его опер: "Кадм  и  Гермиона"  (1673),  "Альцеста"  (1674),  "Тезей"
(1675), "Атис" (1676), "Изида"  (1677),  "Прозерпина"  (1680),  "Персей"
(1682), "Фаэтон" (1683),  "Амадис"  (1684),  "Роланд"  (1685),  "Армида"
(1686) и др.,  для  опер-балетов  "Триумф  любви"  (1681),  "Храм  мира"
(1685). Эти произв. ставились в парижском  т-ре  Академия  музыки  (ныне
"Гранд-Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую  зрелищность
постановки, многочисленные  сценич.  эффекты.  К.  вводил  танц.  сцены,
эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество  К.  сыграло
выдающуюся  роль  в  становлении  и  развитии  франц.  оперного  иск-ва.
Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К.  более  ста  лет
сохраняли нормативное значение и привлекали внимание  мн.  композиторов;
на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж.  Паизиелло,  А.
Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й-. Мысливечек и др.
   В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти  Люлли
(в 1687) оставил т-р.
   Лит.: Мокульский С., История  западноевропейского  театра,ч.  1,  M.,
1936;  Lindemann  F.,Die  Operntexte  Ph.  Quinaults  vom  literarischen
Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E.,  Philippe  Quinault,  sein
Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n  d  о  г  f  J.  B.  A.,
Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et  ses  tragicomedies,  Amst.,
1928. E. Ф.
   КИНО-ДЮФРЕН  (Quinault  Dufresne)  --  см.  Кино,  семья  французских
актёров.
   КИНОСЙТА, Дзюндзи (р. 1914) -  японский  драматург.  В  1939  окончил
отделение англ. лит-ры Токийского ун-та, затем преподавал в ун-те Хосэй.
Во время 2-й мировой войны начал писать пьесы, создав новый  тип  драмы,
основанной на старых япон. нар. сказаниях - "минвагэки". К.  -  один  из
ведущих  драматургов  послевоен.  Японии.  В  1949  его  пьеса  "Юдзуру"
("Журавлиные перья", пост.  в  СССР,  в  Моск.  обл.  ТЮЗе,  1962)  была
удостоена премии газеты "Майнити";  в  том  же  году  его  пьеса  "Фуро"
("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор  переводов  Шекспира  и
пьес др.  драматургов.  Художественный  руководитель  театр.  коллектива
совр. драмы (сингэки) - "Будо-но кай". Л. Г.
   КИНТАЙА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 - ИЛИ.1857) - испанский
общественный  деятель,  писатель  и  драматург.  Учился  в   Кордове   в
Са-ламанкском ун-те. Участник войны за  независимость  (1808-14).  После
реставрации Бурбонов был заключён в крепость. В годы  революции  1820-23
был депутатом парламента, министром просвещения, в
   1823-28 подвергся ссылке. Лит.  деятельность  начал  в  конце  18  в.
Расцвет творчества К. относится к нач. 19  в.,  когда  он  выступил  как
крупнейший   представитель   революц.   классицизма.   В   его   произв.
просветительские   идеи   сочетаются   с   мотивами    тиранобор-чества,
свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т-р "Де ла Крус")  сильны
элементы мелодрамы. Более значит, трагедия - "Пелайо"  (1805),  в  к-рой
К.,  обращаясь  к  нац.   патриотич.   мотивам,   выступает   в   защиту
независимости Испании и свободы народа.  В  стихотв.  трактате  "Правила
драмы"  (1791)  К.  отстаивает   принципы   классицизма,   но   признаёт
достоинства  исп.  т-ра  "золотого  века",  драматургию  Лопе  де  Вега,
Кальдерона.
   Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.
   КИНТЕРО - см. Альварес Кинтеро.
   КЙО (наст.  фам.-  Р  e  н  а  р  д),  Эмиль  Теодорович  [р.  29.III
(11.IV).1900] - советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт.  РСФСР
(1958). После окончания реального уч-ща (1917)  вступил  в  труппу  Т-ра
миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия  т-ра  работал  в  передвижном
цирке  А.  Чинизелли  в  Польше  билетёром,  униформистом,   берейтором,
кассиром, администратором. В 1920  приобрёл  аппаратуру  для  фокусов  и
начал выступать  как  иллюзионист  в  садах,  кинематографах,  эстрадных
т-рах, с 1932 - в цирках.
   К. изобрёл ряд новых иллюзионных трюков  и  творчески  переработал  и
развил  мн.  старые  фокусы.  Номера  его   чаще   всего   строятся   на
исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках  и  т.  д.  В
номерах К. отсутствует ложная таинственность, к-рой окружали свои фокусы
др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники.  В
содружестве с режиссёрами К. ставит обозрения,  включая  в  них,  помимо
исполнения иллюзионных  трюков,  также  клоунаду,  злободневные  сценки,
интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринуждённо, с  иронией  и
юмором. Выступал в  Румынии  (1956),  Объединённой  Арабской  Республике
(1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).
   Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.
   Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,
   № i. Ю. Д.
   КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,- 1921, там же) -
грузинский актёр. Сын обществ,  деятеля  Д.  Кипиани.  16  лет  принимал
участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии  художеств.
в 1873 окончил Моск. с.-х. академию, вернулся в Грузию  и  вскоре  начал
проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз.  реали-стич.
актёрской школы, основоположникам постоянного проф. нац.  т-ра.  (1879).
Обладал  широким  диапазоном,  играл  разнообразные   роли:   Андука-пар
("Раздел"  Г.  Эристави),  Луарсаб   ("Сваха"   Чав-чавадзе),   Лионидзе
("Родина"  Д.  Эристави),  Ана-ния  ("Измена"   Сумбатова),   Вышневский
("Доходное место"), Осип ("Ревизор"),  Шейлок,  Лир.  Игра  К.  покоряла
искренностью, непосредственностью.  К.  выступал  также  как  публицист,
общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т-ре
(очерк о сценич. иск-ве,  1885),  пьес  ("Два  отца",  "Судьба  Грузии",
"Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,
   КИПОРЕНКО-ДАМАНСКИЙ, Юрий  Степанович  (24.III.  1888-6.VIII.1955)  -
украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт.  УССР
(1936). Чл. Ком-мунистич. партии с  1946.  В  1907  впервые  выступил  в
Харькове на драм. сцене (труппа О.  Суходольско-го).  Пению  обучался  у
проф. С.  Лабинского  в  Москве;  совершенствовался  в  Италии  у  проф.
Тана-ро. В 1913-38 пел в оперных т-рах Москвы, Саратова, Харькова и  др.
городов. С 1938 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Выступал  как
концертный певец, в т. ч. с исполнением укр. нар. песен. С 1948 вёл вок.
класс в Киев. консерватории.
   Партии: Собинин ("Иван Сусанин"; Гос. пр.. 1949);
   Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко),  Матюшенко  ("Броненосец  Потёмкин"
Чишко),  Андрий  ("Тарас   Бульба"   Лысенко),   Вакула   ("Ночь   перед
рождеством"), Герман; Рауль ("Гугеноты"), Зигфрид,  Тристан  ("Зигфрид",
"Тристан и Изольда" Вагнера), Отел-ло  (о.  п.  Верди),  Хозе,  Радамес,
Лоэнгрин, Тангейзер, Ка-нио и др. Е. В.
   КИРАДЖЙЕВА,  Нина  (Надежда)  Николова  (р.  26.  XI.1911)-болгарская
артистка балета, балетмейстер. В 1928  поступила  в  Софийскую  народную
оперу, где исполнила партии: Одиллия;  Яна  ("Змей  и  Яна"  Мано-лова),
Демна  ("Нестинарка"  Големинова),   Сванильда   ("Ко.ппелия"),   Зарема
(Димитр. пр., 1950), Жизель и др. В 1951-54 училась в ГИТИСе (Москва) на
балетмейстерском  ф-те.  В  1953  впервые  выступила  как  балетмейстер,
поставив  дипломный  спектакль  в  Софийской  народной  опере  -   балет
"Лауренсия" (исполнила заглавную партию). Среди др. пост.: "Мирандолина"
Василенко (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954);
   "Треуголка" де Фальи (1961). С  1961  -  гл.  балетмейстер  Софийской
народной оперы. С 1958 преподаёт в Высшем ин-те театр. иск-ва, с 1952  -
в Софийском хореографич. уч-ще.
   КИРГИЗСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Элементы  нар.  кирг.  драмы   заложены   в
песнях-состязаниях акынов (айтышах), играх и обрядах. Пьесы на кирг. яз.
появились  лишь  после  Окт.   революции.   В   кирг.   театр.   студии,
организованной в  1926,  были  созданы  и  пост.  первые  произв.  кирг.
драматургии - драмы "Кайгы-луу Какей" ("Несчастная Какей") М. Токобаева,
"Алым и Мария" и "Карачач" К. Джантошева, посвящённые  теме  бесправного
положения женщины до революции. Уже  в  первых  произв.  К.  д.  заметно
сочетание  традиций  устно-поэтич.  нар.  творчества  с   реалистич.   и
социальной направленностью пьес. В  конце  20  -  нач.  30-х  гг.  бурж.
националисты  сделали  попытку  использовать  К.   д.   для   пропаганды
враждебной народу реакц. идеологии (трилогия "Академические вечера"), но
передовые деятели К.  д.  и  т-ра  боролись  за  утверждение  реалистич.
тенденций в нац. иск-ве, изучали передовые традиции рус.  драматургии  и
т-ра. В нач. 30-х гг. к драматургии привлекаются молодые кирг.  писатели
Ю. Турусбеков, К. Маликов, Р. Шу-курбеков, А. Куттубаев  и  др.  В  1934
была создана  пьеса  Дж.  Турусбекова  "Аджал  ордуна"  ("Не  смерть,  а
жизнь"), посв. событиям 1916,  когда  киргизам,  преследуемым  царизмом,
пришлось откочевать в Китай и испытать там лишения и голод. В  30-е  гг.
гл. темой К. д. становится коллективизация. Этой теме посв. пьесы "Среди
могил" Шукурбекова, "Враги колхоза" Куттубаева,  "В  колхозе  Бешмойнок"
Турусбекова, "Кулипа" Маликова  и  др.  Широкую  популярность  приобрела
драма Дж. Боконбаева "Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), посв. борьбе кирг.
народа за новую жизнь.  Первый  опыт  в  жанре  кирг.  комедии  -  пьеса
Шукурбекова  "Джапалак  Джатпасов"  (1935),  написанная   под   влиянием
"Ревизора". Интерес к драматизации нац. эпоса нашёл выражение в одном из
лучших произв. К. д. -"Сарынжи" К. Эшмамбетова  (1938)  на  сюжет  эпоса
"Сарынжи и Бокой". В годы Великой Отечеств, войны драматургами  Киргизии
написаны пьесы о  героич.  борьбе  с  врагом,  о  самоотверженном  труде
советских людей  в  тылу:  "Клятва"  То-комбаева,  "Месть"  Шукурбекова,
"Чёрная туча" Эшмамбетова,  "Храбрецы"  Джантошева  и  О.  Сарба-гишева,
"Дочь гор" Боконбаева. Патриотич. звучание получили и пьесы, построенные
на фольклорном материале,- "Курманбек" Джантошева, "Джаныл" Куттубаева и
Маликова. В конце 40-х гг. драматурги  Киргизии  обращаются  к  созданию
пьес на совр. темы: "Песчаное предгорье" (1947)  об  освоении  природных
богатств Республики и "Современники" (1948) о жизни  и  труде  заводских
рабочих Т. Абдумомуно-ва. Преобразованиям кирг. деревни посв. пьесы "Мой
аил" Шукурбекова (1948), "Мы не те,  что  были"  Маликова  и  Куттубаева
(1951). В пьесах "Узкое ущелье" Абдумомунова (1953)  и  "Сердце  бьётся"
Маликова (1957)  показан  самоотверженный  труд  советских  людей,  теме
бдительности посв. пьеса А. Токомбаева "Следствие продолжается"  (1962),
о сов. молодёжи рассказывают пьесы "Расправляют крылья" Ш. Бей-шеналиева
(1953),  "Дочь  Атабека"  Абдумомунова   (1955).   Драматурги   Киргизии
разрабатывают и исто-рич. темы; события гражданской войны в  Киргизии  в
первые годы Сов. власти  отражают  пьесы  "На  высокой  земле"  Маликова
(1955), "Каныбек" Джантошева (1956);  пьесы  "Певец  народа"  Джантошева
(1950) и "Мечта акына" Шукурбекова (1962)  посв.  великому  кирг.  акыну
Токтогулу. В  60-е  гг.  появляются  пьесы  молодых  драматургов:  драма
"Судьба от-ца Б. Джакиева  (1960)  -  о  борьбе  за  мир,  муз.  комедия
"Холостяки" Ш. Бейшеналиева (1960) - о передовой советской молодёжи, его
же драма "Кычан" (1961) - о кирг. пионере,  повторившем  подвиг  Павлика
Морозова, и др. В 1963 Т.  Абдумомунов  написал  драму  "Обжалованию  не
подлежит", посв. вопросам морали.  К.  д.  является  основой  репертуара
кирг. проф. т-ров, а также театр. самодеятельных коллективов республики.
   Лит.: Киргизская советская драматургия, М., 1959;
   Борбугулов  М.,  Пути  развития  киргизской  советской   драматургии,
Фрунзе, 1958. Д. Б р.
   КИРГИЗСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР.  Создан  в  1941   в   г.   Фрунзе.
Возникновению т-ра предшествовало создание в 1926 кирг. театр. студии  и
образование на её основе в 1930 кирг. драм. т-ра (реорганизован в 1936 в
муз.-драм.  т-р,  см.  Киргизский  театр).  Основу   творч.   коллектива
составили выпускники  ГИТИСа;  их  дипломные  спектакли  ("Король  Лир",
"Бедность не порок") стали первыми спектаклями К. д. т.
   В годы Великой Отечеств,  войны  т-р  создал  пат-риотич.  спектакли:
"Клятва" Токомбаева, "Месть"  Шукурбекова.  Героико-патриотич.  характер
носили постановки пьес на фольклорном материале - "Курманбек" Джантошева
и "Джаныл" Куттубаева и  Маликова.  В  конце  40-х  и  в  50-х  гг.  т-р
подготовил ряд постановок  пьес  кирг.  драматургов,  посвящённых  совр.
жизни кирг. народа: "Песчаное предгорье" (1947), "Узкое ущелье" (1953) и
"Дочь Атабека" (1955) Абдумомунова,  "Мой  аил"  (1948)  и  "Новый  дом"
(1957) Шукурбекова, "Мы не те, что были" Маликова и  Куттубаева  (1951),
"Сердце бьётся" (1957)  и  "Девушки  с  одной  улицы"  (1960)  Маликова,
"Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу"  инсц.  повести  Айтматова
(1961), "Кычан" Бейшеналиева (1961), "Следствие продолжается" Токомбаева
(1962).  Эпизоды  истории  кирг.  народа  нашли  сценич.  воплощение   в
спектаклях: "На высокой земле"  Маликова  (1956),  "Каныбек"  Джантошева
(1956), "Аширбай" Абдумомунова (1957), "Мечта акына" Шукурбекова (1962).
Т-р ставил рус. и  зарубежную  драматургию:  "Ревизор"  (1945),  "Любовь
Яровая" (1949), "Отелло"  (1950),  "Бесприданница"  (1951),  "Человек  с
ружьём" (1952), "Егор Булычев и другие" (1953),  "Гроза"  (1958),  "Дядя
Ваня" (1960), "Король Лир" (1963). В 1958 т-р участвовал в декаде  кирг.
лит-ры и иск-ва в Москве, где показал спектакли: "Курманбек" Джантошева,
"Узкое ущелье" Абдумомунова, "Гроза";
   "Тайфун" Цао Юя. В 1958 т-р был награждён орденом Трудового  Красного
Знамени. В составе т-ра (1963): нар. арт. СССР М.  Рыскулов,  нар.  арт.
Кирг. ССР А. Боталиев, С. Джаманов,  Б.  Кыдыкеева,  А.  Куттубаева,  Д.
Куюкова, Ш. Тюменбаев; засл. арт. Кирг. ССР А. Айбашев, С.  Балкыбекова,
Н. Китаев, А. Кобегенов, С. Кумушалиева и др. Гл. реж.-засл. деят. иск-в
Кирг. ССР Д. Абдыкадыров.
   РЕПЕРТУАР КИРГИЗСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1941. "Король Лир" (В. Орлов); "Бедность не  порок"  Островского  (В.
Орлов).
   1942. "Полководец Суворов"  Бахтерева  и  Разумовского  (Айдаркулов),
"Клятва" Токомбаева (Айдаркулов).
   1943.  "Двенадцатая  ночь"  (Сарбагишев),  "Алдар   Косе"   Хусаинова
(Айдаркулов).
   1944.  "Курманбек"  Джантошева  (Сарбагишев),   "Месть"   Шукурбекова
(Джантошев), "Не всё коту масленица" (Ефремов).
   1945. "Ревизор" (Свистунов), одноактные пьесы: "В школе"  Джантошева,
"Прежде чем сказать, подумай" Шукурбекова, "Нет, не так" Осмонова.
   1946.  "Два  друга"  Шукурбекова  (Свистунов),  "Джаныл"  Маликова  и
Куттубаева (Свистунов и Джантошев).
   1947. "Сотворение  мира"  Погодина  (Ефремов),  "Песчаное  предгорье"
Абдумомунова (Дрознес), "Русский вопрос" (Дрознес);  "Кто  что  сделал?"
Джантошева  (Китаев  и  Кобегенов),  "Бесстрашные  герои"   Бектурсунова
(Дрознес).
   1948. "Молодая гвардия" (Дрознес); "Мой аил" Шукурбекова  (Конюкова),
"Слуга двух господ" (Дрознес).
   1949. "Тропа героя"  Свистунов  и  Шукурбекова  (Конюкова,  Дрознес),
"Любовь  Яровая"   (Дрознес,   Саскеев),   "Современники"   Абдумомунова
(Джантошев, Саскеев),  "Зелёный  лес"  Шукурбекова  (Ефремов,  Саскеев),
"Особняк в переулке" Бр. Тур (Свистунов), "Несчастная  Какей"  Токобаева
(Свистунов).
   1950. "Отелло" (Свистунов); "Калиновая роща" Корнейчука  (Свистунов),
"В одном доме" Джантошева (Саскеев).
   1951. "Мы  не  те,  что  были"  Маликова  и  Куттубаева  (Свистунов),
"Бесприданница" (Свистунов),  "Молодая  гвардия"  (Свистунов);  "Курман"
Абдумомунова (Свистунов).
   1952. "Человек с  ружьём"  (Свистунов);  "Борбаш"  Абдумомунова,  "На
Новой земле" Каххара (Китаев).
   1953. "Егор  Булычев..."  (Боров),  "Долина  изобилия"  Бек-тенова  и
Казангапова (Ефремов), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов), "Поэма  о
друге" Афанасьева (Рыскулов).
   1954.  "Расправляют  крылья"  Бейшеналиева  (Джаманов),  "На  глазах"
Джумабекова (Китаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Боров).
   1955. "Кто смеётся последним" Крапивы  (Боров),  "Петля  строптивому"
Джантошева (Рыскулов), "Новые радости"
   Афанасьева  (Ниязалиев),  "Седая  девушка"  Хэ  Цзин-чжи  и  Дин   Ни
(Шабанов), "Дочь Атабека" Абдумомунова (Ры-скулов).
   1956. "Случай на курорте" Алыбаева  (Рыскулов),  "На  высокой  земле"
Маликова (Шабанов), "Коварство и любовь"  (Рыскулов);  "Болот  и  Тынар"
Кобегенова (Боров), "Ка-ныбек" Джантошева (Рыскулов).
   1957. "Ноги в обиде на голову" Бектенова (Рыскулов), "Сердце  бьётся"
Маликова   (Рыскулов),   "Хозяйка   гостиницы"   Гольдони   (Тугуженов),
"Близнецы" Эшмамбетова (Боталиев),  "Курманбек"  Джантошева  (Рыскулов),
"Аширбай" Абдумомунова (Боров),  "Разлом"  Лавренёва  (Чефранова),  "Без
вины виноватые" (Вронская), "Коварство и любовь" (Чистяков);
   "Тайфун" Цао Юя (Лещенко).
   1958.  "Гроза"  (Лещенко);  "Чудесный  сплав"   Киршона   (Рыскулов),
"Джапалак Джатпасов" Шукурбекова (Боров),  "Узкое  ущелье"  Абдумомунова
(Рыскулов).
   1959.  "Свадебное  путешествие"  Дыховичного  (Лещенко),   "Достойный
пример" Шукурбекова  (Рыскулов),  "Карагай  булак"  Кобегенова  (Боров),
"Дочь  Ганга"  по  Тагору  (Лещенко),  "Джаныл"  Маликова  и  Куттубаева
(Молчанов), "Сомбреро" Михалкова (Крамер, Суморин).
   19в0. "Дядя Ваня" (Молчанов); "Чёрный алмаз"  Эйронова  и  Левинского
(Рыскулов), "Когда листья падают"  Аксакова  (Молчанов),  "Судьба  отца"
Джакиева (Абдыкадыров), "Анна Каренина"  (Молчанов);  "Девушки  с  одной
улицы" Маликова (Рыскулов).
   1961. "Кычан" Бейшеналиева  (Назаралиев),  "Одно  дерево  -  не  лес"
Тажибаева (Абдыкадыров), "Лицом к лицу" Айтматова (Абдыкадыров),  "Цветы
в горах" Бейшеналиева, "Дело Адыла"  Маликова,  "Наша  матьо  Джантошева
(Боталиев).
   1962. "Солнечный  луч"  Волиной  (Абдыкадыров),  "Седые  волосы  моей
матери" Мирзагитова (Литвинская),  "Следствие  продолжается"  Токомбаева
(Абдыкадыров),  "Мечта  акына"  ("Токтогул")   Шукурбекова,   "Стряпуха"
Софронова (Абдыкадыров).
   1963.  "Назар  Стодоля"  Шевченко  (Кобе  генов),  "Палата"   Алёшина
(Абдыкадыров), "Король Лир" (Абдыкадыров).
   Лит.: Львов  Н.,  Киргизский  театр.  М.,  1953;  Б  р  у  д-ный  Д.,
Театральное искусство Киргизии,  М.,  1959;  Киргизский  государственный
драматический театр. Фрунзе, 1958 (Декада кирг.  искусства  и  лит-ры  в
Москве) Д. Бр.
   КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки К. т.- в устном  нар.  творчестве.  Элементы
актёрского иск-ва заключены в выступлениях акынов  и  нар.  комиков  (эл
куудул-дары), к-рые в своих выступлениях  на  нар.  праздниках  сочетали
диалог,  пение,  владели  иск-вом  мимики,  жеста,  достигали   сатирич.
заострённости (комики Ш. Термечиков, Куйручук и др.). Состязания  акынов
(айтыш), пастушеские и молодёжные игры,  спортивные  состязания,  обряды
зачастую  превращались  в  своеобразные  нар.   представления;   в   них
включались  сатирич.  сценки,  диалоги,  песни,  игра   на   нац.   муз.
инструментах. Проф. К. т. возник после  Окт.  революции.  Появление  его
было подготовлено развитием театр. самодеятельности. В  1926  во  Фрунзе
была организована театр. студия. Здесь были  пост.  первые  произведения
нац. драматургии - "Несчастная Какой" Токобаева и "Карачач"  Джантошева,
пьесы  молодых  кирг.  драматургов   -   Турусбекова,   Шукурбе'   кова,
Куттубаева. Формированию сценич. иск-ва в значит, степени способствовало
обращение к рус. драматургии - спектакли "Ревизор" (1929), "Не  было  ни
гроша, да вдруг алтын"  (1930),  "Мятеж"  (1929).  В  1930  студия  была
преобразована в проф. драм. т-р.  В  первый  период  существования  т-ра
центральное место в репертуаре заняли муз. спектакли. В 1936 т-р получил
наименование муз.-драматического. Почти одновременно, в 1935, во  Фрунзе
был создан постоянный рус. драм. т-р  {Фрунзенский  театр  имени  Н.  К.
Крупской), На  сцене  кирг.  муз.-драм.  т-ра  были  пост.  "Ал-тын-кыз"
("Золотая девушка", 1937) Боконбаева,  "Аджал  ордуна"  ("Не  смерть,  а
жизнь", 1938) Турусбекова, создана первая кирг. опера "Айчурек" Власова,
Малдыбаева и Фере (1939), балет "Чолпон" Раухвер-гера  (1944)  и  др.  В
1942 т-р пост. оперу "Евгений Онегин". В том же году он был преобразован
в Киргизский театр оперы и балета.
   Драматич. т-р создан вновь в 1941 из числа выпускников моек. ГИТИСа и
артистов ТЮЗа, существовавшего в Киргизии в 1936-41. Основой  репертуара
т-.ра стали пьесы кирг.  драматургов  К.  Джантошева,  К.  Маликова,  Т.
Абдумомунова, Р. Шукурбекова, Ш. Бейшеналиева, а также переводная  совр.
и классич. драматургия.
   С 1938 во  Фрунзе  работает  кукольный  т-р  (в  1947  создана  кирг.
группа).  Стационарные  т-ры  имеются  и  в  других  городах   Киргизии:
Джалал-Абадский кирг. т-р драмы (1937),  Пржевальский  кирг.  драм.  т-р
(1937), Узб. муз.-драм. т-р в г. Оше  (1930),  Кирг.  муз.-драм.  т-р  в
Нарыне (1957). В 1958 во Фрунзе организован ТЮЗ.  Всего  в  Киргизии  (в
1963) 21 т-р, в т. ч. 13 народных т-ров, из к-рых крупнейшие: при  клубе
завода им. Ленина  во  Фрунзе  (1959),  Алайский  (Ошская  обл.,  1960),
Аламединский (1959), Кочкорский (1960), при Джалал-Абадском гор.  дворце
культуры (1961) и др. Илл. см. на отдельном листе к стр. 63-64.
   Лит.: Искусство Советской Киргизии. Сборник, М., 1939; Л ь в о в  Н.,
Киргизский театр. М., 1953; Б р у  д  н  ы  и  Д.,  Искусство  Советской
Киргизии, Фрунзе, 1958; е г о же, Театральное  искусство  Киргизии,  М.,
1959; его ж е,  Из  истории  русско-киргизских  лит.  и  театр.  связей,
Фрунзе, 1960; Искусство  Советской  Киргизии.  Аннотированный  указатель
литературы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.
   КИРГИЗСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  (К  и  ргизский  ордена   Ленина
академический театр оперы и балета). Организован в 1936  во  Фрунзе  как
муз.-драм. т-р, в 1942 преобразован в т-р оперы и балета. Созданию  т-ра
предшествовала открытая в 1926 во Фрунзе кирг. театр. студия. В 1939 т-р
был  награждён  орденом  Ленина,  в  1959  ему  было  присвоено   звание
академического. Первыми спектаклями т-ра были  муз.  драмы:  "Алтын-кыз"
("Золотая девушка") муз. Власова и Фере (1937)  и  "Аджал  ордуна"  ("Не
смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева  и  Фере  (1938).  От  муз.  драмы
коллектив перешёл к созданию крупных произв.
   Первая  киргизская  опера  "Айчурек"  (по  мотивам  народного   эпоса
"Манас") Власова, Малдыбаева и Фере была пост. в 1939,  известный  кирг.
балет "Чолпон" Раухвергера - в 1944. Кроме этих спектаклей,  т-ром  были
пост.: нац. балеты "Анар" (1940), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере
(1943), "Куйручук" Молдо-басанова и  Окунева  (1960),  оперы  "Токтогул"
Веприка
   (1940), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере
   (1941), "Кокуль" (1942) Раухвергера и  др.  Важную  роль  в  развитии
киргизского театра сыграли постановки классических опер и балетов.  Были
поставлены произведения рус. и зарубежных композиторов: "Евгений Онегин"
(1942), "Чио-Чио-сан" (1943), "Бахчисарайский фонтан"  (1948),  "Кармен"
(1949), "Лебединое озеро" (1949); "Опричник" Чайковского (1957),  "Аида"
(1959) и др. В 50-х  гг.  пост.  нац.  оперы:  "На  берегах  Иссык-Куля"
Власова, Малдыбаева и Фере (1951), "Айдар и Айша" Аманбаева и  Германова
(1952), "Молбдые сердца" Абдраева (1953), "Белый сокол" Руя-зова (1957),
"Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (1958), "Мурат" Книппера (1959)  и
др. Для роста коллектива большое значение имело творчество  композиторов
А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере. В труппе  т-ра  (1963):  нар.  арт.
СССР балерина Б. Бейшеналиева певица С. Киизбаева; нар. арт.  Кирг.  СОР
певица М. Махмутова, певцы А. Мырзабаев, А. Джумабаев,  С.  Токтоналиев,
К. Чодронов, засл. арт. Кирг. ССР С. Бекмурадова,  И.  Деркемба-ева,  Ч.
Джаманова, С. Джакобаева, М. Еркимбаева, Г. Иманкулова, Р.  Чокоева,  У.
Сарбагишев, Б. Суслов; режиссёры нар. арт. Кирг. ССР А. Куттубаев  и  В.
Я. Васильев, засл. деят. иск-в Кирг.  ССР  В.  М.  Шахрай;  дирижёры  Н.
Давлесов, К. Молдоба-санов, В. Руттер; балетмейстеры засл.  деят.  иск-в
Кирг. ССР Н. Тугелов и Э.  Мадемилова;  хормейстеры  засл.  деят.  иск-в
Кирг. ССР С. Юсупов, Н. Штерн; художники А. Арефьев, А.  Мвлдо-хматов  и
др. В 1939 и 1958 т-р привял участие в декадах кирг. лит-ры и  иск-ва  в
Москве.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   {в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1937. "Алтын-кыз" ("Золотая девушка") Власова и Фере (Васильев).
   1938. "Аджал ордуна" ("Не смерть, а  жизнь")  Власова,  Малдыбаева  и
Фере (Васильев).
   1939. "Алтып-кыз" (Джетыкашкаев) Власова и Фере, "Ай-чурек"  Власова,
Малдыбаева и Фере (Куттубаев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Васильев).
   1940. "Соперницы" Гертеля (Холфин), "Анар" Власова и  Фере  (Холфин),
"Токтогул" Веприка (Куттубаев и Васильев).
   1941. "Коппелия" Делиба  (Козлов),  "За  счастье  народа"  ("Фрунзе")
Власова  и  Фере  (Алексеев),  "Патриоты"  Власова,  Малдыбаева  и  Фере
(Васильев), "Лауренсия" Крейна (Козлов).
   1942. "Евгений Онегин" (Васильев и Борисович);  "Кокуль"  Раухвергера
(Куттубаев и Борисович).
   1943. "Волшебная  флейта"  Дриго  (Козлов),  "Селькинчек"  ("Качели")
Власова и Фере  (Крамаревский),  "Кыз-Жибек"  Брусиловского  (Васильев),
"Чио-Чио-сан" Пуччини (Борисович), "Ким  кантти?"  ("Кто  что  сделал?")
Абдраева, Аман-баева и Малдыбаева (Куттубаев).
   1944. "Чолпон" Раухвергера (Крамаревский).
   1946. "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев и Васильев).
   1947. "Раймонда" Глазунова (Козлов),  "Сын  народа"  Власова  и  Фере
(Просторов).
   .  1948.  "Евгений  Онегин"  (Васильев);  "Тщетная  предосторожность"
Гертеля   (Козлов   и   Васильев),    "Травиата"    Верди    (Васильев),
"Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Жуков).
   1949. "Лебединое озеро" (Жуков);  "Кармен"  (Васильев  и  Куттубаев),
"Красный  цветок"  (Жуков);  "Запорожец  за  Дунаем"  Гулак-Артемовского
(Васильев).
   1950. "Доктор Айболит" Морозова (Тугелов), "Пиковая дама" (Васильев);
"Анар" Власова и Фере (Козлов и Тугелов).
   1951. "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева  и  Фере  (Малявин,
Куттубаев, Васильев), "Русалка" (Брагинский).
   1952. "Айдар и Айша" Аманбаева  и  Германова  (Куттубаев,  Васильев),
"Фауст" (Шахрай).
   1953. "Алеко" Рахманинова (Ковтунов), "Чолпон" Раухвергера (Тугелов),
"Риголетто" Верди (Васильев), "Молодые сердца" Абдраева (Шахрай).
   1954.  "Под  небом  Италии"  Юровского  (Ковтунов),   "Князь   Игорь"
(Шахрай);  "Аджал  ордуна"   Власова,   Малдыбаева,   Фере   (Куттубаев,
Васильев), "Севильский цирюльник" (Шахрай).
   1955. "Демон"  (Васильев);  "Эсмеральда"  Глиэра,  Василенко  и  Пуни
(Тугелов), "Проданная  невеста"  Сметаны  (Шахрай),  "Весна  в  Ала-Тоо"
Власова и Фере (Литвиненко и Тугелов).
   1956. "Теремок"  Польского  (Васильев),  "Лакме"  Делиба  (Васильев),
"Токтогул" Малдыбаева и Абдраева (Шахрай, Куттубаев и Васильев), "Паяцы"
(Шахрай), "Спящая красавица" (Литвиненко).
   1957.  "Черевички"  Чайковского  (Шахрай),  "Анар"  Власова  и   Фере
(Холфин),  "Опричник"  Чайковского  (Шахрай),  "Белый   сокол"   Ряузова
(Васильев).
   1958. "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Токтогул" Власова,  Малдыбаева
и Фере (Куттубаев).
   1959. "Мурат" Книппера (Шахрай), "Чио-Чио-сан"  Пуччини  (Киизбаева),
"Жизель" Адана (Мадемилова), "Айчурек" (Куттубаев).
   1960. "Аида" (Шахрай, Васильев), "Куйручук" Молдо-басанова и  Окунева
(Тугелов), "Холостяки" Аманбаева (Васильев), "Борис  Годунов"  (Шахрай);
"Проделки Майсары" Юдакова (Куттубаев).
   1961.  "Тропою  грома"  Кара-Караева  (Мадемилова),  "Большой  вальс"
Штрауса (Мадемилова), "Джамиля"  Раухвергера  (Тихомиров  и  Куттубаев),
"Корсар" Делиба (Тугелов).
   1962.  "Ромео  и  Джульетта"  Прокофьева  (Тугелов),  "Колючая  роза"
Семеняки (Шахрай), "Лауренсия" (Мадемилова).
   1963.  "Сердце  матери"  Германова  (Васильев).   Лит.:   Львов   Н.,
Киргизский театр. М., 1953; Б р у  д-н  ы.й  Д.,  Театральное  искусство
Киргизии, М., 1959; Киргизский гос. ордена Ленина театр оперы и  балета,
Фрунзе, 1958. Д. Бр., Н. Л.
   КИРЁЙКО, Виталий Дмитриевич (р. 23. XII. 1926)- украинский  советский
композитор, педагог. В 1949 окончил  Киевскую  консерваторию  по  классу
композиции Л. Н. Ревуцкого, в 1952 -  аспирантуру  (рук.  Ре-вуцкий).  С
1949 преподаёт в той же консерватории. В 1958 в Львовском т-ре  оперы  и
балета была пост. первая опера  К.  "Лесная  песня"  (собств.  либр.  по
одноимённой  поэме  Леси  Украинки).  К.-  автор  балета  "Тени  забытых
предков" по повести Коцюбинского (1961, там же), музыки к  драматическим
спектаклям. Музыка К. связана  с  укр.  песней,  отличается  напевностью
мелодий. Более  всего  ему  удаются  ли-рич.  произведения,  исполненные
поэтич. светлого чувства.
   Лит.: [Архимович Л.], Виталий Кирейко, М., 1958;
   Ефремова Л., Опера молодого композитора, "Советская музыка", 1959,  №
8, с. 32-41.'
   КИРИЛЛОВ, Григорий Павлович [р.7(20).VIII. 1900] - русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР  (1954).  Окончил  режиссёрские  курсы  (1921)  и
Театр. техникум (1924) в Ростове-на-Дону. Сценич. деятельность  начал  в
1922 в Театр, мастерской там же [первая роль - Доблеман  ("Волчьи  души"
по  Дж.  Лондону)].  Был  одним  из   организаторов   ростовского   1-го
Передвижного  рабочего  т-ра  (1924).  В  1926-30  играл  в  Моск.  т-ре
импровизации  "Семперанте";  роли:  Манухин  ("Головоногий  человек"  по
Гладкову) и др. С 1931 -  актёр  Моск.  т-ра  Революции  (ныне  Т-р  им.
Маяковского). Большое значение для  творч.  формирования  К.  имела  его
работа с режиссёрами А. Д. Поповым, И. Ю. Шлепяновым, Н. П.  Охлопковым.
Исполняя преим. роли отрицат.  персонажей,  никогда  не  повторяясь,  К.
создал  галерею  сатирич.образов  корыстолюбцев  и  авантюристов:  Оскар
("Лисички" Хелман), Лосев ("Закон чести" Штейна, Гос. пр.  СССР,  1949),
Бем ("Прага остаётся моей"  Буряковского),  король  Клавдий  ("Гамлет"),
Полу дин ("Персональное дело" Штейна). Новая сторона  дарования  артиста
проявилась в положит. ролях - б. капитан амер.  армии  Реджиналъд  Дэвис
("Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута), поэт Нигул Хярм ("Два
лагеря" Якобсона),  исполненных  К.  с  большой  теплотой.  Среди  ролей
К.Капулетти  ("Ромео  и   Джульетта"),   Лещ   ("Последние"),   Бернардэ
("Лестница славы" Скриба), Ландель ("Побег из ночи" бр. Тур).  Снимается
в кино. Е. Фил.
   КИРИЛЛОВ, Михаил Александрович (р.8.XI.  1900)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. Туркм. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии  с  1941.  С
1924 был актёром и режиссёром в театрах Томска, Про-копьевска (Кузбасс),
Омска, Новосибирска, Волгограда, Иркутска. С 1937 - в труппе Рус. театра
в Ашхабаде.
   Роли: Полежаев ("Беспокойная старость"), Лир; Лука ("На  дне"),  Егор
Булычев; Чебутыкин ("Три сестры"),  Аллан  ("Семья  Аллана"  Мухтарова),
Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. Д .
   КИРИЛЛОВ,  Пётр  Семёнович  (10.VII.1910-24.XI.  1955)  -  мордовский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с  1942.  Окончил
Мордов. педагогич. техникум (1929), Моск. редакционно-изда-тельский ин-т
(1934), сценарное отделение ин-та кинематографии в Москве (1938).  Проф.
лит. деятельность начал в  1926.  Широкое  признание  получила  историч.
драма К. "Литова" - об участии мордвы  в  крестьянской  войне  под  рук.
Степана Разина - пост. на сцене проф. морд. т-ра (1939). К.  принадлежат
также пьесы: "Два брата" (1941), "Наша слава" (1947), "Свет над  дальним
углом" (1951) и др. В репертуар мн.т-ров СССР вошла  историч.  драма  К.
"Учительница" (1955), посв. революции 1905-07 в России.  Выступал  также
как киносценарист.
   Соч.: Литова, Саранск, 1940; Свет над дальним углом,  Саранск,  1950;
Учительница, Саранск, 1953; в рус.  пер.-Избранное,  М.,  1955  и  1958;
Учительница, М., 1956.
   Лит.: Фетисов  М.,  Творчество  Кириллова,  "Литературная  Мордовия",
1954, JMfi 7; Бассаргин Б., Путь писателя. О жизни  и  творчестве  Петра
Кириллова, Саранск, 1958. р ' Б. Б.
   КИРИЛЛОВА, Эсфирь Самойловна [р.18(31).V. 1903] -  русская  советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924, по окончании Театр,  техникума
в  Ростове-на-Дону,  поступила  в  1-й  Передвижной  рабочий  т-р.  Была
актрисой Моск. т-ра импровизации  "Семперанте"  (1927-33),  Моск.  драм.
т-ра под рук. Смышляева (1933-36; Лена  -  "Шестеро  любимых"  Арбузова,
Мавра Тарасовна - "Правда - хорошо, а  счастье  лучше"  Островского).  В
1936 вступила в  театр-студию  под  рук.  Н.  П.  Хмелёва  (первая  роль
Мигачёва - "Не было ни гроша, да вдруг алтын"  Островского).  С  1937  -
актриса Моск. т-ра им. Ермоловой. Среди ролей К.  в  этом  т-ре  -  Лиза
Протасова ("Дети солнца"),  пастушка  Одри  ("Как  вам  это  понравится"
Шекспира), Незабудкина ("Бедная  невеста"  Островского),  Мария  Львовна
("Дачники"). Образы, созданные К., отмечены  остротой  сценич.  рисунка,
яркой выразит, формой, большой теплотой. Осн. место в репертуаре актрисы
занимают роли сов. женщин: Юлия Дмитриевна ("Спутники" Пановой), Варвара
Огарнова ("Счастье" Павленко и Радзин-ского) и др. В  пьесах  зарубежных
драматургов К. сыграла - Кей ("Время и семья Конвей" Пристли),  Чжэн  Сю
("Судьба поэта" Го Мо-жо), Роза ("Суббота, воскресенье, понедельник" Д е
Филип-по) и др. Е. Фил.
   КИРИЦЁСКУ (Kiritescu), Александр (28. III.  1888-11.IV.1961)румынский
драматург,  критик,  театральный  деятель.  Окончил  Бухарестский  ун-т,
факультет права, литературы  и  истории.  Первая  пьеса  К."Побеждённые"
(1910). Писал преим. сатирич.  комедии.  Наиболее  значит,  пьесы  этого
жанра входят в "буржуазную трилогию": "Марчел и Марчел, или  Анишоара  и
соблазн" (1923), "Флорен-тина" (1925), "Сплетницы"  (1932,  1-й  вариант
под назв. "Осиное гнездо", 1929). Во время 2-й мировой войны К.  написал
пьесу "Диктатор" (1943-44) - памфлет на фашистский  режим  Антонеску.  В
1923 впервые выступил как театр. критик  в  журн.  "Рампа".  Вёл  театр.
отделы в журналах "Борьба" (1925-27),"Газета" (1934-38) и др. К. боролся
за  создание  нац.  репертуара,  против  безыдейных,  бульварных   пьес,
стремился к развитию реалистич. традиций рум. т-ра.  После  освобождения
Румынии от  нем.-фашистской  оккупации  К.  написал  историч.  трагедии:
"Свадьба в Перудже" и "Микеланджело" (обе в сезон 1947-48), к-рые вместе
с трагедией "Борджиа" (1937) составляют "трилогию Возрождения", историч.
трагедию "Руксан-да и Томотей" (изд.  1957).  К.также  автор  одноактных
пьес.
   Соч.: Gaitele. Comedie in 3 acte, Buc., 1953;  Teatru  Вис.,  [1956];
Ruxanda si Timotei. Poem dramatic, [Buc.J [1957]. Д. Ш\
   КИРКОВ,  Васил  (1870-1931)  -   болгарский   актёр.   Участвовал   в
любительских спектаклях в Карлово и Пловдиве. В 1888 сыграл в  софийском
т-ре "Основа" одну из своих первых ролей -  Ангел  ("Руска"  Вазова).  В
1890 - актёр Столичной драм. труппы. С 1892 работал в  театре  "Слеза  и
смех" (впоследствии - Нар. театр). К.- один из выдающихся представителей
роман-тич. направления  в  болг.  театре.  Обладал  благодарной  сценич.
внешностью (стройной, изящной фигурой, красивым  одухотворённым  лицом),
большой музыкальностью. Его  редкой  красоты  голос  поражал  богатством
интонаций. В первый период своей работы в театре К. играл  роли  молодых
героев - его лучшими работами были Фердинанд, Карл Моор; трагич.  судьбу
болг. молодёжи К. выразил в  образе  Желю  ("Вампир"  Страшимирова).  Он
окрашивает исполнение этих ролей  героич.  романтикой,  выражая  протест
против  тирании  и  несправедливости.  С  острой  характерностью  сыграл
Хлестакова и Кречинского. В последующие годы  играл  роли  Васьки  Пепла
("На  дне"),  Астрова;  Христофорова  ("У  подножья  Витоши"   Яворова).
Остротой обличения, глубоким трагизмом  были  исполнены  сценич.  образы
Гамлета;  Нехлюдова  ("Воскресение"  по  Л.  Толстому),  князя   Мышкина
("Идиот" по Достоевскому), маркиза Позы ("Дон Кар-лос") и др. С  большим
успехом играл роль Нила ("Мещане"),  актёру  удалось  добиться  историч.
конкретности образа. В годы фашизма  болг.  власти  преследовали  К.  за
прогрессивную направленность его иск-ва, в 1926 он был уволен  из  т-ра,
находился в тяжелом  материальном  положении.  Передовая  общественность
страны упорно, но безрезультатно боролась за возвращение К. в Нар.  т-р.
Похороны К. превратились во всенародную демонстрацию. В надгробной  речи
К. Сарафов назвал К. "первым артистом".
   Лит.: Пенев П.,Васил Кирков, София, [1953]; Д и  м  и  т-ров  Г.,  За
литературата, изкуството и науката, [София, 1949];  КаракостовС.,  Васил
Кирков, "Годишник на ВИТИЗ", 1958, т. 2, JMe 2.
   КИРКУЛЁСКУ (Chirculescu), Николае (р. 1903) -  румынский  композитор.
Засл.  арт.  РНР  (1962).  Муз.  образование  получил   в   Бухарестской
консерватории. В начале творч. пути писал в жанре лёгкой музыки,  преим.
джаза. После 1944 обратился  к  традициям  нар.  муз.  иск-ва.  К.  внёс
значит, вклад в развитие нац. совр.  оперетты.  Популярна  его  оперетта
"Свадьбы краше не бывало" о жизни  совр.  рум.  деревни  -  крестьянских
юношах и девушках (1951, Бухарестский т-р оперетты), пост. во мн.  т-рах
РНР. Музыка оперетты, построенная на нар.  песенной  основе,  мелодична,
темпераментна. Гос. пр. (1952).
   Лит.: Мартынов И., Музыка нового мира, М., 1955. Д. Перс.
   КИРМАПЮВЫЙ ТЕАТР - вид народного белорусского театра. Так  назывались
представления, дававшиеся в Белоруссии в дореволюц.  годы  на  кирма-шах
(ежегодных праздниках в сел.  местностях,  сопровождавшихся  ярмарками).
Близок русскому балагану. Представления разыгрывались на спец.  помостах
на  ярмарочных  площадях,  состояли  из   акробатич.   номеров,   показа
дрессированных  медведей,  плясок,  небольших   сцен-интермедий,   часто
заимствованных из репертуара батлейки, школьного театра  и  нар.  драмы.
Исполнителями были скоморохи, бродячие актёры. В. Д.
   КИРОВ, Гено (1866-1944) - болгарский актёр.  Был  народным  учителем.
Играл в любительских спектаклях. В 1895-99 получил по конкурсу стипендию
и был послан в Москву, где учился в Моск.  театр.  уч-ще  (класс  А.  П.
Ленского). В 1899 возвратился в Софию, где дебютировал в т-ре  "Слеза  и
смех" в ролях Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" А. Н. Островского) и
Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Роль Расплюева стала одной из  лучших
работ К. на протяжении всего его творчества. Для актёра было  характерно
воплощение темы судьбы и страданий "маленького человека". К. перенёс  на
болг.  сцену  реалистич.  традиции  рус.  актёрской  школы.   Его   игра
отличалась     тёплой     задушевностью,      человечностью,      тонкой
наблюдательностью, мастерством перевоплощения. К. был  одним  из  лучших
болг. комедийных актёров.  Мастерски  передавал  особенность  нар.  речи
обладал ярким юмором.
   Роли: Перчихин ("Мещане"), Чебутыкин ("Три  сестры"),  Аким  ("Власть
тьмы"), старик Яников ("Гибель Содома" Зу-дермана),  Досужев  ("Доходное
место"), Оргон ("Тартюф"),  Страйджи  ("Изгнанники"  Вазова),  Чорбаджии
Петко ("Первые" Тодорова). Выступал на эстраде как чтец.
   Лит.: Попов Ив., Миналото на българския театър. Спомени и  документы,
т. 1-2, София, 1939-42.
   Ст. Я., Вас. М.
   КИРОВ,  Стефан  (1883-30.IX.1941)  -  болгарский  актёр,  режиссёр  и
театральный деятель. Учился в России в школе  Художеств,  т-ра.  В  1909
вернулся в Болгарию и до 1925 работал в Нар. т-ре  в  Софии.  К.-  яркий
характерный актёр,  сыграл  ряд  ролей  в  пост.  классич.  драматургии:
Конторфе ("Борислав" Вазова), Люченцио ("Укрощение строптивой"), Лоренцо
("Венецианский  купец"),  Васька  Пепел  ("На  дне"),  Юсов   ("Доходное
место"), Кулигин ("Гроза"), Ферапонт ("Три сестры") и др. Выступал и как
режиссёр, пост.:
   "Светит,  да  не  греет"  Островского,  "Дети  Ванюшина"   Найдёнова,
"Самодива"  ("Лесная  фея")  Тодорова  и  др.  В   своей   актёрской   и
режиссёрской  деятельности  К.  являлся  последователем   реалистических
традиций  рус.  театр.  культуры;  особенное  влияние  оказало  на  него
творчество мастеров Художеств,  т-ра.  Как  театральный  и  общественный
деятель   К.   следовал   демократич.   принципам.   Был    основателем,
руководителем и  режиссёром  ряда  т-ров  Болгарии,  а  также  одним  из
основателей "Союза артистов",инициатором создания пенсионного фонда  для
актёров, организатором Дома искусств. В. Мал.
   КИРОВАБАДСКИЙ   ТЕАТР   ИМЕНИ   Д   Ж.   ДЖАБАРЛЫ    (Азербайджанский
государственный драматический театр). Создан на базе Бакинского рабочего
т-ра, переведённого  в  1932  в  Кировабад.  К.  т.  унаследовал  черты,
отличавшие творчество Бакинского рабочего т-ра,- стремление к передовому
революц. репертуару, преодолению устаревших традиций в сценич. иск-ве. В
труппу т-ра вошли деятели бакинских т-ров, в  т.  ч.  старейшие  мастера
нац. сцены: А. Сейфи, А. Салахлы, И. Талыблы, Махфура и др. Среди первых
пост. т-ра: "Овод" по Войнич, "Декабристы"  Лернера,  "Воздушный  пирог"
Ромашова. В 1935-40 на сцене т-ра были пост. "Се-виль", "Яшар", "Алмас",
"В 1905 году",  "Невеста  огня"  Джабарлы;  "Вагиф",  "Ханлар"  Вургуна,
"Хаят", "Мадрид" Ибрагимова, "Той"  Рахмана,  "Платон  Кречет",  "Любовь
Яровая"; "Чужой ребёнок" Шкварки-яа и др.
   В  годы  Отечеств,  войны  пост.:  "Вэфа"  Расула   Рзы,   "Махаббат"
Ибрагимова, "Бахар" и "Аслан Ятагы"  Тахмасиба,  "Качах  Наби"  Рустама,
"Катыр Мамед" Халила и др. В К. т. работали режиссёры  Р.  Тахмасиб,  М.
Мамедов, актриса Б. Шекинская и др. В  труппе  т-ра  (1963):  нар.  арт.
Азерб. ССР - И. Талыблы, Э. Юсуфзаде, Р. Вейседова, М. Бурчалиев;  засл.
арт. Азерб. ССР - С. Гасанзаде, Р. Тагиева, М. Щейхза-манов; режиссёры -
засл. деят. иск-в Г. Агаев, Г. Султанов и др.
   Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] III, Баку, 1950;
   Эфендиев М. С., Что должен знать бакинский рабочий о  своём  Тюркском
Рабочем театре, Баку, 1931;НазаровИ., За высокую идейность  театрального
искусства, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Багиров Багир, Кировабадский гос.
драм. театр им. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.), изд.  на  правах  рукописи
Азерб. Об-ва пораспро стран ению политич. и научных знаний, Баку,  1960.
К, Кае
   КИРОВСКИЙ ТЕАТР (Кировский облает ной драматический театр имени С. М.
Кирова) - русский советский театр. Работает в г. Кирове (ранее - Вятка).
Первые спектакли в Вятке  относятся  к  1877  (играли  любители,  иногда
привлекались проф. актёры). В годы революции 1905-07  были  пост.  "Дети
солнца" и "Враги". В Вятке гастролировали труппа П. М. Медведева, В.  И.
Касторский, Е. В. Гельцер, В. Н.  Давыдов.  В  период  гражд.  войны  на
площади города было орга- низовано  массовое  нар.  представление  "Царь
Эдип". В 30-е гг.  здесь  сложился  постоянный  коллектив.  В  1939  т-р
получил новое здание и ему было присвоено  имя  С.  М.  Кирова.  В  т-ре
работали режиссёры
   К. Ф. Степанов-Колосов, Л. С. Самборская,  И.  С.  Ефремов  и  др.  В
труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР Ф. А. Дембицкая, засл. арт. РСФСР Д.
А. Дроссй, К. А. Моисеенко, Л. В. Самсонова,  М.  Ф.  Януш;  засл.  арт.
Груз. ССР В. П. Бурлаков, засл. арт. Казах. ССР Н. Л. Козлов, засл. арт.
Удм. АССР К. Т. Котова, В. П. Оскаленко и  др.;  гл.  режиссёр  -  засл.
деят. иск-в Удм. АССР И. Л. Фельдман.
   Спектакли: Любовь Яровая" (1929); "Год  19-й"  Прута  (1939,  в  роли
Кирова  -  Колобаев),  Оптимистическая  трагедия"  (1939,   Комиссар   -
Самборская), "Человек с ружьём"  (1938),  "Кремлёвские  куранты"  (1940,
Ленин - Колобаев; 1957, Ленин-Н. А. Козлов), "Нашествие" (1943);
   "Крепость на Волге" Кремлёва (1950, Киров  -  Годлевский),  "Ромео  и
Джульетта" (1952), "Дорогой бессмертия" (инсценировка по Фучику,  1953);
"Персональное дело" Штейна (1955), "Третья патетическая" (1958, Ленин  -
Козлов); "Барабанщица" Салынского (1959), "Иркутская  история"  Арбузова
(1960), "Океан" Штейна (1961). Работая с местными  драматургами,  К.  т.
пост.: "Герцен в Вятке" Шишкина (1949), "Двадцать  свадеб  в  один  год"
Петухова (1959).
   Лит.: [Заболотский В.], 75 лет Кировского  областного  драматического
театра им. С. М. Кирова, Киров, 1952. А. Ив.
   КИРСАНОВ, Пётр Михайлович [р. 21.У1(4.УП). 1902] - русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1917-19 учился в драм. школе г.  Пензы.
Одновременно (с 1917) выступал на сцене т-ра при Пензенском  нар.  доме,
на основе к-рого  впоследствии  был  создан  Пензенский  драм.  т-р  им.
Луначарского. С пензенской сценой связана почти  вся  творч.  жизнь  К.,
работавшего здесь в 1917-27, 1929-34 и с  1944  (до  наст.  времени)  (в
1934-44 играл в т-рах Ашхабада, Оренбурга, Армавира).
   Роли:    Шмага,    Лука;    Расплюев     ("Свадьба     Кречинского"),
Иван-Крепостной("ДмитриЙ    Калинин"     Белинского),     Несчастливцев,
Счастливцев;  Тристан  (Собака  на  сене"  Лопе   де   Ве-га),   Окаёмов
("Машенька") и др.
   КИРЧЕВ, Атанас (27.VII.1879- 5. XI. 1912)- болгар-ский актёр.  Творч.
деятельность начал в любительском т-ре  г.  Варны.  В  1898  переехал  в
Петербург, где учился на драм. курсах  по  классу  В.  Н.  Давыдова.  По
возвращении в Болгарию дебютировал в 1901 в роли Фердинанда. К.  проявил
себя  как  героико-роман-тич.  актёр.  В  период  работы  в  передвижном
"Свободном театре"  играл:  Рогожина  ("Идиот"  по  Достоевскому),  Яго,
Астрова, Кречинского; Ивана Грозного ("Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.
Толстого), Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. Роли К.  в  болгарской
драматургии: Огнянов ("Под игом") и Борислав (о. п.) Вазова,  Дайреджиев
("Враги" Страшимирова) и др. Играл Несчастливцева; в этой роли  актёр  с
гражданским нафосом обличал мир лжи и лицемерия.  Тонкостью  и  глубиной
реалистич. трактовки отличалось исполнение К. характерных ролей  -Хлопов
("Ревизор"), Тетерев ("Мещане") и др. В. Мал.
   КИРЧЕВА, Ольга (р.23. V.  1903)-болгарская  актриса.  Нар.  арт.  НРБ
(1963). Дочь Е. Снежиной и А. Кирчева. Училась актёрскому иск-ву в Вене.
Окончила школу под рук. Н. О.  Массалитинова  при  Нар.  т-ре  в  Софии,
работала в том же т-ре. Яркая, бытовая характерная актриса. Димитровская
премия (1950).
   Роли: Алико ("У подножья Витоши" Яворова), Мария и Елизавета  ("Мария
Стюарт"), г-жа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Раина ("Тревога"
Василева), Ме-ланья ("Егор  Булычев  и  другие"),  Харитонова  ("Русские
люди"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"),  Мария  Александровна  ("Семья"
Попова), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта) и др.
   Занималась также педагогии, деятельностью. Над" Т.
   КИРШОН,  Владимир  Михайлович  [6(19).  VI  II.  1902-28.VII.1938]  -
русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1920.  Участник
гражданской войны. По  окончании  Коммунистич.  ун-та  мм.  Свердлова  в
Москве (1923) -  партийный  работник.  Выступал  в  печати  с  очерками,
публицистич. статьями. С 1925 перешёл целиком на  лит.  работу,  с  1926
один из руководителей РАПП и ВОАПП.
   К.- один из основоположников сов. драматургии. Его пьесы посв. острым
вопросам современности. В 1920-22 на клубных сценах были пост.: "Как они
кончат" (совм. с И. Беспаловым, изд. 1922), "Единый фронт" (1922), "Наша
Карманьола" (1924) и др. В 1926 (совм. с А. Успенским) К. написал  пьесу
"Константин  Терёхин"  ("Ржавчина",  1927,  Т-р  им.  МГСПС),  в   к-рой
выявились  осн.  особенности  его  драматургии  -  поли-тич.  острота  и
жизненность    конфликта,    публицистичность,    образный    язык,    а
главноераскрытие идеи через коллизию драматич. характеров. Значит, место
в репертуаре сов. т-ра заняла пьеса К. "Рельсы  гудят"  (1928,  Т-р  им.
МГСПС,  реж.  Любимов-Ланской,  в  гл.  ролях  -  Ковров,   Розен-Санин,
Да-видовский, Ванин и др.; Ленингр. академич. т-р драмы, реж. Петров,  в
гл. ролях - Горин-Горяинов, Корчагина-Александровская, Певцов,  Вивьен);
"Рельсы гудят"- первая пьеса  в  сов.  драматургии,  воплотившая  образы
героев рабочего класса - строителей пятилеток,  показавшая  формирование
нового человека,  его  духовный  рост.  Подлинно  оптимистич.  трагедией
является драма К. "Город ветров" - о подвиге
   26 бакинских комиссаров (1929, Т-р им. МГСПС, реж. Любимов-Ланской, в
гл. ролях - Давидов-ский,  Ванин,  Розен-Санин,  Лапковский,  Мравина  и
др.). На основе этой  пьесы  К.  написал  либретто  для  оперы  Книппера
"Северный  ветер"  (1930,  Муз.  т-р   им.   Немировича-Данченко,   реж.
Немирович-Данчен-ко). В следующей пьесе "Хлеб", повествующей о классовой
борьбе и социалистич. преобразованиях деревни (1930, Ленингр.  академич.
т-р драмы, реж. Люце; 1931, МХАТ, реж.  Судаков,  Кедров,  в  гл.  ролях
-Добронравов,  Хмелёв,  Кедров,  Тарасова),  К.   показал   столкновение
противоположных  социальных  и  политич.  сил  как  столкновение  разных
человеческих  характеров-типов.  По   материалам   заграничной   поездки
писателя написана  пьеса  "Суд"-  об  ожесточённой  классовой  борьбе  в
Германии, соглашательской политике социал-демократов (1933,  МХАТ  2-й).
Наибольшей известностью пользуется комедия К.  "Чудесный  сплав",  посв.
сов. молодёжи, проникнутая  оптимизмом,  тёплым  юмором.  Пост.  в  1934
одновременно пятью т-рами (МХАТ, Моск. ТРАМ, Моск. т-р Сатиры,  Ленингр.
т-р Комедии, Ленингр. академич.  т-р  драмы),  "Чудесный  сплав"  обошёл
почти все проф. и самодеят. т-ры страны,  сохраняется  в  репертуаре  до
наст. времени (1956, Ивановский т-р, Свердловский  т-р;  1957,  Ленингр.
т-р им.  Ленинского  комсомола  и  др.).  Последнее  произв.  К.-  пьеса
"Большой день", посв. теме надвигающейся  войны  (1937,  ЦТКА;  Т-р  им.
Вахтангова). Пьесы К. занимали большое место в репертуаре молодого  сов.
т-ра, сыграли значит. роль в перестройке академич. т-ров, обращении их к
современности.  Активно  участвуя  в   обществ,   и   лит.   жизни,   К.
последовательно боролся за утверждение принципов социалистич. реализма в
сов. иск-ве. Автор ряда статей по драматургии и т-ру.
   Пьесы К. переведены на яз. народов СССР, ставились  и  издавались  за
рубежом.
   В 1937 по клеветническим  заявлениям  К.  был  арестован.  Трагически
погиб; в 1956 посмертно реабилитирован.
   Соч.: Драматические произведения, М.-Л., 1933;
   Драматические произведения, М., 1957  (вступ.  ст.  Н.  Сталь-ского);
Избранное, М., 1958 (предисл. Л. С. Шаумяна);
   За социалистический реализм в драматургии, М., 1934 (доклад на Первом
съезде советских писателей); Трагедия  театра,  "Театр  и  драматургия",
1935,  №  9  (докл.  на  Международном  конгрессе  писателей  в   защиту
культуры);
   Статьи и речи о драматургии, театре и кино, в сб.: В. М. Кир-шон, М.,
1962 (вступ. ст. Е. Горбуновой).
   Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т.
1, М., 1958, с. 706-814; Альтман И., Творчество  Киршона,  "Литературный
критик", 1934, ;№ 2;,Г  у  р  в  и  ч  А.,  Три  драматурга,  М.,  1936;
Богуславский А. О., Д и е в В. А., Русская  советская  драматургия,  М.,
1963; Горький и советские писатели. Неизданная  переписка.  Литературное
наследство,  т.  70,  М.,  1963;  Очерки  истории  русского   советского
драматического театра, т. 2-3, М., 1960-61. f0p. 3.
   КИРЮКбВ,  Леонтий   Петрович   [р.   19.VI(1.VII).1895]-   мордовский
советский композитор. Нар. арт. Мордов. АССР (1947). Засл.  деят.  иск-в
РСФСР  (1960).  Окончил  Моск.  консерваторию   по   композиторскому   и
дирижёрскому ф-там (1931) у проф. А. В. Александрова и заочное отделение
Моск. муз. ин-та по теории музыки (1939). В  1932-33  руководил  Мордов.
муз.-драм. студией (Саранск), в  1941-48  -  зав.  муз.  частью  Мордов.
оперного  т-ра  (Саранск).  Творч.  деятельность  начал  как  собиратель
мордов. нар. песен. Автор муз. драмы "Литова" (1942),  опер  "Несмеян  и
Лам-зурь" (1944), "Нормальня" (1962), муз. комедии "Норов ава"  ("Богиня
хлеба"), пост. Мордовским оперным т-ром, и соч. в  др.  жанрах.  С  1933
ведёт педагогич. деятельность в Саранском муз. уч-ще. Б. Б
   КИСЕЛЁВ, Василий Александрович [р.1(14).VI. 1902]- русский  советский
музыковед. В 1931  окончил  муз.  техникум  им.  Игумнова  в  Москве.  В
19241938-пианист-концертмейстер Т-ра им. Вахтангова. В
   1937-42 -  концертмейстер  муз.  уч-ща  при  Моск.  консерватории;  в
1945-51 - учёный секретарь н.-и. кабинета Моск. консерватории. В 1949-60
К.- научный сотрудник Гос. центр, музея муз. культуры им. Глинки; с 1949
- зав. редакцией академич. изданий Музгиза. Автор ряда работ об  оперном
творчестве рус. композиторов.
   Соч.: А. Н. Островский и В. Н. Кашперов, в кн.: А.  Н.  Островский  и
русские композиторы. Письма, М.-Л., 1937;
   Переписка П.  И.  Чайковского.  Вступ.  ст.  и  комментарии,  в  кн.:
Чайковский  на   московской   сцене,   М.-Л.,   1940;   Письма   Н.   А.
Римского-Корсакова, в кн.: Н. А. Римский-Корсаков, Сб.  документов,  под
ред. В. А.  Киселева,  М.-Л.,  1951;  Материалы  к  сценической  истории
"Орестеи" С. И. Танеева. Публикации, в кн.: С. И.  Танеев.  Материалы  и
документы, т. 1, М., 1952; Римский-Корсаков Н. А., О  первой  постановке
"Садко" в Большом театре, "Советская музыка", 1938, № 6;
   Письма С. И.  Танеева  к  Э.  Ф.  Направнику.  К  истории  постановки
"Орестеи" в Мариииском театре, там же, 1940, № 7.
   КИСЕЛЁВ, Виктор Петрович (р.  19.  II.  1896)  -  рус-ский  советский
художник-живописец и театральный художник. Окончил Высшие гос. свободные
художеств. мастерские. В т-ре начал работать с 1920.  Оформил  спектакли
"Мистерия-буфф" (1921)  и  "Ревизор"  (1926)  в  Т-ре  им.  Мейерхольда,
"Последняя жертва" в Студии  им.  Ермоловой  (1932),  "Васса  Железнова"
(1936, ЦТКА) и др. Представитель конструктивистского направления,  К.  в
своих  поздних  работах  обращается  к   живописности.   Преподавал   во
ВХУТЕМАСе, в Моск. текстильном ин-те. АН. Ш.
   КИСЕЛЁВ,Михаил  Григорьевич  [р.22.Х(4.Х1).19И]-  русский   советский
артист оперы (драматический баритон). Нар. арт.  РСФСР  (1962).  В  1944
окончил Свердловскую консерваторию. Будучи студентом, выступал на  сцене
Свердловского т-ра оперы и балета. В 1945-52 К.-  солист  Новосибирского
т-ра оперы и балета, где  исполнил  партии  Томского  ("Пиковая  дама"),
Демона, Мазепы, Эскамильо. С 1952 - солист Большого  т-ра.  К.  обладает
сильным голосом красивого тембра,  широкого  диапазона;  исполнение  его
отличается искренностью, драматич. выразительностью.
   Партии:  Павел  Власов  ("Мать"  Хренникова),   Пеклеванов   ("Никита
Вершинин"  Кабалевского),   Роберт   ("Иоланта"),   Князь   ("Чародейка"
Чайковского), Дон Карлос ("Каменный гость" Даргомыжского),  Риголетто  и
др. Д. Ив.
   КИСЕЛЁВ, Юрий Петрович (р.1.11.1914) -  русский  советский  режиссёр,
актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1963). Один из активных  деятелей  сов.
т-ра для детей и юношества. В 1931-35 учился в школе при моек.  Камерном
т-ре. Затем был  актёром  Ворошиловградского  (1936-37)  и  Горьковского
(1937-38) ТЮЗов. В 1938-41 - режиссёр ТЮЗа и преподаватель театр.  уч-ща
в Калинине. С 1943 -  гл.  режиссёр  Саратовского  ТЮЗа  им.  Ленинского
комсомола. Ведёт педагогич. работу в студии при этом т-ре.
   Пост.: в Калинине - "Сказка" Светлова  (1939),  "Похождения  храброго
Кикилы"  Гамрекели  и  Нахуцришвили  (1940,  исполнил  роль  Кикилы);  в
Саратове -  "Осада  Лейдена"  Штока  (1944),  "Они  жили  в  Ленинграде"
Бергольц и Макого-ненко (1945),  "Двенадцать  месяцев"  Маршака  (1946),
"Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась сталь" (1948); "Два  капитана"
Каверина (1949). "Семья" Попова (1950, 1960), "Алёша Пешков" по Горькому
(1951, Гос.пр. СССР, 1952), "Юность отцов" Горбатова (1957) и др. Е. Ж,
   КИСЕЛЕВСКИЙ,  Иван  Платонович  [7(19).1.1839-  22.IV.1898]-  русский
актёр. Учился в Морском кадетском корпусе. В течение  2  лет  служил  во
флоте в чине мичмана, затем был  старшим  нотариусом  в  Курске.  Будучи
актёром-любителем, с успехом исполнил на сцене проф. т-ра в Курске  роли
Подколёсина ("Женитьба") и Ж адова. В 1871  вступил  в  труппу  Курского
т-ра. Затем играл в Казани, Смоленске, Одессе, Киеве и  др.  городах.  В
1879-82,1888-91 был актёром Александрийского т-ра, в 1882-88, 1891-94  -
моек. Т-ра Корша. С 1894 до конца  жизни  работал  в  Т-ре  Соловцова  в
Киеве.  Обладал  блестящими  внешними   данными   (выразительное   лицо,
прекрасная  фигура,  красивый  голос,  благородные  манеры),   обаянием,
художеств. вкусом. Исполнял роли Кречинского;
   Агишина ("Женитьба Белугина"), Несчастливцева, Скалозуба; Вышневского
("Доходное место"), Телятева ("Бешеные деньги") и др. Однако,  полагаясь
на свой талант, К. мало работал над ролями, импровизируя зачастую  текст
пьесы. Е. Ген.
   КИСЙДА, Кунио (К о к у с и) (1890-5.III. 1954) -  японский  писатель,
критик и драматург. В 1917 поступил в Токийский ун-т. По окончании ун-та
жил во Франции (1919-23), где изучал театр. иск-во. Вернувшись в Японию,
преподавал в ун-тах Хосэй и Тюо. Первые пьесы К.-  "Фуруй  гангу"  (изд.
1924), "Тирору-но аки" (1925) и "Камифусэн" (1925). Последующие пьесы К.
отличались тонким психологизмом, отражали быт мелкобурж.  интеллигенции.
На  творчестве  К.  сказалось  влияние  драматургии  Чехова.  В  пьесах,
написанных после войны,  К.  вскрывает  социальные  проблемы,  выступает
против войны:
   "Хаями дзёдзюку" (1948), "Синтака то Юбэн"  (1950)  и  др.  Пьесы  К.
способствовали развитию совр. япон. драматургии (сингэки). Был одним  из
организаторов (с 1937) и режиссёром т-ра "Бунгакудза". Последняя  работа
К. в этом т-ре - спектакль "На дне" (1954), к-рый он не успел закончить.
К. - автор теоретической работы о совр. т-ре "Гэндай  энгэ-кирон"  (изд.
1936). Был членом японской Академии иск-в (с. 1953).
   Лит.: "Гэйно дзитэп", Токио, 1961; Киносита  Дзюндзи  и  ОкакураСиро,
"Сингэки-э но мити", Токио, 1957. Д. Г.
   КИСЙМОВ, Владимир Владимирович  (16.IV.1903-  16.IV.1948)  -  русский
советский  театральный  художник.  Образование   получил   во   ВХУТЕИНе
(1925-30). Впервые выступил в т-ре в 1924 ("Севильский  цирюльник",  Т-р
оперы, Одесса). Оформлял спектакли в разл.т-рах.В 1941-47- гл.  художник
Саратовского  т-ра  оперы  и  балета.  Тонкий  колорист,  К.   утверждал
живописно-объёмную систему декораций.  Вёл  преподавательскую  работу  в
ГИТИСе (1936-38), Саратовском художеств. уч-ще (1945-47).
   Спектакли: "Последняя жертва"  (1935,  ЦТКА),  "Бесприданница"  1936,
Киевский т-р), "Анна Каренина" (1937. Саратовский т-р), "Трудовой  хлеб"
(1940,  МХАТ);  "Глубокая  разведка"  Крона  (Лснингр.  т-р  драмы   им.
Пушкина), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому  (1947,  ленингр.  Новый
т-р); в Саратовском т-ре оперы и балета  -Орлеанская  дева"  Чайковского
(1942), "Дон Кихот" (1946), "Кармен" (1946) и др.
   Лит.: Русская классика на сцене в дни Отечественной  войны,  вып.  1,
М., 1947; Сахновский В., Работа режиссёра, М.-Л., 1937, с. 166-75. АН  Ш
В Вер
   КИСЙМОВ, Константин (p.l6.IV.1897)- болгарский актёр. Нар.  арт.  НРБ
(1949).  Учился   в   т-ре-студии   И.   Даниэля   в   Софии.В   1925-27
специализировался в Вене и Париже. С 1928 работает в Нар.  т-ре  им.  И.
Ва-зова.   Творчество    К.    характеризуется    стихийным    комизмом,
темпераментом, актёрской выдумкой. Лучшие роли К.: Арнольф ("Школа жён")
и Оргон ("Тар-тюф"). Острой коме дий-ностью  отмечено  исполнение  ролей
Подко-лёсина ("Женитьба"), Мурзавецкого ("Волки  и  овцы"),  сэра  Эндрю
Эгьючика ("Двенадцатая ночь") и др. Играл и драматические роли, в  к-рых
поднимался порой до подлинного трагизма. Димитр. премия (1950).
   Др. роли: Странджа("Изгнанники" Вазова), Манго  ("Знахарь"  Костова),
Златил ("Боряна" Йовкова), Юрталан  ("Сноха"  Караславова),  Актёр  ("На
дне"). Над. Т.
   КИСС - семья советских цирковых артистов. 1) Н и-колай  Александрович
К. (р. 1897). В 1908-29 работал жокеем, жонглёром на лошади.  С  1929  -
клоун-буфф. 2) Александр Николаевич  К.  (р.  1921).  Засл.  арт.  РСФСР
(1958). Сын Николая Александровича К. Начал выступать в цирке в 1932 как
жонглёр на лошади. В 1939 совместно с сестрой Виолеттой К.создал  номер,
сочетающий  жонглирование,   акробатику,   эквилибристику   и   антипод.
Труднейшие  упражнения  артисты  подают  легко,   уверенно,   элегантно.
3)Виолетта Николаевна К. (р. 1925). Начала работать в цирке с  7-летнего
возраста. Исполняет  трюки,  соединяющие  акробатику,  эквилибристику  и
антипод. М. Зон.
   КЙСТОВ,  Александр  Фёдорович  [25.VI  11(7.  IX).1903-14.V.1960]   -
русский советский актёр. Нар. арт.БССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с
1931. Окончил Ин-т  сценич.  иск-в  в  Ленинграде  (1928;  класс  Л.  С.
Вивьена). Сценич. деятельность начал в 1929 в Большом  драм.  т-ре,  где
играл до 1932. Затем работал в Куйбышевском т-ре, Моск. реалистич. т-ре,
моек. Камерном т-ре, в 1938-44 - в Т-ре им. Моссовета. С  1944  -  актёр
Минского русского драматического театра.
   Роли: Васька Пепел ("На  дне"),  Гайдай  ("Гибель  эскадры"),  Никита
("Власть тьмы"), Отелло;  кавалер  Рипафратта  ("Трактирщица"),  Забелин
("Кремлёвские  куранты"),  Воропаев  "(Счастье"   Павленко),   Редозубов
("Варвары"), Лир;
   Вожак ("Оптимистическая трагедия") и др. Снимался в кино.
   Лит.:  Бурьян  Б.  и  ЛисневскийИ.,  На  высоком  взлете.  Творческий
портрет, Минск, 1962; Гончаров А., Минские  уроки,  "Театр",  1957,.JSTe
11, с. 116-122. В. Н.
   КИТАЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР. Драма тургия. Истоки  китайской  драмы
прослеживаются  с  сер.  1-го  тысячелетия  до  н.   э.   в   ритуальных
представлениях с пением и танцами. Примером ритуальных драматизированных
песнопений мн. исследователи считают "Девять напевов" Цюй Юаня.  С  нач.
1-го тысячелетия  н.  э.  распространение  получают  выступления  шутов,
танцоров,  фокусников,  к-рые  в  эпоху  Тан  (7-  9  вв.)  приводят   к
возникновению, наряду с песенно-танцевальными формами, жанра цаньцзюньси
- комические, импровизированные сцены, разыгрывавшиеся двумя актёрами.
   В Сунскую эпоху (10-13 вв.), ознаменовавшуюся значит, ростом городов,
среди  горожан  приобретают  популярность  разнообразные   виды   театр.
представлений, включая т-р марионеток  и  теневой  т-р.  Развившийся  из
цаньцзюньси жанр хуацзиси (комич.  сценки)  содержал  элементы  политич.
сатиры, оставаясь в осн.  импровизационным.  Песенно-танцевальные  сцены
(гэ-уси) разыгрывались на основе муз.-поэтич. произведений крупных  форм
(дацюй, чжуаньта, цюйпо), написанных преим. на историч.  сюжеты.  Широко
бытовали  в  народе  песенно-сказовые  жанры  гуцзыцы  и  чжугундяо.  Из
немногих сохранившихся образцов чжугундяо  особенно  известен  "Западный
флигель" Дун Цзеюаня. Чжугундяо, так же  как  дацюй  и  гуцзыцы,  оказал
прямое   влияние   на   формирование    как    литературных,    так    и
музыкально-мелодич. основ китайского т-ра, а также  большое  воздействие
на формирование драмы как литературного жанра.
   В 12 в. на Ю.-В. Китая на фольклорной основе зарождается  драм.  жанр
наньси, или сивэнь, в к-ром  впервые  отчетливо  выявляются  особенности
китайской муз. драмы. Одновременно на Севере  страны,  находившемся  под
властью династии Цзинь, возникает драма юаньбэнь, отличающаяся от наньси
гл. обр. своей муз.-поэтич. основой. Для сивэнь  и  юаньбэнь  характерны
сочетание   прозаич.   диалога   со   стихотворными   ариями,    наличие
установившихся образов-масок, определённые  схемы  чередования  мелодии.
Эти особенности свойственны и всем позднейшим  разновидностям  китайской
тра-диц. драмы. Сивэнь и юаньбэнь положили начало двум  линиям  развития
кит. драмы - южной ("наньси") и  северной  ("бэйцюй").  Они  различаются
преим. в мелодическом и  отчасти  языковом  отношениях;  северная  драма
обычно придерживается  более  строгих  формальных  требований.  Судя  по
заглавиям и единичным сохранившимся образцам, дошедшим  до  нас,  сивэнь
12-13 вв. писались преим. на бытовые темы. Имена их авторов неизвестны.
   В Юаньскую эпоху (13-14  вв.)  кит.  драма  достигает  расцвета.  Это
связано  с  популярностью  т-ра  среди  быстро  возраставшего  населения
городов,  а  также  с  гонениями  монг.  властей,  направленными  против
китайской интеллигенции, приведшими к упадку  традиционных  лит.  жанров
(классич. поэзия,  ритмич.  проза  и  др.).  Наибольшее  распространение
получает развившийся из  юаньбэнь  жанр  цзацзюй,  хотя  на  юге  страны
продолжал существовать сивэнь.
   В   цзацзюй   драм.   форма   приобретает   классич.   стройность   и
завершённость. Пьеса цзацзюй состояла из 4, реже из 5 актов (чжэ), часто
сопровождаемых прологом или интермедией (сёцзы). Такая пьеса могла  быть
самостоят, произв. или входила в состав большой  пьесы  (так,  "Западный
флигель" Ван Ши-фу состоит из пяти частей по  четыре  акта).  В  большей
части пьес был лишь один поющий персонаж. Стихотв. тексты арий в  каждом
акте писались на  одну  сквозную  рифму,  а  музыка  к  ним  -  в  одной
тональности.
   Крупнейшими представителями юаньской драмы были Гуань  Хань-цин,  Ван
Ши-фу, Бо Пу, Ма Чжи-юань и  др.  Разносторонностью  таланта  отличается
Гуань Хань-цин (13 в.). Среди его пьес- социальные трагедии ("Обида  Доу
Э"), бытовые комедии  ("Спасение  обманутой",  "Се  Тянь-сян"),  героич.
драмы на историч. сюжеты ("Один на пиру", "Плач по Цунь-сяо"). Для Гуань
Хань-цина характерна широта охвата действительности,  страстный  протест
против  деспотизма  и  произвола,   смелое   сочетание   комического   и
трагического.  Особенной  силы   достигает   драматург   в   изображении
страдающих и борющихся женщин.  Влияние  его  на  всю  последующую  кит.
драматургию огромно.
   Критич. отношение к феод. конфуцианской  морали  явственно  звучит  в
"Западном флигеле" Ван  Ши-фу,  к-рый  выделяется  среди  юаньских  пьес
тщательностью  разработки  характеров   персонажей.   Высокими   поэтич.
достоинствами отличаются историч. трагедии "Осень в Ханьском дворце"  Ма
Чжи-юаня и "Дождь в платанах" Бо Пу, а  также  его  комедия  "Всадник  у
стены". Ряд пьес юаньских драматургов посвящен нар. восстанию 11 в.  под
водительством Сун Цзяна ("Ли Куй просит прощения" Кан Цзинь-чжи и др.).
   Во 2-й пол. 14 в. пьесы цзацзюй  постепенно  уступили  место  наньси,
первым выдающимся образцом к-рых была  "Лютня"  ГаоМина(ок.  1305-70)  -
драма,  сочетающая  проповедь  феод.  морали  с  глубоко   сочувственным
изображением героини, женщины из народа. Наньси (получивший в это  время
назв. чуаньци) стал господствующим театр. жанром Минской эпохи  (14-  17
вв.). Драматич. форма  в  нём  была  более  свободной,  чем  в  цзацзюй:
количество актов  не  ограничивалось  и  могло  доходить  до  нескольких
десятков,не регламентировалось и число поющих персонажей, менее строгими
были правила подбора мелодий для арий и их рифмовки. С  16  в.  в  проф.
т-ре наньси наибольшую популярность  приобрела  куныпаньская  школа.  Её
основатель, актёр и музыкант Вэй Лян-фу, на основе  нар.  музыки  создал
систему куныпаньских мелодий, отличавшихся изяществом  и  богатством.  В
отличие от др. школ, в куныпаньском т-ре практиковалось написание  новых
мелодий  для  отдельных   спектаклей,   что   приводило   к   изменениям
стихотворной формы. Впоследствии эта школа все дальше отходила  от  нар.
первоосновы  и  к  19  в.  утратила  своё  влияние.  Крупнейшими   среди
многочисл. драматургов чуаньци были Ли  Кай-сянь  (автор  героич.  пьесы
"Драгоценный меч"- о полководце нар. восстания Линь Чуне), Лян  Чэнь-юй,
Шэнь Ц зин и самый знаменитый среди них Тан Сянь-цзу (все 16-17 вв.).
   Шэнь Цзин в своих  пьесах  и  теоретич.  работах  явился  основателем
формального направления, выдвигавшего на первый план мелодику  стиха  (в
его "Благородном рыцаре" искажён образ героя нар. сказаний У  Су-на).  В
противоположность ему,  Тан  Сянь-цзу  гл.  внимание  уделял  разработке
сюжета и речевых характеристик персонажей. Самая прославленная его пьеса
"Пионов ая беседка" в романтической форме повествует о необычной  судьбе
двух   влюблённых,   добивающихся   счастья,невзирая    на    требования
конфуцианского  домостроя.  Последним  из  видных  драматургов  Минского
периода был Ли Юй (1-я пол. 17  в.),  реалистическое  творчество  к-рого
отражало политич. историю и быт эпохи (писал о  крестьянских  восстаниях
прошлых веков).
   На 2-ю пол. 17 в.  приходится  творчество  двух  крупных  драматургов
чуаньци: Хун Шэна и Кун Шан-жэня. Хун Шэн в трагедии "Дворец бессмертия"
(на  многократно  использовавшийся  в  лит-ре  сюжет  о  любви  танского
императора Сюань-цзуна к  наложнице  Ян  Гуй-фэй)  как  бы  подвёл  итог
развития исторической драмы. Кун  Шан-жэнь  в  блестящей  по  мастерству
пьесе "Веер с персиковыми цветами" прославлял патриотов,  сражавшихся  с
маньчжурскими захватчиками, клеймил бездарных правителей и их  продажных
слуг.
   Наряду с куныпаньской школой в Минскую эпоху существовал иянский т-р,
стоявший  значительно  ближе  к   нар.   иск-ву,в   нём   бЬлее   широко
использовались разговорный язык и  бытовавшие  в  народе  мелодии.Сюжеты
пьес  (в  большинстве  своём  не  сохранившихся)  часто  отражали  совр.
действительность. Вслед за иян-ским т-ром, появившимся в  пров.  Цзянси,
стали возникать и др. местные театральные школы, к-рые  в  18  в.  почти
полностью вытеснили куньшаньский театр.
   Репертуар  местных  т-ров  состоял  отчасти   из   пьес   драматургов
предшествовавших  эпох,  изменявшихся  в  соответствии  с  особенностями
отдельных театр. школ. Кроме того,  заново  создавалось  множество  пьес
преим. по мотивам популярных классич.  романов  ("Троецар-ствие","Речные
заводи","Путешествие на  Запад"  и  др.).  Большое  место  в  репертуаре
занимали также обработки нар. легенд и  преданий  ("Лян  Шань-бо  и  Чжу
Ин-тай", "Белая змейка"). В ряде местных т-ров  ставились  также  пьесы,
отражавшие жизнь и труд нар. масс. Все  эти  произв.  не  имели  единого
стабильного текста; нередко каждш труппа исполняла свой вариант пьесы.
   В конце 18 - нач. 19 вв. сложился т.  н.  столичный  театр  (цзинси),
занявший господств, положение в проф. т-ре. Исполнительское мастерство в
столичном т-ре достигло высокого совершенства. Однако  репертуар  цзинси
был целиком обращён в прошлое, т.  к.  большая,  чем  в  других  местных
т-рах, условность театр. приёмов препятствовала  реалистич.  отображению
совр. действительности.
   С развитием революц. движения в Китае в нач. 20 в. внимание передовой
интеллигенции привлекает реалистич. драма европ. типа (получившая  низв,
"разговорной" - хуацзюй). Первые драмы "разговорного" т-ра  представляли
собой чаще всего переделки япон. и европ. произведений. После  "движения
4-го мая" 1919 появляются оригинальные пьесы: историч. драмы  Го  Мо-жо,
романтически окрашенные миниатюры Тянь Ханя, направленные  против  феод.
морали,  социально-бытовые  пьесы  Е  Шэн-тао  и  Ван  Тун-чжао  Широкую
известность   приобрела    антимилитаристская    трагедия    Хун    Шэня
"Чжао-дьявол".
   Общий подъём революц. иск-ва в нач. 30-х  гг.  захватывает  и  драму.
Более глубокое социальное и пат-риотич. звучание приобретают  многочисл.
пьесы Тянь  Ханя;  трилогию  о  борьбе  крестьянства  создаёт  Хун  Шэн.
Появляются   зрелые   по   мастерству,    вскрывающие    существеннейшие
противоречия действительности пьесы Цао Юя ("Ураган", "Восход солнца") и
Ся Яня ("Под крышами Шанхая"). Большое  распространение  получают  малые
формы драматургии - одноактные пьесы, скетчи, "живые газеты".
   С началом  антияпон.  войны  (1937)  патриотич.  тематика  становится
преобладающей.   Помимо   множества   небольших   произведений   агитац.
характера, ставятся новые многоактные пьесы Ся Яня, Цао Юя, Лао Шэ,  Сун
Чжи-ди и др. После  1940  усиление  реакции  в  гоминьдановских  районах
вынудило многих драматургов либо обратиться  к  истории,  либо  заняться
малозначительными бытовыми сюжетами. После победы над Японией с драмами,
обличавшими  антинар.  политику   чанкайшистов,   выступили   Мао   Дунь
("Весеннее  равноденствие"),  Тянь  Хань  ("Красавицы"),  Чэнь  Бай-чэнь
("Карьера").  В  Освобождённых  районах  наибольшее  внимание  уделялось
созданию  нового  репертуара  для  местных  видов  музыкального  театра.
Большим успехом пользовались ньесы Ма
   Цзянь-лина, Чжао Шу-ли, созданная группой авторов "Седая  девушка"  и
др.  остро   злободневные,   доступные   по   форме   произведения.   Из
"разговорных" драм известность приобрели: "Так  делаются  снаряды"  Чэнь
Ци-туна, "Песнь о красном знамени" Лу Мэя,  "Борьба  против  возврата  к
старому" Ли Чжи-хуа и др.
   После создания КНР была проведена работа по изучению,  переработке  и
публикации  традиц.   пьес   различных   местных   т-ров.   Одновременно
продолжалось создание нового репертуара сначала для местных т-ров,  а  в
последние годы и для цзинси. Развитие кит. драматургии в КНР проходит  в
непосредственной связи с общей культурной жизнью страны  и  с  китайским
театром. В л. С.
   Театр. Становление театр. иск-ва Китая принято относить к нач. 12  в.
(период Сев. сунской династии), но задолго до этого в Китае существовали
песенно-танцевальные представления. В историч. источниках имеются записи
о существовании в период "Весны и Осени" (Чуньцю)  (722-481  до  н.  э.)
артистов ю, умевших петь,  тавцевать,  копировать  внешность  и  повадки
конкретных людей. Особой популярностью пользовались артисты по имени  Ши
и Мэн. В письменных памятниках последующих эпох  (до  нашей  эры)  часто
встречаются термины чан-ю (певец, поющий  актёр)  и  пайю  (комик,  шут,
лицедей), а также описания разл. песенных и танцевальных представлений.
   Ко времени Ханьской династии [206 до н. э.-220  н.  э.  ]  на  основе
развития  песенно-танцевального  иск-ва  и  представлений  нар.  актёров
рождается новая форма представлений байси (сто  представлений)  или  цзя
одиси (бодание). Эти представления устраивались на  открытом  воздухе  в
большие праздники' или в честь приезда высоких  гостей.  В  них  входили
разнообразные  цирковые  номера:  акробатика,  фехтование,  хождение  по
канату, состязание в силе, а также танцы с  гигантскими  макетами  фигур
животных. В период Ханьской и Суйской  династий  в  представления  байси
стали включать инсценировки рассказов. Здесь впервые появляется  сценич.
образ, созданный  актёром  в  рамках  законченного,  хотя  и  несложного
сюжета.
   Дальнейшее   развитие   песенно-танцевальных   форм    и    искусства
представлений  происходит  в  Танскую  эпоху  (7-9  вв.   н.   э.)-время
усиленного роста городов,  ремёсел,  торговли,  экономич.  и  культурных
контактов с соседними странами, время значит, расцвета культуры и иск-ва
Китая.  В  этот  период  большое  развитие   получают   театрализованные
танцевальные представления на историч. сюжеты, различ. танцы  (в  т.  ч.
"Танец с мечами", исполняющийся в совр. т-ре сицюй). Дальнейшее развитие
получают  инсценировки  рассказов.  Большой  популярностью  пользовались
небольшие  пьески-диалоги  сатирически-комедийного  характера  ("Игра  о
цаньцзюне"), в к-рых высмеивались действия властей, продажные чиновники.
И  хотя  актёр  не  имел   права   называть   конкретные   имена   своих
современников, зрители прекрасно понимали,  о  ком  идёт  речь.  В  этих
представлениях  впервые  появляются   амплуа   -   находчивого   остряка
цань-пзюня и цаньгу.  Вначале  эти  пьески  строились  исключительно  на
речевых диалогах, позднее в них включаются пение и  муз.  сопровождение.
Получили развитие инсценировки бытовых рассказов. Танские  представления
носили    импровизационный    характер.    Актёры,    участвовавшие    в
представлениях, пользовались  специальными  костюмами,  яркими  масками,
реквизитом.
   В недрах разл. театрализованных представлений постепенно  развивались
и совершенствовались составные компоненты будущего т-ра: танцы, пластич.
акробатика, пение, иск-во декламации. При дворе  имп.  Сюань-цзуна  были
созданы спец. учебные заведения "Грушевый сад",  "Двор  весны",  где  из
детей опальных сановников и чиновников готовили музыкантов, танцовщиц  и
певиц для дворцовых представлений. Вне двора  большую  часть  актёров  и
музыкантов составляли нар. мастера, приехавшие из сёл и деревень.
   Дальнейшее формирование т-ра происходит в 12-  14  вв.  В  это  время
появляется новый вид представлений цзацзюй (смешанные представления).  В
комич. импровизированных сценках  цзацзюй  складывались  амплуа  фумо  и
фуцзин - муж. персонажи, мони - старшина, чжуангу  -  исполнитель  ролей
чиновников, иней - ведущий пьесу,  чжуандань  -  переодетый  в  женщину.
Одновременно и на юге ставились большие нар. драмы. Этот жанр  назывался
юж. драма (нань-си) - "Ван Куй", "О женщине по имени  Чжао".  Из  ранних
произв. жанра юж. драмы сохранилось лишь  "Чжан  Се,  сдавший  столичные
экзамены первым".
   Т-р Сунской эпохи, и особенно  т-р  юж.  драмы,  был  носителем  нар.
демократич.  традиций,  здесь  ставились  пьесы,   направленные   против
социального неравенства, бичующие мораль  представителей  господствующих
классов,  показывающие  невзгоды  простых  людей.  Представления  носили
массовый  характер,  они  давались  в  балаганах,  зрителями   их   были
ремесленники, торговцы, солдаты. В этих балаганах, представлявших  собой
огороженные, крытые навесом площадки, зрители сидели на скамьях,  сцена,
находившаяся на одном уровне со зрительным  залом,  отделялась  от  него
перилами (балаган назывался ланцзы - "перила").
   Подлинной  зрелости  кит.  т-р  достиг  в  13-14  вв.,  хотя   страна
находилась под гнётом Юаньской (монгольской) династии. К  этому  времени
относится расцвет драмы цзацзюй.
   Художеств, особенности т-ра цзацзюй во многом определили  своеобразие
театр.  иск-ва  Китая  последующих  эпох.  Его  синтетич.  представления
строились на  сочетании  речевых  и  вокальных  партий,  музыки,  танца,
акробатики.  Музыка  подбиралась  самим  драматургом   из   традиционных
мелодий, к-рые переходили из одного спектакля в другой. Драматург  также
давал советы по трактовке пьес,  принимая  на  себя  функцию  режиссёра.
Наиболее   важные   сцены   разыгрывались   в   замедленном   темпе,   с
многочисленными мелкими подробностями, а второстепенные эпизоды давались
как яркие штрихи. Спектакли разыгрывались на пустой  сцене,  что  давало
возможность свободного перемещения действия в пространстве и во времени.
Это  определило  многие  художественные  приёмы:  устная  характеристика
актёром предполагаемой на сцене обстановки, устное извещение  зрителя  о
переменах  во  времени  или  месте  действия  пьесы,  самохарактеристика
действующих лиц.
   Для спектаклей цзацзюй использовались два типа строений: балаганы,  в
к-рых сцена находилась в центре здания  на  уровне  земли  и  напоминала
цирковую арену, и прихра-мовые сцены, приподнятые  над  землёй  (зрители
располагались  на  прилегающей  к  сцене  площадке).  Эти  сцены   часто
украшались вышитыми плакатами - афишами, на  к-рых  сообщались  название
труппы, имена главных актёров. (В  балаганах  афиши  вывешивались  перед
входом). Спектакли были платными,  существовал  также  обычай  одаривать
актёров во время представления. В труппу  входили  обычно  члены  семей,
иногда принимались 1 -2 актёра со стороны. Ведущее место в них  занимали
женщины, к-рые исполняли и мужские роли; надолго  установилась  практика
исполнения женских ролей мужчинами.
   Другой крупной формой юаньского т-ра была  драма  чуаньци,  к-рая  на
раннем этапе своего развития следовала традициям юж. драмы, заимствуя её
композицию,  темы,  образы.  В  ней  отсутствовала   строгая   композиц.
регламентация  (количество  актов  могло  быть  любым).   Как   правило,
спектакли были очень большими, шли по неск. дней подряд. В них  не  было
строгого разделения на актёров, декламирующих и поющих, в музыке не было
тональных  ограничений.  Исполнители   наряду   с   традиц.   мелодиями,
входившими в своды  лучших  муз.  произв.,  могли  вводить  в  спектакли
популярные нар. мелодии и арии, создаваемые ими  самими.  От  юж.  драмы
чуаньци  отличалась  большей   художественной   зрелостью,   углублённым
раскрытием образов, образностью языка.
   С конца 14 в. начинается сближение т-ра цзацзюй с юж. драмой  чуаньци
(в конце господства Юаньской династии на  юг  страны  съезжаются  многие
драматурги, музыканты, актёры сев. т-ра). Преобладание получает юж.  т-р
с его свободной формой, но он  заимствует  у  сев.  т-ра  более  высокую
технику, лит. и художеств. мастерство.
   Дальнейшее развитие кит.  т-ра  относится  к  периоду  Минской  эпохи
(14-17 вв.) и происходит  в  условиях,  когда  правящие  круги  пытаются
подавить демократич.  тенденции,  канонизируют  старые,  отжившие  формы
(запрет изображения  в  спектаклях  императоров  и  чиновников,  критики
существующего  порядка).  В  Минский  период  возникли  два   крупнейших
направления кит. т-ра - иянское и куныпань-ское. Иянский т-р зародился в
провинции Цзянси на базе ранней юж. драмы. Для него характерно обращение
к нар. тематике, нар. мелодиям  (в  отличие  от  придворных  спектаклей,
строящихся исключительно на классич. мелодиях); иянские актёры разделяли
арии на части и между частями поясняли содержание арий.  Исполнительские
приёмы близки площадным нар. представлениям.
   Вначале представления иянского т-ра состояли из коротеньких  пьес  на
сюжеты из жизни ремесленников  и  кустарей,  рассказывающие  о  любовных
похождениях. Пьесы эти строились  на  импровизации,  сольное  исполнение
сочеталось с хором. В дальнейшем  актёры  иянского  т-ра  стали  ставить
пьесы на  сюжеты  популярных  романов  (Трое-царствие"  Ло  Гуань-чжуна,
"Речные заводи" Ши Най-яня, "Путешествие на Запад" У Чэн-эня)  и  хроник
("Генералы из семьи Ян", "Биография Юе Фэя" и др.).
   Для иянского т-ра характерно создание спектаклей-циклов. Они  шли  по
неск. дней подряд и каждый спектакль обрывался на острой  ситуации.  Это
делалось для того, чтобы обеспечить сбор на следующий день.  Изображение
больших историч.  событий  (войны,  крестьянские  восстания)  обусловило
введение в спектакли массовых батальных сцен, использование  акробатики,
фехтования, танца. В спектакли вводились побочные  эпизоды,  не  имеющие
прямого отношения  к  осн.  сюжету.  Распространение  иянского  т-ра  за
пределами  своей  провинции  объясняется  тем,  что,  не  будучи  скован
строгими нормами классич. поэтич. языка  и  мелодич.  ограничениями,  он
легко воспринимал местные  диалекты,  популярные  мелодии  и  песни.  На
основе сочетания  характерных  особенностей  иянского  т-ра  с  местными
диалектами и  вокально-исполнительскими  формами  появились  мно-гочисл.
местные  разновидности  этого  т-ра,  получившие   самостоят,   названия
(цинянский, сыпинский и др.).  Из  этого  же  т-ра  возник  т-р  хойцзяо
(провинция Аньхой), способствовавший появлению столичного т-ра цзинси.
   Другое крупное театр. направление этого периода - куныпаньский т-р  -
возник в уезде Кунь-шань (провинция Цзянси) - излюбленном месте отдыха и
развлечения кит.  аристократии.  Сюда  в  поисках  заработка  съезжались
музыканты,  актёры,  поэты,  драматурги.  Постепенно  на  базе   местных
куныпань-ских представлений создаётся т-р, к-рый вошёл в историю как т-р
аристократич. слоев общества и учёного сословия. В отличие  от  иянского
т-ра, дававшего свои представления на  открытых  площадях,  куныпаньский
т-р был домашним, придворным т-ром.  Спектакли  разыгрывались  обычно  в
гостиных или дворцовом зале  (поэтому  куныпаньский  т-р  назывался  ещё
"театром на ковре").  На  иск-во  куньшань-ского  т-ра  оказали  большое
влияние аристократич. лит-ра и  изобразительное  иск-во  15-17  вв.  Это
проявилось в утончённой технике актёрской игры,  высоких  требованиях  к
вокальному  мастерству.  В  отличие  от  иянского  т-ра,  музыка  к-рого
строилась на разнообразных  ритмич.  рисунках  (в  оркестре  преобладали
ударные инструменты), для куныпаньского т-ра характерно большое мелодич.
богатство (в оркестре важное место занимали духовые инструменты), музыка
к спектаклям специально создавалась  и  фиксировалась  композиторами.  В
этом т-ре возродились лучшие традиции нац. танцевального иск-ва 7-9  вв.
Высокого развития достигла в куныпаньском т-ре исполнительская культура;
здесь выдвинулись замочат, музыканты  и  актёры-певцы  Вэй  Лян-фу,  Лян
Бо-лун, драматурги Тан Сянь-цзу, Хун Шэн, Кун Шан-жэнь. Пережив  громкую
славу, оказав влияние на ряд местных т-ров, куныпаньский т-р к концу  18
- сер. 19 вв. постепенно теряет популярность и  почти  совсем  исчезает.
Причиной этого были: замкнутость, отрыв от нар. иск-ва, стремление  уйти
от острых проблем современности, каноничность правил построения текста и
музыки, ограниченность тематики спектаклей жизнью аристократии.
   17  -  нач.  19  вв.  характеризуются  дальнейшим  совершенствованием
исполнительского мастерства традиционного т-ра.  К  сер.  18  в.  театр.
центрами становятся крупные города Китая (в т. ч.  город  Янчжоу,  через
к-рый проходил путь  императора,  совершающего  поездки  по  стране),  а
позднее - Бэйпин (Пекин). Сюда съезжались разл.  труппы  местных  т-ров.
Наибольший успех имели т-ры, получившие назв. "популярных"  (хуабу).  На
основе иск-ва разл. местных видов т-ра сицюй  (в  частности,  хубэйского
т-ра ханьцзяо и куныпаньского т-ра) в столице  Китая  Пекине  постепенно
формируется т-р, известный как столичный театр (цзинси),  или  пекинский
театр.   В   его   иск-ве   сочетаются   отточенность   формы,   высокое
исполни-тельское мастерство куныпаньского т-ра  и  сочная  колоритность,
простота нар. мелодий местных  т-ров.  Первыми  труппами,  где  наиболее
активно шёл процесс формирования нового т-ра, были ань-хойские труппы  -
"Саньцин", "Сыси", "Чуньтай", "Хэчунь".  Они  стали  самыми  популярными
т-рами в Пекине в  нач.  19  в.,  в  них  работали  выдающиеся  мастера,
определившие в дальнейшем  целые  художеств.  направления:  Чэн  Чан-гэн
(труппа "Саньцин"), Чжан Эр-куй (труппа  "Сыси"),  Юй  Сань-шэн  (труппа
"Чуньтай"). Эти  актёры  были  выдающимися  исполнителями  ролей  лаошэн
(почтенных  старцев),  к-рые  в  19  в.  считались   наиболее   важными.
Пекинскому т-ру принадлежала инициатива создания нового типа  спектакля,
построенного  на  наиболее  ярких  отрывках  из  разл.   пьес.   Большую
популярность приобрели пьесы жанра уси, изобилующие батальными  сценами,
построенными на акробатике и манипуляциях с бутафорским оружием.
   В искусстве театра цзинси нашли выражение основные  черты  китайского
национального театра сицюй.  Характерная  особенность  искусства  актёра
китайского  театра-  игра  с  воображаемыми  предметами,  аллегорическое
использование предметов театр. реквизита (напр., стол в  зависимости  от
заданной  сценич.  обстановки  может  изображать  алтарь,  стол,   гору,
наблюдательную     площадку;     шапка,     завёрнутая     в     красное
полотнище,отрубленную голову; чёрные флажки - ветер, красные  -  огонь).
Игра актёров кит. т-ра далека от бытового правдоподобия; она строится на
канонизированных   условных   приёмах   выразительности,   стилизованных
движениях и жестах. В гримах и костюмах  широко  используется  символика
цвета (красный цвет -признак смелости, белый - подлости, жёлтый  -  цвет
императора и т. д.). Элементы символики заключены и в орнаментах гримов,
костюмов.
   Все пьесы традиционного репертуара делятся на две  большие  группы  -
вэньси (пьесы на гражданские сюжеты) и уси (пьесы на  военные,  историч.
темы, в  к-рых  гл.  место  занимают  батальные  сцены,  построенные  на
акробатике, фехтовании). В  традиционном  театре  и  поныне  сохраняется
система  амплуа.  Все  персонажи   делятся   на   четыре   группы:   шэн
(положительные мужские  роли),  подразделяется  на  вэнь  -  штатских  и
у-военных, по возрасту делится на лао-шэн-стариков и сяошэн  -  молодых.
Дань  (женские  роли)  подразделяется  на  цинъи-положительная  замужняя
женщина,   чжэндань-положительная   героиня,   чаще    всего    молодая,
хуадань-служанка,  куртизанка,  даомадань-  женщина-воин,  гуймэндань  -
незамужняя юная девушка из знатного дома, по возрасту делятся на лаодань
- старуха, сяодань  -  юная  девушка.  Цзинь  (или  хуалянь;  объединяет
характерные роли, как положительные, так  и  отрицательные.  Исполнители
этих амплуа пользуются яркими гримами, масками, манера игры  подчёркнуто
гиперболична). Чоу - комические роли (мужские и  женские).  Для  каждого
амплуа разработаны комплексы изобразительных  приёмов.  Но  видные  кит.
актёры,  используя  эти  приёмы,   наполняют   их   новым   содержанием,
разрабатывают их.
   На протяжении 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. т-р цзин-си (т. н.  столичный
т-р) продолжает занимать ведущее место в театр. иск-ве Китая. Внутри его
формируются новые исполнительские школы,  основателями  к-рых  были  Ван
Яо-цин, Ян Сяо-лоу,  Тань  Синь-цэй,  Мэй  Лань-фан,  Чэн  Янь-цю,  Чжоу
Синь-фан, Сюн Хой-шэн и др. Широкую  известность  завоевали  исполнители
женских ролей актёры Ван Яо-цин, Мэй Лань-фан, Чэн Янь-цю, Шан  Сяо-юнь,
Сюн Хой-шэн и др. Многие актёры т-ра  цзинси  сами  создавали  пьесы  на
сюжеты историч. хроник и романов и перерабатывали старые пьесы. В  числе
наиболее видных актёров-драматургов  были  Ю  Дин-чэнь  и  Цзя  Хун-лин,
писавшие пьесы на сюжеты  из  истории  Троецарствия,  Ван  Яо-цин,  Хуан
Юэ-шань, Тянь Цзи-юнь. Но,  несмотря  на  наличие  выдающихся  мастеров,
совершенствование исполнительского искусства, т-р цзинси в  конце  19  -
нач. 20 вв. переживал  тяжёлый  кризис.  Этот  т-р,  отражавший  далёкое
прошлое, не доступный (в силу сложности языка) для широкого зрителя,  не
мог выразить новые социально-политич. тенденции;  внимание  к  зрелищным
формам  порождало  эстетскую,  формалистич.  усложнённость.   Стремление
нек-рой части интеллигенции реформировать т-р (актёр Оуян"Юй-цянь и др.)
не было осуществлено. Большие трудности переживали в нач. 20 в.  местные
т-ры. Они, как правило, не могли выступать  в  крупных  городах,  актёры
бедствовали и многие труппы распадались. Но традиции нар. иск-ва  давали
жизнь новым видам местных т-ров. Так, нар. т-р пинцзюй,  развившийся  из
сельских са-модеят. представлений Сев. Китая (два актёра  разыгрывали  в
лицах несложные нар.  повествования  под  простой  муз.  аккомпанемент),
вырастает в новый вид театр. иск-ва, давший Китаю таких актёров,  как  Ю
Мин-чжу, Ли Цзинь-шунь.БайЮ-шуанидр.Этот т-р,  в  противовес  столичному
т-ру, ставившему историч. пьесы, гл.  внимание  уделял  бытовым  драмам,
героями к-рых были простые люди, и совр. пьесам.
   В  конце  20  -нач.  30-х  гг.  т-р  пинцзюй  обосновался  в  Шанхае,
деятельность  его  вызвала  разноречивые  мнения.   Сторонники   старого
классич. театр. иск-ва критиковали т-р  пинцзюй  за  изображение  грубых
нравов и манер, но передовая интеллигенция приветствовала этот т-р, видя
в нём образец живого нар.  иск-ва,  понятного  широким  кругам  зрителей
(спектакли шли на разговорном яз.). В это же время в Шанхае  формируются
новые местные разновидности т-ра сицюй- юецзюй,  хуцзюй,-  получившие  в
дальнейшем признание во мн. р-нах страны.
   В условиях нарастания демократич. и революц.  настроений  всё  острее
становилась потребность в иск-ве, которое бы могло отразить новую эпоху,
её идеи, её людей. В нач. 20 в. возникает  т-р,  усвоивший  опыт  европ.
театр. иск-ва. Первые постановки т-ра "разговорной"  драмы  относятся  к
1898- 1905, а датой рождения этого  театра  считают  весну  1907,  когда
китайские студенты, обучавшиеся в Токио, организовали группу  "Чуньлюшэ"
("Весенняя ива"). В том же году в Китае создан первый  проф.  драм.  т-р
нового типа - труппа "Чуньяншэ" ("Весеннее солнце"), возглавлявшаяся Ван
Чжун-шэном. В 1910 Ван Чжун-шэн и Жэнь Тянь-чжи  организовали  в  Шанхае
театр. школу "Гунцзян", готовящую актёров драм. т-ров.  В  ранних  пост.
"разговорной драмы" новые принципы решения спектакля (наличие декораций,
спец. освещения,  более  свободная  от  традиционной  условности  манера
актёрской  игры,  вращающаяся  сцена)  сочетались   с   исполнительскими
традициями т-ра сицюй (исполнение  женских  ролей  мужчинами,  свободная
импровизация по ходу спектакля, исполнение между актами муз. номеров, не
имеющих  отношения  к  самой  пьесе).  Политич.   гнёт,   недостаток   в
квалифицированных актёрах и режиссёрах, отсутствие серьёзной драматургии
затрудняли работу нового т-ра, и коллективы, созданные в  1911-  1913  в
Шанхае и др.  городах,  оказались  недолговечными.  В  последующие  годы
возник  т.  н.  "цивилизованный  театр"  (вэньминси),   где   спектакли,
выражавшие прогрессивные тенденции, чередовались с пост.,  рассчитанными
на вкусы обывателей. Положит, значение имела  деятельность  об-ва  "Нар.
т-р" (создано в Шанхае в 1921), куда  вошли  актёры  и  драматурги  Оуян
Юй-цянь, Сюй Бань-мэй, Сунь Чунь-фан, Мао  Дунь,  Чжэн  Чжэнь-до.  Об-во
стремилось пропагандировать новую драму, помогало созданию  любительских
трупп из студентов и рабочих. В 20-е гг. любительские  драм.  коллективы
возникают не только в Шанхае, но и в др. городах. В Пекине в  нач.  20-х
гг. создаётся театр. об-во "Синь Чжунхуа" ("Новый Китай"),  организуется
театр. уч-ще. В это время впервые появляются смешанные мужские и женские
труппы, но в большинстве коллективов женские роли  продолжали  исполнять
мужчины.
   С 20-х гг. 20 в.  предпринимаются  первые  попытки  создания  оперных
спектаклей. В нек-рых городах появляются  муз.  учебные  заведения,  где
преподаются совр. европ.  муз.  теория,  инструментовка,  композиция,  а
также основы европ. вокального  иск-ва.  В  20-30-е  гг.  композитор  Ли
Цзинь-хуэй создал неск. небольших опер-балетов  для  пост.  на  школьных
сценах. Их отличит, чертой являлось сочетание кит. мелодий  с  мотивами,
заимствованными из произв. зарубежной музыки. В годы  1-й  гражд.  войны
(1924-27) центром театр. жизни оставался Шанхай. В 1927 в Шанхае создано
об-во "Наньгошэ" ("Юж. об-во"), поддерживавшее новаторские  тенденции  в
иск-ве. К этому же времени  относится  расцвет  творческой  деятельности
крупного режиссёра и драматурга Хун  Шэня,  работавшего.  в  труппе  при
Шанхайском ун-те Фудань. Зимой  1929  под  рук.  Коммунистич.  партии  в
Шанхае была  осн.  труппа  "Ишуцзюйшэ"  ("Художеств,  труппа"),  впервые
выдвинувшая лозунг пролетарского театра. Её  возглавляли  Ся  Янь,  Чэнь
Бо-ци. Труппа "Ишуцзюйшэ" ставила произв. кит. и  зап.  драматургов.  За
свои смелые выступления труппа подверглась гонениям и  ряд  её  деятелей
был зверски убит.
   Большим событием в истории кит. прогрессивного т-ра явилось  создание
в 1930 Лиги левых  театр.  коллективов  (с  1931  -  Лига  левых  театр.
деятелей страны). На ряде предприятий Шанхая были созданы группы  "синей
блузы", создавались театр. кружки в учебных заведениях. В  1931  филиалы
Лиги возникли в городах Бэйпин  (Пекин),  Гуанчжоу,  Ханькоу.  Репрессии
гоминьдановских  властей  вынудили  многие  труппы,  входившие  в  Лигу,
прекратить к сер. 30-х гг. свою деятельность. Однако нек-рые члены  Лиги
продолжали и в годы революц. боёв руководить прогрессивным т-ром.
   Во 2-й пол. 30-40-х гг. возникают  новые  формы  т-ров,  деятельность
к-рых протекает гл. обр. в деревнях, ставших базами революц.  сил,  и  в
рядах кит. Красной армии. В 1938 в Ханькоу  создана  Всекит.  ассоциация
деятелей лит-ры и иск-ва для борьбы с врагом. Для организации  работы  в
Освобождённых р-нах в городе Яньане создаётся филиал ассоциации.
   Т-ры Освобождённых районов  обращаются  к  злободневной  тематике,  к
малым  формам,  используют  простой  и  доходчивый  язык,  местные  нар.
художеств.  формы.  В  эти  годы  впервые  традиционный  т-р  становится
средством   революц.   пропаганды.   Т-ры   ставили   преим.   небольшие
импровизированные сценки на темы борьбы с япон. агрессией, с  классовыми
врагами.
   В  40-х  гг.  в  Освобождённых  р-нах  возникает  новая  форма   муз.
спектакля, получившая позднее назв. Новая опера (Синь гэцзю).  Этот  вид
т-ра возник на основе муз. представлений,  носивших  назв.  янгэ  (песня
молодых всходов). В представления, носившие характер шествий, включались
песни,  танцы,  пантомимы,  сцены  из  репертуара  традиционного   т-ра.
Участниками их были местные жители. Представления  янгэ  устраивались  в
дни празднования урожая и в другие большие праздники. Ещё до того, как к
янгэ обратились  деятели  проф.  т-ра,  их  по-новому  разыгрывали  сами
крестьяне. Вместо старых тра-диц.  мелодий,  отрывков  из  пьес  традиц.
репертуара  в  янгэ  включались  песни,  посвящённые  революции,  армии,
сценки,   изображающие   совр.    .события    (расправу    народа    над
помещиком-кровопийцей,  эпизоды  борьбы   с   иноземными   агрессорами).
Органичное соединение популярной в народе  традиционной  формы  с  новым
злободневным содержанием определило большой  успех  этих  представлений.
Всё это подготовило рождение большого  спектакля  янгэ,  представляющего
собой муз.-драм. спектакль с единым композиторским замыслом, законченным
сюжетом. К числу наиболее значительных спектаклей этого жанра  относятся
"Чжоу Цзы-шань" (музыка Ма Кэ,  Чжан  Лу  и  Лю  Чжи),  "Седая  девушка"
(либретто Хэ Цзин-чжи и Дин Ни, музыка Ма Кэ и др.). Для новых форм муз.
спектакля характерны художеств. средства,  присущие  массовым  площадным
зрелищам:   яркие,   броские   приёмы   выразительности,    своеобразное
традиционное муз. сопровождение на ударных инструментах. Развитие театр.
иск-ва Китая с 40-х  гг.  определялось  решениями  Яньанского  совещания
работников лит-ры и иск-ва (1942).
   Победа китайского народа над  силами  реакции  и  создание  Китайской
Народной Республики положили начало новому  этапу  развития  кит.  т-ра.
Первый всекитайский съезд работников лит-ры и иск-ва, созванный в Пекине
в  1949,  подчеркнул  необходимость  мобилизации  всех  сил   художеств.
интеллигенции  на  служение  народу,   освоения   художеств.   наследия,
повышения  идейного  уровня   художеств.   творчества.   Была   признана
необходимость реформы  традиционного  т-ра,  создан  К-т  по  проведению
театр. реформы, куда вошли виднейшие драматурги, композиторы, актёры.  В
1951 изданы "Указания Административного  совета  Центрального  народного
правительства  о  проведении  реформы  классической  драмы",   в   к-рых
выдвигались  задачи  упорядочения  репертуара,   реорганизации   системы
подготовки актёров и  драматургов,  организационной  перестройки  театр.
трупп. Значит, внимание уделялось развитию  местных  т-ров.  Осн.  видом
театр. иск-ва в КНР продолжает оставаться традиционный т-р, но с  каждым
годом всё большую популярность приобретает совр. драматич.  т-р  (т.  н.
т-р "разговорной" драмы).
   В первые годы существования КНР  эти  т-ры  ставили  преим.  пьесы  о
событиях революции. Спектакли были исполнены революц. пафоса, но в то же
время им были  присущи  нек-рый  схематизм,  искусственность  в  решении
конфликтов. Определяя новые пути развития театр. иск-ва,  деятели  т-ров
создавали  спектакли,  сочетающие  элементы   совр.   европ.   драмы   с
художественными принципами традиционного кит. т-ра.
   Но  постепенно  театр.  иск-во,  так  же  как  и  вся  культура  КНР,
превращалось в средство пропаганды особого политич. курса руководства  К
ПК. Во 2-й пол. 50-х гг. был провозглашён лозунг "пусть  расцветают  все
цветы, пусть соперничают сто учёных",  к-рый,  по  сути  дела,  открывал
возможность для усиления пропаганды  мелкобурж.  идеологии.  Активизация
бурж. элементов в лит-ре и иск-ве вынудила Мао Цзэ-дуна  дополнить  этот
лозунг призывом к борьбе с "ядовитыми травами", означавшим  на  практике
расправу с художественной интеллигенцией. В процессе борьбы с "ядовитыми
травами" кит.  руководители  пришли  к  отрицанию  культурного  наследия
прошлого, принципов критич. реализма.
   Вскоре после провозглашения лозунга "пусть расцветают  все  цветы"  в
Китае было объявлено движение за т. н. "Большой скачок". Прожектёрство в
области  экономики  оказало  влияние  и  на  театр.  иск-во.  Погоня  за
постановкой большого количества спектаклей в короткие  сроки  привела  к
резкому снижению  их  художественного  качества.  В  кит.  т-ре  получил
распространение нарочитый отказ от  мастерства,  утвердились  схематизм,
примитивность  образов  и  конфликтов,  прямолинейная  иллюстративность,
вульгарный социологизм.
   В 60-е гг., когда  руководство  КПК  предприняло  яростные  атаки  на
единство  мирового  коммунистич.   движения,   иск-во   было   полностью
поставлено на службу этой пропаганде. Утверждение  культа  личности  Мао
Цзэ-дуна стало одной из важнейших тем драматич. произведений. Следуя  за
директивами руководства КПК,  т-ры  Китая  проповедуют  необходимость  и
закономерность войн. Они  ставят  пьесы,  изображающие  войну  как  цепь
победоносных подвигов, отказываются от раскрытия в сценич. произведениях
тем  интернационализма,  борьбы  за  мир.  Всё  большее  распространение
получают националистич. тенденции. Если в нач. 50-х гг. на  сценах  кит.
т-ров шли произведения Горького, Чехова, Шекспира, Гольдони, пьесы  сов.
драматургов, классические оперы, то  в  последующие  годы  переводные  и
особенно  советские  произведения  из  репертуара  снимаются.  С   целью
дискредитации сов. иск-ва, сов. драматургии распространяются  измышления
о ревизионизме, перерождении советской  культуры.  Одновременно  открыто
выражается тенденция игнорирования всего мирового иск-ва. Следуя лозунгу
"китаизации иск-ва", деятели кит. т-ра обращаются гл.  обр.  к  историч.
пьесам, подчёркивающим величие кит. нации, как из  прошлого  репертуара,
выражавшего феодальную идеологию, так  и  к  пьесам  совр.  драматургов,
идеализирующим это прошлое  ("Цай  Вэнь-цзи"  Го  Мо-жо).  Эти  историч.
спектакли  пропагандируют  нац.  исключительность,   культивируют   нац.
особенности.
   В спектаклях на совр. темы реальные жизненные конфликты,  полноценные
художеств.  образы  подменяются  декларативностью  и  догматизмом.  Темы
гуманизма, стремления к счастью объявлены недостойными  и  порочными,  а
изображение индивидуальной судьбы  человека  -  ревизионизмом.  Всё  это
усиливает схематизм, плакатность в сценич. иск-ве, нивелирует художеств.
образность.  Т-ры  призывают  к  подавлению   личности,   к   аскетизму,
отказываются от раскрытия внутр. мира человека, от стремления к  личному
счастью (пьеса о Лэй Фане в Китайском молодёжном художественном т-ре). В
то же время спектакли 60-х гг. стремятся  приукрасить  действительность,
лакируют,  сглаживают  реальные  жизненные  конфликты.   В   кит.   т-ре
игнорируются   индивидуальные   особе    нности    творчества,    теория
"коллективного  героя"  приводит  к  плакатности,  ложному   пафосу,   к
деградации т-ра и драматургии,  оказавшихся,  несмотря  на  многовековую
историю  и  древние  художеств.  традиции,  в  плену  у   догматизма   и
сектантства. Илл. см. на отд. листе к стр. 65-66.
   Лит.: (на кит. яз.) -Ван Г о-в э и, Сун-Юань сицюй ши, Шанхай, 1915 и
ряд изданий; Ааоки Масару, Чжунго цзиньши сицюй ши, т. 1-2, Пекин,  1958
(пер. с япон.); Ч ж о у И-б о, Чжунго сицюй  ши  цзянцзо,  Пекин,  1958;
Чжунго вэньсюэ ши, тт. 3-4, Пекин, 1959; Ч ж о у И - б о, Чжунго  сицзюй
ши  чанбянь,  Пекин,  1960;  на   рус.   яз.-   Федоренко   Н.   Т.,Гунь
Хань-цин-великий драматург Китая, М., 1958;  Меньшиков  Л.  Н.,  Реформа
китайской классической драмы, М., 1959; Вопросы культурной  революции  в
Китайской Народной Республике, М., 1960 (статья Сорокина); Arlington  L.
C., The Chinese drama from the earliest times  until  to-day,  Shanghai,
1930;
   Scott A. C., An introduction to the Chinese theatre, N.  Y.,  [1959];
Bowers F., Theatre in the East, [2 ed. ], N. Y.- L., 1960; D e l z a S.,
The  classic  Chinese  theatre,  "The  Journal  of  Aesthetics  and  Art
Criticism", 1956, v. 15, .№ 2; Kalvodova - Sis - Vanis, Chinese theatre,
[Transi. from czech, L., 1957]; Z b i k o w s k i T., On  early  Chinese
theatrical performances, "Rocznik orientalistyczny", 1962, t. XXVI,  zs.
l. ff. Tap.
   КЙТЦБЕРГ, К и ц б e p г, Аугуст [17(29). XII. 1855, Лаатре,10.X.1927,
Тарту]- эст" писатель, драматург. Один  из  основоположников  эст.  нац.
драматургии. Лит. деят. начал в 1874.  Творчество  К.  связано  с  т-ром
"Ванемуйне". В первый период  (до  1903)  он  писал  дидактич.  комедии,
предназначенные для деревенской сцены ("Пунга-Мярт и Уба-Каарель", 1894;
1909 т-р "Ванемуйне"). Расцвет творчества К. относится к 1906-15.  Драма
"Оборотень" (1911, т-р "Ванемуйне"), посв. трагич. судьбе  вольнолюбивой
крепостной  девушки,  исполнена  страстного  протеста  против  угнетения
народа.  В  драме  "Бог  мошны"  (1912,  т-р   "Ванемуйне")   в   образе
деревенского богача К. показывает страшную  власть  денег,  уничтожающую
всё человеческое. К этому же периоду относятся пьесы: "В  вихре  ветров"
(1906), о личной драме батрака, комедия из деревенской жизни, "На хуторе
Пюве" (1910, т-р  "Ванемуйне",  1916).  Из  произв.  последнего  периода
(1919-23) наиболее известны  социально-обличит.  драмы  "Красный  петух"
("Лау-риц") (1920, т-р "Драмы") и комедия "Проклятый хутор"  (1923,  т-р
"Эстония"). В нек-рых произв.  К.  сказалось  идеалистич.  мировоззрение
автора,  но  лучшие  его  пьесы  выражают  принципы  критич.   реализма.
Выдающийся гуманист, К.  выступал  против  социального  гнёта  утверждал
права людей труда.
   Соч.: Valitud teosea, t. l-2, Tallinn, 1955; в рус. пер.- Пьесы,  M.,
19B2.
   Лит.: Об эстонской литературе. Сб., Таллин, 1956,  с.  79-110;  Eesti
kirjanduse ajalugu, t. IH, Tallinn, 1953, c. 115-23; Alttoa  B.,  August
Kitzberg, Tallinn, 1960 (библиогр. с. 593-620). Леа Т.
   КИЧЕЕВ,  Пётр  Иванович   (1845-23.1.1902)   -   русский   литератор,
театральный критик. Окончил юри-дич. ф-т Моск. ун-та. Многочисл.  статьи
К. печатались в газ.  и  журн.  "Московский  листок",  "Русское  слово",
"Развлечение", "Театр и иск-во" и др. Обращая мало внимания  на  идейную
сторону спектакля, К. считал т-р  местом  отдыха,  развлечения.  Издавал
газеты "Новости сезона" (1896), "Дневник театрала" (1889-91).  Переводил
и переделывал пьесы, к-рые ставились на частных сценах ("Воровата  лиса,
а капкан и на нее коса", 1896, "Перед казнью", 1899).
   Соч.: Дневник театрала. Сб. ст., вып. 1-3,М., 1888.
   КИЧУБАЕВ, Мухит [р. 3(16).VIII.19101  -  татарский  советский  актёр.
Нар. арт. Тат. АССР (1957).
   9л. Коммунистич. партии с  1956.  Был  одним  из  основателей  (1935)
Мензелинского колх.-совх. т-ра Тат.  АССР.  Писал  музыку  к  спектаклям
этого театра.
   Роли: Гаяз  ("Искры"  Гиззата),  Бадри  ("Галпябану"  Файзи),  Прохор
("Васса  Железнова"),  Паратов;  Мурат  ("Рай-хан"  Исанбета),   Яичница
("Женитьба"), Шайхинур ("Неписанные законы" Аминева). J. /
   КИШИНЁВ-столица Молдавской ССР (254 т. ж. на  1963К  До  Сов.  власти
постоянных проф. т-ров в К. не было. В частных  театр.  зданиях  изредка
выступали приезжие рус." укр.,  рум.  труппы.  В  1963  в  К.  работали:
Молдавский муз.-драм. т-р им. А. С. Пушкина (организован в 1933);  Театр
оперы и балета (1957); респ. Русский драм. т-р им. Чехова (1934);  Респ.
молодёжный  т-р  "Лучафэрул"  (1960)  и  т-р  кукол  "Ликурич"   (1945).
Филармония имеет в  своём  составе  симфонич.  оркестр  (1929),  хоровую
капеллу "Дойна" (1935), ансамбль нар. танца "Жок" (1945),  оркестр  нар.
инструментов  (1949),  эстрадный  оркестр  (1956),  концертные  бригады.
Имеются нар. т-р (1960),  28  драм.  кружков.  См.  Молдавский  театр  и
драматургия. Д fJ
   КИШИНЁВСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. П. ЧЕХОВА. Создан  в
1936 в бывшей столице Молд. ССР Тирасполе. В 1940 переведён  в  Кишинёв.
Среди лучших спектаклей т-ра:
   "Любовь Яровая" (1936), "Платон Кречет" (1937), "Разлом" (1940);  "За
тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Русский вопрос"  (1947);  "В  одном
городе" Соф-ронова (1948),  "Семья"  Попова  (1950),  "Кандидат  партии"
Крона (1951), "В добрый час!" Розова (1955),  "Грач  -  птица  весенняя"
Мстиславского (1955), "Кремлёвские куранты" (1958); "Иркутская  история"
Арбузова (1960),  "Коллеги"  Аксёнова  (1962),  "Океан"  Штейна  (1963),
"Осторожно - Мякишевы!"  Мовзона  (1963).  Спектакли  на  местную  тему:
"Пушкин в Молдавии"  Сумарокова  и  Комаровского  (1959),  "Когда  зреет
виноград" Дариенко (1960). В т-ре ставятся пьесы  классич.  драматургии.
Т-р систематически показывает спектакли в районах и колхозах республики.
   В труппе т-ра (1962): нар. арт. СССР  Н.  Н.  Масальская,  нар.  арт.
Молд. ССР В. И. Белов, Ю. А. Соколов, В.  А.  Стрельбицкий,  засл.  арт.
Молд. ССР В. Я. Круг-лов, И.  И.  Сологубенко,  И.  Т.  Датский,  Н.  П.
Донская, Е. А. Цуркан, С. М. Некрасов. Д. Я.
   КЙШФАЛУДИ  (Kisfaludy),  Карой   (5.II.1788-21.XI.   1830)-венгерский
драматург. Один из основоположников венг. романтизма  1-й  четв.  19  в.
Окончил академию живописи в Вене. В 1819 выступил как драматург, написав
историко-романтич. драму "Татары  в  Венгрии"  (пост.  в  г.  Фехервар),
имевшую  большой  успех  у  патриотически   настроенных   кругов   венг.
дворянства. Позднее написал драму "Илка,  или  Взятие  Нандорфейерва-ра"
(1819), отмеченную ложной романтикой. Лучшее драм. произв. К.- романтич.
драма   "Воевода    Штибор"    (1819)    -    показывает    столкновение
крепостника-деспота  и  крепостного   крестьянина.   В   дальнейшем   К.
обращается к реалистич. принципам, создавая  психологически  углублённые
образы. После историч. драмы "Ирене" (1820) К. писал одноактные  комедии
и драмы ("Женихи", "Трое сразу", "Обманы" и др.),  в  к-рых  сатирически
изображал  косность  венг.  дворянства  и  представителей  бурж.   венг.
молодёжи" Своим творчеством содействовал развитию нац. т-ра,  борьбе  за
утверждение на венг. сцене нар. языка, нац. драматургии.
   Соч.: "Трое сразу", в кн.: Маленькие комедии, М., 1959, А. Гер.
   КЙШФАЛУДИ (Kisfaludy), Шандор (27.IX. 1772- 28.X. 1844) -  венгерский
поэт и драматург. Представитель романтич. школы дворянской лит-ры 19 в.
   Впервые выступил как драматург в 1814 с пьесами "Пучины человеческого
сердца" и ;Дом Дардаи", в к-рых защищал феодальные устои и  проповедовал
дворянский лжепатриотизм. В драме  "Банк-бан"  (1815)  К.  рассматривает
мятеж против нем. королевы как обычную дворцовую интригу  и  создаёт  на
основе этого сюжета, в  отличие  от  тираноборч.  трагедии  И.  Ка-тоны,
типичную "драму мести". Пьесы К. широко ставились в венг. бродячих т-рах
в 1-й трети 19 в. А. Гер.
   КИШШ (Kiss), Маньи (р. 1911) - венгерская актриса.  В  начале  творч.
деятельности выступала в провинц. т-рах, затем переехала в  Будапешт.  В
1949  была  в  труппе  т-ра  "Видамсинхаз"  ("Весёлый");  в  1951-  т-ра
"Вигсинхаз" ("Комедии"); с  1952  -  актриса  Венгерского  т-ра  им.  И.
Мадача.  Роли:  Клементина  ("Приёмная   комната   госпожи   Клементины"
Выдрзинского), Эльза ("Дармоеды" Чики),  Маша  ("Три  сестры"),  Лукерья
("Свадьба с приданым" Дьяконова) и др. Снималась в кино.  Удостоена  пр.
Кошута (1957).
   КИЯМОВ, Шамси (р. 1.1.1920) - таджикский советский актёр и  режиссёр.
Засл. арт. Тадж. ССР (1945). В 1941 окончил актёрский ф-т ГИТИСа,  вошёл
в труппу Т-ра драмы им. Лахути. Здесь К.  создал  ряд  лирико-драматич.,
героич.  и  сатирич.  образов:  Фрондосо  ("Лауренсия"  Лопе  де  Вега),
Абду-вали ("В огне" Улуг-заде), Хлестаков (1946,  1952)  и  др.  В  1952
окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа и начал режиссёрскую деятельность в Т-ре
им.  Лахути.  Пост.   спектакли:   "Честь   семьи"   Мухтарова   (1949),
"Трактирщица" Гольдони (1954), "Сердце сердцу весть подаёт" К  иямова  и
Мороз (1955) и др. Работает и как драматург. Им написаны драма  "Ураган"
(совм. с Г. Абдулло, 1957), водевиль "Сердце сердцу весть подаёт" (совм.
с А. Мороз) и др. С 1947 работает в кино. Перевёл на тадж.  яз.  "Этику"
Станиславского и ряд пьес. H'. H.
   КИЯНСКИЙ, Павел Иванович [р. 30.VI(12.VII). 1898] - русский советский
актёр. Нар. арт. УССР (1954). В 1920-24  учился  в  школе  при  Ленингр.
академич. т-ре драмы (класс В. Н.  Давыдова);  одновременно  выступал  в
Ленингр. т-ре "Комедия". Затем работал  в  Ленингр.  т-ре  "Просвещение"
(1924-26) и Передвижном т-ре  Гайдебурова  (1926-28).  В  1928-  1932  в
Днепропетровском т-ре рус. драмы, с 1932 в Киевском рус. т-ре  им.  Леси
Украинки.
   Роли:  Гай   ("Мой   друг"   Погодина),   Алексей   ("Оптимистическая
трагедия"). Мотыльков ("Слава" Гусева),  Волгин  ("Чудак"  Афиногенова),
Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Тригорин ("Чайка")и др.  Снимался  в
кино. р. J3.
   КЛАВИР (нем. Klavier) -  переложение  оперной  партитуры  для  фп.  с
голосами или для одного фп.
   КЛАВИРАУСЦУГ (нем. Klavierauszug, от Klavier  -  клавир  и  Auszug  -
извлечение) - устаревшее название клавира.
   КЛАЙВ  (Clive),  Китти  (урожд.-  Кэтрин  P  э  ф-т  о   p;   Raftor)
(1711-6.XII.1785) -- английская актриса. В возрасте 17 лет  дебютировала
на сцене лондонского т-ра "Друри-Лейн" и ок.  40  лет  играла  в  труппе
этого т-ра. С 1747 была постоянной партнёршей Д. Гаррика. Актриса яркого
комедийного дарования, К. успешно выступала в фарсах (Нелл -  "Сам  чёрт
ногу сломит" Коффи и Мотли), в комедиях Шекспира (Катарина -  "Укрощение
строптивой". Порция - "Венецианский  купец").  К.  стремилась  играть  и
трагедийные роли (Офелия). Пела в  ораториях  Г.  Ф.  Генделя.  Оставила
сцену в 1769.
   Лит.: Fitzgerald Р., Life of Mrs Catherine Cli-ve,  L.,  1888;  Doran
J., "Their Majesties' Servants". Annals of  the  English  stage...,  L.,
1897. А. Б.
   КЛАКА (франц.  claque)  -  группа  подставных  зрителей  -  клакеров,
нанимаемых антрепренёром т-ра или актёром  для  создания  искусственного
успеха либо провала  спектакля  (напр.,  при  выступлении  конкурирующей
труппы или актёра). Большое распространение  .К.  получили  за  границей
(особенно в Италии).
   КЛАР (Klaar), Альфред (7.XI.1848-4.XI.1927)  -  немецкий  театральный
критик, историк литературы и драматург. Изучал право в Вене (1866-68)  и
в Праге (1868-71). Редактор ,ряда  пражских  газет.  С  1885  преподавал
историю нем. лит-ры (с 1898 - проф.). С 1901 - редактор и театр.  критик
берлинской газеты "Фоссише цейтунг". Автор книги "Современная драма,  её
направления и важнейшие представители"  (1882),  в  к-рой  рассматривает
этапы развития нем. драмы 18-19 вв. и анализирует творчество  крупнейших
иностр. драматургов, и ряда книг, посв. европ. т-ру 19-20 вв.,-"Театр  и
общество" (1902), "Проблемы совр. драмы"  (1921),  "Ф.  Грильпарцер  как
драматург"  (1891).  Особое  внимание  К.  уделял  изучению  драматургии
"Молодой Германии".
   Соч.: Das moderne Drama in seinen Richtungen und Hauptvertretern,  Bd
l-3, Lpz., 1882-84; Schauspiel und Gesellschaft, B., 1902; Schiller  und
Goethe, B., 1905; Probleme der modernen Dramatik, Munch. - B., 1921;  F.
Grill-parzers Leben und Schaffen, в кн. :GrillparzerF., Samtliche Werke,
Bd 1-16, В., 1903.
   Лит.: Bayer J., К 1 а а г A., "Neues Wiener Tagblatt", 1908.  №  307.
Ham. В.
   КЛАРАМОНТЕ-И-КОРРОЙ (Claramente у Corroy), Андрее  (г.  рожд.  неизв.
-ум.  19.IX.1626)  -  испанский  драматурги  актёр.  В  1611   руководил
актёрской труппой, к-рой в 1615 король дал разрешение играть спектакли в
столице.  Автор  историч.  драм  "Негр-храбрец  во  Фландрии",   "Инфант
Арагонский", комедий в жанре "комедии плаща и  шпаги":  "В  жизни  и  на
полотне", "Несчастная Доротея" (1620) и др., и религиозных пьес "Успение
святой девы" (1621), "Долина смерти" (1623) и др.
   Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de  Vega,  t.
l, Madrid, 1857 (в серии "Biblioteca de autores espanoles", t. 43).
   Лит.: Barrera A. de  La,  Catalogo  bibliografico  y  biografico  del
teatro antiguo espanol, Madrid, 1860; Ren-n e r t  H.  А.,  The  Spanish
stage in the time of Lope de Vega, N. Y., 1909. 3. /Z.
   КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - образцовый) -  художественный  стиль,
зародившийся в ряде европ. стран в нач. 17 в. В  области  драматургии  и
театра К. получил наиболее полное развитие во  Франции  17-18  вв.  (см.
Французская драматургия. Французский театр}. Взяв  нормы  прекрасного  в
античном  иск-ве  и  имея  в  качестве   предпосылки   академич.   линию
ренессансной  драматургии  в  Италии,  Испании  и  Франции  16  в.,   К.
утвердился в эпоху, когда развитие франц. абсолютизма обрело исторически
прогрессивное   значение.   Развиваясь    на    основе    рационалистич.
мировоззрения, К. восстанавливал гуманистич. веру  в  гармонич.  природу
человека, требуя при этом полного сочетания личных интересов человека  с
велениями   разума   и   нравств.   долга.   Руководствуясь    идеальным
представлением  о  гос-ве,  деятели  лит-ры  и  иск-ва  утверждали  идею
главенства интересов гос-ва над интересами отд. личности,  видя  в  этом
долг  личности,  её  нравств.  ответственность  перед   обществом.   Это
обусловило преобладание в К. гражданских, героич.,  патриотич.  мотивов,
являющихся в то же время проявлением  личных,  субъективных  склонностей
человека. Порывы классицистского героя к личному счастью  сочета-лись  с
его  стремлением  согласовать  свои  действия  с  идеальными   этич.   и
гражданскими  нормами.  Антагонистичность  этих  двух  начал  составляла
основу трагич. конфликтов произв. П.  Корнеля  и  Ж.  Раси-на-  наиболее
ярких представителей  К.  в  жанре  трагедии.  Суровые,  мужеств.  герои
Корнеля (Сид, Гораций, Никомед) выражали мораль, к-рая, характеризуя  их
личные устремления, становилась нормой человеческого и гражд. поведения.
Этич. идеал раскрывался и в трагич. переживаниях героинь Расина
   (Андромаха,  Федра,  Ифигения).  Гуманистич.  основа   этого   идеала
предопределяла  трагич.  заострённость  конфликтов,  суровую   атмосферу
действия,  указывающих  на  внутр.  дисгармонию  "усмирённого"   гос-вом
общества. Так К. вводил в обществ, сознание и гуманистич. веру в идеал и
одновременно тревогу за него. Абстрактный  характер  этики  К.  позволял
выражать в  художеств.  произв.  идеологии,  требования  абсолютистского
гос-ва, использовать лит-ру и иск-во для  утверждения  монархич.  строя;
это лишало К. демократизма и накладывало на его стилистику аристократич.
черты. В то же время К. ознаменовался возникновением "высокой комедии" -
наиболее  демократич.  жанра  классицистского  стиля,  объединившего   в
творчестве  Мольера  традиции  нар.  фарса  с   нормами   классицистской
эстетики, оценивавшего пороки дворянско-буржуазного общества  с  позиций
гуманизма.
   Классицистич.  эстетика,   многим   обязанная   теоре-тич.   взглядам
Аристотеля и Горация, придерживалась строгого деления на жанры  (главные
из них трагедия и комедия), требовала соблюдения трёх единств (действия,
времени и  места),  целостной  композиции  и  монолитной  характеристики
героев,  в  трагедии  -  возвышенной,  поэтической  речи,  определённого
стихотворного размера (т. н. александрийский стих).
   Своё наиболее полное эстетич.  обоснование  К.  получил  в  теоретич.
поэме Буало "Поэтическое искусство" (1674). Утверждение К.  представляло
собой прогрессивный этап в развитии  сценич.  иск-ва;  он  способствовал
более углублённому раскрытию идеи  драматич.  произв.  (см.  Драма).  Но
сценич.  действительность   классицистов   была   далека   от   реальной
действительности.   Согласно   нормативной   классицистской    эстетике,
человеческие страсти представлялись извечно определёнными, иск-во должно
было лишь показать их общность, свойственную всем людям во все  времена.
Эстетика К., основанная на принципе "облагороженной  природы",  отражала
стремление к идеализации действительности, отказ  от  воспроизведения  в
иск-ве многообразия и красочности  реальной  жизни.  Туманистич.  идеалы
получали  в  творчестве  классицистов  сословную   дворянскую   окраску.
Характеры идеальных  героев,  создаваемые  драматургами  и  актёрами  на
основе тем и сюжетов античности, были лишены историч. конкретности,  они
выражали идеи и чувства, характерные для  современного  общества.  Герои
античности наделялись чертами и внешним обликом совр. аристократов.
   Формирование К. в искусстве актёра связано с деятельностью актёра  Г.
Мондори и  его  преемника  Ж.  Флоридора.  Стилистич.  завершённость  К.
приобрёл в период деятельности Ж. Расина в т-ре  "Бургундский  отель"  в
творчестве его учениц Т. Дюпарк и М. Шанмеле. В  муз.  т-ре  К.  получил
законченное выражение на сцене "Королевской академии музыки" (т-р  оперы
в  Париже),  возглавлявшейся   с   1672   композитором,   режиссёром   и
балетмейстером Ж. Б. Люлли. В исполнительском иск-ве  К.  логика  мысли,
правда чувств подчинялись строгой форме музыкально звучащей,  поэтически
организованной  декламации.  Внутр.   психологич.   переживания   героев
сочетались с рациональной оценкой, анализом этих чувств.  Поэтич.  облик
классицистского героя определялся его внутр. гармонией, и это определяло
исполнительскую манеру; каждое чувство выражалось в строго установленной
форме,  не  допускалось  вторжения  на   сцену   жизненно-бытового   или
стихийно-эмоционального  начала.  Класси-цистский  спектакль   отличался
монументальностью,  статичностью,  симметричным  построением  мизансцен;
действие развивалось  на  авансцене  на  фоне  живописной  перспективной
декорации, также лишённой историч. и бытовой конкретности.
   В  процессе  своего  развития  К.  разделился  на  два   направления:
придворно-дворянское и направление, связанное  с  ростом  прогрессивных,
демократич.   тенденций.   В   'придворно-дворянском    К.    требование
"облагороженной природы" было доведено до крайности;  в  актёрской  игре
культивировалось   стремление   к   внешней   импозантности,    жеманной
изысканности,   риторичности.   Более    широко    толковали    принципы
классицистской эстетики деятели литературы  и  искусства,  отражавшие  в
своём  творчестве  интересы  демократич.   кругов   зрителей.   Развивая
прогрессивные, гражд. тенденции, деятели  К.  преодолевали  сословную  и
формальную ограниченность стиля, достигая в области  трагедийного  жанра
идейности, монументальной простоты, эмоциональной  насыщенности  и  даже
нек-рой психологич. конкретности образов, а в области комедийных  жанров
-  яркой  сатирич.   типизации,   жизненной   достоверности,   элементов
индивидуализации характеров. Демократич.  тенденции  К.  наиболее  полно
проявились  в  сценич.  деятельности  Мольера,  к-рый  начал  реалистич.
реформу сценич. К. Влияние реформы Мольера испытали на себе М. Барон, А.
Лекуврёр и др. актёры.
   Ко 2-й пол. 18 в. в  К.  отчётливое  выражение  получили  идеи  бурж.
Просвещения. В трагедии Вольтера и его последователей гражд.  мотивы  К.
получили    антитиранич.    и    антиклерик.    направленность,    сцена
классицистского т-ра стала трибуной идей, готовивших общество к революц.
преобразованию и доведённых  в  комедиях  Бомарше  до  открыто  революц.
звучания.  Актёр  А.  Лекен  и   актрисы   И.   Клерон,   М.   Дюмениль,
преодолевавшие салонную изысканность придворного К.,  создавали  образы,
исполненные этич. пафоса, гражд. чувства. Влияние идей бурж. Просвещения
сказалось также в опере (композитор X. В. Глюк) и балете (балетм. Ж.  Ж.
Новер).
   Франц. К. 17-18 вв. способствовал развитию национальных форм К. в др.
европ. странах.  В  зависимости  от  своеобразия  историч.  развития  К.
получал или охранительно-монархические или героич. и патрио-тич.  черты.
Через  творчество  Мольера  К.  влиял  на  первые  шаги  развития   нац.
реалистич. драмы. С распространением сценич. эстетики  К.  было  связано
становление театр. культуры в Германии  1-й  пол.  18  в.  (деятельность
актрисы К. Нейбер). Крупнейшими представителями  К.  в  Англии  являлись
актёры Т. Беттертон и Дж. Кембл. В период франц. бурж.  революции  конца
18 в. особенно резко обозначились две разл. тенденции К.: реакц, деятели
т-ра сохраняли отживающие каноны, а  прогрессивные  во  главе  с  Ж.  Ф.
Тальма  придавали  К.  новое,  революц.-героич.  содержание,   добиваясь
благородной простоты формы. И. В. Гёте и Ф. Шиллер использовали традиции
К. (Веймарский театр. 1791-1817) в борьбе за  идейность  театр.  иск-ва,
против засилия консервативной бурж.-мещанской драмы, хотя и не  избежали
при  этом  нормативного,  устаревшего  подхода  к  вопросам   актёрского
творчества. По мере исчезновения из К. революц. содержания  его  героич.
начало  лишалось  конкретной   направленности,   спектакли   приобретали
риторич., внешне  помпезный  характер.  К.  стал  мешать  развитию  нац.
иск-ва, сближению т-ра с совр. ему действительностью. Поэтому  борьба  с
К. в Германии (Г. Э. Лессинг) и в Англии (Д.  Гаррик)  в  18  в.  носила
исторически прогрессивный характер.
   Во  франц.  К.  начала  19  в.  всё  отчётливее   сказывались   черты
официозного искусства наполеоновской империи (актрисы М. Жорж, А. Марс).
Последним ярким  проявлением  К.  в  т-ре  было  творчество  Э.  Рашель,
проникнутое глубоким лиризмом и  окра'  шенное  сильными  романтическими
тонами.
   В течение 19-нач. 20 вв. эстетич. нормы К. сохранялись  в  спектаклях
т-ра "КомедиФрансез",в  игре  МунеСюлли,  Сары  Бернар  и  др.  актёров,
развивших декламационный стиль К.
   Героич.  и  поэтич.  черты  К.,  воспринятые,  через   нормы   нового
реалистич. искусства, проявляются и в творчестве нек-рых актёров  франц.
т-ра 20 в. (актёры Ж. Ионель, Ж. Вилар и др.). Г р. Б.
   К. в России возник в 30-50-е гг. 18 в. Для рус. К.,  по  сравнению  с
зап.-европ., типичны нац.-патрио-тич. тематика  (патриотич.  гражданский
пафос рус. К. основывался на крепнущей мощи рус. гос-ва,  был  связан  с
преобразованиями   петровской   эпохи),   воспитательно-просветительские
тенденции.
   В области трагедии пробовали свои силы В. К. Тредиаковский  и  М.  В.
Ломоносов, но подлинным основоположником рус. классицистской драматургии
был А. П. Сумароков. Крупнейшими представителями рус. К. были  также  Я.
Б. Княжнин и Н. П. Николев. В своей "Эпистоле о  стихотворстве"  (1747),
одном из важнейших эстетич. теоретич. трактатов рус. К., Сумароков  (как
и Буало во Франции) строго  разделяет  жанры  драматургии,  считая,  что
трагедия не терпит "низменных" и смешных сюжетов, а  комедия  -  слез  и
трогательных сцен, требует соблюдения закона "трёх единств",  подражания
"прекрасной  природе".  В  то   время   эти   эстетич.   нормы   сыграли
положительную роль в развитии рус. т-ра: ясность и  чёткость  художеств.
формы, стремление к правдоподобию помогали преодолеть черты  религиозной
символики,  аллегоризм   образов,   свойственные   школьному   т-ру.   В
противоположность франц. К. для рус. классицистской трагедии  характерен
интерес не к античному  или  восточному  сюжету,  а  к  рус.  летописной
древности ("Хорев", "Синав  и  Трувор"  Сумарокова)  и  к  рус.  истории
("Димитрий  Самозванец"  Сумарокова).  В  трагедиях  Княжнина  ("Вадим")
звучит протест против монархич. гос-ва как строя антигуманного.
   Классицистская комедия отличалась сатирической остротой, близостью  к
жизни. Её персонажи носили имена, определявшие особенности их характера,
в языке использовались интонации народной речи.
   Утверждению на рус. сцене драматургии К. и появлению поколения  проф.
актёров, творчество к-рых было связано  с  К.,  способствовало  открытие
гос. общедоступного т-ра в Петербурге; возглавили т-р Ф. Г. Волков и  А.
П. Сумароков. Этот  т-р  боролся  против  стремления  дворянских  кругов
насаждать на рус. сцене зап.-европ. придворный К. Актёры т-ра  Волков  и
И. А.  Дмитревский  способствовали  пост.  рус.  передовой  драматургии,
открыли путь к дальнейшему развитию нац.  школы  сценич.  иск-ва.  Играя
героич. роли в трагедиях Сумарокова, Волков  подчёркивал  в  них  прежде
всего тему свободолюбия. Актёр сильного, вдохновенного темперамента,  он
часто  отступал  от  эстетич.  канонов  К.  В  творче-отве  Дмитревского
сказалась связь с рус. просветительством 18  в.  Среди  трагич.  актёров
рус. К.-Т. М. Троепольская и П. А. Плавильщиков, комедийный актёр  -  С.
Н. Сандунов.
   На рубеже 18-19 вв. рус. К. переживал кризис в  связи  с  обострением
социальных противоречий  внутри  крепостного,  феодально-абсолютистского
гос-ва. В драматургии В. А. Озерова, в творчестве трагич. актёров А.  С.
Яковлева, Е. С.  Семёновой  ощущались  отход  от  старой  классицистской
манеры исполнения, стремление отразить новые веяния.  Трагедии  Озерова,
во   многом   еще   близкие   нормам   классицизма,   приобрели    черты
сентиментализма, предро-мантизма.
   В творчестве и теоретич. высказываниях декабристов  была  предпринята
попытка возродить гражданственность, героич. начало, идейность К. Но это
направление *уже  сыграло  свою  историч.  роль  и  в  нач.  19  в.  его
устаревающие каноны  мешали  развитию  реалистич.  искусства  России.  С
критикой К. выступали А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, В. Г. Белинский.
   Лит.: К p а н ц [Э.], Опыт философии литературы. Декарт и французский
классицизм, пер. 1с франц. J, СПБ, 1902;
   Мокульский С. С., Французский классицизм, в  кн.:  Западный  сборник,
М.-Л., 1937; Буало, Поэтическое искусство, пер", М., 1937;  то  же,  М.,
1957; Б л ю м е н-ф е л ь  д  В.,  Проблема  классицизма,  "Литературный
критик", 1938, JMi 9-10; Купреянова Е. Н.,К  вопросу  о  классицизме,  в
кн.: XVIII век, сб. 4.М.-Л., 1959; L'abbe d'A u-b  i  n  g  n  a  с,  La
pratique du theatre, P., 1657; K r a n t z E., Essaisur l'esthetique  de
Descartes, etudiee dans les rapports de la doctrine cartesienne avec  la
litterature classique francaise au XVII siecle, P.,  1882;  Arnaud  Gh.,
Les theories dramatiques au XVII siecle, P.,  1888;  B  r  a  y  R.,  La
formation de la doctrine classique en France, P., 1927;  D  o  u-trepont
G., Les classiques juges par les romantiques, Brux., [1927]; Schurr Fr.,
Barock, Klassizismus und Rokoko in der  franzosischen  Literatur,  Lpz.,
L928; Adam A., Histoire de la litterature francaise au XVII  siecle,  t.
III. L'apogee du siecle. Boileau,  Moliere,  P.,  1952;  Благой  Д.  Д.,
История русской литературы XVIII века, 4 изд., М., 1960; Поспелов Г. Н.,
Сумароков и проблема русского классицизма, "Уч. зап.  МГУ",  1948,  вып.
127, кн. 3; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М.,
1958; Данилов С. С., Очерки по истории русского  драматического  театра,
М.-Л., 1948. Гр. Б.; Н. Лит. (К. в России).
   КЛАССИЧЕСКИЙ  ТАНЕЦ  -   основная   система   выразительных   средств
хореографического искусства. Основана на принципе  поэтически-обобщённой
трактовки образа человека, пластическом раскрытии его эмоций,  мыслей  и
переживаний. Эта система складывалась на протяжении мн. веков  и  у  мн.
народов. Термин "К. т." возник в России  в  конце  19  в.  в  результате
обособления   отдельных   видов   танца,   образования   самостоятельных
дисциплин, разделения танцовщиков на  "классич."  и  "характерных"  (см.
Характерный танец). До этого времени в России и до сих пор в  зарубежной
терминологии К. т. именуется балетным, или театр. танцем.
   Значит,  влияние  на  формирование  системы  К.  т.  оказала   антич.
хореография (изображённая в  скульптуре.  вазовой  живописи,  графике  и
др.). К. т. вобрал в  себя  движения,  заимствованные  из  нар.  плясок,
хороводов, бытовых танцев, впитал достижения мн. танц. культур,  отобрав
из бесчисленного числа  положений  и  движений  наиболее  выразительные.
Первые попытки осмысления театр.  танца  были  предприняты  в  трактатах
итал. и исп. учителей танца 15-16 вв., к-рые пытались  систематизировать
свод танцевальных положений и движений, используемых ими  при  сочинении
т. н. "балли фигурати" (см. Балло). Художеств. особенности К. т.  начали
складываться в 16 в. в Италии (трактаты о танце Ф. Карозо,  Ч.  Негри  и
др.). Дальнейшее развитие система К. т. получила во  Франции,  в  трудах
Академии танца (П. Бошан, Р. Фёйе). откуда получила  свою  терминологию.
Проф. разработка нар., бального и сценич. танца привела к дифференциации
и обобщению выразительных средств танца. Разделение на элементы, отбор и
систематизация движений легли в основу школы  К.  т.  Она  построена  на
изучении различных групп движений, объединённых общими для каждой группы
признаками, напр. группа приседаний (плие), прыжков (элевация), вращений
(пируэты, туры, фуэте), положений корпуса (аттитюды, арабески) и  др.  В
системе К. т. разработаны позиции ног, рук,  корпуса  и  головы  (причём
позиции ног разработаны значительно полнее), но строго ограничено  число
групп движений. Все движения К. т. строятся на  основе  выворотности.  В
теории К. т. разработано учение о закрытых (ferme) и открытых  (ouvert),
скрещённых (croisee и нескрещённых (efface) позициях и позах, а также  о
движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans). Виртуозность техники,
достигнутая в результате освоения школы К. т. служит средством  создания
художеств. образов балетного спектакля.
   К. т. связан с проф. европ. музыкой, от к-рой зависит его содержание,
метро ритм. Попытки нек-рых хореографов оторвать К. т. от  музыки  ни  к
чему не привели. Эволюция К. т. была  обусловлена  развитием  и  борьбой
разл. для каждой эпохи эстетич. направлений  (см.  ст.  Балет).  Большое
значение в развитии культуры К. т. имеет русская школа,  к-рая  получила
значительное развитие в конце 19 в.  Деятели  рус.  хореографии  создали
школу К. т., отличающуюся ярко выраженным нац.  характером,  чистотой  и
благородством  пластич.  языка,  умением   наполнить   танец   драматич.
содержанием. Муз.-дра-матургич.  реформа  П.  И.  Чайковского  обогатила
школу рус. К. т. Прогрессивная направленность рус. К. т. явилась основой
преемственности сов. школы К. т.
   Лит.: Weaver J., Anatomical and mechanical lectures upon dancing, L.,
1721; Rameau P., Le maitre a danser. P., 1725; В 1 as  i  s  G.,  Traite
elementaire, theorique et pratique de l'art de la danse, Mil., 1820; A d
i-ce L., Theorie de la gymnastique de  la  danse  theatrale.  P.,  1859;
Степанов  В.  И.,  Программа   занятий   балетными   танцами,   в   кн.:
Борисоглебский М. В. [сост.]. Материалы по истории русского  балета,  т.
2, Л., 1939, с. 260-62. См. также лит. при статьях Антраша и  Балет.  М.
Габ., А. И.
   КЛАССИЧЕСКИЙ  ТАНЕЦ  ВОСТОКА  (классический  танец  народов  Азии)  -
понятие, включающее в себя танцы и танцевальные  школы,  существующие  с
древних времён в странах Вост. (Китай,  Корея,  Япония)  и  Юж.  (Индия,
Цейлон, Бирма, Индонезия, Вьетнам, Таиланд  и  др.)  Азии.  Традиционные
формы К. т. В.  сохранились  в  этих  странах  в  силу  особенностей  их
историч. развития.
   Тысячелетия насчитывает инд. танцевальная куль'  тура.  Древние  инд.
танцы, сохраняющиеся до наст. времени, подразделяются на  ряд  стилей  и
школ:  бхарат  натъям,  катхак,  катакхали  кучипуди,   мани-пури.   Они
отличаются утончённой разработкой мимики и  движений  рук,  своеобразной
системой канонич. жестов (мудра).
   К. т. В. входит как составная часть в театр. представления всех  этих
стран. С помощью "языка жестов" актёр ведёт диалог.  В  инд.  катакхали,
где актёр не произносит текста, жесты выражают определённые  понятия.  В
кит.  танце  детально  разработаны  движения  рук  ("отрицающие"   руки,
"отдыхающие"  руки  и  т.  д.)  и  даже  одной  руки  (рука  "открытая",
"направляющая", "бессильная" и др.). Исполнительские традиции К.  т.  В.
передавались из поколения в поколение. В последние десятилетия в связи с
подъёмом нац.-освободит, движения в странах Азии  К.  т.  В.  переживает
период возрождения.
   Лит.: Восточный театр. Сб. статей, под  ред.  А.  М.  Мер-варта,  Л.,
1929; К р ы ж и ц к и и Г., Экзотический театр..., Л., 1927; Bowers  Т.,
Theatre in the East. A survey Asian dance and  drama,  L.,  1956,  1960;
Концерты мастеров искусств Бирмы (Гастроли в  Москве,  Тбилиси...),  М.,
1956; Beaumont С. W., A Burmese PWC  at  Wembley.  Some  impressions  of
Burmese dancing, L., 1925; Г a p'г и Б., Театр и танец Индии, М.,  1963;
Bowers Т., The dance in India, N. Y., 1953; Chatterji U. (Srimati Usha),
La danse hindoue. P., 1951; G о pal R. and D a d а с  h  a  n  j  i  S.,
Indian dancing, L., 1953; С у к  а  р  н  о,  Коротко  об  индонезийских
танцах, в кн.: С у к а р н о, Индонезия, М., 1956;
   Танцы острова Бали, "В защиту мира", 1957, .No 77, с. 58-61; Holt C.,
Danse quest in Celebes, P., 1939; L e-1 y v e d van. Les danses dans  le
theatre javanais, P., 1931;
   Zoete B. de and Spies W., Dance and drama in Bali, L., [1938]; R e  г
v a n 1 (Medjid), Le theatre et la danse en Iran,P., 1962; Groslier  G.,
Danseuses cambodgiennes, anciennes et modernes,  Р.,1913;0уян  Юй-цзянь,
Классическое танцевальное искусство Китая, "Народный Китай", 1957 №  14,
с. 26-30; G r ane t M., Danses et legendes de  la,  Chine  ancienne,  v.
1-2, P., 1926; Combe C. A., A Tibe-tan on  Tibet,  N.  Y.,  1926  (разд.
Dance: Tibet, с. 175-79);
   АН Сон X и [и др.]. Корейский танец, М., 1956; Светлов  В.,  Сиамский
балет, "ЕИТ", СПБ, 1900-1901, с. 293-98; Graham W. A.,  Siam,  L.,  1924
(разд. "Music, dancing, с. 135-212; Р. Р., Филиппинские танцы, "Театр",
   1959, № 10, с. 183-85; Z о e t e В. de,  Dance  and  magic  drama  in
Ceylon, L., [n. d.]; Bowers T., Japanese theatre, N. Y.,  1952;  Umemoto
Rikuhei, Some classic dances of Japan, transi, from the Japanese, ed. by
C. W. Beaumont, L., 1934.
   КЛАУСЕН (Clausen), Свен (р.  ЗО.Х.  1893)  -  датский  драматург.  По
образованию   юрист.   Крупнейший    представитель    бурж.-радикального
направления в дат.  драматургии  20-х  гг.  Дебютировал  комедией  "Наши
собственные мандарины" (1920), в к-рой сатирически изобразил бюрократизм
и коррупцию гос. аппарата. В трагикомедиях  "Вечерняя  прохлада"  (1920,
Рабочий т-р, Копенгаген) и  "Конторский  раб"  (1922,  Королевский  т-р,
Копенгаген), в комедии "Жертва культуры" (1927,  Рабочий  т-р)  отражено
противоречие  между  интересами  простого  человека  и   антигуманистич.
сущностью бурж.  обществ,  отношений.  Скептич.  утверждение  извечности
этого противоречия, неверие в прогресс содержатся  в  аллегорич.  драмах
"Дворцовая революция" (1923, Королевский т-р), "Авгуры смеются"  (1924),
"Нарцисс в аду" (1927, Рабочий т-р), "Старая история" (1927, Новый  т-р,
Копенгаген), "Пророк и отчизна" (1930, Рабочий т-р).  К.  написал  также
неск. миниатюр: "Птица раздора" (1933, 1942, 1949) и др.
   Соч.: Komedier, Kbh., 1958.
   Лит.: Ellehauge M., Det danske skuespil  efter  verdenskrigen,  Kbh.,
1933; HenriquesA., Modem dansk dramatik, Stockh., 1942. Вл. М.
   ЕЛАФСКИ (Klafsky), Катарина  (19.IX.1855-  22.IX.1896)  -  венгерская
артистка оперы (сопрано). Брала уроки у М. Маркези. В 1874 была  принята
в труппу Комич. оперы в Вене,  с  1876  -  солистка  Лейпцигской  оперы.
Завоевала признание слушателей исполнением  партии  Венеры  ("Тангейзер"
Вагнера). Была  первой  исполнительницей  партии  Брангены  ("Тристан  и
Изольда" Вагнера, 1882, Лейпциг). С 1886 пела в Гамбургской опере.
   Партии: Вельгунда, Вальтраута, Брунгильда, Ортруда, Изольда  ("Кольцо
Нибелунга", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда"  Вагнера),  Агата  ("Вольный
стрелок"  Вебера),  Донна  Анна   ("Дон   Жуан"),   Леонора   ("Фиделио"
Бетховена), Норма (о. п. Беллини).
   Лит.: Ordemann L., Aus dem Leben und Wirken  von  Katharina  Klafsky,
Lpz., 1903. Я. Дубр.
   КЛДИАШВЙЛИ,  Давид  Самсонович  [11  (23).  IX.  1862-24.IV.1931]   -
грузинский  писатель.  Hap.  писатель  Груз.   ССР   (1930).   В   своих
беллетристич. произв. реалистически отразил разложение груз.  дворянства
и классовую дифференциацию дореволюц. груз. деревни. Принимал участие  в
работе Нар.  т-ра.  Написал  пьесы  "Счастье  Ирины"  (1897),  "Невзгоды
Дариспана"   (1903),   "Несчастье"   (1914),   пользовавшиеся    большой
популярностью в т-ре. Пьесы К. сохранились в репертуаре сов.  т-ров,  на
сцене к-рых идут также инсценировки его рассказов:
   "Мачеха Саманишвили", "Осенние дворяне".
   Соч.: Полное собр. соч. в 2 тт., т.  1-2,  Тбилиси,  1952  (на  груз.
яз.); в рус. пер. - Соч., т. 1-2, Тбилиси, 1952;
   Мемуары, Тифлис, 1932 (на груз. яз.).
   Лит.: Барамидзе А., Радиан  и  Ш.,  Жген-ти  Б.,  История  грузинской
литературы. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. E. Ш.
   КЛДИАШВЙЛИ, Ефро Каихосровна (1839-1913)-  грузинская  актриса.  Была
одним  из  организаторов  Кутаисского  проф.  т-ра.  К.   способствовала
развитию реализма на груз. сцене. С большим мастерством играла драматич.
и комедийные роли.
   Роли: Кукушкина ("Доходное  место"),  Марта  ("Атабег  Кваркваре"  Г.
Эристави),  Кетевана   ("Родина"   Д.   Эри-стави),   Лизетта   ("Любовь
целительница" Мольера), Медея (о. п. Буренина). Е. Ш.
   КЛДИАШВЙЛИ,  Сергей  Давидович  [р.  6(18).X.  1893]   -   грузинский
советский писатель, драматург. Сын Д.  С.  Клдиашвили.  В  1917  окончил
юридич. ф-т Моск. ун-та. К  этому  времени  относится  начало  его  лит.
деятельности. К. создал произведения, отмеченные  чёткостью  и  ясностью
мысли, поэтичностью языка, глубоким драматизмом,  тонким  юмором.  В  их
числе пьесы: "Поколение героев" о преобразовании Колхиды (1937, Т-р  им.
Руставели), "Вдова графа" (1940, там же), "Последний рыцарь" (1941,  там
же), "Оленье ущелье"  (1944,  там  же),  "Возвращение"  (1952,  Т-р  им.
Марджанишвили) о сов.  семье,  "Праздник  в  Сакреула"  (1953,  Т-р  им.
Руставели), "Осенние дворяне" (там же, 1936, 1957), по  произведению  Д.
Клдиашвили.
   Лит.:  Барамидзе  А.,Радиани  Ш.,  Жген-ти  Б.,  История   грузинской
литературы. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Б. Ж.
   '  КЛЕБАНОВ,  Дмитрий  Львович  [р.  12(25).VII.1907  ]-   украинский
советский композитор и дирижёр. В 1926 окончил Харьков, муз.-драм.  ин-т
по классу проф. С. С. Богатырёва, работал дирижёром  театра  малых  форм
"Весёлый  пролетарий"  и  театра  Муз.   комедии   в   Харькове.   Начал
композиторскую деятельность в 30-х гг. Автор оперы "Одной жизнью" (совм.
с  Сандлером,  1947,  Харьков),  детской   оперы   "Аистёнок"   (позднее
переработана в балет  того  же  названия,  Большой  т-р,  1937),  балета
"Светлана" (1939 Большой т-р),  оперетты  "Мой  гвардеец"  (совм.  с  3.
Заграничным, 1943, Ташкент), оперы "Коммунист" (1964). С 1934  К.  ведёт
педагогич. работу в Харьков. консерватории (с 1960 - профессор).
   КЛЕЙБЕР (Kleiber), Эрих  (5.VIII.1890,  Вена,-  27.1.1956,  Цюрих)  -
австрийский дирижёр. Музыке-учился в Пражской консерватории. В 1912-19 -
дирижёр   оперного   т-ра   в   Дармштадте,   в   1923-34   -    дирижёр
("генераль-музикдиректор") Берлинской гос. оперы. В 1935 эмигрировал  из
Германии. В 1936- 1947 дирижировал  в  т-ре  "Колон"  в  Буэнос-Айресе,.
впоследствии вновь работал (до 1955)  в  Берлинской  гос.  опере  (ГДР).
К.один из крупнейших сов р. оперных дирижёров. Творчество его отличалось
реа-листич. направленностью.  Стремясь  к  точному  прочтению  авторской
партитуры, К. очищал исполнение от ложных традиций, добивался художеств.
единства театр. действия и музыки, режиссуры и  дирижёрского  иск-ва.  В
репертуаре К.  были  оперы  Моцарта,  Бетховена,  Вагнера,  Р.  Штрауса;
значит, событиями в муз. жизни явились первые исполнения  под  его  упр.
опер "Воццек" Берга (1926, Берлинская гос.  опера),  "Христофор  Колумб"
Мийо (1930, там же), послевоенная пост. "Женщины без  тени"  Р.  Штрауса
(1948, там же). В 1927 К. дирижировал "Кармен" Визе  в  Большом  т-ре  в
Москве и Ленингр. Малом оперном т-ре.
   Лит.: Russell J., E. Kleiber, [L., 1957 J. Ал. М. КЛЕЙНАУ  (Kleinau),
Вилли (12.XI.1907-18.X.' 1957) - немецкий актёр. Изучал театроведение  в
Кёльнском ун-те. После окончания  актёрской  школы  при  Дюссельдорфском
театре играл (с конца 20-х гг.) в этом т-ре, затем в т-рах  Мейнинге-па,
Мюнхепа, Потсдама,  Вупперталя,  Берлина  (с  1941).  К.  был  одним  из
активных театр.  деятелей  ГДР.  Играл  в  Нем.  театре  и  "Фольксбюне"
(Берлин).  Эмоциональный,  темпераментный  актёр,  К.  мастерски  владел
голосом и мимикой. Нац пр. (1951, 1953).
   Роли: Отелло, Городничий; Васильков ("Бешеные  деньги"  Островского),
Егор Булычев;
   Миллер ("Коварство и любовь"), Гёц фон  Берли-хинген  (о.  п.  Гёте),
Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана),  Пунтила  ("Господин
Пунтила и его слуга Матти" Брехта) и др. С 1945 снимался в кино.
   Лит.: Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, В., 1957;
   J h e r i n g H., Schauspieler in der Entwicklung, B., 1956. Ham. B.
   КЛЕЙНЕ  (Kleine;  урожд.-Г  а  р  т  м  а   н;   Gart   man),   Мария
Йоханна(31.XII.1818- 30.IX.1885)- голландская  актриса.  Сценич.  иск-ву
училась  у  своего  деда  актёра  И.  Елгерхейса.  В  возрасте  16   лет
дебютировала на сцене амстердамского т-ра "Гран-театр Ван Лир", в  к-ром
играла до 1836 и после 1866. В 1836-46, 1856-59 и 1863-66 была  актрисой
"Городского т-ра" в Амстердаме, в 1846-56 - т-ра "Салон де варьете"  там
же. Одна из самых популярных голл.  актрис  19  в.  Игра  К.  отличалась
простотой и сдержанностью  выражения,  человеческой  теплотой,  ей  были
чужды патетика и декламационность. Актриса ратовала против  премьерства,
стремилась к сценич. ансамблю.
   Роли: Леди Макбет; Мария Стюарт (о. п. Лебрёна), Иоанна  ("Орлеанская
дева" Шиллера), Медея (о. п. Ле-гуве), юфрау Серклас (о. п. Схиммела)  и
др. Успешно выступала в мелодрамах ("Белый пилигрим" Пиксе-рекура)и  др.
В   1885   оставила   сцену,   нек-рое   время   занималась   педагогич.
деятельностью. Вл. О.
   КЛЕЙНЕР, Исидор Михайлович [р.  23.V(4.VI).  1896]-русский  советский
литературовед и театровед, драматург. Чл. Коммунистич.  партии  с  1939.
Доктор филологич. наук (1944). В 1922 окончил юри-дич. ф-т  Харьковского
ун-та, в 1928-аспирантуру по т-ру в  Гос.  академии  художеств.  наук  в
Москве. Автор работ по истории лит-ры и т-ра.
   Соч.: У истоков драматургии,  Л.,  1924;  Театр  Мольера,  М.,  1927;
Мастерство  Мольера,  М.,   1934;   М.,   1961;   Луначарский-драматург,
"Советская литература", Харьков, 1934, № 9-10; Язык  драматургии  А.  Н.
Островского,   "Рус.   язык   в   школе",   1939,   №   3;   Драматургия
Сухово-Кобылина, М., 1961.
   КЛЕЙСТ (Kleist), Генрих фон (18.X.1777-21.XI. 1811) - немецкий поэт и
драматург.  Представитель  немецкого  романтизма.  Учился  в   кадетском
корпусе; в 1793-99 служил в армии,  принимал  участие  в  походе  против
революц. Франции. К. принадлежал к реакц.  дворянской  партии.  Болезнь,
нужда,  неудовлетворённое  честолюбие  вызвали  разрыв  между  романтич.
порывами  поэта  и  окружающей   его   действительностью.   К.   заболел
психически, покончил жизнь самоубийством.
   Первая пьеса К. - трагедия "Семейство  Шроффен-штейн"  (1804,  т-р  в
Граце) о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим  семьям.  Пьеса
отличалась нагромождением ужасов, утверждала власть рока, но  ясность  и
мощь поэтич. языка, реалистич. обрисовка отдельных персонажей  указывали
на талант драматурга. В историч. трагедии "Роберт Гискар"  (1808,  пост.
1901), сохранившейся в  отрывках,  К.  создаёт  образ  идеализированного
героя, искажая историч.  факты.  В  1804,  живя  в  Кенигсберге  (период
оседлой жизни и внутр. успокоенности К.), он  создал  комедию  "Разбитый
кувшин",  высмеивающую  феодальное  судопроизводство  (пост.  в  1807  в
Веймарском т-ре под рук. Гёте, изд. 1811). Яркие,  сочные  нар.  образы,
добродушный  лукавый  юмор,   эмоциональность,   индивидуализация   речи
персонажей отличали эту комедию,  сохраняющуюся  в  репертуаре  т-ра  до
наст. времени.
   Разгром  Пруссии  в  1806  способствовал  развитию  в  творчестве  К.
"спутанности чувств" (Гёте). В эти годы поэта привлекают подсознательные
движения человеческой души, мистика, фантастика. В трагедии "Пентесилея"
(1808, пост. в 1876), написанной на сюжет античного мифа  (Пентесилея  -
царица амазонок), действуют мятущиеся люди, старающиеся  превзойти  друг
друга в исступлённой жестокости. В историч. драме "Битва Германа" (1808,
пост. в 1860) К. националистически изображает апофеоз  войны.  Несколько
особняком стоит драма "Кетхениз Хейльбронна"  (1810,  Вена)  -  о  любви
простой  девушки   к   владетельному   феодалу.   Мистич.   предчувствия
пронизывают эту пьесу, развёртывающуюся  на  условно-историческом  фоне.
Таинственному,   иррациональному   противостоит    в    пьесе    светлый
жизнеутверждающий  образ  героини,  мастерское   изображение   отдельных
характеров,  исполненных  страсти  и  жизненной  силы.  Трагедия  "Принц
Фридрих  Гомбургский"  (1810,  пост.  1821,  "Бургтеатр")  -   последнее
драматич.  произв.  К.  Эта  пьеса  идеализирует  монархию,   утверждает
националистич. чувства.
   Творчество К. долгие годы поднималось на щит идеологами национализма,
противопоставлялось реалистич. принципам в иск-ве, но элементы реализма,
преодолевающие   иррационализм   и   мистику,   позволяют   ряду   совр.
исследователей (ГДР) давать иную оценку противоречивому творчеству К.
   После смерти К. пьесы его получили сценич. жизнь. В 19 в. большинство
пьес К. шло в переработках. Мейнингенский т-р одним из первых  обратился
к подлинным текстам К. В Мейнингенском т-ре шли пьесы К. "Битва Германа"
(1875), "Принц Фридрих  Гомбургский"  (1878),  "Семейство  Шроффенштейн"
(1910),  "Кетхен  из  Хейльбронна"  (1876),  "Разбитый  кувшин"  и   др.
"Разбитый кувшин" поставлен в 1844  в  Берлинском  т-ре  (судья  Адам  -
Дёринг), в 1854 в "Бургтеатре" (судья Адам-Ларош), в  1919  в  Москве  в
Гос. показательном т-ре и мн. др. В ГДР пьесу пост. реж.  К.  Трепте.  В
ФРГ её пост. Гамбургский нем. драматич.  т-р  под  рук.  Г.  Грюндгенса.
"Принц Фридрих Гомбургский" пост. в 1833 Иммерманом  в  Дюссельдорфе,  в
1907 -в Нем. т-ре и др. На Авиньонском фестивале 1951 эта пьеса показана
в пост. Ж. Вилара (в гл. роли Ж. Филип). В нем.  т-рах,  руководимых  М.
Рейнхардтом, были пост. почти всв пьесы К.
   Соч.: Werke und Briefe, [Bd] 1-5, Lpz., 1904-05; в рус.  пер.  -Собр.
соч., т. 1-2, П.-М., 1923; Пьесы [Вступ. статья А. Дейча], М., 1962.
   Лит.: Б р а н д e с Г., Главные течения литературы XIX в., пер.,  М.,
1881; Ф р и ч e В. М., Поэзия кошмаров и ужаса, М., 1912; M e р и н г  Ф
р., Клейст. Генрих фон Клейст. "Разбитый кувшин", в кн.: M e  p  и  н  г
Фр., Легенда о Лессинге. Лит.-крит. статьи, пер., т. 1, М.-Л., 1934,  с.
713-726; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценич. реализма  в
Германии, М.-Л., 1940;
   В r ah m O., Heinrich von Kleist, B., 1884, 1911; Martersteig M., Das
deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904. 2. Aufl.,  Lpz.,  1924.
Л. Гор.
   КЛЕМЕНТИН (Clementin), Нильс Хирсинг (1721- 1776) -г датский актёр. С
1748 играл в копенгагенском т-ре "Датская сцена" (с 1770  -  Королевский
т-р). Был известен как блестящий комедийный актёр.
   Роли: Гарпагон; Арган ("Мнимый больной" Мольера), Герман фон  Бремен,
Пер ("Оловянщик-политикан", "Эраз-мус Монтанус" Хольберга) и др. Е. Ч.
   КЛЕМЕНТЬЕВ, Лев Михайлович [20. II 1(1.  IV).  1868-13(26).X.1910]  -
русский артист оперы (тенор). Впервые  выступил  на  сцене  в  1887  как
артист оперетты. Гастролировал в Харькове, Петербурге и др. городах*,  В
1888-г89 пел в частной опере Йётова  в  Киеве,  в  1889-90-в  Тифлиса  у
Форкатти, в 1890- 1891 - в оперетте в Москве. С 1892 К.- артист Большого
т-ра. Еыл  первымисполнителем  партий  Щаля  ("Снегурочка"),  Волынского
"Ледяной дом" ЯКоре-щенко), Родольфа ("Анджело" Кюи)  и  др.  С  большим
успехом исполнял партию Германа.  С  1903  К.  выступал  в  провинции  и
эпизодически в частной опеУёМа-монтова  в  Москве,  где  его  крупнейшей
партией был Нерон в о. п.  Рубинштейна.1  К.  обладал  постав-денным  от
природы голосом широкого диапазона, большой муз. и сценич. одарённостью.
Пел лйрйч. (Ленский) и драматич. (Рауль  в  "Гугенотах")  партии.  Лит.:
"Рус. муз. газета", 1910, .№43; "Нива", 1910, М46;
   "Новости сезона", 1910, М 2050, с. 6.
   КЛЕМПЕРЕР (Klemperer), OTTO (p. 14. V. 1885,  Бреславль)  -  немецкий
дирижёр. Муз. образование  получил  в  Берлинской  консерватории  у  Дж.
Кваста и Г. Пфицнера. По рекомендации Г. Малера К. в 1907 стал дирижёром
Немецкого т-ра в Праге, а в 1910 - первым дирижёром  Гамбургской  оперы.
К. работал в Берлине (1912-14), Страсбурге (1914-17), Кёльне  (1917-24),
Висбадене (1924-27). В 1927-31 руководил  оперой  Кролля  в  Берлине,  в
1931-33 был дирижёром Берлинской гос. оперы. В  1933  К.  эмигрировал  в
США. В 1945-47 руководил Будапештской оперой. К.- крупный  представитель
реалистич. направления в муз. иск-ве, выдающийся  истолкователь  произв.
Моцарта, Бетховена, Вагнера. Дирижировал также онерами  Л.  Яначека,  И.
Стравинского и др. Неоднократно выступал в СССР.
   Лит.: Blaukopf K., Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.. 1957. Ал. M.
   КЛЕРЙКО (Clerico), Франческе (ок.  1755-1838)  -  итальянский  артист
балета, балетмейстер и композитор. Творч. деятельность начал  в  1776  в
т-ре "Сан-Агостино" (Генуя), поставив балет "Диана и Энди-мион". Позднее
работал в т-рах "Ла Скала", "Сан-Самуэле" и "Фениче" (Венеция).  Получил
известность как постановщик пантомимо-трагедийных и ко-мич.  балетов,  а
также мимодрам. Большое влияние на творчество К. оказывала  деятельность
С. Ви-гано и  Г.  Джои.  Критика  того  времени  отмечала  законченность
мастерства К., красоту и  изящество  пост.  им  танцев,  занимательность
сюжета его балетов.
   Писал музыку к  своим  балетам:  "Земира  и  Азор"  (1783,  Венеция),
"Гамлет" (1788, Венеция), "Смерть Геркулеса" (1789, Падуя) и др.,  пост.
также балеты - "Похищение золотого руна" (1792,  Милан),  "Предательство
Семирамиды" (1813, Милан),  "Отшельник"  (1825,  Милан),  "Скандинавский
бард" (1831, Милан) и др.
   Лит.:  Ritorni   C.,   Commentarii   della   vita   e   delle   opere
coreodrammatiche di Salvatore Vigano e della coreografia e de'  corepei,
Mil., 1838. Г. Ш.
   КЛЕРМЕН (Clurman), Харолд  (р.  18.IX.1901)-  американский  режиссёр.
Творч. деятельность начал в 20-х гг.; был режиссёром  Гринвичского  т-ра
(Нью-Йорк), где впервые встретился с драматургом  Ю.  0'Ни-лом  и  пост.
несколько его ранних пьес. В 1929-31 работал в т-ре  "Гилд"  (Нью-Йорк).
Неудовлетворённый деятельностью т-ра, К.  совместно  с  группой  молодых
актёров (среди к-рых был будущий драматург К. Одетс) покинул его в  1931
и организовал собственный "Груп-тиэтр" (Нью-Йорк). К.  был  среди  амер.
режиссёров наиболее последовательным сторонником школы  МХАТа,  в  своём
т-ре он проводил художеств. принципы Станиславского. К. ставил передовую
амер. драматургию, поднимающую социальные проблемы:
   "Дом Конелли" Грина (1931), пьесы К.  Одетса  -  "В  ожидании  Лефти"
(1934), "Пробудись и пой"  (1935),  "Золотой  мальчик"  (1937).  В  1941
"Груп-тиэтр" был закрыт из-за финанс. трудностей.  В  годы  2-й  мировой
войны К. работал  кинорежиссёром  в  Голливуде.  В  40-50-е  гг.  ставил
спектакли в разл. амер. и англ. т-рах. Среди  пост.  К.:  "Осенний  сад"
Хелман  (1951,  "Коронет-тиэтр"),  "Любовь  под  вязами"  0'Нила  (1952,
Нью-Йорк), "Автобусная остановка"  Инджа  (1955,  "Мьюзик  бокс-тиэтр"),
"Потеря роз" его же (1960, Нью-Йорк) и др.
   К. - автор ряда статей о  системе  Станиславского  и  МХАТе,  написал
воспоминания о "Груп-тиэтре"и др. В 1934 посетил Сов. Союз.
   С о ч. : The fervent years. The story of the  Group-theatre  and  the
thirties, N. Y., [1957]; Lies like truth. Theatre reviews and essays, N.
Y., 1958; "Theatre Arts Monthly", N. Y., 1937, v. 21, .№ 2,  с.  148-52.
Э. Г.
   КЛЕРОН (Clairon; наст. имя и фам.- Клер Жозеф Ипполит Лерис де Латюд,
Leris de La Tude) [25. I. 1723-29 (31?). I. 1803] - французская актриса.
Выдающаяся представительница просветит, классицизма. В 1736 дебютировала
на сцене "Комеди Италь-енн" в  Париже.  В  1737-43  выступала  в  амплуа
субретки в труппах Руа-на, Лилля и др. Возвратившись  в  1743  в  Париж,
была принята в "Королевскую академию музыки" (ныне - т-р "Гранд-Опера"),
но пробыла здесь лишь неск. месяцев, т. к. не обладала необходимыми  для
оперной певицы вокальными данными. В том же  году  дебютировала  в  т-ре
"Комеди Франсез". Роли:
   Федра - о. п. Расина;
   Дорина - "Тартюф";
   Селианта - "Женатый философ" Детуша, Зе-нобия и Электра-"Ра-дамист  и
Зенобия", "Электра" Кребийона. Через месяц  К.  была  введена  в  состав
"сосъетеров" т-ра и вскоре заняла положение ведущей трагедийной  актрисы
Франции. Играла роли "трагич. принцесс":  Родогю-на  (о.  п..  Корнеля),
Гермиона, Роксана, Монима ("Андромаха",  "Баязет",  "Митридат"  Расина),
Йемена,  Заира,  Альзира  ("Меропа",  "Заира",   "Аль-зира"   Вольтера).
Прославилась исполнением ролей в трагедиях  Вольтера,  к-рые  он  писал,
имея в виду исполнение их К.: Электра ("Орест", 1750), Идаме ("Китайский
сирота", 1755), Аменаида ("Тан-кред", 1760). Восприняв театр. теорию  Д.
Дидро и  работая  под  рук.  Вольтера,  К.  стала  одним  из  крупнейших
реформаторов  франц.  т-ра  18   в.   Она   стремилась   к   психологич.
индивидуализации образа,  боролась  с  жеманностью  арнстократич.  т-ра,
утверждала на сцене тип мужественной, сильной личности,  непреклонной  в
достижении цели. К. широко использовала пантомиму, добиваясь  экспрессии
и динамичности игры; она  реформировала  трагич.  декламацию,  преодолев
чрезмерную  напыщенность  сценич.  речи,   отказавшись   от   подчинения
интонации условному мелодич. рисунку. В "Мемуарах", написанных  К.  (гл.
"Размышления о театральной декламации"), она определила программу работы
актёра над собой и над ролью. К. требовала от актёра аналитич. подхода к
роли, ясности мысли, глубокого изучения литературы, истории,  географии,
анатомии и т. д., совершенного владения  голосом,  дикцией,  мимикой,  '
жестом.  К.  встала  на  путь  реформы  условного  костюма  в  трагедии,
отказалась от преувеличенной пышности, вводила в костюм  этно-графич.  и
историч. детали.
   Современники  упрекали  К.  в  холодности   и   рассудочности   игры,
противопоставляя  ей  стихийную  по  темпераменту  М.  Дюменилъ.  Однако
просветители -Вольтер, Дидро, Д'Аламбер и др., высоко ценили  творчество
К. Её иск-во - интеллектуальное, глубокое и точное, сыграло большую роль
в становлении просветительской театр. культуры.
   К.  вела  активную  борьбу  против  актёрского  бесправия,  добиваясь
официального признания религиозного и гражданского равноправия  актёров.
Неудача в этой борьбе привела к раннему уходу К. со сцены в 1766.
   Соч.:  Memoires  d'Hyppolite  Clairon   et   reflexions   sur   l'art
dramatique, publ. par elle-meme, P., an Vil, [1798], 1799.,
   Лит.:  Стороженко  Н.,  Актрисы-соперницы,  "Артист",  1892,  №   22;
МокульскийС., История западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939;  (А
г n a u l t A. V. l, Les souvenirs  et  les  regrets  du  vieil  amateur
dramatique..., P.,  1829;  Manne  E.-D.  d  e,  Galerie  historique  des
comediens francars de la troupe de  Voltaire,  nouv.  ed.,  Lyon,  1877;
Jullien A., Histoire du costume au  theatre...,  P.,  1880;  Acteurs  et
actrices  du  temps  passe.  La  Comedie  Francaise.  Notices  par   Ch.
Gueullette, P., 1881; Concourt Ed., Mademoiselle Clairon...,  P.,  1890;
Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre, P.,
1900. E. Ф.
   КЛИМЕНТ (Kliment), Вацлав (12.VIII.1863, ??ра га,-7.III.1918, там же)
- чешский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в  Праге
в 1892. С  этого  же  года  К.-  артист  Нац.  т-ра.  Исполнение  партии
Кали-бана в опере Фибиха "Буря" выдвинуло К. в ряды выдающихся певцов. С
особым успехом  выступал  в  национальном  оперном  репертуаре.  Партии:
Бе-неш, Рарах, X руд ос ("Да-либор", "Чёртова стена", "Либуше" Сметаны),
Прши-бек  ("Псоглавцы"  Ковар-жовица),  Водяной  ("Русалка"   Дворжака),
Даргуни ("Падение Аркуна" Фибиха), Пустынник ("Вольный стрелок" Вебера),
Ле-порелло, Фигаро ("Дон Жуан", "Свадьба  Фигаро"),  Пизарро  ("Фиделио"
Бетховена), Мефистофель ("Фауст") и др.
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla, dl  I,  II,  Praha,
1949 (Sebr. spisy, sv. XXVIII-XXIX);
   Teichmann J., Postavy ceskeho divadla a hudby, 2 vyd.,  Praha.  1941,
с. 227-29. Л.Ф.Л.
   КЛЙМЕНТОВА (по мужу-M у р о м ц е-в а), Мария Николаевна (1857-1946)-
русская певица (сопрано), педагог.В 1880  окончила  Моск.  консерваторию
(класс  Я.  Гальвани).  В  1880-  1889  пела  в  Большом  т-ре.   Первая
исполнительница партии Оксаны в опере "Чере-вички"  Чайковского  (1887).
Была постоянной партнёршей П.  А.  Хохлова  в  операх  "Евгений  Онегин"
(Татьяна), "Демон" (Тамара). В 1889 вместе с Хохловым выступала  в  этих
спектаклях на сцене Национального т-ра в Праге.
   Оставив сцену, К. давала уроки пения в Москве. Выступала в концертах.
Исполнение  К.  отличалось  выразительностью,   изяществом,   тщательной
фразировкой,  тонким  чувством  стиля.  Около  1920  уехала  за  границу
(Париж).
   КЛИМКОВИЧ,  Михаил  Николаевич  [8(20).XI.  1899-5.   XI.   1954]   -
белорусский советский драматург, поэт, критик. Чл. Коммунистич. партии с
1920. Автор историч. пьес: драматич. поэма "Катерина  Жер-носек"  (1938,
Т-р им. Я. Купалы), "Отплата" (соч. 1943, пост. 1952), трилогия "Георгий
Скарина" (изд. 1946), сцены из жизни Т. Шевченко "На виленской  дороге",
историко-революц. драма "Вся власть Советам!" (соч.1947, изд. 1956).
   Пьесы К. показывают различные  этапы  истории  белорус.  народа,  его
героизм и мужество. Автор либретто оперы "Кастусь Калиновский" (1947)  и
балета "Князь-озеро" (1949), пост. в Белорус. т-ре оперы и балета.
   Соч.: Збор творау У 2-х томах, т. 1-2, М?нск, 1959. Лит.:  П?сменн?к?
Савсцкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 237-238. О. С.
   КЛИМОВ, Александр Игнатьевич [р. 31. Vlil (12.1 X). 1898]  -  русский
советский дирижёр оперы, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР  (1945)  и
засл. деят. иск-в УССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с  1946.  Окончил
Киев. ун-т и (в 1949) Киев. консерваторию по кл. проф. В.  В.  Бердяева.
Творч. деятельность' начал в 1929 как дирижёр  Киев.  оперного  т-ра.  В
1954-61 К. - гл. дирижёр этого т-ра. С 1961- гл. дирижёр  Т-ра  оперы  и
балета им. Кирова. Руководил пост. опер: "Тахир и Зухра" Ленского (1945,
Душанбе),  "Тарас  Бульба"  Лысенко  (1955,  Т-р  оперы  и  балета   им.
Шевченко), "Война и мир" Прокофьева (1956,  там  же),  "Энеида"  Лысенко
(1959, там же), "Первая весна" Жуковского (1960,  там  же),  "Лоэнг-рин"
(1962, Т-р оперы и  балета  им.  Кирова),  "Отчаянная  дорога"  Маневича
(1962, там же) и др. С 1928 занимается педагогич. деятельностью (с  1935
- проф.). Среди учеников К.: А. Миньковский, С. Сорока и др.
   Лит.: Юдин Г., Украинские дирижёры, "Советская музыка", 1951, .№ 8. д
цg
   КЛИМОВ, Михаил Михайлович [8(20).XI.1880, Петербург,- 9.  VI  1.1942,
Тбилиси] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1937). Участвовал  в
любительских  спектаклях  клуба   Путиловского   завода,   где   работал
конторщиком. В 1900, уйдя с завода, играл в полупроф. спектаклях. В 1901
служил в
   Васильеостровском  т-ре  в  Петербурге,  затем  в  антрепризе  С.  А.
Трефилова  в  Двинске,  в   Одесском   т-ре.   Исполнял   вначале   роли
героев-любовников, вскоре  перешёл  на  характерные  роли.  В  1904  был
приглашён в моек. Т-р Кор-ша (дебютировал  в  роли  Глумова  -  "Бешеные
деньги"). Большое влияние на  формирование  творч.  индивидуальности  К.
оказали Н. Н. Синельников, руководивший Т-ром Корша, М. Г. Савина  и  В.
Н. Давыдов, в гастрольных поездках к-рых К. принимал участие. С 1909  (с
небольшими перерывами) К. работал в Малом т-ре, где создал  свои  лучшие
роли.
   Выдающийся  представитель  реалистич.   школы   рус.   нац.   иск-ва,
обладавший   огромным   сценич.    обаянием,    неотразимой    артистпч.
заразительностью, мастер  сценич.  речи,  К.  был  одним  из  крупнейших
комедийных актёров-сатириков сов.  т-ра.  Он  создал  галерею  острых  и
чётких  сценич.  образов,  обличавших   прошлое;   играл   аристократов,
помещиков, бюрократов, прожигателей жизни, приспособленцев,  подхалимов,
вредителей и т. д.
   В сатире К.  не  было  нарочитости,  гиперболизации.  Он  пользовался
полутонами, играл мягко, легко, изящно,  свободно.  К.  раскрывал  образ
постепенно, сохраняя определённое нарастание. Так, например, играя  роль
Городулина ("На всякого мудреца довольно простоты",  1935),  К.  вначале
создавал образ добродушного светского  жуира,  болтуна,  легкомысленного
бездельника, но постепенно актёр раскрывал новые черты  характера  этого
крупного дельца, циничного,  опустошённого  приспособленца,  обладающего
огромной практической смёткой. С кодийной лёгкостью и остротой К.  играл
Телятева ("Бешеные  деньги",  1905,  Т-р  Корша;  1933,  Малый  т-р).  В
исполнении К. роли  бездушного,  цепкого,  жестокого,  жадного  помещика
Толоконникова ("Рас-теряева улица" по Успенскому,  1929)  яркая,  сочная
бытовая  характерность  сочеталась  с  большой  психо-логич.   глубиной.
Страшной  силой  классовой  ненависти  были  отмечены  образы  Земляники
("Ревизор", 1922) и  Петрыгина  ("Скутаревский"  Леонова,  1934).  Среди
лучших ролей К. также: Лыняев ("Волки и овцы", 1908, Т-р Корша;  1916  и
1941, Малый т-р), Елисатов ("Любовь Яровая", 1926), Печенегов  ("Враги",
1933) и др.
   С 1926 К. выступал в кино  ("Процесс  о  трёх  миллионах",  "Йраздник
святого Иоргена", "Марионетки", "Бесприданница").
   Др. роли: Одесса, 1903-04:  Меркуцио  ("Ромео  и  Джульетта"),  Геерт
("Гибель " Надежды"" Хеерманса), Ракитин ("Месяц в деревне"  Тургенева);
Т-р Корша: Бойм ("В городе" Юшкевича), Яша Гуслин ("Бедность не порок"),
Великатов ("Таланты и поклонники"), лорд Лортон ("Веер леди Уин-дермиер"
Уайльда), Загорецкий, Репетилов ("Горе от ума"), фон Кальб ("Коварство и
любовь");  Малый  т-р:  Исправник  ("Царь  природы"   Чирикова,   1909),
Тромбицкий ("Жених" Потапенко, 1910), Арно Тринье ("Очаг" Мирбо,  1910),
Стодо-лищев ("Светлая личность" Карпова, 1910), Бабаев ("Грех да беда на
кого не живёт" Островского, 1910), Чмоков  ("Дама  из  Торжка"  Беляева,
1911), Кудряш ("Гроза"), Набатов ("Прохожие"  Рышкова),  Жан  Воробышкин
("Змейка" Рышкова, 1914), Потрохов ("Трудовой хлеб" Островского,  1915),
Бер-жанов  ("Работница"  Найдёнова,  1916),   Доброглазов   ("Благодать"
Урванцева), Хрустаков ("Ракета" А.  Н.  Толстого,  1917),  кн.  Дубецкий
("Закат" Сумбатова, 1917), Бернард ("Пути к славе" Скриба, 1922), Ихарев
("Игроки" Гоголя, 1923), Людовик ("Оливер Кромвель" Луначарского, 1921),
Тропачев ("Нахлебник" Тургенева, 1924), Франсуа Артикль ("Иван Козырь  и
Татьяна  Русских"  Смолина,  1925),  Меренов  ("Жена"  Тренёва,   1928),
Дубровин  ("Огненный  мост"  Ромашова,  1929),  Брында-Рыльский  ("Смена
героев" Ромашова, 1930), Кокой Звездинцев  ("Плоды  просвещения",  1917,
1932), Медведев ("Слава" Гусева, 1936), Милонов ("Лес",  1937),  Шмецгер
("На берегу Невы" Тренёва, 1937), Фамусов  (1938),  Дудукин  ("Без  вины
виноватые", 1940).
   Лит.: Афанасьев В., М. М. Климов. 1880-1942, М., 1953;  Новицкий  П.,
Климов, в его кн.: Образы актёров, [М.], 1941, с. 79-116; "Театр", 1955,
№ 11,с. 191- 192; Дурылин С. Н., Мастера Советского театра в  пьесах  А.
Н. Островского, М., 1939, с. 114-16, 152-154; е г о  ж  е,  "На  всякого
мудреца довольно простоты", на сцене московского Малого  театра,  М.-Л.,
1940. В. Мае.
   КЛИМОВСКИЙ (наст. фам.-  О  г  л  о  б  л  и  н),  Ев-гений  Иванович
[17(29).III.1824-1866] - русский  артист  оперы  (тенор),  драматический
актёр, композитор. В 1846 поступил в т.  н.  консерватор-класс  Большого
т-ра. В том же году был зачислен в оперную  труппу  Большого  т-ра.  Пел
партии 2-го тенора, в дивертисментах - песни, романсы собств. сочинения.
Участвовал в спектаклях Малого т-ра,  исполняя  роли  с  пением  (первый
исполнитель роли Яши Гуслина  -  "Бедность  не  порок",  1854).  В  1854
перешёл в Александрийский т-р. С 1855 выступал в провинции (в  Костроме,
Н. Новгороде, Пензе и др. городах). В 1861 на сцене Нижегородского  т-ра
была пост. оперетта К. "Сон в майскую ночь". Наиболее полно дарование К.
как характерного актёра проявилось в последние годы жизни.
   К. усиленно пропагандировал произв. Островского, ставил его  пьесы  в
свои  бенефисы.  Значит,  интерес   представляют   записи-дневники   К.,
охватывающие 1839-60 (хранятся в Театр, музее им. Бахрушина).
   Роли: Иван ("Барская спесь, или  Анютины  глазки"  Д.  Т.  Ленского),
Мордоплюев ("Жених из Ножевой линии" Красовского),  Митя  ("Бедность  не
порок"), Иван ("Суд людской - не божий" А. Потехина) и др.
   Лит.: Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929, с. 124-27,  329-33.  E.
Фил.
   КЛЙНГЕР (Klinger), Фридрих  Максимилиан  (17.  11.1752-9.III.1831)  -
немецкий писатель, драматург. Один из  наиболее  значит,  представителей
нем. лит. направления "Буря и натиск". В 1776 закончил ун-т в Гисене.  В
1776-78 был драматургом странствующей  труппы  Зейлера,  в  этот  период
созданы его лучшие драм. произв. В 1780 уехал в Россию, стал военным  (в
конце службы - генерал-лейтенант).  С  1803  К.-  попечитель  Дерптского
(Тартусского) ун-та. В своих воззрениях опирался на философские принципы
И. Г. Гердера и Ж. Ж. Руссо.
   Драматургия К. делится на  два  периода.  В  произв.  70-х  гг.  ярко
выражены демократич. идеи движения "Бури  и  натиска".  В  эти  годы  К.
создал штюрмерские драмы: "Отто" (1774),  "Страждущая  женщина"  (1775),
"Близнецы" (1776), "Буря и натиск" (1777, Лейпциг) -  назв.  этой  пьесы
"Sturm und Drang" было присвоено всему лит.  движению;  "Стильпо  и  его
дети" (1777), бурлескные, фантастич. драмы и др. В  центре  штюрмер-ских
драм К. стоял одинокий герой, "бурный гений", вступающий в  конфликт  со
своей средой, семьёй, обществ, законами, бросающий вызов миру,  в  к-ром
властвует рок и несправедливость, но  протест  героя  был  лишён  чёткой
социальной основы. Для этих драм характерны  накал  страстей,  неистовый
пафос, хаотичная композиция.  Речь  персонажей  уснащена  гиперболами  и
междометиями. Штюрмерские драмы К. оказали влияние на творчество Шиллера
("Разбойники") .
   В конце 70 - нач. 80-х гг., во второй период его деятельности,  драмы
и  комедии  К.  близки  реалистической  манере,  в  них  нет  навязчивой
тенденциозности, язык пьес облегчён, герои более  жизненны.  К.  написал
драму  "Принц  Зейденвурм"  (1780),  комедии  "Шулеры"   (1783,   Вена),
"Заклятие против брака" (1783) и др.
   Соч.: Werke, Bd 1-12, Konigsberg, 1809-16; Theater von F. M.  Klinge,
hrsg. v. B. Ph. Bauer, Tl 1-3, W., 1821; рус. пер. - Фауст,  его  жизнь,
деяния и низвержение в ад, М.-Л., 1961 (1 изд., 1913).
   Лит.: Смолян О. А., Жизнь и  творчество  Ф.  М.  Клингера,  Л.,  1953
(автореферат дисс.); Н е у с т-р о е в В. П., Немецкая литература  эпохи
Просвещения, [М.], 1958, с. 181-90; Rieger M., Klinger in der Sturm  und
Drangperiode,   Darmstadt,   1880;   Reimann   P.,   Uber   realistische
Kunstauffassung, [4. Aufl.], B., 1952 DDR). Г. Гур.
   КЛИНТ, Анта Яновна [наст. фам. и  имя  -  А  м  т-ман  Анна,  р.  19.
IX(l.X). 1893 ]-  латышская  советская  актриса.  Нар.  арт.  Латв.  ССР
(1950). С 1912 - актриса Либавского (Лиепайского) латыш. т-ра. В 1916-18
работала в Петрогр. латышском т-ре, в 1919 в Рабочем  т-ре  Сов.  Латвии
(ныне Т-р  драмы  Латв.  ССР,  Рига).  В  1921-24  была  актрисой  латв.
Художеств, т-ра, с 1924 снова в латв. Т-ре драмы. В ранний период своего
творчества  К.  играла  в  комедиях,  сказках,  выступала  в  опереттах,
исполняла  также  драматические  роли.  В  20-30-х  гг.   играла   Елену
("Женитьба Белугина"), Туанетту ("Мнимый больной"),  Дорину  ("Тартюф"),
Офелию.
   Роли в сов. т-ре: Пиндачиха (Дни портных в Силмачах" Блаумана, 1955),
Домна Пантелеевна ("Таланты и поклонники", 1948), Ara  Щука  ("Калиновая
роща" Корнейчука, 1950), Раневская ("Вишнёвый сад", 1953), Лнба  ("Земля
зелёная" Упита, Гос. пр. СССР, 1951).
   Творчество К. отмечено высокой  сценич.  культурой,  тонким  чувством
меры, светлым юмором, яркой выразительностью. Снимается в кино. К. К.
   КЛЙНЧИН,  Александр  Павлович  (р.  29.X.1917)  -  русский  советский
театровед. В 1940 окончил лит. ф-т (театроведч. отд.) ИФЛИ. Печатается с
1939. Большинство статей и книг К. посв. Малому т-ру,  а  также  истории
рус. провинц. т-ра. С 1961 - науч. Сотрудник Ин-та истории иск-в.
   Соч.: Яков Емельянович Шушерин, М.-Л., 1947;
   Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952; Великий русский артист  М.  С.
Щепкин, М., 1954; Л.  I.  Млотковська.  Нарис  про  життя  i  творч1сть,
Ки1'в,1958;  Елена  Митрофановна  Шатрова,  М.,  1958  (совм.  с  С.  Н.
Дурылиным); Народный.театр на Политехнической выставке в Москве, в  сб.:
Театральное наследство, М., 1956, с. 347-74; В. Н. Пашенная в роли Вассы
Железновой, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-  1954,  M.,  1956,  с.
324-50; Неосуществлённые замыслы Остужева, там же, с. 547-88 (совм. с Л.
Ходорковской);
   А. А. Остужев - актёр  Шекспира,  там  же,  с.  313-63  (совм.  с  Л.
Ходорковской); Павел Степанович Мочалов, М., 1953 (сост.  сб.  и  авторы
вступит, статей к разделам и коммент. - Ю. Дмитриев и А. Клинчин);  Путь
режиссёра. А. И. Канин. 1877-1953, M., 1962 (совм. с  Л.  Ходорковской);
Михаил Семёнович Щепкин, М., 1958; Щепкин и провинция, "Театр", 1963,  №
8. С. Г.
   КЛЙЦПЕРА   (Klicpera),   Вацлав   Климент    (23.    XI.'    1792-15.
IX.1859)-чешский драматург. Один из  создателей  чешского  национального
театра. Будучи  студентом  (1813-1819),  писал  пьесы  для  любительских
театральных   коллективов.   В   1819-46   преподавал   в   гимназии   в
Градец-Кра-лове. В эти  годы,  собрав  молодых  патриотов,  стремившихся
возродить   чеш.   нац.   культуру,   К.   организовывал    любительские
драматические кружки. Ученики К.: В. Галек, Я. Неруда,  И.  К.  Тыл,  Ф.
Шкроуп и др. деятели чеш. нац. т-ра. С 1846  жил  в  Праге.  В  1853  за
несогласие с политикой правящих кругов  был  уволен  с  поста  директора
гимназии.
   К. написал св. 60 пьес разл. жанров. Среди них комедии на совр. темы:
"Белоуши" (1816), "Адриан  из  Ржимса"  (1817),  "Роговин  Четвероногий"
(1821), "Комедия на мосту" (1826), "Каждому по заслугам"  (1829);  драмы
на историч. и совр. темы:  "Вожена"  (1819),  "Валдек"  (1822),  "Элишка
Пршемыс-ловна"  (1857),  "Собеслав"  (1858);  сказки:  "Бланик"  (1813),
"Чешская Мелузина" (1850) и др.
   Произв.  К.  (особенно  комедии)  отличались  нар.  юмором,  яркостью
реалистич. характеров, выражали патриотич. идеи. Его  драматургия  имела
большое воспитат. значение в  период  становления  чеш.  нац.  культуры.
Ясность, простота  и  доходчивость  пьес  К.  делали  их  популярными  у
широкого зрителя. Крупнейшие чеш. актёры включали в свой репертуар пьесы
К. В совр. чеш. т-ре ставятся чаще всего комедии К.: "Злой олень" (1959,
Т-р им. Неймана), "Мун и его род" (1960, Т-р  Комедии),  "Битва  женщин"
(1961, Нац. т-р).
   Соч.: Ctyri aktovky..., Praha, 1960.
   Лит.: Subert Fr., Klicpera dramatik, Praha, 1898;
   J u s t l V., Vaclav Kliment Klicpera, Praha, 1960. Д. Сол.
   КЛЙШНИК - разновидность цирковой  акробатики.  Номер  К.  основан  на
демонстрации  гибкости  тела,  эластичности  позвоночника,   позволяющей
делать  всевозможные  позы  с  глубоким  сгибанием   вперёд   ("передняя
складка"). Разновидность этого номера - "каучук" - отличается от К. тем,
что все сгибания проделываются акробатом не вперёд, как у  К.,  а  назад
("мостик" или "боген"). К. обычно исполняют мужчины, "каучук"-  женщины.
К. - один из наиболее древних видов акробатики.  В  совр.  виде  получил
своё назв. по фамилии англ. акробата Э. Клишника,  исполнявшего  в  1838
номер  "орангутанг".  В  сов.  цирке  этот  вид  акробатики   почти   не
исполняется. К. исполняли-- Н. Афонин, бр. Освальд, бр. Крихелли, труппа
Никитас, "каучук" исполняют Н. Пчельникова, Е. Страшная, В.  Дёмина,  Н.
Ба-цевич С. Морус. 3. Г.
   КЛОВА,  Витаутас  Юлионо  (р.  31.1.1926)   -   литовский   советский
композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Литов.  ССР  (1959).  В  1951  окончил
консерваторию в Вильнюсе по кл. проф. А. Рачюнаса. Автор опер "Пиле-най"
("Пиленайский замок", 1956, Литов. т-р оперы и балета, Респ. пр.,  1957)
о героич. борьбе литовского народа против тевтонских рыцарей  в  14  в.,
"Вай-ва" по мотивам литов. нар. сказки (1958, там же), "Дочь"  о  борьбе
литов. народа в годы Великой Отечеств. войны (1960, там же,  Респ.  пр.,
1960), музыки к спектаклям, камерно-инструмент., вокальных  и  др.  соч.
Сценич.  произв.  К.,  так  же  как  и  всё  его  творчество,  пронизаны
интонациями литов. нар. песен.
   Лит.: Гаудримас Ю. К.,  Музыкальная  культура  Советской  Литвы,  Л.,
1961. Ю. Г.
   КЛОДЕЛЬ (Claudel),  Поль  (6.VIII.1868-23.11.'  1955)  -  французский
писатель, драматург. Чл. Франц. академии  (с  1946).  С  1882  учился  в
Париже, окончил юридич. ф-т и Школу политич. наук. В 1890 начал  лит.  и
одновременно дипломатич.  деятельность  (был  послом,  консулом  во  мн.
странах). Первые пьесы К.- "Золотая голова"  (1890),  "Город"  (1890-97,
Нац. Нар. т-р-1955)  и  др.  созданы  под  влиянием  символизма,  в  них
проявились религ. мотивы. В  каждой  последующей  пьесе-"Отдых  седьмого
дня"   (1896),   "Обмен"   (1900,    т-р    "Вьё    коломбье"-1914)    -
рели-гиозно-мистич.   направленность    усиливается    и    окончательно
утверждается в пьесах: "Полуденный раздел" (1905, "Т-р Мариньи" - 1948),
"Залог" (1914, т-р "Эвр"), "Чёрствый хлеб" (1914, т-р "Ателье" -  1949),
"Оскорблённый  отец"  (1916,  "Т-р  Елисейских  полей"  -1946)   и   др.
Наибольшую  известность  получила  пьеса   К.-   "Благовещение"   (1892,
переделка собств.  пьесы  "Юная  дева  Виолена")  -  стилизация  в  духе
ср.-век. миракля. Герои пьесы полны наив-яой  и  восторженной  веры.  К.
осуждает бунтарство, требует от людей безропотной жертвенности, насыщает
пьесу мистикой,  изображает  религиозные  чудеса,  прославляет  красоту,
величие страдания. Чтобы передать изощрённость психологии своих  героев,
он искал слова-символы, воздействующие  на  зрителя  ритмом,  звучанием.
"Благовещение" пост. реж. О. М. Люнье-По в театре "Эвр" (1912).  Идейная
направленность драматургии К., отрицающей борьбу против насилия, глубоко
реакционна. Буржуазная критика объявила К. глубоким мыслителем, "великим
католическим писателем". В 40-х гг. известность получила пьеса "Атласная
туфелька" (1943, "Комеди Франсез"), утверждавшая необходимость отказа от
личного счастья во имя высших  велений  совести.  Во  Франции  пьесы  К.
ставили крупные режиссёры (О. М. Люнье-По, Ж.  ????,  Ж.  Л.  Барро,  Ж.
Вилар и др.). На рус. сцене были пост. "Обмен" и  "Благовещение"  (1918,
1920;
   Камерный т-р, Москва). Пьесы К.  послужили  основой  опер  "Христофор
Колумб" Мийо (1930, Гос. опера, Берлин), "Жанна дАрк на костре" Онеггера
(1938,
   Базель). К..- автор  многих  статей  о  театре,  переводчик  трагедий
Эсхила ("Агамемнон", пост. 1927" Париж; "Хоэфоры"  и  "Эвмениды",  пост.
1935 и 1949, Брюссель).
   Соч.: Theatre, ?. 1-3, Р., 1910-11; Mes idees sur la maniere generale
de jouer mes drames, "L'oeuvre", P., 1912" bull.  №  9,  с.  162-65;  Le
drame et la musique, "Revue de Paris", P.,  1930,  annee  37,  №  9,  с.
23-35.
   Лит.: А. В. Луначарский о театре и драматургии. Нзбр. статьи,  т.  2,
М., 1958; Truc G., Paul Claudel, P., [1945];
   Saint e-M arie-Perrin Е., Introduction a l'oeuvre  de  Paul  Claudel,
P., 1926; TonquedecJ. de. L'oeuvre de Paul Claudel, P., 1917; G r  os  с
he R., Paul Claudel, Hellerau, 1930; M a d a u 1 e J., Le genie de  Paul
Claudel, P., [19331; Barjon L., Paul Claudel, P.-Brux. [1953]. Е.Ф.
   КЛОНИС  (??????),  Клеовулос  (р.  1907)  -   греческий   театральный
художник. Окончил филологпч. ф-т Афинского  уя-та.  Впервые  выступил  в
т-ре, оформив спектакль "Михаэль Крамер" Гауптмана в т-ре М. Кунелакиса.
Затем работал в т-ре "Свободная сцена" (1929) и др. труппах.  С  1932  -
гл. художник Нац. т-ра (Афины), где  оформлял  пост.  пьес  древ-негреч.
классиков,  Шекспира,  Мольера,  Гольдони,  Шиллера,  Гоголя,  Толстого,
Чехова, новогреч. драматургов (Матесис, Ксенопулос, Хорн и др.) и  совр.
зап.-европ. авторов. На раннем этапе творчества К. стремился  к  точному
воссозданию  быта  разл.  исторнч,  эпох,  с  конца  40-х  гг.  художник
обратился к более условной  манере  оформления,  его  работы  отличаются
монументальностью и вместе с тем скупостью выразит, средств,  строгостью
линий. Д. С.
   "КЛОП" - феерическая комедия в 9 картинах  В.  В.  Маяковского.  Соч.
1928. Пост. 13  февр.  1929  в  Т-ре  им.  Мейерхольда  в  Москве  (реж.
Мейерхольд, худ. Кукры-никсы, Родченко, комп.  Шостакович;  Присыпкин  -
Ильинский, Боголюбов, Штраух, Зоя  Берёзкина  -  Суханова,  Эльзевира  -
Ремизова, Розалия  Павловна  -  Серебрянникова,  Олег  Баян  -  Темерин,
репортёр - Зайчиков); филиал Ленингр. Большого драм.  т-ра  (1929,  реж.
Люце); Сибирский т-р сатиры (1929); Астраханский т-р (1930);  Моск.  т-р
Сатиры (1955, реж. Плучек, Юткевич,  худ.  Канищев,.  Райхель,  Юткевич;
Присыпкин - Лепко, Зоя Берёзкина  -  Архипова,  Эльзевира  -  Степанова,
Розалия Павловна - Милютина, Олег Баян - Менглет). "К." ставили: Т-р им.
Маяковского (1956, реж. Власов, худ. Кулешов; Присыпкин - Толмазов,  Зоя
Берёзкина - В.  Орлова,  Эльзевира-  Пугачёва,  Олег  Баян  -  Любимов),
Ташкентский рус. т-р, Балахнинский и  Серовский  т-ры,  Челябинский  т-р
(все в 1956), Станиславский укр. т-р (1957), Бийский т-р (1958), Омский,
Самаркандский  т-ры   (оба   в   1959),   Благовещенский   т-р   (1960),
Усть-Каменогорский т-р (1961),  Вильнюсский  т-р,  Пермский  т-р  кукол,
Белорусский ТЮЗ, Алма-Атинский ТЮЗ, Кемеровский, Норильский т-ры (все  в
1962), Т-р  им.  Кингисеппа  (1963).  Радиопостановки:  Ленинград  (реж.
Гарин; Присыпкин - Тенин, Олег Баян - Гарин, Зоя Берёзкина -  Зарубина),
Минск и др. На сюжет К. (под. тем же названием) написаны муз. комедии Г.
Юдина (1957, Пятигорский т-р муз.  комедии),  балет  Ф.  Отказова  и  Г.
Фиртиг (1962, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова), муз.  комедия  Э.
Лазарева (1903, Новосибирский т-р оперы и балета).
   За рубежом "К." ставили: Т-р драматургов, Нью-Йорк (1931),  ?-t)  им.
Жеромского, Кельце  (1956),  т-р  "Д-34",  Прага  (1956,  реж.  Буриан),
Тимишоарский  т-р,  Румыния  (1957),.  Т-р  Сатиры,  София  (1959),  т-р
"Ателье", Париж (1959, реж. Барсак).  т-р  "Комедии",  Будапешт  (1960),
Студенческая группа Чикагского ун-та (1961), т-р "Ка Фоскари",  Венеция,
Мармейд т-р, Лондон, Нар. сцена, Дания; Т-р Тыла, Плзень (все  в  1961),
кабаре "Вечернее Брно", Чехословакия, т-р "Эссен", ФРГ,  Т-р  Будевской,
Бургас (все в 1962) и др.
   Издания: Первая публикация "К.", M.-Л., 1929, Из последующих  изд.  :
Маяковский В. у Собр. соч., т. 8, М., 1931; Соч.,  1941  ;  Полн.  собр.
соч., т. 11, М., 1958.
   Лит.: Маяковский В. В., Театр и кино, т. 2, М., 1954, с. 483-95;  его
же, Полн. собр. соч., т. 11, M. y 1958, с. 535-660; т. 12, М., 1959,  с.
185-90; Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сб. ст., М., 1957,  с.  124-42
(ст. Н. Ка-литина); Плучек В.,  На  сцене  -  Маяковский,  М.  1962,  с.
85-124. А. Шн.
   КЛОПШТОК (Klopstock), Фридрих Готлиб (2.VII. 1724-14.  III.  1803)  -
немецкий поэт и драматург. Выходец из бюргерской среды. В 1745-46 изучал
теологию в Иене и в Лейпциге. Лит. деятельность начал в 1748  как  поэт.
Один из основоположников нем. нац. лит-ры 18 в., К. написал цикл драм на
библейские  сюжеты:  "Смерть  Адама"  (1757),"Соломон"  (1764),  "Давид"
(1772), в к-рых, как и в его стихотвор ном религиозном эпосе  "Мессиада"
(1748-73, 20 песен), выражена идея о тщетности  борьбы  человека  против
бога, о бренности  человеческой  жизни  и  ограниченности  человеческого
знания. Его пьесы, являющиеся образцами литературных драм, не ставились.
В 70 - 80-е гг. К. создал второй драматич. цикл  -  "бардиты",  в  к-рый
вошли "Битва Германа" (1769), "Герман и князья" (1784), "Смерть Германа"
(1787). Это - патриотич.  трилогия  о  героич.  подвигах  вождя  племени
херусков,   прославляющая   древних   германцев.   Современники    остро
воспринимали патриотич. пафос  поэзии  и  драматургии  К.,  восторженный
культ  прошлого  Германии  был  созвучен  настроениям  нем.  бюргерства,
стремившегося к объединению Германии. Тираноборч. мотивы драм К.  (герой
вступает в борьбу с императорским Римом)  и  свободолюбивые  устремления
привлекли внимание молодого  Лессинга  и  сделали  К.  популярным  среди
поэтов "Бури и натиска". Но пьесы его были статичны, диалоги  растянуты,
речь персонажей напыщенна. В 180.3 Шиллер попытался переделать "бардиты"
для пост. на сцене, но вскоре отказался от этого, назвав их  "холодными,
бездушными изделиями". К. не смог преодолеть  в  себе  половинчатости  и
политич.  трусости  нем.  бюргерства.  Поэт  встретил  хвалебными  одами
французскую бурж. революцию, но уже в 1793, в дни  якобинского  террора,
он отшатнулся от Республики (ода "Моя ошибка").
   Соч.: Werke, Bd 1-6, Lpz., 1798-99; Samtliche Werke,  Bd  1-9,  Lpz.,
1839.
   Лит.: M e p и н г Ф., Легенда о  Лессинге.  Лит.-критические  статьи,
пер., т. l, M.-Л., 1934, с. 486-490; Witzmann К., Klassizismus und Sturm
und Drang in den Hermannsdramen Klopstocks..., Jena, 1924; M u  rat  J.,
Klop-stock. Les themes principaux de son oeuvre, P., 1959.
   Г. Гур.
   КЛОУН (англ. clown, от  лат.  colonus  -  мужик,  грубиян)-!)  Комич.
персонаж в пьесах англ.  драматургов  16  в.,  деревенский  парень,  над
неловкостью и грубостью к-рого потешались гор. жители. Роли К.  насыщены
грубыми  шутками,  в  них  были  и  сатирич.  элементы  -   нападки   на
аристократов и богачей. Постепенно К.  исчезали  из  пьес  и  появлялись
только в эпилогах. С 17 в. сохранялись  в  пантомимах  и  представлениях
балаганов.  2)  Артист  цирка,   исполнитель   коми-ко-буффонных   сцен.
Выступления К. сопровождают всю программу. В совр. цирке К.  делятся  на
К.-буфф,  исполняющих  разговорные  или  мимич.  сценки;  ковёрных   К.,
исполняющих шуточные сценки в то  время,  когда  униформисты  обставляют
арену для следующего номера;  муз.  К.,  играющих  на  различных,  часто
эксцентрич.  инструментах  и  поющих  куплеты  обычно  под   собственный
аккомпанемент; К.-дрессировщиков; К.-акробатов. См. Клоунада. Ю. Д.
   КЛОУНАДА - цирковой жанр. Включает в себя комич. выступления  одного,
двух и более артистов - клоунов построенные  на  приёмах  эксцентрики  и
буффонады.  Истоки  К.-  в  выступлениях  нар.  артистов:  в  России   -
скоморохов, во Франции - жонглёров, в Германии - шпильманов, в Польше  -
франтов, у народов Ср. Азии - масхарабазов, и др. В школах верховой езды
в 16-17 вв., наряду с наездниками и дрессировщиками  лошадей,  выступали
комики, пародирующие номера верх. езды.  В  первом  стационарном  цирке,
открытом в 1780 Астлеем в Лондоне, выступал комик Б. Саундерс,  игравший
роль неловкого наездника, и комики, разыгрывавшие нар. пантомимы.
   Следующий этап в развитии К. связан с франц. артистом Ж. Б.  Ориолем,
дебютировавшим в парижском цирке Франкони в 1835. Это был ловкий акробат
и эквилибрист, сочетавший сложные упражнения с комич. приёмами. В России
с такими же номерами выступали в 40-50-х гг. 19 в. Л. Виоль и его ученик
П. Авеньели.  Одновременно  в  англ.  и  др.  цирках  получают  развитие
небольшие комич. пантомимы, построенные на разл. эксцентрич. трюках;  их
исполняли Дж. Гримальди, К. Ф. Лоран и др. Другим истоком иск-ва К. были
выступления персонажа ярмарочных представлений  -  Пьеро  (образ  франц.
крестьянина, доверчивого и  подозрительного,  хитрого  и  простодушного,
насмешника и говоруна). Создателями этого образа были: Джаратони, Прево,
Амош.  В  цирке  Пьеро  получил  наименование  "белого  клоуна",  в  его
характеристике сочетались черты  персонажей  итал.  комедии  дель  арте,
англ. пантомимы, франц.  ярмарочного  т-ра.  Постепенно  "белые  клоуны"
завоевали   заметное   место   в   цирковых   программах;они   исполняли
самостоятельные пародийные номера в буффонной манере, развлекали публику
в перерывах между номерами.
   Основоположник нем. клоунады Кватлиц (дебютировал  в  цирке  Ренца  в
Берлине в 1846) изображал робкого и неумелого конькобежца, отважившегося
выйти на лёд. В 70-х гг. 19 в. появляется новый персонаж -"рыжий  клоун"
(Август, Дурачок, Иван Кирпич); развлекая публику в паузах, он  исполнял
роль незадачливого униформиста (служителя  арены),  носил  рыжий  парик.
Затем  Рыжие  стали  выступать  в  утрированных,  пародийных  костюмах,.
получили наименование - Ковёрных (их выступления обычно проходили  в  то
время,  когда  раскатывали   или   складывали   ковёр).   Среди   первых
исполнителей ролей Рыжего были Т.  Беллинг,  Чадвик,  Дж.  Гюйон  и  др.
Ковёрные  участвовали  вместе  с  белыми  клоунами  в  сценах   (антре),
используя в своих выступлениях лацци  итал.  комедии  дель  арте,  трюки
англ. пантомимы и др. шутки. В 80-х гг. 19 в. появились постоянные  пары
белого и рыжего клоунов; во Франции - Футит и Шоколад, в России - С.  С.
Альпе-ров и Бернардо. Такая К. получила название буф-фонадной. В 20 в. в
этом жанре особенного успеха  добились  французы  Бебе  и  Антонет,  бр.
Фрателлини,  Алекс  и  Заватта,  Франческо,  итальянцы  "Дарио-Барио   и
компания", испанец Ривельс, швейцарец Грок, англичане Тич и Джое Джэксон
и др.
   В русском дореволюц. цирке в жанре К. выступали Лепом и Эйжен,  Ю.  и
В. Костанди, Донато и Джио-вани  и  др.  В  рус.  цирке  клоуны  впервые
активно использовали сатирич. репертуар. Так, А.  Л.  и  В.  Л.  Дуровы,
используя  дрессированных  животных,   создавали   остро   злободневные,
сатирич. номера, муз. клоуны Бим-Бом, наряду с игрой на эксцентрич. муз.
инструментах, исполняли куплеты и частушки на злобу дня.
   Злободневное, сатирич. и публицистич. начало получило наиболее полное
развитие в  сов.  цирке.  Сочетая  сложные  цирковые  трюки  с  весёлыми
остротами, сов. клоуны ищут новые образы, близкие их  зрителям.  Большой
вклад в развитие сов. К. внес В. Е. Лазаренко. Его традициям следовал  и
его сын В. В. Лазаренко. Сатирич. скетчи ставили на арене Л. К. и К.  К.
Таити, Д. С. Альперов и его партнёры Мишель (М. П. Калядин), Макс (М. И.
Фёдоров),  Н.  Л.  Лавров.  Остросатирич.  и  лирико-комедийные   номера
исполнял Карандаш (М. Н. Румянцев). Другой талантливый сов. клоун О.  К.
Попов включает в свои выступления акробатику, гимнастику и т. п.  Иск-во
К., основанное на нар.  традиции,  развивают  артисты  нац.  цирков:  А.
Юсупов (узб. коллектив), В.  Байдин  (укр.),  Л.  Енгибаров  (арм.),  Л.
Колобов (белорус.) и др. В жанре К. в сов. цирках выступали: Г.  Мозель,
Д. Демаш, С. Крейн, А. Успенский, П. Лавров, К. Берман,  Б.  Вяткин,  Ю.
Никулин, М. Шуйдин, Э. Середа, X. Мусин, Е. Бирюков, Р. М. и А.  Ширман,
В. Мозель, О. Савич, В. Козловский, Ю. Котов и др.
   Иск-во К. получает развитие в странах  нар.  демократии:  Т.  Казаров
(Болгария), Цендерико (Румыния), Штефи и Барош (Венгрия) и др.
   Лит.: Дуров А. Л., В жизни и на арене, Воронеж,  1914;  Кузнецов  Е.,
Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М. ,1953; Р а д у н с к  и
и И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Альперов Д., На арене старого
цирка, М., 1936; Румянцев М.,  На  арене  советского  цирка,  М.,  1954;
Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961; Советский цирк. Сборник,  под  общей
ред. Е. Кузнецова, Л.-М., 1938; Кузнецов Е.,  Арена  и  люди  советского
цирка, Л. - М., 1947;' Дмитриев Ю. А., Советский цирк, М., 1963. 70. Д
   КЛУБ МАСТЕРОВ ИСКУССТВ - см. Центральный дом работников искусств.
   "КЛУБНАЯ  СЦЕНА"  -  русский  советский  ежемесячный   иллюстративный
журнал, освещающий вопросы художественной самодеятельности. Орган  ВЦСПС
и МГСПС. Выходил в Москве в Издательстве ВЦСПС (позднее-в Профиздате), с
июля 1927 (;№.№ 1-6) по окт. 1928 (,№№ 1- 10);  в  июле  1928  влился  в
журнал "Синяя блуза" и выходил до дек. 1929  под  назв.  "Материалы  для
клубной сцены". В 1930-32 "К. с." выходила вначале как приложение к журн
"Культурная революция" (1930, №№ 1- 12), с  №  9  журнал  объединился  с
параллельно   выходившим   журн.   "Клубный   репертуар";   с   1931   -
самостоятельный журнал. А. Шн.
   КЛУБЫ в СССР-  центры  культурно-просветительной  работы.Созданыпочти
при  всех  промышленных  предприятиях,  при  совхозах,  колхозах,   гос.
учреждениях и учебных заведениях, в воинских частях.  К.  ведут  большую
работу по коммунистич. воспитанию, организуют лекции, отдых  трудящихся.
Почти  при  всех  К.  имеются   кружки   и   коллективы   художественной
самодеятельности для взрослых и детей. Особенно популярны театр. кружки.
На 1 янв. 1963 насчитывалось 128 тыс. К., из них 18 тыс. К.  профсоюзов.
Большие  и  благоустроенные  К.  носят  наименование  Домов  и   Дворцов
культуры. Вик. М.
   КЛУЧЕРУ  (Cluceru),  Соня  (25.III.1892-10.II.  1955)   -   румынская
актриса.  Нар.  арт.  РНР   (1953).   В   1913   окончила   Бухарестскую
консерваторию. Училась  у  А.  Ромынеску,  П.  Личиу,  К.  Ноттара.  Ещё
студенткой выступала на сцене Нац. т-ра в Бухаресте. С  1913  -  актриса
этого  т-ра.  Долгое  время  играла  лишь  эпизодич.  роли.  Но  большое
комедийное дарование, художеств. простота, нар.  юмор,  глубокое  знание
человеч. психологии превращали каждое её выступление  в  событие  театр.
жизни. После победы  народно-демо-кратич.  строя  в  Румынии  талант  К.
раскрылся в полной мере.
   Роли; Кормилица  ("Ромео  и  Джульетта",  Гос.  пр.,  195  4),  Сваха
("Женитьба"), Няня ("Три сестры"), Василиса ("На дне"), Дарья  ("Великая
сила"  Ромашова),  Ефтимица  ("Потерянное  письмо"   Караджале),   Анета
Дудуляну  ("Кумушки"  Кирицеску),   мадам   Кирнакица   ("Титаник-вальс"
Мушате-ску), бабушка Фануца ("Великий день" Бануш).
   Лит.:  О  л  т  я  н  у  К.,   Дать   народу   подлинное   искусство,
"Народно-демократическая Румыния", Бухарест, 1951, № 2; S а h i gh  i  а
п, Sonia Cluceru "Flacara", Buc., 1955, .№ 5, с. 24. Н. Р.
   КЛУШИН, Александр Иванович [1763-11(23).V. 1804] - русский драматург,
критик, театр. деятель. Служил офицером в Смоленском полку. В 1790 вышел
в отставку. Принимал участие в журн. И. А.  Крылова  "Зритель".  В  1793
вместе с Крыловым начал издавать журн.  "Санкт-Петербургский  Меркурий".
Напечатал здесь критич. разбор трагедии Княжнина  "Вадим  Новгородский",
поместив в статье большие отрывки из запрещённой и сожжённой по указанию
Екатерины II трагедии. Это привело к столкновению журнала с полицией.  В
1793 в Малом т-ре была пост.  комедия  К.  "Смех  и  горе",  критикующая
пустоту, лицемерие придворных  и  содержащая  намёки  на  Екатерину  II.
Сатирич. направленностью отличалась также пьеса К. "Алхимист" (1793).  В
этих произв. К. выступает как  представитель  нравоописательной  комедии
классицизма. С годами либерализм  К.  -  сторонника  политич.  реформ  -
ослабевает, он переходит на консервативные позиции. Это сказалось в двух
его последних пьесах - "Худо быть близоруким"  (1800,  петерб.  Каменный
т-р) и "Услужливый" (1800, там же, переделка пьесы маркиза  дЮфимон).  В
1799 К. был назначен цензором театр. сочинений при  российском  т-ре.  С
1800 - одновременно инспектор (режиссёр) российской петерб. труппы.
   Соч.: "Смех и горе", в кн.: Российский феатр..., ч. 4, СПБ, 1829,  т.
XX. Комедии, с. 1-129; "Алхимист", в сб.:
   Русская комедия и  комическая  опера  XVIII  века,  M.-Л.,  1950,  с.
465-483; Б е p к о в П. Н., Русская комедия  и  комическая  опера  XVIII
века, там же, с. 49-55. f0. Д.
   ЕЛЮЧАРЁВ, Александр  Сергеевич  [р.  6  (19).  II.  1906]  -  русский
советский композитор. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1939). В 1933 окончил
Моск. консерваторию по кл. профессоров Н. С. Жиляева и  Р.  М.  Гли-эра.
Творч. путь К.  тесно  связан  с  муз.  культурой  Башкирии  и  особенно
Татарии. Написал музыку  к  спектаклям  "Галиябану"  Файзи,  "Родина"  и
"Голубая шаль" Тинчурина и др. Автор балетного  дивертисмента  "Молодёжь
на отдыхе" (1944, Башк. т-р оперы и балета), муз. комедии  "Кара  Ахмет"
по Тукаю, нар.-героич.  оперы  "Наёмщик"  (1962,  Т-р  оперы  и  балета,
Казань) и др., балета "Горная быль" (1951, Башк. т-р оперы и  балета)  о
борьбе башкир против царских чиновников и  местных  ханов  в  18  в.  К.
принадлежит и ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: Лундстрем И., А. С. Ключарёв,  в  сб.:  Композиторы  советского
Татарстана, Казань, 1957; Ш у м-ская  Н.  А.,  Александр  Ключарёв,  М.,
1962.
   М. Лифш., Ир. Г.
   КЛЯВИНГ, Роберт Альбертович  (р.  10.11.1929)-  украинский  советский
артист балета. Засл. арт. УССР (1953). В 1945  окончил  балетную  студию
при  Киевском  т-ре  оперы  и  балета.  В  1946-49  учился  в  Ле-нингр.
хореографич. уч-ще у В. И. Пономарёва. С 1949 - солист балета  киевского
Т-ра им. Шевченко. Остро характерный и виртуозный  танцовщик.  Партии  в
укр. балетах: Софрон ("Маруся Богуславка" Свечникова),  Степан  ("Лилея"
Данькевича), Лукаш ("Лесная песня"  Скорульского)  и  др.  Работает  как
балетмейстер (в 1963 пост. балет "Кот в сапогах" Го-моляки)  и  педагог.
Ю. С.
   КНАППЕРТСБУШ (Knappertsbusch), Ганс  (р.12.  II  1.1888)  -  немецкий
дирижёр. Музыке учился в Кёльне под рук.  Ф.  Штейнбаха  и  О.  Лозе.  В
19101912 - дирижёр оперного т-ра в Мюльхейме,в  1913-  1918  -  директор
оперы в Эльберфельде. С 1918 -  дирижёр  оперного  т-ра  в  Лейпциге,  с
1919директор оперы в Дессау. В 1922-35  дирижировал  в  Мюнхене,  сменив
здесь Б. Вальтера. После  запрещения  выступать  в  Германии  перешёл  в
Венскую оперу (1936-45). После 1945 дирижировал в разл. оперных т-рах. С
1951 выступает  на  Байрёйт-ских  фестивалях.  К.-  один  из  крупнейших
интерпретаторов муз. драм Вагнера. Дирижёр драматич. и романтич. склада,
он  склонен  к  импровизации,  свободно  трактует  детали,   патетически
заостряет конфликты, порой использует внешние эффекты.
   Лит Н е r z f е l d F., Magie des Taktstocks, B. (West), 1953;  1959;
B et z R. und Panofsky W., Knapperts-busch, Ingolstadt, 1958. Ал. М.
   "KHAP АРЕВЕЛЯН" ("Л и p а В о с т о ч-н  а  я")  -  первый  армянский
музыкальный журнал. Издавался  в  Константинополе  в  1857-58  под  ред.
музыковедов А. Ованисяна и Г. Ераняна.  После  нек-рого  перерыва  вновь
стал издаваться в 1861 под назв. "Кнар Айкакан"  ("Лира  армянская").  С
1862 в работе журнала стал принимать  участие  композитор  Т.  Чухаджян.
Журнал закрылся из-за материальных трудностей в 1862. Г.Т.-С.
   КНАРИК (наст. имя и фам.- Маргарита Б а б а-л  я  н)  (1880-27.  XII.
1906) - армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1898 в  Баку  в
любительских спектаклях. С 1901 играла в проф. труппах.  Актриса  яркого
драм. дарования. Организатор рабочего любит, коллектива (Баку).
   Роли;  Розина  ("Севильский  цирюльник"  Бомарше),   Ру-кайя("Измена"
Сумбатова-Южина), Гретхен ("Вечерняя зоря" Бейерлейна), Рената  ("Поток"
Хальбе), Клавдия ("Цена жизни" Немировича-Данченко). Дездемона и  др.  В
1904 К. перевела на арм. яз. "Чайку" Чехова, в 1905 играла в  Баку  роль
Нины Заречной. Мел.
   КДЁБЕЛЬ,  Мария  Осиповна  [р.  6(18).  V.1898]-  русская   советская
актриса,  режиссёр,  педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1958).  Драматическим
искусством начала заниматься в 1918  в  студии  М.  А.  Чехова.  В  1921
поступила в школу 2-й студии МХАТ, по окончании  к-рой  была  принята  в
МХАТ (работала здесь до 1950); исполняла острохарактерные роли.
   Роли:  во  2-й  студии  МХАТа-  Сумасшедшая   барыня   ("Гроза"),   в
МХАТе-миссис Снитчей ("Битва жизни" по Диккенсу);  Уордль  ("Пикквикский
клуб" по Диккенсу), Карпухина ("Дядюшкин сон" по Достоевскому), Шарлотта
("Вишнёвый сад"), Горностаева ("Любовь Яровая") и др.
   Режиссёрскую   деятельность   начала   в   1935    в    моек.    Т-ре
им.Ермоловой("Искусство интриги" Скриба,  совм.  с  М.А.  Терешковичем);
пост. здесь спектакли  "Дальняя  дорога"  Арбузова  (1936),  "Последние"
(1937); совм. с Н. П. Хмелёвым-"Дети солнца" Горького (1937) и "Как  вам
это  понравится"  Шекспира  (1940).  В  МХАТе   участвовала   в   пост.:
"Кремлёвские куранты"  (1942  и  1956);  "Русские  люди"  (1943);  пост.
"Безымянная  звезда"  Себастияну  (1957).  С  1950  была  режиссёром,  в
1955-60-гл. режиссёром Центр,  детского  т-ра.  Пост.:  "Конёк-горбунок"
Ма-ляревского по Ершову, "Горе от ума" (1952, оба спектакля совм.  с  А.
Некрасовой), "Страница жизни" Розова  (1954),  "Волшебный  цветок"  Жэнь
Дэ-яо (1958) и др. В 1955  пост.  в  Моск.  т-ре  им.  Пушкина  "Иванов"
Чехова.   Последовательница   системы   Станиславского,   К.   в   своей
режиссёрской практике осн. значение придаёт работе с  актёром.  Один  из
крупнейших сов. режиссёров-педагогов, К. раскрывает в  своих  спектаклях
дарование актёра, добивается исполнительского ансамбля.
   Педагогич. деятельность начала в 1932. С 1940  преподавала  в  Театр,
уч-ще им. Щепкина. С 1948- педагог режиссёрского ф-та ГИТИСа;  профессор
(1960).
   Соч.: Н. П. Хмелев-Иван Грозный, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1945,  т.  2,
М., 1948 (совм. с А. Поповым); Рождение образа, "Театр", 1954,  №  1;  О
некоторых вопросах режиссёрской методологии Вл. И.  Немировича-Данченко,
в сб.: Вопросы режиссуры. Сб. статей, 1954; Слово в  творчестве  актёра,
М., 1954; О действенном анализе пьесы и роли, М., 1961.
   Лит.: Львов-Анохин Б., М.О. Кнебель, "Театральная неделя",  1958,  .№
16-а; Строева М., Противоречия Иванова, "Театр", 1955, № 6;  е  ё  ж  е,
Чехов этого  года,  "Театр",  1960,  Хв  8;  Н  и  к  у  л  и  н  Г.,  О
выразительности спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956. Д. В.
   КНИ (Knie) - семья швейцарских цирковых артистов и предпринимателей:
   Ф редерик (1784-1850) - наездник и канатоходец, Фридрих (1884-1941) -
дрессировщик лошадей и белых медведей, Шарль  (1888-1940)-  дрессировщик
слонов, Эжен (1890-1955) - канатоходец, Рудольф (1885-1933). В  1919  К.
открыли в Берне первый швейцарский цирк,  к-рый  вскоре  стал  одним  из
лучших в Европе.  С  конца  40-х  гг.  во  главе  цирка  встали  сыновья
Фридриха: Фреди (р. 1920), Ральф (р. 1921) и их дядя  Эжен  К.  Цирк  К.
славится номерами с дрессированными животными. Летом обычно гастролирует
в городах Швейцарии, зимой- в др. странах Европы. М. Зон.
   КНИЖНИКОВ, Константин Львович (1883- 1952) - русский советский артист
оперы (драматический баритон) и педагог. Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1940).
Окончил Моск. ун-т и Оперную студию Шпигеля в Москве.  Впервые  выступил
на оперной сцене в Петербурге в 1912. С этого года до 1916 - артист т-ра
"Музыкальная драма" (Петербург). В 1916- 1929 пел в разл. оперных  т-рах
страны, с 1929 - в Т-ре оперы и балета им. Ахундова.
   Партии: Грязной, Борис Годунов;  Скарпиа  ("Тоска"),  Амонасро,  Яго,
Риголетто ("Аида", "Отелло", "Риголетто" Верди) и др.
   С 1948 К.- проф. Азерб. консерватории. Г. К.-К.
   КНЙПЕР, К н и п п е р, Карл (гг. рожд. и  смерти  неизв.)  -  русский
театральный  деятель  (по  национальности  немец).  Бывший  заводчик   и
"негоциант", К., по словам современников, имел "знание и охоту" к театр.
действиям. С 1777 содержал нем. т-р в Петербурге. В 1779 по  договору  с
Моск. воспитательным домом организовал  из  его  питомцев  рус.  труппу,
к-рая выступала в деревянном т-ре на Царицыном лугу  в  Петербурге  (см.
Вольный российский театр"). Среди актёров т-ра были А. М. Крутицкий,  К.
И. Гамбуров.  Режиссёрами  и  педагогами  являлись  И.  А.  Дмитревский,
композитор В. А. Пашкевич. Т-р на  Царицыном  лугу  пользовался  большим
успехом  среди  широких  слоев  городского   населения.   В   1782   К.,
неоднократно нарушавший договор с Воспитательным домом, был  лишён  прав
на содержание труппы (антрепренёром т-ра стал И. А. Дмитревский).  После
этого К. отошёл от театр. деятельности.
   Лит.: Всеволодский (Гернгросс)В., История театрального образования  в
России, т. 1, [СПБ], 1913, с. 279-313; Шаховской А.,  Летопись  русского
театра, "Репертуар русского театра", изд. П. Песоцкого, СПБ, 1840, т. 1,
кн. 6, с. 6-7; кн. 11, с. 10-11. В. Вир.
   КНЙППЕР, Лев Константинович [р.21.Х1(З.ХП). 1898] - русский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Бурят. АССР (1958). Брал уроки  композиции
у Д. Р. Рогаль-Левицкого, Р. М. Глиэра, Н. С. Жи-ляева, по фп.- у Е.  Ф.
Гнесиной. С 1933 выступал также как дирижёр. Автор опер "Северный ветер"
по пьесе Киршона (1930, Муз. т-р им. Немировича-Данченко,  Москва),  "На
Байкале" (1948, Бурят. т-р оперы и  балета,  2-я  ред.  1958,  там  же),
"Мурат"  (1959,  Кирг.  т-р  оперы  и  балета),  "Сердце  тайги"  (1958,
Куйбышевский т-р оперы и  балета)  и  др.;  балетов  "Источник  счастья"
(1951, Душанбинский т-р оперы и балета),  "Красавица  Ангара"  (совм.  с
Ям-пкловым, 1959, Бурят, т-р оперы и балета) и др.; музыки к  спектаклям
"Загмук" Глебова (1925, Малый т-р),  "Оптимистическая  трагедия"  (1933,
моек. Камерный т-р) и др., а также симф., камерно-ин-струмент.  произв.,
песен (в т. ч. известная песня  "Полюшко-поле")  и  др.  Гос.  пр.  СССР
(1946, 1949).
   КНЙППЕР-НАРДОВ, Владимир Леонардовичем. Нардов, В. Л.
   КНЙППЕР-ЧЁХОВА, Ольга Леонардовна [9(21). IX.  1868,  Глазов  Вятской
губ.,-22.III.1959, Москва] - русская советская актриса. Нар.  арт.  СССР
(1937).  Род.  в  семье   инженера-технолога.   Участвовала   в   любит,
спектаклях. В 1895 была принята  на  драм.  отделение  Муз.-драм.  уч-ща
Моск. филармонич. об-ва (класс В. И. Немировича-Данченко). По  окончании
уч-ща вступила в труппу только что созданного
   (1898) Моск. . Художеств. т-ра. Дебютировала в первом спектакле МХТ -
"Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого в роли царицы Ирины (1898). Уже  в
этой роли раскрылась одна из характерных особенностей дарования  актрисы
- благородство игры, сценич.  манеры.  В  том  же  сезоне  сыграла  роль
Ар-кадиной в  пьесе  Чехова  "Чайка"  (1898).  Не  лишая  своей  героини
женского очарования, показывая её красоту, ум, талант, актриса осторожно
и тонко раскрывала хищничество, эгоизм и пошлость Аркадиной.  С  Чеховым
связана артистич. и человеческая судьба Книппер, ставшей  в  1901  женой
писателя. В 5 чеховских спектаклях МХТ К.-Ч. сыграла роли  -  Аркадиной;
Елены  Андреевны  ("Дядя  Ваня",  1899),  Маши  ("Три  сестры",   1901),
Раневской ("Вишнёвый сад", 1904), Сарры ("Иванов", 1904). В образе  Маши
Прозоровой наиболее полного и яркого выражения  у  К.-Ч.  достигла  тема
бунта   рус.   интеллигентной   женщины   против   пошлой,    мещанской"
обывательской жизни. Маша в исполнении К.-Ч. была человеком,  наделённым
широтой  взглядов,  смелостью,  у  неё  был  свой  мир  чувств  и   дум,
заставлявший её иногда надолго замолкать и вызывавший на её  губах  едва
заметную затаённую улыбку. В исполнении К.-Ч.  роли  помещицы  Раневской
(до старости К.-Ч. была единственной, выдающейся  исполнительницей  этой
роли) эта русская барыня обладала душой детски наивной, нерасчётливой  и
чуть-чуть  сентиментальной.  Прекрасно  передавала  актриса  недоумение,
растерянность и испуг русской помещицы перед сложностью жизни и вместе с
тем  подчёркивала,  что  пассивная,  всеядная  любовь  к  жизни,  к   её
удовольствиям делает все чувства Раневской поверхностными и неглубокими.
Образ был проникнут поэзией и в то же время лёгкой  иронией.  Творчеству
К.-Ч.  были  присущи  глубина  чувств  и  сдержанность   их   выражения,
психологич. тонкость и строгость. Это помогло молодой актрисе  воплотить
сложнейшие образы пьес Чехова.  Мажорность  мироощущения,  стремление  к
интенсивным, полнозвучным чувствам, радостная  любовь  к  жизни  сделали
К.-Ч. замечательной исполнительницей роли  Елены  Кривцовой  ("Мещане").
Большой творч.  удачей  актрисы  была  также  роль  Насти  в  др.  пьесе
Горького-"На дне"  (1902).  Раскрыв  опустошённость  своей  героини,  её
скорбное недоумение перед несправедливостью жизни, К.-Ч. показала  в  то
же время душевную чистоту Насти, мечтающей о большой,  настоящей  любви.
Рус. героиням К.-Ч., страдающим и бунтующим, рвущимся к свободе,  ищущим
своё место в  жизни,  близки  и  образы,  созданные  актрисой  в  пьесах
крупнейших совр. драматургов Запада - Анна Маар  ("Одинокие"  Гауптмана,
1899), Майя, Лона Гессель  ("Когда  мы,  мёртвые,  пробуждаемся",  1900,
"Столпы общества", 1903, Ибсена). Блестящее  чувство  стиля,  мастерство
актрисы проявились в ролях классич. репертуара -  Графиня-внучка  ("Горе
от ума",  1906),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",  1908),  Белина  ("Мнимый
больной" Мольера, 1913). К числу лучших  ролей  К.-Ч.  принадлежит  роль
Натальи Петровны ("Месяц в  деревне"  Тургенева,  1909).  Цикл  сатирич.
образов прошлого был создан актрисой после Октябрьской революции.  Играя
Марию  Александровну  ("Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому,  1929),  К.-Ч.
передавала провинциальное великолепие этой  "первой  дамы"  захолустного
городка. Её исполнение, темпераментное и яркое, было  проникнуто  тонким
лукавством. С блеском и грацией исполняла  К.-Ч.  роль  графини  Чарской
("Воскресение"  по  Л.  Н.  Толстому,  1930),  проявив  и  в  этой  роли
мастерство "внезапного" разоблачения. Новый этап  творчества  завершился
созданием  образа  Полины  в  пьесе  "Враги"  (1935).  Исполнение   роли
самоуверенной, глупой либеральной барыни было пронизано весёлой и острой
иронией.
   Одна  из  основателей  и  первых  актрис  МХАТа,  обладавшая  высокой
культурой,   вкусом,   требовательная   к   себе,   К.-Ч.   была   яркой
представительницей  иск-ва  этого  замечательного  т-ра.   В   1943   за
выдающиеся заслуги в развитии театр. иск-ва удостоена Гос. пр. СССР.
   Др. роли:  Виола  ("Двенадцатая  ночь",  1899),  Лель  ("Снегурочка",
1900), Терезита ("Драма жизни"  Гамсуна,  1907),Фру  Гиле  ("У  жизни  в
лапах" Гамсуна, 1911), Королева  ("Гамлет",  1911),  Варвара  Васильевна
("Осенние  скрипки"  Сургу-чова,  1915),  Надежда  Львовна  ("Бронепоезд
14-69", 1927).
   Соч.:  К.  С.  Станиславский  в  Художественном  театре,  в  кн.:   О
Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938 М. 1948, с. 263-68.
   Лит.: Переписка А. П. Чехова и О. Л. Книппер. В 3 томах, т. 1-2,  М.,
1934-36-Ростоцкий Б., Ольга Ле-онардбвна Книппер - Чехова  М.-Л.,  1946;
Щепкина-Купе р н и к Т. Л., О. Л. Книппер-Чехова  в  ролях  пьес  А.  П.
Чехова, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945, т. 1,
М.-Л. 1948, с. 517-36; Г и а ц и н2 т о в а  С.  В.,  Ольга  Леонардовна
Книппер-Чехова. Из ранних воспоминаний, там же, с. 537 - 545;  Туровская
М., Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. 1868-1959, М., 1959' М. Тур.
   КНОБЛОК, Борис Георгиевич  [р.6(19).  IV.  1903]  -русский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в  ВХУТЕИНе
у К. А. Коровина и П. М. Шухмина (1919), затем в студии художника В.  Н.
Яковлева (окончил в 1926). В 1927-33, будучи на военной службе, выступал
как газетный и журнальный график и плакатист. Уже  здесь  вырабатываются
качества, к-рые проявятся в лучших театр. работах художника - стремление
к отбору, к локальной определённости цвета. В 1934  К.  дебютировал  как
театр. художник в т-ре под рук. Должанского, после чего был приглашён Н.
П. Охлопковым в  моек.  Реали-стич.  т-р.  Поиски  оригинальных  решений
сценического пространства, разработка принципов оформления спектаклей т.
н. "кругового театра"  характерны  для  декораций  К.  к  "Аристократам"
(1935), "Отелло"
   (1936) (см. илл. на стр. 91);
   "Кола Брюньону" по Рол-лану (1937), "Трактирщице"
   (1937) и др. Последующие спектакли К.: "Кубанцы"  Ротко  в  Т-ре  им.
Ермоловой (1939), "Варвары" (1941) и "Фронт" (1942) в Малом т-ре и др. С
1941 К. - гл. художник Малого т-ра. В 1945-48  работал  в  Новосибирском
т-ре оперы и балета (декорации к балету "Доктор Айболит" Морозова,  Гос.
пр. СССР, 1948, и др.).  С  1948--гл.  художник  Центр,  детского  т-ра;
декорации к спектаклям "Я хочу домой"  Михалкова  (1949),  "Волынщик  из
Стракониц" Тыла (1952). Особенно примечательны декорации К. к спектаклям
"Димка-Невидимка" Коростылёва и Львовского (1955) и "Друг  мой,  Колька"
Хмелика (1959), в к-рых выдумка и изобретательность сочетаются с изящной
графич. точностью и лаконизмом. Среди лучших работ К. также декорации  к
спектаклю "Васса Железнова" (1952, Малый  т-р),  "Рамаяна"  (по  мотивам
инд. эпоса, 1960, Центр. детский т-р). К. оформляет эстрадные  спектакли
("Когда загораются звёзды", 1960, "Москва  -  Венера,  далее  везде...",
1961).
   Соч.: Оформление спектакля, в кн.: "Васса Железнова" М. Горького, сб.
статей, М., 1960, с.  235-50;  Артист  выходит  на  эстраду,  "Искусство
эстрады", 1961, JSo 2. Q Бер
   КНОРРЕ, Фёдор Фёдорович  [р.  2(15).  IV.  1903]-  русский  советский
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в  1926.  В  1931  в  моек.
Центральном  ТРАМе  была  пост.  его  первая  пьеса   "Тревога",   посв.
между-нар. движению молодёжи, в 1932 там же - пьеса "Московский 10-10" о
заводской молодёжи, её быте, о рабочих-комсомольцах. Эти  темы  решались
драматургом в присущих ТРАМу плакатно-агитационных формах. В последующих
своих пьесах драматург углубляет психологич.  характеристики  героев.  В
1944 Т-р им. Моссовета пост. "Встречу в темноте" (Варя - Марецкая), а  в
1957 Т-р им. Вахтангова  -  "Две  сестры".  Эти  лиричные,  эмоционально
насыщенные пьесы посв. жизни молодёжи военного и  мирного  времени.  Они
утверждают  цельность,  бескомпромиссность   характеров,   стойкость   в
опасности и верность в дружбе.
   Соч.: Сестры, "Театр", 1957, Na 8. С.Г
   КНУДСЕН  (Knudsen),   Давид   (р.8.VIII.1875)-'   норвежский   актёр.
Дебютировал в 1902 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). В 1907  перешёл
в т-р Фальстрёма (Христианин), где сыграл роли Бранда и Пер Гюнта (о. п.
Ибсена). С 1911 - в труппе Нац. т-ра (Осло).
   Один из видных представителей сценического реализма, К. известен  как
создатель острохарактерных и сатнрич. образов в произв. классич. и совр.
норв.  драматургии.  Лучшие  роли:  Берник,  Ховстад,  Экдаль   ("Столпы
общества", "Враг народа", "Дикая утка"  Пбсела),  Тьельде,  Флик,  Фольк
("Банкротство",  "Король",  "Свыше   наших   сил"   Бьёрнсона),   Целиус
("Счастливый выбор" Кьера),  Хильфер  ("Король  Сабы"  X.  Кристенсена),
Андерсен ("Андерсены" Боргена),  де  Плек  ("Поражение"  Грига).  Творч.
манера  К.  характеризуется  аналитич.   раскрытием   идейной   сущности
персонажа, высокой культурой слова.
   Лит.: RonnebergA., Nationaltheatret gjennom femti эг, Oslo, 1949. Вл.
М.
   КНЯЖНИН, Яков Борисович  [23.Х(З.Х1).1740,  Псков,-  14(25).  1.1791,
Петербург] - русский драматург. Один из крупнейших  представителей  рус.
просветительского классицизма 18 в. В печати впервые  выступил  в  1769.
Уже в  первой  трагедии  -  "Дидона"  (1769,  Москва;  1778,  Петербург,
домашний  т-р  Дьяковых,  в  роли  Ярба   -   Дмитревский)-   проявилась
свойственная драматургии К. гумани-стич., свободолюбивая направленность.
Не отказываясь от классицистской коллизии борьбы долга  и  чувства,  К.,
однако,  придаёт  чувству  большее  значение,  чем  его   предшественник
Сумароков, что приводит к усилению эмоциональной стороны  его  трагедий,
определяет новые  черты  их  художеств.  формы  (психологич.  углубление
характеров,  обострение  дра-матич.  противоречий,  создание   эффектных
кульминаций и т. п.).
   Следующая  трагедия  К.  "Владимир   и   Ярополк"   (1772)   отражает
характерное для последнего этапа рус.  просветит.  классицизма  крушение
веры  в  "просвещённого  монарха".  К.   рассматривает   деспотизм   как
неизбежное порождение самодержавной власти.  Ко-мич.  оперы  и  комедии,
написанные К. в конце  70-х  и  в  80-х  гг.,  ещё  более  сближают  его
творчество  с  передовым  сатирич.  направлением   в   рус.   лит-ре   и
публицистике; крепостнич. нравы и  галломанию  дворянства  К.  рисует  в
комич. опере "Несчастье от кареты" (1779, муз.  В.  А.  Пашкевича).  Гл.
действующим лицом комич. оперы "Сбитенщик" (1784, муз. Бюланта) является
умный,   энергичный   человек   из   народа.   Алчность   и   невежество
провинциальных помещиков К. обличает в своей  лучшей  комедии  "Хвастун"
(1786),  предваряющей  образ  гоголевского  Хлестакова  (гл.   герой   -
дворянский сынок, враль и мот). Теми же тенденциями отмечены и  др.  его
комич. оперы ("Скупой", "Притворная сумасшедшая") и  комедии  ("Чудаки",
"Неудачный примиритель, или Без обеда домой поеду", "Траур, или  Утешная
вдова"). В комедиях К. имеются сюжетные заимствования, но в то же  время
они исполнены точных, реальных наблюдений, правдивых  зарисовок  быта  и
нравов эпохи, написаны лёгким,  метким  разговорным  языком.  В  1783  в
трагедии "Рослав" К. вновь обращается к острейшей политич.  теме  своего
времени, стремится создать идеальный образ совр. героя - свободолюбца  и
патриота,  утверждает  необходимость  жертвенного  служения   отечеству.
Одновременно с трагедией о "добром  монархе",  осуществлённой  в  формах
пышного оперно-балетного представления,-  "Титове  милосердие"  (соч.  в
1785 по заказу императрицы), К. продолжает развивать  основные  для  его
творчества политич., тираноборч. мотивы в трагедиях "Ольга",  "Владисан"
и "Софонизба".
   К концу 80-х гг., ознаменованных резкой  правительственной  реакцией,
относятся наиболее политически смелые выступления К.: статья "Горе моему
отечеству" (дошла лишь в пересказах)  и  трагедия  "Вадим  Новгородский"
(1789). Полемизируя с Екатериной II, изображавшей в своих т. н. историч.
пьесах Вадима человеком,  признавшим  законность  монархич.  власти,  К.
создал  образ  убеждённого  воль-нолюбца,   отвергающего   любые   формы
примирения с самодержавием. Революция во Франции заставила К.  задержать
представление уже репетировавшейся трагедии; однако  существуют  данные,
что К. был вызван в тайную канцелярию,  допрошен  и  подвергнут  пыткам.
Вскоре, после тяжёлой болезни, К.  скончался.  В  1793  трагедия  "Вадим
Новгородский"  была  напечатана  отдельным  изданием  и  в  39-й   части
"Российского феатра", однако  тут  же  последовал  приказ  Екатерины  об
изъятии и сожжении трагедии (вновь была опубликована в 1871 с  купюрами;
полностью лишь в 1914). Уцелевшие экземпляры и списки трагедии ходили по
рукам,   ею   зачитывалась   передовая   молодёжь.    Влияние    "Вадима
Новгородского" сказалось в  ранних  произв.  декабристской  драматургии.
Трагедии  К.  имели  значит,  влияние  на  развитие  актёрского  иск-ва,
способствовали проявлению  в  нём  высокой  идейности,  эмоциональности,
правды переживаний.
   К. читал лекции по  рус.  словесности  в  Кадетском  петерб.  корпусе
(среди учеников К.  был  будущий  известный  драматург  В.  А.  Озеров).
Выступал как переводчик (произв. Корнеля и Др.).
   Со ч.: Собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1787; Сочинения, т.  1-  2,  изд.  А.
Смирдина. СПБ, 1847-48; Вадим Новгородский. Трагедия в 5 д.. с  предисл.
В. Саводника, М., 1914; Вадим Новгородский.  Трагедия,  в  кн.:  Русская
литература XVIII века. Л., 1937.
   Лит": Г у к с в с к vf и Г. А., Русская литература  XVIII  века,  М.,
1939, Благой Д. Д., История русской литературы XVIII века, 3  изд.,  М.,
1955; Кулакова Л. И., Я. Б. Княжнин, в кн.:  Русские  драматурги.  XVIII
век, т. 1, Л.-М., 1959; А с е е в Б.  Н.,  Русский  драматический  театр
XVII-XVII Г веков, М., 1958. Т. Р.
   КНЯЗЕВА, Лидия Николаевна (р.9.II.1925)- русская  советская  актриса.
Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с  1954.  Училась  на
театроведческом ф-те ГИТИСа (1943-45). В 1945  поступила  в  Студию  при
Моск. ТЮЗе (МТЮЗ). В 1947 с успехом исполнила в этом т-ре роль  Королевы
в спектакле "Двенадцать месяцев" Маршака. По окончании Студии (1948)  К.
была   принята   в   труппу   МТЮЗа.   Иск-во   К.    отмечено    острой
наблюдательностью, добрым юмором.
   Роли:  Красная  Шапочка  (о.   п.   Шварца),   Козетта   и   Тео-дюль
("Отверженные" по Гюго), Оля ("Королевство  кривых  зеркал"  Губарева  и
Успенского), Федя ("Павлик Морозов" Губарева),  обезьяна  Чичи,  Пузырёк
("О чём рассказали волшебники" и "Кукла  Надя  и  другие"  Коростылёва),
Петя ("Именем революции" Шатрова) и др.
   Лит.: Аренская М., Становление характера, "Театр",  1953,  ;№  7,  с.
108-116;  Р  ы  ж  о  в  а  В.,  Конкретные,   неповторимые,   "эти"...,
"Театральная жизнь", 1961, JSft 4 с; 19-20. С. Г.
   "КНЯЗЬ ИГОРЬ" - опера А. П. Бородина, его же либр. на материале  рус.
эпич. поэмы 12 в. "Слово о полку Игореве". Соч.  оперы  начато  в  конце
60-х гг., завершено после смерти Бородина Н. А. Римским-Корсаковым и  А.
К. Глазуновым, 1888. Пост. 23 окт. 1890, Мариинский т-р (дирижёр Кучера,
художники Янов, Андреев, Бочаров, балетм.  Иванов;  Игорь  -  Мельников,
Ярославна - Ольгина, Кончак - Корякин, Кончаковна - Славина,  Половецкая
девушка - Долина, Скула - Стравинский,  Ерош-ка  -  Угринович).  В  1892
пост. Рус. оперным товариществом под упр.  И.  П.  Прянишникова,  Москва
(дирижёр Прибик; Игорь - Гончаров,  Ярославна  -  Цветкова,  Владимир  -
Михайлов, Кончак - Антоновский),  в  1898  -  в  Большом  т-ре  (дирижёр
Авранек;  Игорь  -  Хохлов,  Ярославна  -  Дейша-Сионицкая,  Владимир  -
Собинов,  Га-лицкий  -  Власов,  Кончак  -  Трезвинский,  Кончаковна   -
Азерская,   Овлур   -   Успенский,   Скула   -   Тютюнник,   Ерош-ка   -
Михайлов-Стоян), в 1904 - там же (дирижёр  Рахманинов),  в  1914-там  же
(худ. Коровин), в 1915 - в Мари-инском  т-ре  (дирижёр  Малько,  балетм.
Фокин;   Игорь   -   Андреев,   Галицкий   -   Шаляпин,   Ярославна    -
Ермоленко-Южина).
   За рубежом пост. впервые в Праге, 1899, Нац. т-р. В 1909 пост. в т-ре
"Шатле", Париж (Галицкий - Шаляпин). Опера пост. во мн. городах мира,  в
т. ч. в  Лондоне  (1914,  на  рус.  яз.;  1919),  Милане  (1915,  1940),
Нью-Йорке (1915, на итал. яз.),  Буэнос-Айресе  (1919,  на  итал.  яз.),
Софии (1922), Загребе (1922), Барселоне (1922, на итал.  яз.),  Брюсселе
(1924, на франц.  яз.),  Лионе  (1926),  Женеве  (1928,  на  рус.  яз.),
Хельсинки (1929), Бухаресте  (1929),  Любляне  (1930),  Берлине  (1930),
Таллине (1932), Стокгольме (1933), Каунасе  (1935),  Антверпене  (1936),
Риге (1936), Будапеште (1938).
   На сов. сцене пост. 23 апр. 1920,  Большой  т-р  (дирижёр  Голованов,
реж. Санин, худ. Коровин, балетм. Горский);
   13 дек. 1923 - Петрогр. т-р оперы и балета (дирижёр Дранишников, худ.
Коровин;  Игорь  -  Андреев,  Владимир  -  Большаков,  Кончак  -  Боссе,
Кончаковна - Мшан-ская), 1944 - Большой т-р (дирижёр Мелик-Пашаев, пост.
Лосского, худ. Федоровский, балетм. Голейзовский;
   Игорь - Батурин, Ярославна - Панова, Владимир - Козловский,  Галицкий
- Пирогов, Кончак - Михайлов, Кончаковна -  Давыдова);  1953  -  там  же
(дирижёр  Жуков,  пост.  Баратова;  Игорь  -  Ал.  Иванов,  Ярославна  -
Покровская,  Галицкий  -  Пирогов,  Кончак  -  Михайлов,  Кончаковна   -
Гагарина, Владимир - Кильчевский); 1954 - Т-р оперы и балета им.  Кирова
(дирижёр  Ельцин,  пост.   Соков-нина,   балетм.   Фокин   и   Лопухов);
1962Кремлёвский  Дворец  съездов  (спектакль  Большого   т-ра,   дирижёр
Светла-нов, реж. Баратов).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Алма-Ата (1939, 1947, 1960),  Саратов
(1940, 1952), Баку (1941), Ташкент (1942, 1945),  Одесса  (1946,  1959),
Казань (1948), Минск (1949), Ереван (1949), Харьков (1950, 1954), Таллин
(1951),. горький (1951. 1958), Рига (1952,  1961),  Львов  (1952),  Киев
(1953),
   Вильнюс (1952),  Фрунзе  (1954),  Улан-Удэ  (1959),  Ашхабад  (1959),
Новосибирск (1960), Куйбышев (1962) и др.
   Издания: "К. И." - партитура, Лейпциг, Белпсв,  [1888];  М.,  Музгиз,
1954; Клавир, Лейпциг, Беляев,  1У88;  последнее  издание,  М.,  Музгиз,
1953. [J /n
   КОБАХЙДЗЕ, Давид Степанович (4. III. 1885- 5. VII. 1947) - грузинский
советский режиссёр. Нар. арт. Груз.  ССР  (1929).  Впервые  выступил  на
провинциальной сцене в 1902. В 1903 основал передвижной театр. коллектив
"Демос",  к-рый   ставил   пьесы,   насыщенные   революционным   пафосом
(просуществовал до 1920). После установления в Грузии Сов. власти (1921)
К.организовал театр-студию, в 1929-37  рук.  колх.  т-ром,  работал  как
режиссёр и руководитель т-ров в Зестафони, Кварели и др. В 1933  основал
первый самодеятельный драм. коллектив в Местпн (Сванетия). Т. И.
   КОБАХЙДЗЕ, Пьер Калистратович  (29.VI.1907-  20.VIII.1963)-грузинский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1946). Чл. Коммунистич.  партии  с
1946. Окончил в 1924 театр. студию в Тбилиси под рук.
   А. Н. Пагава. В 1924-30 - актёр Т-ра имени Руставели, с 1930  -  Т-ра
имени К. Марджанишвили. Ученик Марджанишвили, К. развивал в своём иск-ве
его  творч.  принципы.  Игра  К.  была  отмечена  благородством,  внутр.
собранностью, обаянием, внешней импозантностью.
   Роли: Уриэль Акоста (о*.п. Гуцкова, 1932),  Фердинанд  ("Коварство  и
любовь",  1935),Арман  ("Маргарита   Готье"   Дюма,   1940),   Петруччио
("Укрощение строптивой", 1944), Паратов ("Бесприданница",  1944),  Чонта
("Изгнанник" Пшавела, 1945), 'Онисэ ("Пастырь" Казбеги,  1948),  Антоний
("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1951), Вашадзе ("Его звездам Мосашвили,
Гос. пр. СССР, 1952). К.-один из  первых  актёров"  создавших  на  груз.
сцене образ В.  И.  Ленина  ("Кремлёвские  куранты",  1941;  "1917  год"
Асатиани и Чиаурели, 1947).
   Лит.: Гугушвили Э. Н., Джанелидзе Д. С.,  Грузинский  Государственный
драматический театр имени К. Марджанишвили.  (Краткий  очерк),  Тбилиси.
1958. Эт. Г.
   КОБЕЦ,  Григорий  Яковлевич  [р.  12(24).VII.  1898]  -   белорусский
советский драматург. Засл. деят. иск-в  БССР  (1935).  Пьеса  К.  "Гута"
(1930, Т-р им. Я.  Купалы),  посвященная  рождению  нового  отношения  к
труду, борьбе за социалистич. индустриализацию,  преодолению  пережитков
прошлого, стала значит, этапом в развитии белорус. т-ра  и  драматургии.
Пьеса ставилась также в т-рах Ленинграда, Украины, Армении, Узбекистана,
Польши" Чехословакии, Австрии, Венгрии. К. написал  сценарии  для  кино,
муз. комедию "Счастливый берег" (1940, совм. с С.  Бытовым,  Хабаровский
т-р муз. комедии).
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы? М?нск, 1959.  О.
С.
   КОБРЙНСКИЙ, Илья Григорьевич (р. 23. XIL 1904) - украинский советский
режиссёр. Нар. арт.
   УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1935 окончил  ГИТИС  и
начал работать как режиссёр в  Днепропетровском  т-ре  им.  Т.  Шевченко
(1935- 1944, 1950-55 и 1961). В 1944-50, 1955-60 и с  1962-гл.  режиссёр
Днепропетровского рус.т-ра. Пост.:
   "Анна  Каренина"  (1936);  "Правда"  Корнейчука  (1937),  "Последние"
(1938), "Гроза" (1940); "Навеки вместе" Дмитерко(Гос.пр.СССР,  195  !);"
Ревизор" (1952),"Враги" 1955), "Кремлёвские куранты"  (1956);  "Грозовой
год" Каплера  (1957),  "В  поисках  радости"  Розова  (1958),  "Коллеги"
Аксёнова (1962).  В  1935-41  и  1944-56  вёл  педагогическую  работу  в
Днепропетр. театр. уч-ще. В. Ник.
   КОВУЛАДЗЕ, Сергей Соломонович (р.  7.II.1909)-  грузинский  советский
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1946). Нар.  художник  Груз.  ССР
(1958).
   Чл. Коммунистич. партии с 1947. Член-корр.  Академии  художеств  СССР
(1958). В 1930  окончил  Тбилисскую  академию  художеств  (учился  у  Г.
Габашвили, Е. Е. Лансере, И. А. Шарлеманя). Работу в т-ре начал в 1932 в
Т-ре им. К.  Марджанишвили.  С  1933  оформлял  спектакли:  в  Т-ре  им.
Руставели  создал  эскизы  костюмов  к  спектаклю  "Разбойники"  (1933),
оформил спектакли "Платон Кречет" (1935),  "Хозяйка  гостиницы"  (1936),
"Король Лир" (1948); в Т-ре оперы  и  балета  им.  3.  П.  Палиашвили  -
"Дареджан Коварная" Баланчивадзе (1936), "Сказание о Тариэле"  Мшвелидзе
(Гос. пр. СССР, 1947), "Абесалом и Этери" Палиашвили  (1946),  "Синатле"
Киладзе (Гос. пр.  СССР,  1948),  "Невеста  севера"  Торадзе  (1958);  в
Большом    т-ре-"Раймонда"    (1945).    Декорации     К.     отличаются
монументальностью, историч. конкретностью,  богатством  колорита.  К.  -
автор  замечат.  книжных  иллюстраций,  в  т.  ч.  к  произв.  Шекспира,
Руставели, Пушкина. С 1938 ведёт педагогич. работу в Тбилисской академии
художеств (с 1957 - профессор).
   Лит.: Урушадзе И. А., С. Кобуладзе, М., 1956;
   Арманд Т., Кобуладзе, М., 1962. Я. Ш.
   "КОБЫЛКА" - один из элементов приспособления, при помощи к-рого перед
началом спектакля или в антрактах соединяются между собой высокие стенки
сценич. павильона. "К."'изготовляется из металла или дерева  и  крепится
шурупами к одному из вертикальных брусьев стенки (с тыльной стороны)  на
расстоянии 500 мм от её верха. Ген. Ш.
   КОБЫЛЯНСКАЯ, Ольга Юлиановна  (27.  XI.  1863-21.III.1942)-украинская
советская писательница. Написала ряд повестей и новелл  из  крестьянской
жизни,  посв.  людям  труда,  обличению   социальной   несправедливости,
калечащей душу человека. Повесть К. "Земля" (1902) была инсценирована  и
пост. режиссёром В. Василько в Черновицком укр. т-ре им. О.  Кобылянской
(1947) и др. В 1950 Василько инсценировал повесть К. "В воскресенье рано
зелье собирала" ("Девушка счастье искала", 1952, моек. т-р "Ромэн").
   Соч.: Твори. В 3 тт., [Л?т.-критич. нарис О. Бабиш-к?н], т. 1-3, Кив,
1956.
   Лит.: Ольга Кобилянська. Б?бл?огр. покажчик, Кив, бО. в. Ник.
   КОВАЛЁВА,  Ольга  Васильевна  [23.  VII   (4.   VIII).   1881-2.   I.
1962]-русская  советская  артистка  оперы  (контральто).   Нар.арт.РСФСР
(1947). В 1903-06 училась музыке в Самаре, в 1907-09 - на оперных курсах
И. П. Прянишникова в Петербурге. В 1909-11  в  составе  частной  оперной
труппы гастролировала в разл. городах России; пела  партии  Вани  ("Иван
Сусанин"), Ольги ("Евгений Онегин")  и  др.  К.  известна  как  замечат.
исполнительница рус. нар.  песен  (в  1920-х  гг.  выступала  в  Швеции,
Норвегии, Финляндии, Франции, Германии).
   Лит.: Глазкова Л., Народная русская певица О. В. Ковалёва, "Советская
музыка", 1948, № 3.
   КОВАЛЕНКО, Евгений Кондратьевич [р.29.Х (11.  XI).  1910]  -  русский
советский театральный  художник.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1958).  В
19281934 учился в Худ. ин-те  в  Харькове  у  А.  В.  Хвастова.  В  т-ре
работает с 1936. С  1940  К.-  гл.  художник  моек.  Камерного  т-ра,  с
1949-Т-ра им. Пушкина.
   Оформил спектакли: "Дума о  Британке"  Ю.  Яновского  (1937),  "Мадам
Бовари" по Флоберу (1940, оба совм. с  Кривошеиной),  "Старик"  Горького
(1946), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947) - в Камерном  театре;  "Поезд
можно остановить" Маккола (1954), "Белый лотос" Вин-никова и  Осноса  по
поэме Шудраки (1956) - в Театре им. Пушкина.
   В  1950-52  пост.  ряд  спектаклей  в  т-рах  Бухареста.   Стремление
художника  к  театральности,   архитектур-но-пространственному   решению
сценич. площадки (с помощью света и неск. деталей  оформления)  особенно
ярко выражено в декорациях, созданных К. (совм. с В. Ф.  Кривошеиной)  к
спектаклям моек. Т-ра им. Маяковского: "Садовник и тень" Леонова (1957),
"Фауст и Смерть" Левады (1961), "Проводы белых  ночей"  Пановой  (1961),
"Современные  ребята"   Шатрова   (1962).   Декорации   К.,   графичные,
жестковатые по цвету, современны  по  форме  и  выразительным  средствам
(использование новых материалов, задники-фотографии и др.). В. Б e р.
   КОВАЛЬ (наст. фам. - Ковалёв), Мариан Викторович  [р.4(17).VIII.1907]
- русский советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947)  и  засл.
деят. иск-в Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1940.  В  1925-30
учился в Моск. консерватории по кл. проф. М. Ф.  Гнесина,  позднее  брал
уроки у Н. Я. Мясковского. В 1957-61 был художеств. руководителем (совм.
с П. М. Казьминым) Гос. рус. нар. хора им.  Пятницкого.  Автор  оратории
"Емельян Пугачёв" (1939) и созданной позднее  одноимённой  оперы  (1942,
Пермь, Ленинградский т-р оперы и  балета  им.  Кирова,  Гос.  пр.  СССР,
1943), оперы "Се-вастопольцы" (1946, Пермский  т-р  оперы  и  балета)  о
защитниках города-героя, участниках  Великой  Отечеств,  войны,  детской
оперы "Волк и семеро козлят" (1939,  Центр.  Дом  художеств.  воспитания
детей, Москва), оперы "Земля встаёт" (1932), комич. оперы  "Граф  Нулин"
по поэме Пушкина  (1949),  а  также  музыки  к  спектаклям  "Чапаев"  по
Фурманову (1930, Т-р МОСПС), "Снег" Погодина  (1933,  там  же),  "Слава"
Гусева (1936, Т-р им. Леси Украинки), "Бранденбургские ворота"  Светлова
(1946, Т-р киноактёра, Москва) и произв. в др. жанрах. В сценич. произв.
К., так же  как  и  во  всём  его  творчестве,  ярко  выражена  связь  с
реалистич.  традициями  Даргомыжского  и  Мусоргского.  В  BOK.  партиях
речитативно-декламац. начало, своеобразный напряжённый говор  сочетаются
с широкой распевностью.
   Лит.: Брук М., Мариан Коваль, M.-Л.,  1950.  КОВАРЖОВИЦ  (Kovarovic),
Карел (9. XII. 1862, Прага,-6.XII.1920, там  же)  -  чешский  дирижёр  п
композитор. Музыке учился у 3. Фибиха. Окончил Пражскую консерваторию. С
1886 - дирижёр т-ра в Пльзене, в 1900-20- дирижёр и  худ.  рук.  оперной
труппы пражского Нац. т-ра. К. воспитал  здесь  выдающихся  исполнителей
(Б. Бенони, В. Климент Р. Ма-турови  и  др.),  создал  сценич.  ансамбль
певцов, замечательный оперный оркестр, популяризировал произв.  Сметаны,
Дворжака, Фибиха, Моцарта, Вагнера, Рим-ского-Корсакова и др.
   К. является автором опер и одного из первых чеш. нац. балетов "Гашиш"
(1884). Увлечение франц. лирич. оперой  сказалось  в  первых  комедийных
операх К. "Женихи" (1884, Пражский  Нац.  т-р),  "Путь  через  окно"  на
франц. текст (1886, там же), "Ночь Шимона и Юды" (1892, там же). В  1900
К. написал оперу Ша старой  белильне"  (на  сюжет  повести  Б.  Немцовой
"Бабушка"), к-рая долгое  время  сохранялась  в  репертуаре  Нац.  т-ра.
Выдающимся явлением чеш. музыки была пост. в 1898 в Нац. т-ре  оперы  К.
"Псоглавцы" по сюжету одноим. романа классика чеш. лит-ры А. Ирасека. К.
принадлежат также мелодрамы, балетные феерии, снмф., камерно-инструмент.
и др. соч.
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla, dl  I,  II,  Praha,
1949 (Sehr. spisy, sv. XXVIII-XXIX);
   Vzpominane K. Kovarovice, Praha, 1940; Teichman J.,
   Pestavy ceskeho divadla a hudby, 2  wyd.,  Praha,  1941,  с.  205-15.
Л.Ф.Л.
   "КОВАРНАЯ ДАРЕДЖАН" - см. "Дареджан Коварная".
   КОВАРРУВЬЯС  (Covarrubias),  Франсиско  (5.  X.  1775-22.VI.1850)   -
кубинский  актёр,  драматург,  певец.  С  17  лет  участвовал  в  любит,
спектаклях. В 1801 дебютировал в т-ре "Сирко".  Затем  работал  в  т-рах
"Колисео"   (с   1803-   "Принсипаль"),   "Сирко",   "Провисьональ    де
Экстрамурос", "Диорама", "Такой ле сирко"  (Гавана)  и  др.  Выступал  в
комич. операх "Калиф  Багдадский"  Буальдьё,  "Счастливая  случайность",
"Деревенские часы" Гарсиа и др. В 1847 оставил сцену. С  1810  до  конца
жизни писал и ставил сайнете и комедии (ни одна из пьес не  сохранилась,
дошли только названия), в к-рых показывал совр. ему  жизнь,  использовал
популярные нар. песни и романсы.
   Лит.: Tolon E. Т., Gonzalez J. A., Historia del teatro en la  Habana,
t. 1, Santa Clara, 1961. Л X
   "КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ" ("Kabale  und  Liehe",  первоначально  -  "Luize
Millerin") - мещанская трагедия в 5 д. Ф. Шиллера. Соч.  1784  (на  нем.
яз.). Пост. 9 марта 1784 в  Мангеймском  т-ре  (Фердинанд  -  Век,  леди
Миль-форд - Реншюб, Вурм - Иффланд, Миллер - Бейль, Луиза -  Бауман).  В
1784  пьесу  пост.:  труппа  Дёббелина,  Берлин  (Фердинанд  -   Флекк),
Гёттингенский т-р, т-р во Франкфурте-на-Майне и др. "К. и л." ставили  в
18-19 вв.: Гдань-ский т-р (конец 80-х гг. 18 в.), "Фрейхаузтеатр",  Вена
(1788), "Ландштрастеатр", Вена (1791), Придворный  т-р,  Дессау  (1801),
т-р "Комеди Франсез", Париж (1801,  1826),  "Ковент-Гарден"  (под  назв.
"Дочь арфиста", 1803),  "Бург-театр",  Вена  (1808;  1814;  1847;  1850;
1876), т-ры Польши (1818, 1823, 1875), т-р  Стрэнд,  Лондон  (под  назв.
"Власть и принцип",  1850),  Мюнхенский  т-р  (1854),  Королевский  т-р,
Берлин (1872, 1878, 1883, 1889), Хельсинкский т-р (1874), т-р  "Основа",
София (1889, 1890), т-р "Слеза и смех", София (1892,  1901),  Нем.  т-р,
Берлин (1883; реж. фёрстер) и др. В 20 в.: т-р "Польски", Варшава (1902;
1952), "йозеф-штадттеатр", Вена (1924, реж. Рейнхардт), Нар. т-р,  София
(1924,  1940),  Т-р  им.  Богуславского"  Варшава  (1926),  т-р  "Комеди
Франсез" (1939; реж. Дюллен), Нем. т-р, Берлин (1946,  реж.  Вангенхейм,
1955), Потсдамский т-р (1949), нем. Нац. т-р,  Веймар  (1950),  Камерный
т-р, Лейпциг (под назв. "Луиза  Миллер",  1951),  "Т-р  дружбы",  Берлин
(1952), т-р в Дес- cay (1953), Т-р молодёжи, Дрезден (1953), "Бургтеатр"
(1955), Нац. т-р, Будапешт (1955) и мн. др. Среди исполнителей "К. и л."
в 19-20 вв.: Л. Барнай, М. Девриент, Л. Лёве, М.  Ротт  (Президент),  Г.
Аншюц, Э. Девриент, А. Зонненталь, И. Кайнц, В.  Кирков,  А.  Матковский
(Фердинанд), Ф. Га-азе, Р. Аслан (фон Кальб), Ш. Вольтер,  П.  Герганова
(леди Мильфорд), И. Левинский, К. Ларош,  Ф.  Миттервурцер,  С.  Огнянов
(Вурм), И. Левинский, К. Сарафов  (Миллер),  X.  Моджеевская,  X.  Тимиг
(Луиза) и др.
   По пьесе  Шиллера  композитором  Верди  была  написана  опера  "Луиза
Миллер" (либретто  С.  Каммарано,  пост.  в  1849  в  т-ре  "Сан-Карло",
Неаполь).
   В России "К. и  л."  впервые  ставилось  (в  искажённых  переводах  и
переделках) в конце 80-х гг. 18 в. крепостными т-рами и  Университетским
т-ром в Москве. Первая пост. "К. и л." без искажений состоялась 10 нояб.
1827 в Петерб.  Большом  т-ре  в  бенефис  Вальберховой  (Фердинанд-  В.
Каратыгин, фон Кальб - Сосницкий,  леди  Мильфорд  -  Семёнова,  Вурм  -
Хотинцев, Миллер - Брянский, Луиза - Вальберхова). В Малом т-ре  в  1829
(Президент -  Козловский,  Фердинанд  -  П.  Мочалов,  леди  Мильфорд  -
Львова-Синецкая, Вурм - Усачёв, Миллер  -  Щепкин),  1845  (Фердинанд  -
Самарин, Вурм - Щепкин, Миллер - Мочалов, Луиза  -  Е.  Мочалова),  1868
(Президент - Самарин, Фердинанд - Вильде,  леди  Мильфорд  -  Медведева,
Вурм - Шумский, Миллер - Дмитревский,  Луиза  -  Федотова),  1874  (леди
Мильфорд  -   Федотова,   Миллер   -   Самарин,   Луиза   -   Ермолова).
Александрийский т-р (1845, 1869;
   1887,  Президент  -Далматов,  Фердинанд  -   Аполлонский,   Луиза   -
Мичурина), 1893 (Фердинанд - Дальский), 1897 (леди Мильфорд -  Яворская,
Луиза - Комиссаржевская), 1909 (Фердинанд - Юрьев, Миллер - К. Яковлев),
"Ар-тистич. кружок" Москва (1879), Т-р Корша (1882;  1892,  Президент  -
Киселевский; 1907, Фердинанд -  Чарин),  Моск.  об-во  иск-ва  и  лит-ры
(1889,  Фердинанд  -  Станиславский),  Т-р   Горевой,   Москва   (1889),
Василеостровский  т-р,  Петербург  (1898),  т-р  Шабельской,   Петербург
(1901), т-р Нар. дома, Петербург  (1914,  Фердинанд  -  Юрьев,  Луиза  -
Ведринская).  В  Петербурге  и  в  Москве  со  спектаклем  "К.   и   л."
неоднократно выступали нем. гастрольные труппы - 1848; 1868; 1882;  1887
(с Поссартом в ролях Вурма и камердинера).
   На  рус.  провинц.  сцене  "К.  и  л."  ставили:  Казанский   (1829),
Воронежский  (1840,  Фердинанд  -   Мочалов),   Новочеркасский   (1871),
Харьковский (1874, 1875), Одесский
   (1876), Киевский (1878), Ярославский (1882), Екатеринбургский (1890),
Екатеринославский (1897), Омский и Иркутский (1906) т-ры, т-р "Эстония",
Таллин (1908), Ростов-ский-на-Дону (1909), Харьковский (1910), Одесский,
Киевский   (1910)   т-ры,   т-р   Артистич.   об-ва,   Тифлис    (1910),
Екате-ринодарский  (1912),   Псковский   (1913)   т-ры   и   др.   Среди
исполнителей: Ф. П. Горев, M. E* Дарский, К. А. Зубов, Н. Д. Красов,  А.
К. Любский, А. А. Остужев, В. М. Петипа, Н. П. Россов, П.  В.  Самойлов,
В. В. Чарский (Фердинанд);
   С. П. Волгина, М. М. Глебова, В. Н. Ильнарская (леди  Миль-форд);  Н.
М. Радин, Н. X.  Рыбаков  (Вурм),  А.  П.  Андросова,  М.  И.  Велизарий
(Луиза).
   На сов. сцене "К. и л." ставили: Драматич. т-р Нар.  дома,  Петроград
(1917), Саратовский (1917, реж. Канин; 1919),  Харьковский  (1918;  реж.
Синельников; Луиза - Тиме), Т-р Корша (1918),  воронежский  т-р  (1918),
Т-р агитпоезда "Трудфронт"  (1920),  Петроградский  академический  театр
драмы (1921, Фердинанд -  Юрьев,  леди  Мильфорд  -  Мичурина-Самойлова,
Миллер - Давыдов, К. Яковлев), Т-р им. Сафонова, Москва (1924), Т-р  им.
Вахтангова (1930), Воронежский т-р  (1933,  1941,  1959),  Крымгостеатр.
Симферополь    (1934,    1949),    Горьковский    т-р    (1935;     реж.
Соболыци-ков-Самарин), Ленинаканский т-р (1935), Т-р им'.  Марджанишвили
(1935), Иркутский (1936, 1950),  Калужский  (1936,  1950),  Куйбышевский
(1936, 1940) т-ры, Т-р им. Хамзм (1936), Т-р им.  Лахути  (1937),  Малый
т-р  (1937,  Фердинанд  -   Лепштейн,   леди   Мильфорд   -   Гоголева),
Петрозаводский т-р (1937, 1940), Тбилисский  т-р  им.Грибоедова  (1937),
Т-р им. Азизбекова (1938), Т-р им. Сундукяна (1938),  Киевский  т-р  им.
Леси Украинки (1940), Харьковский т-р им. Ленинского  комсомола  (1940),
Ярославский (1940, 1955),  Днепропетровский  (1941),  Мурманский  (1941)
т-ры. Одесский т-р им. Октябрьской революции (1941,  1948),  Туркменский
т-р драмы (1943), Т-р им. Я. Купалы (1946,  1953),  Бакинский  рус.  т-р
(1948), Калининский (1948), Тувинский (1949), Фрунзенский  (1949)  т-ры,
Таллинский рус. т-р (1950), Якутский (1952),  Костромской  (1954)  т-ры.
Корейский т-р, Талды-Курган (1954),  Саратовский  (1954),  Краснодарский
(1955), Марийский русский (1955),  Моск.  драм.  (1955)  т-ры,  Уфимский
(1955), Киргиз, драм. (1956) т-ры и мн. др.
   "К. и л." ставили ТЮЗы: Рязанский  (1940),  МТЮЗ  (1941),  Тбилисский
русский (1944), Николаевский  (1948),  Рижский  (1949),  ЛенТЮЗ  (1952),
Армянский (1956), Казанский  (1957),  Свердловский  (1960),  Горьковский
(1962). Пьеса Шиллера шла в  районных,  передвижных,  колхозно-совхозных
театрах.
   Издания: Первое нем. изд. "К. и  л.",  Mannheim,  1784.  Первый  рус.
пер.- С. Смирнова, М., 1806. Из последующих дореволюц. переводов-Ш и л л
е p Ф., Полн. собр. соч., т.  2,  СПБ,  1884.  Сов.  переводы  -  А.  И.
Тихомировой, [М.], 1930; М. Михайлова, М., 1936;  Н.  А.  Славятинского,
М.-Л., 1937-; Н. Любимова-Шиллер Ф., Избр. произв., т. 1, М., 1959.
   Лит.: Русский театр. Коварство и любовь, "Московский телеграф", 1829,
.Ns 14, июль, с. 233-50; "ЕИТ".  Сезон  1893-  1894гг.,  СПБ,  1895,  с.
131-34; "Театр", М., 1940, .№ 12,  с.  43-  46;  Schiller-Buch,  Dresd.,
1860; Re а Т h., Schiller's dramas  and  poems  in  England,  L.,  1906;
Borkowsky Е., Goethes und Schillers Dramen, Breslau, 1926; Fontane  Th.,
Plaudereien  uber  Theater,  B.,  1926;  Peterson  О.  Р.,  Schiller  in
Russland.  1785-1805,  N.  Y.,  1934;  Jacobs   M.   (сост.).   Deutsche
Schauspielkunst, Lpz., 1913, В., 1954;
   Samokov К. Н., Schiller auf der bulgarischen Buhne, Munch., 1957,  с.
40-51. А. Шн.
   КОВАЧ (Kovacs), Дьёрдь (р. 22.II.1910) - румын ский актёр. Нар.  арт.
РНР (1957). По национальности венгр. Дебютировал в 1933 в Клужском венг.
т-ре, играл в классич. трагедиях  и  опереттах.  После  1945  работал  в
"Театрул  Секуйеск"  в  г.  Тыргу-Муреш.  Принимал  активное  участие  в
реорганизации  венг.  т-ра  в  Румынии.  К.  играет  роли  (драматич.  и
комедийные)  в  сдержанной,  естеств.  манере,  усиливает   гума-нистич.
содержание образа.
   Роли:  Драгомиреску  ("Разрушенная   цитадель"   Ловине-ску),   Букаш
("Последний час" Себастьяна), Кацавенку ("Потерянное письмо" Караджале),
Тартюф; Тетерев ("Мещане"), Тригорин ("Чайка") и др.
   Преподаёт в Театр, ин-те в г. Клуже. Гос. пр. (1952, 1954).
   Соч.: Гага sufleur, "Teatrul", 1956, .№ 6. Лит.: Teatrul  in  Rominia
dupa 23 august 1944, [Вис.], 1959.
   KOBE, Михаил Алексеевич (р. 1914) - абхазский советский  актёр.  Нар.
арт. Абх. АССР (1958). Учился в студии  под  рук.  В.  И.  Домогарова  в
Сухуми в 1930- 1933. По окончании студии вошёл в труппу Абх. т-ра.
   Роли: Ахма ("Анзор"  Шаншиашвили),  Ганди  ("Краски  мира"  Микава  и
Абашидзе), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Кяазим  ("Сабыда"
Лакербая), Элизбар ("Дана-кай" Лакербая), Яков  ("Последние"  Горького),
Ф. Э. Дзержинский ("Кремлёвские куранты"), Стрыжень ("Гибель  эскадры"),
Сулейман-хан ("Измена" Сумбатова). М. Л.
   "КбВЕНТ-ГАРДЕН" (Covent Garden) -  английский  оперный  театр.  Назв.
т-ра происходит от наименования  р-на  Лондона,  в  к-ром  был  построен
"К.-Г.". Открылся 7 дек. 1732 пьесой У. Конгрива  "Светские  обычаи",  в
том же месяце была  пост.  "Опера  нищих"  Гея  и  Пепуша.  Т-р  получил
монополию на пост. драм. произв., к-рой пользовался до 1843.  Основатель
т-ра - англ. актёр и театр. деятель Дж. Рич, руководивший до этого т-ром
"Линкольне Инн Филдс".. Вместе с ним в новый т-р перешли  и  актёры  Дж.
Куин,. Пег Уоффингтон, Дж. Энн Беллами и др. После  смерти  Рича  (1761)
т-р вскоре перешёл к его зятю, певцу Дж. Бэрду, и репертуар стал  преим.
оперным. Здесь ставились оперы Генделя, Моцарта, Вебера (опера  "Оберон"
была написана специально для "К.-Г.") и др. В 1770-90 на  сцене  "К.-Г."
играли Ч. Маклин,. Р. Бенсли, Г. Вудворд, Дж. Хентерсон. В нач. 19 в.  в
т-ре выступали прославленные англ. актёры  Дж.  Кембл,  С.  Сиддонс,  Ч.
Кембл (возглавлял т-р в течение неск. лет), Ф. Кембл, Э. и Ч. Кин, У. Ч.
Ма-креди (возглавлял  т-р  в  1837-39).  В  1834-42  руководителем  т-ра
"К.-Г." была Э. Вестрис (Л. Э. Мэтыос).
   Примочат,  событием  в  истории  т-ра  были  пост.  пьесы   Голдсмита
"Унижение паче гордости, или Ночь ошибок" (1773), выступление Э. Терри в
роли Дездемоны и'А. Олдриджа в роли Отелло.
   В 1847 "К.-Г." окончательно превращается в оперный т-р. На сцене т-ра
пели знаменитые вокалисты:
   М. Малибран, Дж. Гризи, М. Альбони, А.  Тамбури-ни,  Дж.*  Марио,  П.
Виардо-Гарсиа, А. Патти, К. Ниль-сон, Ж. Фор, П.  Лукка,  Я.  Решке,  Н.
Мелба, Л. Нор-дика, Э. Тамберлик,  А.  Котоньи  и  др.  Прочное  место-в
репертуаре  занимают  оперы  итал.  и  франц.   композиторов   (Россини,
Леонкавалло, Масканьи, Пуччини,. Визе, Сен-Санса и др.).  Здание  дважды
отстраивалось заново (после пожаров  1808  и  1856).  Спектакли  в  ныне
существующем  здании  были  открыты  15  мая   1858   оперой   Мейербера
"Гугеноты". В 90-х гг. 19 в. т-р получает  назв.-  "Королевский  оперный
театр Ковент-Гар-ден". С конца 19  в.  в  "К.-Г."  вводится  в  практику
обычай исполнения опер на языке оригинала. Событиями большой  художеств.
значимости явились пост. Г. Малером, Ф. Мотлем и Г. Рихтером  тетралогии
"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1892, 1898, 1903), опер "Электра" Р. Штрауса
(1910), "Деревенские Ромео  и  Джульетта"  Делиуса  (1910),  "Парсифаль"
Вагнера (1914), "Дон Жуан" Моцарта (1926), "Фиделио"  Бетховена  (1927),
"Борис Годунов" (с Шаляпиным" 1928). В нач. 20 в. на сцене "К.-Г."  пели
Э. Карузо" М. Баттистини, Л. Тетраццини, Дж. Мартинелли.
   В 1914-19 "К.-Г." был закрыт. Во время войны Т. Бичем, к-рый  с  1910
был муз. руководителем "К.-Г.",  организовал  "Британскую  нац.  оперную
труппу", пост. с ней в 1919-20 на сцене "К.-Г." оперы "Золотой петушок",
"Хованщина", "Борис Годунов" и др. В  1924-39  проходили  сезоны  итал.,
франц., нем. оперной классики под рук. дирижёров  В.  Фурт-венглера,  Ф.
Вейнгартнера, Б. Вальтера, Ф. Рей-нера, Т. Бичема и др. В 1939-43 здание
т-ра использовалось как танц. зал.
   12 дек. 1946 вновь открылся  оперный  т-р  "К.-Г.".  В  1946-51  муз.
руководителем т-ра был К. Ранкл, с 1956 гл.  дирижёр  и  худ.  рук.-  Г.
Шолти. Среди пост. т-ра 40-60-х гг.-  "Королева  фей"  Перселла  (1946),
"Олимпийцы" Блисса (на либр. Дж. Пристли в пост. П. Брука, 1949), "Троил
и Крессида" Уолтона (1954), "Питер Граймс" (1958, пост. Т. Гатри),  "Сон
в летнюю ночь" (1961, пост. Дж. Гилгуда) Бриттена, "Катерина  Измайлова"
Шостаковича (1963, 1-я  пост.  за  рубежом).  В  1950-60-х  гг.  в  т-ре
проходили гастроли М. Каллас, Т. Гобби, М. Дель Монако, Р. Тебальди,  В.
де Лоб Анхелес, Э. Шварцкопф, Д. Ди Стефано, 3. Милановой, Б. Христова и
др. В сезоне 1961-62 на сцене "К.-Г." впервые выступил сов.  дирижёр  А.
Ш. Мелик-Пашаев, руководивший пост.  оперы  "Пиковая  дама",  в  1962  в
"Аиде" выступила Г. П. Вишневская. В  труппе  т-ра  (1963):  певицы  Дж.
Сатерленд, Э. Шуард, М. Кольер, Э. Морисон, Э. Коутс, У. Гейл, певцы  П.
Пирс, Д. Эванс, О. Краус, Д. Шоу, А. Тёрп, Ч. Крэг,  Л.  Куилико,  Д.  У
орд, У. Макалпин и др. С 1946 на сцене "К.-Г." выступает также  балетная
труппа "Сэдлерс-Уэллс балле" (с 1957 носит назв. Королевский балет).
   , Лит.: Northcott R., Covent Garden and the Royal  opera,  L.,  1924;
Shawe-Taylor D., Covent Garden, L., 1948; Rosenthal Н., Two centuries of
opera at Covent Garden, L., 1958. Be. Т., Ф. К.
   "КОВЁРНЫЙ" - цирковой артист,  клоун,  выступающий  в  пс.узах  между
номерами в то время, когда  подготавливается  реквизит,  аппаратура  для
следующего  номера,  служители  (униформисты)  раскатывают  или  убирают
ковёр. Первые "К.",  появившиеся  в  70-80-х  гг.  19  в.,  играли  роли
неловких униформистов, к-рые всё делали невпопад и этим  вызывали  смех.
Носили криво застёгнутые ливрейные  фраки,  короткие  или  преувеличенно
широкие штаны, рыжие парики, делали  причудливо-комический  грим.  Затем
артисты сменили ливреи униформистов на карикатурные костюмы. В  Германии
"К." называли Августами, в России - Рыжими. Среди первых "К.":
   Т. Беллинг, Чадвиг, Дж. Гюион и др. В дореволюц. рус.  цирке  в  роли
"К." с успехом выступали В.  Лаза-ренко,  А.  Цхомелидзе,  итальянец  Ч.
Джакомино.
   В сов. цирке "К." занимают большое место в программах, они пародируют
номера  программы,  разыгрывают  буффонные   и   сатирич.   сценки.   Не
отказываясь от эксцентрики, буффонады, артисты  стремятся  к  реалистич.
трактовке образа-маски. Среди сов. артистов цирка, выступающих в  амплуа
"К.",- Павел Алексеевич (Алексеев), Н. Антонов и В. Бартенев,  Карандаш,
X. Мусин, А. Сергеев, Н. и К. Берман, Е. Бирюков, А. Юсупов, Р. М. и  А.
Ширман, О. Попов, Ю. Никулин и М. Шуйдин,  Э.  Середа,  В.  Бай-дин,  В.
Мозель и О. Савич, Л. Енгибаров, И.  Девяткин  и  Е.  Кружков,  Орлов  и
Тряпинцын, Ю. Котов, Г. Маковский и Г. Ройтман.
   Лит.: Кузнецов Е. М., Цирк, М.-Л.,1931;
   Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский  цирк,  М.,
1963. 70. Д.
   "КОВЁР-САМОЛЁТ" - площадка, подвешенная на тросах в  центре  сцены  и
задрапированная под "ковёр". Служит для горизонтального  пролёта  одного
или нескольких артистов с одной стороны сцены  на  другую.  Поднятый  на
нужную высоту "К.-с."  с  помощью  выкрашенной  в  чёрный  цвет  верёвки
отводится в кулису, затем включаются подсветка артистов  (смонтированная
для большего эффекта на самом "К.-с."), снизу - вентилятор,  ослабляется
отводная верёвка: подчиняясь законам маятника, "К.-с.",  устремившись  к
центру подвески, пролетает через  всю  сцену  с  необходимой  скоростью.
Пролёт на "К.-с." применяется  обычно  в  тёмных  картинах  перед  самым
закрытием занавеса. Ген. Ш.
   КбВНЕР, Иосиф  Наумович  [17(29).  XII.  1895-  4.1.1959]  -  русский
советский композитор. В 1914 окончил Вильнюсское муз.  уч-ще.  Учился  в
Петрогр. консерватории у В. П. Калафати, брал уроки композиции у  Г.  Л.
Катуара.  В  1923-42  работал  зав.  муз.  частью,  композитором  и  гл.
дирижёром  Гос-центюза  (Москва).  В  40-е  гг.  К.  обратился  к  жанру
оперетты. Музыка его лучшей оперетты "Акулина" (либр. Адуева по  мотивам
повести  Пушкина  "Барышня-крестьянка",  1948,  Свердловский  т-р   муз.
комедии)  характеризуется  жизнерадостностью,  напевностью,  рус.   нар.
колоритом.  Среди  др.  работ  К.-  оперетты  "Бронзовый  бюст"   (1945,
Свердловский т-р муз. комедии), "Жемчужина" (1954), "Неземное  создание"
(1955). К. является  также  автором  ряда  ка-мерно-инструмент.  и  вок.
произв., музыки к фильмам и др. Ю. Быч.
   КОВРбВ     (наст.     фам.-     Кувшинов),      Георгий      Иванович
[3(15).II.1891-8.VII.1961] - русский советский актёр.  Нар.  арт.  РСФСР
(1949). Сценич. деятельность начал в Ярославле в 1907. Затем  работал  в
Великом Устюге, Ставрополе, Пензе, Кисловодске. С  1919  играл  в  моек.
т-рах - б. Корш (1919-24), им. МГСПС (1924-29, 1931-34),  им.  Революции
(1930-31). В 1934-59 - в  Малом  т-ре.  Был  одним  из  первых  актёров,
создавших  образ   героя   эпохи   гражд.   войны:   Братишка   ("Шторм"
Билль-Белоцерковского, 1925), Караваев  ("Мятеж"  по  Фурманову,  1927),
Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1936).
   Среди  ролей  К.:  Никитин  ("Жизнь  зовёт"  Билль-Белоцер-ковского),
Андрей Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Войницкий;
Пепел ("На дне"), Лука Сан-дуков ("Волк"  Леонова),  Котов  ("На  берегу
Невы" Тренёва), Подколзин ("На белом свете" Нилина), Досужев  ("Доходное
место"), Бессеменов ("Мещане"), Каркунов ("Деньги"  Софро-нова),  Кузьма
Дерюков ("Наш современник" Паустовского). В. Мас
   КОВРОВАЯ ЩЕЛЬ - узкая  щель  (не  более  50  мм)  в  планшете  Сцены,
расположенная за красной линией параллельно портальной арке  и  закрытая
деревянной планкой. Служит для закрепления в ней передней кромки  т.  н.
декоративных  "ковров"  (расписанных  холстов),  к-рые  благодаря  этому
аккуратно растягиваются на сцене и  не  сбиваются  в  складки  во  время
.действия. К. щ. предусматривается  при  конструировании  несущих  балок
планшета сцены и при укладке щитов планшета. Ген. Ш.
   КОВЬЕЛЛО (Coviello) - маска неаполитанского театра комедии дель арте.
Появилась в конце 16 в. Один из первых исполнителей ролей К.-  Яковьелло
Джакометто, от имени к-рого и  пошло  назв.  маски.  Принадлежал  к  юж.
группе масок. К. был глуп, труслив  и  безмерно  хвастлив,  позднее  его
характер несколько изменился. Тип  К.  получил  развитие  в  пьесах  мн.
драматургов,  в  т.  ч.  у  Мольера  (слуга  Клеон-та  в  "Мещанине   во
дворянстве"), Гольдони. Среди исполнителей  роли  К.-  популярный  актёр
Буономо (конец 16 - нач. 17 вв.), поэт  и  художник  Сальватор  Роза.  В
конце 17 - нач. 18  вв.-Дж.  Сакки,  Т.  Ри-стори,  А.  Костантини,  Дж.
Рагоццино.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия...,М.,  1954,  2
изд., M., 1962; Ademollo A.,I teatri di Roma nel  secolo  decimosettimo.
Roma, 1888; M a r t u c-ci G., Salvator Rosa nel personaggio di Formica,
"Nuova Antologia", 1885, 16 seti.; Sand M.,  Masques  et  bouffons,  P-,
1860. Д. Л.
   КОВЯЗИН,  Николай   Александрович   (15.   IX.   1900-9.III.1950)   -
белорусский советский режиссёр, засл. арт. БССР  (1949).  Организатор  и
худ. рук. (1931 -37) Белорус.  ТЮЗа.  Работал  худ.  рук.  в  Полесском,
Бобруйском,  Гродненском  т-рах.   Спектакли,   пост.   К.,   отличались
театральностью, яркостью характеристик.
   Пост.: "Наш" Зныка (1934), "Дружина" Бруштейн (1935), "Великая  сила"
Ромашова (1948), "Счастье" по Павленко (1949), "Правда хорошо, а счастье
лучше" Островского (1946), "На дне" (1950).
   Лит.: Н я ф ё д У., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959, с. 202-204, 209,
266, 298. В. Н.
   КОГАН,  Пётр  Семёнович   (20.V.1872-2.V.1932)-   русский   советский
литературовед и театровед. Профессор. Президент Гос. академии художеств.
наук  (1921).  Окончил  историко-филологич.  ф-т  Моск.  ун-та   (1896).
Печататься  начал  в  1895.  Автор  крупных  исследований   по   истории
зап.-европ. лит-ры и т-ра. Работал в театр.  отделе  (ТЕО)  Наркомпроса.
Много выступал (особенно в первые годы революции) с публичными лекциями.
Вёл преподавательскую .работу (Петерб. ун-т, Высшие женские курсы, Моск.
ун-т).  К.  принадлежит  ряд  статей  в  новом  энцикло-педич.   словаре
Брокгауза  и  Ефрона  ("Классицизм",   "Лессинг",   "Гуцков",   "Ибсен",
"Зудерман" и др.), в 1-м издании Большой Сов.  Энциклопедии  ("Бомарше",
"Гауптман", "Юшкевич" и др.).
   Соч.: Очерки по истории зап.-европ. театра. Л., 1934;
   В преддверии грядущего театра, М.,  1921;  А.  С.  Грибоедов,  М.-Л.,
[1929]; Обществ, значение M XT, [M.], 1929; Вильям Шекспир, M.-Л., 1931;
Бомарше и его герой, "Русская мысль",  М.,  1899,  кн.  8,  с.  107-122;
Южин-писатель, в сб. :
   А. И. Южин. 1882-1922, М., 1922, с. 80-88;  Театр  в  эпоху  реакции.
1881-1905 гг., в кн.: Сто лет. Александрийский  театр  -театр  госдрамы,
Л., 1932, с. 199-296. С. Г.
   КОГОУТ  (Kohout),  Павел  (р.20.VII.1928)   -   чехословацкий   поэт,
журналист и драматург. В 1947 поступил учиться в Карлов ун-т (Прага).  В
1952 вышла  первая  пьеса  К.-"Хорошая  песня"  (1952,  Центральный  т-р
Чехословацкой армии, Прага).  Воинам  чехословацкой  армии  посв.  пьеса
"Сентябрьские ночи" (1955, там же), лётчикам - "Прощай, печаль!"  (1957,
Т-р им. И. Тыла, Пльзень, и Центральный т-р Чехословацкой армии, Прага).
Пьеса К. "И меня называли товарищем" была неудачей автора, слабой как  в
идейном, так и в художеств. отношении. Популярность  получила  пьеса  К.
"Такая любовь" (1957, Реалпстич. т-р им. 3. Неедлы, Прага),  поэтично  и
остро  ставящая  проблему  ответственности  нового  общества  за  судьбу
каждого человека,  за  воспитание  социалистич.  морали.  В  этой  пьесе
раскрылась   гл.   особенность   творчества   К.-'слияние   лиризма    и
публицистичности. Пьеса пост. в 60 т-рах СССР, в ГДР, Венгрии,  Румынии,
Польше, Болгарии, Греции, Франции и др.  К.  выступал  и  как  режиссёр,
пост. свою пьесу "Третья сестра" (1960, Реалистич. т-р  им.  3.  Неедлы,
совм. с реж. Р. Ведралом; эта пьеса в 1963 пост. в МХАТе под назв. "Дом,
где мы родились") и "Месяц над рекой"  Шрамека  (1962,  Т-р  им.  С.  К.
Неймана).
   Соч.: Dobra pisen, Praha, 1955; Tri hry, Praha, 1958, в рус.  пер.  -
"Хорошая  песнь",  М.,  1957;   Такая   любовь,   в   сб.:   Современные
чехословацкие пьесы, М., 1960 (см. также с. 339-40, 575-76 и 587-88).
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Л. Сол.
   КОДА [итал. coda (от лат.  cauda),  букв.-хвост]-  в  классич.  танце
быстрая заключительная часть па-де-де па-де-труа. В па д'аксьон  иногда,
в гран па обязательно в К. принимает участие ансамбль артистов.
   КОДАЙ (Kodaly), Зольтан (р. 16. XII. 1882, г. Кечке-мет) - венгерский
композитор, фольклорист, музыкально-общественный деятель. С  1945-действ
ит. чл. ив 1946-49-президент Венгерской АН. Музыке учился  в  1900-05  в
Будапештской консерватории по кл. Я. Кёсслера, одновременно занимался на
филос. ф-те Будапештского ун-та и  в  колледже  им.  Этвеша.  Крупнейший
знаток и исследователь венг. нар. музыки, К. написал комич. оперу  "Харп
Янош"  (1926,  Будапештский  т-р  оперы;  1963,  Моск.  муз.   т-р   им.
Станиславского и Немировича-Данченко),  в  которой  создал  яркий  образ
легендарного нац. героя, овеянный нар. юмором. К.-автор опер  "Секейская
прядильня" (1932, Будапештский т-р оперы), "Цинка Панна" (1948, там же);
"Балетной музыки" для оркестра (1925), симф. камерно-пнстру-мент.,  BOK.
и др. соч. Муз.-сценич. произв. К., так же как  и  всё  его  творчество,
характеризуются  органичной  связью  с  нар.  иск-вом,  ярким   мелодич.
началом, глубоким проникновением в ладо-метрич. строй венг. нац. музыки.
Большое влияние на творчество К.  оказала  музыка  Мусоргского.  С  1907
К.проф.  Будапештской  консерватории,  воспитал  неск.  поколений  венг.
музыкантов. Автор мн. трудов, очерков и статей по нар. музыке.  Почётный
доктор Оксфордского ун-та (1960).  Нац.  пр.  им.  Кошута  (1948,  1952,
1957). Лит.: Золтан Кодай [Сб. статей],  Будапешт,  1952,  Szabolcsi  В.
esBartha D.  (сост.),  Emlekkonyv  Kodaly  Zoltan,  Bdp.,  1953;  Kodaly
Zoltan. 75. szuletes, nap-jara, szerk. Szaboicsi Bencce es Bartha Denes,
Bdp., 1957;
   Kodaly Zoltan, Bdp., 1959.
   КОДАН - вид устного рассказа в Японии.  Получил  развитие  в  16  в.,
когда странствующие монахи-сказители рассказывали  эпизоды  из  исторпч.
хроники "Тайхэйки". В 17-18 вв. были распространены сказания  о  битвах,
исполнявшиеся  странствующими  ронинами  (самураями,  покинувшими   свой
клан). Рассказчики К. выступали в храмах или  под  навесами  у  проезжих
дорог. Во время исполнения рассказчики обычно  сидели  на  помосте,  для
усиления выразительности прибегали  к  жестикуляции,  время  от  времени
ударяли  сложенным  веером  об  пол  перед  собой.  К.  получил  широкую
популярность и явился одним из истоков театр. иск-ва. Сохранился  до  20
в. (включается в программы радио и телевидения). Л. Г.
   КОДОНА  (Codona),  Альфредо  (1893-1937)  --  мексиканский   цирковой
артист; воздушный гимнаст. В 1912 с  братом  Лало  дебютировал  в  цирке
Вирта в Австралии в номере "Воздушный полёт". В  1919,  выступая  в  США
(штат Луизиана), К. впервые в мире  сделал  тройное  сальто-мортале  при
перелёте с трапеции в руки к ловитору (исполнял  этот  трюк  ежедневно).
Также исполняла  полёте  два  с  половиной  сальто-мортале  с  пируэтом.
Выдающийся гимнаст-полётчик, К. выступал во мн. странах мира. М. Зон.
   КОЖАМКУЛОВ, Сералы (Серке; р. 1896)-казахский советский актёр.'  Нар.
арт. Казах. ССР (1936). В годы гражд. войны, будучи бойцом партизанского
отряда А. Джангильдина,  выступал  в  любительских  спектаклях.  В  1920
приехал учиться в  Оренбург,  здесь  участвовал  в  студенческой  театр.
самодеятельности. С 1923 работал судебным  следователем  в  Кустанае.  В
1925 был привлечён как актёр и  режиссёр  в  только  что  организованный
Казахский т-р драмы и стал одним из основоположников этого т-ра, был его
первым художеств. руководителем. К. известен как исполнитель характерных
ролей. С исключит. меткостью передаёт он яац.  черты  характера  сценич.
персонажей,  замечательно  владеет  словом.  К.  создал  яркие  портреты
представителей  старого   феод.   мира,   давая   им   острую   сатирич.
характеристику. Жестокий бий Еспембет ("Енлик и Кебек"  Ауэзова,  1926),
коварный  родовой  старшина  Кыдыш  ("Ночные  раскаты"  Ауэзова,  1935),
чёрствый скряга Карабай ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова, 1940),  хан
("Алдар-Косе" Хусаинова, 1942), феодал  Майбасар  (инсц.  романа  "Абай"
Ауэзова,  1949;  Гос.  пр.  1952),  купец  Малтабар  ("Чокан  Валиханов"
Муканова, 1956). Образы представителей бедноты  старого  аула  и  образы
совр. колхозников пронизаны в исполнении  К*  сочным  юмором:  колхозник
Арпабай  ("Каменное  оперение"  Ауэзова,  1935),  жалкий  старик  Конкай
("Ахан-сере и  Актокты"  Мусрепова,  1942),  шахтёр  Тайман  ("Дружба  и
любовь" Абишева, 1947), старик-повстанец Тауке. ("Амангельды" Мусрепова,
1952). С яркой комедийностью играл роли:  Земляники  ("Ревизор",  1936),
Сляя и Педанта ("Укрощение строптивой", 1943). С 1937 снимается в кино.
   Лит.: А но в Н., Два актёра. Очерки, "Казахстан", 1946, № 2. Я. Л.
   КОЖЕВНИКОВ,  Семён  Васильевич  (p.l.IV.1913)-   советский   цирковой
артист; акробат. Засл. арт. РСФСР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1940. В 1933 окончил  уч-ще  циркового  иск-ва  и  начал  выступать  как
партерный акробат. Создал ряд новых акробатич. комбинаций, в т. ч.  трюк
сальто-мортале с подкидной доски на плечи акробату, стоящему  на  перше,
к-рый держит в зубах нижний партнёр (К. был нижним). Возглавляет  труппу
акробатов-прыгунов с подкидной доской. Автор книги "Акробатика"  (1955).
M. Зон.
   КОЖЕНЕВСКИЙ (Korzeniewski), Богдан  (р.  12.  IV.  1905)  -  польский
режиссёр, театровед и педагог. В
   1931 окончил Варшавский ун-т. С 1934 выступал с театр. рецензиями.  В
1934 опубликовал свою докторскую  работу  -  книгу  о  т-ре  "Народовы",
написал ряд статей и исследований, преим. о польской т-ре 18 в. Во время
оккупации  Польши  нем.-фашистскими  войсками  разработал  совм.  с   Л.
Шиллером и др. польскими актёрами программу восстановления и  обновления
послевоен. театр. жизни в Польше. И 1940 был  узником  концентрационного
лагеря  в  Освенциме.  В  нар.-демократич.  Польше  начал   режиссёрскую
деятельность; в 1948 работал в  т-ре  "Камеральны"  (пост.  "Школа  жён"
Мольера). В 1949-59- в т-ре "Польски"  (Варшава);  в  1952-55-  директор
т-ра "Народовы" (Варшава). С 1955 работает как режиссёр в т-рах Варшавы,
Лодзи, Кракова, Гданьска. Лучшие пост.  К.  отличаются  глубиной  мысли,
тонкой иронией, чувством  меры,  тщательным  отбором  выразит,  средств,
высокой театр. культурой. К. считается одним из  лучших  интерпретаторов
пьес Мольера, Жироду, Фредро в польском т-ре.
   Пост.: "Амфитрион  38"  Жироду  (1948,  Краков),  "Смерть  Тарелкина"
Сухово-Кобылина (1949, Варшава), "Муж и жена"  Фредро  (1949,  Варшава),
"Грех" Жеромского (1951, Варшава, Гос. пр.), "Ревизор" (1952,  Варшава),
"Месть" Фредро (1953, Варшава, Гос.  пр.),  "Дон  Жуан"  Мольера  (1951,
Варшава), "Небожественная комедия" Красиньского (1959, Лодзь), "Троил  и
Крессида" Шекспира (1960, Краков), "Дело" Сухово-Кобылина (1961, Лодзь),
"Дзяды" Мицкевича (1963, Краков).
   В 1934-39 вёл педагогич. работу в Гос. ин-те театр. иск-ва в  Варшаве
(по истории т-ра). С 1946- проф. Высшей театр. школы.
   Соч.: Drama w warszawskim Teatrze  Narodowym  (1814-  1831),  Warsz.,
1934; Bezdomna nauka, "Scena Polska", 1938,  №  l;  Poeta  ciagle  zywy,
"Teatr", 1949, .№ 11; W obronie aniolow,  "Pamietnik  Teatralny",  1956,
.No l; Posmiertna tragedia Stanislawskiego, там  же,  "No  4;Tworca  czy
odtworca?, там же, 1961, № l; Rozmowa z Bohdanem Korzenie  wskim,  "Nowa
Kultura", 1961, № 8.
   Лит.: Gruda J.,  Portret  rezysera:  Bohdan  Korzeniewski,  "Dialog",
1959, .№ 5; Le Theatre dans le Monde, 1957, t. 6, [№] 2, p. 110-12; К  о
e n i g J-, Propozycje Korzeniews-kiego, "Nowa Kultura", 1961, .№ 48;  P
о с т о ц к и и Б., Образы классики, "Театр", 1954, № 12, с. 52-53.  Еж.
Т.
   КОЖЕНЁВСЕИЙ (Korzeniowski), Юзеф (19.111. 1797-17.IX.1863) - польский
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1825. Написал нар.  драму
из жизни гуцулов "Карпатские  горцы"  (1844,  Львов),  в  к-рой  выражен
протест против социальной несправедливости, насилия, нац. гнёта (в  1897
пост. в Варшаве под назв. "Над Черемошем"). Остальные драмы и комедии К.
рисуют дворянско-помещичий быт,  показывают  разлагающую  власть  денег,
обличают сословные предрассудки и др. Популярностью пользовались комедии
К.: "Замужняя панна" (1845), "Мастер-  и  подмастерье"  (1846),  "Усы  и
парик" (1852), "Богатство или имя" (1860) и др.
   Соч.: Dziela wybrane, t. 1-8, Krakow, 1954; в рус. пер.-  "Карпатские
горцы", в кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 1,
М., 1955, с. 221-272, 576-578.
   Лит.: Czarnik В., Korzeniowski i  teatr  Lwowski  (1822-1844),  Lwow,
1896; Chmielowski Р., Jozef Korzeniowski, в его  кн.:  Nasza  literatura
dramatyczna, t. l, Petersburg, 1898. p. B.
   КОЖИЧ,  Владимир  Платонович  (1896-9.1.1955)-  советский   актёр   и
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Работу в т-ре начал в 1918 как
актёр и режиссёр в Т-ре студийных постановок (под рук. А. Д. Попова).  С
1923-гл. реж. и  актёр  Киевского  т-ра  студийных  постановок.  С  1931
работал в ленингр. т-рах: в Красном т-ре, в ТРАМе, Т-ре  им.  Ленинского
комсомола (худ. рук. в 1936-40), в Т-ре  драмы  им.  Пушкина  (с  1941).
Режиссёрские  работы  К.  характеризуются  смелыми  экспериментаторскими
поисками, эмоциональной сценич. атмосферой, в ряде спектаклей отличаются
острой формой.
   Пост.:   "Начало   жизни"   Первомайского   (1935,   ТРАМ),   "Земля"
Вирты(1937,Т-р им. Ленинского комсомола),"Фронт" (1942,  Т-р  драмы  им.
Пушкина). Героико-романтич.  направленность  обрела  в  пост.  К.  пьеса
Чирскова "Победители"  1946,  там  же,  Гос.  пр.  СССР,  1947).  Широта
замысла, острота социально-психологич. характеристик отмечает спектакли,
осуществлённые К. в Т-ре им. Пушкина: "Лес"  (1936,  1948),  "Таланты  и
поклонники" (1938); "Горячее сердце"  (1942),  "Живой  труп"  (1950)-оба
совм. с Даусоном; "Пучина" Островского. (1955,  пост.  закончена  А.  Н.
Даусоном). Соч.: Заметки режиссёра, "Театр", 1938, .№ 1.
   Лит.: Черкасов Н. К., Записки советского актёра, М., 1953; Борисов А.
Ф., Из  творческого  опыта,  М.,  1954;  Попов  А.  Д.,  Воспоминания  и
размышления, "Театр", 1960, № 3. С. Др.
   КОЖУХОВА, Мария Алексеевна  [10(22).II.  1897-13.XI.1959]  -  русская
артистка балета и  педагог.  Засл.  деят.  иск-в  (1937).  По  окончании
Петерб. театр. уч-ща (ученица К. М. Куличевской и А. X. Иогансон) в 1915
была принята в труппу Мариин-ского т-ра. В 1916-33 исполняла в этом т-ре
партии:   Авроры;   Лизы   ("Тщетная   предосторожность"),   Царь-Девицы
("Конёк-Горбунок" Пуни), одной из подруг Флёр де  Лис  ("Эсмеральда")  и
др. С 1919 начала  преподавать  в  Петрогр.  хореографич.  уч-ще  и  1-м
хо-реографич. техникуме. В 1933 оставила сцену и переехала в Москву, где
стала одним из  ведущих  педагогов  классич.  танца  Моск.  хореографич.
уч-ща. К. была в числе инициаторов создания 6-летнего курса обучения для
особо одарённых детей. С  1947  вела  класс  совершенствования  артистов
балета Большого т-ра и Т-ра им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко.
Среди  учениц  К.:  И.  Зубковская,  Л.  Богомолова,  Эл.  Власова,   Р.
Карельская, Б. Кариева и др.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, М.-Л., т. 2, 1939. /7. Л.
   КОЗАК, Сергей Давыдович (р.14.III.1921) - украинский советский артист
оперы (баритон), композитор. Нар. арт.  УССР  (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1942. В 1950 окончил Моск. консерваторию по  кл.  проф.  Л.  Ф.
Савранского. С этого же года - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
   Партии; Остап, Микола, Чуб, Эней ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка",
"Рождественская  ночь",  "Энеида"  Лысенко),   Султан   ("Запорожец   за
Дунаем"), Богдан ("Богдан  Хмельницкий"  Данькевича),  Мартин,  Горбенко
("Милана",   "Арсенал"    Майбороды),    Андрей    ("Судьба    человека"
Дзержинского), Онегин, Грязной, Риголетто и др.
   К. занимается концертной деятельностью. Автор вок. произв. на  тексты
укр. поэтов. Р. Рад.
   КОЗАЧЁНКО, Григорий Яковлевич (р. 27.1. 1901)-  украинский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1953). Чл. Коммунистич. партии  с  1942.  В  1924
окончил студию т-ра "Березшь" (Белая Церковь).  С  1924  К.-актёр  этого
т-ра (с 1934 - харьковский Т-р им. Шевченко). Игра К. отличается  мягким
юмором, психологич. достоверностью, яркостью сценич. характеристик.
   Роли:  боцман  Кобза,  Берест,  Хрипун,  полковник  Лубенко  ("Гибель
эскадры", "Платон Кречет", "Фронт",  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),
отец Юлиан ("Любовь на рассвете" Галана),  Сильвестр  ("Ярослав  Мудрый"
Кочерги),     Котенко     ("Талан"     Старицкого),     помещик     Шпак
("Шельмен-ко-денщик" Квитки-Основьяненко), Кнур  ("Лимеривна"  Мирного),
Осип ("Ревизор"), Достигаев ("Егор Булычев и другие"). Снимался в кино.
   Лит.; Укр. драм. т-р, т. 2, К., 1959, с. 234, 351, 504, 516. Р. Б.
   КОЗАЧКОВСКИЙ,  Дамиан  Иванович  [р.1(13).  XI.  1896]  -  украинский
советский актёр и режиссёр. Нар.  арт.  УССР  (1954).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1947. Впервые выступил в укр. проф. труппе Л. И. Леонидова и П.
И. Каганца в 1914. В 1915-17 возглавлял Полтавское театр.  товарищество.
После Октябрьской революции  принимал  активное  участие  в  организации
драматич. и муз. т-ров в Донбассе,  Харькове,  Сумах  и  пр.  Работал  в
т-рах: им. Франко, "Березшь", им. Щепкина (Сумы), с 1951  -  актёр  Т-ра
им. Заньковецкой (Львов). К.- яркий комедийный и характерный актёр. Игра
его  отличается  эмоциональностью,  темпераментом,  чёткостью   внешнего
рисунка и психологич. глубиной, мастерством сценич. речи, мимики.
   Роли; Возный и Выборный ("Наталка Полтавка"  Котля-ревского),  Карась
("Запорожец за Дунаем"); Микола ("Украденное счастье"  Франко),  Гордей,
Бычок ("Пока солнце взойдёт, роса очи выест",  "Мироед"  Кропивницкого),
Го-лохвостый ("За двумя зайцами" Старицкого), Бублик, Тарас;
   Голота  ("Платон  Кречет",  "Правда"  Корнейчука),  Глеба   ("Русские
люди");  Петлеванный  ("Поют  жаворонки"  Крапивы),  Тартюф,  Хлестаков;
Подколёсин ("Женитьба"), Лука;
   Расплюев ("Свадьба Кречинского") и др.
   Пост. спектакли: "Фуэнте овехуна" (Т-р им. Заньковецкой, 1927),  "Кто
смеётся последним" Крапивы (Т-р им. Заньковецкой, 1953) и др.  Выступает
как чтец, снимается в кино.
   Лит.: К о р д и а н и Б., Д. I. Козачковский, Льв1в, 1956. Я. Д. и Б.
Кор.
   КОЗЕЛЛ, Владимир Георгиевич (р. 1919) -  русский  советский  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич. деятельность начал  в  1937  в
Астраханском ТЮЗе. Работал в Новомосковском, Краснодарском и др.  т-рах.
С 1954 - актёр Приморского драм.  т-ра  им.  Горького  (Владивосток),  с
1962- в Рижском т-ре рус. драмы. К. играет преим. героич. роли, придавая
своим сценич. образам романтич. и лирич. черты.
   Роли: Артур Риварес ("Овод" по Войнич), Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"
Шекспира), Фердинанд; Треплев; Вронский ("Анна Каренина"); Клайд Грифитс
("Американская трагедия" по Драйзеру), Воропаев ("Счастье" по Павленко),
Сй-рано де Бержерак (о. п. Ростана),  Джексон  ("Не  склонившие  головы"
Гибсона) и др. Играл также характерные роли:
   Карандышев; Доменико ("Филумена Мартурано" Де  Филиппе),  Царь  Фёдор
Иоаннович о. п. А. К. Толстого).
   К. исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Цветы живые" Погодина, был
режиссёром этого спектакля. А. Поб.
   КОЗЕРАЦКИЙ,     Василий     Феодосиевич     [р.     31.Х1Г.      1905
(13.1.1906)]украинский советский артист оперы  (драматический  тенор)  и
оперетты. Нар. арт. УССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В  1931
окончил Одесский муз.-театр. ин-т им. Бетховена. В этом же году  впервые
выступил в Харькове в т-ре оперетты,  работал  в  разл.  т-рах  оперетты
Украины. В 1951-59 К.- солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко.  С  1961
занимается педагогич. деятельностью.
   Партии:  Андрий,  Вакула  ("Тарас  Бульба",   "Рождественская   ночь"
Лысенко), Андрий ("Запорожец за  Дунаем"),  Лыков  ("Царская  невеста").
Торопка ("Аскольдова  могила"  Верстовского),  Герман,  Радамес;  Ричард
("Бал-маскарад"   Верди),   Каварадосси,   Канио;   Василий    ("Милана"
Майбороды), Богун ("Богдан Хмельницкий" Данькеви-ча) и др. Р. Б.
   "КОЗЙ ФАН ТУТТЕ" - опера В. А. Моцарта. См.
   "Так поступают все".
   , КОЗЛЙНСКИЙ, Владимир Иванович (р. 24. IV. 1891) - русский советский
театральный художник. Засл. арт. Узб. ССР  (1943).  Занимался  у  Л.  С.
Бакста и М. В. Добужинского, затем у Д. Н. Кардовского 1907-11). В  1917
окончил петерб. Академию художеств. Как театр. художник впервые выступил
в 1928 ("Квадратура круга" Катаева, МХАТ). Pa-Соты  К.  отмечены  тонким
пониманием стиля драм. произв., эпохи; особое  внимание  уделяет  театр.
костюму.
   К. занимается педагогич. деятельностью (с 1918). С  1952  -  проф.  и
зав. кафедрой рисунка в Высшем художественно-промышленном уч-ще.
   Спектакли: в  Ленин  гр.  т-ре  драмы  им.  Пушкина-"Фландрия"  Сарду
(1937); "Макбет" (1940);  в  Малом  т-ре-"Евгения  Гранде"  по  Бальзаку
(1939), "Пигмалион" Шоу (1943), Рюи Блаз" Гюго (1949); в Моск. т-ре  им.
Ленинского комсомола - "Валенсианская вдова" Попе де Вега (1940), "Живой
труп" (1942); "Новые люди" по Чернышевскому (1952);  в  Большом  т-ре  -
"Ромео и Джульетта" Гуно (1941), "Фра-Дьяволо" (1955). АН. Ш.
   КОЗЛОВСКАЯ, Фанни Фёдоровна [наст. фам.- Петренко, по мужу Лисовская;
1850- 27.11(11.111). 1878, Харьков] - русская актриса. Отец  К.-  суфлёр
петерб. т-ра, сестра (Ольга Фёдоровна, по сцене также К.) -  актриса.  В
1863 К. начала выступать  на  клубной  сцене  в  Кронштадте.  В  1864-66
работала в труппе М. И. Огарёва во Владимире, исполняла роли  "травести"
и "инженю" в водевилях  и  комедиях;  под  наблюдением  жены  Огарёва  -
актрисы А. М. Читау, прошла в этом  т-ре  хорошую  школу.  Среди  первых
удачных ролей  К.-  Верочка  ("Шутники"  Островского).  В  1868-78  была
актрисой т-ров в  Вильно,  Одессе,  Харькове,  Саратове,  Новочеркасске,
Таганроге, Орле, Киеве и др. городах. Много играла  на  клубных  частных
сценах Петербурга  и  его  пригородов.  К.  обладала  хорошими  -сценич.
данными (грациозная фигура, подвижное лицо, мелодичный  голос),  большим
обаянием, много л серьёзно работала над ролями.  Её  творчество  пленяло
одухотворённостью, светлым,  жизнеутверждающим  началом,  человечностью,
психологии.  глубиной,  тонкостью,  чувством  меры,  изяществом   формы.
Лирич., поэтич. дарование актрисы  наиболее  полно  раскрылось  в  ролях
Катерины ("Гроза"), Нины ("Маскарад"), Дездемоны;  Луизы  ("Коварство  и
любовь"). Искромётным весельем было проникнуто исполнение К.  комедийных
ролей.
   Роли: Полина ("Доходное место"), Лиза ("Горе от ума");
   Марьица  ("Каширская  старина"  Аверкиева),  Амалия   ("Разбойники"),
Краснова ("Грех да беда на кого не живёт"
   Островского), * Елена Васильевна ("Женитьба Белугина"  Островского  и
Соловьёва, 1878, последняя роль К.) и др.
   Лит.: Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1950; Ш у б е  р  т
А. И., Моя жизнь. Л., 1929; Синельников Н. Н., 60 лет на сцене. Записки,
Харьков, 1935; Я р о н С., Воспоминания о театре, Киев, 1898;
   Николаев Н., Драматический театр в г. Киеве, Киев, 1898. Е. Фил.
   КОЗЛОВСКИЙ,  Алексей  Фёдорович   [р.2(15).X.   1905]   -   советский
композитор, дирижёр и педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1955). В 1931 окончил
Моск. консерваторию по классу Н. Я. Мясковского.  В  1931-33  -  дирижёр
Оперного т-ра им. Станиславского, в 1938-41 - Т-ра оперы  и  балета  им.
Навои (Ташкент). Основные муз.-сценич. произв.  К.  были  созданы  им  в
Узбекистане. Среди них - опера "Улуг-бек", посв. великому узб. учёному и
гуманисту 15 в. (1942, Т-р оперы и балета им. Навои, 2-я ред. 1958,  там
же), балет "Слава Октябрю"  (1947,  там  же),  муз.  драмы  "Даврон-ота"
(совм. с Садыковым, 1941, там же), "Шерали" (совм. с Василенко и Ашрафи,
1942, там же). К. написал музыку  к  спектаклям  Ташкентского  т-ра  им.
Горького. Автор вок., симф. и др.  соч.  В  музыке  К.  ярко  претворены
характерные особенности узб. муз. фольклора. В 1949-57 и с  1960  К.-гл.
дирижёр и худ. рук. Узб. филармонии. С 1944 - преподаватель,  с  1958  -
проф. Ташкентской консерватории.
   Лит.: В ы з г о Т., А. Ф. Козловский, М.,1964 (в печати).
   Т. В. КОЗЛОВСКИЙ, Иван Семёнович [р. 11 (24). III.  1900]  -  русский
советский артист оперы (лирический тенор). Нар. арт. СССР (1940). В 1920
окончил Киев. муз.-драм. ин-т по кл. проф.  Е.  А.  Муравьёвой.  Впервые
выступил на сцене в Полтаве в 1918. Пел в оперных т-рах Харькова (1924),
Свердловска (1925). С 1926 - солист Большого т-ра. Голос  К.-прозрачного
серебристого тембра со свободным верхним регистром (до ми  2-й  октавы).
Творчеству К. присущи эмоциональная теплота, искренность; он превосходно
владеет вок. техникой,  с  большим  вниманием  относится  к  слову,  его
исполнение   отличается   тонкой,   филигранной   фразировкой.   Высоким
мастерством сценич. перевоплощения и поэтичностью отмечены  муз.-сценич.
образы, созданные К. в операх рус. классиков: Ленский;
   Берендей ("Снегурочка"). По глубине психологического раскрытия образа
и  остроте  сценического  рисунка  в  репертуаре  К.  выделяется  партия
Юродивого ("Борис Годунов"). К лучшим творч.  достижениям  К.  относятся
также ведущие лирич. партии в операх  Гуно,  Верди,  Вагнера  (в  т.  ч.
Ло-энгрин) и др. композиторов.  В  1938-41  К.  руководил  созданным  им
концертным Ансамблем оперы,  участвовал  в  операх  "Орфей  и  Эвридика"
Глюка, "Вер-тер" и др.  К.  стремился  создать  оперу-концерт,  сохраняя
напряжённость  действия  и  сюжетного  ра  вития.  К.   является   также
выдающимся  камерным  певцом,  тонким  истолкователем  романсов  рус.  и
зап.-европ. композиторов, укр. и рус. нар. песен. Гос. пр. СССР: 1941  -
за достижения в области театр.-вок. иск-ва; 1949 - за исполнение  партии
Юродивого.
   Др.   партии:   Левко,   Петро   ("Утопленница",   "Наталка-Полтавка"
Лысенко)., Андрий ("Запорожец за Дунаем"), Моцарт, Звездочёт ("Моцарт  и
Сальери",  "Золотой  петушок"  Римского-Корсакова),  Синодал;   Владимир
("Князь Игорь"), Принц ("Любовь к трём апельсинам"  Прокофьева),  Ионтек
("Галька"  Монюшко),  Орфей  ("Орфей  и  Эвридика"  Глюка),   Альмавива,
Альфред, Герцог, Фауст, Вертер, Хозе.
   Лит.: П о л я н о в с к и и Г.,  Иван  Семёнович  Козловский,  М.-Л.,
1945; Слетов В. С., И. Козловский, М.- Л., 1951.
   КОЗЛОВСКИЙ,  Осип  (Иосиф)  Антонович  [1757-   27.11(11.111).   1831
]-русский композитор, дирижёр и музыкальный деятель. В 1799-1803 К.  был
инспектором придворных т-ров в Петербурге, в  1803-  1819  руководил  их
муз. частью.
   Осн. место в творчестве К. занимает театр. музыка разл. жанров, в  т.
ч. опера, музыка к драм. спектаклям ("трагедия на музыке")  и  водевиль.
К. написал музыку к трагедиям В. А. Озерова:  "Эдип  в  Афинах"  (1804),
"Фингал" (1805); к пьесам "Владисан" Княжнина (1809),  "Дебора"  (1810),
"Царь Эдип" (1811) Шаховского (все пост. в Петербурге), к  пьесе  Расина
"Эсфирь" в пер. Катенина (1816).
   В музыке К. к трагедиям есть осн. муз. формы  будущей  рус.  классич.
оперы  -хор,  речитатив,  ария,  программная  увертюра  и  связанные   с
действием оркестровые номера. К. принадлежат оперы "Взятие Измаила,  или
Зельмира и Смелой" (1795,  Останкинский  дворцовый  т-р  Шереметевых)  и
"Новорождённый" (на франц. текст).  Писал  и  в  др.  жанрах  (известный
полонез "Гром победы раздавайся" на стихи Державина, 1791, и др.).
   Лит.: Грачев П. В., О. А. Козловский, в кн.:
   Очерки по исторр1И русской музыки, 1790-1825, Л., 1956;
   Асафьев Б. В., Памятка о Козловском, в кн.: Музыка и музыкальный  быт
старой России. Материалы и исследования, т. 1, Л., 1927. Ю.Быч.
   КОЗЬМА ПРУТКОВ - литературный персонаж, созданный  А.  К.  Толстым  и
братьями  Алексеем   и   Владимиром   Жемчужниковыми   (иногда   к   ним
присоединялись и другие литераторы). Сочинения,  подписанные  именем  К.
П., были созданы как бы от лица  тупого  бюрократа  николаевской  эпохи,
вообразившего себя поэтом и философом. Авторы разработали его  подробную
биографию и выступали от его  имени  в  разных  лит.  жанрах.  Афоризмы,
стихи, воспоминания, басни, пьесы К. П.  (печатались  в  передовых  рус.
журналах "Современник", "Искра" и др.) представляют собой преим. пародии
на пошлые и глупые произведения совр. ему  бездарных  реакц.  писателей.
Среди драм. сочинений К. П.: комедия "Фантазия"  (1851,  Александрийский
т-р, была снята Николаем I после первого  представления)  -  пародия  на
бездумные, тупые водевили, "Блонды" ("пословица в 1 действии",  1854)  -
поле-мич.   выпад    против    журнала    "Москвитянин",    проявлявшего
восторженность перед т.  н.  высшим  обществом,  оперетта  "Черепос-лов,
сиречь  Френолог"  (1860,  пост.  1909,   "Весёлый   т-р",   Петербург),
осмеивающая сторонников теории "искусства для искусства", драма  "Любовь
и  Силин"  (1861),   направленная   против   увлечения   мистицизмом   и
таинственностью,  "Сродство  мировых  сил"  (изд.  1884)  -  пародия  на
мистерию. Иногда
   К. П. нападал и на художников прогрессивного лагеря.  Так,  напр.,  в
1913 в т-ре "Кривое зеркало" было  пост.  его  "естественно  разговорное
представление" - "Опрометчивый турка,  или  Приятно  ли  быть  внуком?",
пародирующее творческую манеру А. Н. Островского.
   Соч.: Полное собр. соч., M.-Л., 1933 (имеется  библиография);  Полное
собр. соч., М., 1959. Ю. Д
   КОЗЬМЯН (Kozmian), Станислав (7.V.1836, Пёт-ровице, ок. Люблина,-3.VI
1.1922, Краков) - польский театральный деятель, режиссёр, критик. Учился
в Кракове, в 1855-60 - в Париже. С 1866- худ. рук. и директор  (1871-85)
Краковского т-ра.  Деятельность  К.  имела  прогрессивное  значение  для
развития польского театр. иск-ва. К. был одним из основоположников совр.
режиссуры. Под его  руководством  сформировалась  передовая  реалистич.'
актёрская школа (краковская  школа).  Стремясь  к  сце-нич.  правде,  К.
противопоставлял сдержанную, построенную  на  разнообразных  психологич.
оттенках актёрскую игру рутинным приёмам,  эффектной  де-кламационности,
процветавшим на польской сцене. К. боролся за актёрский ансамбль, уделял
большое внимание  репетиционной  работе  (вводил  ана-литич.  репетиции,
связанные  с  лит.  и  психологич.  разбором   произведения,   отдельных
образов), выступал за расширение репертуара т-ра.  К.  придавал  большое
значение драматургии А. Фредро, осуществив  на  сцене  Краковского  т-ра
постановку  основных  его  комедий.  Среди  др.   пост.   К.:   "Барские
конфедераты" Мицкевича (1872), "Мария Стюарт", "Мазепа" (1868),  '"Лилла
Венеда" (1870) Словацкого, "Венецианский купец"  (1866),  "Ричард  III",
"Гамлет", "Ромео и Джульетта",  "Король  Лир"  (1868),  "Макбет"  (1869)
Шекспира,  "Вильгельм  Телль"  Шиллера  (1868),  "Эгмонт"  Гёте  (1868),
"Женитьба Фигаро" (1870), "Ревизор";
   "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.  Толстого.  В
Краковском т-ре ставились пьесы польских классиков (В. Богуславский,  Ф.
Заблоц-кий, И. Красицкий, А. Мицкевич, Ю. Словацкий, А. Фредро) и  совр.
драматургов (Ю. Близиньский, М. Балуцкий, Ю. Нажнмский и др.), мировая и
русская классика (Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь  и  др.).  В  1885  К.
отошёл от т-ра; в 1897 уехал в Вену. Вернулся  на  родину  в  конце  1-й
мировой войны.
   Соч.: Rzeczy teatralne, Krakow, 1904;  Teatr.  Wybor  pism,  t.  1-2,
Krakow, 1959.
   Лит.: Сельский Л., Воспоминания, пер.  с  польского,  М.,  1961  (см.
указатель имён); Estreicher К. Teatra w Polsce,  t.  II,  Krakow,  1876,
переизд., 1953-56;
   Bar  A.,  Teatr  krakowski  pod  dyrekcja  Kozmiana,  Lwow,   [1939т,
Zelazowski R., Piecdziesiat lat teatru polskiego, Lwow, 1921. Б Рос
   КОЙДУЛА, Лидия (наст. имя и фам.- Лидия Эмилия Флорентина Я  ннсе  н)
[12(24).XI    1.1843,    Вана-Вяндра,-30.    VII    (11.VIII).     1886,
Кронштадт]эстонская  поэтесса  и  драматург.  Род.  в   семье   учителя.
Занималась в Пярнуской высшей женской школе  (1854-  1861),  где  начала
свою лит. деятельность. Обществ,  и  лит.  взгляды  К.  формировались  в
условиях усиления борьбы против  ига  нем.  помещиков.  Была  связана  с
деятелями  эст.  нац.-демократич.  движения  2-й  пол.  19  в.  Получила
известность как поэтесса. К. приняла  участие  в  организации  (1870)  и
стала  одним  из  основоположников  эст.  нац.  т-ра.   Написала   пьесу
"Двоюродный братец из Са-аремаа", к-рую сама пост. на сцене осн. ею т-ра
"Ванемуй-не" (24 июня 1870). В пьесах "Сваты-берёзки, или Марет и
   Мийна" (1870)  и  "Этакий  мульк,  или  Сто  пудов  соли"  (1871)  К.
разоблачает реакц. политику прибалт. баронов,  утверждает  необходимость
просвещения народа. Пьесы  К.  положили  начало  развитию  эст.  сценич.
иск-ва, придав ему  реалистич.  и  демокра-тич.  направленность.  Первые
пост. этих пьес в об-ве "Ванемуйне" называют "театром Койдулы".  В  1880
написала драму  "Сватовство"  (пост.  в  Пярнуском  драм.  т-ре  им.  Л.
Койдулы, 1953). В сов. время пост.: "Сваты-берёзки" ("Ванемуйне", 1945),
"Этакий мульк" (т-р "Эстония", 1945, и др.).
   Соч.: Teosed, 1-2, Tallinn, 1957 (Пьесы - т. 2); Naidendid,  Tallinn,
1946; в рус. пер.-Избранное, Таллин, 1950. Лит.:  Театральный  альманах,
кн. 7, M., 1948 (ст. 3. Троицкого, с. 251-258); Lydia  Koidula.  Valimik
L. Koi-dula 100 sunnipaeva ja 60. surmapaeva, Tallinn, 1947; Винкель A.,
O жизненном и творческом  пути  Лидии  Койду-ла,  в  сб.:  Об  эстонской
литературе, Таллин, 1956, с. 49-78;
   Vinkel A., Koidula Elu  -  ja  luuletajateest,  в  кн.:  Koidula  L.,
Teosed, l, Tallinn, 1957, c.  383-409;  S  o  o  t  B.,  Lydia  Koidula,
Tallinn, 1961. Я. Каск.
   КОЙТ, Артур, (р.19.XII.1908) -  эстонский  советский  артист  балета.
Засл. арт. Эст. ССР (1957).  С  1926-  солист  т-ра  "Эстония".  Вначале
выступал  в  лирич.  партиях  классич.  балетов,   впоследствии   создал
разнообразные характерные образы.
   Партии:  Альберт  ("Жизель"),  Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Фентон
("Виндзорские   проказницы"   Оранского),   Батрак   ("Кратт"   Тубина),
Надсмотрщик ("Тийна"Аустер) и др. К. выступает и как балетмейстер; пост.
"Итальянское каприччио"  на  муз.  Чайковского  (1948);  танцы  в  опере
"Фауст"  (1949)  и  др.  С  1951  ведёт  педагогическую  работу  в  Эст.
хореографическом уч-ще. Два Т.
   КОЙЧУБАЕВА,
   Рахия (1913-26.1. 1963)-казахская советская актриса. Нар. арт. Казах.
ССР (1947). Сценич. деятельность начала в Карагандинском т-ре (1933-37).
С 1938 работала в Казах, т-ре драмы в Алма-Ате. На его сцене К.  создала
образы, характеризующиеся нац.  своеобразием.  Её  исполнение  драматич.
ролей  отличалось  яркой  эмоциональностью,  комедийных  ролей  -'сочным
юмором, ми-мич. выразительностью.
   Особой  задушевностью  отмечены  образы  простых  женщин  из  народа,
матерей: Макпал ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Дамелы ("Ахан-сере
и Актокты", его же), Зере ("Абай" по Ауэзову, Гос. пр., 1952),  Улсуйген
("1двети, степь!" Тажибаева).  Острые  сатирич.  характеристики  даны  в
ролях  вздорной  ханской  дочери   Менслу   ("Алдар-Косе"   Ху-саинова),
разбитной  свахи  Фрозины  ("Скупой"),  Играла   роли   Анны   Андреевны
("Ревизор"), Домны Пантелевны ("Таланты и поклонники"). Мавры  Тарасовны
("Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). 77. Л.
   КОКА, Евгений Константинович [3(15). IV.1893- 9.1.1954] -  молдавский
советский композитор. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1946).  Автор  первой
молд. муз. комедии "Марийкино счастье"  (1951,  Кишинев),  муз.  комедии
"Счастье моё" (1960, там же) (обе - совм. с К.  Бенцем),  детской  оперы
"Жар-птица" ("Принц Ионел и  волшебный  волк",  1926,  там  же),  балета
"Цветы маленькой Иды" по сказке Андерсена, музыки к пьесе Л.  Корняну  и
Я. Кутковецкого "В долинах Молдавии" (пост. под назв. "Освобождение идёт
с Востока", 1945, там же), а также симф.,  камерно-инструмент.,  вок.  и
др. соч. Д. П.
   КОКАНДСКИЙ  УЗБЕКСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ   ХАМЗЫ
-создан в конце 1918. Организаторами т-ра были Хам-за  и  М.  Миракилов.
Первыми актёрами - И. Сады-ков, Ш. Карванов и др. Разъезжая  по  фронтам
Туркестанской  республики,  т-р  показывал  красноармейцам  и   местному
населению спектакли: "Бай и батрак" Хамзы, "Туркестанский лекарь" Уйгура
и концерты. В 1922 на кокандской сцене впервые на узб.  яз.  была  пост.
"Женитьба" Гоголя. В 1927 т-р получил наименование "Ферганская  окружная
государственная труппа". Помимо Коканда, он обслуживал население городов
и кишлаков всего Ферганского округа. В труппу т-ра вошли  М.  Кузнецова,
Б. Бохады-ров, С. Ходжаев, Н. Азимов,  У.  Абдуллаев,  Л.  Са-рымсакова.
Здесь   ставились   драматич.    ("Шторм"    Билль-Белоцерковского)    и
муз.-драматич. спектакли ("Фархад и Ширин" Хуршида, "Аршин Мал Алан"  У.
Гаджибекова) и др. В 1930 коллектив был реорганизован в постоянный  узб.
муз.-драм. т-р. Были пост. спектакли: "Разгром" (1936), "Честь и любовь"
(1937) Яшена,  "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1939),  "Предатели"  Фатхуллина
(1938), "Коварство и любовь" (1937). В годы Отечеств,  войны  т-р  пост.
спектакли, посв.  борьбе  сов.  народа  с  фашистскими  захватчиками,  -
"Курбан Ума ров" Яшена, "Месть" Туйгуна и У мари и др.
   В спектаклях 40-50-х гг.  гл.  темой  стала  совр.  действительность,
коллектив осуществил пост. пьес "Новбахор" (1949) и "Алтын-куль"  (1950)
Уйгуна, "Шёлковое  сюзане"  (1952)  и  "Больные  зубы"  (1955)  Каххара,
"Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Совр. теме были посв. и  пьесы,
написанные  актёрами  т-ра,-  "Дочь  пастуха"  Мирзатова,  "Урок  жизни"
Арифджанова (1957). Успехом пользуются спектакли о революционном прошлом
узб. народа: "Священная кровь" по роману Айбека (1954), "Абдулла Набиев"
Рахмата (1956). Среди лучших работ  т-ра:  "Дочь  Ганга"  по  роману  Р.
Тагора "Крушение" (1957), "Разбойники"  (1956)  и  др.  В  составе  т-ра
(1963): засл. арт. Узб. ССР А. Хасанов, 3. Мирзатов, П.  Рахманова.  Гл.
режиссёр -А. Б. Молчанов.
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 186-88,
216-18; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959. В. Д.
   "КОКЕТ" (франц. coquette) - актёрское амплуа: роли красивых, изящных,
задорных молодых женщин. "Гр  анд-кокет"-  тот  же  характер  ролей,  но
женщин старше по возрасту.
   КОККИ (наст. фам.- Яковлев), Михаил Фёдорович (1908-42)  -  чувашский
советский актёр и режиссёр. Окончил ГИТИС. Работал в Чуваш.  гос.  т-ре,
позднее - в Чуваш. ТЮЗе. В 30-х гг.  лост.  спектакли:  "Мощь"  Агакова,
"После бала", "Аристократы" Погодина, "Волки и овцы",  имевшие  значение
для становления чуваш, т-ра. Погиб на фронте Великой Отечеств, войны. Ф.
Р.
   КОКЛЕН (Coquelin) - семья французских актёров.
   1)  Бенуа   Констан   (К.-старший)   (23.1.1841,   Булонь,-27.1.1909,
Куйи-Сен-Жер-мен). Родился в семье булочника. В юности увлёкся  театром,
выступал  в  любительских  кружках.  В  1859-60   учился   в   парижской
Консерватории (драм. класс Ф. Ж. Ренье), по окончании к-рой 7 дек.  1860
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (роли: Гро-Рене - "Любовная  досада"
Мольера, Пти-Жан - "Сутяги" Раси-на). Был  принят  в  труппу  на  амплуа
"слуги". С 1864 - "сосьетер" т-ра. Получил  широкое  признание  в  ролях
Фигаро ("Женитьба Фигаро", 1862, "Севильский цирюльник", 1863, Бомарше).
"Великолепный пыл, искромётное веселье и лёгкость молодости", как  писал
о нём Т. Готье (цит. по кн.: Heylli G., Journal  intime  de  la  Comedie
Francaise, P., 1879, с. 370),  тонкое  ощущение  авторского  стиля  дали
возможность  К.-старшему  создать  в  первые   же   годы   его   сценич.
деятельности   блестящие   по   остроумию,   задору,   остро   найденной
индивидуальной характеристике образы в пьесах  Мольера  -  Любен  {"Жорж
Данден"),  Пьеро  ("Дон  Жуан"),  Лука  ("Лекарь   поневоле"),   Луайаль
("Тартюф"), Триссотен "Учёные женщины"), Маскариль ("Смешные  жеманницы"
и "Сумасброд"); А.  Р.  Лесажа  -  Криспен  ("Криспен,  соперник  своего
господина"); Ж. Ф. Рень-яра - Фронтон ("Единственный наследник")  и  др.
Поэтич. и драматич. черты его  таланта  проявились  в  исполнении  ролей
принца Мантуанского ("Фан-тазио" Мюссе,  1866),  Дон  Сезара  де  Базана
("Рюи-Блаз" Гюго, 1879). Сблизившись с рядом совр. поэтов и драматургов,
он играл в пьесах Т.  де  Банвиля  -  Гренгуар  (о.  п.,  1866),  Сократ
("Сократ и его жена", 1876); Ф.  Konne-Филиппе  ("Кре-монский  скрипач",
1876); П. Ферье - Табарен (о. п., 1874); Ж. Ришпена - Скапен  ("Господин
Скапен", 1886); Э. Пайерона - Жорж ("Ложный рак", 1869)  и  др.  В  1886
оставил "Комеди Франсез",  создал  собств.  труппу  и  гастролировал  по
Европе (в 1882, 1884, 1889, 1892, 1903 - в России)  и  Америке.  С  1895
выступал в парижском т-ре "Ренессанс", с 1897 до конца жизни  возглавлял
т-р "Порт-Сен-Мартен". После ухода К. из "Комеди Франсез" его  репертуар
значительно расширился. Исполнял остро сатирич.  роли  в  нац.  классич.
комедии:   Сганарель   ("Лекарь   поневоле"),   Журден   ("Мещанин    во
дворянстве"), Тартюф, Гарпагон и др. Играл также в драмах и комедиях  Э.
Ожье - Адольф де  Бобур  ("Поль  Форестье"),  Аннибал  ("Авантюристка"),
Вальтравер ("Львы и лисицы"), Пуарье ("Зять г-на Пуарье");
   А. Дюма-сына - герцог де Сетмон ("Иностранка");
   Э. Лабиша - Перришон ("Путешествие  г-на  Пер-ришона");  Ж.  Сандо  -
Детурнель ("М-ль де ла  Сег-лиер");  Эркмана-Шатриана  -  Зихель  ("Друг
Фриц") и др. Вершиной творчества К.-старшего был образ
   Сирано де Бержерака (о. п. Ростана), в этой роли  он  с  триумфальным
успехом выступал  с  1897.  Это  был,  по  словам  А.  В.  Луначарского,
"..гасконскийбреттер,  богема  с  острой  шпагой,  острым  умом,  острым
языком..." и в то же время поэт и "золотое сердце".
   К.-старший - один из самых ярких реалистических актёров франц.  т-ра,
следовавший, однако, традициям классицистской актёрской  школы  в  плане
преобладания логически-рационального начала над  чувством.  Блистательно
владея иск-вом  сценич.  перевоплощения,  он  находил  для  каждой  роли
выразительные   речевые   характеристики,   образные    детали,    точно
разрабатывал характер, социальный облик и поведение героя,  определявшие
неповторимую индивидуальность сценич. образов. В то же  время  для  него
характерна  объективистская   позиция,   ограничивавшая   его   реализм,
безразличное отношение к большим социально-политич.  проблемам,  уход  в
круг чисто проф. интересов.
   Большой  интерес  представляют   теоретич.   статьи   К.-старшего   -
"Искусство  и  актёр"  (1880),  "Искусство  актёра"  (1886),  "Искусство
произносить монолог" (написана совм. с К.-младшим, 1884) и  др.  В  этих
статьях  он  резко  выступал  против  натурализма,  требовал  от  актёра
разностороннего интеллектуального  развития,  перевоплощения,  глубокого
раскрытия замысла и стиля автора, пытливого анализа  текста.  В  статьях
содержатся ценные практич. советы, важные замечания по поводу  внутр.  и
внешней  техники  актёра.  Отрицая  необходимость   подлинного   сценич.
переживания, он пропагандировал то,  что  К.  С.  Станиславский  называл
"искусством представления".
   С о ч.:-L'art et le comedien. P., 1880; L'art du comedien, P.,  1886,
2 ed., P.. 1894; в рус. пер. -Искусство актера, Л.-М.,  1937(см.  вступ.
статью А. Г. Мовшенсона).
   Лит.: Веселовский А., Коклен в Москве,  "Артист",  1889,  кн.  4,  с.
107-112; е г о ж е. Гастроли Кокле-на, "Дневник артиста", 1892, № 1,  с.
22-28; Ш в ы-р о в А. В., Знаменитые актёры и актрисы в характеристиках,
воспоминаниях и анекдотах. Очерки, СПБ,  1902,  с.  211-218;  Стан  и  с
лавский К. С., Собр. соч., т. 5, M., 1958; Станиславский К. С.,  Статьи.
Речи. Беседы. Письма, М., 1953 (Письмо к Л. Бернару 20. VII [1897]);
   Луначарский А., Сирано  первый  и  Сирано  второй,  в  сб.:  Театр  и
революция, М., 1924; S a r с  е  у  F.,  Coquelin,  в  кн.:  La  Comedie
Francaise. Notices par F. Sarcey, P., 1876  (Comediens  et  comediennes,
ser. 1); Journal intime de la Comedie Francaise (1852-1871),  publ.  par
G. d'Heylli, P. 1879; Joannides A.,  La  Comedie  Francaise.  1904,  P.,
1905, с. 123-39; K er r A., Schauspielkunst, В., 1905.
   2) Эрнест Александр Оноре (К.-младший) (16.V.1848-18.II.1909) -  брат
Б. К. Коклена. По окончании Парижской консерватории  вступил  в  1867  в
труппу т-ра  "Одеон",  в  1868  перешёл  в  т-р  "Комеди  Франсез",  где
оставался до конца жизни (в 1875-76 работал в т-ре "Варьете"). С 1879  -
"сосьетер"  т-ра.   Игра   К.-младшего   отличалась   буффонным,   остро
карикатурным комизмом. Исполнял  роли  в  классич.  комедии:  Пур-соньяк
("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1888), Фигаро ("Севильский  цирюльник"
Бомарше, 1889), Гарпагон (1893), Тартюф (1899) и др.  Выступал  в  совр.
репертуаре: Фредерик  ("Друг  Фриц"  Эркмана-Шатриана,  1876),  Селестен
("Франсильон" Дюма-сына, 1887) и др. Широкой популярностью  пользовались
его  выступления  с  чтением  специально  для  него  написанных   комич.
монологов. Написал (вместе с К.-старшим) статью  "Искусство  произносить
монолог" и др.
   3) Ж а н (1.XII.1865-2.X.1944) - сын Кокле-на-старшего. Начал сценич.
деятельность в гастрольной труппе своего отца. С 1890  входил  в  труппу
т-ра "Комеди  Франсез".  В  дальнейшем  выступал  в  т-рах  "Ренессанс",
"Порт-Сен-Мартен".
   4) Ж а н Поль (р. 3.1.1924) - сын Ж.  Кок-лена.  Учился  в  Парижской
консерватории. В 1942 начал сценич. деятельность  в  т-ре  "Ноктамбюль".
Выступает на сцене различных парижских т-ров и на радио. Е. Ф.
   ЕОК-ООЛ, Виктор Шогжапович (р. 1906)  -  тувинский  советский  актёр,
драматург. Засл. арт. РСФСР. В 30-х гг. учился в Ком.  ун-те  трудящихся
Востока и ГИТИСе им. А. В.  Луначарского.  С  1936  (со  дня  основания)
работает в тувинском  муз.-драм.  т-ре.  В  своём  актёрском  творчестве
претворяет опыт рус. театр. культуры и нац. художеств.  традиции.  Автор
пьесы "Хайыран бот" (1937, Тувинский т-р) о  трагич.  участи  женщины  в
дореволюц. феодальной Туве, лирич.  комедии  "Ах,  красавица"  (1959)  и
ис-торич. драмы "Самбажык" (1963) о восстании тувинских аратов  в  конце
19 в. Создал ряд популярных песенных мелодий. А. К.
   КОКОШКА (Kokoschka), Оскар  (р.  1.III.1886)-  австрийский  художник,
драматург. Один из вождей австр. и  нем  экспрессионизма  в  живописи  и
драматургии.   Учился   в   Венской   художественно-промышленной   школе
(1904-09). В 1920-24 - проф. Дрезденской, в 1934-38 - Пражской  академии
художеств. В 1937 в Чехословакии возглавил  группу  нем.  антифашистских
деятелей  иск-ва.  После  оккупации  фашистами  Чехословакии   отказался
преподавать.  В  1938  эмигрировал  в   Англию.   К.   писал   пьесы   в
экспрес-сионистич. манере. Основная  их  тема  -  подчёркнуто  драматич.
изображение "извечного" конфликта между полами, трактовавшегося  автором
как проявление трагич. судьбы  человека.  Пьеса  К.  "Убийца  -  надежда
женщины" (1907) ставилась в Дрездене, Вене, Берлине, Франкфурте-на-Майне
и др. В 1921 Хин-демит написал на текст этой пьесы оперу (пост. в том же
году в Штутгарте). Др. пьесы К.: "Сфинкс и подставное лицо" (соч.  1907,
второй вариант этой пьесы - "Иов", 1917),  "Неопалимая  купина"  (1911),
"Орфей и Эвридика" (1915). Нек-рые из этих пьес были пост.  самим  К.  в
Нем. т-ре (Берлин), "Альберт-театре" (Дрезден) и др.  В  этих  пост.  К.
принимал участие как художник по декорациям и  костюмам.  Его  декорации
экспрессионистичны по  стилю  и  соответствуют  нервозному  пессимистич.
характеру его пьес. Художник широко использовал  контрастное  освещение.
Пьесы К. и их театр. решение стали предметом ожесточённой  дискуссии.  В
50-х гг. "Орфей и Эвридика" были вновь пост. в венском "Ателье-театре" и
в  ряде  нем.  т-ров.  К.  поставил  оперу  Моцарта  "Волшебная  флейта"
(спектакль показан на Зальцбургском фестивале в 1955),  использовав  для
декорации светящиеся краски.
   Соч.: Schriften. 1907-1955, hrsg. v. H.  M.  Wingler,  Munch.,  1956.
Зин. П.
   КОКОШКИН, Фёдор Фёдорович [20.IV(1.V). 1773-9  (21).  I  X.I  838]  -
русский театральный деятель, драматург, переводчик. Окончил Моск.  ун-т.
В 1807-17 занимал ряд должностей в  ведомстве  министерства  юстиции  (в
1813-15 - моек. губернский прокурор). В  1817  -  пом.  управляющего  по
учебной части в моек. императорских  т-рах.  С  1818-  чл.  репертуарной
части Дирекции императорских т-ров в Петербурге.  В  1823-31  возглавлял
Дирекцию императорских т-ров в Москве. Любитель сценич. иск-ва, К. искал
талантливых актёров,  пополнял  ими  труппу  (Щепкин,  Львова-Синецкая),
приглашал в театр. уч-ще лучших преподавателей.  Однако  взгляды  К.  на
театр. иск-во были консервативны: эпигон классицизма, он резко  выступал
против романтизма  и  реализма,  не  признавал  драматургии  Шекспира  и
Шиллера, крайне отрицательно отнёсся к "Горе от ума", был сторонником  и
ярым  защитником  устаревшей  манеры  сценич.  игры   -   декламационной
напевности и напыщенности. Свои взгляды и вкусы К. настойчиво  стремился
прививать актёрам и своим ученикам.
   Драм. соч. К.- пьесы (трагедия "Зорада", комедия "Воспитание, или Вот
приданое"), переделки ("Мизантроп" Мольера), переводы  ("Урок  старикам"
Делавиня и др.)- шли на петербургских и московских сценах.
   Лит.: Дмитриев М. А., Мелочи из запаса моей памяти, М., 1869, с. 171,
174-78; Арапов П., Летопись русского театра  (отд.  3.-1801-1825),  СПБ,
1861; Головин В., Воспоминания о Ф. Ф. Кокошкине, "Репертуар русского  и
Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т.  3,  кн.  1-8,  с.  105-113;
Каратыгин П. А., Записки, [т. I], Л., 1929, с. 109-112, 200,  т.  2,  с.
456. Ц. Лев.
   "КОКПИТ ПРИ ДВОРЕ" (англ.  Cockpit-at-Court)-  театральное  здание  в
Лондоне, построенное в 1632 арх.  Иниго  Джонсом  на  территории  дворца
Уайт-холл на месте арены для петушиных боёв (англ. cockpit). "К. п.  д."
создавался по образцу т-ров позднего итал. Возрождения. Зал  имел  форму
восьмигранника,  три  стороны  к-рого  занимала   сцена   с   выдвинутым
просцениумом и постоянным задником (двухъярусная стена с пятью дверями).
Зрители сидели в партере и на галерее,  в  центре  к-рой,  прямо  против
сцены, находилась королевская  ложа.  Спектакли  ставились  нерегулярно:
время от времени здесь перед королевским двором выступали проф.  труппы.
В 1642 "К. п. д.", как  и  другие  т-ры  Англии,  был  закрыт  по  указу
пуританского парламента.  После  реставрации  монархии  (1660)  т-р  был
возрождён и действовал до 1674. В 1661-65  здесь  выступала  труппа  под
рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663)  "К.  п.  д."
приходит в упадок.
   Лит.: Булгаков А. С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона
эпохи   расцвета   торгового   капитализма,    [Л.],    1929;    История
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М.,  1956.
А. Б.
   KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)-  французский  писатель,
поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с
1955). К. демонстративно отвергал работу  в  какой-либо  одной  области,
вступая на путь разл. экспериментов,  что  накладывало  на  нек-рые  его
произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности  он  занимал
позицию "авангардиста", эстета,  поддерживающего  и  т.  н.  новаторские
искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
   В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева",
а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными  труппами.  Для
труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
   "Синий бог" Хана (1912, совм.  сФ.  Мадрацо),  "Парад"  Сати  (1917),
"Голубой экспресс" Мийо (1924). Деятельность К.  способствовала  поискам
нового типа  балетного  спектакля  (кубистские  принципы  в  оформлении,
сближение  хореографии  и  эстрады),   отражавшего   в   театр.   иск-ве
мироощущение  послевоенного  времени   (отрицание   традиций   прошлого,
настроения  "потерянного  поколения"  и  др.).  В  "Параде"  и  "Голубом
экспрессе" широко использовались приёмы мюзик-холла, элементы акробатики
и спорта, джазовые ритмы. В  20-е  гг.  К.  сблизился  с  "Шестёркой"  -
группой  франц.  композиторов-новаторов,  к-рые  писали  музыку  к   его
балетам. Их первой совместной работой был сатирич., протестующий  против
мещанских вкусов балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский
балет").
   В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес  на
сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"),  "Орфей"
(1926, "Т-р дез  ар",  труппа  Питоевых),  "Адская  машина"  (1934,  т-р
"Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители"
(1938, т-р "Амбассадёр"), "Священные чудовища" (1940, т-р  "Мишель")  он
обратился  к  традициям  психологич.  и  натуралистич.  драмы,   показав
разрушение совр.  бурж.  семьи  и  кризис  бурж.  морали,  но  игнорируя
социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й
мировой войны К.  вновь  принял  участие  в  создании  экспериментальных
балетных спектаклей в качестве  либреттиста  и  художника-декоратора.  В
1944  был  одним  из  организаторов  труппы  "Балет  Елисейских  полей".
Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946,
"Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции,
неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера").  К.-  автор
многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссёр и сценарист.
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951;  Theatre,  v.
1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine  et  Mallarme,  P.,
1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully,
P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные  родители,
в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
   Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В.
Г.
   КОКУРИНА,  Анастасия  Николаевна  [p.20.IV(3.V).  1915]   -   русская
советская актриса балета.  В  1933  окончила  Моск.  хореографич.  уч-ще
(класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого  т-ра,
где исполнила партии феи Карабосс и феи  Виолант  ("Спящая  красавица"),
невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В  1945-59  -  солистка
Пермского т-ра оперы и балета.
   Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;
   Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Сванильда  ("Коп-пелия"),  Тао
Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.
   В 1959 оставила  сцену,  ведёт  педагогическую  работу.  Ст.  М.  КОЛ
КУГИРЧАК (или Даст кугирча к)- узбекский театр ручных кукол.  Труппа  К.
к.  состоит  из  2-3  человек  (корпоромона-   ведущего,   кукловода   и
музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России.  К  поясу  кукловода
прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка.
Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища  кукловода;  на  крае  мешка,
поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные,
с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется  пищик
(сапиль). Представления состоят  из  пьесы  "Палван  Качаль"  ("Плешивый
богатырь"),  имеющей  традиционную  схему,  постоянных  действующих  лиц
(Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и
др.),  но  разнообразную  по  сюжетным  положениям   и   тексту,   к-рые
импровизируются участниками представления. Многочисл.  варианты  "Палван
Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного  и  острого
на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он
всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически  высмеивавшее
богачей,  царских  чиновников,  выражало   оптимизм   узб.   народа.   В
представлениях К. к. нередко изображались  и  конкретные  историч.  лица
(ханы, вельможи  и  т.  д.),  причём  исполнители  стремились  в  куклах
достигнуть  портретного  сходства.  Среди  участников  представлений  К.
к.Турсунбай, Абдуджаббаров  (ум.  1896),  Ш.  Шоазимов  (ум.  1908),  Ш.
Данияров (ум. 1953) и др.
   К. к.  встречается  и  в  сов.  время;  представления  его  сохраняют
присущую  им  яркость,  сатирич.  буффонаду,  остроту,  меткость  языка,
свободу импровизации.
   Лит.: Г а в р и л о в М. Ф., Кукольный  театр  Узбекистана,  Ташкент,
1928; П е р е п е л и ц ы н а Л. А., Узбекский народный кукольный театр.
Ташкент, 1959. А. Р.
   "КОЛА БРЮНЬОН" ("Ma стер из К ламе и")-  опера  Д.  Б.  Кабалевского,
либр. В. Г. Брагина по повести Р. Роллана. Пост. 22 февр. 1938, Ленингр.
Малый оперный т-р  (дирижёр  Хайкин,  пост.  Шлепянова,  реж.  Закусова,
художники Пименов и Зеленский, хормейстер Нахутин;
   Кола Брюньон - Модестов,  Селина  -Вельтер,  Мартина  -  Коломойцева,
Гамби - Гефт, Жифляр - Ольховский, Герцог - Коробейченко, Мадемуазель де
Терм  -  Шестакова,  Кюре  -  Райков,  Нотариус  -  Чесноков,  Пуляр   -
Ростовцев). В 1940 показана в Москве. Ц. /п.
   КОЛАМ (сингал., ед. ч.- колама - маска) - сингальский народный  театр
(Цейлон).  Более  раннее  наименование  К.-  нэтима,  или   К.-натанава.
Происхождение К. связано с древним обрядом  изгнания  из  больного  злых
духов (яку-натанава).  Со  временем  этот  обряд  превратился  в  театр.
зрелище. Из обряда были заимствованы и перенесены в театр. представление
многочисл.  маски  злых  духов  (яку),  великанов   (расаи),   а   также
танцевальная основа обряда и дивертисментный характер  представления.  В
К., так же как и в древних  обрядах,  принимает  участие  чтец,  рассказ
к-рого иллюстрируется пантомимой и плясками под аккомпанемент  барабана.
Позднее количество  действующих  лиц  увеличилось.  Помимо  традиционных
масок-льва, тигра, медведя, обезьяны,  волка,  коровы  и  др.  и  особой
группы масок, изображающих королевский двор (король и королева,  принцы,
принцессы,  придворные),  в  представлениях  появляются  новые  маски  -
полицейский, деревенский староста, писец,  барабанщик  со  своей  женой,
супружеская пара торговцев, солдат, возвращающийся  из  похода  к  своей
жене,  представители  народов  (бытовые  комич.  персонажи),  населяющих
Цейлон, и колонизаторы (англичане, французы, голландцы и др.).  В  совр.
К. текст произносят сами исполнители, часто импровизируя и пересыпая его
непристойными шутками. Представление К.  состоит  из  2  частей:  первая
более продолжительная часть  включает  разл.  сцены,  танцы,  пантомимы,
разыгрываемые перед  персонажами,  изображающими  короля  и  придворных.
Участники К. имитируют поведение животных, актёры, изображающие демонов,
исполняют  древние  ритуальные  пляски,  бытовые  персонажи  разыгрывают
комич., иногда сати-рич. сценки. Вторая  часть  представления  -  обычно
небольшая  пьеса,   в   основе   к-рой   лежат   легенда,   сказка   или
полулегендарное  историч.  событие,  чаще  всего  из  деревенской  жизни
(напр., история любви двух мифич. существ-полулюдей, полуптиц Кин-дура и
Киндури; легенда о  храбром  воине  Готаимбаре,  вступившем  в  жестокую
борьбу с демоном за честь своей жены). Иногда  в  эту  часть  включаются
бытовые  фарсы.  Заканчивается  представление  выходом  актёра  в  маске
астролога, к-рый призывает милость богов на присутствующих.
   Совр. представления К. разыгрываются в деревнях Юж. Цейлона, во дворе
дома организатора представления. Представление начинается обычно вечером
и  продолжается  всю  ночь.  Кроме  исполнителей  в  масках,   чтеца   и
барабанщиков, в представлении принимает участие хор.
   Лит,: МервартА. М., Индийский народный театр. в сб.: Восточный театр.
Сб. статей, Л., 1929, с. 34-40;
   Авдеев А. Д. и К о ч н e в  В.  И.,  Выставка  искусства  Цейлона,..,
"Сов. этнография", 1963, № 3; С a l l a -way J.,  Yakkun  Nattanawa  and
Kolan Nattanawa, L., 1829; P e r t o l d 0" The ceremonial dances of the
Sinhalese, "Archiv Orientalni",Praha, 1930, v. 2, №№ l, 2, 3; S а г a  t
h-chandraE. R., The Sinhalese iolk-play, Colombo, 1953;
   B o w e r s F., Theatre in the East. A  survey  of  Asian  dance  and
drama, N. Y.-[a. o.], [1956]; L u с a s H.,  Ceylon-Masken,  Eisenach  -
Kassel, 1958. Ape. A.
   КОЛАР (Kolar), Йосеф Йиржи (31.1.1812-9.11. 1896)  -  чешский  актёр,
режиссёр и драматург. Впервые выступил в Праге  в  1837  в  любительском
т-ре "У Каэтана", под рук. И. К. Тыла. С  1842  К.-  актёр  нем.  труппы
Сословного т-ра (Прага), одновременно участвовал в  чешских  спектаклях.
После подавления  революции  1848  К.  становится  активным  противником
австр. режима. В 1866-73 играл в чеш. труппе Временного т-ра (Прага).  С
1873 выступал эпизодически, посвятив себя гл. обр. драматургии. Игра  К.
характеризовалась романтич. пафосом, заразительным темпераментом.  Актёр
обладал яркой индивидуальностью.
   Лучшие  роли:  Ричард  III,  Макбет;  Эгмонт  (о.  п.   Гёте),   Лир;
Мефистофель ("Фауст" Гёте). Написал популярную трагедию  "Смерть  Жижки"
(1866,  Сословный  т-р,  Прага),  где  восстание  Жижки  против   короля
Си-гизмунда изображается как конфликт добра  и  зла,  и  историч.  драму
"Пражский еврей"  (1871,  Временный  т-р,  Прага),  направленную  против
расизма. Переводил трагедии Шекспира, Шиллера, Гёте. Л. Сол.
   КОЛАР (Kolar), Франтишек Карел (29.1.1829- 4. X II. 1895)  -  чешский
актёр,  режиссёр  и  театральный  деятель.  Окончил  Пражскую   академию
художеств.  В  1862  начал  сценич.  деятельность  как  актёр  в  труппе
Временного т-ра в Праге. К. способствовал  формированию  нац.  актёрской
реалистич.  школы.  Играл  роли  Валента  ("Дочь   поджигателя"   Тыла),
Габршперка ("Наши гордецы" Строупежницкого).  В  работе  над  ролью  ему
помогал зоркий глаз живописца, умение передать через внешность  характер
человека.  К.  внёс  в  чеш.  сценич.  иск-во  конкретность   реалистич.
портретной живописи, историч. точность. Он был глубоким  интерпретатором
шекспировских ролей (Полоний-"Гамлет", Шейлок; Шут -  "Король  Лир").  В
мелодрамах,  салонных  комедиях,  фарсах  и  водевилях  К.,  преодолевая
недостатки драматургич. материала, создавал значительные образы: Людовик
XI (о. п. Делавиня), Мельник ("Мельник и  его  дитя"  Раупаха).  К.  был
первым постановщиком рус.  пьес  на  сцене  Временного  т-ра:  "Ревизор"
(1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Доходное место" (1869).
   Играл роли Вышневского ("Доходное место"), Дикого ("Гроза").
   Лит.: Bartos J., Prozatimni divadlo a jeho cinohra, [Praha], 1937, с.
291-309; Engelmiiller K., Z letopisu ceskeho divadelnictvi, kn.  II.  'O
slave herecke, Praha, 1947. Л. Сол.
   КОЛАС, Якуб  (наст.  имя  и  фам.-  Константин  Михайлович  Мицкевич)
[22.Х(З.Х1).1882,   хутор   Акинчицы   Минской   губ.,-    13.VIII.1956,
Минск]белорусский советский писатель, драматург.  Нар.  поэт  Белоруссии
(1926), засл. де-ят. науки (1944), действительный член АН БССР (с 1928).
Чл. Коммунистич. партии  с  1945.  Депутат  Верх.  Совета  СССР  (2-4-го
созывов) и БССР (2-4-го созывов).  Род.  в  семье  крестьянина.  В  1902
окончил Несвижскую учительскую семинарию, работал учителем  на  Полесье.
Лит. деятельность начал в 1906.
   Как драматург выступил ещё до революции (пьеса "Антось  Лата",  1916,
ставившаяся  в  коллективах  самодеятельности).  Первое  крупное   драм.
произв. К.- пьеса "Война-войне" (1936, Т-р им.  Я.  Коласа)  звучит  как
страстное обличение  империалистич.  войн,  показывает  борьбу  белорус.
народа за освобождение. По мотивам своей повести "Трясина" ("Дрыгва") К.
написал пьесу "В пущах Полесья" (1937,  Т-р  им.  Я.  Коласа)  о  борьбе
белорус. партизан против бело-польских  захватчиков.  Драм.  произв.  К.
свойственны  широкий  эпич.  охват  событий,  глубокий  анализ   явлений
действительности, острая публицистичность.  Особенно  выделяются  полные
драматизма нар. сцены.  Скупыми  средствами  драматург  создаёт  галерею
разнообразных и живых человеческих характеров. Пьесы К. "Война -  войне"
и "В  пущах  Полесья"  способствовали  утверждению  метода  социалистич.
реализма в белорус. т-ре. Гос. пр. 1946, 1949. В 1945 имя  К.  присвоено
2-му белорус. т-ру.
   Соч.: П'есы, М?нск, 1955.
   Лит.: Мазалько E. С., Якуб Колас. Крытыка-б?яграф?чны  нарыс,  М?нск,
1953; П ш ы р к о у Ю., Якуб Колас, М?НС.К, 1951; Якуб  Колас.  Жыццё  i
творчасць. Альбом, М?нск, 1959. О. С.
   KOnACAHTH(Colasanti),  Веньеро  (р.  21.  VII.   1910)-   итальянский
театральный художник. Работу в т-ре  начал  в  1935  как  автор  эскизов
театр. костюмов. С 1939 оформлял спектакли в  крупнейших  оперных  т-рах
("Ла Скала", римская Опера, "Массимо" - в Палермо), для наиболее значит,
театр. фестивалей ("Флорентийский муз. май", фестиваль в Венеции,  пост.
античной  драмы  в  Сиракузах)  и  драм.  трупп.  Участвовал   в   пост.
балетмейстера Б. Романова, реж. Г. Сальвини, Л. Висконти и др. К.  много
работал над оформлением пост. классич. драматургии, в  к-рых  проявилось
его знание художеств. стилей разл. эпох. В строгих, чётких по композиции
декорациях  К.  часто  обращается  к  традициям  худ.  Дж.  Торелли,  Л.
Бурначини и др. итал. декораторов 17 в.
   Лучшие работы К.: "Подсвечник" Мюссе (1945, труппа Паньяни -  Нинки),
"Женитьба Фигаро" (труппа Де Спка - Джои -  Безоцци);  "Послушная  дочь"
Гольдони (1950, фестиваль  в  Венеции),  эскизы  костюмов  к  "Принцессе
Турандот" Гоцци (1952, т-р "Олимпико"). Работает также в кино.
   Лит.: D'A m i с о S., Palcoscenico del dopoguerra, [Torino, 1953]. M.
П.
   КОЛГАНОВ, Степан Ильич (р.28.VII.1917) - мордовский советский артист.
Нар. арт. Морд. АССР (1953). Засл. арт. РСФСР (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1942. Род. в крестьянской семье. Учился в с.  х.  техникуме.  В
1934 поступил по  конкурсу  во  вновь  созданный  Мордовский  нац.  т-р.
Работал под рук. режиссёра А. Н. Кострова и артистов Малого т-ра  Н.  О.
Григоровской, С. И. Каминки (Малый т-р шефствовал над Мордовским т-ром).
Игра К. отличается простотой, мягкостью, лиризмом.  С  наибольшей  силой
талант артиста раскрылся в образах современников. Играет в спектаклях на
рус. и мордовском яз.
   Роли:  Васька   ("Литова"   Кириллова,   1939),   Кузя   ("Про-копыч"
Коломасова), Хлестаков (1936); Павел Греков (о. п.  Ленча  и  Войтехова,
1939), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь", 1941), Олеко  Дундич  (о.
п. Каца  и  Ржешев-ского,  1942),  Швандя  (1946),  Шадрин  ("Человек  с
ружьём",  1948),  Фёдор   Протасов   ("Живой   труп",   1952),   Забелин
("Кремлёвские  куранты",  1957),  Карандышев  ("Беспридан-нииа",  1952),
Хлебников ("Персональное дело"  Штейна,  1953),  Дед  Щукарь  ("Поднятая
целина" по Шолохову, 1958) и др. Б. Б.
   КОЛЕН  (Colin),  Поль  (р.  27.VI.1892)  -   французский   живописец,
декоратор, театральный художник-плакатист. Учился в Школе изящных  иск-в
в Нанси, затем в Париже. Дебютировал в т-ре в сер. 20-х гг. К.- один  из
основоположников иск-ва  театр.  плаката  во  Франции.  В  своих  театр.
работах он использует не только средства  графики,  но  и  живописи.  К.
оформлял спектакли в парижских драм.  иоперно-балетных  т-рах,  принимал
участие в пост. видных франц. режиссёров, балетмейстеров  (Л.  Жуве,  С.
Ли-фарь и  др.).  Много  работал  над  оформлением  оперетт,  обозрений,
мюзик-холльных представлений.
   Гл. работы: "Красавица-морячка" Ашара (1929, т-р "Ко-меди  Франсез"),
"Капризы Марианны" Мюссе  (1929,  т-р  "Авеню"),  "Донгоо-Тонка"  Ромена
(1930,  т-р  "Пигаль"),  "Оркестр  на  свободе"  Совеплана  (1931,   т-р
"Гранд-Опера"), "Дитя и чары" Равеля, "Песнь  песней"  Онеггера  (оба  в
1938, там же), "Жена Товия" Ориго (1948, "Т-р юмора"). M. П.
   КОЛЕСАЕВ, Валентин Сергеевич [р.20.1Х(З.Х). 1903] - русский советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1952).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1945. В 1921 окончил Театр, студию им. Грибоедова. Сце-нич. деятельность
начал в 1922 в Моск. опытной мастерской педагогич. т-ра (с 1925-1-й гос.
педагогич. т-р, с 1931  -  Госцентюз).  С  1931  занимается  режиссурой.
Первая  пост.-  "Джордано  Бруно"   Голици-ной   по   Заяицкому   (1932,
Госцентюз). В 1942--43 К.- худ. рук.  фронтового  т-ра  ВТО.  С  1943  -
режиссёр Центр, детского т-ра (в 1950-54 - худ. рук. этого т-ра). К.один
из активных деятелей сов. т-ра для детей, внесший большой  вклад  в  его
становление и развитие. Режиссёрские работы К.  отмечены  выразительными
массовыми   сценами,   яркостью,   музыкальностью,   в    них    созданы
психологически тонкие портреты маленьких героев.
   Пост.: "Сам у  себя  под  стражей"  Кальдерона  (1934),  "Гимназисты"
Тренёва (1936), "Том Кенти" Михалкова (1938), "Единая  боевая"  Бруштейн
(1940), "Город мастеров, или Сказка о двух горбунах" Габбе  (1944,  Гос.
пр. 1946),  "Как  закалялась  сталь"  (1947),  "Два  капитана"  Каверина
(1948), "Снежок" Любимовой (1948), "Волынщик из Стракониц" Тыла  (1952),
"Рамаяна" (по мотивам инд.  эпоса,  1960)  и  др.  К.  занимается  также
педагогич. деятельностью с 1935.
   Соч.: Мысли режиссёра, в сб.: "Наш театр", М., 1939;
   Театр для детей и детский самодеятельный театр. в сб.: Художественное
воспитание советского школьника,  вып.  1,  M.,  1947  (совм.  с  3.  А.
Сажиным).
   Лит.: Орловский К., Мы с вами в детском  театре,  "Огонек",  1946,  №
25-26. С. Г.
   КОЛЕСНИК,  Владимир  Андреевич  (р.7.IX.1928)-  украинский  советский
хормейстер. Засл. деят. иск-в УССР (1960).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1953. В 1952 окончил Киев. консерваторию по кл.  хорового  дирижирования
проф. Г. Г. Верёвки. С 1950 - хормейстер, с 1953 - гл.  хормейстер  Т-ра
оперы и балета им. Шевченко (Киев).
   Руководил хоровой частью спектаклей: "Богдан Хмельницкий" Данькевича;
"Тарас  Бульба",  "Наталка-Полтавка",  "Энеида",  "Рождественская  ночь"
Лысенко, "Руслан  и  Людмила",  "Князь  Игорь";  "Укрощение  строптивой"
Шебалина, "Война и мир" и др. р рад.
   КОЛЕСНИКОВ, Михаил Павлович [р.28.Х(10.Х1). 1900] - русский советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1940.  В  1920
по окончании драм. студии при Киевском т-ре  им.  Ленина  был  принят  в
труппу этого т-ра. В 1923-32 играл в т-рах Гомеля, Брянска, Курска, Тулы
и др. городов. В 1932 вступил в труппу Госцентюза (с 1941-Моск. ТЮЗ).
   Роли:  Белогубов  ("Доходное  место"),  Подхалюзин  ("Свои   люди   -
сочтёмся"), Барабошев ("Правда -  хорошо,  а  счастье  лучше"),  Нароков
("Таланты и поклонники"), Труффаль-дино ("Слуга двух господ"),  Тенардье
("Отверженные" по Гюго),  Швандя;  Глоба  ("Русские  люди"),  Буценко  и
Адамов ("Гимназисты" Тренёва) и др.
   В 1957 в спектакле "Именем революции" Шатрова  исполнил  роль  В.  И.
Ленина. Ведёт режиссёрскую и педагогич. работу.
   КОЛЕСНИКОВ, Николай  Николаевич  (1899-  1959)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с  1938.  В  1923
окончил Высшие гос. мастерские театр. иск-ва. С  1927  работал  в  т-рах
Оренбурга, Архангельска, Омска.  С  1949  -  актёр  Куйбышевского  т-ра.
Актёру лучше всего удавались образы волевых, целеустремлённых,.  сильных
и  добрых  людей.  Наделяя  своих  героев  яркой  индивидуальностью,  он
подчёркивал  их  сдержанное  мужество  (Годун  -  "Разлом"),  лиричность
(Левинсон  -  "Разгром"  Фадеева),  жизнерадостность  (Жухрай   -   "Как
закалялась сталь"), нравственную чистоту (Таланов-отец  -  "Нашествие"),
духовное богатство (Свеколкин  -  "Обыкновенный  человек"  Леонова).  К.
исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьём", "Кремлёвские
куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Ленина 1918 году"  Каплера  и
Златогоровой. Одна из лучших ролей К.- Антипа Зыков  ("Зыковы"),  к-рого
К.  играл  как  человека,.  обладающего  широкой  натурой,   недюжинными
способностями.
   Др. роли: Васнецов ("Парень из нашего  города"),  Чеснок  ("В  степях
Украины" Корнейчука), Глаголин ("Сотворение мира" Погодина) и др. g f{
   КОЛЕСНИКОВ, Николай Семёнович (р. 1893) -  русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1955). Окончил театр. студию в Иркутске. С 1920 - актёр
Иркутского т-ра, затем работал в т-рах Сибири  и  Урала.  С  1936  -  во
Владивостокском Приморском т-ре им. Горького.
   Роли: Карандышев; Шприх ("Маскарад"), Яков ("Последние"), Дунькин муж
("Варвары"), Вафля ("Дядя Ваня"),. Кулигин ("Гроза"), Актёр ("На  дне"),
Полежаев ("Беспокойная старость"), Каренин ("Анна Каренина") и др. Э. К.
   КОЛЕСОВ, Лев Константинович (р.15.II.1910)- русский советский  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1957). Играл  в  Краснодарском  т-ре  революц.  сатиры
(1928)  "  в  моек.  т-рах  "Синяя  блуза"  (1929-31)  и  Реалистическом
-(1931-33), в Ленингр. ТЮЗе (1933-35), Новом ТЮЗе (1935-40), с 1940 -  в
Ленингр. т-ре  Комедии.  Иск-ву  К.  свойственны  тонкость  психо-логич.
рисунка, острота формы, пластич. завершённость. Актёр часто обращается к
сатирич. гротеску.
   Занимается режиссурой, пост. спектакли: "Пигмалион" Шоу (совм.  с  Н.
П. Акимовым,  1943),  "Ложь  на  длинных  ногах"  Де  Филиппе  (совм.  с
Акимовым, 1956). К. выступает и как чтец, в его  репертуаре  -  Есенин,.
Маяковский, Пушкин ("Борис Годунов"), "Пер Гюнт" Ибсена.
   Роли: в ЛенТЮЗе - Суворов ("Клад" Шварца), в Новом ТЮЗе  -  Боголюбов
("Музыкантская команда" Дэля), Борис Годунов (о.  п.  Пушкина),  в  т-ре
Комедии - Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Дракон (о.  п.  Шварца),  инспектор
Гуль ("Вы этого не забудете" Пристли), Шоу ("Милый обманщик" Килти).  М.
Люб.
   КОЛЕСОВ, Михаил Григорьевич [р.29.Х(10.Х1). 1895] - русский советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1957).  Сценич.  деятельность  начал  в  1916  в
Саратове;  играл  здесь  до  1924.  Позднее  работал  в   т-рах   Омска,
Новосибирска, Иркутска, Ярославля. С 1933в труппе Ивановского  т-ра.  К.
обладает  острым  чувством  современности,  внутр.   сосредоточенностью,
культурой сценич. речи.
   Роли:  Кутузов  ("Фельдмаршал  Кутузов"   Соловьёва),   Иван   Горлов
("Фронт"), Тихон ("Гроза"), Чебутыкин ("Три сестры"), Шмага  ("Без  вины
виноватые"), Расплюев ("Свадьба Кречинского") и др.
   К. исполнил роль Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты"  Погодина,
"Ленин в 1918 году" Кап-лера и Златогоровой, "Хождение по мукам"  по  А.
Н. Толстому.
   Лит.: Исаев А., Сорок лет на сцене, [Иванове], 1956.
   КОЛЕТТ (Colette),  Габриель  Сидони  (28.1.1873-  3.  VII  1.1954)  -
французская  писательница,  драматург,  актриса.  В  1893  начала   лит.
деятельность;   написала   серию    автобиографич.    повестей,    к-рые
инсценировались и ставились в т-рах (напр., оперетта "Клодина", муз.  Р.
Берже, т-р "Мулен руж", 1910). С 1906  К.  выступала  как  танцовщица  и
мимистка (муз. мимодрама "Желание, химера и любовь" Круас-се и Нуге, т-р
"Матюрен"), играла роли в драмах и комедиях  ("Пан"  ван  Лерберга,  т-р
"Эвр"; "По-дружески" - пьеса К., "Т-р дез ар") и др. К.- автор (совм.  с
Л.  Маршаном)  комедии  "Душечка"  (т-р   "Мишель",   1921),   мелодрамы
"Странница" (т-р "Ренессанс", 1923). Пьеса "Дитя и чары", написанная  К.
в духе лирич. фантазии, стала основой одноим. оперы М. Равеля  (пост.  в
Монте-Карло, 1925).
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-15, P., 1949-50.
   Лит.: Луначарский А., Колетта Вилли, в его кн.:  Революция  и  театр.
М., 1924, с. 472-78. В. Бал.
   КОЛИЗЕЙ, Колоссей  (лат.  colossei!  m,  от  colosseus  -  громадный,
колоссальный), или амфитеатр Флавиев,- архитектурное сооружение в  Риме.
Заложено ок. 75, открыто в 80. Имеет типичный  для  др.-рим.  амфитеатра
эллиптич. план,  обусловленный  спецификой  гладиаторских  боёв.  Вокруг
арены располагались места для зрителей (вместимость - ок. 50 тыс. чел.).
На арене К.  устраивались  бои  гладиаторов,  навмахия  и  др.  цирковые
представления. К. отличался монументальностью и простотой архитектурного
облика, продуманностью всех частей, в т. ч. системы размещения зрителей.
До нашего времени сохранилась часть амфитеатра и наружной стены К.
   Лит.  Ц  и  р  e  с  А.  Г.,  Архитектура   Колизея   ,   М.,   1940.
КОЛЛАЛЬТО-МАТТИУЦЦИ    (Collalto    Mattiuzzi),    Антонио    Кристофорр
(8.XI.1717-5.VII.1778)   -итальянский    актёр,    драматург.    Сценич.
деятельность  начал  в  бродячих  труппах  комедии  дель  арте,  избрав,
несмотря на молодость, красоту и хороший певческий голос, амплуа старика
Панталоне. В одной из таких трупп его "открыли" Дж. Медебак и  Гольдони.
В 1750 К.-М. дебютировал в  труппе  Медебака,  выступив  в  роли  Тонино
("Комический театр"), специально для него написанной Гольдони. В комедии
"Куп- цы" Гольдони К.-М. играл сразу 2 роли: Панталоне-отца (в маске)  и
Панталоне-сына (без маски). Гольдони отмечал в своих мемуарах, что К.-М.
"обладал искусством оживлять свою маску, но ещё более блистал,  играя  с
непокрытым лицом" (Мемуары Карло Гольдони, пер. с итал., т. 1, 1933).  В
1759 он был приглашён в т-р "Комеди Итальенн" (Париж),  в  к-ром  вскоре
занял место гл. актёра. К.-М.  ввёл  в  репертуар  этого  т-ра  писанные
комедии (на франц. яз.), создававшиеся им на  основе  сценариев  комедии
дель  арте  -  "Свадьба  Арлекина",  "Скупой  Панталоне",  "Венецианский
дворянин" и др. В 1773 сыграл одновременно роли трёх братьев  в  комедии
"Три венецианских близнеца" (собств. переделка "Венецианских  близнецов"
Гольдони). Его игру в этом спектакле высоко оценил Д. Гаррик. И. С.
   КОЛЛЕКТИВ  ХУДОЖЕСТВЕННОЙ  САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ  (Кружок   художественной
самодеятельности) - творческое объединение  любителей  одного  из  видов
искусства, работающее на добровольных общественных  началах  при  клубах
или других культурно-массовых учреждениях. К. х. с. в  СССР  ведут  свою
историю от любительских кружков, возникавших ещё в дореволюц. Рос"  сии.
С первых лет Сов. власти К. х. с.  создаются  при  гос.,  профсоюзных  и
ведомств, клубах и состоят на их бюджете.  Практич.  и  методич.  помощь
само-деят. коллективам призваны оказывать Дома  нар.  творчества.  На  1
янв. 1963 насчитывалось (по профсоюзной сети) 58 тыс. К. х. с.-  театр.,
художеств. слова,  а  также  большое  количество  хоровых,  оркестровых,
хореографич. и др. К. х. с., в к-рых участвовали 10 млн. чел.  Наряду  с
подготовкой спектаклей и концертов К. х.  с.  ведут  и  учебно-воспитат.
работу. Лучшим театр. К. х. с. присваивается  звание  Народного  театра,
хоровым,  оркестровым  и  хореографич.  -  Народных   коллективов.   См.
Самодеятельность театральная. Вик. М.
   КОЛЛО  Д'ЭРБУА  (Collot  (THerbois),  Жан  Мари   (1750-8.1.1796)   -
французский актёр, драматург, общественный деятель. В 14-летнем возрасте
начал сценич. деятельность, играл в разл. труппах Тулузы, Бордо, Лиона и
др. городов. К драматургии обратился в нач. 70-х гг. 18 в. Одна  из  его
первых пьес "Есть, истинное правосудие, или Крестьянин-судья" (1778, т-р
"Комеди   Франсез",   1789)   -   политически   заострённая    переделка
"Саламейского алькальда" Кальдерона.  Однако  конфликт  в  ней  решается
примирением  -  браком  дворянина  и   крестьянки.   Сочетание   острого
социального конфликта  с  компромиссной  развязкой  характеризует  драму
"Патриотическая семья, или Федерация" (1790, "Т-р  де  месье").  Лишь  в
революцион-но-классицистской  трагедии  "Процесс  Сократа,   или   Режим
древних времён" (1790, "Т-р де месье") положит. герой сохраняет до конца
идейную  непримиримость.  С  1792  К.  д'  Э.  посвятил  себя   политич.
деятельности; в качестве члена Комитета общественного спасения занимался
и вопросами т-ра.
   Соч.: Il y a bonne justice, ou le Paysan magistrat, Marseille;  1778;
La famille patriote, ou la Federation, P., 1790;
   Le proces de Socrate, ou le Regime des anciens temps. P., 1791.
   Лит.: Державин К.  Н.,  Театр  французской  революции,  М.-Л.,  1937;
D'Estree P., Le theatre sous la  terreur,  P.,  1913;  Lyonnet  H.,  Les
comediens revolutionnaires, "La Nouvelle revue", P.,1923, t. 67, №  268,
t. 68, № 270. Я. Шр.
   KOJIMEH (Col man) - английские драматурги и театральные деятели.
   1) Джордж К.-старший  (1732-14.VIII.  1794).  Образование  получил  в
Оксфорде. Автор многочисл. комедий, пародий, обработок и переводов пьес.
Особую известность имели его комедии "Ревнивая жена" (на  сюжет,  взятый
из романа Филдинга "История Тома Джонса Найдёныша", 1761, т-р "Линкольне
Инн Филдс", Лондон, при участии Д. Гаррика и К. Клайв) и  "Тайный  брак"
(совм.  с  Д.  Гарриком,  1766,  там  же).  В  1757-67  был   одним   из
руководителей  т-ра  "Линкольне   Инн   Филдс",   в   1767-74   -   т-ра
"Ковент-Гарден", в 1777-89 возглавлял т-р "Хеймар-кет".
   2) Д ж о р д ж К.-м л а д ш и и (21.X.1762-17.X. 1836).  Сын  Джорджа
К.-старшего. Образование получил в Оксфорде и Абердине. С  1789,  сменив
отца, руководил т-ром "Хеймаркет" (Лондон). На сцене  этого  т-ра  пост.
свои пьесы "Два  против  одного"  (1784),  "Железный  ящик"  (по  роману
Годвина  "Калеб  Вильяме",  1796),  "Джон  Булль,  или  Семейная   жизнь
англичанина" (1803), "Наследник по закону"  (1808)  и  мн.  др.  Написал
книгу мемуаров "Случайные воспоминания" ("Random records", 1830).
   Соч.: Colman G. the Elder, The dramatic  works,  v.  1-4,  L.,  1777;
Colman G. the Younger, The dramatic works, v. 1-4, P., 1827.
   Лит.: Р e a k e R. В., Memoirs of the  Colman  family,  v.  1-2,  L.,
1841; Bagster-Collins J. F., G. Colman the Younger. 1762-1836..., N. Y.,
1946.
   КОЛОБАЕВ, Александр Аркадьевич [р.13(26).Ш. 1901] - русский советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил Театр, студию в Астрахани (1919).
Сценич. деятельность начал в 1920 в Астраханском т-ре; работал здесь  до
1930. Затем играл в т-рах Калуги, Курска, Уфы, Томска и др.  городов.  В
1936- 1941 - актёр Кировского, в 1941-45 - Пермского т-ров. С 1945  -  в
труппе Саратовского т-ра.
   Исполнил роль Ленина в спектаклях "Человек  с  ружьём",  "Кремлёвские
куранты".
   Роли: Никита ("Власть тьмы"). Рогожин ("Идиот" по Достоевскому), Царь
Фёдор  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.   К.   Толстого),   Фёдор   Таланов
("Нашествие"), Протасов ("Живой труп"), Старик (о. п. Горького).
   КОЛОБОВ, Александр Митрофанович  -  русский  советский  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. УССР (1949). В  1941-51  -  солист  Донецкого  т-ра
оперы и балета. Сильный и сочный голос, сценич. темперамент позволяют К.
с успехом исполнять дра-матич. партии.
   Партии: Михальченко ("Перекоп" Мейтуса, Рыбальченко, Тица),  Проценко
("Молодая гвардия" Мейтуса),  Богдан  Хмельницкий  (о.  п.  Данькевича),
Князь Игорь; Томский, Князь ("Пиковая дама",  "Чародейка"  Чайковского),
Амона-сро ("Аида"), Эскамильо и др, А. Ив.
   КОЛОБОВ, Леонид Николаевич (1873-1942)- русский советский актёр. Нар.
арт. УССР (1938). В 1895  работал  в  Ярославском  т-ре,  затем  во  мн.
городах периферии, выступал и как антрепренёр.  Первые  роли:  Молчалин;
Подхалюзин  ("Свои  люди  -  сочтёмся");  князь   Мышкин   ("Идиот"   по
Достоевскому). В 1923 К. работал в Ростове,  где  в  спектакле  "Иудушка
Головлёв" по Салтыкову-Щедрину  сыграл  гл.  роль.  В  1933  поступил  в
Харьковский т-р рус. драмы, где наиболее  полно  раскрылось  характерное
дарование актёра.
   Роли: Фамусов; Осип ("Ревизор"), Егор Булычев, Лука;
   Медведев ("Слава" Гусева), Хагберг ("Люди в белых халатах"  Кингсли),
Фирс  ("Вишнёвый  сад"),  Каренин  ("Анна  Каренина"),   Кулыгин   ("Три
сестры"), Фаюнин ("Нашествие") и ДР. Э. К.
   КОЛОМАСОВ, Василий Максимович [р. 14.(27). VIII. 1909]  -  мордовский
советский писатель, драматург. Лит. деятельность начал  в  1930.  Первая
пьеса К. "Прокопыч" (1940) посв.  трудовым  будням  мордовской  деревни.
Написал комедию из колхозной жизни "Норов-ава" (1944). Пьесы К. пост.  в
Мордовском т-ре.
   Соч.: Прокопыч. Комедия, Саранск, 1940; Норов-ава. Комедия,  Саранск,
1946.
   Лит.: Очерки истории мордовской советской литературы, Саранск,  1956.
Б Б
   КОЛОМЙЙЦЕВ, Виктор Павлович [25.Х1(7.ХП). 1868-26.VI.1936] -  русский
советский музыкальный критик, переводчик. В  1890  окончил  юридич.  ф-т
Петерб. ун-та и  одновременно  экстерном  -  консерваторию  по  кл.  фп.
Выступал со статьями об оперном иск-ве на страницах петерб. (ленингр.) и
моек. печати. Был пропагандистом творчества Вагнера, перевёл тексты  его
опер и опер др. композиторов ("Манон" Массне и др.), отдельных арий и т.
д. Принимал участие в организации Т-ра музыкальной  драмы  в  Петербурге
(1912).
   Соч.: Кольцо Нибелунгов, Пт., 1923; Карл Мария фон-Вебер. К 100-летию
со дня его смерти, Л., 1927; Лапицкий "Театр", 1923, № 9.
   Лит.: Римский-Корсаков Н. А., Исследования. Материалы. Письма, т.  1,
М., 1953.
   ЕОЛОМЙЙЦЕВА,  Татьяна  Михайловна  [р.20.VII  (2.  VIII).   1914]   -
белорусский советский дирижёр. Засл. деят. иск-в  БССР  (1954).  В  1936
окончила Одесскую консерваторию по классу дирижирования И. В. Прибика. С
1945 К.- дирижёр Белорус. т-ра оперы и  балета.  Руководила  пост.  опер
"Молодая гвардия" Мейтуса  (1954),  "Евгений  Онегин"  (1955),  "Пиковая
дама" (1960);  "Обручение  в  монастыре"  Прокофьева  (1961),  "Орестея"
Танеева (1963) и др., балетов - "Пламенные  сердца"  Золотарёва  (1955),
"Тропою грома" Караева (1960) и др.,  оперетты  "Летучая  мышь"  Штрауса
(1961) и др.
   Лит.: Грошева Е., Молодёжь на оперной сцене и симфонической  эстраде,
в сб.: Молодые музыканты, М.-Л., 1949, с. 59-98. А. Ив.
   "КОЛОН" (Colon)  -  крупнейший  оперный  театр  Аргентины.  Открыт  в
Буэнос-Айресе 25 мая  1908.  В  этом  году  здесь  гастролировала  итал.
оперная труппа под рук. Данчи. В состав труппы входили  Ф.  И.  Шаляпин,
Титта Руффо, А. Паоли и др.  В  "К."  шли  оперы  аргент.  композиторов:
"Аврора" Панисы (1908),  "Разбойник"  Боэро  (1929),  "Цыганская  кровь"
Гайто (1932), "Легенда Урутау" Хиларди (1934), "Кровавая свадьба" Кастро
(1956) и др. Из-за отсутствия постоянной нац. труппы аргент. оперы часто
шли на итал. яз. Большое место занимали в репертуаре  т-ра  рус.  оперы:
"Борис Годунов" (Борис - Жиральдони,  1909),  "Демон"  (1909),  "Евгений
Онегин" (Онегин-Титта Руффо, 1911), "Пиковая дама" (1924,  в  исполнении
рус. артистов, дирижёр Купер), "Золотой петушок" (1925), "Хованщина"  (с
участием Ланского, Жур-не  и  др.),  "Сказка  о  царе  Салтане",  "Князь
Игорь"),  "Снегурочка",  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже  и  деве
Февронии", "Сорочинская ярмарка" (все в 1929), "Садко" (1930). В 1913  и
1917 на сцене т-ра "К." выступала балетная труппа С. П. Дягилева, в 1917
и 1919 - балерина А. П. Павлова;  работали  балетмейстеры  М.  М.  Фокин
(1931), Т. Гзовская (1950-51)  и  др.  В  "К."  выступали  с  гастролями
дирижёры А. Тосканини, Ф. Вейнгарт-нер, О. Клемперер, М.  де  Фалья,  Э.
Клейбер, И. Ф. Стравинский,  Э.  Вила  Лобос.  В  труппе  т-ра  работали
аргент. дирижёры Ф. Калусио, X. X. Кастро, Э. П аниса и  др.,  певцы  П.
Мирассоу, Н. Спани, И. Моренго и др.  В  1925  в  т-ре  начала  работать
первая постоянная нац. балетная труппа (пост.  "Петрушка"  Стравинского,
1925,  "Кометы"  Масы,  1932,  "Панамби"  Хинастеры,  1940,   "Ромео   и
Джульетта", 1951, и др.).
   Лит.: "Lyra", Ano XVI, В. Aires, 1958, .NS 167-70;
   Bosch M. G., Historia del teatro en Buenos Aires, B. Aires, 1910. Ал.
Р., М. Лиц.
   КОЛОННЫЙ ЗАЛ ДОМА СОЮЗОВ - один из старейших концертных залов Москвы.
Здание, в к-ром находится Колонный зал, в 1780-х  гг.  было  перестроено
арх. М.  Ф.  Казаковым;  оно  было  приобретено  моек.  дворянством  для
"Благородного собрания". Это назв. сохранялось до 1917.  Двусветный  зал
опоясан коринфской колоннадой, поддерживающей хоры. Состоит из партера и
амфитеатра; места для слушателей имеются также на  хорах.  Вмещает  1600
человек. В 1919 декретом за подписью В. И. Ленина здание было передано в
пользование проф. организациям и стало наз. Домом Союзов. В К. з. Д.  С.
проходят  выступления   муз.   коллективов,   оркестров,   ансамблей   и
исполнителей.  Ставятся  оперы  в   концертном   исполнении,   оратории,
организуются эстрадные концерты.
   КОЛОРАТУРА (итал. coloratura, букв.-  украшение,  от  лат.  coloro  -
крашу, окрашиваю) - быстрые, технически  трудные,  подвижные  пассажи  и
мелизмы, украшающие вок. партию, а также  способность  голоса  исполнять
такие пассажи и украшения (отсюда термин - "колоратурное  сопрано").  К.
встречается  в  разл.  видах  вок.  музыки,  как  светской  (начиная   с
мадригалов эпохи Возрождения), так и церковной  (в  т.  н.  колоратурных
псалмах), а  также  в  нек-рых  видах  народного  певческого  иск-ва  (у
ашу-гов). Особенно широкое применение К. нашла в итал. опере  18-19  вв.
[в партиях кастратов-певцов, высоких женских  голосов  (сопрано)  лирич.
теноров басов-буфф], где она разделялась на бравурную (широкие арпеджио,
большие интервалы, громкие рулады) и грациозную (изящные мелкие пассажи,
нежные мелизмы в негромком звучании). Исполнители часто вводили  в  свои
партии дополнит, обильные К.,  помимо  предусмотренных  партитурой.  Это
приводило к тому, что К. утрачивала художеств. значение  и  сводилась  к
техницизму.   К.   как   приёмом   художеств.   характеристики   образов
неоднократно пользовались крупнейшие композиторы: партии Антониды ("Иван
Сусанин"), Людмилы; Царевны-Лебедь и Шемаханской царицы ("Сказка о  царе
Салтане" и "Золотой петушок"), Розины, Джильды, Лакме и др.
   Лит.: Goldschmidt H., Die Lehre von der  vokalen  Ornamentik,  Bd  l,
Schariottenburg, 1907.
   КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО - см. Сопрано. КОЛОСНИКИ  -  решётчатый  настил,
расположенный над сценической площадкой (К. наз. также всю верхнюю часть
сцены - пространство между крышей  и  решётчатым  настилом).  Настил  К.
изготовляется обычно из  деревянных  прямоугольных  брусков.  Расстояние
между соседними брусками не более 50 мм. К.  рассчитываются  на  фактич.
нагрузку (но  не  менее  250  кг/м2).  Каждый  брусок  должен  выдержать
сосредоточенную нагрузку в 150 кг,  приложенную  в  центре  пролёта.  К.
являются местом установки верхних блоков, сценич. подъёмов и  устройств.
Решётчатость  настила  К.  позволяет  осуществлять  подъём   или   спуск
декораций в любом месте сцены без каких-либо предварительных  переделок.
К. сообщаются с рабочими галереями и  сценой  стационарными  лестницами.
См. Сцена. Ген. Ш.
   КОЛОСОВА, Александра Ивановна [урожд.- Григорьева; 14(26). IV.  1834,
Москва, -23.Х (4.XI). 1867, там же]  -  русская  актриса.  По  окончании
Моск. театр. уч-ща (1852; ученица В. И. Живокини и С. П. Соловьёва) была
принята в труппу Малого т-ра; работала здесь до конца жизни.  С  большой
жизнерадостностью, весёлостью, комизмом, естественностью играла  роли  в
водевилях (Луиза - "Сосед и соседка", пер. с франц. Баташева, и  др.)  и
комедиях.  С  1858  выступала   также   в   драмах,.   Взволнованностью,
страстностью чувств было отмечено её исполнение  ролей  принцессы  Эболи
("Дон Карлос", 1859) и Наташи ("Приёмыш" Кугушева, 1859). Наиболее полно
талант актрисы раскрылся в пьесах
   Островского и Мольера. К. была первой исполнительницей на моек. сцене
ролей Лизы ("Бедность не порок", 1854), Устиньки ("Праздничный сон -  до
обеда",  1857),  Раисы  ["За  чем  пойдёшь,  то  и  найдёшь"  ("Женитьба
Бальзаминова"), 1863 ], Красновой ("Грех да  беда  на  кого  не  живет",
1863), Александры Петровны  ("Тяжёлые  дни",  1863),  Полины  ("Доходное
место", 1863), Нади ("Воспитанница", 1863), Марьи Власьев-ны ("Воевода",
1865), Евгении ("На бойком месте, 1865). Играла  также  Лизу  ("Горе  от
ума"), Марью Антоновну ("Ревизор, 1858) и др. Исполняя роли  служанок  в
комедиях Мольера, К.  подчёркивала  их  неистощимую  энергию,  житейскую
смекалку, плутовство, юмор: Лизетта ("Замужество - лучший доктор",
   1865), Туанетта ("Мнимый больной",  1866),  Клодина  ("Жорж  Данден",
1866), Лизетта ("Школа мужей",
   1866), Дорина ("Тартюф", 1867).  Среди  ролей  К.-  Катарина  (1865),
миссис Форд (1866) в  комедиях  "Укрощение  строптивой"  и  "Виндзорские
проказницы" Шекспира.
   Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869; Родиславский В.
И., Александра Ивановна  Колосова,  артистка  Моск.  Малого  театра  (по
поводу  35-летия  со  дня  смерти),  "ЕИТ".  Сезон  1902-1903,   кн.   3
Приложений, СПБ, с. 85-91; Стахович А. А., Клочки воспоминаний,  IM.  ],
1904. E. Фил.
   КОЛОСОВА, Александра Михайловна - см. Каратыгины.
   КОЛОСОВА,  Евгения  Ивановна  [урожд.  -Неело-в   а;   15(26).   XII.
178030.111(11. IV). 1869]--русская ар-тистка балета. Дочь  фигуранта  И.
Д.Неелова,  с  детства  выступала  в  оперных,  балетных   и   драматич.
спектаклях. В 1799 окончила Петерб. театр. уч-ще и сразу была  зачислена
солисткой  в  петерб.  казенную  труппу.  Ученица  балетмейстера  И.  И.
Вальберха К. была основной исполнительницей во всех его балетах, а также
в балетах балетмейстеров Ш. Лепика,  П.  Шевалье,  К.  Дидло.  Танцевала
центр, женские партии в балетах "Ромео  и  Юлия"  Штейбельта,  "Медея  и
Язон" Рудольфа, "Федра и Ипполит" Кавоса и  Турика  и  др.  Хореографич.
образы К.  увлекали  зрителя  трагич.силой.  Современники  (в  их  числе
Пушкин) восторженно отзывались об иск-ве К. Артистка первая  создала  на
рус. балетной сцене образ своей современницы  -Девушка  ("Новый  Вертер"
Титова), Василиса ("Русские в Германии, или Следствие любви к отечеству"
Париса). Иск-во К. было отмечено музыкальностью, пластичностью, она была
отличной  танцовщицей,  в   совершенстве   владеющей   иск-вом   трагич.
пантомимы. К. одной из первых танцовщиц обратилась к  рус.  танцам  и  в
течение многих лет успешно исполняла их на балетной сцене.  Также  одной
из первых в России  сменила  пышный  стилизованный  костюм  на  античный
хитон. Выступала и  как  драматич.  актриса,  исполняла  центр.  роли  в
драмах, мелодрамах и комедиях. Большое  значение  для  утверждения  рус.
хореографич. школы имела её педагогич.  деятельность.  Под  влиянием  К.
формировалось танцевальное иск-во М. И. Даниловой, А. И.  Истоминой,  А.
А. Лихутиной.
   Лит.: М. [ундт] Н., Биография Евгении Ивановны Колосовой,  "Репертуар
Русского и Пантеон всех Европейских театров на 1842 г.", 1842, кн. 4;  К
а р а т ы г и н а А. М., Воспоминания, в кн.: Каратыгин П. А.,  Записки,
т. 2, 2 изд.. Л., 1930; Борисоглебский М., [сост.], Материалы по истории
русского балета, т. 1, Л., 1938;
   Глушковский  А.  П.,  Воспоминания  балетмейстера,  вступ.   ст.   Ю.
Слонимского, М.-Л., 1940; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр
от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958.
   КОЛОФЙДИН, Никифор Григорьевич [р.13(26).Ш. 1902] - русский советский
актёр. Нар. арт.  РСФСР  (1950).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1947.  В
1928-34- актёр т-ра Рабтемаст, в 1934-35 - Моск. т-ра им.  Ленсовета,  в
1937-52 - Владивостокского т-ра им.  Горького.  С  1952  -  актёр  ЦТСА.
Первые значит. работы К.- Кошкин ("Любовь Яровая"), Шадрин  ("Человек  с
ружьём"). Во Владивостокском т-ре К. играл роли Тетерева, Сатина, Антипа
Зыкова  ("Мещане",  "На  дне",  "Зыковы"),  передавая  неистребимый  дух
бунтарства, тоску своих героев по лучшей жизни, раздумье над современной
действительностью.  Богатство  наблюдений  актёра,  строгая,  сдержанная
манера исполнения  помогали  ему  создавать  образы  цельных,  внутренне
богатых, мужественных людей:  Вершинин  ("Бронепоезд  14-69"),  Савельев
("Так и будет" Симонова), Кузьмин  ("Губернатор  провинции"  бр.  Тур  и
Шейнина), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Отелло.
   В ЦТСА К. сыграл роли: Городничего; Редозубова  ("Варвары");  Андрона
("Мой друг" Погодина), Зуба ("Океан" Штейна).
   Др. роли: Новиков  ("Рельсы  гудят"  Киршона),  Нагульнов  ("Поднятая
целина" по Шолохову), Коломийцев  ("Последние"),  Калиберов  ("Извините,
пожалуйста!" Макаёнка),  Щербаков  ("Караван"  Штока),  Черняк  ("Сергей
Лазо" Бон даревой) и др.
   Соч.: "Университеты" артиста, в сб.: Образ  моего  современника,  М.,
1951.
   Лит": Жукова Л., Актёр-современник, "Театп" М., 1949, .№ 8. с Г\
   КОЛПАКОВА, Ирина Александровна (p.22.V.  1933)  -  русская  советская
артистка балета. Нар.  арт.  РСФСР  (1960).  В  1951  окончила  Ленингр.
хореографич. уч-ще по классу А. Я. Вагановой. Еще ученицей исполнила  на
сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова партии Маши ("Щелкунчик"),
феи Флер де Фарин ("Спящая красавица"), С  1951--в  труппе  этого  т-ра.
Вначале исполняла  виртуозные  партии  феи  Нежности,  Флорины  ("Спящая
красавица"), Повелительницы дриад ("Дон Кихот").  Музыкальность,  мягкий
лиризм делают танец К. певучим, светлым, определяют  характер  трактовки
образов:
   Авроры ("Спящая красавица"), Жизели,  Золушки,  Джульетты;  Дездемоны
("Отелло"  Мачавариани),  Тао  Хоа;  Марии  ("Бахчисарайский   фонтан").
К.первая исполнительница партий Катерины ("Каменный цветок" Прокофьева),
Его  любимой  ("Берег  надежды"  Петрова),  Ширин  ("Легенда  о   любви"
Меликова).
   Лит.: "Театральная жизнь", 1962, № 17,  с.  5;  "Музыкальная  жизнь",
1961, № 6, с. 13; "Театр", 1957, № 2, с. 143. В. Кр.
   КОЛТОН, Соломон Исаакович [р.2(15).III. 1908]- советский артист оперы
(баритон). Нар. арт. Казах. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с  1944.
В 1931- 1934 работал в  Днепропетровске,  в  1934-36  -  в  Луганске,  в
1936-38 - в Горьковском т-ре оперы и балета, в 1938-49- в Т-ре  оперы  и
балета им. Абая, с 1949- в Одесском т-ре оперы и балета. Оставил сцену в
1964.
   Партии: Микола ("Наталка-Полтавка"), Нагульнов  ("Поднятая  целина"),
Качура ("Броненосец Потёмкин"  Чиш-ко),  Князь  Игорь,  Грязной,  Демон,
Онегин,  Мазепа,  Риголетто;  Скарпиа  ("Тоска")  и  др.  Пост.  оперные
спектакли:
   "Тоска" (1946), "Аида" (1948).
   КОЛУМ (Colum), Патрик (р.  1881)  -  ирландский  драматург.  Один  из
создателей нац. ирл. т-ра и драматургии. В  драме  "Опустошённая  земля"
(1903, Ирл. нац. драм. об-во; под заглавием "Дом  Скрипача",  1907,  т-р
Аббатства, Дублин) К. создал поэтич.  образ  скрипача,  к-рый  предпочёл
вольную бродячую жизнь мещанскому быту фермера. В комедии "Земля" (1904,
т-р Аббатства) отражён кризис  сел.  Ирландии,  показан  конфликт  между
старыми фермерами  и  их  детьми,  покидающими  землю  отцов  ради  гор.
цивилизации.  В  пьесе  "Томас  Маскерри"  (1910,  т-р   Аббатства)   К.
показывает драму состоятельного человека, познавшего  нищету.  Пьесы  К.
характеризуются  острой  социальной  проблематикой,  яркими  характерами
героев, живым языком и поэтичностью.
   Лит.: M a lon e A., The Irish drama. 1896-1928, L., 1929;  The  Irish
theatre, ed. by L. Robinson, L., 1У39. Ел. К.
   КОЛХОЗНО-СОВХОЗНЫЕ  ТЕАТРЫ  -  советские   профессиональные   театры,
обслуживающие колхозы и совхозы. Т-ры, игравшие  гл.  обр.  в  деревнях,
возникли в нач. 30-х гг. Широкое  развитие  К.-с.  т.  началось  с  1934
(постановление Наркомпроса РСФСР от 15 марта 1934 "О развертывании  сети
колхозно-совхоз" ных театров"). Сеть этих т-ров увеличилась с 23 в  1934
до 277 в 1939. Первыми К.-с. т. были:  Т-р  им.  Леноблисполкома  (1933,
худ. рук. П. П.. Гайде-буров)  и  Венёвский  т-р  (1934).  Труппы  т-ров
формировались  из  проф.  актёров  и   наиболее   одарённых   участников
художеств. самодеятельности, из окончивших театр. уч. заведения. Нек-рые
К.-с.  т.  возникли  как  филиалы   крупнейших   т-ров   страны,   напр.
Земетчинский К.-с. т. Воронежской обл.,  основанный  моек.  Малым  т-ром
(1934, рук. И. С. Платон), т-р в зерносовхозе  "Воробьёве"  (1934,  худ.
рук. П. Н. Трапезников), открытый по  инициативе  Воронежского  Большого
сов. т-ра. Т-р им. Вахтангова оказывал активную  помощь  4-му  К.-с.  т.
Горьковской обл. (возник в 1931 на строительстве Горьковского автозавода
как бригада "малых форм", в сер. 30-х  гг.  стал  К.-с.  т.);  спектакли
ставили Е. Г. Алексеева, А. А. Ороч-ко, П. Г. Антокольский и др.  Наряду
с местными районными К.-с.  т.,  работающими  только  в  пределах  своих
районов, существуют  также  межрайонные  К.-с.  т.,  деятельность  к-рых
распространяется   на   несколько   территориально   близких    районов.
Выступления К.-с. т. проходят в районных  центрах,  сёлах,  посёлках,  а
также на полевых  станах.  Репертуар  К.-с.  т.  составляли  пьесы  сов.
драматургов - "Шторм",  "Бронепоезд  14-69",  "Любовь  Яровая",  "Гибель
эскадры", "Платон Кречет",  "Беспокойная  старость",  "Аршин  мал  алан"
Гаджибекова, "Бай и батрак" Хамзы; пьесы рус. и  зарубежной  классики  -
"Ревизор", "Женитьба", "Без вины виноватые",  "Гроза",  "Лес",  "Свадьба
Кречинского", "Вишнёвый сад", "Враги", "Егор  Бу-лычов  и  другие",  "На
дне", "Последние", "Тартюф", "Слуга двух господ",  "Хозяйка  гостиницы",
"Овечий источник", "Коварство и  любовь"  и  др.  Ставятся  произведения
"малых форм".
   В годы Великой Отечеств, войны сеть К.-с. т. значительно сократилась.
В послевоенный  период  художеств.  обслуживание  сел.  населения  стало
осуществляться гл.  обр.  путём  выездных  спектаклей  гор.  и  районных
стационарных т-ров, а с  сер.  50-х  гг.  также  вновь  возникшими  нар.
т-рами. Среди К.-с. т. (1963): Васильевский в Киевской обл.,  1-й  К.-с.
т. Западной обл., Камышинский в Волгоградской обл., Кироваканский в Арм.
ССР, 1-й К.-с.т. Кировской обл.,  Мензелинский  в  Татарской  АССР,  2-й
К.-с.  т.  Одесской  обл.,  Пржевальский  в  Кирг.  ССР,  Пугачёвский  в
Саратовской обл., Шамхорский в Азерб. ССР и др.
   Лит.: В помощь колхозно-совхозному театру, М., 1934;
   Репертуарный бюллетень по театру, .№ 2, M.-Л., 1934;
   Всероссийский  смотр  профессиональных  совхозно-колхоз-ных  театров.
10-18 апреля 1935 года, М., 1935; Бюллетень Комитета по делам  искусства
при СНК Союза ССР, [М.], 1939, №  18-19;  Тарасов  П.,  Театр  колхозной
деревни, М.-Л., 1939; "Театр", 1939, № 7, с. 3-7; с. 84-89; 1948, №  12,
с. 3-5. А. Шн.
   "КОЛХОЗНЫЙ ТЕАТР" - советский журнал. Выходил в Москве с янв. 1934 по
май 1936 (в I934-16 номеров, 1935-24,  1936-9).  Преобразован  из  журн.
"Самодеятельное  искусство"   (1932-33),   к-рому,   в   свою   очередь,
предшествовали журналы "Искусство массам" (1931) и  "Деревенский  театра
(1925-31). Журнал выходил в изд-ве "Крестьянская газета". Редактором был
   Ф. И. Панфёров, зам.-Л. А. Субботин. Журнал оказывал практич.  Помощь
деревенским драм. и муз. кружкам, печатал  учебно-методич.  репертуарные
материалы,  популярные  очерки  о  проф.  т-рах,  творческие   биографии
крупнейших мастеров рус., сов. и зарубежного т-ров, разл.  инструктивные
материалы, консультации, библиографию и т." д. А. Шн.
   ЕОЛЧАКОВА,  Люба  Христова  (р.  27.III.1927)-  болгарская   артистка
балета. В детстве занималась у балетм. А. Петрова. В 1946 окончила  Муз.
гимназию в Софии. В том же году была принята в кордебалет Софийской нар.
оперы. Исполнение партии  Мирты  ("Жизель")  утвердило  К.  как  ведущую
танцовщицу т-ра. Позднее в репертуар К. вошли партии: Тао  Хоа  (Димитр.
пр., 1952), Лауренсия (о. п. Крейна), Одетта-Одиллия, Жизель; Яна ("Змей
и Яна" Мано-лова), Румяна ("Хайдуцкая песня" Райчева) и др.
   В 1954-55 совершенствовала своё иск-во  в  Сов.  Союзе.  Выезжала  на
гастроли в Италию, Польшу, Турцию, КНР, Румынию и др. С 1950 преподаёт в
Гос. балетном уч-ще. Евг. Ш.
   КОЛЬБРАН (Colbran), Изабелла (2.II.1785, Мадрид,-7. X. 1845, Болонья)
-  артистка  оперы  (драматическое  сопрано).  По  нац.  испанка.   Жена
композитора Дж. Россини. Творчество К. связано с итал.  оперной  сценой.
Пению обучалась первоначально у Ф. Пареха, затем у Дж. Маринелли  и  Дж.
Крешен-тини.  В  1811-22-  примадонна   неаполитанских   оперных   т-ров
"Сан-Карло" и "Фондо". Выступала в Милане, Риме, Венеции,  Турине.  Одна
из лучших певиц своего времени, К. обладала  сильным  голосом  красивого
тембра и широкого диапазона (от с о л ь бемоль  малой  до  м  и  третьей
октавы), прекрасной сценич. внешностью. Её  пение  отличалось  драматич.
выразительностью и виртуозным мастерством. К.  была  выдающейся  трагич.
актрисой; ей особенно удавались роли сильных, глубоко страдающих женщин.
   Партии: Джулия ("Весталка" Спонтини, 1811), Донна Анна, Графиня ("Дон
Жуан", 1812, "Свадьба Фигаро", 1814), Медея ("Медея  в  Коринфе"  Майра,
1813) и др. Для К. Россини написал  в  своих  операх  партии:  Елизавета
Английская (о. п., 1815, т-р "Сан-Карло"),  Дездемона  ("Отелло",  1816,
т-р "Фондо"), Армида (о. п., 1817, т-р "Сан-Карло"), Анна ("Магомет II",
1820, там же), Семирамида (о. п., 1823, т-р  "Фе-ниче",  Венеция).  Пела
также в операх  Россини  партил  Ни-нетты  ("Сорока-воровка"),  Дорлиски
("Торвальдо и Дор-лиска").
   Лит.: Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., т. X, Л., 1936; т. 8,  М.,
1959; Della Corte A.,  L'interpreta-zione  musicale  e  gli  interpreti,
Torino, 1951. Св Г
   КОЛЬЕР (Collier), Джереми  (23.IX.1650-26.'IV.'  1726)  -  английский
священник,   историк   и   журналист.   В   трактате   "Краткий    обзор
безнравственности и непристойности англ. сцены" (1698) обрушился на  т-р
и драму как якобы главную причину падения нравов в англ. ' об-ве.  Пьесы
Дж. Ванбру, Дж.  Драйдена,  У.  Конгрива  считал  прославлением  порока.
Отождествляя позицию персонажа пьесы со  взглядами  автора,  К.  обвинял
драматургов и актёров в безнравственности. Выступление К., осуждавшего с
пуританских позиций поверхностную развлекательность англ. драмы  периода
Реставрации, объективно приближало реформу англ. т-ра.
   Лит.: Чебышев А., Очерки из истории  европейской  драмы,  СПБ,  1897;
Nicoli A., A history of Restoration drama.  1660-1700,  2  ed.,  Cambr.,
1928; его же, A history of English drama. 1660-1700, v. 1, Cambr., 1955.
А. Б.
   КОЛЬТЕЛЛАЧЧИ (Coltellacci), Джулио (р. 12. IV.  1916)  -  итальянский
художник, театральный деятель, декоратор. В 30-х гг. специализировался в
области декорац. иск-ва в Академии изящных иск-в (Рим).  В  1942-43  был
помощником декоратора А. Кальво, в 1945 начал самостоят, работу в  т-ре,
создав эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Ребекка" по Дю Морье. К.
участвует в пост. видных итал. режиссёров (Г. Сальвини, Дж. Стрелер,  Л.
Ску-арцина, В. Гасман и др.). С художеств. вкусом  и  изобретательностью
воссоздаёт атмосферу разл.  исто-рич.  эпох,  использует  монументальные
архитектурные конструкции. Большое значение К. придаёт  колориту  театр.
костюма. Участвует в пост. на открытом воздухе.
   Спектакли: Ричард III (1949, "Пикколо  т-р",  Милан),  "Юлий  Цезарь"
(1949, т-р "Романо",  Верона);  "Софонисба"  Триссино  (1950,  Гётевские
торжества в Мальчезине), "Орфей и Эвридика" Гайдна (1951, "Флорентийский
муз. май"), "Кин" Дюма-отца (в обработке Сартра, Нац. т-р, 1954)  и  др.
Оформляет спектакли-обозрения.
   "КОЛЬЦО  НИБЕЛУНГА"  ("Der   Ring   des   Nibelungen")-   цикл   опер
(музыкальных драм) Р. Вагнера, образующих тетралогию -  "Золото  Рейна",
"Валькирия",  "Зигфрид",  "Гибель  богов"   ("Сумерки   богов").   Либр.
композитора на основе сканд. эпоса 8-9 вв.  "Эдда"  и  средневерх-ненем.
эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах". Впервые весь цикл был пост. 13, 14, 16
и 17 авг. 1876 в Байрёйте  (дирижёр  Рихтер,  пост.  Брандта,  художники
Гофман и Брюкнер, ба-летм. Фрике).  В  России  весь  цикл  "К.  Н."  был
впервые пост. нем. труппой Неймана в Москве и Петербурге, 1889  (дирижёр
Мук). На рус. сцене пост. в Мариинском т-ре, 1907,  1908,  1909  и  1910
(дирижёры Э. Ф. Направник, Ф. М. Блу-менфельд, А. Коутс, Н. А.  Малько).
ff, рр
   КОЛЬЦОВ, Виктор Григорьевич [р. 11(23).XI. 1898] - русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1955). В 1928 окончил Театр, уч-ще им. Щукина. С
1924 работает в Т-ре им. Вахтангова. Актёр преим. комедийный, К.  создал
образы,   отмеченные   обаянием,   мягким   юмором,   тонко    найденной
характерностью.
   Роли: Трубач ("Егор Булычев и другие". Гос. пр. СССР,  1952),  Кисель
("Много шума  из  ничего"  Шекспира),  Кристиан  ("Сирано  де  Бержерак"
Ростана),  артист  Грустный  ("Фронт"  Корнейчука),  Слива   ("Стряпуха"
Софронова) и др. К. вёл педагогич. работу  (Театр,  уч-ще  им.  Щукина).
Снимается в кино.
   КОЛЬЦОВ,  Юрий  Эрнестович  [p.l2(25).VIII.1909]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1963).  В  1926-30  учился  в  Школе-студии  им.
Ермоловой  (Москва).  В  1933-38  актёр  МХАТ.  Лучшая  работа  К.  этих
лет-Рябцев ("Враги"). В 1942-48 работал в Магаданском театре, в  1948-56
в Ростовском-на-Дону т-ре.  В  1956  вернулся  в  МХАТ.  Мастер  тонкого
психологического рисунка, актёр большого обаяния, К. тщательно  отбирает
выразительные сценич. детали; его исполнение  лишено  малейшего  сценич.
наигрыша. К. сохраняет в каждой роли абсолютную достоверность.
   Роли: Магаданский  т-р  -  Годунов  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого), Гарри Смит  ("Русский  вопрос"),  Берсенев  ("Разлом");  Илья
Быков ("Касатка" А.  Н.  Толстого);  Ростовский-на-Дону  т-р  -  Ба-тура
("Калиновая роща" Корнейчука),  Мальволио  ("Двенадцатая  ночь"),  Трэнк
("Лондонские  трущобы"  Шоу),   Геннадий   Дубравин   ("Огненный   мост"
Ромашова), Протасов ("Живой труп"), Труффальдино ("Слуга двух  господ"),
Карандышев; МХАТ -  Полежаев  ("Беспокойная  старость"),  Серафим  ("Всё
остаётся  людям"  Алёшина),  Миройю  ("Безымянная  звезда"  Себастьяна),
Михалевич ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Тузенбах  ("Три  сестры"),
Ранк ("Кукольный дом") и др.
   К. снимается в  кино  (Циолковский  -  "Человек  с  планеты  Земля"),
выступает на эстраде как чтец, в  программе  его  выступлений  -  Чехов,
Горький, Маяковский, Шолохов, Марк Твен,  Мопассан  и  др.  Участвует  в
телеспектаклях: Кенделл  -  "Теперь  пусть  уходит"  Пристли,  Адамов  -
"Седьмой спутник" по Лавренёву. А. Шн.
   КОМАКИ, Масахидэ (р. 1914) - японский балетмейстер. В 1936-41  учился
классич. танцу у рус. педагога Е. В. Кятковской в Харбине. В  1941-46  -
ведущий танцовщик труппы "Русский балет" (Шанхай). Вернувшись в  1946  в
Японию, организовал Токийскую  балетную  труппу,  где  осуществил  пост.
"Лебединого озера". В 1947  создал  "Балетную  труппу  Комаки"  (Токио).
Среди  лучших  пост.  К.:  "Страдание"  на  муз.   Чайковского   (1949),
"Петрушка" Стравинского (1950),  "Жизель"  (1953)  и  др.  К.  стремится
поднять проф. уровень япон. балета, много  работает  с  танцовщиками.  С
1946 преподаёт в труппе "Такарадзука" (Осака) и "Нитигэки"  (Токио).  Л.
г.
   КОМБИНИРОВАННЫЙ АКТ, меланж-акт (от лат. combino - соединяю и  франц.
melange - смесь),- цирковой номер, составленный из трюков разных  жанров
(напр., акробатика, жонглирование, эквилибр и т. п.). Ал. Ш.
   "КОМЕДЙ ИТАЛЬЕНН", "Театр И т а л ь e н" (Comedie Italienne,  Theatre
Italien),- итало-французский театр. Возник  в  Париже  на  основе  итал.
трупп   комедии   дель   арте    (в    т.    ч.    Т.    Фьорилли,    Д.
Бьянколелли),гастролировавших во Франции с 40-х гг. 16 в. и в 17 в.  Эти
труппы  выступали  в  помещении  театров  "Бургундский  отель"  и   "Пти
Бур-бон", где с 1658 они ставили спектакли поочерёдно  с  приехавшей  из
провинции труппой Мольера, а с 1660 - в "Пале -  Рояле".  Франц.  актёры
перенимали у итальянцев их сценич. технику, а итал. актёры  видоизменяли
свой стиль и манеру под влиянием иск-ва франц. актёров. К нач. 80-х  гг.
17 в. т-р получил своё назв. (по  аналогии  с  т-ром  "Комеди  Франсез",
основанным в 1680), ему было передано здание "Бургундского  отеля",  где
ставились спектакли до 1783 (с перерыво в 1697-1716).  Спектакли  в  "К.
И."  шли  на  итал.  яз.,  но  постепенно  в   импровизированный   текст
вставлялись  отд.  франц.  фразы.  В  дальнейшем  франц.  язык   получил
преобладание, возросла роль  лит.  текста.  Авторами  комедий  были  мн.
актёры и драматурги. Но осн. место  в  репертуаре  заняли  пьесы  Ж.  Ф.
Ре-ньяра ("Развод", 1688, "Кокетка, или  Дамская  академия",  1691),  Ш.
Дюфрени ("Сельская опера", 1692,  "Отъезд  комедиантов",  1694),  H.  де
Фатувиля ("Банкрот"). В 1697 "К. И." был закрыт по королевскому указу за
пост. комедии  Н.  де  Фатувиля  "Ложная  скромница"  (под  таким  назв.
существовал роман,  высмеивавший  супругу  короля  г-жу  Ментенон).  Т-р
возобновил свою деятельность в 1716, когда в Париж приехала итал. труппа
Л. Риккобонщ но вскоре спектакли труппы Риккобони перестали пользоваться
популярностью  и  труппа  начала  ставить  комедии  на  франц.   яз.   -
"Кораблекрушение в Порт-а-лангле" Отро (1718), "Арлекин-дикарь"  (1721),
"Тимон-ми-зантроп" (1722) Ла Древетьера, "Арлекин, воспитанный  любовью"
(1720), "Сюрприз любви" (1722) Ма-риво и др. С 1723 т-р стал именоваться
королевским и был уравнен в правах с т-ром "Комеди  Франсез".  На  сцене
"К. И." ставились  балеты-пантомимы,  феерии,  а  также  комедии  Мариво
("Мнимая служанка, или Наказанный плут", 1724, "Игра  любви  и  случая",
1730, и др.), Буасси, Леграна, Фагана,  Сен-Фуа  и  др.  Сохранив  юмор,
живость  комедии  дель  арте,  итал.  актёры   совершенствовали   тонкую
комедийность,  характерную  для   пьес   Мариво.   Особенно   выделялись
мастерством  глава  труппы  Л.  Риккобони  и  актриса  Дж.  Р.   Беноцци
(Сильвия). В 1749 в труппу вступила талантливая  комич.  актриса  М.  Ж.
Фавор,  а  в  1751  т-р  возглавил  её  муж,  драматург  Ш.  С.  Фа-вар,
деятельность к-рого имела большое значение для -утверждения  демократич.
жанра комич. оперы. В 1762 труппа "К. И." объединилась с труппой  "Опера
комик". В т-ре осталась небольшая группа итал. актёров  во  главе  с  К.
Бертинацци, пытавшаяся ставить итал. пьесы, но спектакли  эти  успеха  у
зрителей не имели. В 1780 из "К.  И."  были  уволены  все  итал.  актёры
(кроме Бертинацци), а в 1783 т-р стал называться "Т-ром Фавара".
   Лит.: История западноевроп. театра, под общ. ред. С. С.  Мокульского,
т. 2, M., 1957; Brazier N., Chroniques des Petits Theatres de Paris, pt.
2, 3 ed.. P., 1883. A. Я.
   "КОМЕДИ  ФРАНСЕЗ"  (Comedie-Francaise;  официальное   назв.-   "Театр
Франсе", "Theatre-Francais") - французский театр. Осн. в 1680  по  указу
Людовика XIV, объединившему Т-р Мольера (ранее слившийся с т-ром "Маре")
и т-р "Бургундский отель". В труппу т-ра вошли 27 актёров, в  т.  ч.  М.
Шан-меле, М. Барон, П. Пуассон, Ш. Лагранж, Н. Оте-рош, К.  Розимон,  А.
Бежар. Т-р получал королевскую дотацию (12 000  ливров),  им  руководили
назначаемые  королём  суперинтенданты,  определявшие  репертуар,  состав
труппы  и  т.  д.  "К.  Ф."  представлял  собой  актёрское  товарищество
(societe). Доходы делились на 24  пая;  осн.  участники  товарищества  -
"сосъетеры"- имели право на целый пай  или  его  часть;  в  труппу  т-ра
входили также "пенсионеры"- актёры, получавшие жалованье. "К. Ф."  начал
работать в  отеле  Генего  на  ул.  Мазарини,  в  1687  перешёл  на  ул.
Фос-се-Сен-Жермен-де-Пре (ныне ул. Старой  Комедии),  где  оставался  до
1770. В 1771 труппа играла в Тюиль-ри, в зале, в к-ром в годы  революции
заседал Кон" вент. В 1782 "К. Ф." переехал в помещение, где позднее  был
основан т-р "Одеон". С 1802 до наст. времени т-р работает на ул. Ришельё
в районе Пале-Рояля.  Вскоре  после  создания  "К.  Ф."  завоевал  славу
крупнейшего т-ра Франции. Положение  "королевского"  т-ра  и  устойчивая
материальная  база  позволили  приглашать  в  труппу   лучших   актёров.
Монополия т-ра на исполнение лучших нац. драм.  произв.  привлекла  сюда
драматургов Ж. Ф. Реньяра, Ф. К. Данкура, А. Р. Лесажа, Ф. Детуша, П. К.
Нивеля де Лашоссе, П. Мариво. С 1-й четв. 18  в.  в  "К.  Ф."  ставились
произв.  франц.  просветителей,  видевших  в  театр.  искусстве  могучее
средство воспитания и просвещения народа; в 1718-78 основу  трагедийного
репертуара составляли драм. произв. Вольтера, на сцене "К. Ф." ставились
пьесы  Д.  Дидро,  П.  Бомарше.   Однако   развитие   т-ра   тормозилось
консервативными позициями его руководителей. Здесь удерживались традиции
аристократич.  классицизма   с   характерной   для   него   условностью,
преувеличенной  аффектацией,  декоративной  пластикой   поз,   напевной,
"завывающей" декламацией, получившими воплощение в творчестве актёров М.
Шанме-ле, Бобура, М. Дюкло. В течение  18  в.  происходило  размежевание
между придворно-дворянским  и  де-мократически-просветит.  направлениями
классипизма. Актёры М. Барон, А. Лекуврёр, М. Дюмениль, И. Клерон,  А.Л.
Лекен, сохраняя классицистские нормы, стремились к  глубокому  раскрытию
мысли, к пси-хологич. оправданности декламации,  сценич.  поведения.  Во
2-й пол. 18 в. иск-во актёров  "К.  Ф."  испытывало  влияние  просветит,
реализма (актёр Л. Превиль).
   В годы франц. революции (1789-94) "К. Ф."  назывался  "Т-ром  Нации".
Политич. борьба внутри театра  во  время  революции  привела  к  расколу
труппы (в 1792). Актёр Ф. Ж.  Тальма,  в  творчестве  к-рого  проявились
гражданственные     тенденции     классицизма,      революционно-героич.
направленность, и др. актёры (в т. ч. Ж. Б. Дюгазон, Ф. М.  Р.  Вестрис)
оставили "К. Ф." и организовали "Т-р Республики". Актёры,  оставшиеся  в
"Т-ре Нации", были в 1793 арестованы якобинскими властями за  постановку
реакционных пьес и освобождены лишь после свержения Робеспьера в 1794. В
1799 обе части труппы вновь объединились, и  т-р  получил  свсё  прежнее
название.  "Московский  декрет"  Наполеона  (1812)  ещё   раз   утвердил
внутреннюю    структуру    "К.    Ф."    (подтверждённую    впоследствии
постановлениями 1850, 1859, 1901, 1910), а также укрепил  положение  "К.
Ф." как привилегированного т-ра и его подчинение органам гос. власти.
   В нач. 19 в. "К. Ф." стал оплотом позднего классицизма и  официальной
идеологии (трагедии Л. Ж.  Н.  Ле-мерсье,  Ф.  Ж.  М.  Ренуара  и  др.).
Ведущими актёрами т-ра в этот период были: Тальма,  К.  Ж.  Р.  Дюшенуа,
Жорж, П. Лафон, Марс и др. В канун  революции  1830  на  сцене  "К.  Ф."
ставились  прогрессивные  ро-мантич.  драмы  В.  Гюго.  Однако  актёров,
представлявших   демократич.   направление,   в   т-р    не    допускали
(Фреерик-Леметр) либо затрудняли условия  их  работы.  С  большой  силой
прозвучала героич. тема перед революцией 1848 в  творчестве  Э.  Рашель.
После 1848 в репертуаре "К. Ф." усилились бурж.-охранительные тенденции.
С 20-х гг. 19 в. на сцену т-ра проникла драматургия Э. Скриба, с 40-50-х
гг. репертуар заполнили пьесы Э. Ожье, А.  Дюма-сына,  В.  Сарду  и  др.
апологетов бурж. строя. Выдающаяся актриса Агар за сочувствие  Парижской
Коммуне была вынуждена после 1871 оставить  т-р.  В  иск-ве  трагедийных
актёров конца 19 в.- Сары Вер  нар,  Ж.  Муне-Сюлли  -  усилились  черты
академизма и стилизации. Обществ, предпосылки,  с  к-рыми  было  связано
трагедийное иск-во классицизма, исчезли, а новым обществ, проблемам  был
закрыт доступ на сцену "К. Ф.". Реалистич. традиции развивались гл. обр.
в комедии. Игра актёров Ж. И. Сансона, Ф. Ж. Ренъе, Л. А. Делоне, Ж.  С.
Арну-Плесси, М. Ж.  Фавар  и  особенно  Э.  Ф.  Ж.Го  и  Б.  К.  Коклена
отличалась чеканностью отделки  роли,  строгой  логичностью  в  развитии
сценич. характера. Но масштабы сценич. реализма  актёров  "К.  Ф."  были
ограничены  из-за  отрыва  т-ра  от  передовых  идей.  В  их  творчестве
преобладало    внешнее    мастерство,    культивировалось     "искусство
представления".
   В конце 19 - нач. 20 вв. новый подъём  идейной  борьбы  внёс  нек-рое
обновление  в  жизнь  академич.  т-ра.  Здесь  стали  ставиться  произв.
драматургов критич. реализма А. Бека, А. Франса, Ж. Ренара, позднее - Э.
Фабра и др., расширился классич. репертуар, в него включались произв. П.
Меримо, О. Бальзака, А. Мюссе,  Шекспира.  Верность  классич.  традициям
иск-ва препятствовала проникновению  в  т-р  формалистич.,  декадентских
течений.  С  нач.  20  в.  "К.  Ф."  испытывал  влияние   реформаторских
режиссёрских идей. Значит, событием было приглашение в "К.  Ф."  в  30-е
гг. 20 в. крупнейших франц. режиссёров Ж. Копо, Л. Жуве, Ш. Дюллена,  Г.
Бати.  В  "К.  Ф."  сформировалось  творчество  крупнейших   актёров   и
режиссёров совр. франц. т-ра Ж. Л. Барро, М. Бель, Ж. Йоннеля, Б. М.  Ж.
Бови, Б. Бретти, П. Дюкса и др.
   В 1946-59 спектакли "К. Ф." шли на двух сценах (зал  Люксембург,  зал
Ришельё). В репертуаре т-ра широко представлены произв. П.  Корнеля,  Ж.
Расина, Мольера, П. Мариво, П. Бомарше, А. Мюссе и  др.  "Дом  Мольера",
как называют во Франции "К.  Ф.",  старейший  нац.  театр.  поддерживает
франц. общественность. Среди ведущих актёров т-ра - Ж. Мейер, М. Эсканд,
Л. Сенъе, А. Дюко, Ж. Берто. В 1954 "К. Ф." с  успехом  гастролировал  в
СССР (Москва, Ленинград).
   Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра,  т.
2, M.-Л., 1939; Г в о з д е в А. А., Западноевропейский театр на  рубеже
XIX и XX столетий, Л.-?., 1939; Бояджиев ?.?., [Комеди франсез, "Мещанин
во дворянстве"]. Гастроли театра "Комеди Франсез"..., ?.-Л.,  1954;  его
же, Театральный Париж сегодня, [М. ], 1960;
   Bonnassies  J.,  La   Comedie-Francaise.   Histoire   administrative.
1658-1757, P., 1874; Manne A. Е. de, Menetrier G., Galerie historique de
la Comedie-Francaise pour servir de complement troupe  de  Talma,  Lyon,
1876;
   Sarcey F., La Comedie-Francaise, в кн.: Comediens et comediennes, P.,
1876;  Houssaye  A.,  La   Comedie-Francaise.   1680-1905,   P.,   1905;
JoannidesA.,La Comedie-Francaise de 1680 a  1900.  Dictionnaire  general
des  pieces  et  des  auteurs.  P.,  1901;  S  ?  ?  b  i  e  s  A.,  La
Comedie-Francaise depuis l'epoque romantique.  1825-1894,  P.,  1895;  D
acier ?.,  Le  Musee  de  la  Comedie-Francaise.  1680-1905,  P.,  1905;
Fabre ?., La Comedie-Francaise, P., 1942; VaImy-Baysse J., Naissance  et
vie de la Comedie-Francaise, P., 1945; Cardinne-Petit R., Les secrets de
la Comedie-Francaise. 1936-1945, P., [1958];
   Prestigieux theatres de France. La Comedie-Francaise, [s. d.,  8.  1.
J; В r e t t y В., La Comedie-Francaise a l'envers. P., (1957 ]. Е.Ф.
   "КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА" - театральное здание,  выстроенное  в  1702  в
Москве на Красной площади (против Никольских ворот  Кремля)  по  приказу
царя Петра I для публичного государственного  театра.  "К.  х."  вмещала
несколько сот зрителей  (иногда  на  спектаклях  присутствовало  до  400
чел.), представления давались 2 раза  в  неделю  -  по  понедельникам  и
четвергам.  Созданный   с   целью   защиты   и   пропаганды   петровских
преобразований,  этот  т-р,  однако,  не  оправдал  своего   назначения.
Несмотря на низкие цены на билеты, публика неохотно  посещала  "К.  х.".
Приглашённая Петром труппа нем.  актёров,  руководимая  И.  X.  Кунстом,
ставила пьесы нем. драматургов 17 в. (Грифиуса, Лоэнштейна), переделки и
переводы произв. Мольера, Кальдерона.  Спектакли  первоначально  шли  на
нем. яз. Вскоре Кунсту были отданы в обучение 10  чел.  "русских  ребят"
(после смерти Кунста в 1703 его  место  занял  О.  Фюрст).  Но  обучение
велось неудовлетворительно. Попытки  Петра  включить  в  репертуар  т-ра
пьесы, откликающиеся на события совр. рус.  политич.  жизни,  успеха  не
имели. Т-р должен был открыться "триумфальной комедией" о взятии  города
Орешка; написание  и  постановка  пьесы  были  поручены  Кунсту,  к-рый,
однако, не справился с этой задачей. В 1704 после побед рус. войск  было
приказано Фюрсту "учинить комедию торжественную", но он  также  не  смог
выполнить распоряжение царя. В 1706 т-р был  закрыт,  актёры  распущены,
костюмы и декорации (в 1709) перевезены во дворец сестры Петра I Натальи
Алексеевны, имевшей  придворный  т-р.  В  1707  здание  "К.  х."  начали
разбирать. Окончательно была снесена в 1713.
   Лит.: Богоявленский С. К.,  Московский  театр  при  царях  Алексее  и
Петре, ?., 1914. f0. Д.
   КОМЕДИАНТ (устар.) - то же, что актёр. КОМЕДИЙНАЯ ХОРОМИНА  -  первое
здание  в  России,  предназначенное  для  театр.   представлений.   Было
выстроено в 1672 в летней резиденции царя  Алексея  Михайловича  в  селе
Преображенском  близ  Москвы.  17  окт.  1672  здесь  состоялся   первый
спектакль  -"Комедия  об  Эсфири,  или  Артаксерксово  действо"   -   на
библейский сюжет.  Играли  пьесу  молодые  люди  из  числа  иностранцев,
проживавших в Москве, возглавляемые И.  Г.  Грегори.  Представление,  на
к-ром присутствовали царь и придворные, продолжалось 10 часов.  В  1676,
после смерти Алексея Михайловича, К. х. по настоянию реакц.  духовенства
и боярства была сломана.
   Лит.: Богоявленский С. К.,  Московский  театр  при  царях  Алексее  и
Петре, ?., 1914. Ю. Д.
   КОМЕДИОГРАФ [от комедия (см.) и греч.  ?????  -  пишу]  -  драматург,
пишущий комедии.
   КОМЕДИЯ - один из основных видов  драмы,  отличительной  особенностью
к-рого является изображение характеров  и  ситуаций,  возбуждающих  смех
зрителей.  В  зависимости  от  содержания  жанровые   разновидности   К.
многообразны -от водевиля, фарса до серьёзной сатирич. и гротесковой  К.
Соответственно и смешное в К.  имеет  различные  эмоциональные  окраски:
ирония, добродушный или горький юмор, резкая сатира,  ядовитый  сарказм.
Содержание  комич.  конфликтов  обусловливалось   историч.   изменениями
общественной жизни. В древнегреч. К. считались смешными претензии  рабов
на достоинство и честь. В ср.-век. фарсах женщина  почти  всегда  комич.
персонаж.  Условия  каждой  эпохи  рождают  свои  поводы  для  смеха   и
соответствующие им понятия о комизме. Шедевры К.  отличаются  тем,  что,
будучи в полной мере порождениями своей эпохи, они касаются таких сторон
жизни, к-рые всегда представляют  интерес,  и  изображают  типы,  дающие
справедливый повод для смеха во все эпохи.  Пороки,  осмеиваемые  в  К.,
обычно связаны с особенностями данного социального строя и  определённой
обществ, группы, класса. К;, отражающая классовые антагонизмы, достигала
расцвета  в  периоды  обострения  социальных  противоречий.   Социология
комедии  была  классически  выражена  К.  Марксом  в  его   суждении   о
трагическом и комическом в истории: "История  действует  основательно  и
проходит через множество фазисов, когда уносит в могилу устаревшую форму
жизни. Последний фазис  всемирно-исторической  формы  есть  её  комедия.
Богам Греции, которые были уже раз - в трагической  форме  -  смертельно
ранены в "Прикованном Проме-тее" Эсхила, пришлось ещё  раз-в  комической
форме - умереть в "Беседах" Лукиана. Почему таков ход истории? Это нужно
для того, чтобы  человечество  весело  расставалось  со  своим  прошлым"
("Введение к критике гегелевской философии права", см.  К.  Маркс  и  Ф.
Энгельс, Соч., 2 изд., т. I, с. 418).  Социальная  функция  К.,  т.  о.,
состоит в  осмеянии  тех  форм  жизни  и  пороков,  к-рые  устарели,  не
соответствуют  интересам  и   потребностям   большей   части   общества.
Идеологич. основа К., как правило,- мировоззрение тех  обществ,  кругов,
к-рые выражают стремление и  интересы  широчайших  масс  народа.  Именно
народность   является   основой   критики   несправедливых    социальных
установлений и пороков господствующих сословий или классов в  творчестве
Мольера, Бомарше, Гоголя и Островского. Обличение  отрицательных  сторон
обществ, системы всегда играло значит, роль в К., однако  ее  содержание
включает в себя и др. области  жизни.  Истинно  комическое  определяется
отступлением от  подлинно  человечных  идеалов-честности,  благородства,
разумности, справедливости, верности. Смешны те  характеры  и  поступки,
к-рые представляют собой  отклонение  от  этих  моральных  основ  жизни,
исторически определённого общественного, социально-политич.  и  эстетич.
идеала, ведут к искажению облика человека и приносят  ущерб  ему  самому
как личности. Всегда осмеивались в К. самодурство,  жадность,  скупость,
отсутствие твёрдых взглядов, лень, умственная ограниченность.
   Иск-во К. богато и разнообразно. Оно включает разные формы и  степени
комического. Есть виды К., в к-рых  веселье,  развлечение  являются  гл.
целью.  Такое  иск-во,  дающее  человеку  необходимую  физич.  и   эмоц.
разрядку, ограничено, однако, по своему значению и силе  воздействия  на
духовный мир человека, К.  приобретает  особую  значимость  лишь  тогда,
когда она задевает важные стороны сознания  и  касается  самых  насущных
сторон  жизни.  С  древних  времён   определилось   противоречие   между
развлекат. целью К. и общественно-воспитат.  задачей  иск-ва.  Уже  рим.
поэт Гораций (1 в.  'до  н.  э.)  нашёл  решение  этого  противоречия  в
гармонич. сочетании этих функций, сказав, что задача драмы,  "развлекая,
поучать".
   Шедевры  К.  отвечают  определению  Горация,  органически   объединяя
весёлое и забавное действие с утверждением глубоко важных  для  общества
идей.
   В К. находят применение разные  грани  комического:  юмор,  ирония  и
сатира. Юмор состоит в изображении смешного  вообще,  его  эмоциональное
воздействие рождает веселье.  Ирония  представляет  собой  тонкую  форму
насмешки. Реакцией на этот вид комизма реже бывает громкий смех, чаще  -
улыбка. Эта форма иронии заключается, т. о.,  в  определённом  отношении
автора и публики к  происходящему  на  сцене.  Др.  форма  драм.  иронии
образуется   стечением   обстоятельств   (часто    создаваемым    самими
персонажами),  препятствующим  достижению  их  целей.  Так,   чрезмерная
жадность  Гарпагона  оказывается  пороком,  разрушающим  то,   чего   он
стремится  достигнуть.  Особенно  комично,  когда   персонаж   проявляет
энергию, выдумку, ловкость для достижения  какой-то  цели,  а  случайный
поворот событий превращает это в ловушку для него самого. Др. комедийный
эффект достигается такими  перипетиями,  когда  в  положении  персонажей
происходит  перемена:  господин  начинает  зависеть  от  слуги,  прежний
победитель оказывается побеждённым и т. п. Наибольшее распространение  в
К. нового  времени  получила  сатира,  направленная  на  прямое,  резкое
осуждение пороков и недостатков людей, целых обществ, систем и  классов.
Сатирич. К. показывает  характеры  и  ситуации,  в  к-рых  типичные  для
данного общества черты предстают в  подчёркнуто-смешном,  нелепом  виде.
Важнейшее средство сатиры- гротеск. Классич. образцы К. включают  в  той
или иной степени юмор, иронию и сатиру.
   К. подразделяются на две группы: произв. "низкого", грубого  комизма,
основанного на фарсовых положениях, и т. н. "высокая"  К.,  утверждающая
важные  обществ,  и  нравств.  идеи.  К.  различаются  и   по   принципу
преобладания в них одного из двух важнейших компонентов  композиции:  К.
положений и К. характеров.  В  первой  сюжет  строится  на  случайных  и
непредвиденных  стечениях  обстоятельств;  к  ней  примыкает  и   другая
разновидность жанра - К. интриги. В К.  характеров  источником  смешного
является одностороннее  развитие  характера,  гипертрофия  какого-нибудь
одного качества.  Классич.  образец  К.  положений  -  "Комедия  ошибок"
Шекспира, комедии характеров - "Укрощение строптивой"  того  же  автора.
Чаще, однако, встречается сочетание обоих компонентов. Существуют  также
К., действие к-рых не содержит ничего комического в своей фабуле,  напр.
"Горе от ума". В этой К. на фоне  серьёзной  в  своей  основе  жизненной
ситуации  (Чацкий  любит  Софью,  к-рая  отдаёт  предпочтение   другому)
показаны  сати-рич.  и  комич.  персонажи;  речи  героя  и  нек-рых  др.
действующих  лиц  представляют  собой  сатиры  и  эпиграммы,  содержащие
критику дворянско-помещичьего строя. "Горе от ума"  -  типичный  образец
"высокой" К.
   Европ. К. вначале осмеивала определённых лиц  (Аристофан),  затем  (в
новой К. Древней Греции) перешла к  изображению  обобщённых  типов,  что
стало художеств. законом для всего  последующего  развития  К.  Возникли
постоянные признаки типов К.: старик  -  ворчливый,  молодой  человек  -
легкомысленный, женщина - болтливая и сварливая и  т.  д.  В  дальнейшем
персонажи обретали профессиональные и сословные признаки, сочетающиеся с
определёнными нравственными качествами: купец, ростовщик - скуп и жаден,
дворянин - расточителен и влюбчив, воин - хвастлив и  труслив,  юрист  -
крючкотвор, слуга - хитёр, пронырлив и бесчестен, учитель - педант и  т.
д. Устойчивые комедийные типы получили применение в римской К., в  итал.
К. масок. Однако и на последующих этапах развития  К.  заранее  заданная
характеристика типа стала одной  из  предпосылок  комедийного  действия,
ускоряющей достижение комич.  эффектов.  Реалистич.  К.  нового  времени
обогатила  традиционные  комич.  персонажи  обилием   новых   социальных
признаков  и  индивидуальных  черт,  раскрывая  комизм  в  характере   и
поведении по-своему внутренне богатых и разносторонних людей.  Вместе  с
тем в К. новейшего времени, особенно после Чехова, проявилось стремление
отойти от традиц. типов и ситуаций.
   По  типу  сюжетов   К.   различаются   на   бытовые,   ро-мантич.   и
сказочно-символич.  В  первых   действие   происходит   в   повседневной
обстановке и конфликты строятся на основе практич. и семейных  интересов
("Вар-фоломеевская  ярмарка"  Б.  Джонсона,  "Жорж   Дан-ден"   Мольера,
"Женитьба" Гоголя и т. п.). Сюжеты романтич.  К.  строятся  на  любовных
отношениях, связаны с авантюрно-приключенч. мотивами  (комедии  Лопе  де
Вега. Шекспира, Кальдерона). Любовные мотивы входят  и  в  круг  сюжетов
семейно-бытовой и др. форм К. Существует также героическая К.  -  напр.,
"Сирано де Бержерак"  Ростана,  где  комический  по  внешности  персонаж
оказывается личностью, превосходящей своим благородством всех  остальных
действующих лиц. Тип К., где смешное соседствует с серьёзным, восходит к
Аристофану, в  новое  время  такие  К.  создали  Шекспир  ("Венецианский
купец", "Много шума из ничего",  "Мера  за  меру"),  Мольер  ("Тартюф"),
Островский ("Волки и овцы") и др. Сказочно-символич. сюжеты имеют давнее
происхождение. Комедийная обработка мифов,  легенд,  сказочных  мотивов,
сначала имевшая пародийный характер, в новейшее  время  переросла  рамки
пародии. Типичный образец К. такого  типа  -  К.-притча  (Б.  Брехт,  Е.
Шварц). Др.-греч. философ Платон утверждал,  что  К.  в  своём  существе
близка трагедии, основываясь на том, что  смех,  вызываемый  пороками  и
недостатками, связан  с  осознанием  несовершенства  жизни  и  человека.
Комизм ужасного в  новейшей  комедиографии  (Л.  Пиранделло,  Б.  Брехт)
является дальнейшим развитием именно этой линии комедийного  иск-ва.  Но
наряду с этим  К.  сохраняет  свою  осн.  задачу  оздоровления  общества
смехом; она развлекает людей, придаёт им бодрость, воспитывает любовь  к
жизни, даёт ощущение радости  бытия.  Эта  форма  комедии,  известная  с
глубокой древности, характерна для  нар.  т-ра  средних  веков  и  эпохи
Возрождения. Сов. К. стремится возродить эту великую  традицию.  Однако,
поскольку  борьба  против  помех  на  пути  коммунистич.   строительства
является одной из важнейших задач сов. иск-ва, на совр.  историч.  этапе
социально-кри-тич. функции К. сохраняют в сов. лит-ре и  т-ре  всё  своё
значение, органически сочетаясь с общим опти-мистич. и жизнеутверждающим
духом.
   Исторический очерк. К. возникла из обрядовых игр древности, откуда  и
происходит её название. У древних  греков  шествие  ряженых  с  фал-лич.
песнопениями наз. комос (?????), в сочетании со словом песня  (???)  это
дало термин-комедия (???????).
   Первым шагом в формировании К. было  слияние  двух  видов  действа  -
мима, представлявшего собой короткую бытовую сценку, и сатирич.  хоровой
песни. Это слияние определило возникновение хороводной К.,  процветавшей
в Афинах. Такая форма К., сохранявшая хор  с  его  обличит,  и  весёлыми
песнопениями, ряженье и  шутовство  карнавального  характера,  ещё  была
близка к др.-языч. обряду. Постепенно  К.  обретала  более  определённую
фабулу. Она обычно  воспроизводила  какое-нибудь  смешное  происшествие,
чаще всего в гротескно-фантастич. виде. Подобного рода К.  стали  частью
обществ, празднеств. Войдя в состав театр. представлений, они  выполняли
определённую общественно-политич.  функцию  (5  в.  до  н.  э.).  Первым
великим мастером такой  К.  (древняя  аттич.  К.)  был  Аристофан.  Поэт
глубоко тенденциозный, он писал пьесы с целью утверждения своих взглядов
по вопросам войны и мира, гражданских порядков, воспитания, философии  и
драм. иск-ва, прибегая к резкой личной сатире на своих противников. В  4
в. до н. э. характер  др.-греч.  К.  преобразуется.  Из  цепи  эпизодов,
перемежаемых хоровым  пением,  она  превращается  в  пьесу  с  тщательно
разработанной   интригой   (средняя    аттич.    К.-произв.    Антифана,
Анак-сандрида, Алексида). На следующем этапе, в конце 4 и в 3 вв. до  н.
э., возникает новая аттич. К., в к-рой  наряду  с  сохранением  интриги,
большое значение приобретает изображение нравов (творчество  крупнейшего
из  представителей   этой   школы   К.-   Менандраизвестно   преим.   по
сохранившимся отрывкам). В Др. Риме истоки К. также восходят к  ритуалам
празднеств в честь сельских богов. Но лит. К., отчасти опираясь на  нар.
традицию, развилась в осн. под влиянием греч. новой К. Первый выдающийся
римский комедиограф - Плавт  (3-2  вв.  до  н.  э.)  использовал  сюжеты
Менандра, но общая атмосфера действия, как и характер персонажей, у него
были римскими. Он утвердил в рим. т-ре  бытовую  тематику  и  устойчивые
комедийные типы, лишенные индивидуализации.  Комедии  Плавта  отличались
также тщательно разработанной интригой.  Второй  крупнейший  комедиограф
Рима -Теренций (2 в. до н. э.). У него комедийная интрига  сочеталась  с
лирич. мотивами, широко применялся приём узнавания, речь персонажей была
афористически отточена. В период императорского Рима лит.  К.  пришла  в
упадок, уступив место нар. фарсовым сценам -ателланам и мимам.
   Более примитивные формы комедийного действа существовали и в ср.-век.
Европе, когда К. как бы заново начала возникать из языч. обрядовых  игр.
Феодальная церковь стремилась утвердить религи-озно-нравоучит. драму  на
библейские  сюжеты,  но  и  в  неё  проникли  комич.  бытовые  элементы,
шутовские персонажи. Подлинные зачатки новой европ. К.  видны  в  комич.
сценках  типа  фарса,  соти  во  Франции,   интерлюдии   -   в   Англии,
фастнахтшпиля - в Германии, развившихся в  условиях  расцвета  городской
культуры позднего средневековья (15 в.). В эпоху  господства  церковного
спиритуализма и рыцарской  романтики  народный  комедийный  т-р  выражал
умонастроение широких демократических слоев общества  и  воплощал  самые
реалистические тенденции в искусстве.
   Начало эпохи Возрождения отмечено как стремлением вложить гуманистич.
содержание  в  старые  комедийные  формы  фарса  и  интерлюдии,  так   и
обращением к античной К., преим.  древне  римской.  Переделки  Плавта  и
Теренция (в Италии, Англии и др.  странах)  помогли  гуманистам  создать
первые К. нового времени. В Италии возникла "учёная комедия"  (Арио-сто,
Макиавелли и др.), подражающая принципам  сю-жетосложения  и  типизации,
принятым в римской К. "Учёные К." появляются в  Англии  и  др.  странах.
Новая  европ.  К.  эпохи  Возрождения  выросла  из  ор-ганич.  сочетания
античного наследия, нац. традиций, возникших в средние  века,  и  нового
жизненного материала, нового гуманистич.  взгляда  на  жизнь,  рождённых
эпохой  Возрождения.  Высшего   расцвета   нар.-гуманистич.   К.   эпохи
Возрождения достигла в 16-17 вв.  в  Испании  ("Интермедии"  Сервантеса,
комедии Лопе де Вега, Кальдерона, Тирсо де Молины) и в Англии  (Шекспир,
Бен  Джонсон).  Несмотря  на  то,  что  теоретики  гуманизма   требовали
соблюдения принципов античной  поэтики,  драматурги-гуманисты  следовали
широким  и  вольным  законам  драматургии   нар.   т-ра.   Общие   черты
ренессансной К.- богатство и разнообразие сюжетов,  включавших  историю,
легенды, новеллы, фантастику, романтику, пасторальные мотивы; устойчивые
комедийные типы  и  многосторонняя  обрисовка  характеров,  значительные
нравственные   идеи   и   балаганное    шутовство,-острая    социальная,
антиклерикальная  сатира  и  высокая  поэтичность,  лиризм  и  клоунада.
Лирико-романтич. мотивы отличают ренессансную К. как от античной, так  и
от средневе-ковой комедиографии. Эти элементы ренессансной  К.  получили
воплощение в творчестве Шекспира и  Лопе  де  Вега  (см.  Вега  Карпъо).
Наряду с "романтической" К. создаются образцы галантной аристократич. К.
(пьесы Лили в Англии,  "Бесплодные  усилия  любви"  Шекспира),  а  также
бытовая сатирико-нравоучит. К. (Бен Джонсон в Англии).  Особое  место  в
истории К. занимает итал. комедия делъ ар те, достигшая расцвета во  2-й
пол. 16-1-й пол. 17 вв. Её особенность-импровизация текста. Имея твёрдый
сценарий  действия  и  постоянный  состав  типажей,  комедия  дель  арте
строилась на импровизированных  диалогах.  Традиции  комедии  дель  арте
оказали нек-рое влияние на выдающегося франц. комедиографа Мольера.
   В 17 в. возникает  К.  классицизма,  определившая  формы  и  характер
комедийного  иск-ва  до  нач.  19  в.  По  своей  форме  К.  классицизма
представляла собой возврат к  традициям  античности  (в  первую  очередь
Плавта и Теренция). Композиция К. была подчинена правилам трёх единств -
места,  времени  и  действия.  Однако,  в  отличие  от  трагедии,  к-рой
предписывалось изображать только  возвышенные  сюжеты,  К.,  считавшаяся
"низшим"  жанром,  могла   заниматься   повседневностью.   Хотя   теория
классицизма, как  она  была  сформулирована  Буало,  требовала  создания
только "высоких" К., практика т-ра ломала эти рамки. Писатели вводили  в
свои пьесы "низменные темы",  изображали  порочных  людей,  пользовались
"грубым"  языком.  Все  эти  нарушения  "правил"  классицизма  позволили
комедиографии дать изображение совр.  нравов  и  общественных  порядков.
Наивысшего развития К. 17 в. достигла во Франции в  творчестве  Мольера,
ставшего "отцом" всей новой европейской  комедии.  "Высокая"  комедия  у
Мольера обрела реалистический  характер.  В  его  творчестве  проявились
народные фарсовые элементы. Мольер создал сатирич. К., в к-рых, применяя
приемы  художеств.  типизации,  осмеивал  пороки  всех  сословий  своего
времени. На образцах  пьес  Мольера  учились  комедиографы  всех  европ.
стран, перенося на свою нац. почву формы, приёмы и типы действующих  лиц
из пьес франц. драматурга. К.  Реставрации,  возникшая  в  Англии  после
пуританской  революции  и  выражавшая  протест  дворя-нско-аристократич.
кругов  против  пуританского  ханжества  (Уичерли,   Конгрив   и   др.),
изображала аморальность дворянской среды без тени  осуждения,  комедийно
обыгрывая фривольные ситуации.
   В 18 в. К., сохраняя художеств. форму, выработанную  классицизмом  17
в.,  становится  художеств.  средством   критики   феодально-крепостнич.
режима, дворянского произвола, бескультурья и безнравственности. Идейная
основа К. этого времени - передовое мировоззрение 18 в.просветительство.
Комедиографы-просветители    не    ограничивались    критикой    пороков
господствующего класса и созданной им системы общества; они изображали в
своих пьесах героев из демократич. среды,  характер  и  поведение  к-рых
воплощали новую гуманистич. мораль,  утверждали  равенство  всех  людей,
моральное   превосходства    "низших"    сословий    над    дворянством.
Просветительская  К.  была  по  преимуществу  К.  нравов,  реалистически
показывавшей быт разных сословий, но  выдвигавшей  в  качестве  положит.
примера моральные нормы третьего сословия. Комедиография 18 в. развивает
художеств. приёмы, введённые Мольером. Образцы сатирич. К. 18 в. создали
А. Р. Лесаж и П. Бомарше во  Франции,  Г.  Э.  Лессинг  в  Германии,  Г.
Филдинг, Р. Шеридан в Англии, Л. Холъберг в Дании. В Италии К. Голъдони,
создавая  реалистич.  просветительские  К.,  отходя  от   классицистских
традиций, использовал мотивы и типы комедии дель а рте.
   В 18 в. получил распространение жанр сентиментальной, "слёзной" К. Но
этот жанр, противоречивший существу К., не  сыграл  значит,  роли  в  её
развитии.   Мастером   изящных   светских   К.,   отличающихся    тонким
психологизмом и мягкой иронией, был П. Мариво. Фантастич.  трагикомедии,
сочетавшие   антипросветительские   мотивы   с   прославлением   высоких
нравственных начал, создал в Италии К. Гоцци.
   Романтич. направление  в  драме  не  способствовало  расцвету  иск-ва
комедии. Л. Тик создал К., построенные  на  принципе  романтич.  иронии,
унаследовавшие  традиции  пьес-сказок  К.  Гоцци.  Яркий  образец  К.  с
фарсовыми мотивами создал Г. Клейст  ("Разбитый  кувшин").  Но  в  целом
романтическая  драма  проявила  себя  гл.  обр.  в  жанре   трагедии   и
романтической драмы.
   В то время как в романе в 1-й пол. 19 в. утвердился критич.  реализм,
комедиография Запада развивалась по  иному  пути.  Реалистич.  тенденции
были свойственны лишь отд. произв. ("Театр Клары Гасуль" Меримо,  "Леоне
и Лена" Бюхнера и др.). Во Франции получает развитие К.  интриги,  часто
псевдоисторич. по сюжету и образам.  Наиболее  плодовитые  и  популярные
авторы К. интриги - Э. Скриб и Э. Лабиш. Их продолжатели Э.  Ожъе  и  В.
Сарду   писали   занимательные   буржуазно-охранительные,    по    своей
направленности К. Лишь  изредка  К.  интриги  приобретала  прогрессивный
обществ, смысл (творчество писателей "Молодой  Германии"-  К.  Гуцков  и
др.).
   В творчестве австр. драматургов Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, чеха  И.
К.  Тыла   получает   развитие   демократич.   К.   на   сказочном   или
жанрово-бытовом материале.
   В противовес развлекательной бурж. комедии интриги, в странах Зап.  и
Вост. Европы развивалась реалистич. К. Её крупнейшие представители -  Г.
Флобер ("Кандидат"), Э. Золя ("Наследники  Рабурдена")  во  Франции,  Г.
Гауптман ("Бобровая шуба") в Германии и др. В сербском т-ре реализм в К.
представлен творчеством Б. Нушича, в  румынском  -  И.Л.  Карад-жале,  в
польском - А. Фредро.
   Новый этап в развитии К. начался в конце 19 в. с возникновением т. н.
"К. идей". Её родоначальником был  О.  Уайльд  (Англия)-  мастер  острых
парадоксов. Своего высшего развития этот вид  К.  получил  в  творчестве
англ. драматурга Б. Шоу, сделавшего  К.  парадоксальных  идей  средством
острой  и  глубокой  критики  капиталистич.   системы.   Гл.   средством
достижения  комич.  эффекта  в  такой  К.  является  остроумный  диалог,
наполненный меткими суждениями о разл. сторонах жизни.
   В  20  в.  сохраняется  разнообразие  форм  и  типов  К.,   созданных
предшествующим её развитием. Возникает бытовая и социальная комедия  (во
Франции- М. Паньоль и др., в Англии - У. С. Моэм, в США- С.  Берман,  Ф.
Барри и др.), отражающая типы  и  ситуации,  характерные  для  новейшего
бурж. общества.  Революционная  драматургия  20  в.  на  Западе  создала
блестящие  образцы  социально-обличит.  К.  (Б.  Брехт,   Ш.   0'Кейси),
проникнутые духом  жизне-утверждения  и  подлинной  народности.  Комедии
Брехта, являющиеся образцами новаторского  комедийного  иск-ва,  активно
вторгающегося в жизнь, не только  обличают  капиталистич.  строй,  но  и
выражают  новый  социальный  идеал,  утверждают  мысль  о  необходимости
революц. преобразования жизни. В то же время кризис  бурж.  об-ва  эпохи
империализма породил на капиталистич. Западе "мрачную К.", в к-рой  юмор
сочетается  с  горьким  сознанием   деградации   личности   в   условиях
капиталистич. об-ва. В  Италии  это  получило  выражение  в  произв.  Л.
Пиранделло, резко обнажающих несоответствие бурж. морали сложной природе
человека, ломающих привычные каноны драмы. Блестящим  мастером  сатирич.
эксцентриады был чешский писатель К. Чапек. Во Франции Ж.  Жироду  и  Ж.
Ануй создали совр. эксцентриады, раскрывающие крах  моральных  ценностей
бурж. общества. Характерные признаки подобной драматургии - тема  утраты
иллюзий и особенно  пронизывающий  всё  дух  иронии  -  по  отношению  к
персонажам, событиям,  моральным  принципам,  по  отношению  к  публике,
наконец - ирония, направленная автором  на  самого  себя  и  собственное
творчество.
   Комедийное иск-во  представителей  революц.  драматургии  и  наиболее
выдающихся  бурж.  драматургов  1-й  пол.  20  в.  проникнуто   глубоким
интеллектуализмом. После 2-й мировой войны в странах  капиталистического
Запада возникает т. н. "театр абсурда" (Э. Ионеско во  Франции  и  др.).
Утверждая бессмысленность реальной  действительности,  распад  личности,
"т-р абсурда" отражает упадок бурж. культуры. Одновременно во  2-й  пол.
20  в.  развивается  новая  форма  социально-обличит.  К.,  продолжающая
традиции интеллектуальной К. (Ф.  Дюрренматт,  Швейцария,  и  др.).  Она
подчёркивает парадоксальность условий  жизни  совр.  бурж.  общества,  в
к-ром достижения техники и культуры используются во вред человечеству.
   К. в России с самого начала возникновения были  свойственны  сатирич.
тенденции. В 18 в. автор первых рус. лит. комедий А. П. Сумароков,  один
из  крупнейших  представителей  классицизма  в  России,   в   своих   К.
("Чудовищи", "Лихоимец", "Приданое  обманом")  осмеивал  пороки  дворян.
Родоначальником рус. реалистич. просветительской К. был Д. И.  Фонвизин,
разоблачивший в своей К. "Недоросль" (1782) крепостничество, создавший в
ней сатирич. типич. образы. Просветительскими тенденциями отмечены пьесы
Я.   Б.   Княжнина   ("Хвастун",   "Чудаки")-    Обличительно-реалистич.
направление рус. комедиографии нашло  своё  развитие  в  комедии  В.  В.
Капниста "Ябеда" (1796), показывавшей  произвол  и  продажность  суда  в
России.  Сатирой  на  совр.  нравы  являлись  комедии  И.   А.   Крылова
("Сочинитель в прихожей" и др.). Высоко ценилась в прогрессивных  кругах
"шуто-тра-гедия"  Крылова  "Трумф"   ("Подщипа",   1800),   высмеивавшая
самодержавие, тупую "прусскую" военщину.
   В 19 в. в России реалистич. сатирич. К., представленная именами А. С.
Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева,  А.  Н.  Островского,  М.  Е.
Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. В. Сухово-Кобылина и А. П. Чехова,
достигла своего  высшего  развития.  Рус.  реалистич.  К.  многосторонне
воспроизводила действительность, обнажала пороки господствующего класса,
его тлетворное влияние на судьбы народа, губительное воздействие условий
бурж.-помещичьего об-ва на характер, нравы и моральное состояние  людей.
Страстный протест против отживающего  уклада  жизни,  ненависть  к  нему
наиболее ярко прозвучали в комедии Грибоедова "Горе  от  ума"  (1824)  -
одном   из   крупнейших   произв.   рус.   драматургии,   связанном    с
освободительным движением передовой дворянской молодёжи. Новаторский тип
реалистич. социальной К. создал Н. В. Гоголь. "Ревизор" Гоголя (1836)  -
К. широкого общественного звучания, смелой социальной сатиры, определила
новый  этап  в  развитии  мировой  драматургии.  Важнейшие  моральные  и
социальные проблемы ставил в своих комедиях  А.  Н.  Островский.  В  его
произв.  критика  купеч.  самодурства,  отрицание   собственнич.   строя
сочетаюсь  с  идеями  социального  протеста  и  утверждения  демократия,
идеалов ("Доходное место", 1856, "Таланты и поклонники", 1881).
   Трагич. зависимость человека от власти чиновников, произвол  царского
судопроизводства показаны в комедиях А. В. Сухово-Кобылина  ("Свадьба  К
речинского", 1855, "Дело", 1861, "Смерть  Тарелкина",  1868).  Звери-иые
нравы и дикое хищничество провинц. купцов и чиновников изобразил в своих
сатирич.  комедиях  М.  Е.Салтыков-Щедрин.   В   творчестве   Гоголя   и
Грибоедова, соблюдавших ещё нек-рые формальные  принципы  К.  17-18  вв.
(напр., правила трёх единств), устойчивые  комедийные  типы,  заменились
образами,  непосредственно  взятыми  из  действительности.  Тургенев   и
Островский, отказываясь от традиционных комич. фабул и тем,  от  типажей
старой комедии, черпали материал из действительности и  создали  образцы
подлинно новой реалистич. К. Реалистич.  К.  развивалась  в  направлении
углубления  психологии  действующих  лиц,  приёмы   комедийного   иск-ва
становились всё более тонкими. В одноактных комедиях Чехов  преобразовал
приёмы водевиля, сделал водевильную форму средством раскрытия  пошлости,
нелепости мещанского бытия. В больших  пьесах  (к-рые  он  именовал  К.)
Чехов  мастерски  применил   метод   иронии   как   средство   раскрытия
трагикомизма  жизни  предреволюц.  общества.  Россия  создала  ь  19  в,
наиболее значит, в художеств. отношении  образцы  реалистич.  социальной
К., к-рые явились вершиной этого жанра в мировой драматургии. А. А.
   Советская комедия. В отличие от комедиографии капиталистич.  мира,  в
сов.  К.,  развивающейся  на   основе   метода   социалистич   реализма,
социально-критич. мотивы сочетаются с огромной жизнеутверждающей  силой.
Во время гражданской войны на фронтах и в тылу самодеятельные коллективы
разыгрывали сатирич. сценки, шуточные интермедии, в  к-рых  высмеивались
дезертиры,  спекулянты,  контрреволюционеры.  Первая  пьеса.  положившая
начало сов. К.,- "М истерия- Б у фф" В. В. Маяковского (1918).  Художник
революц. миропонимания, Маяковский в этой К. не только использовал формы
нар. т-ра, традиции рус. классич. драматургии, но и дал  героич.,  эцич.
изображение  эпохи.  "Мистерия-Буфф",  обличавшая  лакеев  империализма,
соглашателей всех мастей, вместе с тем утверждала мечту пролетариата "об
обетованной земле". В сер. 20-х гг. начинает зарождаться сов. реалистич.
комедиография,  продолжавшая  традиции  рус.  классич.  сатирич.  К.   и
показывавшая борьбу старого с новым.  Комедия  Н.  Р.  Эрдмана  "Мандат"
(1925) заклеймила мещан,  "нэпманов",  "бывших  людей".  В  1924  Б.  С.
Ромашов  написал  К.  "Воздушный  пирог",  в   к-рой   создал   сатирич.
гротесковый  образ  авантюриста  и  пройдохи,  а  также  сделан  попытку
нарисовать  образ  нового  положит.  героя.  Характеры  положит.  героев
разрабатывались драматургом и в  следующей  К.-"Конец  Криворыльска".  В
конце 20-нач. 30-х гг. появились разл. по манере и  стилю  К.,  в  к-рых
авторы стремились воплотить образ современника  -  весёлого  и  хорошего
человека, энтузиаста в труде:
   "Вредный  элемент"  Шкваркина,  "Луна,слева"   Билль-Белоцерковского,
"Растратчики" Катаева, "Чудесный сплав"  Киршона  и  др.  Эта  тенденция
наиболее ясно проявилась ь комедии  В.  П.  Катаева  "Квадратура  круга"
(1928). Иронически посмеиваясь в ней над "авангардизмом" молодёжи, автор
в то же время с явной симпатией относится к своим  героям  -  строителям
новой жизни. Поиски в области комедиографии завершились к концу 20-х гг.
комедиями В. В. Маяковского "Клоп" (1928) и "Баня" (1929). В этих пьесах
сатирически обобщённое  изображение  обывателей,  перерожденцев,  мещан,
бюрократов,  рвачей  сочеталось  с  утверждением  красоты   социалистич.
идеала. Положительный жизнеутверждающий пафос  отличал  поэтику  комедий
Маяковского, придавал им мажорный тон, выражая  боевую  пропагандистскую
позицию автора. -Продолжая традиции Маяковского, поэт А. И.  Безыменский
выступил с пьесой "Выстрел".
   В 30-е гг. сферы жанра К. расширяются. Появились пьесы, основанные на
серьезных  жизненных  конфликтах,  в  к-рых   авторы,   отказываясь   от
традиционных  комедийных  положений,  рассказывали  о   рождении   новой
психологии, нового мировоззрения у людей. Преображение людей в  процессе
труда - главная тема К. "После бала" Н. Ф. Погодина и др. В этот  период
появляются лирич. К. в стихах В. М.  Гусева  ("Слава",  позже  "Весна  в
Москве"), жизнерадостные пьесы  В.  В.  Шкваркина  ("Простая  девушка");
любовью к простым людям, ненавистью  к  дуракам  и  пошлякам  проникнута
комедия Шкваркина "Чужой ребёнок" (1933), в к-рой простейшие  комедийные
положения служат для раскрытия характеров. В  30-40-е  гг.  выступил  со
своими сатирич. сказками Е. Л. Шварц ("Тень", "Дракон", "Голый король" и
др.).
   В др. республиках Сов. Союза в жанре К. успешно  работали  С-  Рахман
("Счастливцы", "Невеста"), П. Какабадзе ("Кваркваре Тутабери",  "Свадьба
колхозника"), К. Крапива и др. Большой  вклад  в  иск-во  К  внёс  А  Е.
Корнейчука  его  пьесы  проникнуты  оптимизмом,  нар.  юмором,  отмечены
партийной страстностью, активным отношением к жизни ("В степях Украины",
"Калиновая роща", "Макар Дубрава" v др.) Лучшие традиции  рус.  классич.
сатирич. К. развивала пьеса Корнейчука "Фронт", исполненная неиссякаемой
веры в силу и талантливость рус. народа. Значит, вред жанру  К.  нанесла
теория бесконфликтности, распространённая в 40-е  и  в  нач.  50-х  гг.;
стремление к лакировке действительности препятствовало развитию сатирич.
К.   Однако   и   в   это   время   сов.   писатели   создали    значит.
произв."Обыкновенный человек" Леонова, "Кто смеётся последним"  Крапивы,
"В одном городе" Софронова и др.  В  К.,  созданных  драматургами  в  50
-начале 60-х гг., сказалось стремление утвердить  лучшие  традиции  сов.
комедиографии. Среди произведений, созданных в этот период, -  пьесы  С.
В. Михалкова ("Раки"), А. В. Софронова ("Стряпуха", "Стряпуха замужем"),
А. Е. Макаёнка ("Извините, пожалуйста!"), В.  П.  Минко  ("Не  назьт-вая
фамилий"), В. С. Розова ("В добрый час!", "В  поисках  радости",  "Перед
ужином"). В области бытовой К. успешно выступают В. А.  Дыховичный  (ум.
1963) и М. Р. Слободской, Л. С. Ленч, В. 3. Масс и М. А. Червинский,  Б.
С. Ласкин Ц. С. Солодарь и др. Значит, произв. создаются  в  республиках
страны ("Больные  зубы",  "Шёлковое  сюзане"  А.  Кахха-ра,  "Свадьба  с
приданым" Н. М. Дьяконова, "Стрекоза"  М.  Г.  Бараташвили,  комедии  Т.
Абдумом унова Г Тер-Григоряна и др.).
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, сост. М. Лиф-шип,  т.  1-2,
M., 1957; Белинский В. Г., Разделение поэзии на  роды  и  виды,  в  кн.:
Белинский В. Г.-О драме и театре, М.- Л., 1948; Ч e р н ы ш e в с к и  и
Н. Г., Возвышенное и комическое, Полн.  собр.  соч.,  т.  2,  М-,  1949;
Добролюбов Н.А., Темное царство. Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962;  Тиандер
К., Сущность комедии, в сб.:
   "Вопросы теории и психологии творчества, т. 1,2 изд., Харьков, ,1911;
Бергсон А., Смех, пер.  Гольденберга,  Собр.  соч.,  т.  5,  СПБ,  1914;
Луначарский А. В.,О смехе, "Литер, критик", 1935, № 4; Ф р о л о в В., О
советской комедии, М., 1954; Б о р e в Ю. Б., О комическом, М., 1957;
   Perry Н. Т. F., Masters of dramatic comedy...,  Cambr.  (USA),  1939;
Cornford F М., The origin of Attic comedy, L., 1914; Gassner J., Masters
of the drama, 3 ed., N. Y., 1954; Nicoli A., World drama..., L., 1949, 2
ed., L., 1957. См.  также  библиографию  в  ст.  Драма  и  в  статьях  о
драматургии отдельных стран.
   А. Л., Вл. Ф. (раздел Советская  К.).  КОМЕДИЯ  ДЕЛЬ  АРТЕ  (Commedia
dell'arte), комедия масок,- вид итальянского  театра,  спектакли  к-рого
создавались методом импровизационной игры. Возникнув в сер. 16 в., К. д.
а. стала высшим достижением итал. т-ра эпохи  Возрождения  и  определила
собой начало развития европ. проф. т-ра. В ней  выразился  оппозиционный
дух и жизнерадостное свободомыслие демократии. масс, выступавших  против
начавшейся феодально-католич. реакции. К. д. а. унаследовала  реалистич.
традиции  нар.  фарса,  маски   и   буффонаду   карнавальных   действий,
обусловивших народность этого  жанра,  а  также  использовала  некоторые
мотивы и сюжеты  гуманистической  комедии  эрудита  ("учёной  комедии").
Импровизированные спектакли К. д. а. имели в своей  основе  сценарии,  в
к-рых  давалась  лишь  краткая   сюжетная   схема   будущего   действия.
Персонажами представлений были типовые "маски", переходившие  из  одного
спектакля  в  другой.  Большинство  актёров  играло  в   масках,   к-рые
закреплялись за исполнителями на всю их сценич. жизнь. Унаследованная от
карнавала маска, помимо своего игрового, театр. значения, имела и другой
смысл:  она  подчёркивала  не  индивидуальную,  а  типовую,   социальную
характеристику образа. По мере развития К. д. а. определились  2  группы
масок -  северная  (венецианская)  и  южная  (неаполитанская).  Северную
группу  составляли  Панталоне,  Доктор,  Бригелла  и  Арлекин;  южную  -
Ковьел-ло,  Пульчинелла,  Скарамучча  и  Тарталъя.  Маски,  созданные  в
Венецианской республике, не затронутой феодально-католич. реакцией, были
проникнуты боевым обличит, духом, им  была  присуща  большая  логичность
поступков  и  сдержанность  импровизации   по   сравнению   с   южанами,
переполнявшими спектакли буффонадами, произвольными шутками  и  трюками.
Для К.'д. а. был  характерен  конфликт  между  старым  укладом  жизни  и
новыми, молодыми силами, к-рых  представляли  лирич.  герои  и  особенно
слуги. Репертуар К. д. а. был по преимуществу комедийный, но в отдельных
случаях методом  импровизации  исполнялись  трагедийные  и  пасторальные
представления.  С  нач.  17  в.  стали  выпускаться  отдельные  сборники
сценариев, их авторами чаще всего были гл. актёры  труппы  (капокомико).
Наиболее известные .сборники составлены Ф. Скала (1611) и  Б.  Локателли
(1622).
   Буффонная яркость представления не только не  лишала  его  реалистич.
содержания, но и придавала  действию  сатирич.  направленность,  дерзкую
силу плебейских насмешек. Со  сцены  звучали  нар.  диалекты,  площадные
мелодии и песни, действие заполнялось ловкими лацци, весёлыми  плясками.
Душой К. д. а. были слуги - наглый весельчак и изобретатель всех  интриг
Бригелла, добродушный, нескладный,  ребячливый  и  обаятельный  Арлекин,
разбитная,энергичная, острая на язычок Серветта, не  лишённый  злости  и
лукавства грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К.  д.
а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Пан-талоне,  фанфарон  и  трус.
исп. дворянин  Капитан,  лжеучёный,  болтун  и  тупица  Доктор.  Поэтич.
сторону  К.  д.  а.  определяли  идеализированные  образы  "влюблённых",
выступавших без масок и говоривших на лит. итал. языке. Актёры К. д.  а.
виртуозно владели  иск-вом  коллективной  импровизации,  они  впервые  в
европ. т-ре выработали сценич. ансамбль.  Внешнее  оформление  спектакля
было просто и портативно - сцена представляла собой улицу с двумя домами
по обеим  сторонам,  окна  и  балконы  домов  служили  дополнит,  местом
действия. Декорации не менялись в течение всего представления. Каждый из
персонажей  носил  свойственный  данной  "маске"  театр.   костюм.   Все
компоненты актёрской игры (слово, танец, пение,  трюк)  были  .подчинены
действенным задачам, спектакли отличались яркой зрелищностью, повышенной
динамичностью,  оп-тимистич.  тональностью.  Актёры  К.  д.  а.  явились
первыми теоретиками сценич. иск-ва (трактаты П. М. Чеккини,  изд.  1625,
Н. Барбьери, изд. 1634, А. Перуччи, изд. 1699).  Проф.  характер  иск-ва
итал. актёров проявился в организации ими  первых  в  Европе  постоянных
театр. трупп, наиболее прославленными из к-рых  были  "Джелози"  (1568),
"Конфиденти (1574), иФеделш (1601). Крупнейшими актёрами К. д. а.  были:
в 16 в.- А. Ганасса, бр. Дж. и Т. Мартинелли И. и Ф. Андреини;3 17 в.-Т.
Фьорилли, А. Костан-тини, Д. Бъянколелли, в  18  в.-  К.  Бертинацци  Ч.
ДАрбес, А. Сапки.
   Бродячие труппы актёров подвергались постоянным гонениям  со  стороны
светских и духовных властей и часто были вынуждены уезжать из Италии.  С
конца 16 в. актёры К. д. а. выступали во Франции, Испании,.  Англии.  Их
творчество воздействовало на формирование нац. комедийной драматургии  и
сценич. иск-во в этих странах. Особенно заметно  влияние  К.  д.  а.  на
драматургию Мольера. В  результате  гастролей  итал.  актёров  в  Париже
возник т-р "Комеди Итальенн". Опыт К. д. а.  был  использован  в  театр.
иск-ве ряда зап.-европ. стран. Но с ростом драматургии эпохи Возрождения
приёмы игры актёров-импровизаторов тормозили дальнейшее развитие сценич.
иск-ва. Отрицание лит. текста  и  сохранение  стандартизованной  "маски"
противоречило  требованиям  новой  драматургии   с   её   психологически
углублёнными и индивидуализированными образами. Происходила деградация и
самого иск-ва масок и  импровизации.  К.  д.  а.,  оторванная  от  итал.
действительности,  связанная  гл.  обр.  с  придворной  средой,   быстро
аристократизиро-валась. С сер. 17 в. начинается упадок К. д. а. в  самой
Италии. Под влиянием феодально-католич. реакции из спектаклей К.  д.  а.
исчезало  живое  содержание,  притуплялась  социальная  сатира,   приёмы
становились шаблонными, буффонада  приобретала  самодовлеющее  значение.
Наряду  с  импровизацией  актёры  часто  произносили  и   предварительно
заученный текст, для чего употреблялись т.  н.  дзибалъдоне  -  сборники
монологов и диалогов. В Италии традиции К. д. а. никогда не умирали.  К.
Голъдони, создавая новую реа-листич. комедию характеров,  вёл  борьбу  с
поинци-пом  импровизации  и   заменял   схематич.   "маски"   реалистич.
обрисовкой героев. Но при этом он сохранял лучшие черты нар. т-ра -  его
динамику, яркость красок, жизнерадостность, нац. колорит.  Роман-тич.  и
буффонную стихию К. д. а. использовал в своих фьябах К. Гоцци.
   Демократич. и реалистич. традиции К. д. а.  плодотворно  повлияли  на
формирование "т-ров бульваров" во Франции 18 в., на развитие нар. т-ра в
Австрии, а в 19 в. во многом определили возникновение жанра пантомимы. В
19 в. традиции К. д. а. развивала итал. диалектальная комедия и её  ярко
одарённые  актёры.  Понимание  традиций  К.   д.   а.   изменилось   под
воздействием нем. романтиков (нач. 19 в.), к-рые в борьбе с  приниженным
прозаизмом мещанского иск-ва увидели в масках старинного итал. т-ра  мир
"чистой театральности" и облагороженного романтизма. Эстетизация  К.  д.
а. характерна и для декадентских течений нач. 20  в.  в  Зап.  Европе  и
России (практика франц. режиссёров-модернистов, раннее творчество В.  Э.
Мейерхольда, А. Я. Таирова, А.А. Мгебро-ва и др.). Жизнерадостная стихия
К. д. а. в обновлённом виде зазвучала в пост. Евг. Вахтангова "Принцесса
Турандот" Гоцци (1922). Оптимистич. нар. основа К. д.  а.  проявилась  в
спектакле "Слуга двух господ" Гольдони, пост. миланским "Пикколо театро"
(1947), в  традициях  импровизационного  т-ра  масок.  Отдель-ныс  черты
поэтики К. д. а. восприняли  совр.  прогрессивные  драматурги  и  актёры
Италии, в т. ч. Э. Де Филиппе.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1954,  2
изд.,  1962;  Миклашевский  К.,  La  commedia   dell'arte,   или   Театр
итальянских комедиантов в XVI, XVII и XVIII столетий, П.,  1914  [1917];
Бояд-жиев Г. Н.,Дживелегов А. К.,  Итальянский  театр.  в  кн.:  История
западноевропейского театра под общ. ред. С.  С.  Мокульского,  т.  1,М.,
1956;  Сценарии  "Комедии  дель  ар-те"   в   Хрестоматии   по   истории
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M.,  1953;
Cecchini P.M., Frutti delle moderne comedie..., Padova,  1625;  Barbieri
N., La supplica diretta a quelli che scrivendo e parlando  trattano  de'
comici  ecc.,  Venezia,  1634;  P  e  г  и  с  с  i   A.,   Dell'   arte
rappresentativa..., Napoli, 1699;  Riccoboni  L.,  Histoire  du  theatre
italien depuis la decadence de la comedie latine, P., 1730, S a n d  M.,
Masques et bouffons, v. 1-2, P., 1860; La comedie italienne.  P.,  1925;
Smith W., The commedia dell'arte, N. У., 1912; А р о 1 1 о  n  i  o  M.,
Storia della commedia dell'arte, Roma - Mil., 1930; S a n e s i  i.,  La
commedia, v. 1-2, Mil., 1911-35; Storia del teatro italiano, a  cura  di
S. D'Amico, Mil., 1936. Г р. Б.
   КОМЕДИЯ МАСОК - см.  Комедия  дель  арте.  "КОМЕДИЯ  ПЛАЩА  И  ШПАГИ"
(Comedia decapa у espada) - вид испанской драматургии. С нач. 17 в. этот
термин употреблялся актёрами по отношению к  пьесам  из  совр.  жизни  -
комедиям нравов, игравшимся в обычных дворянских костюмах, в отличие  от
т. н. "зрелищных комедий". Позднее термин стал обозначать значит, группу
комедий Лопе де В era и драматургов его школы. Характерные признаки этих
пьес: изображение конфликтов, порождённых любовью,  ревностью,  чувством
чести; быстрое, динамичное развитие действия; преобладание  интриги  над
разработкой характеров; устойчивость сценич. типов и др.
   Лит.:  У  з  и  н  В.   С.,   Испанский   театр.   в   кн.:   История
западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т.  1,  М.,
1956; Rennert H. A., The Spanish stage in the time oi Lope de  Vega,  N.
Y., 1909. 3. Я.
   КОМЕДИЯ ЭРУДИТА (Commedia erudita)- т-звание итальянской литературной
комедии конца 15-16 вв. См. ((Учёная комедия"  Итальянская  драматургия,
Итальянский театр.
   КОМЕДИЯ-БАЛЕТ   (франц.   comedie-ballet)   -    театральный    жанр,
объединяющий  диалог,  танец  и  пантомиму,   инструментальную,   иногда
вокальную музыку, а также изобразительные иск-ва (декорации,  костюмы  и
др.). Характерен для франц. т-ра сер. 17 в.; его создателем был  Мольер.
Совм. с комп. Ж. Б. Люлли и М.  А.  Шарпантье,  балетм.  П.  Боша-ном  и
декоратором  Г.  Вигарани  Мольер  осуществил  постановку  своих  К.-б.:
"Докучные" (1661), "Брак по принуждению"  (1664),  "Принцесса  Элидская"
(1664), "Любовь-целительница" (1665), "Комическая пастораль"  (1666-67),
"Сицилиец,  или  Любовь-живописец"  (1666-67),  "Жорж  Данден"   (1668),
"Господин  де  Пусоньяк"  (1668),  "Мещанин   во   дворянстве"   (1670),
"Блистательные любовники"  (1670-71),  "Графиня  д'Эскарбаньяс"  (1670),
"Психея" (1671), "Мнимый больной" (1673). В К.-б.  танец,  пришедший  из
"мелодраматич. балетов" (1610-21) и "балетов в  выходах"  (1-я  пол.  17
в.),  подвергается  драматизации  и   зачастую   принимает   пантомимич.
характер, приобретая бытовые черты. Вокальные номера,  существовавшие  в
старых балетах, также оживляются, приближаясь к  форме,  близкой  комич.
опере.
   К.-б. оказал значит, влияние  на  последующее  развитие  франц.  муз.
т-ра,  явившись  важным  этапом  на  пути  к   "музыкальным   трагедиям"
(tragedies lyriques) Люлли, комич. опере 18 в. и пантомимным балетам  Ж.
Ж. Новера.
   Лит.: Гвоздев А. А., Оперно-балетные постановки во Франции 16-17 вв.,
в сб.: Очерки по истории европейского театра, П., 1923; Ля Лоране и,  Л.
де. Французская комическая опера 18 века, пер. с франц., М., 1937;
   Р e 1 1 i s s о п М., Les comedies-ballets de Moliere, P., 1914;
   Т i e r s о t J., La musique dans sa comedie de  Moliere,  P.,  1922;
Prunier es H., Nouvelle histoire de la musique, v. 2, P., 1936. A И
   КОМИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театральное искусство народа  коми  рождено
Октябрьской революцией, Уже  в  первые  годы  Сов.  власти  организуются
самодеят. театр. кружки при школах, избах-читальнях. В годы  гражданской
войны в г. Усть-Сысольске (ныне Сыктывкар) сложилась  постоянная  труппа
любителей под рук. поэта и драматурга В. А. Савина. В  1919  была  пост.
"Женитьба"   на   яз.   коми.   В   1921   организуется    "Сыкомтевчук"
(Усть-Сысольское  коми  театр.  объединение).  Это  объединение  ставило
спектакли на коми и рус. яз. Первые  произв.  нац.  драматургии  написал
Савин ("Бесприютная душа", "С восходом  солнца  цветок  увял",  историч.
пьеса "Усть-Куломский бунт", антирелиг. пьеса "В раю" и др.), одноактные
пьесы писали М. Лебедев и др.
   В 1930 были организованы  курсы  по  подготовке  актёров  коми,  куда
поступили многие  актёры  "Сыкомтевчук"  и  участники  самодеятельности.
Окончившие курсы составили ядро коми передвижного проф. т-ра. В  том  же
году в Сыктывкаре открыт стационарный рус. т-р. В 1932 в Ленингр. театр.
уч-ще направлена группа молодёжи, в т. ч.  и  актёры  коми  передвижного
т-ра. В 1936 открылся коми  стационарный  т-р,  в  состав  к-рого  вошли
выпускники Ленингр. театр. уч-ща: П. А. Мысов,  С.  И.  Ермолин,  Н.  М.
Дьяконов, А. С. Русина, А. Г. Зин, И. И. Аврамов, И.  И.  Попов,  И.  И.
Потолицын, А. Н. Пылаева, Т. Ф. Пу-негова, С. Пылаев, Н. В.  Уродов,  В.
Л. Выборов, Б. Фролов, А. Кузнецов, Г.  Бабинов  и  актёры  передвижного
коми т-ра. На открытии показан спектакль "Егор Булычев и другие".
   Развитие  коми  драматургии  определяется  творчеством   Ермолина   и
Дьяконова, к-рые написали совм.  пьесы  о  борьбе  с  врагами  народа  -
"Глубокая запань" (1938), "Вороны" (1939), о гражданской  войне  в  коми
крае -"Усть-Куломское восстание" (1940), "Домна Ка-ликова"  (1941).  Т-р
ставил и классич. драматургию:
   "Ревизор",  "Враги",  "На  дне",  "Отелло",  "Ромео   и   Джульетта",
"Коварство  и  любовь",   пьесы   Островского.   Большой   популярностью
пользовались пьесы сов.  драматургов:  "Слава"  Гусева,  "Земля"  Вирты,
"Платон Кречет", "Разлом", "Любовь Яровая".  В  1941  пост.  "Человек  с
ружьём" (первым исполнителем роли В. И. Ленина в т-ре  коми  был  П.  А.
Мысов). В годы войны ставились пьесы драматургов коми:
   "В дни войны" Дьяконова и  Ермолина,  героич.  пьеса-сказка  "Золотое
слово" Юхнина,  "Герой"  Дьяконова  о  Герое  Сов.  Союза  Н.  Оплесине,
"Молодые патриоты" Ермолина, "Ключи богатства" Юхнина  о  преобразовании
коми края, о жизни рабочего класса  Севера,  а  также  пьесы  рус.  сов.
драматургов: "Фельдмаршал Кутузов"  Соловьёва,  "Шёл  солдат  с  фронта"
Катаева, "Русские люди",  "Фронт",  "Нашествие";  "Ленин  в  1918  году"
Каплера и Злато-горовой.
   В первые годы возникновения т-ра шли историко-героич.  пьесы  ("Домна
Каликова", "Усть-Куломское восстание"). В последующие годы  т-р  создаёт
спектакли, рисующие трудовые подвиги  сов.  людей,  работу  по  освоению
богатств Севера, комедии из жизни тружеников с. х-ва.
   В 1949 пост. "Свадьба с приданым" Дьяконова и "В  предгорьях  Тимана"
Фёдорова о трудовых буднях деревни в послевоен. годы.  Жизнеутверждающая
комедия "Свадьба с приданым" вошла  в  репертуар  более  чем  200  т-ров
страны (в т. ч. Моск. т-ра Сатиры), ставилась в Польше, ГДР,  Венгрии  и
Чехословакии. В 50-х гг. пост.: "Грозовые годы" Пыстина (1950) о  борьбе
с белогвардейщиной на Севере, "Огни тундры" Юхнина  (1951)  об  освоении
богатств сев. края в послевоен.  годы,  комедия  В.  Леканова  "Сельские
вечера" (1954) и "Свидания у черёмухи" Ларева (1958) вошли  в  репертуар
мн. т-ров страны. В репертуаре т-ра героич. историч. драма  "Изваильская
крепость" Потолицына (1957), "Клин клином" Леканова (1958),  "У  нас  на
севере" Попова (1959), "Кремлёвские  куранты"  и  "Третья  патетическая"
Погодина.
   В составе драм. т-ра (1963) - нар. арт.  РСФСР  И.  И.  Аврамов  (гл.
реж.); засл. арт. РСФСР: А. Г. Зин,
   А. С. Русина, Г. П. Сидорова, Ю. И. Трошева; нар. арт. Коми АССР:  Н.
А. Суркова, С. С. Ростиславина, И. Н. Кривошеий; засл. арт.  Коми  АССР:
Г. П. Лыт-кина, В. Н. Рассыхаев, Н. Н. Турубенов, М.  А.  Кра-сильников,
В. Н. Сусельников.
   В 1958 оперой "Евгений Онегин" в  Сыктывкаре  открылся  муз.  т-р.  В
состав муз. т-ра вошли выпускники консерваторий  и  Сыктывкарского  муз.
уч-ща:
   А. Забоев, Н.  Маегов,  Е.  Орлова,  И.  Бобракова,  Н.  Шуйская,  Л.
Леканова. В последующие годы пост. оперы  -  "Травиата",  "Запорожец  за
Дунаем", "Севильский цирюльник", "Фауст",  "Русалка",  оперетты-"Поцелуй
Чаниты" Милютина, "Белая  акация"  и  "Вольный  ветер"  И.  Дунаевского,
"Холопка" Стрельникова, "Летучая мышь" Штрауса.
   Большим событием в жизни театра явилось создание  первой  нац.  оперы
"Гроза над Усть-Куломом" ("Зарница") Г. Дехтярова (реж. И.  Орловский  и
Э. Попов), премьера оперы состоялась в декабре  1960.  По  мотивам  нар.
легенды  композитор  Я.  Перепелица  написал  балет   "Лесной   человек"
("Яг-Морт"). В 1963 пост. первая коми оперетта "Песнь к звёздам"  (текст
и пост. Э. Попова, муз. Я. Перепелицы).
   В составе муз. т-ра (1963) - засл. артисты Коми АССР  В.  Ищенко,  С.
Марков, В. Шестаков; балетм. т-ра-засл. арт.  Коми  АССР  Г.  Ваховский,
артистка балета О. Коханчук. Гл. реж. т-ра-засл. арт. Коми  АССР  Э.  А.
Попов. До 1961 в т-ре работал нар. арт. Коми АССР Б. С. Дейнека.
   На периферии республики в заполярном городе Воркуте с  1942  работает
драм. т-р  (до  1956  был  муз.драматическим,  в  1963  реорганизован  в
передвижной шахтёрский т-р, до 1962 гл. реж.- нар. арт. Коми АССР Н.  Г.
Гайдаров). Там же имеется кукольный г-р (организован в 1956). С.П.
   КОМИДЙЛЛИОН (???????????) -- вид лёгкой комедии или  лирич.  драмы  с
пением, получивший распространение на новогреч. сцене в 90-х гг.  19  в.
Наиболее известные произв. этого вида драматургии:
   "Счастье  Марульи"  Короми-ласа  (1889),  "Дядя  Линар-дос"   Коккоса
(1890),  "Невеста  из  Кулури"  Пандо-пулоса  (1895)  и  др.  Пьесы  эти
незатейливы, но яркие образы (слуги, крестьяне) и  занимательные  сюжеты
завоевали К. популярность среди широкого круга зрителей.  Разновидностью
К. является лирич. драма с песнями: "Возлюбленный  пастушки"  Коромиласа
(1891), "Гольфо" Пересиа-диса (1894) и  др.,  показывающие  крестьянскую
жизнь в несколько идил-лич.  аспекте.  Любовная  интрига  К.  не  лишена
мелодраматизма и  сентиментальности.  К.  сыграл  положительную  роль  в
развитии греч. реалистической драматургии. Д. С.
   КОМИК (греч. ???????)- 1)  (устар.)  автор  комедий.  2)  Театральное
амплуа: актёр, исполняющий комедийные (комические) роли.
   КОМИ - ПЕРМЯЦКИЙ ТЕАТР (Ком и-П е ? м я ц-кий окружной  драматический
театр им. М. Горького). В 1931 в Кудым-каре из коллектива "Синей  блузы"
была организована театр. студия, положившая начало т-ру  колх.  молодёжи
(ТКОМ). В 1935 на основании ТКОМ создан проф. нац. т-р, к-рому присвоено
имя М. Горького. В начале ставились одноактные пьесы. Затем  были  пост.
"Двор"  Караваевой  (1934),  "Поднятая  целина"  по   Шолохову   (1934),
"Проделки Скапена" (1935), "Как  закалялась  сталь"  (1937),  "Без  вины
виноватые" (1938). В 1939 пост. на яз. коми  пьеса  актёра  т-ра  Н.  П.
Свеч-кова "Караванный бунт" о борьбе коми-пермяцких  крестьян  в  период
реформы 1861. Т-р пост. пьесы Горького:  "На  дне"  (1938),  "Последние"
(1940), "Егор Булычев  и  другие",  "Зыковы"  (1949),  "Старик"  (1957),
"Мещане" (1960). В период Великой Отечеств, войны пост. "Русские  люди";
"Встреча в темноте" Кнорре, "Давным-давно" Гладкова, "Сказка  о  правде"
Алигер и др.
   Среди  спектаклей  50-х  гг.-  "Калиновая  роща"  Корнейчука  (1951),
"Ревизор" (1951),  "Свадьба  Кре-чинского"(1952),  "Дядя  Ваня"  (1954),
"Отелло" (1954);
   "Медвежий лог" Кильчичакова (1956), "Трактирщица" (1957); "В  поисках
радости" Розова  (1958),  "Барабанщица"  Салынского  (1959),  "Стряпуха"
Софро-нова (1961) и др. В содружестве с местными коми-пермяцкими и  рус.
драматургами т-р осуществил спектакли:  "Это  было  на  Иньве"  Свечкова
(1950), "Троицын день" (1957), "Бессонница"  (1960)  и  "Шесть  тополей"
(1961) Сторожевой. На смотре искусства коми-пермяцкого  народа  в  Перми
был показан спектакль
   "Пасмурная весна" Можаева (1959).  Т-р  способствовал  развитию  нац.
драматургии - пьесы "Родная дочь", "В двойном кольце" А. Бандина  и  др.
На  сцене  т-ра  шли  пьесы  драматургов  коми:  "Свадьба  с   приданым"
Дьяконова, "Сельские вечера" Леканова. Труппа состоит из  коми-пермяцких
и рус. актёров (спектакли ставятся на двух  яз.).  Со  дня  основания  в
театре работают: засл. арт. РСФСР А. Г. Котельнико-ва и Н. П.  Канюкова,
артисты Н. В. Четина, И. М. Караваев, Ф. С. Кривощё-ков, Н. И. Кивилёва,
Е. И. Сакулина. В труппе т-ра также (1963): Н. П. Свечков Н. Ф.  Ужегов,
Н. Т. Пу-ховский, И. Е. Ваньков, О. С. Владская, Д. Ф. Мар-келов, А.  А.
Ананьина, В. И. Лоськов.С.В. Чер-ноблер и  др.  Гл.  реж.  т-ра-  С.  П.
Мазур. А. Ив.
   КОМИССАРЗК Ё В С К А Я Вера Фёдоровна [27. ? (8.Х1).1864,  Петербург,
- 10(23).II.1910, Ташкент] - русская актриса. Дочь  известного  оперного
певца  Ф.  П.  Комиссаржевского  человека  большой   культуры,   тонкого
художеств. вкуса, К. росла в атмосфере театр. интересов, любви к музыке,
лит-ре.  Среди  близких  знакомых  семьи  Ко-миссаржевских  -  артист  и
литератор И. Ф. Горбунов, певец Ф.  И.  Стравинский,  композитор  М.  П.
Мусоргский и  др.  Школой  мастерства  для  К.  были  занятия  с  В.  Н.
Давыдовым, уроки пения с отцом. В 1891 в Петербурге К. впервые выступила
на любительской сцене в  Морском  собрании  Флотского  экипажа  (Зина  -
"Горящие  письма"  Н.  Гне-дича).  Затем  начала  принимать  участие   в
спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (Москва),  руководимого  Станиславским.
Как и др. участники этих спектаклей, К.  считала  т-р  важной  жизненной
задачей, смотрела на актёрское иск-во как на свою  нравственную  миссию.
Исполнением роли Бетси в "Плодах просвещения" (1891) К. обратила на себя
внимание деятелей проф. т-ра.  Она  была  приглашена  в  Новочеркасск  в
антрепризу Н. Н. Синельникова (играла в  1893-94)  на  роли  "инженю"  и
водевильные роли с пением.  Весёлостью,  живостью,  неподдельным  юмором
было проникнуто исполнение К. ролей  в  одноактных  пьесах  и  водевилях
("Под душистою веткой сирени", "Волшебный вальс" и др.).  В  1894-96  К.
работала в Вильно в антрепризе К. Н. Незлобина, сыграв в это  время  ок.
60 ролей: Рози  ("Бой  бабочек"  Зудермана),  Лариса  ("Бесприданница"),
Луиза ("Коварство и любовь")" Софья ("Горе от  ума"),  Клерхен  ("Гибель
Содома" Зудермана) и др.
   Уже в первые годы работы в т-реК. приобрела известность  как  актриса
лирич. склада, обладающая простотой, правдивостью и непосредственностью.
В каждую роль К. вносила черты своей неповторимой  индивидуальности,  её
интересовали не внешнее перевоплощение, не бытовая характерность образа,
а его поэтич. сущность.  Искренность,  нежность,  мягкость  и  изящество
сочетались  в  иск-ве  актрисы  с  огромной   внутр.   взволнованностью,
трепетностью. Подъём, воодушевлённость, эмоциональная насыщенность  были
осн. чертами дарования К. Большое значение  придавала  К.  интонационной
разработке роли (современники называли её голос "скрипкой Страдивари").
   В 1896 К. дебютировала на сцене Александринско-го т-ра (в роли Рози).
В первом сезоне она сыграла роли Клерхен, Нины Заречной,  Ларисы,  сразу
завоевав внимание демократич. кругов зрителей. В Александринский т-р  К.
принесла новую для  этого  т-ра  направленность.  Иск-во  К.  заставляло
тревожно размышлять, взволнованно говорило  о  неблагополучии  жизни,  о
необходимости её изменения. Актриса  рассказывала  со  сцены  повесть  о
большой, мечущейся женской душе, не находящей себе  места  в  окружающем
мире.  Исполняя  роль  Ларисы,  К.   стремилась   раскрыть   порывистый,
беспокойный характер своей героини, стремящейся уйти от будничной, серой
жизни. Выступив в роли Нины Заречной за два года до постановки "Чайки" в
МХТ, К. первая почувствовала глубокий новаторский смысл чеховской пьесы,
сумела  передать  тонкую  манеру  автора,  его  сознание  несовершенства
окружающей действительности. Проникнув в существо драматургии Чехова, К.
изяществом сценич. приёмов,  интеллектуальностью  как  бы  предвосхищала
стиль игры  Моск.  Художеств,  т-ра.  Чехов  считал  К.  непревзойдённой
исполнительницей роли Нины Заречной. К. играла  в  пьесах  Чехова  также
роли Саши в "Иванове" и Сони в "Дяде Ване".
   Демократич. направленность иск-ва К., её художеств. устремления  были
несовместимы с условиями бюрократич. режима императорской  сцены.  Такие
выдающиеся  сценич.  создания,  как  Лариса,  Нина  Заречная;  Маргарита
("Фауст" Гёте) были  единичны,  актрисе  приходилось  играть  в  пустых,
бессодержательных  пьесах-однодневках,  составлявших  основу  репертуара
т-ра. Чувствуя потребность творить  для  широкого  демократич.  зрителя,
воплощать идейно-художеств. значительный репертуар,  К.  решила  создать
собственный т-р и в 1902 ушла из Александрийского т-ра. После двухлетней
гастрольной поездки К. осуществила свою мечту.  Драматич.  театр  В.  Ф.
Комиссаржев-ской (см. Комиссаржевской театр ) был открыт осенью 1904.  В
этот период К. выступает  как  ярчайшая  выразительница  передовых  идей
демократич. интеллигенции. Она организует концерты, сборы с к-рых шли на
нужды революц. кружков, на помощь студенческому движению,  выступает  на
концертах с чтением революц. стихотворений ("Песнь о Соколе",  "Песнь  о
Буревестнике" Горького). Пост. пьес Горького "Дачники"  (1904)  и  "Дети
солнца" (1905) на сцене руководимого  К.  т-ра  стали  обществ.-политич.
событиями. В исполнении К. ролей Варвары  Михайловны  ("Дачники"),  Лизы
("Дети солнца"), Сони ("Дядя  Ваня"),  Нины  Заречной,  Ларисы;  Негиной
("Таланты  и  поклонники")  прозвучал  протест  против  бурж.  общества,
пошлости, обыденного существования, бескомпромиссное требование свободы.
В крупнейшей  работе  этого  периода  -  образе  Норы  -  К.  с  большой
художеств.  убедительностью  показала  формирование  характера  мыслящей
женщины, смело рвущей  сети  лжи.  Видя  несправедливость  общественного
уклада, лживость бурж. морали, К. всем  своим  беспокойным  и  трепетным
иск-вом звала к торжеству  свободы  и  справедливости.  В  то  же  время
актриса  была  не  з  силах  противостоять  мрачному  натиску   реакции.
Драматургами её  т-ра  стали  М.  Метерлинк,  С.  Пшибы-шевский,  Ф.  К.
Сологуб, режиссёром -  В.  Э.  Мейерхольд,  выступивший  в  то  время  с
программой создания условного т-ра.  Иск-во  К.  тускнело,  и  только  в
отдельных ролях,  когда  искренний,  живой  талант  актрисы  преодолевал
искусственные режиссёрские построения и К. возвращалась к  присущему  ей
реализму, тонкой лирике, оно вновь проявлялось с прежней силой (Беатриса
- "Сестра Беатриса" Метерлин-ка). Увлечение  символизмом  и  стилизацией
привело К. и руководимый ею т-р к творческому тупику. Бегство от  правды
жизни надломило актрису и отдалило её  от  прогрессивных  кругов.  Поняв
несостоятельность и обречённость своих исканий, К. решила оставить  т-р.
К.  мечтала  посвятить  себя  преобразованию  т-ра  через  школу-студию,
воспитывающую не  только  мастера-актёра,  но  и  всесторонне  развитого
человека. Однако мечте её не суждено  было  осуществиться.  Находясь  на
гастролях в Ташкенте, К. заболела чёрной оспой и умерла.
   Роли: 1893 - 94, Новочеркасск: Альма ("Честь" Зудермана), Лиза ("Горе
от ума"), Бетси ("Плоды просвещения"); 1894 - 96, Вильно: Рози,  Клерхен
("Бой  бабочек",  "Гибель  Содома"  Зудермана),   Розина   ("Се-вильский
цирюльник"),  Лариса  ("Бесприданница"),  Леонора  ("Честь"  Зудермана),
Негина ("Таланты и поклонники"), Луиза  ("Коварство  и  любовь"),  Софья
("Горе от ума");
   Александрийский  театр  -  1896:  Нина  Заречная   ("Чайка"),   Лидия
Михайловна ("Золото" Немпрови-ча-Данченко),  Зина,  Надежда  ("Семья"  и
"Радости  жизни"  В.  Крылова);  1897-98:  Саща  .  ("Иванов");  Фантина
("Отверженный"  по  Гюго);  1898  -  99:  Наташа   ("Волшебная   сказка"
Потапенко), Варя ("Дикарка" Островского  и  Соловьёва),  Поветова  ("Две
судьбы" Шпажинского); 189 9- 1900:  Дездемона;  Аглая  ("Идиот"),  Мария
Васильевна   ("Холостяк"   Тургенева),   Наталья   Кирилловна   ("Закат"
Сумбатова), Христина ("Забава" Шницлера), Ольга  ("Накипь"  Боборыкина);
1900 - 01: Офелия; Аннушка ("На бойком месте"), Марикка ("Огни  Ивановой
ночи"  Зудермана),  Марья  Андреевна  ("Бедная  невеста"   Островского),
Снегурочка (о. п.); 1901 - 02: Татьяна Даниловна ("Грех да беда на  кого
не живёт" Островского), Вава ("В ответе" Боборыкина), Валерия ("Лишённый
прав" Потапенко),  Дашенька  ("Мишура".  Потехина),  Маргарита  ("Фауст"
Гёте); 1902 -  04:  Магда  ("Родина"  Зудермана),  Монна  Ванна  (о.  п.
Метерлинка); Драм. т-р В.  Ф.  Комиссаржевской  -  1904  -  07:  Авдотья
("Авдотьина жизнь"  Найдёнова),  Варвара  Михайловна  ("Дачники"),  Лиза
("Дети солнца"). Нора; Гильда ("Строитель Сольнес"  Ибсена),  Лида  Линд
("Другая" Бара), Мари  ("Крик  жизни"  Шницлера),  Соня  ("Дядя  Ваня"),
Беатриса  ("Сестра  Беатриса"  Метерлинка),   Сонка   ("Вечная   сказка"
Пшибышев-ского), Гедда Габлер  (о.  п.  Ибсена),  Мелисанда  ("Пелеас  и
Мелисанда" Метерлинка), Юдифь (о. п. Хеббеля).
   Лит.: Марков П., Вера Федоровна Комиссаржев-ская, М., 1950; Тальников
Д., Комиссаржевская, М.- Л., 1939; Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской,
СПБ,  1911;  Алконост,  кн.  1,  СПБ,  1911  (Сборник   памяти   В.   Ф.
Комиссаржевской); В. Ф. Комиссаржевская. Альбом  "Солнца  России",  [П.,
1915];Бруштейн А. Я., Страницы прошлого,  М.,  1956;  Юрьев  Ю.  [М.  ],
Записки, Л.-М., 1948;
   Серебров А. [Тихонов А. Н. ], Время и люди. Воспоминания.  1898-1905,
М., 1955; ХодотовН., Близкое - далёкое. [Воспоминания, 2-е доп. и  испр.
изд.], Л.-М., 1962. АН. А., Юл. Р.
   КОМИССАРЖЁВСКИЙ,  Виктор  Григорьевич  (р.   7.XI.1912)   -   русский
советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии  с  1954  .  С  1934
актёр Моск. театра-студии под рук. Хмелёва (с 1937  Т-р  им.  Ермоловой,
работал здесь до 1958). С  1941  выступает  как  режиссёр,  первая  реж.
работа  в  Т-ре  им.  Ермоловой  -  "Вечер  в  Сорренто"  и  "Нахлебник"
Тургенева. В последующие годы поставил спектакли в Т-ре  им.  Ермоловой:
"Наш корреспондент" Левина  и  Меттера  (1944),  "Счастье"  по  Павленко
(1948), "Пушкин" Глобы (1949), "Чудак" Н. Хикмета (1956) и  др.  С  1957
ставит спектакли и в др. т-рах ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда, 1950,  в
моек. Малом т-ре и др.), работает в кино как режиссёр и сценарист.
   К.- автор книг и статей по т-ру - "Беседы режиссёра" (1953),  "Хмелёв
за режиссёрским столом" (М., 1956) и др. Э. К.
   КОМИССАРЖЁВСКИЙ,  Фёдор  Петрович  [1838-  16.  II  (I.I  II).   1905
I-русский артист оперы (лирико-дра-матический тенор), педагог.  Отец  В.
Ф. Комиссаржевской. Музыке обучался в Милане; учился в  консерватории  и
брал уроки у Э. Репетто. Впервые выступил на оперной сцене в  Петербурге
в 1863. До 1880 - артист Мариинского т-ра. Был первым  исполнителем  мн.
партий в операх рус. композиторов, в т. ч. Дон  Жуан  ("Каменный  гость"
Даргомыжского), Самозванец ("Борис Годунов"), Ва-кула  ("Кузнец  Вакула"
Чайковского), Синодал. Среди др. партий К.- Дженнаро ("Лукреция Борджиа"
Доницетти), Фауст;Фра-Дьяволо(о.п. Обера), Ионтек ("Галька" Монюшко). К.
обладал небольшим голосом бархатного тембра.
   Пение  К.  отличалось  чёткостью  дикции,  изяществом   и   тонкостью
фразировки,  задушевностью  (особенно  в  мецца   воче),   его   сценич.
исполнение   -   высокой   интеллектуальной   культурой   и    артистич.
темпераментом. В 1883-88 К. был проф. Моск. консерватории. Подготавливая
артистов оперы, К. учил их не только вок., но и драм.  иск-ву,  созданию
полноценных художеств. образов. У К. занимался К. С. Станиславский.
   Лит.; К ю и Ц. А., Избранные статьи об  исполнителях,  М.,  1957,  с.
49-53; Федор Петрович Комиссаржевский, "ЕИТ". Сезон 1904-1905 гг.,  вып.
15, СПБ, 1905 (приложение).
   КОМИССАРЖЕВСКИЙ, Фёдор Фёдорович (23.V.  lgg2-16.IV.1954)  -  русский
режиссёр, педагог, теоретик театра. Сын певца  Ф.  П.  Комиссаржевского,
брат В. Ф. Комиссаржевской. По образованию архитектор. С 1906  был  зав.
постановочной частью, затем режиссёром в Т-ре В. Ф.  Комиссаржевской.  С
1910 работал в Москве. Ставил спектакли в Т-ре Незлобина  ("Не  было  ни
гроша, да вдруг алтын" Островского, 1910, "Фауст" Гёте, 1912, "Идиот" по
Достоевскому, 1913, "Мещанин-дворянин" Мольера, 1911, и др.), Малом т-ре
("Лекарь поневоле", 1913). В 1910 К. организовал свою студию, открыв при
ней в 1914 Т-р им. В. Ф. Комиссаржевской; был режиссёром этого  т-ра  до
1918; пост. "Димитрий  Донской"  Озерова  (1914),  "Гимн  Рождеству"  по
Диккенсу (1914), "Ли-систрата" Аристофана  (1917),  пьесы  Сологуба.  К.
много работал как оперный режиссёр,  ставил  спектакли  в  Т-ре  Зимина,
позднее в  Т-ре  Совета  рабочих  депутатов  ("Золотой  петушок",  1917,
"Лоэнгрин", 1918, "Борис Годунов",  1918),  в  Большом  т-ре.  Мечтая  о
синтетич. т-ре, об "универсальном" актёре, сочетающем в своём творчестве
иск-во драм. актёра, певца и танцора, К. в  1918  организовал  студийный
Новый т-р (т-р ХПСРО); пост. здесь "Похищение из гарема" Моцарта (1918),
"Буря" Шекспира (1919). В состав этого т-ра входили В. В. Барсова, И. В.
Ильинский.
   Спектакли К.- пропагандиста философского роман-тич. т-ра  -отличались
стремлением  передать  мысль  автора,  поисками  новых   форм,   большой
культурой. Нек-рые работы режиссёра (гл. обр. раннего периода)  отмечены
формализмом, условностью трактовки. В 1919 К. уехал за границу.  Работал
в т-рах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Вены. Популяризировал рус.  классич.
драматургию (ставил пьесы Гоголя, Тургенева, Чехова), оперы Мусоргского,
Бородина. Преподавал в Королевской  академии  драм.  иск-ва  в  Лондоне.
К.автор статей и книг по т-ру.
   Соч.:  Творчество  актёра  и  теория  Станиславского,  Пг.,   [1916];
Театральные прелюдии, М., 1916; Myself and the theatre,  L.,  1929;  The
costume  of  the  theatre,  L.,  [1931];  The  theatre  and  a  changing
civilisation, L., 1935.
   Лит.: Крыжицкий Г., Режиссерские портреты, М.-Л., 1928; Ильинский И.,
Сам о себе, М., 1961. Г. К.
   КОМИССАРЖЕВСКОЙ  ТЕАТР   -   театр.   основанный   в   1904   В.   Ф.
Комиссаржевской в Петербурге. Открылся 15(28) сентября  1904  спектаклем
"Уриэль Акоста" Гуцкова. Комиссаржевская стремилась  сделать  его  т-ром
демократии, интеллигенции,  пропагандировать  со  сцены  передовые  идеи
современности. Основу репертуара составляли произв. Островского, Чехова,
Горького, Ибсена, пьесы совр. рус. драматургов, входивших в лит.  группу
"Знание" (С. А.  Найдёнов,  Е.  Н.  Чириков  и  др.).  В  т-ре  работали
режиссёры Н. Н. Арбатов, Н. А.Попов, И. А. Тихомиров, А. П.  Петровский,
актёры К. В. Бравич, Н. А. Буткевич, В. Р. Гардин, И. А. Слонов,  Е.  П.
Корчагина-Александровская,  И.  М.  Уралов,  П.  В.  Самойлов,   М.   А.
Ведринская, Н. Д. Красов, 3. В. Холм-ская, А. А. Пивоварова и др. В годы
первой  рус.  революции  отдельные  спектакли  т-ра   были   восторженно
встречены революционно настроенным зрителем и  превращались  в  политич.
демонстрации. Здесь впервые  была  пост.  пьеса  М.  Горького  "Дачники"
(1904, Варвара Михайловна - Комиссаржевская, Басов  -  Бравич,  Калерия-
Буткевич, Шалимов - Гардин); спектакль этот после событий  9  янв.  1905
был  по  приказу  петерб.   генерал-губернатора   снят   с   репертуара.
Возобновление спектакля в  сентябре  1905  подтвердило  целеустремлённую
борьбу коллектива т-ра с силами реакции.  Большой  обществ,  успех  имел
также   спектакль   "Дети   солнца"   (1905,   Лиза-    Комиссаржевская,
Протасов-Бравич). В 1904-06 в  т-ре  были  пост.  спектакли:  "Кукольный
дом", "Привидения", "Дядя Ваня",  "Чайка",  "Бесприданница";  "Авдотьина
жизнь" Найдёнова и др. В октябре  1905  т-р  давал  спектакли  в  пользу
бастующих рабочих, а 13-14 октября, отменив представления, присоединился
к всеобщей  забастовке.  Однако  в  период  реакции,  наступившей  после
подавления революции, т-р не смог удержаться на прогрессивных  позициях.
Многочисленные цензурные ограничения тяжело  отзывались  на  жизни  т-ра
(были запрещены уже подготовленные спектакли "Мужики" Чирикова,  "Голод"
Юшкевича,  принятые  к  постановке  пьесы  "Ткачи"  Гауптмана,  "Заговор
Фиеско"  Шиллера  и  др.).  Гонения  цензуры,  нежелание  допустить   на
подмостки  своего   т-ра   пустой   развлекат.   репертуар   вызвали   у
Комиссаржевской стремление  уйти  в  мир  отвлечённой  красоты,  "вечных
идей".  Комиссаржевская  увлеклась  модными  в  те  годы  символизмом  и
стилизацией. Гл. режиссёром  в  т-р  был  приглашён  В.  Э.  Мейерхольда
утверждавший в этот период приёмы условноэстетич. т-ра. Изменился состав
труппы. Из т-ра ушли актёры Попов, Гардин,  Корчагина-Александровская  и
др. Вошли - Р. А. Унгерн, Е. М. Мунт, А. Я. Закуш-няк, А. А. Мгебров, Н.
Н. Волохова, М. А. Бец-кий  и  др.,  художники  Н.  Н.  Сапунов,  С.  Ю.
Судей-кин и др. Большое внимание в  спектаклях  уделялось  стилизованным
декорациям. Актёрское исполнение отличалось манерностью.
   В  т-ре  в  это  время  шли  пьесы:  "Сестра  Беатриса",  "Пелеас   и
Мелисанда", "Чудо  святого  Антония"  Ме-терлинка,  "Балаганчик"  Блока,
"Гедда Габлер" Ибсена, пьесы Пшибышевского, Ф.  Сологуба  и  др.  А.  В.
Луначарский писал о Т-ре  Комиссаржевской:  "...Комис-саржевская  служит
дурному делу..., с искренним энтузиазмом  отдавшись  служению  прогрессу
театра,  она  на  самом  деле  безвинно  способствует  его  декадансу...
Постановки Мейерхольда доказали, что его декоративно-стилизующей  манере
недоступно яркое сценическое изображение живой жизни, что его  театр  не
может  дать  нам  квинтэссенции  действительности"  ("Об   искусстве   и
революции"). Поняв, что такой  путь  противоречит  общественным  задачам
иск-ва, Комиссаржевская в 1907 порвала с Мейерхольдом. Однако  режиссёры
Ф. Ф. Комиссаржевский, Н. Н. Евреинов по существу продолжали  вести  т-р
по прежнему пути. Окончательно осознав, что т-р встал на  путь  мёртвого
форма-листич. иск-ва, Комиссаржевская приняла решение распустить труппу.
Часть коллектива участвовала в гастролях Комиссаржевской по Сев. Америке
(1908) и Югу России  (1909-10).  После  её  смерти  труппа  окончательно
распалась.
   Лит.: Луначарский А. В., Об искусстве и революции,  в  кн.:  Театр  и
революция, М., 1924, с. 165-184;
   Бруштейн А., Страницы прошлого, М., 1952, с.71-  100;  Янковский  М.,
Театральная общественность Петербурга в 1905-1907  гг.,  в  сб.:  Первая
русская революция и театр.  М.,  1956;  Памятные  записки  режиссёрского
управления театра В. Ф. Комиссаржевской, там же; Соболев Ю., М.  Горький
в театре В. Ф. Комиссаржевской, "Театр", 1938, № 6, с. 37-41; Волков Н.,
Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Сборник памяти В.  Ф.  Комиссаржевской,
М., 1931. С. Г.
   КОМИССАРОВ, Александр  Михайлович  [р.  14(27).  11.1904]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). Учился в школе 2-й Студии МХАТ;
участвовал в спектаклях этой студии. С 1924 -  актёр  МХАТа.  К.-  актёр
преим. комедийный. Его  творчество  отличается  обаянием,  свежестью.  С
мужественной  грацией  К.  играл  Керубино  ("Женитьба  Фигаро",  1927).
Заразительным  юмором  проникнуто   исполнение   К.   комедийных   ролей
"простаков" - Винкель ("Пикк-викский клуб" по Диккенсу, 1934),  Кэйрлесс
("Школа злословия" Шеридана, 1940). Острой обличительной  характерностью
отмечены образы Буланова ("Лес", 1948), Петрищева ("Плоды  просвещения",
1951).
   В числе ролей К. также: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Алёшка  ("На
дне"), Николка ("Дни Турбиных"  Булгакова),  Родриго  ("Отелло"),  Стёпа
("Платон Кречет"),  Дамис  ("Тартюф"),  Прокурор  ("Воскресение"  по  Л.
Толстому), Адвокат ("Анна Каренина"), Епиходов ("Вишнёвый сад").
   К. ведёт педагогич. работу в школе-студии МХАТ (с 1954).  Снимался  в
кино (Скамейкин- "Цирк", и др.). П.М.
   КОМИССАРОВ, Николай Валерианович [5(17).I. 1890-30.IX.1957] - русский
советский актёр. Нар. арт. УССР (1946). По  окончании  Петерб.  коммерч.
уч-ща служил в Киевской конторе Госбанка. Одновременно играл на сцене  в
труппе П. П. Струйского. Проф. сценнч. деятельность начал в конце  1920.
Работал в т-рах Киева, Старого Оскола, Кременчуга и др. городов Украины.
В 1925-27 играл в  Ленингр.  т-ре  "Комедия",  затем  в  т-рах  Дальнего
Востока,  Ярославля  и  др.  В  1934-45-  актёр  Одесского  т-ра.  Роли:
Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков ("Зыковы"), Окаёмов  ("Машенька"
Афиногенова) и др., С 1946 - в труппе Малого т-ра.
   Др. роли: Фамусов (1946), Вышневский ("Доходное место", 1948), Иоаким
Пино ("Заговор  обречённых"  Вирты,  1949),  Трабский  ("Минувшие  годы"
Погодина, 1948), князь Абрез-ков ("Живой.труп" Л. Толстого, 1951) и  др.
Снимался в кино ("Кавалер Золотой Звезды", "Убийство на  улице  Данте").
Гос. пр. СССР (1951. 1952). В Mac.
   КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ (в 1936-46- приСовете Народных  Комиссаров,
в 1946- 53- при Совете  Министров  СССР)-  государственный  орган  СССР,
осуществлявший в 1936-53 руководство всеми видами  искусств  (с  1938  -
кроме кинематографии). В К. по д. и. входили: Гл. управление т-ров,  Гл.
управление музыкальных учреждений, Гл. управление цирков и др.
   Первым председателем К. по д. и. был П. М. Керженцев. Затем К. по  д.
и. возглавляли А. И. Назаров, М. Б. Храпченко, П. И. Лебедев. В 1939 при
К. по д. и. был учреждён Художеств, совет с секциями т-ра и драматургии,
музыки и изобразит. иск-ва. В секцию т-ра и драматургии первого  состава
Худ. совета входили - В. И.  Немирович-Данченко,  Б.  В.  Щукин,  А.  А.
Хорава, С. М. Михо-элс, А. М. Бучма, К. А. Тренёв, А. Н. Толстой, Н.  Ф.
Погодин. В 1953 функции К. по д. и. были переданы Министерству  культуры
СССР.
   Лит.! Бюллетени Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК  СССР,
М., 1936-1940. С. Г.
   КОМИЧЕСКАЯ  ОПЕРА  -  см.  Опера.  "КбМИШЕ  ОПЕР",  Комическая  опера
(Komische Oper),- оперный театр в Берлине (ГДР). Открылся 23  дек.  1947
постановкой  оперетты  "Летучая  мышь"  И.  Штрауса.  Т-р  возглавил  В.
Фелъ-зенштейн. "К. о." ставит своей задачей борьбу с  рутиной,  мёртвыми
оперными традициями, стремится создавать оперные спектакли,  построенные
на конфликтах реальной действительности, гармонически сочетающие в  себе
все компоненты  театр.  представления,  пение,  драм.  иск-во,  декорац.
иск-во. Ставя популярные произв., т-р освобождает их от  штампов,  разл.
наслоений,  улучшает  переводы  либретто.  В  пост.  "Волшебной  флейты"
Моцарта (1954, Гос. пр.) т-р раскрыл глубокий  гуманистич.  смысл  этого
произведения.
   Пост.: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Умница" Орфа  (обе  1948),
"Кармен" (1949), "Свадьба Фигаро" (1950);
   "Фальстаф" Верди (1951), "Вольный стрелок" Вебера (1951,  Гос.  пр.),
"Браконьер"    Лортцинга    (1955),    "Долина"    д'Аль-бера    (1956),
"Лисичка-плутовка" Яначека (1956), "Похищение из сераля" Моцарта (1957),
"Сказки Гофмана" Оф-фенбаха (1958), "Турандот" Пуччини (1959),  "Отелло"
Верди
   (1959 Гос. пр.), "Проданная невеста" (1960, Гос. пр.), "Бравый солдат
Швейк" Курки (1960),  "Тоска"  (1961);  "Сон  в  летнюю  ночь"  Бриттена
(1961), "Летучий голландец"  Вагнера  1962),  "Синяя  Борода"  Оффенбаха
(1963) и др.
   В т-ре выступали дирижёры О. Клемперера М. Цал-лингер и  др.  В  1963
дирижёрами т-ра были К. Ма-зур, В. Нейман, Р.  Ханель.  Т-р  выступал  в
СССР (1959), Чехословакии, Франции и др. странах.
   Лит.- К ? а у з  е  Э.,  Вальтер  Фельзенштейн  и  его  театр.  "Сов.
музыка", I960, ?? l; Die Komische Oper. 1947-1954, В.,  1954;  10  Jahre
Komische Oper, [В., 1958]. Ал. М.
   КОММОС (???-??? - биение себя  в  грудь)  -  в  древнегреч.  трагедии
совместная  партия  хора  и  актёров,  обычно   печального   содержания;
оплакивание умершего, прощание с  жизнью,  патетич.  жалоба  (назв.-  от
ударов в грудь, к-рыми сопровождался погребальный плач).  Построение  К:
отличалось большой свободой: он мог состоять  из  строф  -  симметричных
вок. партий, мог содержать наряду с ними мелодекламацию в  анапестах,  а
также небольшие речевые партии актёров или корифея в  ямбич.  триметрах.
Наиболее развитые  К.  встречаются  в  трагедиях  Эсхила  (напр.,  К.  с
участием хора, корифея и двух солистов в его "Хоэфорах",  большие  К.  в
"Персах", "Агамемноне"). Значит, место занимают патетич. К. в  трагедиях
Софокла (прощание с  жизнью  Аянта,  Антигоны,  жалобы  Эдипа,  Электры,
Филоктета, Креонта). У Еврипида К. часто превращается  в  экспрессивный,
насыщенный волнением и страхом эпизод, состоящий из  коротких  тревожных
строф, иногда в чередовании с такими же короткими ямбич. или  анапестич.
репликами (напр., "Ипполит", ст. 565-600, "Орест", ст. 140-207).
   Лит.: [D i e h l E. ], Kommoi, в кн.:  Paulys  Realen-cyclopadie  der
classischen Altertumswissenschaf t, 21 Halbbd, Stuttg., 1921; Lesky  A.,
Der Kommos der Choephoren, W.- Lpz., 1943. В. Я.
   KOMOC  (?,????)  -  в  Др.  Греции   процессия   подвыпивших   гуляк,
распевавших весёлые шуточные  песни.  В  К.,  явившемся  одним  из  осн.
истоков  греч.  комедии,  высмеивались  лица,   к-рые   вызывали   своим
поведением  обществ,  осуждение.  Аристотель   в   "Поэтике"   предложил
этимологию слова "комедия" (?,?-?????) от слов "К." и  "песнь"  (???)  -
"песнь К.". С оформлением комедии как жанра К.  постоянно  входил  в  её
состав ("Ахарняне" Аристофана, 425 до н. э.).  Традиц.  финалом  комедий
было свадебное шествие, являвшееся также одной из форм К. ["Птицы"  (414
до н. э.), "Мир" (421 до н. э.) Аристофана и др.].
   Лит.: Круазе А.иМ., История греческой литературы, пер.  с  франц.,  2
изд.,  Пг.,  1916;  История  греческой  литературы,  под  ред.   С.   И.
Соболевского [и др.], т. 1, М., 1946; Тройский И. М.,  История  античной
литературы, 3 изд.. Л., 1957. Н. Зем.
   КОМПАНЬЙЯ (compania) - название театральной труппы  в  Испании  16-17
вв. Первоначально, видимо, К. называлось большое объединенне актёров, но
вскоре так стали называть всякую труппу. К.  возникли  на  основе  трупп
жонглёров и булюлю - странствующих актёров-одиночек. В  16  в.  К.  были
бродячими,  их  путь  пролегал  через  большие  селения  и  города,  где
существовали коррали (Мадрид,  Малага,  Валенсия,  Севилья,  Вальядолид,
Барселона, Толедо). Лишь с 17 в. начинается оседание К.  в  корралях.  К
1600 относится первый указ об официальном узаконении работы  трупп.  К.,
попавшие  в  такой  список,  стали  называться  королевскими.   В   1615
насчитывалось 12 королевских  К.  Кроме  актёров,  в  К.  часто  входили
музыканты и танцовщики. Все они работали на паях или получали  жалованье
от антрепренёра, материальное положение их было крайне тяжёлым.
   В 16-17 вв. в Мадриде были известны К.- Галь-веса, Осорио,  Бальбина,
Сиснероса,"Веласкеса,  итал.  труппа  А.  Ганассы  и  др.   К.   ставили
интермедии, комедии и ауто своих  современников.  Спектакль  продолжался
ок. 3 часов. Начинался он  с  вокального  вступления  под  аккомпанемент
гитары или нескольких инструментов, затем следовали лоа, танец и  только
затем разыгрывалась пьеса. Представление было  насыщено  интермедиями  и
танцами, к-рыми и заканчивался спектакль. В. С.
   КОНАКОВ,  Александр   Фёдорович   [27.1(8.11).   lg87-13.IV.1922]   -
марийский советский драматург. Окончил  в  Кукарске  (ныне  г.  Советск)
учительскую семинарию (1908) и Вятский (ныне г. Киров) учительский  ин-т
(1917). Работал учителем (с 1909 и в 19141922). Лит. деятельность  начал
в 1915. Впервые выступил  в  драматургии  в  1917  с  одноактной  пьесой
"Буран"  -  из  жизни  дореволюц.  марийской  деревни.  Следующая  пьеса
"Сиротка" (1919) основана  на  мотивах  марийского  фольклора.  В  совр.
комедии  "Инспектор"  (1919)  К.  высмеивает  консервативно  настроенную
сельскую интеллигенцию, призывает  к  перестройке  старой  школы.  Драма
"Ику" (1920) посв. борьбе народа мари против нац. буржуазии  и  царизма.
Проникновение капитализма в марийскую деревню показывает пьеса "Кунавий"
(1921). Рост самосознания марийской женщины, её путь к революции отражён
в пьесе "Навстречу жизни" (1921). Пьесы К. ("Буран",  "Сиротка"  и  др.)
широко  ставились  в  первые  годы  революции   в   марийских   сельских
самодеятельных драм. коллективах.
   Соч.: Пьеса-шамыч, Йошкар-Ола, 1950 (Сборник  пьес).  Лит.:  Столяров
В.,   Творчество   А.   Ф.   Конакова,   "Ученые   записки    Марийского
научно-исследовательского института истории, языка и литературы",  1951,
вып. IV, с. 81-122. Б. Б
   КОНВЙЧНЫЙ  (Konwitschny),  Франц  (14.  VI  II.  1901-29.VII.1962)  -
немецкий дирижёр. Музыке обучался первоначально в Брно, затем  (1923-25)
в Лейпцигской  консерватории.  Впервые  выступил  как  дирижёр  оперы  в
Штутгарте в 1927. С 1933  -  гл.  дирижёр  ("генеральмузикдиректор")  во
Фрейбурге, затем во Франкфурте-на-Майне (1938-45), Ганновере  (1945-49).
С 1949 К.- худ. рук. "Гевандхауза" и одновременно гл.  дирижёр  оперы  в
Дрездене (1953-55). С 1955 руководил Берлинской гос.  оперой.  С  особым
успехом ставил оперы Р. Вагнера. Темпераментная  интерпретация,  большая
музыкальность определили успех К. как  оперного  и  симфонич.  дирижёра.
Выступал в концертах во мн.  странах,  в  т.  ч.  неоднократно  в  СССР.
Занимался педагогич. деятельностью. Нац. пр. ГДР (1951).
   Лит.: Sonner R., Fr. Konwitschny in Musik, в кн.:
   Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 7, В., 1958.
   КОНГРИВ  (Congreve),  Уильям  (10.II.1670-19.1.  1729)  -  английский
драматург. Автор комедий  "Старый  холостяк"  (1693,  т-р  "Друри-Лейн",
Лондон), "Двоедушный" (1694, там же),  "Любовь  за  любовь"  (1695,  т-р
"Линкольне Инн Филдс", Лондон)  и  "Светские  обычаи"  (1700,  там  же),
трагедии "Невеста в трауре" (1697, там же).  К.-  представитель  комедии
эпохи Реставрации,  отражавшей  распущенность  и  аморализм  дворянского
общества. Так же как и у др. комедиографов этой эпохи", принадлежавших к
дворянским кругам, неопределённость нравственных критериев доходит у  К.
порой до цинизма; комедии его отличаются  бездумной  развлекательностью.
Тяготение К. к критике нравов заметно  в  поздних  комедиях,  однако  их
нравоучит. направленность формальна, декларативна.  Нек-рые  произв.  К.
("Любовь за любовь", "Светские обычаи") с успехом идут до наст. времени.
Блестящее лит. мастерство К. проявилось в виртуозности диалога. К.- один
из первых в Англии популяризаторов Мольера.
   Соч.: The comedies. Ed. with introd. by N. Marshall L., 1948.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 M. -Л., 1945; Gosse
E. W., The life of W. Congreve, L.' 1888, 2 ed., L., 1924; Bennewitz A.,
Congreve und Mo-liere, Lpz., 1890; S с h m i d  D.,  W.  Congreve.  Sein
Leben und seine Lustspiele, W., 1897; N i с o  l  l  A.,  A  history  of
restoration drama. 1660-1700, 2 ed., Cambr., 1928; T а у 1 o r D. С., W.
Congreve, Oxf., 1931; A v er у E. L.,  Congreve's  plays  on  the  XVIII
century stage, Oxf., 1951 Б.
   КОНДРАТ (Kondrat), Тадеуш  (p.8.IV.1908)  -  польский  актёр.  Творч.
деятельность начал в  любит.  труппах.  Дебютировал  в  одном  из  т-ров
Познани, где выступал до 1931. В 1932-39- актёр Краковского т-ра им.  Ю.
Словацкого; в 1945-47 выступал в Т-ре им. Ю. Выспянского (г.  Катовице);
в 1947-52- вновь в Т-ре им. Ю.  Словацкого.  С  1952-  один  из  ведущих
актёров т-ра "Польски" (Варшава). Среди ролен:
   Тузенбах  ("Три  сестры"),  Директор   ("Такое   время")   Юрандота),
Счастливцев; Петере ("Немцы" Кручков-ского) и др. В  1955  за  успехи  в
области театр. иск-ва удостоен Гос. пр. К. снимается в кино. Еж. К.
   КОНДРАТОВ, Юрий Григорьевич (р.6.II.1921) - русский советский  артист
балета. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с  1961.  Будучи
учеником, выступал на сцене Большого т-ра  в  партии  Илько  ("Светлана"
Клебанова). В 1940 окончил Моск. хореографич. уч-ще (класс П.А.Гусева) и
был зачислен солистом в  труппу  Большого  т-ра.  Дебютировал  в  партии
одного из женихов Авроры ("Спящая красавица"). К.- танцовщик, обладающий
сильной техникой (стремительные вращения, энергичный  прыжок);  фиксация
поз и концовок способствует скульптурности и завершённости танцевального
рисунка. В дуэтном танце К. с лёгкостью  и  непринуждённостью  выполняет
самые сложные поддержки. Был партнёром Г. С. Улановой, М. II. Семёновой,
О. В. Лепешинской, М. М. Плисецкой, Р. С. Стручковой, С. Н. Головкиной и
др. Исполнял почти все партии классич. репертуара:  Зигфрид  ("Лебединое
озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен ("Раймонда"),  Базиль
("Дон Кихот"), Альберт ("Жизель") и  др.  имн.  партии  в  балетах  сов.
композиторов:  Ленни  ("Тропою  грома"  Караева),  Ма  Ли-чен  ("Красный
цветок", Гос. пр. СССР, 1950), Тибул ("Три толстяка"  Оранского),  Батыр
("Шурале"), Армен ("Гаянэ"), Фабрицио ("Мирандо-лина" Василенко) и др.
   С 1943 К.- педагог Моск. хореографич. уч-ща. С 1960 - худ. рук. этого
уч-ща.
   Лит.: Юрпй Григорьевич Кондратов, М., 1953; Балет... Большого  театра
СССР, М.,1955; ШавердянА., Большой театр Союза ССР, М.,  1952,  с.  187,
195. М. Кл.
   КОНДРАТЬЕВ, Геннадий Петрович [5(17). II. 1834- 28.VI(11.VII).19O5] -
русский артист оперы (баритон), режиссёр. Пению обучался у Э. Репетто  и
Дж. Паста в Италии. Впервые выступил на оперной сцене в  1860  в  Новаре
(Пьемонт), после  чего  пел  в  др.  итал.  городах.  С  1865  -  артист
Мариинского  т-ра.  Был  первым  исполнителем  партий  Странника,  Петра
("Рогнеда", "Вражья сила" Серова),  Тихона  ("Гроза"  Кашперова)  и  др.
Выступал также в партиях Руслана;
   Тельрамунда ("Лоэнгрин"), Мефистофеля ("Фауст"), Ассура ("Семирамида"
Россини), Марселя ("Гугеноты") и др. У К. был низкий баритон, звучный  и
сильный. С 1872 работал как оперный режиссёр. В 1900 оставил сцену.
   Лит.: Ф. [и и д е и з е н]  Ник.,  Современные  музыкальные  деятели.
Геннадий Петрович Кондратьев,  "Русская  муз.  газета",  1900,  J\l'  7;
Геннадий Петрович Кондратьев, "ЕПТ". Сезон 1904-1905, приложение.
   КОНДРАТЬЕВ, Михаил Леонидович [р.28. XII. 1905 (10.1.1906)]-  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР  (1957).  Член  Коммунистич.  партии  с
1961. Окончил студию Казанского рус. т-ра  в  1927.  С  1939  К.-  актёр
Уфимского рус. т-ра. На протяжении ряда  лет  К.  исполнял  роль  В.  И.
Ленина в спектаклях: "Кремлёвские куранты" (1941, 1945, 1956),  "Человек
с ружьём" (1945); "Грозовой год" Каплера (1957), "С его именем в сердце"
Волкова-Кривуши (1960), "Цветы живые" Погодина (1961).
   К. сыграл ряд значит, ролей: Егор Булычев; Дикой ("Гроза");  Стессель
- "На Тихом океане" ("Порт  Артур"  Степанова  и  Попова),  Яго;  Микола
Задорожный ("Украденное счастье"  Франко),  Синцов  ("Враги"),  Забродин
("Ленинградский проспект" Штейна). К. выступал в кино, играл роль В.  И.
Ленина ("Вихри враждебные", "Они были первыми", "По путёвке Ленина").
   С  1945  занимается  преподавательской  деятельностью,  преподаёт   в
Башкирском театр. уч-ще. Э. К.
   ЕОНДРАШИН, Кирилл Петрович [р.21.11(6.III). 1914] - русский советский
дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1936
окончил Моск. консерваторию по кл. Б. Э. Хайкина. В  1934-37  работал  в
Муз. т-ре им. Немировича-Данченко, в 1938-42 - в Ленингр. Малом  оперном
т-ре, где дирижировал операми "Борис Годунов",  "Свадьба  Фигаро",  "Чио
Чио-сан", "Тихий Дон";
   "Помпадуры" Пащенко и др. С 1943 работал в  Большом  т-ре.  Руководил
пост. опер: "Вражья сила" Серова (1947; Гос. пр. СССР, 1948), "Проданная
невеста"  (1948;  Гос.  пр.  СССР,  1949),  "Риголетто"  (1945);  "Бэла"
Александрова (1946), "Галька" Монюшко (1949), "Снегурочка" (1954) и  др.
С 1956 выступает только как симф. дирижёр. /О. Быч.
   КОНДЫРЕВ, Леонид Алексеевич  [5(17).VI.1897-  23.XI.1961]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1953), засл. арт.
РСФСР (1957). Учился на театр. курсах актёра В.  П.  Мартынова.  Сценич.
деятельность начал в 1916 в  Ижевском  т-ре.  Играл  в  т-рах  Таганрога
(1923-29, 1933-34), Казани, Волгограда и др. городов. В 1939-48 -  актёр
и режиссёр т-ра Сев.-Кавказского воен. округа в Ростове-ка-Дону. С  1948
работал в Рус. т-ре Сев.-Осет. АССР (г. Орджоникидзе). Сочное комедийное
дарование К. проявилось в ролях Хлынова ("Горячее сердце"), Мамаева ("На
всякого мудреца довольно простоты")., Расплюева ("Свадьба Кречинско-го")
и др. Создал полные драматизма образы Акима ("Власть тьмы"), Старика (о.
п. Горького), Суворова ("Полководец Суворов" Бахтерева и  Разумовского),
Сапёра ("Люди, которых я видел" Смирнова) и др. Пост. спектакли: "Власть
тьмы" (1953), "Васса Железнова" (1951,  исполнил  роль  Храпова),  "Свои
люди - сочтёмся" (1954); "Наследники Рабурдена" Золя (1954) и др.
   Лит.: Русанов И., Сто п одна жизнь, Орджоникидзе, 1959. Е. Ж.
   КОНЕВ,  Фёдор  Сергеевич  (псевдоним  -  Д  ж  и  о  -в  а  н   и   )
(18.VI.1889-5.VIII.1961) - советский цирковой артист; воздушный  гимнаст
и клоун. Начал с выступлений в балаганах и  на  улицах,  исполнял  номер
"каучук". Ь 1902 вступил в труппу известных гимнастов-полетчиков  Леотар
(Матеус). В 1912 перешёл в труппу Каврелис. В 1915 создал с Донато номер
воздушного полёта, в к-ром позднее играл  роль  клоуна-"джентльмена".  В
1917-25 выступал как клоун в паре с Тото (С.  И.  Тархановым)  и  с  др.
партнёрами в буффонадной клоунаде. С 1929  руководил  труппой  воздушных
гимнастов-полетчиков, составленной из  его  учеников  (выступал  сам  до
1951); труппа исполняла  сложные  и  выразительные  трюки.  Автор  книги
"Полвека под куполом цирка" (М., 1961). М. Зон.
   "ЕОНЁК-ГОРБУНОШ - i) "конёк-Горбунок,  или  Царь-Девица",-  балет  Ц.
Пуни, либретто А. Сен-Леона (по сказке П. Ершова). Пост.  3  дек.  1864,
Ма-риинский  т-р,  Петербург  (Царь-Девица  -  Муравьёва,   Иванушка   -
Троицкий, Хан - Ф. Кшесинский; балетм. Сен-Леон, худ. Роллер и Нордмак).
Новая пост. (под  ред.  балетм.  А.  Сен-Леона)  6  дек.  1895,  там  же
(Царь-Девица - Леньяни, Иванушка - Ширяев, Хан - Кшесинский; балетм.  М.
Петипа, худ. Перминов, Иванов, Левот, Ламбин, дирижёр  Дриго).  Пост.  в
Москве 16 дек. 1866, Большой т-р (Царь-Девица - Гранцов, Иванушка  -  В.
Гельцер, Хан - Ваннер; балетм. Сен-Леон, худ. Вальц, Куканов  и  Шеньян,
дирижёр Рябов). Новая пост.  25  нояб.  1901,  муз.  Пуни  со  вставными
номерами др. композиторов, либретто Сен-Леона и Горского (Царь-Девица  -
Джури, Иванушка - Домашёв, Хан  -  В.  Гельцер;  балетм.  Горский,  худ.
Коровин и Клодт, дирижёр Аренде). Пост. перенесена на сцену  Мариинского
т-ра 16 дек. 1912 (Царь-Девица - Кшесинская, Иванушка - Стуколкин, Хан -
Гердт; балетм. Горский, худ. Коровин, дирижёр Дриго).
   На сов. сцене: возобн. 23 сент.  1928,  Большой  т-р  (Царь-Девица  -
Рейзен, Иванушка - В. Смольцов, Хан  -  Рябцев;  балетм.  Горский,  худ.
Коровин, дирижёр Файер), в 1945 возобновлён  в  Ленингр.  т-ре  оперы  и
балета им.  Кирова  (Царь-Девица  -Шелест,  Иванушка  -  Томсон,  Хан  -
Солянников). Пост. в  т-рах  оперы  и  балета  др.  городов:  Свердловск
(1934), Одесса (1934, 1950), Харьков  (1937),  Саратов  (1945),  Ташкент
(1947), Вятка  (1948),  Минск  (1949),  Шахты  (1951),  Горький  (1952),
Куйбышев (1952).
   2) Балет Р. Щедрина, либретто В. Вайнонена  и  П.  Ма-ляревского  (по
сказке П. Ершова).
   Пост. 4 марта 1960,  Большой  т-р,  Москва  (Царь-Девица-  Плисецкая,
Иванушка - Васильев, Царь - Радунский; балетм. Радунский,  худ.  Волков,
дирижёр Рождественский). Новая ред. 21 дек.  1963,  Малый  оперный  т-р,
Ленинград (Царь-Девица-Янанис,  Иванушка  -  Сидоров,  Царь  -  Маликов;
балетм. Бельский, худ. Гордон, дирижёр Богданов).
   Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; его  ж  е,  П.  И.
Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; "Конёк-Горбунок", Л.,
1935 (изд. Лен. Гос. Академич. театра оперы и балета им. С. М. Кирова);
   Конёк-Горбунок, [М.], 1929. Юр. Б.
   КОНИ, Анатолий Фёдорович [28.1(9.II).1844  -  17.IX.1927]  -  русский
юрист,  писатель,  общественный  деятель.   Академик   (с   1900).   Сын
писателя-водевилиста Ф. А. Кони. Знаток рус. лит-ры  и  т-ра,  К.  писал
статьи, рецензии в журналах "Ежегодник императорских  т-ров",  "Рампа  и
жизнь" и  др.,  читал  лекции  и  доклады  о  театре.  Был  в  дружеских
отношениях с Н. А. Некрасовым, И. А. Гончаровым, Л. Н.  Толстым,  И.  Ф.
Горбуновым, М. Г. Савиной, А. И. Южиным и др. Автор 5-томных  очерков  и
воспоминаний "На жизненном пути", содержащих ряд ценных для истории рус.
культуры зарисовок, лит. портретов и характеристик. К. подсказал  Л.  Н.
Толстому сюжеты для романа "Воскресение" и драмы "Живой труп", известные
ему из судебной практики. В день своего  75-летия  был  избран  почётным
членом труппы Александрийского т-ра.
   Соч.: Иван Фёдорович Горбунов. Очерк, в кн.: Г о р б у-н о в  И.  Ф.,
Полн. собр. соч., под ред. А.Ф. Кони, 3 изд., СПБ, 1904, с. 7-107; М. Г.
Савина. Из воспоминаний, в сб.: Гал-лерея сценических  деятелей,  т.  1,
М., [1916], с. 87-93; По поводу драматических произведений  Толстого,  в
кн.: На жизненном  пути,  т..  2,  СПБ,  1912,  с.  57-77;  Из  далёкого
прошлого, в сб.: Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., [1924J, с. 87-98.
С. Г.
   КОНИ, Ирина Семёновна  (урождённая  -  Ю  р  ь  е-в  а,  псевдоним  -
Сандунова) [5(17). V.I 811- 24.IX(6.X).1891] - русская актриса. Жена  Ф.
А. Кони. Сценич. деятельность начала в  1834  в  Малом  т-ре  (под  фам.
Юрьева). Исполняла роли молодых девушек (Лукерья - "Урок дочкам"  И.  А.
Крылова, и др.). В 1837 перешла в Александрийский  т-р,  приняв  сценич.
псевдоним Сандунова. Играла здесь до 1854.  Удачно  дебютировав  в  роли
Простаковой, К. исполняла в этом т-ре характерные роли пожилых женщин  и
комич. старух.
   Роли: Хлёстова и графиня Хрюмина (1837, 1841, "Горе от ума"),  старая
дева Эжени ("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко,  1841)  и  др.  Свои
лучшие роли К.  создала  на  любит,  сцене  под  фам.  Кони;  в  1860  в
спектаклях "Литературного фонда"  с  участием  крупнейших  писателей  К.
сыграла Анну Андреевну ("Ревизор") и Фёклу Ивановну ("Женитьба"). В нач.
60-х гг. в спектаклях любителей в зрит. зале Пассажа  исполнила  роли  в
пьесах А. Н. Островского:
   Кабаниха  ("Гроза"),  Устинья  Наумовна  ("Свои  люди  -  сочтёмся"),
Гавриловна ("Воспитанница").
   В конце 60-х гг. К. вновь начала выступать на проф. сцене  в  Вильно,
Минске. Работала в этот период и как режиссёр. Пост. в Минске  спектакли
"Гроза" и "Доходное место", в к-ром юная М.  Г.  Савина  исполняла  роль
Полины, подготовленную под рук. К. К.-автор драмы "Порыв и страсть", или
"Два женских сердца" (переделка с  франц.,  1850,  Александрийский  т-р,
бенефис Жулевой). Написала воспоминания (не опубл., отрывки  хранятся  в
Театр, музее им. Бахрушина).
   Лит.: Савина М. Г., Горести и  скитания.  Записки,  Л.-М.,  1961,  с.
36-37, 131; Леткова Ек., Несколько слов об И. С.  Кони,  в  сб.:  А.  Ф.
Кони. 1844-1924, Л., 1925. с. 89-96. Е. Фил.
   КОНИ, Фёдор  Алексеевич  [9(21).III.1809-25.1  (6.11).  1879]-русский
драматург-водевилист, театральный критик, редактор.  Род.  в  купеческой
семье. Учился на словесном и медицинском ф-те Моск. ун-та. Был женат  на
актрисе И. С. Кони; их сын-А. Ф. Кони. Лит. деятельность  начал  в  1829
переводом драмы В. Дюканжа "Смерть Каласа" (в том же году  шла  в  Малом
т-ре, в гл. ролях -  Мочалов  и  Репина).  Известность  приобрёл  своими
водевилями "Девушка-гусар" (1835), "Студент, артист, хорист  и  аферист"
(1838), "Петербургские квартиры"(1840), "Беда от сердца и горе  от  ума"
(1851) и др., к-рые были пост. сначала на сцене Александрийского,  затем
Малого и др. т-ров. В них выступали М. С. Щепкин, В. И. Живокини, В.  Н.
Асенкова, Н. В. Репина, Н. О. Дюр, А. Е. Мартынов.
   В    водевилях    К.    осмеивались    самодурство,    чинопочитание,
взяточничество,  галломания,  продажная   официозная   печать.   О   них
неоднократно писал В. Г. Белинский, особенно  выделявший  "Петербургские
квартиры", считавший, что содержание  этого  водевиля  взято  "прямо  из
русской жизни". Хотя сатира  К.  носила  умеренный  характер,  однако  в
некоторых своих водевилях он поднимался до  социальных  обличений.  Так,
напр., под  продажным  писакой  Задариным  в  "Петербургских  квартирах"
подразумевается Ф. Булгарин, губернатор  в  водевиле  "Принц  с  хохлом,
бельмом и горбом" (1836) напоминает аракчеевских правителей. Водевили К.
привлекали своей сценичностью, остроумным диалогом, яркими куплетами.
   К. был редактором театр. журн. "Пантеон русского и  всех  европейских
театров" (1840-41), затем редактором-издателем журнала, выходившего  под
различными названиями: "Репертуар и Пантеон театров" (1847), "Пантеон  и
Репертуар  русской  сцены"  (1848,1850-51),  "Пантеон"  (1852-56),   где
печатались мемуары Тальма, Гольдони, статьи  о  Гофмане,  Гоцци,  лучшие
водевили  Некрасова,  П.  Каратыгина  и   др.;   в   этом   журнале   К.
систематически вёл Театральную летопись  Петербурга,  являющуюся  ценным
критич. материалом. К. выступал  с  исследованиями  по  вопросам  театр.
иск-ва. боч.: Русский театр. его судьбы и его историки, "Русская сцена",
1864, ;№ 2, 3, 6, 8; Театр, т. 1-4, СПБ-М.,  1870-71;  Водевили.  Вступ.
ст. М. Паушкина, М., 1937.
   Лит..- Измайлов А. (Смоленский), Фёдор Кони и старый водевиль, "ЕИТ",
СПБ, 1909, вып. 3, с. 1-37;
   Б р у д н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском водевиле (из
истории русской драматургии за  30-40  гг.  XIX  в.),  "Ученые  записки"
[Киргизского женского пед. ин-та им. В. В. Маяковского],  Фрунзе,  1957,
вып. II; Успенский В., Русский классический  водевиль,  в  кн.:  Русский
водевиль, Л.-М., 1959, с. 3-50. Д. Бр.
   КОНИ-САНДУНОВД, Ирина Семёновна - см. Ко' ни И. С.
   КОННЫЙ ЖАНР - цирковые номера, связанные с лошадьми. К. ж.  возник  в
15-16 вв. в Европе (во Франции, Италии, Голландии и  Англии),  в  школах
верховой езды, где наряду с подготовкой  лошадей,  обучением  наездников
проводился  показ  образцов  иск-ва  верх.  езды.   В   цирках   получил
распространение в 18-19 вв.
   К. ж. объединяет номера т. н. "дрессировки на свободе"  (дрессировщик
управляет лошадьми, идущими по кругу, чаще  всего  при  помощи  длинного
кнута-шамбарьера),высшей школы верховой езды, номера жокеев,  жонглёров,
джигитов,  акробатов  и  вольтижёров  на  лошадях,  сюда  входят  конная
клоунада,  гротеск  и  парфорс-наездники,  позировка,  сальто-мортале  и
исполнение мимич. сцен на лошадях, т.  н,  "почты"  (наездник,  стоя  на
крупах двух лошадей,  управляет  при  помощи  длинных  поводьев  большой
конной группой).
   В 20 в. К. ж. теряет своё значение в цирках, что объясняется в первую
очередь снижением популярности верховой езды- Но в СССР  и  в  ряде  др.
стран К. ж, сохраняется в программах цирка.
   Лит.: Конный цирк.[Каталог выставки.1, Л., 1930; Кузнецов  Е.,  Цирк,
М.-Л., 1931; Филлис Д ж., Основы выездки и езды, СПБ, 1913; Натарова  А.
П., Из воспоминаний, "Исторический вестник", 1903, т. 94; Романовский Д.
С., Любительский цирк П. С. Крутико-ва, Киев, 1897; Дмитриев Ю., Русский
цирк, М., ЬЗ. Ю. Д.
   КОНО (Копо), Кристо (р. 17.VII.1907)- албанский композитор. Нар. арт.
НРА (1961). Музыке обучался в Миланской консерватории. Автор первой алб.
нац. оперетты "Рассвет" (1954, Корча), оперетты "Вместе  жить  -  словно
песню петь" (1957), оперы "Цветок воспоминаний" (1959),  симф.,  вок.  и
др. соч. В своих сценич. произв., так же  как  во  всём  творчестве,  К.
использует алб. муз. фольклор. Гос. пр. Д. Аг.
   КОНОВАЛОВ, Николай Леонидович  (16.VII.1885-  16.IV.1947)  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В  1910  окончил  юридич.  ф-т
Моск. ун-та. В 1906 поступил  в  школу  MX  Т,  на  сцене  к-рого  играл
Юродивого ("Борис Годунов" Пушкина), Пса ("Синяя птица"  Метерлинка).  В
1910-14 служил  в  киевском  Т-ре  Соловцова,  в  1914-16-в  харьковской
антрепризе Синельникова, затем в Москве в Интимном т-ре, в т-ре "Летучая
мышь" и др. В 1918- 1933 К.- актёр Т-ра Корша;  с  1933  -  Центр,  т-ра
Красной Армии (ныне ЦТСА).
   Игру К. отличала  лёгкость,  изящество,  особая  ритмичность,  острая
комедийность, иногда сати-рич. гротеск, одновременно актёр  играл  роли,
исполненные  лирич.   мягкости,   добродушного   юмора,   нек-рой   доли
сентиментальности. JK. снимался в кино  ("Музыкальная  история",  "Антон
Иванович сердится") .
   Роли: в Т-ре Корша - Борзиков ("Лев Гурыч Синичкин"  Ленского),  Попо
дель Баббо ("Освобождённый Дон Кихот"  Луначарского),  граф  Табуреткин,
Девяткин ("Чудеса в решете", "Азеф" А. Н. Толстого), Кукушка ("Цианистый
калий" Ф. Вольфа) и мн. др.; в ЦТСА - Краузе ("Бойцы" Ромашова),  Хрюков
("Шутники"  Островского),  боцман  Бухта  ("Гибель  эскадры"),  Дергачёв
("Последняя жертва"), Медведев ("Слава" Гусева), Азаров  ("Давным-давно"
Гладкова) и ДР. С. Г.
   КОНОНЁНКО, Митрофан Фадеевич (р. 17.VI. 1900) - украинский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В  1920-23
учился в Киевском муз.-драм.ин-те им. Н. Лысенко. До окончания ин-та был
приглашён в т-р "Берез1ль" (ныне Т-р им. Шевченко). С 1923 - актёр этого
т-ра.
   Роли: Гапон ("Пролог" Курбаса), Васюк ("Портрет" Афиногенова),  судья
де-Бонфон ("Евгения Гранде" Бальзака), Тур, Стрыжень, Чеснок,  Вакуленко
("Богдан Хмельницкий", "Гибель эскадры", "В степях Украины",  "Калиновая
роща" Корнейчука), Штефан Петрич ("Любовь на рассвете" Га-лана),  Тихон,
Восьмибратов ("Гроза",  "Лес"),  Джанетино  ("Заговор  Фиеско  в  Генуе"
Шиллера) и др. Снимался в кино. С. 3.
   КОНОНОВ, Василий  Иванович  [р.  31.XII.1904  (13.1.1905)]-карельский
советский балетмейстер и театральный деятель. Нар. арт. Карельской  АССР
(1957)  и  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1959).  После  окончания  театр.
техникума  в  Москве  (1931)  работал  в  клубах,  был  организатором  и
руководителем Нар. женского хора.  С  1937  -  балетмейстер  в  ансамбле
"Кантеле. Пост. много нар. танцев - карельских, русских, финских. Знаток
и  пропагандист  нар.  танца  Карелии,  консультировал   пост.   первого
карельского балета "Сампо" Синисало. С. Кол.
   КОНОНОВИЧ, Владимир  Александрович  [15(27).  VI  1.1899-6.X.1950]  -
русский  советский  артист  балета,  балетмейстер,  педагог.   Вырос   в
артистич. семье. В юности выступал в частных антрепризах.  Хореогра-фич.
образование получил у танцовщицы М. Н. Гор-шенковой. С успехом  исполнял
партии Феба ("Эсме-ральда")  и  Дон  Кихота  (Саратовский  т-р  оперы  и
балета). Работал гл. балетмейстером в т-рах оперы  и  балета  в  Тбилиси
(1931-32), Баку (1934-35), Саратове  (1935-39),  Свердловске  (1939-46),
Риге  (1947-50).   Балетмейстерская   деятельность   К.   способствовала
формированию и развитию балетных трупп, в к-рых он работал.
   Пост. балеты: "Дон Кихот" (1936), "Красный цветок" (1939), "Раймонда"
(1940); "Песнь Сольвейг" Ференджи (1940), "Конёк-Горбунок" Пуни  (1943),
"Лебединое озеро" (1942);
   "Корсар" Адана и Пуни (1944), "Тщетная предосторожность" (1944) и др.
   Вёл педагогич. деятельность. Среди его учениц:
   В. А. Дубровина, К. Г. Черменская и др. Ст. М.
   КОНСА,Амалия [9(21.III).1873-19.VII.1949] - эстонская актриса.  Засл.
арт. Эст. ССР (1948). Сценич. деятельность начала в  1893  в  труппе  А.
Вийры. Выступала в муз. комедиях и опереттах (под  псевд.-  Бригитта)  -
"Прециоза" Вебера,  "Корневильские  колокола"  Планкета  и  др.  С  1906
работала как драм. актриса в т-ре "Ванемуйне".
   Роли: Ану ("В вихре ветров" Кицберга),  Книртье  ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса), Квашня ("На дне"), Матрёна ("Власть тьмы") и др. К. Каск.
   КОНСТАНТИНЁСКУ  (Constantinescu),  Пауль  (30.VI.1909-20.ХП.1963)   -
румынский композитор,  педагог.  Один  из  основоположников  совр.  рум.
оперного иск-ва. Засл. деят. иск-в РНР (1955).  Чл.  АН  РНР  (с  1963).
Музыке обучался в Бухарестской  консерватории  по  кл.  проф.  М.  Жоры.
Большой знаток муз.  фольклора,  К.  стремился  в  крупных  муз.  формах
(опера, симфония) выразить богатство мелодий и разнообразие ритмов  рум.
нар. музыки. К. принадлежат оперы  "Бурная  ночь"  по  о.  п.  Караджале
(1935, Бухарестский т-р оперы и балета, 2-я  ред.,  1950),  "Панэ  Лесня
Ру-салим" (1956, Клужский рум. т-р оперы и балета), балет
   "Свадьба в Карпатах" (1938, Бухарестский т-р оперы и  балета),-музыка
к спектаклям, фильмам и произв. в др. жанрах. Музыка оперы "Бурная ночь"
выдержана  в  осн.  в  речитативно-декламац.  плане;   гротескные   муз.
характеристики подчёркивают остроту ситуаций комедии. Во  второй  опере,
написанной  на  сюжет  из  героич.  прошлого  рум.  народа,   претворены
интонации  нар.  эпич.  песен  о  гайдуках.  В  1941-63  К.  был   проф.
Бухарестской консерватории. Гос. пр. (1953, 1955). Д. Перс.
   КОНСТАНТИНОВ, Константин Тимофеевич (р. 7. VI  1.1915)  -  молдавский
советский актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич.  партии  с
1949.  По  окончании  Одесского  театр.  уч-ща  (1937)  начал  актёрскую
деятельность в молдавском т-ре  Тирасполя.  Актёр  большого  самобытного
дарования, К. исполняет разнообразные  комедийные  и  характерные  роли.
Образы, созданные К.,  отличаются  непосредственностью,  сочным  юмором,
динамич. развитием. Игра его лаконична и выразительна.
   Роли:  Козьма  ("Гайдуки"  группы  авторов),  Флочи  ("Ковёр   Иляны"
Корняну),  министр  Тындалэ  ("Сынзяна  и  Пепеля"   Александри),   Осип
("Ревизор"), Робинзон  ("Бесприданница"),  Фигаро  ("Женитьба  Фигаро"),
Добротворский ("Закон чести" Штейна), Чир ("Любовь Яровая").
   Исполнил  роль  В.  И.  Ленина  в  спектаклях  "Человек  с   ружьём",
"Кремлёвские куранты". Снимается в кино. Д. П.
   КОНСТАНТИНОВ, Пётр Александрович [р.  25.  XII.  1898  (6.1.1899)]  -
русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР  (1954).  Сценич.  деятельность
начал в 1919 в Вологодском т-ре. В 1921 окончил Моск. филармонич. уч-ще,
где учился у Н. К. Яковлева и И. А.  Рыжова.  Работал  в  Замоскворецком
т-ре, первом гос. т-ре для детей (1923-26).  В  1926-  1932  -  в  т-рах
Брянска, Курска, Горького, Орла и др. Уже в эти годы определилась  яркая
характерность актёра, его склонность к комедийным ролям:
   Счастливцев ("Лес"), Куро-слепов ("Горячее сердце"), Шмага, Швандя. В
1932 К. вернулся в Москву и до 1934 работал в Госцентюзе, где  продолжал
играть характерные роли - Подколёсин  ("Женитьба"  Гоголя),  Подха-люзин
("Свои люди - сочтёмся") и др. В 1934-58 К.- актёр ЦТСА.
   Роли: Перчихин ("Мещане"); Кудров ("Сталинградцы" Чепурина), Варравин
("Дело" Сухово-Кобылина) и др. С 1958 - в моек. Малом  т-ре.  Исполнение
К. характеризуется обаянием, естественностью, непринуждённостью,  острой
сатиричностью при обрисовке отрп-цат. персонажей.
   Др. роли: Госцен-тюз - Бенито ("Сам у себя под стражей" Каль-дерона);
ЦТСА - Монахов ("Варвары"), Фаю-нин  ("Нашествие"),  Аль-берто  Стильяно
("Моя семья" Де Филиппо), Мадзимуро("На той  стороне"  Барянова);  Малый
театр - Пикалов ("Любовь Яровая"), Прозоров ("Палата" Алёшина).
   Снимался в  кшю  ("Обыкновенный  человек",  "Дорогой  мой  человек").
Государственная премия СССР (1950).
   Лит.: ТуровскаяМ.,  Мастер  реалистического  портрета,  "Театр",  М.,
1950, № 6; Щербина Г., Положительный герой, "Театральная -жизнь",  1962,
№ 9. С. Г.
   КОНСТАНТИНОВ, Трофим Васильевич (р. в сер. 18 в.- ум. после  1798)  -
русский актёр и антрепренёр. Сценич. деятельность начал  в  80-х  гг.  в
Туле (т-р  при  Тульском  наместничестве).  В  1787  был  направлен  для
совершенствования в петерб. труппу, пробыл здесь до 1791. Затем служил в
наместническом т-ре в Казани (рук. В.  Р.  Бобровннков).  С  1793  снова
работал в Петербурге; играл первые роли в трагедиях, комедиях и  драмах,
исполнял также оперные партии. В 1795 К. с неск. петерб. актёрами  вошёл
в труппу Харьковского т-ра. Взяв на себя обязанности антрепренёра  этого
т-ра, К. явился одним из основоположников системы частной  антрепризы  в
провинции. Небольшая  труппа  К.  (6  актёров  и  3  актрисы)  была,  по
свидетельству Г. Ф.  Квитки-Основьяненко,  "сгармонирована,  как  нельзя
лучше" и пользовалась большим успехом в  Харькове.  Сам  К.  выступал  в
ролях  героев.  Его  игра,  основанная   на   классицистскпх   правилах,
отличалась в то же время эмоциональностью (Беверлей - в  одноим.  франц.
переделке "Игрока" Мура и др.). В 1796 т-р  К.  был  закрыт  в  связи  с
трауром  по  случаю  смерти  Екатерины  II.  Затем  К.  возобновил  свою
антрепренёрскую деятельность в Смоленске. А. Кл.
   КОНСТАНТЙНОВСКИЙ, Александр Иосифович [12(25).XI.1906-20.VII.1958]  -
русский советский театральный художник, график. Засл. деят. иск-в  РСФСР
(1957).  Учился  в  Киевском  художеств.  ин-те  и  ВХУТЕИНе  у  Д.   П.
Штеренберга, И. М. Рабиновича, С. В. Герасимова. В т-ре работал с  1924.
В творчестве К.  монументальность,  строгость,  законченность,  лаконизм
сочетаются   с   остротой   рисунка,    композиционным    разнообразием,
живописностью.
   Спектакли:  "Мещанин  во  дворянстве"   (1934,   Свердловский   ТЮЗ),
"Северный ветер" Книппера и "Кармен" (1930,  Свердловский  т-р  оперы  и
балета), "Мазепа" (1950);
   "Декабристы" Шапорина (1953) - в Ленингр. т-ре  оперы  и  балета  им.
Кирова; "Фиделио" Бетховена (1954),  "Спартак"  Хачатуряна  (1958)  -  в
Большом т-ре. АН. Ш.
   КОНСТРУКТИВИЗМ - направление в искусстве, подменяющее его  образность
"выявлением конструкции", техницизмом. К.  развился  после  1-й  мировой
войны.   Отрицая   идейно-познавательную   роль   иск-ва,   выступая   с
требованиями    функциональной,    конструктивной    "целесообразности",
"рациональности" цск-ва, конструктивисты приходили  часто  к  эстетскому
любованию формой в отрыве от содержания. В театре К. проявился гл.  обр.
в декорационном иск-ве. В сов. т-ре 20-х  гг.  К.  был  тесно  связан  с
предшествующими ему течениями - кубизмом, футуризмом, супрематизмом с их
отрицанием       живописно-иллюзорных       плоскостных       декораций.
Художники-конструктивисты  призывали  к  отказу  от  декораций  что-либо
изображающих   и   воздействующих   эстетически   ("Мы    хотим,-говорил
Мейерхольд, -чтобы нашим фоном было или железная труба,  или  море,  или
что-то, построенное новым человечеством"; ж. "Вестник театра", 1920,  J\
75,  с.   14).   Декорации   заменялись   конструктивными   установками,
предназначенными  для  действия  "всесторонне  развитых  актёров"   (см.
Биомеханика}.  Художник  вытеснялся  конструктором,  инженером.   Вместо
холста  и  красок  применялись  дерево  и  металл,  вместо  костюмов   -
прозодежда, вместо  бутафории  -  реквизит,  составленный  из  подлинных
вещей. Обращение к  "реальным  материалам"  имело  положит.  значение  и
открывало перспективы для дальнейшего  развития  декорационного  иск-ва.
Однако художники-конструктивисты часто применяли принципы К.  без  учёта
конкретных требований драматургии, что приводило к формализму,  к  сухой
абстрактности и безжизненности декораций.
   Наиболее последовательно К. проявился в декорациях Л.  С.  Поповой  к
спектаклю В. Э. Мейерхольда "Великодушный рогоносец" Кроммелинка  (1922,
Т-р им. Вс. Мейерхольда), А. А. Веснина и В. А. и  Г.  А.  Стенбергов  к
спектаклям А.  Я.  Таирова  (напр.,  "Человек,  который  был  Четвергом"
Честертона, 1923, худ. Веснин, Камерный т-р), а также в декорациях В. А.
Шестакова, И. Ю. Шлепянова и др.
   Лит.: Гиляровская Н. В., Театрально-декорационное искусство за 5 лет,
Казань, 1924; Марков П., Новейшие театральные течения  (1898-1923),  M.,
1924; "Театральный Октябрь", сб. 1, Л.-M., 1926, с. 180 (2); M а р г о-л
и н С., Художник театра за 15 лет, М., 1933, с. 127;  Камерный  театр  и
его художники (вступ. статья А. Эфроса), М., 1934. В. Бер.
   КОНСТРУКЦИЯ (в т е а т р е)(от лат. construc-tio - построение)  -  1)
каркас для объёмных частей  декорационных  установок  (стволы  деревьев,
скалы, колонны, лестницы, архитектурные арки, своды и пр.). 2) Невидимые
зрителю   постройки,   рассчитанные   на    большую    грузоподъёмность.
Представляют собой станки из складных рам и накрывающих их сверху щитов.
Предназначены   для   изменения   рельефа   планшета   сцены   (создания
возвышенностей, площадок, наклонных спусков и  др.).  3)  Приспособление
для передвижения декорационных установок (фурка,  накладной  вращающийся
круг) и крепления декораций (относки, фермы и т. п.).  4)  Рама-поделка,
на к-рую натягивается холст для плоскостных живописных декораций.
   КОНТА  (Contat),  Луиз  Франсуаз  (16.VI.1760-  9.   II   1.1813)   -
французская актриса. Ученица М. А. Превиль. В 1776 дебютировала на сцене
т-ра "Ко-меди Франсез". Играла роли молодых  "влюблённых"  до  тех  пор,
пока Бомарше не настоял на её выступлении в роли  "субретки"  Сюзанны  в
"Женитьбе Фигаро" (1784). К. исполнила эту  роль  весело,  с  кокетливой
женственностью. С этого времени  она  играла  ведущие  роли  в  комедиях
Мольера, Ж. Ф. Реньяра, Ф. Детуша, П. Мариво и др. Живой ум,  прелестная
внешность, чистый и звонкий голос, интонационное  мастерство  определили
положение К. как ведущей комедийной актрисы "Комеди Франсез". К. владела
иск-вом  непринуждённой  светской  беседы,  аристократич.  изысканностью
манер. Она с  равным  успехом  играла  надменную,  утончённо  грациозную
Селимену  ("Мизантроп"  Мольера),  непосредственную,   весёлую   До-рину
("Тартюф"), забавно капризную Селианту ("Женатый философ" Детуша) и  др.
Во время революции К. была арестована якобинскими властями вместе с  др.
актёрами "Т-ра Нации" (так назывался в это время т-р  "Комеди  Франсез")
по обвинению в роялизме, но вскоре освобождена. Позднее  исполняла  роли
комич. старух (м-м Патен -  "Модный  кавалер"  Данкура)  и  "благородных
матерей". В 1809 оставила сцену.
   Лит.: Manne Е. Д. de, Galerie historique des comediens francais de la
troupe de Voltaire, Lyon, 1877; L y о  n-n  e  t  H.,  Dictionnaire  des
comediens, P., 1912; [A r n a u 1 t A. V.], Les souvenirs et les regrets
du vieil amateur dramatique. P., 1829, с. 153-59. Е. Ф.
   КОНТАМИНАЦИЯ  (от  лат.  conta  minatio,  букв.-  соприкосновение)  -
литературный приём в античной драматургии. Применялся рим.  драматургами
при переработке греч. комедий. Заключался в дополнении материала комедии
мотивами,  сценами  и  персонажами,  заимствованными  из  др.   комедий.
Введение К. связано с тем, что рим. драматургия в своём становлении была
вынуждена  ориентироваться  на  греческую,  достигшую  к  этому  времени
высокого  развития.  Переработка   греч.   пьес   считалась   самостоят.
творчеством, в то время как использование фабулы, уже обработанной  рим.
автором, рассматривалось как плагиат. К. применяли Невий Плавт  Энний  и
др. рим. комедиографы. Наибольшее распространение К. получила в комедиях
Теренция ("Девушка с Андроса", "Братья", "Евнух"). Н. Зем.
   КбНТИ (Conti), Антонио (22.1.1677-6. IV.1749) -итальянский  драматург
и учёный. По эстетпч.  п  научно-философским  воззрениям  был  близок  к
ранним просветителям, с  к-рыми  его  роднил  культ  разума,  стремление
превратить т-р в школу  нравств.  и  гражданской  доблести.  К.  написал
трагедии в стихах "Юлий Цезарь" (изд. 1726), "Друз" (соч.  1727),  "Юний
Брут" (изд. 1743), "Марк Брут" (изд. 1744), в к-рых отчасти предвосхищал
политич. трагедии  В.  Альфьери,  прославлял  политич.  свободу,  борцов
против тирании. Однако тираноборч. мотивы лишены у  К.  подлинно  гражд.
пафоса. Выступая против ро-мантич., сверхъестественного, К. стремился  к
историч. достоверности, упрощал драматич. действие, сконцентрировав  его
вокруг судьбы центр, персонажа.
   Трагедии К. обладают нек-рымп лит. достоинствами, но они не сценичны.
   Лит.: Z а г d o A., Un  tragico  padovano  del  secolo  scorso  (Ant.
Conti), Padova, 1884; Natali G., Il Settecento,  pt  II,  3  ed..  Mil.,
1943. P. X.
   КОНТИ  (Konti),  Йожеф  (1852-23.X.1905)  -  венгерский   композитор,
дирижёр. Музыке обучался в Венской консерватории; брал уроки у Ф.  Зуппе
в "Леопольдштадттеатре". Нек-рое время работал дирижёром в Зальцбурге. С
1878 был дирижёром Городского, с 1884 - Народного, с 1903 - Королевского
т-ров в  Будапеште.  Написал  оперетты:  "Поддельная  принцесса"  (1898,
Народный т-р),  "Ласточка"  (1904,  Королевский  т-р),  "Тайна  женского
монастыря"
   КОНТРАЛЬТО (итал. contralto) - низкий женский голос. Диапазон К.:
   Наиболее  характерный  и  выразит.  регистр  К.  -  грудной   (кончая
ля-бемоль - си-бемоль 1-й октавы). Тембр  густой,  плотный.  Композиторы
часто писали для К. партии мальчиков-подростков и юношей в операх, в  т.
ч. Ваня, Ратмир ("Иван  Сусанин",  "Руслан  и  Людмила"),  Лель,  Нежата
("Снегурочка",  "Садко"),  Басманов  ("Опричник"  Чайковского),  Зи-бель
("Фауст") и др. Среди партий К.: Ольга  ("Евгений  Онегин"),  Кончаковна
("Князь Игорь"), Княгиня ("Русалка"), Ульрика ("Бал-маскарад"  Верди)  и
др. Выдающимися рус. певицами-К. были: А. Я.  Воробьёва-Петрова,  Д.  М.
Леонова, Е. А. Лавровская, М. И. Долина, Е. П. Кадмина, Е. И.  Антонова,
Б. Я. Златогорова, Е. И. Збруева и др. Во Франции- М. Малибран, в США  -
М. Андерсон.
   КОНТРАМАРКА  (франц.  contre-marque,  от   contre,   здесь   означает
"добавочный" и marque - значок) -
   1)  пропуск  (записка),  выдаваемый  администратором  театра,  цирка,
концертного  зала  отдельным  лицам  на  право   беснлатного   посещения
представления.
   2) Талон, выдаваемый зрителю, временно покидающему  театр.  на  право
возвращения в т-р без повторного предъявления билета.
   КОНФЕРАНС - эстрадный жанр. См. Конферансье. КОНФЕРАНСЬЕ  (от  франц.
conferencier, букв. - докладчик) - артист эстрады, объявляющий номера  и
выступающий перед  публикой  в  промежутках  между  номерами  эстрадного
концерта. Поведение  К.  на  сцене  и  текст  его  реплик  носят  обычно
комедийный  характер.  К.  комментирует  отдельные  номера,  в  какой-то
степени   объединяет   эстрадную   программу,   стремится   придать   ей
злободневный   характер.   Конферанс   возник    на    импровизированных
любительских дивертисментах, устраивавшихся в 60-е гг. 19 в. артистич. и
лит.  богемой  в  парижских  кафе-шантанах  и   кабаре.   Это   породило
легковесность выступлений многих зап.-европ. К. В 19-20 вв. К. появились
в т-рах варьете, миниатюр. В России первые проф. К.- Н. Ф. Балиев  и  А.
Г. Алексеев - выступали в 10-е гг. 20 в. в т-рах миниатюр "Летучая мышь"
и др.
   На сов. сцене иск-во К. приняло более  острый,  актуальный  характер.
Наиболее талантливые исполнители этого жанра на сов. эстраде органически
претворяют в своих выступлениях образцы нар. юмора и сатирич. лит-ры, их
конферанс носит  политически  злободневный  характер.  Артисты,  ведущие
конферанс,  создают  разл.   образы:   Г.   А.   Амурский   играл   роль
гостеприимного,  благодушного  хозяина,  принимающего  гостей;   А.   А.
Менделевич  рассказывал   любопытные   курьёзы,   высмеивал   проявления
некультурности;  нек-рые  К.  представали  перед  зрителями   в   облике
меланхоликов, что контрастно оттеняло их острые шутки (И. И.  Глинский).
Другие разыгрывали смущающегося новичка, случайно попавшего на сцену. К.
должен обладать находчивостью,  остроумием;  это  даёт  ему  возможность
вести непосредственную беседу с  публикой  (М.  Н.  Гаркави  и  др.).  В
конферанс включается часто чтение фельетонов, рассказов, пение  куплетов
(П. Л. Муравский, А. С. Белов). Иногда К. сопровождают  номера  концерта
репликами или пантомимой. На сов. эстраде получил распространение парный
конферанс,  к-рый  ведут  артисты,  приближающиеся  к  амплуа  комика  и
резонёра - Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, Ю. Г. Тимошенко и Е. И. Березин
(псевд. - Тарапунька и Штепсель) и  др.  Это  позволяет  К.  разыгрывать
сатирич. диалогич. сценки.
   Лит.: Набатов И., Записки эстрадного сатирика, М., 1957; Кузнецов Е.,
Из прошлого русской эстрады, М., 1958. g
   КОНФИДАЯТ, конфидантка  (франц.  confident,  confidente),-  актёрское
амплуа в русском театре 18-19 вв. То же, что наперсник наперсница.
   "КОНФИДЕНТИ" (полное назв. "Confidenti nelP indulgenza del  pubblico"
- "доверчивы к снисходительности публики") - труппа итальянских  актёров
комедии дель арте. Первое упоминание о труппе  относится  к  1574.  "К."
играли в это время в Милане, Ман-туе, Вероне,  Болонье,  Венеции  и  др.
городах. Руководили труппой В. Пииссими и Дж. Пелезини  (Пед-ролино).  В
составе труппы были актёры Д. Понти, Б. Тромбетта, Ф. де Форнарис и  др.
В 1582 "К." во главе с Ломбарди слились  с  "Унити",  но  труппа  вскоре
распалась. Группа актёров "К." под руководством де Форнариса  продолжала
выступать в Италии и Франции. С 1587 труппой  руководили  бр.  Т.  и  Д.
Марти-нелли. С 1589 в труппе играла талантливая актриса И.  Андреини.  В
1612-20 под рук. Ф. Скала "К." выступали при дворе Дж. Медичи. В  труппу
входили:
   М. Д. Антонаццони, М. А. Романьези, Ф. Габриелли, Н. Барбьери  и  др.
Л. Л.
   КОНЦЕРТ (итал. concerto, от лат. concerto - состязаюсь)  -  публичное
выступление артистов по определённой,  заранее  составленной  программе.
Виды К.: музыкальный (симф., камерный, фортепианный, скрипичный и  др.),
литературный (художеств. чтение),  смешанный  (муз.  номера,  художеств.
чтение, сцены из спектаклей, балетов и др.), эстрадный  (лёгкая  вок.  и
инструмент, музыка, юмористич.  рассказы,  пародии,  цирковые  номера  и
др.). До  2-й  пол.  18  в.  была  распространена  форма  закрытого  К.,
связанная с придворным и аристократич. бытом и рассчитанная на небольшой
круг специально приглашённых лиц.  С  ростом  городской  бурж.  культуры
получили развитие платные публичные К. (впервые в  Лондоне  с  последней
четверти 17 в.). В К. могут участвовать несколько исполнителей или  один
(сольный К.).
   В СССР К. организует Всесоюзное гастрольно-концертное объединение  (В
ГКО) и республиканские, областные филармонии. В капиталистич. странах К.
организуют импресарио, менеджеры.
   КОНЦЕРТМЕЙСТЕР  (нем.  Konzertmeister)  -  1)   пианист,   помогающий
исполнителям (певцам, артистам балета и  др.)  разучивать  их  партии  и
аккомпанирующий им в концертах. 2) Первый скрипач - солист оперного  или
симф. оркестра.  3)  Музыкант,  возглавляющий  одну  из  струнных  групп
оперного или симф. оркестра.
   КОНЦЕРТНОЕ  ИСПОЛНЕНИЕ  ОПЕР  -  исполнение  опер  в   концерте   без
декораций, грима и театр. костюмов. К. и. о знакомит слушателей гл. обр.
с произв., к-рые не идут или редко идут на театральной сцене.
   КОНЦЕРТНЫЕ   ЗАЛЫ   -   специально   оборудованные   и    акустически
приспособленные помещения для проведения публичных  концертов.  Камерные
(небольшие) К. з. предназначаются преим. для сольных  концертов  певцов,
инструменталистов, выступлений камерных ансамблей и др.; в больших К. з.
обычно даются концерты симф. оркестров, хоров, ансамблей песен и плясок,
танц. коллективов и т. д. В СССР все дома культуры, клубы, дома пионеров
имеют К. з., в к-рых проводятся многочисл. концерты. Наиболее  известные
К. з.: в Москве - Большой зал  и  Малый  зал  Консерватории  им.  П.  И.
Чайковского, Колонный  зал  Дома  Союзов  Концертный  зал  имени  П.  И.
Чайковского' в Ленинграде - Большой зал и Малый {имени М. И. Глинки) зал
филармонии, Малый зал Консерватории имени Н.  А.  Римского-Корсакова;  в
Баку - К. з. Азерб. филармонии; в Таллине - К. з. "Эстония".
   К лучшим зарубежным К.  з.  относятся  залы  "Геванд-хауз  (Лейпциг),
имени Сметаны (Прага), "Болгария" (София),  Атенеул  Румынской  Народной
Республики (Бухарест), Музыкального общества (Вена),  "Аль-берт-холл"  и
"Фестивал-холл"  (Лондон),  "Гаво"  и  "Шайо"  (Париж),  "Карнеги-холл)}
(Нью-Йорк) и др.
   КОНЦЕРТНЫЙ  ЗАЛ  ИМЕНИ  П.  И.  ЧАЙКОВСКОГО  -  один  из   крупнейших
концертных залов Москвы. Сооружён по проекту архитектора Д. Н. Чечулина.
Открыт 12 окт. 1940. Состоит из партера, трёх амфитеатров (возвышающихся
один над другим) и бал-конов двух ярусов. Вмещает 1650 чел. В 1959 в  К.
з. им. Ч. установлен орган.  В  зале  регулярно  проводятся  выступления
хоровых, хореографич. и муз. коллективов (Рус. нар. хор им.  Пятницкого,
Ансамбль нар. танца СССР и др.) и  отдельных  исполнителей.  Сцена  зала
используется  для  муз.  и  драм.  спектаклей  и  лит.-муз.   композиций
(спектакль  Т-ра  им.   Маяковского   "Медея"   Еврипида;   "Пер   Гюнт"
Ибсена-Грига, "Арлезианка" Доде - Бизе и др.).
   КОНЧАЛОВСКИЙ, Пётр Петрович [9(21).  II.  1876-  2.11.1956]-  русский
советский художник. Нар. художник РСФСР (1946), Действит.  чл.  Академии
художеств СССР (с 1947). Учился в Париже и петерб.  Академии  художеств.
Оформил спектакли: "Ураган" Брюни в Моск. частной опере С. И.  Мамонтова
(1904), "Купец Калашников" А. Рубинштейна (1912) и  "Дон  Жуан"  Моцарта
(1913) в Оперном  т-ре  Зимина,  "Перикола"  Оф-фенбаха  в  Муз.  студии
Немировича-Данченко (1922), "Хозяйка гостиницы" в МХАТе (1933),  "Четыре
деспота" Вольф-Феррари в Большом т-ре (1933) и др.
   Создал ряд портретов деятелей  иск-в  -  В.  Э.  Мейерхольда,  С.  С.
Прокофьева, Н. С. Голованова и др. Гос. пр. СССР (1943). АН, Ш.
   КОНЬОВИЧ  (Ко?ови?),  Петар  [р.   23.IV(5.V).   1883]   -   сербский
композитор,  педагог,   дирижёр   и   музыкально-общественный   деятель.
Действит.  чл.  Серб.  академии  наук  (1946),  чл.-корр.  Чехословацкой
Академии наук (1938). В 1906 окончил консерваторию в  Праге.  В  1906-14
работал учителем музыки и хоровым  дирижёром  в  Зему-не.  В  1920-26  и
1933-39 возглавлял оперный т-р в За-гребе, в 1926-33 - директор  театров
в Осиеке, Спли-те и Нови-Саде. С 1939 жил в  Белграде,  был  ректором  и
профессором Муз. академии, в 1948-54 -  директором  основанного  по  его
инициативе  Ин-та  музыкознания  Серб.  академии  наук.  Написал   оперы
"Женитьба Милоша  Оби-лича"  ("Покрывало  волшебницы")  (1917,  Загреб),
"Князь Зеты" (1929, Белград), "Коштана" (1931, Загреб,  2-я  ред.  1935,
Прага), "Крестьяне "(1952, Белград), "Отечество"  ("Мать  Юговичей"),  а
также музыку к  спектаклям,  симф.,  камерно-инстру-мент.,  вок.  и  др.
произв.  Сценич.  произв.  К.  заложили  основу  серб.   оперы.   Особую
популярность получила опера "Коштана", воссоздающая жизнь старой Сербии.
Музыка этой оперы отмечена ярким нац.  своеобразием,  в  ней  проявились
характерные черты оперного письма К.-  напевность  и  декламац.-мелодич.
стиль,  исходящие  из  интонац.  особенностей  серб.   речи.   В   своей
критико-публицистич.   деятельности   К.    последовательно    отстаивал
реалистич. направление в иск-ве. К.-автор муз.-критич. работ, изданных в
сб-ках "Личности" (1920) и "Книга о музыке"  (1947),  монографий  "Милое
Милоевич" (1954) и "Стеван Мокраняц" (1956).
   Лит.: Cvetke D., Petar Konjovi6, Ljubljana, 1953;
   Ямпольский И., Музыка Югославии, М., 1958.
   И. Я.
   КООНЕН,  Алиса  Георгиевна  [р.  5(17).X.1889]  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1935). Окончила школу Моск.  Художеств,  т-ра.
Была одной из любимых учениц Станиславского. Впервые появилась на  сцене
МХТ в роли Гостьи в "Горе от ума" (1906). Среди ролей,  сыгранных  ею  в
МХТ,- Ми-тиль ("Синяя птица"  Метерлинка,  1908),  Маша  ("Живой  труп",
1911), Анитра ("Пер Гюнт" Ибсена, 1912).
   Стремясь  к  новым  театр.  формам,  К.  в  1913  ушла   из   МХТ   в
организованный К. А. Марджановым Свободный театр. где встретилась  с  А.
Я. Таировым. Сыграла роль Пьеретты в пост. Таировым пантомиме "Покрывало
Пьеретты" Донаньи (на тему А. Шниллера). Встреча с  Таировым  определила
личную (К. стала его женой) и творческую  судьбу  актрисы.  Организуя  в
1914 Камерный т-р, Таиров считал, что без участия  К.  его  начинание  -
создание т-ра больших эмоций, полярных сценических жанров и многогранной
синтетич. формы-не могло  бы  осуществиться.  Творч.  содружество  К.  и
Таирова основывалось на общности взглядов:  ещё  в  МХТ  К.стремилась  к
отточенности мастерства, к пластич. ьыразительности  и  музыкальности  в
драме. На сцене Камерного т-ра IICK-BO  К.  достигло  синтеза  актёрских
выразительных средств. Оно отличалось тончайшей  интонационной  мелодич.
разработкой  сценич.  речи,  необычайной   пластичностью,   выработанной
упорным и разносторонним тренажем во всех  видах  сценич.  движения  (от
пластики Дункан, оказавшей на К. большое  влияние,  до  жонглирования  и
классич. танца), спортивными упражнениями (фехтование и др.).
   В дореволюц. период истории Камерного т-ра К.  участвовала  почти  во
всех программных спектаклях Таирова, создавая  разнохарактерные  образы,
исполненные больших чувств.  Она  сыграла  Сакунталу  (о.  п.  Калидасы,
1914),  Сюзанну  ("Женитьба  Фигаро"  Бомарше,  1915),  Саломею  (о.  п.
Уайльда, 1917). Первые крупные роли К. в сов. время - Адриенна
   ("Адриенна Лекуврер" Скриба, 1919), Джульетта ("Ромео  и  Джульетта",
1921), Федра (о. п. Раснна,  1922),  Катерина  ("Гроза",  1924),  Иоанна
("Святая Иоанна" Шоу, 1924). Одновременно с трагич.  расиновской  Федрой
она играла весёлую Жирофле-Жирофля в  одноимённой  оперетте  Ш.  Лекока,
демонстрируя синтетич. актёрское  мастерство.  Художеств,  обобщения,  к
к-рым стремился Таиров в своих спектаклях, приобретали по мере  развития
творчества К. в сов. годы  всё  большую  силу,  а  истолкование  сценич.
характеров становилось современным и глубоким. Одно из  лучших  созданий
К,-Адриенна Лекуврер. Ж. Р. Блок сказал об этом спектакле, что Таиров  и
К. превратили Скрпба в Шекспира, мелодраму - в трагедию. Если в Федре К.
создавала образ,  созвучный  революц.  времени  по  своей  эмоциональной
насыщенности, то в образах Эбби Кабот ("Любовь под  вязами",  1926)  или
Эллы
   Доуней ("Негр"  1929)  она  раскрывала  трагедийность  судеб  героинь
О'Нила как следствие расового неравенства или  собственнических  устоев.
Когда она сыграла роль Эллен Джонс ("Машиналь", 1933), автор пьесы амер.
писательница С. Тредуэлл на премьере спектакля сказала, что в Америке её
произведение "свели  к  натуралистическому  показу  личной  драмы  одной
маленькой женщины", а на сов. сцене смысл пьесы "расширили  до  пределов
социальной трагедии". Так К. пронизывала свои роли  высоким  гуманизмом,
ища больших обобщений в каждой из  них.  К.  постоянно  совершенствовала
своё иск-во, в своих лучших  работах  она  достигла  подлинной  гармонии
художеств. формы.
   Одно  из  крупнейших  сценич.  созданий  К.  -  образ   Комиссара   в
"Оптимистической трагедии" Вишневского (1933), в к-ром  сочетались  осн.
черты творчества актрисы -  благородство,  интеллектуальность,  душевная
сила и глубокий лиризм. Важное место в творчестве  актрисы  заняла  роль
Эммы в сделанной  К.  инсценировке  романа  Г.  Флобера  "Мадам  Боварп"
(1940). Подчёркивая протест Эммы  против  пошлого  мещанского  мира,  К.
превращала  гибель  Эммы  в  приговор   жестокому   обществу.   Огромную
нравственную силу рус. женщины раскрывала  К.,  играя  Нину  Заречную  в
спектакле-концерте "Чайка" (1944) и  Кру-чинину  (1944).  Среди  поздних
работ К. на сцене Камерного т-ра  -  актриса-партизанка  Анна  Мартынова
("Пока  не  остановится  сердце"  Паустовского,  1943),  Эва  ("Жизнь  в
цитадели" Якобсона, 1947). Последний раз  на  сцене  Камерного  т-ра  К.
выступила в мае  1949  в  роли  Адриенны  Лекуврер.  В  наст.  время  К.
показывает на своих творч. вечерах как отрывки  из  прежних  спектаклей,
так и вновь  созданные  работы  (отрывки  из  "Медеи"  Еврипида,  "Марии
Тю-дор" Гюго и др.).
   Соч.: Из воспоминаний о Таирове, "Театральная жизнь",  1961,  №№  11,
12, 13; Мысли о воспитании актера, "Театр", 1955, № 4.
   Лит.: Гроссман Л., Алиса Коонен, M. - Л., 1930;
   Мокульский С., Алиса Коонен, "Театр и драматургия",  1935,  №  1,  с.
22-29; Марков П., Алиса Коонен,  в  сб.:  Театральные  портреты,  M.-Л.,
1939, с. 164-178; Г о лова-ш e н к о Ю., Поиски трагедии, в сб.:  Актеры
и роли, M.- Л., 1947, с. 158-170; его ж е, Героика гражданской  войны  в
советской драматургии, Л., 1957, с. 206-209; Э p с н-б у p г  И.,  Люди,
годы, жизнь, "Новый мир", 1961, № 2, с. 105-107. Юр. Г.
   "КООПЕРАТИВНЫЙ ТЕАТР" (Andels-Teatret)-  датский  передвижной  театр.
Организован в 1948. Обслуживает сельское население, а также жителей  тех
городов Дании, где нет  стационарных  театров.  Получает  гос.  дотацию.
Репертуар "К. т." состоит из лучших классических произв. нац. и  мировой
драматургии - пьес  Л.  Хольберга,  И.  Л.  Хейберга,  И.  К.  Хострупа,
Шекспира, Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона  и  совр.  датских  драматургов  -  К.
Мунка, К. Сённербю, К. Э. Сой и др. "К. т." впервые в Дании пост.  "Лес"
Островского (1956).  Видное  место  в  репертуаре  т-ра  занимают  совр.
зап.-европ. драматурги. Но наряду с пьесами А. Миллера, Дж. Пристли  т-р
ставит и модернистские пьесы, что ослабляет просветительские позиции "К.
т." как популяризатора реалистич. драматургии.  Художеств.  руководитель
"К. т." - реж. и критик А. Фридерисия. В  составе  труппы  -  актёры  В.
Хольм, Г. Стремвад, X. Петерсен,Э. Нильсен, Т. Висборгидр.
   Лит.: Andels-Teatret, 10 ars jubileum, Kbh., 1958. Вл. M.
   КОПЕЛЯН, Ефим Захарович (р. 12.IV.1912) -  русский  советский  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1957). В 1935  окончил  студию  при  Ленингр.  Большом
драм. т-ре, с этого же года работает в Большом  драм.  т-ре  (в  1941-43
выступал в т-ре нар. ополчения).  В  одном  из  лучших  спектаклей  т-ра
"Дачники" играл Замысло-ва и Рюмина. Творчество К. отмечено драматизмом,
актёр умеет передать внутр. напряжённость духовного мира героя, развитие
его мысли, значительность и сложность характера. Скупостью и  строгостью
отличается исполнение К. ролей мужественных, волевых людей  -  комиссара
Меркулова ("Метелица" Пановой), Балтийца  ("Гибель  эскадры"),  писателя
Новикова ("Палата" Алёшина).  Лучшие  роли  К.  50-60-х  гг.:  каторжник
Джексон ("Не склонившие головы" Дугласа и Смита), Марио  ("Синьор  Марио
пишет комедию" Николаи), Эрнесто Рома ("Карьера  Артуро  У  и"  Брехта).
Легко и непринуждённо играет К.  комедийные  роли,  обращаясь  иногда  к
остро-гротесковому рисунку: Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Ричард
("Ученик дьявола" Шоу) и др.
   Др. роли: Писарь ("Кубанцы" POTKO),  H.  Скроботов  ("Враги").  Ильин
("Пять вечеров" Володина), Горич ("Горе от Ума"). С. Др.
   КОПЕНГАГЕН (Kobenhavn)-столица Дании (1 364000 жит. в 1962). С  конца
16  в.  в  К.  ставились  придворные  спектакли  в  исполнении   иностр.
гастролёров (англ. труппа  во  главе  с  комиком  У.Кемпом,  разл.  нем.
труппы). В  1683-1721  при  дворе  постоянно  выступала  франц.  труппа,
ставившая драм. спектакли, балеты, оперы, гастролировали нем. актёры.  В
1722 в здании на ул. Лилле Грённегаде осн. т-р "Датская сцена",  в  1770
переименованный в Королевский театр (закрыт в 1728,  в  1748  возобновил
деятельность в новом здании на Королевской пл.). В 1-й пол. 19 в.  в  К.
выступали многочисл. нац. любительские труппы,  в  т.  ч.  студенч.  т-р
"Академикум" (осн. 1839), гастролировали иностр. актёры. В 1848 открылся
первый частный т-р "Казино", в 1857 -  Народный  театр.  Работали  разл.
театры-варьете, наиболее популярным из к-рых  был  "Т-р  шутки"  в  р-не
Фредериксберг  (осн.  1869).  В  конце  19  -  нач.   20   вв.   открыты
"Дагмар-тептр (в 1883) и Новый театр  (1908).  Королевский  т-р  с  1874
работает в новом здании (также на  Королевской  пл.).  С  1857  при  нём
существует хореографич. уч-ще, с 1886- драм. школа,  с  1909  -  оперные
классы.
   В 20-30-е гг. 20 в. театр. жизнь в К. активизируется. Спектакли  т-ра
под рук. Б. Нансен (осн. 1917) отражали  значит.  обществ,  проблемы.  В
1924-28 существовал Рабочий  т-р  под  рук.  драматурга  Б.  Мюллера,  в
1931-33 - прогрессивный Социальный т-р. Любимым т-ром  передовых  кругов
общества стал в 30-е гг. т-р "Риддерсален" (осн. 1914). Среди др. т-ров:
"Аллесенен"  (осн.  1944),  "Авеню-театр"  (осн.  1938;  до  1957   наз.
"Фредериксбергтеатр"). С 1924 работает  "Датская  школьная  сцена",  где
периодически ставятся спектакли для детей и юношества.
   Репертуарная политика драм.т-ров К., лучшими из к-рых являются  Новый
и Народный, непоследовательна, произв. Шекспира, Чехова,  Л.  Хольберга,
Г.  Ибсена,  К.   Абелля,   К.   Э.   Сои,   К.   Мунка   чередуются   с
бессодержательными комедиями и опереттами. Т-ры испытывают  материальные
затруднения (Королевский  т-р  получает  государств,  дотацию).  Большой
популярностью пользуется Т-р пантомимы (осн, 1959). В К. работает  много
разл. театров-ревю; нек-рые из них - лишь в  летний  период.  Во  дворце
Кристиансборг в помещении б. Придворного т-ра имеется Театральный  музей
(с 1922).
   Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, bd l-3, Kbh., П889-96]; N e  i
i e n d a m R., Det kongelige teaters historie. 1874-1922, bd 1-5, Kbh.,
1921-30; его же, Folketeatrets historie. 1857-1945, Kbh., 1946; его  же.
Casino.  Oprindelse  og  historie  i  omrids,  Kbh.,   1948;   его   же,
Forlystersernes Alle.  De  Frederiksbergske  teatres  historie,  [Kbh.],
1958. Вл. M.
   КОНЕЦКИЙ (Kopecky), Матей (24. II.1775-  3.  VII.1847)-чешский  актёр
театра   кукол,   театральный   деятель   и   просветитель.   Один    из
основоположников чеш. т-ра кукол. В годы австр. владычества, в конце  18
- нач. 19 вв., когда в т-рах Чехии было  запрещено  исполнение  пьес  на
родном яз., К. был одним из пропагандистов чеш. яз. Ю. Фучик писал:
   "Имя Матея Копецкого мы называем теперь среди имён знаменитых  людей,
прославивших чешское  просвещение...  Копецкий  был  не  просто  хорошим
кукольником, а настоящим народным будителем". В репертуаре т-ра К.  были
обработки старинных сюжетов ("Фауст", "Дон- Жуан",  "Геркулес"  и  др.),
народных чеш. сказаний ("Олдржих и Вожена",  "Ян  Гус",  "Пан  Франц  из
замка" и др.), пьес Шекспира ("Шейлок"), Мольера, И. Тыла, Я. Штепанека,
В. Клицперы,  сатирич.  сценки,  главным  героем  к-рых  был  весёлый  и
насмешливый Кашпарек. В 1862 изданы записи 61  пьесы  из  репертуара  К.
Композитор Б. Сметана писал увертюры к пьесам К.  ("Фауст",  "Олдржих  и
Вожена"). Традиции К. продолжали его сын Вацлав К., внук  Антонин  К.  и
правнучка Арношта К. Куклы с к-рыми выступал К., хранятся в Нац. музее в
Праге.
   Лит.: Мал и к Я.. Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948; Ф у ч и
к Ю., Избранное, пер. с  чешек.,  М.,  1955,  с.  178-79;  Савицкий  В.,
Чешский кукольный театр и его мастера, в сб.: Театр за  рубежом,  т.  1,
Л.-M., 1958,  с.  157-59;  Олдржих  и  Вожена...,  в  сб.:  Театр  кукол
зарубежных стран, Л.-М., 1959 (см.  вступ.  ст.  Сим.  Дрей-дена,  Куклы
мира); Sbornik k jubilejnim  oslavam,  Mateje  Kopeckeho,  Praha.  1947;
Toman J., Matej Kopecky a jeho rod, [Praha], 1960. Др
   КОПЕЦКИЙ (Kopecky), Ян (р. 13.X.1919) -  чехо'-словацкий  театральный
критик,  историк  театра  и  педагог.  ЧленКПЧс  1945.  В  1946  окончил
философское отделение Карлова ун-та в Праге. В 1945-46- зав. лит. частью
Т-ра им. "5 мая", в 1947-50 - Нац. т-ра в Праге, в 1957-60  -  гл.  ред.
"Театр. газеты". Автор мн. работ, посв. совр. чехословацкому т-ру и  его
истории. Книга К. "Советские записки" (Гос. пр.,  1954)  -  публицистич.
заметки о жизни сов. людей и впечатления о сов. т-ре.  Ведёт  педагогич.
деятельность: в 1951-60 - преподаватель  театроведческого  ф-та  и  зав.
кафедрой т-ра в Академии искусств; с 1960 - профессор отделения  истории
и теории Т-ра на философском ф-те Карлова ун-та.
   Соч.: О nove ceske divadlo, Praha, 1945; O divadelni kritice,  Praha,
1945; Ruzena Naskova, Praha,  1948;  Jirasku  Jan  Rohac,  Praha,  1953;
Sovetske zapisky, Praha, 1953;
   Nedokoncene zapasy, Praha, 1961.
   Лит.: "Театр", 1962, № 11, с. 140-42. ./7. Сол.
   ЕОПЛЕНД (Copland), Аарон (р. 14.XI.1900) - аме риканский  композитор.
Музыке  обучался  у  Р.  Гольд-марка  в   Нью-Йорке,   в   "Американской
консерватории" (в Фонтенбло, близ Парижа) и  у  Н.  Бу-ланже  в  Париже.
Начало композиторской деятельности К. относится к 1920-м гг.,  когда  им
были созданы балет "Грог" и ряд соч. в др. жанрах. Творчество К. сыграло
большую роль в развитии амер. проф. музыки. Композитор часто  обращается
к нар. напевам и ритмам, тяготеет к чётким, рельефным мелодич.  образам,
ясности  гармонич.  ткани.  Музыка  К.  впитала  в  себя  элементы  муз.
фольклора США и др. стран, в частности Мексики и Кубы. Вместе  с  тем  в
отд. произв. К. сказались  влияния  модернистских  течений.  К.  написал
балеты: "Слушай, слушай!" (1934, Чикаго), "Парень Билли" (1938, там же),
"Родео" (1942, Нью-Йорк), "Аппалачская весна" (1944, Вашингтон, соч. для
труппы М. Грэ-хем); оперу "Ласковая  земля"  (1954,  Нью-Йорк),  детскую
оперу "Второй ураган"  (1937,  т-р  "Нейбор-худ",  Нью-Йорк),  музыку  к
спектаклям "Чудо в Вердене"  Шлумберга  (1931,  "Гилд-тиэтр"  Нью-Йорк),
"Пять королей" по Шекспиру (1939, "Меркьюри т-р", Бостон), "Тихий город"
И. Шоу (1939, "Беласко т-р",  Нью-Йорк),  а  также  камерно-инструмент.,
BOK. и др. соч.
   Лит.: Bauer M., Copland Aaron, в кн.: The book of  modern  composers,
ed. D. Ewen, N. Y., 1942; Berger A., Aaron Copland, N. Y., 1953. Be. T.
   КОПЛЕНЯК - см. Петрушка.
   КОПО (Copeau),  Жак  (4.II.1879-20.X.1949)  -  французский  режиссёр,
актёр, театральный  деятель.  Учился  на  отделении  языка  и  лит-ры  в
Сорбонне.
   В 1904-06 был лит.  и  театр.  критиком  в  журналах  "Ла  ревю  д'ар
драматик", "Эрмитаж", в 1907-10 - "Гранд  ревю".  В  1909  участвовал  в
создании журнала "Ла нувель ревю франсез".
   В 1913 К. основал т-р "Вьё коломбье" (т-р "Старая голубятня", Париж).
. Борясь против пошлости коммерч. т-ра  и  веря  в  воспитатель-но-этич.
значение т-ра, К. стремился создавать  поэтич.,  философские  спектакли,
глубоко  раскрывающие  жизнь  человеческого   духа.   К.   не   принимал
на-туралистич. направления, возглавлявшегося А.  Антуаном.  Спектакли  в
его  т-ре  ставились  на  сцене,  почти  лишённой   декораций,   в   них
использовались  занавеси,  ширмы,  условно  намечавшие  место  действия.
Студийная  атмосфера  т-ра  "Вьё  колом-бье",  присущая  актёрам  творч.
ответственность, серьёзный репертуар  (Шекспир,  Мольер,  А.  Мюссе,  Ф.
Достоевский, А. Бек и др.)  определяли  успех  т-ра.  Широкое  признание
принес  К.  спектакль  "Двенадцатая  ночь"  (1914).  1-я  мировая  война
прервала  работу  т-ра.  В  1915  К.  открыл  театр.  школу,   в   к-рой
разрабатывал новую  систему  подготовки  всесторонне  развитого  актёра,
помимо  уроков  актёрского  мастерства  ввёл  занятия  танцем,  мимикой,
импровизацией, поэзией и т. д.
   В 1917-19 К. работал .в США; читал  лекции,  обличая  коммерч.  т-ры;
ставил в "Гаррик т-ре" (Нью-Йорк) пьесы франц/ драматургов. Вернувшись в
Париж, в 1920  вновь  открыл  т-р  "Вьё  коломбье"  (спектаклем  "Зимняя
сказка" Шекспира). В эти годы он сблизился с лит.  группой  "Аббатство".
Ставил пьесы Шекспира, Гольдони, Гоцци, Гоголя, Чехова,  а  также  совр.
драматургов:  "Пароход  Тинэсити"  (1920),  "Мишель   О   клер"   (1922)
Вильдрака, "Общество атлетов" Дюа-меля (1920), "Кромдейр старый"  Ромена
(1920) и др. Одновременно возобновил педагогич.  деятельность  в  театр.
школе.
   Огромное впечатление на К. произвели гастроли МХАТа в  Париже  (1922,
1923). Его давний интерес к деятельности К. С. Станиславского  стал  ещё
более глубоким. Определяя задачи, стоявшие перед т-ром  "Вьё  коломбье",
К. говорил, что необходимо  "вернуть  ...  театру  достоинство  великого
искусства", "освободить актёра от его ужимок..., повернуть его к миру, к
жизни, к культуре, к великой человеческой простоте..., как это сделал  в
свое время Мольер и как это сделал в России великий Станиславский" (речь
в Женеве, 1923). В высказываниях К. об иск-ве актёра и в его  педагогич.
системе многое близко учению  Станиславского.  К.  добивался  от  актёра
подлинности чувства,  разработки  техники,  помогающей  руководить  этим
чувством.
   К. выступал как чтец,  он  блестяще  владел  сценич.  речью,  умел  с
одинаковым  мастерством  передать  величие  греч.   эпоса,   психологич.
тонкость Расина, лиризм Мюссе, острую  стихию  фарса.  Ему  были  близки
роли, исполненные иронии, цинизма, напряжённой философской мысли, острой
характерности. Среди лучших ролей в т-ре "Вьё коломбье": Иван  Карамазов
("Братья Карамазовы"), вице-король Перу ("Карета святых даров"  Мериме),
Альцест  ("Мизантроп"  Мольера),  в  др.  т-рах  -  Наполеон  ("Наполеон
единственный" П. Рейналя, т-р "Порт-Сен-Мартен", 1936),  Жак  ("Как  вам
это понравится" Шекспира, т-р "Ателье", 1937).
   В 1924, несмотря на общеевроп. признание, К. оставил т-р и с  группой
учеников и последователей (Л. Шансерель, С. Бинг,  М.  Сен-Дени,  М.  Э.
Даете) уехал в своё небольшое поместье  (Пернан-Вержелес  в  Бургундии).
Причиной  отъезда  послужили  материальные  затруднения,  уход  из  "Вьё
коломбье" ведущих актёров  (Л.  Жуве,  Ш.  Дюллен)  и  гл.  обр.  творч.
неудовлетворённость самого К.  В  этот  период  он  пытался  создать  во
Франции народный т-р; организовал передвижную труппу "Ле  Копьо",  к-рая
играла пьесы Мольера и старинные  фарсы,  выступала  перед  крестьянами,
гастролировала в Англии, Голландии, Бельгии, Швейцарии и т.  д.  В  1930
эта труппа была переименована в "Компани де кенз" ("Труппа  пятнадцати")
и во главе её стал племянник и ученик К. - М. Сен-Дени, взявший на  себя
руководство и т-ром "Вьё коломбье".
   В 1930-е гг. К. возвратился к теоретич.  и  критич.  деятельности,  а
также ставил спектакли и играл в разл. т-рах Флоренции и Парижа. В  1936
К. (вместе с Ш. Дюлленом, Л. Жуве и Г. Бати) был приглашён режиссёром  в
т-р "Комеди Франсез"; в 1940" в течение неск.  месяцев  (до  капитуляции
Парижа) был художеств. руководителем этого т-ра.  Последние  годы  жизни
провёл в своём поместье в  Бургундии.  Написал  пьесы  "Утренний  туман"
(1897), "Уединённый дом" ("Ermitage", 1901), "Родной  дом"  (1923-24)  п
др., статьи о лит-ре и  т-ре.  Деятельность  и  взгляды  К.,  одного  из
основоположников совр. франц. режиссуры, оказали влияние  на  творчество
Л. Жуве, Ш. Дюл-лена, Ж. Вилара, Ж. Л. Барро, А. Барсака и мн. др.
   Соч.: Souvenirs du Vieux-Colombier..., P., 1931; Notes sur le  metier
de comedien. P., 1955.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, М.-Л., 1939;  Луначарский  А.  В.,  О  театре  и  драматургии.
Избранные статьи, т. 2,  М.,  1958;  Mahn  В.,Romain  J.,  Souvenirs  du
Vieux-Colombier, P., 1926; Aykroyd Ph., The dramatic art of La compagnie
des quinze, L., 1935; Brasillach R., Animateurs de theatre, P.,  [1936J;
A  u  b-r  i  a  n  t  M.,  Jacques  Copeau  de  Moliere  a  Moliere...,
"Paris-Theatre", 1957, № 127, с. 12-18. Е. Ф.
   КОППЕ (Coppee), Франсуа Эдуар Иоахим (26.1. 1842 -  23.  V.  1908)  -
французский писатель, поэт,  драматург.  Член  Французской  академии  (с
1884). В 1866 был опубликован первый сборник  его  стихов.  Драматургии.
деятельность начал одноактной пьесой  "Прохожий"  (1869,  т-р  "Одеон"),
написанной для бенефиса актрисы Агар. Роль Занетто в  этой  пьесе  стала
одной из лучших в репертуаре  Сары  Бернар.  Все  пьесы  К"  написаны  в
стихах. К. - автор патриотич. пьесы "Чего долг требует" (1871, "Одеон"),
навеянной событиями франко-прусской  войны,  историч.  драмы  "Яко-биты"
(1885, там же), "Из-за  короны"  (1894,  там  же),  В  драматич.  сценах
"Стачка кузнецов"  (1869,  там  же),  "Отче"  (1890,  т-р  "Де  Галери",
Брюссель)  К.  с   буржуазно-филантропич.   позиций   показывает   жизнь
трудящихся. Ранние пьесы К. носят по  преимуществу  отвлечённо-эстетский
характер, позднее он  стал  пропагандировать  реакц.  религиозные  идеи.
Стремление привнести в  классицистскую  трагедию  дух  ро-мантич.  драмы
породило эклектичность творчества К. На  рус.  сцене  пост.  "Кремонский
скрипач", "Яко-биты" (1885, 1893,  Малый  т-р),  "Прохожий"  (1894,  Т-р
Корша) и др.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1870-98 (v. 8. Theatre);
   Oeuvres completes, v. 1-4, P., [1890-1900] (v. 2 и v. 4, Theatre);  в
рус. пер.-Севере Торелли, СПБ, 1884, М., 1908;
   Кремонский скрипач, М., 1884; Две скорби, СПБ, 1886;
   Якобиты, СПБ, 1889; Прохожий, [М.],  1892;  Из-за  венца,  СПБ,  1896
(литогр. изд.); Донна Пия, СПБ, 1901.
   Лит.: Claretie J., Fr. Coppee, P., 1883;
   [W e i s s J. J. J, Le drame historique et le drame passionnel,
   P., 1894 (Trois annees de theatre. 1883-1885, с. 333- 348). Д. Гит.
   "КОППЕЛИЯ" ("К оппелия, или Красавица с голубыми г л а з а м и" ;  "С
о p p e 1 i a" )- балет Л. Делиба, либретто Ш. Нюитера  и  А.  Сен-Леона
(по Э. Гофману). Пост.  25  мая  1870,  Парижская  Опера  (Сва-нильда  -
Бозаччи, Франц - Фиокр, Коппелиус - Доти; балетм. Сен-Леон,худ.  Камбон,
Деплешен и Лавостр).
   В России пост. 24 янв. 1882, Большой т-р, Москва (Сванильда - Гейтен,
Франц -Никольская, Коппелиус - Ван-нер; балетм. Гансен,  худ.  Гурьянов,
Вальц и Нордмак, дирижёр Рябов), 1884  -  Мариинский  т-р  (Сванильда  -
Никитина, Франц - Гердт, Коппелиус  -  Стуколкин;  балетм.  М.  Петипа).
Новая ред. 25 февр. 1905, Большой т-р  (Сванильда  -  Гельцер,  Франц  -
Тихомиров, Коппелиус - В. Гельцер; балетм. Горский). На сов. сцене пост.
12 сент. 1924 в Большом т-ре, 4 апр. 1934 в Ленингр. Малом оперном  т-ре
(возобн. в 1949). Пост. в т-рах оперы и балета др.  городов:  Свердловск
(1933), Минск (1935), Днепропетровск  (1936),  Горький  (1937  и  1946),
Тбилиси (1938), Уфа (1940), Киев (1941), Фрунзе (1941), Ташкент  (1947),
Ереван (1948), Одесса (1948), Улан-Удэ (1949),  Оренбург  (1959),  Пермь
(1960), Орджоникидзе (1961).
   За рубежом: Англия - "Эмпайр-тиэтр" (1906), "Сэдлерс-Уэллс" (1933), а
также в Копенгагене  (1896),  Нью-Йорке  (1938),  Сан-Франциско  (1939),
Берлине (1956), Будапеште (1957) и др.
   Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1956;  Guest  J.,
The ballet of the Second Empire, v. 2, L., 1953. Юр. Б.
   КОППИН  (Coppin),  Джордж  Селт   (8.IV.1819-   14   II   1.1906)   -
австралийский   актёр,   режиссёр,   театральный   деятель.   Один    из
основоположников австрал. т-ра. Начал актёрскую деятельность в Англии  в
труппе отца. В возрасте 18 лет получил ангажемент в "Ву-лидж тиэтре"  на
амплуа комика-буфф. Играл в водевилях и в шекспировских пьесах. Выступал
в Шеффилде, Манчестере,  Дублине  и  др.  городах.  В  1843  переехал  в
Австралию. До 1845 играл в "Виктория тиэтре" (Сидней). Выступал в  т-рах
Аделаиды, Мельбурна, где в 1855, 1856, 1862 организовывал (совм. с англ.
актёром Г. В. Бруком) собств. труппы.  В  1882  оставил  сцену.  К.  был
гармоничным и обаятельным актёром, талантливо сочетавшим  в  своей  игре
психологич.  раскры-буффонады,  гротеска.  тие  характера   с   приёмами
буффонады, гротеска. Воспитал много молодых актёров.
   Роли: Боб  Эйкс,  сэр  Питер  Тизл  ("Соперники",  "Школа  злословия"
Шеридана), полковник Дамас ("Лионская красавица" Булвер-Литтона),  Джеке
Строп  ("Роберт  Макер"  Байрона),  Джемми  Туитчер  ("Золотой   фермер"
Уэбстера), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Пол Прай (о. п.  Пула),
Моуорм ("Лицемер" Бикстафа по  "Тартюфу"),  Столбах  ("Король  и  комик"
Селби).
   Лит.: М с G u i r e P., The  Australian  theatre,  L.-Melb.,  [1948];
Serie P., Dictionary o! Australian biography, v. l,  Sydney-L.,  [1949],
с. 195-96; Kardoss J.,A brief history of the Australian theatre, Sydney,
[1955]. Л. К.
   КОПФРИНГ (нем. Kopfring,  от  Kopf  -  голова  и  Ring  -  кольцо)  -
приспособление  для  выполнения  акробатпч.  трюка   копфштейн\   кольцо
диаметром 10-12 см. На  К.  опирается  голова  акробата  при  исполнении
трюка. В рус. цирке наз. "бублик" (жаргон);. Ал. Ш.
   КОПФШТЕЙН (от нем. Kopf - голова и stehen - стоять) -  акробатический
трюк  из  жанра  "силовой  акробатики"  и   эквилибристики;   сохранение
равновесия, стоя на голове, без помощи рук. К. исполняется на голове или
руке партнёра, а также на разл. цирковых аппаратах  (перше,  .трапеции).
Артист, исполняющий К., может принимать разл. положения корпуса. Ал. Ш.
   КОРАЛЛИ (К а р а л л и), Вера Алексеевна (р. 27.VII.1889)  -  русская
артистка балета. В 1906, окончив  Моск.  балетное  уч-ще  (класс  А.  А.
Горского), была принята в труппу Большого т-ра. Выступив в том же году в
партии Одетты-Одиллии,  заняла  положение  ведущей  танцовщицы.  В  1909
принимала участие в "Русских сезонах за границей"  (Армида  -  "Павильон
Армиды" Черепнина). К. создавала лирич., эмоционально окрашенные образы:
Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на муз.  Шопена),  Медора  ("Корсар"
Пуни), ведущая партия ("5-я симфония" на муз.  Глазунова)  и  др.,  была
одарённой драматич. актрисой, с 1914 снималась в  кино  (была  одной  из
основных исполнительница фильмах реж. А. Ханжонкова). Стремясь  к  более
глубокому раскрытию образа, К. часто нарушала  строгие  каноны  классич.
танца. С 1918 живёт за границей. В 1920 выступала в труппе А.П. Павловой
(как её дублёрша) и в др. труппах  Европы  и  Америки.  В  1930-35  вела
педагогич. деятельность (в Румынии, Франции, Австрии).
   Лит.: "Театр", 1908, № 308, с. 4-5; Grigoriev S.  L.,  The  Diaghilev
ballet. 1909-1929, L., 1953. JOp. Б.
   КОРАЛЛИ (Coralli; наст. фам. -Перачини, Peracini), Жан  (15.1.1779-l.
V. 1854) - французский артист балета и балетмейстер. Учился  в  балетной
школе при т-ре Парижская Опера, в к-ром дебютировал как танцовщик в 1801
в балете "Тайны Изис" Лашнита. В 1806  дебютировал  как  балетмейстер  в
Венском  придворном  т-ре  постановкой  балета  "Поль  и  Розетта,   или
Виноградари". В 1809-12, 1814-15,  1820  выступал  как  танцовщик,  а  в
1815-16  и  1824-  1825  -  как  балетмейстер  в  т-ре  "Ла  Скала".   В
18261830-балетмейстер т-ра "Порт-Сен-Мартен"  в  Париже.  В  1831-48  К.
-танцовщик и балетмейстер Парижской Оперы, где пост. "Хромой бес" (1836)
и "Тарантул" (1839) Жида, "Пери" на муз. Бургмюллера (1843) и др. Особую
известность  К.  приобрёл  как  либреттист  (совм.  с  Т.  Готье  и   Ж.
Сен-Жоржем)  и  постановщик  балета  "Жизель"  (1841).  К.  считал  себя
единственным постановщиком этого балета, но большая  часть  работы  была
проведена балетмейстером Ж. Перро, имя к-рого по стечению  обстоятельств
не  было  упомянуто  в  афише.  В  1813-14  К.  преподавал  в  Миланской
консерватории.
   Лит.: Л е в и н с о.и А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 124, '128-30;
Saint Leon A., Stenochoregraphie, P., 1852; L i fa r S., Carlotta Grisi,
[P.], 1941; его же, Giselle, Р., [1942]. Г. Ш .
   KOPBEP (Cor ver), Мартен  (1727-l.VIII.1794)  -  тол-ландский  актёр,
режиссёр, театральный деятель. Был учеником актёра и гравёра  Я.  Пюнта.
Дебютировал в 1748 на сцене амстердамского "Городского  т-ра",  в  к-ром
играл до  1763.  Роли:  Нерон  ("Британник"  Раси-на),  Замор,  Лузиньян
("Альзира",  "Заира"  Вольтера),  Юба   ("Катон"   Аддисона),   Радамист
("Радамист и Зено-бия" Кребийона)  и  др.  В  1762  посетил  Париж,  где
сблизился с А. Л.  Лекеном,  Ж.  Б.  Бризаром  и  Ф.  Р.  Моле.  В  1763
организовал собств. труппу, с  к-рой  осуществил  задуманную  им  ещё  в
Париже  театр.   реформу.   Заложил   основы   нац.   реалистич.   т-ра,
противостоящего классицизму, к-рый  господствовал  до  того  времени  на
голл. сцене.  Утверждая  естественность  декламации,  сценич.  поведения
актёров, свободное построение мизансцен, соблюдение местного колорита  и
историч. достоверности в костюмах и декорациях, необходимость репетиций,
К. развивал в актёрском и реж. творчестве принципы мещанской драмы.
   Труппа К. составила ядро первого  постоянного  проф.  т-ра  в  Гааге,
основанного К. в 1766 на собств. средства.  В  1773  из-за  материальных
затруднений т-р был закрыт. В 1774-76 К. играл в  Роттердаме,  на  сцене
открывшегося там (в 1773) первого постоянного т-ра.  В  1776  сменил  Я.
Пюнта на посту директора этого т-ра. В 1785 оставил сцену.
   К.  утверждал  демократия,  направленность   театр.   иск-ва   (пост.
антиколониалистскую пьесу О. 3. ван Харена  "Агон,  султан  Бантамский",
популяризировал мещанскую драму,  зингшпиль).  Из  труппы  К.  вышли  У.
Бингли, И. К. Зисенис-Ваттир, С. Крёйс и др. видные голл. актёры.
   Соч.: Tooneel-aanteekeningen, Leyden, 1786. Лит.: Nieuw  nederlandsch
biographisch woordenboek onder  red.  van  P.  C.  Molhuysen...,  dl  5,
Leyden, 1921, c. 117-;
   H e l l w a  l  d  F.  v.,  Geschichte  des  hollandischen  Theaters,
Rotterdam, 1874, гл. XII и XVIII; А 1 bac  h  В.,  Jan  Punt  en  Marien
Corver, Amst., 1946. Вл. О.
   КОРВИН-КРУКОВСКИЙ,  Юрий  Васильевич  [4(16).  VI.   1862-   25.   ?.
1935]русский советский актёр. Засл. арт.  Республики  (1921).  Учился  в
Морском кадетском корпусе. Сценич. деятельность начал  в  1883.  В  1886
дебютировал  в  Александрийском  т-ре;  работал  здесь  до  1929.  Роли:
Кречинский, Загорецкий; Вышневский ("Доходное  место"),  Городулин  ("На
всякого мудреца довольно простоты"), Калигула ("Калигула"  Дюма)  и  др.
Образы К.-К. были отмечены  мастерством,  тщательной  отделкой  деталей,
сценич. культурой, вкусом. Знаток театр. костюма, К.-К. принимал участие
в оформлении мн. спектаклей  Александрийского  т-ра.  С  1919  был  зав.
историко-художеств. частью т-ра. Снимался в кино ("Златые горы", "Дворец
и крепость"). Нин. /7.
   КОРГАНЯН,  Михаил  Александрович  [р.  3(16).V.  1907]  -   армянский
советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии  с
1940. Сценич. деятельность начал в 1927 в Бакинском арм. т-ре. С 1933  -
актёр Степанакертского арм. т-ра. Играл драматич. роли, создавая героич.
образы: Самвел (по одноим. роману  Раффи),  Сое  ("Сое  и  Вардитер"  по
Прошяну), Саят Нова (о. п. Алваряна), Гороян ("Город  ветров"  Киршона),
Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар"  Ар.
и АН. Ов-сепян), Арташес ("Под одной крышей" Боряна),  Азади  ("Тегеран"
по Севунцу), Яго; Отарян ("Из-за чести" Ширванзаде). Б. А.
   КОРДАК (греч.  ??????)-  пляска  в  древнегреч.  комедии.  Отличалась
свободой телодвижений, граничившей с непристойностью.  По  свидетельству
Лукиана ("Бахус"), исполнялась несколькими  участниками.  В  комедии  К.
занимала такое же место, как пляски эммелия в  трагедии  и  сикиннида  в
сатировской  драме.  Аристофан,  желая  подчеркнуть   высокое   обществ.
назначение своих пьес, указывал в "Облаках", что он  не  пользуется  для
снискания успеха V невзыскательных зрителей таким грубым приёмом, как К.
, В. Я.
   КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet
- балет) - в оперно-балетном театре коллектив танцовщиков  и  танцовщиц,
исполняющий групповые и массовые танцы; своего рода балетный хор. В сов.
балете   широкая   разработка   нар.   массовых   сцен    способствовала
переосмыслению и усилению роли К. А. И.
   КОРДОВА (Cordoba), Лучо (наст. имя и фам. - Луис Гарро Фернандес) (р.
26.VII.1902) - чилийский актёр, режиссёр, драматург. В 1934 К. вместе  с
женой,  известной  актрисой  О.  Легией,  организовал   собств.   труппу
"Легия-Кордова" (Сантьяго), ставившую пьесы К.: "Старьё-берём", "Кавалер
семи лун", "У меня пять детей" и др. В труппе К.  начинали  свою  творч.
деятельность мн. чилийские актёры и режиссёры. Коллектив,  возглавляемый
К.,  гастролирует  по  Чили,  показывая  свои  спектакли  широким  слоям
населения. В составе разл. трупп  К.  выступал  и  в  др.  странах  Лат.
Америки,  исполняя  комич.  роли.  Снимается  в  кино  (преим.  в   муз.
кинокомедиях). К. получил пр. Кауполикан (1952) как лучший комич.  актёр
Чили. . Л.Х. КОРДОВА, М. - испанская актриса. См. Амарилис. КОРДЫШ, Ефим
Хизерович (р. 1905) - советский театральный художник. Засл. деят.  иск-в
Туркм. ССР (1949). Окончил Киевский  художеств.  ин-т.  С  1932  работал
художником т-ров в Виннице, Одессе, Киеве. С 1941 - гл. художник  Туркм.
драм. т-ра (Ашхабад). Оформил в этом т-ре спектакли:"0телло", "Ревизор";
"Кеймир-Кёр" Бурунова и Аманова,  "Решающий  шаг"  Кербабаева,  "Весёлый
гость" Мух-тарова, "Русский вопрос". Одновременно оформлял  спектакли  в
Туркм. т-ре оперы и балета им. Махтум-кули (Ашхабад): балет "Алдар Косе"
Корчмарёва и др. Л. Ан.
   КОРЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТЙ 4F-СКИЙ ТЕАТР КАЗАХСКОЙ ССР -  создан  в
1932 во Владивостоке на основе местных клубных драм. кружков  под  назв.
"Дальневосточный краевой  корейский  театр".  В  1937  был  переведён  в
Казахстан
   (в 1937-41 и с 1959 в Кзыл-Орде, в 1942-59 в Уш-Тобе). С  1964  носит
наст. наименование.  Т-р  способствовал  развитию  нац.  драматургии.  В
содружестве с творч. коллективом т-ра создали свои пьесы драматург  Тхай
Дян Чун: "Межа" (1934) - о коллективизации, "Рабы"  (1937)  -  о  борьбе
крестьян  феодальной  Кореи,  "Счастливые  люди"  (1939)-  о   корейских
колхозах в Казахстане, "Южнее 38-й  параллели"  (1950)-о  борьбе  народа
против марионеточного режима в Юж. Корее, и драматург Цай Ен:  "Сказание
о девушке Сим Ч ен"  (1934),  "Радостная  жизнь"  (1949)  -  об  успехах
корейских колхозов в Казахстане, "Рассвет" (1961) - о корейских женщинах
после Окт. революции. Пост. также "Незабываемые дни" Цай Ена и ЕмСа  Ира
(1962), пьесы ЕнСен Нена "Факел Тян Фен Дона" (1934)  -  о  крестьянском
движении в старой Корее, "Корея в  огне"  (1952)-  о  борьбе  корейского
народа против амер. захватчиков, "Ден Ай" (1960) - о колхозной  жизни  в
Узбекистане. Т-р ставит  и  муз.-драм.  спектакли  на  сюжеты  старинных
романов и сказок: "Сказание о девушке Чун Хян" Лим Ден  Нима  и  Ен  Сен
Нена (1935), "Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна (1949), "До Ри и Сун  Тхан"
Цай Ена (1955); рус. сов. и клас-сич.  пьесы:  "Любовь  Яровая"  (1937),
"Платон Кречет" (1950), "Кремлёвские куранты"  (1957),  "Враги"  (1939),
"Егор Булычев  и  другие"  (1941),  "Гроза"  (1950),  "Ревизор"  (1952),
"Отелло" (1953); "Именем революции" Шатрова (1959), "Слуга двух  господ"
(1958).
   Среди основоположников т-ра - нар. арт. Казах. ССР Ким  Дин,  Ли  Хам
Дек, засл. деятели иск-в Казах. ССР режиссёры Цай Ен и Ен Сен Нен, засл.
арт. Казах. ССР Цой Бон До, Ли Гир Су, Ли Н. П., Пак Чун Себ, засл. арт.
Узб. ССР Ли Ген Хи. В 1960 в т-р  влилась  группа  молодёжи,  окончившая
Театр, ин-т в Ташкенте. В т-ре работают засл. деят." искусств  Казахской
ССР худ.: Кан Г. М., засл. арт. Казах. ССР Ли Ен Су, композиторы Тен  Ин
Мук, Ким В. В. Я. Л.
   КОРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.  Истоки  корейского  т-ра  восходят  к
первобытным синкретич. религиозным действам и обрядовым играм. В 3 в. до
н. э. были распространены хоровые  песни-пляски,  связанные  с  полевыми
работами, позднее  возникли  празднества  в  честь  божеств  (апрельские
празднества в честь рождения  Будды),  заклинания  злых  духов,  имевшие
театрализованные элементы (заклинание беса лихорадки  -  пляска  Чхоёна,
превратившаяся в 9-10 вв.  в  большое  театрализованное  представление).
Возникновение корейского муз. т-ра  -  чхан  гык  -  связано  с  древним
иск-вом сказителей-кван-дэ, к-рые под аккомпанемент  барабана  исполняли
сказы -  пхансори.  В  ср.  века  были  распространены  танцы  в  масках
("Хванчамский танец с мечами", "Санье" - танец львов и  др.),  из  к-рых
развился т-р масок (камён гык), нац. балет, кукольный т-р (инхён гык)  и
большие комедийные представления (сандэ гык).  Эти  нар.  зрелища  имели
сатирич.  направленность,  в  них  средствами  традиционной  пантомимич.
буффонады высмеивались буддийские монахи, местные феодалы  и  чиновники.
Представления сопровождались оркестром  нар.  инструментов  Для  каждого
вида  театр.  иск-ва  существовали  установленные  традицией   формы   и
персонажи (в камён гык число персонажей доходило до 25; в кукольном т-ре
действовал корейский "Петрушка" - Пак Чхом Чжи и др.). В период позднего
средневековья возник разговорный т-р (хва гык), к-рый тесно соприкасался
с  иск-вом  сказителей,  чьи  сказы  заменяли  простому  народу   книги.
Ставились пьесы:  "Мунхо",  "Градоначальник  Денихена  покупает  седло",
"Домок денеса" и др. Известность получил драматург, актёр и режиссёр Хви
Сэк, к-рый написал и пост. пьесы "Возмущение  Но  Бона",  "Преподношение
подарка" и др. В конце 19  -  нач.  20  вв.  небольшие  бродячие  труппы
разыгрывали муз. пьесы. В нач. 20 в., после захвата Кореи Японией, когда
корейский народ боролся за свою независимость, началось развитие  театр.
иск-ва.  Возникли  проф.  т-ры  "Вонгакса"  (1901),  "Кванмудэ"  (1912),
"Хёмнюльса" и др., в к-рых  нац.  традиции  сочетались  с  европейскими.
Проф. драматурги и режиссёры писали на основе нар. преданий  и  классич.
повестей популярные пьесы - "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Чхун Хян"
и др.
   В первом десятилетии 20 в. в корейском т-ре возникает  т.  н.  "новая
школа", представители к-рой создавали  детективные  пьесы  и  мелодрамы,
подражая япон. и европ. драматургии ("Сливы в снегу" и "Серебряный  мир"
Ли Ин Чжика, "Убийство названного  брата",  "Грабитель  с  шестизарядным
револьвером"). Эта школа, существовавшая до конца 30-х гг., не  оставила
значит, следа в К. т. ид.
   Победа Великой Октябрьской социалистич. революции и возникшее под  её
влиянием освободительное  движение  в  Корее  (1919)  определило  бурный
подъём нац. культуры. В 1923 передовые корейские  писатели  организовали
об-во "Искра", в к-ром была создана театр. секция. В 1925  при  активном
содействии Ком-мунистич. партии Кореи организуется Корейская  ассоциация
пролетарских писателей (КАПП), куда вошли и театр. деятели.  Повсеместно
создавались проф.  и  любительские  театр.  коллективы  -  т-р  "Красные
муравьи" (1924), Массовый т-р (1931), т-ры "Чхонбок"  (1931),  "Мегафон"
(1932), "Молот" (1932), "Новое строительство" (1932), "Новое  искусство"
(1934). Эти коллективы ставили инсценировки корейской  классич.  лит-ры,
пьесы совр. корейских драматургов Сон  Ёна,  Нам  Гун  Мана  и  классич.
драматургию (в т. ч. пьесы Островского, Толстого, Чехова,  Горького).  В
1931 драматич. секция КАПП начала издавать журнал "Движение за драму".
   В 1935 япон. захватчики разогнали КАПП. После начала войны за  захват
Китая (1937) япон. империалисты усилили  идеологич.  агрессию  в  Корее,
закрыли корейские т-ры, разрешая корейским актёрам  выступать  только  в
япон, репертуаре и под япон. фамилиями. Все спектакли шли на япон. яз.
   Корейская Народно-Демократиче-с  к  а  я  Республика.  В  1945  после
освобождения Сев. Кореи Сов. Армией начался быстрый процесс  возрождения
нац. театр. иск-ва и создания  нового,  подлинно  всенародного  т-ра.  В
разл. городах  Сев.  Кореи  возникали  театр.  труппы  (Народный  т-р  в
Пхеньяне и Синыйчжу, Массовый т-р в провинции Хамгён-Намдо,  "Молодёжный
художественный т-р" в провинции Хамгён-Пукдо). В  янв.'  1947  Временный
нар. комитет Сев. Кореи принял постановление о создании  гос.  т-ров.  В
Пхеньяне были  организованы  драматич.  т-ры  -  Гос.  т-р  (позже  Гос.
драматич. т-р - ГДТ), Пхеньянский гор. т-р  и  муз.  т-ры  -  Гос.  нац.
художеств. т-р (ГНХТ -Корейский художественный театр  оперы  и  балета),
Гос.  художеств.  т-р  (ГХТ).  Муз.-драм.  т-ры  были  созданы  во  всех
провинциях. В 1947-49 организованы: труппы  -  Министерства  транспорта,
Министерства внутренних дел, Корейской народной армии  и  др.  Корейский
т-р  развивал  лучшие  нац.  традиции,  использовал  опыт   сов.   т-ра,
преодолевая бурж. тенденции, утвердившиеся за период япон. господства.
   В репертуаре корейского т-ра - пьесы, посв.  совр.  жизни  корейского
народа. О созидательном труде рассказывали пьесы "Сестры" Сон Ёна (1949,
т-р провинции Хамгён-Намдо), "Огненный путь" Син Го  Сона  (1950,  ГДТ),
"Земля" Юн  Се  Чжуна  по  роману  Ли  Ги  Ёна  (1949,  труппа  КНА),  о
нац.-освободит. борьбе корейского народа - "Люди, ожидающие солнца"  Пак
Нён Бо (1947, т-р г. Хыннам), "Пэкту-сан" Хан Тхэ Чхона по одноим. поэме
Чо Ги Чхона. Большим успехом пользовались комедии Сон Ёна "Два домика на
отшибе" и "Правитель уезда Кымсан" (1949, ГДТ). Многие пьесы  показывали
трудную жизнь народа в Юж. Корее - "Мать" Сон  Ёна  (1949,  Труппа  Мин.
транспорта) и др.  Т-ры  ставили  пьесы  по  мотивам  классич.  ср.-век.
повестей - "Сказание о Сим Чхон" и "Сказание о Чхун  Хян"  (1947,  ГДТ),
"Адмирал  Ли  Сун  Син"  (1948,  Пхеньянский  гор.  т-р).  В  репертуаре
корейских т-ров (гл. обр. ГДТ) были и пьесы сов.  драматургов:  "Русские
люди",  "Любовь  Яровая",  "Платон  Кречет"  (пост.  под  назв.  "Хирург
Кречет"), "Бронепоезд 14-69"; "Снежок" Любимовой и др. В  ГХТ  ставились
муз. спектакли (в жанре чхан  гык):  "Девушка  Сим  Чхон",  "Чхун  Хян",
"Адмирал Ли Сун Син" и др. Эти спектакли сопровождаются симф. оркестром,
в них участвует хор. На корейский яз. переведены труды Станиславского. В
1947 при ГДТ было создано Театр, уч-ще. В 1946 известной танцовщицей Цой
Сын Хи была организована Балетная  студия,  где  ставятся  нац.  балеты:
"Сказание о крепости Садосон" (1953), "Под ясным небом" (1956), "Легенда
об озере Ок Нан" (1958), "Кэвольхян"  (1961)  идр.  Хореографии,  труппы
существуют  при  ГХТ  и  ГНХТ.  Эти   коллективы   исполняют   отдельные
танцевальные номера и балеты: "Сим Чхон"  (1955),  "Под  ярким  солнцем"
(1962)  идр.  Классич.  балет  представлен  только   пост.   2-го   акта
"Лебединого озера".
   Во время корейской войны (1950-53)  были  созданы  фронтовые  труппы.
Театр, помещения сильно пострадали от  бомбардировок;  спектакли  шли  в
подземных  помещениях  (в  Пхеньяне  был  выстроен  подземный  т-р),   в
уцелевших  залах  и  под  открытым  небом.  Фронтовые   труппы   ставили
одноактные пьесы: "Его любимая песня" Сон Ёна, "Взвод,  вперёд!"  Юн  Ду
Хона, "Видно море" и "Женщина и разведчик" Хан Сона, "Боевые друзья"  Чо
Рён Чхуля, "Приказ только один" Хан Тхэ Чхона, "Звёзды над  высотой"  Ли
Чжи Ёна.
   По окончании войны развернулась работа по восстановлению деятельности
т-ров; были созданы новые  труппы.  В  Пхеньяне  началось  строительство
т-ра"Моранбон", в 1960 открылся Большой т-р с двумя залами. Т-ры ставили
пьесы, отражающие трудовой героизм: "Новый путь" Цой  Дон  Чхуна  (1954,
т-р провинции Хванхэдо), "Мы больше так жить не будем" Ли ЧжонСуна и Цой
Гена (1954, т-р г. Кэсона), "Сказание о янбане" по рассказу Пак Чи  Бона
(1955, ГДТ), "Феникс" Сон Ёна (1959, ГДТ),  "Подсолнечник"  Пак  Рён  Мо
(1960, т-р провинции Хамгён-Намдо), "Песня Хванхэ" Чон Нам Хи и  Чо  Сан
Сона (1960, ГХТ), "Пак Ён Ам" Сон Ёна (1962, ГДТ) и др.
   Значительными событиями театр. жизни  стали  спектакли:  "Кремлёвские
куранты" (1957, ГДТ; в роли В. И. Ленина  -  Ли  Дан),  "Оптимистическая
трагедия"  (1959,  Т-р  киноактёра),  "Дядя  Ваня"  (1959,  ГДТ);   муз.
спектакли в ГХТ: "Чхун Хян", "Кхончжи и Пхачжи" Ли  Мен  Сана,  "Ондаль"
Хван Хак Кына, оперы "Кармен" (1950); "Молодая гвардия" Мейтуса  (1952),
"Иван Сусанин" (1957), "Евгений Онегин" (1958) и др.
   В  Корее  организованы  детские  т-ры  -  Кукольный  и  Гос.  детский
художеств. т-р.
   Среди режиссёров корейского т-ра: Хан Пэк Нам (ГДТ), АН Ён  Иль  (Т-р
киноактёра), Ли Ен Ним (т-р г. Хесан), Ким Ин (т-р г. Нампхо),  Пен  Ген
Хван (т-р г. Хэчжу), Хо Иль (Кукольный т-р) и др.  Среди  актёров:  нар.
арт. КНДР - Ли Дан, Хан Чжин Соп, Ли Чжэ  Док,  Тхэ  Иль  Мин,  Ко  Хван
Чхоль; певцы - Чо Сан Сон, Ким Ван У, Хён Чхэк; танцовщицы - Цой Сын Хи,
АН Сон Хи; засл. арт. КНДР - Пак Че Хён, Мун Чжон Бок, Ом Ми Хва, Цой Ге
Сик, Цой Гын Бан; певец - Чо Ген; танцовщики - Хон  Чжон  Хва,  Пак  Кён
Сук.
   Лит.: Современные корейские пьесы, пер. с корейского  (Вступ.  статья
Е. Цой), М., 1957; Л а то в В., Искусство  в  свободной  Корее.  Записки
советского журналиста, М., 1955; на корейском яз.-"Корейское искусство",
Пхеньян, 1962, № 8-12 и 1963, № 1-10.
   Южная Корея. В 1945 в  Юж.  Корее  возник  ряд  прогрессивных  театр.
коллективов:  Корейский  художеств.  т-р,  Сеульский   художеств.   т-р,
Свободный т-р и др. В нач. 1946 все  они  были  закрыты,  и  большинство
театр. деятелей перешло в т-ры Сев. Кореи.
   В наст. время в Юж. Корее существует Гос. т-р, Малый т-р и  Драматич.
центр (Институт драмы). Репертуар этих т-ров состоит из переводных  пьес
и пьес корейских авторов, пропагандирующих амер.  образ  жизни.  В  1961
правительство  установило  строгий  цензурный  режим,  запрещающий   все
прогрессивные пьесы. В Юж. Корее существуют также студенческие драматич.
коллективы, к-рые исполняют пьесы на англ. и франц. языках. В 1948  была
создана Оперная ассоциация, где были пост.  оперы  "Травиата",  "Фауст",
"Кармен" и др. Л. Е.
   КОРЕЛИ    (наст.    фам.    -    Коридзе),     Михаил     Филимонович
[8(20).XI.187627.V.1949] -- грузинский советский режиссёр.  Засл.  деят.
иск-в Груз. ССР
   (1941). Сын певца Ф. Коридзе. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, в
1902  окончил  Лазаревский  пп-т  вост.  яз.  в  Москве.  Проф.  сценич.
деятельность  начал  в  1902  в  Кутаисском  т-ре   под   рук.   В.   С.
Алекси-Месхи-швили. В 1902-10 работал как актёр (одновременно преподавал
рус. яз. и словесность) в Кутаисе, Тифлисе, Баку, Телаве. В  1910  начал
режиссёрскую деятельность, ставил спектакли в Кутаисе, Тифлисе,  Телаве.
В 1922- 1926 преподавал актёрское мастерство в Драм. студии А. Н. Пагава
в Тбилиси. К. - представитель реа-листич. направления в груз. режиссуре,
пропагандист принципов Художеств, т-ра. Он первый осуществил пост. пьесы
Горького "Последние" (1910, Кутаисский т-р). В 1910-12 пост.  спектакли:
"Дядя  Ваня",  "Без  вины  виноватые";  "Гибель  "Надежды""  Хейерманса,
"Столпы  общества"  Ибсена,  "Живой  труп",  "Ревизор";  в   1913-14   -
"Светлячок" Шиукашвили, "Царь Эдип" Софокла, "Разбойники"; в  1914-17  -
"Кин" Дюма, "КайГракх" Монти,"0телло";  "Срубленный  дуб"  Шали-кашвили,
"Вчерашние" Дадиани  и  др.  Лучшие  работы  К.  отличались  глубиной  и
целеустремлённостью замысла, ансамблевостью исполнения. А. 77.
   КОРЁЛЬ (Chorell), Валентин (р. 8. IV.1912) - финский драматург. Пишет
на швед. яз. Окончил Хельсинкский ун-т. Лит. деятельность начал в  1941.
Первая пьеса "Фабиан открывает ворота"  (1949)  пост.  в  Шведском  т-ре
(Хельсинки). Автор пьес: "Хаман" (1951), "Ночь  над  деревьями"  (1952),
"Путник" (1954), "Трава" (1959), "Кошки"  (1961),  "Шут"  (1961)  и  др.
Пьесы К. отличаются драматургич.  напряжённостью,  динамичным  диалогом,
высокой драматургич. техникой, зачастую строятся по образцу антич. драмы
(большое место отводится хору). Автор фиксирует своё внимание на психич.
и биологич. отклонениях своих героинь, раскрывая  их  духовный  мир  вне
социальной действительности. К. писал  также  и  сатирич.  комедии  (Без
матери", 1956, и др.). Пьесы К. ставились в скандинавских странах и др.
   Лит.: Х а м б е р Л., Женские персонажи в  драматургии  Корела,  "Нюа
Аргус", .№ 7, 1957 (на фин. яз.). М. С.
   КОРЕНА (Согепа), Фернандо (р. 1917) - итальянский артист оперы (бас).
Занимался в Милане у Э. Ро-мано. Впервые выступил  на  оперной  сцене  в
Триесте  в  1947  и  вскоре  завоевал  широкую  известность.   Регулярно
участвует в фестивалях "Флорентийский муз. май" (в т. ч. в  пост.  оперы
Прокофьева "Война и мир", 1953), выступает в т-рах "Ла  Скала"  (Милан),
"Фениче" (Венеция) и др.  крупнейших  итал.  оперных  т-рах.  С  1954  -
ведущий исполнитель басовых партий в т-ре "Метрополитен-опера". Обладает
замечательным по красоте, свежести и силе  голосом,  создаёт  комедийные
вок.-сценич. образы, пользуясь приёмами гротеска" гиперболизации.
   Партии: ДонБартоло ("Севильский цирюльник"),  Дулька-мара  ("Любовный
напиток" Доницетти),Фра Мелитоне, Фальстаф  ("Сила  судьбы",  "Фальстаф"
Верди), Лепорелло ("Дон Жуан"), Варлаам, Пимен ("Борис Годунов")  и  др.
Ведёт концертную деятельность, рс. Т'.
   КбРЕНЕВА, Клавдия Петровна [р. 29.Х(11.Х1). 1902] - русская советская
актриса. Засл. арт. РСФСР  (1947).  Чл/Коммунистич.  партии  с  1952.  В
1924-26 училась в ГИТИСе и одновременно играла в т-ре "Синяя  блуза".  С
1926 (с перерывом 1941-45) К.- актриса Моск. т-ра для детей (ныне  ЦДТ).
В 1941-45 К. работала в ЦТСА и в Моск. т-ре драмы. Первая  значит,  роль
К. -  Фриц  Бауэр  (о.  п.  Сац  и  Селиховой).  Лучшие  роли:  Обезьяна
("Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова), Таня ("Мистер Бьюбль и червяк"
Заяицкого), Гаврик ("Белеет парус  одинокий"  Катаева),  Дима  ("Дима  и
Вава" Барто и Зелёной), Прачка ("Вперёд, отважные!" Зака и Кузнецова)  и
др.
   Играя детей, актриса раскрывала психологию ребёнка, показывая кипучую
жизнерадостность, ребяческое озорство и задор. В роли Буратино ("Золотой
ключик"  А.  Н.  Толстого)  К.  удачно  сочетала  внешнюю  характерность
деревянной куклы и человеческие чувства весёлого доброго мальчишки.
   К. выступает на эстраде,  участвует  в  радиопостановках  для  детей,
озвучивает роли в мультипликационных фильмах.
   Лит.: Богомазов С., Актриса, играющая для детей,  "Огонек",  1939,  №
18, с. 22; Клавдия Коренева, в кн.:
   С а ц Н., Дети приходят в театр. М., [1961 ], с. 214-21.
   С. Г.
   КОРЕНЕВА, Лидия Михайловна [р. 30. VII (11. VIII).  1885]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1937). В 1904 поступила в школу МХТ,
по окончании к-рой была  принята  в  труппу  МХТ.  Первые  роли:  Ксения
("Борис Годунов"), Вода ("Синяя птица" Метерлинка). В  1909  К.  сыграла
одну из своих лучших ролей того времени -  Верочку  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева). Образ, созданный  актрисой,  был  полон  очарования  юности,
трогательной чистоты, непосредственности и искренности. В  инсценировках
произведений Достоевского К.  играла  Лиз,  Катерину  Ивановну  ("Братья
Карамазовы"),  Лизу  ("Николай  Став-рогин"),  Татьяну  Ивановну  ("Село
Степанчиково"),  Зинаиду  ("Дядюшкин  сон"),   создавая   психологически
сложные образы, полные драматизма, нервной трепетности. Среди  ролей  К.
также: Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсена), Доримена ("Брак поневоле" Мольера),
Лиза ("Горе от ума"), Аня, Варя ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три  сестры"),
Елена Андреевна("Дядя Ваня"), Эльмира ("Тартюф"),  Звез-динцева  ("Плоды
просвещения", Гос.пр. СССР.1952) и др. К. - актриса,  тонко  чувствующая
стилевые особенности произведения. Её игра отличается выразительностью и
изяществом. С. Г. КОРЕНЬ, Сергей Гаврилович [р. 24.VIII(6.IX).  1907]  -
русский советский артист балета, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР  (1939).
Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1957).  Засл.  деят.  иск-в  Сев.-Осет.  АССР
(1960).  В  1927  окончил  Ленингр.  хореографич.  уч-ще  (класс  В.  И.
Пономарёва) и в том же году был принят в Т-р оперы и  балета  (ныне  им.
Кирова).   Среди   лучших   партий:   Эспада   ("Дон   Кихот"),   Нурали
("Бахчисарайский  фонтан"),  Остап  ("Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого),
Меркуцио ("Ромео и Джульетта") и др. В 1942 перешёл в Большой  т-р,  где
исполнил  партии:  Рипаф-ратта  ("Мирандолина"  Василенко),  Ли   Шан-фу
("Красный  цветок",  Гос.  пр.  СССР,  1950),  Гирея  и  др.  Иск-во  К.
характеризуется высокой техникой, искрящимся темпераментом, артистизмом.
К. проявил себя  как  яркий  характерный  танцовщик.  С  особым  блеском
исполняет исп. нар. танцы, в совершенстве  владеет  кастаньетами.  Ведёт
концертную  деятельность.  Ставил  танцы  в  операх,  опереттах,   драм.
спектаклях и  на  эстраде.  С  1959  -  балетмейстер-репетитор  Большого
театра.
   Лит.: Сергей Гаврилович Корень, М., 1953;  Большой  театр  СССР,  М.,
1958, с. 351-53; "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 16, с. 12. 3. Пав.
   ЕОРЕПАНОВ, Герман Афанасьевич (р. 30.VII.1924)- удмуртский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958) и засл. деят. иск-в Удм. АССР
(1957). В 1949-50 обучался на  теоретико-композиторском  ф-те  Казанской
консерватории. Автор первой удм. нац.  оперы  "Наталь"  (по  повести  Ф.
Кедрова "Катя", 1961, Удм. муз.-драм. т-р),  музыки  к  спектаклям  Удм.
муз.-драм. т-ра и др. соч.
   Лит.: Блок Вл., "Наталь"  -  первая  удмуртская  опера,  "Музыкальная
жизнь", 1961, № 13. 4. ffg
   КОРЕПАНОВ-КАМСКИЙ, Геннадий Михайлович (р. 18.VIII.1929) - удмуртский
советский композитор и артист оперетты.  Засл.  деят.  иск-в  Удм.  АССР
(1960).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1963.  В   1958   окончил   Моск.
консерваторию по кл. пения Г. И. Тица и по кл. композиции В. Г. Фере.  С
1958 К.-К.-актёр Удм. муз.-драм. т-ра.
   Роли: Гриша (в оперетте собств. сочинения "Любушка") Сандыр ("Наталь"
Корепанова), Сергей ("Аннок" Гаврилова) и др.
   К.-К" - автор музыки первой удм. оперетты "Любушка"  из  совр.  жизни
(1959,  Удм.  муз.-драм.  т-р)  и  первого  удм.  балета  "Италмас"   по
поэме-легенде М. Петрова (1961, там  же).  Написал  также  муз.  комедию
"Когда поют соловьи", оперу-балет "Чапчирган", музыку к спектаклям  Удм.
муз.-драм. т-ра. А. Ив.
   КОРЁЩЕНКО,  Арсений  Николаевич  [6(18).XII.   1870-3.1.1921]-русский
композитор,  педагог.  В  1891  окончил  Моск.  консерваторию   по   кл.
композиции А. С. Аренского и кл. фп. С.  И.  Танеева.  Автор  опер  "Пир
Валтасара"  ("Последний  день  Бель-сар-уссура")  (1892,  Большой  т-р),
"Ледяной дом" (либр. М. И. Чайковского  по  роману  И.  И.  Лажечникова;
1900, там же),  балета  "Волшебное  зеркало"  (1903,  Мариин-ский  т-р),
музыки к трагедиям "Троянки" и "Ифиге-ния в Авлиде"  Еврипида,  а  также
симф., камерно-инструмент. и  др.  соч.  Выступал  как  пианист-виртуоз,
симф.  дирижёр,  муз.   критик.   С   1891   К.-   преподаватель   Моск.
консерватории, с 1906 - Моск. филар-монич. уч-ща.
   Лит.: К а ш к и н Н., "Ледяной дом". Опера А. Коре-щенко, "Московские
ведомости", 1900,  №  308,  №  313;  Че-р  е  п  н  и  н  А.  А.,  Балет
"Дон-Кихот"-Минкуса,   "Волшебное    зеркало"-Корещенко,    "Театральная
газета", 1915, .№ 37, 13 сентября.
   КОРЙДЗЕ (псевд. -Кориджио), Филимон Исаевич (Ясеевич)  (1829-1911)  -
грузинский артист оперы (бас). Один из основоположников  груз.  оперного
иск-ва. Учился в конце 60-х гг. в Милане у Ф. Ронкони. Выступал в  разл.
городах Италии и Юж. Америки. В  1872  дебютировал  на  сцене  т-ра  "Ла
Скала". С 1873  -  артист  Мариинского  т-ра  в  Петербурге,  в  1874-81
гастролировал в Италии. С  1881  выступал  в  Тифлисском  оперном  т-ре.
Партии: Сусанин, Руслан, Демон, Дон Базилио и др. Л. Ц.
   КОРИНТЕЛИ, Борис Константинович [12 (25). I. 1904  -  l.XI.  1963]  -
русский советский  артист  оперетты.  Засл.арт.  РСФСР  (1953).  В  1932
окончил  Тбилисскую  консерваторию  по  кл.  проф.  Н.  Г.  Райского.  В
1932-34-солист Т-ра оперы и балета  им.  Палиашвили.  С  1934  -  артист
Свердловского т-ра муз. комедии.
   Роли: Пётр I ("Табачный  капитан"  Щербачёва),  Гриць  ("Со-рочинская
ярмарка"  Рябова),  Андрейка   и   Назар   Дума   ("СвадьбавМалиновке"Б.
Александрова),  Янко("Вольный  ветер"  Дунаевского),  Куприянов  ("Весна
поёт" Кабалевского), Алексей Сомов, Мортимер ("Трембита", "Цирк зажигает
огни" Милютина), Баринкай и Омонай ("Цыганский барон" Штрауса),  Тассило
("Марица" Кальмана) и др.
   Лит.: Риф И,  Свердловский  театр  музыкальной  комедии,  Свердловск,
1959. 4. f{?
   КОРИФЕЙ (?????????) - 1) в древнегреческой драме предводитель хора. В
трагедиях   Эсхила   К.   является    исполнителем    мелодекламационных
речитативов, открывающих трагедии "Просительницы", "Персы", "Агамемнон",
а  также  активным  действующим  лицом,  вступающим  в  непосредственный
контакт с актёрами, исполнителями индивидуальных ролей. Роль  посредника
между  хором  и  актёрами  сохраняется  за  К.  и  у  других   др.-греч.
драматургов-  Софокла,   Еврипида,   Аристофана.   2)   Ведущий   артист
кордебалета. 3) В переносном смысле - выдающийся деятель иск-ва, науки и
т. п. В. Я.
   КОРН (Korn), Максимилиан  (12.  X.  1782-23.1.  1854)  -  австрийский
актёр. В 1802-50 служил в "Бургтеатре", играя роли героев. Гастролировал
в т-рах Германии. Представитель  иск-ва  придворного  т-ра,  К.  обладал
светскими манерами, игра его отличалась мягкостью, тщательностью отделки
сце-нич. деталей, декламационностью.
   Лучшей  ролью  К.  был  Ясон  ("Медея"  Грильпарцера),  к-рого  актёр
изображал чарующе-обаятельным дипломатом, он играл эту роль  подчёркнуто
темпераментно, выделяя ме-лодраматич. эффекты.
   Роли: Tacco ("Торквато  Tacco"  Гёте),  маркиз  Поза,  Морти-мер("Дон
Карлос", "Мария Стюарт"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира). Л, Лоб.
   КОРН (наст. фам.-Зиг ер н - К о  p  н),  Николай  Павлович  [р.1(14).
1.1907]-  русский  советский  актёр.  Нар.  арт.   РСФСР   (1961).   Чл.
Коммунистич. партии с 1942. В 1927 окончил Одесский муз.-драматич. ин-т.
В 1928-34 К. работал в т-ре "Красный  факел".  С  1935  (с  перерывом  в
1941-43, работал в т-ре нар. ополчения  Агитвзвода  Ленингр.  фронта)  -
актёр  Ленингр.  Большого  драм.  т-ра.  Для  творчества  К.  характерна
несколько суховатая, скупая манера исполнения,  чёткий,  острый  внешний
рисунок роли.
   Роли:  Маяк  ("Слава"  Гусева),  Кутузов  ("Давным-давно"  Гладкова),
Ушаков ("Флаг адмирала" Штейна), Штубе ("Разлом", Гос. пр. СССР,  1951),
Ксанф ("Лиса  и  виноград"  Фигей-реду),  Гречка  ("Метелица"  Пановой),
Лапшин ("В поисках радости" Розова). Создал галерею горьковских образов:
Нил  ("Мещане"),  Клещ  ("На  дне"),  Яков  Бардин  ("Враги"),   Дудаков
("Дачники"), Рябинин ("Достигаев и другие"), Макаров ("Варвары"). С. Др.
   КОРНАЛЬБА  (Cornai  ba),  Элена  (гг.  рожд.  и  смерти   неизв.)   -
итальянская артистка балета. Ученица К. Беретта.  С  1880  выступала  на
сцене миланского т-ра "Ла Скала". В 1887-89 гастролировала в Петербурге,
где исполнила партии: Эмми ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Фиаметта (о.  п.
Минкуса), Жизель и др. Была первой  исполнительницей  ведущих  партий  в
балетах, пост. балетм.  М.  Петипа:  Амата  ("Весталка"  Иванова),  Элла
("Талисман" Дриго). К. использовала в танце  достижения  итал.  балетной
школы: высокий прыжок,  способность  задерживаться  в  воздухе  (балон),
"стальной  носок",  безупречную  технику  вращений,  технич.  трюки,  но
исполнительская манера К. была мягче и  благороднее,  чем  у  многих  её
современниц  и  предшественниц.   В   партиях,   требовавших   драматич.
выразительности, К. не имела успеха.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет..., 2 изд., СПБ, 1899 с. 304-305; ? у д e
к о в С. Н., История танцев, ч. 4, П., [1918], с. 124-25. р ц i Нат. Р.
   КОРНБЛИТ, Евгений Михайлович [р. 6(19).IX. 1908] - русский  советский
дирижёр. Засл. арт РСФСР (1957). В 1936 окончил дирижёрский ф-т Ленингр.
консерватории. В 1936-41 работал в Ленингр. т-ре муз. комедии, в 1941-43
- гл. дирижёр Оренбургского  т-ра  муз.  комедии.  С  1944  К.-  дирижёр
Ленингр. Малого оперного т-ра,  где  дирижировал  многими  произв.  сов.
композиторов: балетами "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Юность" Чулаки
(1949), "Весёлый  обманщик"  Корч-марёва  (195?),  "Двенадцать  месяцев"
Битова (1954), оперой "Машенька"  Ручьёва  (1958),  балетами  на  музыку
Шостаковича -  "Встреча",  "Директивный  бантик",  "Барышня  и  хулиган"
(1962) и др.,  а  также  клас-сич.  произв.  С  1935  К.  выступает  как
композитор (гл. обр. в кино). В 1958 в Ленингр. Малом оперном  т-ре  был
пост. балет Битова и Корнблита "Гаврош". Ю. Быч.
   КОРНГОЛЬД (Korngold),  Эрих  Вольфганг  (29.  V.  1897-29.XI.1957)  -
австрийский композитор. Музыке учился в Вене у К. Фукса, Г. Греденера  и
А. Цемлинского. Уже в детстве проявился композиторский талант К. В  1908
в Венской придворной опере была пост.  пантомима  К.  "Снеговик",  к-рая
привлекла к себе внимание Г. Малера и Б. Вальтера свежестью муз. языка и
технич. мастерством. Автор опер "Перстень Поликрата" и "Виоланта" (1916,
обе в Мюнхене), "Чудо Элианы" (1927, Гамбург), оперетт  "Катрин"  (1939,
Стокгольм), "Безмолвная серенада" (1954, Дортмунд).  Опера  К.  "Мёртвый
город"  (1920,  Гамбург)  пост.  во  мн.  т-рах  Европы  и  Америки.  К.
принадлежит также ряд симф.,  камерно-инструмент.  и  др.  соч.  В  1934
эмигрировал  в   США.   Занимался   преподават.   деятельностью,   писал
муз.-критич. статьи и пр.
   Лит.: Hoffmanh R. St., E. W. Korngold, W., 1923.
   "КОРНЕВЙЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА" ("Les Cloches de Corrfeville") - оперетта Р.
Планкета, либр. Клер-виля и Ш Габе. Пост. 19  апр.  1877,  Париж,  театр
"Фо-ли драматик" (маркиз де Корневиль - Вуа, Гаспар - Ми-лер,  Жермен  -
Желабер, Серполетта - Жирар, Гренише- Симон-Макс). Оперетта ставилась во
мн. странах мира. На сов. сцене впервые  пост.  3  окт.  1919,  Ленингр.
Малый оперный т-р (дирижёр Якобсон, пост. Феоны,  худ.  Ламбин,  балетм.
Петров; маркиз де Корневиль - Ольховский, Гаспар  -  Курзнер,  Жермен  -
Стратанович, Серполетта - Бронская, Гренише -  Пиотровский,  старшина  -
Шаронов). Там же возобн. в 1933. 13 нояб. 1932 пост. в Муз.т-ре им.  Вл.
И. Немировича-Данченко (музыка дополнена и инструментована А. Мосоловым,
текст В. Зака и В. Инбер  на  сюжет  М,  Гальперина;  дирижёр  Столяров,
постановка  Мордвинова,  режиссёры  Мордвинов,  Камерницкий,   Станицын;
Серполетта - Кемарская, Аббат - Канделаки). В 1938 пост. в Ленингр. т-ре
муз. комедии. Пост. в др. городах: Уфа  (1943),  Киев  (1945),  Куйбышев
(1946), Саратов,  Рига,  Омск  (1955),  Горький  (1957),  Минск  (1959),
Душанбе (1959), Волгоград (1961).
   Издания: "К. к.", клавир, Р., Barthlot, [s. d.]; рус.  изд.,  перевод
А. М. Невского, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.
   КОРНЕЙЧУК, Александр  Евдокимович  [р.  12  (25).  V.  1905,  станция
Христиновка, близ Умани] -  украинский  советский  писатель,  драматург,
общественный деятель, публицист. Действительный член
   Академии наук СССР (с 1943) и УССР (с 1939). Чл. Комму-нистич. партии
с 1940. Член ЦК КПСС с  1952  и  ЦК  КП  Украины  с  1949.  Председатель
Верховного Совета Украины (1959). Депутат Верховного Совета СССР и  УССР
1-5-го созывов. В 1938-41, в  1946-53  -  председатель  Союза  советских
писателей Украины. Род. в семье слесаря ж.-д. депо. С 14 лет был рабочим
на  ж.  д.  В  1929  окончил  Киевский  ин-т  нар.   образования.   Лит.
деятельность начал в 1925 (как автор рассказов). Уже в первой пьесе  "На
грани" (1928, Киевский ТРАМ) молодой драматург  определил  свои  идейные
позиции: рассказывая о борьбе партии за новую революц. интеллигенцию, К.
выступил против поборников чистого иск-ва, оторванного от народа. Вторая
пьеса К. "Каменный остров" (1930, Киевский т-р им.  Франко)  разоблачает
бурж. националистов. Теме пролетарского интернационализма посв. пьеса К.
"Штурм"   (1930).   Одним   из   крупнейших   произведений   драматургии
социалистич. реализма явилась пьеса К. "Гибель  эскадры"  посв.  героич.
революционной борьбе сов. народа против контрреволюции  (1933,  Киевский
т-р им. Франко, реж. Г. П. Юра; Одесский т-р им. Октябрьской революции;
   1934,ЦТКА, реж. Ю. А. Завадский). В частном эпизоде (в основе пьесы -
историч. факт) К. отразил типич. черты этого героич. периода, воплотил в
характерах  гл.  действующих  лиц  высокое   чувство   революц.   долга,
непримиримость и самоотверженность в борьбе, огромную энергию. О трагич.
событиях драматург рассказывает сурово и сдержанно.  В  1934  К.  создал
одно из лучших своих произв.-"Платон Кречет"  (1934,  Киевский  т-р  им.
Франко, реж. Юра; 1935, МХАТ,  реж.  И.  Я.  Судаков)  -  о  новой  сов.
интеллигенции, вышедшей из народа.  В  этой  пьесе  (в  центре  -  образ
молодого талантливого  врача  Платона  Кречета)  К.  показал  глубину  и
богатство характера нового сов. человека, чуждого корыстным интересам  и
расчёту, увлечённого своим трудом,  своей  наукой,  мыслящего  широко  и
смело. Конфликт пьесы строится на столкновении  подлинного  гуманизма  с
бездушным, формальным отношением к людям. После пьесы "Банкир" (1936) К.
выступил с историко-революц. драмой "Правда"  (1937,  Киевский  т-р  им.
Франко, реж. Юра; Моск. т-р Революции, реж. Н. В. Петров), написанной  к
двадцатилетию Советской власти. В этой пьесе К.  одним  из  первых  сов.
писателей создал образ В. И. Ленина. Взволнованно  п  правдиво  в  пьесе
освещены героич. события Октября; собирательный образ народа воплощён  в
характере  богатыря-правдоискателя  Тараса  Голоты.  Следующая  историч.
пьеса К.- "Богдан Хмельницкий" (1939, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра;
харьковский Т-р им. Шевченко, реж. М. М. Крушель-ницкий; Малый т-р, реж.
Л. А. Волков) проникнута горячей любовью к свободолюбивому  народу,  она
раскрывает истинные корни великого братства Руси и  Украины,  показывает
героич.  борьбу  укр.  народа   против   захватчиков,   рисует   Богдана
Хмельницкого как нар. вождя (по сценарию К. в 1941 был создан фильм,  на
сюжет этой пьесы композитор  Дань-кевич  написал  одноим.  оперу,  пост.
1951). Светлым оптимизмом, жизнеутверждением проникнута  комедия  К.  "В
степях Украины", высмеивающая людей, сползающих в тихое болото мещанства
(1940, Киевский  т-р  им.  Франко,  реж.  Юра;  1941,  Малый  т-р,  реж.
Судаков). В центре пьесы - образы двух председателей колхозов - Чеснока,
думающего о завтрашнем дне, не  теряющего  ритма  революц.  движения,  и
Галушки, успокаивающегося на достигнутом. В пьесе  "Партизаны  в  степях
Украины" (1941) действуют те же  Чеснок  и  Галушка,  предстающие  перед
зрителем  как  страстные  борцы  с   нем.   захватчиками.   Публицистич.
страстностью проникнута пьеса К. "Фронт" (1942, Киевский т-р им. Франко;
МХАТ, реж. Н. П. Хмелёв, И. М. Раевский, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин; Т-р
им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов), написанная в  годы  Вел.  Отечеств,
войны и опубл. на  страницах  газеты  "Правда".  Пьеса  рассказывает  об
огромном мужестве сов. людей и о тех недостатках, к-рые мешали в  начале
войны  нашей  армии.  Обличая  невежество,  ограниченность,  косность  и
самоуверенность генерала Горлова, воюющего по-старипке, окружившего себя
карьеристами  и  подхалимами,   К.   противопоставляет   ему   молодого,
талантливого,   умного   полководца   генерала    Огнева,    понимающего
преступность поведения главнокомандующего и восстающего  против  рутины.
Пример подлинного гражданского  понимания  писателем  задач  литературы,
"Фронт"  обошёл  все  т-ры  страны.  Остро  сатирич.  манера  пьесы,  её
публицистичность  и  широта  обобщений,  резкие  и  решительные   выводы
определили новый этап в развитии  сов.  драматургии.  Мн.  имена  героев
"Фронта" стали нарицательными для  типич.  явлений  действительности.  В
комедии  "Миссия  мистера  Перкинса   в   страну   большевиков"   (1943,
Харьковский т-р им. Шевченко) К. раскрыл  моральное  превосходство  сов.
людей  над   бизнесменами   капиталистич.   Америки.   Весёлая   комедия
"Приезжайте в Звонковое" (1946, Киевский т-р им. Франко; 1947,  Т-р  им.
Вахтангова) осмеивает низкопоклонство перед бурж. Западом. Большой успех
принесла К. пьеса "Макар Дубрава" (1948, Киевский т-р им.  Франко,  реж.
Г. П. Юра и Б. Н. Норд,  Т-р  им.  Вахтангова,  реж.  И.  М.  Рапопорт),
показывающая людей  разных  поколений  -  ветеранов  труда  и  молодёжь,
умеющих дружно работать и мечтать, приближающих своим трудом  завтрашний
день коммунизма. В центре пьесы - образ потомственного рабочего-шахтёра,
подлинного  героя  нашего  времени.  Комедия  "Калиновая  роща"   (1950,
Киевский т-р им. Франко, реж. Юра)  развивает  темы  комедий  "В  степях
Украины" и "Приезжайте в  Звонковое".  В  пьесе  подняты  также  вопросы
народности иск-ва, близости художника к  жизни  и  др.  важные  проблемы
нашей действительности. В пьесе "Крылья" (1954, Киевский т-р им. Франко,
реж. Юра; 1955, Малый т-р, реж. К. А. Зубов), где драматург сталкивает в
острой борьбе людей, активно добивающихся подъёма сельского хозяйства, с
теми,  кто  испуганно  топчется  на  месте,   ожидая   указаний   свыше,
раскрывается тема новой коммунистич. морали, доверия к человеку.  Как  и
всегда у  К.,  острая  сатира  органически  сочетается  здесь  с  лирич.
патетикой. Воспитанию молодёжи посв. комедия "Почему  улыбались  звёзды"
(1957, Киевский т-р им. Франко, реж. Крушельниц-кий;  1958,  Малый  т-р,
реж.  Б.  И.  Равенских).  Высмеивая  тунеядцев  и  приспособленцев,  К.
показывает в ней смелую, мужественную молодёжь. В комедии "Над  Днепром"
(1960, Киевский театр им. Франко, реж. Крушельницкий; 1961,  МХАТ,  реж.
М. Н. Кедров, С. К. Блинников, И. М. Раевский), как и в пьесе "В  степях
Украины",  К.  рисует  двух  председателей  колхозов  -  Родиона  Нечая,
умеющего  видеть  будущее,  и   Македона   Сома,   живущего   маленькими
собственническими интересами.
   Пьесы К. актуальны (в их основе всегда жизненный конфликт),  отмечены
напряжённостью    действия.    Партийность,    страстность,     активное
вмешательство в жизнь, умение подметить в ней  новое,  непримиримость  в
борьбе с отсталостью - наиболее характерные черты творчества К. По форме
произв. К. просты и ясны, однако, верный методу  социалистич.  реализма,
драматург для каждой пьесы находит  точную  художеств.  форму,  наиболее
полно  выражающую  её  идею  (отсюда  богатство  и  разнообразие  жанров
драматургии К.). В своих пьесах, отличающихся народностью,  ярким,сочным
языком, К. творчески претворяет традиции рус. и укр. классики (гл.  обр.
Гоголя), использует образность укр. фольклора, нар. юмор.  С  именем  К.
связаны крупнейшие победы многих замечательных сов. актёров.  Выдающиеся
сценич. образы в его пьесах  создали:  И.  М.  Москвин  и  А.  Д.  Дикий
(генерал Горлов - "Фронт"), Б. Г. Добронравов  (Платон  Кречет),  А.  М.
Бучма (Платон Кречет, В.  И.  Ленин,  Макар  Дубрава),  В.  О.  Топорков
(Берест - "Платон Кречет"),  А.  И.  Зражевский  (Галушка  -  "В  степях
Украины"), И. В. Ильинский (Чеснок - "В степях Украины"),  Н.  М.  Ужвий
(Оксана-"Гибель эскадры", Лида - "Платон Кречет"), С. В. Шумский (Гайдай
- "Гибель эскадры", Платон Кречет, Богдан Хмельницкий) и  др.  Пьесы  К.
входят в репертуар всех драм. т-ров Сов. Союза. Издаются и  ставятся  за
рубежом. К. - автор мн. критич. и публицистич. статей.
   Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1943, 1949,  1951).  Соч.:  Сочинения,  т.
1-3, M., 1956; Пьесы, М., 1950;
   П'си, Кив, 1959; Вибран? твори, т. 1-2, Кив, 1950.
   Лит.: Горбунова Е-, Драматургия А. Корнейчука, М.,  1952;  Пархоменко
М., Александр Корнейчук, М., 1952; Г е б е л  ь  В.,  А.  Е.  Корнейчук.
Очерк драматургического творчества, М., 1957; Трип?льский А.,  Олександр
Корн?йчук. Л?т.-крит. нарис, Кив, 1950.
   Вл. П.
   КОРНЁЛИУС (Cornelius), Петер (24. XII. 1824- 26. X. 1874) -  немецкий
композитор, критик. В 1852 сотрудничал в "Новой  музыкальной  газете"  в
Веймаре, пропагандировал художеств. принципы Листа и  Берлиоза.  Написал
оперу "Багдадский цирюльник" (1858, Веймар), пост. Ф. Листом. Эта  опера
отличалась юмором, лиризмом. Она имела  большое  значение  для  развития
нем. комич. оперы 19 в. Автор опер "Сид" (1865,  Веймар),  "Гунлёд"  (на
сюжет из "Эдды") и др. соч. в разл. жанрах.  К.  сам  писал  тексты  для
своих муз.-сценич. произв.
   Лит.: Janowitzer E., Die Opern von Peter Cornelius. Diss., W.,  1921;
Hasse M., Der Dichtermusiker  Peter  Cornelius,  Bdl-2,  Lpz.,  1922-23;
Cornelius G. M., Peter Cornelius, Bd 1-2, Regensburg, 1925. Ал. М.
   ЕОРНЕЛЛ (Cornell), Кэтрин (p.  16.II.1898)  -  американская  актриса,
режиссёр, антрепренёр. В 1916 дебютировала в труппе одного из первых  т.
н.
   "малых  т-ров"  Нью-Йорка  "Актёры  Вашингтон-сквера",   где   играла
небольшие роли. В 1919 перешла в  труппу  Д  ж.  Бонстелл,  выступала  в
Буффало и Детройте. В 1921 дебютировала в одном из т-ров Бродвея в  роли
Эйлин Бакстер Джонс ("Славные люди" Крозерс).
   Среди ролей: Сидней Ферфилд, Мэри Фиттон  ("Закон  о  разводе",  "Уил
Шекспир" Дейна), Лора Пеннингтон ("Зачарованный дом" Пинеро),  Генриэтта
("Казанова" Хоуарда) и др. Большой успех К.  принесло  исполнение  ролей
Айрис Фенвик ("Зелёная шляпа" Арлена, 1931); Элизабет Бэррет ("Семейство
Бэррет с Уимпол-стрит" Безье, 1932) и Таитянской  принцессы  ("Бескрылая
победа" Андерсона, 1936). Классич. репертуар  в  творчестве  К.  занимал
гораздо меньшее место. Она  выступала  в  пьесах  Шекспира  -  Джульетта
("Ромео и Джульетта", 1933), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра");
   Шоу-Кандида ("Кандида", впервые 1924, Чикаго; 1933, Нью-Йорк), Иоанна
("Святая Иоанна", 1936).
   В 1942 исполнила роль Маши ("Три сестры"), в к-рой раскрылись  лучшие
черты дарования К.: естественность и  правдивость,  умение  проникать  в
духовный мир героини, мастерство перевоплощения, высокое исполнительское
иск-во. В послевоенные годы К. выступила в ролях Антигоны (о.  п.  Ануя,
1946), Констанс Мидлтон ("Верная жена" Моэма), графини Остенбург  ("И  в
темноте достаточно светло" Фрая).
   Совм. с реж. Г. Мак-Клинтиком К. осуществила ряд пост. Автор книг: "Я
хотела  быть  актрисой"  (1939,  лит.  запись   Р.   Седвик),   "Занавес
поднимается" (1943). Имеет почётные звания многих ун-тов США.
   Соч.: I wanted to be an actress, N.Y., 1940. Лит.: Eustis M., Players
at work, N. Y., [1937];
   Atkinson J. В., Broadway scrapbook, N. Y., [1947];
   Coad D.,Mims Е., The American stage, New Haven, 1929; М а 1 v е  г  n
GL, Curtain going up! The story of K. Cornell, N. Y., [1943 ]. I{. Б.
   КОРНЁЛЬ (Corneille), Пьер (6.VI.1606, Руан,- l.  X.  1684,  Париж)  -
французский  драматург.  Основоположник   классицистской   трагедии   во
Франции. Член Франц. академии с 1647.  Род.  в  семье  адвоката.  Изучал
право,  но  адвокатской  деятельностью  почти  не  занимался.   В   1629
дебютировал комедией в стихах "Мели-та", пост.  труппой  актёра  Мондори
(Париж). В первый период творчества (до 1636) писал преим.  стихотворные
комедии на любовные сюжеты -  "Вдова",  "Галерея  суда"  (обе  в  1632),
"Субретка" (1633), "Королевская площадь" (1634) и др. (все пост. труппой
Мондори). Исключением является пьеса "Комическая иллюзия" (1636),  посв.
защите  актёрской   профессии.   Действие   комедий   развёртывается   в
аристократич.  среде,  гл.  внимание  уделено  психоло-гич.   разработке
чувств, описанию нравов, фабула играет второстепенную роль.  К.  избегал
грубых комич. эффектов и буффонады, свойственных комедиям того  времени,
соблюдал единство действия, времени и места.
   Переломным этапом в творчестве К. стала  трагедия  "Сид"  (1636,  т-р
"Маре"; в роли Родриго - Мондори),  сюжет  к-рой  заимствован  из  драмы
"Юность Сида" Гильена де Кастро.  Осн.  психологич.  конфликт  "Сида"  -
борьба  между  чувством  и  долгом  -  стал   характерным   для   франц.
классицистской трагедии 17 в.  Герои  "Сида"  внешне  подчиняются  долгу
фамильной чести, но  они  не  в  силах  победить  любовь.  Благополучную
развязку приносит введение национально-патриотич. темы - подвиг Родриго,
спасшего родину от мавров. "Сид" считается первой франц.  классицистской
трагедией, хотя  в  ней  имеются  отклонения  от  правил  классицизма  -
средневековый  сюжет  вместо  традиционного   античного,   усложнённость
фабулы, благополучный конец и др. Пьеса вызвала  ожесточённую  дискуссию
("спор о  "Сиде""),  инспирированную  кардиналом  Ришельё  и  официально
возглавленную Франц. академией.  Внешним  поводом  для  критики  явились
формальные нарушения  правил  поэтики  классицизма,  на  самом  же  деле
протест вызвала идео-логич. направленность  пьесы,  шедшая  в  разрез  с
официальной  политикой  Ришельё  (идеализация  родового  долга,   а   не
государственного,  прославление   поединков,   запрещённых   кардиналом,
героич. изображение ясп. рыцарства в момент войны Франции с Испанией).
   В трагедиях "Гораций" и "Цинна" (обе 1640, т-р "Маре") К. обратился к
политич.  проблематике,  подсказанной  совр.   обстановкой   -   борьбой
абсолютизма за укрепление централизованной гос. власти. Тема "Горация" -
становление могучей державы, требующей от отдельной  личности  отречения
от своих страстей, семейных и дружеских отношений во имя  общего  блага.
"Цинна" утверждает идею  милосердия  монарха,  прощающего  своих  врагов
(пьеса написана под впечатлением жестокой расправы с нар. повстанцами на
родине К., в Руане). В трагедии "По-лиевкт"  (1640)  тема  самоотречения
трактована в религиозном аспекте. Герои трагедий К.  -  сильные  волевые
личности, подчиняющие свои чувства и влечения голосу разума.  Композиция
этих трагедий строже, чем в "Сиде": внешние события сведены к  минимуму,
укладываются в установленные классицистами  правила  времени.  Наряду  с
раскрытием  психологии  героев  много  места  уделено  рассуждениям   на
политич. темы, иногда перерастающим в  развёрнутые  политич.  дискуссии.
Традиционный  стихотворный  размер  франц.  классицистской  трагедии   -
александрийский стих (12-сложный стих с парной  рифмой  и  чередующимися
мужскими и женскими окончаниями) получил у К. строгую  симметричность  и
чеканность. Монологи носят патетич., приподнятый характер, построены  по
правилам  ораторского  иск-ва,  насыщены  афоризмами  (обычно   политич.
содержания).
   В 1642 К. написал свою лучшую комедию "Лгун" (вольная обработка пьесы
"Сомнительная  правда"  Руиса  де   Аларкона;   пост.   т-ром   "Маре"),
отличающуюся мастерски  построенным  сюжетом  и  блестящей  стихотворной
формой. К. высмеивает здесь нравы высшего света, не поднимаясь,  однако,
до подлинно социальной сатиры.
   В период подготовки Фронды (обществ, движение против  абсолютизма  во
Франции в 1648-53) во взглядах К. приозошёл перелом, отразивший политич.
атмосферу в стране. Главными мотивами драм. произв. К. стали  борьба  за
власть, династич. перевороты, кровавые преступления и неистовые страсти.
Волевые, активные герои выступают в них не как  носители  разумной  идеи
долга, а как честолюбцы и тираны. Наиболее характерны для творчества  К.
этого периода трагедии т. н. "второй  манеры":  "Родо-гуна"  (1644,  т-р
"Бургундский отель") и "Ираклий" 1647, там же). Им  присущи  усложнённая
фабула, гиперболич. изображение страстей, нагромождение неправдоподобных
ситуаций. Самая значительная из трагедий К. 40-50-х гг. "Никомед" (1651,
"Бургундский отель") воспроизводит один из эпизодов Фронды (арест принца
Конде). В гл. действующих лицах современники узнавали сатирич.  портреты
Анны Австрийской  и  кардинала  Мазарини.  Трагедия  выдвигает  проблему
борьбы малых стран против  мировой  державы  Рима  за  независимость.  В
героич. комедии "Дон Санчо Арагонский" (1649, "Бургундский отель") нашли
косвенное отражение события англ. революции
   После  провала  неудачной  трагедии  "Пертарит"  (1652,  "Бургундский
отель")  К.  уехал  в  Руан  с  намерением  отказаться  от  драматургич.
деятельности. Но в 1659 вновь возвратился в Париж, где  была  пост.  его
трагедия "Эдип". В последующие 15  лет  он  написал  несколько  политич.
трагедий, преимущественно на сюжеты из истории Др.  Рима  (последняя  из
них "Сурена", пост. в  1674,  "Бургундский  отель").  Пытаясь  следовать
принципам драматургии нового, "галантного" направления, К. вводил в свои
трагедии любовную интригу, не гармонировавшую с  политич.  тематикой.  В
трагедии "Тит и Береника" (1670, т-р Мольера)  особенно  ясно  сказалось
неумение К. приспособиться к требованиям придворно-аристократич.  среды.
Последние 10 лет жизни К. не писал для т-ра. Пьесы его  мало  ставились,
он умер в нужде, почти забытый современниками.
   Всего К. написал 33 пьесы, в т. ч. 8 комедий, 2 "трагедии с машинами"
("Андромеда",  1650,  и  "Золотое  Руно",  1660),   одну   комедию-балет
("Психея" совм. с Мольером). Из его наследия "Сид", "Гораций",  "Цинна",
"Полиевкт", "Никомед" и "Лгун" вошли в репертуар крупнейших франц. т-ров
- "Комеди Франсез" и "Национального народного т-ра".
   Теоретич. взгляды К. изложены в трёх  "Рассуждениях  о  драматической
поэзии"   ("Рассуждение   о   пользе   и   особенностях   драматического
произведения", "Рассуждение о трагедии", "Рассуждение о трёх единствах",
1660)  и  в  послесловиях  к  пьесам.  Следуя  принципам  классицистской
поэтики,  К.  в  то  же  время  обогащал  правила  поэтики,   иногда   и
полемизировал с  ними.  Он  требовал  создания  напряжённой,  насыщенной
событиями фабулы, считал, что трагедия может воздействовать на  зрителей
не только при помощи  "сострадания  и  страха"  (по  Аристотелю),  но  и
посредством восхищения доблестью и душевным величием героя. К.  возражал
против разделения жанров на "высокие" и "низкие"  по  сословие-иерархич.
признаку (цари и герои - в трагедии, простые люди - в  комедии),  т.  к.
считал, что зрителя больше волнует судьба равных ему людей, чем  высоких
особ. В этом К. предвосхищал  взгляды  Д.  Дидро.  Произв.  К.  отличают
скупость выразительных средств, отсутствие внешних  зрелищных  эффектов,
осн.  средством  художеств.  воздействия  в  них  является   слово.   К.
разработал и поднял на большую  высоту  ораторское  иск-во  в  трагедии,
заложив основы декламационного иск-ва франц. т-ра. Однако в его  поздних
пьесах риторика почти полностью вытесняет развитие действия.
   В России произв. К. переводили Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин.  В  нач.
19  в.  пост.  трагедий  К.  способствовали  утверждению  прогрессивного
гражданственного направления в русском театральном иск-ве. В работе  над
"Горацием" (1817), "Сидом" (1822) воспитывались актёры Е.  С.  Семёнова,
В. А. Каратыгин, А. М. Колосова.
   Соч.: Le theatre de Pierre Corneille, v. 1-2, P., 1664;
   Iheatre de Pierre Corneille avec des commentaires, v. 1-12,  Geneve],
1765; Oeuvres de Pierre Corneille, v. 1-12, P., 1862-68; Theatre  choisi
de Corneille, P., [1957]; в pyi. пер.- Избранные трагедии ..., M., 1956.
   Лит.: Батюшков Ф., Корнелев "Сид", СПБ, 1895:
   История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Б а-л а ш о  в  Н.
И., Пьер Корнель, М., 1956; Сигал Н., Пьер  Корнель.  1606-1684,  Л.-М.,
1957; Gast e A., La querelle du "Cid", P., 1899; D о г с h  a  i  n  A.,
Pierre Corneille,
   Р., [1918]; Lyonnet H., Les "Premieres" de P. Corneille, P., 1923;  К
1 e m p e r e r V., Pierre Corneille, Miinch., 1933; R i v a i 1 1 e L.,
Les debuts de P. Corneille, P., [1936];
   H e r 1 a n d L., Corneille par lui-meme, P., 1954. Я Сиг
   КОРНЕЛЬ (Corneille), Тома (20.VIII.1625 - 8.Х'. 1709)  -  французский
драматург и лексикограф. Брат П.  Корнеля.  Изучал  право.  С  1684  был
членом Франц. академии. Писал комедии, трагикомедии и  трагедии,  следуя
нормам классицизма и подражая П. Корнелю, Ж. Расину и Ф. Кино. Пьесы  К.
ставили т-р "Бургундский отель" и т-р  "Маре".  В  ранних  пьесах  ("Дон
Бертран де Сигараль", 1650, и др.) отразилось влияние  Кальдерона  и  Ф.
Рохаса.  Трагедии  К.  пользовались  большим  успехом  у  современников,
отличались занимательностью сюжета, остротой интриги и  в  то  же  время
нек-рой напыщенностью в изображении  страстей.  Наибольшую  популярность
получили: "Тимократ" (1656),  "Береника"  (1657),  "Персей  и  Деметрий"
(1662),  "Смерть  Ганнибала"  (1669)  и  др.  Среди  поздних  пьес   К.,
написанных  в  излюбленном  придворной  публикой  сентиментальном  духе,
пользовались успехом трагедии "Граф Эссекс" (1678), "Брадаманта" (1695),
пастораль "Цирцея", комедия "Незнакомец" (обе 1675).
   Соч.: Theatre complet, nouv. ed., P., 1881;  Le  berger  extravagant,
Gen.-P., 1960.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; R e y n i  e
г G., Thomas Corneille, sa vie et son theatre, P., 1892; VanRenynghe  de
Voxvrie L., Descendance de Thomas Corneille, Bruges, 1959. A. Mux.
   КОРНИЛОВ,  Александр  Николаевич  [р.  9(22).XI.  1903]  -  советский
цирковой артист; дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1947). Работу  в  цирке
начал в 1925, выступал как куплетист. В 1929-31 работал дрессировщиком в
передвижном зверинце Г. И. Бойко, в  1931-37  -  директором  передвижных
цирков. В 1937-38 подготовил смешанную группу животных: львов,  бурых  и
гималайских медведей и немецких овчарок. С 1939 выступает  в  цирке  как
дрессировщик  слонов;  в  1943  подготовил   аттракцион   -   "Слоны   и
танцовщицы". Сочетание акробатич. и балетных упражнений ассистирующих К.
артисток с демонстрацией дрессировки слонов придаёт этому  номеру  яркую
зрелищность. К. выступает легко,  непринуждённо,  номер  его  отличается
изяществом и своеобразием. М. Зон.
   КОРНЯНУ,  Леонид  Ефимович  (1.1.1909-26.XI.   1957)   -   молдавский
советский  поэт,  драматург.  Окончил  Педагогич.  ин-т  в  Тирасполе  и
аспирантуру   ИФЛИ.   Чл.   Коммунистич.    партии    с    1945.    Лит.
деятельность-начал в 1928. К. принадлежат пьесы:  "В  долинах  Молдавии"
(1944) - о борьбе  молд.  народа  против  фашистских  захватчиков,  муз.
комедия "Ма-рийкино счастье" (1951, совм. с Геркиным) - о новой жизни  в
Молдавии, драма "Ковёр Иляны" (1953) - о  борьбе  молд.  народа  с  рум.
боярами в  период  воссоединения  Бессарабии  с  Советским  Союзом,  "За
голубым Дунаем" (1955) - о дружбе сов. народа  с  народами  социалистич.
Румынии; водевиль из жизни колхозной молодёжи - "Горечь  любви"  (1957);
историч.  драма  "Источник  дружбы"  -  о  борьбе  молд.  народа  против
турецкого ига. Пьесы К. пост. в Молд. муз. драм. т-ре и в Белецком  рус.
т-ре; пьеса "Марийкино счастье" вошла в репертуар многих т-ров СССР.
   Соч.: Пьесы,  Кишинев,  1956.  Д-П.  КОРОВИН,  Константин  Алексеевич
[23.Х1(5.ХИ). 1861, Москва,-11.IX.1939, Париж]-рус. художник. Чл.  Союза
рус.  художников  (1901).  Академик  (с  1905).  Окончил  моек.  Училище
живописи, ваяния и зодчества (1882); учился у А. К. Саврасова  и  В.  Д.
Поленова. Был  декоратором-исполнителем  и  художником  -  постановщиком
Моск. частной .рус. оперы С. И. Мамонтова (1885-91, 1896-98).  Вместе  с
В. Д. Поленовым, В. А. Серовым  и  др.  художниками,  сотрудничавшими  в
опере Мамонтова,  К.  участвовал  в  реформе  муз.  т-ра,  в  борьбе  за
целостность образного решения спектакля. Оформил  здесь  оперы  .'"Аида"
(1886),"Садко" (1897, совм. с С. В. Малютиным);  "Юдифь"  Серова  (1898,
совм. с худ. В. А. Серовым) и  др.  К.  выполнил  декорации  к  оперетте
"Микадо" Салливена в Алексеевском  кружке  (1887),  к  спектаклям  "Жорж
Данден"  Мольера  (1888)  и  "Фома"  (по  повести  "Село  Степанчп-ково"
Достоевского, 1891) в Об-ве иск-ва и лит-ры. В 1898 К.  начал  работу  в
имп. т-рах, продолжая утверждать (совм. с художником  А.  Я.  Головиным)
реалистич. принципы оформления. В сотрудничестве с Головиным  К.  создал
декорации к спектаклям:
   "Русалка" (1900), "Лебединое озеро" (1901) - в Большом т-ре;  "Демон"
(1902), "Руслан и Людмила" (1904)  -  в  Мариинском  т-ре;  "Дон  Кихот"
Минкуса- в Большом т-ре (1900). В этих работах,  резко  отличавшихся  от
рутинных,  ремесленных  декораций,  характерных  для  "казённой"  сцены,
проявилось стремление художника не  только  дать  верную  характеристику
места  и  времени   действия,   но   и   сделать   оформление   подлинно
художественным,  поэтическим,  живописным  фоном,  созвучным  музыке   и
содержанию  спектакля.  Колористич.  богатство,  живое  обаянпо  звучных
красок, ритм  к-рых  подчиняется  муз.  строю  произведения,  реалистич.
выразительность образов и  в  то  же  время  романтичность,  сказочность
присущи мн.  декорациям,  созданным  К.  в  последующие  годы.  Художник
достигал эмоционального воздействия преим. средствами  живописи,  уделяя
обычно мало внимания иск-ву сценич. планировки. Лучшие работы К.  создал
в муз. т-ре; им оформлены балетные спектакли (большинство из  них  пост.
А. Горским):
   "Конёк-Горбунок" Пуни в Большом (1901)  и  Мариинском  (1912)  т-рах,
"Золотая рыбка" Минкуса (1903), "Корсар" Адана (1912, совм. с  Головиным
и др.) в Большом т-ре, "Аленький цветочек" Гартмана в Мариинском  (1907)
и Большом (1911) т-рах и др. Наиболее полно дарование  К.  как  подлинно
нац. художника раскрылось в спектаклях, связанных с исторпей, иск-вом  и
бытом Руси. Широко используя нар.  формы  архитектуры,  идя  от  сказки,
глубоко поэтич. восприятия рус. природы, К. создал декорации  к  операм:
"Садко" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Золотой  петушок"  (1909)  в
Большом т-ре, "Хованщина" в Мариинском (1911)  и  Большом  (1912)  т-рах
(оба спектакля пост. Шаляпиным), "Князь Игорь" в Мариинском т-ре  (1909)
и др. Замочат, мастер сце-ппч. костюма,  К.  создавал  эскизы  костюмов,
исторически  достоверных,  отвечающих  особенностям  образа,   органично
входящих в цветовую гармонию декорации (лучшие эскизы костюмов К. создал
к спектаклям: "Демон",  "Князь  Игорь",  "Золотой  петушок",.  "Аленький
цветочек" и  др.).  .  Среди  работ  К.  в  драм.  т-рах  --  оформление
спектаклей: "Буря"  Шекспира  (1905),  где  художник  применил  открытый
горизонт и вращающуюся сцену, "Макбет" (1914) в  Малом  т-ре;  "Вишнёвый
сад" (1905), "Живой труп" (1911) в Александрийском т-ре и  др.  В  конце
10-х гг. К. изменяет свою живописную манеру; характерная  для  художника
обобщённо-серебристая  гамма   начинает   уступать   место   всё   более
интенсивным цветовым мазкам, подчёркнутости контрастов в  игре  света  и
тени и в красочных сочетаниях. В этот период в эскизах и  декорациях  К.
очертания предметов становятся неясными, образ менее конкретным. С  1923
К. жил за границей. Оформил несколько спектаклей: в Мюнхенском  т-ре,  в
т-рах "Гранд-Опера" (Париж), "Ковент-Гарден" (Лондон) и др.
   Лит.: Хвойник И., Константин Коровин. К  выставке  работ,  М.,  1921;
Терновец Б., Коровин- Серов, М., 1925;  Константин  Алексеевич  Коровин.
Сост. альбома и автор вступ, статьи, С. Дружинин, М., 1961; К.А.Коровин.
1861-1939. К столетию со дня рождения. Каталог выставки  (Вступ.  статья
Б. Иогансона), М., 1961; К о м а р о в-с к а  я  Н.  И.,  О  Константине
Коровине, Л., 1961; Константин  Коровин.  Жизнь  и  творчество.  Письма,
документы, воспоминания, М., 1963. f [J
   КОРОВКИН, Николай Александрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
драматург-водевилист 19 в. В 30 - 40-х гг. переводил с  франц.  и  писал
оригинальные водевили для бенефисов петерб. актёров В. Н. Асенковой,  Н.
В. Самойловой, И. И. Сосницкого, Н. О.  Дюра,  А.  Е.  Мартынова  и  др.
Водевили К., динамичные, забавные по сюжету, пользовались  успехом  и  у
моек. зрителя; в них выступали М. С.  Щепкин,  В.  И.  Живокини,  Н.  В.
Репина и др. Наиболее популярные водевили К. ("Новички в любви"  и  "Его
превосходительство" - оба 1839) удержались в репертуаре до 60-х  гг.  19
в. Ел. С.
   КОРОВЯКОВ, Дмитрий Дмитриевич (1849-6.1. 1895) - русский  театральный
деятель, критик, педагог. Окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. В 80-е  гг.
был организатором первых частных русских т-ров в Петербурге,  директором
первой  частной  драм.  школы,  основанной  по  его  инициативе   Об-вом
любителей сценич. иск-ва;  преподавал  здесь  декламацию.  Автор  первых
учебных пособий по сценич. речи. Печатал статьи и рецензии в "Ежегоднике
императорских т-ров", "Русском вестнике", "Новостях сезона" и др.
   Соч.: Искусство выразительного чтения, СПБ, 1892;
   Этюды выразительного чтения художественных литературных произведений,
СПБ, 1893; Вокруг театра. [Сб. статей], СПБ, 1894; Письма об  искусстве,
"Русский вестник", СПБ 1890, т. 209, № 8, с. 252-76;  И.  И.  Сосницкий,
"ЕИТ" Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 398-426;  А.  С.  Яковлев,  русский
трагический актер, "ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложение кн. 1, СПБ,  1894,
с. 1-51.
   Лит.: Д. Д. Коровяков, "Северный вестник", СПБ 1895, № 3, отд. 2,  с.
107-08; В. Н., Критик по праву, "AD тист", М., 1895, № 45, с. 237. С Г
   КОРОЛЕВ, Михаил Михайлович [р. 11(24).!. 1913]  -  русский  советский
режиссёр кукольного театра. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1957).  В  1933
окончил режиссёрское  отделение  Ленингр.  техникума  сценич.  иск-в.  В
1936-37 преподавал в Ленингр. театр. техникуме; в 1937-46-режиссёр  т-ра
Краснознамённого Балт. флота. С 1946 - режиссёр, а с 1948 - гл. режиссёр
Ленингр. Большого  т-ра  кукол.  В  этом  т-ре  К.  поставил  спектакли:
"Дюймовочка" по Андерсену (1947), "Сказка о  царе  Салтане"  по  Пушкину
(1949), "Конёк-Горбунок" по  Ершову  (1955),  "Белый  друг"  Сударушкина
(1951) и др., а также спектакли  для  взрослых:  "И  смех,  и  слезы,  и
любовь" Полякова (1956), "Двенадцать стульев" по Ильфу и Петрову (1957),
"В золотом раю" по Чапеку (1959) и  др.  С  1959  преподаёт  в  Ленингр.
театр. ин-те. Лит.: "Театр", 1950, № 5, с 37-43.
   КОРОЛЁВ,  Николай  Николаевич   [р.   30.1(12.11).   1902]-украинский
советский театральный художник. Сценич. деятельность  начал  в  1930  на
Урале в т-рах Сарапула, Челябинска и др. городов. В  1934-  1936  -  гл.
художник   воронежского   "Молодого   т-ра".   С   1937    работает    в
Днепропетровском  укр.  т-ре.  Здесь  К.  оформил  спектакли:   "Правда"
Корнейчука (1937), "Последние" (1938), "Русские  люди"  (1942),  "Гроза"
(1941);  "Навеки  вместе"  Дмитерко  (1950,  Гос.   пр.   СССР,   1951),
"Оптимистическая  трагедия"  (1956)   и   др.   Работы   К.   отличаются
поэтичностью, лаконизмом формы, выразительностью. А. Др.
   "КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ" (Royal Academy of Music)  -  английский
оперный театр. Осн. в Лондоне  в  1719  Г.  Ф.  Генделем.  Первый  сезон
состоялся в 1720, спектакли т-ра  имели  огромный  успех.  Здесь  прошли
премьеры  опер  Генделя  "Рада-мист"  (1720),  "Юлий   Цезарь"   (1724),
"Роделинда" (1725), "Адмет" (1727) и др. Стиль спектаклей  "К.  а.  м.",
отличавшихся  внешней  помпезностью,  присущей  итал.  опере-сериа,  был
высмеян в  "Опере  нищих"  Гея  и  Пепуша.  В  1728  из-за  материальных
трудностей т-р закрылся. Гендель организовал новую труппу (во  главе  со
знаменитым певцом А. Бернакки и певицей Ла Страда) ив дек.  1729  открыл
"вторую" "К. а. м.". Для нового т-ра  Гендель  написал  оперы  "Лотарио"
1729), "Партенопа"  (1730),  "Пор"  (1731),  "Эцио"  (1732),  "Неистовый
Роланд" ("Орландо", 1733). Т-ру пришлось вести борьбу с оперной  труппой
композитора Дж. Бо-нончини и новыми демократич. тенденциями в англ. муз.
т-ре, вызванными к жизни "Оперой нищих". В  1733  "вторая"  "К.  а.  м."
также прекратила своё существование. Вс. Г.
   КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА в Стокгольме- см. Шведская Королевская опера.
   КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ (The Royal Ballet) - английская балетная труппа.  В
1957 это назв. было присвоено  труппе"Сэдлерс-Уэллс  балле"  в  связи  с
двадцатипятилетием её существования (осн. в 1931  H.  де  Валу  а  и  Л.
Бейлис\ с 1931 труппой руководила Н. де Валуа, с 1963 - балетмейстер  Ф.
Аштон). К.  б.  получает  гос.  субсидию.  Выступает  в  помещении  т-ра
"Ковент-Гарден". В репертуаре К. б. одноактные балеты: "Наше зрелище" на
муз.  Бойса,  "Свидания"  на  муз.  Обера,  "Призраки"  на  муз.  Листа,
обработка Ламберта, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Гамлет" на
муз. Чайковского,  "Чудо  в  Горбалсе"  и  "Адам  Зеро"  Блисса  и  др.;
многоактные балеты:
   -"Сильвия" Делиба  (1952),  "Ундина"  Хенце  (1958,  1960),  "Тщетная
предосторожность" (1960); балеты  бессюжетные  и  модернистские:  "Агон"
Стравинского  (1958),  "Развлечения"  на  муз.  Блисса  (1961),   "Весна
священная" Стравинского (1962), "Электра"  Арнольда  (1963)  и  др.  При
труппе К. б. существует Школа Королевского балета. Труппа, состоящая  из
120   человек,   разделена   на   старшую   (постоянно   выступающую   в
"Ковент-Гардене") и младшую (гастролирующую преим. в провинции). Ведущие
танцовщики К. б.:
   М. Фонтейн, Д. Блэр, М. Соме, А. Грант,  А.  Маркова,  А.  Долин,  X.
Тёрнер, П. Мей, М. Ширер, Р. Хелпмен, Б.  Г.  Чэтфилд,  Р.  Джэксон,  В.
Эльвин, М. Лейн, С. Березова, Н. Нерина, А. Пейдж и  др.  Труппа  К.  б.
была на гастролях в США, Франции, в 1961 - в СССР.
   Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959; The Royal Ballet  in
performance at Covent Garden, L., I1958]. Ham. P.
   КОРОЛЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
   (Kunglig Dramatiska teatern) - ведущий шведский театр. Осн. в 1787  в
Стокгольме как придворный  т-р.  К  сер.  19  в.  складываются  традиции
сценич. иск-ва К. д. т., крупнейшими представителями к-рых были Н. и  К.
Альмлёф, Э. Хегквист, Г. Дальквист, Э. Свартц, позднее - Н. Персонне, Э.
Хильберг,  Г.  Фредрик-сон,  X.  Муландер,  Э.  Вассер,  А.  Пальме,  О.
Бекстрем, Т. Свенберг, Ю. Хоконсон.  Однако  в  то  время  т-р  не  стал
центром культурной жизни страны, т. к. ставил преим. произв. зап.-европ.
классики, игнорировал пьесы совр. драматургов. В 20-х рг. 20 в.  начался
процесс бурного развития т-ра, связанный с подъёмом  швед.  драматургии,
режиссёрской деятельностью П.  Линдберга,  У.  Муландера,  Р.  Карстена,
опиравшихся на яркие актёрские  дарования  -  Т.  Тейе,  Л.  Хансон,  П.
Линдстедт-Брюниус, А. де Валь, И. Хедквист, И. Тидблад, М. Экстрем и др.
Цикл пост. драм А. Стриндберга, П. Лагерквиста,  Я.  Бергмана,  трагедий
Эсхила, Софокла, Еврипида, Шекспира  отличался  философским  осмыслением
жизни,  новаторской  разработкой  массовых  сцен,   лаконично-обобщённым
оформлением.
   В 40-50-е гг. ведущим режиссёром К. д.  т.  стал  А.  Шёберг,  лучшие
работы  к-рого  сочетают  глубокий   интеллектуализм   и   прогрессивную
социальную направленность с красочностью, зрелищностью. Среди режиссёров
К. д. т.- С. Торслов, М. Поллак, И. Бергман, Б.  Экерут,  И.  Ентеле.  В
труппе (1962):
   А. Хенриксон, Я. Кулле, У.  Хеннинг,  Г.  Вольгрен,  Э.  Дальбек,  И.
Кристерсон, У. Пальме, У. Видгрен, С. Лагервалль, А. Бьорк,  А.  Эк,  X.
Левенадлер. При т-ре работает драм. школа (организована в 1803).
   Лит.: NordensvanG., Svensk teater och svenska skadespelare,  bd  1-2,
Stockh., 1918; Personne N., Svenska teatern, bd 1-8,  Stockh.,  1913-27;
Theatre in Sweden, "World Theatre", [1955], v. 4, 2. Вл. М.
   КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР (Det Kongelige teater) - крупнейший театр в  Дании.
Осн. в  1722  в  Копенгагене  под  назв.  "Датская  сцена"  как  частная
антреприза. Значение этого первого нац. т-ра  -  центра  духовной  жизни
страны - было определено деятельностью
   Л. Холъберга, к-рый принял  участие  в  формировании  труппы,  а  его
комедии составили основу репертуара т-ра.  Идейная  направленность  этих
произв.  (сатирич.  изображение  дворянства  и  бюргерства,  утверждение
нравств. превосходства слуг над господами) вызвала  ожесточённую  травлю
"Датской сцены" со стороны правящих кругов. В 1728 по приказу короля т-р
был закрыт. Лишь в 1747 при участии Хольберга была  вновь  создана  дат.
труппа, к-рая с 1748 работала  в  новом  здании  на  Королевской  пл.  и
именовалась "Королевской датской сценой", а затем К. т.  С  1770  К.  т.
стал гос. т-ром. Крупнейшими актёрами К. т. во 2-й пол. 18  в.  были  Г.
Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, К. Вальтер, А. и К.  Гьельструп,  М.
Росинг, П. Фрю-дендаль. Кроме комедий  Хольберга,  Мольера,  Леса-жа,  в
репертуар т-ра входили трагедии Вольтера,
   Вруна, зпнгшпили  Эвальда,  Бредаля,  мещанские  драмы  нем.  и  дат.
авторов. В конце 18 в.  образовались  3  самостоят,  труппы:  драматич.,
балетная (под рук. дтал. хореографа В. Галеотти)  и  оперная  (под  рук.
комп. И. Шульца и Ф. Э. Кунцена). Опера и балет на сцене К. т. достигают
расцвета  в  1-й  пол.  19  в.  в  эпоху  романтизма.  В  это  время  А.
Бурнонвильсозд,ал клас-еич. балетные спектакли, заложившие  основы  нац.
хореографии, воспитал танцовщиц - Л. Гран, А. Нильсен, сестёр Джульетту,
Эллен  и  Амалию  Прайс.  Демократии,  направленность,  высокие  поэтич.
достоинства трагедий А.  Эленшлегера  определили  творчество  крупнейших
актёров-романтиков А. и Н. Нильсен, И" Рюге, П.  Фоэрсома,  М.  Вихе.  С
равным успехом выступала в трагедийных и комич.  ролях  выдающаяся  дат.
актриса И.  Л.  Хейберг.  На  материале  комедий  Хольберга,  комедий  и
водевилей И. Л. Хей-берга (в 1849-56 - директор т-ра), X. Херца,  И.  К.
Хострупа,  Т.  Оверскоу  развивались   реалистич.   традиции   исполнит,
мастерства в творчестве актёров - Ф.  Линдгрена,  Л.  и  И.  Фистер,  К.
Росенкилле, К. Манциуса, во 2-й пол. 19 в. - О. Поулъсена, Ю.  Сёдринга.
Упадок  нац.  драматургии  в  нек-рой  мере  восполнялся  обращением   к
творчеству Г. Ибсена (в 1879 К. т. первым  пост.  "Кукольный  дом"),  Б.
Бьёрн-сона, Хольберга. Ведущие актёры этого периода -  Э.  Поулъсен,  Б.
Хеннингс, П. Йерндорф, А. Бланн, Н. Нейендам. Достижения оперной труппы,
в репертуар к-рой входили произв. П. Хейсе, К. Нильсена, Моцарта, Верди,
Вагнера, были связаны с именами  дирижёра  Ю.  Свенсена,  певцов  Н.  Ю.
Симонсена, В.  Герольда,  Л.  Корнелиуса,  Э.  Ульрих,  М.  Лен-руп,  Ю:
Форселля. Ведущие балетные артисты этого времени -  Э.  Шмит,  Э.  и  В.
Прайс, X. Бек, сменивший Бурнонвиля на посту балетмейстера. В 1-й  четв.
20 в. в труппу влилась группа молодых актёров:
   И.  Поулъсен,  X.  Габриелъсен  (оба  занимались  и  режиссурой),  П.
Рёймерт, И. и С. Нейендам, Б. Ипсен, К. Понтоппидан. В 20-е  гг.  20  в.
достижения К.т. определялись творч. развитием классич.  традиций,  новой
интерпретацией комедий Хольберга и  трагедий  Эленшлегера.  К.  т.  внёс
значит,  вклад  в  борьбу  с  фашизмом,  поставив  в  30-е   гг.   пьесы
прогрессивных драматургов К. Абелля, К. Э. Сои, Н. Грига, К.  Чапека.  В
годы фашистской оккупации проводились т. н.  "национальные"  сезоны,  во
время к-рых ставились пат-риотич. произв. дат. классиков.  В  нач.  60-х
гг.  20  в.  деятельность  К.  т.  характеризуется  верностью   сце-иич.
традициям, нек-рым академизмом и в то же время  поисками  новых  сценич.
форм. В репертуаре  т-ра  -  комедии  и  водевили  Хольберга,  Хейберга,
Хострупа,  X.  К.  Андерсена,  трагедии  Эленшлегера.  Ставятся  произв.
Шекспира, Мольера, Л.  Толстого,  Чехова,  Шоу,  Стриндберга.  Наряду  с
пьесами дат. драматургов  Абелля,  К.  Мунка,  Сои,  Л.  Фишера,  X.  К.
Бран-исра идут пьесы Б. Брехта, Ш. СГКейси, А. Миллера,  Ю.  О'Нила,  П.
Лагерквиста, Ж. Ануя, Ж. Жироду и др. Ведущие режиссёры: Дж.  Прайс,  С.
Мельсон, К. Вильтон, А. Борг, Среди актёров: П. Рёймерт,  К.Понтоппидан,
Дж.Прайс, П.Рейхардт,К.Неллемосе, Э. Готшальк, И. Йеппесен, Э.  Пио,  Э.
Фосс, Л. Ринг-хейм, И. Ренберг, Г. Лауринг, П. Лердорф-Руэ. С 1933 К. т.
имеет две сценич. площадки, на одной идут драматич. спектакли, на другой
- оперы и балеты. В балетной труппе К. т., к-рую  возглавлял  (до  1951)
балетмейстер X. Ланнер, выступали М. Лайнер,  М.  Шанне,  К.  Гнатт,  Э.
Хойгор.  В  репертуаре  -  классич.   композиции,   пост.   Бурнонвилем,
М.М.Фокиным, М.И.  Петипа,  и  новые  пост.  В.Кулъберг,  Э.  Бруна,  Б.
Бартолина, Дж.Роббинса и др. Солисты балета: М. Вангсо и  К.  Ралов  (до
1962), К. Петерсен, К. Симон, М. Моллеруп, Ф. Флиндт,  Ф.  Бьёрнсон,  X.
Кронгстам, Н. Б. Ларсен (с 1963 рук. труппы).
   Оперная труппа ставит гл.  обр.  классику  -  оперы  Моцарта,  Верди,
оперетты Оффенбаха. При  т-ре  работают  хореографич.  уч-ще  (с  1857),
драматич. школа (с 1886), оперные классы (с  1909).  См.  также  Датский
театр.
   Лит.:      Neiiendam      R.,       Det       Kongelige       teaters
his-torie.l874-90,bdl-5,Kbh.,1921-30;ero же,  Komedie-huset  pa  Kondens
Nytorv, Kbh., 1935; его же, Det Kongelige teaters dramatiske  elevskole.
1886-1936 Kbh., 1936, Teatret pa kongens Nytorv. 1748-1948,  Kbh"  1948;
Hansen P., Den danske skueplads, bd 1-3, Kbh., 1889-96  См.  также  лит.
при ст. Датский театр ff. M.
   "КОРОЛЬ ЛИР" ("King Lear") -  трагедия  в  5  д.  У.  Шекспира.  Соч.
1605-06. Пост. 26 дек. 1606 в т-ре "Глобус", Лондон (Лир  -Р.  Бёрбедж).
"К.Л."  ставили  крупнейшие  т-ры  мира  в  разл.  переводах-переделках,
зачастую далёких от подлинника. Среди поставивших "К.  Л."  в  17  в.  -
труппы "Английских комедиантов", выступавших в  Дрездене  (1626,  1660),
Бреславле (1692) и др.; т-р "Дор-сет Гарден", Лондон (1681). В 18  в.  -
Королевский т-р, Лондон (1706, Лир -  Беттертон),  "Друри-Лейн",  Лондон
(1708,  Лир-Беттертон;  1714,  Лир-Б.  Бутс;  1742,  Лир-  Гаррик),  т-р
"Линкольне  Инн  Филдс",  Лондон  (1662  1720;  1731,   Лир   -   Куин),
"Ковент-Гарден" (1735), Гамбургский т-р (1778,  Лир  -  Шредер),  труппа
Дёббелина,  Берлин  (1778,  Лир-Дёббелин),   Лейпцигский   т-р   (1779),
"Бургтеатр" (1780), "Ковент-Гарден" (1783, Лир - Кембл), Мангеймский т-р
(1784, Лир - Иффланд, 1797, Лир -Бек), Нац. т-р,  Берлин  (1789,  Лир  -
Флекк), Т-р Республики, Париж (1791, Лир - Тальма) и др. В 19  в.:  "Т-р
ан дер Вин", Вена (1816), "Друри-Лейн" (1820, Лир - Э. Кин),  Мюнхенский
т-р (1820; 1875, Лир - Поссарт), "Бургтеатр", Вена (1822, Лир  -  Аншюц;
1889, Лир - Зонненталь), Дрезденский  т-р  (1824),  Дюссельдорфский  т-р
(1824), "Ковент-Гарден" (1838, Лир  -  Макреди,  впервые  по  подлинному
тексту Шекспира), Лейпцигский т-р (1842, 1871), "Сэдлерс-Уэллс",  Лондон
(1845, Лир - Фелпс), т-р  "Принсесс",  Лондон  (1858,  Лир  -  Ч.  Кин),
Мейнингенский т-р (1884, Лир - Бар-най), Лицеум,  Лондон  (1892,  Лир  -
Ирвинг) и др. В 20 в.: т-р Антуана, Париж (1904,  Лир  -  Антуан),  Нем.
т-р, Берлин (1908, Лир - Шильдкраут), "Йозефштадттеатр", Вена (1913, Лир
- Бассерман; 1925), Мюнхен, Придворный т-р (1917), "Принц-регент-театр",
Вена (1921), "Фолькс-бюне", Берлин (1921), Немецкий театр. Берлин (1923,
Лир - Краус), "Бургтеатр" (1925),  т-р  "Лирико",  Милан  (1926,  Лир  -
Цаккони), "Олд Вик", Лондон (1931; 1934;
   1940, Лир - Гилгуд; 1946, Лир - Оливье), Вестминстерский т-р,  Лондон
(1934),  Штутгартский  т-р  (1935),  Т-р  Писка-тора,  Нью-Йорк  (1941),
"Комеди Франсез" (1944, Лир- Дюл-лен),  Шекспировский  Мемориальный  т-р
(1950, 1955, Лир - Гилгуд; 1953, Лир - Редгрев;  1959,  Лир  -  Лоутон),
Нар. т-р, София (Лир  -  Стаматов,  Трандафилов)  и  мн.  др.  т-ры.  Из
актёров-гастролёров всемирной известностью  в  роли  Лира  пользовались:
амер. актёр А. Олдридж, итал. - Э. Рос-си, Т. Сальвини, Э. Цаккони.
   В России "К. Л." пост.  впервые  28  нояб.  1807  в  Петерб.  т-ре  в
переводе-переделке Н. И.  Гнедич-а  под  назв.  "Леар"  (в  гл.  роли  -
Шушерин), 26 янв. 1838 в Александрийском т-ре в пер. В.  А.  Каратыгина,
близком к оригиналу (Лир - В.Каратыгин), и 4 янв. 1839 на моек. сцене, в
том же переводе (Лир - П.  Мочалов).  Из  последующих  пост.  "К  Л."  в
Петербурге и Москве (в новом переводе А. В. Дружинина):
   Александрийский т-р (1864; 1870, Лир - В. Самойлов; 1899), Малый  т-р
(1851, Лир- П. Садовский; 1859, Лир - Полтавцев;  1895,  Лир  -  Горев),
Моск. артистич. кружок (1876, Лир - Чарский). На провинц. сцене "К.  Л."
шёл в  т-рах  Казани,  Киева,  Красноярска,  Нижнего-Новгорода,  Одессы,
Самары,  Саратова,  Ревеля,  Тифлиса,  Харькова,  Ярославля  и   др.   в
антрепризах Н. И. Иванова, М. И.  Кашн-рина,  П.  М.  Медведева,  Л.  Ю.
Млотковского,   Н.   И,   Новикова,   Н.   Н.   Синельникова,   Н.    И.
Соболыцикова-Сама-рина и др. Виднейшие исполнители роли Лира на провинц.
сцене: О. Абелян, П. Адамян (на арм. яз.); М.Т.  Иванов-Ко-зельский,  Д.
М. Карамазов, Н. К. Милославский, Н. П. Россов, Н.  X.  Рыбаков,  П.  В.
Самойлов; К. Т* Соленик (на укр. яз.) и  др.  В  1861  М.  А.  Балакирев
написал музыку к трагедии "К. Л.".
   Из ранних пост. "К. Л." на сов. сцене - Большой драматич. т-р  (1920,
реж. Лаврентьев, худ. Добужинский; Лир-Юр ьев), Первая студия МХТ (1923,
реж. Сушкевич; Лир - Певцов). Широкой  известностью  пользовалась  пост.
"К. Л." в ГОСЕТе (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир - Михо-элс, шут  -
Зускин). Трагедию Шекспира ставили  также  Вятский  (1927),  Саратовский
(1940) т-ры, Ленингр. Большой драм. т-р  (1941  ,  реж.  Козинцев,  худ.
Альтман; Лир - Софронов), Т-р им. Азизбекова (1941, реж. Грипич;  Лир  -
Алекперов, Рухулла), Свердловский т-р (1941, реж. Фёдоров, худ. Кузьмин;
Лир -  Ордынский),  Т-р  им.  Камала  (1945,  1956,  реж.  Бебутов;  Лир
-Абжалилов), Т-р им. Руставели (1948, реж. Васадзе, худ. Кобуладзе;  Лир
- Хора-ва), Сев.-Осет. т-р (1947, 1959, реж. Маркова; Лир -  Тхап-саев).
Минский рус. т-р (1953, реж. Фёдоров; Лир - Кистов), Т-р  им.  Сундукяна
(1953, реж. Аджемян; Лир - Г. Нерсесян,  Папазян),  Рижский  т-р  (1954,
реж. Радлов; Лир - Юровский),  Калужский  т-р  (1954),  Т-р  им.  Лахути
(1957, реж. Мительман; Лир -  Касымов),  Куйбышевский  т-р  (1958,  реж.
Галицкий;  Лир  -  В.  Кузнецов),  Т-р   ям.   Моссовета   (1958,   реж.
Анисимова-Вульф, худ. А. Гончаров; Лир  -  Мордвинов),  Т-р  им.  Франко
(1959 , Лир - Крушельницкий), Молд. муз.-драм. т-р (1961, Лир  -  Уреке,
Штирбу) и др. "К. Л." переведён на яз. др. народов СССР (литов. яз.-  А.
Хургинас, осетинский яз.- А. Токаев,  тадж.  яз.  -Ла-хути,  укр.  -  М.
Рыльский и др.).
   Издания: Первые публикации "К. Л." (в обработке)- кварто,  L.,  1608,
1619;  в  шекспировском  варианте  -  фолио,  L.,  1623.   Первый   рус.
перевод-переделка под назв.  "Леар"  (по  франц.  переработке  Дюси)  Н.
Гнедича, СПБ, 1808; последующие рус. переводы - А. Дружинина, СПБ, 1857;
   С. Юрьева,  М.,  1882;  Т.  А.  Шепкиной-Куперник,  М.-Л.,  1937;  Б.
Пастернака, М., 1949; Шекспир У., Полное собрание соч., под  общей  ред.
А. Смирнова и А. Аникста, т. 6, М., 1960.
   Лит.:  Аксаков  С.  Т.,  Яков  Емельянович  Шушерин  и  соврем,   ему
театральные знаменитости, Полное собр. соч., т. 3, СПБ, 1886, с. 63-124;
"ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 316-21; Юзовский Ю., Спектакли
и пьесы, М., 1935, с.  342-373;  Шекспировский  сборник,  М.,  1958,  с.
462-79, 521-26, 573-75; Февральский А., Театр им Руставели, М., 1959, с.
341-49; Михоэлс С. М., Статьи. Беседы.  Речи,  М.,  1960,  с.  97  -152,
276-89; H e л ь с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Козинцев Г.,
Наш современник Вильям Шекспир, Л.-М., 1962, с.  79-164;  Gen  e  e  R.,
Geschichte der Shakespeare-schen  Dramen  in  Deutschland,  Lpz.,  1870;
Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, Lpz., 1913; В., 1954; P o e  l  W.,
Shakespeare in the theatre, L.- Toronto, 1913; O d  e  l  l  G.  C.  D.,
Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921;
   Drews W., Konig Lear auf der deutschen Buhne bis zur  Gegenwart,  B.,
1932; H o g a n Ch. B e e c h e r, Shakespeare in the theatre 1701-1800,
[v. l], Oxf., 1952, c. 244-67;
   Shakespeare Memorial theatre. 1951-1953, L., 1953; то же,  1954-1956,
L., [1956]. А.Шн.
   КОРОНАДО  (Coronado),  Мартин  (4.  VII.   1850-   20.   II.1919)   -
аргентинский драматург. Один из  создателей  нац.  т-ра.  Творчество  К.
ознаменовало переход от полуциркового, полуфарсового жанра "гауческо"  к
подлинной  драматургии.  По  профессии  адвокат,  К.   дебютировал   как
драматург драматич. поэмой "Белая роза" (1877, "Т-р  Оперы",  труппа  Э.
Кортеса). Написал пьесу "Камень преткновения" (1902, т-р "Аполо", труппа
Подесты, Буэнос-Айрес), реалистически воспроизводившей нар. жизнь, образ
нац. героя. К. принадлежат пьесы: "Под гнётом тирании, или Свет  луны  и
свет пожара" (1878, т-р "Виктория", Буэнос-Айрес),  "Мечтатель"  (1885),
"Старинное  правосудие"  (1897),  "Чужая  вина"  (1903,   т-р   "Аполо",
Буэнос-Айрес),  "Паразиты"   (1904),   "Бедные   родственники"   (1907),
"Свободная дорога" (1909), "Поместье дона Ло-ренцо" (1918) - продолжение
"Камня преткновения". Пьесы К. отличаются поэтичностью, лиризмом,  ярким
изображением нац. характеров.
   Соч.: Obras completas, v l-8, B. Aires, 1925 (v. 2-7. Teatro).
   Лит.: О r d a z L., El teatro en el Rio de la  Plata...,  2  ed.,  B.
Aires, 1957; Historia de la  literatura  argentina,  t.  1-2,  dir.  por
Rafael Alberto Arrieta, B. Aires, 1948. 4 p
   КОРОСТЫЛЁВ, Вадим Николаевич (р. 3.VIII. 1923)  -  русский  советский
драматург. Учился в Лит.  ин-те  им.  Горького  (1942-45).  Автор  пьес,
водевилей,   сказок,   ставящихся   гл.   обр.    в    детских    т-рах:
"Димка-невидимка" (совм. с М. Львовским, 1955, Центр, детский  т-р),  "О
чём рассказали волшебники" (1957, Моск.  ТЮЗ),  "Кукла  Надя  и  другие"
(1959, Моск. ТЮЗ), "Король Пиф-Паф, но не  в  этом  дело"  (1959,  Моск.
ТЮЗ), "Золотое сердце" (1962, Центр, детский т-р).  В  Ленингр.  Большом
драм. т-ре и др. т-рах пост. пьеса "Верю в тебя" (1961). С. Г.
   КОРПОРМОН (узб., от тадж. корфармо -  распорядитель)  -  руководитель
(ведущий) в одной из разновидностей узб. кукольного т-ра - кол кугирчак.
К. руководит небольшим коллективом, состоящим  обычно  из  него  самого,
кукловода и музыканта, играющего  на  сурнае.  К.  обновляет  содержание
традиционных пьес (о Палван Качало) и сочиняет  новые  сценки  на  злобу
дня. Во время представления исполняет роль ведущего  -  ведёт  диалог  с
действующими лицами - куклами,  объявляет  приход  новых  персонажей,  а
также  выступает  как  музыкант  (играет  на  бубне).  К.   называют   и
руководителя труппы актёров узб. нар. т-ра кызыкчи. А. Р.
   КОРРАЛЬ (исп. corral, букв.- отгороженное место, двор, от лат. cors -
того же значения) - испанское  название  театра,  дома  или  Енутреннего
двора,  где  показывают  спектакли.   Исп.   т-ры   16-17   вв.   давали
представления во дворах (корралях)  больших  зданий.  В  глубине  двора,
к-рый окружало  несколько  домов,  устанавливалась  сцена,  перед  к-рой
ставили скамейки для зрителей из низших слоев общества, купивших дешёвые
билеты. Амфитеатр заменяли ступеньки, а окна смежных  домов,  защищённые
решётками, служили ложами, в к-рых сидели знатные дамы. Позже для женщин
из простых сословий построили в задней части К.  специальную  галерею  -
"касуэлу" (casuela, от casa -  дом).  Большая  часть  зрителей  смотрела
спектакль стоя. В 1574 итальянец А. Ганасса впервые покрыл сцену и часть
партера К. крышей  (остальная  часть  партера  была  покрыта  тентом  от
солнца). Сцена К. не имела просцениума и была  прямоугольной.  Переднего
занавеса не было. Декорационное оформление вначале почти  отсутствовало.
В  17  в.  спектакли  приобретают  зрелищный   характер,   декорационное
оформление становится пышным. Спектакли в К. начинались  с  2  час.  дня
зимой, с 3 час. дня летом и длились ок. 3 часов, поэтому не нуждались  в
искусств. освещении. Вначале спектакли давались только по воскресеньям и
праздникам, но вскоре было получено разрешение играть ещё по вторникам и
четвергам, а также пятнадцать дней подряд перед карнавалом. Помещения К.
находились в  ведении  религиозных  братств,  к-рые  сначала  арендовали
дворы, а затем сами занялись строительством спец. помещений. В Мадриде в
1568 насчитывалось пять К.; среди них К. Пачека, "Де ла Крус"  и  др.  В
Валенсии первый К. возник в 1526, в Малаге - с 1520. С  сер.  16  в.  К.
создаются в Севилье, Вальядолиде, Барселоне, Кордове и т. д. До нач.  19
в. мадридские т-ры сохранили название "К."  -  К.  Пачека  (впоследствии
"Испанский театр"), К. "Принсипе" и др.
   Лит.: Игнатов  С.,  Испанский  театр  XVI-XVII  веков,  М.-Л.,  1939;
Rennert Н. A., The Spanish stage in the time of Lope  de  Vega,  N.  Y.,
1962. В. С.
   КОРРЕПЕТЙТОР [от лат. con (cum) - приставка, означающая  "вместе",  и
repeto - повторяю] - помощник дирижёра в опере и балете,  в  обязанности
к-рого  входит  разучивание  с   исполнителями   сольных   партий.   См.
Концертмейстер.
   КОРРЕЯ (Correia), Вириату  (р.  23.1.1884)  -  бразильский  писатель,
драматург, журналист, обществ. деятель. Чл. Бразильской академии лит-ры.
Учился на юридич. ф-те в Ресифи, затем переехал  в  Рио-де-Жанейро,  где
был сотрудником и редактором ряда газет. Написал  ок.  30  пьес,  преим.
сатирич. комедии и "чувствительные" пьесы: "Женщина из Сертана"  (1915),
"Журити" (1919), "Человек с золотой головой"  (1936),  "Бедняга"  (1942,
1944 - т-р "Сантана", Сан-Паулу), "Деньги есть деньги" (1950, труппа  П.
Феррей-ры) и др. В 1921 организовал (совм. с О. Вианой  и  Н.  Виггиани)
историко-этнографич. т-р, к-рый вскоре прекратил свою деятельность.
   Лит.: Meireles M. M., Panorama da  literatura  maranhense,  S.  Luis,
[1955]; Galante de Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio  de  Janeiro,
1960. ff. C.
   ЕОРРЕЯ ГАРСАН (Correia Garcao), Педру Антонпу (29.IV.1724-10.XI.1772)
- португальский поэт и драматург.  Просветитель  по  убеждениям,  К.  Г.
выступал за реформу португ. т-ра. Свои взгляды на т-р К. Г. изложил и  в
полемич.  комедии  "Новый  театр"  (изд.  1778),  в  к-рой  призывал   к
возрождению традиций драматургии Ж. Висенте, обогащённых  опытом  франц"
классицизма. В комедии "Ассамблея, или Бал" (изд.
   1778)  К.  Г.  подвергает  критике  аристократии,  нравы,  показывает
разорение дворянских семей, ведущих расточительную жизнь.
   Соч.: Obras poeticas e oratorias,  Roma,  1888.  Лит.:  Braga  Т.,  A
Arcadia lusitana, Porto, 1899, с. 111-196. 3. П.
   КОРРОБОРИ (на яз.  коренного  населения  Австралии  -  corroboree)  -
церемониальные  танцы  у  аборигенов  (коренного  населения)  Австралии.
Сопровождаются пением,  острым  и  ярким  ритмич.  аккомпанементом  муз.
инструментов (барабан, деревянная дудка, рог из раковины, палки и  др.).
К. исполняются в полнолуние или при свете горящих  костров.  Исполнители
разрисовывают тело углём, охрой, земляными красками и др., украшают себя
перьями, хвостами. Движения в  танце  изящны,  ритмичны,  рисунок  чётко
очерчен. К. -  сюжетный  танец.  Помимо  традиционных  сюжетов  (бытовые
сцены,  охота,  встреча  с  белым   завоевате-лем"   имитация   трудовых
процессов,  магич.   тотемич.   обряды),   используются   мифологич.   и
легендарные сюжеты (сотворение мира, история жизни человека).  Совр.  К.
имеют новое содержание (столкновения  с  полицейскими,  торговые  сцены,
реакция на появление автомашин, самолётов и т. д.).
   Совр.  австрал.  композиторы  и  балетмейстеры  используют   муз.   и
танцевальные элементы К. Л. К.
   cKOPCAP" - балет А. Адана, либретто А. Сен-Жор-жа и Ж. Мазилье. Пост.
23 янв.  1856,  Парижская  Опера  (Конрад-Сегарелли,  Медора  -  Розати;
балетм. Мазилье).
   В Петербурге пост. 12 янв. 1858, муз.  Адана  и  Пуни  (Конрад  -  М.
Петипа, Медора - Фридберг; балетм. Перро, дирижёр Лядов,  худ.  Роллер).
Пост. в Москве 3 нояб. 1858, Большой т-р (Конрад  -  Соколов,  Медора  -
Лебедева; пост. Маловерн). Нов. пост. 15 янв 1912 (Конрад  -  Тихомиров,
Медора - Гельцер; балетм. Горский,  дирижёр  Аренде,  худ.  К.  Коровин,
Головин, Клодт, Дьячков.
   Пост. на сов. сцене 31 мая 1955, Ленингр. Малый оперный т-р (Конрад -
Зимин,  Медора  -  Пирожная;  балетм.  Гусев,  дирижёр  Корнблит,   худ.
Дмитриев); 1958,  Муз.  т-р  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко
(Конрад - Лиепа, Медора - Бовт; балетм. Гришина, дирижёр Эдель-ман, худ.
Людмилин). Пост. также в т-рах оперы и балета Свердловска  (1926),  Баку
(1935),  Саратова  (1935),  Новосибирска  (1947),  Риги  (1956),  Минска
(1957), Душанбе (1960), Фрунзе (1961), Ашхабада (1962). Юр. Б.
   KOPCOB,  Богомир  Богомирович  (Готфрид  Готфри-дович;  наст.  имя  и
фам.Готфрид Геринг) (1845- 1920) - русский  артист  оперы  (баритон).  В
1864 окончил  Академию  художеств  в  Петербурге,  брал  уроки  пения  у
Пичиоли. Совершенствовался как певец  в  Милане  у  Дж.  Кореи.  Впервые
выступил  на  оперной  сцене  в  1868  в  Турине.  С  1869  К.-   артист
Мариин-ского т-ра в Петербурге, в 1882 - 1904-Большого т-ра в Москве.
   Партии:  Демон,  Борис  Годунов;  Томский,   Бес   ("Пиковая   дама",
"Черевички"), Пётр, Олоферн ("Вражья сила", "Юдифь" Серова), Генрих VIII
(о. п. Сен-Санса), Риголетто и др.
   Обладал хорошими вокальными (разработанный голос,  чёткая  дикция)  и
сценическими данными. Тщательно работал  над  внешним  рисунком  образа,
костюмом, гримом и т. д.
   Лит.: Кругликов С., Б. Б. Корсов, "Семья", М., 1897, .№ 4, с. 1-3.
   "КОРТ" ("Court")-английский театр. Был открыт для широкой  публики  в
Лондоне в 1870 под назв. "Ныо Челси". Здесь ставились лёгкие спектакли с
музыкой, к-рые не имели  успеха.  В  янв.  1871  после  перестройки  был
переименован в "Ройял Корт тиэтр". Здесь были пост. пародии У.  Гилберта
на совр. политич. жизнь Англии ("Свадебный марш", "Счастливая страна"  и
др.), вызвавшие неудовольствие властей. В  1871-75  т-р  возглавляла  М.
Литтон, с 1875- Дж. Хейр, с 1881-  Дж.  Клейтон.  В  т-ре  выступали  Г.
Кембл, У. и М. Кендал, X. Моджеевская, М. Терри, Б. Томас  и  др.  Успех
т-ра в это время связан с пост. фарсов  А.  Пинеро  ("Магистрат",  1885,
"Денди Дик", 1887, и др.). В 1887 старое здание т-ра было снесено, и  он
открылся в следующем году уже  под  назв.  "К.".  Период  расцвета  "К."
относится  к  1904-07,  когда  им  руководили  Дж.  Э.  Ведренн   и   X.
Гренвилл-Баркер. В эти годы т-р примыкал к движению "свободных т-ров"; в
нём  были  осуществлены  разл.  пост.,  утверждавшие  на   англ.   сцене
реалистич. социально-значит. репертуар,-от трагедий  Еврипида  до  совр.
пьес: "Кандида", "Дилемма врача",  "Майор  Барбара",  "Профессия  миссис
Уоррен" Шоу (в т. ч. под рук. автора), "Серебряная  коробка"  Голсуорси,
"Гедда Габлер", "Дикая утка" Ибсена и др. X. Гренвилл-Баркер пост. также
свои пьесы "Наследство Войси", "Замужество Анны Лит", "Прю-нелла" и  др.
В 1941  здание  т-ра  было  разрушено  при  бомбардировке  Лондона  нем.
фашистами, восстановлено после войны.  С  1956  здесь  выступает  труппа
"Ин-глиш стейдж компани" (репертуарный т-р) под рук.  Дж.  Девина  и  Т.
Ричардсона. Среди  пост.:  "Суровое  испытание"  Миллера,  "Оглянись  во
гневе" Ос-борна и "Добрый человек из  Сезуана"  Брехта  (1956),  "Корни"
Уэскера и "Кок-а-Дудл Денди" 0'Кейси
   (1959), "Носороги" Ионеско и "Платонов" Чехова
   (1960), "Кухня" Уэскера и "Лютер" Осборна (1961) и др. К. Г., Ф. К.
   KOPTE3AH (Cortesao), Жайми (р.  29.IV.1884)  -португальский  историк,
поэт, драматург. В 1910 окончил ун-т в Лисабоне.  После  установления  в
Португалии реакц. диктатуры (1926) эмигрировал, жил в Испании,  Франции,
с 1940 - в Бразилии. Сторонник буржуазно-демократич. реформ, К. в  своих
стихах и пьесах воспевает героич. прошлое  португ.  народа  и  выдвигает
неясные идеалы "социального  обновления".  Истории  ср.-век.  Португалии
посв. драмы в стихах-"Инфант Сагриша" (1916)  о  Генрихе  Мореплавателе,
организаторе первых морских экспедиций португ. моряков, и  "Эгаш  Мониж"
(1918) о подвигах одного из соратников первого португ. короля  в  борьбе
против мавров.  В  пьесе  "Адам  и  Ева"  (1921),  посв.  современности,
проявилось разочарование в возможности  социальных  реформ,  характерное
для мн. деятелей португ. культуры после 1-й мировой войны. Драм. произв.
К. ставились в т-рах Лисабона.
   Лит.: Saraiva A.J.,eLopez O., Historia de la litteratura  portuguesa,
Porto, [195-]. 3. /7.
   КОРТЕЗИ (Cortesi), Антонио (дек. 1796  -  апр.  1879)  -  итальянский
артист балета и  балетмейстер.  Дебютировал  в  1811  в  миланском  т-ре
"Каноббиана". Затем выступал во  мн.  городах  Италии:  Венеция  (1812),
Падуя (1813 и 1817), Триест (1815-16), Верона (1818-19), Равенна (1820),
Флоренция (1821). С 1823 К.-танцовщик и балетмейстер т-ра "Сан-Карлуш" в
Лисабоне. Вернувшись в 1826 в Италию, К. вёл класс усовершенствования  в
балетной школе и ставил балеты в Королевском т-ре в Турине. Одновременно
работал в т-ре "Ла Скала". Среди пост. К.:
   "Инее ди Кастро"  Вивиани  (1827,  Турин),  "Вильгельм  Телль"  Грина
(1829,  Флоренция),  "Жизель,  или  Виллисы"  Байетти   (1843,   Милан),
"Освобождение Лисабона" Маттеоцци (1859, Флоренция) и др.
   Лит.: Monaldi G., Le regine della danza nel sec. XIX, Torino, 1910; V
a 1 1 e b o n a G. В., Il Teatro Carlo-Felice, Genova, 1928. Г. ili.
   КОРТЕЗИ, Ф. - см. "Бим-Бом".
   KOPTHEP (Kortner), Фриц (р. 12. V. 1892) - немецкий актёр и режиссёр.
В 1910 окончил венскую Академию муз. и театр. иск-ва. В 1911-19 -  актёр
берлинского Нем. т-ра, в 1919-23 и 1926-30 - Гос. т-ра, в 1924-25 - Нем.
т-ра, в 1931-32 - Нем. художеств. т-ра в Берлине и др. В 1934 с приходом
к власти фашистов К. эмигрировал в Англию, в 1938 выехал в США.  В  1949
вернулся  в  Зап.  Германию.  С  1952  работает  в   Мюнхене   в   т-рах
"Каммершпиле" и Баварской гос. драме гл. обр. как режиссёр. Нек-рые роли
К.- Ричард III (1920), маркиз фон Кейт (о. п.  Ве-декинда,  1920),  Ирод
("Ирод и Мариамна" Хеббеля,  1926)  -  созданы  под  рук.  режиссёра  Л.
Йеснера и исполнены в экспрессионистской манере. Др. роли:
   Отелло,  Макбет,  Шейлок,  Гамлет,  Франц  Моор;  Эдип  ("Царь  Эдип"
Софокла),  Шлинк  ("В  чаще  городов"  Брехта),  Вилли  Ломен   ("Смерть
коммивояжёра" Миллера) сыграны с реалистич. мастерством.
   К. выступал и как режиссёр. В  его  спектаклях  реалистич.  тенденции
сочетались с модернистскими  влияниями,  преобладали  мрачные  тона.  На
творчество  К.  большое  влияние  оказали  Л.  Йёснер   и   М.Рейнхардт.
Реалистич. мастерство, детальная разработка образа сочетались у  него  с
повышенной   эмоциональностью,   чрезмерным    вниманием    к    внешней
характерности.
   Спектакли:  "Отец"   Стриндберга   (1952,   К.   играл   гл.   роль),
"Татуированная роза" Тенесси Уильямса  (1953),  "Юлий  Цезарь"  Шекспира
(1955), "В темноте достаточно светло"  Фрая  (1955),  "Последняя  лента"
Беккета (1962).
   К.- автор мемуаров "Каждый день - вечер" (1959).  Лит.:  В  a  b  J.,
SchauspieLer und Schauspielkunst. B." 1926; его же,  Kranze  dem  Mimen,
Emstdetten (Westf), 1954; Drews W., Theater.  Schauspieler.  Regisseure.
Dramaturgen..., W., [196l]. ? \
   КОРФ,  Рафаил  Григорьевич  [1(13).  III.  1893  -  1942]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Учился  в  Одесской
консерватории на вокальном отделении. Сценич. деятельность начал в  1913
в Одессе. В 1922 - актёр Т-ра Революции, с 1924 - актёр и режиссёр Моск.
т-ра Сатиры. К. играл  комедийные  характерные  роли.  Острая  жизненная
наблюдательность,  точность  социальных  характеристик,   склонность   к
углублённому анализу" присущие творчеству  К.,  отчётливо  проявились  в
ролях: Нарывайтиса, Набалдашникова ("Склока", "114-я  статья"  Ардова  и
Никулина), Угрюм-Бурчеева ("Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину), Чечкова
("Джентльмен" Сумбатова-Южина), Премьер-министра ("Чёртов  мост"  А.  Н.
Толстого), Грифелева ("Простая девушка" Шкваркина), Туляги ("Кто смеётся
последним" Крапивы).
   К. был  автором  ряда  обозрений  ("Извините  за  резкость"  и  др.),
выступал  как  режиссёр.  Пост.:"Сашка"  Финна  (1940),   "Кто   смеётся
последним" Крапивы  (1939).  Совместно  с  Я.  М.  Рудиным  выступал  на
эстраде, исполняя скетчи, сценические миниатюры. В начале  Отечественной
войны выехал с концертной бригадой на фронт, где  попал  в  окружение  и
погиб. Н. С л
   КОРЧАГИНА-АЛЕКСАНДРОВСКАЯ  (наст.  фам.-   Корчагина,   по   мужу   -
Александровская),    Екатерина    Павловна    [11(23).    XII.     1874,
Кострома,15.1.1951, Ленинград] - русская советская  актриса.  Нар.  арт.
СССР (1936). Депутат  Верх.  Совета  СССР  1-го  созыва.  Род.  в  семье
провинциальных актёров, по сцене Ольгиных. С детских  лет  выступала  на
сцене.  В  1887  под  тем  же  псевдонимом  Ольгиной  начала  самостоят,
актёрский путь  (подписала  свой  первый  контракт  в  Перми).  До  1890
работала в разл.  городах  России  (Архангельск,  Могилёв,  Елец,  Тула,
Тамбовидр.). В 1890-95 играла в Ива-ново-Вознесенске, в 1896- 1903  -  в
Пскове. Вступив в брак с провинц. актёром В. В. Александровским, с  1895
выступала под фам. К.-А. На провинц. сцене К.-А. сыграла ок. 400  ролей.
Среди нихЛипочка ("Свои люди  -  сочтёмся"),  Варвара  ("Гроза"),  Марья
Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Горе от  ума"),  Елена  ("Мещане"),  Настя
("На дне"), играла и  в  водевилях,  мелодрамах.  Уже  в  ранний  период
творчества   К.-А.   обратила   на   себя   внимание   как   талантливая
исполнительница характерно-бытовых ролей. В 1904-07 работала в  Т-ре  В.
Ф. Комиссаржевской в Петербурге; сыграла в этом  т-ре  Домну  Пантелевну
("Таланты и поклонники",  1904)  и  Каурову  ("Завтрак  у  предводителя"
Тургенева, 1905), затем окончательно перешла  на  роли  пожилых  женщин.
Работая в т-ре Н. Д. Кра-сова (Петербург), К.-А. впервые исполнила  роли
У  литы  ("Лес",  1907)  и  Пошлёпкиной   ("Ревизор",   1907),   ставшие
впоследствии её лучшими ролями. В 1908-15 К.-А.  играла  в  труппе  т-ра
Лит.-художеств.  об-ва  (Петербург).  Исполняя  роли  "комич.   старух",
актриса раздвинула рамки  привычного  амплуа;  в  созданных  ею  образах
комедийность сочеталась  с  глубоким  драматизмом:  Галчиха  ("Без  вины
виноватые", 1908), Матрёна ("Власть тьмы", 1908). Тема любви  к  простым
незаметным людям становится главной темой  творчества  актрисы.  В  1915
К.-А. дебютировала в Александрин-ском т-ре и была принята в труппу (ныне
Ленингр. т-р им. Пушкина).  Исполнила  здесь  ряд  своих  лучших  ролей,
расширила и углубила трактовку ранее  созданных  сценич.  образов.  Так,
играя Улиту, К.-А. создала страшный, порождённый крепостным правом обрау
холопки и доносчицы.
   К.-А. способствовала утверждению  сов.  драматургии.  Создала  образы
женщин-патриоток: Эмма Штарк ("Канцлер и слесарь"  Луначарского,  1923),
мать Ивана Каляева ("Иван Каляев" Калугина  и  Беренштама,  1926),  мать
Пугачёва ("Пугачёвщина" Тренёва, 1926). В 1931 в спектакле "Страх" К.-А.
выступила в роли старой большевички Клары Спасовой.  В  исполнении  этой
роли острота и публицистич. напряжённость сочетались с большой и  мудрой
человечностью. Искренностью, задушевностью был проникнут образ санитарки
Христины Архиповны ("Платон Кречет", 1935). Сочностью красок  отличалась
игра  К.-А.  в  са-тирич.  и  комедийных  ролях  -  Козлиха   ("Виринея"
Сейфуллиной и Правдухина, 1926), Д обжина ("Чудак"  Афиногенова,  1930),
Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934). Душевная теплота, сердечная
простота иск-ва К.-А., её умение раскрыть глубокую человечность  простых
рус. людей ярко проявились в роли старой няньки Демидьевны ("Нашествие",
1943).
   К.-А. снималась в кино (Улита-"Иудушка Голов-лёв", Феклуша-"Гроза"  и
др.).
   Соч.: "Страницы жизни"). Статьи и речи, воспоминания. [Общая  ред.  и
вступит, статья К. Н. Державина], М., 1955.
   Лит.: Данилов С., Е. П. Корчагина-Александровская, М.-Л., 1944; Д у р
ы л и н С., Екатерина Павловна Корчагина-Александровская,  М.-Л.,  1944.
4/
   КОРЧМАРЁВ, Климентий Аркадьевич [21. VI
   (3.VII). 1899 - 7. IV. 1958]  -  советский  композитор.  Засл.  деят.
иск-в Туркм. ССР  (1944).  В  1919  окончил  Одесскую  консерваторию  по
классам фп. и композиции. Автор оперы "Иван-солдат" (1927, Большой т-р),
в к-рой стремился создать новый жанр -  муз.-сценич.  лубок,  оперы  "10
дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду, либр.  С.  Городецкого  (1931);
балет "Крепостная балерина" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета)-одно  из
первых произв. на историко-революц. сюжет.  Наиболее  характерные  черты
творчества - мелодичность, основанная на глубоком постижении  муз.  нар.
творчества, масштабность  художеств.  образов,  яркая  театральность.  В
1939-1947 К. работал в Туркм.  ССР.  Был  одним  из  первых  собирателей
туркм. муз. фольклора, к-рый использовал в опере "Счастливая  молодость"
(1942, Туркм. т-р оперы и балета им. Махтумкули) и  первых  туркм.  нац.
балетах "Весёлый обманщик" ("Алдар Косе", 1942, там же) и "Девушки моря"
(1944, там же). Интерес К.  к  музыке  др.  народов  проявился  также  в
использовании кит. муз. фольклора в опере "Дитя радости"  ("Си  Эр")  по
мотивам кит. нар. драмы  "Седая  девушка"  (1955,  Бурят,  т-р  оперы  и
балета). К.  -  автор  балетов  для  детей  "Аленький  цветочек"  (1949,
Новосибирский т-р оперы и  балета),  "Юные  патриоты"  (1949,.  Ленингр.
хореографич.  уч-ще)  оперетт  "Ганна"  ("Ранняя  кра'  савица",   1939,
Хабаровск,  т-р  Муз.  комедии),   "Пан-забияка"   (1945),   музыки-   к
спектаклям, фильмам, симф., камерно-инструмент. и др. соч. Гос. пр. СССР
(1951).
   Лит.:  Слонимский  Ю.,  Советский  балет,  М.-Л.,  1950,  с.   86-87;
Виноградов В., Искусство туркменского народа, "Советская музыка",  1955,
.№ 12.
   М. Лифш., Ю. Быч.
   КОРШ, Фёдор Адамович [10(22).  IV.1852-1923]  -  русский  театральный
деятель, антрепренёр. Образование получил в Лазаревском  ин-те  и  Моск.
ун-те (юридич. ф-т, окончил в  1872).  Работал  присяжным  поверенным  в
Москве. В 1882 К. основал частный драматический т-р (см.  Корша  театр).
Выступал также как драматург ("Свекровь и  невестка",  1892,  и  др.)  и
переводчик ("Мадам Сан-Жен" Сарду, "Два подростка" де Кур-селя,  "Борьба
за существование" Доде и др.). В. Мае.
   КОРША ТЕАТР (Русский драматический театр) - крупнейший частный т-р  в
России.  Осн.  Ф.  А.  Коршем  в   1882   после   ликвидации   монополии
императорских т-ров в столице. Открылся 30 авг. .в Газетном  пер.  (ныне
пр.  Художественного  т-ра,  в  этом  здании  играет  МХАТ)   спектаклем
"Ревизор". В 1885 переехал в новое здание в Богословском  пер.  (ныне  -
здание филиала МХАТа на ул. Москвина). К. т. славился сильным  актёрским
составом. На его сцене в разное время  играли:  П.  Н.  Орленев,  В.  Н.
Давыдов, Б. С. Борисов, В. А. Кригер, И. М. Москвин, В. П. Далма-тов, М.
Т.  Иванов-Козельский,  Г.  И.  Мартынова,  И.  П.  Киселевский,  Н.  П.
Рощин-Инсаров, Е. Ф. Красовская, А. А.  Остужев,  Н.  М.  Радин,  М.  М.
Климов, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. П. Свободин, Л. М. Леонидов, В. Н.
Попова, Е. М. Шатрова, В. О. Топорков, А. П. Кторов и др.  В  1900-09  -
гл. реж. т-ра был Н. Н. Синельников. Корш  ввёл  утренние  спектакли  по
удешевлённым ценам для учащихся. В репертуар т-ра входили "Горе от  ума"
(1886, 1888, 1911), "Иванов"  (1887),  "Маскарад"  (1883,  1888,  1912);
"Горькая  судьбина"  Писемского  (1893),  "Гроза"  (1889,  1909),  "Лес"
(1882), "Гамлет" (1895), "Разбойники", "Тартюф" (1888),  "Нора"  (1891);
"Дети Ванюшина" Найдёнова (1901) и др. В то же время К. т. был  типичным
коммерческим бурж. т-ром. Каждую пятницу здесь шла новая пьеса.
   В  репертуаре  преобладали  лёгкие  развлекательные   пьесы,   фарсы,
мелодрамы ("Чары любви" Карпова, 1886, "Летние грёзы" В. Крылова,  1894,
и др.). В 1918 т-р перешёл к новому  владельцу  (М.  М.  Шлуг-лейту).  В
сезоне 1925-26 был включён в сеть гос.  т-ров  Моск.  совета.  Назывался
т-ром "Комедия" (б. Корш), Моск. драм. т-ром.  Просуществовал  до  1932.
Отсутствие чётких идейно-творческих позиций, единого творческого метода,
эклектичность репертуара  привели  к  закрытию  т-ра.  Наиболее  крупные
актёры вошли в труппу Малого т-ра, МХАТа и др. т-ров.
   Лит.: Д. Я., Краткий очерк 25-летней деятельности т-ра Ф.  А.  Корша,
М., 1907; Б  е  с  к  и  н  Э.,  Полвека,  газ.  "Советское  искусство",
1932.27.VIII- В. Мае.
   КОРЯКИН, Михаил Михайлович [12(24).III.1850- 18(30).1.1897] - русский
артист  оперы  (бас).  В  1875  окончил  Моск.  ун-т,  в  1878  -  Моск.
консерваторию по кл. проф. А. Д. Алек-сандровой-Кочетовой. В том же году
с успехом дебютировал в Москве (Большой т-р)  и  Петербурге  (Мариинский
т-р). На  петерб.  сцене  оставался  до  конца  жизни.  Обладал  голосом
широкого диапазона, большой силы и яркого тембра. Особенно хорошо  голос
К* звучал в низком регистре.
   Партии: Сусанин, Кончак, Фарлаф; Голова, Чуб ("Майская  ночь",  "Ночь
перед  Рождеством"  Римского-Корсако-ва),   Гудал   ("Демон"),   Кичи-га
("Чародейка" Чайковского) и др.
   Лит.: Корзухин И., Михаил Михайлович Корякин, "Русская муз.  газета",
1897, .№ 5-6, с. 739-750;
   Михаил Михайлович Корякин..., "ЕИТ". Сезон 1901- 1902,  СПБ,  прилож.
2, с. 58-61. ,
   КОС-АНАТОЛЬСКИЙ (наст. фам.-К о с), Анатолий Иосифович [р. 18. XI (1.
XII). 1909] - украинский  советский  композитор,  педагог.  Засл.  деят.
иск-в УССР (1956). В 1931 окончил юридич. ф-т Львов,  ун-та,  в  1934  -
Львовскую  консерваторию  по  кл.  фп.  и  теории  музыки.  Автор  оперы
"Навстречу солнцу"  (1957,  Львовский  т-р  оперы  и  балета,  2-я  ред.
"Зарево",  1959,  там  же)  о  борьбе   трудящихся   Зап.   Украины   за
воссоединение с Сов. Украиной, балетов "Платок Дов-буша" о  борьбе  укр.
крестьян против гнёта помещиков (1951,  там.  же),  "Сойкино  крыло"  по
мотивам И. Франко (1956,  там  же),  оперетты  "Весенние  грозы"  (1960,
Одесский т-р муз. комедии), инструмент, соч., популярных хоров, песен  и
др. Театр, музыка К.-А., так же как всё его творчество, отличается яркой
мелодич.  образностью,  доступностью  муз.  языка,  близостью   к   нар.
интонациям и ритмам. Гос. пр. СССР (1951).
   Лит.: Сусловський О., Сп?вець оновленого краю, в кн.:  Митц?  Львова,
Льв?в, 1959. М. Заг.
   КОСАРЕВ,  Борис  Васильевич  [р.   23.VII(4.VIII).   1897]-украинский
советский театральный художник и  педагог.  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1952. В 1918 окончил Харьковское художеств. уч-ще. В 1919- 1920 оформлял
массовые революц.. празднества. В 1918-19 работал художником  1-го  Гос.
сов. драм. т-ра (Харьков). В 1921-24 - Харьковского т-ра для детей (ныне
Львовский ТЮЗ), в к-ром оформил спектакли: "Бум и  Юла"  Шкляра  (1922),
"Хубеане" Победимского (1923), в 1936-47 был гл. художником атого  т-ра.
Среди  спектаклей  30-х  гг.:  "Аул  "   Шестакова,   "Скупой"   (1937);
"Ивасик-Телесик" Шияна (1938), "Снежная королева" Шварца (1939) и др.  В
конце  20-х  и  нач.  30-х  гг.  К.  оформлял  спектакли  в  харьковском
Краснозаводском т-ре. В  1946  создал  декорации  к  спектаклю  "Ярослав
Мудрый" Кочерги в Харьковском т-ре им.  Шевченко  (Гос.  пр.,  1947),  в
к-ром показал эпич. величие Киевской Руси. Работы К.  отмечены  глубиной
мысли,  изобретательностью,  остротой  изобразительных  средств,   ярким
колоритом.  С  1931  ведёт  преподавательскую   работу   в   Харьковском
художеств. ин-те (с 1952 - профессор). Л. Др.
   КОСЙЦКАЯ,  Любовь  Павловна  [по  мужу  в   1851-   1862   -Никулина;
16(28).VIII.1827, с. Ждановка, близ Нижнего Новгорода,- 5(17).  IX.1868,
Москва]- русская актриса. Детство и юность провела в Поволжье. До 9  лет
была крепостной. С 1843 играла в Нижегородском т-ре, затем (до  1846)  в
Ярославском т-ре, к-рый гастролировал по городам Поволжья. Среди  ранних
ролей -  крестьянка  (мелодрама  "Тереза,  женевская  сирота"  Дюканжа),
горничная Лиза (водевиль "Комедия с дядюшкой" П. И. Григорьева),  Параша
("Карпатские горцы" Корженевского),  Гру-ня  ("Двумужница"  Шаховского),
Микаэлла  ("Дочь  Карла  Смелого"  Зотова).   Врождённая   музыкальность
позволяла К. исполнять также роли с пением и даже оперные партии  (Агата
-  "Волшебный   стрелок"   Вебера,   Надежда   -   "Аскольдова   могила"
Верстовского).
   В 1847 К. была принята в труппу Малого т-ра.  Пламенный  темперамент,
искренность  переживаний,  красивый   голос,   упорство   в   достижении
намеченной  цели  обусловили  огромный   успех   К.   в   ролях   Параши
("Параша-сибирячка" Полевого;  первая  роль  К.  в  Малом  т-ре),  Луизы
("Коварство и любовь", 1847), Офелии (1847) и  особенно  Марии  в  пьесе
"Материнское  благословение,  или  Бедность  и  честь"   [переделка   Н.
Пе-репельского (Некрасова) франц. мелодрамы "Божья  милость"  Лемуаня  и
Деннери], где К., играя француженку, фактически раскрыла трагич.  судьбу
рус. крепостной девушки. Осн. тема творчества К.-страдания рус.  женщины
в  царской  России.  Самобытное,  яркое,  национальное  дарование  К.  с
наибольшей полнотой раскрылось в пьесах Островского. Выбрав в  1853  для
своего бенефиса роль Дуни в пьесе Островского "Не в свои сани не садись"
(первая пост. Островского на сцене), К. впоследствии сыграла  роли  Анны
Ивановны ("Бедность не порок", 1854), Груши ("Не так живи, как хочется",
1854), Вышневской ("Доходное  место",  1864),  Антрыгиной,  Белотеловой,
свахи Красавиной (1861, 1864,  1865-всё  в  трилогии  о  Бальза-минове).
Вершина  творчества  К.   -   образ   Катерины   ("Гроза",   1859,   1-я
исполнительница),  созданный  в  результате  совм.  работы   актрисы   с
драматургом. Знание жизни и нравов Поволжья,  любовь  к  нар.  поэзии  и
песне, проникновенное восприятие волжской природы, а главное - ненависть
к угнетению и насилию определили высокую жизненную  правдивость  сценич.
образа Катерины. К. оттеняла в этой поэтичной, овеянной лиризмом  натуре
сильную волю,  мятежный  дух,  смелый  вызов  "тёмному  царству".  Такое
понимание образа Катерины актрисой полностью совпало с  толкованием  его
Добролюбовым в статье "Луч света в тёмном царстве", написанной через  11
месяцев после премьеры.
   Среди лучших ролей К.-Маша в "Холостяке" Тургенева (1850), Лизавета в
"Горькой судьбине" Писемского, Еремеевна в "Недоросле", Агафья Тихоновна
в "Женитьбе". Гастролируя по России, К. оказала плодотворное влияние  на
рус. провинциальный  т-р  (Стрепетова  вспоминала,  что  "увлекалась  до
самозабвения" её талантом).  Младшая  современница  и  последовательница
Мочалова  и  Щепкина,  предшественница  Ермоловой,  Стрепетовой,  О.  О.
Садовской, К. отстаивала прогрессивное просветительское  значение  т-ра,
его  обществ,  роль.  Её  иск-во,   проникнутое   гражданским   пафосом,
определило важную веху развития иск-ва критич. реализма в рус. т-ре.  К.
оставила  воспоминания,  раскрывающие  и  объясняющие   особенности   её
творческого облика (см. "Записки Л. П.  Никулиной-Косицкой"  в  "Русской
старине", 1878, т. 21, янв., февр., апр.).
   Лит.: Драматический альбом. Изд. П. Н. Арапова и  А.  Роппольта,  М.,
1850, с. 211; Д а р а г а н  М.  И.,  Гроза  (Драма  г-на  Островского),
"Русская газета", 1859, 23 дек., № 8, с. 48-49; К а р н e e в М. В.,  М.
И. Писарев, СПБ, 1893 (Приложение);  Артистические  очерки,  "Пантеон  и
Репертуар русской сцены", 1848, т. 3, июнь, с. 29-54; Воспоминания М. Г.
Васильевой (Соболевой 2-й) о Л. П. Нику-линой-Косицкой. Публикация Е. С.
Мясниковой, в кн.:
   Театральное наследство, М., 1956, с. 330. E. M.
   КОСКИНЕН (Koskinen), Ирья  Эльвира  (р.  28.  VII.  1912)  -  финская
артистка балета и балетмейстер. В 1931-58  работала  в  балетной  труппе
Финской Нац. оперы, в 1935-58 - прима-балерина этого т-ра.
   Партии: Жизель, Одетта-Одиллия, Раймонда и др. Пост. балеты "Песси  и
Иллюзия", "Скарамуш" Сибелиуса и др.
   Руководит балетной  школой  в  Хельсинки  совм.  с  балетмейстером  и
танцовщиком К. Салином.
   Лит.:  Красовская  В.,  Балетный  театр  финских  друзей,  "Советская
музыка", 1957, № 11, с. 110-12. С. Л.
   KOCOP (Kosor), Йосип (27.1.1879-23.1.1961)  -  югославский  писатель,
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1905.  Написал  драмы:  "Пожар
страсти"  (изд.  1912),  "Примирение"  (1913),  "Женщина"  (изд.  1920),
"Непобедимый  корабль"  (изд.  1921).  Осн.  тема  драматургия.  произв.
К.анализ человеческих инстинктов (в т. ч. собственнического).  Пьесы  К.
ставились в т-рах Вены, Лондона, Львова и др. М. Ник.
   KOCOPOTOB, Александр  Иванович  (1869-1912)  -  русский  драматург  и
критик. Учился в Петерб.  ун-те.  Начал  лит.  деятельность  в  качестве
репортёра, фельетониста и критика в газете "Новое время", затем  перешёл
в газ. "Русь". В период 1908-11 часто выступал  с  критич.  статьями  по
драматургии и т-ру, печатая их в газетах и журн. "Театр и  иск-во".  Был
противником "режиссёрского" т-ра, много писал о драмах Л. Н. Андреева  и
символич. драме вообще, считая её наиболее интересной для совр. т-ра.
   Драматургич.  деятельность  начал  в  1900.  Написал  пьесы   "Княжна
Зоренька" (1903, т-р Нар. дома, Петербург), "Коринфское чудо" (1906, т-р
Литературно-художественного общества, Петербург).
   Наибольшим успехом пользовались пьесы К. "Весенний поток" (1904,  Т-р
В. Ф. Комиссаржевской, Петербург,  Т-р  Корша,  Москва),  "Мечта  любви"
(1911), получившие широкое распространение на столичной и провинциальной
сценах.
   Произведения   К.,    отмеченные    выспренностью    стиля,    мнимой
значительностью  темы,  типичны  для  буржуазного  театра  периода   его
деградации. Особую популярность приобрели у буржуазно-мещанской  публики
(гл. обр. в провинции).
   Соч.: "Весенний поток", "Княжна  Зоренька"  ("Зеркало"),  СПБ,  1905;
Мечта любви, СПБ, 1911; Кризис театра, "Театр и искусство", 1908, №  17,
18, 20.
   Лит.: Первые литературные шаги, составитель Ф. Ф Фидлер, М.,  1911  ;
Амфитеатров А. В., Склонённые ивы, Собр. соч., т. 21, СПБ, 1913. Ю. Д.
   KOCCA   (Cossa),   Пьетро    (20.1.1830-30.VIII.1881)-    итальянский
драматург. Вначале выступал как эпигон романтизма ("Марийикимвры", 1854,
"Бетховен", 1872, и др.). К  этому  периоду  относится  романтич.  драма
"Пушкин" (изд. 1870), рассказывающая о  дуэли  и  смерти  великого  рус.
поэта (рус. пер. 1899). В 1872 написал историч.  драму  "Нерон"  (труппа
Тессеро, Милан, рус. пер. 1878), имевшую шумный  успех.  В  этой  драме,
следуя  принципам  веризма,  К.  уделяет  особое  внимание   изображению
историч. обстановки, показывает Нерона жестоким и в то же  время  слабым
безвольным человеком. В роли Нерона выступали Э. Росси, Э. Новелли и др.
Среди  пьес  К.:  "Плавт  и  его  век"  (1873,   труппа   Беллоти-Бона),
"Мессалина"  (1876,  труппа  Марини  -  Чотти,  Рим,  рус.  пер.  1880),
"Клеопатра" (1877, труппа Тессеро -  Биаджи,  Рим),  "Семейство  Борджа"
(1878, труппа Беллоти-Бона) и др.
   Лит.: De В 1 a s i J., Pietro Cossa e la trasedia italiana,  Firenze,
1911; Croce В., La letteratura della nuova Italia, v. 2,  3  ed..  Bari,
192. р
   KOCTA (Costa), Орацио (р. 6.Vili. 1911) -  италь.'  янский  режиссёр.
Театр, образование получил в Академии драм. иск-ва (Рим). Учился  и  был
ассистентом у реж. Ж.  Копо  (Франция),  Р.  Симони,  Дж.  Сальвини,  Т.
Павловой. Один из видных деятелей итал.  театр.  иск-ва.  В  1939  начал
режиссёрскую деятельность. Выступал как актёр  [роли:  Директор  ("Шесть
персонажей в поисках автора" Пиранделло), Гаев ("Виш нёвый сад") и др.].
Возглавлял мн. театр. труппы. В 1948-54 руководил основанным им "Пикколо
те-атро" (Рим). Осуществил цикл пост. пьес Г. Ибсена:
   "Маленький Эйольф", "Гедда Габлер" (оба в  1940),  "Столпы  общества"
(1951); В. Альфьери: "Филипп" (1946), "Орест",  "Мирра"  (оба  в  1949),
"Агамемнон? (1952). Ставил мн. пьесы Л. Пиранделло, У. Бетти, Д.  Фаббри
и др.
   КОСТАНДИ, братья Юрий (ум. 1937) и  Владимир  (ум.  1914)  -  русские
цирковые  артисты;  музыкальные  клоуны.  Ученики  клоуна  С.  Кристова.
Выступали как партерные акробаты и воздушные гимнасты.  В  1900  создали
комико-акробатич. номер "Трубочист и повар". С 1903 выступали  как  муз.
клоуны. Исполняя клоунские сценки (антре), Юрий  играл  роль  маленького
человека, к-рого тяжёлая жизнь довела до полного  безразличия,  отступая
от  традиц.  буффонады,  он  углублял  психологич.  разработку   образа.
Владимир играл  роль  резонёра.  После  смерти  брата  Юрий  выступал  с
Петроли.
   Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70. Д.
   "КОСТАНЦИ" (Costanzi) - итальянский оперный театр.  Назван  по  имени
импресарио Д. Костанци. Построен в Риме по проекту арх.  Сфондрини.  Был
открыт 27 нояб. 1880 и вскоре стал одним из лучших итал. т-ров.  В  1881
при т-ре открыт концертный зал.
   Т-р ставил оперы: "Семирамида" Россини  (1880),  "Орфей  и  Эвридика"
Глюка (1888), "Джамиле" Визе (1890), "Сельская честь"  (1890)  и  "Ирис"
(1898)  Мас-каньи,  "Медичи"  Леонкавалло  (1893),  "Отелло"  (1887)   и
"Фальстаф" (1893) Верди, "Манон" Массне (1894), "Валли" Каталани  (1894)
и др.; балеты: "Любовь" Манцотти (1886), "Мессалина" Данези (1893) и др.
В 19 в. на сцене "К." выступали: певицы М. Брамбилла, Дж. Беллинчони, Э.
Кальве, X. Даркле и др.; певцы Р. Станьо, Ф. Таманьо, Ф. Де  Лючиа,  Дж.
Боргатти, А. Котоньи, М. Баттистини, Дж.  Кашман  и  др.  Спектаклями  и
концертами дирижировали Л. Муньоне, Ф. Фаччо, Л. Манчинелли, Э. Витале и
др.
   В 20 в. в "К." состоялись первые представления опер  "Тоска"  Пуччини
(1900), "Маски" Масканьи (1901),  "Каносса"  Малипьеро  (1914),  оперетт
"Маха" и "Королева роз" Леонкавалло (1912). В 10-х гг.  здесь  выступали
певицы А. Галли-Курчи, Э. Карелли, Л. Тетраццини и др., певцы Э. Карузо,
А. Бончи,  Дж.  Де  Лука,  Б.  Джильи,  А.  Пертиле,  Т.  Скипа  и  др.;
дирижировали Ф. Вейнгартнер, О. Клемперер, А. Тосканини и др.  На  сцене
"К." проходили гастроли балетных трупп (в т. ч. рус. балетной труппы  С.
П. Дягилева в 1911  и  1917),  выступали  драм.  труппы  с  участием  Т.
Сальвини, Э. Дузе, Э. Цаккони, И. Граматики, Т. Ди Лоренцо и др. С  1928
т-р стал называться "Королевский оперный т-р". Здесь впервые были  пост.
оперы:  "Чужестранец"  Пиццетти  (1930),  "Хитрая  вдова"  Вольф-Феррари
(1930), "Женщина-змея" Казеллы (1932), "Любовный фарс" Дзандонаи (1933),
"Сказка о блудном сыне" Малипьеро (1934), "Пламя" Респиги (1934)  и  др.
Были пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже  и  деве  Февронии",
"Садко", "Золотой петушок", "Снегурочка" Римского-Корсакова(1931,  1940,
1954, 1960) и др. В 30-50-х гг. в т-ре выступали певицы М.  Канилья,  Т.
Даль Монте, Р. Тебальди, М. Каллас, Дж. Симионато; певцы Ф. И.  Шаляпин,
Дж. Беки, М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Т. Гобби, Ф. Корелли; дирижёры
В. де Сабата, Т. Серафин, Дж. Гавадзени, Э. Клейбер и  др.  С  1946  т-р
носит назв. "Римская опера".
   Лит.: Incagliati M.,II Teatro Costanzi (1880-1907), Roma,  1907.  Св.
Г.
   КОСТАНЯН, Мурад Костанович [р. 25.VIII (7.  IX).  1902]  -  армянский
советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). В 1925  окончил  Арм.  драм.
студию в Москве. С 1925 - актёр Арм. т-ра драмы  в  Тбилиси,  с  1928  -
Ленинаканского т-ра, с 1930 -Т-ра им.  Сундукяна.  Комедийно-характерный
актёр. Творчество К. отмечено мягким, заразительным юмором и склонностью
к острым сатирич. характеристикам.
   Роли: Сероп  ("Монастырское  ущелье"  Вагаршяна),  Хач.о  ("На  заре"
Гулакяна),  Харитон-ов  ("Русские  люди"),  Пропотей  ("Егор  Булычев  и
другие"),  Епиходов  ("Вишнёвый  сад"),  Исайя  ("Хатабала"  Сундукяна),
Благой ("Доктор философии" Нушича), Фортунато ("Рыбаки" Гольдони) и  др.
С 1934 ведёт педагогич. работу (с 1944  в  Ереванском  художеств.-театр.
ин-те). С 1925 снимается в кино. Б. А.
   КОСТЕР (Coster), Самюэл (16.IX.1579-1665) - голландский  драматург  и
театральный  деятель.  В  1617  основал  в   Амстердаме   "Нидерландскую
академию", к-рая положила начало голл. проф. т-ру (здание на  1450  мест
выстроено арх. Я. Кампеном). Здесь  были  пост.  пьесы  Г.  Бредеро,  И.
Вондела, П. Хофта и  др.  драматургов-членов  "Академии".  Злободневные,
демократические  по  направленности  спектакли   вызывали   у   зрителей
вольнолюбивые  настроения,  гражданские  чувства.   Разоблачит,   силой,
ненавистью   к   кальвинистской   ортодоксии    и    политич.    эгоизму
дворянско-купе-ческой олигархии отличались пьесы самого  К.  -  трагедии
"Ифигения" (1617), "Изабелла" (1618), "Поликсена" (1630) и др. В нек-рых
пьесах ("Итис", 1615, и др.) К. заимствует  приёмы  драматургии  Сенеки.
Крепким  нар.  юмором,  сочным  бытовым  колоритом,   острыми   речевыми
характеристиками насыщены клухты (фарсы) К.:  "Игра  о  богаче"  (1621),
"Тевис-крестьянин" (1627), высмеивающие попов и  судейское  сословие.  В
"Тейскен ван дер Схилден" (1613) - трагикомич. истории Капитана -  вояки
и мародёра- К. (вторым после Бредеро) подошёл к созданию  в  голландской
лит-ре 17 в. драмы шекспировского типа. К. был первым голл.  режиссёром.
Он сам ставил спектакли "Академии" и участвовал в них как  актёр.  Из-за
материальных трудностей и усилившихся нападок кальвинистской  церкви  К.
был вынужден в 1622  оставить  сценич.  деятельность.  Продолжал  писать
пьесы.  В  1638  на  основе  "Академии"  возник  первый  в   Нидерландах
"Амстердамский городской т-р" (см. Схаубург"}.
   С о ч.: Werken uitgeg. door R. A. Kollewijn, Haarlem,1883. Лит.: H  o
b m a J., Levensgeschiedenis van Dr. S.  Coster,  "Oud-Holland",  Amst.,
1898, Jaarg. XVI; Buitenrust Hettema F., Coster's  eerste  Nederduitsche
Academie, "De Gids", Amst., 1911, [t. 11 ], c. 452; H e l l w a l  d  F.
v., Coster's Niederdeutsche Akademie. 1617-1637, в его кн.:
   Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, c. 16-21. Вл.
О.
   КОСТИЧ (Кости?), Лаза  (30.1.1841-27.XI.1910)  -  сербский  писатель,
драматург, общественный деятель. Представитель сербского романтизма.
   В 1864 окончил юридич. ф-т Будапештского ун-та.  С  1859  боролся  за
создание  постоянного   нац.   т-ра.   Написал   трагедии,   проникнутые
романтическими тенденциями,- "Максим Црноевич" (1866) и "Пера Сегединец"
(1882) о восстании серб. народа в 18 в. против австро-венгров, "Гордана"
(1890) на сюжеты народных песен. К. впервые в  Сербии  перевёл  Шекспира
("Ромео и Джульетта", "Ричард III", "Гамлет").
   Соч.: Драме, Београд, 1922; Песме и драме, Београд, 1951.
   Лит.: Prohaska D., Pregled hrvatske i srpske  knji-zevnosti,  Zagreb,
1923, c. 155-56; С а в и ? M., Лаза Кости?, Нови Сад, 1929, с.  70-81  и
118-23; С к e p л и ? ?., Исто-ри?а нове  српске  к?ижевности,  3  изд.,
Београд, 1953 (см. именной указатель), jf Ник
   KOCTOB,  Георги  Янакиев  (1895-1961)   -   болгарский   режиссёр   и
театральный деятель. Нар. арт. НРБ. Театральное  образование  получил  в
Италии (1919). Творч. деятельность начал как  руководитель  любительских
трупп в городах Плевен, Бургас и:
   Варна. Участвовал в создании проф. т-ров -"Народная  студия"  (1929),
"Театр  для  народа"  (1930-33),  "Народная   сцена"   (1934).   Получил
известность как переводчик рус. и сов. лит-ры, публицист  и  педагог.  В
годы фашизма К. пропагандировал со  сцены  идеи  Горького,  ставил  сов.
драматургию. За спектакль "Красный галстук" Михалкова, пост. в Софийском
Нар. т-ре, К. удостоен Димитр. пр. в 1946. Cm. К.
   KOCTOB, Стефан Лазарев  (30.III.1879  -  27.IX.  1939)  -  болгарский
этнограф, писатель, драматург. Изучал слав. филологию в Софии. Занимался
журналистикой, позднее стал учителем. В 1923-39 -  директор  этнографич.
музея в Софии. Автор драм на исто рич. сюжеты "Сименон" (1929) и "Она  и
двое" (1929), комедий "Мужененавистница" (1914), "Перед восходом солнца"
(1920), "Золотая копь" (1925), "Голема нов"  (1928),  "Морская  болезнь"
(1929),  "Параграф  223)  (1931),  "Новая  пристань"  (1931),  "Саранча"
(1931), "Женское царство" (1931), "Государственные липы" (1931), "Утята"
(1931),  "От  большого  ума"  (1931),  "Знахарь"  (1933),  "Комедия  без
названия" (1938), пьесы для кукольного  т-ра  "Главчо  и  царская  дочь"
(1929). Его пьесы на совр. тему обличали нравы и пороки бурж.  общества,
содержали элемент политич. сатиры. Над. Т.
   КОСТРОМСКОЙ (наст. фам. - Ч а л e e в),  Николай  Феодосиевич  [23.VI
(5. VII).1874 - 3.XI. 1938] - русский советский актёр. Hap.  арт.  РСФСР
(1937). Выступал на любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начал
в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и  Ка-шеверова,  затем  в
Тифлисе,  Севастополе,  Николаеве,  Костроме,  Баку,  Астрахани,  Нижнем
Новгороде. С 1917 К. - в труппе Моск. т-ра Корша. С 1918 - актёр  Малого
т-ра.
   К.  создавал  острые  сценические  образы,  отмеченные   мастерством,
богатым  запасом  жизненных   наблюдений   исполнителя.   С   1919   вёл
педагогическую работу. Руководил драматическими  мастерскими  при  Малом
т-ре (1919-25). Преподавал в студии им. Комиссаржев-ской, в  студии  им.
Ермоловой. С 1932 - в Театральном училище им.  Щепкина.  Выступал  также
как режиссёр.
   Роли:  Митрофанушка,  Стародум  ("Недоросль"  Фонвизина),  Земляника,
Городничий ("Ревизор"), Молчалин, Скалозуб,  Фамусов  ("Горе  от  ума").
Гаев, Фирс, Лопахин ("Вишнёвый сад"), Шабельский  ("Иванов")  и  др.;  в
Малом т-ре - Осип ("Ревизор"),  Мамаев  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Кучумов ("Бешеные деньги").  Горностаев  ("Любовь  Яровая"),
Лыняев ("Волки и овцы"), Восми-братов ("Лес"). В. Мае.
   КОСТРОМСКОЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  А.  Н.  ОСТРОВСКОГОодин  из
старейших русских театров. Современное здание т-ра построено в  1863  на
пожертвование горожан. На сцене т-ра играли М. С. Щепкин, П. Н. Орленев,
К. А. Варламов, В. Ф. Комиссаржев-ская, М. Г. Савина, П. М. Садовский  и
др.
   После Октябрьской революции в 1918 в  Костроме  была  создана  театр.
студия при Губернском  отделе  просвещения,  впоследствии-Т-р  студийных
постановок под рук. А. Д. Попова. С 1923 Костромскому т-ру присвоено имя
А.Н.  Островского.  В  репертуаре  т-ра  большое  место  занимала   сов.
драматургия - "Разлом"; "Человек с портфелем" Фай ко (оба в 1929);
   "Гибель эскадры"; "После бала", "Аристократы" Погодина (все в  1935);
"Платон Кречет" (1936, 1941), "Оптимистическая трагедия" (1938);  "Таня"
Арбузова  (1939);  "Человек  с  ружьём"  (1940)  и  др.  В   1944   сов.
общественность отметила 100-летие К. д. т. юбилейным спектаклем  "Козьма
Минин Сухорук" Островского (реж. Михайлов).
   Т-р поставил все пьесы А. Н. Островского,  а  также  "Зыковы"  (1923,
1941), "Последние",  "Варвары"  (обе  в  1938),  "Враги"  (1956),  "Дети
солнца" (1957);
   "Вишнёвый сад" (1935), "Иванов" (1947), "Дядя Ваня"  (1950),  "Чайка"
(1960) Чехова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (1937) и др.
   В 1951 в содружестве с В. Лебедевым т-р создал спектакль "Островский"
- о жизни и деятельности выдающегося  драматурга,  в  1962  пост.  пьесу
местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И.  Ленин  -  Астафьев;  была
показана в 1962 в Кремлёвском т-ре). В К. д. т. работали актёры:  Б.  А.
Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
   В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С.  В.  Астафьев,  засл.  арт.
РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М.  Ярчевский,
засл. арт.  УССР  П.  А.  Литвиненко,  артисты  И.  В.  Абрамов,  Н.  И.
Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра  (с  1962)
А. С. Разинкин.
   Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
   Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1,  М.,
1954. Л. Ним.
   КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume,  собственно-обычай)  -  одежда,
обувь, головные уборы, украшения и др.  предметы,  используемые  актером
для  характеристики  создаваемого   им   сценич.   образа.   Необходимое
дополнение к К. т.- грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний
облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч.,
социально-экономич. и нац.  характеристику  среды,  в  к-рой  происходит
действие,  создаёт  (вместе  с   остальными   компонентами   оформления)
зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с  общим
колористич. решением  представления.  К.  т.  составляет  целую  область
творчества  театр.  художника,  воплощающего  в  костюмах  огромный  мир
образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
   Процесс создания К. т. от эскиза до  сценич.  воплощения  состоит  из
нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К.  т.;
2)  подбор  образчиков  для  окраски  материалов;   3)   поиски   линии:
изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на  манекен
(или на актёра);
   4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5)  т.  н.  "обживание"
костюма актёром.
   История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх
и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события  своей
жизни,  большое  значение  имели  причёска,  грим-раскраска,  ритуальные
костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного
вкуса.  Иногда  эти  костюмы  были  фантастическими,  в   иных   случаях
напоминали животных, птиц или зверей. С древних времён существуют К.  т.
в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и  др.  странах  костюмы
носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре жёлтый  цвет
костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т.  чёрных
и зелёных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов;  в  кит.
клаесич. опере флажки  за  спиной  воина  указывают  на  количество  его
полков, чёрный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа,  и
т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К.  т.  в
вост. т-ре одним из осн. украшений представления.  Как  правило,  К.  т.
создаются для определённого спектакля, того или иного актёра; существуют
также закреплённые традицией  наборы  К.  т.,  которыми  пользуются  все
труппы независимо от репертуара. К.  т.  в  европейском  театре  впервые
появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних
греков, но в него были внесены  различные  условные  детали,  помогавшие
зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что  происходит  на  сцене
(театр. сооружения были огромных размеров). Каждый  костюм  имел  особый
цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-жёлтый), актёры носили
маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В
эпоху  феодализма  иск-во  т-ра  продолжало   жить   в   жизнерадостных,
злободневных,  остроумных  представлениях  бродячих  актёров-гистрионов.
Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им
костюму  городской  бедноты,  но  украшен  яркими  лоскутами,  шуточными
деталями. Из представлений возникшего в этот  период  религиозного  т-ра
наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой  обставлялись
особенно пышно.  Яркой  красочностью  отличалось  предшествующее  показу
мистерии шествие ряженых  в  различных  костюмах  и  гримах  (фантастич.
персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл.  требование,
предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность  (независимо
от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом,
Христос - с позолоченными волосами,  черти  -  в  живописных  фантастич.
костюмах.    Значительно    скромнее    были    костюмы     исполнителей
на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом  живом  и  прогрессивном
жанре  ср.-век.  т-ра-фарсе,  содержавшем  резкую  критику   феодального
общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху
Возрождения актёры комедии  дель  арте  средствами  костюмировки  давали
остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим  героям:  в  К.  т.
обобщались типич. черты учёных-схоластов, озорных слуг и т.  д.  Во  2-й
пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актёры выступали  в  К.  т.,  близких  к
модным  аристократич.  костюмам  или  (если  этого  требовала  роль)   в
шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век.
фарса  (напр.,   знаменитое   франц.   фарсовое   трио   -   Гро-Гильом,
Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).
   Ведущим  жанром  во  франц.  классипистском  т-ре  нач.17  в.   стала
трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам  и  идеалам  аристократии.
Актёры трагедии играли в К. т., повторявших придворную  бытовую  одежду.
После выступления Людовика XIV  в  1662  на  версальском  празднестве  в
условно-стилизованном, т.  н.  "римском"  костюме  (созданном  также  на
основе придворного костюма, но снабжённого парчёвой кирасой  и  короткой
юбочкой - тоннеле), этот вид К. т.  получил  большое  распространение  в
европ. т-ре, ок. 100 лет являлся одеянием всех трагич. актёров.  Женщины
играли в модных платьях, но более украшенных и расшитых,  чем  это  было
принято в быту.
   Реалистич. тенденции в области К. т. проявились у Мольера, к-рый  при
постановке своих пьес, пос-вящ. совр. жизни, использовал  совр.  костюмы
людей разных сословий. В эпоху Просвещения  в  Англии  актёр  Д.  Гаррик
стремился освободить К. т. от вычурности и бессмысленной стилизации.  Он
ввёл костюм,  соответствующий  исполняемой  роли,  помогающий  раскрытию
характера героя. В Италии в 18 в. комедиограф  К.  Гольдони,  постепенно
заменяя в своих пьесах типич. маски комедии дель арте образами  реальных
людей, в то же  время  сохранил  соответствующие  костюмы  и  гримы.  Во
Франции к историч. и этнографической точности костюма на сцене стремился
Вольтер, к-рого поддержала актриса  Клерон.  Она  повела  борьбу  против
условности  К.  т.  трагич.  героинь,  против  фижм,  пудреных  париков,
драгоценных украшений и т. п. Ещё дальше дело реформы К. т.  в  трагедии
продвинул  франц.  актёр  А.  Лекен,  к-рый  видоизменил   стилизованный
"римский" К. т., отказался от традиционной тоннеле, утвердил на сцене т.
н.  восточный  костюм.  К.  т.  для  Лекена  был  средством  психологич.
характеристики образа. Реформатором К. т. в балете была франц.  балерина
М. Салле, заменившая пышный, стесняющий движения балетный  костюм  более
простым и лёгким, приблизившая его к античному. Но не встретив понимания
и поддержки у франц. публики, Салле вынуждена была  частично  отказаться
от своих смелых замыслов. Искания  Клерон,  Салле,  Лекена,  опередившие
своё время, сыграли большую роль в развитии К. т. Окончательно порвал со
старыми традициями величайший актёр эпохи франц. бурж.  революции  конца
18 в. Ф. Ж. Тальма. Он ввёл исторически достоверный  К.  т.,  портретный
грим. Костюмы Тальма выполнялись-по эскизам знаменитого франц. художника
Ж. Л. Давида. В эпоху Просвещения, однако, попытки актёров сделать К. т.
исторически  достоверным  не  выходили  за  пределы  отдельных  исканий.
Подлинно историч., этнографически точный К. т. появился в 19  в.  Уже  в
нач.  19  в.  в  связи  с  развитием  режиссёрского  иск-ва   намечается
стремление связать  К.  т.  с  пьесой,  с  общим  режиссёрским  замыслом
постановки. В. Гюго и др. представители романтизма требовали  соблюдения
колорита  эпохи  в  оформлении  спектакля   (в   т.   ч.   и   К.   т.).
Драматурги-романтики принимали непосредственное участие  в  пост.  своих
пьес, снабжая их собственными эскизами декораций и костюмов,  привлекали
к оформлению спектаклей известных художников. Авторами эскизов  костюмов
в этот период были художники Э. Делакруа, П. Гаварни, П. Деларош,  Л.  и
К. Буланже, А. Деве-риа и др. К подлинно историческим К. т. были  близки
Костюмы франц. актрисы Э. Рашель. В английском т-ре  исторически  точный
К. т. вводили актёр У. Ч. Макреди,  актриса  Э.  Вестрис.  Режиссёры  Ф.
Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин, С. Фелпс в Англии и  др.  стремились  в
спектаклях на историч. сюжеты соблюдать в К. т. точность колорита  места
и действия.
   Значит, влияние  на  развитие  К.  т.  во  2-й  пол.  19  в.  оказала
деятельность  нем.  Мейнингенского  т-ра,  спектакли  к-рого  отличались
высокой постановочной культурой,  историч.  точностью  костюмов.  Однако
подлинность К. т. приобретала  у  мейнингенцев  самодовлеющее  значение.
Точного воспроизведения социальной среды на сцене требовал  Э.  Золя.  К
этому же стремились крупнейшие театр. деятели  нач.  20  в.-  А.  Антуан
(Франция), О. Брам (Германия), принимавшие активное участие в оформлении
спектаклей, привлекавшие для работы в своих т-рах крупнейших художников.
Символистский т-р,  возникший  в  90-х  гг.  во  Франции  под  лозунгами
протеста против  театр.  рутины  и  натурализма,  осуществлял  борьбу  с
реалистич.   иск-вом.    Художники-модернисты    создавали    упрощённые
стилизованные декорации и костюмы, уводили т-р от реалистич. изображения
жизни. Совр. зарубежные театр. художники, работающие над  декорациями  и
костюмами к спектаклю, не столько стремятся отразить в них  идею  пьесы,
её исторически конкретные  черты,  сколько  создать  самостоят.  произв.
театр.-декорац.  иск-ва,   дать   "свободу"   своей   фантазии.   Отсюда
произвольность, абстрактность оформления мн. совр. спектаклей Запада, их
разрыв  с  реальной  действительностью.  В  то  же  время  прогрессивные
художники совр. зарубежного т-ра создают в  оформляемых  ими  спектаклях
подлинно реалистич., исторически точные К. т.  (спектакли  Национального
Народного  т-ра  и  т-ра  "Вьё  коломбье"  во  Франции,   шекспировского
Мемориального т-ра в Англии и др.). Среди крупнейших совр.  мастеров  К.
т. за рубежом - Ж. Вертон, К. Берар, Л. Гишиа (Франция), М.  Харрис,  С.
Дивайн и Э. Монтгомери (Англия) и др.
   Первый рус. К.  т.  создали  скоморохи.  Их  костюм  повторял  одежду
городских низов и крестьян (кафтаны, рубахи, обыкновенные штаны,  лапти)
и  украшался  разноцветными  кушаками,   лоскутами,   яркими   расшитыми
колпаками. В возникшем в нач. 16 в.  церковном  т-ре  исполнители  ролей
отроков были одеты в белые одежды (на голове венцы с крестами),  актёры,
изображавшие халдеев,- в короткие кафтаны  и  колпаки.  Условные  К.  т.
применялись и в спектаклях школьного  театра;  аллегорические  персонажи
имели свои эмблемы: Вера появлялась с крестом, Надежда-с якорем, Марс- с
мечом и т. д. Костюмы царей дополнялись необходимыми атрибутами царского
достоинства. Этот же принцип отличал  спектакли  первого  проф.  т-ра  в
России  17  в.,  основанного  при  дворе   царя   Алексея   Михайловича,
представления придворных театров царевны  Наталии  Алексеевны  и  царицы
Прасковьи  Фёдоровны.  Развитие   классицизма   в   России   в   18   в.
сопровождалось сохранением всех условностей этого направления и в К.  т.
Актёры выступали в костюмах, представлявших собой  смесь  модного  совр.
костюма с элементами античного К.  т.  (подобно  "римскому"  костюму  на
Западе), исполнители ролей знатных вельмож или  царей  носили  роскошные
условные костюмы. В нач. 19 в. в спектаклях из совр.  жизни  применялись
модные совр. костюмы;
   К. т. в историч. пьесах по-прежнему были далеки от историч. точности.
В  сер.  19  в.  в  спектаклях  Александрийского  т-ра  (костюмы  В.  А.
Каратыгина) и Малого т-ра намечается стремление к исторической  точности
в К. т. Огромных успехов достигает в этой области  в  конце  века  Моск.
Художеств,   т-р.   Великие    реформаторы    т-ра    Станиславский    и
Немирович-Дан-ченко совм. с художниками, работавшими в Моск.  Художеств,
т-ре, добились точного соответствия К. т. эпохе и среде, изображённым  в
пьесе, характеру сценич. героя; в Художеств, т-ре  К.  т.  имел  большое
значение для создания сценич. образа. В ряде рус. т-ров нач. 20 в. К. т.
превратился в подлинно художеств. произв.,  выражающее  замыслы  автора,
режиссёра,   актёра.   Этому   способствовало    также    обращение    к
театр.-декорац. иск-ву ряда крупнейших художников (В. М. Васнецов, А. Н.
Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин,  М.  В.
Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М.  Кустодиев).  В  сов.  т-ре  художники
развивают  лучшие   прогрессивные   традиции   прошлого,   обогащая   их
достижениями  совр.  изобразит,  иск-ва.  Следуя   методу   социалистич.
реализма,  сов.  художники  создали  замечат.  образцы   театр.-декорац.
иск-ва, в т. ч. и К. т. Среди выдающихся мастеров  К.  т.  в  сов.  т-ре
такие художники, как В. В. Дмитриев, П. В. Вильяме, Ф.  Ф.  Федоровский,
В. Ф. Рындин, Н. А. Шифрин, И.  М.  Рабинович,  Ю.  И.  Пименов,  Б.  Г.
Кноблок, Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. 3. Левин, Б. И. Волков,  С.  Б.
Вир-саладзе, С. М. Юнович, В. И. Дорер и др.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 и т. 3, М., 1963;
   Дживелегов А. и Бояджиев Г., История  западноевропейского  театра  от
возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941;
   Данилов С. С." Очерки  по  истории  русского  драматического  театра,
М.-Л.,  1948;  Миклашевский  К.,  La  Commedia  dell'arte,   или   Театр
итальянских  комедиантов  XVI,  XVII  и  XVIII  столетий,  ч.   1,   П.,
1914(1917); Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч" т. 1,
М., 1954; Гиляровская Н. (сост.), Русский исторический костюм для сцены,
М.-Л., 1945;  Бабичева  H.H.,  Лекция  по  курсу  "Истории  материальной
культуры". (Одежда. Костюм. Мода), М., 1960; Кноблок Г., Артист  выходит
на эстраду, "Искусство эстрады", 1961, .№ 2;  3  а  x  а  р-жевская  Р.,
Сценический костюм, в кн.: Как поставить спектакль,  М.,  1962;  Русский
костюм. 1750-1917..., под ред. В.Рындина, вып. 1 (1750-1830), M.,  1960,
вып. 2 (1830-1850),  M.,1962;  Kostumenwurfe  fur  die  Buhne,  [Praha],
[1962]; Thiel E., Geschichte des Kostumes..., B., 1960; Sichart E.  von,
Kohler K., Praktische Kostumkunde..., Munch., 1926;
   F e r n a l d M. and Shenton E., Costume design and making. L., 1937;
E w a n s R. K., Dress. The evolution of cut and its  effect  on  modern
design. L., [s. a. ]; L a w s o n J. and R e v i t t  P.,  Dressing  for
the ballet, L., 1958. К. Гр.
   КОСТЮМЕР - работник т-ра, готовящий к спектаклю костюмы  (см.  Костюм
театральный) и помогающий актёру одеваться. К. должен  обладать  знанием
всех деталей костюма,  реквизита  (оружие,  знаки  различия  и  отличия,
трости, очки, часы, письма и т. д.), умением быстро исправить  возможные
неполадки в костюме. В историю т-ра вошли костюмеры И. К. Тщедушнов,  С.
Е. Валдаев, одевавшие К. С. Станиславского  и  В.  И.  Качалова,  А.  Д.
Харкевич, работавшая с М. Г. Савиной, и др. В. Ш.
   КОСТЮМЕРНАЯ МАСТЕРСКАЯ - мастерская,  где  изготовляются  театральные
костюмы и все детали к ним (обувь, головные уборы, а также цветы  и  др.
украшения).  К.  м.  обычно  возглавляет   художник,   к-рый   руководит
изготовлением  костюмов  по  своим  эскизам  или  по   эскизам   другого
художника, оформляющего спектакль. В. Ш.
   КОТАРБЙНЬСКИЙ (Kotarbinski), Юзеф  (1849-  1928)  -  польский  актёр,
режиссёр,  театральный  критик.  Лит.   деятельность   начал   в   1867,
сотрудничал в варшавских газетах и журналах. Актёрскому иск-ву учился  у
Я. Круликовского и в драматич. школе Э.  Деринга.  Дебютировала  1877  в
варшавском  Летнем  т-ре  в  роли  Збигнева  ("Мазепа"  Словацкого).  К.
выступал преим.  в  шекспировском  репертуаре:  Гамлет,  Отелло,  Ромео,
Шейлок.  С  наибольшим  успехом  исполнял  роль  Уриэля  Акосты  (о.  п.
Гуцкова), в к-рой проявилось стремление  К.  к  возвышенной  декламации.
Среди др. ролей: Карл Моор; Воевода ("Мазепа" Словацкого),  Вилькош  ("У
летела от меня перепёлочка" Жеромского), Сенатор ("Дзяды"  Мицкевича)  и
др. В 1880-96- актёр, а с 1891-режиссёр варшавских т-ров ("Розмаи-тости"
и др.); в 1896-99 - актёр, режиссёр и лит. сотрудник Краковского  театра
имени Ю. Словацкого; в 1900-1905, будучи директором этого т-ра,  боролся
за высокохудожеств. репертуар, ставил пьесы польск. классиков, не шедшие
ранее в польск.  т-рах,  осуществил  первые  пост.  пьес  Выспянского  -
"Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903) и др. С 1906  К.  снова  в  т-ре
"Розмаитости". С 1915, будучи в  составе  дирекции  т-ра,  способствовал
постановке  пьес,  ранее   запрещённых   цензурой   ("Ноябрьская   ночь"
Выспянского, "Тот" Запольской и др").
   К.- автор ряда трудов о т-ре. Соч.: Estetyczne i spoleczne  znaczenie
teatru, в журн.:
   "Niwa", 1873; Aktorzy  i  aktorki,  Warsz.,  1929;  Ze  swiata  uludy
Warsz.- Kr., [1926 J; W sluzbie sztuki i poezji, Warsz., 1929.
   Лит.: Kotarbinska L., Wokolo teatru, Warsz., 1930; Grzymala-Siedlecki
A., Swiat aktorski moich czasow Warsz., 1957. p, ?
   КОТАРЕЛО-И-МОРИ  (Cotarelo  y  Mori),   Эмилио   (1857-27.1.1936)   -
испанский учёный, литературовед и историк театра.  Ученик  исследователя
исп. лит-ры и  т-ра  М.  Менендеса-и-Пелайо,  одного  из  представителей
культурно-историч. школы, К.-и-М.  внёс  значит,  вклад  в  исследование
классич. исп. лит-ры, драматургии и т-ра 17 и 18 вв. К.-и-М. принадлежат
работы о творчестве X. дель Энсины, Л. де Руэды,  Тирсо  де  Молины,  Ф.
Рохаса Соррильи, П. Каль-дерона, Р. де ла К руса и  др.  Писал  об  исп.
актёрах:
   М. дель Росарио, И. Майкесе, об исп. нар. муз. комедии-сарсуэле.
   Соч.: Tirso de Molina, Madrid, 1893; Estudios sobre la  historia  del
arte escenico  en  Espana,  v.  I-III,  Madrid,  1896-  1902  fl.  Maria
Ladvenant y Quirante, 1896, II. Maria del Rosario Fernandez (La Tirana),
1897, III. Isidoro Maiquez, 1902]; Don Ramon de La  Cruz  y  sus  obras,
Madrid, 1899;
   Juan del Encina y los  origenes  del  teatro  espanol,  Madrid,  1901
(Estudios de historia literaria de Espana, I); Lope  de  Rueda,  Madrid,
1901 (там же); Bibliografia de las controversias sobre  la  licitud  del
teatro en Espana, Madrid, 1904;
   Don Francisco  de  Rojas  Zorrilla,  Madrid,  1911;  Historia  de  la
zarzuela, Madrid, 1934.
   Лит.: R o m e г a-N а v а  г  г  о  М.,  Historia  de  la  literatura
espanola, 2 ed., Boston, 1949. g f]
   КОТЛУБАЙ, Ксения Ивановна (1890-29.  V.  1931)  -  русская  советская
актриса,  режиссёр,  педагог.  Засл.  арт.  Республики.  Была  одним  из
инициаторов и основателей Студенческой драм. студии (1913,  рук.  Е.  Б.
Вахтангов). Играла Ксению  ("Усадьба  Паниных"  Зайцева),  м-ль  Ортанс,
Вирджинию ("Чудо св. Антония" Метерлинка). К. была ближайшей  помощницей
Вахтангова в его режиссёрской и педаго-гич.  деятельности.  Энтузиаст  и
пропагандист "системы Станиславского".  С  1922  К.-режиссёр  МХАТаиМуз.
т-ра  им.  Немировича-Данченко;  принимала   участие   в   пост.   опер:
"Карменсита  и  солдат"  Визе  (1924,  совм.  с  Баратовым;  рук.  пост.
Немирович-Данченко),  "Алеко"  Рахманинова  (1926),   "Северный   ветер"
Книппера (1930, гл. реж. Баратов). В 1929 участвовала в пост.  спектакля
МХАТа "Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому  (худ.  рук.  постановки  В.  И.
Немирович-Данченко). С. Г.
   КОТЛЯРЕВСЕИЙ,    Иван    Петрович    [29.VIII    (9.    IX).    1769,
Полтава,-29.X(IO.XI).  1838,  там  жс]-украинский  писатель,  драматург.
Учился в  Полтавской  семинарии  (1780-89),  бывал  на  спектаклях  укр.
школьного т-ра. Служил чиновником, был на военной  службе.  С  90-х  гг.
начал  лит.  деятельность.  В  1813  принимал  участие  в   любительских
спектаклях, особенным успехом пользовался в комич. ролях в пьесах Я.  Б.
Княжнина,  И.  В.  Крылова,  А.  А.  Шаховского.  В  1817  К.  возглавил
постоянный русско-укр. т-р в Полтаве, был назначен директором б.  труппы
И. Ф. Штейна, ранее выступавшей в Харькове. Здесь  К.  пост.  спектакли:
"Ябеда" Капниста, "Несчастье от кареты" Княжнина и др. Для этой  труппы,
где тогда работал М. С. Щепкин (1817-21), К. написал свои пьесы "Наталка
Полтавка" и "Солдат-чародей" ("Москаль-чаровник"), к-рые  были  пост.  в
Полтаве, Чернигове (1819), Харькове, Киеве (1821) и  вошли  в  репертуар
многих театр. трупп. В день премьеры "Наталки Полтавки"  роль  Выборного
исполнял Щепкин, в водевиле  "Москаль-чаровник"  Щепкин  играл  Чупруна.
Пьесы К. положили начало новой  укр.  драматургии,  правдиво  отражавшей
жизнь   укр.   крестьянства   в   эпоху   крепостничества,   патриотизм,
свободолюбивые  чаяния  народа.  В  этих  реалистич.  по  языку  пьесах,
нарушавших каноны  классицизма,  созданы  подлинно  нар.  характеры.  По
мотивам "Наталки Полтавки" написал одноим. оперу Н. В. Лысенко.
   Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954; Волинський  П.
К." ?. П. Котляревський. Життя ? творч?сть, Кив, 1951. Ц, Д,
   КОТЛЯРЕВСКИЙ, Нестор Александрович (21.1. 1863-12. V.I 925) - русский
историк  литературы,  критик,  театральный  деятель.  Академик   (1909).
Окончил  историко-филологич.  ф-т  Моск.  ун-та  (1885).  Сотрудничал  в
"Ежегоднике    императорских    т-ров".    Будучи    зав.    репертуаром
Александрийского т-ра (1908- 1917), проводил политику, угодную  правящим
кругам.  Один  из  организаторов  (1910)  и  первый   директор   петерб.
Пушкинского дома (ныне Ин-т рус. лит-ры в  Ленинграде).  Вёл  педагогич.
работу (с 1892).
   Соч.: Н. В. Гоголь, 1829-1842. Очерк из  истории  русской  повести  и
драмы, СПБ, 1903; Гергард Гауптман. Этюд, в  кн.:  Гауптман  Г.,  Полное
собр. соч., т. 1, СПБ, 1908, с. 3-26; Трилогия Толстого как национальная
трагедия, в сб.: А. К. Толстой. Его  жизнь  и  сочинения,  сост.  В.  И.
Покровский, М., 1908; Комедии Крылова, в кн.: Прилук о-П ? и л у ц к и й
Н. Г., Корифеи русского слова, вып. 9 - И. А.  Крылов,  СПБ  -  Варшава,
1911; "Севильский пырюль-ник"  Бомарше,  "ЕИТ".  Сезон  1899-1900,  СПБ,
Прил. 3, с. 10-19;  Ученические  спектакли  в  имп.  Михайловском  т-ре,
"ЕИТ", СПБ, 1909, вып. 4, с. 103-107.
   Лит.: Памяти Нестора Александровича Котляревского, Л., 1926. С. Г.
   КОТОНЬИ (Cotogni), Антонио (1.VIII.1831, Рим,- 15. X. 1918, там же) -
итальянский артист оперы (баритон). Пел  в  церквах.  На  оперной  сцене
выступил впервые в 1852 в Риме, затем в т-рах разл. городов  Италии.  К.
принадлежал к числу выдающихся певцов 19 в. Обладал голосом  редкого  по
красоте тембра, боль'шого диапазона. Продолжая традиции итал. школы бель
канто  К.  внёс  в  исполнение  баритональных  партий   черты   героики,
дра-матич. страстность, был одним из лучших исполнителей опер  Верди.  С
большим успехом исполнял партии в первых итал.  пост.  опер  "Африканка"
Мейербера(Не-луско,  1865)  и  "Дон  Кар-лос"  Верди  (Родриго,   1867).
Завоевав мировую известность, выступал в Лондоне (с  1867)  и  в  Париже
(1881- 1889), в 1872-94 ежегодно- на сцене  Итал.  оперы  в  Петербурге.
Оставив сцену в 1894,  преподавал  пение  в  Петерб.  консерватории  (до
1898), затем в Музыкальном лицее "Санта-Чечилия" в Риме. Среди  учеников
К.-Дж. Лаури-Вольпи, М. Баттистини, Я. Решке и др.
   Партии: Поллион, Ричард Форт  ("Норма",  "Пуритане"  Беллини),  Генри
Эштон, Малатеста  ("Лючия  ди  Ламмермур",  "Дон  Паскуале"  Доницетти).
Барнаба  ("Джоконда"   Понкьелли),   Дон   Карлос,   Ренато   ("Эрнани",
"Бал-маскарад" Верди), граф де Невер* ("Гугеноты" Мейербера),  Вильгельм
Телль (о. п. Россини),  Валентин  ("Фауст"),  Тельрамунд  ("Лоэн-грин"),
Эскамильо, Фигаро и др.
   Лит.: М о ? а 1 d i  G.,  Cantanti  celebri  del  secolo  XIX,  Roma,
[1929]. Св. Г.
   КОТОПУЛИ (?????????), Марика (1887-11. Х. 1954) - греческая  актриса.
Род. в актёрской семье. В возрасте 7 лет начала выступать в труппе отца.
Дебютировала в Королевском т-ре в  1902  в  роли  Пука  ("Сон  в  летнюю
ночь"). В этом т-ре в ролях Маргариты и Ифигении ("Фауст" и "Ифигения  в
Тавриде" Гёте) раскрылось трагедийное дарование К. В 1906-08 К., уйдя из
Королевского  т-ра,  выступала  в  т-ре  Варьете.  Большое  влияние   на
формирование сценич.  иск-ва  К.  оказал  реж.  П.  Иконому.  В  1929-30
выступала в т-ре "Свободная сцена"; в 1932-34 играла в труппе, созданной
ею в содружестве с актрисой Кивели. С 1937 играла  со  своей  труппой  в
т-ре "Рекс" (ныне "Т-р Котопули"). Труппы, возглавляемые К.,  испытывали
финансовые затруднения и были вынуждены обращаться к коммерч. бульварным
пьесам,  постоянно  обновлять  репертуар,  играть  на  неприспособленных
сценах и т. д. Но и в этих условиях К. стремилась утвердить  эстетич.  и
обществ. значение т-ра.
   Лучшие роли: Электра (о. п. Софокла), Гекуба (о. п. Еврипида), Стелла
Виоланди (о. п. Ксенопулоса), Катарина  ("Укрощение  строптивой"),  леди
Макбет; Елизавета ("Мария Стюарт"), Гедда Габлер (о. п. Ибсена),  Уоррен
("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Анна Каренина;  Аркадина  ("Чайка")  и
др.
   К. обладала большим сценич. обаянием, блестящим мастерством, игра  её
отличалась особой выразительностью жестов, мимики.  Творч.  деятельность
К. способствовала развитию нац. актёрского иск-ва ново-греч. т-ра, в  её
труппе воспитывались мн. талантливые греч. актрисы. В 1950 в Греции была
учреждена пр. им. К. за лучшее исполнение роли.
   К. гастролировала во мн. странах  Европы,  в  США.  В  1949  оставила
сцену.
   Лит,: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
   КОТУРНЫ (греч. ?-?????)- в античном театре род  обуви,  применявшийся
трагич. актёрами. К. имели очень высокую подошву, что  увеличивало  рост
актёра, придавая его облику  величие,  торжественность,  соответствующие
характеру трагедии как части религиозного  культа.  Применение  К.  было
обусловлено также тех-нич. особенностями устройства античного т-ра:  при
больших ' размерах театр. зданий возникала потребность увеличить  фигуру
актёра.  Античная  традиция  приписывает  Эсхилу  введение  К.   и   др.
компонентов костюма трагич. актёра. Я. Зем.
   КОУАРД  (Coward),  Ноэл  Пирс  (р.  16.ХП.1899)-  английский   актёр,
драматург, композитор. Впервые выступил  на  сцене  в  1911.  Как  актёр
известен исполнением гл. ролей в собств. пьесах и роли Магнуса ("Тележка
с яблоками" Шоу, 1953). В 1932 организовал собств. труппу, к-рая ставила
пьесы К. Первые пьесы К.- "Падшие ангелы" (1925,  т-р  "Глоб",  Лондон),
"Вихрь" (1924, т-р "Эвримен", Лондон) и "Сенная  лихорадка"  (1925,  т-р
"Амбассадор", Лондон). Хорошее знание т-ра, законов сцены  позволило  К.
создавать   эффектные,   сценичные   пьесы,    пользовавшиеся    большой
популярностью в Англии.  К.  писал  в  жанре  историч.  драмы,  комедии,
оперетты  и  др.,  но  особый  успех  имеют  его  салонные   комедии   с
остроумными, занимательными сюжетами. К.-автор  пьес:  "В  8.30  вечера"
(1935) - цикл из девяти одноактных пьес, "Весёлый дух" (1941, т-р "Опера
хаус", Манчестер),  "Относительные  ценности"  (1951,  Королевский  т-р,
Ньюкасл), "Обнажённая со скрипкой" (1956, т-р "Олимпия",  Дублин;  1960,
т-р Сатиры,  Москва).  Написал  музыку  к  ряду  своих  муз.  комедий  и
обозрений, в т. ч. "Слова и музыка" (1932, т-р "Опера хаус", Манчестер),
"Пасифик I860" (1946, т-р "Друри-Лейн", Лондон), "После бала" (1954, т-р
"Ройял Корт",  Ли-вернул).  Работает  в  кино  как  актёр,  сценарист  и
композитор.
   Соч.:  Play  parade,  v.  1-6,  L.,  1934-62;   Present   indicative.
Autobiogr., L., 1936; Future indefinite, L., 1954.
   Лит.: Mander R.L.,Mitchenson J., Theatrical companion to  Coward,  N.
Y., 1957. К. Г.
   КОУТС  (Coates),  Альберт   (23.IV.1882,   Петербург,-   11.XII.1953,
Милнертон,  близ  Кейптауна)-  английский  дирижёр  и  композитор.  Отец
англичанин, мать русская. Нек-рое время занимался по композиции у Н.  А.
Рим-ского-Корсакова. С 1894 жил в Англии, где  учился  в  Ли-верпульском
ун-те. В 1902 поступил в Лейпцигскую консерваторию; учился у А. Ни-киша,
по рекомендации к-рого был  приглашён  гл.  дирижёром  оперного  т-ра  в
Эльбер-фельде, после чего дирижировала т-рах Дрездена, Ман-гейма  и  др.
городов. В 1910- 1919 К.-дирижёр Мариинско-го  т-ра  в  Петербурге,  где
осуществил пост. опер  Вагнера.  В  это  время  сблизился  со  мн.  рус.
музыкантами. Под рук. К. на сцене Мариинского т-ра были пост. мн.  оперы
Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и  др.  рус.  композиторов.
Выдающимся художеств. событием была пост. под упр. К. опер  "Сказание  о
невидимом граде Китеже и  деве  Февронии"  Римского-Корсакова  (1914)  и
"Орестея" Танеева (1915). Отличит, качествами иск-ва  К.  были  глубокое
понимание  содержания  и  стилистич.  особенностей  музыки,  экспрессия,
энергия, динамизм, властный жест. Характер работы К. над партитурой  дал
повод рус.  критике  назвать  его  "музыкальным  режиссёром".  За  время
пребывания в России К. периодически гастролировал в  Англии;  в  1917-19
дирижировал в т-ре "Ковент-Гарден" (в этом  т-ре  К.  в  1926  руководил
пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). С 1919
выступал  в  Лондоне,  Нью-Йорке,  Мадриде  и  др.   городах.   В   1926
гастролировал  в  Ленинграде,  дирижировал  операми   "Борис   Годунов",
"Хованщина", "Снегурочка",  "Сказка  о  царе  Салтане"  и  др.  Вторично
выступил в Сов. Союзе (Ленинград и Москва) в 1931  с  симф.  концертами.
Написал оперы  "Орёл"  (1925,  Лидс),  "Семюэл  Пепис"  (1929,  Мюнхен);
"Пикквикский клуб" по Диккенсу (1936, т-р "Ковент-Гарден")  и  др.,  ряд
симф., камерно-инстру-мент. и др. соч. Вс. Т.
   КОУЭЛЛ (Cowell) - англо-американская актёрская семья.
   Джозеф Л и тли (1792-1863) - комич. актёр.  Род.  в  Англии.  19  лет
дебютировал на сцене плимутского т-ра под именем Ирвинга Литли. Играл  в
провинциальных городах Англии, затем в т-ре "Друри-Лейн". С 1821- в США,
где стал популярным комич. актёром. Особый успех имел в роли Крэка (фарс
Найта "Застава"). Был директором т-ров "Че-стнат Стрит" (Филадельфия)  и
"Т ремонт Стрит" (Бостон). С 1844  -  снова  в  Англии.  Автор  мемуаров
"Тридцать лет среди актёров Англии и Америки" (1844).
   Самюэл Хоутон (1820-64) - один из первых актёров мюзик-холла. Сын Дж.
Литли. Работал в
   Англии. Успешно выступал в ролях Крэка и  Дромино  ("Комедия  ошибок"
Шекспира). Выступал в США вместе с отцом и. гастролировал  там  в  1860.
Сохранился дневник его жены (актрисы), посв.  пребыванию  К.  в  США,  -
"Семья Коуэлл в Америке", изд. в 1934. Дочери Самюэла - Сидни и  Флоренс
также были актрисами. К. Б.
   "КОФЕЙНЯ ПЕЧКИНА" - московская литературная кофейня, существовавшая в
Москве с 30-х гг. до сер. 19 в.  Находилась  близ  Театральной  площади.
Назв. получила от находящегося рядом трактира Печкина. Содержал "К.  П."
И. Бажанов (впоследствии - тесть П. С. Мочалова),  выписывавший  для  её
посетителей рус. и мн. иностранные периодич. издания. В кофейне  актёры,
писатели, профессора и студенты Моск. ун-та обсуждали очередное лит. или
театр. событие. Здесь бывали В.  Г.  Белинский,  А.  И.  Герцен,  Т.  Н.
Грановский, А. Н. Островский,  М.  С.  Щепкин,  П.  С.  Мочалов,  П.  М.
Садовский, В. И. Живокини, И. В. Самарин и др. "Кто знает,- писал А.  А.
Фет,- сколько кофейня Печкина разнесла по Руси истинной любви к науке  и
искусству". Разговоры и сценки в "К. П."  мастерски  изобразил  в  своих
рассказах И. Ф. Горбунов.
   Лит.: Литературные салоны и кружки, М.-Л., 1930;
   Фет А., Ранние годы моей жизни, М., 1893, с. 219-22;
   В и р е н В., В кофейне Печкина, "Театральная жизнь", 1960, № 18.  в.
Вир.
   КОХ (наст. фам.- К у х а р ж),  Марта  Болеславовна  (р.  1912),  Зоя
Болеславовна  (р.  1915),  Клара  Болеславовна  (р.  1923)  -  советские
цирковые артистки; акробатки и эквилибристки. Засл. арт.  РСФСР  (1939).
Род. в семье  циркового  акробата  и  гимнаста  Б.  Ю.  Кухар-жа.  Марта
Болеславовна и Зоя Болеславовна выступают в цирке с 1921  как  гимнастки
на кольцах. В 1925 под  рук.  отца  создали  акробатич.  номер  на  двух
параллельно натянутых проволоках,  исполняли  рекордные  трюки.  В  1943
создали  новый  цирковой  аттракцион  -  "Семафор-гигант",  в   1945   -
аттракцион    "Гигантское    колесо".    К.    проделывают    сложнейшие
эквилиб-ристич. трюки  на  вращающемся  перпендикулярно  земле  аппарате
(ездят на велосипеде, ходят на пуантах и  др.).  Выступления  сестёр  К.
отличаются блестящей исполнительской техникой, конструктивной чёткостью,
артистизмом. В 1929-30 гастролировали в Германии,  Франции,  Испании,  в
1956-63 - в Англии, Венгрии, Франции и др. странах Европы.
   Лит.: КузнецовЕ., Арена и люди советского цирка, Л.- М., 1947; К о  х
3., Вся жизньв цирке, М., 1963. М. Зон.
   КОХ  (Koch),  Генрих  Готфрид  (1703-3.1.1775)  -  немецкий  актёр  и
театральный деятель. В 1726-28 учился в Лейпцигском ун-те. В  1728  стал
актёром труппы К. Нейбер, играл трагич. роли в драмах Корнеля и  Расина,
но  особенно  удавались   ему   роли   слуг,   крестьян   и   комических
стариков-отцов в комедиях Мольера (Гарпагон и др.). Игра  К.,  несколько
манерная, напыщенная, соответствовала принципам  сценич.  иск-ва  франц.
классицизма, утверждавшегося на нем. сцене К. Нейбер. С 1748  К.-  актёр
труппы Шёнемана в Гёттин-гене. В 1750 открыл собств. т-р в  Лейпциге,  в
к-ром развивал принципы классицизма. В этом т-ре ставились преим. франц.
трагедии, к-рые игрались в классицистской манере  (напевная  декламация,
балетная  пластика  актёров,  условные  декорации),   но   необходимость
считаться со вкусами бюргерской публики вынуждала К.  всё  чаще  ставить
фарсы, арлекинады.  Позднее  К.  отошёл  от  классицизма  и  утвердил  в
репертуаре нем.  театра  новый  демократический  жанр  комической  оперы
зингшпилъ. В 1756 впервые пост.  драму  Лессинга  "Мисс  Сара  Сампсон".
После закрытия Лейпцигского т-ра (в нач. Семилетней  войны)  К.  в  1758
возглавил  в  Любеке  труппу  Шёнемана  и  обосновался  в  Гамбурге.   В
репертуаре этого т-ра преобладали: фарс,  иктермедия,  балет.  Мещанскую
публику привлекало в спектаклях К. красочное оформление, обилие  сценич.
эффектов. В 1764-75 К. возглавлял т-ры в Лейпциге, Дрездене,  Веймаре  и
Берлине (1771-75). В 1771 основал в Берлине т-р "Театр. эстрада".  Здесь
он впервые пост.  драму  Гёте  "Гёц  фон  Берлихинген".  Подобно  И.  Ф.
Шёнеману и К.  Аккер-ману,  К.  способствовал  формированию  в  Германии
постоянного нац. т-ра. Г. Г у р.
   КОХАНОВСКИЙ   (Kochanowski),   Ян    (1530,    Сы-цына,-22.VIII.1584,
Люблин)-польский поэт и драматург. С  1544  учился  на  отделении  иск-в
Краковского ун-та. В 1547 уехал за границу, учился в ун-те в Падуе,  где
встречался с прогрессивными деятелями  итал.  культуры.  Позднее  жил  в
Париже, сблизился с поэтами "Плеяды". Вначале писал по-латыни,  а  затем
по-польски.   К.-    яркий    представитель    польского    Возрождения,
основоположник светской драмы.  Ему  принадлежит  трагедия  "Отправление
греческих послов", написанная впервые в польской  лит-ре  белым  стихом.
Здесь К. развивает сюжетные мотивы "Илиады", использует  нек-рые  приёмы
антич.  трагедии  (вводит  хор),  связывает  их  с   современностью   (в
изображении нар. собрания Трои своеобразно преломлена борьба разл. групп
в польском сейме). Пьеса проникнута высоким гражд. пафосом. Впервые была
пост. 12 янв. 1578 в Уяздовепод Варшавой, в новейшее время  ставилась  в
Кракове (1900).
   Соч.: Odprawa poslow  greckich,  с  ввеД.  и  примеч.  Н.Петровского,
Казань, 1917, а также 4 wyd., [Wroclaw], [1959];
   Избранные произведения, M.-Л., 1960, с. 226-248.
   Лит.: Мицкевич А., Из лекций о славянских литературах, Собр. соч., т.
4, M., 1954, с. 265-288; И г н а-т о в С. С.,  Польский  театр.  в  кн.:
История  западноевропейского  театра,  т.  2,  M.,  1957,  с.   726-727;
Chmielewski P., Nasza literatura dramatyczna cz. I, Petersburg, 1898, c.
48-63. Б. Рос. КОХНО [(Kochno), псевд. С о б e к a (Sobeka)], Борис  (р.
3.1.1904)- французский театральный деятель, либреттист. Род.  в  Москве.
По национальности русский. В 1920 эмигрировал в Париж, где  стал  личным
секретарём С.П. Дягилева. В 1930 руководил балетной труппой  в  Лондоне,
был художеств. руководителем труппы "Балеты  1933"  (Париж,  Лондон).  В
1944 К. совм. с Р. Пти основал в Париже труппу "Балет Елисейских полей".
Продолжал выступать  как  либреттист.  По  его  либретто  пост.  балеты:
"Кошка"  Core  (1927,  Монте-Карло),  "Блудный  сын"  Прокофьева  (1929,
Париж), "Ночь" Core (1930, Лондон), "Детские игры" на муз.  Визе  (1932,
Монте-Карло), "Маскарад" Визе (1948) и др.  Написал  (совм.  с  М.  Люц)
книгу "Балет во Франции с 15 в. до наших дней".
   Соч.: Le ballet en France du XV siecle a nos jours, P., 1954 (совм. с
M. Luz).
   Лит.: Haskell A., Nouvel W., Diaghileff,  his  artistic  and  private
life, L., 1935; Beaumont C. W., The  Diaghilev  ballet  in  London,  L.,
1940; L i fa r S., S. Diaghileff, P., 1940. Г. Ш.
   КОЦЕБУ (Kotzebue), Август Фридрих Фердинанд (3.V.1761 -  23.III.1819)
- немецкий писатель и драматург. Получил юридич. образование в Веймаре и
Иене. В 1781 переехал  в  Россию,  где  стал  гос.  чиновником,  получил
дворянство. В 1803 вернулся в Веймар. В 1813,  будучи  рус.  генеральным
консулом  в  Кенигсберге,  и  впоследствии,  находясь  на  службе   рус.
министерства иностр. дел в  Германии  (с  1817),  К.  был  шпионом  рус.
правительства  и  агентом  Священного  союза.  Реакционер,  монархист  и
шовинист, враг свободной мысли, К. заслужил  ненависть  передовых  людей
Германии и был убит студентом К. Зандом.
   К. писал романы, стихи, историч. сочинения,  но  известность  получил
как драматург. К.- автор комедий, трагедий, мелодрам, исторических драм,
опер, фарсов, водевилей  и  др.  Наибольшую  популярность  получила  его
сен-тимент. драма "Ненависть к людям  и  раскаяние"  (1789,  Королевский
нац. т-р, Берлин). Среди пьес К. "Сын  любви"  (1790,  Берлинский  т-р),
"Бедность и великодушие" (1794, "Бургтеатр", Вена),  "Два  Клинг-сберга"
(1799, "Бургтеатр", Вена), "Немецкое захолустье" (1802, там же), "Старый
лейбкучер Петра III"  (1800,  т-р  в  Мангейме),  "Дева  солнца"  (1790,
Берлинский т-р), "Гуситы в Наумбурге в 1432" (1802, там же). К.- один из
создателей  жанра  семейно-бы-товой  мещанской  комедии  и  мелодрамы  в
Германии. В своих сентиментальных, но занимательных пьесах К.  утверждал
реакц. идеологию (апологию феодальной действительности,  осуждал  франц.
революцию), проповедовал мещанскую мораль. К.  Маркс  и  Ф.  Энгельс,  а
также рус. революц. демократы  подвергали  драматургию  К.  уничтожающей
критике. "...Плаксивые опи сания горестей немецких мещан,  написанные  в
тонах  "Человеконенавистничества  и   раскаяния..."",-   так   отзывался
Энгельсе творчестве К. (см. "Истинные социалисты", в сб. К. Маркс  и  Ф.
Энгельс об искусстве, 1957, с  135).  Ничтожность  идейного  содержания,
чувствительность вместо  больших  чувств,  фривольность,  переходящая  в
пошлость, и вместе с тем сценичность,  напряженность  интриги,  изобилие
мелодраматич" эффектов, динамика действия,  живость  диалога  обеспечили
успех драматургии К. Пьесы К. широко ставились в России, особенно  пьеса
"Ненависть к людям и раскаяние", к-рая шла  в  Петербурге  в  Деревянном
т-ре в 1790, в петерб. Каменном т-ре в 1797, в Воронежском т-ре в 1840 и
во мн. др. В России шли также "Бедность  и  великодушие"  (в  рус.  пер.
"Бедность и благородство души"  в  1800,  петерб.  Каменный  т-р),  "Сын
любви" (1796, петерб. Деревянный т-р;
   1828, моек. Малый т-р с участием П. С. Мочалова),  "Испанцы  в  Перу"
(1827, Большой т-р) и мн. др. Лучшие рус. актёры играли в пьесах К.-  В.
А. Каратыгин, С. Ф. и П. С. Мочаловы, М. С. Щепкин, А. С. Яковлев и  др.
Роль барона Мейнау ("Ненависть к  людям  и  раскаяние")  была  одной  из
значительнейших ролей П.  С.  Мочалова,  придававшего  образу  романтич.
звучание и трагизм.
   Политич. подъём 30-40-х гг. положил  конец  популярности  пьес  К.  в
Германии, в России эти пьесы ставились до 80-х гг. 19 в.
   С о ч.: Театр, пер. с  нем.,  ч.  1-16,  M.,  1802-06,  ч.  1-4,  M.,
1807-08; ч. 1-8, СПБ,1823-27; 2  изд.,  ч.  1-12,  M.,  1824;  Samtliche
dramatische Werke, Bd 1-44, Lpz., 1827-29; Theater,  Bd  1-40,  Lpz.-W.,
1840-41; Auswahl dramatischer Werke, Bd 1-10, Lpz., 1867-68.
   Лит.: R a b a n y Ch., Kotzebue, sa vie et  son  temps,  ses  oeuvres
dramatiques, P., 1893; M i  n  o  r  J.,  Uber  Kotzebue,  "Gottingische
gelehrte Anzeigen", 1894, Bd l, № 1-26, с. 34-62 (Рецензия на книгу R  a
b a n у Ch., Kotzebue...);
   Kohler  Chr.,  Effekt-Dramaturgie  in  den   Theaterstucken   A.   v.
Kotzebues, [JB., 1955]. Дисс. H am. B.
   КОЧАРЯН,  Саркис  Аветович  [р.  20.VI  (3.VII).  1901]  -  армянский
советский  режиссёр.  Засл.  деятель  искусств  Арм.  ССР  (1941).   Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начал в 1921 в  Ереване
как  актёр  Т-ра  им.  Сундукяна.  Работал  как  актёр  в  т-рах   Баку,
Ленинакана, Кировакана. В 1935 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа.  С  1936
был режиссёром Ереванского Рабочего т-ра  им.  Горького,  в  1937-48-гл.
реж. Армянского ТЮЗа. Пост. спектакли: "Храбрый Назар" Демирчяна (1939),
"Разбойники"  (1939);  "Аза  ран  Бульбуль"  Бейлеряна  (1943),  "Старые
друзья" Малюгина (1946) и др. С 1935 ведёт педагогическую работу, с 1944
- в Арм. художеств.-театральном ин-те. Б. А.
   КОЧАРЯН, Сурен Акимович [р. 23.VIII(5.IX). 1904] -  советский  артист
эстрады, чтец. Нар. арт. Арм. ССР (1945). Театр . образование получил  в
Моск. арм. драм. студии (1921-25). Сценич. деятельность начал в  1921  в
Тбилиси. В 1925-32 - актёр Т-ра им. Сундукяна. Роли: Фурманов ("Мятеж"),
Пепел ("На  дне"),  Какули  ("Пэпо"  Сундукяна),  Вышневский  ("Доходное
место") и др. В 1932 уходит из т-ра и работает только как чтец. С 1939 -
артист Моск. филармонии. Создал лит. композиции (на арм. и рус. яз.)  по
произв. X. Абовяна, О. Туманяна,  Г.  Сундукяна,  Е.  Чаренца,  а  также
"Витязь в тигровой шкуре" Руставели (1937),  "Давид  Сасунский"  (1939),
"Шахразада" (1941);  "Владимир  Ильич  Ленин"  Маяковского  (1940),  "За
родину" по Шекспиру (1942), "Декамерон" (1942); "Крейцерова  соната"  Л.
Толстого (1945), "Молодая гвардия"  (1947);  "Золото"  Полевого  (1951),
"Одиссея" (1956). Композиции К.  отличаются  глубоким  проникновением  в
стиль произведения.  Его  исполнение  характеризуется  эмоциональностью,
темпераментом. К. обладает голосом большого диапазона, красивого тембра,
выразительной  мимикой  и  чёткой  дикцией.  Гос.  пр.  СССР  (1951)  за
концертно-исполнит. деятельность.
   Соч.: В поисках живого слова, М., 1960.
   Лит.: Залесский В., Сурен Акимович Кочарян, М.,  1955;  Ахвердян  Л.,
Искусство Сурена Кочаряна, Ереван, 1959 (на арм. яз.). Б. А.
   КОЧЕРГА, Иван Антонович [24.IX(6.X).1881 - 29.XII.1952] -  украинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в УССР (1950). Окончил юридич.  ф-т
Киевского ун-та (1903). Лит. деятельность начал в 1904. Первая  пьеса  -
"Песня в бокале" (1910,  харьковский  Нар.  т-р,  1926).  В  сов.  время
написал пьесы:
   "Фея горького миндаля" (1926, Первый гос.  укр.  т-р  им.  Шевченко),
исторические драмы "Алмазный жернов"  (1927),  "Свадьба  Свички"  (1930,
пост. 1935, там же) - о прошлом украинского народа, феерию "Марко в аду"
(1928, харьковский Краснозаводский т-р), посвященную событиям  революции
и гражд. войны. Пьеса К. "Мастера времени"  (или  "Часовщик  и  курица")
показывает  людей  труда,  хозяев   своей   истории   (1934,   Т-р   им.
Зань-ковецкой;  МХАТ  2-й).  Коллективизации  посв.  пьесы   "Натура   и
культура" (1928), "Паук в сметане"  (1931);  проблемам  морали  -  пьеса
"Имя" (соч. 137, Т-р им. Заньковец-кой, 1960). В драматич. поэме
   "Ярослав Мудрый" (1947, Т-р им. Шевченко) из эпохи Киевской Руси ярко
проявилось своеобразие дарования поэта-драматурга - острота  философской
мысли  и  тонкая  поэтичность.  Точность  в   воспроизведении   историч.
обстановки сочетается с романтич. приподнятостью  чувств  и  характеров,
драматич. напряжённостью, поэтичностью, музыкальностью речи. К юбилею Т.
Шевченко (1961) была пост. драма К. "Пророк" (соч. 1948). Написал  также
несколько одноактных пьес.
   Соч.: Исторические драмы. Авториз. пер. с укр., М., 1954;  Твори,  т.
1-3, Кив, 1956.
   Лит.:  Старинкевич  ?.,  Драматург?я  ?вана  Кочерги,  Харк?в,   1947
(имеется список осн. работ К.). В. Ник.
   КОЧЕТКОВ, Григорий  Алексеевич  [р.  19.1  (1.11).  1904]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. Узб.  ССР  (1946),  нар.  арт.  БССР  (1954).
Окончил Театр. техникум в Ярославле (1924). Сценич. деятельность начал в
1925 в Ярославском т-ре.  Затем  работал  в  т-рах  Ростова,  Ярославля,
Иванова,  Ташкента,  Волгограда,   Фрунзе,   Москвы   (Реалистич.   т-р,
Госцентюз, ЦТСА), Вильнюса. С 1950-актёр Минского рус. т-ра.
   Роли: Председатель Укома ("Шторм"), Шадрин ("Человек с ружьём), Годун
("Разлом"),  Колесников  ("Брестская  крепость"   Губаревича),   Цыганов
("Варвары"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Егор Булычев; Забродин
("Ленинградский проспект" Штока).
   Лит.: Декада белорусского искусства и  литературы  в  Москве,  Минск,
1956; Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 111-116. О. С.
   КОЧЕТОВ,  Вадим  Николаевич  [10(22).  XI.1898-  31.VII.1951]-русский
советский композитор. Сын Н. Р. Кочетова. В 1931 окончил Моск. обл. муз.
техникум по кл. композиции  С.  Н.  Василенко.  Автор  произв.  в  разл.
жанрах, в т. ч. детских опер "Культпоходный тир"  (1929,  Мое.  т-р  для
детей), "Мойдодыр" по К. И. Чуковскому (1935, Москва, Радио),  музыки  к
спектаклям кукольных т-ров, в т.  ч.  Центр,  т-ра  кукол:  "По  щучьему
веленью" Тараховской (1937), "Ночь перед Рождеством" по  ГоголЮ  (1941),
"Золушка" Габбе (1947) и др. 70. Быч.
   КОЧЕТОВ,  Всеволод  Анисимович  [р.  22.1(4.11).  1912]   -   русский
советский писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1944.  Лит.  деятельностью
занимается с 1938.  Гл.  редактор  журнала  "Октябрь"  (с  1961).  Автор
романов "Журбины" и "Братья Ершовы", инсценировки к-рых шли во мн. т-рах
страны. "Семья Журбиных" (инсц. автора и С. Кара) пост. в  1954  в  Т-ре
им. Маяковского. В 1963 (в той  же  инсценировке)  под  наав.  "Журбины"
пост. в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Братья Ершовы"  (инсц.  М.  С.
Ло-тарева) в 1959 в Дзержинском драм. т-ре и др. С. Г.
   КОЧЕТОВ, Николай  Разумникович  [26.VI(8.VII).  1864  -  3.1.1925]  -
русский  музыкальный  критик,  композитор,  дирижёр.  Сын  проф.   Моск.
консерватории А. Д. Александровой-Кочетовой. В 1889 окончил юридич.  ф-т
Моск. ун-та; брал уроки музыки у Г. А. Ла-роша. Преподавал в моек.  Нар.
консерватории и др. учебных заведениях. Автор оперы "Страшная месть"  по
Гоголю (1903, т-р Солодовникова, Москва) и др. соч. Выступал  также  как
оперный и симф. дирижёр. Муз.критич.  деятельность  начал  в  1886.  Был
горячим пропагандистом новой рус. муз. школы ("Могучей кучки"). В  своих
статьях уделял большое внимание вопросам оперного иск-ва.
   Соч.: Вокальная техника и ее значение, М., 1930. Лит.: В. К.,  Памяти
Н. Р. Кочетова, "Советская музыка", 1950, .№ 8.
   КОЧЕТОВА,  Зоя  Разумниковна  [8(20).IX.1857-  30.111(11.IV).1892]  -
русская артистка оперы (колоратурное сопрано).  В  1880  окончила  Моск.
консерваторию по кл. своей матери -проф. А. Д. Александ-ровой-Кочетовой.
Большие вок. способности К. обратили на себя внимание Н. Г.  Рубинштейна
и П. И. Чайковского. К. впервые выступила на  оперной  сцене  в  1881  в
Москве. В 1881-83 пела в  Большом  т-ре,  в  1884-85-  в  т-рах  Италии,
Испании, Франции. К. обладала  голосом  красивого  серебристого  тембра,
большого диапазона (до  соль  3-й  октавы).  С  драма-тич.  мастерством,
темпераментом  исполняла  партии  Антониды  ("Иван  Сусанин"),  Людмилы;
Маргариты ("Фауст"), Джильды и др. В 1888 оставила  сцену,  выступала  в
концертах.
   Лит.: Кочетова 3. Р., "Дневник артиста", 1892, июнь, № 3, с. 42-45.
   КОЧИ ПАТКО (Kotsi Patko), Янош (1771-1842)- венгерский актёр. Один из
основателей венг. т-ра в Трансильвании. В 1792 организовал первую театр.
труппу в г. Коложваре (ныне Клуж), где проработал  до  1808.  Борясь  за
утверждение реалистич. школы актёрского иск-ва в Венгрии, К. П. выступал
против ложной деклама-ционности, патетики, был первым исполнителем  роли
Эдуарде Галотти в драме Лессинга  "Эмилия  Галотти".  В  1793  одним  из
первых в Венгрии исполнил роль Гамлета.
   Лит.: Ferenczi Z о  1-t  a  n,  А  Kolozsvari  szineszet  es  szinhaz
tortenete, Kolozs-var, 1897. А. Гер.
   КОЧУРОВ,Юрий Владимирович [11(24).VI.1907- 22.  V.I  952]  -  русский
советский композитор, педагог. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию  по
кл. композиции проф. В. В. Щербачёва. Написал музыку ко  мн.  спектаклям
ленингр. драм. т-ров, в т. ч. "Западня" по Золя (1934),  "Горе  от  ума"
(1941, 2-я ред. 1946), "Борис Годунов" (1949; все в Ленингр. т-ре  драмы
им. Пушкина), "Тристан и Изольда"  Бруш-теин  (1947,  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола), "Юность отцов" Горбатова (1948, Ленингр.  Большой
драм. т-р)  и  др.  Создал  сценич.  вариант  оперы  П.  И.  Чайковского
"Воевода" (1949, Ленингр. Малый оперный т-р). С 1947 преподавал  по  кл.
композиции в Ленингр. консерватории. Гос. пр. СССР (1952).
   Лит.: РучьевскаяЕ. А., Ю. В. Кочуров, Л., 1958. /О. Быч.
   КОШЕВСКИЙ   (наст.   фам.-    Кричевский),    Александр    Дмитриевич
[20.111(1.IV).1873 - 26.VII. 1931] - русский советский артист  оперетты.
Первоначально выступал как драм. актёр - в 1892 в антрепризе  Перлова  в
Екатеринославе, в 1893-94- в гастрольном драм. товариществе С.  Новикова
совм. с Г. Н. Федотовой, М. В. Дальским, Ф. П. Горевым и др. С  1895  К.
переходит в оперетту: в 1896-97 был первым комиком в антрепризе Шульца в
Симбирске, в 1898-1902 гастролировал в Казани, Киеве, Одессе,  Харькове,
Тифлисе и др. городах. С 1902 играл  в  Петербурге  в  т-ре  "Пассаж"  и
"Палас-театре", с 1915-в моек. т-рах  "Эрмитаж",  "Буфф",  "Аквариум"  и
др.; до 1927 выступал в Моск. т-ре муз. комедии.
   Лучшие роли:. Г ас пар ("Корневильские колокола" План-кета), Флоридор
("Мадемуазель Нитуш" Эрве), барон Зета, Князь  ("Весёлая  вдова",  "Граф
Люксембург" Легара), маркиз  Имари  ("Гейша"  Джонса),  Ферри  ("Сильва"
Кальмана) и др.
   По мнению современников, К. был "В. Н. Давыдовым в  оперетте",  одним
из лучших исполнителей комич. репертуара.  Славился  мягкой,  пластичной
манерой игры, яркой характерностью. Работал также как режиссёр.  К.автор
музыки и текста оперетты "Возвращение сабинянок".  Сотрудничал  в  разл.
газетах и журналах.
   Лит.: Азов Вл., Нерыдайцы, "Жизнь искусства", 1923,  №  49;  "Вестник
работников искусств", 1926, Х" 5, с. 24-25.
   КОШЕВСКИЙ   (наст.   фам.-   Скляр),    Константин    Петрович    [18
(30).IX.1895-14. III.1945] -  украинский  советский  режиссёр  и  актёр.
Сценич. деятельность начал в 1914 (статист Екатеринославской  оперы).  В
1915-18 участвовал в любительских кружках. В 1919 работал в Молодом т-ре
(Киев) как актёр, затем-в т-рах  Одессы,  Харькова,  Днепропетровска.  В
1920  вступил  в  труппу  Т-ра  им.  Франко,  где   начал   режиссёрскую
деятельность. Пост. здесь спектакли:
   "Комсомольцы"  Первомайского  (1929-30),  "Платон   Кречет"   (1936),
"Последние"  (1937),  "Борис   Годунов"   (1937),   в   к-рых   патетич.
приподнятость и  публицистич.  заострённость  сочетались  с  углублённой
психологич. разработкой образов, яркая театр. форма  раскрывала  поэтич.
сущность   драматургич.   произведений.   В   1939-41   был   художеств.
руководителем  Киевского  ТЮЗа,   пост.   "Скрипку   Гуцула"   Мокреева,
"Марусю-Богуславку" Старицкого. С 1941 был реж. Т-ра им. Франко. В. Ник.
   КОШЕЛЫШКОВА, Раиса Николаевна [р.  3(16).  IX.  1904]  -  белорусская
советская актриса. Нар.  арт.  БССР  (1957).  После  окончания  Белорус.
театр. студии в Москве (1926) работала во 2-м белорус.  т-ре  (ныне  Т-р
им. Я. Коласа). С 1939 - актриса 1-го Белорус. гос. т-ра (ныне  Т-р  им.
Я. Купалы).
   Роли: Ксения ("Разлом"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Оксана ("Гибель
эскадры"), Лариса ("Бесприданница"), Авгинья ("В пущах Полесья" Коласа),
Елена ("Мещане"), Павлинка  (о.  п.  Купалы),  Любка  Шевцова  ("Молодая
гвардия"),   Любовь   ("Последние"),    Лебёдкина    ("Поздняя    любовь
Островского), Глафира ("Волки и  овцы").  Изабелла  ("Соловей"  Бядули),
Косогорова ("Побег из ночи" бр. Тур).
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 117- l. О. С.
   КОШИЦ, Нина Павловна [р. 18(30).XII.1894] -  русская  артистка  оперы
(сопрано). Дочь П. А. Порай-Кошица. Училась в Моск. консерватории  у  У.
Мазетти. Совершенствовалась у Ф. В. Литвин в Париже.  Впервые  выступила
на оперной сцене в Москве в 1913. До 1917 пела в Оперном т-ре Зимина.  В
1917-18 - в Мариинском т-ре и в Оперном т-ре Московского совета  рабочих
депутатов. В 1921 уехала за границу.
   Партии: Татьяна;
   Электра ("Орестея" Танеева), Смеральдина ("Любовь к трём  апельсинам"
Прокофьева, первое исполнение), Клара Милич (о. п. Кастальского),  Настя
("Кудеяр"  Оленина),  Возлюбленная  ("Сын  земли"  Канкарови-ча)  и  др.
Выступала как камерная певица.
   КОШИЦ (наст. фам. -Пора й-К о ш и ц), Павел Алексеевич [14 (26). XII.
1863-1(14). III. 1904] - русский  артист  оперы  (драматический  тенор).
Пению учился в Италии.
   В 1886-89 выступал на оперных сценах Италии, Греции, Южной Америки, в
1890-92 - в Тифлисе, Баку, Киеве.  С  1893  -  артист  Большого  театра.
Исполнял партию Зигфрида в первой пост. о. п. Вагнера в России  на  рус.
яз. (1894, Большой театр).
   КОЭЛЬО-И-ОЧОА (Coello у Ochoa), Антонио (26. X. 1601-20. X.  1652)  -
испанский драматург. Наиболее  известна  его  пьеса  "Граф  Эссекс,  или
Отдать жизнь за даму" (1633, т-р "Паласио  реаль",  Мадрид).  Среди  др.
драм. произв. выделяются "Наказанная прелюбодейка",  а  также  "Ревнивый
эстремадурец" (1634, "Паласио реаль"). Л. Крас.
   КОЭН  (Cohen),  Гюстав  Давид  (27.XII.1879  -  1958)  -  французский
литературовед, историк театра. Труды К. посвящены преим. ср.-век.  т-ру.
Наиболее значит, работа - "Театр во Франции в средние века" (Le  theatre
en France au moyen age, v. 1, Theatre religieux, P., 1928, v. 2, Theatre
Profane, P., 1931),  в  к-рой  автор  показывает  связь  клерикальной  и
светской драматургии,  считая,  что  истоки  светской  драматургии  -  в
литургич. драме. Будучи профессором Сорбонны по кафедре ср.-век. лит-ры,
К. организовал студенч. труппу (les Theophiliens), к-рая пост.  "Действо
о Теофиле" Рютбёфа (1933), "Игру о Робене и Ма-рион"  Адама  де  ла  Аля
(1934), "Игру об Адаме и Еве" (1935) и др.
   Соч.: Misteres et moralites du manuscrit 617 de Chantilly, P.,  1920;
Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du moyen
age, P., 1926; La "comedie", latine en France au XII siecle,  P.,  1931;
Recueil de farces inedites  du  XV  siecle,  Cambr.,  1949;  Le  theatre
francais en Belgique au moyen age, Brux., 1953. Ц, Рж.
   КРАВЕЙШВЙЛИ, Бату (Варфоломей)  Ираклиевич  (р.  1914)  -  грузинский
советский артист оперы  (баритон).  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1950).  Чл.
Коммунистич. партии с 1948. В 1935 окончил Первый мед. ин-т в Москве,  в
1936 - Тбилис. консерваторию по  кл.  проф.  Е.  А.  Вронского.  Впервые
выступил на оперной сцене в Тбилиси в 1937. С этого же года  К.-  артист
Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. В 1939-41 пел в Большом  театре.  К.
обладает  прекрасными  сценич.  и  вок.   данными,   обаянием,   большой
эмоциональностью.
   Партии: Киазо, Мурман  ("Даиси",  "Абесалом  и  Эте-ри"  Палиашвили),
Абдуша-хил ("Ваши  Ачуки"  Кересе-лидзе),Гоча  ("Дареджан  Коварная"  М.
Баланчивадзе), Елецкий, Онегин; Жермон ("Травиата"), Эскамильо;
   Амонасро ("Аида") и др.
   С 1958 препадаёт в Тбилисской консерватории.  Лит.:  Артисты  театров
Грузии, Тбилиси, 1958 (Буклет). э. м,
   КРАВЧЕНКО  (Кравченкова),  Аграфена  Павловна  (гг.  рожд.  и  смерти
неизв.)- русская актриса.  Крепостная.  Была  куплена  графом  Каменским
вместе  с  родителями-актёрами  у  помещика  Офроси-мова.  Выступала   в
крепостном т-ре Каменского в Орле. После  его  смерти  вся  труппа  была
отпущена на волю. К. поступила в проф. орловский т-р. В 1842 на  неё  во
время своих гастролей обратил внимание М. С. Щепкин.  Угадав  в  молодой
актрисе  яркое  комедийное  дарование,  он   подготовил   с   ней   роль
Миран-долины. В 1845 К. была  приглашена  в  Харьков,  в  труппу  Л.  Ю.
Млотковского. Работала здесь под руководством выдающейся  провинциальной
актрисы,  опытного  педагога,  последовательницы  школы  Щепкина  Л.  И.
Млотковской. В 1846 К. приняла участие в гастролях Щепкина  по  Украине;
большой успех имела в ролях  Агнессы  ("Школа  жён"  Мольера)  и  Тетяны
(водевиль   "Москаль-чаровник"   Котлярев-ского),   подготовленных   под
руководством М. С. Щепкина. А. Г.
   КРАЕВАЯ  РАЗЪЕЗДНАЯ  МУСУЛЬМАНСКАЯ  ПОЛИТТРУППА  -  первый  узбекский
советский театр. Создан в Фергане в конце 1917 поэтом Хамзой  Хаким-Заде
Ниязи.  В  состав  т-ра,кромеХамзы,  вошли  Кари  Якубов,  Ходжи  Ситдик
Исламов, Юлчи Игам-бердыев, Кушак Давидбаев, Хасан Садыков и др. В  1918
в  труппу  была  принята  М.   Кузнецова.   Вначале   коллектив   ставил
инсценировки  песен  Хамзы  ("Эй,  рабочий!",  "Эй,  эй,  стреляем!")  и
одноактные агитационные пьесы. Вскоре Хамза  пост.  здесь  свои  крупные
драм. произв. - "Бай и батрак", "Наказание клеветников", драмы из  цикла
"Ферганские трагедии", а также пьесы азерб. и тат. драматургов. В  конце
1919 коллектив  т-ра  был  мобилизован  Политуправлением  Туркестанского
фронта и в течение трёх лет обслуживал  бойцов  и  крестьян  на  фронтах
гражданской войны (Закаспийском и Ферганском). После окончания  войны  в
конце 1921 был расформирован. К. р. м. п. сыграла большую роль в истории
узб. сов. т-ра, в возникновении новых т-ров, в  революционизировании  их
репертуара, развитии иск-ва актёров.
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 95-120;
Дьяченко В., Театр Хамзы в период гражданской войны,  "Звезда  Востока",
1960, № 9. В. Д.
   КРАКОВ (Krakow)- города Польше (479  тыс.  жит.  на  1960),  один  из
крупнейших театр. центров страны. В ср. века в костёлах К. разыгрывались
литургич. диалоги. К 16 в. относятся сведения  о  представлениях,  к-рые
давались студентами - "жаками", дворянской молодёжью, монахами.
   В 17 в. в  К.  возникли  комедии  рыбалтов  (скоморохов).  К  1725-50
относятся спектакли частного т-ра во дворце кн. Любомирских. После  1772
устраивались спектакли во дворце  епископа  К.  Солтыка,  в  организации
к-рых принимал участие В. Богуславский, бывший тогда пажем  епископа.  В
1782 в Списском дворце играла труппа М.  Эсмонда  и  В.  Хенковского;  в
1784-85 труппы Ю. Сроковского и М.  Вит-ковского.  Создание  постоянного
т-ра в К. связано с именем Я. Клюшевского,  к-рый  в  1786,  организовав
спектакли в Списском дворце, получил  "театральную  привилегию"  (1798),
оборудовал спец. театр. помещение на Щепаньской пл., в к-ром в 1799-1830
давались спектакли. В 1796  К.  был  занят  австр.  войсками,  и  многие
спектакли шли на нем. яз. Освобождение К. в 1809, его включение в состав
Варшавского  княжества  и   превращение   в   1815   в   вольный   город
способствовали укреплению и развитию нац. польского т-ра. В  1809  в  К.
выступал Т-р В. Богуславского. В 1830-42 представления давались  в  зале
на ул. Св. Яна,  а  с  1843  -  в  заново  переоборудованном  здании  на
Щепаньской пл. Руководителями т-ра были Ю.  Пфейфер  (1831-38,  1839-40,
1845-49,  1854-63),  Т.  Хелховский(1840-43,  1849-53),  X.  Мецишевский
(1843- 1845).  На  краковской  сцене  выступали  крупнейшие  актёры-  Б.
Кудлич, Я. Круликовский, Ю. Рыхтер, Ю. Ледуховская, Л. Панчиковский,  И.
Хоминьский. В 1846 К. вновь  попадает  под  иго  Австрии,  но  иноземное
господство не смогло приостановить развития польского нац. т-ра. В годы,
когда  т-ром  руководил  С.  Козьмяи  (1866-85),  сформировалась  т.  н.
краковская школа. Её принципы, имевшие важнейшее значение в  утверждении
сценич. реализма в польском т-ре, отчётливо проявились в  творчестве  X.
Моджеевской, А. Гофман, В. Ра пацкого, Б. Лещинского,  Р.  Желязовского,
Ф. Бенды и др. актёров, чья деятельность была также связана с К. В  1893
в К. было построено новое театр. здание  (на  пл.  Св.  Духа),  в  к-ром
начинал свою деятельность Краковский театр имени Ю. Словацкого.  В  нач.
900-х гг., когда т-ром руководил Ю. Котарбинъский,  на  его  сцене  были
осуществлены пост. пьес С. Выспянско'го,  в  подготовке  к-рых  принимал
участие их автор.  В  К.  протекала  творч.  деятельность  Л.  Сольского
(руководил Краковским т-ром им. Ю. Словацкого в 1905- 1913).  В  1905-12
популярностью в К.  пользовался  т-р  "Зелёный  шарик"  -  лит.  кабаре,
созданное группой деятелей т-ра, художников и писателей  (Т.  Желенский,
Я. А. Киселевский, Т. Тштинский, К. Фрыч и др.).
   В  годы  немецко-фашистской  оккупации  деятельность  т-ров  К.  была
прервана и возобновилась сразу после освобождения. Первым  в  нач.  1945
открылся Краковский т-р им.Ю. Словацкого.  В  том  же  году  начал  свои
выступления т-р "Рапсодычны" под рук. М. Котлярчика  (т-р  чтеца,  к-рый
ставит с элементами театрализации  произведения  польских  и  зарубежных
поэтов). В К., кроме названных т-ров, работают (1963):
   Старый театр им. Моджеевской и его филиал - т-р  "Ка-меральны",  ТЮЗ,
кукольный т-р Гротеска (рук.  3.  Ярема),  экспериментальный  молодёжный
"Т-р 38", "Т-р Колеяжа", передвижной т-р "Повшехны",  а  также  "Т-р  на
Возе". В г. Нова-Хута (входит в черту К.) начал  свою  деятельность  т-р
"Людовы" (руководители до 1963 -  К.  Скушанка,  с  1963  -  Ю.  Шайна),
основой репертуара к-рого является совр. драматургия.
   В К. работают также т-ры Оперы и Оперетты. Большие  возможности  гор.
архитектурных ансамблей (Вавель, Бар-бакан, двор Ягеллонской  библиотеки
и пр.) используются для  пост.  спектаклей  под  открытым  небом.  В  К.
существует  Высшая  гос.  театральная  школа.  Работают   самодеятельные
коллективы. Традиции т-ра "Зелёного  шарика"  продолжают  лит.-эстрадные
молодёжные кабаре: "Пивница под баранами", "Центусь".
   Лит.: Ростоцкий Б., Размышляя о польских спектаклях,  "Театр",  1959,
.№ 2; Ф p о л о в В., Свет и тени польского театра, там же, 1961, № 9; M
e c i s z e w s k i H., Uwagi o teatrze krakowskim, Krakow, 1843; E s  t
r e i c-her K., Teatra w  Polsce,  t.  1-3,  Krakow,  1872-79,  2  wyd.,
[Warsz" 1953]; Warsz., 1956; B akowski K., Teatr  krakowski.  1780-1815,
Krakow, 1907; Bar A., Dzieje teatrow krakowskich (Krakow w XIX  w.),  t.
II, Krakow, 1932 и отд. оттиск в серии (Biblioteka krakowska, № 76); В о
у - Z e l e n s k i T., Znasz li ten kraj?, Warsz., 1945 и  в  его  кн.:
Pisma, t. 2, [Warsz., 1956]; В г а у е  г  А.,  Teatr  "wolnego  miasta"
Krakowa (1815-1846), [Krakow], 1952. Б. Рос.
   КРАКОВСКАЯ ШКОЛА (польск.  Krakowska  szkola)-  термин,  обозначающий
определённый стиль актёрской игры. Утвердился в Краковском т-ре (позднее
им. Ю. Словацкого) в 1866-85. Был введён  руководителем  этого  т-ра  С.
Козьмяном.  Основа  К.  ш.-  "жизненная  правда",  принципы   реалистич.
эстетики, противостоявшие примитивным эффектам романтич.  драмы,  театр.
шаблонам.  В  актёрском  мастерстве  утверждалось  единство   правды   и
прекрасного. Актёры  К.  ш.  стремились  к  созданию  пластич.  образов,
детально  разработанных,  последовательных,  выразительных   психологич.
характеристик. Для воплощения сценич. образа использовались психо-физич.
данные актёра, но при этом исполнитель стремился воссоздать среду, нравы
эпохи, в к-рых действует персонаж, роль к-рого он исполняет, избегая при
этом натуралистич. копирования. Деятели К. ш. стремились к  преобладанию
в репертуаре пост. зарубежных  и  польских  классиков,  лучших  образцов
совр.   драматургии.   Режиссёрское   решение   спектакля   определялось
стремлением к полному раскрытию авторского замысла. Одним  из  принципов
К. ш. был также отказ от амплуа, постоянное  введение  на  большие  роли
дублёров  -  молодых  актёров,  исполнение  небольших   ролей   крупными
актёрами. Метод К. ш. был вызван требованиями бурж. реалистич.  драмы  и
именно в ней проявил себя наиболее успешно. Спектакли  Краковского  т-ра
способствовали утверждению реалистич. драматургии  на  польск.  сцене  и
были первыми значительными опытами её сценич. истолкования.
   Наиболее выдающиеся актёры К. ш.: А. Гофман, Ф. Венда, Б. Ладновский,
В. Рапацкий (отец) и Р. Же-лязовский. Нек-рые черты К. ш.  были  присущи
игре X. Моджеевской, с ней связано реалистич. иск-во Л. Солъского.
   Лит.: Сольский Л., Воспоминания, М., 1961. См. также лит. при статьях
Козьмяп С. и Краковский театр имени Ю. Словацкого. Еж. Г.
   КРАКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Ю. СЛОВАЦКОГО,
   Государственный театр им. Ю. Сло-вацкого в Кракове  (Panstwowy  Teatr
im. J. Slowackiego w Krakowie),-польский театр. Открылся  в  Кракове  21
окт. 1893 в здании, построенном по проекту арх.  Я.  Завейского.  Первый
спектакль - отрывки из пьес "Месть"  Фредро  и  "Балладина"  Словацкого,
"Барские конфедераты" Мицкевича. В 1909 в  связи  со  столетием  со  дня
рождения Словацкого т-ру было присвоено имя поэта.
   Под рук.  Т.  Павликовского  (до  1899  и  в  1913-15)  т-р  развивал
передовые реалистич.  традиции  краковской  школы,  стал  ведущим  т-ром
Польши. В труппу вошли:
   К. Беднажевская, А.  Гофман,  Г.  Лещинская,  Ю.  Ко-тарбинъский,  К.
Каминъский, Л. Сольский, М. Венгжпн и др. В  дальнейшем  на  сцене  т-ра
выступали и др. крупнейшие актёры Польши: X. Моджеевская,  С.  Высоцкая,
В. Семашко, И. Сельская, К. Адвентович, А. Зелъверович, Ю.  Остэрва,  Ю.
Венгжин, Е. Лещин-ский, Ю. Сливицкий. В т-ре  были  пост.  пьесы  многих
польских писателей - С. Выспянского, Я. А. Киселевского, Л.  Рыделя,  Я.
Каспровича, а также пьесы Горького "Мещане"  и  "На  дне".  В  1899-1905
т-ром руководил  Ю.  Котарбиньский,  к-рый  ввёл  в  репертуар  польскую
романтич. драму ("Кордиан", "Золотой череп",  "Серебряный  сон  Саломеи"
Словацкого,  "Дзяды"  Мицкевича   в   сценич.   обработке   Выспянского,
"Небожественная комедия" Красиньского). На сцене т-ра были впервые пост.
"Свадьба" и "Освобождение" Выспянского.  В  1905-13  т-р  возглавлял  Л.
Сольский. В эти годы в репертуаре т-ра были значит, произв.  классич.  и
совр.  лит-ры  (пьесы  Словацкого  и  Выснян-ского,  "Кракус"   Норвида,
"Орестея" Эсхила, "Вишнёвый сад" и др.), осуществлены первые пост.  пьес
польских авторов -А. Новачиньского, К. Ростворов-ского, Л.  Морстина.  В
годы 1-й мировой войны т-р утратил своё  значение  (здание  было  занято
военными  властями,  труппа  выступала  в   небольшом   помещении   т-ра
"Новости").  В  репертуар  т-ра  проникала  легковесная  бурж.-мещанская
драматургия. Уровень репертуара и постановочной культуры поднялся  после
того, как руководство перешло  к  А.  Гжимала-Сед-лецкому  (1916-18),  а
затем к Т. Тшциньскому (19181926). В  эти  годы  ставились  пьесы  совр.
авторов - С. Виткевича, Э. Зегадловича, В. Вандурского,  Г.  Кайзера,  а
также пьесы польск. классиков - Словацкого (впервые был полностью  пост.
"Кордиан"),  Фредро  и  др.  Затем  т-ром  руководили   Т.   Тшципь-ский
(1929-32), Ю. Остэрва (1932-35), К. Фрыч (1935-39).  После  освобождения
страны от фашистской оккупации т-р пережил новый подъём. В 1945-46 т-ром
руководил К. Фрыч (последние годы - почётный директор). В 1947 и с  1955
директор и художеств. руководитель т-ра - Б. Домбровский, в 1950-55 - X.
Шлетыньский. В труппе т-ра: А. Матусякувна, X. Ханецкая, М. Малицкая, Т.
Бурнатович, Е. Фуль-де, М. Ястшембский, К. Подгурский, Р. Каетанович, М.
Цебульский, С. Зачик и др. В I960 т-р приезжал на гастроли в СССР.
   Лит.: 60 lat  Panstwowego  Teatru  im.  J.  Slowackiego  w  Krakowie,
[Krakow,  1955];  Rostocki  B.,  Polski  teatr  w  Moskwie,  "Literatura
radziecka", 1960, .No 12, c. 131-36;
   Dabrowski B., Krakowskie inscenizacje festiwalowe, "Teatr", 1950, rok
5, №2-4,s. 19-24; C s a t o E., W  zwiazku  z  premierami  "Wyzwolenia",
"Teatr i film", 1958, Js63, s. 4-7, .№ 4, s. 4-6, .№  5,  s.  12-15.  Б.
Рос.
   КРАЛОВИЧОВА (Kralovicova), Мария (р. 7. IV.'
   1927) -  чехословацкая  актриса.  В  1950  окончила  консерваторию  в
Братиславе. В 1945-47  играла  в  т-ре  в  Мартине.  С  1950  -  актриса
Словацкого Нац. т-ра  в  Братиславе.  К.,  актриса  тонкого  интеллекта,
пользуется  сдержанными  выразит,  средствами,  в  совершенстве  владеет
сценич. речью. Она принадлежит к числу лучших мастеров художеств.  слова
в ЧССР.
   Роли: Саломея ("Ирод и Иродиада" Гвездослава), Анежка ("Кровавый суд"
Тыла), Ангела ("Полуночная месса" Кар-ваша), Валя  ("Иркутская  история"
Арбузова, Гос. пр. 1961) Наташа  ("Три  сестры"),  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта") Амалия ("Разбойники") и др.
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня М., 1962. JJ. Co.i
   KPAMAPEHKO, Андрей Иванович [р. 4(16). X 1897] - украинский советский
актёр. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии  с  1955.  В  1921
закончил театр. студию при  Харьковском  главполит-просвете,  работал  в
Харьковском укр. т-ре под рук.
   И. Юхименко, в 1923-  1926-в  Киевском  укр.  т-ре  им.  Шевченко,  в
1929-30 и с  1934-в  Одесском  т-ре  "Держ-драма"  (ныне  Укр.  т-р  им.
Октябрьской Революции).
   Роли: Бублик, Комиссар, Однолюб ("Платон Кречет",  "Гибель  эскадры",
"Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Бородин ("Страх"),  Чуйко  ("Дочь
прокурора"  Яновского),  Туляга  ("Кто  смеётся   последний"   Крапивы),
Берсенев  ("Разлом"),  Стёпочка  ("Житейское   море"   Карпенко-Карого),
Солопий Черевик ("Соро-чинская  ярмарка"  Стариц-кого),  Прохор  ("Васса
Же-лезнова"), Бенедикт ("Много шума из ничего"), Ши-меле  Сорокер  ("200
ООО" Шолома Алейхема),  Яр-чук  ("Соло  на  флейте"  Ми-китенко)  и  др.
Исполнял  роль  В.  И.  Ленина   в   спектаклях   "Правда"   Корнейчука,
"Кремлёвские куранты"
   Пост.: "Женитьба"  (1938);  "Бесталанная"  (1941),  "Житейское  море"
(1947) Карпенко-Карого, "Платон  Кречет"  (1942)  Режиссёром  спектаклей
"200 ООО" Шолом Алейхема (1939), "Любовь на рассвете" Галана  (1949).  В
193541 вёл педагогич. работу в Одесском театр. уч-ще. р к
   ЕРАМОВ, Александр Григорьевич [23.XII.1884 (4.1.1885) - 17.V.1951]  -
русский советский  актёр,  режиссёр.  Нар.  арт.  СССР  (1944).  Депутат
Верховного Совета УССР 1-го и 2-го созывов. В 1905, окончив театр. школу
Е. А. Леп-ковского, поступил  в  т-р  Соловцова  в  Киеве.  Одновременно
учился на юридич. ф-те Киевского ун-та (окончил в 1908). В 1909-12 играл
в  Херсоне,   Самаре.   Роли:   Хлестаков,   Счастливцев;   Митрофанушка
("Недоросль"). В 1919- 1920 - актёр моек. Показательного т-ра (Помпеи  -
"Мера за меру" Шекспира),  затем  т-ра  Революции,  в  1924-33-Т-ра  им.
МГСПС. На сцене этого театра раскрылись особенности таланта К.  присущие
ему чувство современности, мастерство созда ния живых сценич. портретов:
Раевич ("Шторм" 1925) Ашуг ("Город ветров" Киршона, 1929), шахтёр  Пацюк
("1олос недр" Билль-Белоцерковского, 1929) Ча паев (по о. п.  Фурманова,
1930). С 1933 К -'актёп и реж., с 1936-худ. ру*к. Харьковского рус т-ра.
В этом т-ре К. создал образы, привлекаю  щие  органичностью  воплощения,
мягкостью исполне ния, насыщенностью мысли, речевой разработкой-Полежаев
("Беспокойная  старость"),  Малько  ("Далё  кое"   Афиногенова),   Глоба
("Русские люди"  Одна  из  лучших  актёрских  работ  К.-образ  Ленина  в
спектаклях "Человек с ружьём" (1938) и "Кюем  лёвские  куранты"  (1947).
Пост. в харьковском театре спектакли, отличающиеся детальной разработкой
актёрских  образов,  жизненностью  массоК.  вёл  педагогическую   работу
(профессор Харьковского театр. ин-та). i - г р
   (1930 SoO1946 -----e Kpai; вя J6 Б-' 'еский путь  Крамо-60  '  Буквин
в-А. Г. Крамов, Киев, С. Др
   PAMO?'XАДК6BA? галина Алексеевна [р. 4 PUU ГЙЙТ001" советская Р- Нар.
арт.
   Артистическую   деятельность   начала   в   1920   на   сцене    т-ра
Политпросветотдела  в  Иркутске.  Работала  в  т-рах  Сибири.   С   1939
К.-Х.актриса Иркутского Драматич. т-ра.  Наиболее  значит,  роли:  Лидия
("Бешеные деньги" Островского), Нина ("Маскарад"),  Мария  Стюарт;  Юлия
("Последняя жертва"); Джесси ("Русский  вопрос"),  Курциус  ("Особняк  в
переулке" бр. Тур), Эни  Кросби  ("За  вторым  фронтом"  Собко),  Старая
хозяйка ("Каменное гнездо"  Вуо-лийоки),  Мими  ("Суббота,  воскресенье,
понедельник"  Де  Филиппе),  Линда  ("Смерть   коммивояжёра"   Миллера).
Творческой  манере  актрисы  свойственна   подчёркнутая   театральность,
стремление к преувеличению и типизации, тщательная отработка деталей. К.
   КРАМОЛОВ, Василий Андреевич (1867-1926) - русский антрепренёр. Работу
в т-ре начал в 1898 как  актёр.  В  1904-18  держал  антрепризу  в  Орле
(выступал здесь как  актёр  и  режиссёр).  Преследуя  в  первую  очередь
художественные, а не коммерческие задачи, считая театр. искусство важным
средством нар. просвещения, К. пропагандировал в  своём  т-ре  передовую
драматургию,  привлекал  талантливых  актёров.  В  т-ре  К.  были  пост.
(19041907) "Дачники", "Дети солнца", "Чайка",  "Иванов",  "Три  сестры",
"Дядя Ваня", ставились произв. рус. и зарубежной классич. драматургии. В
труппе К. играли М. М. Тарханов,  Е.  О.  Любимов-Ланской  и  др.  После
национализации т-ра в Орле К. был  назначен  его  директором  (1918-24).
Одним из первых стал включать  в  репертуар  театра  первые  пьесы  сов.
авторов ("Канцлер и слесарь" Луначарского, "Степан Разин" Каменского,  и
др.). Л. Аф., А. Кл.
   КРАМПЕ, Вера  Ивановна  [р.  7(20).VII.1907  ]-  латышская  советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Латв. ССР (1954).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1948. Пению обучалась в 1928-32 в Латв. консерватории  у  проф.
Ф. Коррадо. В 1935-40 - солистка Латышской оперы в Лиепае, в  1940-57  -
Т-ра оперы и балета Латв. ССР.
   Партии:  Рута  (о.  п.  Грюнфельда),  Сайма  ("Огни  мщения"  Каппа),
Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского), Марина Мнишек  (Гос.  пр.  СССР,
1950), Лиза, Ярославна; Феврония ("Сказание о невидимом граде  Китеже  и
деве  Февронии"   Римского-Корсакова),   Наташа   ("Русалка"),   Леонора
("Трубадур"), Аида (о. п. Верди), Тоска и др. Я. В.
   КРАНКО (Cranko), Джон (р. 15.VIII.1927)  -  английский  балетмейстер.
Род. в Юж.  Африке.  С  1934  переехал  с  семьёй  в  Йоханнесбург,  где
занимался у танцовщицы и педагога Д. Хауэс. В 1943 поступил  в  балетную
школу при ун-те Кейптауна и стал членом труппы "Клуба балета"  под  рук.
С. Робинсона. В 1945 пост. для этой труппы свой  первый  балет  "История
солдата" Стравинского, в к-ром исполнял партию Чёрта. В 1946 поступил  в
школу  труппы  "Сэдлерс-Уэллс"  (Лондон),   затем   в   младшую   труппу
"Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". Исполнил партии Боксёра  ("Мар-ди  Гра"  на
муз. Сальседо), Дворянина ("Байлемос" на муз. Массне), Пьеро ("Карнавал"
на  муз.  Шумана),  Швейцарца  ("Фасад"   Уолтона)   и   др.   Пост.   в
"Сэдлерс-Уэллс"  балеты:  "Смена  моря"  на   муз.   Сибелиуса   (1949),
"Пастораль" на муз. Моцарта (1950), "Ананасная полл" па  муз.  Салливена
(1951), "Дама и шут" на  муз.  Верди  (1954),  "Тень"  на  муз.  Донаньи
(1953), "Принц Пагод" Бриттена (1957). Работал также в труппах:
   "Нью-Йорк сити балле", где пост. "Ведьму" на муз.  Равеля  (1950),  в
т-ре "Гранд-Опера" пост. "Прекрасную Елену" Оффенбаха (1955). С  1960  -
балетмейстер Штутгартской оперы (ФРГ). Во мн. его  пост.  -  "Арлекин  в
апреле" Арнелла (1951), "Тень" на муз. Донаньи (1953) и др. - проявилось
влияние модернизма.
   Лит.: Beaumont С., Ballets of today, L., 1954, P. 73-76. Ham. P.
   КРАНТЯ (Krantja), Мустафа (p. 10.IV.1921) --албанский дирижёр.  Засл.
арт. НРА (1961). В 1952 окончил консерваторию в  Праге.  С  1956-дирижёр
т-ра оперы и балета  Албании.  Руководил  пост.  опер  "Русалка",  "Иван
Сусанин",  "Иоланта",  "Проданная  невеста",   "Севильский   цирюльник";
"Сельская честь" Масканьи и др. Выступает как дирижёр  симф.  концертов.
Гос; пр. Д. Аг. КРАПИВА, Кондрат (наст. имя и фам.- Кондрат  Кондратович
А т p а х о в и ч)  [р.  22.11(5.111).  1896]  -  белорусский  советский
писатель,   драматург.   Один   из   основоположников    и    выдающихся
представителей сов. белорус. лит-ры. Нар. писатель БССР (1956).  Депутат
Верх. Совета БССР 1 - 5-го  созывов,  доктор  фи-лологич.  наук  (1954),
академик (1950), вице-президент АН БССР (1956). Чл. Коммунистич.  партии
с 1941. Окончил педагогич. ф-т белорус. ун-та. Лит. деятельность начал в
1922.  С  именем  К.  связано  становление  и  развитие  сов.   белорус.
драматургии. Его первая пьеса - психоло-гич. драма "Конец дружбы" (1934)
- посв. проблемам социалистич. морали. К. написал нар. драму "Партизаны"
(1937, пост. 1938), острую  сатирич.  комедию  "Кто  смеётся  последним"
(1939, Гос. пр.  СССР,  1941),  разоблачающую  врагов  социалистического
государства  и  их  пособников  (пост.  св.  80  т-рами,  сохраняется  в
репертуаре), К. принадлежит  также  драма  "Испытание  огнём"  (1943)  о
мужестве и  моральной  чистоте  советских  людей,  сатирическая  комедия
"Милый  человек"  (1945).  Героич.  борьбе  белорус.  народа  в  Великой
Отечеств, войне посв.  драма  "С  народом"  (1948).  К.автор  лирической
комедии "Поют жаворонки" (Гос. пр. СССР, 1951), пьесы '"Заинтересованное
лицо" (1953, пост. 1959),  драмы  "Люди  и  дьяволы"  (1958).  Пьесы  К.
актуальны, отличаются мастерством, глубоким анализом жизненных  явлений,
яркими художеств. характерами. Ставились в Т-ре им. Я. Ку-палы, Т-ре им.
Я. Коласа и др. т-рах, переведены на  яз.  народов  СССР,  англ.,  нем.,
венг., китайский, польский, чешский.
   Соч.: Збор твораУ У 3-х тт., М?нск, 1956 (т. 3-П'есы);
   Людз? ? д'яблы, М?нск, 1958; на рус. яз.-Избранные драмы, М., 1953.
   Лит.: У с ? к а У Я., Драматург?я Кандрата Крашвы, М?нск, 1953; Очерк
истории  белорусской  литературы,  М.,  1954,  с.  234-266;   П?сменн?к?
Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 18-22; Семянов?ч А. А.,  К.  Крап?ва,
М?нск, 1956; С а н ы к а У А., Сатырычныя характары беларуск?х  камедый,
М?нск, 1961. О. С.
   КРАСЕВ, Михаил Иванович [4(16). III.  1897-  24.1.  1954]  -  русский
советский композитор. Брал уроки музыки  у  А.  Т.  Гречанинова,  И.  А.
Добровейна и др. Осн. место в творчестве К. занимает музыка для детей, в
т. ч. оперы для детей. После ряда небольших опер для самодеятельности  и
проф. т-ра-"Маша и медведь"  (1940;  2-я  ред.  1949),  "Муха-цокотуха",
"Теремок" (1942), "Топтыгин и лиса" (1943) - К.  написал  детскую  оперу
"Морозко" (1950, Большой  т-р,  Гос.  пр.  СССР,  1951)  -  первую  сов.
оперу-сказку. Вторая детская опера  К.-  "За  правду,  за  счастье,  или
Павлик Морозов"  (1953,  Ансамбль  советской  оперы).  Создавая  спенич.
музыку для детей, К. отбирал  выразительные,  доступные  детям  песенные
интонации. К. принадлежат также  оперетты  ("Певец  из  завкома",  1931,
Моск. т-р оперетты), музыка к  спектаклям  драм.  т-ров  и  соч.  в  др.
жанрах.
   Лит.: P а ц к а я Ц., Михаил Красев, М., 1957; e e ж e, Детские оперы
М. Красева, "Советская музыка", 1950, ;№ 8. Ю. Быч.
   КРАСЙНЬСКИЙ  (Krasinski),  Зыгмунт  (19.11.1812-  23.  II.  1859)   -
польский поэт и драматург. Род. в ари-стократич. семье. В 1827  поступил
в Варшавский ун-т, но в 1829 вынужден был его покинуть, т.  к.  не  смог
принять участия  в  студенческой  манифестации.  Выехав  за  границу,  в
Женеву, продолжал образование. Там же познакомился с  А.  Мицкевичем.  В
дальнейшем постоянно жил за границей. Лит. деятельность  начал  в  1828.
Был  представителем  романтизма  в  польской  лит-ре,  выражая  в  своём
творчестве   патриотич.   идеи.   Неприятие   К.   совр.    ему    бурж.
действительности  приобретало  в  его   произв.   шля-хетско-религиозную
окраску. Это отчётливо проявилось в  его  пьесах-поэмах  "Небожественная
комедия" (1902, Краков) и "Иридион" (1908,
   Лодзь). Рисуя  победу  демократии  и  обречённость  аристократии,  К.
вводит в финал пьесы "Небожественная комедия" образ  Христа  как  символ
высшей справедливости  и  правды.  Мотивы  протеста  против  нац.  гнёта
переплетаются в пьесе  "Иридион"  с  представлениями  об  особой  миссии
Польши, к-рая должна стать искупительной  жертвой  на  пути  к  светлому
будущему человечества. Пьесы К. неоднократно ставились в Польше:
   "Небожественная  комедия"  пост.  Л.  Шиллером  в  1926  в  Т-ре  им.
Богуславского, в 1959-в т-ре "Новы", Лодзь;
   "Иридион"-в 1913 в т-ре  "Польски"  в  Варшаве,  в  1958  в  Кракове.
"Небожественная комедия" ставилась также в  Вене  ("Бургтеатр",  1918  и
1936, в роли Генрика- Э. Яннингс и В. Краус), Праге, Будапеште, Берне  и
Цюрихе,  в  1923  в  Петрограде  (Экспериментальный  т-р,  пост.  В.  Н.
Всеволодского-Гернгросса).
   Соч.:  "Небожественная  комедия",  пер.  А.  Курсинского,  М.,  1906;
"Иридион", пер. Уманского, СПБ, 1904.
   Лит.: Боровский В.  В.,  Сочинения,  т.  2,  Д.,  1931,  с.  406-446;
Мицкевич Аг, Собр. соч., т. 4, М., 1954, с. 397-437; К l e i n e  г  J.,
Krasinski, Lublin, 1948; S k w a-rczynsk  a  S.,  Leona  Schillera  trzy
opracowania teatralne "Nieboskiej komedii" w dziejach jej inscenizacji w
Polsce Warszawa, 1959; "Pamietnik teatralny", 1959, z. l-2-5 (29-30-31),
s. 47-101, 135-152, 187-218, 377-388. Б. РОС.
   КРАСЙЦКИЙ (Krasicki), Игнацы (3.11.1735-14.  III.  1801)  -  польский
поэт, драматург. Лит. деятельность начал в зрелом возрасте. Был католич,
епископом. Деятельность К. имела прогрессивное значение для  становления
и развития  польского  нац.  т-ра.  В  1765,  будучи  сотрудником  журн.
"Монитор", опубликовал анонимные статьи  о  т-ре,  в  к-рых  подчёркивал
общественно-воспитательную  роль  театр.  иск-ва.  В   1776-80   написал
дидактич. комедии "Пяльцы", "Именинник",  "Франт",  "Лжец",  "Сутяга"  и
др., обличающие пороки шляхты, её невежество, прожектёрство,  мотовство,
сутяжничество. В пьесах К. интрига примитивна,  характеры  прямолинейны,
но бытовые сцены, рисующие жизнь  провинц.  шляхты,  написаны  правдиво,
живым, индивидуализированным языком. Первые пост. большинства пьес  были
осуществлены в созданном К. т-ре  в  Варминском  епископском  замке  (г.
Хейльсберг). Свои комедии К. печатал под псевд.: Михаил Мовинский (имя и
фам. секретаря К.).
   Соч.: Komedie, Warsz., 1956.
   Лит.: KleinerJ., O Krasickim " о Fredrze, Wroclaw, 1956. p, В.
   КРАСНАЯ ЛИНИЯ (Красная черта)- граница  между  авансценой  и  нулевым
планом сцены. На К. л. опускается противопожарный занавес.
   EPACHOBEnKHfl(Krasnowiecki), Владислав  (р.  4.1.  1900)  -  польский
актёр,  режиссёр  и  педагог.  Окончив  Гор.  драм.  школу  в   Кракове,
дебютировал в 1918. В 1926-28 работал в Т-ре им. Богуславского под  рук.
Л. Шиллера (Варшава). Роли: Орландо ("Как вам это понравится" Шекспира),
Парпс ("Архиллеида" Выспян-ского),  Фердинанд  ("Коварство  и  любовь"),
граф Хен-рык ("Небожественная  комедия"  Красиньского).  После  закрытия
т-ра городскими властями выступал в Кракове (здесь  же  дебютировал  как
режиссёр, пост. в 1928 "Дар Вислы"  Морстина).  В  1930-39  был  актёром
Львовского т-ра.  Роли:  Колдун  ("Дзяды"  Мицкевича),  Царь  ("Кордиан"
Словацкого), Антоний ("Клеопатра" Норвида) и др. В 1939-41 -  худ.  рук.
Гос. польского т-ра во Львове. С 1943 -  директор  созданного  на  терр.
СССР т-ра Войска Польского (после войны - в Лодзи). В 1947-49 - директор
Т-ра  им.  Выспянского  в  Катовице;  с  1949  -  первый  директор  т-ра
"Народовы" в Варшаве, где работает как актёр и  режиссёр.  Среди  ролей,
исполненных  в  этом  г-ре:   Егор   Булычев;   Вилли   Ломен   ("Смерть
коммивояжёра" Миллера), Сатин и др. Преподаёт в Гос. высшей театр. школе
в Варшаве, с 1945-профессор. Еж. К.
   КРАСНОЗАВОДСКИЙ ТЕАТР - украинский драматический театр. Организован в
1927 в  Харькове.  Инициаторами  создания  т-ра  были  драматург  Я.  А.
Мамонтов  и  актёр,  режиссёр  В.  С.  Васильке.  Первые   спектакли   -
"Республика на колёсах"  Мамонтова,  "Мятеж",  "Разлом".  Коллектив  был
создан из участников Харьковского Нар. т-ра и др. молодых  исполнителей.
Режиссёром был последователь школы МХАТ А. Л. Загаров, с 1928  Василько.
В труппу входили:
   Е. Ф. Зарницкая, А. М. Ватуля, А. И. Крамаренко, И. О. Твердохлеб, В.
К. Сокирко, В. Н. Добровольский,
   Л. М.  Гаккебуш,  Н.  Ф.  Покотило,  B.C.  Довбищенко  и  др.  Лучшие
спектакли т-ра отличались масштаб-ностью, показывали жизнь Сов. страны в
первые послереволюц. годы.
   Спектакли: "Княгиня Викториям Мамонтова (1928), "Марко в аду" Кочерги
(1928),"Диктатура"Микитенко  (1929),  "Шахта  "   Мария""   Днепровского
(1929), "Комсомольцы" Первомайского (1930), "Отдай  партбилет"  Мокреева
(1930), "Каменный остров" (1930),  "Штурм"  Корнейчука  (1931),  "Суета"
Карпенко-Карого (1929), "Под земная Галиция"Ирчана (1928) "Рельсы гудять
Киршона (1932),  "Разлом"  (1927),  "Волчья  стая"  по  Лондону  (1927),
"Любовь под вязами" О'Нила (1927)
   В нач, 30-х гг. в отдельных спектаклях т-ра проявились антиреалистич.
тенденции. В 1933 К. т. был переведён из Харькова  в  Донецк,  творчески
обновлён и получил наименование Донецкий укр. драм. т-р.
   Лит.:  "Харк?вський  пролетар",  1931,  3  июня,   .№   127   (2150);
"Литературная газета". 1930, 20 июля, № ЗО (67);
   "Коммун?ст", 1927, 10 декабря, .№ 282 (2367). JJ g
   КРАСНОЗНАМЁННЫЙ ИМЕНИ А. В. АЛЕКСАДЬ ДРОВА. АНСАМБЛЬ ПЕСНИ  И  ПЛЯСКИ
СОВЕТСКОЙ АРМИИ - см. Ансамбль песни и пляски Советской Армии.
   КРАСНОЯРСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  А.  С.   ПУШКИНА.   Первое
появление проф. т-ра в Красноярске относится к 50-м гг.  19  в.  В  1873
было построено деревянное здание гор. т-ра. С 1874 в Красноярске  начала
работать  постоянная  труппа.  С  1897  в   Красноярске   гастролировали
известные рус. актёры- Г. Н.  Федотова,  бр.  Адельгейм  и  др.  В  1898
деревянный т-р сгорел и было построено здание Нар. дома, в к-ром в  1902
был  открыт  т-р.  После  Октябрьской  революции  т-р  наз.   -   Первый
красноярский рабочий т-р, затем Первый красноярский сов. т-р. В 20-е гг.
здесь ставились спектакли "Мистерия Буфф" Маяковского, "Зори"  Верхарна,
"Последние", "Ревизор". С 1920 при т-ре периодически работает студия.  В
1928 в Красноярске организованы  молодёжные  рабочие  театр.  мастерские
(Рабтемаст), к-рые в сезон 1928/29 реорганизованы в гор.  драм.  т-р.  С
1935 т-р стал называться Красноярским краевым  драм.  т-ром  им.  А.  С.
Пушкина. В репертуаре т-ра в 30-40-х гг.- "Александр Радищев"  Головиной
(1936), "Любовь Яровая" (1937, 1952);  "Фельдмаршал  Кутузов"  Соловьёва
(1941), "Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские куранты" (1940, 1957). В
последующие годы в т-ре  ставились:  "Чудаки"  Горького  (1946),  "Васса
Железнова" (1948), "Счастье" по  Павленко  (1949),  "Аттестат  зрелости"
Гераскиной (1950), "Подымается мститель  суровый"  Сартанова,  "Медвежий
лог" Кильчичакова,  "Судьба  Коронотовых"  Чмыхало  (по  роману  "Хребты
Саянские"  Сартанова),-  все  в  1955,  "Третья  патетическая"  Погодина
(1959),  "Юность  отцов"  Горбатова.  "Ленинградский  проспект"   Штока,
"Дурочка" Лопе де Вега (1963). В труппе т-ра (1963): Нар. арт. РСФСР  Н.
В. Дубинский, Н. 3. Прозоров, засл. арт. РСФСР М.  Д.  Вольская,  В.  Я.
Раманцева. П. И.Слов-цов, А. Е. Сергеев и др. Гл. реж. т-ра (с  1963)  -
А. Ф. Дункер. , Э. К.
   КРАСНЫЙ ТЕАТР - русский советский театр. Создан в Ленинграде в  1924.
Инициаторы создания т-ра -  Г.  А.  Авлов,  В.  Е.  Вольф  (впоследствии
директор т-ра), И. Г. Терентьев. Режиссёр с 1927 - Е.  Г.  Гаккель.  Т-р
пропагандировал сов. репертуар. Открылся спектаклем  "Джон  Рид"  (инсц.
повести Дж. Рида "Десять дней, которые потрясли мир"). Затем были  пост.
пьесы,  посв.  гражданской  войне,-"Товарищ  Семивзводный"   Голичникова
(1924) и  "Мы  сами"  По-паригопуло  и  Голичникова  (1925,  по  повести
Лавренёва "Ветер"). В 1926 К. т. слился с т-ром "Красный молот"  и  стал
передвижным коллективом при Лен-облпрофсовете. В  1930  слился  с  т-ром
Нар. дома под назв. "Красный театр Нар. дома". В  1936  К.  т.  и  ТРАМ,
близкие по творч. устремлениям, были объединены  в  Ленинградский  театр
имени Ленинского комсомола.
   Спектакли: "Шторм" (1927); "Волчьл тропа" Афиногенова (1928)  -  реж.
Гаккель, "Тревога", "Фронт" (1930) Дэля,  "Темп"  Погодина  (1930,  реж.
Гаккель и  И.  Мейерхольд),  "Первая  конная"  Вишневского  (1930,  реж.
Дикий).  Т-р  ставил  также  рус.  классику:   "Бесприданница"   (1933),
"Последние"    (1936).    Спектакли    т-ра    отличались     реалистич.
направленностью, проф. мастерством, т-р боролся против  распространённой
в то время ошибочной теории подмены образа "маской".
   В т-ре работали актёры Е.  Г.  Альтус,  А.  С.  Белогор-ский,  Д.  Л.
Волосов, В. Т. Кибардина, О. А. Лебедев, Г. Н. Орлов, И. С. Селянин,  Ю.
В. Толубеев и др.
   Лит.: Дмитриев Ю. А., Португалова М.Г., Театр  им.  МОСПС  и  Красный
театр. в кн.: Очерки истории русского советского драматического  театра,
т. 1, М., 1954;
   Рабинянц Н., Театры, рожденные революцией, в сб.:
   Театр и жизнь, Л.-М., 1957. А. Шн.
   КРАСНЫЙ ТЕАТР - театр в Тбилиси. Был организован в 1924 на базе  Нар.
т-ра по инициативе президиума Пролеткульта Грузии. Т-р имел груз., рус.,
арм. и осетинский секторы. Открылся пьесой Э.  Вер-харна  "Зори".  Затем
был пост. ряд пьес (на груз. яз.) революц. содержания: "Взятие Бастилии"
Роллана, "Слышишь, Москва" Третьякова, "Гурийское восстание" Ниношвили и
др. Спектакли К.  т.,  имевшие  черты  агитац.  плаката,  способствовали
утверждению новой драматургии на груз. сцене. В К. т. ставились также  и
классич. пьесы: "Укрощение строптивой", "Коварство и любовь",  "Тартюф".
В   1925   К.   т.   был   закрыт   и   на    его    базе    организован
Революционно-художеств. т-р. , Ш. М.
   "КРАСНЫЙ ФАКЕЛ"  -  один  из  крупнейших  театров  советской  Сибири.
Работает в Новосибирске. Организован в 1920  в  Одессе.  В  труппу  т-ра
вошли ученики частной театр. студии - 3. И. Скальская, В. Н. Пестовский,
Э. В. Мильтон, Л. М. Бахромов, Н. И. Огонъ-Дагановская, А. Т. Сапрыкина,
К. И. Ва-левский; руководил  т-ром  В.  К.  Татищев.  Т-р  ставил  своей
задачей  борьбу  с  рутиной,  поиски  новой  революц.   сценич.   формы.
Отсутствие нового революц. репертуара, расплывчатость эстетич.  критерия
приводила  коллектив  подчас  к  формальным  абстрактным  решениям.   На
открытии 15 апр. была пост. пьеса 3.  Гиппиус  "Зелёное  кольцо".  Затем
пост. "Шут на троне" Лотара, "Саломея" Уайльда (обе в 1920),  "Волшебная
дама" Кальдерона  (1924),  "Младость"  Л.  Андреева,  "Зелёный  попугай"
Шницлера. Увлечённость  молодого  коллектива,  ансамблевость  исполнения
способствовали успеху т-ра.  "К.  ф."  много  гастролировал  по  городам
Украины и РСФСР. Сезон 1926-27 был для т-ра переломным -  на  его  сцену
пришла новая сов. драматургия. С 1932 т-р стационируется в Новосибирске.
Основу репертуара т-ра в  30-е  гг.  составили  пьесы:  "Любовь  Яровая"
(1932); "Мой друг" (1933), "После  бала",  "Аристократы"  (обе  в  1935)
Погодина, "Скутаревский" Леонова (1934), "Платон Кречет" (1935); "Рельсы
гудят" Киршона, "Мятеж" (обе в 1938), "Егор Булычев  и  другие"  (1933),
"На дне" (1936), "Враги" (1939)  и  др.  Широко  ставилась  и  классика:
"Гроза" (1934), "Плоды просвещения" (1936), "Без вины виноватые", "Волки
и овцы" (оба в 1937), "Анна  Каренина"  (1938,  Анна-К.  Г.  Гончарова),
"Гамлет" (1941). Пост. сов. и классич. драматургии были  отмечены  живым
чувством современности. Режиссура т-ра  и  актёры  боролись  за  высокую
культуру исполнения.
   В годы Отечеств, войны т-р работал в Прокопьев-ске (в Новосибирске  в
здании т-ра "К. ф." работал эвакуированный из Ленинграда Т-р  драмы  им.
Пушкина).  В  репертуар  входили  пьесы  Симонова,  Корнейчука,  Гусева,
Мдивани. Лучшими пост. этих лет были "Сталинградцы" Чепурина (1944, реж.
Н. Михайлов, В. Редлих), "Зыковы" (1944, реж. Редлих).
   В 1946-60 худ. рук. т-ра была нар. арт. РСФСР В.  П.  Редлих.  В  эти
годы т-р достиг значительных творч. успехов.'Лучшие спектакли этих  лет:
"Вей,  ветерок!"  Райниса   (1951,   реж.   Бейбутов)   и   пост.   реж.
Редлих-"Чайка"  (1952);  "Гамлет"  (1958);   "Село   Степан-чиково"   по
Достоевскому (1956). Т-р первым пост. неоконченную пьесу Горького  "Яков
Богомолов" (1958, реж. Чернядев), комедию  Дрды  "Забытый  чёрт"  (1961,
реж. Коварж, Чехословакия, и Коросты-нев). Среди наиболее значит,  пост.
50-60-х гг.:
   -"(Персональное дело"  (1955,  реж.  Редлих)  и  "Океан"  1961,  реж.
Михайлов)  Штейна,  "Барабанщица"  Салынского   (1959,   реж.   Редлих),
"Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962, реж. Коростынев);т-р  первым
начал  ставить  пьесы  новосибирского  драматурга  В.  В.   Лаврентьева:
"Кряжевы" (1953, реж. Редлих, Бейбутов), "Они  продолжают  путь"  ("Иван
Буданцев", 1956,  реж.  Михайлов),  "Ради  своих  ближних"  (1961,  реж.
Чер-нядев) и др. Ставятся  пьесы  других  местных  драматургов  -  "Жить
хочется" Кирикова (1939, реж. Редлих, Дени), "Навсегда" Максимова (1949,
реж. Редлих), "Двадцатилетие" Рогозинской (1949, реж. Редлих).
   Творч. зрелость т-ра показали  снектакли,  воплощающие  образ  В.  И.
Ленина; на его сцене были пост.  пьесы  Погодина  "Кремлёвские  куранты"
(1940, реж. Крамской; 1956, реж. Редлих;  1959),  "Третья  патетическая"
(1959, реж. Чернядев).
   После переезда т-ра в Новосибирск в  нём  работали  режиссёры  В.  К.
Дени, А. Д. Крамской, Ф. С. Литвинов, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, П.
В. Цет-нерович и др. В 40-50-х гг. ведущими актёрами "К. ф." были: Е. Г.
Агаронова, А. М. Аржанов, П. Ф. Бахтин, C.C. Бирюков, Н. X. Вент, С.  И.
Галуза, К. Г.  Гончарова,  С.  Д.  Иловайский,  М.  Ф.  Кириков,  В.  Я.
Капустина, Н. М. Коростынев, Н. А. Кудрявцев, Т. И.  Ломоносова,  Е.  С.
Матвеев, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, Н. П. Северов, М. М. Халатова и
др.
   В труппе т-ра (1963): К. С. Чернядев -- гл. реж.; нар. арт. РСФСР  Е.
Г. Агаронова, С. В. Астафьев, Н. Ф. Михайлов; засл.  арт.  РСФСР  П.  Ф.
Бахтин,  А.  В.  Беляев,  Л.  Б.  Борисова,  Т.  И.  Ломоносова,  В.  А.
Калиниченко, А. Я. Покидченко; гл. худ. т-ра В. Ю. Шапорин.
   Лит.: Рясенцев Б., Когда  занавес  раскрывается,  Новосибирск,  1961;
Нежный И., "Красный факел", в его кн.: Былое перед глазами, М., 1963, с.
135-72; XXX лет театра "Красный факел". Путь театра, Новосибирск,  1950.
Э. К., Юр. К.
   "КРАСНЫЙ ЦВЕТОК" ("Красный м а к") - балет  Р.  Глиэра,  либретто  М.
Курилко. Пост. 14 июня 1927, Большой т-р, Москва  (Тао  Хоа  -  Гельцер,
Капитан  -  Булгаков,  Ли  Шан-фу-  И.  Смольпов;  балетм.  Тихомиров  и
Ла-щилин, дирижёр Файер, худ. Курилко). Нов. ред. 1949, там же, либретто
Курилко   и   Тихомирова   и   в   1957-там   же    (Тао    Хоа-Уланова,
Капитан-Радунский, Ли Шан-фу-Корень; балетм. Лавровский,  худ.  Курилко,
дирижёр Файер). В 1929 - в Ленингр. т-ре им. Кирова (Тао  Хоа  -  Люком,
Капитан - Дудко, Ли Шан-фу -  Леонтьев;  балетм.  Лопухов,  Пономарёв  и
Леонтьев, худ. Эрбштейн, дирижёр Гаук). Пост. в т-рах оперы и балета др.
городов: Одесса (1934, 1958), Свердловск (1935,  1950),  Каунас  (1940),
Ташкент (1941), Горький (1941 и 1950), Львов (1948), Киев (1949),  Пермь
(l 949),Рига (l 949), Саратов (1949,1959), Шахты (1949),  Фрунзе  (1949,
1953), Уфа  (1949),  Алма-Ата  (1950),  Вильнюс  (1949),  Минск  (1950),
Новосибирск (1950),  Душанбе  (1950),  Таллин  (1950),  Куйбышев  (1950,
1961), Тбилиси (1951), Улан-Удэ (1951), Ереван (1951),  Ашхабад  (1951),
Баку (1954). За  рубежом:  Брно  и  Прага  (Чехословакия,  1935,  1947),
Кливленд (США, 1943), Бухарест (Румыния, 1950), София (Болгария,  1951),
Шверин (ГДР, 1953) и др.
   Лит.: Красный мак, 2  изд.,[М.  ],  1930;  Слонимский  Ю.,  Советский
балет, М.-Л., 1950. Юр. Б.
   КРАСНЯНСКИЙ, Эммануил Борисович [р. 8(20). V.1891]-русский  советский
режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1956).   Окончил   юридич.   ф-т
Харьковского  ун-та  (1917).  Творч.  деятельность  начал   в   1912   в
Закавказье. Работал в Нар. доме и т-ре Главполит-просвета в  Тифлисе,  в
Петроградском т-ре  миниатюр,  Ленингр.  т-ре  Сатиры,  Моск.  т-ре  им.
Баумана и др. т-рах. В 1927-30 и в 1944-60 - режиссёр Моск. т-ра Сатиры.
   Пост.: "Аристократы" Погодина, "Далёкое" Афиногенова, "Нора";  "OBOI"
по Войнич (Моск. т-р  им.  Баумана);"Склока"  и  "Статья  114"  Никулина
(Ленингр.  т-р   Сатиры);   "Нашествие",   "Три   сестры"   (Челябинский
т-р);"Квадратуракруга"  Катаева,  "Где  эта   улица,   где   этот   дом"
Дыховичного и Слободского, "Золотой телёнок" по Ильфу и  Петрову  (Моск.
т-р  Сатиры)  и  др.,  а  также   ряд   эстрадных   программ,   цирковых
представлений и пантомим. С. Г.
   KPACOB, Николай Дмитриевич (наст. фам.- Н е-к p а с о в; 1867-1940) -
русский актёр, антрепренёр, театральный деятель. Учился  в  Моск.  ун-те
(физико-математич. ф-т). Участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и  лит-ры.
На проф.  сцене  с  1892.  Работал  в  провинции  (Владимир,  Ярославль,
Саратов, Казань и др.), в петерб. т-ре Лит. артистич. кружка. В  1901-04
держал антрепризы в Астрахани, Баку, Тифлисе, в 1915-19-во Владикавказе.
Выступал также как режиссёр. Его пост. (часто это были копии  спектаклей
МХТ) были  отмечены  знанием  сцены,  большим  опытом.  Деятельность  К.
способствовала развитию рус. провинциального т-ра, его труппы  славились
хорошим подбором  актёров,  слаженным  ансамблем  исполнения.  Актёрские
работы  К.   (Гамлет,   царь   Фёдор   Иоаннович   и   др.)   отличались
продуманностью, тщательностью отделки. К. был также режиссёром в Т-ре В.
Ф. Комиссаржевской в Петербурге (1904-06),  гл.  режиссёром  моек.  Т-ра
Корша (1911-12) и др. А. Кл.
   KPACOBA (Krasova), Марта (р. 16.III.1901)  -  чехословацкая  артистка
оперы (сопрано, затем меццо-сопрано). Нар.  арт.  ЧССР  (1958).  Впервые
выступила на оперной сцене в 1922 в г. Кутна-Гора. До 1927 К.-  солистка
Нац. т-ра в Братиславе, с 1927 - Нац. т-ра в Праге.  Обладает  красивым,
сильным голосом широкого диапазона. С особым успехом выступала в партиях
нац. и рус. репертуара. Гос. пр. (1953).
   Роли: Вендулка, Анежка, Радмила  ("Поцелуй",  "Две  вдовы",  "Либуше"
Сметаны), Марфа ("Дмитрий" Дворжака), Дьячиха, Кабаниха ("Её падчерица",
"Катя  Кабанова"  Яна-чека),  Изабелла,  Власта  ("Мессинская  невеста",
"Шарка" Фибиха), Графиня ("Пиковая  дама"),  Марфа  и  др.  Пела  партию
Марины Мнишек ("Борис Годунов") в спектаклях  с  участием  Шаляпина.  Р.
Штраус высоко ценил исполнение К. партии Октавиана в его опере  "Кавалер
роз".
   Лит.: S о 1 i n V., Marta Krasova, Praha, 1960. JI, ф. Д
   КРАСОВСКАЯ, Вера  Михайловна  (р.  11.IX.1915)  -  русский  советский
критик и историк балета. В 1933  окончила  Ленингр.  хореографич.  уч-ще
(класс А. Я. Вагановой). В 1933-41 - артистка балетной труппы Т-ра оперы
и балета им. Кирова. В 1951 окончила театроведческий ф-т Ленингр. театр.
ин-та им. Островского. Автор книг и статей о балете.
   Соч.: Вахтанг Чабукиани, 2 изд., М.-Л., 1960; Русский балетный  театр
от возникновения до середины XIX века, М.-Л.,  1958;  Балет  Ленинграда,
[Л. 1,1961; Русский балетный театр  второй  половины  XIX  века,  М.-Л.,
1963. Е. С.
   ЕРАСОВСКАЯ (наст. фам. - Б у p н а з  о  в  а),  Елизавета  Фоминишна
(1822-30.VIII.1898) - русская  актриса.  Окончила  Моск.  театр.  уч-ще.
Проф. сценич. деятельность начала в 1846 в Рыбинске. Ок. 35 лет работала
в провинции  (Астрахань,  Вологда,  Воронеж,  Казань,  Самара,  Саратов,
Ярославль и др.). С  1881-в  Москве,  сначала  в  Пушкинском  т-ре  (т-р
Бренко), с 1882 - в Т-ре Корша. Играла роли:
   Любаши  ("Царская  невеста"  Мея),   Лизаветы   ("Горькая   судьбина"
Писемского) и др. Одновременно исполняла также роли  пожилых  женщин.  С
конца 50-х гг. окончательно перешла на амплуа  "комич.  старух";  лучшие
роли:  Хлёстова  ("Горе  от  ума"),  По-шлёпкина  ("Ревизор"),  Кабаниха
("Гроза"), Улита ("Лес"), Кукушкина ("Доходное место"). Кухарка  ("Плоды
просвещения") и др.
   Лит.: "Русская сцена",  СПБ,  1864,  т.  1,  Готд.  З],  с.  84-  86;
Стрепетова П. А., Воспоминания и письма, М.-Л., 1934, с. 182-84; e  ё  ж
e. Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959. А. Шн.
   КРАГОВСКИЙ (Krasowski), Ежи (р. 1.XI.192.5) - польский режиссёр.  Чл.
ПОРП с 1945. Окончил актёрское отделение Гос. высшей театр. школы,  а  в
1955 - её режиссёрское отделение (ученик Б. Кожс-невского). Как режиссёр
дебютировал в г. Ополе ("Волки в ночи" Ритнера, 1955). В 1955 вместе  со
своей женой К. Скушанкой возглавил т-р "Народовы." в г.  Нова-Гута.  Т-р
смело экспериментирует, стремится воспитывать нового  зрителя.  В  своих
пост. К. затрагивает сложные проблемы современности. С 1963Д ??1  (совм.
с К. Скушанной и С. Балицким) т-ра "Польски" (Варшава).
   Пост.: "Мыши и люди"  по  повести  Стейнбека  (1956),  "Якобовский  и
полковник"  Верфеля  (1957),  "Сиротский  гений"   Домбровской   (1959),
"Радость от  вновь  обретённой  помойки"  (1960,  инсц.  К.  по  повести
Каден-Бандровского), "Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца" (1961, по повести
Эренбурга), "Дзяды"  Мицкевича  (1962,  совм.  со  Скушан-кой),  "Братья
Карамазовы" по Достоевскому (1963).
   Лит.: "Театр", 1961, № 9, с. 174-76. Еж. Т.
   КРАСОВСКИЙ, Иван Фёдорович  [5(17).1.1870-  1938]  -  русский  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1937). БУДУ411  студентом  юридич.  ф-та  Моск.  ун-та
(окончил в 1896), выступал на клубных сценах  (дачный  т-р  в  Пушкине),
играл роли в водевилях. Серьёзно начал заниматься театр. иск-вом в Об-ве
иск-ва и лит-ры под рук. К. С. Станиславского. В 1898 был приглашён в  M
XT (играл  здесь  под  псевд.  Кровский);  роли:  Шуйский  ("Царь  Фёдор
Иоаннович" А. К.  Толстого),  Тесман  ("Гедда  Габлер"  Ибсена),  Пастор
("Потонувший колокол" Гауптмана). В 1899 перешёл в Малый  т-р.  Игра  К.
отличалась правдивостью, искренностью, тонким юмором.
   Роли: Молчалин ("Горе от ума"), Лыняев, Великатов  ("Волки  и  овцы",
"Таланты и поклонники"), Чичиков ("Мёртвые  души"  по  Гоголю),  Капитан
("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина), Георгий  Богородский  ("Жена"
Тренёва) и др. С. К.
   КРАСТЕЛЬ (Krastel), Фриц (1839-1908) - австрийский актёр. В 1865  был
приглашён Г. Лаубе в "Бург-театр", где служил до  1906.  Герой-любовник,
К. продолжал традиции актёров этого амплуа в "Бургтеатре", идеализируя и
возвышая своих героев. К. обладал ярким темпераментом, строил свои  роли
на речевой характеристике образа, подчёркивая кульминац. места.
   Роли: Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте),  принц  Генри  ("Генрих  IV"
Шекспира), Карл Моор; Дон Карлос; Фауст (о.  п.  Гёте),  Леандр  ("Волны
моря и любви" Грильпарце-ра), Гумелий ("Равеннский боец" Гальма)  и  др.
Л. Лоб.
   КРАТЙН (????????) (ум. ок. 421 до н. э.) - Древнегреческий поэт. Один
из наиболее  ярких  представителей  жанра  древней  аттической  комедии.
Первую победу на состязаниях комич. поэтов одержал ок. 455.  Написал  21
комедию, из них 9  завоевали  первое  место  на  драматич.  состязаниях.
Сохранились фрагменты комедий К. и античные свидетельства. Очевидно,  К.
первый придал др.-греч. комедии  художеств.  цельность,  объединив  нар.
песни   с   бытовыми   сценками.   Комедии   К.   отличались    политич.
заострённостью, были направлены против верхушки  афинской  рабовладельч.
демократии. С резкими  личными  нападками  обрушивался  К.  на  Перикла,
к-рого    считал    виновником     Пелопоннесской     войны     (комедии
"Дионисоалександр", "Хироны", "Фракиянки").
   Лит.: The fragments of Attic comedy... ed.J. M.Edmonds, v. 1, Leiden,
1957; [Т о л с т о и И.  И.  ],  Начало  комедии  и  древняя  аттическая
комедия, в кн.: История греческой лит-ры, т. 1, M.-Л., 1946; Norwood G.,
Greek Comeily, L., 1931, Boston, 1950. В. Я.
   КРАТЧ (Krutch), Джозеф Вуд (р. 25.XI.1893) -  американский  критик  и
историк.  С  1924  К.-  театр.  рецензент  газеты  "Нейшн".  В   1940-41
-председатель нью-йоркского Об-ва театр. критиков. С 1943  читал  лекции
по  драматургии  в  Колумбийском  ун-те.  Автор  многочисл.   работ   по
философии,  литературоведению,  театроведению,  в  т.  ч.  "Американская
драматургия с 1918 г." (1939), "Модернизм в современном театре"  (1954).
Под ред. К. вышли "Пьесы Уильяма Конгрива" (1927), "Девять  пьес  Юджина
0'Нила" (1932), "Типичные американские драмы" (1941) и др.
   Соч.: Comedy and conscience after the restoration, ?.  ?.,  1924;  то
же, N. Y., [1961]; Edcar Allan Poe, N. Y., 1926;
   Five masters, N.Y., [1930l; переизд., Bloominston, [1959];
   The American drama since 1918, N. Y.,1957; Modernism in modern drama,
N. Y.- L. - Oxf., 1954. Я. Б.
   КРАУС (Krauss),BepHep(23.VI.1884-20.X.1959) - немецкий актёр. С  1904
- актёр передвижной труппы, выступавшей в Бреславле и  Штутгарте,  затем
играл в т-ре Бромберга, Аахена, Нюрнберга. К.  приобретает  известность,
работая под рук. Рейнхардта в берлинском Нем. т-ре (1913--24 и 1926-31),
затем выступал в берлинском Гос. т-ре (1924-26, 1931-  45),.  в  венском
"Бургтеатре" (1928-29, 1933-44, 1948- 1959). Эмоциональная, иногда почти
экстатическая, игра К. роднила актёра с экспрессионистич. т-ром, в то же
время актёру был  свойствен  рационализм,  сдерживавший  порывы  чувств.
Стремление к типизации образа, к его реалистич. истолкованию  сочеталось
у К. с пристрастием к гротеску и  шаржу.  В  исполнение-своих  ролей  К.
вносил элементы импровизации. Большое внимание уделял гриму, костюму.
   Идейное содержание творчества К. весьма противоречиво. В годы фашизма
иск-во  актёра  использовалось  для  реакц.  пропаганды  (участие  К.  в
антисемитском фильме "Еврей Зюсс"). В  1954-59  выступал  в  т-рах  Зап.
Берлина.
   Роли: Мефистофель ("Фауст" Гёте,  1910),  Филипп  II  ("Дон  Карлос",
1910), Пер Гюнт (о. п. Ибсена, 1913),  Протасов  ("Живой  труп",  1913),
Вурм ("Коварство и любовь", 1916), Гамлет  (1920),  Робеспьер  ("Дантон"
Роллана, 1920), Шейлок (1920, 1943), Сирано де Бержерак (о. п.  Ростана,
1922) Макбет, Лир (1923);  Валленштейн  ("Смерть  Валленштейна"-Шиллера,
1924), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1928), Яго (1932);  Маттиас  Клаузен
("Перед заходом солнца"  Гауптмана,  1932,  1952),  Ричард  III  (1934),
Рудольф II ("Вражда братьев в Габсбургском  доме"  Грильпарцера,  1942),
Джон Габриэль Боркман (о. п. Ибсена, 1950) и мн. др. С 191 S снимался  в
кино  -   доктор   Калигари   ("Кабинет   доктора   Калигари"),   Мясник
("Безрадостный переулок") и др.
   С о ч.: Das Schauspiel meines Lebens, Stutt?., [1958]. Лит.: Bab  J.,
Schauspieler und Schauspielkunst, B." 1926; K e r  r  A.,  Die  Welt  in
Drama, B., 1954; G o et z W., W. Krauss, B., 1954. B. ?\
   ЕРАУС  (Krauss),  Клеменс  (31.111.1893-le.V*  1954)  -   австрийский
дирижёр, пианист. С 1912 работал в оперных т-рах разл. городов  Германии
и Австрии. В 1939-45-художеств.  рук.  Зальцбургских  фестивалей.  После
войны нек-рое время работал в Вене. Междунар.  известность  К.  завоевал
интерпретацией произв. Р. Штрауса. Автор либр. оперы "Каприччио"  (совм.
с Р. Штраусом). К. дирижировал премьерами  опер  Р.  Штрауса  "Арабелла"
(1933, Дрезден; 1934, Лондон),  "День  мира"  (1938,  Мюнхен),  а  также
венской  премьерой  "Воццека"  А.  Берга  (1930).   Выступал   с   симф.
концертами.
   Лит.: Berger A., Cl. Krauss, 3. Aufl., Graz, 1929;
   Gregor J., Cl. Krauss, W., 1953. Аг. M.
   КРАФТ-АКРОБАТ - см. Силовая акробатика. КРАШЕНЙННИКОВ, Фёдор Павлович
[р. 27.1(8.11). 1898]  -  русский  советский  актёр.  Засл.  арт.  РСФСР
(1949), нар. арт. Башк. АССР (1955). В 1927 окончил ГИТИС  и  вступил  в
труппу Моск. т-ра Замоскворецкого совета.  В  1932-34  работал  в  Малом
т-ре. Играл Метелицу ("Разгром" по Фадееву). С 1937  -  актёр  Уфимского
рус.  т-ра  (Башкирия).  Играет  героич.  и  характерные  роли,  большое
внимание уделяет гриму, костюму, бытовым деталям.
   Роли: Яков Коломийпев ("Последние"), Мальволио ("Двенадцатая  ночь"),
Воропаев ("Счастье" по Павленко), Монта-нелли ("Овод" по Войнич), Барон;
Иванов (о.  п.  Чехова),  Старик  (о.  п.  Горького),  Хлынов  ("Горячее
сердце"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Окаёмов ("Машенька"),  Доктор
("Всеми забытый"  Хикмета),  Чжу-Ну-юань  ("Тайфун"  Цао  Юя),  Полежаев
("Беспокойная  старость")   и   др.   С   1940   занимается   педагогич.
деятельностью. КРАЯ (Kraja), Мария (р. 24.IX.1911) - албанская  артистка
оперы (сопрано). Нар. арт. ??? (1961). В 1934 окончила  консерваторию  в
Граце (Австрия).  Впервые  выступила  на  сцене  в  Тиране  в  1953.  К.
принимала участие в оперных  спектаклях,  ставившихся  Алб.  филармонией
(Ольга - "Русалка" Даргомыжского, 1953). С 1956 К.- артистка Т-ра  оперы
и балета в Тиране.  Партии:  Хана  (оперетта  "Рассвет"  Коно),  Маженка
("Проданная невеста"), Иоланта (о. п. Чайковского) и др. Гос. пр. Д. Аг.
   КРЕБИЙОН (Crebillon) Старший (наст. имя и фам.- Проспер Ж о  л  и  о;
Joliot) (13.I.1674-17. VI.1762)  -  французский  драматург.  Чл.  Франц.
академии (с 1731). Ок. 1703  начал  драматургия,  деятельность.  Написал
трагедии "Идоменей" (1705), "Атрей и Тиест"  (1707),  "Электра"  (1708),
"Радамист и Зенобия" (1711), надолго вошедшие в репертуар  т-ра  "Комеди
Франсез". Творчество К.,  считавшегося  в  10-20-е  гг.  18  в.  "первым
трагиком"  во  франц.  драматургии,  выражало  кризис  классицизма.   К.
следовал эстетич. принципам классицизма, но в  его  произв.  гражданская
тематика, высокие этич.  идеи  были  вытеснены  нагромождением  "ужасов"
(убийства,  кровосмесительство  и  т.  п.),  запоздалых  узнаваний.   К.
использовал в трагедии комедийный приём  недоразумения  (кви  про  кво).
Свои взгляды на трагедию К. изложил в предисловии к  "Атрею  и  Тиесту".
После провала трагедии  "Пирр"  (1726,  "Комеди  Франсез")  К,  перестал
писать для т-ра и вернулся к драматур-гич. деятельности  после  большого
перерыва  ("Кати-лина",  1748,  "Триумвират",  1754).   Против   влияния
драматургии К. выступали А. Р. Лесаж, Ж. Ж. Руссо, Г. Э. Лессинг и др.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-3, Р., An X [1802]-1841; в рус.  пер.-  Катилина,
М-, 1783; Радамист и Зенобия, СПБ, 1810.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, M., 1957; D u trait  M.,  Etude  sur  la  vie  et  le
theatre de Crebillon, P. - Bordeaux, 1895;  Brunetiere  F.,  Epoques  du
theatre francais, P., 1892, 5 ed.. P., 1901 (Conferences de POdeon).  H.
Шр.
   КРЕВЕ-МИЦЕЯВИЧЮС, Винцас (29. X .1884-  7.  VI  1.1954)  -  литовский
писатель, драматург. Первое драм.  произв.  К.-М.  -  "Сказки  из  жизни
старых дней, или Шарунас" (1911, пост, 1923), посв.  становлению  литов.
гос-вав13в.  К.-М.  принадлежат  пьесы  на  историч.  сюжеты  "По  путям
судьбы",  "Скиргайла"  (1924),  "Смерть  Миндаугаса"  (1935)  и  бытовая
психо-логич. драма "Зять" (1931). В драматич. произв.  К.-М.  сочетаются
драматич., лирич. и эпич. элементы, широко использован литов.  фольклор.
Драматургия К.-М. не  была  предназначена  для  сцены,  но  присущие  ей
глубина, сложность психологич. характеристик, образность языка привлекли
внимание деятелей т-ра. Пост.  "Скиргайла"  (1924,  реж.  Даугуветис)  и
"Шарунас" (1929, реж Олека-Жилинскис) стали важными  событиями  в  жизни
литов. т-ра. К.-М.- один из организаторов Литов.  театр.  об-ва  (1933),
выступал в печати по вопросам т-ра.
   Лит.: S r u o g a В., Sarunas Valstybis, "Teatre", Kaunas,  1930,  с.
82. В. M.
   ЕРЕЙН, Александр Абрамович [8(20). X. 1883 - 21.IV.1951] -  советский
композитор. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1934).  В  1908  окончил  Моск.
консерваторию по кл. виолончели А. Э. Глена. Теорию музыки изучал у А.Н.
Корещенко, Л. В. Николаева и Б. Л. Яворского В 1912-17 преподавал в Нар.
консерватории в Москве. В 1930 в Большом т-ре была  пост.  первая  опера
К.-"Загмук" о борьбе вавилонских рабов против угнетателей-ассирийцев . В
опере отразилось влияние  модернистской  эстетики.  Большое  значение  в
история сов. балета имел балет К. "Лауренсия"  по  пьесе  Лопе  де  Bera
"Фуэнте-овехуна" (1939, Т-р оперы и балета им.  Кирова)  о  борьбе  исп.
крестьян против феодалов. Балет пост. во мн. т-рах
   СССР, а также в Берлине, Софии,  Праге.  Героиня  второго  балета  К.
"Татьяна" (1943; во 2-й ред. - "Дочь народа", 1947, Т-р оперы  и  балета
им. Кирова) - сов. девушка-патриотка, совершающая подвиг в  дни  Великой
Отечеств, войны.
   Большое место в творчестве К. занимала музыка для драм. т-ра, в т  ч.
к спектаклям "Учитель танцев"
   Лопе де Bera (1945, Центр, т-р Красной Армии), "Благочестивая  Марта"
Тирсо де Молины (1950, Т-р им. Ермоловой),  "Трус"  Крона  (1935,  Моск.
Новы и т-р).
   Лит.: Л е в  и  к  Б.,  А.  А.  Крейн.  Заметки  о  творческом  пути,
"Советская музыка", 1934, № 1; Г л е б о в А.,  Загмук.  Муз.  драма...,
М., 1930; Волков Н. Д., Героическая тема  в  балете.  По  поводу  балета
"Лауренсия", в кн.: Ленинградский Гос. ордена Ленина академический театр
оперы и балета имени С. М. Кирова, Л., 1940. ? JjJ
   KPEUTHEP, Георгий Густавович [17(30).XII. 1903-14.VII.1958] - русский
советский композитора Чл. Коммунистич. партии с  1946.  В  1928  окончил
Моск.  муз.  техникум  им.  Скрябина  по  кл.  фп.,  в  1930-   Институт
востоковедения. Как композитор начал выступать с сер. 30-х  гг.  В  1941
Ансамбль сов. оперы под рук. И. С. Козловского исполнил первую оперу  К.
"Гибель Пушкина" (о последних днях жизни поэта). В опере "В грозный год"
(1952, Саратовский т-р оперы и балета), написанной по роману  Лермонтова
"Вадим", композитор показал восстание крестьян. Оперы "Таня"  (по  пьесе
А. Н. Арбузова; 1954, Куйбышевский т-р оперы и  балета),  "Одно  сердце"
(1959, Казанский т-р оперы и балета) - камерные лирико-психологич.  муз.
драмы из жизни сов. людей. К. принадлежит балет "Легенда о любви" (1959,
Куйбышевский т-р оперы и балета, либр Н. Хикмета и К.), неск. оперетт, в
т. ч. "Дуэнья" по пьесе Р. Шеридана (1954, Волгоградский т-р  оперетты),
и др. соч. Ю. Быч.
   КРЕЙЦЕР (Kreutzer), Конрадин (22.XI.1780-14. X II. 1849)  -  немецкий
композитор. Учился музыке в школе бенедиктинского аббатства, занимался у
А. Альбрехтсбергера в Вене. После успеха своей первой оперы  "Комическое
сватовство" (1800, Фрейбург) приобрёл известность и как автор зингшпилей
("Эзоп во Фригии", 1808, Вена, и др.). В 1812-47 работал капельмейстером
в разл. городах Германии и  Австрии.  Написал  св.  30  опер,  в  т.  ч.
"Конрадин Швабский" (1812, Штутгартский придворный т-р), "Либуше" (1822,
"Кернтнертортеатр",  Вена),  "Мелузина"  на  текст  Грильпарцера  (1833,
"Кёнигсштадттеатр", Берлин) и др. Опера К. "Ночной лагерь в  Гренаде"  и
музыка к пьесе Раймунда "Расточитель" (обе 1834;
   "Йозефштадттеатр", Вена) исполняются в концертах.
   Лит.: R i е h l W. H., Musikalische Charakterkopfe, Bd l,  3.  Aufl.,
Stuttg., 1861, 5. Aufl., 1875. Ал. M.
   КРЕЙЦЕР (Kreutzer), Родольф (16.XI.1766-6.VI.'  1831)  -  французский
композитор и скрипач. Один из основоположников франц.  скрипичной  школы
19 в. Ученик А. Стамица. С 13 лет выступал в оркестре,  приобрёл  европ.
известность (Бетховен посвятил К. скрипичную сонату -  т.н.  "Крейцерова
соната",  1803).  К.  с  необычайной  лёгкостью   писал   оперы,   к-рые
пользовались в его время успехом, но теперь забыты:
   "Жанна д'Арк в  Орлеане"  (1790),  "Поль  и  Виргиния"  и  "Лодоиска"
(1791), "Вертер и Шарлотта" (1792) (все пост. в т-ре "Комеди  Итальенн",
Париж), "Имо-гена" (1796, т-р  "Фавар",  Париж)  и  др.  Писал  оперы  в
классич. стиле: "Астианакс" (1801), "Аристипп"  (1808),  "Авель"  (1810)
(все пост. в т-ре "Гранд-Опера"); балеты "Карнавал в Венеции" (1816, там
же) и др. С 1795 К.- проф. Париж, консерватории, в 1817-24- гл.  дирижёр
т-ра "Гранд-Опера".
   Лит..К l in g H., Rodolphe Kreutzer, Brux., 1898. Ал. M.
   КРЕЙЧА (Krejca), Отомар  (р.  23.II.1921)  -  чехословацкий  актёр  и
режиссёр. Засл. арт. ЧССР (1958). Сценич. деятельность начал в Моравском
нац. т-ре драмы и оперетты Р. Надчеры в качестве актёра. В 1940 на  базе
труппы Р. Надчеры был создан Го-рацкий т-р, в  к-ром  К.  дебютировал  в
роли Креонта ("Антигона" Софокла). В 1942 играл в т-ре  г.  Клад  но,  в
Независимом т-ре в Праге. После освобождения Чехословакии в 1945 работал
в т-ре "Д-34" (Сирано де Бержерак во. п. Ростана,  Прометей  в  трагедии
Эсхила и  др.),  в  1946-51  в  Т-ре  Чехословацкой  армии  сыграл  роль
Самозванца в "Борисе Годунове", Макбета, пост. пьесу "Фальшивая  монета"
Горького. С 1951 К. - актёр и режиссёр, а в 1956-61 - гл. реж. Нац. г-ра
в Праге. Привлекая молодых драматургов, К. стремился преодолеть излишний
академизм в творчестве этого т-ра.
   Роли: в Нац. т-ре - Дмитров ("Чёртов круг" Циннер), Дон Жуан  (о.  п.
Мольера), Фёдор Протасов ("Живой труп"). В пост. "Чудак" Хикмета  (1956)
выявились характерные для режиссёрского творчества К. лиризм, стремление
к  анализу,  точность  мысли.  Последующие   пост.   К.:   "Августовское
воскресенье" Грубина (1958), "Волынщик из Стракониц" (1959),  "Драгомира
и ее сыновья" Тыла (1960), "Владельцы ключей" Кундеры (1962) и др.
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Д. Сол.
   КРЁЛЛЕР (Kroller), Генрих  (23.VII.1880-25.  VII.  1930)  -  немецкий
артист балета, балетмейстер и педагог. Иск-ву танца обучался в  балетной
школе  Мюнхенского  оперного  т-ра,  совершенствовался  в  Париже  у  К.
Замбелли. Вернувшись в Германию, в 1900-07 был солистом балетной  труппы
Дрезденской оперы, затем работал во Франкфуртской опере.  Здесь  впервые
выступил как балетмейстер, пост. в 1915 балет "Праздник Бахуса" на  муз.
Бетховена. Работал балетмейстером в Мюнхене (1917-19 и 1927-28), Берлине
(1919-23), Вене (1923-27). К. выступал против распространявшегося  в  те
годы увлечения "свободным" танцем, отстаивал принципы классич. балета. В
своих пост. "Легенда об Иосифе"  (1921,  Берлин)  и  "Шлагоберс"  (1924,
Вена) Р. Штрауса стремился  найти  новую,  выразительную  манеру  танца,
используя приёмы классич. хореографии.
   Дит.: R e b l i n g E., Ballett  gestern  und  heute,  B.,  1957,  с.
351-53. Г. Ш. КРЕМЛЁВ, Юлий Анатольевич [р. 6(19) .VI. 1908]  -  русский
советский музыковед, критик, композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957).
Доктор  искусствоведения   (1963).   В   1925-28   учился   в   Ленингр.
консерватории  по  кл.  фп.  М.  В.  Юдиной.  Окончил  консерваторию  по
историко-теоретич.  ф-ту  и  аспирантуру   под   рук.   Б.   В.Асафьева.
Муз.-критич. деятельность начал  в  30-х  гг.  Автор  работ  по  рус.  и
зарубежной музыке, муз. эстетике и муз. т-ру.
   Соч.: Жорж Визе. Краткий очерк жизни и  творчества,  Л.,  1935;  A.C.
Даргомыжский и его "Русалка", в сб.: Крем-л ё в Ю. А., Мануйлов  В.  А.,
"Русалка", [Л.], 1936;
   Джакомо Мейербер. Очерк жизни и творчества. Л., 1936;
   А. Ф. Пащенко и его опера "Помпадуры", ь сб.: "Помпадуры", Л.,  1939;
Балет "Балда" М. Чулаки, "Советская музыка", 1940, JMt 4; Русская  мысль
о музыке, т. 1-3, Л., 1954-60:
   Очерки по вопросам музыкальной эстетики, М., 1957;
   Избранные статьи и выступления, М., 1959, и др.
   "КРЕМЛЁВСКИЕ КУРАНТЫ" - пьеса в  4  д.  Н.  Ф.  Погодина.  Соч.:  1-я
ред.-1939, 2-я-1941, 3-я - 1955, 4-я - 1956. 1-й вариант пост.  Ленингр.
Большой драм. т-р (1940, реж. и исполнитель роли Ленина  -  Альтус).  22
янв. 1942 "К. к." показал МХАТ  в  эвакуации  в  Саратове  (руководитель
пост. Немирович-Данченко, реж. Леонидов, Кнебель, худ. Дмитриев; Ленин -
Грибов, Рыбаков - Ливанов, Забелин - Хмелёв, Маша - Пилявская, Чуднов  -
Чебан; Гос. пр. СССР, 1942), 16 февр. 1956 в МХАТе пост.  3-я  ред.  "К.
к." (реж. Кнебель, Раевский, В. Марков, худ. Дмитриев; Ленин -  Смирнов,
Рыбаков - Золотухин, Забелин - Ливанов). За  исполнение  роли  Ленина  в
этом спектакле Смирнов был удостоен Ленинской пр. (1949).
   В 1940-42  "К.  к."  пост.  ок.300  т-ров:  Т-р  им.  Леси  Украинки,
Ашхабадский, Воронежский, Севастопольский, Иркутский,  Ташкентский  т-ры
(все в 1940), Тбилисский театр им.  Грибоедова  (1940),  Смоленский  т-р
(1940, 1947, 1960), Ростовский-на-Дону (1940, 1945,  1955),  Харьковский
(1940, 1947), Челябинский (1940, 1955),  Владивостокский,  Яуйбышевский,
Саратовский т-ры (1940, 1956), т-р "Красный факел"  (1940,  1956,  159),
Бакинский (1940, 1957), Курский (1940,  1958),  Казанский  (1940,  1962)
т-ры,   Т-р   им.    Марджанишвили    (1941),    Черниговский    (1947),
Днепре-петровский   (1941,   1944,   1956),   Уфимский,    Астраханский,
Краснодарский т-ры (1941, 1956), Ленингр. т-р им. Пушкина (в эвакуации в
Новосибирске, 1943), Ленингр. Большой драм. т-р (1943,  1957),  Одесский
т-р им. Октябрьской революции (1945), Запорожский т-р им. Щорса  (1947),
Латв. т-р драмы (1947, 1955), Вильнюсский т-р (1947,
   1955, 1961), Молд. муз. драм.  т-р  (1947,  1957),  Душанбинский  т-р
(1947, 1960), Т-р  им.  Заньковецкой,  Т-р  им.  Я.  Ку-палы,  Брянский,
Владимирский, Ереванский, Орловский, Фрунзенский рус. т-ры (все в 1956),
Брестский т-р им. Ленинского комсомола, Кемеровский т-р  (оба  в  1957),
Хакасский т-р (1959), Калининградский, Оренбургский т-ры  (1960)  и  мн.
др.
   Исполнители роли В. И. Ленина: В. И. Агеев, Г. И. Анто-шенков, С.  И.
Бржеский, И. П. Бросевич, Ш. Бурханов, В. А. Бурэ, Ф. М. Волгин,  А.  Д.
Гай, А. А. Глазырин, А. А. Добротин, В. Ф. Казаков, Н. Н. Колесников, М.
Л. Кондратьев, П К. Кобахидзе, А. И. Крамаренко, А.  Г.  Крамов,  Г.  С.
Красильников, Н. А.  Левкоев,  П.  С.  Молчанов,  К.  К.  Мюфке,  К.  В.
Скоробогатов, Н. А. Соколов, С. Табибулаев,  В.  И.  Флоринский,  М.  Ф.
Шарымов, Г. Д. Шевченко, П. Г. Шейн, К. А. Штырбул и др.
   "К. к." ставили за рубежом: Нац. т-р, Прага (1946),  Дрезденский  т-р
(1951), "Берлине? ансамбль" (1952), Т-р  им.  Мадача,  Будапешт  (1955),
Веймарский  нац.  т-р,  Нар.  т-р.  Тирана  (1957),   Сычуаньский   нар.
художеств. т-р, Китай, Тимишоарский т-р, Венгрия (1959),  Реалистический
т-р, Прага (1961), т-р "Польски", Варшава (1962) и др.
   Издания. - Первая публикация "К. к.",  М.-Л.,  1941.  Из  последующих
изд.: Погодин Н., Собр. драматических произведений, т. 2, М., 1960.
   Лит.: Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.-Л., 1958;
   Ростоцкий Б., Новые спектакли о В. И. Ленине ("Кремлёвские  куранты",
в МХАТ им. Горького, "Москва, Кремль" в ЦТСА), "Сообщения Ин-та  истории
искусств. Театр", М., 1957, .№  10-11;  Соловьева  И.,  Хозяева  времени
("Кремлёвские куранты" Н. Погодина, Московский Художеств. театр), в сб.:
Спектакли этих лет. 1953-1956гг., М., 1957, стр. 13-46. д Шн.
   КРЕМЛЁВСКИЙ ТЕАТР - театральное здание в Москве.  Находится  в  Моск.
Кремле. Построено в 1932-34 по проекту И. И. Рерберга  (первоначально  в
этом  здании  была  школа  им.  В  ЦИК  и  клуб  им.  Я.  М.  Свердлова,
переоборудованный под театр. здание,  архитекторы  К.  Пчельников  и  Л.
Сагал). К.  т.  открылся  5  нояб.  1958  спектаклем  МХАТ  "Кремлёвские
куранты". К. т. предназначен для театр. спектаклей (драматич., оперных и
балетных), концертов, а также для демонстрации кинофильмов на широком  и
обычном экранах. К. т. строит свой  репертуар  на  система  тич.  показе
лучших  достижений  моек.  т-ров  и  т-ров  союзных   республик.   Здесь
выступали: Ростовский т-р им. Горького,  Смоленский  драм.  т-р,  молдав
ский т-р "Лучафэрул", Костромской т-р им. Островского,  Ярославский  т-р
им. Волкова, узб. Т-р им. Хамзы, Саратовский  т-р  оперы  и  балета  им.
Чернышевского, Коми муз.-драма тич.  т-р  и  мн.  др.,  нац.  коллективы
союзных  и  автономных  республик,  давали  концерты.  Проводятся  также
тематич. вечера, юбилейные концерты  и  спектакли.  В  К.  т.  выступают
лучшие коллективы  художеств.  самодеятельности  -  драматич.,  хоровые,
ансамбли песни и пляски. На сцене К. т. состоялся заключит, показ лучших
спектаклей 1-го Всероссийского смотра нар.  драм.  т-ров  РСФСР  (1962),
спектаклей, подготовленных к XXII  съезду  КПСС,  спектаклей  т-ров  для
детей (ок. 40 спектаклей и концертов дали за 5 лет). В К.  т.  выступают
зарубежные актёры и коллективы, гастролирующие в СССР: болг. т-ры -  им.
С.  Македонского  и  им.  И.  Вазова;  балетные  труппы.  "Балет  Кубы",
Цейлонский балет, Румынский т-р комедии и др.
   В зрит. зале К. т. 1200 мест. В. Бел. КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР - вид частного
дворянского театра  в  России.  Возникновение  К.  т.  было  обусловлено
феодально-крепостнич. строем  (труппы  создавались  помещиком  из  числа
крепостных крестьян). Появившись в  конце  17  в.,  К.  т.  существовали
вплоть до отмены крепостного права.  Наибольшее  распространение  К.  т.
получили в конце 18 - нач.  19  вв.  сначала  в  столицах  и  губернских
городах, а затем и в усадьбах крупных помещиков. На рубеже 18 и  19  вв.
насчитывалось св. 170 К. т., различных по своему масштабу,  характеру  и
направленности.  Большинство  К.   т.,   принадлежавших   мелкопоместным
дворянам, не выходило за  пределы  примитивных  домашних  представлений,
устраиваемых  в   дни   семейных   праздников:   небольшая,   сочинённая
применительно к даниому случаю пьеса разыгрывалась  в  зале  помещичьего
дома    силами    доморощенных    актёров    (см.    повесть    П.    И.
Мельникова-Печерского "Старые годы"). От провинциальных К. т. отличались
столичные и усадебные т-ры крупных  помещиков,  нередко  носившие  почти
проф.  характер.  Они  располагали  специальными   зданиями   с   хорошо
оборудованной  сценой,  богатым  реквизитом,  нередко  квалифицированным
штатом крепостных актёров драмы, оперы и балета.
   История К. т. полна глубоко трагич.  страницам.,  напр.,  "Записки  и
письма" Щепкина, рассказы "Тупейный художник" Лескова,  "Сорока-воровка"
Герцена). Жестокость  помещиков,  унизительная  зависимость  от  барской
прихоти  и  произвола,  насилие,  унижение  человеческого   достоинства,
гаремный характер мн. крепостных трупп делали жизнь  крепостного  актёра
невыносимой. По словам Пушкина, в  "наложниц  своего  сераля"  превратил
девушек-актрис покровитель муз,  собиратель  "книгохранилищ,  кумиров  и
картин" князь Н. Б. Юсупов. Запоями и гибелью кончилась жизнь
   С. А. Дегтярёва (1766-1813), талантливого композитора, капельмейстера
т-ра Шереметева.
   Наибольшее количество К. т. было в Москве и Подмосковье. Среди них  -
т-ры  С.  Апраксина,  А.  Столыпина,  П.  Позднякова,  Г.  Бибикова,  А.
Гагарина, П. Волконского, В. Хованского, А. Нарышкина, Н.  Демидова,  Д.
Голицына, А. Орлова, И. Салтыкова, Н. Дурасова,  Закревских,  Ржевского,
Н. Юсупова и Н. Шереметева. В Москве было 53, в Петербурге  27,.  в  др.
городах  и  усадьбах  52  К.  т.  (есть  сведения  еще   о   20   т-рах,
местонахождение к-рых пока неизвестно).
   Одним из первых и самых выдающихся К. т. был т-р графов  Шереметевых.
Созданный в конце 60-х гг. 18  в.  крупнейшим  помещиком  России  П.  Б.
Шереметевым, этот т-р к концу 18 в. при его сыне  Н.  П.  Шереметеве  по
своему размеру, благоустройству и художеств. убранству театр. здания  не
уступал придворному. Из 8 К. т. (закрытых и  "воздушных"),  к-рые  имели
Шереметевы в Москве (на Никольской ул. и Воздвиженке), в  Петербурге,  в
Кускове, Маркове и Останкине, до наст. вр.  сохранился  лишь  К.  т.  во
дворце  Останкино  (ныне  гос.  Музей  творчества  крепостных).   Авторы
проектов т-ра - арх. Ф.Кампорези, Э. Назаров  и  Д.  Кваренги,  а  также
крепостные зодчие П. Аргунов и А. Миронов; консультировали строительство
В. Баженов и К. Бланк. Строители - Аргунов, Миронов, Г. Дикушин, а также
многочисл. крепостные художники  и  мастера  декоративного  иск-ва.  Гл.
достопримечательность  Останкинского   т-ра   -   сохранившееся   доныне
двухэтажное машинное отделение, с помощью к-рого  производились  сложные
сце-нич. иллюзии, а также эффектное превращение  самого  театр.  зала  в
"воксал" (зал для балов и банкетов).
   В репертуар т-ра Шереметева входило св. 100 произв. - преим.  опер  и
отчасти балетов. Среди них произв. X. В. Глюка  ("Эхо  и  Нарцисс"),  А.
Гретри ("Сам-нптские браки", "Земира и Азор", "Люсиль"), Дж.  Паи-зиелло
("Инфанта  Заморы",  "Притворная  любовница"),   Н.   Пиччини   ("Атис",
"Дпдона", "Роланд"), Дж. Сарти ("Ринальдо"), а также-рус. композиторов -
Е.  Фомина  ("Анюта",   "Новогородский   богатырь   Боеславо-вич"),   М.
Матинского ("Санктпетербургский гостиный двор"), В. Пашкевича ("Февей"),
О. Козловского ("Взятие Измаила"). Исполнялись  сонаты  И.  Хандош-кина,
концерты крепостного  композитора  и  капельмейстера  С.  А.  Дегтярёва.
Ставились комедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева и др.
Крепостные актёры (в труппу входило св. 200 чел.) обучались у  известных
мастеров рус. и  зап.-европ.  сцены.  Постановки  спектаклей  отличались
пышностью и богатством.  Декорации  писали  выдающиеся  декораторы  того
времени:  П.  Гонзаго,  Валезини,  Ф.  Гильфердинг,  Гатфильд,  а  также
талантливые крепостные живописцы Г.  Мухин,  К.  Фунтусов,  С.  Калинин.
Имена мн. крепостных Шереметевых вошли в историю рус. иск-ва. Среди них:
композиторы  и  музыканты  С.  А.  Дегтярёв,  Г.  Я.  Ломакин,  "русский
Страдивари" - инструментальный мастер И. А. Батов актрисы Т. В. Шлыкова-
Г'ранатова, П. И. Жемчугова, режиссёр и драматург В. Г. Вороблевский.
   К числу выдающихся К. т. принадлежал также Театр князя Н. Б.  Юсупова
в Москве и в подмосковной усадьбе  Архангельское.  Т-р  в  Архангельском
сохранился доныне, став гос. музеем.  Он  занимает  специальное  здание,
построенное в 1818 по проектам арх. О. И. Бове и П. Гонзаго зодчим В. Я.
Стрижаковым (при участии Е. Д. Тюрина). Внутр. отделка его выполнена  по
проектам Гонзаго арх.  С.  П.  Мельниковым.  Театр,  зал  (двухъярусный)
вмещал  до  400   зрителей.   Сохранились   декорации,   написанные   П.
Гонзаго-Труппа т-ра Юсупова состояла из 20-25 танцовщиц, 10 певчих и  25
музыкантов. Актрис обучали франц  и  итал.  яз.  Учителями  танцев  были
знаменитый танцтили свои домашние театры в доходные предприятия.  Здания
т-ров начали  сооружать  с  расчётом  на  максимальную  вместительность,
простоту  и  дешевизну  постройки.  Вместо  пышных   героико-ми-фологич.
оперно-балетных спектаклей  стали  ставить  бытовые  комедии,  мещанские
драмы и комич. оперы. Наиболее типичные К. т. коммерческого типа -  т-ры
графа С. С. Каменского в Орле, Гладкова в Пензе, П. П. Есипова в  Казани
и, особенно, т-р князя Н. Г. Шаховского  в  Нижнем-Новгороде.  Актёры  в
таких т-рах подвергались жестокой эксплуатации (см. мемуары актрис Е. Б.
ПиуновойШмитгоф, Л. П. Никулиной-Косицкой, А. И. Шуберт).  Подневольный,
тяжкий труд крепостного актёра постепенно заменяется иск-вом  свободного
артиста, при комплектовании трупп всё  чаще  начинают  нанимать  вольных
актёров  со  стороны.  Свободные  антрепризы  публичных  т-ров   успешно
конкурируют с К. т. Поэтому большинство К. т.  было  закрыто  до  отмены
крепостного права, а имущество и актёры распроданы.
   К. т. был одним из источников пополнения проф. т-ров.  Так,  Дирекция
императорских т-ров в 1800 приобрела крепостную балетную  труппу  С.  Г.
Зорича, в 1806 была куплена труппа А. Е. Столыпина,  вошедшая  в  состав
моек. Большого т-ра, в 1828 - крепостной оркестр графа Чернышёва  из  27
музыкантов. В К. т. ярко проявился гений рус. народа. Несмотря  на  свой
крепостнический характер, К. т. внесли ценный вклад в историю рус. т-ра,
они содействовали широкому распространению театр.  иск-ва  не  только  в
крупных городах, но и в глухой провинции, утверждали через своих актёров
реалистич.,  демократич.  направление  в  рус.  сценич.  иск-ве.   Кроме
основателя рус. реалистич. т-ра М. С. Щепкина, из крепостных вышли С. Ф.
Мочалов (отец П. С.  Мочалова)  и  актриса  Е.  С.  Семёнова.  С  К.  т.
начинается история рус. провинциальной сцены.
   Лит.: Щепкин М. С., Записки. Письма - Современники о М.  С.  Щепкине,
М., 1952;Дынник Т., Крепостной театр. [М.-Л.], 1933;
   Сахновский В. Г., Крепостной усадебный  театр.  Л.,  1924;Бескин  Э.,
Крепостной театр. М.-Л., 1927;
   Евреинов Н. Н., Крепостные актеры, Л., 1925; А с е-е в Б. Н., Русский
драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Елизарова  Н.  А.,  Театры
Шереметевых,  М.,  1944;  Станюкович  В.,  Домашний   крепостной   театр
Шереметевых XVIII в., Л., 1927; С ол ов ь е в К.А., Останкино, М., 1958;
Б е з-с о н о в С. В., Архангель-ское.М.,1937; К аш ин Н.П., Театр Н. Б.
Юсупова,  М.,  1927;  Молебнов  М.  П.,  Пензенский   крепостной   театр
Гладковых, Пенза, 1955; Г а-ц и с с к и и А.  С.,  Нижегородский  театр.
Н.-Новгород, 1867. Н. Е. мейстер Иогель и балерина Ф. Гюллень-Сор. Пению
обучал итальянец Церотти. Репертуар т-ра Юсупова состоял б. ч. из пышных
балетов на мифологич. сюжеты ("Медея и Язон", "Зефир и Флора" и  др.)  и
дивертисментов,  отвечавших  вкусам  высших  дворянских  кругов.   Среди
крепостных актрис Юсуповского т-ра особенно славились А. Борунова, С. Г.
Малинкина и А. Г. Рабутовская. Т-ры Шереметева и Юсупова  внесли  ценный
вклад  в  развитие  театр.  иск-ва  в  России   -   в   области   театр.
строительства, техники сцены, оформит: приёмов спектакля, обогатили рус.
репертуар новыми значит, произв. зап.-европ. композиторов.
   Особое место в истории К. т. занимает т-р А. Р. Воронцова - одного из
наиболее передовых, образованных и прогрессивных людей  своего  времени.
Осн. место в репертуаре т-ра занимали произв. отечественной  драматургии
- Фонвизина, Княжнина, Сумарокова, Крылова и др. Актёры получали общее и
специальное образование, им платили жалование.
   В 19 в. в свзи  с  развитием  экономики  России,  начавшимся  упадком
крепостнического хозяйства и ростом  капиталистич.  отношений  изменился
характер К. т., их направленность. Нек-рые помещики превра"КРЕСТА ТЕАТР"
- см. "Де ла Крус".
   КРЕСТОВСКАЯ, Марья  Александровна  [11  (23).  VII.1870-27.X.1940]  -
русская актриса и  режиссёр-педагог.  Окончила  муз.-драм.  уч-ще  Моск.
Филармо-дич. об-ва (1889) и школу Малого т-ра  по  кл.  О.  А.  Правдина
(1892). Играла  в  Киеве  (1889,  1890,  1903),  в  Казанско-Саратовском
товариществе  Бородая  (1893-94,  1898),  в  Ярославле  (1895),  Вологде
(1896), Воронеже (1899), Риге (1900, 1902) и др. Активно участвовала как
актриса  и  режиссёр  в  деятельности  нар.  т-ров  (Саратов,   Москва).
Выступала в  концертах  в  пользу  студенческих  землячеств,  читала  по
тюрьмам политзаключённым. Оставив сцену в 1904, вела педагогич. работу в
театр. школах Москвы, сотрудничала в Доме театр. просвещения,  Доме  им.
Крупской, журн. "Деревенский театр". Оставила воспоминания  об  Э.  Дузе
("Ricordi di Eleonora Duse" в журн. "L'approdo letterario", 1959,  №  5,
с. 52-60).
   Роли: Катерина ("Гроза"), Лариса; Орлеанская дева и Мария  Стюарт  (в
о. п. Шиллера), Маргарита Готье ("Дама с  камелиями"  Дюма-сына),  Магда
("Родина" Зудермана) Настя ("На дне") и др.
   Соч.: Как гримироваться, [М., 1927]; Руководство по гриму, М.,  1928;
Костюм на сцене, [М. ], 1930.
   Лит.: Из воспоминаний О. А. Голубевой, в сб.: Русский  провинциальный
театр. Л.-М., 1937; Смирнова H А Воспоминания, М., 1947; Щепкин а-К у  n
e p н и к Т.; Театр в моей жизни, М.-Л., 1948; Марков  В.  Д.,  Страницы
пережитого, в сб.: У истоков, М., 1960
   КРЕФТ  (Kreft),  Братко  (р.  11.II.1905)  -югославский  (словенский)
режиссёр и драматург. Чл. Союза коммунистов Югославии.  В  1930  впервые
выступил как режиссёр в Словенском нар. т-ре  в  Любляне.  В  1932  была
пост. в Словенском нар. т-ре первая драма "Графы Цельские", затем  драмы
"Креатуры" (1935) и "Великий бунт" (1946, там же) из времён крестьянских
восстаний 16 в. После войны написал пьесу "Краньские комедианты" (1948),
в к-рой рассказывает о возникновении  словенского  т-ра,  перерабатывает
трагедию Левстика "Тугодум" (1947), пишет по Б.Лавренёву пьесу  "Баллада
о поручике и  Марютке"  (1960).  Все  пьесы  К.  были  впервые  пост.  в
Словенском нар. т-ре (Любляна) и ставятся  во  мн.  т-рах  Югославии.  В
начале  режиссёрской  деятельности   К.   выступал   как   последователь
творчества В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, позднее ставил спектакли в
строгой реа-листич. манере. Пост.: "Ромео и Джульетта" Шекспира;
   "Гамлет",  "Ревизор",  "Лес",  "Оптимистическая  трагедия";   "Святая
Иоанна" Шоу и др. Был также режиссёром  оперных  спектаклей  и  оперетт,
ставил в Чехословакии, Польше, Австрии. К.- автор исследования "Пушкин и
Шекспир", а также очерков и статей о драматургии  и  о  рус.  писателях,
профессор рус. лит-ры (с 1957).
   Лит.: Библиографа, расправа, чланака и  кньижевних  радова,  Ktt.  I,
Загреб, 1956. Ник.
   КРЕЧЕТОВ, Александр Михайлович [20. VII! (7.1 X). 1885 - 26.XII.1948]
- русский советский актёр. Проф. сценич. деятельность  начал  в  1903  в
Екатеринодаре в труппе М.  М.  Петипа,  оказавшего  большое  влияние  на
формирование таланта молодого актёра. К. играл в т-рах  Рязани,  Одессы,
Горького, Харькова (труппа Н. Н. Синельникова), Казани, Иванова, Баку  и
др. городов. В 1932-36 работал в Москве в Центр, т-ре Красной Армии.
   Роли:   Несчастливцев,   Паратов,    Кречинский,    Сатин;    Арбенин
("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"), Отелло;
   Берсенев  ("Разлом"),  профессор  Забелин  ("Кремлёвские   куранты"),
генерал Горлов ("Фронт") и др.
   Выступал также как режиссёр. Вёл педагогич. работу (в театр.  студиях
Казани, Иванова, Владивостока) .
   КРЕЧМАР  (Kreczmar),  Ежи  (р.  9.Х.1902)  -  польский   режиссёр   и
театровед. Брат Я. Кречмара. В 1934-37 учился на режиссёрском  отделении
Гос. ин-та  театр.  иск-ва  (под  рук.  Л.  Шиллера).  В  40-х  гг.  вёл
режиссёрскую  деятельность  в  драм.  т-рах,   в   19491953   был   лит.
руководителем т-ра "Вспулчесны" в Варшаве. К.-сторонник лит. т-ра. Он не
стремится  к  яркой  театр.  выразительности,   уделяет   гл.   внимание
авторскому тексту. Пост. К.: "За  закрытой  дверью"  Сартра  (1947,  т-р
"Малы", Варшава), "В ожидании Годо"  Беккета  (1957,  т-р  "Вспулчесны",
Варшава) "Пор-Рояль" Монтерлана (1957, "Т-р Поэзии"  Краков),  "Иридион"
Красиньского (1959, там же), "Дзяды" Мицкевича (1962, Катовице). С  1947
читает лекции по истории т-ра в Гос. высшей театр. школе. Автор статей о
т-ре. В 1956 издал в Варшаве книгу "Театральные полемики". Еж. Т.
   КРЕЧМАР (Kreczmar), Ян (р. 6. III. 1908) -польский актёр,  педагог  и
режиссёр.  Окончил  театр.  школу  в  Варшаве,  ученик  А.  Зельверовича
(дебютировал в 1929в Вильно). Выступал в т-рах Вильно (1929-31)  Познани
(1931-32), Львова (1932-33 и 1939-41),'  в  Варшаве  в  -т-ре  "Польски"
(1923-29). В 1934-36 учился на режиссёрском отделении Гос. театр. ин-та.
В 1944-46 выступал в Люблине и Лодзи в т-ре Войска польского; с  1946  -
актёр и режиссёр т-ра  "Польски";  в  1953-55  -  директор  т-ра  "Новы"
(Варшава); в 1961-63 - председатель Об-ва польских актёров т-ра и  кино;
с 1963-  в  труппе  т-ра  "Вспулчесны".  Актёрскому  иск-ву  К.  присущи
интеллектуальность, точность  в  отборе  сценич.  деталей,  психо-логич.
глубина. К. близки образы романтич. героев, страстных людей  со  сложной
внутр. жизнью.
   Роли: Орест ("Орестея" Эсхила), Вацлав ("Муж и жена" Фредро),  Чацкий
(Гос.   пр.,   1951);   Арбенин   ("Маскарад")    Зонненбрух    ("Немцы"
Кручковского). Наиболее значитель ная режиссёрская  работа  -  "Беатрикс
Ченчи" Словацкого (т-р "Польски", 1959).
   Ведёт педагогич. деятельность.  Автор  статей  по  теории  актёрского
иск-ва.
   Лит.: Ростоцкий Б., Образы классики, "Театр", 1954, № 12,  с.  51-53;
Юзовский Ю., Под свежим впечатлением, там же, 1954, № 12, с. 56. jy. J'
   KPE4MAPOBA (Kreczmarowa), Юстына (псевд.- Карпиньск а-К  речмарова;р.
14.X.1918)- польская актриса.  Ученица  известной  польской  актрисы  В.
Семашко. Дебютировала в 30-х гг. в провинции в передвижном т-ре. С  1946
играет в т-ре "Польски" (Варшава).  К.-  комедийная  актриса,  исполняет
лирич. и остро характерные роли: Юстыся  ("Муж  и  жена"  Фредро),  Лиза
("Горе от ума"), Соланж ("Лето в Ноан" Ивашкевича), Ксантиппа ("В защиту
Кантип-пы" Морстина), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др.
   Лит.: Ростоцкий Б., Образы классики, "Театр", 1954, № 12, с. 53; Ю  з
о в с к и и Ю., Под свежим впечатлением, там же, 1954, № 12, с. 55.  Еж.
Т.
   ЕРЕШЕНТЙНИ (Crescentini),  Джироламо  (2.11.  1762  -  24.IV.1846)  -
итальянский артист оперы (меццо-сопрано). Один из последних  и  наиболее
выдающихся кастратов-певцов. Впервые выступил на оперной сцене в 1782  в
Падуе, после чего с успехом пел в Риме, Милане, Венеции  и  др.  городах
Италии, а также в Вене, Париже,  Лисабоне.  Исполнял  главные  партии  в
операх: "Арта-ксеркс" Керубини, "Сафо", "Алонсо и Кора" Майра, "Ди-дона"
Сарти, "Ме-леагр" Цингарелли и др. Чимароза написал  специально  для  К.
оперу "Горации и Куриации". Оставил сцену в 1812. В 1808  был  избран  в
академики Болонского муз. лицея. Преподавал пение. Автор кантат, ариетт,
вокализов и др. произв.
   Лит.: M o n a I d i G., Cantanti evirati celebri del teatro italiano.
Roma, 1920. Св. Г.
   КРЖИЖАНОВСКИЙ, Каспар Иванович (1861- 1929) - русский педагог, артист
оперы (баритон). Пению учился в Киев. муз. уч-ще по кл. проф.  Кравцова.
Впервые выступил на оперной сцене в Киеве. Брал уроки у И.  Прянишникова
в Петербурге, совершенствовался в Италии. Вернувшись  в  Россию,  пел  в
Большом т-ре. Занимался  педагогич.  деятельностью,  стремясь  построить
теорию вок. методики на основе изучения анатомии, физиологии и акустики.
Автор работ "Причины упадка вокального искусства" (М., 1902), "Вокальное
искусство" (M., 1909) идр. Среди учеников К.-  И.  В.  Грызунов,  Л.  М.
Клементьев, С. Е. Трезвинский и др.
   КРИВЙЦКАЯ, Александра Сергеевна (Леся) (р. 16.1. 1899)  -  украинская
советская актриса. Народная артистка УССР (1954).  Сценич.  деятельность
начала в 1916. Работала в  антрепризе  С.  Пронского,  в  труппе  Н.  К.
Садовского (1918), в 1919-39 в т-рах Зап.  Украины  ("Руська  бес?да"  и
др.). После освобождения  Зап.  Украины  работала  в  укр.  т-ре  Львова
(1939-41). С 1944 - в Т-ре им. Заньковец-кой (Львов). К.актриса  героич.
темы, но творчество её  характеризуется  тонкой  манерой  игры,  образам
присуща лирико-драматич. теплота.
   Роли: Анна, Предслава ("Украденное счастье", "Сон  князя  Святослава"
Франко),  Маруся  ("Маруся  Богуславка"  Ста-рицкого),  Любовь   Яровая;
Соколова ("Последние"), Ольга ("Три сестры");  Дженни,  Милена  ("Груз",
"Лодка  качается"  Галана),  Сандра   ("Каменное   гнездо"   Вуолийоки),
Кручинина
   Лит.: Л. Кривицька, На службе народного т?атру, Львов, 1954;  Пов?сть
про мое життя, Кив, 1958. Кор.
   "КРИВОЕ ЗЕРКАЛО"- русский театр малых форм. Существовал в  Петербурге
(Ленинграде) в 1908-31. Возник по инициативе артистки 3. В. Холмской при
петерб. Театр, клубе. Возглавил т-р критик А. Р. К у-гелъ. "К.  з."  был
т-ром  театрально-литературных  пародий,  общественно-политич.   сатиры,
"игривой и тонкой  иронии"  (А.  В.  Луначарский).  Большой  успех  имел
пародийный спектакль "Вампука, невеста африканская" (см.  "Вампука").  С
1910 "К. з."-постоянный т-р, дававший ежевечерние спектакли. Т-р "К. з."
ежегодно гастролировал в Москве и др. городах. В  т-ре  работали  3.  В.
Холмская, М. К. Яроцкая, Е. А. Нелидова, Е. А. Хованская, Л.  Н.  Лукин,
С. И. Антимонов, Л. А. Фенин, В. А. Подгорный, А. П. Лось, В. А. Истомин
(Хенкин), Ф. Н. Курихин и другие. Режиссёр - Н. Н. Евреинов, художники -
Ю. П. Анненков, М. Н. Яковлев, композиторы - И. А. Сац, В. Г. Эренберг и
др. В репертуар "К. з." входили сатирич. пьесы  на  обществ,  и  бытовые
темы ("Прекрасные сабинянки" и "Любовь к ближнему"-Л. Андреева, и  др.),
инсценировки,  пантомимы,  эстрадные  номера.   Театр   выработал   свои
оригинальные драматургич. жанры (монодрамы, т. н. "Юбилейные  заседания"
и т. п.). Лучшие театр. пародии "К. з.":
   "Гастроль  Рычалова"  Эренберга  и  Волконского,  "Четвёртая   стена"
Евреинова (пародия на оперный натурализм), "Ревизор" Евреинова и  Кугеля
(спектакль  высмеивал  модные  в  те  годы  режиссёрские   направления),
"Торжественное  заседание  памяти  К.  Пруткова"  Смирнова  и  Щербакова
(сатира на декадентов)  и  др.  Т-р  играл  до  1918.  В  1922  "К.  з."
возобновил свою деятельность (сезон 1923-24 играл в Москве, 1925-31 -  в
Ленинграде). В труппе  были:  В.  А.  Лепко,  А.  Г.  Аввакумов,  А.  В.
ВетЕеницкая, 3. В. Холмская, С. А. Рахманова, режиссёры-Н. Н.  Урванцов,
Г. К. Крыжицкий,. А. В. Шубин, Н. М. Фореггер, художник Н. Сурин. В этот
период т-р возобновил свои старые спектакли (однако они уступали прежним
постановкам). Среди новых спектаклей: сатирич. комедия "Оформление быта"
Мазовского, "Декрет об отмене любви"  Смирнова  театр.  пародия  "Любовь
Аржаная" (текст Томского и Крыжицкого, музыка А.  А.  Цурмилена)  и  др.
После смерти Кугеля (1928) "К. з." постепенно превратился в обычный  т-р
миниатюр и в 1931 был закрыт.
   Лит.: К у г ел ь А. Р., Листья с дерева, Л., 1926, гл. 9, с. 195-209;
Холмская 3., Кривое зеркало, "Рабочий и театр", 1937, №9;  Боровский  В.
В., Несколько слов о "Кривом зеркале", Соч., т. 2, Л., 1931. /\ /
   "КРИВОЙ ДЖИММИ" - русский театр эстрады. Организован в 1919 в  Киеве;
в  сезоне  1922-23  играл   в   Москве.   В   репертуар   т-ра   входили
пьесы-миниатюры,  эстрадные  номера,   песенки,   шутки.   Представление
объединял руководитель т-ра - конферансье А. Г. Алексеев. В  1924  почти
все актёры "К. Д." вошли  в  труппу  вновь  организованного  Моск.  т-ра
Сатиры. Ю. Д.
   КРИВОНОСОЕ, Владимир  Михайлович  [23.  IX  (6.Х).  1904-4.X.1941]  -
русский советский композитор и педагог.  Засл.  деят.  иск-в  Чув.  АССР
(1935). В 1930 окончил Моск. консерваторию. Написал первую  чуваш,  муз.
комедию "Радость" (1935, Чуваш.  академич.  т-р,  Чебоксары),  музыку  к
спектаклям "Айдар" Осипова, "После бала"  Айзмана  и  др.;  совм.  с  Л.
Кулаковским  записал  музыку   старинной   рус.   нар.   комедии   "Царь
Максимилиан" (1938).
   Соч.:  "Царь  Максимилиан".  Русская  народная  комедия,   "Советская
музыка", 1939, .№ 7 (совм. с Л. Кулаковским).  Лит.:  Лукин  Ф.,  В.  М.
Кривоносов, "Советская музыка", 1951,*.№ 11. А. Ив.
   КРИВОШАПКО, Галина Михайловна [р. 4(17).VI. 1916J - русский советский
дирижёр оперы. Нар. арт. ЯАССР (1957) и засл.  арт.  РСФСР  (1958).  Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1941 окончила Уральскую консерваторию (кл.
фп. С. С. Бендицко-го), в 1959-Моск. консерваторию (кл. дирижирования Б.
Э. Хайкина). С 1949-дирижёр  Якут.  муз.-драм.  т-ра.  Руководила  пост.
первых якут. опер "Ньюр-гун Боотур" (1947), "Сыгый Кырынаастыыр" (1949),
балета "Полевой цветок"  (1947)  Жиркова  и  Литин-ского,  первой  якут.
оперетты "Цветок Севера" Григоряна (1962)  и  др.  Дирижировала  первыми
пост. опер на якут. яз. - "Евгений Онегин" (1949); "Боярыня Вера Шелога"
Римского-Корсакова   (1950),   "Алеко"   Рахманинова   (1952),   балетом
"Лебединое озеро" (1963).
   Лит.: Крыжицкий Г., Первая якут. опера, "Театр", 1958, № 2; К о н д р
а т ь e в С., Музыкальное искусство Якутии, "Музыкальная жизнь", 1958, №
1. М Лифш.
   КРИВОШЕИЙ, Игорь Николаевич (р. 2.?УЛ923)- коми советский актёр. Нар.
арт. Коми АССР (1960).
   Чл. Коммунистич. партии с 1947. С 1940 участвовал в самодеятельных  и
проф. спектаклях. В 1943 всту-яил в состав филиала Коми республиканского
т-ра (в г. Ухте). С 1945 - актёр Коми  т-ра  драмы.  Характерный  актёр,
обладающий мягким юмором.
   Роли: Буланов, Непутёвый  ("Лес",  "На  бойком  месте"  Островского),
Швандя; Виктор, Пётр ("Иркутская история", "Потерянный  сын"  Арбузова),
Бабкин, Казанец ("Миллион за улыбку",  "Стряпуха"  Сафронова),  Звонарёв
("Порт-Артур" Степанова и Попова). С. П.
   КРИВОШЁИНА, Валентина Фёдоровна (р. 17.XI. 1909) - русская  советская
театральная художница. Училась в Художеств, ин-те в Харькове (1928-34) в
мастерской худ. А. В. Хвастова. В т-ре работает с 1936, преим.  совм.  с
худ. Е. К. Коваленко. Оформила спектакли в моек.  Камерном  т-ре,  Моск.
т-ре им. Пушкина,Моск. драм. т-ре, Т-ре им. Маяковского. В. Вер.
   КРИВУЛЯ, Николай Иванович (р. 14.XII.1920) - русский советский артист
оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с  1962.  В
1950  окончил  Моск.  консерваторию,  в  1953  -  аспирантуру   Ленингр.
консерватории. В 1951-53 - артист Ленингр. Малого оперного т-ра, с  1953
- Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Партии:  Мельник,  Борис  Годунов;  Иван   Хованский   ("Хованщина"),
Галицкий; Мефистофель ("Фауст"), Дон Ба-8илио; Лепорелло  ("Дон  Жуан"),
Прочида ("Сицилийская вечерня"  Верди),  Водяной  ("Русалка"  Дворжака),
Ткаченко,  Мендоза  ("Семён   Котко",   "Дуэнья"   Прокофьева),   Прохор
("Угрюм-река" Френкеля) и др. ТУв.
   КРИВЧЁНЯ, Алексей Филиппович  [р.  ЗО.УП  (12.VIII).1910]  -  русский
советский артист оперы (бас). Нар. арт.  СССР  (1956).  В  1938  окончил
Одесскую консерваторию по кл. проф. В. Селявина. В том же  году  впервые
выступил  на  оперной  сцене   в   Луганске.   В   1934-41   работал   в
Днепропетровске, в 1941-44 - в Красноярске, в 1944-49 - в  Новосибирске.
С 1949 К.- солист Большого театра.
   Красивого тембра и большого наполнения голос, богатство мимики и вок.
выразительность, яркое иск-во  перевоплощения  принесли  К.  заслуженную
популярность.
   Партии: князь Иван Хованский  ("Хованщина",  Гос.  пр.  СССР,  1950),
Сусанин; Фарлаф, Борис Годунов, Мельник;
   Томский ("Пиковая дама"), Мефистофель ("Фауст"  Гуно),  Дон  Базилио;
Пестель,  Бестужев  ("Декабристы"  Шапорина),  Никита  Вершинин  (о.  п.
Кабалевского), Старый матрос ("Се-вастопольцы" Коваля) и др.
   Лит.: Полякова Л., Алексей Кривченя, "Советская музыка", 1956, .№  5,
с. 135-138.
   КРЙГЕР,  Владимир  Александрович  (1872-15.VIII.  1932)   -   русский
советский актёр, режиссёр. Засл. арт. Республики (1925). Учился на драм.
курсах П. М. Невежина в Москве. На сцене с 1890. Работал  в  антрепризах
Бородая, Соловцова. Играл в Петербурге (Василеостровский т-р), в  Москве
(т-р "Эрмитаж"), в Старой Руссе, Самаре,  Новгороде,  Саратове,  Казани.
Выступал в оперетте. В 1902-32 - актёр Т-ра Корша. К. исполнял гл.  обр.
комедийные роли, был ярким, обаятельным актёром, иск-во  его  отличалось
искромётным     заразительным     юмором,     острой     характерностью,
жизнеутверждающим оптимизмом.
   Роли: генерал Беренгейм ("Канцлер и слесарь"  Луначарского),  Миронов
("Дни нашей жизни" Андреева),  Митрофанушка  ("Недоросль"),  Мурзавецкий
("Волки и овцы"), Ре-петилов ("Горе от ума"), Кудряш ("Гроза"),  Ноздрёв
("Мёртвые  души"),  Скапен;  Живуля  ("Каширская  старина"  Аверкие-ва),
Кочкарёв (".Женитьба") и мн. др.
   В 1909-11 - гл. реж. Т-ра Корша, пост. спектакли "Мирра  Эфрос",  "За
океаном" Гордина. Э. Я.
   КРЙГЕР,  Викторина  Владимировна  [р.28.111(9.IV).  1896]  -  русская
советская артистка балета. Засл. арт. Республики (1927),  засл.  деятель
иск-в РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии  с  1939.  В  1910  окончила
Моск. театр. уч-ще (класс В. Д. Тихомирова)  и  была  принята  в  труппу
Большого  т-ра.  Первая  сольная  партия   -   Фея   канареек   ("Спящая
красавица").  Исполняла  партии:  Царь-Девица  ("Конёк-Горбунок"  Пуни),
Китри ("Дон Кихот"), Сванильда  ("Коппелия"),  Одетта-Одиллия;  Балерина
("Петрушка"  Стравинского),   Тао   Хоа   ("Красный   цветок"),   Мачеха
("Золушка", Гос. пр. СССР, 1946) и др. Исполнит,  иск-во  К.  отличалось
технич. мастерством (широкий и  высокий  прыжок,  виртуозное  исполнение
двойных туров на пальцах и  др.),  её  волевой  и  темпераментный  танец
характеризовался резкими, чеканными движениями. В 1929  совм.  с  И.  М.
Шлуглейтом организовала труппу Моск. художеств. балета, до 1939 была  её
художеств. руководителем.  В  1939  труппа  слилась  с  Муз.  т-ром  им.
Немировича-Данченко.
   Соч.: Мои записки, М.-Л., 1930.
   Лит.: И в цнг В. П., Викторина Кригер, [М. ], 1928. С. Бвн.
   КРЙЖАЙ (Krizaj), Йосип (р. 5.III.1887)  -  югославский  артист  оперы
(бас). Пению обучался в Люб-ляне и Мюнхене. Первоначально  выступал  как
драм. актёр. С 1907  -  солист  оперы  в  Любляне  и  Загребе.  Один  из
выдающихся  представителей  югосл.  оперного  иск-ва.  К.   выступал   в
драматич. и комич. партиях: Борис Годунов; Кецад ("Проданная  невеста"),
Мефистофель ("Фауст"), Фигаро ("Свадьба  Фигаро"),  Дон  Базилио  и  др.
Гастролировал в Дрездене, Риме, Флоренции'и др. городах. Над. П.
   КРИНЙЦКАЯ, Лидия Антоновна  (р.  5.IV.  1898)-  украинская  советская
артистка. Нар. арт. УССР (1954). Училась в Киевском муз.-драм. ин-те им.
Лысенко. В1923 вступила в труппу т-ра "Березьль". В 1929-31  работала  в
Одесском т-ре им. Октябрьской революции, в 1931  вернулась  в  "Березшь"
(ныне харьковский Т-р им. Шевченко).  Задушевные,  искренние  образы  К.
отмечены неповторимым своеобразием, реалистич.  глубиной.  Илл.  см.  на
стр. 275.
   Роли:    Лымериха    ("Лымеривна"    Мирного),    Фена     Степановна
("Шельменко-денщик"  Квитки-Основьяненко),  Ксения   ("Егор   Булычев"),
Параска,  Наталья  Ковшик  ("В   степях   Украины",   "Калиновая   роща"
Корнейчука), Стеха ("Назар Стодоля" Шевченко), Мария Тюдор (о. п. Гюго),
Анна Андреевна ("Ревизор"). С. 3.
   КРИПС (Krips), Йозеф (р. 8.IV.1902) - австрийский дирижёр.  Учился  в
Веяской муз. академии у Э. Мандышевского и Ф. Вейнгартнера..  С  1921  -
дирижёр оперных  т-ров  в  Вене,  Карлсруэ,  Белграде  и  др.  Во  время
нем.-фашистской  оккупации  Австрии  (1938-  1945)  К.  было   запрещено
выступать. После 1945 руководил  пост.  опер  Моцарта  на  Зальцбургских
фестивалях и в Лондоне,  преодолевая  установившиеся  штампы  исполнения
этих опер ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все", "Волшебная
флейта"). Гастролировал в СССР  (1947)  и  др.  странах.  К.  по-новому,
оригинально интерпретирует  часто  исполнявшиеся  оперы  "Тоска",  1949,
Вена).
   Лит.: Blaukopf К., Gro?e Dirigenten,  [W.-  Teuf-fen  (St.  Gallen)],
[1954], c. 119-25, 191-92. Ал. M.
   КРЙСТЕНСЕН (Christensen), Хальфдан (l 2. X  11.*  1873-17.IX.1930)  -
нервежский актёр, режиссёр, театральный  деятель  и  драматург.  В  1896
дебютировал в бергенском т-ре  "Национальная  сцена".  В  1899  вошёл  в
труппу Нац. т-ра (Осло), где в 1911-23 и 1930-33 был худ. руководителем.
В период гитлеровской оккупации Норвегии  эмигрировал  в  Швецию;  здесь
возглавлял в 1942-45 "Свободную норвежскую сцену" (Гётеборг).
   Лучшие   роли:   Освальд,   Стенсгор,   Сольнес,   Эйлерт    Лев-борг
("Привидения", "Союз  молодёжи",  "Строитель  Сольнес",  "Гедда  Габлер"
Ибсена),  Саннес,  пастор  Санг  ("Банкротство",  -"Свыше   наших   сил"
Бьёрнсона), Стабель, Эрлинг Крусе ("Тётя Ульрика", "Трагедия  любви"  Г.
Хейберга), Макс  ("Голубая  бумага"  Крога),  профессор  Мамлок  (о.  п.
Вольфа).
   В своих пост. К. бережно сохранял  идейно-худо-жеств.  замысел  драм.
произв., стремился к созданию слаженного актёрского ансамбля: "Кукольный
дом" (1919), "Пер  Гюнт"  (1936),  "Строитель  Сольнес"  (1940)  Ибсена;
"Редактор" (1917),  "Банкротство"  (1937)  Бьёрнсона,  "Юность"  Бротена
(1913), "Мы великие" (1919), "Разрыв" (1937) Крога, "Но завтра..." Грига
(1936).
   К. написал комедии "Лицо в окне" (1925), "Жасми-лы"  (1929),  "Король
Сабы"  (1936;  все  три  пост.  в  Нац.  т-ре),  высмеивающие  продажных
политиканов и мещан.
   Лит.: E l s t e r K., Halfdan Christensen. 40 ars  jubileum,  в  кн.:
Teater. 1929-39,  Oslo,  1941,с.  229-35;  R  o  n  n  e-Ь  e  r  g  A.,
Nationaltheatret gjennom femti ar., Oslo, 1949. Вл. M.
   КРИСТИ,  Григорий  Владимирович  [р.  10(23).IX.  1908]   -   русский
советский режиссёр, педагог, театровед. С 1933 - режиссёр Оперного  т-ра
им. Станиславского; пост. "Дон Паскуале" Доницетти  (1936,  совм.  с  Ю.
Лораном). С 1935  -  педагог  Оперно-драм.  студии  им.  Станиславского,
преобразованной в 1943 в  Оперно-драм.  театр.  где  работал  режиссёром
(1943- 1949), пост. ряд оперных и драм. спектаклей.  В  19581961  -  гл.
режиссёр Центр, студии телевидения (муз. вещания).  Принимал  участие  в
издании трудов Станиславского.
   Соч.: Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952;
   Воспитание актера школы Художественного театра, М.,
   1962 (на правах рукописи); К. С. Станиславский  и  опера,  в  сб.:  О
Станиславском, М., 1948, с. 460-89; Некоторые вопросы оперной режиссуры,
в сб.:  О  культуре  оперного  спектакля,  М.,  1956,  с.  5-38;  К.  С.
Станиславский на репетициях спектакля "Таланты  и  поклонники",  в  кн.:
Ежегодник МХАТ, 1953-1958, М., 1961, с. 139-78; О воспитании актера, там
же, М., 1949, с. 291-338; По страницам протоколов  спектаклей,  там  же,
М., 1956, с. 165-220; Станиславский и Мейерхольд, "Октябрь", 1963, №  3,
с. 1*78-87.
   КРЙСТИАНСЕН (Christiansen), Сигурд (17.XI. 1891  -  23.  X.  1947)  -
норвежский писатель,  драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1915.  В
психологич. драме "Путешествие в ночь" (1930,  Нац.  т-р)  К.  критикует
моральную беспринципность, характерную  для  мелкобурж.  среды.  Комедия
"Океан  добродетели"   (1932,   Нац.   т-р)   отображает   лицемерие   и
бесчеловечность, царящие в зажиточных кварталах провинциального городка.
К. написал также псевдоисторич. драму "Александр Павлович"  (1946,  Нац.
т-р) о предсмертном раскаянии рус. императора под влиянием  религиозного
экстаза.
   Лит.: Kielland E., Sigurd Christiansen i liv og diktning, Oslo, 1952.
Вл. M.
   КРЙСТИАНСЕН  (Christiansen),  Эйнар  (20.  V  I.  1861-25.IX.1939)  -
датский драматург и театральный  деятель.  В  1899-1909  -  директор,  в
1931-33- режиссёр Королевского т-ра, в 1912-24 - директор  Hap.  т-ра  в
Копенгагене. В 1880 начал драматургич. деятельность, написав психологич.
драму "Дети Линдоу". Затем в  Королевском  т-ре  были  пост.  драмы  К.,
изображающие мелкобурж. быт,- "Эгоист" (1882), "Фрекен Бодиль и её брат"
(1888), "Поколения" (1889), "Анетта"  (1893),  "Среди  братьев"  (1896),
"Зрелые люди"  (1897)  и  др.  В  этих  пьесах  К.  стремился  следовать
принципам проблемно-психологич. драматургии Г.  Ибсена.  Однако  критику
действительности К. подменял обращением  к  абстрактно-этич.  проблемам.
К.- автор мемуаров "Некоторые эпизоды из моей жизни и  истории  датского
театра" (1930).
   Лит.: R u b о w P. Y., Dansk litteraturhistorie i omrids indtil  idet
aar 1900, Kbh., 1931; S c h y b e r g  Fr.,  Dansk  teaterkritik,  Kbh.,
1937. Вл. M.
   КРЙСТОВ  (Christov),   Сульвей   (p.   29.VIII.1918)   -   норвежская
писательница, драматург. Лит. деятельность начала в 1949. В  психологич.
драме "Тайный отчёт" (1956, Нац. т-р в Осло) К.,  продолжая  реа-листич.
традиции Б. Бьёрнсона и X.  Крога,  показывает  несостоятельность  этич.
норм мелкобурж. среды. В драме "С красным  паспортом"  (1958,  там  же),
отмеченной символич. абстрактностью, звучит призыв к  борьбе  за  мир  и
гневная отповедь человеконе-навистнич. идеям "холодной войны".
   Соч.: "Pa rodt pass", Oslo, 1958. Вл. М. КРИСТОВАЛЬ ПУЛЬЧИНЕЛА -  см.
Петрушка.
   КРИСТОФОРЯНУ (Cristoforeanu), Флорика (р. 180) -  румынская  артистка
оперы  (драматич.  сопрано,  затем  меццо-сопрано).  Пению  обучалась  в
Бухаресте, совершенствовалась в  Миланской  консерватории.  Как  оперная
певица начала выступать в 1921, с успехом  исполнила  в  миланском  т-ре
"Даль Верме" партию Чио-Чио-сан.  До  конца  1930-х  годов  выступала  в
ведущих оперных т-рах Италии, гастролировала в Европе и Лат. Америке. К.
была большой трагедийной актрисой, она наделяла своих  героинь  высокими
человеч. страстями,  особенно  удавались  К.  остро  драматич.  эпизоды,
полные ярких контрастов и экспрессии.
   Партии: Кармен, Тоска; Сантуцца ("Сельская честь"), Адриенна Лекуврер
(о. п. Чилеа), Федора (о. п. Джордано), Катюша ("Воскресение" Альфано) и
др. Вс. Т.
   КРИТИКА ТЕАТРАЛЬНАЯ - см. Театральная критика.
   КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ-см. Реализм.
   КРЙШНАН КУТТИ (р. 1920) - индийский танцовщик и педагог. Выступал как
танцовщик  с  десятилетнего  возраста.  В  1936  с  ансамблем   Санкаран
Намбу-дири  гастролировал  по  стране;  в  1937   -   танцовщик   труппы
Траванкурского  дворца  (штат  Керала);  в  1939-44   преподавал   танцы
катакхали;  в  1944  организовал  об-во  "Нритья  Дарпана",  где   пост.
танцевальные драмы: "Рождение  Урвази",  "Триумф  жизни",  "Перемещённые
головы". В 1952 гастролировал с этим ансамблем в Европе.
   Лит.:  "Marg",  Bombay,  1957,  v.  XI,   №   l,   dec.,   разд.   X.
Contemporaries, с. 53. Д. Гр.
   КРЛЕЖА (Krleza), Мирослав (р. 7.VII.1893) - югославский  (хорватский)
писатель, драматург. С 1947- действительный член Академии наук  СФРЮ.  В
1914  начал  лит.  деятельность.  В  1915-22  написал   драматич.   цикл
"Легенды",  затем  драму  "Галиция"  (в  1920  была  запрещена,  позднее
переработана под назв. "В лагере"), ставившуюся во многих т-рах  страны.
Среди  др.  пьес:  "Голгофа"  (1922),  "Вучьяк"  (1923),  "Микеланд-жело
Буанаротти" (1925), "Адам и Ева" (1925), "В агонии" (1928, доработана  в
1958), "Господа Глембаевы" 1929)  и  "Леда"  (1930).  В  трёх  последних
пьесах  К.  показывает  пороки  капиталистич.   общества,   усугубленные
сохранившимися феод. пережитками в первые десятилетия 20 в. После  войны
К.  написал   фантастич.   пьесу   "Аретей"   (1959).   Драматургия   К.
характеризуется психологич. глубиной, философским разду-мием.  В  пьесах
К. выступали крупнейшие югослав. актёры: В. Подгорская,  Д.  Дуйшин,  Б.
Крлежа, Р. Плаович, Л. Йованович и др. Драмы К. ставились  не  только  в
т-рах Югославии, но и за  рубежом  (в  Чехословакии,  Польше,  Болгарии,
Венгрии,  Франции).  Остро  сатирические,  осуждавшие   общественный   и
политический строй, пьесы его часто запрещались.
   Соч.: Legende, Zagreb, 1933 (Sabrana djela, knj.  8);  Tri  drame.  U
logoru - Vucjak - Golgota, Zagreb, 1955 (Sabrana djela, sv. 7);  в  рус.
пер.- Избранное. Послесл. М. Богданова, М., 1958.
   Лит.: R i s t i с М., Krleza, Zagreb, 1954; B o g d a-n o v i с М., О
Krlezi, [Beograd, 1956]; Финци Ели, Више и  манье  од  живота,  Београд,
1961. J Ник.
   "КРОВАВАЯ ДРАМА" -  жанр  английской  драматургии  эпохи  Возрождения
(термин утвердился  в  позднейшей  критике).  "К.  д."  -  разновидность
трагедии, в к-рой эффект достигается изображением многочисленных  ужасов
и кровавых злодейств. "К. д." были  по  преимуществу  трагедиями  мести.
Наиболее типичные "К. д."  -  "Испанская  трагедия"  Кида,  "Мальтийский
еврей Марло, "Тит Андроник" Шекспира {в подавляющем большинстве трагедий
и историч. хроник  Шекспира  гл.  внимание  сосредоточено  на  раскрытии
трагич. переживаний героев, а потому их нельзя относить к "К. д.").  "К.
д." была особенно распространена в начальный период англ. Возреждения, а
также в последние годы англ. ренессансного т-ра (отчасти у Ф. Бомонта  и
Дж. Флетчера, С. Тёрнера, Ф. Мессинджера и др.).
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М.,  1956;  Стороже  н-к  о  Н.  И.,  Предшественники
Шекспира, т. 1, СПБ, 1872, 4 изд., М., 1916. А. А.
   КРОГ (Krog), Хельге (р. 9.II.1889) -  норвежский  драматург.  Ведущий
представитель критич. реализма в норв. драматургии  20-30-х  гг.  20  в.
Лит. деятельность начал  трагикомедией  "Мы  великие"  (1919),  в  к-рой
сатирически   изображается   продажность   бурж.   прессы.    Социальные
противоречия в Норвегии, антагонизм  между  предпринимателями  и  людьми
труда раскрывают  драмы  "Дом  Ярла"  (1923)  и  комедия  "На  солнечной
стороне" (1927). В 30-е гг. К. написал ряд психологич.  драм,  в  к-рых,
продолжая традиции Г. Ибсена и Г.  Хейберга,  показал  деградацию  бурж.
семьи,  убожество  мещанской  морали.  Свои  идейно-этич.  идеалы  автор
выразил в образах героев, порывающих с окружающей средой  и  стремящихся
участвовать в обществ, борьбе.  Таковы  пьесы  "Трезвучие"  (1933),  "На
пути" (1931), "Раковина" (1929), "Разрыв" (1936).
   Драма "Живые и мёртвые"  (1945)  посв.  борцам  норв.  Сопротивления.
Пьесы К. ставят Нац. и др. норв. т-ры.
   Соч.: Skuespill, bd l-3, Oslo, 1948; в рус.  пер.-"Мы  великие",  М.,
1958.
   Лит.: Havrevold F. S.,' Helge Krog, Oslo, 1959;
   Матусевич  В.,   Прогрессивный   норвежский   драматург,   "Советская
культура", 19. II. 1959, № 24. Вл. M.
   KPO3EPC (Crothers), Рейчел (p. 12.XII.1878) - американский драматург.
В   1892-96   занималась   и   затем   преподавала   в   театр.    школе
Стейнхоуп-Уит-крофта. Выступала как актриса. Первая пьеса К.,  пост.  на
проф.   сцене,-одноактная   комедия   "Приходский   священник"    (1902,
"Мэдисон-сквер-тиэтр", Нью-Йорк). За ней последовали: "Нас трое" (1906),
"Я, Беттина" (1908), "Мир мужчины"  (1909),  "Мысами"  (1913),  "Славные
люди" (1920), "Когда встречаются женщины"  (1932)  и  др.  пьесы,  пост.
автором в разл. т-рах Нью-Йорка ("Савой",  "Манхаттан",  "Литл-тиэтр"  и
др.).
   Большинство пьес К. посв. проблемам нравственности, семьи, отношениям
между мужчиной и женщиной. В ранних произв. К. выступала за  эмансипацию
женщины.   Лучшие   пьесы   К.   сценичны   и   пользовались    успехом.
Семейно-бытовые комедии и драмы К. занимали видное  место  в  репертуаре
т-ра США в 1-й трети 20 в.
   Лит.: Q u i n n A., A history of the American drama  from  the  Civil
war to the present day, v. l, N. Y., 1945. Я. Б.
   КРОММЕЛИНК (Crommelynck), Фернан (p.  19.  X  1.1887)  -  бельгийский
драматург. Писал на франц. яз. Отец и дядя К. были актёрами. В 14 лет К.
стал  выступать  на  сцене  и  до  нач.  20-х  гг.  продолжал  актёрскую
деятельность.
   Первые пьесы К.- "Мы не пойдем больше в лес" (1905-06, т-р "Дю Парк",
Брюссель), "Ваятель масок" (1908; 1911, т-р "Жимназ", Париж) -  написаны
под влиянием символизма. Самая значит, пьеса К.- трагич. фарс о ревнивом
муже  "Великодушный  рогоносец"  (1920,  т-р  "Эвр",Париж,  реж.  О.  М.
Люнье-По)- получила широкую известность (переведена  на  мн.  яз.).  Эта
пьеса в гротескной форме осмеивает ревность как отвратительный  нравств.
недуг. Большой интерес  представляет  также  пьеса  "Златопуз"  ("Tripes
(Tor", 1925, т-р "Комедия Елисейских полей"; в роли Мюскара - Л.  Жуве),
обличающая бурж. общество, основанное на частной  собственности,  власти
денег. Эта пьеса также  написана  в  форме  сатирич.  гротеска  (человек
съедает своё золото, чтобы не расставаться с  ним,  и  умирает).  В  др.
пьесах К. персонажи олицет-; воряют: иллюзию любви - "Мнимые  любовники"
(1921, т-р "Комеди Монтень", реж.  Г.  Бати,  в  роли  Казу  -'сам  К.),
оскорблённое самолюбие ("Жар и холод", 1934,  "Т-р  Елисейских  полей");
добродетель ("Женщина с маленьким сердцем", 1934, т-р "Пале де  Боз-Ар",
Брюссель).  Герои   К.   оторваны   от   жизни,   их   представления   о
действительности ложны и преувеличены, они  обречены  на  разочарование.
Отправляясь  от  идеалистич.  посылок,  К.  утверждает  непознаваемость,
фатальность сил, управляющих жизнью, духовным миром человека.
   Сюжет пьес К.  прост,  действие  в  них  развивается  стремительно  и
напряжённо,  характеры  очерчены  чётко.   Парадоксальные   повороты   в
поведении действ, лиц, живой и остроумный диалог определили популярность
этих пьес в европ. т-рах.
   В Сов. Союзе были пост. "Великодушный рогоносец" (1922, "Т-р актёра",
под рук. Вс. Мейерхольда, в гл. ролях И. В. Ильинский, М. И. Бабанова) и
"Златопуз" (1926, т-р "Берез?ль", Харьков).
   С о ч. в рус. пер.: Великодушный рогоносец,  М.-Л.,  1926;  Златопуз,
[б. м.], 1930.
   Лит.: Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Berger A., A  la  rencontre
de Fernand Croinmelynck, [Liege, 1946]. я. Л.
   КРОН  (наст.  фам.  -  К  p  e  и  н),  Александр  Александрович  [р.
30.VI(13.VII). 1909]  -  русский  советский  писатель,  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1929 пьесой "Винтовка 49211  б",  рассказывающей  о
беспризорниках, попавших в одну из частей Красной Армии. В этой пьесе К.
впервые   затронул   тему,   ставшую   впоследствии   основной   в   его
творчестве,становление характера нового человека в условиях социалистич.
об-ва. Событиям первой рус. революции 1905-07 посв. трагедия  К.  "Трус"
(1935).   Герой   пьесы   проходит   сложный   путь    превращения    из
бунтаря-индивидуалиста в революционера. Во  время  гражданской  войны  в
Испании "Трус" исполнялся в Валенсии и Барселоне. Пьеса К. "Наше оружие"
(1937)  является  продолжением  пьесы  "Винтовка  №  49211  б".  Большую
известность получила пьеса "Глубокая разведка" (1941, Куйбышевский т-р),
в  к-рой  К.  поэтически  осмысливает  труд  сов.  человека,  показывает
формирование его личности в  процессе  созидательного  труда.  "Глубокая
разведка" была пост. в МХАТе  (1943,  реж.  Кедров;  Морис  -  Топорков,
Майоров - Болдуман, Гулам Везиров - Эзов, Марго -  Попова,  Мехти-Ага  -
Прудкин, Андрей Гетманов - Белокуров) и во мн. т-рах страны, ставилась и
издавалась за рубежом. В годы  Великой  Отечеств,  войны  К.  написал  в
соавторстве с Вс. Вишневским и Вс. Азаровым  муз.  комедию  "Раскинулось
море широко" (1942, Ленингр. т-р муз. комедии). В пьесе  "Офицер  флота"
К.  раскрывает  новые  жизненные  конфликты,  создаёт  образ   человека,
увлечённого своей профессией, умеющего самостоятельно мыслить,  прямо  и
резко отстаивающего своё мнение (1945, M ХАТ, реж. Горчаков и  Раевский;
Горбунов - Болдуман). Комедия. К. "Второе дыхание" (1946) рассказывает о
высоком нравственном облике сов. офицеров,  направлена  против  душевной
распущенности и цинизма (1956, Т-р им. Моссовета, реж.  Шапс).  В  пьесе
"Кандидат партии" К. прославляет разумную человечность, тонкий интеллект
и добрую волю людей (1950; нов. вариант, 1953, Т-р им. Вахтангова,  реж.
Захава).
   Пьесы  К.  построены  на   острых   конфликтах,   вызывающих   борьбу
действующих лиц, отмечены мастерством раскрытия  внутр.  мира  человека,
умением показать характеры в развитии.
   К. - автор многих статей о т-ре.
   Соч.: Драматические произведения, М., 1958; Пьесы, М., 1955.  [Вступ.
статья Б. Захавы].
   Лит.: Малюгин Л., Путь к зрелости. Заметки о драматургии А. Крона,  в
сб.: Театр, сб. ст. и материалов, М., 1945. Вл. П.
   КРОНЕ (Krone) - семья немецких, цирковых артистов и предпринимателей.
1) Франц К. (ум. 1900)  -  владелец  (с  1870)  небольшого  передвижного
зооцирка,  укротитель.  2)  Карл  К.  (1870-1943)  -  сын   Франца   К.,
укротитель; после смерти отца стал владельцем  цирка.  Создал  первый  в
Европе трёхманежный передвижной цирк. Выступал с группой  дрессированных
слонов. После смерти Карла К. хозяевами цирка стали его  дочь-Фрида  (р.
1918), дрессировщица лошадей и слонов и её  муж  К.  Зембах,  укротитель
хищных зверей и дрессировщик лошадей. Цирк К. является одним  из  лучших
передвижных цирков Европы. М. Зон.
   КРОНЕБЕРГ, Андрей  Иванович  (г.  рожд.  неизв.-  ум.  10.IV.1855)  -
русский переводчик и критик. Напечатал в 1840 в "Лит. газете" (№№  49  и
50) статью  "Гамлет,  исправленный  г-ном  Полевым",  резко  критикующую
переделку "Гамлета" Н. А. Полевым. Вскоре  К.  опубликовал  (в  журналах
"Отечественные  записки",  "Современник"  и  др.)  ряд  своих  переводов
Шекспира,  отличающихся  точностью,  сохраняющих   колорит   подлинника:
"Гамлет" (1844, пост. 1867, Малый т-р), "Двенадцатая ночь" (1841,  пост.
1867, там же), "Много шума  из  ничего"  (1847,  пост.  1865,  там  же),
"Макбет" (1847, пост. 1862, там же). Переводы К. высоко ценил Белинский.
К.-автор критич. статей - "Обзор главных мнений о Шекспире,  высказанный
европейскими писателями в  XVIII  и  XIX  столетиях"  (опубл.  в  "Отеч.
записках", 1840, № 9) и др. ' Ел. С.
   KPOHEK, Кроне г  (Chronegk),  Людвиг  (3.XI.  1837  -  8.VII.1891)  -
немецкий актёр и режиссёр. Сценическую деятельность начал  как  актёр  в
Берлине, затем работал  в  т-рах  Цюриха,  Лейпцига  и  др.  Превосходно
исполнял комедийные роли простаков. В 1866 К. поступил в Мейнингенски  и
театр. где раскрылись его режиссёрские  и  организаторские  способности.
Герцог Георг  II  назначил  К.  гл.  режиссёром,  затем  директором,.  а
впоследствии управляющим Мейнингенского  т-ра.  Под  руководством  К.  в
1874-90 проводились гастроли Мейнингенского т-ра в Европе  (в  России  в
1885, 1890). К. был великолепным  постановщиком  массовых  сцен,  высоко
поднял постановочную культуру Мейнингенского т-ра.
   Лит.: Я p о н С. Г., Воспоминания о театре. [1867 г 1897  г.],  Киев,
1898, с. 350-51; Барнай  Л.,  Отрывки  воспоминаний,  пер.,  "Библиотека
театра и искусства", СПБ, 1904, кн. 19, 22, 23; О с т p о в с к и  и  А.
Н., Полное собр соч., т. XII, М., 1952, с. 279-284; Станиславский К. С.,
Моя жизнь в искусстве. Соч., т. 1, М., 1954;
   Grube M., Geschichte der Meininger, Stutt., 1926.
   KPOHEP (Kroner), Йосеф (р. 23.III.1924) -чехословацкий  актёр.  После
освобождения Чехословакии (1945) работал в т-ре г. Жилина, созданном  на
основе самодеят. коллектива. В 1948 был приглашён в т-р г. Мартина,  где
с успехом сыграл роль профессора Полежаева ("Беспокойная старость", Гос.
пр., 1950). В 1955 на сцене того же т-ра создал  образ  Ленина  в  пьесе
"Человек с ружьём",  в  1956  сыграл  роль  Алексея  в  "Оптимистической
трагедии". С 1957 - актёр Словацкого Нац. т-ра  в  Братиславе.  В  ролях
доктора Галена ("Белая  болезнь"  Чапека),  Кубеша  ("Полуночная  месса"
Карваша), короля Карла ("Святая Иоаннам Шоу) проявились  многоплановость
дарования   К.,.   гуманистич.   направленность   его   иск-ва.   Тонкая
пси-хологич. разработка внутр.  сущности  героев  сочетается  в  сценич.
образах К. с характерностью.
   Лит.: Асаркан А., Пять вечеров с  театром  из  Бра-тиславы,  "Театр",
1961, № 9. Д Сол.
   КРОПИВНЙЦКИЙ,   Марк   Лукич    [25.IV(7.V).1840,    с.    Бежбайраки
Елисаветградского уезда,  -  8(21).  IV.1910]  -  украинский  драматург,
театральный деятель, режиссёр,  актёр,  композитор,  художник.  Один  из
основоположников укр. проф. т-ра. Род. в семье  управляющего  помещичьим
имением. В 1856 окончил Бобринецкое уездное уч-ще. Работал канцеляристом
в Бобринецком уездном суде, был вольнослушателем юридич. ф-та  Киевского
ун-та. Вместе с И. Карпенко-Карым организовал  Бобринецкий  любительский
драматич. кружок и руководил им. Здесь К.  исполнил  первые  роли:  Пётр
("Наталка-Полтавка"  Котляревского),  Лопуцковский   ("Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко), Бород-кин, Митя  ("Не  в  свои  сани  не  садись",
"Бедность не порок" Островского). 12  ноября  1871  дебютировал  в  роли
Стецька ("Сватание на Гончаровке" Квитки-Основья-ненко) в Одесском  Нар.
т-ре Морковых и Чернышева. До 1881 играл в рус.  провинциальных  труппах
Выходцева, Яковлева, Колюпанова, Ашкаренко.
   Роли: Хлопов ("Ревизор"), Яичница ("Женитьба"), Горич "Горе от ума"),
Юсов, Тихон, Крутицкий ("Доходное место", "Гроза", "На  всякого  мудреца
довольно простоты"), Отел-ло и др.
   В 1875 работал как режиссёр и  актёр  в  Галиции  в  укр.  труппе  Т.
Романович. В октябре 1882 организовал в Елисаветграде первую укр.  проф.
труппу, в к-рую вошли выдающиеся актёры: М. Заньковецкая, Н.  Садовский,
с 1883 - П. Саксаганский, М. Садовская-Барилотти,  И.  Карпенко-Карый  и
др.   Репертуар   труппы   составляли   пьесы   И.   Котляревского,   Г.
Квит-ки-Основьяненко, Т. Шевченко, М.  Кропивницкого,  М.Старицкого,  И.
Карпенко-Карого. Труппа выступала на Украине и во  многих  рус.  городах
(Москва -1887, 1898, Петербург  -  1886,  1897,  в  Белоруссии  -  1892,
Закавказье - 1890), пропагандируя укр. т-р. Творч.  деятельность  труппы
определила новый этап развития реализма в укр. театр. иск-ве. К. написал
свыше 40  пьес.  Лучшие  из  них  вошли  в  сокровищницу  укр.  классич.
драматургии. Среди них  драмы:  "Дай  сердцу  волю,  заведёт  в  неволю"
(1863), "Пока солнце взойдёт - рос-а очи  выест"  (1882),  "Мироед,  или
Паук" (1882), "Две семьи" (1888), "Олеся" (1891); комедии:
   "Помирились"  (1869),  "Пошились  у  дурни"  (1875);  водевили:   "По
ревизии" (1882); сказки для детей "Ивасик-Телесик", "По щучьему велению"
(1S07); инсценировки поэмы "Невольник" Шевченко (1872),  повести  Гоголя
"Вий"  (1894).  Пьесы  К.  отражают  период  возникновения  и   развития
капитализма, его социальные противоречия, правдиво и ярко  рисуют  жизнь
укр.  народа,  крестьянства  в  пореформенную  эпоху  80-90-х   гг.   К.
сатирически разоблачал представителей  нарождавшейся  сел.  буржуазии  -
кулачества, местной администрации (старшины,  писари),  выражал  протест
народа против угнетателей, раскрывал тяжёлую долю женщины-крестьянки.
   Театрально-эстетич. взгляды К. формировались под влиянием  передового
рус. т-ра, творчества Гоголя, Островского.
   К.-режиссёр близок по своим принципам традициям рус. реалистич. т-ра,
он боролся за развитие режиссуры как самостоят, иск-ва, за  жизненную  и
художеств. правду на  сцене,  требовал  единства  и  целостности  творч.
ансамбля, историч. точности в оформлении и постановке. "У  Кропивницкого
с идеей пьесы неразрывно сливалось все:  исполнитель  центральной  роли,
хорист,  статист,  оформление  детали,  всё-  гармония",-  писал  Н.  Н.
Синельников. К. уделял большое внимание подготовительному периоду работы
над пьесой, требовал от актёров психологич. раскрытия образа,  простоты,
выразительности   исполнения.   Все   постановки,   шедшие   в   труппе,
осуществлялись К.
   Как актёр К. продолжал реалистич. традиции  Щепкина  и  Соленика.  Он
играл просто, правдиво, естественно (современники сравнивали его  талант
с рус. актёром П. Садовским). Обладая  широким  диапазоном,  мастерством
перевоплощения,  большим  сценич.  темпераментом,  К.   создал   галерею
комедийных и дра-матич.  образов:  Выборный  ("Наталка-Полтавка"),  Хома
Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко), Иван Карась ("Запорожец за Дунаем"),
Шельменко  ("Шель-менко-денщик"  Квитки-Основьяпенко),  Мартын  Бору-ля,
Иван (о. п., "Бесталанная" Карпенко-Карого), Шпонька  ("Как  колбаса  да
чарка" Старицкого), Москаль,  Чупрун  ("Солдат-чародей"  Котляревского),
Тарас Бульба (о. п. по Гоголю).
   В своих пьесах К. играл роли: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю...").
Бычок ("Мироед, или Паук"), Балтыз  ("Олеся"),  Самрось  ("Две  семьи"),
Старшина ("По ревизии"), Коваль ("Невольник").
   К. сам оформлял спектакли своей труппы и писал к ним музыку.
   Будучи выдающимся  театр.  педагогом,  К.  воспитал  в  своей  труппе
крупных укр.  актёров:  Заньковецкую,  Садовского,  Садовскую-Барилотти,
Зарницкую и др. Поборник демократич.  иск-ва,  рассматривавший  т-р  как
трибуну, школу для воспитания широких нар. масс, К. отстаивал в условиях
царского  гнёта,  цензурных  ограничений  право  укр.  народа  на   нац.
демократич. культуру.
   Соч.: П'си, Кив, 1950; Твори в 6 томах, т. 1-6, Кив. 1958-60; в  рус.
пер.- Пьесы, Л,- М., 1960.
   Лит.:  ЙосипенкоМ.,  М.Л.  Кропивницький,  Кив,  1958  (Библиографич.
указатель, с. 298-320);  КиричокП.,  Марко  Кропивницький,  С?мферополь,
1961. С. Б.
   КРОТЁВИЧ, Евгений Максимович [р.  11  (23).  I.  1884]  -  украинский
советский писатель, драматург. В 1911 окончил филологич.  ф-т  Киевского
ун-та. Лит. деятельность начал в  1906  (либретто  к  опере  "Полонянка"
Стеценко). В 1922-23 работал зав. лит. частью Т-ра им.  Заньковецкой,  в
1928-29   -   Т-ра   им.   И.   Франко.   Ранним   пьесам   К.   присуще
абстрактно-символич. восприятие революц. действительности. В  дальнейшем
К.  преодолевает  эти  тенденции,  обращается  к   изображению   событий
современности. К. принадлежат пьесы: "Сентиментальный чёрт"  (1923,  Т-р
им. Заньковецкой, Полтава), "Былое" (1923, там же),  "Сын  совы"  (1924,
т-р в Донецке), "Секретарь премьер-министра" (1924, там  же),  "Королева
роз" (1925, киевский  т-р)  и  ряд  одноактных  пьес.  Писал  статьи  по
вопросам лит-ры и иск-ва. С. Б.
   КРОШНЕР,  Михаил   Ефимович   (1600-42)   -   белорусский   советский
композитор,  пианист.  Засл.  арт.   БССР   (1940).   В   1937   окончил
консерваторию в Минске по кл. В. А. Золотарёва. Автор  первого  белорус.
балета "Соловей" по повести 3. Бядули  (Белорус.  т-р  оперы  и  балета,
1939) и ряда произв. в др. жанрах.
   КРСТИЧ   (Krstic),    Петар    (18.II.1877-21.1.1957)-    югославский
композитор, дирижёр. Окончил Венскую консерваторию по кл. проф. Р. Фукса
и филос. ф-т Венского ун-та (группа музыкознания). В 1903-13 К.- дирижёр
Нар. т-ра в Белграде. Автор опер "Зу-лумчар" ("Тиран", 1927),  "Женитьба
Стояна Янкови-ча" (1948), музыки к спектаклям, симф. и др. соч. В  своих
произв. К. широко использовал серб. муз. фольклор. С 1914 вёл педагогич.
работу. И. Я.
   КРУГ ПОВОРОТНЫЙ - см. Поворотный круг.
   КРУГЛИКОВ, Семён Николаевич [25.V(6.VI).  1851-9(22).II.1910]-русский
музыкальный критик. Учился на физико-математич. ф-те Моск. ун-та,  затем
в Ин-те путей  сообщения  в  Петербурге.  Нек-рое  время  изучал  теорию
композиции под рук. Н. А. Рим-ского-Корсакова. Муз. критич. деятельность
начал в 1881, сотрудничал в  разл.  газетах,  журналах,  заведовал  муз.
отделом журнала "Артист". С 1890 был связан в  качестве  консультанта  с
Моск. частной оперой Мамонтова и в значит, мере определил её  художеств.
направление, репертуар.  К.  способствовал  продвижению  на  сцену  ряда
выдающихся произв.  рус.  оперной  классики.  Осн.  критерием  в  оценке
явлений муз. иск-ва для К. была степень правдивости, глубины отображения
нар.  жизни.  Он  настойчиво  пропагандировал  творчество   композиторов
"Могучей кучки", заслужил прозвище  "московского  Стасова".  С  1881  К.
преподавал в Муз. драм. уч-ще Моск. филар-монич. об-ва  (в  1898-1901  -
директор).  Стиль  выступлений  К.  отличался   публицистич.   остротой,
живостью  и  горячностью.  Его  суждения  и  оценки  иногда   отличались
известной односторонностью и предвзятостью. Так, К. не  сумел  правильно
оценить творчество П. И. Чайковского. Однако  со  временем  он  частично
пересмотрел своё мнение. Стоя на  позициях  реализма  и  народности,  К.
резко отрицательно относился к проявлениям модернизма в музыке.
   С оч:  Статьи  в  журн.  "Артист":  "Евгений  Онегин",  опера  П.  И.
Чайковского, 1889, кн. 2; Мусоргский и его "Бо рис Годунов",  1890,  кн.
5; "Князь Игорь", опера А. П. Бородина, 1890, ;№  11;  Сложные  формы  в
искусстве. (К вопросу о задачах оперы), 1893, № 28,  29;  "Вражья  сила"
Серова, 1893, № 31; "Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, 1894, № 34, и ДР.
   Лит.:  С.  Н.  Кругликов,  "Русская  муз.  газета",   1901,   .№   8,
Римский-Корсаков Н.А., Летопись моей  музыкальной  жизни,  7  изд.,  М.,
1955.
   КРУГЛИКОВА,ЕленаДмитриевна[р.З(1б).У1.1907]-    русская     советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1933 окончила  Моск.
консерваторию по кл. проф. К. Н. Дор-лиак. С 1932  -  солистка  Большого
т-ра. К. с особым успехом исполняла  партии  в  рус.  классич.  и  совр.
репертуаре.
   Партии: Татьяна; Феврония, Вера Шелога ("Сказание о  невидимом  граде
Китеже и деве Февронии",  "Боярыня  Вера  Шелога"  Римского-Кор-сакова),
Оксана ("Черевич-ки" Чайковского), Матильда ("Вильгельм Телль"  Россини,
Гос. пр. СССР, 1942), Наталья ("Тихий Дон"), Луш-ка ("Поднятая  целина")
и др.
   КРУГЛОЕ, Венир  Иванович  (р.  18.IX.1936)-русский  советский  артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1962). В 1956  окончил  Пермское  хореографич.
уч-ще. С 1956 - ведущий танцовщик Свердловского т-ра оперы и балета  им.
Луначарского. К. часто выступает в партиях классич. репертуара:  Дезире,
Голубая птица ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"),  Конрад
("Корсар"  Адана),  Солор  ("Баядерка"  Минкуса)  и  др.   Поэтичностью,
жизненной  правдой  отличаются   партии   в   сов.   балетах:   Фрондосо
("Лау-ренсия"), Олег ("Сердце Марики" Мошкова), Янко ("Перед  рассветом"
Юровского). Ст. М.
   КРУГЛЫХИНА, Антонина Изидоровна [р.  20.  IX  (3.X).1912]  -  русская
советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Училась
в Муз. уч-ще в Алма-Ате. С 1942 - солистка русской труппы Т-ра  оперы  и
балета им. Абая.
   Партии: Татьяна, Ярославна; Маша ("Дубровский" Направника), Горислава
("Руслан и Людмила"); Антонина ("Семья  Тараса"  Кабалевского),  Мюзетта
("Богема"), Недда ("Паяцы"), Леонора ("Трубадур"), Аида (о. п. Верди)  и
др. Б E
   E.
   КРУКС (Crooks), Ричард (р. 26.VI.1900) -  американский  артист  оперы
(лирико-драматический тенор). Впервые выступил  в  1922  как  концертный
певец. В 1927 дебютировал на оперной сцене в Гамбурге.  Гастролировал  в
Австралии, Австрии, Германии и др. странах.  Завоевал  славу  оДного  из
выдающихся певцов своего  времени.  С  1933  К.  -  ведущий  певец  т-ра
"Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. Большой успех  имел  в  роли  Де  Грие
("Манон" Массне). Среди  др.  партий  К.  -  Туридду  ("Сельская  честь"
Масканьи),  Каварадосси,  Альфред.  Образы,  созданные  К.,   отличались
проникновенным  лиризмом,  красотой,  мастерством  вокализации.  Оставил
сцену в 1946. Вс. Г.
   КРУЛИКОВСКИЙ  (Krolikowski),  Ян  Валерий  (14.IV.1820-11.IX.1886)  -
польский актёр. В 1835 пытался поступить в драм. школу  Б.  Кудлича,  но
из-за небольшого роста, маловыразительной внешности, слабого  голоса  не
был принят. Упорным трудом К. добился яркого звучания  голоса,  лёгкости
движений. Дебютировал в 1836 в Люблине в роли Карла в  пьесе  К,  Коцебу
"Всезнайка". В 1837-40 играл в труппе Т. Хелховского, гастролировавшей в
небольших городах Польши; в 1840-45 - в Краковском  т-ре;  с  1846  -  в
Варшаве в т-ре "Розмаитости".  К.  обладал  мастерством  перевоплощения,
играл трагедийные и комедийные роли: Фигаро;  Гельдхаб  ("Пан  Гельдхаб"
Фредро), Гамлет, Франц Моор, Шейлок  и  др.  Способствуя  прогрессивному
развитию  нац.  т-ра,  К.  отказался  от  распространённой  в  те   годы
гипербэ-лизации страстей, создавал глубокие  психологич.  характеристики
сценич. персонажей, добивался  жизненной  правды,  использовал  в  своём
иск-ве новые средства сценич.  выразительности  (напр.,  паузы),  владел
мастерством грима. В 1848-52 преподавал в Варшавской драматич. школе.
   Лит.; F i l l e r W-, Jan Krolikowski, Warsz., 1959. p. B.
   ЕРУПЕНИНА (Г p e в ц о в а),  Лидия  Ивановна  (р.  1.  XI.  1928)  -
русская  советская  артистка  балета.  Нар.  арт.  РСФСР   (1948).   Чл.
Коммунистич. партии с 1956. В  1947,  по  окончании  Моск.  хореографич.
уч-ща (класс М.М. Леонтьевой), была принята в Новосибирский т-р оперы  и
балета.
   Партии: Одетта-Одиллия, Жизель,  Эсмеральда;  Кпт-ри  ("Дон  Кихот"),
Аврора, Тао Хоа; Ширин ("Легенда о любви" Меликова) и др. К. впервые  на
сов. сцене исполнила партии Нины ("Маскарад" Лапутина), Будур  ("Алладин
и волшебная лампа" Савельева). Выезжала на гастроли  в  Румынию  (1960).
Ст. М.
   КРУС (Cruz) (полная фам.-К p у с К а н о-и-0 л ь-м e д и л ь я;  Cruz
Cano y Olmedilla), Рамон Фран-сиско  де  ла  (28.III.1731-5.III.1794)  -
испанский  драматург.  Писал  трагедии  и   комедии   в   стиле   франц.
классицизма.  Завоевал  широкую  известность  в  жанрах  сарсуэлы  и   в
особенности сайнете, в к-рых следовал демократич.  традициям  нац.  т-ра
эпохи  Возрождения.  Многие  сайнете  К.  рисуют  будничную  жизнь  исп.
столицы: "Рождество  на  Пласа  Майор"  (1765),  "Прадо  ночью"  (1765),
"Мадридские  салоны"  (1770).  В  сайнете   "Неудачный   брак"   (1767),
"Осмеянное чванство" (1768),  "Старик  в  погоне  за  модой"  (1772)  К.
высмеивает бытовые семейные неурядицы. В сайнете  -  "Мстительные  махи"
(1768), "Шайка с улицы Лавапьес" (1776) и  др.  сочувственно  изображает
городские низы.  В  лит.-пародийных  и  полемич.  сайнете  -  "Посещение
госпиталя мира" (1763),  "Театр  изнутри"  (1768)  и  др.  К.  высмеивал
писателей-классицистов,   отвергавших    нац.    традиции.    Написанные
разговорным нар. языком в размере нар. романса,  реалистич.  сайнете  К.
стали  излюбленным  драматич.  жанром   конца   18   в.   и   пользуются
популярностью до наст. времени. Те же демократич. и реалистич.  принципы
положены К. в основу возрождённого им жанра нар.-бытовой муз. комедии  -
сарсуэлы: "Жницы из Вальекас" (1768),
   "Крестьянки из Мурсии" (1769), "Лиценциат Фарфу-лья" (1776) и др.,  и
близкой к сарсуэле тона-дильи.
   Соч.: Teatro... obras dramaticos, lOtt., Madrtd. 1786-91;
   Sainetes..., ed. E.  Cotarelo  y  Mori,  Madrid,  1915.  1928  (Nueva
Biblioteca de autores espanoles, t. XXIII, XXVI).
   Лит.: Cotarelo y Mori E., Don Ramon de la Cruz y sus  obras,  Madrid,
1899; Vega J., Don Ramon de la Cruz y su epoca, Madrid, 1944. ? /7.
   КРУС  (Cruz),  Хуана  Инее  де  ла  (12.Х?.1651   -   17.IV.1695)   -
мексиканская   поэтесса,   драматург.   Автор   многочисл.   лоа,   ауто
("Божественный Нарцисс", "Мученик  таинства  св.  Эрменхильдо"  и  др.),
комедий ("Любовь - самый запутанный лабиринт" и  др.).  Жила  при  дворе
маркизы Мансеро, но вскоре  ушла  в  монахини.  В  монастыре  продолжала
заниматься лит. творчеством; в последние годы  по  настоянию  духовников
отказалась от "мирских дел".
   Лит.: Nervo (Jose Amado), Juana de Asbaje, Madrid, 1910.
   КРУТИ,  Исаак  Аронович  [25.Х(6.XI).1890-22.11.  1955]   -   русский
советский театральный критик и историк театра. Лит. деятельность начал в
1914 как журналист. В 1920-28 К. сотрудничал в перио-дич. печати Украины
(в журналах "Зритель", "Силуэты","Театр.  неделя"  и  др.).  Автор  ряда
статей, посв. укр. т-ру - "Украинский краснозаводский т-р",  "Украинский
театр" в журн. "Советский театр" (№ 9-10, J\7,  M.,  1930).  Перевёл  на
рус. язык пьесы Корнейчука ("Гибель  эскадры",  1934,  "Платон  Кречет",
1934, "Банкир", 1936, "Правда", 1937). Автор инсценировки "Тарас Бульба"
(по Гоголю, 1940).
   С 1933 работал в журн. "Театр и  драматургия"  и  др.  Писал  статьи,
посв. проблемам совр. т-ра и драматургии, цикл  статей  "Театры  народов
СССР" (Са-модеят.- т-р, М., 1932, № 7, 9, 11-13 и др.).
   Соч.: Русский театр в Казани.  Материалы  к  истории  провинциального
драматического театра, М., 1958;
   Ю. В. Шумский, "Театр", М., 1954, № 4, с. 133-44; то  же,  Кив,  1955
(на укр. яз.); В годы Отечественной войны, в  сб.:  Советский  театр...,
М., 1947, с. 189-250; Под польским игом. Очерк истории  театра  Западной
Украины, "Театр", М., 1939,  №  11-12,  с.  197-206;  см.  Вступительную
статью в кн.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1935. С. Г.
   КРУТИКОВ, Пётр Сильверстович (р. 1861 - г. смерти неизв.)  -  русский
цирковой артист. В 1890 выстроил в Киеве цирк, где демонстрировал высшую
школу верховой езды. В 1897 выступал в Париже, в  Москве,  Петербурге  и
др. В 1903 выстроил в Киеве "Гиппо-палас" (конный дворец),  имевший  два
манежа.  Первый  из  русских  дрессировщиков   добился,   чтобы   лошадь
повиновалась ему без кнута. После 1917 уехал в Италию.
   Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953;
   Романовск?й Д. С., Любительск?й цирк П. С. Кру-тикова, Кив, 1897  (на
рус. и франц. яз.). М'. Зон.
   КРУТИКОВА, Александра Павловна (1851- 1919) - русская артистка  оперы
(меццо-сопрано). Пению училась первоначально у П. Вартеля  в  Париже,  в
1872 окончила Петерб. консерваторию по кл. Г. Нис-сен-Саломан. В том  же
году впервые выступила на оперной сцене в Петербурге,  до  1876  пела  в
Мариин-ском т-ре.
   Партии:  Ваня  ("Иван   Сусанин"),   боярыня   Морозова   ("Опричник"
Чайковского), Гений добра ("Демон"), Фёдор ("Борис  Годунов"),  Груня  (
Вражья сила" Серова) и др.
   В 1876-78 совершенствовалась у Муцио в Париже и  Гамбоджи  в  Милане,
сезон 1878-79 пела в  Севилье.  Возвратившись  на  родину,  выступала  в
Харькове, Киеве и  Одессе,  в  1880-1901-в  Большом  т-ре.  К.  обладала
голосом обширного диапазона (исполняла также партии контральто).  Певица
виртуозно владела своим голосом, обладала изящной и легкой  колоратурой,
пела драм. и лирич. партии.
   Партии: Ольга, Любовь, Солоха, Графиня ("Евгений  Онегин",  "Мазепа",
"Черевички", "Пиковая дама" Чайковского), Церлина ("Дон Жуан"),  Ортруда
("Лоэнгрин"), Амнерис и др.
   Лит.:  Александра  Павловна  Крутикова,   "ЕИТ".   Сезон   1901-1902,
приложение 1; А. П. Крутикова, "Русская муз. газета", 1901, "№5;Антарова
К. Е., Моя работа над ролью графини в "Пиковой даме", в сб.:  Чайковский
и театр. М.-Л., 1940.
   КРУТИЦКИЙ, Антон Михайлович [1754(?),  Москва,-21.VII(2.VIII).  1803,
Ревель] - русский актёр. Сын отставного сержанта, К. был питомцем  Моск.
воспитательного дома. Здесь же обучался у П. И. Калиграфа сценич. иск-ву
и участвовал (с 1778) в спектаклях. В 1779  в  числе  др.  воспитанников
определён в труппу петерб. Вольного  российского  т-ра  (антрепренёр  К.
Книпер). Вторым учителем К. стал руководивший т-ром И. А. Дмитревский. В
1783, с переходом т-ра в придворное ведомство, К. был зачислен в петерб.
труппу  Российского  т-ра  (в  1793-1800  был  также  инспектором  драм.
труппы).
   Играл преим. роли  слуг  и  комич.  стариков.  Правдиво,  со  знанием
психологии и быта, воплощал образы людей из  народа.  С  особым  успехом
выступал в. сатирич.  комедиях  и  в  комич.  операх  (бас).  Невыгодные
внешние данные К. искупались естественной,  полной  внутр.  огня  игрой,
неисчерпаемой  весёлостью,  комизмом,  выразительной  мимикой,   умением
владеть своим телом.  Первая  крупная  роль  -  Фаддей  в  комич.  опере
"Мельник -  колдун,  обманщик  и  сват"  Аблесимова,  муз.  Соколовского
(1781); К. создал  яркий  образ  грубоватого  хитреца-мельника,  поразив
зрителей знанием быта  и  характерных  черт  рус.  крестьянина,  простым
разговорным тоном. С тем же чувством правды, знанием нар. жизни исполнял
К.   роль   деревенского   старосты   Федота   ("Лиза,   или   Торжество
благодарности" Ильина, 1802). К. никогда  не  переходил  на  карикатуру,
играл естественно и осмысленно. В 1798 для  своего  бенефиса  он  выбрал
сатирич. комедию Капниста "Ябеда", ранее не ставившуюся на  сцене,  и  в
остро обличит, тонах исполнил в ней роль судьи Кривосудова. Играл  также
Цыфиркина ("Недоросль"), Лентягина ("Чудаки" Княжнина), Власа  ("Бобыль"
Плавилыцикова) и др. Среди лучших ролей К. в переводных пьесах:  Журден,
Гарпагон  ("Мещанин  во  дворянстве"  и  "Скупой"  Мольера).   Один   из
культурнейших людей своего времени, К.  выступал  также  как  переводчик
франц. и нем. пьес.
   Лит.: Асеев Б. П., Русский драматический театр XVII- XVIII веков, М.,
1958, с. 280, 357, 370-371;  Be  e-володский-Гернгросс  В.  П.,  Русский
театр второй половины  XVIII  в.,  М.,  1960;  Жихарев  С.  П.,  Записки
современника, т. 1-2, М.- Л., 1934; "Северный вестник", СПБ, 1804, ч. 1,
с. 216-223; Архив дирекции имп. театров, вып. 1, отд. III, СПБ, 1892, с.
33, 151, 158-160, 166-169, 172, 177, 178. Е. Фил.
   КРУТТЕР    (Knitter),    Франц    (псевд.-     Валентин     Наменлос)
(5.VIII.1807-15.XI.1873)- швейцарский писатель, драматург. Писал на нем.
яз. Изучал право  в  Мюнхене  и  Гейдельберге.  С  1836  занимался  лит.
деятельностью. Свою первую пьесу-сказку "Соломон и  Саломея"  написал  в
1840 для театр. об-ва г. Солотурна. Пост. его пьесы "Староста  Венге  из
Солотурна" (1845), рассказывающей о героич. прошлом швейц. народа,  была
запрещена, т. к. власти опасались, что пьеса  может  обострить  политич.
борьбу в Швейцарии. Самое значит, произв. К.- роман-тич. драма в  стихах
"Агнес Бернауэр" (1843,  Соло-турн),  в  к-рой  он  воспевает  любовь  и
верность, осуждает жестокость аристократов. Автор драмы "Самуэль  Хенци,
или Волнение граждан Берна"  (1868).  Сюжеты  пьес  К.,  построенные  на
материале истории Швейцарии, пробуждали у зрителей патриотич.  чувства,.
любовь к родине.
   Лит.: Ermatinger E., Dichtung und Geistesleben der deutschen Schweiz,
Munch., 1933. Г. Е.
   КРУЧЙНИНА, Елизавета Болеславовна  (1895-  1963)-  русская  советская
актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1943). Чл. Коммунистич.  партии  с  1946.
Начала проф. деятельность с  1912  в  Екатеринбурге  (антреприза  П.  П.
Медведева). Играла  в  т-рах  Риги,  Иркутска,  Омска,  Нежина,  Минска,
Витебска, в 1931-33-во Фрунзенском рус. т-ре, с 1933 -  в  Алма-Атинском
рус. т-ре драмы.
   Роли:  Мотылькова  ("Слава"  Гусева),  Кабаниха  ("Гроза"),  Забелина
("Кремлёвские  куранты"),   Крупская   ("Ленин   в   1918"   Каплера   и
Златогоровой), Энн  Кросби  ("За  вторым  фронтом"  Сбоко),  Чебоксарова
("Бешеные деньги"), Богаев-ская ("Варвары"),  Войницкая  ("Дядя  Ваня"),
Анна  Устинова  ("Пучина"  Островского),  Потапова   ("Битва   в   пути"
Николаевой). Э. К.
   КРУЧКОВСКИЙ  (Kruczkowski),  Леон  (28.VI.1900,  Краков,-1.VIII.1962,
Варшава)-польский писатель,  общественный  деятель,  драматург.  Лауреат
Междунар. Ленинской премии "За укрепление мира между  народами"  (1953).
Чл. ПОРП с 1945. Лит. деятельность начал  в  1918.  Ис-торич.  роман  К.
"Кордиан и хам" (изд.  1932)  о  судьбе  польск.  крестьянства  накануне
нац.-освободит, восстания 1930-31 был инсценирован им (совм. с  реж.  Л.
Шиллером) в 1935 и пост. в Т-ре Комедии в Варшаве. В  этом  же  году  К.
написал политич. сатирич. обозрение "Герой нашего времени" (1935,  Театр
Комедии), высмеивающее гитлеризм. В 1945 К.  был  интернирован  в  герм.
лагерь для военнопленных;  освобождён  сов.  войсками.  В  1948  в  т-ре
"Польски" (Варшава) была пост. драма К. "Возмездие", в к-рой  впервые  в
польск.  послевоенной  лит-ре   автор   обращается   к   совр.   польск.
действительности, показывает трудности строительства нового социалистич.
государства. В драме "Немцы" (1949, т-р "Стары" Краков; новая ред. 1955,
т-р "Народовы", Варшава; Гос. пр., 1950) основная тема - борьба за  мир.
К.  анализирует  причины  преступлений  фашистов,   ставит   вопрос   об
ответственности нем. народа за судьбу  государства.  Пьеса  ставилась  в
т-рах др. стран: Берлин (1949), Париж (1950), Вена (1951),  Рим  (1951),
Токио (1953) и др., была экранизирована в ГДР студией  ДЕФА  (под  назв.
"Зонненбруки"). Пьеса "Юлиус и Этель" (1954, т-р "Польски") рассказывает
о жестоких пытках, к-рые перенесли в американской тюрьме супруги Ю. и Э.
Ро--зенберг.
   В  1955  т-р  "Польски"  пост.  пьесу  К.  "Посещение",  утверждающую
непреодолимость  нового.  В  драме  Первый  день  свободы"  (1960,   т-р
"Вспулчесны", Варшава; 1961, Драм. т-р им.  Станиславского,  Москва)  К.
ставит  проблему  свободы  и   необходимости,   возможность   проявления
человеком  своей  воли,  определяемой  в  конечном  счёте  общественными
интересами.  Последнее  драматургич.  произведение  К.-  пьеса   "Смерть
губернатора", замысел к-рой автор заимствовал из  рассказа  Л.  Андреева
"Губернатор", рассматривает проблему антинародной власти,  обречён-  ной
на гибель. В основе пьесы лежит  не  только  моральный,  но  и  политич.
конфликт.
   Соч.: Dramaty, Warsz., 1962; Kordian i cham, 16 wyd.,  Warsz.,  1962;
Przygoda z Vaterlandern, в ж. "Dialog", 1962, № 12; в рус. пер.Избранное
[Послеслов. А. Пиотровской], М.,1955; "Юлиус  и  Этель",  М.,ВУОАП,1955;
"Посвещение"..., "Звезда", 1955, № 11; "Первый день  свободы",  в  альм.
"Современная драматургия", кн. 13, M., 1959, с. 3-63; то же, М-,  ВУОАП,
1960.
   Лит.: Стефанович В. Н., Леон Кручковский. Биобиблиогр. указатель, М.,
1954; Станюкович, Творческий путь Л. Кручковского,  в  сб.:  Современная
польская литература,  М.,  1953;  Leon  Kruczkowski  oprac.  Macu-zanka,
Warsz., 1962. Юл. О.
   КРУШЕЛЫШЦКАЯ,  Соломея  Амвросьевна  [11(23).IX.1873,  с.   Билявинцы
Тернопольской губ.,- 16.XI.1952,  Львов]  -  украинская  артистка  оперы
(лирик о-драматическое сопрано). Засл. деят. иск-в УССР (1951).  В  1893
окончила Львовскую консерваторию по кл. проф. В.  Высоцкого.  В  том  же
году  впервые  выступила  на  оперной  сцене  во  Львове.   Как   певица
совершенствовалась  в  Милане,  где   училась   у   проф.   Ф.   Креспи.
Гастролировала в т-рах Италии, Франции,  Южной  Америки,  Канады  и  др.
стран. В те же годы выступала во Львове, Кракове, Одессе,  Петербурге  и
др. городах. Обладала замечательным по красоте и силе голосом  огромного
диапазона (две с половиной октавы), большим актёрским дарованием.  В  её
репертуаре было св. 60 партий:
   Татьяна, Лиза; Аида (о. п. Верди), Кармен, Чио-Чио-сан; Галька (о. п.
Монюшко), Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Джоконда (о. п. Понкьелли)  и
др. Пользовалась широкой  известностью  как  камерная  певица,  особенно
успешно исполняя произв. Н. Лысенко и др.  укр.  композиторов,  а  также
укр.  нар.  песни.  После  воссоединения  Украины  (1939)   К.   активно
включилась в сов. муз. жизнь. С 1946 - проф. Львовской консерватории.
   Лит.: Славетна сп?вачка. Спогади ? статт? про Солом?ю  Крушельницьку,
Льв?в, 1956. С.Г р.
   КРУШЕЛЬНЙЦКИЙ,   Марьян   Михайлович   (18.   IV.   1897-   5.    IV.
1963)украинский советский актёр,  режиссёр,  театральный  деятель.  Нар.
арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета УССР
34-го созывов. Род. в семье крестьянина. Сценич.  деятельность  начал  в
укр. труппе "Тернопольские театральные вечера" (1915-17). Был  одним  из
организаторов "Нового Львовского т-ра" (1918). На базе этого  коллектива
и группы актёров "Молодого т-ра" создан в Виннице укр. Т-р им. И. Франко
(1920). Дальнейшая деятельность К. связана с Львовским укр. т-ром  об-ва
"Руська бес?да" (1921-23). В эти  же  годы  К.  учился  на  филос.  ф-те
Львовского, затем Пражского ун-тов (окончил в 1924). В 1924  переехал  в
СССР,  в  1924-1933  К.-  актёр  т-ра  "Берез?ль",  в  1933-52-актёр   и
художеств. руководитель харьковского Т-ра им.  Т.  Шевченко.  С  1952  -
актёр и режиссёр и с 1954 по 1961 гл. режиссёр Т-ра им. И. Франко.
   К.- смелый и самобытный мастер  сцены,  осуществлённые  им  спектакли
отличались   остротой   социальной    характеристики,    оригинальностью
трактовки, эмоциональной насыщенностью, поэтической приподнятостью.
   Пост.: "Портрет" Афиногенова (1934),  "Дай  сердцу  волю,  заведёт  в
неволю"  Кропивницкого  (1934),  "Гроза"  Островского  (1938),  "Правда"
(1937), "Богдан Хмельницкий" (1939),  "Фронт"  (1942),  "Макар  Дубрава"
(1948), "Калиновая роща" (1950) Корнейчука, "Евгения Гранде" по Бальзаку
(1940), "Молодая гвардия" по Фадееву (1945),  "Ярослав  Мудрый"  Кочерги
(Гос. пр.  СССР,  1947),  "Заговор  обречённых"  Вирты  (1949),  "Навеки
вместе" Дмитерко (1948), "Мартын Боруля" Карпенко-Карого  (1951),  "Егор
Булычев и другие" (1952);
   "Персональное  дело"  Штейна  (1956),  опера   "Богдан   Хмельницкий"
Данькевича (1953).
   Особенностью исполнительского мастерства К. являлась  острая  внешняя
характерность, внутр. глубина, тонкие психологич. нюансы. Мн.  актёрские
образы К. вошли в историю укр. театр. иск-ва.
   Роли: аббат Гонорий ("Жакерия" Мериме, 1925),  Малоштан  ("Диктатура"
Микитенко, 1936), Сержант Бедня  ("Плацдарм"  Ирчана),  Мартын  ("Мартын
Боруля" Карпенко-Карого,  1934),  Иван  Непокрытый  ("Дай  сердцу  волю,
заведёт в неволю" Кропивницкого 1935),  .Бухта,  Бублик,  дьяк  Гаврило,
Галушка  ("Гибель  эскадры",  1933,  "Платон  Кречет",   1934,   "Богдан
Хмельницкий", 1939, "В степях Украины", 1940), Счастливцев,  Мурзавецкий
("Лес", 1939, "Волки и овцы", 1939), Тевье ("Тевье-молочник"  по  Шолому
Алейхему,  1940),  Булычев  ("Егор  Булычев  и  другие",  1947),  Швандя
("Любовь Яровая", 1937), Ватутин ("Генерал Ватутин" Дмитерко,  Гос.  пр.
СССР,  1948),  Полудин  ("Персональное  дело"  А.  Штейна,  1956),  Гуля
("Арсенал" Суходольского, 1957).
   К.-  один  из  первых  исполнителей  роли  В.  И.  Ленина   ("Правда"
Корнейчука, 1937) на укр. сцене. Снимался в кинофильмах (с 1926). С 1932
занимался педагогич. деятельностью; в 1946-52  -  в  Харьковском  театр.
ин-те, с 1952- в Киевском ин-те театр. иск-ва. С 1947 - профессор.
   Лит.: Смоляк Я., М. М. Крушельницький, Харьк?в,  1947;  Кисельов  Й.,
Театральн? портрети, Кив, 1955;
   Г а н Я., Марьян Михайлович Крушельницкий, Киев, 1960. р. Б.
   КРШЙЧКА   (Kricka),   Ярослав   (p.   27.VIII.1882)-    чехословацкий
композитор, дирижёр, педагог. Дей-ствит. чл.  Чешской  академии  наук  и
иск-в (с 1923). Засл. арт. ЧССР. В 1905 окончил Пражскую  консерваторию,
в 1906-09 жил в России, работал преподавателем музыки в  Екатеринославе.
В 1909 - дирижёр и хормейстер хоров "Виноградский  Глагол"  и  "Пражский
Глагол". В 1919-45 - проф.  Пражской  консерватории.  К.-  автор  комич.
опер: "Ипполита" (1917, Пражский Нац. т-р), "Огаржи" (1918, Нове-Место),
"Белый пан" (1929, Брно) и др. Написал оперу-балет "Король  Лир"  (1940,
Прага), муз. драму "Колут-ра" по Ирасеку, оперетту  "Чешский  Паганини",
музыку к спектаклям, фильмам и  произв.  в  др.  жанрах.  Автор  очерков
"Русская музыка" (1922), "Музыка и фильм" и др. Среди его учеников -  Я.
Капр, Я. Циккер, К. Габа.В. Сметачек и др.
   Лит.: D es tal J., Jaroslav Kricka. Praha, 1944.
   Л.Ф. Л.,Т. А.
   КРЫЖЙЦКИЙ, Георгий Константинович [р. 20. IV (2.V). 1895]  -  русский
советский режиссёр, театровед, критик,  педагог.  Учился  на  филологич.
ф-те Петербургского, затем Киевского ун-тов (1912-19).  В  1919  -  зав.
репертуарной частью Всеукраинского театр. комитета в  Киеве,  в  1920  -
зав. театр. сектором Одесского губнаробраза. Как режиссёр работал с 1920
в т-рах "Красный факел", "Теревсат", Петрогр. т-ре комической оперы  под
рук. Марджанова, затем в 1924-28 - в  т-ре  "Кривое  зеркало"  и  др.  В
1938-43 - худ. рук. и гл. реж. т-ра Марийской АССР.  В  1949-56  -  худ.
рук. и педагог заочных курсов ВДНТ им. Крупской.
   Соч.: Экзотический театр. Л., 1927; Режиссерские  портреты,  М.-  Л.,
1928; К. А. Варламов, М.- Л., 1946; Беседы о режиссуре, М.,1953 (совм. с
С. Жмудским); К. А. Мар-джанов, М.- Л., 1946; К. А. Марджанов и  русский
театр. М., 1958; Немирович-Данченко о работе над спектаклем,  М.,  1958.
А. Шн.
   КРЫЛОВ, Виктор Александрович (псевд.- Виктор Александров) (1838-1906)
- русский  драматург.  Окончил  военно-инженерную  академию;  преподавал
начертательную геометрию. Первая пьеса К.-  драма  из  крепостного  быта
"Против течения" (1865), показывавшая произвол помещика, была изъята  из
репертуара Малого т-ра  после  первого  представления.  К.  писал  пьесы
разных жанров: драмы из  совр.  драматургу  жизни  -  "В  духе  времени"
(1877), "Горе-злосчастье", "Надя Муранова" (обе  1883),  "Семья"  (1886,
совм. с Адашевым), "Отрава жизни" (1891), "В глуши Сибири" (1896) и др.;
историч. драмы и комедии (совм. с П.  Н.  Полевым)"Правительница  Софья"
(1883), "Девичий переполох" (1891); совр. комедии-"В осадном  положении"
(1886), "Шалость" (1880),
   "Баловень" (1885), "Сорванец" (1888), "Летние  грёзы"  (1892),  "Кому
весело живётся?" (1896); либретто для оперетт. Ранние пьесы К.  выражают
либеральные настроения. В них действуют молодые интеллигенты, нападающие
на  косность,  бюрократизм,   ограниченность,   тупость   чиновничества,
произносящие  расплывчатые  эффектные  фразы  о  добре,  справедливости,
всеобщем равенстве перед законом,  свободе  совести.  Герои  эти  лишены
характера, индивидуальных черт. Однако  впоследствии  К.  отходит  и  от
либерального фразёрства. Его  пьеса  "Сыны  Израиля"  ["Контрабандисты",
1901, совм. с С. Эфроном (Литвином)] откровенно  выражает  черносотенную
идеологию.
   Пьесы К. строятся на занимательной интриге,  внешней  злободневности.
Переделывая пьесы иностранных авторов, используя  для  сюжетов  газетные
фельетоны и даже репортёрские заметки,  К.  создал  драматургию  мелких,
сенсационных   фактов,   полную   намёков   на   конкретных   лиц.   Эта
злободневность  и  знание  законов  сцены  (эффектные  концовки   актов,
выигрышные роли и др.) создавали пьесам  К.  кратковременный,  но  часто
шумный успех. Пьесы К. ставились в Александрийском, Малом т-pax,  широко
шли в провинции. Драматургия К. свидетельствует о кризисе  бурж.  драмы,
всё дальше отходящей  от  решения  общественно  важных  вопросов.  Среди
представителей демократич. лит-ры пьесы К. получили иронич.  определение
"крыловщины". В 1893-98 К. был начальником  репертуарной  части  петерб.
имп. т-ров. Перевёл драму Лессинга "Натан Мудрый" (1874),  выступал  как
театр. критик.
   Соч.: Драматические сочинения, т. I-VII, СПБ, 1877-1894; 3 о г р а  ф
Н. Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960. JQ. Д.
   КРЫЛОВ,  Иван  Андреевич  [2(13).II.1769,  Москва,-  9(21)   XI.1844,
Петербург]  -  русский  писатель-баснописец,  драматург.  Род.  в  семье
бедного армейского офицера, система тич. образования не получил и  с  10
лет вынужден был работать писцом (в подканцелярии тверского магистрата).
В детстве,  живя  в  Твери,  К.  был  постоянным  зрителем  любительских
спектаклей,  дававшихся   студентами-семинаристами.   С   1783   жил   в
Петербурге,  сблизился  с   театральными   кругами.   Впоследствии   его
ближайшими  друзьями  и  сотрудниками   по   издательской   деятельности
становятся И. А. Дмитревский и П. А. Плавильщиков.  Значит,  влияние  на
театр. взгляды и драматургич. манеру К. оказала его  работа  в  сатирич.
журналах Н. И. Новикова "Трутень" и "Живописец".
   Первое лит. произв. К.- либретто  комич.  оперы  "Кофейница"  (1784),
сатирически   обличающее   нравы   рус.   крепостников-помещиков,   было
опубликовано только в 1869, после  отмены  крепостного  права.  В  своих
следующих произв.-трагедиях "Филомела" (опубл. в "Российском  феатре"  в
1793)  и  "Клеопатра"  (не  сохранилась)  -  К.  стремился  на  античном
материале разрешить совр. проблемы: право царя на произвол, народа -  на
восстание. Ранние комедии  К.  ("Бешеная  семья",  1786,  "Сочинитель  в
прихожей",  1786,  "Проказники",  1787),  продолжавшие  традиции  сатиры
Новикова,  ярко  высмеивают   разврат,   пустоту,   эгоизм   дворянства,
корыстолюбие продажных одописцев, гнущих спину в барских передних. Пьесы
К. не допускались к постановке  (по  этому  поводу  в  1789  К.  написал
гневное сатирич. письмо директору т-ров Соймонову)
   В 1789 К. начал издавать ежемесячный сатирич. журнал  "Почта  духов",
уделяя в нём значит, внимание вопросам т-ра.  Выступая  поборником  нац.
самобытности рус. т-ра, К. отстаивал  его  высокое  воспитат.  значение,
обличит, роль, критиковал состояние совр. т-ра, его  репертуар.  В  1790
журнал перестал издаваться в  связи  с  усилением  в  России  реакции  и
репрессий против печатных изданий. В 1792 К. издавал  журнал  "Зритель",
к-рый также вскоре перестал выходить. Та же судьба постигла журнал К.  и
А.  И.  Клушина  "Санкт-Петербургский  Меркурий"   (1793,   здесь   были
опубликованы первые театр. рецензии  К.).  К.  требовал  от  драматургии
верности жизни, "подражания природе",  считал,  что  идея  пьесы  должна
вытекать из действий персонажей, а не из нравоучений. В 1800  К.  создал
"шуто-трагедию" "Подщипа" ("Трумф", 1800,  домашний  т-р  кн.  Голицына;
роль Трумфа исполнял автор, изд. за границей в 1859, в России в 1871)  -
памфлет на режим Павла I,  пародию  на  классицистскую  трагедию.  Пьеса
распространялась  в  списках,  получила  высокую  оценку  декабристов  и
Пушкина. В 1802 в Петербурге была пост. комедия К. "Пирог", высмеивавшая
отрицат. черты дворянского сентиментализма. В период патриотич. подъёма,
связанного с войной против Наполеона, К. написал по мотивам  рус.  былин
либретто волшебно-патриотич. оперы "Илья Богатырь" (1806), а также  свои
лучшие комедии "Модная лавка" (1806, Петербург) и "Урок  дочкам"  (1807,
там   же).   В   этих   комедиях,   отличающихся   жизненно   правдивыми
характеристиками   персонажей,   остроумным   развитием   действия,   К.
сатирически осмеивает  галломанию  дворянства,  его  рабское  подражание
всему французскому.
   Характерные  особенности  комедий  К.-  реалистичность,   демократич.
направленность, сочувственное изображение людей из народа. После 1807 К.
целиком посвятил себя басенному творчеству. Белинский называл  басни  К.
"маленькими   драмами",   "маленькими    комедийками".    Типизация    и
индивидуализация персонажей, характерность их языка, живость и  чёткость
диалога, конфликтное построение сюжета, сатирич. острота сближают  басни
К. с  его  драматургией.  Мн.  басни  К.  инсценируются  в  кукольных  и
самодеят. т-pax, используются для сценариев мультипликационных  фильмов.
Творчество К., продолжавшего традиции Фонвизина, оказало воздействие  на
развитие рус. сатирич, комедии (Грибоедов, Гоголь), театр. эстетики. ;
   Соч.: Полное собр. соч.,  под  ред.  Демьяна  Бедного,  т.  1-3,  М.,
1945-46; Соч., т. 1-2, М., 1955; Пьесы, М.- Л., 1944.
   Лит.: Белинский В. Г., Иван Андреевич Крылов, Полн. собр. соч., т. 8,
М., 1955; Загорский М., Крылов-драматург, в сб.: И.  А.  Крылов,  Пьесы,
М.-Л., 1944; Всеволодский В.,  Крылов  и  театр.  в  сб.:И.  А.  Крылов.
Исследования и материалы, М., 1947; К а р с к а я Т. Я., И. А. Крылов  и
эстетика русского театра, в кн.:
   Русские классики и театр. Л.- М.,  1947;  Данилов  С.  С.,  Последняя
пьеса Крылова, там же; Степанов Н. Л., И. А. Крылов. Жизнь и творчество,
М., 1958. Г.Х.
   КРЫЛбВИЧ, Владимир Николаевич (1.XI.1895-  23.Х.1Э37)  -  белорусский
советский актёр. Засл. арт. БССР (1931). Был членом  ЦИК  БССР  с  1935.
Один из основоположников  белорус.  т-ра.  Род.  в  бедной  крестьянской
семье. С 1915 принимал участие в любительских спектаклях в  Минске  и  в
спектаклях рус. и укр. трупп, гастролировавших в Белоруссии.  С  1921  -
актёр 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им.  Янки  Купалы).  Играл
роли романтич. и социальных героев.  Обладал  хорошими  сценич.  данными
(выразительное волевое лицо, сильный голос), глубокой  эмоциональностью.
Создавал крупные обобщённые  образы,  подчёркивая  гл.  черты  характера
своих героев. Первые крупные работы - в нац. спектаклях на  исто-рич.  и
фольклорном материале. В 20-х и 30-х гг. создал на белорус. сцене  яркие
образы современников в пост. сов. драматургии.
   Роли: Криницкий ("Павлин-ка" Купалы, 1920), Машека (о.  п.  Мировича,
1923), Крючков ("Пинская шляхта" Дуни-на-Марцинкевича,  1925),  Ка-стусь
Калиновский, Воевода (о.  п.  1923,  "Коваль-воевода"  1925,  Мировича),
Шигабутди-нов  ("Мятеж"  по  Фурманову,  1927),  Вершинин   ("Бронепоезд
14-69", 1928), Чужаков ("Мост" Романовича, 1929), Чадов  ("Жизнь  зовёт"
Билль-Белоцер-ковского, 1935), Берест ("Платон Кречет", 1936).  Снимался
в кино.
   Лит.: Е с а к о у А., Ула-дз?м?р Крылов?ч, М?нск, 1956 (даты жизни  и
творч.). В. Н.
   КРЫМОВ,   Николай   Петрович   [20.IV(2.V).1884-6.V.    1958]-русский
советский живописец, театр. художник и педагог. Засл. деят. иск-в  РСФСР
(1942). Нар. художник РСФСР (1956). Чл.-корр. Акад.  художеств  СССР  (с
1949). Учился в Моск. уч-ще живописи, ваяния и  зодчества  (1904-11).  С
1910 начал работать в т-ре (декорации к спектаклю "Не было ни гроша,  да
вдруг алтын" А. Н. Островского в моек. Т-ре  Незло-бина).  В  позднейших
своих театр. работах К. был связан преим. с драматургией Островского. Им
созданы декорации к спектаклям: "Таланты и поклонники" (1933, МХАТ), "Не
было ни гроша, да вдруг алтын" (1926. 4-я Студия МХАТа), "Волки и  овцы"
(1927, б. Т-р Корша), "Бесприданница"  (1932,  там  же)  и  др.  Оформил
спектакль "Унтиловск" Леонова (1928, МХАТ).
   Театр", работы  К.  раскрывают  реалистич.  направленность  дарования
художника.  Мастер  лирич.  пейзажа,  К.  средствами  сценич.   живописи
воплощал  поэтич.  картины  рус.  природы.  В  своей  лучшей  работе   -
декорациях к спектаклю "Горячее сердце" (МХАТ, 1926) К. достиг  глубоких
социальных обобщений, острой сатиричности.
   Лит.:  Николай  Петрович  Крымов  -  художник  и   педагог.   Статьи,
воспоминания, М., 1960 (имеется библиография). м. п.
   КРЭГ, К р е и г (Craig), Эдуард Гордон (р 16.1.  1872,  Харпенден)  -
английский режиссёр, художник и теоретик театра. Сын актрисы Э. Терри  и
архитектора Э. Годуина.  Впервые  выступил  в  спектакле  в  шестилетнем
возрасте. Проф. работу в т-ре начал в 1889 в  лондонском  т-ре  "Лицеум"
под рук. Г. Ирвинга. Играл в "Лицеуме" до 1897, затем в  ряде  про-винц.
т-ров. Выступал в классич.  репертуаре,  гл.  обр.  в  пьесах  Шекспира.
Режиссёрская   деятельность   К.   началась   пост.    оперы"Дидона    и
Эней"Пер-селла (1900, т-р "Хэмпс-тед  консерватуар")  Был  художником  и
пост. спектаклей: "Северные богатыри" Ибсена и "Много  шума  из  ничего"
Шекспира  (1903,  "Импириал  тиэтр",  Лондон,  с  участием  Э.   Терри),
"Спасённая   Венеция"    Отуэя    (1904,    "Лессинг-театр",    Берлин),
"Росмерсхольм" Ибсена (1906, т-р "Пергола",  Флоренция,  с  участием  Э.
Дузе), "Гамлет" (1911,  МХТ,  совм.  с  К.  С.  Станиславским  и  Л.  А.
Сулержицким, с участием В. И.  Качалова),  "Борьба  за  престол"  Ибсена
(1926, Королевский т-р, Копенгаген), "Макбет" (совм. с Д. Россом,  1928,
т-р  "Никербокер",  Нью-Йорк).  В  1908-17  К.  возглавлял  т-р   "Арена
Гольдони" во Флоренции; в 1913 открыл там же школу театр. иск-ва. В этот
период получили наиболее полное выражение его теоретич. взгляды. Обобщая
опыт антиреалистич. направлений в театр. иск-ве 19 -  нач.  20  вв.,  К.
приходит к  отрицанию  реалистич.  иск-ва,  он  проповедует  бегство  от
действительности в мир  "чистого  иск-ва".  Путь  к  этому  К.  видит  в
условном,  символич.  решении  спектакля-  в  абстрактной  архитектурной
декорации, в отказе от декоративной  плоскостной  живописи.  К.  отрицал
значение драматурга и актёра, провозглашал  единовластие  режиссёра.  Он
рассматривал драматургич. текст лишь как средство для выражения той  или
иной концепции режиссёра. Так,  ставя  "Гамлета"  в  МХТ,  К.  трактовал
шекспировскую трагедию как пьесу о борьбе духа и материи. К. считал, что
актёр  должен  быть  заменён  "маской",   "сверхмарионеткой",   лишённой
человеч. эмоций. Взгляды К-, изложенные в его книгах и в  издаваемом  им
журнале "Маска" (Флоренция, 1908-29), оказали большое влияние  на  совр.
ему т-р, они стали знаменем антиреалистич.  течений,  но  способствовали
утверждению новой сценич. техники.
   Соч.:  The  art  of  the  theatre,  Edinb.  -  L.,   1905   (в   рус.
пер.-Сценическое искусство, СПБ, [1908]); On the art of the theatre, L.,
1911 (в рус. пер.- Искусство театра, СПБ,  [1912]),  5  ed.,  L.,  1957;
Towards a new theatre, L.- Toronto, 1913; The theatre advancing, Boston,
1919, L., 1921; Puppets and poets, L., 1921; Designs  for  the  theatre,
L., 1927, [L., 1948];  Henry  Irving,  L.,  1930;  Ellen  Terry...,  L.,
[1931];
   Index to the story of my days, L., [1957].
   Лит.: Гвоздев А- А., Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, Л.- М., 1939, Станиславский К. С.,  Моя  жизнь  в  искусстве.,
Соч., т. 1, М., 1954;
   Marotti F., Edward Gordon Craig, [Bologna, 1961];
   В a b 1 e t D., Edward Gordon Craig, P., 1962. ?. f{.
   КРЮКОВ, Владимир Николаевич [9(22).VII.  1902-14.VI.1960]  -  русский
советский композитор. В 1925 окончил Моск. консерваторию по  кл.  Н.  Я.
Мясковского. В 1933-35 - зав. муз. частью моек.  Т-ра  Революции.  Автор
опер "Станционный смотритель" на сюжет Пушкина (1940,  Оперный  т-р  им.
Станиславского),   "Дмитрий   Донской"   (1947,   Оперная   студия   им.
Станиславского) и др. Писал музыку к драм. спектаклям: "Орестея"  Эсхила
(1926, МХАТ 2-й), "Последняя жертва" (1935, Центр, т-р  Красной  Армии),
"Ромео и Джульетта" (1935, Т-р  Революции)  и  др.  Сценич.  произв,  К.
отличаются искренностью, непосредственностью, в них ярко выражено лирич.
начало. Опера "Станционный смотритель" - одна из первых  в  сов.  музыке
попыток создания лирико-психологич. оперы. Ю. Быч.
   КРЮКОВСКИЙ, Матвей  Васильевич  [16(27).  XI.  1781-1811]  -  русский
драматург. Окончил Сухопутный кадетский корпус. С 1804 был членом  Об-ва
любителей словесности, наук и художеств. К.-  автор  историко-патриотич.
трагедии  в  стихах  "Пожарский,  или   Освобождённая   Москва"   (1807,
Петербург), с большим успехом шедшей на столичной сцене в  период  войны
России с наполеоновской Францией. Написанная не  без  влияния  "Димитрия
Донского" Озерова, эта трагедия была,  однако,  далека  от  свободолюбия
Озерова. А. С. Яковлев, исполнявший в Петербурге роль князя  Пожарского,
считал её "трескучей", лишённой страстей и драматич. движения. Второе  и
последнее  произведение  К.  "Елизавета,  дочь  Ярослава"  на  сцене  не
ставилось (изд. посмертно в собр. соч-, СПБ, 1820).
   Соч.: Пожарский. Трагедия в 3 д., СПБ, 1807, 2 изд., СПБ, 1810.
   Лит.: Бочкарев В. А., Русская  историческая  драматургия  начала  XIX
века (1800-1815 гг.), "Ученые записки"  [Куйбышевского  гос.  педагогич.
ин-та им. В. В. Куйбышева], Куйб.ышев, 1959, вып. 25, гл. 16; Ж и ? а  р
e в С. П., Записки современника, М.- Л., 1955. Т Р.
   КСЕНДЗОВСКИЙ,  Михаил  Давидович  [р.  29.IX  (11.X).1886]-русский  '
советский артист оперетты. В 1901-03 пел в  хоре  Нар.  дома  в  Одессе,
затем в оперных т-рах Одессы и  Тифлиса.  С  1908  выступал  как  артист
оперетты в Казани, Москве (т-р "Эрмитаж"), в Петербурге  ("Палас-театр")
и др. городах. С 1933 работал в концертном ансамбле,  организованном  К.
совм. с М. Вронской. Голос исключит. мягкого,  красивого  тембра,  живой
артистич. темперамент принесли К. славу одного из популярнейших артистов
петерб. оперетты.
   Роли: Граф Люксембург (о. п. Легара), Баринкай ("Цыганский барон"  И.
Штрауса), Симон ("Нищий студент" Миллёкера), Эдвин ("Сильва"  Кальмана),
Катано ("Гейша" Джонса) и др.
   Лит.: Двинский М., Зигзаги, "Обозрение театров и спорта", П., 1922, №
47, 27 ноября, с. 5. г. Л.
   КСЕНОПУЛОС (?????-.?????), Григориос  [9(21).XII.  1867-14.1.1951]  -
греческий писатель, драматург и критик. В 1888  окончил  Афинский  ун-т.
Первое дра-матургич. произв. К.- комедия "Опекун" (1895, т-р  "Афинеон")
положила начало реалистич. драматургии в новогреч. т-ре. В драме  "Тайна
графини  Вале-рены"  (1904,  т-р  "Неа  скини")  К.  показывает   упадок
дворянского сословия. Психологич. драма "Фотини Сандри" (1908)  и  драмы
"Стелла Виоланди" и "Рахиль" (обе 1909) рассказывают  о  трагич.  судьбе
женщин, ставших жертвой  предрассудков.  Жизни  греч.  крестьянки  посв.
одноактная  пьеса  "Родительская  суббота"  (1911).  Живые  полнокровные
образы созданы К.  в  комедиях  "Искушение"  (1910),  "Херувим"  (1911),
"Цветок Востока" (1911), в лирич. комедии  "Студенты"  (1919),  в  пьесе
"Плебей"  (1933,  Нац.  т-р)  и  др.  У  К.   были   и   слабые   пьесы,
свидетельствующие об идейно-худ ожеств. непоследовательности автора.  Но
его лучшие пьесы, посв. социальной проблематике,  правдиво  раскрывающие
внутр. мир героев, имели большое значение  для  утверждения  реализма  в
греч. драматургии и т-ре, формирования нац. репертуара. В 1922  К.  была
присвоена Гос. пр.; в 1931 избран действит. членом Афинской академии.
   Соч.: ???????, т. 1-4, ?????, 1913-1945; Пьесы,  пер.  с  греч.,  М.,
1962. Д. С.
   КСЙНДАС  (??????),  Спиридон  (8.VI.1814-  25.??.1896)  -   греческий
композитор. Музыке обучался у Н. Мандзароса. Автор опер (на итал.  яз.):
"Анна Кинтер" (1855), "Граф Джулиано"  (1857),  "Три  телохранителя"  на
сюжет из романа  "Три  мушкетёра"  Дюма-отца  (1885)  и  др.  Наибольшим
успехом пользовалась комич. опера  К.  "Кандидат  в  депутаты",  впервые
поставленная на родине композитора - о-ве Корфу в 1867 (в 1888  пост.  в
Афинах в т-ре "Букура"). Это была первая нац. опера,  исполненная  греч.
певцами. Музыка К. мелодична и  задушевна,  в  ней  чувствуется  влияние
Россини. К. пользовался также широкой известностью как виртуоз-гитарист.
Юл. М.
   КСЙРГУ (Xirgu),  Маргарита  (р.  1888)-  испанская  актриса.  В  1908
дебютировала в барселонском т-ре "Ромеа" в пьесе Гимеры "Море и небо"  в
роли Бланки. С 1914 выступала в Мадриде, где с успехом исполняла роли  в
пьесах совр. драматургов. К. играла комедийные,  бытовые  и  трагедийные
роли, в т.  ч.  Валентина  ("Зло,  которое  нам  причиняют"  Бенавенте),
Мариа-нела  (инсц.  одноим.  романа   Переса   Гальдоса).   Прославилась
исполнением ролей в пьесах Гарсиа Лорки: Марьяна Пинеда (о.п., 1927, т-р
"Гойя",  Барселона),  Башмачница  ("Чудесная  башмачница",   1930,   т-р
"Эс-паньоль", Мадрид), Йерма (о. п., 1934, там же). Донья Росита (о. п.,
1935,  т-р  "Принсипаль  палас",  Барселона).  Трагедийный   талант   К.
раскрылся в работе над ролью Медеи в о. п. Сенеки (1933, т-р в  Мериде).
В 1933 выступала на Кубе, в Мексике; после прихода
   Франко к власти  К.  отказалась  вернуться  в  Испанию.  В  Аргентине
началась режиссёрская деятельность К. Она ставила классич. драматургию и
пьесы совр. драматургов демократич. направления. Труппой К.  были  пост.
пьесы: "Дама зари" Касоны  (т-р  "Авенида",  Буэнос-Айрес,  1941),  "Дом
Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1945, там же)  и  др.  К.  руководит  Нац.
т-ром в Монтевидео (Уругвай). Л. Крас.
   "КТО СМЕЁТСЯ ПОСЛЕДНИМ" - комедия в 3 д. К. К. Крапивы. Соч. 1939 (на
белорус. яз.). Пост. в том же году, в октябре, в 1-м Белорус. гос. драм.
т-ре, ныне им.  Я.  Купалы  (реж.  Раевский  и  Рахленко,  худ.  Шкляев;
Гор-лохватский - Рахленко, Анна Павловна - Полло, Галина;
   Черноус -  Бирилло,  Санников;  Туляга  -  Глебов,  Левано-вич  -  В.
Кудрявцев, Вера-Шинко, Шаталевич; Зёлкин - Платонов, Сченснович; Зина  -
Станюта, Лицкая; тётя Катя - Ржецкая, Миронова; Ничипор - Григонис; Гос.
пр. СССР, 1941). "К. с. п." ставили: Т-р им.  Азизбекова  (Баку,  1941),
Моск. т-р Сатиры (1941), Казанский рус. т-р  (1953),  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1953), Т-р им. Зань-ковецкой  (Львов,  1953),  Т-р
им. Октябрьской революции (Одесса, 1953), Горьковский  т-р  (1954),  Т-р
им. Моссовета (1954),  Волгоградский  т-р  (1955),Латвийский  т-р  драмы
(1960; реж. Амтман-Бриедит; Горлохватский - Ян Осис) и мн.  др.  Комедия
была в 1955 экранизирована автором (реж. Корш-Саблин).
   Издания: "К. с. п.", Мшск, 1939, К р а п i в а К. К., Выбраныя творы,
Мшск, 1947; Драматычныя творы, М1нск, 1951; П'есы, MincK, 1953; на  рус.
яз.:  М.,  1940  (пер.  и  лит.  обработка  Г.   Рыклина);   Белорусская
драматургия. Сб. пьес, т. 1, Л.- М.,  1949;  Крапива  К.  К.,  Избранные
драмы, М., 1953; в сб.: Пьесы советских писателей, т. 6,  М.,  1955,  с.
67-130.
   Лит.: Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды  Минск,  1957,  с.
175-196. А. Шн
   КТОРОВ, Анатолий  Петрович  [р.  12(24).IV.1898]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1919  окончил  студию  под  рук.  Ф.  Ф.
Комиссаржев-ского. Дебютировал в 1917 в Т-ре им. В. Ф.  Комиссар-жевской
и играл в этом т-ре до 1920. В 1920-33 (с перерывом) работал в  б.  Т-ре
Корша. В 1933 вступил в труппу МХАТа. Искусство актёра, обретая с годами
отточенность и зрелость, не испытало сложной эволюции;  хорошие  внешние
данные, природный артистизм, мастерство сценич.  диалога  уже  в  первые
годы работы выдвинули К. в число известных молодых актёров.
   В творчестве К. можно проследить несколько тем.  Его  первая  значит,
роль - паж Жеан в пьесе "Ванька-ключник и паж Жеан"  Сологуба  (1919)  -
молодой влюблённый повеса. С тех пор К. часто играл удачливых,  весёлых,
легко скользящих по жизни людей, обладающих изящными манерами: Элджернон
("Легкомысленная комедия для серьёзных людей" Уайльда, 1923), сын короля
("Чёрная месса" Шершеневича по Сарду, 1924), позднее в МХАТе- Шервинский
("Дни Турбиных" Булгакова, 1936), Дульчин  ("Последняя  жертва",  1948),
Коко ("Плоды просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). К той же группе образов
могут быть отнесены изворотливый и сметливый  Сэм  Уэллер  ("Пикквикский
клуб" по Диккенсу, 1935) и бродяга Автолик  ("Зимняя  сказка"  Шекспира,
1958).
   Вторую значительную группу в репертуаре К. составляют обольстительные
изящные лицемеры, ведущие двойную  игру:  Петлиц  ("Канцлер  и  слесарь"
Луначарского, 1921), Люцио  ("Мера  за  меру"  Шекспира,  1922),  Джозеф
("Школа злословия" Шеридана, 1940), Керкер ("Домби и сын"  по  Диккенсу,
1949).
   Остро характерное дарование К. раскрылось в таких образах, как  тиран
Навуходоносор ("Иудейская вдова" Кайзера, 1923),  отец  Степан  ("Земля"
Вирты, 1937), краснобайству ющий адвокат Звонцов ("Егор
   Булычев и другие", 1934, "Достигаев  и  другие",  1938),  доносчик  и
завистник  Пётр  Долгоруков  ("Пушкин"  Булгакова,  1943),  гитлеровский
садист Розенберг ("Русские люди", 1943),  эгоистичный  и  самовлюблённый
профессор Серебряков ("Дядя Ваня", 1947),  воинствующий  мещанин  Суслов
("Дачники", 1953), политикан Муссе ("Убийца" И. Шоу, 1961).
   С успехом  исполняет  К.  и  роли,  требующие  глубокого  психологич.
анализа, мастерства внутр. перевоплощения. Из первых  работ  К.  к  этим
ролям относились:
   Генри ("Пурга" Щеглова,  1927),  поручик  Печерский  ("Инженер  Мерц"
Никулина, 1929), писатель Шевелев  ("Попутчики"  Сейфуллиной,  1932),  а
также  Каран-дышев  ("Бесприданница"  Островского,  1932).   Позднее   -
Кроссман ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Бернард Шоу ("Милый лжец" Килти,
1962), в последнем спектакле актёру удалось раскрыть сложный внутр.  мир
большого художника.
   К. безупречно владеет голосом, у него выразительный* жест,  пластика,
тонкое чувство юмора. С 1925 снимается  в  кино-Каскарилья  ("Процесс  о
трёх  миллионах"),  Коркис   ("Праздник   святого   Иоргена"),   Паратов
("Бесприданница") и др. 3. В л.
   КУ (казах. - хитрец, пройдоха) - казахские народные комики-затейники,
увеселявшие народ на праздниках и свадьбах шутками, весёлыми  песенками,
комич. выходками. Напр., во время свадебного обряда "бет-ашар" (открытие
лица невесты)  ку  представлял  невесте  родственников  жениха,  шутливо
имитируя их повадки и требуя от них подарка невесте. При развитии  проф.
т-ра комич.  приёмы  ку  были  использованы  первыми  нац.  актёрами.  В
Киргизии нар. комики, выполняющие те же функции, что и ку, наз. к у у  д
у л. Н. Л.
   КУАДРА (Cuadra), Фернандо (р. 29.XII.1927)-чилийский драматург.  Лит.
деятельность начал в конце 40-х гг.  В  пьесе  "Мать-земля"  (1957,  т-р
"Арлекин"), проникнутой глубокой симпатией к труженикам  деревни,  автор
бичует продажность суда и полиции. Среди др.  пьес  К.:  "Элиос"  (1953,
труппа  "Арлекин"),  "Неизвестная"  (1954,  т-р  "Талия"),  "Возвращение
домой" (1956), "Их принесли в жертву" (1959). Л. X.
   КУАНЫШПАЕВ, Калибек (р. 1893)- казахский  советский  актёр.  Народный
арт.  СССР  (1959).  Деп.  Верх.  Совета  СССР   2-4-го   созывов.   Чл.
Коммунистич. партии с 1943. Был пастухом, чернорабочим. С юношеских  лет
выступал как комик-рассказчик на нар. праздниках  и  ярмарках.  Один  из
основоположников казах. проф. гос. т-ра (1925).
   В своей сценич. деятельности К. сохраняет и развивает  традиции  нар.
творчества, сочетая их с мастерством проф. иск-ва. В  казах,  пьесах  К.
создал  образы,  отмеченные  нац.  своеобразием,  народностью.  Особенно
привлекательны положительные образы  К.,  наделённые  большим  обаянием,
чистотой, благородством: Кебек, Кобей, Абыз,  старик  повстанец  Танеке,
Абай, генерал Панфилов ("Енлик  и  Кебек",  1925,  1933,  1957;  "Ночные
раскаты", 1935; "Абай", 1940;
   "Гвардия чести", 1942, Ауэзова),  глухонемой  Балу-ан  ("Ахан-сере  и
Актокты" Мусрепова, 1942), колхозный  садовник  Жанас  ("Цвети,  степь!"
Тажиба-ева, 1952). Творческий диапазон К. исключительно широк. С большой
обличительной силой играет  он  отрицательные  роли  -  буффонный  визир
Шораяк ("Аядар Косе" Хусаинова, 1942) и  трагедийный  зловещий  Кунанбай
(инсц.  "Абая",  1949,  Гос.  пр.  СССР,  1952).  В  ролях   переводного
репертуара К. сочетает своеобразие интерпретации с близостью  авторскому
замыслу: Городничий (1936),  Баптиста  ("Укрощение  строптивой",  1943),
Виноградов ("Победители" Чирскова, 1947). Автор (совм. с Ш.  Хусаиновым)
пьесы "Шаншарлар" ("Острословы"), пост. Казах,  т-ром  в  1948.  С  1937
снимается в кино.
   Лит.: О л и д о р О., Калибек Куаныш-паев, М., 1950. Я. Л.
   КУАТРЙНИ, Кватрини (Quat-trini),  Ян  (13.V.  1822-1892)  -  польский
оперный дирижёр, режиссёр, педагог. По нац. итальянец. Приехал в  Польшу
в 1841  с  группой  итал.  артистов  и  остался  в  Варшаве,  где  начал
преподавать  пение.  Позднее  был  приглашён   на   должность   дирижёра
Варшавской оперы; с  1852-гл.  дирижёр  т-ра.  К.  популяризировал  нац.
польскую оперу, в особенности творчество С. Монюшко;  был  режиссёром  и
дирижёром пост. первой нац. оперы "Галька"  Монюшко  (1858).  Среди  др.
постановок: "Лом-бардцы" Верди (1843), "Гугеноты" (1858). Вёл педагогич.
деятельность (среди  учеников  К.-  Б.  Довяковская).  Автор  ряда  вок.
произв. Л. Коз, КУБАД (наст. имя и фам. - Кубад А б-дулла оглы  Касимов)
[р. 27.VII (8. VIII).1896]- азербайджанский советский театровед- В  1928
окончил Вост. ф-т Азерб. ун-та. Автор ряда работ  по  истории  театр.  и
муз. культур Азербайджана.
   Соч.: Зарождение и развитие Азербайджанского музыкального  театра,  в
сб.: Искусство Азербайджана, [т.] 3, Баку, 1950; Театр, в сб.: Советский
Азербайджан, Баку, 1958; Азербайджанский театр оперы и балета им. М.  Ф.
Ахундова, М., 1959 (совм. с А.  Бадалбейли);  Узеир  Гаджи-беков,  Баку,
1945;  Муслим  Магомаев,  Баку,  1956;  Очерки  из  истории  музыкальной
культуры Азербайджана XII в., в сб.:  Искусство  Азербайджана,  [т.  З],
Баку, 1950.
   КУБЕРТАВИЧЮС, Пятрас (р. 22.VI.1897)  -  литовский  советский  актёр,
режиссёр, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Один  из  основоположников
литов. проф. т-ра. Сценич. деятельность начал в Петрограде в  1916-18  в
студии и т-ре Ю. Вайчкуса, с к-рым в 1918 переехал  в  Вильнюс,  С  1919
работает в Каунасе (с конца 40-х гг.- в Каунасском  драм.  т-ре).  Актёр
глубокого интеллекта, К. обладает  большим  сценич.  темпераментом.  Его
сценич. образы отличаются глубиной мысли,  реалистич.  выразительностью,
динамикой. Играл преим.  героич.  роли.  Особым  успехом  пользовался  в
историч. репертуаре: Скиргайла, Ша-рунас (о.  п.  В.  Креве-Мицкявичюса,
1924, 1929), Маур ("Владыка" Миколайтиса-Путинаса,  1929)  и  в  бытовых
литов. пьесах: Рустейка ("Сыны зари" Чюрлё-нене-Кимантайте, 1923), Дауба
("Тщетные усилия" Вайчюнаса, 1926), Скумбинас ("Страшная ночь"  Сруо-га,
1936).
   Др. роли: Президент ("Коварство и любовь", 1922), Сигурд ("Воители  в
Гельголанде" Ибсена, 1925), Король Лир (1927),  Карл  Моор  (1928),  Яго
("Отелло", 1924),  Городничий  (1933),  Макбет  (1939),  Нил  ("Мещане",
1940),  Чебутыкин  ("Три  сестры",  1959),  Даукша   ("Братская   поэма"
Межелайтиса, 1957), Годун ("Разлом", 19 41), Максимов ("За  тех,  кто  в
море!", 1947).
   С 1924 ведёт режиссёрскую деятельность (лучшие пост.  создал  в  сов.
время). Пост.: "Отец" Грушаса (1944), "Поют петухи"  Балтушиса  (1948  и
1958), "Блудный  сын"  Блаума-на  (1957).  С  1936  преподаёт  в  театр.
студиях.
   Лит.: Lietuvos TSR... artisto  Petro  Kubertaviciaus  40  metu  seen.
darbo, jubiliejus, Kaunas, 1958 (Альбом). В. М.
   КУБЙЛЬО ДЕ АРАГОН (Cubillo de Aragon), Альваро (ок. 1596-21.X.1661) -
испанский драматург. Писал пьесы на легендарно-исто рич. сюжеты:
   "Молния Андалусии" (1632), "Испанский бастард", "Наивысшее мщение  за
поруганную  честь"  (изд.  1658);   комедии   характеров:   "Совершенная
супруга", "Куклы Марселы" (обе в 1636); бурлескные комедии -  "Невидимый
властитель сундука" и мн. др. Пьесы К. де А. нередко  используют  сюжеты
Лопе  де  Вега  и  Кальдерона,  но  они  лишены  глубокого   гуманистич.
содержания; пользовались успехом благодаря  их  сценичности,  остроумию,
тщательной разработке характеров.
   Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos posteriores a Lope de Vega por  Don
Ramon de Mesonero Romanos, t. 1, Madrid,  1858  (Biblioteca  de  autores
espanoles, t. 47, с XXXI-XXV).
   Лит.: Cotarelo y Mori E., Alvaro Cubillo de Aragon,  "Boletin  de  la
Academia Espanola", 1918, t. V, с. З- 23, 241-80. 3. Я.
   КУБИНСКАЯ  АКАДЕМИЯ  ДРАМАТИЧЕСКОГО  ИСКУССТВА  (Academia  de   artes
dramaticas, ADAD) - кубинская школа драматического искусства. Открыта  в
1941 в Гаване. Среди организаторов Академии - видные деятели  кубинского
т-ра - Л. А. Баральт, Ф. Ичасо, В.  Родригес.  А.  Карпин-тьер.  Большую
роль в её создании сыграли исп. театр. деятели - Р. Барсиа и Ф. Мартинес
Альенде. Академия ставила себе целью подготовку нац.  театр.  кадров.  В
программу обучения входили  такие  дисциплины,  как  мастерство  актёра,
мимика, дикция, физич. культура, на спец. курсах  изучались  декламация,
грим, театр. костюм и др.  Ученики  Академии  выступали  в  разл.  т-рах
столицы  со  спектаклями  "Саламанкская   пещера"   Сервантеса,   "Перед
завтраком" СГНила, "Юбилей" Чехова, "Донья Росита" Гарсиа  Лорки  и  др.
При К.  а.  д.  и.  был  организован  Детский  кукольный  т-р.  Академия
популяризировала лучшие произв. нац. и мировой драматургии. В 1944 из-за
финансовых затруднений прекратила  работу.  Из  учеников  Академии  была
сформирована театр. труппа АДАД, работавшая до 1953. Л. X.
   КУБИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна на Кубе существовали индейские
нац. представления - арейтос, но с приходом  колонизаторов-испанцев  (16
в.) они исчезли и лишь нек-рые их элементы использовались в  религиозных
зрелищах. Дальнейшее развитие театр.  иск-ва  на  Кубе  связано  с  исп.
т-ром. Пост. комедии "Хорошие люди на небе. а дурные  на  земле"  (1758,
автор  неизв.)  послужила  началом  создания  светского   т-ра.   Первые
представления разыгрывались в  частных  домах.  В  1776  в  Гаване  было
построено  первое   театр.   здание   "Колисео"   (с   1803   называлось
"Принсипаль").  На  сцене  "Колисео"  ставились  пьесы  Лопе  де   Вега,
Кальдерона, Ф. Рохаса Соррильи, Г. Ховельяноса  и  др.  Большим  успехом
пользовались сайнете исп. драматурга Р. де ла К руса,  на  основе  к-рых
впоследствии развился жанр кубинского нац. сайнете. В  30-е  гг.  18  в.
написана пьеса "Принц-садовник и переодетый Клоридано", приписываемая С.
Пита. Эта пьеса* положила начало направлению в драматургии, развивавшему
традиции  исп.  драмы.  Б  конце  18  в.  появились   пьесы   "Галантный
подпоручик, терпеливый муж и дерзкая жена" В. Па-скуаля Ферреры  (1790),
"Благоразумный выбор  и  привилегированный  возлюбленный"  М.  Гонсалеса
(1792). Творчество  актёра  и  драматурга  Ф.  Коварру-въяса,  писавшего
сайнете,  комедии,  злободневные  интермедии,  способствовало   развитию
другого направления в кубинском т-ре, связанного с нар. истоками. В  1-й
четв. 19 в. появляются пьесы видного кубинского поэта и драматурга X. М.
Э ре дии "Эдуарде IV, или Милосердный  узурпатор"  (пост.  любителями  с
участием автора в  г.  Матансасе,  1819),  "Монтесума,  или  Мексиканцы"
(1819), написанные под влиянием франц. неоклассицизма. Эредия  переводил
пьесы В. Альфьери, Вольтера, М. Ж. Шенье, П. Кребийо-на и др. В  1837  в
Гаване было построено здание т-ра "Такон" (на 3037 зрителей)  -  первого
большого т-ра на Кубе (открыт в 1838).
   Влияние революц. романтизма сказалось в пост. пьес "Гильермо" испанца
X. М. де Андуэсы (1838) и "Дон  Педро  Кастильский"  доминиканца  X.  Ф.
Фок-сы (1838). В 1838 в  т-ре  "Такон"  был  пост.  "Граф  Алар-кос"  X.
Миланеса. Следующая пьеса этого автора - драма "Поэт при дворе"  (1840),
где он утверждал  обществ,  значение  иск-ва,  была  запрещена  цензурой
(пост. только в 1846). Принципы классицизма и ро-мантич. драмы  сочетала
в своих пьесах "Однорукий Альфонсо" (1844) и "Валтасар" (1858) Г.  Гомес
де Авельянеда. Крупным представителем романтизма был поэт и драматург X.
Л. Луасес, к-рый написал трагедию "Аристодем"  (изд.  1867),  обличающую
исп. колониализм. В духе неоклассицизма писали драматурги X. Ф.  Мансано
("Сафира", 1842), Л. Турла ("Отец Хараута в  Гаване".  1848).  Наряду  с
роман-тич. т-ром на Кубе развивался нар. т-р, популяризировавший комедии
и сайнете. К этому направлению  принадлежал  X.  А.  Мильян,  написавший
пьесы  "Бой  быков  без  быков",  "Комета  13  июня",   "Конец   света",
"Калифорниец",  в  к-рых  изображал  злободневные  события,   недостатки
кубинского общества. В жанре  нар.  комедий,  порой  содержавших  выпады
против исп. завоевателей, выступали В.  X.  Креспо-и-Бор-бон,  известный
под псевд. К. Ганга, и Ф. Фернандес. Сайнете Ганга "Похлёбка  с  перцем,
или Свадьба  Панчи  Хутия  и  Кануто  Сахарной  Головы"  (1847)  и  "Под
тамарийдовым деревом" (1864) долго сохранялись  в  репертуаре  т-ра.  Ф.
Фернандес написал  комедию-шутку  "Чёрные  профессора"  (1868),  имевшую
большой  успех.  Традиции  Коваррувьяса  продолжали  и  комич.   актёры,
игравшие в т-ре "Вильянуэва" (осн. в 1853). Во 2-й пол. 19  в.  возникли
новые т-ры в провинции. В 1850 открылись "Т-р де ла  рейна"  в  Сантьяго
(впоследствии наз. "Орьенте"), в 1849 т-р  "Принсипаль"  в  Камагуэе.  в
1860 построен т-р "Эс-теван" в Матансасе (затем наз. т-р "Сауто").
   Романтич. направление в лит-ре и театр. иск-ве развивалось в условиях
исп. колониального гнёта. Строгость цензуры и  безраздельное  господство
исп.  трупп  тормозили  развитие  кубинской   драматургии.   Борьба   за
независимость в 1868, разделившая страну на два лагеря, нашла  отражение
в драматургии. По-литич. комедия X. Валерио "Горбатого могила  исправит"
(т-р  "Вильянуэва",  1869).  имеющая  антиисп.  направленность,  вызвала
волнения и вооружённые столкновения между исп.  солдатами  и  кубинскими
патриотами. В то же время Л. М. Касадо писал небольшие пьесы ("Воробей",
"Слава Тунам", обе в 1869), носившие происп. характер. Тяжёлое  политич.
положение в стране вызвало упадок театр. иск-ва.  Среди  немногих  пьес,
посв. значит, обществ, темам:
   "Мулат" А.  Торроэльи  (1870),  "Победители"  X.  Арма-са-и-Карденаса
(1895).  Появлялись  пьесы  на  исто-рич.  сюжеты,   перекликавшиеся   с
современностью:
   "Атуэй" Ф. Сельена, "Абдала" X.  Марти  (1869)  и  др.  Конец  19  в.
характеризуется  дальнейшим  развитием  нар.   т-ра.   Большим   успехом
пользовались сайнете Э\  Мейрелеса,  О.  Д.  Гонсалеса  и  И.  Сарачаги,
ставившиеся в т-ре "Альгамбра". Но постепенно нар. сайнете перерождается
в комедию-буфф, опошляется и теряет свои первоначальные достоинства.
   Согласно  Парижскому  мирному  договору  1898,  Куба  была  формально
провозглашена "независимой" республикой (в  1902).  Однако  исп.  труппы
по-прежнему господствовали на сценах  кубинских  т-ров.  Первая  попытка
создания нац. т-ра была предпринята драматургами X. А.  Рамосом,  М.  Э.
Уреньей и др. В 1910 они организовали "Об-во содействия развитию  т-ра",
к-рое ставило в т-ре "Такон" пьесы Гомес де Авельянеды  и  X.  Марти.  В
1915 создаётся "Об-во друзей кубинского т-ра", в задачу  к-рого  входила
пропаганда пьес кубинских авторов. Здесь ставились пьесы X.  А.  Рамоса,
Р. С. Вароны, Г. С. Галарраги, Л.  А.  Баральта,  М.  Э.  Уреньи  и  др.
Деятельность об-ва поддерживали журн. "Театро кубано" (1919-20) и "Альма
кубана" (1923, 1929), в к-рых пропагандировались  передовые  взгляды  на
театр. иск-во.
   В 20-е гг. 20 в. наметились тенденции к обновлению  кубинского  т-ра.
Группы энтузиастов-любителей предпринимали  попытки  пост.  новых  пьес.
Однако реакц. диктатура Мачадо  (1925-33),  преследования  прогрессивных
деятелей культуры мешали развитию  кубинского  т-ра.  Продолжали  работу
немногие  культурные  центры   (напр.,   "Лисеум",   об-во   "В   защиту
музыкального искусства"). Несмотря на диктатуру Ф. Батисты,  в  1936  по
инициативе Л. А. Баралъта в Гаване был  создан  т-р  "К  у  два",  к-рый
объединил  прогрессивных  театр.  деятелей,  стремившихся  к  обновлению
репертуара, техники сцены. В 1941 была организована  Кубинская  академия
драматического искусства (АДАД) для  подготовки  актёров  и  режиссёров.
Создаются и др. новые театр. труппы, в т. ч. "Народный театр-библиотека"
(1940), Университетский т-р  (1941),  "Патронато  дель  театро"  (1942),
Народный т-р (1943).  Драм.  коллективы  работали  также  при  Кубинском
кружке изящных иск-в.  Детском  обществе  изящных  иск-в,  а  также  при
Испано-кубинском объединении нац. авторов, куда входили исп. режиссёры и
актёры, живущие на Кубе. Эти коллективы  ставили  пьесы  Р.  С.  Вароны,
Инсуа, Э. Каты, Сайнса, Ф. Ичасо, Л. де ла Пенья, Аристигеты, X. Трианы,
Р. Эгурена, Э. Тавоады и др.
   В период 2-й мировой войны  Куба  присоединилась  к  антигитлеровской
коалиции. Героич. борьба сов. народа вызвала интерес  к  рус.  культуре.
Т-ры ставили произв. Чехова, Горького, Леонова,  Симонова.  В  1941  при
Гаванском ун-те была организована театр. школа под назв. "Семинар  драм.
иск-ва",   подготовившая   новое   поколение   кубинских    актёров    и
способствовавшая формированию творчества нац. режиссёров. В  1947  начал
выходить журн.  "Прометео",  на  базе  к-рого  возникла  одноим.  театр.
труппа. Появились и др.  театр.  труппы,  в  т.  ч.  "Свободная  сценич.
труппа" (в 1949, с  1950  наз.  "Лас  маска  рас"),  кукольный  т-р  "Ла
каррета".  Создана  организация  "Мисьонес  культу  ралес"  (1950)   для
пропаганды театр. иск-ва на Кубе.
   Прогрессивные  кубинские  драматурги  выступали  против   социального
гнёта,  унижения  человеческого  достоинства,  призывали  к   борьбе   с
нацизмом, стремились отражать современность в пьесах: "Люди злой воли"
   (1942), "Жизнь под землёй" (1943), "Участок 20" (1949)  В.  Родригеса
Белеса, "Наши люди" (1944),  "Народные  партизаны"  (1944),  "Измученное
сердце" (1946), "Без имени" (1947) О. Вальдеса Эрнандеса, "Сабанимар" П.
Альфонсо (1944). В жанре комедии  писали  драматурги  М.  Альварес  Риос
("Муж Бебы Фрага", 1948, "Марти 9"), X. Антонио Гонсалес ("Роман", 1946,
"Репетиция", 1948), М. X. Касанова (муз.  комедии  "Тропический  отель",
"Свидание трёх", 1944), И. Фернандес ("А что о нас скажут", 1944, "То, о
чём не говорят", 1945, совм. с К. Понсе ) и др. В области драмы работают
Р. Феррер ("Свидание в зеркале", 1948, "Лиля-бабочка", 1950), Р. А.  Буш
("Весна и море", 1947, "Из живой воды", 1948),  Н.  Бадиа  ("Жаворонок",
1947), М. Сентено ("Магдала", "Волшебство", обе  в  1945)  и  др.  После
военного переворота 1952 преследование прогрессивных  деятелей  культуры
пагубно отразилось на развитии кубинского т-ра. Мн. театр. коллективы  и
организации прекратили деятельность.
   Победа революции 1959 открыла новые перспективы перед театр.  иск-вом
Кубы.  Драматурги  обратились  к  новым  темам,  показывая  политич.   и
экономич. бесправие кубинского  народа  в  прошлом,  его  борьбу  против
гнёта. В т-р пришло новое поколение деятелей иск-ва, всё  более  прочные
позиции завоёвывает реализм.  Драматурги  создали  значит,  по  тематике
пьесы -"Холодный воздух" В. Пиньера, "Гонимые",  "Кувшин",  "Коровы"  М.
Монтеса Уидобро и др.
   Новые тенденции нашли выражение и в фарсе  "Чашка  кофе"  Р.  Феррера
(1959, "Ин-т изящных иск-в"), изобличающем богачей, привыкших издеваться
над своими слугами, в  пьесах  "Деревья  без  корней"  Р.  Гонсалеса  де
Каскорро о разложении помещичьей семьи, "Сара на  задворках"  М.  Регеры
Саумеля о бесчеловечном отношении иностр.  компании  к  своим  служащим,
"Оружие из  железа"  П.  А.  Фернандеса,  "Драма  земли"  X.  О.  Руиса,
написанная в форме сайнете.  В  репертуаре  кубинских  т-ров:  "Медея  в
зеркале" X. Трианы, "Пробуждение" Р. Эгурена, "Ястребы убегают от  бури"
Э. Тавоады, "Шиворот навыворот" Монтеса Уидобро, "Слава"  И.  Гонсалеса,
"Генерал Антонио был здесь" М. Регеры Саумеля и др. Создаются новые т-ры
(к 1961-25 театр. трупп), напр. "Т-р Народа" в  Гаване,  к-рый  знакомил
зрителей со значит, произв. нац. и переводной драматургии ("Трясина"  X.
А.  Рамоса,  "Марьяна  Пинеда"  Гарсиа  Лорки,   "Сейлемские   колдуньи"
Миллера). В 1961 был открыт Нац. т-р в Гаване  (закрыт  в  1962).  Здесь
ставились пьесы кубинских авторов  -  У.  Па-дильи,  Р.  П.  Чавеса,  X.
Васкеса Бланке, А. Л.  Чакона,  X.  Корралеса,  В.  Риверы,  М.  Монтеса
Уидобро, а также  переводная  драматургия  (Чехов,  Горький,  Ф.  Гарсиа
Лорка,  Б.  Брехт,  Л.  Пиранделло,  Ж.  Д.  Сартр  и  др.).  При   т-ре
существовали семинар драматургов, труппы совр. и нар.  танца.  В  Гаване
работают гос.  т-ры  "Театр-студия",  "Нац.  драм.  труппа",  "Герника",
"Миланес", "Рита Монтанер", частные т-ры "Арлекин", "Прометео", "Идаль".
В 1961 состоялся первый фестиваль рабоче-крестьянского т-ра.
   Среди театр. деятелей Кубы: режиссёры - В.  Ре-вуэлта,  Э.  Манэ,  Э.
Думе, А. де Луис, К. Понсе де Леон, Р. Вигон,  Ф.  Морин,  И.  Дельгадо,
актёры - Э. Домингес, П. Вальехо, Э. Кинтеро, Ф. Сантос, К. Бермудес, М.
Лимонта, Т. Бланке, А. Родригес, А. Эскартин, М. Асеведо, Л. Льерена, Б.
Мартинес, Р. Ревуэлта, М. Перейро, Р. Моралес, С. Кориери. Л. X.
   Музыкальный театр. В конце 18 в. кубинцы  познакомились  с  оперой  и
муз. комедией,  к-рые  ставились  исп.  оперными  труппами.  Эти  труппы
исполняли произв. исп., итал. и франц. композиторов. Вместе с  оперой  и
муз. комедией испанцы показывали и  др.  жанры  исп.  муз.  т-ра,  напр.
тонадилью, сохранявшуюся на сцене гаванских т-ров до сер. 1810-х  гг.  В
1776 в т-ре "Колисео" была пост. опера "Покинутая Дидона" неизв. автора.
В 1791 состоялось представление сарсуэлы Д. Жозефа  Фаллотико,  название
к-рой не сохранилось. Первая кубин.  опера  Л.  Фуэнтеса  была  пост.  в
Гаване в 1875. На основе исп. тонадильи и сайнете в конце 18 -  нач.  19
вв. возникла кубинская опера-буффа, тесно связанная с нар. творчеством и
отражавшая антиисп. настроения. Одним из  основоположников  этого  жанра
был актёр и композитор  Ф.  Коваррувьяс  (оперы  "Мечты  Гаваны",  1818,
"Дядюшка Бартоло и тётушка Катана", 1820, и др.), к-рый ввёл в муз.  т-р
персонажи кубин. крестьян-гуахирос, пеонов и др. Постепенно нар.  кубин.
музыка вытесняет исп. мелодии.  Автором  опер-буффа  был  композитор  К.
Мартинес. Оперы-буффа чаще всего ставились в т-ре "Альгамбра"  (Гавана),
к-рый способствовал формированию осн. жанра кубинского муз. т-ра.  В  то
же время муз. жизнь Кубы определяли гастроли  иностр.  трупп,  гл.  обр.
итальянских, ставивших оперы Беллини,  Россини  и  др.  В  1930  кубинцы
впервые услышали оперу "Князь Игорь"  Бородина.  Дирижировал  оперой  Г.
Фительберг, танцы пост. М. М. Фокин. В 1845 на кубин.  сцене  появляется
первая проф. кубин. оперная певица- К. Сириартеги. Представления  кубин.
т-ров, как правило, состояли из оперы, комедии или оперетты, интермедии,
исполнявшихся одними и теми же артистами. В нач. 20 в. появляется  неск.
опер кубин. композиторов. Событием явилась  пост.  оперы  Э.  Санчес  де
Фуэнтеса "Кабелия" (1942, Нац. т-р). Другим  выдающимся  кубин.  оперным
композитором был X. Мау-ри. Его опера "Рабыня" на либр. Т. Хулиа  (1921,
Гавана) была высоко  оценена  критикой.  Широкую  популярность  получили
оперы А. Солера "Кубинка", "Румба", "Крестьянка", "Парижский  герцог"  и
др! Муз. комедии писали композиторы Г. Пойг и Э.  Ле-куона.  Известность
получила лирич. драма из жизни кубин. народа  "Сесилия  Вальдес"  Пойга.
Значит. роль в совр. кубин.  муз.  т-ре  сыграло  творчество  А.  Гарсиа
Катурлы  и  А.  Рольдана.  В  Гаване  работают  муз.  т-ры  "Лирико"   и
"Мусикаль".
   Балет. Танцевальное иск-во на Кубе развивалось под  влиянием  исп.  и
негритянской культур. Танцы входили составной частью во все  празднества
кубинского народа. В 1776, когда был открыт в Гаване первый т-р,  в  его
репертуаре  преобладали  муз.-танц.  спектакли.  Постепенно  на   основе
тонадилий, а также сайнете рождается нац. кубинская  форма  театра-буфф,
где большую роль  играют  кубинские  танц.-муз.  формы.  В  годы  первой
мировой войны на Кубу приезжала с гастролями А.  П.  Павлова.  Это  было
первое знакомство кубинцев с классич. балетом. В  1931  кубинское  Об-во
муз. культуры основало первую на Кубе балетную школу. В  1931-38  школой
руководил Н. Яворский, а в 1938- 1941-Миленов.  Первыми  учениками  этой
школы были будущие основатели кубинского нац. балета А. и Ф.  Алонсо,  а
также А. Мартинес (по мужу Алонсо). В  1941  школой  руководил  Альберто
Алонсо. В 1948 Алисия Алонсо создаёт первую проф. балетную труппу "Балет
Алисии Алонсо". Вначале труппа ставила классич. балеты,  затем  началась
работа  над   нац.   балетами   -   "Куба   1930",   "Формы"   Ардеволя,
"Латиноамериканская симфония" и др.
   Кубинские  композиторы   создали   балеты:   "Формы"   X.   Ардеволя,
"Ребамбарамба" А. Рольдана - балет А. Грамоша для  ударных  инструментов
на сюжет  мифа  об  Икаре,  "Ромео  и  Джульетта"  И.  Гонсалеса.  Среди
действующих лиц этого балета традиционные  кубинские  персонажи:  Добрый
негр, Панч, Король мира и др. В 1954  труппа  становится  гос.  т-ром  и
получает  наименование  "Национальный   балет   Кубы".   В   репертуаре:
"Сильфиды" на муз. Шопена, "Жиаель", "Петрушка", "Коппелия",  "Лебединое
озеро"; "Аппо-лон Мусагет" Стравинского, "Концерт в белом и  чёрном"  на
муз. Гайдна, а также нац. балеты. В труппе ставили балеты балетмейстеры:
Дж. Баланчин, X. Парес и др.; выступали танцовщицы: А. Алонсо,  М.  Пла,
М. де Саа. X. Мендес, Л. Райнери и  др.;  танцовщики:  Р.  Родригес,  X.
Банегас, X. Перес  и  др.  С  1960  существует  труппа  Камерный  балет.
Значительной является деятельность Нац. ансамбля  Р.  Гуэрры.  В  стране
имеются две балетные школы.
   Лит.: Портуондо X. А., Исторический очерк кубинской литературы,  пер.
с исп., М., 1961; А г г о m J. J., Historia de la  literatura  dramatica
cubana, New Haven- L., 1944; PortuondoJ. A., Bosquejo historico  de  las
letras cubanas. La Habana, 1960; Tolon E. Т., у Gonzalez J. A., Historia
del teatro en La Habana, t. 1, Santa Clara (Cuba), 1961; Freire  N.  G.,
Teatro dramatico cubano contemporeneo (1927-1961), La Habana, 1961.
   Tolon E. Т., y Gonzalez J. A.,  Operas  cubanas  y  sus  autores,  La
Habana, 1943; О г t i z F., Los bailes y el teatro de los negros  en  el
folklore de Cuba, Habana, 1951;
   Carpentier A.,La musica en Cuba, Mexico, [1946]; в рус. пер.- Карп  e
н т ь e p А., Музыка Кубы, М., 1962;
   "Театр", 1961, .N" 3, с. 167-170; "Советская музыка", 1961,  Js6  2c.
104-107. M. Лиц., E. C.
   КИТЕЛЬ, Александр Рафаилович [псевдоним - Homo novus;  14(26).  VIII.
1864-5. X. 1928] - русский литературный и театральный критик, публицист,
драматург, режиссёр. Окончил юридич.  ф-т  Петерб.  ун-та  (1886).  Лит.
деятельность начал  в  1882  как  журналист.  В  1897-1918  редактировал
театральный журнал  Театр  и  искусством.  Многочисл.  театр.  рецензии,
статьи о драматургах, театр.  портреты  и  фельетоны  К.,  блестящие  по
стилю, отмечены большой эрудицией,  глубоким  знанием  т-ра,  богатством
наблюдений. Сторонник реализма, К. горячо ратовал за  правду  в  иск-ве,
боролся с декадентством  и  модернизмом.  Однако,  придерживаясь  старых
взглядов   на   формы   организации    т-ра,    построение    спектакля,
взаимоотношения   режиссёра   и   актёра,   К.   зачастую   недооценивал
прогрессивные  явления  в  иск-ве  (напр.,  творчество  В.  Ф.   Комисса
ржевской). Убеждённый сторонник "актёрского театра",  непримиримый  враг
"режиссёрского засилья", К. долгое время отрицательно относился к  Моск.
Художеств,  т-ру  и  лишь  позже  оценил   положительные   стороны   его
деятельности (статья к 10-летию и речь в день 25-летия МХТ).  В  1926  в
МХТ была пост. пьеса К.  "Николай  I  и  декабристы".  В  1908  совм.  с
артисткой 3. В. Холмской К. основал т-р сатиры и лит.-театр.  пародий  -
Кривое зеркалом, к-рым руководил до 1928. В  сов.  время  сотрудничал  в
периодич. изданиях, возглавлял т-р Госнардома в Петрограде,  опубликовал
ряд книг по вопросам литературы и драматургии. Автор мемуаров.
   Соч.: Утверждение  театра,  (М-,  1923];  Литературные  воспоминания,
П.М., 1923; Театральные портреты, П.- М., 1923; Тени театра. Театральные
рассказы, М., 1926;
   Листья с деревьев, Л., 1926; В. Качалов, М.- Л., 1927;
   Ю. М. Юрьев, М.- Л., 1927; Н. Монахов, М.- Л., 1927;
   П. Орленев, М.- Л., 1928; Профили театра, [М.], 1929;
   Русские драматурги, М., 1933.
   Лит.: А. Р. Кугель. Отклики на смерть. Сб. статей, [Л.], 1928. Г. К.
   КУГИРЧАК УЮН (узб. дословно-игра с куклой)- общее название узбекского
народного кукольного театра. Имеет две  разновидности  -  кол,  кугирчак
(ручные куклы) и чодир хаёл (куклы-марионетки). К. у. возник  в  далёком
прошлом в гуще народа. Представления чодир хаёл к началу 20 в. были мало
распространены и в наст. время встречаются  очень  редко.  Представления
кол кугирчак существуют и в совр. Узбекистане. Каждая  разновидность  К.
у. строила своё представление  по  определённым  схемам,  но  содержание
варьировалось, видоизменялось, т. к.  исполнители.  импровизируя  текст,
включали в канонический сюжет новые эпизоды на злобу дня. остроты, шутки
и т. д. Представления К. у. отличаются яркой комедийностыо, в дореволюц.
годы  они  содержали  элементы  острой  социальной   сатиры,   осмеивали
представителей эксплуататорских классов. В Узб. ССР нар.  кукольный  т-р
вытесняется современным проф.  т-ром  кукол  и  сохранился  гл.  обр.  в
отдалённых районах.
   Лит.:  Гаврилов  М.,  Кукольный  театр  Узбекистана,  Ташкент,  1928;
Перепелицы на Л. А., Узбекский народный кукольный театр. Ташкент,  1959.
А. Р.
   КУГУШЕВ, Георгий Иванович [р. 2(14). III.  1896]-  русский  советский
режиссёр и актёр оперетты, педагог. Нар. арт.  РСФСР  (1960).  Учился  в
театр. студии С. А. Найдёнова в Ялте (1917-19). С 1923 работал как актёр
и режиссёр в т-рах оперетты Харькова,  Одессы  и  др.  городов.  С  1934
К.худ.  рук.  (с  1943-гл.  реж.)  Свердловского  т-ра   муз.   комедии.
Деятельность К. во мн. определила осн. творч. направление  т-ра,  борьбу
за создание сов. оперетты. К. стремится к содержательности  опереточного
спектакля,  преодолению  опереточных  штампов,  созданию   исполнителями
индивидуальных характеров, к тщательной разработке массовых сцен.
   Пост.: "Табачный капитан" Щербачёва  (1944;  Гос.  пр.  СССР,  1946),
"Перикола", "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха  (1935,  1949),  "Сорочинская
ярмарка"  Рябова  (1937),  "Девичий  переполох",  "Беспокойное  счастье"
Милютина (1945, 1947),  "Огоньки"  Свиридова  (1953),  "Марк  Береговик"
Кап-мана по сказам Бажова (1955), "Простор широкий"  Родыгина  (1961)  и
др. Среди актёрских работ: Кутузов ("Голубой гусар" Рахманова).
   Снимался в кино. Ведёт педагогич.  работу  в  Свердловске.  Профессор
Уральской консерватории.
   Лит.: Янковский М. О., Советский т-р оперетты, М.- Л., 1962; Риф  И.,
Свердловский т-р муз. комедии, Свердловск, 1959. М, Лифш.
   КУДАШЕВ-АШКАЗАРСКИЙ, Ильяс [20.11 (3.  III).  1884  -  янв.  1942]  -
татарский театральный деятель. Один из основоположников татарского проф.
т-ра. В 1902-04 организовывал в Казани регулярные  лит.-муз.  вечера  на
тат. яз., выступал как чтец, певец и музыкант. В 1905 создал в Оренбурге
Тат. драм. коллектив - первый тат. проф.  т-р  (впоследствии  на  основе
этого коллектива была создана труппа "Сайяр"). В 1906 этот коллектив дал
первый публичный спектакль "Свет и тьма" по пьесе Островского  "В  чужом
пиру похмелье". Вместе с труппой К.-А. гастролировал по городам  России.
Играл  Чацкого,  Хлестакова  в  отрывках,  пост.  его  труппой.  В  1908
руководителем труппы стал К.  Кариев.  К.-А.  продолжал  создавать  тат.
труппы  в  разных  городах  России.  После  Октябрьской  революции   вёл
концертную деятельность. X. К.
   КУДЛИЧ (Kudlicz), Бонавентура (1780-1848) - польский актёр,  режиссёр
и педагог. С 1801  работал  в  т-ре  В.  Богуславского,  с  1809-в  т-ре
"Народовы" в Варшаве. Выступал в классич. трагедиях и  драмах,  исполнял
характерные роли в комедиях. В 1816-48 преподавал и руководил Варшавской
драм. школой. из к-рой вышли многие лучшие  актёры  польского  т-ра.  Из
воспитанников  этой  школы  в  1829  К.  организовал   в   Варшаве   т-р
"Розмаитости", ставший затем одним из ведущих т-ров Польши.
   Лит.: R a p а с k i W., Sto lat sceny polskiej w  Warszawie,  Warsz..
1925. p.
   КУДРЯВЦЕВ, Иван Михайлович [р. 4(16). I. 1898]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). Чл. Коммунистич. партии с  1950.  В  1918
учился в драм. студии М. А. Чехова, затем в школе 3-й Студии МХТ (1921).
С 1924 актёр МХАТа. Первые роли:  доктор  Лесток  ("Елизавета  Петровна"
Смолина), Николка  ("Дни  Турбиных"  Булгакова),  мягкостью  и  обаянием
отличался образ молодого рабочего Дениски ("Блокада" Вс. Иванова).  Игра
К.  отмечена  благородной  простотой,  его  творчеству  особенно  близки
характеры чистых, самоотверженных людей. преданных передовой идее. Роли:
Матвеев  ("Наша  молодость"  Кина),  лейтенант   Фёдоров   ("Победители"
Чирскова, Гос. пр. СССР, 1947), Мелузов ("Таланты и поклонники"),  Тятин
("Егор  Булычев  и  другие"  я  "Достигаев  и  другие").  К.  играет   и
характерные роли: Рюмин  ("Дачники"),  Зосима  ("Братья  Карамазовы"  по
Достоевскому). С 1920 занимается педагогич. работой (с 1946-доцент).
   Др. роли: Миша ("Бронепоезд  14-69"),  Козловский  ("Русские  люди"),
Козлов ("Иван Грозный"  А.  Н.  Толстого),  Берёзкин  ("Золотая  карета"
Леонова), Серебряков ("Дядя Ваня"), Башкин ("Егор Булычев и  другие")  и
т. д. Л. В.
   КУДРЯВЦЕВА,   Валентина   Васильевна   [5(18).   II.   1904-10.   II.
1951]-советская  артистка  балета.  Засл.  арт.  РСФСР  (1947).  В  1919
окончила Моск. хореогра-фич. уч-ще  и  дебютировала  в  Большом  т-ре  в
партии  Клары  ("Щелкунчик").  Исполнила  партию  Одетты  в  пост.  А.А.
Горского и В. И.  Немировича-Данченко.  Среди  др.  партий  К.:  Уличная
танцовщица ("Дон Кихот"), Раймонда;  Никия  ("Баядерка"  Минкуса),  Лиза
("Тщетная  предосторожность").  Голубая  птица   ("Спящая   красавица").
Метельщица ("Футболист" Оранского), Саламбо ("Саламбо" Аренд са)  и  др.
Образы,  созданные  К.,  были   проникнуты   мягкостью,   задушевностью,
искренностью.
   С 1939 К. работала как балетмейстер. Среди пост.:
   Жизель" (Моск. хореографич. т-р "Остров танца", ЦПКиО им.  Горького).
Ставила концертные номера. В 1941-43 -  балетмейстер-репетитор  Большого
т-pa. Лит.: "Новая рампа", М., 1924, № 15, с. 8, 9, .№ 19. 9. Л Ш.
   КУДРЯШОВА,  Клавдия  Кузьминична  (р.  13.   XII.   1925)-белорусская
советская певица (меццо-сопрано). Нар. арт. БССР (1955). Пению училась в
1946-52 в Моск. консерватории по классу Р.  Я.  Альперт.  С  1952  К.  -
артистка Белорусского т-ра оперы и балета.
   Партии: Алеся ("Девушка из Полесья"  Тикоцкого),  Ак-  синья  ("Тихий
Дон"), Княгиня ("Чародейка" Чайковского), Любава  ("Садко"),  Кончаковна
("Князь Игорь"), Амнерис, Азучена ("Аида", "Трубадур" Верди),  Кармен  и
др.
   Лит.: Смольск? Б., Таленав?тая спявачка. [К. К.  Кудрашова],  в  сб.:
Майстры бсларускай сцэны, М?нск, 1960. Б. С.
   КУЖАМЬЯРОВ,  Куддус  Ходжамьярович  (р.  21.  V.  1918)  -  уйгурский
советский композитор, педагог. Засл. деят. иск-в Каз.  ССР  (1954).  Чл.
Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета Каз. ССР  5-го  созыва.  В
1951 окончил консерваторию в Алма-Ате (кл.  Е.  Г.  Брусилове  кого),  в
1951-52 учился в Московской консерватории (кл. проф. В. Я. Шебалина). К.
- автор первой уйгурской оперы "Назугум" (1956, Т-р оперы и  балета  им.
Абая, Алма-Ата), оперы Золотые горы" (совм. с Н. Тлендеевым,  1960,  там
же), музыки к спектаклю Уйгур, муз.-драм. т-ра "Са-дыр-Палуан" Махпирова
и др. соч. В своих сценических  произведениях  К.  использует  уйгурский
мелос. С 1953 преподаёт  в  консерватории  в  Алма-Ате.  Гос.  пр.  СССР
(1951). Б.Е.
   КУЗА, Валентина  (наст.  имя-Евфросинья)  Ивановна  [1868-15(28).  V.
1910]  -  русская  артистка   оперы   (сопрано).   Училась   в   Петерб.
консерватории у С. И. Га-беля и  Н.  А.  Ирецкой;  совершенствовалась  в
Париже у М. Ласси. Впервые выступила на оперной  сцене  в  Петербурге  в
1894. С этого года - одна из ведущих певиц Мариинского т-ра. К. обладала
голосом  большой  силы,  густого,  бархатного  тембра,   ярким   сценич.
темпераментом. Исполняла драматич. и лирич. партии:
   Ярославна, Лиза; Валентина ("Гугеноты"), Недда  ("Паяцы"),  Елизавета
("Тангейзер"), Была первой исполнительницей  партии  Сервилии  в  о.  п.
Римского-Корсакова.
   Лит.: Похитонов Д. И., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949.
   КУЗА, Василий Васильевич [16(29). V. 1902 - 23. VII. 1941] -  русский
советский актёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1937).  Учился  в  театр.  студии
Смирнова и студии при Т-ре Соловцова в Киеве. В 1921 поступил  в  Студию
Вахтангова (3-я Студия МХТ) в Москве.  Обладая  прекрасными  внешними  и
сценич.  данными,  темпераментом,  К.  сыграл  роли  Фердинанда;  Калафа
("Принцесса Турандот" Гоцци). Был одним  из  первых  создателей  героич.
образов  в   сов.   пьесах:   Годун   ("Разлом"   Лавренёва),   Бродский
("Интервенция" Славина), Семён Котко ("Шёл солдат  с  фронта"  Катаева),
коммунист  Вейссель  ("Флоридсдорф"  Вольфа).  Способность  К.  к  яркой
характерности проявилась в роли глухого дирижёра ("Лев  Гурыч  Синичкин"
Ленского), сыгранной им в гротескно-водевильной манере. Тонко  раскрывал
К. опустошённость Растиньяка ("Человеческая комедия" по Бальзаку), князя
Звездича ("Маскарад"). К. выступал также как  режиссёр.  Пост.  "Большой
день" Киршона (1937), участвовал в пост. спектаклей "Трус" Крона (1936).
"Человек с ружьём" (1937);
   "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940). Был зам. директора  Т-ра  им.
Вахтангова   по   художественной   части.   Ставил   спектакли   в   4-м
Колхозно-совхозном т-ре Горьковской обл., руководил Рабочим т-ром завода
"Каучук". Погиб от бомбы, попавшей в здание  Театра  им.  Вахтангова  во
время налёта нем.-фаш. авиации. В. Af.-M;
   КУЗЕН-ЖАК (Cousin Jacques; наст. имя и  фам.-  Луи  Абель  Бефруа  де
Реньи; Beffroy de Reigny) (6. XI.  1757-17.  XII.  1811)  -  французский
драматург, либреттист, композитор. Автор мн. комедий с музыкой  (сочинял
сам), пением и танцами. Во время франц.  бурж.  революции  конца  18  в.
пьеса "Никодем на луне, или Мирная революция" (1790, "Т-р франсе комик э
лирик") выдержала ок. 400 представлений.  В  ней  обличались  дореволюц.
порядки, однако вмешательство "доброго"  монарха  приводило  действие  к
благополучной развязке. В водевиле "Клуб честных людей, или  Французский
кюре"   (1791,   "Т-р   де   месье")   К.-Ж.   проповедовал    классовое
сотрудничество.  Революц.  настроенность  К.-Ж.  проявилась   в   пьесах
якобинского периода: в апофеозе  "Дело  идёт,  или  Квакер  во  Франции"
(1793,  т-р  "Фейдо")  автор  предостерегает  французов  от   подражания
Америке, где развращающая сила золота уничтожила равенство, в патриотич.
пьесе "Вся Греция, или На что  способна  свобода"  (1794,  т-р  "Опера")
прославляется  борьба  республиканцев  против  вторжения  поработителей.
После термидорианского контрреволюц. переворота  1794  К.-Ж.  отошёл  от
актуальных тем,  писал  чувствит.  аполитичные  комедии  -  "Жан-Батист"
(1798, т-р "Фейдо") и др.
   Соч.: Nicodeme dans la lune, ou la Revolution pacifique, P., 1791.
   Лит.: Державин К. Н., Театр Французской революции. 1789-1799,  M.-Л.,
1937; История французской литературы, т. 2, M., 1956; L е с о  с  q  G.,
Notes et documents sur Beffroy de Reigny, dit le Cousin  Jacques,  Laon,
1874;
   D'E s t г e e P., Le theatre sous la terreur, P., 1913; W e s-t е г с
a m p Ch., Beffroy de Reigny, dit le Cousin Jacques  (1757-1811),  Laon,
1930. Я. Шр.
   "КУЗНЕЦ ВАКУЛА" - см. "Черевички".
   КУЗНЕЦОВ, Виктор Иванович (р. 1911)- русский  советский  актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1955). На сцене-  с  1930,  работал  в  т-рах  Архангельска,
Калинина, Брянска, в 1939-59-актёр Куйбышевского драм. т-ра,  с  1959  -
Горьковского т-ра драмы. Роли: Годун ("Разлом"), Сергей Луконин ("Парень
из нашего города"), Огнев ("Фронт"), Горбунов  ("Офицер  флота"  Крона),
Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Дронов, Новиков  ("Всё  остаётся
людям", "Палата" Алёшина).  Исполнил  роль  С.  М.  Кирова  в  спектакле
"Крепость на Волге" Кремлёва (Гос. пр. СССР, 1949). В  рус.  классике  -
Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. Толстого), Тригорин, Вершинин ("Чайка",
"Три сестры");
   Черкун, Муратов ("Варвары", "Зыковы"), Каренин ("Анна Каренина").
   КУЗНЕЦОВ, Дмитрий Иванович [1827-12(25).  V.  1901]  -русский  артист
балета. В 1842 окончил Моск. театр. школу по  кл.  флейты.  Одновременно
занимался у балетмейстера  Т.  Герино.  В  1843  поступил  фигурантом  в
балетную труппу Большого т-ра. В  1847-48  совершенствовался  в  Петерб.
театр. уч-ще, затем вернулся в Москву и был  принят  в  труппу  Большого
т-ра корифеем. С  1851  К.-  солист  труппы.  Был  партнёром  крупнейших
танцовщиц -  Е.  Санковской,  Е.  И.  Андреяновой,  Ф.  Эльслер,  А.  И.
Собещанской, А.  Гранцовой,  П.  П.  Лебедевой  и  др.  К.  был  сильным
классическим танцовщиком. Среди его лучших партий:  Феб  ("Эсмеральда"),
Конрад ("Корсар"), Рудольф  ("Дева  Дуная"  Адана),  Антонио  ("Наяда  и
рыбак" Пуни), Валентин ("Фауст" Паница и Пуни) и др.
   В 1850-54 преподавал в Московской театральной школе. В  1862  перешёл
на мимические роли, а в 1883 покинул сцену.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1900-1901, СПБ, с. 304-305.
   Г. Ш.
   КУЗНЕЦОВ, Евгений Михайлович (3.1.  1900-27.  III.  1958)  -  русский
советский театровед и критик. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1939).  Крупный
знаток эстрады, цирка, массовых  нар.  зрелищ.Театрально-критич.  работу
начал в 1919 в Петрогр. отделе т-ров и зрелищ в "Красной газете". С 1928
руководил  Ленингр.  музеем  цирка.  В   1938-57   К.   был   художеств.
руководителем  Ленингр.  и  Моск.  цирков  и  художеств.   руководителем
управления  цирками  СССР.  По  сценариям  К.  в  Ленингр.  цирке  пост.
пантомимы "Люди морского дна" (1935), "Шамиль" (1936),  "Тайга  в  огне"
(совм. с Б. Бродянским, 1938, в Моск. цирке, 1939).  К.-  организатор  и
первый редактор журн. "Советский цирк" (1957-58), автор первых  книг  по
истории сов. и европейского цирка.
   Соч.: Чему смеетесь? Отрывки  из  книги  "Театр  России  семнадцатого
года", в кн.: Арена. Театральный альманах, Пг., 1924;  Цирк,  M.  -  Л.,
1931; Советский цирк, Л.-М., 1938 [под ред. К.];Арена и люди  советского
циркау Л.- М., 1947; И. Ф.  Горбунов,  М.,  1947;  Из  прошлого  русской
эстрады, М., 1958; Последний послужной список Ф. И. Шаляпина, в кн.:  Ф.
И. Шаляпин, т. 2, М., 1958у с. 345-73; Комиссар театров, в  кн.:  М.  Ф.
Андреева, М. 1961, с. 409-22.
   Лит.: Кузнецов Е. М., "Советский цирк", М.,  1958  №  4;  Смирно  в-С
окольский Н., Книга, которую ждут артисты эстрады, [предисл. ],  в  кн.:
Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дрейден С., Ставьте,
пробуйте, начинайте!, "Советский цирк", М., 1959, .Na 4; К р ы ж и ц к и
и Г., Тернистый путь веселого жанра, "Театральная жизнь", 1959, JsTs 19;
Яр он Г., Из прошлого нашей эстрады, "Театр", 1959, № 6; Д м и т р и е в
Ю., Советский цирк, М., 1963. С. Др
   КУЗНЕЦОВ, Константин Алексеевич [9(21). IX.* 1883 - 25.  V.  1953]  -
русский советский музыковед, педагог.  Доктор  искусствоведения  (1943),
профессор  (1943).  Получил  юридич.  образование  в   Моск.   ун-те   и
философское  в  Гейдельбергском  ун-те.  Доктор  философии   и   магистр
свободных иск-в (1906, Гейдельберг), магистр Моск. ун-та (1913) и доктор
Харьковского ун-та (1915). Вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.
   Соч.:  Этюды  о  музыке,  Одесса,  1919   (Глинка   и   Даргомыжский,
Римский-Корсаков, Чайковский и др.);  Музыкально-исторические  портреты,
серия 1, M.- Л., 1937 (Опера и оратория. Кариссими. Монтеверди  и  др.);
статьи в журн. "Советская музыка": Театральная  декорация  в  XVII-XVIII
столетиях и ее историко-музыкальные параллели, 1934, № 2; Музыка к пьесе
"Овечий источник" Лопе де Вега, 1938, .№ 2; К истории "Мейстерзингеров",
1933, № 3; Народные элементы в творчестве Вебера, 1936, № 1,2; Эскиеы  о
Глюке, 1937, № 12; под псевдонимом А. Констант Смис - брошюры:  Верди  и
его "Реквием", М., 1935; Пуччини и его опера "Богема", М., 1936.
   Лит.: Кузнец ов К. А.,О моей историко-музыкаль-ной работе, "Советская
музыка", 1933, №1;ЛевашоваО., Ямпольский И.,  К.  А.  Кузнецов,  в  кн.:
Вопросы музыкознания. Ежегодник, вып. 2. 1953-1954 M 1955- Б\ Ш.
   КУЗНЕЦОВ, Михаил Прокопьевич (р. 1913)  -  русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1964). На сцене с  1931  (Иркутский  ТРАМ).  В  1933-45
работал  в  Горьковском,  в  1945-51  в  Томском   т-рах,   с   1951   в
Ставропольском т-ре. Играя роли современников, К; стремится воссоздать в
своих сценич. образах поэтич., светлый духовный мир сов. человека. Роли:
Сергей Тюленин ("Молодая гвардия"). Зяблик и Виктор  ("Город  на  заре",
"Иркутская история" Арбузова), Олег ("В поисках радости" Розова)  и  др.
Исполнил  роль  В.  И.  Ленина  в  спектаклях  "Семья"  Попова   (1947),
"Кремлёвские куранты" (1948); "Именем революции" Шатрова (1959),  "Цветы
живые" (1959) и "Третья патетическая"  (1959,  Саратовский  т-р  им.  К.
Маркса, 1961 - Ставропольский т-р) Погодина. Др. роли:  Швандя  ("Любовь
Яровая"), Никита Стрешнев ("Дали неоглядные" Вирты), Пчёлка  ("Стряпуха"
Софронова), Хлестаков, Счастливцев;  Расплюев  ("Свадьба  Кречинского"),
Шубин ("Накануне" по Тургеневу).
   КУЗНЕЦОВ, Павел Варфоломеевич [р. 6(18).XI. 1878] - русский советский
живописец и  театральный  художник.  Учился  в  Школе  изящных  иск-в  в
Саратове (1896-97), затем (1898-1902) в моек. Уч-ще живописи,  ваяния  и
зодчества у К. А. Коровина  и  В.  А.  Серова.  Лирич.  эмоциональность,
декоративная трактовка условного пространства, мягкая  гармо-,  личность
переливающихся радужных красок, присущие живописи К., характерны  и  для
первой его работы в т-ре - декораций к  "Сакунтале"  Калидасы  (Камерный
т-р, 1914). После  Октябрьской  революции  К.  в  своих  театр.  работах
обращается гл. обр. к историко-революц. темам. Оформил ряд представлений
в Моск. Госцирке ("Революционная  карусель",  1920,  и  др.),  спектакль
"Стенька Разин" Каменского (1918,  Введенский  народный  дом).  К.-автор
декораций  к  спектаклям  "Праздник  св.  Иоргена"  (1924,  Т-р  ВЦСПС),
"Освобождённый Дон-Кихот" Луначарского (1924, т-р "Комедия").
   Лит.:  Камерный  театр  и  его   художники.   1914-1934,   М.,   1934
(Вступительная статья А Эфроса); Р о м м А.  Г.,  П.  В.  Кузнецов,  М.,
1960. М. П.
   КУЗНЕЦОВ, Степан Леонидович (14. I. 1879, Кишинёв, -  18.  IV.  1932,
Москва) - русский советский актёр. Нар. арт. Республики (1929). Отец К.,
содержатель увеселительного сада в Одессе, разорился, семья переселилась
в Петербург, где мать К. открыла прачечную. Окончив цер-ковно-приходскую
школу,  К.  работал  приказчиком  в  книжных  магазинах.  В  1897  начал
выступать в любительских спектаклях.В 1901 стал  проф.  актёром  (труппа
Томского в  Орле).  В  1902-Обслужил  в  армии,  участвовал  в  революц.
движении солдат. В 1907-08 работал в киевском  Т-ре  Соловцова.  В  1908
вступил в труппу М XT (роли: Кот-"Синяя птица"  Ме-терлинка,  Хлестаков;
Ферапонт - "Три сестры"). Однако в 1910 К., привыкший играть в провинции
мн.  новых  ролей,  обращающий   гл.   внимание   на   яркость   внешней
характеристики образа, мало считающийся с ансамблем, покинул  Художеств.
т-р. Играл в провинции (Киев, Одесса, Харьков и др.). В  1923-25-  актёр
Т-ра им. МГСПС в Москве. С 1925 - Малого т-ра.
   Обладая выдающимся талантом характерного актёра, К. умел через  остро
подмеченные внешние детали, отдельные черты создавать реалистич. образы,
выражать внутр. мир своих героев. К. придавал большое значение  внешнему
рисунку роли,  обращаясь  порой  к  преувеличению,  особой  подчёркнутой
манере игры. Резко меняя свой облик, применяя выразительный,' никогда не
повторявшийся грим (К. был выдающимся мастером  грима),  выбирая  особые
характерные жесты, походку, К.  был  неузнаваем  в  каждой  новой  роли.
Мастерство перевоплощения позволяло К. разрушать рамки амплуа. Он  играл
Гаева, Епиходова и  Фирса  ("Вишнёвый  сад"),  Вафлю  и  Астрова  ("Дядя
Ваня"), Луку, Барона и Алёшку ("На  дне");  в  "Ревизоре"  К.  переиграл
почти все роли (даже роль Пошлёпкиной). Охотно выступал также в фарсах и
водевилях. В "Тётке Чарлея"  Томаса  К.  блестяще  играл  роль  молодого
человека, переодевавшегося в женское платье, исполнял  фарсово-буффонные
трюки с виртуозным мастерством. Среди лучших ролей К.:
   Блохин ("Дни нашей жизни" Андреева), Фредриксон ("У  жизни  в  лапах"
Гамсуна), царь Фёдор  Иоаннович  (о.  п.  А.  К.  Толстого),  Фердыщенко
("Идиот"), Дулитл ("Пигмалион"),  Юсов;  Лемм  ("Дворянское  гнездо"  по
Тургеневу), Разлюляев  ("Бедность  не  порок"),  Сганарель  ("Дон  Жуан"
Мольера),  Хлестаков,  Расплюев;  Викентьев  ("Обрыв"   по   Гончарову),
Крутицкий ("Не было ни гроша, да  вдруг  алтын"  Островского).  Подмечая
внутреннюю  и  внешнюю  характерность,  добиваясь  изумительной   правды
деталей, их яркой  выпуклости,  гротесковости,  умея  оправдывать  самую
острую буффонаду, К.  вместе  с  тем  не  всегда  подымался  до  больших
социальных  обобщений.  Так,  Хлестакова   он   играл   юным   шалопаем,
по-мальчишески переходящим от сознания своего  превосходства  к  испугу,
почти слезам. Только комичным был в его исполнении  Расплюев.  В  то  же
время образы К. были эмоциональны, активны в своём стремлении к  цели  и
почти всегда оптимистичны.
   Новый расцвет таланта К. наступает в сов. время.  В  этот  период  он
создал  ряд  образов,  отличающихся  остротой   социального   обличения,
психология, глубиной. В 1924 он сыграл роль папы  Урбана  VIII  в  пьесе
Луначарского  "Герцог".  Тонко  и   остро   раскрывал   актёр   характер
старца-ребёнка,  эстета  и  дипломата,  ценителя  красоты  и  предателя,
безжалостного палача; в этом образе  органически  сочетались  лукавство,
хитрость,  жестокость  и   детскость,   мягкость,   мудрость.   Так   же
психологически сложен был образ Людовика XI  (о.  п.  Крашенинникова  по
"Собору   Парижской   богоматери"   Гюго,    1926).    Жизнерадостность,
органичность, эмоциональность иск-ва К. ярко проявились в  роли  матроса
Шванди ("Любовь Яровая", 1926) - его лучшей работе в сов. т-ре. "Во всей
его бесшабашной фигуре, с перевязанной  пулеметными  лентами  грудью,  в
задвинутой на затылок матросской шапке, в выбивающейся пряди волос  было
столько молодости, темперамента и любви к своим революционным союзникам,
что Швандя стал мощной и заразительно обаятельной фигурой"  (П.  Марков,
"Театральные портреты"). Среди последних ролей К.-  Дубровин  и  Букетов
("Огненный мост", 1929, и "Смена героев", 1930, Ромашова).
   Лит.: Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-  Л.,  1939;
Дейч А., Степан Леонидович Кузнецов, М.- Л., 1947; Степан Кузнецов.  Сб.
статей, М., 1927;
   Филиппов В., Степан Кузнецов, "Театр", 1957, .№ 5. Ю. Д.
   КУЗНЕЦОВА, Мария Александровна (1899 - 1956)  -  узбекская  советская
актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Русская по национальности,  К.  была
одной из первых актрис узб. сов. проф.  т-ра.  Дочь  рабочего-машиниста,
она с детства знала узб. язык, исполняла узб.  нар.  песни  и  танцы.  В
1917,   работая   машинисткой,   К.   участвовала    в    узб.    кружке
самодеятельности. В 1918 вступила  в  Краевую  разъездную  мусульманскую
полит, труппу, к-рой руководил поэт Хамза; с этой труппой  К.  выступала
на фронтах гражд. войны. С  1921  -  актриса  Образцовой  краевой  драм.
труппы (в 1923-25 работала в Коканде),  с  1929-  Узб.  драм.  т-ра  им.
Хамзы.
   К. была одной из первых исполнительниц женских ролей в пьесах  Хамзы;
вначале она играла героинь:
   Фатима  ("Наказание  клеветников"),  Марьям  ("Отравленная   жизнь"),
Джамиля ("Бай и батрак"),  женские  роли  в  "Ферганских  трагедиях".  В
последующие годы К. играла характерные роли, проявив яркую самобытность,
колоритность,  бытовую  конкретность   исполнительской   манеры:   Мария
Панфиловна  ("Человек  с  портфелем"  Файко,   1929),   Анна   Андреевна
("Ревизор", 1930), Кумушбиби ("Два коммуниста"  Яше-на,  1929).  Большой
обличительной силой отличалось исполнение  К.  ролей  Хаджионы  ("Бай  и
батрак" Хамзы, 1939) и Кабанихи ("Гроза",  1938,  1955).  Творчеству  К.
была присуща и сатирич. острота - старуха ("Сказка о рыбаке и рыбке"  по
Пушкину, 1948), Бессеменова ("Мещане" Горького, 1954). Обаятельные  нар.
характеры создала К., играя роли Май-сары ("Проделки Майсары" Хамзы, Т-р
им. Мукими, 1939), Холнисо ("Шёлковое сюзане" Каххара, 1952)  и  др.  Л.
Ав.
   КУЗНЕЦОВА (Кузнецова-Бенуа), Мария Николаевна  (р.  1880)  -  русская
артистка оперы (сопрано). Дочь художника Н. Д. Кузнецова. Брала уроки  у
И. В. Тартакова. К. была одной из первых рус. певиц, начавших  борьбу  с
оперными штампами. Проходила  свои  роли  с  драм.  режиссёрами  (А.  Н.
Петровским и др.), занималась танцем. Впервые выступила на оперной сцене
в Петербурге в 1905. С этого года К.солистка Мариинского  т-ра.  Партии:
Татьяна, Купава; Оксана ("Черевички" Чайковского), Маргарита,  Джульетта
("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Виолетта, Чио-Чио-сан и др. В  1907
К. выступила в партии  Февронии  на  премьере  оперы  Римского-Корсакова
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". В 1911 пела в  т-ре
"Гранд-Опера" заглавную партию в опере "Гвендолина" Шабрие, в 1914  -  в
Монте-Карло партию  Клеопатры  на  премьере  о.  п.  Массне.  С  успехом
выступала как  исполнительница  исп.  нар.  танцев.  В  1918  уехала  во
Францию, выступала как оперная и концертная певица.
   Лит.: Похитонов Д. И., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949; С т  ар
к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее  мастера.  1890-1910,  Л.-  М.,
1940.
   КУЗЬМИН,  Александр  Александрович  (р.  1904)-   русский   советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950). Учился в  ленингр.
Художественно-промышленном техникуме (1924-29) у М. И.  Авилова,  М.  П.
Бобышова. В т-ре работает с 1935. С 1936 - художник Свердловского  драм.
т-ра.
   Спектакли: "На берегу Невы" Тренёва (1937),  "Царь  Фёдор  Иоаннович"
(1938), "Король Лир" (1941), "Дядя Ваня" (1944);  "Офицер  флота"  Крона
(1945), "Молодая гвардия" по Фадееву  (1947),  "Любовь  Яровая"  (1952);
"Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1956), "Кремлёвские куранты"
(1957) - все в Свердловском драм. т-ре; "Отел-ло" (1945); "Семья Тараса"
Кабалевского (1950) в Свердловском т-ре оперы и балета.
   Лит.: Панфилов  А.,  Свердловский  драматический  театр.  Свердловск,
1957; Пожарская М. Н., Театральные художники Свердловска, "Театр", 1954,
.№ 7, с. 138-42. АН. Ш.
   KynH(Quinn), Артур (р. 9. II. 1875) - американский историк литературы
и театра. Учился в Пенсильванском ун-те,  где  получил  степень  доктора
философии (1899) и литературы (1931). Преподавал  в  разл.  ун-тах  США.
Автор работ по истории амер. т-ра и драматургии, в к-рых  К.,  впадая  в
объективизм, уходит от глубокого социально-историч. анализа явлений.
   Соч.: A history of the American drama.  From  the  beginning  to  the
Civil war, v. 1, N. Y - L., 1923; A history of the American  drama  from
the Civil war to the present day, v. 2-3,  L.,1927,  2  ed.,  1937-1944;
Edgar Allan Рое. A critical biography, N. Y.-L., 1942. К. Б.
   КУЙН (Quin), Джеймс (24. II. 1693 - 21. I.  1766)--английский  актёр.
Впервые выступил на сцене т-ра "Смок Элли" в Дублине в 1712. В 1718  был
принят в труппу лондонского т-ра "Линкольне Инн  Филдс",  где  играл  14
лет. В последующие годы - актёр т-ров  "Ковент-Гарден",  "Друри-Лейн"  и
др. Роли: Отелло, Король Лир; Хотспер ("Генрих IV"), Баязет  ("Тамерлан"
Роу), Кориолан (о. п. Томпсона) и др. Оставил сцену в 1751. К. был одним
из последних англ.  трагиков,  следовавших  традициям  условно-декламац.
школы Т. Беттертона. Обладал сильным голосом, большим темпераментом.  Но
традиц. манера игры, импозантно-торжеетвенная  и  напыщенная,  выглядела
архаичной в годы, когда зарождалась театр.  реформа  Гаррика.  В  комич.
ролях (Вольпоне-о. п. Б. Джонсона,  сэр  Джон  Брют  -  "Уловка  щеголя"
Фаркера, Пинч-уайф - "Деревенская жена" Уичерли и  др.)  талант  К.,  не
скованный рамками традиции, раскрывался с большей полнотой. Т.  Смоллетт
в романе "Приключения  Перигрина  Пикля"  (1751)  отмечал,  что  он  был
великолепным Фальстафом.
   Лит.: Doran J., "Their Majesties' Servants". Annals  of  the  English
stage..., L-, 1897; Life of Mr. James Quin, comedian, [2 ed.], L., 1887.
A. JB.
   КУИТЙНЬО (Cuitino; правильнее - Мартинес Куитиньо, Martinez Guitino),
Висенте  (р.  31.  VII.  1887)  -  аргентинский  драматург,  театральный
деятель, журналист. Первая пьеса - "Единственный поступок" (1908, труппа
X. X. Подесты). Вначале К.,  следуя  традициям  драматурга  Ф.  Санчеса,
писал реалистич. пьесы-"Сладкий  'чай"  (1911),  "Слепая  сила"  (1917),
"Развал" (1922) и др., в к-рых обличал  социальные  недостатки,  мораль'
совр. ему общества.
   Позднее   К.   увлекается    рафинированным,    подчас    пато-логич.
психологизмом,  в  нек-рых   его   пьесах   ("Зритель,   или   Четвёртая
действительность", 1928)  заметно  влияние  драматургии  Л.  Пиранделло;
композиция и форма пьесы "Горизонт" (1934) свидетельствуют о воздействии
модернизма. Произв. К. (всего ок.  50)  ставились  в  т-рах  стран  Лат.
Америки, в Испании с участием видных исп. и южноамер. актёров (в  т.  ч.
Л. Мембривес, П. Подеста).
   Соч.: Teatro, v. 1-6, В. Aires, 1923.
   Лит.: Rojas R., La literatura argentina, B. Aires, 1960. И. С.
   КУЙБЫШЕВ-город, обл. центр РСФСР (до 1935- Самара). 904 тыс. жит.  на
1 янв. 1963.
   Первая  проф.  труппа  появилась  в  Самаре  в  1851  (антреприза  Е.
Стрелкова).  Она  выступала  в  специально  приспособленном  доме  купца
Лебедева. В 1854 особняк  Лебедева  сгорел.  Постоянное  театр.  здание,
построенное  на  средства,  собранные  по  подписке,  открылось  в  1855
представлениями труппы Н. И. Иванова.  В  1888  открылось  новое  здание
(архитектор М. Н. Чичагов), существующее и  поныне.  Расцвет  самарского
т-ра связан  с  антрепризами  П.  М.  Медведева  (SO-80-e  гг.),  А.  А.
Рассказовав 70-е гг., И. К. Немова, И. П. Новикова (70-е, 80-е  гг.).  В
антрепризах Медведева играли  А.  П.  Ленский,  М.  И.  Писарев,  П.  А.
Стре-петова, Рассказов, Медведев,  А.Ф.  Гусева,  М.  Г.Медведева,  М.А.
Решимов: гастролировали: в 70- 80-е гг. П. В. Васильев, П.  А.  Никитин,
Н. К. Ми-лославский, В. Н. Андреев-Бурлак, М. Т.  Иванов-Козельский,  В.
В. Чарский; амер. трагик А. Олд-ридж (60-е гг.) и др.
   Виднейшими антрепренёрами самарского т-ра конца  19  и  нач.  20  вв.
были: А. В. Полонский, Н. Д. Кручинин, Н. Д. Лебедев, В. В. Образцов.  В
их труппах играли А. П. Двинский, М. И. Жвирблис, Н.  В.  Зорич,  К.  А.
Зубов, А. И.Каширин, П. К. Красовский, П. И. Ле-онтьев, Л. К.  Людвигов,
В. Н. Пясецкий, Н.  И.  Со-болыциков-Самарин,  К.  О.  Шерштейн  и  др.;
гастролировали - Г. Н. Федотова, М. Г. Савина, М.  В.  Дальский,  В.  Ф.
Комиссаржевская, бр. Адельгейм, П. Н. Орленев. В Самаре выступали  и  т.
н.  "смешанные"   труппы   (драма,   опера,   оперетта),   обслуживающие
спектаклями 2-3 соседних города. С нач. 900-х гг.  представления  шли  в
театре-цирке  "Олимп"  (ныне  здесь  Куйбышевская   филармония).   Среди
руководителей этих трупп были Н. В. Унковский, позднее - М. М.  Бородай,
Н. Н. Фигнер, М. А. Полтавцев, Е. В. Потопчина. О  театр.  жизни  Самары
писал   в   1895-96   Горький,   помещавший   в    "Самарской    газете"
фельетоны-рецензии под псевд. Иегудиил Хламида.
   После Октябрьской революции в  Самаре  стали  возникать  новые  т-ры:
политотдела,  Губвоенко-мата,  Самарский  рабоче-крестьянский  т-р,  т-р
Совета профсоюзов. Революционный т-р, т-р "Маски", Т-р драмы  и  комедии
("Драмиком"), впервые поставивший пьесу  "Бабы"  А.  Неверова,  а  также
"Пугачёвщину" Тренёва, "Электру" Софокла. В 1963 в Куйбышеве  4  театра:
б.  городской,  ныне  Куйбышевский  драматический  театр  имени  А.   М.
Горького, Куйбышевский театр оперы и балета,  ТЮЗ,  Т-р  кукол;  имеются
филармония.  Гос.  волжский  нар.  хор,  отделение  ВГКО,  большая  сеть
художеств. самодеятельности.
   Лит.: Алабин П. В., Двадцатипятилетие Самары, как губернского города,
Самара, 1877, с. 696-709;  "Репертуар  русского  и  Пантеон  иностранных
театров", СПБ, 1843, кн. 10, раздел - Провинциальные театры в России, с.
20-25; "Репертуар и Пантеон", СПБ,  1844,  кн.  5,  раздел  -Театральная
летопись, с. 78-85i,  Самарский  спутник,  Самара,  1890;  "Исторический
вестник", 1912, т. 130, JS6 11, с.  728-37;  "Театральная  газета",  М.,
1917, № 3, 4, 8; Горький об искусстве. Сб.  статей  и  отрывков,  М.-Л.,
1940, с. 7-39; Город Куйбышев. Сб., Куйбышев, 1957. А. Шн.
   КУЙБЫШЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  А.  М.  ГОРЬКОГО.  В  1930  в
Самаре была создана постоянная труппа, к-рая стала  играть  в  помещении
т-ра, выстроенного архитектором М. Н. Чича-говым в 1888. В нач. 30-х гг.
в неё входили актёры Ю. В. Толубеев, В. В. Меркурьев, А. Ф.  Кистов,  В.
П. Шарлахов, В. С. Нельский, возглавлял  труппу  Н.  К.  Симонов.  После
пост. художественно значительного  спектакля  "Егор  Булычев  и  другие"
(1933, в гл. роли Толубеев) т-р стал активным пропагандистом драматургии
Горького. Здесь были пост.: "Васса  Желез-нова"  (1936,  1947),  "Враги"
(1936, 1954),  "Последние"  (1939,  1955),  "На  дне"  (1943),  "Зыковы"
(1950), "Дети солнца" (1936, 1952). В 1937 К.  д.  т.  одним  из  первых
пост. "Варвары" (реж. И. А. Ростовцев; вторично в 1951, реж. Гершт).  29
сент. 1936 т-ру было присвоено имя А.  М.  Горького.  В  1959  на  сцене
Кремлёвского  т-ра  в  Москве  показана  инсц.  романа  Горького   "Дело
Артамоновых" (реж. П. Л. Монастырский, Пётр Артамонов - Н. Н.  Засухин),
в 1964-"Мать".
   На сцене К. д. т.  впервые  были  пост.:  "Глубокая  разведка"  Крона
(1941, реж. П. П. Васильев), "Персональное дело" Штейна (1954,  реж.  Е.
А. Простов) и др. За создание спектакля  "Крепость  на  Волге"  Кремлёва
коллектив театра и режиссёр  спектакля  М.  А.  Гершт  получили  в  1949
Государственную премию СССР. В  1958  т-р  пост.  "Третью  патетическую"
Погодина (в роли В. И. Ленина - А. И. Демич),  в  1962  -  "Ричард  III"
(реж. Монастырский, Ричард- Засухин). На  сцене  т-ра  выступали  М.  В.
Аренский, В. А. Ьурэ, Н. Н. Колесников, В. И. Кузнецов, В. А. Михайлов и
др. В труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР 3. К. Чекмасова, Г. А. Шебуев,
засл. арт. РСФСР С. И. Боголюбова, А. И.  Демич,  Н.Н.  Засухин,  В.  А.
Ершова, В. Е.  Кра-сева,  С.  И.  Пономарёв,  К.  А.  Девяткина,  Н.  И.
Кузьмина. Гл. реж. т-ра (с  1959)  -  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  П.  Л.
Монастырский. В зрительном зале 1079 мест. Л. Ф.
   КУЙБЫШЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА.  Открылся  1  июня  1931  оперой
Мусоргского "Борис Годунов". До 1936 назывался  Средне-Волжская  краевая
(областная) опера. С декабря 1936 носит. современное наименование.  Осн.
место в репертуаре т-ра принадлежит операм рус. композиторов  на  сюжеты
Пушкина: "Евгений  Онегин"  (1933),  "Сказка  о  царе  Салтане"  (1933);
"Дубровский" Направника (1936), "Руслан  и  Людмила"  (1939),  "Русалка"
(1953) и др.  Т-р  ставил  оперы  сов.  композиторов:  "Северный  ветер"
Книппера (1931), "Тихий Дон" (1936);
   "В бурю"  Хренникова  (1940),  "Семья  Тараса"  Кабалевского  (1951),
"Угрюм-река" Френкеля (3-я ред., 1956), "Укрощение строптивой"  Шебалина
(1957), "Легенда о любви" Крейтнера (1959), "Улица дель Корно" Молчанова
(1960) и др. Впервые в СССР  здесь  пост.  "Степь"  Эйхенвальда  (1931),
"Таня" Крейтнера (1954), "Утёс" Лазарева (1959), "Читра"  Че-рёмухина  и
Ниязи по драме Р. Тагора (1961), "Иван
   Шадрин" Дехтерёва (1962) по пьесе "Человек с ружьём", а  также  балет
"Египетские ночи"  Аренского  (1958),  оперы  "Симон  Бокканегра"  Верди
(1955), "Купец Калашников" Рубинштейна (1960), "Поцелуй" Сметаны (1954),
"Почтальон из Лонжюмо" Адана (1960) и др. На  сцене  т-ра  пост.  балеты
Чайковского, "Семь красавиц" Караева (1955) и др., а также муз. комедии.
В т-ре работали реж. С. А. Малявин, дирижёр А. А.  Эйхенвальд  и  др.  В
труппе т-ра (1963): засл. артисты РСФСР А. В. Дольский, И. Е. Зотов,  В.
Н. Никитина, артисты А. И. Белоусов, Я. В. Иванов, А. Д. Серпер,  Б.  Н.
Чуфаров; в балетной труппе - засл. артисты РСФСР  В.  И.  Сергеев,Л.  С.
Стат-кевич, Н. П. Щёголев и др.; гл. дирижёр - засл. деят. иск-в РСФСР и
Тат. АССР С. С. Бергольц, гл. реж.-засл. деят. иск-в  Молд.  ССР  Г.  М.
Геловани, гл. балетм.- засл. деят.  иск-в  РСФСР  Н.  В.  Данилова,  гл.
хормейстер - М. В. Мертенс, гл. худ. - М. А. Мурзин. А. Ив.
   КУККИ (Cucchi), Клаудина (6. III. 1834-8. III.  1913)  -  итальянская
артистка балета. В 1848 обучалась  в  Академии  танца  при  "Ла  Скала".
Ученица К. Блазиса и А. Хусса. В 1853 К.-солистка  балетной  труппы  "Ла
Скала".  В  1855  дебютировала  в   Парижской   Опере.   В   1857-68   -
прима-балерина  Венского   придворного   оперного   т-ра.   Одновременно
выступала во мн. т-рах Европы (Берлин, Лондон, Прага, Будапешт и др.). В
1865-66 гастролировала в Петербурге и Москве, где исполняла гл. партии в
балетах "Эсме-ральда", "Катарина, дочь разбойника" Пуни  и  др.  Позднее
выступала в Венеции, Женеве (1869-70), затем в Каире, Флоренции,  Падуе,
Неаполе, Вене и др. После 1873 оставила сцену.
   К. - автор воспоминаний "Двадцать  лет  на  подмостках  сцены"  (изд.
1904).
   Соч.: Venti anni di palcoscenico: ricordi artistici, Roma,  1904.  Г.
Ш.
   КУКЛИН, Николай Никанорович [27.  IV  (9.V).  1886-7.  VII.  1950]  -
русский советский артист  оперы  (драматич.  тенор).  Засл.  арт.  РСФСР
(1933). Пению обучался в  Петербурге:  в  Придворной  певческой  капелле
(окончил в 1906) и консерватории (окончил в 1914). В 1909-15  преподавал
пение в разл. учебных заведениях  Петербурга.  Участвовал  в  спектаклях
Муз.-историч. об-ва им.  А.  Шереметева  (исполнял  партию  Парсифаля  в
первой пост. о. п. Вагнера в России в 1914). С  1917  пел  в  Т-ре  муз.
драмы, в 1918-34 в Ленингр.  академич.  т-ре  оперы  и  балета.  Партии:
Герман, Хозе; Зигфрид  ("Гибель  богов"  Вагнера),  Ирод  ("Саломея"  Р.
Штрауса) и др. Выступал в концертах,  участвовал  в  ораториях,  мессах,
кантатах.
   КУКЛИНА-ВРАНА, Нина  Константиновна  (р.  7(20).!.  1915]  -  русская
советская артистка оперы (лирико-колоратурное  сопрано),  педагог.  Нар.
арт. Казах.  ССР  (1947).  В  1949  окончила  Муз.-педагогич.  ин-т  им.
Гнесиных. Впервые выступила на  оперной  сцене  в  Иркутске  в  1935.  В
1938-39 К.-В. - солистка Пермской оперы,  в  1939-41-Оперного  т-ра  им.
Станиславского, в 1941-58-русской труппы Казахского т-ра оперы и балета.
Партии: Марфа; Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан  и  Людмила"),
Виолетта,  Розина  и  др.  Вела  педагогич.  работу  в  консерватории  в
Алма-Ате,  с  1962  преподаёт  в  Киевской   консерватории.   Занимается
концертной деятельностью. Б. Е.
   КУКЛОВОД - актёр  театра  кукол.  Создаёт  художественный  образ  при
помощи куклы, приводимой им в действие. По способу  устройства  кукол  и
управления ими различаются: 1) невропасты (выступают  с  марионетками  -
куклами на нитях); 2) актёры,  работающие  с  т.  н.  верховыми  куклами
(Петрушкщ "перчаточные" куклы, надеваемые на  руку,  куклы  на  тростях,
механические куклы; эти куклы показываются чаще всего  из-за  ширмы,  за
к-рой спрятан актёр); 3)  ак1ёры  т-ра  теней,  управляющие  (с  помощью
особых тростей-палочек) плоскостными фигурами, проектируемыми  на  экран
как тени или силуэты (см. Театр кукол). Н. См.
   КУКОЛЬНИК, Нестор Васильевич [8(20).IX.1809- 8  (20).  XII.  1868]  -
русский драматург и поэт. Окончил Гимназию высших  наук  в  Нежине.  Был
учителем рус. яз.  и  словесности,  служил  в  министерстве  финансов  и
военном министерстве. Первая пьеса К. - драм. фантазия "Торквато  Tacco"
(1833) - посв. жизни известного итал. поэта. К. писал гл. обр. исто-рич.
пьесы.  Драматургия  К.,  представителя  реакц.  романтизма,  отличалась
монархич.  направленностью,  псевдонародностью.  В  его   националистич.
пьесах, написанных цветистым слогом, изображаются убийства,  отравления,
в них нет характеров, подлинных конфликтов. Герои  К.  -  рупоры  реакц.
идей, высказываемых в риторич. форме. В  1833  К.  написал  пьесу  "Рука
всевышнего  отечество  спасла"  (пост.  в  том   же   году),   выспренне
показывавшую  избрание  на  престол  Михаила   Романова,   прославляющую
самодержавие. Восторженно встреченная реакционерами и  Николаем  I,  эта
пьеса была осмеяна представителями прогрессивного лагеря  (критиковавший
её "Московский  телеграф"  подвергся  правительственному  запрещению  за
"антипатриотический выпад"). Такой  же  приём  встретили  и  последующие
исторические пьесы К.: "Князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский" (1835),
"Иван Рябов - рыбак архангелогородский" (1839), "Князь Даниил  Холмский"
(1841) и др.
   К. обладал поэтич. дарованием, нек-рые его стихотворения -  "Прощание
с Петербургом", "Сомнение", "Жаворонок", положенные Глинкой  на  музыку,
до сих пор исполняются на концертной эстраде.
   Соч.: Сочинения в десяти томах, СПБ, 1851-1853 (тт. 4-6).
   Лит.: Кони Ф., Русские театры, "Пантеон Русского и  всех  европейских
театров", часть II, 1841, .№ 6; В а р н е-к e Б.  В.,  История  русского
театра, 2 изд.. П., 1913, с. 460-468;  Данилов  С.,  Очерки  по  истории
русского драматического театра, М.- Л., 1948, с. 248-249; Б е-л и иски и
В. Г., Рус. литература в 1843 г., Собр. соч., т. 2, М., 1948. Ю. Д.
   "КУКОЛЬНЫЙ ДОМ" ("Et Dukkehjem"; в ряде изданий и  постановок-"Нора")
- драма в 3 д. Г. Ибсена. Соч. 1879. Пост. в декабре 1879 в  Королевском
т-ре, Копенгаген; затем в др. т-рах стран Скандинавии.  Одна  из  первых
исполнительниц роли Норы в  Норвегии  -  Ю.  Дюбвад.  "К.  д."  ставили:
Королевский  т-р,  Еерлин  (1879),  Гамбургский  т-р   (1879;   Нора   -
Ниман-Рабе; по настоянию актрисы финал  пьесы  был  переделан.  Нора  не
оставляла  мужа  и  детей).  Мюнхенский  т-р  (1880;  Нора   -   Рамло),
"Резиденц-театр", Берлин (1881), "Маколи-т-р", Луисвилл, США (1882;
   Нора - Моджеевская), Польский т-р, Познань (1883;
   Нора  -  Запольская),  Берлинский  т-р  (1892;  Нора  -  Зорма),  Т-р
"Новелти",  Лондон  (1889;  Нора  -  Ачерч),   Краковский   т-р   (1839;
Нора-Запольская), Свободный нар. т-р,  Берлин  (1891),  т-р  "Водевиль",
Париж (1894; Нора - Режан), т-р  "Эвр",  Париж  (1905;  Нора  -  Депре),
Афины,  Т-р  К.  Андреади  (30-е  годы;  Нора-Андреади),  "Бирмингемский
репертуарный т-р" (1927), "Дыок оф йоркс т-р", Лондон (1939;
   Нора - Манхейм), "Пикколо-театро", Милан (1951; Нора- Бриньоне),  т-р
"Скала", Вена (1955; Нора  -  Пелиховская),  Т-р  в  Монтевидео  (1954),
Драматич. т-р, Стокгольм (1962;
   Нора - Вольгрен),  "Нем.  т-р",  Берлин  (ГДР)  (1956;  Нора-  Улен),
Пекинский молодёжный художеств. т-р (1956) и мн. др.
   Нору играли Capa Бернар, Дузе (впервые выступила в этой роли в 1890 в
Петербурге), И. и Э. Граматика (Италия), Л. Питоева  (Франция),позже  Д.
Делорм (Франция). Первая рус. пост.-8 февр.  1884,  Александрийский  т-р
(бенефис Савиной, Нора - Савина; возобн.-1900,  Нора  -  Потоцкая),  Т-р
Корша  (1891),  т-р  Лит.-художеств.  об-ва,  Петербург  (1895;  Нора  -
Яворская), т-р Комиссаржевской (1904,  февр.-  в  Москве  на  гастролях,
сент.-  в  Петербурге;  Нора-  Комиссаржевская;   возобн.   1906,   реж.
Мейерхольд, Нора  -  Комиссаржевская),  т-р  в  Озерках  (1905;  Нора  -
Рощина-Инсарова), Малый т-р (1911; Нора  -  Шухмина),  т-р  Таврического
дворца, Петербург (1913). Среди исполнительниц  роли  Норы  на  провинц.
сцене -  О.  Я.  Азагарова,  М.  И.  Вели-зарий,  П.  Л.  Вульф,  А.  Я.
Глама-Мещерская, М. М. Глебова. Н. М. Гондатти, М. И.  Жвирблис,  А.  И.
Кварталова, Е. М. Мунт. А. А. Пасхалова, О. В. Холмская, В. Л.  Юрене-ва
и др.
   На сов. сцене "К. д." ставили: Петрогр. академич.  т-р  драмы  (1921;
Нора- Ведринская), Т-р актёра, Москва (1922;  реж.  Мейерхольд,  Нора  -
Рутковская, под назв. "Трагедия о Норе"), Т-р им. МГСПС  (1923),Ленингр.
т-р драмы им. Пушкина (1936;  реж.  Бабочкин,  Нора-Карякина),  Т-р  им.
Сун-дукяна(1937, 1940; Нора-Восканян), Горьковский т-р (1938;
   Нора-Горянская),  Моск.   т-р   им.   Ленинского   комсомола   (1939;
Нора-Гиацинтова), Бакинский рус. т-р (1939;  Нора-  Бабичева);  Одесский
(1940;  Нора  -  Бугова),  Куйбышевский  (1940;   Нора   -   Чекмасова),
Ростовский-на-Дону (1940;
   Нора -  Незванова),  Архангельский  (1948;  Нора  -  Баранова)  т-ры;
Ленингр. Новый т-р (1948; реж. Бромлей, Нора - Ко-роткевич),  Т-р  драмы
Латв. ССР (1950; Нора -  Лине),  Т-р  им.  Янки  Купалы  (1954;  Нора  -
Жданович), Саратовский т-р (1958; Нора -  Гурская),  Т-р  им.  Моссовета
(1959;
   Нора - Орлова, Саввина), Вильнюсский т-р (1959;  Нора  -  Миронайтс),
МХАТ (1960; Нора - Калинина), Калининский т-р (1960; Нора  -  Серова)  и
др.
   Издания: Первая публикация "К. д." - 1879; первый  рус.  пер.  П.  И.
Вейнберга-СПБ, 1883. Из сов. изданий - Ибсен Г., Собр. соч., т.  3,  M.,
1957.
   Лит.:  Иванов  И.,  Элеонора  Дузэ,  "Артист",   М.,   1892,   .N"19;
СементковскийР., О подлинной Норе,  "ЕИТ",  1914,  вып.  5,  с.  97-116;
Тальников Д., Ко-миссаржевская, М.- Л., 1939; Гардин В. Р., Жизнь и труд
артиста, М., 1960, с. 56-67; A g a t a  J.,  The  amazing  theatre.  L.,
[1939 ], p. 220-24; D u r s i M., Cinque festival  di  prosa,  [s.  l.],
1956. p. 38-40; N i l s s o n N. A., Ibsen in Russland,  Stockh.,  1958,
S. 36-51. А. Шн.
   КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР - см. Театр кукол. КУКОТОВ, Пётр Петрович [р. 5 (18).
X. 1908] - русский советский артист оперы (лирико-драмати-ческий тенор).
Нар. арт. Башк. АССР (1957). Впервые выступил на оперной сцене в Тбилиси
в  1934.  Работал  в  т-рах  Саратова,  Казани,   Куйбышева,   Горького,
Ленинграда, Харькова и др. городов. С 1946 К.- солист Башк. т-ра оперы и
балета. Партии: Герман;
   Андрей,   В   акула,   Юрий   ("Мазепа",   "Черевички",   "Чародейка"
Чайковского), Лыков ("Царская невеста"), Дубровский (о. п.  Направника),
Ионтек ("Галька" Монюшко), Ричард, Манрико  ("Бал-маскарад",  "Трубадур"
Верди), Радамес, Хозе; Писарь ("Салават Юлаев" 3. Исмагилова) и  др.  А.
.Ив.
   КУКУЛАДЗЕ, Карл Ноевич  (р.  25.  VII.  1911)-  грузинский  советский
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с
1942. В 1922-25 учился в студии  живописи  М.  Тоидзе.  В  1931  окончил
Академию художеств Грузии по классам живописи у E. E. Лансере,  декорац.
иск-ва у Д. Н. Какабадзе. В 1931-34 работал в Т-ре оперы и балета им. 3.
Палиашвили, с 1946 - гл. художник этого т-ра. В 1934-41 - в Большом т-ре
СССР.
   Оформил спектакли: "Баши-Ачуки" Кереселидзе (1946), "Сказание о  Шота
Руставели"  Аракишвили  (1947),Лашкара"   Андриашвили   (1949),   "Мзия"
Баланчивадзе (1949), "Дубровский"  Направника  (1950),  "Лакме"  (1953);
"Крутнява" Сухо-ня (1959),  "Красный  мак"  (1948),  "Лебединое  озеро",
"Щелкунчик", "Спящая красавица"  (1954-1959).  Создал  монументальные  и
лаконичные декорации  к  операм  "Десница  великого  мастера"  Мшвелидзе
(1961) и "Гантиади" Геджад-зе (1961). Я. Э.
   КУКУЛЕВИЧ-САКЦИНСКИЙ (КукулевиЬ-Сак-цински), Иван (29.V.1816-1. VIII.
1889) -  хорватский  политический  деятель,  историк,  поэт,  драматург.
Написал историч. драмы "Юран и София, или Турки около Сисака" (1839, т-р
г. Сисак), "Степко Шубич" (изд. 1841), пьесы "Потуреченный" (изд. 1867),
"Мару-ла)  (изд.  1879).  Основная  тема   драм   К.-С.-конфликт   между
христианством и мусульманством.
   Лит.: Д e ж ел и h Д., Иван Кукул"евиП-Сакцински, "Гласоноша",  1862,
[.№] 2, с. 56-59. М. Ник.
   КУЛАЛАЕВ, Ахмет (наст. фам. -  Ишмуратов)  (1887-22.1.1924)-татарский
актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1919. В 1907 поступил в труппу "Сайяр",
где работал до нач. 1914. В годы  гражданской  войны  организовал  драм.
кружки, ставил спектакли. Играл драматич. и комедийные роли:  Мурат  ara
("Голод заставил" Велия,  1909),  Низаметдин  бай  ("Учёные  и  невежды"
Кудашева-Ашказарского, 1908), Сиразет-дин ("Банкрот" Г.  Камала,  1912),
Тихон ("Гроза", 1914) и др. X. Г.
   КУЛАХМЕТОВ, Гафур [4(16).V.1881-1.IV.1918]-  татарский  драматург.  В
1902  окончил  учит.  школу  и  до   1912   преподавал.   Вёл   революц.
деятельность. В 1906 К. написал пьесу "Две мысли", в к-рой в ал-легорич.
форме утверждал неизбежную победу идей социализма. В 1908 закончил драму
"Молодая  жизнь",  где  впервые  в  тат.  лит-ре  были  созданы   образы
большевиков-подпольщиков, пьеса развенчивала пропаганду классового  мира
среди единоверцев, призывала к объединению всех трудящихся. К. был одним
из организаторов труппы "Молодёжь" (1906), положивший начало тат.  т-ру,
участвовал в спектаклях (под фам. Ширалиев).  До  Октябрьской  революции
пьесы К. были запрещены. "Молодая жизнь" поставлена  труппой  "Сайяр"  в
1917, "Две мысли" - первой мусульманской труппой в 1919.  В  сов.  время
"Две мысли" и "Молодая жизнь" неоднократно ставились на сцене  Т-ра  им.
Камала. К. помогал  развитию  тат.  проф.  т-ра,  утверждал  демократич.
направленность нац. искусства. Ф. Г.
   КУЛЕШбВ, Александр Фёдорович (28. IX. 1906- 6.  X.  1961)  -  русский
советский актёр. Hap. арт. Кирг. ССР (1952). Чл. Коммунистич.  партии  с
1945. Проф. сценич. деятельность начал в 1928 в Ленингр.  т-ре  "Красный
молот".  Затем  работал  во  Вседонецком  передвижном  т-ре   (1931-35),
Уфимском рус. т-ре (1935-37). С 1937-актёр Рус. драматического т-ра в г.
Фрунзе.
   . Роли: Берсенев ("Разлом"), Вершинин ("Бронепоезд  14-69"),  Тетерев
("Мещане"),  Лаагус  ("Два  лагеря"  Якобсона),   Степанов   ("Директор"
Алёшина), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Забелин  ("Кремлёвские
куранты"), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова).
   Лит.: А. Ф. Кулешов, Фрунзе, 1958 (к декаде). Д.Бр.
   КУЛЕШбВ, Константин Фёдорович [р. 22.V(4.VI). 1909]-русский советский
театр. художник. Засл. художник РСФСР (1963). Учился в Студии живописи и
рисунка    Д.    Н.    Кардовского    (1924-27)    и     в     Техникуме
художественно-кустарной промышленности. В 1927 поступил в Ленингр.  ин-т
изобразительного иск-ва  на  театрально-декоративно-конструкторский  ф-т
(Ленингр.  Академия  художеств).  По  окончании   ин-та   (1931)   начал
самостоят, творческую деятельность. В 1931-36 был художником моек.  Т-ра
Революции. В 1941-46--главный художник Московского театра им. Ермоловой.
Оформлял спектакли в др. т-рах Москвы. С 1954 - гл. художник моек.  Т-ра
им.  Маяковского.  Декорации  К.  лаконичны,  красочны,  оригинальны  по
конструктивному и образному решению.
   Спектакли: "Лев Гурыч Синичкин" Ленского (1939,  Центр.  т-р  Красной
Армии),  "Парень  из  нашего  города"  (1942),  "Русские  люди"  (1942);
"Укрощение укротителя" Флетчера (1945, Моск. т-р им. Ермоловой),  "Цветы
живые" Погодина (1960, Моск. т-р им. Ленинского комсомола); в  Т-ре  им.
Маяковского:  "Гостиница  "Астория""  (1956),  "Океан"  (1961)   Штейна,
"Кресло № 16" Угрюмова (1957), "Маленькая  студентка"  (1959),  "Голубая
рапсодия" (1962) Погодина, "Побег из ночи" бр. Тур  (1958),  "Украденная
жизнь" Каору Мо-римото  (1959),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),
"Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1960), Поворот ключа" Кундера (1963)  и
др.
   КУЛИЕВ, Тофик  Алекпер  оглы  (р.  7.  XI.  1917)  -  азербайджанский
советский композитор. Засл.  деят.  пск-в  Азерб.  ССР  (1959).  В  1951
окончил  Моск.  консерваторию  (кл.  композиции  Е.  К.  Голубева,   кл.
дирижирования Л. М. Гинзбурга), в 1954 - аспирантуру консерватории (рук.
А. В. Гаук). К. - автор муз. комедии "Актриса" (1943,  Азерб.  т-р  муз.
комедии, Баку), "Золотоискатели" (1960, там же),  музыки  к  спектаклям:
"Двенадцатая ночь"; "На дальних берегах" Касумова и  Сеидбейли,  "Чудак"
Хикмета (1946, 1956, 1956,  Т-р  им.  Азизбекова),  "Заря  над  Каспием"
Касумова (1951, Моск. т-р им.  Ермоловой),  а  также  ряда  соч.  в  др.
жанрах. В своих соч. К. широко  использует  ладово-интонац.  особенности
азерб. народного мелоса. К. Кае.
   КУЛИЕВА, Мая  (Маманджан;  р.  1920)-туркменская  советская  артистка
оперы (лирическое сопрано). Нар.  арт.  СССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1947. Деп.
   Верх. Совета Туркм. ССР 2-4-го созывов. Училась в Моск. консерватории
(1938-41). С 1941 - солистка Театра  оперы  и  балета  им  .Мах-тумкули.
Исполнение   К.    отличается    проникновенным    лиризмом,    глубокой
эмоциональностью.
   Партии: Шасенем,  Айна  ("Шасенем  и  Гариб",  "Айна"  Шапошникова  и
Овезова), Зохре ("Зохре и Тахир" Шапошникова и Мухатова), Гунчаби ("Роза
и соловей" Шапошникова), Лейли ("Лейли и Меджнун"  Мейтуса  и  Овезова),
Абадан (о. п. Мейтуса  и  Кулиева),  Марфа,  Татьяна;  Недда  ("Паяцы"),
Чио-Чио-сан, Микаэла; Маргарита ("Фауст") и др.
   Лит.: Аннадурдыева Л., Народная артистка СССР Мая  Кулиева,  Ашхабад,
1960; К е р и м и Г., Туркменский театр оперы и  балета,  Ашхабад,  1962
(обе на туркм. яз.). Л. АН.
   КУЛИКОВ (псевд. -  Н.  Крестовский),  Николай  Иванович  (1812-91)  -
русский драматург,  актёр  и  режиссёр.  Один  из  членов  театр.  семьи
Куликовых (сестры К. -актрисы П. И. Орлова  и  А.  И.  Шуберт).  Окончив
Моск.  театр.  уч-ще  (1830),  поступил  в  театр.  оркестр  в  качестве
виолончелиста. Вскоре перешёл в моек. драм. труппу. В 1837 был переведён
в Александрийский т-р (играл  роли  первых  любовников),  в  1838  занял
должность режиссёра. Не обладая режиссёрским талантом, К.  исполнял  гл.
обр. административные функции. В  1852  ушёл  из  т-ра.  К.  принадлежат
драмы, водевили, либретто для  опер  и  оперетт,  инсценировки  классич.
произведений. Большинство пьес К.  основано  на  анекдотах;  они  лишены
характеров, написаны невыразительным языком. Среди  его  лучших  соч.  -
водевили "Скандал в благородном семействе" и "Ворона в павлиньих перьях"
(1853).
   Соч.: Театральные воспоминания, "Искусство", 1883, .N'a 1-11,  13-15,
17-22.
   Лит.: Список драматических произведений Н. И. Куликова, "ЕИТ".  Сезон
1890-1891, СПБ, 1892. Ю. Д.
   КУЛИКОВСКИЙ, Михаил Алексеевич (р. 19ое)- русский советский  актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). В 1925 окончил Ленингр. театр.
ин-т. В 1925-27 - актёр Ленингр. т-'pa драмы им.  Пушкина.  Режиссёрскую
деятельность начал в 1933 в Таганроге. В 1936-38 работал в Ленингр. т-ре
Комедии, в 1941-53 - худ. рук. Оренбургского  т-ра,  в  1954-60  -  реж.
Иркутского т-ра, с 1960 - гл. реж. Краснодарского т-ра.
   В Оренбурге пост. спектакли:  "Старик"  Горького  (1946),  "Машенька"
(1947), "Русский вопрос" (1947, играл Смита);
   "Хлеб наш  насущный"  Вирты  (1947),  "Обрыв"  по  Гончарову  (1949),
"Дубовы" Пистоленко (1949). Играл роли:
   Хлестакова; царя Фёдора Иоанновича (о. п.  А.  К.  Толстого),  Фёдора
Протасова ("Живой труп") и др.  В  Иркутске  пост.  "Персональное  дело"
Штейна (1955), "Крутые перекаты" Маляревского (1956), "Маскарад"  (1956,
играл Арбенина);
   "Рембрандт" Кедрина (1957, играл Рембрандта),  "Третья  патетическая"
Погодина (1959). Э. К.
   КУЛИСЫ (франц. ед. ч. coulisse, от couler-скользить) - плоские  части
театральной декорации (мягкие и натянутые  на  рамы),  располагаемые  по
бокам сцены параллельно или под углом  к  рампе.  К.  вместе  с  другими
частями декорации составляют художеств. оформление спектакля.  Вместе  с
тем они выполняют и  технич.  функции,  скрывая  от  зрителей  служебные
(боковые) пространства сцены. Однотонные, нейтральные К.  наз.  сукнами;
вместе с падугами они образуют т.  н.  одежду  сцены.  К.  впервые  были
применены в 1619 в т-ре Фарнезе  в  Парме  (Италия).  В  те  времена  К.
прикреплялись к постоянным станкам (кулисным машинам), к-рые двигались в
щелях, прорезанных в полу сцены на каждом плане, параллельно рампе.  Эта
кулисная система надолго определила классич. форму оборудования  сценич.
коробки: бока сцены ограничиваются К., верх  -  падугами,  а  глубина  -
задником.  В  совр.  т-ре  постоянных  К.  на  жёстких  конструкциях  не
существует. Исключением являются К., находящиеся на первом плане сцены и
образующие вместе с портальной падугой декоративный  портал.  На  внутр.
стороне каркаса жёстких (часто металлических)  портальных  К.  укрепляют
осветит.   аппаратуру   и   мостики,   к-рыми   пользуются   осветители.
Оборудованные таким образом К. наз. портальными башнями.
   В переносном смысле К. - часть  т-ра,  находящаяся  позади  занавеса,
включающая сцену  и  все  сценич.  помещения,  куда  закрыт  доступ  для
посторонних.
   КУЛИЧЕВСКАЯ, Клавдия Петровна [25. Х (6. XI).  1861-1923]  -  русская
артистка балета, педагог. Окончила  Петербургское  театральное  уч-ще  в
1880 и была принята в  балетную  труппу  Мариин-ского  т-ра.  Выдающаяся
исполнительница виртуозных вариаций.
   Партии: Грациелла (о. п. Пуни), Графиня ("Своенравная жена"  Адана  и
Пуни), Илька ("Очарованный лес" Дриго) и др.  В  1901  в  последний  раз
выступила в балете Минкуса "Камарго".  В  1901-17  преподавала  классич.
танец в Петерб. театр. уч-ще.
   Лит.: Светлов Б., Терпсихора, СПБ, 1906, с. 279- 282;  Борисоглебский
M. (сост.). Материалы по истории русского балета, т.  1,  Л.,  1938,  с.
301. В. К р.
   КУЛИШ, Николай Гурьевич (6.  XII.  1892-1942)-  украинский  советский
драматург. Лит. деятельность начал в 1917.  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1919. К. один из первых в укр. драматургии обратился  к  теме  классовой
борьбы на селе в нач.  20-х  гг.  Его  пьесы  отразили  сложный  процесс
формирования новой со-циалистич. идеологии. В трилогии "97"  (1924,  Т-р
им. Франко), "Коммуна в степях" (1925, там же), "Прощай, село" (1928) К.
показал жизнь села в годы послевоенной разрухи, нэпа и  коллективизации.
А.  В.  Луначарский  назвал  пьесу  "97"-"первой   могучей   пьесой   из
крестьянской  жизни".  Это  была  одна  из  первых  попыток   реалистич.
отражения героич" революц. будней. В пьесе "Патетическая соната"  (1931,
моек. Камерный т-р) К. утверждает торжество революции,  раскрывает  крах
националистич., псевдо-романтич. тенденций, но замысел автора не получил
верного художеств. выражения. В творчестве К. были и серьёзные ошибки; в
пьесах "Мина Мазайло" (1929, т-р "Березшь"), "Хулий Хурина" (1926) и др.
отразились буржуазно-националистич. тенденции. Пьесы К. шли в  Т-ре  им.
Франко, Днепропетровском т-ре им. Шевченко, Т-ре им. Заньковецкой,  т-ре
"Бе-рез1ль"  и  др.  В  1937  незаконно  репрессирован.   Реабилитирован
посмертно. С. Б.
   КУЛЛЕ (Kulle), Ярл (р. 27.11.1927) - шведский актёр. В  1949  окончил
школу при Королевском драм. т-ре и был принят в труппу этого т-ра.
   Роли: Орест (о. п. Еврипида), Ромео; Рюдман  ("Аморина"  Альмквиста),
Густав Васа и Офицер ("Мастер Улоф" и "Игра мечты" Стриндберга),  Астров
("Дядя Ваня"), Платонов  (о.  п.  Чехова),  Арман  ("Дама  с  камелиями"
Дюма-сына), Ли-ола (о. п. Пиранделло).
   Искренний и яркий темперамент  сочетается  у  К.  с  даром  аналитич.
раскрытия внутр. мира героя.  Ему  свойственно  стремление  подчёркивать
актуальный смысл событий пьесы, придавать им совр. звучание. Для  иск-ва
К. характерна нек-рая надломленность, он изображает своих героев  внешне
сильными и решительными, но  внутренне  -  людьми  легко  ранимой  души,
мучительно ощущающими своё несоответствие окружающему миру. Вл. М.
   КУЛЛЬ, Раймонд Мартинович (3. X. 1882-10.X. 1942) - эстонский дирижёр
оперы, педагог. Окончил Петербургскую консерваторию по  классу  тромбона
профессора Тюрнера. Работал артистом оркестров и дирижёром в Петербурге,
Баку и др. городах России. В 1912-20- главный дирижёр театра  "Эстония",
с 1920-дирижёр, в 30-е гг. -музыкальный руководитель т-ра. Среди  лучших
спектаклей, пост. К.: "Травиата" (1916); "Дочь полка" Доницетти  (1916),
"Вольный стрелок" Вебера (1920), "Любовь и смерть" Лембы (1931) и др.
   Лит.:  Театры  Советской  Эстонии,  Таллин,   1956;   Государственный
академический театр оперы и балета "Эстония", Таллин, 1956.
   X.  Кыр.  КУЛЬБЕРГ  (Cullberg),  Бир-гит  Рагнхильд  (р.   3.   VIII.
1908)-шведская артистка балета и балетмейстер. В 1935-  1939  училась  в
школе К. Йос-са и С. Лидера в "Дартингтон-холле" (Англия). Вернувшись  в
Стокгольм в 1944,  организовала  свою  труппу.  В  1946-47  совм.  с  И.
Крамером возглавила Шведский танцевальный т-р. Одновременно  работала  в
"Рикстеатре" и Королевской опере, где в 1950 пост. балет  "Фрекен  Юлия"
Рангстрёма (по Стриндбергу), позднее ста  -в.ила  балетные  спектакли  в
т-pax многих стран, в т. ч. в странах Латинской Америки, в США.  В  1951
К. организовала в Лондоне труппу  "Швед-скрй  балет",  где  пост.  балет
"Медея" на муз. Бартока, включённый в 1953 в репертуар Королевской оперы
(Стокгольм).  Среди  пост.  К.-  "Лунный  олень"  (1957,  Копенгаген)  и
"Женщина с моря" (1960, Нью-Йорк) Рисагера. Как танцовщица К.  выступала
преимущественно в' характерных партиях,  в  к-рых  проявляла  комедийное
дарование. В своих пост. часто обращается к гротеску, использует  движе'
ния "танца модерн". Е. С.
   КУЛЬБЙТ(от франц.  culbute,  букв.-кувыркание)  (в  ц  и  р  к  е)  -
акробатический  трюк:  переворот  акробата  вперёд,  назад,  в   сторону
("передний К.", "задний  К.",  "боковой  К.")  (акробат  касается  земли
спиной). К. (обычно через препятствия) с полётом тела акробата в воздухе
наз. каскадным (см. Каскад). Ал. Ш.
   КУЛЬМАМЁДОВ, Аман (р. 31. XII. 1908)-  туркменский  советский  актёр.
Нар. арт. СССР (1949). Чл. Ком-мунистич. партии с  1940.  Депутат  Верх.
Совета СССР 2-3-го созывов. Верх. Совета Туркм. ССР 1 и 4-го созывов.  В
годы учёбы в Ме-ханич.  техникуме  в  Ашхабаде  (1924-26)  участвовал  в
спектаклях самодеятельного кружка. В 1926 поступил  в  Туркм.  драматич.
студию. По окончании студии, с 1929- актёр Туркм. т-ра драмы  (Ашхабад).
Один из основоположников нац. сценич.  иск-ва.  Творчество  К.  отмечено
глубоким  реализмом,  народностью,  яркой  эмоциональностью,  внутренним
драматизмом. Актёр лаконичной, сдержанной манеры,  К.  создал  на  сцене
туркм. т-ра ряд монументально-героич. и сатирич.  образов.  Благородные,
мужественные герои К. исполнены величия,  душевной  чистоты:  Кеймир-Кёр
(о. п. Бурунова и Ама-нова, 1944), Махтумкули (о. п. Кербабаева,  1941),
Аллан  ("Семья  Аллана"  Мухтарова,  Гос.  пр.  СССР,  1951),   Чернышёв
("Решающий шаг" Кербабаева, 1957). Одно  из  крупнейших  созданий  К.  -
образ Отелло (1939, 1954). Силой  обличения,  обобщённой  сати-ричностью
отличается исполнение ролей Франца  Моора  (1932),  Городничего  (1934);
Захара Бардина ("Враги", 1940),  Горлова  ("Фронт",  1943),  Макфер-сона
("Русский вопрос", 1948), Юсова ("Доходное место", 1952).
   К. занимается также режиссурой, пост. спектакли:
   "Зохре и Тахир" Аманова (1938), "Любовь Яровая" (1938);
   "Бай и батрак"  Хамзы  (1956),  "Серебряный  портсигар"  Мухтарова  и
Сейтлиева и "Сын пастуха" Мухтарова (1949), "Чужая тень" Симонова (1950)
и др. Снимался в кино. Л. АН.
   КУЛЬМАМЁТ, Хамид (1895-1941) -  татарский  советский  актёр.  Сценич.
деятельность начал в  1915  в  первой  тат.  труппе  "Сайяр".  В  период
гражданской войны работал в разл. армейских труппах. Затем - в Т-ре  им.
Камала (Казань). Обладал хорошими внешними данными,  обаянием,  отличной
дикцией.
   Роли:  Земляника  ("Ревизор"),  Хан  ("Тахир   и   Зухра"   Бурнаша),
Хабибрахман ("Первое представление"  Г.  Камала),  Исмагил  ("Галиябану"
Файзи) и др. J\ /\
   "КУЛЬТУРА ТЕАТРА" - русский советский  журнал.  Издавался  в  Москве:
1921 (.№№ 1-7-8)-1922 (.№.№  1-2).  Первонач.-  двухнедельный;  с  1-7-8
номера - ежемесячный журнал моек. академич. т-ров. В журнале  печатались
статьи, программы спектаклей с аннотациями, хроника, разборы новых пьес.
библиография. Отражая частые в те годы нападки на академич. иск-во,  "К.
т." отстаивала необходимость сохранения и развития лучших традиций  рус.
театр.  иск-ва,  выступала  против  антиреалистич.  направлений.   Среди
авторов "К. т." были А. В. Луначарский, В. И. Немиро-вич-Данченко. Н. Е.
Эфрос, Н. Д. Волков, В. А. Филиппов, А. И. Южин и др. В 5 и 6  №.N8  "К.
т." (1921) впервые опубликована работа К. С. Станиславского "О ремесле".
А. Шн.
   КУЛЬЧИЦКИЙ,  Александр  Яковлевич  (1815-45)  -  русский   литератор,
театральный  критик.  Статьи  К.  регулярно  печатались  в  "Харьковских
губернских ведомостях" (подписаны-А. К.). Его статья о П. С.  Мо-чалове,
гастролировавшем в 1839 в Харькове, была опубликована  (без  подписи)  в
"Литературных прибавлениях к "Русскому инваллду"...".  Она  обратила  на
себя внимание В. Г. Белинского, к-рый  содействовал  затем  появлению  в
петерб. "Литературной газете" корреспонденции К. о театр. жизни Харькова
(рецензии, посв. выдающимся провинц. актёрам Л. И.  Млотковской,  К.  Т.
Соленику, Н. X. Рыбакову и др.). Вокруг К. и его друга А. И.  Кронеберга
объединились преподаватели и  студенты  Харьковского  ун-та  -  любители
т-ра; они принимали активное участие в творч. жизни  Харьковского  т-ра,
боролись против пошлой драматургии, пропагандировали пьесы Шекспира.  А.
Г.
   КУМАНИН, Фёдор Александрович (25. I. 1855- 24. IV.  1896)  -  русский
театральный  издатель  и  переводчик.  Основатель  и  издатель  журналов
"Артист" (1889-94), "Театральная библиотека" (1891-94, 1896),  "Театрал"
(1895-96). Перевёл  пьесы  Г.  Зудермана  "Родина"  (пост.  1894),  "Бой
бабочек" (пост. 1896).  Автор  комедии-фарса  "Жоржинька"  (1891,  Малый
т-р). Писал театр. рецензии. С. Г.
   КУМАНЧЕНКО, Полина Владимировна (р. 21. X. 1910)-украинская советская
актриса. Нар. арт. СССР (1960). Окончила студию  при  Николаевском  рус.
драм.  т-ре  (1929)   и   была   принята   в   Николаевский   украинский
рабоче-крестьянский  передвижной  т-р.  Затем  работала  в   харьковских
т-paxТЮЗе ТРАМе
   (1932-37); в 1937-61-актри. са харьковского Т-ра им. Шевченко; с 1961
--Т-ра им.  Франко.  К.  создала  галерею  разнообразных  реалистических
сценических образов.
   Роли:  Харитина  ("Наймычкэ"  Карпенко-Карого),  Верочка   ("Шутники"
Островского),  Инеса  ("С  любовью  не  шутят"  Кальдеро  на),  Сильвета
("Романтики" Ро-стана), Ганя, Санитарка, Клеопатра  ("Мак  ар  Дубрава",
"Фронт", "Почему улыбались звёзды" Корнейчука),  Радик  Юркин  ("Молодая
гвардия" по Фадееву), Марине (о.  п.  Бараташвили),  Люся.  Лиза  ("Годы
странствий", "Потерянный сын" Арбузова), Леночка  ("В  поисках  радости"
Розова), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана).  Снималась  в  кино.
Ведёт педагогич. работу, р
   КУМАХОВА, Хужа Хатутовна (р. 21. XII. 1918)-  кабардинская  советская
актриса. Нар. арт. Кабар-дино-Балк. АССР (1946). Чл. Коммунистич. партии
с 1945. Деп. Верх. Совета Кабардино-Балк. АССР 3-4-го созывов.  Окончила
кабардинскую  студию  ГИТИСа.  С  1940  работает  в  Кабардинском   т-ре
(Нальчик). К. - яркая характерная актриса.
   Роли: княгиня Жан ("Камбот  и  Ляца"  Шортанова),  Гауса  ("Кызбурун"
Аксирова), Марьяна  ("В  одной  семье"  Шортанова)  и  др.  Играла  Анну
Андреевну ("Ревизор"). Е. Ж.
   КУМЁЛЬСКИЙ, Владимир Владимирович (1884-  19.  ГУ.  1939)  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл. деятель  иск-в  БССР  (1938).  Сценич.
путь начал в 1904. Играл  в  провинции.  С  1926  работал  в  Белоруссии
(Могилёв, Минск и др.).
   Роли: Кречнйнски*й, Паратов; Сирано де Бержерак (о. п. Ростана),  Дон
Сезар де Базан (о. п. Дюмануара и Ден-нери),  Тартюф,  Швандя;  Гранатов
("Человек с портфелем*" Файко).
   К. выступал и как режиссёр-пост. спектакли "Любовь Яровая", "Разлом";
"Мой друг" Погодина. Н. Сл.
   КУМСИАШВЙЛИ,  Николай  (Нико)  Георгиевич  (1892-20.  IX.   1942)   -
грузинский советский артист  оперы  (лирико-драматический  тенор).  Нар.
арт. Груз. ССР (1941). Пению учился у проф. Е. К. Ряднова. С 1924-солист
Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. К. обладал сильным голосом  широкого
диапазона, пел как драматич., тек и лирич.  партии,  виртуозно  исполнял
сложные вок. фиоритуры.
   Партии:  Малхаз,  Рати  ("Даиси",  "Латавра"  3.  Палиашвили),   Нико
("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Герман, Радамес, Канио;  Отелло  (о.
п. Верди), Рауль ("Гугеноты") и ДР Л. Ц.
   КУМЫКСКИЙ    МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ    ТЕАТР    ИМЕНИ     А.     П.
САЛАВАТОВА-первый  профессиональный  кумыкский  театр  (в   Дагестанской
АССР).  Создан  в  1930  на  базе  выпуска  драм.  отделения  муз.-драм.
техникума в г. Махачкала. Ещё в годы учёбы  молодые  актёры  выезжали  в
аулы со  спектаклями  "Хаким  дохтур"  Малачханова  и  "Марьям"  Кусова,
обличающими невежество, мусульманское духовенство. Труппа т-ра, игравшая
на  кумыкском  яз.,  пост.  спектакли  "Дочь  Индии"  Абдулхан  Гами-да,
"Квадратура круга" Катаева, "Севиль" Джабарлы. В 1932-43 т-р  работал  в
Буйнакске,  с  февраля   1943снова   в   Махачкале   под   наименованием
Дагестанский государственный кумыкский театр. В 1955 т-ру присвоено  имя
основоположника кумыкской сов. драматургии А. П. Салаватова. С 1958  т-р
получил совр. наименование.
   В 30-х гг. началась работа над созданием нац. репертуара.  В  1931-32
были  пост.  пьесы:  "Святая  Мукминат"  А.  Сарыджи   и   Р.   Фатуева,
разоблачившая реакц. сущность сектантства, "Люди с гор" И. Аурбиева -  о
перестройке  сознания  горцев.  Затем  "Красные  партизаны"   Салаватова
(1934), "Тулпар"  Ш.  Абдуллаева  (1937),  "Горцы"  Р.  Фатуева  (1940),
"Ансар" А. Аджаматова (1941), "Уллубий Буйнак-ский" Г. Рустамова  (1950)
и др. - о героич. днях установления в  Дагестане  Сов.  власти.  Первыми
авторами, рассказавшими со сцены Кумыкского т-ра о процессах совр. жизни
в Дагестане, были его артисты и режиссёры Г. Рустамов ("В жизнь", 1934 -
о коллективизации, "Кто ты?", 1935-о молодёжи)  и  А.  Курбанов  ("Чабан
Арслан", 1934 - о классовой борьбе  в  ауле).  С  творчеством  Рустамова
связана  дальнейшая  история   т-ра;   он   написал   пьесы   на   совр.
те-мы:"Друзья" (1947), "Подарок Салимат" (1948), "Доброе  утро"  (1951),
муз. комедию "Под деревом" (1960), "Крылатое племя" (1961). Ряд  пьес  о
современности написал А. Курбанов  -  "Любовь  Асият"  (1946),  "Соседи"
(1948), "У снежных гор" (1952), "Свадьба Кайтмаса" (1955). В 1960  пост.
пьеса  "Дорогой   жизни"   Курбанова   и   М.   Яхъяева   о   честности,
принципиальности в руководстве с. х-вом. Среди  авторов  т-ра:  актёр  и
режиссёр С. Джетере  ("Сестры",  1953;  "Счастливцы",  1958),  актёр  Ш.
Абдуллаев  ("Широкий  путь",  1954)  и  др.;  писатели  А.  Аджаматов,М.
Хуршилов, А. Сулейманов, А. Абака ров, Б. Атаев и др. Значительное место
в  репертуаре  Кумыкского  т-ра  заняли  пьесы  аварского  писателя   М.
Хуршилова в пер. на кумыкский  яз.  ("Андалал",  1944,  "Шамиль",  1945,
"Суровые дни", 1954).
   В т-ре пост. переводные пьесы: "Платон Кречет" (1935,  действие  было
перенесено в Дагестан),  "Аристократы"  (1936),  "Беспокойная  старость"
(1939);
   "Сын  полка"   Катаева   (1947),   "Крепость   на   Волге"   Кремлёва
(1949),"Макар  Дубрава"  (1952);  "Прага  остаётся  моей"   Буряковского
(1952), "Потопленные  камни"  Мосашвили  (1953),  "Кремлёвские  куранты"
(1956, реж. Рустамов; Ленин-Га джиев, Забелин-Курумов).
   Т-р обращается к произведениям  рус.  и  мировой  классики:  "Отелло"
(1946, реж. Рустамов; Отелло- Курбанов, Яго - Курумов,  Дездемона  -  Б.
Мура-дова),  "Гроза"  (1936),  "Овечий  источник"   (1938),   "Ромео   и
Джульетта" (1941), "Женитьба" (1945 и 1952), "Женитьба  Фигаро"  (1950),
"Бесприданница" (1953), "Мещане" (1955);  "Испанцы"  Лермонтова  (1958),
"Каменный гость" Пушкина (1960, реж. Рустамов;
   Донна Анна- Казимагомедова, Лаура-Б. Мурадова).
   Широко представлена в репертуаре т-ра  драматургия  братских  народов
СССР. Здесь шли пьесы А. Шир-ванзаде, Д. Джабарлы,  С.  Шаншиашвили,  Г.
Мухта-рова и др.
   Т-р уделяет большое внимание теме  героич.  прошлого  своего  народа.
Пьеса А. П. Салаватова "Айгази", основанная на кумыкском героич.  эпосе,
сохраняется в репертуаре т-ра с 1940 (реж. Рустамов; Айгази  -  Курумов,
Гюлькыз -Б.  Мурадова,  Санкинат-Легоме-ниди),  так  же  как  его  пьеса
"Карачач".  Лучшие   спектакли   отличаются   контрастностью,   остротой
конфликта,   народностью,   мелодраматизмом,   имеют   героико-романтич.
направленность. Для актёрского исполнения характерны патетич. интонация,
яркая внешняя  выразительность,  обобщённость  характеристик.  Наряду  с
героич. драмой т-р часто обращается к комедии, используя гротеск,  яркую
социально-бытовую характерность.
   Многие спектакли насыщены  музыкой,  пением  ("Если  сердце  захочет"
Рустамова, 1949, "Аршин мал алан" Гаджибекова, 1949).
   Основоположники т-ра- нар. арт. Даг. АССР, засл. деят. иск-в РСФСР Г.
Рустамов, нар. арт. СССР Б. Мурадова, нар. арт. РСФСР А.  Курумов,  нар.
артисты  Даг.  АССР  А.  Курбанов,  Е.  Легомениди,  X.  Магомедова,  У.
Сафаралиева. С 1942 работает в т-ре нар. арт. Даг. АССР  С.  Джетере.  В
сер. 30-х гг. в труппу вступили засл. арт. РСФСР Т.  Гаджиев  нар.  арТ.
Даг. АССР М. Рашидханов, Д. Саиднуров Ш. Абдуллаев, С. Мурадова, в  40-е
гг. - засл.  арт.  Даг.  АССР  X.  Казимагомедова,  П.  Асельдерова,  3.
Хадаева, артист М. Мусаев. В 1954 состоялся выпуск студии  при  т-ре;  в
1962 - кумыкской студии уч-ща им. Б. Щукина, также  пополнивших  молодой
состав труппы. В 1960 со спектаклями "Айгази",  "Каменный  гость",  "Под
деревом" т-р участвовал в декаде дагестанского иск-ва и лит-ры в Москве.
   Лит.:  Говоров  С.,  Кумыкский  т-р,  Махачкала,  1955;  Ягияева  М.,
Кумыкский  музыкально-драматический  театр   им.   А.   П.   Салаватова,
Махачкала, 1960. ?, /?*.
   КУН (Кип), Жужа (р. 9. XII. 1934) -- венгерская  артистка  балета.  В
1945 занималась у педагога Ф. На-даши. Дебютировала в Будапеште в 1949 и
была принята в балетную труппу Будапештского  т-ра  оперы  и  балета.  В
1955-56 занималась в Москве у педагогов Е. П. Гердт, А. М.  Мессерера  и
др. В 1960 выступала в Большом т-ре (Москва). Танец  К.  характеризуется
благородством манеры, выразительностью, отличной техникой.
   Партии:   Жизель,   Одетта-Одиллия,   Джульетта;   Зарема   и   Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Коппелия;Шари ("Платочек невесты" Кенешшеи) и
др. Г. Кор. и Нат. Р.
   КУН (???), Каролос (р. 1908) - греческий режиссёр и актёр. В 1930-39,
будучи  преподавателем   Американского   колледжа   в   Афинах,   ставил
любительские спектакли. В 1934  открыл  (совм.  с  Д.  Дива  рисом)  т-р
Народная  сцена  (Афины).  В  спектаклях  "Эрофили  Хортакиса  (1934)  и
"Альцеста" Еврипида (1934)  обратился  к  поискам  нац.  форм,  но  этим
спектаклям были присущи элементы  стилизации.  В  дальнейшем  К.  ставит
психологич. драмы, изучает опыт рус. т-ра, систему К. С. Станиславского.
После закрытия "Народной сцены" (1936) К. ставил спектакли в  др.  т-рах
("Гедда Габлер" Ибсена, Т-р  Андреади,  "Вишнёвый  сад",  Т-р  Греческой
консерватории, 1939). В 1942 К.  создал  в  Афинах  Художественный  т-р,
противостоящий косности и рутине коммерческих т-ров. К.  положил  начало
воплощению чеховской драматургии на греч.  сцене;  пост.:  "Три  сестры"
(1951), "Дядя Ваня" (1953) -Национальный  т-р;  "Вишнёвый  сад"  (1945),
"Дядя Ваня" (1960) - Художественный т-р. Однако трактовка чеховских пьес
в пост.  К.  характеризовалась  излишним  пессимизмом,  налётом  элегич.
настроений.  В   репертуар   Художественного   т-ра   включается   совр.
драматургия (Б. Шоу, Дж. Пристли, Ю.  0'Нил,  Ф.  Гарсиа  Лорка,  Э.  Де
Фи-липпо, А. Миллер,  Теннесси  Уильяме,  Ж.  Ануй  и  др.)  и  классич.
драматургия (Ибсен,  Горький,  Чехов,  Гоголь,  Шекспир).  К.  стремится
достичь в  своих  спектаклях  актёрского  ансамбля,  ищет  выразительную
сцепич. форму,  сочетающую  психологич.  глубину  с  экспрессией:  пост.
"Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый человек  из  Сезуана"  (1958),
"Восхождению  Артуро  У  и   можно   было   помешать"   (1961)   Брехта.
Модернистскими   тенденциями   отмечена   пост.   комедий    Аристофана:
"Богатство" (1957) и "Птицы" (1960). Среди немногочисленных  пост.  пьес
новогреч. драматургов:  "Праздник  Константина  и  Елены"  Сева-стикоглу
(1943), "Возраст ночи" (1959) Кампанеллиса  и  др.  Будучи  педагогом  и
руководителем т-ра, К. воспитал талантливых актёров: Л.  Каллергиса,  В.
Диамандопулоса, Э. Хадзиаргири, В. Завитсиану и др.
   СОЧ.: 25 ?????? ??????.  ??????,  1959.  Лит.:  Le  Theatre  Neogrec,
Athenes, 1957. Д. С.
   КУНАВИЧЮС, Генрикас Броняус (р. 21.  III.  1925)-литовский  советский
артист балета. Нар. арт. Лит. ССР  (1959).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1956. Занимался у Б. Келбаускаса, с 1944 работает в Т-ре оперы и  балета
Лит. ССР (Вильнюс). Танец К. характеризуется лёгкостью  прыжка,  высокой
техникой. Первый исполнитель  центр,  мужских  партий  в  нац.  балетах.
Создал образы мужеств.  людей,  борющихся  за  счастье  народа:  Антанас
("Сужадетине" Пакальниса), Ионис ("На  берегу  моря"  Юзелюнаса),  Югнюс
("Ауд-роне" Индры).
   Др. партии: Зигфрид, Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая  красавица"),
Альберт ("Жизель"). С 1958 ведёт педа-гогич. работу в Вильнюсской  школе
иск-в. 4. Руз.
   КУНДЕР, Иохан (26.XII. 1852-24. IV. 1888) - эстонский писатель. Автор
пьес "Разумный мульк и мудрый тартусец", "Сумасшествие Муру Мику" (обе в
1874), "Кингуский лаос". В лучшей пьесе К.  "Служивый"  (1885)  показаны
обществ, противоречия в эст. деревне 19 в., выведены  яркие  нар.  типы.
Пьесы К. ставились эст. т-рами в конце 19 в. К. Каск.
   КУНЦ, З.-см. Миланова, 3.
   КУНЦЕВЕ (Kuntzen, Kimzen), Фридрих Людвиг Эмилиус  (24.  IX.  1761  -
28. ?. 1817) - композитор. По  национальности  немец.  Музыке  учился  у
своего отца А. К. Кунцена. Работал капельмейстером  в  т-рах  Франкфурта
(1792),  Праги  (1794).  В  1795-1817  возглавлял  Королевский   т-р   в
Копенгагене,  удостоен  звания  "датского  королевского  капельмейстера"
(1795). Автор первой дат. оперы "Хольгер Данске" о герое  ср.-век.  дат.
эпоса (поставлена К. в  1789,  Королевский  т-р,  Копенгаген).  В  своём
творчестве испытал значит, влияние Моцарта. Написал также  оперы:  "Сбор
винограда" (1793, Франкфурт; новая ред. для дат. сцены,  1796),  "Тайна"
(1796), "Эрик Добрый" (1798), "Моя бабушка" (1800), "Любовь  в  деревне"
(1810) и др. (все пост. автором в Королевском т-ре, Копенгаген).
   Лит.: F r i i s В., Fr. L. Ae. Kunzen. Diss., B., 1943.
   КУН ШАН-ЖЭНЬ [второе имя - Ц з и Чжун; псевдоним - Д У н Т а  н;  сам
называл себя Ю н  ь-тиншань-жэнь  (человек  с  горы  облачной  беседки);
1648-1718] - китайский поэт и драматург. Написал драмы - "Сяо Хулэй" (на
сюжет кит. классич. драмы "Лютня") и "Веер  с  персиковыми  цветами".  В
последней  драме,  посв.   истории   Южной   Минской   династии,   автор
рассказывает о том, как в  результате  предательства  крупного  минского
генерала У Сань-гуй была сдана маньчжурским войскам пограничная крепость
Шанхай-гуань, и враг вошёл в пределы Китая, нанеся смертельный  удар  по
нар.  войскам  вождя  крестьянского  восстания  Ли  Цзы-чэна.  К.  Ш.-ж.
воссоздаёт  образы  людей  из  народа,  готовых  на  любые  жертвы  ради
освобождения родины от иноземного врага, разоблачает разложение правящих
классов,  прогнившую  феодальную  систему.  Драма  "Веер  с  персиковыми
цветами" была пост. куныпаньским т-ром в период его заката и на  нек-рое
время вернула этому т-ру его прежнюю популярность; В конце 19 - нач.  20
вв. к  этой  пьесе  обращаются  и  др.  т-ры,  она  входит  в  репертуар
Пекинского (столичного) т-ра.  Ставится  и  в  т-рах  КНР  (труппы  т-ра
цзинси, куныпаньского т-ра, в переработке  Оуян  Юй-цяня  идёт  в  драм.
т-ре). И. Г.
   КУНЬЦЮЙ (другое название - куньцян, т.  е.  куньшаньские  мелодии)  -
разновидность традиц. кит. муз. драмы. Зародилась в 15  в.  в  провинции
Цзянси. Основоположником К.  считается  музыкант  и  актёр  Вэй  Лян-фу,
создавший  особые  (куньшаньские)  мелодии,  к-рые  давали   возможность
свободной импровизации. В К.  используются  не  только  струнные,  но  и
ударные и духовые инструменты.  Отличит,  особенностью  вок.  исполнения
является замедленность и чёткое произношение всех слогов. После создания
Лян Чэнь-юем драмы "Стирка пряжи" куньшаньские мелодии вошли в спектакли
муз. драмы К., завоевавшей популярность по всему Китаю. В представлениях
К. сочетаются песенное, танцевальное и драматич. иск-ва, они  отличаются
высоким исполнит, мастерством. Для  т-ра  К.  писали  многие  драматурги
17-18 вв. (Ли Юй, Тан Сянь-цзу и др.). В сер. 17 в.  К.  получил  особую
популярность в Цзянсу и в Чжэцзяне. Со 2-й пол. 17 в. возникает северная
разновидность Кв Пекине. Здесь ставятся сказания о полководцах из  семьи
Ян, инсценировка романа "Речные  заводи"  и  др.  В  18  в.  известность
приобрела труппа "Цзисю-бань" ("Собрание превосходных"). В  нач.  19  в.
К., не выдержав конкуренции  с  др.  видами  местной  драмы  (чуаньцзюй,
банцзы, аньхойская драма), приходит в  упадок.  В  70-х  гг.  19  в.  К.
сохраняется гл. обр. в Шанхае, где с  успехом  выступала  труппа  "Цзинь
гуйбань" ("Золотая корица"), и в Сучжоу. К нач. 20-х гг. 20  в.  т-р  К.
почти совсем исчез.  В  1921  несколько  актёров-любителей  организовали
школу К. в Сучжоу и с 1925 начали выступать в  Шанхае.  После  нападения
Японии на Шанхай (1937) труппа распалась. Новый подъём т-ра  К.  начался
лишь с  1956,  когда  вновь  созданная  труппа  К.  выступила  с  пьесой
"Пятнадцать тысяч монет". В 1957 труппа сев. К. во главе с актёрами Хань
Ши-чаном, Бай Юнь-шэном и Хоу Юн-куем выступала в Пекине. J5. Р.
   КУПАЛА, Янка [наст. имя и фам.-Иван Домини-кович Луцевич; 25. VI  (7.
VII). 1882, Вя-аынка Вилейского уезда - 28. VI. 1942, Москва]белорусский
сов.писатель,драматург. Нар. поэт Белоруссии (1925),действит.членАН БССР
(1928) и УССР (1929). Деп. Верх.Совета БССР 1-го созыва.  Род.  в  семье
безземельного крестьянина-арендатора. Окончил нар.  уч-ще  в  Белоручах.
Был учителем, писцом, рабочим. Лит. деятельность начал в 1905.
   В 1908 К. написал драм. поэму "Извечная песня" (1921,  Т-р  им.  Янки
Купалы),  рисующую  трудный   жизненный   путь   белорус.   крестьянина,
призывающую к борьбе с тиранами. Драм. поэмы- "Сон  на  кургане"  (1908,
пост. 1921, Т-р им. Я. Купалы) и "На привале" ("На папасе", 1913) как бы
продолжают тему "Извечной песни", но в них  ещё  ясней  звучит  мысль  о
необходимости революц. борьбы. В  1912  К.  создал  на  основе  белорус.
фольклора остроумную, полную мягкого юмора  и  ядовитой  сатиры  комедию
"Павлинка", в к-рой с большой художеств. силой разоблачает старую жизнь,
выступает за победу новых  отношений  между  людьми.  Народность  пьесы,
колоритный юмор, образность обусловили её долгую  сценич.  жизнь;  пьеса
сохраняется в репертуаре т-ров Белоруссии. В 1913 К. написал  социальную
драму "Разорённое гнездо" (1917, "Первое товарищество белорусской  драмы
и комедии"), в к-рой показал, как назревал  протест  против  социального
гнёта   в   среде   белорус.   крестьянства,   формировалось    сознание
необходимости переустройства жизни. В этом  же  году  К.  пишет  весёлую
одноактную шутку "Примаки", рисующую быт белорус. деревни.
   Драм. произв. К. способствовали развитию белорус.  нац.  т-ра.  Пьесы
его отражают острые социальные  конфликты,  им  свойственны  народность,
революц.  направленность,  страстность  и  поэтичность.  Гос.  пр.  СССР
(1941).
   Соч.: Збор творау, т. 1-6 (т. 6. Драмат. творы), М?нск, 1954; в  рус.
пер. -Пьесы, М,- Л., 1940.
   Лит.: Я р о ш М., Драматург?я Янк? Купалы, М?нск, 1059; Семянов?ч А.,
Беларуская драматург?я (Да-кастрычн?цк? перыяд),  М?нск,  1961;  Саннйка
А., Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961;
   Мозольков Е. С., Янка Купала, М., 1954. О. С.
   КУПЕР (Cooper), Томас (16.  XII.  1776-21.IV.  1849)  -  американский
актёр. Дебютировал в Эдинбурге (Англия) в 1792. Играл в  провинц.  англ.
т-pax. Приобрёл известность после исполнения роли Гамлета на сцене  т-ра
"Ковент-Гарден" в Лондоне в  795.  В  США  впервые  выступил  в  1796  в
Филадельфии. В течение  30  лет  К.  был  ведущим  актёром  амер.  т-ра,
выступал в городах  всех  штатов.  Играл  почти  во  всех  шекспировских
трагедиях [Макбет, Отелло, Яго; Ромео ("Ромео и Джульетта")  и  др.],  а
также исполнил роли:
   Чарльза  Серфеса  ("Школа  злословия"  Шеридана),  Пьера  ("Спасённая
Венеция" Отуэя), Лотарио ("Кающаяся красавица" Роу)  и  др.  К.  обладал
большой эмоциональностью, живым и ярким темпераментом. Он  не  признавал
углублённой работы  над  ролью,  полагаясь  на  вдохновение.  Неизбежные
просчёты  публика  прощала  ему  за  незаурядный  драматический  талант,
прекрасную внешность и красивый выразительный голос.
   Лит.: Ireland J. N.,A memorial of the professional  life  of  Th.  A.
Cooper, N. Y., 1888. f{ .
   КУПЕР, Эмиль Альбертович [1(13). XII. 1877 - 16. XI. 1960] -  русский
дирижёр. В 1891  окончил  Одесское  муз.  уч-ще  по  классам  скрипки  и
композиции.  До  1898  выступал  как  скрипач;  самостоятельно  обучался
дирижированию. В 1899 вместе с Собиновым и  Шаляпиным  гастролировал  по
городам России как оперный дирижёр. Работал в Ростове-на-Дону, в  Киеве,
Петербурге, в 1907-09-в Москве, сначала в Т-ре  Солодовникова,  затем  в
Оперном т-ре Зимина, где дирижировал оперой "Борис  Годунов",  премьерой
оперы "Золотой петушок",  первой  пост.  в  России  оперы  "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера. В 1909-14 участвовал в парижских  и  лондонских
гастролях труппы С. П. Дягилева ("Русские сезоны за границей");  в  1911
дирижировал первым исполнением "Хованщины" в Париже,  в  1913  -  первым
исполнением "Псковитянки" и "Бориса Годунова" в Лондоне. В  1910-19  был
дирижёром Большого т-ра, в 1919-20-  Петрогр.  академич.  т-ра  оперы  и
балета (б. Мариинский т-р). С 1918 К. -  проф.  Моск.  консерватории,  с
1921 - худ. рук. Петроградской филармонии. В 1924 уехал за границу.
   Лит.: Глебов И., Э. А. Купер, "Жизнь  искусства",  П.,  1923,  №  14;
Вальтер В., Э. А. Купер, "Еженед. Петроградских Гос.  Академ.  театров",
1923, № 31-32.
   КУПЛЕТ (франц. couplet) - первоначально во  франц.  поэзии  -  парные
рифмованные стихи; с 15-16 вв. во Франции-сатирич.  и  политич.  песенки
(б.  ч.  злободневного  характера)  с  повторяющимся   припевом,   часто
строящимся на игре слов. Эти песенки, распеваемые на  нар.  гуляниях,  в
1-й пол. 18 в. входили в репертуар ярмарочных т-ров.  Так  возник  новый
театр. жанр - водевиль. К. в водевилях, созданных накануне франц.  бурж.
революции, содержали злые нападки на дворянство, а иногда и  на  короля.
Весёлыми К. заканчивается "высокая комедия" Бомарше  "Женитьба  Фигаро".
Расцвет куплетного жанра на эстраде связан с творчеством франц. поэта П.
Беранже.
   В К. рус. водевилей 19 в. (у А. И. Писарева, Д. Т.  Ленского,  П.  А.
Каратыгина, Ф. А. Кони и особенно Н. А. Некрасова) звучали насмешки  над
крепостниками-помещиками,   купцами,   чиновниками-взяточниками,    хотя
большая часть К. в водевилях лишена значит, тем, обыгрывает  пустяки.  С
60-х гг. 19 в. К. вводятся в оперетты. Жанр сатирич. К. нашёл  выражение
в поэзии В. и Н. Курочкиных, Д. Минаева, Г. Жулёва, А.  Пальмина  и  др.
Выдающиеся исполнители К. - артисты-куплетисты  П.  А.  Никитин,  И.  И.
Монахов, Л. И. Градов-Соколов и др. С К. выступал выдающийся рус.  драм.
актёр В. Н. Давыдов. основоположник укр. т-ра М. Л. Кропивницкий. В.  И.
Ленин  высоко   оценивал   творчество   франц.   куплетиста   Монтегюса,
выступавшего в рабочих кварталах Парижа.  В  годы  политич.  реакции  (в
конце 19 в.)  К.  всё  более  теряют  свою  сатирич.  силу;  исполнители
вынуждены приспосабливать свой репертуар к вкусам бурж. публики.
   После Октябрьской революции к К. обращаются поэты Д.  Бедный,  В.  И.
Лебедев-Кумач  и  др.  В  1930  А.  В.  Луначарский  призвал   создавать
"...основу богатому, весёлому, многостороннему,'постоянно развивающемуся
куплетному репертуару и распространить его могучими силами радио" (журн.
"Радиослушатель", .№ 13, 1930, с. 9). Этот жанр поддержал на 1-м  съезде
сов. писателей М. Горький (см. Собр. соч., т. 27, 1953, с. 418). На сов.
эстраде выдвигаются талантливые авторы и  исполнители-куплетисты.  Среди
исполнителей К. - В. Я. Хенкин, Б. С.  Борисов,  Л.  О.  Утёсов,  И.  С.
Набатов, А. С. Белов, А. И. Шуров и Н. Н. Рыкунин, П. В.  Рудаков  и  Б.
Баринов, Г. Л. Рашковский, Н. А. Скалов и др.
   Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957; Кузнецов Е.,
Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Искусство  советской
эстрады, [М.], 1962. 70. Д.
   КУПЛЕТИСТ - эстрадный исполнитель. См. Куплет.
   КУПРАШВЙЛИ, Гогуца Николаевна [р. 15(28).III.
   1908] - грузинская советская актриса. Нар. арт.
   Груз. ССР (1955). В 1926 окончила драм. ф-т консерватории  в  Тбилиси
(педагоги К. Марджанишвили, А. Пагава).  С  1926  работала  в  Т-ре  им.
Руставели. Одна из основательниц Тбилисского груз. ТЮЗа. Работала в этом
театре в 1928-57. Талантливая исполнительница ролей травести.
   Роли: Хо ("Путь далёкий" Шестакова, 1931), Ги-кор (о. п. по Туманяну,
1936), Вахушти ("Нацар-кекия" Нахуцришвили  и  Гамрекели,  1935),  Диего
("Аделанте" Качкачишви-ли, 1937), Алёша Пешков (о. п. Груздева  и  Форш,
1950). Играла также остро характерные и  драматические  роли:  Кормилица
(1942, "Ромео и  Джульетта"),  Гришутка  ("Кик-видзе"  Дарасели,  1952).
Ведёт педагогич. работу.
   Соч.: Некото.рые вопросы художественного воспитания  детей,  Тбилиси,
1962; Я все еще думаю о вас, Тбилиси, 1962. Лит.: Курулашвили Л., Гогуца
Купрашвили, Тбилиси, 1956 (на грузинском языке). Е. Ш.
   КУПРИН, Александр  Иванович  [26.  Vlil  (7.IX).  1870,  г.  Наровчат
Пензенской губ., - 25.  Vlil.1938,  Ленинград]  -  русский  писатель.  В
1919-37 жил за границей. Широко шли на сцене  инсценировки  произв.  К.:
"Поединок"  (1906,  Т-р  лит.-художеств.  об-ва,  Петербург),   "Господа
офицеры" (по повестям "Поединок" и "Дознание", инсц. В. А. Голичникова и
Б. Папаригопуло, 1935, Ленингр. т-р  Красной  Армии),  "Яма"  (1914,  Н.
Новгород;  сезон   1939/40,   Волгоградский   т-р;   1925,   Вена,   т-р
"Каммершпиле"; 1926, Париж, т-р "Гран  Гиньоль"),  "Гранатовый  браслет"
(инсц.  А.  Л.   Желябужского,   1913,Киев),   "Белый   пудель"   (инсц.
Швембергера,  1940,  Центр,  детский  т-р),   "Олеся"   (инсц.   Е.   М.
Гальпериной, 1949, Цыганский т-р "Ромэн"); на сюжет  "Олеси"  композитор
К. Я. Листов написал одноим.  оперу  (либр.  Е.  М.  Гальпериной,  1959,
Саратовский т-р оперы и балета).
   К. выступал в любительских спектаклях; нек-рое время играл  на  проф.
сцене (труппа Н. Г. Викторова, г.  Сумы,  1898,  одесский  т-р  "Зелёный
попугай", 1910). Перевёл трагедию Шиллера  "Дон  Карлос"  (1919).  Автор
театр. рецензий.
   К. принадлежит неск. пьес (в осн. одноактных):
   "Клоун" (1897, 'пост.  1907,  "Современный  театр"  под  рук.  Н.  Н.
Ходотова, Петербург), "Грань столетия" (1899, сатирич. обозрение,  совм.
с М. Н. Киселёвым), "На покое" (по мотивам одноим. повести, совм.  с  А.
И. Свирским, 1908, моек. Малый т-р, в ролях  -  К.  Н.  Рыбаков,  Горев,
Пашенная; Александрийский т-р, в ролях - Далматов, Давыдов),  "Лейтенант
фон-Пляшке" (1914).
   Лит.: Афанасьев В., Куприн и сцена, "Театральная жизнь", 1958, № 2; Р
у б ц о в А. Б., А. И. Куприн, в кн.:  Из  истории  русской  драматургии
конца XIX - начала XX века, ч. 2, М., 1962, с. 129-54. Я. Лев.
   КУПРИЯНОВ, -Иван Петрович [р. 11(24).' IX.' 1915] - русский советский
драматург. Чл. Коммуни-стич. партии с 1943. Лит.  деятельность  начал  в
1938 как поэт. В 1951 окончил драматургич. отделение лит. ин-та  им.  М.
Горького в Москве. Первая пьеса К. "Снега Финляндии" (1941, Моск.  драм.
т-р). Автор пьес: "Сын века" ("Высокое напряжение", 1957, Казанский рус.
т-р; 1959, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина и др.), "Мой брат" (1961, Рус.
т-р, Чебоксары, Моск. т-р им.  Гоголя  и  др.).  Выступает  со  статьями
от-ре. Соч.: Высокое напряжение. (Сын века), М., 1959.
   Лит.: Зубков Ю., Современность-  это  человек,  "Театральная  жизнь",
1959, JMi 9; Громов Н., "Сын века", "Театр", 1960, № 2. Бал.
   КУПСТАС, Александр  Иосифович  [р.  27.  VII  (8.  VI  II).  1898]  -
литовский советский актёр, режиссёр,  театральный  педагог.  Засл.  арт.
Лит. ССР (1948). В 1917 учился в театр. студии Музиля. В  1918-20-  один
из активных участников Пролеткульта, затем был актёром Моск. студии  им.
Шаляпина (1920- 1922). С 1923  работал  в  литовских  т-рах  в  Каунасе,
Шяуляй, Клайпеде, Капсукасе.  Творчеству  К.  присущи  лиризм  и  острая
характерность.
   Роли:  Торольф  ("Северные  богатыри"  Ибсена,  1925),   Дон   Карлос
(о.п.Шиллера, 1931),Колечко ("Сын народа" Германа, 1940) и  др.  С  1944
занимается режиссёрской деятельностью. Пост.: "Мещане" (1946),  "Тартюф"
(1946), "За  тех,  кто  в  море!"  (1947),  "Лисички"  Хелман;  оперетты
"Свадьба в Малиновке" Александрова, "Гаспарон" Миллёкера, "Кето и  Котэ"
Долидзе и др. Вёл педагогич. работу в театр . студиях в 1940-58. В. М.
   КУРА (Kura), Мирослав (р. 26.V.1924) - чехословацкий  артист  балета.
Засл. арт. ЧССР (1958). Ученик балетм. И.  В.  Псота.  Работал  в  т-рах
Брати-славы, Кошице, Праги.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое  озеро"),  Ромео  и  Меркуцио  ("Ромео  и
Джульетта"),  Труффальдино  ("Слуга  двух   господ"   Бурхаузера),   Яго
("Отелло" Гануса) и др.
   К. выступает и как балетмейстер. Пост. в Нац. т-ре (Прага) "Карнавал"
(1957), "Семь красавиц" Караева (1959). Лауреат Гос. пр. (1954). Я. Шер.
   КУРБАНОВ, Амир Абакарович (р. 23. XII. 1909)  -  кумыкский  советский
актёр и драматург. Нар. арт. Даг. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с
1958. В 1930 окончил даг. муз.-драм. техникум в г. Махачкала и вступил в
труппу вновь созданного Кумыкского т-ра (ныне  им.  А.  П.  Салаватова).
Остро   характерный   актёр,   сосредоточивающий    внимание    зрителей
преимущественно  на  одной  центральной  черте   характера   героя,   К.
добивается яркой выразительности  внешней  формы,  создаёт  укрупнённые,
сильные образы, обладает большим темпераментом.
   Роли: Надиршах  ("Андалал"  Хуршилова),  Болат  ("Красные  партизаны"
Салаватова),   Бархудар   ("Намус"   Ширван-заде),   Моисей   ("Испанцы"
Лермонтова), Отелло (1934, 1946), Жевакин  ("Женитьба"),  Алыпкач  ("Под
деревом" Рустамова, муз. Гасанова), Хаджи Мурат (о. п. по Л. Толстому).
   К.- автор пьес о совр. колхозной  жизни  -  "Чабан  Ар-слан"  (1934),
"Любовь Асият" (1946), "Соседи" (1948), "У снежных гор"  (1952);  сказки
"Бораган" (1951), водевиля "Свадьба Кайтмаса" (1955); пьес "Горы в огне"
(1959) - о гражданской  войне  на  Кавказе;  "Дорогой  жизни"  (совм.  с
Яхъяевым, 1960) - о недостатках в  руководстве  с.  х-вом  в  Дагестане.
Пьесы К. ставились в Кумыкском и др. т-рах Даг. АССР.
   Лит.: Говоров С., Кумыкский театр. Махачкала, 1955. Е. Ж.
   КУРБАНОВ,  Ага  Дадаш  Гюль-Мамед  оглы   (р.   8.   III.   1911)   -
азербайджанский советский актёр драмы. Нар. арт. Азерб. ССР (1954).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1947. С 1929 - актёр азерб. ТЮЗа (Баку).  В  1953
вступил в труппу Т-ра им. М. Азиз-бекова.
   Роли: в ТЮЗе - Пионер ("Против красного  галстука"  Ивантера),  кулак
Закир ("Дадим хлопок" Корнелли), колхозник Маил ("На улицах" Джафарова),
Шмидт ("Челюскин-пы" Атаева и Ахмедова), Айдын  (о.  п.  Дж.  Джабарлы),
Карл Моор, Хлестаков; в Т-ре им. Азиэбекова - академик Иванов  ("Глазной
врач" Сафарли), академик Мудров  ("Шир-ванская  красавица"  Мамедханлы),
шейх Сенан (о. п. Джа-вида), Вагиф (о. п. Вургуна).  Снимается  в  кино.
ff, Kep.
   КУРБАС, Александр Степанович (12.IX. 1887-15.X.  1942)  -  украинский
актёр и режиссёр. Народный артист УССР (1925). Родился  в  семье  актёра
(по  сцене  Янович).  Окончил   историко-филологический   ф-т   Венского
университета (1909). В том же  году  начал  сценическую  деятельность  в
гуцульском театре Г. Хоткевича. Работал в  Львовском  т-ре  товарищества
"Руська бес?да" (1910), в товариществе "Терноп?льськ? театральн? вечори"
(1915),  киевском  т-ре  H.  Садовского  (1916).  В   1916   организовал
театр-студию, на базе которой возник "Молодой театр" (1918-19). На сцене
этого т-ра К. пост.: "Царь Эдип" Софокла, "Горе л  гуну"  Гриль-парцера,
"Этюды"  Олеся   и   др.   В   1920-22   играл:   Гната   ("Бесталанная"
Карпенко-Ка-рого), Гурмана ("Украденное счастье" Франко), Астрова ("Дядя
Ваня"), Хлестакова;
   Эдипа ("Царь Эдип" Софокла). Работал в драм.  т-рах  (Белая  церковь,
Умань).  В  1922  принял  участие  в  организации  т-ра  "Берез?ль"   (с
1934-харьковский Т-р им. Шевченко), руководил этим т-ром до 1933. В 1937
был репрессирован, посмертно реабилитирован.  Уже  ранние  спектакли  К.
были отмечены экспериментаторскими поисками  преимущественно  в  области
сценич. формы. Заявляя, что "форма жизни  последнего  столетия  задавила
актера" и что настало время предоставить ему полную творч.  свободу,  К.
на практике утверждал  "диктатуру  режиссёра"  (спектакль  "Царь  Эдип",
построенный на ритмо-пластических движениях).
   Художественная практика К. в театре  "Берез?ль"  отличалась  сложными
противоречиями. Призывая к ломке "всего старого", К. выступал фактически
не только против рутины и  штампов  дореволюционного  укр.  т-ра,  но  и
против   его   лучших   реалистических   традиций.   Отражение   событий
современности К. стремился найти в т. н.  "сценических  композициях",  в
своеобразных  инсценировках:  "Гайдамаки",  "Иван  Гус"   по   Шевченко,
"Макбет" по Шекспиру, "Газ" по Кайзеру, "Джимми Хиггинс" па  Синклеру  и
др. Во всех этих  спектаклях  К.  подвергал  текст  произведений  полной
переделке. Но в то жэ время К. был  несомненно  талантливым  режиссёром,
его спектакли  отличались  оригинальностью  режиссёрских  решений,  хотя
поиски театральности"  поток  режиссёрской  фантазии  часто  становились
самоцелью и заслоняли идейную значимость спектакля.  Это  привело  К.  и
руководимый им т-р к отрыву от жизни, к художественному кризису. Большое
внимание К. уделял подбору актёров. Он сгруппировал вокруг  себя  лучших
мастеров укр. сов. сцены; в  т-ре  "Берез?ль"  работали:  А.  Бучма,  Н.
Ужвий, И. Марь-яненко, В. Василько,  M.  Крушельницкий,  А.  Сердюк,  Д.
Антонович, В. Чистякова,  Б.  Тягно,  Л.  Гак-кебуш,  С.  Федорцева,  Л.
Дубовик, В. Скляренко и др., хотя они  не  всегда  разделяли  творческую
платформу К.
   К. написал сценарии и поставил кинофильмы  "Вендетта",  "Макдональдс,
"Арсенальцы".
   Лит. /Украинский драматич. театр. Киев, 1959. р. Б.
   КУРБЕТ (от франц. courbette -  прыжок)  {в  цирке)  -  акробатический
трюк; прыжок с ног на руки или со стойки на руках на  ноги.  Исполняется
на полу и в руках  партнёра  (партнёров).  Элемент  акроба-тич.  ручного
вольтижа и акробатич. комбинаций партерных прыгунов. Ал. Ш.
   КУРВУАЗЬЕ (Courvoisier), Вальтер (7.  II.  1875-  27.  XII.  1931)  -
швейцарский композитор, педагог. В 1907-10 - дирижёр оркестра в Кайме, с
1910- преподаватель, с 1919 - проф. Муз. академии в Мюнхене;  среди  его
учеников-В. Буркхард, Г. Зу-термейстер и др. К.  написал  первые  швейц.
оперы:
   "Ланцелот и Елена" по Теннисону (1917, Мюнхен),  "Вороны  (1921,  там
же), "Чары греха" по Кальдерону (не пост.) и др. В своих сценич. произв.
К. использовал совр. муз.  выразит,  средства,  проявил  знание  законов
сцены.
   Лит.: Kroyer Th., Walter Courvoisier, Munch., [1928J. Вал. Б.
   КУРГАНОВ, Александр Матвеевич (5(17).I. 1881 -  2.1.1964]  -  русский
советский артист  оперы  (лирико-драматический  тенор),  педагог.  Засл.
деят. иск-в Казах. ССР (1951). В  1908-10  учился  в  Моск.  филармонич.
уч-ще по кл. проф. А.  Книппер.  В  1910-13  работал  в  Москве  в  т-ре
"Летучая мышь" и в оперетте. В 1913-25  пел  в  оперных  т-рах  в  Баку,
Тбилиси, Москве, Ленинграде. В 1925 К. был послан для  совершенствования
в Милан; брал уроки у А. Мазини. Гастролировал во Флоренции,  Неаполе  и
др. итал. городах, а также в Париже, Нью-Йорке, Филадельфии.  В  1934-41
пел в оперных т-рах Свердловска, Куйбышева и др. городов.  В  1941-50  -
солист Т-ра оперы и балета им. Абая.
   Партии:  Герман;  Князь  ("Русалка"),  Рауль   ("Гугеноты"),   Герцог
("Риголетто"), Фауст (о. п. Гуно), Альфред ("Травиата"), Хозе  и  др.  В
1944-5Я- зав. вокальной  кафедрой  в  консерватории  в  Алма-Ате.  Среди
учеников К.: Р. Джаманова, Е. Серкебаев, К. Кенжетаев и др.
   Лит.: "Театр и музыка", 1922, № 9; "Зрелища", 1922, № 14. Б.  Е.,  Е.
В.
   КУРДЙН, Дмитрий Иванович - белорусский  советский  драматург.  Первая
пьеса - "Междубурье" (1929, Т-р им. Я. Купалы, 1930, т-р Красной Армии),
рассказывала о боевой и политич. учёбе молодой Красной  Армии.  Перу  К.
принадлежат также пьесы "Контратака" (1932,  3-й  Белорус.  драм.  т-р),
"Человек решает" (1934, Т-р им. Я. Коласа).
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С.
   КУРЙЛКО, Михаил Иванович [р. 31. V (12. VI). 1880]-русский  советский
театральный художник, архитектор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955),  проф.
1940).  Окончил  ф-т  графики  Высшего  художеств.  уч-ща  при  Академии
художеств в Петербурге (1913), позднее -Археологический ин-т по  разделу
русских древностей и Архитектурный ин-т. В 1924-28  был  гл.  художником
Большого т-ра. Оформлял спектакли в  т-рах  Москвы,  Ленинграда,  Киева,
Одессы,  Саратова,  Ташкента  и  др.   городов   (до   1950).   Наиболее
значительные работы К. - декорации к балету "Красный мак" в Большом т-ре
(1927, К. -  автор  либретто;  новая  редакция  спектакля,  совместно  с
Тихомировым, 1949, Гос. пр. СССР, 1950)  и  к  опере  "Майская  ночь"  в
Оперном т-ре им.  Станиславского  (1928).  Используя  живописно-объёмный
принцип  оформления,  JK.   в   своих   декорациях   сочетал   жизненную
конкретность  с  условными  приёмами   т-ра,   масштабной   зрелищностью
оперно-балетного представления. К. принадлежит ряд изобретений по театр.
технике, сценич. освещению,  проект  механизации  сцены.  В  1930-33  К.
создал проект, положенный в основу постройки Новосибирского т-ра оперы и
балета (с купольным перекрытием без контрфорсов и ферм). С 1914  К.  вёл
преподавательскую работу; в 1948-60 руководил театр.-декорац. мастерской
Художеств. ин-та им. Сурикова.
   Соч.: Заметки о мастерстве, "Искусство", 1960, .№.№  1  и  7.  М.  Я.
КУРЙХИН, Фёдор Николаевич [27.XII. 1881 (8.1.  1882)-  1951]  -  русский
советский актёр. Засл. арт.  РСФСР  (1934).  Окончил  театр.  школу  при
Александринском т-ре по классу В. Н. Давыдова. Работал в т-рах провинции
(играл роли простаков и комедийные роли), в т-рах миниатюр - в  "Весёлом
т-ре" Евреинова (Петербург), где  с  успехом  сыграл  отставного  гусара
Касимова ("Че-репослов, сиречь Френолог"  Козьмы  Пруткова)  и  затем  в
"Кривом зеркале" (Петербург); создал образ "стесняющегося  конферансье".
В 1919 совм. с К. А. Марджановым и Ю. Озаровским организовал в Киеве т-р
эстрады "Кривой
   Джимми". Был одним  из  организаторов  Моск.  т-ра  Сатиры  (1924)  и
ведущим  актёром  этого  т-ра.  Игра  К.  отличалась  естественностью  и
лёгкостью,   мягкостью   красок,   высоким   артистизмом.   Он   обладал
заразительным юмором и обаянием, актёрской непосредственностью.
   К. выступал на эстраде, исполнял комич. сценки, пародии и др.
   Роли: Чубчик, Александр Яковлевич ("Вредный элемент", "Чужой ребёнок"
Шкваркина), Попугайщик ("Сашка-" Финна),  куплетист  Яша  Сизый  ("II  4
статья" Ардова и Никулина), Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Пустославцев ("Лев
Гурыч Синичкин" Бонди, по Ленскому) и др. Ц \
   КУРМАНГАЛЙЕВ, Гарифулла (р. 1909) - казах ский советский артист оперы
(тенор). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Ещё подростком выступал как  певец
и исполнитель на домбре. С 1934 - солист Казах.  муз.-драм.  т-ра  (ныне
Т-р оперы и балета им. Абая). К. создаёт яркие нац. муз.-сценич. образы,
использует приёмы нар. исполнительства.
   Партии: акын Шеге, Елемес, батыр Сахай, Мулла ("Кыз-Жибек" ,"жалбыр",
"Ер-Таргын",  "Дударай"  Брусиловско-го),   Естай   ("Биржан   и   Сара"
Тулебаева), Нарымбет ("Абай" Жубанова и Хамиди) и др.
   КУРМИТЕ,  Она  (1901-31.  V.  1952)  -  литовская  артистка.  Сценич.
деятельность начала в труппе Ю. Вайчкуса в  Петербурге.  С  1920-актриса
театра об-ва "Творцы искусства"  (с  1922-Литовский  гос.  т-р).  Играла
героич. и характерные роли.
   Роли: Иордис ("Воители в Хельгеланде" Ибсена, 1925), Ла Фрошар  ("Две
сиротки" Д. 'Эннери и Кормон, 1925), Сара  ("Саббатай  Цви"  Жулавского,
1931), Виола ("Двенадцатая  ночь",  1933),  Елизавета  ("Мария  Стюарт",
1937), Мария Эстераг  ("Мой  сын"  Гергея  и  Литовского,  1940),  Мария
Александровна ("Семья" Попова, 1951) и др. В М
   КУРНАКОВИЧ (Kurnakowicz), Ян (р. 21. I. 1901)-польский актёр. Окончил
драм.  школу  в  Петрограде.  Дебютировал  в  1921   в   Павловске   под
Петроградом.
   В 1921-26 играл в т-рах Вильно,  в  1926-39  -  в  Варшаве  (Т-р  им.
Богуславского, т-р "Народовы", т-р "Польски",  т-р  "Малы"  и  др.).  Во
время нем.-фаш. оккупации работал гардеробщиком. В  1945-51  выступал  в
т-рах Олыптына, Вроцлава, Кракова (Т-р  им.  Словацкого),  Варшавы  (т-р
"Польски"),  с  1952-  в  т-ре  "Народовы".  К.  -  характерный   актёр,
наделённый большим комедийным дарованием. Наиболее  значительные  образы
К. создал в конце 40-50-х гг.
   Роли: Фамусов ("Горе от ума", Гос. пр., 1951), Городничий (Гос.  пр.,
1952); Виночерпий ("Месть" Фредро, Гос.  пр.,  1953),  князь  Константин
("Кордиан" Словацкого), Швандя ("Любовь  Яровая"),  Шадрин  ("Человек  с
ружьём"), Основа (Сон в летнюю ночь") и др. С 1929 снимается в кино.
   Лит.: P u z у n а К., Horodniczy i Kurnakowicz, в кн.:
   То, со teatralne, Warsz., 1960. Еж. Т.
   КУРНИМ, Эдуард [31.  XII.  1883(12.  I.  1884)  -  2.  XII.  1933]  -
эстонский актёр. Начал театр. деятельность в 900-х гг. в  самодеятельных
драм. кружках. С 1906-актёр т-ра "Эстония" (Таллин). Талант К.  особенно
полно  раскрылся  в  характерных  комич.  ролях.   К.   владел   иск-вом
импровизации,  отличался  изобретательностью  в   выборе   выразительных
средств. Творчество К. способствовало утверждению реализма в эст. т-ре.
   Роли: Толари  ("Сплавщики"  Паккела,  1921),  Вираку-ский  Мярт  ("На
хуторе Пюве" Китцберга, 1925),  Основа  ("Сон  в  летнюю  ночь",  1919),
Полоний ("Гамлет", 1923). К. Каск.
   КУРОЧКИН, Василий Степанович (28. VII (9.VIII).
   1831 - 15 (27). VIII. 1875]  -  русский  поэт,  переводчик.  Революц.
демократ, последователь Чернышевского,  К.  в  60-е  гг.  был  одним  из
руководителей тайного революц. об-ва "Земля и воля". В  1859-73  издавал
(совм. с художником-карикатуристом Н.  А.  Степановым)  сатирич.  журнал
"Искра", уделяя в нём  значительное  внимание  театр.  жизни  (высмеивал
невежество Дирекции имп. т-ров, измельчание  репертуара,  самодовольство
"премьеров"). Печатал статьи о рус.  т-ре  в  "Отечественных  записках".
Автор  пьес-переделок  с  франц.  -  комедий  "Бедовая  тётушка"  (1855,
Александрийский т-р), "Дворников,  Шиповников  и  К0"  (1869,  там  же),
переделок-переводов либретто к опереттам "Фауст наизнанку" Эрве  (1869),
"Дочь рынка" ("Дочь мадам Анго") Лекокд  (1874,  обе  оперетты  пост.  в
Александрийском т-ре) и  др.  К.  написал  несколько  сатирич.  пьес.  В
комедии "Принц Лутоня" (соч. 1872-73, пост. 1917, т-р "Кривое зеркало"),
написанной в жанре лубка, К.  высмеивает  помещичье-бурж.  строй  России
60-70-х гг.
   Соч.: Стихотворения. Статьи. Фельетоны, М., 1957;
   Принц Лутоня (Кукольная комедия), М., 1933. С. Г.
   КУРПЙНЬСКИЙ (Kurpinski), Кароль Казимеж (6. III. 1785 - 18. IX. 1857)
- польский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Один из
основоположников польской нац. оперы. В  1810-42  К.  -  концертмейстер,
дирижёр, директор Варшавской оперы. Автор опер: "Ядвига" (1814),  "Новые
краковяки" (1816), "Замок на Чорштыне" (1819), комич. оперы "Две  хатки"
(1811) (все пост. в Варшавской опере), балетов  ("Терпсихора",  "Марс  и
Флора" и др.), музыки к спектаклям, песен (в т. ч. "Варшавянка") и  соч.
в др. жанрах. Опера К. "Шарлатан" (1814) под назв. "Чудесный маг, или
   Покойник в лицах" была пост. в Петербурге (1827). К. боролся за  нац.
самобытность польского муз. иск-ва, за тесную связь проф. музыки с  нар.
песенной  основой.  Оперы  К.  пронизаны  интонациями   польского   муз.
фольклора, в них большое место отводится нар.  сценам.  Руководил  пост.
мн. опер польских, рус. и зап.-европ. композиторов.
   Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной  культуры,  т.  1-2,
М.-Л., 1954-57; Karasowski M., Rys historyczny opery  polskiej,  Warsz.,
1859; Wieczorek A., Karol Kurpinski, "Polish  Musical  Review",  Poznan,
1931. Ал. М.
   КУРСКИЙ, Михаил Львович [5(17). II. 1892- 23.  II.  1942]  -  русский
советский  актёр  и  режиссёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1934).  Учился   на
медицинском ф-те Одесского ун-та. Участвовал в любительских  спектаклях.
В 1909 оставил ун-т п вступил в труппу Никулина. Работал в  т-рах  Орла,
Воронежа, Ярославля и др. городов. Начав с исполнения характерных ролей,
К.  вскоре  перешёл  на  роли  героев.  Он   обладал   большим   сценич.
темпераментом, обаянием,  красивой  внешностью,  выразительным  голосом.
Зрелостью мысли было отмечено исполнение К. роли Гамлета (1934). Большое
значение для творчества К. имела его совм. работа с С. Л. Кузнецовым, И.
Н. Певцовым, Е. О. Любимовым-Ланским. С  1917  занимался  режиссурой.  В
1933-40 был худ. рук. Ивановского т-ра. В 1940 вступил в труппу Т-ра им.
Моссовета (Москва).
   Роли: Фердинанд, Чацкий; Гай ("Мой друг" Погодина), Годун ("Разлом"),
Артур  ("Овод"  по  Войнич),  Уриэль  Ако-ста  (о.  п.  Гуцкова),  Карло
("Фландрия" Сарду), Лелио ("Лгун" Гольдони),  профессор  Мамлок  (о.  п.
Вольфа).
   КУРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  А.  С.  ПУШКИНА-русский  советский
театр. Т-р в Курске создан в 1729, но до 1886 постоянной труппы не было.
В 1805 в Курском т-ре бр. Барсовых дебютировал великий рус. актёр М.  С.
Щепкин. В 1875 т-р  сгорел  ив  1886  был  вновь  отстроен  на  средства
горожан. До революции в Курске гастролировали:  Н.  X.  Рыбаков,  П.  С.
Мочалов, О. О. Са-довская, бр. Адельгейм, А. А. Яблочкина и др.  В  1911
т-ру присвоено имя М. С. Щепкина.
   Постоянная труппа организована  в  Курске  в  1934,  когда  т-р  стал
называться Курским т-ром им. А. С. Пушкина. Т-р  был  открыт  спектаклем
"Гибель эскадры" (реж. А. И. Канин). Были пост. спектакли:
   "Далёкое" Афиногенова, "Любовь Яровая" (оба в 1935), "Разлом" (1937),
"Человек с ружьём" (1938) и др.
   В период Отечеств, войны К. д.  т.  работал  в  Ср.  Азии,  Калуге  и
Моршанске. В 1943 спектаклем "Нашествие" т-р возобновил работу в Курске.
   В 40-х и 50-х гг. в К.  д.  т.  пост.  спектакли:  "Молодая  гвардия"
(1947); "Персональное дело" Штейна (1955), "Кремлёвские куранты"  (1958)
и др. Большое место в репертуаре т-ра до революции и в последующие  годы
всегда  занимала  рус.  классика:  были  пост.  мн.  пьесы  Островского;
"Вишнёвый сад" (1959) и "Чайка" (1963); "Дети солнца" (1936);  "Варвары"
(1946); "Егор Булычев и другие" (1956); "Враги" (1960);
   "Мещане" (1962); "Анна Каренина" (1936 и 1950);
   "Горе от ума" (1945); "Женитьба" (1957) и др.
   Т-р активно работает с местными драматургами. Здесь пост.: "Жизнь  за
жизнь" Качиной (1958), "Вдова" Сергеевой (1960), "Талант и неволя" (о М.
С. Щепкине) Викторовой.  Т-р  ставит  пьесы  Овечкина-"Навстречу  ветру"
(1959), "Летние дожди", "Время пожинать плоды" (оба в 1960).
   В труппе т-ра (1963): засл. арт. РСФСР М. П. Ален-цев, А. П. Буренко,
Ф. Е. Горская, М. А. Черкесова, В. С. Яковлев, артисты А. И.  Губардина,
Г. А. Галина, Е. Л. Газова, М. Л. Качина, А. В. Киселёв, А.  Е.  Пашков,
Д. Ф. Маркелов, В. С. Стенин и др. Гл. реж. т-ра  (с  1956)  засл.  арт.
РСФСР Н. Г. Резников.
   Лит.: Брянский A. M., K истории русского  провинциального  театра,  в
сб.: "О театре", под ред. С. С.  Данилова,  С.  С.  Мокульского,  М.-Л.,
1940, с. 155-176; Бас-саргин Б., Вторжение в жизнь, "Театр",  М.,  1947,
№7, с. 82-88. Л. Ним.
   КУРТЕЛЙН (Courteline), Жорж [наст. имя и фам.- Жорж Виктор Марсель  M
у а н о (Moinaux)] (25. VI. 1858-25. VI. 1929) -  французский  писатель,
драматург. Род. в семье водевилиста Ж. Муано. Учился в коллеже в Mo, где
начал писать пьесы в стихах. В драм. произв.  К.,  являющихся  гл.  обр.
переделкой его новелл и романов, проявилось большое комедийное дарование
автора. Пьесы К. написаны на злободневные темы,  они  отличаются  острой
занимат.  интригой,  в  них  действуют  гротесковые  персонажи.  А.   В.
Луначарский называл К. "королём юмористов". В течение мн. лет  пьесы  К.
были  основой  репертуара  парижских  "т-ров  бульваров".  Пост.  лучшей
комедии К. "Бу-бурош" (1893,  Свободный  т-р)  о  любовных  злоключениях
доверчивого буржуа стала крупным событием в театр. жизни  Парижа.  Среди
комедий и фарсов К. известны также: "Весёлые парижские кумушки" (совм. с
К. Мендесом, 1892,  "Нуво  т-р");  "Эскадронные  радости"  (совм.  с  Э.
Норесом, 1895, т-р "Амбигю"), "Серьёзный клиент" (1896, т-р  "Карийон"),
"Господин Баден" (1897,  т-р  "Гран  Гиньоль"),  "Безжалостный  жандарм"
(совм. с Э. Норесом, 1899, Т-р Антуана). "Домашний мир" (1903, там же).
   Соч.: Oeuvres completes illustrees, v. l-10, P., 1930-31.
   Лит.: Луначарский А. В.,О театре и драматургии. Избр. статьи,  т.  2,
M., 1958; Т u г p i n F., Georges  Courteline,  P.,  1925;  Portail  J.,
Georges Courteline, l'humoriste francais. P.,  1928;  Blum  R.,  Georges
Courteline, Monaco, 1930. A. Мих.
   "КУРТИНА"  {Curtain,  букв.-занавес)-английский  театр.  Построен   в
Лондоне в 1577 (через год после- постройки первого публичного т-ра, наз.
"Театр"). На  сцене  "К."  играли  известные  труппы,  в  т.  ч.  "Слуги
лорда-камергера".  Вероятно,  там  впервые  были   показаны   "Ромео   и
Джульетта", "Генрих V" Шекспира, "У всякого своя причуда"  Б.  Джонсона.
После открытия т-ра "Глобус" (1599) т-р "К." утратил ведущую роль.
   Лит.: Булгаков А. С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона
эпохи расцвета торгового капитализма, Л., 1929. А. Б.
   КУРМОВ, Алим Салимханович (р. 1911) -  кумыкский  советский  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1930 окончил муз.-драм.  техникум  в
Махачкала и вступил в труппу вновь  созданного  Кумыкского  т-ра.  Играл
роли героев: Айгази  (о.  п.  Салаватова),  Уллубий  Буйнакский  (о.  п.
Рустамова), Яго; Рустам ("Намус" Ширванзаде). Исполнял роль С. М. Кирова
("Крепость на  Волге"  Кремлёва).  Создал  образы  незаурядных,  цельных
людей, исполненные  глубокого  драматизма.  Реалистич.  выразительностью
отмечено исполнение К. ролей суровых,  мужественных  и  в  то  же  время
простых,   сердечных   стариков-горцев   в   пьесах   о   современности:
председатель  колхоза  Темирбек  ("Любовь  Асият"  Курбанова),  бригадир
Изамутдин ("Под деревом" Рустамова,  муз.  Гасанова).  Пост.  спектакли:
"Платон Кречет" (1935);
   "Тулпар" Абдуллаева (1937) и др. Перевёл на кумыкский язык  ряд  пьес
сов. и классической драматургии. Е. Ж.
   КУРУП, Кунджу (р. 20. III.  1880)  -индийский  танцовщик  и  педагог.
Танцевальному  иск-ву  начал  обучаться   в   раннем   детстве.   Первое
выступление К.  состоялось  в  спектакле  "Рукминешсвайемварам"  в  роли
Кришны. К.  исполнял  .танцы  школы  катак-хали.  Иск-во  К.  отличалось
отточенным мастерством, стилевой  точностью  грима  и  костюма.  Позднее
организовал танцевальную  школу,  где  воспитывал  молодых  танцовщиков.
Среди учеников К. - известные инд. танцовщики Гопинатх, Гопал, Сивараман
и др.
   Лит.: Gopal R.,Serozh Dadachanji, Indian dancing, L.,  1955;  "Marg",
Bombay, 1957, v. XI, "Ns l, Dec., [разд.] X. Contemporaries, с.  52.  Л.
Гр.
   КУРЦ (Kurz), Йозеф Феликс (1715-84) -австрийский актёр. С 1737  начал
выступать в труппе Пре-хаузера. С 1760  возглавил  странствующую  труппу
актёров, игравшую в разл. городах Австрии, Германии, в Праге, Варшаве  и
др. В венских комич. представлениях К. создал  образ  весёлого,  ловкого
парня  Берна  рдона,  сменившего  на   венской   сцене   Ганс-вурста   и
унаследовавшего ряд  его  черт.  Тексты  пьес  с  участием  Берна  рдона
создавались самим К., большое место в  них  занимала  импровизация.  Они
писались на сказочные сюжеты с неожиданно вплетающимися реальными комич.
эпизодами.  В  спектаклях   труппы   К.   большое   внимание   уделялось
постановочным и шумовым эффектам, музыке (в спектакль вводились куплеты,
арии). Спектакли К. способствовали  формированию  в  австр.  т-ре  жанра
зингшпиля.  В  70-х  гг.  18  в.  труппа   К.   выступала   в   Вене   в
"Кернтнертортеатре", с 1774- в "Леопольд-штадтеатре". Впоследствии образ
Бернардона был  вытеснен  комич.  образом  Кашперля,  созданным  актёром
Ларошем.
   Лит.: Matzner A. H., Uberprufung der Materialien zur  Biographie  des
Josef Felix von Kurz, W., 1937 (Diss.).
   Л. Лоб. КУРШ (Kurs), Антонин (6.  IV.  1901  -  60)  -  чехословацкий
режиссёр. Чл. КПЧ с 1932. Окончил педагогический ин-т. Будучи педагогом,
руководил самодеят. театр. коллективами рабочих. В 1933  окончил  театр.
отделение  Пражской  консерватории"  В  1934   как   делегат   Междунар.
организации рабочих т-ров был послан в  Москву,  где  в  течение  2  лет
проходил практику в Камерном т-ре у А.  Я.  Таирова.  По  возвращении  в
Чехословакию участвовал в создании первого чеш. т-ра для детей. В 1935 -
гл. реж. т-ра в Моравска-Остраве, затем в гг. Ко-шице и Кладно.  В  1939
гестапо запретило К. работать в т-ре. В период оккупации вёл нелегальную
деятельность. После 1945 был одним из создателей "Т-ра 5 мая"  в  Праге,
где поставил инсценировку романа А. С.  Серафимовича  "Железный  поток",
пьесы: "Ян Жижка" Ирасека, "Обыкновенный человек" Леонова и др.  В  1948
переехал в Остраву, где пост.  пьесы  "Егор  Булычев  и  другие",  "Дядя
Ваня"; "Войнарка" Ирасека и др. С 1957  К.-  гл.  реж.  Театра  им.  бр.
Мрштиков в Брно. С 1952 преподавал в Академии искусств в Брно. Л. Сол.
   КУСАНИ (Cuzani), Августин (р. 1926)- аргентинский драматург. Работает
для "независимых театров" Буэнос-Айреса. Автор пьес:  "Фунт  мяса"(1952,
т-р "Независимые") - едкой сатиры на бурж. демократию, "Центр  нападения
умрёт на заре" (1955, там же), разоблачающей коррупцию  в  капиталистич.
обществе, "Индейцы были  глупцами"  (1958,  Новый  театр),  высмеивающей
амер. образ жизни. В комедии "Семпорнио" (1962) выступает  против  гонки
вооружений, за мирное использование атомной энергии. В 1958  и  1963  К.
посетил Советский Союз. Его комедии "Фунт мяса" и "Центр нападения умрёт
на заре" пер. и изд. в СССР (М., 1957,1959). "Центр нападения  умрёт  на
заре" пост. Моск. т-ром им. Ленинского комсомола, Калининградским и  др.
т-рами (1958). Ал. Р.
   КУСЁНКО, Ольга Яковлевна (р.  11.  XI.  1919)  -украинская  советская
актриса. Нар. арт. УССР  (1962).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1953.  В
1937-41-студентка Киевского ин-та театр. иск-ва им.  Карпенко-Карого.  С
1944-актриса Т-ра им. И. Франко. Играет  лирич.,  героич.,  драматич.  и
комедийные роли. Создала образы укр. девушек и женщин, характеризующиеся
социальной остротой, нац. колоритом, народностью.
   Роли: Варя ("Вишнёвый сад", 1946), Ольга, Василиса ("Макар  Дубрава",
1948, "Калиновая роща" Корнейчука,  1951,  Гос.  пр.  СССР),  Галя  ("Не
называя фамилий" Минко,  1953),  Варка  ("Дума  о  Британке"  Яновского,
1957), Марыся {"Мартын Боруля" Карпенко-Карого 1950), Олёна ("Мироед или
паук" Кро-пивницкого, 1952), Анна ("Украденное счастье"  Франко,  1956),
Меланка  {"Свадьба  Свички"  Кочерги,  1960),   Кат-ря   ("Не   суждено"
Старицкого, 1963), Регана ("Король Лир", 1959). Снималась в кино. С. Б.
   КСОВ, Дмитрий Ипполитович (р. 1889) - осетинский писатель, драматург.
Лит. деятельность начал с 1909. Первая пьеса в стихах "Дети гор"  (1912,
Владикавказский рус. т-р). В 1914  написал  драму  "Заурбек"  и  комедию
"Неудачное похищение". После Октябрьской революции - пьесу "Белый туман"
о гражданской войне на Сев. Кавказе (1920). К. принадлежат  также  пьесы
"Земля" (1936), "Певец народа" (1939). Антирелигиозная пьеса К. "Марьям"
пост. в ряде театров др. республик. В 50-е гг. написал пьесы:  "Хадзимет
Рамонов", "Сын народа", "Лучи жизни и др.; ряд одноактных пьес.
   КСОЯ  (Kuusoja),  Майю   (р.   1925)   -   финская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Училась в консерватории в Тампере, совершенствовалась в
Хельсинки,-Стокгольме,  Вене.  Впервые  выступила  на  оперной  сцене  в
Хельсинки в 1949. С этого  года-  солистка  Финской  оперы  (Хельсинки).
Голос К.  -  большого  диапазона,  отличается  красотой  тембра,  силой,
богатством  красок.  Исполнению  её  присущи  глубокая  эмоциональность,
выразительность фразировки.
   Партии: Кайса ("Похья-лайсия" Мадетоя), Эболи, Азучена, Амнерис ("Дон
Карлос", "Трубадур", "Аида" Верди), Фрика ("Валькирия" Вагнера),  Далила
("Самсон и Далила"  Сен-Санса),  Юдифь  ("Замок  герцога  Синей  Бороды"
Бартока), Марцелина ("Свадьба Фигаро"), Кармен.
   КУСТОДИЕВ, Борис Михайлович [23. II (7.III). 1878 - 26.  V.  1927]  -
русский советский художник. Академик живописи (1909). Учился  в  петерб.
Академии художеств (1896-1903) у  И.  Е.  Репина.  Входил  в  художеств.
группировки "Союз русских художников" и "Мир искусствам. В  1907-08  был
декоратором   Мариинского   т-ра,    помощником    А.    Я.    Головина.
Первая'самостоятельная работа К. для т-ра - эскизы для  спектаклей  т-ра
Незлобина в Москве "Горячее сердце" (1912) и "Воевода" (не  осуществлён)
Островского. Лучшие декорации К. отличаются нац.  своеобразием,  поэтич.
восприятием рус. природы.Он создавал колоритное реалистич. оформление  к
произв. Островского, Гоголя,  Лескова.  В  декорациях  к  спектаклю  МХТ
"Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина  (1914)  К.  показал  уклад  жизни
"патриархального"  купечества,  застойный   быт   захолустного   города.
Подлинного лиризма и поэтичности были исполнены декорации К. к спектаклю
МХТ "Осенние скрипки" Сургучёва (1915).
   Особенно много работал  К.  для  т-ра  после  Октябрьской  революции.
Несмотря на тяжёлую болезнь, приковавшую художника к постели, он  создал
эскизы к спектаклям: "Вражья сила" Серова (1920, Академич. т-р  оперы  и
балета, пост. Шаляпина), "Царская невеста" (1920,  петрогр.  Нар.  дом),
"Ревизор" и "Тяжба" Гоголя  (1919,  1920,  петрогр.  Малый  драм.  т-р),
"Посадник"  А.  К.  Толстого,  "Волки  и  овцы"  (1922,  1927,  Ленингр.
академич. т-р драмы) и др. Оформил первые сов. спектакли ленингр. т-ров:
"Бабы" Неверова
   (1921, петрогр. Смольный т-р), "Виринея"  Сейфул-линой  и  Правдухина
(1926, Ленингр. академич. т-р драмы).  Вопреки  распространённому  в  те
годы конструктивизму, К. стремился утверждать в декорац. нск-ве  сценич.
живопись, передавать (по словам самого  К.)  "красочность  быта  эпохи",
создавать зрелище театрализованное, но дающее иллюзию  жизни.  Добиваясь
живописного лаконизма  и  обобщённости  театр.  образа,  К.  применял  в
декорациях  сер.  20-х  гг.   отдельные   элементы   конструктивистского
оформления  (площадки,   лестницы   и   др.),   добиваясь,   чтобы   они
конкретизировали место  действия.  В  эскизах  к  спектаклю  "Блоха"  по
Лескову (1925, M ХАТ 2-й;
   1926, Ленингр. Большой драм. т-р) К. использовал приёмы  нар.  лубка,
балаганного т-ра и создал остроумные,  пародийно-гротесковые  костюмы  и
декорации, яркие  по  краскам,  изобретательные  по  форме.  К.  написал
портреты В. В. Лужского, Ф. И. Шаляпина, И. В.  Ершова  и  др.  деятелей
рус. т-ра.
   Выдающимися образцами театр.-декорац. иск-ва были эскизы декораций  к
неосуществлённым спектаклям: "Волки и овцы" (1915), "Не было  ни  гроша,
да  вдруг  алтын"  (1917),  "Гроза"  (1917,1920),  "Свои  люди-сочтёмся"
(1923), опере "Снегурочка" (1918) и др.
   Соч.: Задуманное и осуществленное, "Жизнь иск-ва", 1920, 23-24 сент.;
Как я работал над "Блохой", в кн.:
   "Блоха", сб. статей. Л., 1927.
   Лит.: Воинов В. В., Б. М. Кустодиев, Л., [1926];
   Бартошевич А., Кустодиев в театре. Л., 1927; Д и-к  и  и  А.,  Б.  М.
Кустодиев (1878-1927), "Творчество",  1935,  №7;  Гремиславский  И.  Я.,
Режиссеры и художники МХАТ (разд.- Б. М. Кустодиев и  В.  В.  Луж-ский),
"Искусство", 1938, № 6; Эткинд М., Борис Михайлович Кустодиев, [Л.-  М.,
I960] (имеется библиография). м. п.
   КУТО (Coutaud), Люсьен (р. 13. XII. 1904)  -французский  живописец  и
театральный художник. Окончил школу  изящных  иск-в  в  Ниме.  Учился  в
Свободной академии в Париже. В 20-30-е гг. в  творчестве  К.  проявилось
воздействие модернистских направлений - дадаизма, сюрреализма. Работу  в
т-ре К. начал в 1928. Оформлял спектакли реж. Ш. Дюллена, Ж. Копо, Ж. Л.
Барро, А. Барсака, балетмейстеров Р. Пети, С. Лифаря и др.  Декорации  и
костюмы К. отличаются подчёркнутой условностью формы.
   Оформил в  парижских  т-рах  драм.  спектакли:  "Птицы",  "Богатство"
Аристофана (1928, 1938, т-р "Ателье"), "Восемьсот  метров"  Обея  (1941,
Стадион Р. Гарро), "Атласная туфелька" Клоделя (1943, "Комеди Франсез"),
"Елизавета Английская" Брукнера (1949, т-р "Мариньи"); балеты  -  "Поэт"
Годара (1945, "Т-р Сары Бернар"), "Весенние  игры"  Мийо  (1948,  "Опера
комик") и др.
   Лит.: Р а г m е 1 i n H., Cinq peintres et le theatre, P., [1956]. M,
П.
   КУТТУБАЕВ, Аманкул (p. 1907) - киргизский советский режиссёр,  актёр,
драматург. Нар. арт. Кирг. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В
1926, будучи школьным учителем, поступил  в  только  что  организованную
кирг. театр. студию. В 1932 пост. на сцене Кирг. т-ра свою пьесу  "Враги
колхоза", в 1934 - "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Турусбекова.  В
1935-40 учился на реж. ф-те ГИТИСа в Москве; дипломная  работа  -  пост.
первой кирг. оперы  "Айчурек"  Власова,  Малдыбаева  и  Фере  (1939).  В
1939-52 К.-гл. реж. Кирг. т-ра  оперы  и  балета,  с  1952  -  директор.
Участвовал в первой пост. на кирг. сцене опер: "Евгений Онегин"  (1942),
"Кармен" (1949); "Кокуль" Раухвергера (1942), "Патриоты" (1941), "Манас"
(1946),  "На  берегах  Иссык-Куля"  (1951),  "Токтогуд"  (15S)  Власова,
Малдыбаева и Ф"}? tr др.  Совм.  К.  Маликовым  написал  пьесы  "Джаныл"
(1946) и "Мы не те, что были" (1951).
   Лит.: [Кумушалиев К.], Аманкул Куттубаев, Фрунзе, 1958. Я. Л.
   КУТТУБАЕВА, Анвар (р. 1915) - киргизская актриса, нар. арт. Кирг. ССР
(1939). Занимаясь  в  педагогич.  техникуме  во  Фрунзе,  участвовала  в
спектаклях драм. кружка. В 1929 вступила в киргизскую театр. студию,  на
основе к-рой в 1930 создан кирг. драм. т-р.
   Роли: в драм. спектаклях - Настя ("Не было ни гроша, да вдруг  алтын"
Островского), Карачач (о. п.  Джантошева),  Айша  ("Джапалак  Джатпасов"
'Шукурбекова).  Обладая  вокальными  данными  (сопрано),  К.  с  успехом
выступала в муз.-драм.  спектаклях  -  Зулайха  ("Аджал  ордуна"  -  "Не
смерть, а жизнь" Турусбекова), Чинар ("Алтын-кыз" Боконбаева),  Калыйман
("Айчурек" Власова, Малдыбаева и Фере), Чолпон ("Кокуль" Раухвергера).
   Основная тема творчества К. в эти годы -  горькая  участь  бесправной
кирг. девушки до революции; её переживания  К.  передавала  искренне,  с
большой душевной теплотой, в трогательных дирич. тонах. С 1946  работала
в кирг. филармонии, возглавляла ансамбль кирг. песни  и  танца.  В  1952
снова вступила в труппу Кирг.  драм.  т-ра.  Перешла  на  характерные  и
комич. роли, к-рые играла увлечённо, самозабвенно, внутренне  оправдывая
самые яркие и утрированные краски.
   Роли: Анна Павловна ("Кто смеётся последним" Крапивы), Калбюбю ("Дочь
Атабека"  Абдумомунова),  Кудайсок-конова  ("Сердце  бьётся"  Маликова),
Феклуша ("Гроза"), Но-бинкали ("Дочь Ганга" по Тагору).
   Лит.: Джумабаев Б.[ сост.], Анвар Куттубаева, Фрунзе, 1958. ff JJ
   КУТЙ, Адел [наст. имя и фам.- Адельша  К  у-т  у  е  в;  15(28).  XI.
1903-16. VI. 1945] - татарский советский  писатель,  драматург.  Окончил
педагогич. ин-т в г. Казани (1929). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Лит.
деятельность начал в 20-х гг.  Был  одним  из  руководителей  татарского
"Левого фронта"  ("Сул  фронт"),  а  в  области  т-ра-театр.  мастерской
"сулфа" ("Сул фронт"). В этот период разделял ошибочные взгляды  "сулфа"
на старый  реалистич.  т-р,  участвовал'  в  создании  драм.  коллектива
"Бомба", ставившего агитац. пьесы. Но уже в своих первых пьесах К. встал
на  путь  реалистич.  воспроизведения  жизни.  Пьесы  К.  способствовали
утверждению совр. репертуара в тат. т-ре. Героями пьесы  "Казань"  (Тат.
академич. т-р, 1927) были участники освобождения Казани от  белочехов  и
белогвардейцев. В пьесе  "Ответ"  (там  же,  1929)  К.  показал  процесс
становления единого рабочего коллектива, освобождения его от  пережитков
прошлого,   идейное   размежевание   в   среде    нац.    интеллигенции.
Противоречивые оценки вызвали пьесы "Свояченица" (там же, 1927) и "Сизая
голубка" (там же, 1928)- о путях формирования  молодого  поколения,  его
моральном облике, воспитании новой нар. интеллигенции. В пьесе "Директор
Замилов"  сатирически  обличается  мещанство.  Новые   отношения   между
народами в эпоху строительства социализма  К.  показал  в  пьесе  "Песня
радости" (1935).
   По популярной повести К. "Неотосланные письма" писатель*  Г.  Минский
написал  одноимённую  пьесу  (Республик,  передвижной  т-р,   1961),   а
композитор Дж. Фай-зи - оперу (Тат. т-р оперы и балета, 1960).
   Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казан, 1953.
   Лит.: Нигъм этуллин Э., Гадел Кутуй  (1903-1945),  "Совет  эдэбияты",
1950, №6;
   X э и р и X., Талантлы язучы, в его сб.: Эдэбият Ьэм  тормыш.  Казан,
1953. ф. Г,
   КУУДУЛ (киргизский народный рассказчик)- см. Ку.
   КУУЗИК, Тийт (Дийтрих Янович)  (р.  29.  VIII  (11.  IX).  1911  ]  -
эстонский советский артист оперы  (баритон),  педагог.  Нар.  арт.  СССР
(1954). Депутат Верховного Совета
   Эст. ССР 5-го созыва. В 1938 окончил Таллинскую консерваторию по  кл.
проф. А Ардера был приглашён солистом в Венскую нар. оперу. В 1940-41  и
с 1944 К.солист т-ра оперы и балета "Эстония".
   Партии: Онегин (Гос. пр. СССР, 1950), Раю ("Певец свободы" Э.  Каппа,
Гос. пр. СССР, 1952), Рауд ("Боевое крещение" Эрнесакса),  Вамбо  ("Огни
мщения" Э. Каппа), Риголетто; Ренато ("Бал-маскарад" Верди), Мефистофель
("Фауст" Гуно), Тонио ("Паяцы"); Фигаро, Руслан, Борис Годунов;
   Вершинин  ("Никита  Вершинин"  Кабалевского)  и   др.   Выступает   в
концертах.
   С  1940  К.  занимается  педагогич.   деятельностью   (с   1947-проф.
Таллинской консерватории). Гастролировал по СССР и за границей Ал. X.
   КУУСКЕМАА,   Бетти   (наст.   имя   -   Мария-Елизавета;?.   28.   I.
1879)эстонская актриса. Засл. арт. Эстонской ССР (1947). Начала  сценич.
деятельность в 1897 в любительской труппе т-ра "Эстония". Была одним  из
основателей проф. т-ра "Эстония" (1906), работала в этом т-ре  до  1949.
Вначале играла героинь -  Ева  (о.  п.  Фосса,  1930),  Магда  ("Родина"
Зудермана, 1904), вскоре перешла на  роли  пожилых  женщин.  К.  создала
трагедийные и сочные комедийные образы, отмеченные яркой характерностью,
обилием выразительных деталей: Анна Андреевна  ("Ревизор",  1917),  леди
Мильфорд (1909), Василиса ("На дне",  1917),  Эмилия  ("Отелло",  1924),
Какетсеская Кадри ("На хуторе Пюве" Китцберга,  1925  и  1939),  госпожа
Ярак ("Паунвере" Лутса, 1937), госпожа Шток-ман ("Враг  народа"  Ибсена,
1939), Анна Куслап ("Жизнь в  цитадели"  Якобсона,  1947).  Снималась  в
кино. К. Каск.
   КУХМАЗОВ, Мурадхан Абдулджалилович (р. 1914) -  лезгинский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с  1946.  Сценич.
деятельность начал в 1932 в Лезгинском т-ре в с. Ахты (в наст. время т-р
в Дербенте). С большим темпераментом и внутр. драматизмом играет роли:
   Рустам ("Намус" Ширванзаде), Фердинанд ("Коварство и  любовь"),  Кидд
("Голос Америки" Лавренёва). К. создаёт образы сильных, властных людей -
Узаир ("Сулак свидетель" Хуршилова и Чистякова), Мурсал-хан ("Ашуг Сайд"
Хрюкского и Меджидова). Играл также Береста,  Батуру  ("Платон  Кречет",
"Калиновая роща" Корнейчука), Миловидова ("На бойком месте"). Е. Ж.
   КУХМАЗОВА, Шамси  Казимагомедовна  (р.  1924)-  лезгинская  советская
актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Засл. арт.  РСФСР  (1960).  В  1942
вступила в труппу лезгинского т-ра в с. Ахты (в наст. время т-р работает
в Дербенте). Обладая хорошими вокальными данными,  успешно  выступает  в
муз.-драм. спектаклях.
   Роли: Айханум ("Если  сердце  захочет"  Рустамова),  Диль-бер  ("Ашуг
Сайд" Хрюкского и Меджидова), Зухра ("Любовь и месть"  Ахундова),  Луиза
("Коварство и любовь"). Е. Ж.
   ЕУЦЦОНИ (Cuzzom), Франческа (1700-70) -  итальянская  артистка  оперы
(сопрано). Ученица П. Ланци. Впервые выступила.на сцене в Парме в  1716.
В последующие годы пела в Венеции. В 1723 была приглашена Г. Ф. Генделем
в Лондон, где с большим успехом выступила  в  его  опере  "Оттон".  Пела
здесь  ведущие  партии  в  операх:  "Кориолан"  и  "Веспасиан   Ариости,
"Роделинда", "Тамерлан", "Адмет" и "Юлий Цезарь" Генделя и др. В 1727-51
выступала в оперных т-рах Лондона, Вены, Флоренции, Антверпена, Гамбурга
и др. Одна из выдающихся певиц 18 в., представительница итал. школы бель
канто, К.  обладала  голосом  красивого  мягкого  тембра,  ей  одинаково
удавались кантиленные и сложные колоратурные арии. , Св. Г.
   КУЧАР, Алесь [наст. имя и фам.- Айзик Евеле-вич К у чар; р.  24.  VII
(6.  VIII).  1910]  -  белорусский  советский  драматург,  критик.   Чл.
Коммунистич. партии с 1945.  Пьесы  К.  посвящены  героич.  партизанской
борьбе ("Заложники", 1944), подвигам минских  подпольщиков  в  Отечеств,
войне ("Это было в Минске", 1949), молодёжи Минского тракторного  завода
("Беспокойные сердца", 1952). Пьесы К. ставились в т-рах им. Я. Коласа и
Я. Купалы. Автор сценариев для кино.
   Лит.: П?сменн?к? Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 259-260. о С
   КУЧЙНГИС, Антанас Симона (р.  18.  X.  1899)  -  литовский  советский
артист оперы (бас). В 1927  окончил  Каунасскую  консерваторию.  С  1924
-солист т-ра оперы и балета Лит. ССР. Исполнение К.  отличается  высокой
вок. культурой, он успешно исполняет партии драматич. характера.
   Партии: Римвидас ("Гражина"  Карнавичюса),  Генерал  ("Дочь"  Кловы),
Споке  ("Деревня  у  поместья"  Шимкуса),  Гремин  ("Евгений   Онегин"),
Годунов, Варлаам ("Борис Годунов"), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Кардинал
("Дочь кардинала" Галеви), Лепорелло ("Дон  Жуан"  Моцарта),  Нила-канта
("Лакме"  Делиба),   Кепал   ("Проданная   невеста"   Сметаны)   и   др.
Концертировал в Париже, Стокгольме, Праге и др. городах, д руд
   КУЧИПУДИ   -   вид   индийской   классической   танцевальной   драмы.
Распространён в юж. Индии. Раннее упоминание о  К.  встречается  в  лит.
памятнике "Мачупалли Кайфиат" (1502), где рассказывается о представлении
К., состоявшемся при дворе короля Вира Нарасимха Рейя. На  архитектурных
памятниках 8, 9 и 10 вв. сохранились надписи, говорящие о  существовании
актёров-исполнителей К. в Андхре и Кашмире. К. исполнялся одним актёром,
чаще всего на площади перед храмом, сопровождался музыкой. Состоял из  3
частей. В К. разыгрывались эпизоды  из  жизни  бога  Вишну.  Позднее  К.
исполнялся группой актёров-мужчин.  Исполнители  К.  были  объединены  в
группы. Они получали широкое образование;  знали  санскритскую,телугскую
лит-ру, изучали клас-сич. инд. танцы, музыку, пение.
   В К. сочетается танец в 'чистом виде с драматич,1 действием.  Диалоги
еут сами танцовпйхй/
   Лит.: Г а р г и Б а л в а н т, Театр и танец Индии, М., 1963.  -Л.  Г
р.
   КУЧИЯК, Павел Васильевич (17. III. 1897 - j 10. X. 1943) -  ойротский
советский писатель, драматург, актёр. Род. в селе Куюм в  Ойротии  (ныне
Гор-но-Алтайская  обл.)  в  семье  крестьянина-бедняка.  В  юности   был
батраком, лесорубом, сапожником. После установления на Алтае Сов. власти
стал секретарём сельского комитета бедноты, преподавал  в  Совпартшколе.
Лит. деятельность начал в 1928. В  1929  окончил  Коммунистический  ун-т
трудящихся  Востока  (Москва).  В  1938-43  работал  зав.  лит.   частью
Горно-алтайского т-ра. Участвовал в спектаклях как актёр.  Первая  пьеса
К. "Борьба", рисующая клас. борьбу трудящихся  с  остатками  кулачества,
была написана и пост. в Ойротском  т-ре  к  десятилетию  Горно-Алтайской
автономной области (1932). К. принадлежат также  пьесы  "Петля"  (1934),
"Яма" (1936), "Неожиданная встреча" (1936), "Враги  в  капкане"  (1937),
посв. революции и социалистич. преобразованию  Алтайского  края.  Лучшие
пьесы К. - "Чей-неш" - о партизанском движении на Алтае  в  годы  гражд.
войны (1940), и "Три сестры"-по мотивам алтайской нар. сказки (1941). К.
исполнял роли в своих  пьесах  (бай  Козут  в  пьесе  "Чейнеш"  и  др.);
выступал в концертах как сказитель, певец и музыкант. Б. Б.
   КУШАЕВА, Танслу Хафизовна  (р.  5.  IV.  1925)  -  русская  советская
артистка балета. Засл. арт.  РСФСР  (1956).  В  1945  окончила  Ленингр.
хореографич. уч-ще по классу Н. А. Камковой и А. Я. Вагановой.  С  этого
же года солистка балета Пермского т-ра оперы и балета. Сценич. образы К.
искренны, лиричны. Лёгкий и  сильный  прыжок  придаёт  танцу  К.  особую
воздушность.
   Партии: Зарема, Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот"), Эсме-ральда, Джульетта;
Лиза ("Тщетная предосторожность") и  др.  К.  -  первая  исполнительница
заглавных партий в балетах Б. Машкова "Бэла" и  "Грушенька".  В  1946-57
преподавала в Пермском хореографич. уч-ще Ст. М
   КУШИТАШВЙЛИ,   Василий   Павлович   [25.IV(7.V)   1894   -   20.   I.
1962]грузинский советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958).  В  1913
поступил в Моск. ун-т  и  одновременно  учился  в  студии  при  Т-ре  В.
Ко-миссаржевской(1914-16,  педагоги  Ф.  Ф.  Комиссар-жевский,   В.   Г.
Сахновский).  В  1918-19  поставил  в  Тбилиси  свои  первые   спектакли
("Антигона"  Софокла  и  др.).  В  1919-33  жил  за  границей;   работал
режиссёром в Париже (в т-рах Антуана, "Одеон", "Ателье") и в США  (пост.
там "Вишнёвый сад"). В 1933. вернулся в Грузию. С 1934  работал  в  Т-ре
им. К. Марджанишвили, где  пост.  спектакли  "Женитьба  Фигаро"  (1937);
"Рюи-Блаз" Гюго  (1941),  "Гора  дум"  Шатберашвили  (1945),  "Маскарад"
(1946),  "Русский  вопрос"  (1947),  "Мария  Стюарт"  (1955);   "Лавина"
Мревлишвили (1956), "Ричард III"  (1957).  Руководил  т-рами  в  Зугдиди
(1948), Гори (1950-52), Кутаиси (1952-54).  Сухуми  (1961-62).  Режиссёр
реалистич. школы, воспитанный  в  традициях  передового  рус.  т-ра,  К.
ставил спектакли, отличающиеся чувством меры, гармонич. сочетанием  всех
элементов спектакля, сценич. культурой. Вёл педагогич.  работу  в  груз.
Театральном ин-те и в театр. студиях в 1933 - 1958.
   Лит.: Ч e и ш в и л и С., Васо Кушиташвили, Тбилиси, 1957  (на  груз.
яз.). Е ?д
   КУЭВА, Куэва де Гароса (Cueva de Garoza), Хуан де  ла  (1550-1610)  -
испанский поэт и драматург. Несколько пьес К. посв. античности, в т.  ч.
трагедия "Освобождение Рима Муцием Сцеволой", "Смерть  Виргинии"  и  др.
Однако, стремясь  к  созданию  героико-патриотич.  драмы,  К.  обращался
преим. к нац. истории в пьесах "Смерть короля  Санчо  и  осада  Саморы",
"Семь инфантов Лары" (1579, труппа А. Родригеса), "Освобождение  Испании
Берна рдо дель Карпио", "Государь-тиран" (2 ч.), "Разорение Рима" и  др.
К. свободно перемещал действие своих пьес  во  времени  и  пространстве,
сочетая трагические и комические элементы. В наиболее  популярной  драме
"Клеветник" (1581,  труппа  А.  де  Сис-нероса),  в  историч.  драмах  и
особенно в бытовых пьесах "Опекун", "Постоянство  Арселины"  К.  главное
внимание уделял внешнему действию, интриге. В 1579-81 пьесы К. ставились
в Севилье с большим успехом. В  своей  "Образцовой  поэтике"  ("Ejemplar
poetico", соч. 1605-06, изд. 1772) К. одним из первых в Испании выступал
в защиту нац. ренес-сансной драмы.
   Соч.: Comedias y tragedias, v.  1-2,  Madrid,  1917-Teatro  escogido,
Madrid - [e. a.], [1931]; Obras. El infamador.  Los  siete  infantes  de
Lara. El ejemplar poetico. Prologo y notas de F. A.  de  Icaza,  Madrid,
[1924]; то же в серии Clasicos Castellanos, v. LX, 2 ed., Madrid, 1941.
   Лит.: W а 1 b e r g E., Juan de la Cueva et son "Exemp-lar  poetico",
Lund, 1904; Guerrieri Crocetti C., Juan de la Cueva  e  le  origini  del
teatro nazionale spagnolo, Torino, 1936. g [J
   "КУЭВА" (La Cueva, исп., букв. - пещера )- кубинский  театр.  Осн.  в
1936 в  Гаване.  Назывался  также  Художеств,  т-р  Гаваны.  Начал  свою
деятельность в здании т-ра "Принсипаль де ла комедия" пост.  пьесы  "Эта
неожиданная ночь" по Пиранделло.  Один  из  основателей  "К."  -  театр.
деятель Л. А. Баральт. Для пост. этого т-ра характерна монументальность,
мастерство разработки массовых сцен. Т-р  пост.  спектакли  "Жизнь  есть
сон" Ленормана, "Миссия глупца" Хаусманна, "Прелюбодейка"  Марти,  "Луна
.на болоте" Баральта и др. В  деятельности  "К."  принимали  участие  X.
Маньяч, Ф. Ичасо, Л. де Сото, Р. Суарес Солис и др. Т-р  пропагандировал
национальную драматургию, организовывал чтения неизданных пьес, конкурсы
на лучший спектакль года. л Х
   КУЮКОВА, Даркуль (р. 15. V. 1919) -киргизская сов. актриса. Нар. арт.
Кирг. ССР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1944. Сценич.  деятельность
начала в 1936 в Кирг. ТЮЗе (г.  Фрунзе).  Исполнение  ролей  ослеплённой
ханом Акчаим ("Сарынжи" Эшмам-бетова) и  матери  героя  Буруя  ("Кокуль"
Сарбагишева) отличалось романтич. приподнятостью, трагедийностью. С 1941
К. - актриса Кирг. драм. т-ра. Героини  К.  обладают  сильным,  мужеств.
характером.   Она   играла   девушку-охотника    Айганыш    ("Курманбек"
Джан-тошева), девушку-витязя Джаныл (о. п. Маликова и  Куттубаева).  Др.
роли: Меланья ("Егор Булычев  и  другие"),  Кабаниха  ("Гроза"),  Эмилия
("Отел-ло"), Наталья Ковшик ("Калиновая  роща"  Корнейчука),  Майсалбюбю
("Узкое ущелье" Абдумомунова), Гонерилья ("Король Лир"). Я. Л., Д. Бр.
   КШЕНЕК (Krenek), Эрнст (р. 23. Vlil. 1900) --австрийский  композитор,
музыкальный писатель. Один из гл. представителей  модернизма  в  музыке.
Учился в Венской муз. академии и Берлинской высшей муз. школе. Работал в
Касселе (в 1925-27 был ассистентом режиссёра и музыковеда П. Беккера). В
1928-38 жил в Вене, в 1938 эмигрировал в США. Автор опер: "Прыжок  через
тень" (1924, Франкфурт-на-Майне;  1927,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р),
"Джонни наигрывает" (1927, Лейпциг; 1928, Ленингр.  Малый  оперный  т-р;
1929, Моск. муз. т-р им. Немиро-вича-Данченко),  "Жизнь  Ореста"  (1931,
Лейпциг), "Карл V" (1938, Прага), "Плачет Афина Паллада"(1955,  Гамбург)
и др.; оперетт: "Центр тяжести, или Честь нации" (1928, Кассель) и  др.;
балетов: "Маммона" (соч. 1925) и др.; музыки к спектаклям  и  многочисл.
соч.  в  др.  жанрах.  В  ряде  своих  произв.  К.  выступает  с  острым
разоблачением мещанства, но его творчество лишено стилистич. и  идейного
единства; оно испытывает воздействие разл. направлений в музыке  20  в.,
вт. ч. и самых крайних  (додекафония,  линеаризм).  К.  принадлежит  ряд
муз.-теоретич" работ и статей.
   Соч.: Selbstdarstellung, Z., 1948.
   Лит.: Эрнст Кшенек и его опера "Прыжок черев тень". (Сб. статей), Л..
1927;' Эрнст Кшенек и его опера "Джонни наигрывает"  (Сб.  статей),  Л.,
1929; Saathen F., Ernst Krenek, Munch., 1959,
   ЕШЕСЙНСКАЯ, Матильда (Мария) Феликсовна [р.  19(31).  Vlil.  1872]  -
русская артистка балета, педагог. Дочь  танцовщика  Ф.  И.  Кшесинского.
Окончила ПетерС, театр. уч-ще в 1890 (ученица Э. Чекетти и X. ИЬгнсо)  и
в том же году была принята  в  труп-  ф  пу  Мариияского  театра.  Яркий
темперамент и мимич. выразительность, виртуозная техника и артистичность
утвердили К. как одну из  ведущих  танцовщиц  труппы.  В  1895  получила
звание  "прима-балерина".  Пользуясь  покровительством  членов   царской
семьи, К. оказывала влияние на репертуар т-ра, монопольно исполняла  мн.
ведущие партии, добивалась увольнения нежелательных для неё  сотрудников
и др. В 1904 вышла из состава труппы  и  выступала  редко  (2-3  раза  в
течение сезона).
   Партии:    Лиза     ("Тщетная     предосторожность"),     Эсмеральда,
Жизель,0дет-та-Одиллия,   Аврора;   Маша   ("Щелкунчик"),    Царь-Девица
("Конёк-Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот") и др.
   Участвовала в постановках балетм. М. М. Фокина-  "Эвника"  Щербачёва,
"Шопениана"; "Эрос" на муз. Чайковского и др. В  1909  гастролировала  в
Париже ("Гранд-Опера"), в 1911-12 в составе антрепризы С. П. Дягилева  -
в Лондоне и  др.  городах.  В  1920  эмигрировала  во  Францию.  С  1929
занималась  педагогической  деятельностью  в  своей  студии  в   Париже.
Последнее  выступление  К.  состоялось  в  1936,  В  1960  издала   свою
автобиографию.
   Соч.: Souvenirs de la Kschessinska, P., [i960]  Лит.:  Борисоглебский
М. В. [сост ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Т е
л я-ковский В. А., Воспоминания, Л., 1924; К а г s a-vin а  Т.,  Ballets
russes, P., 1931; Beaumont С. W.,
   Complete book of ballets, L., 1949; В е n o i s A.,  Reminis'  cences
of the Russian ballet, L., [1941]; H u rok S., The world of ballet,  L.,
1955. JJ д
   КШЕСЙНСКИЙ (наст. фам.-Кржесинский-Нечуй)  Феликс  Иванович  (Янович)
[5(17). XI. 1823-3(16).VI. 1905)- русский артист балета и  балетмейстер.
Сын польского актёра. В 1831-38 учился у М. Пиона в Варшавской  балетной
школе. Выступал  в  Варшаве  сначала  как  классич.,  затем  характерный
танцовщик.  В  1853  дебютировал  на  сцене  Александрийского  т-ра.   В
1853-1905-артист петерб. балетной труппы.  В  1858  пост.  комич.  балет
"Роберт и Бертрам, или Два вора" Шмидта и Пуни (по берлинскому спектаклю
балетм. Ф. Ore), в 1864 дивертисмент "Лезгинские танцы" Стефани. К.  был
известен как исполнитель  народно-характерных,  прежде  всего  польских,
танцев ("первый в России мазурист"). Особый успех имел в "польском акте"
в опере "Иван Сусанин". Исполнял пантомимные партии: Клод Фролло  и  Хан
("Эсмеральда" и "Конёк-Горбунок" Пуни),  черногорец  Радивой  ("Роксана"
Минкуса), Царь нубийский ("Дочь фараона" Пуни) и др.
   Дети К. - Юлия, Матильда (см.  Кшесинская)  и  Иосиф  Кшесинские-были
танцовщиками Мариинско-го т-ра в Петербурге.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ,  1899;  Словарь
сценических деятелей, изд. журн. "Театр и искусство", П., 1903, вып. 12.
с. 5-6; Светлов В., Терпсихора. Статьи..., СПБ, 1906; Борисоглебский  М.
В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1-2,  Л.,  1938-39;
Kschessinska [M.], Dancing in Petersburg, L., 1960 (P., 1960). В. К р.
   КЫДЫКЕЕВА, Бакен (р. 1920) - киргизская сов. актриса. Нар. арт. Кирг.
ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1936 в  Кирг.  ТЮЗе  (Фрунзе),
где играла роли героинь: Лауренсия ("Овечий источника),
   Бермет ("Сарынжи" Эшмамбетова), Кулайим  ("Ко-куль"  Сарбагишева).  В
1941-44 работала в Пржевальском и Нарынском обл. т-рах. С 1944  -актриса
Кирг. драм. т-ра (Фрунзе). Игра К. отличается глубокой эмоциональностью,
яркостью выражения драма-тич. и лирич. переживаний. Роли: Айша ("Курман"
Абдумомунова), Си-Эр ("Седая девушка" Хэ  Цзин-чжи  и  Дин  Ни),  Джесси
("Русский  вопрос"),  Дездемона,  Лариса;  Катерина  ("Гроза"),   Фань-И
("Тайфун"  Цао  Юя),  Айганыш  ("Курманбек"  Джантошева).   К.   владеет
мастерством перевоплощения, успешно играет характерные роли, используя в
целях сатирич.  обличения  острый  сценич.  рисунок,  порой  гротесковые
приёмы:
   Мария Антоновна ("Ревизор"),  Варвара  ("Егор  Булы-чов  и  другие"),
колдунья Мастан ("Болот и Тынар" Кобегенова), Майсалбюбю ("Узкое ущелье"
Абдумомунова). С 1955 снимается в кино ("Салтанат" и др.).
   Лит.: Кумушалиев К., Бакен Кыдыкеева, Фрунзе, 1958. H. Л.
   "КЫЗ-ЖИБЕК" -  музыкальная  драма  E.  Г.  Брусиловско-го,  либр.  Г.
Мусрепова по одноим. казах, нар. поэме. Первая казах, муз. драма.  Пост.
7 нояб. 1934, Казах, гос. муз.  т-р,  Алма-Ата  (дирижёр  Кузьмин,  реж.
Байсеитов, худ. Ненашев;
   Кыз-Жибек - Байсеитова, Тулеген - Байсеитов, Беке-жан - Джандарбеков,
Шеге - Ержанов, Камка - Тур-дукулова, Карлыгаш - Ержанова). 17 мая  1936
опера была показана на декаде казах, иск-ва в Москве (дирижёр  Жу-банов,
состав исполнителей в осн. тот же). Во 2-й ред.  пост.  в  1945  в  Т-ре
оперы и балета им. Абая. Пост. в др. городах Сов. Союза:  Фрунзе  (1943,
1948), Ташкент (1950) и ДР. Я. Гр.
   КЫЗЫКЧЙ (или  масхарабозы)  -  актёры  узбекского  народного  театра.
Упоминания о К. встречаются  в  лит.  памятниках  ср.  веков,  особенное
развитие иск-во К. получило в 19-нач. 20  вв.  Представления  К.  носили
преим.  комедийно-сатирич.  характер,  они   высмеивали   представителей
правящих классов, отражали протест народа против эксплуататоров. Т-р  К.
имел широкое распространение во всех областях Туркестана.  В  дореволюц.
время К. разделялись на нар. и придворных, иск-во к-рых отражало влияние
реакп. кругов. Однако и нар. К.  часто  приглашались  ко  дворам  ханов.
Труппа К. состояла из мужчин, но существовали также  нар.  и  придворные
женские т-ры К. Мастерство К. приобреталось путём  длительного  обучения
(до 10-12 лет) у опытного  исполнителя  (уста).  В  19-нач.  20  вв.  К.
объединялись  в  особые  корпорации,  имевшие   выборного   руководителя
(корпормон), свой устав (рисоля) и  даже  тайный  язык.  К.  должен  был
изучать быт и особенности поведения представителей всех слоев  общества.
Острота фарсов (кызыкчилик), разыгрывавшихся К., определялась  умелым  и
точным отбором характерных  черт,  созданием  типичных  образов  ишанов,
чиновников, баев и пр. Не имея фиксированных  драматургич.  произв.,  К.
строили  свои  представления  на   импровизации,   на   основе   заранее
обусловленного  сюжетного  каркаса-сценария,  сохранявшегося  в   устной
передаче. Иск-ву  К.  были  присущи  синтетичность  (сочетание  диалога,
песен, цирковых номеров), буффонада, яркость,  комедийность,  условность
(человек изображал дерево,  забор  и  т.  д.).  К.  широко  пользовались
преувеличениями,  карикатурой  (буффонные   гримы,   костюмы,   предметы
бутафории). Декорации в представлениях К. почти не употреблялись. В годы
гражд. войны сатирич. острое мастерство К.  широко  использовал  поэт  и
драматург Хамза, привлекая их во вновь создающиеся труппы. В сов.  время
К. сохраняли в своём репертуаре спектакли  прошлых  лет,  обличающие  б.
угнетателей народа, и создавали новые спектакли, пропагандирующие  новую
жизнь, высмеивающие лодырей, пьяниц  и  т.  д.  Т-р  К.  выдвинул  много
выдающихся актёров-комиков, в числе  к-рых  -  нар.  арт.  Узб.  ССР  Ю.
Шакарджанов (1869-1959). Традиции К. оказали влияние  на  развитие  узб.
сов. т-ра  (приёмы  воплощения  сатирич.  образов,  мастерство  языковых
характеристик и т. д.).
   Лит.:  Троицкая  А.  Л."  Из  истории  народного  театра  и  цирка  в
Узбекистане, "Советская этнография", 1948, № 3; P a x м  а  н  о  в  М-,
Хамза и узбекский театр. Ташкент, I960; Абдуллаев X., Узбекский народный
театр Ки-зикчи, "Звезда Востока", 1961, .№4. А. Р
   КЫЗЫКЧИЛЙК - название пьески фарсового характера в узбекском народном
т-ре кызыкчи. К. обычно имеют остро сатирич. или юмористич.  содержание.
Народные актёры разделяли свой репертуар на две группы: танкид (критика,
пародия) и таклид или  мукаллид  (подражание).  Первая  группа  содержит
более древние фарсы,  осмеивающие  традиционный  ритуал,  сопровождавший
обряды  (свадьбы  и  др.),  бытовые  пороки  (азартные  игры,  пьянство,
разврат), а также фарсы из быта ремесленников. В  основе  фарсов  второй
группы - конкретное происшествие, в них  осмеиваются  духовенство,  баи,
чиновники.
   Содержание К. чрезвычайно  разнообразно,  они  отображали  почти  все
стороны дореволюц. узб. быта. В  сов.  время  сатира  К.  направлена  на
осмеяние пережитков прошлого, в них высмеиваются лодыри, увиливающие  от
работы в колхозе, спекулянты, пьяницы, хулиганы и пр.
   Лит. см. при ст. Кызыкчи. А. Р.
   КЫРВЕР, Борис Вольдемарович (р. 30. III. 1917) - эстонский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в ЭССР (1955). В 1950 окончил  консерваторию
в Таллине по кл. композиции проф. X. Эллера. Автор  оперетт  "По  следам
Гермеса" (совм. с Л. Нор-метом, 1946), "Только  мечта"  (1955),  "Лесной
цветок" (1959) (Т-р оперы и балета "Эстония") и ряда соч. в др.  жанрах.
Гос. пр. СССР (1948). X. Кыр.
   КЬЕР (Kjer), Бодиль (р. 2. IX.  1917)  --  датская  актриса.  В  1937
окончила школу при копенгагенском Королевском  т-ре  и  была  принята  в
труппу этого т-ра. Дарование К., характеризующееся глубоким  драматизмом
и тонкостью психологич. анализа, наиболее  полно  проявляется  в  пьесах
совр. драматургов.
   Роли: Эстер, Жена, Тордис  ("Анна  Софи  Хедвиг",  "Дни  на  облаке",
"Голубая  пекин-ка"  Абелля,   Эстер)   ("Лишняя   женщина"   Сённербю),
Эври-дика, Жанна д'Арк  ("Эвриди-ка",  "Жаворонок"  Ануя)  и  др.  Лит.:
Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958]. Вл. М.
   КЬЕР (Kjaer), Нильс (11.XI. 1870-9. II. 1924)-  норвежский  писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1895.  Творчество  К.,  проникнутое
скептицизмом, неверием в возможность обществ, прогресса. характерно  для
настроений норв. либеральной интеллигенции конца 19 -нач. 20  вв.  Пьесы
"Судный день" (1902, Нац. т-р) и "Дерево  может  надеяться"  (1917,  там
же),  раскрывающие  ханжескую   сущность   официальной   бурж.   морали,
проникнуты  цинизмом.  Лучшее  драм.  произв.  К.  -   политич.   сатира
"Счастливый  выбор"  (1913,  Нац.  т-р),  зло   и   метко   высмеивающая
беспринципность бурж. парламентариев. Пьесы К.  отличаются  точностью  и
выразительностью    речевых    характеристик,    тонкой    ироничностью,
изобретательностью комедийных ситуаций.
   Соч.: Samlede skrifter, bd 1-5, Oslo, 1921-22. Лит.: N о г e n g  H.,
Nils Kjaer, Oslo, 1949; Kjaer M., Nils Kjaer og  hans  samtidige,  Oslo,
1950. Вл. М.
   КЬЕРУЛЬФ, правильнее Хьерульф (Kjerulf), Хальфдан (15. IX. 1815 - 11.
VIII. 1868) - норвежский композитор, пианист, дирижёр, педагог. Один  из
создателей нац. муз. стиля. Первоначально учился у К. Арнольда в Осло; в
1851  окончил  Лейпцигскую  консерваторию  по  кл.  К.  Рихтера.   Автор
многочисл. хоровых и сольных песен ("отец норв. романса") и др. соч.  К.
написал музыку к  пьесам  Б.  Бьёрнсона.  Хоровая  композиция  из  разл.
произв. К. была пост. на сцене т-ра "Христиания".
   Лит.: Финдейзен Н., Музыка в Норвегии. Очерк её развития, СПБ,  1910;
Левашова О., Эдвард Григ" М., 1962; S a u d v i k O. M., Schjelderup  G.
(red.), Norges musikhistorie, bd l-2, Kristiania, 1921.
   КЫОЗЕК,  К  ь  ю  с  e  к  (Cusack),  Элен  Димфна  (р.  в  нач.   20
в.)австралийская писательница, драматург. В 1924 окончила ун-т в Сиднее.
С 1926 работала  учительницей.  Лит.  деятельность  начала  в  30-х  гг.
Написала пьесы: "Солнце красно поутру" (1935), "Когда проносятся кометы"
(1943), "Золотые девушки" (Репертуарный т-р,  изд.  1955)  о  социальных
противоречиях капиталистич. общества, о новом человеке-борце;  в  пьесах
"Тихоокеанский рай" (1955, Новый т-р,  Сидней)  выражен  протест  против
атомного вооружения; в пьесе "Уход из  жизни"  (соч.  1957)  осмеивается
декаданс в иск-ве. В своих романтич. и психологич. драмах К.  показывает
развитие характера героев. Пьесы К. отличаются  динамичным  диалогом,  в
них используются приёмы гротеска, фарса, буффонады, символики.
   Соч.: Three Australian three-act plays, Sydney, [1950]; в рус.  пер.-
Когда проносятся кометы. Пьеса, М., ВУОАП, 1956; Тихоокеанский рай,  М.,
1961; Загнанный в болото..., газ. "Советская культура", 1960,  16  июля,
JS? 84.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama,  Sydney  -  L.,  1953;
Miller М., Australian literature. A bibliography to  1938,  extended  to
1950 by F. Macartney, Sydney - L. [a. o.], 1956. Д К.
   КЬЯРЕЛЛИ  (Chiarelli),  Луиджи  (7.  VII.  1880-  20.  XII.  1947)  -
итальянский драматург. Лит. деятельность  начал  в  1895.  Первая  пьеса
-"Ночь любви" (1912, труппа "Гран Гиньоль", Болонья). Комедия К. "Лицо и
маска" (1913. "Драм. труппа" 1916,  Рим)  положила  начало  итал.  "т-ру
гротеска",   характеризующемуся   контрастным   сочетанием   трагич.   и
фарсового, подчёркнутой парадоксальностью драм. ситуации. В  этом  жанре
написаны пьесы "Шёлковая лестница" (1917, труппа Боризи-Микелуцци, Рим),
"Химера" (1920, труппа Карини-Джентилли, Турин),  "Смерть  возлюбленных"
(1921, труппа Галли-Гуасти, Рим). "Жолли" (1928, труппа Т.  Арчимбольди,
Милан) и др. В -некоторых своих  пьесах  К.  высмеивал  лицемерие  бурж.
морали и  законности,  пытался  противопоставить  уродливым  условностям
капиталистич.   общественных   отношений    благородство    естественных
человеческих чувств. В отличие от др. драматургов ?т-ра гротеска", К.  в
большинстве своих пьес не прибегал ни к сюрреалистич. фантастике,  ни  к
условной деформации действительности.
   В годы  фашистской  диктатуры  К.  написал  революц.-символич.  пьесу
"Театр в огне" (1945, т-р "Квирино", Рим), напоминающую "Зори" Верхарна.
Последняя  пьеса  К.  "Существование"  (1953,  "Т-р  Пиранделло",   Рим)
построена  на  экзистенциалистском   конфликте   между   "сущностью"   и
"существованием", в ней действуют абстрактно-символич. персонажи.
   Лит.: Lanocita A., Scrittori del tempo nostro Mil., 1928; Pullini G.,
Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958]. p. X.
   КЬЯРИ (Chiari). Пьетро (25.  XII.  1711-31.  Vili.  1785)-итальянский
писатель, драматург. Был аббатом. В историю т-ра вошёл  как  соперник  и
противник К. Гольдони. В 1749-53 писал комедии для трупп Дж. Имера и  Г.
Касали,  пародируя  комедии  Гольдони  ("Школа  вдов",  "Марианна,   или
Сиротка"). В 1753-62 писал для труппы Дж. Медебака комедии на  экзо-тич.
и  историч.  сюжеты:  "Китайская  раба",  "Китайские  сестры",  "Плавт",
"Диоген", "Троянская тетралогия" и др.,  в  к-рых  продолжал  высмеивать
Гольдони. В это время у  К.  появились  сторонники  среди  аристократич.
зрителей, недовольных демократич. реформой Гольдони. Но сам К. подвергся
нападкам К. Гоцци. В 1762, не выдержав его  насмешек,  уехал  в  Брешию.
Пьесы К. тяжеловесны, растянуты, риторичны и сентиментальны, их успех  у
части венецианских зрителей объясняется лишь их  злободневностью.  К.  -
автор романа "Удачливые комедианты" (1755), в к-ром  он  хвалит  актёров
труппы Медебака и поносит сторонников Гольдони.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957;  Sommi  Picena  rd  i  G.,  Un  rivale  del
Goldoni: l'abbate [Pietro] Chiari e il suo teatro comico, Mil., 1902. P.
X
   "КЬЯРОСКРО"  (итал.  chiaroscuro  -  светотень,  контраст)  -   стиль
исполнения итальянской оперы-сериа в 18 в. Принцип "К." лежал  в  основе
эстетики оперы-сериа.  В  соответствии  с  ним  происходила  контрастная
группировка  гл.  и  второстепенных  действующих  лиц  оперы,  строились
(трёхчастность арий) и распределялись по  эмоц.  силе  и  значению  вок.
номера. Гл. внимание в операх-сериа было сосредоточено  на  вок.  иск-ве
певцов (бель канто), поэтому принцип "К." применялся и к вок. исполнению
сольных   партий,   отличавшемуся    богатством    средств    выражения,
разнообразием  оттенков  звучания,   противопоставлением   кантилены   и
колоратуры, частой сменой разл. регистров в пении (носового,  горлового,
головного, грудного) и т. д. Принцип "К." нашёл отражение и  в  декорац.
иск-ве (роскошные  залы  дворцов  сменялись  мрачными  подземельями),  в
мизансценах спектаклей. Сцена для спектаклей, пост. в стиле  "К.",  была
условно разделена на две части, персонажи  располагались  соответственно
их значению.  Правая  сторона  сцены  считалась  "неподвижной",  на  ней
находились гл. герои оперы (боги, цари и т. д.). Они двигались  плавной,
"балетной" поступью, пели арии, стоя в одной  из  балетных  позиций.  На
левой, "подвижной", стороне сцены находились  второстепенные  персонажи,
принадлежавшие к "низкому сословию". По  контрасту  с  гл.  героями  они
отличались беспокойным поведением: выбегали, искали, просили, добивались
чего-нибудь у "высших персон". Это разделение было одним  из  проявлений
"К." в пост. оперы-сериа. По этому же принципу сцена делилась на  планы.
На первом плане происходили сцены между гл.  персонажами,  на  втором  -
между второстепенными, на третьем располагался хор.
   Лит.: L e г t E., Mozart auf dem Theater, B.- Stuttg., 1921. Св. Г.
   КЭЙ, К e и (Кауе; наст.  фам.-К  о  p  e  в  а).  Нора  (р.  1920)  -
американская  артистка  балета.  Училась  в  балетной  школе  при   т-ре
"Метрополитен-опера", в Школе американского балета,  а  также  у  М.  М.
Фокина, А. И. Вильзака, А. Тюдора и др. По окончании школы была  принята
в труппу "Метрополитен-опера". В 1940 перешла в  труппу  "Балле  тиэтр",
где успешно исполнила партию Птицы ("Петя и волк"  Прокофьева)  и  Агари
("Огненный столп" на муз. Шёнберга). В 1951 перешла в  труппу  "Нью-Йорк
сити балле", в 1953-54 выступала в Японии,  в  1954-60  вновь  в  труппе
"Балле    тиэтр".    Танец    К.    характеризуется    эмоциональностью,
экспрессивностью. В нём сказались влияния психопатологических и  эротич.
тенденций  совр.  амер.  балета,  в  развитии   к-рого   она   принимала
непосредств. участие.
   Партии:  Русская  балерина  ("Торжественное  представление"  на  муз.
Прокофьева), Принцесса ("На сцену!" Делло Джойо), Балерина  ("Факсимиле"
на муз.  Бернстай-на),  Жизель,  Одетта-Одиллия,  Аврора;  Лиззи  Борден
("Легенда Фолл Ривер" Голда), Булотта ("Синяя борода" Оффенбаха) и др.
   Лит.: Amberg G., Ballet in America, N. Y., 1949-Ham. P.
   КЭМПБЕЛЛ  (Campbell),  Бартли  (12.VIII.  1843-  30.  VII.  1888)   -
американский драматург. Один из первых проф. амер. драматургов.  Работал
в Чикаго журналистом. В 1871 написал первую пьесу  -  мелодраму  "Сквозь
огонь" (Чикаго), в 1872  -  пьесу  "Судьба".  Лучшая  драма  К.  -  "Мой
партнёр"  (1879)-  посв.  жизни  амер.  пограничников.  Последняя  пьеса
К."Белый раб" (1882). Пьесы были пост. многими театрами Америки. Э. Г.
   КЭМПБЕЛЛ (Camp-bell), миссис Патрик  (псевд.;  наст.  имя  и  фам.  -
Беатрис Стелла Т а н-н е р; Tanner) (9. II. 1865-9. IV.  1940)английская
актриса. Дебютировала в Ливерпуле в 1888. С 1890  выступала  в  Лондоне.
Завоевала широкую популярность после исполнения роли Паулы  в  пьесе  А.
Пинеро
   "Вторая мисс Тэнкверей" (1893,  т-р  "Сент-Джеймсес").  Среди  лучших
ролей К.-Джульетта, Офелия; Агнес ("Знаменитая миссис  Эбсмит"  Пинеро),
Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Магда (о. п.  Зуде  рмана),
Гедда  Габлер  (о.  п.  Ибсена),   позже   леди   Макбет.   Неоднократно
гастролировала в США (впервые в 1901). Снималась в кино. Оставила  сцену
в 1938. К. обладала красивым голосом, точным жестом. Её игра  отличалась
филигранным рисунком, высокой техникой. К. связывала дружба  с  Б.  Шоу,
к-рый  написал  для  неё  роль  Элизы  Дулитл  в  "Пигмалионе"   (1914).
Многолетняя переписка К. с Шоу легла в основу  пьесы  Дж.  Килти  "Милый
лжец" (1957, Чикаго; в СССР  пост.  в  1962  Ленингр.  т-ром  Комедии  и
МХАТом).
   Соч.: My life and some letters, N. Y., 1922. Лит.: В.  Shaw  and  Mrs
Patrick Campbell. Their correspondence (1899-1940), ed. by A. Dent,  L.,
1952; Dent A., Mrs Patrick Campbell, L., 1961. К. Г., Ф. К.
   КЭРАМ, Габдрахман (1878-25. VI. 1947)- татарский театральный  критик.
В 1906-13 писал по войррсам т-ра в газете "Иолдыз" ("Звезда"), в журнале
йЛ'нг" ("Сознание"). К. призывал деятелей тат.  т-ра  использовать  опыт
реалистич. рус. иск-ва, включать в репертуар пьесы Островского,  Гоголя,
Горького. Перевёл "Мещан" Горького на тат. яз. (1916). После Октябрьской
революции в 20 гг. К. писал рецензий на спектакли тат. т-ра. X. Г.
   КЭРИ (Сагу), Анни  Луиз  (22.  X.  1842-3.  IV.  1921)-  американская
артистка   оперы   (меццо-сопрано).    Пению    училась    в    Бостоне;
совершенствовалась  у  Дж.  Кореи  в  Милане  и   П.   Виардо-Гарсиа   в
Баден-Бадене. Дебютировала на оперной сцене в 1868 в Копенгагене,  после
чего  гастролировала  в  Швеции,  Норвегии,  Бельгии  и   др.   странах.
Участвовала в первых исполнениях оперы "Аида" в США (Нью-Йорк,  1873)  и
России (Петербург, 1875), заслужила высокую оценку А. Г. Рубинштейна. К.
была первой амер. оперной певицей,  обратившейся  к  творчеству  Вагнера
("Лоэнгрин", Нью-Йорк,  1877).  В  1875-77  -  солистка  Итал.  оперы  в
Петербурге. Партии: Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Ортруда ("Лоэнгрин"),
Маффио Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти). Вс. Т.
   КЮВЕЛЬЕДЕ ТРИ (Cuvelier de Trye), Жан Гильом Антуан (15.  I.  1766  -
27. V. 1824) - французский  драматург.  Юрист  по  образованию.  В  1790
вступил в армию, принимал участие  в  первых  походах  Наполеона.  Выйдя
вскоре в отставку, занялся  лит.  деятельностью.  Известность  К.  е  Т.
принесли  его   сце-нич.   произведения   -   пантомимы   и   мелодрамы,
конкурировавшие с мелодрамами Г.  Пиксерекура  и  Л.  Кенье.  К.  де  Т.
получил  прозвище  "Кребийона  бульваров",  т.  к.  пьесы  его,  подобно
трагедиям Кребийона, были насыщены  ужасами,  кровавыми  преступлениями,
происходившими в таинственной и страшной атмосфере. К. де Т.  в  течение
первых десятилетий 19 в. заполнял своими пьесами  сцены  т-ров  "Ам-бигю
комик", "Гете" и  др.  Среди  его  мелодрам:  "Невидимый  трибунал,  или
Преступный сын" (1801), "Герман и Софи, или Баварский карнавал"  (1803),
"Девушка-нищенка" (совм. с Ж. Б. Корсом, 1809), "Жан Сбогар" (по новелле
Ш. Нодье, совм. с Леопольдом,  1818),  пантомимы  "Дитя  несчастья,  или
Немые любовники" (1798), "Железная рука, или Виновная  супруга"  (1810).
К. де Т. был инициатором использования шекспировских сюжетов  на  сценах
"т-ров бульваров"; в 1818 в Олимпийском цирке была пост.  его  пантомима
"Венецианский мавр, или  Отелло".  Он  был  также  одним  из  создателей
популярного  в  годы  Империи  жанра  большой  постановочной,  зрелищной
пантомимы на военные темы.
   Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France  et  a
l'etranger  depuis  1860  jusqu'en  1875,  v.  1,  P.,  1879   (Histoire
universelle du theatre, v. V); Ginisty P., Le melodrame, P., 1910. Е. Ф.
   МОЙ, Цезарь Антонович [6 (18).  I.  1835,  Вильно,-  26.  III.  1918,
Петроград] - русский композитор и музыкальный критик. Участник  "Могучей
кучки". Военный  инженер.  Отец  К.-француз,  мать-литовка.  Образование
получил в Петербурге в Гл. инженерном уч-ще и в Инженерной  академии  (с
1878 - проф., с 1891 - заслуженный проф.). В 1849 брал уроки гармонии  и
полифонии у С. Монюшко. Решающую роль в формировании К. как  композитора
и муз. деятеля сыграло его сближение с будущим главой "Могучей кучки" М.
А. Балакиревым (с 1856) и А. С. Даргомыжским (с  1857).  К.  принадлежат
оперы  "Сын  мандарина"  (1878,  Петербург,  Клуб  художников);  "Вильям
Ратклиф" по Гейне (1869, Мариинский т-р), "Анджело" по Гюго  (1876,  там
же), "Кавказский пленник" по Пушкину (1883, там  же),  "Флибустьер"  ("У
моря", 1894, т-р "Опера комик", Париж); "Сарацин"  по  Дюма-отцу  (1899,
Мариинский т-р), "Пир во  время  чумы"  по  Пушкину  (1901,  Новый  т-р,
Москва), "Мадемуазель Фифи" по Мопассану (1903, т-р "Эрмитаж",  Москва),
"Маттео Фальконе" по Мериме (1907, Большой т-р), "Капитанская дочка"  по
Пушкину (1909, Мариинский т-р), детские оперы "Снежный богатырь" (1906),
"Красная шапочка" (1911), "Кот  в  сапогах"  (1912),  "Иванушка-дурачок"
(1913),  а  также  симф.,   камерно-инструмент.,   вок.   и   др.   соч.
Прогрессивную роль в утверждении принципов оперной драматургии  "Могучей
кучки" имели оперы "Вильям Ратклиф" и "Анджело". Они отличаются  острым,
напряжённым  драматизмом,  реалистичностью,   яркостью   образов,   нац.
колоритом бытовых сцен.  Вок.  партии  произв.  К.  выдержаны  преим.  в
ариозно-декламац. манере. Вместе с тем в операх  К.  сказалась  присущая
композитору склонность к камерным  лирич.  романсовым  формам.  Условная
романтичность сюжетов и образов  опер  К.  определила  их  ограниченное,
преходящее  значение  в  развитии  рус.  муз.   иск-ва.   По   завещанию
Даргомыжского К. дописал  его  неоконч.  оперу  "Каменный  гость"  (изд.
1871); в 1916 дописал и отредактировал  оперу  Мусоргского  "Сорочинская
ярмарка" (пост. 1917), совм. с А. П. Бородиным, M. П.Мусоргскими  Н.  А.
Римским-Корсаковым принимал  участие  в  создании  оперы-балета  "Млада"
(1871-72). В 1864 началась интенсивная муз.-критич. деятельность  К.  Он
сотрудничал во мн. петерб. газетах и  журналах.  Важное  значение  имели
критич. выступления К. в  60-х  -нач.  70-х  гг.,  он  горячо  отстаивал
передовые  идеи  "Могучей  кучки",  пропагандировал  творчество  Глинки,
Даргомыжского, Берлиоза и др. Осн. тема статей К. - борьба  за  реализм,
за утверждение рус. композиторской школы.
   Соч.:  Избранные  статьи,  Л.,  1952;  Избранные  письма,  Л."  1955;
Избранные статьи об исполнителях, М., 1957.
   Лит.: Стасов В., Цезарь Антонович Кюи,  "Артист",  1894,  №  34  (см.
также приложение к № 34 и 35); А. Е. М., Историческая справка об  операх
Ц. А. Кюи, поставленных на сцене  Императорских  театров,  "ЕИТ".  Сезон
1892-1893, СПБ, 1894.
   КЮЛЯВКОВ, Крум (25. II. 1893-18.  XII.  1955)-  болгарский  писатель,
драматург, художник, театральный деятель. Чл. Болг. коммунистич.  партии
с 1919. Автор  пьес  о  совр.  Болгарии:  "Борьба  продолжается"  (1945,
софийский Нар. т-р) - посвящена борьбе с последствиями фашизма,  "Марта"
(1946),  "Борса-новы"  (1948,   софийский   Нар.   т-р)   -   высмеивает
приспособленчество  буржуазии  после   установления   Нар.   Республики,
"Дорогие гости" (1948),  "Дом  отдыха"  (1954);-  "Первый  удар"  (1951,
софийский Нар. т-р)- посвящена Г. Димитрову. Пьесы К. ставятся  также  в
Чехословакии и Венгрии. Н. Инд.
   КЮРЕЛЬ  (Curel),  Франсуа  де  (10.  VI.  1854  -  26.  IV.  1928)  -
французский писатель, драматург. Чл.  Франц.  академии  (с  1918).  Лит.
деятельность начал как романист. Первые пьесы  К.  -  "Изнанка  святой",
"Ископаемые"  (обе  1892,  Свободный  т-р,  под  рук.  А.  Антуана).   В
большинстве своих пьес К. анализирует природу человека, в к-ром, по  его
мнению, борются звериные инстинкты и разум. С позиций  реакц.  идеологии
социального дарвинизма он оправдывает эксплуатацию рабочих в пьесе  "Пир
льва" (1897, Т-р Антуана). Признавая официальную церковь,  К.  в  то  же
время ищет новую религию в жертвенной любви, героизме,  науке  -  "Новый
идол" (1899, Т-р Антуана), "Дикарка" (1902,  там  же).  Теме  эго-истич.
любви и разрушения человеческой морали посв. пьесы: "Любовь лжёт" (1893,
"Комеди Франсез"), "Танец перед зеркалом" (1914, т-р  "Нувель  амбигю").
Успех имела пьеса К. о войне "Бесчеловечная земля" (1922, "Т-р дез ар"),
в к-рой естественные чувства героев торжествуют над  сословными  и  нац.
предрассудками. Автор пьесы "Живая и  мёртвый"  (1925,  Монте  Карло)  о
поисках путей возрождения человека, духовно искалеченного войной. А.  В.
Луначарский писал: "Де Кюрель, принадлежа к реакционному крылу общества,
тем не менее был отчаянным парадоксалистом,  заставлял  серьезно  думать
над странной и волнующей постановкой больших проблем".
   С о ч.: Theatre complet, t. 1-5, P.- Vienne, 1918-1931.
   Лит.: Н о р д а у М., Современные французы, Собр. соч., т. 6, пер.  с
нем., Киев, 1902; Луначарский А. В., О театре и драматургии, т.  2,  М.,
1958; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P.,1921;Marsan J.,
Theatre d'hier et d'aujourd'hui, P., 1926. Я. Пол.
   КЮХЕЛЬБЕКЕР, Вильгельм Карлович [10(21). VI.  1797  -  11(23).  VIII.
1846] -  русский  поэт  и  драматург;  декабрист.  В  1811-17  учился  в
Царскосельском лицее; друг Пушкина и Дельвига. Лит. деятельность начал в
1815. Большое значение для творческого развития К. имела его дружба с А.
С. Грибоедовым, начавшаяся на Кавказе.  Участник  восстания  14  декабря
1825, К. после разгрома  восстания  был  приговорён  к  смертной  казни,
заменённой заключением в крепость и  ссылкой.  Один  из  наиболее  ярких
выразителей  декабристского  романтизма  в  лит-ре  и  критике,  К.  был
активным борцом за  нац.  самобытность  рус.  культуры,  её  народность;
выступал против влияний "мистического" нем. романтизма, утверждая иск-во
большой мысли,  высокой  гражданской  направленности.  Подчёркивал  роль
воображения, поэтического чувства, фантазии, конкретного историзма, нац.
особенностей характеров героев.
   В 1824-25 (вместе с В. Ф. Одоевским)  издавал  альманах  "Мнемозина",
где дал блестящий анализ драматургии Шиллера и  Байрона  в  сравнении  с
Гёте и Шекспиром, к-рого считал истинно народным гением.
   В своей первой трагедии "Аргивяне" (1822-24) К. стремился  претворить
принципы Шекспира, разрабатывая тему освободит, борьбы  и  революции  на
материале  др.-рим.  истории.  Трагедия,   призывающая   к   уничтожению
самодержца, не была пост. в т-ре и в печати появилась только в  отрывках
(впервые  опубл.  в  советское  время  Ю.  Н.  Тыняновым).  В  традициях
прогрессивного  романтизма  выдержана  историч.  трагедия  К.  из  эпохи
"смутного   времени"   -   "Прокофий   Ляпунов"   (1834,   изд.   1938).
Трагедия-мистерия "Ижор-ский" (I и II чч.,соч. в 1829-33,  изд.  в  1835
благо даря Пушкину; ч. III, соч. в 1840-41, изд. в 1939)  рисует  судьбу
совр. героя, "русского Фауста", за к-рого борются злые  и  добрые  силы.
Герой обретает смысл жизни  в  революц.  борьбе,  в  гибели  за  свободу
народа. Антибурж. сатирич. характер имеет драма К. "Иван -купецкий  сын"
(начата в 1832, окончена в 40-х гг.),  написанная  в  такой  же,  как  и
трагедия  "Ижорский",   причудливо-романтической   манере,   соединяющей
фантастику  и  политический  памфлет,  философскую   лирику   и   приёмы
сценической условности.
   К. принадлежат переводы трагедий Шекспира -  "Макбет",  "Генрих  IV",
"Ричард  II",  "Ричард  III".  Написал  статью  "Рассуждение  о   восьми
исторических драмах Шекспира и, в особенности, о "Ричарде IIIм".
   Соч.: Драматические произведения. Ред. и прим. Ю. Тынянова,  т.  1-2,
Л., 1939.
   Лит.: Мордовченко Н. И., Кюхельбекер, в кн.:
   История русской литературы, т. 6, M.- Л., 19.53; База-нов В.,  Очерки
декабристской литературы, М., 1953;
   Гуковский Г. А., Очерки по истории русского реализма, ч. 1 - Пушкин и
русские романтики, Саратов, 1946;
   Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961.
Т. Р.
   КЯЗЙМ-ЗАДЕ, Кязим Мамедали оглы (р. 10.VIII. 1913) -  азербайджанский
советский  художник.  Засл.  деят.  иск-в   Азерб.   ССР   (1943).   Чл.
Коммунистич. партии с 1952. В 1936 окончил Азерб. художеств. техникум, в
1960-ин-т им. Репина в Ленинграде. Работает гл. обр. в области книжной и
журнальной графики. Создал ряд эскизов костюмов для спектаклей:
   Т-р им. Азизбекова  -  "Фархад  и  Ширин"  Вургуна  (1941),  "Низами"
Гусейна (1942), "Вэфа" Р. Рзы (1943), "Утро Востока" Мамедханлы  (1947),
в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Ахундова  -  "Азад"  Джангирова  (1957),
"Кёр-оглы"  Гаджибекова  (1954).  Эскизы   К.-З.   отличаются   историч.
точностью, реалистич. выразительностью, правдиво передают детали  азерб.
быта, в них проявляется глубокое знание жизни и культуры азерб.  народа,
тонкое чувство нац. колорита. Гос. пр, СССР (1950).' К. Кае.
   КЯЗЙМ ЗЙЯ (наст. фам.- Кязимзаде), Джафар  оглы  (21.  III.  1896-30.
XII. 1956)-  азербайджанский  советский  актёр.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР
(1943). Чл. Коммунистич. партии с 1944.  Сценич.  деятельность  начал  в
1916 и вскоре стал одним из ведущих  азерб.  актёров.  Создавал  крупные
спенич. образы, отмеченные яркостью реалистич.  характеристик,  лишённые
внешней патетики, декламации.
   Роли: Ариф, Дели-дервиш ("Сатана", "ШейхЧанан", Джавида, 1920, 1925),
Томсон ("Утро Востока" Мамедханлы, Гос. пр. СССР,  1948).  В  пьесах  Д.
Джабарлы играл роли:
   Имамяр ("Яшар"), Гаджи Ахмед ("Алмас"), Генерал-губернатор  ("В  1905
году"),
   Крупнейшие спенич. создания К.- Уста Сейгах  ("Счастливцы"  Рахмана),
шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамед-кулизаде).
   К. снимался в кино. Перевёл на азерб. яз. "Живой труп",  "Ревизор"  и
др. Вёл педагогич. работу в театр. уч-ще, театр. ин-те, Азерб. ун-те. Я.
Кае,
   КЯЗИМОВСКИЙ,  Мир  Махмуд  Алекпер  оглы  (1882-1.   XII.   1940)   -
азербайджанский актёр, театральный деятель, драматург. Засл. арт. Азерб.
ССР. Участник кружка Г. Махмудбекова. Спенич. деятельность начал в 1898;
играл роль слуги в пьесе "Везир  Ленкоранского  ханства"  Ахундова.  Был
одним из организаторов и  членов  "Бакинского  мусульманского  драматич.
общества" (1906). В годы, когда в Азербайджане не было актрис, К.  часто
выступал в женских  ролях.  Автор  одноактных  пьес,  водевилей  и  муз.
комедий, высмеивающих патриархально-феодальные порядки,  быт  дореволюц.
бурж.  общества:  "Да-шым-дашым"  (1905),  "Молла  Джаби"  (1908),  "Как
понимает, так и разумеет" (1915), "Суд справедливости" (1919) и  др.  К.
Кае.
   КЯКШТ, Георгий Георгиевич [26. I (7. II). 1873- год смерти неизв. ] -
русский артист балета. Сын крестьянина. В  1891,  по  окончании  Петерб.
театр. уч-ща, был принят в балетную  траппу  Мариинского  т-ра.  К.  был
одним из лучших  классич.  танцовщиков  конца  19-нач.  20  вв.  Партии:
Голубая  птица  ("Спящая  красавица"),  Арлекин  ("Арлекинада"   Дриго).
Актёрское  дарование  К.  раскрылось  в  комедийных  танце-вально-мимич.
партиях: Иванушка  ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Пьер  ("Привал  кавалерии"
Армсгей-мера), Франц ("Коппелия"). Лучшая партия К.- Альберт ("Жизель"),
в к-рой танцовщик психологически тонко передал переживания героя. К. был
противником реформы M. M. Фокина. В 1910 вышел  на  пенсию  и  уехал  за
границу.
   Лит.:  Борисоглебский  M.  (сост.).  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 66-67. В. Кр.
   КЯКШТ, Лидия Георгиевна [13 (25). III. 1885, Петербург,- 11. I. 1959,
Лондон ] - русская артистка  балета.  Дочь  крестьянина.  Сестра  Г.  Г.
Кякшта. Окончила Петерб. театр. уч-ще (ученица П. А. Гердта, Э. Чекетти,
Е. Соколовой). В 1902 была принята в балетную труппу  Мариинского  т-ра.
Высокий   рост,   сильно   развитая    мускулатура,    жизнерадостность,
темперамент, артистич. мягкость определили  творч.  облик  К.  Исполняла
бравурные  и  лирико-комедийные  партии:  Тереза   ("Привал   кавалерии"
Армсгеймера), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Сванильда ("Коппелия").
В 1908 была партнёршей В. Нижинского в дуэте  Флорины  и  Голубой  птицы
("Спящая красавица"). С 1908 жила за границей.  В  1908-12  выступала  в
Лондоне, в т-ре "Эмпайр", в 1912-13 -  участница  "Русских  сезонов".  В
1939 организовала балетную труппу, в репертуаре к-рой был балет "Катюша"
(1943), пост. по мотивам сов. песен. Соч.: Romantic  recollections,  L.,
1929. Лит.: Борисоглебский M. (сост.).  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 159; "Рампа", 1908, .Ne 18,  25  декабря,  с.
289; Левинсон А., Балет в Малом театре. Гастроли г-жи Л.  Г.  Кякшт,  ж.
"Аполлон", 1911, Приложение "Русская художественная летопись", .№12,  с.
190-191; Beaumont С. W., The Diaghilev ballet  in  London,  L.,  [1940],
Guest I., Adeline Genee, L., 1958. В Кр
   ЛАБАН (Laban), Рудольф фон (наст. фам.-де Варальяш; De Varaljas) (15.
XII. 1879-1. VII.  1958)-балетмейстер,  танцовщик,  педагог  и  теоретик
танца.  По  национальности  венгр.  Выступал  как  танцовщик  вначале  в
балетных труппах оперных т-ров Лейпцига, Вены, Дрездена и др., позднее в
собственных постановках. В 1910 организовал школу "свободного  танца"  в
Мюнхене и руководил ею,  а  затем  -  танцевальными  школами  в  Цюрихе,
Нюрнберге, Мангейме, Гамбурге  и  др.  городах;  в  1927-32-  Институтом
хореографии в Берлине, Байрёйте (1930). Л. ставил  танц.  представления,
нередко без муз. сопровождения (или  под  одни  ударные  инструменты)  -
"Смерть Агамемнона" (1924), "Ночь" (1927),  "Титан"  (1927);  иногда  на
классич. муз. - танцы на муз. оперы "Дон Жуан" Глюка (1925) и др. В 1938
уехал из фашистской Германии в Англию.  Организрвал  там  Студию  иск-ва
движения, Центр иск-ва танца. Л.  -  теоретик  "свободного  танца".  Его
творч. принципам  следуют  др.  представители  совр.  школы  "свободного
танца" - М. Вигман, К. Йосс, С. Лидер,  М.  Грэхем.  Л.  является  также
изобретателем  системы  записи  танца,  получившей   распространение   в
Германии, Англии и США.
   Соч.: Die Welt des Tanzers, Stuttg., 1920; Choreographie. Jena, 1926;
Principles of dance and movement notation, L., 1956.
   Лит.: R e b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1957; Wilcarls
J., Modern dance. L., 1958. E, C.
   ЛАБЕРЙЙ,  Децим  (Decimus  Laberius)  (ок.  106-43  до   н.   э.)   -
древнеримский драматург-мимограф. Л. и Публилий Сир  придали  миму  лит.
форму. Сюжеты мимов Л. относятся к кругу обычной для этого жанра бытовой
тематики;  лексика  изобиловала  вульгаризмами.  Л.   известен   смелыми
нападками на Юлия Цезаря. В 46 до н. э. Цезарь принудил его выступить на
играх  в  миме  собств.  сочинения  (выступление  на   сцене   считалось
несовместимым  с   достоинством   всаднического   сословия,   к   к-рому
принадлежал Л.); пролог к этому миму, где Л. патетически оплакивает своё
унижение, - самый крупный из сохранившихся фрагментов его соч.
   Соч.: Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rec. 0.  Ribbeck,  v.  2.
Comicorum Romanorum fragmenta, 2 curis, Lipsiae,  1873,  с.  279-302;  3
cur., 1898. С. А.
   ЛАБЙНСКИЙ, Андрей Маркович (1871-8. VIII.  1941)-  русский  советский
артист оперы (тенор) и педагог.  Засл.  арт.  Республики  (1924).  Пению
учился в Петерб. консерватории. В 1897- 1911 -солист Мариинского т-ра  в
Петербурге, в 1912-24-Большого т-ра. Л. обладал голосом красивого тембра
и большим сценич. обаянием.
   Партии: Владимир ("Князь Игорь"), Финн ("Руслан и Людмила"),  Собинин
("Иван Сусанин"), Ленский, Берендей;
   Всеволод ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"), Данте
("Франческа да Римини" Рахманинова), Пётр Андреевич ("Капитанская дочка"
Кюи), Лоэнгрин, Радамес, Хо-зе; Фауст (о. п. Гуно) и  др.  С  1920-проф.
Моск. консерватории,  в  1941-  педагог-вокалист  Большого  т-ра.  Среди
учеников Л. - Н. Ф. Кемар-ская, В. Н. Прокошев и др.
   Лит.: П о х и т о -нов Д., Из прошлого русской оперы.  Л."  1949,  с.
50, 90, 186. А. Ив.
   ЛАБЙС (Labisse), Феликс (р. 9. III. 1905)  -  французский  живописец,
театральный художник. В 1935 был автором декораций к  спектаклю  "Вокруг
матери" Фолкнера (т-р "Ателье"). В дальнейшем участвовал в пост.  Ж.  Л.
Барро и  в  др.  спектаклях  парижских  т-ров.  Сюрреалист  в  станковой
живописи, Л. в своих театр. работах - "Фарс мрака" Гельдероде (т-р "Гран
Гиньоль", 1952), балет "Ловушка света" Дама-за (труппа "Балет маркиза де
Куэвас", 1952) и др., тяготея к фантастич., необычным образам,  избегает
нарочитой деформации действительности.  Декорации  Л.  выполнены  обычно
плоскостно,  с  резко  очерченными  контурами   предметов   и   большими
поверхностями, окрашенными ровным локальным светом.  Оформил  спектакли:
"Ночи гнева" Салак ру (1946), "Процесс"  по  Кафке  (1947),  "Полуденный
раздел"  Клоделя  (1948),  "Орестея"  Эсхила  (1955)-в"Т-ре   Ма-риньи",
"Обольститель" Фаббри (1956) - в т-ре "Ми-шодьер" и др.
   Лит.: P а г m e l i n H., Cinq peintres et le theatre, P., 1956; С  о
g n i a t R., Les decorateurs de theatre. Cinquante ans de spectacles en
France, P., 1955. M. П.
   ЛАБЙШ (Labiche), Эжен (6. V. 1815  --  23.  I.  1888)  -  французский
драматург. Чл. Франц. академии (с 1880). Окончил Высшую юридич. школу. С
1835 писал рецензии в "Театральной газете". Среди
   ' первых пьес Л., пост. в т-рах Парижа: комедия "Таз с водой"  (1837,
т-р "Пале-Рояль"), водевиль "Г-н де  Куален,  или  Чрезвычайно  любезный
господин" (1838, там же), "Адвокат Лубе" (1838,  "Т-р  дю  пантеон").  В
дальнейшем Л. написал св. 170 комедий, фарсов, водевилей, феерий, многие
в сотрудничестве с др. авторами (Э. Ожье, А. Делакур,  Ф.  Дюмануар,  Л.
Лефранк и др.). Большую популярность получили  пьесы  Л.  :  "Соломенная
шляпка" (1851, т-р
   "Монтансье"), "Путешествие  г-на  Перришона"  (1860,  т-р  "Жимназ"),
"Любимчик Салимар" (1863, "Пале-Рояль"), "Копилка" (1864,  там  же).  Л.
изображал эгоистичных, трусливых, расчётливых рантье, их лицемерных жён,
дочерей, фатоватых, тщеславных сынков. Большинство  пьес  Л.  отличается
искусно построенной интригой, комизмом, зачастую  буффонного  характера,
лёгким, живым, остроумным диалогом. Лучшие его водевили и комедии  вошли
в репертуар мн.  т-ров  мира.  На  рус.  сцене  неоднократно  ставились:
"Соломенная шляпка" (1939, Т-р им. Вахтангова), "Путешествие  Перришона"
(1946, Ленингр. т-р Комедии), "Копилка" (1946, ЦТСА) и др.
   Соч.: Theatre complet, v. 1-10, P., 1878-79;  Theatre,  v.  1-5,  P.,
1949-50; в рус. пер.- Пьесы, M., 1959.
   Лит.: S о u p a u 1 t Ph., Eugene Labicbe. Sa vie,  son  oeuvre,  P.,
1945. Af. Гольд.
   ЛАБЛАШ (Lablache), Луиджи (6. XII. 1794, Неаполь,- 23. I.  1858,  там
же) - итальянский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной  сцене
в 1812 в неаполитанском т-ре "Сан-Карлино". Славу принесло Л. исполнение
партии Джеронимо в "Тайном браке" Чнмарозы. В 1821 с успехом исполнил  в
т-ре "Ла Скала" партию Дандини в опере "Золушка" Россини. Пел в  Париже,
Лондоне. Был первым исполнителем  партий  Уолтона  ("Пуритане"  Беллини,
1835), Дона Паскуале (о. п. Доницетти, 1843), графа Моора  ("Разбойники"
Верди, 1847). В 1852-57 выступал на  сцене  Итал.  оперы  в  Петербурге,
после чего оставил сцену. Один из выдающихся певцов 19  в.,  Л.  обладал
сильным голосом большого диапазона, яркого тембра,  прекрасно  звучавшим
как в кантилене, так и  в  виртуозных  пассажах.  Исполнял  комич.  (Дон
Базилио;
   Лепорелло - "Дон Жуан") и драматич. (Вильгельм Телль - о. п. Россини,
Оровезе - "Норма") партии. Автор работы "Метод пения", вокализов  и  др.
соч.
   Лит.: С a s t'i 1 - В 1 а-z e. Biographie de Lablache, P., [1850] Ce.
Г.
   ЛАБОРФАЛЬВИ,      Лаборфалви      (Laborfal-vi),Po3a(8.II.1817-20.XI.
1886)-венгерская актриса. Творч. деятельность нач. в 1833 как комедийная
актриса. В 1837-59 выступала на сцене  Нац.  т-ра  (Пешт),  где  создала
трагедийные образы: Гертруда ("Банк-бан" Като-ны), Клеопатра ("Антоний и
Клеопатра" Шекспира),  Волюмния  ("Ко-риолан"  Шекспира),  леди  Макбет;
Адриенна Ле-куврер (о.  п.  Скриба)  и  др.  Вдохновенное  иск-во  Л.  -
представительницы  венг.  театр.  романтизма  сер.  19  в.,  отличалось'
стремлением к контрастной, острой выразительности, психологич. раскрытию
образа. В период венг. революции 1848-49 Л.  поддерживала  прогрессивные
круги венг. общественности. В 1859 окончила сценич. деятельность.  Образ
Л. запечатлен в романах известного венг. писателя М. Йокаи, женой к-рого
она была.
   Лит.: Bayer J., A nemzeti jatekszin tortenete, kot. 1-2, Bdp.,  1887.
А.Гер.
   ЛАБУНСКАЯ, Олимпиада  Валентиновна  (р.  25.  XII.  1892)  -  русская
советская актриса. Нар. арт. Арм.ССР  (1961).  Сценич.  деят.  начала  в
Александрополе (ныне Ленинакан)  в  1915.  В  1923-29  работала  в  Т-ре
Революции, в 1929-39 в Т-ре Ленсовета  в  Москве.  В  1939-53-актриса  и
режиссёр т-ров Казахстана и Таджикистана, с 1953- Ереванского рус. т-ра.
Остро характерная актриса, Л. создаёт яркие сценич. образы.
   Роли: Рита Керн ("Воздушный  пирог"  Ромашова),  Ида  Арманд  ("Озеро
Люль" Файко), Инга  (о.  п.  Глебова),  Софья  ("Последние");  Огудалова
("Бесприданница"); тётя  Тася  ("Годы  странствий"  Арбузова),  Дульская
("Мораль   пани   Дуль-ской"   Запольской),   Тузикова    ("Барабанщица"
Салынского), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана), мадемуазель Куку
("Безымянная звезда" Себастьяна) и др. Д
   ЛАВАЛЬЕ (La valle), Хосефина (р. 1926) - мексиканская артистка балета
и балетмейстер. Классич. танцу обучалась в Нац.  школе  танца  в  Мехико
изучала также и совр. танец. В 1948  Л.  основала  (совм.  с  Г.  Браво)
труппу Национальный балет,  где  пост.  балеты:  "Сельская  учительница"
Марабака,  "Эмма  Бовари"  на  муз.   Вивальди-Баха,   "Хуан   Калавера"
Ревуэльтаса и др. Г. Ш.
   ЛАВАРДЕН  (Lavarden),  Мануэль  Хо-се  де  (9.IV.1754-ок.   1810)   -
аргентинский драматург,  поэт,  критик.  Принадлежал  к  группе  поэтов,
входивших в "Лит. патриотич. об-во" (Буэнос-Айрес).  Автор  первой  нац.
драмы "Сирипо" (1789, т-р "Ранчерия")-о борьбе индейского  вождя  Сирипо
против исп" завоевателей и о его любви к  своей  пленнице,  дочери  исп.
колонизатора. Эта пьеса, проникнутая духом борьбы  против  завоевателей,
ставилась  в  т-рах  Буэнос-Айреса  и   Монтевидео   и   -способствовала
утверждению нац. драматургии.  Л.  написал  также  драмы:  "Ара-уканцы",
"Смерть Филиппа Македонского", "Потеря Иерусалима".
   Лит.: В о s с h M. G., Manuel de Lavarden, B. Aires, 1944. , . Ал. Р.
   ЛАВРАНГА (????????), Дионисиос (Денис) (17. ?.  1864-30.  VII.  1941)
-греческий композитор и дирижёр. Учился  в  Неаполитанской  и  Парижской
консерваториях. До. 1894 работал дирижёром в  разл.  т-рах  Италии.  Был
одним из основателей греч. оперного т-ра. Л. принадлежат  оперы:  "Эльда
ди  Ворн"  (1890,  Неаполь),  "Жизнь  есть  сон"  (соч.  1891;  4-й  акт
переработан в самостоят, оперу "Волшебница", 1901, Афины),  "Два  брата"
(1900), "Чёрная бабочка" (1928) (все пост. в Афинах),  "Дидона"  (1909),
"Спаситель" (1935, Корфу), "Факанапас" (1950,  Афины);  оперетты  "Белые
волосы" (1915), "Спортивный клуб" и "Двойной огонь" (1919) (все пост.  в
Афинах), а также ряд  соч.  в  др.  жанрах.  Вначале  Л.  находился  под
влиянием франц. "большой  оперы"  (красочная  инструментовка,  монумент,
хоры). Позднее  он  обратился  к  использованию  греч.  мув.  фольклора.
Организовал  в  1940  греч.   музык.   т-р   "Лирики   скини".   Написал
"Воспоминания" (1937) и ряд педагогич. соч. Ал. М.
   ЛАВРЕНЁВ, Борис Андреевич [5(17).VII.  1891,  Херсон,-  7.  ?.  1959,
Москва] - русский советский писатель.  Род.  в  семье  учителя.  Окончил
юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность  начал  в  1916.  Рассказы  и
повести "Ветер" (1924), "Сорок первый" (1924), "Рассказ о простой  вещи"
(1924), посв. героическим дням  гражданской  войны,  были  инсценированы
(Театр-студия под рук.  Завадского  и  др.).  В  продолжение  всей  лит.
деятельности Л. выступал в жанре драматургии, а в последние  годы  жизни
исключительно посвятил  себя  этому  жанру.  Первые  драмы  Л.  -  "Дым"
("Мятеж", 1925, Ленингр. Большой драм. т-р) о белогвардейском  мятеже  в
Туркестане и "Враги" (1929, Ленингр.  Большой  драм.  т-р)  не  получили
широкой сценич. жизни из-за  нек-рой  поэтизации  стихийности,  анархич.
мышления,  из-за  абстрактного   гуманизма   автора.   Принципы   метода
социа-листич. реализма нашли яркое выражение в пьесе Л. "Разлом" (1927),
ставшей значит, этапом в развитии сов. драматургии. В "Разломе"  созданы
правдивые образы героя революц.  лет,  вожака  матросской  массы  Артёма
Годуна и офицера Берсенева, осознавшего историч. значение Октября, Пьеса
построена на остром драматическом  конфликте,  исполнена  драматического
пафЩа. В ней великолепно выписаны характеры революц. матросов, их друзей
и  врагов,эпически  воплощена  тема  революции  и   гражданской   войны,
торжество победившего народа. К десятилетию Октября "Разлом" был пост. в
Т-ре им. Вахтангова (реж. А. Попов;  Берсенев-Щукин),  Ленингр.  Большом
драм. т-ре (Годун-Монахов). Спектакль сыграл большую роль в  утверждении
современной драматургии на сценах сов. т-ров (пьеса пост. почти во  всех
т-рах страны, переведена на многие яз. народов СССР). В  годы  войны  Л.
написал романтич.  пьесу  о  героич.  защитниках  Севастополя  "Песнь  о
черноморцах" (1944, Бакинский рус. т-р). Пьеса Л. "За тех, кто в  море!"
(1946, Ленингр. т-р им. Пушкина; Гос. пр.  СССР,  1946)  выразила  новый
этап в развитии т-ра и драматургии, последовавший после постановления ЦК
КПСС о репертуаре  драм.  т-ров.  Столкновение  индивидуалиста  капитана
Боровского с человеком нового мира, скромным, самоотверженным  капитаном
Максимовым и моральная победа Максимова - основной  сюжет  пьесы.  Пьеса
утверждает, что люДи, одержавшие героич.  победу  над  фашизмом,  должны
быть достойны этой великой победы (пьеса пост. во мн. т-рах  страны).  В
пьесе "Голос Америки" (1950, Малый т-р; Гос. пр. СССР, 1950), показавшей
Америку  прогрессивную  и  реакционную,  страстно  прозвучало  обличение
поджигателей новой войны, тема борьбы за мир. В 1952  Л.  написал  драму
"Лермонтов" (МХАТ, 1954). Перевёл ряд пьес драматургов республик СССР на
рус. яз. В своих  пьесах  Л.  ставил  важнейшие  вопросы  современности;
показывал взаимоотношения интеллигенции и революц.  народа,  развенчивал
бурж. демократизм. Творчество писателя отличают романтич. видение жизни,
яркая эмоциональность, красочный индивидуализированный язык.  Его  пьесы
строятся на остром сюжете, значительном драматич. конфликте.
   Соч.: Избр. соч., т. 1-2, ?., 1958; О состоянии и задачах современной
сов. драматургии, "Театр", 1958, JSfo 12.
   Лит.: Э в e н т о в И. С.,  Б.  Лавренёв.  Критико-библ.  очерк,  Л.,
1951; Вишневская И., Борис Лавренев,  М.,  1962;  Докторович  Н.  И.,  К
вопросу о создании  и  сценическом  воплощении  пьесы  Б.  А.  Лавренева
"Разлом", "Уч. записки Вологодского пед. ин-та", 1958, т. 22;
   Ратманов а Г. Н., "Разлом" в творческих исканиях  Б.  Лавренева  20-х
годов, "Уч. записки Ленингр. ун-та. Серия филологич. наук",  1958,  вып.
46; Еськова Л-М." Первые пьесы Б. Лавренева,  "Уч.  записки  Моск.  гор.
пед. ин-та. Кафедра сов. лит-ры", 1959, вып. 2. Вл. П.
   ЛАВРЕНТЬЕВ, Андрей  Николаевич  (1882  -  15.  IV.  1935)  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1934).  В  1902
принят в школу МХТ, по окончании к-рой стал актёром МХТ. В 1910-18-актёр
и режиссёр Александрийского т-ра. Один из организаторов и  руководителей
(в 1919-29, с перерывом, гл. реж.) Большого драматич. т-ра им. Горького,
где пост. спектакли - "Дон Карлос" (1919), "Отелло" (1920), "Король Лир"
(1920);
   "Мятеж" Лавренёва (1925, совм. с  И.  М.  Кролль).  Играл  героич.  и
характерные роли. Его лучшие работы:
   Берсенев ("Разлом", 1927) и Андросов ("Человек  с  портфелем"  Файко,
192  ),  Клиффорд  ("Настанет  время"  Роллана),  Фальстаф  ("Сэр   Джон
Фальстаф"  по  Шекспиру)  отмечены   наблюдательностью,   жизнерадостным
мироощущением, художеств. достоверностью.
   Др. роли: Крутицкий ("На всякого мудреца довольно  простоты"),  Шприх
("Маскарад"), Епиходов  ("Вишнёвый  сад"),  Михайлов  ("Хлеб"  Киршона),
Губин ("Достигаев и другие"), Гай ("Мой друг" Погодина)
   Лит.: Актёры и режиссёры. ., М  ,  1928;  М  а  зи  ?  г  Б.,  Андрей
Николаевич Лаврентьев, "Рабочий и театр", 1934" № 7. Нин. П.
   ЛАВРЕНТЬЕВ, Виктор Владимирович (р.  14.??.1914)-  русский  советский
драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1942.  Юрист,  с  1943-журналист.
Начало драматургич. деятельности связано с Новосибирском, где пост.  его
первая пьеса "На просторах" (1953)  в  обл.  передвижном  т-ре.  В  т-ре
"Красный факел" пост. пьесы: "Кряжевы" (1953),  "Светлая"  (1954),  "Они
продолжают путь" ("Иван Буданцев", 1956), водевиль  "Последняя  легенда"
("Принцы   любви",   1959).   Пьесы   Л.   посв.   актуальным   вопросам
современности,  вопросу  ответственности  сов.  человека   перед   своей
страной,  преемственности  поколений,  ставились  во  мн.  т-рах.   Роль
председателя колхоза  Ивана  Бу-данцева  -  человека  революц.  закалки,
глубокой нар. мудрости, стала одной из центральных  ролей  в  репертуаре
сов. актёров. Пьесу Л. "Ради своих ближних" пост. Моск. т-р  им.  Гоголя
(1960), т-р "Красный факел" (1961) и др.
   С о ч: Пьесы, М., 1960; Успех, "Театр", 1957, № ?;
   Последняя легенда ("Принцы любви"),  "Сибирские  огни",  1058,  №  5;
Наследники Ивана Буданцева ("Ради своих ближних"), Альманах "Современная
драматургия", кн. 18, М., 1960; Суровые годы, Новосибирск, d 964.
   Лит.: Лазарев Л., Рождение драматурга, "Новый мир", 1955" № 10; С о к
о л о в В., Слово автора и слово героя, "Театр", 1959, .№  6;  Караганов
А., Еще о герое нашего времени,  там  же,  1962,  ;№5;Велехова  Н.,  Мой
младший друг, там же, 1962, № 6. Л, Ним"
   ЛАВРЙВ (наст.  фам.  -  Барсуков),  Иван  Иванович  [1(13).  1.1812-3
(15).II. 1890]- русский актёр и антрепренёр. Учился в Моск.  ун-те.  Под
впечатлением игры П. С. Мочалова решил стать актёром. В 1834 дебютировал
в  Рязанском  театре.  В  1837  вступил  в  Харьковскую  труппу  Л.   Ю.
Млот-ковского. Большое значение для совершенствования таланта  Л.  имели
советы актрисы Л. И. Млотков-ской, а также совместные выступления  с  П.
С. Мо-чаловым (во время его гастролей). Затем Л. играл в Орле, Воронеже,
Рязани, Киеве, Ярославле, Харькове и др. городах.  В  1864-80  служил  в
труппе Н. Н.  Дюкова  в  Харькове,  где  был  (по  свидетельству  Н.  Н.
Синельникова) любимцем публики. Пробыв на сцене 46 лет, Л. 6 лет из  них
(1849-54) был одновременно и  антрепренёром  (во  Владимире,  Ярославле,
Рыбинске).
   Роли:   Гамлет   (1839);   Скопин    ("Князь    Михайло    Васильевич
Скопин-Шуйский" Кукольника), князь Ветринский ("Лев Гурыч  Синичкин"  Д.
Ленского),  Жорж  Мориц  ("Графиня  Клари  Д*0бервиль"  Анисе-Буржуа   и
Деннери), Руджиеро ("Уголино" Полевого). Впоследствии перешёл на  амплуа
стариков и  резонёров.  С  особенным  успехом  исполнял  роли  бездушных
интриганов (Вурм- "Коварство и любовь"), замкнутых и мстительных людей.
   Соч.:  Автобиография  актёра  Ивана  Ивановича  Лаврова  (Барсукова),
Харьков, 1895.
   Лит.: Синельников Н. Н., 60 лет на сцене, [Харьков], 1935. Л. Кл.
   ЛАВРбВ, Иван Иванович [1827-11(24).VIII. 4902] - русский артист оперы
(тенор) и драмы. В детстве, работая на фабрике, пел  в  хоре  певчих.  В
1844 был принят в Астраханскую труппу на выходные роли, затем на роли  с
пением в водевилях и опереттах. Стал известен  после  исполнения  партии
Торопки в опере  "Аскольдова  могила"  Верстовского.  Позднее  служил  в
Тамбове,  Таганроге,  Воронеже,  Рязани  и  др.  городах  (в  числе  его
партнёров по сцене- Н. X. Рыбаков, К. Н.  Полтавцев,  В.  И.  Живокини).
Выступал  гл.  обр.  в  водевилях  и  мелодрамах,  а  также  в  классич.
репертуаре (Гамлет,  Клавдий  -  "Гамлет",  Почтмейстер  и  Земляника  -
"Ревизор", и др.). В 1853 Л. с успехом дебютировал в моек. Малом т-ре  в
роли Торопки и был принят в труппу. С возобновлением в 1856 спектаклей в
Большом т-ре (после пожара) Л. был ведущим певцом этого  т-ра;  особенно
славился в операх Верстовского "Аскольдова могила" и "Громобой"  (партия
Четко). В 1875 вышел на пенсию. В 1889  были  изданы  его  воспоминания,
освещающие быт и нравы  провинциального  актёрства  ("Сцена  и  жизнь  в
провинции и в столице").
   Лит.: И. И. Лавров [некролог], "ЕИТ". Сезон. 1901-02,  приложение  4;
Толстой С. Л., В. Прокунин и Н. Ло-патин.  Их  жизнь  и  труды,  в  кн.:
Сборник работ этнографической секции. М., 1926, .Ns 1, с. 68-82. Д. Кл,
   ЛАВРОВ, Николай Владимирович (1805-40)- русский артист оперы (высокий
бас). Начал  сценич.  деятельность  как  драм.  актёр.  Обладал  голосом
широкого диапазона, мягкого, красивого тембра. Дебютировал как  певец  в
1825 в Москве при открытии Большого  т-ра  в  новом  здании  (в  прологе
"Торжество муз", партия Аполлона).
   Партии: Неизвестный ("Аскольдова могила" Верстовского), Дон Жуан  (о.
п. Моцарта), Иаков ("Иосиф" Ме-гюля), Цампа (о.  п.  Герольда),  Бертрам
("Роберт-Дьявол" Мейербера) и др.
   Выступал также как драм. актёр; в 1838 исполнял роль Мельника в драме
"Русалка" Пушкина. А. А. Алябьев написал "Песнь на смерть Лаврова".
   Лит.: Кони Ф., Николай Владимирович Лавров,  русский  певец  и  актёр
(Биография), "Пантеон Русского и всех Европейских театров", 1840, № 6.
   ЛАВРбВ, Сергей Сергеевич [р. 20.VIII(2.IX).1916]-  русский  советский
актёр и режиссёр. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1959).  Член  Коммунистич.
партии с 1954. В 1940 окончил ГИТИС (педагог М. М. Тарханов) и вместе  с
курсом был направлен в Брестский  рус.  т-р.  В  1942-44  -  актёр  т-ра
"Красный факел" (Новосибирск), с 1944 - актёр и режиссёр,  с  1949-  гл.
реж. Таганрогского т-ра им. Чехова, с 1961 работал в Волгоградском т-ре,
с 1963 - гл. реж. Тульского т-ра.
   Роли: Нил ("Мещане"), Листрат ("Земля" Вирты), Рыбаков  ("Кремлёвские
куранты"), Луконин ("Парень из нашего города"), Платон Кречет;  Комиссар
("Повесть о настоящем человеке" по Полевому), Гордей  Торцов  ("Бедность
не порок"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Иванов (о. п. Чехова)  и
др.
   Первая значит, режиссёрская работа Л.- "Мещане" (1945).  Впоследствии
пост. в  Таганрогском  т-ре  спектакли:  "Любовь  Яровая"  (1949,  играл
Ярового), "Вишнёвый сад"  (1950),  "Разлом";  "Порт-Артур"  Степанова  и
Попова (оба в 1952), "Егор Булычев  и  другие"  (1953),  "Чайка"  (1954,
играл Тригорина);  в  Волгоградском  т-ре  -  "Гамлет";  "Гибель  поэта"
Соловьёва (оба в 1962). Е, Ж.
   ЛАВРОВ, Юрий Сергеевич [р. 1(14).III.1905]-русский  советский  актёр.
Нар. арт. СССР (1960).  Сценическую  деятельность  начал  во  вспомогат.
составе Петрогр. Большого  драматич.  театра  (1919-22).  Был  одним  из
организаторов  "Молодого  т-ра"  (1922-25).   Затем   работал   в   Т-ре
Мейерхольда, Ле-нингр. Красном т-ре. В 1929- 1934 - актёр Ленингр.  т-ра
драмы им. А.  С.  Пушкина.  С  1938-в  Т-ре  им.  Леси  Украинки.  Остро
характерный актёр, Л. сочетает в своём творчестве  психологич.  глубину,
поэтич. силу, яркость  сценич.  рисунка.  В  исполнение  ролей  отрицат.
персонажей  -  Бережной  ("Соло  на   флейте"   Микитенко),   Коломийцев
("Последние") и др., актёр вносит гневную сатирич. страстность.
   Роли: Кастальский "Страх" Афиногенова), Тартюф;
   Абрезков ("Живой труп"). Дон Жуан, Годвинсон  ("Каменный  властелин",
"В пуще" Леси Украинки), Риварес ("Овод" по Войнич), Муратов ("Зыковы"),
Рощин ("Хождение по мукам" по  А.  Н.  Толстому),  Фёдор  ("Нашествие"),
Василий Агафонов ("Новые времена" Мдивани) и др. Снимался в кино.
   Лит.: СтаринкевичЕ., Искания,  "Театр",  .№  10,  1959;  Холодов  Е.,
"Последние", там же, 1960, № 9. р. Б.
   ЛАВРОВА, Татьяна Николаевна [р. 17(30),XII. 1911]- русская  советская
артистка оперы (лирико-коло-ратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1957). В
1941 окончила Ленингр. консерваторию по классу С.  В.  Акимовой.  Творч.
деятельность начала в Ташкенте в 1942.  С  1944  Л.-  артистка  Ленингр.
Малого оперного т-ра. Голос Л., прозрачный и нежный,  ровно  звучит  .во
всех регистрах. С особым успехом  исполняет  партии  лирич.  репертуара.
Преподаёт в Ленингр. консерватории.
   Партии: Наташа Ростова ("Война и мир" Прокофьева;
   Гос. пр.  СССР,  1947),  Любовь  Шевцова("Молодая  гвардия"  Мейтуса;
Гос.пр.СССР. 1951), Женя ("Далеко от Москвы" Дзержинского), Снегурочка;
   Иоланта  (о.  п.  Чайковского),  Эсмеральда  (о.  п.  Даргомыжского),
Джильда, Виолетта; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Розина, Лакме и др.
   Лит.: Богданов-Березовский В. М."  Татьяна  Николаевна  Лаврова,  Л.,
1950, с. 48; Дмитриевский В., Признание, "Театральная жизнь",  1961,  .№
11. А. Ив,
   ЛАВРЙВСКАЯ (по мужу Цертелева),  Елизавета  Андреевна  [1(13).X.1845.
Кашин,-4.П.1919, Москва] - русская артистка оперы (контральто), педагог.
В 1868 окончила Петерб. консерваторию по классу Г. Ниссен-Саломан. В том
же году впервые выступила на оперной сцене. В 1868-72 и 1879- 1880  пела
на сцене Мариинского т-ра, в 1890-91- на сцене Большого т-ра.  Выступала
как концертная певица в России и за границей (Италия, Германия, Англия и
др.), завоевала мировую известность. П., И. Чайковский считал  Л.  одной
из выдающихся представительниц рус. вок.  школы.  Он  писал  о  "чудном,
бархатном, сочном" голосе Л., отмечал художеств. простоту её исполнения,
глубокое проникновение в стиль муз. произв. Л. подала Чайковскому  мысль
написать оперу на сюжет "Евгения Онегина" Пушкина.  Композитор  посвятил
Л. романсы и вок. квартет "Ночь"; в  расчёте  на  голос  Л.  он  написал
партию Морозовой в своей опере "Опричник".
   Партии: Ваня, Ратмир ("Иван Сусанин", "Руслан  и  Людмила"),  Княгиня
("Русалка"), Рогнеда, Груня ("Рогнеда",  "Вражья  сила"  Серова),  Орфей
("Орфей и Эвридика" Глюка), Зибель ("Фауст"), Азучена ("Трубадур") и др.
   С 1888 Л.- проф. Моск.  консерватории.  Воспитала  плеяду  выдающихся
певип, в т. ч. Е. И. Збруеву, Е. Я. Цветкову.
   Лит.:  К  [  а  ш  к  ]  и  н  Н.,  Двадцатипятилетие   артистической
деятельности Е. А. Лавровской, "Русские ведомости", 1893, № 23, 24 янц.;
Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898; Яголим  Б.,
Е. А. Лавровская. (К 30-летию со дня смерти), "Советская музыка",  1949,
Jsfi 3. О. В.
   ЛАВРОВСКИЙ, Леонид  Михайлович  [р.  5  (iS).  VI.  1905]  -  русский
советский балетмейстер, педагог. Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  В  1922  по
окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И.  Пономарёва)  был
принят танцовщиком в труппу Т-ра оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета
им. Кирова). В  1928  впервые  выступил  как  балетмейстер,  поставив  в
хореографич. уч-ще "Времена года" на муз. Чайковского. В 1936-38 -  худ.
рук. балетной труппы Ленингр. Малого оперного театра,  в  1938-44  -Т-ра
оперы и балета им. Кирова.  С  1944  (с  небольшими  перерывами)  -  гл.
балетмейстер  Большого  т-ра.  Творч.  деятельность  Л.   способствовала
развитию ре-алистич. традиций в сов. балете, его пост. утверждали в сов.
хореографии идейное,  интеллектуальное  начало.  Глубоко  постигая  муз.
партитуру, Л. насыщает спектакль драматич. действием, логикой  жизненной
правды. Его спектакли отличаются яркостью характеристик действующих лиц,
гармонич. единством танца и пантомимы,  к-рая  органически  переходит  в
танец. Все  эти  качества  нашли  отражение  в  пост.  балета  "Ромео  и
Джульетта" (1940, Т-р оперы и балета им. Кирова; Большой т-р, 1946; Гос.
пр. СССР, 1947), к-рая утвердила новый жанр балетного спектакля.
   Пост.: "Фадетта" на муз. Делиба (1934, выпускной  спектакль  Ленингр.
хореографич. уч-ща), "Кавказский пленник" Асафьева (1938, Малый  оперный
т-р), "Красный мак" (1949, Большой т-р; Гос. пр. СССР,  1950),  "Сказ  о
каменном цветке" (1954); "Паганини" на муз. Рахманинова (1960),  "Ночной
город" на муз. Бартока (1961), "Страницы жизни"  Баланчивадзе  (1961)  и
др.  Л.-автор  новых  редакций  классич.   балетов:   "Жизель"   (1944),
"Раймонда" (1945) и др.
   С 1948 Л. ведёт педагогич. работу на балетмейстерском ф-те ГИТИСа,  с
1952 - профессор. Среди  его  учеников:  Б.  Фенстер,  О.  Тарасова,  Е.
Дорофеев, А. Чичинадзе, Н. Конюс и др. В 1958-62-худ. рук. Моск.  балета
на льду. Л. ставил спектакли за рубежом ("Жизель", 1957, Будапешт; 1958,
Хельсинки и  Белград;  "Каменный  цветок",  1960,  Хельсинки;  "Ромео  и
Джульетта", 1960, Будапешт). Лауреат Гос. пр. СССР (1946).
   Лит.: "Рабочий и театр". Л.,  1937,  .№  7,  с.  33;  Слонимский  Ю.,
Советский балет, М.- Л., 1950, с. 151-53;
   "Театр", M., 1945, № 2, с. 22-26; 1950, № 2, с. 25-34;
   1955, № 5, с. 175-76; 1960, № 8, с. 108-109; "Советская музыка",  M.,
1960, .N" 6, с. 115-17; 1961, № 9, с. 79-82;
   1962, .№ 10,  с.  72-78;  Городинский  В.,  Опера  и  балет,  в  сб.:
Советский театр..., M., BTO, 1947,  с.  542;  "Музыкальная  жизнь",  М.,
1962, № 1, с. 11-12. Д/. Цл.
   ЛАВРОВЫ (наст. фам.- Селяхины), братья Пётр Лаврентьевич  (р.  1894),
Николай Лаврентьевич (р.  1896),  Лаврентий  Лаврентьевич  (р.  1907)  -
русские советские цирковые артисты, клоуны  и  музыкальные  эксцентрики.
Лаврентий Л.- "белый"  клоун  (резонёр),  Пётр  и  Николай  Л.-  "рыжие"
клоуны. Л. соединяли в масках и приёмах крайности буффонады  с  бытовыми
деталями, стремились психологически оправдать действие. По  преимуществу
исполняли традиц. антре.  Обращаясь  к  совр.  репертуару,  использовали
форму буффонадной клоунады. Ю. Д.
   ЛАГАРП (Laharpe, La Harpe), Жан  Франсуа  де  (20.XI.1739-11.II.1803)
-французский драматург, критик, теоретик драмы  и  театра.  В  трагедиях
"Граф  Уорик"  (1763),  "Тимолеон"  (1764),  "Фарамон"  (1765)   и   др.
критиковал злоупотребления феодально-сословного режима. Провал  трагедии
"Густав Ваза" (1766) оттолкнул Л. от т-ра. К драматургии он  вернулся  в
1770, написав антиклерикальную драму  "Мелани"  (была  запрещена,  пост.
лишь в 1791). Из  поздних  пьес  Л.  наиболее  значительны  трагедии  на
античные темы - "Фидоктет" (1783), "Кориолан" (1784), "Виргиния" (1786),
выражающие его умеренно просветительские взгляды. Пьесы Л. были пост.  в
т-ре "Коме-ди Франсез". Примыкая к драматургии "школы  Вольтера",  Л.  в
рецензиях,  в  курсе  лекций,  составивших  многотомный  труд   "Лицей",
придерживался  норм  классицизма,  считая  вершиной  драматургии  франц.
трагедию 17-18 вв., отвергая сатирич. комедию от Аристофана до  Бомарше.
В первые годы франц. бурж. революции  1789-94  Л.  был  её  сторонником,
после термидорианского переворота стал ярым реакционером.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-16, P., 1820-21; Граф Варвик,  пер.  О.  Ширяева,
СПБ, 1814.
   Лит.: Saint е-В e u v e C. A., Causeries du lundi, t. 5, P., [s.d. ];
B e г t г a n d L., La fin du classicisme et le retour a  Pantique  dans
la seconde moitie du XVIII .siecle..., P., 1897; M о г  e  a  u  Р.,  La
critique litteraire en France, P., [19603. Я. Шр.
   ДАГЕРКВИСТ (Lagerkvist), Пер (р. 23.  V.  1891)-  шведский  писатель,
драматург, поэт. В  1912  окончил  Упсаль-ский  ун-т,  в  этом  же  году
дебютировал  как  поэт.  В  годы  1-й   мировой   войны   сформировалось
противоречивое мировоззрение Л. Во мн.  его  пьесах  ненависть  к  силам
реакции  и  насилию  сочетается  с  настроениями  крайнего   пессимизма,
ощущением зыбкости  и  трагич.  предопределённости  человеческой  жизни.
Такова зловещая драм.  фантазия  "Последний  человек"  (1917).  В  пьесе
"Небесная тайна" (1919) протест  Л.  против  империалистич.  войн  имеет
более конкретный и активный характер.  В  программном  сборнике  "Театр"
(1918) Л сформулировал  свои  эстетич.  позиции.  Находясь  под  сильным
влиянием  поздней   драматургии   А.   Стриндберга,   Л.   стремился   к
символико-обобщённому, подчас гротескному изображению  действительности,
использовал характерный для Стриндберга приём материализации  в  сценич.
действии иррациональных явлений - мыслей героя, его мечтаний, снов и  т.
п. В драмах "Невидимый" (1923), "Гость действительности" (1925), "Вечная
улыбка" (1925) Л. оперирует абстрактными, извечными категориями добра  и
зла,  жизни  и  смерти,  утверждает  непознаваемость  причин  социальной
несправедливости. Драма "Человек, вновь  проживший  свою  жизнь"  (1928)
свидетельствовала  об  эволюции  идейных  взглядов  Л.  В  этой   пьесе,
реалистически изображающей представителей трудового народа и  мелкобурж.
среды, драматург вскрыл противоречие между "жить"  и  "быть  человеком",
присущее  бурж.  обществу  с  его  растленной  моралью.  Историч.  драма
"Король" (1932), "Победа во  тьме"  (1939),  "Сон  в  летнюю  ночь  -  в
работном доме" (1941)  по-прежнему  насыщены  абстрактными  философскими
размышлениями, но в них побеждает вера  в  добрую  волю  простых  людей,
призыв бороться с любыми формами духовного и физич. насилия. Глубокий  и
действенный гуманизм Л. проявился в зрелых драм. произв. "Палач"  (1933)
и "Человек без души" (1936), раскрывающих изуверскую сущность фашистской
идеологии и практики. Философские драмы "Философский камень"
   (1947), "Дайте людям жить"  (1949),  "Варавва"  (1952  инсц.  одноим.
романа Л., удостоенного Нобелевской пр. в 1951) вновь знаменуют отход Л.
от  социальной  проблематики.  Созвучность  творчества  Л.   настроениям
широких кругов совр. швед. интеллигенции, блестящая драматургич. техника
пьес,  интеллектуально  насыщенный  диалог   определили   значит,   роль
драматургии Л. в духовной жизни  страны.  Пьесы  Л.  много  ставились  в
сканд. странах, во Франции, Англии, США и др.
   Соч.: Dramatik, Stockh., 1946; Skrifter, bd 1-3, Stockh., 1932.
   Лит.: Bergman G. M., P. Lagerkvists dramatik, Stockh.,  1928;  Freden
G., Par Lagerkvist, Stockh., 1934;
   Hornstrom  E.,  Par  Lagerkvist,  Stockh.,  1946;  M  j  o-berg   J.,
Livsproblemet  hos  Lagerkvist,  Stockh.,  1951,  Oberholzer   O.,   Par
Lagerkvist. Studien zu seiner Prosa und seinen Dramen, Hdlb., 1958.  Вл.
М.
   ЛАГЙДЗЕ,  Реваз  Ильич   (p.lO.VII.1921)   -   грузинский   советский
композитор. Народный артист Груз. ССР (1961). В 1961 окончил  Тбилисскую
консерваторию по  классу  проф.  А.  Баланчивадзе.  Автор  муз.  комедии
"Друзьям (1950, Т-р  груз.  муз.  ко-адедии),  оперетты-сказки  "Комбле"
(1959, там же), музыки к спектаклям.
   Лит.: Чхиквадзе Г., [Р. И. Лагидзе], в его кн.:
   Композиторы Грузинской ССР, Тбилиси, 1949. Э. М.
   ЛАГРАНЖ (Lagrange, La Grange) (наст. имя и фам.- Шарль В  а  р  л  e;
Varlet) (1639- l. III. 1693)- французский  актёр.  Сценич.  деятельность
начал в провинции. В 1659 вступил в труппу Мольера (Париж),  став  одним
из лучших актёров этого театра, близким другом и  учеником  Мольера.  Л.
был основным  исполнителем,  ролей  молодых  героев  в  пьесах  великого
драматурга.    Следуя    принципам    Мольера,    Л.    отказался     от
условно-декламационной  манеры  игры;  сохраняя  благородство   тона   и
пластич. выразительность,  он,  придавал  сценич.  персонажам  жизненную
правдивость, психологическое и жанровое своеобразие (сатирич. образ  Дон
Жуана, драма-тич. образы Валера в "Тартюфе", Клеанта в "Скупом",  лирич.
любовники и комич. маркизы в др. пьесах Мольера). В 1664 Мольер  передал
Л.  обязанность  "оратора",  выступавшего  перед  началом  спектакля   с
приветственным словом. Л. вёл театр.  дневник  [Registre  de  La  Grange
(1658-1685), P., 1876], являющийся ценным источником для изучения франц.
т-ра 17 в. После смерти Мольера (1673) Л.  возглавлял  труппу  до  1680.
Издал (совм. с Вино) первое полное собр. соч. Мольера (1682).
   Лит.: КлейнерИ., Театр Мольера, М., 1927. Г р. Б. ЛАДВЕНАНТ-И-КИРАНТЕ
(Ladvenant  y  Qui-rante),  Мария  (23.VII.1741-10.IV.1767)   -испанская
актриса. За свою красоту прозвана "божественной Марией". В 1759 вступила
в труппу т-ра "Де ла К рус"  (Мадрид).  Выступала  с  равным  успехом  в
трагедиях, комедиях, интермедиях, пела в  операх  и  танцевала,  поражая
разносторонностью своего таланта.
   Роли: Виоланта, Леонор ("И у женщин свои  заботы  из-за  чести",  "Не
всегда верь худшему" Кальдерона),  Елена  ("Раба  своего  возлюбленного"
Лопе де Веги), Андромаха (о.  п.  Расина),  Дидона  ("Покинутая  Дидона"
Мета-стазио) и др.
   Известна также актриса Франсиска Исидора Л.-и-К. - сестра Марии.
   Лит.: Cotarelo y Mori, Estudios sobre la historia del  arte  escenico
en Espana. Maria Ladvenant y Quirante, Madrid, 1896. B.C.
   ЛАДНОВСКИЙ   (Ladnowski),   Болеслав   (21.   X   II.   1841-23.   X.
1911)-польский актёр. С 1856 выступал в провинциальных  т-рах.  E  1860,
после неудачного дебюта в Кракове, учился в Варшавской дра-матич.  школе
под рук. Я. Хентинского. Будучи учеником школы, в 1862 выступил  в  т-ре
"Розмаито-сти" в роли Альбина ("Девичьи обеты" Фредро). С 1864  Л.артист
Краковского т-ра, играл Гамлета, Отел-ло, Ричарда III и  др.  С  1872  -
актёр, режиссёр и директор Львовского т-ра.  С  1881-актёр,  режиссёр  и
педагог т-ра "Розмаитости". Играл роли: Франц Моор;
   Кордиан (о. п. Словацкого),  Хлестаков  и  др.  Л.  обладал  хорошими
внешними  данными,  пластич.   выразительностью   (лёгкость,   изящество
движений). Упорным трудом  он  преодолевал  недостатки  дикции,  тусклое
звучание голоса. Создавая  свои  сценич.  образы,  пренебрегал  внешними
эффектами. Написал пьесы:
   "Осуждённая", "Ревность Камиллы", водевили.
   Лит.: R a p а с k i U., Sto  lat  sceny  polskiej...,  Warsz.,  1925;
Boguslawski W., Aktorzy warszawscy, [Warsz.], 1962. p, B\
   ЛАДЫГИН, Николай Владимирович (p. 25. X I. 1905) - русский  советский
режиссёр. Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1944).  В  1928  окончил  Гос.  театр.
мастерские, руководимые В. Мейерхольдом,  и  был  оставлен  в  Т-ре  им.
Мейерхольда.  В  1931  переехал  в  Ташкент,  где  принимал  участие   в
организации т-ра Красной Армии, был режиссёром, а затем гл.  реж.  этого
т-ра (до 1947).  Пост.  спектакли  "Страх"  Афиногенова  (1932),  "Васса
Железно  ва"  и  "Егор  Булычев  и  другие"  (1936),   "Фронт"   (1943),
"Оптимистическая трагедия" (1954). Работал в Т-ре им. Хамзы  (1939-41  и
1947-50), где пост. спектакли: "Павел Греков" Ерйтехова и Ленча  (1940),
"Отелло" (совм. с  М.  Уйгуром,  1941),  "Кремлёвские  куранты"  (1947),
"Гамлет" (1949) и др. С 1951 вёл педагогич. деятельность  в  Ташкентском
театр. художеств. ин-те. С 1958 - гл. режиссёр Ташкентского ТЮЗа. В. Д.
   ЛАЖЕЧНИКОВ, Иван  Иванович  [14(25).IX.1792,  Коломна,  -26.  VI  (8.
VII).1869, Москва] - русский писатель. Автор историч.  романов.  Написал
трагедию "Опричник" (1842, изд. и пост. в 1867, Александрийский и  Малый
т-ры), комедию-водевиль "Окопировался" (1854,  Александринский  и  Малый
т-ры), драму "Горбун" [1856, пост. 1863, Малый т-р  (на  сцене  Большого
т-ра)], трагедию "Матери-соперницы" (на один из  сюжетов  своего  романа
"Басурман", 1863, Александринский и Малый  т-ры).  На  сцене  т-ров  шли
также инсценировки произв. Л.: "Басурман" (инсц. А. А. Григорьева; 1849,
Александринский и Малый  т-ры),  "Ледяной  дом"  (переделка  Л.  одноим.
романа,  1867,  Александринский  т-р).  В   произв.   Л.   выступали   в
Александрийском т-ре В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий, В.  В.  Самойлов,
В. В. Самойлова, Е. Н. Жулева,  Ю.  Н.  Линская,  А.  М.  Читау,  Л.  Л.
Леонидов; в Малом т-ре - М. С. Щепкин, И. В. Самарин, С. В. Шумский,  М.
Д. Львова-Синец-кая, Л. П. Косицкая, Г. Н. Федотова и др. На  сюжеты  Л.
были созданы оперы - "Опричник" Чайковского (1874, Мариинский т-р; 1875,
Большой т-р), "Ледяной дом"  Корещенко  (1900,  Большой  т-р,  в  партии
Бирона -  Шаляпин);  оперетта  "Ледяной  дом"  Листова  (1933,  Ленингр.
Госнардом и Моск. т-р Муз. комедии под рук. Бебутова).
   Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-12, СПБ-М., 1899- 1901 (т. 11-12,  Драм.
пр.).
   Лит.: Венгеров С. А., И. И. Лажечников. Крити-ко-биографич- очерк,  в
кн.: Лажечников И. И., Полн. собр. соч., т. 1, СПБ-М., 1913, с. 1-31. И.
Лев.
   ЛАЗАРЕВ,  Григорий  Митрофанович  [р.7(20).VII.  1907]  -  украинский
советский актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии  (1952).
Сценич. деятельность начал в Макеевском ТРАМе (1931-34), затем работал в
т-рах Макеевки,  Барнаула  (1935-39),  Николаева,  Чернигова  (1939-45),
Херсона (1945-57). С 1957 - актёр Полтавского т-ра. В игре Л. реалистич.
направленность сочетается с романтич. приподнятостью.
   Роли:  Кобза,  Чеснок   ("Гибель   эскадры",   "В   степях   Украины"
Корнейчука), Франц ("Разбойники"), Юлиус Фучик ("Прага остаётся моей" Ю.
Буряковского), Лавро Мамай ("Дума о  Британке"  Яновского),  Антон  Кряж
("Весёлка" Зарудного), Захар Чуб ("Чёрный змей"  Минко),  Шипов  ("Точка
опоры" Алёшина). Л. одним из первых  на  Украине  исполнял  роль  В.  И.
Ленина ("Кремлёвские куранты" и др. пьесы). Л, Б.
   ЛАЗАРЕВ, Леонид Фёдорович  [12(24).XII.1889-  17.11.1935]  -  русский
советский режиссёр. Заел, арт.  РСФСР  (1933).  Учился  в  драм.  студии
актрисы М. И. Морской (Одесса). С 1907 работает как проф. актёр. До 1916
играл в антрепризе Е.  А.  Беляева  (Вильно,  Витебск,  Минск,  Житомир,
Екатеринослав),  где  стал  выступать  и   как   режиссёр.   Из   ранних
режиссёрских работ Л. особенный успех имел спектакль "Царь Эдип" Софокла
(1916). В 1916-24 работал режиссёром т-ров  Орла,  Витебска,  в  1919-21
киевского Т-ра Соловцова, в 1921-24 Одесского т-ра. Л. пост.  спектакли,
передающие пафос  борьбы  и  героизма  первых  дней  революции,-"Разлом"
(1928); "Первая Конная" Вишневского (1930);  остро  сатирич.  спектакли,
разоблачающие мещанство:  "Чудеса  в  решете"  А.  Н.  Толстого,  "Конец
Криворыльска" Ромашова  (оба  в  1926)  и  др.  Среди  лучших  пост.  Л.
-"Ревизор" (1927); "Человек с портфелем" Файко (1928), "Светите  звёзды"
Микитенко (1930), "Темп" (1937), "Мой друг" (1933) Погодина. В  1928  Л.
пост. "Слугу двух господ" в духе комедии дель а рте - это был  спектакль
яркой театральности. Он шёл в конструктивных декорациях в  сопровождении
муз. И. Дунаевского. Я. С л.
   ЛАЗАРЕВ,  Эдуард  Леонидович  (р.19.XII.1935)-  молдавский  советский
композитор. В 1959 окончил Моск. консерваторию по кл.  композиции  проф.
С. Богатырёва. Автор балетов "Утёс"  (1959,  Куйбышевский  т-р  оперы  и
балета)  о  борьбе  сов.  молодёжи  в  годы  Великой  Отечеств,   войны,
"Сломанный меч" по мотивам М. Эминеску (1960, Молд. т-р оперы и балета),
оперы "Клоп" по поэме В. Маяковского (1963, Новосибирский  т-р  оперы  и
балета). Написал ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: С о ф p о  н  о  в  А.,  Э.  Л.  Лазарев,  в  еб.:  Композиторы
Молдавской ССР, М., 1960. Л. Ив.
   ЛАЗАРЕВА    (наст.    фам.     -Прудченко),     Любовь     Викторовна
[p.30.X(12.XI).1909]-армянская      советская       артистка       оперы
(лирико-колоратурное  сопрано).  Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1959).  В  1937
окончила Ереванскую консерваторию. С этого же года - солистка Т-ра оперы
и балета им. Спендиарова. Л. обладает красивым голосом приятного тембра,
особенно хорошо звучащим в верхнем регистре.
   Партии: Виолетта,  Джильда,  Розина,  Микаэла;  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта" Гуно), Мюзетта ("Богема"), Норина ("Дон Паскуале" Доницетти),
Антонида ("Иван Сусанин"), Иоланта (о. п. Чайковского), Олимпия  ("Аршак
II" Т. Чуха-джяна) и др.
   Ведёт концертную деятельность. А. Ив. ЛАЗАРЕВА, Регина Фёдоровна  [р.
1(13).XII. 1899)- русская советская артистка оперетты. Засл. арт.  РСФСР
(1947). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1917 окончила Одесскую  студию
М. И. Морской по классу Н. Радина. В этом же году впервые  выступила  на
сцене в Баку. В 1918-22 работала в разл. т-рах  оперетты.  В  1922-26  -
артистка Дмитровского т-ра оперетты в Москве, в 1926-28-Малого  оперного
т-ра в Ленинграде, с 1928-Моск. театра оперетты. Образы,  созданные  Л.,
были пронизаны неудержимым весельем, мягкой лиричностью. Оставила  сцену
в 1957.
   Роли: Джульетта, Маргит ("Граф Люксембург", "Там, где жаворонок поёт"
Легара),  Виолетта,  Стасси  и  Сильва  ("Фиалка  Монмартра",   "Сильва"
Кальмана), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса),  Ольга,  Регина  ("Золотая
долина", "Вольный ветер" Дунаевского) и др. М. Лифш.
   ЛАЗАРЕНКО,  Виталий  Витальевич  (15.IV.  1912-  14.  III.  1948)   -
советский цирковой артист; клоун-сатирик.  Начал  выступать  в  цирке  с
шестилетнего возраста под руководством отца В.  Е.  Лазаренко.  В  1928,
после окончания школы, стал  проф.  цирковым  артистом.  Был  акробатом,
ксилофонистом, анти-подистом, жонглёром, эквилибристом,  велосипедистом,
сочетая элементы этих жанров в одном номере. До 1939 выступал  с  отцом.
После его смерти продолжал традиции сатирич., публицистич. цирк. иск-ва.
Был талантливым акробатом-прыгуном.
   Лит.: Дмитриев Ю., Виталий Лазаренко, М.- Л., 1946. Ю. Д.
   ЛАЗАРЕНКО, Виталий Ефимович (26. IV. 1890-18. V.  1939)  -  советский
цирковой артист; клоун-сатирик. Засл. арт. РСФСР (1933). Сын шахтёра.  В
1898 поступил в обучение в цирк М. И. Ко-тликова.  Освоил  ряд  цирковых
жанров, но особенно удачно исполнял акробатич. прыжки через препятствия.
В 1906, окончив обучение, поступил в цирк Пер-виля, встретил там  А.  Л.
Дурова и под его влиянием стал клоуном, исполняющим  сатирич.  шутки.  В
1914 дебютировал в Моск. цирке Никитиных; здесь поставил рекорд,  сделав
сальто-мортале через трёх слонов. Выступая как клоун,  он  создал  маску
философствующего босяка, иронически относящегося к бурж. жизни.
   Подлинный  расцвет  творчества  Л.   начинается   после   Октябрьской
революции.  В  годы  гражд.  войны  он   возглавлял   цирковую   труппу,
выступавшую на фронтах. Работая с 1919 в гос. цирках, он сблизился с  В.
В. Маяковским, Н. А. Адуевым, А. М. Арго  и  др.  писателями-сатириками,
создававшими для него репертуар. Исполнял "Азбуку" Маяковского  и  антре
"Чемпионат всемирной классовой  борьбы"  (1920),  написанное  Маяковским
специально для него. В 1919 Л.,  совм.  с  художником  Б.  Р.  Эрдманом,
разработал новую клоунскую маску, соединяющую  яркость,  буф-фонность  и
реалистич. характерность (черты совр. молодого человека). В стихотворных
монологах, исполнявшихся в начале его выступления, Л. приветствовал  всё
новое, передовое, рождающееся  в  сов.  обществе.  В  своих  сценках  он
сатирически изображал недостатки, мешающие  строить  социализм.  Насыщая
выступления  акробатич.  трюками,   Л.   заканчивал   их   великолепными
сальто-мортале через препятствия  и  в  финале  произносил  злободневные
стихи. Выступал в двухцветном костюме, почти  без  грима.  Среди  лучших
антре Л.- "Аркашка-не-удачник",  "Кирпичики",  "Штрихи  из  зала  суда",
"Катя-танцовщица" и др. В годы первых пятилеток  Л.  выступал  в  цирках
новостроек:  Челябинска,  Магнитогорска,  Кемерова  и  др.  городов.  На
праздничных демонстрациях он появлялся на огромных  ходулях  с  рупором,
выкрикивая шутки и приветствия, Снимался в кино.
   Соч.: Пятна грима, М., 1922; Цирк и клоун, "Рабочий и  театр",  1926,
;№ 2, с. 15; По афише Виталий Лазаренко клоун-прыгун, в  сб.:  Советский
цирк, Л.- М., 1938.
   Лит.: Уразов И.  А.,  Шут  и  прыгун  Виталий  Лазаренко,  М.,  1927;
Дмитриев Ю., Виталий Лазаренко, М., 1946; его же.  Советский  цирк,  М.,
1963. Ю, Д.
   ЛАЙНЕ (Laine), Дорис Линеа (р. 31. X. 1931)- финская артистка балета.
В 1947 окончила балетную школу при Фин. нац. опере.  Училась  в  Париже,
Лондоне (1951-57) и Москве,  в  Хореографич.  уч-ще  (1958).  С  1947  в
балетной труппе Фин. нац. оперы (с 1956- прима-балерина). Гастролировала
во мн. странах. В 1962 выступала в партии Одетты-Одиллии в Большом  т-ре
(Москва).
   Партии:  Жизель,  Джульетта,  Золушка,  Аврора,  Коппе-лия;   Иллюзия
("Песси и Иллюзия" Соннинена). С. Л.
   ЛАЙНЕ (Laine), Эдвин Армас  (р.  13.  VII.  1905)-  финский  актёр  и
режиссёр. Учился в Фин. театр. уч-ще. В 1928-35  -  актёр  Гор.  т-ра  в
Турку; в 1935- 1943-Рабочего т-ра в  Тампере,  с  1940-  режиссёр  этого
т-ра,  в  1943-53-актёр  и  режиссёр  Народного  т-ра   (Хельсинки),   с
1953режиссёр Фин. нац. т-ра. Л. - характерный актёр. Роли: Эско и  Юхани
("Сельские сапожники" и "Семеро братьев" Киви) и др.  Среди  его  лучших
пост.: "Даниель Хыорт" Векселля, "Живой труп"; "Юлий  Цезарь"  Шекспира,
"Кандид" Шоу, ставил пьесы О'Нила, Сарояна и др.  амер.  драматургов.  В
одной из последних пост. "Шесть персонажей в поисках автора"  Пиранделло
Л. отошёл от реалистич. традиций, обращаясь в своих поисках к формальным
экспериментам. Работает в кино как актёр и режиссёр. С. Л.
   ЛАКАТОШ (Lakatos), Габриелла (р. 18. X.  1927)-  венгерская  артистка
балета. Дебютировала в 1947 в партии Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) в
Будапештском т-ре  оперы  и  балета.  Затем  стала  ведущей  танцовщицей
балетной труппы этого т-ра.
   Партии: Коппелия; Рожика ("Хитрые студенты" Фар-каша), Зарема; Марина
("Платочек невесты" Кенешшеи), Девушка  ("Чудесный  мандарин"  Бартока),
Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия. Гастролировала в  Англии,  Италии  и
др. странах. Г. Кор., Гед. Д.
   ЛАКЕРБАЙ, Михаил Александрович (р. 19.1. 1901) - абхазский  советский
писатель, драматург и театровед. Засл. деят. иск-вАбх. АССР (1961). Лит.
деятельность начал в 1919. Как драматург выступил впервые в 1934.  Автор
комедии на совр. темы "Потомок Гечей" (1940), "В овраге Сабыды" (1941) -
о  новом  отношении  к  труду,  взаимоотношениях  людей  в  социалистич.
обществе, историч. драмы "Данакай" (1956) - о дружбе абх., груз. и  рус.
народов. Пьесы Л. ставились  в  абх.  т-ре  в  Сухуми.  На  либретто  Л.
написаны муз. комедии "Хаджа  рати"  (1938,  муз.  В.  Куртидиэ),  опера
"Мзия" (1949, муз. А.  Баланчи-вадзе),  оперетта  из  абх.  совр.  жизни
"Счастье"  (1961,  муз.  Баланчивадзе).  Л.   пишет   также   статьи   и
исследования об абх. т-ре, абх. поэтич. фольклоре.
   Соч.: Очерки из истории абхазского театрального искусства, [2  изд.],
Сухуми, 1962. X. Б.
   "ЛАКМЕ" ("Laknae") - опера Л. Делиба, либр. Э.  Гондине  и  Ф.  Жиля.
Пост. 14 апр. 1883,  т-р  "Опера  комик",  Париж  (дирижёр  Данбе,  худ.
Лавастр; Лакме - ван Занд,  Джеральд  -  Талазак,  Нилаканта  -  Кобале,
Фредерик - Барре, Маллика - Франден). Опера ставилась в т-рах мн.  стран
мира. В России впервые пост. 6 дек. 1884 на сцене Итал. оперы  (Лакме  -
ван Занд; дирижёр Бевень-яни). На рус. яз. впервые 3 нояб. 1892, Большой
т-р (дирижёр Альтани, декорации Вальца, балетм. Мендес; Лакме - Фострем,
Джеральд - Донской, Нилаканта - Власов,  Фредерик  -  Соколов,  Эллен  -
Муравьёва, Маллика - Кру-тикова, мистрис Бентсон - Павленкова).  В  1903
пост. в Мариинском т-ре (дирижёр Крушевский, реж. Палечек, худ. Иванов и
Ламбин; Лакме - Тревиль,  Джеральд  -  Алчевский,  Фредерик  -  Смирнов,
Нилаканта - Касторский). Среди  выдающихся  исполнителей  "Л."  на  рус.
сцене - Шаляпин, Пирогов  (Нилаканта),  Нежданова,  Катульская  (Лакме),
Собинов (Джеральд).
   На сов.сцене пост.  впервые  3  марта  1928,  Экспериментальный  т-р,
Москва (пер. Гальперина, дирижёр Шейдлер, реж. Шарашидзе, худ.  Макаров,
балетм. Лащилин; Лакме - Барсова, Джеральд  -  Юдин),  в  1931  пост.  в
Ленингр. т-ре оперы и балета,а в  1949  возобновлена  в  Большом  театре
(дирижёр Небольсин, реж. Домбровский, худ. Самохвалов;
   Лакме - И. Масленникова). Пост. также в оперных т-рах Куйбышева (1941
и 1957), Киева (1948), Саратова, Таллина (1951), Новосибирска,  Тбилиси,
Минска (1953), Фрунзе Уфы (1956), Баку (1957), Ашхабада (1960),  Душанбе
(1961) и др.
   Издания: "Л.", клавир, рус. текст Е. Клетневой, М.,  Гутхейль,  1892;
М., Музсектор Госиздата, 1925. H. Г р.
   ЛАКОН - в индонезийском театре сценарий представления.  Л.  -  основа
представлений яванского или балийского т-ра кукол. Строится  по  канонам
яванской классич. лит-ры  и  обычно  состоит  из:  изложения  содержания
спектакля; диалога или реплик; комического диалога; пения  стихов  -  су
лук. Подготовляет и исполняет Л. даланг. Сюжеты для Л.  заимствуются  из
древнеинд. эпосов "Рамаяна" и "Махабхарата", а также  местных  легенд  и
историч. хроник. Для нек-рых персонажей даланг  импровизирует  текст  на
злободневные  темы  (репризы  и  шутки),  высмеивает  недостатки   совр.
общества и употребляет совр. разговорный яз. Л Д.
   ЛАКСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ   ТЕАТР   ИМЕНИ   Э.   КАПЙЕВА   -   один   из
профессиональных театров Дагестанской АССР. Играет на лакском яз. Истоки
театр. иск-ва лакского народа - в  творчестве  ашугов  и  сказителей,  в
представлениях пехлеванов (акробаты и  канатоходцы)  и  нар.  комиков  -
домбаев, в свадебных и др. бытовых обрядах. В 1914-16  в  селении  Кумух
(высокогорный р-н) ставились любительские спектакли. В 1916  была  пост.
пьеса Г. Саи-дова "Лудильщики" о жизни лакских  бедняков,  работавших  в
мелких  кустарных  мастерских.  В  1932  Кумухский   драмкружок,   к-рый
эпизодически   ставил   спектакли,   показал   пьесу   лакца   Омаршаева
"Культ-штурм", посв. ликвидации неграмотности. В 1935 на базе Кумухского
кружка  был   создан   лакский   колхозный   т-р,   открывшийся   пьесой
"Лудильщики". Ещё до  открытия  т-ра  появились  первые  лакские  пьесы,
построенные на героич. сказаниях: "Казбек" И. Балугова (1935),  "Габибат
и Гаджияв" (1936) и "Шагалай" (1937) М.  Чаринова.  "Омар  и  Айшат"  М.
Пашаева (1938). М. Алиев написал пьесу о гражд. войне, установлении Сов.
власти в Дагестане  -  "Партизан  Магомед"  (1936).  В  пьесах  "Зулейха
осталась одна" (1936) и  "Брат  и  сестра"  (1937)  Алиев  показал  рост
женщины-горянки при Сов. власти. Борьба за коллективизацию отображена  в
пьесе Гад-жиева "Жизнь колхозника" (1937).
   В нач. Отечеств, войны многие актёры ушли на фронт (3. Султанову и Я.
Сулейманову посмертно присвоено  звание  Героя  Сов.  Союза).  Спектакли
ставились  нерегулярно.  В  1943-44  коллектив  пополнился  молодёжью  и
возобновил свою работу. В 40-е и 50-е годы в  репертуар  вошли  пьесы  о
патриотизме лакского народа в дни  войны-  "Дорога  к  счастью"  (1948),
"Семья   Рамазановых"   (1950)   Алиева;   о   послевоенном    колхозном
строительстве - "Настоящая любовь"  (1949),  "Широкий  путь"  (1954)  Ш.
Абдуллаева; пьеса М. Алиева "Парту-Патима" (1958) о легендарной девушке,
возглавившей освободительную борьбу народа с иноземными захватчиками,  и
сатирич. комедия Ш. Абдуллаева из дореволюц. быта "Два  арбуза  в  одной
руке" (1949) и др. Пост. также  "Омар  и  Лишат"  Пашаева  (1944),  "Сын
полка" Катаева  (1946),  "Калиновая  роща"  Корнейчука  (1952)  "Севиль"
Джа-барлы (1943, 1954), "Лекарь поневоле" Мольера (1941 и 1954),  "Камни
в печени" (1955) и "Девониха на орбите" (1961) Макаёнка, "В родном ауле"
Алиева, "Свадьба Кречинского", "Слуга двух господ" (1962);
   "Деревенская девушка" Ибрагимова (1963).
   В 1952 т-ру присвоено наименование Лакский драматич. т-р  им.  Эфенди
Капиева. Иск-во актёров лакского т-ра отличается лиричностью, мягкостью,
искренностью, но бытовая детализация  сочетается  в  спектаклях  т-pa  с
мелодраматизмом. В 1959 была создана  лакская  студия  при  училище  им.
Щукина в Москве. В 1960 т-р  принимал  участие  в  декаде  дагестанского
иск-ва и лит-ры. В труппе т-ра  (1963)  :  нар.  артисты  Даг.  АССР  И.
Балугов (гл. реж. т-ра), А. Джалалов,  засл.  арт.  РСФСР  М.  Мусалаев,
засл. арт. Даг. АССР Г. Ибрагимов, Ш. Ибрагимова, Р. Меджидова, художник
А. Джалаев и др.
   Лит.: Говоров С., Лакский театр. Махачкала, 1957. ?. Ж.
   ЛАКСНЕСС (Laxness), Хальдор Кильян (р. 23.  IV.  1902)  -  исландский
писатель, драматург. Лауреат Нобелевской пр. (1957).  Лит.  деятельность
начал в 1919. Первое драматургич.  произв.-психологич.  драма  "Короткое
замыкание" (1934, Рейкьявикское театр. об-во), действие к-рой происходит
в бурж. среде. Социально-критич.  направленность  этой  пьесы  ослаблена
фрейдистскими тенденциями. В 1950 Л. написал пьесу "Снайфридюр -  Солнце
Исландии" (по своему историч. роману "Исландский колокол"), пост.  к-рой
открылся Нац. т-р в Рейкьявике. В ней получила  глубоко  совр.  звучание
тема  патриотизма,  борьбы  за   нац.   независимость.   Драм.   памфлет
"Серебряная луна"  (1954,  Нац.  т-р  в  Рейкьявике)  проникнут  гневным
протестом против вторжения амер.  империализма  в  политич.  и  духовную
жизнь  Исландии,  решимостью  отстоять  нац.  достоинство  и  культурные
традиции.  О  моральном  растлении,  являющемся  неизбежным  результатом
космополитизма   буржуазии,   предающей   гос.    суверенитет    страны"
рассказывается в комедии "Пьеса о трубе" (1961, Нац. т-р в  Рейкьявике).
В этих  пьесах  Л.  широко  использует  образную  символику,  гиперболы,
гротеск,  сатира  органически  сочетается  в  них   с   лирикой.   Пьеса
"Серебряная луна" ставилась в т-рах  Сов.  Союза  под  назв.  "Проданная
колыбельная" (впервые - в Малом т-ре, 1955).
   Соч.: Проданная колыбельная, М.,  1955  (см.  предисл.  II.Маркова  О
"Проданной колыбельной" Халдора Лакснесса).
   Лит.: ? а 1 1 b е г g  Р.,  "Skaldens  hus".  Laxness'dik-tning  fran
"Salka Valka" till "Gerpla", Stockh., 1956.
   Вл. M.
   ЛАЛЙК (Lalique), Сюзанн (р. 1893) -  французская  художница.  В  1937
впервые оформила спектакль "У каждого своя  правда"  Пиранделло  в  т-ре
"Комеди
   Франсез". Для, этого же  т-ра  по  её  эскизам  созданы  декорации  и
костюмы к спектаклям: "Не надо  биться  об  заклад"  (1937),  "Всего  не
предусмотришь" (1940), "Любовью не шутят" (1941) Мюссе,  "Карета  святых
даров" (1941) Мериме, "Севильский цирюльник" (1942),  "Женитьба  Фигаро"
(1946) Бомарше, "Мещанин во дворянстве" (1951),  "Дон  Жуан",  "Проделки
Скапена"  (1952),  "Блистательные  любовники"  (1954)  Мольера,   "Шесть
персонажей в поисках автора" Пиранделло (1952) и др. Л. присущи чёткость
организации  сценич.  пространства,  ясность  сценич.  форм.   Принимала
участие в пост. режиссёров Ш. Дюллена, Ж. Мейера и др.
   Лит.: С о g n i a t R., Les decorateurs de theatre. Cinquante ans  de
spectacles en France, P., 1955. M ?
   ДАЛО  (Lalo),  Эдуар  (27.  I.  1823-22.   IV.   1892)   -французский
композитор. По национальности испанец. Учился в консерваториях в Лилле и
Париже. Композиторскую деятельность начал в 1845. В 1867  представил  на
конкурс в парижский "Т-р лирик"  трёхактную  оперу  "Фиеско"  (по  драме
Шиллера "Заговор Фиеско в Генуе", не была пост.). Вторая опера Л."Король
города Из" (1888, т-р "Опера комик") имела  большой  успех.  Л.  написал
оперу "Жакерия" (завершена после  смерти  Л.  композитором  А.  Кокаром;
пост. 1895, Монте-Карло), балет "Наму-на" (1882,  театр  "Гранд-Опера"),
музыку к панто-мимич. представлению "Нерон" (1891, Париж,  Ипподром),  а
также ряд симф., камерно-инструмент. и др. соч. Муз.-сценич. произв. Л.,
как  и  всему  его  творчеству,  присущи  лиризм,  грациозность,  тонкий
артистизм. Композитор использовал в своих соч.  характерные  особенности
франц. и исп. нар. музыки.
   Лит.: Французская музыка второй половины XIX века. Сб" перев.  работ.
Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М.,1938;
   D ? I о ? г M., Edouard Lalo, Lille, 1908; Servieres  G.,  Lalo,  P.,
1925; Landormy P., La musique francaise de Franck a Debussy, [P.], 1943.
Ал М
   ЛАМБЕРТ (Lambert), Констант  (23.  VIII.  1905-  21.  VIII.  1951)  -
английский  композитор,   дирижёр   и   театральный   деятель.   Окончил
Королевский муз. колледж в Лондоне. В 1926 для  труппы  С.  П.  Дягилева
написал  музыку  к  балету  "Ромео  и  Джульетта"  (1926,  Монте-Карло),
выражающую модернистские тенденции. В  1927  труппой  В.  Ф.  Нижинского
пост. его  балет  "Помона"  (т-р  "Колон",  Буэнос-Айрес).  В  1928  был
дирижёром балетной  труппы  "Балле  Рамбер",  с  1930  до  1947  -  муз.
руководителем и гл. дирижёром  труппы  "Общество  Камарго",  способствуя
развитию этого т-ра. Написал для этой труппы балеты "Рио Гранде" (1935),
"Гороскоп" (1938), "Тиресий" (1951) и др.
   Соч.: Music Но!, L., 1934.
   Лит.: С 1 а г k е М., The Sadler's Wells ballet, L., 1955;
   С 1 a r k е М., Dancers of Mercury, L., 1962. Дат. Р.
   ЛАМБЕТИ (???????; псевд. - Л у к  у),  Элли  (р.  1928)  -  греческая
актриса.  Училась  в  театр.  школе  при  труппе  М.  Котопули.  В  1942
дебютировала здесь в роли Ганнеле ("Вознесение Ганнеле"  Гаупт-мана).  В
1946-48 работала в Художеств,  т-ре  (Афины).  Роли:  Лора  ("Стеклянный
зверинец" Теннесси Уильямса), Антигона (о. п. Ануя), Невеста  ("Кровавая
свадьба" Гарсиа Лорки). В 1948-49 выступила в Нац. т-ре в ролях  Сюзанны
("Женитьба Фигаро"), Фани ("Студенты" Ксенопулоса). Большой успех  имела
в роли Пег ("Пег, мое сердце" Хартли-Ман-нерса) в Т-ре  К.  Мусуриса.  В
1952-55 выступала в собственной труппе, созданной совм.  с  актёрами  Г.
Паппасом и Д. Хорном. В 1956-59 руководила труппой Ламбети-Хорн. С  1961
возглавляет собственную труппу, к-рая играет в т-ре "Дионисия" в Афинах.
Актриса большого сценич. обаяния,  яркого  темперамента,  Л.  пользуется
скупыми,  сдержанными  выразительными  средствами.  Ей  близки   образы,
исполненные трагич. порывов, роли героинь, мечтающих о лучшей жизни.
   Снималась в кино.
   Лит.: Le  theatre  neogrec.  Histoire  abregee  du  theatre  neogrec,
Athenes, 1957. Д. С.
   ЛАМБЙН, Пётр Борисович (15. V. 1862-11.1. 1923) - русский театральный
художник. Будучи учеником петерб. Академии художеств (занимался у М.  А.
Шишкова), проходил практику в имп.  т-рах.  По  окончании  академии  был
принят на службу помощником декоратора имп. т-ров (1885); с 1893 занимал
должность декоратора. Уже в сезон 1893-94  выполнил  декорации  ко  всем
спектаклям Мариинского т-ра (наиболее удачна декорация 2-й картины  1-го
акта "Аиды"). В конце 90-х гг. наряду со скульптором Каменским и худ. К.
М. Ивановым становится осн. декоратором имп. т-ров. Принимал  участие  в
оформлении  спектаклей  Мариинского  т-ра:  "Фальстаф"   Верди   (1894),
"Дубровский" Направника (1895), "Конёк-Горбунок" Пуни (1895);  особенный
интерес  представляет  декорация  Л.  сцены  "царство  теней"  в  балете
"Баядерка"Минкуса.  Л.  оформлял  спектакли  и  в  Александрийском  т-ре
("Чайка", 1896,  "Гроза",  1907,  "Плоды  просвещения",  1916,  и  др.).
Превосходный мастер декорационной живописи, знаток архитектуры и законов
перспективного  письма,  Л.  в  своих  истори-ко-бытовых   и   романтич.
пейзажных декорациях продолжал традиции М. А. Шишкова.,
   ЛАМЕНТО (итал. lamento, букв.- жалоба,  плач)-  печальная,  жалобная,
скорбная ария, типичная для итал.  оперы  17  в.  Вводилась  обычно  при
трагич. ситуации, непосредственно перед кульминацией сюжета. Характерные
черты  -  медленный  темп,  мелодические  "восклицания"  с   интонациями
"вздоха",  идущими  от  итал.  традиционных  нар.  песен-жалоб.   Первый
известный образец Л.- ария Ариадны из о. п.  Монте-верди.  В  18  в.  Л.
использовалось в операх итал. композиторов ("Дафна"  Кавалли,  "Розаура"
Скарлатти) и в музыке композиторов др. стран ("Дидона и Эней" Перселла).
В 19 в. в оперной музыке сохранялись элементы Л.,  к-рые  использовались
композиторами для подчёркивания интонаций скорби, печали (партии  Отелло
в "Отелло" Верди, Германа в "Пиковой даме" Чайковского). Р. Л.
   ЛАММ, Павел Александрович [J5(27).VII.1882- 5.  V.  1951]  -  русский
советский музыковед. Доктор искусствоведения (1943). В 1900-01 учился на
юридич. ф-те сначала Боннского, затем Кёльнского ун-тов. В 1912  окончил
Моск. консерваторию как  пианист.  В  том  же  году  приступил  к  науч.
разработке архивов муз. рукописей, составил каталоги произв.  выдающихся
рус.  композиторов;  редактировал  соч.  классиков   рус.   музыки.   Л.
восстановил на основе  рукописного  наследия  композиторов  оригинальный
текст  произв.  Мусоргского  ("Борис  Годунов",  "Хованщина"   и   др.),
Даргомыжского  ("Русалка");  Л.-  редактор  опер  "Сорочинская  ярмарка"
Мусоргского (совм. с Шебалиным) и "Князь  Игорь"  Бородина.  С  1918  Л.
занимался   педагогич.   деятельностью   в   Моск.   консерватории    (с
1939-профессор).
   ЛАНГ (Lang), Франциск (1654-1725) - немецкий деятель школьного театра
иезуитов (принадлежал к этому ордену). В течение мн. лет был  режиссёром
Мюнхенского школьного т-ра. Ставил  с  воспитанниками  драмы  Корнеля  и
Расина,  помпезные  оперы  и   франц.   балеты.   Спектакли   эти   были
предназначены  для  аристократич.  публики.   Л.   первый   в   Германии
сформулировал  правила  для  актёров  в  изданной  им   в   1727   книге
"Рассуждение  о  сценической  игре"  (исходил  из  норм   классицистской
эстетики). Осн. внимание  Л.  уделял  внешним  приёмам  актёрской  игры,
эффектным позам, картинным жестам. Книга
   Л. была популярна в рус. школьном т-ре 1-й пол. 18 в.
   Лит.: Резанов В. И., К  истории  русской  драмы.  Экскурс  в  область
театра иезуитов, Нежин, 1910; Старинный спектакль в России. Сб.  статей,
Л.,  1928;  М  о  к  у  л  ь-с  к  и  и  С.,  Хрестоматия   по   истории
западноевропейского театра, т. 1, М., 1953. г. Гур.
   ЛАНГЕ, Вениамин Яковлевич (р. 10. VIII.  1910)  -  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в (1941), нар.  арт.  Тадж.  ССР  (1945).  Чл.
Коммунистич. партии с 1943. В 1935 поступил в студию А. Д. Дикого, к-рая
затем была переведена  в  Ленинград.  Работал  ассистентом  режиссёра  в
Большом драм. т-ре. С 1937 вместе с группой актёров студии Дикого  начал
работу в Душанбе в рус. драм. т-ре (ныне им. Маяковского), первоначально
как актёр, впоследствии как режиссёр, с 1941-худ.  рук.  этого  т-ра  (с
перерывами в 1951-59, когда Л. был гл. реж. Таллинского рус. т-ра,  и  в
1961-63 был гл. реж. Т-ра им. Лахути). Первая реж. работа Л. - "На  дне"
(1938).
   Спектакли: "Виндзорские проказницы" (1941), "Платон  Кречет"  (1941),
"Фронт" (1943), "Таланты и  поклонники"  (1944),  "Кремлёвские  куранты"
(1947), "Русский вопрос" (1948); "Крепость на  Волге"  Кремлёва  (1950),
"Дали неоглядные" Вирты, "Егор Булычев и другие" (обе в 1959); "Битва  в
пути" Николаевой и Радзинского (1960),  "Разлом"  (1961),  "Коварство  и
любовь", "Без вины виноватые" (1962) и ДР. Е. У
   ЛАНГЕ (Lange), Свен (22. VI. 1868--6. I.  1930)-датский  драматург  и
критик. С 1900 и до конца жизни театр.  рецензент  в  газ.  "Политикен".
Написал пьесы:
   "Мученик" (1896), "Мечта о любви"  (1899),  "Тихие  комнаты"  (1902),
"Самсон и Далила" (1909), "Лео-нора Каролю" (1912, "Фредериксберг-т-р"),
пост.  Королевским  т-ром.  Эти  пьесы,   абстрактные   по   содержанию,
отличались   холодным,   утончённым   эстетизмом,   были   лишены   нац.
самобытности. Автор книги "Мысли о театре"  (1929).  Эстетич.  принципы,
утверждаемые Л., носили декадентский  характер.  Он  заявлял,  что  т-р,
иск-во "чистой поэзии", должен быть далёк от жизни. Формалистич. взгляды
Л. оказали влияние на нек-рых дат. драматургов 20 в.
   Соч.: De stille stuer, Kbh., 1902;  Samson  og  Dalila,  Kbh.,  1909;
Meninger om teater, Kbh., 1929.
   Лит.: R i m es t a d Chr., Digtere i forhor, Kbh., 1906; Schyberg F.,
Dansk teaterkritik indtil 1914, Kbh.. 1937. Вл. M.
   ЛАНГЕ-МЙШЛЕР (Lange-Muller), Петер Эрасмус (1. XII. 1850-25.11. 1926)
- датский композитор.  Учился  в  Копенгагенской  консерватории.  Творч.
деятельность начал в 1874. Автор музыки к пьесам Г. Ибсена, X.  Калунда.
X. Драхмана, а также опер "Тове" (1878),  "Испанские  студенты"  (1883),
"Кровь викингов" (1900), пост. на сцене Королевского т-ра в Копенгагене.
Сценич. произв. Л.-М. ставились во мн. т-рах скандинавских стран.  Песни
из его опер получили широкую популярность.
   Лит.: Bonnen H., P. E. Lange-Muller, Kbh., 1946;
   Clausen J., P. E. Lange-Muller, Kbh., 1938.
   ЛАНГЕНДЕЙК (Langendijk), Питер (25. VII. 1683, Гарлем,-18. VII. 1756,
там же)  -  голландский  драматург.  Сын  каменщика.  Был  руководителем
Гарлем-ской камеры риторов, для к-рой  писал  и  переводил  трагедии  на
классич. сюжеты. Прославился как  автор  нац.  комедий  из  жизни  голл.
"третьего сословия": "Дон  Кихот  на  свадьбе  у  Камачо"  (1699,  пост.
1712,"Городской т-р", Амстердам), "Хвастун" (1712), "Взаимный  свадебный
обман" (1712) и др. В комедии "Крелис Лауэн, или  Александр  Великий  на
поэтической  пирушке"   (1715)   высмеял   разбогатевшего   крестьянина,
мечтающего о  дворянском  титуле.  Комедия  "Математики,  или  Беглянка"
(1715),   едкая   сатира   на    учёных-схоластов,    отразила    острую
научно-философскую борьбу того времени в Голландии. В живом образе слуги
Филипей-на Л. запечатлел  черты  человека  из  народа.  Последняя  пьеса
Л."Зеркало отечественного купечества" (неоконч.) - посв. теме  "отцов  и
детей", предваряет появление мещанской драмы в Голландии.
   Л.  -  наиболее  значит,  голл.  комедиограф.  За  свою  популярность
заслужил прозвище "голл.  Мольера",  влияние  к-рого  испытал  на  себе.
Мастерство реали-стич. бытовых зарисовок, сатирич. этюдов, острых комич.
положений Л.  использовал  для  критики  бурж.  общества  с  демократич.
позиций. Л. развивал традиции голл. нар. фарса-клухта,  придерживаясь  в
то же время правил классицизма  ("трёх  единств"  и  т.  д.).  Пьесы  Л.
("Крелис Лоувен", "Математики" и др.) идут на совр. голл. сцене.
   Лит.: Meijer С. H. Ph., Pieter Langendijk, Den Haag, 1891; M e h l  e
r F. Z., Pieter Langendijk, Culemborg, 1892. Вл. О.
   ЛАНГХОФФ (Langhoff).  Вольфганг  (р.  6.Х.  1901)-немецкий  режиссёр,
актёр, писатель. С 1919- актёр Кёнигсбергского т-ра. В 1927  -  режиссёр
т-ра   "Шаушпильхауз"   (Дюссельдорф).   В   1933   был    заключён    в
концентрационный лагерь. В 1934 освобождён, эмигрировал в  Швейцарию.  В
1934-45-режиссёр и актёр т-ра  "Шаушпильхауз"  (Цюрих).  После  разгрома
фашизма возвратился в Германию, в 1945-46 был  художеств.  руководителем
дюссельдорфских т-ров. В 1946-63 - художеств. рук. и актёр Нем.  т-ра  и
т-ра "Каммершпиле"  (Берлин,  ГДР),  с  1963-только  актёр  и  режиссёр,
выступает и в др. т-рах. Деятельность  Л.  имела  большое  значение  для
восстановления театр. жизни демократич. Берлина и Вост.  Германии  после
второй мировой войны. Л. тяготеет к большим  монументальным  спектаклям,
героико-революц. и исторнч. пьесам, он уделяет большое  внимание  работе
над словом, критика наз. его "мастером словесной  режиссуры".  Наряду  с
классикой: "Дон Карлос" (1952), "Коварство и любовь" (1955); "Минна  фон
Барнхельм" Лессинга (1960, Нац. пр. ГДР, 1960) и мн. др. Л. ставил пьесы
Ф.Вольфа "Тай-Янг пробуждается" (1949), "Томас Мюнцер" (1953, играл  гл.
роль),  Б.  Брехта  ("Страх  и  отчаяние  в  Третьей  империи",   1948),
"Зонненбруки" Кручковского (1949,  играл  Петерса)  и  др.  Ставил  сов.
пьесы-"Оптимистическая трагедия" (1949, Нац.  пр.  ГДР,  1949).  "Шторм"
(1957), рус. классику - "Ревизор"  (1950)  и  др.  К  200-летию  со  дня
рождения Гёте Л. пост. "Фауста" (играл Мефистофеля). Играл  роли:  Креон
("Царь Эдип" Софокла), Президент ("Коварство и любовь"),  Пьер  Ланжевен
("Дни коммуны" Брехта, т-р "Берлине? ансамбль", 1963), удостоен Нац. пр.
ГДР за участие в спектакле "Бригада шлифовальщика Кар-хана" Кана (1951).
Чл. Нем. академии иск-в (ГДР), президент нац.  театр.  центра  Междунар.
театр. объединения.
   Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt  bis  Brecht,  Bd3,  B.,  1961;
Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. H.
   ЛАНДЕ (Lande), Жан Батист [г. рожд. неизв.-  ум.  26.  II  (9.  III).
1746] - французский артист балета и  балетмейстер.  Выступал  в  Париже,
Дрездене, Стокгольме. В нач. 1730-х гг.  приехал  в  Петербург.  В  1734
работал  в  Шляхетном  кадетском  корпусе.  В  1736  показал  спектакль,
исполнителями к-рого были его ученики - кадеты. Позднее  Л.  организовал
из  своих  учеников  небольшую  труппу  для  выступлений  на  придворных
праздниках.  В  1738  был  принят  на  службу  ко  двору  "для  обучения
танцеванию театральному". Это событие считается датой  основания  первой
балетной школы в России, впоследствии ставшей Петерб. театр. уч-щем (см.
Ленинградское хореографическое училище).  В  дек.  1742  учащиеся  школы
показали представление "Россия опечаленная и утешенная".
   Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в  России  XVIII  века,  пер.  с
нем., Л., 1935; Борисоглебский  М.  В.  (сост.),  Материалы  по  истории
русского балета, т. 1, Л., З". Г. Ш.
   ЛАНДСБЕРГИС-ЖЕМКАЛЬНИС, Габриелюс (21. I. 1852  -28.  VIII.  1916)  -
литовский режиссёр, актёр, драматург, театр.  деятель.  Учился  в  Моск.
ун-те.  В  1905  организовал  муз.  драм.  об-во   "Виль-няус   Канклес"
("Вильнюсская лютня"), к-рым руководил, был режиссёром, актёром. В  1908
работал в театр. труппе при Каунасском  об-ве  "Дайна"  ("Песня"),  а  в
1908-15- в Шяуляйском  об-ве  "Вар-пас"  ("Колокол"),  руководил  театр.
отделением "Об-ва помощи пострадавшим от войны" (1915-16).
   Пост. в этих труппах спектакли: "Князь  Пиленский"  Шикшниса  (1906),
оперу "Бируте" Петраускаса (1906), "Америка в бане"  Кетуракиса  (1906),
"Миндаугас"  Словацкого  (1908),  "Власть  тьмы"  (1914).   Играл   роли
Багрявичюса  ("Ил"   Дви   мотери,   1906),   Титначинскиса   (в   своей
пьесе-"Блинда", 1908) и др. Автор либретто первой литов. оперы "Бируте",
драмы "Блинда" (1907) о борьбе литов. народа с  панами,  пьес  "Уловили"
(1908), "Служанка проучила" (1908), "Знаменитый адвокат"  (1911)  и  др.
Писал статьи о т-ре.
   Деятельность Л.-Ж., одного из ведущих деятелей лит.  полупроф.  т-ра,
способствовала становлению нац. проф. театр. иск-ва. В. М.
   ЛАНИ (Lany), Луиз Мадлен (1733-77) - французская артистка  балета.  В
1750  поступила  в   т-р   "Парижская   Опера".   Танец   Л.   отличался
исключительной для своего времени виртуозностью, она первая довела число
антраша до шести (её предшественница Кама pro делала только четыре).  Ж.
Ж. Новер высоко ценил иск-во Л. и назвал её "первой танцовщицей мира".
   Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. II, СПБ,-1914, с. 331, 332; Н
о вер p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц.,  Л.,  1927  (с.  200);  No
verre J., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v.  l,  St.
Petersburg, 1803 (Lettre VIII, c. 81). Ham. P.
   ЛАНКИНЕН,  Лео  Фомич  (р.  13.  VI.  1926)  -  карельский  советский
живописец и театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР.  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. Как театр. художник Л. начал работать  с  195  сначала  в
Финском драм. т-ре, затем в Муз.-драм. т-ре в Петрозаводске.
   Оформил спектакли: "Глушь пробуждается" Ланкинена  и  Яккола  (1956),
"Господин Пунтилла и его слуга  Матти"  Брехта  (1960),  "Верю  в  тебя"
Коростылёва (1961, Финский драм.  т-р),  "Страх  и  совесть"  Мокеева  и
Гусарова (1958), "Кумоха"-Пергамента (1959, Муз.-драм.  т-р)  и  др.  С.
Кол.
   ЛАНКИНЕН, Тойво Иванович (р. 15.VI.1907)- карельский советский  актёр
и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1932  окончил  театр.  техникум  в
Ленинграде и начал работу в Финском драм. т-ре.
   Роли: Городничий ("Ревизор"); Куркимяки ("Ветер  с  юга"-Грина;  Гос.
пр. СССР, 1950), Эско ("Сельские сапожники"  Киви),  Швандя,  Войнипкий;
Пунтилла ("Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта), Мыкола ("Любовь
на рассвете" Галана), Павлин ("Егор Булычев и другие") и др.
   Пост.: "День отдыха" Катаева, "На всякого мудреца довольно  простоты"
Островского, "Болотные черти" Талвеста, "Господин Пунтилла и  его  слуга
Матти" Брехта, "Ленинградский проспект" Штока и др. С. Кол
   ЛАННЕР (Lander; урожд. - Герхард; Gerhard), Маргот (1910-10.VII.1961)
- датская артистка балета. Первая жена X. Ланнера. В 1917-25  училась  в
школе при Королевском т-ре (Копенгаген). В  1925-дебютировала  на  сцене
Королевского балета. С 1931 -солистка труппы,  в  1942  получила  звание
прима-балерины (впервые присвоено дат. танцовщице). Специально для Л.  в
репертуар труппы вводились классич. балеты. Партии: гл. партия  ("Весна"
на муз. Грига), Метла  ("Ученик  чародея"  Дюка),  Те-резина  ("Неаполь"
Паулли и др.), Одетта-0 диллия" Жизель и др.  В  1950  окончила  сценич.
деятельность.
   Лит. см. при ст. Лайнер X. Е. С.
   ЛАННЕР (Lander; урожд.-П  e  т  e  p  c  e  н;  Petersen),  Тони  (р.
19.V1.1931)-датская артистка балета. Вторая жена X. Ланнера.  Училась  в
школе Королевского балета (Копенгаген). С 1947 -в составе  этой  труппы.
Выступала с успехом в балетах "Этюды" на муз. Черни, "Ромео и Джульетта"
на муз. Чайковского, "Классическая симфония" на муз. Прокофьева. В  1951
уехала из Дании, работала  во  мн.  европ.  и  амер.  балетных  труппах.
Партии: Аврора ("Свадьба  Авроры"  -  отрывки  из  "Спящей  красавицы"),
Булотта ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха). В 1960 Л.  гастролировала  в
Советском Союзе вместе с труппой "Балле тиэтр". Е. С.
   ЛАННЕР  (Lander),  Харальд  (наст.  имя  и  фам.-  Альфред  Бернхардт
Стевнсборг;  Stevnsborg;  р.   25.II.1905)   -датский   артист   балета,
балетмейстер,  педагог.  Учился  в  школе   при   Королевском   т-ре   в
Копенгагене. В 1925 дебютировал в  партии  Испанца  ("Далеко  от  Дании"
Глезера). В 1929 - ведущий танцовщик труппы Королевского балета.Учился у
M. M. Фокина в США, изучал танцы Лат. Америки. Партии: Рыбак  ("Неаполь"
Паулли), Дон Педро ("Гаучо" Ресе-на), центральная  партия  ("Болеро"  на
муз. Равеля) и др.
   Первая постановка  Л.-"Гаучо"  (1931,  Королевский  балет).  В  своих
балетах Л. широко использует нар.  танцы  -  "Болеро"  на  муз.  Равеля,
"Запорожцы" Ре-сена (оба в 1934). Ставил мимич. балеты: "Футбол" Пуленка
(1933),  "Пастушка   и   трубочист"   Энна.   Наиболее   значит,   пост.
Л.-"Торвальдсен" Хай-Кнудсена (1938), "Этюды" на муз. Черни в  обработке
Рисагера, в к-рых он стремился сохранить лучшие  традиции  дат.  балета:
его реалистич. направленность, стремление  воплотить  мотивы  фольклора,
высоко развитое мимич. иск-во, сочетающееся  со  строгостью  и  чистотой
танц. стиля. С 1931 ведёт педагогич. деятельность,  в  1932  -  директор
школы  при  труппе  Королевский  балет,  где  Л.  добивался   сохранения
особенностей датского нац. хореографич. стиля и освоения принципов  рус.
танц. школы. В 1952-61 Л.балетмейстер "Гранд-Опера" (Париж).
   Лит.: Frideric ia Allan, Harald Lander og hans balletter, Cph., 1951.
E C
   ЛАНСЕРЕ, Евгений Евгеньевич  [23.VIII(4.IX).  1875  -  13.IX.1946]  -
русский советский  художник-график,  станковист,  мастер  монументальной
живописи, скульптор, театральный  художник.  Академик  живописи  (1912).
Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1933),  нар.  художник  РСФСР  (1945).
Формирование творч. индивидуальности Л.  происходило  под  влиянием  его
дяди-художника А. Н. Бенуа. Л. учился в Петерб.  школе  об-ва  поощрения
художеств (1892-96), затем в Париже. С 1898 - чл. об-ва "Мир искусства".
Впервые обратился к .т-ру в 1901  (эскизы  к  балету  "Сильвия"  Делиба;
спектакль не осуществлён). Написал декорации для  спектаклей  Старинного
т-ра: "Ярмарка на индикт св. Дениса" Евреинова (1907,  совм.  с  Бенуа),
"Чистилище св. Патрика" Кальдерона (1911). В  этих  декорациях  художник
стремился точно воспроизвести  историч.  эпоху,  тщательно  разрабатывал
эскизы мебели, бутафории  и  др.  деталей  оформления,  но  мало  уделял
внимания костюмам (это характерно и для  последующих  работ  Л.).  После
Октябрьской революции Л. оформлял  спектакли  в  Малом  т-ре.  Романтич.
устремления художника, его тяга к  большим  монументальным  темам  нашли
воплощение  в  спектакле  "Юлий  Цезарь"  Шекспира   (1924).   Используя
блестящее знание античной архитектуры,  Л.  создал  пластич.  декорации;
конструктивное решение сценич. площадки сочеталось в  этом  спектакле  с
величеств, живописью, усиленной освещением. В Малом т-ре  Л.  осуществил
свою лучшую работу - декорации к спектаклю "Горе от ума" (1938), в к-рых
воспроизведена подлинная атмосфера грибоедовской  Москвы.  Из  последних
работ Л. наиболее значительны декорации  к  балету  "Барышня-крестьянка"
(1946, Большой т"р) и эскизы к опере "Обручение в монастыре"  Прокофьева
(1946, не осуществл.). Л.  развивал  лучшие  традиции  художников  "Мира
искусства" (высокая живописная культура, тонкое чувство стиля и т.  д.),
сочетая их  с  поисками  разнообразных  композиционных  решений  сценич.
пространства. Гос. пр. СССР (1943).
   Соч.:  Автобиографический  очерк,  в  кн.:  В.  Н.  Бакшеев,  В.   К.
Бялыницкий-Бируля, И. Э. Грабарь, Е. Е. Лансере, В.  Н.  Мешков,  И.  Н.
Павлов, К. Ф. Юон, М., 1944 (Выставка произведений).
   Лит.: П о д о б е д о в а О. И., Е. Е. Лансере, М.. 1961. В. Бер.
   ЛАНТ  (Lunt),  Алфред  (р.  19.VIII.1893)   -   американский   актёр.
Дебютировал в 1912 на сцене бостон-ского т-ра "Касл  Скуэр".  В  1924-29
был актёром т-ра "Гилд" в Нью-Йорке. Первый крупный  успех  Л.  принесло
исполнение гл. роли в пьесе "Кларенс" Таркинг-тона, написанной для него.
Наиболее полно дарование Л.  раскрылось  в  комедии.  Он  был  блестящим
Пет-руччио   ("Укрощение   строптивой"),   живым,   искромётным   Моской
("Вольпоне" Джонсона, в обработке С. Цвейга), но требования бродвейского
т-ра и вкусы бурж. зрителя отрицательно сказались на репертуаре  Л.;  он
мало играл в классич. репертуаре и совр. прогрессивных пьесах.
   Роли: Джордж Рейнольдс ("Деревенский кузен"  Таркинг-тона  и  Стрит),
Дэвид Пил ("Роберт Ли"  Дринкуотера),  Бут-легер  ("Дочь  Неда  Маккоба"
Хоуарда), Марко ("Миллионы Марко" О'Нила), Актёр ("Гвардеец"  Мольнара),
Дмитрий ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ж. Копо и Дж. Кроун)
и др.
   Л. выступал и как режиссёр. Среди его пост.: "Радость идиота" и "Ночи
не будет" Шервуда, "Свеча на ветру" Андерсона и др. - К. Б.
   ЛАНЦА (Lanza). Марио (наст. имя и фам.-Альфре-до Арнольд К о к о ц  ц
a;  Cocozza)  (31.I.1921-7.X.  1959)  -  американский  певец  (тенор)  и
киноактёр. Пению обучался у известного итал. педагога  Э.  Ро-затии  др.
Артистич. деятельность начал  в  1942,  приняв  участие  в  пост.  оперы
"Виндзорские проказницы" Николаи (пел  партию  Фентона),  осуществлённой
дирижёром С. А. Кусевицким на Тэнгл-вудском фестивале  близ  Бостона.  С
1946 Л. с большим успехом гастролировал по  США  как  концертный  певец.
Выступал  в  оперной  труппе  Нового  Орлеана   в   партиях   Пинкертона
("Чио-Чио-сан"), Альфреда и др. Л. обладал мощным, ярким голосом сочного
красивого тембра. Его исполнение покоряло  слушателей  эмоциональностью,
энергией и силой чувства. Снимался в кино ("Великий Карузо",  "Серенада"
и др.).
   Лит.: Яковлев М., Марио Ланца, "Музыкальная жизнь", 1960, №  13.  Be.
T. ЛАОДАНЬ - см. Дань.
   ЛАО ШЭ (наст. имя - Ш  у  Ш  э  -ю  и)  (р.4.11.  1898)  -  китайский
писатель, драматург. Автор романов и рассказов. К драматургии  обратился
в период антияпон. войны 1937-45.  Среди  ранних  пьес  -  драм.  сатира
"Остатки тумана", комедия "Вопросы  чести",  трагедия  "Чжан  Цзы-чжун",
драма "Интересы стран превыше всего" (совм. с Сун Чжи-ды). Пьесы  Л.  Ш.
"Жемчужина Фан" (1950), "Драконов ус" (1951), "Весенние цветы и  осенние
плоды" (1952),  "Большой  двор"  (1958),  "Продавщицы"  (1959)  отражают
изменения, происшедшие в Китае после 1949. В сатирич. комедии "Этому  не
бывать!" (1956) рассказывается история авантюриста, пробравшегося в гос.
учреждения. В пьесе "Чайная" (1957) Л. Ш.  стремился  осмыслить  события
кит. истории 1-й пол. 20 в. Кроме многоакт-ных пьес в жанре хуацзюй,  Л.
Ш. пишет одноактные пьесы ("Колодец у ивы", "Уничтожим  микроба",  "День
рождения" и др.). Пьесы Л. Ш. ставятся во мн. т-рах Китая. Л. Ш.  -автор
статей по вопросам драматургии и т-ра.
   Соч.: Лао Шэ цзюйцзо сюань, Пекин, 1959; в рус. пер. - Сочинения,  т.
2, М., 1957.
   Лит.: СемановВ.  И.,  Драматургия  Лао  Шэ,  в  сб.:  Писатели  стран
народной демократии, вып. 4, М., 1960. М. У.
   ЛАОЩЭН - см. Шэн.
   ЛАПАЧИ, Нина Иосифовна (р. 1908) - грузинская советская актриса. Нар.
арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942.  После  окончания
Тбилисской театр. студии (1930) зачислена в труппу Т-ра  им.  Руставели.
Играла драматич. и трагедийные роли:
   Татьяна ("Разлом"),  Нено  ("Арсен"  Шаншиашвили),  Рукайя  ("Измена"
Сумбатова-Южина), Саломея  ("Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),  Долорес
("Фландрия"    Сарду),    Кетеван    ("Родина"    Эристави),    Комиссар
("Оптимистическая трагедия"), Иокаста ("Царь  Эдип"  Софокла),  Гертруда
("Гамлет"). С  характерной  остротой  играла  роли:  Бьянки  ("Отелло"),
Коринкиной ("Без вины виноватые"), Пации ("Вчерашние" Дадиани), Беатриче
("Слуга двух господ"). Я. Ш.
   ЛАПИАШВЙЛИ, Парнаоз Георгиевич (p.9.V. 1917) -  грузинский  советский
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР  (1950).  В  1935-41  занимался  в
тбилисской Академии художеств на живописном  ф-те.  С  1940  работает  в
области театрально-декорационной  живописи  в  разных  т-рах  Грузии.  В
1944-46 - художник Т-ра им. Марджанишвили, где  пост.  "Дочь  Жамтабера"
Джапаридзе (1944),  "Давид-Строитель"  Готуа  (1946).  С  1948  работает
художником Т-ра им. Руставели.
   Спектакли: "Николоз Бараташвили" Мревлишвили (1949), "Голос  Америки"
Лавренёва (1950), "Семья" Попова (1950), "Враги" Горького (1951), "Люди,
будьте бдительны" по Фучику (1951), "Пэпо"  Сундукяна  (1951),  "Молодая
учительница"  Келбакиани  (1953),  "Доктор  философии"  Нушича   (1956),
"Гамлет"  Шекспира  (1960),  "Бахтриони"   по   Важа   Пшавела   (1960),
"Пиросмани" Нахуцришвили (1961), "Амирани" Гаче-чиладзе (1963) и др.
   В Т-ре оперы и балета им. Палиашвили оформил  балеты:  "Горда"  (Гос.
пр. СССР, 1951), "За мир"  (1953)  Торадзе.  Работы  Л.  характеризуются
умелым сочетанием живописного  решения  с  конструктивными  требованиями
сцены. Н. Э.
   ЛАПИН, Иван Фёдорович (1743-95)-русский актёр. Ученик и последователь
И. А. Дмитревского. Учился с 1761  в  петерб.  Академии  художеств.  где
руководил драм. кружком; пост. "Синав и Трувор" Сумарокова,  "Амфитрион"
и "Школа жён" Мольера;
   В 1765-66 перешёл в Петерб. придворный т-р. Л. "соединял в  себе  все
качества, составляющие отличного трагика: счастливую наружность, звучный
и гибкий орган, чистую и правильную дикцию... Одного недоставало в  нем:
увлечения, что французы называют entrailles... Он преимущественно  хорош
был в таких ролях, которые этого увлечения не требовали, как-то: в Тите,
в Росславе" (С. Жихарев). Осн. роли Л.: Га-лицкий ("Димитрий Самозванец"
Сумарокова, 1771), Левзон ("Беверлей"Сорена, 1772), Пренест  ("Борислав"
Хераскова, 1772), Росслав (о. п. Княжнина, 1784). В  сер.  80-х  гг.  Л.
переехал в Москву. Роли: принц ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786),  Калиф
(комич.  опера  "Калиф  на  час"  Горчакова,  1786),  Чадолюбов   ("Отец
семейства" Сандунова, 1794), граф Альмавива ["Женитьба Фигаро" (шла  под
назв. "Фигарова женитьба", 1787)] и др. Л.-  автор  известного  портрета
актёра Я. Д. Шумского.
   Лит.: Жихарев С. П., Записки современника, М. -Л., 1955, с.  172.  В.
Вир.
   ЛАПЙНЬ, Артур Янович [р. 29.1 (11.11).  1911]-  латвийский  советский
художник. Нар. худ. Латв. ССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1940.  В
1929-32 учился в Академии художеств в Риге. Оформлял  спектакли  в  Т-ре
драмы Латв. ССР и в  Т-ре  оперы  и  балета  Латв.  ССР.  Творчество  Л.
способствовало росту нац. сценич. культуры.
   Спектакли: "Мой сын"  Гергея  и  Литовского  (1940),  "Разлом"(1941),
"Свои люди-сочтёмся" (1941); "Сын рыбака" по Лацису (1949)-в Т-ре  драмы
Латв. ССР; "Кармен" (1945), "Риголетто" (1946), "Бахчисарайский  фонтан"
(1946); "Лайма" Лепина (1947), "Сказка о царе Салтане" (1947), "Сказание
о невидимом граде Китеже и  деве  Февронии"  Римского-Корсакова  (1949),
"Сакта свободы" Скулте (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Иван  Сусанин"
(1951); "Семья Тараса" Кабалевского
   (1952), "Князь Игорь" (1952), "Русалка" (1952), "Аида"
   (1953); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1954), "К новому  берегу"  Зариня
(1955),  "Тангейзер"  (1956);  "Ста-бурадзе"  Калныня   (1957),   "Овод"
Спадавеккиа (1959), "Война и мир" Прокофьева (1961),  "Судьба  человека"
Дзержинского (1962), "Валькирия" Вагнера (1963) - в Т-ре оперы и  балета
Латв. ССР. Автор ряда монографий и статей по латыш.  и  рус.  изобразит,
иск-ву.
   ЛАПЙЦКИЙ  (Михайлов),  Иосиф   Михайлович   [16(28).1.1876-5.XI.1944]
-русский советский режиссёр оперы. Засл. арт. РСФСР (1936). В  1897-1900
работал в труппе Саблиной-Дольской как артист и режиссёр, в 1900-01 -  в
труппе Э. Поссарта  в  Мюнхене.  В  1903-06  Л.  -  реж.  оперного  т-ра
Солодовникова (Москва). Под  фам.  Михайлов  выступил  в  театр.  отделе
"Биржевых  ведомостей"  с  рядом  статей  о   реформе   оперного   т-ра.
Новаторские идеи Л. встретили поддержку К. С. Станиславского. В 1906-08,
будучи режиссёром Большого т-ра,  Л.  пытался  осуществить  свои  творч.
замыслы на казённой сцене, но не смог и уехал  в  провинцию.  В  1908-11
работал в т-рах Перми, Самары, Иркутска. В 1912 основал в Петербурге Т-р
муз. драмы (см. Музыкальной  драмы  театр),  деятельность  к-рого  имела
большое значение, для развития  рус.  оперного  иск-ва.  Руководил  этим
т-ром до 1919, проявляя  большую  творч.  инициативу  и  организаторский
талант. Стремясь к утверждению в муз. спектакле правдивого  и  активного
сценич. действия в противовес излишней  условности,  Л.  в  этот  период
пренебрегал иногда муз. спецификой оперы и оперетты.  С  1919  Л.-  реж.
Малой гос. оперы, в 1920-22 - Моск. т-ра муз. драмы. В 1921, 1924- 1925,
1928 Л.- директор и реж. Большого т-ра. В 1923-24-  управляющий  оперной
труппой ле-нингр. оперных т-ров. Л. помогал становлению сов.  муз.  т-ра
на Украине; был одним из организаторов  Киевской  гос.  оперы  (1926)  и
Донецкого т-ра оперы и  балета  (1941).  Лучшие  спектакли  Л.  отмечены
высокой сценич.  культурой,  реалистич.  направленностью.  Среди  лучших
пост.: Т-р муз. драмы -  "Евгений  Онегин"  (1912,  на  открытии  т-ра),
"Кармен" (1913), "Пиковая дама",  "Снегурочка"  (1914),  "Аида"  (1915);
"Парсифаль" Вагнера (1916); Большой т-р - "Сказание  о  невидимом  граде
Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1908), "Король  забавляется"
("Риголетто", 1925), "Хованщина" (1928);  "Нюрнбергские  мастера  пения"
("Нюрнбергские мейстерзингеры") Вагнера (1929); Т-р оперы и  балета  им.
Шевченко - "Тихий Дон" (1936); "Щорс" Лятошинского (1938); Т-р  оперы  и
балета им. Кирова -"Саломея" Р. Штрауса (1924); Ленингр.  Малый  оперный
т-р - "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1924);
   Моск. т-р муз. драмы-"Долина"  д'Альбера  (1920),  "Сильва"  Кальмана
(1921); Моск.  т-р  оперетты  -  "Чёрный  амулет"  Стрельникова  (1928);
Харьковский т-р оперы и балета -"Поднятая целина" (1938) и др.
   Лит.: Л е в и к  С.,  Записки  оперного  певца.  Из  истории  русской
оперной сцены, М , 1955; Марков П.,  Немиро-вич-Данченко  и  музыкальный
театр его имени, Л., 1937;
   Крыжицкий Г., Режиссерские  портреты,  М.-Л.,  1928;  Коломийцов  В.,
Лапицкий, "Театр", 1923, № 9;
   М о з.ж у х и н А., Лапицкий как режиссер, там же.
   ЛАППА-СТАРЖЕНЁЦКИЙ, Юрий Георгиевич [р. 5(18). II.  1904]  -  русский
советский актёр и режиссёр. Засл. деят.  иск-в  Коми  АССР  (1957).  Чл.
Коммунистич. партии с 1946. В 1931 окончил Театр, уч-ще им.  Вахтангова.
С 1933- актёр Моск. драм. т-ра под рук.  Смышляева.  С  1936  работал  в
т-рах Калуги, Липецка, Курска, Читы. В 1940-47 - режиссёр  (с  1944  гл.
реж.) Читинского т-ра. Пост. спектакли:
   "Сирано де Бержерак" Ростана (1943, играл роль Си-рано), "Дядя  Ваня"
(1946); "Пигмалион" Шоу (1946, играл роль Хиггинса) и  др.  В  Читинском
т-ре играл Яго; Каренина ("Анна Каренина"). В 1947-50  и  в  1954  -  58
Л.-С. -гл. реж. т-ра Коми  АССР.  Здесь  он  пост.  спектакли  "Ревизор"
(1950); "Персональное дело" Штейна (1954), "Мария  Стюарт";  "Человек  с
портфелем" Файко (оба в 1955), "Бронепоезд 14-69";
   "Изваильская крепость" Потолицина (оба в 1957) и др.  В  1958  -  гл.
реж. Рыбинского т-ра;  пост.:  "Третья  патетическая"  Погодина  (1959),
"Ленинградский проспект" Штока, "День рождения Терезы"  Мдивани  (оба  в
1962), "Украли консула" Мдивани (1963). Одна из лучших  актёрских  работ
последних лет - Косогоров ("Побег из ночи" бр.  Тур).  С  1963-гл.  реж.
Шахтин-ского т-ра. Л. Ним.
   ЛАПТЕВ, Константин Антонович (р. 21.X.1904)- советский  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. СССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1931. В 1929
окончил  Киев.  консерваторию  по  кл.  проф.  М.  Энгелькрона.  Впервые
выступил в 1930 в Одесском театре оперы и балета.  В  1941-52  Л.-солист
Театра оперы и балета им. Шевченко,  с  1952-Т-ра  оперы  и  балета  им.
Кирова. Иск-во Л.  характеризуется  врождённой  музыкальностью,  высоким
вок.-сценич. мастерством, большой внутр. теплотой и  лиризмом.  Исполнял
мн. партии в сов. операх: Павел Власов ("Мать" Хренникова), Олег Кошевой
("Молодая  гвардия"  Мейтуса),   Рылеев   ("Декабристы"   Ша'   порина),
Листницкий ("Тихий Дон"), Нагульнов ("Поднятая  целина"),  Щорс  (о.  п.
Лятошинского) и др. В классич. репертуаре певца: Демон, Онегин, Елецкий,
Мазепа; Роберт ("Иоланта"), Грязной;  Шак-ловитый  ("Хованщина"),  князь
Игорь; Остап,  Мико-ла  ("Тарас  Бульба",  "Наталка-Полтавка"  Лысенко),
Султан ("Запорожец за Дунаем"), Эскамильо; Амо-насро  ("Аида"),  Сильвио
("Паяцы"),  Жермон  ("Травиата"),  Риголетто,  Фигаро;  граф  де   Невер
("Гугеноты"), Валентин ("Фауст") и др. А. Ив. ЛАРЙВ (Larive; наст. имя и
фам.-Жан M о д ю и;
   Mauduit) (6.VIII.1747-30.IV.1827) - французский актёр. Ученик актрисы
Клерон. Сценич. деятельность начал в провинции.  В  1770  дебютировал  в
т-ре "Коме-ди Франсез", но не имел успеха; После  работы  в  Брюсселе  в
1775 вновь дебютировал в "Комеди Франсез"  и  был  принят  в  труппу.  С
1776-"сосъетер" т-ра. После  смерти  А.  Лекена  стал  ведущим  актёром.
Выступал в трагедиях Вольтера (Брут, Магомет, Танкред во. п.,  Чингисхан
- "Китайский сирота", Замор - "Альзи-ра" и др.), Ж. Сорена (Спартак в о.
п.), А. Лемьера (Монтальбан - "Малабарская вдова", Вильгельм Телль в  о.
п.), Ж. Ф. Лагарпа (Филоктет, Корио-лан в о. п.) и др. Л. обладал бурным
темпераментом, звучным, гибким голосом. Современники  отмечали,  что  Л.
злоупотребляет  внешними  приёмами  ("цветистая  и  гулкая"  декламация,
нарочитые жесты). Продолжатель Лекеиа в реформе костюма, Л., преодолевая
сопротивление  рутинёров,  стремился  ввести  историч.   и   этнографич.
точность в театр. костюм, подготавливая, т. о., реформу Ф. Ж. Тальма. Во
время франц. бурж. революции конца 18 в. примкнул к контрреволюц. группе
актёров, в 1793 был арестован якобинскими властями.  Работал  в  "Комеди
Франсез" с перерывами до 1800. Автор "Курса театральной декламации".
   Соч.: Les reflexions sur l'art theatral, P., An IX (1801);
   Cours de declamation, divise  en  12  seances.  P.,  1804;  Cours  de
declamation, prononce a l'Athenee de Paris, v. 1-2, P., 1810.
   Лит.: Manne E. de, Galerie historique des comediens  francais  de  la
troupe de Voltaire, Lyon, 1877; 0 l i v e  r  J.  J.,  Voltaire  et  les
comediens interpretes de son theatre. P., 1900. E. Ф.
   ЛАРИКОВ, Александр Иосифович [29.VIII (10.IX). 1890  -  13.V.1960]  -
русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич.  партии
с 1943. Сценич. деятельность начал в 1910 как сотрудник Александрийского
т-ра;  выступал  в  летних  т-рах  Петербурга.   В   1919   поступил   в
Петроградский драм. т-р Нар. дома, где быстро занял  ведущее  положение.
Играл  Нила  ("Мещане"),  Бубнова  ("На  дне"),  Курослепова   ("Горячее
сердце"). С 1925 Л.- актёр Ленингр. Большого драм. т-ра.
   Яркий характерный актёр, Л. играл в сочной бытовой  манере,  создавая
цельные,  волевые  характеры.  Творч.  путь   актёра   связан   с   сов.
драматургией и особенно с драматургией  Горького.  Играя  роль  Тетерева
("Мещане") в продолжение 20 лет, актёр совершенствовал этот образ, тонко
раскрывая   напряжённую   внутр.   жизнь   своего   героя,   подчёркивая
незаурядность натуры, душевное беспокойство, мучающее этого человека.  В
своих этапных ролях-Левшин  ("Враги");  Маккавеев  ("Половчанские  сады"
Леонова),  Глоба  ("Русские  люди")-актёр   раскрывал   черты   народной
мудрости, большого гуманизма. В острой характерной  манере  сыграл  роли
Потёмкина ("Флаг адмирала" Штейна) и Швача  ("Разлом").  Гос.  пр.  СССР
(1951). Снимался в кино.
   Роли: Блек Стебс ("Улица радости" Зархи),  Кнуров  ("Бесприданница"),
Чугунов  ("Волки  и  овцы");  Очерет  ("Слава"  Гусева),  Нил  Андреевич
("Обрыв" по Гончарову), Лутц  ("Метелица"  Пановой),  Белобров  ("Офицер
флота" Крона), Отрицатель ("Дали неоглядные" Вирты) и др.
   Лит.: Цимбал С. Л., Александр Иосифович Лариков, Л., 1951. Нин. П.
   ЛАРОШ, Герман Августович [13(25).V.1845- 5(18). X.  1904]  -  русский
музыкальный критик. В 1866 окончил Петерб. консерваторию. Сотрудничал во
мн. журналах и газетах.
   Деятельность Л., одного из наиболее видных  муз.  критиков  последней
трети 19 в., была во многом противоречивой. Первая его большая работа  -
"Глинка и его значение в истории музыки" (1867)  -  обнаружила  глубокую
эрудицию автора и явилась крупным вкладом в изучение оперного творчества
великого рус. композитора. Во мн. статьях Л. выступал как поборник  муз.
просвещения. Заслугой его была последовательная пропаганда творчества (в
частности, оперного и балетного) П. И. Чайковского. Но иногда в  оценках
Л. проявлялись узость взглядов, ошибочные историч. и эстетич. воззрения,
к-рые приводили его к пропаганде формалистич. эстетики.
   Соч.: Музыкально-критические статьи, СПБ, 1894;
   Собрание музыкально-критических статей, т. l. M., 1913, т. 2, ч. 1-2,
M.-П., 1922-24; Избранные статьи о Глинке, М., 1953.
   Лит.:' Кремлёв Ю., Русская мысль о музыке, т. 2-3, Л., 1958-1960.
   ЛАРРА, Л а р p а-и-С анчес де Кастро (Larra  у  Sanchez  de  Castro),
Марьяно   Хосе   де   (24.    III.    1809-13.II.1837)    -    испанский
писатель-драматург. журналист. Драматургич. деятельность  начал  в  183I
пьесой "Больше не за прилавком". Лучшая пьеса Л.-  "Масиас"  (1834,  т-р
"Принсипе", Мадрид; в гл. роли К. Латорре) - драма  в  стихах,  выражает
протест против социальных и семейных оков. Эта пьеса -  одно  из  первых
произв. романтич. направления. В пьесе использованы  мотивы  драматургии
"золотого века" и романсной лирики. В дальнейшем Л. написал 8 пьес, в т.
ч. "Искусство заговора"  (1835),  "Фелиппе"  (1835),  "Твоя  любовь  или
смерть" (1835), являющихся в значит. мере переработками  произв.  франц.
драматургов.
   Лит.: A z о r i n, Rivas y Larra, Madrid, 1916; Moreno R. В.,  Larra,
Madrid, 1951. В С
   ЛАРРОНЖ  (L'Arronge).  Адольф  (8.IIL1838-25.V.*  1903)  -   немецкий
драматург, театральный деятель и режиссёр. В  1860  окончил  Лейпцигскую
консерваторию. С 1866 работал в Берлине в т-ре Кролля, здесь была  пост.
его  первая  пьеса  "Большая  удача"  (1866).  Наибольшую   популярность
получили драмы Л'А.,  написанные  в  жанре  т.  н.  "народной  пьесы"  -
фолькс-штюк.  Действие  их  развивалось  в  мещанской   гор.   среде   и
ограничивалось семейно-бытовыми  конфликтами  (эти  пьесы  предвосхитили
драматургию    Г.    Зудерма-на).    В    своих    пьесах     Л'А.     в
сентиментально-слащавом тоне  описывал  добродетели  простых,  незнатных
людей. Верно схваченные детали быта и характеров определили популярность
его пьес  у  актёров  и  публики.  Наибольший  успех  имели  пьесы  "Мой
Леопольд" (1873),  "Дочери  Газеманна"  (1877),  "Доктор  Клаус"  1878),
"Домик" (1879), "Путь к сердцу" (1884) и  др.  В  1883  Л'А.  основал  в
Берлине драматич. Немецкий театр. Эклектические творческие позиции  Л'А.
и  конкуренция  с  новыми  т-рами  (Лессинг-театр.   Берлинский   театр)
послужили причиной ухода Л'А.; в 1894 руководство Нем. т-ром  перешло  к
О. Браму.
   Соч.: Deutsches  Theater  und  deutsche  Schauspielkunst,  В.,  1896;
Gesamtausgabe der dramatischen Werke, Bd 1-4, В., 1908; рус. пер.-Л '  A
p p о н ж А., Яблочко от яблони "Lolo's  Vater).  Комедия,  пер.  Ф.  А.
Куманина, М., 1895.
   Лит.: Alberti К., Herr L'Arronge  und  das  Deutsche  Theater,  Lpz.,
1884; R а ее k K., Das Deutsche Theater zu Berlin unter der Direktion A.
L'Arronge, B., 1928; B r a h m 0.,  Theater.  Dramatiker.  Schauspieler,
B., 1961. ff, ff,
   ЛАРСЕН-ТОДСЕН (Larsen-Todsen), Нанни (р. 2. VI  11.1884)  -  шведская
артистка оперы (сопрано). Чл. Швед. муз. академии (с  1924).  Училась  в
Стокгольмской консерватории, совершенствовалась  в  Германии  и  Италии.
Впервые выступила на сцене Королевской оперы в  Стокгольме  в  1906.  До
1922 пела в этом т-ре партии лирич. и драм. сопрано (гл. обр.  в  операх
Вагнера). В 1923-24 выступала в т-ре "Ла Скала" (под рук. А. Тосканини),
в 1925-27-в т-ре  "Метрополитен-опора",  в  1927-31  -  на  вагнеровских
фестивалях  в  Байрёйте  (Изольда  -  "Тристан  и  Изоль-да",  Кундри  -
"Парсифаль", Брунгильда -  "Валькирия",  "Зигфрид",  "Гибель  богов",  и
др.). Др. партии Л.-Т.: Агата  ("Вольный  стрелок"),  Донна  Анна  ("Дон
Жуан"), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса),  Аида,  Тоска.  В
1922 Л.-Т. было присвоено звание "придворной певицы".
   "ЛА СКАЛА" (La Scala, полное название - Teatro alla Scala) -  оперный
театр в Милане. Крупнейший центр итал. оперной культуры.  Здание  "ЛаС."
было  построено  в  1776-78  арх.  Дж.  Пьермарини   на   месте   церкви
"Санта-Мария делла Скала", откуда т-р и получил своё название.  Т-р  был
открыт  15  июля  1776.  В  1838,  1938  и  1948   здание   подвергалось
реконструкции, но в осн. сохранило свой первонач.  архитектурный  облик.
Оперные спектакли ставились в течение "весеннего", "летнего", "осеннего"
(оперы-буффа) и "карнавального" сезонов (оперы-сериа и балеты). В  конце
18 - начале 19 вв. здесь исполнялись произв. П. Гульельми, Д.  Чимарозы,
Дж. Паизиелло, Л. Керубини и др. В 1812  в  "Ла  С."  была  пост.  опера
Россини "Пробный  камень",  положившая  начало  т.  н.  "россиниевскому"
периоду, во время к-poro впервые  были  пост.  оперы  "Турок  в  Италии"
(1814), "Сорока-воровка" (1817), "Бьян-ка и Фальеро"  (1819)  и  др.  На
сцене  "Ла  С."  были  осуществлены  первые  пост.  опер  и  др.   итал.
композиторов,  в  т.  ч.  "Элиза  и  Клаудио"  (1821).  "Клятва"  (1831)
Мер-каданте,  "Пират"  (1827),  "Чужестранка"  (1829),  "Норма"   (1831)
Беллини, "Лукреция Борджиа" (1833), "Джемма  ди  Вержи"  (1834),  "Мария
Падилла" (1841) Доницетти. Период 1830-40-х гг. был связан с именем  Дж.
Верди. Здесь состоялись премьеры его опер:  "Оберто"  (1839),  "Набукко"
("Навуходоносор") (1842), "Ломбардцы"
   (1843) и др. Впоследствии в "Ла  С."  с  большим  успехом  шли  оперы
Верди: "Сила судьбы" (1869), "Аида" (1872), "Симон  Бокканегра"  (1881),
"Дон Карлос" (1884), "Отелло" (1887, первая  пост.),  "Фальстаф"  (1893,
первая пост.) и др. Наряду с операми и балетами в т-ре исполнялись также
драм. спектакли, давались марионеточные и акробатич.  представления  (до
1800). Во 2-й пол. 19 в. на сцене "ЛаС." впервые  были  пост.  оперы  А.
Бойто  ("Мефистофель",  1868),  А.  Понкьелли  ("Джоконда",  1876),   А.
Каталани; в конце 19 -начале 20 вв.  -  оперы  Пуччини  ("Эдгар",  1889,
"Чио-Чио-сан", 1904, "Турандот",  1926),  У.  Джордано  ("Андре  Шенье",
1896), Р. Леонкавалло, П. Масканьи; в 20 в.- оперы Ф. Чилеа, Ф. Альфано,
О. Респиги, А. Казелла, Э. Вольф-Феррари, Ф. Малипьеро и др. В  "Ла  С."
были пост. также  оперы  П.  И.  Чайковского  ("Евгений  Онегин",  1900,
"Пиковая  дама",  1906),  M.  П.  Мусоргского  ("Борис  Годунов",  1909,
"Хованщина", 1926), С. С. Прокофьева ("Любовь к трём апельсинам", 1947),
3. Кодая, К. Орфа, Л. Яначека, Д. Мийо,  Ф.  Пуленка,  А.  Онеггера,  Б.
Бриттена, Дж. К. Менотти и др.
   В труппе "Ла С." пели выдающиеся итал. и иностр.  исполнители:  в  18
в.- певицы Б. Б анти-Джорджи,  Дж.  Грассини,  А.  Каталани,  певцы  Дж.
Крешентини, Джакомо Давид,  А.  Ноццари  и  др.;  в  19  в.-  певицы  И.
Кольбран,  Джулия  и  Джудитта  Гризи,  Дж.  Паста,  М.   Малибран,   Э.
Фреццолини, М. Альбони, А. Пат-ти, Н. Мелба и др.; певцы  Ф.  Галли,  Д.
Донцелли, Дж. Б. Рубини, А.  Тамбурини,  Л.  Лаблаш,  Дж.  Рон-кони,  А.
Котоньи, X. Гаярре, Ф. Таманьо, В. Морель, Я.  Решке,  М.  Баттистини  и
др.; в 20 в.- певицы Э. Карелли, М. Гай, Т. Даль Монте, Э. Стиньяни,  М.
Канилья,  Р.  Тебальди,  Дж.  Симионато,  М.  Каллас,  К.  Флагстад,  Э.
Шварцкопф; певцы Э. Карузо, Дж. Де Лука, А. Пертиле,  Дж.  Лаури-Вольпи,
Т. Скипа,
   Б. Джильи, M. Дель Монако,  Дж.  Ди  Стефано  и  др.  На  сцене  т-ра
выступали рус. и сов. вокалисты:
   Н. К. Иванов, С. А. Крушельницкая, Ф. И. Шаляпин, Д. А.  Смирнов,  Ф.
В. Литвин, М. Б. Черкасская, Л. В. Собинов, Т.  А.  Милашкина  и  др.  В
1898-1903 во главе "Ла С." стоял А. Тосканини. В т-ре работали дирижёры:
в 19 в.- Ф. Фаччо, Л.  Муньоне,  Э.  Мас-керони  и  др.;  в  20  в.-  К.
Кампанини, Т. Серафин, Дж. Маринуоди, Э. Паниса, В. Гуи  и  др.  С  1955
спектакли "Ла С. "идут на осн. сцене и на сцене  т-ра  "Пик-кола  Скала"
(создан в 1956).
   Одновременно с операми на сцене "Ла С." со  дня  основания  постоянно
ставились балеты. Здесь работали балетмейстеры Г. Анджолини,  Д.  Росси,
У. Гарсиа, Дж. Монтичини, П. Франки, Г. Джоя и др.;  выступали  балерины
Ф. Клерико, А. Трабаттони, Ж. Коралли, Ф. Анджолини и др., танцовщики  -
бр. Вулькани, Г. Вестрис и др. В 1812 балетмейстер С. Вигано начал здесь
свою  реформу  балета,  пост.  "Творения  Прометея"  Бетховена   (1813),
"Отелло" (1818), "Весталка" (1818) и др. В 19 в. работали  балетмейстеры
С. Паллерини, Л. Манцотти, Маренко и др.; выступали балерины М. Тальони,
Ф. Эльслер, Ф. Черрито, А. Паллерини, К. Кукки, В. Цукки, Ф.  Брамбилла,
А. Грасси, А. Белла, Ч. Черри и др.; танцовщики-Д ж. Вигано, С. Тальони,
К. Блазис, К. Брианца и др. В 20 в.- хореографы А. Миллош, С. Лифарь, С.
Григорьев, Дж. Кранко; балерины - В.  Коломбо,  Дж.  Б  ара  баски,  Дж.
Майокки, К. Фраччи; танцовщики-У. Делль'Ара, Дж. Перуджини, М. Пистони и
др.
   В 1813 при "Ла С." была открыта балетная школа. Первые педагоги -  Л.
Ла Шапель, У. Гарсиа, К. Блазис, А. Хус и др. В 20 в. преподавание  вели
О. Преображенская, Э. Чеккетти, П. Леньяни, Ч. Форна-роли и др.
   Среди импресарио, привлекавших в "Ла С."  лучших  артистов,  были  Д.
Барбая  (1826-32),  Б.  Ме-релли  (1836-50,   1861-63),   Э.   Сондзоньо
(1894-97). С 1963 "Л а С."  руководит  А.  Гирингелли.  Наряду  с  итал.
труппой на сцене "Ла С." постоянно выступали и иностранные труппы, в том
числе т-ры "Гранд-Опера" (Париж), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др.
   Лит.: С a m'b i a s i Р., La Scala (1778-1906), Mil., 1906;
   La Scala. 1946-1956, a cura di F. Armani, Mil., 1957. Св. Г.
   ЛАСКИН, Борис Савельевич [р. 22.VII(4.VII1). 1914]-русский  советский
драматург.  В  1935  окончил  сценарный  ф-т  Всесоюзного   гос.   ин-та
кинематографии.  Лит.  деятельность  начал  в  1938.  Л.-автор  скетчей,
эстрадных обозрений,  пьес:  "Школьные  товарищи"  (1945),  "Беспокойные
люди" (1947) - пост. в  Моск.  т-ре  им.  Ленинского  комсомола,  "Время
любить" (1960, Т-р  им.  Маяковского),  либретто  оперетты  "Одиннадцать
неизвестных" совм. с Дыховичным и Слободским (1946, Моск. т-р оперетты).
Комедии, водевили, либретто Л. сценичны, полны юмора, лиризма. Скетчи  и
миниатюры Л., написанные в острой сатирич. форме, высмеивают пережитки в
сознании людей -скупость, бюрократизм, мещанство;  исполняются  ведущими
актёрами эстрады-А. Райкиным, М. Мироновой" А. Беловым и  др.  Выступает
также как сценарист 1 ("Карнавальная ночь", "Девушка с гитарой" - оба  i
совм. с В. Поляковым). Я. Мор..
   ЛАССАЛЬ (Lassalle), Жан Луи (17.XII. 1847- 7. IX. 1909) - французский
артист  оперы  (баритон).  Учился  в  Парижской  консерватории.  В  1868
дебютировал в Льеже в  роли  Сен-Бри  ("Гугеноты").  Выступал  в  Лилле,
Тулузе и др. городах.  В  1872  был  принят  в  т-р  "Гранд-Опера",  где
выступал до 1897. Был одним из самых тонких и разносторонних  музыкантов
своего  времени.  С  большим  успехом  исполнял  роль  Ганса   Сакса   в
"Нюрнбергских мейстерзингерах" Вагнера (1889, Лондон). Среди др.  партий
Л.: Нелуско ("Африканка" Мейербера),  Фигаро  ("Севильский  цирюльник"),
Риголетто. Л. гастролировал в Италии США, России и др. странах.  С  1901
занимался  педа-гогич.  деятельностью  (с   1903   -   проф.   Парижской
консерватории).
   Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1896.
   ЛАССАЛЬ (Lassalle), Фердинанд (11.IV.1825-31, VI 11.1864) -  немецкий
политический деятель. Играл значит, роль в создании  первой  организации
нем. рабочих -  "Всеобщий  германский  рабочий  союз"  (1863).  В  конце
40-50-х  гг.  Л.  сближается  с  К.  Марксом,  но  в   1862   происходит
окончательный  разрыв  Маркса  с  Л.  Единственное   драматич.   произв.
Л.стихотворная историч. трагедия "Франц фон Зикинген" (1858, на сцене не
ставилась) из эпохи великой крестьянской войны в Германии - представляет
интерес в связи с критикой этой пьесы К. Марксом и Ф. Энгельсом,  к-рые,
оценивая трагедию Л.,  высказали  ряд  эс-тетич.  положений  о  развитии
класснч. и сов р.  литературы  и  театра.  Отмечая  удачную  композицию,
"живость действия" драмы, "искусную завязку интриги",  Маркс  и  Энгельс
видят гл. недостаток Л. в том, что он пишет "по-шиллеровски",  превращая
индивидуумы в простые рупоры духа времени, и игнорирует "активный  фон",
к-рый составляют "представители  крестьян...  и  революционные  элементы
городов" (К. Маркс и Ф. Энгельс об  искусстве,  М.,  1957,  т.  1,  стр.
25-30).
   Соч.: "Franz von Sickingen" fur die Buhne eingerichtet  von  Fluggen,
[B. ], 1896; в рус. пер.-"Франц фон Зикинген", СПБ, 1905.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об  искусстве,  т.  1-2,  M.,  1957  (см.
Именной указатель). Пат. В.
   ЛАССИЛА (Lassila), Майю [наст. имя и фам.-  Алгот  У  н  т  о  л  а-Т
иетявяйнен  (untola-Tietava-inen),   28.XI.1868-21.V.1918]   -   финский
писатель,  драматург.  Сын  крестьянина.  В  1891  окончил   учительскую
семинарию. Один  из  основоположников  фин.  пролетарской  лит-ры.  Лит.
деятельность начал в 1909. За участие в гражд.  войне  1918  на  стороне
революционного пролетариата был приговорён к расстрелу и застрелен  фин.
белогвардейцами якобы "при попытке к бегству". Л.- автор нар. комедий, в
к-рых изображает быт  и  нравы  фин.  деревни,  раскрывает  собственнич.
психологию крестьянства: "Когда вдовцы  любят"  (1911),  "Дети  природы"
(1912), "Молодой мельник" (1912), "Мудрая дева" (ок. 1912-15),  "Свадьба
Пуранена" (ок. 1915-17) и др. Пьесы Л.  ставятся  почти  во  всех  т-рах
Финляндии. В СССР пост. "Молодой мельник" (1948, Петрозаводск)  и  инсц.
романа "Воскресший из мёртвых" (1951, Петрозаводск).
   Соч.: Кип lesket lempivat, Hels., 1911 (переизд. 1961);
   Nuori myllari, Hels., 1912; на рус. яз.: "Мудрая дева", в сб. :
   Финская драматургия, Л.-М., 1960.
   Лит.: Ojala Aatos, Mekaaninen kosija, "Parnasso", Hels., 1962,  №  2,
с. 71-80. Л. Мая.
   ЛАТАБАР (Latabar), Кальман (р. 1902) -  венгерский  артист  оперетты.
Нар.  арт.  ВНР  (1955).  Представитель  актёрской  династии  Латабаров,
родоначальником к-рой был Эндре Л., актёр бродячих т-ров. В 1918 окончил
театр. школу С. Ракоши в Будапеште. В том же году дебютировал  на  сцене
Королевской оперетты. Нек-рое время выступал  как  драм.  актёр  в  Гор.
т-ре, затем вернулся в оперетту. В 20-х гг. работал в Вене под  рук.  М.
Рейнхард-та. Любимый герой Л.-  "маленький  человек".  Широко  пользуясь
приёмами  буффонады,  клоунады,  гротеска,  Л.  раскрывает  и  драматизм
переживаний своих героев. Л. обладает мягким юмором,  находчивостью,  он
часто обращается к остроумной импровизации, придаёт отрицат.  персонажам
сатирич.  заострённость.  Л.  -  прекрасный  танцовщик,  его  исполнение
отличается выразительностью мимики, жеста.
   Роли:  Жужи  ("Золотая  звезда"  Секея),  Даниель   ("Государственный
универмаг" Тибора и Бела), Богдан  Сусик  ("Трембита"  Милютина)  и  др.
Выступает в эстрадных программах ("Десять Латабаров" и др.)  и  варьете,
снимается в фильмах. Пр. им. Кошута (1951).
   Лит.: Гершкович А., Два опереточных комика, "Театр", 1956, № 3; Г р о
ш е в а Е., Искусство венгерской оперетты, там же, с.  143-145;  Любимец
публики, "Венгрия", 1953, JNTe 10.
   ЛА ТАЙ (La Taille), Жан де (ок. 1533-1608) -  французский  драматург,
поэт. Был близок к "Плеяде". В трагедии Ла Т.  "Неистовый  Саул"  (1562)
изображена душевная драма израильского царя Саула, наказанного  безумием
за непослушание богу. Библейская тема развивается и в  трагедии  "Голод,
или  Га-беониты"  (1573),  мрачный  колорит  к-рой  навеян  религиозными
войнами во Франции. На драматургию Ла Т. оказал  влияние  Сенека  с  его
проповедью стоицизма, изображением  мрачных  характеров  и  неразрешимых
конфликтов. Из  комедий  Ла  Т.  пользовались  известностью  "Соперники"
(1562). Свои теоретич. взгляды  Ла  Т.  изложил  в  трактате  "Искусство
трагедии" (L'art dela tragedie,  P.,  1572),  где  требовал  изображения
трагич.  событий,  сильных  характеров,   сформулировал   классицистское
правило единства места и времени.
   Соч.: Oeuvres, v. 3, Р., 1879.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956;W е г п е  г
А., Jean de La Taille und sein Saul le furieux, Lpz., 1908. A.Mux.
   ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ  (Государственный  академический  театр  драмы
Латв.ССР) - один из ведущих театров Латв. ССР. Основан в 1919  в  первый
период утверждения Сов. власти в Латвии под  назв.  Рабочего  т-ра  Сов.
Латвии. Организатором и идейным рук. т-ра был писатель А. У пит.  Открыт
23 февр. 1919 спектаклем "Воскресение" Паэгле (пост. А. Амтман-Бриедит).
Были пост. пьесы "Голос и эхо", "Один и многие", "Солнце и мгла" У пита,
"Враги" Горького. Рабочий т-р начал свою деятельность как реалистический
т-р, тесно связанный в своём творчестве с революц. борьбой пролетариата.
Но через 3 месяца, когда в Латвии установилась  бурж.  власть,  т-р  был
закрыт; в конце 1919 реорганизован и назван Нац. т-ром Латвии. Под  этим
назв. он возобновил работу 30 ноября 1919 пост.  пьесы  Р.  Блаумана  "В
огне" (пост. А. Миерлаук).
   В первые годы господства бурж. режима в Латвии т-р старался сохранить
прогрессивную направленность своего творчества. В 1919-21 директором был
видный режиссёр-реалист А. Миерлаук, в 1921-25 - поэт Я. Райнис.  В  эти
годы ставились мн. пьесы прогрессивных писателей, в т. ч. "Иосиф  и  его
братья" Райниса (1920, пост. А. Миерлаук; Иосиф - Амтман-Бриедит, Дина -
Шмитхене), "Купальщица Сусанна" У пита (1922, пост.  Миерлаук;  Алиса  -
Шпиль-берг). В 1925 бурж. власти вынудили Я. Райниса уйти из т-ра. Делая
уступки  вкусам  бурж.  зрителя,  т-р  постепенно  терял   прогрессивные
позиции. Деятельность его  особенно  осложнилась  после  установления  в
Латвии фашистской диктатуры (1934).  Но,  несмотря  на  противоречивость
своего развития, т-р и в это трудное для него время отстаивал и развивал
принципы реалистич. иск-ва, сохранял опыт рус. реалистич.  т-ра.  Труппа
т-ра была богата яркими талантами. В  20-30-е  гг.  здесь  работали:  А.
Амтман-Бриедит, А. Клинт, Т. Лацис, А. Миерлаук, Я. Осис,  Т.  Под-ниек,
Б. Румниеце, М. Шмитхене, Л. Шпильберг, Л. Штенгеле, Э.  Фельдманис,  Л.
Эрика, режиссёр Я. Заринь и др. Выросли молодые  актёры  Ж.  Катлап,  О.
Леяскалне и др.
   После вступления Латвии в  семью  сов.  республик  (1940)  т-ру  было
присвоено назв. Гос. т-ра драмы. Первый сезон был открыт пост. "В  огне"
Блаумана (реж. Заринь). Значительными спектаклями были: "Любовь  Яровая"
(1940, реж. Заринь; Яровая - Леяскалне, Кошкин - Лацис, Яровой - Катлап,
Панова - Штенгеле),  "Разлом"  (1941,  реж.  Заринь;  Го-дун  -  Катлап,
Берсенев - Лацис).
   В годы гитлеровской оккупации т-р наз. Рижским драм.  т-ром.  В  этот
период на его сцене ставилась. гл. обр. классич. драматургия.
   В  социалистич.  Латвии  т-р  обрёл  возможность  свободного   творч.
развития.  На  его  сцене  были  пост.  спектакли,  сочетавшие  принципы
социалистич.  реализма  с  лучшими  традициями  нац.  латыш.  реалистич.
иск-ва. Значит, этапами на пути освоения  метода  социалистич.  реализма
стали спектакли: "Невестка" Лациса (1945, реж. Балюна и Амтман-Бриедит),
"Беспокойная   старость"   (1946,   реж.   Балюна;   Полежаев-Клетниек),
"Кремлёвские куранты" (1947, реж. Балюна; Ленин-  Зандерсон,  Забелин  -
Амтман-Бриедит) и др.
   Лучшие спектакли театра отличаются яркостью  реалистических  образов,
глубиной их психологич. раскрытия. Спектакли "Глина и фарфор" Григули-са
(1947,  реж.  Балюна),  "Сын  рыбака"  по  роману  Лациса  (1949,   реж.
Амтман-Бриедит;  Оскар-Катлап),  "Земля  зелёная"  У  пита  (1950,  реж.
Амтман-Бриедит;
   Ванаг - Осис) отмечены Гос. пр. СССР.  Т-р  неоднократно  выступал  в
Москве. В 1949 ему присвоено звание академического. В репертуаре т-ра  -
пьесы сов. драматургов А. У пита, А. Григу лиса, Ж. Гривы, А.  Арбузова,
Н. Погодина  и  др.  Значит,  успехов  достиг  т-р  в  постановках  нац.
классики: "В огне" Блаумана (1948, реж. Катлап; Кристина -  Фрейма  не),
"Цеплис" по Розиту (1953, реж. Амтман-Бриедит;
   Цеплис -  Осис),  "Индраны"  Блаумана  (1954,  реж.  Амтман-Бриедит),
"Иосиф и его братья" Райниса (1956, реж. Амтман-Бриедит;  Иосиф-Катлап),
"Жанна  д'Арк"  У  пита  (1962,  реж.  Амтман-Бриедит;  Жанна  -   Лине,
Лиедскалниня) и др. Значит, место в репертуаре отведено  рус.  классике;
среди лучших спектаклей - "Волки и овцы" (1945, реж. Балюна), "Таланты и
поклонники" (1948, реж. Балюна;  Неги-на  -  Лине,  Великатов  -  Зиле);
"Преступление и наказание" по Достоевскому (1957, реж. Катлап;
   Раскольников - Видениек). В 50-60-е  гг.  выросло  молодое  поколение
актёров - В. Лине, Л. Фреймане, А. Яунушан, А. Лиедскалниня, Я.  Кубилис
и др.
   В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР А. Амтман-Бриедит (гл. реж.), Я.
Осис; нар. арт. Латв. ССР А. Видениек, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт,  О.
Леяскалне, Э. Эзериня, В. Лине, К. Себрис, Л. Фреймане; засл. арт. Латв.
ССР Л. Бар, С. Грисле, К. Клетниек, Я. Кубилис, Э. Радзиня, А. Яунушан и
др.
   Лит.: Государственный театр драмы Латвийской ССР, Рига, 1949;  Театры
Советской Латвии, Рига, 1955; К у н-д з и н ь К.  Э.,  Латышский  театр.
М., 1963.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940. "В огне" Блаумана (Заринь), "Дон Карлос"  (Заринь);  "Мой  сын"
Гергея и Литовского, "Любовь Яровая" 3аринь); "Победа Ешки  Эиньгиса"  У
пита.
   1941. "Разлом" (Заринь); "Свои  люди  -  сочтёмся";  "Дни  портных  в
Силмачах" Блаумана.
   1945. "Блудный  сын"  Блаумана  (Амтман-Бриедит),  "Невестка"  Лациса
(Балюна  и  Амтман-Бриедит),   "Миссия   мистера   Перкинса   в   стране
большевиков"  Корнейчука  (Балюна),  "День  чудесных  обманов"  Шеридана
(Фельдманис),  "В  какую  гавань"  Григулиса  (Фельдманис),   "Инспектор
пришёл" Пристли (Фельдманис), "Волки и овцы" (Балюна).
   1946. "Купальщица Сусанна" Упита (Амтман-Бриедит),  "Тартюф"  (Осис),
"Беспокойная   старость"   (Балюна);    "Школа    злословия"    Шеридана
(Фельдманис), "Последние" (Амтман-Бриедит); "Как  в  Гарпетерах  историю
делали" Григулиса (Фельдманис), "Золушка" Ардова (Балтайсвилк).
   1947.  "Две  Америки"  Симонова   (Балюна),   "Кремлёвские   куранты"
(Балюна); "Виндзорские проказницы" (Фельдманис); "Не всё коту масленица"
Островского  (Амтман-Бриедит),  "Глина  и  фарфор"  Григулиса  (Балюна),
"Полуидеалист" Райниса (Аустринь и Зоммер).
   1948.  "Лампочки  в  мешке"  Упита   (Амтман-Бриедит),   "Таланты   и
поклонники" (Балюна); "Золотой конь"  Райниса  (Балюна),  "Вас  вызывает
Таймыр" Исаева и Галича Катлап), "В огне" Блаумана (Катлап), "Собака  на
сене" 3оммер);  "Великая  сила"  Ромашова  (Катлап),  "Учитель  Страуме"
Броделе (Амтман-Бриедит), "Бесприданница"  (Балюна);  "Мартин  Иден"  по
Лондону (Зоммер).
   1949.  "Испанский  священник"  Флетчера  (Амтман-Бриедит),   "Сестры"
Слепян (Балюна),  "Сын  рыбака"  по  Лацису  (Амтман-Бриедит),  "Заговор
обречённых"  Вирты  (Балюна),  "Станционный   смотритель"   по   Пушкину
(Зоммер), "В степях Украины" Корнейчука  (Балюна),  "Человек  с  ружьём"
{Амтман-Бриедит);  "Слово  женщинам"  Залите  (Зоммер),   "Чужая   тень"
Симонова (Катлап).
   1950. "Кукольный дом" ("Нора")  (Балюна);  "Илья  Головин"  Михалкова
(Балюна);  "Земля  зелёная"  Упита  (Амтман-Бриедит);  "Горе   от   ума"
(Зоммер); "Калиновая роща" Корнейчука  (Балюна),  "Девушка  с  кувшином"
Лопе де Вега (Зоммер), "В кремне огонь" Григулиса (Амтман-Бриедит),  "На
всякого мудреца довольно простоты" (Балюна); "Борьба без  линии  фронта"
Якобсона (Амтман-Бриедит), "Мастера из Калевы" Тиклия (Катлап), "Времена
землемеров" по Кауд-зит (Амтман-Бриедит).
   1951.  "Потерянный  дом"  Михалкова  (Балюна);   "Варвары"   (Ветра);
"Евгения  Гранде"  по  Бальзаку  (Балюна),  "В  середине  века"  Шейнина
(Амтман-Бриедит),  "Укрощение  строптивой"  (Балюна);  "Горячие  сердца"
Броделе   {Амтман-Бриедит),   "Светлые   окна"    Ванага    и    Ратнера
(Амтман-Бриедит), "Месяц в деревне" Тургенева (Балюна),
   -"Маяк на острове" Лациса (Катлап).
   1952.  "Недопетая  песня"  ("Под  золотым  орлом")  Галана  (Балюна);
"Ревизор" (Балюна); "Добрый город"  Гулия  (Амтман-Бриедит),  "Дон  Хиль
Зелёные Штаны" Тирсо де Молина 3оммер),  "Машенька"  (Балюна);  "Отелло"
(Балюна);     "Канун     грозы"      Маляревского      (Амтман-Бриедит),
"Девицы-красавицы" Симукова (Балюна), "Живой труп" (Амтман-Бриедит).
   1953.  "Таня"  Арбузова  (Балюна),   "Лес"   (Памше);   "Трактирщица"
(Балюна); "Цеплис"  по  Розиту  (Амтман-Бриедит),  "Ангел  хранитель  из
Небраски". Якобсона (Катлап), "Обыкновенный человек"  Леонова  (Зоммер);
"Злой дух" Блаумана  Амтман-Бриедит);  "Вишнёвый  сад"  (Лейманис);  "Не
называя фамилий" Минко (Амтман-Бриедит и'Памше).
   1954. "Кто смеётся последний" Крапивы (Балюна), "К новому берегу"  по
Лацису (Амтман-Бриедит), "Авария" Броделе (Балюна),  "Индраны"  Блаумана
(Амтман-Бриедит), "Сон в летнюю ночь"  (Катлап);  "Голос  и  эхо"  Упита
(Памше). "История одной любви" Симонова  (Катлап),  "Годы  стран  ствий"
Арбузова (Балюна).
   1955. "Дни портных в Силмачах" Блаумана  (Амтман-Бриедит);  "На  дне"
(Балюна), "Дон Карлос" (Амтман-Бриедит);
   "Солдатская шинель" Григулиса (Балюна),  "Семейное  дело"  Лютовского
(Яунушан).
   1956.  "Иосиф  и  его  братья"  Райниса  (Амтман-Бриедит),   "Госпожа
министерша" Нушича  (Памше),  "Абелите"  Сауле-скална  (Амтман-Бриедит),
"Одна" Алёшина (Катлап), "Чудак" Хикмета (Яунушан и Памше),  "Безымянная
звезда" Себастьяна (Катлап).
   1957. "Разыгралася  метель"  Гривы  (Амтман-Бриедит),  "Шут"  Зиверта
(Яунушан),  "Дама  с  камелиями"  Дюма-сына  (Памше),  "Преступление   и
наказание" по Достоевскому (Катлап), "Шумит Балтийское  море"  Григулиса
(Амтман Бриедит), "Полёт чайки" Упита (Амтман-Бриедит), "Где-то у  Гауи"
Анерауда (Памше).
   1958. "Филумена Мартурано" Де Филиппе (Яунушан),  "Рига"  по  Деглаву
(Амтман-Бриедит), "Семья Зитаров" по Лацису  (Амтман-Бриедит),  "Сладкое
вино" Блаумана (Катлап), "Почему улыбались звёзды"  Корнейчука  (Памше),
"В новогоднюю  ночь"  Лийвеса  (Амтман-Бриедит),  "Третья  патетическая"
Погодина (Памше).
   1959. "Плот Медузы" Гривы (Яунушан), "Третье слово"  Касоны  (Памше),
"Гамлет" (Катлап); "Тень белых башен" Петерсона (Зиле),  "Такс,  Янке  и
Кадар"   Попа   (Памше),   "Шальной   барон    Бундул"    по    Зейболту
(Амтман-Бриедит), "Плачет вся моя родня"  Алунана  (Амтман-Бриедит),  "И
так бывает на белом свете" Григулиса (Катлап).
   1960.  "Чайка"  (Памше);  "Иркутская  история"  Арбузова   (Яунушан),
"Уриель  Акоста"  Гуцкова  (Зиле),  "Беспокойные  воды"  Гривы  (Памше),
"Арменуи"  Ширван-заде  (Амтман-Бриедит),  "Дальняя   дорога"   Арбузова
(Катлап), "Воскресение" по Толстому (Катлап), "Американская трагедия" по
Драйзеру (Памше).
   1961. "Морские ворота" по Зигмонте  (Амтман-Бриедит),  "Он  сказал  -
нет"  Хелланда  (Катлап),  "Проводы  белых  ночей"  Пановой   (Яунушан),
"Просвет в тучах" по Упиту (Амтман-Бриедит), "Потерянный  сын"  Арбузова
(Зиле),  "Кредит  у  Нибелунгов"   Куна   (Памше),   "Хозяин"   Соболева
(Амтман-Бриедит).
   1962. "Центр нападения умрёт на заре" Кусани (Катлап), "Мне  тридцать
лет" Петерсона (Яунушан), "Порывы весенние"  Бриеде  (Лейманис),  "Милый
лжец" Килти (Катлап), "Как поживаешь, парень?" Пановой  (Памше),  "Жанна
д'Арк" Упита (Амтман-Бриедит), "Блудный сын" Блаумана (Катлап).
   1963. "Возвращение капитана Зундага"  ("После  ненастья")  по  Лацису
(Амтман-Бриедит), "Маленькие трагедии" Пушкина (Заринь), "Мик и  Дзилна"
Приеде (Яунушан), "Так и будет" Симонова (Памше), "Семеро братьев"  Киви
(Амтман-Бриедит), "Дом Бернарды Альбы" Лорки (Яунушан). Я. К.
   ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И  БАЛЕТА  (Г  о  сударственный  академический
театр оперы и балета Латвийской ССР)  -  ведущий  латышский  музыкальный
театр. Осн. в 1919 в Риге декретом Сов. правительства  Латвии.  Открылся
23 янв.  1919  оперой  Вагнера  "Летучий  голландец".  За  пять  месяцев
существования Сов. Латвии т-р показал оперы: "Евгений Онегин",  "Пиковая
дама", "Риголетто", "Тангейзер" и  др.  Сложной  и  противоречивой  была
деятельность т-ра в бурж. Латвии (1920-40). Воздействие реакц. идеологии
правящих  кругов  сказалось  в  пост.   декадентских   и   модернистских
спектаклей, пошлых западных  оперетт.  Однако  основой  репертуара  были
произв.   Чайковского,   Рим-ского-Корсакова,   Глазунова,   зап.-европ.
классиков и нац. композиторов. В 1920 была  пост.  первая  латыш.  опера
"Банюта" А. Калныня. Вслед за ней пост. оперы "Огонь и  ночь"  (дулогия,
1921; нов. ред., 1924, либр. по о. п. Я. Райниса), "Боги и люди"  (1922)
Яна Медыня, "Жрица" (1927) Яз. Медыня, "Волшебная птица Лолиты"  (1934),
"Гамлет" (1936), "В огне" (1937, либр. по о. п.  Блаумана)  Я.  Калныня,
"Тобаго" Янсона (1939). В 1935 в т-ре пост. первый  оригинальный  латыш.
балет "Победа любви" Яна  Медыня.  Были  пост.  балеты  "Илга"  Витолиня
(1937), "Соловей и роза" Я. Калныня (1938). В 1933 пост. балет  "Красный
мак".  В  т-ре  работали  оперные  артисты:  М.  Брехман-Штен-геле,   Е.
Берзинская, А. Кактынь, П. Сакс, М. Ветра, Р. Микельсон, Я.  Ниедра,  Г.
Нейманис, Я. Карклынь.
   Новый этап в развитии т-ра наступил после установления в Латвии  Сов.
власти (1940). На сцене т-ра были пост.  оперы  "Тихий  Дон",  "Банюта",
балет "Лау-ренсия".
   В годы Отечеств, войны артисты т-ра,  эвакуированные  в  г.  Иванове,
объединились в Художеств, ансамбль. к-рый выступал в тылу и на фронте. В
1943  ансамбль  показал  в  Москве  первую  латыш.  сов.  оперу   "Рута"
Грюнфельда. После освобождения Латвии  от  немецко-фашистской  оккупации
(1944)  начинается  подлинный  расцвет  т-ра,  ставшего   центром   нац.
муз.-театр. культуры. Были пост. оперы: "Борис Годунов" (1949, Гос.  пр.
СССР, 1950), "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Огни мщения" Э.  Каппа
(1947), "Рассвет" Лепина (1950),  "К  новому  берегу"  (1955),  "Зелёная
мельница"   (1958)   Зариня,   "Валькирия"   Вагнера   (1963);   балеты:
"Бахчисарайский  фонтан"  (1946),  "Спящая  красавица"  (1948);   "Сакта
свободы" Скулте (1950, Гос. пр. СССР, 1951), первый  латыш.  сов.  балет
"Лайма" Лепина (1947), балеты "Ригонда" Гринблата (1959), "Лесная песня"
Скорульского (1963). В т-ре работали артисты: Э. Пакуль, А.  Приеде,  Я.
Граудс, А. Скара и др.; дирижёр Л.  Вигнер.  В  труппе  (1964):  оперные
артисты  -  нар.  арт.  СССР  А.  Фринберг;  нар.  арт.  Латв.  ССР   Ж.
Гейне-Вагнер, П. Гравелис, А. Дашков, А. Лудыня; засл. арт. Латв. ССР М.
Фишер, Э. Плук-сна, А. Лепе, Р. Фринберг,  А.  Далга,  В.  Давидоне,  В.
Пилане; артисты М. Андерманис, Э. Звиргздыня, Л. Андерсоне, А.  Тауриня,
Э. Волштейне, Я. Заберс, К. Заринь, А. Пиле, А. Савченко и др.; балетные
артисты - нар. арт. Латв. ССР  В.  Вилциня;  засл.  арт.  Латв.  ССР  Я.
Панкрате, В. Цуканов, И. Гинтере, В. Швецова, А. Лемберг, Г.  Ритенберг,
А. Баумане, У. Жагата, В. Блинов, А.  Озолинь;  артисты  А.  Кошкин,  А.
Спура, Е. Титов, И. Абеле, И. Билалова,  А.  Драгоне,  Н.  Капралис,  И.
Каруле, Г. Ларионов, Дж. Марковский, Л. Шмит и другие. Главный  режиссёр
т-ра-народный артист Латв. ССР К. Лиспа, реж.- Я. Заринь; гл. дирижёр  -
нар. арт. Латв. ССР Э. Тоне, дирижёры - засл. деят. иск-в Латв.  ССР  Р.
Глазуп, засл. арт. Латв. ССР Я. Хунхен; Я. Линд-берг; гл. балетм.-  нар.
арт. Латв. ССР Е. Тангиева-Бирзниек; гл. хормейстер -  нар.  арт.  Латв.
ССР Р. Ванаг, хормейстер -  засл.  деят.  иск-в  Латв.  ССР  Г.  Меднис;
художники - нар. худ. Латв. ССР А. Лапинь, засл. деят. иск-в  Латв.  ССР
Э. Вардау-нис; Б. Гоге.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940.  "Гамлет",  "Осень",  "Соловей  и  роза"  Я.   Калныня,   "Граф
Люксембург" Легара,  "Трубадур";  "Цыганский  барон"  Штрауса,  "Евгений
Онегин" (Мельников), "Тихий Дон" (Васильев).
   1941. "Лауренсия" (Леманис); "Банюта" А. Калныня (3-я ред.,  Заринь),
"Волшебная птица Лолиты", "В огне" Я. Калныня, "Бал-маскарад" Верди.
   1944. "Лебединое озеро" (Озолинь), "Аида", "Травиата".
   1945.  "Рута"  Грюнфельда  (Лиспа),  "Кармен"  (Лиспа),  "Эсмеральда"
(Озолинь),    "Тоска",     "Карнавал"     (Озолинь),     "Дон     Кихот"
(Тангиева-Бирзниек), "Евгений Онегин" (Васильев).
   1946. "Сельская честь" Масканьи (Лиепа), "Риголетто" Лиепа), "Пиковая
дама" (Васильев), "Бахчисарайский фонтан" (Тангиева-Бирзниек).
   1947. "Огни мщения" Э. Каппа (Лиспа), "Севильский цирюльник" (Лиепа);
"Лайма" Ленина (Тангиева-Бирзниек), "Сказка о царе Салтане"  (Васильев);
"Великая дружба" Мурадели (Васильев).
   1948.  "Спящая  красавица"  (Тангиева-Бирзниек),  "Паяцы",   "Богема"
(Лиепа), "Демон" (Васильев),  "Чио-Чио-сан",  "Фауст"  (Лиепа);  "Доктор
Айболит" Морозова (Холфин).
   1949.  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже   и   деве   Фев-ронии"
Римского-Корсакова (Васильев), "Лауренсия", "Иоланта" (Волкова);  "Кащей
бессмертный" Римского-Корсакова (Лиепа), "Долина"  д'Альбера  (Волкова),
"Борис   Годунов"   (Малявин),   "Красный   мак"   ("Красный    цветок")
(Тангиева-Бирзниек), "Бал-Маскарад" Верди (Лиепа).
   1950. "Проданная невеста" (Васильев); "Сакта свободы" Скулте (Чанга),
"Рассвет"  Ленина  (Васильев),  "Юность"   Чулаки   (Тангиева-Бирзниек),
"Царская невеста" (Лиепа), "Дон Паскуале" Доницетти (Волкова).
   1951.  "Отелло"   Верди,   "Лебединое   озеро"   (Тангиева-Бирзниек);
"Аленький цветочек" Корчмарёва (Чанга), "Иван
   Сусанин" (Васильев), "Эсмеральда"  (Чанга),  "Дубровский"  Направника
(Васильев).
   1952. "Семья Тараса" Кабалевского (Лиепа), "Майская ночь"  (Волкова),
"Шурале" (Чанга), "Князь Игорь" (Васильев),  "Евгений  Онегин"  (Лиепа),
"Русалка" (Волкова).
   1953.  "Ромео  и  Джульетта"  (Чанга),  "Аида"  (Волкова),   "Мазепа"
(Васильев); "Лайма"  Лепина  (Тангиева-Бирзниек),  "Банюта"  А.  Калныня
(Лиепа), "Золушка" (Чанга).
   1954. "Лакме" (Волкова); "Сказки Гофмана" Оффенбаха  (Васильев),  "На
берегу  моря"  Юзелюнаса  (Гривицкас),  "Раймонда"  (Тангиева-Бирзниек),
"Сказка о царе Салтане" (Васильев).
   1955. "К новому берегу" Зариня (Лиепа), "Сакта свободы" Скулте (новый
вариант, Чанга).
   1956. "Мальчик с пальчик" Медыня  (Лиспа),  "Корсар"  Адана  (Чанга),
"Тангейзер" (Васильев), "Жизель" (Чанга).
   1957. "У  голубого  Дуная"  на  музыку  Штрауса  (Тангиева-Бирзниек),
"Стабурадзе" А. Калныня (Чанга), "Девушка  из  Калифорнии"  ("Девушка  с
Запада") Пуччини (Васильев), "Осуждение Фауста" Берлиоза  (в  концертном
исполнении, дирижёр Тоне).
   1958. "Лоэнгрин" (Васильев); "Шопениана"; "Болеро" Равеля, "Волшебные
куклы" на муз. Россини (все три - Тангиева-Бирзниек), "Зелёная мельница"
Зариня (Петерсон).
   1959. "Саломея" Штрауса (Яунушан),  "Щелкунчик"  (Тангиева-Бирзниек);
"Бал-маскарад" Верди  (Лиепа),  "Овод"  Спадавеккиа  (Лиепа),  "Ригонда"
Гринблата (Тангиева-Бирзниек), "Риголетто" (Лиепа).
   1960.  "Обручение  в  монастыре"  ("Дуэнья")  Прокофьева  (Васильев),
"Спартак" Хачатуряна (Чанга), "Вей, ветерок" Томсон (Лиепа), "Севильский
цирюльник" (Лиепа), "Дон Кихот" (Чанга).
   1961. "Манфред" на  музыку  Шумана  (Зиле),  "Улаф  Трюгвасон"  Грига
(Зиле), "Франческа да Римиии" Рахманинова (Пуце), "Симфонические  танцы"
на музыку Рахманинова (Тангиева-Бирзниек), "Война и мир" (Лиепа), "Вечер
балетных миниатюр" (Тангиева-Бирзниек, Каначи, Витынь, Цуканов, Якобсон,
Блинов), "Свадьба Фигаро" (Пуце).
   1962.  "Спящая  красавица"  (Тангиева-Бирзниек),  "Долина"  д'Альбера
(Лиспа), "Судьба человека"  Дзержинского  (Лиепа),  "Дон  Карлос"  Верди
(Пуце), "Сказка о Балде" Чулаки (Тангиева-Бирзниек).
   1963.  "Валькирия"  Вагнера  (Лиспа),  "Лесная  песня"   Скорульского
(Вронский),  "Укрощение  строптивой"  Шебалина  (Заринь),  "Радуга"  Оре
(Витынь), "Пан и Сиринга" Барскова (Лемберг), "Кубинские мелодии"  (обр.
Пауля;
   Блинов),  "Катерина  Измайлова"  Шостаковича   (Лиепа),   "Шакунтала"
Баласаняна (Тангиева-Бирзниек).
   Лит.: Государственный ордена Трудового  Красного  Знамени  акад.  т-р
оперы и балета Латв. ССР, Рига, 1958; 30 лет Государствен. театра  оперы
и балета ЛССР, Рига, 1949; Театры Советской Латвии, Рига, 1955;  Грошева
Е., Латышский музыкальный театр. "Советская музыка", 1956, № 4. Я В
   ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА  --  первый
детский т-р Латвии. Осн. в Риге в нач.  1941.  В  труппу  вошли  молодые
актёры: И. Буне, В. Кимелис, И. Лиепа, М. Клетниеце,  А.  Стемпс  и  др.
Первые спектакли:
   "Золотой ключик" по А. Н. Толстому, "Как закалялась сталь";  "Голубое
и розовое" Бруштейн. Отечеств. война прервала деятельность т-ра.  Работа
возобновилась в 1945. В 1945-46 были пост. "Воронёнок" Райниса,  "Юность
отцов" Горбатова, "Свет" Рокпелниса. С 1946 в  т-ре  работают  латыш.  и
рус. труппы. В 1946- 1954 т-р возглавлял  режиссёр  Б.  Праудинь,  к-рый
пост. "Сын полка" Катаева (1946),  "Грач-птица  весенняя"  Мстиславского
(1947), "Я хочу домой"  Михалкова  (1948),  "В  гору"  Саксе  (1951).  В
1955-59 гл.  реж.  т-ра  был  П.  Хомский,  пост.  спектакли:  "Эмиль  и
берлинские  мальчишки"  Кестнера  (1957),  "В  поисках  радости"  Розова
(1957), "Чертова мельница" Дрды и Штока (1959). Среди  спектаклей  т-ра:
"Золотой конь" Райниса (1956), "Республика улицы Варну"  по  Я.  Гризиню
(1958), "Нуль по поведению" Стоянеску и Савы (1959), "Принцесса Гундега"
Бригадере (1961), "Это не так просто" Шмелёва (1962), "Внуки Колумба" по
Скуиню (1962).
   В латышской труппе т-ра (1963): Л. Бауман, Я. Грантынь, И.  Буне,  В.
Сингаевская, Э. Балдинь, Т. Аболинь, А. Гульбе, Г. Герхард, А.  Круминя,
В. Скурстене, Я. Витолинь и др. Режиссёры - И. Кренберг и А.  Лининь.  В
рус. труппе: И. Крон-берг, Р. Дамбран,  Ч.  Михневич,  А.  Ковалёва,  О.
Водо-лагин, художники-М. Китаев, Д. Рожлапа. В. X.
   ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР  ИМЕНИ  Я.  РАЙНИСА  (Государственный
Художественный театр им. Я. Райниса Латв.ССР) - один из ведущих  театров
Латвии. Создан в 1920, открыт 19 ноября спектаклем Я. Райниса "Индулис и
Ария". Наз. ВаНез 1еа1п8. Создателем и худ. рук. т-ра со  дня  основания
является Э. Смилгис. Т-р с первых же дней организации искал новые пути в
театр. иск-ве, вёл борьбу против рутины,  стремился  найти  для  каждого
спектакля своеобразную выразительную форму. Привлекались консультанты по
сценич. движению (Ф.Эртнер), по музыке (Б. Сосар), по сценич. оформлению
(О. Скуль-ме), по сценич. речи (Симеон), полит, части (Залите). В театре
работали актёры: Г. Жибалт,  Т.  Банга,  Т.  Лацис,  Ар.  Михельсон,  Э.
Виестур, Э. Мач, К. Паб-рик, Л. Берзинь, Э.  Брамберг,  А.  Балдоне,  А.
Фи-липсон, Л. Жвигуле.
   Гл. место в репертуаре т-ра занимали  произв.  латыш.  и  зап.-европ.
классики. Особое значение имели пост. пьес Я. Райниса: "Играл я, плясал"
(1926), "Вей, ветерок!" (1929), "Иосиф и его братья" (1933), "Воронёнок"
(1937). Т-р постоянно обращался к Шиллеру и Шекспиру:  "Гамлет"  (1922),
"Сон в летнюю ночь" (1922), "Много шума из ничего" (1923), "Юлий Цезарь"
(1934), "Отелло" (1937, Отелло -  Смилгис),  "Вильгельм  Телль"  (1928),
"Дон Карлос" (1928), "Орлеанская дева" (1939, Жанна дАрк - Л.  Берзинь).
Среди значит. спектаклей т-ра - "Пер Гюнт"  Ибсена  (1939,  Пер  Гюнт  -
Смилгис, Сольвейг - Берзинь), "Фауст" Гёте (Фауст -  Смилгис),  а  также
инсц. и пьесы В. Гюго - "Отверженные" (1922), "Эрнани" (1926)  и  "Собор
Парижской богоматери" (1929). Но в то же время  т-р  был  вынужден  идти
навстречу требованиям бурж.  зрителя  и  ставил  легковесные  переводные
комедии. В нек-рых спектаклях т-ра сказались эстетские увлечения ("Огонь
и ночь", 1921), тенденция к  модернизации  классики  (переделка  комедии
"Много шума из ничего" Шекспира, 1930, под назв.  "Амур  на  дредноуте",
действие происходит на совр. англ. военном корабле).
   После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) из  репертуара  были
исключены пьесы, проникнутые бурж. национализмом, и легковесные комедии.
В 1940-41 Э. Смилгис пост. "Интервенцию" Славина и "Бронепоезд 14-69".
   Фашистская оккупация прервала подъём латыш. театр. иск-ва. Новый этап
в творчестве т-ра начался после освобождения от оккупации.  В  40-е  гг.
были пост.  значительные  спектакли:  "Егор  Булычев  и  другие"  (1946,
Булычев - Филипсон),  "Вей,  ветерок!"  Райниса  (1945,  реж.  Смилгис),
"Много шума из ничего" (1946, Смилгис); "За тех. кто в море!"  Лавренёва
(1946, реж. Смилгис), "Огонь и  ночь"  Райниса  (1947,  Гос.  пр.  СССР,
Лачплесис-Филипсон, Спидола-Берзинь),  "Анна  Каренина"  (1949,  Анна  -
Берзинь), "Мёртвые души" по Гоголю (1952, реж. Смилгис). В период культа
личности Сталина в деятельности  т-ра  сказывались  отрицат.  тенденции;
снизился романтико-героич. стиль, присущий этому коллективу.
   После XX съезда  КПСС  (1956)  лучшие  традиции  т-ра  возродились  и
получили возможность дальнейшего развития. Осн. принципами  т-ра  стали:
ясность идеи в сценич. интерпретации пьес, простота и страстность в игре
актёров. Крупнейшие спектакли 50-х гг.: "Мария Стюарт"  (1956,  Мария  -
Берзинь, Елизавета-Абеле);
   "Играл я, плясал" Райниса (1956), "Цветущая пустыня" У  пита  (1957),
"Вайделоте" Аспазии (1958), "Гамлет" (1959); "Война и мир"  по  Толстому
(1960), "Илья Муро-мец" Райниса (1962),  "Мирабо"  У  пита  (1962)  (все
спектакли пост. Э. Смилгисом совм. с Ф. Эртнер  и  др.  режиссёрами).  В
т-ре начали  свою  творч.  деятельность  драматурги:  Г.  Приеде  ("Лето
младшего брата", 1955, "Хотя и осень", 1956, "Первый бал  Вики",  1960),
Виганте ("Вечно зелёные пальмы", 1959). В 1954  т-ру  присвоено  имя  Я.
Райниса.   Лучшие   спектакли   т-ра    отличаются    монументальностью,
героико-романтич. направленностью, яркостью  и  выразительностью  формы,
театральностью, эмоциональностью актёрской игры.
   В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР Л. Берзинь, нар. арт. Латв.  ССР
Л. Жвигуле, Л. Шмит, засл. арт.  Латв.  ССР  А.  Абеле,  В.  Артман,  Э.
Берзинь, А. Балдоне, А. Димитер, А. Калей, М/Клетниеце, К. Крей-цум,  Г.
Лиепинь,  Э.Павул,  К.Пабрик,  Р.  Рога.  Э.  Вальтер,  Г.  Ваздик.  Гл.
реж.-нар. арт. СССР Э. Смилгис. Режиссёры-Ф.  Эртнер,  П.  Петерсон,  В.
Вецумниенце, Н. Мужниек, гл. худ.-Г. Вилке, зав. муз. частью-И. Калнынь.
В 1946-49 и 1959-62 при т-ре работала студия,  многие  выпускники  к-рой
вошли в состав т-ра.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940. "1905" Упита (Мурниек),  "Чужой  ребёнок"  Шквар-кина  (Вейцс),
"Интервенция" Славина (Смилгпс), "Золотой конь" Райниса (Смилгис).
   1941. "Ревизор" (Вейцс), "Бронепоезд 14-69" (Смилгис);
   "Женитьба Белугина" А. Н. Островского и Соловьёва  (Мурниек),  "Грехи
Трины" Блаумана (Вейцс).
   1944. "Ромео и Джульетта" (Смилгис); "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера
(Смилгис).
   1945.  "Праздник  в  Скангале"  Вульфа  (Смилгис).  "Спартак"   Упита
(Смилгис), "Лодочница" Погодина (пост.  Смилгис,  реж.  Эртнер  и  Мач),
"Ходжа Насреддин" Соловьёва и Витковича  (Лейманис),  "Раскинулось  море
широко...  Вишневского,  Крона  и  Азарова  (Эртнер),  "Победа"   Лациса
(Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Вей,  ветерок!"  Райниса  (Смилгис,  реж.
Эртнер и Тетер), "Они проложили путь" Ванага и Рокпелниса (Смилгис, реж.
Эртнер и Мач).
   1946. "Егор Булычев и другие" (Смилгис, реж. Эртнер)" "Много шума  из
ничего" (Смилгис, реж. Эртнер); "Давным-давно" Гладкова (Лейманис),  "За
тех, кто в море!" Лавренёва (Смилгис, реж. Эртнер).
   1947. "Огонь и  ночь"  Райниса  (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Сказка  о
правде"  Алигер  (Смилгис,  реж.  Тетер),  "Причудница"  Лопе  де   Вега
(Смилгис, реж. Эртнер и Тетер) "Встреча на берегу" Ванага (Смилгис, реж.
Эртнер).
   1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Эртнер), "Весна в  селе  Речном"
Броделе (Смилгис, реж. Мач), "Снегурочка" А.  Н.  Островского  (Смилгис,
реж.  Эртнер);  "Возвращённая  родина"  Залите  (Смилгис,  реж.  Тетер),
"Мальчике пальчик" Бри-гадере (Смилгис, реж. Мач), "Укрощениеукротителя"
Флетче-ра (Смилгис, реж. Эртнер), "Юность Райниса" Рокпелниса  (Смилгис,
реж. Эртнер), "Закон чести" Шт-гйна (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Все  мои
сыновья" Миллера (Смилгис, реж. Тетер).
   1949. "Анна Каренина" (Смилгис, реж. Эртнер);  "Московский  характер"
Софронова  (Смилгис,  реж.  Мач),  "Пастор  дьявола"  Ветри   (Смилгис),
"Золотая нива" Броделе (Смилгис, реж. Эртнер), "Дубровский"  по  Пушкину
(Смилгис, реж. Эртнер), "Женитьба Фигаро" (Смилгис,  реж.  Тетер);  "Кто
виноват" Мдивани (Эртнер), "За окнами посольства" бр. Тур (Смилгис, реж.
Тетер),  "Незабываемый  1919"  Вишневского   (Смилгис,   реж.   Эртнер),
"Павлинка" Купалы (Тетер).
   1950. "Без вины  виноватые"  (Эртнер);  "Тайная  война"  Михайлова  и
Самойлова  (Смилгис),  "Свадьба  Кречинского"  (Смилгис,  реж.  Пабрик);
"Юность" Зорина (Смилгис,  реж.  Петерсон  и  Шмит),  "Индулис  и  Ария"
Райниса (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Марта"  по  Броделе  (Смилгис,  реж.
Пабрик), "Стакан воды" Скриба (Эртнер), "Источник силы" Залите (Смилгис,
реж. Тетер), "Последняя жертва" (Эртнер).
   1951. "Женихи" Токаева (Тетер), "Пигмалион" Шоу (Тетер), "Рассвет над
Москвой" Сурова (Эртнер), "Младший  партнёр"  Первенцева  (Тетер),  "Три
сестры" (Эртнер);
   "Модная лавка" Крылова (Лейманис), "Двенадцатая ночь" (Эртнер,  Тетер
и Креслинь); "Поют жаворонки" Крапивы (Эртнер), "Свои люди  -  сочтёмся"
(Мач); "Тридцать Серебреников" Фаста (Эртнер).
   1952. "Шёлковое сюзане"  Каххара  (Мач),  "Мертвые  души"  по  Гоголю
(Смилгис, реж. Эртнер), "Маскарад" (Эртнер); "Мачеха" Бальзака (Пабрик и
Креслинь), "Самодуры" Гольдони (Эртнер), "Любовь Яровая" (Смилгис,  реж.
Креслинь и Ферда); "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Эртнер).
   1953. "Морской ветер"  Гранта  и  Саулескална  (Смилгис),  "Полковник
Фостер признаёт себя виновным" Вайяна  (Эртнер),  "Дачники"  (Петерсон);
"Заколдованный круг" Упита (Смилгис), "Профессор устраивается" Григулиса
(Балюна),  "Вей,  ветерок!"  Райниса  (Эртнер),  "Ромео   и   Джульетта"
(Смилгис, реж. Креслинь  и  Ферда);  "Стрекоза"  Бараташвили  (Эртнер  и
Петерсон), "Опасный спутник" Салынского (Эртнер).
   1954. "Тени" Салтыкова-Щедрина (Смилгис), "Занозы" Вилка (Эртнер), "В
сиреневом саду" Солодаря (Петерсон), "Блудный сын"  Блаумана  (Смилгис),
"После бала" Погодина (Эртнер), "Цветущая пустыня" Упита (С-милгис).
   1955.  "Лето  младшего  брата"  Приеде  (Петерсон),  "Анна  Каренина"
(возобн. Смилгис, реж. Эртнер); "Вей, ветерок!"-Райниса  (Смилгис,  реж.
Эртнер),  "Морской  ветер"  Гранта  и  Саулескална  (возобн.   Смилгис),
"Корабль выходит в море"
   Ванага (Смилгис, реж. Петерсон), "Ошибка Анны" Финна Креслинь).
   1956.  "Мораль  пани  Дульской"  Запольской  (Эртнер),  "Срочно   ищу
Шекспира" Кипхарта (Петерсон), "Мария Стюарт"  (Смилгис,  реж.  Эртнер);
"Хотя и осень" Приеде (Петерсон),  "Вечно  живые"  Розова  (Вецумниеце),
"Муж вдовы" Упита (Ветра), "А был ли Иван Иванович?"  Хикмета  (Смилгис,
реж. Вецумниеце), "Играл я, плясал" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер).
   1957.  "Вей,  ветерок!"  Райниса  (Вецумниеце),  "Квадратура   круга"
Катаева  (Петерсон),  "Авантюра"  Апиниса   и   Ёкума   (Смилгис,   реж.
Вецумниеце), "Цветущая пустыня" Упита (Смилгис, реж. Креслинь,  Ветра  и
Вецумниеце).
   1958. "Добрый человек из Сезуана" Брехта (Петерсон), "Моя  семья"  Де
Филиппе (Вецумниеце), "Девушка Нор-мунда" Приеде (Смилгис, реж.  Ветра),
"Вайделоте"  Аспа-зии  (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Свадьба   Мюнгаузена"
Зиверта Ветра),"Так начался день" Лусиса (Вецумниеце),  "Иеста  Берлинг"
по Лагерлёф (Смилгис, реж. Эртнер и Ветра).
   1959. "Положительный образ"  Приеде  (Петерсон),  "Гамлет"  (Смилгис,
реж. Эртнер); "Рецепт счастья" Баранги (Вецумниеце),  "Портрет  Освальда
Дуката" Грундмане (Петерсон), "Вечно зелёные пальмы"  Виганте  (Эртнер),
"Юсти-иа" Вуолийокки (Вецумниеце), "Найденная радуга" Лусиса (Петерсон),
"Три сестры" (Эртнер).
   1960. "Маленькая студентка" Погодина (Вецумниеце), "Первый бал  Вики"
Приеде (Петерсон), "Поэма о буре"  по  Лацису  (Смилгис,  реж.  Эртнер),
"Война и мир" по Толстому (Смилгис, реж. Эртнер).
   1961. "За лесами" Хельмане (Петерсон),  "Каса  маре"  Друце  (Ветра),
"Гибель  снежного  человека"  Лусиса  (Петерсон),  "Швейк"   по   Гашеку
(Смилгис, реж. Ветра  и  Шмит),  "Остров  Афродиты"  Парниса  (Эртнер  и
Вецумниеце), "Перелётные птицы" Ставицкого (Вецумниеце).
   1962.  "Илья  Муромец"  Райниса  (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Господин
Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (Петерсон), "По ту сторону горизонта"
Лийвеса (Пабрик), "Остров бога" Рихтера (Вецумниеце), "День начался  как
обычно" Виганте (Эртнер), "Мирабо" Упита (Смилгис, реж. Ветра и  Крузе),
"В огне" Блаумана (Эртнер, Крузе).
   1963. "Три молодые  сестры"  Ансона  (Петерсон),  "Нас  где-то  ждут"
Арбузова  (Смилгис,  реж.  Эртнер  и  Крузе),  "Дон   Жуан"   ("Каменный
властелин") Леси Украинки Смилгис, реж. Ферда).
   Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955;
   Смилгис Э.,  Государственный  художественный  театр  Латвийской  ССР,
Рига, 1947; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Banga Т.,  Mana  dzive,
Riga, 1957; G г e-v i n s V., Eduards Smilgis, Riga, 1956; Kundzins  К.,
Latviesu teatra repertuars lidz  1940  gadam,  Riga,  1955;  Alma-nachs:
"Teatris un dzive", sej. 1-6, Riga, 1956-62. B.X.
   ЛАТОРРЕ (Latorre), Карлос (2.XI.1799-11.X. 1851) - испанский актёр. В
1824 дебютировал в т-ре "Принсипе" (Мадрид). С  1826  -  директор  этого
т-ра.   Прославился    как    исполнитель    гл.    ролей    в    пьесах
драматургов-романтиков: Масиас (о. п. Ларры-и-Санчеса де Кастро,  1834).
Дон Манрике ("Трубадур" Гутьерреса Гарсиа, 1836), дон Диего де  Марсилья
("Теруэльские любовники" Артсенбуча, 1837), дон Хуан ("Дон Хуан Тенорио"
Соррильи-и-Мораля, 1844). В. С.
   ЛАТЫПОВ, Хикмат (р. 1.1.1900) - узбекский советский актёр. Нар.  арт.
Узб. ССР (1950). Один  из  старейших  узб.  актёров.  До  революции  был
батраком, после 1917 поступил в школу,  где  стал  принимать  участие  в
выступлениях самодеятельности. В 1922 вступил в труппу Бухарского  т-ра,
в 1924-27 учился в Моск. театр. студии.  В  1929-61  -  актёр  Т-ра  им.
Хамзы.  Мастер  перевоплощения,  Л.  играл  разнообразные  роли.  Создал
выразительные образы людей из народа: Шукуров  ("Предатели"  Фатхуллина,
1938), Абдульмалик ("Алишер Навои" Уйгуна  и  Султанова,  1945),  Першин
("Заря  Востока"  Сафарова,  1951),  Ме-шиш,  Неизвестный  ("Рассказ   о
Турции", "Легенда о любви" Хикмета,  1953).  Особенно  удачно  играл  Л.
людей, исступлённо одержимых страстью,Клавдий  ("Гамлет",  1935),  Барон
("Скупой рыцарь" Пушкина, 1949), Пастор ("Разбойники", 1955).
   Лит.: Узбекский государственный театр драмы  им.  Хам-за.  Творческий
путь, Ташкент, 1945 (25 лет ордена Ленина  Гос.  Узбекск.  акад.  театра
драмы им. Хамза); Фельдман Я., Характер  народа  и  сценические  образы,
Ташкент, 1962. Я. Ф.
   ЛАТЫШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие Л.  д.  было  задержано  многовековым
игом нем. колонизаторов Прибалтики. Формирование Л. д. так же, как  всей
лат. нац. письменной лит-ры, относится к 60-80-м гг. 19 в.  Развитие  Л.
д. связано с возникновением латышского театра. Его основатель  и  первый
руководитель А. Алунан  был  также  основоположником  Л.  д.  Одноактная
комедия Алунана "Доморощенный" (1869) и оперетта "Бондарь и  бондарщица"
(1872) - первые заслуживающие внимания  латышские  драматургии.  произв.
Среди первых латышских драматургов:
   Р. Томсон (1834-84) - автор пьесы "Мика возвращается домой" (1870)  и
М. Пекшен (1845-1903) - автор пьесы "Гертруда" (соч. 1870, пост.  1877).
В 70-х гг. получил развитие жанр комедии:  "Сплошные  неприятности"  бр.
Каудзит (1873), "Охотники" Калныня (1878)  и  др.  В  т-ре,  руководимом
Алунаном, ставились гл. обр. комедии. Здесь же шли пьесы самого  Алунана
"Доморощенный", "Ицик Мозес" (1874), "Богатая  невеста"  (1874),  "Туфли
учителя" (1875), "Джон Нейланд" (1881), "Выросший в бочке" (1882) и  др.
Многие комедии этого периода отмечены реалистич. и сатирич. тенденциями,
против  к-рых  выступала  царская  цензура   (запрещение   пост.   пьесы
"Гертруда"). В 80-х  гг.  Алунан  написал  ряд  пьес,  используя  мотивы
латышского фольклора и истории, - "Кто без  солнца  песню  пел"  (1888),
"Шесть маленьких барабанщиков" (1889), "Наши предки" (соч.  1890,  пост.
1905).  В  конце  19  в.  внимание  драматургов   сосредоточивается   на
изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между с.-х,
рабочими и  землевладельцами;  в  пьесах  конца  80-90-х  гг.  создаются
значительные образы батраков. Нек-рые пьесы показывают жизнь гор.  слоев
населения, затрагивают тему эмансипации женщин.
   В 90-х гг.  появляется  драматургия  Р.  Блаумана.  Выражая  в  своём
реалистич. творчестве демократич.  и  гуманистич.  устремления,  Блауман
развивает мотивы пьес  Алунана,  обличает  кулаков,  деспотизм  богачей,
к-рые, основываясь на власти  денег,  сословных  предрассудках,  считают
себя  вправе  вмешиваться  в  личные  судьбы  людей.  Р.  Блауман  своим
творчеством  определил  реалистич.  путь  развития  Л.  д.,   художеств.
изображение характеров, создал положит. образы батраков и батрачек: Иева
и Андр ("Злой дух"), Микус и Лизиня ("Блудный  сын")  и  др.  Его  пьесы
отличаются богатым, близким народу языком. Значит, вклад в  развитие  Л.
д. внесли Ас/г азя, Е.Зейболт (1867-1924), Ю. Палевич. Широкое  развитие
получила реалистич. драма:
   "Злой дух" (1891) и "Блудный сын" (1893) Блаумана, "Утраченные права"
Аспазии (1894),  "Домашняя  вражда"  Зейболта  (1896).  "Болотные  огни"
Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана  под  заглавием  "В
болоте" в 1903, пост. в 1905) - первая  латыш.  пьеса,  в  к-рой  звучит
протест против капита-листич. эксплуатации.  Среди  образцов  реалистич.
комедии:  "Воры"  (1890),  "Грехи  Трины"  (1896)  Блаумана,   "Мамзель"
Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтич. драма,  первый
образец - "Вайделоте" Аспазии (1894).
   В нач. 20 в. продолжают развиваться демократич. тенденции, появляются
латыш. революц. пьесы.
   Подъём Л. д. определяет творчество выдающегося латыш.  драматурга  Я.
Райниса. Его пьеса "Огонь и ночь" (соч. 1903-04, пост. в 1911)  основана
на материалах нац. героич. эпоса "Лачплесис" А. Пумпура.  Райнис  создал
монумент, драматич. произв., где в  яркой  обобщённой  форме  отразилась
освободит, борьба латыш. народа.  Эта  драматич.  поэма  носит  характер
философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены нац. фольклором и  историч.
мотивами:  "Полуидеалист"  (1903),  "Золотой  конь"   (1909),   трагедия
"Индулис и Ария" (1912), "Играл я, плясал" (1921),  "Воронёнок"  (1921).
Особо выделяется лирич., психологич. пьеса  "Вей,  ветерок!"  (1913),  в
к-рой создан образ простой  женщины  из  народа,  исполненный  нежности,
чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.
   В нач. 20 в. вступил в драматургию А. Упит. Впервые в Л. д. он создал
реалистич.   образы   представителей   революц.   пролетариата:   старый
революционер Авота и его дочь  Расма  в  драме  "Голос  и  эхо"  (1911),
работница Зелма Лайвиня в драме "Один и многие" (соч. 1913, пост. 1917).
   Достижением Л. д.  являются  также  одноактная  пьеса  Райниса  "Гирт
Вилке" (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я.  Линдулиса  "Дижудрская  Мале"
(1912). В нач. 20 в. появляются новые молодые драматурги:
   А. Бригадере, Э. Вулъф, Я. Яунсудрабинь  (1877-  1962),  Я.  Акуратер
(1876-1937), Я. Вайновский (р. 1877). В этот  период  получает  развитие
жанр  пьесы-сказки,  пьесы-легенды,  отмеченный  романтич.  тенденциями.
Пьеса Бригадере "Спридитис" (1903) положила  основание  развитию  латыш.
детской драматургии. Успехом пользовалась её пьеса "Принцесса Гундега  и
король Брусубарда" (1911). В период революции  1905  передовые  обществ,
настроения выразила пьеса Аспазии "Серебряное покрывало" (1905).
   Дальнейшее  развитие  получает  реалистич.  демократич.  драматургия.
Блауман пишет: "Индраны"  (1904),  "В  огне"  (1905),  одноактную  пьесу
"Субботний вечер" (1909). Эти  пьесы  затрагивают  новые  темы:  тяжёлая
старость  трудящегося  человека  в  условиях   капитализма   ("Субботний
вечер"), звериная мораль  капиталистов  ("Индраны");  в  них  созданы  и
образы новых людей. Дальнейших успехов достигает жанр комедии:
   "Дни  портных  в  Силмачах"  Блаумана  (1902),  "Сенсация"  (1915)  и
"Праздник в Скангале" (соч. 1916, пост.
   1918) Вульфа, "В наших телятах  -  наше  будущее"  Вайновского  (соч.
1914) и др. С сатирич. одноактными пьесами выступает и А. Упит.  Большое
значение для развития Л д. имели статьи первого латыш. критика-марксиста
Я. Янсона-Брауна (1872-1917) и др.
   В период Октябрьской революции  и  Сов.  власти  в  Латвии  (1917-19)
созданы драма Паэгле "Воскресение" (1917, изд. 1947), одноактные  пьесы:
"У ворот тюрьмы" Паэгле (1917), "Встреча после разлуки" Эй-демана  (соч.
1918, пост. 1934).
   После захвата в Латвии власти буржуазией (конец
   1919) латыш. сов.  драматургию  развивали  писатели,  жившие  в  Сов.
Союзе:  Р.  Эйдеман  (1895-1937),  К.  Йо-кум  (1894-1941),  С.   Бергис
(1887-1938), Э. Эферт-Клусайс (1889-1927), Я.  Страуян  (1884-1938),  А.
Ка-дикис-Грозный (1901-34), Астра (Л. Дирике, р. 1890), Клития (А. Скуя,
1892-1931), Ю. Юлиан (Ю. Балодис, р. 1897), Дзиркстеле (К.Озолинь) и др.
Их  пьесы  посв.  борьбе  латыш.  пролетариата  за  своё   освобождение:
"Авантюра" Йокума и Апиниса, "Волки" Эйдемана (соч. 1934),  "Уже  прошла
ужасная ночь" Страуяна (соч. 1935), "Стрелки поворачивают винтовки" К  а
дикиса-Грозного  и  Эйдука  (1933).  Борьба  сов.  людей  за  построение
социализма в 20-30-е гг. нашла отражение в пьесах "Навстречу солнцу"  Э.
Са-лениека (соч. 1924), "Ударные комплекты"  Дзиркстеле  (1932),  "Порыв
нив" Йокума  (1929).  Жизнь  бурж.  Латвии  обличают  сатирич.  комедии:
"Конспиративная квартира" Э. Шиллера (1922), '"Правительственный кризис"
Судраба (1933) и др.
   Творчество прогрессивных писателей, живших в бурж. Латвии (Я. Райнис,
А. Упит, Л. Лайцен, Л. Паэгле), было ограничено требованиями реакционных
кругов. Нек-рые писатели обратились к созданию трагедий  на  историч.  и
фольклорные сюжеты:  "Любовь  сильнее  смерти"  (1927),  "Илья  Муромец"
(1928) Райниса, "Мирабо" (1926) и "Жанна д'Арк"  (1930)  Упита.  В  этих
произв. верно показаны отношения между  вождём  и  массами,  подчёркнута
ведущая роль народа в историч. процессе. В жанре сатирич. комедии  писал
Упит - "Купальщица Сусанна" (1922), "Муж вдовы"  (1925),  "Заколдованный
круг" (1929), "Победа Ёшки Зингиса" (1933) и  Паэгле  -  "За  и  против"
(1924), "Соль земли" (1925), Ю. Ванаг - "Порыв ветра" (1933) и др.
   Драматурги разоблачали правителей  бурж.  Латвии  и  их  прихвостней.
Творч. исканиями отмечены пьесы Л. Лайцена и  нек-рых  молодых  авторов.
Драматурги Я. Яунсудрабинь, Э. Залите, Я. Грот  (р.  1901),  Э.  Адамсон
(1907-46) обращались к бытовым и историч. сюжетам, внося в свои  произв.
элементы социальной критики:  "Инвалид  и  Ралла"  Яунсудрабиня  (1934),
"Пушкин" Грота (1937). Среди лучших пьес этого периода:  лирич.  комедия
Залито "Осенние розы" (1939), сатирич. комедия Адамсона "Глиняный Ансис"
(1938), пьесы-сказки  "Майя  и  Пайя"(1922),  "Волшебная  птица  Лолиты"
(1927) А. Бригадере. В репертуар т-ров вошли пьесы  В.  Лациса  "Кристап
Каугур" (1936), "Маяк на острове" (1937) и инсц. "Сын рыбака" (1934).
   После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) начался  новый  этап
развития Л. д. Первая латыш. сов. пьеса "Они проложили  путь"  Ванага  и
Рокпелниса (соч. 1941,  пост.  1945)  показывает  путь  историч.  борьбы
латыш. пролетариата в 1919-40. В годы  Великой  Отечеств.  войны,  когда
Латвия находилась  под  игом  гитлеровской  оккупации,  развитие  Л.  д.
продолжали писатели, эвакуированные в др. районы СССР, -  Ф.  Рокпелнис,
А. Броделе и др. Они создали неск. одноактных  пьес  о  событиях  войны.
Упит написал историч. трагедию "Спартак" (1945), Лацис-пьесу  "Невестка"
(1945).
   Расцвет латыш.  сов.  драматургии  начался  после  Великой  Отечеств,
войны. Продолжали свою творч. деятельность А. Упит и В.  Лацис,  активно
работали для т-ра А. Григулис, Э. Залите, Ю. Ванаг,  Ф.  Рокпел-нис,  А.
'Броделе. После XX. съезда КПСС в драматургию вступили новые талантливые
драматурги: Ж. Грива (р. 1910), В.  Виганте  (р.  1913),  Я.  Лусис  (р.
1932), П. Петерсон (р. 1923), Я. Анерауд (р. 1924), Э. Илмере (р.  1917)
и др., широкую популярность приобрела драматургия Г. Приеде.
   Многие пьесы, созданные драматургами  Латвии  в  40-50-х  гг.,  посв.
восстановлению жизни в стране после войны, социалистич. строительству  в
городе и деревне - "Встреча на берегу"  Ванага  (1948),  "Весна  в  селе
Речном" Броделе (1948). Внимание драматургов привлекли внутр. конфликты,
сопровождающие переход людей, выросших в условиях капитализма,  к  новой
жизни, превращение их в граждан сов. страны - "Глина и фарфор" Григулиса
(1947), "Учитель Страуме" Броделе  (1948),  "Так  начался  день"  Лусиса
(1958). Революц. прошлому и событиям Отечеств, войны посв. пьесы  "Тропа
батраков" И. Лемана' (соч.  1945),  "Победа"  Лациса  (1945),  "В  какую
гавань" Григулиса  (1945).  Традиции  романтич.  драматургии  продолжают
пьесы "Юность Райниса" Рокпелниса
   (1948)  и  "Разыгралася  метель"  Гривы  (1957).  Образы  молодёжи  и
представителей технич. интеллигенции создал в  своих  лирич.  драмах  Г.
Приеде - "Хотя и осень" (1956), "Положительный образ"  (1959)  и  др.  В
т-рах Латвии и др.  республик  пост.  лирич.  драма  В.  Виганте  "Вечно
зелёные пальмы" (1959), драма П. Петерсона "Мне тридцать лет" (1962).
   Широкое развитие получил жанр комедии:  "Лампочки  в  мешке"  У  пита
(1948), "Слово женщинам" Залите (1949),  "Солдатская  шинель"  Григулиса
(1955), лирич. комедии "Лето младшего брата" (1955) и "Девушка Нормунда"
(1958)  Приеде.  Латыш,  комедиографы  стремятся   создать   остроумный,
афористич.  диалог.  Формируется  драматургия   для   детей   -   "Свет"
Рок-пелниса  (1945),  "Тени  на   дороге"   Анджане-Звиргздинь   (1958),
создаются муз. комедии - "В краю  голубых  озёр"  Залите  (1954)  и  др.
Широко инсценируются произв. латыш. сов. прозы: "Земля зелёная" (1950) и
"Просвет в тучах" (1961) Упита. В области  театр.  критики  работают  Я.
Калнынь, Л. Дзене, В. Фрей-мане, Ю. Паберз, Л. Акуратере, С. Фрейнберг и
др.
   Лит.: Очерк  истории  латышской  советской  литературы,  Рига,  1957;
Latviesu literaturas vesture, I-VI,  Riga,  1956-63;  Сборник  латышской
литературы под ред. В. Брю-сова, М. Горького, Пг., 1916. Д. В.
   "ЛАТЫШСКАЯ ОПЕРА" - первый латышский национальный оперный театр. Осн.
в 1913 в Риге П. Юрьяном. До организации "Л. о."  оперные  спектакли  на
латыш. яз. ставились эпизодически на сценах латыш. драм. т-ров. "Л.  о."
просуществовала до 1915; прекратила свою деятельность в связи с  войной.
В 1918 т-р "Л. о." был восстановлен  одним  из  основоположников  латыш.
нац. музыки Я. Витолом, в 1919 т-р стал гос.  оперным  т-ром  и  получил
назв. "Опера Сов. Латвии" (см.  Латвийский  театр  оперы  и  балета).  В
репертуаре "Л. о." были оперы "Евгений Онегин",  "Пиковая  дама",  "Иван
Сусанин", "Кармен", "Травиата", "Риголетто"; "Сельская честь"  Масканьи,
"Паяцы" и др. Среди видных деятелей "Л. о.": певицы  А.  Бене-фелде,  О.
Плявниеце, М. Вигнер-Гринберг, Э. Жуби-те, певцы П. Сакс, О. Ж убит,  А.
Кактынь, Я. Ниедра и др., дирижёры П. Юрьян, Ян Медынь, реж. Е. Дубур  и
др. Я. В.
   ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР. В латыш. нар. играх  и  обрядах  заключены  элементы
театр.  иск-ва  (игры  ряженых  -   кекатас,   свадебные   обряды).   Но
многовековое иго нем. завоевателей и гонения  церкви  надолго  задержали
развитие театр. иск-ва. Первое представление на сюжет из Ветхого  завета
состоялось в Риге в 1205 в период завоевания страны  крестоносцами.  Оно
было устроено миссионерами в традициях зап.-европ. мис-териального  т-ра
с целью обращения покорённых племён в христианство.  В  течение  долгого
времени театр. представления в Латвии давались на чужих яз.,  преим.  на
немецком. В 16-17 вв. в Риге процветала школьная драма; с 1-й пол. 17 в.
начались гастроли бродячих актёрских  трупп,  приезжавших  из  Германии,
Швеции, Голландии. С 1742 в Риге выступала нем. труппа. В  1782  в  Риге
было выстроено спец. театр. здание. Нем. т-ры были в  19  в.  в  Ми-таве
(Елгаве) и Либаве (Лиепае). Первый спектакль на  рус.  яз.  состоялся  в
Риге в 1798; выступала труппа из Петербурга  под  рук.  Петрова.  Первый
рус. т-р в Латвии осн. в 50-е гг. 19 в. в Двинске (Даугав-пилсе). В Риге
с 1871 выступали рус. гастрольные труппы. В 1883 осн. рижский рус. т-р.
   Первые спектакли на латыш. яз. ставились в нач. 19 в. нем.  пасторами
в  пасторатах  и  имениях  помещиков-баронов  с  целью  внушить   народу
покорность и набожность. Между 1818  и  1825  был  пост.  первый  любит,
спектакль  демократич.  направления  -  "Разбойники"  Шиллера.  Развитие
латыш. нац. театр. иск-ва началось в 60-е гг. 19 в. В 1868  в  Риге  был
создан латыш. любительский драм. коллектив, пост.
   "Пьяница БертУлис" (переделка комедии Л. Холь-берга "Йеппе с  горы").
Затем были пост. "Доморощенный"  Алунана  (1869)  и  "Мика  возвращается
домой" Томсона (1870). В 1870 осн. любительский Рижский латышский  театр
во главе с актёром,  режиссёром  А.  Алунаном,  к-рого  называют  "отцом
латышского т-ра". Здесь был пост. "Ревизор" (1870).
   Становление латыш. т-ра происходило  в  эпоху  бурж.  младолатышского
движения, боровшегося против нац.  неравноправия  и  положившего  начало
развитию латыш. нац. культуры. Вслед  за  Ригой  латышские  любительские
спектакли ставились в др. городах Латвии и в Петербурге (в 1875  в  селе
Вецпиебалга впервые на латыш. яз. была  показана  пьеса  А.  Островского
"Свои люди - сочтёмся").
   Во 2-й пол. 70-х гг. руководимый  Алунаном  "Рижский  латышский  т-р"
становится полупрофессиональным. Здесь ставились муз. и драм. спектакли,
но демократич. взгляды Алунана были враждебны бурж. "Рижскому латышскому
об-ву", руководившему т-ром, и в 1885 Алунан был вынужден покинуть  т-р.
Во 2-й пол. 80-х гг. "Рижский латышский т-р"  стал  профессиональным.  С
1893 т-ром руководил П. Озолинь, вводивший в  репертуар  пьесы  Шиллера,
Шекспира,  Блаумана.  90-е  гг.  характеризуются  усилением  демократич.
направленности иск-ва  под  влиянием  прогрессивного  обществ,  движения
"Нового течения". Театр. критика стала ареной острой идеологич.  борьбы.
Представители  "Нового  течения"  выступали  против  реакц.  руководства
"Рижского латышского т-ра", за  прогрессивные  принципы  в  иск-ве.  Под
влиянием "Нового течения" развивалась деятельность любительских т-ров  в
рабочих предместьях Риги, в Лиепае, т-ра в Елгаве,  возглавлявшегося  А.
Алунаном. Эти тенденции нашли отражение в пьесах Аспазии и Ю.  Палевича.
Новый этап в развитии латыш. реали-стич. драматургии и  т-ра  определили
пьесы Р. Блаумана. В 80-90-е гг. выросло первое поколение  латыш.  проф.
актёров -  Д.  Акментыня,  Б.  Румниеце.  Ю.  Скайдрите,  Е.  Дубур,  А.
Миерлаук, Р. Янсон, А. Фрейманис, позже Ал. Михельсон и др.  Из  молодых
актёров, игравших в  демократич.  любительских  т-рах,  была  составлена
труппа полупроф. т-ра при нар. доме об-ва трезвости  "Аусеклис"  в  Риге
(1901 -06), руководимого Э. Зелтматисом, а также труппа  второго  латыш.
профессионального т-ра в Риге - Нового латышского т-ра (1902-05). В 1905
этот т-р стал революц. трибуной, и царские власти закрыли его.
   В  годы  первой  рус.  революции  1905-07  укрепились  связи  т-ра  с
демократич. зрителем, более тесной стала связь с рус.  иск-вом.  Большое
влияние на  развитие  латыш.  театр.  иск-ва  оказал  Рижский  рус.  т-р
(антреприза К.'Незлобина), располагавший сильной  труппой  (режиссёр  К.
Марджанов) и художественно-зна-чит. репертуаром. Особое  значение  имели
первые пост. на латыш. яз. пьес М. Горького "Мещане" (1904) и  "На  дне"
(1906).
   В годы реакции в Риге работал т-р "Аполло". В  1908  был  осн.  Новый
рижский т-р.  В  его  работе  принимали  участие  представители  рабочих
орг-ций. Широкий обществ, отклик получили пост. пьес Я. Райниса "Огонь и
ночь" (1911), "Индулис и  Ария"  (1912),  "Вей,  ветерок!"  (1914);  они
ознаменовали развитие латыш. режиссёрского (А. Миерлаук, Т.  Амт-ман)  и
декоративного (Я. Куга) иск-ва. На сцене Нового рижского т-ра были пост.
пьесы А. Упита, Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Хейерман-са. На
этом  репертуаре  формировалось  мастерство  актёров  Г.   Жибалта,   А.
Амтман-Бриедита, Э. Смиль-гиса; актрис М.  Шмитхене,  Б.  Скуениеце,  Т.
Банги, Л. Эрики. Под влиянием Нового рижского  т-ра  развивались  и  др.
театр. коллективы Латвии, утверждавшие традиции прогрессивного иск-ва.
   Развитие  латыш.  иск-ва  проходило  в   острой   борьбе   реакц.   и
прогрессивных  тенденций.  "Рижский   латышский   т-р",   пользовавшийся
поддержкой реакц. бурж. кругов, постепенно утрачивал влияние на обществ.
жизнь. В 1907 был осн. проф.  латышский  т-р  в  Лие-пае,  руководителем
к-рого стал Т. Подниек. В 1909 E. Дубур и Э. Зелтматис основали  в  Риге
первые  латыш.  драм.  курсы.  Широко  развивались  театр.  любительские
коллективы. 1-я мировая война разрушила театр. жизнь, массовая эвакуация
прекратила деятельность  т-ров.  Большинство  деятелей  сцены  оказалось
среди беженцев. Это дало возможность организовать латыш. т-ры в  Москве,
Петрограде,  Таллине,  Харькове,  где  находилось  много  эвакуированных
латышей.
   После Октябрьской революции началось развитие  латыш.  сов.  т-ра.  В
1917-18 в Москве, Петрограде, Харькове и Валке при рабочих клубах начали
работать "Рабочие  т-ры";  драм.  коллективы  были  созданы  при  латыш.
стрелковых полках. В  репертуаре  этих  коллективов  преобладали  пьесы,
запрещённые царской цензурой: "Гирт Вилке"  Райниса,  "Враги"  Горького,
"Зори" Верхарна, "Борьба" Голсуорси и  др.  В  дек.  1918  -  янв.  1919
большая часть Латвии была освобождена от нем. оккупантов и создана Латв.
Сов. Социалистич. Республика. Под рук. писателя А. Упита в нач.  1919  в
Риге были организованы первые гос. т-ры -"Опера Сов. Латвии" (ныне Латв.
академич. т-р оперы и балета) и "Рабочий т-р Сов.  Латвии"  (ныне  Латв.
академич. т-р драмы),  возникли  и  др.  т-ры  в  Риге,  в  периферийных
городах. Развитие театр. иск-ва было  прервано  в  Латвии  установлением
власти нац. буржуазии (1919). В 20-30-е гг. существовали латыш.  т-ры  в
Москве, Ленинграде, Смоленске и др. Среди них - моек.  студия  "Скатувэ"
(осн. в 1919), преобразованная в 1932 в гос.  латыш.  т-р  "Скатувэ".  В
репертуаре т-ра были  пьесы  Р.  Эйдемана,  А.  Упита,  Я.  Райниса,  Б.
Лавренёва, Н. Погодина, Ф. Вольфа и т.  д.  В  Ленинграде  латыш.  т-ром
руководил В. Бергманис.
   В бурж. Латвии в эти годы  передовые  деятели  т-ра  боролись  против
бурж. реакции. Мобилизующую роль в этой борьбе  сыграла  драматургия  Я.
Райниса, А. Упита, Л. Паэгле, Л. Лайцена. В  20-е  гг.  в  Риге  работал
драм. коллектив левых профсоюзов (среди руководителей его была  режиссёр
А. Лацис), к-рый ставил пьесы  Лайцена  под  открытым  небом.  Спектакли
привлекали массы рабочих зрителей, и коллектив подвергался репрессиям, а
в 1928 его  спектакли  были  запрещены.  Созданный  сов.  правительством
латыш.  гос.  т-р  был  реорганизован  бурж.  правительством  и  получил
наименование Нац. т-ра. В 1920 в Риге осн. Художественный  (Дайлес)  т-р
под рук. Э. Смилгиса, деятельность к-рого была отмечена  смелыми  творч.
поисками. В иск-ве т-ров бурж. Латвии реалистич. тенденции противоречиво
переплетались с  модернистскими.  Т-ры  испытывали  влияние  идеалистич.
бурж. эстетики,  и  передовые  деятели  т-ра  с  трудом  отстаивали  под
натиском реакции традиции нац. прогрессивного иск-ва. Наряду с  ведущими
актёрами   и   режиссёрами   А.   Миерлауком,    Э.    Смил-гисом,    А.
Амтманом-Бриедитом значит, вклад в развитие нац. т-ра внесли: Т.  Лацис,
Э. Фельдманис, Я. Осис,  Л.  Шпильберг,  Л.  Штенгеле,  Э.  Виестур,  Ф.
Эртнер, А. Клинт и др. Установление диктатуры Ульманиса  (1934)  усилило
натиск реакции  в  области  иск-ва.  Были  закрыты  мн.  т-ры,  сняты  с
репертуара  прогрессивные  пьесы,  все  т-ры  поставлены   под   строгий
контроль. Театр превращался в трибуну буржу-азно-националистич.  идей  и
ему грозила полная деградация.
   После освобождения Латвии от фашистской диктатуры, установления  Сов.
власти и вступления в СССР
   (1940) произошёл крутой перелом и в театр.  жизни;  восстанавливались
прогрессивные традиции, началось освоение метода социалистич.  реализма.
Этот процесс был прерван гитлеровской оккупацией (1941-44) и  завершился
в послевоен. годы, когда латышский т-р, освобождаясь от пережитков бурж.
эстетики, осваивал опыт и творч. метод сов.  т-ра.  Установились  тесные
связи с рус. театр. иск-вом и театрами др. республик, произошёл  процесс
слияния Л. т.  с  многонац.  сов.  т-ром,  расширили  свою  работу  т-ры
периферии (Лиепая, Валмиера).
   Пост. новые пьесы латыш. авторов: "Невестка" Лациса (1945), "Глина  и
фарфор" Григулиса  (1947),  "Учитель  Страуме"  Броделе  (1948),  "Слово
женщинам" Залите (1949), "Земля зелёная" Упита (1950).
   Осуждение  культа  личности  Сталина  и  ликвидация  его  последствий
открыли пути к свободному и плодотворному развитию  латыш.  сов.  театр.
иск-ва.
   В 50-60-е гг. т-р создал  спектакли:  "Мне  тридцать  лет"  Петерсона
(1962), "Преступление в Гранаде" Гривы (1964) - в Академич.  т-ре  драмы
Латв. ССР;
   "Лето младшего брата" (1955), "Хотя и осень"  (1956)  Приеде,  "Вечно
зелёные пальмы" Виганте (1959) - в Художеств, т-ре. Т-ры  Латвии  ставят
пьесы рус., укр., эст., литов. сов. драматургов. В числе лучших классич.
спектаклей т-ров Латвии:  "Огонь  и  ночь"  (1947),  "Играл  я,  плясал"
(1956), "Илья Муромец"  (1962)  Райниса,  "Три  сестры"  (1951),  "Мария
Стюарт" (1956)-в Художеств, т-ре, "Таланты и  поклонники"  (1948);  "Сын
рыбака" по Лацису (1949),  "Индра-ны"  Блаумана  (1954),  "Жанна  д'Арк"
Упита (1962)- в  Акад.  т-ре  драмы.  Лучшие  спектакли  т-ров  отмечены
премиями на ежегодных смотрах, театр. вёснах.
   Новыми гранями раскрылось в сов. годы иск-во мастеров  нац.  т-ра  Э.
Виестур, А. Михельсо-на, Б. Румниеце, Э. Фельдманиса, А.  Филипсона,  Л.
Шпильберг. В т-рах Сов.  Латвии  работают  (1963):  нар.  арт.  СССР  А.
Амтман-Бриедит, Л. Берзинь, Я. Осис, Э. Смилгис; нар. арт. Латв. ССР  А.
Видениек, Л. Жвигуле, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт,  О.  Ле-яскалне,  Н.
Мурниек, Л. Шмит, М. Шмитхене,  Э.  Эзериня,  Ф.  Эртнер.  В  сов.  т-ре
выросло молодое поколение мастеров: нар. арт.  Латв.  ССР  В.  Лине,  Л.
Фреймане, засл. арт. Латв. ССР В. Артман, Я. Ку-билис,  X.  Лиепинь,  Э.
Павуль, В. Сингаевская, А. Яуну-шан. Значит,  вклад  в  развитие  Л.  т.
внесли художники - А. Лапинь, Г. Вилке, Э. Вардаунис.
   В 1964 в Латв. ССР работают 10 т-ров: Академич. т-р драмы  Латв.  ССР
(Рига), Художеств, т-р Латв. ССР им. Я. Райниса (Рига),  Лиепайский  т-р
(Лиепая), Валмиерский драм. т-р им. Леона Паэгле  (Валмиера),  Академич.
т-р оперы и балета Латв. ССР (Рига).-На латыш. и рус. яз. дают спектакли
т-р оперы и балета, ТЮЗ  Латв.  ССР  им.  Ленинского  комсомола  (Рига),
Рижский т-р оперетты, Т-р кукол (Рига); на рус. яз.- Рижский рус.  драм.
т-р. Драм. т-р Балт. флота (Лиепая). Кадры актёров и режиссёров  готовит
театр. ф-т Латв. гос. консерватории (Рига). Широко  развернулась  театр.
самодеятельность; 12 лучших самодеят. драм. коллективов получили  звание
Нар. т-ров.
   Лит.: [С м и л ь г и с Э. ], Гос. Художественный театр Латвийской ССР
[Рига, 1947]; Гос. театр драмы  Латвийской  ССР,  Рига,  19  49;  Театры
Советской Латвии, Рига, 1955; В а х-р у ш е в а Е., Дорога  исканий.  [К
75-летию Рижского  театра  русской  драмы],  Рига,  1958;  Кундзинь  К.,
Латышский театр. М., 1963; Ku ndzins  К.,  Latviesu  teatra  repertuars,
Riga, 1955; Latvijas PSR  Valst  Dramas  Teatra  30  gadi,  Riga,  1949;
Jaunais Rigas teatris. 1908-1915, Riga, 1958. f{ Я.
   ЛАТЫШСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   ЛАУБЕ (Laube), Генрих (18.  IX.  1806  -l.  VIII.  1884)  -  немецкий
режиссёр, писатель. Принадлежал к "Молодой  Германии".  Окончил  ун-т  в
Галле.
   В своей драматургии  следовал  традициям  Шиллера.  Наиболее  значит,
произв.  Л.  -  трагедии  "Мональде-ски"  (1841),  "Струэнзее"   (1845),
"Ученики школы Карла"  (1846),  "Граф  Эссекс"  (1856).  Пьесы  Л.  были
риторичны. Однако  благодаря  антидеспотич.  содержанию  "Ученики  школы
Карла" имели успех в демо-кратич. кругах Австрии  и  Германии  в  период
революции 1848-49 (пост. в "Бургтеатре")..
   Как  режиссёр  Л.  оказал  большое  влияние  на  развитие  реалистич.
традиций австр. т-ра. В 1849-67 он руководил "Бургтеатром",  вёл  борьбу
против показной роскоши и излишних  постановочных  эффектов  придворного
т-ра. Л. значительно расширил репертуар т-ра, в 1849 здесь были  впервые
пост. запрещённые ранее цензурой "Разбойники" Шиллера. Наряду с классич.
репертуаром  (Гёте,  Шекспир,  Кальдерон)   Л.   ставил   совр.   австр.
драматургию (Ф. Гриль-парпер, Л. Людвиг, Г. Фрейтаг)  и  франц.  комедию
(Э.  Скриб,  В.  Сарду).  Гл.  внимание  он  уделял  раскрытию  идейного
содержания пьесы, ввёл читки пьес за столом,  работал  над  развитием  у
актёров живой, естественной  сценич.  речи.  Л.  собрал  в  "Бургтеатре"
лучших актёров, создал выдающийся для  того  времени  ансамбль.  Л.  был
режиссёром-педагогом;  его  ученики  -  Р.  Вагнер,  А.  Зонненталь,  И.
Левинский, Ш. Вольтер и др. С усилением реакции в  Австрии  Л.  вынужден
был уйти из "Бургтеатра". В 1869-70 он работал  в  Лейпцигском  т-ре,  в
1872-80  в  Венском  гор.  т-ре.  В  своих  книгах  о  т-ре  дал   яркую
характеристику совр. ему театр. иск-ва, отмечая его  упадок  в  условиях
капиталистич. общества.
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-50, Lpz., 1908-[1910];
   Das Burgtheater, Lpz., 1868; Das Norddeutsche  Theater,  Lpz.,  1872;
Das Wiener Stadt-Theater, Lpz., 1875.
   Лит.: Троицкий 3. Л., Карл, Зейдельман  и  формирование  сценического
реализма в Германии, М.-Л., 1940;
   Nage J., Deutsch-osterreichische Literaturgeschichte,  hrsg.  von  E.
Castle, Bd 3, W., [s. a.]; Der Theatercaesar. Eingel. und ausgewahlt von
R. Holzer, Graz- W., [1958];  Schriften  uber  Theater.  Hrsg.  von  der
Deutsch. Akad. der Kunste zu Berlin, B., 1959. JJ. Лоб.
   ЛАУДА  (итал.  lauda,  от  лат.  laudo  -  хвалю)-  один   из   видов
религиозного театра в Италии в 13-14 вв., одноголосные  и  многоголосные
хвалебные    песнопения    о    страстях    господних,     распевавшиеся
монахами-сектантами  (т.  н.  флагелланты).  Л.  имели  ярко  выраженную
антиклерикальную  и  иногда  сати-рич.  направленность.  Постепенно  они
принимали более светский характер. Авторы Л. (Якопоне  да  Тоди  и  др.)
стали придавать им форму диалога. В таком виде Л. исполнялись  во  время
шествий, а в 14 в. превратились в самостоят,  религиозные  представления
на  сюжеты  преим.  из  Евангелия   (рождение   Христа,   благовещение).
Постепенно церковь, борясь против еретич. движений, подчинила себе Л.; в
них исчезли бунтарские тенденции.
   ЛАУНИС (Launis; до 1900 --Линдберг, Lindberg), Армас (22. IV. 1884-7.
VIII.  1959)  -  финский  композитор,  педагог,  музыкально-общественный
деятель. Доктор философии (1913). Учился в ун-те и в Муз. школе при Фин.
филармонии в Хельсинки. Автор опер "Семеро братьев" по  о.  п.  А.  Киви
(1913, Фин. нац. т-р), "Куллерво" по нар. эпосу  "Калевала"  (1917,  там
же), "Аслак Хетта" (1922, там же), "Песня колдуньи" (соч. 1934) и др.  В
операх Л. широко использованы нар. мелодии. С 1906 занимался педаго-гич.
деятельностью. В 1922 основал консерваторию в Хельсинки и  преподавал  в
ней до 1930.
   Соч.:  Ооррега  ja  puhenaytelma,  Helsinki,   1915;   Oop-pera   eli
musikkinaytelma,  в  кн.:  Kansanvalistusseuran   kalenteri,   osa   35,
Helsinki, 1914.
   Лит.: T o m a s i H., Armas Launis. Notes biographiques, L.,  [1940];
Armas Launis. Henkilotietoja 60-vuotispa-ivan johdosta, Helsinki,  1944;
R a nt a S., Armas Launis, в кн.: .Suomen saveltajia, Porvoo, 1945.
   ЛАУР, Хуго (р. 20. III. 1893) - эстонский советский актёр. -Нар. apr.
dfcr. -ССР (1947)., Чл. Коммунистич. партии с 1950. Сценич. деятельность
начал в 1918 в т-ре "Эстония" (Таллин). С  1949  -  актёр  Т-ра  им.  В.
Кингисеппа.  Актёр  большого  интеллекта  и   сочного,   разностороннего
дарования; для творчества Л. характерен искрящийся юмор.
   Роли: Горностаев  ("Любовь  Яровая",  1952),  боцман  Бухта  ("Гибель
эскадры", 1953), Мэрфи ("Русский вопрос", 1947), батрак Пааво ("Ветер  с
юга" Грина. 1949), МяртЛаагус, Маттиас Хааке ("Два лагеря"-,  1948,  "На
грани дня и ночи",
   1951. Якобсона) и др.
   В классич. спектаклях:  Осип  ("Ревизор",  1928),  Тобиас  ("Сельские
сапожники" Киви, 1928), Пиййелехт ("Домовой" Вильде, 1932), Захар Бардин
("Враги"  Горького,  1946),  Серебряков  ("Дядя  Ваня",   1951),   Мадис
("Варгамяэ" по А. Таммсааре, 1951) и др. т
   Снимался в кино ("Свет в КоорДи", Гос. пр. СССР"
   1952.идр.).  Л.  работал  также  как  режиссёр,  воспитатель  молодых
актёров. Выступает на эстраде с художеств. чтением.
   Соч.:  Andmeid  }a  k  illukesi  esimesest  kumnest  aastast,  "Eesti
noukogude teater", Almanahh, 3, 1957. X. Л.
   "ЛАУРЕНСИЯ" - балет А. А. Крейна, либретто Е. Мандельберга (по  драме
Л. де В era "Овечий источник"). Пост. 22  марта  1939  в  Ленингр.  т-ре
оперы и балета им. Кирова (Лауренсия - Дудинская, Фрондосо -  Чабукиани;
балетм. Чабукиани, дирижёр Шерман,  худ.  Вирсаладзе).  Первая  пост.  в
Москве - 1940, т-р "Остров танца", ЦПКиО (Лауренсия - Рыхлова,  Фрондосо
- Суворов; балетм. Шатин, худ. Власов и Бессарабова); 1956, Большой  т-р
(Лауренсия - Плисецкая, Фрондосо - Чабукиани; балетм. Чабукиани, дирижёр
Файер, худ. Рындин).
   Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Киев  (1939),  Луганск  (19
40),  Тбилиси  (1948),  Саратов  (1950),  Львов  (1950),  Пермь  (1950),
Куйбышев (1951), Уфа (1951),  Вильнюс  (1950),  Душанбе  (1952),  Казань
(1953), Улан-Удэ (1953), Харьков (1953), Одесса (1953), Горький  (1954),
Минск (1955), Уфа (1955), Баку (1956), Свердловск (1957), Якутск (1959),
Фрунзе (1962), Кишинёв (1962).
   Лит.: Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр
оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1940,  с.  117-37;  Слонимский  Ю.,
Советский балет, М.-Л.,  1950,  с.  210,  214;  Красовская  В.,  Вахтанг
Чабукиани, М., 1956, с. 81, 110; Большой театр СССР. Опера.  Балет,  М.,
1958, с. 254. Юр. Б.
   ЛАУРИ-ВОЛЫШ (Lauri-Volpi; наст. фам.-В о л ъ-п и),  Джакомо  (р.  11.
XII. 1893) - итальянский артист оперы (тенор). Учился  на  юридич.  ф-те
Римского ун-та и одновременно  в  муз.  академии  "Санта-Чечи-лия",  где
занимался пением у А. Котоньи и Э. Роза-ти. Дебютировал на оперной сцене
в 1919 в Витербо в партии Артура Тальбо-та ("Пуритане" Беллини). В  1922
исполнил партию Герцога в т-ре "Ла Скала" (под упр. Тосканини).  В  1928
пел заглавную партию в опере "Нерон" Бойто на открытии Римской Оперы.  С
успехом выступал в Риме,  Мадриде,  Париже,  Лондоне,  Нью-Йорке  и  др.
городах  мира.  Лучшие  партии:  Арнольд  ("Вильгельм  Телль"  Россини),
Манрико ("Трубадур"), Ка-лаф ("Турандот" Пуччини). В  конце  1950-х  гг.
оставил сцену.
   Л.-В. принадлежит к числу выдающихся певцов  20  в.  Обладал  голосом
большого диапазона (верхняя нота - ми бемоль 3-й  октавы),  отличавшимся
силой и  полнотой  звучания,  богатством  тембра,  особой  длительностью
звука. Исполнял как лирические, так и  драматические  теноровые  партии.
Создал героические музыкально-сценические образы.  Автор  мн.  работ  об
искусстве пения.
   Соч.: L'equivoco, Milano, 1938; Cristalli viventi. Roma. 1948; A viso
aperto, Roma, 1953; Voci parallele, Milano.  1955;  Misteri  della  voce
umana., Roma, 1957
   Лит.: С e l l et t i R., Lauri-Volpi,  1'Heldentenor  del  melodramma
celeste, "Musica e dischi". Mil., 1958, maggio, luglio e agosto. Св. Г.
   ЛАУТЕНШЛЕГЕР (Lautenschlager), Карл (l l. IV.  1843-9.  VI.  1906)  -
немецкий театральный машинист. Работал в Риге, Штутгарте; в 1883-1902  в
Мюнхене в Королевском Резиденц-театре.  Построив  в  1896  (совм.  с  И.
Савичем) установку вращающейся сцены, осуществив её электрооборудование,
Л. тем самым создал одну из предпосылок развития совр. театр. декорации.
В  1906  написал  книгу  "Мюнхенская  вращающаяся  сцена  в  Королевском
Резиденц-театре  и  её  новое   электрооборудование"   ("Die   Munchener
Drehbuhne  im  Kgl.  Residenz-Theater  nebst  Beschreibung  einer  neuen
Buhneneinrichtung mit elektr. Betrieb"). Зин. П.
   ЛАУТЕР, Антс Михкелевич [р. 23.VI(5. VII).1894]- эстонский  советский
актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. СССР  (1948).  Сценич.  деятельность
начал в 1913 в  т-ре  "Эстония"  (Таллин).  В  годы  1-й  мировой  войны
выступал как актёр в рус.  т-ре  (в  Новгороде).  В  1918-40  и  позднее
работал в т-ре "Эстония". Режиссёрскую деятельность начал ещё в 1919.  В
годы Великой Отечеств, войны возглавлял  драм.  группу  Эст.  художеств.
ансамблей, находившихся в эвакуации. В 1944-49 был художеств. рук.  т-ра
"Эстония", в 1949-,0-гл. реж. Т-ра им.  Кингисеппа,  в  1953-  1955-реж.
т-ра "Ванемуйне",  в  1958-61-художеств.  консультант  т-pi  ."Эстония",
педагог  студии  сценич.  иск-ва.  Дктёрск  работы  Л.   характеризуются
тщательностью    лвтадеи,    точностью    выразит,    средств,    тонкой
интеллектуальностью,  мастерством  сценич.  слова,   жеста.   Выдающееся
актёрское мастерство сочетается в его сценических образах с  гражданским
пафосом. Мастер преврцлощения, обладающий ярким темперамента, Л. создаёт
героические и характерные образы.
   Роли: Хлестаков (1918), Гамлет (1923); Олоферн  ("Юдифь"  Таммсаар.е,
1924), Лео Саалеп ("Неуловимое чудо" Виль-де, 1925), Кард  Моор  (1924);
Ялака Яан ("В усадьбе Пю-ве" Китцберга,' 1925), Пер Гюнт (о. п.  Ибсена,
1927), Бенедикт ("Много шума из ничего" Шекспира, 1936), Вильгельм Телль
(о. п. Шиллера,  1936),  Аарне  ("Женщины  Нискавуори",  1936,  и  "Хлеб
Нискавуори", 1939, Вуолийоки), Ильвес ("Связь" Вильде,  1940),  Вершинин
("Три сестры", 1948), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва, 1946),
Городничий  (1954);  профессор  Горностаев  ("Любовь   Яровая",   1957),
ЯакЙоорам ("Микумярди" Раудсеппа, 1957), профессор  Окаёмов  ("Машенька"
Афиногенова, 1952), Кюслаук ("Лауритс" Китцберга, 1955), Шейлок (1958).
   Режиссёрское  творчество  Л.  отличается   ясностью,   продуманностью
концепции, точностью мизансцен, определённостью стиля и жанра спектакля.
Он добивается исполнительского ансамбля; как  режиссёр-педагог  воспитал
поколение эстонских актёров.
   Пост.: "Дантон" Роллана (1923), "Юдифь" Таммсааре  (1924),  "Домовой"
Вильде (1924 и 1938), "Разбойники"  (1924),  "Как  вам  это  понравится"
(1926), "Буря" (19.29), "Сон в  летнюю  ночь"  (1937)  Шекспира;  "Конец
пути" Шериффа (1930), "Русские люди" (1944),  "Русский  вопрос"  (1947),
"Враги" (1947), "Три сестры" (1948); "Два  лагеря"  Якобсона  (1948);  в
т-ре "Ванемуйне": "Таня" Арбузова (1953),  "Ревизор"  (1954),  "Мера  за
меру" Шекспира (1954).
   Снимался в кино. Известен как мастер  художеств.  чтения.  Автор  мн.
статей по театр. иск-ву и одноактных  пьес.  Вёл  педагогич.  работу  (с
1947-профессор) в Эст. консерватории  и  театр.  ин-те.  Гос.  пр.  СССР
(1952).
   Соч.: Theodor Altermann, "Eesti  Noukogude  Teater"  [Almanahh,  II],
Tallinn, 1956; Eduard Kurnini  (1883-1933),  "Eesti  Noukogude  teater".
[Almanahh,  III],  Tallinn,  1957  ;  Neu-vosto-Eestin   Draamateatteri,
Tallinn, 1959.
   Лит.: Бачелис Т., Живой противник (Антс Лау-тер в роли  городничего),
"Театр", 1956, .№ il; Pauso V.  Lauter  je  aeg,  "Eesti  NSV  Teatrid",
Tallinn, 1958, № i;
   Kask K., Peatugem suurteose ees. (A[nts] Lauter Shylocki  osas),  там
же, 1959, .Na 3. /f. K ас к
   ЛАУТОН, Лафтон,  Лотон  (Laughton),  Чарлз  (l.  VII.  1899-15.  XII.
1962)-английский актёр. Окончил  Королевскую  академию  драм.  иск-ва  в
Лондоне. Дебютировал в  1926  в  "Барнс  т-ре"  (Лондон)  в  роли  Осипа
("Ревизор"). Работал в разл. т-pax Лондона  ("Крайтирион",  "Хеймаркет",
"Аполлон и др.). В  1933  был  приглашён  Т.  Гатриъ  труппу  т-ра  "Олд
Вик",где сыграл  роли  Лопахина  ("Вишнёвый  сад"),  Просперо,  Анджело,
Макбета ("Буря", "Мера за меру", "Макбет" Шекспира). После  1940  жил  в
США, играл в т-рах  Нью-Йорка,  Лос-Анжелоса.  Эпизодически  выступал  в
театрах Англии. Л.  -характерный  актёр  широкого  диапазона,  мастерски
играл драматич. и комедийные роли, создавал обаятельные образы земных по
натуре, умных, добрых людей. С острой характерностью играл роли отрипат.
персонажей.
   Роли: Основа ("Сон в летнюю ночь"), Сганарель ("Дон  Жуан"  Мольера),
Тэттл ("Любовь за любовь" Конгрива),  Гарри  Хигам  ("Серебряный  кубок"
0'Кейси), Галилей ("Жизнь Галилея" Брехта), Епиходов  ("Вишнёвый  сад").
Солёный ("Три сестры").
   Выступал как режиссёр (пост.: "Майор Барбара" Шоу, 1956, "Мартин  Бек
театр", Нью-Йорк, и др.). С 1929 снимался в кино  (гл.  роли  в  фильмах
"Частная жизнь Генриха  VIII",  "Рембрандт",  "Отверженные",  "Свидетель
обвинения" и др.).
   Лит.: Lanchester E., Charles Laughton and I., L.,  1938;  Singer  K.,
Charles Laughton story, L., 1954.
   Ф.К.
   ЛАУЦЮС, Юозас (р. 23. IX. 1893) -  литовский  советский  актёр.  Нар.
арт. Лит. ССР (1955). Начал театр. деятельность в Уфе. После Октябрьской
социа-листич. революции - актёр драм. труппы Красной  Армии.  С  1921  -
пом. реж. Каунасской рус. труппы. В 1922-31 и 1937-62 был актёром Литов.
т-ра (ныне Каунасскийт-р драмы), в 1931- 37- Шяуляйского т-ра.
   Роли:   Знахарь   ("Владыка"    Миколайтиса-Путинаса,    1929),Гарнис
("Шарунас" Креве-Мицкявичюса, 1929), Тиюнас ("Поросль"  Бинкиса,  1938),
Протасов ("Дети солнца", 1947), батрак Лабутис ("Поют петухи" Балтушиса,
1948), Даунис ("Жаркое лето" Грицюса, 1955),  Кольтис  ("Геркус  Мантас"
Грушаса,  19  57  ),Кайрис("  Двадцатая  весна"  Марцинкявичюса,  1958).
Снимался в кино. В.М.
   ЛАУЦЯВИЧЮС (псевд.-В а р г ш а с), Бронюс (20. IX. 1885-1. III. 1916)
- литовский писатель, драматург и театральный деятель. Юношей вступил  в
передвижной т-р, с к-рым разъезжал по России. За  революп.  деятельность
подвергался преследованиям и в 1905  был  вынужден  бежать  в  США,  где
испытал тяжёлую нужду (отсюда псевд. Варгшас-горький, бедный). В Америке
(в 1908) организовал из рабочих театр. труппу, где ставил  спектакли.  С
1914 издавал  ежемесячдмй  театр.  журн.  "Вейдродис"  ("Зеркало"),  где
печатал свои статьи о т-ре. В пьесах:
   "Последам волна" (1906), "Сон Соломона" (1907), "Первые шаги" (1909),
"Пятый приказ"  (1912)  Л.  показывает  {еволюн.  события,  сочувственно
изображает восставший народ.  В  пьесе  "Первые  шаги"  заметно  влияние
драматургии Горького (пьесы "Враги"). Л. является автором бытовых  драм,
а также пьес- "Мшише(tm) в  "еде"  (1909),  "Чужой  бог"  (1913),  "Язвы
времевм" (4913), "Люди" (1910), обличающих  помещиков  в  'капиталистов.
Жизнь литов. деревни отражева а шеба: "Гнездо  домашнего  льва"  (1913),
"Сердце Ионаса" фИ1) Писатель-реалист, Л. следовал принципам демократич.
эстетики.  В  своих  статьях  ед  бородся  аеивдейный,  передовой   т-р,
воспи-тывакяцвй зрителя.
   Лит.: В. VargSae-L.aiioevicius. Rastai, 1951; Р г a n s-k  us  В.,  В
Vargaas-Laucevicius, "Pergale", 1948, .№ 8. B. M.
   ЛАФЕЙРЕРЕ (Laferrere), Грегорио де (8. III. 1867-  29.  IX.  1913)  -
аргентинский драматург. Первая комедия - "Хеттаторе!" (1904,  труппа  X.
Подесты, Буэнос-Айрес) об интригане,  добивающемся  политич.  власти,  -
имела большой успех. В дальнейшем Л. написал комедии:  "Летние  безумцы"
(1905, там же), "Под пятой"  (1906,  т-р  "Аполо"),  в  к-рых  высмеивал
ханжество,  мещанство,  клеветников,  "Невидимки"  (1911,  там   же)   о
маньяках,  занимающихся  спиритизмом.  Одна  из  лучших  пьес  Л.-"Семья
Бар-ранко" (1908, т-р "Аполо")  показывает  моральное  разложение  бурж.
семьи.
   Лит. : Estrella Gutierrez F. Y., Suares Calimano E., Historia  de  la
literatura americana y argentina, [7 ed.], В. Aires, 1940. Ал.Р.
   ЛАФОНТЕН  (Lafontaine)  (имя  неизв.)  (1655-  1738)  -   французская
артистка  балета.  Одна  из  первых  проф.  франц.  танцовщиц.   Впервые
выступила в опере-балете Люлли "Триумф любви" (1681,  Парижская  Опера).
Л.  получила  прозвище  "королевы  танца",  её  творчество  ознаменовало
развитие проф. франц. балетного иск-ва.
   Лит.: Худеков С., История танцев, ч. II, СПБ, 1914;
   Cahusac L. de, La dance ancienne et moderne, ou Traite historique  de
la dance, [P. ], 1754, p. 105; C a s t i  1-B  laze,  La  danse  et  les
ballets.... P., 1832, p. 148. Ham.P.
   ЛАХУТЙ (наст. фам. - Ахмед заде), Абул-касем (12.  X.  1887-16.  III.
1957) - таджикский  советский  поэт,  переводчик.  Чл.  Коммунистической
партии с 1924. Род. и жил в Иране. Лит. деятельность  начал  в  1903.  С
1925  связал  свою  жизнь  и  творчество  с  Сов.  Таджикистаном.   Стал
основоположником тадж. сов. поэзии. Как драматург  и  переводчик  оказал
большое влияние и на развитие тадж. т-ра. Опера  "Кузнец  Кова"  (1941),
написанная С. Баласаняном по либретто Л.  (по  "Шах-намэ"),  -  одно  из
первых произв. тадж. оперного иск-ва. Л. принадлежат переводы  на  тадж.
яз. классич. произв. мировой драматургии  -  "Фуэнте  овехуна"  ("Овечий
источник",  1942),  трагедий  Шекспира  -  "Отелло"  (1940),  "Ромео   и
Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957), "Горе от ума" Грибоедова (1956).
Эти переводы, выполненные Л. совм.  с  Ц.  Бану,  отличаются  простотой,
выразительностью, поэтической силой слога. Имя Л. присвоено в 1933 тадж.
Т-ру драмы (Душанбе).
   Соч.: Сочинения в 6 тт. (т. 4-5), Душанбе, 1962 (на тадж. яз.).
   Лит.: 3 а н д М.,  Абулкосим  Лахути  (1887-1957),  [Душанбе],  1957;
Демидчик  Л.Н.,  Зарождение   и   становление   таджикской   драматургии
(1929-1941  гг.),  в  кн.  :  Вопросы   истории   таджикской   советской
драматургии  и  театра,  [Душанбе],  1957;  Очерк   истории   таджикской
советской литературы, М., 1961. Л.Дем.
   ЛАЦИС, Анна Эрнестовна (р.  18.  III.  1891)  -  латышский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1955). Училась в Психоневрологич.
ин-те в Петербурге и в Студии  Ф.  Ф.  Комисса  ржевского  в  Москве.  В
1920-21 и 1924-26 работала режиссёром и  педагогом  в  Риге.  Училась  в
аспирантуре ГИТИСа. В 1936-37 руководила латышским т-ром в Смоленске.  В
1949-57 - гл. реж. Валмиерского драм. т-ра (Латв. ССР).
   В числе лучших пост.: "Южнее 38-й параллели" Тхай Дьян  Гуна  (1950),
"Три капитана" Якобсона (1951), "Победа  Ёшки  Зиньгиса"  Упита  (1954),
"Привидения" (1956).
   Соч.: Дети и кино, М-, 1928 (совм. с Л. Кейлиной);
   Революционный театр Германии, М., 1935;  Dramatui-feija  un  teatris,
Riga, 1962. К.К.
   ЛАЦИС, Вилис  Тенисович  [р.  29.  IV  (12.  V).  1904]  -  латышский
советский писатель, драматург, общественный деятель. Нар. писатель Латв.
ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1928. Сын  портового  рабочего,  в
молодости работал портовым рабочим, рыбаком, кочегаром на  теплоходе.  С
20-х гг. участвовал в нелегальном революп. движении.  Лит.  деятельность
начал в 1930. Многие романы Л.  инсценированы  для  т-ра:  "Сын  рыбака"
(1934, Нац. т-р в Риге, 1949, Т-р драмы Латв. ССР и др. городах), "Буря"
(соч. 1945-48; 1950 Центр, т-р транспорта и Рижский рус. т-р), "К новому
берегу" (1954, Центр, т-р транспорта и Т-р драмы Латв. ССР). Автор  пьес
о жизни и революц. борьбе латыш. народа в 20-40-х гг.: "Невестка" (1945,
Т-р драмы Латв. ССР), "Победа" (1945, Латв. Художеств, т-р) и др.
   В 1940-59 - председатель Совета Министров Латв,  ССР.  Депутат  Верх.
Совета СССР 2-5-го созывов.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-10. M., 1959-60. Лит.:  Соколова  И.,  Бочаров
А., Вилис Лацис, М., 1959. А.В.
   ЛАЦИС, Теодор (14. III. 1882-22.  III.  1946)  -  латышский  актёр  и
режиссёр. В 1899-1903 учился акте рскону  иск-ву  в  Харькове  у  А.  П.
Петровского и Е. А. Лепковского. Под псевд.  Лаврецкий  работал  в  рус.
т-рах у Корша  (Москва),  в  т-ре  Соловцова  (Киев),  в  антрепризе  П.
Медведева и др. Большое влияние на творч.  развитие  Л.  оказали  П.  В.
Самойлов, М. В. Дальский, А. П.  Ленский,  П.  Н.  Орленев.  В  1920  Л.
вернулся в  Латвию  и  начал  работать  на  латыш.  сцене  -  сначала  в
Лиепайском(1920-22,1944- 1946), потом в Национальном (1923-24,  1925-27,
1934-40),  Латв.  Художественном  (1927-33)  и   др.   т-рах.   Л.   был
замечательным трагедийным  актёром,  создателем  психологически  сложных
образов, мастером раскрытия драматич. конфликтов.  Игра  его  отличалась
высоким мастерством, обаянием. Л. выступал также как режиссёр и педагог.
Был поборником принципов русского реалистического сценического иск-ва.
   Роли: Телль ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1921), Лир  (1922);  Ротмистр
("Отец" Стриндберга,  1925),  Сирано  ("Сира-но  де  Бержерак"  Ростана,
1934),  Несчастливцев  (1936);  Берсенев  ("Разлом",  1941),   Роплайнис
("Блудный сын" Блау-мана, 1943). Пост. "Овод" Войнич в  Рабочем  т-ре  в
Риге (1929) и др. спектакли.
   Лит.: Freinbergs К., Teodors Lacis, "Karogs", 1946, .№ 4/5. К.К.
   ЛАЦЦИ (итал. ед. ч. lazzo - шутка,  от  лат.  ас-tio  -  действие)  -
короткие   сценки    Суффонного    характера,    разнообразные    трюки,
импровизированные шутки;  один  из  важнейших  элементов  итал.  комедии
дельарте.  Л.  исполнялись  обычно  Дзанни.  Они  как  бы  подчёркивали,
комментировали в яркой комедийной форме осн. действие, пародировали отд.
эпизоды. Л. не были связаны с сюжетом, часто вводились актёрами с  целью
насмешить  публику.  Исполнение  Л.   требовало   акробатич.   ловкости,
выразительности  мимики  и  жеста,  остроумия,  находчивости.   Наиболее
удачные Л. передавались от  исполнителя  к  исполнителю,  описывались  в
сборниках сценариев, закреплялись в театр. практике. Л. вводили  в  свои
комедии К. Гольдони,  К.  Гоцци.  В  итал.  т-ре  20  в.  Л.  используют
диалектальные т-ры, развивающие традиции комедии дель а рте (в т. ч. т-р
Э. Де Филиппе). Л. используются и цирковыми клоунами.
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, M., 1954, 2 изд., 1962. P,fCp.
   ЛАШОССЕ  (La  Chaussee),  Пьер  Клод   Нивель   де   (1692-14.   III.
1754)-французский   драматург.   Чл.   Франц.   академии    (с    1736).
Основоположник жанра "слёзной комедии. К драматургии обратился  в  1733,
написав  комедию  "Ложная  антипатия".   В   прологе   Л.   теоретически
обосновывал необходимость сочетания в  драматургии  комич.  и  чувствит.
элементов.  После  неудачных  попыток  в  жанре   классицист,   трагедии
("Максимилиан", "Пальмира", 1738-39) Л. создал первый  образец  "слёзной
комедии" - пьесу "Меланида"  (1741).  Трогат.  сюжет,  чувствит.  сцены,
благополучная развязка пьесы  определили  характерные  черты  жанра.  За
первой "слёзной комедией" последовали: "Памела" (по  о.  п.  Ричардсона,
1743), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка"  (1747),  в  к-рой  сгущена
сентиментально-трогат. атмосфера, нарушены традиции  классицизма  (автор
отступил в нек-рых местах от александрийского стиха). Все пьесы Л.  были
пост. т-ром "Комеди Франсез". Затрагивая в своих пьесах проблемы семьи и
морали, Л.,  однако,  сохранял  верность  канонам  поэтики  классицизма.
Идейно-художеств. непоследовательность Л., его приверженность  сословным
нормам вызывали резкую критику Вольтера и энциклопедистов.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-5, Р.. 1777; в рус. пер. -Гувернантка, в кн.:  Mo
к у ль с к и и С. Хрестоматия по истории западноевропейского театра,  т.
2, 2 изд., М., 1955.
   Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л.,
1939; L a n s о n G.. Nivelle de La Chaussee et la comedie larmoyante, 2
ed.. P., 1903; L i n-t i 1 h a с Е. Рг. L., Histoire generale du theatre
en France. La comedie. P., 1909. Л.Лев.
   ЛАЩЙЛИН,  Лев  Александрович  (17.  XI.  1888-  нояб.   1955)-русский
советский артист балета и балетмейстер. В 1906  окончил  Моск.  балетное
уч-ще и был  принят  в  балетную  труппу  Большого  т-ра.  Вскоре  занял
положение ведущего характерного танцовщика и  пантомимиста.  Л.  обладал
выразит,   внешностью.   Танцевальное   иск-во   Л.    характеризовалось
благородством формы и пластич. выразительностью. Лучшие  партии:  Эспада
("Дон  Кихот"),  Повар  ("Три  толстяка"  Оранского),   Маркиз   ("Пламя
Парижа"), Тарас ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого) и др. В 1927  выступил
как балетмейстер, поставив танцы в балете "Красный мак" (1927, 1-й и 3-й
акты, Большой т-р), "Футболист" Оранского (1930,1-й и 3-й акты,  Большой
т-р), ставил также танцы в операх. Юр. Б.
   ЛЕБЕДЕВ. Владимир  Николаевич  [р.  14  (27).  IV.  1903]  -  русский
советский режиссёр. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1953).  Чл.  Коммунистич.
партии  с  1943.  В  1925-28  учился  в  драм.  студии  Н.  В.  Ростовой
(Ленинград). В 1930-актёр, в 1934-37 -худ.  рук.  Ленингр.  Малого  обл.
драм. т-ра. В 1937-41-худ. рук. Ленингр. обл. драм.  т-ра.  В  1943-реж.
Городского т-ра  в  Ленинграде  (ныне  Т-р  им.  Комис-са  ржевской).  В
последующие годы был гл. режиссёром Тульского т-ра (1949-53),  Одесского
рус. т-ра (1953-58), Ленингр. обл. т-ра драмы и комедии (1958- 1960).  В
1947-49-худ. рук., с 1961- режиссёр Псковского т-ра.
   Пост.: "Человек с ружьём"  (1938),  "Русские  люди"  (1942),  "Фронт"
(1942); "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1951), "Обрыв" по
Гончарову (1944 и 1947), "Отелло" (1951), "Любовь Яровая" (1957)  и  др.
Е.Ж.
   ЛЕБЕДЕВ,  Владимир  Фёдорович  (1870-10.II.1952)-  русский  советский
актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1949).   Окончил   историко-филологич.   ф-т
Казанского ун-та, в 1904-театр. уч-ще при моек. Малом т-ре и был  принят
в  труппу  этого  т-ра.  Яркий  бытовой   актёр,   Л.   обладал   острой
наблюдательностью. Его сценич.  образы  отличались  яркостью  социальной
характеристики, сатирич-ностью выразитель" ностью деталей.
   Роли:  Голутвин  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты").   Конь
("Враги"),  Головастиков   ("Варвары"),   протоирей   Закатов   ("Любовь
Яровая"), Кокорышкин ("Нашествие"), Шмата; Князь Туго-уховский ("Горе от
ума"), Иванов ("В чужом пиру похмелье" Островского). С 1904  выступал  в
концертах как чтец. Исполнял рассказы И. Ф. Горбунова, а также сцены  из
нар. быта собственного соч. В. Мае.
   ЛЕБЕДЕВ, Герасим  Степанович  (1749-15.  VII.  1817)-русский  учёный,
театральный деятель. Л.- основоположник рус. индологии. В 1787 поселился
в Калькутте. Перевёл на бенг. яз. англ. комедии:
   "Притворство" Джордрелла и "Любовь -  лучший  врачеватель".  Сохранив
сюжетную канву пьес, Л. перенёс место действия в Индию и дополнил  пьесы
сценками из  дцд.  мизни  (крмич.  интермедии,  фарсы).  Л.  организовал
труппу, обучил её, перестроил снятый в аренду дом и 27 окт. 1795  открыл
первый  в  Бенгалии  т-р  ставивший  пьесы  на  бенг.  яз.   (музыку   к
спектаклямписал  Л.).  Популярность  т-ра  была  настолько  велика,  что
английские чиновники пытались его поджечь, а затем  интригами  и  тяжбой
довели Л. до разорения. В 1797 Л. уехал из Индии.
   Л. принадлежат исследования по инд. культуре, грамматике и др.
   Лит.: Г ам аю н о в Л. С., Из истории  изучения  Индии  в  России  (к
вопросу о деятельности Г. С. Лебедева), в кн.:
   Очерки по истории русского востоковедения, сб. 2, М., 1956;
   Воробье в-Д есятовский В. С., Русский  индианист  Герасим  Степанович
Лебедев (1749-1817), там же;
   АнтоноваК. А., К  истории  русско-индийских  культурных  связей.  [Из
тетрадей Г. С. Лебедева (1795-1797)], "Исторический архив", 1956, .Мд 1.
И.Р.
   ЛЕБЕДЕВ, Евгений Алексеевич  (р.  15.  1.1917)  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1962). В  1940  окончил  Моск.  театр.  уч-ще  и
поступил в Тбилисский рус. ТЮЗ. Роли - Митя ("Бедность не порок"), Павел
Корчагин ("Как закалялась сталь"). В 1949-56 - актёр Ленингр.  т-ра  им.
Ленинского комсомола. С 1956 в труппе Ленингр. Большого драм. т-ра.
   Л. владеет иск-вом бытовой драмы (Тихон-"Гроза";
   Ухов  -  "Старшая  сестра"   Володина),   сценич.   плаката   (боцман
Кобза-"Гибель эскадры"), трагикомедии  (Монахов  -  "Варвары").  В  роли
Артуро  Уи  ("Карьера  Артуро  Уи"  Брехта),  сыгранной  Л.   в   манере
сатирического  гротеска,  с  особой  силой  проявились  присущие  актёру
точность мысли, политическая острота.
   Др. роли: Саватеев ("Студенты" Лифшица), Степан Бара-баш  ("На  улице
Счастливой" Принцева),  Балютин  ("Метелица"  Пановой),  Стёпкин  ("Дали
неоглядные" Вирты), м-ль Куку ("Безымянная звезда" Себастьяну), Григорий
Степанович ("Неравный бой" Розова) и др.
   Лит.: Беньяш Р., Евгений Лебедев, "Театральная жизнь", 1962, № 18, с.
25. Нин. 77.
   ЛЕБЕДЕВ, Иван Владимирович (псевд. -"Дядя Ваня"; 1879-1950) - русский
цирковой деятель. Окончил в 1905 юридич. ф-т Петерб. ун-та. В  юношеском
возрасте стал заниматься тяжёлой атлетикой. Впервые выступил как  арбитр
в чемпионатах борьбы в 1905 и с этого времени начал работу в  цирке.  Л.
придал театрализованную форму  спортивному  судейству,  сопровождая  его
своеобразным конферансом в виде непринуждённой беседы  ео  зрителями.  В
сов. цирке выступал  как  арбитр  и  конферансье,  писал  репертуар  для
артистов разговорного жанра, работал тренером по тяжёлой атлетике. Автор
неск.  учебников  по  тяжёлой  атлетике,  пьес  ("Решительная  схватка",
Петроград, 1915). Бор. К.
   ЛЕБЕДЕВА,  Евдокия  Яковлевна  [р.  12  (25).  II.  1903]  -  русская
советская артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1943).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1952. В 1923-24 училась в Моск. муз. техникуме им.  Мусоргского
по классу Л. Я. Шор-Плотниковой. В 1923-27  работала  артисткой  хора  в
Дмитровском  т-ре  оперетты  в  Москве.  С  1927  -  артистка  хора,   с
1930-солистка Моск. т-ра оперетты. Первая исполнительница ролей  в  сов.
опереттах: Василина ("Трембита" Милютина; Гос. пр. СССР, 1950),  Ярийка,
Софья ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова),  Нина  ("Золотая  долина"
Дунаевского), Елизавета Макаровна ("Самое заветное" Соловьёва-Седого)  и
др.
   Др. роли: Беатриче ("Боккаччо"  Зуппе),  Зорика  ("Цыганская  любовь"
Легара),  Сильва,  Баядера,  Марица  (о.  п.  Кальмана),  Стелла  ("Дочь
тамбур-мажора" Оффенбаха) и др. М. Лифш.
   ЛЕБЕДЕВА, Прасковья Прохоровна (1839--20. I. 1917) - русская артистка
балета. В 1846-57 училась в Моск. балетной школе (педагоги Ф. Н. Манохин
и Ф. Монтассю). В 1854, будучи воспитанницей школы, успешно дебютировала
в партии Гитаны ("Гитана, или Испанская цыганка" Шмита и Обера) и вскоре
стала ведущей танцовщицей Большого т-ра.  С  1857  -  первая  танцовщица
этого т-ра. В 1865 переведена в Петерб. балетную труппу. В 1867 оставила
сцену.
   Л.  исполняла  лирич.,  героич.  и  комич.  партии.  Иск-во  её  было
исполнено художеств. правды.
   Партии: Эсмеральда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни),  Жизель;  Аспичия
("Дочь фараона" Пуни) и др.
   Лит.: Б л  а  з  и  с  К.,  Танцы  вообще,  балетные  знаменитости  и
национальные танцы, М., i864; "Русская сцена", 1865, № 3. Юр.Б.
   ЛЁБЕДЕВ-ЕУМАЧ,  Василий  Иванович   [27.VII(8.VIII).   1898-20.   II.
1949]-русский советский поэт-песенник, сатирик. Чл. Коммунистич.  партии
с 1940. Лит. деятельность начал в 1916. Автор  текста  песен,  созданных
композиторами И. О. Дунаевским, А.  В.  Александровым  и  др.  Сатирич.,
лирико-юмористич. произв. Л.-К. (частушки, фельетоны, сценки и т. п.) на
злободневные политич., бытовые темы часто переходили со страниц газет  и
журналов на эстраду. Писал также эстрадные водевили, обозрения,  куплеты
и др. Был одним из организаторов и авторов  Т-ра  обозрений  Моск.  дома
печати ("Приготовьте билеты!", 1929, "Вопрос ребром", 1931, "Не в бровь,
а в глаз", 1931, и др.). Деп. Верх. Совета РСФСР 1-го  и  2-го  созывов.
Гос. пр.СССР (1941). С. Др.
   "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"-балетП.И. Чайковского, либретто В.  Бегичева  и  В.
Гельцера. Пост. 20 февр. 1877, Большой т-р (Одетта-Одиллия -  Карпакова,
Зигфрид - Гиллерт, Ротбарт - Соколов; балетм. Рейзингер, дирижёр  Рябов,
худ. Вальц, Шангин, Гроппиус). Возобн. 13  янв.  1880  и  28  окт.  1882
(Одетта-Одиллия - Калмыкова и Гейтен,  Зигфрид-Бекефи;  балетм.  Ганзен,
дирижёр и  худ.  те  же).  Новая  пост.  в  1901  (Одетта-Одиллия-Джури,
Зигфрид- Мордкин, Ротбарт-Кувакин; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ.
Головин, Коровин и Клодт). В Петербурге - 17 февр. 1894, Мариинский т-р,
2-й акт (Одетта - Леньяни; балетм. Л. Иванов). 15 янв. 1895 все 4  акта,
там же (Одетта-Одиллия-Леньяни, Зигфрид-Гердт, Ротбарт-Булгаков; балетм.
Иванов и М. Петипа, дирижёр Дриго, худ. Андреев, Бочаров, Левот, костюмы
Пономарёва).
   На  сов.  сцене  пост.   29   февр.   1920,   Большой   т-р,   Москва
[Одетта-Ильющенко,  Одиллия-Рейзен,  Зигфрид-  Жуков,  Ротбарт-Булгаков;
балетм. Горский, реж. Немиро-вич-Данченко, дирижёр Аренде,  худ.  Арапов
(2-й,  3-й  и  4-й  акты)];  возобн.  1922   (Одетта-Одиллия-Кандаурова,
Зигфрид-Мессерер).   1937   [Одетта-Одиллия-Семёнова,   Зигфрид-Габович,
Ротбарт-Гусев; балетм. Долинская (1-й, 2-й и 3-й акты  восстановлены  по
Горскому)  и  А.  Мессерер  (новая  пост.  4-го  акта),  дирижёр  Файер,
худ.Самохвалов  и  Фёдоров].  В  1953-Муз.  т-р  им.  Станиславского   и
Немировича-Дан-ченко       [Одетта-Одиллия-Бовт,        Принц-Чичинадзе,
РотбартКлейн, Терентьев; балетм. Бурмейстер (1-й, 3-й и 4-й акты)  и  П.
Гусев (2-й акт), дирижёр Эдельман, худ. Лушин, костюмы Архангельской]. В
Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова- 1933, нов. редакция,  пост.  Л.
Иванова и М. Петипа  (Одетта-Уланова,  Одиллия-Иордан,  Зигфрид-Сергеев;
балетм. Ваганова, дирижёр Мравинский, худ. Дмитриев).  Нов.  пост.  1945
(Одетта-Одиллия-Дудинская,  Зигфрид-Сергеев,   Ротбарт-Гербек;   балетм.
Лопухов, дирижёр Дубовской, худ. Волков, костюмы Бруни).
   Пост. в т-рах оперы  и  балета  др.  городов:  Ашхабад  (1952),  Баку
(1927), Воронеж (1961), Горький (1936), Душанбе (1962),  Ереван  (1940),
Казань (1957), Кишинёв (1958),  Куйбышев  (1954),  Львов  (1947),  Минск
(1940), Новосибирск (1947), Пермь (1940),  Одесса  (1946),  Петрозаводск
(1960),  Саратов  (1940),  Свердловск  (1949),  Таллин  (1954),  Ташкент
(1936), Тбилиси (1928), Улан-Удэ (1948), Фрунзе (1949), Харьков  (1955),
Челябинск (1956), Якутск (1961) и др.
   За рубежом пост. в 1888 в Праге (2-й акт  в  концерте-чествовании  П.
Чайковского);  в  1907,  там   же.   В   1911   -   "Метрополитен-опера"
(Одетта-Одиллия-Гельцер, Зигфрид- Мордкин; балетм. Мордкин).  В  1912  -
труппа "Русский балет С.П. Дягилева",  Монте-Карло;  1934,  труппа  "Вик
Уэллс". Лондон (в Англии был пост. также в 1943 и 1952). В США  "Л.  о."
ставилось неоднократно в сокр. варианте, полностью в 1959  в  Чикаго.  В
20-60-х гг.: Белград (1925), Берлин (1959), Брно (1950), Варшава (1961),
Дрезден (1959),Копенгаген (1938), Мюнхен (1959), Париж (1946; 1960 пост.
балетм. В. Бурмейстером), Пекин (1958, балетм.  Гусев),  Сидней  (1934),
Стокгольм (1948), Токио (1952-53), Хельсинки  (1946;  1957,  балетм.  А.
Мессерер), Штутгарт (1960) и др.
   Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр  его  времени,
М., 1956, его  же,  "Лебединое  озеро"  П.  И.  Чайковского,  Л.,  1962;
Бахрушин Ю.,  Балеты  Чайковского  и  их  сценическая  история,  в  кн.:
Чайковский и театр. М.-Л., 1940; Житомирский Д. В., Балеты  Чайковского,
М., 1957; Лебединое озеро, Л., 1938;
   "Лебединое озеро", М., 1951; С у р и ц Е., По  Чайковскому.  "Театр",
1953, .№8; В е a u m о n t С. W., The Ballet called Swan Lake, L., 1953.
. Г.Ш.
   ЛЕБЕДИНСКАЯ И РЕЗНИКОВ - советские артисты цирка, воздушные гимнасты:
ЕленаПав-л о в н а Л. (р. 1910),  после  окончания  техникума  циркового
искусства  (1933)  выступала  в  номере  "Жокеи  Киш",  была  участницей
конно-балетного номера "Па-де-труа", с 1945  работала  с  Резниковым.  В
1962 ушла из цирка, преподаёт в Уч-ще циркового иск-ва. Герман Давидович
Р.(р. 1912), пришёл  в  цирк  из  спорта,  был  акробатом  и  гимнастом,
участвовал в аттракционе "Полёт на аэроплане  вокруг  Эйфелевой  башни",
исполнял гимна стич. трюки.
   В 1945 Л. и Р. создали номер -  гимнастич.  упражнения  на  аппарате,
вращающемся вокруг купола. Номер  отличался  сложными  трюками.  Артисты
добивались создания выразит, пластич. фигур. М. Зон.
   ЛЕБЁДКА  сценическая  -  механизм,  служащий  для   натяжки   тросов,
горизонтального и  вертикального  перемещения  тех  или  иных  элементов
оформления спектакля, приведения в действие разл. сценич.  механизмов  и
эффектов. Л. бывают ручные и механические.  Ручные  Л.  применяются  как
самостоятельные механизмы и как приводы нек-рых механизмов. Механич.Л. -
только как приводы механизмов. В качестве ручных  Л.  вт-ре  чаще  всего
используются обычные  монтажные  Л.  с  необходимым  тяговым  усилием  и
надёжным, торможением. Механич. Л. (иногда и ручные, предназначенные для
театральных устройств - полётов, люков провала и др.) делаются с  учётом
художественно-постановочных требований. Л. состоит из: а) рамы, на к-рой
монтируются  все  узлы  и  детали  Л.,   б)   основного   и   аварийного
электродвигателей,    в)    редуктора    (уменьшает    число    оборотов
электродвигателя до нужного, обеспечивает увеличение вращающего  момента
на  приводном  валу,  производит   самоторможение),   г)   автоматически
включающегося и выключающегося тормоза, д) барабана,  имеющего  винтовую
нарезку для укладки троса. Л.  с.  должны  обеспечивать:  1)  широкую  и
плавную  регулировку  скорости   приводов   всех   сценич.   механизмов,
непосредственно участвующих в спектакле (штанкетные  подъёмы,  занавеси,
круг, панорамы, люки провала, полёты, фуры и т.  п.)  -  от  минимальной
величины  для  любого  из  этих  механизмов  до   максимально   большой,
установленной  для  каждого  механизма  в  отдельности;  2)   абсолютную
надёжность и безотказность работы механизмов (наличие аварийного ручного
или электромеханич. привода);
   3) быструю заменяемость узлов и деталей (схема Л. должна быть такова,
чтобы при неисправности можно было бы быстро сменить вышедший  из  строя
узел,  не  разбирая  всей  Л.);   4)   бесшумность;   5)   компактность,
обусловленную минимальными габаритами Л.;
   6) самоторможение (все Л., связанные с подъёмом-спуском, должны  быть
самотормозящими);  7)  автоматическое  выключение  в  заданных  конечных
пунктах. Ген. Ш.
   "ЛЕБЕДЬ" (Swan) -  английский  театр.  Осн.  Ф.  Ленгли  ок.  1596  в
Лондоне. Сохранилась  зарисовка  внутр.  вида  "Л.",  сделанная  в  1596
голландцем И. де Виттом. Это было круглое здание с тремя рядами галерей,
где сидели состоятельные зрители. Самые знатные располагались  прямо  на
сцене, остальные стояли в партере.  По  сведениям  де  Витта  (очевидно,
преувеличенным), "Л." вмещал 3 тыс. зрителей. Как  и  другие  т-ры  того
времени, "Л." имел переднюю сцену, выдвинутую в  зрит.  зал,  и  верхнюю
сцену. Осенью 1596 в "Л."  перешла  труппа  "Слуги  лорда-камергера",  к
к-рой принадлежал Шекспир. В 1597 -98 здесь играла труппа графа Пемброка
(в 1597 пост. пьесу Т. Нэ-ша "Остров  собак").  В  1611  антрепренёр  Ф.
Хен-сло снял здание "Л." для  труппы  "Слуги  леди  Елизаветы".  В  1632
здание т-ра разрушилось от ветхости. А. Б.
   ЛЕБЗАК, Ольга Яковлевна (р. 23. X. 1914)-русская  советская  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1935 окончила  Ле-нингр.  театр.  уч-ще  (реж.
ф-т). В 1936-42 работала в Ленингр. драм. т-ре. Роли:
   Наташа ("Слава" Гусева), Елена ("Женитьба Белуги-на" Островского).  С
1942-в  Ленингр.  т-ре  драмы   им.   А.С.Пушкина.   Л.-актриса   лирич.
темперамента,    проникновенно    передающая    стойкую    убеждённость,
целомудренную строгость характера, богатство внутр. жизни своих героинь.
Играет также и комедийные роли.
   Роли:  Шура  ("Русские  люди"),  Негина  ("Таланты  и   поклонники"),
Дездемона; Маша ("Живой труп"). Виола  ("Двенадцатая  ночь"),  Лебёдкина
("Поздняя  любовь"  Островского),  Авдотья  Тихоновна  ("Высокая  волна"
Николаевой и Радзинского),Анхела ("Дама-невидимка"  Кальдерона),Комиссар
("Оптимистическая  трагедия"),Лебедева("Второе  дыхание"  Крона),  Настя
("На дне") и др. Снималась в кино. Е. Нор.
   "ЛЕВ ГРЫЧ СИНИЧКИН" - водевиль в 5 д. Д. т. Ленского (на сюжет франц.
пьесы Теолона и Бояра "La pere de  la  debutante"-  "Отец  дебютантки").
Соч. 1839. Пост. 3 нояб. 1839 в Малом т-ре (Синичкин-В. Живо-кини,  Лиза
- Репина, кн. Ветринский-Д. Ленский, Пу-стославцев-Щепкин,  Сурмилова  -
Орлова); 6 мая 1840 в Александрийском т-ре (Синичкин - Мартынов, Лиза  -
Н. Самойлова,  кн.  Ветринский-Куликов,  Пустославцев  -  П.  Григорьев,
Сурмилова-Шелехова). Музыка к обеим пост. А. Н. Верстовского.
   "Л. Г. С." в течение 19-20 вв. сохранялся в  репертуаре  рус.  т-ров.
Исполнители роли Синичкина:  П.  В.  Васильев,  О.  А.  Правдин,  К.  А.
Варламов, К. Н. Яковлев, П. М. Медведев, Б. С. Борисов.
   На сов. сцене "Л. Г. С." пост. Студия  Евг.  Вахтангова,  Москва  (16
дек. 1924; лит. обработка Н. Эрдмана, реж. Симонов, худ. Б. Эрдман, муз.
Верстовского;  Синичкин-Щукин,  Лиза-Вагрина);  Ленингр.   т-р   Комедии
(премьера в Москве, 1945;  новая  лит.  обработка  А.  М.  Бонди,  комп.
Желобин-ский, реж.  и  худ.  Акимов;  Синичкин-Тенин,  Киселёв,  Лиза  -
Гурецкая,  кн.  Ветринский   -   Суханов,   Пустославцев   -   Филиппов,
Сурмилова-Нурм);  Моск.  т-р  Сатиры  (1948;  в  обработке  Бонди,  реж.
Краснянский,  худ.  Штоф-фер;   Синичкин-Хенкин,   Лиза-Васильева,   кн.
Ветринский-  Менглет,  Пустославцев-Курихин,   Сурмилова-Слонова).   Др.
пост.: т-р "Красный факел" (1935), Саратовский (1937),  ЦТКА,  Читинский
т-р (оба в 1939), Тбилисский т-р им. Грибоедова  (1940),  Марийский  им.
Шкетана, Иркутский (оба в 1943), Воронежский (1946), Фрунзенский  (1948)
т-ры.  Харьковский  т-р   муз.   комедии   (1950),   Львовский   (1951),
Хабаровский, Чкаловский (оба в 1952), Омский (1953) т-ры,  Ленингр.  т-р
драмы, Одесский т-р Сов. Армии (1953) и др.
   В 1956 "Л. Г. С." был экранизирован под назв. "На  подмостках  сцены"
(сценарий Н. Эрдмана и М. Вольпина, реж. К. Юдин).
   Издания: Первая публикация "Л. Г. С." - "Репертуар русского театра на
1840", т. 1, СПБ, 1840, кн.  1,  под  назв.  "Лев  Гурыч  Синичкин,  или
Провинциальная дебютантка". Из сов. изд.-в сб.: Старый русский водевиль.
1819-1849, M., 1936; Ленинградский гос. т-р комедии, Лев Гурыч Синичкин.
Водевиль в 5-ти карт., Л., 1946.
   Лит.- "Театр и искусство", 1914, № 16, с. 364-66;
   "Театр", 1945, .№ 2, с. 26-28. А. Шн.
   ЛЕВАДА, Александр Степанович (р. 26. XI. 1909)- украинский  советский
писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. Учился в Винницком
педа-гогич. ин-те. Лит. деятельность начал в 1927. Первая пьеса (совм. с
Л. Грохой) - лирич. комедия "Ой, у пол!  нивка"  (1939,  2-я  премия  на
республиканском конкурсе).  Автор  драмы  в  стихах  "Путь  на  Украину"
(1946), героич. драмы "Камо" (1941, Т-р им. М.  Заньковецкой),  сатирич.
комедии "Сердца и доллары" (1949, Киевский  т-р  муз.  комедии),  лирич.
комедии "Жа-рая" об искоренении пережитков в сознании сов. людей,  росте
женщины-колхозницы  (195I,   Запорожский   т-р),   пьесы   "Под   зорями
балканскими" (19ов, Артёмовский т-р), драмы "Последняя  встреча"  (195в,
Т-им. Франко). В 1960 Л. написал философскую трв№едйк "Фауст  и  смерть"
(Т-р им. Заньковецкой. 19№, моек. Т-р жм. Маяковского, 1961, и  др.),  "
т9М  трагедию  "Быть  или  не  быть"  (Одесский  т-р  Bttfc  Октябрьской
революции).  Пьесы  Л.   посв.   актуалъяадм   вопросам   современности,
проникнуты оптимизмом, поэзией, романтикой.
   Л. работает как сценарист в кийо. Соч.: Выбран! п'си, Кив" iN). Лит.:
Истор?я укрансько л?тер ая'ури, т. 2, Кив, 1957. С. Б.
   JIEBAP (Levar), Анчка  (p.  27.VII.1S)  --  югославская  (словенская)
актриса. Дебютировала на "ЗЙентя-конской сцене", в 1935-56  выступала  ж
Любляиском уваж. т-ре, в 1956 перешла в белградские драм.  т-р.  ifrpana
роли молодых героинь.
   Ролж Бьянка ("Отелло"), Мария Анто"овяа  ("Ревизор"),  Луиза  Миллер;
Софья ("Горе от ума"), Ирина ("Три сестры"), Вероника ("Цельские  графы"
Крефта),  Иоанна  ("Святая  Иоанна"  Шоу),  Розалия  ("Матичек  женится"
Линхарта),  Рашель  ("Васса  Железнова"),  Груша  Вахнадзе  ("Кавказский
меловой круг" Брехта).
   За исполнение  роли  Лойзки  ("Слуги"  Цанкара)  удостоена  Гос.  пр.
(1949). M. Ник.
   ЛЕВАССбР  (Levassor),  Пьер  Тома  (25.  I.  1808-  1.  ?.  1870)   -
французский актёр. Сценич.  деятельность  начал  как  любитель.  В  1830
дебютировал в т-ре "Нувоте" (Париж). В 1832-39 и 1843-52 работал в  т-ре
"Пале-Рояль", в 1840-43 - в "Варьете". Много гастролировал по Франции  и
за границей. Блестящий пародист, исполнитель комич. песенок-куплетов, Л.
был виртуозным  маете  ром  трансформации.  Триумфальный  успех  имел  в
водевиле "Солдатская игра" Дюмануара и Араго (1843,  "Пале-Рояль"),  где
одновременно играл старика-инвалида,  его  сына  -  сержанта-балагура  и
внука  -  наивного  новобранца.  В  водевиле  "Универсальный  комедиант"
("Troubadour  omnibus")   Лангле   и   Дюпёти   (1844)   Л.,   мгновенно
перевоплощаясь, играл  10  ролей,  в  водевиле  "Любовь,  схваченная  за
волосы" д'Онкера (1852) - 7  ролей.  Мн.  песенки  Л.  получили  широкую
популярность во Франции.
   Лит.: Manne E. de, Menetrier C., Galerie historique des comediens  de
la troupe de Nicolet, Lyon, 1869;
   Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais, v. 2, P.,  1913.  Е.
Ф.
   ЛЁВЕ (Lowe), Людвиг (1795-1871) - австрийский актёр. С 1811  играл  в
т-pax Германии, с 1826- актёр  "Бургтеатра".  Обладал  ярким,  стихийным
темпераментом. Лучше всего Л. удавались роли молодых  героев,  пламенных
любовников.  Эти  роли  Л.  играл  с  благородной  грацией  и  романтич.
восторженностью:
   Яромир ("Праматерь" Грильпарцера), Мортимер, Фиеско ("Мария  Стюарт",
"Заговор Фиеско в Генуе"  Шиллера),  Кассий  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира),
Зигфрид ("Нибелунги" Раупаха).
   В трагедийных ролях - Гамлет, Отелло, Макбет;
   Оттокар ("Счастье и гибель короля Оттока ра" Грильпарцера),  к  к-рым
Л. перешёл в  последующие  годы,  актёру  не  хватало  точного  анализа,
глубины мысли. Он захватывал зрителей эмоциональностью, но  чувства  его
были несколько аффектированы.
   Лит.: Laube H., Schriften uber Theater, В., 1959. Л. Лоб.
   ЛЁВЕНФЕЛЬД (Lowenfeld), Рафаэль (11.  II.  1854  -28.  XII.  1910)  -
немецкий театральный деятель, писатель  и  переводчик.  Испытал  влияние
идей, связанных с движением "Свободных театров".  Стремясь  создать  т-р
для массового городского зрителя,  с  недорогими  местами  и  художеств.
репертуаром, состоящим преим. из классич. пьес, Л. в 1894 принял участие
в организации в Берлине "Шиллер-театрам, входил в правление акционерного
об-w, ва средства к-рого был организован "Шмллер-теаф", и  занимал  пост
директора т-ра до 1910; Л. paeacaqaui традиц. рамки классич.  репертуара
вем. т-р", включив в него забытые и малоизвестна пьесы веж.  драматургов
(пост. пьесы Ганса Сакеа 9 W.), во в то же время в т-ре  шли  водевиййЕ"
йошлв" комедий и псев-доисторич. драмы.
   С 1902 Л.  руководил  к  филиалом:  "Шиллер-театра".  а  с  1907  был
директором второго "Шиллер-театра" (в районе  Шарлоттенбурга).  Стремясь
приобщить широкую публику к  классич.  лит-ре,  Л.  организует  "поэтич.
вечера", лекции о пьесе перед началом представлений, дневные и субботние
спектакли для учащихся,
   Лит.: Weddigen O., Geschichte der Theater  Deutschlands,  Bd  l,  B.,
[1904]. ff ff
   ЛЕВИ (Levi), Герман (7. XI.  1839-13.  V.  1900)-  немецкий  дирижёр.
Учился  в  Лейпцигской  консерватории.  В  1859-72   работал   в   т-pax
Саарбрюккена, Роттердама, Карлсруэ и др. С 1872 - капельмейстер оперного
т-ра в Мюнхене. Здесь Л. выдвинулся в  ряды  ведущих  оперных  дирижёров
мира.  Был  активным  пропагандистом  музыки  Вагнера;   дирижировал   в
Бай-рёйте первым исполнением оторы "Парсифаль" (1882). После премьеры  в
Байрёате пост. в  Мюнхене  в  1878  "Кольцо  Нибелунга".  Л  дирижировал
операми П. Корнелиуса, К. Гольдмарка, Э.  Гум-пердинка,  А.  Э.  Шабрие,
ранними операми Р. Штрауса и др. Славился также как  интерпретатор  опер
Моцарта (ставил их совм. с Э. Поссартом). Л. принадлежат редакции  либр.
опер Моцарта, Берлиоза, Маршнера, Корнелиуса.
   Лит.: J. Brams im Briefwechsel mit H. Levi, hrsg v.  L.  Schmidt,  Bd
1-7, В., 1908-10; Possart E. von, Hermann  Levi.  Erinnerungen,  Munch.,
1901. Ал. M.
   ЛЕВЙЕВ,  Минасай  Бетьяиович  [р.  12(25).  VII.  1912]  -  узбекский
советский композитор. Засл. деят. иск-вУзб. ССР (1962). В 1941 окончил 4
курса Ленинградской консерватории по классу композиции X. С.  Кушнарёва.
Автор  балета  "Сухайль  и  Мехри"  по  мотивам  А.  Навои  (1948,   т-р
Ташсовета), муз. драм "Олтин куль"  (1949,  Т-р  им.  Мукими),  "Кун-гул
Куйлари" (1954, Андижанский т-р),  муз.  комедии  "Влюблённый  Ташболта"
(1961, Т-р им. Мукими), музыки к спектаклям Т-ра  им.  Хамзы:  "Шёлковое
сюзане" Каххара  (1952),  "Легенда  о  любви"  Хик-мета  (1953),  "Мирза
Улугбек" Шейхзаде (1961). Т. В.
   ЛЕВИЕ, Борис  Вениаминович  [р.  24.  Х  (5.  XI).  1898]  -  русский
советский музыковед, педагог. В 1928 окончил Моск. консерваторию.  Автор
работ по истории рус., сов. и зап.-европ.  музыки,  муз.  т-ра.  С  1930
занимается    педагогич.     деятельностью     (Моск.     консерватория.
Муз.-педагогич. ин-т им. Гне-синых и др.). С 1963- профессор.
   Соч.: А. А. Крейн. Заметки о  творческом  пути,  "Советская  музыка",
1934, .№ 1; "Каменный гость" А.  Даргомыжского.-"Моцарт  и  Сальери"  Н.
Римского-Корсакова. - "Скупой рыцарь" С. Рахманинова,  М.-Л.,  1949.  Ю.
Быч.
   ЛЕВИК, Сергей Юрьевич [р. 16 (28).  XI.  1883]  -  русский  советский
артист оперы (баритон), переводчик, муз. писатель. Учился в  муз.  школе
M. E. Медведева (Киев). Дебютировал в 1909 в Нар. доме в  Петербурге.  В
1912-19 пел в т-ре Муз. драмы. В 1923 по болезни оставил сцену. Исполнял
разнохарактерные  партии:  Демон;  Томский  ("Пиковая  дама"),   Кочубей
("Мазепа"), Эскамильо;  Тонио  ("Паяцы"),  Амонасро  ("Аида"),  Клингзор
("Парсифаль" Вагнера) и др. Одна из лучших  сценич.  работ  Л.-  острый,
психологически    своеобразный    образ    Бекмессера     ("Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера). С 1915 Л.  выступает  как  переводчик  и  ред.
либретто опер  (в  т.  ч.  "Вильгельм  Телль"  Россини,  "Бал-маскарад",
"Трубадур", "Отелло", "Дон Карлос" Верди,  "Сказки  Гофмана"  Оффенбаха,
"Кармен"; "Девушка с За' пада" Пуччини) и текстов вок. произв. (в т.  ч.
ораторий Генделя, Гайдна, Берлиоза).
   Л. принадлежит ряд  статей,  рецензий  и  исследований.  В  книге  Л.
"Записки оперного певца" показана муз.-театр.  жизнь  России  начала  20
века, освещена деятельность столичных и провинц. оперных  театров,  даны
портреты рус. оперных деятелей (Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов, Э. А. Купер.
С. Д. Масловская и др.) и т. д.
   Соч.: Вокальное искусство во Франции, "Жизнь искусств а", 1923, .№ 5,
с. 12-13, № 8, c.l2;
   О камерном пении, "Советская музыка", 1948, JMi 6;  Записки  оперного
певца, М-, 1955, 2 изд., M., 1962.
   Лит.: Богданов-Березовский В., О "Записках оперного  певца",  в  кн.:
Левин С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Ю. Быч.
   ЛЕВИН,  Моисей  Зелигович  (16.  II.  1895   -1946)   -русский   сов.
театральный художник. Нар. арт. Казах. ССР. Работал гл. обр. в театрах
   Ленинграда. Конструктивистские декорации Л.  нач.  20-х  гг.  нередко
противоречили авторскому замыслу и реалистич. игре актёров. Во 2-й  пол.
20-х гг. в творчестве Л. начинают преобладать  реалистич.  тенденции.  В
1927 создал образное оформление спектакля "Разлом"  в  Ленингр.  Большом
драм. т-ре. Действенность,  эмоциональность,  психологич.  насыщенность,
обобщённость образов характерны для лучших декораций  Л.  конца  20-30-х
гг. В  спектакле  "Джой  стрит"  Н.  Зархи  (1932,  Большой  драм.  т-р)
замкнутый двор-колодец, образуемый кроваво-кирпичными наклонными стенами
дома, приобретал  значение  яркой  метафоры,  раскрывающей  тему  гибели
людей, задыхающихся в каменных мешках капиталистич. города.  Л.  оформил
спектакли: "Смерть Тарелкина" Сухово-Ко-былина (1922, Т-р Новой  драмы),
"Любовь Яровая" (1927);
   "ГОРОД ветров" Киршона (1929), "Линия огня" Никитина
   (1931), "Егор Булычев и другие"; "Мой друг" Погодина
   (1932) в Ленингр. Большом драм. т-ре;  "Жена"  Тренёва  (1928,  Малый
т-р); "Чудесный сплав" Киршона (1934, МХАТ);
   "Закат" Бабеля (1928, МХАТ 2-й); "Первая конная" (1930, Красный т-р);
"Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1931, Малый оперный т-р) и мн. др.  С
конца 30-х гг. Л. в осн. работал как художник и режиссёр кино.
   Соч.: О самом главном, "Рабочий и театр", Л., 1935, .№ 22, с.  19-20;
Изобразительная режиссура, "Театр  и  драматургия",  1935,  JS?  10,  с.
17-19.
   Лит.: Тверской К. К., M. 3. Левин. Пять лет работы в театре. 1922-27,
Л., 1927. М. П.
   ЛЕВЙНСКИЙ (Levinsky). Йозеф (20. IX.1835- 27. II. 1907) - австрийский
актёр. С 1855 служил в провинц. т-рах Австрии, играл маленькие  роли.  В
1858  по  приглашению  Г.  Лаубе  дебютировал  в  роли  Франца  Моора  в
"Бургтеатре" (Вена). Эта роль, в к-рую актёр внёс горячий протест против
общественного зла, стала одной из значительнейших  ролей  Л.  Он  играл;
Вурма ("Коварство и любовь"), Яго,
   Ричарда III; Шута ("Король Лир"), Антона ("Мария Магдалина" Хеббеля),
Штокмана, епископа Нико-ласа ("Враг народа", "Борьба за престол" Ибсена)
и др. Будучи учеником Лаубе, Л.  развивал  в  своём:  творчестве  лучшие
реалистич. традиции"Бургтеатра"" особое внимание уделял  выразительности
слова. Игра  Л.  отличалась  глубокой  интеллектуальностью.  Характерный
актёр, он достигал яркой индивидуализации образа,  в  то  же  время  его
сценич. образы отличались широтой философских обобщений. Играя гл.  обр.
чудовищных лицемеров, циничных злодеев,. показывая  страшную  силу  зла,
актёр нёс со сценьв страстную веру в победу человеч. духа над  насилием,
уродующим людей. Воспитанный  на  классич.  репертуаре,  Л.  внимательно
относился и к севр.  драматургии,  высоко  ценил  драмы  Ибсена,  Л.  Н.
Толстого.  Преподавал  в  Венской  театр.  школе  (с  1909-   Академия).
Гастролировал в России (Петербург, Москва в 1895 и 1898),  высоко  ценил
рус. т-р, реализм; мастеров Малого т-ра. Пользовался популярностью"  как
чтец.
   Соч.: Kleine  Schriften  dramaturgischen  und  theatergeschichtlichen
Inhalts, B., 1910 (Schriften der Gesellschaft fur Theatergeschichte,  Bd
14).
   Лит.: Laube H., Das Burgtheater, 2. Aufl., Lpz., 1891;
   B a b S. und H a n d l W., Deutsche Schauspieler. Portrats;
   aus Berlin und Wien, B., 1908; R i с h t e  r  H.,  Josef  Lewins-ky,
W.-Lpz. -N. Y., 1926. Д. Лоб.
   ЛЕВИНСОН, Бернгард Леопольдович (р. 7. IV. 1919) -'русский  советский
актёр. Засл. арт. РСФСР (1954). С 1937 - актёр Оперно-драм.  студии  им.
К. С. Станиславского (ныне Драм. т-р им. Станиславского). Первая значит,
роль  -  Изакиелли  Мен-дозо  ("Дуэнья"  Шеридана)  -   показала   яркое
комедийное дарование Л. В дальнейшем проявилась его-склонность к острой,
гротесковой манере - Рабур-дэн  ("Наследники  Рабурдэна"  Золя),  Ричард
Даджен ("Ученик дьявола" Шоу), Степан  Барабаш  ("На  улице  Счастливой"
Принпева). Играл Грибоедова в одноим. пьесе С. Ермолинского. С 1957 Л. -
актёр моек. Т-ра им. Маяковского.
   ЛЕВИТАН, Исаак Ильич [18 (30). VIII. 1860. местечко Кибарты  (Литва),
- 22. VII (4. VIII). 1900, Москва] - русский художник. В 1873-84  учился
в моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества у А. К.  Саврасова  и  В.  Д.
Поленова (с 1898 Л. преподавал в этом  уч-ще).  .Входил  в  Товарищество
передвижных художественных выставок; с 1898-академик пейзажной живописи.
Выдающийся живописец, мастер реалистич. пейзажа, Л. в своём  творчестве,
отличающемся исключительной поэтичностью, глубоко раскрыл своеобразие  и
красоту рус. природы.
   В 1885 Л. был приглашён сотрудничать в Опере  С.  И.  Мамонтова  (см.
Московская частная русская  опера).  Выступал  здесь  как  автор  театр.
эскизов     и     как     художник-исполнитель.     Вслед     за     др.
художниками-передвижниками, оформлявшими спектакли в Опере Мамонтова, Л.
стремился перенести в театрально-декорационное  иск-во  достижения  рус.
реалистич. станковой живописи, передать на сцене живой облик природы.
   В Опере Мамонтова Л. выполнял пейзажные декорации:  "Русалка"  (1885,
автор эскизов и исполнитель), "Фауст" (1885, по эскизам В. Д. Поленова),
"Снегурочка" (1885, по эскизам В. М. Васнецова), "Иван  Сусанин"  (1885,
автор эскизов и исполнитель; совм. с В. А. Симовым).
   Лит.:  Сыркина  Ф.  Я.,  Русское  театрально-декорационное  искусство
второй половины XIX века, М., 1956, с. 248-54.
   ЛЕВИЦКАЯ, Анастасия  Зиновьевна  [4(16).II.  1898-  6.  XI.  1955]  -
украинская советская артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Нар.  арт.  УССР
(1947). Чл. Комму-нистич.  партии  с  1942.  В  1927  окончила  Киевскую
консерваторию. С этого же года  -  солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко, с 1930 - Харьковского т-ра оперы и балета. Голос Л.  отличался
подвижностью, разнообразием тембровых красок.
   Партии: Аксинья ("Тихий Дон"), Мать ("Севастопольцы" Коваля),  Одарка
("Запорожец  за  Дунаем"),  Настя  ("Тарас  Бульба"   Лысенко),   Солоха
("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Любовь ("Мазепа"), Кармен,  Амнерис
и др.
   С 1950 Л. преподавала в Харьковской Консерватории. М. Гол.
   ЛЕВИЦКИЙ,   Фёдор   Васильевич   [2(14).   V.   1858,    Новоукраинка
Елисаветградского уезда, - 19. II. 1933, Чернигов] -  украинский  актёр.
Засл. арт.  УССР  (1926).  После  окончания  духовной  семинарии  (1877)
работал учителем и руководил любительским драм. кружком. Дебютировал  на
проф. сцене в 1888 в труппе М. Л. Кропивницкого, где  работал  до  1892.
Затем был актёром трупп Н. К. Садовского, О. 3. Суслова и др. В  1905-08
руководил созданной им труппой. В 1909-17 работал в первом  стационарном
укр. Т-ре Садовского в Киеве.  После  Октябрьской  революции  работал  в
первом укр.  драм.  Т-ре  им.  Т.  Г.  Шевченко  (1918-19,  1925-29),  в
передвижном т-ре им. 3-го решающего года пятилетки (1932-  1933)  и  др.
Творчество Л. способствовало утверждению в укр. т-ре  жизненной  правды,
демократич. направленности. Мастер  ярких,  живописных,  преимущественно
комедийных, образов, Л. обладал самобытным талантом.  Ему  были  присущи
эмоциональность, добродушный юмор, склонность к  импровизации,  глубокое
проникновение в сущность сценич. образа, выразительность сценич. речи.
   Роли: Писарь ("Бурлак" Карпенко-Карого),  Возный  ("Наталка-Полтавка"
Котляревского), Черевик, Каленик ("Сорочинская ярмарка", "Майская  ночь"
Старицкого,  по  Гоголю),  старшина  Герасько,  Гордей  Поваренке   ("На
ревизию", "Пока солнце взойдёт, роса очи выест" Кропивнипкого)  Копыстка
("97" Кулиша), Пикалов ("Любовь Яровая")идр.
   Лит.: В а с и л ь к о В. С., Ф. В. Левицький, КиГв, 1958; ж. "Север",
1902, № 12, № 18; У м а н о в-К а п л у-невский В. В.,  Ф.  В.  Левицкий
(1889-1908 гг.), "Исторический вестник", 1909, .№ 3; Григорьев Г., ф. В.
Левицкий, "Театр", 1937, .№ 7 (на укр. яз.). Е. Хл,
   ЛЕВКЕЕВА, Елизавета Ивановна (Левкеева  2-я)  [1851-19.  V  (1.  VI).
1904] - русская актриса. Воспитывалась у тётки, актрисы Александрийского
театра Е. М. Левкеевой (Левкеева 1-я). Училась в  Петерб.  театр.  уч-ще
сначала в классе балета, затем на драм. отделении (у П. В. Васильева). В
1871 зачислена в труппу Александрийского т-ра. Пбсле удачного  дебюта  в
роли Варвары в "Грозе" Островский поручил Л. роль  Ларисы  в  пьесе  "Не
было ни  гроша,  да  вдруг  алтын".  Ut-раяв  Александрийском  т-ре,  Л.
гастролировала на частных сценах Петербурга  и  провинции  под  фамилией
Островская. За 33  года  работы  в  Александрийском  т-ре  Л.  исполнила
огромное количество ролей, преим. в пьесах Островского и Гоголя.  Играла
роли пустых барынь, комич. старух.  Актриса  сатирич.  дарования,  Л.  в
начале  своей  сценич.  деятельности  проявляла  склонность   к   шаржу,
преувеличениям; впоследствии избавилась от этого недостатка. Игра  Л.  в
зрелый период её творчества отличалась естественным комизмом, простотой,
самобытностью.
   Роли:  Улита  ("Лес"),   Настасья   Петровна   ("Женитьба   Белугина"
Островского   и   Соловьева),   Белотелова   ("Женитьба    Бальзаминова"
Островского),  Манефа  ("На   всякого   мудреца   довольно   простоты"),
Унтер-офицерская вдова ("Реви-вор"), Арина Пантелеймоновна ("Женитьба"),
Кухарка ("Плоды просвещения") и др.
   Соч.: Листки из воспоминаний, "ЕИТ". Сезон 1896-1897, СПБ,  1898.  Л.
Ал.
   ЛЕВКОЕВ, Николай Александрович (р. 3. XII. 1891)-  русский  советский
актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР  (1949).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1949.  В  1919  поступил  в  киевскую  драм.  школу  под  рук.   В.   В.
Сладкопевцева, в 1920 был принят в труппу
   Т-ра им. В. И. Ленина (Киев). С 1924 работал в т-pax Житомира, Одессы
и др. В 1927 был приглашён Н. И. Соболыциковым-Самариным в  т-р  Нижнего
Новгорода  (ныне  Т-р  им.  Горького),  где  проработал  св.   35   лет.
Наблюдательность, богатый жизненный опыт, щедрый  нар.  юмор,  богатство
выразит,  деталей  придают  лучшим  сценич.  образам   Л.   неповторимое
своеобразие.
   Лучшие роли: Перчихин ("Мещане"), Расплюев  ("Свадьба  Кречинского"),
Левшин ("Враги"), Чугунов ("Волки и овцы"), Кулигин ("Гроза"), Шут ("Сон
на Волге" Островского).
   Л.  играл  роль  В.  И.  Ленина  в  спектаклях  "Человек  с  ружьём",
"Кремлёвские  куранты".  Занимался  режиссурой   (участвовал   в   пост.
Соболыцикова-Са-марина "Мещане", "Дворянское  гнездо"  и  др.).  С  1931
ведёт педагогич. деятельность, в 1943-48- худ. рук.  театр.  студии  при
Т-ре им. Горького.
   Др.  роле:  Печенегов  ("Враги"),  Лемм   ("Дворянское   гнездо"   по
Тургеневу), Суслов ("Дачники"), Яковлев ("Фальшивая  монета"  Горького),
Полоний ("Гамлет") и др. Е. Ж.
   ЛЕВОНЯ (Levonja), Бесим (р. 1922)--албанский  актёр  и  драматург.  С
1944 - актёр Нар. т-ра (Тирана). Роли: Манад  (о.  п.  Паньоля),  Платон
Кречет и др. Автор пьес: "Префект"  (1949,  Нар.  т-р,  Тирана),  "Хаджи
Камили" (1955, Нар. т-р). Выступает как режиссёр. Д. Аг.
   ЛЕВОНЯН, Гарегин Дживанович (24. X. 1872- 28. IX. 1947)  -  армянский
советский искусствовед, театровед. Засл. деят. иск-в  Арм.  ССР  (1932).
Учился в Академии художеств  в  Петербурге.  Опубликовал  ряд  работ  по
истории арм. иск-ва. В 1941 вышла книга Л. "Театр в Древней Армении".  С
1902  вёл  педагогич.  работу  в  ун-те,  затем  театр.  ин-те  (с  1927
профессор) по истории иск-ва и т-ра. В. Т.
   ЛЁВШИНА, Анастасия Александровна [11 (23). XI. 1870 (1872?) - 14.  I.
1958] -  русская  советская  актриса,  режиссёр.  Окончила  уч-ще  Моск.
филар-монич.  об-ва.  В  1904-22  играла  в  моек.  Малом  т-ре-  Лариса
("Бесприданница") и др.  Гастролировала  в  провинции,  вела  педагогич.
работу.  В  1917  вместе  с  А.  В.Быковым  основала  в  Москве   студию
импровизации Семперанто,  преобразованную  в  1921  в  т-р.  Здесь  ярко
развернулась  особенность  дарования  Л.  -  её  способность  к  полному
внешнему перевоплощению.  Она  играла  по  неск.  разл.  ролей  в  одном
спектакле-Болевия, Иляи Розения и  РеДактор  в  "Гримасах",  Бутония  ff
Жиглия в "Карусели", Негр и Китаец в "Мёртвом солнце" и др.  Л.  ставила
спектакли, писала сценарии, была гл. реж. т-ра.  После  ликвидации  т-ра
"Семперанте" работала в В ГКО, Фронтовом и Лит. т-рах ВТО. Г. С.
   ЛЙГАЛЬ  (Legal),  Эрнст  (2.  V.  1881-29.VI.1955)-немецкий  актёр  и
режиссёр. Учился в театр. школе в Веймаре. Игл в т-рахБауцена (1902-03),
Бонна  (1904-  1906).  С  1906-актёр  берлинского   "Шиллер-театра",   в
1920-актёр, режиссёр и руководитель лит. части Гор. т-ра ("Штадттеатра")
в Берлине. Был гл. режиссёром  т-ров:  вДармштадте(1924-27),  в  Касселе
(1927-28), в 1928-32 работал в т-рах Берлина. В  1926  в  "Ландес-театр"
(Дармштадт) Л. пост. пьесу Брехта "Человек есть человек"  и  играл  роль
Гали  Гая.  Во  время  2-й  мировой  войны  был  актёром  и   режиссёром
"Шиллер-театра" (Берлин). После 1945 назначен худ. рук. Нем. гос.  оперы
в демократич. Берлине (1945-  1952),  одновременно  ставил  спектакли  и
выступал как актёр на сцене Нем. т-ра и т-ра "Каммершпиле".  Л.  написал
ряд пьес, к-рые ставились  во  мн.  городах  Германии:  "Сабина  Каспар"
(1915, Берлин), "Бра-даманта" (1917, Висбаден), "Да,  да  и  да"  (1920,
Бармен).
   Как актёр Л. получил известность исполнением характерных ролей в нем.
классич. пьесах:  Мулей  Гассан  ("Заговор  Фиеско  в  Генуе"  Шиллера),
Шпигель-берг ("Разбойники"), фон Кальб ("Коварство и любовь"),  Патриарх
("Натан Мудрый" Лессинга); с успехом играл роли  Окаёмова  ("Машенька"),
Левшина ("Враги"),  ставил  пьесы  совр.  нем.  авторов  -  "Капитан  из
Кёпеника"  Цукмайера  (1947,   Нем.   т-р),   "Трус"   Бродвина   (1948,
"Каммершпиле"), и рус. классич. драматургию - "Дядя Ваня" (1945), "Волки
и овцы" (1948, Нем. т-р).
   Лит.: Bab J., Der Wille zum Drama, В., 1919, с. 84-86;
   Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957, с. 62-65*. И. H.
   ЛЕ rAJIbEHH(LeGaIlienne), Ева (р. 11. I. 1899)- американская  актриса
и режиссёр. Училась в  Королевской  академии  драм.  иск-ва  в  Лондоне.
Дебютировала на сцене лондонского "Т-ра принца  Уэль-ского"  в  1915.  С
1915  работает  в  Нью-Йорке.  Первый  большой  успех  Ле  Г.   принесло
выступление в ролях Джули и  принцессы  Александры  ("Лилиом",  "Лебедь"
Мольнара).
   Роли:  Виола  ("Двенадцатая  ночь"),   королева   Елизавета   ("Мария
Стюарт"), Ган-неле ("Вознесение Ганнеле" Гауптмана), Хильда Вангель, фру
Альвинг, Элла Рентхейм ("Строитель Сольнес", "Привидения", "Йун Габриэль
Боркман" Ибсена), Маша, Варя ("Три сестры", "Вишнёвый сад") и др.
   В 1926 основала "Гражданский репертуарный  театр",  была  директором,
худ. рук., режиссёром и ведущей актрисой т-ра в течение 6 лет.  Пошлому,
безыдейному репертуару и порочной системе коммерч. т-ров Бродвея  Ле  Г.
противопоставляла серьёзное и глубокое иск-во, она создала общедоступный
т-р с постоянной труппой, популя риз ировавший мировую  классику,  совр.
драматургию. В творч. практике т-ра Ле Г., особенно  в  пост.  чеховских
пьес, сказалось влияние МХАТа.  Деятельность  т-ра  Ле  Г.,  показавшего
жителям Яью-Йорка и др. городов США произв. Шекспира, Мольера, Гольдони,
Л.  Толстого,  Чехова,  Ибсена  и  др.,  имела  большое   общекультурное
значение.
   В 1946 совм. с Ч. Крофорд и М. Уэбстер Ле Г.  основала  "Американский
репертуарный т-р" в Нью-Йорке, существовавший около  года.  Среди  пост.
т-ра:
   "Генрих VIII" Шекспира, "Йун Габриэль  Боркман"  Ибсена,  "Андрокл  и
лев" Шоу. В 1957 выступила в одной из своих  лучших  ролей  -  Елизавета
("Мария Стюарт").
   Умная и глубокая актриса и режиссёр, Ле Г. известна  как  талантливый
пропагандист творчества Ибсена и Чехова. Ей  принадлежат  переводы  пьес
Ибсена, мемуары - "Когда исполняется 33" (1934), "Со спокойным  сердцем"
(1953) и др. Ле Г. присуждены почётные дипломы мн.  ун-тов  и  колледжей
США. К. Б.
   ЛЕГАР (Lehar), Ференц (нем.  Франц)  (30.  IV.  1870,  Комаром,-24.X.
1948,  Бад-Ишль)  -венгерский  композитор.   Род.   в   семье   военного
капельмейстера.  В  1888  окончил  Пражскую  консерваторию.  Работал   "
концертмейстером оркестра т-ра  в  Бармен-Эльбер-фельде.  По  совету  А.
Дворжака занялся композицией. Написал оперу "Кукушка" на сюжет  из  рус.
жизни (1896, Лейпциг; 1899, Будапешт, позднее переименована в "Татьяну",
1905, Брно). С 1902 Л. - дирижёр венского "Т-ра ан дер  Вин",  где  была
пост. в том же году первая оперетта Л. "Венские женщины".  Там  же  были
пост. оперетты "Плетельщик корзин"  (1902),  музыка  к-рой  основана  на
мелодиях словацких нар. песен, "Шуточная свадьба", "Божественный супруг"
(обе 1904) и одна из самых популярных оперетт д.- "Весёлая вдова" (1905;
в 1906 пост. А. А. Брянским  в  Петербурге).  Всего  Л.  создал  св.  30
оперетт, в т. ч. "Граф Люксембурга (1909, "Т-р ан дер Вин", Вена;  1909,
т-р "Буфф", Петербург), "романтич. оперетту" "Цыганская  любовь"  (1910,
"Карлстеатр", Вена), "Ева" (1911, "Т-р ан дер Вин"; 1912, т-р  "Пассаж",
Петербург, пост. К. Д. Грекова, первыми спектаклями дирижировал  автор),
"Там, где жаворонок поёт" (1918,  Будапештский  оперный  т-р),  "Голубая
мазурка" (1920, "Т-р ан дер Вин"), "Жёлтая кофта" (1923, там же; с новым
либр. под назв. "В стране улыбок"  -  1929,  т-р  "Метрополь",  Берлин),
"Джудитта" (1934, Венская гос. опера) и  др.  Творчество  Л.  во  многом
определило гл. черты новой венской оперетты; место гротесковых  сатирич.
буффонад заняли бытовые муз. комедии и (начиная с  "романтич.  оперетты"
"Паганини", 1925,  "Иоганн  Штраус-театр",  Вена)  лирич.  драмы,  к-рые
современники называли "легариадами". Музыка Л.  мелодична,  танцевальна,
эффектно инструментована, композитор большое внимание уделял оркестру. В
своих лучших произв. Л. широко использовал венг., рум., слав. и др. нар.
напевы. Оперетты Л. завоевали популярность во мн. странах мира. На  сов.
сцене  с  успехом  пост.  "Весёлая  вдова"  (1935)-Ленингр.  т-ром  муз.
комедии; "Граф Люксембург" (1923), "Голубая мазурка" (1925),  "Цыганская
любовь" (1935) -Моск. т-ром оперетты; "Ева", "Там, где  жаворонок  поёт"
(обе 1923), "Жёлтая кофта" (1925) - Ленингр. Малым оперным т-ром, и др.
   Лит.: Я р о  н  Г.,  Ференц  Легар  -  классик  оперетты,  "Советская
музыка", 1958, № 10; D es с е у Е., Franz Lehar,  W.,  1924;  2.  Aufl.,
Munch., 1930; Czech S. Franz Lehar-Weg und Werk, В., 1940; 2. Aufl., В.,
1942; К п о s р G., Franz Lehar, Brux., 1943; Р е t е a n i М. v., Franz
Lehar:
   seine Musik, sein Leben, W., 1952. /\
   ЛЕГАТ - семья русских танцовщиков, балетмейстеров и педагогов.
   Густав Иванович [20.1 (1. II). 1837- 20. VIII (1.  IX).  1895  ].  По
происхождению швед. Отец Н. и  С.  Легатов.  В  1857  закончил  балетное
отделение Петерб. театрального уч-ща (класс М. Петипа)  и  был  зачислен
солистом в балетную труппу Мариинского т-ра. В  1862-63  совершенствовал
своё иск-во за границей. В 1865 на сцене  Большого  т-ра  Л.  возобновил
балет "Мечта художника" Пуни и Орсини. С 1869  стал  первым  танцовщиком
Большого т-ра. Среди партий, исполненных Л.: художник  Альварес  ("Мечта
художника"), Сандро ("Стелла" Ю. Гербе ра), Мельник ("Мельники") и др. В
1875 уволен из т-ра, а  в  1882  вновь  был  принят  в  балетную  труппу
Большого т-ра. В 1885 переведён в Петербург. В 1886 окончательно оставил
сцену.
   В 1872-74 и в последние годы жизни преподавал в Моск. театр. уч-ще.
   Николай Густавович [17(30).XII.1869- 24. I.  1937].  Окончив  Петерб.
театр. уч-ще, был принят в  Мариинскийт-р,  где  скоро  занял  положение
солиста  балета.  Классич.  танцовщик,  обладающий  благородным   стилем
исполнения, хорошими сценич. данными, Л. был партнёром многих выдающихся
балерин: А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской и др.
   Партии: Лука ("Волшебная флейта" Дриго), лорд Вильсон ("Дочь фараона"
Пуни), Дезире ("Спящая красавица), Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Колен
("Тщетная предосторожность"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
   Л. выступал и как балетмейстер,  пост.:  "Фея  кукол"  Байера  (1903,
совм. с  С.  Легатом),  "Кот  в  сапогах"  Михайлова  (1906),  "Аленький
цветочек" Гарт-мана (1907).
   В своих пост. Л.  утверждал  принципы  классич.  танца.  В  1904  был
назначен балетмейстером  Мариинского  т-ра  и  принял  на  себя  фактич.
руководство классич. репертуаром т-ра. Его деятельность носила  двойств,
характер: он сохранял  хореографич.  наследие  прошлого  и  одновременно
порой обращался с ним  произвольно.  В  1896-1914  работал  педагогом  в
Петерб. театр. уч-ще. В 1915-17 ставил танцы для оперной  антрепризы  А.
Р. Аксарина в Народном доме ("Кармен"; "Галька" Монюшко). В  1921  уехал
за границу; в 1925-26 работал в труппе С. П. Дягилева, позже переехал  в
Лондон и в 1929 открыл балетную  школу.  Пропагандировал  рус.  балетное
иск-во. В 1932 написал и издал в  Лондоне  "Рассказ  о  русской  школе".
Создал совм. с братом Сергеем Л. серию карикатур на петерб. балет.
   Сергей Густавович [15 (27). 1875-19. IX (2.Х). 1905]. В 1894  окончил
Петерб. театр. уч-ще. Ученик П.  А.  Гердта,  X.  П.  Иогансона,  Л.  И.
Иванова. В том же году был принят в кордебалет Мариинского т-ра. в  1896
переведён в корифеи, с 1897-солист.
   Партии: Дженариелло ("Грациелла, или Любовная  ссора"  Пуни),  Аминта
("Сильвия"  Делиба),  Жан  дё  Бриен  ("Раймонда"),  Вестрис  ("Камарго"
Минкуса), Солор ("Баядерка" Мичкуса), Артур ("Синяя борода" Шенка), Пьер
("Привал кавалерии" Армсгеймера) и др.
   В 1903 пост.  (совм.  с  братом)  балет  "Фея  кукол"  Байера,  затем
выступал как балетмейстер.
   Л. - один из лучших танцовщиков своего времени, был партнёром  многих
известных балерин, в  т.  ч.  Т.  П.  Карсавиной.  Во  время  забастовки
артистов в 1905 он был  вынужден  снять  свою  подпись  под  петицией  и
покончил жизнь самоубийством.
   Соч.: Story of the Russian  School,  L.,  1932.  Лит.:  "ЕИТ".  Сезон
1894-1895, СПБ, 1896, с. 405;
   БорисоглебскийМ. [сост. ], Материалы по истории русского  балета,  т.
1, Л., 1938, т. 2, Л., 1939; К p а с о в-с к а я  В.,  Русский  балетный
театр второй половины XIX в.,  Л.-М.,  1963;  А.  Я.  Ваганова.  Статьи.
Воспоминания. Материалы, Л.-М., 1958. Ham. У., Г. Ш.
   ЛЕГИСАМОН (Leguizamon), Мартиано  (28.  IV.  1858-26.  III.  1935)  -
аргентинский писатель, драматург, журналист. В историю нац.  т-ра  вошёл
как автор пьесы "Каландрия" (1896, труппа X. По-десты,  т-р  "Виктория",
Буэнос-Айрес) на сюжет из жизни гаучо - аргент. крестьян-скотоводов. Гл.
герой "Каландрии", в отличие от героев предшествовавших  пьес  -  грубых
воинов-победителей,-  человек  труда,   преданный   родине,   весельчак,
любитель разных забавных проделок. Ал. Р.
   ЛЕГОМЕНЙДИ, Елена Дмитриевна (р.  21.  V.1912)-  кумыкская  советская
актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1945), засл. арт.  РСФСР  (1960).  В  1930
окончила театр. техникум в Махачкале  и  вступила  в  труппу  Кумыкского
драм. т-ра. Играла роли молодых девушек: Сакинат ("Айгази"  Салаватова),
Айханум ("Если  сердце  захочет"  Рустамова),  Асья  ("Аршин  мал  алан"
Гаджибекова),  Аймесей  ("Разгром  Надир-шаха"  Шамхалова).  С   успехом
выступала в  муз.  спектаклях.  В  40-х  гг.  играла  роли:  Донна  Анна
("Каменный  гость"  Пушкина),  Берсенева  ("Разлом"),  Хайбат  ("Сестры"
Джетере), Карачач (о. п. Салаватова), Айна  ("Сулейман  из  Ашага-Стала"
Фатуева). В 50-х гг.  перешла  на  характерные  роли,  создавая  образы,
исполненные  теплоты  и  лиричности  (Хади-жат  -  "Горянка"  Гамзатова,
Хеменкори - "Дочь Ганга" по Тагору, Ефросинэ - "Стрекоза" Бараташвили) и
острые по рисунку, сатирические (Дженнет- "Свекровь" Шамхалова,  Тишаева
-  "Люди  тебя  не   осудят"   Ноздрачёва   и   Джетере,   Огудалова   -
"Бесприданница"). Е. Ж.
   ЛЕ ГРО, Л e г p о (Le Gros, Logros), Жозеф (7.IX.  1739  -  20.  XII.
1793) - французский артист оперы (тенор). Воспитывался в певч. школе при
соборе  в  Лионе.  В  1764  дебютировал   на   сцене   Академии   музыки
("Гранд-Опера") в роли Титона в героич. пасторали  Мондонвиля  "Титон  и
Аврора". До 1783 был ведущим тенором  этого  т-ра,  лучшим  исполнителем
партий в операх Люлли - Тезей  (о.  п.),  Ринальдо  ("Армида");  Рамо  -
Кастор ("Кастор и  Поллукс"),  Меркурий  ("Празднества  Гебы"),  Ипполит
("Ипполит и Арисия"), Зороастр (о. п.). Участвовал в  первом  исполнении
опер: Филидора - "Эрнелин-да" ( 1767, Сандомир); Госсека  -  "Алексис  и
Дафна" (1776, Алексис); Гретри - "Андромаха" (1780, Пирр);
   Глюка-"Альцеста" (новая ред. 1776, Адмет),"Ифигения в Авлиде"  (1774,
Ахилл), "Ифигения в Тавриде" (1779, Пилад), "Орфей  и  Эвридика"  (новая
ред. 1774, Орфей) и др. В  1783-86  работал  как  режиссёр.  Л.  написал
балеты "Гилас и Аглая" (1775, "Гранд-Опера") и "Триумф гармонии"  (1775,
там же) - оба совм. с Дезормери, а также оперу "Анакреон"  (1782,  Замок
Брюнуа, Прованс) и др. соч.
   ЛЕГУВЕ (Legouve), Эрнест (наст. имя - Габриель Жан  Батист  Вильфрид)
(14. II. 1807-14. III.  1903)  -  французский  драматург.  Сын  поэта  и
драматурга
   Г. Легуве. Член Франц. академии (с 1856). Лит. деятельность начал как
поэт в 1829. Одна из первых пьес Л. - драма "Луиза де Линьероль"  (совмс
П. Дино, 1838, "Комеди Франсез"),  проповедовавшая  устойчивую  семейную
мораль, пользовалась успехом.  Л.  сотрудничал  с  Э.  СкрибоМ,  написал
вместе  с  ним  пьесы:  "Адриенна  Лекуврёр"  (1849),  "Сказки  королевы
Наваррской"  (1850),  "Дамская  война"  (1851)  (все  пост.  в   "Комеди
Франсез") и др. Автор трагедии "Медея"  (1856),  исполненной  впервые  в
Париже при участии итал. актрисы А. Ристори. В пьесах "По праву победы",
"Памфлет" (1855, 1857, "Комеди  Франсез")  Л.  утверждает  превосходство
деятельных, энергичных буржуа над аристократами. Написал "Мемуары",  где
увлекательно рассказывает о СЕОИХ современниках-драматургах К. Делавине,
Л. Ж. Н. Ле-мерсье, Э. Скрибе, певице М. Малибран, актрисе Рашель и др.
   Соч.: Soixante ans de souvenirs, v. l-2, 4 ed., P., 1886;
   Theatre complet, v. 1-3, P.,  1887-90;  в  рус.  пер.  -  Чтение  как
искусство, М., 1879, 3 изд., СПБ, 1896; О драме и драматургах, "Театр  и
драматургия", 1936, № 12, с. 727-32.
   Лит.: Brisson A., Portraits intimes, serie 4., P., 1899; S a г c e  y
P., Quarante ans de theatre, P., 1900. E. Ф.
   ЛЕДЕСМА, Родригес Ледесма (Ledesma, Rodriguez Ledesma), Инда (р.  29.
III. 1926) - аргентинская актриса. В 1944  окончила  Нац.  консерваторию
музыки и сценич. иск-ва.  В  1945  дебютировала  в  спектакле  "Скупой".
Работала в труппах под рук.  актёров  и  режиссёров  Э.  Де  Pocaca,  H.
Ибаньеса Менты, А. Гарсиа Бура, М. Ортиса и  др.  Играла  в  спектаклях:
"Биунда" Кармино (премия лучшей драм.  актрисе,  1953),  "Одеть  нищего"
Пиран-делло (1-я премия Ассоциации театр. критиков). В 1956  Л.  сыграла
роль Маргарет в спектакле "Кошка на раскалённой крыше" Уильямса  (труппа
Ф. Петро-ни). В 1960 вступила в труппу "Т-ра Сервантеса" (Буэнос-Айрес),
в 1961 ушла из этого т-ра  и  основала  "Т-р  850";  с  большим  успехом
выступает в пьесах Шоу. Л. Гер.
   "ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА" ("К а т e p и-на Измайлов а")  -  опера
Д.  Д.  Шостаковича,  либр.  А.  Г.  Прейса  и  композитора  по  повести
НС.Лескова. Пост. 22 янв. 1934, Ленинград, Малый  оперный  т-р  (дирижёр
Самосуд, реж. Смолич, худ. Дмитриев; Борис Тимофеевич-Модестов,  Зиновий
Борисович-Балашов,   Катерина    Измайлова-Соколова,    Сергей-Засецкий,
Аксинья-Адрианова); 24 янв. 1934, Моск. Муз. т-р им. Немировича-Данченко
(руководитель  пост.  Немирович-Данченко,  дирижёр  Столяров,  режиссёры
Мордвинов  и  Соколова,  худ.  Дмитриев);  1935,  филиал  Большого  т-ра
(дирижёр Мелик-Пашаев, пест. Смолича, худ. Дмитриев); 1963, Муз. т-р им.
Станиславского  и   Немировича-Данченко   (дирижёр   Проваторов,   пост.
Михайлова,  худ.  Сумбаташвили;   Борис   Тимофеевич-Була-вин,   Зиновий
Борисович-Щавинский, Катерина Измайлова-Андреева, Сергей-Ефимов).
   За рубежом пост.: Кливленд (1935, на рус. яз.),  Нью-Йорк  (1935,  на
рус. яз.), Филадельфия (1935, на  рус.  яз.),  Стокгольм  (1935),  Прага
(1936,  на  нем.  яз.),  Любляна  (1936),  Лондон  (1936,  в  концертном
исполнении), Цюрих (1936), Копенгаген (1936), Загреб (1937),  Братислава
(1938), Милан (1958), Дюссельдорф (1959), Лондон (1963) и др.
   И з д а н и я: Клавир, М., 1935. Я. Гр.
   ЛЕДУХОВСКАЯ (Ledochowska), Юзефа  (1780-  14.  III.  1849)  -польская
актриса.  С  двенадцати  лет   работала   в   труппе   т-ра   "Народовы"
(дебютировала в 1794 в комедии "Ревнивая жена" Дефоржа). В 1801 "  выйдя
замуж и получив титул графини, ушла из т-ра, но в 1805 оставила  мужа  и
вернулась в тот же т-р, работала до 1833. Играла гл. образом трагедийные
роли. Л. - одна из первых создательниц шекспировских образов на польской
сцене, обладала проникновенным голосом, большим темпераментом.  Игра  её
отличалась благородством манеры, вниманием к деталям (в т. ч. к  сценич.
костюму). Усиленный грим сковывал её мимику,  но  глаза  Л.,  необычайно
выразительные, передавали внутр. душевное состояние сценич. героинь.
   Роли: Джульетта, Офелия, леди Макбет; Химена ("Сид"  Корнеля),  Жанна
Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Барбара Радзивиллувна (о. п. Венжина)
и др.
   Лит.: Rapacki U., Sto lat sceny polskiej w Warszawie,  Warsz.,  1925.
p. Q
   ЛЕЗГИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  С.  СТАЛЬСКОГО.  Начало  театр.
иск-ву лезгин положила постановка любителей селения Ахты в  1914-"Первый
винокур"  Л.  Н.  Толстого  (пер.  С.  Агабалаева).  Спектакли   кружка,
вызвавшие резкое недовольство мусульманского  духовенства,  периодически
ставились в годы империалистич. и гражданской  войн,  а  с  1921,  после
установления Советской власти,  кружок,  названный  "Нури  Ахты"  ("Свет
вАхтах"), стал работать систематически. В  его  репертуаре  были  азерб.
пьесы Н. Нариманова, Д. Джа-барлы, У. Гаджибекова и др. Долгое время все
женские роли исполнялись мужчинами (С. Агабалаев и др.).  Женщинам  даже
запрещалось посещать спектакли кружка. В 1929 в кружок  вступила  первая
горянка - С. Аскарова, затем Г. Аллахвердиева, Ч.  и  Г.  Эфендие-вы.  В
1935 на базе кружка "Нури  Ахты"  был  создан  проф.  т-р,  к-рому  было
присвоено имя С. Стальского.
   В репертуар т-ра (в 1935-45) входили: "1905-й год", "Алмаз", "Севиль"
Джабарлы, "Намус" Ширванзаде,  "Адпиг  Гариб"  3.  Гаджибекова,  "Мешади
Ибад" У. Гаджибекова, "Платон Кречет"; "Сын полка" Катаева,  "Женитьба";
"На  бойком  месте"  Островского,  "Коварство  и  любовь",  "Слуга  двух
господ", "Разбойники", "Проделки Скапена". Лезгинская  драматургия  была
представлена пьесами "Гюльзаде" Эфендиева и "Пери-ханум" Шамхалова.
   С 1949 т-р  работает  в  г.  Дербенте;  систематически  выезжает  для
обслуживания лезгинских  горных  р-нов.  В  1955  в  состав  т-ра  вошли
выпускники лезгинской студии ГИТИС им. Луначарского (руководители студии
О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков,  М.Чистяков),  Выпускные  спектакли  студии
"Судак-свидетель" Чистякова и Хуршилова,  "Лекарь  поневоле"  Мольера  и
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни вошли в репертуар т-ра.  Лезг.  т-р
ставит пьесы дагестанских авторов - "Если  сердце  захочет"  Руста-мова,
"Любовь чабана" Джафарова, "Праздник цветов" Ахмедова,  "Цветок  России"
Меджидова;  азерб.  драматургов  -  "Невеста  огня"  Джабарлы,   "Дурна"
Рус-тама, а также пьесы др. братских народов - "Честь семьи" и  "Весёлый
гость" Мухтарова, "Лявониха на орбите"  Макаёнка  и  др.  Мн.  спектакли
Лезг. т-ра носят характер муз.-драматических (композиторы  С.  Агабабов,
С. Керимов, Д. Ашуров, 3. Гаджиев, Н. Дагиров и др.).
   В труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР и Даг.  АССР  М.  А.  Кухмазов,
нар. арт. Даг. АССР и засл. арт. РСФСР Ш.  К.  Кухмазова,  нар.  артисты
Даг. АССР С. А. Агабалаев, С. Т. Велиханов,  3.  Д.  Рамазанова,  К.  Ф.
Ра-мазанов, засл. артисты Даг. АССР А. А. Алиева, 3. Н. Давудова, А.  Г.
Максудов и др. Гл. режиссёр-засл. арт. Даг. АССР Б. М.  Айдаев.  В  1960
т-р участвовал в  декаде  дагестанского  иск-ва  и  лит-ры  в  Москве  с
репертуаром "Ашуг Сайд" Хрюгского и Меджидова, "Су лак-свидетель". Е. Ж.
   ЛСЙЗЕВИЦ (Leisewitz), Иоганн  Антон  (9.  V.  1752-10.  IX.  1806)  -
немецкий поэт, драматург. Учился на юрйдич. ф-те Гёттингенского ун-та. В
1774 примкнул к  союзу  последователей  поэта  Ф.  Клопштока  -  "Роща",
выступавших за нац. самобытность лит-ры. U это время  Л.  написал  пьесы
"Арест имущества", "Ночной визит" и широко известную драму  в  стихах  -
"Юлий Тарентский" (1776, Берлин). Творчество Л. ознаменовало переход  от
классич.  трагедии  Лессинга  к  драме  "Бури  и  натиска".  Его   драма
проникнута  революц.   духом   "бурных   гениев",   события   из   сферы
семейно-бытовой  перенесены   в   политическую,   характеры   отличаются
неукротимостью страстей, она оказала влияние на драматургию Шиллера, гл.
обр. на "Разбойников", написанных на сюжет, близкий "Юлию Тарентскому".
   Соч.: Samtliche Schriften, Braunschweig, 1838. Лит.: Горбатов Л.  E.,
Лессинг и драматургия "Бури и натиска", М., 1956 (Автореф.).
   "ЛЕИЛЙ И МЕДЖНН" - опера У. Гаджибекова, его же либр.  по  поэмам  М.
Физули и А. Навои. Первая азерб. нац. опера. Пост. 12 янЬ. 1908  в  Баку
актёрами театр. секции об-ва "Ниджат" и любителями  (дирижёр  Ахвердиев,
реж. Араблинский; Гейс  -  Сарабский,  Лейли-  Фараджев;  в  последующих
спектаклях в роли Лейли выступал Агдамский). На сов. сцене пост. 24 дек.
1924 в Баку, Тюркский гос. т-р  (дирижёр  Магомаев;  Гейс  -  Сарабский,
Лейли -Гаджиева). В 1934 пост. в Т-ре оперы  и  балета  им.  Ахундова  в
новой ред.; в 1958-там же, новая пост. ff p p
   ЛЁЙНО (Leino),  Эйно  (наст.  фам.-Лёнбум;  Lonn-bohm)  (6.VII.  1878
-10.1. 1926) - финский поэт и драматург. Учился в Хельсинкском ун-те.  В
начальный период лит. деятельности Л. увлекался неоромантизмом,  позднее
обратился к реализму, боролся за утверждение его в нац. сценич.  иск-ве.
В 1912 Л. пытался создать  общедоступный  передвижной  т-р  на  открытом
воздухе. Написал для этого т-ра 3 сб. пьес "Калевала на  сцене"  (1911).
Большое влияние на Л.  оказала  драматургия  Ибсена.  Наиболее  известны
драма Л. "Пентти Пяккёнен" (1905) и комедия "Соль земли" (1911), в к-рых
обличаются нравы фин. бурж.  об-ва.  Автор  книги  "Финское  театральное
искусство" (1891). Л. перевёл  на  фин.  яз.:  "Сида"  Корнеля,  "Федру"
Расина, "Вильгельма Телля" Шиллера и др.
   Соч.: Naamioita,  nid.  1-6,  Hels.,  1905-11;  Kalevala  nayttamolla
sovitanut, sajra l-3,Hels., 1911; Kootut teokset, nid. 1-16,  [2  pain],
Hels., [1931-49] (т. 8 -пьесы); в рус. пер. -Избранное, М.-Л. 1959.
   Лит.: Горький М., Собр. соч., тт. 27, 29,  M.,  1954,  с.  102,  341;
Kallio O. A., Uudempi suomalainen kirjallisuus, osa 2, 2  pain,  Porvoo,
1929. А. Ман.
   ЛСЙПЦИГСКАЯ ВЫСШАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА (Theater hochschule  Leipzig)  -
высшее театральное учебное заведение ГДР. В 1945 при  Гос.  высшей  муз.
школе  в  Веймаре  было  организовано  актёрское  отделение   (рук.   М.
Валлентин). Первый выпуск актёрского  ф-та  влился  в  открытый  в  1952
Берлинский т-р им. Максима Горького, во гл. к-рого стал М. Валлентин.  В
1947 на базе актёрского отделения создан Нем.  театр.  ин-т,  при  к-ром
организовано те-атроведч. отделение. В 1953 он был переведён в Лейпциг и
получил  назв.  Л.в.т.ш.  В  основу  обучения  положена  система  К.  С.
Станиславского в сочетании с традициями нем.  т-ра.  При  ин-те  имеется
актерский и театроведч. ф-ты (очный и заочный). Срок обучения в ин-те  4
года,  проводится  производств,  практика.   Существует   5-й   курс   с
режиссёрским уклоном. Л.в.т.ш. возглавляет ректор А.  Г.  Кукхофф,  рук.
театроведч. ф-та В. Адлинг. А.-Г. К.
   ЛЕЙТМОТИВ (нем. Leitmotiv, букв. - ведущий мотив) -  яркий,  образный
мелодич.  оборот  (иногда  целая  тема),  применяемый   в   музыке   для
характеристики  какого-либо   лица,   идеи,   явления,   переживания   и
многократно повторяющийся по ходу развития  сюжета.  Принцип  Л.  широко
используется в опере, балете  и  др.  муз.-драм.  соч.  Л.  сопровождает
появление  героя  или  упоминание  о  нём   (Л.   Снегурочки   в   опере
Римского-Корсакова, Зигфрида - в тетралогии "Кольцо Нибелунга"  Вагнера,
лебедей - в балете "Лебединое озеро"), утверждает ведущую  идею  произв.
[Л. нар. борьбы в опере "Семья Тараса" Кабалевского, любви - в  "Отелло"
Верди, судьбы (тема трёх карт)-в "Пиковой даме"]. Л. применяют также для
изображения явлений природы (море в "Сказке  о  царе  Салтане")  и  даже
отдельных  предметов  (меч,  копьё  в  "Кольце  Нибелунга").  Л.   может
видоизменяться по мере развития  образа  героя  или  явления.  Л.  могут
характеризовать  как  один  персонаж   (Л.   царя   Ивана   Грозного   в
"Псковитянке"), так и группу персонажей (Л. клятвы комсомольцев в "Семье
Тараса"). Иногда Л. применяются также для обрисовки  чувств  героев  (Л.
ревности в партии Амне-рис, патриотизма - в "Иване Сусанине").
   Как эпизодич. приём Л. встречается уже  в  музыке  18  в.  (оперы  А.
Скарлатти). В нек-рых операх эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Л.
служит для выражения особо значит, ситуации или  переживания.  С  19  в.
принцип Л. находит всё большее применение  в  опере  ("Вольный  стрелок"
Вебера и др. произв.). Вагнер берёт систему Л. в основу муз. драматургии
своих опер ("музыкальных драм"), особенно тетралогии "Кольцо Нибелунга".
Принцип Л. получил  творчески  своеобразную  разработку  в  музыке  рус.
композиторов-классиков,  стал  одним  из  средств   реалистич.   оперной
драматургии. Очень широко использовал его Римский-Корсаков, выработавший
самостоят, систему Л. (в операх, симф. сюите "Шехеразада" и др.).
   Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953;
Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952.
   ЛЕЙФЕРТ, Абрам  Петрович  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.)  -  русский
антрепренёр.  Содержатель  балаганного  т-ра  "Развлечение   и   польза"
(1880-97) в Петербурге на Царицыном лугу (Марсовом  поле).  В  репертуар
т-ра наряду  с  феерич.  представлениями  входили  инсценировки  произв.
Пушкина,  Гоголя,  Сервантеса,  рус.  нар.   сказок.   Руководителем   и
режиссёром был А. Я. Алексеев-Яковлев.
   ЛЕКАРЕВ, ВалерийПетрович[р.6(19).Х.  1909]-русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1963). В  1927  вступил  в  Т-р-студию  им.  Ермоловой,
преобразованную впоследствии в моек. Т-р им. Ермоловой;  работает  здесь
до наст. времени (в 1943-46 -  в  труппе  Моск.  т-ра  Сатиры).  Большое
влияние на формирование таланта Л. оказали режиссёры М.  А.  Терешкович,
М. О. Кнебель, А. М. Лобанов. Л.-характерный актёр. Созданные им  образы
отличаются интеллектуальностью, выразительностью речевой характеристики,
остротой и чёткостью сценич. формы. Выступает на радио.
   Роли: Суслов ("Дачники"), Достигаев ("Достигаев и  другие),  Супругов
("Спутники"  Пановой),  генерал  Романенко  ("Счастье"   по   Павленко),
Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по  Достоевскому),  Леонид
Сергеевич  ("Два  упрямца"  Хикмета  и  Туляковой),  Ёлкин  ("Мой  друг"
Погодина),  Лещ  ("Последние"),  солдат   Слепцов   ("При   свете   дня"
Казакевича) и др.
   Лит.: Боровой Л., Валерий Лекарев, "Театр", 1958, № 1. М. Лифш.
   ЛЕКАЦАС  (????????),  Николаос  (1847-1913)  -  греческий   актёр   и
режиссёр. Образование  получил  в  Англии.  В  1870  поступил  в  т-р  в
Кембридже. В 1881,  вернувшись  в  Грецию,  выступил  в  т-ре  "Олимпия"
(Афины) в роли Гамлета. В 1882-85 возглавил собств. труппу, к-рая играла
в т-ре "Олимпия". Среди ролей этого периода - Шейлок,  Макбет,  Отел-ло,
король Лир.  В  1895  выступал  в  т-ре  "Афинеон"  в  пьесах  новогреч.
драматургов (Веньерис - "Опекун" Ксенопулоса и др.). Труппа  Л.  терпела
большие материальные затруднения, в нач. 1910-х гг. Л. уехал в  Америку,
умер в нищете.
   Л. был широко образованным человеком. Он дал новое  глубокое  сценич.
истолкование  Шекспира.  Современники  называли  Л.  реформатором  греч.
актёрской школы. Условной классицистской манере игры  греч.  актёров  он
противопоставил романтич., исполненное внутр. пафоса иск-во.  Творчество
Л. оказало большое влияние  на  формирование  греч.  актёров  реалистич.
школы (Е. Пандопулос и др.).
   Лит.: ? ? ? ? ? ? ? ?., ???????  ???  ????????????  ???????,  ??????,
1951. Д. С.
   JIEKEH (Lekain) (наст. фам. - К е н; Cain), Анри Луи (31. III.  1729,
Париж,-8. II. 1778, там же) - французский актёр. Сын  ювелира.  С  конца
40-х гг. 18 в. участвовал в любит, спектаклях. Встреча  с  Вольтером  (в
1750)  решила  его  творч.  судьбу.  Великий  писатель  занялся  сценич.
воспитанием Л. и за неск. месяцев подготовил его дебют  в  т-ре  "Комеди
Франсез" (1750, роль Тита - "Б рут" Вольтера).  Вместе  с  актрисами  М.
Дюмениль и И. Клерон Л. составил прославленный "вольтеровский" ансамбль.
В трагедиях Вольтера Л. сыграл, свои лучшие роли:
   Оросман  ("Заира"),  Сеид,  позднее  -  Магомет  ("Магомет"),   Замор
("Альзира"), Чингисхан  ("Китайский  сирота",  1755),  Танкред  (о.  п.,
1760).  Л.  исполнял  также  центральные  роли  в  произв.  предреволюц.
просветит. драматургии - Лин-сей, Вильгельм Телль ("Ги-перместра", 1758,
"Вильгельм Телль", 1766, Лемьера), Спартак (о. п. Сорена,  1760),  Уорик
("Граф Уорик" Лагар-па, 1763) и др. Грубоватая внешность Л.,  коренастая
фигура не подходили к ролям героев в классицистской трагедии. Но  в  его
сценич. образах было мощное  величие,  стремительная  действенная  сила;
идеальная возвышенность воплощаемых характеров, живописный,  подчёркнуто
театр.  жест,  монументальная  скульптурность  поз,  певучая  декламация
сближали иск-во Л. с традициями классицизма. Л.  не  допускал  обыденных
разговорных интонаций, бытовой жестикуляции. Но присущая ему  аффектация
была не только декламационно-пластич. приёмом, а принципом  его  иск-ва,
воплощавшего великие движения человеческого духа.  Л.  создавал  образы,
одушевлённые сильными эмоциями, полные внутренней  тревоги,  смятенности
чувств,  страстной  публицистичности.   В   ненависти   его   Замора   к
поработителям,  в  рыцарственном   патриотизме   Танкреда,   благородном
бесстрашии Вильгельма Телля звучала антитиранич. тема,  проповедь  новых
этич. принципов. Творчество Л. - актёра  просветительского  классицизма,
подготавливало   сценич.   иск-во   ре-волюц.    Франции.    Преодолевая
абстрактность  клас-сицистского  сценич.  образа,  Л.  искал   выражения
"национального характера" (по его собств. определению), что привело  его
к реформе театр. костюма. Л. отказался от  традиц.  "римского"  одеяния,
вносил в костюм историч. и  этнографич.  детали,  пытался  передать  при
помощи костюма характер героя. С 1759 Л. участвовал в  пост.  спектаклей
(сохранилось  58  экз.  трагедий  с  его  пометками).  Стремясь  усилить
действенность трагедий, Л.  встал  на  путь  преодоления  декламационной
статуарной манеры игры, ввёл  черты  историч.  и  этнографич.  "местного
колорита" в декорационное оформление, обращал  внимание  на  мизансцены,
располагая актёров живописными группами, приблизил антрактовую музыку  к
содержанию трагедии и т. д.
   Соч.: Memoires de Henri Louis Le-Kain, P., 1801. Лит.: В a p н е к  е
Б., Лэкэн, "БИТ", СПБ, 1912, вып. VI, с.  35-67;  МокульскийС-,  История
западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939; Lemazurier P.-D., Galerie
historique des acteurs.... P., 1810; [Arnault A. V.], Les  souvenirs  et
les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; M a n n е Е.  Д.  de,
Galerie historique des comediens francais  de  la  troupe  de  Voltaire,
Lyon, 1877; С a m p a r-d o n E., Les comediens  du  Roi  de  la  troupe
francaise, P., 1879; Olivier J. J., Henri-Louis Le Kain  de  la  Comedie
Francaise (1729-1778), P., 1907. Е. Ф.
   ЛЕКбК (Lecocq), Шарль (3. VI. 1832, Париж, - 24. X. 1918, там  же)  -
французский композитор. Учился в Парижской консерватории у Ф. Галеви.  В
1857 Л. представил оперетту "Доктор Миракль" на конкурс, объявленный  Ж.
Оффенбахом для руководимого им т-ра "Буфф-Паризьен" (Париж), и  разделил
1-й приз с Ж. Бизе. Однако Л. долго не мог добиться признания, и  только
пост. его оперетт "Чайный цветок" (1868, т-р  "Атеней",  Париж)  и  "Сто
дев" ("Зелёный остров"; 1872, т-р "Фан-тези паризьенн", Брюссель; в 1925
пост. Моск. т-ром оперетты) принесли ему успех. С этого времени Л.  стал
наряду с Ж. Оффенбахом одним из  самых  популярных  во  Франции  авторов
оперетт. В своих опереттах Л. посте-пенно отходит от пародийных  приёмов
Оффенбаха  и  приближается  к  бытовой   комедии,   воскрешая   традиции
французской комической оперы 18 века с её лиричностью, юмором,  ясностью
формы, филигранной отделкой деталей. Л. создал св. 50 оперетт, в  т.  ч.
"Дочь мадам Ангоь (1872, т-р "Фантези паризьенн", Брюссель;
   1920,  Муз.  студия  МХТ),  "Жирофле-Жирофля"  (1874,  т-р   "Фантези
паризьенн"; 1922, Камерный т-р), "День  и  ночь"  (1881,  т-р  "Нувоте",
Париж; 1926, Камерный т-р) и др. При жизни Л. широкую популярность имели
его оперетты "Маленький герцог" (1878, т-р "Ренессанс", Париж), "Большой
Казимир" (1879, т-р "Варьете", Париж),  "Принцесса  Канарских  островов"
(1883, т-р "Фоли драматик", Париж), "Плутон" (1886, т-р "Опера  комик"),
"Спящая красавица" (1900, т-р  "Буфф-Паризьен").  Л.  принадлежат  также
романсы, хоры, пьесы для фп. и др. соч., музыка к водевилям.
   Соч.: Lettres inedites de Lecocq a Saint Saens, "La Revue  musicale",
P., 1924, Feb.-Aug., 1925, June-Oct.
   Лит.: Schneider L., Les maitres de  l'operette  francaise:  Herve  et
Charles Lecocq, P., 1924. л. M.
   ЛЕКУВРЁР  (Lecouvreur),  Адриенна  (5.IV.1692-  20.  II   1.1730)   -
французская актриса. Род. в  семье  ремесленника.  13  лет  выступила  в
любит, спектакле в роли Полины ("Полиевкт"  Корнеля),  поразив  зрителей
естественностью игры. Брала  уроки  декламации  у  актёра  т-ра  "Комеди
Франсез" Леграна, затем работала в  провинции.  В  1717  дебютировала  в
"Комеди Франсез". Первые же  выступления  принесли  Л.  огромный  успех.
Через месяц была зачислена в состав  "cociieJfie.pQe"  т-ра.  В  течение
1720-х гг. Л. исполняла весь трй'еди"ныи репертуар: Андромаха, Береника,
Федра (в о. п. Расина), Монима ("Митридат"  Расина),  Кордолин  ("Смерть
Домпея"  Корнеля),  Ирена  ("Анд-родаи"  мритроа),   Артемира   (о.   п.
Вольтера), 4№ДО9Я"" MpiNi" "Маккавеи", "Инее де Кастро"
   Ламота),  Мариамна  ("Ирод  и  Мариамна"  Вольтера)  и  др.  С   1720
постоянным  партнёром  Л.  стал  актёр  М.  Барон.  Вместе  с   ним   Л.
противопоставила старому формальному актёрскому мастерству новое иск-во,
стремилась раскрыть мысль, содержание пьесы, передать внутр. жизнь своих
героинь. Природный  артистизм,  женственность  и  обаяние,  трогательная
чистота   облика   Л.,   присущая   ей   непосредственность   внесли   в
рационалистич., подчинённое  условным  внешним  приёмам,  классицистское
иск-во свежесть эмоционального  порыва,  искреннее  человеческое  тепло.
"Несравненная  актриса,  которая  почти  изобрела  искусство   разговора
сердцем и умение вкладывать чувство и правдивость труда,  где  ранее  не
было  ничего,  кроме  помпы  и  декламации",-  писал  о   ней   Вольтер.
Новаторское иск-во Л. прокладывало  путь  просветительскому  классицизму
"вольтеровских" актёров следующего поколения.
   Ранняя смерть Л. вызвала слухи об отравлении её герцогиней Бульонской
- соперницей актрисы  в  любви  к  полководцу  Морицу  Саксонскому.  Эта
версия, послужившая основой  пьесы  Э.  Скриба  и  Э.  Легуве  "Адриенна
Лекуврёр", исторически не подтверждена.
   Соч.: Lettres de Adrienne Le Couvreur, reunis pour la  premiere  fois
et publ. par G. Monval, P., 1892.
   Лит.: У м а н е ц С., Адриенна Лекуврёр  и  французская,  комедия  её
времени, "Труд". Вестник лит-ры и науки, СПБ, 1893, т.  XVIII,  JsTs  4;
История западноевропейского театра, под ред. С. С.  Мокульского,  т.  2,
M.-Л., 1959; Voltaire, La morte de mademoiselle Le  Couvreur..,  Oeuvres
completes, t. 12, [s. I.], 1784; M a n n e E. D. de, Galerie  historique
des, comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 1877; L e s-'  с
a l i е г A., Adrienne Le Couvreur, P., [s. d. ]; R i v о 1 l  e  t  G.,
Adrienne Le Couvreur, P., 1925. E. Ф.
   ЛЕМАН (Lehmann), Лилли (24. XI. 1848-16. V.* 1929) -немецкая артистка
оперы (колоратурное,  затем  драматическое  сопрано).  Пению  училась  у
своей. матери, 'оперной певицы М. Леман. Дебютировала в  1865  в  Праге.
Выступала в Лейпциге (1869), Берлине (1870) и др. В  1876  выступила  на
открытии Байрёйтского т-ра.  Л.  приобрела  широкую  извест-  ность  как
исполнительница партий в  операх  Вагнера:  Воглинда,  Ортруда,  Изольда
("Золото Рейна", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др.;  участвовала  в
премьере "Кольцо Нибелунга" в Лондоне (1882)/ В 1886-90 гастролировала в
США. Выдающийся музыкант и  разносторонняя  актриса,  Л.  создала  яркие
музыкально-сценич. образы в операх Моцарта (Донна Анна - "Дон  Жуан")  и
Бетховена (Фиделио в о. п.). Пела ведущие  партии  в  операх  Лортцинга,
Маршнера, Обера, Доницетти, Верди и др. С 1901 Л. выступала как режиссёр
(ставила оперы, Моцарта в Зальцбурге), преподавала пение.
   Соч.: Mein Weg, Lpz., 1913, Lpz., 1920; Meine Gesangkunst, В.. [1922l
'p ' ' ' ' .,
   Лит.: Andro L., Lilli Lehmann, B.,  190,7;  Wagenmann  J.  H.,  Lilli
Lehmann's Geheimnis der Stimmbander. В., [1905]. - 1 (t Ал. M.'
   JIEMAH (Lehmann), Лотта (р. 27.Ii.l888)  -  немецкая  артистка  оперы
(лирико-драматическое сопрано). Пению училась в Берлинской  высшей  муз.
школе. В 1910 дебютировала в  Гамбургском  оперном  т-ре.  В  1914  была
приглашена в Венскую придворную оперу. Приобрела мировую известность как
исполнительница осн. партий в операх Вагнера (Зиглинда, Фрика -  "Кольцо
Нибелунга", Эльза - "Лоэнгриш, Елизавета -  "Тангейзер")  и  Р.  Штрауса
(Октавиан, Княгиня Верденберг - "Кавалер роз", Кристина -  "Интермеццо",
1924,   первая   исполнительница).   С   1933    Л.-    солистка    т-ра
"Метрополитен-опера". Выступала также  как  камерная  певица.  Голос  Л.
отличался теплотой и пластичностью, игра захватывала яркой экспрессией.
   Др. партии: Фиделио (о. п. Бетховена),  Графиня  ("Свадьба  Фигаро"),
Мими ("Богема"),  Манон  (о.  п.  Массне),  Татьяна.  Соч.:  Anfang  und
Aufstieg, W.-Lpz.-Z., 1937.
   Лит.: W a l t e г В., Thema und Variationen. Erinnerungen u  Gedanken
Frankf. a/M., 1961; "Mu sic and musiciana", L., 1957, Sept. Ал. M.
   ЛЕМАН (Lehmann), Эльза (27.VI.1866-6.III.1940)- немецкая  актриса.  В
1885  дебютировала  в  Бременском  т-ре.  С  1888  играла  в  Берлине  в
"Валльнертеатре". В 1891  была  приглашена  Л'Арронжем  в  Немецкий  т-р
(Берлин),  была  ведущей  актрисой  этого  т-ра  (завоевала  известность
исполнением  роли  Елены-"Перед  восходом  солнца"   Гауптмана,   1889).
Одновременно выступала в "Лессинг-театре" и в "Свободном т-ре".  В  1912
перешла в Нем. художеств. т-р, играла  под  рук.  М.  Рейнхардта,  затем
гастролировала. Играла в пьесах Ибсена (Лона - "Столпы общества", Элла -
Йун Габриель Боркман", фру Альвинг  -  "Привидения"),  Гауптмана  (Ганна
-"Возчик Геншель", Кете"Одинокие", Роза - "Роза Бернд", Луиза  Хильзе  -
"Ткачи"),  Л.Н.  Толстого   (Анисья-"Власть   тьмы",   1900).   Особенно
выразительно передавала Л.  переживания  женщин  из  народа,  простые  и
человечные чувства матери, преданной жены, но раскрытие  социальных  тем
Л. обычно подменяла  бытовыми  подробностями,  свидетельствующими  о  её
тонкой  наблюдательности,  или  комедийными  чертами  (г-жа   Уоррен   в
"Профессии госпожи  Уоррен"  Шоу).  Это  объяснялось  в  известной  мере
влиянием на творчество Л. школы О. Брама.
   Лит.: Bab J.,Handl W., Deutsche Schauspieler, В.- W., 1908;  Bab  J.,
Schauspieler und Schauspielkunst, B., [1926]. И. H.
   ЛЕМБА, Артур Густавович (24.1Х.1885-21 .XI. 1963)  -  эстонский  сов.
композитор, пианист. Засл. деят. иск-в Эст. ССР. В 1908 окончил  Петерб.
консерваторию, где учился у Н.  Ф.  Соловьёва,  А.  К.  Глазунова,  H.A.
Римского-Корсакова. С 1908 Л.- преподаватель, с 1915 - проф.  Петроград,
консерватории, с 1920 - Таллинской консерватории.  Автор  опер  "Сабина"
(пост. 1906, Петербург, силами  Эст.  культ.-просвет.  об-ва;  2-я  ред.
"Дочь Лембиту", 1908, т-р "Ванемуйне", Тарту), "Дева холма"  (1929,  т-р
"Эстония", Таллин), "Любовь и смерть" (1931, там же), "Эльга"  по  драме
Гауптмана (1934 там же), симф. и др. соч. В своём творчестве  Л.  широко
использует эст. муз.  фольклор,  уделяя  большое  внимание  выражению  в
музыке психологич. конфликтов. X. Кыр.
   ЛЕМБЕРГ, Александр  Янович  (р.25.III.1921)  -  латвийский  советский
артист балета. Засл. арт. Латв. ССР (1955). В 1932-36 учился в  балетной
студии при Рижском т-ре оперы и балета, а также в частных студиях А.  А.
Фёдоровой (Рига) и Л. Н. Егоровой (Париж). С 1939  Л.-  солист  Рижского
т-ра оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета Латв. ССР).
   Партии: Пустрис ("Лайма" Ленина), Кристиан  ("Стабу-радзе"  Калныня),
Батыр ("Шурале"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Альберт  ("Жизель"),  АКО
("Ригонда" Гринблата) и др. С 1961 выступает  как  балетмейстер,  ставит
танцы в операх и опереттах. С  1957  преподаёт  в  Рижском  хореографич.
уч-ще. Ст. М.
   ЛЕМЕРСЬЕ  (Lemercier),  Луи  Жан   Непомюсен   (21.IV.1771-7.VI.1840)
-французский поэт, драматург, теоретик искусства. Член  Франц.  академии
(с 1810). В 16-летнем возрасте написал трагедию  "Ме-леагр"  (1788,  т-р
"Комеди Франсез"). Во время франц. бурж. революции 1789-94 придерживался
умеренно либеральных взглядов, разрабатывал гл. обр. моральные  проблемы
(комедия "Ловелас, или Кла-рисса Гарлоу",  1792,  "Комеди  Франсез").  В
1795 выступил с контрреволюц. комедией  "Тартюф-револю-ционер"  ("Комеди
Франсез"),  направленной  против  якобинцев.  В  период   Директории   и
Консульства Л. занимал буржуазно-ох  ранит,  позиции.  В  это  время  им
написаны  трагедия  "Агамемнон"  (1797,  "Т-р  республики"),  в   к-рой,
используя  античный  сюжет,  Л.  утверждает  образ  идеального  монарха,
комедия  "Пинто,  или  День  заговора"  (1800,  "Комеди  Франсез"),  где
отразилось буржуазно-реакц. отношение Л. к революции. Среди др.  произв.
Л.-трагедии "Ричард III"  (1816),  "Дженни  Шор"  (1816),  написанные  в
подражание  Шекспиру,  драма  "Фредегонда  и  Брюнео"  (1821,  "Одеон").
Эмоциональная напряжённость, резкие психологич. контрасты, стремит, ритм
диалога,  вольное  обращение   с   правилами   трёх   единств   сближали
классицистские трагедии Л. с лит-рой романтизма. Л. выступал как один из
последних теоретиков классицизма, но его собств. пьесы не укладывались в
строгие  рамки  рационалистич.  поэтики  и  близки  по   стилю   произв.
романтиков.
   В последние годы  жизни  Л.  обратился  к  жанру  мелодрамы,  написав
несколько пьес для "т-ров бульваров". Элементы  мелодрамы  имеются  и  в
поздних трагедиях Л. ("Мученики из Сули" tf др.).
   Соч.:  Смерть  Агамемнона,  пер.  В.  Каратыгина,  1829   (рукопись);
Замечания о хороших  и  дурных  нововведениях  в  драматическую  поэзию,
"Московский Телеграф", 1825, ч. 4, .№ 13-14 (.№ 13, с. 30-43, .№ 14,  с.
119-129); Cours anah tique de la litterature generale, v. 1-4, P., 1817.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963;
   D u  f  e  у,  Lemercier  et  Lemierre,  P.,  1940;  Pongreville  de,
Biographie de N. Lemercier, Marseiile, 1859. Л. Лев.
   ЛЕМЕТР  (Lemaitre),  Жюль  (27.IV.1853-5.1.'  1914)   -   французский
театральный и литературный  критик,  писатель,  драматург.  Член  Франц.
академии (с 1895). К лит. деятельности обратился в нач. 80-х гг.  19  в.
Был журналистом, вёл театр. раздел в "Журналь де деба".  В  80-90-х  гг.
выступал как глава критич. школы, опиравшейся  на  течение  релятивизма.
Суждения Л. о явлениях театр. иск-ва,  несмотря  на  меткость  отдельных
характеристик, носят субъективистский, произвольный  характер.  С  конца
80-х  гг.  писал  пьесы   (св.   15),   гл.   обр.   психологич.   драмы
("Взбунтовавшаяся", 1889, т-р "Одеон", и др.).  Проявил  себя  как  ярый
реакционер в период обществ, реакции и дела Дрейфуса.
   С о ч.: Theatre, v. 1-3, Р., [1906-08]; Impressions  de  theatre,  v.
1-11, P., 1888-1920.
   Лит.: Durriere G., Jules Lemaitre et le theatre, P., 1934. Я. Рж.
   ЛЕМЕТР ФРЕДЕРЙК-см.
   Фр еде p и к-Леме пгр.
   ЛЕМЕШЕВ, Сергей  Яковлевич  [р.  27.VI  (10.VII).  1902,  д.  Князеве
Тверской губ. ] - русский советский  артист  оперы  (лирический  тенор).
Нар.  арт.  СССР  (1950).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1948.  Род.   в
крестьянской семье. В 1925 окончил Моск. консерваторию по кл.  проф.  Н.
Г. Райского, после чего учился в Оперной студии Большого т-ра  под  рук.
К. С. Станиславского. Впервые выступил на сцене в Свердловске в 1926.  С
этого года до 1931 пел в т-рах Свердловска, Тбилиси.  С  1931  Л.-солист
Большого  т-ра.  Л.  обладает  голосом  выразит.,  задушевного   тембра,
льющимся легко и свободно. Исполнение его характеризуется  эмоциональной
насыщенностью и проникновенностью, к-рые,  в  соединении  с  благородной
сценич. внешностью и большой природной  музыкальностью  певца,  сообщают
его  героям  неповторимую  обаятельность.  Глубокой   продуманностью   и
ювелирной тщательностью отделки отличается  каждый  муз.-сценпч.  образ,
созданный многогранным артистич. дарованием Л.
   Партии: Ленский; Боян ("Руслан и Людмила"), Владимир Игоревич ("Князь
Игорь"), Берендей, Левко;  Владимир  ("Дубровский"  Направника),  Фауст,
Ромео ("Фауст", "Ромео и Д/кульетта" Гуно), Герцог, Альмавива, Альфред и
др.
   Л. пользуется также широкой популярностью как концертный  и  камерный
певец, исполнитель нар. песен. В  1951  Л.  поставил  в  Ленингр.  Малом
оперном т-ре оперу "Травиата", в 1957 в Большом т-ре - "Вер-тер" Массне.
В 1959-62 руководил Оперной студией при Моск. консерватории,  где  пост.
неск. спектаклей. Снимался в фильмах, в т. ч. в экранизации опер "Демон"
и "Дубровский", исполняя  роли  Синодала  и  Владимира.  Гос.  пр.  СССР
(1941).
   Соч.: О певческом мастерстве, "Сов. музыка", 1954, .№ 1. Лит.:  Львов
М., С. Я. Лемешев, М.-Л., 1947; Г ? ?-шева Е. А.,  С.  Я.  Лемешев,  М.,
1960.
   ЛЕМЬЕР  (Lemierre),  Антуан  Мари  (12.1.1723-  4.   VI   1.1793)   -
французский драматург. Уже в  первых  своих  трагедиях  -  "Гиперместра"
(1758),  "Те-рей  (1761),  "Идоменей"  (1764),  пост.  в  т-ре   "Комеди
Франсез", Л. использовал античные сюжеты для про-nai анды антифеодальных
н антицерковных идей. Широкую известность получила трагедия "Малабарская
вдова"  (1770,  "Комеди  Франсез"),  в   к-рой   Л.   выступил   IIJOTHB
религиозного фанатизма, противопоставив жестокость и нетерпимость жрецов
естественным правам человеч. личности. В  историко-легендарной  трагедии
"Вильгельм Телль" (1766, "Комеди  Франсез")  Л.,  предвосхищая  Шиллера,
обратился  к  эпизоду  героич.  борьбы  швейц.  крестьянства   за   нац.
независимость. Эта пьеса представляет интерес как попытка утверждения на
франц. сцене нового демократич. героя - простого крестьянина.
   Соч.: Oeuvres, ?. 1-3, Р., 1810;  в  рус.  пер.-"Гиперм-нестра",  М.,
1783.
   Лит.: Л е в ? о Л., Драма и трагедия во Франции, П.-М., 1919; В о ? a
s s i е s J., Les auteurs dramatiques et la Comedie Francaise, P., 1874;
Brunetiere F., Les epoques du theatre francais, P., 1893. Л. Лев.
   ЛЕНДВАИ (Lendvay), Мартон (11.XI.1807-29.1. 1858) - венгерский актёр.
Родоначальник  актёрской  династии.  Был  чиновником  в  г.   Надьбанье.
Поступил в бродячую труппу и долгое время  скитался  по  стране.  Весной
1837 был приглашён в Нац. т-р (Будапешт). Во время венг. революции  1848
нек-рое время находился в рядах нац. армии. Расцвет творчества Л. падает
на 40-е  гг.  Актёр  многостороннего  дарования,  Л.  с  особым  успехом
выступал в трагедийных ролях: Банк ("Банк-бан" Катоны), Ромео ("Ромео  и
Джульетта" Шекспира), Отелло, Ричард III, Карл Моор, Дон Карлос;
   Уриэль Акоста (о. п. Гуц-кова), Фигаро. Обладая сильным голосом, Л. с
успехом выступал и в оперных спектаклях -  Фра-Дьяволо  (о.  п.  Обера),
Альмавива;
   Отелло (о. п. Россини). Л. играл также в  т.  н.  "народных  пьесах",
объединявших пение, танец и драму (Гергей -  "Дезертир"  Сиглигети).  Л.
сочетал в своём  иск-ве  элементы  класси-цистского  стиля  с  романтич.
направленностью  творчества  В  трагедийных   ролях   он   стремился   к
живописности,  скульптурности,  характерности,  к  выразительной  мимич.
игре. Исполнение комедийных  ролей  отличалось  пластичностью  движений,
изощрённой  внешней  актёрской  техникой.  На  протяжении  всей  сценич.
деятельности в Национальном театре Л. вёл  творч.  спор  с  трагиком  Г.
Эгрешши, крупнейшим актёром венг. школы революционного романтизма.
   Лит.: Sziligeti Е., Magyar szineszek eletrajzai, Bdp., [1887J; R a  k
о d с z а у Р., Egressy Gabor es kora ,kot. 1-2, Bdp., [1911]. Л. Гер.
   ЛЕНДЬЕЛЬ (Lengyel). Меньхерт (р. 1880) - венгерский  драматург.  Лит.
деятельность начал са-тирич. комедией "Великий правитель" (1907),  пост.
в прогрессивном т-ре "Талия". В ранних комедиях - "Благодарные потомки",
"Сельская идиллия", "Королевство  'Санчо  Панса"  и  др.,  Л.  поднимает
острые социальные проблемы, вопросы  нравственности,  морали,  осмеивает
отд. пороки бурж. строя. Но проблемы эти решены в духе бурж.  гуманизма.
Широкую популярность принесла Л. полудетективная драма  "Тайфун"  (1909,
т-р "Вигсинхаз"; ставилась в т-рах многих стран, в т. ч.  и  в  России).
Л.- автор либретто к балету "Чудесный мандарин" Бартока (1926, Кёльн;
   1945, Будапешт), в к-ром показана жизнь трущоб большого капиталистич.
города. Либретто создано под значительным влиянием Фрейда. В  30-х  гг.,
спасаясь от преследований фашистов, Л.  эмигрировал  в  США,  где  пишет
развлекательные пьесы и киносценарии. А. Гер.
   ЛЕНЕЙ (древнегреч. ??\???, от ??\? - вакханка)-  один  из  праздников
бога Диониса в Ионии и Аттике (Др. Греция). Л.  праздновались  в  месяце
Га-мелионе (янв.- февр.). В Афинах во время Л. исполнялись  дифирамбы  и
устраивались драматич. состязания. В отличие от  состязаний  на  Великих
Дионисиях, на Л. гл. место отводилось комедиям.  Организация  состязаний
находилась в ведении  ар-хонта-басилевса.  Драматич.  состязания  на  Л.
проводились также на о-ве Родосе. С. А.
   ЛЕНИН  (наст.  фам.-  И  г   н   а   т   ю   к),   Михаил   Францевич
[21.11(4.III).1880-9.1.1951] - русский советский актёр. Нар. арт.  РСФСР
(1937). В 1902 окончил драм. курсы при Моск. театр. уч-ще по  классу  А.
П. Ленского  и  поступил  в  труппу  Малого  т-ра.  Сценичная  внешность
(высокий  рост,  гибкая  фигура,  звучный  голос,  выразительное  лицо),
темперамент способствовали успеху Л. в ролях: Да то ("Измена" Сумбатова,
1903), графа Альмавивы ("Женитьба Фигаро", 1910), графа Лейстера ("Мария
Стюарт", 1910), Чацкого (1911), Паратова (1912);  Пегруччио  ("Укрощение
строптивой", 1912). В 1919 - 20 -  актёр  Гос.  Показательного  т-ра.  В
1921-23 был актёром б. т-ра Корша (Филипп ц "Дон Карлос", 1922, и  др.).
В 1923 вернулся в Малый т-р, работал в  нём  до  конца  жизни;  исполнил
роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1924), граф Шемет ("Медвежья свадьба"
Луначарского по  Мериме,  1924),  Веррино  и  Фиеско  ("Заговор  Фиеско"
Шиллера, 1925),  начштаба  Ленчицкий  ("Бойцы"  Ромашова,  1934),  Борис
Годунов (о. п. Пушкина, 1937), Богдан  Хмельницкий  (о.  п.  Корнейчука,
1939), Фамусов (1943); дон Саллюстий ("Рюи Блаз" Гюго, 1949). В  течение
долгого времени в репертуаре Л. были  роли:  Телятев  ("Бешеные  деньги"
Островского) и Несчастливцев (впервые сыгранные им на драматич. курсах),
Кречинский (1904); Болингброк ("Стакан  воды"  Скриба,  1915),  Беркутов
("Волки и овцы", 1941). В работе над ролью  Л.  уделял  особое  внимание
слову, искусно владел стихом и диалогом; передавал стиль эпохи. В т.  н.
"фрачных" ролях был изящен и элегантен. В  героико-романтич.  репертуаре
Л. иногда впадал в декламационность. В то же время эффектно  праздничное
иск-во Л. отличалось пластичностью,  чёткостью  театр.  формы,  чувством
меры, ансамбля. Л.- автор театр. мемуаров "Пятьдесят лет в театре"  [М.,
1957].
   Соч.:  (Автобиография),  в  кн.:  Актёры  и  режиссёры.  "Театральная
Россия", М., 1928.
   Лит.'  ТурчаниноваЕ.Д.,  Михаил  Францевич  Ленин,  в  сб.:   Евдокия
Дмитриевна Турчанинова, М., 1959. Е. Фил.
   "ЛЕНИН В 1918 ГОДУ" - пьеса в 9 к. А. Я. Каплера  и  Т.  Златогоровой
(по одноим. киносценарию тех же авторов). Соч.  1939.  Пост.  под  назв.
"Ленин" в Ленингр. т-ре драмы  им.  Пушкина  (1939,  реж.  Вивьен,Кожич,
Даусон; Ленин-Скоробо-гатов). В 1939-41 пьеса шла во мн. т-рах СССР (под
назв. "Ленин в 1918 году"и "Ленин"). В 1939-Астраханский  т-р(Ленин-  М.
Головин), т-р "Красный факел" (Ленин -  Красильников),  Саратовский  т-р
(Ленин -  Бржеский);  в  1940  -Алма-Атинский  т-р  (Ленин  -  Ассиуров,
Знаменский), Т-р им. Азнзбекова (Ленин - Дагестанлы), Т-р  им.  Еремяна,
Баку (Ленин  -  Арзу-манян),  Т-р  им.  Сундукяна  (Ленин  -  Вагаршян),
Иркутский т-р (Ленин-Ситко), Казанский т-р  (Ленин-Якушенко,  Борс-лин),
Красноярский т-р (Ленин - Судьбин), Т-р  им.  Франко  (Ленин  -  Бучма),
Оренбургский т-р (Ленин-Агеев), Ярославский т-р  (Ленин  -  Политимский,
Соколов); в 1941-Ивановский т-р (Ленин - Колосов), Мурманский т-р (Ленин
- Добротин), Омский т-р (Ленин - Колесников),  Рязанский  т-р  (Ленин  -
Верховский) и др. т-ры.
   В 1957 Каплер написал новый вариант пьесы под назв. "Грозовой год". В
1957 пьесу пост.: Ленингр.  т-р  драмы  им.  Пушкина  (Ленин-Честноков),
Днепропетровский т-р (Ленин - Ситников), Кемеровский  т-р  (Ленин  -  В.
Самойлов), Комсо-мольский-на-Амуре и Хабаровский т-ры (Ленин - Денисов),
Майкопский т-р (Ленин -Лотков), Т-р им. Я. Купалы  (Ленин  -  Молчанов),
Тбилисский т-р им. Грибоедова (Ленин - Мюфке),  Уфимский  т-р  (Ленин-М.
Кондратьев); в 1958-Заполярный т-р,  Норильск  (Ленин  -  В.  Лукьянов),
Севастопольский т-р (Ленин - Афанасьев); в 1959-Душанбинский т-р  (Ленин
- Волчков), Чебоксарский т-р (Ленин - Морев); в 1960  -  Тамбовский  т-р
(Ленин - Карантаев) и др.
   Издания: Первая публикация пьесы "Л. в 1918  г."  -  "Грозовой  год",
"Театр", М., 1957, X" 7, с. 16. А. П/н.
   ЛЕНИНА, Елена Лазаревна [р. 28.111(9.1 V). 1890] - русская  советская
актриса. Нар. ар г. Узб. ССР (1950). С 1907  играла  в  укр.  трутах.  В
1934-57 - актриса Ташкентского рус. т-ра. Вначале исполняла роли молодых
героинь, впоследствии - характерные роли.
   Роли: Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Кручннина; Каб;1-ниха  ("Гроза"),
Марфа  Петровна  ("Русские   люди"),   тетушкл   Хосият("3аря   Востока"
Сафарова), Полина, Меланья ("Враги', "Егор Булычев и другие"). Е //.
   ЛЕНИНАБАДСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А.  С.  ПУШКИНА  -
таджикский музыкально-драматический театр. Создан в Ленинабаде в 1932 на
основе гор. любительского коллектива. В  состав  труппы  вошли  педагоги
Jo-нинабадского муз. уч-ща. Первые спектакли:  "Победа"  Д  жалила  -  о
колхозном строительстве, "Два коммуниста" Яшена - о  гражданской  войне.
Формированию т-ра помогли  режиссёры  М.  Саидов,  X.  Махмудов,  Б.  С.
Володарский, М. П. Троянский. Т-р ставит муз. драмы и  пьесы  репертуара
драм. т-рог.
   Спектакли:  "Приговор"  Турсун-заде  (1935)  -  о  борьбе   с   бурж.
националистами,   "Шараф"   Аминзаде   (1936)    -    о    соци-алистич.
индустриализации  Таджикистана,   "Санавбар"   Джа-лила   (1939)   -   о
раскрепощении женщин, "Проделки Скапена" (1940). В 1947  пост.  "Гроза".
На местном материале построены спектакли:  "Две  красоты  и  две  любви"
Сайфиддинова (1957) - о молодёжи на целине, "Дурная голова  ногам  покоя
не даёт"  Садик  (1958),  критикующая  отрицательные  явления  колхозной
жизни, и др.
   В труппе т-ра (1963):  нар.  арт.  Тадж.  ССР-режиссёр  Р.  Эркабоев,
актрисы Т. Султанова, Б. Таджи-баева; засл. арт. Тадж. ССР Т. Таджибаев,
М. Ибрагимова, А.  Парниев,  актёры  М.  Саман-даров,  С.  Холматов,  Н.
Фазылова и др. Н. Н. ЛЕНИНАКАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А.  МРАВЯНА
-  армянский  драматический  театр.  С  1865  в   Александрополе   (ныне
Ленинакан) работали театр. труппы. В 1921 В.  Мирзоян  организовал  арм.
проф. труппу. В 1922 создаётся т-р  политпросвета,  к-рый  возглавил  А.
Арменян. В 1924  Ш.  Та-лян  организовал  муз.  т-р  (дирижёр  -  А.  Ш.
Мслпк-Пашаев).
   Л. д. т. им. А. М. организован в 1928. Открылся 1  ноября  спектаклем
"Мятеж". В состав  коллектива  вошли  актёры  местной  театр.  труппы  и
выпускники Моск. арм. драм. студии, в т. ч. В. Аджемян,  Т.  Са-рян,  М.
Костанян, В. Степанян,  А.  Мкртумян,  Б.  Габриэлян,  А.  Арутюнян,  А.
Араксяп, А. Ршту-ни,  С.  Суренян,  А.  Арменян,  Е.  Дурян-Арменян,  Л.
Зорабян, Ц. Америкян, М. Гаврош, позднее в труппу вступили: Г. Арутюнян,
А. Пашаян, А. Асрян, К. Арцрунян, Г. Акопян, Ж.  Элоян,  А.  Бероян,  А.
Бадалян, А. Аракелян и др. Развитие т-ра определялось спектаклями, пост.
режиссёром В. Аджемяном: "Разлом" (1929); "Марокко" Багда-саряна (1929),
"На дне" (1932); "Высокочтимые попрошайки"  Пароняна  (1934),  "Ленин  в
1918 году"
   Каплера  и  Златогоровой  (1940),  "Двенадцатая  ночь"  (1944);  "Ара
Прекрасный" Заряна (1946), "Свадьба Кречинского" (1946). На  сцене  т-ра
шли  пьесы  Сун-дукяна,  Ширванзаде,  Островского,  Гоголя,   Голь-дони,
Кальдерона, Мольера, Погодина, Корнейчука, Арбузова и др.  Лучшие  пост.
40-50-х гг.: "Разорённый очаг" Сундукяна (1947), "Опытное  поле"  Заряна
(1959),  "Иркутская  история"  (1961).  В  т-ре  работали  режиссёры  А.
Бурджалян (1940-43) и А.  Абарян  (1946-53),  А.  Овсепян,  Г.  Мкртчян,
драматурги А. Араксманян и Л. Микаэлян, театр. художник  М.  Свахчян.  В
труппе т-ра (1963): нар. арт. Арм.  ССР  Л.  Зорабян,  Ц.  Америкян,  А.
Пашаян, А. Арзу-манян, А. Арутюнян, А. Ерамян; засл. арт. Арм. ССР:
   Р. Одабашян, А. Азнаурян, К. Арцрунян, Р. Мелян, Ж.  Товмасян  и  др.
Гл. режиссёр т-ра-Т. Вартаза-рян. Б. А.
   ЛЕНИНГРАД-важнейший после Москвы промышленный, культурный  и  научный
центр СССР. 3552 тыс. жит. (1963),
   Театр,  жизнь  города  возникает  в  1-м  десятилетии   существования
Петербурга. Уже в нач. 18 в. Пётр I  стремился  создать  публичный  т-р,
являющийся средством массовой политич. пропаганды,  преследующий  культу
рно-просветит. задачи. В 1714 по приказу сестры царя Наталии  Алексеевны
у Стрелки Невы был сооружён общедоступный бесплатный  т-р,  в  репертуар
к-рого входили пьесы духовного и  светского  содержания.  В  1719  здесь
гастролировала нем. труппа Эккенберга - Манна. В 1723  Пётр  I  построил
близ Адмиралтейства спец. театр. здание, в к-ром гастролировали  иностр.
труппы. Со смертью Петра I в  условиях  реакции  политич.  и  культурные
начинания не получают развития, театр. жизнь Петербурга замирает. Однако
фундамент для развития рус.  нац.  т-ра  был  заложен;  интерес  к  т-ру
охватывает широкие слои рус. об-ва; в Петербурге начинают систематически
гастролировать иностр. труппы,  показывают  спектакли  любители  (т.  н.
"охочие комедианты"), воспитанники кадетского шляхетного корпуса  ставят
спектакли при дворе ("Хорев", "Гамлет", "Синав и  Трувор"  Сумарокова  и
др.). В 1750 был издан указ,  разрешавший  устройство  в  частных  домах
"русских комедий".
   В 1756 указом Елизаветы  на  Васильевском  острове  (в  Го-ловкинском
доме) открывается первый в России гос. проф. публичный т-р. В состав его
труппы вошли выученики кадетского корпуса  (бывшие  актёры  Ярославского
т-ра Ф. Г Волкова). Т-р возглавил А. П. Сумароков, затем Волков. В  1757
- 1832 спектакли т-ра происходили в разл. помещениях. В 1779  К.  Книпер
сооружает на Царицыном лугу  Деревянный  т-р  (см.  "Вольный  российский
театр"), к-рым руководил (с 1780) И. А. Дмитревский. Здесь впервые  была
пост. комедия  "Недоросль"  Фонвизина  (1782).  В  1783  этот  т-р  стал
государственным и наз. Малым т-ром (существовал  до  1797).  В  1765  на
месте  нынешней  Театральной  пл.  был  построен   огромный   деревянный
амфитеатр для бесплатных  любительских  публичных  представлений.  После
восстания Пугачёва  здание  было  снесено  и  в  1783  построен  Большой
Каменный театр (см. Каменный театр).  В  этом  т-ре  давались  спектакли
итал. оперы для  придворной  знати  и  чиновной  аристократии,  а  также
спектакли рус. т-ра. В 1787 открывается придворный Эрмитажный театр. где
играла франц.труппа,ставились любительские дворцовые спектакли.
   19  в.  отмечен  бурным  театр.   строительством.   В   этот   период
сооружаются: большой Деревянный т-р (т-р Казасси; арх. В. Бренна, 1801),
"Новый т-р у Чернышева моста" (1825, арх. С. Л.Шустов), первый в  России
цирк  (1827),  в  к-ром  гастролировали  иностр.  акробаты,   фокусники,
канатоходцы. В 1828 арх. К. Росси начал строить Большой Каменный  театр.
В 1832 в этом здании, получившем  назв.  Александрийского  т-ра,  начала
играть петерб. драм. труппа. Этот т-р стал наряду с  моек.  Малым  т-ром
центром рус. театр. культуры. В его труппу входили лучшие  рус.  актёры,
основоположники рус. школы сценич. иск-ва. Несмотря на  то,  что  основу
репертуара т-ра составляли псевдоисторич. пьесы, мелодрамы  и  водевили,
на его сцене,  вопреки  цензуре,  утверждались  и  лучшие  произв.  рус.
драматургии (см. Ленинградский государственный академический театр драмы
имени А. С. Пушкина). В 1833  открыт  Михайловский  театр  (арх.  А.  П.
Брюллов, перестроен в 1859 арх. А.  К.  Ка-восом),  предназначенный  для
привилегированной публики. Здесь гастролировали иностр. труппы, с  конца
70-х гг. играла постоянная  франц.  труппа.  В  1847-48  был  воздвигнут
каменный театр-цирк. Перестроенный после пожара 1859  арх.  Кавосом  т-р
был открыт в  1860  и  получил  назв.  Мариинского.  Творч.  развитие  и
становление  Мариинского  т-ра  связаны  с  первыми  исполнениями   опер
Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина; в его  репертуар
входили также произв. выдающихся зап.-европ. композиторов. Большую  роль
сыграл Мариинский. т-р и в создании самобытной школы  рус.  балета  (см.
Ленинградский государственный академический театр оперы и  балета  имени
С. М. Кирова).
   В 1859 в  Петербурге  было  организовано  Рус.  муз.  об-во.  В  1862
открывается консерватория; инициатор её создания  и  первый  директор  -
рус. композитор, пианист и обществ.  деятель  А.  Г.  Рубинштейн.  Среди
выпускников  консерватории  -  композиторы  П.  И.  Чайковский,  А.   К.
Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, Н. Я. Мясковский и др.
   После отмены монополии имп. т-ров (1882)  в  Петербурге  организуются
многочисл. частные т-ры: т-р Народного дома, Т-р  Литературно-художеств.
об-ва (Суворинский т-р, см. Литературно-художественного общества театр),
Василе-островский народный театр и др. Возникают т-ры  оперетт,  фарсов,
миниатюр.
   Общественный подъём в канун революции 1905-07 вызвал появление т-ров,
деятельность к-рых была связана с  общественно-политич.  борьбой  эпохи.
Среди них Т-р В. Ф. К омисса ржевской (см. Комиссар же  веко  и  театр),
Общедоступный т-р П.  П.  Гайдебурова  и  Н.  Ф.  Скарской  (см.  Первый
передвижной драматический театр). В период  реакции,  наступившей  после
подавления революции, получили распространение многочисл. т-ры  миниатюр
(Интимный т-р, Литейный т-р, Троицкий т-р и др.), т-ры "лёгкой  комедии"
(т-р  Сабурова  в  Пассаже),  разл.   т-ры   декадентского   направления
(Старинный т-р, "Первый в мире футуристов т-р" и др.).
   Октябрьская революция поставила перед т-ром новые со-циально-политич.
задачи, вызвала бурное развитие  театр.  иск-ва.  На  сцене  т-ров  были
поставлены  классич.  произв.,  наиболее   созвучные   революц.   эпохе,
появляются первые сов. пьесы, оперы, балеты. С 1918 в Михайловском  т-ре
начинает работать новый творч. коллектив, приступивший к  созданию  сов.
оперного спектакля. Поиски совр. муз. репертуара становятся  характерной
особенностью творч. деятельности этого  т-ра  (см.  Ленинградский  Малый
театр оперы и балета).
   В 1919 по инициативе М.Горького, А. А. Блока,  М.  Ф.  Андреевой  был
открыт Большой драматический театр.  созданный  как  театр  "героической
трагедии,  романтической  драмы  и   высокой   комедии".   Возникают   и
развиваются   т-ры,   объединяющие   молодых   актёров,   режиссёров   и
художников,- ТРАМ (1925), Красный театр (1924) и др.  В  19.36  на  базе
ТРАМа и Красного т-ра организуется Ленинградский театр имени  Ленинского
комсомола. Появляются первые в СССР  т-ры  для  детей:  ТЮЗ  (1922,  см.
Ленинградский театр юных зрителей), т-ры кукол (т-р  Петрушки,  19  24,и
т-р Марионеток, 1918, объединённые в 1930 в  Ленинградский  театр  кукол
под руководством Е. С. Деммени; Ленингр. т-р кукол, 1931,  ныне  Большой
т-р кукол; Кукольный  т-р  "Сказки",  1944).  В  1926  организуется  т-р
Сатиры, к-рый вскоре переходит в ведение Посредрабиса и  получает  назв.
т-ра Сатиры и Комедии (с 1935 - Ленинградский театр Комедии). В 1929 (на
основе  слияния  ленингр.  и  харьковского  т-ров   оперетт)   создаётся
Ленинградский театр музыкальной  комедии,  в  1933  -  Новый  т-р  (ныне
Ленинградский театр имени Ленсовета).
   В годы Великой Отечеств, войны большинство т-ров было эвакуировано из
Л. В 1942 был организован т.  н.  "блокадный"  т-р  (ныне  Ленинградский
драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской).
   В 1964 в Л. работают:  Академич.  т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова,
Академич. т-р  драмы  им.  Пушкина,  Большой  драм.  т-р  им.  Горького,
Ленингр. Малый академический т-р оперы и балета, Т-р Комедии,  Т-р  юных
зрителей, Т-р им. Ленинского комсомола, Т-р им. Ленсовета, Драм. т-р им.
Комиссаржевской, Т-р муз. комедии, Большой т-р кукол, Т-р кукол под рук.
Деммени,  Т-р  Сказки,  2  обл.  драм.  т-ра,   цирк,   оперная   студия
консерватории, Т-р эстрады, Т-р миниатюр.
   В Л. имеются: Ин-т театра, музыки и кинематографии (см. Ленинградский
научно-исследовательский  институт  театра,'музыки  и   кинематографии).
Консерватория,   Театр.   библиотека   (см.   Библиотеки   театральные).
Ленинградский театральный музей,  Ленинградская  филармония  (Большой  и
Малый залы им. Глинки). К .0.
   ЛЕНИНГРАДСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА - см. Библиотеки театральные.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ,  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  М.
ГОРЬКОГО - см.Болъшой драматический театр.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ  А.  С.
ПУШКИНА (Государственный орденаТру-дового Красного Знамени академический
театр драмы имени А. С. П у ш к и н а; в 1832-1920 наз.  Александрийский
театр) - русский театр. Старейший драм. т-р СССР. Был создан в 1756  как
первый  проф.  постоянный  публичный  гос.  т-р   (наз.   "Русский   для
представления трагедий и комедий т-р"; директор - А. П. Сумароков, затем
- Ф. Г. Волков). Имел большое значение в обществ, жизни  эпохи.  История
т-ра тесно связана с развитием реадизма в рус.  сценич.  иск-ве.  Труппа
формировалась под  руководством  режиссёра,  актёра  и  педагога  И.  А.
Дмитревского. В репертуар т-ра во 2-й пол. 18 в. входили: произв. А.  П.
Сумарокова, Я. Б. Княжнина, сатирич.  комедии  В.  В.  Капниста,  П.  А.
Крылова, бытовые пьесы В. И.  Лукина,  П.  А.  Плавилыцикова  и  др.,  п
зап.-европ. авторов-П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б.  Мольера.  П.
Бомарше и  др.  Выдающуюся  роль  в  становлении  петерб.  т-ра  сыграло
творчество  Д.  П.  Фонвизина  -  одного  из  основоположников  сатирич.
направления в рус. лит-ре и сценич. иск-ве, позднее Крылова, Грибоедова,
Гоголя. "Недоросль" Фонвизина был впервые пост. (1782) на сцене  петерб.
т-ра с  участием  Дмитревского  (Старо  дум),  Плавилыцикова  (Правдин),
Михайловой (Простакова), Соколова (Скотинин), Шумского (Еремеевна).
   С нач. 1770-х гг. видное место  в  репертуаре  петерб.  драм.  труппы
заняла  комич.  опера  -  своеобразный  театр.  жанр,  сочетавший  драм.
действие с музыкой, пением и танцами. Основанная  на  сюжетах  из  жизни
крестьян и ремесленников, комич.  опера  быстро  завоевала  популярность
среди широкой публики и во многом способствовала демократизации т-ра.
   Исполнительское иск-во т-ра конца 18 - нач. 19 вв.  характеризовалось
преодолением      условных      приёмов      классицизма,      усилением
эмоционально-пси-хологич.   начала,   стремлением   к    жанрово-бытовой
конкретизации образа.  Прогрессивные  демократич.  тенденции  определяли
творчество петерб. актёров С. Н. Сандунова,  А.  М.  Крутицкого,  П.  А.
Плавиль-щикова, А. Д. Каратыгиной и др. Эволюция  актёрского  иск-ва  на
рубеже 18-19 вв. отчётливо  проявилась  в  творчестве  Я.  Е.  Шушерина.
Классицистский актёр, он в то же  время  стремился  к  естественности  к
простоте, выступая в мелодраме и сентиментальных пьесах. В  нач.  19  в.
успехом    пользовалась    сентиментальная    драма,    воспроизводившая
"обыкновенную" жизнь, раскрывавшая внутр. мир простых людей ["Лиза,  или
Торжество благодарности" Ильина, 1802, "Лиза, или Следствие  гордости  и
обольщения" Фёдорова, 1802 (переделка "Бедной Лизы" Карамзина), и  др.].
В период рус.-франц. войны важнейшее обществ, значение имели  постановки
в петерб. т-ре патриотич. трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804,
"Димитрий Донской", 1807, и  др.)  с  участием  трагич.  актёров  Е.  С.
Семёновой и А. С. Яковлева. В  игре  этих  актёров  наметился  отход  от
строгих клас-сицистских норм,  появились  эмоциональность,  искренность,
гражданский патриотич. пафос.
   Во 2-м десятилетии 19 в. всё большее место в репертуаре т-ра занимали
комедия и водевиль (А.А. Шаховской, М. Н. Загоскин, Н. И.  Хмельницкий).
Среди исполнителей комедийно-водевильного репертуара- М. И.  Валъберхова
и  И.  И.  Сосницкий.  С  петерб.  сценой  тесно  связана   деятельность
Грибоедова  и  Пушкина.  Здесь  были  пост.  ранние  комедии  Грибоедова
"Молодые супруги" (1815)  и  "Притворная  неверность"  (1818,  переделка
комедии Барта). Известная  статья  Пушкина  "Мои  замечания  об  русском
театре" (1820) основана на творч. практике петерб. т-ра. В 20-е гг.  т-р
обратился к романтич. репертуару  (инсц.  поэм  А.  С.  Пушкина,  В.  А.
Жуковского, романов В. Скотта и др.), под воздействием к-рого  сложились
принципы романтического, эмоционально-действенного актёрского иск-ва.
   Спектакли т-ра давались  в  разл.  помещениях  города.  В  1832  было
сооружено  новое  театр.  здание.  С  этого  времени   т-р   стал   паз.
Александрийским (в честь жены Николая I - Александры Фёдоровны).
   Здание т-ра - одно из лучших произв. рус.  классицизма.  Сооружено  в
1828-32 зодчим К. И. Росси, к-рый для этой цели  перепланировал  значит,
участок  города  у  Невского  проспекта,  создав  большой  архитектурный
ансамбль. Осн. зданием ансамбля является  т-р,  поставленный  в  глубине
площади, открытой в сторону проспекта. Главный, южный фасад выразительно
оттенён глубокой лоджией с 6 коринфскими колоннами. На аттике  фасада  -
колесница Аполлона (скульптор С.  С.  Пименов),  на  боковых  фасадах  -
8-колонные выступы подъездов. Северный фасад повторяет мотив южного,  но
не имеет лоджии.
   Открытие  театра  в  новом'  помещении  состоялось  31  августа  1832
спектаклем "Пожарский, или  Освобождённая  Москва"  Крюковского.  Начало
деятельности  Александрийского  т-ра  совпало  с  периодом  политической
реакции,  к-рая  тяжело  отразилась   на   дальнейшем   развитии   т-ра.
Находившийся в непосредственном ведении  царского  двора,  т-р  особенно
ощущал  воздействие  реакции.  Пьесы  Грибоедова,  Лермонтова,   Пушкина
подвергались  цензурным  гонениям.  Осн.  место  в   репертуаре   заняли
легковесные  водевили,  отвлекавшие  зрителей  от   реальных   жизненных
конфликтов, консервативная мелодрама и  псевдоисто  рич.  драма  (Н.  В.
Кукольник, Н. А. Полевой, П. Г. Ободовский, Р. М. Зотов и др.). Подобный
репертуар ограничивал творч. развитие актёров. В исполнительском  пск-ве
на   первый    план    выдвигалось    технич.    мастерство,    особенно
культивировавшееся  в  водевиле  (Н.  О.  Дюр  и  др.).   С   традициями
классицизма было связано творчество трагических актёров В. А. Каратыгина
и Я. Г. Брянского.
   Однако уже в 30-е гг. развернулась  острая  борьба  за  прогрессивные
пути   развития    т-ра,    возглавлявшаяся    передовой,    демократич.
интеллигенцией.  В.  Г.  Белинский   указывал   в   своих   статьях   на
существование двух различных направлений  в  петерб.  т-ре  и  добивался
утверждения на его сцене принципов  реализма.  Плодотворное  влияние  на
петерб. т-р оказывало демократич. по своей идейной направленности иск-во
моек. Малого т-ра (гастроли М. С. Щепкина и др. актёров  Малого  т-ра  в
Петербурге). Так,  связанное  с  традициями  классицизма  иск-во  В.  А.
Каратыгина в конце 1830-х гг. заметно  меняется  и  постепенно  обретает
черты естественности и простоты.
   Несмотря на давление реакции, петерб. т-р стал важнейшим после  моек.
Малого т-ра центром сценич.  реализма.  Начиная  с  1830-х  гг.  в  т-ре
развернулась борьба за реализм, мощный толчок к-рой  дали  первые  пост.
пьес "Горе от ума" (1831) и "Ревизор" (1836). Крупнейшим  представителем
реалнстич. направления в Александрийском т-ре был актёр-демократ  А.  Е.
Мартынов,  выражавший  в  своём  творчестве  протест  против  социальной
несправедливости  существующего  обществ,  порядка.  Ещё  в  водевильном
репертуаре Мартынов создавал драма-тич. образы  обездоленных  "маленьких
людей". Но наиболее полно его  дарование  раскрылось  в  пьесах  Гоголя,
Тургенева, Островского (Тихон - "Гроза", 1859). Утверждению  реализма  в
актёрском иск-ве способствовала  деятельность  И.  И.  Сосницкого,  игра
к-рого  была  отмечена  яркой  реалистич.  характерностью   (Городничий;
Репетилов - "Горе от ума"  и  др.).  Глубокой  искренностью  и  лиризмом
отличалось  иск-во  В.  Н.  Асенковой.  Острая  наблюдательность,  яркая
жизненная правда характеризовали игру актрис Е. И. Гусевой и особенно Ю.
Н. Линской.
   Новый период в развитии Александрийского т-ра начался с сер.  19  в.,
когда в репертуар т-ра вошли произв. А. Н. Островского, И. С. Тургенева,
А.  В.  Сухово-Кобылина,  А.  Ф.  Писемского.   Пост.   передовой   рус.
драматургии способствовали усилению  реалистич.  тенденции  в  актёрском
творчестве. Выдающимся обществ, событием явился спектакль "Гроза" (1859,
Кабаниха - Линская, Тихон - Мартынов, Катерина - Снеткова). В  1860-70-х
гг. традиции критич. реализма  развивались  на  сцене  Алек-сандринского
т-ра замочат, актёром мартыновской школы П. В. Васильевым.
   Другое  направление  в  сценич.  иск-ве  Александрийского  т-ра  было
представлено артистом В.  В.  Самойловым  (1812-87),  творчество  к-рого
основывалось на  блестящем  технич.  мастерстве.  Дирекция  имп.  т-ров,
боровшаяся с демократич. иск-вом 60-70-х  гг.,  насаждала  в  репертуаре
оперетту и либеральную псевдонародную драматургию. Политич. реакция 80-х
гг. 19 в. сопровождалась стремлением правительств. кругов  оторвать  т-р
от прогрессивной совр. лит-ры, изолировать его от передовых, демократич.
кругов зрителей. В  1887  была  запрещена  пост.  "Власти  тьмы"  Л.  Н.
Толстого (пост. 1895). В то же время всячески поощрялись пост.  пьес  В.
А. Крылова и др. эпигонов  зап.-европ.  бурж.-мещанской  развлекательной
драматургии. Попытки передовых  деятелей  иск-ва  улучшить  репертуар  и
поднять  уровень  спектаклей  Алек-сандринского  т-ра  терпели   неудачу
вследствие косности дирекции, её погони  за  большим  количеством  новых
спектаклей (при малом числе репетиций), слабости режиссуры,  премьерства
любимцев публики.  Бюрократизм  и  рутина  душили  Александрийский  т-р.
Руководители труппы часто менялись (в  1881-  1890  -  драматург  А.  А.
Потехин, в 1890-93 - актёр и режиссёр П.  М.  Медведев,  в  1896-1900  -
режиссёр Е. П. Карпов и др.). Консервативность  постановочных  принципов
т-ра наглядно  обнаружилась  при  неудачной  попытке  поставить  "Чайку"
(1896).
   Но и в тяжёлых условиях Александрийский т-р оставался  ареной  борьбы
за передовое иск-во. Тему страданий  рус.  крестьянки  принесла  на  его
сцену П. А. Стрепетова, мысли и чувства демократич. интеллигенции, жажду
революц. перемен с огромной глубиной выразила В.  Ф.  Комисса  ржевская,
ро-мантич. бунтарством  было  проникнуто  творчество  М.  В.  Далъского.
Выдающимися представителями  реалистич.  направления  в  Александрийском
т-ре конца 19 - нач. 20 вв. были актёры: К. А. Варламов, М.  Г.  Савина,
В. В. Стрелъская, В. П. Далматов. Крупнейшим актёром т-ра этого  периода
был В.Н. Давыдов, развивавший в своем иск-ве традиции М. С. Щепкина и А.
Е. Мартынова. Однако политика дирекции, влияние  вкусов  бурж.  зрителей
заставляли и этих крупнейших  актёров  растрачивать  своё  дарование  на
исполнение слабых пьес. В полной мере  талант  их  раскрывался  в  пост.
классич.  драматургии.  Большой   силы   художеств.   обобщения,   яркой
выразительности, психологич. правды  достигала  игра  Савиной  в  пьесах
Гоголя, Л. Н. Толстого, Тургенева; Варламова  -  в  пьесах  Островского,
Сухово-Кобылина, Шекспира и  Мольера;  Давыдова-  в  пьесах  Грибоедова,
Гоголя,  Островского,  Тургенева,  Сухово-Кобылина,   Салтыкова-Щедрина,
Чехова и др. В эпоху первой рус.  революции  на  сцене  Александрийского
т-ра были пост. пьесы С. А.  Найдёнова,  С.  С.  Юшкевича  и  др.  Пьесы
Горького на казённую сцену не допускались.
   На рубеже  19-20  вв.  творчество  Александрийского  т-ра  отличалось
эклектизмом; осн. направлением в режиссуре  т-ра  был  бытовой  реализм,
граничащий с натурализмом (реж. Е. П. Карпов), в то же  время  отдельные
спектакли были отмечены стремлением к психологизму (реж. А.  А.  Санин}.
Символистско-стили-заторскими тенденциями отмечены  спектакли,  пост.  в
1908-17  В.  Э.  Мейерхольдом.  Утверждая  высокую  культуру  спектакля,
праздничную театральность, добиваясь связи  декоративного  оформления  с
архитектурой зрит. зала, Мейерхольд, однако, часто пренебрегал авторским
замыслом, решая спектакль как маскарадное зрелище ("Дон  Жуан"  Мольера,
1910), подчёркивая религиозно-мистич. тему ("Гроза", 1916) или тему рока
("Маскарад", 1917).
   После Октябрьской революции Коммунистич.  партия  и  Советское  пр-во
направили  т-р  на  путь  последовательной  революционной   перестройки,
освобождая его от влияния  реакционных  традиций,  оберегая  от  нападок
Пролеткульта и футуристов, добивавшихся  роспуска  труппы  и  ликвидации
т-ра. В конце 1919 Александрийский т-р был включён в  группу  акаде-мич.
т-ров, в 1920  переименован  в  Петрогр.  гос.  ака  демич.  т-р  драмы.
Решающее  значение  для  идепно-творч.  перестройки   коллектива   имело
сближение т-ра  с  широкими  кругами  зрителя,  потребовавшими  от  него
подлинно содержательного, реалистич. иск-ва. Большое влияние на политич.
и  художеств.  рост  б.  Александрийского  т-ра  оказал  нар.   комиссар
просвещения А. В. Луначарский,  выполнявший  указания  В.  И.  Ленина  в
области театр. культуры.
   В первые годы Советской власти  т-р  ставил  преим.  произв.  рус.  и
зап.-европ. классики. На его сцене  появилась  драматургия  М.  Горького
("Мещане", 1918, "На дне", 1919). В 1920  т-р  пост.  философскую  пьесу
Луначарского "Фауст д город" (режиссёр и  художник  -  Петров;  Фауст  -
Малютин, Мефистофель  -  Вивьен,  Бунт  -  Давыдов).  Насыщенная  идеями
социального  переустройства,  пьеса  во  многом   отвечала   настроениям
революц. эпохи первых послеоктябрьских лет.
   В 1922-28 зав. художеств.  частью  т-ра  был  назначен  Ю.  М.  Юрьев
(сменивший  на  этом  посту  Е.  П.   Карпова).   Приверженец   классич.
драматургии,  героич.  иск-ва,   он   оградил   т-р   от   проникновения
бурж.-обывательского     репертуара.      Однако      пост.      произв.
писателей-классиков  зачастую  носили  характер   пышных,   далёких   от
современности  "обстановочных"  представлений,  иногда   были   отмечены
вульгарно-социоло-гич. и формалистич. влияниями ("Волки и  овцы",  1927,
"Горе от ума", 1928). В середине 20-х гг.  т-р  обратился  к  постановке
пьес на исторпко-рево-люц. темы ("Иван Каляев"  Калугина  и  Беренштама,
1926; "Пугачёвщина" Тренёва, 1926). Большую  работу  по  внедрению  сов.
пьес в репертуар т-ра  провёл  режиссёр  Н.  В.  Петров,  пост.  значит,
спектакли:
   "Конец Криворыльска" Ромашова (1926),  "Штиль"  Билль-Белоцерковского
(1927),  "Бронепоезд  14-69"  (1927).  В   постановке   комедии   "Конец
Криворыльска"   центральное   место   заняли   образы   молодых   героев
комсомольцев (Роза Бергман - Рашевская,  Мехоно-шев  -  Н.  Симонов).  В
труппе т-ра  в  этот  период,  наряду  со  старыми  мастерами  -  Е.  П.
Корчагиной Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. И.  Тиме,  Б.
А. Горин-Горяиновым, И. Н. Певцовым, Ю.  М.  Юрьевым,  работали  артисты
нового поколения - Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, Е. М. Вольф-Израэлъ,
Л. С. Вивьен, Я. О. Малютин, В. И. Воронов, Б. Е. Жуковский и др. В 1928
Н. В.'Петров стал директором и художеств. руководителем т-ра (возглавлял
т-р   до   1933).   В   этот   период   здесь   были    пост.    острые,
политически-насыщенные пуб-лицистич. спектакли:  "Ярость"  Е.  Яновского
(1930; секретарь Укома Путнин - Певцов, Семён  Ковров  -  Симонов)  -  о
борьбе партии за коллективизацию с. х-ва,  "Страх"  (1931),  посв.  теме
классовой   борьбы   в   науке   (режиссёр   обоих   спектаклей-Петров).
Пла-катно-публицистическая,  заострённая  режиссёрская  манера  Петрова,
масштабно-обобщённое художеств. оформление художника  Н.  П.  Акимова  в
сочетании      с      психологически       углублённым       исполнением
Корчагиной-Александровской роли старой большевички Клары и Певцовым роли
профессора  Бородина  сделали  "Страх"  эпохальным  явлением  советского
сценич. иск-ва. В спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, академик Ленчицкий -
Горин-Горяинов, Ленчицкий - Малютин, Алла Петровна - Мичурина-Самойлова)
театр показал нового героя, мыслителя  и  деятеля.  Если  в  "Страхе"  и
"Бойцах" т-р  рассказывал  о  перевоспитании  старой  интеллигенции,  то
спектакль "Платон Кречет" (1935) был посв. представителям  молодой  сов.
науки.
   Социально     углублённым     раскрытием     классич.     драматургии
характеризовались спектакли  "Враги"  (1933);  "Борис  Годунов"  Пушкина
(1934), "Лес" (1936;
   Гурмыжская - Мичурина-Самойлова, Несчастливцев-Юрьев,  Счастливцев  -
Горин-Горяинов, Улита - Корчагина-Александровская, Аксюша -  Рашев-ская,
Буланов - Черкасов, Восмибратов  -  Нелидов,  Пётр  -  Борисов,  Рарп  -
Богданов),  "Таланты  и  поклонники"  (1938).  Последние  два  спектакля
поставил В. П. Кожич выдвинувшийся в ряд ведущих режиссёров сов. т-ра. В
"Лесе" тонкий  анализ  психологии  человека,  свойственный  режиссёрской
манере Кожича, сочетался с подчёркнуто-резким  противопоставлением  двух
миров - жестоких "хищников жизни" и светлых людей, "горячих  сердец".  В
конце 1938 т-р возобновил  "Маскарад"  (реж.  Мейерхольд;  3-я  редакция
спектакля, впервые показанного в 1917). В сезон 1940-41  пост.  "Зыковы"
Горького и "Дворянское гнездо" по Тургеневу.
   Во 2-й пол.  30-х  и  в  40-е  гг.  в  т-ре  были  пост.  пьесы  сов.
драматургов на историч. темы: "Пётр  I"  А.  Н.  Толстого  (1935  -  2-й
вариант пьесы, Пётр  -  Малютин;  1938  -  3-й  вариант  пьесы,  Пётр  -
Черкасов),  "Полководец  Суворов"  Вахте  рева  и  Разумовского   (1939,
возобновление 1948; Суворов - Скоробогатов). Большая  патриотич.  мысль,
заложенная в драме Толстого, превосходный язык  пьесы,  актёрские  удачи
обеспечили "Петру I" прочный успех. Однако  в  спектакле,  созданном  по
3-му варианту пьесы, сказалась свойственная многим произв. конца  1930-х
гг. тенденция к идеализации историч. личностей. В 1937 пост. "На  берегу
Невы"  Тренёва,  в  1939  -  "Ленин"  Каплера  и  Златогоровой;  в  этих
спектаклях К. В. Скоробогатов создал сценич. образ В. И. Ленина.
   В 1937 т-ру было присвоено имя А. С. Пушкина. В  1930-е  гг.  ведущее
место в т-ре занимали  актёры  и  режиссёры  К.  И.  Адашевский,  С.  В.
Азанчевский, Б. А. Бабочкин,  А.  Ф.  Борисов,  Н.  К.  Вальяно,  В.  В.
Меркурьев,  М.  Ф.  Романов,  Н.  К.  Симонов,  Н.  К.  Черкасов.  Т-ром
руководили Б. М. Сушкевич (1933-36), С.  Э.  Радлов  (1936-38).  С  1938
художеств. руководитель (гл. режиссёр) т-ра - Л.  С.  Вивъен,  режиссура
к-рого  характеризуется  ясностью  мысли,  сдержанностью  и   строгостью
сценич.  приёмов;  в  работе  с  актёрами  режиссёр  опирается  на  свою
многолетнюю педагогич. практику  (среди  его  учеников  -  Толубеев,  Н.
Симонов, Меркурьев). В 1939 т-р был награждён орденом Трудового Красного
Знамени.
   Во  время  Великой  Отечеств,  войны  т-р  работал  в   Новосибирске.
Крупнейшие постановки этих лет:
   "Фронт" (1942), "Русские люднг" (1942), "Нашествие"  (1943).  В  этих
спектаклях проявилось дарование  вступившего  в  1942  в  труппу  Ю.  В.
Толубеева (исполнил роли Мирона Горлова - "Фронт", Сафонова  -  "Русские
люди",  Колесникова  -  "Нашествие").  В  годы  войны  т-р  вёл  большую
военно-шефскую работу, неоднократно направляя бригады  для  обслуживания
фронта.
   С осени 1944 т-р возобновил работу в Ленинграде. В конце 40 -  начале
50-х гг. развитию т-ра мешали распространённые  тогда  в  иск-ве  творч.
нивелировка, бесконфликтная, парадно-помпезная драматургия,  идеализация
историч. личностей. Но и в эти  годы  т-р  поставил  значит,  спектакли:
"Победители" Чир-скова (1946) и особенно "Жизнь в цвету" Довженко (1947,
в роли Мичурина - Черкасов).  В  числе  лучших  спектаклей  1950-х  гг.:
"Высокая волна" Николаевой  и  Радзинского  (1952;  Бортников-Меркурьев,
Авдотья - Лебзак, Чеканов - Борисов), "Годы странствий" Арбузова  (1954;
Ведерников - Горбачёв,
   Люся  -  Штыкан),  "Персональное  дело"  Штейна  (1955;  Хлебников  -
Симонов).
   Высоким исполнительским мастерством, глубиной  психологич.  раскрытия
образов  отличаются  пост.  пьес  рус.  классики:  "Живой  труп"  (1950;
Протасов - Симонов), "Ревизор" (1952; Городничий - Толубеев);
   "Пучина"  Островского  (1955;  Кисельников  -  Борисов),  "Игрок"  по
Достоевскому (1956; Алексей Иванович - Честноков). В  1956  в  т-ре  был
пост.  романтически-приподнятый  спектакль  "На   дне"   (реж.   Вивьен,
Эренберг, худ. Мосеев; Сатин - Симонов, Лука  -  Скоробогатов,  Барон  -
Фрейндлих, Бубнов - Толубеев, Костылёв -  Екатерининский).  Среди  пост.
пьес зарубежной классики - "Гамлет" (1954; реж. Козинцев, худ.  Альтман;
Гамлет - Фрейндлих, Офелия - Мамаева).
   Крупнейшим театр. событием стала постановка  на  сцене  т-ра  в  1955
пьесы  "Оптимистическая  трагедия"  (реж.-  Товстоногов,  худ.-Босулаев;
Комиссар -Лебзак,  Алексей  -  Горбачёв,  Вожак  -  Толубеев,  Сиплый  -
Соколов, Вайнонен - Ян, Командир корабля - Эренберг). В этом  спектакле,
новаторском  по  режиссуре,  эпич.  широта  сочетается  с  взволнованным
героико-лирнч. повествованием. Постановщик спектакля Г. А. Товстоногов и
исполнитель роли  Вожака  Ю.  В.  Толубеев  удостоены  Ленинской  премии
(1958).
   В 1957 к сорокалетию Октябрьской революции т-р пост.  "Грозовой  год"
Каплера (новая ред. пьесы "Ленин" Каплера и Златогоровой; в роли  Ленина
- Честноков).  Серьёзного  успеха  в  воплощении  совр.  темы  и  образа
коммуниста добился т-р в спектакле "Всё остаётся людям"  Алёшина  (1959;
Дронов - Черкасов). Гражданским пафосом проникнута драм. хроника "Друзья
и годы" Л. Зорина (1961). В т-ре ставятся  также  лучшие  произв.  совр.
зарубежной  драматургии:  "Смерть  коммивояжёра"  Миллера  (1959,   реж.
Суслович; Вилли Ломен - Толубеев), "Добрый человек  из  Сычуани"  Брехта
(1962, реж. Суслович, в гл. роли - Мамаева).
   В труппе т-ра  (1964):  нар.  артисты  СССР  А.  Ф.  Борисов,  В.  В.
Меркурьев, Н. К.  Симонов,  Ю.  В.  Толубеев,  Н.  К.  Черкасов,  В.  И.
Честноков} нар. артисты РСФСР Е. В. Александровская, Е. П. Корякина,  О.
Я. Лебзак, Я. О. Малютин, Б. А. Фрейндлих, В. И.  Янцат\  засл.  артисты
РСФСР К. И. Адашевский, Т. И. Алёшина, Н. К. Вальяно, И. О. Горбачёв, А.
А. Дубенский, М. 1\. Екатерининский, Г. К. Инютина, К. С. Калинис, А. Н.
Киреев, А. Я. Козлова, Г. К. Колосов, Н. В. Мамаева, Е. М. Медведева, В.
В. Петров, Г. И. Самойлов, Ю. М. Свирин, Г. И. Соловьёв, А. В.  Соколов,
Н. Н. Ургант, Л. П. Штыкан, А. А. Ян; засл. арт. УССР Р.  Т.  Балашова;'
засл. арт. Азерб. ССР Н. И. Шашик.  В  т-ре  работают  режиссёры:  засл.
деят. иск-в РСФСР А. А. Музиль, засл. артисты РСФСР Р. Р.  Суслович,  В.
В. Эренберг; А. Н. Даусон, художник-заел, деят. иск-в РСФСР Д. Ф. Попов.
Гл. режиссёр - Л. С. Вивьен (с 1938), гл. художник - нар. художник РСФСР
А. Ф. Босулаев (с 1956).
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917
   (новые постановки; в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1917.    "Весёлые    расплюевские    дни"    ("Смерть     Тарелки-на"
Сухово-Кобылина) (Мейерхольд).
   1918. "Кукушкины слезы" А. Н. Толстого (Карпов).  "Мещане"  (Карпов);
"Пётр Хлебник" Л. И. Толстого (Мейерхольд),  "Горе  от  ума"  (Долпнов);
"Флорентийская трагедия" Уайльда (Стравинская), "Декабрист"  П.  Гнедича
(Смолпч), "Вильгельм Телль"  Шиллера  (Долинов),  "Над  землёй"  Майской
(Стравинская, Смолич), "Рыцарь Ланваль" Штуккена  (Урванцов),  "Безумный
день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (Смолич), "Лес"  (Панчин,  Васильева,
Шаповален-ко); "Женитьба" (Панчин); "Стоит ли жить?" Ге (Ге), "Всчср-няя
зоря" Бейерлейна (Урванцов).
   1919. "Новое  платье  мандарина"  Онни-Чубинского  (Он-ни-Чубинский),
"Укрощение строптивой" (Стравинская,
   Гнедич); "Красное яблочко" Галеви (Долинов);  "Мизантроп"  I  Мольера
(Долинов), "Плоды просвещения" (Долинов); "Ко-5  роль  Дагобер"  Ривуара
(Горин-Горяинов),  "Соломенная  'шляпка"  Лабиша  (Долинов),  "На   дне"
(Карпов); "Светлый бог" Айзмана (Пашкове кий).
   1920. "Мужичок" Шишкова  (Панчин),  "Шутники"  Островского  (Карпов),
"Роман" Шелдона (Долинов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Смолич),  "Ревизор"
(Карпов);  "Красный  цветок"   Щеглова   (Панчин),   "Фауст   и   город"
Луначарского Щетров), "Екатерина Ивановна" Андреева (Карпов).
   1921. "Светит, да не греет" Островского и Соловьёва  (Панчин),  "Царь
Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого "(Арбатов), "Нора" (Карпов);  "Коварство
и любовь" (Арбатов), "Без вины  виноватые"  (Карпов);  "Всех  скорбящих"
Хейер-манса (Карпов),  "Каширская  старина"  Аверкиева  (Карпов),  "Дети
Ванюшина" Найдёнова (Арбатов), "Горе  от  ума"  {Карпов);  "Живой  труп"
(Карпов); "Не было ни  гроша,  да  вдруг  алтын"  Островского  (Карпов),
"Трактирщица" (Карпов), "Хоть тресни, а женись" (переделка  Д.  Ленского
комедии Мольера "Брак поневоле") (Карпов), "Бедность не порок" (Карпов),
"Доходное место" (Карпов).
   1922.  "Тартюф"  (Арбатов);   "Старый   Гейдельберг"   Мейер-Ферстера
(Арбатов), "Власть тьмы" (Карпов); "Дитя  улицы"  "Недомерок")  Никодеми
(Карпов), "Мадам Сан-Жен" Сарду и Моро (Карпов),  "Огни  Ивановой  ночи"
Зудермана (Карпов), "Монарх" ("Людовик XI") Делавиня  (Ге),  "Потонувший
колокол" Гауптмана (Карпов),  "Обрыв"  Гнедича  по  Гончарову  (Карпов),
"Посадник"  А.  К.  Толстого  (Смолич),  "Бедный  Йорик"   Тамайо-и-Баус
(Горин-Горяинов), "Ночь" Мартине (Петров),  "Король  комических  поэтов"
Феррари Смолич), "Эльга" Гауптмана (Смолич).
   1923. "Дама  с  камелиями"  Дюма-сына  (Пашковский),  "Дядюшкин  сон"
("Мордасовские  летописи")  -  инсценировка  Пешкова   по   Достоевскому
(Лешков), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Раппопорт),  "Как  важно  быть
серьёзным" Уайльда (Петров), "Гроза" (Карпов); "Дневник сатаны" Андреева
(Ге), "Леди Фредерик" Моэма (Арбатов),  "Торжество  в  Венеции"  Смолича
(Смолич), "Уриэль Акоста" Гуцкова (Арбатов), "Грех да беда  на  кого  не
живет" Островского (Карпов), "Мещанин во дворянстве" (А. Бенуа); "Ткачи"
Гауптмана (Карпов), "Рыцарь Ланваль" Штуккена  (Пашковский),  "Идеальный
муж" Уайльда (Петров), "Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.  Толстого  (Смолич,
Петров), "Цезарь и  Клеопатра"  Шоу  (Раппопорт),  "Канцлер  и  слесарь"
Луначарского  (Смолич),  "Фавн"  Кноблауха  (Горин-Горяинов),   "Кулисы"
Щепкиной-Куперник (Карпов), "Свои  люди  -  сочтёмся"  (Карпов);  "Эуген
Несчастный" Толлера (Радлов).
   1924. "В царстве  скуки"  Пальерона  (Горин-Горяинов),  "Скандалисты"
("Её  первая  пьеса")  Шоу  (Вивьен),  "Сарда-напал"  Байрона  (Петров),
"Смерть Иоанна Грозного"  А.  К.  Толстого  (Карпов),  "Михаэль  Крамер"
Гауптмана  {Калугин),  "Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина   (Вивьен),
"Лизистрата" ("Праздник мира") Аристофана (Радлов), "Безумный день,  или
Женитьба Фигаро" (Смолич); "Волчьи души" Лондона (Радлов),  "Авантюрист"
Моэма  (Горин-Горяинов)  "Святая   Иоанна"   ("Дева   Орлеанская")   Шоу
(Раппопорт), "Царь Эдип" Софокла (Хохлов).
   1925. "Изгнание блудного беса" А. Н. Толстого (Петров), "Когда спящий
проснётся"  Загорского  (Вивьен  и  Береснёв),  "Джентльмен"   Сумбатова
(Карпов), "Пигмалион" Шоу  (Вивьен),  "Герой"  Синга  (Береснёв),  "Иван
Козырь  и  Татьяна   Русских"   Смолича   (Вивьен),   "Мандат"   Эрдмана
(Раппопорт), "Яд" Луначарского (Петров, Хохлов), "Не было ни  гроша,  да
вдруг алтын" Островского (Карпов), "Общество почётных звонарей" Замятина
(Радлов), "Скипетр" Эрмана (Петров).
   1926. "Иван Каляев" Калугина  и  Беренштама  (Вивьен),  "Пугачёвщина"
Тренёва (Вивьен, Петров, Хохлов), "Георгий Гапон" Шаповаленко (Нелидов),
"Пушкин  и  Дантес"  Каменского  (Хохлов),   "Виринея"   Сейфуллиной   и
Правду-хина (Вивьен), "Конец КриворылЪска" Ромашова (Петров).
   1927. "Ода Набунага" Окамото Кидо (Радлов), "Волки и овцы"  (Вивьен);
"Бархат и лохмотья" ("Свадьба  Ван-Броувера")  Штуккена  и  Луначарского
(Хохлов), "Ревизор" (Петров);  "Штиль"  Билль-Белоцерковского  (Петров),
"Отел*-ло" (Радлов), "Бронепоезд 14-69" (Петров).
   1928. "Доходное место" (Хохлов); "Павел  I"  Мережковского  (Певцов),
"Рельсы гудят" Киршона (Петров), "Плоды просвещения" (Вивьен); "Горе  от
ума" (Хохлов); "Соломенная шляпка" Лабиша (Петров), "Мятеж" Фурманова  и
Поливанова  (Петров),  "Шахтёр"  ("Голос  недр")   Билль-Белоцерковского
(Петров), "Делец" Газенклевера,  переделка  А.  Н.  Толстого  (Петров  и
Соловьёв).
   1929. "Высоты" Ю. Либединского (Вивьен  и  Петров),  "Огненный  мост"
Ромашова (Петров), "Причальная мачта" Фоотп (Вивьен), "Тартюф"  (Петров,
Соловьёв).
   1930.  "Командарм  2"  Сельвинского  (Соловьёв),  "Ярость"  Яновского
(Петров), "Чудак" Афиногенова (Петров), "Нефть" Горева, бр. Тур и Штейна
(Вивьен), "Сенсация" Бен-Хекта и Артура (Петров), "Свадьба  Кречинского"
Сухово-Кобылина (Петров), "Диктатура"  Микитенко  (Вивьен  и  Вольский),
"1905 год" ("Баррикады") Соболева и В.  Подгорного  (Акимов,  Кустодиев,
Музиль, Петров, Шапорин, Шверубович).
   1931.  "Робеспьер"  Раскольникова  (Петров  и  Соловьёв),   "Светите,
звёзды" Микитенко (Востоков, Зонне, Сегал), "На всякого мудреца довольно
простоты" (Мичурина-Самойлова, Л*ешков, Пионтковский); "Страх" (Петров);
"Нашествие Наполеонам Луначарского и Дейча по Газенклеверу
   (Петров и Соловьёв), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (Мейерхольд),
"Радость" Щеглова (Вивьен, Соловьёв).
   1932. "Карта  Кудеяри"  Горева  и  Штейна  (Петров),  "Горе  от  ума"
(Петров); "Дон Жуан" Мольера (Мейерхольд).
   1933. "Суд" Киршона (Сушкевич), "Девушки  нашей  стра  ны"  Микитенко
(Вивьен),  "Враги"  (Сушкевич);  "Дон  Кг  хот"  Чулкова  по  Сервантесу
(Сушкевич, Горин-Горяинов "Конкурс хитрецов" Никитина (Дудин).
   1934. "Западня" Рашевской и Бартошевича по Золь  (Рашевская),  "Чужой
ребёнок"  Шкваркина   (Горин-Горяинов   и   Дудин),   "Бойцы"   Ромашова
(Дарвишев), "Столпы общества" Ибсена (Сушкевич), "Женитьба" (Музиль);
   "Вершины счастья" Дос Пассоса (Кожич), "Дуэль" Бром лей (по  рассказу
Чехова) (Бромлей, Дудин), "Борис Годунов" Пушкина (Сушкевич),  "Чудесный
сплав" Киршона (Кожич), "Портрет" Афиногенова (Волков), "За чем пойдёшь,
то и найдёшь" ("Женитьба Бальзаминова" Островского) (Зонне).
   1935. "Гибель эскадры" (Акимов, Жуковский), "Мольба о  жизни"  Деваля
(Кожич),  "Пётр  I"  А.  Н.  Толстого   (Сушкевич),   "Ваграмова   ночь"
Первомайского (Рудник), "Платон Кречет" (Сушкевич), "Бегство" Д. Щеглова
(Рудник), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Дудин).
   1936. "Бесприданница" (Н.  Симонов,  Вольский)  "Глубокая  провинция"
Светлова (Соколовский),  "Кукольный  дом"  ("Нора")  (Бабочкин);  "Трус"
Крона  (Дудин),  "Ревизор"  (Сушкевич);  "Салют,  Испания!"  Афиногенова
(Радлов, Петров) "Лес" (Кожич).
   1937.  "Банкир"  Корнейчука  (Петров  и  Музиль),  "Мачеха"  Бальзака
(Рудник, Даусон), "Фландрия" ("Граф де  Ри-зоор")  Сарду  (Вивьен),  "На
берегу Невы" Тренёва (Радлов).
   1938. "Доходное место" (Вивьен); "Очная  ставка"  бр  Тур  и  Шейнина
(Вольский, Н. Симонов), "Пётр I" А. Н' Толстого (Сушкевич), "Родной дом"
Ромашова (Вивьен, Музиль), "Таланты и поклонники" (Кожич); "Шёл солдат с
фронта" Катаева (Рудник).
   1939. "Суворов" Бахтерева  и  Разумовского  (Музиль),  "Мать"  Чапека
(Рудник), "Ленин" Каплера и Златогоровой (Вивьен, Кожич, Даусон).
   1940. "Лгун" Гольдони (Люце),  "Свадьба"  Чехова  (Вивьен),  "Макбет"
(Вивьен, Петровых); "Зыковы" (Симонов, Вольский); "Коварство  и  любовь"
(Пионтковский).
   1941. "Горе от ума" (Рашевская, Вивьен);  "Дон  Кихот"  Булгакова  по
Сервантесу (Кожич,  Даусон),  "В  степях  Украины"  Корнейчука  (Вивьен,
Петровых),  "Дворянское  гнездо"  Соболыпикова-Самарина   по   Тургеневу
(Музиль), "Ночь в Толедо" Лопе де Вега  (Вивьен,  Эренберг),  "Мой  сын"
Гергея и Литовского (Музиль).
   1942. "Князь Мстислав Удалой" Прута  (Вивьен,  Петровых),  "Накануне"
Афиногенова  (Рашевская,  Эренберг),  "Стакан  воды"  Скриба   (Вивьен),
"Горячее сердце" (Кожич Даусон); "Пётр Крымов" Финна  (Музиль),  "Фронт"
(Кожич, Даусон), "Русские люди" (Вивьен).
   1943. "Нашествие" (Вивьен, Петровых); "Кремлёвские куранты" (Вивьен);
"Вынужденная  посадка"  Водопьянова   и   Лаптева   (Музиль;   спектакль
фронтового филиала театра).
   1944.  "ртелло"  (Козинцев);  "Урок   дочкам"   Крылова   (Селектор),
"Чеховский вечер" (спектакль фронтового филиала театра).
   1945.  "Великий  государь"  Соловьёва   (Вивьен),   "Пигмалион"   Шоу
(Вивьен),  "Памятные  встречи"  Утевского  (Музиль),  "Школа  злословия"
Шеридана (Альтус).
   1946. "Дядя Ваня" (Вивьен, Петровых); "За тех, кто в море!" Лавренёва
(Музиль), "Варвары" Горького (Соколов), "Победители"  Чирскова  (Кожич),
"Осенняя скука" Некрасова (Петровых), "Горе от ума" (Зон).
   1947. "Как закалялась сталь", инсценировка Музиля (Музиль),  "Русский
вопрос" (Вивьен, Эренберг); "Глубокие корни" Гоу  и  Д'Юссо  (Селектор),
"Жизнь в цвету" Довженко (Вивьен), "Хлеб наш насущный" Вирты (Соколов).
   1948. "Глубокая разведка" Крона (Петровых),  "Лес"  (Кожич,  Даусон);
"Великая  сила"  Ромашова  (Музиль),  "Профессия  миссис   Уоррен"   Шоу
(Вивьен), "Крылья" Браж-нина (Селектор), "Полководец Суворов"  Бахтерева
и Разумовского (Музиль).
   1949. "Заговор обречённых" Вирты  (Кожич,  Даусон),  "Борис  Годунов"
Пушкина (Вивьен), "Огненная река" Кожевникова (Музиль),  "Илья  Головин"
Михалкова (Дмо-ховский), "Без вины  виноватые"  (Даусон),  "Незабываемый
1919" Вишневского (Вивьен, Мехнецов).
   1950. "Опасный перекрёсток" Спешнева и Маклярского  (Музиль),  "Голос
Америки"  Лавренёва  (Дмоховский),   "Живой   труп"   (Кожич,   Даусон);
"Победители  ночи"   Штока   (Музиль),   "Калиновая   роща"   Корнейчука
(Дмоховский).
   1951. "В середине века" Шейнина (Музиль), "Семья Лу-тониных" Бр.  Тур
и  Пырьева  (Дмоховский),  "Двенадцатая  ночь"  (Вивьен);   "Завтрак   у
предводителя"   Тургенева,   "Предложение"   Чехова,   "Дети"   Горького
(Дмоховский).
   1952. "Ревизор" (Вивьен, Эренберг); "Гражданин Франции" Храбровицкого
(Музиль), "Высокая волна" Николаевой  и  Радзинского  (Дмоховский),  "На
всякого мудреца довольно простоты" (Кожич  и  Даусон);  "Северные  зори"
Никитина (Вивьен), "Пигмалион" Шоу (Дмоховский).
   1953. "Шакалы" Якобсона (Музиль),  "Измена  нации"  ("Золотая  чума")
Соловьёва  (Вивьен,  Эренберг),  "Лермонтов"   Лавренёва   (Дмоховский),
"Доброе имя"  Симонова  (Рашевская),  "Порт-Артур"  Степанова  и  Попова
(Иванов).
   1954.  "Гамлет"  (Козинцев);  "Годы  странствий"  Арбузова  (Музиль),
"Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка  (Дмоховский),  "Чайка"  (Вивьен);
"Они знали Маяковского" Катаняна (Петров).
   1955. "Крылья" Корнейчука (Дмоховский),  "Персональное  дело"  Штейна
(Вивьен),  "Пучина"  Островского   (Кожич,   Даусон),   "Оптимистическая
трагедия" (Товстоногов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Музиль).
   1956. "Испытание" Белобородова (Дмоховский), "Второе  дыхание"  Крона
(Агамирзян), "Одна ночь" Горбатова (Музиль), "Игрок"  Даусона,  Вивьена,
Босулаева по Достоевскому (Вивьен,  Даусон),  "Титаник-вальс"  Мушатеску
(Агамирзян), "Торговцы славой" Паньоля и Нивуа  (Дмоховский),  "На  дне"
(Вивьен, Эренберг).
   1957."Осенний сад"Хеллман (Вивьен), "Царь  Фёдор  Иоан-нович"  А.  К.
Толстого  (Соколов),  "Город  славы"  Хаустова   и   Мина   (героический
спектакль-концерт,  посв.  250-летию  Ленинграда)  (Музиль,  Агамирзян),
"Талисман" Мугуева и  Рыжова  (Дмоховский),  "Сонет  Петрарки"  Погодина
(Эренберг), "Грозовой год" Каплера (Даусон).
   1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Музиль), "Почему  улыбались  звёзды"
Корнейчука (Эренберг), "Бег" Булгакова (Вивьен), "Дворянское гнездо"  по
Тургеневу (Музиль), "Вот я иду!" Березко (Агамирзян), "Правда хорошо,  а
счастье лучше" Островского (Меркурьев, И. Мейерхольд).
   1959. "Сын века" Куприянова (Вивьен), "Смерть  коммивояжёра"  Миллера
(Суслович), "Нарушенный  покой"  Письменного  и  Музиля  (Музиль),  "Всё
остаётся людям" Алёшина (Вивьен,  Даусон),  "Двенадцатый  час"  Арбузова
(Суслович).
   1960.  "Весенние  скрипки"  Штейна  (Дубравин),   "Суровое   счастье"
Михайлова  (Вивьен,  Агамирзян),  "Бегущая  по-волнам"  Грина,   сценич.
композиция Чекаевского (Чекаев-ский),  "Изюминка  на  солнце"  Хансберри
(Музиль), "Цветы живые" Погодина (Эренберг).
   1961. "Взрыв" Дворецкого (Вивьен, Даусон), "По  московскому  времени"
Зорина (Суслович), "Потерянный сын" Арбузова (Музиль), "Друзья  и  годы"
Зорина (Вивьен, Эренберг).
   1962. "Знаменитый 702-й" Миродана  (Фрейндлих),  "Добрый  человек  из
Сычуани"  Брехта  (Суслович),  "Маленькие  трагедии"  Пушкина   (Вивьен,
Даусон), "Танцы на шоссе" Гердта и Львовского (Олыпвангер).
   1963. "Перед заходом солнца" Гауптмана (Музиль), "Гроза"  (Эренберг),
"Журбины" по Кочетову (Вивьен,  Даусон),  "Чудеса  в  гостиной"  Лоусона
(Фрейндлих, Ян), "Платон Кречет" (Вивьен).
   Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских  театров  с  конца  1826  до
начала 1855 года, ч. 1-3, СПБ, 1877-84; Б е-л и иск и и В. Г., О драме и
театре, М.- Л., 1948;
   Островский А.Н.,0 театре. Записки, речи  и  письма,  2  изд.,  М.-Л.,
1947; Островский А. Н.,Бур-д и н Ф.  А.,  Неизданные  письма...,  М.-П.,
1923; Сто лет. Александрийский театр - театр Госдрамы  [1832-1932],  Л.,
1932;  Державин   К.,   Эпохи   Александрийской   сцены,   [Л.],   1932;
Ленинградский Гос. ордена Трудового Красного Знамени акад.  театр  драмы
им. А. С. Пушкина, Л., 1940 (Показ искусства Ленинграда);  Каратыгин  П.
А., Записки, т. 1-2, Л., 1929-30; Нильский А.  А.,  Закулисная  хроника.
1856-1894, 2 изд., СПБ, 1900; Гнедич П. П., Книга  жизни.  Воспоминания.
1856-1918, Л., 1929; Ходотов Н.Н., Близкое  -  далекое.  (Воспоминания),
М.- Л., 1962; Корчагина-Александровская Е.П., Страницы жизни.  Статьи  и
речи. Воспоминания, М., 1955; Мичурина-Самойлова В. А., Шестьдесят лет в
искусстве, М.- Л., 1946;
   Юрьев Ю., Записки, тт.1-2, Л.-М., 1963; Б о р  и-с  о  в  А.  Ф.,  Из
творческого опыта, М., 1954; Малютин  Я.  О.,  Актёры  моего  поколения,
Л.-М., 1959;
   Петров П., 50 и 500, М., 1960; Цимбал С., Творческая судьба  Певцова,
Л.-М., 1957; Капралов Г., Юрий Толубеев, [Л.-М., 1961]; Б е н ь я ш  Р.,
Н. К. Черкасов, М., 1952; Альтшуллер А.  Я.,  К  истории  академического
театра драмы им. А. С. Пушкина в первые годы советской  власти,  в  кн.:
Уч. записки гос. н.-и. ин-та театра и музыки, т.  1,  Л.,  1958;  Очерки
истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М.,  1954-61.
Ев. К.,АН. А.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  АКАДЕМИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА
ИМЕНИ  С.  М.  КИРОВА  (Ленинградский  государственный   ордена   Ленина
академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова)- один из  старейших
и крупнейших музыкальных театров СССР.
   Первые оперные и балетные спектакли в Петербурге были пост. в 18 в. С
1783 оперные, балетные и драм. спектакли проходят  в  здании  специально
построенного Большого т-ра, на сцене к-рого в конце 18  -  нач.  19  вв.
выступают талантливые рус. артисты Е. С. Сандунова, Я. С.  Воробьёв,  П.
В. Злов, А.  М.  Крутицкий,  В.  М.  Самойлов,  П.  А.  Булахов,  Г.  Ф.
Климовский, артисты балета И. И. Вальберх,
   А. П. Глушковский, Н. О. Гольц, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. И.
Колосова, А. С. Новицкая и др. В 1803  происходит  отделение  оперной  и
балетной труппы от  драматической.  В  1832  драм.  труппа  переходит  в
Александрийский т-р. В эти годы во главе рус. и итал. оперы в Петербурге
стоял дирижёр К. А. Кавос, одновременно (1801-29, с перерывом 1811-16) в
т-ре работал балетм. Ш. Дидло, в творчестве к-рого наметилась  тенденция
выйти за рамки придворного репертуара  (балет  "Кавказский  пленник"  по
Пушкину, либр. и пост. Дидло, муз. Кавоса, 1823).
   Новый период в развитии т-ра открыла пост. оперы "Иван  Сусанин"  (27
нояб.  1836).  Вопреки  стремлению  императорского  двора   придать   ей
самодержавно-охранительное     значение,      патриотич.      содержание
ге-роико-трагич. оперы Глинки  было  верно  понято  демократич.  кругами
Петербурга. 27  нояб.  1842  состоялась  премьера  второй  оперы  Глинки
"Руслан и Людмила". В операх Глинки раскрылись дарования выдающихся рус.
певцов - О. А. Петрова и А. Я. Петровой-Воробьёвой. Несмотря на холодный
приём, оказанный "Руслану и Людмиле"  придворно-ари-стократич.  кругами,
на реакц. тенденции дирекции  императорских  т-ров,  покровительствующей
иностр. труппам, остановить  процесс  демократизации  рус.  иск-ва  было
невозможно. Под влиянием рус. актёров и разночинных слоев Петербурга  на
сцену т-ра начинают проникать оперы на бытовые и даже  социальные  темы.
По  настоянию  О.  А.  Петрова  в  его  бенефис  (1851)  ставится  опера
Даргомыжского  "Эсмеральда";  в  1856  -  "Русалка";  в  1849  -   балет
"Эсмеральда" Пуни (пост. Ж. Перро).
   В 1860 т-р переходит в новое здание (построено арх. А. К. Кавосом  на
месте сгоревшего здания театра-цирка) и получает название Мариинского.
   В 1860-х гг. в России выдвигается группа  выдающихся  композиторов  -
наследников  реалистич.  традиций  Глинки  и   Даргомыжского:   Бородин,
Мусоргский,  Римский-Корсаков,   Чайковский.   Под   влиянием   глубоких
изменений, происходящих в общественной жизни и в рус.  муз.  творчестве,
дирижёры Марлин-ского т-ра К. Н. Лядов  (в  1850-69  -  гл.  дирижёр)  и
особенно Э. Ф. Направник (с 1863 - дирижёр, в 1869-1916 -  гл.  дирижёр)
берут ориентацию на творчество отечеств, композиторов. Т-р ставит  оперы
"Юдифь" (1863), "Вражья сила" (по Островскому и на его же  либр.,  1871)
Серова, "Каменный гость"  Даргомыжского  (1872),  "Псковитянка"  (1873),
"Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), "Млада" (1893), "Ночь  перед
рождеством"  (1895)  Римского-Корсакова,  "Борис  Годунов"   Мусоргского
(1874), "Опричник" (1874), '"Кузнец Вакула"  (1876),  "Орлеанская  дева"
(1881), "Чародейка" (1887),  "Пиковая  дама"  (1890),  "Иоланта"  (1892)
Чайковского, "Орестея" Танеева  (1895)  и  др.,  а  также  оперы  Верди,
Вагнера и др. зарубежных композиторов.
   Во  2-й  половине  19  в.  на  сцене   Мариинского   т-ра   выступают
замечательные оперные певцы Ф. П. Ко-мисса ржевский, Е.  А.  Лавровская,
И. А. Мельников, Ф. К.  Никольский,  Ю.  Ф.  Платонова,  позднее  М.  И.
Долина, Ф. В. Литвин, Е. К. Мравпна, М. А. Славина, Ф.  И.  Стравинский,
И. В. Тартаков, М. И. и Н. Н. Фигнеры, Л. Г. Яковлев и др. Первые  опыты
оперной режиссуры в т-ре связаны с именем  О.  О.  Палечека  (с  1882  -
учитель сцены,  позднее  режиссёр).  В  нач.  20  в.  выдвинулась  новая
блестящая плеяда артистов. Ведущее место в труппе заняли Ф. И. Шаляпин и
И. В. Ершов, в творчестве к-рых технич. совершенство  владения  голосом,
выразительность пения соединялись с драматич. искусством: их  игра  была
исполнена глубокой жизненной правды у огромной драматич. силы. Вместе  с
ними в нач. 20 в.  на  Мариинской  сцене  пели  И.  А.  Алчевский,Л.  3.
Андреев, Н. А. Большаков, Г. А. Боссе, Е. А. Вронская, А. М. Давыдов, Н.
И. Забела, В. И. Касторский и др.
   В балетных пост. т-ра уже в 1860-х гг. заметно  стремление  воплотить
русские нац. сюжеты (пост. Сен-Ле-она: "Конёк-Горбунок" Пуни по  Ершову,
1864, "Золотая рыбка" по  Пушкину,  1867).  Однако  условность  балетной
драматургии и зависимость балета от  вкусов  аристократии,  завсегдатаев
т-ра  привели  к  тому,  что   пост.   эти,   отличавшиеся   феерической
парадностью,  были  далеки  по  своему  характеру  от  лит.  источников.
Блистательными достижениями балетной труппы отмечены конец 19 - нач.  20
в., когда на Мариин-ской сцене ставятся балеты Чайковского и  Глазунова:
"Спящая красавица" (1890) и "Раймонда" (1898)  в  пост.  М.  И.  Петипа,
"Лебединое озеро" (1895) в пост. Л. И. Иванова  и  Петипа.  Симфонизация
танца,  углублённая  трактовка  образов  требовали  новых  выразительных
средств. Новый этап в развитии балетного иск-ва связан с творчеством  А.
П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т.  П.  Карсавиной,
О.  А.  Спесивцевой,  В.  Ф.  Нижин-ского  и  др.  Новаторские  принципы
развиваются в постановках балетмейстера М. М. Фокина - "Павильон Армиды"
Черепнина (1907), "Шопениана" (1908) и др.
   В  годы,  предшествовавшие  Великой  Окт.  революции,  т-р  переживал
кризис. "Официозное" положение столичного т-ра, консерватизм придворного
ведомства влияли на его репертуар. Руководство т-ра нередко игнорировало
значительные произведения отечеств.  композиторов.  Лишь  под  давлением
передовой общественности  пост.  опера  Римского-Корсакова  "Сказание  о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907), по  инициативе  Шаляпина
возобновлены "Борис Годунов" и "Хованщина".
   Победа Великой Окт. социалистич. революции поставила  т-р  на  службу
народу. 9 нояб.1917 т-р был  передан  в  ведение  Нар.  комиссариата  по
просвещению, а летом 1920 вошёл в систему академич. т-ров  Петрограда  и
Москвы, получив наименование: Гос. академич. т-р  оперы  и  балета.  Т-р
заполнили новые зрители - солдаты, матросы, рабочие, крестьяне. Всё, что
перекликалось с революц. событиями (оперы "Фенелла" Обера, 1918,  "Кашей
бессмертный"  Римского-Корсакова,  1919)  или  высмеивало  самодержавный
строй  ("Золотой   петушок",   1919),   встречалось   новой   аудиторией
восторженно.
   В течение 20 - нач. 30-х гг. т-р переживал сложный период  исканий  и
внутр. перестройки. Ставя  классич.  произведения,  коллектив  стремился
воплотить в оперных и балетных спектаклях революц. тему. Первые  попытки
в этой области -  балеты  "Величие  мироздания"  на  муз.  4-й  симфонии
Бетховена (1923), "Красный вихрь" Дешевова (1924, оба пост.  Лопуховым);
однако  в  этих  спектаклях  сказались  распространённые   в   те   годы
декадентские тенденции. Неудачные эксперименты  проводились  также  и  в
опере ("Дальний звон" Шрекера, "Плотина" Мосолова). Со  второй  половины
20-х гг. в репертуаре т-ра появляются подлинно новаторские спектакли.  С
острым  юмором   и   изобретательностью   пост.:   балет   "Пульчинелла"
Стравинского (1926,  балетм.  Лопухов),  комич.  опера  "Любовь  к  трём
апельсинам" Прокофьева (1926). Крупным событием театр. жизни стала пост.
в подлинной редакции оперы "Борис Годунов" (1928), современно прозвучала
опера "Вильгельм Телль" Россини (1932). В  конце  20  -  нач.  30-х  гг.
ставятся оперы сов. композиторов: "Орлиный бунт" (1925)  и  "Чёрный  яр"
(1931) Пащенко, "Лёд и сталь" Дешевова (1930).
   В 20-е гг. в т-ре работали дирижёры А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Р.
Е.    Дриго,    С.    В.    Ельцин,    А.    К.    Коутс,Э.А.     Купер,
Н.А.Малько,Д.И.Похитонов,
   Г. Г. Фительберг, реж. А. Б. Винер, Э. И. Каплан, И. М. Лапицкий,  В.
А. Лосский, С. Д. Масловская, В.  Э.  Мейерхольд,  С.Э.  Радлов,  Н.  В.
Смолич, балетм. А. Я. Ваганова, В. И. Вайнонен, Л. С.  Леонтьев,  Ф.  В.
Лопухов, В. И. Пономарёв, А. И. Чекрыгпн; художники - А. Я. Головин,  В.
В. Дмитриев" К. А. Коровин, В. А. Щука. В т-р приходит  новая  блестящая
плеяда певцов: Р. Г.  Горская,  Р.Л.  Изгур,  К.  В.  Кузнецова,  В.  К.
Павловская, Н. К. Печковский, М. О.  Рейзен,  В.  Р.  Сливинский  и  др.
Активную помощь оказывал т-ру композитор Б. В. Асафьев.
   Новый этап развития сов. лит-ры и  иск-ва  открыло  постановление  ЦК
ВКП(б) от  23  апреля  1932  "О  перестройке  литературно-художественных
организаций".  Вскоре  в  балетном  репертуаре  т-ра  появляются   новые
спектакли:  "Пламя  Парижа"  (1932),  "Бахчисарайский  фонтан"   (1934),
"Утраченные  иллюзии"  (1936),  "Партизанские  дни"   (1937)   Асафьева;
возрождается классика ("Лебединое озеро", "Щелкунчик"). Молодые  артисты
балета,  воспитанные  в  хореографическом  уч-ще  под  рук.   выдающихся
педагогов А. Я. Вагановой и В. И. Пономарёва, пополнили балетную  труппу
т-ра. В 30-е гг. к известным артистам - Е. М. Люком, Б. В. Шавров, М. А.
Дудко, Е. П. Гердт, Л. С. Леонтьев, А. М. Монахов, А. В. Лопухов, В.  А.
Семёнов, А. И. Чекрыгпн - прибавились новые имена  артистов,  умноживших
славу сов. балета: Г. С. Уланова, Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев, В.  М.
Чабукиани, М.  Т.  Семёнова,  О.  Г.  Иордан,  А.  Н.  Ермолаев,  Т.  М.
Вечеслова, Ф. И. Балабина,  А.  Я.  Шелест,  Н.  А.  Зубковскип,  Н.  А.
Анисимова, Р. И. Гербек,  С.  Г.  Корень  и  др.  В  эти  годы  балетные
спектакли ставили: Р. В. Захаров, В. И. Вайнонен, В. М. Чабукиани, Л. М.
Лавровский. Каждый из них  расширил  границы  балетного  жанра.  Захаров
создал образец нового романтич. балета ("Бахчисарайский фонтан"),  пост.
Вайнонс-на определили развитие нового жанра балетного иск-ва  -  героич.
балета ("Пламя Парижа", "Партизанские дни"),  Чабукиани  придал  сценич.
форму нар. танцу ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1938,. "Лауренсия",  1939),
Лавровский впервые доказал возможность создания в  балете  шекспировских
образов ("Ромео и Джульетта", 1940).
   Среди достижений сов. оперы этих лет - пост.:
   "Броненосец Потёмкин" Чишко (1937), "Щорс" Фар-ди  (1938),  "В  бурю"
Хренникова (1939). Большую помощь молодым композиторам в  завершении  их
опер оказали гл. дирижёр т-ра А. М. Пазовский (1938-43) и  гл.  режиссёр
Л.  В.  Баратов  (1938-43).  Благодаря  тесной  связи  т-ра  с  Ленингр.
консерваторией (артисты т-ра И. В. Ершов, П. 3. Андреев, Г. А. Боссе, Е.
А. Бронская были  одновременно  и  профессорами  консерватории)  оперный
коллектив т-ра постоянно пополнялся новыми исполнителями. В  т-р  пришли
С. П. Преображенская, В. А. Давыдова, И. М. Ьит-лин, Б. М. Фрейдков,  Г.
Н. Орлов, Г. М. Нэлеин, И. П. Яшугин, И. А. Нечаев, А. А. Халилсева,  О.
А. Кашеварова, Т. Е. Смирнова, А. Ю. Модестов,  Н.  Л.  Вельтер,  В.  Ф.
Тихий. В 1935 Ленингр. академич. т-ру оперы и балета было присвоено  имя
С. М. Кирова. В 1939 т-р  был  награждён  орденом  Ленина.  В  1940  т-р
показывал свои лучшие спектакли в Москве (Ленингр. декада иск-ва).
   В нач. Великой Отечеств, войны  т-р  был  эвакуирован  в  Пермь,  где
подготовил новые спектакли: "Емель-ян Пугачёв"  Коваля  (1942),  "Гаянэ"
(1942),  "Ночь  перед  рождеством"  (1943).  Артисты  т-ра  выступали  в
госпиталях, выезжали в составе бригад на фронт.
   В Ленинград т-р  возвратился  летом  1944.  В  это  время  художеств.
руководство т-ром осуществляли:
   Б.  Э.  Хайкин  (гл.  дирижёр),  И.  Ю.  Шлепянов   (гл,   режиссёр),
В.П.Степанов (гл. хормейстер). Дирижёрами балетных спектаклей были Е. А.
Дубовской и П. Э. Фельдт. В дальнейшем гл. дирижёрами т-ра  были  С.  В.
Ельцин (1953-56), Э. П. Грикуров (1956-61), гл.  реж.-  Е.  Н.  Соковнин
(1952-59), гл.  хорм.-  А.  В.  Михайлов  (1950-61),  гл.  худ.-  С.  Б.
Вирсаладзе (1945-62),  худ.  рук.  балета-П.  А.  Гусев  (1945-50),  гл.
балетм. - Ф. В. Лопухов (1944-56), Б. А. Фенстер. (1956-59).
   Конец 40 - нач.  50-х  гг.  характеризуются  напряжённой  работой  по
созданию нового репертуара и  восстановлению  прежнего.  К.  М.  Сергеев
пост. балет "Золушка" (1946), обнаружив в этом спектакле стремление дать
острые психологии, характеристики  (чрты,  наиболее  полно  проявившиеся
впоследствии п его редакциях классики и в пост.  балета  на  совр.  тему
-"Тропою грома" Караева,  1958).  Р.  В.  Захаров  продолжает  создавать
спектакли романтич. жанра - балет "Медный всадник" (1949), Б. А. Фенстер
пост.  балеты  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого  (1955)  и   "Маскарад"
Лапутина  (1960),  переведя  на  язык  хореографии  гоголевский  эпос  и
романтич.  драму  Лермонтова.  Л.  В.  Якобсон  пост.  балет  Хачатуряна
"Спартак" (1956), воссоздав панораму образов и событий  античного  мира.
Новаторскими  поисками  отмечены   пост.   балетов   "Каменный   цветок"
Прокофьева (1957), "Легенда о любви" Меликова (1961) (обе -  балетм.  Ю.
Н. Григорович), "Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д.  Вольский).
Оперные спектакли 50-нач. 60-х гг. посв. событиям Вел.  Отечеств,  войны
-"Семья Тараса"  Кабалевского  (1950),  "Судьба  человека"  Дзержинского
(1961), историко-революц. темам - "Декабристы" Шапорина  (1953),  "Мать"
Хренникова (1957). Среди лучших пост. рус. классики:
   "Мазепа" (1950), "Псковитянка" (1952), "Садко" (1953). Т-р продолжает
активно работать над сов. репертуаром. За последние годы  пост.  балеты:
"Ленинградская  симфония"  на  муз.  Шостаковича  (1961),   "Клоп"   (по
Маяковскому)  Отказова  и  Фиртича  (1962),  "Далёкая  планета"  Майзеля
(1963); оперы: "Отчаянная дорога" Маневича  (1962),  "Кружевница  Настя"
Трам-бицкого (1963).
   Балетный  коллектив  т-ра  гастролировал  во   Франции,   ФРГ,   ГДР,
Чехословакии, Австрии, Египте, Японии, Англии, США и др. странах.
   В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. арт. СССР  К.  А.  Лаптев,
нар. артисты РСФСР И. П. Алексеев, И. М. Бугаев, Н. И.  Кривуля,  В.  В.
Максимова, Б. Т. Штоколов, Л. А. Ярошенко, засл.  артисты  РСФСР  Р.  А.
Баринова.М. М. Гаврилкин, Л. Я. Грудина, М. И. Заика, Г. А. Ковалёва, Т.
С. Кузнецова, И. Н. Наволошников, В. В. Пучков, В.  Г.  Соловьёв,  засл.
арт. Чув. АССР Г. В. Данилов; артисты В. В. Кравцов, В. П.  Малышев,  Л.
М. Морозов, Л. П. Филатова, А.  Ф.  Шестакова;  артисты  балета  -  нар.
артисты РСФСР Б. Я. Брегвадзе, И. Б. Зубковская, И. А. Колпакова, А.  Е.
Осипенко; засл. артисты РСФСР  И.  Г.  Генслер,  А.  И.  Грибов,  О.  Л.
Забот-кпна, Г. П. Кекишева,  Н.  А.  Кургапкина,  Т.  Н.  Легат,  О;  Н.
Моисеева, А. Г. Лившиц, Н. А. Петрова, А. А. Сапогов, В. Г. Семёнов,  Ю.
В. Соловьёв, В. Д. Ухов, К. И. Федичева, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова,
засл. арт. Башк. АССР Т. В. Балтачеев, артисты  С.  В.  Викулов,  Г.  Т.
Комлева, Н. Р. Макарова, А. А. Павловский, К. А. Рассадин, А. И.  Сизова
и др.; дирижёры - засл. деятель иск-в УССР и Тадж. ССР А. И. Климов (гл.
дирижёр), засл. деятели иск-в РСФСР Б. И. Анисимов, Д. Э. Далгат, В.  Г.
Широков; Ю. В. Гамалей, В. В. Калентьев, В. А. Сайко;  гл.  реж.-  засл.
деят. иск-в РСФСР Р. И. Тихомиров; балетмейстеры - нар. арт. СССР К.  М.
Сергеев  (гл.  балетм.),  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  Л.   В.   Якобсон;
хормейстеры - засл. артист РСФСР А. Г. Мурин (гл. хорм.), Б. Н.  Шиндер;
гл. художник - нар. худ. РСФСР И. В. Севастьянов.
   Совр. здание т-ра выстроено в 1860 по проекту арх. А. К. Кавоса  и  в
дальнейшем неоднократно подвергалось частичной  перестройке.  В  1885  к
основному  корпусу  театра  по  проекту  арх.  В.  Шретера   произведены
пристройки. В 1894 к лицевому фасаду пристроен новый корпус,  деревянные
стропила и деревянные  конструкции  сцены  заменены  металлическими.  Во
время Великой Отечеств, войны здание сильно пострадало от артиллерийских
обстрелов  и  авиационных  бомбардировок,  но  в  1944  было   полностью
восстановлено. Глубина сцены - 22 м, ширина -  18  лг,  высота-  25  л1.
Зрительный зал т-ра имеет 1625 мест.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ1917
   (новые постановки) Оперы
   1917 27 нояб.: "Руслан и Людмила" (дирижёр  Малько,  реж.  Мельников,
худ. Головин и Коровин, балетм. Фокин):,
   14 дек.:  "Снегурочка"  (дирижёр  Малько,  реж.  Мейерхольд'  балетм.
Ширяев, худ. Коровин).
   1918 26 апр.: "Валькирия" Вагнера (дирижёр Коутс, реж. Палечек,  худ.
Ширяев и  Брюкнер);  7  нояб.:  "Фенелла"  ("Немая  из  Портичи")  Обера
(дирижёр Похитонов, реж. Мейерхольд и  Масловская,  балетм.  Кшесинский,
худ. Ламбин);
   15 нояб.: "Сказание о  невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февро  нии"
Римского-Корсакова  (дирижёр  Коутс,  реж.  Мельников,   худ.   Коровин,
Овчинников и Внуков); 22  дек.  "Травиата"  (дирижёр  Фительберг,  пост.
Андреева, возобн. Циммермана, балетм. Петров);  27  дек.:  "Мефистофель"
Бойто (дирижёр Похитонов, реж. Шаляпин, худ. Ламбин и Левот).
   1919  30  янв.:  "Кащей  бессмертный"  Римского-Корса  кова  (дирижёр
Хессин, реж. Ершов, Масловская, худ. Коровин); 30 янв.:  "Королева  мая"
Глюка (дирижёр Хессин, реж. Эренберг, худ. Головин, балетм. Романов); 14
февр.:
   "Золотой петушок" (дирижёр Фительберг, реж.  Курзнер.  худ.  Коровин,
балетм. Романов); 21 февр.: "Фауст"  (дирижёр  Фительберг,  реж.  Феона,
балетм. Петров, худ. Косяков);
   16 марта: "Ромео и Джульетта" Гуно (дирижёр  Фительберг  реж.  Боссе,
худ. Альмединген, балетм. Петров); 30 марта:
   "Моцарт  и  Сальери"  Римского-Корсакова  (дирижёр  Похитонов,   реж.
Шаляпин, худ. Головин); 4 апр.: "Дон Кихот" Массне (дирижёр Хессин, реж.
Шаляпин, балетм. Романов);
   1  мая:  "Орфей  и  Эвридика"  Глюка   (дирижёр   Фительберг,   пост.
Мейерхольда и Фокина, возобн. Монахова и Чекрыги-на,  худ.  Головин);  4
окт.: "Псковитянка" (сценич. возобн. Шаляпина, худ. Головин); 20  нояб.:
"Богема" (дирижёр Дра-нишников, реж. Оленин, худ. Коровин и Дьячков).
   1920 6 февр.: "Евгений Онегин" (дирижёр Купер, реж.  Оленин,  балетм.
Петров, худ. Аллегри, Каменский, Ламбин и Шервашидзе); 18 сент.: "Садко"
(дирижёр Купер, реж. Циммерман, балетм. Ширяев, худ. Коровин); 23  окт.:
"Вражья сила" Серова (дирижёр Похитонов, реж. Шаляпин, худ. Кустодиев).
   1921 3 мая:  "Пиковая  дама"  (дирижёр  Купер,  реж.Бе-нуа  и  Купер,
балетм. Леонтьев, худ. Бенуа).
   1922 25 февр.: "Мадам Баттерфляй" ("Чио-Чио-сан") (дирижёр Похитонов,
реж. Циммерман, худ. Коровин); 23 дек.:
   "Аида"  (дирижёр  Купер,  реж.  Лосский,  худ.  Шильдкнехт,   балетм.
Чекрыгин).
   1923 1 янв.: "Травиата" (дирижёры Купер  и  Похитонов,  реж.  Смолич,
балетм. Петров, худ. Альмединген); 27 янв.:
   "Лоэнгрин" (дирижёр Похитонов, реж. Тартаков, худ. Шишков и Брюкнер);
24 февр.: "Зигфрид" Вагнера (дирижёр Купер, реж. Палечек,  худ.  Ламбин,
Квапп и Суриньянц);
   12 апр.: "Тангейзер" Вагнера (дирижёр  Купер,  реж.  Петров,  балетм.
Л*опухов, худ. Пономарёв и Люткемейер); 29 сент.:
   "Млада" Римского-Корсакова (дирижёр Самосуд,  реж.  Раппо-порт,  худ.
Коровин, балетм. Петров); 7 нояб.: "Риенци" Вагнера (дирижёр  Похитонов,
реж. Петров, балетм. Леонтьев, худ. Щуко и Бенуа).
   1924  9  февр.:  "Кармен"  (дирижёр  Купер,  реж.  Лапицкий,  балетм.
Лопухов,  худ.  Головин);  23  февр.:  "Севильский  цирюльник"  (дирижёр
Похитонов, реж.  Смолич,  худ.  Головин);  10  апр.:  "Царская  невеста"
(дирижёр Самосуд,  балетм.  Леонтьев);  6  июня:  "Саломея"  Р.  Штрауса
(дирижёр Драниш-ников, реж. Лапицкий, худ. Курилко и Домрачёв); 11 окт.:
   "Дон Жуан" (дирижёр Самосуд, реж. Петров, худ. Головин).
   1925 9  мая:  "Дальний  звон"  Шрекера  (дирижёр  Драниш-ников,  реж.
Радлов, балетм. Чекрыгин, худ. Дмитриев);
   6 окт.: "Фальстаф" Верди (дирижёр Самосуд, реж.  Раппо-порт,  балетм.
Чекрыгин,  худ.  Акимов);  7  нояб.:  "Орлиный  бунт"  Пащенко  (дирижёр
Дранишников, реж. Раппопорт,  балетм.  Лопухов,  худ.  Щуко);  12  дек.:
"Юдифь" Серова (дирижёр Похитонов, реж. Раппопорт, балетм. Лопухов, худ.
Серов).
   1926  18  февр.:  "Любовь  к  трём  апельсинам"  Прокофьева  (дирижёр
Дранишников, реж. Радлов, балетм. Вайнонен,  худ.  Дмитриев);  7  нояб.:
"Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера   (дирижёр   Дранишников,   реж.
Раппопорт,  балетм.  Лопухов,  худ.  Дмитриев);  11  дек.:   "Хованщина"
(дирижёр Похитонов, реж. Шаляпин, возобн. Шкафера и Раппопорта,  балетм.
Лопухов, худ. Коровин).
   1927 25 марта: "Бал-маскарад" Верди (дирижёр Коутс,  дирижёр  сценич.
оркестра Прокофьев, реж. Раппопорт, балетм.  Леонтьев,  худ.  Щуко);  13
июня: "Воццек" Берга (дирижёр Дранишников, реж. Радлов, худ,  Левин);  7
нояб.:
   "Штурм  Перекопа"-героико-батальное  представление,  музыка  Шапорина
(дирижёр Дранишников, реж. Раппопорт и Мокин, худ. Щуко).
   1928 16 февр.: "Борис Годунов"  (дирижёр  Дранишников,  реж.  Радлов,
балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев); 16 июня:
   "Гугеноты" (дирижёр Ульрих, реж. Раппопорт,  балетм.  Леонтьев,  худ.
Щуко); 24 нояб.: "Кавалер роз" Р.  Штрауса  (дирижёр  Дранишников,  реж.
Радлов, балетм. Вайнонен.
   1929 18 февр.:  "Паяцы"  (дирижёр  Похитонов,  реж.  Дво-рищнн,  худ.
Андреев и Пономарёв); 13 апр :  "Евгений  Онегин"  (дирижёр  Гаук,  реж.
Каплан, худ. Дмитриев, балетм. Вайнонен); 23  апр.:  "Русалка"  (дирижёр
Похитонов, реж. Дворищин, балетм. Ширяев, худ. Бочаров и Шишков);
   14 июня: "Отелло" Верди (дирижёр Дранишников,  реж.  Раппопорт,  худ.
Щуко).
   1930 25 янв.:  "Черевички"  Чайковского  (дирижёр  Дранишников,  реж.
Каплан, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев);
   17 мая: "Лёд и сталь" Дешевова  (дирижёр  Дранишников,  реж.  Радлов,
худ. Рыков).
   1931 26 февр.: "Гибель богов"  Вагнера  (дирижёр  Дранишников,  пост.
Палечека, возобн. Шкафера, худ. Бенуа);
   14 июня: "Чёрный яр" Пащенко (дирижёр  Ельцин,  реж.  Винер,  балетм.
Вайнонен, худ. Дмитриев);  26  дек.:  "Лакме"  дирижёр  Похитонов,  реж.
Дворищин, балетм. Леонтьев, худ. Иванов, Ламбин и Шервашидзе).
   1932 23 янв.: "Вильгельм Телль" Россини  (дирижёр  Дранишников,  реж.
Радлов, балетм. Глан, худ. Ходасевич).
   1933 19 февр.: "Золото  Рейна"  Вагнера  (дирижёр  Дранишников,  реж.
Радлов, худ. Рабинович); 31 марта:  "У  парижской  заставы"  ("Водовоз")
Керубини (дирижёр Дранишников,  реж.  Харламов,  балетм.  Захаров,  худ.
Никифоров); 26 мая:
   "Беглец" Стрельникова (дирижёр Жуков,  реж.  Винер,балетм.  Шпалютин,
худ. Ходасевич); 16 нояб.: "Трубадур" (дирижёр Дранишников, реж. Радлов,
худ. Ходасевич); 19 июня:
   "Боярыня Вера Шелога" и  "Псковитянка"  Римского-Кор-сакова  (дирижёр
Похитонов, реж. Шкафер, худ. Головин).
   1934 29 апр.: "Садко" (дирижёр Жуков, реж. Винер,  балетм.  Шпалютин,
худ. Дмитриев); 26 мая: "Травиата" (дирижёр Дранишников, реж.  Дворищин,
худ. Никифоров);
   5 нояб.: "Мазепа" (дирижёр Дранишников, реж. Винер, балетм. Вайнонен,
худ. Дмитриев).
   1935 31 марта: "Гугеноты" (дирижёр Дранишников, реж. Смолич,  балетм.
Захаров, худ. Дмитриев); 4 нояб.: "Пиковая дама"  (дирижёр  Дранишников,
реж. Смолич, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев).
   1936  26  мая:  "Луиза  Миллер"  Верди  (дирижёр  Дранишников,   реж.
Терешкович, худ. Шухаев); 19 сент.: "Риголетто"  (дирижёр  Ельцин,  реж.
Каплан, балетм. Шпалютин, худ. Эрбштейн).
   1937 20 янв.: "Сказка  о  царе  Салтане"  (дирижёр  Пазов-ский,  реж.
Лосский, худ. Билибин и Щекотина-Потоцкая);
   21 июня:  "Броненосец  Потёмкин"  Чишко  (дирижёр  Пазов  ский,  реж.
Судаков, балетм. Пономарёв, худ. Рабинович);
   31 окт.: "Вертер" (дирижёр Пружан, реж. Печковский, худ. Мельников).
   1938 17 мая: "Кармен"  (дирижёр  Пазовский,  пост.  Рудника,  балетм.
Чабукиани, реж. Дворищин); 19 нояб.: "Щорс" Фарди (дирижёр Ельцин,  реж.
Журавленке и Милешко, балетм. Вайнонен, худ. Константиновский); 29 дек.:
"Отелло" Верди (дирижёр Ельцин, реж. Печковский,  балетм.  Ма-лис,  худ.
Мельников).
   1939 19 июня "Иван Сусанин" (дирижёр Пазовский, реж. Баратов, балетм.
Бочаров, худ. Федоровский); 28 окт.:
   "В бурю" Хренникова (дирижёр Брон, реж. Баратов, балетм. Корень, худ.
Рабинович).
   1940 18 апр.: "Севильский цирюльник" (дирижёр  Ельцин,  реж.  Каплан,
худ. Акимов); 30  сент.:  "Кармен"  (дирижёр  Шерман,  реж.  Печковский,
балетм. Чабукиани,  худ.  Головин);  12  дек.:  "Дубровский"  Направника
(дирижёр Похитонов, реж. Печковский, балетм. Пономарёв, худ. Матрунин).
   1941 22  марта:  "Чародейка"  Чайковского  (дирижёр  Пазовский,  реж.
Баратов, балетм. Корень, худ. Федоровский);
   8 апр.: "Фауст" (дирижёр Ельцин, реж. Печковский, балетм.  Чабукиани,
худ. Ходасевич  и  Басов);  17  июня:  "Лоэнгрия"  (дирижёр  Брон,  реж.
Лосский, худ. Вирсаладзе).
   1942 6 нояб.:  "Емельян  Пугачёв"  Коваля  (дирижёр  Пазовский,  реж.
Баратов, худ. Федоровский).
   1943 24  дек.:  "Ночь  перед  рождеством"  (дирижёр  Пазовский,  реж.
Баратов, худ. Федоровский).
   1944 28  дек.:  "Травиата"  (дирижёр  Ельцин,  реж.  Шлепя-нов.  худ.
Бруни).
   1945 12 мая: "Евгений Онегин" (дирижёр Хайкин, реж. Шлепянов, балетм.
Гербек, худ. Бруни); 19 дек.:  "Орлеанская  дева"  Чайковского  (дирижёр
Хайкин, реж. Шлепянов, балетм. Якобсон, худ. Дмитриев).
   1946 30 апр.: "Пиковая дама" (дирижёр Ельцин, реж. Гладковский,  худ.
Григорьев); 3 нояб.: "Дуэнья" Прокофьева (дирижёр Хайкин, реж. Шлепянов,
балетм. Анисимова, худ. Бруни и Шлепянов).
   1947 31 янв.: "Дубровский" Направника (дирижёр Похитонов,  реж.  Руч,
балетм. Андреев, худ. Кржижановский);
   26 окт.: "Князь-озеро" Дзержинского (дирижёр Хайкин,  реж.  Шлепянов,
худ. Вирсаладзе).
   1948 11 янв.: "Аида" (дирижёр Похитонов, реж.  Гладков-скпй,  балетм.
Пономарёв, худ. Шильдкнехт); 17 июня:
   "Кармен" (дирижёр Хайкин, реж. Румянцев, худ. Внрса-ладзе).
   1949 20 мая: "Борис Годунов" (дирижёр  Хайкин,  реж.  Шлепянов,  худ.
Мосеев); 9 июля: "Демон" (дирижёр  Похн-тонов,  балетм.  Бельский,  худ.
Мельников); 5 нояб.:  "Фауст"  (дирижёр  Хайкин,  реж.  Смолич,  балетм.
Лавровский, худ. Ходасевич).
   1950 22 февр.:  "Мазепа"  (дирижёр  Хайкин,  реж.  Шлепянов,  балетм.
Вайнонен, худ. Константиновский); 7 нояб.:
   "Семья Тараса" Кабалевского  (дирижёр  Хайкин,  реж.  Шлепянов,  худ.
Вирсаладзе).
   1951 20 февр.:  "Гугеноты"  (дирижёр  Ельцин,  реж.  Смолич,  балетм.
Анисимова,  худ.  Ходасевич);  7  нояб.:  "Иван  Болотников"   Степанова
(дирижёр Хайкин, реж. Шлепянов, балетм. Андреев, худ. Константиновский).
   1952 10 янв.: "Псковитянка" (дирижёр  Ельцин,  реж.  Со-ковнин,  худ.
Федоровский); 22  апр.:  "Дубровский"  Направника  (дирижёр  Тоне,  реж.
Ожигова, балетм. Андреев,  худ.  Кржижановский);  13  июля:  "Хованщина"
(дирижёр Хайкин, реж. Баратов, балетм. Лопухов, худ. Федоровский).
   1953 4 июля: "Декабристы" Шапорина (дирижёр  Хайкин,  реж.  Соковнин,
балетм. Мустаев, худ. Константиновский);
   25 дек. "Садко" (дирижёр Ельцин, реж. Соковнин,  балетм.  Григорович,
худ. Юнович).
   1954 3 окт.: "Князь  Игорь"  (дирижёр  Ельцин,  реж.  Соковнин,  худ.
Тихонова и Мельников, балетм. Фокин и  Лопухов);  25  дек.:  "Риголетто"
(дирижёр Далгат,  реж.  Петров  и  Пасынков,  балетм.  Григорович,  худ.
Таубер).
   1955  6  нояб.:  "Фёдор  Таланов"  Дехтерёва  (дирижёр  Ельцин,  реж.
Соковнин, худ. Константиновский).
   1956 24 марта: "Дон  Жуан"  (дирижёр  Ельцин,  реж.  Каплан,  балетм.
Анисимова, худ. Вирсаладзе); 5 мая:  "Кармен"  (дирижёр  Грикуров,  реж.
Смолич, балетм. Анпсимова  и  Чабукиани,  худ.  Вирсаладзе,  Дмитриев  и
Мосеев).
   1957 5 февр.: "Бал-маскарад" Верди (дирижёр Грикуров, реж.  Соковнин,
худ. Таубер, балетм. Аниснмова); 7 нояб.:
   "Мать"  Хренникова  (дирижёр  Грикуров,   реж.   Варпаховскпй,   худ.
Ахвледиани).
   1958 17 июля: "Сказание о невидимом граде  Китеже  и  деве  Февронии"
Римского-Корсакова (дирижёр Ельцин,  реж.  Соковнин,  худ.  Юнович);  18
дек.:  "Севильский  цирюльник"  (дирижёр  Ельцин,  реж.   Каплан,   худ.
Вирсаладзе).
   1959 28 апр.:  "Большая  любовь"  Дворжака  (дирижёр  Грикуров,  реж.
Лингарт, худ. Свобода, балетм.Григорович);
   4 окт.: "Три толстяка" Рубина (дирижёр Грикуров, балетм.  Григорович,
худ. Доррер); 4 нояб.: "Борис Годунов" (оркестровка Шостаковича, дирижёр
Ельцин, реж. Гладковский, худ. Мосеев).
   1960  11  июня:  "Семён  Котко"  Прокофьева  (дирижёр  Ельцин,   реж.
Товстоногов и Киреев, худ. Мандель); 25 нояб.:
   "Хованщина" (оркестровка Шостаковича, дирижёр Ельцин,  реж.  Баратов,
балетм. Лопухов, худ. Федоровский).
   1961 9 июня: "Обручение в монастыре" Прокофьева (дирижёр Ельцин, реж.
Киреев, худ. Кустова и Шорр, балетм. Гербек); 17 окт.: "Судьба человека"
Дзержинского (дирижёр Широков, реж. Соколов, худ. Тихонова и Мельников).
   1962 23 марта:  "Лоэнгрин"  (дирижёр  Климов,  реж.  Тихомиров,  худ.
Вирсаладзе); 8  нояб.:  "Отчаянная  дорога"  Маневича  (реж.  Тихомиров,
балетм. Якобсон, худ. Доррер и Авизян).
   1963  3  февр.:  "Вертер"  (дирижёр  Калентьев,  реж.  Киреев,   худ.
Кустова); 26 июля: "Сила судьбы" Верди (дирижёр Климов, реж.  Тихомиров,
худ.  Севастьянов,  балетм.  Лившиц);  8   нояб.:   "Кружевница   Настя"
Трамбицкого (дирижёр Далгат, реж. Петров, худ. Дмитриева и Таубер).
   Балеты
   1918 6 марта: "Коппелия" (дирижёр Лачинов, балетм. Петипа и  Чекетти,
худ. Андреев, Ламбин, Левот, Пономарёв).
   1920  20  нояб.:  "Петрушка"  Стравинского  (дирижёр  Купер,  балетм.
Леонтьев, худ. Бенуа).
   1921  2  окт.:  "Жар-птица"  Стравинского  (дирижёр  Купер,   балетм.
Лопухов,  худ.  Головин);  4  дек.:   "Дочь   фараона"   Пуни   (дирижёр
Дранишников, балетм. Петипа, возобн.  Лопухова,  худ.  Ламбин,  Аллегри,
Перминов и Иванов).
   1922 23 апр.: "Капризы бабочки"  Кроткова  (дирижёр  Карпов,  балетм.
Петипа, худ. Бочаров); 23 апр.:  "Эрос"  на  муз.  Чайковского  (дирижёр
Дранишников, балетм. Фокин, худ. Бобышов); 24 апр.:  "Саломея"  на  муз.
Глазунова (дирижёр Дранишников, балетм. Леонтьев); 24 сент.:  "Сольвейг"
на муз. Грига (инструментовка  Асафьева,  дирижёр  Дранишников,  балетм.
Петров, худ. Головин).
   1923 4 февр.: "Щелкунчик" (дирижёр  Дранишников,  балетм.  Лопухов  и
Ширяев, худ. Бочаров и Иванов); 6 мая:
   "Египетские ночи" Аренского (дирижёр Дранншников, балетм.  Лопухов  и
Чекрыгин, худ. Аллегри и Зандин);
   6 мая: "Павильон  Армиды"  Черепнина  (дирижёр  Дранишников,  балетм.
Лопухов и Чекрыгин, худ. Бенуа).
   1924 26 марта: "Ночь на Лысой  горе"  на  муз.  Мусоргского  (дирижёр
Гаук, балетм. Лопухов, худ. Коровин);
   26 марта: "Времена года" Глазунова (дирижёр Гаук,  балетм.  Леонтьев,
худ. Бенуа); 29 окт.: "Красный вихрь" Дешевова  (дирижёр  Гаук,  балетм.
Лопухов, худ. Чупятов).
   1925 1 марта: "Кандавл" Пуни (дирижёр Гаук,  балетм.  Леонтьев.  худ.
Иванов, Левот и Шишков); 12 апр.:  "Ручей"  Делиба  и  Минкуса  (дирижёр
Карпов, балетм. Пономарёв, худ. Иванон).
   " 1926 16 мая:  "Пульчинелла"  Стравинского  (дирижёр  Гаук.  балетм.
Лопухов, худ. Дмитриев).
   '1927 2 янв.: "Байка про лису, петуха, кота да  барана"  Стравинского
(дирижёр Гаук, балетм. Лопухов, худ. Дмитриевы 27 апр.:  "Ледяная  дева"
("Сольвейг")  на  муз.  Грига  (дирижёр  Гаук.  балетм.  Лопухов,   худ.
Головин); 11 дек.:
   "Крепостная балерина" Корчмарёва (дирижёр Гаук, балетм. Лопухов, худ.
Щуко).
   1929 2о янв.: "Красный мак" (дирижёр Гаук, балетм. Пономарёв  Лопухов
и Леонтьев, худ. Эрбштейн); 27 окт.:
   "Щелкунчик" (дирижёр Гаук, балетм. Лопухов, худ. Дмит1930  25  февр.:
"Дон Кихот" (дирижёр Гаук, балетм. Лопухов. ХУД. Головин и Коровин);  26
окт.: "Золотой век" Шостаковича (дирижёр Гаук,  балетм.  Вайнонен,  реж.
Кап-лан. худ. Ходасевич).
   1931  8  янв.:  "Раймонда"  (дирижер  Карпов,  пост.  Петнпа,  возобн
Вагановой, худ. Аллегри, Иванов и Ламбин); 8 апр.:
   "Болт" Шостаковича (дирижёр Гаук, балетм. Лопухов,  худ.  Коршиков  и
Бруни); 15 мая: "Корсар" Адана и Пуни  (дирижёр  Карпов,  пост.  Петипа,
возобн. Вагановой, худ. Аллегри и Ламбин).
   1932 13 марта: "Жизель"  (дирижёр  Дубовской,  пост.  Петипа  возобн.
Вагановой, худ. Бочаров); 7 нояб.: "Пламя Парижа" (дирижёр  Дранишников,
балетм. Вайнонен, реж.  Радлов,  худ.  Дмитриев);  13  дек.:  "Баядерка"
Минкуса (дирижёр Карпов, пост. Петипа, возобн. Вагановой,  худ.  Иванов.
Ламбнн, Аллегри и Квапп).
   1933 13 апр.: "Лебединое озеро" (дирижёр Мравннскнй, МУЗ. консультант
Асафьев, балетм. Ваганова, реж. Радлов, ХУД. Дмитриев).
   ' 1934 18 февр.: "Щелкунчик" (дирижёр МравннскиЙ,  балетм.  Вайнонен,
худ. Селезнев); 28 сент.: "Бахчисарайский фонтан"  (дирижёр  Мравинскпй,
балетм. Захаров, реж. Радлов. худ. Ходасевич).
   1935* 23 апр.: "Эсмеральда"  (дирижёр  Дубовской,  балетм.  Ваганова,
реж. Радлов, худ. Ходасевич).
   1936 3  янв.:  "Утраченные  иллюзии"  Асафьева  (дирижёр  Мравинскнй,
балетм. Захаров, худ. Дмитриев).
   1937 10 мая: "Партизанские дни" Асафьева (дирижёр Дубовской,  балетм.
Вайнонен, худ. Дмитриев).
   1938 22 марта: "Раймонда" (дирижёр Дубовской, балетм. Вайнонен,  худ.
Ходасевич); 28 июня: "Сердце гор" Балан-чивадзе (дирижёр Паппе,  балетм.
Чабукиани, худ. Вирса-ладзе).
   1939 22 марта: "Лауренсия" (дирижёр Шерман, балетм.  Чабукиани,  худ.
Вирсаладзе).
   1940  11  янв.:  "Ромео  и  Джульетта"   (дирижёр   Шерман,   балетм.
Лавровский, худ. Вильяме);  12  дек.:  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого
(дирижёр Дубовской, балетм; Лопухов, реж. Кофтунов, худ. Рындин).
   1941 10 февр.: "Баядерка" Минкуса (пост. Петипа, возобн.  Пономарёва,
дирижёр Шерман, худ. Ламбин, Иванов, Аллегри и Квапп); 18 дек.: "Жизель"
(пост. Петипа, возобн. Пономарёва, дирижёр Дубовской).
   1942 9  дек.:  "Гаянэ"  (дирижёр  Фельдт,  балетм.  Анисимо-ва,  худ.
Альтман; 19 февр. 1945 - возобн., худ. Рындин).
   1943 27 июня: "Тщетная  предосторожность"  Гертеля  (дирижёр  Фельдт,
пост. Петипа и Иванова, возобн. Пономарёва, худ. Бруни).
   1945  20  марта:  "Конёк-Горбунок"  Пуни  (дирижёр  Дубовской,  пост.
Горского, возобн. Лопухова, худ. Коровин);
   22 июня:  "Лебединое  озеро"  (дирижёр  Дубовской,  пост.  Иванова  и
Петипа, возобн. Лопухова, худ. Волков и Бруни).
   1946  8  апр.:  "Золушка"  (дирижёр  Фельдт,  балетм.  Сергеев,  худ.
Эрдман).
   1947  8  янв.:  "Весенняя  сказка"  на  муз.   Чайковского   (дирижёр
Дубовской, балетм. Лопухов" худ. Вирсаладзе);  12  июня:  "Дочь  народа"
Крейна  (дирижёр  Дубовской,  балетм.  Бур-мейстер  и  Вечеслова,   худ.
Ходасевич); 29  дек.:  "Милица"  Асафьева  (дирижёр  Дубовской,  балетм.
Вайнонен, худ. Волп").
   1948  30  апр.:  "Раймонда"  (дирижёр  Дубовской,  балетм.  Петипа  и
Сергеев, худ. Вирсаладзе); 15 нояб.: "Эсмеральда" Пуни (дирижёр  Фельдт,
балетм. Петипа и Ваганова, худ. Ходасевич).
   1949 14 марта: "Медный всадник" (дирижёр Дубовской, балетм.  Захаров,
худ. Бобышов);  26  дек.:  "Красный  мак"  (дирижёр  Дубовской,  балетм.
Захаров, худ. Штоффер).
   1950 8 марта: "Лебединое озеро" (дирижёр Дубовской, пост.  Иванова  и
Петипа, возобн. Сергеева, худ. Вирсаладзе);
   2 мая: "Шурале" (дирижёр Фельдт, балетм. и постановщик Якоосон,  худ.
Птушко, Мнльчин и Вано); 16 дек.:  "Пламя  Парижа"  (дирижёр  Дубовской,
балетм. и постановщик Вайнонен, худ. Дмитриев и Доррер).
   1952 25 марта: "Спящая красавица" (дирижёр Хайкин, пост. Петипа, нов.
ред. Сергеева, худ. Вирсаладзе); 13 июня:
   "Гаянэ" (дирижёр Фельдт, балетм. Анисимова, худ. Доррер).
   1953 4 июня: "Родные поля" Червинского  (дирижёр  Дубовской,  балетм.
Андреев, реж. Рашевская, худ. Весёл-кин).
   1954 21 марта: "Щелкунчик" (дирижёр Хайкин,  балетм.  Вайнонен,  худ.
Вирсаладзе),
   1955  28  июня:  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого  (дирижёр  Фельдт,
балетм. Фенстер, худ. Константиновский).
   1956 29  дек.:  "Спартак"  (дирижёр  Фельдт,  балетм.  Якобсон,  худ.
Ходасевич).
   1957 22 апр.: "Каменный цветок" Прокофьева (дирижёр Гамалей,  балетм.
Григорович, худ. Вирсаладзе).
   1958 4 янв.:  "Тропою  грома"  Караева  (дирижёр  Грику-ров,  балетм.
Сергеев, худ. Доррер);  2  мая:  "Красный  цветок"  (дирижёр  Дубовской,
балетм. Андреев, худ. Бобышов).
   1959 6 янв.: "Хореографические миниатюры" (дирижёр  Гамалей,  балетм.
Якобсон, худ. Бруни и Вирсаладзе);  16  июня:  "Берег  надежды"  Петрова
(дирижёр Дубовской, балетм. Бельский, худ. Доррер).
   1960  24  марта:  "Отелло"  Мачавариани  (дирижёр  Гамалей,   балетм.
Чабукиани, худ.  Вирсаладзе);  29  дек.:  "Маскарад"  Лапутина  (дирижёр
Дубовской, балетм. Фенстер, худ. Бруни и Короткова).
   1961 23 марта: "Легенда о любви"  Меликова  (дирижер  Ннязи,  балетм.
Григорович, худ. Вирсаладзе); 14 апр.:
   "Ленинградская симфония"  на  муз.  Шостаковича  (дирижёр  Дубовской,
балетм. Бельский, худ. Гордон).
   1962 24 июня: "Клоп" Отказова и  Фиртича  (дирижёр  Гамалей,  балетм.
Якобсон, худ. Гончаров, Збарский, Мес-серер  и  Сельвинская);  15  дек.:
"Египетские ночи" Аренского  (дирижёр  Гамалей,  пост.  Фокина,  возобн.
Лопухова, худ. Мельников  и  Тихонова);  15  дек.:  "Карнавал"  (дирижер
Гамалей, пост. Фокина, возобн. Сергеева, худ. Бакст и Бруни).
   1963 12 апр.; "Далёкая планета"  Майзеля  (дирижёр  Широков,  балетм.
Сергеев, худ. Доррер); 21 мая: "Конёк-Горбунок" Пуни  (дирижёр  Гамалей,
пост. Горского, возобн.  Михайлова,  Балтачеева  и  Брускина,  декорации
Коровина).
   Лит.: Зотов Р. М., Театральные воспоминания,  СПБ,  1859;  Никольский
Д., Десятилетне концертов Императорской Русской оперы  в  С.-Петербурге,
1888-1898, СПБ, 1898; Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1899; Светлов  В.  Я.,
Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906; Императорские Марнинский
и Большой театры. Сезон 1907-1908, СПБ, 1908; "ЕИТ". Сезоны 1890-1915; Г
л е-б о в И., Музыкальные заметки, "Театр", 1923, № 5, с. 3-4;
   Луначарский А. В., Академизм, "Новая рампа",.  1924,  №  2,  с.  3-4;
Теляковский В. А., Воспоминания. 1898-1917,  П.,  1924;  Мокульский  С.,
"Воц-цек" в Ак.-Опере, "Рабочий и театр", 1927, № 25; Лед и  сталь,  Л.,
1930; Шкафе р В. П., Сорок лет на  сцене  русской  оперы.  Воспоминания.
1890-1930  гг..  Л.,   1936:   В   а-зем   Е.   О.,   Записки   балерины
С.-Петербургского Большого театра. 1867-1884,  Л.-М.,  1937;  Слонимский
Ю., Мастера  балета,  Л.-  М.,  1937;  С  т  а  р  к  Э.  А.  (Зигфрид),
Петербургская опера и ее мастера.  1890-  1910,  Л.-  М.,  1940;  П.  И.
Чайковский на  сцене  Театра  оперы  и  балета  им.  С.  М.  Кирова  (б.
Мариинский). Сб. статей, Л.,. 1941; Д р е и д е н  С.,  С.  М.  Киров  и
строительство советского театра, в сб.: Театральный  альманах,  М.-  Л.,
1947, с. 11-38; Советский театр. [Сб. статей], М., 1947,  с.  189-  250,
443-450; Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны, Л.-М.,
1948, с. 51-56; Письма К. С. Станиславского и В. И.  Немировича-Данченко
к В. А. Теляковскому, "Советская музыка", 1948, № 8, с. 54- 56; П о х  и
т о н о в Д., Из прошлого русской оперы, [Л.  1,  1949;  Слонимский  Ю.,
Советский балет, М.- Л., 1950; Серов А.  Н.,  Избранные  статьи,  т.  1,
М.Л., 1950; Одоевский В. Ф.,  Избранные  музыкально-критические  статьи,
М.-Л., 1951; Кюи Ц., Избранные статьи. Л., 1952; Глинка М. И., Письма  и
документы, Л., 1953; Стасов В. В., Избранные статьи о М. И. Глинке,  М.,
1955; Мовшенсон А. Г.,Слон и.м-с к и и Ю. И., Новое  о  последних  годах
деятельности Дидло. Сообщение, в сб.: Театральное наследство, М.,  1956,
с. 64-94; Первая русская революция и  театр.  [Сборник],  М.,  1956,  с.
127-84; Театр и жизнь, Л.- М., 1957;
   Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957;
   Музыкальный Ленинград. 1917-1957, Л., 1958, с. 3-76;
   Богданов-Березовский В., Ленинградский государственный  академический
ордена Ленина  театр  оперы  и  балета  им.  С.  М.  Кирова,  Л.,  1959;
Музыкальная жизнь Ленинграда, Л., 1961; Лев и  к  С.,  Записки  оперного
псвда, 2 изд., М., 1962. В. Заг
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ В.  Ф.  КОМИССАРЖЁВСКОЙ.  Был
открыт во время блокады Ленинграда 18 окт. 1942  (в  помещении  Ленингр.
т-ра Комедии) спектаклем "Русские-люди". Работал в осаждённом городе. До
1943 назывался Гор., с 1945 Драматич. т-ром. В  труппе  т-ра  в  1942-43
были: Н. П. Андриевский, М. П. Дома-шева, П. И. Лешков, А.  П.  Нелидов,
Ф. М. Никитин, С. Л. Поначевный, В. Р. Стрешнева, В. В. Усков; в 1945  в
т-р пришли Т. С. Волкова, Е. В.  Деливрон,  Л.  С.  Любашевский,  М.  Н.
Самойлова, В. И. Чест-ноков и др. Гл.  реж.  т-ра  в  1942-47  -  С.  А.
Мор-щихин. Т-р пост. спектакли: "Фронт" (1942), "Нашествие"; "Жди  меня"
Симонова (оба в 1943). Т-р стремилея к  острой  тематич.  направленности
репертуара, решению спектаклей в духе высокой гражданствен-иости. В 1944
т-р получил помещение на улице Ракова, в к-ром  в  1904-06  работал  Т-р
Комиссар-жевской.  В  1959  т-ру  было  присвоено  имя  В.  Ф.  Ко-мисса
ржевской.
   Среди спектаклей 40-60-х гг. "Счастье"  по  роману  Павленко  (1948),
"Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Ден-нерп (1949), "Три солдата"  Егорова
и  Победоносцева,  "Стрекоза"  Бараташвили,  "Откровенный  разговор"  Л.
Зорина (все  в  1953),  "Сомов  и  другие"  Горького  (1954),  "Женитьба
Баль-заминова" Островского (1958), "После свадьбы"  по  Гранину  (1959),
"Живая вода" (по роману Леонова "Русский  лес",  1959),  "Дети  солнца";
"Воскресение" по Л.  Толстому  (оба  в  1960),  "Рождены  в  Ленинграде"
Берггольц, "Большое волнение" Дворецкого (оба в 1961),  "Преступление  и
наказание" по Достоевскому (1962), "Бесприданница" (1963).
   Т-ром пост. пьесы  Н.  Хикмета  -  "Первый  день  праздника"  (1954),
"Чудак" (1955), "Дамоклов меч"  (1960);  впервые  в  СССР  пост.  "Пятая
колонна" по Хемингуэю (1958).
   Гл. реж. т-ра (с 1960) - засл. деят. иск-в Казах. ССР  и  засл.  арт.
Карельской АССР М. В. Сулимов, режиссёры  -  В.  В.  Мойковский,  И.  С.
Олыпвангер. В труппе т-ра (1963): засл. арт. РСФСР - И. П. Бом-бчинский,
Т. С. Волкова, И. П. Дмитриев, Г. П. Корот-кевич, А. А.  Костричкин,  М.
Д. Ладыгин, Л. С. Лю-башевский, М. Н. Самойлова, Е. Н. Страхова,  В.  И.
Чемберг и др. В зрит. зале т-ра 885 мест.
   Лит.: Ленинградский драматический театр им. В.  Ф.  Ко-ашссаржевской.
1942-62, [Л., 1962 ]. М. Люб.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ  ИНСТИТУТ  ИСТОРИИ   ИСКУССТВ   -   см.   Ленинградский
научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ  ИНСТИТУТ  ТЕАТРА,  МУЗЫКИ  И  КИНЕМАТОГРАФИИ   -   см.
Ленинградский  научно-исследовательский  институт   театра,   музыки   и
кинематографии.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ   МАЛЫЙ   ТЕАТР   ОПЕРЫ   И    БАЛЕТА    (Ленинградский
государственный ордена Лен и на  академически  и  Малый  театр  оперы  и
балета)- один из крупнейших советских музыкальных театров. Организован в
1918 (в помещении б. Михайловского театра) как филиал Мариинского  т-ра.
С 1920- Гос. академии, т-р комич. оперы, с 1921 -  Малый  петрогр.  гос.
академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич.  Малый  оперный  т-р,  с
1964-совр. назв.
   В 20-нач. 30-х гг. т-р  обращается  к  рус.  и  зарубежной  классике,
создавая под руководством дирижёра С. А. Самосуда спектакли высокой муз.
культуры:  "Золотой  петушок"  (1923),  "Снегурочка"  (1928),   "Царская
невеста" (1931), "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1931), "Похищение из
сераля" Моцарта (1925), "Фальстаф" Верди (1925). Т-р ставил и зарубежные
оперетты ("Там, где жаворонок поёт", 1923, "Жёлтая кофта", 1925, Легара)
(пост. Смолича).
   С сер. 20-х гг. т-р становится  лабораторией  сов.  оперы.  Увлечение
формальным экспериментированием  вскоре  сменяется  стремлением  создать
полноценные реалистич. спектакли. Были  пост.:  "За  красный  Петроград"
Гладковского и Пруссака (1925), "Двадцать пятое" Штрассенбурга (по поэме
Маяковского "Хорошо", 1927), "Леди Мдкбет Мценского  уезда"  Шостаковича
(1934), "Кома ринский мужик" (1933, 2-я редакции 1935), "Именины" (1935)
Желобинского. Важным  событием  в  истории  театра  и  всего  советского
муз.-театр. искусства явилась пост. оперы "Тихий Дон" (1935), получившая
высокую оценку и в дни гастролей т-ра в Москве (янв. 1936). Л. м. т.  о.
и б. становится одним из ведущих муз. т-ров страны. Под рук. дирижёра Б.
Э. Хапкина  осуществлены  пост.  опер:  "Поднятая  целина"  Дзержинского
(1937),  "Кола  Брюньон"  Кабалевского  (1938),  "Мятеж"  Ходжа-Эйнатова
(1938), "Мать" Желобинского (1939), "Помпадуры" Пащенко (1939).  В  30-е
гг. в т-ре работали артисты: С. В. Балашов,  П.  М.  Журавленке,  А.  М.
Кабанов, Е. Г. Ольховский, А. И. Попова-Журавленко, М. А. Ростовцев,  Н.
Н. Бу-тягин,  Н.  Л.  Вельтер,  Б.  О.  Гефт,  О.  Н.  Головина,  В.  И.
Кильчевский, К. Ф. Комиссарова, Е. А. Кра-совская, А. Ю. Модестов, Г. Н.
Орлов, В. Ф. Райков, М. П. Софронова и др.
   Балетная труппа т-ра создана в 1933. Были пост.:
   "Арлекинада"  Дриго  (1933),  "Светлый  ручей"  Шостаковича   (1935),
"Коппелия" (1934), "Тщетная предосторожность" (1937); ценным  вкладом  в
развитие романтич. и  комедийного  жанра  в  балете  явились  спектакли:
"Кавказский пленник"  (1938,  пост.  Лавровского),  "Ашик-Кериб"  (1940,
пост. Фенстера) Асафьева, "Сказка о попе и работнике его  Балде"  Чулаки
(1940, пост. Варковицкого). В балетную труппу т-ра входили артисты Н. А.
Зубковский, Г. И. Исаева, Г. И. Кириллова и др.
   В годы Отечеств, войны т-р, находившийся в  Оренбурге,  пост.  оперы:
"Кровь  народа"  Дзержинского,  "Калинка"   Аксюка,   "Сильнее   смерти"
Волошинова (все в 1942), "Надежда Светлова" Дзержинского (1943).
   Среди лучших спектаклей конца 40-50-х гг.- "Война и  мир"  Прокофьева
(1946, дирижёр Самосуд,  пост.  Покровского,  худ.  Дмитриев),  "Молодая
гвардия" Мейтуса (1950); пост. также: "Угрюм-река" Френкеля  (1951,  2-я
ред. 1953), "Суворов"  Василенко  (1952),  "Броненосец  Потёмкин"  Чишко
(1955), "Денис Давыдов" Глуха (1957), "Сицилийская вечерня" (1952), "Дон
Карлос" (1955),  "Отелло"  (1962)  Верди,  "Летучий  голландец"  Вагнера
(1957), "Турандот" Пуччини (1963) и др., балеты-"Мнимый жених" (1946)  и
"Юность" (1949) Чулаки,  "Семь  красавиц"  Караева  (1953),  "Двенадцать
месяцев" Битова (1954),  "Ивушка"  Евлахова  (1957),  "Дафнис  и  Хлоя",
"Вальс", "Болеро" Равеля (1960). В т-ре работали дирижёры А. В. Гаук, К.
И. Зандер-линг, К. П. Кондрашин, А. Я. Найдёнов, реж. Э. И.  Каплан,  Б.
А. Покровский, Б. В.  Соловьёв,  балетм.  Ф.  В.  Лопухов,  худ.  В.  В.
Дмитриев и др. В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. артисты  РСФСР
А. В. Сутягин, С. Н. Шапошников, засл. артисты РСФСР А. Е.  Алмазов,  Т.
В. Богданова, В. Т. Морозов, артисты балета - засл.  арт.  РСФСР  В.  М.
Станкевич и др. Гл. дирижёр - нар. арт. РСФСР Э. П. Грикуров, дирижёры -
О. М. Берг, Ю. Б. Богданов, Г. Л. Ержемский,  засл.  арт-  РСФСР  Е.  М.
Корнблит; гл. балетм. - засл. арт. РСФСР И. Д. Вольский. Зрительный  зал
т-ра имеет 1151 место.
   Илл, см. на отдельном листе  к  стр.  465-466.  Лит.:  Малый  оперный
театр. Л., 1961. В. Заг.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ  НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ  ИНСТИТУТ  ТЕАТРА,  МУЗЫКИ  И
КИНЕМАТОГРАФИИ. Организован в 1936 на основе ГАНС  (см.  Государственная
академия  искусствознания),  назывался   Гос.   научно-исследовательским
ин-том искусствознания. В ин-те работали муз. и театроведческая  секции.
В 1937 ин-т был расформирован. Продолжала  работу  лишь  музыковедческая
секция, переданная в ведение Ленингр. консерватории. В том же  году  эта
секция выделилась в самостоят. Гос. музыкальный научно-исследоват. ин-т,
к-рый с 1939 (когда был восстановлен сектор т-ра)  получил  наименование
Гос. научно-исследоват. ин-та т-ра и музыки, а с 1958 (когда  вновь  был
организован   сектор   киноведения)   -Гос.   НИИ   театра,   музыки   и
кинематографии. В институте  имеется  также  сектор  источниковедения  и
библиографии, организованный в 1961  на  базе  существовавшего  кабинета
источниковедения.  Ин-т  располагает  библиотекой  (135  тыс.  томов)  и
читальным залом. Имеется также (образована в 1940) уникальная  коллекция
-  постоянная  выставка-музей  Муз.   инструментов.   При   ин-те   есть
аспирантура.
   В ин-те работали  виднейшие  сов.  театроведы  и  музыковеды:  Б.  А.
Асафьев, А. А. Гвоздев, Р. И. Грубер, К. Н. Державин, И. П. Извеков,  Е.
М. Кузнецов, С. С. Мокульский, А. В. Оссовский,  И.  И.  Сол-лертпнскцйи
др. В числе научных сотрудников ин-та (1963): А. Я.  Альтшуллер,  К.  А.
Вертков, С. В. Владимиров, А. А. Гозенпуд,  Ю.  А.  Головашенко,  Е.  С.
Добпн, Н. Н. Ефимов, Н. В. Зайцев, Д. И. Зо-лотницкий, Л. П. Климова, В.
М. Красовская, Ю. А. Кремлёв, Г. А. Лапкина, Л. Н. Раабен, Ф. А. Рубцов,
В. Г. Сахновский, А. Н. Сохор, И. II. Шнейдерман, М. О. Янковский и др.
   Сотрудниками  ин-та  подготовлен  ряд  трудов  по  теории  и  истории
русского и зарубежного иск-ва:
   Гвоздев А А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и  XX  столетий,
Л.- М., 1939; Шекспир. Сборник, М.- Л., 1939; О театре,  М.-  Л.,  1940;
Грубер Р. П., История музыкальной культуры, Л., 1941; Д а н и л о  в  С.
С., Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948;  его
же, Русский драматический театр XIX в., Л.- М., 1957; его же. Горький на
сцене,  Л.-  М.,  1958;  Красовская  В.,  Русский  балетный   театр   от
возникновения до середины XIX в., Л. - М., 1958;
   Первая русская революция и театр. М., 1956; Головашенко  Ю.,  Героика
гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957; Театр  за  рубежом,
М.-Л., 1958;
   Русские классики и театр. Л.- М., 1947; Сохор А.,  Русская  советская
песня, Л., 1959; Молодые режиссеры советского кино. Л., 1962;  Янковский
М. О., Советский театр оперетты, М., 1962; Гозенпуд А.  А.,  Музыкальный
театр в России, Л., 1959; Вопросы теории и эстетики  музыки,  Л.,  1962;
Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, Л.- М., 1956; 3 о л о т н и ц  к
и и Д. И., Щедрин - драматург. Л.- М., 1961; Театр  и  драматургия,  Л.,
1959; Очерки истории русской советской драматургии, [т.  I],  1917-1934,
Л., 1963.
   В 1961 нн-т был  объединён  с  Ленинградским  театральным  институтом
имени А. Н. Островского и стал (без изменений  в  составе  и  структуре)
научно-исследовательским отделом объединённого  учреждения,  получившего
назв. Ленингр. гос. ин-та театра, музыки и кинематографии.
   Лит.: Государственный научно-исследоват. институт  театра  и  музыки,
Л.- М., 1947. М. Люб
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО  КОМСОМОЛА.  Основан  в  1936  в
результате слияния Красного театра и ТРАМа. Гл. реж. т-ра до 1940 был В.
П. Кожич. В 1941-49- М. В. Че-жегов. Т-р стремится  создавать  спектакли
героико-романтич. направленности, раскрывающие темы чести,  гражданского
долга, воспитывающие молодёжь.
   Спектакли  40-50-х  гг.:  "Человек  с  ружьём"  (1938),  "Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва (1940), "Русские люди"  (1942);  "Нашествие"  Леонова
(1943), "Молодая гвардия" по Фадееву (1946), "Сказка  о  правде"  Алигер
(1946, Гос. пр. СССР, 1947), "Два капитана" по Каверину (1948),  "Семья"
Попова (1950). Значит, место в репертуаре  т-ра  занимают  пьесы,  посв.
вопросам морального  облика  сов.  юношей  и  девушек,  формированию  их
характеров: "В добрый час!" (1955). "В поисках радости"  (1957)  Розова,
"Два цвета" Зака и  Кузнецова  (1959),  "Проводы  белых  ночей"  Пановой
(1961), "Перед ужином" Розова (1962), "Петровка,  38"  Семенова  (1963).
Т-р ставит рус. классику: "Без вины виноватые" (1938), "Варвары" (1940),
"Гроза" (1951),  "Униженные  и  оскорблённые"  по  Достоевскому  (1956),
"Новые люди" по роману "Что делать" Чернышевского (1953) и др.
   В 1949-56 т-р возглавлял Г. А. Товстоногов. В  эти  годы  были  пост.
спектакли,   отличавшиеся   публицистич.   устремлённостью,    романтич.
приподнятостью,  остротой  конфликта:  "Дорогой  бессмертия"  по  Фучику
(1951; Гос. пр. СССР, 1952), "Гибель  эскадры"  (1952),  "Первая  весна"
Николаевой и Радзин-ского (1955) и др.
   В труппе т-ра (1963)-засл. арт. Латв. ССР П. О. Х омский (гл.  реж.),
засл. арт. РСФСР О. В. Аверичева, Д. Л. Волосов, П. В.  Лобанов  и  др.;
гл. художник С. С. Мандель.
   Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, [Л., 1959];
   Дзюбинская О., По-своему. На спектаклях Ленинградского  театра  имени
Ленинского комсомола, газ. "Советская культура", 1955, 13 сент. 7. Люб
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА'.
   Основан в 1933. Открылся спектаклем "Бешеные деньги" Островского.  До
1953 назывался "Новый театр".  В  труппу  т-ра  входили  актёры:  В.  В.
Максимов, Е. А. Мосолова, В. А. Будрейко, К. В. Куракина  и  др.  Первый
худ. руководитель т-ра- И. М. Кролль (1933-37). В 1938  в  труппу  вошли
актёры  Реалистич.  т-ра  (б.  т-ра   ЛОСПС).   В   1937-46   художеств.
руководителем т-ра был  нар.  арт.  РСФСР  Б.  М.  Суш-кевич.  В  лучших
спектаклях этих лет социальная и психологич. правда сочеталась  с  яркой
внешней выразительностью. Т-р стремился к  созданию  единого  актёрского
ансамбля. Были пост.: "Беспокойная старость"  (1937),  "Скупой"  (1938);
"Перед заходом солнца" Гауптмана (1940; реж. и исполнитель роли Маттиаса
Клаузена-Сушкевич). Значит. явлением в жизни т-ра стал спектакль  "Мария
Стюарт" (1938, реж. Бромлей, Мария-Будрейко, Елизавета - Куракина).
   В годы Отечеств, войны т-р работал на Дальнем Востоке и на  Урале.  В
1945  т-р  возобновил  свою  работу  в  Ленинграде.   Пост.   спектакли:
"Спутники" Пановой (1947; Гос. пр.СССР, 1947), "Хождение по мукам" по А.
Н.  Толстому  (1947),  "Доходное  место"  (1948)  и  др.  С  приходом  к
руководству Н. П. Акимова (1951-55) на сцене т-ра были  пост.  блестящие
остро сатирич.  спектакли:  "Тени"  Салтыкова-Щедрина  (1953)  и  "Дело"
Сухово-Кобылина   (1955).   Эти   спектакли,   полные   обличит,   силы,
реалистические и одновременно отличающиеся смелостью театральной  формы,
стали этапными в жизни т-ра. Современности посвящены спектакли: "Весна в
Москве" Гусева (1952), "Не называя фамилий" Минко, "Европейская хроника"
Арбузова (оба в 1953), "Битва в пути" по  Николаевой  (1959).  Гл.  реж.
т-ра также были:
   Б. В. Зон (1947-49),  С.  А.  Морщихин  (1949-51),  П.  К.  В'ейсбрем
(1956-58), Е. Ефремов (1958-59), Т. А. Кондрашев (1959-60).
   В труппе т-ра  (1963):  засл.  арт.  РСФСР  Ю.  Т.  Бубликов,  М.  К.
Девяткин, В. И. Лебедев, А. И.  Тришко,  артисты  О.  3.  Каган,  И.  Н.
Кононацкий, А. В. Корвет, А. Б. Фрейндлих, А. М. Эстрин и др.  Гл.  реж.
т-ра (с 1961) И. П.  Владимиров.  Спектакли:  "Мера  за  меру"  Шекспира
(1937), "Русские люди" (1942), "Фронт" (1942);
   "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1941), "Нора" (1948),  "Дон  Карлос"
(1950);  "Золотая  карста"  Леонова  (1957),  "Чёртова  мельница"  Штока
(1957),  "Щедрый  вечер"  В.  Блажека  (1961),   "У   стен   Ленинграда"
Вишневского, "Пигмалион" ШОУ (оба в 1962), "Таня" Арбузова (1963) и  др.
М Люб
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ.
   Организован в 1929 из трудового коллектива "Т-р Сатиры", к-рый в 1931
переименован в  Ленинградский  театр  сатиры  и  комедии.  С  1935  т-ру
присваивается название "Ленингр. гос. т-р Комедии".
   Художеств, рук. т-ра становится режиссёр  и  художник  Н.  П.  Акимов
(1935-49 и с 1955). В труппу в 1935-37  приходят  новые  актёры:  А.  Д.
Вениаминов, А. М. Бонди, И. П. Гошева, И. П. Зарубина, Ю. С. Лавров,  О.
Б. Порудолинская, А. В. Савостьянов, П. М. Суханов, Т. В. Сукова, Б.  М.
Тенин, II. А. Ханзель, Е. В. Юнгер. В предвоенные годы - Э. П. Гарин, Л.
К. Колосов, Л. А. Кро-вицкий, А. В. Сергеева, Л. А. Скопина и др. Вместе
с  актёрами,  вступившими  в  труппу  в  1934,-  Ж.  Н.  Лецким,  Л.  П.
Сухаревской, Г. А. Флоринским, Т. И. Чокой они составили крепкий  творч.
коллектив.  Первое  пятилетие   деятельности   обновлённого   коллектива
приносит ему репутацию жизнерадостного, яркого т-ра выразительной формы.
Т-р способствовал утверждению комедийного жанра на советской сцене.
   Лучшие спектакли т-ра отличаются смелостью  творч.  замысла,  широтой
художеств. диапазона (от водевиля  до  сатирич.  гротеска),  остротой  и
чёткостью  социальных  характеристик.  Для  исполнительского  мастерства
актёров этого т-ра характерны лёгкость, изящество, ' мастерство диалога,
пластичность,  внешняя  выразительность.   Яркое   своеобразие   придают
спектаклям т-ра декорации  Акимова,  остроумные,  красочные,  отмеченные
тонким чувством стиля.
   Приглашаются режиссёры -  Г.  М.  Козинцев,  С.  И.  Юткевич,  Н.  С.
Рашевская, А.  И.  Ремизова,  Э.  П.  Гарин.  К  созданию  сов.  комедии
привлекаются  талантливые  комедиографы.  Постоянным  драматургом   т-ра
становится Е. Л. Шварц.  Ставятся  его  пьесы:  "Тень"  (1940  и  1960),
"Дракон" (1944 и 1962), "Обыкновенное чудо" (1956), "Повесть  о  молодых
супругах" (1957). Были пост. и комедии В. В. Шкваркина: "Весенний смотр"
(1937), "Простая девушка"  (1938  и  1956),  "Страшный  суд"  (1939).  В
репертуар т-ра  входят  комедии  Свирина  ("Терентий  Иванович",  1937),
Германа ("Сын народа",  1939).  Симукова  ("Свадьба"),  Финна  ("Большая
семья") и др. В конце 30-х гг. т-р ставит произведения мировой  классики
в переводе М. Л. Лозинского - "Собака на  сене"  Лопе  де  Вега  (1936),
"Школа злословия" Шеридана (1937), "Двенадцатая ночь"  Шекспира  (1938),
"Валенсианская вдова" Лопе де Вега (1939)- режиссёр и художник Акимов. В
осаждённом Ленинграде  в  1941  т-р  сыграл  премьеру  -"Питомцы  славы"
Гладкова и вскоре был эвакуирован на  Кавказ,  а  затем  в  Таджикистан.
Вернулся в  Ленинград  в  1945.  В40-егг.т-р  сосредоточил  внимание  на
создании  образа   современника   в   сов.   драматургии.   Были   пост.
"Обыкновенный человек" Леонова (1946), "Старые друзья" Малюгина  (1946),
"Встреча с юностью"  Арбузова  (1947),  "О  друзьях-товарищах"  Масса  и
Червинского (1947), а также "Софья Ковалевская" бр. Тур (1948),  "Остров
мира" Петрова (1947) и др.
   В 1950-55  гл.  режиссёрами  т-ра  были  В.  В.  По-знанский,  С.  А.
Морщихин.  Спектакли  ставили  Л.  С.  Рудник,  Л.  С.  Вивьен,  Г.   А.
Товстоногов, Б. А. Винер и др. Значительные пост. этого периода-  "Судья
в ловушке" Филдинга (1953), "Сын Рыбакова" Гусева (1953),  "Помпадуры  и
помпадурши" по Салтыкову-Щедрину (1954).
   В 1955 в т-р вновь возвращается Н. П. Акимов. 13 50-е гг. были  пост.
пьесы молодых драматургов "Кресло Л 16" Угрюмова  (1957),  "Трёхминутный
разговор" Левидовой (1959), "Рассказ одной  девушки"  Тверского  (1959),
"Четверо под одной  крышей"  Смирнове!!  и  Крайндель  (1959),  "Опаснее
врага" Аля и Ракова (1961), "Р1щу незнакомку" Морозовой (1962) и  др.  В
50 - 60-е гг. т-р осуществляет постановку русской и зарубежной классики.
В 1958 ставится "Ревизор", в 1960 к  столетию  со  дня  рождения  А.  П.
Чехова - "Пёстрые рассказы" (по чеховским рассказам). В 1963 пост. поэма
Байрона "Дон Жуан" (автор сценич. композиции и реж. Акимов). Драматургия
зарубежных авторов  представлена  также  спектаклями  "Профессия  миссис
Уоррен" Шоу (1956), "Деревья умирают  стоя"  Касоны  (1957),  "Последняя
остановка"  Ремарка  (1957),  "Призраки"  Де  Филиппе   (1958),   "Милый
обманщик" Килти (1962) и др.
   В труппе т-ра (1963); нар. арт. РСФСР и Тадж.  ССР  И.  П.  Зарубина,
нар. арт. РСФСР Е. В. Юнгер, В. В. У сков, засл. арт. РСФСР и Тадж.  ССР
Л. К. Колосов, Г. А. Флоринский, засл. арт. РСФСР А. Д.  Вениаминов,  К.
М. Злобин, Л. А. Люль-ко, О. Б. Порудолинская, А.  В.  Сергеева,  Е.  А.
Уварова, С. Н. Филиппов, засл. арт. Тадж. ССР  К.  Я.  Гурецкая,  П.  М.
Суханов, И. А. Ханзель, засл. арт. Латв. ССР В. Я. Чобур, артисты В.  А.
Бала-бина, Г. И. Воропаев, В. А. Карпова, Н. А. Корнева, П.  П.  Панков,
А. Д. Подгур, А. В. Савостьянов, С. И. Фёдоров и др. , В зрительном зале
театра 900 мест.
   Лит.: Ленинградский государственный театр комедии, Л., 1960; А к и  м
о в Н., О театре, Л.-М., 1962. М. Люб.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР КРАСНОЙ АРМИИ (1930-1935). Был открыт в 1930  при
Доме Красной армии и флота и назывался т-ром  Красной  Армии  и  Обороны
(ТКАО). Труппу  т-ра  составили  в  основном  актёры  передвижного  т-ра
"Красноармеец" (1920-1929).
   В т-ре работали четыре группы: драматическая,  музыкальная,  ансамбль
красноармейской песни  и  малых  форм.  Репертуар  т-ра  складывался  из
драматич. спектаклей, лит.-муз. монтажей, программ ансамбля  песни.  Т-р
выступал в Доме Красной Армии, в  Домах  культуры,  но  главным  образом
обслуживал воинские части. Т-р стремился  отражать  героические  события
времён гражданской войны и поднимать  актуальные  проблемы  совр.  жизни
армии. В т-ре были пост. "Междубурье" Курдина (1930), "Перекоп" Залки  и
Павловой (1931), "Ярость" Яновского (1931),  "Военком"  Овчины-Овчаренко
(1932), "Чапаев" (1933) и др.
   В 1933 произошла реорганизация ТКАО. Состав т-ра был пополнен группой
актёров филиала Ленингр. Госдрамы. Эту группу в 1934-36 возглавлял Л. С.
Ви-вьен, к-рый стал худ. рук.  Л.  т.  К.  А.,  продолжившим  творческие
традиции ТКАО. В 1933-1935 т-р пост. спектакли "Князь  Мстислав  Удалой"
Прута (1933), "Бойцы" Ромашова (1934),  "Иностранный  легион"  бр.  Тур,
Прута, Финка (1934), "Я  вас  люблю"  Прута  (1935),  "Господа  офицеры"
(Голичникова п Папаригопуло  по  рассказам  Куприна;  1935).  Шли  также
спектакли филиала Госдрамы "На дне";
   "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского.  Среди  актёров  театра
были М. К. Екатериненский, 10. В.  Толубеев,  В.  В.  Меркурьев,  В.  А.
Таскин и др. С. В.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ под руководством  Е.  С.  Деммени  (Г  о  с
удар-ственныи кукольны  и  театр  под  руководством  Е.  С.  Деммени)  -
старейший т-р кукол СССР. Организован в 1930 в результате  слияния  Т-ра
марионеток (осн. в 1918) и Т-ра петрушек (осн. в 1924).  Т-р  продолжает
работать с  куклами  обеих  систем.  В  т-ре  ставятся  сказки,  феерии,
приключенческие  пьесы,  инсценировки  совр.  и  классич.  произведений.
Репертуар т-ра в основном предназначен для  детей,  но  ставились  также
спектакли для взрослых:
   "Свадьба"  Чехова  (1928),  "Бляха  №.  64"  по  А.  Франсу   (1933),
"Заклинание  дьявола"  по  Гансу  Саксу  (1940),  "Проказницы  Виндзора"
Шекспира (1947) и др. В репертуаре для детей: "Кошкин дом" Васильевой  и
Маршака (1926), "Гулливер в стране лилипутов" по
   Д. Свифту (1928),\Юкки и Лол"  (1929)  и  "Наш  цирк"  (1943)  Гауша,
"Кукольный город" (1939) и "Сказка о потерянном времени" (1940) Шварца и
др. Деятель ность т-ра  и  его  репертуар  оказали  большое  влияние  на
становление художеств. культуры советского т-ра кукол, на развитие  сети
периферийных т-ров. В 30-х гг. т-р  организовал  специальные  коллективы
для работы в колхозах, в годы Отечеств, войны обслуживал ленингр. фронт.
Сохраняя  традиционные  формы  решения  марионеточного  и   петрушечного
спектаклей,  т-р  видел  свою  задачу  в  создании  нового  совр.   сов.
спектакля. Пост. 50-60-х гг.:  "Кем  быть?"  по  Маяковскому,  "Нищий  и
принц" Михалкова (по Твену), "Мичек-Фличек" Малика, "Точка,  точка,  два
крючочка" Скороспелова и Клыковой, "Приключение Тома Сойера"  по  Твену,
"Золотой ключик" А. Толстого, "Чипполино" по Родари,  "Лекарь  поневоле"
Мольера, "Похищение луковиц" Машаду и др.
   Гл. реж. т-ра с момента его  основания  -  засл.  арт.  РСФСР  Е.  С.
Деммени. В труппе т-ра работают  (на  1963):  художник-скульптор  М.  Я.
Артюхова, режиссёр Ю. С. Поздняков, засл. арт. РСФСР В.  Г.  Форд-штедт,
актёры В. А. Ильин, Н. В. Охочинский, В. Н. Мельник, Г. А. Мороз, Т.  В.
Смирнова, А. Б. Никитин, О. А. Питерцев, Н. И. Симоненко, Ф. И.  Костина
и др.
   Лит.: Государственный кукольный театр под руководством засл.  артиста
РСФСР Евг. Деммени. Альбом, Л., 1939; см. также лит. при ст. Деммени  Е.
С. /V Люб
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ    ТЕАТР     МУЗЫКАЛЬНОЙ     КОМЕДИИ     (Ленинградский
государственный театр музыкальной комедии). Создан на  базе  опереточных
коллективов Ленинграда и Харькова. Официальное открытие т-ра  состоялось
17  сент.  1929  опереттой  "Холопка"  Стрельникова.  В   труппу   вошли
талантливые и опытные мастера Н. М.  Антонов,  Б.  М.  Вронская,  Д.  И.
Гамалей, А. Г. Герман, В. Л. Легков, А. А. Орлов, Н. В. Пельцер,  М.  Э.
Феррари, О. М. Щиголева, Н. Я. Янет и др.,  позднее  -  молодые  артисты
(выпускники Ленингр. консерватории) И. В. Кедров, Л. А. Колесникова,  Е.
Д. Михайлов, В. И. Свидерскии и др.  Повышению  муз.  и  сценич.  уровня
спектаклей способствовали дирижёры С. Я. Орланскип, Н. А. Спиридонов, Г.
В. Фурман, реж. В. Р. Рап-папорт, А. Н. Феона; тонкий вкус,  новаторское
претворение жанра отличали пост. режиссёра и педагога В.  Г.  Соловьёва:
"Фиалка Монмартра"  Кальмана  (1933),  "Летучая  мышь"  Штрауса  (1935),
"Чёрное домино" Обера (1937). Среди др. пост. (в скобках указаны фамилии
режиссёров): "Разбойники", (1934,* Э. И.  Каплан),  "Дочь  тамбурмажора"
(1937,    В.     В.     Люце),     "Жюстина     Фавар"     (1939,     А.
Б.Винер)Оффенбаха,"Баядера"(1940,А. Б. Винер),  "Сильва"  (1940,  Н.  Я.
Янет) Кальмана и др. В 30-е гг. в т-ре работали худ. Н. П. Акимов, В. С.
Басор, М. П. Бобышов, Н. Э. Радлов и др. Стремясь создачь  спектакли  на
совр. темы, т-р привлекал сов. композиторов; пост.  оперетты:  "Зарницы"
Логинова и  Чернова  (1930),  "Рустам"  Гладковского  (1'932),  "Золотая
долина" Дунаевского (1937), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1938)
и др.
   В годы блокады т-р  оставался  в  Ленинграде,  обслуживал  защитников
города. Были созданы спектакли на совр.  тему:  "Лесная  быль"  Логинова
(1942). "Раскинулось море широко" Крупа, Минха и Витлина (1942).
   В послевоенные годы  совр.  тема  становится  в  т-ре  центральной  -
спектакли: "Друзья Милены"  Минха  (1961),  "Белая  акация"  Дунаевского
(1956),  "Поцелуй  Чаниты"  Милютина  (1957),  "Севастопольский   вальс"
Листова (1961) и др. В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР Н.  Я.  Янет,
засл. артисты РСФСР Г. В. Богданова-Чеснокова, К. М. Бондаренко,  3.  И.
Емельянова, А. В. Королькевич и др.  Гл.  реж.-нар.  арт.  РСФСР  Ю.  О.
Хмельницкий, гл. дирижёр-М. П. Воловац, гл. балетм.  -засл.  арт.  РСФСР
Р.И. Гер-бек, гл. худ.-засл.  деят.  иск-в  РСФСР  А.  А.  Шел-ковников.
Зрительный зал т-ра имеет 1592 места. Б. Заг.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОДЁЖИ - см. Т РАМ.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ И  КОМЕДИИ.  Возник  в  1926  как  частное
предприятие (арендатор Л. В.  Корсаков),  В  1929  этот  т-р  перешёл  в
ведение Посредрабиса; первоначально наз. т-ром Сатиры, с  1931  -  т-ром
Сатиры и Комедии. Т-р ставил сатирич. программы-обозрения,  злободневные
миниатюры. Гл. реж.-Д. Г. Гутман, режиссёры-Э.  Б.  Краснянский,  Б.  А.
Шахет, Р. М. Рубинштейн, И.  М.  Кролль.  В  труппе  т-ра  были:  Н.  П.
Смирнов-Сокольский, А. М. Бонди, М. Н. Гаркави, А. Д. Вениаминов, Б.  А.
Бабочкин, Л. О. Утёсов, К. С. Ливанов, Н. К.  Черкасов,  позднее  Е.  М.
Грановская, С. Н. На-деждин  и  др.  В  работе  т-ра  принимали  участие
художники: М.П. Бобышов, Е. П. Якунина, Н.  П.  Акимов,  Н.  П.  Радлов;
композиторы - И. О. Дунаевский, Н. М. Стрельников и др.
   Спектакли: "Квадратура круга"  (1929),  "Универмаг"  Катаева  (1930),
"Шулер" (1929),  "Чужой  ребёнок"  (1933)  Шкваркина,  "Чудесный  сплав"
Киршона (1934), "Шестеро  любимых"  Арбузова  (1935).  В  1935  т-р  был
преобразован в Ленинградский театр Комедии,  в  к-рый  вошла  часть  его
труппы. Е. Б.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ  ТЕАТР  ЮНЫХ  ЗРИТЕЛЕЙ  (ЛенТЮЗ)  -  один  из   ведущих
советских театров для детей. Осн. в 1921. Открыт в февр. 1922 спектаклем
"Конёк-горбунок" по Ершову (инсц. П. Горлова)  в  помещении  концертного
зала бывшего Тенишевского училища. Необычная форма сцены без занавеса  с
полукруглой  площадкой,  почти   вплотную   подходящей   к   амфитеатру,
окружавшему  её  с  трёх   сторон,   полностью   отвечала   требованиям,
предъявляемым худ. рук. ТЮЗа А. А. Брянцевым к  сцене  т-ра  для  детей.
Брянцев  считал  также,  что  в  т-ре  для  детей  "должны  объединяться
художники сцены, умеющие мыслить как педагоги, с педагогами,  способными
чувствовать как художники". В  соответствии  с  этим  в  организационную
комиссию вошли: актёр и драматург П. П. Горлов, педагог и актриса Е.  Н.
Пашкова-Горлова, художник-педагог В. И. Бейер, композитор и  педагог  П.
А. Бояринов, педагог и  историк  т-ра  Н.  Н.  Бахтин.  Сформулированная
Брянцевым   творч.   программа   предполагала    создание    репертуара,
рассчитанного   на   юных   зрителей   разного   возраста,   включающего
пьесы-сказки, рус. и зарубежную классику и сов. пьесы.
   Спектакли: "Бедность не порок" (1923), "Не было ни  гроша,  да  вдруг
алтын" Островского (1925), "Гаврош",  инсц.  Бруштейн  по  Гюго  (1925),
"Тиль Уленшпигель", инсц. Гаккеля по де Костеру (1926), "Дон  Кихот"  по
Сервантесу (1926), "Свои люди-сочтёмся" (1927); "Хижина  дяди  Тома"  по
Бичер-Стоу (1927), "Разбойники" (1927); "Принц и нищий" по Твену (1928),
"Проделки Скапена"  (1929);  "Белеет  парус  одинокий"  Катаева  (1938),
"Тартюф" (1940) и др.
   В пьесе "Тимошкин рудник"  (1925),  написанной  актёром  т-ра  Л.  Ф.
Макарьевым, впервые на сцену ТЮЗа вышли сверстники и  современники  юных
зрителей. Сов. пьеса приобретала первостепенное  значение  в  репертуаре
т-ра:  "Винтовка  №  492116"  Крона  (1930),   "Клад"   Шварца   (1933),
"Продолжение следует" Бруштейн (1934), "Бунтари" Макарьева (1934), "Брат
героя" Кассиля (1940).
   Своеобразный творческий облик труппы т-ра формировался  в  результате
овладения новыми приёмами игры, определившимися особенностями восприятия
юного зрителя. В спектакле "Похождения Тома Сойера"
   (по М. Твену, инсц. Б. В. Зона, 1924) и др. центральное место  заняли
образы, созданные актрисами-травести Е. Р. Ваккеровой, Т.  Г.  Волковой,
Н. Н. Казарп-новой, К. В. Пугачёвой, А. А.  Охитиной,  Е.  А.  Уваровой,
искавшими новые принципы исполнения ролей детей  в  сов.  т-ре.  В  ТЮЗе
начинали свою сценич. деятельность Б. В. Блинов, Б.  П.  Чирков,  Н.  К.
Черкасов и др. мастера сов. т-ра.
   В 1935 из филиала ЛенТЮЗа во главе с режиссёром Б. В. Зоном выделился
коллектив, образовавший Новый ТЮЗ (существовал до 1945). Годы войны  т-р
провёл на Урале, в Березниках (1942-44).
   Среди лучших  спектаклей  ЛенТЮЗа  40-50-х  гг.-"Двенадцать  месяцев"
Маршака (1946), "Сын  полка"  Катаева  (1946),  "Домик-пряник"  Стеглика
(1953), "Два клёна" Шварца (1954), "Сомбреро"  Михалкова  (1958).  Театр
возобновил спектакли о революц. прошлом  нашего  народа:  "Белеет  парус
одинокий" Катаева (1952), "Музыкантская команда"  Дэля  (1956).  Большое
внимание уделяется пьесам о  формировании  характера  молодого  человека
("Аттестат зрелости" Гераскиной). Т-р пост. спектакль "Всадник, скачущий
впереди" Принцева,  пьеса,  посв.  А.  Гайдару  (1950).  Спектакли  сер.
50-60-х гг. "Как  закалялась  сталь"  (1955).  "Золотой  ключик"  А.  Н.
Толстого (1959), "Накануне" по Тургеневу, "Вступая в  жизнь"  Гераскиной
(оба в 1960), "Случай в интернате"  Рысса,  "Бывшие  мальчики"  Ивантер,
"Дело, которому  ты  служишь"  Германа  (все  в  1961),  "Упрямые  лучи"
Татарского,   "Сказки   Пушкина",   "Коллеги"   по   Аксёнову,    "Пламя
Пуэрто-Соридо"  Мина  и  Минчковского  (все  в  1962),  "Конёк-горбунок"
Ершова, "Волшебное стёклышко" Чапека, "Олеко Дундич" Ржешевского и  Каца
(все в 1963) и др.
   В пьесе Шатрова "Пменем революции" (1957) впервые  на  сцене  ЛенТЮЗа
был создан образ В. И. Ленина. Т-р  ставит  пьесы  Пушкина,  Грибоедова,
Островского,  Чехова,  Мольера  и  Шекспира.  Оказывая  воздействие   на
формирование взглядов нескольких  поколений  школьников,  ЛенТЮЗ  вносит
вклада идейное и эсте-тич. воспитание молодёжи. ЛенТЮЗ тесно  связан  со
школой. С сезона 1923-24 при  т-ре  функционируют  делегатские  собрания
учащихся ленингр. школ. При т-ре организована Студия.
   В труппе т-ра (1963): нар.  арт.  РСФСР  Н.  Н.  Ка-заринова,  Л.  Ф.
Макарьев, засл. арт. РСФСР А. 3. Гаврилов, П. М. Денисова, Л. П. Жукова,
Н. Л. Карамышев, А. М. Кожевников, Р. Ф. Лебедев, А. А. Тимофеева, Е. И.
Шевченко, гл. режиссёр т-ра (с 1961) - 3. Я. Корогодский, гл.  худ,засл.
деят. иск-в Н. Н. Иванова. В 1962 т-р получил новое здание. В т-ре  1000
мест.
   Лит.: Брянцев А., Театр юного зрителя, "Жизнь искусства",  1921,  .N0
808; его же, Художник в театре для детей (В. И. Бейер),  Л.,  1927;  его
же.    Сценическая    вещь    и    сценический    человек,    в     сб.:
Театрально-декорационное искусство в СССР, Л., 1927; Г о р  л  о  в  П.,
Детский театр. в сб.: Просвещение, Пг., 1921, [.№!]; Б  а  х  т  ин  Н.,
Театр юных зрителей, в сб.: Просвещение, М.-П., 1923, № 3;  е  г  о  же.
Учет театрального восприятия..., "Жизнь искусства", 1925, .№  34;  Театр
юных зрителей, Л., 1927;
   Театр юных зрителей. Л., 1932; Государственный театр  юных  зрителей.
Л.,  1929;  "Новый  зритель",  орган  делегатского  собрания   советских
трудовых школ второй ступени при ТЮЗе .N0 1 (22 февр. 1925 г.),  .№  2-3
(12 мая 1925 г.); О "Коньке-горбунке", Л.,  1937;  О  "Похождениях  Тома
Сойера", Л., 1938. Э. Бел.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМЕНИ А. Н. ОСТРОВСКОГО  -  высшее
театральное учебное заведение в Ленинграде. Основан  в  1918  под  назв.
Школа  актёрского  мастерства  (рук.  Л.  С.  Вивьен).  В   1922   школа
реорганизована в Ин-т сценич. иск-в,  к-рый  затем  был  переименован  в
Театр. техникум (1926), Центр, театр. уч-ще (1936). В 1939 реорганизован
в Ленингр.  гос.  театр.  ин-т,  к-рому  в  1948  присвоено  имя  А.  Н.
Островского. Педагогами и руководителями ин-та в разные годы были С.  С.
Данилов, Б. Е.  Жуковский,  С.  С.  Мокульский,  Н.  В.  Петров,  Н.  Е.
Серебряков, В. В. Сладкопевцев, В. Н. Соловьёв, Б. М.  Сушкевич,  Е.  И.
Тиме, О. М. Чайка и др. Среди выпускников ин-та:
   В. В. Мерку рьев, В. П. Полицеймако, Н. К. Симонов, Ю.  В.  Толубеев,
Н. К. Черкасов, Б. П. Чирков, Б. А. Смирнов и мн.  др.  Ин-т  подготовил
более  20  нац.  студий  -  молдавскую,  удмуртскую,  марийскую,   коми,
карельскую и др., ставшие основой первых  проф.  т-ров  республик.  Ин-т
имеет ф-ты: актёрского мастерства - рук. Б. В. Зон, Л.  Ф.  Макарьев  (с
отделением актёров кукольных т-ров, рук. М.  М.  Королев),  режиссёрский
(рук. Л. С. Вивьен и Г. А. Товстоногов), театр.-постановочный  (рук.  Н.
П. Акимов)  и  театроведческий  (рук.  Е.  Л.  Фин-келыптейн).  Кафедрой
движения рук. И. Э. Кох. В ин-те имеется аспирантура по истории  т-ра  и
театр.  педагогике.   В   1961   Л.   т.   и.   объединён   с   Ленингр.
научно-исследовательским ин-том т-ра, музыки и кинематографии под  назв.
Ленингр.  гос.  ин-т   т-ра,   музыки   и   кинематографии;   сотрудники
объединённого ин-та ведут педагогическую и научно-исследоват. работу.
   Лит.: Записки Ленинградского театрального института,  [вып.]  I.  Под
общей ред. С. С. Мокульского, Л.-М., 1941;
   Ленингр. гос. театр. ин-т им. А. Н. Островского,  Записки  о  театре,
Л.-М.-, 1958, 1960. Л. Лоб.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ.
   Организован в Петрограде  в  1918.  В  фонды  музея  вошла  коллекция
портретов и документов Александрийского театра, к-рую начал  собирать  в
1883 И. Ф. Горбунов, а также др.  частные  и  гос.  коллекции  по  т-ру.
Значительная часть материалов, вошедших впоследствии в фонды музея, была
экспонирована   на   Первой   рус.   театр.   выставке,   организованной
Лит.-художеств. об-вом  в  марте  1908  в  помещении  Пана-евского  т-ра
(Петербург). В 20-х гг. музею были переданы собрания М. Г.  Савиной,  А.
Е. Молчанова,
   В. В. Протопопова и др. Фонды музея, отражающие историю рус., сов.  и
зап.-европ. т-ра, состоят и  эскизов  декораций  и  костюмов  крупнейших
театр. художников, из произв. изобразит, иск-ва,  посв.  т-ру,  макетов,
сценич.  костюмов,  рукописей,  фотографии,  мемориальных  вещей,  афиш,
программ. Музей проводит научную документацию  лучших  совр.  спектаклей
(фотографии, сделанные по ходу действия, зарисовки актёров в ролях и  т.
д.). Осн. фонд музея - св. 300 тыс. единиц  хранения.  Экспозиция  музея
показывает  историю  рус.  музыкального  и  драм.  т-ра  от  истоков  до
современности. В  массовой  работе  Л.  т.  м.  большое  место  занимает
демонстрация   обширного.   фонда   звукозаписей.   Л.   т.   м.   ведёт
научно-исследовательскую и консультационную работу.
   ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЦИРК (Ордена Тру довогоКрасного Знамени государственный
ц и р к). В конце 18 в. в Петербурге был выстроен  ряд  манежей.  В  них
проводились гастроли цирковых трупп. Первое специальное цирковое  здание
- Гимна стич. цирк И. Габита - был открыт на Крестовском о-ве в 1822.  В
1827 открылся цирк, получивший назв.  Симеоновского,  принадлежавший  Ж.
Турниеру   (арх.   С.   Л.   Шустов),    здание    цирка    впоследствии
эксплуатировалось и как цирк и как т-р. В 1847 в  Петерб.  театр.  уч-ще
организовано цирковое отделение, готовившее  наездников  и  наездниц.  В
1845  А.  Гверра  выстроил  деревянный  зимний  цирк.  В   1846   франц.
предприниматели и цирковые артисты Ж. Лежар и П. Кюзан выстроили  второй
цирк" В 1849 дирекция императорских т-ров купила оба  здания.  На  месте
цирка Гверра  было  выстроено  каменное  здание  театра-цирка,  в  к-ром
давались цирковые программы, ставились цирковые пантомимы. В 1855 здание
переделали под т-р, и цирковые представления в нём прекратились. В  1877
в новом каменном здании начала работу цирковая антреприза Г. Чинизел-ли.
В 1912 на Петерб. стороне был выстроен ещё один зимний  деревянный  цирк
"Модерн" (в 1919 разрушен).
   После Октябрьской  революции  в  цирке  Чиннзелли  работал  коллектив
артистов,  ставивший  небольшие  агитационные  пьесы   и   постановочные
пантомимы:
   "Робер и Бертрам" (1922), "Тарас Бульба" (1924).  В  1924  цирк  стал
государственным. В Л. ц. были пост.  больпше  пантомимы  на  историч.  и
совр. сюжеты:
   "Шамиль" (1936, сценарий Е. М. Кузнецова, реж. В. В.  Максимов,  худ.
П. Г. Руди), "Тайга в  огне"  (1938,  сценарий  Е.  М.  Кузнецова  и  Б.
Бродянского, реж. Н. В. Петров) и др.; ставились тематич.  представления
с прологами и эпилогами.
   Постоянной труппы Л. ц. не имеет, на его арене  выступают  крупнейшие
сов. и иностр. мастера, молодые исполнители. В 1930 здесь  была  создана
первая в СССР мастерская  по  подготовке  и  переподготовке  цирковых  и
эстрадных номеров (рук. Е. М. Кузнецов). Здесь работали режиссёры Е.  М.
Кузнецов, Е. П. Гершуни, Ю. С. Юрский, Г. С. Венецианов и др., художники
Н. П. Акимов, В. М. Ходасевич и др.  Большое  место  в  программе  цирка
занимали номера конного жанра и эксцентриков. В 1928 при  Л.  ц.  открыт
музей. В 1963 здание цирка капитально перестроено.
   Лит.:  Данилове.  С.,К  100-летию  Ленинградского  цирка.  Л.,  1928;
Брянский А., Цирк в Петербурге, "Цирк", 1925, № 9, 1926, №  5,  10,  11;
1927, № 10, 13, 15, 20;
   К.узнецов Е., Цирк. Происхождение,  развитие,  перспективы,  М.-  Л.,
1931; его же, Арена и люди советского цирка, М.- Л., 1947; Дмитриев  Ю.,
Русский цирк, М., 1953. Ю. Д.
   ЛЕНИНГРАДСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ  (Ленинградское  академическое
государственное  хореографическое   училище   им.   А.   Я.   Вагановой)
-театральное (балетное) учебное заведение"
   Одно из старейших рус. художеств. учебных  заведений.  Осн.в  1738  в
Петербурге как Танцевальная школа, к-рой  руководил  Ж.  Ланде.  Первыми
выпускниками были А. Сергеева, А. Тимофеева,  А.  Топорков,  позднее  Т.
Бубликов, завоевавшие вскоре широкую популярность. В  1779  Танцевальная
школа становится частью  Петерб.  театр.  уч-ща.  В  первые  десятилетия
существования  балетных  классов  в  них  преподавали  иностр.  педагоги
(Ланде,  А.  Фоссано,  Ф.  Хильфер-динг,  Г.  Анджолини  и  др.),  затем
педагогич. состав пополняется рус. учителями,  среди  к-рых  был  И.  И.
Вальберх. В стенах уч-ща  складывается  рус.  нац.  школа  танца,  с  её
эстетич.  требованиями  и  педагогич.  методом,  к-рая   характеризуется
чистотой  и  благородством  пластич.  языка,   стремлением   танцовщиков
осмыслить, наполнить танец драматич. содержанием. В 1-й трети 19 в. под.
рук. Ш. Дидло и его рус. коллег эта школа получила признание  в  Европе.
Уч-ще подготовило выдающихся мастеров балетного иск-ва:
   М. И. Данилову, А. И. Истомину, Е. А. Телешову, А.  П.  Глушковского,
Я. Лю-стих, Н. О. Гольц и др. В 30-50-е гг. 19 в. воспитанники уч-ща  Т.
П. Смирнова, Е. И. Андреянова, И. Н. Никитин с успехом гастролировали  в
т-pax Зап. Евро-пы.В 19 в., следуя опыту рус. педагогов, балетные классы
вели А. Титюс, Фредерик (П. Маловерн), М. И. Петипа, X. П. Иогансон,  Э.
Чекетти. Выпускниками 2-й пол. 19 в. были: Е. О. Вазем, Е. П.  Соколова,
О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская, А. П. Павлова, Л. И. Иванов,  П.
А. Гердт, А. В. Ширяев, А. А. Горский, Н. Г.  и  С.  Г.  Легаты,  М.  М.
Фокин; нач. 20 в. - В. Ф. Кгпесинский, Т. П. Карсавина и др.
   В сов. время на базе балетных классов уч-ща было создано хореографич.
учебное заведение с программой  школы-семилетки  (позднее  десятилетки),
открыты курсы по подготовке педагогов и балетмейстеров. Л. х. у. готовит
артистов для нац. республиканских т-ров онеры и балета, нар.  ансамблей.
В уч-ще преподавали: Е. П. Гердт, А. В. Лопухов, Ф. В.  Лопухов,  В.  И.
Пономарёв, А. В. Ширяев и др. С Л. х. у. связана педагогич. деятельность
А. Я. Вагановой, внёсшей большой  вклад  в  развитие  сов.  хореографич.
образования (в 1957 уч-щу присвоено её имя). В Л. х. у.  были  воспитаны
многие ведущие мастера сов. хореографии, нар. арт. СССР-Г.  С.  Уланова,
Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев,В. М. Чабукцани; нар. арт. РСФСР - М.  Т.
Семёнова, А. Я. Шелест, А. Н. Ермолаев, Л. М. Лавровский, Р. В. Захаров;
засл. деят. иск-в  РСФСР-Т.  М.  Вечеслова,  Н.  А.  Анисимо-ва,  Н.  А.
Зубковский, Л. В. Якобсон; засл. арт. РСФСР-О. Г.  Иордан  (засл.  деят.
иск-в Кирг. ССР), И. А. Гусев, И. Д. Вольский, Ю. Н. Григорович и др.
   С 1961 Л. х.  у,  -  академическое  и  приравнено  к  высшим  учебным
заведениям.
   Лит.: Всеволодский (Гернгросс) В., История театрального образования в
России, т. 1 (XVII и XVIII вв.), СПБ, 1913; его же, Театр в  России  при
императрице Анне Иоанновне и императоре Иоанне  Антоновиче,  СПБ,  1914;
Борисоглебский 1. В. [сост. ], Материалы по истории русского балета,  т.
1-2, Л., 1938-39; П а н-т ю х о в а  Л.,  Ленинградское  государственное
хореографическое училище, Л.- М., 1948; Слонимский Ю., Советский  балет,
М.- Л., 1950. Г. Том.
   ЛЕНИНСКАЯ ПРЕМИЯ - в СССР высшая награда,  присуждаемая  за  наиболее
выдающиеся работы в области науки, техники, лит-ры и иск-ва. Учреждена в
1925. После 1935 не присуждалась; восстановлена в 1956 постановлением ЦК
КПСС и Совета Министров СССР. Присуждается ежегодно  22  апреля  в  день
рождения В. И. Ленина.  8  Л.  п.  присуждаются  за  произв.  художеств.
лит-ры,  музыки,  изобразительного  и  театр.  иск-ва,   кинематографии,
журналистики и публицистики. Для отбора  и  определения  кандидатов  при
Совете Министров СССР, наряду с Комитетом по Л. п.  в  области  науки  и
техники, создан Комитет по Л. п. в области лит-ры и иск-ва. Председатель
Комитета (с 1956) - писатель Н. С. Тихонов. Произв. на соискание  премий
выдвигаются   творческими   объединениями    писателей,    композиторов,
художников, журналистов, работников т-ра и кино, коллегиями  министерств
культуры, обществ.  орг-циями,  редколлегиями  журналов,  а  также  отд.
деятелями лит-ры и иск-ва. Имена кандидатов публикуются в прессе, широко
обсуждаются  общественностью.  Выборы  лауреатов  Л.  п.  происходят  на
пленарном заседании
   Комитета по Л. п. путём тайного голосования. В числе лауреатов Л.  п.
в области иск-ва и лит-ры - актёры и режиссёры  Г.  С.  Уланова,  В.  М.
Чабукпа-ни, В.  Н.  Пашенная,  Б.  А.  Смирнов,  М.  М.  Штраух,  Г.  А.
Товстоногов,  Ю.  В.  Толубеев,  Н.  К.  Черкасов,  композиторы  Д.   Д.
Шостакович, А. И. Хачатурян, С. С. Прокофьев, писатели Л. М. Леонов,  Н.
Ф. Погодин,и др. Дм. Д.
   ЛЕНСКИЙ (наст. фам.- В е р в и ц и о  т  т  и;  носил  её  до  1897),
Александр Павлович [1(13).X.1847, Кишинёв,-13(26). X.I  908,  Москва]  -
русский актёр и режиссёр, театральный педагог. Внебрачный сын  князя  П.
И. Гагарина и О. Вервициотти. После смерти родителей с 1858 жил в  семье
актёра Малого т-ра К. Н. Полтавце ва (женатого на  сводной  сестре  Л.).
Постоянное посещение Малого  т-ра,  участие  в  любительских  спектаклях
способствовали развитию у  Л.  интереса  к  театр.  иск-ву.  В  1865  Л.
дебютировал во Владимире в т-ре под рук. А. М. Читау-Огарёвой.  До  1876
играл  на  провинциальной  сцене  (Нижний  Новгород,   Самара,   Казань,
Новочеркасск, Тифлис, Одесса и др.). В Москве впервые  выступил  в  июле
1872  в  Т-ре  на  Политехнич.  выставке.  Летом  1873  гастролировал  в
Общедоступном т-ре, возглавляемом П. М.  Медведевым.  С  1876  до  конца
жизни работал в моск. Малом т-ре (в 1882-84 - в Александрийском т-ре). С
1907 был гл. режиссёром Малого т-ра.
   Утверждая в иск-ве принципы психологич. правды, Л. достигал  высокого
мастерства сценич. перевоплощения. Игра его была проникнута  стремлением
к  реалистич.  многосторонности,  историч.  точности  в   характеристике
персонажа. Иск-во Л. отличалось остротой  внешнего  рисунка,вниманием  к
деталям, высоким мастерством мимики и грима; он  обладал  "...совершенно
исключительной сценической мягкостью..."  (Станиславский  К.  С.,  Собр.
соч., т. 1, 1954, с. 39), обаянием, тонким юмором,  Жизненной  простотой
исполнения,  высокой  артистичностью  и   изяществом.   Творчество   Л.,
мыслящего и взыскательного художника, было редким по  широте  диапазона.
Он  был  ярким  характерным  актёром,  его   сценич.   образы   являлись
результатом внимательного изучения жизни, психологии человека.  Художник
лирич. дарования, Л. создавал сценич.  образы,  проникнутые  гуманистич.
направленностью; его творчество получило признание  в  кругах  передовой
рус. интеллигенции. Драм. образы Л.  часто  раскрывали  тему  борьбы  за
счастье народа, осуждали бесправие  и  насилие,  утверждали  ценность  и
достоинство человека, в комедийных  образах  -  сатирически  осмеивалась
общественная никчёмность, вырождение правящих классов.
   Среди лучших ролей Л.:  Гамлет  (1871,  1877),  Ричард  III  (1876  -
Одесса, 1877), Отелло (1879 -  Киев,  1888),  Бенедикт  (1869,  1877)  и
Петруччио (1870, 1876) в комедиях Шекспира  "Много  шума  из  ничего"  и
"Укрощение строптивой", Дон Жуан  ("Дон  Жуан"  Мольера,  1876),  Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова, 1879), Филипп II ("Дон  Карлос",  1894),  епископ
Николае ("Борьба за престол" Ибсена, 1906). Особое место в творчестве Л.
занимали роли рус. классич. драматургии: Чацкий  (1871,  1876),  Фамусов
(1887); профессор Кругосветлов ("Плоды просвещения",  1891),  Муром-ский
("Дело" Сухово-Кобылина, пьеса шла под названием "Отжитое время", 1900).
Ок. 30 ролей сыграл Л. в произв. А. Н. Островского: Глумов ("На  всякого
мудреца довольно простоты", 1869, 1876),  Дульчин  ("Последняя  жертва",
1877),  Паратов   ("Бесприданница",   1878),   Великатов   ("Таланты   и
поклонники", 1881), Лыняев ("Волки и овцы", 1893), Мамаев  ("На  всякого
мудреца довольно простоты", 1905), Дудукин ("Без вины виноватые",  1908)
и др. Л. играл также в пьесах совр. ему авторов - А. И. Пальма (Неклюжев
- "Наш друг Неклюжев", 1879), А. И. Сумбатова (князь Дубецкой - "Закат",
1899;
   Анания Глаха - "Измена", 1903; Светинцев -  "Невод",  1905),  Вл.  И.
Немировича-Данченко (Столбцов - "Новое  дело",  1890;  Демурин  -  "Цена
жизни", 1896) и мн. др.
   Стремясь к реформе, обновлению т-ра,  к  воспитанию  актёров  высокой
культуры,  владеющих  реа-листнч.  творч.  методом,   следующих   единым
художеств.  традициям,  Л.  боролся  с  дилетантизмом,   ложно   понятой
натуральностью.  Важнейшее  значение  придавал  он  театр.  образованию,
театр. школе, видя в ней "будущее  русского  драматического  иск-ва".  С
1888 Л. преподавал на драм. курсах Моск.  театр.  уч-ща,  с  1895  начал
ставить  с  молодыми  актёрами"  Малого  т-ра,  своими   воспитанниками,
утренние спектакли, уделяя особое внимание пост.  пьес  Островского.  Л.
связывал задачи режиссёра и педагога, добивался  сочетания  в  актёрском
иск-ве творч. вдохновения с высокой актёрской техникой; внешние средства
актёрской выразительности он подчинял раскрытию внутр. логики характера,
замыслу роли. Л. написал ряд статей по  вопросам  актёрского  мастерства
("Заметки о мимике и гриме",  1890,  "Заметки  актёра",  1894,  и  др.),
внёсших  значительный  вклад  в  развитие  театр.  эстетики.   Утверждая
принципы реализма, Л. считал, что т-р, раскрывая  внутр.  мир  человека,
его отношения с внешним миром,  должен  основываться  на  художественном
воспроизведении реальной жизни. Сторонник иск-ва переживания, Л. видел в
нём основу театр. действия, требовал от актёра,  чтобы  он  ощутил  себя
сценич. героем, был захвачен его чувствами.
   Л. был одним из создателей Нового театра (филиал  Большого  и  Малого
т-ров), в к-ром в 1898-1903 он возглавлял драм. труппу молодых  актёров,
состоявшую преим. из его учеников.  Борясь  с  безыдейностью,  пошлостью
бурж. репертуара, Л. пост. в Новом т-ре произв.  Островского  (в  т.  ч.
"Козьма  Захарьич  Минин-Сухорук",  1899,  "Снегурочка",  1900),  Гоголя
("Ревизор", 1898, "Женитьба", 1898, инсценировка поэмы  "Мёртвые  души",
1902), Бомарше  ("Севильский  цирюльник",  1898,  и  "Женитьба  Фигаро",
1899), Шекспира ("Сон в летнюю ночь", 1899, и "Виндзорские  проказницы",
1902) и др. В Малом т-ре Л. осуществил пост.  пьес  Шекспира  ("Ромео  и
Джульетта", 1900, "Кориолан", 1902,  "Буря",  1905),  Островского  ("Без
вины виноватые", 1908) и др. В своих режиссёрских работах  Л.  добивался
гармонии всех элементов спектакля, подчиняя их задаче раскрытия идейного
содержания пьесы. Утверждая ведущую роль режиссёра в создании спектакля,
он стремился к осуществлению единого  целостного  режиссёрского  замысла
постановки, к актёрскому ансамблю, добивался  увеличения  репетиционного
периода  работы  с  актёрами.   Большое   значение   придавал   муз.   и
декоративному  оформлению   спектакля;   требовал   изготовления   новых
декораций для каждой постановки, сам выступал в роли  театр.  художника,
ввёл ряд технич. усовершенствований (вращающийся круг сцены и др.).
   Работая  режиссёром  в  Новом  и  Малом  т-pax,  Л.  боролся   против
чиновничье-бюрократич. произвола, косности и  рутины  в  иск-ве,  против
постановки символистской, эстетской драматургии. Но  в  условиях  реакц.
режима императорских т-ров Л. не мог отстоять свои  художеств.  позиции.
Травля со стороны дирекции, цензурные ограничения привели Л.,  незадолго
до смерти, к решению оставить Малый т-р. В своём творчестве Л.  выступал
последователем сце-нич. эстетики Н. В. Гоголя,  М.  С.  Щепкина,  А.  Н.
Островского. Взгляды его как режиссёра и театр.  педагога  были  во  мн.
близки  принципам,  положенным  К.  С.  Станиславским  и  В.  И.  Немиро
ви-чем-Данченко в основу новаторской деятельности Моск. Художеств, т-ра.
Среди учеников Л.-В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, А. А.
Остужев, П. М. Садовский и др.
   Соч.: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950.
   Лит.:  Михайловский  В.  А.,  Большой  талант  (опыт   характеристики
сценического творчества А. П.  Ленского),  "ЕИТ",  1910,  вып.  6,  стр.
85-106; Филиппов В., А. П.  Ленский,  "Временник  Русского  Театрального
общества", М., 1924, кн. 1, стр. 188-218;  Дурылин  С.,  А.  П.  Ленский
(1908-1933), "Театр и драматургия", 1933, № 9; е г о же, А. П. Ленский в
"Борьбе за престол", там же, 1934, № 11-12; 3 о г р а  ф  Н.,  Александр
Павлович Ленский (1847-1908), М.-Л., 1944; его же, Александр
   Павлович Ленский, М., 1955 (на стр. 419-451 имеются  списки  ролей  и
режиссёрских работ Л., основная библиография). ff з.
   ЛЕНСКИЙ,  Александр  Степанович  [р.12(25).III.  1910]  -   советский
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1945). В 1937  окончил
Моск. консерваторию по классу  композиции  проф.  Г.  И.  Литин-ского  и
дирижёрско-хоровому классу проф. Г.  А.  Дмитревского.  До  1955  жил  и
работал  в  Душанбе,  где  написал  ряд  произв.  в  разл.  жанрах.   Л.
принадлежат балеты "Дугуль" ("Две розы"), "Дильбар" (1941,  1954,  Тадж.
т-р оперы и балета), оперы "Тахир и Зухра",  "Арус"  ("Невеста")  (1945,
1946, там же), "Донецкая быль" (1960,  Донецкий  т-р  оперы  и  балета),
музыка к пост.: "Шодмон" Улугзаде, "Патриоты" Гани  и  Ниязи,  "Отелло",
"Слуга двух господ" и др.Творч. деятельность Л. оказала большое  влияние
на развитие проф. муз.  иск-ва  Таджикистана.  Муз.-сценич.  произв.  Л.
основаны на тадж. мелосе, насыщены характерными нац.  танц.  ритмами.  С
1946 Л. преподавал в Душанбинском  муз.  уч-ще.  Среди  его  учеников  -
композиторы 3. Шахиди,  Ш.  Сайфиддинов,  Д.  Ахунов,  А.  Хамдамов,  Я.
Сабзанов, С. Абрамова и др. Е. У.
   ЛЕНСКИЙ,    Дмитрий     Тимофеевич     [наст.     фам.-     Воробьёв;
1805-9(21).XII.1860] - русский  драматург-водевилист  и  актёр.  Род.  в
купеческой семье. В 1824 Л. втайне от отца дебютировал на  сцене  Малого
т-ра (в комедии "Муж и любовник" Зотова) и был принят в  труппу.  Однако
Л. не сделал сценич. карьеры [хотя играл  и  большие  роли  -  Хлестаков
(первый исполнитель в Малом т-ре), Молчалин, Тартюф и др.].  Известность
получил как драматург. Написал ок. 100 переводных и  оригинальных  драм.
произв. В них выступали Щепкин, Мартынов, Живокини и  мн.  др.  Водевили
Л., жизнерадостные, проникнутые юмором, динамичные по сюжету, остроумные
по диалогу, включавшие в себя куплеты в форме эпиграмм,  заняли  прочное
место в репертуаре т-ров 30-50-х гг. 19  в.  (первый  водевиль  -  "Сват
невпопад", 1829). Вслед за водевилистами П. А Каратыгиным, Ф. А. Кони Л.
ориентировался на широкого зрителя. Его водевили отличались  демократич.
тенденциями, он выступал в  защиту  "маленького  человека".  За  внешней
безобидностью шуток скрывались  выпады  против  дворянства,  бюрократич.
аппарата России. В то ж время водевили Л.  не  поднимались  до  сатирич.
обличений. Л. живо интересовался событиями  современности.  А.  Вольф  в
"Хронике  петербургских  т-ров"  отмечал,  что   водевили   Л.   брались
бенефициантами   нарасхват    и    выдерживали    огромное    количество
представлений.
   Лучшее  произв.  Л.-  "Лев   Гурыч   Синичкин,   или   Провинциальная
дебютантка" (1839,  Малый  т-р,  Синичкин  -  Живокини,  Пустославцев  -
Щепкин, Лиза - Репина, Ветринский - автор;  1840,  Александрийский  т-р,
Синичкин - Мартынов, Лиза - Н. Самойлова), сохранилось в  репертуаре  до
наших  дней.  Весёлые  ситуации  этого  водевиля  раскрывали   драматизм
положения актёров дореволюц. т-ра. В водевиле "Простушка и  воспитанная"
развращённой, "воспитанной" женщине  Л.  противопоставляет  крестьянскую
девушку, сохранившую  простоту  и  безыскусственность  характера  (1855,
Малый т-р, Софья Павловна - Воронова, Палаша-Бороздина, Дорофей  Никитич
- Живокини,.
   Осип Петрович - автор; 1856, Александрийский т-р,  Софья  Павловна  -
Смирнова, Палаша - Самойлова 1-я, Дорофей Никитич - П.  Каратыгин,  Осип
Петрович- Максимов 1-й). На аналогичной ситуации построен и водевиль  Л.
"Барская спесь, или Анютины  глазки"  (1842).  Жизнь  дворян  высмеивает
водевиль "Хороша и дурна..." (1834), к-рый высоко ценил В. Г. Белинский,
а также один из лучших водевилей Л.- "Стряпчий под столом" (1834,  Малый
т-р, Жо-виаль - Живокини; Александрийский т-р, Жо-виаль - Дюр). Нравы  и
быт купечества изобразил Л. в водевилях "Два отца и два  купца"  (1837),
"Харьковский жених" (1840), "Два брата с Арбата и  третий  к  ним  хват"
(1846) и др. Л. был известен своими татр. эпиграммами.  Ему  принадлежат
также переводы песен П. Беранже. Написал ряд оперных  либретто,  вт.  ч.
либретто оперы "Громобой" Верстовского.
   Соч.: Оперы и водевили, пер.  с  франц.  Д.  Ленского,  ч.  1-4,  M.,
1835-36; Театр Д. Т. Ленского, т. 1-6, СПБ - М., 1873-74; Водевили,  М.,
1937 (вступ. ст. М. Паушкина).
   Лит.: Горбунов И. Ф., Каратыгин П., "Русская старина", 1880,  т.  29,
кн. 10; М и х а и л о в с к и и В., Д. Т. Ленский,  "ЕИТ".  Сезон  1910,
СПБ, вып. 3; Б р у д-н ы и Д. Л., Демократические  тенденции  в  русском
водевиле 30-40 гг. XIX в., М., 1952 (автореферат диссертации). Д. Бр.
   ЛЕНТИЛАК (Lintilhac),  Эжен  (5.1.1854-17.VII.  1920)  -  французский
историк театра и литературы,  общественный  деятель.  Лит.  деятельность
начал в конце 80-х гг. В 1896-99 выступал  как  театр.  критик  в  журн.
"Призыв" ("Rappel"), Гл. труд Л. в области драматургии и  т-ра  "История
театра во Франции" ("Histoire general du theatre  en  France",  v.  1-5,
1904-1910, не законч.) - о развитии франц.  т-ра  от  средних  веков  до
эпохи Второй империи. Работы Л. насыщены богатым фактич. материалом.
   Соч.: Beaumarchais et ses oeuvres, P., 1887; Lesage, P., 1893.
   Лит.: Tabarant A., Un educateur moderne, E. Lintilhac et son  oeuvre.
P., 1902. H. Рж.
   ЛЕНТОВСКИЙ, Михаил  Валентинович  [1843,  Саратов,-  11(24).XII.1906,
Москва] - русский антрепренёр, актёр, театральный деятель. Род. в  семье
бедного музыканта. Увидев в 1863  гастролировавшего  в  Саратове  М.  С.
Щепкина, Л. увлёкся театр. иск-вом. Познакомившись со Щепкиным,  Л.  при
его содействии переехал в Москву, поступил в театр.  школу,  а  затем  в
Малый т-р. В 1865 уехал в провинцию (Курск, Казань, Пенза.Н.  Новгород).
Красивая   внешность   и   голос,   сценич.   темперамент,    врождённая
музыкальность  обеспечили  Л.  успех   в   опереточных   ролях   (Парис,
Пиккило-"Прекрасная Елена", "Птички певчие" Оф-фенбаха, Риголяр  -  "Все
мы жаждем любви") и в водевилях с пением. В 1871-78 Л. снова  работал  в
Малом т-ре; исполнял роли в опереттах и  т.  н.  "рубашечных  героев"  -
людей из народа: Фрол Ско-беев  (о.  п.  Аверкиева),  Кудряш  ("Гроза").
Одновременно выступал  на  клубных  сценах  с  злободневными  куплетами.
Кипучая энергия  Л.  особенно  ярко  проявилась  в  его  антрепренёрской
деятельности.  В  1878  он  организовал  в  летнем  саду  "Эрмитаж"  т-р
оперетты, привлёк в этот т-р лучших  актёров  (С.  А.  Бельская,  В.  В.
Зорина, А. Д. Давыдов), создал большой оркестр, хор и  балет,  пригласил
декоратора  парижского  т-ра  "Гранд-Опера"-  Левато.  "Энергией   этого
исключительного человека было создано  летнее  театральное  предприятие,
невиданное нигде в мире по разнообразию, богатству и широте" (С т а н  и
с л а в с к и и К. С., Собр.  соч.,  т.  1,  1954,  с.  75).  Первые  же
спектакли   поразили   публику   яркой   зрелищностыо,   исполнительским
мастерством. В 1882 Л. открыл в Москве Фантастический т-р,  к-рый  позже
был переименован  в  "Антей";  здесь  ставились  феерич.  представления.
Прозванный "театральным магом и  волшебником",  Л.  поражал  воображение
зрителей грандиозностью  постановок,  новизной,  необычностью  эффектов,
богатством деко-рац. оформления и костюмов, живописностью массовых сцен.
О  его  постановках  положительно  отзывались  А.  Н.  Плещеев,  В.   А.
Гиляровский и др.  Особенно  значительны  заслуги  Л.  в  развитии  рус.
оперетты (помимо моек. оперетты, Л.  организовал  несколько  опереточных
т-ров в Петербурге и Н.-Новгороде). Увлекаясь пышностью  оформления,  Л.
вместе с тем добивался реалистич.  игры  актёров,  ансамбля  исполнения,
высокой вокально-муз. культуры. Постановочный стиль Л. оказал влияние на
молодого К. С. Станиславского в пору его увлечения опереттой. В 1882  Л.
организовал Новый  театр  в  Москве  (в  труппе-М.  И.  Писарев,  В,  Н.
Андреев-Бурлак, Н. Н. Соловцов, М. М. Петипа, А. Я. Глама-Мещер-ская, М.
М. Глебова и др.), в 1885-т-р "Скоморох". В репертуар этого т-ра входили
пьесы А. Н. Островского, А. Ф. Писемского,  Л.  Н.  Толстого.  Ставились
также и  мелодрамы,  богато  и  эффектно  оформленные.  К  1894  Л.,  не
обладавший хозяйств,  расчётливостью,  разорился.  В  1898-1901  работал
режиссёром в Моск.  частной  опере  Мамонтова  (пост.:  "Сказка  о  царе
Сал-тане"; "Чародейка" Чайковского, "Хованщина").
   Л. написал воспоминания о Щепкине и  Олдридже,  в  1905  издал  книгу
"Перед закатом" (очерки, стихи, афоризмы и т. п.).
   Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч.,  т.  1  М.,  1954,  с.  75-77,
155-159; Памяти М. В. Лентовского "ЕИТ". Сезон 1907-1908,  вып.  18,  с.
294-297; Попов Н., "Театральные кудесники", "Театральный альманах  ВТО",
1947, кн. 6, с. 331-344; Янковский М., Оперетта М.-Л., 1937, с. 270-297.
Г. К'
   ЛЕНТУЛОВ, Аристарх Васильевич (1882-15.IV. 1943) - русский  советский
живописец и театральный художник. Учился в  художеств.  уч-щах  Пензы  и
Киева (1897-1903), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906), затем
в Париже. После Окт. революции принимал активное  участие  в  оформлении
революц. празднеств, в создании Вхутемаса (преподавал здесь в  1917-30).
Присущая темпераментной, насыщенной цветом  живописи  Л.  декоративность
обусловила его приход в т-р. В своих театрально-декорац. работах Л. (как
и в станковой живописи) прошёл сложный путь к  реализму  (через  кубизм,
сезаннизм,  конструктивизм  и  др.).  Кубистич.   "сдвиги"   и   изломы,
подчёркнутая самоцельная красочность отвлечённых  цветовых  поверхностей
характеризуют декорации Л. к спектаклям: "Виндзорские проказницы" (1916,
моек.
   Камерный т-р), "Демон" (1919, Т-р Моск.  совета  рабочих  депутатов);
"Сказки Гофмана" Оффенбаха (1919, Новый т-р ХПСРО) и др. В декорациях  к
опере   Триодина   "Степан   Разин"   (1926,   Экспериментальный   т-р),
отличавшихся интенсивностью цвета, динамичностью "размашистой" живописи,
Л. стремился создать широкие эпич. образы, выражающие тему  нар.  бунта.
Со 2-й пол. 20-х гг. Л. обратился к реалистич. принципам  оформления.  В
декорациях этого  периода  он  сочетает  приёмы  станковой  живописи  со
сценич.  условностью.  Так,  в  декорациях  к  "Испанскому   священнику"
Флетчера  (1934,  M  ХАТ  2-й)  Л.  с  помощью  вращающейся   на   кругу
архитектурно-объёмной  установки,  апплицированного  занавеса,  эффектов
освещения  достигал  впечатления  солнечности,  голубизны  южного  неба,
передал  характер  архитектуры,  гористого  пейзажа  Вост.  Испании;   в
декорациях к  "Кубанцам"  Ротко  (1938,  Ленингр.  Большой  драм.  т-р),
отличавшихся мягкостью и тонкостью колорита, художник воссоздал лирич. и
суровый кубанский пейзаж. Большое внимание уделял Л. разработке  сценич.
света, выразительности фактуры. Л.  оформил  также:  "Дни  нашей  жизни"
Андреева (1938, Ростов-ский-на-Дону т-р), "Благочестивая Марта" Тирсо де
Молины (1939, Ленингр. т-р им. Ленсовета) и др.
   С о ч. : Работа живописца на театре, "Театр и драматургия",  1935,  №
7, с. 28-29.
   Лит.: Аристарх Лентулов. Выставка  произведений  художника.  Каталог,
М., 1956 (вступ. статья С. Разумов-ской). М. П.
   ЛЕНТЮЗ - см. Ленинградский театр юных зрителей.
   ЛЕНД (Lenz), Якоб  Михаэль  Рейнгольд  (12.1.  1751-24.  V.  1792)  -
немецкий писатель, драматург. В 1768-71 учился в Кёнигсбергском ун-те. В
1766 написал драму "Раненый  жених".  В  1771  примкнул  к  прирейнскому
кружку "бурных гениев", возглавлявшемуся Гёте. Наряду с Ф. М.  Клингером
Л.- типичный представитель нем. лит. движения "Бури и натиска";  трактат
Л. "Замечания о театре" (1774) явился эстетич. знаменем этого  движения.
В этой тео-ретич. работе  и  в  статье  "Реформа  театра,  произведённая
Шекспиром" (1776) Л. отвергает нормы франц. классицизма, призывает  нем.
драматургов   следовать   природе   и   создавать,   подобно   Шекспиру,
многогранные характеры.  Но  Л.  чисто  искусственно  соединял  принципы
шекспировской драматургии с эстетич. принципами и  социальными  задачами
мещанской драмы Д. Дидро, Л. С. Мерсье  и  Г.  Э.  Лессинга.  Его  пьесы
"Новый Мендоза" (1775), "Солдаты" (1776), "Два  старика"  (1776)  и  др.
почти не ставились. Наиболее значит, пьеса Л. "Гувернёр", в  1778  пост.
Шредером в Гамбурге, была вновь пост. в 1950 т-ром "Берлине? ансамбль" в
обработке Б. Брехта; она показывает социальное неравенство  и  униженное
положение бюргеров в дворянском об-ве. С 1780 Л. жил в России.
   Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. v. E. Lewy, Bd 1-4, Lpz., 1917.
   Лит.;Р о з а н о в М. H.,  Поэт  периода  "бурных  стремлений".  Якоб
Ленц, его жизнь и произведения, М., 1901. Г. Гур.
   ЛЕНЧ (наст. фам.- Попов), Леонид Сергеевич [р. 20.VII  (2.Vili).1905]
- русский советский писатель, драматург.  Учился  на  экономич.  ф-те  в
ун-те Ростова-на-Дону. Лит. деятельность начал в 1925 как журналист. Был
соавтором (совм. с Б. Войте-ховым) пьесы "Павел Греков" (1939, моек. Т-р
Революции) - о борьбе молодого  коммуниста,  оклеветанного  врагами,  за
торжество правды и справедливости. Автор пьес: "Звезда первой  величины"
(1941, Архангельский т-р), "Большие хлопоты" (1953, Т-р им. Моссовета) -
о зазнавшихся бюрократах и др.
   Большое  место  в  работах  Л.  занимает  драматургия  "малых   форм"
(эстрадные миниатюры-рассказы,  сценки,  юморески,  скетчи,  интермедии,
одноактные' пьесы и т. д.). Мн. произведения Л. ставились в  Моск.  т-ре
Миниатюр и в Т-ре эстрады, эстрадными коллективами под рук. А. Райкина и
др., исполняются на проф. и самодеят. эстраде. Лучшие работы Л. отмечены
острым  юмором,  сатиричностью.  Одна  из   основных   тем   Л.-осмеяние
пережитков прошлого. Выступает и как сценарист.
   Соч.: Павел  Греков.  Пьеса  в  4  д.,  М.-  Л.,  1939  (совм.  с  Б.
Войтеховым); Комедии. Сценки. Шутки, М., 1961.
   Лит.: Заславский Д., Рассказы о "маленьких людях", "Октябрь", I960, №
1.
   ЛЕНЬЯНИ (Legnani), Пьерина (1863-1923) - итальянская артистка балета.
Училась в балетной школе при т-ре "Ла Скала" у педагога К.  Беретты.  По
окончании  школы  дебютировала  в  Милане,  затем  выступала  в  Париже,
Лондоне, Брюсселе и Мадриде. По  возвращении  в  Милан  была  (до  1892)
ведущей танцовщицей балетной  труппы  т-ра  "Ла  Скала".  В  1893-  1895
совершенствовала  своё  мастерство  в  Петербурге  у  Н.  Г.  Легата.  В
1893-1901  Л.-прима-балерина  Мариинского  т-ра,  выступала  в  партиях:
Сандрильона и Эмма ("Золушка"  и  "Гарлемский  тюльпан"  Шелла),  Медора
("Корсар" Пуни), Кама pro (о.  п.  Минкуса).  Одетта-Одиллия,  Раймонда;
Изабелла ("Испытание Да-миса" Глазунова) и др. Возвратившись  в  Италию,
работала в т-ре "Ла Скала". Л. была одной из последних  представительниц
итал. школы виртуозного танца. Её техника порой граничила с акробатикой.
Одна из первых в России Л. исполнила 32  фуэте  (в  балетах  "Гарлемский
тюльпан"  и  "Лебединое  озеро").  Но  сценич.  образы  Л.  были  лишены
одухотворённости (за исключением партии  Одетты-Одиллии,  на  исполнение
к-рой оказала большое влияние школа рус. классич. танца).
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899),  СПБ,  1899;  Худеков  С.Н.,
История танцев, ч. 4, Пг., [1918], с. 132-34. Г. Ш.
   ЛЕО (Leo), Леонардо (5.VIII.1694-31.X.1744)- итальянский  композитор.
В 1713 окончил консерваторию "Пьета деи Туркини" в  Неаполе.  В  1714  в
Неаполе  была  исполнена  первая  опера  Л.   "Писистрат"   (сначала   в
королевском дворце, затем в т-ре "Сан-Бартоломео"). За  ней  последовали
оперы "Софонис-ба" (1718), "Гай Гракх" (1720), "Ариадна и Тезей" (1721),
"Баязет" (1722), "Зенобия"  (1725),  "Демет-рий"  (1738)  (все  пост.  в
Неаполе). Ряд опер был написан Л. для Болоньи ("Сифакс", 1737),  Венеции
("Ти-мократ", 1723, "Катон Утический", 1729), карнавалов в Риме ("Триумф
Камиллы",  1726)  и  др.  С  1723  Л.  писал  также  комич.   оперы   на
неаполитанском диалекте. Л.  сделал  равноправным  оперным  жанром  муз.
комедию  на  нар.  диалекте,  заимствуя  для  неё  технич.   приёмы   из
оперы-сериа. В своём творчестве Л. во  мн.  следовал  принципам  оперной
школы А. Скарлат-ти, хотя иногда и отступал от них (ввёл в оперу  хор  и
т. д.). Л. принадлежит св. 70 опер, оратории и ряд соч. в др. жанрах.  С
1715 преподавал в консерваториях Неаполя. Среди учеников Л.- композиторы
Н. Йоммелли, Н. Пиччини и др.
   Лит.: L e о G., L. Leo, musicista del  sec.  XVIII  e  le  sue  opere
musicali. Napoli,. 1905; Pastore G. A., L. Leo, Galatina (Lecce),  1957.
Ал. М.
   ЛЕОНАРДО ДЕ АРХЕНСОЛА (Leonardo de Argen-sola), Луперсио  (1559-1613)
- испанский поэт, драматург, государственный деятель.  Написал  трагедии
"Филис", "Изабелла", "Александра", к-рые шли в 1587 в  т-рах  Мадрида  и
Сарагосы. Сервантес в "Дон Кихоте" (т. 2) отмечал, что они  пользовались
большим  успехом.  Однако  сохранившиеся  тексты  двух  последних   пьес
свидетельствуют, что они несценичны, перегружены сценами убийств. Э. Б.
   ЛЕОНДОР,  Григорий  Евсеевич  (13.VIII.1894-  20.1.1959)  -   русский
советский актёр и режиссёр. Нар.  арт.  РСФСР  (1947).  В  1915,  будучи
студентом юридич. ф-та Харьковского ун-та, дебютировал на проф. сцене. В
1916 вступил в труппу Харьковского т-ра миниатюр, в  1917-18  работал  в
Харьковской труппе Н. Н.  Синельникова,  в  1918-20-  в  Симферопольском
т-ре, в 1920-21 Л. был режиссёром и  актёром  театр.  коллектива  Первой
Конной армии.
   В  последующие   годы   был   актёром   в   т-рах   Ро-стова-на-Дону,
Новосибирска, Краснодара. С 1932- актёр и режиссёр т-ра  Ростова-на-Дону
(в 1945- 1949-худ. рук. т-ра). Обладая ярким комедийным талантом и даром
перевоплощения,   Л.    умел    найти    точную,    театрально-выра-зит.
характеристику образа. Его творчество отличается резкими контрастами; Л.
присущи  добродушный,  мягкий  юмор  и  жестокий  сарказм,   водевильная
лёгкость  и  тяжёлые,  грубые   бытовые   краски,   преувеличенно-резкие
интонации и мягкая пластика.
   К  наиболее  значит,  ролям   Л.   принадлежат:   расчётливо-циничный
Мак-ферсон   ("Русский   вопрос"),   самоуверенный   хищник    Сарториус
("Лондонские трущобы" Шоу), мудрый и  человечный  Кутузов  ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва), озорник и самодур Тихон Молоков ("На  золотом  дне"
Мамина-Сибиряка).
   С большой теплотой и сочувствием Л. играл "маленьких" людей,  смешных
и чудаковатых, раскрывая,  как  рождается  в  этих  "незаметных"  героях
протест против угнетения, унижения человеч. достоинства: Шмага; Робинзон
("Бесприданница"); Каран-дышев.  Сочным  грубоватым  юмором,  лукавством
отличались в исполнении Л. образы весёлого Тристана ("Собака на сене"  Л
one  де  В   era),   изворотливого,   деятельного   Грумио   ("Укрощение
строптивой"), простодушного Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина).
   Лит.: Левин М. Б., Г. Е. Леондор, "Театр", 1939, .N'"8; В е л е х о в
а Н., Новое рождается в борьбе, "Театр", 1950, № 8, с. 30. Е. Ж.
   ЛЕОНИДОВ, Леонид Львович  (наст.  фам.-  С  т  а-к  и  л  е  в  и  ч;
18.IV.1821-5.VIII.1889) - русский актёр.  По  окончании  Петерб.  театр.
уч-ща (1839, ученик П. А. Каратыгина) был принят в Александрийский  т-р.
В первый же год сыграл св. 20 ролей в  пьесах  разл.  жанров  (Ольгин  -
водевиль "Ложа 1-го яруса на последний  дебют  Тальони"  П.  Каратыгина,
Аламир - мелодрама "Велизарий" Шенка, и  др.).  Импозантная  наружность,
могучий голос, величеств, движения, сценич.  темперамент  способствовали
утверждению молодого артиста в амплуа трагика. В 1843 Л. был переведён в
моек. Малый т-р, где после смерти П. С. Моча лова  (1848)  исполнял  его
роли. С 1854 снова работал в Александрийском т-ре, выступал в репертуаре
умершего в 1853 В. А. Каратыгина. Был первым  исполнителем  роли  Бориса
Годунова (1870) в трагедии Пушкина. Л. стремился подражать  игре  В.  А.
Каратыгина, строил своё исполнение на внешней эффектности  поз,  жестов,
движений, на напевной декламационности речи. Начиная с 50-х гг.  в  игре
артиста появляется стремление к большей естественности. В  70-е  гг.  Л.
играл роли в историч. рус. драмах  ("Каширская  старина"  Аверкиева),  в
пьесах Потехина, Боборыкина. В 1882-83  Л.  был  профессором  декламации
Петерб. театр. уч-ща.
   Роли: Отелло, Гамлет, Ричард III, Король Лир, Макбет;
   Велизарий  (о.  п.  Шенка),  Нино  ("Уголино"  Полевого)"  Ляпунов  и
Неизвестный   ("Князь   Михаиле   Васильевич    Ско    пин-Шуйский"    и
"Параша-сибирячка" Полевого), Жорж Жермани ("30 лет, или  Жизнь  игрока"
Дюканжа) и др.
   Соч.: Записки Леонида Львовича Леонидова,  "Русская  старина",  1886,
кн. 6, с. 655-74; Воспоминания Леонида Львовича  Леонидова...,  там  же,
1888, кн. 4, с. 219-42;
   1892, кн. 2, с. 503-14.
   Лит.: Леонид Львович Леонидов,  "Русская  старина",  1888,  №  4,  с.
243-72. А. Шн.
   ЛЕОНИДОВ (наст. фам.- Вольфензон), Леонид Миронович [22.V(3.VI).1873,
Одесса,- 6.VIIL 1941,  Москва]  -  русский  советский  актёр,  режиссёра
педагог. Нар.  арт.  СССР  (1936).  Доктор  искусствоведения,  профессор
(1939).  Сценич.  деятельность  начинал  в  любит,  спектаклях  Общества
изящных иск-в и Городской нар. аудитории (Одесса). В  1895-96  учился  в
Моск. императорском театр. уч-ще. В 1896-1901  играл  в  Т-ре  Соловцова
(Киев,  Одесса).  Общение  с  талантливыми  актёрами   труппы   (И.   П.
Киселевский,  Н.  П.  Рощин-Инсаров,  Е.  Я.   Неделин)   способствовало
обогащению актёрской техники Л. Наиболее значит, роли.  сыгранные  Л.  в
труппе  Соловцова:  поручик  Чарусский  ("Старый   закал"   Сум-батова),
Треплев; Мурзавецкий ("Волки и овцы");
   Молчалин; Морской ("Цена  жизни"  В  л.  Немировича-Данченко),  Лаэрт
("Гамлет"), Ганя Иволгин  и  князь  Мышкин  ("Идиот"  по  Достоевскому),
Раскольников ("Преступление и наказание" по  Достоевскому).  Уже  в  эти
годы обнаруживается широта творч. диапазона Л. В 1901-03 Л.  поступил  в
Т-р Корша (Москва), где работал под рук. Н. Н. Синельникова. Дебютировал
в роли Хлестакова,  в  дальнейшем  играл  Константина  ("Дети  Ванюшина"
Найдёнова), Глумова ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Ивана
Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Чацкого и др.
   С 1903 начинается новый этап творч. жизни Л. Он становится актёром MX
Т, обретя в иск-ве сценич. переживания то театр. направление,  к  к-рому
он  стремился  всем  своим  существом  художника  и  к-рое  впоследствии
получило у него чёткую формулировку:
   "...Театр, который потрясает..." (Леонидов Л. М.,  Творческие  беседы
мастеров т-ра, 1938, с. 6). В спектаклях МХТ Л., ставший по  определению
критики "актёром большого масштаба, но немногих ролей"  поражал  зрителя
силой темперамента, остротой и  мощью  "  пламенеющего  интеллекта".  Он
воспроизводил   на   сцене   "жизнь   человеческого   духа",   подлинные
человеческие переживания и  страсти.  Образы  Васьки  Пепла  ("На  дне",
1903), Лопахина ("Вишнёвый сад", 1904), Вагина  ("Дети  солнца",  1905),
Солёного ("Три сестры",  1906),  Человека  ("Жизнь  Человека"  Андреева,
1907)  были  наполнены  у  Л.  глубоким   внутр.   драматизмом,   подчас
неосознанным протестом против несправедливости,  нелепости  бурж.  мира.
Исчерпывающее выражение эта тема  получила  в  роли  Дмитрия  Карамазова
("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), играя к-рую,  Л.  раскрывал
трагедию чистой души, остро жаждущей  любви  и  счастья,  но  сломленной
злобными,  грязными  людьми,  унижающими  человеческое  достоинство.  Л.
неизменно вносил трагедийную окраску во все  исполняемые  им  роли.  Эта
сторона дарования Л. проявилась!! в роли мечтателя, фантазёра Пер  Гюнта
(о. п. Ибсена,  1912)  и  в  роли  притворяющегося  сумасшедшим  доктора
Керженцева ("Мысль" Андреева, 1914). Однако  роль  Керженцева  сковывала
актёра ущербностью идейной концепции, болезненной надрывностыо.
   Л. выступил острым, беспощадным сатириком в ролях ,  где  он  обличал
мещанство, пошлость, косность, тупость, стяжательство:
   Боркин ("Иванов" Чехова,  1904),  Скалозуб  ("Горе  от  ума",  1906),
Ляпкин-Тяп-кин  ("Ревизор",  1908),  Го-родулин  ("На  всякого   мудреца
довольно простоты", 1910), Тропачев ("Нахлебник" Тургенева, 1912),  Иван
Паз у хин ("Смерть Пазу  хина"  Салтыкова-Щедрина,  1914).  Эти  сценич.
портреты, то комедийно-характерные,  то  сатирически-гневные  и  резкие,
отличались     предельной     выразительностью,     остротой,     иногда
гиперболичностью формы.
   Но при всём  разнообразии  творч.  индивидуальности  Л.  доминирующей
чертой его таланта была трагедийность. Это определило  особое  место  Л.
среди корифеев МХТ и с новой силой проявилось в егоиск-ве в сов.  время.
Он сыграл "первого бунтаря" на земле, "богоборца" Каина ("Каин" Байрона,
1920), мятежного Пугачёва ("Пугачёвщина" Тренёва,  1925),  непримиримого
Отелло (1930). Станиславский  во  время  репетиций  "Отелло"  назвал  Л.
великим трагич. актёром. Л. вносил трагич.  оттенок  в  показ  душевного
смятения,  краха  старых  представлений  о  мире   профессора   Бородина
("Страх", 1931), меняющегося под напором революц. действительности  и  в
изображение   жизненной   драмы   Егора   Булычева   (1934).   Даже    в
монументально-сатирич. фигуре  Плюшкина  ("Мёртвые  души",  1932)  актёр
передавал трагич. тему мертвенности, бессмысленной пустоты существования
мещанина.
   При всей трагедийной обобщённости образы Л. приобретали яркую бытовую
характерность. Именно поэтому он называл  себя  "трагическим  актёром  в
пиджаке".  Ему  были  чужды  театральная  напыщенность,  украшательство,
ложный пафос. Сила и неповторимость трагедийного таланта Л.-  в  высокой
простоте, в острой,  всепроникающей  мысли,  в  бескомпромиссной  правде
сценич. жизни.
   Глубина и масштабность  замысла,  ясность  и  строгая  чистота  формы
отличали спектакли, в создании к-рых Л. принимал участие  как  режиссёр.
Он пост. в МХАТе: "Землю" Вирты (совм.  с  Н.  М.  Горчаковым,  1937)  и
"Достигаева и других" (совм. с И. М. Раевским, 1938).
   Л. был автором много-числ. статей  и  заметок,  посвящённых  вопросам
теории т-ра  (публиковались  в  периодич.  печати).  Высказанные  в  них
эстетические и этические  принципы  неразрывны  с  творческой  практикой
самого  Л.,  со  всей   его   художественной   и   общест-венно-политич.
деятельностью актёра-гражданина.
   Л. занимался педагогич. деятельностью. С 1935  преподавал  мастерство
актёра и был деканом актёрского  факультета,  а  в  1939-41-  художеств.
руководителем  ГИТИСа.  Л.   утверждал   в   своей   педагогич.   работе
общественно-воспитательное  назначение  т-ра,  призывая  "...не   только
обучать профессиональному мастерству,... но и воспитывать. Воспитывать в
самом широком смысле, а главное, в советском духе..."  (сб.:  "Советский
т-р", 1947, с. 603).
   С 1918 Л. снимался в кино: Иван Грозный ("Крылья холопа"),  профессор
Кочубей ("В город входить нельзя"), Гобсек ("Гобсек") и др.
   Соч.: Воспоминания, статьи, беседы, переписка, записные  книжки,  под
ред. В. Я. Виленкина, М., 1960.
   Лит.: ВолковД.Н.,Л.М. Леонидов, "Красная нива", 1928, № 48; Леонидов,
в кн.: Марков П. А., Театральные портреты, М.- Л., 1939; Д у р ы л  и  н
С., Л. М. Леонидов, в сб.: Мастера МХАТ, М.- Л., 1939; Х мел ев  Н.  П.,
Леонид Миронович Леонидов, в кн.: Ежегодник  МХТ,  1943,  М.,  1945,  с.
423-40; Гроссман Л. П., Творческий путь Л. М. Леонидова, там  же,  1944,
т. 1, М-, 1946, с. 349-77; его же. Стиль Леонидова, "Театр", № 4,  1947;
Утверждение "системы Станиславского". Л. М. Леонидов, в  кн.:  Алейников
М. Н., Пути советского кино и МХАТ, М., 1947, с. 85-98. Я. Лей.
   ЛЕОНКАВАЛЛО    (Leoncavallo),     Руджеро     (8.     III.     ,1858,
Неаполь,-9.Vili.1919,  Монтекатини,  близ   Флоренции)   -   итальянский
композитор.  Один  из  основоположников  оперного  веризма.  Восьми  лет
поступил в неаполитанскую консерваторию ди Сан-11 ьетро; ученик Л. Росси
(композиция) и Б. Чези (фп.).  Окончил  консерваторию  в  1874.  С  1878
концертировал как пианист и  вёл  педагогич.  работу  в  разл.  городах.
Первая опера Л. "Сон в летнюю ночь" была исполнена  в  1889  на  частной
сцене. Как композитор Л. завоевал огромную популярность  после  премьеры
оперы Паяцы (1892, т-р "Даль  Верме",  Милан;  дирижёр  Тосканини).  Эта
опера наряду с "Сельской честью" Масканьи (1890) положила начало  новому
жанру - небольшой опере на жизненно-бытовой  сюжет  с  сильными,  иногда
мело-драматич.  эффектами,  острыми   сценич.   положениями   и   яркой,
мелодичной музыкой. В 1893 на сцене этого же т-ра была  пост.  опера  Л.
"Медичи", после чего последовали  оперы:  "Чаттертон",  либретто  Л.  по
одноимённой драме А. де Виньи (1896, т-р "Ард-жентина", Рим),  "Богема",
либр. Л. по роману А. Мюрже (1897, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред. "Мими
Пинсон", 1913, Палермо), "Заза", либретто Л. по комедии К. Симона  и  П.
Бертона (1900, т-р "Лирико", Милан; в основных ролях  -  Э.  Ка-релли  и
Титта Руффо), "Цыганы" по Пушкину (1912,  Лондон),  "Царь  Эдип"  (1920,
Чикаго - с участием Титта Руффо) и др. Л. принадлежит также ряд оперетт:
"Мальбрук" по новелле Боккаччо  (1910,  т-р  "Национале",  Рим),  "Майя"
(1910, т-р "Костанци", Рим), "Королева роз" (1912,  там  же)  и  др.,  а
также балет "Жизнь марионетки",  симф.,  камерно-инструментальные  соч.,
романсы (в т. ч. популярный "Рассвет") и др.  Лучшая  опера  Л.  "Паяцы"
отличается жизненной достоверностью сюжета, острым  драматизмом  сценич.
положений, яркой мелодичностью музыки, взволнованно  передающей  сильные
человеч.  переживания.  Мелодич.  богатством  и   яркой   театральностью
отмечены и др. оперы Л., особенно "Заза".
   Лит.: Торадзе Г., Р. Леонкавалло и его опера "Паяцы", М., 1960; В a s
t i a n e 1 1 i G.,  Musicisti  d'oggi  e  di  ieri,  saggi  di  critica
musicale, Milano, 1914; M o n a 1 d i G., R. Leoncavallo, в кн.: Ricordi
viventi di artisti scomparsi, Campobasso, 1927. Св. Г.
   ЛЕОНОВ (наст. фам.- Шарпантье), Лев (Леон) Иванович (1813 - ок. 1872)
- русский артист оперы (тенор). Сын пианиста Дж. Фильда. Музыке обучался
у своего отца. Впервые выступил на оперной сцене в  Петербурге  в  1833,
после чего был  принят  в  Мариинский  т-р.  Первый  исполнитель  партий
Собинина ("Иван Сусанин", 1836) и  Финна  ("Руслан  и  Людмила",  1842).
Обладая не сильным, но чистым и звучным голосом,  Л.  выделялся  сценич.
одарённостью и темпераментом. В 1864 Л. оставил сцену.
   Партии: Торопка ("Аскольдова могила" Верстовского). Алексей  Петрович
("Ольга  сирота,  или  Дочь  изгнанника"  Бернарда),  Феб  ("Эсмеральда"
Даргомыжского), Гульбранд ("Ундина" Львова), Сидорка ("Клад"  Арнольда),
Тверской   ("Куликовская   битва"   Рубинштейна),    Алкад    ("Чародей"
Вяземского), Роберт ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Альмавива  ("Севильский
цирюльник") и др.
   Лит.: К ю и Ц. А., Из моих оперных воспоминаний,  Избр.  статьи,  Л.,
1952; Одоевский В.,  Статьи  о  Глинке,  М.,  1953;  Григорович  Д.  В.,
Литературные воспоминания, Л., 1928. А. Ив.
   ЛЕОНОВ, Леонид Максимович  [р.  19(31).V.  1899,  Москва]  -  русский
советский писатель, драматург. Депутат  Верховного  Совета  СССР  2-5-го
созывов.  Род.  в  семье  крестьянского  поэта-самоучки.  Окончил  моек.
гимназию.  В  годы  гражданской  войны  б  ыл  в  Красной  Армии.   Лит.
деятельность начал в 1922. Первое драматургичес кое  произв.  Л.-  пьеса
"Унти-ловск"  (1928,  МХАТ;  худ.   рук.   пост.   Станиславский,   реж.
Сахновский;  Черва-ков  -  Москвин).  Уже  в  этой  пьесе   определились
характерные черты драматургии Л.: стремление к  философским  обобщениям,
основанным на тщательном  анализе  психологии  и  быта  обществ.  среды,
раскрытие  в  обострённых  личных  конфликтах  существенных   социальных
противоречий,  особая   сочность   и   выразительность   сценич.   речи,
напряжённость  атмосферы  действия.  Основная  тема  первой  пьесы   Л.,
показавшего  попытки  части  мещанства  приспособиться  к  революции   и
противопоставить новой жизни свою реакционную "философию",  впоследствии
получила развитие и в др. его пьесах.
   В 1927 Л. инсценировал свой роман  "Барсуки"  о  классовой  борьбе  в
деревне в период гражданской  войны  (1927,  Т-р  им.  Вахтангова,  реж.
Захава), в пьесе была дана реалистич. характеристика героя нового типа -
большевика, борца за утверждение Сов. власти. Образ  Павла,  воплощённый
Б. В. Щукиным, показал, по выражению А. В. Луначарского, что  "революция
начала проникать в сердце, нервы, в кости актёра". Две  следующие  пьесы
Л.-  драма  "Провинциальная  история"  (1928)   и   комедия   "Усмирение
Бададошкина" (1929) на сцене не шли.
   Значит, влияние на  драматургию  Л.  оказало  творчество  Горького  и
Достоевского. Драматургия Л. тесно связана с реалистич.  традицией  рус.
лит-ры; Л. неизменно выдвигает гуманистич. тему  созидания,  прославляет
творч. силу человека.  Этот  основной  мотив  драматургии  Л.  явственно
раскрыт в пьесе "Скутаревский" (автоинсценировка по одноименному роману,
1934, Малый т-р; Скутаревский - Н. Рыбников),  посв.  крупному  учёному,
связавшему свою жизнь с  революц.  народом,  его  созидательным  трудом.
Образ    Скутаревского    противопоставлен     мещанскому     окружению,
обывательщине. Резкая  контрастность,  характерная  для  творчества  Л.,
иногда доходит до аллегоричности, а в "Половчанских садах" (1939,  МХАТ)
-до прямой символики. В 1938 Л. написал пьесу "Волк" (первонач. название
"Бегство Сандунова", 1939, Малый т-р), в к-рой в резких, мрачных красках
показал  обречённость  отщепенца,   врага   сов.   общества.   Неизменно
волновавшая Л. тема столкновения двух идеологий была воплощена  им  и  в
драме  "Метель"  (1939),  утверждавшей  веру  в  человека  как  основной
критерий  нравственной  силы  сов.  об-ва.  В   годы   культа   личности
пьеса'"Метель" была запрещена, новый вариант пьесы опубликован только  в
1963.
   Одна из самых значит, пьес Л.-  написанная  в  годы  Отечеств,  войны
трагедия "Нашествие" (1942, Гос. пр. СССР,  1943,  Ленингр.  обл.  драм.
т-р, Чистополь). В пьесе судьба героя Фёдора Таланова подтверждает,  что
при свершении  героич.  патриотич.  подвига  происходит  полное  слияние
личности  с  народом,  индивидуума  с  обществом.  Отдавая  всего   себя
передовой идее,  герой  как  бы  становится  олицетворением  этой  идеи.
Философская проблематика "Нашествия" раскрыта Л. во всей  её  конкретной
жизненной многогранности. Трагедия  отличается  стремительной  динамикой
развития мысли, цельностью характеров и  по  праву  относится  к  лучшим
произведениям сов. драматургии. Пьеса широко ставилась в Сов. Союзе -  в
1943 в Малом т-ре (реж. Судаков; Фёдор - Соловьёв);
   Т-реим. Моссовета (реж. Завадский; Фёдор -  Астангов)  и  др.  Вторая
военная пьеса Л.- "Лёнушка" (1943, Тбилисский т-р им. Грибоедова); здесь
тема нар. подвига  выражена  с  подчёркнутым  пафосом.  После  войны  Л.
написал комедию "Обыкновенный человек" (1945, Моск.' драм. т-р, реж.  Ф.
Н. Каверин), в к-рой  передал  поэзию  новой  жизни,  показал  торжество
непритязательных, скромных, честных, трудовых людей  над  людьми,  ловко
интригующими в своих личных  интересах.  Конфликт  между  альтруизмом  и
эгоизмом, между самоотверженностью и самовлюблённостью, характерный  для
творчества Л., был  выражен  в  этой  пьесе  в  ясной  и  непринуждённой
комедийной форме. В 1946 Л. создал драму "Золотая карета"  (1957,  МХАТ,
реж. П. А. Марков, В. А. Орлов, В. Я. Станицын;  Берёзкин  -  Орлов).  В
"Золотой карете" получает развитие одна из генеральных  тем  драматургии
Л.-борьба   с   мещанским   себялюбием,   с   трусливым   и   уклончивым
иждивенчеством. Действие происходит в первые  послевоен.  годы.  Прошлое
собирает силы для борьбы с новой жизнью, от лица к-рой в пьесе выступают
честные бойцы и труженики  (полковник  Берёзккн,  Щелка-нова,  Непряхин,
Тимоша). Образы этих людей, представителей  социалистич.  мировоззрения,
даны драматургом с  глубокой  реалистич.  обстоятельностью.  правдиво  и
любовно, а люди прошлого очерчены с  резкостью,  доходящей  до  гротеска
(Табун-Турковская).
   В 1959 при участии Л.  был  инсценирован  его  роман  "Русский  лес";
инсценировка шла во мн. т-рах. В 1957 по сценарию  Л.  (совм.  с  М.  И.
Роммом)  пост.  экранизация  его  пьесы   "Обыкновенный   человек",   Л.
принадлежит киносценарий "Бегство  мистера  Мак-Кинли",  ряд  статей  по
вопросам т-ра и драматургии.  Пьесы  Л.  ставились  в  Англии,  Франции,
Польше, Югославии, Венгрии, Норвегии, Мексике, Японии и  др.  Л.-лауреат
Ленинской пр. (1957).
   Соч.: Пьесы, М., 1935 (вступ. ст. П.  Маркова);  Театр  Драматические
произведения, статьи, речи, т. 1-2, М. 1960; Метель, "Знамя", 1963, № 2.
   Лит.: Богуславская 3.,  Леонид  Леонов,  М.  1960;  Рудницкий  К.  Л.
Портреты   драматургов,   М.   1961,   с.   135-220;   Сурков   Е.,   На
драматургические темы, М., 1962, с. 3-61; Ф и н к Л. А., Драматургия  Л.
Леонова, М.,  1962;  Акимов  В.,  Леонид  Максимович  Леонов.  Указатель
литературы. Л., 1958. К. Р.
   ЛЕОНОВА,   Дарья   Михайловна   [9(21).III.1829,   Вышний    Волочек,
-25.1(6.11). 1896, Петербург] - русская артистка  оперы  (контральто)  и
педагог. Пению училась в школе при Большом т-ре в Петербурге; позднее (в
конце 50-х гг.) совершенствовалась в Берлине и Париже (у Дж Мейербера  и
Д. Обера). Большую роль в воспитании певицы  сыграл  М.  И.  Глинка.  Он
проходил с Л. партию Вани, в к-рой она с успехом дебютировала  в  сезоне
1850-51 на сцене Александрийского т-ра  в  отрывке  (Эпилог)  из  "Ивана
Сусанина". В 1851 певица исполнила всю партию  Вани  и  была  принята  в
Мариинский т-р. Глинка высоко ценил Л., называя её  "самородным  русским
талантом". По совету Глинки Л. брала также уроки пения у А. П. Ло-дия. В
1858 Л. выступала с концертами в Берлине и Париже. Возвратясь в  Россию,
вновь пела в Мариинском т-ре.
   Партии:     Княгиня     (Русалка),      Власьевна      ("Псковитянка"
Римско-го-Корсакова), Спиридоновна, Рог-неда ("Вражья  сила",  "Рогнеда"
Серова), Маргарета ("Вильям Ратк-лиф"Кюи), Варвара ("Гроза" Кашпе-рова),
Ганкса ("Кроатка" Дютша)- первая исполнительница; Ратмир;
   Оксана  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Хозяйка  корчмы,  Марфа   ("Борис
Годунов", "Хованщина"),  Азучена  ("Трубадур"),  Фидес,  Паж  ("Пророк",
"Гугеноты" Мейербера), Ортруда ("Лоэнгрин"), Марта ("Фауст") и др.
   Одна из выдающихся представительниц  рус.  вок.  школы,  Л.  обладала
сильным голосом большого диапазона и ярким драматич. дарованием.  Талант
её высоко ценили современники. Оставив сцену  (1873),  Л.  вела  широкую
концертную деятельность в России и за границей.  В  1874  отправилась  в
необычное для того времени кругосветное путешествие, выступая с огромным
успехом в Сибири, на Дальнем Востоке, в  Китае,  Японии,  Сев.  Америке.
Летом 1879 совм. с М. П. Мусоргским совершила концертное  турне  по  югу
России. Была замечат. интерпретатором рус.  нар.  песен,  произв.  совр.
рус. композиторов, особенно Мусоргского, имя к-рого в то время было мало
известно. Л. вела также педагогич. работу;  преподавала  в  муз.  школе,
организованной ею в 1880 совм. с Мусоргским в  Петербурге,  и  в  театр.
уч-ще в Москве (1888-92). Среди её учеников  -  А.  М.  Додонов,  В.  П.
Шкафер и др. Л.- автор  "Воспоминаний"  ("Исторический  вестник",  1891,
янв.-апр.).
   Лит.: Я к о в л е в В. В., Д. М. Леонова, М.- Л., 1950;
   М. П. Мусоргский. К 50-летию  со  дня  смерти.  1881-1931.  Статьи  и
материалы, М., 1932; Финдейзен Н. Ф. [собрал и изд. 1,  Полное  собрание
писем Михаила Ивановича Глинки, [т.1-2], СПБ, 1907; Модзалевский  В.,  К
биографии Глинки (Несколько неизданных писем), в кн.:
   Музыкальная летопись. Статьи и материалы. Сб. 3, Л.- М., 1925; Шкафер
В. П., Сорок лет на сцене русской оперы.  Воспоминания.  1890-1930,  Л.,
1936, с. 14-38. О. В.
   ЛЕОНОВА (Л е о н о в а 1-я) (наст. фам.- Э й-з е р и  х,  по  мужу  -
Шарпантье), Мария  Карловна  [23.VIII(4.IX).1818-22.VI.1912]  -  русская
артистка оперы  (сопрано)  и  педагог.  По  национальности  немка.  Муз.
образование получила в Риге - у отца, капельмейстера  и  композитора  К.
Эйзериха, и в Петербурге - у К. А. Кавоса. Впервые выступила на  оперной
сцене в 1835 в Петербурге, после чего была принята в Мариинский т-р.  До
1842 выступала в операх гл. обр. зарубежных композиторов. Партии:
   Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Адель ("Семирамида" Россини) и др.
С 1842 Л. пела в моек. Большом т-ре, где дебютировала в партии  Антониды
("Иван Сусанин"), была первой исполнительницей этой роли в Москве. Здесь
же исполнила партии Зори,  Надежды  ("Сон  наяву,  или  Чурова  долина".
"Аскольдова могила" Верстовского), Нормы (о. п. Беллини), Розины и др. С
1847   гастролировала   в   Европе,   с   1866   занималась   педагогич.
деятельностью, гл. обр. в России.
   Лит.: Яковлев В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в  сб.:
"Временник Русского театрального об-ва", 1924, №  l;  M.  К.  Леонова  -
первая "Антонида" в Москве, "Русская муз. газета", 1904, № 19-20, 9 мая.
   А. Ив. ЛЕОНТЬЕВ, Леонид Сергеевич [28.111(9.IV). 1885-6. VI. 19421  -
русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1932).
В 1894- 1903 учился в Петерб. театр. уч-ще (педагоги П. К. Карсавин и Н.
Г. Легат). После окончания уч-ща в 1903 успешно дебютировал в Мариинском
т-ре. В 1909-10  принимал  участие  в  "Русских  сезонах  за  границей".
Л.первый исполнитель партии Арлекина в балете M. M.  Фокина  "Карнавал".
Среди др.  партий:  Петрушка  ("Петрушка"),  Иванушка  ("Конёк-Горбунок"
Пуни), Гаспар ("Пламя Парижа"),  Эстеван  ("Лауренсия")  и  др.  Л.  был
виртуозным танцовщиком и талантливым пантомимистом. Выступал и  в  драм.
спектаклях Ленингр. т-ра им. Пушкина-играл Счастливцева;
   Расплюева ("Свадьба Кречинского") и  др.  Ставил  танцы  в  операх  и
драматич. спектаклях. С 1911 преподавал в Балетном уч-ще. Среди учеников
Л.- Б. В. Шавров, M. А. Дудко, В.  И.  Вайнонен,  А.  В.  Лопухов,А.  Я.
Шелест и др. Деятельность Л. способствовала воспитанию нового  поколения
советских танцовщиков, становлению советского исполнительского стиля.
   Лит.: Борисоглебский M. В. [сост. ], Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, M.- Л., 1939. Л. И.
   ЛЕОНТЬЕВ, Пётр  Иванович  [23.VI(5.VII).  1883-  22.X.1951]  -русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1905 окончил школу-студию МХТ
и стал актёром т-ра Студии МХТ под рук. Станиславского.  После  закрытия
этой Студии уехал  в  провинцию,  работал  в  Киеве  в  Т-ре  Соловцова,
Екате-ринодаре и др.  Исполнял  преим.  характерные  роли,  придавая  им
драматич. окраску. В Москве Л. играл в Т-ре  Незлобина,  Т-ре  Корша.  В
1935-37  Л.-  актёр  Ростовского-на-Дону  т-ра,  с  1938-  Малого  т-ра.
Творчество Л. отличалось остротой и обобщённостью формы,  силой  чувств.
Образы отрицат.  персонажей,  созданных  Л.,  были  исполнены  сарказма,
беспощадной обличительности.
   Роли: Театр Корша - Робеспьер ("Смерть Дантона"  Бюхнера),  Дон-Кихот
("Освобождённый  Дон  Кихот"   Луначарского),   Александр   I   (о.   п.
Чижевского), Т-р им. МОСПС- Байкалов ("Гордость"  Гладкова);  Ростовский
т-р  -  профессор  Черных  ("Слава"  Гусева),  Сиплый  ("Оптимистическая
трагедия"), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Келлер ("Очная ставка"  бр.
Тур и Шейнина); Малый т-р-Кривонос  ("Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),
Рощин   ("Волк"   Леонова),   Монахов   ("Варвары"),   Гайдар   ("Фронт"
Корнейчука), Шпур-ре  ("Нашествие"),  Коршунов  ("Бедность  не  порок"),
Гринёв ("Московский характер" Софронова, Гос. пр. СССР, 1949),  кардинал
Бирич ("Заговор обречённых" Вирты, 1949) " ДР. Бал.
   ЛЕбНТЬЕВ, Яков Леонтьевич  [25.XII.1889  (6.1.  1890)  -14.1.1948]  -
русский советский театральный деятель, администратор. В  1907  учился  в
драм. школе M. И. Морской (Одесса). С  1908-  актёр  и  администратор  в
т-рах Кишинёва и Киева. В 1913 окончил  Коммерческий  ин-т  в  Киеве.  С
первых лет Сов. власти Л. принимал активное участие в организации  новых
сов. театр. коллективов на периферии. В 1922-26 был  директором  Рус.  и
Тат. т-ров в Симферополе. В 1926-32 - директор  Студии  Малого  т-ра,  в
1933-34-пом. директора МХАТа, с 1934 Л.- зам. директора Большого т-ра  и
директор его филиала. С. Г.
   ЛЕОНХАРД (Leonhard),  Рудольф  (27.X.1889-  19.Х1Г.1953)  -  немецкий
поэт, писатель и драматург. Представитель левого крыла  экспрессионизма,
Л. впоследствии, борясь за гуманизм и социализм, пришёл  к  реализму.  В
20-е  гг.  сотрудничал  в  левых  экспрессионистских  журналах.  В  1919
участвовал в  основании  1-го  Пролетарского  т-ра  в  Берлине.  В  1927
переселился во Францию. В 1939  был  интернирован,  бежал  из  лагеря  и
участвовал во франц. Движении Сопротивления. В 1950 вернулся в Берлин.
   Л.-автор ряда антимилитаристских и антифашистских  пьес:  "Преддверие
ада"  (1916),  "Парус  на  горизонте"  (1925)  -   посв.   Сов.   Союзу,
"Современная трагедия" (1926), "Плот Медузы" (1929), "Анонимные  письма"
(1931), "Сновидение" (1933), "Фюрер и К "  (1936).  Пьесы  Л.  почти  не
ставились; исключение составляют "Заложники"  (1941)  -  пьеса  о  франц
Сопротивлении, пост. в 1945 во Франции, затем в 1947 в  "Хеббель-театре"
и др.
   Лит.: R. Leonhard  erzahlt,  Lpz  ,  1955,  К  о  se  h  W  Deutsches
Theater-Lexikon, Bd 2. Es. l ], 1960, с. 1216.
   Зин. П.
   "ЛЕОПОЛЬДШТАДТТЕАТР"  (Leopoldstadttheater)  -   австрийский   театр.
Старейший  демократич.  т-р  Вены.  Был  открыт  в  1781  в   предместье
Леопольда, когда привилегию на постоянные  спектакли  получила  одна  из
странствующих трупп под руководством К. Мари-нелли. Премьером т-ра в эти
годы был актёр К. Ла-рош - создатель образа  Кашперля  (муз.  комедии  с
участием Кашперля шли в "Л." в  конце  18  -  начале  19  вв.).  В  "Л."
ставились оперы  Моцарта  и  Гайдна,  балетные  спектакли.  Разнообразие
репертуара "Л."  в  значит,  мере  определялось  особенностями  развития
австр.  театр.  культуры,  в  к-рой  драм.  и  муз.  иск-ва  были  тесно
взаимосвязаны. В нач. 19 в. т-р ставит пьесы А. Бейерле, А. Глейха и  К.
Мейсля, развивавшие традиции нар. комедии и бытового фарса, ? 1817-36  в
"Л." работал крупнейший драматург и  актёр  Ф.  Раймунд,  с  1831  -  И.
Нестрой. В эти годы "Л."  был  наиболее  популярным  т-ром  Вены.  Здесь
выразились демократические тенденции  т-ра  Австрии  18-нач.  19  вв.  В
труппе работали актёры И. Шустер, В. Шольц, Т.  Кронес.  В  1847  здание
т-ра было перестроено и он получил наименование  "Карлстеатр"  по  имени
антрепренёра К. Карла. Л. Лоб.
   ЛЕОТАР (Leotard), Жан Мари  Жюли  (1830-70)  -  французский  цирковой
артист;  воздушный  гимнаст.  Создатель  номера  "Полёт  с  трапеции  на
трапецию". В 1859 дебютировал  в  цирке  Наполеона  в  Париже.  Приобрёл
широкую известность в Европе, гастролировал в разных странах, в 1861 - в
Петербурге. Л. работал на трёх трапециях,  подвешенных  в  один  ряд  на
большом расстоянии одна от другой. Делал восемь перелётов и в  финале  -
сальто с трапеции на трапецию.
   Лит.: А. Т., Первый "Летун", "Цирк", 1926, 5; К у з-н е  ц  о  в  Е.,
Цирк. Происхождение, развитие, перспективы" M.- Л., 1931. M, Зон.
   ЛЕПЕШЙНСЕАЯ,  Ольга  Васильевна  [р.  15(28).  IX.  1916]  -  русская
советская артистка балета.  Нар.  арт.  СССР  (1951).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще  (педагоги  Е.А.
Шарпантье, Е,М. Адамович,  В.  А.  Семёнов).  По  окончании  уч-ща  была
принята в Большой т-р и  дебютировала  в  том  же  году  в  партии  Лизы
("Тщетная предосторожность") .
   Л.-  танцовщица  высокой  техники,  танец  её  отличается  виртуозной
завершённостью  и  лёгкостью.  Иск-во  Л.  характеризуется   стремлением
отыскать  в  каждом  создаваемом  ею  сценич.  образе   черты,   близкие
психологии советского человека, сделать этот образ более современным  по
звучанию. Отсюда неиссякаемая молодость, жизнеутверждающий  характер  её
героинь: Жанна ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947),  Лауренсия;  Асоль
("Алые  паруса"  Юровского)   и   др.   В   партии   с   установившимися
исполнительскими традициями Л. всегда вносит свою индивидуальную спенич.
трактовку: Золушка (Гос. пр. СССР, 1946),  Аврора  и  др.  Л.-  одна  из
лучших исполнительниц партии Китри ("Дон Кихот").
   Среди др. партий: Суок ("Три толстяка"  Оранского),  Параша  ("Медный
всадник"), Лиза ("Барышня-крестьянка" Асафьева), Тао Хоа ("Красный мак".
Гос. пр. СССР, 1950), Сари ("Тропою грома" Караева) и др.  Лауреат  Гос.
пр. СССР (1941).
   Лит.: Ольга Васильевна Лепешинская, М., 1953; "Театр"" 1960, № 5,  с.
91.
   ЛЕ ПИК  (Le  Picq),  Шарль  (1749,  Страсбург,-  1806,  Петербург)  -
французский артист балета и балетмейстер. Ученик Ж. Ж.  Новера.  В  1776
дебютировал в Парижской Опере  в  партии  Пастуха  ("Капризы  Галатеи").
Новер отзывался о Л. П. как о танцовщике, к-рый "довёл своё искусство до
совершенства". В 1783 с большим  успехом  исполнил  заглавную  партию  в
балете "Дезертир" (Лондон). В 1783-85 - балетмейстер Королевского т-ра в
Лондоне. Среди пост.  Л.  П.  "Обманутый  учитель"  Мартини,  "Похищение
сабинянок" Винчентио, "Жеманница" Борги, "Любовь Александра и Роксаны" и
"Охота Генриха IV" Бартелемрна, "Каменный гость" Глюка, "Макбет" Лока  и
др. В 1786-94 работал в Петербурге как балетмейстер и танцовщик. Л.  был
пропагандистом идей Новера, он впервые осуществил пост.  балетов  Новера
на рус.  сцене  и  способствовал  изданию  трудов  Новера  в  России  (в
1803-04). Среди балетов, пост. Л. П.  в  Петербурге:  русские  пляски  в
"Начальном  управлении  Олега"  Сарти  (1790),  танцы  в  опере  "Февей"
Пашкевича (1791), "Амур и Психея" Мартин-и-Солера (1796), "Два маленьких
савояра" Каноббио и Далейрака (1795), "Дидона", Мартин-и-Солера (1795) и
др.
   Лит.: Классики хореографии, Л.- М., 1937, с. 66-67;
   H о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 74;  N
о v е г г е J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v.
1-4, St. Petersburg, 1803-1804; De-ryck  Lynham,  The  father  of  modem
ballet. The chevalier Noverre. A biography, L., 1950,  с.  89-90;  Guest
I-, The romantic ballet in England, L., 1954. Ham. P.
   ЛЕПИН  (Л  и  е  п  и  н  ь),  Анатолий  Яковлевич  [р.4(17).XII.1907
]-советский  композитор.  Засл.  деят.  иск-в  Латв.  ССР  (1945).   Чл.
Коммунистич. партии с 1949. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу
композиции проф. А.  Н.  Александрова,  а  также  по  историко-теоретич.
отделению. Л. принадлежат  балеты  "Лайма"  (1947,  Латв.  т-р  оперы  и
балета), "Джунгли  большого  города"  (1960,  Харьковский  т-р  оперы  и
балета), опера "Рассвет" (1950, Латв.  т-р  оперы  и  балета),  оперетты
"Лучший день её жизни" ("Есть на Волге  городок")  (1948,  Ленингр.  т-р
муз. комедии), "У голубого Дуная" (1950, Воронежский муз. т-р), "Однажды
весной" (1954, Кемеровский т-р муз.  комедии),  "После  свадьбы"  (1957,
Одесский т-р муз. комедии), музыка к спектаклям, фильмам и др.
   ЛЕПКО, Владимир Алексеевич  [13(25).XII.1898-  19.X.1963]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Начал спенич. деятельность  как
актёр и декоратор в т-рах Самары, Вятки, Воронежа (роли:
   Робинзон, Карандышев - "Бесприданница" и др.). В 1923-28 был актёром,
режиссёром и  декоратором  т-ра  "Кривое  зеркало",  с  1929  работал  в
ленингр. Мюзик-холле, в 1930-35-в моек. Мюзик-холле. Роли:
   1-й эфиоп ("Вампука,  невеста  африканская..."  Эренбер-га),  Баранов
("Юбилей  вахтёра  Баранова"  Урванце-ва),  Сироткин  и  Семечкин  ("Под
куполом цирка" Ильфа. Петрова и Катаева). С 1936 - в труппе  Моск.  т-ра
Сатиры. Актёр, владеющий иск-вом реалистич. гротевка, Л. создал  образы,
отличающиеся остротой сценич. формы, проникнутые сочным нар. юмором:
   Макаров  ("Простая  девушка"  Шкваркина),  Панталоне   ("Слуга   двух
господ"), Бабурин ("Вас вызывает Таймыр"  Галича  и  Исаева),  Фарфуриди
("Потерянное письмо" Караджале), Комиссионер ("Дамоклов меч"
   Хикмета), Фунт ("Золотой телёнок" по  Ильфу  и  Петрову),  Вечеринкин
("Памятник себе" Михалкова), Иван  Климович  Помазан  ("Яблоко  раздора"
Бирюкова).  Лучшие  работы  Л.-  сатирически   заострённые,   отмеченные
глубиной  социальной   типизации   образы   в   пьесах   Маяковского   -
Оптимистенко,  При-сыпкин,  Поп   ("Баня",   "Клоп",   "Мистерия-Буфф").
Снимался в кино. В 1963  на  Междунар.  театр.  фестивале  в  Париже  за
исполнение ролей Присыпкина и Помазана был удостоен 1-й премии.
   Лит.: Ростоцкий Б., Второе рождение (Заметки  о  постановке  "Бани"),
"Сообщения института истории искусств",  сб.  6,  M.,  1955,  с.  32-34;
Калитин H., Вместе с Маяковским, в сб.: Спектакли этих лет, М., 1957, с.
118-119 и 138-140. М. Лифш.
   ЛЕПКбВСКИЙ, E вгений  А  ркадьевич  (1863  -  17.IV.1939)  -  русский
советский актёр, режиссёр, педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1934).  Сценич.
деятельность начал в 1884 в Вологодском т-ре. До 1901 играл в  провинции
- в Витебске, Самаре, Саратове, Астрахани,  Харькове  и  др.  В  1901-02
-актёр МХТ, сыграл роли Вершинина ("Три сестры"), Бориса Годунова ("Царь
Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого) п др. В 1902-05 работал в киевском Т-ре
Соловцова, затем в Одессе в антрепризе В. И. Никулина и др. Лучшие  роли
этих лет: Вильгельм Телль (о.  п.  Шиллера),  роли  в  пьесах  Ибсена  -
Орнульф ("Северные богатыри"), консул Берник  ("Столпы  общества"),  Йун
Габриэль Боркман (о. п.), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому).
   В 1909-17 Л. играл в моек. Малом т-ре. Роли:
   Герцог,  лорд  Чилтерн  ("Герцогиня  Падуанская",   "Идеальный   муж"
Уайльда),  Пастор  Мандерс  ("Привидения")  и  др.  Одновременно  был  и
режиссёром. Пост. "Горе от ума" (1911);  "Профессор  Сторицин"  Андреева
(1912, играл Телемакова),  "Правда  хорошо,  а  счастье  лучше"  (1913),
"Бешеные деньги" Островского (1917). В нач. 20-х гг. работал в  Абхазии.
В 1924 вернулся в Москву  и  поступил  в  Т-р  им.  МОСПС  как  актёр  и
режиссёр. Роли: Клейст ("Цемент" по Гладкову), генерал  Марев  ("Чапаев"
по Фурманову), Захар Бардин  ("Враги"),  пост.  "Предательство  Дегаева"
Шкваркина (1925).
   Лит.: Е. А. Лепковский. 45 лет в театре. Юбилейный сборник, М., 1930.
Е. Ген.
   ЛЕРБЁРГ,   правильнее   -Ван   Лерберг   (Van    Lerberghe),    Шарль
(21.IX.1861-27.X.1907) -бельгийский поэт, драматург. Писал на франц. яз.
Окончил  Брюссельский  ун-т.  Творчество  Л.  близко   к   парнасцам   и
символистам. Первая одноактная драма Л. "Они почуяли" (1889, 1892,  "Т-р
д'ар")  предвосхитила  символистские   драмы   М.   Метерлинка.   Однако
драматургом-символистом Л. не стал и лишь пьеса "Мадемуазель  Коси-Сено,
или Синяя паучиха" проникнута  мистикой.  Крупнейшее  драм.  произв.  Л.
"Пан" (1906, т-р"Эвр"), в к-ром он сатирически изображает представителей
господствующих  классов  в  деревне,  реалистически   воссоздаёт   жизнь
крестьян.  Л.  утверждает  гармонич.  единство   человека   и   природы,
естественные человеч. отношения, противопоставляя  их  мертвящей  власти
религии.  Антиклерикальная  и  антибурж.  направленность,  живой   язык,
остроумные диалоги определили интерес т-ров к этой пьесе.
   На рус. сцене пост.: "Синяя паучиха" (1915, Передвижной т-р под  рук.
П. П. Гайдебурова), "Пан" (1917, Т-р им. В. Ф. Комисса ржевской).
   Соч. в рус. пер.-Пан. Они почуяли. М.-Пе Коси-Сено..., М.,  1908.  Я.
П.
   ЛЕРМОНТОВ, Михаил Юрьевич [3(15). X. 1814, Москва,-15(27). VI 1.1841,
Пятигорск; похоронен  в  имении  Тарханы  Пензенской  губ.,  ныне  -  с.
Лермонтове] - русский поэт. В 1828 поступил  в  4-й  класс  Благородного
пансиона (при Моск. ун-те). В том же году начал писать стихи,  поэмы.  В
1830-32 учился сначала на нравственно-политич.,  а  затем  на  словесном
отделении Моск. ун-та. После столкновения с реакц.  профессурой  оставил
ун-т и поступил в юнкерскую школу (окончил в 1834). В 1837 за  ре-волюц.
стихотворение на смерть  Пушкина  был  выслан  в  действующую  армию  на
Кавказ. В 1841 убит на дуэли, организованной реакц. аристократией.
   Л.- один из крупнейших представителей революционно-романтич.  поэзии.
Его творчество, развивающееся в годы николаевской реакции, последовавшей
за разгромом  восстания  декабристов,  было  проникнуто  свободолюбивым,
мятежным  духом.  Оно  оказало  огромное  влияние   на   развитие   рус.
общественной   и   эстетич.   мысли,   было    высоко    оценено    рус.
революционно-демократич. критикой. Художеств. достижения Л. в  раскрытии
внутр. мира человека были усвоены рус. реалистич. лит-рой.
   Увлекаясь  т-ром,   Л.,   подобно   Герцену,   Огареву,   Белинскому,
взволнованно воспринимал драматургию Шиллера  и  Шекспира;  нек-рые  его
суждения  о  драматургии  и  т-ре  совпадают  со  взглядами   Белинского
(восприятие образа Гамлета как человека сильной воли; любимым актёром Л.
был П. С.  Мо-чалов).  Однако  условия  жизни  поэта  не  способствовали
развитию его связей  с  т-ром:  оторванность  от  т-ра  в  годы  ссылки,
цензурные гонения, не  позволившие  Л.  увидеть  на  сцене  своё  лучшее
создание для т-ра - "Маскарад", объясняют его  отход  от  драматургии  и
обращение к др. жанрам. Его первое драм. произв.  -  трагедия  "Испанцы"
(1830, изд. 1857) - направлена против  социального  неравенства  и  нац.
предрассудков. Обличая тщеславие и продажность исп. вельмож, жадность  и
жестокость церковников, неправду суда, Л. иносказательно рисует  в  этой
трагедии пороки своей страны. Миру лжи и злобы  противопоставлен  чистый
духом юноша Фернандо, осуждённый и отправленный на казнь  несправедливой
властью. При создании трагедии юный поэт отбросил классицистские правила
("три единства", традиционное распределение  ролей).  Страсти  бушуют  в
сердцах персонажей, сцены полны потрясающих эффектов -  убийств,  пыток,
безумия, неожиданных открытий сокровенных тайн и т. п. Язык  действующих
лиц пронизан метафорич. выражениями,  резкими  антитезами,  настойчивыми
анафорами, подымающими интонацию стиха.
   В  двух  следующих  пьесах,   написанных   прозой,-   "Menschen   und
Leidenschaften" ("Люди и страсти", 1830, изд. 1880) и "Странный человек"
(1831, изд.1860)-  Л.  обращается  к  рус.  действительности.  Продолжая
традиции прогрессивной драматургии 18 в.,  он  выступает  в  них  против
ужасов крепостного права. Пьесы имеют  и  автобиографич.  значение,  они
раскрывают отношение  поэта  к  событиям  собственной  жизни.  Как  и  в
"Испанцах", Л. противопоставляет развращённому обществу образ  романтич.
героя,  возмущённого  жестокостью,  наделённого  пламенными   чувствами,
говорящего языком метафор. На автобиографическом  материале  основана  и
пьеса Л. "Два брата" (1836, также написана прозой), отличающаяся большой
композиционной   слаженностью,   углублённой   разработкой    психологии
персонажей.
   В 1835-36 Л. написал драму в стихах  "Маскарад"-  величайшее  произв.
рус. прогрессивной романтич. драматургии. В сатирич. замысле  драмы  ещё
совреценники Л. усматривали связь с "Горем  от  ума".  Пьеса  показывает
среду и нравы светского общества после разгрома  восстания  декабристов,
среду, в  к-рой  гл.  роль  играла  "дрянь  александровского  поколения"
(Герцен).  Название  драмы  характеризовало  бессодержательную,  лживую,
прикрытую лицемерием жизнь аристократии, с  к-рой  поэт  срывает  личину
добродетели, чести, ума. Игорный  дом  и  маскарадный  зал  -  "духовные
центры" интересов светского общества. На общем фоне Л. рисует  отдельные
образы "маскарадного" мира: князя, к-рого даже влюблённая в него женщина
называет бесхарактерным и безнравственным;  баронессы,  распространяющей
сплетни о своей  приятельнице,  приводящие  её  к  гибели;  Каза-рина  -
профессионального шулера; Шприха - ростовщика, сплетника,  доносчика,  и
т. д. В центре пьесы- образ Арбенина,  наделённого  душой  "кипучею  как
лава", острым умом, чуждого предрассудков;  Арбенин  презирает  светский
круг, сознаёт свою отчуждённость от него; и в то же время  в  нём  самом
неистребимо  влияние  этой  светской   среды   -   эгоизм,   холодность,
подозрительность,   неоправданная   убеждённость   в   своей    правоте,
жестокость. Пьеса Л. сочетает в себе черты реализма с приёмами романтич.
т-ра.  Однако  романтизм  Л.,  так  же  как   и   у   раннего   Пушкина,
поэтов-декабристов (в противоположность романтизму В. А. Жуковского,  И.
И. Козлова и др.), обращён к действительности, современности. Образ  гл.
героя  в  "Маскараде"  не  лишён  типичности:   разочарование,   скорбь,
презрение к окружающей среде,  гордая  обособленность  были  свойственны
передовым людям того времени. Вместе с тем Арбенин  -  романтич.  герой.
Автор с преднамеренной неполнотой рисует его  жизнь,  наделяет  Арбенина
необыкновенными чувствами и тайными  страстями.  Поэт  вводит  в  состав
действующих лиц Неизвестного, тайна к-рого  раскрывается  лишь  в  конце
пьесы, наполняет драму загадочным и недосказанным.  Речь  персонажей,  в
особенности   гл.    героя,    насыщена    метафорами,    эмоциональными
восклицаниями.  Нек-рые  монологи  Арбенина  перекликаются   с   текстом
лермонтовского "Демона". Но конструкция  стиха  (неравносложный  ямб)  и
диалога (разделение стихотворной строки  между  говорящими  персонажами)
связана с традициями "Горе от ума" и воссоздаёт  быстрый  темп  бытового
разговора. "Маскарад"  не  был  поставлен  на  сцене  при  жизни  поэта.
Первонач. вариант пьесы (состоял из 3 актов и заканчивался смертью Нины)
известен только по неполной писарской  копии.  К  нему,  очевидно,  была
близка рукопись, представленная Л. в цензуру и известная лишь по  отриц.
отзыву цензора. Во 2-й редакции, вероятно написанной  с  нек-рым  учётом
требований цензуры, порок был наказан - Арбенин терял рассудок, и  в  то
же время судьба героя была  завершённое,  месть  света  очевиднее.  Этот
вариант драмы, впоследствии  признанный  литературоведением  основным  и
лучшим,  наиболее  полно  выражавшим  замысел   автора,   снова   вызвал
недовольство цензуры. В 1836 Л. написал 3-й вариант (наз. "Арбенин"),  в
к-ром пьеса приобрела  бытовой  характер,  потеряла  сати-рич.  остроту,
драм. напряжённость (Арбенин не убивал жену, а  лишь  мистифицировал  её
отравление, не сходил с ума, а отправлялся в путешествие).  Однако  и  в
этом виде пьеса не была допущена на сцену. Впервые  напечатана  в  1842.
Постановки "Маскарада" безуспешно добивался  П.  С.  Мочалов,  мечтавший
сыграть роль Арбенина. Лишь в 185,2 актрисе Александрийского  т-раМ.  И.
Вальберховой при содействии М. С. Щепкина удалось добиться разрешения на
пост.  отдельных  сцен  "Маскарада".   Спектакль   носил   мелодраматич.
характер, определявшийся исполнением роли Арбенина В. А. Каратыгиным.  В
мелодраматич. духе играл роль Арбенина и
   И. В. Самарин в 1862 в  Малом  т-ре  [первая  полная  (с  несколькими
купюрами) пост. пьесы]. Так же играли драму в -провинции (Одесса, Минск,
Вятка и т. д.). В нач. 20 в.  пост.  "Маскарада"  носила  следы  влияний
символизма; в ярко зрелищном эффектном спектакле  Александрийского  т-ра
(1917, пост. В. Э. Мейерхольда, декорации А. Я. Головина, музыка  А.  К.
Глазунова) драме была придана романтическая загадочность (Арбенин-Юрьев,
Нина-Рощи-на-Инсарова, баронесса Штраль - Тиме, КазаринГорин-Горяинов).
   В спектаклях сов. т-ра особую силу обрела сати-рич. сторона драмы  Л.
Наиболее   интересные   спектакли   были   пост.   Воронежским    (1936,
Арбенин-Поляков) и Казанским (1940,  Арбенин-А  рда  ров)  т-рами  (реж.
обоих спектаклей Я. Варшавский). Однако нек-рые пост. "Маскарада" носили
вулъгарно-соцпо-логич.  характер;   разоблачая   светскую   среду,   они
трактовали   образ    Арбенина    как    представителя    этой    среды.
Героико-романтич. образ  Арбенина  создал  Н.  А.  Мордвинов  в  1941  в
одноимённом  фильме  и  в  спектакле  Т-ра  им.  Моссовета  (1952,  реж.
Завадский и Анисимова-Вульф; возобновлён в 1963). В 1941 "Маскарад"  был
пост. Т-ром  им.  Вахтангова  (худ.  рук.  пост.  Р.  Н.  Симонов,  реж.
Тутышкин, муз. Хачатуряна). Среди  исполнителей  роли  Арбенина-  В.  Д.
Годзиашвили, В. Б. Вагаршян, К. Карм и др. На тексты Л. написаны оперы -
"Демон"  (1875,  Мариинский  т-р)  и  "Купец   Калашников"   (1880)   А.
Рубинштейна, "Бэла" Б. Александрова (1946, Большой т-р),  "Маскарад"  Д.
А. Толстого (1957, Т-р оперы и балета,  Пермь);  балеты  -  "Ашик-Кериб"
Асафьева (1940, Ленингр. Малый оперный т-р), "Маскарад" Лапутина  (1956"
Новосибирский т-р оперы и балета).
   Соч.: Сочинения т. 1-6, М.- Л., 1954-57, т. 5- Драмы, М.-  Л.,  1956;
Полн. собр. соч. (примеч. И. Л.  Андроникова),  т.  1-4,  М.,  1953,  т.
3-Драмы и трагедии.
   Лит.: Яковлев М. А., М. Ю. Лермонтов, как драматург,  Л.-  М.,  1924;
Ломунов К., Сценическая история драматургии Лермонтова,  "Театр",  1939,
.№ 10, с. 31;
   Нейман В.. Драматургия Лермонтова. Вступ. ст., в  кн.:  Лермонтов  М.
Ю., Драмы, М.-Л., 1940; "Маскарада Лермонтова. Сб. ст., под ред.  П.  И.
Новицкого, М.- Л., 1941; Мануйлов В., М. Ю. Лермонтов. 1814-41. М.-  Л.,
1950; Эйхенбаум Б. М.,  М.  Ю.  Лермонтов,  1814-1841,  в  кн.:  Русские
драматурги XVT1I-XIX вв., т. 2, М.- Л., 1961. Ь\ //.
   ЛЁРНЕР,  Николай  Никитич  (1884-1946)-русский  советский  драматург.
Писал пьесы преим. на сюжеты, заимствованные из рус. истории,  используя
впервые обнародованные после  Октябрьской  революции  факты  и  стремясь
подать их в  сенсационно-ме-лодраматич.  освещении.  Пьесы  Л.  "Царевна
Софья" (1923), "Фаворитка Петра I" (1924), "Пётр  III  и  Екатерина  II"
(1925) пользовались кратковременным  успехом,  особенно  в  периферийных
т-pax. Л. обладал хорошим знанием сцены, умел эффектно построить  пьесу,
.занимательную интригу, его произв. обычно были компактны, не  требовали
сложных декораций. Попытки Л. выйти за пределы жанра историч.  мелодрамы
и более серьёзно осмыслить образы прошлого ("Гоголь над бездной",  1924,
"Николай Чернышевский", 1929, "Декабристы  и  Пушкин",  1934)  оказались
неудачными, т. к. Л. не  мог  преодолеть  свою  склонность  к  эффектным
сюжетным  построениям,  обнаруживал  тенденцию  к  грубой   модернизации
истории. Писал также совр. сатирич. комедии-"Брат наркома" (1925), "Дело
Касимова" (1939). К. Р.
   ЛЁРСКИЙ, Иван Владиславович (наст. фам.- Г е р ц  а  к;  1873-8.  IV.
1927) - русский актёр. Окончил Рижский политехнич. ин-т (1900).  С  1892
участвовал в любит,  спектаклях.  С  1901  выступал  на  клубных  сценах
Петербурга. С 1905- на проф. сцене. Под  псевд.  Лерский-Далин  играл  в
пригородных петерб. т-pax (Стрельна, Озерки и др.), затем работал в т-ре
Л.  Б.  Яворской,  Новом  Василеостровскомт-ре.  Роли:  Доктор  ("Евреи"
Чирикова), Макдуф ("Макбет") и др. С 1907 -  в  труппе  Александрийского
т-ра. Выдвинулся исполнением комедийных  и  характерных  ролей;  Л.  был
мастером сценич. эпизода, большое внимание уделял речевой характеристике
образа.
   Роли:  Почтмейстер  ("Ревизор"),  Лыняев  ("Волки  и   овцы"),   Гаев
("Вишнёвый сад"), бухгалтер Отченаш  ("Конец  Криво-рыльска"  Ромашова),
сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), фон Кальо ("Коварство и любовь").
   Л. был известен и как чтец. В его репертуар входили  произв.  Чехова,
Куприна;  исполнял  также  разл.  импровизированные  сценки.  В  1912-14
преподавал на драм. курсах Н. Н. Ходотова.
   Лит.: Х о д о т о в Н. Н., И. В. Лерский, "Жизнь искусства", 1927,  №
16; M а л ю т и н Я. О., Актёры моего поколения, Л.- М., 1959. f{
   "ЛЕС" - комедия в 5  д.  А.  Н.  Островского.  Соч.  1870.  Прочитана
автором 25 мая 1871 на  вечере  в  пользу  Лит.  фонда  в  зале  Петерб.
собрания художников. Пост. 1 нояб. 1871 в Александрийском т-ре  (бенефис
Бурдина; Несчастливцев  -  Бурдин,  Гурмыжская  -  А.  Читау,  Аксюша-E.
Струй-ская, Милонов - Пронский, Бодаев - П. Степанов, Восмибратов  -  П.
Васильев,  Пётр  -  Горбунов,  Буланов  -  Сазонов,  Счастливцев-Зубров,
Улита-Александрова). 26 ноября 1871 - в Малом  т-ре  (бенефис  Акимовой;
Улита - Акимова, Гурмыжская-Медведева, Аксюша-Федотова, Мило-новСамарин,
Бодаев - Б. Живокини, Восмибратов - П. Садовский, Пётр - Музиль, Буланов
- М. Садовский, Несчастливцев - Вильде, Счастливцев  -  Шумский).  Среди
исполнителей возобновлений  "Л."  в  Александрийском  т-реАбаринова,  Н.
Васильева,    Жулёва    (Гурмыжская),    Далматов,    Писарев,    Уралов
(Несчастливцев),  Давыдов  (Милонов),  К.  Яковлев  (Бодаев),  Варламов,
Давыдов,   Ст.   Яковлев   (Вос-мнбратов),   Горин-Горяинов   (Буланов),
Шаповаленко (Счастливцев), Левкеева, Чижевская (Улита), Варламов (Карп);
в Малом т-ре - К. Рыбаков (Несчастливцев), А. Ленский  (Милонов),  Горев
(Бодаев),  Остужев  (Буланов),  Правдин,  М.  Садовский   (Счастливцев),
Рыкалова, О.Садовская (Улита). В 1892 "Л." пост. в Т-ре Корша. В 1871  -
в Тифлисе, затем на ряде провинц. сцен Несчастливцева играл  Н.  Рыбаков
(в 1872 он играл в Нар. т-ре на Политехнич. выставке в Москве, в  1876-в
Панаевском т-ре в Петербурге). В 1871вСамаре в антрепризе  Рассказова  в
роли Несчастливцева выступил М. И. Писарев; в 1880  играл  в  Пушкинском
т-ре  в  Москве  (Счастливцева  в  этом   спектакле   играл   В.   Н   .
Андреев-Бурлак).
   Пьеса  Островского  шла  в   крупнейших   провинц.   городах.   Среди
исполнителей  -  Бравич,  Киселевский,  Рахимов,   Со-болыциков-Самарин,
Чарский,  Абелян  (на  арм.  яз-),  М.  Садовский  (на  украинском  яз.)
(Несчастливцев);  Синельников,   Певцов,   Чужбинов,   Яковлев-Востоков,
Орленев (Счастливцев).
   На сов. сцене: Госдрама, б. Александрийский т-р (1918,  Гурмыжская  -
Н. Васильева, Аксюша-Усачёва, Несчастливцев  -  Малютин,  Счастливцев  -
Усачёв,  Улита  -  Корчагина-Александровская),  Малый  т-р  (1921,  худ.
Кардовский;
   Гурмыжская -  Лешковская,  Несчастливцев  -  Нароков,  Счастливцев-Н.
Яковлев, Улита-Рыжова; 1937 и 1940 - Гурмыжская -  Яблочкина,  Пашенная,
Аксюша -  Обухова,  Бодаев  -  Зражевский,  Шамин,  Несчастливцев  -  П.
Садовский, Ленин, Нароков, Счастливцев - Н. Яковлев, Васенин, Ильинский,
Улита-Турчанинова), Т-р  им.  Мейерхольда,  спектакль  шёл  в  текстовом
варианте Мейерхольда, пьеса была, разбита  на  33  эпизода  (1924,  реж.
Мейерхольд, худ. В. Фёдоров, Гурмыжская - Тяпкина, Твердын-ская,  Аксюша
- Райх, Восмибратов  -  Захава,  Пётр-Боголюбов,  Буланов  -  Кельберер,
Несчастливцев - Мухин, Счастливцев - Ильинский,  .  Улита  -  Ремезова),
Финский  т-р  (1931),  Саратовский  т-р  (1935,  Восмибратов  -  Слонов,
Несчастливцев - Муратов, Счастливцев -  Бросевич,  Емельянов,  Несмелов,
1949), Ереванский раб. т-р (1935, реж. Калантар), Ленингр. т-р драмы им.
Пушкина   (1936,   1948,   реж.    Кожич    и    Даусон.    Исполнители:
Гурмыжская-Мичурина-Самойлова,   Жихарева,    Тиме,    Аксюша-Рашевская,
Восми-братов -Меркурьев,  Пётр  -  Борисов,  Буланов-  Черкасов,  Янцат,
Несчастливцев - Юрьев,  Малютин,  Толубеев,  Счастливцев-Горин-Горяинов,
Воронов, Борисов, Улита-Корчагина-Александровская, Домашева),' Казанский
т-р (1938, 1941. Несчастливцев-Григорьев, Счастливцев-Якушенко), Т-р им.
Шевченко (1939, Несчастливцев - Антонович, Счастливцев - Крушельницкий),
Смоленский т-р (1940), Т-р им. Октябрьской Революции (1940),  Тбилисский
т-р им. Грибоедова (1945), Кировский т-р (1945), Читинский  т-р  (1946),
МХАТ(1948 , реж. Кедров, В. Орлов, Топорков, худ. Дмитриев; Гурмыжская -
Шевченко,   Несчастливцев   -   Ершов,    Счастливцев    -    Топорков),
Симферопольский т-р (1951), Ереванский рус. т-р (1952),  Латвийский  т-р
драмы (1953, Гурмыжская-Леяскалне, Аксюша -  Фреймане,  Несчастливцев  -
Катлап, Счастливцев - Яунушан), Чувашский т-р (1957),  Куйбышевский  т-р
(1962) и мн. др.
   За рубежом: Пражский  т-р  (1939),  Берлинский  т-р  (1940),  Чешский
сельский т-р (1949), Дрезденский т-р (1954), Реалистический  т-р,  Прага
(1955), "Кооперативный т-р", Дания. Нар. т-р, Никшич (Югославия) (1957),
Муниципальный т-р, Бухарест (1958), Нац. т-р, Осло (1961), Т-р в  Милане
(1962) и др.
   Издания- Первая публикация "Л."-  ж.  "Отечественные  записки",  СПБ,
1871, т. 194 , № 1; Из первых советских изд.:  Островский  А.  Н.,  Лес,
M.Пг., 1922; из последних изд. -Островский А. Н., Собр. соч  т.  6,  М.,
1960.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896-1897, СПБ, 1898, с. 139-43 и 1910, вып. 6, с.
149-61; "Театр", 1953, № 7, с. 83-88;
   3 о граф Н. Г., Малый театр. М., 1960, с. 164-68;
   Ильинский И.,  Сам  по  себе,  М.,  1961,  гл.  20;"  Gestaltung  und
Gestalten. Jahrbuch der Dresdner Staatstheater, B., 1955, с. 154-61. д ц
   ЛЕСАЖ (Lesage), Ален Рене (1668-17. XI. 1747)- французский  писатель,
драматург. Автор знаменитых романов "Хромой бес", "Похождения Жиль-Бласа
из  Сантильяны".   Один   из   крупнейших   представителей   демократич.
оппозиционной   лит-ры,   возникшей   на   заре   просветит,   движения.
Драма-тургич. деятельность начал  переработкой  пьес  Рохаса  Сор-рильи,
Лопе де Вега, Кальде-рона. Первый большой успех Л. определила одноактная
прозаич.   комедия   "Криспен-   соперник   своего   господина"   (1707,
"КомедиФрансез"). Использовав традиционный образ театр. слуги  Криспена,
Л. изменил старую сюжетную схему; в его комедии  слуга  ворует  и  лжёт,
чтобы самому "выйти в люди", приспособиться к хищнич. законам  общества.
В следующей комедии "Т юрка ре" (1709,  "Комеди  Франсез")  -  одном  из
выдающихся произв. нац. сатирич. драматургии - выражены настроения  нар.
протеста,  показаны  паразитизм   знати   и   грабительство   буржуазии.
Испуганный сатирич. силой пьесы, т-р "Комеди Франсез" не решался ставить
её (пьеса попала на сцену  почти  случайно).  Возмущённый  Л.  отказался
сотрудничать  с  этим  привилегированным  т-ром  и  перешёл  в  1712   в
ярмарочный т-р, для к-рого написал св. 100 комедий-водевилей,  в  т.  ч.
"Арлекин-король  Серендиа"  (1713),  "Арлекин-Магомет"   (1714),   "Храм
судьбы"  (1715),  "Арлекин-король  людоедов,  или  Семимильные   сапоги"
(1720),  "Ящик  Пандоры",  "Чёрная  голова"   (обе   в   1721)   и   др.
Социально-сатирич.  мотивы  этих   пьес   раскрывались   на   сказочном,
фантастич. материале. В них широко применялись музыка, пение, танец, что
способствовало формированию жанра комич. оперы;  Л.  тщательно  подбирал
мелодии к куплетам своих комедий, стихи в них были органически связаны с
музыкой (по настоянию Л. в ярмарочном т-ре начали работать композиторы).
Деятельность  Л.  помогла  ярмарочному  т-ру  устоять  в  борьбе  против
преследований. Продолжатель традиций Мольера, Л. в то же время стремился
преодолеть абстрактность классицистских образов, воплощающих  какую-либо
одну  страсть.   Предвестник   реалистич.   иск-ва   просветителей,   Л.
прокладывал путь прогрессивному направлению в драматургии.
   Совм. с драматургами Фюзелье  и  дОрневалем  Л.  издал  сборник  пьес
"Ярмарочный театр" (1737).
   Соч.: Тюркаре, М., 1955; Криспен -  соперник  своего  господина,  М.,
1957; Le theatre  espagnol.  P.,  1700;  Le  theatre  de  la  foire,  ou
l'Opera-Comique, v. 1-10, P., 1721-37;
   Oeuvres completes, v. 1-12, P., 1821.
   Лат.: F a gue t E., Dix-huitieme siecle, P., [s. d.];
   Barberet  V.,  Lesage  et  le  Theatre  de  la  Foire,  Nancy,  1887;
Brunetiere F., Les epoques du theatre francais, P., 1892; L i n t ? 1  h
a с E., Lesage, P., 1893; История  французской  литературы,  т.  l,  M.,
1956; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2,  M.-  Л.,
1939;
   Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.- М., 1948. Е. Ф.
   ЛЕСКОВ, Николай Семёнович [псевд.-М.  С  т  е  б-ницкий;  4(16).  II.
1831-21. II  (5.  III).  1895]  -  русский  писатель-беллетрист.  Служил
чиновником. Знаток рус. быта,  языка,  фольклора,  замечательный  мастер
рус. прозы. Единств, драм. произв. Л.- пьеса "Расточитель" (1867)  -  по
силе своего  письма  и  мрачности  красок  близка  к  "Смерти  Пазухина"
Салтыкова-Щедрина.  Её  отличают  социальная  заострённость   конфликта,
резкая оче-рченность характеров (пост. в 1867, Александрийский т-р, Анна
Семёновна Мякишева - Е. Левкеева, Молчанов - Нильский, Князев  -  Зубов,
Колокольцев - Монахов, Дробадонов  -П.  Васильев,  возобн.  1878,  1897;
1868, Малый т-р; 1924, 1-я Студия МХАТ, реж. Сушке-вич. Дикий,  Бромлей;
Колокольцев - Гейрот, Молчанов - Дикий, Марья Парменовна  -  Гиацинтова,
Мякишев - В. Попов, Анна Семёновна - Бромлей, Князев - Певцов, Минутка -
Берсенев, Дробадонов - Готовцев).
   Острота конфликта, сюжетная напряжённость повестей  и  рассказов  Л.,
действенная  индивидуализированная   обрисовка   образов,   их   бытовое
своеобразие, стремление  писателя  характеризовать  своих  героев  через
специфику речи обусловили появление большого количества инсц. по произв.
Л.: "Блоха" (по повести "Сказ  о  тульском  косом  Левше  и  о  стальной
блохе", инсц. Е. И. Замятина, 1925, МХАТ 2-й, реж. Дикий, Готовцев, худ.
Кустодиев; халдеи -Готовцев, Бирман, Царь- В.  Попов,  Платов  -  Дикий,
Левша - Л. Волков), "Леди Макбет Мценского уезда" (по одноим. повести;
   1935,   Театр-студия   под   рук.   Дикого;   Катерина   -   Горячих,
Сергей-Менглет), "Грушенька" (по повести "Очарованный  странник",  инсц.
И.   В.   Штока,   1946,   Цыганский   т-р   "Ромэн",   реж.   Вершилов;
ГрушенькаЧёрная). В 1932 по  повести  Л.  композитор  Д.  Д.  Шостакович
написал оперу "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1934,
Муз. т-р им. Станиславского и Немиро вича-Данченко, новая пост. 1963).
   Соч.: Расточитель, Собр. соч., т. 1, M., 1956. Лит.: Гроссман Л.  П.,
Н. С. Лесков, М., 1945  (с.  144-156-"Лесков  и  театр");  "Блоха",  сб.
статей, Л., 1927; Дикий А., Повесть о театральной юности, М.,  1957,  с.
337-51. А. Шн.
   ЛЕСКОВА-КИРЬЯКОВА, Анастасия  Спиридо-новна  (р.  22.  XII.  1903)  -
русская  советская  актриса.  Нар.  арт.  РСФСР  (1952).  В  1921  после
окончания студии при ГОРОНО в Троицке поступила на проф. сцену в этом же
городе. До 1937 работала в т-рах  Кургана,  Куйбышева,  Москвы,  Гомеля,
Днепродзер-жинска. С 1937 -в Челябинском драм. т-ре им. Цви-линга.
   Л.- лирическая актриса, ей особенно удаются роли мягких,  обаятельных
женщин,  часто  глубоко  страдающих,  тонко  чувствующих,  правдивых   и
искренних.
   Роли:  Софья  ("Горе  от  ума"),  Элиза  ("Пигмалион"  Шоу),   Лариса
("Бесприданница"), Маша ("Три сестры"), Джульетта ("Ромео  и  Джульетта"
Шекспира),  Тугина  ("Последняя  жертва"),  Анна   Каренина;   Раневская
("Вишнёвый сад"). Гос. пр. СССР (1952) за исполнение роли Любови Яровой.
Э. К.
   "ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ" ("Л?сова п?сня") - драма-феерия в 3 д.  с  прологом  в
стихах Леси Украинки. Соч. 1911 (на укр. яз.). Пост. в 1919  труппой  Н.
Садовского в Киеве. Среди последующих пост.  "Л.  п.":  Т-р  им.  Франко
(1927, 1929), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1927,  1940),  Т-р
им. Заньковецкой (1939, 1944,  1952),  Харьковский  т-р  им.  Ленинского
комсомола (1940), Харьковский колхозно-совхозный т-р (1941),  Моск.  т-р
им. Ленинского комсомола  (1946,  рус.  пер.  М.  Исаковского),  Сумский
муз.-драм. т-р  (1948),  Киевский  ТЮЗ  (1949),  Запорожский  драм.  т-р
(1954), Читинский т-р (1954) и др.
   Издания   -   Первая   публикация   "Л.   п."   -на   укр.   яз.   ж.
"Л?тературно-науковий в?стник", кн. З, Кив, 1912;
   Первое сов. изд. -Украинка Л., Лесная песня. Драма-феерия в  3  д.  с
прологом, пер. с укр. М. Исаковского, М., ВУОАП,  [1944];  Украинка  Л.,
Собр. соч., т. 3, М" 1956. А. Шн.
   ЛЕСОГОРОВ, И. И. - см. Валъберх И. И.
   ЛЕССИНГ (Lessing), Готхольд Эфраим (22.1. 1729, Каменц.Саксония, -16.
II.  1781,  Брауншвейг)-  немецкий  писатель,  публицист,   литературный
критик, драматург. В 1746 поступил в Лейпцигский  ун-т  на  богословский
ф-т. Увлекшись медициной, перешёл в Виттенбергский ун-т и в 1751 получил
степень магистра. Уже в юношеские годы  Л.  проявил  интерес  к  т-ру  и
лит-ре. В 1747 в Лейпциге он часто посещал т-р  К.  Нейбер,  для  к-рого
написал  комедии:  "Дамон",  "Женоненавистник"  (1747),  "Старая   дева"
(1748), "Молодой учёный" (пост. 1748). В 1748  переехал  в  Берлин,  где
написал комедии: "Евреи" и "Вольнодумец" (1749), "Клад" (1750). В  своих
юношеских комедиях Л.  следовал  античным  образцам  и  франц.  "слёзной
комедии". В эти же годы Л. проявил себя как блестящий театр. критик,  он
издавал театр. журналы:  "Материалы  по  истории  и  восприятию  театра"
(1749-50), "Театральная библиотека"  (1754-58),  выпускал  приложение  к
"Берлинской газете" - "Последние новости из  страны  остроумия"  (1751),
где высмеивал классициста  И.  Готшеда.  Л.  призывал  к  созданию  т-ра
народного по духу и языку, доступного широким слоям нем. общества. Такой
т-р, по мнению Л., должен был способствовать нац. объединению  Германии.
Для  просветителя  Л.  театр  был  призван  содействовать  моральному  и
эстетич. совершенствованию народа. В  пьесах,  памфлетах  и  статьях  Л.
протестовал  против  косных,  жестоких  обществ,   порядков   феодальной
Германии.  Он  критиковал  общественно-политич.  строй  нем.  карликовых
государств, их нравственные  эстетич.  нормы  и  резко  выступал  против
франц. классицизма, возвеличивающего монархич. власть. В 1754  появилась
работа Л. "Рассуждения о слёзной или трогательной комедии", в  к-рой  он
критикует нем. верноподданнич. сентиментальную драму и пошлую комедию.
   Л. первым из  нем.  просветителей  вывел  на  сцену  нового  героя  -
бюргера. В 1755 он  создал  первую  нем.  социальную  драму  "Мисс  Сара
Сампсон", повествующую о трагнч. судьбе  девушки  из  бюргерской  семьи,
обольщённой и покинутой дворянином. "Мисс Сара Сампсон" пост. с  большим
успехом в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, затем в Вене, Лондоне, Париже.
   В 1766 Л. завершил большой труд - книгу  "Лао-коон,  или  О  границах
живописи и поэзии", в к-рой дал материалистич. обоснование иск-в. В 1767
написал комедию "Минна фон  Барнхельм,  или  Солдатское  счастье"-первую
нем.  бытовую  комедию.  Общественный  фон  пьесы   составляли   события
Семилетней   войны,   герой   её   -   прусский    офицер,    испытавший
несправедливость и жестокость деспотич. режима Фридриха II.  Комедия  Л.
глубоко народна, народны её герои, полнокровен и  звучен  язык,  искрист
юмор. Комедия пост. в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, в 1904 в Новом  т-ре
Рейнхардта и др. В 1761 Л.  был  приглашён  в  Гамбургский  национальный
театр в качестве постоянного драматурга и критика. 22 апр. 1767  в  день
открытия Гамбургского т-ра появился первый выпуск основанного Л.  театр.
журн. "Гамбургская драматургия" (сначала  выходил  регулярно  2  раза  в
неделю, затем эпизодически, последний выпуск появился весной  1769).  На
страницах журнала Л. приветствовал создание Гамбургского нац.  т-ра  как
свидетельство пробуждения нац.  самосознания  немцев  (основной  задачей
т-ра была пропаганда отечеств. драматургии).  "Гамбургская  драматургия"
содержала 104 статьи по драматургии, актёрскому иск-ву и общим  эстетич.
проблемам и явилась театр. манифестом  нем.  просвещения.  На  страницах
журнала Л. выступает против франц. классицизма,  к-рый,  по  мнению  Л.,
противоречит правде, и противопоставляет ему  просветительский  реализм.
Л. пропагандировал совр. ему франц. просветительскую  драму  и  "слёзную
комедию" 'Д.Дидро, Нивеля де Лашоссе и др., приветствовал  появление  на
сцене Гамбургского нац. т-ра совр. нем. драмы (пьес Вейле, Э. Шлегеля  и
др.). Высоко ценил драматургию Мольера, Гольдони. Образцами  драматургии
являются для Л. античные поэты и Шекспир.
   Много страниц в "Гамбургской драматургии" отводит Л. актёрской  игре.
Осн.  принципом  актёрского  иск-ва,  по  его  мнению,  является  верное
отражение природы, актёр должен быть на сцене  естественным,  правдивым.
Л. высоко  пенил  живое,  яркое  иск-во  К.  Экго-фа,  И.  Бека,  К.  Э.
Аккермана. Он призывал актёров "очеловечить" героику, говорить на  сцене
естественно,  боролся  против  напевности  речи  и  условной   пластики,
узаконенных в нем. т-ре классицистом Готшедом и К. Нейбер, расчищал путь
сце-нич. реализму Ф.  Шредера.  Как  и  Дидро,  Л.  требовал  от  актёра
воодушевления "нравственными сентенциями" автора, "сдержанности даже при
изображении  самых  сильных  страстей",  но   реалист   победил   в   Л.
рационалиста и он пришёл к выводу, что актёр должен вживаться  в  каждую
роль, перевоплощаться в каждый образ. Много внимания уделял Л.  вопросам
актёрской этики, он говорил о достоинстве актёра,  его  высокой  миссии.
"Гамбургская драматургия" оказала огромное  влияние  на  мировую  театр.
эстетику, на развитие сценич. реализма. С горечью и возмущением наблюдал
Л.,  как  засорялся  репертуар  Гамбургского   нац.   т-ра   ничтожными,
развлекательными пьесами. В ноябре 1768 т-р, не понятый  и  не  принятый
бюргерской публикой, предпочитавшей балет и франц. фарс, был  закрыт.  В
1770 Л. покинул  Гамбург,  поселился  в  Вольфенбюттеле,  где  служил  у
герцога Браун-швейгского, заведуя придворной библиотекой.
   В 1772 Л. окончил трагедию  "Эмилия  Галотти".  Эта  просветительская
бюргерская трагедия носила тираноборческий характер. Л. "клеймит  убийц,
украшенных венцом".  Насыщенная  высокой  гражданственностью,  драма  Л.
вызвала к жизни политически тенденциозную трагедию Шиллера "Коварство  и
любовь". Впервые "Эмилия Галотти" была пост. в Вольфенбюттеле  13  марта
1772, затем в  этом  же  году  в  Веймаре  с  Экгофом  в  роли  Одоардо,
впоследствии в Берлине в 1835 (К. Зейдельман играл  Маринелли),  в  1913
была пост. в Нем. т-ре Рейнхардта и др. 30 янв. 1870  в  роли  Эмилии  с
огромным успехом дебютировала в моек. Малом т-ре M. H. Ермолова.
   Последняя пьеса Л. - драматическая поэма "Натан Мудрый"  (1779).  Эта
философско-религиозная  драма  проповедовала  веротерпимость,  гуманизм,
противопоставляла подлинную нравственность ханжеской  церковной  морали,
осуждала  христианский  догматизм.  "Натан  Мудрый"  пост.  в   1801   в
Магдебурге, в том же году в Веймаре, в 1811 в Мангейме (Натан- Иффланд).
Драма вошла в репертуар т-ров  мн.  стран.  Ставилась  в  Берлине  -1842
(Натан-К. Зейдельман), 1896 (Натан - А. Зонненталь), в Камерном т-ре  М.
Рейнхардта - 1911. Л. высоко поднял  значение  нем.  т-ра,  создал  нац.
драматургию,   заложил   основы   реалистич/   театр.    эстетики.    Но
просветительский реализм  Л.  несколько  ограничен.  Он  пытался  решать
политич. проблемы лишь в сфере морали.  Нравственное  усовершенствование
общества должно было, по мнению Л., привести к  искоренению  социального
зла. Теоретически опровергая принципы классицизма,  Л.  в  своих  драмах
испытывал его воздействие, он придерживался единства  места  и  времени,
речь действующих лиц  порой  рассудочна,  риторична.  Однако  социальный
пафос драм Л. и правда жизни, к-рой они насыщены,  оттесняют  на  второй
план элементы классицизма. Л. проложил путь драматургии Шиллера и  Гёте.
Он совершил переворот в иск-ве и обществ. сознании Германии 2-й пол.  18
в.
   Соч.: Lessings Werke, Bd l-5, Lpz-,  1874;  Werke,  Bd  l-5,  Weimar,
1959; Hambursische Dramaturgie, Lpz., 1856; то  же.  В.,  1952;  в  рус.
пер.-Собр. соч., пер. русских писателей, под ред.  П.  H.  Полевого,  т.
1-10, 2 изд., СПБ-М., 1904;
   Гамбургская драматургия, М.-Л.,  1936;  Драмы,  М.-Л.,  1937;  Эмилия
Галотти, М., 1953; Избр. произв., М., 1953.
   Лит.: Фишер К., Лессинг, как преобразователь немецкой литературы, М.,
1882; Меринг Фр., Легенда о Лес-синге. Лит.-критические статьи, [т. 1 ],
М.-Л., 1934; Гриб В., Теория реализма у Лессинга, в сб.:  Реализм  XVIII
века на Западе, М., 1936; его же, Избр. работы, [т.1  ],  М.,  1956,  с.
17-152; А л ь т м а н П., Лессинг и драма, М.-Л., 1939;
   Чернышевский Н.Г., Лессинг, его  время,  его  жизнь  и  деятельность,
Полное собр. соч., т. IV, М., 1948; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst,
В., 1954. Г. Гур.
   "ЛЕССИНГ-ТЕАТР"  (Lessing-Theater)  -  немецкий  театр.  Построен   в
Берлине архитекторами И. Хен-нике и Г. ф. Худе,  открыт  11  сент.  1888
спектаклем "Натан Мудрый" Лессинга с Э. Поссартом в гл. роли. В  1888-98
т-ром  руководил  О.  Блюменталь,  затем  направление   т-ра   определял
руководивший им в 1906 - 12 О. Брам. Он ставил пьесы Гауптмана ("Крысы",
"Перед  восходом  солнца"),  Ибсена  ("Нора",  "Столпы  общества"),   Г.
Зудермана, Б. Бьёрнсона, А. Шницлера и М. Метерлинка. Преемник Брама  В.
Барновский    (1912-23)    ставил    А.     Стриндберга,     драматургию
экспрессионистов-К. Штернхейма, Г. Кайзера. В "Л.-т." работали актёры П.
Вегенер А. Бассерман, О. Зауэр, Э. Леман, И. Триеш. В 1943  "Л.-т."  был
разрушен.
   Лит.: W a h n r a u G., Berlin. Stadt der Theater. Der Chronik, Tl l,
B.,  1957,  с.  546-52;   Kurschner   А."   Die   neue   Spielzeit   des
Lessing-Theaters, "Das Theater", 1925, № l- Зин. /7.
   ЛЕСТАДИУС (Laestadius),  Ларе  Леви  (р.  26.XII.  1909)  -  шведский
театральный деятель, режиссёр и драматург. Окончил в 1936 филологич. ф-т
Упсаль-ского ун-та. В 1936-46 был зав. лит. частью  Гёте-боргского  гор.
т-ра,  с  1942  -  одновременно  и  режиссёром.  В   1946-50   руководил
Хельсингборгским гор.  т-ром,  в  1950-60  -  Гор.  т-ром  в  Мальмё.  С
1960руководитель Стокгольмского гор. т-ра. Написал пьесы "Камень упадёт"
(1936, Студенч. т-р, Стокгольм), "Песенка  глиняной  свистульки"  (1947,
Драм. т-р, Стокгольм), "Один из нас" (1954, Гор.  т-р,  Мальмё),  "Мария
Анжелика" (1958, там  же)  и  др.,  язвительно-сатирически  изображающие
бурж. среду, отражающие  актуальные  обществ,  и  этич.  проблемы  совр.
Швеции.  К  числу  лучших  режиссёрских  работ  Л  относятся  реалистич.
интерпретации его собств.  пьес,  а  также:  "Лишняя  женщина"  Сённербю
(1944), "Листья дуба и лаванды" 0'Кейси (1946), "Мера за меру"  Шекспира
(1948), "Фрекен Юлия" Стриндберга (1957). Вл. М.
   ЛЕСЮЭР, Лесюёр (Lesueur, Le Sueur), Жан Франсуа (15. II.  1760-6.  X.
1837),-французский композитор и  музыкальный  писатель.  Член  Института
Франции (1813).  Представитель  плеяды  музыкантов  эпохи  франц.  бурж.
революции конца 18 в. Получил муз. образование  в  певческих  школах  г.
Абвиля и при Амьенском соборе. С 1786 возглавлял певческую школу  Собора
Парижской богоматери. Попытки Л. театрализовать церковную музыку привели
к тому, что он был вынужден через 2 года уйти с поста  капельмейстера  и
обратиться  к  т-ру.  Написал  ряд  опер:  "Пещера,  или  Раскаяние"  по
"Жиль-Блазу" Лесажа (1793), "Поль и Виргиния,  или  Триумф  добродетели"
(1794) по о. п. Ж. А. Берна рдена  де  Сен-Пьера,  "Телемак  на  острове
Калипсо, или Триумф мудрости" (1796) и др. (все пост.  в  т-ре  "Фейдо",
Париж). Эти произв., написанные в жанре "оперы спасения", выдвинули Л. в
число крупнейших композиторов того времени. В 1804  Л.  создал  одну  из
своих лучших опер "Оссиан, или Барды" по  мотивам  кельтского  народного
эпоса, затем "Триумф Траяна" (1807) и "Смерть Адама" (1809) (все пост. в
т-ре "Гранд-Опера"). Л. писал и в др. жанрах - революц. песни, гимны для
больших хоровых и оркестровых составов и др. произв., а  также  книги  и
статьи по муз. теории, образованию и др. В 1793 Л. становится проф. Нац.
муз.  ин-та,  в  1795-одним  из  инспекторов,  с  1818-проф.   Парижской
консерватории. Среди учеников Л. -Г. Берлиоз, Э. Гиро, Ш. Гуно, А.  Тома
и др.
   Лит.: Т ь е p с о Ж., Песни и празднества Французской революции, пер.
с франц., М-, 1933; P адиге  А.,  Французские  музыканты  эпохи  Великой
Французской революции, пер. с франц., М., 1934; В о s с h  о  t  A.,  La
jeunesse d'un romantique..., P., 1946; Buschkotter W., Jean-Francois  Le
Sueur, "Sammelbande der Intern. Musikgesellschaft", Jahrg.  XIV,  H.  l,
Lpz., 1912; L a m y F., Jean-Francois Le Sueur. 1760-1837, P., 1912; F o
u q u е О., Les revolutionnaires de la musique. P., 1882. Ал. M.
   "ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" -русский театр. Первый и лучший дореволюционный  театр
миниатюр. Возник из пародийно-шуточных представлений, устраивавшихся  на
"капустниках"  Моск.  Художеств,  т-ра.   От-крылся   29   февр.   1908.
Организаторы т-ра: Н. Л.Тарасов (ум. в 1910) и Н. Ф. Балиев - бессменный
руководитель и конферансье "Л. м.". Первоначально "Л. м." была  закрытым
кабаре артистов МХТ, интимным арти-стич. кружком, куда  допускался  лишь
узкий круг приглашённых зрителей. Первый  платный  спектакль  (в  пользу
нуждающихся артистов т-ра) состоялся 9 февр. 1910. С этого  времени  "Л.
м." становится ночным театром-кабаре для платной  публики.  В  репертуар
входили   театр.   пародии,    художеств.    миниатюры,    разнообразные
дивертисменты. С 1912 "Л. м." становится театром миниатюр с  ежевечерней
большой программой. Здесь ставились театр. шаржи, инсценировки  песенок,
романсов, театрализованные афоризмы Козьмы  Пруткова,  миниатюры  Т.  Л.
Щепкиной-К упер-ник, а также  инсценировки  произв.  классиков  (Пушкин,
Гоголь,  Лермонтов,  Тургенев,  Чехов,  Мопассан),  отрывки  из  произв.
Моцарта, Даргомыжского, Бородина,  Чайковского.  Представления  блестяще
комментировал остроумный "хозяин вечера"  Балиев,  находчиво  беседуя  с
публикой и безобидно касаясь "злобы дня". В труппу т-ра входили:  В.  А.
Подгорный, Б. С. Борисов, К. Э. Гибшман, Викт, Я. Хенкин, В. В. Барсова,
Т. X. Дейкарханова, Н. В.  Алексеева  -Месхиева  и  др.  Со  временем  в
программах т-ра всё сильнее стали проявляться  эстетство,  стремление  к
утончённой изысканности, всё большее место занимали  внешне  затейливые,
но внутренне бессодержательные пустые номера-безделушки.  После  отъезда
Бали-ева в 1920 с частью труппы за границу (выступали до конца 20-х  гг.
в Париже, Нью-Йорке) т-р вскоре распался. К. И. Кареев возглавил  группу
артистов "Л. м.", игравшую под этим же назв.  в  годы  гражд.  войны  на
Украине.
   Лит.: Станиславский К. С., Капустники и "Летучая мышь",  Собр.  соч.,
т. 1, М-, 1954, с. 360-65;
   Эфрос Н. Е., Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балиева, изд. журнала "Солнце
России", П., 1918; Эстрадный  репертуар  "Кривого  зеркала"  и  "Летучей
мыши", в кн.: Кузнецов Е., Из прошлого русской  эстрады,  М.,  1958,  с.
298- 309. Г. К.
   "ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" ("Die Fledermaus") - оперетта И. Ш транса-сына,  либр.
К. Хафнера и Р. Жене по водевилю "Сочельник" Л.  Галеви  и  А.  Мельяка.
Пост.
   5 апр. 1874, Вена (Эйзенштейн -Сика, Розалинда - Хай-цингер, Франк  -
Фризе, князь Орловский - Ниттингер, Альфред - Рюдингер, Фальк - Лебрехт,
Блинд - Ротт, Адель - Шарль-Хирш). Оперетта ставилась  на  сценах  почти
всех стран мира.
   В России пост. впервые в 1881, Петербург. На сов. сцене пост. 4  дек.
1923, Петроград, Т-р муз.  комедии  (пост.  Брянского,  дирижёр  Фурман;
Эйзенштейн - Монахов, Розалинда -  Мартынова,  Фальк  -  Антонов,  князь
Орловский - Брянский,  Франк  -  Шульгин,  Адель  -  Орлова,  Альфред  -
Ксендзовский, Блинд - Гольбинов). В 1933 "Л. м.."  была  пост.  в  Моск.
т-ре оперетты (муз. обработка А. Мосолова, текст Е.  Геркена),  в  1947,
там же. В 1948 пост. Т-роммуз. комедии, Ленинград, в 1959 Ленингр. Малым
оперным  т-ром.В  1962  Моск.  т-р  оперетты.  Пост.  в   др.   городах:
Горький(1959), Минск (1961) и др. //. Г р.
   "ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ" ("Der  fliegende  Hollander")-опера  Р.  Вагнера,
либр. композитора по народным преданиям и новелле Г. Гейне. Пост. 2 янв.
1843, Дрезденская опера (дирижёр - автор, реж. Хейне, хормейстер Фишер;
   Даланд  -  Детмер,  Сента  -  Шрёдер-Девриент,  Эрик  -   Рейн-гольд,
Голландец - Вехтер, Мария - М. Вехтер, Рулевой- РилецицкиЙ).  В  том  же
году пост. в Риге и в Касселе (под  упр.  Л.  Шпора);  в  1844  пост.  в
Берлине. Опера ставилась почти на всех оперных сценах мира.
   В России впервые  была  пост.  гастрольной  нем.  оперной  труппой  в
Петербурге (на сцене Мариинского т-ра) 7 марта 1898 (дирижёр Г. Рихтер).
На рус. сцене впервые пост. 19 нояб. 1902, Большой т-р, Москва  (дирижёр
Бейдлер, худ. Коровин и Клодт; Даланд - Трезвинский,  Сента  -  Маркова,
Эрик - Южин, Мари - Шперлинг, Голландец -Бернарди, Рулевой - Успенский).
В 1911 пост. в Мариинском т-ре, Петербург (дирижёр Коутс, худ.  Коровин;
Даланд-Боссе, Сента-Черкасская, Голландец-Андреев). На  сов.сцене  пост.
впервые в концертном исполнении  артистов  Ленингр.  филармонии  в  1934
(Даланд- Абакумов). 5 апр.  1957  пост.  Ленингр.  Малым  оперным  т-ром
(дирижёр Зандерлинг, реж.  Лапиров,  худ.  Константиновский,  хормейстер
Лебедев; Даланд - Андрианов, Сента -  Стихина,  Мария-Головина,  Эрик  -
Пичу-гин, Голландец - Сутягин, Рулевой - Довенман). В 1963 - Большой т-р
(дирижёр Хайкин, пост. Херца, реж. Никифоров, худ.  Циммерман,  худ.  по
костюмам Земев, хормейстеры  Рыбнов  и  Агафонников,  балетм.  Авалиани;
Голландец - Валайтис, Зента  -  Миглау,  Даланд  -  Ведерников,  Эрик  -
Григорьев, Рулевой - Тимченко, Мария - Смирнова).
   Издания: "Л. г.", партитура и клавир, Dresd., Meser, [s. d. ]  и  В.,
Furstner, [s. d.]; клавир-с рус. текстом, М., Юргенсон, [1893]. Я. Г р.
   ЛЕШКОВСКАЯ (наст.  фам.  -Ляшковская),  Елена  Константиновна  (1864,
Егорьевск,  -12.  VI.  1925,  Москва)  -  русская  актриса.  Нар.   арт.
Республики (1924). Будучи курсисткой Моск. высших женских курсов, в 1885
поступила в Муз. драм. училище Моск. филармонич. об-ва; педагоги - О. А.
Правдин (драм. класс), А. М. Невский и К.  Г.  Вильде  (класс  дикции  и
декламации). На выпускном спектакле с большим успехом сыграла роль  Лили
("Завоёванное счастье" В. А. Крылова, 1887). По окончании уч-ща  в  1888
была принята в труппу Малого т-ра.  Уже  в  первых  ролях  (Зина-"Семья"
Крылова, дебют Л.  на  сцене  Малого  театра,  1887;  Лика  -  "Шалость"
Крылова, 1888, и др.)
   Л. обратила  на  себя  внимание  естественностью  п  лёгкостью  игры,
искренностью    чувств,    выразительностью    мимики,    пластичностью.
Одухотворённость, эмоциональность  исполнения  Л.  роли  Иоланты  ("Дочь
короля Рене" Андерсена, 1888) вдохновили П. И. Чайковского  на  создание
оперы "Иоланта". В первые годы значит, часть  репертуара  Л.  составляли
драм. роли: Марина Мнишек("Борис Годунов", 1889; "Дмитрий  Самозванец  и
Василий Шуйский" Островского, 1892), королева Мария  ("Рюи  Блаз"  Гюго,
1891), Лиза ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу,  1895)  и  др.  Однако
индивидуальность актрисы чётко определилась в комедийных ролях. Особенно
метко рисовала Л. светских "хищниц", кокеток, интриганок,  раскрывая  их
внутр. опустошённость, лицемерие:
   Глафира ("Волки и овцы", 1893), Лидия Чебоксарова ("Бешеные  деньги",
1893), Лебёдкина ("Поздняя  любовь"  Островского,  1896)  и  др.  Гибкий
тремолирующий голос актрисы  передавал  скрытую  нервную  силу,  выражал
малейшие душевные движения.  Остротой,  блеском  юмора,  женственностью,
изяществом,  неотразимым  обаянием,  виртуозной  техникой,   мастерством
ведения  диалога  было  отмечено  её  исполнение  ролей  Дианы  ("Собака
садовника" Лопе де Вега, 1893), Катарины ("Укрощение строптивой", 1899),
леди Тизл ("Школа злословия"  Шеридана,  1902)  и  др.  Разносторонность
дарования Л., владевшей  иск-вом  перевоплощения,  психологии,  анализа,
проявилась  также  в  положительных  ролях  совр.  женщин.   Преодолевая
зачастую   неполноценность   драматургии,    материала,    Л.    создала
привлекательные, лирич. образы девушек,  обладающих  умом,  волей:  Нюта
("Цепи"Сумбатова, 1888), Вероника ("Подорожник" Гославского, 1897) и др.
С сер. 900-х гг. Л. перешла на характерные роли  более  пожилых  женщин:
Мамаева ("На всякого  мудреца  довольно  простоты",  1905),  Звездинцева
("Плоды просвещения", 1907), миссис  Чивлей  ("Идеальный  муж"  Уайльда,
1909), Огудалова ("Бесприданница", 1912),  О  строгина  ("Ночной  туман"
Сумбато-ва, 1916) и др. В сов.  время  творчество  Л.  приобрело  особую
остроту  сатирического  обличения  и  гармонич.  ясность;  роли:  княжна
Плавутина-Плавунцова  ("Холопы"  Гнедича,  1921),   Гурмыжская   (1921),
Туру-сина ("На всякого мудреца...", 1923), Пелагея  Егоровна  ("Бедности
не порок", 1924) и  др.  С  1920  Л.  преподавала  в  3-й  студии  МОНО,
реорганизованной в Студию им. Ермоловой (в 1922-25  Л.  была  директором
этой студии).
   Др.  роли:  Наталья  Дмитриевна  ("Гере   от   ума",   1899),   Дарья
Владимировна ("Пустоцвет" Персияниновой, 1903), Лона Ладинзер  ("Звезда"
Бара,  1906),  Гертруда  ("Любовь-  всё"  Сёдерберга,   1910),   Сюзанна
("Женитьба Фигаро", 1910), баронесса  де  Галье  ("Очаг"  Мирбо,  1910),
Мадлон ("Жеманницы" Мольера, 1911), Зоя Блондель ("На  полпути"  Пинеро,
1912),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",  1913),  Антрыгина  ("Свои   собаки
грызутся, чужая не приставай", 1914), герцогиня Мальборо ("Стакан  воды"
Скриба, 1915), Глафира ("Декабрист" Гнедича, 1918), княгиня Тугоуховская
("Горе от ума", 1919).
   Лит.: Якобсон П., Актёры о своём творчестве, в кн.:
   Театральный альманах. Сб. статей и материалов, кн. 7,  M.,  1948,  с.
123-27; Амфитеатров А., Последняя реалистка, в кн.: "И черти, и  цветы",
СПБ, 1913, с. 131- 152; Михайловский Вл., Е. К. Лешковская  (к  25-летию
её сценич. деятельности), "ЕИТ". Сезон 1913,  вып.  3,  СПБ,  с.  44-52;
Кара-Мурза С. Г., Малый театр.  Очерки  и  впечатления.  1891-1924,  M.,
1924, с. 130-140;
   E. K. Лешковская. Письмо Южина В. В. Фёдорову, в кн.:
   Южин-Сумбатов А. И., Воспоминания.  Записи.  Статьи.  Письма,  М.-Л.,
1941, с. 510-13; Фёдоров В.В., Е. К.  Лешковская.  Опыт  характеристики,
М., [б. г.]; Щ e  п-кина-Куперник  Т.  Л.,  Из  воспоминаний  о  русском
театре, М., 1956, с. 100-106. Е. Фил.
   ЛЕЩЙНСКИЕ, Лещиньские (Leszczynsky), - семья польских актёров.
   Болеслав Л. (14. VIII. 1837-12. VI. 1918) --актёр и режиссёр.  Учился
в Варшавской драматич. школе у  Я.  Ясиньского.  В  1857  дебютировал  в
Плоцке в труппе Т. Хелховского. В 1859-65-  актёр  Вилен-ского  т-ра,  в
1865-67 играл в провинции, в 1869-72 во Львове (здесь  впервые  исполнил
роль Отелло). В 1866 впервые выступил в Варшаве в т-ре "Вель-ки",  играл
Оскара ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюкан-жа), затем Карла  Мо-ора.
Но несмотря на успех,  был  принят  в  т-р  только  в  1872.  В  1882-85
гастролировал в Петербурге и др. городах. Среди  др.  лучших  ролей  Л.:
Пет-руччио; Воевода ("Мазепа" Словацкого), Хлестаков, Кречинский  и  др.
Хотя Л. часто  приходилось  выступать  в  комедийных  ролях,  в  историю
польского  т-ра  он  вошёл  как  крупнейший   трагик-новатор.   Особенно
значительно было  исполнение  Л.  роли  Отелло.  Но  Л.  играл  неровно,
отдаваясь вдохновению, часто импровизировал. Среди режиссёрских работ Л.
-"Сирано де Бержерак" Ро-стана, "Возчик Геншель" Гауптмана. В 1912 -  14
снимался в кино.
   Хонората Л. (16. V. 1864-18. I. 1937)-дочь актёра В. Рапацкого,  жена
Болеслава Л. Дебютировала в 1881 в т-ре "Розмаитости"  ("Девичьи  обеты"
Фредро).' Выступала в т-pax  Варшавы  до  1924  (за  исключением  сезона
1893-94).  Л.-комедийная  актриса  с  острым  чувством   юмора.   Играла
характерные роли. Среди лучших ролей: Катарина ("Укрощение строптивой"),
Мадам Сан-Жен  (о.  п.  Сарду),  Балладина  (о.  п.  Словацкого).  Бурж.
направленность репертуара польского т-ра ограничивала  развитие  таланта
Л. С 1895 она выступала преимущественно в фарсах, но и  здесь  проявляла
высокое мастерство.
   Е ж и Л. (6. II. 1884-9. VII. 1959) - сын  Болеслава  и  Хонораты  Л.
Учился в Кракове, затем в  Варшавской  драматич.  школе.  Дебютировал  в
Лод-зи в 1902. В 1903-13 работал в Краковском т-ре; в 1913-24 и с 1951-в
Варшаве в т-ре "Польски". В своём творчестве развивал лучшие  реалистич.
традиции польского т-ра. Большое место в его репертуаре занимали роли  в
польской драматургии - романтич. герои Ю.  Словацкого,  С.  Выспянского,
персонажи бытовых пьес М. Балуцкого, Ю. Близиньского,  Г.  Запольской  и
комедий А. Фредро (в нек-рых  комедиях  Фредро  он  исполнил  почти  все
роли). Среди др. ролей: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Сирано де
Бержерак (о.  п.  Ростана),  Беккер  ("Ткачи"  Гауптмана)  и  др.  Л.  с
одинаковым успехом выступал  в  лёгких  комедиях  и  трагедиях.  Обладая
мастерством внутр. перевоплощения, он пренебрегал гримом.  Выразительная
внешность,   мужественно.сть,   изящество,   большое   сценич.   обаяние
способствовали  его  сце-нич.  успеху.  Л.-автор  записок  "Из  дневника
актёра". Соч.: Z pamietnika aktora, [Warsz.], 1958.
   Лит.: Bogustawzki W., Sily  i  srodki  naszej  sceny,  Warsz.,  1879,
переизд., Warsz., 1961; Rapacki W., Sto lat sceny polskiej w  Warszawie,
Warsz., 1925; S c h i 1-1  e  r  L.,  Ku  czci  Jerzego  Leszczynskiego,
"Pamietnik teatralny", Warsz., 1952,  .№  2/3,  с.  435-39;  Gorski  R.,
Boleslaw  Leszczynski,  Warsz.,  1958;  "Teatr",  Warsz.,  1952,  .№  11
(юбилейн. номер). Р. В.
   ЛЁЯСКАЛНЕ (наст. фам. - Л и к у м а), Ольга Андреевна [р. 30. Х  (12.
XI). 1904]-латышская советская актриса. Нар. арт. Латв.  ССР  (1954).  В
1920-23 училась на драм. курсах Зелтматиса.  С  1924-актриса  Художеств,
т-ра (Рига), затем Вал-миерского т-ра. В 1926 была принята в труппу Нац.
т-ра ( с 1940 Т-р драмы Латв.  ССР).  Проявила  себя  яркой  характерной
актрисой. Роли: Ольга ("Сын рыбака" Лациса,  1934),  Гурмыжская  ("Лес",
1936). Л.- мастер ярких и жизненных характеров. Особенно значит,  образы
создала в пьесах латыш. авторов. Л.  выразительно  передаёт  своеобразие
персонажей, обладает тонким чувством  юмора,  владеет  иск-вом  сатирич.
заострения образов.
   Роли: Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана,
   1945), госпожа Бауман ("Купальщица Сусанна" Упита,
   1946), Смельская ("Таланты  и  поклонники",  1948),  Лизбета  Бривинь
("Земля зелёная" Упита, 1950),  Ольга  ("Сын  рыбака",  Гос.  пр.  СССР,
1950), Олиниха ("Времена землемеров" бр. Каудзит, 1950), Пелагея ("Канун
грозы" Маляревского, 1952), Анна ("Злой дух"  Блаумана,  1953),  Матрёна
("Хозяин" Соболева, 1961). В. X.
   ЛИ (Leigh), Вивьен (наст. имя и фам.-Вивиан Мэри Хартли; Hartley) (p.
5. XI. 1913)-английская актриса. Театр, образование получила в Париже  и
Королевской Академии драм. иск-ва в Лондоне.
   С 1934 начала сниматься в кино. В 1935  дебютировала  на  сцене  т-ра
"Кью" в Лондоне. Приобрела известность после исполнения роли Генриетты в
пьесе А. Дьюкса по  К.  Штернхейму  "Маска  добродетели"  ("Амбасса-дорс
т-р", 1935). С успехом выступала Л. в т-ре "Олд Вик"  в  ролях:  Титания
("Сон в летнюю ночь", 1937), леди  Тизл  ("Школа  злословия"  Шеридана),
леди Анна ("Ричард III"), Антигона (о. п. Ануя) (все в 1949),  Маргарита
Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1961, гастроли в Австралии). Играла
в т-рах: "Хей-маркет", "Финикс",  "Олдуич",  "Сент-Джеймсес",  "Аполло".
Среди др. удачных ролей: Дженифер Дю-беда ("Дилемма врача" Шоу),  Сабина
("На  острие  ножа"  Уайлдера),  Бланш  ("Трамвай,  называемый  Желание"
Уильямса),  Клеопатра  ("Антоний  и  Клеопатра"  Шекспира  и  "Цезарь  и
Клеопатра" Шоу). Мери ("Спящий принц" Реттигена), Паола ("Дуэль ангелов"
Фрая по пьесе "Для Лукреции" Жироду). Л. часто выступала с Л. Оливье,  в
т. ч. в спектаклях "Мемориального т-ра" в 1955 "Макбет"  (леди  Макбет),
"Двенадцатая ночь" (Виола), "Тит  Андроник"  (Лави-ния),  играла  Офелию
(т-р "Олд Вик").
   Осн. тема творчества Л.- трагедия женщины  в  совр.  бурж.  обществе.
Актриса находит тонкие приёмы для раскрытия  психологии  своих  героинь,
показывает  их  светлые  духовные  порывы.  Л.   играет   женщин   порой
страдающих, иногда  радостных,  но  всегда  любящих,  нежных  и  чистых.
Снималась в фильмах "Мост Ватерлоо", "Леди Гамильтон", "Анна Каренина" и
др. Лит.: У т и л о в В., Вивьен Ли, М., 1963; В a  r  k  e  r  F.,  The
Oliviers, L., 1953. ф. f{
   ЛИ (Lee), Натаниел (ок. 1653 -  1692)  -  английский  драматург.  Сын
священника. Начал выступать  в  т-ре  как  актёр,  но  успеха  не  имел.
Обратившись к драматургии, стал одним из  последователей  Дж.  Драйдена;
был соавтором его трагедий"Эдип" (1679, т-р "Дорсет Гарден",  Лондон)  и
"Герцог Гиз"  (1682,  т-р  "Друри-Лейн").  Писал  трагедии  на  античные
сюжеты:  "Нерон"  (1675),   "Глориана"   (1676),   "Софонизба"   (1676),
"Митридат"  (1678),  "Константин  Великий"  (1684)-все  пост.   в   т-ре
"Друри-Лейн", "Тео-дозий" (1680), "Люций Юний Б рут" (1681)-обе пост.  в
т-ре  "Дорсет  Гарден",  Лондон.  В   трагедиях   Л.   бурные   страсти,
мелодраматич. события подчинены правилам поэтики классицизма. Наибольший
успех имела трагедия "Царицы-соперницы" (1677, т-р "Друри-Лейн")-о жёнах
Александра Македонского Роксане и Статире. Пьеса держалась в  репертуаре
англ. т-ров свыше  ста  лет.  Душевное  заболевание  привело  Л.  в  дом
умалишённых, откуда он в 1692 бежал и про.пал без вести. Л. А.
   ЛИБАКОВ, Михаил Вадимович (1889-1953)- русский советский  театральный
художник. В 1913-29 был художником 1-й  студии  MX  Т  и  созданного  на
основе  этой  студии  МХАТа  2-го.  Оформил  спектакли  "Праздник  мира"
Гауптмана (1913,  совм.  с  И.  Я.  Гремиславским),  "Гибель  "Надежды""
Хейерман-са (1913), "Сверчок на печи"  по  Диккенсу  (1914)  и  "Ка-лики
перехожие" Волькенштейна  (1914)  (все  три  спектакля  совм.  с  П.  Г.
Узуновым), "Росмерсхольм" Ибсена (1918), "Герой" Синга (1923,совм. с  А.
А. Радаковым), "Гамлет" (1924); "Петербург" по  Белому  (1925,  совм.  с
Матруниным). Оформлял также спектакли в Малом  т-ре  ("Бойцы"  Ромашова,
1934, совм. с Б. А. Матруниным),  в  Моск.  т-ре  оперетты  ("Чайхана  в
горах" Стрельникова, 1930, с И. М. Майзелем) и др. т-рах.
   ЛЙБЕРТ, Яков  Григорьевич  (1874-1946)-еврейский  актёр  и  режиссёр.
Засл. артист РСФСР. В 1884-85 играл в  труппе  А.  Гольдфадена.  С  1893
играл в различных труппах, разъезжавших по России. Л.  обладал  богатыми
природными данными, глубокой творческой  интуицией.  Выступал  преим.  в
евр.  классическом  репертуаре:  Залман,  Трахтенберг  ("Мирра   Эфрос",
"Сиротка Хася"  Гордина),  Залкинд  ("Мать"  Пинского),  Шолшович  ("Бог
мести" Ш. Аша). Играл также Сатина  ("На  дне"),  Крогстада  ("Кукольный
дом"). После Октябрьской революции Л. работал на Украине.  С  1926  -  в
Киевском евр. т-ре. Среди лучших ролей Л.  в  сов.  репертуаре  -  Зайвл
Овадис ("Семья Овадис" Маркиша). А. Шн.
   ЛИБРЕТТО (итал. libretto, букв. - книжечка) 1)(в опере)  -  словесный
текст вокального музы-кально-драматич. произведения, преим. сценического
(оперы,  оперетты,  реже-оратории).  Является  лит.  основой  оперы.   В
муз.-сценич. произведении важнейшее значение имеет идейная сущность  Л.,
правдивая обрисовка образов и ситуаций, возникающая  на  основе  текста,
качество лит. языка. Текст Л. приобретает полную силу воздействия только
в единстве с музыкой.
   Композитор  обычно  участвует  вместе  с  либреттистом  в   детальной
разработке оперного сценария и в окончат,  отделке  лит.  текста.  Часто
композитору  принадлежит  замысел  оперного  Л.  и   драматургич.   план
(сценарий).  Л.  может   быть   оригинальным   сочинением   ("Хованщина"
Мусоргского), но чаще основывается на сюжете и образах драм. и др.  лит.
произв. ("Фауст" по Гёте, "Евгений Онегин" по Пушкину,  "Тихий  Дон"  по
Шолохову).  Как  правило,  драма,  служащая  основой  Л.,   подвергается
переработке (иногда коренной); исключения очень редки ("Каменный  гость"
Даргомыжского на неизменённый  текст  Пушкина).  Л.  обычно  даёт  новую
трактовку темы, сюжета, образов ("Пиковая дама" Чайковского по Пушкину).
Отдельные либреттисты во  многом  определяли  замыслы  композиторов  -ф.
Кино, работавший совм. с Люлли  над  его  операми  (лирич.  трагедиями).
Талантливым сотрудником Моцарта был Л. Да Понте, автор Л. опер  "Свадьба
Фигаро" и "Дон Жуан". В оперной реформе Глюка  большую  роль  сыграл  Р.
Калъцабиджи, автор Л. его опер "Орфей  и  Эвридика",  "Альцеста"  и  др.
Деятельное участие в  создании  "большой  оперы"  во  Франции  в  19  в.
принимал Э.  Скриб;  по  его  Л.  создали  оперы  Мейербер  ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол" и др.) и Обер ("Немая из Портичи").
   Известными авторами Л. франц. лирич. оперы  были  П.  Ж.  Барбье  (Л.
оперы "Фауст" Гуно), А. Мельяк и Л. Галеви (Л. оперы "Кармен" Бизе),  M.
Kappe и др. Выдающиеся итал. либреттисты 19 в. -  Ф.  Ро-мани  ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини, "Любовный напиток" и "Лукреция Борджиа" Доницетти,
оперы Россини и др.), Ф.  Пъяве  (автор  Л.  11  опер  Верди,  в  т.  ч.
"Травиата" и "Риголетто"), С. Каммарано ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти,
"Трубадур" и "Луиза Миллер" Верди и  др.)  и  А.  Бойто  (Л.  "Отел-ло",
"Фальстаф"  Верди,  "Джоконда"  Понкьелли  и   др.).   Крупнейшие   рус.
либреттисты- В. И. Бель-ский (Л. опер "Сказка о царе Салтане", "Сказание
о  невидимом  граде  Китеже  и   деве   Февронии",   "Золотой   петушок"
Римского-Корсакова, и др.), М. И. Ч айковский (Л. опер  "Пиковая  дама",
"Иоланта" Чайковского, "Франческа да Римини"  Рахманинова,  "Дубровский"
Направника,  и  др.).  Обычно  оперное  Л.  строится   на   драматургич.
принципах,  общих  для  всех  видов  драм.  произв.,  но  при  этом  оно
отличается относительной замедленностью сценич.  действия,  максимальной
концентрацией и усилением эмоциональной  стороны  (особенно  в  ариях  и
ансамблях), большей  лаконичностью  текста,  подчинённостью  сценария  и
текста  законам  муз.  композиции  (возвращение  музыкальных   эпизодов,
чередование BOK., хореографич. и симф. номеров, наложение одного  текста
на другой в ансамблях и т.  д.).  Художеств,  ценность  Л.  определяется
органич. сочетанием естественности  драм.  развития  с  цельностью  муз.
форм.
   Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М.,  1952
(гл. 4 и 5); Д p у с к и н М-, Вопросы  музыкальной  драматургии  оперы,
М-, 1952, (гл. 1);
   Оголевец А. С., Слово и музыка в вокально-драматических  жанрах,  М.,
1960; Оперные либретто, М., 1962.
   2) Либретто балетное -см. Сценарий балетный.
   "ЛЙБУШЕ" ("Libuse")-опера  Б.  Сметаны,  нем.  либретто  И.  Венцига,
чешский пер. Э. Шпиндлера. Пост. 11 июня 1881, Прага, Нац. т-р  (дирижёр
А. Чех, пост. Колара;
   Либуше - Ситтова, Пржемысл - Лев, Хрудош - К. Чех, Штяглав  -  Вавра,
Лютобор - Гинек, Радован - Строп-нипкий,  Радмила  -  Ганушова-Фибихова,
Красава - Рейхо-ва). Пост. в др. городах:  Вена  (1924,  на  чеш.  яз.),
Загреб (1933), Любляна  (1934).  Новая  пост.  Нац.  т-ра,  Прага,  1953
(дирижёр Кромбгольц, реж.  Богач,  худ.  Свобода;  Либуше  -  Подвалова,
Пржемысл - Бернарже, Лютобор - Веверский, Радмила -  Красова,  Хрудош  -
Отава, Штяглав - Блахут, Радован -Шрубарш). В Сов.  Союзе  была  в  1951
осуществлена   радиопостановк*а   оперы   (дирижёр   Брон;   Либуше    -
Рождественская,  Красава  -  Яковенко,  Хрудош  -  Демьянов,  Лютобор  -
Королёв).
   Издания: "Л.", клавир, Praha, Hudebni Matice Umelecke  Besedy,  1945.
//. /n
   ЛИВАНОВ, Борис Николаевич [p.25.IV(8.V). 1904]  -  русский  советский
актер. Нар. арт. СССР (1948). Род.  в  актёрской  семье.  Учился  в  4-й
студии МХТ. Приглашён в МХАТ в 1924  В.  И.  Немировичем-Данченко  после
одного из студийных просмотров. Первые роли в  МХАТ  -  князь  Шаховской
(1924)  и  князь  Андрей  Шуйский  (1925)  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.
Толстого), Жак ("Сестры Же-рар" Масса, 1927), Бондезен ("У врат царства"
Гамсуна, 1927), Аполлос ("Унтиловск" Леонова, 1928), Емельян Черноземный
("Квадратура круга"  Катаева,  1928),  Лукьян  ("Блокада"  Вс.  Иванова,
1929),Кассио ("Отелло",1930) сразу же выдвинули Л.  в  число  выдающихся
представителей молодого артистического  поколения  МХАТ.  Яркий,  смелый
темперамент,  уве  -  ренная  и  мощная  лепка   характеров,   мажорное,
празд-нично  приподнятое  ощущение  т-ра,  острота   идейных   трактовок
определили место Л. в ряду  актёров,  наиболее  полно  выразивших  новый
период в развитии иск-ва  МХАТ.  Это  стало  ещё  более  очевидно  после
исполнения Л. ролей Альмавивы ("Безумный день, или Женитьба  Фигаро")  и
особенно Кимбаева ("Страх"). В этой роли так же, как и в сыгранной ранее
роли Лукьяна ("Блокада"), ярко проявилось патетич.  восприятие  артистом
революции, стремление раскрывать душевную щедрость людей нового мира, их
жадный  интерес  к  окружающему  через   смело   и   крупно   отобранную
характерность. Развивая эту линию в своём творчестве, Л.  в  последующие
годы сыграл Швандю (1936) и Рыбакова ("Кремлёвские куранты", 1942;
   Гос. пр. СССР, 1942). Романтич. влюблённость в революцию, способность
сохранять заразит, жизнерадостность в самые  опасные  и  трудные  минуты
сочетаются в этих ролях с пристальным интересом к  процессу  рождения  и
формирования политич. миросозерцания борцов за дело партии.
   С  первых  же  сценич.  шагов  Л.   героико-патетич.   направленность
сливается в его творчестве с комедий-но-сатирич. В ролях Жака, Аполлоса,
Бондезена так же, как и в сыгранной в  1933  роли  кавалера  Риппа-фраты
("Хозяйка  гостиницы"),   Л.   соединяет   язвительную   злую   сатирич.
характерность  с  брызжущим  весельем,  сочностью   красок,   покоряющим
комедийным темпераментом. Высшее достижение  Л.  на  этом  пути  -  роль
Ноздрёва ("Мёртвые души", 1934). Самые причудливые  взрывы  ноздрёвского
темперамента, самые необузданные завихрения его разбушевавшейся фантазии
кажутся у Л. по-гоголевски  мощными  и  в  то  же  время  ощущаются  как
свободное  и   естественное   проявление   его   собственной   артистич.
индивидуальности.
   Романтич. и  комедийное  начала  сливаются  у  Л.  в  образе  Кудряша
("Гроза", 1934), передающем  песенную  ширь  и  неукротимое  вольнолюбие
через  грубоватый  и  празднично-сочный  комизм,  жанровую  точность   и
цветистую красочность языка Островского.
   В конце 40-50-х гг. Л. тяготеет по преимуществу к ролям,  построенным
на сложных философских  и  психологич.  коллизиях,  интенсивных  сценич.
переживаниях. Вступлением к этой группе ролей  надо  считать  исполнение
роли Солёного ("Три сестры", 1940), принадлежащей к наиболее глубоким  и
оригинальным  созданиям  актёра.  Пародийная  острота  внешнего  рисунка
подчёркивает и усиливает скрытый драматизм в судьбе Солёного, мучительно
томящегося  своим  одиночеством  и  ищущего  выхода  в  бессмысленной  и
надрывной агрессивности. В сыгранных  затем  Л.  ролях  Астрова  (1947),
профессора Трубникова ("Чужая тень" Симонова, 1949), Ломоносова  (о.  п.
Вс. Иванова, 1953), Линькова ("Хозяин" Соболева, 1961) проявился интерес
Л.   к   характерам   крупным,   сильным,   отмеченным   печатью   яркой
оригинальности. Наиболее важна в этом ряду роль Забелина в  "Кремлёвских
курантах", 1956), в к-рой Л. удалось увлечь зрителей  раскрытием  внутр.
закономерности   прихода   талантливого,   но    трудно    переживающего
освобождение от старых предрассудков инженера к творч. сотрудничеству  с
партией. Значит,  интерес  представляет  интерпретация  Л.  образа  Мити
Карамазова (1960). Он первым из сов.  режиссёров  обратился  к  "Братьям
Карамазовым" (по Достоевскому) и выявил не только как  исполнитель  роли
Мити, но и как постановщик (совм. с П. А. и В. П. Марковыми)  и  а  втор
инсценировки антикапиталистическую, гуманистическую направленность этого
сложного и идейно противоречивого произведения. О крепнущем интересе  Л.
к философской трагедии, обращённой к коренным  социальным  противоречиям
эпохи, свидетельствует  режиссёрская  работа  Л.  над  спектаклем  "Егор
Булычев и другие" (1964), в к-ром  он  играет  заглавную  роль,  ставшую
значит, этапом в его творчестве.
   Л.  снимается  в  кино:  Дубровский  -  в  одноим.  фильме,  Потёмкин
("Адмирал Ушаков") и др. Л. - лауреат Гос. пр. СССР (1941,  1947,  1949,
1950).
   Лит.:  Иванова  Е.  Г.,  Борис  Николаевич  Ливанов,  .  (К  30-летию
сценической деятельности], М., 1955. Евг. С.
   ЛИВАНОВА (Ливанов а-Ф e p м а н), Тамара Николаевна  [р.  5(18).  IV.
1909] - русский советский музыковед. Чл. Коммунистич. партии с  1948.  В
1932 окончила Моск. консерваторию. Автор многочисл. научных исследований
по истории отечеств, и зарубежного муз. т-ра. Проф. Моск.  консерватории
(1939-46; 1948-54) доктор искусствоведения (1935).
   Соч.: Очерки и материалы по  истории  русской  музыкальной  культуры,
вып. 1, М., 1938; История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л.,
1940; Три оперы Рахманинова, в сб.: С. В. Рахманинов  и  русская  опера,
М., 1947, с. 37-99; Музыкальная классика XVIII века (Гендель, И. С. Бах,
Глюк, Гайдн), М.- Л., 1939; Русская музыкальная культура XVIII века в ее
связях с литературой, театр ом и бытом.  Исследования  и  материалы,  т.
1-2, M-, 1952-53; Характер героя и оперная ария, в сб.: Советская опера,
М., 1953, с. 209-233; Глинка. Творческий путь, т. 1-2, М., 1955 (совм. с
В. Протопоповым); Стасов и русская классическая опера, М.,1957, и др.
   ЛИВАНСКИЙ ТЕАТР
   Театральная жизнь страны сосредоточена преиму-щественно в г. Бейруте.
В 19 в.  М.  Наккаш,  впоследствии  известный  деятель  арабского  т-ра,
основал в этом городе первый т-р, дававший  спектакли  на  арабском  яз.
Однако спектакли театра, игравшиеся на лит. языке, который отличается от
разговорного, были непонятны простому народу, широкий зритель не посещал
спектакли. Получил развитие школьный т-р, в  репертуар  которого  входят
классич. произведения, переведённые на арабский яз. Под  влиянием  этого
театра в стране возникли многочисленные  любительские  труппы,  ставящие
традиционный арабский репертуар (гл. обр. в городах Бейруте и  Триполи).
Среди деятелей этого т-ра С.  эль-Бустани.  Труппы  эти  дают  спектакли
нерегулярно. С 1955 в Баальбене регулярно проводятся  театр.  фестивали,
на к-рых исполняется классич. репертуар. В отдельных спектаклях  находит
отражение местный фольклор (труппа певицы Фируз).
   ЛИВИИ АНДРОНИК (Livius Andronicus) (ок. 280- 204 до  н.  э.)-один  из
первых  римских  писателей.  Основоположник  римской  драм.  лит-ры.  По
происхождению грек из Та рента. В Рим попал как раб-военнопленный, затем
был отпущен на волю, получив римское  имя  (Ливии).  В  240  была  пост.
первая пьеса Л. А. Написал ок. 14 трагедий ("Ахилл",  "Троянский  конь",
"Андромаха",  "Те  рей",  "Гермиона"  и  др.)  и  не  менее  3   комедий
("Gladiolus" и др.). Перерабатывал для римской сцены греч.  образцы.  Из
греч. пьес Л.  А.  заимствовал  не  только  сюжеты,  но  и  стихотворные
размеры. Для трагедий Л. А. брал  сюжеты  преим.  из  Троянского  цикла,
мифологически  связанного  с  Римом.  Соч.  Л.  А.  сохранились  лишь  в
отрывках.
   Соч.: Livii Andronici fragmenta, ed.  M.  Lenchantin  de  Gubernatis,
Torino, 1937. //. Зем.
   ЛИВИЙСКИЙ ТЕАТР. С древних времён в Ливии существует два  вида  т-ра:
т-р  теней  и  т-р  кукол   (марионеток).   Представления   т-ра   теней
использовались  для  религиозной  пропаганды.  Позднее  стали  ставиться
небольшие комедийные сценки-представления. В 20 в. т-р  теней  пришёл  в
упадок, мастера-кукольники исчезли. В т-ре кукол гл. действующее лицо  -
популярная турецкая кукла Карагёз (получившая в Африке имя  Гарагуз).  В
Ливии эта кукла приобрела своеобразные черты и получила имя Кари-ус (имя
его партнёра -  Хаг  Кирван).  Кариус  -  собирательный  образ  делового
энергичного человека, Хаг Кирван - холодный, расчётливый деляга. Интрига
строится на различии их характеров, между  ними  возникают  всевозможные
споры, недоразумения и неприятности.  Популярна  также  кукла  Бу  Садия
(известна во всей Сев. Африке). Бу Садия - положительный герой,  добрый,
искренний, носит шлем, увенчанный клювом птицы, кожаную маску с  бородой
из верблюжьего волоса. Представления с участием Бу Садия  происходят  на
площадях, текст импровизируется.  Этот  т-р  тоже  находится  в  упадке.
Кукольники ведут нищенское существование.
   Большое     распространение     в     Ливии     имеют     выступления
рассказчиков-сказителей,       нередко        сопровождающих        свою
декламацию-речитатив   пением   и   танцами.   Содержание    выступлений
заимствуется из "1001 ночи" и из мифов домусульманской Аравии  о  героях
Антара и Умара.
   Лит.: С e г b e l l a G.,  Il  Garaguz  in  Libia  e  nel  l'Oriente,
Tripoli, 1955. H. Л.
   ЛИВРЙ (Livry), Эмма (наст. фам.- Э м a p о; Emarot) (24. IX. 1842-26.
VII. 1863) - французская артистка балета. В 1858 окончила школу при т-ре
"Гранд-Опера". Ученица К. Доминик и М. Тальони. Дебютировала  в  1858  в
партии Сильфиды (о.  п.  Шнейцгоф-фера),  заняв  ведущее  положение.  М.
Тальони считала Л. своей достойной преемницей и поставила для неё  балет
"Бабочка" на  муз.  Оффенбаха  (1860),  в  к-ром  Л.  продемонстрировала
воздушность танца, грациозность и артистизм. Л. исполняла  также  партию
Сабинянки в дивертисменте оперы "Царица Савская" Гуно в 1862. Л.-одна из
последних представительниц романтич. школы франц.  балета.  Современники
Л. критики - Ж. Жанен,  Н.  Рокеплан,  Т.  Готье-  высоко  оценивали  её
иск-во.
   Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. III, П., 1915;
   G u es t I., The tragedy of Emma Livry, в его. кн.: The ballet of the
Second Empire. 1858-1870, L., 1953, с. 1-39;
   Beaumont C. W., The romantic ballet as seen by Th. Gautier, L., 1932.
Harn. P.
   ЛИ ВЭНЬ (наст. имя-Ли Ю и) (1611-77)- китайский  драматург.  Один  из
первых кит. проф. драматургов. Автор 10 пьес в жанре чуаньци: "Дворец  в
лучах  радуги",  "Бедная  Сянь  Бань",  "Ошибка  с   воздушным   змеем",
"Осторожный выбор невесты", "Юноша ищет подругу", "Неожиданная  встреча"
и др. Писал пьесы для собств. труппы.  В  работе  "Случайные  записки  в
свободное время" ("Рассуждения Ли Вэня о театре") обобщил опыт  развития
драматургии и исполнит, стиля т-ра сицюй. И. Г.
   ЛИТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - театр в Петрограде. Открыт в  1921  в
помещении б. Народного дома С. В. Паниной.  Л.  т.  был  первым  опытным
районным т-ром Петрограда, созданным для обслуживания рабочего  зрителя.
Худ. руководитель т-ра-В. Н.  Соловьёв,  гл.  режиссёр-А.  Л.  Грип-пич.
Художники - А. В. Рыков и  В.  В.  Дмитриев.  Пост.:  "Взятие  Бастилии"
Роллана, "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна")  Лопе  де  Вега,  "Стенька
Разин" Каменского, "Мещанин во дворянстве" Мольера, пушкинский спектакль
("Каменный гость" и "Сцены из рыцарских  времён").  В  1922  Л.  т.  был
преобразован в Театр новой драмы.
   Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 208 -
   210.
   ЛЙГОВСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ (Дом П а н и-н  о  и)  -  одно  из  крупнейших
культурно-просветительных   учреждений   дореволюц.   Петербурга.   Осн.
графиней С. В. Паниной. Открыт в 1903 в  специально  построенном  здании
(на Обводном канале). Деятельность Л. н. д. противостояла казённым  нар.
домам попечительств о нар. трезвости.
   Л. н. д. широко использовался  социал-демократич.  организациями  для
революц. пропаганды. В 1903 при Л. н. д. был создан Общедоступный т-р П.
П. Гайде-бурова, знакомивший рабочего зрителя с лучшими произв.  рус.  и
мировой  классики.  Этот  т-р  получил  высокую   оценку   дооктябрьской
"Правды". В 1921-22 в этом помещении играл Лиговский драм. т-р.  Ныне  в
этом здании- Центр, клуб железнодорожников им. Некрасова. С. Др.
   ЛЙДЕРШПИЛЬ (нем. Liederspiel, от Lied -  песня  и  Spiel  -  игра)  -
представление с  пением,  песенный  спектакль.  Вид  зингшпиля.  Получил
распространение  в  нач.  19  в.  В  качестве   муз.   номеров,   к-рыми
перемежались разговорные диалоги, в Л. использовались популярные оперные
мелодии  и  нар.  песни  с  новым  текстом  или  же  новые  песни,  соч.
композитором в нар. стиле, с простым аккомпанементом.
   Характерные  черты  Л.-  занимательный,  развлекат.  сюжет  и  яркие,
выразит, декорации. Первый наиболее известный Л.- "Любовь и верность" И.
Ф. Рей-хардта на слова Гёте (1800)- был написан, как указывал автор,  по
образцу  франц.  водевиля.  Успех   этого   произв.   вызвал   множество
подражаний. Широко  i  о-пулярны  были  Л.  композитора  Ф.  Г.  Химмеля
"Радость и задумчивость" (1801) и особенно "Фаншон"  (1804).  В  10-20-х
гг. 19  в.  весёлые,  глубоко  нар.  по  природе  Л.  стали  заполняться
сентимент. содержанием и вскоре были вытеснены др.  жанрами.  См.  также
Пастораль.
   Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под ред. и  с  предисл.
И. Глебова, Л., 1925. р. J]
   ЛЙДМАН (Lidman), Capa Алела (р. 30.XII.1923)- шведская писательница и
драматург. Лит. деятельность начала в 1952. Автор  пьес  "Дочь  пономаря
Йо-ба" (1954, Драматич.  т-р,  Стокгольм)  и  "Айна"  (1956,  Гор.  т-р,
Мальмё), в к-рых изображены жители совр. швед.  деревни,  их  борьба  за
существование. Этим героям присущи оптимизм,  жизнеутверждение,  гневное
обличение антигуманных норм бурж. действительности. Вл. М.
   ЛЙДНЕР  (Lidner),  Бенгт  (16.III.1757-4.1.1793)-шведский  драматург,
поэт. Творчество  Л.  знаменовало  отказ  от  господствовавшей  в  швед.
драматургии поэтики классицизма и возникновение романтич. тенденций. Для
трагедии "Эрик XIV" (1782) и оперного либретто "Медея" (1784) характерна
антимонар-хич. направленность. Гл. тема  этих  произв.-  несовместимость
монархии с свободным и гармонич. развитием человеческой личности.  Яркая
эмоциональность,  образность  поэтич.  стиля  Л.  иногда  перерастает  в
патетичность.
   Соч.: Samlade skrifter, bd 1-2, Stockh., 1932-33. Лит.: Josephson L.,
Bengt Lidner, Stockh., 1947. Вл. M.
   ЛИЕПА, Карл Кришевич (р.22.XII.1905) -- латышский советский  режиссёр
оперы. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1948. В 1927-34 учился в Латв. консерватории  в  Риге;  в  1932-35  брал
уроки актёрского мастерства у М. А. Чехова и  др.  в  Театр,  школе  при
консерватории; реж. иск-ву обучался у Я. Зариня (1935-40). Как  режиссёр
начал выступать в Риге с 1932.  С  1944  Л.-  режиссёр,  с  1947  -  гл.
режиссёр Латв. т-ра оперы и  балета.  Спектакли,  пост.  Л.,  отличаются
стремлением  к  художеств.  правде,  историч.  конкретности,  динамичным
развитием действия.
   Спектакли:  "Банюта"  Калныня,  "Спридитис"  Яна  Медыня,  "К  новому
берегу"   Зариня,   "Огни   мщения"   Э.   Канпа,   "Кармен",   "Фауст";
"Бал-маскарад"  Верди,  "Богема",   "Тоска",   "Севильский   цирюльник";
"Долина"  Э.  д'Альбера,  "Валькирия"   Вагнера,   "Кащей   бессмертный"
Римского-Корса-кова,  "Семья  Тараса"  Кабалевского,   "Война   и   мир"
Прокофьева,  "Судьба  человека"   Дзержинского,   "Катерина   Измайлова"
Шостаковича, и др. ? ?
   ЛИЕПАЙСКИЙ ТЕАТР - один из старейших латышских т-ров. Создан в 1907 в
г. Лиепая (Либава) на основе кружка  любителей.  Первым  спектаклем  был
"Дядя Ваня". В т-ре начинали свою  спенич.  деятельность  мн.  известные
латыш. артисты. Характерная особенность  т-ра  -  тесная  связь  с  муз.
иск-вом. Здесь ставились оперы и оперетты. В сер. 30-х годов  драм.  т-р
объединился с Лиепайской оперой, осн. в 1922. После освобождения  Латвии
(1940) в  т-ре  также  ставились  оперы  и  оперетты.  В  1957  т-р  был
переименован в муз.-д рама тич. (при т-ре  работает  кукольная  группа).
Гл.  режиссёрами  т-ра  были  А.  Амтман-Бриедит  (1940-41),  К.  Пиесис
(1945-50), Ж. Врасла (1950-53), Н. Мурниек (с 1953).
   Спектакли: "Разлом" (1940), "Лес" (1946), "Варвары"  (1947),  "Платон
Кречет" (1947);  "В  огне"  Блаумана  (1948),  "Вей,  ветерок!"  Райниса
(1947), "Сын рыбака" Лациса  (1949),  "Много  шума  из  ничего"  (1950),
"Мещане" (1951), "Машенька" (1952),  "Егор  Булычев  и  другие"  (1952);
"Купальщица Сусанна" Упита  (1953),  "Чайка"  (1954);  "В  добрый  путь"
Розова
   (1955), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Солдатская шинель"
Григулиса  (1956),  "Беспокойная  старость"  Рахманова  (1957),  "Старое
гнездо моряков" Лациса (1957), "Огонь и ночь" Райниса (1958), "Без  вины
виноватые" (1958);
   "Иркутская история" Арбузова (1960), "Анна Каренина"
   (1961), "Укрощение строптивой" (1961); "Лисички" Хелман
   (1962), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1962), "Весенние
заморозки" Ванаг по Блауману (1963). Оперы "Риголетто" (1958); "В  огне"
Калныня (1959), "Остроумные невесты" Эрнесакса (1961),  "Тоска"  (1961),
муз. комедия "В краю голубых озёр" Жилинского и Залит (1963).
   В труппе т-ра (1963): засл. арт. Латв. ССР И. Мит-ревиц,  В.  Вернер,
М. Устуб, Г. Бумбиер, А. Яунвалк, художник засл. деят. иск-в  Латв.  ССР
А. Дзенис.
   Лит.; G re v i n V., Liepajas teatra 50  gadi,  "Teatris  un  Dzive",
Almanachs 2, Riga, 1957, с. 173-201; F r e i-man e V.,  Liepajas  teatra
50 gadi, Riga, 1958. В. Ф.
   ЛИЗОГУБ, Владимир Сергеевич (р. 14.V1I.1918)- русский советский актёр
и режиссёр. Засл. деяг. иск-в УССР (1962).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. С 1938 - актёр вспомогат. состава Харьковского т-ра рус. драмы,  в
1941 окончил студию при этом т-ре и вошёл в трупну т-ра, в 1952  окончил
актёрский ф-т Харьковского  театр.  ин-та.  Роли:  Виктор  ("Машенька"),
Эрнандо ("Хитроумная влюблённая" Лопе де Ве-га), Гостомысл  ("Сон  князя
Святослава" Франко) и др. В 1947 был ассистентом  реж.  А.  Г.  Крамова,
затем стал выступать гл. обр. как режиссёр. В  1954  -  58  -  гл.  реж.
Харьковского т-ра, в 1958 - 63-Львовского т-pa Сов. Армии,  с  1963-реж.
Т-ра им. Франко (Киев).
   Пост.: в Харьковском т-ре - "Семья" Попова (1950), "Мать своих детей"
Афиногенова (1953), "Оптимистическая  трагедия"  (1957);  "Обоз  второго
разряда" Давурина (1958); в Львовском т-ре -"Царь Фёдор Иоаннович" А. К.
Толстого (1959), "Иркутская история"  Арбузова  (1959),  "Океан"  Штейна
(1961) и др.
   В 1949-58 преподавал актёрское мастерство и режиссуру  в  Харьковском
театр. ин-те. Б. Кор.
   ЛЙЙВЕС, АрдиЭерович(р. 31. VIII.1929) -эстонский советский драматург.
В 1953 окончил юридич. ф-т Тартуского ун-та.  Драматургич.  деятельность
начал  ещё  в  школьные  годы,  его  первая  драма  "Новая  жизнь"  была
премирована на республиканском конкурсе пьес в 1946 и пост.  несколькими
т-рами. Пьесы Л. "Игра  с  любовью"  (1954,  Вильяндский  т-р  "Угала"),
"Птенцы покидают гнездо" (1955, Пярнуский т-р) посв. темам борьбы против
мещанского  индивидуализма,  потребительского  отношения  к  жизни,   за
моральную чистоту сов. человека. Широкое признание  получили  пьесы  Л.,
пост.  в  т-ре  "Ванемуйне",  -  комедия  "Роберт  Великий"   (1957)   и
психологич. драма "Новогодняя  ночь"  (1958),  показывающая  губительные
последствия инертности, беспринципности. Пьесы "Синяя ракета"  (1959)  о
революц. борьбе эст. народа в 1924, "Портрет неизвестной" (1960)  и  "По
эту сторону горизонта" (1961) о формировании нового  отношения  к  труду
продолжают разработку этич. и мировоззренческих  проблем.  Эти  пьесы  и
сатирич. комедия  "О  чём  умолчал  пророк"  (1962)  пост.  в  Т-ре  им.
Кингисеппа.
   Л. является также автором либретто оперетт Б. Кырвера "Только  мечта"
(1955), "Лесной цветок" (1959), "Что вам угодно" (1962),  пост.  в  т-ре
"Ванемуйне", радиопьес  "Шаги"  (1960),  "Пятое  купе"  (1960)  и  "Семь
серебряных королей" (1961). С. Лев.
   ЛЙЙГЕР, Эллен Яновна  [р.  13  (26).  VI.1918]  -эстонская  советская
актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1941  окончила  театр.  уч-ще  при
Таллинской консерватории. В 1941-59-актриса Т-ра им.  В.  Кингисеппа,  с
1960 - в т-ре "Ванемуйне". Творчество Л. отличается  эмоциональностью  и
искренностью, лаконизмом выразит, средств. В её сце-нич. образах  лиризм
сочетается с мягким юмором, комедийностью. Играла также драматич. роли.
   Роли: Аня ("Дни и ночи" по Симонову), Мари-Эльтс ("Совесть" Раннета),
Сента ("Сын рыбака" Лациса), Ангела ("Королю холодно" Таммсааре),  Тийна
("Оборотень" Китцбер-га) Соня  ("Дядя  Ваня"),  Поля  ("Мещане"),  Марья
Антоновна ("Ревизор"), Маша ("Кремлёвские куранты"), Нина  ("Маскарад").
А. Ре б.
   ЛИЛЁЕВА    (наст.    фам.    -Шеффердекер),    Эмилия    Августиновна
[1826-4(16).IX.1893]   -русская    артистка    оперы    (сопрано).    По
национальности немка. В 1843 окончила Петерб. театр.  уч-ще.  С  успехом
дебютировала в 1841 на оперной сцене (Петербург) в партии Ритты ("Цампа"
Герольда). Была первой  исполнительницей  партий  Гориславы  ("Руслан  и
Людмила"), Флёр де Лис ("Эсмеральда" Даргомыжского), Одарки  ("Запорожец
за Дунаем"). Особенно удавались  певице  грациозно-кокетливые  партии  -
Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и др.  У  Л.  был  небольшой,  но  чистый,
ровный, приятный голос. А. Н.  Серов  отмечал  женственность  тембра  её
голоса. В 1866 Л. оставила сцену.
   Лит.: К. П-в, Лилеева (Шеффердекер) Э. А.,  "ЕИТ".  Сезон  1893-1894,
СПБ. 1895, с. 457; Серов А. Н.,  Критические  статьи,  т.  1  (1851-1856
гг.), СПБ, 1892, т. 3 (1860-1863), СПБ, 1895.
   ЛИЛИ (Lyiy), Джон  (ок.  1554  -  конец  ноября  1606)  -  английский
драматург. Один из основоположников  ренессансной  гуманистич.  комедии.
Образование получил  в  Оксфорде  и  Кембридже,  был  членом  парламента
(1589-1601). Романы Л. "Эвфуэс, или Анатомия остроумия" (1579) и "Эвфуэс
и его Англия" (1580) ввели в лит-ру  стиль  изощрённой  пр)-заич.  речи,
изобилующей параллелизмами, антитезами и ссылками на античную мифологию.
Этим языком говорят и персонажи комедий Л., исполнявшихся для придворной
публики мальчиками-актёрами: "Александр  и  Кампаспа"  (1584),  "Сафо  и
Фаон" (1584),  "Галатея"  (1588),  "Эндимион"  (1591),  "Мидас"  (1592),
"Матушка Бомби" (1594), "Женщина  на  луне"  (1597)  и  др.  Комедии  Л.
построены преим. на любовных сюжетах, изображают  галантное  ухаживание,
насыщены  диалогами-поединками,  герои  их  соперничают  в  остроумии  и
благородстве манер. Л. оказал боиь-шое  влияние  на  англ.  ренессансный
т-р,  дав  первые  образцы  "высокой"  комедии,   комедии   "идей".   Л.
принадлежал к числу наиболее значит,  предшественников  Шекспира,  к-рый
заимствовал  у  Л.  отдельные  приёмы   и   мотивы,   но   высмеял   его
великосветскую манерность (пародии на эвфуизм в  "Гамлете",  в  "Генрихе
IV" и др.).
   Соч.: The complete works, ed. by R. W. Bond, v. 1-3, Oxf., [1902];  в
рус. пер.- Хрестоматия по истории западноевропейского театра,  под  ред.
С. Мокульского, т. 1 (Отрывки из соч. Л.), 2 изд., М., 1953.
   Лит.: Стороженко Н.,  Предшественники  Шекспира,  т.  1,  СПБ,  1872;
Дживелегов  А.,  Университетские  умы,   в   кн.:   История   английской
литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1949, с. 341-49; F e u i I I e r  a  t
A., John Lyiy, Cambr., 1910; M i n с о f f М., Shakespeare and  Lyiy,  в
кн.:
   Shakespeare survey, 14, Cambr., 1961, с. 15-24. 4.
   ЛЙЛИНА (наст. фам.- Перевощикова, по мужу-Алексеева), Мария  Петровна
[21. VI(3.VII). 1866, Москва,-24. VIII. 1943, там же]- русская  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1933). Одна из основателей Моск. Художеств, т-ра.  Род.
в семье моек. нотариуса.  Воспитывалась  в  Екатерининском  ин-те.  Рано
осиротев, осталась здесь классной дамой. Нарушая  правила,  предписанные
этим строгим учебным заведением,  Л.  увлекалась  театр.  любительством,
выступала  в  спектаклях  Об-ва  иск-ва  и  лит-ры  (1-я  роль:  Таня  -
"Баловень" В. Крылова, 1888).  Исполняла  роли  Клодины  ("Жорж  Данден"
Мольера), Луизы ("Коварство  и  любовь"),  Тани  ("Плоды  просвещения"),
Марии ("Двенадцатая ночь") и  др.  В  1889  Л.  вышла  замуж  за  К.  С.
Станиславского; всю жизнь была его верной ученицей и  последовательницей
в иск-ве. При создании МХТ Л. приняла на себя не  только  артистические,
но и художественно-организационные обязанности  (руководила  костюмерной
частью т-ра).  В  творчестве  Л.  с  наибольшей  полнотой  осуществилась
программа  молодого  т-ра  в  области  актёрского   иск-ва.   Порвав   с
традиционными актёрскими амплуа, Л. проявила широту творч. диапазона.
   Роли: Маша ("Чайка", 1898), Соня ("Дядя Ваня", 1900/01), Наташа ("Три
сестры", 1901), Аня ("Вишнёвый сад", 1904), Лиза Бенш ("Микаэль  Крамер"
Гаупт-мана, 1901). Трагич. силой  было  проникнуто  исполнение  Л.  роли
хромоножки Марии Тимофеевны Ле-фщкиной ("Николай  Ставрогин"  по  роману
"Бесы" Достоевского, 1913). Л. ломала сценич. трафарет, создавая глубоко
индивидуальные нац. характеры. Так, напр., исполняя роли Лизы ("Горе  от
ума") и. Туанет  ("Мнимый  больной"  Мольера),  Л.  играла  не  классич.
субреток, а в первом случае русскую  девушку  с  характерными  ухватками
"дворовой", выросшей в барском доме, во втором - француженку, женщину из
народа. Л. умела передавать то, что  В.  И.  Немирович-Данченко  называл
"зарытой драмой": играя в  пьесах  Чехова  роли  Маши  и  Сони,  актриса
передавала напряжённую, сосредоточенную внутр. жизнь  своих  героинь.  С
той же жизненной полнотой воссоздавала Л. образы Наташи ("Три сестры") и
Лизы Бенш ("Микаэль Крамер"), в к-рых естественность и грация сочетались
с самоуверенностью, вульгарностью и эгоизмом. В иск-ве Л.  нашли  полное
выражение  центр,  темы,  тревожившие  "ху-дожественников":  "тоска   от
жизни", перерастающая в  тему  "тоски  по  жизни"  и  антибурж.  мотивы,
ненависть к обывательщине. Наиболее значительные достижения Л. связаны с
совр. ей репертуаром - с пьесами Чехова, Гауптмана, Гамсуна (Элина -  "У
царских врат", 1909), Толстого (Анна Дмитриевна - "Живой  труп",  1911).
Из  классич.  репертуара  наиболее  примечательна  роль  Дарьи  Ивановны
("Провинциалка"  Тургенева,  1912)  и  Карпухиной  ("Дядюшкин  сон"   по
Достоевскому, 1931/32). Последняя роль Л.  -Вронская  ("Анна  Каренина",
1937). Л.  вела  режиссёрскую  и  педагогическую  работу  в  Студии  им.
Станиславского.
   Др. роли:  Снегурочка  (о.  п.  Островского,  1900),  Анна  Андреевна
("Ревизор", 1921), Вера Николаевна ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева,
1912), Варя ("Вишнёвый сад", 1911), Янина ("Растратчики" Катаева, 1928),
Надежда Львовна ("Бронепоезд 14-69", 1927) и др.
   Лит.: М. П. Лилина, М., 1960; М. П. Лилина, в кн.:
   Мастера МХАТ, М.- Л., 1939; (ст. Н. Волкова, с. 269-88);
   Виленкин В. Я., М. П. Лилина, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М.,  1945.
Я. Сол.
   ЛЙЛЛО (Lillo), Джордж (4.11.1693-3.IX.1739) -  английский  драматург.
Создатель жанра мещанской  драмы.  Ювелир  по  профессии,  Л.  увлекался
т-ром. Перва.я его пьеса - "Сильвия, или Сельские похороны"  (1730,  т-р
"Линкольне Инн Филдс", Лондон-написана  в  жанре  балладной  оперы.  Под
влиянием просветительских  идей  18  в.  Л.  выступил  против  сословной
ограниченности жанра трагедии, изображавшей лишь царственных  и  знатных
особ. В предисловии к  пьесе  "Лондонский  купец,  или  История  Джорджа
Бар-нуэлла" (1731, т-р "Дру-ри-Лейн", Лондон) Л. писал, что  воздействие
трагедии будет тем  сильнее.  чем  ближе  она  будет  к  условиям  жизни
большинства  людей.  Эту  декларацию  принципов   мещанской   драмы   Л.
иллюстрировал самой пьесой, действие к-рой происходит в купеческой среде
и изображает судьбы двух молодых приказчиков - примерного и  беспутного.
Бурж. морализаторство, грубые мелодрама -тич. эффекты свойственны и  др.
драмам Л.: "Христианский герой" (1735), "Роковое любопытство" (1736, т-р
"Хеймаркет", Лондон, под рук. Г. Фил-динга),  "Эльмерик,  или  Торжество
справедливости" (1740, пост.  посмертно).  Драматургия  Л.  пользовалась
поддержкой представителей просветительской лит-ры;  "Лондонского  купца"
встретили с энтузиазмом А. Поп, Г. Филдинг, Г. Э. Лессинг  и  Д.  Дидро.
Пьеса "Роковое любопытство" послужила образцом "трагедии  рока"  и  была
переработана нем. драматургом Ц. Вернером  под  названием  "24  февраля"
(1809).
   Соч.: Lillo's dramatic works.  With  memoirs  of  the  author  by  T.
Davies, v. 1-2, 2 ed., L., 1810; в рус.  пер.-  Лондонский  купец...  (в
отрывках), в кн.: Хрестоматия по западноевропейской  литературе.  Лит-ра
18 века. Сост. А. А. Аникст [и др.], М., 1938, с. 87-94,  и  Хрестоматия
по истории западноевропейского театра, сост. и ред.  С.  Мокульского,  2
изд., М.,1955, с. 68-73.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 М.-  Л.,  1945,  с.
484-89; История западноевропейского  те  атра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 45-48. А. А.
   ЛИ МЕН САН (р. 1908) - корейский композитор. Засл. деят.  иск-в  КНДР
(1955). Автор опер "Сказание о девушке Чхун  Хян"  (1948),  "Сказание  о
девушке Сим Чен" (1949), "Кхончи и  Пхачи"  (1954),  "Расскажи,  тайга!"
(1959, совм. с Си До Соном, Гос. пр.) (все  пост,  в  Пхеньяне),  песен,
вок. ансамблей и др. соч. Директор консерватории в Пхеньяне.
   ЛИМОН (Limon), Хосе (наст. имя -  А  р  к  а-д  и  о;  р.  12.1.1908)
-американский танцовщик и хореограф. Род. в Мексике. Учился в США  у  Д.
Хам-фри (танцу "модерн") и Ч. Вейдмана.  В  1930-40  исполнял  в  труппе
Хамфри - Вейдмана ведущие партии. В 1945 организовал труппу, завоевавшую
широкую  популярность  в  США,  пост.  здесь  "Чакону"  на  муз.   Баха,
"Кончерто-гроссо" на муз. Вивальди, "Мексиканские танцы"  Новака,  "Миза
бревис" на муз. Кодая и др. Лучшая пост.  Л,-  "Павана  мавра"  на  муз.
Перседла (1949), в к-рой он исполнял партию Отелло.
   Др. партии: Игнасио Санчец Мейяс ("Плач по  Игнасио  Санчецу  Мейясу"
Ллойда, по поэме  Гарсиа  Лорки),  Актёр  ("Руины  и  видения"  на  муз.
Бриттена) и др.
   Танцовщик  стиля  "модерн",  Л.  создал   свою   манеру   исполнения,
основанную на виртуозной технике, энергичных  сильных  движениях,  резко
сменяющихся расслаблением мышц.
   Ведёт педагогич. деятельность. Оказал  большое  влияние  на  развитие
танца "модерн" в Лат. Америке, особенно в Мексике.
   Лит.: Jose Limon and Dance Company, [N. Y.], 1959;
   "Dance perspectives", .№ 12, N. Y., 1961. Ham. P.
   ЛИНД (Lind), Женни (6.X.1820, Стокгольм,- 2.XI.1887, Малверн, Англия)
-  шведская   артистка   оперы   (лирико-колоратурное   сопрано).   Муз.
образование  получила  в  Стокгольме  в  школе  при  Королевском   т-ре,
совершенствовалась в Париже у М. Га репа-сына. Начала выступать на сцене
в детских ролях в 1830.  Профессиональный  дебют  Л.  на  оперной  сцене
состоялся в 1838 в Стокгольме. Мировое признание пришло к  Л.  после  её
выступлений в Берлинской опере (1844) и гастролей в др. крупных  театрах
Германии, дебюта в Венской опере (1846). С триумфальным  успехом  прошли
гастроли Л. в Англии (1847-49). Здесь она участвовала в  премьере  оперы
Верди  "Разбойники",  в  к-рой  центр.  женская  партия  (Ама-лия)  была
написана композитором специально для неё. В  1849  Л.  оставила  оперную
сцену, посвятив себя концертной деятельности. С 1856  постоянно  жила  в
Англии. В 1883-86 Л. преподавала пение в  Королевском  муз.  колледже  в
Лондоне. Голос Л. - огромного диапазона (от с и бемоль малой до соль 3-й
октавы) -отличался красивым тембром и  кристальной  чистотой.  Благодаря
его исключит. сильному и блестящему верхнему регистру певица могла  петь
партии драматич. сопрано (Норма; Джулия - "Весталка"  Спонтини).  Широта
дыхания и виртуозное  владение  колоратурной  техникой  позволяли  Л.  с
лёгкостью  исполнять  самые  сложные  пассажи.  Выдающаяся  актриса,  Л.
создавала искренние и трогательные образы  простых  девушек  из  народа:
Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Амина ("Сомнамбула"  Беллини),  Алина
("Любовный   напиток"   Доницетти).    Одна    из    самых    выдающихся
лирико-колоратурных певиц, Л.,  однако,  отказывалась  от  вычурности  и
излишеств виртуозного стиля. Принципы интерпретации Л. партий  в  операх
Россини, Беллини и Доницетти не были восприняты большинством певиц итал.
школы  последующего  поколения,   к-рые   выдвигали   на   первый   план
демонстрацию вок. техники. Своё развитие они смогли найти  в  творчестве
певиц А. Латти,  М.  Зембрих,  а  в  наши  дни  -  А.  Галли-Курчи,  Дж.
Сатерленд.
   Лит.: E l m b l a d S., Jenny Lind..., 2 u dg., Upsala,  1921:  Jenny
Lind.   1820-1920.   Studier   utgivna   av   svenska   sanfundet    for
musikforskning, Stockh., 1920, c. 139-49;
   Wagenknecht E., Jenny Lind, Boston, 1931; Pergament M.,  Jenny  Lind,
Stockh., 1945; C a v a n a h F., Two loves for Jenny Lind, Phil.,  1956.
Be. T.
   ЛЙНДАУ (урождённая - Л и и з е),  Лизл  Яанов-на  (р.  20.IX.1907)  -
эстонская советская актриса. Засл.  арт.  Эст.  ССР  (1955).  Училась  в
хореографич. студии. Сценич. путь начала в 1927 как  танцовщица  в  т-ре
"Эндла" (Пярну),  но  вскоре  стала  драм.  актрисой.  Работала  в  т-ре
"Драма-студио", в  Таллинском  Рабочем  т-ре.  С  1940  в  Т-ре  им.  В.
Кингисеппа (Таллин). Играет драматич. и комедийные роли.
   Роли: Мари ("Молочник из Мяэкюла" Вильде), Карин ("Брак и любовь"  по
Таммсааре), Тереза Ракэн (по Золя),  Ийге  ("Железный  дом"  Таммлаане),
Таня (о. п. Арбузова),
   Татьяна  ("Разлом"),  Мирандолина;  Лиза  ("Горе  от  ума"),   Панова
("Любовь  Яровая"),  Мария  Ряни  ("Старый  дуб"   Якобсона),   Филумена
Мартурано (о. п. Эдуардо де Филип-по), Кураж ("Матушка Кураж и её  дети"
Брехта). Э. Л.
   ЛИНД БЕРГ (Lindberg) - семья шведских театральных деятелей.
   Юхан Аугуст Л. (1848-1916) - актёр и режиссёр. По окончании школы при
Королевском драм. т-ре (Стокгольм) в 1866-71  работал  актёром  в  Новом
т-ре  (Стокгольм)  и  в  провинц.  антрепризах.  Затем  возглавлял   ряд
гастрольных трупп. В 1903-06- режиссёр Королевского драм. т-ра.  Л.  был
широко образованным  человеком,  верящим  в  высокую  просветит,  миссию
иск-ва. Его творчество способствовало развитию швед. провинц. т-ра.
   Роли: Гамлет, Отелло, король Лир, Макбет; Мефистофель ("Фауст" Гёте),
Бранд, Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Освальд;
   Эрик XIV (о. п. Стриндберга), Людман ("Гертруд" Сёдербер-га) и др.
   Пер Аугуст Л. (1890-1944) - режиссёр, сын Юхана  Аугуста  Л.  Окончил
филологич. ф-т Стокгольмского ун-та. В 1912-16 работал актёром в  труппе
отца, в 1917-18 - в т-ре М. Рейнхардта  (Берлин).  В  1918-23  руководил
"Лоренсберг-т-ром"  (Гётеборг),  где  пост.  спектакли:  "Как  вам   это
понравится" (1920), "Отелло",  "Король  Лир"  (оба  в  1921),  "Ромео  и
Джульетта"  (1922)  Шекспира,  "Эрик  XIV"  (1919),  "Народная  сказка",
"Мастер Олоф" Стриндберга (оба в 1920). На творчество Л. оказали большое
влияние режиссура Рейнхардта, принципы актёрского иск-ва,  разработанные
К. С. Станиславским, идеи Р. Роллана о нар. т-ре. Он  стремился  создать
т-р,  близкий   демократич.   зрителю,   ставить   классич.   репертуар.
Режиссёрское иск-во Л. характеризовалось монумент, лаконизмом,  выразит,
зрелищностью, пла-стич. и живописной образностью, внутр. ритмом. Работая
в 1927-30 в Драм. т-ре (Стокгольм), Л. организовал  т.  н.  "Театральный
клуб" - серию воскресных  дневных  спектаклей  по  дешёвым  абонементам,
к-рые распространялись среди рабочих. В этот период он  пост.  спектакли
"Жизнь есть сон" Каль-дерона, "Гоп-ля,  мы  живём!"  Толлера,  "Человек,
вновь проживший свою жизнь" Лагерквиста, "Све-денхьельмы",  "Доллар"  И.
Бергмана. В 1930-34, 1936-38 возглавлял в Стокгольме "Т-р И. Экмана",  в
1935-36 - "Васа-театр".  Крупнейшим  событием  культурной  жизни  страны
стала его постановка антифашистской драмы Лагерквиста "Палач" (1936).  В
числе лучших работ Л.: "Живой труп" (1932), "Венецианский купец" (1935);
"Победа во тьме" Лагерквиста  (1938).  Идейно-эстетич.  принципы  Л.  во
многом определили творчество швед. режиссёров У. Муландера, А.  Шеберга,
С. Милиандера, И. Бергмана.
   С о ч.': Lindberg Р., August Lindberg, Stockh., 1943. Лит.: En bok om
Per Lindberg, Stockh., 1944. Вл. М.
   ЛЙНДГРЕН  (Lindgreen),  Фердинанд  (1770-1842)-   датский   актёр   и
режиссёр. С 1787 был хористом в Королевском т-ре (Копенгаген), с 1790  -
драматич.  акте  ром.  Творчество  Л.  неразрывно  связано  с  комедиями
Хольберга. Его лучшие роли: Йеппе ("Йеппе с горы"), Хенрик  ("Маскарад",
"Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение",  "Краткое  девичество
Перниллы"), Герт Вестфалец (о. п.), Эразмус Мон-танус (о. п.).  Игра  Л.
отличалась  обаятельной  непринуждённостью,  искренностью,  меткостью  и
жизненностью сатирич. наблюдений. Л. первый  исполнил  роли  крестьянина
Йеппе и слуги Хенрика на сьелландском диалекте, что  впоследствии  стало
традицией. Став в 1817 режиссёром, Л. осн.  внимание  уделял  воспитанию
молодых актёров (Л. Фистер и др.), оказал значит,  влияние  на  развитие
реалистич. традиций дат. сценич. иск-ва в жанре комедии.
   Лит.: С о 1 l i n E., Holbergske skuespillere, Kbh., ts- d-]- Вл. M.
   ЛЙНДСТЕД - БРУНИУС
   (Lindstedt-Brunius),  Пау-лина  (10.II.1881-14.V.  1954)  -  шведская
актриса. В 1892-1902  училась  в  хо-реографич.  уч-ще  при  Королевском
оперном  т-ре  (Стокгольм).  В  1902  дебютировала  как  драм.  актриса.
Работала в разл. т-рах Стокгольма; в  1938-48  руководила  Драм.  т-ром.
Исполнит,  манера  Л.-Б.   отличалась   глубоким,   хотя   и   несколько
рационалистичным  драматизмом,  непринуждённым  благородством   внешнего
рисунка. Вела преподават. деятельность в школе при Драматич. т-ре.
   Роли: Беатриче ("Много  шума  из  ничего"),  Йордис  и  Гедда  Габлер
("Воители в Хельгелан-де" и о. п. Ибсена), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и
Тура Парсберг" Бьёрнсона), Кристина ("Мастер Улоф" Стриндберга), Гертруд
(о. п. Сёдер-берга), Маргарита Готье ("Дама с  камелиями"  Дюма-сына)  и
др.
   Лит.: Boken om Pauline Brunius, Stockh., 1941.. M.
   ЛЙНДТБЕРГ (Lindtberg), Леопольд  (р.  1902)  -  австрийский  актёр  и
режиссёр. Окончил Венский ун-т по германистике и истории иск-в.  Впервые
выступил в Драматич. т-ре Берлийа в пьесе "Жиль и  Жан"  Г.  Кайзера.  В
1926 пост. "Любовный напиток" Ведекинда в т-ре Билефельда.  С  этого  же
года работал режиссёром в т-рах Дюссельдорфа, затем в т-ре  Пискатора  в
Берлине (1927-29), в Бреславле, Цюрихе, с 1947 - в "Бургтеатре".  Лучшие
пост. Л.:
   "Гамлет" (1948); "Пер Гюнт" Ибсена  (1952),  "Мария  Стюарт"  (1956);
"Горе тому, кто лжёт" Грильпарцера (1958), "Генрих IV" Шекспира  (1960),
"Ифигения" Гёте (1948, Зальцбург). Л. стремится к драматургии обобщённых
проблем, к раскрытию идей пьесы средствами актёрского мастерства.  Умная
и тонкая режиссёрская мысль Л.  находит  своё  выражение  в  спектаклях,
лишённых внешних эффектов. В 1958 награждён медалью Кайнца. Л. Лоб.
   ЛЙНДУЛИС (наст. имя и фам. - Янис Линде) (21.VIII.1870-11.XI.1942)  -
латышский писатель. Участвовал в революции 1905, потом жил в эмиграции в
Зап. Европе. После 1918 вернулся на родину. Автор пьес "Дижудрская Мале"
(Новый Рижский т-р, 1912), "На полпути" (1909), "Дети  счастья"  (1914),
"Труд  и  хлеб"  (1915),  "Старый  Гайгал"  (1926).   Пьесы   Л.   посв.
разоблачению   латыш.   сельской   буржуазии.   Ставились   в    кружках
самодеятельности. Соч.: Lugu izlase, Riga,  1945.  Лит.:  Очерк  истории
латышской советской литературы, Рига, 1957. А В
   ЛЙНДФОРС (Lindfors), Адольф (18.V.1857' -20. V.I 929) - финский актёр
и театральный деятель. В 1872 окончил театр. школу и был принят в труппу
Шведского   т-ра   в   Хельсинки.    В    1882    -    актёр    Финского
т-ра,в1892-94-директор театр. уч-ща Драматич. об-ва  (Хельсинки),  затем
вновь в Финском т-ре, в 1907-14-директор  Финского  Нац.  т-ра,  позднее
актёр этого т-ра. Л. был  одним  из  лучших  комич.  актёров  Финляндии.
Обладал большим сценич. темпераментом. Лучшая роль Л.-Тартюф. Среди  др.
ролей: Арган ("Мнимый  больной"),  Йеппе  ("Йеппе  с  горы"  Хольберга),
Фигаро;  Фальстаф  ("Виндзорские  проказницы")  и  др.   Творчество   Л.
способствовало утверждению на сцене фин. т-ра классич. комедии.
   Лит.: Kivijarvi E., Adolf Lindfors. Naytteli jakuva, Hels.. 1923.  С.
Л.
   ЛИНДХОЛЬМ,  Фред  Александрович  (р.   28.IX.   1902)   -   советский
театральный художник. Заслуженный деятель искусств  Карельской  АССР.  В
1940 окончил студию изобразительных иск-в в Петрозаводске. С 1944 -  гл.
художник Финского драм. т-ра.
   Спектакли: "Кража со взломом" Кант, "На сплавной реке" Паккела, "Огни
Марикоски" Ругоева, "Новые друзья"  Викстрема,  "Семеро  братьев"  Киви,
"Чужая тень" Симонова, "Любовь на рассвете" Галана, "Сын рыбака"  Лациса
и ДР. С. Кол.
   ЛИНЕ,  Велта  Мартыновна  (р.  28.VIII.1923)-   латышская   советская
актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1964).  Депутат  Верх.  Совета  Латв.  ССР
(1951,  1955).  Училась  в  драм.  студии  Нар.  т-ра  в   Риге.   После
освобождения  Латвии  от  гитлеровской  оккупации  продолжала  учёбу   в
драматической студии  Т-ра  драмы  Латв.  ССР.  Ещё  будучи  студенткой,
участвовала в спектаклях этого т-ра. В 1945 принята в  труппу  и  вскоре
стала одной из ведущих актрис театра.
   Роли:  Маша  ("Кремлёвские  куранты"),  Кайва   ("Глина   и   фарфор"
Григулиса, Гос. пр., 1948), Негина ("Таланты и поклонники"), Зента ("Сын
рыбака" Лациса), Нора (о. п. Ибсена), Лиена ("Земля зелёная" Упита, Гос.
пр., 1951), Танн (о. п. Арбузова), Маргарита Готье ("Дама  с  камелиями"
Дюма-сына),  Лариса,  Дездемона,  Офелия,  Мирандолина;  Нина   Заречная
("Чайка"), Жанна Д"арк (о. п, Упита). Снимается в кино.
   Лит.: Балюнас В., Войткевич Н., Велта Лине, М., 1955. К. К.
   ЛИЙЙЦКАЯ (по мужу -Загорская), Любовь Павловна (27.XII.1866,  слобода
Преображенская  Купянского  уезда,  -  5.II.1924,  Киев)  -   украинская
актриса.  Принимала   участие   в   любительских   спектаклях.   Сценич.
деятельность   начала   в   1887   в    рус.    провинциальной    труппе
Муравьёва-Михайлова.   В    1889    дебютировала    в    роли    Наталки
("Наталка-Полтавка" Котляревского) в труппе  М.  Л.  Кропивницкого,  под
рук. к-рого развивалось сценич. мастерство Л. Талант Л.  наиболее  полно
раскрылся в  труппе  П.  К.  Саксаган-ского,  в  к-рой  она  работала  с
небольшими перерывами в 1892-1909. Работала  в  т-ре  Н.  К.  Садовского
(1909-15), в товариществе под рук.
   И. О. Марьяненко (1915-18) и в др. т-рах. Творческой индивидуальности
Л. были близки роман-тич., вольнолюбивые образы: Маруся  Богуславка  (о.
п.   Старицкого),   Татьяна,   Варька   ("Бондарив-на",    "Бесталанная"
Карпенко-Карого),   Наталья   ("Лымеривна"   Мирного).    Приподнятость,
героический пафос сочетались  в  игре  Л.  с  психологической  глубиной,
социальным  раскрытием  образа.  Мастер  слова,  Л.  достигла   высокого
совершенства  в  искусстве  монолога.  Разоблачительной  остротой   было
отмечено исполнение комедийных ролей  -  Про-ня  Прокоповна  ("За  двумя
зайцами" Старицкого) и др.
   Лит.: Меженко Ю.О., Життя артистки, в кн.:
   Любов Павл?вна Л?ницька. Нариси, Кив, 1957, с. З-105;
   Василько В. С., Спогади про Л. Л?ницьку, там же, с. 109-176. Е. Хл.
   "ЛЙНКОЛЬНС ИНН  ФИЛДС"  (Lincoln's  Inn  Fields)  -английский  театр.
Построен в 1656 в Лондоне и вначале использовался как теннисный корт. У.
Давенант, получив от Карла II патент на создание т-ра, организовал здесь
в 1661 представления и возглавлял т-р до 1668; пост.: первую часть своей
"Осады Родоса" (первая англ. опера), "Гамлет" (1661) с Т. Беттертоном  в
загл. роли, "Ромео и Джульетта", "Король  Лир"  (1662),  "Генрих  VIII",
"Двенадцатая ночь" (1663) Шекспира, "Мартин Мэролл" Драйдена  (1667).  В
спектаклях участвовали Э. Кай-нестон, Дж. Нокс, М. Сондерсон, Г.  Харрис
и др. После  смерти  Давенанта  т-ром  руководили  его  жена,  Харрис  и
Беттертон. В 1671 их труппа перешла в т-р "Дорсет-Гарден". В 1672 - 74 в
помещении "Л. И. Ф." играла труппа Т. Киллигру. В 1695-1705 здесь  вновь
обосновался Беттертон, перешедший сюда из т-ра "Друри-Лейн" вместе с  Э.
Барри и Э. Брейсгердл. В труппу входил Т. Доггетт. Были пост. спектакли:
"Любовь за любовь" Конгрива (1695), "Рассерженная жена"  Ванбру  (1697),
"Генрих IV" (1700),  "Венецианский  купец"  (1701)  Шекспира,  "Светские
обычаи" Конгрива (1700), "Алхимик" Б. Джонсона (1702), "Всё  для  любви"
Драйдена (1704).
   В 1714-32 во главе т-ра стоял Дж. Рич. Среди его пост.: "Юлий Цезарь"
(1718), "Тит Андроник" (1720), "Много шума из ничего"  (1721)  Шекспира,
"Спасённая Венеция" (1721) и "Счастье солдата" (1722) Отуэя;  наибольший
успех выпал на долю "Оперы нищих" Гея и Пепуша (1728). В труппе были Дж.
Куин, Л. Райан. Сам Дж. Рич пользовался большим успехом в роли  Арлекина
в пантомиме  "Наказанный  Арлекин"  (1717).  В  1733-34  в  "Л.  И.  Ф."
выступала итал. опера. Позже здесь устраивались преим. балы и  концерты.
В 1848 здание "Л. И. Ф." было разрушено. Ф. К.
   ЛЙНСКАЯ,     Юлия     Николаевна     [урождённая     -     Коробьина;
31.V(12.VI).1820-25.IV(7.V).1871]- русская актриса.  Училась  в  Петерб.
театр. уч-ще. Служила в  Александринском  т-ре  (1841-50  и  1853-1871).
Первоначально  исполняла  роли  молодых  героинь;  дебютировала  в  роли
Параши-сибирячки (о. п.  Полевого),  затем  играла  Веронику  ("Уголино"
Полевого), Елену  ("Велизарий"  Шенка)  и  др.  Известность  получила  с
переходом в сер. 40-х гг. на бытовые роли пожилых женщин  в  комедиях  и
водевилях. Играла торговок, чиновниц, мещанок. "У г-жи Линской, -  писал
Некрасов в отзыве на спектакль "Холостяк" И. С. Тургенева (1849),-талант
самобытный  и  оригинальный,  особенно  поражающий  естественностью,  по
которой она не может быть сравнена ни с  кем,  кроме  г.  Мартынова;  на
сцене она как будто дома, и в голосе её часто звучат ноты, которые вдруг
переносят вас в действительную жизнь". Л. с успехом играла в водевилях -
Матрёна Марковна ("Что имеем не храним,  потерявши  плачем"  Соловьёва),
Марья Семёновна ("Бархатная  шляпка"  Фёдорова)  и  др.  Наиболее  полно
талант Л., актрисы чисто  русской,  знавшей  рус.  жизнь  до  мельчайших
подробностей, раскрылся в пьесах Островского: Кабаниха ("Гроза",  1859),
Кукушкина   ("Доходное    место",    1863),    Василиса    Пери-гриновна
("Воспитанница", 1863), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты",
1868), Матрёна ("Горячее сердце", 1869) и др.  Островский  высоко  ценил
талант Л., специально  предназначая  ей  нек-рые  роли  в  своих  пьесах
(напр.,  роль  Кукушкиной).  Творчество  Л.  способствовало  утверждению
реализма в Александринском т-ре.
   Лит.:  Селиванов  Н.,  Ю.  Н.  Линская,   "ЕИТ".   Сезон   1895-1896.
Приложения, кн. 1, с. 1-25; Г н е-дич П.,  Линская,  "Культура  театра",
1921, .№5, с. 23- 26. АН. А.
   ЛЙНСКАЯ-НЕМЁТТИ (наст. фам. - К о л  ы  ш-к  о).  Вера  Александровна
[1857-14(27).XI.1910] - русская актриса и  антрепренёр.  В  1876  начала
сце-нич. деятельность в Николаевском драм.  т-ре.  Играла  роли  молодых
героинь в драме, затем выступала  как  опереточная  актриса.  С  1885  в
Петербурге открывает антрепризу. Содержала дачный т-р в "Озерках", затем
Малый драм. т-р в Петербурге. В 1887 основала  т-р  "Сад  Неметти",  где
ставился комедийный и фарсовый  репертуар,  затем  в  1903  организовала
собственный  т-р.  Первоначально  в  руководимых   ею   т-рах   оперетта
чередовалась  с  драматич.  спектаклями,  но  с  1891  Л.-Н.  занимается
исключительно опереттой, и её т-р становится наиболее популярным в  этом
жанре.  Для  спектаклей  Л.-Н.  было  характерно  привлечение  актёрской
молодёжи,  она  всегда  стремилась  к  крепкому  ансамблю.   Талантливый
организатор, Л.-Н* Сыграла большую роль  в  развитии  рус.  опереточного
т-ра.
   Лит.; "Театр и искусство", 1910, .?" 47, с. 893 (Некролог);
   Янковский M. Я., Оперетта. Л.- М., 1937. ?. ?.
   ЛИНХОВОИН, Лхаса ран Лодонович  (р.  1.1.1924)-  бурятский  советский
артист оперы (бас). Нар. арт.СССР
   (1959). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. В 1954  окончил  Ленингр.
консерваторию. С 1942 - артист
   Бурятского музыкально-драматического театра, с 1954-солист Бурятского
театра оперы и балета.
   Партии: Бумал-хан  ("Энхе  -.  Булат  батор"  Фролова),  Андрей  ("На
Байкале" Книппера), Булган-Табит ("Побратимы" Аюшеева),  дед  Бумба  ("У
подножья  Саян"  Ряузова),  Мельник;  Кончак  ("Князь  Игорь"),  Собакин
("Царская невеста"), Гремин ("Евгений Онегин"), Борис Годунов,  Сусанин;
Олоферн ("Юдифь" Серова), Монта-нелли ("Овод" Спадавеккиа), Дон  Базилио
и др.
   Л.  обладает  голосом  красивого  тембра.  Создаёт  выразит,  образы,
отмеченные острой характерностью. С 1962 Л.- худ. рук. Бурят, т-ра оперы
и балета.
   Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959;  ?  ?-дорковская  Л.,
Театральная Бурятия, "Дружба народов", 1959, № 11, с. 187-193. M. Лифш.
   ЛИОБЙТЕ, Алдона (р. 11. II. 1915) -  литовская  советская  актриса  и
драматург. Участвовала в работе Вильнюсского литовского т-ра  (1932-36).
Училась  в  Каунасском  ун-те.  Играла  в  Вильнюсском  т-ре   "Вайдила"
(1941-44), в  Т-ре  драмы  Лит.  ССР,  Вильнюс  (1944-49).  Автор  пьес:
"Горбунок-музыкант" по мотивам литов. сказок (1955, Т-р драмы Лит. ССР),
"Медвежья  избушка"  (1956  -  Клайпедский,  1957  -  Каунасский  т-ры),
либретто оперы "Повстанцы" по роману В. Миколайтиса-Путинаса  (комп.  Ю.
Юзелю-нас, 1958), инсценировок (вместе с К. Кимантайте) романа П. Цвирки
"Земля-кормилица" (1950), повести Венуолиса "Утопленница" (1956) - пост.
в Т-ре драмы Лит. ССР. В. М.
   ЛИПКОВСКАЯ (M a ? ш  н  е  р),  Лидия  Яковлевна  [25.V(6.VI).1882  -
22.III.1958] - русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В  1901-05
обучалась в Петерб. консерватории по  классу  проф.  Н.  А.  Ирецкой.  В
1906-08 и в 1911-13 Л.-солистка Мариинского т-ра. В 1909-11 выступала  в
Париже, Милане, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и др. городах.  В  1914-15  -
солистка т-ра Муз. драмы в Петрограде. Гастролировала в др.  городах.  С
1918 жила за границей. В 1927-29 гастролировала в СССР.
   Партии: Марфа, Снегурочка; Ольга ("Псковитянка"), Татьяна,  Виолетта,
Джильда, Лакме, Микаэла, Розина;
   Офелия ("Гамлет" Тома), Лейла ("Искатели жемчуга" Биэе), Манон (о. п.
Массне), Недда ("Паяцы"), Маргарита ("Фауст") и др.  Выступала  также  в
оперетте (Валентина -"Весёлая вдова" Лсгара) и в драме (Псиша  -  о.  п.
Беляева).
   Лит.:  Л  е  в  и  к  С.  Ю.,  Записки  оперного  певца,  М.,   1955;
Ленинградская консерватория  в  воспоминаниях.  1862-  1962,  Л.,  1962;
Станиславский К. С., Материалы, письма, исследования, М., 1955. А Ш
   ЛЙПСКЕРОВ,  Константин  Абрамович  (1889--29.  X.I  954)  -   русский
советский поэт и драматург. Лит.  деятельность  начал  в  1916.  С  1923
выступает как драматург. Автор либретто оперы "Карменсита и солдат"  (по
Мериме, муэ. Визе, 1924, Муз. студия МХАТа). Его драма "Карменсита" была
пост. в 1927 в Т-ре им. Руставели. В 1928 во МХАТе 2-м  пост.  пьеса  Л.
"Митькино царство"." Л.- один из авторов (совм. с  Кочетковым)  историч.
пьесы "Надежда Дурова" (1941, Т-р им. Моссовета).
   Соч.: Морская горошина. Драм. поэма, М., 1925; Карменсита, М.,  1927;
Надежда Дурова, М.- Л., 1942 (совм. с А. Кочетковым).
   Лит.: Бояджиев Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
   Марков П. А., Режиссура Вл.  И.  Немировича-Данчсн-ко  в  музыкальном
театре, М., 1960, с. 85, 99, 106-07.
   Л. Ним.
   "ЛИРИКИ СКИНЙ" (греч. ?????? ???? -  "Музыкальная  сцена")  -  первый
государственный музыкальный театр Греции. Осн. в 1940 в  Афинах.  Труппа
выступает в здании т-ра "Олимпия" (после реконструкции 1957-58 зал  т-ра
вмещает 1100 мест). В  летний  период  и  во  время  ежегодных  Афинских
фестивалей представления даются также в т-ре Ирода  Аттика  (Одеон,  см.
Ирода  Аттика  театр).  В  репертуаре   "Л.   с."   греч.   муз.-сценич.
произв.-оперы "Кольцо матери", "Протомасторас", "Константин Палеолог" М.
Каломириса, "Касия" Г. Склавоса, одноактная муз. драма  "Полдень  любви"
М. Варвоглиса, оперетты Т. Сакелларидиса и др. В "Л. с." ставятся  также
произв. Глюка, Моцарта, Беллини, Верди, Пуччинп, Масканьи,  Гуно,  Бизе,
Оффенбаха, Легара, Кальмана, И. Штрауса и др. В 50-60-е  гг.  т-р  часто
обращается к произв. рус. композиторов.  В  1959-63  были  пост.  "Борис
Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь", "Пиковая дама"  и  др.  В  1961-62
ставились "вечера балета".  В  т-ре  работали  или  продолжают  работать
(1963): 3. Влахопулу, Н.  В  у  тир  а,  Ф.  Аида-ли,  А.  Захарату,  Е.
Гага-Спиропулу, А. Морфониу, В. Георгиу, Р. Фокьяну,  К.  Дамасиоти,  Д.
Евстратиу, Н. Захариу, П. Епитропакис, Л.  Иоаннидис,  М.  Ко-ронис,  А.
Пандазинос, Г. Коколиос, Дж. Модинос, К. Пасхалис, Н. Хадзиниколау и др.
Дирижёры:
   А. Евангелатос, Л. Зорас, А. Паридис, В. Пфефер и др. Пост. в  разные
годы осуществляли  реж.  Т.  Му-зенидис,  П.  Кацелис,  А.  Минотис,  Д.
Рондирис, Ф. Теологидис; оперетты ставил Н. Синодинос.  Балетмейстеры  -
Е. Цукала, А. Гриманис. "Л. с." часто приглашает зарубежных артистов,  а
также греч. вокалистов, работающих за границей (М. Каллас Н. Мосхонас  и
др.). Д. С.
   ЛИРИЧЕСКАЯ ДРАМА (устар.) - то же, что и  опера.  Слово  "лирическая"
употреблено здесь в значении "поющаяся". Ср. Лирическая трагедия.
   ЛИРИЧЕСКАЯ ????? - см. Опера.
   ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (tragedie lyrique, также tragedie en  musique)  -
принятое во Франции 17-18 вв. обозначение большой оперы  на  мифоло-гич.
или  историч.  сюжет.  Слово  "лирическая"  означает  в  данном   случае
"поющаяся". Классич. тип Л. т.  был  установлен  Люлли  и  в  дальнейшем
подвергся видоизменениям в творчестве Рамо, Глюка и др. См. также Опера.
   Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер., под ред.  М.  В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934.
   ЛИСАРРАГА   (Lizarraga),   Андрее   (р.   18.VI.1919)-   аргентинский
драматург. До  1954  работал  в  области  живописи.  Написал  пьесы:  "С
восьмидесяти" (совм. с О. Драгуном, 1958,  т-р  "Фрай  Мочо"),  "Повозка
вечности" (1960, там же) о возникновении т-ра в Евпо-пе, "Санта Хуана де
Америка" (1960, там же, 1-я up. на конкурсе правительства Кубы). В  1960
к 150-летию независимости Аргентины Л. создал пьесу "Трое, осудившие  на
долгое безмолвие" (т-р "ОЛАТ") об одном из  деятелей  майской  революции
1810 в В.
   Перу (ныне Боливия). В том же году пост. "Верхнее Перу"  (т-р  "ИФТ")
об  участии  народа  в  освободит.  борьбе  стран  Лат.  Америки  против
испанского ига.
   Лит.: Santa Juana de America. Teatro..., La Habana, 1960. Л. Гер.
   ЛИСБОНН (Lisbonne), Максим (р. между  1828  и  1839-25.  V.I  905)  -
французский актёр и режиссёр. Начал сценич. деятельность в  1864.  Играл
роли:
   Буридан ("Нельская башня" Дюма-отца), д' Артаньян ("Три мушкетёра") и
др. В конце 60-х гг. был директором парижского т-ра  "Фоли-Сент-Антуан".
Участник  революц.  движения,  бланкист,  Л.  стал   полковником   войск
Парижской Коммуны 1871. За легендарную храбрость прозван "д'  Артаньяном
Коммуны". После пребывания на каторге (в 1872-80)  руководил  в  1881-83
парижским демократич. т-ром "Буфф-дю-Нор", в к-ром  наряду  с  романтич.
драмами Гюго "Мария  Тюдор",  "Лукреция  Борджа"  ставил  пьесы  молодых
драматургов на острые социальные темы:
   "Свободная женщина" Лапорта, "Проститутка" Ла-вижери, а также  пьесы,
героизировавшие революц. борьбу,- "Надина" Мишель, "Гош" Ж.  Ришара,  А.
Ришара  и  Лоне.  Консервативно-реакц.  круги  относились  к   т-ру   Л.
враждебно.
   Лит.: Данилин Ю., Максим Лисбонн, "Октябрь", 1941, № 3;  e  г  о  же,
Парижская Коммуна и французский театр. М., 1963. Ю. Дан.
   "ЛИСЕО" (Liceo) -  испанский  оперный  театр.  Построен  в  Барселоне
архитектором М. Гаррига Рока. Был открыт 4 апр. 1847  драмой  В.  де  ла
Веги "Дон Фернандо де Антекера".  В  т-ре  первоначально  гастролировали
исп.  драм.  и  итал.  оперная  (дирижёр  М.  Обиолс)  труппы.  В   1861
здание.т-ра  сгорело.  Новое  здание  для  "Л."  было  построено  X.  О.
Местресом в 1862. С этого времени здесь выступает оперная труппа. В "Л."
ставились оперы Гуно, Мейербера, Бойто, Понкьелли, Визе, Массне, Пуччини
и др. В последней четверти 19 в. в  репертуаре  т-ра  преобладали  оперы
Вагнера ("Валькирия", "Тристан и Изольда", 1899, "Зигфрид", 1900), в  20
в. пост. оперы В. д' Энди, Э. Гумпердинка, Р. Штрауса, У.  Джордано,  Э.
д' Аль-бера, Р. Леонкавалло, Дж. Менотти и др. В  "Л."  ставились  оперы
исп.  композиторов  Ф.  Педреля  ("Последний  из   Абенсерагов",   1874,
"Квазимодо", 1875), Т. Бретона ("Теруэльские любовники", 1889,  "Гарин",
1892, написана специально для "Л."),  И.  Альбениса  ("Генри  Клиффорд",
1895, "Пепита Хименес", 1896), М. Обиольса, М. Хиро и др.; в 20  в.оперы
Э. Гра-надоса, X. де Манена, Э. Морера, X. X.  Паисы,  X.  Ганга  и  др.
Произв. рус. композиторов впервые появляются на сцене "Л." в 1922.  Были
пост.  оперы  Римского-Корсакова,  Чайковского,  Бородина,  Мусоргского,
Стравинского. В 20 в. "Л." превращается в большой театральный центр;  на
его сцене выступают артисты, завоевавшие мировую славу. При т-ре создана
консерватория и балетная школа.
   Лит.-  Bertran  М.  J.,  El  gran  teatro  del  Liceo  de  Barcelona.
1837-1930, Barcelona, 1931; Chase G., The music of Spain, N.  Y.,  [1941
]. M. Лиц.
   ЛИСИН И СИНЬКОВСКАЯ - советские цирковые артисты; воздушные гимнасты.
1) Лисин, Виктор Матвеевич (р. 1913). Засл. арт. РСФСР  (1948).  В  цирк
пришёл в 1930 из физкультурно-спортивного кружка. Работал как гимнаст  с
артисткой Е. Синьковской с 1932. Создал ряд номеров воздушной гимнастики
("Лопинг", "В елок руг").
   2) Синьковская, Елена Леонидовна (р. 1911). Засл. арт. РСФСР  (1948).
Начала работать в цирке с 1922 как воздушная гимнастка. С 1932 выступает
с В. М. Лисиным.
   Номер Л. и С.- гимнастика на воздушной торпеде, летающей под  куполом
цирка,- сочетает рекордные трюки с большой  актёрской  выразительностью,
отличается динамичностью. Л. и  С.-участники  гастролей  сов.  цирка  во
Франции, Англии, Бельгии (1956), Монголии (1955), Польше (1957). 3. Г.
   ЛИСЙНСКИЙ (Lisinski), Ватрослав (наст.  имя  и  фам.  -  Игнац  Фукс;
Fuchs)  (8.VII.  1819-   31.   V.I   854)   -   хорватский   композитор.
Основоположник хорват, нац. муз. иск-ва. Автор первых нац. хорват,  опер
(на либр. Д. Деметера) "Любовь и злоба" (1846, Загреб) и  "Порин"  (соч.
1851, пост. 1897, там же). В операх Л., как и во  всём  его  творчестве,
впервые  в  проф.  музыке  были  использованы  хорват.   нар.   мелодии,
характерные ритмы хорват, народных танцев.
   Лит.: К lai с Vj., V. Lisinski  (1819-1854)  i  prve  dvije  hrvatske
opere, Zagreb, 1919. 77. M.
   ЛИСИЦИАН, Павел Герасимович [Погос Карапето-вич;  р.24.Х(6.Х1).  1911
]-сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1956).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1949. Пению обучался в Ленингр. консерватории. В  1935-37артист
Ленингр. Малого оперного т-ра; с 1937 - солист Т-ра оперы и  балета  им.
Спендиарова,  на  сцене  к-poro  пел   партии   Товмаса   ("Тапар-никос"
Айвазяна), Татула ("Алмаст" Спендиарова), Ар-шака II (о. п.  Чухаджяна).
С 1940 Л.- солист Большого т-ра.
   Партии: Онегин, Елецкий, Мазепа; Сильвио ("Паяцы"),
   Валентин  ("Фауст"),  Жермон,  Амонасро  ("Травиата",  "Аида"),  Форд
("Фальстаф"  Верди),  Януш  ("Галька"  Монюшко),  Эска-мильо;   Наполеон
("Война и мир"), Рылеев ("Декабристы" Шапорина), Андре  ("Муса  Джалиль"
Жиганова) и др.
   Густой,  мягкий   голос   красивого   тембра,   тонкая   нюансировка,
проникновенность и благородство исполнения - отличительные черты  иск-ва
Л., одного из выдающихся сов. оперных певцов. А. Ив.
   ЛИСИЦИАН,  Србуи  Степановна  [р.  15(27).  VI.  1893]  -   армянский
советский искусствовед. Доктор историч. наук (1961). В 1911-17 училась в
Москве, в студиях выразительного слова под рук. О. Э.Оза-ровской и танца
под рук. И. С. Чернецкой. В 1917 организовала в  Тифлисе  студию  танца,
пластики и ритма. С 1930 ведёт преподавательскую  работу  в  Ереване.  С
1945- доцент Ереванского художеств. театрального ин-та. Ставила танцы  в
спектаклях ц ансамблях. Л.  -  основоположник  художеств.  гимнастики  в
Закавказье. С 1923 занимается изучением арм. нар. танцев. Была одним  из
авторов (совм. с комп. С. Бархударяном) балета "Наринэ" (1936). Основала
и была директором (до 1938) хореографич. уч-ща в Ереване. Выступает  как
режиссёр-балетмейстер. Перевела ряд пьес.
   Соч.: Запись движения (кинетография), М., 1940;  Старинные  пляски  и
театральные представления армянского народа, т. 1, Ереван, 1958. ?. A.
   ЛИСТ (Liszt), Ференц [22.X.1811, д. Доборьян, близ Шопрона (Венгрия),
- 31.VII.1886, Байрёйт (Германия) ] -  венгерский  композитор,  пианист,
дирижёр, муз. писатель и муз. деятель. Отец Л., смотритель  овчарни  кн.
Эстергази, был разносторонним музыкантом-любителем. С 6-летнего возраста
Л. учился музыке у своего отца, девяти лет начал публичные  выступления.
В 1821-  1822  в  Вене  брал  уроки  у  К.  Черни  (фп.)  и  А.  Сальери
(композиция). С 1823 длит. время жил в Париже, где продолжал  заниматься
композицией у Ф. Паэра и А.  Рейха.  Концертировал  во  мн.  странах  (в
России-1842,  1843,  1847).  Оставив  в  1847  пианистич.  деятельность,
работал  придворным  капельмейстером  в  Веймаре  (1848-  1861).   Почти
ежегодно по неск. месяцев проводил в Венгрии (с 1875 Л. - президент Муз.
академии, осн. - им в Будапеште). Л.-глава т.  н.  "новонемецкой  школы"
романтизма.  Тесная  связь  с  образами  литературы,  конкретно-сюжетная
программность, тяготение к фи-лос. обобщениям -  характерные  черты  его
творчества.  Л.  расширил  выразит,  средства  муз.  иск-ва  (в  области
мелодии,  гармонии,  инструментовки,  ис-полнительства),  ввёл   принцип
монотематизма и т. д. Л. принадлежат оперы "Дон Санчо, или Замок  любви"
(1825,  т-р  "Гранд-Опера"),  "Сарданапал"  (не  оконч.),   увертюры   к
спектаклям Веймарского т-ра "Освобождённый Прометей"  Гердера  (1850)  и
"Тассо" Гёте (1849, 2-я ред. 1854), оратория "Легенда о  св.  Елизавете"
(исполнялась на сцене в Будапеште, 1866),
   In. фантазии на темы опер Моцарта, Вебера, Верди, еллини,  Доницетти,
Мейербера и др. соч. Во время работы в  Веймарском  придворном  т-ре  Л.
стремился к реформе оперного иск-ва, боролся с консерватизмом,  рутиной,
пропагандировал  творчество  Вагнера.  Пост.  оперу  "Лоэнгрин"  (1850),
провёл в 1853  вагне-ровскую  неделю,  во  время  к-рой  были  исполнены
"Летучий  голландец",  "Тангейзер",  "Лоэнгрин".  Л.  дирижировал  также
операми Берлиоза ("Бенвенуто Челлини",  1852,  "Лелио",  1855).  Впервые
осуществил пост. произв. нем. композиторов - опер "Альфон-со и Эстрелла"
Шуберта (1854), "Багдадский цирюльник" Корнелиуса (1858)  и  др.;  драмы
"Манфред" Байрона с муз. Шумана (1852). Из рус. опер в  Веймарском  т-ре
Л. пост. "Сибирские охотники" Рубинштейна (1854). Л.  дирижировал  также
произв. X. Глюка (частично в своих редакциях), В. Моцарта, Л. Бетховена,
К. Вебера, Л. Шпора, Р. Шумана, Дж. Россини, В. Беллини, Дж. Верди,  Дж.
Мейербера и др. композиторов.  Работа  Л.  для  т-ра  не  ограничивалась
только его дирижёрской деятельностью. Ему принадлежат статьи об "Орфее и
Эвридике" Глюка, "Эврианте" Вебера, "Фиделио" Бетховена, операх  Вагнера
и др., в к-рых Л. отстаивал принципы высокоидейного иск-ва. Л. вдохновил
Вагнера на создание опер "Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга".
   Соч.: Gesammelte  Schriften.  Hrsg.  v.  L.  Ramann,  Bd  1-6,  Lpz.,
1880-83.
   Лит.: Стасов В., Лист, Шуман и Берлиоз в России, Избр.  соч.,  т.  3,
М., 1952 и отд. изд. 1954;М ильштейн Я.,
   Лист, [т.] 1-2, M 1956; R  a  a  b  е  Р.,  Franz  Liszt,  Bd  l  -2,
Stuttg,В., 1931; Ramann L., Liszt.., Bd 1-3, Lpz., 1880-94.
   ЛИСТОВ, Константин Яковлевич [р. 7(20). IX. 1900] - русский советский
композитор, дирижёр. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1950).  В  1922  окончил
Саратовскую консерваторию по кл. фп. и  композиции.  В  1919-22  работал
пианистом и дирижёром Саратовского т-ра миниатюр. В  1934-38  -  дирижёр
Моск. т-ра обозрения (написал музыку к неск. спектаклям),  в  1938-40  -
дирижёр Моск. т-ра  муз.  комедии.  Автор  оперетт  "Королева  ошиблась"
(1928, т-р "Синяя  блуза",  Москва),  "Ледяной  дом",  либр.  по  о.  п.
Лажечникова (1938, Моск.  т-р  муз.  комедии),  "Копилка"  по  Лабишу  и
Делакуру (1939, Саратов) и др. Широкое распространение получили оперетты
Л. "Кораллина" (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Мечтатели" (1950,
Моск.  т-р  оперетты)  и   особенно   "Севастопольский   вальс"   (1962,
Волгоградский т-р муз. комедии). В 1961 Л. написал оперу "Дочь  Кубы"  о
героич. борьбе  кубинского  народа  (1962,  Воронежский  муз.  т-р).  Л.
принадлежат также опера "Олеся" по о. п. А. Куприна  (1959,  Саратовский
т-р оперы и балета), оперетта "Сердце балтийца"  (1964,  Ивановский  т-р
муз. комедии), музыка к спектаклям, мн. популярных песен и др. соч.
   Лит.: Тищенко А., Константин Листов, М., 1962.
   А. Ив. ЛИТВИН (наст. фам.  -  Литвинова),  Фелия  (Фёкла)  Васильевна
(1861, Петербург,-12.X.1936, Париж) - русская артистка оперы  (драматич.
сопрано).  Муз.  образование  получила  в  Париже,  где  училась  у   П.
Виардо-Гарсиа и др. педагогов. В  1883  дебютировала  в  Итал.  опере  в
Париже. Пела в крупнейших оперных т-рах мира (Милан, Нью-Йорк, Лондон  и
др.) на разл. яз. С 90-х гг. выступала в  России  (Петербург,  Москва  и
др.). Была неутомимым пропагандистом музыки  Вагнера,  в  операх  к-рого
имела особый успех  благодаря  редкому  голосу  ("героическое"  сопрано)
большой силы и широкого диапазона.
   Партии: Юдифь (о. п. Серова),  Брунгильда,  Эльза,  Кунд-ри,  Изольда
("Зигфрид",  "Лоэнгрин",  "Парсифаль",  "Тристан  и  Изольда"  Вагнера),
Альцеста (о. п. Глюка),  Маргарита  ("Фауст"),  Валентина  ("Гугеноты"),
Аида и др. Выступала также как камерная певица.
   Лит.: С т а р к Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  её  мастера.
1890-1910, Л.-M., 1940; Левик С. Ю-, Записки оперного певца. Из  истории
русской оперной сцены, 2 изд., М., 1962; Похитонов Д.  И.,  Из  прошлого
русской оперы, [Л.], 1949.
   ЛИТВИНЕНКО-ВОЛЬГЕМУТ, Мария Ивановна [р. 25.1(6.II).1895]- украинская
советская артистка оперы  (лирико-драматич.  сопрано).  Нар.  арт.  СССР
(1936).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.  Брала  уроки   у   М.   П.
Алексеевой-Юневич. В 1912 окончила муз. уч-ще в Киеве и в  том  же  году
была принята в труппу т-ра Н. К. Садовского. Дебютировала в роли  Оксаны
в опере "Запорожец за Дунаем". В 1914-16 выступала в Петерб.  т-ре  Муз.
драмы,  в  1920-22  -  в  Нар.  укр.  т-ре  в  Виннице.  В  1923-   1935
Л.-В.-солистка Харьковского т-ра оперы и балета, в 1935-51-Т-ра оперы  и
балета им. Шевченко. Голос Л.-В. отличался богатством тембровых  красок.
Лучшие   партии:   Одарка    ("Запорожец    за    Дунаем"),    Терпелиха
("Наталка-Полтавка"), Наташа ("Русалка"), Лиза;
   Купава ("Снегурочка"), Тоска, Аида и др. В 1951 Л.-В. оставила сцену.
Занималась  педагогич.  деятельностью   (с   1946   -   проф.   Киевской
консерватории). Гос. пр. СССР (1946) за  выдающиеся  заслуги  в  области
оперного искусства.
   Лит.: Гозенпуд  А.,  Мастера  украинской  оперной  сцеды,  "Советская
музыка", 1951, №6; Поляков А., М. ?. Литвиненко-Вольгемут, Кив, 1956. М.
Гол., С. Г р.
   ЛИТВИНОВ, Александр Александрович [10(22). VI. 1861 - 25. V. 1933)  -
русский режиссёр оперы, дирижёр. Засл. арт. Республики  (1926).  В  1879
окончил Моск. консерваторию. В 1882-1902  -  скрипач  оркестра  Большого
т-ра. Как дирижёр выступил впервые в Москве в  1886.  Здесь  же  в  1895
основал "Об-во любителей оркестровой, камерной  и  вок.  музыки"  и  был
дирижёром об-ва до 1903. В 1903-04- дирижёр моек. "Товарищества  оперных
артистов". С 1904 работал как  режиссёр  в  разл.  городах.  С  1917-  в
Казани, пост. первую тат.  оперу  "Сания"  Альму-хамедова,  Виноградова,
Габаши (1925) и оперу тех же авторов "Рабочий" (1930).
   Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.], 1957. А.
Ив.
   ЛИТВИНОВ (наст. фам.- Г у р е в и ч), Лев Маркович [28.111(9.IV).1899
- 21.III.1963] - советский режиссёр. Засл. деят.  иск-в  БССР  (1946)  и
Тат. АССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1952.  В  1919-20  руководил
организованной им в  Екатеринбурге  драм.  студией  "Уралпрофсовета".  В
1921, совм. с реж. Е. А. Мировичем, осуществил на гор. велотреке  Минска
пост. массового нар. зрелища: "Труд  и  капитал".  В  1923-26  учился  в
белорус. театр. студии в Москве. После окончания студии стал  актёром  и
режиссёром Госета БССР, где работал в  1926-32  и  в  1942-43.  Одна  из
значит, реж. работ Л. - "Овечий источник" (1927), получила премию  моек.
Всесоюзной олимпиады иск-в (1930). В 1932-34 и  в  1943-50  Л.-гл.  реж.
1-го белорусского т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы).
   В 1950-63 Л. был режиссёром Казанского рус.  т-ра.  Пост.  спектакли:
"Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Враги" (1952); "Порт-Артур" Степанова и
Попова (1953), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К.Толстого (1955), "В лесах" по
Мельникову-Печёрскому (1958), "Высокое  напряжение"  Куприянова  (1959),
"Барабанщица" Салынского (1960), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и
др. Лучшие спектакли Л. отличались постановочной культурой,  мастерством
сценич. композиции. Неустанно  экспериментируя,  Л.  стремился  к  новым
формам сценич. выразительности.
   Спектакли:  "Отечество"  Чёрного   (1932),   "Беспокойная   старость"
(1938);"Павлинка" Купалы (1944),"Ромео и Джульетта" (1946); "За тех, кто
в море!" Лавренёва (1947),  "Молодая  гвардия"  (1947);  "День  чудесных
обманов" Шеридана (1948), "Таланты и поклонники" (1950) и др.
   Лит.: Раманов?ч Е., Першы тэатр, М?нск, 1946;
   Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. ff, ff
   ЛИТВИНОВ, Николай Владимирович [р. 6(19).V. 1907] - русский советский
актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1956).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1954;
   Учился в ЦЁТЕТИСе (курс А. П. Петровского).  В  1926-30  был  актёром
Т-ра им. МГСПС, затем Смоленского т-ра (роли: Жа-дов; Овод -  по  о.  п.
Войнич),  в  1933-41-  Театра  Ленсовета   (Ки-нола-"Гавань   бурь"   по
Бальзаку), затем Студии Малого т-ра. Московского т-ра драмы, Моск.  т-ра
им. Ленинского комсомола. В 1932 Л. начал работать на радио (Москва) как
актёр вещания для  детей.  Его  исполнит.  манера  отличается  обаянием,
мягкостью, точностью и выразительностью интонаций. Среди работ Л.:
   "Как муравьишко домой спешил", "Хвосты" Бианки, "Золотой ключик,  или
Приключения Буратино"  А.  Н.  Толстого,  "Стойкий  оловянный  солдатик"
Андерсена, "Невероятная история об отце, мальчике и... пальчике"  Октава
Панку Яшь и др. С 1938 Л. выступает на радио и как режиссёр  (с  1946  -
гл. режиссёр радиовещания для детей и юношества). Пост.: "История о том,
как поссорились Иван Иванович с Иваном  Никифоровичем"  Гоголя,  "Судьба
барабанщика". "Дальние страны" Гайдара и др.
   Лит.: Б у л г а к Л., Искусство радиоактёра, "Театр", 1958, JS%10, с.
156-57. С Г
   ЛИТЕРАТУРНАЯ  ЧАСТЬ   ТЕАТРА   -   отдел   в   театре,   занимающийся
формированием   репертуара,   отбором   пьес   с   точки    зрения    их
идейно-художественного качества. В основе организации  Л.  ч.  т.  лежат
принципы, проводившиеся ещё в 80-е гг. 19 в. А. Н.  Островским  в  моек.
Малом т-ре, а затем В. И. Немиро-вичем-Данченко в МХТ, М. Горьким  и  А.
А. Блоком в ленингр. Большом драм. т-ре.
   В сов.  т-ре  Л.  ч.  т.  организует  творч.  связи  с  драматургами,
редактирует совм. с режиссурой  принятые  к  пост.  произв.,  организует
обсуждения пьес и спектаклей. В процессе подготовки новых пост. Л. ч. т.
подбирает  необходимый  творч.   коллективу   истори-ко-литературный   и
иконографич.  материал,   организует   беседы,   доклады,   консультации
специалистов, редактирует программы, либретто, афиши, рекламные  издания
о работе т-ра. Л. ч. т. работает в тесном контакте с руководством  т-ра,
к-рому непосредственно подчинено. Ев. Б.
   ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО   ОБЩЕСТВА   ТЕАТР   -   русский   театр.
существовавший в Петербурге (Петрограде) в 1895-1917. Помещался в здании
б. Апраксинского т-ра на Фонтанке (ныне здесь работает Ленингр.  Большой
драм. т-р). Был организован при Лит.-артистич. кружке П.  П.  Гне-дичем,
П. Д. Ленским, А. С. Сувориным на паевых началах. Вскоре  превратился  в
частное предприятие самого крупного пайщика  -  Суворина.  Первоначально
наз. Т-ром Лит.-артистич. кружка, с 1899- Т-ром Лит.-художеств. об-ва, с
1912 - Т-ром Лпт.-художеств. об-ва им. А. С. Суворина. В  обиходе  часто
именовался Малым или Суворинским  т-ром.  Открытие  т-ра  состоялось  17
сент.  1895.  Первый  спектакль  -   "Гроза"   (реж.   Е.   П.   Карпов;
КабанихаЧижевская, Тихон - Орленев).  В  том  же  сезоне  были  показаны
спектакли (также в пост. Карпова):
   "Кукольный дом" (Нора - Яворская, Гельмер - Анчаров-Эльстон,  Ранк  -
Красов);  "Трудовой   хлеб"   Островского   (Корпелов   -   Красовский),
"Нахлебник"
   Тургенева (Кузовкин - Красовский), "Бедность  не  порок";  "Принцесса
Грёза" Ростана (в загл. роли - Яворская), "Тайна  души"  ("Там  внутри")
Метер-линка, затем "Преступление и  наказание"  по  Достоевскому  (1899;
Раскольников - Орленев, Мар-меладов - Далматов, Соня  -  Яворская),  "На
всякого мудреца довольно простоты" (1899);  "Ганнеле"  Гауптмана  (1897;
Раутенделейн-Яворская,  Генрих  -  Сарматов,  Пастор  -  Бравич),  "Юлий
Цезарь"  (1897),  "Макбет"  и  "Укрощение  строптивой"  (1899);  "Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина (под назв. "Весёлые рас-плюевские дни", 1900)
и др. Здесь состоялись первые пост. пьес "Власть тьмы" (1895; Матрёна  -
Стрепетова, Никита  -  Судьбинин,  Аким  -  М.  Михайлов),  "Царь  Фёдор
Иоаннович" (1898; в загл. роли - Орленев);
   "Дети Вгнюшина" Найдёнова (1901). Значит,  место  в  репертуаре  т-ра
занимали пьесы зап. классич. и совр. драматургии. Однако в дальнейшем  в
погоне за популярностью т-р начал ориентироваться на вкусы обывательских
мещанских кругов. Основу  его  репертуара  стали  составлять  мелодрамы,
псевдопроблемные пьесы, пустые бездумно-развлекательные комедии  (И.  Н.
Потапенко, В. А. Рышков, Ю. Д. Беляев и др.). Деятельность т-ра  приняла
бурж.-реакционный характер.  Возмущение  передовой  рус.  общественности
(см. статьи большевистских газет "Искра" и  "Заря"  в  сб.  "Театральное
наследство", М., 1956, с. 123-124) вызвала пост. черносотенной пьесы  С.
Литвина (Эфрона) и В. Крылова "Контрабандисты" ("Сыны Израиля", 1901).
   Т-р Лит.-художеств. об-ва славился сильным актёрским составом.  Здесь
в разные годы работали (помимо  упоминавшихся):  А.  А.  Агарёв,  Б.  С.
Гла-голин, А. Я. Глама-Мещерская, М. М. Глебова, В. П. Далматов,  М.  П.
Домашева,  Е.  П.  Корчагина-Александровская,  В.  А.  Миронова,  Н.  Н.
Музиль-Бороздина,  А.  А.  Немирова-Ральф,  А.  А.  Иасхалова,   Е.   Н.
РощинаИнсарова, Н. Н. Рыбников, П. А. Стрепетова, И. И. Судьбинин, 3. В.
Холмская, Н. М. Шмитгоф, К. Н.  Яковлев  и  др.  Среди  режиссёров  т-ра
(кроме Е. П. Карпова) - Н. Н. Арбатов, Г. В. Гловацкий, С. М.  Надеждин,
Н. А.  Попов.  В  1914  т-р  отделился  от  Лит.-художеств.  об-ва.  Его
владельцами стали наследники А. С. Суворина - М. А. и А. А. Суворины.
   Лит.: Устав  Литературно-художественного  общества,  СПБ,  1899-1908;
Отчёты дирекции  Литературно-художественного  общества,  СПБ  (по  годам
существования    т-ра    с    1900    и    далее);    "Журнал     Театра
Литературно-художественного  об-ва",  СПБ,  1907-1910,  .№  1-10;  Очерк
возникновения      и      деятельности      театральной       антрепризы
Литературно-художественного общества, СПБ, 1904;  "Театр  и  искусство".
П., 1905, №38, с. 611-613; 1915, № 38, с. 712-718; К а р п о в Е. П., А.
С.  Суворин  и  основание  театра   литературно-артистического   кружка.
"Исторический вестник", 1914, август, с. 449-470 и сентябрь, с. 373-902;
Долгов Н. [сост.], Двадцатилетие театра им. А. С. Суворина, Пг., 1915.4.
Щн.
   ЛИТЙНСКИЙ, Генрих Ильич [р. 4(17). III. 1901]- советский композитор и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957), Тат. АССР (1939),  ЯАССР(1947),
Чув.  АССР  (1963).  В  1928  окончил  Моск.  консерваторию  по   классу
композиции Р. М. Глиэра. Л. - один из основоположников  якутского  проф.
муз. иск-ва. На основе нац. поэтич. и муз. фольклора написал (совм. с М.
Н.  Жирковым)  оперы:  "Олонхо"  (1947,  Якутский  муз.-драм.  т-р;  2-я
ред."Ньюргун  Боотур",  1957,  там  же),  "Сыгый  Кырынаастыыр"   (1946,
концертное исполн.- 1947, Якутск); балеты: "Полевой цветок"  (1947;  2-я
ред.-1960), "Алый платочек" (1949), "Счастье Алтана"-1963  (все-Якутский
муз.-драм. т-р). Л. принадлежат также многочисл. соч. в  др.  жанрах.  С
1924  Л.  занимается  педагогич.  деятельностью.  С   1933-проф.   Моск.
консерватории, с 1947 - Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных, одновременно
(с 1949) преподаёт в Казанской консерватории. Среди учеников Л.:  А.  А.
Бабаджанян, Н. Г. Жиганов, А. П. Кереселидзе, Б.  А.  Мокроусов,  Т.  Н.
Хренников, Ф. 3. Яруллин и др.
   ЛЙТЛВУД  (Littlewood),  Джоан  (р.  1916)  -  английский  режиссёр  и
театральный деятель. Театр. образование получила в Королевской  академии
драм. иск-ва. С 1934 работала на радио в Манчестере. Совм. с драматургом
и собирателем фольклора Ю. Макко-лом  организовала  любительскую  труппу
"Т-р Юнион", в к-рой в 1935-39 пост. пьесы  Брехта,  Шекспира,  Лопе  де
Вега (спектакли ставились на разл. площадках, часто под открытым  небом,
в сукнах). Война прервала деятельность труппы. В 1945 Л.  создала  проф.
передвижную труппу "Уоркшоп", с которой гастролировала в городах Англии,
Германии  (1946),  Чехословакии,  Швеции,  Норвегии  (1948-51),  Франции
(1954,  1957).  С  1953  труппа  арендует  помещение  "Ройял  тиэтр"   в
лондонском предместье Страт-форд. Материальные затруднения вынудили Л. в
1961 временно оставить т-р "Уоркшоп". Пер1ая пост. Л. после  возвращения
в  т-р  "Уоркшоп"  (1963)-  антимилитаристский  спектакль   "Ах,   какая
прелестная война!"  Чилтона  -  расценивается  прогрессивной  зарубежной
прессой  как   наиболее   значит,   работа   Л.   Режиссёр-новатор,   Л.
ориентируется на демокра-тич. зрителя, борется с рутиной англ.  коммерч.
т-ра, содействует популяризации  новых  драматургов  ("Смертник"  Биэна,
1956, "Вкус мёда" Дилэни, 1958, и  др.),  экспериментирует,  ищет  новых
выразит, средств.
   Пост.:  "Уран  235"  (1952)   и   "Путешественники"   ("Поезд   можно
остановить", 1953) Маккола, "Арден из Февершама" Лилло и Хоадли  (1954),
"Жестокие дочери" (инсц. Л. по  роману  Бальзака  "Отец  Горио",  1954),
"Ричард II" (1955), "Овечий источник" (1955); "Заложник"  Биэна  (1958),
"У всякого своя причуда" Б. Джонсона (1960), "Лисистрата" по  Аристофану
(1961, т-р им. М. Горького, Берлин, совм. с X. Шо-неманом), "Макбет"  (в
совр. костюмах, показан в Москве во время Всемирного фестиваля  молодёжи
и студентов в 1957) и др.
   Лит.:  Путь  к  народному  театру  ("Говорят  участники  фестиваля"),
"Театр", М., 1957, № 10, с. 167-169, 173; PI a n-c о  п  С.,  О  what  a
lovely war! Un evenement au Theatre des Nations, "Theatre", P., 1963, .№
44; Т а у 1 о г J. R., British drama of the fifties, "Le theatre dans le
monde", Brux., 1963, № 3, v. XI, I. ф. Ii\
   ЛИТОВСКАЯ   ДРАМАТУРГИЯ.    Возникновение    Л.    д.    связано    с
национально-освободительным движением в Литве в конце 19 в., а  также  с
революи.  подъёмом  1905.  В  это  время  возникли  первые  любительские
спектакли  на   литов.   яз.   Родоначальником   Л.   д.   является   А.
Фромас-Гужутис, автор пьес: "Барин и мужики"  (1894),  "Страшное  время"
(1895), "Хитрая вдова" (1908), отображавших жизнь литов. народа в 19  в.
В создании Л. д.  и  любительского  т-ра  важную  роль  сыграла  комедия
Кетуракиса (Ю. Вилкутайти-са) "Америка в бане" (1895). Первые  драматич.
произведения  на  литов.  яз.   написали   также   В.   Пета   рис,   Л.
Диджюлене-Жмона, И. Гринюс и др. В Л. д. уже в  момент  её  формирования
отчётливо проявлялись реа-листич.  тенденции.  Эти  тенденции  усилились
после прихода в Л. д. литов. писателей  прогрессивного  демократического
направления (конец 19 - нач. 20 вв.). Сельский быт Литвы  ярко  показала
Жемайте  в  комедиях  "Пропитые  балахоны"  (1897),  "Три  возлюбленные"
(1898), "Сватовство" (1898). Сатирич. пьесы Же-майте "Наш самый  добрый"
(1899) и "Волостной суд" (1900), были направлены против  клерикализма  и
царского бюрократизма. Несколько пьес Жемайте написала  совместно  с  Г.
Пяткявичайте-Бите, к-рой принадлежит демократич. по направленности пьеса
"Борьба" (1900), показавшая  жестокость  помещиков.  Изображение  острых
социальных конфликтов в Л. д. усилилось в период  революции  1905-07.  В
начале 20 в. появились  драмы  "Голодные  люди"  К.  Ясюкайтиса  (1907),
"Последняя волна" (1906), "Первые шаги"  (1909),  "Люди"  (1910),  "Язвы
времени" (1913) Б.  Вартшо.со.-Лауцявичюса  и  др.,  отображающие  жизнь
трудящихся под игом буржуазии и революц. борьбу народа. В этих пьесах (в
особенности в пьесе "Голодные люди")  сказалось  влияние  творчества  М.
Горького. Пьесы К. Ясюкайтиса и Б. Варг-шаса-Лауцявичюса  способствовали
развитию   критич.   реализма,   утверждению   революционно-пролетарской
тематики в Л. д. нач. 20 в. Прогрессивные  демократия.  тенденции  также
проявились в драме Г.  Ландс-бергиса-Жемкалъниса  "Блинда"  (1908)  и  в
нек-рых пьесах М. Шикшниса, Ю. Смальстиса, В. Диджюлите, П.  Пянкайтиса,
П. Пундзявичюса-Пятлюкаса,  П.  Ми-чюлиса  и  др.  писателей  реалистич.
направлений.
   Иной  характер  носило  драматургич.  творчество  Д.   Видунаса,   М.
Пячкаускайте-Шатриёс  Рагана,  К.  Пуйды,  Ю.   Линде-Добиласа   и   др.
писателей,  выражавших   модернистские   тенденции,   бурж.   идеологию,
националистич. идеи. В пьесах этих  писателей  проявилась  склонность  к
абстрактным этич. и психо-логич.  проблемам,  к  романтико-символистской
форме.
   Значительные произведения в начале 20 в. создал В.  Креве-Мицкявичюс.
В  драматич.  эпопее  "Шарунас"  (1910),  изображающей  прошлое   Литвы,
писатель показал трагич. судьбу сильного  человека,  восставшего  против
религиозных предрассудков и племенной раздробленности. Сходный  конфликт
лежит в основе историч. драмы "Скиргайла" (1922, пост. 1924), написанной
на историч. материале конца 14 - нач. 15 вв. В драме "Зять" (1921, пост.
1931) показано  столкновение  феодальных  и  бурж.  тенденций  в  литов.
деревне.  Несмотря  на  наличие  в  этих  пьесах  идеалистич.  и   бурж.
концепций, они получили значение в Л. д. как первые художеств. драматич.
произведения, изображающие большие  историч.,  психологич.  и  моральные
конфликты, в них созданы образы сильных людей, активно борющихся  против
реакц. тенденций. Психологич. и  моральные  конфликты  стали  основой  и
нек-рых др. произведений Л. д. нач. 20 в.:  историч.  трагедии  Л.  Гиры
"Месть" (1910), "сценических картин" И. Ту-маса-Вайжгантаса и др.
   В 1919-40 Л. д. развивалась вместе с уже сложившимся проф.  литовским
т-ром. Это способствовало развитию Л.  д.,  но  подчинение  сценического
иск-ва интересам господствующих классов, распространение в лит-ре и т-ре
того   времени   бурж.   идеологии   и   эстетики   определило   идейную
ограниченность   Л.   д.,   препятствовало    появлению    прогрессивных
произведений. В годы господства буржуазии создавались историч.  пьесы  о
далёком прошлом Литвы. В 1922-30 поэт Майронис создал историч.  драмы  в
стихах "Смерть Кястутиса", "Витаутас у крестоносцев",  "Витаутас-король"
и др. На историч. сюжеты написаны также мистерия  В.  Креве-Мицкяви-чюса
"По путям судьбы" (1921-29) и драма "Смерть Миндаугаса" (1935),  нек-рые
произведения Д.  Видунаса,  Л.  Гиры  и  др.  писателей.  Для  повышения
художественного уровня Л. д. большее значение  имели  историч.  драмы  в
стихах Б. Сруоги "В тени великана" (1932), "Страшная ночь" (1935) и др.,
отличавшиеся  лиризмом,  тонким  психологич.  рисунком.  В  произв.   В.
Миколайтиса-Путинаса "Владыка" (1921, 1929), "Кольцо и женщина" (1926) и
др. проявились романтич. и символистские тенденции.
   В эти годы были написаны и реалистич. пьесы,  показывающие  моральные
конфликты бурж.  общества  Литвы.  В  пьесах  П.  Вайчюнаса  -"Напрасные
усилия" (1926), "Патриоты" (1926), "Воскресенье" (1936) и др.,- несмотря
на идеалистич. концепции автора, критически показаны нек-рые черты бурж.
морали. Сати-рич. обличение получили принципы бурж. общества в  комедиях
С. Чюрлёнене-Кимантайте  "Денежки"  (1918),  "Украшение  виллы"  (1932),
"Большая ярмарка" (1939) и др.;  пьесах  К.  Бинкиса  "Поросль"  (1938),
"Генеральная репетиция" (1939), А. Венуолиса "В сумерках"  (1936,  пост.
1945) и др. Ряд пьес в этот период написали Б утку Юзе, М.  Вайткус,  С.
Капнис, К. Ин-чюра, Ю. Пятрулис, А. Грицюс и др.  Но  все  же  Л.  д.  в
1919-40 развивалась изолированно от  прогрессивного  направления  литов.
лит-ры того времени,  слабо  откликалась  на  требования  широких  слоев
народа.
   В новый этап своего развития Л. д. вступила после восстановления Сов.
власти и особенно  в  послевоенные  годы.  После  изгнания  гитлеровских
оккупантов  Б.  Даугуветис  в  своих  пьесах  "Новая  борозда"   (1945),
"Счастье"  (1946),  "Боевое  задание"   ("Задание")   (1946),   "Усадьба
Жалдокаса" (1948) и др. ярко отобразил  со-циалистич.  преобразования  в
Литве, борьбу сов.  людей  против  гитлеровских  поработителей  и  бурж.
националистов. В первые послевоенные годы появились и историч.  пьесы  -
"Крепость" А. Венуолиса (1946), "Доля предрассветная" (1946), "Казимерас
Сапега"  (1947)  Б.  Сруоги  и  др.,   вк-рых,   несмотря   на   идейную
ограниченность концепций, на первый план выдвигается роль  нар.  масс  в
истории.  В  эти  годы  в  Л.  д.  ведущее  место  стала  занимать  тема
разоблачения бурж. прошлого. Значительное драматич. произведение на  эту
тему - драма Ю. Балтушиса "Поют петухи"  (1947),  обличающая  буржуазию.
Острота конфликта, яркость  сценич.  характеров,  богатство  языка  этой
пьесы определили  новый  художеств.  уровень  Л.  д.  События  недавнего
прошлого получили отражение в  пьесах  А.  Грицюса  "Осколки"  (1949)  и
"Накануне" (1952), показывающих  реакционность  и  моральное  разложение
сельской и городской буржуазии. В  пьесах  Ю.  Балтушиса  и  А.  Грицюса
показана рево-люц. борьба литов. народа против буржуазии. Ещё  шире  эта
тема  развёрнута  в  пьесе  А.  Гудайтиса-Гузявичуса   "Правда   кузнеца
Игнотаса"  (1950),  созданной  по  мотивам  одноим.  романа  о  революц.
событиях 1918-19 в Литве. Пьесы о  бурж.  прошлом  и  революц.  движении
написали Ю. Паукштялис, В. Сириёс Гира, Т. Гражулис и др.  С  пьесами  о
Великой Отечеств. войне выступил И. Марцинкявичюс - "Возвращение" (1947)
и "Родина зовёт" (1953). Развитию Л. д., как и всей сов. драматургии,  в
конце 40-х гг.  препятствовала  "теория  бесконфликтности",  появившаяся
вследствии  культа  личности  И.  В.  Сталина.   В   первых   пьесах   о
коллективизации сел. х-ва в Литве: "Яблони цветут" Ю.  Хливицкаса  и  Ю.
Гу-стайтиса (1948), "Ранним утром" Ю. Балтушиса (1953), "Белые  ивы"  И.
Авижюса (1954), наряду с правдивыми картинами действительности проявился
схематизм образов и  конфликтов.  Особенно  интенсивно  развитие  Л.  д.
проходит после XX съезда КПСС. Важным событием театр. жизни стала  пьеса
А. Грицюса "Жаркое лето" (1955), о перевоспитании интеллигенции  старого
поколения, вовлечении её в строительство социализма. В то же время в  Л.
д. начали выступать И. Грушас -  написавший  историч.  трагедию  "Геркус
Мантас" (1957) и ряд пьес о современной жизни; В. Милюнас - автор пьес и
комедий о новом быте литов. колхозной деревни - "Полуденные тучи"
   (1957), "Чайки провожают" (1960) и др. Большую популярность приобрели
произведения молодого  драматурга  К.  Саи  -  "Сильва-студент"  (1957),
"Первая драма" (1961), "Тревога" (1962) и др., посв. бытовым и моральным
конфликтам. В. Римкявичюс написал  пьесы  о  сов.  молодёжи  -  "Водяная
лилия"
   (1958) и "Круг" (1963). Пьесы на совр. тематику создали В.  Адоменас,
А.  Беляускас,  И,  Каволюнас,  В.  Лимантас,   П.   Чеснулявичюте,   И.
Склютаускас  и  др.  Среди  пьес  о   прошлом   "Незримое   оружие"   А.
Гудайтиса-Гузявичуса (1959), "Полюбил я неба синеву" Ю.  Бутенаса  и  А.
Кярнагиса (1957), "Беспокойные сердца" Ю. Хливицкаса (1958).
   В  40-50-е  гг.  Л.  д.  достигла  значит,  роста  по   проблематике,
художественному  уровню.  Овладевая   методом   социалистич.   реализма,
драматурги оптимистически отражают острые конфликты, раскрывают  героич.
моменты в жизни сов. людей, создают светлые образы нар. героев. Сов.  Л.
д. становится всё  более  разнообразной  но  форме;  созданы  героич.  и
бытовые драмы, сатирич. и лирич. комедии, историч. трагедии, водевили  и
пьесы др. жанров.  В  годы  Сов.  власти  произведения  Л.  д.  получили
популярность в широких слоях народа и играют важную роль в  коммунистич.
воспитании общества.
   Лит.: Советская литовская драматургия. [Сборник  пьес,  вступительная
статья И.  Ланкутиса],  М.,  1954;  Очерк  истории  литовской  советской
литературы, М., 1955; Lietuviu literatures istorija, t. 1-3 (1 d.), red.
К. Korsakas, Vilnius,  1957-1961;  Lankutis  I,  Lietuviu  dramaturgija,
Vilnius, 1958. И. Лан.
   ЛИТОВСКИЙ, Осаф  Семёнович  [р.  25.  V  (6.  VI).  1892]  -  русский
советский драматург и критик.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1918.  Лит.
деятельность начал  в  1918  как  журналист.  Был  редактором  и  театр.
критиком первых сов. театр. газет и журналов:
   "Театр  и  драматургия",  "Советский  т-р",  "Рабочий  и  искусство".
Работал в газетах "Правда", "Известия", "Советское искусство"  и  др.  В
1930-37 был председателем  Главреперткома  (впоследствии  Управление  по
контролю за репертуароми зрелищами). В  1937-41  работал  в  Моск.  т-ре
Ленсовета зав. лит. частью и режиссёром.
   В 1939 написал, совм. с Ш. Гергеем, антифашистскую  пьесу  "Мой  сын"
(Моск. т-р им.  Ленинского  комсомола),  пост.  мн.  т-рами  страны.  Л.
принадлежат также  пьесы  "Родина"  (1940,  Моск.  т-р  им.  Ленсовета),
"Сентиментальный вальс" (1941, Моск. Современный т-р), "Андрей Протасов"
и "Гусев, жена и дети" (1947, Моск. т-р драмы и комедии) и  инсценировка
"Хождение по мукам" (по А. Н. Толстому, 1947, Ленингр. Новый т-р). Совм.
с К. Осиновым написал пьесы "Александр  Невский",  "Русские  орлы"  (М.,
1942).
   Соч.: Театральные заметки, М.,1931; Вопросы репертуара, М.- Л., 1931;
Задачи   художественной   самодеятельности   в   свете   решений    XVII
партконференции, М., 1932; В поисках нового героя, М., 1933; Так и было.
Очерки. Воспоминания. Встречи, М., 1958; "Глазами современника". Заметки
прошлых лет, М., 1963. Вл. Я.
   ЛИТОВСКИЙ  ТЕАТР.  Истоки  литов.  театр.  искусства  лежат  в   нар.
празднествах, в нар. танцах, содержащих элементы театр. действия. Первые
сведения о т-ре в Литве относятся к 16 в. В Вильнюсе  и  в  др.  городах
Литвы  в  иезуитских  школах  давались  религиозные   представления   на
латинском и польском яз., в них делались вставки на литов. яз., носившие
сатирич.  характер.  Духовенство  и  феодалы   скоро   запретили   такие
представления, и в школьном т-ре разыгрывались  только  религиозные  или
панегирические пьесы на лат. яз.  Крупнейшие  магнаты  феодальной  Литвы
организовывали в своих поместьях т-ры, в к-рых играли на польском языке.
В т-ре при королевском дворе  в  Вильнюсе  выступали  гл.  обр.  иностр.
гастролёры (итал.  опера,  комедия  масок,  англ.  актёры),  здесь  было
построено первое спец. театр. здание (1639). В 16-18 вв.  театр.  иск-во
было  чуждо  и  недоступно  народу,  оно  выражало   интересы   феодалов
польско-литовского государства. Возникновение литов. нац. т-ра связано с
эпохой капитализма, с революц. подъёмом во 2-й пол.  19  в.  и  с  новой
фазой  освободительной  борьбы  в  Литве,   к-рая   приобрела   характер
нац.-освободительного движения. Растущая нац.  интеллигенция  развернула
под воздействием прогрессивных  идей  рус.  демократич.  обществ,  мысли
борьбу против нац. гнёта царизма, за развитие культуры и иск-ва.
   В период запрещения литов. школ и печати (после подавления  восстания
1863-64)  иск-во  развивалось  в  условиях   цензурного   гнёта.   Тайно
организовывались т. н. "сарайные" спектакли,  лит.  вечера  в  деревнях.
Первый публичный спектакль "Америка в бане" Кету-ракиса состоялся в 1899
в Паланге. До разрешения царской властью  литов.  печати  (1904)  литов.
любит, т-р в основном развивался  за  пределами  Литвы,  в  местах,  где
имелись литов. "колонии",в Петербурге, Риге,  Восточной  Пруссии,  среди
эмигрантов в США.
   Подъём революц. и нац.-освободительного движения в  период  революции
1905 вызвал рост любительских спектаклей (в 1905-10-789  спектаклей).  В
крупных городах (Вильнюс, Каунас,  Шяуляй,  Рига,  Петербург)  создаются
литов.  театр.  об-ва  идраматич.  кружки.  Режиссёрами,   рук.   хоров,
дирижёрами в них работали впоследствии известные  литов.  композиторы  и
деятели   т-ра:   Г.   Ландсбергис-Жемкальнис,   М.   Петра-ускас,    Ю.
Таллат-Келпша, С. Шимкус, Ю. Науялис и др. Интенсивно развивался  любит,
т-р  в  1910-14.  В  любит,  кружки  пришли  первые   проф.   режиссёры,
воспитанники петерб. . и моек. театр. школ - К. Глинские, А. Виткаускас,
Ю. Вайчкус. Любит. спектакли заложили основы  проф.  театр.  иск-ва.  Ю.
Вайчкус и А. Виткаускас создали полупроф. передвижные коллективы,  к-рые
гастролировали по Литве. Любит, т-р развивался как т-р широких нар. масс
и это обусловило его реалистич. и демократич. направленность.  В  любит,
т-ре отразилась острая классовая борьба того времени. Он усвоил традиции
нар.  т-ра,  испытывал  воздействие  передовых  идей  рус.   демократич.
культуры и революц.  освободительного  движения.  Развитию  любит,  т-ра
содействовал  рост  литовской  драматургии.,  творчество  первых  литов.
драматургов: А. Фромас-Гужутис, Ю. Вилкутайтис-Ке-туракис,  Ю.  Жемайте,
Б. Варгшас-Лауцявичюс, И. Ясюкайтис, Г. Ландсбергис-Жемкальнис.
   1-я мировая война и немецкая оккупация приостановили развитие  театр.
иск-ва.
   16 дек. 1918 в Литве была провозглашена  Сов.  власть.  В  марте"1919
Сов. правительство приняло решение о создании в  Вильнюсе  первого  Гос.
литов. т-ра. Для этой цели из  Петербурга  был  приглашён  К.  Глинские,
к-рый приступил  к  созданию  нового  коллектива,  к  подготовке  первых
спектаклей.  Правительство  предоставило  пост.  помещение  и  оказывало
помощь театр. коллективу Ю. Вайчкуса, к-рый выступал в  Вильнюсе  в  дни
революц. событий.
   Формирование первых гос. литов. проф. т-ров  было  прервано  захватом
Вильнюса бурж. Польшей (1919). Оба театр. коллектива переехали в Каунас.
Летом 1919 Сов.  власть  в  Литве  была  разгромлена,  Вильнюс  до  1939
находился под  властью  Польши  и  в  дальнейшем  развитие  литов.  т-ра
протекало в  основном  в  г.  Каунас.  Здесь  продолжала  работу,  после
переезда из Вильнюса,  труппа  Ю.  Вайчкуса.  В  1919  открылся  т-р  А.
Суткуса. В 1920 при  об-ве  "Творцов  искусства"  был  создан  регулярно
действующий т-р с двумя труппами - драматич. и оперной.  В  1922  труппы
были объединены бурж. правительством в один Гос. т-р. В  1925  при  т-ре
создана  балетная  труппа.  Драматическая  труппа  т-ра,   несмотря   на
воздействие  бурж.  властей,  боролась  против   реакц.   тенденции   за
сохранение  и  развитие  традиций  реалистич.,  прогрессивного   иск-ва,
освоение опыта рус. режиссёров, актёров. В нач. 20-х  гг.  прогрессивный
характер   носила   деятельность   импровизационного   сатирич.    т-ра,
руководимого А. Суткусом, "Вилколакис". В 1931 в г.  Шяуляй  организован
драматич. т-р - филиал Гос. т-ра в  Каунасе  (в  1935-39  работал  в  г.
Клайпеда).  Его  руководитель  режиссёр  и  актёр   Ю.   Ста-нулис   вёл
культурно-просветительную  работу  среди  широких  слоев  населения,  но
идейно и художественно ограниченный репертуар мешал развитию т-ра.
   В 30-е гг. усилилась революц. борьба рабочих и крестьян Литвы  против
фашистской  диктатуры,  установленной  в  1926.  Антифашистская   борьба
передовой  литов.  интеллигенции  отразилась  на  развитии  нац.   т-ра.
Положительное воздействие на Л.  т.  оказало  освоение  достижений  сов.
т-ра, системы К. С. Станиславского. (В  1938  А.  Якшявичюс  перевёл  на
литов.  яз.  "Работу  актёра  над  собой").  Протестуя   против   реакц.
тенденций,  рутины  Каунасского  т-ра,   группа   молодых   прогрессивно
настроенных актёров вышла в 1933 из труппы и создала "Т-р молодых". Один
из организаторов этого т-ра Р. Юкнявичюс  учился  в  1934-36  в  Москве.
После возвращения он пост.  спектакли:  "Надежда"  ("Гибель  "Надежды"")
Хейер-манса (1936) в Клайпедском т-ре, "Перед заходом солнца"  Гауптмана
(1939)  и  "Топаз"  Паньоля  (1940)  в  Каунасском   т-ре.   Реалистич.,
демократич.  тенденции  в  конце  30-х  гг.  утверждал  и  режиссёр   Б.
Даугу-ветис - спектакли "Доходное  место",  "Поросль"  Бин-киса  (1938),
"Мещане" (1940).
   Новый этап в развитии Л. т. начался после восстановления в Литве Сов.
власти  (1940).  Этот  период  характеризуется  бурным  подъёмом  творч.
деятельности широких масс, ростом духовных запросов  трудящихся.  В  т-р
пришёл  новый  зритель,  к-рый  хотел  увидеть  на  сцене  совр.  героя,
отражение актуальных проблем новой жизни. Были созданы т-ры: Вильнюсский
гос. т-р (теперь Академич. т-р драмы Лит. ССР), Паневежисский драм. т-р,
Т-р оперетты (ныне Каунасский муз. т-р), Детский т-р (ныне  Театр  юнего
зрителя). На сценах литов. т-ров впервые пост. сов. пьесы - "Сын народа"
Германа (Каунасский т-р), "Таня" (Т-р драмы Лит. ССР),  "Платон  Кречет"
(Шяуляйский т-р). В 1941 на  литов.  сцене  впервые  осуществлены  пост.
историко-революц. пьес: "Бронепоезд 14-69" (Т-р драмы Лит. ССР, реж.  Р.
Юкнявичюс), "Разлом" (Каунасский т-р, реж. Б. Даугуветис),  "Беспокойная
старость" (Шяуляйский т-р, реж.  А.  Рад-зявичюс).  В  этих  спектаклях,
проникнутых революц. пафосом, по-новому раскрылось дарование актёров  М.
Хадаравичюса, В. Деркинтиса, П. Зулонаса, Ю. Сипариса, М. Миронайте,  Ю.
Рудзинскаса, Ю. Лауцюса, О. Курмите и др.
   Война и гитлеровская оккупация приостановили бурный рост литов.  сов.
т-ра. После изгнания фашистских оккупантов работники литов. т-ра с новой
энергией приступили к восстановлению разрушенных и разграбленных  т-ров,
к пост. пьес о современности, развитию  литов.  драматургии.  Преодолеть
идейно-художественные трудности, овладеть методом социали-стич. реализма
помогли решения партии по  идеологич.  вопросам.  В  становлении  нового
иск-ва серьёзных успехов добился  Академич.  т-р  драмы  Лит.  ССР  (см.
Литовский театр драмы). Сложнее был путь Каунасского  гос.  драм.  т-ра,
к-рый только  после  реорганизации  (1952)  и  включения  в  его  состав
выпускников ГИТИСа преодолел идейно-художественные недостатки и  добился
больших успехов. Были созданы новые т-ры: Вильнюсский русский драм.  т-р
(ныне  Русский  гос.  драм.  т-р  Лит.  ССР),  Клайпедский  драм.   т-р,
Капсукский драм.  театр.  кукольные  т-ры  в  Каунасе  и  Вильнюсе.  Для
пополнения  актёрских  кадров  при  т-рах  (Каунаса,  Вильнюса  и   др.)
открылись драм. студии, а при Гос. консерватории Лит. ССР -  театр.  ф-т
(1952).
   Творч. подъём Л. т. в первые послевоенные годы связан с  именем  реж.
Б. Даугуветиса. Являясь худ. рук. Академич. т-ра драмы, он пост. этапные
спектакли- "Враги" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947), "Егор Булычев и
другие" (1948). Значит, роль сыграли его  пьесы  о  современности-"Новая
борозда" (1945), "Боевое задание" (1946),  "Усадьба  Жалдокаса"  (1948).
Старую  бурж.  деревню  разоблачала  пьеса   "Поют   петухи"   Балтушиса
(Каунасский  т-р-1948,  Акад.  т-р  драмы-  1948).   Спектакль   "Сноха"
("Невестка" Милюнаса по Жемайте, реж. К. Кимантайте, 1945) явился первым
подлинно реалистич.  прочтением  классич.  литов.  лит-ры  на  сцене.  В
Каунасском т-ре в эти годы были пост. значительные спектакли:  "За  тех,
кто  в  море!",  "Русский  вопрос",  "Молодая  гвардия"  (все  1947),  в
Паневежисском т-ре-"Гроза надвигается" Па-укштялиса, "Жизнь в  цитадели"
Якобсона.
   Значительные пост. нач. 50-х гг. в Акад. т-ре драмы: "Правда  кузнеца
Игнотаса" Гудайтиса-Гузя-вичуса о революц. борьбе за Сов. власть  (1950,
реж.  К.  Кимантайте  и  А.  Кярнагис),  "У  предела"  Грицюса   (1950),
"Калиновая роща" Корнейчука (1951, обе реж. Ю. Рудзинскас). В Каунасском
т-ре драмы -  "Жаркое  лето"  Грицюса  (1955,  реж.  Г.  Ванцявичюс).  В
Шяуляйском т-ре  "Макар  Дубрава";  "Серебристые  ивы"  Авижюса.  Школой
мастерства для Л. т. была работа над произв. рус. классики: "Дядя  Ваня"
(1954), "Плоды просвещения" (1955, обе пост. Р. Юкнявичюс) в Акад.  т-ре
драмы.
   Декада литов. иск-ва и  лит-ры  в  Москве  (1954)  продемонстрировала
мастерство и зрелость литов. сов. т-ра.  Период  после  XX  съезда  КПСС
отмечен смелыми поисками сценич. выразительности, созданием значительных
спектаклей на совр. тему: в Академич. т-ре драмы-"Полюбил я неба синеву"
Бутенаса и Кярнагиса- о пролетарском поэте Ю.  Янонисе  (1957,  реж.  А.
Кярнагис), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса - о подвиге народа в борьбе  с
фашистскими захватчиками (1961, реж. К. Кимантайте). Формированию  совр.
молодёжи посвящён спектакль "Я вижу солнце" Каво-люнаса (1960,  реж.  Ю.
Рудзинскас). Актуальные проблемы коммунистич.  морали  решали  спектакли
"Тревога" Саи (1962, реж. К. Кимантайте), "Круг" В. Рим-кявичюса  (1963,
реж. В. Чибирас). Острый публи-цистич. характер носили спектакли  "Всеми
забытый" Хикмета (1960), "Четвёртый"  Симонова  (1962,  оба  -  реж.  В.
Чибирас) в Академич.  т-ре  драмы.  К  XXII  съезду  партии  осуществлён
спектакль "Третья патетическая" (1961, реж. Р. Юкнявичюс). В  Каунасском
т-ре  поставлены   героич.,   монументальные,   романтически-приподнятые
спектакли: "Первая конная" Вишневского (1957), "Геркус Мантас" Груша  са
(1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958), "Океан" Штейна  (1961).
Новый  этап   воплощения   литов.   классики   ознаменован   спектаклями
"Утопленница" по А. Ве-нуолису (инсц. А. Лиобите и К. Кимантайте,  1956,
реж.  Кимантайте)  и  "Доля  предрассветная"  Сруоги  (1956,   реж.   Р.
Юкнявичюс). Среди пост. заруб, и  русской  классики:  в  Академич.  т-ре
драмы-"Мария Стюарт" (1958, реж. Л.  Лурье),  "Гамлет"  (1959,  реж.  Ю.
Рудзинскас), "Месяц в деревне" Тургенева (1962, реж.  Р.  Юкнявичюс);  в
Каунасском  т-ре  -"Три  сестры"   (1960,   реж.   Г.   Ванцявичюс);   в
Паневежисском т-ре -"Макбет" (1961, реж. Ю. Мильтинис).
   Сре'ди деятелей театр. иск-ва Литвы - нар. арт.  СССР  Б.  Даугуветис
(ум. 1949), нар. художник Лит. ССР В. Палайма, нар. артисты Лит. ССР  К.
Кимантайте, Ю. Рудзинкас, М. Миронайте, В. Восилюте, Т. Якуявичюс и др.
   В 1964 в Литве работают т-ры: Гос. академич. т-р оперы и балета  Лит.
ССР, Гос. академич. т-р драмы Лит. ССР, Русский гос. драм. т-р Лит. ССР,
Каунасский гос. муз. т-р, Каунасский гос. драм.  т-р,  Шяуляйский  драм.
т-р, Клайпедский драм. т-р,  Паневежисский  драм.  т-р,  Каунасский  т-р
кукол,   Вильнюсский   т-р   кукол.   Всё   шире   развивается    театр.
самодеятельность. В республике работают 11 нар. т-ров, нар. опера, свыше
3000 драм. кружков.
   Лит.: Sruoga В., Lietuviu teatras Peterburge, К., 1930;  Butenas  J.,
Lietuviu teatras Vilniuje, K.. 1940;
   Valstybinis Dramos teatras. 1920-1940, К.,  1940;  Kauno  Drama  XXXV
1920-1955, К., 1955; Kauno Valst. Dramos teatras, K., 1960; LTSR  Valst.
Dramos teatras  1940-1955,  V.,  1955;  LTSR  Valst.  Akademinis  dramos
teatras, V., 1961;  S.V.T.,  1931-X-1941,  [Siauliai],  1941;  Klaipedos
Dramos teatras, V., 1962; Panevezio Dramos teatras 15  metu.  1940-1955,
V., 1955; Kapsuko Dramos teatras 1957-1958, [V., 1958],  Kapsuko  Valst.
Dramos teatras 1959-1960, [V., 1961]. В. М.
   ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР  ДРАМЫ  (Государственный  академический  театр  драмы
Литовской С С Р)- ведущий драматический театр Лит. ССР. Создан в 1940, в
первый год восстановления Сов. власти в Литве, под названием Вильнюсский
гос. т-р. В 1947 получил наименование Гос. драматич. т-р Лит. ССР,  а  в
1955 - Гос. ака-демнч. т-р драмы Лит. ССР. Первым директором и худ. рук.
т-ра был засл.  деятель  иск-в  Лит.  ССР  Р.  Юкня-вичюс.  Ядро  творч.
коллектива составили актёры Каунасского драматич. т-ра: Р. Юкнявичюс, М.
Ха-даравичюс, А. Якшявичюс, К. Кимантайте, О. Юо-дите, А.  Кярнагис,  Б.
Лукошюс, Н.  Накас,  П.  Зуло-нас,  Е.  Грикявичюте,  Т.  Вайчюнене,  М.
Миронайте, 'А. Леймонтайте, Ю. Сипа рис, С. Юкна  и  др.,  а  также  ряд
актёров Шяуляйского т-ра - Г. Яцкявичюте, В. Дерлинтис,  Ю.  Рудзинскас,
А. Радзявичюс.
   Коллектив усвоил опыт литов. сценич. иск-ва, к-рый ещё в период бурж.
господства в Литве  развивала  группа  актёров,  объединившаяся  в  "Т-р
молодых". Спектакли т-ра сочетали реалистич. нац. традиции с опытом рус.
и  сов.  т-ра,  коллектив  направил  свои  усилия  на  создание  нового,
социалистич. иск-ва, призванного  служить  широким  народным  массам.  В
сезоне  1940-41  наряду  с  пьесами   "Надежда"   ("Гибель   "Надежды"")
Хейерманса, "Топаз" Паньоля, "Поросль" Бинкиса, "Хижина дяди Тома" по Г.
Бичер-Стоу и др. произведениями, разоблачающими бурж.  действительность,
б-ыли пост. пьесы сов.  авторов  -  "Таня"  (1940),  "Бронепоезд  14-69"
(1941).
   Новый этап развития т-ра начался после  освобождения  Сов.  Литвы  от
фашистских захватчиков (1945). Коллекти'3 в  эти  годы  возглавлял  нар.
арт. СССР Б. Даугуветис. Т-р начал работу по повышению идейно-художеств.
уровня спектаклей, воспитанию новых актёрских кадров. В  1945  в  состав
т-ра влилась труппа Вильнюсского передвижного т-ра "Вайдила".  При  т-ре
создана драм. студия (1948-53). С 1949 т-р возглавил  Ю.  Рудзинскас.  В
1946 пост. спект. "Враги"  (Гос.  пр.  СССР,  1947),  работа  над  к-рым
явилась  школой  сценич.  мастерства.  Поставлены   значит,   спектакли:
"Вишнёвый сад" (1945), "Тар-тюф" (1945), "Егор Булычев и другие" (1948),
"Лес" (1948), "Кремлёвские куранты" (1947), в к-ром нар.  арт.  СССР  Ю.
Сипа рис впервые на литов. сцене создал сценический образ В. И. Ленина.
   Начав работу по созданию нац. сов.  драматургии  на  актуальные  темы
современности, т-р осуществил спектакли: "Новая борозда" (1945), "Боевое
задание"  (1946)  Даугуветиса,  первую  литов.  сов.  комедию   "Усадьба
Жалдокаса" (1948). Тяжёлое прошлое литов. народа  показано  в  спектакле
"Сноха" по Жемайте (1945), разоблачению  кулачества  посв.  пьеса  "Поют
петухи"  Ю.  Балтушиса  (1948),  разложение  литов.  буржуазии   показал
спектакль "У предела" Грицюса. В  спектакле  "Правда  кузнеца  Игнотаса"
Гудайтиса-Гузявичуса (1950) воссоздана картина  революц.  борьбы  литов.
народа за Сов. власть в 1918-19.
   В 1954 т-р принял участие в декаде литов. лит-ры и иск-ва в Москве со
спектаклями "Враги", "Правда кузнеца Игнотаса" и "Сноха".  В  репертуаре
50-х годов  большое  место  занимают  пьесы  А.  Е.  Корнейчука,  Б.  С.
Ромашова, В.  В.  Вишневского,  А.  Н.  Арбузова,  Ю.  П.  Чепурина,  М.
Бараташвили, А. Е. Мака-ёнка, Э. Раннета  и  др.  сов.  авторов.  Многие
пост. литов.  нац.  драматургии  осуществлены  нар.  арт.  Лит.  ССР  К.
Кимантайте. Значительным событием в жизни т-ра стала пост. "Утопленницы"
по А. Венуолису.  Т-р  поставил  историч.  драму  "Доля  предрассветная"
Сруоги (1956), революц. героикой  пронизаны  спектакли  "Водяная  лилия"
Римкявичюса  (1958),  "Невидимое  оружие"  Гудайтиса-Гузявичуса  (1958),
"Кровь и пепел" Марцин-кявичюса (1961), "Полюбил я неба синеву" Бутенаса
и Кярнагиса* (1957), в к-ром создан образ поэта Ю. Янониса.  Среди"пост.
классич. драматургии: "Дядя Ваня" (1954),  "Плоды  просвещения"  (1955),
"Гамлет" (1959), "Мария Стюарт" (1958), "Маскарад"  (1960);  "Ме  сяц  в
деревне" Тургенева (1962), "На дне" (1964) и др.
   Образ положительного героя наших дней создан в спектаклях:  "Тревога"
Саи (1962),  "Круг"  Римкявичюса  (1963),  "Иркутская  история"  (1960);
"Друзья и годы" Зорина (1962), "Левониха на  орбите"  Макаён-ка  (1961),
"Совесть" по Павловой (1964).
   В коллективе т-ра (1963): засл.  арт.  Лит.  ССР  Л.  Куп-стайте,  И.
Каваляускас, О. Кнапките, Г. Кураускас, В. Юркунас, режиссёр В. Чибирас,
гл. художник засл.  деятель  иск-в  Лит.  ССР  И.  Суркявичюс,  арт.  Я.
Берукштите, М. Растейкайте, художник М. Перцев.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940. "С восточной стороны  солнышко  всходило"  Сруоги  (Юкнявичюс),
"Гибель "Надежды"" Хейерманса (Юкнявичюс) "Топаз"  Паньоля  (Юкнявичюс),
"Винцас Кудирка" Инчюры  (Суткус,  реж.  Юкнявичюс),  "Поросль"  Бинкиса
(Даугуветис,  реж.  Юрашунас),   "Юные   огородники"   Зонберга   (пост.
Даугуветис, реж. Якшявичюс), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (Лукошюс),
"Перед  заходом   солнца"   Гауптмана   (Юкнявичюс),   "Таня"   Арбузова
(Монкявичюс).
   1941. "Против течения" Петрулиса (пост. Даугуветис, реж. Монкявичюс),
"Мишура большого города"  Генекен  и  Коолюс  (Монкявичюс),  "Бронепоезд
14-69" (Юкнявичюс);
   "Солнышко" Венцлаускаса (Юрашунас).
   1945.  "Русские  люди"  (Грибаускас);  "Новая  борозда"   Даугуветиса
(Даугуветис), "Предложение",  "Медведь",  "Юбилей"  Чехова  (Юкнявичюс),
"Вишнёвый сад" (Даугуветис), "Тартюф" (Даугуветис); "Сноха" Милюнаса  по
Жемайте (Кимантайте).
   1946.  "Боевое   задание"   Даугуветиса   (Юкнявичюс),   "Беспокойная
старость" (Радзявичюс), "Враги" (Даугуветис).
   1947. "Под каштанами Праги" Симонова  (Грибаускас),  "Платон  Кречет"
(Берне), "Кремлёвские куранты" (пост.  Даугуветис,  реж.  Хадаравичюс  и
Кимантайте).
   1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Рудзинскас), "Усадьба Жалдокаса"
Даугуветиса (Кимантайте), "Лес  (Даугуветис),  "Великая  сила"  Ромашова
(Лукошюс), "Поют петухи" Балтушиса (Кярнагис), "Старые друзья"  Малюгина
(пост. Хадаравичюс, реж. Сипарис), "Егор Булычев и другие" (Даугуветис);
"Юность отцов" Горбатова (Кимантайте).
   1949. "Коварство и любовь" (Даугуветис); "Заговор  обречённых"  Вирты
(Даугуветис),  "Кошкин  дом"  Маршака   (Миронайте),   "Яблони   цветут"
Хливицкаса  и  Густайтиса  (Кимантайте),  "Моцарт  и  Сальери",  "Скупой
рыцарь" Пушкина (Кимантайте, Даугуветис), "Слуга двух господ"  Голь-дони
(Кярнагис), "Голуби мира" Берга (Рудзинскас).
   1950. "Новогодняя ёлка"Носевичюте по Бинкису (Носе-вичюте),  "Роковое
наследство" Шейнина (Лиозин), "Земля-кормилица" Лиобите и Кимантайте  по
Цвирке (Кимантайте), "Бесприданница"  (Кярнагис),  "У  предела"  Грицюса
(Рудзинскас), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса (Кимантайте
и Кярнагис), "Гроза" (Малявин); "Красная шапочка" Шварца (Груодис).
   1951.  "Карточный  домик"  Ленча   (Рудзинскас),   "Потерянный   дом"
Михалкова  (Радзявичюс),  "Совершенно  секретно"  Исаева  и  Маклярского
(Рудзинскас), "Калиновая роща" Корнейчука (Рудзинскас),  "С  любовью  не
шутят"  Кальдерона  (Кимантайте),  "Незабываемый   1919-й"   Вишневского
(Грибаускас и Цыганков).
   1952. "Студент третьего курса" Борозиной  и  Давидсона  (Носевичюте),
"Зайка-зазнайка"  Михалкова  (Груодис),  "Поздняя  любовь"   Островского
(Сипарис и Миронайте),  "Апрель"  ("Машенька")  Афиногенова  (Лимантас),
"Земля-кормилица" по Цвирке (Кярнагис).
   1953.  "Девушки   красавицы"   Симукова   (Кимантайте   и   Юркунас),
"Цветочница"  ("Памела  Жиро")  Бальзака  (Радзявичюс),  "Ранним  утром"
Балтушиса (Кимантайте и Лесли), "Нищий и принц" ("Том Кенти")  Михалкова
по Твену (Груодис).
   1954. "Стрекоза" Бараташвили (Кярнагис), "Камни  в  печени"  Макаёнка
(Юкнявичюс), "Дядя Ваня" (Юкнявичюс);
   "Их превосходительство" Вайчюнаса (Лукошюс), "Огненный мост" Ромашова
(Рудзинскас).
   1955."Горбунок-музыкант" Лиобите  (Носевичюте),  "Плоды  просвещения"
(Юкнявичюс); "Обвинени-е" Лютовского  (Радзявичюс),  "Вот  тебе  и  на!"
Милюнаса (Юкнявичюс), "Кража" ("Волчьи души") Лондона (Рудзинскас).
   1956. "Экзамен" Беляускаса (Кярнагис), "Димка-невидимка"  Коростылёва
и Львовского  (Носевичюте),  "Сейлемские  колдуньи"  Миллера  (Юркунас),
"Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису (Кимантайте),  "Весенний
поток" Чепурина (Рудзинскас), "Доля предрассветная" Сруоги (Юкнявичюс).
   1957.     "Серебряное     копытце"     Пермяка     (Жалинскявичайте),
"Сильва-студент" Саи (Кимантайте), "Дни  портных  в  Силмачах"  Блаумана
(Рудзинскас), "Не сотвори себе кумира"  Файко  (Юкнявичюс),  "Полюбил  я
неба  синеву"  Бутенаса  и  Кярнагиса   (Кярнагис),   "Гибель   эскадры"
(Юкнявичюс).
   1958. "Мальчик с  пальчик"  Бригадере  (Носевичюте),  "Мария  Стюарт"
(Лурье); "Блинда" Ландсбергиса-Жемкаль-ниса (Кимантайте), "Такая любовь"
Когоута (Рудзинскас), "Блудный  сын"  Раннета  (Радзявичюс),  "Ложь  -на
длинных ногах" Де  Филиппе  (Юкнявичюс),  "Водяная  лилия"  Римкяви-чюса
(Лукошюс), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичу-са (Рудзинскас).
   195. "Соловей" Лукошюс по Цвирке (Носевичюте), "Мы  тоже  не  ангелы"
Фегер  (Юкнявичюс),   "Гамлет"   (Рудзинскас);   "Далёкое"   Афиногенова
(Юкнявичюс),   "Свадебный   марш"   Лимантаса   (Кимантайте),    "Смерть
коммивояжёра" Миллера (Рудзинскас).
   1960.   "Маскарад"   (Юкнявичюс);   "Иркутская   история"    Арбузова
(Рудзинскас),  "Всеми  забытый"  Хикмета  (Чибирас),  "Я  вижу   солнце"
Каволюнаса (Рудзинскас).
   1961. "Первая драма" Саи (Юкнявичюс), "Снежная  короле-"  ва"  Шварца
(Юкнявичюс), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса  (Кимантайте),  "Привидения"
(Рудзинскас);  "Левониха  на  орбите"  Макаёнка  (Рудзинскас),   "Третья
патетическая" Погодина (Юкнявичюс), "Много шум,а из ничего" (Кярнагис).
   1962. "Четвёртый" Симонова  (Чибирас),  "Орфей  спускает'  ся  в  ад"
Уильямса (Юкнявичюс), "Друзья и  годы"  Зорина  (Рудзинскас),  "Месяц  в
деревне" Тургенева  (Юкнявичюс),  "Тревога"  Саи  (Кимантайте),  "Король
Пиф-Паф, но не в этом дело" Коростылёва (Рагаускайте).
   1963. "Топаз" Паньоля (Рудзинскас), "Круг"  Римкявичю-са  (Чиб-ирас),
"Владельцы  ключей"  Кундеры  (Чибирас),  "Похищение   луковиц"   Машаду
(Перцов), "Было, было - спору нету..." Грицюса (Кимантайте).
   П. Т.; В. М. (репертуар).
   ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
   (Государственный академический театр оперы и  балета  Литовской  С  С
Р)-крупнейший музыкальный театр Литвы. Осн.  в  1919  в  Каунасе  литов.
композиторами А. Качанаус-касом,  Ю.  Таллат-Келпшой,  М.  Петраускасом,
певцом К. Петраускасом. Первый спектакль т-ра - литов. опера "Бируте" М.
Петраускаса.  Официально  т-р  был  открыт  31   дек.   1920   премьерой
"Травиаты", в  к-рой  осн.  партии  пели  К.  Петраускас  (Альфред),  А.
Галаунене (Виолетта), А. Содейка (Жермон). На сцене т-ра в 1922-40  были
пост.: "Демон", "Евгений Онегин", "Пиковая  дама",  "Лоэнгрин",  "Аида",
"Борис Годунов", "Сказка о царе Салтане" и литов. нац.  оперы  "Гражина"
(1933) и "Радвила Перкунас" (1937) Карнавичюса,  "Эгле,  королева  ужей"
Петраускаса  и  Дамбраускаса  (1939).  В  т-ре  работали   дирижёры   Ю.
Таллат-Келпша,  Ю.  Груодис,  М.  Букша;  режиссёры  Ф.  Павловский,  А.
Олека-Жилинскас, П. Олека; художники В. Диджиокас, М.  В.  Добу-жинский,
О. И. Дубенецкене, В.  И.  Дубенецкий,  Л.  Труйкис;  артисты  оперы  К.
Петраускас,  А.  Содейка,  Ю.   Белюнас,   В.   Ионушкайте-Заунене,   В.
Григайтене, А. Кучингис, Ю. Мажейка, А. Ста-шкевичюте, В.  Дагелите,  П.
Занаускайте, К. Гутаус-кас и др. Гастролировали дирижёры Э. А. Купер, Н.
А. Малько, артисты Ф. И. Шаляпин, В. В. Барсова, М. П. Максакова  и  др.
Первым балетным педагогом и постановщиком танцев в  операх  была  О.  И.
Дубенецкене. В 1925 в т-ре создана балетная труппа. Её первый  спектакль
- балет "Коппелия" (4 дек. 1925),  пост.  П.  Петровым.  До  1940  пост.
балеты:
   "Лебединое озеро", "Спящая красавица"; "Сильвия" Делиба,  "Раймонда";
"Бахчисарайский фонтан",  "Кавказский  пленник"  Асафьева,  нац.  балеты
"Литовская рапсодия" Карнавичюса (1928), "Юрате и  Касти-тис"  Груодиса,
"Сватовство" Дварионаса  (оба-  в  1933).  В  балетной  труппе  работали
балетмейстеры И. Кякштас, Н. Зверев, первый литов. классич. танцовщик Б.
Келбаускас,  солисты  балета:  Я.   Иовай-шайте,   О.   Малеинайте,   М.
Иозапайтите, Э. Жаленке-вичайте, П. Баравикас, Г. Ягминас, В.  Аукщюнас,
Г. Сабаляускайте, Т. Свентицкайте.
   С воссоединением Литвы с СССР (1940) были  созданы  все  условия  для
развития нац. муз. театр. иск-ва. Этапными спектаклями явились  пост.  в
1940 опера "Тихий Дон" (дирижёр М. Букша, реж.  С.  Даутартас)  и  балет
"Красный мак" (дирижёр
   Ю. Пакальнис; балетм. Б. Кедбаускас).  После  освобождения  Литвы  от
нем.-фаш. оккупации т-р был переведён в Вильнюс (1948) и стал  одним  из
центров литов. муз. культуры (с 1955 носит совр. название). В т-р пришли
молодые исполнители: В. Чясас, Ю. Индра, Р. Тумалевичюте, И.  Илене,  Р.
Сипарис, Я. Петрашкевичюте. Были восстановлены классич. оперы, в  т.  ч.
"Русалка", "Мазепа", "Борис Годунов", "Князь Игорь".  На  декаде  литов.
лит-ры и иск-ва в  Москве  (1954)  показаны  первая  литов.  сов.  опера
"Марите" Рачюнаса о борьбе литов. народа с  фашистами  и  первый  литов.
сов. балет "На берегу моря" Юзелюнаса о послевоенной жизни, о  классовой
борьбе в Литве, о новых сов. людях. На сцене т-ра были пост.  оперы:  "В
бурю" Хренникова, "В низинах" ("Долина") д'Альбера, "Дон Карлос"  Верди.
В тесном сотрудничестве коллектива т-ра с композиторами рождались и нац.
оперы: историч. опера  "Пиленай"  о  борьбе  литовцев  с  крестоносцами,
опера-легенда "Вайва", "Дочь" о борьбе литов. партизан  против  фашистов
(все -  Кловы),  опера  "Даля"  Дварионаса  (все  пост.  И.  Густайтис).
Балетная труппа т-ра после Великой Отечеств, войны была сформирована  из
молодёжи, учеников балетной студии. Их росту помогали балетм. нар.  арт.
Литов. ССР Б. Келбаускас, педагог К. Сальникова и балетм М.  Моисеев.  В
1960 в театр пришла группа  артистов  окончивших  хореографич.  школу  в
Ленинграде. Среди балетов,  пост.  на  сцене  т-ра:  "Лебединое  озеро",
"Спящая красавица", "Раймонда", "Лауренсия";
   "Пер  Гюнт"  на  музыку  Грига,  "Жизель";  "Мнимый  жених"   Чулаки,
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, а также литов. нац. балеты  "На
берегу моря" Юзелюнаса, историч. балет "Аудроне" Индры о борьбе литовцев
с крестоносцами, балет-сказка "Эгле, королева  ужей"  Бальсиса.  В  т-ре
работали дирижёры: И. Альтерман, А. Калинаускас, А. Жюрай-тис.
   В труппе т-ра (1963): дирижёры - засл.  деятели  иск-в  Лит.  ССР  Ю.
Генюшас, X. Поташинскас, В. Виржонис; режиссёры - нар. артист  Лит.  ССР
И. Густайтис, засл. деятели иск-в Лит. ССР А.  Заука  и  И.  Грибаускас;
художники-нар. художник Лит. ССР Ю. Янкус, засл. художник  Лит.  ССР  Р.
Сонгайлайте; хормейстер - нар.  арт.  Лит.  ССР  И.  Даутартас;  солисты
оперы: нар. артисты Лит. ССР - Ю. Стасюнас, К. Гутаускас, засл.  артисты
Лит. ССР -  М.  Алешкевичюте,  В.  Чясас,  Э.  Чудакова,  И.  Илене,  А.
Летувнинкас, Р. Сипарис, К. Шилгалис, Г. Забуленас, В.  Адамкявичюс,  Р.
Ма-риошюс,  Л.   Мурашко,   В.   Рубацкис,   Э.   Саулевичюте   и   др.;
балетмейстерынар. арт. Лит. ССР Б. Келбаускас, засл.  деят.  иск-в  Лит.
ССР  В.  Гривицкас;  солисты  балета  -  нар.  артисты   Лит.   ССР   Г.
Сабаляускайте, Т.  Свентицкайте,  Г.  Кунавичюс,  засл.  арт.  РСФСР  Ч.
Жебраускас, засл. артисты Лит. ССР Г. Банис, Г. Ягминас,  Р.  Янавичюте,
артисты С. Билида, А. Рузгайте,  Р.  Тумалевичюте,  И.  Кал-вайтите,  Р.
Григоровайте, Л. Швейкаускайте, Л. Ашкеловичюте,  Р.  Баранаускайте,  Г.
Самайтите, Р. Миндерис, В. Никулаев и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (новые постановки) 1940. "Тихий Дон", "Красный мак".
   1947. "Аида", "Отелло" Верди.
   1948. "Ромео и Джульетта" Гуно, "Пиковая дама", "Демон", "Риголетто",
"Чио-Чио-сан", "Лебединое озеро".
   1949. "Русалка", "Красный мак".
   1950. "Борис Годунов",  "Тоска",  "Проданная  невеста",  "Лауренсия",
"Бахчисарайский фонтан".
   1951. "Мазепа"; "Галька"  Монюшко,  "Богема";  "Светланах  Клебанова,
"Раймонда".
   1952. "Травиата", "Князь Игорь", "Царская невеста".
   1953. "Марите" Рачюнаса, "На берегу моря" Юзелюнаса.
   1954.  "В  бурю"  Хренникова,  "Евгений  Онегин";  "Доктор   Айболит"
Морозова, "Дон Кихот".
   1955.  "Запорожец  за  Дунаем";  "Отелло"  Верди,   "Лакме",   Спящая
красавица".
   1956. "Пиленай" Кловы, "Севильский цирюльник", "В низинах" д'Альбера,
"Жизель"; "Пер Гюнт" на муз. Грига.
   1957. "Похищение из Сераля" Моцарта, "Аудроне" Индры.
   1958. "Вайва" Кловы, "Двенадцать месяцев" Битова, "Голубой Дунай"  на
муз. Штрауса.
   1959.  "Дон  Карлос"  Верди,  "Даля"  Дварионаса,  "Красная  шапочка"
Гокиели,      "Тийна"      Аустер,      "Шехеразада"       на       муз.
Римского-Корсакова,"Приглашение  к  танцу"  на  муз.  Вебера,   "Болеро"
Равеля.
   1960. "Дочь" Кловы, "Фра-Дьяволо" Обера, "Сказки Гофмана"  Оффенбаха,
"Эгле, королева ужей" Бальсиса, "Ригон-да" Гринблата.
   1961.  "Ромео  и  Джульетта"  Гуно,  "Сицилийская   вечерня"   Верди,
"Шурале"; "Северный сон" Аустер, "Сильвия" Делиба.
   1962. "Иоланта"; "Все они таковы" Моцарта, "Франческа да  Римини"  на
муз. Чайковского, "Мнимый жених" Чулаки, "Эсмеральда".
   1963. "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова, "Пери-"кола"  Оффенбаха,
"Любовь к трём апельсинам" Прокофьева, "Аида", "Щелкунчик". А. Руз.
   ЛИТОВСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ -см. Цирковые коллективы.
   ЛИТОВЦЕВА (наст. фам. -Лёвестамм, по мужу -Качалова), Нина Николаевна
(12.1. 1878-8. IV. 1956) - русская советская актриса  и  режиссёр.  Нар.
арт. РСФСР (1948). По окончании драм. отделения Моск. филар-монич. уч-ща
(класс В л. И. Немировича-Данченко) служила в провинции. С труппой M. M.
Бородая работала в Казани, Саратове, Астрахани. Роли: Роксана  ("Си-рано
де Бержерак" Роста-на), Сюзанна ("Безумный день, или Женитьба  Фигаро"),
Нора и др. С 1901- в труппе МХТ. Исполнила роль трепетной,  тянущейся  к
радости  Веры  Павловны  в   "Иване   Мироныче"   Чирикова   (1905),   в
острохарактерной манере играла горничную Фиму в "Детях  солнца"  (1905).
Среди др. ролей: Ирина ("Три сестры"), Наташа и Анна  ("На  дне"),  Варя
("Вишнёвый сад"), Сарра ("Иванов"), Наталья Дмитриевна ("Горе от ума") и
др. В 1908-16 Л. не работала  в  т-ре  из-за  болезни;  вела  педагогич.
работу в театр. школах.  В  1916-19  была  режиссёром-педагогом  во  2-й
Студии МХТ; исполнила роль матери Финочки  ("Зелёное  кольцо"  Гиппиус).
Пост. "Младость" Андреева (1919). С 1922  -  режиссёр  и  актриса  МХАТ.
Пост.: "Николай I и декабристы" Кугеля (1926, худ. рук.  Станиславский),
"Наша  молодость"  Карташева  (1930);  участвовала  в  пост.  спектаклей
"Бронепоезд 14-69" (1927), "Таланты и поклонники" (1933),  "Три  сестры"
(1940),  "Дядя  Ваня"  (1947),  "Плоды  просвещения"  (1951).  Последние
актёрские работы Л.-Кар-тасова и  графиня  Вронская  ("Анна  Каренина"),
Войницкая  ("Дядя  Ваня")  -  отмечены  графич.  сухостью,  точностью  и
язвительностью характеристик.
   Соч.:  Из  прошлого  Московского  Художественного  театра,   в   кн.:
Ежегодник МХАТ. 1943, M., 1945, с. 383- 400; [Воспоминания],  в  сб.:  О
Станиславском, M., 1948, с. 300-304.
   ЛЙТТОН, Э. Дж. -см. Булвер-Литтон.
   ЛИТУРГИЧЕСКАЯ    ДРАМА    -вид    средневекового,     преимущественно
западноевропейского, религиозного представления (9-13  вв.).  Входила  в
состав пасхальной  или  рождественской  церковной  службы  (литургии)  и
представляла собой инсценировку отдельных евангельских эпизодов. Истоком
Л. д.  были  т.  н.  антифоны  (певческий  диалог  двух  полухорий)  или
респонсории (ответ хора  на  слова  священика),  из  к-рых  в  9-10  вв.
возникли тропы (диалогизированный пересказ евангельского текста). Первые
Л.   д.,   писавшиеся   по-латынп,   отличались   краткостью    диалога,
ритуально-символич. характером исполнения. Постепенно Л. д. стала  более
действенна, в неё начали проникать бытовые черты, нар. язык  (напр.,  Л.
д. "Жених, или Девы  мудрые  и  неразумные",  Франция,  11  в.),  комич.
элементы. Усилилась зрелищная сторона представления,  появились  технич.
приспособления (блоки для "вознесения", люки  и  пр.).  На  этой  стадии
развития Л. д. вступила в  противоречие  с  общим  характером  литургии.
Указом папы римского Иннокентия III (1210) представления в церквах  были
запрещены, и Л. д. стала разыгрываться на паперти, перед храмом  (т.  н.
полулитургическая драма). Реалистич. бытовые элементы в  ней  постепенно
усиливались; это сказывалось в тематике, стиле  исполнения,  организации
представления. В Л.  д.  утвердился  принцип  симультанного  оформления.
Церковные  драмы  стали  исполняться  преим.  на  нар.   языке.   Помимо
духовенства, в представлениях принимали участие миряне и даже проф. нар.
актёры - жонглёры, к-рым обычно поручались комич. роли чертей.  Наиболее
значит. Л. д. этого периода-"Действо об Адаме" (12 в.). Л. д. была одним
из  источников  формирования   площадного   мистериального   т-ра   (см.
Мистерия).
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; CoussemakerE.  de,  Drames  liturgiques  du
Moyen age (Texte et musique),. Rennes, 1860; Cohen G.,  Histoire  de  la
mise en scene dans. le theatre religieux francais du  Moyen  age,  nouv.
ed., P., 1926
   Гр. Б.
   ЛИФАРЬ (Lifar), Серж (наст. имя -  Сергей  Михайлович)  (р.  2.  IV..
1905)-французский  артист  балета  и  балетмейстер.  По   национальности
русский. В 1921 поступил в киевскую  студию  Б.  Ф.  Нижинской.  В  1923
эмигрировал в Париж и поступил в труппу С.  П.  Дягилева.  В  антрепризе
Дягилева выступал до 1929, пройдя путь от артиста кордебалета до первого
танцовщика и балетмейстера труппы.
   Среди  партий:  Борей  ("Зефир   и   Флора"   Дукельского),   Зигфрид
("Лебединое  озеро"),  Иван-Царевич  ("Жар-птица"  Стравинского),   Фавн
("Послеполуденный отдых  фавна"  на  муз.  Дебюсси),  Аполлон  ("Аполлон
Мусагет" Стравинского), Арап ("Петрушка" Стравинского), Блудный сын  (о.
п. Прокофьева) и др.
   В 1929 впервые выступил как балетмейстер,  поставив  балет  "Байка  о
лисе..."  Стравинского.  Позднее  работал  как   балетмейстер   в   т-ре
"Гранд-Опера".
   Пост.: "Прометен" на муз. Бетховена (1929), "Вакх и Ариадна"  Русселя
(1931), "На Днепре" на муз. Прокофьева (1932), "Давид торжествующий"  на
муз.  Дебюсси  и  Мусоргского  (1936),  "Сюита  в  белом"  Лало  (1943),
"Видения" Core (1947), "Наутеос" Леле (1954), "Белоснежка" Ивена (1951),
"Жар-птица" Стравинского (1954), "Ромео и Джульетта" (2  акта,  1955)  и
др. Исполнял в этих балетах гл. партии. Позднее Л.  ограничил  репертуар
балетной труппы "Гранд-Опера" пост. собственных  балетов,  изломанных  и
жеманных  по  стилю.  В  1958  ушёл  из  "Гранд-Опера".  Вёл  педагогич.
деятельность. В 1947 Л. основал в Париже Институт  хореографии,  с  1955
преподаёт основы хореографии в Сорбонне. Л. пытался создать  собственную
танцевальную систему, теоре-тич. положения к-рой высказал в  ряде  своих
книг.
   Соч.: Le Manifeste du choregraphe, P., 1935; La  danse,  P.,  [1938];
Traite de  choregraphie,  [P.],  1952;  Auguste  Vestris...,  P.,[1950];
CariottaGrisi, P., 1941; Giselle. Apotheose du  ballet  romantique,  P.,
1942; Les trois graces du XX siecle. Legende et  verite  [Anna  Pavlova,
Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva], P., 1957; Pensees  sur  la  danse,
P., 1946;
   Au service de la danse. P., 1958.
   Лит.: Плещеев А., Сергей Лифарь, Paris, 1938. Ham. P.
   ЛИФТОВАЯ  СЦЕНА,  лифтовая  двухэтажная  сцена  (от  англ.   lift   -
поднимать),-   одна   из   разновидностей    подъёмно-опускной    сцены.
Представляет собой жёсткую конструкцию (из ме-таллич. ферм  или  балок),
верхняя  и  нижняя  части  к-рой   являются   самостоятельными   сценич.
планшетами.  Вся  конструкция,  подвешенная  на   стальных   канатах   и
уравновешенная противовесами, может  подниматься  на  высоту  портальной
арки и настолько же опускаться вниз. В то время как на нижнем  планшете,
расположенном на уровне игровой площадки, происходит  сценич.  действие,
на верхнем планшете, связанном с верхними декорац. сараями и  подсобными
помещениями, устанавливаются следующие картины (включая бутафорию,  свет
и др. аттрибуты). После  окончания  действия  сцена-лифт  опускается  до
совмещения верхнего планшета с игровой площадкой и на нижнем планшете (к
к-рому  примыкает  нижнее  подсобное  помещение)   начинается   разборка
прошедшей картины и установка следующей.
   Л.  с.  впервые  была  построена  в  1879  в  Нью-Йорке,  в  т-ре  на
Мэдисон-сквере. Л.  с.  оснащены:  драм.  т-р  в  г.  Хемнице  (ныне  г.
Карл-Маркс-Штадт), оперный т-р в Гамбурге, т-р "Пигаль" в Париже  и  др.
Ген. Ш.
   ЛИФШИЦАЙТЕ,   Нехама   (р.7.Х.1927)   -   еврейская    сов.    певица
(лирико-колоратурное сопрано). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. Окончила
Вильнюсскую консерваторию (1951). С 1956 исполняет евр.  нар.  песни.  В
иск-ве Л. высокая муз.  культура  сочетается  с  артистизмом  актёрского
мастерства. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1958).
   Лит.-'"Музыкальная жизнь", 1959, № 13, с. 17. А. Шн.
   ЛИ ХАМ ДЕК [р. 13(26). III. 1914] - корейская советская актриса. Нар.
арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1952. С 1925 принимала
участие в спектаклях драматич. кружка Корейского клуба во  Владивостоке.
С  1934  -  актриса  Корейского  т-ра  (во  Владивостоке,  с  1937  -  в
Казахстане). Играла роли основных героинь: Чун Хян ("Сказание о  девушке
Чун Хян" Лим Ден Нима и Ен Сен Нена), Сим Чен ("Сим Чен Ден"  Цай  Ена),
Жена Хын Бу ("Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна), Сун Тхан ("До  Ри  и  Сун
Тхан" Цай Ена), Енлик ("Енлик и  Кебек"  Ауэзова),  Катерина  ("Гроза"),
Панова  ("Любовь  Яровая"),  Маша  ("Кремлёвские  куранты"),  Дездемона;
Беатриче ("Слуга двух господ"). Н. Л.
   ЛИХОВИЧ-ШАМШЕВА, Евгения Михайловна [р. 8(20). I. 1887]  -  советская
артистка оперы (сопрано), оперетты и драмы. Нар. арт. Узб.  ССР  (1949).
Пению училась в Петерб. консерватории. Творч. путь начала в  Ташкенте  в
1906 как драматич. актриса, выступала в спектаклях драм. об-ва "Волна" и
Нар.  т-ра.  Роли:  Катерина,  Лариса;  Лпзавета   ("Горькая   судьбина"
Писемского),  Юдифь  ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),  Луиза  ("Коварство  и
любовь") и др. Работала в труппе П. Н. Орленева, с к-рой  разъезжала  по
городам России.
   В 1918 стала солисткой оперного т-ра в Узбекистане. Партии:  Татьяна,
Лиза, Тамара, Ярославна;
   Наташа ("Русалка"), Маргарита ("Фауст") и др. В 1923-35 Л.-Ш.  играла
в оперетте. С 1939- актриса ТЮЗа и  т-ра  Советской  Армии  в  Ташкенте.
Роли:
   Мурзавецкая, Шаблова ("Волки и овцы", "Поздняя любовь"  Островского),
Мария Николаевна ("Русские люди"),  Констанция  ("Обыкновенный  человек"
Леонова) и др. В 1951 оставила сцену. В. Д.
   ЛИХУ ТИНА (по мужу - Л ю с т и х), Анастасия Андреевна (1802-10.  IV.
1875) - русская артистка балета. В 1819 окончила  Петерб.  театр.  школу
(класс К. Дидло). Будучи ученицей выступила в балете  "Ацис  и  Галатея"
Кавоса. Партии: Муска ("Венгерская хижина" Венюа), Маргарита ("Рауль  де
Креки,  или   Возвращение   из   крестовых   походов"   Кавоса),   Зелия
("Приключения  на   охоте"   Кавоса),   Зетюльба   ("Калиф   Багдадский"
Антонолини) и др. Л.- лирико-коме-дийная танцовщица. Её танец  отличался
воздушностью, изяществом, высокой техникой. Л.  успешно  выступала  и  в
пантомимич. партиях, обладала сценич. обаянием и тонким  артистизмом.  С
1826 преподавала танцы в Петерб. театр.  школе,  продолжая  традиции  К.
Дидло. В числе её учениц-M. Д. Новиц-кая-Дюр, Т. П.  Смирнова  и  др.  В
1841 оставила сцену.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; Слонимский Ю., Дидло, Л.-М., 1958; Красовская В.
М., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века,  Л.М.,
1958. Г. Д.
   ЛИЦЕДЕЙ (устар.) - древнерусское название актёра. Отсюда  лицедейство
- театр. представление.
   "ЛИЦЕУМ" ("Lyceum") -  английский  театр.  Здание  было  построено  в
Лондоне в 1765 арх. Дж. Пейном как зал  для  об-ва  художников.  В  1794
композитор  Арнолд  перестроил  его  под  т-р.  В   1809-   1812   здесь
обосновалась (после пожара) труппа т-ра "Друри-Лейн".  С.  Арнолд  (сын)
получил лицензию на показ в летние месяцы спектаклей англ. оперы. С 1810
т-р  назывался  "Инглиш  Опера  Хаус".  Здесь  ставились  оперы,  фарсы,
мелодрамы. Среди актёров были Ф. Келли, Э. Кин, Т. Кук, Дж. Гловер и др.
В 1830 т-р сгорел. В 1834 построено новое здание.  Регулярные  спектакли
на сцене "Л." давались с 1844. До 1847 здесь играла труппа под рук. М. и
Р. Кили. Затем т-р возглавляли Э. Вестрис, Ч. Диллон, К. А. Фехтер и др.
С 1871 -X. Л. Бейт-мен, в труппе к-рого ведущими актёрами были его  дочь
Нейт и Г. Ирвинг; пост.: "Колокольчики" Льюиса, "Гамлет".  После  смерти
Бейтмана (1875) т-ром руководила его жена С. Ф. Бейтман. В 1878-98  "Л."
возглавлял Ирвинг, пригласивший в труппу Э. Тер pu. В эти годы "Л." стал
одним  из  ведущих  лондонских  т-ров.  Все  пост.  осуществлял  Ирвинг"
утверждавший вслед  за  У.  Ч.  Макреди  и  Ч.  Кином  пышные  зрелищные
спектакли. В т-ре работали художники Л. Алма-Тадема и Берн-Джонс.  Среди
спектаклей этого периода: "Венецианский купец" (1879);
   "Кубок" Теннисона (1881), "Много шума из ничего", "Ромео и Джульетта"
(1882);  "Пигмалион  и  Галатея"  Гилберта  (1883),  "Оливия"  Уилса  по
Голдсмиту (1885), "Зимняя  сказка"  Шекспира  (1887),  "Макбет"  (1888);
"Беккет" Теннисона (1893), "Ричард III" (1896). С  уходом  Ирвинга  "Л."
утратил своё значение. Нек-рое время был мюзик-холлом. В 1909-34 Ф. и У.
Мелвилл ставили здесь пантомимы. Последние спектакли на сцене "Л."  были
осуществлены в 1939 театр. компанией X.  М.  Теннента  ("Гамлет"  с  Дж.
Гилгудом в заглавной роли и др.). С 40-х гг.  здание  т-ра  используется
как танц. зал. Ф. А\
   "ЛИЦЁУМ" ("Lyceum") - американский театр. Открылся 11  сент.  1873  в
Нью-Йорке. Первоначально был известен под назв. "Французский  т-р".  Его
директор - актёр Ч. Фехтер, стремился создать нац.  драм.  т-р  США  (по
образцу лондонского т-ра "Лицеум"), но в т-ре ставились гл. обр.  лёгкие
муз. спектакли. 6 апр. 1885  открылся  новый  т-р  под  этим  названием,
построенный антрепренёром С. Маккеем. В  1902  здание  было  снесено.  2
ноября 1903 открылся т-р "Л.", построенный антрепренёром Д.  Ф  романом.
Этот т-р славился спектаклями, отличавшимися высоким  исполнительским  и
постановочным мастерством. В т-ре работал режиссёр Д. Беласко, выступали
актёры Д. Уорфилд, Э. Барримор. Среди пост. т-ра были "Школа  злословия"
Шеридана,  "Антоний  'и  Клеопатра"  Шекспира  и  др.  произв.  классич.
драматургии. Я. Б.
   ЛИЧЙУ (Liciu), Петре (19. III.  1871-1912)-румынский  актёр.  В  1893
окончил  Бухарестскую  консерваторию  драм.  иск-ва  (у  Ш.   Веллеску).
Совершенствовался в Париже. В 1909 дебютировал в Нац.  т-ре  (Бухарест).
Играл драматические и комедийные роли. Л. создавал яркие  реалистические
портреты,  раскрывая  социальную  сущность  образа.  Считался  одним  из
крупнейших румынских актёров начала 20 в.
   Роли: Рикэ Вентуриано ("Бурная ночь" Караджале), Стефэницэ  ("Ураган"
Делавранчи), Хлестаков, Шейлок;
   Исидор Легат ("Деньги" Мирбо) и др.
   ЛИ ШАО-ЧУНЬ (р. 1920) -  китайский  актёр.  Чл.  Коммунистич.  партии
Китая с 1958. В 6-летнем возрасте начал учиться иск-ву т-ра  цзинъси.  В
1932 становится  актёром-профессионалом,  выступает  в  амплуа  ушэн.  С
1951-директор и актёр 1-й труппы т-ра цзиньцзю. Роли: царь обезьян  Сунь
У кун ("Скандал в небесном дворце"), Ли Сян-жу ("Примирение  генерала  с
канцлером"), Линь Чун ("Кабаний лес") и др. Виртуозное владение  традиц.
приёмами соединяется в творчестве Л. Ш.-ч.  с  художеств.  новаторством.
Гастролировал в странах Азии, Зап. Европы, Лат. Америки и др. И. Г.
   ЛЙШИН (псевд.-Н и в л я н с к и и), Григорий Андреевич [11 (23).  IV.
1854  -  3  (15).  VI.  1888]-русский  композитор,   дирижёр,   пианист,
либреттист.   Был   антрепренёром   и    дирижёром    оперной    труппы,
гастролировавшей в провинц. рус.  городах.  Л.  принадлежат  оперы  "Дон
Сезар де Базан" ("Испанский дворянин", либр.  Л.  по  о.  п.  Деннери  и
Дюмануара;
   1888, Городской т-р, Киев), "Граф Нулин" (1882) по Пушкину, и др. Был
автором ряда мелодекламаций,  с  к-рыми  выступал  на  эстраде.  Большой
популярностью пользовались романсы Л. ("Она хохотала"  и  др.).  Перевёл
ряд  либретто  опер  ("Африканка"  Мейер-бера,   "Кармен";   "Тангейзер"
Вагнера, и др.-всего св. 10) и оперетт.
   Лит.: Памяти Г. А. Лишина, Самара, 1892; Памяти Г. А. Лишина,  "ЕИТ".
Сезон 1907-08, вып. 18. Ю. Быч.
   ЛЙШИН, Михаил Ефимович (18.XI.1892-25.IX.  I960)-  русский  советский
актёр, режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1935). Окончил театр.  школу
под рук. А. П. Петровского в Петербурге (1912). Работал в  петерб.  Т-ре
муз. драмы под рук. Лапицкого (1912-15), харьковском  Т-ре  Синельникова
(1915-17) и др. С  1920  играл  в  Москве  -  в  Т-ре  Корша,  Т-ре  им.
Мейерхольда, Т-ре Революции, Камерном т-ре, Т-ре им. Пушкина,  Т-ре  для
детей и др. Был режиссёром и актёром Первого художественного  колхозного
т-ра  (1934-36,  г.  Венёв),  Т-ра  под  рук.   Ю.   А.   Завадского   в
Ростове-на-Дону и др.
   Роли: Фриц Штарк ("Канцлер и слесарь" Луначарского), Иван  Коромыслов
("Воздушный пирог" Ромашова), Гранатов ("Человек  с  портфелем"  Файко),
Сорокин ("Павел Греков" Войтехова и Ленча), Несчастливцев; Растёгин ("На
берегу Невы" Тренёва), Пастор ("Привидения") и др. Д Шн.
   ЛИ ЮЙ-ЖУ (р. 1924) - китайская актриса. В 1940 окончила  "Специальное
уч-ще т-ра сицюй Китая" у Чэнь Ян-пю. Дарование актрисы позволило ей уже
тогда выступать с такими мастерами, как Чжоу Синь-фан,  Ли  Шао-чунь.  В
1953 вступила в Экспериментальную труппу т-ра цзиньси Вост. Китая  (ныне
Т-р цзиньцзю г. Шанхая).  Л.  Ю.-ж.  стремится  развивать  традиц.  нац.
иск-во, приближает его к совр. зрителю. Она сочетает утончённый  внешний
рисунок с глубиной чувств, сценич. условность с жизненной правдой. Роли:
Сельская девушка  ("Пастушок"),  наложница  Ян  Гуй-фэй  ("Опьянение  Ян
Гуй-фэй") и др. И. Г.
   ЛбА (исп. 1оа - хвала) - часть театрального представления в испанском
театре 16-17 вв. В 1-й пол. 16 в. называлась интроито.  Первоначально  -
похвала   пьесе,   зрителям,   городу,   заканчивавшаяся   просьбой    о
снисхождении. В дальнейшем Л. превратилось в драматизированный пролог  с
муз. номерами, в к-ром кратко излагалось содержание пьесы. Л. произносил
один из актёров, главным образом директор труппы.
   Лит. см. при ст. Интроито. В. С. ЛОБАНОВ, Андрей Михайлович [28.  VII
(10.VIII). 1900-18. II. 1959] - русский советский  режиссёр.  Нар.  арт.
РСФСР (1947). В 1922 окончил школу при 2-й Студии МХТ. В 1924-25-  актёр
Т-ра им. В. Ф. К омисса ржевской  в  Москве.  Режиссёрскую  деятельность
начал в профклубной мастерской, затем работал в Театре-студии  под  рук.
Р. Н. Симонова. Уже первый крупный спектакль Л. - "Таланты и поклонники"
(1931, Театр-студия под рук. Симонова) - отличался свежестью  трактовки,
социальной  заострённостью  характеристик.  Стремление  к   новаторскому
истолкованию  классики  привело,  однако,  молодого  режиссёра   в   его
следующей работе ("Вишнёвый сад", 1934, Театр-студия под рук.  Симонова)
к упрощённости, вульгарному социологизму. В  Студии  Симонова  Л.  пост.
также: "Поднятая целина" по Шолохову (1934),  "Дети  солнца"  (1937).  В
30-е гг. Л.  руководил  Моск.  т-ромдля  детей,  работал  в  Моск.  т-ре
Революции. В 1945-56 - гл. режиссёр Моск. т-ра им. Ермоловой.
   Л.  отстаивал  в  иск-ве  "реалистичность,  одухотворённую  поэзией",
художеств. правду как "микроскоп, поставленный  перед  глазами  зрителя,
позволяющий ему разглядеть жизнь во всех её изгибах, извилинах, деталях,
важнейших  моментах"  ("Работа  над  современным  спектаклем").  Сценич.
поэмой о добром сердце, богатстве духовных  сил  простого  человека  был
спектакль Л. "Таня" Арбузова (1939, Моск.  т-р  Революции).  О  чистоте,
цельности, высоких идеалах сов. молодёжи рассказывал  спектакль  "Старые
друзья" Малюгина (1945, Моск. т-р им. Ермоловой). Героич.  подвигу  сов.
народа в войну были посв.  спектакли:  "Далеко  от  Сталинграда"  Сурова
(1946), "Спутники" Пановой и Дара (1947), "Люди с  чистой  совестью"  по
Вершиго-ре  (1947),  "Счастье"  по  Павленко  (1948)  (все-в  Т-ре   им.
Ермоловой).
   Значительный  вклад  внёс  Л.  в  освоение  советским  т-ром  русской
классики.  Его  пост.  пьес  классич.  драматургии  отличаются  глубиной
психологич. анализа, новаторским раскрытием историч.  конфликтов,  ярким
театр. воплощением быта. Пост. Л. пьес М. Горького  относятся  к  лучшим
сценич. интерпретациям пьес драматурга.
   Исторически и социально точные  картины  жизни  рус.  бурж.  общества
находят  в  них  злое,  меткое,  совр.  выражение.  Среди  лучших  пост.
Л."Бешеные деньги" (1945, Т-р им. Ермоловой),  "Невольницы"  (1948,  там
же) Островского, "Дачники" (1949, там же), "Достигаев и  другие"  (1952,
там же).  Бичующий,  негодующий  и  весёлый  Островский  предстал  перед
зрителями в последней работе Л. - "На всякого мудреца довольно простоты"
(1958, Моск.  т-р  Сатиры).  Л.  -  мастер  действенного  анализа  пьес,
скульптурно выразительных, динамичных  мизансцен.  Не  отделяя  мысль  и
мизансцену, Л. писал: "если интонация есть мысль, выраженная  голосовыми
средствами  человека,-  мизансцена  -  есть  интонация,   выраженная   в
движении".  Л.  умел  достигать  естественного,  непрерывного   движения
мизансцен, образующих своего рода зрительную партитуру спектакля.
   Л. с 1933 вёл педагогич.  работу.  Преподавал  в  ГИТИСе  (до  1959).
Профессор (1948).
   Соч.: Работа над современным спектаклем, в кн.: Работа режиссёра  над
советской пьесой, М.- Л., 1950; Мысли о режиссуре, в  сб.:  Режиссёрское
искусство сегодня, М., 1962.
   Лит.: Блок В., Репетиции Лобанова, М., 1962. . О.
   ЛОБАНОВ, Иван Карпович (1797 -ок. 1840-х гг.)- русский артист  балета
и  балетмейстер.  В  1816  окончил  Моск.  театр.  уч-ще  (класс  А.  П.
Глушковского) и был зачислен солистом в балетную труппу  Большого  т-ра.
Л. был известен как исполнитель народно-характерных танцев, современники
отмечали "особую прелесть его пляски". Самобытное дарование Л. позволило
ему быть преемником II. М. Аблеца в стремлении отразить  на  сцене  нац.
танцевальный  фольклор.  Выступал  также  в  пантомимных  партиях,   был
постановщиком дивертисментов "Деревня на берегу Волги" и
   "Цыганский табор" (1819),  "Возвращение  храбрых  донцов  из  похода"
(1830) и др. Л. занимался педагогич. деятельностью,  преподавал  бальные
танцы по  собственному  усовершенствованному  методу.  В  1837  закончил
сценич. деятельность.
   Лит.: Селиванов В.В., Предания и воспоминания, СПБ, 1881;  Красовская
В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М.,
1958. Юр. Ь.
   ЛОБАНОВ, Иван Петрович  [р.  21.  VII  (2.  VIII).  1891]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1937.
Депутат Верховного Совета РСФСР 3-го и 4-го созывов.  В  1919  учился  в
театр. студии ХПСРО (Москва). В г919 начал проф. деятельность. Работал в
Опытно-героич. т-ре под рук. Фердинандова, мастерских Мейерхольда,  т-ре
"Романеск" и др., с 1928-актёр  Калининского  т-ра.  Сценич.  образы  Л.
исполнены   гражд.   пафоса,   драматизма,   актёру    близки    сильные
целеустремлённые характеры.
   Роли: Платон Кречет; Иван Шадрин ("Человек с ружьём");
   Вершинин ("Бронепоезд 14-69"); Годун ("Разлом"), Отелло;
   Харитонов ("За тех, кто  в  море!"  Лавренёва),  Рябиннн  ("Мужество"
Берёзко), Егор Булычев;  Макар  Дубрава  (о.  и.  Корнейчука),  Комиссар
("Повесть  о  настоящем  человеке"  Лондона   по   Полевому),   Забродин
("Ленинградский проспект" Штока). Э. К.
   ЛОБАНОВ,  Михаил  Евстафьевич   (1787-1846)   -   русский   писатель,
драматург, переводчик. Член Российской академии  (с  1845  -  академик).
Переводчик пьес Расина ("Ифигения в Авлиде", 1815, "Федра", 1823). Автор
трагедии "Борис Годунов" (соч. 1825-35), написанной  в  классици  стеком
стиле. Оригинальные произв. Л., так же как и  его  переводы,  отличались
ходульностью,  риторичностью,  ложной  патетикой.  Особенное  возмущение
современников    своей    монархп-ческо-религиозной     направленностью,
высокопарным языком вызвала трагедия Л. "Борис Годунов"  (опубликованная
одновременно с нар. трагедией Пушкина). Л. принадлежал  к  реакц.  крылу
Российской академии, придерживался консервативно-охранительных  позиций.
В своих выступлениях, статьях он резко порицал новую литературу и науку,
считая, что они проникнуты ядом безверия и разврата.  Попытка  актёра  и
режиссёра К. Эггерта в 1923 поставить  трагедию  Л.  "Борис  Годунов"  в
экспрессионист, духе (моек. т-р "Красный  петух")  окончилась  провалом.
Спектакль был подвергнут резкой критике в печати. Дм. Д.
   ЛОБАНОВА, Лилия Даниловна (р. 30. VII.  1922)-  украинская  советская
артистка оперы (лирико-дра-матич. сопрано). Нар. арт. УССР  (1954).  Чл.
Коммунистич. партии с 1954. В 1948 окончила  Киевскую  консерваторию.  С
этого же года - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
   Партии: Гелена ("Богдан Хмельницкий"  Данькевича),  Лиза,  Ярославна,
Тамара. Аида, Тоска; Милана, Марьяна  ("Милана",  "Арсенал"  Майбороды),
Дидона ("Энеида" Лысенко) и др. Выступает также как камерная певица.
   ЛОВЁРО (Lovero), Онофре (р. 1919) - аргентинский  актёр  и  режиссёр.
Еще учеником Нац. колледжа организовал театр. труппу, пост. спектакль "В
семье" Санчеса (1942). В 1943 работал в Аргент. экспериментальном  т-ре,
затем в т-ре "Тингладо", где играл гл. роль в спектакле "Гигант Амаполас
Альберди. В 1947 участвовал в реорганизации т-ра "Флоренсио  Санчес",  в
к-ром сыграл роль доктора Штокмана ("Враг народа" Ибсена). Л.-основатель
(совм.  с  группой  актёров  )  и   руководитель   прогрессивного   т-ра
"Независимые" (1952). Ставит также спектакли в "Театре универсаль".
   В числе реж. работ Л.: "Фемистокл в Саламине"  Гомеса  Масии  (1957),
"Сеньор Перес не согласен" Мирласа (1958), "Трёхгрошовая  опера"  Брехта
(1959), "Косматая обезьяна" О'Нила, "Строитель Сольнес"  Ибсена  (1961).
JJ pep
   ЛОВИНЁСКУ  (Lovinescu),  Хория  (р.  7.  VIII'.  1917)  -   румынский
драматург. Окончил Бухарестский ун-т.  Д-р  филологич.  наук  (1946).  В
конце 40-х гг. писал одноактные пьесы для радио. Первые пьесы для т-pa -
драмы  "Свет  в  Улмах"  (1953,  Бухарестский   муниципальный   т-р)   и
"Разрушенная цитадель" (1955, Нац. т-р, Бухарест) - были  отмечены  Гос.
пр. Затем были написаны: "Гостиница на  перекрёстке"  (1955,  Нац.  т-р,
Бухарест), "Сестры Бога" (1957, там  же),  "Лихорадка"  (1962,  Клужский
нац. т-р). Осн. проблематика драматургии  Л.  -  столкновение  старой  и
новой морали и показ процесса осознания социальных сдвигов,  происшедших
в стране. Пьесы Л. строятся на острых психологич.  конфликтах,  написаны
образным языком. В СССР  пост.  "Ночной  гость"  (1955,  Москва,  Радио,
подназв. "Чтобы этого не случилось с другими"), "Свет  в  Улмах"  (1957,
там же), "Разрушенная цитадель" (Моск. т-р им. Ленинского комсомола, под
назв. "В доме господина Драгомиреску") и др.
   Соч. в рус. пер.-Гостиница на перекрёстке, в сб.:
   Современные румынские пьесы, М., 1959; "И на нашей улице...", в  сб.:
Одноактные  пьесы  зарубежных  драматургов,  М.,  1961;  "Лихорадка",  в
альманахе: Современная драматургия, кн. 6(28), М-, 1962.
   Лит.: "Viata rominesce", 1964, .Ne 1, с. 128-45; "Teat-ru]",  [Bue.],
1957, .№ 9, с. 27-33. Д.Ш.
   ЛОВЙТОР (в цирке) - исполнитель  в  гимнастических  и  акробатических
номерах. В воздушных полётах Л. обычно исполняет свои задания,  повиснув
вниз  головой  на  "ловиторке"  (трапеции)  или  "рамке".   В   номерах,
называемых в цирке "летающие акробаты", Л. работают, стоя на  ногах,  на
специальных приспособлениях.  В  жанрах  "плечевые  акробаты-прыгуны"  и
"ручной вольтиж" артисты, к-рые ловят партнёров на  плечи  или  в  руки,
называются тоже Л. Ал. Ш.
   ЛОГАР (Logar), Миховил (р. 6. X. 1902)  -  югославский  композитор  и
педагог. Учился архитектуре и музыке (в Пражской консерватории), в  1926
окончил в Праге "Школу мастеров" по классу  композиции  И.  Сука.  Автор
опер: "Четыре сцены из Шекспира" (1930), "Привидение  в  Шентфлорианской
долине" (1937), "Спесивый глупец" (1956),  "Песня"  (1958)  и  др.  (все
пост. в Белградском т-ре оперы и балета), балета "Золотая рыбка"  (1953,
там же), музыки к фильмам и др. соч. С 1926  Л.  занимается  педаго-гич.
деятельностью (с 1945 - проф. Муз. академии в Белграде). Д. М.
   ЛОГАЧЁВА, Нина Алексеевна (р. 1931) - советская артистка цирка. Засл.
арт. РСФСР (1958).  Воспитанница  Гос.  уч-ща  циркового  иск-ва,  к-рое
окончила  в  1950.  Создала  сольный   номер   "танцы   на   проволоке",
отличающийся пластичностью, изяществом, артистизмом. 3. Г.
   ЛОГЕЙОН (древнегреч. ?????? -  место,  с  к-рого  говорят,  от  ?????
-слово, речь) -в античном театре эллинистической и римской эпох  помост,
на к-ром играли актёры. Л. соединял оба параскения и  представлял  собой
крышу проскения. В греч. т-ре клас-сич. эпохи местом выступления актёров
была орхестра. Впервые термин "Л." засвидетельствован для 279 до  н.  э.
Позднеэллинистич. и  римские  авторы  используют  вместо  этого  термина
имевшее первоначально более широкий смысл слово "скена" (?????, scaena),
чем подготавливалось его  совр.  значение  (сцена  -площадка,  на  к-рой
происходит  театр.  представление).  Для  передачи  слова  "Л."  римляне
пользовались также термином "пульпитум". С'. А.
   ЛОГОТЕТЙДИС (??????????), Василис (1893- 21. II.  1960)  -  греческий
актёр. Образование получил в Константинополе,  где  юношей  выступал  на
любительской сцене. В 1919, переехав в Грецию, вступил в труппу  актрисы
М. Котопули (Афины), к-рая оказала большое влияние на  формирование  его
актёрской индивидуальности. С небольшими перерывами Л.  работал  в  этой
труппе до 1947. В 1947-60 возглавил собств. труппу.  Л.  был  комедийным
актёром большого, самобытного дарования. Роли: Волпоне (о. п. Джонсона),
Перришон ("Путешествие  господина  Перришона"  Лабиша)  и  др.;  успешно
выступал   в   греческих   бытовых    комедиях:    Проко-пис    Колаузос
("Перевоспитание  отца"  Меласа),  Лам-бис  Стратис  ("Страсть   барана"
Катифориса), Дален-гос ("Местный деятель" Кайаса) и др. Снимался в кино.
Д. С.
   ЛОДЗЕЙСКИЙ,  Константин  Иванович  (р.  6.  VI.  1913)  -   советский
театральный художник.  Засл.  деят.  иск-в  Молд.  ССР  (1958).  Окончил
Херсонское театр. уч-ще. Работу в т-ре начал  с  1944  в  Уманском  укр.
муз.-драм. т-ре. С 1951 работал в Кишинёвском рус.  т-ре,  с  1960  -  в
Молдавском т-ре оперы и балета.
   Оформил  спектакли:  "Кремлёвские  куранты"  (1957),  "Дети   солнца"
(1958), "Уриэль Акоста" (1958);
   "Каменное гнездо" Вуолийоки (1959), "Пушкин в Молдавии"  Комаровского
и Сумарокова (Кишинёвский рус. т-р, 1960), оперу "Севильский  цирюльник"
(1960),  балеты  "Сестры"  Когана,  "Тропою   грома"   Караева   (1961),
"Лауренсия" (1962), "Голубой Дунай" Штрауса (1963). Работы Л. отличаются
творч.  изобретательностью,  особенно   удаются   художнику   живописные
декорации, д. п.
   ЛОДИЙ, Пётр Андреевич [3(15). VIII. 1855-  20.  V.  1920]  -  русский
артист оперы (тенор). Пению учился в Петерб. консерватории первоначально
у Дж. Кореи, затем у К. Эверарди, по классу к-рого окончил курс в  1878.
Пел в Мариинском т-ре с 1876 по 1884 (с перерывом 1880-82),  выступал  в
т-рах др. городов России.
   Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Бонн ("Руслан  и  Людмила"),  Князь
("Русалка"), Дон Жуан ("Каменный гость" Даргомыжского),  Шут  ("Рогнеда"
Серова), Ленский, Альмавива; Фауст (о. п. Гуно), Лоэнгрин, Канио и др.
   Л. часто выступал в концертах. Был другом П. И.  Чайковского,  М.  А.
Балакирева,  М.  П.  Мусоргского,  часто   первый   исполнял   их   вок.
произведения. Оставив сцену, занимался педагогич. работой.
   Лит.: "Бирюч Петроградских госуд, акад. театров",  1920,  сб.  2,  с.
413.
   ЛОЖА (франц. loge; первоисточн. - древневерхне-нем. laubja -  хижина)
- группа мест в зрительном зале, выделенная перегородками или барьерами.
Л. расположены по сторонам и сзади партера (Л. бенуара) и на ярусах. Они
расчленяют и как бы расширяют зал. Л. получили распространение  с  16-17
вв. с возникновением в европ. городах крупных обществ. т-ров.
   ЛОЖКИН, Кузьма Алексеевич [р. 4(17). X. 1909]-  удмуртский  советский
актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1958) и засл. деят. иск-в  Удм.  АССР
(1952). Окончил Удм. педагогич, техникум (1928) и режиссёрское отделение
ЦЕТЕТИСапоклассуБ.Е. Захавы (1932). Один  из  организаторов  удм.  проф.
т-ра. Л. был актёром и режиссёром этого т-ра. С 1932 -- худ. рук. Играет
роли положит. героев, а также комедийные, характерные и бытовые роли.  С
большой тра-гич. силой сыграл роль Самсона в спектакле  "Старый  Мултан"
Петрова.
   Роли: Азин (о. п.Гаврилова), Роман ("Аннок" Гаврилова),  Олеша  ("Иго
содрогается" Петрова), Юрмег ("Свадьбам Садовникова),  Хлестаков,  Любим
Тордов, Труффальдино;
   Тихон ("Гроза"), Пискалов ("Любушка"  Корепанова-Камско-го),  Нечипор
("Свадьба   в   Малиновке"),   Булды   ("Наталь"   Корепанова),   Боцман
("Севастопольский вальс" Листова).
   Пост.: "Ревизор" (1932);  "Сквозь  огонь"  (1936),  "Италмас"  (1939)
Петрова, "Русские люди" (1943); "На  крутом  берегу"  (1952),  "Огненное
моление" Садовникова (1936), "Кампт Усманов"  Гаврилова  (1937),  "Слуга
двух господ" (1935), "Как закалялась сталь"  (1939);  "Если  нет  любви"
Широ-бокова(1961) и др.
   Лит.: Пять лет Удмуртскому  театру.  1931-36,  Ижевск,  1936,  с.  8,
12-14, 23, 27-30 (текст на рус. и удм. яз.). Л. Ив.
   ЛОЗИНСКИЙ, Михаил Леонидович (20. VII. 1886 - 1. II. 1955) -  русский
советский поэт, переводчик. Окончил филологический ф-т Петерб. ун-та.  С
1912 выступал как поэт и лит. критик. Л. переводил с англ., неп., итал.,
нем., франц., иранского и др. яз. Создал переводы  классич.  драматургии
высокого художественного достоинства.  Впервые  перевёл  на  рус.  язык:
"Испанский  священник"  Флетчера  (М.,  1935;  M.-Л.,  1938),   "Дуэнья"
Шеридана  (М-,1956,  в  кн.:  Р.   Б.   Шеридан,   Драматич.   произв.),
"Валенсианская вдова" Лопе де Вега (М.-Л., 1939), "Сомнительная  правда"
Аларкона (Л.-М., 1941). Гос. пр. СССР (1946)  за  перевод  "Божественной
комедии" Данте.
   С о ч. : Основные драматургические переводы: Го ц ц и К., Сказки  для
театра , М., 1956 ("Любовь  к  трем  апельсинам",  "Турандот",  "Зеленая
птичка", "Ворон"); Шекспир В., Гамлет,  М.-  Л.,  1933;  М.-  Л.,  1938;
Двенадцатая ночь, или что угодно, М., 1953; Сон в летнюю ночь, М., 1954;
К ор-нель П., Сид, М.-Л., 1938; "Глупая для других, умная для  себя",  в
кн.: Лопе де Вега, Избр. драматич. произведения, т. 1, М., 1954;  Мольер
Ж. Б., Тартюф, М.-Л., 1938; Тирсо де Молина, Дон Хиль Зеленые  Штаны,  в
кн.: Три испанские комедии, М.- Л., 1951 и др.
   Лит.: Томашевский В., Мастер перевода,  "Искусство  и  жизнь",  1940,
№8;Эткинд Е., Искусство переводчика "Иностранная лит-ра", 1956, .№ 3.
   ЛОЙТЕР, Наум Борисович [р. 28. XII. 1890  (9.  1.1891)]  -  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в БССР (1945). В 1919 учился в  театр.  студии
(Киев)  у  К.  Марджанова.  В  1922  окончил  Гос.  высшие  режиссёрские
мастерские (Москва), одновременно работал как режиссёр-лаборант у В.  Э.
Мейерхольда. В 1925- 1929 Л.-гл. реж. моек. т-ра  Пролеткульта.  С  1930
возглавлял евр. т-р в Харькове, с 1936-евр.  т-р  в  Одессе,  с  1937  -
Киевский евр. т-р. В 1940-57 Л. работал в белорус. Т-ре  им.  Я.  Коласа
(Витебск). В Т-ре им. Я. Коласа Л.  пост.  "Нестерку"  Вольского  (1941,
Гос.  пр.  СССР,  1946).  Воплощая  белорус.  фольклор,  Л.  использовал
традиции нар. представлений, их комедийную красочность. Героич. звучание
получили спектакли "Фронт" (1942); "Так и будет" Симонова (1945).
   Пост.: "Егор Булычев и  другие"  (1942);  "Испытание  огнём"  Крапивы
(1943), "Ревизор" (1945); "На белом свете"  Нилина  (1947),  "Сердце  не
прощает" Софронова (1954),  "Счастье"  Дорского  (1956),  "Крепость  над
Бугом" С. Смирнова (1956), "Униженные и  оскорблённые"  по  Достоевскому
(1957) и др.
   Лит.: H я ф ё д У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; его ж  е,  Тэатр  у
вогненныя гады, М?нск, 1959; его же,  Сучасны  беларуск?  тэатр,  М?нск,
1961 С. Пет.
   ЛОЙТЕР, Эфраим Борисович (3. XII.  1889-  10.ХП.  1963)  -  еврейский
советский режиссёр, педагог, театральный деятель. Засл.  арт.  Узб.  ССР
(1943). Брат Н. Б. Лойтера. В 1910 начал выступать как театр. рецензент.
После Окт. революции стал одним из  руководителей  и  режиссёром  студии
"Культурлига" (Киев-Москва, 1919-24), на основе к-рой в 1925 был  создан
Госет УССР. В 1925-28 Л. был гл. режиссёром этого т-ра; пост. спектакли:
"Пуримшпиль", "В огне" Даниэля и Лойтера, "Загмук" Глебова, "Кунелемлех"
Гольдфадена. В 1935-41 и 1945-49- художественный руководитель  Одесского
евр. т-ра; пост.: "Овечий источник"  Лопе  де  Вега  (1935),  "Мать"  по
Горькому (1938), "Блуждающие звёзды" по  Шолом  Алейхему  (1940),  "Яков
Свердлов" Дэля (1941) и др. Л.  ставил  также  спектакли  в  др.  т-рах:
"Поджигатели"  Луначарского  (1924),  "1881  год"  Шаповаленко   (1924).
Преподавал в студии Моск. евр. т-ра(1929-35), в ГИТИСе (1933-35).
   Соч.: Мастерство советского актера. Лекция 1-2. M., 1933 ;  Слово  на
сцене и эстраде, М., 1954; Словона сцене. Сборник,  М.,  1958  (Сост.  и
вступ, ст.).
   Лит.: Зб?рник, присвячений  XXX  р?чному  юв?лею...  Е.  Б.  Лойтера,
[Одесса, 1941 ] (на укр. и идиш. яз.). А. Шн.
   ЛОКАТЕЛЛИ (Locateli!),  Джованни  Баттиста  (1715-85)  -  итальянский
антрепренёр. В 1757 приехал в Петербург для организации  итал.  оперы  и
балетных  спектаклей.  Открыл  сезон  3  дек.  1757  пастушеской  драмой
"Убежище богов" (собств. сочинения). Успех Л. принесли многочисл. балеты
с участием балерин Сакко и Беллуппи. В янв.
   1759 Л.  открыл  Оперный  дом  в  Москве.  Однако  моек.  зрители  не
проявляли большого  интереса  к  представлениям  итал.  труппы.  В  1760
произошло  объединение  итал.  труппы  с  любительской   рус.   труппой,
состоявшей из студентов Моск. ун-та.  Общее  руководство  Оперным  домом
возглавил, поэт и драматург М. М. Херасков, административные и хозяйств.
функции возлагались на Л. Представления в объединённом  театре  состояли
обычно из трагедии, маленькой комедии и 1-2 балетов. В Оперном  доме  на
рус. яз. были пост.: "Хорев", "Синав  и  Трувор",  "Гамлет"  Сумарокова,
"Безбожник" Хераскова, "Жорж Дапден"  и  "Скапиновы  обманы"  ("Проделки
Скапена") Мольера. В конце 1761-нач. 1762 Оперный дом закрылся. Л. уехал
в Петербург, где организовывал маскарады и  др.  увеселения,  преподавал
франц. и итал. яз. в театр. уч-ще.
   Лит.: Ш т e л и н Я-, Продолжение краткого известия о  театральных  в
России представлениях  от  начала  их  до1768  г.,  "Санкт-Петербургский
вестник", сентябрь 1779 г., с. 164-66;
   В и p e н В., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник  Ин-та
истории искусств. 1958. Театр. М., 1958, с. 174-82;
   Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, М., 1959, с.  76-78,  80-82.
В. Вир
   ЛОКК-ЙЛЛИОТ   (Lock-Elliot),   Самнер   (р.   1921)-'   австралийский
драматург. Лит. деятельность начал в 40-х гг. В 1943 в Репертуарном т-ре
(г. Аделаида) была пост. комедия  Л.-Э.  "Антракт"  о  закулисной  жизни
т-ра. Лучшая пьеса Л.-Э.-"Ржавые горны" (1948, Независимый т-p, Сидней),
отражает антивоен. настроения  австрал.  солдат  в  период  2-й  мировой
войны,  проникнутые  безнадёжностью,  неверием  в  будущее.  Пьеса  была
запрещена цензурой, но по  настоянию  общественности  запрет  был  снят.
"Ржавые горны" - первая австрал.  пьеса,  получившая  широкое  признание
зрителей. Ставилась в т-рах Мельбурна, Новой Зеландии. Среди  др.  пьес:
"Незримый друг" (1946, Репертуарный т-р, Аделаида),  "Купи  мне  голубые
ленты" (1950, Нью-Йорк).
   Лит.: R e e s L. C., Towards an Australian drama, Sydney - L.,  1953.
Л. К.
   ЛОКТИН, Борис Владимирович [р. 2(15). II.  1903]-  русский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954) и Груз. ССР (1950).
Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деятельность в т-ре  начал  в  1920  как
пом.  режиссёра.  С  1927  работал  художником-постановщиком   в   т-рах
Грозного, Таганрога, Калуги, Ашхабада, Ярославля, Тбилиси и др. городов.
С 1950- гл. художник Владивостокского т-ра. В  поэтичных  декорациях  Л.
живописность сочетается с удачными технически-конструктивными решениями.
   Оформил спектакли: "Разлом" (1927, Брянск), "Платон Кречет"  (1935  ,
Калуга), "Ревизор" (1936, Ашхабад), "Гроза" (1938, Ярославль),  "Человек
с ружьём" (1938, Тбилиси);
   "Офицер флота" Крона (1942,Тбилиси); "Русские люди" (1944,  Тбилиси);
во Владивостокском т-ре: "Живой труп" (1951);
   "Сергей Лазо" Бондаревой (1952), "Великий государь" Соловьёва (1953),
"Кремлёвские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1956);  "Битва
в пути" по Николаевой (1959) и др. А. Лоб.
   ЛОМБАРДИ (Lombardi), Бернардине (гг. рожд. и смерти неизв).  -  актёр
итальянской комедии  дель  арте  16  в.  Один  из  создателей  и  первый
исполнитель роли Доктора в труппе "Конфиденти". Имя Л.  настолько  тесно
сплелось с созданным им образом, что Гольдони в своих  комедиях  называл
всех докторов Ломбарди. Автор пьесы "Алхимик" (1583). Р. К р.
   ЛОМНЙЦКИЙ (Lomnicki), Тадеуш (р. 18. VII. 1927) - польский  актёр.  В
1945-47 учился в руководимой Ю. Остэрвой театр. студии при т-ре  "Стары"
(Краков). В 1947-49 играл в Краковском т-ре им. Словацкого. Роли: Мазепа
(о. п. Словацкого). Эрик ("Инспектор пришёл" Пристли), Шут ("Двенадцатая
ночь") и др. В 1949-51 работал в  варшавском  т-ре  "Вспулчесны",  затем
окончил курс режиссуры в варшавской Гос. высшей театр. школе  (1951-53).
Играл в варшавском т-ре "Народовы", с 1955- вновь в  т-ре  "Вспулчесны".
Роли: Антонио ("Женщина-дьявол" Мериме),  Кордиан  (о.  п.  Словацкого),
Орест ("Мухи" Сартра), Орест  ("Ифигения  в  Авлиде"  Гёте),  Артуро  Уи
("Карьера Артуро Уи" Брехта).  Л.  продолжает  лучшие  традиции  польск.
реалистич. школы. Снимается в кино. Лауреат Гос. пр. (1957). Л. -  автор
пьес "Ной и его зверинец" (1948), "Плевел и  пшеница"  (1951),  а  также
киносценариев. Еж. К.
   ЛОМОНОСОВ, Михаил  Васильевич  [8(19).  XI.  1711,  дер.  Мешанинская
Архангельской губ., -4(15). IV. 1765, Петербург] - русский учёный, поэт.
Учился в Славяно-греко-латинской академии, Киевской  Духовной  академии,
Петерб. ун-те. Поборник отечественного просвещения, Л. своими открытиями
обогатил почти все отрасли знаний, заложил основы совр. рус. лит. языка.
Крупнейший представитель рус. классицизма, Л.  написал  две  трагедии  -
"Тамнра и Селим" (1750, пост. в янв. 1751 при дворе кадетами  Шляхетного
корпуса) и "Демофонт" (1751).
   Драматургия Л. противостоит придворной трагедии сумароковской  школы.
Преодолевая идеологию дворянского  классицизма,  Л.  наметил  новый  тип
трагедии, где личные судьбы героев определяются ходом историч.  событий,
в к-рые они вовлечены. В трагедии "Тамира и Селим", из эпохи  освободит.
борьбы Димитрия Донского  с  ханом  Мамаем,  центр.  проблемой  является
защита естеств. прав человека. Типичную для классицизма коллизию долга и
чувства Л. стремится разрешить гармонич. примирением, он доказывает, что
бороться  надо  только   с   противоестественными   страстями   человека
(алчность, деспотизм и т. п.).  Л.  сумел  придать  трагедии  "Тамира  и
Селим" черты политич. злободневности. Однако сочетание  нового  идейного
содержания с традиц. формами (гл. действующие лица  -  цари,  соблюдение
классич.   "единств",   декламационно-разговорный   характер    диалога)
обусловило недостатки трагедии, лишённой драм.  действия;  в  репертуаре
"Тамира и Селим" не удержалась.
   Соч.: Тамира и Селим, СПБ, 1750; Демофонт, СПБ, 1752; Сочинения М. В.
Ломоносова с объяснительными примечаниями акад. М. И. Сухомлинова, т. 2,
СПБ, 1893; Полное собр. соч. в 10 тт.,  М.-Л.,  1950-59  (т.  8,  М.-Л.,
1959).
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков,  М.,
1958; Моисеева Г. Н., К вопросу об источниках трагедии М. В.  Ломоносова
"Тамира и Селим", в  кн.:  Литературное  творчество  М.  В.  Ломоносова.
Исследования и материалы, М.-Л., 1962, с. 253-57;
   Касаткина Е.А., Трагедия  Ломоносова  "Тамира  и  Селим",  "Уч.  зап.
Томского гос. пед. ин-та",1949, т. 7, с. 116-42;
   Лурье М., Драматургия М. В. Ломоносова, "Театр", М., 1945, № 3-4,  с.
43-47. С. Г.
   ЛОНГИНОВ, Михаил Николаевич (1823-75)-  русский  библиограф,  историк
литературы. Выступал как поэт. С 1854 в  журн.  "Современник",  "Русский
архив",   "Русский   вестник",   "Русская   старина"   печатались    его
"Библиографич. заметки" о малоизвестных писателях и драматургах  18-нач.
19 вв. В 1859-64 был секретарём Об-ва любителей российской  словесности,
вёл борьбу за свободу  печати,  но  в  пореформенный  период  стал  ярым
реакционером, возглавляя Главное управление по делам печати (1871-75).
   Был  автором-переводчиком  (совм.  с  Тарновским)  переделок   франц.
комедий - "Испанский дворянин", "Волонтёр", "Герцогиня де Шеврез" и др.
   Соч.: Драматические  сочинения  Екатерины  II,  М.,  1857;  Несколько
заметок для истории русского театра и для биографий некоторых  старинных
русских актёров, "Русский архив", М., 1870, с.  348-66;  Последние  годы
жизни А. П. Сумарокова, там же, М., 1871, с. 1637-1717; Русский театр  в
Петербурге и Москве (1749-74), СПБ,  1873;  Михаил  Матвеевич  Херасков,
"Русский архив", М., 1873,  кн.  2,  с.  1453-79;  "Управление  русскими
театрами в Петербурге и Москве", там же, М., 1870, с. 1551-58. С. Г.
   ЛОНДОН (London), Джордж (р. 30. V. 1921) - американский артист  оперы
(бас-баритон). Пел в оперетте. В 1949 стал солистом Венской  оперы,  где
достиг   мировой   известности.   С    1951    Л.    -    солист    т-ра
"Метрополитен-опера". Гастролировал во мп. странах, в 1952  пел  в  т-ре
"Ла Скала"; в 1960 выступал в СССР. Л. - певец  высокой  вок.  культуры.
Исполнение его отличается выразит, фразировкой, разнообразием  тембровых
и эмоциональных оттенков.
   Партии: Дон Жуан  (о.  п.  Моцарта),  Вотан,  Амфортас  ("Валькирия",
"Парсифаль" Вагнера), Скарпиа ("Тоска"),  Голо  ("Пеллеас  и  Мелизанда"
Дебюсси), Амонасро ("Аида"), Евгений  Онегин,  Борис  Годунов.  Исполнил
четыре  роли  (Линдорф,  Коппелиус,  Даппертутто  и  доктор  Миракль)  в
оперетте Оффенбаха "Сказки Гофмана", ffc. Т.
   ЛОНДОН, Теодор Исаакович (р. 16. VI. 1914) - русский советский  актёр
и драматург. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1933  поступил  в  "Т-р  рабочей
молодёжи" (Горький), затем работал в Горьковских  т-рах  (передвижном  и
им. Чкалова). В 1951-60 -  актёр  Дзержинского  т-ра,  с  1961  -  актёр
Ногинского  т-ра.  Играл  преим.  в  пьесах  сов.  драматургии.  Значит.
актёрскими удачами Л. были роли Мересьева и  Давыдова  в  написанных  им
самим  инсценировках  по  произв.  Б.  Полевого  ("Повесть  о  настоящем
человеке", 1954, Дзержинский т-р) и Шолохова ("Поднятая  целина",  1956,
там же). Играл также роли Трояна ("Гостиница "Астория"" Штейна),  Антона
("Юность отцов" Горбатова), Андрея ("В добрый час"  Розова),  Незнамова.
Драматургич. деятельность Л. начал в 1940. Л. также  автор  инсценировки
романа Чернышевского "Что делать?"  (1961)  и  водевиля  "Девушка  любит
меня" (совм. с Н. Г. Куличенко, 1962, Ногинский  т-р).  Инсценировки  Л.
широко ставились в сов. т-рах. "Повесть о настоящем человеке" переведена
на укр., кит. и чеш. яз. (пост. Т-ром  нар.  армии  в  Пекине,  Пражским
молодёжным т-ром и др.).
   Др.  роли:  Фигаро;  Вальгаи  ("Битва  в  пути"  Николаевой),  А.  Б.
("Дамоклов меч" Н. Хикмета).
   Соч.: Горьковский театр драмы. "Козьма Минин", Горький, 1942 (совм. с
В. Костылёвым); Поднятая целина. По роману М. Шолохова, М., 1958. \ }j{

   ЛОНДОН - столица Великобритании (3195 тыс. жит. в 1961; Большой Л.-ев
8 млн.).
   С конца 12 в. в  Л.  устраивались  представления  мираклей,  а  с  14
в.мистерий;  карнавальные  шествия  и  др  зрелища  организовывались  на
празднествах в честь королевского дома. Публичные спектакли давались  во
время Варфоломеевской ярмарки (с 1133),  исполнителями  были  клирики  и
ремесленники. С 14  в  при  пост.  мистерий  использовались  передвижные
сценич. площадки, т. н. "пэдженты". В 15  в.  в  Л.  появились  бродячие
"актёры интермедий", выступавшие в частных домах и во дворах  таверн.  В
конце 1576 в Л. по инициативе Дж.  Бёрбеджа  осн.  первая  пост.  труппа
"Театра, существовавшая до 1597; здесь был пост. "Доктор  Фауст"  Марло.
Вскоре появились т-ры  в  пригородах  Л.,  т.  к.  муниципальные  власти
возражали против организации спектаклей в самом городе. В 1576  построен
первый крытый т-р - "Блэкфрайерс". Первоначально  и  после  1609  в  нём
работала  детская  труппа.  В  1599-1642  в  Л.  работал  публичный  т-р
"Глобус",  осн.   Дж.   Бёрбеджем.   Здесь   выступала   труппа   "Слуги
лорда-камергера",  ставившая  пьесы  Шекспира,  к-рый  был  членом  этой
труппы. В 1642 пуританский парламент запретил  театр.  представления.  В
1660 после аннулирования  запрета  Карл  II  выдал  театр.  деятелям  У.
Давенанту и Т. Киллигру патенты, положившие начало  системе  монопольных
театр. представлений.
   В 18 в. право ставить лит. драматургич. произв. сохранялось за  двумя
королевскими т-рами - "Ноеент-Гарден" (осн. 1732) и  "Друри-Лейн"  (осн.
1663); все отступления преследовались законом о театр.  цензуре  (1737).
Монополия  косвенно  благоприятствовала  развитию  лёгкого   жанра,   не
ограниченного монополией; балладные оперы, балеты, пантомимы,  водевили,
фарсы ставились в т-рах "Сэдлерс- Уэллс" (осн. 1683) и "Хеймаркет" (осн.
1720). Смешанный репертуар ставил и т-р "Ковент-Гарден", к-рым руководил
постановщик  и  исполнитель  пантомим  Дж.  Рич.  В   18   в.   в   т-ре
"Ковент-Гарден" ставились  гл.  обр.  оперы.  В  1734-37  и  1742-59  им
руководил Г. Ф. Гендель В "Друри-Лейн" в 18 в.  работали  лучшие  актёры
Англии: Ч. Маклин, Д.  Гаррик  (возглавлял  т-р  в  1747-76)  и  др.;  в
1776-1809 т-ром руководил Р. Шеридан.  Отмена  театр.  монополии  (1843)
привела к быстрому росту новых т-ров. В 1844-62 особое значение приобрёл
т-р "Сэдлерс-Уэллс", руководители к-рого С. Фелпс и  Уорнер  внедряли  в
сценич. иск-во принципы реалистич. режиссуры.
   В 1840 был создан т-р ТТринсесс", к-рым в  1850-59  рук.  Ч.  Кин.  В
1830-38 особой популярностью пользовался  т-р  Юлимпик"  (существовал  в
1806-90),  возглавлявшийся  Э.  Вестрис.  Здесь   ставились   пантомимы,
мелодрамы и сентиментальные драмы (т. н. "олимпик  драмас").  В  1847-54
работал т-р "Лииеум" под рук. Вестрис.  Фарсы  и  комедии  ставили  т-ры
"Корт"  (осн.  1870),  "Гейети  тиэтр"  (1868-  1939).  В  1854   создан
крупнейший мюзик-холл  и  т-р  "Алъ-гамбра",  ставивший  в  70-80-х  гг.
оперетты  и  муз.  комедии.  Одним  из   ведущих   т-ров   Европы   стал
реконструированный после пожара т-р "Ковент-Гарден". С 20-х гг. 19 в.  в
нём всё большее место занимает опера (в 1824-26 им рук. К. М. Вебер),  и
с 1847 "Ковент-Гарден" стал исключительно  муз.  т-ром.  "Друри-Лейн"  в
конце 19 в.  утратил  своё  прежнее  значение.  Здесь  начали  выступать
гастрольные труппы, ставились пантомимы и т. д.
   Театр, жизнь оживилась в конце 19 в. В 1865-80 на сцене  т-ра  принца
Уэльского, а в 1880-85 - т-ра  "Хеймаркет"  выступала  труппа  С.  и  М.
Банкрофт, утверждавшая принципы ансамбля, реалистич. актёрской игры.
   Событием  театр.  жизни  Л.  была  организация  в  1870  нового  т-ра
"Лицеум", продолжившего художеств. принципы Ч.  Кина.  В  1878-98  т-ром
руководил Г. Ирвинг, его пост. партнёршей была Э. Терри. Ведущее место в
репертуаре занимали произв. Шекспира, в  1898-1908  серию  шекспировских
спектаклей пост. Г. Бирбом Три.
   В 1891-97 в Л.  работал  "Независимый  театр",  впервые  пост.  пьесы
Ибсена  и  Шоу.  В  1894  организован  шекспировский  т-р   "Олд   Вик",
существовавший до 1963. В этом т-ре выступали: С.  Торндайк,  Э.  Эванс,
Дж. Гилгуд, Л. Оливье, В. Ли, М. Редгрев и др. В нач. 20  в.  переживает
свой расцвет т-р "Корт", к-рым в 1904-07 руководил  X.  Гренвилл-Баркер.
Т-р ставил значительный по содержанию репертуар.
   В  1911-29  в  Л.  проводились  (гл.  обр.   в   здании   мюзик-холла
"Альгамбра") т. н. "Русские сезоны  за  границей".  С  1911  в  б.  т-ре
варьете "Колизеум" (осн. 1902) выступали М. Рейнхардт, Сара Бернар и др.
   Кроме т-ра"0лд Вик", в 1-й  пол.  20  в.  в  Л.  не  было  постоянных
репертуарных т-ров. Существовало ок. 30 театр. зданий, где играли  разл.
труппы.
   В период между двумя мировыми войнами возникают малые и клубные т-ры,
в к-рых шли пьесы, отвергнутые цензурой. После перерыва и  реконструкции
(1916-31) вновь открывается т-р "Сэдлерс-Уэллс", во  время  войны  здесь
шли оперные спектакли; в 1946,  после  основания  труппы  "Сэдлерс-Уэллс
балле",- также и балеты. Во  время  2-й  мировой  войны  мн.  т-ры  были
разрушены, позже частично восстановлены. Росту новых т-ров  препятствует
высокая стоимость земельных участков в Л., а также  конкуренция  кино  и
телевидения. В 1956 организовано сценич. об-во ."Инглиш стейдж компании,
где впервые пост. пьесы Дж. Осборна и А. Уэске-ра. В 1959  в  лондонском
Сити основан репертуарный т-р "Мермейд" ("Русалка") под  рук.  актёра  и
режиссёра Б. Майл-са, ставящий пьесы Брехта, 0'Кейси  и  др.  Актуальную
совр. драматургию пропагандируют т-ры "Юпити" (осн.  1937)  и  "Уоркшоп"
(осн. 1948, рук. Дж. Литлвуд),  рассчитанные  на  массового  демократич.
зрителя.
   До конца 1963 в Л. не было ни одного гос. т-ра, что вызывало протесты
видных театр. деятелей Англии. В окт. 1963 (в помещении т-ра "Олд  Вик")
открылся первый гос. т-р Англии -  "Национальное  театральное  общество"
(Национальный т-р, рук. Л. Оливье), в состав к-рого вошла  часть  труппы
закрывшегося т-ра "Олд Вик".
   Лит.: Современный английский театр. М., 1963; В а-ker Н. В.,  History
of the London stage... (1576-1903), L.- N. Y.,  1904;  Or  dish  T.  F.,
Early London theatres, L., 1894; S h  e  r  s  о  n  E.,  London's  lost
theatres of the nineteenth century, L., 1925; N о  Ь  1  e  P.,  British
theatre, L., 1946;
   S с h о 1 e s P. A., The mirror of music. 1894-1944..., v.  1-2,  L.,
1947; Theatre in review, L., 1956. Э. Г., Ю. К.
   ЛОНЖА (от  франц.  longe,  букв.-  верёвка)  (в  цирке)-  специальное
приспособление для страховки и помощи при обучении различным  акробатич.
движениям. Ручная Л. представляет собой широкий  пояс  с  двумя  надёжно
укреплёнными верёвками по сторонам. Используется гл. обр.  при  обучении
акробатич.  прыжкам.  Два  человека  страхуют  исполнителя,  придерживая
верёвки и передвигаются  одновременно  с  ним.  Одинарная  Л.-  верёвка,
пропущенная через один блок.  Подвесная  Л.-  две  верёвки,  пропущенные
через укреплённые блоки. Они прикреплены  к  поясу  исполнителя,  а  два
свободных конца держит страхующий; используется  при  отработке  трюков,
к-рые исполняются на значительной высоте.
   ЛООРИНГ (Looring), Лилиана Юрьевна (15. IX. 1899  -  2.  V.  1963)  -
эстонская артистка балета. Одна из первых эстонских балерин.  Училась  в
Таллине у E. В. Литвиновой. В 1918-27 - солистка  балетной  труппы  т-ра
"Эстония" (Таллин). Владея иск-вом классич.  и  характерного  танца,  Л.
утверждала в Эстонии традиции русского классического балета.
   Партии: Гл. партия (Шопениана"),  Илька  ("Очарованный  лес"  Дриго),
Пахита (о. п. Минкуса) и др.
   С 1931 вела педагогия, деятельность. Леа Т.
   ЛОПАТИНСКАЯ  (наст.  фам.-  Кравчуков  н  а),   Филомена   Николаевна
(1873-26. III. 1940) -  украинская  артистка  оперы  (сопрано).  В  1904
окончила Львовск. консерваторию. Сценич.  деятельность  начала  в  1890,
выступив во Львовск. укр. театре при об-ве "Русска бесща".  В  1896-1914
выступала в спектаклях польск. и нем. опер во Львове. В  1915  играла  в
укр. труппе "Тернопольские театральные вечера"; в 1916-18 была  актрисой
"Товарищества украинских артистов", возглавлявшегося М. Зань-ковецкой  и
П. Саксаганским.  В  1919-23  Л.  работала  в  укр.  труппах  Галиции  и
Буковины. В сер. 20-х гг. переехала в Сов. Украину.  Вскоре  в  связи  с
болезнью  оставила  сцену.  Иск-во  Л.  покоряло  своей   задушевностью,
лиризмом, тонким ощущением стиля.
   Партии:  Оксана  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Наталка,  Оксана,  Ганна
("Наталка-Полтавка",  "Рождественская  ночь",  "Утопленница"   Лысенко),
Катерина (о. п. Аркаса  на  сюжет  поэмы  Шевченко),  Роксолана  (о.  п.
Сичинского), Виолетта, Чио-Чио-сан,  Аида;  Маргарита  ("Фауст")  и  др.
Р./7.
   ЛОПЕ ДЕ ВЁГА - см. Бега Карпъо, Л. Ф. де.
   ЛОПУХИНА (по мужу -Ришар), Дарья Сергеевна [1806 - 16 (28). IV. 1855]
- русская артистка балета. В 1812 была принята в Моск.  балетное  уч-ще,
к-рое окончила в 1821. Ученица А. П. Глушковского. Дебютировала в 1815 в
дивертисменте, исполнив рус. пляску. Л. в совершенстве владела  техникой
классич. танца, выступала также и как драматич. актриса.
   Партии: Сандрильона (о. п. Сора), Элиза ("Пажи  герцога  Вандомского"
Жеровита), Лизабета ("Лизабета и Миллер, или Девушка-солдат"),  Виргиния
("Павел и Виргиния" Дорандо), Лиза ("Тщетная предосторожность") и др.
   В 1832  Л.  из-за  болезни  оставила  сцену.  С  1848  преподавала  в
Петербурге. Среди её учениц: М. Н. Муравьёва, М. С.  Суровщикова-Петипа,
3. И. Ришард.
   Лит.: Красовская В.,  Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX века, М.-Л., 1958. Юр. Б.
   ЛОПУХОВ, Андрей Васильевич (1888-23. V.  1947)  -  русский  советский
артист балета и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1916 окончил Петерб.
театр. уч-ще (ученик М. М. Фокина и А. М. Монахова) и в этом же году был
принят в Мариинский т-р (позднее  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета),  где
прослужил до 1947.
   С 1918  -  Л.  ведущий  характерный  танцовщик  этого  т-ра.  Обладал
отточенной техникой, танец его  был  экспрессивным,  порывистым.  Лучшие
партии:
   Нурали ("Бахчисарайский фонтан") и Меркуцио ("Ромео и Джульетта").  С
1927 Л. вёл в т-ре класс усовершенствования солистов. В 1939 совм. с  А.
И. Бочаровым и А. В. Ширяевым  опубликовал  книгу  "Основы  характерного
танца". Ham. Ч.
   ЛОПУХОВ, Фёдор Васильевич [р.  7(19).  X.  1886]-  русский  советский
артист балета, балетмейстер и  педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1956).  Ещё
учеником Петерб. балетной школы выступал в балетах М. И. Петипа,  Л.  И.
Иванова, А. А. Горского. В 1905 окончил школу и бь л принят в Мариинский
т-р. Впервые выступил  как  балетмейстер  в  1916,  пост.  "Мексиканский
кабачок" на муз. Гончарова. В годы  реакцги  (1907-11),  распространения
упадочного,  модернистскою  танца  Л.  сохранял  и  развивал   в   своём
творчестве классич.  традиции.  В  поисках  новых  средств  хореографич.
выразительности Л. обращался к смежным видам иск-в,  пытался  развить  и
обогатить систему классич. танца. В 1922-ЗОЛ. руководил балетной труппой
Гос. академич. т-ра оперы и  балета  (Петроград),  где  пост.  спектакли
"Жар-птица"  Стравинского,  "Величие  мироздания"  на   муз.   Четвёртой
симфонии Бетховена (1923), "Красный вихрь" Де-шевова (1924) - аллегорич.
синтетич. спектакль в  форме  массового  празднества  (сочетание  танца,
акробатики, речи, пения), "Ночь  на  Лысой  Горе"  на  муз.  Мусоргского
(1924, пост. под назв. "лице-дейская  потеха  Древней  Руси"),  в  форме
старорусской  скоморошьей  игры  пост.   балет   "Байка   про   лису..."
Стравинского (1927). Один из лучших балетов Л. - "Ледяная дева" на  муз.
Грига (1927), в к-ром элементы акробатики сочетаются с классич.  танцем.
В 1929 Л. пост. танец кули в балете "Красный мак" ("Красный цветок").  В
1931-36 руководил балетной труппой Ленингр. Малого оперного т-ра.  Среди
пост. Л. в этом т-ре: "Болт" на муз.  Шостаковича  (1931),  "Арлекинада"
Дриго (1933), "Коппелия" (1934). В 1938 пост.  "Ночь  перед  рождеством"
Асафьева  совм.  с  Бурмейстером,  Муз.   т-р   им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко). В пост.  балета  "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого
(1940, Т-р оперы и балета им. Кирова) Л. сочетал классич.  и  нац.  укр.
танец. Пост. также балеты: "Весенняя сказка" на муз. Чайковского  (1947,
там же), "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963, Муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко). В 1944--56-гл. балетмейстер  Т-ра
оперы и балета им. Кирова. С 1922 (с  перерывами)  занимался  педагогич.
деятельностью, с 1962 -  художественный  руководитель  балетмейстерского
отделения при режиссёрском ф-те Ленингр. консерватории.
   Соч.: Величие мироздания. П., 1922; Пути балетмейстера, Берлин, 1925.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.- Л., 50. Ham. Ч.
   ЛОРДКИПАНЙДЗЕ, Григорий Давидович  (р.  19.  X.  1927)  -  грузинский
советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В  1950  окончил
режиссёрский ф-т ГИТИСа.  Работал  режиссёром  Вильнюсского  рус.  т-ра,
Горийского т-ра им. Г. Эристави. В 1952-54 и 1956-63 - режиссёр Т-ра им.
К.  Марджанишвили,  в  1954-56-гл.  реж.  Кутаисского  т-ра,  с  1963  -
Тбилисского рус. т-ра им. А. Грибоедова.
   Пост.:  "Возвращение"  Клдиашвили  (1951),  "У  пропасти"  Габескирия
(1953), "Тариел Голуа" Киачели (1955), "Я, бабушка,  Илико  и  Илларион"
(1960) и "Я вижу  солнце"  (1961)  Дум.бадзе  и  Лордкипанидзе;  "Любовь
Яровая" (1955), "Нашествие" (1958), "Гибель эскадры"  (1957),  "Отел-ло"
(1956), "Хозяйка гостиницы" (1951); "Американская трагедия" по  Драйзеру
(1959), "Пятая колонна" по Хемингуэю 1962, моек. т-р "Современник").  /\
5.
   ЛОРЕНС  (Lawrence),  Марджори  (р.  17.  II.  1909)  -  австралийская
артистка оперы (сопрано). В 1932 с успехом дебютировала в Монте-Карло  и
была приглашена на ведущие партии в т-р "Гранд-Опера". С 1935 - солистка
т-ра "Метрополитен-опера".  Одновременно  гастролировала  по  Америке  и
Европе. В 1941  оставила  сцену  из-за  болезни.  Л.  с  особым  успехом
выступала в операх Вагнера; пела  партии  Зиглинды,  Брунгильды,  Эльзы,
Елизаветы   и   Венеры   ("Валькирия",   "Гибель   богов",   "Лоэнгрин",
"Тангейзер"). Экспрессивное, прочувствованное исполнение,  мягкий  голос
широкого диапазона (в  репертуаре  Л  .  были  и  партии  меццо-сопрано)
принесли Л. широкую известность.
   Соч.: Interrupted melody: the story of my  life,  N.  Y.,  1949,  L.,
1952. Be. T.
   ЛОРИНГ  (Loring),  Юджин  (наст.  имя  и   фам.   Лерой   Керпестейн;
Kerpestein; p. 1914) - американский артист балета и  балетмейстер.  Один
из создателей нац. амер. балета. Учился в "Школе американского  балета",
в 1935-38 вступил в труппу "Амери-кан балле", где вскоре стал  солистом.
Как балетмейстер получил известность постановкой "Билли-малыш"  Копленда
(1938), исполнял загл. партию. В этом балете Л.  стремился  найти  форму
амер. нац. сценич. танца. Балет "Билли-малыш" вошёл в  репертуар  многих
амер. балетных трупп. В 1941-42 был организатором (также  танцовщиком  и
балетмейстером) труппы "Данс Плейере".
   Пост.: "Американский верзила" Бранта (1941, "Балле  тиэтр"),  "Кармен
Джонс" на муз. Бизе (1943), "Мировая столица"'Антея (1953, "Балле тиэтр"
и др.). С 60-х гг. преподаёт и ставит танцы в Голливуде.
   Лит.: A m b е г g G., Ballet in America, N. Y., 1949;
   Balanchine G., Balanchine's complete stories of the great ballets, N.
Y., 1956, с. 42-47. Ham. P.
   ЛОРКА, Федерико - см. Гарсиа Лорка, Ф. ЛОРТЦИНГ  (Lortzing),  Альберт
(23. X. 1801 - 21. I. 1851) - немецкий композитор  и  певец  (тенор).  В
1820 Л. стал проф. оперным и драм. артистом, выступал  в  разл.  городах
Германии (с 1834 - в Лейпциге) на ролях тенора-буфф. После 1844  работал
дирижёром в т-рах Лейпцига, Вены и Берлина. Как  композитор  Л.  не  был
достойно оценён современниками, несмотря на то, что  его  лучшие  оперы:
"Царь и плотник, или Два Петра" на сюжет  о  Петре  I  (1837,  Лейпциг),
"Браконьер" (1842, Лейпциг), романтич. опера "Ундина" (1845, Магдебург),
"Оружейник" (1846, Вена)- до сих пор ставятся  в  т-рах.  Творчество  Л.
непосредственно связано с нем. театр. иск-вом,  в  нём  заметны  влияние
Моцарта и черты нем. зингшпиля. Л. усвоил опыт итал. комич. оперы  с  её
подвижностью и энергией и лиризм французской.
   Др. оперы: "Два стрелка" (1837), "Карамо" (1839), "Ганс Сакс" (1840),
"Казанова" (1841), "У гроссадмирала" (1847), "Пажи Роланда" (1849)  (все
пост. в Лейпциге), "революционная опера" "Регина" (поем. 1899,  Берлин),
лидершпили "Поляк и его дитя", "Рождественский вечер", "Сцены  из  жизни
Моцарта" (все пост. 1832, Оснабрюк),  "Али  Паша"  (1838,  Мюнстер).  Л.
принадлежит также музыка к спектаклям, оратория, хоры  (в  т.  ч.  посв.
революции 1848) и соч. в др. жанрах.
   Соч.: Gesammelte Briefe, hrsg. von G. R. K ruse, Regensburg, [1913].
   Лит.: Laue H., Die Operndichtung Lortzings, Bonn,
   1932; Dippel P. G., A. Lortzing..., B., 1951. Ал. M.
   ЛОС АНХЕЛЕС (Los Angeles), Виктория де [собств.- Виктория Гомес  Сима
(Gomez Cima)] (p. l. XI. 1923) -  испанская  артистка  оперы  (сопрано).
Пению обучалась в Барселонской консерватории. Творч. деятельность начала
в 1944. С 1949 Л. А. гастролирует во Франции (т-р "Гранд-Опера"), Италии
(т-р "Л а Скала"), Юж. Америке (т-р "Колон", Буэнос-Айрес), Англии  (т-р
"Ковент-Гарден") и др. странах.С 1951-  солистка  т-ра  "Метрополитен  -
опера". Считалась лучшим интерпретатором музыки  М.  де  Фальи;  в  1961
участвовала в междунар. премьере его оперы  "Атлантида"  на  сцене  т-ра
"Ли-сео". Одна из видных совр. певиц,  Л.  А.  обладает  голосом  яркого
тембра, сочного и мягкого звучания,  обширного  диапазона  (поёт  партию
Розины в перво-нач. авторской ред. для меццо-сопрано).  Сценич.  образы,
созданные Л. А., исполнены искреннего  и  светлого  чувства,  повышенной
экспрессии.
   Партии: Манон (о. п. Массне), Маргарита ("Фауст"),  Мими  ("Богема"),
Чио-Чио-сан, Виолетта; Елизавета ("Тангей-зер"), Мелизанда  ("Пеллеас  и
Мелизанда" Дебюсси), Недда ("Паяцы") и  др.  Выступает  и  как  камерная
певица.
   Лит.: D a v i d s о n G., Opera biographies, L., 1955;
   Brook D., Singers of today, 2 ed.. L., [1958].
   Be. Т., М. Лиц.
   ЛОССКИЙ, Владимир Аполлонович [18(30). VI. 1874 -  6.  VII.  1946]  -
русский советский артист оперы (бас) и режиссёр. Засл.  арт.  Республики
(1925). Брал уроки пения у К. Эверарди в  Петербурге.  В  1899,  окончив
Киевский ун-т, Л. поступил в труппу Моск. частной оперы, после чего  пел
в Киевской (1901- 1905) и в Моск. частной  опере  (1905-06).  С  1906  -
солист Большого т-ра.
   Партии: Дон Бартоло  ("Се-вильский  цирюльник"),  Цунига  ("Кармен"),
Англичанин  ("Фра  Дьяволо"  Обера),  Фарлаф;  Скоморох,  Писарь,   Дуда
("Сказка о  царе  Салтане",  "Майская  ночь",  "Садко"),  Скула  ("Князь
Игорь") и др.
   Л., по его собств. признанию, был больше актёр, нежели певец, но  его
исключит. музыкальность, превосходная дикция и яркое  сценич.  дарование
определили его популярность как оперного певца. В 1909 пост.  в  Большом
т-ре оперу "Кавказский пленник" Кюи. В 1920-28 Л. -  гл.  реж.  Большого
т-ра. Работал реж. оперных т-ров Свердловска, Тбилиси,  Ленин"  града  и
др. городов. В 1934-36 и 1943-46 - реж. Большого т-ра.
   Пост.: в Большом т-ре-"Снегурочка" (1911), "Иоланта"  (1917),  "Аида"
(1922),"Лоэнгрин" (1923), "Борис Годунов" (1927), "Садко" (1935), "Князь
Игорь", "Русалка" (1944); в Ленингр. т-ре оперы и балета  им.  Кирова  -
"Сказка о царе Салтане" (1937), "Лоэнгрин" (1941); в  Свердловском  т-ре
оперы и балета - "Борис Годунов" (1928-29), "Руслан  и  Людмила"  (1929-
1930), "Лоэнгрин" (1934); в Тбилисском т-ре  оперы  и  балета  -  "Князь
Игорь" (1930); в Одесском т-ре  оперы  и  балета  -  "Гугеноты",  "Аида"
(1919-20), "Севильский цирюльник" (1937-38), "Иван Сусанин"; "Броненосец
Потёмкин" Чишко (1939-40) и л.р.
   Л.  преподавал  в   оперных   классах   Моск.,   Киевской,   Одесской
консерваторий. В 1920 - 1926 выступал в спектаклях Муз. студии МХАТа.
   Лит.: Голованов Н. [и др.], Крупнейший оперный режиссёр. Памяти В. А.
Лосского, "Сов. искусство", 1951, 10 июля; Л е в  и  к  С.  Ю.,  Записки
оперного певца. Из  истории  рус.  оперной  сцены,  М.,  1962;  Владимир
Аполлонович Лосский. Сб., М., 1959 (имеется библиография).
   ЛОТАР (Lothar),  Миклош  (р.  31.VIII.1916)-венгерский  артист  оперы
(драматич. тенор). В 1952-59-солист  муз.  труппы  Т-ра  им.  Чоконаи  в
Дебрецене. Один из выдающихся совр. венг. оперных певцов,  Л.  с  особым
успехом выступал в партии  Банк-бана  в  о.  п.  Эркеля,  создав  яркий,
драматич., полный экспрессии образ. Среди лучших партий Л. также  Отелло
(о. п. Верди), Хозе и др.
   ЛОТТИ (Lotti), Козимо (г. рожд. неизв.  -  ум.  1650)  -  итальянский
архитектор,  живописец,  театральный  декоратор.  С  1618  -  придворный
декоратор в Мадриде, где по его проекту в королевском парке Буэн  Ретиро
был выстроен т-р. В т-ре "Буэн Ретиро" сцена была оснащена проходами для
кулисных машин, люками и летательными  аппаратами.  Задняя  стена  сцены
могла раскрываться и  т.  о.  парк  "присоединялся"  к  сцене,  создавая
пейзажную  декорацию  большой  глубины.   Л.   было   присвоено   звание
придворного инженера. Он проектировал декорации для  театр.  празднеств.
Между 30-40-ми гг. 17 в. создал декорации для пост.:  "Персей"  Лопе  де
Вега,  "Отмщён-ный  Юпитер",  "Сказка  о  Дафне".   Л.   принадлежал   к
декораторам флорентийской школы, его заслугой было внедрение в исп.  т-р
лучших достижений итал. машинерии и декорац. иск-ва 17 в. В. Мюл.
   ЛОУСОН, Л о сон (Lawson), Джоан (р.30.1.  1907)-  английский  критик,
историк и теоретик балета, педагог. Хореографич. образование получила  у
М. Мор-рис и С. Астафьевой. В 1940-54 регулярно выступала со статьями  в
журн. "Дансинг тайме". С 1940 читает лекции в Лондонском и др. ун-тах. С
1946 ведёт специальный курс в  школе  Королевского  балета.  Автор  ряда
статей о сов. балете.
   Соч.: European folk dance, L., 1953; Mime, L., 1957;
   Ballet in the USSR, L., 1943, [Publ.  by  the  Society  for  cultural
relations with the USSR (S. C. R.)]; Dressing for the ballet,  L.,  1958
(совм. с Р. Revitt); Classical ballet,  its  style  and  technique,  L.,
1960. Дат. Р.
   ЛОУСОН, Лосон  (Lawson),  Джон  Хоуард  (p.25.ix.  1895)-американский
писатель, драматург. В 1914-15 работал в Телеграфном агентстве  "Рейтер"
(Нью-Йорк).
   Преодолевая влияние экспрессионизма, сказавшееся в  пьесах  20-х  гг.
("Гимн процессии", 1925, т-р "Гилд";
   "Громкоговоритель", 1927, "Нью плейрайт тиэтр" и др.), Л.  становится
одним из основоположников кри-тич. реализма в амер.  драматургии  20  в.
Пьеса "Маршевая песня" (1937,  "Юнион  тиэтр")  отличается  верностью  в
изображении классовой борьбы, обличит. силой. Среди др.  пьес:  "История
успеха"  (1932,  "Групп  тиэтр")  -  о  превращении  человека  передовых
убеждений в бизнесмена,  "Леди"  (1934)  -  об  изменении  мировоззрения
женщины из "высшего" общества, обратившейся к революц. идеям; "Чудеса  в
гостиной" (1963) -  об  ответственности  каждого  американца  за  судьбу
своего  народа  и  мира.  За  свои  прогрессивные  взгляды   подвергался
преследованиям и репрессиям.
   Соч.: Theory and technique of playwriting and screen-writing, N.  Y.,
1949; в рус. пер.- Теория и практика создания пьесы и киносценария,  М.,
1960; "Чудеса в гостиной", "Иностранная  литература",  1962,  №  11,  с.
29-71. К. Б.
   ЛО ХЭ-ЖУ (р. 1899) - китайский драматург, театральный деятель. С 1927
участвовал в  революц.  деятельности  кит.  коммунистов.  Написал  пьесу
"Свергнем империалистов" и пьесу для т-ра теней "Новый шёлковый платок".
В 1933-37  был  заключён  в  тюрьму.  В  1937  переехал  в  Яньань,  где
участвовал   в   организации   нового   нар.   т-ра,   массовой   театр.
самодеятельности среди крестьян Сев. Китая.  Написал  здесь  пьесы  "Три
удара по Шицзячжуану" и "Загнанный на  гору  Ляншань",  в  к-рых  сделал
попытку насытить традиц. репертуар новой революц. проблематикой. С  1946
Л. Х.-ж. - директор Научно-ис-следоват. ин-та т-ра цзиньси в  Яньане,  с
1951 - зам. директора  Научно-исследоват.  ин-та  т-ра  сицюй  Китая  (в
дальнейшем Научно-исследоват. ин-т при Академии т-ра сицюй Китая). И. Г.
   ЛО ЦЗУН-СЯНЬ (р. 6. XI. 1925) - китайский композитор. Учился в Центр,
консерватории в Пекине. Творч. деятельность начал в 1945. Автор опер, из
к-рых особую популярность получили "Песнь степей", "Лю  Ху-лань"  и  др.
произв. И. Г.
   ЛО ЧЖЭН-КУИ (р. 1924) - китайский актёр. Учился у Чэнь Фу-жуя в уч-ще
при труппе Вэнь Лин-шэ. После создания КНР (1949) вступил в труппу  Т-ра
цзиньси  Китая.  Выступал  в  амплуа  хуалянь  ("разрисованное   лицо").
Прекрасно владеет традиц. приёмами этого амплуа: внушит, и грозный  вид,
необузданность эмоций, контрастность  характеристик;  обладает  хорошими
внешними данными, сильным голосом. Часто выступал с др. крупным  актёром
т-ра цзиньси - Ли Шао-чунем.
   Роли: Сюй Янь-чжао ("Два прихода во  дворец"),  Сы  Ма-и  и  Цао  Цао
("Оставить  Цзэцин"),  Гао  Цю  ("Кабаний  лес"),  Хой  Мин   ("Западный
флигель"), Хуцзы ("Седая девушка"). ц, г.
   "ЛОЭНГРЙН" ("Lohengrin") - опера Р. Вагнера, его же либр. по сагам 13
в. Пост. 28 авг. 1850, Веймар (дирижёр Ф. Лист, реж. Генаст; Лоэнгрин  -
Бек,  Тельрамунд-  Мильде,  Генрих  Птицелов  -  Хофер,  Эльза  -  Агте,
Ортруда-Файцтлингер). Опера шла на оперных сценах всего мира.
   В России пост. впервые 16 окт. 1868, Мариинский т-р  (дирижёр  Лядов;
Лоэнгрин - Никольский, Эльза - Пла-тонова, Ортруда - Леонова, Тельрамунд
- Кондратьев), В 1902 в Большом т-ре (дирижёр Сук, хорм. Авранек;
   Лоэнгрин - Собинов, Эльза - Нежданова, Ортруда - Ба-лановская).
   На сов. сцене пост. 27 янв. 1923, Петроград, Академич.  т-р  оперы  и
балета (дирижёр Похитонов, пост. Палечека, реж. Тартаков, худ. Шишков  и
Брюкнер; Лоэнгрин - Собинов, Эльза -  Коваленко,  Генрих  -  Касторский,
Тельрамунд - Мигай, Ортруда - Максакова, Глашатай  -  Серебровский).  29
марта 1923 пост. в Большом  т-ре  (дирижёр  Сук,  пост.  Лосского,  худ.
Федоровский; Лоэнгрин - Собинов, Эльза -  Нежданова,  Генрих  -  Петров,
Ортруда - Держинская, Глашатай -  Политковский).  Пост.  в  др.  городах
СССР:   Харьков,   1926,    с    участием    Собинова    (Лоэнгрин)    и
Литвиненко-Вольгемут (Ортруда), Свердловск  (1934),  Рига  (1956),  Киев
(1958), Ленинград (1962) и др.
   Издания: "Л.", партитура и клавир, Lpz., Breitkopf und Hartel, [б. r.
]; последнее изд., Lpz., 1960; клавир (с русским текстом), М., Юргенсон,
1888; перевод К. Званцева, М., Гутхейль, 18.92; сов.  изд.,  перевод  В.
Коломийцсва М., Музгиз, 1959. ff fp
   ЛОЭНШТЕЙН (Lohenstein), Даниель Каспер фон (25. I.  1635  -  28.  IV.
1683) - немецкий драматург, поэт и  романист.  Представитель  прециозной
(утоп-чённо-аристократич.) лит-ры, принадлежал ко 2-й си-лезской поэтич.
школе.  Творчество  Л.  вычурной  изысканно.  Ф.  Энгельс  указывал   на
высокопарность громоподобный пафос" его сочинений (см.  К.  Маркс  и  Ф.
Энгельс об искусстве, т. 2, 1957, с. 543). В  драматургии  Л.  сказалось
влияние Сенеки и А. Грифиуса-Его трагедии на историч.  темы  -  "Ибрагим
султан", "Агриппина", "Клеопатра", "Софонизба"-отличаются нагромождением
ужасов и жестокостей (казни, убийства, пытки). Наряду с историч.  лицами
в них выступают аллегорич. фигуры (Справедливость, Месть, Любовь,  Порок
и т. д.), а также призраки, античные боги и т. д. Стихотворные  трагедии
Л., написанные александрийским стихом,  лишены  психологич.  мотивировок
поступков героев. Они ставились в основном любителями, поэтому  сведения
о постановках не дошли. В 17 в. у Л. было много  подражателей.  Выступая
против барочного т-ра, И. X. Готшед объявил войну трагедиям Л. С  18  в.
драматургия Л. имела гл. обр. историч. значение.
   Соч.: Dramen,  hrsg.  von  К.  G.  Just,  Bd  1-3,  Stutt..  1953-57;
Afrikanische Trauerspiele ("Cleopatra", "Sopho-nisbe"), hrsg. von K.  G.
Just, Stuttg., 1957. Ham. В
   ЛУБЕНЦОВ, Василий Никитич [р. 13(25). IV. 1886] -  русский  советский
артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1937). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. В 1910 окончил Одесское муз. уч-що. В 1911-13 пел в оперной труппе
Одесского т-ра (антреприза М. Ф. Багрова). В 1913-23 Л.  -  солист  Рус.
оперы в Киеве. В 1923 дебютировал в партии  Кончака  ("Князь  Игорь")  в
Большом т-ре (пел до 1951).
   Партии: Хованский ("Хованщина", Гос. пр. СССР, 1951), Варлаам ("Борис
Годунов"), Мельник;
   Гремин ("Евгений Онегин"), Светозар, Фарлаф ("Руслан и Людмила"),  Гу
дал ("Демон"), Рамфис("Аида"), Борис Тимофеевич ("Леди Макбет  Мценского
уезда"  Шостаковича),  Раевский  ("Декабристы"   Золотарёва),   Половцек
("Поднятая целина") и др. д //
   ЛУВСАН-ХУРЧЙ, Ульдзуй  (1886-1942)-  'мои'-гольский  певец-сказитель.
Чл. Монг. нар.-революц. партии с 1921. В 1931--39 работал в Монг.  т-ре.
Выдающееся мастерство импровизации Л.-Х., вносившего в исполнение  своих
песен-диалогов приёмы театрализации,  способствовало  становлению  монг.
театр. иск-ва, формированию жанра нац. оперы. С  голоса  Л.-Х.  записаны
мн. монг. песни, наигрыши и др.
   Лит.: Берлинский П., Монгольский  певец  к  музыкант  Ульдзуй  Лубсан
Хурчи, М., 1933. /\ У.
   ЛУГОВАЯ (наст. фам.- В я т к и н а), Анастасия Георгиевна (р. 1885) -
русская советская актриса. Засл. арт.  РСФСР  (1951).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1940. В 1908 начала артистич. деятельность, выступала  в  т-рах
Астрахани, Ст. Оскола и др. В 1928 Л. поступила во вновь  организованный
Горьковский ТЮЗ. Проработала здесь св. 30 лет. Создала обаятельный образ
бабушки Акулины Ивановны в пьесе
   "Алёша Пешков" (инсц. Форш и Груздева) по Горькому. Героини Л. овеяны
поэзией, близки образам рус. лит-ры и фольклора. Сатирич.  роли  актрисы
отмечены острой иронией, яркой характерностью.
   Роли:   Кручинина;   Агафья   Тихоновна    ("Женитьба"),    Аг-рафена
Кондратьевна ("Свои люди - сочтёмся"), Злая баба ("Финист - ясный сокол"
Шестакова), Мачеха ("Двенадцать месяцев" Маршака), Елизавета  Максимовна
("Страницы жизни" Розова), мадам Тенардье ("Отверженные" по Гюго). Э. К.
   ЛУДЫНЯ, Анна Эрнестовна (р.  29.  XI.  1906)  -  латышская  советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Латв. ССР  (1954).  В  1928-34
училась в Латв. консерватории.  В  1931  дебютировала  на  сцене  латыш.
Передвижной оперы в партии Нэнси ("Марта" Флотова). С  1935  -  солистка
Латыш. оперного т-ра в Риге (Латв. т-р оперы и балета). Певица  большого
темперамента и высокой вокальной культуры, Л. исполняет драматические  и
характерные партии.
   Партии:  Лавиза,  Тевине  ("К  новому  берегу",  "Зелёная   мельница"
Зариня), Майга ("Банюта"  Калныня),  Сайма  ("Огни  мщения"  Э.  Каппа),
Марина Мнишек ("Борис Годунов", Гос. пр. СССР, 1950),  Кащеевна  ("Кащей
бессмертный"   Римского-Корсакова),   Любаша,   Графиня;   Ваня   ("Иван
Сусанин"), Аксинья ("Тихий Дон"),  Ульрика  ("Бал-маскарад"),  Амнерис",
Кармен; Фрика ("Валькирия" Вагнера) и др. В 1948-58 Л.  вела  педагогич.
работу в Латв. консерватории. Я. В.
   ЛУЖСКИЙ (наст. фам.- Калужски и), Василий Васильевич (31. XII.  1869,
г. Шуя Владимирской губ., - 2.  VII.  1931,  Москва)  -  русский  актёр,
режиссёр и театральный педагог. Один из основателей M  XT.  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1931). Сблизившись  с  ар-тистич.  кружком  Алексеевых,  Л.
поступил на курсы драм. иск-ва при Обществе искусства и литературы  (1-я
роль - 3-й мужик в "Плодах  просвещения",  1891).  С  этого  времени  Л.
неразрывно связывает свою судьбу с исканиями реформатора рус. сцены K.C.
Станиславского. В труппе M XT-со дня его основания (1898).  На  открытии
т-ра Л. играл князя Ивана Петровича Шуйского ("Царь Фёдор Иоаннович"  А.
К. Толстого, 1898). Обладая острой наблюдательностью,  редкой  точностью
"характерных" красок, Л. создал на сцене M  XT  ряд  совр.  портретов  -
людей со стёртой, вялой индивидуальностью, не сумевших осуществить своих
стремлений, глухо тоскующих или  опустившихся:  Сорин  ("Чайка",  1898),
Андрей ("Три сестры", 1901),  Лебедев  ("Иванов",  1904);  преуспевающих
ничтожеств:  профессор  Серебряков   ("Дядя   Ваня",1899)   и   др.   За
самодовольством  Серебрякова  или  Бессеменова  ("Мещане",   1902),   за
бюргерской уравновешенностью  старика  Фокерата  ("Одинокие"  Гауптмана,
1899) в исполнении Л. угадывалась та же неналаженность жизни,  вызванная
бурж. бесчеловечным укладом, в к-ром актёр искал причину тоски чеховских
персонажей, скептицизма Бубнова ("На дне", 1902). Среди лучших ролей  Л.
также - Фёдор Павлович Карамазов ("Братья Карамазовы"  по  Достоевскому,
1910).  В  сов.  репертуаре  Л.  исполнил  роли  Федосия  ("Пугачёвщина"
Тренёва, 1925), Манюкина ("Унтиловск" Леонова, 1928). Высоко ценя иск-во
Л. как характерного актёра, Станиславский утверждал, что  его  дарование
было много выше той оценки, к-рую ему обычно давали в прессе;  Л.  играл
роли  невыигрышные  в  обычном  понимании  слова  и,  кроме  того,   его
сценические образы совершенствовались в течение  долгого  времени  после
премьеры. Значит, вклад внёс Л. в режиссуру спектаклей МХАТа, особенно в
решение массовых сцен (сцена "Мокрое" из  "Братьев  Карамазовых",  1910,
"Анатэма" Андреева, 1909, и др.). Участвовал в пост. спектакля "Продавцы
славы" Паньоля и Нивуа (1926,  совм.  с  Н.  М.  Горчаковым;  худ.  рук.
пост.-К. С. Станиславский) и др. Л. преподавал в школе А, И. Ада-шева, а
также в ряде студий, возникавших по инициативе M X Т.
   Др. роли: Креон ("Антигона" Софокла, 1899), Гарабурда ("Смерть Иоанна
Грозного" А. К. Толстого, 1899), сэр Тоби  ("Двенадцатая  ночь",  1899),
возчик Геншель (о. п. Гауптмана,  1899),  Бургомистр  ("Доктор  Штокман"
Ибсена,  1900),  Фирс  ("Вишнёвый  сад",  1904),  Иван  Мироныч  (о.  п.
Чи-рикова, 1905), Репетилов  ("Горе  от  ума",  1906),  бургомистр  Фохт
("Бранд"  Ибсена,  1906),  Василий  Шуйский  ("Борис  Годунов",   1907),
Болыпинцов ("Месяц в деревне" Тургенева,
   1909), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты",
   1910), Гиле ("У жизни  в  лапах"  Гамсуна,  1911),  Абрезков  ("Живой
труп", 1911),  Лобастов  ("Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина,  1914),
Башлэ ("Продавцы славы" Паньоля и Нивуа, 1926), Бартоло ("Безумный день,
или Женитьба Фигаро", 1927) и др.
   Лит.: Ежегодник МХАТ. 1946, M., 1948; Качалов В. И., О В. В. Лужском,
там же. 1943, M., 1945.
   ЛУКАВСКИЙ (Lukavsky), Радован (р. 1. II. 1919)- чехословацкий  актёр.
В 1946 окончил философский ф-т ун-та и драм. отделение  консерватории  в
Праге. В том же году начал выступать в пражских гор.  т-рах.  С  1957  -
ведущий актёр пражского Нац. т-ра. Иск-во Л. отличается  острой  мыслью,
высокой  пластич.  культурой,  простотой  сценич.   поведения.   Образы,
созданные Л., проникнуты совр. мироощущением. Так,  играя  роль  Гамлета
(1959),  Л.  передал  особую  напряжённость   мысли   Гамлета,   остроту
восприятия им окружающего мира,  чувство  громадной  ответственности  за
будущее человечества.
   Роли: Кулигин ("Три сестры"), Павлин ("Достигаев и  другие"),  Фигаро
("Женитьба Фигаро"), Ян ("Отец" Ирасека), Стербук ("Продавец  дождя"  Р.
Наша), Воцилка ("Волынщик из Стракониц" Тыла)" Вацлав ("Драгомира" Тыла)
и др.
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня М., 1962. . Д. Сол.
   ЛУКАС, Дмитрий Александрович [р. 3  (16).  Vi.  1911]  -  белорусский
советский композитор. Засл. деят. иск-в БССР  (1956).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1950. В 1941 окончил Минскую консерваторию по классу  проф.  В.
А. Золотарёва. Автор опер "Кастусь Калиновский"-о руководителе  революц.
движения i в Польше и Белоруссии (1947, Белорусский т-р оперы и балета),
"Песня о  счастье"  (1951),  музыки  к  спектаклям  (в  театрах  Минска,
Витебска, Бреста) и ряда др. соч. Л. выступает также как муз. критик. Б.
С.
   ЛУКАЧ (Lukacs), Маргит (р. 1914) -  венгерская  актриса.  Засл.  арт.
Венг. Нар. Республики (1956). Ведущая актриса  Нац.  т-ра  в  Будапеште.
Выступает преимущественно в ролях трагедийного репертуара:
   Ева ("Трагедия человека" Мадача), Клеопатра  ("Антоний  и  Клеопатра"
Шекспира), Маргит ("Дымное небо" Дарваша)  и  др.  Среди  прочих  ролей:
Эльмира ("Тартюф"), Елена Андреевна ("Дядя  Ваня")  и  др.  Лауреат  пр.
Кошута (1963). А. Гер.
   ЛУКАШЕВИЧ, Каролина Осиповна (гг. рожд. и смерти неизв.) - польская и
русская актриса, режиссёр. Играла в польских, затем в русских т-рах.
   8 60 и  70-х  гг.  19  в.  служила  в  труппе  Н.  Н.  Дюкова  и  др.
антрепренёров на юге России (Одесса, Харьков, Ставрополь, Новочеркасск и
др.). Серьёзно и  тщательно  работала  над  созданием  сце-нич.  образа,
исполняла разнообразные роли: Мария Стюарт; Королева  ("Сумасшествие  от
любви" Тамайо-и-Баус), юноша Орест ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), тётка
Фрошар  (о.п.  Деннери  и  Кор-мона)  и  др.  Большое   значение   имела
режиссёрская работа Л., одной из первых в про-винц. т-ре  вступившей  на
путь  творч.  режиссуры,  помогавшей  актёрам  проникнуть   в   существо
изображаемого  персонажа.  Режиссёрские  методы  Л.  воспринял   Н.   Н.
Синельников,  работавший  нек-рое  время  с  Л.  и  считавший  её  своим
учителем.
   Лит.: СинельниковН. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935;  Я  ?
он С., Воспоминания о театре. Киев, 1898; Слонов а Н., H.H. Синельников,
М.,1956. А. Кл.
   ЛУКЙН, Владимир Игнатьевич [8 (19). VII. 17379  (20).  VII.  1794]  -
русский  драматург  и  теоретик  театра.  Начав  с  работы   переписчика
("копииста")  в  Сенате,  Л.   продвинулся   до   должностей   секретаря
кабинет-министра И. П. Елагина, члена придворной  конторы.  Драматургией
занимался с 1763, опубликовал ряд переводов  и  переделок  ("на  русские
нравы") с франц. Лучшая из них - "Шепетильник" (1765,  переделка  франц.
комедии "Лавка ювелира" Патю, написанной по англ. пьесе Додслея "Магазин
безделушек").  Единственная  оригинальная  пьеса   Л.-   "Мот,   любовью
исправленный" (1765, Петерб. придворная сцена) -  была  первым  на  рус.
сцене опытом создания слёзной комедии" и  положила  начало  рус.  театр.
сентиментализму. В этой пьесе  проявились  свойственные  сентиментализму
реалистич. и демо-кратич. тенденции. Автор с чувством  большой  симпатии
рисует в ней образы простых людей - крепостных слуг, к-рые  показаны  не
как традиц.  комич.  персонажи,  а  как  умные  и  рассудительные  люди,
осуждающие развращённость дворян. "Мот" - первая попытка  создания  рус.
драмы, отражающей нравы и быт совр. общества. Однако  сила  обличения  в
"Моте"   ослаблена   присущей    "слёзной    комедии"    сентиментальной
морализацией. В своих произв. Л. пытался  практически  претворить  новые
антиклассицистские  театр.  воззрения,  к-рые   были   им   же   впервые
сформулированы в предисловиях к его пьесам. Л. боролся за создание  нац.
репертуара  с  рус.  персонажами,  рус.  характерами,  отражающего  рус.
действительность, репертуара, близкого и понятного широкому  демократич.
зрителю.
   Среди переводов и переделок Л.: "Менехмы, или Близнецы" (пер. комедии
Реньяра, 17 63,Петербург; Менехм-Дмитревский, ИзаЭелла  -  Троепольская,
Василий  -  Шумский),  "Пустомеля"  (переделка  комедии  Буасси,   1765,
Петербург), "Тесть и зять"  (первоначально  наз.  "Менандр  и  Изи-дор",
вольный пер. комедии  Колле  "Depuis  et  Derannais",  1768,  Петербург;
Менандр - Дмитревский, Софья - Троепольская, Изидор  -  Попов,  Филат  -
Волков, Федот - Михайлов), "Задумчивый" (1769" переделка комедии Реньяра
"Рассеянный", 1779, труппа Московского воспитательного дома).
   С о ч.: Соч. и переводы, ч. 1-2, СПБ, 1765; Соч.  и  переводы  В.  И.
Лукина и Б. Е. Ельчанинова, СПБ,  1868  (все  пьесы  и  предисловия  Л.,
имеется библиография, предисловие А. Н. Пыпина); "Шепетильник",  в  кн.:
Русская комедия и комическая опера  XVIII  в.,  M.-  Л.,  1950;  в  кн.:
Хрестоматия по русской литературе XVIII в., 3 изд., М., 1961, с. 265.
   Лит.: Владимир Игнатьевич Лукин, "ЕИТ". Сезон. 1893-1894, приложение,
кн. 2, с. 147-60; Макаров М. Н., Владимир Лукин, "Репертуар и  Пантеон",
СПБ, 1844, кн. 6;Берков П. Н.,  Владимир  Игнатьевич  Лукин,  М.,  1950;
Русские драматурги XVIII-XIX вв., т. 1, Л.-М., 1959, с. 33-35 и  460-61.
А. Шн.
   ЛУКИНА, Павла Мартыновна  [р.  27.  VI  (9.  VII).  1899]  -  русская
советская  актриса.  Нар.  арт.  Североосетинской   АССР   (1949).   Чл.
Коммунистич. партии  с  1947.  В  1918  поступила  в  труппу  гор.  т-ра
Алек-сеевки. Играла роли инженю  в  мелодрамах:  Слепая  ("Две  сиротки"
Деннери и Кормона), Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери"  по  Гюго),
Бенгали ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу). Затем Л.  работала  в  т-рах
Воронежа, Чебоксар и др. городов РСФСР. С 1938 - актриса в Орджоникидзе.
   В 40-е гг. стала исполнять лирико-драматич. роли:
   Нина ("Маскарад"), Луиза ("Коварство и любовь"),  Джемма  ("Овод"  по
Войнич),  Софья  Ковалевская  ("Цель  жизни"  бр.  Тур),  в  к-рых  ярко
проявился  живой  темперамент  актрисы,   умение   тонко   воспроизвести
одухотворённость внутренней жизни своих героинь. Е. Ж.
   ЛУКИЯ (??????) [наст. имя и фам.- Лукия К о к и-ноти (????????)]  (р.
21.11.1915)-греческая  артистка  балета  и   балетмейстер.   В   детстве
обучалась  танцу  у  частных  педагогов  в  Афинах,  затем  в  1933-37-в
Германии. С 1937 - балетмейстер в Нац.  т-ре,  с  1940-  балетмейстер  и
ведущая танцовщица Афинской оперы (исполняла партию Нимфы -  "Разносчик"
Петридеса, и др.).  Л.-  одна  из  первых  греч.  танцовщиц,  пытавшихся
придать  нац.  танцу  театр.  форму.  Во  время  оккупации  Греции  нем.
фашистами Л. уехала из Греции. В 1947-50 выступала преим. в США. В 1951,
вернувшись в Грецию, возглавила балетную школу при Афинской опере,  а  в
1953 открыла свою школу. С 1957 работает балетмейстером в Пирейском т-ре
греч. трагедии, с к-рым в 1963 приезжала в СССР. Е. С.
   ЛУККА (Lucca), Паолина (25. IV.  1841-28.  II.  1908)  -  австрийская
артистка оперы (драматич. сопрано). По национальности  итальянка.  Пению
обучалась в Вене, пела в хоре  Венской  оперы.  В  1859  дебютировала  в
Оло-моуце  в  партии  Эльвиры  ("Эрнани"  Верди)   и   сразу   завоевала
известность. В 1861 по приглашению  Мей-ербера  выступила  в  Берлинской
придворной  опере,  где  оставалась  до  1872.  Под  рук.  Мейербера  Л.
исполняла партии в его операх, в т. ч. Селика  в  "Африканке"  (одна  из
лучших партий Л.). Выступала в России (1868-69, 1877), Англии, США и др.
странах. В 1874-89 пела в Венской придворной опере, после чего  оставила
сцену. Обладала  голосом  редкой  красоты,  большого  диапазона  (две  с
половиной октавы), выдающимся драм. талантом.
   Партии: Церлина ("Дон Жуан"), Керубино  ("Свадьба  Фигаро"),  Кармен;
Норма  (о.  п.  Беллини),  Церлина  ("Фра  Дьяволо"  Обера),   Валентина
("Гугеноты"), Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Маргарита ("Фауст") и др.
   Лит.: J a n s  e  n-M  ara  A.  und  Weisse-Zeh-rcr  D.,  Die  Wiener
Nachtigall, В., [1935].
   ЛУКО КРУЧАГА (Luco Cruchaga), Херман (1894- 2. VI. 1936) -  чилийский
писатель, драматург, журналист, художник. Лит.  деятельность  начал  как
автор рассказов. Первая пьеса Л. "Хозяин и господин"  (1926,  труппа  Э.
Лильо) направлена против  продажности,  моральной  развращённости  бурж.
общества.  Подлинное  признание  получила   психологич.   драма   "Вдова
Апабласы" (1928, труппа  А.  Харкеса  -  Э.  Лильо)  о  судьбе  волевой,
мужественной женщины, пожертвовавшей своим  счастьем  для  пасынка.  Эта
пьеса,  отличающаяся  глубиной  и  силой  разработки  характеров,   нац.
колоритом, богатством нар. языка,-  одно  из  лучших  произв.  чилийской
драматургии. В 1956 её пост. Эксперимент,  т-р  ун-та  Чили  и  с  этого
времени пьеса ставится мн. т-рами страны. Среди др. пьес- "Ставок больше
нет", "Плясун".
   Лит.:  Duran  Cerda  J.,  Panorama  del  teatro  chileno   1842-1959,
Santiago, 1959. Л. Х.
   ЛУКОВСКИЙ, Игорь Владимирович [р. 26. IV  (9.  V).  1909]  -  русский
советский драматург. В 1925-28 учился  в  Одесском  кинотехникуме.  Лит.
деятельность начал в 1925. В 1937  дебютировал  в  драматургии  историч.
пьесой "Емельян Пугачёв" (ЛенТЮЗ). ?дальнейшем  Л.  продолжил  работу  в
жанре историч. драмы - "Адмирал Нахимов"  (1941,  моек.  Камерный  т-р),
"Битва при  Грюнвальде"  (1944)  и  др.  Л.  принадлежит  также  св.  50
одноактных пьес, либретто оперы "Три  встречи"  (1942),  оперетты  "Роза
ветров" (1946), а также киносценарии -  "Зигмунд  Колосов-ский"  (1946),
"Адмирал Нахимов" (1947, Гос. пр. СССР, 1947) и др.
   Др. пьесы: "Закон звезды" (1946), "Тайна вечной ночи"  (1949,  Центр,
детский т-р), "Верность", (1954,  т-р  "Ромэн"),  "Была  ли  Атлантида?"
(1962) и др. Дм. Д.
   ЛУКЬЯНОВ, Александр Павлович [р. 26. VII (8. VIII). 1901]  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР  (1954).  Родился  в  семье  сельского
учителя. В 1924  поступил  в  театр.  школу  при  Моск.  т-ре  Революции
(педагог А. Л. Грипич). С того же года работает в Т-ре  Революции  (ныне
Т-р им. Маяковского).
   Первонач. Л. играл лирич., романтич. роли молодых героев,  был  одним
из партнёров М. И. Баба-новой. Роли: Жадов; Ромео ("Ромео  и  Джульетта"
Шекспира), Теодоро ("Собака на  сене"  Лопе  де  Вега),  Герман  ("Таня"
Арбузова). В 50-60-е  гг.  играет  гл.  обр.  характерные  роли:  Глухов
("Победители ночи" Штока), Антипа ("Зыковы"), Тихон ("Гроза"), Хлебников
("Персональное  дело"  Штейна),  Пыляев  ("Садовник  и  тень"  Леонова),
Подрезов ("Человек в  отставке"  Софронова),  Монах  ("Фауст  и  смерть"
Левады), адмирал Часовников ("Океан" Штейна), поэт  Бен  Александер  ("В
горах моё сердце" Сарояна). Л. выступает на радио как чтец. Бал.
   ЛУКЬЯНОВ, Сергей Владимирович  [р.  14  (27).  IX.  19101  -  русский
советский актёр. Нар. арт.  РСФСР  (1952).  Вырос  в  шахтёрской  семье,
учился в  горнорудном  уч-ще.  9  лет  работал  на  шахте,  одновременно
занимаясь в кружке театр. самодеятельности. После исполнения роли Годуна
в спектакле "Разлом" был приглашён  в  труппу  проф.  т-ра  ("Донбасский
т-р", 1929). В 1929-31 был артистом Харьковского Краснозаводского  т-ра.
Затем играл в Архангельске и др.  периферийных  т-рах.  В  1956-63-актёр
МХАТ. В 1942-55 и с 1963-в Т-ре им. Вахтангова.
   Л.  -  актёр  совр.  гражданской  темы.  Его   герои   -   борцы   за
справедливость: коммунист Прокоп, шахтёр
   Кондрат ("Приезжайте в  Звонковое"  и  "Макар  Дубрава"  Корнейчука),
редактор-демократ  Макс  Вента  ("Заговор  обречённых"   Вирты),   Робби
("Миссурий-ский вальс" Погодина) (все в т-ре  им.  Вахтангова).  Образы,
созданные Л., народны, отмечены лиризмом,  юмором,  большой  сценической
искренностью и  обаянием.  В  произв.  классич.  драматургии  Л.  сыграл
Кудряша ("Гроза", Т-р им. Вахтангова), Лопахина ("Вишнёвый сад", МХАТ) и
др. Лучшая роль Л. в т-ре - Егор Булычев ("Егор Булычев и другие", 1951,
Т-р им. Вахтангова; Гос. пр. СССР, 1952). Творчески следуя традициям  Б.
В. Щукина, Л. в то же время оттенял в Булычеве черты человека из народа,
отец к-рого "плоты гонял".
   Л.  много  снимается  в  кино:  Гордей  Ворон  ("Кубанские  казаки"),
полковник милиции Афанасьев ("Дело Румянцева"),  старый  рабочий  Матвей
Журбин ("Большая семья") и др.
   Лит.: Ясколько Е., Дорогой современника, "Театральная жизнь", 1962, №
10, с. 12-14; АйзенштатО.. Человек из народа, "Театр", 1950,  №  11,  с.
41-47; М а ц-к и НА., "Егор  Булычев"  в  театре  им.  Евг.  Вахтангова,
"Театр", 1952, .№ 4, с. 45-57. О. Р.
   ЛУНАЧАРСКИЙ, Анатолий Васильевич [23 .XI (5. XII). 1875,  Полтава,26.
XII. 1933, Ментона,  Франция]  -  русский  советский  государственный  и
общественный деятель, драматург, литературный и театральный критик.  Чл.
Коммунистич. партии с 1897. Академик (1930).  Род.  в  семье  чиновника.
Окончил два курса естественно-философского ф-та в Цюрихе. С  юности  был
связан с марксистскими кружками, 17 лет вступил в  с.-д.  организацию  и
вскоре стал профессиональным революционером. Активный участник революции
1905-07.
   Лит.-критич. деятельность Л. началась в 1900-х гг. Он  сотрудничал  в
ряде периодич. изданий, выступал по вопросам лит-ры, т-ра.  Находясь  за
границей (был в  эмиграции  в  1906-17),  систематически  знакомил  рус.
читателя с зарубежным иск-вом ("Парижские письма"  в  журнале  "Театр  и
Искусство").  Вопросами  эстетики  Л.  занимался  с  начала  своей  лит.
деятельности ("Основы позитивной эстетики",  1904).  Критикуя  упадочную
культуру  Запада,  Л.  последовательно   защищал   реализм,   идейность,
демократич.  тенденции  рус.  иск-ва  от  модных  веяний  модернизма   и
декаданса" Однако в  те  годы  его  взгляды  ещё  не  были  свободны  от
субъективного идеализма, биологизма, а  определение  прекрасного  носило
надклассовый характер. Идеологии, ошибки Л., особенно резко проявившиеся
в годы реакции (богостроительство), были раскритикованы В. И. Лениным  в
книге "Материализм и эмпириокритицизм".
   После революции Л. целиком посвятил себя культурному строительству  в
СССР, активно проводил ленинскую политику в области иск-ва, участвовал в
создании ряда партийных документов ("Декрет об объединении  театрального
дела в России", подписанный Лениным и Л. 26 авг. 1919,  и  др.).  Первый
нарком просвещения РСФСР (1917-29), Л. осуществлял гос. руководство сов.
т-ром, разрабатывал и утверждал его  идейно-политич.  и  организационные
принципы; привлекал лучших  представителей  художеств.  интеллигенции  к
строительству нового т-ра. В своих статьях и  выступлениях  Л.  требовал
охраны  культурных  ценностей  прошлого  от  нигилистич.  посягательств,
призывал бережно относиться к академич.  т-рам,  к  художникам  старшего
поколения. В обстановке ожесточённых споров о возможности  использования
реализма  для  нужд  революц.  иск-ва  Л.  выдвинул  лозунг   "Назад   к
Островскому!" (1923), резко протестуя против сценич. искажения классики;
неустанно    пропагандировал    творчество    выдающихся    актёров    и
режиссёров-реалистов (статьи о Мочалове, Федотовой, Южине, "Для чего  мы
сохраняем Большой театр?", "Очерк истории  Художественного  театра",  "К
столетию Малого театра", "Станиславский, театр и революция" и др.).
   Не менее активно способствовал Л. росту новых явлений  в  иск-ве,  он
поддерживал  художественные  коллективы,  сложившиеся  после  революции,
поощрял  искания,  внимательно  следил  за   жизнью   молодых   театров,
пропагандировал сов. драматургию (статьи о  т-рах  -  Большом  драматич.
т-ре в Ленинграде, о Т-ре  им.  Вахтангова,  о  т-ре  Революции,  Траме,
детском т-ре, цирках, статья  "Достижения  театра  к  девятой  годовщине
Октября", и о спектаклях - "Барсуки". 1 "Бронепоезд 14-69"  во  МХАТе  и
др.). j
   Л. вёл неустанную борьбу с формализмом, лженова- ; торством. Критикуя
формалистич. и идеалистич. за- блуждения таких  художников,  как  В.  Э.
Мейерхольд, А. Я. Таиров, Л. выделял  в  их  творчестве  жизнеспособное,
реалистич. начало. Но, проявляя терпимость, чуткость, педагогич. такт  в
оценке сложных явлений иск-ва, Л. порой  допускал  излишний  либерализм.
Так, не встретили у него  должного  отпора  выступления  футуристов,  он
соглашался с требованием автономии для Пролеткульта. Эти ошибки Л.  были
осуждены В. И. Лениным. Один из самых эрудированных людей своего времени
в области лит-ры и иск-ва, Л.  был  прекрасным  оратором,  блистательным
полемистом, обладал острым критич. темпераментом.
   Драматургия Л. близка традициям "укрупнённого реализма" Малого  т-ра,
ей  свойственна  романтич.  приподнятость,  масштабность,   обобщённость
формы: "Королевский брадобрей" (1906), "Фауст и Город"  (1918),  "Оливер
Кромвель" (1920), "Фома Кампанелла", "Освобождённый  Дон-Кихот"  (1921).
Обращаясь к легендарным фигурам  прошлого,  переосмысляя  их  с  позиций
современности,  в  свете  задач  освободительной  борьбы   народов,   Л.
стремился создать т-р сильных героев, пламенных страстей. Л. принадлежат
также  драмы  "Бархат  и  лохмотья",  "Медвежья  свадьба",  "Канцлер   и
слесарь", "Яд". Пьесы Л.  ставились  на  сцене  Малого  т-ра  -  "Оливер
Кромвель" (1921), "Медвежья свадьба" (1924), "Бархат и лохмотья" (1927);
т-ра б. Корш - "Канцлер и слесарь" (1921), "Яд"  (1925);  Ленингр.  т-ра
драмы - "Фауст и Город" (1920),
   "Канцлер и слесарь" (1923), "Бархат и  лохмотья"  (1927)  и  мн.  др.
Пьесы Л. ставятся и в наст. время,  они  были  пост.  и  за  рубежом  (в
Германии, Японии и др.). Имя А.  В.  Луначарского  присвоено  ряду  сов.
т-ров, а также Гос. ин-ту театр. иск-ва в Москве (ГИТИС).
   Соч.: Драматические соч., т.-1-2, М., [1923]; Искусство и  революция.
Сб. ст., [М.], 1924; О театре и драматургии. Избр. статьи, т.  1-2,  М.,
1958 (вступит, ст. А.  Дейча,  имеется  библиография);  О  Вахтангове  и
вахтанговцах, М-, 1959; Пьесы, М., 1963; Собр. соч. в 8 тт., т.  1,  М.,
1962.
   Лит.: E л к и н А., А. В. Луначарский, М., 1961;
   Самойлова Н., А. В. Луначарский - борец за советское  искусство,  М.,
1961. J5.1.
   ЛУНД, О. И. -- см. Геррец-Лунд,  О,  И.  ЛУСАН  (полная  фам.-  Лусан
Кларамунт де Суэльве с-и-Г у р р e  a;  Luzan  Claramunt  de  Suelves  y
Gurrea),  Игнасио  (28.III.1702-19.IV.  1754)   -   испанский   теоретик
искусства и литературы. Гл. труд Л.-  теоретич.  трактат  "Поэтика,  или
Правила поэзии в её целом и важнейших её родов" ("Poetica e reglas de la
poesia en general y  de  sus  principales  especies,  Madrid,  1747).  В
суждениях о драматич. поэзии (кн. 3) Л. не выходит за  пределы  эстетич.
теории классицизма: иск-во, по утверждению Л.,  должно  основываться  на
принципах разума и подчиняться  правилу  "трёх  единств",  жанры  должны
строго разграничиваться на "высокие" (трагедия) и "низкие"  (комедия)  и
т. д. "Поэтика" Л. оказывала большое влияние на развитие драмы вплоть до
утверждения романтич. эстетики (19 в.).
   Соч.: Poetica, [v. 1-2], Barcelona, 1956. Лит.: Cano J.,  La  poetica
de Luzan, Toronto, 1928;
   Menendez y Pelayo М., Historia de las ideas esteticas en  Espana,  v.
3, Madrid, 1940. 3. //.
   ЛУСИНЯН, Артём Гайкович [5  (18).VII.1910-26.VII.1963]  --  армянский
советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл. Ком-мунистич. партии  с
1954. Окончил Драм. студию при Доме  арм.  иск-ва  в  Тбилиси  (1928)  и
вступил в труппу Арм. т-ра в  Тбилиси.  Играл  драматич.,  комедийные  и
характерные роли. Обладал прекрасными внешними данными, звучным голосом,
выразительной дикцией, большим сценич. обаянием.
   Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разорений очаг" Сундукяна), Смбат,  Сейран
("Хаос",  "На-мус"  Ширванзаде),  Александр  ("Утёс"  Папазяна),   Тусян
("Убитый голубь" Нар-Доса), Отелло, Уриэль  Акоста,  Арбенин,  Незнамов,
Жадов; Сам-вел (по одноим. роману Раффи), Георг Марзпетуни (по  од-ноим.
роману Мурацана), Арсен, Хевисбери Гоча (о. п. Шан-шиашвили),  Камо  (о.
п. Барсегяна), Вааг ("На заре" Гула-кяна), Фёдор ("Нашествие"  Леонова),
Сергей ("Парень из нашего города" Симонова),  Эзоп  ("Лиса  и  виноград"
Фи-гейреду) и др. Б. А.
   ЛУСИНЯН,  Мартын  Христофорович  [р.  8  (20).  II.  1896]-   русский
советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич.  деятельность
начал  в  1911.  Играл  в  т-рах  драмы  и   оперетты   Ростова-на-Дону,
Свердловска, Еревана и др. городов. С  1948  Л.-  артист  Краснодарского
т-ра муз. комедии.
   Роли: Попандопуло ("Свадьба в  Малиновке"  Б.  Александрова),  Богдан
Сусик, Тюфякин,  Лососиноостровский  ("Трембита",  "Девичий  переполох",
"Цирк  зажигает  огни"  Милютина),  Кутайсов  ("Холопка"  Стрельникова),
Эстер" гази. Воляпюк, Пеликан  ("Марица",  "Сильва",  "Принцесса  цирка"
Кальмана),  Зупан,  Дежурный  ("Цыганский  барон",  "Летучая  мышь"   И.
Штрауса).
   ЛУ СУ (р. 1917) - китайский композитор, музыкальный деятель и критик.
Окончил Художеств. академию им. Лу Синя в  Яньане.  Принимал  деятельное
участие в создании Пекинского нар. художеств. т-ра и Центр, эксперимент,
оперного т-ра Китая.  Автор  либретто  опер  "Лю  Ху-лань",  "Под  тенью
акаций"  и  др.  и  мы.  массовых  песен.  Л.  С.  занимается  теоретич.
проблемами оперного иск-ва в КНР. И. Г.
   ЛУСЦИЙ ЛАНУВЙН (Luscius Lanuvinus; 2 в. до  н.  э.)  -  древнеримский
комедиограф. Представитель т.  н.  комедии  плаща  (паллиаты).  Известен
полемикой со своим лит. соперником драматургом Теренпием  по  вопросу  о
допустимости контаминации при переработке  греч.  образцов  (Л.  Л.  был
противником  контаминации).  Сохранились  лишь   названия   комедий   Л.
Л.-"Призрак" и "Сокровище". План его комедии "Клад" излагает Элий  Донат
(4 в.). Т. Вас.
   ЛТЕРБУР (Loutherbourg, Lutherburg), Филипп Жак де (31.X. 1740-11.  II
1.1812)- английский художник  и  декоратор.  В  1773  был  приглашён  Д.
Гарриком в качестве театр.  художника  в  т-р  "Друри-Лейн".  Первый  же
спектакль, оформленный Л.,-"Рождественская сказка" Гаррика с музыкой  Ч.
Дибдина
   (1773),  изумил  зрителей  пышностью  декораций,   изобретательностью
машинерии. Л. утверждал  в  т-ре  романтич.  живописность  и  фантастич.
зрелищность в  противовес  принципам  классицистского  т-ра.  Работая  с
Гарриком, а после его ухода из т-ра (1776) с Дж. Кемблом (до  1794),  Л.
обогатил  рядом  новшеств  декорационную  (объёмные  декорации,  сценич.
транспаранты) и осветительную (разноцветные стёкла  в  лампах)  технику,
усовершенствовал  театр.  костюмы.  Современники  называли  Л.  "королём
декораторов". Традиции Л. сохранялись в "Друри-Лейн" ив 19 в.
   Лит.: W h i t 1 е у W. Т., Artists  and  their  friends  in  England.
1790-1799, v. 2, L.- Boston, [1928].
   ЛУТС, Мета Андресовна [23.VIII (5.IX).1905- 1. VI 1.1958] - эстонская
советская актриса. Засл. ярт. Эст. ССР (1955). В  1925  была  принята  в
труппу т-ра "Эстония" и вскоре стала одной из ведущих штрис этого  т-ра.
В 1949 перешла в таллинский Гос. драм. т-р (ныне Т-р им. В. Кингисеппа).
Актриса широкого творческого диапазона, Л. создала  галерею  сценических
образов, вошедших в историю эстонского театра. Находила для каждой  роли
особую характерность, острый, выразительный пластический рисунок.
   Роли: Сандра ("Женщины из Нискавуори"  Вуолийоки),  госпожа  Вярихейн
("Жизнь в цитадели" Якобсона), Паула Кабрал ("На задворках"  Лутса).  Л.
была тонким мастером психологич. драмы - Маша ("Три сестры"), Рита, г-жа
Корчен ("Два лагеря", "Потерянный рай" Якобсона), Хулда из Юураку (о. п.
Вуолийоки) и др. С  успехом  играла  также  трагедийные  роли:  королева
Елизавета ("Мария Стюарт"), Гертруда ("Гамлет") и др. С. Лев.
   ЛУТС, Оскар [26.XII.1886(7.1.1887)-23.III.1953]- эстонский  писатель,
драматург. Написал  комедию  из  деревенской  жизни  "Паунвере"  (1913),
одноактные бытовые комедии  "Кочан  капусты"  (1913),  "Дельцы"  (1913),
"Наследники" (1915) (все пост. в  т-ре  "Ванемуй-не"),  а  также  лирич.
детские пьесы "Старичок из Юле-мисте" (1919) и "Голубой  родник"  (1919)
по мотивам сказок. Пьесы Л. имели большое  значение  для  развития  эст.
драматургии.  Они  показывали  социальные  отношения  в  эст.   деревне,
высмеивали мещанское самодовольство, жадность.
   В репертуар т-ров вошли инсценировки повестей  Л.  ("Весна",  "Лето",
"Свадьба Тоотса", "На задворках"),  осуществлённые  А.  Сярева.  Нек-рые
пьесы Л. переведены на латыш. и фин. яз., ставятся в Латвии.
   Соч.: Teosed, kd [4-6], Tallinn, 1954-56. Я. А.
   "ЛУЧАФЭРУЛ"    (Республиканский    молодёжный    молдавский     театр
"Лучафэрул").  Создан  в  1960  в   Кишинёве.   Т-р   получил   название
"Лучафэрул"-  утренняя  заря.  Основной  состав  труппы   -   выпускники
молдавской студии Моск. театр. уч-ща им. Б. Щукина.  Труппа  пополнилась
за счёт выпускников театр. ф-та  Кишинёвской  консерватории  и  учащихся
студии, созданной при т-ре.
   Лучшие спектакли:  "Два  цвета"  Зака  и  Кузнецова  (1960),  "Всё  в
порядке" Лупана (1962), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (1963),  "Ноль  по
поведению" Стоянеску и Саввы. Во время декады молд. иск-ва  и  лит-ры  в
1960 т-р показал лирич. комедию  молд.  драматурга  К.  Кондри  "Полевые
цветы", водевиль Варена и Буайе "Свадебный костюм".
   В 1963 т-р выступал  в  Кремлёвском  т-ре  со  спектаклями:  "Дети  и
яблоки" Кондри, "Проделки Ска-пена"; "Автор умрёт сегодня" Миродан.  Гл"
реж. т-ра Н. С.  Аронецкая,  гл.  худ.  засл.  деятель  искусств  Н.  А.
Алентьев.  Молодой  коллектив  занят  поисками  новых  сценич.  решений.
Спектакли т-ра  отличаются  естественностью  и  жизненной  правдой.  Т-р
играет на небольшой сценич. площадке, оформление спектаклей  лаконичное.
Д. П.
   ЛУЧЙЦКИЙ, Борис Болеславович  (р.7.II.1906)  -  украинский  советский
актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1950.
Род. в актёрской семье, начал выступать с 6 лет  в  укр.  труппе  А.  Л.
Суходольского (1912). После  Октябрьской  революции  играл  в  т-ре  при
дивизии Г. И. Котовского (Киев. обл., 1921-22), затем  работал  в  разл.
т-рах Украины. С 1933 - актёр и гл. режиссёр нежинского укр. Т-ра им. М.
Коцюбинского. С 1960 - актёр и режиссёр черниговского Т-ра им. Шевченко.
Играет героико-характерные роли.
   Роли: Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Кошкин  ("Любовь  Яровая"),  Годун
("Разлом"),  Платон,  Романюк   ("Платон   Кречет",   "Калиновая   роща"
Корнейчука),  Коломийцев  ("Последние"),  Микола  ("Украденное  счастье"
Франко) и ДР.
   Пост.: "Украденное счастье" Франко (1934),  "Платон  Кречет"  (1935);
"Щорс" Дольда-Михайлика  (1939).  "Любовь  Яровая"  (1938),  "Бронепоезд
14-69" (1957), "Власть тьмы" (1954) и др. С. 3.
   ЛУШИН, Александр Фёдорович [р.3 (16). III. 1902]-  русский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в  Туркм.  ССР  (1944).  Учился  в
Моск. ун-те (1923-28, биологич. ф-т). Художеств, образование получил  во
ВХУТЕИНЕ (1928-30, декоративное отделение, класс П. П. Кончаловского, С.
В. Герасимова, И. М. Рабиновича), Ленингр. ин-те живописи, архитектуры и
скульптуры (1930-33). Первая работа Л.-  оформление  спектакля  "Хорошая
жизнь" Амагло-бели в Т-ре под рук.  Смышляева  (1933).  Осн.  творческие
интересы Л. связаны с муз. т-ром. С 1950- гл.  художник  Муз.  т-ра  им.
Станиславского и Неми-ровича-Данченко.
   Спектакли:  "Снегурочка"  (1939);  "Алеко"  Рахманинова  (1940)  -  в
Оперной  студии  Моск.   консерватории;   "Эсме-ральда"   Пуни   (1950),
"Лебединое озеро" (1953); "Так поступают все женщины" Моцарта (1962) - в
Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1940-44 Л. работал
в Туркм. ССР, оформил:  "Зохре  и  Тахир"  Шапошникова,  "Девушки  моря"
Корчмарёва в Т-ре оперы и балета; "Ревизор" в Туркм. драм. т-ре. В  1959
Л. создал оформление балета "Эсмеральда" для ежегодного фестиваля  в  г.
Сегеде (Венгрия). В. Бер.
   ЛЫСЕНКО, Дмитрий Григорьевич (р. 1880) - рус. и укр. советский актёр.
Нар. арт. Молд. ССР (1943). Сценич. деятельность начал в 1897 как артист
хора в укр. т-ре под рук. М. Л. Кропивницкого. В 1901-15 играл  в  т-рах
Киева, Харькова, Одессы, в  1917-21-  в  укр.  труппе  под  рук.  Д.  Г.
Гайдамаки (Ставрополь,  Харьков),  в  1924-27-в  рус.  т-рах  Астрахани,
Воронежа, Волгограда. В 1931-41-в укр. т-ре Тирасполя. После  войны  был
одним из активных участников восстановления т-ров  Молд.  ССР.  В  1944-
57актёр Кишинёвского рус. т-ра.
   Роли: Кучумов, Лыняев, Нароков ("Бешеные  деньги",  "Волки  и  овцы",
"Таланты  и  поклонники"   Островского),   Серебряков   ("Дядя   Ваня"),
Городничий; Окаёмов ("Машенька"), Дурново ("Семья" Попова). Д. /7.
   ЛЫСЕНКО,   Николай   Витальевич   [10   (22).III.1842,   с.   Гриньки
Кременчугского  уезда  Полтавской  губ.,-  24.Х  (6.XI).1912,  Киев]   -
украинский   композитор,   хоровой   дирижёр,   пианист,    фольклорист,
музыкально-общественный деятель и педагог. Основоположник укр. нац. муз.
школы. Музыке  обучался  первонач.  у  своей  матери  и  у  харьковского
педагога Н.Д.Дмитриева, в 1867 поступил  в  Лейп-цигскую  консерваторию,
которую окончил в 1869 по классам фп. и композиции.  До  1859  учился  в
Харькове, в 1860-64- в Киевском ун-те, где сблизился с кружком передовой
студенч. молодёжи, участвовал  в  тайных  студенч.  сходках.  В  1874-76
совершенствовался как композитор у Римского-Корсакова в Петербурге,  где
познакомился с Мусоргским, Бородиным, Кюи, Стасовым.  Творч.  общение  с
рус. муз. деятелями сыграло большую роль в становлении идейно-художеств.
взглядов Л. Восприняв реалистич. принципы "Могучей кучки", Л.  претворил
их в своём творчестве на  основе  укр.  нар.  муз.  иск-ва.  С  1876  Л.
поселился в Киеве, где  началась  его  композиторская  деятельность.  Л.
создал вок. цикл "Музыка  к  "Кобзарю"  Т.  Г.  Шевченко",  охватывающий
разнообразные вок. жанры - от песен и романсов до кантат  и  развёрнутых
муз.-драм. сцен ("Гайдамаки", "Иван Подкова", "Иван Гус" и др.). Оперное
творчество Л. сочетает традиции укр.  нар.  драмы  с  достижениями  рус.
оперной классики, оно заложило основы укр. нац. оперного т-ра. В  нежной
и мечтательно-поэтич. музыке лирико-фантастич.  оперы  "Утопленница"  на
сюжет "Майской ночи" Гоголя (1885, труппа  М.  П.  Старицкого,  Харьков)
ярко  раскрылся   лирич.   талант   композитора.   Лирико-комич.   опера
"Наталка-Полтавка"  по  И.  П.  Котля-ревскому  (1889)  -  популярнейшее
произв. Л.- построена  на  крестьянских  и  гор.  укр.  песнях.  Вершина
оперного творчества Л.монумент, героико-романтич. опера  "Тарас  Бульба"
по одноим. повести Гоголя (1890, пост. 1925,  Харьковский  т-р  оперы  и
балета), воссоздавшая образ народа-борца. Беспощадной сатирой на царское
самодержавие явилась опера "Энеида" по И. П. Котляревскому (1911, труппа
Н. К. Садовского, Киев).
   Л. написал также оперы "Черноморцы" (1872), "Рождественская ночь"  по
повести Гоголя (1874, Киев;  2-я  ред.  1883,  Харьков),  детские  оперы
"Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891), "Зима п Весна,  или  Снежная
красавица" (1892), музыку к пьесе М. П. Старицкого "Последняя  ночь",  к
"Гамлету" и др., также ряд  камерно-инструмент.,  вок.  соч.  Л.  создал
классич. образцы обработок нар. песен, написал исследования, посв.  укр.
нар. музыке. В 1904 Л. основал в Киеве муз.-драм. школу (ныне Муз.-драм.
школа им. Н. Лысенко), где учились мн. видные деятели укр. муз.  иск-ва.
Творч. принципы Л. получили развитие в муз. деятельности его учеников  и
последователей - К. Г. Стеценко, Я. С. Степового, Н. Д.  Леонтовича,  С.
Ф. Людкевича, Л.  Н.  Ре-вуцкого,  М.  И.  Вериковского  и  др.  Имя  Л.
присвоено Харьковскому т-ру оперы  и  балета,  Львовской  консерватории,
Киевской музыкальной школе-десятилетке.
   Лит.: Старицкий М. П.,К биографии Н. В. Лысенко (Воспоминания), Киев,
1904; Арх?мович Л., Горд?йчук М., М. В. Лисенко, Кив, 1952; Л и с е  н-к
о О. М., Про Миколу Лисенка, Кив, 1957; его же, М. В.  Лисенко  (Спогади
сина), Кив, 1959; Г о з е н-п у  д  А.  А.,  Н.  В.  Лысенко  и  русская
музыкальная культура, М., 1954. . Гол.
   ЛЬВОВ,  Николай  Иванович  [р.  23.VII  (4.VIII).  1893]  -   русский
советский театровед, педагог. Окончил Моск. ун-т  (1917),  Высш.  театр.
мастерские (1922).  Автор  работ  по  истории  т-ров  нар.  Ср.  Азии  и
Казахстана и методич. пособий  для  художеств.  самодеятельности.  Канд.
искусствоведения.
   С о.ч.: Построение агит-зрелища, М., 1930; Материалы к истории  тадж.
театра, в сб.: Труды Гос. театр. музея им.  А.  А.  Бахрушина,  М.-  Л.,
1941; Киргизский театр.  М.у  1953;  Казахский  академия,  театр  драмы,
Алма-Ата, 1957, Казахский театр. М., 1961. А. Ив.
   ЛЬВОВ, Николай Михайлович [19.11 (З.???). 1821-12 (24). IV.  1872]  -
русский драматург.  Образование  получил  в  Казанском  ун-те.  Наиболее
известна комедия Л.-"Свет не  без  добрых  людей",  в  к-рой  обличаются
тёмные стороны чиновничьего быта (1857,.  Александрийский  т-р;  в  роли
Иванчикова  -  Мартынов).  Монологи  о   взятках,   подкупе,   произволе
чиновников послужили причиной снятия  комедии  с  репертуара.  Следующая
комедия Л.-"Предубеждение, или  Не  место  красит  человека,  а  человек
место" (1858, Александрийский т-р)-побудила Н.А.Добролюбова писать о  Л.
как о "благонамеренно бестолковом фразёре". Третья комедия  Л.-"Компания
на акциях" (1859, Александрийский т-р) не имела успеха. Дм. Д.
   ЛЬВОВ - город, областной центр УССР (469 тыс. жит. на 1963),  основан
в 1256. С  1340  Л.  шесть  столетий  находился  под  властью  польских,
венгерских, австр. оккупантов, к-рые тормозили  развитие  нац.  культуры
этого старинного укр. города. Наиболее ранние сведения о школьном т-ре в
Л. (на церковно-слав, яз.) относятся к концу 16 в. Со  2-й  пол.  17  в.
культурная жизнь Л. пришла в упадок в связи с войнами, разгулом католич,
реакции, усилением нац.. гнёта. В конце  18  в.  возобновились  школьные
спектакли на польск. яз. В  1848  в  Л.  состоялся  первый  любительский
спектакль на укр. яз.- "Наталка-Полтавка" Котляревского  в  переработк-е
Озаркевича.  Реакция,  последовавшая  после   революц.   событий   1848,
приостановила развитие т-ра.
   В 1794 в Л. была создана польск. труппа В. Богуславского. В  1842  по
проекту арх. Зальцмана граф С. Скарбек построил т-р на  900  мест  (ныне
Т-р им.  Заньковецкой).  Здесь  выступали  польск.,  нем.,  иногда  укр.
труппы, дебютировали А. Фредро, Ю.  Коженёвский  и  др.  видные  польск.
драматурги.
   В 1864 об-во "Руська бес?да" основало первую проф. укр. труппу, к-рую
возглавил актёр Е.  Бачинский.  Т-р  открылся  29  марта  мелодрамой  А.
Голембиовского "Маруся" по  повести  Г.  Квитки-Основьяненко.  Передовая
общественность  возлагала  на  эту  труппу  большие  надежды.  Но  из-за
отсутствия помещения т-р вынужден был 75 лет странствовать  по  Галиции,
лишь изредка показывая спектакли в Л. И все же, вопреки противодействиям
австро-венг. и польск колонизаторов, укр. бурж. националистов, зап.-укр.
театр развивался,  ставя  произв.  И.  Котляревского,  Т.  Шевченко,  М.
Кропивницкого, М.  Старицкого,  И.  Карпенко-Ка-рого,  И.  Франко,  Леси
Украинки, используя творч.  опыт  М.  Заньковецкой,  Н.  Садовского,  П.
Саксаганского, достижения прогрессивного рус. иск-ва. В  труппе  "Русько
бес?ди" в разное время работали актёры и режиссёры: И. Витошин-ский,  Т.
и Е. Бачинские, И. Гриневецкий, И. Ляновская-Бнберович, К.  Подвысоцкий,
В. Плошевский, С. Янович,
   А. Стечинский, Т.  Гембицкий,  А.  Осшювичева,  В.  Юрчак,  И.  и  Е.
Рубчаки, И. и С. Стадники, Н. Бенцаль, Л.  Кри-вицкая,  А.  Загаров,  А.
Борисоглебская и др.  В  Л.  начинали  свою  актёрскую  деятельность  А.
Курбас,  А.  Ьучма  и  М.   Крушельницкий.   Здесь   гастролировали   М.
Кропивниц-кий (1875), Н. Садовский и М. Заньковецкая (1905-06).
   В 1900 открылся новый польский т-р  ("Т-р  мейский"),  здание  к-рого
было построено арх. 3. Горголевским (ныне Т-р  оперы  и  балета  им.  И.
Франко). Фасад украшен скульптурами работы А.  Попеля  и  П.  Войтовича,
занавес  расписан  Г.  Семирадским.  В  1900-06   т-ром   руководил   Т.
Пав-ликовский, в 30-х гг.- Л. Шиллер. Здесь  играли  выдающиеся  польск.
актёры: А. Ашпергерова, X. Моджеевская, Р.  Желязовский,  Г.  Фишер,  В.
Роман,  К.  Адвентович,  Ф.  Фельдман,  Л.  Сельский,  В.  Семашко,   К.
Каминьский  и  др.  Здесь   ставились   пьесы   Мицкевича,   Словацкого,
Вы-спянского,  Запольской,  Шекспира,   Мольера,   Шиллера,   в   1900-х
гг.Горького, Чехова, Островского, Л. Толстого.
   В 1927 в Л. был создан укр. "Рабочий т-р" (худ. рук.  А.  Матуливна),
связанный с Коммунистич. партией Зап.  Украины.  Он  вошёл  в  Междунар.
объединение рабочих т-ров, издавал журн. "Живая сцена" и "Массовый т-р",
ставил пьесы М. Ирчана, Я.  Галана,  инсценировки  М.  Коцюбинского,  И.
Франко, О. Маковея, Э. Золя, создавал массовые спектакли. В 1934 т-р был
распущен.
   Подъём в театр. жизни Л. начался после воссоединения Зап. Укр. с УССР
(1939), но фаш.  оккупация  прервала  развитие  нар.  культуры.  С  1944
началось возрождение театр. иск-ва.  В  Л.  на  постоянную  работу  были
переведены укр. Запорожский т-р им. М. Заньковец-кой и укр;  Харьковский
ТЮЗ, создан т-р кукол, музкоме-дия, а в  1953  переведён  из  Одессы  б.
Киевский т-р Сов. Армии.
   В Л. работают (1963) 5 т-ров: Львовский театр оперы и балета имени И.
Франко,  Т-р  им.  М.  Заньковецкой  (см.  Занъ-ковецкой  имени  театр),
Львовский театр юного зрителя имени М.  Горького,  Т-р  Советской  Армии
(см. Львовский русский драматический театр Советской Армии), т-р  кукол.
Имеются цирк, филармония (в составе к-рой симф. оркестр, хоровая капелла
"Трембита", эстрадные коллективы), консерватория с оперной студией, муз.
уч-ща, хореографич. школа, драм. студия при  Т-ре  им.  Заньковецкой,  3
нар. т-ра. Б. Кор.
   ЛЬВбВА, Вера  Константиновна  [р.  19.XI  (1.XII).  1898]  -  русская
советская актриса и педагог. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1957).  В  1917
поступила в Студию им. Вахтангова, в  1920-24  работала  в  3-ей  студии
МХАТ, с 1926-в Т-ре им. Вахтангова.
   Роли: Дама  ("Чудо  св.  Антония"  Метерлинка),  Скирина  ("Принцесса
Турандот"   Гоцци),   Берсенева   ("Разлом"),   Химера    ("На    крови"
Мстиславского), Хризофемида ("Электра" Софокла), Беттина ("Перед заходом
солнца"  Гауптмана),  Терезина  ("Филумена  Марту  рано"  Де   Филиппе),
Дындальская ("Дамы и гусары" Фредро) и др.
   С 1920 Л. занимается преподавательской деятельностью в  театр.  уч-ще
им.  Щукина  при  Т-ре  им.  Вахтангова.  Доцент  (с  1946)  по  кафедре
актёрского мастерства. Преподавала также в студиях под рук.  Завадского,
Р. Симонова, в ГИТИСе и др.
   Соч.: (совм. с Л. Шихматовым) -  Инсценированные  рассказы  Горького,
М., 1961; Первые этюды, Вильнюс, 1960 (на литов. яз.).
   ЛЬВОВ-АНбХИН, Борис Александрович (р.9.Х.  1926)-  русский  советский
режиссёр, театровед. Засл. арт.  РСФСР  (1962).  По  окончании  Ленингр.
театр. ин-та им. Островского (1950) работал в Центр,  т-ре  Сов.  Армии;
пост. спектакли: "Настоящий  человек"  по  Полевому  (1955),  "Профессия
миссис  Уоррен"  Шоу  (1956),  "Фабричная  девчонка"  Володина   (1957),
"Средство Макропулоса" Чапека, "Всеми забытый"  Назыма  Хикмета  (оба  в
1958), "Добряки" Л. Зорина (1958), "Каса маре"  Друцэ  (1961),  а  также
"Старшая сестра" Володина (1962) в моек. т-ре "Современник".  С  1963  -
гл. реж. Моск. драм. т-ра им.  Станиславского,  где  пост.  "Материнское
поле" по о. п. Айтматова (1964). Для  Л.-А.  характерны  тонкое  чувство
стиля  пьесы,  строгий  вкус,  стремление  создать   поэтич.   атмосферу
спектакля, передать сложность духовной жизни героев. Его  лучшие  работы
отличаются выразительностью, остротой сценич.  формы,  графич.  ясностью
мизансцен.
   Л.-А.-автор книг и  мн.  статей,  посв.  творчеству  сов.  актёров  и
режиссёров, артистов балета (Г. С. Улановой и  др.),  а  также  вопросам
хореографии, режиссёрского иск-ва.
   Др. пост.: "Любка-Любовь"  Дановской  (1960),  "Лсвониха  на  орбите"
Макаёнка (1962) - в ЦТСА, "Люди,  которых  я  видел"  Смирнова  (I960)-в
"Т-ре вооружённых сил" (София).
   Соч.: Уланова, М., 1954; А. М.  Бучма,  М.,  1959;  Молодой  режиссёр
приходит в театр. в сб.: Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962.
   ЛЬВОВА-СИНЁЦКАЯ, Мария Дмитриевна [1795- 3 (15).XII.1875,  Москва]  -
русская актриса. В 1813 играла  в  Костроме  в  труппе  А.  К.  Глебова.
Большое значение для творчества Л.-С. имела её встреча (Рязань, 1812)  с
театр. деятелем Ф. Ф. Кокошкиным, к-рый позднее  помог  ей  переехать  в
Москву  и  подготовить  роль  для  выступления  на  императорской  сцене
(Прелестина-"Мизантроп" Мольера, переделкаКокош-кина,  1815).  Продолжая
занятия у Кокошкина, Л.-С. уехала  с  ним  в  Петербург,  участвовала  в
домашних спектаклях. В 1824 была принята в моек. имп. труппу  на  первые
роли в драме и комедии. Работала здесь по 1860. Л.-С. обладала сценичной
внешностью и изящными манерами, красивым грудным голосом.  Выразительная
мимика, безупречная дикция, ум, интуиция, эмоциональность  и  трудолюбие
обеспечили успех актрисы. Развитию таланта Л.-С. способствовало  общение
с виднейшими деятелями лит-ры и иск-ва и со  студенчеством.  Наставления
Кокошкина и позднее А. А. Шаховского, воспитывавших
   Л.-С. в традициях классицизма,  наложили  определённый  отпечаток  на
игру актрисы  (особенно  при  исполнении  ею  драматич.  ролей).  Однако
присущие Л.-С. чувство меры  и  тонкий  вкус  обычно  удерживали  её  от
аффектации; патетич. места роли, сильные эмоции актриса выражала горячо,
но  сдержанно.  Л.-С.  тщательно  разрабатывала  речевую  характеристику
образа, мастерски читала стихи; выступала в концертах  с  декламацией  в
сопровождении оркестра. Значит" влияние на Л.-С. оказали романтич. стиль
игры П. С. Мочалова (много лет была его  партнёршей)  и  реализм  М.  С.
Щепкина.
   Лучшие драм. роли Л.-С.: Мария Стюарт (1825); Ама-лия( "Тридцать лет,
или Жизнь игрока" Дюканжа, 1828), Антигона  ("Эдип  в  Афинах"  Озерова,
1829), Елизавета Валуа ("Дон Карлос", 1830), Гертруда ("Гамлет" " 1837).
В комедиях и водевилях она играла легко, непринуждённо, пленяя  зрителей
искренностью-чувств, обаянием, женственностью, изящным кокетством:  Брат
и Сестра (водевиль "Брат  и  сестра,  или  Обман  за  обманом",  написан
Грибоедовым и Вяземским  для  первого  бенефиса  Л.-С.,  1824),  Агнесса
("Школа      женщин"      Мольера,       1825),       кн.       Радугина
("Пустодомы"комедия-водевиль   Шаховского,   1828),    Анна    Андреевна
("Ревизор", 1836, первая  исполнительница),  миссис  Пэдж  ("Виндзорские
кумушки" Шекспира, 1838) и др. С нач. 40-х гг. Л.-С. стала  играть  роли
благородных матерей и драм. старух: Капулетти ("Ромео и Юлия"  Шекспира,
1841), кн. Тугоуховская ("Горе от ума", 1858) и др. Её шедевры - графиня
Томская ("Хризомания, или  Страсть  к  деньгам",.  пьеса  Шаховского  по
"Пиковой  даме"  Пушкина,   1846)   и   графиня   Радомирская   ("Старая
аристократка",  пер.   с   польск.   Соловьёва,   1853).   Была   первой
исполнительницей  ролей  Пелагеи  Егоровны,  Степа-ниды  (обе  1854)   и
Бальзаминовой (1857) в пьесах . Островского "Бедность не порок", "Не так
живи" как хочется" и "Праздничный сон - до обеда".
   Лит.: Аксаков С. Т., Литературные и  театральные-воспоминания,  Избр.
соч., М.- Л., 1949, с. 443-44; А р а-п о в П. Н., М. Д. Львова-Синецкая,
Драматический  альюм  с  портретами  русских  артистов  и   снимками   с
рукописей, М., 1850; "ЕИТ". Сезон  1895-1896,  приложение,  кн.  1,  ШБ,
1896, с. 133-34. Ц Дев.
   ЛЬВОВСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР   ИМЕНИ   М.   ЗАНЬКОВЕЦКОЙ   -   см.
Заньковецкой имени театр.
   ЛЬВОВСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Советской Армии- основан в 1931
в Киеве как т-р Киевского Особого воен. округа КОВО). Был  первым  т-ром
Красной Армии на Украине.  Т-р  стремился  создавать  героико-патриотич.
шектакли, посв. бойцам и командирам Сов. Армии,-  "Разгром"  по  Фадееву
(1932), "Далёкое" Афиногенова 1935), "Слава" Гусева (1936), "Пархоменко"
Вс. Иванова (1940)  и  др.  В  1941-44  т-р  выступал  на  фронтах  Вел.
Отечеств, войны. Пост. спектакли:  "Парень  из  нашего  города"  (1941),
"Фронт" (1942), "Русские люди"  (1943),  "Нашествие"  (1944).  Спектакли
т-ра,  яркие  и  темпераментные,  отличались  широкоплановыми  массовыми
сценами, передавали характерные черты эпохи  революции  и  Отечественной
войны. В 1944-54 т-р работал в Одессе. В 1954 был  переведён  во  Львов,
где стал стационарным рус. т-ром.
   Спектакли: "Сын Рыбакова" Гусева,  "Лётчики"  Агра-яовича  и  Листова
(оба в 1954), "Кряжевы" Лаврентьева,
   -"В добрый час" Розова (оба -  в  1955),  "Оптимистическая  трагедия"
(1957); "Люди, которых я видел" Смирнова (1958), Барабанщица" Салынского
(1958), "Океан" Штейна (1961),  "Ленинградский  проспект"  Штока,  "День
рождения Терезы" Мдивани (оба-в 1962), "Друзья и годы" Л. Зорина (1963).
   В 1952 за спектакль "Прага остаётся моей" Буря-ковского режиссёру  И.
М.Беркуну и исполнителю роли Лучика А. И. Аркадьеву была присуждена Гос.
пр. СССР. Художеств, рук. т-ра были: засл. арт. УССР Е. А.  Лишанский  -
первый художественный руководитель т-ра (1931-40),нар. арт. УССР  Б.  Н.
Норд 1941-47), засл. деят. иск-в РСФСР В. Ф. Фёдоров 1948-52), нар. арт.
УССР А. М. Максимов (1952-57),
   -засл. деят. иск-в РСФСР А. Л. Дунаев (1957-58),
   -засл. деят. иск-в УССР В. С. Лизогуб (1958-63).
   В труппе т-ра (1963): нар. артисты УССР  -  А.  И.  Аркадьев,  А.  М.
Максимов; засл. артисты УССР - 3. Н. Дехтярева, С. В.  Харченко,  Р.  В.
Колесова, Л.М. Тарасова; засл. арт. Азерб. ССР Б. М.  Чинкин.  Гл.  реж.
т-ра (с 1963) засл. деят. иск-в Тат. АССР И.С. Петровский. В  зрительном
зале т-ра 685 мест. С. Б.
   ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ И. ФРАНКО (Государственный  а  к
а-демическийтеатр оперыибалета им.  И.  Франко)  -  первый  стационарный
музыкальный театр в Зап. Украине. Работает в здании, построенном в  1900
арх. 3. Горголевским. Труппа была создана  в  1939,  после  освобождения
зап.-укр. земель. Т-р открылся 21 сент. 1940 оперой "Тихий Дон".
   В 1945-63 здесь шли оперы: "Иван Сусанин"  1949),  "Русалка"  (1948),
"Князь Игорь" (1952),
   -"Борис Годунов" (1954), "Царская  невеста"  (1945,  1956),  "Евгений
Онегин" (1947, 1963), "Пиковая  дама"  1948,1953),  "Чародейка"  (1952),
"Мазепа" (1963),"Запорожец за Дунаем" (1945); "Наталка-Полтавка"  (1946,
1950), "Утопленница" (1949) Лысенко, "Галька" Монюшко (1948),  "Далибор"
Сметаны (1950), "Севиль-ский цирюльник" (1945, 1957), "Трубадур" (1951),
   -"Аида" (1953), "Тоска"  (1948,  1956);  "Ромео  и  Джуль-етта"  Гуно
(1951) и др.; балеты: "Лебединое озеро" 1947, 1955), "Спящая  красавица"
(1952), "Жизель" 1954); "Пер Гюнт" на муз. Грига (1955), "Тропою  грома"
Караева, "Легенда о любви" Меликова (1963).
   Значит,  событиями  в  истории  т-ра  явились  пост.   произв.   сов.
композиторов:  опер   -"Молодая   гвардия"   Мейтуса   (1953),   "Богдан
Хмельницкий"  (1954),  "На-зар  Стодоля"   (1961)   Данькевича,   "Таня"
Крейтнера (1956), "Овод" Спадавеккиа (1960); балетов  -"Красный  цветок"
(1948, 1959), "Медный всадник" (1951),
   -"Бахчисарайский фонтан" (1945,  1958);  "Лилея"  Данькевича  (1946),
"Лауренсия" (1950). На сцене этого т-ра были впервые  пост.  произв.укр.
сов. композиторов:  оперы  -"Любовь  Яровая"  Энке  (1947),  "Украденное
счастье" Мейтуса (1960), "Навстречу солнцу" Кос-Анатольского (1957;  2-я
ред.-"Зарево", 1959), "Лесная песня" Кирейко (1958), "В степях  Украины"
Сан-длера  (1954);  балеты   -   "Платок   Довбуша"   (1951),   "Сойкино
крыло"(1956) Кос-Анатольского, и др.
   В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР П. П. Карма-люк, нар. арт.  УССР
Н. В. Слободян, засл. арт. УССР О. С. Поспелов, О. Н. Сталинский, Н.  М.
Шевченко, артисты Н. А. Богданова, А. М. Врабель, Л. И. Жил-кина, Т.  Я.
Ткаченко и др. Гл. дирижёр - засл. деят. иск-в УССР  Ю.  А.  Луцив,  гл.
реж. -- Н. В. Каба-чек, гл. худ.-засл. деят. иск-в УССР А. В. Сальман.
   Лит.: К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й земл?, Кив, 1960. Б. Кор.,  С.
Г р.
   ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО - один  из  старейших
детских т-ров СССР. Открылся в Харькове в 1920 под  названием  -  Первый
гос. т-р для детей. Первые спектакли - "Голубой принц"  и  "Злой  галл".
Этапными работами в первые годы  стали  спектакли  "Подвиги  Геркулеса",
"Хубеане" Победимского, "Том Сойер" по Твену. В 30-х гг. пост.:  "Штурм"
Корнейчука, "Ивасик-Телесик" Шияна,  "Голубое  и  розовое"  Бруштейн.  В
1934-48 т-ром руководил В. М. Скляренко.
   В 1944 т-р переведён во Львов. Здесь впервые на укр. сцене было пост.
"Горе от ума (1947). Среди спектаклей  т-ра:  "Тарас  Шевченко"  Костюка
(1945), "Семья" Попова (1951), "Побег" Щеглова (1952), "Доходное место",
"Ревизор" (1952); "Юность  отцов"  Горбатова  (1954),  "Учитель"  Франко
(1956), "Именем революции" Шатрова (1958), "Два цвета" Зака и  Кузнецова
(1960). Пьесы молодых  авторов:  "Непокорённая  полтавчанка"  Лубенского
(1952),  "Искатели  подвигов"  Боженко  (1960),  "Если  ты   комсомолец"
Харченко (1961) и др. В т-ре работали режиссёры В. Харченко (1948-52) М.
Ерецкий (1952-56), А. Барсегян (1957-62).
   В труппе т-ра (1963): засл. артисты УССР -  А.  П.  Бурштейн,  А.  Т.
Янчуков; артисты - В. Е. Матвеев, М. П. Коган, Л. Г. Крамаренко,  Д.  А.
Кудрявцев, Н. В. Славянский, П. П. Шаповалов и др.  Гл.  режиссёр  -  А.
Рипко, гл. художник - И. Дешко
   ЛЮБАРСКИЙ, Давид Семёнович [р. 19. IV (2. V). 1900]-русский советский
режиссёр. Проф. деятельность начал в 1917 в Бердянске как актёр. Работал
в т-рах различных  городов.  Роли:  Рак  ("Воздушный  пирог"  Ромашова),
Горностаев ("Любовь Яровая"); Филька ("Интервенция"  Славина)  и  др.  В
1933 впервые выступил как  режиссёр;  пост.  "Девушки  нашей  страны"  '
Микитенко (Оренбургский драм. т-р). В 1937-40 и  1950-60-  гл.  режиссёр
Калужского т-ра; пост.: "Земля" Вирты (1937),  "Таня"  Арбузова  (1938),
"Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские куранты" (1940, 1950) и  "Третья
патетическая" (1959)  Погодина,  "Семья"  Попова  (1951),  "Король  Лир"
(1954), "Оптимистическая трагедия" (1956) и др. Э. К.
   ЛЮБАРТ (наст. фам.- К о л ы ш к о), Варвара Антоновна [р. 14.  .(26).
IV. 1898] - украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1947). Училась
на вокальном отделении Петерб. консерватории (1916-18) и одновременно  в
драм. школе при Алек-сандринском т-ре по классу Ю.  М.  Юрьева.  В  1918
приглашена своим отчимом - П. К. Саксаганским  в  только  что  созданный
киевский Народный т-р. С 1922- актриса Т-ра им.  Заньковецкой  (ныне  во
Львове). Совместная работа с Заньковецкой и Саксаганским оказала влияние
на  творчество  Л.  Яркая  выразительность  сценич.  образов,  сочность,
богатство  красок  -  отличит,  черты  многогранного  таланта   актрисы.
Драматич. и лирико-героич. сценич. образы Л. вошли в историю  укр.  нац.
театр. иск-ва.
   Роли: Дездемона (1926), Лауренсия  ("Овечий  источник",  1927);  Анна
("Украденное счастье" Франко, 1923), Маша ("Три  сестры",  1946),  Васса
Железнова (1952),  Кру-чинина  (1952);  Горицвет  ("Крылья"  Корнейчука,
1954), хозяйка Нискавуори ("Каменное  гнездо"  Вуолийоки,  1957),  Ольга
Птаха ("На большую землю" Хижняка, Гос. пр. СССР, 1950). Б. Кор.
   ЛЮБАТОВИЧ, Татьяна Спиридоновна [1  (13).  I.  1859-11.  V.  1932]  -
русская  артистка  оперы  (меццо-сопрано,  затем  контральто).  В   1883
окончила   Моск.   консерваторию   по    кл.    М.    М.    Милорадович;
совершенствовалась в Италии и в Париже (у Д. Арто). Впервые выступила на
оперной сцене в Харькове в 1883. Пела в  частных  т-рах  Одессы,  Киева,
Тифлиса,  Москвы  (Т-р  Солодовникова),  в  Итал.  опере  в  Петербурге;
гастролировала в Лондоне,  Валенсии,  Бильбао  и  др.  городах.  В  1910
руководила  оперной  труппой,  выступавшей  в  Курске,   Тамбове,   Ниж.
Новгороде. Была неизменной  участницей  всех  оперных  начинаний  С.  И.
Мамонтова, впервые в Москве исполнила на рус. языке партии Кармен (1885)
иДалилы ("Самсон и Далила"  Сен-Санса,  1896),  в  Петербурге  -  партию
Гензеля ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1895). Среди др. партий: Лель;
Ольга ("Евгений Онегин"), Ваня ("Иван  Сусанин"),  Княгиня  ("Русалка"),
Азу-чена ("Трубадур") и др. В последние годы жизни занималась педагогич.
деятельностью в Москве.
   ЛЮБАШЁВСКИЙ,  Леонид   Соломонович-   см.Дэль   Д.   ЛЮБЁЗНОВ,   Иван
Александрович (р. 19. IV. 1909) - русский  советский  актёр.  Нар.  арт.
РСФСР (1955). В 1931 окончил ГИТИС (педагог - А. П.  Петровский).  Проф.
деятельность начал в том же году в Театре-студии Малого т-ра  (под  рук.
Ф.Н.  Каверина).  В  1935-48  работал  в  Моск.   т-ре   Сатиры.   Здесь
сформировался комедийный талант актёра,  обличит.  сила  его  юмора.  Л.
создал разнообразные комедийные образы - скромный талантливый  самородок
Орлов ("Таланты" Финна),  внутренне  сосредоточенный,  целеустремлённый,
внешне чудаковатый Сашка (о. п. Финна). Играя  роль  Андрея  Белугина  в
комедии  Островского  "Женитьба  Белугина",  Л.  придавал  этому  образу
драматический характер.
   С 1948 Л. работает в Малом т-ре, где раскрылись новые грани дарования
актёра. Он создал образы положительных  героев,  современников:  инженер
Кривошеий  ("Московский  характер"   Софронова),   подполковник   Минаев
("Тайная война"  Михайлова  и  Самойлова),  художник  Верба  ("Калиновая
роща"). С большим обаянием актёр исполнил роли Фролова ("Северные  зори"
Никитина),  Борейко  ("Порт-Артур"  Степанова  и   Попова).   Наряду   с
водевильными персонажами (Скупень -"Такие времена" Юрандота) Л.  создаёт
остро сатирич. образы (бюрократ Дремлю-га -"Крылья" Корнейчука) и др. Л.
выступает в концертах с чтением юмористич.  рассказов;  особенный  успех
принесло актёру исполнение  современных  басен.  Л.  снимается  в  кино:
"Богатая невеста", "В шесть часов вечера после войны"  (Гос.  пр.  СССР,
1946), "Коллеги" и др.
   Др. роли:  Герасыч  ("Великий  источник"  Зорина),  Корку  -нов-отец,
Коркунов-племянник ("Сердце не камень" Островского), Болыпов ("Свои люди
- сочтёмся"), Двоеточие ("Дачники").
   С о ч.: Жизнь-лучшая школа, М., 1962. Лит.: У р и н  о  в  Я.,  Засл.
арт. РСФСР И. А. Любезнов, М., 1952. Е. X.
   ЛЮБИМОВ, Владимир  Александрович  [р.  4(16).  XI.  1897]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Учился в драматич. школе  Моск.
показат. т-ра (1917-19) - ученик И. Н. Певдова и А. Г. Крамова.  Сценич.
деятельность начал в 1914 в  Сергеевском  Нар.  доме  (Москва).  С  1922
выступал в т-рах Харькова, Горького, Баку, Тбилиси. В  1931  -  41-актёр
Моск. театра Ленсовета. Роли:
   Чацкий, Хлестаков, Ка-рандышев, Карл Моор;
   Фигаро ("Севильский цирюльник" Бомарше),  Братишка  ("Шторм"),  Годун
("Разлом"); Морозко ("Разгром" по Фадееву). С 1941 Л.-актёр  Моск.  т-ра
Драмы (ныне Т-р им. Мая-ковскего).
   Л.-  актёр  смелой  и  сочной  характерности,  бурного  темперамента;
сатирич. заострённость сочетается в его игре с точностью отбора  бытовой
детали. Наиболее  удались  актёру  роли  певца  Ладыгина  ("Обыкновенный
человек" Леонова), директора т-ра Ходукова  ("Кресло  №  16"  Угрюмова),
Зуба ("Океан" Штейна), Ко-лесникова ("Время любить" Ласкина), фон  Борна
("Побег из ночи" бр. Тур). Л. снимается в кино.  Выступает  как  чтец  в
радиопередачах.
   Др.  роли:   Тарасов   ("Путь   в   грядущее"   Матвича),   Маши-стов
("Откровенный разговор"  Зорина),  Крылов  ("Весна  в  Москве"  Гусева),
Колинский ("Прага остаётся моей" Буряковского), Кутузов  ("Давным-давно"
Гладкова) и т. д.
   Лит.: В. А. Любимов играет директора  театра,  "Театр",  1958,  №  4;
"Театральная неделя", 1958, ;Nb 7-а. М. Лифш.
   ЛЮБИМОВ, Лев Владимирович  [р.  11  (24).  XI.  1905]  -  белорусский
советский дирижёр оперы. Нар. арт. БССР (1955). Чл. Коммунистич.  партии
с 1945. Музыке обучался в Моск. консерватории в 1922-29.
   Творческую деятельность начал в 1930-х гг. Работал в оперных  театрах
Свердловска, Горького. С 1951 Л. - главный дирижёр  Белорусского  театра
оперы и балета.
   Руководил пост. опер: "Мазепа",  "Борис  Годунов",  "Садко",  "Аида";
"Страшный двор" Монюшко, и др. Принимал деятельное участие в пост.  нац.
белорус. опер, в т. ч. "Девушка из Полесья" Тикоцкого, "Надежда  Дурова"
Богатырёва, "Ясный рассвет" Туренкова, "Колючая роза" Семеня-ки, и др.
   Лит.: Маралёу А., Музычны к?ран?к (Л. У.  Лю-б?ма),  в  сб.:  Майстры
беларускай сцэны, М?нск, 1960. г /-?
   ЛЮБИМОВ, Юрий Петрович (р.З.?Х.1917) - рус  ский  советский  актёр  и
режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с  1947.  В
1940 окончил студию при Т-ре им. Вахтангова, на  сцене  к-рого  выступал
ещё будучи студентом. В 1940-47  служил  в  рядах  Сов.  Армии.  В  1947
возвратился в Т-р им. Вахтангова. Выступал и как режиссёр. Преподавал  в
театр. уч-ще им.  Щукина  (в  1963  пост.  здесь  с  участием  студентов
спектакль "Добрый человек из Сезу-ана" Брехта). С  1964-гл.  реж.  Моск.
т-ра драмы и комедии.
   Роли:  Олег  Кошевой  ("Молодая  Гвардия"),  Шубин   ("Накануне"   по
Тургеневу), Крис ("Все мои сыновья" Миллер), Бенедикт  ("Много  шума  из
ничего"), Тятин ("Егор Булычев и другие". Гос. пр. СССР,  1951),  Кирилл
("Первые радости",  "Кирилл  Извеков"  по  Федину),  Моцарт  ("Маленькие
трагедии" Пушкина) и др. С 1947 снимается в  кино  ("Робинзон  Крузо"  и
др.). С. Г.
   ЛЮБИМОВА,  Валентина  Александровна  (р.  16.  XI.  1895)  -  русский
советский драматург. По образованию филолог. Как драматург  выступила  в
1930. В Моск. т-ре для детей была пост.  первая  мно-гоактная  пьеса  Л.
"Серёжа  Стрельцов"  (1935).  Большинство   пьес   Л.   посвящено   сов.
школьникам,  формированию  их  характеров,  поискам   жизненного   пути;
драматург стремится показать становление мировоззрения, отразить  острые
конфликты. Пьесы Л. ставятся многими ТЮЗами и драм. т-рами СССР, идут  в
странах народной демократии. Среди  них:  "Дружба"  (1936,  Свердловский
ТЮЗ), "Совершеннолетие" (1938, Госцентюз), "В начале мая" (1946,  МТЮЗ),
"Каменное сердце" (1953, Ереванский ТЮЗ), "Возле старых  ясеней"  (1958,
Сызранский т-р),  "Детям  до  16  лет"  (1960,  Владимирский  т-р),  "На
каникулах" (1962, Киевский ТЮЗ) и др. В 1947 Л. написала пьесу  "Снежок"
(1948, Центр, детский т-р; Гос. пр. СССР, 1948), рассказывающую о судьбе
негритянского мальчика, изгнанного расистами из школы; пьеса  проникнута
духом интернационализма.  Пьеса-сказка  "Одолень-трава"  пост.  в  1964.
Лит.: С а ц Н., Дети приходят в театр. М., 1961. Вл. П. ЛЮБЙМОВ-ЛАНСЕбЙ,
Евсей Осипович [наст. фам.- Гелибтер; 17 (29).V.1883,  Одесса,-  17.  VI
1.1943, Москва]  -  русский  советский  актёр,  режиссёр  и  театральный
деятель. Нар. арт. РСФСР (1933). Чл. Коммунистич. партии с 1942.  Учился
в Харьковской театральной школе (1902-04). Впервые выступил на  сцене  в
1904 (г. Осташкове). В  1906-07  играл  в  харьковской  труппе  Дюковой.
Совместная работа с М. В. Дальским, П. В. Самойловым явилась  для  Л.-Л.
школой реалистич. иск-ва. В дореволюц. годы  Л.-Л.  служил  в  Кишинёве,
Тифлисе, Н.-Новгороде, Орле, Воронеже, Самаре, Саратове, Казани,  Киеве,
Одессе. Роли: Фамусов, Городничий, Франц Моор; Фрол Федулыч  ("Последняя
жертва"), царь Эдип (о. п. Софокла), Ричард III, Шейлок.
   Впервые Л.-Л. обратился к  режиссуре  в  Херсоне,  где  он  возглавил
Товарищество актёров (1914). Руководил актёрскими коллективами в Батуми,
Сухуми, Баку (1915-18). В Баку организовал Первую рабочую студию (1918).
Возглавлял т-ры в Астрахани, Саратове (1919-22).
   В 1923 вступил в труппу Т-ра им. МГСПС (с 1938- Т-р  им.  Моссовета).
Первая режиссёрская работа Л.-Л. в этом  т-ре  -  "Нора"  (1923).  Затем
пост. "Герцог" Луначарского (1924). В 1925-40 Л.-Л. -  директор  и  худ.
рук. Т-ра им. МГСПС. В 1941-43-актёр Малого т-ра.
   Л.-Л. сыграл выдающуюся роль в борьбе  за  утверждение  в  т-ре  сов.
драматургии.     Его     деятельность     характеризовалась      высокой
гражданственностью, страстной идейной  целеустремлённостью.  Он  впервые
пост. пьесы молодых сов. драматургов- В. Н. Билль-Белоцерковского, В. М.
Киршона, осуществил инсценировки произв. Ф. В. Гладкова, Д. А. Фурманова
и др.
   Л.-Л.- один из самых активных деятелей сов. т-ра 20-х гг.,  создатель
первых реалистич. революц. спектаклей. На сцене  Т-ра  им.  МГСПС  Л.-Л.
пост. "Цемент"  по  Гладкову  (1926),  "Мятеж"  Фурманова  п  Поливанова
(1927), "Рельсы гудят" (1928) и "Город ветров" (1929) Киршона,  "Ярость"
Е. Яновского (1929) и др. Этапным в истории сов. т-ра был пост. Л.-Л.  в
1925  спектакль   "Шторм",   проникнутый   революц-романтикой,   высокой
патетикой. Отличит, черты постановок  Л.-Л.-  строгая,  точная  фиксация
жизни у документальность и в то же время революц. пафос  агитационность.
Л.-Л. называл руководимый  им  т-р  т-ром  "социальной  правды",  а  его
реализм     -"реализмом     пристрастным,      язвительным,      острым,
классово-трезвым".  Он  добивался  публицистич.  остроты,   обнажённости
социальных  характеристик   персонажей   спектакля;   тонкие   ню   ансы
переживаний героев, их психология вне революц.  борьбы  не  интересовали
Л.-Л. Уделяя пристальное внимание пост. массовых сцен, Л.-Л. подчёркивал
необходимость "выявить" и "создать  определённый  конфликт"  для  массы,
"столкнуть в ней разного рода враждебные друг  другу  стихии",  а  также
"заразить народную массу темпераментом, увлечь  пламенным  революционным
энтузиазмом".  Кипучей   энергией,   революц.   энтузиазмом   отличались
знаменитая сцена субботника в "Шторме", массовые  эпизоды  в  спектаклях
"Голос недр"  Билль-Белоцер-ковского,  "Рельсы  гудят",  "Мятеж".  Среди
спектаклей, пост.Л.-Л.:
   "1881-й год" (1924) и "Георгий Гапон" (1925)
   Шаповаленко,    "Штиль"    (1927)    и    "Жизнь    зовёт"     (1934)
Билль-Белоцерковского,"Константин  Терёхин"   ("Ржавчина")   Киршона   и
Успенского (1927), "1905-й год"  Гандурина  (1930),  "Апшеронская  ночь"
Никитина (1937), "Фландрия" Сарду (1940).
   Лучшие роли Л.-Л. на сцене Т-ра им. МГСПС  и  Т-ра  им.  Моссовета  -
профессор   Мамлок   (о.   п.   Вольфа),   Ч   адов    ("Жизнь    зовёт"
Билль-Белоцерков-ского),  Полежаев  ("Беспокойная  старость"),  Окаё-мов
("Машенька").
   Лит.: Театр московского пролетариата (10 лет театра им.  МОСПС),  М.,
1934; Образцова А. Г., Создатель  первых  революц.  спектаклей,  "Сообщ.
Ин-та истории искусств. Театр", 1955, .№ 6; e e же, Театр им. Моссовета,
М., 1959; Литовский О., Любимов-Ланской, "Театр", 1958, № 3. А. О.
   ЛЮБИН, Дмитрий Рафаилович  (1880-9.  V.  1951)  -  русский  советский
актёр. Нар.  арт.  Тат.  АССР  (1939).  Засл.  арт.  РСФСР  (1940).  Чл.
Коммунистич. партии с 1940. С 1897 - актёр Самарского  т-ра  (антреприза
А. П. Грубина). Работал в т-рах  Симбирска,  Керчи,  Тифлиса,  Ташкента,
Одессы, Киева, Свердловска и др. С 1934-  актёр  Казанского  рус.  т-ра.
Творч. индивидуальность Л. формировалась под влиянием мастеров  старшего
поколения Малого т-ра.
   Роли:  Харитонов  ("Русские  люди"),  доктор  Таланов  ("Нашествие"),
Боцман ("Оптимистическая трагедия"). Бублик ("Платон Кречет"); Франтишек
("Под каштанами  Праги"  Симонова),  Булавин  ("Хождение  по  мукам"  А.
Толстого), Черных ("Слава" Гусева),  Белобров  ("Офицер  флота"  Крона),
Фамусов; Лыняев ("Волки и овцы"), Абрезков  ("Живой  труп"),  Серебряков
("Дядя Ваня") и др.
   С 1938 преподавал актёрское мастерство в оперном  классе  Муз.  уч-ща
Казани. И. И,
   ЛЮБИНА,  Любовь  Сергеевна  (р.  31.XII.1902)  -  русская   советская
актриса. Нар. арт. Туркм. ССР  (1955).  С  1921-  актриса  Черниговского
т-ра. В 1923- 37 работала в т-рах гг. Павлове, Мурома, Алма-Аты и др., с
1937- в Ашхабадском рус. т-ре.
   Роли: Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Беатриче ("Много шума из
ничего"), Мария Александровна ("Семья" Попова), Филумена  Мартурано  (о.
п. Э. Де Филиппе), Аркадина  ("Чайка"),  хозяйка  Нискавуори  ("Каменное
гнездо" Вуолийоки) и др. Л. АН.
   ЛЮБИЧ (наст. фам.- Любушки н-Л ю б и ч), Иван Сергеевич [р.  5  (17).
XI. 1899] - русский советский актёр.  Нар.  арт.  УССР  (1954).  Сценич.
деятельность начал в  1920  в  Передвижном  т-ре  Красной  Армии.  Затем
работал в Харькове (1923), в т-ре "Красный факел"  (1926),  Николаевском
т-ре "Шахтёрка Донбасса" (1929),  Грозном  (1931-32),  Астрахани  и  др.
(1933). С 1934- актёр Харьковского рус.т-ра им. Пушкина.
   Роли:  Великатов,  Прибытков,  Курослепов  ("Таланты  и  поклонники",
"Последняя  жертва",  "Горячее  сердце"),  Войницкий;  Лопахин,   Андрей
Прозоров  ("Вишнёвый  сад",  "Три  сестры"),  Сатин;   Кошкин   ("Любовь
Яровая"),  Забелин  ("Кремлёвские  куранты"),  Вожак   ("Оптимистическая
трагедия"),  Вершинин  ("Бронепоезд  14-69"),  генерал  Рыбаков   ("Иван
Рыбаков" Гусева), Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур),  Святослав  ("Сон
князя Святослава" Франко) и др.
   Выступал и как режиссёр. Пост.: "Парень  из  нашего  города"  (1941);
"Пигмалион"  Шоу  (1947),  "Свадьба  Кречин-ского"  (1949),   "Последняя
жертва" (1952) и др. С 1939 ведёт педагогич. работу. С. 3.
   ЛЮБОВНИК - актёрское амплуа; роли юношей, молодых мужчин,  обладающих
красотой, благородством, умом и т. п., любящих или являющихся  предметом
любви. На ролях Л. строилась любовная интрига пьесы.  В  зависимости  от
жанра произв. и характера ролей различали: героев-Л. (Фердинанд,  Ромео;
Арман Дюваль -"Дама с камелиями" Дюма-сына, и др.), комич,. Л. (Бенедикт
-"Много шума из ничего"), салонных Л. В зависимости  от  значитель-ности
роли - первых и вторых Л. Среди лучших  исполнителей  ролей  Л.-  Н.  П.
Рощин-Инсаров, А. В. Анчаров-Эльстон.М. М. Петипа, Н. М. Радин и мн. др.
В совр. т-ре в связи с расширением границ амплуа термин  "Л."  вышел  из
употребления. А. Шн.
   "ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОЕ" ("L'Elisir d'amore") - опера Г.  Доницетти,  либр.
Ф. Романи по пьесе Э. Скриба. Пост. 12 мая 1832, Милан, т-р "Каноббиана"
(Адина- Хейнефеттер, Неморино - Дженеро, Белькоре - Дебади, Дулькамара -
Фреццолини, Джаннетта - Сакки). Опера ставилась в  оперных  т-рах  всего
мира.  В  России  впервые  пост.  на  рус.  яз.   в   1841,   Петербург,
Каменноостровский т-р (Адина - Соловьёва, Неморино - Леонов, Белькоре  -
Петров, Дулькамара - Този). На сов. сцене пост. 21  апр.  1934,  Оперная
студия Ленингр. .консерватории (дирижёр Альтерман, пост.  Каплана,  худ.
Селезнев, хорм. Петров, балетм. Бектабегов).
   Издания: "Л. н.", клавир, Milano, Ricordi, [s. a.].
   Н. Гр. "ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ"-пьеса в 5 д. К. А Тренёва. Соч.: 1-й вариант -
1925, 2-й - 1926, новая редакция - 1936. Пост.: 22  дек.  1926  в  Малом
т-ре (реж. Платон  и  Прозоровский,  худ.  Меныпутин;  Любовь  Яровая  -
Пашенная, Яровой - Ольховский, Панова - Гоголева, Кошкин - П. Садовский,
Швандя - Ст.  Кузнецов,  Грозной-  Истомин,  Горностаев  -  Костромской,
Горностаева - Турчанинова, Малинин - Головин, Кутов - Рыжов,  ЕлисатовН.
Яковлев, Колосов - Н. Соловьёв, Дунька - Дымова, Махора -  Григоровская,
Марья - Рыжова, Семён - Ржа-нов, Пикапов - Сашин-Никольский,  Фольгин  -
Красов-ский, Чир - Скуратов, Закатов - В. Лебедев); 1960, там  же  (реж.
Ильинский, Цыганков, худ. Рындин; Яровая - Солодова, Яровой  -  Телегин,
Матвеев, Кошкин - Анненков, Швандя - Доронин, Горностаев  -  Ильинский).
29  дек.   1936   "Л.   Я."   показал   МХАТ   (худ.   рук.   постановки
Немирович-Данченко, реж. Судаков, худ. Акимов; Любовь Яровая - Еланская,
Яровой - Добронравов, Панова - Андровская,  Кошкин  -  Чебан,  Швандя  -
Ливанов, Горностаев - Москвин, Малинин - Петкер, Елисатов -  Масальский,
Колосов - В. Попов, Дунька- Шевченко, Марья - Монахова).
   Пьесу Тренёва ставили почти все т-ры Сов. Союза, среди них:  Т-р  им.
Сундукяна (1927, переводчик и реж. Калан-тар;  Любовь  Яровая  -  Асмик,
Яровой - Джанан, Панова - Восканян,  Кошкин  -  Г.  Нерсесян,  Швандя  -
Авети-сян, Елисатов - Вагаршян); Ленингр. Большой драм. т-р (1927,  реж.
Дмоховский;  Любовь  Яровая  -  Казико,  Кошкин  -  Софронов,  Швандя  -
Монахов); Ростовский-на-До-ну т-р (1936, реж. Завадский; Любовь Яровая -
Марецкая, Яровой - Мордвинов); Днепропетровский т-р им. Шевченко  (1947,
реж. Сумароков); Саратовский т-р (1951, реж. Ми-ленко; Любовь  Яровая  -
Соболева, Яровой -  Высоцкий,  Кошкин  -  Муратов,  Швандя  -  Колобаев,
Горностаев- Несмелов); Ярославский т-р (1952, реж. П.  Васильев;  Любовь
Яровая - Незванова,  Яровой  -  Белов,  Кошкин  -  Ромаданов,  Швандя  -
Нельский); Свердловский  т-р  (1952,  реж.  Битюцкий;  Любовь  Яровая  -
Амман-Дальская, Яровой - Максимов, Кошкин - Ильин, Швандя - Берёзкин)  и
др. Среди исполнительниц роли Любови  Яровой:  К.  Л.  Бабичева,  Л.  Д.
Берзинь, М. Давудова, 3. Н. Зорич, С.  Ишан-тураева,  Ф.  Кадри,  Н.  М.
Ужвий.
   За рубежом  "Л.  Я."  ставили:  Еврейский  художеств.  т-р,  Нью-Йорк
(1927). Дом сов. культуры, Берлин (1948);
   Гос. драматич. т-р Кореи (1949); т-р "Польски", Варшава; Краковский и
Дрезденский т-ры (1949); Веймарский,  Бухарестский,  Братиславский  т-ры
(1952); Пражский Нац. т-р (1953), Большой Ханойский  т-р,  Мейнингенский
т-р (1957), Т-р им. Сарафова, София (1960) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - М.,1927; Пьесы советских  писателей,  т.
1, М., 1953.
   Лит.: Блюм В. И., "Любовь Яровая" на сцене московского  Малого  т-ра,
М.-Л., 1940; Тренёв К., Любовь Яровая, М.-  Л.,  1937;  его  же.  Пьесы,
статьи, речи, М. 1952; Ежегодник  Института  истории  иск-в.  Театр,  М.
1953,  с.  84-95;  Сурков  Е.  Д.,  К.  А.  Тренёв,  2  изд.  М.,  1955;
Прозоровский Л. М., Из прошлых лет М., 1958. А. Шн
   ЛЮБОМЙРСКИЙ, Евсей  Иосифович  (лит.  псевдонимы-О.  Любомирский,  И.
Любомир-с к и  и;  р.  1884)  -  советский  критик,  театровед.  Окончил
экономич.-юридич. ф-т Киевского коммерческого ин-та (1914). Лит.  работу
начал в 1924. Автор статей по вопросам т-ра и драматургии.
   Соч.: Революционный театр. М., 1926;  Гос.  евр.  театр  на  Украине,
Харьков, 1930; Реконструкция театра, М., 1935; Михоэлс, М.- Л., 1938,  и
др. Л. Шн.
   ЛЮБСКИЙ, Анатолий Клавдиевич(г. рожд. неизв.- ум. в конце 90-х гг. 19
в.)-русский актёр. Проф. сценич. деятельность начал  в  конце  60-х  гг.
Актёр-гастролёр, Л. выступал преим. в  провинции  и  на  клубных  сценах
Петербурга. Исполнение Л.  было  неровным,  актёр  пренебрегал  отделкой
роли, но в местах, требующих эмоционального подъёма, играл  вдохновенно,
с  огромным  темпераментом.  Успеху   Л.,   кдк   трагедийного   актёра,
способствовали  звучный,  сильный  и   гибкий   голос,   подвижность   и
выразительность  лица.  Лучшие  роли:  Франц  Моор,  Фердинанд,  Гамлет,
Макбет, Отел-ло,  Лир;Арбенин("Маскарад"),  Ананий  ("Горькая  судьбина"
Писемского). Играл также комедийные роли.
   Лит.: Жизнь и творчество русского актера Павла  Орле-нева,  описанные
им самим, Л.-М., 1961; Синельников  Н.  Н.,  Шестьдесят  лет  на  сцене,
Харьков, 1935;
   Леонидов Л. М., Воспоминания, М., 1960. А, Кл.
   ЛЮДВИГ  (Ludwig),  OTTO  (12.IL1813-25.IU865)-  немецкий  писатель  и
драматург. Первые пьесы Л.- комедия "Ганс Фрей" (1842, Королевский т-р в
Дрездене, 1901), трагедия "Церковная  роза"  (1848,  Мейнингенский  т-р,
1900), драма на сюжет новеллы Э. Т.  А.  Гофмана  "Мадемуазель  Скюдери"
(1848;
   "Бургтеатр", Вена, 1891) и др. В своей  наиболее  известной  трагедии
"Наследственный лесничий" (1850, Дрезденский придворный т-р) Л. призывал
к осуждению всякой борьбы,  даже  во  имя  справедливости,  и  утверждал
ценность мирной жизни на лоне природы. Автор выступал  против  революции
1848, это приводило его к реакц. выводам, отрицанию  социальной  борьбы.
Но     объективное     раскрытие     типичного      конфликта      между
патриархально-мещанским мировоззрением  и  новым  укладом  капиталистич.
строя  оказалось  сильнее  субъективных  устремлений  автора,  в   пьесе
вскрывалась несправедливость, царящая в бурж. обществе.  Л.  принадлежат
трагедии "Маккавеи" (1852, "Бургтеатр"), "Агнесса Бернауэр" (не законч.,
пост. 1897, Дрезденский т-р). Л. был видным теоретиком драмы. В  критич.
труде "Изучение  Шекспира"  (1871)  и  др.  он  обосновал  теорию  бурж.
реалистич. драмы, выдвигая творчество Шекспира  как  образец  для  совр.
драмы. Л. отвергал Шиллера за риторику, морализирование  и  др.,  но  за
критикой Шиллера у него  скрывалось  отрицание  тенденциозной,  обличит,
лит-ры.
   Соч.: Samtliche Werke, hrsg. von P. Merker, Bd  1-18,  [B.J,  1912-27
(не законч.); Agnes Bernauer - Dichtungen, Bd l (1837-1847),  hrsg.  von
W. Leuschner-Meschke, B., 1961.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критич. статьи, т. 2, M.- Л., 1934;
Stern A., 0. Ludwig. Ein Dichterleben, 2. Aufl., Lpz.y 1906 (Библиогр.);
Leuschner-Meschke W.,  Das  unvollendete  dramatische  Lebenswcrk  eines
Epikers, B.,*1958. Дат. B.
   ЛЮДВИГОВ (наст. фам.- Маевский), Людвиг Казимирович [1854 (?) - 1929]
- русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР  (1929).  Сценич.
деятельность  начал  в  1874.  Играл  в  т-рах  Орла,   Ростова-на-Дону,
Харькова, Киева, Одессы, Воронежа, Гомеля, Самары, Николаева, Ярославля:
в 1890-94 работал в моек. Т-ре Корша. Блестящий актёр на  роли  фатов  и
резонёров,  Л.  обладал  прекрасной  внешностью,  был  мастером  сценич.
экспромта. Лучшие роли: Телятев ("Бешеные деньги"  Островского),  Барон,
Фамусов; Солейман ("Измена" Сумбатова-Южина),  Иван  Грозный  ("Василиса
Мелентьева" Островского и Гедеонова). Выступал и как режиссёр.
   Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 147:
   Словарь сценических деятелей, 1898, .№ 14, с. 12-13.
   E. A\
   ЛЮДИК, Агатон Юханович (30. III.  1897-28.  III.  1949)  -  эстонский
советский актёр и режиссёр оперетты. Засл. арт. Эст. ССР (1945).  Театр,
деятельность начал в 1916 в Москве. С  1919  работал  в  т-ре  "Эстония"
(Таллин).  Л.  способствовал  развитию  эст.  нац.  оперетты.  Пост.  им
спектакли отличались художеств. цельностью, высоким  уровнем  актёрского
исполнения, тонким чувством стиля, изобретательностью мизансцен.
   Спектакли: "Три  мушкетёра"  Бенацкого  (1931,  1945),  "Девушка  без
родины" Россмана  (1934),  "Марица"  Кальмана  (1935),  "Весёлая  вдова"
Легара (1936), "Девушка  из  Татра"  Ардна  (1937),  "Фиалка  Монмартра"
Кальмана (1939, 1945), "Свадьба в Малиновке" Александрова (1940), "Песнь
пустыни" Ромберга (1946).
   Как актёр Л. покорял заразительностью, остроумием.
   Роли: д-р Штерцель ("Голландочка" Кальмана), барон Зупан  ("Цыганский
барон" Штрауса),  Бони,  судебный  пристав  Пискаче  ("Сильва",  "Фиалка
Монмартра" Кальмана), Оллендорф ("Нищий студент" Миллёкера). *. Каск.
   ЛЮДМЙЛИН, Анатолий Алексеевич  [р.  13  (26).  VI.  1903]  -  русский
советский дирижёр оперы. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии
с 1947. В 1924 окончил Киевскую консерваторию. Муз. деятельность начал в
1917 (как дирижёр - в 1924). Работал дирижёром в  оперных  т-рах  Киева,
Ростова, Симферополя, Баку, Свердловска,  был  гл.  дирижёром  Пермского
(1944-55), Свердловского (1955-60), Харьковского (1960-62) т-ров оперы и
балета. С 1962 Л.- гл. дирижёр Воронежского муз. т-ра.
   Руководил пост. опер: "Орлена" (1935), "За  жизнь"  (1938,  2-я  ред.
оперы  "Орлена")  Трамбицкого,  "Каморра"   Эспозито   (1936),   "Охоня"
Белоглазова (1956), "Пушкин в изгнании" Шехтера (1959)  -в  Свердловском
т-ре оперы и балета; "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947),
"Иван Болотников" Степанова. (1950, Гос. пр. СССР, 1951),  "Хождение  по
мукам" Спадавеккиа (1953) - в Пермском т-ре  оперы  и  балета;  "Отелло"
Верди,  "Павел  Корчагин"  Юхновской  (1961  .Харьковский  т-р  оперы  и
балета);" Чёртова скрипка" Хаджиева (1963, Воронежский муз. т-р).  Лит.:
"Советская музыка", 1962, № 11, с. 79. А. Ив.
   ЛЮДМЙЛИК, Владимир  Алексеевич  [р.  22.III(4.IV).  1905]-театральный
художник.  Засл.  деят.иск-в  РСФСР  (1956).  В  1936  окончил  Академию
художеств в Мюнхене. С 1937 работает в  т-ре.  Оформляет  спектакли  гл.
обр. в Свердловском т-ре  оперы  и  балета.  К  числу  лучших  работ  Л.
принадлежат декорации к операм "Алтынчеч" Жиганова  (Казань,  1957),  "В
бурю"  Хренникова   (Свердловск,   1953),   "Симон   Бокканегра"   Верди
(Свердловск, 1955), "Аскольдова могила" Верстовского (Киев, 1959) и  др.
Для работ  Л.  характерны  яркие  тона,  мощные  архитектурные  решения,
световые эффекты, усиливающие эмоциональную окраску действия. Е. 3.
   ЛЮКИ ДЫМОВЫЕ  -  специальные  сценические  устройства,  служащие  для
выпуска дыма и газов при пожаре на  сцене  (иногда  используются  и  для
вентиляции сцены). Расположены в верхней части сцены над колосниками.
   Л. д. состоят из собственно люков (специальных проёмов в перекрытии),
клапанов, плотно закрывающих  эти  люки,  и  целой  системы  приводов  с
лебёдками и противовесами. Общая площадь люков составляет не менее  2,5%
от общей площади пола сцены на каждые 10 м высоты (от пола нижнего трюма
до  верхней  точки  перекрытия  сцены).   Клапаны   должны   быть   полу
огнестойкими,  утеплёнными  (чтобы  предотвратить   примерзание   их   к
неподвижной  конструкции).  Широкое  распространение  в  т-рах  получили
щитообразные  клапаны  (в  т-рах   южных   городов   часто   применяются
жалюзеобразные). Открываются  клапаны  под  действием  собств.  тяжести,
закрываются при помощи электрич. или ручного привода. Ген. Ш.
   ЛЮКИ ПРОВАЛА - сценические устройства, предназначенные для подъёма из
трюма до уровня планшета  сцены  отдельных  исполнителей  спектакля  или
деталей сценич. оформления, а также для их  спуска  (провала)  с  уровня
планшета в трюм. Л. п. появились впервые в 5 в. до п. э.  в  древнегреч.
т-ре.
   В др.-греч. т-ре существовали приспособления (т.  н.  гистегня),  при
помощи к-рых исполнители ролей богов и призраков могли подняться  внутри
скены на её крышу. С переносом сценич.  действия  на  проскений  большое
распространение   получил    гипоскений    (подобие    нашего    трюма),
предоставлявший большие возможности для  установки  и  проведения  разл.
сценич. эффектов. Л. п. широко применялись в  т-ре  Древнего  Рима  и  в
представлениях  религ.  драмы  11-12  вв.  С  появлением  подмостков  (а
следовательно,   и   трюма)   устройство   Л.   п.   получило    широкое
распространение. В основном подъём и спуск Л. п. производились с помощью
площадки, двигающейся вертикально по направляющим посредством верёвок  и
лебёдок; этот способ, являющийся прообразом совр.  Л.  п.,  описан  нем.
архитектором 17 в. И. Фуртенбахом.
   Совр. Л. п. состоят  из:  1)  самого  люка  -  проёма  в  планшете  с
выдвижным  щитом  и   запирающим   механизмом,   2)   подъёмно-опускного
устройства с жёсткими направляющими, контргрузом и приводом.
   Каждый люк (его размер не менее 700мм х 700 мм) обвязывается  в  раму
из деревянных брусков и снизу закрывается выдвижным щитом (изготовлен из
толстых брусков, связанных в раму), к-рый лежит на наклонном  ходу,  или
на т. н. запорной раме, вдвое  превышающей  длину  щита.  Запорная  рама
служит для надёжного закрытия проёма люка и для быстрого открытия его на
время  проведения  эффекта.  Подъёмно-опускная  площадка  обычно  бывает
расположена на уровне пола 1-го трюма, а её конструкция,  обеспечивающая
строгую горизонтальность и устойчивость площадки, занимает  пространство
2-го трюма. Вся  конструкция  вместе  с  укреплённой  на  ней  площадкой
движется вверх и  вниз  в  жёстких  направляющих,  установленных  строго
вертикально между планшетом сцены и полом  2-го  трюма.  Приводы  Л.  п.
обычно бывают ручными (иногда - электромеханическими). Ген. Ш.
   ЛЮКОМ, Елена Михайловна [р. 23.IV(5. V). 1891]  -  русская  советская
артистка балета и педагог. Засл. арт.  Республики  (1925).  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1960). В 1900-09 училась в Петерб. театр. уч-ще  сначала  у
С. Гиллерта и А. И. Чекрыгина, затем у М. М. Фокина. По окончании  уч-ща
была принята  в  кордебалет  Мариинского  т-ра.  В  1910  участвовала  в
спектаклях антрепризы С. П. Дягилева - "Русские сезоны за границей".
   В 1912 дебютировала как солистка  Мариинского  т-ра  в  партии  Белой
кошечки  ("Спящая  красавица"),   затем   исполнила   партию   Жемчужины
("Конёк-Горбунок") и др. Выступала  в  ведущих  партиях  многих  балетов
Фокина.
   Среди   партий,   исполненных   в   сов.   время:   Лиза    ("Тщетная
предосторожность"), Раймонда; Балерина ("Петрушка" Стравинского), Медора
("Корсар" Адана), Эсмеральда, Жи-зель; Мария ("Бахчисарайский фонтан") и
др.
   Л. была одной из ведущих рус.танцовщиц, её искреннее  и  вдохновенное
иск-во оказало большое влияние на  развитие  сов.  хореографии.  В  1940
оставила сцену, до 1953 была  балетмейстером-репетитором  Т-ра  онеры  и
балета им. Кирова. С 1953 ведёт  в  этом  т-ре  класс  тренажа  артистов
балета.
   Соч.: Моя работа в балете. Л., 1940. Лит.: Борисоглебский  М.  [сост.
], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. /\ Д/\
   ЛЮЛЛЙ (Luili, Luily), Жан Батист (Д ж о в а н-ни Баттиста)  (28.  XI.
1632, Флоренция, - 22.  III.  1687,  Париж)  -  французский  композитор"
скрипач,   театральный    деятель.    По    национальности    итальянец.
Основоположник франц. классич, оперы. Род. в семье мельника.  В  детстве
выступал в интермедиях балаганного т-ра. В ,возрасте 14 лет Л. был  взят
в качестве слуги в Париж ко двору одной из  принцесс.  Обратил  на  себя
внимание игрой на скрипке и сочинением арий и танцев. С 1652  участвовал
в спектаклях при дворе Людовика XIV как танцор, затем играл в придворном
оркестре.  Прославился  как  музыкант;  сольную   скрипичную   игру   Л.
современники признавали образцовой. С 1653 Л.  -  придворный  композитор
(позднее получил дворянское звание). С середины
   1660-х гг. сотрудничал с Мольером (музыка  к  комедиям-балетам  "Брак
поневоле", 1664, "Мещанин во  дворянстве",  1670,  и  др.).  В  1672  Л.
получил монополию на право пост. спектаклей  франц.  оперы  и  возглавил
оперный  т-р  Парижа  -  "Королевскую  академию  музыки"  (см.  Академия
музыки), где  развернул  энергичную  и  плодотворную  деятельность  (как
композитор,  дирижёр,  режиссёр,  балетмейстер  и   педагог),   воспитал
образцовый исполнительский коллектив. Л. создал  новый  оперный  жанр  -
лирическую  трагедию,  монументальный  спектакль  на  антично-мифологич.
сюжет. Большое место в лирич. трагедии занимали  хоры,  танцы,  шествия,
зрелищно-декоративные  и  постановочные  эффекты.  Драматически-выразит.
речитатив,  сопровождаемый   оркестром,   был   близок   к   приподнятой
декламации, утверждавшейся Ж. Расином. Либретто  к  операм  Л.  под  его
непосредств.  руководством   писал   поэт-драматург   Ф.   Кино.   Опере
предшествовал аллегорич. пролог, прославлявший воен. события  и  короля.
Героич.  по  характеру,  произв.  Л.  утверждали  идею  укрепления  нац.
государственности  в  условиях   абсолютизма.   Величественный,   строго
рацио-налистич. оперный стиль  Л.  возник  на  той  же  идей-но-эстетич.
почве, что и классицизм в совр. ему драматич. т-ре (П. Корпель, Ж. Расин
и др. ). Вместе с тем в ариях песенного типа, танцах и  инструментальных
номерах опер Л. ярко выступала нар.-бытовая основа, характерная для  его
музыки к комедиям Мольера. Свежая и изящная  танц.  музыка  Л.,  оказала
большое  влияние  на  развитие  балета  и  инструментальной  музыки.  Л.
принадлежат ок. 20 лирич. трагедий, в т. ч. "Альцеста"  (1674),  "Тезей"
(1675), "Атис" (1676), "Изида"  (1677),  "Прозерпина"  (1680),  "Персей"
(1682), "Амадис" (1684), "Армида" (1686),  оперы-балеты  "Триумф  любви"
(1681), "Храм мира" (1685) и др., дивертисменты, пасторали, арии и др.
   Лит.: Асафьев Б. В., Люлли и его дело, в сб.:
   De musica, вып. 2, Л., 1926; Роллан Р., Заметки о Люлли, в  его  кн.:
Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Pougin A., J. В. Luily,
P., 1883; La L а и г е п с i e L. de,  Luily,  P.,  1911;  его  же,  Les
createurs de l'opera francais, 2ed., P.,  1930;  Prunieres  H.,  La  vie
illustre et libertine de J.-B. Luily, P., 1929; В о г г е  1  Е."  J.-B.
Luily..., Р., 1949; Lifar S.,  La  musique  par  la  dance  de  Luily  a
Prokofiev, P., 1955.
   ЛЮМИНЕСЦЕНТНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ  -  художественно-изобразительное
оформление спектакля (циркового или эстрадного представления,  массового
зрелища и др.). Основано на использовании холодного свечения материи, т.
е. с помощью веществ, свечение к-рых возникает  не  от  тепловых,  а  от
других световозбудительных источников. Эти  вещества  наз.  люминофорами
(от лат. lumen -  свет,  и  греч.  уорзс  -  несущий),  или  светящимися
красками; применяются со спец. источниками ультрафиолетовых  лучей  (под
их воздействием светятся). Холодное свечение, образующееся  от  лучистой
энергии, именуется фотолюминесценцией. По длительности процесса свечения
различают флуоресценцию - свечение, прекращающееся вместе с  выключением
световозбудительного источника, и фосфоресценцию - свечение, длящееся  в
течение более или менее  продолжительного  времени  и  после  выключения
источника.
   Первые попытки применения светящихся составов па сов. сцене относятся
к концу 20-х гг. (номер знаменитого наездника-дрессировщика  В.  Труцци,
выезжавшего на манеж в светящемся костюме, на светящейся лошади, и др.).
Подобные опыты были предприняты также в конце 30-х  гг.  Ленингр.  ТЮЗом
("Иванушка и Василиса Прекрасная" Владычиной и Нечаевой, 1939,  худ.  Н.
Иванова),  Ленингр.  Малым  оперным  т-ром  ("Балда"  Чулаки,  худ.   А.
Коло-мейцев) и др. Особенно удачно применена Л. т. ж. в  пост.  1940-46:
"Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Ленингр. т-р Комедии, 1940, худ.  Н.
П. Акимов), "Сон в летнюю ночь" (ЦТКА, 1940, худ. Н. А.  Шифрин)  и  др.
Однако во всех этих спектаклях светящиеся краски использовались гл. обр.
как технич. трюк в условиях затемнённой сцены.
   В 1944 Комитетом по делам иск-в при Совнаркоме СССР была организована
экспериментально-исследовательская      лаборатория       люминесцентной
декоративной  живописи  под  руководством  худ.  Е.  М.   Ман-делъберга.
Лабораторией  (в  1948  была  реорганизована  в  Гос.   производственную
мастерскую; существовала до  1952)  была  проведена  большая  работа  по
усовершенствованию Л. т. ж., лаборатории удалось получить  светосоставы,
действующие не только в темноте, но и при полном свете.
   Решающее значение для Л. т. ж. имеет метод  её  показа.  Плодотворным
оказался  разработанный  и  усовершенствованный   лабораторией   т.   н.
люминесцентный  трансформационный  метод.  Он  основывается   на   учёте
специфич. свойств люминофоров в сочетании с  наполнителями  и  позволяет
писать на одних и тех же  декорациях  разные  изображения.  Лабораторией
разработана  также  технология  люминесцентно-театр.  живописи   (особая
аппаратура, связующие и пр.). С помощью метода люминесцентной живописной
трансформации  представляется  возможным  по  ходу  действия   мгновенно
переносить зрителя из одной обстановки в любую другую. Обычные краски  в
сочетании со  светящимися  были  применены  в  декорациях  к  спектаклям
(оформленным  под  руководством   или   при   авторском   участии   худ.
Мандельберга): "Спящая  красавица"  (Горьковский  т-р  оперы  и  балета,
1953), "Руслан и Людмила"  (Куйбышевский  т-р  оперы  и  балета,  1954),
"Лейли и Меджнун" (Т-р оперы и балета им. Навои, Ташкент, 1948) и др.
   Лит.:  Вавилов  С.  И.,  Уроки  прошлого  и  перспективы   учения   о
люминесценции, "Природа", 1948, № 12-Ю о н К., Вводная статья к каталогу
выставки люминесцентной (светящейся) декоративной живописи, М., 1957;  M
a н-дельберг Е. М., Люминесценция в изобразительном искусстве, "Наука  и
жизнь", 1949, .№ 3; "Известия АН СССР Сер. физическая", 1949, т.  13,  №
2; 1951, т. 15, .№ 6; 1957" т. 21, №5 (Материалы II, III,  V  совещ.  по
люминесценции)'
   ЛЮНЬЕ-ПО (Lugne-Poe) (наст. фам. - Л ю н ь е), Орельен Мари (27. XII.
1869-19.  VI.  1940)  -  французский  режиссёр,  актёр.   Участвовал   в
любительской труппе "Кружок школяров". В 1888  был  принят  в  Парижскую
консерваторию и одновременно стал актёром и режиссёром  Свободного  т-ра
А. Антуана. Оставив этот т-р,  в  1891  вступил  в  труппу  "Т-ра  д'ар"
(Художественный т-р), организованного  поэтом-символистом  П.  Фором.  В
1893 основал (совм. с поэтом, критиком К. Моклером) собств.  т-р  "Эвр".
Л.-П. был одним из участников борьбы, развернувшейся во Франции в  конце
19 в., против коммерч. т-ра,  за  обновление  театр.  иск-ва.  Противник
натурализма, Л.-П. пропагандировал символистское направление в  драме  и
театр. иск-ве, утверждал эстетский условный "т-р поэта". Творч. поиски и
эксперименты   Л.-П.   отличались    непоследовательностью,    репертуар
руководимого им т-ра - эклектизмом.  Стремясь  ставить  всё  новое,  что
появлялось в европ. драматургии, Л.-П. включал в репертуар  т-ра  "Эвр",
наряду с произв. Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, М. Метерлинка,
Р. Роллана, незначит. пьесы франц. драматургов-символистов (Бобур, Люрен
и др.). Л.-П. требовал от актёров  поэтически  звучащей  речи,  лишённой
индивидуальной  окраски,  вводил   антиреалистич.   оформление   сценич.
пространства и т. п. К нач. 1-й мировой войны т-р Л.-П. уже  не  занимал
заметного  места  в  театр.  жизни  Франции.  В  1929  Л.-П.  отошёл  от
руководства этим т-ром, ставил отдельные  спектакли  в  парижских  т-рах
"Амбас-садёр",  "Комедии  Елисейских  полей",  "Вьё  коломбье".  Написал
воспоминания о франц. т-ре 90-х гг. 19- нач. 20 вв.
   Соч.:  La  parade,  P.,  v.  1-4,  1931-46.  Лит.:  Гвоздев  А.   А.,
Западноевропейский  театр  на  рубеже  XIX  и  XX  ст..   Л.-М.,   1939;
Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи т 2 М., 1958;  R
о b i с h e z J.,  Lugne-Poe,  Р.,  1955,  его'  же*  Le  symbolisme  au
theatre: Lugne-Poe..., p., [1957]. о f1
   ЛЮ СИ-КЙ (р. 1894) - китайская актриса.  В  возрасте  7  лет  впервые
выступила на сцене в спектакле "Два прихода во дворец" (в роли  Ян  Бо).
До 13-летнего возраста играла роли амплуа лаошэн (старик), затем,  после
удачного выступления в спектакле "Преподнесение жемчуга в саду",  начала
выступать в амплуа хуадань (субретка). Играя  роли  субреток,  Л.  С.-к.
отвергла эротику, вульгарный комизм, характерные  ранее  для  исполнения
этих ролей. Её  героини  отличались  живостью,  обаянием,  целомудренной
чистотой и благородством.
   В период движения за реформу драмы (конец 1900-нач.  1910-х  гг.)  Л.
С.-к. первая из актрис т-ра цзиньси стала участвовать  в  спектаклях  на
совр. тему ("Новая дама с камелиями"-кит.  вариант  гДамы  с  камелиями"
Дюма-сына, и др.).  В  27  лет  была  вынуждена  оставить  сцену.  После
многолетнего   перерыва   в   1951   ненадолго   возобновила    сце-нич.
деятельность. И. Г.
   ЛЮСТИХ, Яков (г. рожд. неизв.- ум. 1825)  -  русский  артист  балета,
балетмейстер. Ученик К. Дид-ло. В 1806, окончив  Петерб.  театр.  школу,
дебютировал  в  партии  Зефира  ("Зефир  и  Флора"  Кавоса).  В  1807-11
совершенствовал  своё  иск-во  в  Париже.  Вернувшись,  занял  положение
первого танцовщика. Выступал в ведущих партиях  балетов,  пост.  балетм.
Дидло:  "Ацис  и  Галатея"  Кавоса,  "Карл  и  Лизбетта"  Хорна,  "Калиф
Багдадский" и "Хензи и Тао" Антоно-лини и др. Преподавал танцы в  Театр,
школе. Пост. балеты: "Африканский лев,  или  Геройство  матери"  (1818),
"Гонзальв Кордуанский, или Покорение Гренады" (1820), а  также  танцы  в
опере Спонтини "Весталка".
   Лит.: Борисоглебский М. В. [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938, с. 64-65. Г. Д.
   ЛЮТОВСКИЙ (Lutowski), Ежи (р. 30. X. 1923) - польский  драматург.  По
образованию врач. В 1951 дебютировал пьесой "Проба сил" (т-р  "Польски",
Варшава), подымающей тему моральной ответственности врача. Вторая  пьеса
- "Возвышенность 35" (1951,  т-р  "Пляцувка",  Варшава)  -  о  восстании
силезских горняков в 1920. К совр. тематике Л. вернулся в трёх следующих
популярных в  Польше  пьесах:  "Семейное  дело"  (1952,  т-р  "Атенеум",
Варшава),  "Крот"  (1953,   т-р   "Народовы",   Варшава),   "Беспокойное
дежурство" (1955, т-р "Народовы", Варшава;  1956,  Т-р  им.  Вахтангова,
Москва), пьеса затрагивает проблему доверия к человеку. Среди др.  пьес:
"Освободители и освобождённые" (1957),  "Очки"  (1960,  т-р  "Повшехны",
Лодзь) и др. Л. является автором киносценариев.
   Соч. в рус. пер.: Семейное дело, М.,  1954.  Лит.:  "Teatr",  Warsz.,
1951, № 3, с. 42-53, 1952, .№ 8, с. 12-13, 1955, № 22, с. 17-19. Еж. К.
   ЛЮЦЕ, Вера Владимировна [р. 15 (27). IV.  1879]  -  русская  артистка
оперы (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Окончила  Варшавский  муз.
ин-т по классу фп.; пению обучалась у своей матери - артистки  оперы  С.
Канарской. Впервые выступила на оперной сцене в Варшаве  в  1900,  затем
гастролировала в разл. городах Польши, Галиции и Италии. В 1907-13  пела
в Оперном т-ре С. И. Зимина в  Москве.  С  1913  гастролировала  в  рус.
провинции (Харьков, Одесса и др.) и за границей. Обладала голосом редкой
красоты, высокой вок. культурой.
   Партии: Снегурочка, Марфа; Шемаханская  царица  ("Золотой  петушок"),
Чио-Чио-сан (первая пост. оперы в Москве, 1911), Лакме, Манон; Джульетта
("Ромео и Джульетта" Гуно), Розина, Мими, Джильда,  Виолетта;  Маргарита
("Гугеноты"), паж Оскар ("Бал-маскарад" Верди) и др.
   В 1920 оставила сцену, занималась педагогич.  деятельностью  (с  1934
преподавала в Муз. уч-ще им. Гнесиных в Москве). Л. Ив.
   "ЛЮЧЙЯ ДИ ЛАММЕРМР" ("Lucia di Lammermoor") -  опера  Г.  'Доницетти,
либр. С. Каммарано по роману В. Скотта "Ламмермурская невеста". Пост. 26
сент. 1835, Неаполь, т-р "Сан-Карло" (лорд  Генрих  Астон  -  Кос-селли,
Лючия - Таккинарди-Персиани, сэр Эдгар Ревенс-вуд -  Дюпре,  лорд  Артур
Бёклоу - Джаккини, Алиса - Цаппучи). Опера ставилась на  оперных  сценах
всего мира. Впервые в России пост. в Одессе, 1839  (на  итал.  яз.),  на
рус. яз.- в дек. 1840, Петербург (Лючия-Соловьёва, Астон- Този), в  1890
возобн. в Большом т-ре, Москва (Лючия -Фост-рем, Эдгар - Донской,  Астон
- Хохлов, Артур - Украинцев, Раймонд - Трезвинский).
   Издания: "Л. ди Л.", клавир,  Milano,  Ricordi,  [s  .  а.];  с  рус.
текстом, пер. П. Киреа, М., Юргенсон, [1893 ].
   H. Гр. ЛЮЧКЙ ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ - приспособления  в  планшете  сцены,  при
помощи  к-рых  подключается  переносная  осветит,  аппаратура.   Л.   о.
расположены на каждом плане правой и левой  сторон  сцены.  Представляют
собой   металлич.   рамки   с    вмонтированными    в    них    прочными
шарнирно-открывающимися  металлическими  крышками.  Л.  о.  врезаются  в
планшет сцены и закрепляются к несущим балкам  планшета.  Под  Л.  о.  в
трюме расположены силовые  ящики  с  соответствующим  количеством  гнёзд
подключения. Ген. Ш.
   ЛЮ Ю-МЙН (р. 1909) -  китайский  режиссёр.  Чл.  Коммунистич.  партии
Китая с 1947. Сценич. деятельность начал в 1932 в г. Ханчжоу.  В  период
антияпон. войны работал  в  Ассоциации  самодеят.  художников  Шанхая  и
"Театр, об-ве Китая", пропагандируя патриотич. идеи. Пост. спектакли:
   "Свадебный марш"  Чэнь  Бай-чэня,  "Восход  солнца"  Цао  Юя.  Лучшая
режиссёрская работа Л. Ю-м.- "Чиновничья лестница" Чэнь Бай-чэня (1946),
в  к-рой  высмеивается  прогнившая  гоминьдановская  бюрократия.   После
создания КНР (1949) Л. Ю-м. - режиссёр пекинского Нар. художеств. т-ра и
Центр. экспериментального оперного т-ра Китая. Л.  Ю-м.  в  пост.  новой
кит. оперы сочетает нац. традиции с опытом зарубежного оперного  иск-ва.
Пост. оперы:
   "Великий поход", "Ван Гуй и Ли Сян-сян",  "Песнь  степей",  "Весенний
гром"; "Молодая гвардия" Мей-туса и др. И. Г.
   ЛЯДОВ, Константин Николаевич [28. IV (10. V). 1820-7 (19). XII. 1871]
- русский дирижёр оперы,  композитор,  педагог.  Образование  получил  в
Петерб.  театр.  уч-ще.  Нек-рое  время   работал   скрипачом   оркестра
Мариинского т-ра, в 1850--69- дирижёр, затем гл. дирижёр т-ра. Под  рук.
Л. пост. мн. произв. рус. и зарубежных композиторов. Автор  балета  "Две
волшебницы" (пост. 1846), музыки к водевилям и др. соч.  Вёл  педагогич.
работу (в 1862-63- проф. Петербургской консерватории).
   Лит.: Куликов Н.  И.,  Петербургское  театральное  училище...,  "Рус.
старина", 1886, декабрь; Нильский А. А., Закулисная хроника.  1856-1894,
СПБ, 1897.
   ЛЯДОВА, Вера  Александровна  [15  (27).III.  1839-24.  III  (5.  IV).
1870]-русская артистка оперетты, драмы и балета. Дочь балетного дирижёра
и композитора А. Н. Лядова. В 1858 окончила  Петерб.  балетную  школу  и
была принята в балетную труппу петерб. имп.  т-ров.  Партии:  Барабанщик
королевы ("Пакеритта" Бенуа), Амур ("Фиаметта" Минкуса) и  др.  Особенно
успешно  исполняла  характерные  танцы.  В  1865,  выступая  в  водевиле
"Барская  спесь"  (в  роли  Анюты),  Л.  обнаружила   яркое   комедийное
дарование. В последующие годы с особым успехом выступала  в  комедиях  и
водевилях с переодеванием. С именем Л. связана пост.  первых  оперетт  в
Александрийском т-ре. Л. имела триумфальный успех  в  заглавной  роли  в
оперетте  Оффенбаха  "Прекрасная  Елена"  (1868).  Этому  способствовала
прекрасная сценич.  внешность,  врождённая  музыкальность,  красивый  по
тембру голос, хореографии, данные, комедийный  талант  и  прису-'щий  Л.
особый шик каскадной опереточной актрисы.  Для  Л.  была  написана  роль
Леони в оперетте "Все мы жаждем любви"  Фёдорова  и  Кламрота.  Ср.  др.
ролей Л.: Гретхен ("Фауст наизнанку" Эрве), Пери-кола (о. п. Оффенбаха).
   Лит.: Марков П., Театр в эпоху "либеральных" реформ, в кн.: Сто  лет.
Александрийский театр - театр госдрамы, Л., 1932;  Брянский  А.,  В.  А.
Лядова, "Жизнь искусства", 1920,  №  419-421;  "Отечественные  записки",
СПБ, 1868, .№ 12, декабрь, с. 341-45; Янковский М.,  Оперетта,  Л.-  М.,
1937.
   ЛЯН ЧЭНЬ-ЮЙ, Лян  Бо-лун  (сер.  16  в.),  -  китайский  драматург  и
музыкант. Основоположник т-ра кунъцюй. Вместе с композитором Вэй  Лян-фу
изучил народные мелодии р-на Куныпань и положил их  в  основу  музыки  к
спектаклям т-ра кунь-цюй, впервые связал музыку  и  пение  со  словом  и
сценическим  действием.  Пьеса  Л.  Ч.-ю.  "Стирка   пряжи"   -   первое
драматическое произведение жанра куньцюй. И. Г.
   ЛЯРОВ (наст. фам. - Гиляров), Александр Андреевич [1839 -  1(14).  V.
1914] - русский артист оперы (бас). Пению учился в Петербурге  у  Ф.  Ф.
Фри-деричи, посещал уроки Г. Я. Ломакина в Бесплатной муз. школе.
   В 1869 пел в Киевской опере. В том же году  вернулся  в  Петербург  и
поступил в консерваторию (класс пения проф. К. Эверарди).  В  1871-75  и
1878-87 Л. работал в Киеве, Одессе, Харькове, Тифлисе и др.  городах.  В
1875-78 - солист Большого т-ра  в  Москве.  В  1888  с  большим  успехом
дебютировал в Мариинском т-ре. В том же году с труппой Любимова уехал за
границу, выступал в Германии и Англии. В 1889  участвовал  в  спектаклях
Оперного  т-ра  Прянишникова  (Киев).  В  1894  оставил  сцену,  пел   в
концертах. Л. пользовался широкой популярностью в конце 70-80-х  гг.  Он
обладал   басом   красивого   тембра   и   широкого   диапазона,   ярким
темпераментом,  благородной  внешностью;   его   исполнение   отличалось
проникновенностью и  драматич.  силой.  Среди  лучших  партий:  Сусанин,
Мельник;
   Старый слуга ("Демон"). Др. партии: Дон Базилио;.  Пьетро  ("Фенелла"
Обера),   Мефистофель   ("Фауст"),   Марсель,    Бертрам    ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол" Мейербера).
   Лит.:Н. А. С., Памяти А. А. Лярова, "Театр и искусство", 1914, *№ 19;
Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953. А. Ив.
   ЛЯРОВ, Матвей Львович [р. 24. II (7. III). 1884]-  русский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии  с  1940.  В  1903
окончил драм. курсы в Одессе. В 1904 вступил в труппу П. Н. Орленева.  В
1917-28 работал в Херсонском" Ростовском,  Нижне-Новгородском  т-рах,  в
1928- 1958 - в Одесском рус. драм. т-ре им. А. Иванова. Роли: Прибытков,
Дикой, Кнуров, Курослепов ("Последняя жертва", "Гроза", "Бесприданница",
"Горячее сердце");
   Городничий; Бессеменов, Печенегов ("Мещане", "Враги"), Сатин; Кутузов
("Давным-давно" Гладкова),  Гринёв  ("Московский  характер"  Софронова),
Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина), Пастор  Мандерс  ("Привидения"),
Окаёмов ("Машенька"), Вирейский ("Закон чести" Штейна) и др. Снимался  в
кино. р. Б.
   ЛЯТОШЙНСКИЯ", Борис Николаевич [р. 22. XII.  1894  (3.  I.  1895)]  -
украинский советский композитор, педагог. Засл. деят. иск-в УССР (1945).
В 1918 окончил юридический  ф-т  Киевского  ун-та,  в  1919  -  Киевскую
консерваторию по классу Р. М. Глиэра.  Автор  опер  "Золотой  обруч"  по
повести  И.  Франко  "Захар  Беркут"  (1930,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Шевченко), "Щорс" (1938, там же), музыки к спектаклям, фильмам, а  также
произв. в разл. жанрах. Л. инструментовал оперу Лысенко  "Тарас  Бульба"
(пост. 1937). Творчество Л.  в  значительной  мере  опирается  на  мелос
славянских народов; в своей музыке Л.  тяготеет  к  драматизму.  С  1920
занимается педагогич. деятельностью в Киевской консерватории (с  1935  -
проф.). Гос. пр. СССР (1946, 1952).
   Лит.: Архимович Л.,Б.М.  Лятошинський,  "Ми-стецтво",  1955,  .No  1;
Запорожец Н. В., Б. Н. Ля-тошинский, М., 1960. Л. П
   МААЗИК, Эльза Паулевна (р.  23.  VII.  1908)  -  эстонская  советская
артистка оперы и оперетты (сопрано). Нар. арт. Эст. ССР (1952).  В  1935
окончила Таллинскую консерваторию, в 1939 совершенствовалась  в  Италии.
Впервые выступила на сцене как артистка оперетты в 1932 в Пярну. До 1935
работала в пярнуском т-ре "Эндла"; в 1935-41 - солистка оперы и оперетты
в т-ре "Ванемуйне", с 1942 - солистка т-ра "Эстония". М. обладает гибким
голосом красивого тембра, исполняет партии как лирико-колоратурного, так
и драм. сопрано.
   Партии: Арму, Сайма ("Певец свободы";  Гос.  пр.  СССР,  1950,  "Огни
мщения"  Э.  Каппа),  Татьяна,   Лиза;   Тамара   ("Демон"),   Елизавета
("Тангейзер"), Тоска, Чио-Чио-сан и др.
   Лит.: "Эстония", театр. Таллин. Гос. т-р оперы и балета Эстонской ССР
"Эстония". [Сб. статей], Таллин, 1950; "Театр", 1959, № 5, с. 156. X. Э.
   МАВЛЯНОВА, Ханифа (р. 1924) -  таджикская  советская  артистка  оперы
(лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. Тадж. ССР (1951). Чл. Коммунистич.
партии с 1952. В 1936  окончила  Ленинабадское  муз.  уч-ще,  в  1952-59
училась в Моск. консерватории. В 1937-39 - артистка Ленинабадского ТЮЗа,
в 1939-43 - Ленинабадского муз.-драм. т-ра, с 1943 - солистка Тадж. т-ра
оперы и балета. Красивый голос, музыкальность и сценичность выдвинули М.
в число  ведущих  артистов  т-ра.  Гастролировала  в  Монголии,  Польше,
Вьетнаме и др. странах.
   Партии: Махин ("Тахир  и  Зухра"  Ленского),  Татьяна,  Лиза,  Тоска;
Гульру ("Пулат и Гульру" Сайфиддинова). ff, Н.
   МАГАДАНСКИЙ ТЕАТР (Областной му з.-д  р  а-матич.  театр  им.  А.  М.
Горького)-русский советский театр. Один из самых дальних т-ров  Крайнего
Севера. Открыт 6 ноября 1938. В первые  сезоны  в  составе  труппы  были
актёры: Н. Т. Горбунов, А. И. Де-мич, Ю. Э. Кольцов, Е. В. Лекарева,  М.
П. Лотков, В. А. Сидоров, Т. М. Чадук-Ага, Н. В. Чекарев, Т.  Т.  Шубин,
А. П. Шутова, Н.  А.  Яковлева  и  др.  Т-ром  руководил  Г.  Н.  Кацман
(1938-46,  1949-54),  затем  И.  В.  Эллис,  К.  А.  Никаноров,  А.   Н.
Бен-дерский, А. Д. Храмченко, Л. Н. Ицков. Здесь работали  режиссёры  Л.
В. Варпаховский, Н. А. Вельяминов, В. Р. Горич, А. Г. Горшечников, Б. Ф.
Зац, Г. Л. Легков, А. А. Перлин и др.
   В труппе т-ра (1963): засл. артисты РСФСР - А.  В.  Грибкова,  В.  А.
Захаров, И. Р. Юрьевский, А. И. Михайлов; артисты - В. Н.  Сутырина,  М.
Г. Удольская, Г. П. Пологонкина, М. Д. Лазученков, В. П. Луговой, А.  Н.
Мартынов, В. В. Пименов, А. А. Приходько, А. А. Червякова, Н. В.  Шайкин
и др. Гл. режиссёр т-ра - засл. арт. РСФСР Н. И. Ключников, гл.  дирижёр
- Б. А. Венцковский, гл. балетмейстер - А. Г. Шульгин, гл.  художник  С.
Г. Болле. Т-р систематически выезжает на гастроли на Чукотку,  Камчатку,
Сахалин, Приморье.
   Спектакли: "Таня" (1941), "Иркутская история" (I960) Арбузова, "Волк"
(1940), "Нашествие" (1943) Леонова, "В степях Украины"  (1942),  "Платон
Кречет"  (1947)  Корнейчука,  "Кремлёвские  куранты"   (1956),   "Третья
патетическая" (1960) Погодина, "Свадьба  в  Малиновке"  Б.  Александрова
(1943, 1952),  "Вольный  ветер"  Дунаевского  (1951),  "Поцелуй  Чаниты"
Милютина (1957), "Братья Ершовы" по  Кочетову  (1959),  "У  Колымы-реки"
Нефёдова (1961), "Океан" Штейна (1962). Значит, место в репертуаре  т-ра
занимают произв. Горького, рус. классич. и зарубежная драматургия.. Ник.
Ч.
   МАГАКЯН, Петрос (1826-91)- армянский  актёр,  режиссёр,  антрепренёр.
Род. в Константинополе, был сапожником. Театр, деятельность начал в 1861
как актёр первой проф. арм. труппы "Аревелян  татрон".  Деятельность  М.
способствовала развитию нац. т-ра в тяжёлых условиях султанского режима.
После  закрытия  "Аревелян  татрон"  (1867)  М.  несколько  раз  пытался
восстановить арм. т-р в Константинополе. В 1873-75 он создал  труппу,  в
к-рую входили: П. Адамян, Сирануйш, Рачья-Азнив, Д. Трянц и  др.  Труппа
под рук. М. давала регулярные спектакли на арм. яз.,  М.  играл  ведущие
роли: Три-буле ("Король веселится" Гюго), Такобер ("Странствующий еврей"
по "Агасферу" Э. Сю), Скапен. Играл  в  арм.  историч.  трагедиях  и  во
франц. мелодрамах. М. воспитал многих выдающихся арм. актёров, в  т.  ч.
П. Ада-мяна, Рачья-Азнив, Д. Трянца, X. Папазяна и др.
   Лит.: Степанян Г., Очерк истории западно-армянского  театра,  Ереван,
1962 (на арм. яз.). Г. Г.-С.
   МАГАР, Владимир Герасимович  [р.  22.VI  (5.  VII).  1900]-украинский
советский режиссёр и актёр. Нар.  арт.  СССР  (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1926. В 1910-14 был батраком, с 1917 в Красной  Армии,  в  1919
был призван в Красный флот. Театр, деятельность начал в 1925, был  одним
из организаторов передвижного рабоче-крестьянского  т-ра  в  Первомайске
(Одесская обл.). В 1930 поступил в Киевский театр. ин-т, к-рый окончил в
1934. С 1929 руководил Киевским т-ром обл. совета  профсоюзов,  к-рый  в
1935 был переведён в Житомир (ныне - Запорожский т-р им. Щорса). Со  дня
организации  этого  т-ра  М.  является  его  бессменным   художественным
руководителем (гл. режиссёром) и актёром. Особое  место  в  режиссёрском
творчестве М. занимают ис-торико-революц. и героико-романтич. спектакли,
а также пост. пьес,  посв.  формированию  нового  человека  -  строителя
коммунизма. Режиссёр тщательно  разрабатывает  массовые  сцены,  создаёт
масштабные спектакли.
   Среди пост.: "Богдан Хмельницкий"  (1939),  "Гибель  эскадры"  (1953)
Корнейчука, "Мария" Левады (1954), "В поисках  радости"  Розова  (1955),
"Оптимистическая трагедия" (1956); "Там, где шумел ковыль" Шияна (1962),
"Над голубым  Дунаем"  Рачады  (1959),  "Кремлёвские  куранты";  "Семья"
Попова (1947), "Егор Булычев и другие";  "Дай  сердцу  волю,  заведёт  в
неволю" Кропивницкого, "Порт-Артур" Степанова  и  Попова,  "Коварство  и
любовь", "Без вины йиноватые".
   М. активно работает с  местными  драматургами,  способствуя  созданию
новых пьес. Пост.: "Любовь сильных" Ребро и Захарова  (1959)  о  героич.
борьбе  украинских  комсомольцев  с  фашизмом,   "Щорс"   (1940,   1959)
Дольд-Михайлика о гражданской войне на Украине.
   Среди ролей: Гайдай ("Гибель эскадры"), Харитонов ("За.  тех,  кто  в
море!"  Лавренёва),  Галушка  ("В  степях  Украины"),  Гаврила  ("Богдан
Хмельницкий"), Шмага, Егор Булычев;
   Иван ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю").
   Ведёт педагогич. работу.
   Соч.: З любов'ю до людини, Кив, 1961.
   Лит.: Ягн?ч Ю. М., Тернюк  П.  ?.,  Володимир  Магар.  Творчий  шлях,
Дн?пропетровськ, 1961. Д. J5.
   МАГДАЛЕНО (Magdaleno), Маурисио (p.l3.V.1906)- мексиканский писатель,
драматург, киносценарист. Чл.  Мексиканской  академии  языка  (с  1957).
Учился в юридич. школе, затем занялся журналистикой. В 1932  организовал
(вместе с драматургом X. Бус-тильо Оро) прогрессивный "Театро  де  аора"
(Мехико),  открывшийся  драмой  М.  "Эмилиано  Салата"  о  герое   мекс.
революции 1810. В том же году здесь были пост. пьеса М. "Тропики" и  его
лучшая  пьеса  "Пану-ко  137",   разоблачающие   колониальную   политику
сев.-амер. монополий. М. написал сайнете: "Перикильо Сарниенте", "Пахаро
карпинтеро" "Коррида революции" (все совм. с  Бустильо  Оро;  1932,  т-р
"Эспе-ранса Ирис"), "Святой  Саман"  (1935,  т-р  "Идальго").  Передовая
направленность и материальные затруднения  послужили  причиной  закрытия
т-ра. М. уехал в Мадрид, где учился в ун-те.  Вернувшись  на  родину  (в
1934),  работает  как  сценарист  в  кино  (фильмы  "Мария  Канделярия",
"Жемчужина", "Рио Эскон-дидо" и др.).
   С о ч.: Teatro revolucionario mexicano, Madrid, [1933]. Я. С.
   МАГЗУМОВА, Шахида (р. 31. XII. 1907) - узбекская  советская  актриса.
Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.  Училась  в
Ташкентском  ин-те  просвещения  (1920-25),  где  начала   выступать   в
самодеятельности. В 1929 принята в труппу Т-ра им.  Хамзы.  Играла  роли
драматич., комедийные, остро сатирические.
   Роли: Халима (о. п.  Зафари,  1929),  Агафья  Тихоновна  ("Женитьба",
1935),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",  1935),   леди   Мильфорд   (1936);
Гульба-хор ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), Санобар  ("Хамза"  Яше-на  и  У
мара, 1949), Муаттар ("Заря Востока"  Сафарова,  1951).  Смело  и  остро
разоблачала М. мещанство, исполняя  роль  Сурьмахон  ("Сердечные  тайны"
Рахманова, 1953).
   В 1954 М. окончила режиссёрский ф-т.  Пост.  спектакли  (в  Т-ре  им.
Хамзы): "Холисхан" Хамзы (1956), "Верность" Якубова (1957,  совм.  с  А.
Ход-жаевым). С 1954 преподаёт мастерство актёра в Ташкентском ин-те.
   Лит.: Государственный ордена Ленина академич. узб. театр  им.  Хамзы,
Ташкент, 1957;  Фельдман  Я.  С.,  Характер  народа  и  сценич.  образы,
Ташкент, 1962; его же, Ш. Магзумова - Сурьмахон, "Театр", 1955, № 3.  Я.
Ф.
   МАГОМАЕВ, Муслим Магометович [6  (18).  IX.  1885-28.  VII.  1937]  -
азербайджанский  советский  композитор,  дирижёр  и  музыкально-обществ.
деятель. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1935). В 1904  окончил  Горийскую
учительскую семинарию, с 1905 был учителем в Ленкорани. В 1911  вошёл  в
группу организаторов азерб. нац. муз. т-ра в Баку, работал скрипачом,  с
1912 - первым дирижёром т-ра. После Окт. революции возглавлял драматич.,
а затем оперный нац. т-ры, был дирижёром оперы. Творч. деятельность  как
композитор начал в 1906 (муз. оформление драматич. спектаклей).  В  1916
написал оперу на исто-рич. сюжет  "Шах  Исмаил"  (1919,  Азерб.  оперный
т-р),  в  к-рой  использована  импровизация  певцов  на  основе  традиц.
муз.-поэтич. форм (мугамов). В последующие редакции оперы  были  введены
арии и ансамбли с зафиксированным нотным текстом. Крупнейшая опера М.  -
"Нергиз", первая азерб. опера на революц. сюжет (1935, азерб. Т-р  оперы
и балета). В этом произв. М. отказался  от  традиц.  импровизац.  пения,
использовал  новые  для  азерб.  музыки  формы  классич.  оперы   (ария,
речитатив,  ансамбль  и  т.  п.).  Значит,  место   в   опере   занимают
многоголосные хоры и симфонич. эпизоды. В  партл*  туру  оперы  М.  ввёл
азерб. нар.  инструмент  -  тар.  М,  писал  также  музыку  к  драматич.
спектаклям ("В 1905 году" Джабарлы, "Мертвецы" Дж. Мамед-кулизаде в Т-ре
им. Азизбекова). Был первым азерб.  композитором,  писавшим  музыку  для
кино. Творчество М. отличается органич. связью с нар. музыкой, простотой
и ясностью муз. языка.
   Лит.: М. Магомаев (к 3-летию со дня смерти). Сб. статей, Баку,  1940;
Касимов К., Муслим Магомаев, Баку, 1948  (имеется  список  произв.  М.);
Бадалбейли А. и К а -с и м о в К., Азербайджанский  гос.  ордена  Ленина
театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Краткий очерк, М., 1959; И с  м
а й л о в а Г., Муслим Магомаев,  в  сб.:  Азербайджанская  музыка,  М.,
1961, с. 128-151. К. Кае.
   МАГОМЕДОВА, Хайбат Гасанбековна (р. 1911) - кумыкская  сов.  актриса.
Нар. арт. Даг. АССР (1945).
   Засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1950.
   В юности работала батрачкой. В 1926-28 училась в педагогич. техникуме
и одновременно занималась в театр. студии  в  Буйнакске,  в  1929-30-  в
муз.-драм. техникуме в Махачкале. С 1930 - актриса Кумыкского т-ра (ныне
- Муз.-драм. т-р им. Салаватова). Яркая, остро характерная  актриса,  М.
передаёт в отточенной форме социальную и психологич. сущность образа.
   В числе лучших ролей М.: Бийке ("Айгази" Салаватова), Джахан  ("Аршин
мал алан" Гаджибекова), Кручини-на; Кабаниха ("Гроза"),  Айханум  ("Если
сердце захочет" Рустамова), Кыстаман ("Красные  партизаны"  Салаватова),
Хемонкори ("Дочь Ганга" по Тагору),  Лида  ("Платон  Кречет"),  Беатриче
("Слуга двух господ") и др. Е. Ж.
   МАГРАКВЕЛЙДЗЕ, Аскалон Самсонович [р. 10(23). IV. 1910] -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Абх. АССР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с
1940. С 1929 - актёр Т-ра им. Руставели (в 1932 окончил студию при  этом
т-ре). В 1934-48 работал в Потийском т-ре, с 1948 -  в  Сухумском  груз.
т-ре.
   Роли:  Фердинанд.  Незнамов;  Эдип  ("Царь  Эдип"  Софокла),  Отарбек
("Измена" Сумбатова), Смит ("Русский вопрос") - в Потийском т-ре; Уриэль
Акоста; Кавалер Риппаф-рата ("Хозяйка гостиницы"), Гигаури ("Его звезда"
Моса-швили),  Осман-ага  ("Сурамская  крепость"  Мтварадзе),   Александр
Чавчавадзе ("Бараташвили" Мревлишвили), Тариэл Голуа  (о.  п.  Киачели),
Астамур ("Перед  восходом  солнца"  Габуния),  Каренин  ("Живой  труп"),
Дульчин ("Последняя жертва").
   "МАДАМ БАТТЕРФЛАЙ" - см. Чио-Чио-сан". МАДАЧ (Madach), Имре  (21.  I.
1823-5. X. 1864) - венгерский поэт,  драматург.  Классик  венг.  лит-ры.
Получил философско-юридич. образование. Творч.  деятельность  начал  как
публицист. Участвовал в иолитич. борьбе, был сторонником партии  реформ.
После поражения революции 1848-49 австр. правительство арестовало М. (за
предоставление убежища видным  деятелям  революц.  движения).  Поражение
революции и трагически сложившаяся личная жизнь имели  большое  значение
для  формирования  мировоззрения  и  творчества  М.  Ранние   пьесы   М.
"Последние дни Чака" (впервые пост.  в  1886  в  г.  Клуж),  "Мужчина  и
женщина" (1842), "Королева Мария" (1843) и  др.  раскрывают  внутр.  мир
людей,   постигших   несоответствие   между   идеалом    и    окружающей
действительностью. В 1859 М. написал комедию "Цивилизатор" -  сатира  на
реакц. ("баховский") режим. В том же  году  начал  работать  над  пьесой
"Трагедия человека", задуманной им ещё в 1857. В этой драматич. поэме М.
стремился  осмыслить   развитие   истории   человечества.   Пьеса-поэма,
состоящая из 15 сцен-грёз, рассказывает (на основе библейской легенды) о
первых  обитателях  Земли  -  Адаме  и  Еве,  вымышленная  судьба  к-рых
прослеживается в разл. историч. эпохи и освещается  с  наиболее  мрачной
стороны. Но герой пьесы Адам не  теряет  веру  в  жизнь,  цель  к-рой  -
борьба. Драма М. имела большое значение для развития нац. т-ра  (впервые
пост. в 1889 в Нац. т-ре Будапешта). Сохраняется в  репертуаре  т-ра  до
наст. времени, переведена на мн. яз., в т. ч. на русский (первый пер.  в
1905). В 1861 М. закончил свою следующую драму "Моисей" (пост.  в  1888,
г. Клуж), в к-рой-призывал к борьбе за идеалы свободы. В  своих  произв.
М. выразил разочарование венг. интеллигенции в идеалах бурж. революции и
вместе с тем призывал к борьбе за лучшее будущее человечества. Призыв  к
борьбе и незнание средств и целей борьбы явилось основным  противоречием
в творчестве М., не знакомого с науч. социализмом.
   Соч.:  osszes  muvei,  I-Il,  Bdp.,  1942;  в  рус.  пер.-  "Трагедия
человека", СПБ, 1905.
   Лит.: S о t e г G., Madach Imre, [Csillag, 1955]; Re-vai  J.,  Madach
Imre: "Az ember tragedia ja",  "Tarsadalmi  szernle",  1958,  .№  9,  с.
13-25; Waldapfel J., Gorki) es Madach, Bdp., 1958; Г e p ш к о в и ч А.,
Театральный Будапешт, М., 1961; его же.  Современный  венгерский  театр.
М., 1963. А. Гер.
   "МАДЕМУАЗЕЛЬ НИТШ" ("Mammelle Nitou-che")- оперетта Ф. Эрве, либр. А.
Мельяка и А. Мийо. Пост. 26 дек. 1883,  т-р  "Варьете",  Париж  (в  роли
Нитуш-  Жюдик).  В  Петербурге  и  Москве  ставилась  под  назв.   "Лиса
Патрикеевна", "Недотрога", "Приключение органиста". В  1919-20  "M.  H."
шла в Никитском т-ре в Москве. В 1934 пост. Т-ром муз. комедии под  рук.
В. Бебутова (Москва), в 1945 - Т-ром им.  Вахтангова  (нов.  оркестровка
Голубен-цева, пост. Р. Симонова, худ. Акимов;  Дениза-Нитуш  -  Пашкова,
Флоридор-Августин  -  Лукьянов,  Настоятельница  пансиона   -   Понсова,
Полковник - Горюнов, Поли-нар-Шухмин, Августин-Осен ев, Директор-Марьин,
Корина-Жуковская), в 1955 - Моск. т-ром оперетты.
   Издания:  клавир,  под  назв.  "Лиса  Патрикеевна",  рус.   пер.   В.
Александрова [Крылова], СПБ, Бессель, [1888]
   Я. Гр. МАДЕТОЯ (Madetoja), Леви (17. II. 1887-6. X. 1947)  -  финский
композитор, дирижёр. Учился  на  философском  ф-те  ун-та  в  Хельсинки,
одновременно  изучал  композицию  у  Я.  Сибелиуса  и  А.  Ярнефельта  в
консерватории. Музыка М. лирична,  близка  фин.  нар.  музыке.  Один  из
выдающихся представителей романтич. направления в фин. муз.  иск-ве.  М.
принадлежат  оперы  "Похьялайсия"  ("Северяне",  1924,  Фин.  Нац.  т-р,
Хельсинки, пост. также в Швеции, Дании, Германии, Венгрии), "Юха" (1935,
Фин. Нац. т-р), балет-пантомима "Окон Фуоко" (1930, там  же),  музыка  к
драмам "Жизнь есть сон" Кальдерона (1930), "Эдип царь"  Софокла  (1936),
"Антоний и Клеопатра" Шекспира (1944), а также ряд соч. в др. жанрах.
   Лит.: Haapanen Т., Suomen  saveltaide,  [Hels..  1940];  e  г  о  же,
Finlande musikhistoria, [Tammerfors, 19 56].
   "МАЗЕПА" - опера П. И. Чайковского, либр. В.  П.  Буренина  по  поэме
Пушкина "Полтава". Пост. 3 февр. 1884,  Большой  т-р  (дирижёр  Альтани,
реж. Барцал, худ. Шишков и Бочаров, балетм.  Иванов;  Мазепа  -  Корсов,
Кочубей - Борисов,  Мария-Павловская,  Любовь  -  Крути-кова,  Андрей  -
Усатов, Орлик - Фюрер, Искра - Григорьев, Пьяный  казак  -  Додонов).  6
февр. 1884 пост. в Мариинском т-ре  (дирижёр  Направник),  в  1885  -  в
Тифлисе. В 1903 возобн. в Мариинском т-ре. На сов. сцене впервые пост. 6
окт. 1922, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижёр  Ипполитов-Иванов,  пост.
Званцева, худ. Юон и Материн;
   Мазепа  -  Бочаров,  Мария   -   Павловская,   Кочубей   -   Головин,
Любовь-Петрова-Званцева, Орлик-Пирогов, Андрей-Лабинский). 14  мая  1934
пост. в Большом т-ре, в 1934 в Ленингр. т-ре оперы и балета,  в  1949  в
филиале Большого т-ра, в 1950 в Ленинградском т-ре оперы  и  балета  им.
Кирова.
   Пост. в др. городах  СССР:  Киев  (1933),  Куйбышев  (1939),  Саранск
(1946), Ереван, Свердловск, Алма-Ата (все в  1949)  и  др.  За  рубежом:
Ливерпул (1888, на рус. яз.), Варшава (1912), Висбаден (1931),  Нью-Йорк
(1933, на рус. яз. пост. укр. труппой). Вена (1933), Прага (1934), София
(1937). Флоренция (1954) и др.
   Издания: "М.", партитура, М., Юргенсон, [1899]; клавир, М., Юргенсон,
1883 и 1899; сов. изд. клавира, М.- Л., Музгиз, 1940 и 1949. Я. Гр.
   МАЗЕТТИ (Masetti), Умберто Августович (18. II. 1869-27. IV.  1919)  -
вокальный  педагог.  По  нац.  итальянец.  Муз.  образование  получил  в
консерватории в Болонье, затем брал уроки пения у А. Бузи. Нек-рое время
выступал как певец.  В  1899  переехал  в  Россию  и  стал  проф.  Моск.
консерватории.  М.  был  крупнейшим  вок.  педагогом,  воспитал   плеяду
заме-чат. рус. певцов (А. В. Нежданова, H. А. Обухова, В. В. Барсова, В.
М. Политковский,  С.  H.  Стрельцов  и  др.).  М.  принадлежат  "Краткие
указания по пению моим ученикам",  в  к-рых  он  изложил  основы  своего
педагогич. метода.
   Лит.: Л ь в о в М-, А.  В.  Нежданова,  М.,  1952  (к  кн.  приложены
"Краткие указания..." У. Мазетти, 1912). Д. fie.
   МАЗИЛЬЕ  (Mazilier);  Жозеф  (1797-19.  V.  1868)-французский  артист
балета  и  балетмейстер.  В  1822  начал  выступать  в  Париже  в   т-ре
"Порт-Сен-Мартен", после чего был приглашён в Парижскую  Оперу.  В  1833
был назначен первым танцовщиком, в 1839 - балетмейстером. В 1853  -  гл.
балетмейстер  Парижской  Оперы.   В   1851-52   работал   в   Петербурге
балетмейстером казённой балетной  труппы  и  исполнил  мимич.  партии  в
балетах - Цыган ("Пахита" Дельдевеза) и  Корзинщик  ("Своенравная  жена"
Адана). Деятельность М. относится к началу упадка романтического  балета
во Франции. М. пытался обогатить французский балет, вводя реалистический
сюжет. Нат. Р.
   Д?АЗЙНИ (Masini), Анджело (28. XI. 1844, Форли,- 26.  IX.  1926,  там
же) - итальянский артист оперы (тенор). Пению обучался у  Дж.  Мингуцци.
Дебютировал в 1867 в Модене, после чего пел в Мантуе,  Болонь,  Венеции,
Палермо. В 1874 с огромным успехом выступил в партии Радамеса  на  сцене
т-ра "Пальяно"  (Флоренция).  Исполнял  партию  Альваро  ("Сила  судьбы"
Верди, т-р "Аполло", Рим). Гастролировал  во  мн.  странах;  в  России-в
1877-78. В 1879- 1903 участвовал в спектаклях Итал. оперы в Петербурге.
   Один из самых выдающихся птал. теноров 19 в.,  М.  был  продолжателем
традиций школы бель канто. Он обладал голосом чарующего, нежного тембра,
блестящей колоратурной техникой и высоким сце-нич. мастерством. Исполнял
лирич. и драматич. партии: Альмавива; Фердинанд, Неморино  ("Фаворитка",
"Любовный  напиток"  Доницетти),  Поллион,   Артур   Тальбот   ("Норма",
"Пуритане"  Беллини),  Фентон  ("Фальстаф"  Верди),  Туридду  ("Сельская
честь" Масканьи), Оттавио ("Дон Жуан"), Фауст (о. п. Гуно),  Лоэнгрин  и
др. Св. Г.
   МАЙДОВА, Ляйлихон (р. 24. V. 1916)  -  узбекская  советская  актриса.
Нар. арт. Кирг. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Занимаясь  в
школе-интернате, принимала участие в спектаклях драм. кружка. По путёвке
комсомола была направлена на театр. курсы. В 1929 вступила  в  коллектив
Ошского узб. муз.-драм. т-ра.
   Роли: Нарзихола ("Любовь к родине" Фатхуллина  и  Саг-дуллы),  Карима
("Ферганские рассказы" Гуляма), Хонзода ("Бай и батрак"  Яшена),  Любовь
Яровая Д\ f}p
   МАИЛЯН, Антон Саркисович (28. III. 1880-20.  IV.  1942)  -  советский
композитор и муз.-обществ. деятель. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1930).
Обучался в Муз. уч-ще в Тифлисе.  Композиторскую  деятельность  начал  в
1905. М.  принадлежит  опера  "Сафа"  (1939,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Ахундова), посв. борьбе арм. и азерб. крестьян против феодалов в 18  в.,
детские оперы "Сказка бабушки Гюльназ" по Г. Агаяну и "Шаловливый Микич"
по  О.  Туманяну,  музыка  к  спектаклям  ("Хатабала"  Сундукяна,  "Дядя
Багдасар" Пароняна, "В 1905 году"  Джабарлы,  "Отелло",  "Дон  Кихот"  и
др.), вокальные и др. соч. Был издателем журн. "Театр и музыка" на  арм.
яз. (1910-17). Организатор первых рабочих хоров в Баку.
   МАЙВОРОДА,  Георгий  Илларионович  [р.  18.  XI   (1.   XII).   1913]
-украинский советский композитор. Нар. арт. СССР (1960). В 1941  окончил
Киевскую консерваторию по классу композиции проф. Л.  Н.  Ре-вуцкого,  в
1945-48  -  аспирантуру.  В  своём  оперном  творчестве  М.  тяготеет  к
героико-патриотич. теме. Опера М. "Милана" (1957, Т-р оперы и балета им.
Шевченко) посв. борьбе укр. народа против немецко-фашистских  оккупантов
в годы Великой  Отечеств.  войны,  опера  "Арсенал"  (1960,  там  же)  -
восстанию киевского пролетариата против Центральной рады в 1918. Большое
место в обоих произведениях занимают массовые сцены. В  опере  "Арсенал"
много мелодически развитых вок. эпизодов (арии, ансамбли,  хоры).  Среди
произв. М.-вок.-симф. поэма "Запорожцы", симфонии,  симф.  поэмы,  симф.
сюита из музыки к трагедии "Король Лир", музыка к спектаклям укр.  драм.
т-ров и др.
   Лит.: Рыльский М., Опера "Милана", "Правда", 1957,  2.  XII,  №  336;
Герасимова Н., О творчестве Г. Майборо-ды, в сб.:  Украинская  советская
музыка, Киев, 1960, с. 38-47;
   Загайкевич М., Милана Георг?я  Майбороди.  Пут?вник  по  опер?,  Кив,
1959. А. Ив.
   МАЙЗЕЛЬ, Борис Сергеевич [р. 4(17). VI.  1907]  -  русский  советский
композитор. Засл.  деят.  лск-в  Бурят.  АССР  (1959).  В  1936  окончил
Ленингр. консерваторию по классу М. О.  Штейнберга  и  П.  Б.  Рязанова.
Совм. с Ж. А. Батуевым написал для Бурят. т-ра оперы и балета (Улан-Удэ)
балеты на темы нац.  эпоса:  "Во  имя  любви"  (1958),  "Золотая  свеча"
(1958). М. принадлежат также балет "Сомбреро" по  Михалкову  (1961,  там
же), хореографич. поэма "Далёкая планета" (1963, Т-р оперы и балета  им.
Кирова) и др.
   Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР. М., 1957.
   МАМЗЕЛЬ, Любовь Яковлевна (р. 1908) - русская советская актриса. Нар.
арт. Казах. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Училась в студии
Харьковского т-ра Пролеткульта, в к-ром и начала творч. путь  (1925-28).
В 1930-35 работала в  Ленингр.  т-ре  Пролеткульта,  с  1935  -  актриса
Алма-Атинского рус. т-ра. Яркая исполнительница острохарактерных ролей.
   Роли: Надежда, Соколова ("Последние"),  Мария  Тюдор  (о.  п.  Гюго),
Василиса ("На дне"), майор  Греч  ("Так  и  будет"  Симонова),  Кабаниха
("Гроза"),  Меланья   ("Егор   Булычев   и   другие"),   мадам   Ксидиас
("Интервенция"  Славина),  Дергачё-ва  ("Персональное   дело"   Штейна),
Маргарита  ("Одна"  Алёшина),  Огудалова   ("Бесприданница"),   Тузикова
("Барабанщица" Салынского) и др.
   МАЙКАН (Ма?сап),  Аурел  (30.  V.  1895-8.  XII.  1952)  -  румынский
режиссёр.  Учился  на  курсах  Академии  музыки  и  драм.  иск-ва  у  Т.
Стоэнеску, затем у К. Ноттара. В 1911-16 работал пом. режиссёра  в  Т-ре
комедии (Бухарест). В 1926 дебютировал как режиссёр-постановщик. В  1946
руководил  Совр.  т-ром  (Бухарест),  где  пост.  "Власть  тьмы"  (сезон
1946-47).
   Пост.: "Горняки" Давидоглу (1948), "Глина и фарфор" Григулиса (1947),
"Как закалялась сталь" по  Островскому  (1949)  -  Нац.  т-р,  Бухарест;
"Фиделио" Бетховена (1949) - Т-р оперы \i балета, Бухарест.  С  1949  М.
преподавал в Бухарестском ин-те театр. иск-ва.
   Лит.: Massoff J.,  Teatrul  rominesc-privire  istorica,  Bue.,  1961;
Teatrul in Rominia. 1944-1959, Bue., 1959.
   МАЙКАНОВА, Сабира (р. 1914) - казахская советская актриса. Нар.  арт.
Казах. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В  1931  поступила  в
Алма-Атинский кооперативный техникум. В 1932 была принята во  вспомогат.
состав Казахского т-ра драмы, где занималась  актёрским  мастерством.  С
1937  играла  ответств.  роли:  Рая  ("Яблоневый  сад"  Ауэзова,  1937),
Гульджамиля ("Белая берёза" Ауэзо-ва и Тажибаева), Любовь Яровая (1937);
Мария Антоновна ("Ревизор", 1936).  Создала  образы  женщин,  наделённых
сильным характером, и проникновенные образы  старых  казахских  матерей:
Улжан ("Абай" по Ауэзову, 1949), Зейнап  ("Чокан  Ва-лиханов"  Муканова,
1956). С успехом играет характерные и комедийные роли:  Алма  ("Марабай"
Хусаинова, 1941), колдунья Коклан ("Кобланды" Ауэзова,  1946),  Кабаниха
(1950); Фрозина ("Скупой", 1952). Н. Л.
   МАЙКЕС (Maiquez), Исидоро (17. III. 1768, Картахена, - 18. III. 1820,
Гранада) -испанский актёр. Сначала выступал в  провинции,  с  1791  -  в
Мадриде. В 1799-1801 учился в Париже у Ф. Ж. Тальма.  По  возвращении  в
Мадрид в 1801 возглавил труппу т-ра "Каньос  дель  Пераль".  Уже  первые
спектакли с участием М. - "Жизнь есть сон" Каль-дерона (1801),  "Отелло"
(1802) вызвали интерес к его творчеству. В  1805-18  М.  (с  перерывами)
руководил труппой т-ра "Принсипе". Принял участие в нар. движении против
франц. оккупантов 2 мая 1808; был арестован  и  выслан  во  Францию,  но
вскоре   амнистирован.   После    реставрации    монархии    подвергался
преследованиям за демократические убеждения.
   Подъём нац.-освободит, движения в Испании  в  нач.  19  в.  определил
патриотич., свободолюбивый характер творчества М. Его лучшие  роли  -  в
произв. классич. исп. драматургии: "Лучший алькальд-король"  Лоле  де  В
era,  "Саламей-ский  алькальд"  Каль-дерона  и  др.  М.  пропагандировал
просветительскую и рево-люционно-классицист-скую  драматургию;  исполнял
гл. роли в трагедиях "Пелайо" Кин-таны, "Разрушенная Нумансия" Лопеса де
Аялы, "Врут  Старший"  (шла  под  назв.  "Свободный  Рим"),  "Виргиния",
"Орест" Аль-фьери, в комедиях  "Новая  комедия,  или  Кафе",  "Старик  и
девушка"  Фернандеса  де  Мо-ратина  и  др.  Иск-во   М.,   отличавшееся
эмоциональностью, красочностью, жанровой многосторонностью,  было  тесно
связано  с  традициями  исп.  т-ра.  Вместе  с  тем  М.  стал  подлинным
реформатором   нац.   актёрской   школы;   он   отошёл   от   напыщенной
декламационности,  характерной  для  классицистского  направления.   Его
творчество подготовило подъём исп. т-ра в эпоху романтизма и во 2-й пол.
19 в.
   Лит.: Cotarelo y Mori E.,I. Maiquez y el teatro de su tiempo, Madrid,
1902; Belda Carreras J., Isidoro Maiquez, actor, guerrillero y hombre de
amor, Madrid, [1935]; Vega J., Maiquez el actor  y  el  hombre,  Madrid,
[1947L 3. Я.
   МАЙКОВ, Василий Иванович [1728-17 (28). VII. 1778] - русский  поэт  и
драматург. Печататься начал в 1762. Сотрудничала сатирич.  журн.  Н.  И.
Новикова "Трутень" (1762). В 1768 на придворной сцене был пост. "пролог"
М. "Торжествующий Парнас". В трагедиях "Агриопа" (1769, Петербург, в гл.
ролях - Дмитревский и Троепольская) и "Фимист и Иеронима" (соч. 1773) М.
подражал А. П. Сумарокову. Наибольшую  известность  приобрёл  как  автор
комич. оперы (пастушеской драмы с музыкой)  "Деревенский  праздник,  или
Увенчанная добродетель" (пост. в 1777 в Москве). Написанная  в  условном
тоне сентиментальной пасторали, рисующая жизнь крестьян в идиллич. духе,
опера  носит  реакц.-охранительный  характер.  М.   принадлежат   также:
комическая опера "Любовник-колдун"  (1772,  музыка  составлена  из  рус.
песен), драма с музыкой "Пигмалион, или  Сила  любви",  маленькая  опера
"Аркас и Ириса".
   С о ч.: Сочинения и переводы, СПБ, 1867 (имеется био-графич. очерк).
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр  XVII-XVIII  вв.,  М.,
1958. С. Г.
   МАЙЛИН,  Беимбет  Жармагамбетович  (1894-1939)-  казахский  советский
драматург.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1926.  Род.  в  семье  бедного
крестьянина. Лит. деятельность  начал  с  1912.  В  1931  написал  пьесу
"Фронт" ("Майдан") о колх. движении, пост. в  1932  Казах,  т-ром  драмы
(Алма-Ата). М. - автор пьес на актуальные темы, входивших в 30-х  гг.  в
репертуар  т-ров  республики  и  кружков  художеств.   самодеятельности.
Комедия "Директивы  Талтанбая"  (1934,  Казах,  т-р  драмы)  разоблачает
перегибщиков, прикрывавшихся левацкими лозунгами. Пьеса  "Наши  джигиты"
(1935, там же) посв. гражд. войне, драма "Щуга" бичует реакц.  пережитки
(1934, Т-р оперы  и  балета  им.  Абая).  Написал  либретто  муз.  драмы
"Жалбыр" о событиях 1916 (1936, там же). Наз. Ш.
   МАЙМЕСКУЛ, Владимир Васильевич (р. 15. VII. 1925) - русский советский
дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1953.
В  1949  окончил  Саратовскую  консерваторию.  В   1945-50   работал   в
Саратовском т-ре оперы и балета (артист оперы, затем дирижёр). С 1951 М.
- дирижёр, с 1959 - гл. дирижёр Бурят, т-ра оперы и балета (Улан-Удэ).
   Руководил пост. опер  "Тихий  Дон"  (1953);-  "На  Байкале"  Книппера
(1958). Впервые пост. на бурят, сцене оперы "У истоков родника" Ямпилова
(1960), "Побратимы" Аюшеева (1962), балеты "Свет  над  долиной"  Ряузова
(1956),  "Красавица  Ангара"  Книппера  и  Ямпилова  (1959),  "Сомбреро"
Май-зеля (1961). ,.
   Лит.: Музыкальная культура  автономных  республик  РСФСР,  М.,  1957;
Гуревич П. С., Оперный театр Бурятии. Очерки, Улан-Удэ, 1964. М. Лифш.
   МАЙОР (Major),  Тамаш  (р.  1910)  -  венгерский  актёр,  режиссёр  и
общественный деятель. Чл. Венг. социалистич. рабочей партии с 1942. Член
ЦК Венг. социалистич. рабочей партии с 1957. Нар. арт. ВНР (1950).
   Творч. деятельность начал в 30-х гг.,  способствовал  утверждению  на
венг. сцене прогрессивного реалистич. театр. иск-ва,  руководил  рабочей
художеств. самодеятельностью. Работал режиссером рабочего  любительского
т-ра в Чепеле, где в 1942 пост. "Тартюф". После освобождения Венгрии  от
фашизма (1945) был  назначен  директором  Нац.  т-ра  в  Будапеште,  где
продолжает  работать   гл.   режиссёром.   М.   пропагандирует   систему
Станиславского, ведёт  борьбу  за  реализм  и  идейность  театр.  иск-ва
Венгрии. Его спектакли отличаются глубиной  социального  анализа.  Среди
пост.: "Банк-бан" Катоны (1945-53),  "Егор  Булычев  и  другие"  (1947),
"Враги" (1949), "Женитьба Фигаро" (1950), "Отелло" (1954);
   "Трагедия человека" Мадача  (1955,  1960),  "Виндзорские  проказницы"
(1959).  M.-  талантливый  интерпретатор  сов.  драматургии  -  "Молодая
гвардия" (1949), "Русский вопрос" (1947), "Любовь Яровая" (1958)  и  др.
Лучшая пост. совр. венг. драмы - "Боевое крещение" Урбана (1951).  Среди
актёрских работ- профессор Полежаев  ("Беспокойная  старость"),  Фур-мин
("Хмурое небо"  Дарваша),  Яго,  Тартюф;  Люцифер  ("Трагедия  человека"
Мадача), Мефистофель ("Фауст" Гёте)  и  др.  Дважды  награждён  пр.  им.
Кошута (1948, 1955).
   Лит.: Гершкович А., Театральный Будапешт, М., 1961, с. 17-60. А. Гер.
   МАЙОРОВ, Михаил Михайлович [р.5(18).Х1.  1906]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с  1941.  Окончил
ЦЕТЕТИС (ныне ГИТИС) в 1930. В 1930-36-актёр МХАТа  2-го.  Роли:  Анисим
Цибукин ("В овраге" по Чехову), Борис Волгин  ("Чудак"  Афиногенова).  С
1936 работает в ЦТСА, где им создан ряд образов  сов.  воинов-патриотов:
Бахметьев  и  Черкасов  ("Падь  Серебряная"  Погодина),  Лазо   (о.   п.
Бондаревой), Сергей Горлов ("Фронт"), Обух  ("Южный  узел"  Первенцева),
Друнин ("Лётчики" Аграновича и Ли-стова),  Игнатьев  ("На  той  стороне"
Барянова), Морозов ("Крепость над Бугом" Смирнова) и др.
   Др. роли: Доктор ("Всеми забытый"  Хикмета),  Уард  ("Флаг  адмирала"
Штейна; Гос. пр. СССР, 1951), Райский ("Обрыв"  по  Гончарову),  Ярослав
Прус ("Средство Макро-пулоса" Чапека) и др.
   Лит.: Осипова Т., О двух из ста, "Театр, жизнь", 1961, .№ 3. М. Лифш.
   МАЙОРОВ, Сергей Арсеньевич [р. 5 (18). VII. 1903] - русский советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в  Азерб.  ССР  (1934)  и  РСФСР  (1954).  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1939.  Начал  творч.  путь  под  рук.   В.   Э.
Мейерхольда. С 1926 М. приступил  к  самостоят.  режиссёрской  работе  в
Бакинском рабочем т-ре,  затем  стал  гл.  режиссёром  и  художественным
руководителем  т-ра.  М.  много   и   плодотворно   работал   над   сов.
драматургией, особенно над пьесами Погодина и Вс. Вишневского.  Пост.  в
этом т-ре: "Мать" Горького (1927), "Человек с портфелем"  Файко,  "Голос
недр" Билль-Белоцерковского (обе -  в  1928),  "Темп"  Погодина  (1930),
"Ярость" Яновского (1930), "Страх" (1931); "На Западе  бой"  Вишневского
(1932), "Мой друг" Погодина (1932), "Невеста огня" Джабарлы,
   "Любовь  Яровая"  (обе  -  в   1933),   "Оптимистическая   трагедия";
"Аристократы" Погодина (1936), "Гибель эскадры" (1937), а также классику
- "Отелло" (1933)" "Гроза" (1934), "Маскарад" (1934), "На  дне"  (1936).
Уже в 30-е гг. отчётливо проявились  характерные  черты  творч.  почерка
М.склонность  режиссёра  к  большим  гражданским  темам,   к   выразит.,
красочной форме спектакля. В 1937-39 М. работал в  Киевском  рус.  драм.
т-ре, где пост. спектакли: "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939) и др.
В 1939-43-гл. реж. моек. Т-ра Революции, пост. "Марию Стюарт"
   (1941); "Питомцы славы" Гладкова (1941), "Фронт"
   (1942). В 1943-45 был художеств. руководителем  Волгоградского  т-ра,
пост. "Месяц в деревне" Тургенева (1945)  и  др.  В  1946-58  возглавлял
Моск. драм. т-р, в 1957-60 - Моск. т-р им. Ленинского комсомола.
   Пост.: в Моск. драм. т-ре - "Там, где не было  затемнения"  Семёнова,
"Депутат" Рахманова (обе - в 1947), "Чайка" по Бирюкову (1948), "Братья"
Салынского (1951),  "Канун  грозы"  Маляревского  (1951),  "Грач,  птица
весенняя" Мстиславского (1955), "Человек с портфелем"  Файко  (1956);  в
Т-ре им.  Ленинского  комсомола  -  "Хлеб  и  розы"  Салынского  (1957),
"Пароход зовут "Орлёнок"" Галича (1959),  "Братья  Ершовы"  по  Кочетову
(1959). С 1960 - режиссёр Моск. т-ра им. Н. В. Гоголя.
   Лит.: 10 лет в театре. Сергей Майоров. 1923-33, Баку,. 1934. P P P
   МАЙР (Mayr), Иоганн Симон (14. VI. 1763-2. XII. 1845)  -  итальянский
композитор. По национальности: немец. Образование получил  в  иезуитской
школе-в Инголыптадте. С 1789 жил в Венеции, где писал  церк.  музыку.  В
1794 в т-ре "Фениче" была пост. опера М. "Сафо". М. написал св. 60 опер,
в т. ч. "Лодо-иска" (1796, т-р "Фениче", Венеция), "Аделаида" (1799, там
же), "Элевсинские мистерии" (1802, т-р  "Ла  Скала"),  "Алонсо  и  Кора"
(1803, там же), "Элиза" (1804, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция), "Пальмира"
(1806,  т-р  "Пергола",  Флоренция),  "Возвращение  Улисса"  (1809,  т-р
"Фениче", Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, т-р "Сан-Карло", Неаполь) и
др.  Оперы  М.   отмечены   мастерством   инструментовки,   пользовались
популярностью у современников. На творчестве М. сказалось влияние Глюка,
Моцарта, а также Керубини и франц. революц. оперы. С 1805  преподавал  в
консерватории в Бергамо. Среди его учеников - Г. Доницетти.
   Лит.:  Scotti  С.,  Gio  Simone  Mayr:   discorso,   Bergamo,   1903;
Schiedermair L.,  Simon  Mayr,  Bd  1-2,  Lpz.,  1907-10  (Beitrage  zur
Geschichte der Oper um die Wende des. 18. und 19. Jahrhunderts).
   "МАЙСКАЯ НОЧЬ" - опера  H.A.  Римского-Корсакова,  его  же  либр.  по
повести Н. В.  Гоголя.  Пост.  9  янв.  1880,  Мариинский  т-р  (дирижёр
Направник; Голова- Стравинский, Левко - Лодий, Ганна - Славина,  Каленик
- Мельников, Писарь-Соболев, Винокур  -  Энде,  Свояченица  -  Бичурина,
Панночка - Велинская). В 1892 пост. артистами Товарищества рус.  частной
оперы под упр. И. П. Прянишникова. В 1898, там же (дирижёр Рахманинов;
   Голова - Шаляпин, Панночка - Забела). В 1909,  Большой  т-р  (дирижёр
Сук; Левко-Смирнов).
   На сов. сцене впервые пост. 1 окт. 1921, Ленингр. Малый  оперный  т-р
(дирижёр Самосуд, пост. Феона, худ. Коровин, балетм.  Петров;  Голова  -
Журавленке, Левко - Большаков, Ганна - Тарновская, Каленик - Коржевский,
Свояченица - Каренина, Писарь -  Курзнер,  Панночка-Коваленко).  2  янв.
1926, Большой т-р (дирижёр Голованов,  реж.  Петровский,  худ.  Коровин,
балетм. Лащилин). 25 янв. 1928, Оперная студия им. К. С.  Станиславского
(дирижёр Сук, режиссёры Станиславский и Алексеев, худ.  Курилко).  1947,
филиал Большого т-ра. Пост. в др. городах СССР: Куйбышев (1940), Душанбе
(1950), Рига, Саратов,  Новосибирск,  Казань  (все  -  в  1952),  Тамбов
(1961).
   Пост. за  рубежом:  Прага  (1896),  Франкфурт-на-Майне  (1900),Лондон
(1914,на рус. яз.), Рига (1922),Любляна(1924), София  (1925),  Барселона
(1926, на рус. яз.), Оксфорд (1931).
   Издания: "М. н.", партитура, Лейпциг, Беляев, 1893; акад. изд.-Полное
собр. соч., т. 1 (А), т. 2 (Б), ред. М. О. Штейнберга, М.-  Л.,  Музгиз,
1946-48; клавир, Лейпциг, Беляев, 1895; акад. изд.-Полное собр. соч., т.
30, под-готовл. А. Карцевым, М.-Л., Музгиз, 1951. ff, Гр.
   МАЙСУРЯН,    Ольга    Михайловна    (наст.    фам.-    П     у-гинян)
[7(19).III.1871-3.VIII.1931] -армянская актриса. Засл.  арт.  Груз.  ССР
(1930). Сценич. деятельность начала в 1895 на рус. сцене  в  Тифлисе.  В
1900 перешла на арм.  сцену;  стала  выдающимся  мастером  нац.  сценич.
иск-ва. Выступала в крупных городах Закавказья и Сев.  Кавказа,  в  1912
принимала участие в гастрольных спектаклях в Москве и  Петербурге.  Одна
из основателей Тбилисского гос. театра арм. драмы (1921). Играла  преим.
роли  Драматич.  героинь.  Искусство  М.  отличалось   ярко   выраженной
индивидуальностью, исключительной теплотой и задушевностью  переживаний,
отточенной формой  передачи  внутреннего  мира  своих  героинь,  высокой
сценической культурой. Лучшие  роли:  Офелия,  Дездемона,  леди  Макбет,
Кручинина;
   Катерина ("Гроза"), Маг-да  ("Родина"  Зудермана),  Зейнаб  ("Измена"
Южина-Сумбатова), Раутенделейн ("Потонувший колокол"),  Трильби  (о.  п.
Ге), Луиза ("Коварство и любовь"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями"),
Мира Эфрос и Эсфирь (о.  п.  и  "За  океаном"  Гордина),Евгине,  Су-сан,
Маргарит ("Е  вгине",  "Намус",  "Из-за  чести"  Шир-ванзаде),  Настасья
Филипповна ("Идиот" по Достоевскому)  и  др.  М.  известна  также  своей
театрально-общественной работой. М. выступала с худ. чтением. Читала  на
арм. и рус. языках. В репертуаре были: Туманян, Исаакян, Чаренц, Пушкин,
Гоголь, Некрасов, Лермонтов, Горький, А. Мицкевич, Байрон, Гейне, Шелли,
Гёте.
   Лит.: Ольга Майсурян. Сб. материалов, Ереван, 1961.
   Б. А. МАКАЁНОК, Андрей Егорович  (р.  12.  XI.  1920)  -  белорусский
советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1945.  Лит.  деятельность
начал во 2-й пол. 40-х гг. В 1951 вышел в свет сборник  одноактных  пьес
М. Первая его крупная пьеса - "На рассвете" (1952, Т-р им.  Я.  Купалы),
рассказывает о борьбе трудящихся Франции против  войны,  за  демократию.
Комедия "Извините, пожалуйста!" (1953, Т-р  им.  Я.  Купалы),  пост.  во
многих  т-рах  страны,  выявила  осн.  направление  творчества  М.   как
драматурга-сатирика. В  этой  пьесе  драматург  бичует  людей,  к-рые  в
личных, корыстных целях используют  общественные  интересы  сов.  людей.
Следующие пьесы М.- "Чтобы люди не журились" (1958, Т-р им. Я. Купалы) и
"Левониха на орбите" (1961, Т-р им. Я.  Купалы),  посв.  трудовой  жизни
колх. деревни, показывают  преодоление  последствий  культа  личности  и
частнособственнич. пережитков в  сознании  сов.  людей.  М.-продолжатель
комедийно-сатирич.   линии   в   белорус.   драматургии,   последователь
творчества К. Крапивы. Выступает и как киносценарист.
   Соч.: Камедн?, М?нск, 1961. В. Н.
   "МАКАР  ДУБРАВА"  ("Макар   Д?брова",   первонач.   назв.-   "Простые
люди")пьеса в 3 д., 4 карт. А Е. Корнейчука. Соч. 1947-48 (на укр. яз.).
Пост. 1 мая 1948 в Т-ре им. Вахтангова (перевод автора,  реж.  Рапопорт,
худ Рындин; Макар Дубрава - Державин,  Оксана  -  Коптева,  Ольга  -  Е.
Алексеева, Павел Кругляк - А. Абрикосов, Тополя - Лукьянов,  Анна  -  Г.
Пашкова, Брат-ченко - Гриценко, Смереха - Русинова). Пьеса ставилась  во
мн. т-рах СССР, она была пост. в 1948 в Т-ре им.Франко-(реж. Юра,  Норд,
худ. Петрицкий; Макар - Бучма, Ольга - Ужвий, Тополя  -  Добровольский),
Запорожском т-ре им. Щорса, Т-ре им.  Заньковецкой,  Одесском  т-ре  им.
Окт. Революции; в 1949 - в Т-ре им. Шевченко (реж. Крушель-ницкий; Макар
-  Антонович),  Днепропетровском  т-ре  им.  Шевченко  (реж.  Сумароков;
Макар-Верменич); в 1950 -  во  Владивостокском  (реж.  Ипатов;  Макар  -
Колофидин)  Иркутском  т-ре.  Рус.  т-ре  в  Сыктывкаре  (реж.  Дьяконов
Макар-Ермолин), Мукачевском русском, Томском т-рах в  1951-в  Тбилисском
т-ре им. Грибоедова; в 1952  пьесу  ставили  Т-р  им.  Я.  Купалы  (реж.
Мозалевская; Макар - Молчанов), Сев.-Осет. т-р (реж. Бритаева;  Макар  -
Тхапсаев) т-р "Красный Факел" (реж. Бейбутов; Макар - Аржанов) Кумыкский
т-р (Макар-Гаджиев) и мн. др.
   За рубежом "М. Д." ставили: Пражский реалистич. т-р (1949), Софийский
нар. т-р (1949), Решицкий т-р и т-р Валя Жилуй,  Румыния  (1950),  Среди
есловацкий т-р (1951), Пекинский нар. художеств. т-р (1956) и др.
   Издания:  Первая  публикация  "Макар  Д?брова",   Кив,   1948;   рус.
изд.Корнейчук А., Пьесы, М., 1961.
   Лит.: "Театр",  1949,  №  5,  с.  45-50;  Львов-Анохин  Б.,  Амвросий
Максимилианович Бучма, М., 1959;
   Т е н е в Л., Драма и сцена, София, 1959, с. 98-105.
   А. Шн.
   МАКАРОВ, Аскольд Анатольевич (р. 3. IV.  1925)  -  русский  советский
артист балета. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1958. В
1943 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще. С 1947 - солист Т-ра  оперы  и
балета им. Кирова.
   Партии: Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Жан  дё  Бриен  ("Раймонда"),
Базиль ("Дон Кихот"), Вацлав и Гирей ("Бахчисарайский  фонтан"),  Филипп
("Пламя Парижа"), Батыр ("Шурале"; Гос. пр. СССР, 1951),  Остап  ("Тарас
Бульба"-Соловьёва-Седого), Спартак; Рыбак ("Берег  надежды"  Петрова)  и
др.
   МАКАРОВА-ШЕВЧЕНКО (наст. фам.-  Шевченко),  Вера  Васильевна  [р.  13
(25).  VIII.  1892]  -  русская  советская  артистка   драмы   и   оперы
(меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР  (1933).  В  1911  окончила  драматич.
школу Малого т-ра (училась у А. П. Ленского и А. А.  Федотова)  и  Моск.
консерваторию по классу сольного пения проф. В. М. Зарудной.  В  1911-13
играла в драм. т-рах Петербурга, Казани,  Омска  и  др.  городов.  Роли:
Лариса, Кручинина; Тугина ("Последняя жертва"),  Катерина  ("Гроза").  В
1913 впервые выступила в муз. спектаклях на сцене "Свободного театра"  в
Москве. В 1918-41- артистка Большого т-ра. Партии: Любаша; Солоха ("Ночь
перед рождеством"), Хивря  ("Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского),  Марфа
("Хованщина"), Графиня, Кармен и др.
   МАКАРЬЕВ, Леонид  Фёдорович  [р.  12  (24).  VIII.  1892]  -  русский
советский актёр, режиссёр, педагог и драматург. Нар. арт. РСФСР  (1956).
Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1917 окончил  историко-филологич.  ф-т
Петрогр. ун-та и одновременно Высшие педагогич.  курсы.  В  1915-24  вёл
педагогич. работу в школе. В 1919 занимался в студии  Передвижного  т-ра
Гай-дебурова.  В  1921  совм.  с  группой  актёров   и   педагогов   под
руководством реж. А. А. Брян-цева участвовал в организации Ленингр. т-ра
юных зрителей. М.-актёр острой  мысли  и  выразительной  сценич.  формы.
Лучшие актёрские работы М.: Франц Моор; командир Эйно ("Винтовка 492116"
Крона), профессор Ведель ("П родолжение следует" Бруштейн), Пугачёв  (о.
п.
   Луковского), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Крутицкий ("Не было  ни
гроша, да вдруг алтын" Островского),  Тартюф;  Миллон  ("Ворон"  Гоцци),
Гаев ("Вишнёвый сад").
   В 1925 написал одну из  первых  пьес  для  детей  о  современности  -
"Тимошкин рудник". Спектакль Лентюза стал этапным для сов. детского т-ра
и пьеса вошла в репертуар мн. т-ров для детей. М.  написал  также  пьесы
"Бунтари" (1934) о сов.  школьниках,  "Пашка"  (1947)  о  детях  в  годы
Отечеств, войны и др., шедшие в Лентюзе и др. ТЮЗах.  М.  выступает  как
режиссёр.
   Пост. в Лентюзе: "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949),  "Её  друзья"
Розова (1950), "Вишнёвый сад" (1950), "Горе  от  ума"  (1952);  "Дневник
Наташи Соколовой" Зака и  Кузнецова  1953),  "Гроза"  (1954);  "В  садах
лицея" Дэля (1957) и др.
   С 1937 М. заведует кафедрой актёрского мастерства  в  Ленингр.  ин-те
театра, музыки и кино (с 1939 - проф.). Автор теоретич. работ о т-ре для
детей и театр. педагогике.
   Соч.:  С  утра  до  вечера  в  театре,  М.,  1930;  Творческий   путь
Ленинградского т-ра  юных  зрителей,  1922-1932,  Л.,  1933;  Воспитание
театром, в сб.: Театр для детей, М., 1955;
   Эстетическое воспитание детей средствами театра, в сб.:
   Театр и школа, вып. 3, М., 1961.
   Лит.: Мокульский С., Тартюф, "Искусство и жизнь", 1940, № 11; Б р у ш
т е й н А., Советский театр для детей, в кн.:  Советский  театр...,  М.,
1947. ?, Д
   "МАКБЕТ" ("Macbeth") - трагедия в 5 д. У. Шекспира. Соч.1606.Пост.  в
апр. 1611 в т-ре "Глобус", Лондон (Макбет-  Р.  Бёрбедж).  Долгое  время
"М." ставили в разл.  лит.-сценич.  обработках,  переделках  (Давенанта,
Кембла, Ли, Шредера, Шиллера, Дюси и др.). В шекспировском  тексте  "М."
пост. впервые Гарриком в  т-ре  "Друри-Лейн",  Лондон  (1744,  Макбет  -
Гаррик, леди Макбет - Притчард).  Среди  др.  постановок  "М."в  18  в.:
"Куинс-театр",Лондон (1707,Макбет-  Беттертон,  леди  Макбет  -  Барри),
"Ковент-Гарден" (1745, леди Макбет -  Притчард;  1751,  Макбет  -  Куин;
1773, Макбет - Маклин), "Друри-Лейн", Лондон  (1747,  Макбет  -  Гаррик,
леди Макбет - Притчард; 1785, леди Макбет - Сид-донс; 1787; 1789, Макбет
-  Кембл),  Берлинский  нац.  т-р  (1776,  Макбет  -  Дёббелин;   1784),
Гамбургский т-р (1779, Макбет - Ф. Шредер) и др.
   Из пост. "М." в 19 в.: "Друри-Лейн" (1817, Макбет  -  Э.  Кин;  1819,
Макбет -  Макреди),  Мюнхенский  придворный  т-р  (1822),  т-р  "Ройял",
Уэртинг  (1836,  Макбет  -  Фелпс),  т-р  "Одеон",  Париж  (1848),   т-р
"Принсесс", Лондон (1853), Арм. труппа в  Константинополе  (1864,  1865,
Макбет-  А.  Вардонян),  "Кёниглихес   шаушпильхауз",   Берлин   (1875),
"Бургтеатр", Вена (1877, Макбет-Миттервурцер; 1891,  Мак-бет-Зонненталь;
1893, леди Макбет - Вольтер), т-р "Порт-Сен-Мартен", Париж  (1884,  леди
Макбет - С. Бернар), "Фифт Авеню т-р", Нью-Йорк  (1889),  т-р  "Лицеум",
Лондон (1888, Макбет - Ирвинг, леди Макбет - Терри) и др. "М." в  20  в.
ставили т-ры: "Комеди Франсез", Париж (Макбет-Муне), т-р в Сент-Вандриле
(1910, пер. Метерлинка,  Макбет-Марс,  леди  Макбет-Леблан),  Нац.  т-р,
Прага (1916), "Бургтеатр", Вена (1920), т-р  "Принсесс",  Лондон  (1927,
леди Макбет - Торндайк), т-р"Корт", Лондон (1928), "Берлине? фольксбюне"
(1929), т-р "Олд Вик", Лондон (1934, Макбет-Лаутон; 1935; 1937, Макбет -
Оливье; 1942, Макает-Гилгуд; 1951; 1954), "Дёйчес шаушпильхауз", Гамбург
(1931), "Штадттеатр", Майнц (1935), т-р "Лафайетт"в  Харле-ме,  Нью-Йорк
(1936),  "Пиккадилли  т-р",Лондон   (1942,   Макает   -   Гилгуд),   т-р
"Монпарнас-Бати",   Париж   (1942),   "Олд   Вик",   Бристоль    (1946),
Шекспировский "Мемориальный т-р", Стратфорд-он-Эйвон (1949; 1952;  1955,
Макбет-Оливье, леди Макбет-Ли), "Артс-тиэтр",  Лондон  (1950),  "Пикколо
т-р", Милан (1952), Нац.  Нар.  т-р,  Париж  (1954,  Макбет-Вилар,  леди
Макбет-Казарес), т-р "Уоркшоп", Лондон (1957), Стратфордский т-р, Канада
(1960), зулусская труппа, Солсбери (1961) и мн. др.
   Большой популярностью пользовались  гастролёры  в  роли  Макбета:  А.
Олдридж, Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Цак-кони и А. Ристори,  в  роли  леди
Макбет - X. Моджеевская.
   В России "М." до 1860 был запрещён к постановке. Показан  впервые  27
сент. 1862 (гастроли Олдриджа с труппой Малого т-ра, на  сцене  Большого
т-ра; Макбет - Олдридж, леди Макбет  -  Рыкалова),  в  1866  "М."  пост.
Петерб. нем. труппа. Первая  пост.  "М."  полностью  на  рус.  яз.  была
показана в 1890, Малый т-р (пер. Юрьева; Макбет - Южин,  леди  Макбет  -
Федотова). Среди последующих пост.: Малый т-р (1896, Макбет - Южин, леди
Макбет - Ермолова, Дункан - А.  Ленский,  Макдуф  -  К.  Рыбаков;  1899,
Маль-кольм-Остужев; 1914, леди Макбет - Смирнова),  Т-р  лит.-художеств.
об-ва, Петербург (1900, Макбет -  Далматов,  леди  Макбет  -  Яворская),
Васильеостровский т-р, Петербург (1906, Макбет -  Гардин).  На  провинц.
сцене "М." ставился редко; среди исполнителей - А.  К.  Любский,  Е.  Ф.
Павленков, И. М. Шувалов (Макбет); А. В. Дарьял, А. А.  Пасхалова  (леди
Макбет).
   Первая пост. ?М."на сов.  сцене  -  23  авг.  1918,  Петроград,  цирк
Чинизелли (реж. Грановский; Макбет - Юрьев, леди Макбет - М.  Андреева).
В дальнейшем "М." показывали:
   Большой драм. т-р, Петроград (1919), Центр, дом  театр.  просвещения,
Москва (1922), Харьковский т-р "Березшь" (1924, реж.  Курбас;  Макбет  -
Марьяненко, леди Макбет - Гак-кебуш),  Арм.  т-р  им.  Шаумяна,  Тбилиси
(1926; 1928, Макбет - Папазян, гастроли), Т-р им. Сундукяна (1933,  реж.
Гулакян; Макбет - Г.  Нерсесян,  Джанан,  леди  Макбет  -  Восканян,  Р.
Варданян), Т-р им. Азизбекова (1936, реж. Туга-нов;  Макбет  -  Шарифов,
леди Макбет - Давудова, Бан-ко - Рухулла, Макдуф - Алекперов), Кировский
т-р (1938, Макбет - Колобаев, леди Макбет -  Самборская),  Ленингр.  т-р
драмы им.  Пушкина  (1940,  реж.  Вивьен;  Макбет  -  Н.  Симонов,  леди
Макбет-Жихарева), Малый т-р, Москва (1955,  реж.  Зубов,  Велихов,  худ.
Волков, комп. Хачатурян;  Макбет  -  Царёв,  леди  Макбет  -  Гоголева),
Рижский рус. т-р (1957, реж. Радлов; Макбет -  Юровский),  Паневежисский
т-р, Литва (1961). "М." шёл в кукольном т-ре Н. Я.  и  И.  С.  Ефимовых,
Москва (1930).
   Издания: Первая публ. "М." на англ. яз.- фолио, 1623. Рус. пер.: 1830
- А. Ротчева, 1837-М. В[ронченко], 1846 - А. И. Кронеберга, 1883 - С. А.
Юрьева. Сов. пер.:
   1950 - М. Л. Лозинского, 1953 - Б. Пастернака, 1960 - Ю. Корнеева  (в
кн.: Уильям Шекспир, Полн. собр. соч. в 8 тт., т. 7, М., 1960).
   Лит.: "Артист", М., 1889, кн. 4, с. 72-80, и 1890, кн. 6  с.  94-101;
"Русская мысль", М., 1890, кн. 4, с. 71-93;
   Ристори А., Этюды и воспоминания, СПБ, 1904; В а-н i н а I.,  Шекспир
на украшсьшй сцен!, Кшв, 1958; Мастера театра в образах Шекспира, М.-Л.,
1939; Ю р ь е в Ю., Записки, Л.- M., 1948; М и н ц Н., Эдмуид  Кин,  M.,
1957;
   В а х р у ш е в а Е. A., Юрий Юровский, Рига, 1957;
   Шекспировский сборник, М., 1958; С а м  в  ел  я  н  Л.,  Шекспир  на
армянской советской сцене (1923-1933), в кн.:
   Ежегодник Ин-та истории иск-в. Театр, М., 1959, с. 206-13;
   Не ль с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960;
   Штейн А. Л., Макбет, в кн.:  Ежегодник  Малого  т-ра  1955-1956,  М.,
1961; Зограф Н. Г., Малый т-р второй пол. XIX в., М., 1960; J а с о b  s
M., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; Fontane  Th.,  Plaudereien  uber
Theater B., 1926 S t r o e d e  l  W.,  Shakespeare  auf  der  deutschen
Buhne, Weimar, 1938; Gielgud J., Early stages, L., 1939; Agate J., Brief
chronicles, L., 1943; William-son A., Old Vie drama, t. 1, L., 1948,  t.
2, L., 1957; Piccolo Teatro. 1947-1958, [Mil., 1958]. А. Шн
   МАКЕДОНСКИЙ, Стефан (25. III. 1885-31. V. 1952)  -  болгарский  певец
(тенор).  Нар.  арт.  НРБ  (1947).  Учился  в  Московской  консерватории
(1904-10). Дебютировал в 1908 в Оперном т-ре Зимина. С 1910 был солистом
"Болгарского оперного  товарищества".  Гастролировал  в  Берлине  и  др.
городах Германии. В 1930-32 руководил оперным т-ром в г.  Варна  (пост.:
"Травиата",  "Севильский  цирюльник"  и  др.).   С   1934   -   режиссёр
Передвижного нар. т-ра (пост. "Риголетто",  "Вертер"  и  др.)  в  Софии,
выступал  также  в  т-рах:  Кооперативном,  Художественном   и   др.   С
1948-директор  Софийской  нар.  оперетты   (Гос.   муз.   т-р   им.   С.
Македонского). Ди-митр. пр. (1950).
   Партии: Камен ("Камен  и  Цена"  Иванова  и  Кауцкого),  Далибор  (о.
п.Сметаны),  Князь  ("Русалка"),  Лыков  ("Царская  невеста"),  Синодал,
Ленский,  Герман,  Канио,  Хозе.  Радамес;  Самсон  ("Самсон  и  Далила"
Сен-Санса), Педро ("Долина"  д'Альбера),  Тангейзер,  Альфред.  Выступал
также в опереттах Кальмана, Легара и др.
   Лит.: Тихолов П., Стефан Македонски, София, 1956; С а г  а  е  в  Л.,
Българското оперно творчество, София, 1958.
   МАКЕТ театральный (франц. maquette, от итал. macchietta - набросок) -
модель, воспроизводящая пространственно-декорационное решение спектакля.
Общепринятые масштабы М.- 1/ 2/, 1/ натуральной  величины.  Создание  М.
является важным моментом в процессе подготовки  спектакля.  М.  наглядно
показывает  композицию  сценич.  пространства,  площадку  для   действия
актёров  и  планировки  мизансцен;  он  служит  также   основанием   для
изготовления рабочих чертежей,  составления  смет  на  материалы  и  пр.
Наличие  М.  позволяет  решать  ряд  практич.  вопросов,   связанных   с
монтировкой декораций на сцене. М. каждой отдельной картины помещается в
макетный станок (подмакетник), представляющий собой каркас коробки сцены
в масштабном сокращении,  e  портальной  аркой,  планшетом,  вращающимся
кругом, люками, подъёмами для подвесных декораций, с  оборудованием  для
освещения  и  др.  Кроме  декораций,  мебели  и  др.  обстановки,  в  М.
воспроизводятся также фигуры действующих лиц (из  картона,  пластилина).
Они служат как для композиции мизансцен, так и  для  выявления  масштаба
декораций. М. бывают двух  видов:  рабочие  -  без  отделки  деталей,  и
выставочные, показывающие декорац. решение спектакля в полном виде.
   МАКИАВЕЛЛИ  (Machiavelli),  Никколо  (3.  V.  1469-22.  VI.  1527)  -
итальянский  государственный  деятель,  историк,  писатель,   драматург.
Написал комедии "Мандрагора" (1520, Флоренция)  и  "Клиция"  (1525,  там
же).  Первая  считается  вершиной  гуманистич.   комедии   эпохи   итал.
Ренессанса. М. отказался от следования античным образцам,  обычного  для
итал. комедии того времени, и создал комедию нравов  с  ярко  выраженной
обличит, тенденцией. Действие комедии "Мандрагора"  происходит  в  совр.
автору Флоренции,  в  пьесе  созданы  реальные,  жизненные  характеры  и
ситуации. Растленной церк. морали М. противопоставил  естеств.  человеч.
мораль, чувства, свободные от корыстолюбивых интересов.
   "Мандрагора",  единственная  из  комедий  16  в.,   сохраняющаяся   в
репертуаре т-ров. В 20 в. была пост. в Риме  т-ром  "Квирино"  (1945)  и
"Т-ром делле арти" (1953), в Париже - "Т-ром де пош" (1956) и др.
   Соч.: в рус. пер.-Мандрагора,  Берлин,  1924.  Лит.:  Дживелегов  А.,
Бояджиев Г., История западноевропейского театра,  M.-Л.,  1941;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. l. M.,
1956.
   МАКК (лат. Maccus) - традиционный  персонаж  древнеримской  ателланы.
Тип  неуклюжего  дурака,  подвергающегося  вечным  насмешкам  и  побоям;
известны сюжеты, в к-рых М. выступал в ролях изгнанника, солдата и  даже
девушки. Обычная маска М.- с лысой головой,  длинным  носом  и  ослиными
ушами.
   Лит : Paulys-Wissova Realencyclopad3e..., Halbbd 27,  Stuttg.,  1928,
с. 126-27. В. Я. МАККЕЯ, Мак-Кей (Mackaye),  Джеймс  Стил  (6.VI.1842  -
25.II.1894) - американский драматург, режиссёр и театральный деятель.  В
1869 учился в
   Париже  у  Ф.  Дельсарта,  систему  к-рого  затем  пропагандировал  в
Нью-Йорке. М. дебютировал  как  режиссёр  пост.  своих  пьес  "Мональди"
(1872,  т-р  "Сент-Джеймс",  Нью-Йорк)  и  "Роз   Мишель"   (1875,   т-р
"Юнион-сквер", Нью-Йорк). В 1880 переоборудовал  т-р  "Мэди  сон-сквер",
где  ввёл  изобретённую  им  двойную  сцену,  новую  систему  освещения,
установленную Т. Эдисоном, искусственную вентиляцию  и  др.  В  1887  М.
пост. свою пьесу "Поль Кувар" - о франц. бурж. революции конца 18 в.,  в
к-рой при решении массовых сцен использовал приёмы мейнингенцев. Основал
первую крупную театр. школу США - "Школу актёрской игры "Лицеума*1". Для
Всемирной выставки в Чикаго в 1893 М. спроектировал огромный (на 12 тыс.
мест)  т-р  "Спектаториум",  в  к-ром  предполагал  применить  все  свои
достижения в области театр. техники. Уменьшенный вариант  этого  т-ра  -
"Сценаториум" М. построил в 1894.
   Лит.: М а с К а у e Р., Epoch; the life of Steele  Mac-Kaye,  N.  Y.,
1927; Batchellor J. D., A comparative  study  of  the  contributions  of
Steele MacKaye and D. Belasco  to  the  American  theatre,  Minneapolis,
1938. К. Г.
   МАККЕЙ, Мак-Кей (Mackaye), Перси  (16.  III.  1875-31.  Vili.1956)  -
американский драматург. Сын Дж. С. Маккея. Был пропагандистом  обществ.,
массового т-ра, ставящего спектакли типа ср.-век. мистерий. Свои взгляды
изложил в теоретич. работах: "Театр и пьесам (1909), "Гражданский театр"
(1912),   "Общинная    драма"    (1917).    Написал    пьесы:    комедию
"Кен-терберийские   пилигримы"   (1909,   Глостер,   шт.    Массачусетс,
участвовало 1500 чел.), "Маска о святом  Луи"  (совм.  с  Т.  Стивенсом,
1914, Сент-Луис, участвовало  7500  чел.).  Автор  стихотворных  драм  -
"Жанна д'Арк" (1906, труппа Э. X.  Сотерна  и  Ю.  Марло,  Филадельфия),
"Сафо и Фаон" (1907, т-р "Лирик", Нью-Йорк), тетралогии "Тайна  Гамлета,
короля  Дании"  (1949,  т-р  "Пасадена  плейхаус",  Калифорния)  и  др.,
либретто  опер  Р.  де   Ковена   "Кентерберийские   пилигримы"   (1917,
"Метрополнтен-опера") и "Рип Ван Винкль" (1920, Чикаго).
   Соч.:  The  playhouse  and  the  play...,  N.  Y.,  1909;  The  civic
theatre..., N.Y.- L.,1912; Communi tydrama, Boston - N. Y., 1917; Epoch;
the life of Steele Mackaye, N. Y., 1927. К. Г.
   МАК-КЛЙНТИК (McClhitic), Гатри (р.  6.  Vili.  1893)  -  американский
режиссёр. В 1912 окончил в Нью-Йорке Академию драматич. иск-ва  и  начал
работу в передвижной труппе  как  актёр.  В  1913-23  был  пом.  реж.  у
продюсера и реж. У. Эймса. В 1923 стал независимым продюсером, работал в
разл. т-рах Нью-Йорка. В пост. М.-К. проявились  проф.  культура,  вкус,
поэтич. фантазия. Широкую известность как режиссёр М.-К. приобрёл  после
пост. пьесы М. Арлена "Зелёная шляпа" (1925, т-р "Бродхёрст"). Спектакли
М.-К. отличались редким для бродвейских т-ров актёрским составом, во мн.
спектаклях гл. роли играла жена М.-К.- актриса К. Корнелл.
   Пост.: "Семейство Бэррет с Уимпол-стрит" Бесьер (1931, т-р "Эмпайр"),
"Ромео и Джульетта" (1934, т-р "Мартин  Бек"),  "Святая  Иоанна"  Шоу  и
"Гамлет" (1936,  т-р  "Эмпайр"),  "Высокий  Тор"  Андерсона  (1937,  т-р
"Мартин Бек"), "Три сестры"  (1942,т-р  Э.  Барримор),  "Антигона"  Ануя
(1946, т-р "Корт"), "Сверкающий свет" Стейнбека (1950, т-р "Бродхёрст"),
"Милый лжец"  Килти  (1960,  т-р  "Билли  Роуз").  М.-К.  написал  книгу
воспоминаний. С о ч.: Me and Kit, N. Y., 1955. К. Г.
   МАККОЛ, Мак-Кол л (MacCall), Юэн  [наст.  имя  и  фам.-Джеймс  Миллер
(Miller); p. 19151-английский драматург, актёр  и  театральный  деятель,
композитор, исполнитель нар. песен. Один из организаторов (совм.  с  Дж.
Литлвуд) прогрессивной театр. труппы "Уоркшоп" (1945),  спектакли  к-рой
рассчитаны на демократич. зрителя. В  своих  пьесах  М.  рассказывает  о
тяжёлом положении безработных в Англии ("Джонни Нобл", 1945),  выступает
против империалистов и фашистских реваншистов ("Уран-235",
   1945-52; "Путешественники", 1953, - в СССР шла под назв. "Поезд можно
остановить"). М. принадлежат также пьесы "Бравый солдат Швейк" по роману
Я. Гашека (1950), "Другие  животные"  (1951),  "Встретимся  на  ярмарке"
(1953) (все пост. т-ром "Уоркшоп").
   Лит. см. при ст. Литлвуд. Ф. К. МАК-КбРМАК (McCormack), Джон (14. VI.
1884-16. IX. 1945) - ирландский артист оперы (лирич. тенор). Дебютировал
на оперной сцене в 1905  в  Италии.  Вернувшись  на  родину  в  1907,  с
триумфом выступил в лондонском концертном зале "Куинс-холл", после  чего
был приглашён в т-р "Ковент-Гарден". Выступал в  оперных  т-рах  Италии,
США. С 1914 занимался концертной  деятельностью.  М.-К.  был  выдающимся
певцом, развивавшим принципы иск-ва бель канто.
   Партии: Марио ("Дочь полка" Доницетти), Альмавива,  Герцог,  Альфред;
Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Рудольф; Ромео ("Ромео и Джульетта"
Гуно), Дон Оттавио ("Дон Жуан").
   Лит.: S t г о n g L. A. G., John McCormack, L., [1949].
   Be. T.
   МАКЛИН (Macklin), Чарлз (1.  V.  1697-11.  VII.  1797)  -  английский
актёр. По происхождению ирландец. Сценич. деятельность начал в  возрасте
20 лет как актёр бродячей труппы. С 1725 работал в  труппе  Дж.  Рича  в
т-ре "Линкольне Инн Филдс". Пытался заменить де-кламац. речь и  манерную
жестикуляцию ес-теств. игрой, но не  получил  признания  публики.  Снова
стал бродячим актёром. Вернувшись в 1730-х гг. в Лондон, сыграл  в  т-ре
"Друри-Лейн" роль Шейлока (1741), создав ярко драматич. образ (до  этого
Шейлока обычно играли как комич. злодея). В 1773  на  той  же  сцене  М.
впервые сыграл Макбета в костюме шотландского  тана.  Выступал  также  в
т-рах "Ковент-Гарден" (Меркуцио,  Полоний  и  др.),  "Хеймаркет"  (Яго).
Оставил сцену в 1789. М.-представитель просветительского  реализма.  Его
творчество   отмечено   стремлением    к    жизненному    правдоподобию,
характерности. Попытка М. передать нац. колорит  предвосхищает  историзм
19 в. В Лондоне М. открыл собств. школу, был отличным  педагогом.  Автор
комедий "Любовь по моде" (1759, т-р  "Друри-Лейн"),  "Светский  человек"
(1781, т-р "Ковент-Гарден") и др. пьес.
   Лит.: С о о k e W., Memoirs of Ch. Macklin, comedian..., L., 1804;  К
i г k m a n J. Т., Memoirs of the life of Ch. Macklin, v. 1-2, L., 1799;
Parry E. A.. Ch. Macklin, L., 1891. A. A.
   МАК-ЛЙШ (MacLeish), Арчибалд (p. 7. V.  1892)  -  американский  поэт,
драматург. Закончил Иельский ун-т; учился  праву  в  Гарвардском  ун-те.
Лит. деятельность начал в 1917. В 30-х  гг.  обращается  к  общественной
тематике.  Автор  пьесы  "Паника"  (1935,   т-р   "Феникс",   Нью-Йорк),
показывающей последствия  банковского  краха  дляразл.  слоев  общества,
антифаш. пьес "Падение города" (1937) и "Воздушный налёт"
   (1938) и  др..  В  1958  написал  стихотв.  драму  "Иов"  (АНТА  т-р,
Нью-Йорк), получившую Пулицеровскую пр. В этой пьесе на сюжет библейской
притчи  об  Иове  прославляется  амер.   жизнь,   абстрактно-гуманистич.
проповедь  всеисцеляющей   любви   направлена   на   утверждение   бурж.
действительности.
   Соч.: Collected poems. 1917-1952, Boston, [1952], J. В.  A  play,  in
verse, 5 print, Boston, 1958, N. Y., 1959.
   Лит.: South worth J. G., Some modern American poets, Oxf.,  1950.  Г.
З.
   МАКЛЯРСКИЙ, Михаил Борисович  (р.  16.  XI.  1909)-русский  советский
драматург  и  киносценарист.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1932.  Начал
печататься в сер. 20-х гг. В 1956 окончил Высшие  лит.  курсы  при  Лит.
ин-те им. Горького. С 1960 - директор Высших сценарных курсов  (Москва).
Первая пьеса М. (под псевд. К. Михайлов) - "Подвиг остаётся неизвестным"
(1948, Камерный т-р).  М.-  автор  пьес  приключенч.  жанра;  героем  их
является сов. разведчик - самоотверженный,  верный  долгу,  благородный,
мужественный. Написал пьесы "Опасный перекрёсток" (совм.  со  Спешневым;
1949, Т-р им. Моссовета), "Совершенно секретно" (совм. с Исаевым,  1950,
Одесский т-р Сов. Армии), "Несчастный случай" (совм. с  Холендро;  1955,
Моск. т-р им. Пушкина), "Пока не поздно" (совм. с Холендро; 1959,  Моск.
т-р юного зрителя) и др. По  мотивам  своих  пьес  М.  написал  сценарии
фильмов (также в соавторстве):
   "Подвиг разведчика"; Гос. пр. СССР, 1948 (по пьесе  "Подвиг  остаётся
неизвестным"), "Секретная миссия";
   Гос. пр. СССР, 1951. Л. Шн.
   МАКМЙЛЛАН,  Мак-Миллан  (МасМШап),  Кен-нет  (р.  11.  XII.  1930)  -
английский балетмейстер. В 1945 учился в школе труппы "Сэдлерс-Уэллс". С
1946-солист этой труппы. Пост. балеты  "Сомнамбулизм"  на  муз.  Кентона
(1953) и "Дурнушка" на муз.  Мартена  (1954).  В  1955  пост.  в  труппе
"Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле" "Концертные танцы" на  муз.  Стравинского  и
"Дом птиц" на муз. Момпу. Затем в т-ре "Ковент-Гарден"-"Агон"  (1958)  и
"Поцелуй феи" (1960) Стравинского, "Приглашение" на муз. Зейбера (1961),
"Весна священная" Стравинского (1962) и др.
   М.- один из ведущих англ. балетмейстеров. Его хореографич. композиции
отличаются изобретательностью, изощрённостью рисунка. Нек-рые постановки
носят печать опустошённости, характерной для декадентского иск-ва.
   Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959, с. 109-10; Hart  J.,
The Royal ballet in performance at Covent Garden, L., 1958,  с.  98-100,
101-105. Ham.P.
   МАКРЁДИ (Macready), Уильям Чарлз  (3.  III'.  1793-27.  IV.  1873)  -
английский актёр. Сын актёра-антрепренёра; из-за финансовых неудач  отца
не смог окончить школу  и  поступил  на  сцену.  Дебютировал  в  1810  в
Бирмингеме в роли Ромео,  затем  выступил  в  Ньюкасле  в  роли  Гамлета
(1811).  Работал  в  провинции.  В  1816  был  принят  в   труппу   т-ра
"Ковент-Гарден" и уже через 3 года  стал  соперником  Э.  Кина.  В  1823
перешёл в т-р "Друри-Лейн", затем гастролировал  в  Нью-Йорке  (1826)  и
Париже  (1828).   Вернувшись   в   Англию,   стал   руководителем   т-ра
"Ковент-Гарден" (1837-39), где осуществил постановки пьес Шекспира (в т.
ч. "Король Генрих V"), "Двое  Фоскари"  Байрона,  "Лионская  красавица",
"Ришелье" Булвер-Литтона. В 1841-43 возглавлял т-р "Друри-Лейш.  С  1849
играл в этом т-ре. В конце сценич. деятельности  исполнил  роль  Макбета
(1851; впервые-в 1819).
   Актёр большого темперамента, М.  выражал  в  своём  иск-ве  романтич.
тенденции, его исполнение отличалось яркой театральностью, стремлением к
психологич.  разработке  роли.  М.  был   одним   из   первых   актёров,
отказавшихся  от  пост.  переделок,  распространённых  в  17-18  вв.,  и
обратившихся к подлинному тексту Шекспира.
   Роли:  король  Лир;  Просперо  ("Буря"  Шекспира),  Ри-шелье  (о.  п.
Булвер-Литтона), Вернер  ("Двое  Фоскари"  Байрона),  Страффорд  (о.  п.
Броунинга, соч. специально для М.) и др.
   Лит.: Macready W. Ch., Reminiscences and selections from his  diaries
and letters, ed. by F. Pollock, v. 1-2, L., 1875; Pollock  J.,  Macready
as I knew him, L., 1884;
   Archer W., W. Ch. Macready, L., 1890;  Т  r  e  w  i  n  J.  C.,  Mr.
Macready, L., [19551. A. A.
   МАКСАКОВ, Максимилиан Карлович  (наст.  имя  и  фам.  -  Макс  Шварц)
(1869-1936)-русский  артист   оперы   (драматич.   баритон),   режиссёр,
вокальный педагог. По национальности австриец.  Ученик  E.  К.  Ряднова.
Сценич. деятельность начал в  1886  в  Петербурге.  Позднее  выступал  в
Петербурге,  Москве,  Тифлисе,  Саратове,  Одессе,   Казани,   Харькове.
Характерные черты исполнит, облика М.-сильный, выразительный и  красивый
голос, горячий темперамент, артистичность. Особенным успехом пользовался
в партиях Демона, Грязного, Риголетто;
   Амонасро ("Аида"),  Скарпиа  ("Тоска").  Возглавлял  оперные  труппы,
выступавшие   в   Симбирске,   Перми,   Иркутске,   Воронеже,    Вильно,
Екатери-нославе  и  др.  городах.  Подбирая  в  эти  труппы  талантливых
артисток, М. способствовал поднятию  культуры  провинц.  рус.  оперы.  В
гастрольных спектаклях, организованных М., выступали Ф. И.  Шаляпин,  Л.
В. Собинов, Г. С. Пирогов и др. В 1898-1901 в т-ре  "Аркадия"  М.  пост.
спектакли: "Борис Годунов", "Аида";
   "Купец  Калашников",  "Маккавеи"  Рубинштейна,   "Иоанн   Лейденский"
Мейербера и др.; в 1908-09 в Одесском т-ре  -  "Чародейка",  "Орлеанская
дева" Чайковского, "Таис" Массне.
   Партии:  Борис  Годунов;  Кочубей  ("Мазепа"),  Нелуско  ("Африканка"
Мейербера), Яго ("Отелло" Верди), Валентин ("Фауст"),  Жрец  ("Самсон  п
Далила" Сен-Санса), Фигаро;
   Беппо  ("Фра  Дьявол   о"   Обера),   Риголетто;   Иуда   ("Маккавеи"
Рубинштейна) и др.
   Лит.: Я р он С., Воспоминания о театре. (1867-1897), Киев,  1898,  с.
407-08; Римский-Корсаков. Исследования. Материалы.  Письма,  т.  2,  М.,
1954, с. 101; Максакова М., Путь к искусству, "Сов. музыка", 1962, №  5,
с. 89-96.
   М. Р. МАКСАКОВА, Мария Петровна [р. 26. Ill (8. IV).4902]  -  русская
советская артистка оперы (лирическое  меццо-сопрано).  Нар.  арт.  РСФСР
(1951). Ученица и жена М. К. Максакова. В 1919-23  выступала  в  оперной
труппе в Астрахани. В 1923 после дебюта в  партии  Амнерис  зачислена  в
труппу Большого т-ра. В 1925-27 пела в Ленингр. академич. т-ре  оперы  и
балета. В 1927-53- солистка Большого т-ра. Иск-во  М.  отмечено  большой
художеств. культурой. Важнейшие черты её творчества -  сочетание  тонкой
музыкальности с яркой сценичностью, глубокое и правдивое раскрытие роли.
Лучшие партии:
   Кармен, Любаша; Марина Мнишек ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР, 1949),
Марфа ("Хованщина"; Гос. пр. СССР, 1951). Др. партии: Кла-риче  ("Любовь
к трём апельсинам" Прокофьева),  Ниловна  ("Мать"  Желобинского),  Стеша
("Декабристы"  Шапорина),  Алмаст  (о.  п.  Спендиарова),  Весна,   Лель
("Снегурочка"), Ольга ("Евгений  Онегин"),  Любовь  ("Мазепа"),  Княгиня
("Русалка"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ор-труда  ("Лоэнгрин"),  Далила
("Самсон и Далила" Сен-Санса), Зи-бель ("Фауст"), Паж ("Гугеноты") и др.
Ведёт концертную деятельность  (Гос.  пр.  СССР,  1946),  с  подкупающей
простотой и художеств. выразительностью  исполняет  рус.  нар.  песни  и
романсы.
   Соч.: Путь к искусству, "Советская музыка", 1962, № 5, с. 89-96.
   Лит.: Львов М., М. П. Максакова, М.- Л., 1947; К а т у л  ь-ская  E.,
Большой талант, "Музыкальная  жизнь",  1962,  №  7;  Лемешев  С.,  Умный
талант, "Сов. музыка", 1962 № 5. М. Р.
   МАКСИМИЛИАН
   (Maximilian), Владимир [20(?).VIII.1882- 20. IX.  1959]  -  румынский
актёр  оперетты  и  драмы.  Нар.  арт.  РНР  (1954).  В   1900   окончил
Бухарестскую консерваторию драм. иск-ва. В 19.01  дебютировал  на  сцене
бухарестского Нац. т-ра. С 19Р2 в труппе "Рум. оперное об-во",  исполнял
партии баса-буфф, выступал в опереттах. В 1905-08 играл в Нац.  т-ре.  В
1923-41 участвовал в спектаклях труппы Буландры. В 1941-48  М.  играл  в
разл. т-рах, в 1948-58 - в Т-ре Армии (Бухарест).  М.  вошёл  в  историю
рум. т-ра как один  из  лучших  артистов  оперетты.  Обладал  самобытным
комедийным дарованием, искромётным юмором.  Был  правдив  даже  в  самых
неправдоподобных сценич. ситуациях.  Пользовался  успехом  и  как  драм.
актёр.
   Лучшие роли: в оперетте -  Лотар  ("Чары  вальса"  Штрауса),  Лоретти
("Осенние манёвры"  Кальмана),  в  драме  -  Ду-митраке  ("Бурная  ночь"
Караджале), Городничий, Журден и др.
   Соч.: Despre teatru, actori si public, [Вис.], 1913; Evo-cari.  Вис.,
1962.
   Лит.: Manolescu J., Amintiri, Вис., 1962, с. 205- 218.
   МАКСИМОВ, Алексей Матвеевич [р.  8(20).1.1899]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии  с  1957.  Сценич.
деятельность начал во Владивостоке в антрепризе E. М. Дольна  (1921-24).
Работал в т-рах Хабаровска, Кинешмы, Херсона, Житомира, в т-ре  "Красный
факел" (19301935), Ростовском-на-Дону т-ре им. Горького (1936-  1940)  и
др. С 1940 - актёр т-ра Киевского  воен.  округа  (ныне  Львовский  рус.
драм. т-р Сов. Армии). Дарование М. наиболее полно раскрылось в  героич.
ролях, ему особенно удавались образы людей сильного, волевого характера.
   Роли: Гай ("Мой друг" Погодина),  Иван  Грозный  ("Великий  государь"
Соловьёва),  Вершинин  ("Бронепоезд  14-69"),  Пархоменко  (о.  п.   Вс.
Иванова), Иван Горлов ("Фронт"), Ватутин ("Генерал  Ватутин"  Дмитерко),
Сирано де Бержерак (о. п. Ростана)и ДРЗа исполнение  роли  Бема  ("Прага
остаётся моей" Буряковского) М. присвоена Гос. пр. СССР, 1952. Выступает
и как режиссёр (с 1923). Пост. спектакли:
   "Великий государь" (1946), "Варвары" (1948), "Весна в Москве"  (1950)
и "Иван Рыбаков" (1954) Гусева, "Оптимистическая трагедия" (1957).
   Занимался педагогич. деятельностью, преподавал  мастерство  актёра  в
театр. уч-ще Ростова-на-Дону (1937-40), Одессы  (1946-51).  Снимается  в
кино. Р.Б.
   МАКСИМОВ,  Алексей  Михайлович   [Максимов   1-й;   13   (25).   III.
1813-3(15).IX.1861  ]-русский  актёр.  Будучи  учеником  Петерб.  театр.
уч-ща, играл на сцене Александрийского т-ра. По окончании  уч-ща  (1833;
кл. П. А. Каратыгина), в 1834 дебютировал в этом т-ре и был  зачислен  в
труппу. Исполнял (до конца жизни) роли молодых людей в драмах, комедиях,
водевилях,  сначала  в  очередь  с  Н.  О.  Дюром.  В.  А.   Каратыгиным
(Хлестаков, Чацкий). После их смерти  к  М.  окончательно  перешли  роли
фатов и  драм.  любовников.  В  1841  с  успехом  сыграл  роль  студента
Фортункина в водевиле "Шила в мешке  не  утаишь"  Перепельского  (Н.  А.
Некрасова). Самая знаменитая роль М.- Гамлет (1853). Заменив в этой роли
В.  А.  Каратыгина,  М.  играл  Гамлета   с   большой   сердечностью   и
искренностью. Вместе с  тем  он  лишил  трактовку  образа  общественного
пафоса. Его Гамлет - слабый и безвольный юноша, мучительно  переживающий
свою духовную неполноценность,- не восставал против  социального  зла  и
несправедливости.  М.  блестяще  исполнял  роли  в  салонном  комедийном
репертуаре (выступал с В. В. Самойловой).
   Роли: Фигаро ("Севильский  цирюльник"),  Яго;  Сюлли-ван  ("Любовь  и
предрассудок" Мельвиля), Кин (о. п. Дюма-отца), Фердинанд и др.
   Лит.: Корнеев М. В.,  Алексей  Михайлович  Максимов  1-й  (по  поводу
40-летия его смерти), "ЕИТ". Сезон 1900-1901, (приложение), [СПБ, 1901];
Россиев П., А. М. Максимов 1-й, там же, вып. 5, [СПБ], 1913. А. К л.
   МАКСИМОВ (наст. фам.- С а м у с ь), Владимир Васильевич  fl5(27).VII.
1880-22. III. 1937] - русский советский  актёр.  Засл.  арт.  Республики
(1925). В 1904 работал в МХТ  -  играл  Дмитрия  Шуйского  ("Царь  Фёдор
Иоаннович" А. К. Толстого), Треплева. В 1906-18 (с перерывом 1909-11)  -
актёр Малого т-ра.  Роли:  Молчалин;  Бакин  ("Таланты  и  поклонники"),
Глумов  ("Бешеные  деньги"),  Малькольм  ("Макбет").  В  1909  в  труппе
Синельникова в Ека-теринодаре играл Чацкого,  Фердинанда,  Незнамова;  в
1910 в т-ре Незлобина - Армана Дюваля ("Дама с камелиями" Дюма-сына). М.
обладал   хорошими   внешними   данными,   красивым   голосом,    лёгкой
эмоциональной  возбудимостью,  эффектно  носил  костюм,  был  пластичен,
элегантен. Наибольший  успех  имел  в  ролях  неврастеников  в  салонных
мелодрамах.
   М. принимал участие в создании Ленингр. Большого драм. т-ра,  работал
там в 1919-24. На открытии играл роль  Дон  Карлоса,  впоследствии  роли
Клавдио ("Много шума из ничего"), Карла Моора;  Антония  ("Юлий  Цезарь"
Шекспира), Рюи Блаза (о. п. Гюго) и др. В 1925 М.- актёр т-ра Гос.  нар.
дома; роли - Желябов, Пётр I ("1881", "Смерть Петра I"  Шапова-ленко)  и
др., в 1925-26-актёр т-ра  Комедии,  был  партнёром  Е.  М.  Грановской.
Выступал на эстраде как чтец, участвовал в  цирковых  пантомимах  ("Люди
морского дна", 1935, "Шамиль", 1936).
   Был одним из популярнейших актёров до-революц. кино. С 1924 занимался
педагогич. работой - преподавал в Ленингр. ин-те сце-нич. иск-ва.
   Лит.: Гл ова.цкий Б. С., В. Максимов, [Л.- М., 1961 ]. АН. Л,
   МАКСИМОВ, Степан Максимович  [31.Х(12,  XI).  1892-26.VIII,  1951]  -
чувашский  со'  ветский  композитор.  педагог,  музыкально  общественный
деятель Засл. деят. иск-в Чув АССР (1932). Чл.  Ком-мунистич.  партии  с
1919. В 1935 окончил Моск. консерваторию по классу композиции  проф.  А.
Н.  Александрова.  М.-один  из  основоположников  чуваш.  проф.  музыки.
Собирал и обрабатывал чуваш. муз. фольклор. Автор музыки к спектаклям:
   "Аленький цветочек" по С. Аксакову (ТЮЗ,  Чебоксары,  1948),  "Слава"
Гусева (Рус. т-р, Чебоксары) и др., а также ряда соч. в  др.  жанрах.  С
1911 вёл педагогич. работу. Среди его учеников -  Ф.  М.  Лукин,  А.  Г.
Орлов-Шузм, Г. Я. Хирбю и др.
   Лит.: Лукин Ф.,  Талантливый  чувашский  композитор,  "Сов.  музыка",
1956, № 11; Илюхин Ю., С. М. Максимов, "Ялав", 1962,  №  11  (на  чуваш,
яз.). А.Ив.
   МАКСИМОВ, Христофор Трофимович (р. 8. IV. 1917) - якутский  советский
актёр и композитор. Нар. арт. ЯАССР (1962). Отец М. был нар.  певцом.  С
юношеских лет участвовал в концертах  художеств.  самодеятельности.  Был
худ.  рук.   Амгинского   и   Ме-гино-К-ангаласского   домов   культуры,
организовал там драм. и хоровые коллективы, ставил спектакли. В  1939-49
- актёр 1-го Мегино-Кангаласского колх. т-ра и 2-го колх. т-ра в  Нюрбе,
в 1958-63-Верхне-Вилюйского т-ра, в 1950 и с  1963-Муз.-драм.  т-ра  им.
Ойунского (Якутск).
   Роли: Лука ("На дне"), Лоокут ("Лоокут и Нюргусун" Сметанина),  Елеся
("Не было ни гроша, да вдруг алтын"),  Чуорда,  Качайя("Айаал",  "Кузнец
Кюкюр" Сивцева), Жеронт ("Проделки Скапена" Мольера) и др.
   В самобытном, ярком творчестве М.  драм.  талант  сочетается  с  муз.
одарённостью. Он широко известен в республике как композитор,  создал  и
обработал св. 200 нар. мелодий.
   Лит.: Максимов X., Улэ, таптал ырыалара, Якут-скай,  1962.  М.  Лифш.
МАКСИМОВА, Екатерина Сергеевна (р. 1.  II.  1939)  -  русская  советская
артистка балета. В 1949- 1958 училась в Моск. хореографич. уч-ще  (класс
Е.  П.  Гердт).  В  1956,   ученицей,   дебютировала   в   партии   Маши
("Щелкунчик"); с 1958-в труппе Большого т-ра. Иск-во М. жизнерадостно  и
обаятельно;  она  обладает  даром  актёрского  перевоплощения,   создаёт
лирич., психологически углублённые образы-Жанна ("Пламя Парижа"),  Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Жизель;
   Катерина ("Каменный цветок" Прокофьева) и образы, исполненные задора,
непосредственности - Лиззи ("Тропою грома" Караева), Коломбина  ("Медный
всадник"). Иск-во танца М. совершенствовала под рук. Г. С. Улановой.
   Др. партии: Мавка ("Лесная песня" Жуковского),  Муза  ("Паганини"  на
муз.  Рахманинова),  Водяница  ("Конёк-Горбунок"  Щедрина),  7-й  вальс,
прелюд ("Шопениана") и др. Гастролировала в США, Канаде, Австрии, Дании,
Норвегии, Финляндии, Венгрии и др.
   Лит.: "Театр", 1959, № 8,  с.  110-14;  1960,  ;№  9,  с.  152-  153;
"Музыкальная жизнь", 1962, № 9, с. 13. Л. П.
   МАКСИМОВА, Ирина  Михайловна  (р.  24.V.  1919)-  якутская  советская
артистка. Засл. арт. ЯАССР (1952). Деп. Верх. Совета ЯАССР 3-го  созыва.
В 1937 по окончании балетной студии в Якутске вступила  в  Якутский  т-р
(первая крупная роль  Нюргусун  "Лоокут  и  Нюргусун"  Сметанина),  была
актрисой этого т-ра до 1956. Затем руководила сельской самодеятельностью
(в 1959-62 была гл. реж. Таттин-ского нар. т-ра).  В  1962  вернулась  в
Якутский т-р. Лирико-драм.  актриса,  М.  была  первой  исполнительницей
ролей в нац. драматургии: Соня, Саргылаан  ("Манчары",  "Золотое  зерно"
Протодьяконова), Азалия ("Что украшает человека" Сивцева).
   Др. роли: Лариса ("Бесприданница"), Луиза, Дездемона;
   Настя ("На дне"), Мария Антоновна ("Ревизор"), Галя ("Макар  Дубрава"
Корнейчука).  В  нар.  т-ре  пост.  "Лоокут  и  Нюргусун"  (показана   в
Кремлёвском т-ре, 1962), "Сайсары" Сивцева, "Враги" Ефремова  и  др.  М.
Лифш.
   МАКСЙМОВ-КОШКЙНСКИЙ, Иоким Степанович (р. 14. IX. 1893)  -  чувашский
советский актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Чувашской  АССР  (1933).
Один из основоположников чувашского т-ра  (1918).  Сценич.  деятельность
начал в 1912 в Казанском т-ре.  В  1918  вместе  с  группой  энтузиастов
организовал чувашский т-р, был  актёром,  режиссёром,  худ.  рук.  этого
т-ра.  Создал  ряд  комедийных,  остро  характерных  образов:   Кочкарёв
("Женитьба"),  Расплюев,  Скапен.  Переводил  и  ставил  пьесы   Гоголя,
Островского, Л. Толстого, ставил пьесы чуваш. драматургов Ф. Павлова, П.
Осипова и др. С 1922 начал драматургич. деятельность.  Творчество  М.-К.
способствовало становлению и развитию чуваш, т-ра и  драматургии.  Автор
пьес:
   "Волна" (1923), "Волжские мотивы" (1932),  исто-рич.  драм  "Садур  и
Илем" (1933), "Земля вздымается" (1933), муз. комедии "Когда  расцветает
черёмуха" (1950) и др. пост. на сцене чувашского т-ра. В 1925-32 работал
в кино. Автор оперных и балетных либретто, ряда статей по вопросам  т-ра
и драматургии.
   Соч.: Пьесасем, Чебоксары, 1954.
   Лит.: Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской  советской  литературы,
Чебоксары, 1956, с. 213-17.
   Ф.Р. МАКШЁЕВ, Владимир Александрович [16(28).V. 1843, Гельсингфорс, -
9 (22). III. 1901, Москва]- русский актёр. Окончил  Кадетский  корпус  в
Воронеже. Служил офицером в Москве; играл в  любительских  спектаклях  в
т-ре Шепелева и Артистич. кружке. Выйдя в отставку, вступил в труппу  П.
М. Медведева (Казань, 1870-71), затем играл в Сарато-гов  Курске,  Туле.
Роли: Архип ("Грех да беда на кое, не живёт" Островского), граф  Зефиров
("Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского). В  1872  играл  в  Нар.  т-ре  на
Ноли-технич.  выставке   в   Москве.   Роли:   Митрофан   ("Недоросль"),
Раста-ковский ("Ревизор"). В 1873 в Моск. общедоступном частном  т-ре  с
большим успехом исполнил роль Никона в "Горькой судьбине" Писемского.  В
1874 был принят без дебюта в труппу Малого т-ра; работал здесь до  конца
жизни. Комедийный и характерный актёр, М. играл  и  роли  простаков.  Не
обладая сильным темпераментом, он привлекал искренностью и задушевностью
исполнения, мягким комизмом, благодушным юмором,  весёлостью.  Тщательно
разрабатывая  роли,  М.  добивался  психологич.   глубины,   типичности,
характерности образов. Мастерски  гримировался.  Лучшие  роли  создал  в
произв. рус. драматургов.
   Роли:  Рисположенский  ("Свои  люди  -  сочтёмся",  1874),   Расплюев
("Свадьба Кречинского",  1874),  Архип  ("Майорша"  Шпажинского,  1878),
Варлаам ("Борис Годунов", 1880), Мигаев ("Таланты и поклонники",  1881),
Восмибратов ("Лес", 1895), Акимыч ("На  пороге  к  делу"  Островского  и
Соловьёва, 1899).  Сатирич.  остроты  достигал  М.  в  роли  Городничего
(1883); преодолев  свою  обычную  мягкую  манеру  исполнения,  он  играл
Городничего грубым солдафоном, умным и  опытным  мошенником.  В  произв.
зап. классиков М. исполнял  роли  Жеронта  ("Проделки  Скапена",  1875),
Жоржа Дан-дена (о. п. Мольера, 1875),  Грумио  ("Укрощение  строптивой",
1878), Тристана ("Собака садовника" Лопеде Вега, 1895) и др.
   Лит.: Карнеев М. В., Странички из истории русского театра, вып.  1  -
Двадцатипятилетие деятельности В. А. Макшеева, М., 1900; В. А.  Макшеев,
в кн.: Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891-  1924,
М., 1924, с. 159-67; Юрьев Ю., Записки. 1872- 1893,  Л.-  М.,  1939,  с.
117-18, 121; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М.,  1960,  с.  206,
207, 232. JJ. Лев.
   МАЛАМУД,  Марк  Моисеевич  (р.  2.VIII.  1905)  -  русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с
1944. В 1932 окончил Киевский театр. ин-т. Сценич. деятельность начал  в
1924 в театре-студии "Молот" под рук. А. Буч-мы, затем работал  в  т-рах
Донбасса, Киева, Саратова. С 1940 режиссёр Куйбышевского ТЮЗа, в 1946-61
гл. реж. Фрунзенского рус. т-ра, с 1962 гл. реж. Челябинского драм. т-ра
им. Горького,
   Спектакли: "Человек с ружьём" (1942); "На дне" (1944);
   "Лес" (1949); "Семья" Попова (1950),  "Разлом"  (1951);  "Кремлёвские
куранты"  (1956);  "Сарынжи"  Эшмамбетова  (1958),  "Иркутская  история"
Арбузова (1960). Д. Б р.
   МАЛАЯЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ
   (Малайяльский театр и драматургия). Истоки М. т. и д.- игры и  обряды
древнеиндийских  племён,  населявших  территорию  Юж.  Индии,  а   также
мистериальный  т-р,  возникший  при  храмах.   Вначале   драмы-мистерии,
рассказывающие  о  подвигах  и  благодеяниях  богов,  разыгрывались   на
небольших, специально выстроенных для этой цели внутрихрамовых площадках
(чакиаркуту, кутиаттам). Позднее они были вынесены за  пределы  храма  и
исполнялись  в  храмовых  дворах   при   большом   скоплении   зрителей.
Представления воспроизводили разл. эпизоды из  жизни  богини  Бхагавати,
полубогов-полулюдей Рамы и Кришны и состояли из пантомимы, музыки, танца
и диалога. Исполнители их  носили  яркие  костюмы  и  огромные  головные
уборы.  Нек-рые  формы  древнего   мистериального   т-ра   со   временем
модифицировались в нар. театр. представления, к-рые сохранились до наст.
времени. Представления разыгрываются на яз. малаялам. Большое влияние на
М. т. и д. оказала классич. санскритская  драма,  откуда  заимствовались
традиционные сюжеты, сценич. образы и драматургич. формы.
   В 1-й пол. 20 в. широкое  распространение  получили  историч.  драмы,
авторами к-рых были драматурги Акбар, Мартанд Варма, Вахадур  Рамрадж  и
др. Социальная драма впервые появляется в М. т. и д. в 20-30-х гг. 20 в.
Большим  успехом  пользуется   пьеса   Дамодарана   "Недоимка"   (1938),
рассказывающая  о  трагич.   судьбе   крестьянской   семьи,   доведённой
тираном-помещиком до голода, позора и тюрьмы.  Среди  совр.  драматургов
малаяли - Р. Наяр, Т. Бха-си, Р. Пиллай, М. Идашшери, А. Тхампуран и др.
В своих пьесах они затрагивают актуальные проблемы:  положение  рабочего
класса и крестьянства в Индии, борьба с феодальными  пережитками  и  др.
Эти  пьесы   ставятся   любительскими   театр.   коллективами.   Большое
распространение получили в М. т. ид. одноактные пьесы, скетчи, небольшие
комедийные представления (см. также Катакхали).
   Лит.: Damodaran Pillai P., Malayalam drama, в  кн.:  "Indian  drama",
Delhi, 1956; Народы Южной Азии..., М., 1963. . Мел. Б.
   МАЛВЕРНСКИЙ  ФЕСТИВАЛЬ   (Malvern   Festival)-ежегодный   театральный
фестиваль в Англии. Осн. в 1929 Б. Джэксоном в г. Малверне. Вместе с  Р.
Лим-бертом, директором  Малвернского  т-ра,  Джэксон  организовал  спец.
фестивальную труппу из актёров Бирмингемского репертуарного и др. т-ров.
Фестиваль проходил в летнее время. В программе  первого  фестиваля  были
пьесы Б. Шоу ("Тележка с  яблоками",  "Назад  к  Мафусаилу",  "Цезарь  и
Клеопатра", "Дом, где разбиваются сердца"). В 1929-39 пост. 20 пьес  Шоу
и классич.  пьесы  прошлого:  "Ральф  Ройстер-Дойстер"  Юдалла,  "Иголка
кумушки Гам-мер Гертон" неизв. автора 16  в.,  "Вольпоне"  Б.  Джонсона,
"Доктор Фауст" Марло и др. С 1937 М.  ф.  руководили  Р.  Лимберт  и  С.
Хардуик. Во время 2-й мировой войны М. ф.  не  проводились.  В  1949  Р.
Лимберт провёл последний М. ф. (пост. "Тележку с яблоками", "Золотые дни
доброго короля Карла", "Биллионы Буойанта" Шоу). М.  ф.  положил  начало
фестивалям, "к-рые вошли в практику англ. т-ра.
   Лит.: Marshall N., The other theatre, L., 1947;
   Kemp Т. С., The Birmingham Repertory theatre, Birmingham, 1948.  Ф.К.
МАЛДЫБАЕВ,  Абдылас  [p.  24.VI  (7.VII).  1906]  -киргизский  советский
композитор и певец. Нар. арт. СССР (1939).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1939. Деп. Верх. Совета СССР 1-го созыва. С 1929 -.актёр  Кирг.  студии,
впоследствии муз.-драм. т-ра (с 1942  Кирг.  т-ра  оперы  и  балета).  В
19401941,1947-50 учился в Моск. консерватории (по классу композиции у Г.
Литинского и В. Фере).
   Роли: старик Бекчур ("Аджал орду на" Турусбекова), Аскер ("Аршил  мал
алан" У. Гаджибе-кова). Исполнял ведущие партии в нац. операх: Кульчоро,
Сыр-гак ("Айчурек", "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Ко-куль (о.  п.
Раухвергера). Тельтай ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова, 1952).  Пел
партию Ленского (1942).
   Знаток кирг. нар. музыки, М. создал совм.  с  В.Власовым  и  В.  Фере
первую кирг. муз. драму "Аджал  ордуна"  (1938)  и  первые  кирг.  оперы
"Айчурек" (1939), "Патриоты" (1941), "Манас" (1946),  "На  бере-  !  гах
Иссык-Куля" (1951). Все пост. Кирг. т-ром оперы  и  балета.  Автор  ряда
соч. в др. жанрах.
   Лит.: Аманбаев А., Давлесов  Н.,  Абдылас  Малдыбаев.  Краткий  очерк
жизни и творчества.  К  50-летию  со  дня  рождения  и  30-летию  творч.
деятельности, Фрунзе, 1957. ff Д.
   МДЛЕГбТ - см. Ленинградский Малый театр оперы и балета.
   МАЛЕИНАИТЕ, Ольга Викторовна (9. IX. 1907- 27.11. 1939)  -  литовская
артистка балета. Первая литов. классич.  танцовщица.  По  национальности
русская. В 1918-22 училась в Ленингр. хореографич. школе (педагог М.  Ф.
Романова). С 1922  участвовала  в  балетных  сценах  оперных  спектаклей
Каунасского т-ра оперы и балета, одновременно занималась у педагогов  О.
Дубенецкене, П.  Петрова.  В  1925  исполняла  в  первом  лит.  балетном
спектакле "Коппелия" партию Сванильды. М.- лирич. танцовщица. Иск-во  её
отличалось грацией, женственностью, танцевальной кантиленой.
   Партии: Одетта-О диллия; Сильвия (о. п.  Делиба),  принцесса  Флорина
("Спящая   красавица"),   Сильфида   ("Шопениана"),   подруга   Раймонды
("Раймонда"), А. Руз.
   "МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ" - цикл небольших драматических  произведений  А.
С. Пушкина, объединённых под этим  названием.  Сюда  входят:  "Моцарт  и
Сальери",  "Скупой  рыцарь",  "Каменный  гость",  "Пир  во  время  чумы"
(окончат, редакция соч. 1830) и близкая к этому  циклу  "Русалка"  (соч.
между 1829 и 1832).
   Издания: Первые публикации: Моцарт и Сальери, "Северные цветы на 1832
г.". Альманах, СПБ, 1831; Пир во время  чумы,  "Альциона  на  1832  г.".
Альманах, СПБ, 1832;
   Скупой рыцарь, "Современник", СПБ, 1836,  кн.  1;  Русалка,  там  же,
1837, т. 6, № 2; Каменный гость, в сб.: Сто русских литераторов,  т.  1,
СПБ, 1839; П у ш к и н А. С., Полн. собр. соч., т. 5, М.-Л., 1949.
   Лит.: Дурылин С.  Н.,  Маленькие  трагедии,  "Театр",  1936,  .№  10;
Станиславский К. С., Художественные записи 1877-1892, М.-Л..  1939;  его
же, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; 3 а г.о р с к и и
М., Пушкин и театр. М.-Л., 1940; Д у р ы л и н С. Н., Пушкин  на  сцене,
М., 1951. Щц
   МАЛЕР (Mahler), Густав (7.VII.  1860,  Калипп\  Чехия,-18.  V.  1911,
Вена) - австрийский , композитор и дирижёр. Выдающийся симфонист,  автор
монумент. оркестровых  произв.,  один  из  крупнейших  оперных  и  симф.
дирижёров.  Учился  в  консерватории  "Об-ва  друзей  музыки"   в   Вене
(1875-78); слушал лекции в Венском  ун-те.  М.  ничего  не  написал  для
сцены; юношеские замыслы опер ("Герцог Эрнст Швабский" и  др.)  не  были
осуществлены. Утеряна и музыка к спектаклю  "Трубач  из.  Зекингена"  по
роману В. Шеффеля (1884). Но дирижёрская деятельность М.  имела  большое
значение  для  нем.  муз.  театра.  Окончив  консерваторию,  М.  сначала
(1879-82) работал в про-винц. т-рах, затем в венском
   "Карлстеатре" (1883), Немецком т-ре  в  Праге  (1885-86)  Лейпцигской
опере (1886), где пост. мн. спектаклей. В 1888-91 М. руководил оперой  в
Будапеште. Здесь  полностью  проявился  талант  М.  как  организатора  и
дирижёра; он пост.  на  венг.  яз.  оперы  "Золото  Рейна",  "Валькирия"
Вагнера, "Дон Жуан"; "Банк-бан" Эркеля и  др.  Второй  этап  дирижёрской
деятельности М. проходил в Гамбурге (1891-97), где  он  пост.:  "Вольный
стрелок", "Тангейзер", "Демон", "Евгений Онегин" (Чайковский после  этой
пост. назвал М. великим дирижёром); "Фальстаф" Верди,  оперы  Сметаны  и
др. В 1892 в Лондоне М. дирижировал тетралогией  "Кольцо  Нибелунга".  В
1897-1907 М. работал в Венской опере. С помощью дирижёров  Б.  Вальтера,
Ф. Шалька, художника  А.  Роллера  М.  реорганизовал  т-р;  обновил  его
репертуар. Осуществлённые  под  его  рук.  спектакли  были  свободны  от
рутинёрских  традиций  (М.  исполнял  Вагнера  без  купюр,  Моцарта  без
вставок, "Фиделио" Бетховена в соответствии с авторской партитурой).  Он
подчинял все компоненты спектакля драматич. единству,  раскрывал  внутр.
идейный  смысл  произв.,  боролся  с  оперными  условностями,   внешними
эффектами. Впервые в Вене М.  пост.  оперы:  "Фальстаф"  Верди,  "Луиза"
Шарпантье, "Коррехидор" Вольфа, "Без  огня"  Р.Штрауса,  "Роза  из  сада
любви" Пфицнера и др. После ухода из Венской оперы М. выступал в США,  в
т. ч. в "Метрополитен-опера" (1908), где также исполнял  оперы  Моцарта,
Бетховена, Вагнера, впервые  в  Америке  -"Пиковую  даму"  и  "Проданную
невесту". Новаторская сущность дирижёрского  творчества  M.-  в  слиянии
музыки и сценич.  действия;  оно  подготовлено  достижениями  реалистич.
оперной драматургии  19  в.  М.  стремился  превратить  оперный  т-р  из
коммерч. предприятия  в  средство  морального  и  художеств.  воспитания
зрителя.
   М. завершил (по рукописи) оперу Вебера "Три Пинто" (1888, Лейпциг).
   Соч.: Im eigenen Wort - Im Worte der Freunde, [hrsg. von  W.  Reich],
[Zurich], [1958].
   Лит.: СоллертинскийИ.,  Густав  Малер,  Л.,  1932  Рубин  М.,  Густав
Малер-композитор-гуманист, "Совет екая музыка", 1958, № 7; A d l e r G.,
Gustav Mahler, Lpz.- Wien, [1916]; B o n  i  s  F.,  G.  Mahler  und  F.
Erkel., в кн. Studia musicologica, t. 1, fase. 3-4, Budapest, 1961;  Mah
ler-Wer fel A., Gustav Mahler. Erinnerungen und Briefe Amsterdam,  1940;
Nejedly Z., Gustav Mahler, Praha 1958; Specht  R.,  Gustav  Mahler,  B.,
1913; S t e f a n P. Gustav Mahler, Munchen, 1920; W  a  l  t  e  г  В.,
Gustav Mahler [B.-Fr./M.)], 1957. Ал. М
   МАЛИБРАН (Malibran; урожд.- Г a p с  и  a;  Garcia),  Мария  Фелисита
(24.III.  1808,   Париж,-23.IX.1836,   Манчестер)   -   артистка   оперы
(контральто). По национальности испанка. Дочь и ученица известного  исп.
певца  и  композитора  М.  Гарсиа  (старшего),  сестра   певицы   П.   В
иардо-Гарсиа и педагога-вокалиста М.  Гарсиа  (младшего).  Еще  ребёнком
принимала участие в оперных спектаклях в Неаполе (впервые в 1814). Пению
обучалась (с 1816) в  Париже  под  рук.  своего  отца.  Дебютировала  на
оперной сцене в лондонском "Кинге т-ре" в 1825. В 1828 впервые выступила
в т-ре "Гранд-Опера", в том же  году  стала  примадонной  Итал.  т-ра  в
Париже. С 1832 гастролировала по Италии (в 1834-36-в т-ре  "Ла  Скала"),
одновременно  выступала  в   т-рах   Лондона   ("Друри-Лейн"   и   др.).
Скоропостижно скончалась после одного из  выступлений  на  Манчестерском
муз. фестивале. М. считалась одной из крупнейших певиц  своего  времени.
Создав образцы интерпретации итал. роман-тич. оперы, она  вместе  с  тем
явилась провозвестницей  реалистич.  муз.  т-ра.  Пск-во  М.  отличалось
повышенной экспрессией, исключит. вниманием к слову, сильными  драматич.
акцентами.  В  творчестве   М.   предвосхищены   осн.   черты   оперного
исполнительства, развитые позже разл. вок.-сценпч. школами - веристской,
вердиевской, вагнеровской. Широкое дарование М.  с  наибольшей  полнотой
раскрылось  в  партиях,  исполненных   глубоких   человеческих   чувств,
патетики, страсти. Голос M.- колоратурное контральто (доходившее до p  e
3-й октавы) - покорял публику красотой, сочностью и пластичностью звука.
Исполнение М.  отличалось  импровизац.  свободой,  артистизмом,  технич.
совершенством. Талант М. высоко ценили Дж. Верди, В. Беллини,  Ф.  Лист,
А. де Мюссе.
   Лучшие  партии:  Норма;   Амина   ("Сомнамбула"   Беллини),   Леонора
("Фиделио"  Бетховена),  Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  Цингарелли),
Дездемона ("Отелло" Россини), Розина.
   Лит.: M u s s e t A. de, Melanges de litterature et de critique,  P.,
1876 (Oeuvres, v. IX); ThurnerA-, Les reines du chant. P., 1883; F 1 a m
e n t A., L'enchanteresse errante:
   la Matibran, P., 1937; L a n с e l l o t t i A., Le voci d'oro, Roma,
1942. ?c -p
   МАЛИК  (Malik),  Ян  (р.  15.II.1904)  -  чехословац  кий   режиссёр,
драматург и теоретик театра кукол. Чл. КПЧ (1945).  Творч.  деятельность
начал в 1923 в т-ре "Сокольская кукольная сцена" (Прага).  С  1949-  гл.
режиссёр и директор Центрального т-ра кукол в Праге.
   Пост.: "Пан Иоганнес" Ирасека (1950), "Песня Сар-мико" Шнейдер (1952,
Гос. пр.), "Волынщик из Стра-кониц" Тыла  (1958),  "История  с  месяцем"
Ашке-нази (1960) и др. M.- автор пьес для т-ра кукол:
   "Мичек-Фличек"  (переведена  на  18  яз.),  "Сказка   из   волшебного
конверта" (1937) и  др.  Основатель  и  редактор  журналов:  "Кукольник"
(1936), "Кукольная сцена" (1940) и др.  Автор  монографий  о  чеш.  т-ре
кукол, о кукольниках М. Копецком, И. Скупе и др., перевода  книг  С.  В.
Образцова. С 1933 -  генеральный  секретарь  Международного  объединения
деятелей кукольного т-ра (УНИМА).  Доктор  философии  (1949),  профессор
Академии иск-в в Праге (1952).
   Соч.: Loutkarstke v ceskoslovinsku, Praha, 1948 (на рус. яз. 1948); в
рус. пер.-Мы потеряли Юзефа Скупу, в сб.:  Театр  за  рубежом,  вып.  1,
Л.-М., 1958, с. 171-79; пьесы - "Конец Харона", "Мичек-Фличек",  в  сб.:
Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959, .№ 6, с. 57-60.
   Лит.: "Театральная жизнь", 1959, № 6, с. 57-60.
   МАЛИКОВ, Кубанычбек (р. 1911) - киргизский сов. писатель,  драматург.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.
Первая пьеса  -"Кулипа"  (1936,  Киргизский  ТЮЗ)  о  жизни  колхозников
Киргизии. На основе нар. предания М. написал драму "Джаныл" (совм. с  А.
Кутту-баевым, 1946, Кирг. драм. т-р), пьесы "Мы  не  те,  что  были"  (с
Куттубаевым, 1951, там же) о социалистпч.  преобразованиях  в  Киргизии,
"На высокой земле" (1956) из эпохи гражд. войны, "Сердце бьётся" (1957),
о строительстве высокогорного водохранилища,
   "Девушки с одной улицы" (1960), "Дело Адыла" (1961) о  сов.  медиках.
Пьесы ставились в Кирг.  драм.  театре  и  в  областных  т-рах.  Написал
либретто опер:
   "Айчурек" (совм. с Д. Боконбаевым и Ю. Турус-бековым, 1939),  "Манас"
(совм. с А. Токомбаевым, 1946),  "Токтогул"  (совм.  с  Д.  Боконбаевым,
1958) и др.
   Лит.: Очерки истории киргизской советской литературы,  Фрунзе,  1961;
Абдраимов Д ж., "Литературный Кир-гизстан", 1961, .№ 4. H. Л.
   МАЛИНОВСКАЯ, Елена Константиновна  [7  (19).  VIII.1875-13.I.1942J  -
русская советская общественная и театр. деятельница.  Член  Коммунистич.
партии с 1905. Была одним из  организаторов  и  пайщиков  нижегородского
Нар. дома, построенного в 1903 на средства, собранные М.  Горьким  и  её
мужем, архитектором  П.  П.  Малиновским.  После  Февральской  революции
организовала и  возглавила  худо-жественно-просветит.  отдел  Моссовета.
После Октябрьской революции была назначена  комиссаром  моек.  т-ров,  с
1918-управляющим  моек.  гос.  т-рами,   с   1920-   академич.   т-рами.
Одновременно  в  1919-20  M.-  член  директории,  а  в   1920-24,   1930
-35директор  Большого  т-ра.  Выполняя  указания  Сов.  правительства  о
сохранении б. императорских т-ров, М. заботилась о пополнении репертуара
Большого т-ра,  об  улучшении  качества  спектаклей,  о  бытовых  нуждах
артистов. М. привлекла к работе в ГАБТ В. И. Неми-ровича-Данченко  и  В.
В. Лужского. В 1918 по инициативе М. при Большом т-ре была  организована
Оперная студия под рук. К. С. Станиславского  (с  1926  -  Гос.  оперная
студия 'им. Станиславского, с 1928- Оперный т-р им.  Станиславского).  С
1935 М.- персональная пенсионерка С. Г.
   МАЛИНОВСКАЯ,   Зинаида   Александровна   (р.    1857-    г.    смерти
неизв.)-русская советская актриса  и  антрепренёр.  В  1887  вступила  в
труппу моек. Т-ра Корша.  С  1894  становится  антрепренёром,  продолжая
выступать как актриса. М.  держала  антрепризу  в  Ярославле,  Воронеже,
Рязани, Нижнем Новгороде, Вильно, Оренбурге, Баку и мн. др.  городах.  В
труппах, руководимых М., служили крупнейшие  провинц.  актёры  -  Н.  И.
Соболыциков-Самарин, С. Л. Кузнецов, П. Н.  Орленев  и  др.  С  1903  М.
ежегодно  организовывала  гастроли  в  Ср.  Азии  (Ташкент,  Самарканд),
знакомила зрителей  этих  городов  с  драматургией  Чехова,  Горького  и
зарубежной классикой. В 1918 на основе труппы М. в Ташкенте  был  создан
"Советский т-р", в к-ром М. работала как режиссёр. В 1919-20 М. работала
в Наркомпросе управляющей гос. т-рами Туркестанской республики. В. Д.
   МАЛИНОВСКИЙ,  Алексей  Фёдорович  (1762-  1840)  -  русский  историк,
писатель и  переводчик.  Сенатор.  Чл.  Академии  наук.  Автор  соч.  на
историч. темы. М. написал "Записки,  принадлежащие  к  истории  русского
театра" (1790), к-рые содержат сведения о моек. театр. жизни до открытия
Петровского т-ра  (1780).  Написал  либретто  оперы  "Старинные  святки"
(1798). Перевёл ок. 20 драм. произв., в  т.  ч.  "Ненависть  к  людям  и
раскаяние" Коцебу (пост. 1791, изд. 1796). В. Вир.
   МАЛИПЬЕРО (Malipiero), Джан Франческо (р.18. III. 1882) - итальянский
композитор, музыковед, критик, педагог.  Музыке  обучался  в  Венской  и
Болон-ской консерваториях и в муз.  лицее  в  Венеции.  Один  из  видных
представителей модернизма, М. проявляет в то же время  интерес  к  итал.
нар. музыке, к  муз.  классике.  Написал  оперы:  "Каносса"  (1914,  т-р
"Костанци", Рим), трилогию "Орфеиды" ("Смерть масок", соч.  1922,  "Семь
канцон", соч. 1919, "Орфей, или Восьмая канцона", соч. 1920, пост. 1925,
Дюссельдорф),  "Комедии  Гольдони"  ("Кофейня",   соч.   1922,   "Синьор
Тодеро-брюзга", соч. 1922, "Кьоджинские  перепалки",  соч.  1920,  пост.
1926,  Дармштадт),  трилогию  "Венецианская  мистерия"  (1932,   Кобург)
"Легенда о сыне-подкидыше" (на  сюжет  Л.  Пирандел-ло,  1934,  "Опера",
Рим), "Юлий Цезарь" (1935, т-р  "Карло  Феличе",  Генуя)  и  "Антоний  и
Клеопатра" по Шекспиру (1938, т-р "Пергола", Флоренция),. "Донна Уррака"
по пьесе Мериме "Небо и ад" (1954, т-р "Делле Новита", Бергамо)  и  др.;
балеты  -  "Маскарад  пленной  принцессы"  (1924,  т-р  "Де  ла   Монне"
Брюссель), "Страдивари" (1958, Дортмунд) и соч. в др. жанрах. В  1921-39
М. занимался педагогия. деятельностью. М.-автор  исследований,  редактор
произв. итал. композиторов 17-18 вв.
   Соч.: Cl. Monteverdi,  Mil.,  1929;  Strawinsky,  Venezia.  1945;  A.
Vivaldi, Mil., 1958; Cosi va lo mondo, Mil., 1946 (автобиогр.).
   Лит.: Н e 1 m E., J. F. Malipiero, "Melos", Mainz, 1952 Marz.  Ce.  /
'.
   МАЛИШЕВСКИЙ (Maliszewski), Александер (р.9. X. 1901) - польский поэт,
драматург, театральный деятель. Учился в  Вольном  польском  ун-те  и  в
Варшавском  ун-те  (1925-27).  Лит.  деятельность  начал   в   1923.   В
1937-39театр. критик газеты "Дзенник людовы", в 1939-41  сотрудничает  в
Польском дра-матич. т-ре в Вильнюсе. В 1948-51 - лит. рук. Гор. т-ров  в
Варшаве и т-ра "Розмаитости". Первая  пьеса  М.  "Антигона"  (1939,  т-р
"Атенеум", Варшава) была запрещена цензурой. Следующая  пьеса  "Вчера  и
позавчера" (1950, Олыптын) была пост. в 17 польских  т-рах.  М.  написал
стихотворную поэтич. драму о поэте польского Возрождения Я.  Кохановском
"Путь в Чернолесье" (1952, т-р "Вспулчесны", Варшава, Гос.  пр.,  1952).
Пьеса "Баллады и романсы" (1955, т-р  "Выб-жеж")  рассказывает  о  жизни
Мицкевича. В своих драмах М. стремится  по-новому  оценить  деятельность
великих польских поэтов и время, в к-рое они жили. Автор переводов  пьес
Лопе де Вега, Чехова, А. Арбузова, работает в кино как сценарист.
   Соч.: Antygona, Warsz., 1939; Wczoraj i  przedwczoraj  Krakow-Warsz.,
1951; Droga do Czarnolasu, Warsz., 1953;
   2 wyd., Warsz., 1960; Ballady i romanse, Warsz., 1955;
   Maska i roza, "Dialog", 1958, № 8, с. 27-80; в рус. пер.-  Баллады  и
романсы, М., 1955. Еу J1
   МАЛЛАРМЕ  (Mallarme),  Стефан  (18.  III.  1842-  9.  I  X.  1898)  -
французский поэт. Один из теоретиков  символизма.  В  своих  статьях  М.
отвергает  совр.  театр.  иск-во  и  рисует  т-р  будущего  как   замену
богослужения, церемониал, синтезирующий элементы драмы" поэзии,  музыки,
танца. Не будет актёра, декораций,.  предполагается  жрец  или  корифей,
хор, орган, сцена-помост в храмоподобном  зале.  Эстетские,  проникнутые
упадочными устремлениями, принципы М. повлияли на  франц.  символистскую
драму и практику "Т-ра д'ар" П. Фора и т-ра "Эвр"  О.  М.  Люнье-По.  М.
предназначал  для  т-ра  драму  "Иродиада"  (фрагмент"  1864)  и  эклогу
"Послеполуденный  отдых   фавнам   (1876),   ставшую   основой   одноим.
хореография. картины, пост. в 1912 В. Ф. Нижинским  (муз.  К.  Дебюсси,.
антреприза С. П. Дягилева).
   Соч.: L'Apres-midi d'un faune, в его кн.: Oeuvres  completes....  P.,
1945;   Richard   Wagner,   reverie    d'un    poete-francais,    "Revue
wagnerienne"..., 1885, 8. VIII, № VII.
   Лит.: М о n d o r H., Vie de Mallarme, v. 1-2, 9 ed. P., [194li; R  o
b i c h e z J., Le symbolisme au theatre P-, 1957. Я. Шр.
   МАЛОФЕЕВА БАЛАГАНЫ -  балаганы,  сооружавшиеся  антрепренёром  В.  М.
Малофеевым в 60- 90-е гг. 19 в. в дни масленицы и пасхи в Петербурге  на
Адмиралтейской   пл.,   Марсовом   поле.   Семёновском   плацу.   Вместо
традиционных  пантомим-арлекинад  здесь  шли  историко-батальные   пьесы
(переделки романов, повестей,  пьес):  "Велизарий,  римский  полководец"
(1880), "Русские герои в стенах Севастополя"-(1890), "Сын рыбака  Михаил
Ломоносов" (1898), "Минин и Пожарский" и др. Гл. внимание  в  спектаклях
уделялось сценич. эффектам (сцены сражений, пожары,. аллегорич.  картины
и  т.  п.).  В  массовых  сценах  иногда   участвовало   до   100   чел.
Постановщиками представлений были К. М.  Бродников,  Н.  А.  Мушин-ский.
Оформляли  спектакли  художники  К.  Аккерман,  Н.  П.  Андреев,  А.  Я.
Алексеев-Яковлев и др. В числе актёров - А. Н. Фёдоров,  А.  А.  Громов,
Муравьёва. В 1895 в  балаганах  выступал  клоун  А.  Л.  Дуров.  В  1898
полиция, опасаясь скопления в центре города простого народа (в  связи  с
ростом  революц.  настроений),  приказала  перенести  нар.  гуляния   на
отдалённый от центра Семёновский плац. Потерпев убытки, Малофеев  закрыл
свои балаганы.
   Лит.: Лейферт А. В., Балаганы, М., 1922; Русские народные гуляния (по
рассказам  А.  Я.  Алексеева-Яковлева).  В  записи  и   обработке   Евг.
Кузнецова, Л.- М., 1948. Ю. Д.
   МАЛЫЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии. " МАЛЫЕ  ТЕАТРЫ  -  вид  общедоступных
драма-тич. театров в США. Первые М. т. возникли в 1900-х гг.  ("Пьесы  и
исполнители" в Филадельфии, "Игрушечный т-р" в Бостоне,  "Малый  т-р"  в
Нью-Йорке и  т.  д.).  Широкое  распространение  получили  после  первой
мировой войны. Вначале М. т. были гл. обр.  любительскими,  впоследствии
нек-рые из них стали профессиональными.
   В деятельности М. т. проявился протест против  реакц.  бурж.  иск-ва,
наметившийся в среде прогрессивной художеств. интеллигенции США и Европы
в конце 19 - нач. 20 вв. Но М. т. были  неоднородны  по  своим  идейным,
художеств. и организац. принципам. Нек-рые  из  них  ориентировались  на
широкого демократич. зрителя, стремились ставить лучшие образцы  мировой
драматургии (Чехова, Ибсена, Шоу и  др.),  произв.  прогрессивных  амер.
авторов (т-ры "Нейборхуд", 1915-27, "Актёры Провинстауна", 1916-29),  но
испытывая формалистич. декадентские влияния, ставили также  и  пьесы  М.
Метерлинка, Л. Н. Андреева, Ф. Ведекинда, П. Клоделя и др. (т-р  "Актёры
Вашингтонского сквера", осн. 1915,  впоследствии  и  "Гилд-тиэтр",  осн.
1919). Нек-рые М. т.  превращались  в  чисто  коммерч.  предприятия  или
закрывались из-за материальных затруднений. Многие М. т. вели  борьбу  с
коммерч. т-рами Бродвея, с их пошлым безыдейным репертуаром, с  системой
"звёзд",  "серийной"  пост.  пьес  и  т.  д.  Нек-рые  М.  т.   пытались
использовать  опыт  передовых  т-ров  др.  стран,  прежде   всего   МХАТ
("Груп-тиэтр" и Др.).
   Усиление реакции в США приводит в 1930-е гг. к постепенному упадку М.
т. Так, "Гилд-тиэтр" превращается в типичный бродвейский т-р. В 1941 был
закрыт "Груп-тиэтр". Мн. прогрессивные  т-ры  (т.  н.  off  Broadway)  в
50-60-х гг. следуют творч. принципам лучших М. т. 20-30-х гг.
   Лит.: С 1 u r m a n Н., The fervent years, N. Y., 1945;
   Houghton N., Advance from Broadway, N. Y., [1941].
   I,- r
   "МАЛЫЕ  ФОРМЫ  КЛУБНОГО  ЗРЕЛИЩА"  -  русские  советские  ежемесячные
иллюстрированные  репертуарные  сборники  для  самодеятельных  эстрадных
коллективов. Этим сборникам предшествовал журнал "Синяя блуза". Выходили
в 1928-30 в Москве. В 1928-29 в  них  печатались  гл.  обр.  литмонтажи,
интермедии, сценки, юморески, одноактные пьесы, скетчи, обозрения и  др.
материалы  для  эстрады.  Особое   внимание   уделялось   репертуару   к
календарным     датам.     Большинство     материалов     сопровождалось
изо-иллю-страциями,  нотами  и  др.  В  сб.  1930,   кроме   репертуара,
печатались общие руководящие статьи,  методич.  комментарии,  заметки  о
творч. и организационном опыте местных коллективов "малых форм" и т. д.
   Всего вышло 26 сборников. Шн.
   МАЛЫЙ ТЕАТР (Государственный ордена Ленина академический Малый т е  а
т р)-старейший русский драматич. театр в  Москве,  сыгравший  выдающуюся
роль в развитии рус. нац. культуры. М. т. принадлежит важнейшая историч.
заслуга утверждения революц. романтизма и реализма на  рус.  сцене.  Его
путь тесно связан с развитием  освободительного  движения  в  России,  с
становлением прогрессивной общественной мысли, передовой рус. литераТуры
19 в. В деятельности М. т. проявилось богатство  духовных  сил  русского
народа, создававшего в борьбе с жестокой  политич.  реакцией  величайшие
культурные  ценности.  Спектакли  М.   т.   помогали   зрителям   понять
несправедливость политич. строя царской России, укрепляли в них  чувство
протеста  против  гнёта  самодержавия   и   произвола   бурж.-дворянской
верхушки, утверждали веру в человека,  в  прогресс  общества.  Вместе  с
Моск. ун-том М. т. принадлежит выдающаяся  роль  в  истории  культурного
развития рус. общества.
   Формирование постоянной драм. труппы в Москве началось в 50-е гг.  18
в. В 1756 при Моск. ун-те был создан публичный т-р (см.  Университетский
театр).  Актёрами  его  были  учащиеся  университетской   гимназии   для
разночинцев, получавшие подготовку в  специальном  классе  художеств.  С
60-х гг. 18 в. т-р  существовал  как  частная  антреприза.  Этот  период
характеризовался упорной борьбой ведущей части труппы за сохранение рус.
драм.  т-ра  в  противовес  тенденции  аристократич.   кругов   зрителей
насаждать оперно-ба-летные спектакли иностранных трупп. В 1776 на основе
бывшей  университетской  труппы  был  создан  драм.  театр.   получивший
впоследствии (1780) наименование Петровского.
   На репертуар и художеств.  направление  этого  т-ра  большое  влияние
оказывала   прогрессивная   интеллигенция,    группировавшаяся    вокруг
крупнейшего русского просветителя 18  в.-  писателя  и  издателя  Н.  И.
Новикова. Здесь впервые в Москве были сыграны пьесы Д. И. Фонвизина,  А.
О. Аблеси-мова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева, И. А. Крылова,  а  также
зап.-европ. драматургов - Ж. Б. Мольера, Вольтера, Д. Дидро, П. Бомарше,
Л. Мерсье, Г. Лессинга, Р. Шеридана, К. Гольдони и др.  Характерные  для
театра демократич. тенденции были ярко выражены в творчестве актёров  В.
П. Померанцева, А. Г. Ожогина, Я. Е. Шушерина, А. А. Померанцевой, Н. Ф.
Калиграф, М. С. Синявской. В конце 18- нач. 19  вв.  труппа  пополнилась
актёрами крепостных т-ров - А. Н. Прусаков,  А.  И.  Баранчеева,  С.  Ф.
Мочалов и др. Кровная связь с народом, с  крепостной  средой  во  многом
определяла обществ, направленность и художеств. особенности этого  т-ра.
Отсюда - гуманизм актёрского творчества, близость народу, понимание  его
чувств и стремлений, социальные мотивы протеста против крепостничества.
   После пожара, уничтожившего здание Петровского  т-ра  (1805),  труппа
играла в разл. помещениях. В 1806 т-р стал казённым и  вошёл  в  систему
императорских т-ров. Среди крупнейших актёров моек. сцены нач. 19 в.: П.
А. Плавильщиков, М. С. Воробьёва, перешедшие в 1794 из петерб.  т-ра  С.
Н. Сандунов, Е. С. Сандунова и др. В годы войны России с  наполеоновской
Францией в репертуаре т-ра широко отразились патриотич. настроения  рус.
общества; идеи преданности  отечеству  сочетались  в  его  спектаклях  с
идеями защиты подлинного человеч. достоинства (пост. трагедий Озерова  и
др). Подъём национального самосознания, вызванный Отечеств, войной 1812,
оказал решающее воздействие на обществ, и  творч.  позиции  моек.  т-ра,
утверждавшего принципы народности. Т-р продолжал ставить сатирич.  пьесы
и комич. оперы 18 в.; с 1808  в  репертуар  вошла  запрещённая  ряд  лет
"Ябеда" Капниста, возобновляются после перерыва "Бригадир" и "Недоросль"
Фонвизина, комедии  и  комич.  оперы  И.  А.  Крылова,  большим  успехом
пользуется "Мельник-колдун, обманщик и  сват"  Аблесимова.  В  рецертуар
т-ра прочно вошли в эти годы трагедии  Шиллера  и  Шекспира,  выражавшие
передовые  идеи.  Но  прогрессивное  направление  в  деятельности   т-ра
развивалось  в  борьбе   с   консервативно-охранительными   тенденциями,
насаждавшимися сентименталистскими пьесами А. Коцебу, Н. И.  Ильина,  В.
М. Фёдорова, комедиями А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина и др.
   В 1815-24 труппа пополнилась новыми  актёрами.  В  неё  вошли  П.  С.
Мочалов, а также актёры, окончившие  Моск.  театр.  школу;  дебютировали
приглашённые из провинции М. С. Щепкин (1822) и  М.  Д.  Лъвова-Синецкая
(1824). В период развития декабристского движения, в  пору  ожесточённых
боёв  в  рус.  лит-ре  представителей   прогрессивного   направления   с
защитниками   реакционно-охранит.   идеологии,   моек.    т-р    выражал
антикрепостнич. настроения, демократич., гуманистич. тенденции в иск-ве.
Богатством чувств,  стремлением  к  естественности,  живым  вдохновением
отличалась игра молодого Мочалова,  представителя  революц.  романтизма.
Невиданной  до  того   простотой,   народностью,   меткостью   жизненных
характеристик поражало иск-во  Щепкина.  Эти  два  крупнейших  художника
сцены вели за собой основную, лучшую часть  труппы.  Творчество  актёров
освобождалось от канонов классицистич. школы. Происходил  общий  процесс
обновления методов актёрского творчества,  вырабатывалась  новая  манера
игры,   основанная   на   большей    естественности,    эмоциональности,
конкретности в воспроизведении типов и явлений действительности.
   На протяжении 18-нач. 19  вв.  драматич.  труппа  работала  вместе  с
оперно-балетной; одни и  те  же  актёры  часто  выступали  в  спектаклях
различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в  1-й  четверти  19
в., усиление роли т-ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят,
драматич. т-ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были  перенесены
в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове  (дом  Варгина
на Петровской площади, ныне площадь  Свердлова)  и  получившее  название
Малого  т-ра  (в  отличие  от  открытого  6  янв.  1825  Большого  т-ра,
предназначенного  для  оперных  и  балетных  спектаклей).  С  этой  даты
начинается  история  М.  т.,  ставшего  гордостью   рус.   культуры.   В
деятельности М. т. нашли  претворение  достижения  рус.  сценич.  иск-ва
предшествующего периода, а объединение в  труппе  М.  т.  актёров  разл.
поколений сделало возможной  живую  преемственность  этого  опыта.  Рост
освободит, движения в рус.  обществе  30-40-х  гг.  19  в.,  утверждение
критич.  реализма  в  качестве  ведущего  направления  в   рус.   лит-ре
обусловили  качественно  новый  этап  в  развитии  рус.  театр.  иск-ва.
Московский М. т.  был  в  этот  период  одним  из  главных  очагов  рус.
демократич. культуры. Через своих крупнейших актёров он был тесно связан
с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г.  Белинского,  Н.
В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно  глубокое
и плодотворное влияние на  развитие  М.  т.  оказал  Белинский.  Великий
критик страстно любил иск-во М. т. Борясь за развитие  рус.  демократич.
культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал
против  реакционных,  чуждых  реализму  влияний,   добивался   улучшения
репертуара, уделял огромное внимание творчеству его  актёров.  М.  т.  в
свою очередь воздействовал своей художеств.  практикой  на  формирование
передовой демократич. эстетики.
   Но   царское   правительство   через    специальный    орган-дирекцию
императорских т-ров - стремилось поставить М. т. на службу своей  реакц.
политике. На сцене М. т. усиленно насаждались  реакц.  монархич.  пьесы,
лишённые жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие  значит,  произв.
рус. и мировой драматургия не разрешались к  пост.  В  противовес  этому
передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить  связь  М.  т.  с
совр. лит-рой. Появились много-чис.я.. инсценировки и переделки  произв.
Пушкина:
   "Керим-Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827),
"Цыганы" (1832), "Барыш-някрестьянка" (1839),  драма  "Русалка"  (1838).
Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии  Грибоедова  "Горе  от
ума" (27 нояб. 1831), до того запрещённой  цензурой  (ранее,  в  1830  и
1831, ставились  отдельные  сцены).  Исполнитель  роли  Чацкого  Мочалов
выражал тему обществ, протеста, сообщал образу  героич.  направленность.
Замечательный   по   своей   типичности   и    обличит,    силе    образ
чиновника-бюрократа и барина-крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т.
складывалась  школа  реалистического  актёрского  мастерства.   Огромное
значение для развития М. т. и утверждения в его иск-ве принципов критич.
реализма имело сближение труппы  с  Н.  В.  Гоголем.  24  мая  1836  был
поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко  обличавший  реакционность  и
косность гос. системы  николаевской  России,  ознаменовал  собой  начало
нового периода в развитии рус. театр. иск-ва. В 1842 были пост. сцены из
поэмы "Мёртвые души", в 1843-комедии "Женитьба" и "Игроки".  Работа  над
пьесами Гоголя была сопряжена с решением  важнейших  новаторских  задач,
выдвинутых драматургом перед современным  ему  т-ром.  Коллектив  М.  т.
овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной  сатиры,
добивался   создания   исиолни-тельского   ансамбля.   С   эстетикой   и
драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актёра
М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в  русском  сценич.
иск-ве, Щепкин  утверждал  просветительское,  общественно-воспитательное
значение т-ра и, как и Гоголь, видел в нём "кафедру, с которой  читается
разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое
демократическими, гуманистич. идеями, выражало  горячий  протест  против
крепостного гнёта, отличалось жизнеутверждающим реализмом,  народностью,
силой типизации. Щепкин требовал от актёра всестороннего знания жизни  и
правдивого отражения её в сценич.  образах.  Борясь  за  правду  чувств,
простоту  и  естественность,  он  указывал   на   необходимость   внутр.
перевоплощения актёра в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов  в
комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т.  и  образы
"маленьких людей" (Михаил  Чупрун  -  "Москаль-чаровнык"  Котляревского,
Кузовкин - "Нахлебник" Тургенева, Симон -  драматич.  водевиль  "Матрос"
Соважа и Делурье,  и  др.),  с  огромной  психо-логич.  глубиной  сыграл
трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт  и  Сальери"  и  "Скупой  рыцарь"
Пушкина).
   С  щепкинской  школой  органически  сочеталось  в  искусстве  М.   т.
прогрессивное романтич.  направление,  проникнутое  теми  же  принципами
глубокой идейности, простоты и демократизма.  Крупнейшим  представителем
революц. романтизма в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в.  был  великий  трагич.
актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с  окружающей  его  косной
средой,  Мочалов  выражал  протест   против   порабощения   человеческой
личности, веру в торжество свободы и справедливости.  Его  вдохновенное,
исполненное мощной душевной силы и  темперамента  иск-во  было  созвучно
настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием
явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно
описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли  Гамлета",
1838). В духе  высокого  гуманизма  были  истолкованы  Мочаловым  образы
Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.
   Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в
1-й пол. 19 в. актрисы:
   М. Д. Львова-Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,
   А. Т. Сабурова; комедийные актёры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев,  В.
И. Живокини; исполнители характерных  ролей:  Н.  М.  Никифоров,  П.  Г.
Степанов и др.  После  смерти  Мочалова  трагич.  роли  исполнял  Л.  Л.
Леонидов.  Учениками  и   продолжателями   традиций   Щепкина   являлись
выдающиеся актёры II. В. Самарин и С. В. Шумский.
   В 50-70-х гг. 19 в. М. т. переживает новый  период  своего  развития,
связанный с подъёмом революц.-демократич. движения в России. В это время
в иск-ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно-эстетич.  взглядов
рус. революц. демократов - Н. Г.  Чернышевского  и  Н.  А.  Добролюбова.
Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани  не  садись")
осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в  М.  т.  пост.  47
пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной
типизации,  глубина  и   многосторонность   пспхологич.   характеристик,
свойственные произв. Островского, воспитывали  у  исполнителей  глубокое
понимание действительности, укрепляли их стремление к  созданию  ти-пич.
характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т.  создал  эпоху  в
истории рус. сценич. иск-ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих
актёров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т.,
в развитии театр. школы. Он требовал  от  актёров  стройности  ансамбля,
высокой культуры речи, характерности жеста, умения  отрешиться  от  себя
ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".
   В репертуар М. т.  вошли  произв.  Пушкина  ("Скупой  рыцарь",  1853,
инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт  и
Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855),  Гоголя  ("Рассказ  о  капитане
Копейкине" из поэмы "Мёртвые души"  1852,  "Похождения  Павла  Ивановича
Чичикова" сцены по поэме "Мёртвые  души",  1856,  "Собачкин"  "Отрывок",
1861, "Утро  делового  человека",  1863)  Тургенева  ("Холостяк",  1850,
"Провинциалка",  1851  "Нахлебник",  1862),  Сухово-Кобылина   ("Свадьба
Кре-чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе  от  ума";
"Недоросль"  и  "Бригадир"  Фонвизина.  Из  пьес  зап.-европ.   классич.
драматургии пост.:
   "Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна",
1876); "Фауст" Гёте (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира  (1878),
"Ури-эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.
   С  лучшими  образцами  нац.  и  мировой  драматургии  связан  расцвет
творчества  выдающихся  актёров-реалистов.  Под   влиянием   драматургии
Островского окончательно сформировался талант замечательного  актёра  П.
М. Садовского. Борьба Чернышевского и Добролюбова  за  верное,  подлинно
демократич. истолкование драматургии Островского открывала Садовскому  и
др. актёрам его  поколения  путь  к  новым  вершинам  сценич.  реализма.
Преодолевая влияния ложных теорий славянофилов (А. А. Григорьева и др.),
Садовский создал сценич.  образы,  отмеченные  народностью,  гуманизмом,
обличительной силой. Его иск-во отличалось глубокой  жизненной  правдой,
многообразием,    мастерством    социально-психологич.     и     бытовой
характеристики персонажей. Лучшие роли - Любим Торцов, Подхалюзин, Дикой
("Бедность  не  порок",  "Своп  люди  -  сочтёмся",  "Гроза"),  Расплюев
("Свадьба  Кречпнского")  и  др.  Большого  эмоционального   воздействия
достигала красочная, темпераментная игра  Л.  П.  Косицкой  (Никулиной),
глубоко раскрывавшей  духовную  красоту  и  поэтичность  характера  рус.
женщины (Катерина - "Гроза";
   Лизавета - "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли,
ярким  темпераментом,  тончайшим  художественным   мастерством   отделки
деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных
женских образов в драмах  Островского  (Катерина  -  "Гроза",  Лариса  -
"Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого  (Звездпнцева
- "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлёстова - "Горе от ума").  Федотова
была также блестящей  исполнительницей  трагич.  и  комедийных  ролей  в
пьесах Шекспира, Шиллера  и  др.  К  плеяде  выдающихся  актёров  М.  т.
относятся также С. В. Васильев, Ё. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова,  С.  П.
Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.
   Творческое развитие М. т. сопровождалось  серьёзными  противоречиями.
Правящие  круги  пытались  ослабить   значение   т-ра   как   выразителя
прогрессивных устремлений рус. общества. В силу  этого  постановки  пьес
Островского  постоянно  встречали  сопротивление  цензуры   и   дирекции
императорских т-ров. В  репертуар  М.  т.  включались  псевдоисторич.  и
псев-донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна,  ремесленная  драматургия
В. А. Крылова, К. А. Тарнов-ского, пустые, развлекательные комедии-фарсы
и оперетты.
   Давление реакции особенно усилилось в 80-е гг. 19 в. В этих  условиях
единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост.
классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:
   "Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881),  "Отжитое
время" ("Дело") Сухово-Кобылина (1882), "Ревизор" (1886);  ставит  драмы
Шиллера  ("Орлеанская  дева",  1884,  "Мария  Стюарт",  1886),  Шекспира
("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гёте ("Эгмоьп",
1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в  начале  90-х  гг.
были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М.
т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892).
Раскрывая большие идеи и чувства, воплощённые в лучших произв.  классич.
драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные  настроениям  передовых
кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы  с  насилием,  высокий
пафос служения народу находили  горячий  отклик  у  прогрессивной  части
зрителей.  На  спектаклях  М.  т.   нередко   происходили   студенческие
выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы  в  творчестве
ведущей  группы  актёров  М.  т.  ярко   проявились   традиции   героич.
романтизма. Передовые демократич. устремления М. т.  с  особой  силой  и
полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой,  творчество
к-рой   по    своему    идейному    содержанию    было    близко    рус.
революц.-демократич.  интеллигенции,  отвечало  её  стремлению  к  новой
жизни, к изменению социального порядка.  В  игре  Ермоловой  органически
сочетались высокая  героика,  художеств.  простота,  глубокая  жизненная
правда. Созданные ею образы выражали идеи революц.  протеста,  призыв  к
борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа  (Иоанна  д'Арк  -
"Орлеанская  дева"  Шиллера,  Лауренсия  -  "Овечий  источник"  и  др.).
Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала  тему  любви  с
темой борьбы женщины за свою свободу  и  достоинство,  против  уродливых
законов бурж. общества (Негина  -  "Таланты  и  поклонники",  Кручинина;
Ленина - "На пороге к делу" Соловьёва и др.). Творческими соратниками  и
сценич. партнёрами Ермоловой были: А. П. Ленский - актёр глубокой мысли,
большой психологич. правды, в  совершенстве  владевший  иск-вом  сценич.
перевоплощения; А. И. Южин - создатель  героико-романтич.  (Ричард  III;
Эрнани, Рюи Блаз в одноим. драмах Гюго) и остро характерных  (Телятев  -
"Бешеные деньги" и др.) образов. С Ермоловой играли также Ф.  П.  Горев,
К. Н. Рыбаков, Е. К. Лешковская,
   А. А. Яблочкина, несколько позднее - А. А. Остужев и  др.  Крупнейшей
представительницей школы Островского в конце 19- нач.  20  вв.  являлась
его  ученица  О.  О.  Садовская.  Её  многообразное  сценич.  творчество
основывалось  прежде  всего  на  речевой  характеристике  персонажа,  на
совершенном владении всем богатством говоров  и  интонационных  оттенков
рус. речи. Садовская создала на сцене М. т. замечательные по  внутренней
правде, художеств. разнообразию, типичности образы (старуха-крестьянка -
"Ьоевода", Домна Пантелевна - "Таланты и поклонники", Кабаниха - "Гроза"
Островского, Матрёна-  "Власть  тьмы"  и  др.).  Реалистич.  мастерством
отличалось творчество М. П. Садовского, В. А. Макшеева, О. А.  Дравдина,
Н. К. Яковлева. Великолепная сыгранность труппы представляла собой  одну
из особенностей спектаклей М. т.
   В борьбе за сохранение и развитие реалистич. традиций передовая часть
коллектива  М.  т.  опиралась  на   классические   произведения,   пьесы
крупнейших рус. писателей  Островского,  Л.  Толстого  и  др.  В  М.  т.
ставились   также   пьесы   А.   И.   Сумба-това   (Южина)   и   В.   И.
Немировича-Данченко, откликавшиеся на актуальные жизненные темы.  Однако
в репертуаре т-ра в 80-90-е гг. численно преобладали безыдейные салонные
драмы и пошлые обывательские комедии, основанные  на  шаблонах  условной
"сценичности", на ремесленных штампах зап.-европ. драматургии.  Подобные
пьесы уводили т-р в сторону от больших общественных интересов  и  мешали
развитию дарований  актёров,  к-рые  прилагали  огромные  усилия,  чтобы
оживить      своей      игрой      ходульные,      фальшивые      образы
драматургов-ремесленников.
   Постановочная сторона спектаклей отставала от новаторских  требований
передовой рус. режиссуры тех лет. В М.  т.  не  нашёл  применения  своим
силам такой талантливый режиссёр, как А. Ф. Федотов - один  из  учителей
К. С. Станиславского. Не была поддержана режиссёрская деятельность А. П.
Ленского, Резко выступив против реакционного невежественного руководства
императорскими т-рами, против косности и рутины в сценическом искусстве,
Ленский  выдвинул  программу  реформ,  развивавших  традиции  Щепкина  и
Островского, близких новаторским принципам К. С. Станиславского и В.  И.
Немировича-Данченко. Его борьба за идейно значимый репертуар  и  высокую
постановочную  культуру  спектаклей  выразила  стремление  лучшей  части
труппы М. т. Под рук.  Ленского  велась  большая  работа  по  воспитанию
молодёжи; был создан филиал М. т.- Новый театр. в к-ром  играли  молодые
актёры, его ученики: В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н.  Рыжова,
Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, А. А. Остужев, П. М.  Садовский,  С.  В.
Айдаров. Но в обстановке  политич.  гнёта  и  открытого  противодействия
дирекции Ленскому и его единомышленникам не удалось изменить  положения,
укоренившегося на императорской сцене.  Реформу  рус.  театр.  иск-ва  в
период обществ, подъёма конца 19-  нач.  20  вв.  осуществил  Московский
Художеств, т-р (см. Московский Художественный академический  театр  СССР
имени М. Горького), основоположники к-рого К .С. Станиславский и  В.  И.
Немирович-Данченко претворили в своей деятельности опыт рус. т-ра 19  в.
и прежде всего реалистич. традиции М. т.
   В годы  реакции,  наступившей  после  подавления  революции  1905-07,
передовая  часть  труппы  М.т.  продолжала  борьбу  против  декадентских
влияний, за сохранение реалистич. традиций. В 1909 труппу М.т. возглавил
А. И. Южин. Препятствуя проникновению  в  репертуар  М.т.  символистской
драматургии, он стремился сохранить передовые  идейные  позиции  М.  т.,
видя путь к этому в пост. классич. спектаклей !
   ("Без вины виноватые", 1908,  "Бедная  невеста",  1909,  Островского,
"Привидения" Ибсена, 1904, "Мария Стюарт", 1910, "Горе от ума", 1911,  и
др.). Но изолированность от передовой совр.  лит-ры  (пьесы  Горького  и
Чехова на сцене М. т. не ставились) приводила к  отрыву  от  демократич.
зрителя. Важнейшие социальные проблемы не получали отражения на сцене М.
т. Общий уровень его репертуара снижался.  В  актёрском  иск-ве  реализм
стал вырождаться в мелкий бытовизм и натурализм,  приобретал  эпигонский
характер.
   Великая Октябрьская  социалистич.  революция  начала  новую  эпоху  в
развитии М. т.,  приблизив  его  иск-во  к  народу,  открыв  перспективу
развития и обогащения  тех  черт  его  творчества,  к-рые  "...полностью
гармонировали  с   задачей   театра   содержательного,   проповедующего,
общественного" (Луначарский А. В., О театре и драматургии, т.  1,  1958,
с,  316).  Коммунистич.  партия  и  Сов.  пр-во  бережно  отнесли-сь   к
старейшему рус. т-ру - носителю традиций  критич.  реализма  и  революц.
романтизма, создав все условия для его развития. В т-р  пришёл  народный
зритель, выдвинувший перед коллективом новые требования,  новые  задачи.
Процесс   сближения   с    революционной    современностью,    овладения
подсказанными ею темами и образами  совершался  постепенно,  здесь  были
свои трудности. В  первые  дни  началось  очищение  репертуара  М.т.  от
безыдейных бурж. пьес; осн. место в нём заняли произв. рус. и зарубежной
классики, творчество актёров приобретало большую социальную остроту. Это
сказалось в ряде осуществлённых в эти годы спектаклей: "Бешеные деньги",
"Шутники" (оба в 1917) и "Лес" (1921) Островского, "Король  Ричард  III"
(1920) и др. Совр. звучание получил в условиях начавшейся вооруж. борьбы
против белогвардейцев и  интервентов  перекликавшийся  с  современностью
спектакль "Посадник" А. К. Толстого (1918, реж. Санин; Посадник -  Южин,
Мамелфа  Дмитриевна  -  Ермолова,  Воевода  Чермный-  П.  М.  Садовский,
Посадница  -  Массалитинова  и  Турчанинова).  М.  т.  впервые   получил
возможность включить в свой репертуар  произв.  Горького:  в  1919  была
пост. пьеса "Старик" (реж. Платон, худ. Юон). Этот  спектакль,  в  к-ром
играли ведущие актёры т-ра (О. О.  Садовская,  В.  Н.  Пашенная,  П.  М.
Садовский, Н. К. Яковлев), положил начало сценич. воплощению горьковской
драматургии в М. т. На спектакле "Старик" присутствовал В. И. Ленин.  По
свидетельству реж. Платона, "Владимир Ильич сказал, что ему  понравилась
игра артистов" (газ. "Малый театр", 21 янв. 1939).  Стремясь  приблизить
своё иск-во к широким массам нового зрителя, коллектив  ввёл  в  систему
выездные  спектакли*  в  рабочих  клубах  и  воинских  частях.  В   этих
спектаклях наряду с молодёжью участвовали старейшие актёры М. т.: М.  Н.
Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А.  Прав-дин
и др. В 1922 для обслуживания рабочего  зрителя  в  Таганском  р-не  был
открыт филиал М. т.-Т-р им. Сафонова,  в  1934  начал  работу  колхозный
филиал в Земетчино (Воронежская, ныне Пензенская обл.).
   М. т. первым из академич. т-ров (звание присвоено М. т. в 1920) начал
ставить произв. сов. драматургов, создавать  спектакли,  посв.  революц.
событиям прошлого. В 1921 был пост. "Оливер  Кромвель"  Луначарского,  в
к-ром монументальный образ  Кромве-ля  (Южин)  противостоял  трагикомич.
фигуре Карла I  (П.  Садовский).  В  оформлении  спектаклей  участвовали
художники Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Симов, К. Ф. Юон. В эти
годы М. т. активно  утверждает  принципы  реализма,  отстаивая  идейное,
социально-значимое жизненно-полнокровное иск-во против формалистического
принижения  опыта  передового   сценич.   иск-ва,   связанного   в   его
первоистоках с именами М. С. Щепкина и  П.  С.  Мочалова.  Слова  А.  В.
Луначарского, сказанные им в дни празднования столетия со  дня  рождения
А. Н. Островского в 1923 о необходимости обращения к  его  опыту,  имели
особенно  важное  значение  для  М.  т.,  к-рыи   издавна   был   "домом
Островского". Нарком просвещения призывал вернуться к  т-ру  бытовому  и
этическому и вместе тем насквозь и целиком художественному.  Стремлением
утверждать такое иск-во и были проникнуты пост. на сцене М.  т.  произв.
сов.   драматургии,   посв.   современности.    Темы    гражд.    войны,
интернациональной  солидарности   трудящихся   отражены   в   спектаклях
"Федька-есаул" Ромашова (1924), "Иван Козырь и Татьяна Русских"  Смолина
(1925), "Лево  руля!"  Билль-Белоцерковского  (1926).  Эти  пьесы  имели
серьёзные  недостатки  (схематичность  образов  "Лево  руля!",  лубочная
стилизация нар. сказовой речи в "Иване Козыре и  Татьяне  Русских"),  но
они давали актёрам материал живой  совр.  жизни.  Большой  успех  М.  т.
принесла пост. пьесы "Любовь Яровая" (1926, реж. Платон и  Прозоровский,
худ. Меныпутин). Этот спектакль, ставший этапным для всего сов.  т-ра  в
целом, показал огромную  силу  реалистич.  иск-ва  М.  т.,  обогащённого
великими идеями пролетарской революции. Артисты М.  т.  создали  героич.
образы представителей революц. народа, поднятого на борьбу  Коммунистич.
партией (Кошкин - П. Садовский, Любовь Яровая - Пашенная,  Швандя  -  С.
Кузнецов), раскрыли ничтожество и обречённость представителей вражеского
лагеря (Яровой - Ольховский, Елисатов  -  Климов,  Панова  -  Гоголева).
Высоким мастерством было отмечено исполнение даже небольших ролей (Марья
- Рыжова,  профессор  Горностаев  -  Костромской,  Елена  Горностаева  -
Турчанинова). Газета "Правда" писала, что "спектакль является  блестящей
победой  молодой  драматургии  и  старого   актёрского   мастерства   на
революционном   участке   театрального   фронта".   Теме   революционной
бдительности был посвящён спектакль "Огненный мост" Ромашова (1929, реж.
Прозоровский). Сатирич. остротой отличался спектакль "Растеряева  улица"
по Г. Успенскому (1929, реж. Нароков),  в  к-ром  т-р  -в  ярких  типич.
образах  разоблачал  социальную  сущность  мещанства,   противопоставляя
косности и произволу собственников образы тружеников, отстаивающих  своё
человеческое достоинство.
   В годы первых пятилеток основу репертуара М. т. составляли пьесы сов.
драматургов. В работе  над  ними  т-р  развивал  свои  творч.  традиции,
обогащённые методом социалистич. реализма. Спектакли М.  т.  откликались
на важнейшие проблемы современности. Борьбе между старым и  новым  миром
был  посв.  спектакль  "Скутаревский"  Леонова   (1934;   реж.   Волков,
Скутаревский - Рыбников, Скутарев-ская - Яблочкина, Петрыгин  -  Климов,
Штруф  -  Межинский).  Несокрушимость  Красной  Армии,   её   готовность
выдержать  любые   испытания,   рост   нового   поколения   сов.   воен.
специалистов, воспитанных Коммунистич.  партией,  получили  отражение  в
спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, реж. Прозоровский и Хохлов).  Героизму
сов. человека, утверждению новой, социалистич.  морали  посв.  спектакль
"Слава"   Гусева   (1936,   реж.   Хохлов;    Мотылькова    -    Рыжова,
Блюменталь-Тамарина,  Турчанинова,  Медведев  -  Н.  Яковлев,  Черных  -
Нароков,  Очерет  -  Межинский,  Мотыльков-Анненков,  Цыганков,  Маяк  -
Лепштейн,  Н.  Соловьёв).  Период   подготовки   и   свершения   Великой
Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу  Невы"  Тренёва
(1937, реж. Хохлов; в роли В.  И.  Ленина  -  Оленев,  Поля  Семёнова  -
Пашенная, Сергей Котов - Ковров, Расстегни -  П.  Садовский,  Шмецгер  -
Климов). В историч. спектакле  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука  (1939,
рук. пост. Судаков, реж. Волков,  худ.  Петрицкий)  были  созданы  эпич.
образы мужественных патриотов Хмельницкого  (Ленин),  Максима  Кривоноса
(Головин),  старой  казачки  Варвары  (Яблочкина)  и  др.  Тема   победы
социалистич. начала в сознании колхозных  масс,  преодоления  пережитков
старого  воплощены  в  жизнерадостном  комедийном  спектакле  "В  степях
Украины" Корнейчука (1941, Гос. пр., 1942; реж. Судаков и Цыганков, худ.
Штоффср;
   Чеснок - Ильинский, Галушка - Зражевский, Долгоносик -  Светловидов).
Важное значение для утверждения  в  иск-ве  М.  т.  метода  социалистпч.
реализма имела работа т-ра над горьковской  драматургией;  в  спектаклях
"Враги" (1933, реж. Хохлов) и особенно в спектакле "Варвары" (1941, реж.
Зубов, Судаков, худ. Кноблок) М. т. достиг широких социальных обобщений.
Спектакль "Варвары" прозвучал как обвинительный  акт  против  прогнившей
буржуазной культуры и интеллигенции, находящейся в услужении у капитала.
Остро обличительные  образы  создали  К..  А.  Зубов  (Цыганов),  Н.  А.
Анненков (Черкун), психологич.  достоверностью  отличалась  игра  А.  А.
Яб-лочкинойи Е. Д. Турчаниновой (Богаевская), Е.Н. Гоголевой (Надежда) и
др.
   Преодолевая эстетско-формалистич.  и  вульгарно-социологич.  влияния,
сказавшиеся в отдельных спектаклях ("Доходное  место",  1926,  "Волки  и
овцы", 1935; "Смерть  Тарелкина"  Сухово-Кобылина,  1936),  т-р  добился
крупнейших  успехов  в  работе  над   классикой.   Обогащённый   методом
социалистпч. реализма, коллектив по-новому подошёл к воплощению классич.
драматургии, глубоко вскрывая социальную сущность произведения. В  числе
лучших пост. М. т. 30-40-х гг.: "Бешеные деньги"  (1933,  реж.  Платон),
"На всякого мудреца довольно простоты" (1935, реж. П. Садовский),  "Лес"
(1937, реж. Прозоровский), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1941,  рук.
пост. Судаков, реж. Никольский), "Волки  и  овцы"  (1941,  реж.  Волков,
возобновлён в 1944 П. Садовским), "Ревизор"  (1938,  реж.  Волков).  Эти
спектакли, неравноценные по замыслу и  художеств.  воплощению,  в  целом
свидетельствовали  о  повышении  значения  режиссуры  в  работе  М.  т.,
продолжавшего оставаться в то же время т-ром актёра. Новая  пост.  "Горя
от ума" (1938, реж. П. Садовский)  особенно  наглядно  показала  высокий
уровень постановочной культуры т-ра, мастерство исполнителей (Фамусов  -
Климов,  П.  Садовский,  Чацкий  -  Царёв,  Хлёстова  -   Массалитинова,
Загорецкий - Ильинский). В спектакле "Отелло" (1935, реж. Радлов) А.  А.
Остужев с громадной трагпч. силой  создал  образ  чистого,  благородного
человека, гибнущего в условиях общественного и расового неравенства, а в
роли Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940, пост. Судакова, реж.  Вершилов)
воплотил мужественный образ философа-бунтаря и борца за  свободу  мысли.
Сценич. истолкование этих двух трагедий, при всём различии  между  ними,
объединял пафос воинствующего гуманизма, рождённого  новым  социалистпч.
мировоззрением. Это  новое  качество  мировосприятия,  воспитанное  сов.
эпохой, проявилось и в пост. "Евгении Гранде" по  Бальзаку  (1939,  реж.
Зубов,  худ.  Козлинский),  в  к-рой  подлинно  трагически  раскрывалась
горестная судьба Евгении (Зеркалова) в беспощадном мире наживы.
   Глубокой социальной типизации, высокого сценпч. мастерства достигли в
эти годы актёры старшего  поколения  М.  т.:  А.  А.  Яблочкина,  В.  О.
Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова,  М.  М.  Климов,  И.  А.
Рыжов, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев, М. Ф.  Ленин.  В  коллектив  т-ра
пришли  талантливые  артисты  из  др.  т-ров:  Н.  М.   Радин,   М.   М.
Блюменталь-Тамарина, Н. Н. Рыбников, К. А. Зубов, М.  И.  Царёв,  Е.  М.
Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, А.  И.  Зражевский,  И.  В.
Ильинский,  С.  Б.  Межинский.  Ярко  расцвело   мастерство   "среднего"
Поколения артистов М. т.:  В.  Н.  Пашенной,  Е.  Н.  Гоголевой,  С.  Н.
Фадеевой, Н. А. Анненкова, Н. И. Рыжова и др.
   В годы Великой Отечественной войны 1941-45 М. т. активно участвовал в
художеств. обслуживании фронта. Был создан фронтовой  филиал.  На  фронт
выезжали ведущие артисты т-ра. На сцене М. т. осуществлён ряд патриотич.
спектаклей.   Острой    политич.    мыслью,    публицистич.,    сатирич.
направленностью отличался спектакль "Фронт" (1942, пост. Судакова,  реж.
Алексеев и Цыганков; Иван Горлов - Шамин, Мирон Горлов - Зубов, Огнев  -
Царёв, Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов). Идею непобедимости
сов. народа, его любовь к Родине воплощал спектакль  "Нашествие"  (1943,
реж. Судаков, худ. Штоффер). В  этом  спектакле  был  использован  опыт,
накопленный артистами  и  режиссурой  М.  т.  в  раскрытии  своеобразной
поэтики леоновской драмы  (в  1939  Судаков  пост.  "Волк"  Леонова),  в
передаче обобщённой сущности драмы. Психологич. проникновение  в  образы
героев органически сочеталось с остротой сценич. рисунка (Фёдор  Таланов
- Соловьёв, Таланов-отец - П. Садовский,  Анна  Николаевна  -  Пашенная,
Демидьевна - Массалитинова, Колесников  -  Павлов,  Аниска  -  Хорькова,
Шпурре - Леон-тьев, Фаюнпн - Межинский, Кокорышкин -  Лебедев).  Прошлое
рус. народа воссоздавал спектакль "Иван Грозный" (первая часть драматич.
повести А. Н. Толстого) (1945, Грозный - Соловьёв,  Марья  Темрюковна  -
Гоголева, Ефросинья Старицкая - Пашенная). Первый сценич. вариант "Ивана
Грозного", осуществлённый Судаковым,  подвергся  критике  за  упрощённое
раскрытие сущности историч.. коллизии пьесы. П. М.  Садовский,  Зубов  и
Никольский создали вторую  сценич.  редакцию  спектакля,  в  к-рой  были
устранены осн. недостатки первого варианта.
   Значит, достижением т-ра  в  развитии  комедийно-сатирич.  линии  его
иск-ва стал спектакль "Пигмалион" Шоу (1943, Гос. пр. СССР,  1946,  реж.
Зубов; Хиг-гинс - Зубов, Элиза - Зеркалова). М. т.  новаторски  прочитал
комедию Шоу, глубоко раскрыв её социально-обличительный  и  одновременно
гуманистич. смысл.
   Вместе с тем, в эти годы в нек-рых пост. т-р  допустил  идейно-творч.
ошибки, отошёл от принципов социалистич.  реализма  (искажение  историч.
действительности в спектакле  "Отечественная  война  1812  года",  1942,
пост. безыдейных пьес "Самолёт опаздывает на сутки" Рыбака  и  Савченко,
"Новеллы  Маргариты  Наваррской"   Э.   Скриба   и   Легуве).   Историч.
постановление ЦК партии "О репертуаре драматич. театров и мерах  по  его
улучшению" от 26 авг. 1946 помогло М. т. исправить ошибки  и  определить
свой дальнейший творч. путь. Осн. задачей т-ра стало воплощение  образов
строителей коммунистич. общества, раскрытие богатого духовного мира сов.
человека.
   Утверждению сов. морали, борьбе  с  пережитками  старого  в  сознании
людей, рождению новых этич. норм посв. спектакли: "За тех, кто в  море!"
Лавренёва (1947, Гос. пр.  СССР,  1947,  реж.  Зубов  и  Цыганков,  худ.
Пименов; Харитонов - Жаров, Максимов  -  Анненков,  Боровский  -  Царёв,
Горелова - Гоголева), "Великая сила"  Ромашова  (1947,  Гос.  пр.  СССР,
1948, пост. Зубова и Петрова; Лавров - Анненков, Миля-гин -  Григорьев),
"Московский характер" Софронова (1948, Гос. пр. СССР, 1949, реж. Дикий и
Страдомская;
   Потапов - Григорьев, Гринёва-Шатрова, Полозова-  Гоголева,  Гринёв  -
Леонтьев, Зайцев - Светловидов), "Калиновая роща" Корнейчука (1950, реж.
Дикий;
   Наталья Ковшик - Пашенная, Романюк - Григорьев, Крым  -  Светловидов,
Ага Щука - Фадеева, Василиса  -  Роек).  Борьба  за  мир  и  демократию,
разоблачение поджигателей войны определили гражданский пафос  спектаклей
"Русский вопрос" (1947, реж. Зубов; Смит - Царёв,  Макферсон  -  Зубов),
"Голос Америки" Лавренёва (1950,- Кидд - Анненков).
   М. т. продолжал плодотворно  работать  над  новыми  пост.  пьес  рус.
классиков: "Доходное место" (1948, реж. Зубов),  "Ревизор"  (1949,  реж.
Цыганков;
   Хлестаков - Ильинский, Городничий - Григорьев), "Живой  труп"  (1951,
реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы  Железновой"  (1952,
реж. Зубов и Велихов).  Созданный  Пашенной  образ  Вассы-  великолепный
пример истинно горьковского подхода к роли.  С  исключительной  глубиной
передавая  драматизм  судьбы  Вассы,  Пашенная  показывала  неизбежность
крушения своей героини. Неповторимо-индивидуальное выступало в ее образе
в органич. единстве с социально-типическим.
   Однако в деятельности М. т. в конце 40-х - начале 50-х гг., как  и  в
жизни всех  сов.  т-ров,  проявились  отрицат.  тенденции,  связанные  с
догма-тич. искажением принципов  социалистич.  реализма.  Эти  тенденции
сказывались  во  влиянии  т.  н.  "теории"  бесконфликтности  (напр.,  в
спектакле "Семья Лутонп-ных" Пырьева и бр. Тур,  1951),  в  схематически
прямолинейной, обеднённой характеристике персонажей (напр., в  "Шакалах"
Якобсона, 1953). Т-р не мог преодолеть и  ограниченности  в  изображении
событий Великой Отечественной войны ("Южный  узел"  Первен-цева,  1948),
борьбы  против  белогвардейцев  и  интервентов  ("Незабываемый   1919-й"
Вишневского, 1950). Культ личности Сталина  приводил  к  принижению-роли
нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у.  в  изображении  историч.
событий в этих спектаклях.
   Новый период в жизни всего сов. театр. иск-ва, обозначившийся в  сер.
50-х гг., с особенной определённостью после XX съезда КПСС,  плодотворна
сказался и в развитии М. т.  Борьба  против  творческого  нивелирования,
обеднения средств театр.  выразительности,  против  пережитков  "теории"
бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина,  вызвали
плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т-ра.
   В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение
жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы,  когда
задачи  коммунистич.  строительства  стали  непосредственными   практич.
задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955,  реж.
Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич.  коллизия  -  столкновение
двух стилей руководства - подлинно партийного, опирающегося на массы,  и
бюрократического косного, связанного с пережитками  прошлого  (секретарь
обкома партии Ромодан -  Царей,  председатель  облисполкома  Дремлюга  -
Комиссаров,   учительница   Горицвет-   Яблочкина).   Комедийно-сатирич.
направленность иск-ва М. т. определила  живое  звучание  пьесы  Погодина
"Когда  ломаются  копья"  (1953,  реж.  Волков;  профессор  Картавин   -
Ильинский,. Виктория - Ликсо).
   Значит, работой М. т. явилась пост.  нар.  драмы  Д.  Зорина  "Вечный
источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли  В.  И.  Ленина  -
Маркушев, Плакуна - Анненков, Василисы - Солодова). Образ В. И.  Ленина,
воссозданный в спектакле, приобрёл особую остроту и действенность в пору
восстановления ленинских норм во  всех  областях  жизни  сов.  общества.
Непосредственно связанной с этим спектаклем по  своему  содержанию  была
пост. второй  пьесы  того  же  автора  -  "Весенний  гром"  (1961,  реж.
Бабочкин);. в ней прослеживается судьба  героев  "Вечного  источника"  -
крестьян подмосковного  села  в  наши  дниИскания  М.  т.,  связанные  с
созданием широких эпич. спектаклей, нашли своё  выражение  на  материале
истории "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и Степанова
(1953, реж.  Зубов  и  Марков).  Первый  спектакль  воссоздавал  картину
героич. борьбы сов. людей против американо-английских интервентов в годы
гражданской войны, во втором- отвага рус. солдата, его самоотверженность
драматически остро  противопоставлялись  продажности  генералов  царской
армии в пору русско-японской войны 1904-05.
   Спектаклями, поднимавшими  проблемы  духовного,  нравственного  роста
сов. людей, прежде всего на материале судеб молодого современника, стали
пост. пьес "Карточный домик" Стукалова (1959) и  "Неравный  бой"  Розова
(1960, реж. Бурое), инсценировка повести "Коллеги" Аксёнова и  Стабового
(1962,  реж.  Бабочкин  и  Коршунов;  Александр  Зеленин  -  Подгорный).
Характеры современников, раскрывающиеся  в  столкновении  с  пережитками
ложных взглядов и норм, порождённых периодом культа личности Сталина,  с
большой психологич. правдой были показаны в спектакле  "Палата"  Алёшина
(1962, реж. Варпаховский; Новиков - Телегин,  Прозоров  -  Константинов,
Гончаров - Доронин).
   В 1960 М. т. осуществил новое сценич. прочтение "Любови Яровой" (реж.
Ильинский и Цыганков;
   Швандя -  Доронин,  профессор  Горностаев  -  Ильинский),  подчеркнув
широкую историч. перспективу изображаемых событий.
   Пост. пьес авторов братских республик  СССР  ("Лето  младшего  брата"
Приеде, 1956; "Весёлка" Зарудного, 1958) расширила совр. сов.  репертуар
т-ра.  Особенно  значит,  спектаклем  стала  пост.  пьесы   "Браконьеры"
Раннета, в к-рой светлая гуманистич. мысль была раскрыта через  глубокое
проникновение в правду характеров (1961, реж. Жаров; Аадам  -  Бабочкин,
Меела - Нифонтова, Яагуп  -  Жаров).  Новым  в  репертуаре  М.  т.  было
обращение к произв. совр. зарубежной  драмы:  "Такие  времена"  Юрандота
(1955, реж. Волков), "Проданная колыбельная" Лакснесса (1955,  пост.  П.
Маркова, реж. Межинский)  и  "Каменное  гнездо"  Вуолийоки  (1957,  реж.
Гладков и Хохряков), в к-ром Пашенная создала образ Хозяйки Нисковуо-ри,
пронизанный мудрым гуманизмом, показала процесс пробуждения человечности
в душе своей героини.
   В области сценич. прочтения классики М. т. также предпринял ряд новых
опытов. В их числе пост. "Макбета" (1955, реж.  Зубов  и  Велихов,  худ.
Волков;
   Макбет - Царёв, леди Макбет -  Гоголева).  Своеобразное  истолкование
"Власти тьмы" (1956, реж.  Равенских)  с  особой  яркостью  сказалось  в
новаторском раскрытии И. В.  Ильинским  образа  Акима  (актёр  трактовал
своего  героя  как  "человека  чистой  совести",  отвергающего  ложь   и
жестокость бурж. мира). Издавна присущее  М.  т.  мастерство  красочного
реалистич. воплощения драматургии А. Н. Островского проявилось  в  новой
пост. "Грозы" (1962, реж. Пашенная и Гладков,  худ.  Волков,  композитор
Щедрин; Кабаниха - Пашенная, Катерина- Нифонтова,  Варвара  -  Хорькова,
Феклуша - Шатрова, Дикой - Жаров, Борис - Афанасьев, Тихон - Доронин), в
к-рой особое внимание обращалось на передачу  поэтич.  стихии  драмы.  В
1960 М. т. обратился к драматургии Чехова, пост.  драму  "Иванов"  (реж.
Бабочкин; Иванов- Царёв, Бабочкин, Анна - Роек). В  нач.  60-х  гг.  т-р
осуществил  спектакли:  "Маскарад"  (1962,   реж.   Варпаховский,   худ.
Стенберг; Арбенин - Царёв, Нина - Роек, Шприх - Подгорный)  и  "Горе  от
ума" (1963, реж. Е. Симонов, худ. Волков). Работу М. т.  над  зарубежной
драматургией  критич.  реализма  продолжили  спектакли  "Д-р"   ("Доктор
философии" Нушича; 1956, реж.  К.  А.  Зубов)  и  инсценировка  "Ярмарки
тщесла вия" Теккерея (1958, реж. Ильинский, Цыганков).
   Носитель великих традиций рус. сценич. культуры М. т.  внёс  огромный
вклад в утверждение социали стич. реализма в сов. т-ре и оказ-ал большое
влиянш на формирование сов. драматургии. Для мастере! М.  т.  характерны
высокая идейность, умение обобщать  и  типизировать  жизненные  явления,
творческое своеобразие, особая насыщенность и  яркость  сценич.  красок,
большая культура сценич. речи. В 1937 М. т, награждён орденом Ленина.
   Худ. руководителями и гл. реж. М. т. были:
   А. И. Южин (1923-27),  И.  Я.  Судаков  (1937-43),  П.  М.  Садовский
(1944-47), К. А. Зубов (1947-56), М. И. Царёв (1957-62), с 1963 - Е.  Р.
Симонов. В труппе театра (1964): народные артисты СССР:
   П. А. Анненков, Б. А. Бабочкин, Е. Н. Гоголева, М. И.  Жаров,  И.  В.
Ильинский, М. И.  Царёв;  нар.  арт.  РСФСР:  Н.  А.  Белёвцева,  В.  А.
Владислав-ский, А. П. Грузинский, В. Д. Доронин, Д. В. Зерка-лова, П. А.
Константинов, И. А. Любезнов, Н. А. Свет-ловидов, Е. М. Солодова, С.  Н.
Фадеева, Е. М. Шатрова;  засл.  арт.  РСФСР:  Н.  Л.  Афанасьев,  Э.  А.
Быстрицкая, Б. Ф. Горбатов, Е. П. Велихов, Т. А. Еремеева, К. А.  Ликсо,
Р. Д. Нифонтова, К. Ф. Роек, О. М.  Хорькова,  В.  В.  Кенигсон,  В.  И.
Коршунов, Е. С. Матвеев, С. А. Маркушев, Д. С. Павлов, Б. В. Телегин, В.
И. Хохряков; актёры: В. В. Борцов, Н. И. Корниенко, А. М. Торопов, Н. В.
Подгорный и др.
   При  М.  т.  с  1918  работала  театр.  школа,  носящая  имя  М.   С.
Щепкина,одно из крупнейших высших театр. учебных заведений (в 1963 вошла
в состав ГИТИСа им. А. В. Луначарского). Её преподавателями были  В.  Н.
Пашенная, Н. Ф. Костромской,  С.  В.  Айдаров,  С.  А.  Головин,  Н.  А.
Смирнова, а в дальнейшем и др. крупнейшие мастера М. т.  В  1954  М.  т.
гастролировал  в  Польше,  в  1958  в  Румынии  и  Болгарии,  в  1962  в
Чехословакии.  Спектакли  М.  т.  показывались  в  Париже  на  фестивале
драматич. иск-ва - 1962 - "Коллеги" и "Власть тьмы".
   РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917
   (в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
   1917.  "Завтрак   у   предводителя"   Тургенева   (Фохт),   "Шутники"
Островского (Н. К. Яковлев, худ. Симов), "Саломея" Уайльда (Платон, худ.
Петров  и  Дьячков),  "Бешеные  деньги"  (Лепковскг.й,   худ.   Петров);
"Флорентийская трагедия" Уайльда (Айдаров, худ. Петров и Дьячков).
   1918. "Удобства жизни" Вильде (Фохт),  "Декабрист"  Гнедича  (Платон,
худ. Петров и Дьячков), "Посадник" А. К. Толстого (Санин, худ.  Арапов),
"Проделки Скапена" (Айдаров,  худ.  Ульянов),  "Скупой"  (Айдаров,  худ.
Ульянов).
   4919. "Старик" Горького (Платон, худ. Юон), "Собака  садовника"  Лопе
де Вега (Санин, худ. Юон и Дьячков), "Электра" Гофмансталя (Санин,  худ.
Петров и Дьячков), "Ревизор" (Платон, худ. Веснин).
   1920. "Король Ричард III" Шекспира (Санин и Волконский, худ. Петров и
Дьячков); "Женитьба Фигаро" (Платон, худ. Веснин).
   1921.  "Горе  от  ума"  (Санин,  худ.  Петров),  "Лес"  (Санин,  худ.
Кардовский); "Холопы" Гнедича (Платон, худ. Дмитриев), "Оливер Кромвель"
Луначарского (Платон, худ. Добужинский).
   1922. "Пути к славе"  Скриба  (Волконский,  худ.  Веснин),  "Как  они
хотели жениться" Моэма (Волконский, худ. Линдбладт), "Снегурочка" (П. М.
Садовский, худ. Рождественский).
   1923. "Его  величество  Трифон"  Чижевского  (Ермолов-Бороздин,  худ.
Михайлов),  "Игроки"  Гоголя  (Волконский,   худ.   Мекк),   "Недоросль"
(Волконский, худ. Мекк), "На всякого мудреца довольно простоты" (Платон,
худ. Соколов); "Железная стена" Рынды-Алексеева (Платон, худ.  Соколов),
"Нечаянная доблесть" Юрьина (Волконский,. худ. Мекк), "Сердце не камень"
Островского (Платон, худ. Юон).
   1924. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Платон и Прозоровский, худ.
Кардовский), "Дары волхвов" Юрьина (Волконский, худ.  Егоров),  "Дамская
война"  Скриба  и  Легуве  (Волконский,  худ.  Егоров),  "Плач   Рахили"
Кра-шенинникова  (Ермолов-Бороздин,  худ.   Михайлов),   "Юлий   Цезарь"
Шекспира (Платон  и  Прозоровский,  худ.  Лансере).  "Медвежья  свадьба"
Луначарского (Эггерт, худ.  Три-вас),  "Бедность  не  порок"  (Платон  и
Прозоровский, худ. Кардовский); "Псиша" Беляева (Прозоровский),  "Ученик
дьявола"   Шоу   (Платон),   "Мораль    пани    Дульской"    Заполь-ской
(Ермолов-Бороздин,   худ.   Михайлов),    "Уриэль    Ако-ста"    Гуцкова
(Прозоровский, худ. Михайлов), "Волчьи души"  Дж.  Лондона  (Волконский,
худ. Симов),  "Сто  лет  Малого  театра"  Платона  (Платон,  худ.  Юон),
"Матрос" Соважа и Делурье  (Платон,  худ.  Юон),  "Нахлебник"  Тургенева
(Платон, худ. Кардовский).
   1925. "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Прозоровский, худ.
Михайлов),  "Иван  Козырь  и  Татьяна   Русских"   Смолина   (Платон   и
Прозоровский, худ. Иванов), "Последний жемчуг" Персияниновой  (Ланской),
"Анна Кристи" О'Нила (Прозоровский, худ. Михайлов), "Серебряная коробка"
Голсуорси (Платон, худ. Михайлов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Волконский,
худ. Федотов), "Обетованная земля" Моэма (Волконский, худ. Федотов), "За
океаном" Гордина (Ланской), "Аракчеевщина" Платона (Платон,  худ.  Юон),
"Семь жён Ивана Грозного" Смолина (Ланской, худ. Иванов),  "Трактирщица"
(Ланской, худ. Михайлов), "Загмук" Глебова (Волконский,  худ.  Федотов),
"Женитьба Бальзаминова" Островского (Прозоровский, худ. Михайлов).
   1926. "Брат наркома" Лернера (Прозоровский,  худ.  Михайлов),  "Собор
Парижской богоматери" Крашенин-никова по  Гюго  (Платон  и  Костромской,
худ. Егоров), "Лево  руля!"  Билль-Белоцерковского  (Прозоровский,  худ.
Иванов), "Доходное место" (Волконский, худ. Нивинский);
   "Смерть Петра I" Шаповаленко (Прозоровский, худ. Михайлов), "Грех  да
беда на кого не живёт" Островского  (Нароков,  худ.  Михайлов),  "Любовь
Яровая" (Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин).
   1927. "Наследие времён" Платона (Платон, худ. Кардовский), "Бархат  и
лохмотья" Луначарского и Штуккена (Волконский, худ. Нивинский), "Амур  в
лапоточках"  Сухотина  по  Лескову  (Платон,  худ.  Крымов),  "Пока  они
сражались" Вакса и Маттерна по Берже (Нароков, худ. Федотов), "1917 год"
Суханова и Платона (Прозоровский, худ. Мень-шутин).
   1928. "Сон в летнюю  ночь"  Шекспира  (Костромской,  худ.  Михайлов),
"Золото" О'Нила (Платон, худ. Федотов), "Гусары и голуби"  Волькенштейна
(Прозоровский, худ.  Кустодиев),  "Сигнал"  Поливанова  и  Прозоровского
(Прозоровский,  худ.  Комарденков),  "Жена"  Тренёва  (Владимиров,  худ.
Левин).
   1929. "Огненный мост" Ромашова (Прозоровский, худ. Арапов),  "Альбина
Мегурская"  Шаповаленко  (Костромской,   худ.   Федотов),   "Разбойники"
(Платон,  худ.  Арапов);  "Рас-теряева  улица"  Нарокова  по  Успенскому
(Нароков, худ. Арапов), "Свои люди-сочтёмся" (Платон, худ. Кардовский).
   1930.  "Горе  от  ума"  (Волконский,  худ.  Рабинович),  "Мещанин  во
дворянстве" (Попов, худ.  Айзенберг);  "Ледолом"  Чуркина  (Попов,  худ.
Иванов),  "Вьюга"  Шимкевича  (Платон  и  Прозоровский,  худ.  Киселёв),
"Горячие будни" Болотова (Попов, худ. Арапов), "Смена  героев"  Ромашова
Нароков, худ. Арапов).
   1931. "Не было ни гроша, да вдруг алтын"  Островского  (Платон,  худ.
Иванов),  "Третья  скорость"  Финна  и  Волконского  (Волконский,   худ.
Иванов), "Ясный лог" Тренёва (Прозоровский, худ. Талдыкин и Михайлов).
   1932. "В  дальней  фактории"  Шаповаленко  (Платон,  худ.  Талдыкин),
"Плоды просвещения" (Хохлов, худ.Левин); "Интермедия 1 мая" Городецкого,
"Цвета защиты"  Зорич  (Медведев  и  Никольский),  "Разгром"  Фадеева  и
Нарокова (Нароков, худ. Арапов), "Мстислав Удалой" Прута (Костромской  и
Никольский, худ. Меныпутин).
   1933. "Бешеные деньги" (Платон, худ. Юон), "Дон Кар-лос"  (Марджанов,
худ. Арапов), "Враги" (Хохлов, худ. Левин);  "Диплом"  Бруштейн  и  Зона
(Прозоровский,  худ.  Денисовский),  "На  бойком  месте"  (Садовский   и
Головин, худ. Иванов).
   1934.  "Бойцы"  Ромашова  (Прозоровский  и  Хохлов,  худ.  Либаков  и
Матрунин), "Скутаревский"  Леонова  (Волков,  худ.  Варпех),  "Последняя
бабушка  из  Семигорья"  Евдокимова  (Костромской  и  Никольский,   худ.
Меныпутин),  "В  чужом  пиру  похмелье"  композицияНарокова  по   пьесам
Островского "В чужом пиру похмелье", "Тяжёлые дни", "Семейная  картина",
"Трудовой хлеб" (Нароков, худ. Егоров).
   1935. "Волки и  овцы"  (Хохлов,  худ.  Дмитриев);  "Соло  на  флейте"
Микитенко (Нароков, худ. Егоров), "На всякого мудреца довольно простоты"
(Садовский, худ. Меныпутин), "Отелло" (Радлов, худ. Басов).
   1936. "Семья Волковых" Давурина (Балабан), "Бронепоезд 14-69" Иванова
(Волков, худ. Меныпутин), "Слава" Гусева (Хохлов, худ. Оцхели),  "Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина (Дикий,  худ.  Прусаков),  "Салют,  Испания!"
Афиногенова (Пашенная, худ. Рындин).
   1937. "Лес"  (Прозоровский,  худ.  Герасимов),  "Маленькие  трагедии"
(Нароков, худ. Сирвинт), "Борис Годунов" (Хохлов, худ. Щуко), "Коварство
и любовь" (Абашидзе, худ. Оцхели); "На  берегу  Невы"  Тренёва  (Хохлов,
худ. Арапов).
   1938.  "Ревизор"  (Волков,  худ.  Юон);  "Дети  Ванюшина"   Найдёнова
(Гладков и  Иванов,  худ.  Меньшутин),  "Дружба"  Гусева  (Хохлов,  худ.
Варпех), "Горе от ума" (Садовский, Судаков, С. Алексеев, худ. Лансере).
   1939. "Евгения Гранде" по Бальзаку (Зубов, худ. Коз-линский), "Богдан
Хмельницкий"  Корнейчука  (Волков,  худ.  Петрицкий),   "Волк"   Леонова
(Судаков, худ. Рындин), "Жизнь" Панфёрова (Судаков, худ. Дмитриев).
   1940. "Свадьба  Кречинского"  '  (Волков,  худ.  Варпех),  "Без  вины
виноватые" (Пашенная п Алексеев, худ. Юон);
   "Уриэль Акоста" Гуцкова (Судаков, худ. Рабинович).
   1941. "Игра интересов" Бенавенте  (Судаков,  Цыганков  и  Лейн,  худ.
Рогачёв), "Варвары" (Судаков и Зубов,  худ.  Кноблок);  "Волки  и  овцы"
(Волков, худ. Васильев и Пименов), "Правда - хорошо,  а  счастье  лучше"
Островского (Никольский, худ. Кноблок), "В  степях  Украины"  Корнейчука
(Судаков, худ. Штоффер).
   1942. "Отечественная война 1812" по Л.  Н.  Толстому  (Судаков,  худ.
Вильяме), "Девушка-гусар"  Кони  (Зубов,  худ.  Кноблок),  "Партизаны  в
степях Украины" Корнейчука (Цыганков, худ.  Кноблок).  "Осада  мельницы"
Золя (Велихов и Царёв, худ. Кноблок), "Фронт" Корнейчука (Судаков,  худ.
Кноблок).
   1943. "Нашествие" Леонова (Судаков, худ.  Штоффер),  "Пигмалион"  Шоу
(Зубов, худ. Козлинский).
   1944. "Волки и овцы" (Садовский, худ. Юон).
   1945.  "Иван  Грозный"  А.  Н.  Толстого  (Садовский,   Зубов,   худ.
Соколов-Скаля), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Цыганков  и
Бриллиантов),  "Двенадцатая  ночь"  (Дудин..  худ.   Рындин);   "Самолёт
опаздывает  на  сутки"  Рыбака  и  Савченко  (Цыганков,  худ.  Федотов),
"Сотворение мира" Погодина (Зубов, худ. Соколов-Скаля).
   1946. "Бедность не порок" (Никольский, худ. Кардовский и  Пиотрович),
"Мещане" (Дикий, худ. Егоров); "Слава" Гусева (Цыганков, худ. Пименов).
   1947. "За тех,  кто  в  море!"  Лавренёва  (Зубов  и  Цыганков,  худ.
Пименов), "За Камой-рекой" Тихонова (Велихов, худ.  Васильев),  "Русский
вопрос" (Зубов, худ. Каплуновский);
   "Великая сила" Ромашова (Петров и Зубов,  худ.  Федотов),  "На  белом
свете" Нилина (Прозоровский и Цыганков, худ. Пименов).
   1948. "Минувшие годы" Погодина (Зубов, худ. Каплуновский),  "Доходное
место" (Зубов и Цыганков, худ. Каплуновский);  "Южный  узел"  Первенцева
(Юткевич,  худ.  Пименов),  "Бесприданница"  (Зубов,  худ.  Козлинский),
"Коварство и любовь" (Цыганков, худ. Пиотрович);  "Московский  характер"
Софронова (Дикий, худ.  Шифрин),  "Семья  пилотов"  Супонева  (Кричко  и
Гладков, худ. Носов).
   1949.  "Рюи  Блаз"  Гюго  (Бебутов  и  Велпхов,  худ.   Коэлин-ский),
"Ревизор" (Цыганков, худ. Кардовский); "Молодость" Л. Зорина (Цыганков и
Велихов,  худ.  Гранат),  "Заговор  обречённых"   Вирты   (Зубов,   худ.
Каплуновский), "Наш современник" Паустовского (Зубов  и  Цыганков,  худ.
Пименов),  "Тайная  война"  Михайлова  и  Самойлова  (Страдомская,  худ.
Козлинский), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Зубов и  Цыганков,  худ.
Федотов).
   1950.  "Голос  Америки"   Лавренёва   (Зубов,   худ.   Каплуновский),
"Снегурочка" (Прозоровский, худ. Волков);  "Калиновая  роща"  Корнейчука
(Дикий,  худ.  Петрицкий),  "Люди  доброй  воли"  Мдивани  (Дикий,  худ.
Кноблок).
   1951. "Семья Лутониных" бр. Тур (Л. Волков, худ. Васильев), "Без вины
виноватые" (Цыганков, худ. Б. Волков);
   "Настя Колосова" Овечкина (Зубов, худ.  Пластов),  "Живой  труп"  (Л.
Волков, худ. Васильев).
   1952. "Дорога свободы" по  Фасту  (Равенских,  худ.  Волков);  "Васса
Железнова" (Зубов и Велихов, худ. Кноблок);
   "Северные зори" Никитина (Зубов и Марков, худ. Волков),  "Иначе  жить
нельзя" Софронова (Цыганков, худ. Каплуновский).
   1953. "Когда ломаются копья" Погодина (Л. Волков,  худ.  Б.  Волков),
"Порт-Артур" Степанова и Попова (Зубов и Марков, худ. Волков),  "Шакалы"
Якобсона  (Равенских,  худ.  Каплуновский),  "Эмилия  Галотти"  Лессинга
(Цыганков, худ, Кноблок).
   1954. "Опасный спутник" Салынского (Гончаров, худ. Матвеев),  "Сердце
не камень"  Островского  (Волков,  худ.  Мешков),"Иван  Рыбаков"  Гусева
(Равенских, худ. Курилко).
   1955. "Крылья" Корнейчука (Зубов и Цыганков,  худ.  Волков),  "Ванина
Ванини"  Юрьева  по  Стендалю   (Гладков,   худ.   Эрдман),   "Проданная
колыбельная" Лакснесса (Марков, худ. Шифрин), "Макбет" (Зубов и Велихов,
худ. Волков), "Такие времена" Юрандота (Волков, худ. Эрдман).
   1956. "Воспитанница" Островского (Цыганков и Гладков,  худ.  Мешков),
"Деньги"  Софронова(Бабочкин,  худ.  Матвеев),  "Д-р  философии"  Нушича
(Зубов, худ. Рабинович),  "Лето  младшего  брата"  Приеде  (Зубов,  худ.
Вилке), "Власть  тьмы"  (Равенских,  худ.  Волков);  "Ночной  переполох"
Соважона (Кенигсон, худ. В. Р. Эрдман).
   1957. "Село Степанчиково" Н. Эрдмана по Достоевскому (Л. Волков, худ.
А. Васильев), "Одна ночь" Горбатова  (Цыганков),  "Когда  горит  сердце"
Гольдфельда по В. Кину (Гончаров), "Каменное гнездо" Вуолпйоки  (Гладков
и Хох-ряков, худ. Э. Стенберг и Тарасов), "Вечный  источник"  Д.  Зорина
(Бабочкин, худ. Босулаев), "Привидения" Ибсена (Цыганков, худ. Волков).
   1958. "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (Равенских, худ.  Волков),
"Весёлка" Зарудного (Вурос),  "Ярмарка  тщеславия"  по  Теккерею  (инсц.
Ильинского, реж. Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
   1959. "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (Комиссаржев-ский, худ.  Дорер),
"Завещание" Ермолинского (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Карточный  домик"
Стукалова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Свои люди - сочтёмся" (Л.  Волков,
худ. Васильев).
   1960. "Иванов" Чехова  (Бабочкин,  худ.  Куманьков),  "Осенние  зори"
Блинова (Равенских, худ. Волков), "Песня о ветре"  Вейцлера  и  Мишарина
(Коршунов и Монахов, худ. Волков и Клотц), "Неравный бой" Розова (Вурос,
худ. Э. Стенберг), "Остров  Афродиты"  Парниса  (Комиссар-жевский,  худ.
Волков), "Любовь Яровая" (Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
   1961. "Взрыв"  Дворецкого  (Велихов,  худ.  Куманьков),  -"Честность"
Софронова (Ильинский и Цыганков), "Весенний гром" Д.  Зорина  (Бабочкин,
худ. Волков), "Браконьеры" Раннета (Жаров, худ. Волков).
   1962. "Гроза" (Пашенная и Гладков, худ. Волков);
   "Коллеги" Аксёнова и Стабового (Бабочкин  и  Коршунов,  худ.  Белов),
"Маскарад" (Варпаховский, худ. Стенберг);
   "Палата" Алёшина (Варпаховский, худ. Арндт и Попков).
   1963.  "Госпожа  Бовари"  Флобера  (инсц.   Битрих-Еремее-вой,   реж.
Ильинский и Шипов, худ. Рындин), "Перед ужином" Розова '(Монахов), "Горе
от ума" (Е. Симонов,  худ.  Волков);  "Нас  где-то  ждут"  Арбузова  (Е.
Симонов, худ. Волков).
   1964. "Дачники" (Бабочкин, худ. Босулаев), "Украли  консула"  Мдивани
(Монахов, худ. Клотц).
   Лит.: Белинский о драме и театре, М., 1948; Герцен  А.  И.,  Былое  и
думы, Л., 1947 (гл. М. С. Щепкин); Московский  Малый  театр.  1824-1924,
М., 1924; Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Кар а-М у  р  з  а
С., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924; Малый театр на  фронтах
Великой Отечественной войны. Сб. статей, М., 1949; Современники о  Малом
театре.Сб. высказываний деятелей литературы и сцены, М., 1950;  "Театр",
1949, № 10; Д у-р ы л и н С. П., Московский  академический  Малый  театр
1921-1929 гг.), в кн.:  Ежегодник  Ин-та  истории  искусств,  М.,  1953;
Ромашов Б., Драматург и театр. М., 1953, с.  297-321;  Ежегодник  Малого
т-ра. 1953-1954, М.. 1956; то же, 1955-1956, М.,  1961;  главы  о  Малом
т-ре, в кн.:
   Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1,  М.,
1954 (с. S5-101, 247-86, 519-76), т. 2, М., 1960 (с. 128-77, 566-91), т.
3, М., 1961 (с. 143-200); Ленский А. П., Статьи..., М., 19'50; Ю ж и н-С
у м б а т о в А. И., Записки..., М., 1950;  Яблочкина  А.  А.,  Жизнь  в
театре, М., 1953; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954; Л у н а ч  а
р с к и и А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Зограф  Н.  Г.,
Малый театр второй доловины XIX в., М., 1960.
   Ю. Д. (Дореволюц. раздел), Б. Рос. (Сов. раздел).
   МАЛЫЙ ТЕАТР (KIeines Theater) - немецкий драматический театр.  Возник
в 1902 в Берлине на базе артистич. кабаре "Шум и  Дым".  В  1902-05  т-р
возглавлял М. Рейнхардт, труппа  состояла  из  артистов  Нем.  т-ра  (Э.
Рейхер, Р. Бертенс, Р. Валлентин, Ф. Кайслер, Л. Дюмон и др.).  Выступая
против натурализма, т-р черпал свой репертуар из символистич.  декадент,
драматургии. В  первый  сезон  здесь  были  пост.  "Вихрь"  Стриндберга,
"Саломея"  Уайльда,  "Дух  земли"  Ведекинда.  Несмотря   на   увлечение
модернист. драматургией и импрессионист, манерой игры Г.  Эйзольд),  мн.
актёры т-ра следовали реалистич. традициям  нем.  актёрского  иск-ва.  В
1903 здесь впервые  в  Германии  были  пост.  "Плоды  просвещения"  и  в
1905"Медведь" Чехова. Значит, событием стал спектакль  "На  дне",  пост.
реж. Р. Валлентином (под назв. "Ночлежка", 1903).
   В  1905  большинство  актёров  М.  т.  перешли  в  Нем.  т-р  и   т-р
Каммершпиле. Т-р возглавил В. Барновский до  1912).  При  нём  репертуар
т-ра заполнили бурж. салонные комедии и фарсы. Перед 1-й мировой  войной
т-р утратил художеств. значение и в нач. 20-х гг. превратился в коммерч.
предприятие. Сцена М. т. служила гл. обр. гастрольной площадкой. В  годы
нацистского господства т-р был закрыт.
   Лит.: Гвоздев  А.,  Западноевропейский  театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, Л.-М., 1939. И. Н.
   МАЛЫЙ ТЕАТР (в Петербурге) - см. Литературно-художественного общества
театр.
   МАЛЬКОВА, Вера Михайловна [р. 5(18).Ш. 1903] - белорус. сов. артистка
оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. БССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с
1927. В 1933 окончила Тбилисскую консерваторию по классу пения проф.  О.
А. Шульгиной-Бахуташвнли. В 1934- 1937 работала в Т-ре  оперы  и  балета
им. Палиашвили. С 1937 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета.
   Партии:  Цира  ("Дареджан  Коварная"   М.   Баланчивадзе),   Марфочка
("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Надейка , "Цветок счастья" Туренкова),
Ольга  ("Кастусь  Калиновский"  Лукаса);  Татьяна,  Марфа,  Чпо-Чио-сан;
Маргарита ("Фауст"), Микаэла и др.
   В 1953-60 М. - худ.  рук.  Белорус.  эстрады.  Выступала  в  камерных
концертах. А. Ив
   МАЛЬМКВИСТ (Malmquist), Сандро (р. 5. IX. 1901) - шведский  режиссёр,
театральный художник. Ученик П. Линдберга.  В  1920-26  был  ассистентом
режиссёра  и  художником  в  "Лоренсберг-театре"  (Гё-теборг).  В   1928
организовали возглавил эксперимент. "Т-р молодых"  (Стокгольм).  В  30-х
гг. работал в Т-ре И. Экмана  (Стокгольм),  в  Гётеборгском  гор.  т-ре.
Затем основал и возглавлял до 1940 "Новый т-р"  (Стокгольм),  работал  в
разл. периферийных труппах. В 1947-59 - худ. рук. Гор.  т-ра  в  Мальмё.
Среди лучших спектаклей, пост.  и  оформленных  М.,-  "Тар-тюф"  (1938);
"Зимняя сказка" (1937), "Сон в  летнюю  ночь"  (1944),  "Гамлет"  (1945)
Шекспира, "Путешествие
   Счастливчика-Пера" (1934), "Лето" (1946) Стриндберга, "Святая Иоанна"
Шоу  (1946),  "Трёхгрошовая  опера"  Брехта  (1955).  Лучшие  работы  М.
отличаются  яркой  праздничной  театральностью.  Но   подчас   увлечение
оригинальными зрелищными формами мешает реалистич.  воплощению  идейного
содержания пьесы.
   Лит.: HillestromG., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953.  Вл.
М.
   МАЛЬЦ (Maltz), Альберт (р. 28. X. 1908)  -  американский  писатель  и
драматург. Будучи студентом Драматич. школы при Иельском ун-те,  в  1932
написал совм. с Дж. Скларом  пьесу  "Карусель"  -  сатиру  на  продажных
политиков. Следующие пьесы М.- антп-воен. драма "Мир  на  земле"  (1934,
совм. со Скларом) и "Тёмная шахта" (1935) о  стачечной  борьбе  горняков
Зап. Виргинии были пост. т-ром  "Юнион".  В  одноактной  пьесе  "Рядовой
Хикс"  (1935)  М.  рассказывает  о  солдате,  отказавшемся  стрелять   в
забастовщиков. В годы войны М. работал в Голливуде, где писал  сценарии.
М.- активный участник движения сторонников мира. В 1947  был  обвинён  в
неуважении к конгрессу и в 1950-51 отбывал тюремное заключение.  В  1953
написал одноактную пьесу "Дело Моррисона",  обличающую  маккартистов.  С
сер. 50-х гг. живёт в Мексике.
   Соч.: The citizen writer, N. Y., 1950;  в  рус.  пер.-Избранное,  М.,
1951.
   Лит.: Л е в и д о в а И. М., Альберт Мальц, М., 1954;
   В г lining Е., Albert Maltz, Halle (Saale), 1957. Г. 3.
   МАЛЮГИН, Леонид Антонович [р.  19.  II  (4.  III).  1909]  -  русский
советский драматург. Учился в  Ле-нингр.  техникуме  печати  и  Ленингр.
ин-те т-ра и  музыки  (аспирантура).  Первая  пьеса  М.-"Старые  друзья"
(1945, Гос. пр. СССР, 1946, Т-р им. Ермоловой) широко шла в т-рах  СССР,
ставилась  и  за  рубежом.  Пьеса  обнаружила  склонность  драматурга  к
разработке  морально-этич.   проблем,   тонкой   психологич.   обрисовке
характеров. Творчеству М. близка лирич. комедия, в этом жанре написаны и
др. его  пьесы:  "Родные  места"  (1952,  моек.  Т-р  им.  Маяковского),
"Путешествие в ближние страны" (1957, Казанский ТЮЗ), "Девочки-мальчики"
(1959, Лен. ТЮЗ) и др. М. написал также пьесу о  Н.  Г.  Чернышевском  -
"Молодая Россия" (1954, Моск. т-р им. Гоголя). Автор многочисл. статей о
т-ре, монографии о творчестве Н. П. Хмелёва ("Хмелёв", М.-Л., 1948).
   По сценариям М. пост. фильмы "Поезд идёт на Восток" (1948)  и  др.  В
1945-46 преподавал в Ленингр. театр. ин-те им. Островского, в  1947-48-в
ГИТИСе.
   Соч.: Старые друзья, М.-Л., 1946; в сб.: Пьесы  советских  писателей,
т. 8, М., 1955; Новые игрушки. Путешествие в ближние страны,  М.,  1957.
f{ р
   'МАЛЮТИН (наст. фам.- И т и н), Яков Осипович  [р.  22.  IV  (4.  V).
1886] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР. (1947). В 1907  учился
в  оперном  классе   Петерб.   консерватории.   С   1911   -   сотрудник
Александрийского т-ра. В 1915 окончил Петерб. театр. уч-ще  (педагог  Ю.
М. Юрьев) и был принят в Александрийский т-р (ныне  Ленингр.  т-р  драмы
им. Пушкина). Первые крупные работы М.- Скалозуб ("Горе от ума", 1916) и
Несчастливцев   (1918)   определили   направление   творчества   актёра,
обладающего широким диапазоном. Хорошие внешние  данные,  музыкальность,
пластичность способствовали успеху актёра в романтич.  ролях,  в  то  же
время  актёру  была  свойственна  комедийно-сатирич.  острота  в  показе
отрицат. персонажей, склонность к типизации.
   Значит,  место  в  творчестве  М.  занимают  роли   в   пьесах   сов.
драматургов:  Фауст  ("Фауст  и  Город"  Луначарского,   1920),   Магара
("Виринея" Сейфуллиной, 1926), Бергман ("Конец  Криворыльска"  Ромашова,
1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927), Скрыла ("Ярость"  Яновского,
1930). С психологич. глубиной  он  раскрывал  тему  идейной  перестройки
старой интеллигенции, ставшей на путь служения сов.  народу,  -  Бородин
("Страх", 1931), Ленчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова, 1934). В образе Васина
("Русские люди", 1942) актёр как  бы  продолжил  биографию  Ленчиц-кого.
Сатирич. сторона дарования М.  ярко  проявилась  в  ролях  -  профессора
Серебрякова (1946, "Дядя Ваня") и  Генерала  ("Игрок"  по  Достоевскому,
1956).
   Роли: Де Сильва ("Уриель Акоста"  Гуцкова),  Пётр  I  (о.  п.  А.  Н.
Толстого),  Рогожин  ("Идиот"  по  Достоевскому),  Тетерев   ("Мещане"),
Дудукин ("Без вины виноватые"), Дикой ("Гроза"), Крутицкий ("На  всякого
мудреца довольно простоты"). Галушка ("В  степях  Украины"  Корнейчука),
академик Моргунов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др. Снимался в кино.
   Соч.: Актеры моего поколения, Л.-М., 1959. АН. А.
   МАЛЯВИН, Савелий Анатольевич [р. 5 (17). I. 1892] - русский  актёр  и
режиссёр. Нар. арт.  Кирг.  ССР  (1945).  В  1911  окончил  драм.  курсы
Лит.-художеств.  об-ва   в   Петербурге.   С   этого   же   года   актёр
Каменец-Подольского  т-ра.  Работал  в   т-рах   Петрограда,   Витебска,
Петрозаводска,  Вологды.  Роли:  Фигаро;   Труффальдино   ("Слуга   двух
господ"),   Порфи-рий   Петрович   ("Преступление   и   наказание"    по
Достоевскому) и др. С 1917 занимается режиссурой. В 1942-  1946  -  худ.
рук. Фрунзенского  рус.  т-ра.  Пост.  спектакли  "Кремлёвские  куранты"
(1943), "Горе от ума", "Гроза" (1944);  "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого (1946) и др. В 1947-49 - гл. реж. Новосибирского т-ра  оперы  и
балета. Пост. "Бориса Годунова" в Т-ре оперы и балета  Латв.  ССР  (Гос.
пр. СССР, 1950). В 1951-60 возглавлял Ансамбль сов. оперы ВТО (Москва).
   Пост.: "Хождение по мукам" Спадавеккиа (1951), "Укрощение строптивой"
Шебалина, "Семён Котко" (обе в 1957),  "Повесть  о  настоящем  человеке"
Прокофьева (1959) и др.
   С 1962 занимается педагогич. деятельностью в Ин-те им.  Гнесиных.  Л.
Ним., М. Лифш.
   МАЛЯН,ДавидМелкумович[р.4 (17). IV. 1904]- армянский советский актёр.
Нар. арт. Арм. ССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с  1942.  Деп.  Верх.
Совета Арм. ССР 2-го созыва. Театр, образование-получил в Тбилиси в Арм.
драм. студии под  рук.  А.  Бур-джаляна.  По  окончании  студии  в  1923
поступил в труппу Ереванского гос. т-ра (ныне  Т-р  им.  Г.  Сундукяна).
Играл также в  Тбилисском  арм.  т-ре,  Ленинаканском  т-ре.  Ереванском
рабочем т-ре. Актёр большого внутр. драматизма,  М.  развивает  в  своём
творчестве  лучшие  традиции  реалистич.  актёрской  школы.  Благородная
простота,  мужественность,  лаконизм,  тщательный  отбор   выразительных
средств  сочетаются  в  творчестве  М.  с-реалистич.   выразительностью,
глубиной психологич. характеристик, яркостью красок.
   Ведущее место в творчестве М.  занимает  сов.  репертуар,  он  создал
галерею образов сов. людей и героев революции.
   Роли: Вааг ("На заре" Гулакяна, 1937), Арташес  ("Под  одной  крышей"
Боряна, 1957), Тигран ("Весенний дождь"-Тер-Григоряна, 1960), Арсен ("На
мосту" Боряна), Потапов ("Московский характер" Софронова, 1949) и др.  В
армянской   классич.   драматургии:   Рустам   ("Намус"    Ширван-заде),
Вест-Саркис ("Страна родная" Демирчяна, 1940),  Тусян  ("Убитый  голубь"
Нар-Доса, 1944), Смбат Алимян
   ("Хаос" Ширванзаде, 1959). В переводных классич.  спектаклях  -  Яго,
Клавдий ("Отелло", "Гамлет"), Жадов ("Доходное  место",  1929),  Паратов
("Бесприданница, 1946), Лопа-хин ("Вишнёвый сад", 1951), Каренин ("Живой
труп", 1951), Чепурной ("Дети солнца", 1953). Выступает как режиссёр. За
спектакли "Эти звёзды  наши"  Тер-Григоряна  и  Караге-зяна,  "Дерзание"
Овчинникова удост. Гос. пр. СССР (1950 и 1952). С 1925 снимается в кино.
д
   МАЛЯРЁВСКИЙ, Павел Григорьевич [8 (21). I.  1904  -4.  III.  1961]  -
русский советский  писатель,  драматург.  В  1927  окончил  юридич.  ф-т
Иркутского ун-та. Лит. деятельность начал в студенч. годы - писал пьесы,
скетчи для самодеятельности, обозрения для "Синей блузы". С 1934  творч.
жизнь М. связана с  иркутскими  т-рами.  С  1937  М.  зав.  лит.  частью
Иркутского ТЮЗа, затем Драматического театра. Писал пьесы-сказки,  к-рые
шли в ТЮЗах: "Кот в сапогах" (1936), "Меч Китая" (1942), "Чудесный клад"
(1947), "Не моё, не твоё, а наше" (1950), "Репка" (1950), "Камень-птица"
(1951) и др. Эти  пьесы  для  детей  и  юношества,  светлые,  радостные,
утверждали веру в человека труда. В  Иркутском  т-ре  пост.  его  пьесы:
"Доржи Банзаров" (1934) о первом бурятском  учёном,  "Костёр"  (1946)  о
послевоен. Сибири, "Канун грозы" (1950, Гос. пр. СССР, 1952)  о  Ленских
событиях 1912, "Крутые перекаты" (1956) и "Поэма о хлебе"  1957).  Пьесы
М. шли на сценах многих сов. т-ров, переведены на языки народов  СССР  и
зарубежных стран.
   Соч.: Костер. Сб. пьес, Иркутск, 1947; Очерк из  истории  театральной
культуры Сибири. 1851-1951, Иркутск, 1957.
   Лит.:  Рясенцев   Б.,   В   поисках   "чудесного   клада",   в   сб.:
"Писатели-сибиряки", вып. 2, Новосибирск, 1959, 6-100; Литвинцева Л., П.
Г. Маляревский, Иркутск, 1954. М. Лифш.
   МАМАЕВА, Нина Васильевна (р.  8.  VIII.  1923)  -  русская  советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1957). По  окончании  Ленингр.  театр.  ин-та
(мастерская Л. Ф. Макарьева) в 1946 была принята в труппу Ленингр. ТЮЗа.
Создала  сценич.  образы,  проникнутые  свежестью,  душевной   чистотой,
грацией:  Джульетта;  Аня  ("Вишнёвый  сад");  играла   роли   советских
девушек-подростков - Вика ("Аттестат зрелости"  Гераскиной),  Люся  ("Её
друзья" Розова), Наташа ("Дневник Наташи Соколовой" Зака и Кузнецова)  и
др. С 1954 - в труппе Ленингр. т-ра драмы  им.  Пушкина.  Обаянием  ума,
поэзией мысли проникнуто её  исполнение  ролей  Офелии,  Нины  Заречной.
Среди  лучших  ролей  актрисы  также  -  Лиза   Кисельникова   ("Пучина"
Островского), Линда  ("Смерть  коммивояжёра"  Миллера),  Маша  ("Суровое
счастье" Михайлова), Шен Те  и  Шуи  Та  ("Добрый  человек  из  Сычуани"
Брехта) и др. . С. Др.
   МАМАТХАНОВ, Яхтяхон (р. 21. XII. 1914) - узбекский советский актёр  и
театральный деятель. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1930 поступила  Студию
только что организованного К. Якубовым в Самарканде Муз.-драм.  т-ра.  С
1934 М.- актёр, позднее .директор Ферганского т-ра. М.  создаёт  крупные
сце-иич. образы волевых, сильных, деятельных людей.
   Роли: Салихбай  ("Бай  и  батрак"  Хамзы),  Навои  (о.  п.  Уйгуна  и
Султанова), Хамза (о. п. Яшена и Умари), Кочкарёв  ("Женитьба"),  Мукими
(о. п. Сабира Абдуллы) и др. Снимается в кино. Автор ряда пьес. В. Д.
   МАМБЁТОВ, Азербайжан (р. 1. IX. 1932) - казахский советский режиссёр.
Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1961). Окончил  театр.  уч-ще  в  Алма-Ате
1948-52) и режиссёрский факультет ГИТИСа (1952- 4957). В 1957-63режиссёр
Казахского т-ра драмы.
   Пост. спектакли: "Волчонок  под  шапкой"  (1959),  "Сватья  приехала"
(1961) Мухамеджанова,  "Блудный  сын"  Раннета  (1959),  "Ox,  девушки!"
Байсеитова и Шангатбае-ва (1960), "Так начиналась эпоха" Шашкина (1960),
"Ай-ман и Шолпан" Ауэзова  (1960),  "Мечтатели"  Абишева  1961),  "Абай"
Ауэзова и Соболева (1962), "Собака на сене" 1962). Я. Л.
   МАМЕДКУЛИЗАДЁ, Джалил [псевд. - Молла Насреддин;  10(22.  II).  1866,
Нахичевань,- 4. I. 1932,  Баку]  -  азербайджанский  писатель,  сатирик,
драматург, публицист. В 1887 окончил  Горийскую  учительскую  семинарию.
Одновременно с педагогической деятельностью начал  выступать  в  области
драматургии  -  аллегорическая  пьеса  в  стихах  "Чаепитие"  (1889)   и
одноактная пьеса "Игра в изюм" (1892). Принимал  участие  в  организации
спектаклей, выступал как актёр. Развивая реалистич.  традиции  Ахундова,
М. возглавил демократич.-революц. направление в азерб.  лит-ре  и  т-ре.
Основал в 1906 в Тбилиси и редактировал революц.-сатирич.  журн.  "Молла
Насреддин".
   М. вошёл  в  историю  азерб.  драматургии  как  страстный  обличитель
патриархально-феод. уклада до-революц.  Азербайджана,  неутомимый  борец
против фанатиков, вековой отсталости, невежества.  Завоевал  известность
комедией "Мертвецы" (1909), направленной против невежества, лицемерия  и
ханжества. М. вводит в пьесу нового героя, восстающего  против  реакции,
царившей в феод. Азербайджане,  но  бессильного  искоренить  зло.  Пьеса
впервые пост. 29 апр. 1916 в Баку (реж.  Араблинский,  шейх  Насрулла  -
Алигули Гемкусар, Искандер - Мирза  Ага  Алиев).  В  20-40-е  гг.  пьеса
неоднократно  ставилась  в  азерб.  Т-ре  им.  Азизбекова,   способствуя
утверждению  реалистич.  тенденций,  нац.  своеобразия  исполнительского
иск-ва  этого  т-ра.  В  пьесе  "Книга  моей  матери"  (1922,  Т-р   им.
Азизбекова) отражаются социальные противоречия дореволюц.  Азербайджана.
Последние пьесы М.- "Кеманча" (1920), "Школа  селения  Данабаш"  (1921),
"Сборище  сумасшедших"  (1927)  разоблачают   дикие   нравы,   фанатизм.
Творчество М. способствовало  развитию  реалистич.  направления  в  нац.
драматургии  и  т-ре.  Его  пьесы   (особенно   "Мертвецы")   отличаются
социальной остротой, лаконизмом и ясностью изложения, народностью языка,
скупого и  выразительного.  Характеры  персонажей  глубоко  национальны,
реалистически выразительны.
   Соч.: Сечилмиш эсрлэри, ч. 1-2, Баку, 1951-54;
   Бейук демократ. Молла Насрэддин, Баку, 1957; Избранное, пер. с азерб.
[Вступ. ст. А. Шарифа], М., 1959.
   Лит.: Искусство Азербайджана. Материалы по истории азерб.  т-ра,  [т.
Ill], Баку, 1950, с. 93-103; "Театр", 1954, № 1, с. 190. К. Кае.
   МАМЁДОВ, Мехти  Асадулла  оглы  (р.  22.  V.  1918)-  азербайджанский
советский режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии
с 1956. Окончил актёрское отделение Бакинского театр. техникума  (1936),
режиссёрский ф-т ГИТИСа (по классу Н. М. Горчакова, 1941). В  1941-45  -
реж.  и  художеств.  руководитель  Кировабадского  т-ра,  в  1945-  1956
-режиссёр Т-ра им. Азпзбекова, в 1956-60 - гл.  режиссёр  Т-ра  оперы  и
балета им. Ахундова, в 1960-63  -  гл.  режиссёр  Т-ра  им.  Азизбекова.
Работы М. отличаются лирич. мягкостью, изяществом и простотой.  Режиссёр
добивается создания жизненно-достоверной и поэтич. атмосферы спектакля.
   Пост.: в Кировабадском т-ре -  "Мадрид"  Ибрагимова  (1941),  "Мнимый
больной" (1942); "Вагиф" Вургуна (1942), "Собака на сене" (1943); в Т-ре
им. Азизбекова  -"Двенадцатая  ночь"  (1946);  "Яшар"  Джабарлы  (1947),
"Ревизор" (1952); "На дальних берегах" Касумова и  Сеидбейли  (1956);  в
Т-ре оперы и балета им. Ахундова  -  "Севиль"  Амирова  (1958),  "Лакме"
(1957);"Азад" Джангирова  (1957),  "Кёр-оглы"  Уз.  Гаджибекова  (1959),
"Тоска" (1960) и др.
   С 1945 ведёт педагогич. работу в театр. ин-те, перевёл на азерб. яз.:
"Работа актёра над собой" Станиславского, "Мещане", "Дачники"  Горького,
"Разбойники"; "Мария Тюдор" Гюго. Написал ряд театро-ведч. работ,  в  т.
ч. уч. пособие по режиссуре, книги о МХТ и Малом т-ре, о нар. арт.  СССР
М. А. Алиеве, драматурге Сабите Рахмане и др. К. Кае.
   МАМЕДОВА, Байрам р. 7. III. 1928) -  туркменская  советская  артистка
балета. Засл. арт. Туркм. ССР (с 1955). В  1937-41  училась  в  Ленингр.
хореогра-фич.  уч-ще  (класс  А.  Я.  Вагановой).  С  1941  -   солистка
Туркменского т-ра оперы и балета (Ашхабад).
   Партии: Эсмеральда; Ак-памык (о. п.  Мухатова  и  Зноско-Боровского),
Эне ("Алдар-Косе" Корчмарёва), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Тао Хоа;
Лена ("Юность" Чулаки), Гюлыыен (о. п.  Гаджибекова),  Танечка  ("Доктор
Айболит" Морозова) и др. Л. АН.
   МАМЕДОВА,  Шевкет  Гасан-кызы  (р.  18.  IV.  1897)-  азербайджанская
советская  артистка  оперы  (лирико-колоратурное  сопрано),  педагог   и
музыкальный деятель. Нар. арт. СССР (1938). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1942. Организатор первого азерб.  театр.  техникума  (1923).  Училась  в
Киевской консерватории (1917-21), затем в Милане и Париже (1927-29).
   Дебютировала в 1921 в партии Виолетты на сцене Азерб.  т-ра  оперы  и
балета. Певица высокой проф. культуры, М. перенесла  на  азерб.  оперную
сцену лучшие традиции рус. и мирового вок. испол-нительства. Психологич.
достоверностью и тонким вкусом отличалось её исполнение нац. репертуара:
Гюль-чохра ("Аршин мал алан" Уз. Гаджибекова, 1922),  Щах-сенем  (о.  п.
Глиэра, 1934), Нергиз (о. п. Магомаева, 1935),  Гюльзар  ("Шах  Исма-ил"
Магомаева, 1940),  Ануш  (о.  п.  Тиграняна,  1941)  и  др.  М.  создала
поэтичные муз.-сценич. образы:
   Лакме,  Снегурочка  (1924),  Розина  (1933);  Маргарита  ("Гугеноты",
1937),  Ан-тонида  ("Иван  Сусанин",  1940).  Гастролировала  в  Москве,
Ленинграде, Киеве и др. городах СССР, во Франции и Иране.
   С 1945 ведёт  педаго-гич.  работу  в  Азерб.  консерватории  (с  1949
проф.).
   Лит.: Б адалбей-лиА., Касимов К. (сост.). Азербайджанский гос. ордена
Ленина театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Краткий очерк, М., 1959;
АбасоваЭ.,  Шевкет  Ханум  Мамедо-ва,  "Сов.  музыка",  1959,  J\"   11;
Азербайджанская музыка, М., 1961, с. 337- 43. К. Кае.
   МАМЕДХАНЛЫ, Энвер Кафар оглы [р. 16(29). II.  1913]-  азербайджанский
советский писатель, драматург.
   Литературную деятельность начал в 1934. Автор  пьес:  "Утро  Востока"
(1947, Театр им. Азизбекова о борьбе азерб. народа за  Сов.  власть,  "В
огне" (1951, там же) об освободит, борьбе в  Юж.  Азербайджане,  комедии
"Ширванская красавица" (1957, там же), высмеивающей  начётчиков,  мещан,
карьеристов. Перевёл на азерб.  яз.  произв.  Островского,  Пушкина,  Л.
Толстого, Горького, Шекспира и др. Автор ряда киносценариев. К. Кае.
   МАМЙАС  (???'??),  Евангелос  (1902-43)  -  греческий  актёр.  Творч.
деятельность начал в труппе М. К о то пули  в  конце  20-х  гг.  С  1932
выступал в афинском Нац. т-ре,  где  создал  свои  лучшие  роли:  Фигаро
("Севильский цирюльник" Бомарше), Труффальдино  ("Слуга  двух  господ"),
Скапен; Шут ("Король Лир"), Бартоло ("Женитьба Фигаро") и др. Иск-во  М.
было  отмечено  высокой  техникой  актёрского  мастерства.  Исполнял   и
комедийные и драматич. роли, стремясь к  психологич.  раскрытию  образа.
Творчество М. было новым этапом в развитии реалистич. актёрского  иск-ва
в греч. т-ре. Д. С.
   МАМИКОНЯН, Аршак Сергеевич [18 (30). XII. 1872-2. II.  1937]  -  арм.
сов. актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1928). В 1886-87 играл  в  любительских
спектаклях Лазаревского ин-та вост. яз. Проф. сценич. деятельность начал
в Тифлисе в 1890 в  труппе  арм.  драм.  об-ва.  В  1921  был  одним  из
основателей Ереванского гос. т-ра (ныне Т-р им.  Сундукяна).  С  1923  -
актёр Тбилисского арм. т-ра драмы. М.- один из лучших комедийных актёров
арм. театра. Искусства  его  отличалось  реализмом,  нац.  своеобразием.
Среди лучших ролей М.: Какули и Гиж-Мози  ("Пэпо"  и  "Разорённый  очаг"
Сундукяна),  Полоний  ("Гамлет"),   Лука;   Дон   Базилио   ("Севильский
цирюльника Бомарше). Б. Д.
   МАМИН-СИБИРЯК (наст. фам.- Мамин), Дмитрий Наркисович [25. ? (6. XI).
1852, Висимо-Шайтанский завод, близ Нижнего Тагила,- 2 (15).  XI.  1912,
Петербург] - русский  писатель.  Агтор  мно-гочисл.  романов,  повестей,
рассказов,   сказок.   Род-в   семье   священника.   Окончил    Пермскую
духовную-семинарию. Учился в Петерб. медико-хирургич. академии.  Впервые
выступил в печати в 1875.
   М.-С. проявлял большой интерес к т-ру. Руководил в Екатеринбурге (где
жил до 1891) драм. отделением муз.  кружка,  сыгравшего  видную  роль  в
театр. жизни города, сотрудничал в журн. "Артист"  и  др.  М.-С.-  автор
драмы "На золотом дне" ("Золотопромышленники"), в к-рой,  как  и  в  др.
своих        произв.,         раскрыл         хищнич.         психологию
капиталистов-золотопромышленников, показал  разлагающее  влияние  власти
денег. Пост. впервые в Екатеринбургском т-ре (1887) и в том  же  году  в
моек. Т-ре Корша, эта пьеса сохранилась в репертуаре  до  наст.  времени
(1954, Свердловский т-р, 1955, Т-р им. Вахтангова и  Др.).  Мн.  произв.
М.-С. были инсценированы: "Приваловские миллионы"  (инсц.  ?.?.  Брилля,
1950; инсц. И. М. Анненского, 1952, Моск. т-р драмы и комедии),  "Горное
гнездо" (инсц. Т. Залевской, 1960). По  повести  М.-С.  "Охонины  брови"
композитор Г. Н. Белоглазов написал оперу  "Охоня"  (1956,  Свердловский
т-р оперы и балета).
   Соч.: Собр. соч.,  т.  6,  [Свердловск],  1949  (см.  вступ.  ст.  Е.
Боголюбова,  Драматические  произведения  Д.  Н.   Мамина-Сибиряка,   с.
340-52). А. Шн
   МАМОНТОВ, Савва Иванович [3 (15). ?. 1841- 6.  IV.  1918]  -  русский
театральный деятель. Учился в Горном ин-те (Петербург), затем на юридич.
ф-те Моск. ун-та. Был близок к любительскому "Секре-тарёвскому"  кружку,
возглавлявшемуся А. Н. Островским.  Несколько  лет  жил  в  Италии,  где
занимался пением,  изучал  историю  изобразит,  иск-в.  М.  был  крупным
промышленником, но  своим  истинным  призванием  считал  театр.  иск-во.
Познакомившись в 1873 с художниками В. Д.  Поленовым,  И.  Е.  Репиным,.
скульптором  М.  М.  Антокольским,  он  организовал  в  своём  имении  в
Абрамцеве мастерские живописи, резьбы  по  дереву,  керамики;  устраивал
спектакли домашнего т-ра, актёрами и режиссёрами  к-рых  были  известные
рус. художники. В 1885  М.  открыл  Московскую  частную  русскую  оперу,
объединившую прогрессивные силы рус.  муз.  иск-ва.  О  деятельности  М.
положительно отзывались Станиславский, Шаляпин у Рахманинов.
   Лит.: Мамонтов В. С., Воспоминания о русских художниках, М., 1950. В.
Р.
   МАМОНТОВ, Яков Андреевич (22. X. 1888 - 31.  I.  1940)  -  украинский
советский драматург, театровед.  Учился  в  Киевском  и  Моск.  коммерч.
ин-тах. Драматургич. деятельность начала  1907,  написал  ли-рич.  драму
"Девушка с арфой", затем  пьесы  "Весёлый  хам"  (1921),  "Над  бездной"
(1922) и др.  Осуждая  интеллигентский  индивидуализм,  разоблачая  укр.
националистов, М. обращается к абстрактно-символич. образности. Событиям
Окт. революции и гражд. войны посв. пьесы: "До третьих петухов"  (1925),
"Батальон мёртвых"  и  "Розовая  паутина"  (1926-27,  Одесский  т-р  им.
Октябрьской  революции),  "Республика  на  колёсах"  (1928,  харьковский
Краснозаводский т-р). Борьба двух миров  часто  выражена  в  пьесах  М."
написанных в 20-х гг., в условной, абстрагированной от  действительности
форме ("Когда народ освобождается",  1923,  Т-р  им.  Франко,  1929).  В
пьесах 30-х гг. показано сопротивление кулачества ("Его  собственность",
1929,  "Свой  человек",  1936),  новые  моральные  отношения   в   семье
("Архитектор Шалько", 1935).  М.-  автор  инсценировок  произведений  И.
Франко, М. Коцюбинского. Написал работы по теории и истории драмы.
   Соч.: Твори, Кив, 1962; Пьесы, Харьков, 1934. Лит.: Гар м сен  М.,  О
Якове Мамонтове, "Советская Украина", 1957, кн. 6, с. 133-43. В Ник
   МАМОНТОВА ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА В МОСКВЕ  -  см.  Московская  частная
русская опера.
   МАМСУРОВ, Дабе Хабиевич (р. 1909) -  осетинский  советский  писатель,
драматург. Окончил исто-рич. ф-т Ленингр.  ун-та  (1936).  Первая  пьеса
"Дети рабыни" (1939) посв. дореволюц. жизни в Осетии.  В  дальнейшем  М.
написал пьесы: "Вождь Багатар" (1942)  о  нар.  герое,  поднявшем  народ
против тат.-монг. нашествия,  "Сыновья  Бата"  (1943)  о  борьбе  против
князей, "Афхартдты Хасана" (1944) о борьбе против феодальных  пережитков
(1944). Историч.  пьесы  М.  отличаются  тщательной  передачей  колорита
эпохи, образностью. Шли на сцене Осетинского т-ра.
   Лит.: МарзоевС., Дабе Мамсуров. Очерк творчества, Орджоникидзе, 1960.
   МАМУЛЯН,  Рубен  (р.  8.  X.  1897)  -  американский   режиссёр.   По
национальности армянин. Окончил Моск. ун-т. Учился в Студии  Вахтангова.
Работал в т-рах Москвы и Тбилиси. В 1920 уехал  в  Англию,  где  в  1922
пост. свой первый спектакль "Стучи в дверь" (т-р "Сент-Джеймс", Лондон).
В 1923 переехал в США. В 1923-26 работал как оперный режиссёр в  "Истмен
т-ре" (Рочестер, шт. Нью-Йорк), пост. оперы "Кармен",  "Борис  Годунов",
"Фауст" и оперетты. С 1927 работал в "Гилд-тиэтре" (Нью-Йорк). Выступает
и как кинорежиссёр.
   Пост.: "Порги" Дюбоза и  Доротти  Хейуорд  (1927),  "Миллионы  Марко"
0'Нила  (1928),  "Месяц  в  деревне"  Тургенева,  "Прощай,  оружие"   по
Хемингуэю (1930). В 30-40-х гг. ставил гл. обр. оперы  ("Порги  и  Бесс"
Гершвина,  1935,  т-р  "Алвин",  Нью-Йорк);  муз.  комедии   "Оклахома!"
Роджерса и Хаммерстейна (1943, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк),  "Карусель"
по пьесе "Лилиом" Мольнара (1945, т-р "Маджес-тик", Нью-Йорк) и др.
   Лит.: В ? г г е 1 1 F., The art of Mamoulian, "New Statesman",  1932,
26 Nov.; С amp assi 0., Mestiere di Mamoulian, "Curr. Biogr.", 1949.  К.
Г.
   МАНАСЧИ - киргизский народный  сказитель,  исполнитель  национального
эпоса "Манас". М. читает эпос без аккомпанемента, на  определённый  муз.
мотив (т. н. попевки Манаса), варьируя его сообразно со смыслом  текста.
Исполнение М. насыщено драматич. элементами, он как бы изображает героев
эпоса, пользуется разнообразными интонациями, богатой мимикой,  выразит,
жестами.
   Лит.: Виноградов В., Киргизская народная музыка, Фрунзе 1958. Я. Л.
   МАНВЕЛЯН, Грант Левонович [р. 6 (19).V.  1907]-  армянский  советский
режиссёр  и  актёр.  Засл.  деят.  иск-в  Арм.   ССР   (1961).   Сценич.
деятельность начал в 1928 в Рабочем передвижном  т-ре  Еревана.  С  1930
работал актёром и режиссёром в разных арм. т-рах. С 1962 - гл.  режиссёр
Т-ра г. Камо. Характерный и комедийный актёр.
   Роли: Хлестаков; Франц  ("Разбойники"),  Артур  ("Озод"  по  Войнич),
Бублик ("Платон Кречет"), Мартирос ("Намус" Ширванзаде).  Пост.:  "Васса
Железнова"  (Эчмиадзин),  "Овод"  (по  Войнич),  "Рузан"   по   Мурацану
(Шаумян), "Любовь на рассвете" Галана (Нор-Баязет), "На бойком месте";
   "Л усик Лисинян" Барсегяна (Арташат) и др. Б. А.
   МАНВЕЛЯН, Левон Георгиевич [3  (15).  XII.  1864-  21.  II.  1919]  -
армянский поэт и драматург. Окончил Моск. ун-т. Первые драматич. произв.
М. написаны под влиянием Шекспира: "Буря",  историч.  драма  "Тигрануи",
драматич.  поэма   "Давид   Сасунскпйп   Мсра-Мелик".   Особым   успехом
пользовались драмы М. на сюжеты совр. ему арм. жизни: "Магда", "Художник
   Ташчян", "Доктор Ерванд  Бошаян",  "Возрождённый",  и  др.  Пьесы  М.
ставились в арм. т-рах Закавказья. В. Г.
   МАНВЕЛЯН, Микаэл Георгиевич [14 (26). II. 1877, Тифлис, - 7. X. 1944,
Ереван] - арм. сов. актёр, драматург. Сценич. деятельность начал в  1895
в Тифлисе. В 1903-05 учился на драм. курсах И. Уманец-Райской в  Москве.
С 1905- актёр труппы Арм. драм. об-ва в  Тифлисе,  где  сыграл  св.  100
ролей. Один из лучших исполнителей ролей Франца Моора  (1905),  Шей-лока
(1908), Яго (1913) на арм. сцене. Постоянно играя эти роли, М.  углублял
свою трактовку, шлифовал мастерство. После установления  Сов.  власти  в
Грузии вступил в Гос. труппу им. Шаумяна, с к-рой переехал в Ереван, где
стал одним из основателей и ведущих актёров Ереванского гос. т-ра  (ныне
- Т-р им. Сун-дукяна). Игра М. отличалась яркой  характерностью,  острым
драматизмом,  филигранной  отделкой  деталей,  выразительностью  мимики,
интонаций,. дикции.
   Роли:  Никельман  ("Потонувший  колокол"  Гаупт-мана,   1922),   Ранк
("Нора", 1922), Тартюф (1924);
   Полоний ("Гамлет", 1924), Слепой священник ("Старые боги" Шанта), Чир
("Любовь Яровая", 1927),. Чеусов  ("Мятеж"  по  Фурманову,  1928),  Юсов
(1929), Костылёв ("На дне", 1932), Мурад ("На заре"  Гулакяна,  1937)  и
др. С 1926 снимался в кино.
   В 1905 написал  первую  пьесу  "Поздно",  затем  "Ганге"  (1906),  "К
сияющему свету"  и  "Последний"  (1907),  "Заблудшие"  (1909),  "Сказка"
(1910) "Паутина"  (1910),  "Вулкан"  (1914),  "Хохот  демо-лов"  (1917),
"Забастовка" (1926). Пьесы М., посв. жизни арм.  интеллигенции  нач.  20
в., широко" ставились на армянской сцене. Б. А.
   МАНГЁЙМСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - немецкий драматический  театр  в  г.
Мангейме (Mannheim, ныне ФРГ). В 1777 в здании б.  арсенала  был  открыт
"Придворный и Национальный  театр",  где  выступала  нем.  странствующая
труппа Маршана. В 1778 труппа Маршана переехала в Мюнхен,  но  Нац.  т-р
продолжал  существовать  на  средства  казны  как  придворный  театр.  В
1778-1803 т-р возглавлял В. X. фон  Дальберг,  к-рый  привлёк  в  труппу
талантливых молодых актёров - А. В. Иффланда, Г. Бека" И. Д. Бейля и др.
Дальберг реорганизовал в 1781 управление т-ром по примеру  т-ра  "Комеди
Франсез" и венского "Бургтеатра". Труппа выбирала гл. режиссёра (с  1792
- Иффланд, в 1797-98 - Бек) и  комитет  из  пяти  актёров,  составлявших
административную и режиссёрскую коллегию. Коллегия обсуждала  репертуар,
актёрскую игру и др. вопросы-В 1779-84 т-р  отражал  обществ,  подъём  в
стране,. в этот период т-р был связан  с  традициями  нем.  Просвещения,
лит. течением "Бури и натиска". На его сцене ставились  пьесы  Лессинга,
Гёте, впервые была осуществлена пост. "Разбойников"  (1782).  В  1783-84
драматургом т-ра был Шиллер. Здесь пост. его трагедии - "Заговор  Фиеско
в Генуе" (1784), "Коварство и любовь"  (1784).  В  этот  период  в  т-ре
сложилась т. н. мангеймская школа актёрской игры, связанная с реалистич.
традициями К. Экгофа и ф, Л. Шредера. В противоположность рационалистич.
эстетике классицизма, влиявшей на актёрское  иск-во  Германии  тех  лет,
актёры М. н. т.  стремились  к  созданию  конкретного  образа  человека,
наделённого естеств. чувствами.
   Но ограниченный характер  обществ,  подъёма,  эко-номич.  и  политич.
отсталость страны в конце 18 в. проявились и в творч. деятельности М. н.
т. Уже  при  постановке  трагедий  Шиллера  революц.  ноты  в  них  были
ослаблены (в тексте были сделаны большие купюры, "Разбойники" игрались в
костюмах 17 в.). В нач. 19 в. в репертуаре  т-ра  получили  преобладание
сентиментально-дидактич. консервативные драмы А. Коцебу  и  Иффланда.  В
актёрской игре  усилилось  стремление  к  воспроизведению  бытовых  черт
(особенно у Иффланда). Постепенно, с сер. 19 и в нач. 20 вв., М.  н.  т.
превратился в  гор.  т-р,  мало  отличавшийся  от  др.  бурж.  ров  нем.
провинции. Во время 2-й мировой войны здание т-ра  было  разрушено  и  в
1945- 1956 труппа  играла  во  временных  помещениях.  После  1945  была
сделана попытка оживить  творч.  деятельность  т-ра.  В  репертуар  были
включены пацифистские пьесы Ф. Верфеля, Ж. Жироду, Г. Кайзера - авторов,
запрещённых в годы фашизма. Шли также пьесы англ. и амер. драматургов  -
Дж. Б. Пристли, А.  Миллера,  русских  -  Чехова,  Гоголя,  Островского.
Ставились две  пьесы  Брехта  -  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"  (1953)  и
"Кавказский меловой круг" (1956). В 1956 в т-р был приглашён режиссёр Э.
Пискатор. Новое здание т-ра  открыто  в  1957  спектаклем  "Разбойники",
пост. Э. Пискатором. Гор. власти Мангейма учредили  шиллеровскую  премию
за  лучшее  драматич.  произведение  (в  1959  премия  была   присуждена
швейцарскому драматургу Ф. Дюррен-матту). Но вскоре  в  репертуаре  т-ра
главенствующее  место  заняли  детективные  драмы,  водевили,   комедии,
пессимистич. пьесы Т. Уильямса, Ж. П. Сартра и др.
   Лит.: P i с h  l  e  r  A.,  Chronik  des  grossherzoglichen  Hof-und
Nationaltheaters in Mannheim, Mannheim, 1879. Ц, Ц,
   МАНГУШЕВ, Габдрахман (1887-27. X. 1919) -  татарский  актёр.  С  1908
принимал участие в любительских спектаклях.  В  1910  вступил  в  труппу
"Сайяр" в Уфе. С  1917  работал  в  труппе  "Ширкат"  (Оренбург).  Играл
комедийные  и  драматич.  роли.  Творчество  М.  отличалось  ярким  нац.
своеобразием, непосредственностью, темпераментом. В  годы  гражд.  войны
организовал труппу, обслуживающую красноармейские части.
   Роли: Фатхрахман и  Мансур  ("Распутство"  и  "Несчастный  юноша"  Г.
Камала), Миллер ("Коварство  и  любовь"),  Перчи-хин  ("Мещане"),  Арган
("Лекарь поневоле").
   М. - автор пьесы "Птица счастья" (1918). X. К.
   МАНДЕЛЬ, Семён  Соломонович  (р.  27.  X.  1907)-  русский  советский
художник театра и кино. Окончил Киевский художеств. ин-т (1931). С  1933
работает  в  Ленинграде.  С  1952  -  гл.  художник  Ленингр.  т-ра  им.
Ленинского комсомола. Одновременно  оформляет  спектакли  в  др.  т-рах,
эстрадные и цирковые программы.  М.  изобретательно  использует  сценич.
площадку, сочетая в своих декорациях выразит, конструктивное и  цветовое
решение.
   Оформил спектакли: "Маруся Богу  славка"  Старинного  1941,  Т-р  им.
Франко,  Киев),  "Молодая  гвардия"  (1947,   Моск.   т-р   киноактёра),
"Помпадуры  и  помпадурши"  по  Салтыкову-Щедрину  (1954,  Ленингр.  т-р
Комедии),  "Салемские  колдуньи"  Миллера  (1955,   Ленингр.   т-р   им.
Ленинского комсомола), "Трасса" Дворецкого (1959, Ленингр.  Болыпойдрам.
г-р), "Иркутская история" Арбузова (1960, там же), "Океан" Штейна (1961,
там же), "Семен Котко" Прокофьева (1960, Т-р оперы и балета им. Кирова),
"Броненосец Потёмкин" Чишко (1955, Ленингр. Малый оперный т-р). Нин. 77.
   МАНДЕЛЬЬЁРГ, Евгений Моисеевич [р.  9  (22).  III.  1900]  -  русский
советский театральный художник. Учился в Киевском ун-те. Живопись изучал
в художеств. студии под рук. E.  Е.Лансере  в  Ростове-на-Дону.  Впервые
выступил как художник в 1924 ("Соловей" по Андерсену, Киевский  т-р  для
детей). Вместе с реж. Ф. Н. Кавериным работал над проблемами  оформления
спектакля на малой сцене в Студии Малого т-ра  и  затем  в  Моск.  драм.
т-ре: "Шулер" Шкваркина  (1928),  "Переплав"  Щеглова  (1929),  "Дружба"
Гусева (1935), "Мария Тюдор"  Гюго  (1938)  и  др.  М.  много  занимался
люминесцентной  театральной  живописью.  Первый   начал   систематически
применять её для оформления спектакля: "Лесная песнь" Л. Украинки (Моск.
т-р  им.  Ленинского  комсомола,  1946),  "Двенадцать  месяцев"  Маршака
(Рижский латв.  ТЮЗ,  1947),  "Снежная  королева"  (Моск.  т-р  драмы  и
комедии, 1947) и др. Оформил спектакли в т-рах оперы и балета:  "Пиковая
дама" (1934), "Аида" (1935) в Баку,  "Шурале"  (1939-  1940)  в  Казани,
"Лейли и Меджнун" Глиэра в Ташкенте (1948).  М.  принадлежит  оформление
программ в Гос. ансамбле нар. танца СССР, Моск. госцирке и др.
   Автор балетного либретто "Лауренсия"  (1939,  Ленингр.  т-р  оперы  и
балета им. Кирова).
   Лит.: Марголин С., Художник театра за  15  лет,  М.,  1933;  Выставка
люминесцентной (светящейся) декоративной живописи, М., 1958 (Каталог). Д
Шн.
   МАНДЖГАЛАДЗЕ,  Эроси  Акакиевич  (р.  3.  III.  1925)   -   советский
грузинский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии  с
1956.  В  1947  окончил  театр.  ин-т  им.  Руставели  (педагог  Д.   А.
Алек-сидзе).  С  1948  (с  перерывами)  -  актёр  Т-ра  им.   Руставели.
Дебютировал в роли Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо). М. начал  свой
творч.  путь  как  характерный  актёр,  он  обладает  тонким  комедийным
дарованием, глубоко чувствует стихию юмора.Лучшая  комедийная  роль  М.-
жизнерадостный пройдоха монах Лопес  ("Испанский  священник"  Флетчера).
Одновременно играет и  драматич.  роли.  В  образе  царя  Эдипа  (о.  п.
Софокла) М. подчёркивает чистоту и порывистую натуру  Эдипа,  раскрывает
трагедию совести.
   Др. роли: Папаша Жан ("Люди, будьте бдительны" по  Фучику),  Зимзимов
("Пэпо"  Сундукяна),  Иван  Грозный  ("Великий   государь"   Соловьёва),
Апракуне ("Деловой человек" Вакели), Живота ("Доктор философии" Нушича),
Тари-эль Голуа (о. п. Киачели), Кваркваре Тутабари (о.  п.  Кака-бадзе),
Боцо ("Дети моря" Хухашвили) и др. С 1958 снимается в кино.
   МАНДЗОНИ, М а н ц о н и (Manzoni), Алессан-дро (7. III.  1785-22.  V.
1873) - итальянский писатель, поэт, драматург. Крупнейший  представитель
итал. романтизма. По своим политич. взглядам  примыкал  к  прогрессивным
кругам буржуазии, был идейно близок "Молодой Италии", выражал сочувствие
Дж. Гарибальди, горячо выступал против феод.  порядков  и  клерикализма,
несмотря на свою приверженность к католицизму.
   В 1816 M. начал работать над трагедией "Граф Карманьола" (изд.  1820,
пост. 1828, Флоренция). Написанная на историч.  материале,  она  звучала
современно,  т.  к.  была  направлена  против   междоусобной   войны   в
раздробленной    стране,    ослабляющей    противодействие    чужеземным
завоевателям. В этой пьесе М. первым из итал. драматургов  отказался  от
соблюдения единства времени, места.  Вторая  трагедия  "Адельгиз"  (соч.
1820,  изд.  1822)  также  написана  на  историч.   материале   (падение
королевства лангобардов) и актуальна по содержанию. В ней звучал протест
против чужеземных завоевателей. В  образе  Карла  Великого  современники
узнавали черты Наполеона. Но в  "Адельгизе"  получили  отражение  религ.
тенденции и пессимистич. настроения, вызванные разгулом  феод.  реакции.
"Адельгиз"  впервые  пост.  в  1843  в  Турине  (т-р   "Реале   Сарда").
Впоследствии отрывки из трагедии исполняли Г.  Модена,  А.  Морелли,  А.
Арривабене и др. В конце 19 в. А. Майо-рани и  Ф.  Садовская  пост.  эту
трагедию в Неаполе. В 1940 она была показана во время Флорентийского мая
(реж. Р. Симони). В 1959-60 спектаклем " Адельгиз" открылся "Итальянский
нар. т-р" в Риме, основанный В. Гасманом.
   Третья трагедия М. "Спартак" (начата в 1822) осталась  незаконченной.
В своих высказываниях по вопросам драматургии (в  предисловии  к  "Графу
Карманьоле", в "Письме к М. Шове о единстве времени и места" и  др.)  М.
выступал против единства времени и  места,  утверждая,  что  они  мешают
точному   воспроизведению   действительности,   историч.   правде.    М.
протестовал и против стремления  романтиков  к  причудливой  фантастике,
против сочетания трагич. и комич.  в  драматургии  Шекспира.  Убеждённый
сторонник   тенденциозного   иск-ва,   призванного,   по   его   словам,
совершенствовать  общество,  М.  отстаи-вал  правомерность  включения  в
трагедию хора, излагающего мысли автора.
   Несмотря на то, что трагедии М. не  стали  репертуарными  (сам  автор
предназначал их в осн. для чтения), они, так  же  как  и  его  теоретич.
высказывания, имели большое значение  для  развития  итал.  драматургии,
определив её отход от принципов классицизма.
   Соч.: Tragedie e poesie, Mil., 1873; то же, Mil., 1957. Лит.: Р e и з
о в Б. Г., Исторический смысл трагедии А. Мандзони "Граф Карманьола",  в
кн.: Романо-герман-ская филология, [Л.], 1957, с. 221-35. И. С.
   МАНДИНЯН, Амиран Манденович (12. IV. 1848- 27. V. 1913)  -  армянский
актёр, педагог. Один из основоположников реалистич. направления  в  арм.
т-ре нового периода. Характерный актёр. Большим  успехом  пользовался  в
пьесах Г. Сундукяна - Каку-ли ("Пэпо"),  Гиж-Мози  ("Разорённый  очаг").
Перевёл на арм. яз. "Коварство и любовь"; "Дон Жуан" Мольера, "Укрощение
строптивой" и др. Написал мемуары о деятельности тифлисского арм. театра
в 1879-82. С. Мел.
   МАНДИНЯН, Седрак (1844-27.  XI.  1915)  -  актёр  армянского  театра,
педагог. Во время занятий в моек.  Лазаревском  ин-те  принимал  участие
(1860) в школьно-студенч. спектаклях (вначале на  рус.,  затем  на  арм.
яз.). В 1863 М. переехал в Тифлис и вступил в арм. театр. труппу. В 1868
оставил сцену. В 1879-80 вернулся в т-р, работал актёром  и  режиссёром.
Вместе с Г. Чмшкяном и др.  основоположниками  арм.  т-ра  М.  стремился
утвердить на нац. сцене реа' листич. традиции рус. лит-ры  и  т-ра.  Был
талантливым характерным актёром. Известен как исполнитель роли Расплюева
("Свадьба Кречинского"). Играл роли Чартарова ("Ночное чиханье к  добру"
Сундукяна), Бородкина (" Не в свои сани не садись") и др. С. Мел.
   МАНДУК  (лат.  Manducus,  от  mando  -  жую)  -  гротескный  персонаж
древнеримских сельских нар. фарсов. Маска М. имела широко открытый  рот,
огромные подвижные челюсти, при  движении  к-рых  зубы  громко  лязгали.
По-видимому, маска М. использовалась ъ ателлане. С. А.
   МАНЕЖ (франц. manege) - площадка в цирковом здании. М. имеет  круглую
форму (арена). Обносится  невысоким  барьером.  Поверхность  М.  покрыта
перекопанной глиной, смешанной с опилками,  и  сверху  засыпана  толстым
слоем опилок. Мягкая поверхность М. предохраняет от ушибов при падениях.
В крупных цирках (моек., киевском и др.) М. покрывается мягким кокосовым
ковром. К барьеру поверхность площадки несколько  повышается  (повышение
наз.  листа);  это  необходимо  наездникам  для  лучшего   баланса   пря
стремительном движении по кругу. Установлен стандартный размер M.  -  13
(13,5) м. в диаметре (установлен в 1807 в  Олимпийском  цирке  в  Париже
предпринимателями Л. и Э.Франкэни).  Но  в  передвиж'  ных  цирках  и  в
цирках-зверинцах встречаются М. и меньшего диаметра, от 11 до 7 м.
   Размеры М. обусловлены конными  номерами  (на  тринадцатиметровом  М.
наезднику,  стоящему  на  лошади,  легче  всего  сохранить   равновесие,
дрессиров щик, находящийся в центре  М.,  достаёт  при  помощи  длинного
кнута-шамбарьера до лошадей, находящихся у барьера). Стандартный  размер
М. даёт возможность артисту сразу включаться в  представление  в  каждом
цирке,  не  перестраивая  своего  номера.  Аппаратура  цирковых  номеров
приспособлена к стандартным размерам М.
   Лит.: Кузнецов Ев г.. Цирк. Происхождение, развитие, перспективы,  М.
- Л , 1931. Ю. Д.
   МАНЖЕЛЛИ, Павел Афанасьевич (1872-1948) -русский артист цирка.  Засл.
арт. РСФСР (1939). Старейший мастер  конного  жанра.  Начал  работать  в
цирке Ж. Труцци в качестве берейтора (помощник дрессировщика) в 1891.  С
1896 работал дрессировщиком у В.  Л.  Дурова.  С  1917  начал  выступать
самостоятельно  как  дрессировщик  лошадей.  Создал  ряд   разнообразных
номеров  ("Карусель",  "Детский  сад"  и  др.),  в   к-рых   участвовало
одновременно  до  30  лошадей.  Сын  M.-  Б.  Манжелли   следует   школе
дрессировки своего отца. 3. Г.
   МАНЗИИ, Владимир Данилович [23. III (4. IV). 1884 - 22. IV.  1954]  -
украинский  советский  режиссёр  оперы.  Нар.  арт.  УССР  (1940).   Чл.
Коммунистич. партии с 1948. В 1903 окончил Киевское муз. уч-ще и  в  том
же году выступил на оперной сцене. Работал в разл. укр. и рус.  труппах,
был певцом, суфлёром, дирижёром,  хормейстером,  режиссёром.  С  1917  -
оперный режиссёр в т-рах Одессы, Астрахани, Пензы, Оренбурга,  Харькова.
С 1928 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
   Спектакли:   "Тарас   Бульба",   "Наталка-Полтавка",   "Утопленница",
"Рождественская ночь" Лысенко, "Запорожец за  Дунаем";  "Золотой  обруч"
Лятошинского, "Батрачка" Вериковского, "В  бурю"  Хренникова,  "Царска-я
невеста",  "Иван  Сусанин",  "Евгений  Онегин",   "Дармен",   "Проданная
невеста", "Аида" и др. р. Рад.
   МАНИПУЛЯТОР (от лат. manus - рука) - артист-фокусник, демонстрирующий
фокусы, основанные на ловкости рук и точности движений.
   МАНИПУРИ - одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла в
шт. Манипур в 13-14 вв. В основе её - нар. танцы.  Танцы  М.  отличаются
лиричностью, мягкостью, воздушностью, неуловимыми переходами  от  одного
движения к другому, для них характерны ритмич.  волнообразные  движения,
лёгкое покачивание корпуса. Танцы М. входят в празднества в честь времён
года, исполняются в праздник  цветов  (холи),  ими  начинается  тра-диц.
представление  Раслила,  посв.  богу  Кришне.  М.   исполняется   только
девушками; одна из них изображает бога Кришну, остальные - пастушек.
   М. делится на: а) Лай-хароба - веселье богов. Наиболее древняя форма,
представляет собой танц. драму на сюжеты из эпоса "Майранг Парба". Танцы
характеризуются  скульптурностью  поз.  б)  Иманг-лай-  танец  в   честь
домашних богов; танц. церемония, происходящая перед храмом под  открытым
небом. в) Астра видья - акробатич.  танцы  (с  мечом,  копьями  и  др.),
требующие от исполнителей ловкости, выносливости, г) Алом готхи - танцы,
связанные с культом Вишну. Чаще всего круговые, с барабанщиком в центре,
сопровождаются хоровым пением. д) Нонгкрем - праздник  танца,  связан  с
жертвоприношением животных. Танцы М., как правило, сопровождаются пением
и ударами в медные  тарелочки.  Среди  лучших  исполнителей  танцев  М.:
Син-хадуш Сингх, Сурьямукха, Бабу Синах, Надна Сингх и др.
   Иск-во танца М. высоко ценил Р.  Тагор,  к-рый  пригласил  танцовщицу
Набу Кумар из штата Мани-пур преподавать танец в ун-те Шантиникетон.
   Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1952];
Д а у a 1 L. R., Manipuri dances; lasya, lahari, Bombay-N.  Y.,  [1951];
Banerji P., The folk-dance of India, Allahabad, [1959];  Гарги  Балвант,
Театр и танец Индии, М., 1963. Д. Г р.
   МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Григоре (28.  III.  1857-  14.  VII.  1892)  -
румынский актёр. Учился в Бухарестской консерватории у проф. Ш. Веллеску
(в 1880 совершенствовался  в  Париже).  Еще  будучи  студентом,  в  1873
дебютировал на сцене. В 1875-78 играл комедийные роли в т-ре г. Яссы.  С
1878- актёр Нац. т-ра в Бухаресте; выступал в героич. репертуаре. В 1883
организовал собств. труппу, где играл гл. роли в драмах  "Эрнани"  Гюго,
"Гражданская смерть" Джакометти, "Дама с камелиями" Дюма-сына.  В  1884,
вернувшись в Нац. т-р, с успехом исполнил роль Гамлета.  В  1891  М.  со
своей труппой гастролировал в Вене. В историю рум.  т-ра  М.  вошёл  как
выдающийся   актёр-трагик,   исполнитель    ролей    шекспировского    и
шиллеровского репертуара.
   Роли: Макбет, Ромео, Дон Карлос, Карл  Моор;  Уризль  Акоста  (о.  п.
Гуцкова), Нерон (о. п.  Коссы),  Овидий,  Гал-лус  ("Овидий",  "Источник
Бландузии" Александрии Драгомир ("Напасть" Караджале)  и  др.  Вместе  с
актрисой А. Романеску М. ставил в Бухаресте ив Яссах классич. пьесы.
   Лит.: BradateanuV., G. Manolescu, Buc., [1959];
   Soimaru Т., G. Manolescu, [Вис.], 1960. Д. ///.
   МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Йон (17.11.  1881-  27.XII.1959)  -  румынский
актёр. Нар. арт. РНР (1953). В 1906 окончил  Бухарестскую  консерваторию
драм. иск-ва (ученик  К.  Ноттара).  В  1907  дебютировал  в  Нац.  т-ре
(Бухарест). В 1911 руководил Бухарестским т-ром комедии; в 1912-14 играл
в труппе под рук. М. Войкулеску. В 1924-29 входил в труппу Т.  Буландры.
В 1944-46 был директором Городского т-ра (Бухарест). С 1929 и после 1947
-  актёр  Нац.  т-ра  (Бухарест).  М.  покорял   зрителя   естественной,
реалистич. игрой. Он тщательно работал  над  ролями,  создавал  сложные,
противоречивые характеры.
   Роли:  Гамлет,  Ричард  III;   Протасов   ("Живой   труп"),   Коррадо
("Гражданская смерть" Джакометти) и др. Гос. пр., 1951.
   С 1927 преподавал в Бухарестской консерватории  драм.  иск-ва.  Среди
его учеников: М. Анка, Т. Коча, Й. Лучиан, Р. Замфиреску и др.
   Соч.: Amintiri. Pref. de T. Teodorescu-Braniste, [Buc L 1962.
   МАНОЛОВ,   Эмануил   (7.1.1860,   Габрово,-   2.II.1902,    Казанлык)
-болгарский композитор и дирижёр. В 1881-83 учился в Моск. консерватории
по классу фп. и флейты. С 1885 жил в Болгарии.  В  1889  написал  первую
болг. оперу "Нищая" по мотивам стихотворения И.  Вазова.  Опера  впервые
пост. силами любителей (1900, Казанлык); в  1910  её  пост.  "Болгарское
оперное товарищество" на  сцене  софийского  Нар.  т-ра.  Музыка  оперы,
заложившей основу развития болг. муз. т-ра, во многом близка болг,  нар.
песне, в ней сказывается также влияние рус. гор. романса. М. писал  соч.
и в др. жанрах.
   Лит.: С а гае в Л., Българското оперно творчество София, 1958; Петров
С., Очерци по история на българската музикална  култура,  т.  I,  София,
1959; Баларева А., Емануил Манолов, София, 1961.
   "МАНбН" ("Мапоп") - опера Ж. Массив, либр. А. Мельяка и  Ф.  Жиля  по
роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско". Пост. 19  янв.
1884, т-р "Опера комик", Париж (дирижёр Данбе, балетм. Марке, хормейстер
Карре; Манон - Хейльбронн, де Грие -Тальзак, Леско- Таскен, граф де Грие
- Кобале, Гильо де Морфонтен - Гриво, Бретиньи - Коллен).
   В России впервые пост. 29 дек. 1885, Мариинский т-р. Петербург,  рус.
пер. Н. Спасского (дирижёр Кучера, реж. Кондратьев, декорации Цукарелли;
Манон - Павловская" де Грие - Михайлов,  Леско  -  Мельников,  Гильо  де
Морфонтен - Павловский); в 1907 возобн. там  же  (де  Грие-Собинов).  На
сов. сцене пост. впервые 16  мая  1925,  Экспериментальный  т-р,  Москва
(дирижёр Небольсин, реж.  Петровский;  Манон  -  Нежданова,  де  Грие  -
Собинов). В 1948 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром, в 1956 возобновлена
там же.
   Издания: "М.", клавир, Р., Heugel Cie, nouv.  ed.,  1895;  с  русским
текстом, пер. М. Михайловой, М.,Гутхейль, [1904]. Я. Г р.
   "МАНбН ЛЕСКО" ("Мапоп Lescaut") - опера Дж. Пуччини, либр. Л. Иллики,
Д. Оливы и М. Праги по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон
Леско", пост. 1  февр.  1893,  т-р  "Реджо",  Турин  (Манон  -  Перрани,
Леско-Моро, Ренеде Грие -  Кремони-ни,  Геронт  ди  Равуар  -  Полонини,
Эдмунд - Рамини).
   В Россиипост. впервые 31 окт. 1893 на итал. яз., в Петербурге. В окт.
1940 - концертное  исполнение  оперы  артистами  Радиокомитета  (дирижёр
Орлов, реж. Алексеев;
   Манон-Рождественская, Леско-Демьянов, Рене де Грие- Тархов, Геронт ди
Равуар -Волжин, Эдмунд - Виноградов). В 1956 пост. в Т-ре оперы и балета
им. Ахундова, Баку
   (дирижёр Абдуллаев, реж. Азрпкан, худ. Гусак; Манон - Василевская, де
Грие - Азрикан, Здмунд - Мамедов). Издания: "М. Л." -  партитура,  Mil.,
Ricordi, 1915; клавир. Mil., Ricordi, 1893; клавир с рус. текстом,  пер.
Бертовой, М., Юргенсон, [1895]. ff, Гр.
   МАНОХИН, Николай Фёдорович (1855-1915) - русский артист  балета.  Сын
Ф. Н. Манохина. В 1872 окончил Моск. театр. уч-ще (класс Г. Н. Легата) и
был в том же году принят солистом в балетную труппу  Большого  т-ра.  М.
был изящным, лёгким танцовщиком, пользовался большим  успехом,  несмотря
на свой маленький рост и хрупкую  фигуру.  В  1875  вёл  классы  бальных
танцев в Моск. театр. уч-ще. В 1880-83- артист петерб. балетной  труппы.
В 1898 был назначен "режиссёром по балетной части" Нового т-ра (Москва).
В 1902-07 режиссёр Большого т-ра. Преподавал в моек. учебных  заведениях
и в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонии. В 1907 оставил сцену. Юр. Б.
   МАНОХИН, Фёдор Николаевич (10.IX.1822 -  22.  II  1.1902)  -  русский
артист балета, балетмейстер и педагог.  В  1829  был  принят  в  Петерб.
балетную школу (класс А. Титюса). Будучи учеником, неоднократно выступал
на сцене. В 1843 окончил школу и был зачислен в петерб. балетную труппу.
В 1846 переведён в Москву на положение  первого  танцовщика  и  старшего
учителя танцев в  Моск.  театр.  уч-ще  (преподавал  до  1850).  В  1856
-помощник балетного режиссёра (ставил танцы в операх и  дивертисментах);
в 1858 вёл танц. классы экстернов. В 1882 оставил сцену.
   Танец М. отличался безупречной техникой, но небольшой рост мешал  ему
выступать  в  героич.  партиях.  Большое   значение   имела   педагогич.
деятельность М., воспитавшего многих  артистов  моек.  балетной  труппы.
Среди его учениц П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, М.Ф. Манохина,  сестры
П. М. и Н. М. Карпаковы и др.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1901-1902, СПБ, приложение 4;
   В а л ь ц К. Ф.,  65  лет  в  театре.  Л.,  1928;  Борисоглебский  М.
[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Юр. Б.
   МАНСКИЙ,  Давид  Моисеевич  [р.  7(20).III.1904]  -русский  советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1945).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1940. Окончил Крымский театр. техникум в 1924 (класс С. И. Днепрова и Е.
А. Лепковского). С того же года выступал как актёр в т-рах  Симферополя,
Севастополя и др. городов. В  1928  в  Омском  т-ре  начал  режиссёрскую
работу. Стремясь приблизить иск-во  к  самым  широким  нар.  массам,  М.
организовывал поездки т-ра по колхозам Омской  обл.  С  1931  возглавлял
т-ры Костромы, Ярославля, Челябинска, Перми, Тулы и др. городов. В  1958
-62- гл. режиссёр Рязанского т-ра.
   Пост.:  "Ромео  и  Джульетта"  (1938),  "Ленин  в  1918"  Каплера   и
Златогоровой (1939) - в Ярославском т-ре;
   "Победители" Чирскова (1946) - в Челябинском т-ре;
   "Пушкин" Глобы (1950), "Любовь Яровая" (1951),  "Ревизор"  (1952)  -в
Пермском т-ре;  "Власть  тьмы"  (1953).  "Кремлёвские  куранты"  (1957),
"Плоды просвещения" (1958)-в Тульском  т-ре;  "Лес"  (1962)-в  Рязанском
т-ре. М. Лифш.
   МАНСУРОВ, Мухритдин (р. 1914) - узбекский советский актёр. Нар.  арт.
Узб. ССР (1957). Сценич. деятельность начал в 1941 в  Наманганском  узб.
т-ре.
   Роли: Бахром ("Заря Востока"  Сафарова),  Абдумалик  ("Алишер  Навои"
Уйгуна и Султанова),Касим-ака("Хуррият"
   Уйгуна), Глостер ("Король Лир"), Азиз ("Азиз и  Санам"  Бабаджанова),
Равшан ("Равшан и Зулхумор" Яшена), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Хуршида),
Алпамыш(о. п. Аб-дуллы), Фархад ("Фархад и Ширин" Яшена), Мухаммед Салих
("Влюблённый Ташболта" Гуляма) и др.
   Иск-во  М.  исполнено  нац.  своеобразия,  он  играет  дра-матич.   и
трагедийные роли, создавая образы мужеств. людей, способных  на  героич.
подвиги. С большим успехом выступает в муз.  драмах  (обладает  сильным,
красивым по звучанию голосом). В. Д.
   МАНСУРОВ, Рустам (р. 1913) - узбекский  советский  актёр.  Нар.  арт.
Узб. ССР (1952). С 1933 - актёр Самаркандского узб. т-ра.
   Роли: Кучкар ("Разгром" Яшена, 1936), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы,
1940), Хамза (о. п. Яшена и Умари,  1944),  Городничий  (1952),  Дадабай
("Новбахор" Уйгуна, 1948), Тихон ("Гроза", 1947), Егор  Булычев  (1950),
Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара, 1951), Отелло (1956) и др. С 1950  М.
выступает и как режиссёр Д
   МАНСУРОВА, Цецилия  Львовна  (р.  8.III.1897)  -'  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1943). Окончила юридич. ф-т Киевского ун-та. В
1919 вступила в Студию Евг. Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова),  к-рый
считал её одной из лучших своих учениц. Творч. путь М. неразрывно связан
с Т-ром им. Вахтангова. Первые роли  М.  -  принцесса  Турандот  (о.  п.
Гоцци), Зойка ("Зойкина квартира" Булгакова), Ксения  ("Разлом"),  Шурка
("Егор Булычев  и  другие"),  определили  характерные  черты  творчества
актрисы. М. в совершенстве  владеет  искусством  иронич.  характеристики
персонажа,  обладает  тонким  чувством  юмора.  Эти   свойства   актрисы
органически  сочетаются  с  эмоциональной  заразительностью  порывистого
темперамента, изящным  пластич.  рисунком  ролей,  психологич.  глубиной
раскрытия характеров. М. большое значение придаёт речевой характеристике
образа, её певучий голос, точно найденные, часто  неожиданные  интонации
придают   неповторимое   своеобразие   её   исполнению   комедийных    и
лирико-дра-матич.  ролей:  Беатриче  ("Много  шума  из  ничего"),  Инкен
("Перед  заходом  солнца"  Гауптмана),  Роксана  ("Сирано  де  Бержерак"
Ростана). Играя роль Филу мены Мартурано (о. п. Де Филиппе), М.  создала
обаятельный образ, окрашенный глубоким драматизмом.
   Др.   роли:   Жанна   Барбье   ("Интервенция"   Славина),    Фан-тина
("Отверженные" по Гюго), Аркадина ("Чайка"), Маргарита ("Одна" Алёшина).
Занимается педагогич. работой в Театр, уч-ще им. Щукина.
   Лит.: Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959. /f. R,
   МАНСФИЛД  (Mansfield),  Ричард  (24.  V.  1857  -   30.VIII.1907)   -
американский актёр. Сценич. деятельность начал  в  англ.  провинциальных
т-рах. В 1882 переехал в Нью-Йорк. С успехом играл роль барона  Шевриаля
(по "Парижскому роману" О. Фёйе). Актёр-романтик, М.  тяготел  к  ролям,
требовавшим поэтич.  возвышенности,  яркой  эмоциональности,  но  в  его
творчестве сказалось  влияние  натурализма.  Лучшие  роли  -  Сирано  де
Бержерак (о. п. Ростана), Лер Гюнт (о. п. Ибсена). М. популяризировал на
амер. сцене пьесы Ибсена, Б.  Шоу  (играл  роли  Бланчли  -  "Шоколадный
солдатик", Дика  Даджена  -  "Ученик  Дьявола").  В  последние  годы  М.
обратился к манере игры амер. "звёзд".
   Лит.: Winter W., The life and art R. Mansfield, N. Y., 1910; T o w  s
e J. R., Sixty years of theater, N. Y. - L., 1916. К. Б.
   МАНУКЯН, Азат Минасович [3(15).XII.1878 - 7.  V.  1958]  -  армянский
советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  (1936)  и
Арм. ССР (1952). Учился на хормейстерских  курсах  X.  Кара-Мурзы  и  на
курсах  Придворной  певческой  капеллы  в  Петербурге   (1903-05).   Вёл
педагогич. и хормейстерскую работу. М.- автор многочисл. детских песен и
ряда детских опер: "Конец зла" по Туманяну (пост. 1936, Ереван), "Сказка
о золотой рыбке" по Пушкину (1937, Тбилиси),  "Юноша  Давид  из  Сасуна"
(1939), "Непослушная Нуник" (1952).
   Лит.: Армянские композиторы, Ереван, 1956, с. 65.
   МАНУЧАРЯН, Нина Николаевна [р.5(17).  11.1885]-  армянская  советская
актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1944). Сценич. деятельность начала в 1909 в
Тифлисе, где работала до установления  Сов.  власти  в  Грузии.  В  1921
переехала в Сов. Армению, работала вт-ре под рук. AMO Харазяна (1921), в
Ленинаканском т-ре (1922-23), Т-ре им. Сундукяна в Ереване (1923- 1924).
Была в числе основателей  Ереванского  ТЮЗа,  где  работала  с  1929.  В
основном характерно-комедийная актриса. Сценич. образы М. были исполнены
душевной теплоты, обаяния. С иронией  и  юмором  играла  мещанок  и  др.
бытовые роли.
   Роли: Саломэ, Эпемия, Кали ("Ещё  одна  жертва",  "Пэпо",  Разорённый
очаг"  Сундукяна),  Шпаник,  Шушан,  Зарни-шан  ("Намус"  и  "Злой  дух"
Ширванзаде), Деди ("Гикор"  по  Туманяну)  и  др.  С  1925  снималась  в
кино. ?. А.
   МАНЦИУС (Mantzius), Карл (20.II.1860 - 17.V. 1921) - датский актёр  и
театровед. В 1883 дебютировал в Королевском т-ре (Копенгаген) и  работал
здесь  до  конца  жизни.  В  1909-13  был  зав.   труппой.   Незаурядный
характерный  актёр,  М.  тяготел  к   иск-ву   отточенного   мастерства,
подчёркнутого рационализма п выразит, обобщённости создаваемого образа.
   Роли: Барон, Вильгешрей, Розифленгиус ("Йеппе с  горы",  "Суетливый",
"Счастливое кораблекрушение"  Хольберга),  Оргон;  д-р  Реллинг  ("Дикая
утка" Ибсена), Левин ("За стенами" Натансена) и др.
   М.- автор "Истории актёрского искусства" (Skuespilkunstens  historie,
bd  1-6,  Kbh.,  1897-1916),  насыщенной  большим  фактич.   материалом,
глубокими науч. обобщениями.
   Соч.: Skuespilkunstens historie i  det  nittende  aarhundrede,  Kbh.,
1922 (Det nittende aarhundrede  skildret  af  nordiske  videnskabsmaend,
XXIX); Мольер, пер. с франц., М., 1922. Вл. М.
   МАНЦОТТИ (Manzotti), Луиджи (2.11.1835- 15. II J. 1905) - итальянский
артист балета, мим и балетмейстер. Учился в балетной школе при т-ре  "Ла
Скала"  -  у  Боччи,  выступал  в   спектаклях   этого   т-ра.   Позднее
совершенствовал своё иск-во в Риме, изучал историю танцев. Был страстным
патриотом, участником борьбы за освобождение.  Вернувшись  в  Милан,  М.
пост. балеты на нац.-героич. и историч. сюжеты, для  к-рых  сам  сочлнял
сценарии, в т. ч.  одноактный  балет  "Смерть  Мазанпелло"  о  восстании
неаполитанских рыбаков 1647.  Затем  поставил  несколько  больших  эпич.
балетов на историч. сюжеты:
   "Триумф Цезаря", "Битва при Леньяно" и др.  В  этих  пышных  балетных
зрелищах участвовали сотни исполнителей. Среди  др.  пост.  М.:  "Пиетро
Микка" (1875), "Микеланджело и Ролла" (1876), балеты  комп.  Ма-ренко  -
"Сиеба" (1878), "Эксцельснор" (1881), "Любовь" (1886),  "Спорт"  (1897)и
др.
   М. был  выдающимся  артистом-мимом,  владел  в  совершенстве  иск-вом
перевоплощения.   Выступал   в   своих   балетах,   исполнял    в    них
разнохарактерные партии.
   Лит.: М о n a l d i G., Le regine della danza, Torino, 1910; R e b  l
i n g E., Ballett gestern und heute, В., 1957. Г. Ш.
   МАНЧИНЕЛЛИ (Mancinelli), Луиджи (5.II.1848- 2.11.1921) -  итальянский
дирижёр и композитор. Музыке обучался во Флоренции. Работал  в  оркестре
(Флоренция). Как дирижёр  дебютировал  в  1874  в  Перудже.  Выступал  в
крупнейших т-рах Италии и  др.  стран  (в  т.  ч.  "Метрополитен-опера",
1893-1902;
   "Ковент-Гарден",  1888-1905;  "Колон",  Буэнос-Айрес,   1906-12).   В
обширном репертуаре М. были оперы итал., франц., нем.  композиторов.  М.
высоко  ценили  Дж.  Верди,  А.  Бойто,  Р.  Вагнер,  к-рый  назвал  его
"Гарибальди  дирижёров".  Исполнительскому  иск-ву   М.   были   присущи
импровизационность, страстная темпераментность, гибкость и свобода.
   M. - автор неск. опер в вагнеровском стиле: "Изора  из  Прованса"  по
роману Гюго "Легенда веков" (1884, т-р "Кому-нале",  Болонья),  "Геро  и
Леандр" (1897, т-р "Реал", Мадрид), "Паоло и Франческа" по Данте  (1907,
т-р  "Комунале")  и  др.,  музыки  к  драмам  П.  Коссы  "Мессалина"   и
"Клеопатра", и др.
   ?um.: Orefice G., Luigi Mancinelli, Roma, 1921.
   Ce  Г   МАНЬКО,   Леонид   Яковлевич   [17(29).   III.   1863,   ??ол
тава,16.IV.1922, Елизаветград] - украинский актёр. С 17 лет участвовал в
полтавском любительском драм. кружке, сотрудничал в рус.  труппе  Г.  А.
Выход-цева. В 1882 поступил в труппу М.  Л.  Кропивницкого  на  выходные
роли. В 1885-90 был членом товарищества М. П. Старицкого. В 1891 снова в
труппе Кропивницкого, после чего работал в укр.  театр.  труппах  Г.  О.
Деркача, О. 3. Суслова (10 лет), О. Л. Сухо-дольского, Д. А. Гайдамаки и
др. Яркий комедийный талант М. определился после исполнения  им  в  1883
роли  Гордея  Поваренко  ("Пока  солнце   взойдёт,   poca   очи   выест"
Кропивницкого).
   Лучшие роли: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю -  заведёт  в  неволю"
Кропивницкого), Василь ("Кум-мерошник, или Сатана в  бочке"  Дмитренко),
Дмитро, Печерица ("Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницы", "Крути,  да  не
перекручивай" Старицкого).
   М, - автор дьес "Несчастная любовь", "Божья кара"  (в  соавторстве  с
Боярской) и др.
   Лит.: Газ. "Мйнск?й листок", 1888, .No 68; "Театр", газ., М., 1907, №
33, Словарь сценических деятелей, вып. 15, СПБ, 1904, с. 7. E. Хл.
   MA PA [Мага; урождённая - Ш  м  e  л  и  н  г  (Schmeling)l,  Гертруд
Элизабет (23.11.1749, Кассель,- 20.1.1,833, Ревель) - немецкая  артистка
оперы (сопрано). Одна из крупнейших певиц 18 в. Пению училась в  Лондоне
у П. Д. Парадизи; совершенствовалась в 1766-71 в  Лейпциге  в  певческой
капелле И. А. Гиллера. В 1767 М. услышал молодой Гёте (в  оратории  "Св.
Елена" Гассе). Гёте был восхищён пением М. и посвятил ей стихи.  В  1767
М. выступила в Дрезденской опере, затем пела в Берлине, Вене, Мюнхене  и
др. городах Германии. В 1782-84 жила в  Париже,  где  её  талант  достиг
наивысшего расцвета, в 1784- 1802 - в Лондоне (в  1784-91  выступала  на
генделев-ских фестивалях). Обладая сильным голосом  обширного  диапазона
(от соль малой  до  м  и  3-й  октавы),  исполняла  заглавные  партии  в
специально для неё написанных операх:  "Альцеста"  Грезника,  "Весталка"
Рауццини, "Армида" Моргеллари.  Особый  успех  имела  в  роли  Клеопатры
("Юлий Цезарь" Генделя, 1787). В 1788 в венецианском т-ре  "Сан-Самуэле"
пела Медею в "Аргонавтах" Гаццапиги и Андромаху в  о.  п.  Назо-лини.  В
1802-12 жила в Москве. В 1813-19 в Ревеле преподавала пение.
   Лит.: R о с h l i t z F., Fur Freunde der Tonkunst, Bd l,  3.  Aufl.,
Lpz., 1868; Kaulitz-Niedeck R., Die Mara. Heilbronn,  1929;  Kuhner  H.,
Grosse Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., [1954 ]. Ал М
   МАРАТХСКИЙ ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Истоки  М.  т.  и  д.  восходят  к
разнообразным формам нар. т-ра, бытовавшего  с  древних  времён  в  р-не
совр. шт. Махараштры (Зап. Индия). Драмы на яз. маратхи,  написанные  по
образцу нар. представлений (тамаша, лалита и др.), разыгрывались  в  дни
религ. и нар. празднеств гл. обр. при дворах  местных  раджей-меценатов.
Несмотря па то, что Махараштра славилась  древними  сценич.  традициями,
известно только имя драматурга Вишнудаса  Бхаве  (1819-1901),  к-рый  по
традиции считается родоначальником маратх-ского т-ра. Его первая пьеса -
"Замужество Ситы", была пост.  в  1843;  ведущий  актёр  -  сурадхара  -
комментировал своим рассказом действие пьесы. Актёры  играли  в  масках,
изготовленных самим Бхаве. В  1853  Бхаве  организовал  собств.  труппу,
к-рая выступала в городах  Индии,  исполняя  пьесы  на  сюжеты  др.-инд.
эпоса. В 60-х гг. 19  в.  в  Махараштре  существовало  12  странствующих
театральных трупп, которые  ставили  гл.  обр.  переводы  и  переложения
санскритских драм Калидасы, Вишакхадатты и др. классических  драматургов
Древней   Индии.    Наибольшей    известностью    пользовалась    труппа
"Ичалка-ранджикар H атак Мандали" (рук. Б. Датарша-стри).
   М. т. и д. возрождается в 80-е гг. 19 в. Основоположником новой драмы
был Аннасахеб Кирлоскар  (1843-85),  к-рый  организовал  т-р  "Кирлоскар
Натак Мандали" (1880). Первая пост. этого т-ра - "Шакун-тала" Кирлоскара
(на маратхском яз.), затем была пост. его драма "Саубхадра". Несмотря на
традиц.  мпфологич.  сюжет,  драмы   Кирлоскара   показывали   жизненные
драматич. ситуации,  правдиво  изображали  жизнь  инд.  общества  своего
времени. 1880-1920  -  наиболее  плодотворный  период  в  развитии  т-ра
Махараштры. Появляются первые пьесы на социальные темы. Драматург Говинд
Баллал Девал (1855- 1916) в своих драмах выражал протест против тяжёлого
положения инд. женщины, требовал отмены ранних браков ("Шарада",  1899).
Подъём нац. движения против колониального рабства  усилил  роль  т-ра  в
обществ. жизни Махараштры. В конце 19 в. впервые на маратхском яз. пост.
пьесы Шекспира ("Отелло", 1890; "Гамлет", 1891, и др.).
   В 20-х гг. 20 в. т-ру приходится конкурировать с  зарождающейся  нац.
кинематографией. С появлением звукового кино (30-е гг.)  положение  т-ра
ещё   более   осложняется,   но   прогрессивные   тенденции   продолжают
развиваться. Значит. событием театр. жизни этих лет явились драмы Ш.  К.
Колхаткара, исполненные героич. пафоса,  высокого  патриотич.  звучания.
Его  пьеса  "Убийство  Кичака",  пропагандировавшая  патри-отич.   идеи,
необходимость избавления от брит.  колониализма,  была  запрещена  англ.
властями. Лучшие традиции нац. и европ.  драматургии  развивал  в  своих
пьесах    драматург    Мама    Ва-реркар    ("Савитри",    "Сарас-вати",
"Чандрашекхара" и др.).
   Подъём нац.-освободит. движения, охвативший всю страну  в  послевоен.
период, способствовал появлению  новых  пьес,  где  совр.  темы  создали
предпосылку для активизации театр. жизни Махараштры. В  Бомбее,  Пуне  и
др. городах в 1943 образовалась  Ассоциация  нар.  т-ров  Индии  (ИПТА).
Совр. пьесы на яз. маратхи создали Кулкарни,  Сат-хе,  Атре  и  мн.  др.
драматурги.
   В  50-60-х  гг.  в  Махараштре,  наряду  с  многочисл.  любительскими
коллективами, возникли и проф. театр.  труппы  (Прогрессивная  драматич.
ассоциация в Пуне, рук. Бхалба Келкар, и др.). В  репертуар  этих  трупп
входят пьесы инд. драматургов, произведения Шекспира, Уайльда, Ибсена  и
др. В нач.  60-х  гг.  в  Бомбее  организован  "Маратхи  Натья  Паришад"
(Маратхский  театр.  совет),  к-рый  должен  содействовать   дальнейшему
развитию  театр.  иск-ва.  Совет  проводит  конференции  деятелей  т-ра,
поддерживает связь с театр.  коллективами,  исполняющими  пьесы  на  яз.
маратхи за пределами Махараштры.
   Лит.: Dhyaneshwar Nadkarni, The Marathi theatre, в кн.: Indian drama,
Delhi, 1956: Г а р г п Бал-вант, Театр и танец Индии, М.,  1963;  Народы
Южной Азии..., М., 1963. Мел. Б.
   "МАРГАРИТА  ГОТЬЁ"  -  см.  "Дама  с  камелиями".  МАРГУЛЯН,  Арнольд
Эвадьевич [1(13).IV.1879- 15.VII.1950) - советский  дирижёр  и  педагог.
Нар. арт. УССР (1932) и РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  С
1896 работал как скрипач в  оркестре  Одесской  оперы.  В  1902  впервые
выступил как дирижёр.  Работал  в  т-рах  Петербурга,  Киева,  Харькова,
Одессы,  Тифлиса,  Риги,  городов  Сибири  и   Дальнего   Востока,   где
пропагандировал рус. оперный репертуар.  В  1937-50  М.-  художественный
руководитель и гл. дирижёр Свердловского т-ра оперы и балета.  Под  рук.
М. начинали свою оперную деятельность мн. известные сов.  певцы:  М"  И.
Литвиненко-Волъгемут, И. С. Паторжинский, 3. М. Гайдай, М. С. Гришко, Б.
Я. Златоеорова и др. Вёл педагогич. работу (с 1942 - проф.  Свердловской
консерватории). Пост. спектакли: "Отелло" (Гос. пр. СССР, 1946) и ДР.  .
Р. Рад.
   МАРДАНОВ,  Мустафа  Ашум  оглы  [р.  28.  II  (12.  III).   1894]   -
азербайджанский советский  актёр.  Пар.  арт.  Азерб.  ССР  (1943).  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал  в  1910  (первая
роль - Лука, "Лекарь поневоле"), играл в  проф.  азерб.  коллективах,  в
1910-20 в Тифлисе. Уже в первый период своего творчества М.  создал  ряд
ярких, своеобразных сценич. образов, гл. обр. в нац. драматургии:  Гаджи
Гамбар (о. п. Везирова, 1912), Кара-мали ("Гаджи Кара" Ахундова,  1913),
Жорж Данден
   (о. п. Мольера, 1914), Адхем ("Надир-Шах" Нариманова, 1916).  С  1924
работает  в  Т-реим.  Азизбекова.  Актёр,  склонный  к   острой,   порой
гротесковой манере. М. обладает высокой исполнительской техникой. В  его
иск-ве сочетаются сочная нар. комедийность, тонкий юмор, ирония. Сценич.
образы М. отмечены яркой театральностью.
   Роли: Имамверди ("В 1905 году" Джабарлы, 1936, 1955),  Шмага  (1948);
Мальволио   ("Двенадцатая   ночь",   1946),   Эйваз   ("Бухта    Ильича"
Межлумбе-кова, 1956),Фигаро("Женить-ба Фигаро", 1946). Снимается в кино.
Перевёл на азерб. яз ряд пьес.
   Соч.: 50 ил Азэрба]чан сэЬиэсиндэ (Хатирэлэрим), Бакы, 1959.
   Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] 1-3, Баку, 1949-1950; Джафаров Дж.
Г., Азербайджанский драматич. театр. 1873-1941, Баку, 1962. К. Кае.
   МАРДЖАНИШВИЛИ
   (М а р д ж а н о в),  Константин  (Котэ)  Александрович  [28.V(9.VI).
1872, Кварели, - 17.IV.1933, Москва) -  советский  режиссёр.  Нар.  арт.
Груз.  ССР  (1931).  Сценич.  деятельность  начал  в  1893   как   актёр
Кутаисского т-ра. В 1894 дебютировал в Тифлисе в роли Патара Кахи (о. п.
Церетели). В 1896-97 снова в Кутаиси. В  формировании  идейно-художеств.
взглядов  М.  сыграли  решающую  роль  идеи  нац.-освободит,   движения,
провозглашённые И. Чавчавадзе и А.  Церетели,  реалистич.,  демо-кратич.
традиции  деятелей  театрального  искусства  Грузии-Л.  Месхишвили,   В.
Абашидзе, К. Месхи и др. С 1897 М. работал в русских т-рах  -  в  Керчи,
Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте и др.
   Беспокойный, дерзновенный художник, М.  отразил  в  своём  творчестве
передовые  тенденции  эпохи.  Связь  с  важнейшими  событиями,  обществ,
активность определяли развитие иск-ва М. В годы  первой  рус.  революции
1905-07 он принимал участие в митингах  против  самодержавия,  входил  в
боевую дружину, был близок к Горькому.
   В своей режиссёрской деятельности  М.  стремился  революционизировать
т-р, поднять его гражд.  пафос,  утвердить  праздничное,  жизнерадостное
иск-во. Требование высокой идейности репертуара привело М. в начале  его
режиссёрской  деятельности  к  драматургии  Чехова  и  Горького.  Первый
режиссёрский опыт М.- спектакль "Дядя  Ваня"  (1901,  Вятка).  Им  пост.
также: "Иванов", "Мещане", "На дне", "Дети солнца", "Дачники".  Исполнял
роли Нила - "Мещане", Луки. К нек-рым из этих  пьес  М.  возвращался  по
нескольку раз. В сезоне 1904-05, в период работы в Т-реНезлобина в Риге,
М. осуществил пост. "Дачников", имевшую большое  художеств.  и  обществ,
значение. В годы реакции М. выступал за идейность  и  реализм  в  театр.
иск-ве. Работая в Харькове  (1906-07),  он  организовал  "Товарищество",
защищавшее  права  актёров.   В   1907-08   в   Киеве   (антреприза   И.
Дуван-Торцова)  организовал  цикл  лекций-спектаклей  для  молодёжи.   В
1908-09 в Одессе
   (антреприза М. Багрова) пост.  "Гибель  "Надежды4  ь"  Хейерманса;  в
спектакле исполнялась Марсельеза, за что М. был выслан из города. В 1909
М.- гл. реж. Т-ра Незлобина в Москве. При содействии А. И. Южина  создал
груз. драм. студию. .
   В 1910-13 М. работал в МХТ, с к-рым  его  сближали  принципы  высокой
идейности репертуара, реализма  в  актёрском  иск-ве.  В  МХТ  М.  пост.
спектакли "У жизни в лапах" Гамсуна (1911), "Пер  Гюнт"  Ибсена  (1912),
принимал  участие  в  создании  "Братьев  Карамазовых"  по  Достоевскому
(1910).
   В 1913 М. организовал в Москве Свободный  театр.  в  к-ром  стремился
противостоять театр. рутине  и  пошлости,  создать  в  театре  атмосферу
праздничной   торжественности,   осуществить   идею   синтетич.   театр.
искусства,  воспитать  разносторонних  актёров,  выступающих  в   опере,
оперетте,  драме,  пантомиме.  На  сцене  Свободного   т-ра   М.   пост.
"Прекрасную Елену" Оффенбаха, рук. пост. др. спектаклей.  Но  отсутствие
чёткой по-литич.  направленности  репертуара  привело  т-р  к  эстетской
театральности, помешало ему стать проводником прогрессивных  влияний  на
массы.  После  закрытия   Свободного   т-ра   М.   руководил   т-ром   в
Ро-стове-на-Дону  (1914-15),  т-ром  "Буфф"  в   Петрограде   (1916-17),
постоянно стремясь осуществить свою идею о т-ре - празднике. Октябрьскую
революцию М. принял восторженно. Один из первых встал в ряды  строителей
сов. т-ра. В 1919 осуществил в  Киеве  пост.  пьесы  "Фуэнтеовехуна",  в
к-рой  нашли  воплощение  героика  и  пафос  революц.  эпохи.   М.   был
постановщиком  массовых   театрализованных   зрелищ   (инсценировок)   в
Петрограде (1920), прославлявших революцию. В  Петрограде  М.  руководил
т-ром  Вольной  комедии,  т-ром  1омич.  оперы  ("Похищение  из  сераля"
Моцарта, "Дон-Паскуале" Доницетти) и  самодеятельным  рабоч.  т-ром.  М.
призывал к созданию  т-ра,  выражающего  "темп  совр.  жизни".  Поборник
острой и смелой  театр.  выразительности,  противник  серого  будничного
иск-ва,  М.  в  то  же  время   резко   выступал   против   самоцельного
формотворчества   и   гл.   целью   театр.   иск-ва    считал    высокую
гражданственность. Для  М.  выразителем  реалистич.  иск-ва  всегда  был
актёр, он стремился воспитывать актёров, обладающих высоким интеллектом,
пластич.   выразительностью,   тренированным   аппаратом   -    голосом,
музыкальностью и т. д.
   В 1922 М. вернулся в Грузию и возглавил  груз.  сов.  т-р,  стал  его
основоположником и реформатором.  В  это  время  груз.  т-р  преодолевал
творч. кризис, вызванный периодом меньшевистского господства. М. бережно
сохранял лучшие  демократич.  традиции  доре-волюц.  реалистич.  иск-ва,
обогащая их революц. идеями  современности,  утверждал  на  груз.  сцене
иск-во, к-рое, как он сам говорил,  "должно  быть  так  же  велико,  как
велика наша современность".
   Спектакль  "Фуэнтеовехуна"  (1922)  на  сцене  Т-ра   им.   Руставели
знаменовал собой начало идейно-художественного  обновления  груз.  т-ра.
Этот  революционный,  героический  спектакль   выражал   те   творческие
принципы, к-рым  М.  следовал  на  протяжении  всей  своей  режиссёрской
деятельности. Сочетание героического и праздничного, глубокое осмысление
характеров действующих лиц, раскрытие темы пробуждённого к жизни  народа
определили рождение качественно  нового  спектакля,  проникнутого  духом
эпохи Октябрьской  революции.  М.  первый  принёс  в  груз.  т-р  боевое
партийное отношение к классич.  драматургии.  Образцом  совр.  прочтения
классики стали поставленные М. спектакли:  "Затмение  солнца  в  Грузии"
Антонова (1923), в к-ром воссоздавались яркие реалистич.  картины  жизни
старого  Тифлиса,  обличительно-острый  "Раздел"  Г.  Эристави   (1923),
"Мещанин во дворянстве"
   (1924), "Виндзорские кумушки" (1924) и "Гамлет"
   (1925),  выразивший  трепетные  философские  раздумья  человека   над
судьбами эпохи. На сцене Т-ра им. Руставели М.  пост.  "Игра  интересов"
Бенавенте
   (1923), "Герой" Синга, "Герои Эрети" Шаншиашвили
   (1924), "Свет"  Гедеванишвили  (1924),  "Дезертирка"  Азиани  (1925),
пантомиму "Мзетамзе" (1926) и др. (ряд пост. совм. с А. Ахметели).
   Стремление к героич. т-ру,  к  искусству,  созвучному  современности,
определило замысел постановки  "Ми-стерии-буфф"  Маяковского,  к-рую  М.
хотел осуществить на открытом воздухе на горном плато  (замысел  остался
неосуществлённым).
   В 1928 М. создал в Кутаиси новый т-р, к-рый стал называться 2-м  Гос.
театром Грузии (в 1930 был переведён в Тбилиси. После смерти М.  в  1933
т-ру было присвоено его имя - см. Марджанишвили имени театр). В создании
т-ра принимали участие писатели-драматурги Ш. Дадиани, П. Какабадзе,  Д.
Шенгелая, К. Каладзе, А. Кутатели, Г. Баазов; поэты И.  Гриша-швили,  С.
Чиковани; критики С.  Амаглобели,  Б.  Жгенти;  актёры  У.  Чхеидзе,  Т.
Чавчавадзе, В. Анджапаридзе, Ш. Гамбашидзе, Е. Донаури, А.  Жоржолиа-ни,
Ц. Цуцунава; режиссёры Д.  Антадзе,  Г.  Сулиа-швили,  В.  Абашидзе,  Е.
Гогоберидзе; художники  П.  Оцхели,  Е.  Ахвледиани,  Д.  Какабадзе,  Л.
Гудиа-швили, Е. Лансере, И. Шарлемань; композиторы Т.  Вахвахишвили,  К.
Мегвинет-Ухуцеси, А. Балан-чивадзе, Ш. Мшвелидзе; дирижёр А. Гвелесиани,
хореограф Д. Мачавариани. В  этом  т-ре  М.  продолжал  свои  искания  в
области создания синтетич. т-ра и воспитания молодого поколения актёров.
Здесь он осуществил пост.: "Гоп-ля, мы живём!" Толлера, "В самое сердце"
Дадиави (1928), "Уриэль Акоста" (1929), "Кваркваре  Тутабери"  Какабадзе
(1929), "Как это было" (1929), "Хатидже" (1930) Каладзе, "Рельсы  гудят"
(1929),  "Хлеб"  (1931)  Киршона,  "Белые"  Шенгелая  (1929),   "Полночь
миновала" Кутатели (1929), "Беатриче Ченчи"  Шелли  (1930),  "Коммуна  в
степи" Кулиша (1930), "Сказ об  Арсене"  (1931);  "Три  толстяка"  Олеши
(1931), "Поэма о топоре" Погодина (1931),  "Светите,  звёзды"  Микитенко
(1931), "Страх" (1932), "Отелло" (1932) и др.
   М. был глубоко национальным художником. В своих спектаклях он выражал
нац. характер, темперамент, душу своего народа, но для него национальное
прежде всего заключалось в тесной связи  с  современностью,  с  задачами
эпохи, выражением передовых совр.  идей.  М.  было  чуждо  чувство  нац.
ограниченности. Он стремился обогатить сокровищницу нац. культуры  груз.
народа художеств. достижениями др.  народов.  Он  говорил:  "чем  больше
оригинальных путей в развитии культуры,  тем  более  человечество  будет
гордиться своими достижениями" (сб. "Котэ Марджанишвили", т. 1, с. 134).
Расширяя  культурные  связи  груз.  т-ра,  М.  зорко  следил  за  творч.
достижениями др. т-ров, спектаклями, появлявшимися на  свет  в  братских
республиках.
   В последние годы жизни, не порывая связи  с  Грузией,  М.  работал  в
моек. т-рах: пост. спектакли "Строитель Сольнес" Ибсена  (1931,  т-р  б.
Корш), "Дон Карлос" (1933, Малый т-р), оперетту "Летучая  мышь"  Штрауса
(1933, Моск. т-р оперетты). В Грузии осуществил ряд оперных  постановок:
в оперной студии - "Тайный брак" Чимарозы, "Паяцы" Леонка-валло, в опере
- "Лоэнгрин" (1924); "Сказание  о  Шота  Руставели"  Аракишвили  (1923),
"Золотой петушок"; "Абесалом и Этери" Палиашвили (обе в 1924), "Жизнь  -
радость" Аракишвили, "Бокаччо" Зуппе (обе  в  1927),  "Вильгельм  Телль"
Россини (1931). Работал в кино (1916-28).
   М. выдвинул и воспитал плеяду выдающихся актёров -  В.  Анджапаридзе,
Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе,  А.  Хорава,  А.  Васадзе,  С.
Такай-швили,  В.  Годзиашвили,  С.  Закариадзе,   П.   Коба-хидз.е,   А.
Кванталиани, Г. Шавгулидзе, М. Давиташвили, А.  Гомелаури,  А.  Омиадзе;
режиссёров - А. Ахметели, Д. Антадзе, В. Абашидзе, С. Челидзе и др.
   М. не был теоретиком иск-ва, но его статьи по вопросам  т-ра,  мысли,
высказанные по поводу разл. проблем театр. иск-ва, его мемуары  выражают
чёткую и последовательную систему взглядов  на  роль  и  значение  т-ра.
Традиции М. живут в груз.  т-ре.  Ученики  и  последователи  выдающегося
режиссёра стремятся следовать его творч. принципам.
   Соч.: Творческое наследие. Воспоминания, статьи и  доклады,  Тбилиси,
1958; Мемуары и статьи, Тбилиси, 1947 (на груз. яз.).
   Лит.: Государственный т-р им.  К.  Марджанишвили  1928-38.  Юбилейный
сборник, Тбилиси, 1939; К р ы ж и ц-кий  Г.,  К.  А.  Марджанов,  М.-Л.,
1946; Г у г у ш в и-ли Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им.
Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1958; К р ы ж и ц-к и и Г., К. А. Марджанов
и русский театр. М., 1958.  На  груз.  яз.:  Государственная  грузинская
драма под рук.  К.  Марджанишвили.  Гастроли  в  Харькрве  и  в  Москве,
Тбилиси, 1930; Джанелидзе Д.,  Первый  советский  грузинский  спектакль,
Тбилиси, 1936; Бухникашви-л и Г.,  Котэ  Марджанишвили,  Тбилиси,  1947;
Котэ Марджанишвили. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1948; Х  у  ц  и  ш-вили
К..Джанелидзе Д.,  Котэ  Марджанишвили.  Сборник  в  связи  с  открытием
Дома-музея в Кварели, Тбилиси, 1959;  Гугушвили  Э.,  К.  Марджанишвили,
Тбилиси, 1962; Котэ Марджанишвили. Сборник, Тбилиси, 1961;  Антадзе  Д.,
Дни близкого прошлого, Тбилиси, 1962. Эт. Г.
   МАРДЖАНИШВИЛИ ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового  Красного
Знамени театр им. К. А. Марджанишвили) - один из  ведущих  драматических
театров Грузинской ССР. Осн. в 1928 в Кутаиси под назв. 2-й  Гос.  театр
(в 1930 переведён в Тбилиси и в  1933  ему  было  присвоено  имя  К.  А.
Марджанишвили). Организаторами этого т-ра вместе с К.  А.  Марджанишвили
была группа его учеников, работавших в Т-ре им. Руставели  и  перешедших
вместе с  ним  в  созданный  им  т-р  в  Кутаиси  -В.  Анджапаридзе,  Т.
Чавчавадзе, У. Чхеидзе,  Ш.  Гамбашидзе,  Д.  Антадзе,  Е.  Донаури,  А.
Жоржолиани, Т. Вах-вахишвили, А. Гвелесиани и др. К ним присоединились и
актёры старшего поколения: А. Имедашвили, Н. Гоциридзе, Е. Черкезешвили,
Ю. Зардалишвили, 3. Гомелаури, М. Сараули, Т. Абашидзе,  А.  Муру-сндзе,
В. Чхиквадзе и др.
   Вокруг т-ра с первых дней его существования группировалась  передовая
творч. интеллигенция: писатели Ш. Дадиани, П. Какабадзе, И.  Гришашвили,
С. Чиковани, С. Амаглобели, Б.  Жгенти,  К.  Каладзе,  Д.  Шенгелая,  А.
Кутатели, Г.  Бухникашвили,  Г.  Ба-азов;  художники  Д.  Какабадзе,  Л.
Гудиашвили, П. Охцели, Е. Ахвледиани; композиторы  К.  Мегвинет-Ухуцеси,
А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе  и  др.  Используя  передовые  демократич.
традиции дореволюц. груз. и рус. т-ров и опыт своей работы в сов.  т-ре,
К. Марджанишвили продолжал поиски героико-ро-мантич. иск-ва,  созвучного
революц. современности. В Кутаиси был пост.  спектакль  "Уриэль  Акоста"
(1929), на долгие годы сохранившийся в репертуаре т-ра - одна из  лучших
пост. Марджанишвили (Уриэль - Чхеидзе, Кобахидзе, Юдифь -  Анджапаридзе,
де  Сантос  -  Имедашвили,  Сараули,  В.  Год-зиашвили,  де   Сильва   -
Гамбашидзе, Бен-Акиба - Жоржолиани). Марджанишвили пост. также: "В самое
сердце" Дадиани (1928, Квеженадзе - Чхеидзе), "Как это  было"  (1929)  и
"Хатидже" Каладзе (1930, Хатид-же -  Чавчавадзе);  "Кваркваре  Тутабери"
Какабадзе (1929, Кваркваре - У. Чхеидзе).
   С самого начала своего существования т-р обращался к  лучшим  произв.
сов. драматургов.  Марджанишвили  всячески  стремился  популяризовать  в
груз. т-ре достижения многонац.  сов.  т-ра.  Он  пост.  "Рельсы  гудят"
Киршона (1929), "Поэму о топоре" Погодина (1931, Анка -  С.  Такайшвили,
Степан -  В.  Годзиа-швили),  "Три  толстяка"  Олеши  (1931),  "Светите,
звёзды" Микитенко (1931), "Страх" (1932, Бородин - Гамбашидзе) и др.
   После смерти К. А.  Марджанишвили  (1933)  т-р  продолжает  развивать
лучшие традиции его творчества.  Сочетая  верность  жизненной  правде  с
яркой театральностью, коллектив  достигает  высокого  уровня  актёрского
мастерства,  спектакли  его  характеризуются  многообразием  и  яркостью
актёрских индивидуальностей. Уже в нач.  30-х  гг.  в  т-ре,  кроме  его
основателей,  работали  актёры:   Ц.   Цуцунава,   С.   Такайшвпли,   В.
Годзиашвили,  С.  Закариадзе,   П.   Кобахидзе,   Г.   Шав-гулидзе,   А.
Кванталиани, А. Омиадзе, А. Гомелаури, Г. Костава,  М.  Давиташвили,  А.
Сихарулидзе и др.
   В воен. годы т-р обратился  к  историч.  тематике.  Духом  героики  и
патриотизма были проникнуты пост. пьес "Царь Ираклий" Готуа (1942,  реж.
Таблиашвили;
   Ираклий - Годзиашвили, Саят-Нова - Шавгу-лидзе, Бесики -  Закариадзе,
Ано - Анджапаридзе, Паата -  Гамбашидзе),  "Дочь  Жамтабера"  Джапаридзе
(1944, реж. Гамбашидзе), "Багратиони" Самсо-ния (1944, реж. Кушиташвили;
Багратиони - Закариадзе,  Кутузов  -  Гамбашидзе),  позднее  были  пост.
спектакли "Давид Строитель"  Готуа  (1946,  реж.  Таблиашвили;  Давид  -
Закариадзе,  Чкондидели  -   Шавгулидзе,   Мзетвала   -   Анджапаридзе),
возобновлён спектакль "Царь Ираклий" под назв. "На перепутье" (1956).
   В укреплении реалистич. основ т-ра большое значение имела  работа  по
освоению богатейшего груз. классич. наследия. В числе лучших пост. груз.
классики  -  "Затмение   солнца   в   Грузии"   Антонова   (1933,   реж.
Марджанишвили), "Гурия Ниношвили" - инсц. Дадиани  по  Ниношвили  (1934,
реж. Антадзе;
   Христине - Такайшвили, Гинатре - Анджапаридзе, Сусанна  -  Цуцунава),
"Сломанный мост" (1935) и "Человек ли  он??"  (1946)  по  И.  Чавчавадзе
(реж. обоих спектаклей Кушиташвили; Луарсаб - Годзиашвили), "Иные  нынче
времена" Цагарелн (1936, реж. Журули;  Аветик  -  Годзиашвили,  Сакуа  -
Шавгулидзе), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по  Ардазиани  (1940,  реж.
Таблиашвили; Соломон - Гамбашидзе), "Изгнанник" Важа-Пшавела (1945, реж.
Андроникашвили; Баха  -  Закариадзе,  Годзиашвили,  Чонта  -  Кобахидзе,
Джавара-Анджапаридзе), "Пастырь" по  Казбеги  (1948,  реж.  Таблиашвили;
Пастырь- Гамбашидзе, Онисэ - Кобахидзе, Маквала - Анджапаридзе) и др.
   Почётное место в репертуаре т-ра занимает рус.  и  мировая  классика.
Здесь  пост.:  "Женитьба  Фигаро"  (1937,  реж.  Кушиташвили;  Фигаро  -
Годзиашвили,  Сюзанна  -  Такайшвили),   "Бесприданница"   (1944,   реж.
Таблиашвили; Лариса - Анджапаридзе и Джапаридзе, Огудалова - Такайшвили,
Кнуров  -  Гамбашидзе,  Паратов  -  Кобахидзе,  Карандышев  -  Ко-става,
Робинзон - Годзиашвили), "Ревизор" (1951, реж. А. Такайшвили; Городничий
- Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашвили, Хлопов - Жоржолиани, Земляника  -
Кванталиани, Анна Андреевна - Цу-цунава, Мария Антоновна - Тбнлели), "На
дне" (1957, реж. Иоселиани), "Мария  Стюарт"  (1955,  реж.  Кушиташвили;
Мария - Анджапаридзе, Елизавета - Такайшвили), "Ричард III" (1957,  реж.
Кушиташвили; Ричард III - Годзиашвили).
   Коллектив  стремится  утвердить  на  сцене  сов  р.  тематику:  "Ицка
Рижинашвили" Баазова (1937, реж, Д. Антадзе),  "Зависть"  Вакели  (1938,
реж. Челидзе), "Свадьба колхозника" Какабадзе  (1938,  реж.  Гамбашидзе;
Харитон - Шавгулидзе, Гвиристине -  Такайшвили,  Хахули  -  Кванталиани,
Джибило - Закариадзе, Даушвили), "Повесть о них" Габескирия (1939,  реж.
Кушиташвили), "Очаг  Харатели"  Мревлишвили  (1949,  реж.  Чхартишвили),
"Марине" Бараташвили (1950, реж. Чхартишвили и Шатбера-швили;  Марине  -
Джапаридзе),  "Его  звезда"  Моса-швили  (Гос.  пр.  СССР,  1952,   реж.
Чхартишвили;
   Дареджан  -  Анджапаридзе,  Гигаури   -   Закариадзе,   Зандукели   -
Годзиашвили, Андро - Кобахидзе, Не-биеридзе -  Кванталиани,  Никифоре  -
Шавгулидзе),  "Весеннее  утро"  Габескирия   (1952,   реж.   Иоселиани),
"Секретарь  райкома"  Табукашвили  (1954,  реж.  Иоселиани;  Георгий   -
Закариадзе, Иасе - Нинуа), "Лавина" Мревлишвили (1956, реж. Кушиташвили;
   Тинибег  -  Закариадзе),  "Моё  Квавилети"  Бараташвили  (1960,  реж.
Сурмава; Диана - Давиташвили). Т-р  ставит  лучшие  пьесы  рус.  и  сов.
драматургов:
   "Гибель  эскадры"  (1934);  "Далёкое"  Афиногенова  (1936),  "Русский
вопрос" (1947); "Любовь на рассвете" Галана (1953) и др.
   В  труппе  т-ра  (1964):   нар.   арт.   СССР   -   В.   Анджапаридзе
(художественный руководитель т-ра), В. Год-зпашвили; нар. артисты  Груз.
ССР - С. Такайшвили, А.  Гомелаури,  3.  Гомелаури,  А,  Жоржолиани,  А.
Кванталиани, М. Давиташвили,  А.  Омиадзе.  За  последние  годы  в  т-ре
выросла  талантливая  молодёжь,  среди  них:  нар.  арт.  Груз.  ССР  М.
Джапаридзе; засл. артисты Груз.  ССР  -  М.  Тбилели,  Г.  Ко-става,  Е.
Кипшидзе, Т.  Тетрадзе,  Я.  Трипольский;  артисты  -  Н.  Апакидзе,  М.
Махвиладзе, Д. Чичи-надзе, Т. Сакварелидзе, В. Нинуа, Э. Магалашвили, Г.
Татишвили, Ш. Кочорадзе, Л. Антадзе,  К.  Лапе-радзе,  В.  Сонгунашвили;
режиссёры - А. Чхартишвили, Л. Иоселиани; художник И. Сумбаташвили.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1928. "Гоп-ля, мы живём!" Толлера (Марджанишвили, реж. Антадзе,  худ.
Какабадзе), "Святая дева" Шоу (Марджанишвили,  реж.  В.  Абашидзе,  худ.
Шарлемань), "Овечий источник" Лоне де Вега (Марджанишвили, реж. Антадзе,
худ. Сндамон-Эристави), "В самое сердце"  Дадиани  (Марджанишвили,  реж.
Гогоберидзе, худ. Оцхели).
   1929. "Рельсы гудят" Киршона (Марджанишвили, ре/).. Сулиашвили,  худ.
Ахвледиани), "Уриэль Акоста" Гуцконн  (Марджанишвили,  реж.  Сулиашвили,
худ. Оцхели), "Как это было" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе,  худ.
Ахвледиани),  "Кваркваре  Тута  бери"  Какабадзе  (Марджанишвили,   реж.
Сулиашвили,  худ.  Какабадзе),  "Баил"  Чианели   (Марджанишвили,   реж.
Антадзе,  худ.  Какабадзе),  "Белые"  Шенге-лая   (Марджанишвили,   реж.
Сулиашвили,   худ.    Ахвледиани),    "Полночь    миновала"    Кутатели,
(Марджанишвили, худ. Какабадзе).
   1930. "Да, однако" Бухникашвили (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ.
Оцхели), "Беатриче Ченчи"  Шелли  (Марджанишвили,  реж.  Абашидзе,  худ.
Оцхели), "Хатндже" Каладзе (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ.  Оцхели),
"Хандзари"  Вахвахишвили  (Марджанишвили,  хореограф  Мачавариани,  худ.
Ахвледиани и Оцхели), "Коммуна  в  степи"  Кулиша  (Марджанишвили,  реж.
Гогоберидзе, худ. Абакелия).
   1931.  "Сказ  об  Арсене",   народный   сказ   (Марджанишвили,   реж.
Сулиашвили, худ. Гудиашвили), "Три толстяка" Олеши (Марджанишвили,  реж.
Абашидзе, худ. Ахвледиани), "Поэма о  топоре"  Погодина  (Марджанишвили,
реж.  Гогоберидзе   и   Сулиашвили,   худ.   Оцхели),   "Хлеб"   Киршона
(Марджанишвили, реж: Абашидзе, худ. Оцхели), "Светите, звёзды" Микитенко
(Марджанишвили,  реж.  Челидзе,  худ.  Ахвледиани),  "Старый  энтузиаст"
Яшвили (пост. Марджанишвили, реж. Челидзе,  худ.  Ахвледиани),  "Дом  на
берегу Куры" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани).
   1932. "Немые заговорили"  Баазова  (Антадзе,  худ.  Оцхели),  "Страх"
(Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Отелло" (Марджанишвили,
реж. Н. Годзиашвили, худ. Ахвледиани).
   1933.  "Затмение  солнца  в  Грузии"  Антонова  (Марджанишвили,  реж.
Антадзе, худ. Ахвледиани), "Джой Стрит" Зархи (Накашидзе, реж. Вачнадзе,
худ. Гудиашвили).
   1934. "Гурия Ниношвили" Дадиани  (Антадзе,  худ.  Какабадзе),  "Мы  -
народ" Раиса (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Апракуне Чимчимели" Вакели (В.
и Н.  Годзиашвили,  худ.  Оцхели),  "Гибель  эскадры"  (Накашидзе,  худ.
Какабадзе).
   1935. "Коварство и любовь" (Журули, худ. Иванов), "Не взирая на лица"
Баазова  (Годзиашвили,  худ.  Гоциридзе),   "Сломанный   мост"   Дадиани
(Кушиташвили, худ. Оцхели), "Шамиль" Вакели  (Антадзе  и  Челидзе,  худ.
Абакелия).
   1936.  "Иные  нынче  времена"  Цагарели  (Журули,  худ.  Вирсаладзе),
"Далёкое"  Афиногенова  (Антадзе,  худ.  Какабадзе),  "Лекарь  поневоле"
Мольера (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
   1937. "Ицка Рижинашвили" Баазова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Каменный
гость" Пушкина (Челидзе, худ. Какабадзе),  "Моцарт  и  Сальери"  Пушкина
(Кушиташвили,  худ.  Какабадзе),  "Мачеха  Саманишвили"  по   Клдиашвили
(Гамбашидзе,  худ.  Какабадзе),  "Женитьба  Фигаро"  (Кушиташвили,  худ.
Ахвледиани   и   Казбеги),   "Из   искры"    Дадиани    (Журули"    худ.
Сидамон-Эристави).
   1938. "Зависть" Вакели (Челидзе, худ.  Химшиашвили),  "Очная  ставка"
бр.  Тур  и  Л.  Шейнина  (Челидзе,  худ.  Квес),  "Свадьба  колхозника"
Какабадзе  (Гамбашидзе,  худ.  Санад-зе),  "Простая  девушка"  Шкваркина
(Мравладзе, худ. Абжан-дадзе).
   1939.  "Повесть  о  них"  Габескирия  (Кушиташвили,  худ.  И.  и   Д.
Габашвили), "Сестры  Жерар"  Деннери  и  Дюмануара  (Анджапаридзе,  худ.
Ахвледиани).
   1940. "Мадам Сан-Жен" Сарду (Гамрекели,  худ.  Ахвледиани),  "Георгий
Саакадзе" Чхеидзе (Кушиташвили,  худ.  Кобуладзе),  "Счастье"  Микава  и
Абашидзе (Кобахидзе, худ. Абжандадзе), "Анри Сеар"  Самсония  и  Антадзе
(Гамрекели, худ. Штенберг), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани
(Таблиашвили, худ. Чубабрия и Чав-чанидзе), "Маргарита Готье"  Дюма-сына
(Гамрекели, худ. Штенберг).
   1941. "Кремлёвские куранты" (Таблиашвили, худ. Абжандадзе, Квливидзе,
Чавчанидзе), "Рюи Блаз" Гюго (Кушиташвили,  худ.  Ахвледиани),  "Строгие
девушки" Буачидзе (Гамрекели, худ. Абжандадзе), "Ключи Берлина" Финна  и
Гуса (Кушиташвили, худ. Нагебашвили  и  Кушиташвили),  "Гнев  миллионов"
Журули (Журули, худ. Вирсаладзе)
   1942.  "Ханума"  Цагарели   (Кушиташвили),   "Царь   Ираклий"   Готуа
(Таблиашвили,   худ.   Чубабрия   и   Дзнеладзе),   "Ураган"   Гамрекели
(Гамбашидзе, худ. Ахвледиани), "Партизаны"  Мдивани  (Кушиташвили,  худ.
Чубабрия).
   1943. "Мнимый больной" (Кушиташвили, худ. Тавадзе).
   1944.  "Укрощение  строптивой"  (Гамбашидзе,  реж.   Дона-ури,   худ.
Штенберг), "Жди меня"  Симонова  (Кушиташвили,  худ.  Шарлемань),  "Дочь
Жамтабера" Джапаридзе  (Гамбашидзе,  худ.  Сумбаташвили  и  Лапиашвили),
"Багратиони"  Самсония  (Кушиташвили,  худ.  Ахвледиани   и   Размадзе),
"Бесприданница" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
   1945.  "Гора  дум"   Шатберашвили   (Кушиташвили,   худ.   Размадзе),
"Непобедимые"   Готуа   (Таблиашвили,   худ.   Какабадзе),   "Изгнанник"
Важа-Пшавела (К. Андроникашвили,  худ.  О.  Андроникашвили),  "Достойная
награда" Келбакиани (Кобахидзе, худ. Иакашвили).
   1946. "Давид  Строитель"  Готуа  (Таблиашвили,  худ.  Сумбаташвили  и
Лапиашвили), "Маскарад" (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Человек ли  он?!"
Дадиани  по  Чавчавадзе  (Кушиташвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Одинокий"
Габескирия (Андроникашвили, худ. Мирзашвили).
   1947. "Кому подчиняется время" бр. Тур  и  Л.  Шейнина  (Алексишвили,
худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташ-вили, худ.  Абакелия),  "Русский
вопрос" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "1917 год" Чиаурели  и  Асатиани
(Кушиташвили, худ. Мирзашвили),  "Простые  люди"  Антадзе,  Дум-бадзе  и
Чиковани (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
   1948. "Учитель танцев"  Лопе  де  Вега  (Гвиниашвили,  худ.  Шухаев),
"Гамахаре"  ("Порадуй")  Дарасели  (Журули,  худ.  Аскурава),   "Свадьба
Кречинского"   (Журули,   худ.    Аскурава),    "Гулсунда"    Гогиашвили
(Кванталиани, худ. Квливидзе), "Пастырь" по Казбеги  (Таблиашвили,  худ.
Сумбаташвили), "Железная кольчуга" Г.  Шатберашвили  (Л.  Шатбе-рашвили,
худ. Квливидзе).
   1949. "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили),  "Заговор
обречённых" Вирты (Гижимкрели, худ. Такайшвили),  "Московский  характер"
Софронова  (Сули-ашвили,  худ.  Такайшвили),  "Кто   виноват?"   Мдивани
(Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Приятные  сельские  вечера"  Каладзе
(Таблиашвили,   худ.   Сумбаташвили),   "Очаг   Ха-ратели"   Мревлишвили
(Чхартишвили,  худ.  Сумбаташви-.ли),  "Счастье   Ирины",   "Несчастье",
"Невзгоды" Дариспана Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили), "Старый
дом" Г. Шатберашвили (Л. Шатберашвили, худ. Квливидзе),  "Кто  виноват?"
Накашидзе (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили).
   1950. "Тайная война" Михайлова и  Самойлова  (Л.  Шатберашвили,  худ.
Сумбаташвили),   "Новая   основа"   Шаншиаш-вили   (Чхартишвили,    худ.
Сумбаташвили),  "Далеко  от  Москвы"  по  Ажаеву  (Р.   Чиаурели,   худ.
Такайшвили), "На набережной" Патарая (Чхартишвили  и  Таблиашвили,  худ.
Ка-кабадзе), "Марине" Бараташвили (Чхартишвили и Л.  Шатберашвили,  худ.
Ахвледиани), "Двенадцатая ночь" (Чиаурели);
   "Наше личное дело" Келбакиани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили).
   1951.   "Антоний   и   Клеопатра"   Шекспира    (Таблиашвили,    худ.
Сумбаташвили), "Его звезда"Мосашвили (Чхартишвили,  худ.  Сумбаташвили),
"Ревизор" (А. Такайшвили, худ. Штенберг).
   1952. "Красавец мужчина" Островского (Гижимкрели, худ. Сумбаташвили),
"Столепестковая  роза"  Буачидзе  (Шатберашвили,   худ.   Сумбаташвили),
"Хозяйка  гостиницы"  (Лордкипанидзе,  худ.  Ахвледиани),  "Возвращение"
Клдиашвили (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Весеннее утро"  Габескирия
(Иоселиани, худ. Чиковани).
   1953. "Георгий Саакадзе" Чхеидзе  (Таблиашвили,  худ.  Сумбаташвили),
"Честь семьи" Мухтарова (Шатберашвили, худ.  Штенберг),  "Лали"  Каладзе
(Кушиташвили и Кобахид-че, худ. Абакелия), "Завтра  будет  нашим"  Мюфке
(Шатберашвили, худ. Штенберг), "Любовь на рассвете"  Галана  (Иоселиани,
худ.  Сумбаташвили),  "У  пропасти"  Габескирия   {Лордкипанидзе,   худ.
Гоциридзе).
   1954. "Не  называя  фамилий"  Минко  (Р.  Чиаурели,  худ.  Штенберг),
"Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Легенда
о любви"  Хикмета  (Таблиашвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Живой  портрет"
Морето (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили).
   1955. "Майя из  Цхнети"  Канделаки  (Таблиашвили,  худ.  Гудиашвили),
"Мария  Стюарт"  (Кушиташвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Нана"   Эбралидзе
(Церодзе, худ. Аскурава), "Судья в ловушке" Филдинга (Р. Чиаурели,  худ.
Квливидзе), "Пигмалион" Шоу (Иоселиани,  худ.  Ахвледиани),  "Незнакомая
женщина" Шатберашвили (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
   1956. "Лавина" Мревлишвили  (Кушиташвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Что
скажут люди?" Табукашвили (Иоселиани,  худ,  Квливидзе),  "В  новогоднюю
ночь"  Габескирия  (Церодзе,  худ.  Аскурава),  "На  перепутье"   ("Царь
Ираклий") Готуа  (Таблиашвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Строгие  девушки"
Буачидзе  (Кандинашвили,  худ.  Штенберг),  "Изгнанник"   Важа   Пшавела
(Чхартишвили,  худ.  Сумбаташвили),  "Улица   трёх   соловьев,   №   17"
Добричанина (Кутателадзе и Мацхо-нашвили, худ. Штенберг).
   1957. "Деревья умирают стоя"  Касоны  (Анджапаридзе  и  Кандинашвили,
худ. Лапиашвили), "Ричард III"  (Кушиташвили,  худ.  Сумбаташвили),  "На
дне" (Иоселиани, худ. Штенберг), "Гибель эскадры"  (Лордкипанидзе,  худ.
Казбеги),   "Секретарь    райкома"    Табукашвили    (Иоселиани,    худ.
Сумбаташвили), "Цицамури" Нахуцришвили (Журули, худ. Казбеги).
   1958. "Нашествие" (Лордкипанидзе, худ. Донцова),  "Трёхликий  рыцарь"
Готуа   (Лагидзе,   худ.   Сумбаташвили),   "Марине"   Бараташвили   (Л.
Шатберашвили, Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Раненый орёл" Бердзенишвили
(М. Чиаурели, худ.- Сумбаташвили).
   1959.  "Американская  трагедия"  по  Драйзеру  (Лордкипанидзе,   худ.
Сумбаташвили), "Мумли Мухаса" Абашидзе (Карухнишвили, худ.  Мирзашвили),
"Черноглазая девушка" Агладзе (Кутателадзе и Мацхонашвили), "Сто  тысяч"
Чав-чанидзе (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
   1960.  "Я,  бабушка,  Илико  и  Илларион"  Думбадзе  и  Лордкипанидзе
(Лордкипанидзе, худ. Литанишвили), "Дамоклов меч" Хикмета (Какулия, худ.
Такайшвили), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Кушиташвили, худ.  Сумбаташвили),
"Заря Колхиды" по К. Лордкипанидзе (Г. Лордкипанидзе, худ. Самсо-надзе),
"Моё Квавилети" Бараташвили (Сурмава,худ. Нодия),
   "Иные нынче времена" Цагарели (Журули, Годэиашвили, худ. Квливидзе).
   1961. "Остров Афродиты"  Парниса  (Лордкипанидзе,  худ.  Такайшвили),
"Тревожные дни" Агладзе (Анджапаридзе, худ. Тактакишвили),  "Футболисты"
по Л. Зорину (Лордкипанидзе, худ. Тархан-Моурави), "Золотой  человек  на
волоске" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Яодия, Самсонадзе).
   1962. "Медея"Еврипида (Чхартишвили, худ.  Сумбаташвили),  "Девушка  с
ленточкой" Периалиса (Кутателадзе, худ. Литанишвили), "Скованные  цепью"
по сценарию Дугласа и Смита (Магалашвили, худ.  Литанишвили),  "Ромео  и
Джульетта" (Таблиашвили, худ. Насидзе и  Такайшвили),  "Я  вижу  солнце"
Думбадзе, Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили).
   1963. "Идол" по роману Кронина "Замок Броуди" (В.  Годзиашвили,  худ.
Церадзе),   "Бугара"   Джапаридзе   (П.   Кобахидзе,   худ.    Кикнадзе,
Бочоришвили),  "Безымянная   звезда"   Себастиана   (Кутателадзе,   худ.
Горделадзе), "Любовь Яровая" (Чхартишвили, худ. Кочакидзе,  Славин-ский,
Чикваидзе).
   Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос.  драм.  театр  им.
Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Эт. Г., Д. Д.
   МАРДЖАНОВ, Константин Александрович - см. Марджанишвили К. А.
   "MAPE" (Theatre du Marais) - французские театры.
   1) Открыт в 1634 в Париже (ул. Вьей-дю-Тампль, квартал Маре).  Основу
т-ра  составила  труппа  Мондо-ри.  Созданный  при  поддержке  кардинала
Ришельё, в нарушение монополии т-ра  "Бургундский  отель",  "М."  сыграл
важную роль в борьбе за утверждение классицизма на франц.  сцене.  Здесь
пост. большинство ранних пьес П. Корнеля, в т.  ч.  знаменитая  трагедия
"Сид" (1636, в роли Родриго - Мондори). Ставились также трагедии  Т.  л'
Эрмита, Ф. Буаробера, Ж. Ротру. После ухода со сцены Мондори (1638)  т-р
стал приходить в упадок. В 1643 перешёл в "Бургундский отель" выдающийся
трагедийный актёр Флори-дор. С этого  времени  в  репертуаре  т-ра  "М."
утвер-ждаются буффонные комедии П. Скаррона ("Жодле, или  Хозяин-слуга",
"Дон  Яфет  из  Армении"),  А.   Ме-теля   д'Увиля   ("Жодле-астролог"),
написанные для фарсового  актёра  Жодле.  Во  2-й  пол.  17  в.  в  "М."
ставились гл. обр. мифологич. пьесы  (т.  н.  "трагедии  с  машинами"  -
"Золотое руно" П. Корнеля и др.), поражавшие зрителей феерич. эффектами.
В 1673 лучшие актёры во главе с К. Розимоном перешли в труппу Мольера  и
т-р "М." был закрыт.
   2)  Основан  в  1791  в  Париже  (ул.  Кюльтюр-Сент-Катрин)  актёрами
Ланглуа, Валеруа,Раймоном и др., объединившимися вокруг  группы  актёров
т-ра "Коме-ди Итальенн" во главе с Батистом. Организован на  средства  и
при поддержке П. Бомарше. В 1792 здесь состоялись  премьеры  "Преступной
матери"  Бомарше  и  революц.  мелодрамы  "Робер,  атаман   разбойников"
Ламартельера. Т-р ставил также др.  пьесы  Бомарше,  произв.  А.  Пирона
("Метромания"), Л. Мерсье ("Жан Аннюй.е, епископ Лизье"). В 1793 т-р был
закрыт. После франц. бурж. революции конца 18 в. в помещении  т-ра  "М."
играли разные труппы. С 1807, после декрета Наполеона I  об  ограничении
количества т-ров в Париже, театр. представления в здании  т-ра  "М."  не
давались.
   Лит.: Brazier N.. Histoire des petits theatres de Paris..., t. 1, P.,
1838. E. Ф.
   МАРЕНИЧ, Анатолий Григорьевич [р. 17(30).!. 1905] - русский советский
артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич.  деятельность  начал  в
1923, дебютировал в  т-ре  "Металлист"  (Харьков),  в  1924-32  играл  в
опереточных   труппах    Харькова,    Ленинграда,    Ташкента,    Киева,
Ростова-на-Дону и др. С 1933 - артист Свердловского  театра  музыкальной
комедии. Сценические образы М. сочетают гротесковую остроту с реалистич.
достоверностью, его игра отличается лёгкостью диалога,  тонким  чувством
ритма.
   Роли:  Яшка-артиллерист  ("Свадьба  в  Малиновке"  Б.  Александрова),
Бурмак,  Богдан  Сусик  ("Беспокойное  счастье",  "Трембита"  Милютина),
Митрусь ("Холопка"  Стрельникова),  Аполлинарий  ("Огоньки"  Свиридова),
Кошкаров  ("Марк  Береговик"  Кацмана),  Филипп,  Яшка-буксир  ("Вольный
ветер",  "Белая  акация"  Дунаевского),  Свиньин   ("Табачный   капитан"
Щербачёва), Бони, Наполеон ("Сильва",  "Баядерка"  Кальмана)  и  др.  М.
выступает также как режиссёр.
   Лит.: Риф И., Свердловский театр муз. комедии, Свердловск,  1959,  с.
91-98. M. Лифш.
   MAPEHKO (Магепсо), Карло (1.V.1800-20.IX. 1846) -  итальянский  поэт,
драматург. Представитель романтич. направления. Писал трагедии на сюжеты
из   эпохи   средневековья.   Наибольшей   популярностью    пользовались
"Буондельмонте  и  Амидеи"  (1827),  "Граф  Уголино"  (1834),  "Пиа  деи
Толомеи" (1936), пост. т-ром "Реале Сарда" в  Турине.  Однако  романтич.
тенденции сочетаются в его драматургии с чертами  классицизма  (трагедия
"Аделиса", 1836, "Реале Сарда").
   Соч.: Tragedie, v. 1-4, Torino, 1837-44. Лит.: Orlandi  E.,11  teatro
di Carlo Marenco..., Firenze, 1900. И. С.
   MAPEHKO (Marenco), Леопольде (8.XI.1831-  30.IV.1899)  -  итальянский
драматург. Сын Карло M.; находился под влиянием творчества своего  отца,
а также Дж. Джакозы. Писал трагедии преим. на ср.-век. сюжеты: "Изабелла
Орсини" (1851, труппа Дзоп-петти, Турин), "Пиккарда Донати"  (1855,  т-р
"Реале  Сарда",  Турин)  и  др.  В  драматургии   М.   сказался   упадок
романтического направления в Италии. В дальнейшем он выступал как  автор
камерных пьес (по определению M.- "домашних"), затрагивающих темы семьи,
морали: "Марчеллина" (1860, труппа К. Дондини, Турин), "Дурной пример  в
семье" (1868, т-р "Арена дель со-ле", Болонья), "Мой муж" (1883,  труппа
А. Маджи, Милан) и др. Писал также либретто опер.
   Соч.: Teatro, v. 1-11, МП., 1864-89. Ц. С.
   МАРЕЦКАЯ,  Вера  Петровна  [р.  18(31).VII.1906]-  русская  советская
актриса. Нар. арт. СССР (1949). В 1924 окончила  Школу-студию  при  Т-ре
им. Вахтангова. Здесь произошла встреча
   М. с Ю. А. Завадским под рук. к-рого актриса работает все последующие
годы. В 1924-27 М. играла в студии под рук. Завадского, с 1927 -  в  его
Театре-студии. Этот  первый  период  творчества  М.  ознаменован  острым
интересом к характерным, гл. обр. комедийным, ролям, склонностью к внеш.
перевоплощению.   Здесь   начали   проявляться    гл.    черты    творч.
индивидуальности актрисы: использование  разнообразных  сценич.  красок,
широта диапазона - от  гротескной  характерности  до  тончайшей  лирики,
мастерство диалога, смелость и оригинальность  сценических  находок.  М.
играла и старух -  мадам  Соковнина  ("Простая  вещь"  Лавренёва),  фрау
Шнютхен ("Компас" Газенклевера). Но наибольший  успех  принесли  актрисе
роли предприимчивой, обаятельной и циничной Глафиры  ("Волки  и  овцы"),
экстравагантной Бетти Дорланж ("Школа неплательщиков" Вернёя).
   Второй период творчества М.- 1936-40,  когда  Театр-студия  под  рук.
Завадского работала в Ростове-на-Дону. В эти годы актриса  обращается  к
драматич. ролям (Любовь Яровая), к нар.  характерам  (Лиза  -  "Горе  от
ума"; Марина  -  "На  берегу  Невы"  Тренёва).  Вершиной  этого  периода
является  исполнение  М.  роли  колхозницы  Соколовой  в  фильме   "Член
правительства"
   (1939). С этого времени М. становится актрисой-три буном,  наделённой
острым чувством современности. Актриса  раскрывает  поэтич.  строй  души
женщины из народа. Дальнейшая судьба  М.  прочно  связана  с  Т-ром  им.
Моссовета, куда вошла  часть  труппы  т-ра  под  рук.  Завадского  после
возвращения в Москву (1940). Здесь М. сыграла роли Мирандолины
   (1940)  и  Машеньки  (о.  п.,  1941),   раскрывающие   два   основных
направления  в  творчестве  актрисы:  склонность  к  комедийным   ролям,
исполненным яркого юмора, и к ролям,  передающим  душевный  мир  чувства
подростка. Лучшими ролями, развивавшими эти два направления,  были  роли
молодых девушек, стоящих на пороге жизни: Надежды Дуровой (о.  п.  Кочет
-кова и Липскерова,  1941,  Гос.  пр.  СССР,  1942),  Вари  ("Встреча  в
темноте"  Кнорре,  1944)  и  остро  характерные  роли:  Живки  ("Госпожа
министерша" Нушича, 1946, Гос. пр. СССР, 1951), Катрин  Лефёвр  ("Катрин
Лефёвр" Сарду и Моро, 1956) и др. В образах  директора  ткацкой  фабрики
Капитолины Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, 1950, Гос. пр. СССР,
1951) и партийного работника Ракитиной ("Дали неоглядные"  Вирты,  1957)
М. раскрывала характеры сов. женщин, современниц. В сценич.  образах  М.
раскрывается многообразие женских судеб  -  русской  актрисы  Кручининой
(1948),  дочери  дельца  Маргарет  Чалмерс  ("Кража"   Лондона,   1954),
затравленной воинствующим мещанством американского города  Леди  ("Орфей
спускается в ад" Уильямса). В 1962 М. сыграла роль Мюкелины-Лизистраты в
пьесе Хикмета и Комиссаржевского "Бунт женщин".
   В этой работе актрисы преобладает  лиризм,  но  в  то  же  время  она
сохраняет черты яркой характерности.
   С 1925 M. снимается  в  кино  -  Прасковья  Лукьянова  (0на  защищает
Родину",  Гос.   пр.   СССР,   1946),   Варвара   Васильевна   (Сельская
учительница", Гос. пр. СССР, 1948) и др.
   Лит.: Бояджиев Г.,В. П. Марецкая, М., 1954.
   3. Вл. МАРЕШАЛЬ (Marechal), Пьер Сильвен (15.VIII. 1750 -  18.1.1803)
- французский писатель, поэт, драматург, политич. деятель. С 1770  писал
поэмы, стихи, трактаты, статьи, направленные против  религии,  монархии,
дворянства, богачей. В период подъёма франц. бурж. революции конца 18 в.
участвовал в организации массовых зрелищ, сочинял для них гимны, написал
либретто атеистич. спектакля  "Празднество  Разума"  (1793,  т-р  "Опера
насьональ"). В историю т-ра вошёл пьесой  "Страшный  суд  над  королями"
(1793,  "Т-р  Республики",  Париж),  где  созданы:   возвышенный   образ
санкюлотов осн. стран  Европы,  положительные  образы  старца-руссоиста,
сосланного  королём,  его  учеников  -  свободолюбивых  туземцев.   Этим
персонажам резко противопоставлены гротескные фигуры монархов (в  т.  ч.
Екатерины II), обвиняемых в деспотизме и разл.  преступлениях.  Революц.
патетика сочетается в пьесе с элементами фарса, историко-политич. и нац.
конкретность - с нарочитой обобщённостью. В 1793-94  "Страшный  суд  над
королями" с большим успехом ставился также в провинции, в 1936, во время
борьбы Нар. фронта,- в парижском рабочем клубе, по радио.
   Соч.:  Le  jugement  dernier  des  rois,  в  кн.:   Theatre   de   la
Revolution..., P., 1877; в рус. пер,- Страшный суд над королями, в  кн.:
Избр. атеистич. произведения, М., 1958.
   Лит.: Великовский С., Поэты франц. революций 1789-1848 гг., М., 1963;
Державин К. Н., Театр франц. революции, Л.-М., 1937; D'E s t г e  e  P.,
Le theatre sous la terreur (Theatre de la peur), P., 1913; D  o  m  m  a
n-get M., Sylvain Marechal..., P., 1950. f/, Щр.
   МАРЖАК (Marak), Отакар (5.1.1872-2.VII.1939)-  чешский  артист  оперы
(тенор). Артистич. деятельность начал в 1899 в Нац. т-ре Брно. В 1901-03
пел в Венской опере под рук. Г. Малера. В 1903-34 - солист Нац.  т-ра  в
Праге. Выступал в Вене, Берлине, Париже, Лондоне,  Гамбурге,  Чикаго.  С
успехом исполнял лирич. и драматич. партии.
   Партии: Далибор, Еник, Ладислав ("Далибор", "Проданная невеста", "Две
вдовы"  Сметаны),  Ленский,  Вертер,  Хозе,  Канио,  Альфред,   Рудольф,
Тангейзер и др.
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery  narodniho  divadla,  dl  1-2,  Praha,
1949. Л.Ф. Л.
   МАРИ НВАРД (1853-85) - армянская  актриса.  Род.  в  Константинополе.
Театр,  деятельность  начала  в  труппе  антрепренёра  Т.   Фасуладжяна,
принимала  участие  в  гастрольных  спектаклях  этой  труппы   в   Новой
Нахичевани (Ростов-на-До-ну). Возвратившись на родину, играла  в  сезоне
1872- 1873 в труппе антрепренёра П. Магакяна, после чего была принята  в
театр. труппу А. Вардовяна и стала  одной  из  выдающихся  актрис  этого
т-ра. После рус.-тур. войны,  когда  в  Константинополе  были  запрещены
спектакли на арм. яз., М. Н. вместе с др. актёрами переехала в Россию. В
сезоне  1881-82  играла  в  тифлисском   арм.   т-ре.   Особым   успехом
пользовалась в драматич. ролях.
   Роли: Маркрит ("Хатабала" Сундукяна), Софья ("Горе от  ума"),  Агафья
Тихоновна ("Женитьба") и др. Коронной ролью М. Н., исполнением к-рой она
приобрела славу ещё в Константинополе, была роль Маргариты Готье в пьесе
А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Г. Т.-С.
   МАРИАНИ (Mariani),  Анджело  (12.Х.1821-  13.VI.1873)  -  итальянский
дирижёр. Учился в фи-лармонич. школе в Равенне и в Болонском муз.  лицее
у  Дж.  Россини.  Как  оперный  дирижёр  впервые  выступил  в   1843   в
Баньякавалло  и  Мессине  ("Сафо"  Пачи-ни).   Дирижировал   в   Милане,
Копенгагене.  Принимал  участие  в  войне  за  независимость  Италии.  В
18521873 - дирижёр т-ра "Карло Феличе" в Генуе. Одновременно выступал  в
др. городах Италии.
   М. был романтич. дирижёром, его темпераментная интерпретация  оперных
произведений - эффектная, ярко индивидуальная, не всегда соответствовала
авторским указаниям. Исполнял гл. обр. произв. Верди и  Вагнера:  "Луиза
Миллер", "Бал-маскарад", "Дон Карлос" (1867, первая  пост.  в  Италии  -
Болонья, т-р "Комунале"), "Эрнани", "Сила  судьбы";  "Лоэн-грин"  (1871,
первая пост. в Италии,  Болонья,  т-р  "Комунале"),  "Тангейзер"  (1872,
первая пост. в Италии, там же), а также оперы Ш.  Гуно,  Ф.  Галеви,  Ф.
Обера, А. Тома, Дж, Мейербера, Ф. Фаччо и др.  Лит.:  Mantovani  Т.,  A.
Mariani, Roma, 1921;
   Zoppi U., Verdi, Mariani e la Stolz, Mil., 1947. Ce. Г.
   МАРИВО (Marivaux),  Карле  де  Шамблен  (Carici  de'Chamblain),  Пьер
(4.II.1688-12.II.1763) - французский  писатель,  драматург.  Чл.  Франц.
академии (с 1742). Род. в семье королевского чиновника. Изучал право.  В
творчестве М. сказалось воздействие идей англ. просветителей, стремление
найти компромисс между дворянством и буржуазией. В романах М.  отчётливо
проявились морализирующие тенденции.
   Как  драматург  М.  испытал  влияние  драматургии   Мольера   и   его
последователей, а также воздействие творчества Расина. В своих пьесах М.
широко использовал приёмы итал.  комедии  дель  арте.  Ранняя  пьеса  М.
"Осторожный и справедливый отец, или  Криспен,  удачливый  плут"  (1706,
Лимож - 1708;  написана  в  подражание  Мольеру.  С  1720  М.  постоянно
сотрудничал с  итал.  труппой  Л.  Риккобони,  выступавшей  в  помещении
парижского т-ра "Комеди Итальенн" и поставившей мн. комедии М. В 20-30-е
гг.  М.  написал  любовно-психологич.   комедии   о   "нечаянностях"   и
"превратностях" любви: "Арлекин, воспитанный любовью"  (1720),  "Сюрприз
любви" (1722), "Двойное непостоянство"  (1723),  "Мнимая  служанка,  или
Наказанный плут" (1724), "Игра любви и случая" (1730) (все пост. в  т-ре
"Комеди Итальенн"). Сохраняя тра-диц. маски и сюжетные положения комедии
дель арте, М. сосредоточивал внимание  на  любовных  переживаниях  тонко
чувствующих     аристократов.     В     комедиях     "Остров     рабов",
"Крестьянин-наследник" (обе в 1725" "Комеди Итальенн"), "Триумф Плутона"
(1728, там же) и др. нашли выражение просветительские  идеи,  интерес  к
социальной  проблематике.  В  30-е  гг.  М.  написал  пьесы,  получившие
наибольшую известность: психо-логич. комедии - "Торжество любви"  (1732,
"Комеди  Франсез"),  "Счастливая  уловка"  (1733,  "Комеди   Итальенн"),
"Ложные  признания"  (1737,  там  же),  "комедия   нравов"-"Исправленный
щеголь" (1734,  "Комеди  Франсез"),  "комедия  интриги"-"Ошибка"  (1734,
"Комеди Итальенн")  и  др.  Пьесы  "Школа  матерел",  "Мать-наперсница",
"Нечаянная радость" (1732, 1735,  1738,  "Комеди  Итальенн")  проникнуты
моралистич. тенденциями. В 40-50-х гг. 18 в. М.  написал  ещё  несколько
пьес, но они значительно слабее его произв. 20-30-х гг.
   M. способствовал освобождению франц.  драматургии  от  классицистскпх
канонов, он создал новый театр.  жанр,  близкий  итал.  нар.  комедии  и
использующий нек-рые приёмы франц.  ярмарочного  т-ра,  внёс  во  франц.
драматургию изящество, лёгкость, лиризм в построении сюжета, поэтичность
в  трактовке  любовной  темы,  создал  особый  стиль  диалога   (т.   н.
мариво-даж), выдержанный в духе салонной болтовни,  исполненной  тонкого
остроумия, изысканности. В пьесах М. играли: Дж. Р.  Ееноцци  (Сильвия),
А. Данже-виль, А. Лекуврёр, П. Л. Превиль, М. Ж. Фавар, Л. Конта,  Марс,
Ж. Арну-Плесси, Сара Бернар и др. Среди совр. пост. пьес М.  выделяются:
"Ложные признания" (1946, труппа М. Рено  -  Ж.  Л.  Барро),  "Торжество
любви", "Счастливая уловка"  (1955,  1959,  Нац.  нар.  т-р).  В  России
произв. М. были популярны в конце 18 - 1-й пол. 19 вв. Их переводили  В.
И. Лу-кин, А. А. Корсаков, П. А. Катенин и др. В пьесах М. играли А.  Е.
Асенкова, И. И. Сосницкий, А.  М.  Каратыгина.  В  сов.  т-ре  ставилась
комедия "Игра любви и случая" (1945, Белгород; 1961, Уфа).
   Соч.: Theatre complet, t. 1-2, P., 1946; Theatre de Marivaux, t. 1-2,
P., [1956]; Comedies. (Предисл.  и  ком-мент.  Л.  Потёмкиной),  Moscou,
1961; в рус. пер.- Комедии, М., 1961.
   Лит.: Л е с с и н  г  Г.,  Гамбургская  драматургия,  M.-  Л.,  1936;
История франц. литературы, т. 1, M.-Л., 1946;
   История зап.-европ. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т.  2,
М., 1957; D'A 1 е m b е г t .T., Eloge de Marivaux, в его кн.:  Oeuvres,
v. III, P., 1821, с. 577-601; L а г-г о u m е t G., Marivaux, sa vie  et
ses oeuvres, P., 1882;
   Deschamps G., Marivaux. P., 1897; A r 1  a  n  d  M.,  Marivaux,  P.,
[1950]; D u r r y M. J., A propos de Marivaux, P., 1960. A. Mux.
   МАРИЙНСКИЙ ТЕАТР - см.  Ленинградский  государственный  академический
театр оперы, и балета имени С. М. Кирова.
   МАРИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.  До  Октябрьской  революции  марийский
народ не имел  своего  т-ра,  хотя  нек-рые  нар.  обряды  (поминальные,
свадебные) содержали зрелищные элементы, а в новогодний праздник "Васлий
мочор" разыгрывались сатирич. представления, в к-рых высмеивались  попы,
колдуны, волостные власти. Существовал и кукольный т-р, сходный  с  рус.
Петрушкой.
   Драматич. произв. на марийском  яз.  появились  в  годы  предреволюц.
подъёма.   Первый    марийский    драматург    -    сельский    учитель,
просветитель-демократ Микай (М. С.  Герасимов).  Поставленная  учениками
Микая в зимние каникулы 1910 его пьеса "Суд"  -  единственный  известный
дореволюц. спектакль на марийском  яз.  В  1912  написана  пьеса  С.  Г.
Чавайна "Дикая утка", высмеивавшая старшину и волостного писаря. Ни одна
марийская пьеса, написанная до революции, не была напечатана.
   В сов. время возникало множество самодеят. драм. кружков,  на  основе
одного из них в 1919  решением  Казанского  губкома  РКП(б)  был  создан
"Первый советский передвижной т-р народа  мари"  (Краснокок-шайск,  ныне
Йошкар-Ола). Организаторами т-ра были учителя, сами писавшие  пьесы:  И.
Т. Беляев (Йыван Ошламучаш), А. Д. Белков (Арпик) и др.
   В 1918-21 на марийском яз. был написан ряд пьес:
   "Жизнь наизнанку" И. Беляева и А. Белкова, "Из-за закона",  "Пастушок
Гриша" И. Борисова, "Кто виноват" В. Мухина, "Ворожея" К.  Глезданова  и
др. Многие пьесы рассказывали о тяжелой жизни крестьян  при  царизме,  о
горькой доле женщины, вреде пьянства, религии и  т.  п.  Спектакли  были
насыщены песенным фольклором, нар. танцами, они  показывали  деревенские
обычаи и обряды, но большинство спектаклей  отличалось  мелодраматизмом,
детальным изображением быта, характеры в них были обрисованы схематично.
   Не имея пост.  помещения,  т-р  круглый  год  разъезжал  по  районам,
выступал в клубах, школах, сараях, иногда давал спектакли  под  открытым
небом.  На  местах  коллектив  проводил  агитмассовую  работу.  В   1920
обслуживал части Красной  Армии,  воевавшие  с  Колчаком.  Первоначально
труппа носила полулюбительский характер. Среди первых актёров мари -  У.
В. Бабушкина, А. Саскап,  А.  Н.  Роди-нова,  А.  Г.  Страусова,  Т.  И.
Соколов, П. С. То:1де-мар. В 1921 в т-р пришли  Н.  А.  Смирнов,  А.  В.
Савинов (С. Эчай), активное участие в работе т-ра принимал А. А. Янаев.
   В 20-х гг. большое место в репертуаре т-ра занимали пьесы С.  Чавайна
("Автономия", "Солнце восходит").  Крупнейшими  марийскими  драматургами
стали А. Ф. Конаков и М. Шкетан, творчество к-рых отразило влияние  рус.
классич.  лит-ры.  Лучшая  драма  Конакова  "Буран"  сходна  с  "Грозой"
Островского. Произв. Шкетана созданы под  непосредств.  воздействием  М.
Горького. Эти драматурги затрагивали в  своих  пьесах  значит,  обществ,
темы. Пьесы Кона-кога "Сиротка" и "Ику" рисуют тяжёлую жизнь народа мари
под  гнётом  царизма,  пьесы  "Инспектор"  и  "Навстречу  жизни"   посв.
современности. М. Шкетан в пьесах "Эх, родители!",  "Лишний",  "Бешеный"
бичует  старый  деревенский  уклад,  мещанство.  Шкетан  непосредственно
участвовал в формировании нац. т-ра как актёр и режиссёр. В лучшей своей
пьесе - трагедии "Сардай", сходной по теме  с  пьесой  "Егор  Булычев  и
другие", он играл центр, роль.
   Развитие  молодого  коллектива   тормозилось   отсутствием   опытного
руководства, постоянной сменой режиссёров. В 1927 передвижной  коллектив
был расформирован, часть состава направлена в организованную  в  том  же
году студию. В 1929 студия преобразована  в  Марийский  гос.  т-р  (ныне
Театр им. М. Шкетана). Большое значение  в  организации  студии  и  т-ра
имела деятельность Н. И. Календера, воспитавшего первое  поколение  мар.
актёров. В 1930 в Йошкар-Оле создан  театр.  техникум.  Группа  молодёжи
училась также в Москве в ЦЕТЕТИСе.
   Первый режиссёр мари - А. И. Егоров (Майук), окончил ЦЕТЕТИС в  1935.
В 1934-38 в т-р пришли А. Т. Тихонова, Н. А. Конакова, С.  И.  Савельев,
И.  Т.  Якаев.  В  конце  30-х  гг.  в  труппу  т-ра  влились  также  б.
воспитанники муз.-драм. уч-ща им. Палантая - В. Мазикова, М.  Михайлова,
И. Россыгин и др.
   Т-р гастролировал по республике и в Казани, Чебоксарах, Горьком. Были
пост. спектакли: "Гроза", "Женитьба", "Власть тьмы"; "Ярость" Яновского,
"Любовь Яровая"; "Слава" Гусева, "Как закалялась сталь" и  др.  Из  нац.
драматургии большим успехом пользовались  пьесы  С.  Г.  Чавайна:  драма
"Пасека" и историч. трагедия "Акпатыр" об участии  марийского  народа  в
Крестьянской войне под рук. Пугачёва (пост.  Н.  Д.  Станиславского).  В
конце 30-х гг. начал свою творч. деятельность марийский драматург С.  Н.
Николаев. Его муз. комедия  "Салика"  выдержала  сотни  представлений  и
сохраняется в репертуаре до сих пор. Театр ставил пьесы Николаева  ("Год
18-й" о прошлом народа мари, комедию "Новые  плоды"  о  совр.  марийской
деревне),  Шкетана  ("Урожай"),  классич.  драматургию   ("Коварство   и
любовь",  "Мещане",  "На  дне").  В  спектаклях   широко   использовался
марийский муз. фольклор ("Воды текут" Николаева, муз. К. Смирнова  и  В.
Миронова). В годы войны были  пост.  патриотич.  спектакли  ("Девушка  в
шинели" Николаева и др.). В 40-х ту, в репертуар вошли пьесы  драматурга
Н. М. Арбана - муз.  комедии  "Летняя  ночь",  "Новые  песни".  Этапными
спектаклями в истории М. т. ид. стали спектакли  "Янлык  Пасэт"  Арбана,
историч. драма "Асан и  Кансыл"  И.  Смирнова,  совр.  жизнь  республики
показал спектакль "В родном селе" А. Волкова. В нач. 50-х гг. пост. муз.
драма Николаева  "Айвика"  (муз.  К.  Смирнова),  разработку  совр.  тем
продолжил спектакль "Ксения" Волкова. Т1?  ставил  классику  -  "Комедию
ошибок" Шекспира,
   "Бедность не порок" и др. В 1962 пост. "Семья" Попова  (образ  В.  И.
Ленина создал нар. арт. Мар. АССР С. И.  Кузьминых),  в  1963  -  первая
марийская опера "Акпатыр" на сюжет одноимённой драмы С. Г. Чавайна (муз,
Э. Сапаева). Ставятся пьесы молодых  драматургов:  "У  чёртова  оврага",
"Два брата" Н. Рыбакова, "На жизненном пути" К. Коршунова и др.
   Среди ведущих деятелей марийского т-ра: засл. деят.  иск-в  РСФСР  С.
Иванов (гл. реж. т-ра с 1957) : нар. арт. Мар. АССР Т. Г. Григорьев,  С.
И. Кузьминых, А. Т. Тихонова, И.  Т.  Якаев;  засл.  арт.  РСФСР  А.  Г.
Страусова; засл. арт. Мар. АССР В. К. Мазикова, М. М. Михайлова,  Г.  М.
Пушкин, А. А. Кудрявцев, И. М. Матвеев.
   Кроме Марийского гос. т-ра им. М. Шкетана, в республике работали нац.
колх. передвижные т-ры в г. Козьмодемьянске  (орг.  1933),  Сернуре,  Н.
Торьяле, Морках и др. Работает рус. драм. т-р (Йошкар-Ола). В 1960-х гг.
созданы нар. т-ры-в с. Морки и в Козьмодемьянске.
   Лит.: Сергеев Л., Под одной крышей, "Театр", 1962, №10; Гурьев Г., На
спектаклях Марийского театра. "Театр", 1951, № 10; К р ы ж и ц к и и Г.,
Устами Нила и  Сатина,  "Театральная  жизнь",  1962,  .№2;  КрыжицкийГ.,
Калашников  М.,  Марий  театр  (1919-19  49),  "Марий  альманах",   №25,
Йошкар-Ола, 1949(на мар. яз.); Разделы о театре в юбилейных сборниках  к
20, 25, 30, 35, 40-летию Марийской АССР, Йошкар-Ола, 1941,  1946,  1951,
1956, 1960. Г. К.
   МАРИН, Иван Никитич (р. 6.1.1905) -  русский  советский  актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность
начал в 1925 в Переславле-Залесском т-ре, затем работал в  т-рах  Перми,
Костромы и др., с 1939 -  в  Тамбовском  т-ре.  M.-  характерный  актёр.
Особенно ему удаются комедийные роли.
   Роли: Дергачёв ("Последняя жертва"),  милиционер  Редька  ("В  степях
Украины"  Корнейчука),  Эндрю  Эгейчик  ("Двенадцатая  ночь"),  Робинзон
("Бесприданница"), Шмага; Клобуков ("За  тех,  кто  в  море!"Лавренёва),
Перчихин ("Мещане") и др. В пьесах местных драматургов М.  сыграл  роли:
Проки-пыча, Берёзина ("В Лебяжьем",  Гос.  пр.  СССР,  1952;  "Родник  в
степи" Девятова), Киселёва ("Печать доверия" Архангельского).  Выступает
также как режиссёр - пост. спектакль "Угрюм-река" по В. Шишкову  (1960).
Э. К.
   МАРИНЕТТИ (Marinetti), Филиппе , Томмазо (22.XII.1876 - 2. XII. 1944)
- итальянский  писатель,  драматург.  Глава  реакц.  течения  футуризма.
Выступал в защиту империалистич.  экспансии,  колониализма,  был  верным
приверженцем  фашизма,  пользовался  покровительством  Муссолини.   Лит.
деятельность начал в 1902 во Франции, где в 1909  опубликовал  "Манифест
итальянского  футуризма",  в  к-ром  призывал  к   разрушению   классич.
культуры, пропагандировал милитаризм.
   Первая пьеса М. (на франц. яз.) - сатирич.  трагедия  "Король  Кутёж"
(1909, т-р "Эвр", Париж) - осмеивает социальную революцию. В этой  пьесе
элементы ирреального сочетаются с натурализмом. В  пьесе  "Электрические
куклы" (1909, Париж) героями являются фантастич. роботы  (в  Италии  шла
под назв. "Сердце красавицы склонно к измене"). Второй акт этой пьесы М.
превратил позднее  в  самостоят.  пьесу,  названную  им  "Электричество"
(1914, Милан).
   В 1913 М. выпустил свой первый театр. манифест  "Театр  мюзик-холла",
где он отвергает все виды т-ра, кроме эстрады, призывает  отказаться  от
логпч. смысла в т-ре варьете и использовать его для высмеивания классич.
репертуара. В 1915 опубл. (совм. с Э. Сетти-мелли и Б.  Корра)  манифест
"Синтетический  футуристский  театр".  Ниспровергая  совр.  т-р,  авторы
манифеста противопоставляли ему футуристский т-р, воспитывающий в  людях
милитарист, дух. Манифест призывал к  созданию  т-ра,  в  к-ром  обычные
пьесы будут заменены "синтезами" - короткими сценами, лишёнными  логики,
психологич. правды, но якобы несущими синтетически-обобщённую мысль. Эти
идеи получили развитие в  работе  М.  "Антипсихологнческий,  абстрактный
театр  чистых  элементов  и  театр  осязания"  и  в  пьесах-синтезах   -
"Симультанность" (1915), "Лунный свет", "Белая и  Красный"  (1923,  "Т-р
независимых", Рим), "Узники" (1925,  Рим),  "Вулкан"  (1926,  Художеств.
т-р, под рук. Пиранделло), "Океан сердца" (1927, т-р "Арджентина",  Рим)
и  др.   Автор   манифестов   "Аэрорадиотелевизионный   театр"   (1931),
"Радиофонический театр" (1933).  M.  изображает  людей  как  марионеток,
существование  к-рых  подчинено  стремлению   разрушить   все   духовные
ценности,   силу   мысли,   глубину   чувств.    Восхваление    насилия,
империалистич. войн  сочетается  с  пропагандой  изощрённых  чувственных
наслаждений для пресыщенных снобов. Театр, взгляды М.-  предтеча  крайне
реакц. течений модернизма.
   Соч.: Teatro, v. 1-3, Roma, 1960; в рус. пер.- Манифесты итальянского
футуризма. Собр. манифестов Маринетти..., пер. [с франц.], М., 1914.
   Лит.: Р а v о 1 i n i С., F. T. Marinetti, Roma, 1924. Я. С.
   МАРЙНИ (Marini), Игнацио (28.XI.1811- 29.  IV.  1873)  -  итальянский
артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1832 в Брешии. В
1833- 1846 пел в  т-ре  "Ла  Скала",  выступал  совм.  с  М.  Мали-бран.
Гастролировал   в   Лондоне,   Вене,   Нью-Йорке,   Гаване,   Петербурге
(Итальянская опера, 1853-63; партия маркиза  Калатравы  в  первой  пост.
"Силы судьбы" Верди, 1862).  Участвовал  в  первых  пост.  мн.  опер  Г.
Доницетти, Дж. Верди, Л. Росси, С. Мер-кадантеидр. В 1864 оставил сцепу.
Один из лучших певцов 19  в.,  М.  обладал  красивым,  сильным  голосом,
высокой вок. техникой, с лёгкостью исполнял колоратурные партии в операх
Россини. С большим  успехом  выступал  в  романтич.  партиях,  требующих
большого сценич. темперамента.
   Партии: Де Сильва ("Эрнани" Верди), Родольфо ("Сомнамбула"  Беллини),
Моисей (о. п. Россини), Дон Базилио;
   Дон Альфонсо ("Лукреция Борджиа"  Доницетти),  Марсель  ("Гугеноты"),
Лепорелло ("Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок") и др. Св. Г.
   МАРЙНИЧ,   Григорий    Васильевич    [17    (29).    XI.    1876    -
11.IV.1961]украинский советский актёр. Нар. арт.  УССР  (1943).  Род.  в
крестьянской семье. В 1906-14 работал в укр. коллективе под рук.  И.  К.
Карпенко-Карого, П. К. Саксаганского, Н. К. Садовского. В  1919-20  и  в
1925-27 работал в Днепропетровском  т-ре.  В  1921-24-актёр  Полтавского
т-ра. В сов. т-ре М. пропагандировал принципы реализма, укр. нар. театр.
иск-ва. Игра его характеризовалась синтетизмом, бытовой  достоверностью.
Особым мастерством отличалось исполнение эпизодич. ролей. Играл преим. в
пост. укр. классич. драматургии.
   Роли:  Сват  ("Назар  Стодоля"  Шевченко),  Терешко  Сурма   ("Суета"
Карпенко-Карого), кум Савка  ("Сто  тысяч"  Карпенко-Карого),  Свидетель
("По  ревизии"  Кропивницкого),  дед  Тарас,  боцман  Бухта  ("В  степях
Украины", "Гибель эскадры" Корнейчука), Пикалов ("Любовь Яровая").?. Е.
   МАРИНУЦЦИ  (Marinuzzi),  Джино  (24.III.1882-  17.  Vili.   1945)   -
итальянский дирижёр и композитор. В 1900 окончил консерваторию в Палермо
и начал дирижёрскую деятельность в т-ре "Массимо" в Катании. Выступал на
оперной сцене в Риме, Неаполе и  др.  городах  Италии.  Гастролировал  в
крупнейших  т-рах  Европы  и  Америки,  в   т.   ч.   в   "Гранд-Опера",
"Ковент-Гарден", "Метрополитен-опера", "Колон". В 1928-34 возглавлял т-р
Оперы в Риме. Один из крупнейших оперных дирижёров 20 в.
   Автор неск. опер, в т. ч. "Барберина" (1903, т-р "Массимо",  Палермо,
под упр. автора), "Жакерия" (1918, т-р "Колон", Буэнос-Айрес,  под  упр.
автора), балета "Приключения Пиноккио" (1956, Рим, т-р Оперы) и др. соч.
Дирижировал премьерами опер О. Респиги, Э. Вольф-Феррари, Р.  Дзандонаи,
П. Масканьи, И. Пиццетти, Дж. Пуччини, а также  операми:  "Князь  Игорь"
(1915, т-р "Ла Скала", первая пост. в Италии), "Садко" (1931, т-р Оперы,
первая пост. в Италии). Занимался педагогич. деятельностью (в 1915-19  -
директор Болонского муз. лицея).
   Лит.: Р i-z z e t t i I., Ricordo di G. Marinuzzi, н кн.:
   Orchestra, Firenze, 1954. (Jg
   МАРИО (Mario), Джованни [наст. имя и фам.- Джованни Маттео Де К а иди
я   (De    Candia)!    (17.X.1810,    Кальяри,    Сардиния,-11.XII.1883,
Рим}итальянский артист оперы (лирический тенор). Пению учился в Париже у
Л. Поншара и М. Бордоньи. По совету композитора Дж.  Мейербера  исполнил
главную партию в  опере  "Роберт-Дьявол"  на  сценэ  т-ра  "Гранд-Опера"
(1838). С 1839 с большим успехом пел на сцене Итальянского т-ра в Париже
и в т-ре "Ковент-Гарден". Был первым исполнителем в Париже гл. партий  в
операх Доницетти:
   Шарль ("Линда ди Ша-муни", 1842), Эрнесто ("Дон Паскуале",  1843).  В
1849-53 М. выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге  вместе  со  своей
женой, певицей Джулией Гризи. В последующие годы гастролировал в городах
   Европы (1855-68 в Париже, Лондоне, Мадриде) и США (1872-73 совм. с А.
Патти). В 1870 в последний раз выступил в  Петербурге.  В  1873  оставил
сцену.
   Один из лучших певцов 19 в., М. обладал чистым и полнозвучным голосом
бархатистого тембра,  безупречной  музыкальностью,  прекрасными  сценич.
данными. Был выдающимся лирич.  оперным  актёром.  Большое  внимание  М.
обращал на постановочную сторону спектакля (был связан с англ.  реж.  Г.
Ирвингом), историч. точность костюма.
   Партии:  Паолино  ("Тайный  брак"  Чимарозы),   Неморино   ("Любовный
напиток"  Доницетти),  Поллион  ("Норма"),  Герцог,   Альфред;   Манрико
("Трубадур"),  Елеазар  ("Дочь  кардинала"  Галеви),  Лионель   ("Марта"
Флотова), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты").
   Лит.: E n g e I L., From Mozart to Mario, L., 1886;
   G a u t h i e r J., Le roman d'un grand chanteur, P., 1912;
   Gara E., Mario tenore romantico, "Omnibus", [Mil.], 1938.
   Св. Г. МАРИОНЕТКА (от франц. Marion, Marionnette - название маленьких
фигурок, изображавших деву MapHio  в  ср.-век.  кукольных  мистериях)  -
театральная кукла, управляемая сверху посредством  нитей  или  металлич.
прута актёром-кукловодом (нев-ропастом), скрытым от зрителей  специально
задекорированным задником (др. виды M. - мягкая кукла,  верховая  кукла,
перчаточная, тростевая кукла}. М. известны с древних  времён  у  народов
Азии, Египта, Др. Греции и Рима. Материалом для  М.  служили  терракота,
дерево, слоновая кость, серебро (Др. Греция, Др. Рим), папье-маше,  лак,
кожа (страны Азии), ныне - гл. обр. дерево и папье-маше. М.  различаются
по устройству и управлению. Наиболее распространённый тип - М. па пруте.
Голова и туловище такой куклы обычно вырезаны из одного куска дерева,  а
руки и ноги свободно раскачиваются. К голове куклы прикреплён ме-таллич.
прут (с крючком-рукоятью вверху), при его помощи кукловод приводит М.  в
движение. Подобные М. и теперь применяются в нек-рых  нар.  т-рах  кукол
Зап. Европы. Более сложный тип - М.,  управляемая  посредством  прута  и
нитей. К подвижным сочленениям  куклы  (в  плечах,  бёдрах,  коленях,  а
иногда в шее, локтях, кистях рук, ступнях) привязаны нити, верхние концы
к-рых прикреплены  к  небольшой  деревянной  крестовине,  соединённой  с
рукоятью головного  прута,  обычно  называемой  вагой,  или  коромыслом.
Раскачивая подвижной брусок ваги с привязанными к нему коленными нитями,
кукловод заставляет куклу поочерёдно поднимать ноги и тем  самым  шагать
или бегать, a натягивая нити, идущие к рукам,- жестикулировать. Основной
тип М., применяемый в совр. проф. кукольных т-рах,-  кукла,  управляемая
посредством одних только нитей. Количество нитей  М.  (до  20  и  более)
обусловлено  числом  подвижных  сочленений,  а  иногда  и  теми   физич.
задачами, к-рые кукла должна выполнять. Замена прута двумя головными,  а
иногда плечевыми  нитями,  требует  от  кукловода  значительно  большего
мастерства, расширяет диапазон движений куклы. См. Театр кукол.
   Лит.: Федотов А., Анатомия театральной куклы. М., 1944; P e t i  t  e
J.M., Guignols et marionnettes, P., 1911. Я. См.
   "МАРИЦА", "Графиня М а р  и  ц  a"  (Grafin  Manza")  -  оперетта  И.
Кальмана, либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда. Пост. 23 февр. 1924,  Вена.
На сои. сцене пост. впервые 28 дек. 1924 в Москве. Русский текст  К.  Д.
Грекова и Г. М. Ярона (дирижёр Эккерт, пост. Гре-, кова,  худ.  Соколов,
балетм. Орлов; Марица - Светланова, Тассило-Бравин,  Популеску  -  Ярон,
Коломан Зупан - Греков, Лиза - Лазарева, Карл Липенберг - Даминский).  В
1925 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии, там же в 1941 и 1956; в  1943  -
Моск. т-ром оперетты (дирижёр Жуков, пост. Ярона, реж.  Мызникова,  худ.
Волков, балетм. Шаховская; Марица  -  С.  Петрова,  Тассило  -  Качалов,
Коломан Зупан -Аникеев, Лиза - Лазарева, Аркизаки - Володин,  Пенижек  -
Ярон). Пост. в муз. т-рах Куйбышева (1945),  Одессы  (1946),  Волсограда
(1955) и др. Я. Гр.
   "МАРИЯ СТЮАРТ" ("Maria Stuart")  -  трагедия  в  5  д.  в  стихах  Ф.
Шиллера. Соч 1800. Пост. 14 июня 1800 в  Веймарском  т-ре  (Елизавета  -
Ягеман, Мария - Фос). Последующие пост. 19  в.:  Берлинский  королевский
т-р  1801,  Елизавета  -   Унцельман,   Мария   -   Флекк,   Унцель-ман,
Шрузбери-Иффланд; 1884, 1888), Гамбургский  и  Дессауский  т-ры  (1801),
Мюнхенский т-р (1803,  1854),  Данцигский  и  Мангеймский  т-ры  (1804),
"Бургтеатр", Вена (1814; 1819, Елизавета-С. Шредер; 1841, 1862), 1881;
   Мария - Вольтер), т-р "Ковент-Гарден", Лондон  (1819),  "Т-р  ан  дер
Вин", Вена (1821), Миланский  т-р  (1828),  труппа  Г.  Модены,  Венеция
(1830), "Йозефштадтеатр", Вена (1838), Париж (1840,  Мария  -  Ристори),
"Корт-тиэтр", Лондон (1880,  Мария  -  Моджеевская),  Мейнингенский  т-р
(1884) и мн. др. В 20 в.: труппа Шульца с участием С.  Огня-нова,  София
(1902), софийский Нар. т-р (1903, 1934, реж. Массалитинов; 1940), Варна,
Болгария (1934), труппа Мс-лато, Италия (1922), "Бургтеатр" (1956),  т-р
"Монпарнас",   Париж   (1941),   дрезденский   "Штатсшаушпиль"   (1948),
веймарский Нац. т-р (1949, 1955), Альтенбургский т-р, Горлиц-кии т-р  Г.
Гауптмана, Франкфуртский-на-Одере т-р (все - j в 1950), берлинский  Нем.
т-р, лейпцигский "Шаушпильхауз" (1954),  т-р  "Национале",  Рим  (1951),
Магдебургский т-р им. 1
   М. Горького (1952),  Бранденбургский,  Потсдамский,  Тулуз-ский  т-ры
(1955), т-р "Вьё коломбье", Париж (1956), "Олд Вик", Лондон (1959) и мн.
др.
   В России "М. С." поставлена в 1825 на Моск. казённой сцене  (Мария  -
Львова-Синецкая, Елизавета  -  Борисова);  в  1829  -  в  Большом  т-ре,
Петербург  (Мария-А.  Каратыгина,  Лейстер  -  В.  Каратыгин).  В   1835
Каратыгины гастролировали с "М. С." в Москве (Мортимера играл  Мочалов).
Среди последующих пост. "М. С.": Малый т-р  -  14  февр.  1886,  бенефис
Ермоловой (Елизавета - Федотова, Мария - Ермолова,  Лейстер  -  Ленский,
Мортимер -  Южин),  1910  (Елизавета  -  Яблочкина,  Мария  -  Пашенная,
Мортимер - Остужев); Т-р Горевой, Москва (1889), Казанский,  Саратовский
т-ры (1898), т-р Лит.-художеств. об-ва (1901), Харьковский т-р под  рук.
Н.  Н.  Синельникова  (1910),  Таганрогский  т-р  (1910),  киевский  Т-р
Соловцова (1914) и мн. др.
   На сов. сцене: петрогр. Малый Т-р  (1918),  моек.  Малый  т-р  (1922;
основные исполнители - постановки 1910),  Смоленский  т-р  (1935),  Рус.
т-ры в Махач-Кале и Орджоникидзе (1936), Ленингр. Новый т-р (1938,  реж.
Бромлей;Мария-Буд-рейко),  Томский  т-р  (1939,  1958),  Каунасский  т-р
(1940, реж. Даугуветис), Т-р им. Ленсовета,  Москва  (1940),  Моск.  т-р
Революции (1941,  реж.  Майоров,  худ.  Вильяме;  Елизавета  -  Глизер),
Архангельский  т-р  (1952),  Калининградский   т-р   (1954),   Т-р   им.
Марджанишвили (1955, реж. Кушиташвили;
   Елизавета - Такайшвили, Мария  -  В.  Анджапаридзе),  Художеств,  т-р
Латв. ССР (1956; реж. Смильгис, Эртнер;
   Елизавета - Абеле, Мария - Берзинь),  МХАТ  (1957,  пер.  Пастернака;
Елизавета  -  Степанова,  Мария  -  Тарасова),  Т-р  драмы  Литов.   ССР
(Елизавета - Яцкевичюте, Мария  -  Купстайте,  Лейстер  -  Каваляускас),
Сев.-Осетинский т-р (реж. Бритаева)., Оренбургский т-р (1958), Рус.  т-р
в Душанбе (1959), Куйбышевский, Хабаровский т-ры (1960) и мн. др.
   Издания: Первое издание "М. С." на нем. яз., Tubingen,  1801.  Первая
публикация "М. С."на рус.яз., полност-ьо, в  пер.  А.  Шишкова,  в  кн.:
Избранный нем. театр. T/I2, СПБ, 1831. Сов. иед.-Ш и л л e р И.  X.  Ф..
Собр. соч т. III, М.-Л., 1937 (пер.Б.Зоргенфрея); Ш и л л e р Ф., "Мария
Стюарт", Трагедия, пер. E. Пастернака, М., 1958 и I960.
   Лит.: "Пантеон", П., 1853, кн. II, с.  33-40;  "Русская  мысль",  М.,
1886, кн. III, с. 151-156; Ристори А., Этюды и воспоминания, пер.,  СПБ,
190 4; Юрьев Ю.М., Записки, Л.-М., 1948; Дурылин С. Н., Мария Николаевна
Ермолова, М., 1953; Пашенная В.Н., Искусство актрисы, М., 1954; Hoffmann
J., Schillers "Maria Stuart" und "Jungfrau"  auf  der  Hamburger  Buhne.
1801- 1848, Greifswald, 1906 (Diss.); Hadamowsky F.,  Schiller  auf  der
Wiener Buhne. 1783-1959, W., 1959, с. 107-12 139-43. А. Шн.
   МАРКЕЗИ, Маркезини (Marchesi,  Marche-sini),  Луиджи  (Лодовико)  (8.
Vili. 1754-14. XII. 1829) - итальянский артист оперы (сопрано). Один  из
последних знаменитых певцов-кастратов. Дебютировал на  оперной  сцене  в
1773 в Риме. Пел в Милане, Венеции. Исполнял жен.  партии  в  операх  П.
Ан-фосси, Л. Алессандри, П.  Гульельми,  позже  -  гл.  муж.  сопрановые
партии в операх-сериа. В 1777 впервые выступил в т-ре "Ла Скала", в 1778
- в т-ре "Сан-Карло" (Неаполь). Затем пел в Вене, Петербурге  (1785-88),
Лондоне, Берлине, Мюнхене и в городах Италии. Оставил сцену в  1806.  М.
обладал голосом мягкого тембра, виртуозной  колоратурной  техникой.  Его
пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью.
   Партии: Маркиза  Виоланта  ("Притворная  садовница"  Анфосси),  Олинт
("Деметрий" Гульельми), Эцио (о. п. Л. Алессандри),  Артаксеркс  (о.  п.
Чимарозы), Джулио Сабино (о. п. Сарти), Ахилл  ("Ахилл  на  Скиросе"  ди
Капуа) и др.
   Лит.: М о n a l d i G., Cantanti evirati celebri..., Roma, 1920.  Св.
Г.
   МАРЕЕЗИ,  Маркези  де  Кастроне  (Marchesi  de  Castrone,  урождённая
-Грауман; Graumann), Матильда  (24.  III.  1821-17.XI.1913)  -  немецкая
певица и вокальный педагог. Училась у Ф. Рон-кони и  М.  Гарсиа-сына.  В
1844-54 выступала как концертная певица в разл.  странах  Европы,  затем
преподавала пение в консерваториях  Вены,  Кёльна  п  др.  городов  и  в
собств. школе в  Париже  (осн.  1861).  Была  избрана  в  члены  римской
академии "Санта-Чечилия". Представитель  россиниевской  вок.  школы,  М.
воспитала плеяду блестящих певиц, заслужив прозвище "маэстра примадонн".
Среди  её  учениц  -  С.  Арнолъдсон,  С.  Галли-Маръе  Э.  Герстер,  Э.
Гулъбрансон Э. Имс, Э. Калъве, К. Клафски, Н. Мелба, Р. Папир и  др.  Её
дочь - Б л а н ш М.
   (1863-1940) была известной оперной певицей и вок. педагогом.
   Соч.: Praktische Gesangsmethode, [W.], 1861; Erinnerungen aus  meinem
Leben, W., 1877; пер. на англ. яз.- Marchesi and music. With an  introd.
by Massenet, N. Y.-L., 1897. Св. Г.
   МАРКЙЗИО  (Marchisio),  Барбара  (6.  XII.  1833-  19.  IV.  1919)  -
итальянская артистка оперы (контральто). Дебютировала на оперной сцене в
1856 в Мадриде. В 1857-58 выступала вместе  с  сестрой  Карлоттой  М.  С
большим успехом пела в Милане (т-р "Ла Скала",  1858-59),  Риме,  Парме.
Гастролировала во мн. городах, в т. ч. в Москве и Петербурге  (1869-71).
Одна из выдающихся певиц 19 в., М. обладала голосом прозрачного  тембра,
обширного  диапазона  и  виртуозной   техникой   (исполняла   партии   и
колоратурного сопрано: Розина, Золушка в  о.  п.  Россини).  Преподавала
пение в консерватории в Неаполе. Среди её учениц - Т. Даль Монте.
   Партии: Орсини  ("Лукреция  Борджиа"  Доницетти),  Джемми,  Дездемона
("Вильгельм  Телль",  "Отелло"  Россини),  Адальжиза,  Тереза  ("Норма",
"Сомнамбула"  Беллини),   Азучена,   Ульрика,   Маддалена   ("Трубадур",
"Бал-маскарад", "Риголетто" Верди) и др.
   Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma, [1929]; G  o
r i n - M a г с h i s i o E., Le sorelle Marchisio, Mil., 1930. Св. Г.
   МАРКЙЗИО (Marchisio), Карлотта (12. XII.  1835  -  28.  VI.  1872)  -
итальянская артистка оперы (сопрано). На оперной сцене впервые выступила
в 1856 в  Мадриде.  Вместе  со  своей  сестрой  Барбарой  М.  с  успехом
выступала во мн. итал. т-рах, а также в  т-рах  Лондона,  Парижа,  Вены,
Берлина и др. городов. В 1869-71 пела в Москве и Петербурге.
   Партии: Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Лукреция  Борджиа  (о.  п.
Доницетти), Матильда,  Эмилия  ("Вильгельм  Телль",  "Отелло"  Россини),
Леонора, Луиза  Миллер  ("Трубадур"  и  "Сила  судьбы",  "Луиза  Миллер"
Верди), Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини) и др.
   Лит. см. при ст. Маркизио Б. Св. Г.
   МАРКИШ, Перец Давидович [25. XI (7.XII).  1895-  12.  Vili.  1952]  -
еврейский  советский  писатель   -   поэт,   прозаик,   драматург.   Чл.
Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал  в  1918  как  поэт.
Первая пьеса М.- "Земля" (по мотивам поэмы М. "Нит Гедайгет",  1930,  б.
Т-р Корша, перевод Крути; реж. Бриль;  в  ролях  -  Блюменталь-Тамарина,
Межин-ский, Зражевский;  Моск.  евр.  т-р)  посв.  революции,  духовному
преображению людей. Осн. особенности  творчества  М.  (в  т.  ч.  и  его
драматургии)  -  прославление   интернационального   братства   народов,
роман-тич. восприятие героич. сов. эпохи, страстное изобличение фашизма.
Наибольшее распространение получила пьеса М. "Семья Овадис"(1937,  Моск.
евр. т-р, реж.  Михоэлс,  худ.  Тышлер;  в  ролях  -  Михоэлс,  Зус-кин,
Ротбаум, Минкова). М. автор пьес: "Кто кого" (1932, моек. Камерный т-р),
"Пятый горизонт" (1932, Т-р им. Вахтангова),  "Пир"  (1939,  Моск.  евр.
т-р), "Летописец Арье" (1941, Киевский евр. т-р),  "Восстание  в  гетто"
(1947, Моск. евр. т-р, Киевский и Минский евр.  т-ры).  Последняя  пьеса
М.-"Король Лампедузы", принятая Моск. евр. т-ром, не была поставлена: М.
был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
   Соч.:  Земля,  пер.  И.  Крути,  М.,  1931;  Семья  Овадис,  пер.  М.
Шамбадала, М.-Л., 1940; Пир, пер. М. Шамбадала, М.-Л., 1941;  Сочинения,
т. 6, М., 1933 (на идиш яз.); Михоэлс, М., 1939 (на идиш яз.); Еврейский
т-р в Польше, "Те-атр-бух.". Сборник к пятидесятилетию еврейского театра
(1876-1926)", Киев, 1927 (на идиш яз.).
   МАРКОВ, Борис Семёнович  (р.  7.  III.  1924)-чувашский  сов.  актёр,
режиссёр. Нар. арт. Чуваш. АССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с  1950.
Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. Окончил ГИТИС (Чувашская студия  под
рук. М. М. Тарханова, 1947, режиссёрский ф-т, 1959). В 1947-54  -  актёр
Чуваш, академич. т-ра. Играл роли Фамусова (1947), Городничего (1948). С
1959 - гл.  реж.  Чувашского  академич.  муз.-драм.  т-ра  им.  Иванова.
Дипломные спектакли M.- "Барабанщица"  Салынского  (1958)  в  рус.  т-ре
Чуваш АССР и "Сильва"  в  Новосибирском  т-ре  оперы  и  балета  (1959).
Спектакли М.  отличаются  театр.  культурой,  с  яркой  выразительностью
ставит он пар. сцены,  новаторскими  тенденциями  отмечены  его  оперные
спектакли. М.- организатор муз.- т-ра в  Чувашии:  пост.  первую  чуваш,
оперу "Шывармань" ("Водяная мельница") Васильева (1960),  оперу  "Чапай"
Мокроусова (1961) и др. оперные спектакли. Ф. Р.
   МАРКОВ,  Павел  Александрович  [р.  10(22).  III.  1897]  -   русский
советский театральный критик, режиссёр, историк театра и педагог.  Засл.
деят. иск-в РСФСР (1944). Проф. (1943). Д-р искусствоведения  (1960).  В
1921 окончил псто-рико-филологич. ф-т Моск. ун-та. В 1920  начал  театр.
деятельность (Студия сатиры). В 1922-30-учёный секретарь  театр.  секции
ГАХН.  С  1919  регулярно  выступает  в  периодич.  печати  как  критик,
рецензент, очеркист. В 1925-49 был зав. лит. частью МХАТа, способствовал
утверждению передовой драматургии в репертуаре т-ра, привлекал к  работе
в т-ре крупнейших сов. драматургов и прозаиков. М. выступает  также  как
режиссёр. В 1923-24 он вол реж.-педагогич. работу  в  3-й  Студии  МХАТа
(впоследствии - Т-р им. Вахтангова). В 1933-44 - зав. художеств.  частью
Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1944-49 -  худ.  руководитель  Муз.
т-ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Дан-ченко, где им пост.
спектакли: "Кашей Бессмертный", "Моцарт  и  Сальери"  Римского-Корсакова
(оба - в 1944), "Любовь поэта" ("Сказки Гофмана") Оффен-баха (1948).  М.
осуществил первые пост. опер сов. композиторов - "Семья" Ходжи  Эйпатова
(1940, совм. с Д. В. Камерницким), "Суворов" Василенко (1942, совм. с П.
И. Румянцевым), "Любовь Яровая" Энке (1947, совм. с П. С. Златогоровым).
В 1951-55 М.- режиссёр и председатель Лит.  совета  Малого  т-ра.  Пост.
спектакли:  "Северные  зори"  Никитина  (1952),  "Порт-Артур"  Попова  и
Степанова  (1953,  совм.  с  К.  А.  Зубовым),  "Проданная  колыбельная"
Лакс-несса (1955). В 1955-62 - режиссёр МХАТа; пост. спектакли: "Золотая
карета" Леонова (1957, совм. с  В.  А.  Орловым  и  В.  Я.  Станицыным),
"Братья Карамазовы" по Достоевскому (1960, совм. с Б. Н. Ливановым и  В.
П. Марковым). M.- гл. редактор "Театральной энциклопедии". С 1939  ведёт
педагогич. работу в ГИТИ-Се.
   Соч.: Новейшие театральные  течения  (1898-1923)  M.,  1924;  Вл.  И.
Немирович-Данченко и муз. театр его имени, М., [1936]; Народные  артисты
Союза ССР, вып. 1, М.-Л., 1937; Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л.,
1939; Московский Художеств, театр. 1898-1948, М.-Л.. 1950  (совм.  с  Н.
Чушкиным); В. Ф. Комиссаржевская, М.,1950;
   Режиссура  Вл.  И.  Немировича-Данченко  в  муз.  театре,  М.,  1960;
Сулержицкий - Вахтангов - Чехов. 1913-1922, в сб.: Московский Художеств,
театр. Второй, М., 1925;
   О Качалове, в кн.: В. И. Качалов. Сб. статей, воспоминаний  и  писем,
М.,  1954;  Театр  в  эпоху  "либеральных  реформ",  в  сб.:  Сто   лет.
Александрийский театр -  театр  госдрамы.  1832-1932,  Л.,  1932;  Театр
Леонида Леонова. Вступ. ст. к  книге  -  Леонов  Л.,  Пьесы,  М.,  1935;
Советская  драматургия  в  театре,  в  сб.:  Московский   Художественный
Академич. театр Союза ССР им. М. Горького, М.,  1936;  О  Станиславском,
"Театр", 1962, .№ 1; И. М. Москвин, "Театр и драматургия", 1936, № 12; О
постановке "Тихого Дона", в сб.: "Тихий Дон", М., 1936.
   Лит.:   Немирович-Данченко   В.,   Избранные   письма,   М.,    1955;
Книппер-Чехова О., 60-летие П. А. Маркова, "Театр", 1957, № 5; P о щ и н
а Н., "Хозяин", там же, 1962, .№1; Образцова А., Поиски  единого  образа
спектакля, в сб.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1959;  Канн  Е.,
Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в дни войны, в  сб.:
Театр, М.,  1944.  Я.  Мор.  МАРКОВА  (Markova),  Алисия  [наст.  имя  и
фам.Лилиан Алисия Маркс (Marks)] (p. 1. XII. 1910)- английская  артистка
балета. В 1918 начала заниматься классическим танцем в "Торн академи". В
1925-29-  в  труппе  "Русского  балета  Сергея  Дягилева",  где   заняла
положение  солистки;  в  1932-35-"Вик  Уэллс  тиэтр   балле".   В   1935
сформировала совместно с А. Долиным балетную труппу "Маркова  -  Долин",
которая существовала до 1938. В 1938-45 выступала в др. труппах. В  1945
- вновь в труппе "Маркова - Долин". В 1948, 1953-в т-ре "Ко-вент-Гарден"
(с труппой  "Сэдлерс-  Уэллс").  В  1950-52  организовала  и  руководила
труппой "Фестиваль  балле".  Позднее  гастролировала  в  разл.  труппах.
М.одна из ведущих артисток англ. балета, чьё творчество оказало  значит.
влияние на развитие и  становление  нац.  балета.  Танец  её  отличается
лёгкостью, воздушностью,  ака-демич.  отточенностью,  красотой  линий  и
музыкальностью. Лучшая партия - Жизель.
   Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора; фея Драже ("Щелкунчик"), вальс  и
мазурка ("Шопениана").  Была  первой  исполнительницей  партий  в  совр.
балетах:  Пери  (о.  п.  Дюка),  Полька   ("Фасад"   Уолтона),   Миррина
("Лизи-страта" на муз. Прокофьева), Джульетта ("Ромео  и  Джульетта"  на
муз. Делюса), Земфира ("Алеко" на муз. Чайковского) и др.
   Соч.: Giselle and J., with a forew. by C. Van Vechten, L., 1960.
   Лит.: Beaumont С. W., Alicia Markova, L., 1935;
   Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953; Dolin A.,
A. Markova. Her life and art, L., 1953;
   Fisher H., Alicia Markova, L., [1954]; С lark e M. The Sadler's Wells
Ballet, L., [1955], c. 83-108. Ham. P.
   МАРКОВА, Елена Гавриловна [р. 11(24). III. 1903] - русский  советский
режиссёр, театральный педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1960).  В  1929
окончила муз. техникум, в 1934 -  режиссёрский  ф-т  ГИТИСа.  В  1934-35
работала педагогом по мастерству актёра в Сев.-Осетинской студии ГИТИСа.
В 1935 вместе с выпускниками студии  выехала  во  Владикавказ  (ныне  г.
Орджоникидзе)  и  до  1939  (а  затем  в  1944-48)  была  художественным
руководителем созданного здесь Сев.-Осетинского драм. театра.
   В 1948-50 М. была режиссёром Куйбышевского  т-ра,  в  1950-51  -  гл.
режиссёром Алма-Атинского ТЮЗа, в 1951-53 - Вильнюсского  рус.  т-ра,  в
1953-55 -  режиссёром  Минского  рус.  т-ра,  в  1955-58-гл.  режиссёром
Челябинского т-ра. В 50-е гг. М. пост. спектакли "Гроза"; "Семья" Попова
(оба - в 1951), "Отелло" (1952), "Ревизор"  (1953);'  "Годы  странствий"
Арбузова,  "Нора"  (оба  -   в   1954),   "Бронепоезд   14-69"   (1956),
"Оптимистическая трагедия", "Клоп"  (оба  в  1957).  В  1958  возглавила
коллектив Рус. т-ра Сев. Осетии, подготовила  спектакли,  показанные  на
декаде в Москве (I960): "Старик" Горького, "Лиса и виноград" Фигейреду и
"Фатима"  по  Хе-тагурову.  М.-  режиссёр-педагог,  много   работает   с
исполнителями, стремится к правдивому  воплощению  жизненно  достоверных
характеров. Е. Ж.
   МАРКОЮ!  (Marconi),  Франческо  (14.  V.  1855  -  5.  II.  1916)   -
итальянский артист оперы (тенор). Дебютировал на оперной сцене в 1878  в
Мадриде.
   Выступал в Риме, Милане (т-р "Ла Скала"), Флоренции, Неаполе, а также
в Барселоне, Лпсабоне, Париже и др. городах Европы.  В  России  выступал
неоднократно до 1895, вт. ч. в Петербурге - 1881, в Москве - 1882.  Один
из крупнейших  теноров  конца  19  -  нач.  20  вв.,  М.  был  последним
представителем роман-тич. вок. иск-ва.
   Партии:  Дон  Карлос;  Отелло  (о.  п.   Верди),   Энцо   ("Джоконда"
Понкьелли), Радамес;  Артур  Тальбот  ("Пуритане"  Беллини),  Альмавива;
Оттавио ("Дон Жуан"), Лионель ("Марта" Флотова),  Фауст  (о.  п.  Гуно),
Хозе; Рауль ("Гугеноты") и др.
   Лит.: M o n a I d i G., Cantanti celebri del sec.  XIX,  Roma,  1929;
Lauri-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Св. Г. МАРКУС, Анна Мартовна
(23. XII. 1874 - 7. XII. 1955) - эстонская актриса. Сценич. деятельность
начала в. 1900 в полупроф. т-ре "Эстония". В 1907-16 работала в Тарту, в
т-ре "Ванемуйне", в 1916 - 1925 - в Таллинском драм. т-ре, была одним из
основателей этого т-ра. В 1925- 28- снова в т-ре  "Ванемуйне".  Оставила
сцену в 1928.
   Роли: Василиса ("На дне", 1903,  1909),  фру  Альвинг  (1911,  1917);
Лаура ("Отец" Стриндберга, 1912, 1926),  Эльвире  ("Лауритс"  Китцберга,
1920), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1921). 7. Каск.
   МАРКУШ (Markus), Эмилия (1862-1949) - венгерская актриса.  В  1874-77
училась в Театр, академии в Будапеште. По окончании поступила  в  труппу
Нац. т-ра, где дебютировала в роли Джульетты. Первые сценич.  успехи  М.
связаны с исполнением ролей в пьесах  Дюма  и  Сарду.  В  период  творч.
зрелости  М.  обращается  к  драматургии   Ибсена   (Нора;   Ревекка   -
"Росмерсхольм"), Шиллера (Мария Стюарт), Шекспира (Дездемона, Клеопатра,
Офелия). Не меньшим успехом пользовалась М. и в нац.  репертуаре  -  Ева
("Трагедия человека" Мадача) и др. М. была одной из  лучших  трагедийных
актрис венг. т-ра. В конце своей творч. деятельности успешно выступала в
комедийных ролях. Л. Гер.
   МАРЛО (Marlowe),  Джулия  [наст.  имя  и  фам.-  Capa  Фрэнсис  Фрост
(Frost)] (17. Vili. 1866- 12. XI. 1950) - американская актриса.  В  1887
дебютировала в Нью-Йорке. В последующие годы М. стала одной  из  ведущих
американских актрис-исполнительниц шекспировского репертуара: Джульетта,
Виола ("Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь"), Беатриче  ("Много  шума
из ничего"), Катарина ("Укрощение  строптивой"),  Порция  ("Венецианский
купец"), Офелия, леди Макбет и др. С 1904 часто выступала совместно с Э.
X. Сотерном (впоследствии муж М.) в составе организованной ими труппы.
   Др.  роли:  Юлия  ("Горбун"  Ноулса),  Лидия   Ленгуиш.   леди   Тизл
("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), Полина ("Лионская  красавица"
Булвер-Литтона),  Жанна  д'Арк   (о.   п.   П.   Маккея),   Раутенделейн
("Потонувший колокол" Гауптмана) и др.
   Лит.: R u s s e 1 С. E., J. Marlowe. Her life and art  N.  Y.,  1927;
Sothern Е. H., J. Marlowe's story N. Y., 1954; Goad 0. S. and M  i  m  s
E., The American stage, New Haven, 1929. [(
   МАРЛО (Marlowe), Кристофер (6. II. 1564, Кентербери,-  30.  V.  1593,
Дегггфорд)  -  английский  драматург.  Наиболее  значит,  предшественник
Шекспира в жанре трагедии. Сын сапожника. Учился в Королевской  школе  в
Кентербери, затем в Кембриджском ун-те,  где  получил  степень  магистра
иск-в (1587). По окончании ун-та отказался от духовной и учёной  карьеры
и начал работу для т-ра. Первый драматур-гич. опыт -  трагедия  "Дидона,
царица Карфагенская" - относится, видимо, ещё к студенч.  годам,  т.  к.
обнаруживает следы классич. влияния  (пьеса  окончена  Т.  Нэшем,  пост.
1594). Началом драматургич. деятельности  М.  и  поворотным  моментом  в
истории англ. драмы было создание трагедии "Тамерлан Великий"  (1-я  ч.,
пост. 1587 труппой "Слуги лорда-адмирала" с Э.  Аллейном  в  гл.  роли).
Успех, выпавший на долю этого произв., побудил М. написать  в  следующем
году 2-ю часть  трагедии.  Вскоре  после  этого  появились  "Мальтийский
еврей" (соч. ок. 1588),  "Трагическая  история  доктора  Фауста"  (пост.
1592), "Эдуард II" (соч. ок. 1592).  Трагедию  о  Варфоломеев-ской  ночи
"Парижская резня" окончил в 1594 Т. Нэш. М. был убит тайной  полицией  в
то время, как велось следствие по обвинению его в атеизме.
   М. реформировал трагедию: заменил искусственно звучавшую  рифмованную
речь белым стихом, придал большую естественность  диалогу  и  монологам,
наполнил речь персонажей яркими поэтич.  образами,  ввёл  в  неё  приёмы
классич. риторики.  Рыхлую  композицию  M.  заменил  чётким  построением
действия вокруг судьбы одного персонажа - титанич. личности,  наделённой
большими  страстями,   железной   волей,   безудержным   стремлением   к
утверждению своей индивидуальности. Манере М. подражали молодой  Шекспир
и др. драматурги. M.- певец ренессансного гуманизма  и  он  же  один  из
первых выразил  в  художеств.  форме  трагич.  противоречия  личности  в
рождающемся бурж.  обществе.  Он  показал  огромные  потенциальные  силы
человека,  гордо  бросающего  вызов  сковывающим  его   индивидуальность
обществ, нормам, восхищался мощью человеческой  воли.  М.  поднял  англ.
трагедию до больших художеств. и  идейно-философских  высот,  подготовил
почву для творчества Шекспира.
   Соч.: The works and life. Ed. R. H. Case, v. 1-6, L., 1930-33; Works.
Ed. C. P. Tucker Brooke, L., 1953; The  plays.  Ed.  by  L.  Kirschbaum,
Cleveland - N. Y., [1962], в рус. пер.  -  Сочинения.  Вступ.  статья  и
коммент. А. Парфенова, М., 1961; Трагическая история доктора Фауста, М.,
1959.
   Лит.: Стороженко H., Предшественники Шекспира, т. 1.  Лили  и  Марло,
СПБ, 1872; ДживелеговА., Марло, в кн.: История английской литературы, т.
1, вып. 1, М., 1943; Пинский Л., Марло и  его  "Доктор  Фауст",  в  кн.:
Марло К., Трагическая история доктора Фауста, М., 1959; EIlis-Fermor  U.
M., Ch. Marlowe, L., [1927]; Boas F. S., Marlowe and his  circle,  Oxf.,
1929, 2 ed., Oxf. - L., 1931; его ж е, Ch. Marlowe, Oxf , 1940;
   Bakeless J., The tragical history of  Ch.  Marlowe,  v.  1-2,  Cambr.
(Mass.), 1942; W i 1 s о n F. P., Marlowe  and  the  early  Shakespeare,
Oxf., 1953; Kocher P. H., Marlowe, Chapel Hill, [1946], то  же,  N.  Y.,
1962; Poirier  M.,  .Ch.  Marlowe,  L.,  1951;  Brooke  N.,  Marlowe  as
provocative
   Igent in Shakespeares early plays, в сб.: Shakespeare survey, v.] 14,
Cambr., 1961. Л. Л.
   МАРМОНТЕЛЬ (Marmontel), Жан Франсуа (11. VII. 1723 - 31. XII. 1799) -
французский писатель, драматург, либреттист, литературный и  музыкальный
критик. Член Франц. академии (с 1763). В  лит-ре  представлял  умеренное
крыло бурж. Просвещения 18  в.  Трагедии  М.  "Тиран  Дионисий"  (1748),
"Аристомена" (1749), "Клеопатра" (1750),  "Гераклиды"  (1752),  "Египет"
(1753) (все пост. в т-ре "Комеди Франсез") не оставили  заметного  следа
во франц. т-ре.  Более  известен  как  талантливый  либреттист.  Написал
либретто опер и балетов: Рамо -  "Сибариты"  (1753,  "Комеди  Итальенн",
Париж), "Акант и Цефиза" (1751), "Гирлянда" (1751); Доверия - "Умирающий
Геракл" (1761), Керубини - "Демофон"  (1788),  ФилиII  дора  -  "Персей"
(1780),  Цингарелли  -  "Антигона"  (1790)  (все  пост.  в  "Королевской
академии музыки"- ныне "Гранд-Опера"). М. написал либретто  к  операм  и
балетам Пиччини: "Роланд" (1777, "Королевская академия музыки"),  "Атис"
(1780, там же), "Дидона" (1783, там же), "Пенелопа",(1785, Фонтенбло)  и
Грет-ри - "Гурон" (1768, "Комеди Итальепн"),  "Сильней"  (1770,  "Комеди
Итальенн"), "Земира и Азор" (1771, Фонтенбло), "Друг  дома"  (1771,  там
же), "Цефал и Прокрис" (1773, Версаль), "Мнимая  магия"  (1775,  "Комеди
Итальенп") и др. М. внёс существ, изменения в традиц. либретто, сократив
число актов  с  пяти  до  трёх,  включал  в  текст  песенные  номера.  В
муз.-критич. деятельности М. выступал как сторонник  итал.  музыки,  был
противником  оперной  реформы  Глюка,  возглавлял  во   Франции   лагерь
"пиччинистов".
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-17, P., 1787; Essai sur les revolutions
de la musique en  France,  [s.  1.  ],  1777;  Земира  и  Азор.  Зрелище
феерическое с музыкой и балетами, пер. с франц., СПБ, 1784.
   Лит.:  Pick  Е.,  Marmontels  Buhnenwerke,  Weida  1910;  Bauer   H.,
Jean-Francois Marmontel ais Litera-turkritiker, Dresden, 1937; L е n е 1
S., Un homme de lettres au XVIII siecle. P., 1902.
   МАРОККАНСКИЙ ТЕАТР. Традшдпи нар. зрелищ определили формы праздничных
представлений, дававшихся во время культовых, религиозных обрядов  среди
народов, населяющих Марокко.  Среди  берберов  горных  районов  Среднего
Атласа существуют труппы странствующих актёров -  "имдьязен",  состоящих
из певцов, танцоров, жонглёров, музыкантов. В нек-рых  районах  Высокого
Атласа организуются танц. представления - "хаидус", па  к-рых  выступают
труппы, состоящие в осн. из женщин.
   М. т. совр. типа возник в 30-е гг.  20  в.  На  его  развитие  оказал
влияние сев.-африканский, египетский т-р. Первыми актёрами были  молодые
марокканцы, получившие образование  в  Европе.  Репертуар  любительского
т-ра Марокко, как и др. сев.-афр. стран -  Туниса,  Алжира,  состоял  из
пьес Мольера,  Корнеля,  Бомарше.  В  30-е  гг.  в  среде  прогрессивной
интеллигенции М. возникли домашние  т-ры,  проводившие  просветительскую
деятельность (т-р г-жи Малики аль-Феси  в  г.  Фесе,  пропагандировавший
идею  эмансипации  марокканок,  и  др.).  В  конце  30-х   гг.   широкую
популярность получили выступления нар. комика Марракеша Омана бен Гуира,
отличавшиеся социальной остротой,  нар.  юмором  и  нац.  колоритом.  Но
развитию нац. т-ра препятствовало многолетнее господство франц.  и  йен.
колонизаторов.  Спектакли,   носившие   политич.,   сатирич.   характер,
запрещались  колониальными  властями.  За   годы   франц.   протектората
(1912-56) в стране не было построено ни одного театр. здания.
   Расцвет   театр.   иск-ва   Марокко   наступил   после   установления
независимости страны. Начиная с 1956 в крупных городах создано более 130
любительских трупп. Они  разъезжают  по  стране,  дают  представления  в
ангарах,  школах,  кинозалах,   иногда   прямо   на   улице.   Репертуар
любительского т-ра состоит  из  сценок  на  политич.  злободневные  темы
марокканских авторов - Мухаммеда Азиза Лахбаби,  Мухаммеда  аль-Мухтара,
пьес писателей ОАР и др.- Тауфика аль-Хакима,  Катеба  Ясина,  Мухаммеда
Диба, Мулуда Маммери, франц. классич. драматургии  -  Бомарше,  Мольера.
Спектакли  идут  на  классич.  араб.  яз.  или  на   диалектах.   Многие
любительские труппы страны  пост.  пьесу  драматурга  и  актёра  Абдаллы
Шакруна "Приятное путешествие".
   Правительство Марокко принимает меры для развития нац. т-ра. Ежегодно
(с 1957) устраиваются фестивали спектаклей. Для подготовки театр. кадров
в 1959 в Рабате был открыт Центр драматич. иск-ва и при  нём  3-годичная
театр. школа, готовящая актёров  и  технич.  работников  сцены.  В  1961
выпускшь ками школы пост. "Царь Эдип" Софокла и комедия "Малом Хашем". В
том же  году  организована  первая  проф.  труппа  марокканского  радио.
Большое  внимание  уделяется  развитию  муз.-танц.  иск-ва.  С  1960   в
Марракеше проводится Нац.  фестиваль  фольклора,  на  к-ром  исполняются
танцы. В 1962 в  Рабате  открыта  Нац.  консерватория  музыки,  танца  и
драматич. иск-ва. Лит.: Меншинг X., Между Рифом и Дра, М., 1957.
   Л. Ам.  МАРРИ  (Murray),  Томас  Корнелиус  (р.  1873)  -  ирландский
драматург. Начал лит. деятельность пьесой  "День  рождения"  (1910,  т-р
Аббатства, Дублин). Автор  трагедий,  показывающих  тяжёлую  жизнь  сел.
населения Ирландии. Герои M.- простые фермеры,  к-рых  он  изображает  с
чувством симпатии. Персонажи этих пьес исполнены нац. своеобразия, живой
сценич. диалог воспроизводит нар. речь. Трагедии М. построены на сложных
душевных коллизиях, вызванных борьбой между долгом  и  чувством  ("Морис
Харт",  1912),  стремлением  к  богатству  ("Весна",  1918),   крушением
семейных устоев ("Тяжёлые последствия", 1922). С конца 30-х гг. трагедии
М. ставились не только в Ирландии, но и в США. Ел. К.
   МАРС (Mars; наст. имя и фам. - Анн Франсуаз Ипполит Буте; Boutet) (9.
II. 1779-20. III. 1847) - французская актриса.  Дочь  актёра  Монвеля  и
актрисы Сальвета. Начала выступать на сцене  12-ти  лет,  играя  детские
роли в водевилях и комедиях (т-р Мон-тансье и Др.). В  1795  вступила  в
труппу т-ра "Фейдо", где играли актёры  расформированного  т-ра  "Комеди
Франсез". После восстановления т-ра  "Комеди  Франсез"  (1799)  вошла  в
состав его труппы на амплуа инженю. Вначале не имела  успеха,  считалась
"холодной" актри-.сой. С нач. 1810-х  гг.  стала  выделяться  виртуозным
исполнением  ролей  первых  любовниц,  кокеток,  субреток  в   "высокой"
комедии: Селимена, Эльмира ("Мизантроп", "Тартюф"),  Сюзанна  ("Женитьба
Фигаро"), Сильвия ("Игра любви и случая" Мариво) и др. М. создала образы
и в совр. ей комедии ("Два зятя" Этьенна, 1810), Валери,  м-м  де  Бриен
(о. п., 1821, и "Брак  по  расчёту",  1827,  Скриба),  Гортензия  ("Урок
старикам" Делавиня, 1823) и др. Критика  отмечала  чарующий  серебристый
голос  актрисы,  высокое  мастерство   ведения   диалога,   отточенность
фразировки.  М.  играла  лирико-драматич.  роли  в   произв.   романтич.
драматургии: Дездемона  -  "Венецианский  мавр"  де  Виньи  (переработка
"Отелло", 1829), герцогиня  Гиз  -"Генрих  III  и  его  двор"  Дюма-отца
(1829), донья Соль - "Эрнани"  Гюго  (1830)  и  др.  М.  принадлежала  к
актёрам класси-цистской школы, к-рые, не порывая  с  традицией,  тем  не
менее способствовали утверждению на сцене романтич. драматургии. В  1841
М. оставила сцену.
   С о ч.: Les memoires de M-lle Mars, v. 1-2,  P.,  1849.  Лит.:  Manne
E.-D. de. Galerie historique des comediens de la troupe de Talma,  Lyon,
1866; BriffaultE., M-lle Mars, sa vie, ses succes, sa  mprt,  P.,  1847;
Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955.
   E. Ф.
   МАРСб (Marceau), Марсель (p. 22. III. 1923) - французский мим. Род. в
Страсбуре. Учился в Лиможе иск-ву росписи по эмали.  После  освобождения
Франции от фашистской оккупации (1944) стал учеником  Ш.  Дюллена  и  Э.
Декру, возрождавших иск-во пантомимы. Затем был приглашён в труппу Ж. Л.
Барро (Арлекин в пантомиме "Батист, или Источник молодости"). В 1947  М.
организовал небольшую труппу; из актёров-мимов, к-рая выступала в  разл.
театр. зданиях Парижа (в 1957 обосновалась в помещении т-ра "Амбигю"). В
начале своего творч. пути М. создал лприч. образ  смешного  и  грустного
Бипа, к-рый стал центр, фигурой многочисл. коротких мимич. сценок:  "Бип
и бабочка", "Бип - продавец шаров", "Бип-укротитель" и  др.  Поэтич.  по
замыслу, образ проникнут глубокой человечностью,  доверчивой  любовью  к
жизни, людям. За исполнение пантомимы "Смерть  перед  зарёй"  М.  и  его
труппа были награждены пр. Дебюро (1948). Затем М.  пост.  мимо-драмы  -
"Ярмарка", "Игрок на флейте", "Мориана  и  Гальдан"  и  др.  В  1952  он
осуществляет одну из  своих  лучших  работ  -  пантомимич.  инсценировку
"Шинели" Гоголя. В созданном им образе Башмачкина выражена тема крушения
мечты при  столкновении  с  действительностью.  Философским  содержанием
насыщены миниатюры "Отрочество, Зрелость, Старость,  Смерть",  "Давид  и
Голиаф", "В мастерской масок". В 1959 М. пост. пантомиму "Париж смеётся,
Париж плачет", героем к-рой также является Бип. Иск-во  М.,  исполненное
драм. силы, проникнутое гуманизмом, овеянное поэзией, порождает  широкие
ассоциации, привлекает ёмкостью обобщений.
   Соч.: Мимодрама - дыхание поэзии, "Театр", I960* № 3.
   Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960;  Юткевич  С.,
Глазами кинематографиста, "Искусство кино", 1960, .№ 5.
   МАРСО (Marceau), Фелисьен (наст. имя и фам.- Луи Карет; Carette)  (p.
16. IX. 1913)  -  французский  писатель,  драматург.  В  нач.  50-х  гг.
обратился к  драматургич.  деятельности.  Наиболее  известная  пьеса  М.
"Яйцо"  (1956,  т-р  "Ателье")  раскрывает  причины  успеха   ничтожного
чиновника-обывателя  в  совр.  бурж.  обществе   и   содержит   элементы
социальной сатиры, но в ней утверждается циничное отношение к  жизни.  В
ещё большей степени  проникнута  цинизмом  пьеса  "Душегуб"  (1960,  т-р
"Ренессанс") о  "забавах"  императора  Нерона.  Герои  пьес  М.-  ловкие
карьеристы, бессовестные дельцы и одновременно  -  злобные  ничтожества,
мстительные авантюристы. Своей  драматургией  М.  возрождает  интерес  к
патологич., низменным свойствам  людей,  характерный  для  декадентского
иск-ва. Др. пьесы: "Катерина" (1954, т-р "Ателье"), "Хорош  суп"  (1958,
т-р "Жим-наз"), "Булыжники" (1962, "Ателье").
   Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960. В. Г.
   MAPCTOH  (Marston),  Джон  (ок.  1575-25.  VI.  1634)  -   английский
драматург. В стихотв. сатире "Бич подлости" (1598) М. в шутовской манере
обличает пороки, присущие представителям имущих классов. Совместно с Дж.
Чапменом и Б. Джонсоном написал пьесу "Эй,  к  востоку"  (1604),  полную
сати-рич. намёков на реакционную политику двора, за что  все  трое  были
арестованы и едва избежали казни. Драмы М. "Антонио и Меллида" (ч.  1  -
"История Антонио и Меллиды", ч. 2 - "Месть Антонио", обе пост. в  1599),
"Ненасытная графиня" (пост. 1610) принадлежат к типу "трагедии  ужасов".
Они знаменуют собой кризис  послешекспировской  драматургии.  Соч.:  The
plays, v. 1-3, Edinb., 1934-39.
   Лит.: История английской лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945; А 1 1 e n
M. S., The satire of John Marston, [L. ], 1920.
   "МАРТА,  ИЛИ  ЯРМАРКА  В  РИЧМОНДЕ"  ("Martha,  oder  Der  Markt  von
Richmond")- опера Ф. Флотова, либр. В. Фридриха (Ризе)  по  сценарию  Ж.
Сен-Жоржа для балета "Леди Генриетта" Фло-това  и  др.  Пост.  25  сент.
1847, Вена (леди Генриетта - Церр, Нанси-Шварц, Лионель - Эрль,  Плумкет
- Формес, Тристан - Юст). Пост. в др.  городах:  Берлин  (1848),  Прага,
Лондон (обе в 1849, на нем. яз.), Нью-Йорк (1852), Париж (1858, на итал.
яз.), Милан (1859), Мадрид (1861), Буэнос-Айрес (1864,  на  итал.  яз.),
Каир (1872, на итал. яз.) и мн. др. В  России  впервые  пост.  29  нояб.
1856, Большой т-р (леди  Генриетта  -  Семёнова,  Нанси-  Броздина  2-я,
Лионель- Владиславлев, Тристан - Божановский, Плумкет - Куров,  Судья  -
Бобовский). В 1891 возобн. там же. В 1902 пост. в Новом т-ре (Москва).
   Издания: "М.", клавир, рус. пер. П. Кирса, [М., Юргенсон,  1893].  Я.
Гр.
   МАРТЕЛЛО (Martello), Пьер Якопо (28.  IV.  1665  -  10.  V.  1727)  -
итальянский драматург, поэт. Написал многочисл. трагедии на  античные  и
библейские сюжеты: "Эдип-тиран", "Эдип в Колоне", "Алкеста",  "Ариадна",
"Целомудренная Елена", "Ифигения в Тавриде", "Квинт Фабий", "Марк Туллий
Цицерон", "Смерть Нерона", "Рахиль", "Давид при дворе"  и  др.  Образцом
для М. служили классицистские франц. трагедии. Но иногда  в  драматургии
М. нарушался принцип единств, он отказывался от любовной интриги, вводил
в трагедии элементы комич., обыденного. Почти все трагедии  М.  написаны
тяжеловесным четырнадцатисложным стихом с  парными  рифмами,  получившим
название мартеллианского стиха. В итал. трагедии он не  привился,  но  в
комедии им широко пользовались  К.  Гольдони,  П.  Кьяри,  Дж.  Джакоза.
Большую художеств. ценность представляют комедии  и  фарсы  М.:  "Фемия,
изрекающий приговоры", "Что за безумцы", "Отомщённая рифма", в к-рых  он
высмеивал  своих   противников,   гл.   обр.   Ш.   Маффеи,   отвергшего
мартеллианский  стих,  и   Дж.   В.   Гравину,   критиковавшего   каноны
классицистского т-ра. М.- автор трактата "О трагедии  древней  и  новой"
(1715), где он теоретически обосновал свои взгляды на трагедию.
   Соч.: Opere, v. l-7, Bologna, 1723-35. Лит.: Bertana E., La tragedia,
Mil., 1905; S a-n e s i J., La commedia, v. 2, 2 ed., Mil., 1954. p, X.
   МАРТЕН (Martin), Франк (р. 15. IX. 1890)  -  швейцарский  композитор,
педагог. Один из крупнейших совр. швейц. композиторов. Музыке обучался в
Женеве у композитора И.  Лаубера.  В  1928-38  преподавал  вмуз.  "Ин-те
Жак-Далькроза". На ранних  муз.-сценич.  произв.  М.  сказалось  влияние
франц. импрессионистов (оратория "Волшебный напиток", 1938-41, по роману
Ж. Бедье о Тристане и Изольде, исп. 1942, Цюрих, пост. 1948, Зальцбург).
Опера  "Буря"  по  Шекспиру  (1956,  Венская  гос.   опера)   отличается
характерным для М. лирико-эпич. складом музыки. Автор балетов:  "Голубой
цветок" (соч. 1936),  "Сказка  о  Золушке"  (1941,  Базель),  "Дурнушка"
(1954, "Сэдлерс-Уэллс балле") и др., музыки  к  спектаклям  "Царь  Эдип"
(1923) и "Эдип в Колоне" (1924) по Софоклу, "Ромео и Джульетта" (1927);
   "Аталия" Расина (1946) и др.  С  1946  живёт  в  Голландии.  Почётный
доктор Женевского ун-та (1949).
   Лит.: F i e с h t n e r M. A., Fr. Martin, "Musica", 1952, VI;  Klein
R., Frank Martin. Sein Leben und Werk W., 1960. Ал. М.
   МАРТЕРШТЕЙГ (Martersteig), Макс (11.  II.  1853  -  3.  XI.  1926)  -
немецкий актёр, режиссёр, историк театра. Театр, образование получил под
рук. О. Дев-риента. Артистич. деятельность начал в 1873  в  Дёбель-не  -
дебютировал в роли Карла VII ("Орлеанская дева" Шиллера). М.  работал  в
т-рах  Франкфурта-на-Одере,  Веймара,  Майнца.  Вскоре  М.   отошёл   от
актёрской деятельности и выступал как режиссёр. В 1885-90 - гл. режиссёр
и директор  Нац.  т-ра  в  Мангсйме,  затем  режиссёр  т-ров  в  Берлине
(18981905), Кёльне (1905-11). В Лейпциге (1912-18)  M.  руководил  драм.
т-ром, т-ром оперы и балета, т-ром оперетты. М. был сторонником классич.
репертуара, ставил Шекспира, Шиллера, Гёте, Ф.  Хеббеля,  X.  Граббе,  а
также Ибсена, Стриндберга, муз. драмы Вагнера.  Большое  значение  имели
театровсдч. исследования М., он написал ряд ценных работ по истории нем.
т-ра: капитальный труд "Немецкий театр 19 в." и др. М.- почётный  доктор
философии (1921).
   Соч.: Die Protokolle des Mannheimer  Nationaltheaters  unter  Dalberg
aus den Jahren 1781-1789, Mannheim, 1890;
   Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2. Aufl.,  Lpz.,
1924.
   Лит.: G r e i  n  e  r  W.,  M.  Martersteig,  der  Buhnenleiter  und
Schriftsteller, Emsdetten, 1938. Ham. В.
   МАРТЙ (Marti), Хосе (28. I. 1853 - 19.V.  1895')  -  кубинский  поэт,
философ, драматург. Выдающийся обществ, и  политич.  деятель,  борец  за
независимость Кубы. Один из создателей Кубинской революц.  партии.  Лит.
деятельность начал драмой в стихах "Абдала" (1869)  о  нубийском  вожде,
отстоявшем независимость своей родины. Эта  пьеса  прославляет  свободу,
борьбу за освобождение от иноземного  гнёта.  Искренность  и  патриотизм
пьесы определили её популярность среди современников. М.  написал  также
драму "Прелюбодейка", одноактную  комедию  "За  любовь  любовью  платят"
(1875, т-р  "Принсипаль",  Мехико).  Находясь  в  качестве  эмигранта  в
Мексике (1875-76), М.  писал  статьи  о  театр.  иск-ве,  утверждал  его
воспитат. роль, призывал к созданию в странах Лат.  Америки  нац.  т-ра,
отражающего жизнь народа, помогающего  в  борьбе  за  свободу.  Принимал
участие во всепар. восстании против Испании и был убит в бою. Народ чтит
память М. как нац. героя.
   Соч.: Obras completas, v. 1-15, La Habana  -  Wash.,  1900-19;  Obras
completas, v. 1-2, La Habana, 1946 (v. 2, Teatro, с. 1501-1580); в  рус.
пер. - Абдала, в кн.: Хосе М а р т и. Избранное, М., 1956  (на  с.  3-20
ст. В. Столбова о X. М.).
   Лит.: Baralt у Lacharie L. A., Marti y el teatro, "Universidad de  La
Habana", La Habana (Cuba), 1941, № XXXIX, с. 182-210. JJ. X.
   МАРТИН (Martin), Джон (р. 1893) -  американский  балетный  критик.  В
1927-62 - критик газеты "Нью-Йорк  Тайме".  Длительное  время  отстаивал
принципы танца "модерн". После гастролей в  США  англ.  балетной  труппы
"Сэдлерс-Уэллс" (1949 и др. годы) и труппы Большого т-ра (1959)  уделяет
большое внимание классич. танцу. Автор книг о совр.  танце  и  статей  в
амер. журналах и энциклопедиях. Соч.: The modern  dance,  N.  Y.,  1933;
World book of modern ballet, N. Y., 1952. Ham. P.
   МАРТИН (Martin), Карл Хейнц (6. V. 1888 - 13.  I.  1948)  -  немецкий
режиссёр и театральный деятель. Творч. деятельность начал в  Мангейме  в
1907. Затем был режиссёром т-ров  во  Франкфурте-на-Майне,  в  Гамбурге,
работал  в  т-ре  под  рук.  Йеснера,  в  Гос.   т-ре   и   Каммершпиле"
(одновременно   ставил   спектакли   в   др.   берлинских   т-рах).    В
1945-48-интендант берлинского т-ра им. Хеббеля. М.  получил  известность
как один из представителей экспрессионистского направления в  т-ре;  для
его творчества характерна заострённость драматич. акцентов, подчёркнутая
пла-катность в раскрытии идеи произведения.  М.  ставил  Пьесы  Толлера:
"Разрушители машин", "Поворот";
   Кайзера,  Грильпарцера,  Ведекинда  и  др.  и  классич.  драматургию:
"Гамлет", "Отелло"; "Орлеанская  дева"  Шиллера,  "Пентесилея"  Клейста,
"Ганнибал" Граббе. МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli), Джованни (р.  22.  X.  1885,
Монтаньяна, близ Падуи) - итальянский артист  оперы  (драматич.  тенор).
Пению обучался в Милане у Дж. Мандолини. Дебютировал  в  1910  на  сцене
миланского т-ра "Даль Верме". Талант М. привлёк  внимание  Дж.  Пуччини,
к-рый пригласил его исполнить партию  Ника  в  своей  опере  "Девушка  с
Запада" (1911, Неаполь, т-р "Сан-Карло"), и А. Тосканини. В 1912 М.  пел
в т-рах "Ковент-Гарден", "Ла Скала" В 1913-43 систематически выступал  в
т-ре "Метрополитен-опера", одновременно  гастролировал  во  мн.  городах
Америки и Европы. Один из  выдающихся  птал.  теноров  20  в.  С  особым
успехом выступал в операх Верди (наряду с Та-маньо  лучший  исп.  партии
Отолло) и компози-торов-веристов.  М.  обладал  сильным  голосом,  неск.
металлпч. тембра, бурным сценич. темпераментом,  ярко  раскрывавшимся  в
героич. партиях. В 1946 оставил сцену, преподавал пение.
   Партии: Радамес, Канио, Рудольф;  Лорис  ("Федора"  Джордано),  Эдгар
("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст; Дон  Карл  ос  (о.  п.  Верди),
Хозе; Самсон ("Самсон  п  Далила"  Массне),  Елеазар  ("Дочь  кардинала"
Галеви), Ленский (впервые в "Метрополитен-опера", 1920) и др.
   Лит .-М о n a l d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
   L a u г i-V o l p i G., Voci parallele, Milano, [1955]. Св. Г.
   МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli) -  семья  итальянских  актёров  комедии  дель
арте.  Тристано  (ок.  1556-1630).  Прославился  как  исполнитель  маски
Арлекина.  Играл  в  крупнейших  итал.  труппах   комедии   дель   арте:
"Конфиденти",   "Аччези",   "Федели",   "Дезиози".    Получил    широкую
популярность не только на родине, но и в др. странах.  Вместе  с  братом
Дру-зпано выступал в Англии (в  1577-78),  Испании  (в  1588),  Особенно
известен был во Франции при дворе Генриха IV и Марии Медичи.
   Друзиано (конец 16 - сер. 17 вв.) - брат Трнстапо М. В  нач.  сценич.
деятельности выступал в  роли  Арлекина,  однако  уступал  в  мастерстве
своему брату. Большую известность приобрёл как антрепренёр  (капокомико)
трупп комедии дель арте. Много гастролировал по Италии и за границей. Р.
Кр.
   МАРТИНЕС ДЕ ЛА POCA  (Martinez  de  la  Rosa),  Франсиско  (10.  III.
1787-7..II. 1862) - испанский писатель,  драматург,  поэт,  политический
деятель.  В  годы  войны  за  независимость  (1810-26)   принадлежал   к
радикальной партии, но к 30-м гг. стал  выразителем  бурж.  либерализма,
врагом революции. Дра-матургич.  деятельность  начал  сатирич.  комедией
"Что значит служебный пост" (1812, Кадис),  направленной  против  врагов
Кадисской  конституции  1812.  В   трагедии   "Вдова   Падильи"   (1814)
пропагандировал просветительские взгляды в духе Вольтера, В.  Аль-фьери.
В 1829  написал  трагедию  "Эдип"  (1832,  т-р  "Принсипе",  Мадрид),  в
предисловии к к-рой дал  сравнительный  анализ  одноимённых  произв.  от
Софокла до Вольтера. Элементы чувствительности  в  этой  пьесе  сближают
драматургию М. де ла Р. с ранними романтиками. Следующие его  произв.  -
историч. пьесы "Абен Омайя" (на франц. яз., 1830, т-р "Порт-Сен-Мартен",
Париж, в 1836 - впервые на исп. яз., Мадрид), "Заговор в Венеции в 1310"
(1834, т-р "Принсипе") - знаменуют отход М. де ла Р. от классицизма,  их
пост. способствовала утверждению роман-тич. драмы в  Испании.  Однако  в
этих пьесах М. де ла Р. отказывается от прогрессивных устремлений, автор
осуждает нар.  революцию,  призывает  к  "благоразумной  умеренности"  в
обществ, борьбе. Автор труда "Заметки об исторической драме" (1830).
   Соч.: Obras dramaticas, v. 1-3, Madrid, 1861; то же, ed. J. Serrailh,
Madrid, 1933 (Clasicos  castellanos,  [107]);  Apuntes  sobre  el  drama
historica, [Р.], 1830.
   Лит.: Menendez y Pelayo М., Estudias y discursos de critica  hist.  y
literaria, [v.] 4, Santander, 1942 (Obras compi., v. 9). S.U., B.C.
   МАРТИНИ, Густав Фёдорович (р. 1881) - русский советский  актёр.  Нар.
арт. Даг. АССР (1956). В 1900 занимался на драм. курсах В. Н.  Давыдова.
Сценич. деятельность начал в 1901 в труппе М. Н. Орленева, затем играл в
"Новом т-ре" Яворской  Треплева  ("Чайка"),  Петра  ("Мещане").  Значит,
работой М. была роль Власа ("Дачники", 1904,  Двинск).  Впоследствии  М.
играл в т-рах Владикавказа, Симферополя,  Смоленска  и  др.  городов.  В
1947-58 - актёр Рус. т-ра в Махачкале.
   Роли:    профессор    Бородин    ("Страх"),    кавалер    Риппафра-та
("Трактирщица"), шут Трибулэ ("Король забавляется" Гюго), Дудукин  ("Без
вины виноватые"), Фамусов; Окаё-мов  ("Машенька"),  Горностаев  ("Любовь
Яровая"), Земляника ("Ревизор"); мистер Доррит ("Жестокий мир"  Бруштейн
по "Крошке Доррит" Диккенса) и др. . Е. Ж.
   МАРТЙН-И-СОЛЕР (Martin у Soler), в России - Мартини, Висенте (18.  I.
1754 - 30. I. 1806) - композитор и органист. По национальности  испанец.
Жил в Италии, Австрии. Ок. 1788 переселился  в  Россию.  Был  придворным
композитором и учителем музыки в  театр.  уч-ще  в  Петербурге.  Написал
оперы:
   "Ифигения в Авлиде" (1779, т-р "Сан-Карло", Неаполь),  "Редкая  вещь"
(1786, Вена; 1789,  Петербург),  "Дианино  дерево"  (1787,  Вена;  1789,
Петербург),   "Горе-богатырь   Косометович"   (1789,   Эрмитажный   т-р,
Петербург), "Песнолюбие" ("Меломания", 1790, там же), "Федул  с  детьми"
(совм.  с  В.  А.  Пашкевичем,  текст  Екатерины  II;  1791,  там   же),
"Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" (1798, там же) и др.,
а также неск. балетов. В ряде опер М. использовал рус. нар. мелодии.
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в  России  с  древнейших
времён до конца XVIII века, вып 4-7, M,-Л., 1928-1929; Mooser R. A.,  Un
musicien espagnol en Russie a la fin du XVIII siede,  "Rivista  musicale
italiana", 1936, XV.
   МАРТИНС ПЕНА (Martins Pena), Луис Карлус (5. XL 1815 - 7. XII.  1848)
-  бразильский  драматург,  дипломат.  Лит.  деятельность  начал  ещё  в
сту-денч. годы. С 1837  вместе  с  поэтами-романтиками  Гон-салвисом  ди
Магальяинсом и Порту Алегри возглавил  борьбу  за  создание  нац.  браз.
т-ра. Комедия М. П. "Мировой судья в деревне" (1838)-одна из первых нац.
пьес, пост. в Бразилии. Комедии "Иуда в страстную субботу",  "Братья  по
душе" (обе изд. в 1844), "Двое, или Англлчанин-машинист",  "Три  врача",
"Дилетант", "Влюблённые", "Жёны-холостячки" (все изд. в 1845)  внесли  в
браз. романтич. лит-ру реалистич. мотивы. Пьесы М. П. представляют собой
"комедии характеров", они  передают  особенности  городской  жизни  того
времени, насыщены нар. юмором, часто включают элементы  бурлеска.  Пьесы
М. П. составляли основу репертуара браз. т-ров. Его историч. драмы  "Дон
Жоан де Лира" (1838), "Дона Леонора Телес", "Ита-минда, или Воин племени
тупан" (обе в 1839) не имели такого значения, как комедии.
   Соч.: Teatro, v. l-2, Rio de Janeiro, 1956.  Лит.:  A  literatura  no
Brasil, v. 2, Rio de Janeiro, [l955]. И. T,
   МАРТИНСОН,  Сергей  Александрович  [р.  25.1  (6.11).   1899]-русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1923  окончил  Ин-т  сценич.
иск-в в Ленинграде. Проф. деятельность начал в 1922  в  эстрадных  т-рах
Ленинграда  (т-р  "Вольной  комедии",   Свободный   т-р).   Формирование
актёрской  индивидуальности  М.  связано  с  его  работой  в  Т-ре   им.
Мейерхольда (с 1924). Выступая даже в эпизодических ролях,  М.  создавал
острые гротесковые характеристики - американский  корреспондент  ("Рычи,
Китай!"  Третьякова,   1926),   американец   ("Последний,   решительный"
Вишневского, 1931). Уже в Театре  Мейерхольда  определились  особенности
актёрской манеры  М.  -  острота  социального  обличения,  склонность  к
гротеску  и  гиперболизации,  яркость  выразительных  средств.  Так,  М.
исполнял роли: Валериана ("Мандат" Эрдмана,  1925),  Хлестакова  (1926);
Татарова ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Одновременно М. выступал  в
Моск. т-ре Революции, где играл роли того же  плана:  бюрократа  Плюхова
("Воздушный пирог" Ромашова, 1925), врача-шарлатана Аристида  Холуйского
("Матрац" Ромашова, 1927), м-ра  Пикля  из  Гольц-Гаузена  ("Гоп-ля,  мы
живём!" Толлера, 1928), вредителя Левицкого ("Павел Греков" Войте-хова и
Ленча, 1939). Здесь же он создал образ Ка-рандышева  (1940),  сочетающий
сатирич. и трагедийное звучание. Карандышев в исполнении М. был  жалким,
мелким, но одновременно глубоко человечным. В Моск. мюзик-холле М. играл
роль клоуна Скайда в спектакле "Артисты варьете"  (1933)  и  Скамейкина-
"Под куполом цирка" (1934)  и  др.  С  1945  М.  работал  в  Т-ре-студии
киноактёра.
   Др. роли: м-р Джекобс младший  ("Остров  мира"  Петрова),  Живновский
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), князь Костромской ("Дядюшкин сон"
по Достоевскому) и др. Выступает на эстраде. С 1924 снимается в кино.
   Лит.: Дмитриев Ю.  А.,  Советское  актерское  мастерство,  М.,  1963;
Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей,  М.-Л.,  1939;  Марголин
С.,  Актеры  театра  Революции,  в  сб.:  Московский  театр   Революции.
19221932, M., 1933. Пал.
   МАРТИНУ . (Martinu), Богуслав (8. XII.  1890,  Поличка,  Чехия,-  28.
Vlil.  1959,  Листаль,  Швейцария)  -  чешский   композитор.   Один   из
основоположников  совр.  чешской  музыки.  Музыке  учился   в   Пражской
консерватории.  В  1920-23  был  членом  оркестра  Чешской   филармонии,
выступал с концертами и самостоятельно, совершенствовался в Париже у  А.
Рус-селя. До  1940  жил  во  Франции,  затем  в  США,  Италии,  Бельгии,
Швейцарии. Музыка М. связана с нац. традициями  чеш.  муз.  культуры.  В
ранних произв. М. проявилось влияние импрессионизма, но позже М.  создал
свой оригинальный муз. язык, опираясь на достижения совр. музыки.
   Среди первых соч. М. для т-ра выделяются балеты:
   "Иштар" (1924, Нац. т-р, Прага), "Кто на свете всех  сильнее"  (1924,
Нац. т-р,  Брно).  К  зрелым  произв.  М.  относятся:  оперы  "Солдат  и
танцовщица" по Плавту  (1928,  Нац.  т-р,  Брно),  "Голос  леса"  (1935,
Пражское Радио), "Театр в предместье" (1936, Нац. т-р,  Брно),  "Комедия
на мосту" (1937, Пражское Радио), "Жюльетта" (1938,  Нац.  т-р.  Прага),
"Чем люди живы" по Л. Н. Толстому (1953, Нью-Йорк, Радио), "Женитьба" по
Гоголю (телепостановка, 1953, Нью-Йорк;
   1954, Гос. опера, Гамбург), "Мирандолина"  по  Гольдони  (1959,  Нац.
т-р, Прага) и др.; балеты: "Мятеж" (1926,  Нац.  т-р,  Брно),  "Кухонное
ревю" (1927, Нац. т-р, Прага), "Шпаличек" (1933, там же) и др.
   Оперы М. разнообразны по сюжетам и  жанрам.  Композитор  обращался  к
прошлому  и  к   современности,   использовал   приёмы   ср.-век.   нар.
представлений, итал. комедии дель арте, совр. балета,  эстрадного  ревю,
кино. M.- автор либретто для мн. своих  соч.  Написал  также  многочисл.
соч. в др. жанрах.
   Лит.: Safranek M., Bohuslav Martinu, Zivot a  dilo,  Praha,  1961;  W
orne r K. H.,  Bohuslav  Martinu.  Ein  Blick  aut  sein  Opernschaffen,
"Musica", Kassel, 1961, Н. 3, с. 117-21; Safranek M.,  Bohuslav  Martinu
und das musikalische Theater, там же, 1959, H. 9,  с.  550-54;  Bohuslav
Martinu. Sbornik vzpominek a studii, [Brno], 1957.
   M. Яя., Л. Ф. Л.
   МАРТИРОСЯН, Арнольд Богданович [р.  16(29).  XI.  1902]  -  армянский
советский  режиссёр.  Засл.  деятель  иск-в   Арм.   ССР   (1961).   Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1925 окончил Бакинский театр. техникум.  С
1927 - актёр и режиссёр рус. и азерб. ТРАМов в  Баку,  затем  Бакинского
рабочего  т-ра.  В  1932-36  работал  в  т-рах  Ленинграда  (т-р  ЛОСПС,
Санкультуры и др.).  С  4938-актёр  и  режиссёр  арм.  ТЮЗа,  т-ра  муз.
комедии, Русского т-ра им. Станиславского, гл. реж. т-ров в  Кировакане,
Кафане, Арташате. Пост.:
   "Чапаев" по  Фурманову,  "Как  закалялась  сталь"  (1938);  "Ромео  и
Джульетта", "Отелло" и "Русский вопрос" (1948); "Гроза"; "Из-за  чести",
"Намус", "Арменуи" Ширванзаде, "Опытное поле" Заряна (1953) и др. Б. Л.
   МАРТИРОСЯН, Максим Саакович (р. 9. IX. 1931)  -  армянский  советский
артист балета, балетмейстер. Засл.  арт.  Арм.  ССР  (1961).  В  1941-50
учился в Ереванском хореографич. уч-ще, в 1950-52 - в Моск. хореографич.
уч-ще. С 1952 - артист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
   Партии: Базиль ("Дон Кихот"),  Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Вацлав
("Бахчисарайский фонтан"), Карен ("Гаянэ"), Рубен ("Севан"  Егиазаряна),
царь  Ландбид  ("Хан-дут"   Спендиарова),   Юноша   ("Спартак"),   Принц
("Золушка") и др. М. выступает и  как  балетмейстер,  ставит  концертные
номера ("Хиросима" на муз. Листа, "Заре навстречу", муз. Амбарцумяна)  и
др.
   С 1952 преподаёт в Хореографич. уч-ще (Ереван), а с 1958 - художеств.
рук. этого училища. Ст. М.
   MAPTOH (Marton),  Эндре  (р.  1917)  -  венгерский  режиссёр.  Творч.
деятельность начал в т-ре "Виг-синхаз", пост. пьесу "Три сестры" (1947).
В 1949 перешёл в Нац. т-р (Будапешт).
   Пост.: "Анна Каренина" (1949); "Чонгор и Тюнде"  Вё-рёшмарти  (1952),
"Школа жён" Мольера (1953), "Двенадцать месяцев" Маршака (1949), "Смерть
коммивояжёра" Миллера (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).
   Уделяет много внимания развитию совр. венг.  драматургии.  Он  первым
пост. венг. комедии  -  "600  новых  квартир"  Дьярфаша  (1951),  острую
сатирич. комедию "Огуречное  дерево"  Урбана  (1953).  Его  режиссёрские
работы характеризуются реалистич. направленностью. А. Гер.
   "МАРТЫН БОРУЛЯ"- комедия в 5 д. И. К.  Тобилевича  (Карпенко-Карого).
Соч. 1886 (на укр. яз.). Пост. в  1887  укр.  труппой  в  Новочеркасске.
Пьеса утвердилась в репертуаре мн. дореволюц. укр. трупп; заглавную роль
играли  виднейшие  укр.  актёры  -   И.   К.   Карпенко-Карый,   М.   Л.
Кро-пивницкий, Н. К. Садовский, П. К, Саксаганский и др. В 1897 "М.  Б."
пост.  Горьким  на  любит,  сцене  в  селе  Мануйловке  (Горький   играл
Нациевского и Транда-лева).
   На сов. сцене "М. Б." ставили:  Т-р  им.  Заньковецкой  (1922;  1933;
1941, Мартын Боруля - Дударев); харьковский Т-р им. Шевченко (1934, реж.
Скляренко;  Мартын  Боруля  -  Крушельницкий,  Омелько  -   Марьяненко),
Кировоградский т-р (1945), Херсонский т-р (1947), Т-р им. Франко  (1950,
реж. и исполнитель гл. роли - Г. Юра), Закарпат-. ский укр. т-р, Ужгород
(1950), Т-р им. Артёма (1951), Т-р им. Камала (1954, реж. Юсупов, Мартын
Боруля - Гайнуллин) и ряд др. т-ров.
   Издания: Первая публикация "М. Б.", на укр. яз.. "Зоря", Львов, 1891,
№ 7-10; Тоб?левич 1. К., Мартин Боруля, Кив, 1953; первое изд.  на  рус.
яз.  -  М.,  1939  (стеклографич.  изд.),  М.-  Л.,   1940;   Украинская
классическая комедия, М., 1954, с. 331-82. А. Шн.
   МАРТЫНОВ, Александр  Евстафьевич  (8(20).  VII.  1816,  Петербург,  -
16(28). VIII. 1860, Харьков] - русский актёр. Один  из  основоположников
русской школы сценич.  реализма.  Род.  в  Петербурге  в  бедной  семье.
Воспитывался в Пе-терб. театр. уч-ще (1827-35; сначала в балетном классе
у Ш. Дидло, затем в драм. классе у П. А.  Каратыгина).  На  сцене  начал
выступать, будучи учеником Театрального уч-ща (сыграл около 70 ролей). В
1836 был зачислен в труппу Александрийского театра.  Исполняя  множество
ролей в водевилях, М. проявлял виртуозную способность к  перевоплощению,
мастерство мимики, жеста, движения. Уже  в  ранние  годы  своей  сценич.
деятельности,  ограниченный  узкими  пределами  водевильного  жанра,  М.
настойчиво  искал  путей  к  созданию  реалистич.  образов.  Под  комич.
оболочкой  водевильных   персонажей   ему   часто   удавалось   показать
драматическую     судьбу     человека,      забитого,      придавленного
крепостни-ческо-бюрократич. режимом. Так трактовал М.  водевильные  роли
мелких чиновников, подмастерьев, дворовых  людей  и  т.  д.  Демократич.
гуманизм  М.  побуждал  его  отыскивать   в   каждом   персонаже   живые
человеческие черты, раскрывать сложность его душевного мира,  показывать
обиды и страдания маленького человека, придавая тем  самым  иной,  более
глубокий смысл комич. положениям пьесы. "Дыхание трагического определяло
грустный  характер  комизма  Мартынова,  комизма,  в   котором   звучало
затаенное страдание" (Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, 1946, с.
12). В своих творч. устремлениях М. был близок "натуральной школе"  рус.
лит-ры 40-х гг. 19 в. В. Г. Белинский первый из критиков угадал в М. его
огромное дарование и постоянно помогал актёру своими советами.  Особенно
восхищался Белинский исполнением М. роли  Синичкина  в  водевиле  Д.  Т.
Ленского "Лев "Гурыч Синичкин" (1840).  Но  М.  столкнулся  на  казённой
сцене с рутиной, дурными традициями; дворянские и мещанско-обывательские
круги зрителей упорно желали видеть в нём комика-фарсёра и  не  понимали
прогрессивной, новаторской сущности иск-ва  М.  Социально-обличительное,
сатирич. направление в  творчестве  М.,  сказавшееся  уже  в  исполнении
водевильных ролей (Мордашов -  "Аз  и  Ферт"  Фёдорова,  1849,  и  др.),
получило яркое раскрытие в пьесах Гоголя. Белинский писал  об  "огромном
таланте", с к-рым М. играл роль Ихарева ("Игроки", 1843). В "Ревизоре" и
"Женитьбе" М. исполнял в разные годы роли Бобчинского (1836), Хлестакова
(1843), Осипа (1851), Подколёсина (1842). Л. Н. Толстой отмечал, что  М.
был  первым  настоящим  Хлестаковым.  М.  отверг  традицию  водевильного
исполнения этой роли, шедшую от Н. О. Дюра, и  создал  реалистич.  образ
Хлестакова, воплощавший пошлость, пустоту, ничтожество чиновничьего мира
николаевской России. Обличительной глубиной и  смелостью  характеристики
отличались  образы,  созданные  М.  в   пьесах   "Недоросль"   Фонвизина
(Митро-фан, 1836), "Горе  от  ума"  (Фамусов,  1857),  "Скупой"  Мольера
(Гарпагон, 1843). С острой характерностью, психологич. драматизмом играл
М. роль  скупца  Дряж-кина  в  драме  "Кашей,  или  Пропавший  перстень"
Яфи-мовича (1846).
   С конца 50-х гг. наступил новый период  творчества  М.,  связанный  с
выступлениями артиста в пьесах И. С.  Тургенева  и  А.  Н.  Островского.
Образ Мош-кина,  созданный  М.  в  "Холостяке"  Тургенева(1859),одно  из
крупнейших достижений психологич.  реализма  на  рус.  сцене.  В  пьесах
Островского М. сыграл 8 ролей, в т. ч. Беневоленский ("Бедная  невеста",
1853), Коршунов ("Бедность не порок", 1854), Тит Титыч Брусков ("В чужом
пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон-до  обеда",  1857),
Тихон ("Гроза", 1859). Исполнение М. роли Тихона оставило яркий  след  в
истории рус. т-ра. В понимании творчества Островского М.  был  близок  к
взглядам Н. А. Добролюбова, высказанным им в  статьях  "Тёмное  царство"
(1859) и "Луч света в  тёмном  царстве"  (1860).  М.  играл  Тихона  как
человека,  загубленного  жестоким  домостроевским  режимом,  робкого   и
беспомощного в  своём  протесте.  С  большой  глубиной  раскрывал  он  в
характере Тихона проблески подлинной человечности. Огромной трагич. силы
достигала игра М. в  финальной  сцене,  звучавшей  как  обвинение  всему
общественному порядку. М. одним из первых рус. актёров создал  на  сцене
драматич. образ рус. крестьянина (ямщик Михайло - "Чужое добро впрок  не
идёт" Потехина, 1855). Свойственный творчеству М. демократизм помог  ему
преодолеть псевдонарод' ную направленность пьесы Потехина.  В  драматич.
водевилях И. Е. Чернышёва  "Жених  из  долгового  отделения"  (Ладыжкин,
1858), "Не в деньгах  счастье"  (Боярышников,  1859),  "Отец  семейства"
(ТрубинРазладин, 1860)  М.  создал  предельно  убедительные  типические,
замечательные  по  своей  психологич.  тонкости  образы   представителей
чиновничьей, мещанской и дворянской  среды.  Талант  М.  был  необычайно
широк   по    своему    диапазону.    От    остро    сатирич.,    иногда
пародийно-гротескного комизма актёр переходил к подлинной трагедии.  Его
игра, основанная на страстной защите  простого  человека,  на  тончайшем
раскрытии его душевного  мира,  глубокой  искренности  и  художественной
простоте,  оказывала  сильнейшее  воздействие  на  зрителей.  Всего   М.
исполнил св. 600 ролей.
   М. был тяжело болен туберкулёзом,  обострившимся  в  1858-59.  Весной
1860 он в сопровождении Островского поехал на лечение в  Крым,  выступая
проездом в Москве, Воронеже, Харькове, Одессе. Напряжение сил привело  к
ухудшению состояния. На обратном пути, в Харькове, М. умер. Похороны  М.
в Петербурге превратились  в  многотысячную  демонстрацию;  демо-кратич.
общественность  восприняла   смерть   великого   артиста   как   большую
национальную потерю.
   Деятельность М. оказала огромное влияние на  развитие  прогрессивного
направления в рус. сценич. иск-ве. Она  ознаменовала  качественно  новый
этап в истории рус. т-ра, связанный  с  борьбой  революц.  демократов  -
Белинского, Добролюбова, Чернышевского - за эстетику критич. реализма.
   Среди ролей: 1836 - Емельян ("Хороша и дурна, и  глупа,  и  умна"  Д.
Ленского), Наумыч  ("Жена  кавалериста"  П.  Григорьева),  Фока  ("Новый
Стерн" Шаховского), Си-дорка ("Урок дочкам" И. Крылова); 1837 - Грифонар
("Жених нарасхват" Д. Ленского); 1838 - Жак ("Скупой"), Вулканов  ("Ложа
1-го  яруса   на   последний   дебют   Тальони"   Каратыгина),   Фрейтаг
("Девушка-гусар"  Кони);  1839-Пузин  ("Отец,  каких  мало"  Коровкина),
Бирюлькин ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского,  Грибоедова  и
Хмельницкого), Хомов ("Дедушка и внучек"  Коровкина);  1840  -  Похлёбов
("Петербургские  квартиры"   Кони),   Огурчиков   ("Харьковский   жених"
Ленского); 1841 - Прын-дик ("В людях -  ангел,  не  жена..."  Ленского);
1842-Алин ("Школа женщин"  Мольера);  1843  -  Карлуша  ("Булочная,  или
Петербургский немец" П. Каратыгина), Морковкин  ("Что  имеем-не  храним,
потерявши - плачем"  Соловьёва),  Журден  ("Мещанин-дворянин"  Мольера);
1844-  Лисич-кин  ("Дочь  русского  актёра"  П.  Григорьева),   Антропка
("Модная лавка" И. Крылова), Бартоло ("Севильский  цирюльник"  Бомарше);
1845 - Тряпка ("Букеты, или  Петербургское  цветобесие"  Сологуба),  1-й
могильщик ("Гамлет"); 1847 - Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват"
Аблесимова, муз. Соколовского); 1848 - Ергачев ("Ай да французский язык"
Оникса);  1849   -   Шпуньдик,   Мирво-лин   ("Холостяк",   "Завтрак   у
предводителя" Тургенева);
   1851  -  Ступендьев  ("Провинциалка"  Тургенева);  1852   -   Фадинар
("Соломенная шляпка" Лабиша); 1853- Хлыстиков ("Прежде скончались, потом
повенчались" Максимова),  Маломальский  ("Не  в  свои  сани  не  садись"
Островского), Шаров ("Ворона  в  павлиньих  перьях"  Куликова);  1854  -
Кристер-форс ("Маркитанка" Кукольника), Скрипунов  ("Суд  людской  -  не
божий" Потехина); 1855-Ерёмка ("Не так живи, как хочется"  Островского),
Дерюгин  ("Незнакомые  знакомцы"  Оникса),  Петух   ("Похождения   Павла
Ивановича Чичикова" Куликова по "Мёртвым душам" Гоголя); 1856 - Расплюев
("Свадьба Кречинского"); 1857-Желваков  ("Провинциальные  оригиналы"  по
Щедрину), Иванчиков ("Свет не без добрых людей" Н. Львова); 1859 - Семён
Михайлыч  ("Компания  на  акциях"  Н.  Львова),   Советник   ("Бригадир"
Фонвизина).
   Соч.: Переписка А. Е. Мартынова, в кн.: Сборник  историко-театральной
секции ТЕО НКП, т. 1, Пг., 1918;
   Письма А. Е. Мартынова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
   Лит.:  Горбунов  И.  Ф.,  Александр  Евстафьевич  Мартынов,  "Русская
старина", 1891, октябрь; Долгов Н. Н., Александр  Евстафьевич  Мартынов,
СПБ, 1910; Дубинская  А.,  Мартынов  и  сценический  реализм  XIX  века,
"Театр", 1939, № 7; Б р я н  с  к  и  и  А.  М.,  Александр  Евстафьевич
Мартынов, Л.-М., 1941; Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов,  М.-Л.,
1946; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959. Д\ Л
   МАРТЫНОВ, Иван Иванович [р.  2(15).  I.  1908]  -  русский  советский
музыковед, критик. В 1936 окончил Моск.  консерваторию.  Вёл  педагогич.
работу в Ташкентской  (1936-37)  и  Харьковской  (1938)  консерваториях.
Автор исследований и статей по вопросам муз. т-ра.
   Соч.: М. И. Глинка, М.-Л., 1941; А.  С.  Даргомыжский,  М.-Л.,  1944;
Бедржих Сметана, М.-Л.,  1950;  Мировое  значение  русской  классической
оперы, М., 1952; Музыка нового мира. Очерки  муз.  культуры  европейских
стран народной демократии, М., 1955; Арам Хачатурян, М., 1956:
   Бела Барток. Очерк жизни и творчества, М.,  1956;  Лауреат  Ленинской
премии  Сергей  Прокофьев,  М.,  1958;  Мусоргский,  М.,  1960;  История
зарубежной музыки первой половины XX века, М.,  1963;  Б.  Сметана,  М.,
1963. А. Ив.
   МАРТЫНОВА, Глафира ' Ивановна (1860-28. IX. 1928) - русская  актриса.
Засл. арт. Республики (1925). Окончила  Петерб.  театр.  уч-ще.  Нек-рое
время служила в Александрийском т-ре (на выходных ролях). В  конце  70-х
гг. переехала в  Москву.  Участвовала  в  спектаклях  Артистич.  кружка,
обратив на себя внимание исполнением роли Вари ("Дикарка" Островского  и
Соловьёва, 1879). В 1882 была принята в  Т-р  Корша,  работала  здесь  в
1882-96, 1902-03, 1909-25. В 1896-1901, 1904-09 выступала в провинции- в
антрепризах А. Н. Дюковой в Харькове, В. И. Никулина в  Тифлисе,  Н.  Н.
Синельникова   в   Ростове-на-Дону.   Первоначально   занимала    амплуа
"инженю-комик", субретки; играла в т. п. "лёгких комедиях и  мелодрамах,
заполнявших в те годы сцены т-ров:
   Ольга ("Выгодное  предприятие"  Потехина,  1879),  Глаша  ("Каширская
старина" Аверкиева, 1882), Люба ("Сорванец" В. Крылова, 1888),  Тигрёнок
(о. п. Мельяка и Галеви, 1891), Луиза ("Две сиротки" Деннери и  Кормона,
1897) и др. В классич. репертуаре играла Лизу  ("Горе  от  ума",  1887),
Варвару  ("Гроза",  1889),  Полину  ("Доходное  место",  1899),  Сюзанну
("Женитьба Фигаро", 1895). Игра М. была  проникнута  задорным  весельем,
непосредственностью, темпераментом. С  1900-х  гг.,  перейдя  на  амплуа
пожилых дам и характерных "старух", стала одной из лучших исполнительниц
этих ролей в пьесах Островского.  С  успехом  сыграла  также  роль  Анны
Аыдреевпы ("Ревизор").
   Среди ролей: Дульская ["Нравственные устои" ("Мораль пани  Дульской")
Запольской], Фёкла ("Вицмундир" П. Каратыгина), Баронесса ("Клён,  барон
и Агафон" Рышкова), Сура Гилде ("Любовь  и  смерть"  Гордина),  Пепелиха
("Каширская старина" Аверкиева).
   Лит.: Васильев С., Театральная хроника, "Московские ведомости", 1888,
№ 11; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1939, с.  89-91;  "Исторический  архив",
1961, .No 4, с. 255-57. А. Шн.
   МАРТЫНОВА, Нина Ивановна р.  17(30).  IX.  1905]-  русская  советская
актриса и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В  1927  окончила  театр.
школу в Днепропетровске. Играла в Москве, Горьковском т-ре под  рук.  Н.
И. Соболыцикова-Самарина, в Баку, Тбилиси, Киеве,  Ташкенте.  С  1944  -
актриса Самаркандского рус. драм.  т-ра.  Лирич.  образы  М.  проникнуты
душевной  теплотой,  её  героини  сочетают  женственность  с  твёрдостью
характера.
   Роли: Луиза Миллер; Софья ("Горе от ума"), Лиза ("Дворянское  гнездо"
по Тургеневу), Нина ("Маскарад"), Джесси ("Русский вопрос"),  Дездемона,
Анна Каренина; Хасият ("Тайна паранджи" Хамзы), Филумена  Мартурано  (о.
п. Де Филиппе), Любовь Яровая. М. выступала и как режиссёр. Пост.  "Горе
от ума" (1951), "Привидения" (1960, играла фру Альвинг) и др. В. Д.
   МАРУСИНА, Мария Михайловна [наст. фам.-Л и-х а ч ё в  a;  16(28).VII.
1872-17.III.1944] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР  (1934).
Дебютировала на  петерб.  нар.  сцене  (Адмиралтейская  нар.  столовая).
Исполнила св. 40 ролей  в  пьесах  Островского,  став  любимой  актрисой
рабочих окраин Петербурга. В 1900-07 выступала также в Пскове, Новгороде
и  др.  городах.  В   1908-24   -   в   труппе   Передвижного   (позднее
Общедоступного) т-ра П. П. Гай-дебурова, организованного  при  Лиговском
нар.  доме;  много  гастролировала  с  этим  т-ром.  С  1924  -  актриса
Агиттеатра, выступавшего в городах и  сёлах  Ленингр.  обл.,  с  1933  -
Совхозно-колх. т-ра им. Леноблиспол-кома, с 1942 - в Омском нар. т-ре.
   Роли:  Гурмыжская;  Василиса  Мелентьева   (о.   п.   Островского   и
Гедеонова),  Кабаниха;  Круглова  ("Не  всё  коту  масленица"),  Анисья,
Матрёна ("Власть тьмы"), санитарка
   Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Васса Железнова;
   Демидьевна ("Нашествие") и'др.
   Соч.: Из воспоминаний, "Записки Передвижного театра", П., 1922, № 37.
С. Др.
   МАРШАК, Николай Яковлевич (1902-30. XII. 1962)  -  русский  советский
режиссёр, деятель т-ра для детей, актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Начал сценич.  деятельность  в  любительских
кружках как актёр. В 1921 организовал в  Тбилиси  1-й  Пролетарский  т-р
комсомола Грузии; был до 1924 актёром и режиссёром этого  т-ра.  В  1927
создал первый в Закавказье рус. т-р юных зрителей (Тбилиси),  в  1935  -
рус. т-р кукол при этом т-ре. Возглавлял Тбилисский рус. ТЮЗ св. 30 лет.
Режиссёрское иск-во М. было отмечено стремлением к яркой  театральности,
поэтичности, романтике. М. активно содействовал  творч.  развитию  т-ров
для детей, детской художеств. самодеятельности, пропаганде нового  совр.
репертуара. В 1961- гл. реж. ТЮЗа в г.  Калинине.  В  1962  -  Тульского
ТЮЗа.
   Пост.:  "Дон  Кихот"  Бруштейн  и   Зона   (по   Сервантесу,   1933),
"Приключения Тома Сойера" С. Маршака  (по  М.Твену,  1936),  "Голубое  и
розовое" Бруштейн (1937), "Разбойники" 1938); "Снежная королева"  Шварца
(1939, 1960), "Коварство и любовь" (1944); "Молодая гвардия" по  Фадееву
(1948), "Ромео  и  Джульетта"  (1949);  "Отверженные"  по  Гюго  (1951),
"Гимназисты" Тренёва (1953), "В добрый час!"  Розова  (1955),  "Ноль  по
поведению" Стоенеску и Сава (1959), "Сказка о сказках" Зака и  Кузнецова
(1961), "Город на заре" Арбузова (1961) и др. С Др.
   МАРШАК, Самуил Яковлевич [23. Х (4. XI). 1887-  4.VII.  1964]-русский
сов.  поэт,  драматург,  переводчик.  Учился  в  Лондонском  ун-те  (ф-т
.иск-в). Лит. деятельность начал в 1907. Один из создателей сов. детской
литературы, М. известен также как автор детских пьес-сказок,  поэтичных,
полных  весёлой  фантастики,  юмора.  В   драматургии   М.,   наряду   с
оригинальными сказочными сюжетами, обретают новое осмысление сюжеты нар.
сказок, фольклора. М. впервые обратился к детскому т-ру ещё в 1920-22  в
Краснодаре, где он был одним из инициаторов создания "Детского городка",
в к-ром был также организован Т-р для детей. М. написал для  этого  т-ра
пьесы-сказки "Сказка про  козла",  "Петрушка",  "Кошкин  дом"  и  др.  В
1923-25 М. работал в Ленингр. ТЮЗе зав. репертуаром.  В  1940  в  Центр,
т-ре кукол была пост. пьеса М. "Терем-теремок", в 1947-"Кошкин  дом".  В
1941  в  Центральном  детском  т-ре-"Сказки"  ("Теремок",  "Сказка   про
козла"). Лучшие пьесы-сказки М.: "Двенадцать месяцев"  (Гос.  пр.  СССР,
1946) (пост. 1947, Моск. ТЮЗ; 1948, МХАТ) и "Горя бояться -  счастья  не
видать"  (1954,  Театр  им.  Вахтангова).  Герои  пьес  М.   -   добрые,
трудолюбивые и мужественные люди Для драматургии М. характерна острота и
отчётливость основного  конфликта:  борьба  добра  со  злом.  Пьесы  его
проникнуты    пафосом    жизнеутвер-ждения,    прославляют     смелость,
находчивость, самоотверженность, воспитывают в детях любовь к  труду,  к
родине.  Пьесы-сказки  М.  ставятся  во  мн.  проф.  т-рах  и  самодеят.
коллективах.
   За свою лит. деятельность М. удостоен Гос. пр.  СССР  в  1942,  1949,
1951 и Ленинской пр. 1963 за книгу "Избранная лирика".
   Соч.: Сказки для чтения и представления, М., 1962;
   Сочинения в четырёх томах, М., 1957-1960; Театр для детей, Краснодар,
1922 (совм. с Васильевой Е.).
   Лит.: Шпет Л., Сказка как  сценический  жанр,  "Театр",  1951,  №  3;
Смирнова В., С. Я. Маршак. Критико-библ. очерк М., 1954; Г а л а н  о  в
Б., С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества, [2 изд.,  доп.],  М.,  1957.
Jy. p
   МАРШНЕР (Marschner), Генрих Август (16. VIII.' 1795 - 14. XII.  1861)
- немецкий композитор. Учился музыке  в  Лейпциге  под  рук.  И.  Шихта.
Работал капельмейстером в . Дрездене  (1824-26),  Лейпциге  (1827-31)  и
Ганновере (1831-59). Принадлежит к крупнейшим  мастерам  нем.  романтич.
оперы. Его творчество является связующим звеном между Вебером  и  ранним
Вагнером.  Оперы  М.,  преим.  на  ср.-век.  сюжеты  и  нар.   сказания,
показывают столкновение людей с таинственным миром духов.  М.  развивает
муз.   драматургию   (психологическую   трактовку   образов,   симфонизм
оркестровых  эпизодов),  хотя  по  форме  его  произв.  остаются  близки
зинг-шпилю.  Лучшие  оперы  М.:  "Вампир"  (1828,  Гор.  т-р,  Лейпциг);
"Храмовник и еврейка" (по "Айвенго" В.  Скотта,  1829,  там  же),  "Ганс
Гейлинг" (1833, Придворная опера, Берлин).
   Др. оперы: "Сайдар и Зулима" (1818, Пресбург), "Невеста сокольничего"
(1832, Лейпциг), "Замок близ Этны" (1836, Лейпциг), "Адольф  Нассауский"
(1845, Дрезден), "Король песен Хьярне"  (1863,  Франкфурт-на-Майне).  М.
принадлежит также музыка  к  спектаклям  ("Принц  Фридрих  Гом-бургский"
Клейста, 1821, и др.) и произв. в др. жанрах.
   Лит.: Wittmann M. E., Marschner, Lpz., 1.1897 ];
   G a a t z H., Die Opern Heinrich Marschners, Lpz., 1912;
   Marschner-Erinnerungen, hrsg. von G. Fischer, Hannover, 1918. Ал. М.
   МАРЬЯНЕНКО (наст. фам.- Петлишенко),  Иван  Александрович  [28.  V(9.
VI). 1878 - 4. XI. 1962] - украинский советский актёр.  Нар.  арт.  СССР
(1944). Родился в семье крестьянина-бедняка в селе Марьяновке Херсонской
губернии (отсюда псевдоним). Дядя М., выдающийся укр. актёр и  драматург
М. Л. Кропивницкий, помог мальчику окончить Купянское уездное уч-ще, а в
1895 принял его в свою труппу. Успех актёру принесла роль Власа ("Олеся"
Кропивницкого), подготовленная под рук. Кропивницкого. В 1899 М. перешёл
в труппу О. 3. Суслова. Исполнял здесь роли  лирич.  любовников  в  укр.
пьесах и комедийные роли в рус.  опереттах.  Среди  лучших  ролей  этого
периода: Квитка, Василий ("Талант",  "Цыганка  Аза"  Старицкого),  Борис
("Пока  солнце  взойдёт,   роса   очи   выест"   Кропивницкого),   Игнат
("Бесталанная" Карпенко-Карого). Гастролируя с труппой Суслова в  Москве
и Петербурге, знакомился с театр. иск-вом.  В  1907  поступил  в  первый
постоянный укр. т-р Н. К. Садовского в Киеве, проработал здесь до  1914.
Работа с  М.  Зань-ковецко.й  и  Н.  Садовским  способствовала  развитию
мастерства М. В этом т-ре он создаёт  преимущ.  героич.  образы:  Панас,
Игнат   Голый,   Тарас   ("Бурлак",    "Савва    Чалый",    "Бондаривна"
Карпенко-Карого),  играл  также  роли  Хлестакова,   Жадова;   Дон-Жуана
{"Каменный властелин" Леси Украинки). Эти  разнохарактерные  роли  стали
этапными в творчестве М.
   В 1915 М. сформировал т-во укр. актёров, в  состав  которого  входили
молодёжь и корифеи укр. т-ра  М.  Заньковецкая  и  П.  Саксаганский.  М.
выступал как режиссёр и актёр. В 1917 был одним  из  организаторов  Нац.
т-ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа.  В  1918  играл  в
Киевском гос. драм. т-ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в  1919-23в
Т-ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т-ре (там же). Роли: Анзорге  ("Ткачи"
Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую  реакцию
нового зрителя - красноармейцев -  вызывало  исполнение  М.  роли  Гонты
(инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923  М.  вступил  в  труппу
т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко), где работал до 1958
(перерыв  1925).   Развивая   традиции   Кро-пивницкого,   Заньковецкой,
Садовского и Саксаган-ского, М.  создал  на  сцене  этого  т-ра  галерею
образов в комедии, драме и трагедии.
   Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и  Колтона,  1926),  Потоцкий,  Финоген,
Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин",  1932,  "Мартын  Боруля",  1934,
Карпенко-Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1928), Стрижень, Берест,
Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933,  "Платон  Кречет",
1934,  "Правда",  1937,  "Богдан  Хмельницкий",  1939,  "Фронт",   1942,
Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез-нова", 1935), Барон  ("Скупой  рыцарь"
Пушкина, 1937), Горностаев  ("Любовь  Яровая",  1937),  Дикой  ("Гроза",
1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения
Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый  (о.  п.  Кочерги;  Гос.  пр.
СССР,  1947),  Пушкарь  ("Навеки  вместе"  Дмитерко,  1950),   Земляника
("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952).
   С 1917 вёл педагогич. работу  (с  1946-профессор  кафедры  актёрского
мастерства в Харьковском ин-те театр.  иск-ва).  Свой  многолетний  опыт
работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954).
   Лит.: Гельфандбеин Г., И.  О.  Мар'яненко  -  народный  артист  СРСР,
[Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко  -  народный  артист
СССР, Киев, 1951;
   Тернюк П., И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д.
   МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] -  русская  советская
актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под  рук.  М.
В.  Зени-ной  в  Пензе,  в  1919-24  актриса  Пензенского  т-ра.  Играла
Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину  ("Доходное  место");
затем работала в  т-рах  Тамбова,  Челябинска,  Харькова.  В  1937-50  -
актриса Дальневост. транспортного т-ра. С 1950  работает  в  Кишинёвском
рус. драм. т-ре им. Чехова.
   Роли: Любовь Яровая; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина;
Катерина  ("Гроза"),  Тугина  ("Последняя  жертва"),  Кручинина;   Софья
("Зыковы"); Bacca  Желез-дова;  Мария  Александровна  ("Семья"  Попова),
хозяйка Ни-скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка  ("Обрыв"  по
Гончарову) и др.
   МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820- 1882)-бразильский  писатель,
драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его  первых  пьес  -
сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе  с  антрепренёром  Г.
дус Сантусом и актрисой М. Велу-ти организовал "Драматич. об-во",  к-рое
открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об-во ставило  целью
развитие браз. театр. иск-ва, утверждение совр. драматургии,  выражающей
обличит, тенденцию. В драме  "Роскошь  и  суета"  (1860)  М.  критиковал
столичных нуворишей, в  пьесе  "Конкурс  на  башню"  (1863)  сатирически
показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло"  (1863),
"Отпущение грехов" (1870),  "Антоника  да  Сильва"  (1880)  посв.  жизни
Бразилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio  de  Janeiro,
1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.:  Macedo  J.
M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no  Brasil,  v.
l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro  no  Brasil,
t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T.
   МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с
каким-либо  изображением  (лицо,  звериная  морда,   голова   мифологич.
существа и пр.), надеваемая чаще всего  на  лицо.  М.  изготовляются  из
бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось  в  глубокой
древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом  животного,
погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в  т-ре  как  элемент
актёрского грима. В сочетании с театр.  костюмом  М.  помогает  созданию
сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с  париком  и  надевалась
через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз  и  рта.  Для
усиления   голоса   актёра   М.-шлем   снабжалась   изнутри    металлич.
резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1  в.  до  и.  э.  Ею
пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.
   В Др. Руси н  ср.-век.  Европе  М.  использовались  в  представлениях
бродячих скоморохов, гистрионов. В  конце  12-13  вв.,  когда  литургич.
драма  стала  исполняться  на  паперти,  М.  употреблялись  в  буффонных
интермедиях (diableries  -  сцены  дьяволят),  исполнявшихся  городскими
гистрионами; позднее - в мистериях.  В  итал.  импровизационной  комедии
делъ арте  большинство  комнч.  персонажей  носили  М.  из  картона  или
материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета,  с  длинным
горбатым носом, Доктора - чёрная, обычно покрывающая только лоб и нос, и
др.); лирич. персонажи ("влюблённые") носили чёрную полумаску,  принятую
на маскараде. В 17 в. в  странах  Зап.  Европы  М.  начали  выходить  из
употребления. Широкое распространение М. получила  в  традиционном  т-ре
народов Азии, где нар. т-р в своём развитии  тесно  связан  с  культовой
драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на  Цейлоне  -
представления  колам,  в  Индонезии  -  многочисл.  разновидности   т-ра
то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и  др.  В  наст.
время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным  гримом  (в
Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме,  в
Японии  -  Кабуки).  М.  бывают  также  парные,  когда  два  исполнителя
изображают одно животное (кит., япон.  и  вьетнамские  "львы",  индонез.
баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки),  и  коллективные,  когда  под  М.
скрывается  несколько  исполнителей.  Существуют  М.-костюмы,   где   М.
неотделима от костюма, и М., к-рые  держат  в  руках  (в  индонез.  т-ре
ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).
   Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии
АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра,  Л.,
1959;  Gregor  J.,  Die  Masken  der  Erde,  Munch.,  1936;  Lengyel  J.
(Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y  О.,  Masks  and
magic, N. Y., [1955]; U t z i n  g  e  r  R.,  Masken,  в  серии  "Orbis
Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und  Geheimnis
der  uberseeischen  Maske,  W.,  1961;  Nicoli  A.,  Masks,  mimes   and
miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A.
   МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2.  VIII.  1945,
Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской
консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал  выступать  как  дирижёр  в
т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь"  по  о.  п.
Дж. Верги  получила  первую  премию  на  конкурсе,  объявленном  изд-вом
"Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в  римском  т-ре
"Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира.  За  ней
последовали: "Другфриц" (там же,  1891),  "Вильям  Ратклиф"  (по  Гейне,
1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга"  (1905,  Монте-Карло),
"Паризина"  (1913,  т-р  "Ла  Скала"),  "Маленький  Марат"  (1921,   т-р
"Костанци", Рим) и др.
   В историю оперы М. вошёл как один из  ярких  представителей  веризма.
Первым произв. этого направления явилась  его  опера  "Сельская  честь",
к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской
оперы и до сих пор не сходит со сцены.  В  этой  опере  М.  правдиво,  с
большим драматизмом изобразил  трудную  жизнь  простых  людей,  крестьян
сицилийской  деревни.  Успехом  пользуются  оперы  "Ирис"   (1898,   т-р
"Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски"  (1901,
т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) -  лирич.  комедия,  воскрешающая
маски  итал.  комедии  дель  арте;   "Изабо"   (1911,   т-р   "Колисео",
Буэнос-Айрес), "Лодолетта"
   (1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в  к-рых
мелодич. выразительность  музыки  М.  стремился  дополнить  своеобразной
инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.
   Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o-n a 1 d i G.,
P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898];
   P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912.  Св.
Г.
   МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1)  Празднество,  бал,
участники к-рого носят маски и особые  костюмы  (этнографич.,  историч.,
сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена  глубокой  древности.
Элементы  М.  присутствуют  в  нар.  обрядах  и  играх  античной  эпохи,
связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных  гуляньях
и пр. С 13-14 вв. в ряде европ. стран получили распространение  массовые
нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом - карнавалы.
Участники цеховых городских праздников  также  выступали  в  маскарадных
костюмах и масках.  Одновременно  М.  вошли  в  придворные  празднества,
принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо-рески, маски и  др.).
М. существовали и в России. В  нач.  18  в.  М.  вводились  Петром  I  в
качестве  общественного  увеселения.  Нек-рые  М.   представляли   собой
триумфальные празднества, посвящённые i ому или иному  нолитич.  событию
(напр.,  М.  в  ознаменование  Ништадтского  мира   1721,   завершившего
победоносную  войну  России  со   Швецией),   приобретали   иногда   вид
театрализованных   шествий   (напр.,   М.    "Торжествующая    Минерва",
поставленный в  1763  в  Москве  Ф.  Г.  Волковым  по  случаю  коронации
Екатерины II). Со 2-й половины 18  в.  М.  чаще  всего  носили  характер
публичных балов.
   В СССР М. распространены как одна из форм массового нар.  празднества
(М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во  2-й  пол.  30-х  гг.).
Балы-М. устраиваются также в рабочих клубах, в  школах,  высших  учебных
заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17
в. (Франция), исполнители к-рых  выступали  в  масках,  носили  название
балетов-маскарадов.  Во  2-й  пол.  17  в.   эта   форма   танцевального
представления была использована  в  комедиях-балетах  Ж.  Б.  Мольера  и
операх-балетах Ж. Б. Люлли.
   "МАСКАРАД"- драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1-я ред.  в  3  д.
соч. 1835 (не сохранилась); 2-я ред. в 4 д.-1835 и 3-я ред.  (под  назв.
"Арбенин" в 5 д.)- 1836. Долгие годы "М." был запрещён к  представлению.
В отрывках (3-я сцена 1-го и  2-я  сцена  3-го  действий)  "М."  сыграли
любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое  представление
отдельных сцен "М." на проф. сцене - 27 OKT. 1852 в Александрийском т-ре
(Арбенин - В. Каратыгин, Нина - Читау). В  Малом  т-ре  отдельные  сцены
"М." были  показаны  21  янв.  1853  (Арбенин  -  Полтавцев,  .  Нина  -
Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т-ре  (Арбенин  -
Самарин), 1863 (Арбенин - Вильде, Нина - Федотова, Казарин -  Полтавцев,
Шприх- Шумский), 13 янв. 1864 - Александрийский т-р  (Арбенин-  Аграмов;
1889, возобн. отд. сцен, Арбенин - Сазонов, Нина -  Савина),  Пушкинский
т-р Бренко (1880, Арбенин - Писарев, Чарский,  Нина  -  Глама-Мещерская,
Шприх - Андреев-Бурлак), Т-р Корша (1882, 1888, 1912).  Арм.  труппа  П.
Адамяна, Москва (1893, Арбенин - Адамян), т-р Неметти, Петербург (1893),
Василеостровский  т-р,  Петербург  (1899),  т-р  Лит.-художеств.  об-ва,
Петербург (1900), Нар. дом, Петербург  (1914),  Оренбургский,  Самарский
т-ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909,  Арбенин  -  Слонов)
т-ры, Т-р Соловцова в Киеве (1891,  Арбенин  -  Мичурин-Самойлов;  1901,
1914) и др.
   25 февр. 1917 "М." пост. в  Александрийском  т-ре  (реж.  Мейерхольд,
худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин - Юрьев, Нина  -  Рощина-Инсарова,
баронесса Штраль - Тиме, Казарин -Горин-Горяинов;  возобн.  1919,  1933,
1938).
   На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т-р (1934),  Воронежский
т-р (1936, реж. Варшавский, Арбенин - Поляков), Куйбышевский т-р  (1937;
1951, Арбенин-Бурэ), Горьковский т-р (1940), Казанский т-р  (1940),  Т-р
им.  Вахтангова  (1941,  комп.  А.  Хачатурян,  Арбенин   -   Толчанов),
Саратовский т-р (1941, Арбенин - Слонов; 1954), Т-р" им.  Хамзы  (1945),
Т-р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши-ташвили, Арбенин  -  Годзиашвили,
Закариадзе), Т-р  им.  Сундукяна  (1949;  реж.  А.  Гулакян,  Арбенин  -
Вагаршян,
   Папазян, Джанибекян, Нина - Симонян), Ленинградский Новый т-р (1952),
Т-р   им.   Моссовета   (1952,    реж.    Завадский,    Анисимова-Вульф,
АрбенинМордвинов, Каза-рин- Плятт, Неизвестный-Оленин;  1963),  Киевский
т-р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин -  Бело-усов),  Т-р
им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин - Карм), Бакинский  рус.  т-р
(1959,  Арбенин-Мякишев),  Малый  т-р  (1962,  реж.  Варпаховский,  худ.
Стенберг, Арбенин - Царёв, Нина - Роек).
   "М." был пост. за рубежом: Висбаденский  т-р  (1928),  Народный  т-р,
София (1946), театр "Д-34", Прага (50-е  гг.),  "Т-р  Польски",  Варшава
(1958).
   Издания.-Первые  публикации:  "М."  (2  ред.)-  Стихотворения  М.  Ю.
Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) -  "Русская
старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр.  соч.,  т.  3,
СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч.,  т.  4,  М.-Л.,
1935; Собр. соч., т. 3, М.-Л., 1962.
   Лит.: Г о ян Г., Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, с. 62-66; "Маскарад"
Лермонтова. Сб. статей, М.-Л., 1941;  Ломунов  К.,  Сценическая  история
"Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова,  М.,
1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929;
   Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872-1919, М.-Л.,  1948,  с.
527-51, 637-51; Прокопенко Л., Первая постановка  "Маскарада",  "Театр",
М., 1959, .№ 10;
   Зограф Н. Г., Малый театр  второй  половины  XIX  в.,  М.,  1960,  с.
118-20. А. Шн.
   МАСКЕРОНИ (Mascheroni), Эдоардо (4.  IX.  1859  -  4.  III.  1941)  -
итальянский дирижёр. Дебютировал в 1880 на сцене т-ра "Гранде" в Брешии,
затем дирижировал в Ливорно, Болонье и др. итал.  городах.  В  1884  был
приглашён в римский т-р "Аполло", где пост. "Фиделио" Бетховена (впервые
в  Италии).  По  рекомендации  Дж.  Верди  и  А.  Бойто   был   назначен
руководителем т-ра "Ла Скала"; в 1891  с  триумфом  дирижировал  операми
"Валли" Каталани и "Тангей-зер". В 1893 здесь же осуществил первую итал.
пост. "Фауста" и в том же году - первую пост. "Фальстафа" (Верди  назвал
М. третьим автором своей оперы). Выступал в  Барселоне,  Мадриде  и  др.
городах Европы. М. был одним из лучших итальянских оперных дирижёров.
   В его репертуаре были оперы Дж. Верди, Г. Спонтини, Г. Доницетти,  А.
Понкьелли, П. Масканьи,  Дж.  Пуччини,  А.  Бойто,  Р.  Вагнера,  М.  П.
Мусоргского ("Борис Годунов", 1921, Неаполь) и др. композиторов.
   Автор опер- "Лоренца"  (1901,  т-р  "Костанци",  Рим),  "Пе-руджинка"
(1909, т-р "Сан-Карло", Неаполь).
   Лит.: Labronio A., E. Mascheroni, "La Nazione", Firenze, 1941, 4 apr.
Ce. Г.
   МАСКИ - увеселительное придворное представление в Англии  16-17  вв.,
приуроченное к торжественному пиршеству (гл. обр. свадебному). В истоках
своих связано  с  феодально-рыцарскими  празднествами  -  междуяствиями.
Основу М. составляли танцы и шествия в маскарадных костюмах под  музыку,
чередующиеся с выступлениями певцов  и  поэта,  читающего  пояснительный
текст. Исполнителями М. были как любители, так  и  актёры-профессионалы.
Сюжеты М. носили обычно мифологич. или пасто-ралыю-аллегорич.  характер.
Лит. текст М. получил самостоятельное художеств. значение у Б. Джонсона.
Для жанра М. писал поэт Ф. Сидней, позднее  драматурги  Ф.  Бомонт,  Дж.
Чапмен, У. Давенант и др. Наибольшую содержательность  жанру  М.  придал
Дж. Милътон, привнёсший в него элементы пуританской  морали  и  эстетики
("Комус"), Однако  в  целом  этот  жанр  характеризовался  преобладанием
зрелищной стороны. М. всегда отличались сложностью деко-рац. оформления,
тщательной  разработкой   сценич.   эффектов,   богатыми   костюмами   и
декорациями (художники-декораторы И. Джонс,  К.  де  Серви,  Дж.  Уэбб).
Постановочные  принципы   М.   были   позднее   использованы   в   англ.
оперно-балетных спектаклях и пантомимах.  Как  муз.  форма  М.  получили
разработку в творчестве композиторов Т.  Кампиона,  Г.  Лоуэса  ("Триумф
мира", 1634) и др. Одна из масок Кампиона (1613) написана как  мелодрама
(декламация под музыку). Переход к использованию речитативного стиля был
сделан Н. Ланьиром в музыке к М. "Влюблённые в человеческом  облике"  Б.
Джонсона (1617). К сер. 18 в. М. подготовили рождение англ. оперы.
   Лит.: Грубер Р. И., Всеобщая история  музыки,  ч.  1,  М.,  1960,  с.
447-454; Б о я н у с С. К., Внешний  обиход  придворного  театра  времен
королевы Елизаветы, "Ежегодник Петрогр. гос. театров". Сезон  1918-1919,
П., 1920;
   D e n t E. J , Foundations of English opera. A study of musical drama
in England during the 17 century, Camb., 1928;
   R e у h e r P., Les masques anglais, P., 1909; H a a s R., Die  Musik
des Barocks, Potsdam, 1932; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, W.
- Lpz., 1902; С a m p i o n Th., Masque in honour  of  the  marriage  of
Lord Hayes ed G E. P. Arkwright, L., 1889.
   "МАСКИ" - русский ежемесячный журнал. Выходил в  Москве  посезонно  в
1912-15. Всего вышло 17 номеров (из них  два  сдвоенных).  Ред.  Ал.  Н.
Вознесенский и М. В. Орлов, издатель  -  М.  В.  Орлов,  с  4-го  номера
1912-13- редактор-издатель Ал.  Н.  Вознесенский.  Подзаголовок  журнала
менялся: первоначально - ежемесячник иск-в и т-ра, с 7-8 номера  1912-13
- ежемесячный журн., посвящённый иск-ву т-ра, с 1-го  номера  1914-15  -
"Альманах", посвящённый иск-ву т-ра и музыки. В 1913-  1914  журн.  имел
приложение: "Театральный альманах журнала Маски".
   В "М." публиковались статьи по вопросам  драматургии,  т-ра,  музыки,
танца,  критич.  статьи  и  рецензии;  информационные  обзоры   наиболее
примечат событий иск-ва в Москве,  Петербурге,  провинции  России  и  за
границей; театр. летопись. Д fJJ
   МАСЛЕННИКОВА, Ирина  Ивановна  (р.  3.VI  1918)-'  русская  советская
артистка  оперы  (лирико-колора-турное  сопрано).  Народная  арт.  РСФСР
(1957). В 1943 окончила Киевскую консерваторию.  В  1943-60-  в  Большом
театре (дебют-в партии Джиль-ды). Голос М. красивого и  мягкого  тембра,
её пение отличается лёгкостью, безупречной чистотой  интонации.  Партии:
Снегурочка;
   Волхова  ("Садко"),  Ан-тонида  ("Иван  Сусанин"),  Людмила,   Марфа,
Виолетта, Розина; Манон, (о. п. Массне), Джульетта ("Ромео и  Джульетта"
Гуно),  Лакме;  Сюзанна  ("Свадьба  Фигаро"),  Церлина   ("Дон   Жуан"),
Марселина ("Фиделио" Бетховена), Зофья ("Галька" Моню-шко),  Кланя  ("От
всего сердца" Жуковского), Дуня ("Морозко" Кра-сева) и др.
   С 1956 М. ведёт педаго-гич. работу в ГИТИСе.
   Лит.: Полякова  Л.,  Жизнерадостный  талант,  "Советское  искусство",
1951, 27 февраля; Большой театр СССР, М., 1958.
   МАСЛЕННИКОВА, Леокадия Игнатьевна  (род.  8.  III.  1918)  -  русская
советская артистка  оперы  (лирико-драмати-ческое  сопрано).  Нар.  арт.
РСФСР (1961). В 1944 -дебют в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в  партии
Оксаны ("Запорожец за Дунаем"). В 1945 окончила Киев.  консерваторию.  С
1946- солистка Большого т-ра. М. обладает красивым  и  сильным  голосом,
пренесходной дикцией, тонко владеет иск-вом фразировки.
   Партии: Татьяна; Иоланта  (о.  п.  Чайковского),  Панночка  ("Майская
ночь"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ма-женка  ("Проданная  невеста";
Гос. пр. СССР, 1949), Маргарита ("Фауст"), Сашенька ("Мать"  Хренникова)
и др. Ведёт концертную деятельность.
   Лит.: Большой театр СССР,  М.,  1958.  МАСЛбВСЕАЯ,  Софья  Дмитриевна
(1883-1953) - русский советский режиссёр оперы  и  педагог.  Засл.  арт.
РСФСР (1931). В 1912 окончила  драм.  отделение  Петерб.  театр.  уч-ща.
Пению обучалась в  Петерб.  консерватории.  Там  же  в  1914  возглавила
оперный класс. Была одним из организаторов оперной студии  при  Ленингр.
консерватории (1923). В 1935-38 реж., в 1938-41  гл.  реж.  Харьковского
т-ра оперы и балета. ' В 1939 основала оперную  студию  при  Харьковской
консерватории (рук. до 1941). В 1943-49 вновь работала в оперной  студии
Ленингр. консерватории. Среди учеников М.: С. П. Преображенская,  Л.  А.
Яро-шенко, А. Ю. Модестов,  А.  Ф.  Маньковская,  Б.  Р.  Гмыря,  В.  Н.
Давыдова, А. Б. Даниэлян, реж. Э. И. Каплан, Н. И. Васильев и др.
   Пост.: Ленингр. т-р оперы и балета - "Фенелла" ("Немая  из  Портичи")
Обера (1918, совм. с Мейерхольдом); Ленингр. Малый оперный т-р -  "Кащей
бессмертный" Рим-ского-Корсакова (1919, совм.  с  Ершовым);  Харьковский
т-р оперы и балета  -  "Пиковая  дама"  (1937),  "Князь  Игорь"  (1939),
"Травиата"  (1937);  "Броненосец  Потёмкин"  Чишко  (1938),   "В   бурю"
Хренникова (1939); Свердловский т-р оперы и балета  -  "Евгений  Онегин"
(1934); Горьковский т-р оперы и балета -"Царская невеста" (1936), и др.
   Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Л.
Ив.
   МАСЛЮКОВЫ  -  советские  артисты  цирка;  акробаты,   прыгуны,   муз.
эксцентрики.
   Семён Иванович - один из выдающихся  представителей  рус.  дореволюц.
цирка; акробат, прыгун, буффонадный клоун. Его сыновья:
   Александр  Семёнович  (р.  1911)  -   акробат   и   муз.   эксцентрик
(исполнитель   на   концертино).   С   1941   выступает    на    эстраде
(Ленгосэстрада); Леонид Семёнович (р. 1913). Засл. арт. РСФСР  (1961)  -
акробат, педагог, режиссёр цирковых и эстрадных номеров. В 1941 создал с
Г. Птициной номер партерных акробатов, с  к-рым  выступает  на  эстраде;
Дмитрий Семёнович (1916-40)- акробат, эксцентрик, впервые в  сов.  цирке
исполнил двойное сальто-мортале -  замечательное  достижение  в  области
прыжковой акробатики. Б р. Маслю-ковы Леонид и Александр начали работать
вдвоём (акробатич. номер) в 1919. В 1926-40 работали втроём с Дмитрием в
номере акробаты-прыгуны. 3. Г.
   МАСС, Владимир Захарович [р. 6(18). II'. 1896]  -  русский  советский
драматург, поэт. В 1915-18 учился в  Моск.  ун-те  на  филологич.  ф-те.
Совм.  с  Н.  М.  Форег-гером  участвовал  в   организации   т-ра-студии
"Маст-фор) (1920), где были пост. первые пьесы М. "Хорошее  отношение  к
лошадям" (1921), "Гарантия Гента" (1922)  -  буффонады  на  злободневные
темы. В последующие годы  написал  ряд  пьес  для  т-ра  Сатиры,  "Синей
блузы". В 1939-41 был художеств. руководителем Горьковского т-ра,  пост.
"На дне", свой водевиль "Сады цветут" и др. С 1944 в творч.  содружестве
с М. Червинским  писал  комедии  "Где-то  в  Москве"  (1944,  Моск.  т-р
Миниатюр), "О друзьях, товарищах" (1947, Ленингр. т-р Комедии), либретто
к опереттам  "Трембита",  "Самое  заветное",  "Белая  акация",  "Москва,
Черёмушки", большое количество скетчей, конферансов для эстрады. Совм. с
Н. Р. Эрд-манем был автором сценария фильма "Весёлые ребята" и др.
   Соч.: Добрый вечер!, М., 1959 (совм. с М. Червинским).
   Лит.:  Александров  П.,  Фореггер  и  Масс,  "Эрмитаж",  19   22,.№5;
ФроловВ., Авторы маленьких комедий, Искусство эстрады, 1962, № 4; М а  л
ю г и н Л., О смешном и серьезном, "Театр", 1946,  .№  3-4;  БродскийЯ.,
Драматург-живописец,"Театральная жизнь", 1960, .№17. М.Лифш.
   МАССАЛИТИНОВ, Николай Осипович (24. II. 1880-22. III. 1961) - русский
и болгарский театральный деятель, актёр, режиссёр,  педагог.  Нар.  арт.
НРБ (1948). Брат В. О. Массалитиновой. В 1907 окончил школу Малого  т-ра
по классу А. А. Федотова. В 1907-19 - актёр МХТ. Роли:  Скалозуб  ("Горе
от ума"), Городулин ("На всякого мудреца  довольно  простоты"),  Ислаев,
Станицын ("Месяц в деревне",  "Где  тонко,  там  и  рвётся"  Тургенева),
Лопахин, Солёный, Войницкий ("Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя  Ваня")
и др. В  1913-16  руководил  (совм.  с  Н.  Г.  Александровым  и  Н.  А.
Подгорным) частной  школой  драм.  иск-ва,  послужившей  основанием  2-й
Студии МХТ. С 1925 жил и работал в Болгарии. На болг. сцене играл роли:
   Тартюфа,  Фамусова;  Маттиаса  Клаузена   ("Перед   заходом   солнца"
Гауптмана), Леона ("Борьба продолжается" Кюлявкова).  В  1926  возглавил
школу-студию при Нар. т-ре в Софии (с 1954 - Высш. ин-т театр.  иск-ва).
М. воспитал неск. поколений мастеров болгарской сцены:  В.  Трандафилов,
Я. Димов, М. Попова,  П.  Герганова,  3.  Йорданова,  Н.  Буюклиева,  Б.
Ганчев, К. Кисимов, О. Кирчева, С. Савов, Б. Борозанов и др.  В  1925-44
был гл. реж., затем режиссёром софийского Нар. театра. Одним  из  первых
М. начал ставить в Болгарии пьесы сов. драматургов:
   "Квадратура круга" Катаева (1931),  "Платон  Кречет"  (1940),  "Макар
Дубрава"  (1949)  Корнейчука,  "Чужая  тень"  Симонова  (1952).   Школой
мастерства для  болг.  актёров  явились  осуществлённые  М.  пост.  рус.
классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок"  (1932),
"На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги"  (1944),  "Три  сестры"
(1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики.  Восприняв
традиции  болг.  т-ра,  М.  осуществил  пост.  пьес:  "Над   пропастью",
"Престол" (1934), "Под  игом"  (1952,  совм.  с  Б.  Дановским)  Вазова,
"Борьба  продолжается"  Кюлявкова  (1945),  "Иванко"   Друмева   (1936),
"Албена"
   (1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930),  "Обыкновенный  человек"
(1936) Исакова, "Золотая  копь"  (1926),  "Големанов"  (1928),  "Колдун"
(1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова
   (1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин  Орел"
(1941) Икономова (все в софийском Нар. т-ре), ставил спектакли и  в  др.
т-рах Софии (Т-р им. Киркова, Т-р молодёжи), в т-ре г. Димитрове и др.
   М. помог  болг.  т-ру  найти  выход  из  творч.  кризиса,  преодолеть
формалистич. и модернистские влияния.  Его  деятельность  способствовала
утверждению реализма на болг.  сцене,  освоению  болг.  актёрами  творч.
принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр.  пр.  (1950,  за  пост.
спектаклей "Враги", 1944;
   "Московский  характер"  Софронова,  "Царская  милость"  К.  Зидарова,
1948).
   Дочь М.-Таня М. (р. 2. IX. 1922)  -  болгарская  актриса.  С  1946  -
актриса софийского Нар.  т-ра.  Роли:  Елизавета  ("У  подножья  Витоши"
Яворова),  Ольга   ("Годы   странствий"   Арбузова),   Людмила   ("Васса
Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).
   Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л.,  1950,  с.
299-302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и
артист,  "Септември",  1948,  .№4,  с.  144-47;  Темелков  А.,   Н.   0.
Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, № 3,  с.  З-7;  Тихова
И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12-22. Цд
   МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 - 20.  Х.  1945]  -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933).  Творч.  деятельность
начала в любит, кружке  в  Томске,  где  определилась  её  склонность  к
исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901  М.  окончила  драм.
курсы при Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Ленский) и  была  принята  в
Малый т-р. Основу её репертуара составила рус. классика, в ней  наиболее
полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене  Нового
т-ра (организованного Ленским как филиал Малого  т-ра).  Роль  Коробочки
("Мёртвые души" по Гоголю, 1902)  принесла  актрисе  большой  успех.  На
основной сцене Малого т-ра М. сыграла унтер-офицерскую вдову ("Ревизор",
1903), Мерчут-кину ("Юбилей" .  Чехова,  1904).  Играла  во  мн.  пьесах
Островского, шедших в Малом т-ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая  барыня,
Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да  беда  на  кого  не.  живёт",  1910,
"Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К  своим  лучшим
ролям  Мане-фы  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты",  1905.)   и
Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение  всей  творч.
жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919-21 М.  работала
в Гос. показательном т-ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста)
и др. В 1922 М. вернулась в Малый т-р, где работала до 1945. Характерная
актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным  темпераментом,
сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации.
М.  умела  социально  чётко  истолковать  образ,  сделать  его  крупным,
значительным. Актриса прежде всего  искала  психологич.  основу  роли  -
пластич. рисунок рождался  у  неё  чаще  всего  непроизвольно.  В  ролях
Простаковой  ("Недоросль",  1923),  Кукушкиной  (1926),  Манефы  (1935),
Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров  ны  ("В  чужом
пиру  похмелье"  по   Островскому,   1934),   Брандахлыстовои   ("Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), Хлёсто-вой ("Горе от ума",  1938)  М.
поражала  силой  са-тирич.  дарования,  глубиной  социального  раскрытия
образов,  их  масштабностью.  Так,  первоначально  играя  Кукушкину,  М.
подчёркивала её ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ  вырос
в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе  Манефы  главным  стало
зловещее  мракобесие.  В  ролях  Гур-мыжской  (1922),   Звездинцевой   и
Хлёстовой М. выражала  сущность  помещиц-крепостниц.  При  всей  остроте
рисунка игра М., основанная на жизненных наблюдениях, оставалась  всегда
реалистической, мощное дарование М.  было  глубоко  народным.  М.  тонко
чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, М.  искала
(по  её  выражению)  для  каждого  образа  "иную   музыкальную   речевую
структуру".  М.  владела  безукоризненно  рус.  речью  и  знанием  быта.
Положит,  образы  М.   насыщены   жизнеутверждающей   силой,   радостным
восприятием жизни проникнут был образ Остаевой ("Волк"  Леонова,  1939).
Последняя работа актрисы - вдохновенный образ рус. патриотки  Демидьевны
("Нашествие", 1943).
   M. снималась  в  кино  -  Кабаниха  ("Гроза"),  мать  Василия  Буслая
("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького",  "В
людях";
   Гос. пр. СССР, 1941) и др.
   Др. роли: Шумилова  ("Просители"  Салтыкова-Щедрина,  1908),  графиня
Хрюмина ("Горе от ума",  1911),  кухарка  ("Плоды  просвещения",  1918),
Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по
Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.
   Лит.:  Актеры   и   режиссеры.   "Театральная   Россия",   М.,   1928
(автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали-"тинова, М., 1951; Смирнова
Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения,
М., 1956; Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца.  Воспоминания,  М.,
1962. E. Фил.
   МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] - русский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1922-24 учился  в  студии  под
рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая  роль  -
князь  Дмитрий  Шуйский  -  "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого).
Артистич.  индивидуальность  М.   характеризуется   органич.   обаянием,
богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду  с
драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры",
1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера  ("Мария  Стюарт",
1957) М. с юмором и выразительной  характерностью  играет  роли  Джингля
("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);
   Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи  и
автора, М. с особым успехом  исполняет  роли  героев  классич.  и  совр.
зарубежной драматургии. Комедийной лёгкостью отмечен его граф  Альмавива
("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938),  блестящей  законченностью
формы - лорд Горинг ("Идеальный муж"  Уайльда,  1945)  и  Чарльз  Сэрфес
("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой - Николае
   Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу,  1962).
С 1947 М. ведёт педагогич. работу в Школе-студии МХАТа. С 1961профессор.
   Др.  роли:  Канадский  солдат  ("Бронепоезд  14-69",  1927)"   Дантес
("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай
("Поздняя любовь"  Островского,  1949),  Гаев  ("Вишнёвый  сад",  1958),
Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).
   Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, № 1, с.  100-16;
его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене  МХАТ,  там
же, М., 1951, № 7, с. 26-37; Заславский Д. О.,  "Идеальный  муж"  Оскара
Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559-82.
О. Р.
   МАССАРИ (Massary), Фрици  (наст.  имя  и  фам.-  Фридерика  Массарик;
Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) - австрийская  артистка  оперетты.  В  1899
выступала в т-ре г. Линца. В 1900 дебютировала  в  роли  Молли  ("Гейша"
Джонса) в  "Карл-Шульце-т-ре"  в  Гамбурге.  В  1904-12-  артистка  т-ра
"Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л.  Фалля:  "Милый
Августин" (1912,  "Новый  т-р",  Берлин),  "Императрица"  (1915),  "Роза
Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в  т-ре  "Метрополь").  В
Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920),
"Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая  знает,
чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т-рах мира.
С 1938 живёт в США.
   Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].
   МАССЕ   (Masse),    Виктор    (7.III.1822-5.VII.1884)    -французский
композитор. Чл. Ин-та Франции  (1871).  В  1834-44  учился  в  Парижской
консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М.  принадлежат  лирич.  муз.
комедии:  "Готическая  комната"  (1849,  т-р  "Фоли-драматик",   Париж),
"Загадочная  певица"  (1850),  "Замужество  Жанетты"  (1853),  "Галатея"
(1852) (все пост. в т-ре "Опера комик") и др. В своём творчестве испытал
влияние Гуно и Обера. Популярностью  пользовались  мелодич.  оркестровые
эпизоды и отрывки из его опер. В 1860-76 М. работал хормейстером в  т-ре
"Гранд-Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим.
пр. (1844).
   Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т-р "Опера  комик"),  "Мисс  Фоветта",
"Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция),
"Царица топазов" (1856,  т-р  "Лирик",  Париж),  "Кузен  Мариво"  (1857,
Баден-Баден), "Фея Карабос"(1859,т-р "Лирик", Париж), "Мариетта-невеста"
(1862, Петербург),  "Цветок  Алисы"  (1866,  т-р  "Опера  комик"),  "Сын
бригадира" (1867, там же) и др.
   Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;
   R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a  b  o  r-d  e  H.,
Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.
   MACCHE (Massenet), Жюль  (12.  V.  1842,  Монто,  близ  Сент-Этьенна,
-13.VIII.1912, Париж) - французский композитор, педагог. Член  Института
Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы.
В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и  др.),  получив
Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М.  -  опера  "Король
Лагор-ский" (1877, театр "Гранд-Опера")  и  оратория  "Мария  Магдалина"
(исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) -
получили одобрение Чайковского.
   М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи
   Блазу" Гюго (1872, т-р "Опера комик"), "Иродиада" по  Флоберу  (1881,
т-р "Де ла Монне", Брюссель),
   "Сид" по Корнелю (1885, т-р "Гранд-Опера"), "Таис" по одноим. повести
А. Франса (1894, там же), "Навар-рьянка"  (1894,  т-р  "Ковент-Гарден"),
"Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т-р "Опера  комик"),  "Гризелида"  (1901,
там же), "Дон Кихот" (1910, Монте-Карло, с Ф.И. Шаляпиным в  гл.  роли),
балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку  к  спектаклям:
Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т-р "Одеон", Париж; отсюда  знаменитая
"Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.
   Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить
действие  на  осн.  линии  развития  драмы,  мастерство  оркестровки   и
изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно  Манон"  по  А.
Прево (1884, т-р "Опера комик") и  "Вертеру"  (1892,  Придворная  опера,
Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал  б.
ч. из произв. классиков мировой лит-ры и совр. ему  франц.  авторов,  но
нередко обезличивал их пассивно-лирич. трактовкой. С конца  80-х  гг.  в
творчестве М., всё более поддававшегося влиянию  буржуазно-обывательских
вкусов   публики,   обнаруживаются   черты   упадка,   натуралистические
тенденции.
   С 1878-  проф.  Париж,  консерватории,  с  1910-  президент  Академии
изящных иск-в. Среди учеников М.: А. Брюно, П.  Видаль,  Ж.  Тьерсо,  Г.
Шарпантъе, Дж. Энеску и др.
   Соч.: Mes souvenirs (1848-1912)" P., [1912].
   Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ,  "Русская  муз.
газ.", 1912, .№35; Французская музыка  второй  половины  XIX  века.  Сб.
переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938;  50  опер.
[Ред.-сост. М. Друс-кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i-d
о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915;  Bruneau
A., Massenet, P., 1935.
   МАССОВАЯ  СЦЕНА  (народная  сцена)-  сцена  с   большим   количеством
участников, изображающих по ходу  пьесы  "толпу",  "народ",  "массу".  В
старом т-ре работа над М.  с.  ограничивалась  вводом  на  сцену  группы
статистов, к-рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер.
19 в. в связи  с  усилением  роли  режиссёра  в  спектакле,  требованием
ансамбля повысилось значение и М. с.  Англ.  актёр  и  режиссёр  Ч.  Кин
(пост. историч. хроник Шекспира в  Лондонском  т-ре  "Принсесс",  1850-е
гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт  (Веймарский
т-р), Ф.  Гаазе  (Лейп-цигский  т-р),  ставя  М.  с.,  стремились  к  их
историко-археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов  в
пост. М. с. добился во 2-й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В  спектаклях
мейнингенцев "народ",  "толпа"  были  исторически  достоверны,  являлись
действующим  лицом  представления.  Опыт  мейнингенцев  получил   вскоре
большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой
М. с. были отмечены  пост.  нем.  режиссёра  М.  Рейнхардта  ("На  дне",
берлинский Малый т-р, 1902; "Заговор  Фиеско"  и  "Смерть  Валленштейна"
Шиллера, берлинский Немецкий т-р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин,
1910, и др.).
   Подлинным родоначальником режиссёрского иск-ва нар. сцены стал  Моск.
Художеств, т-р с его стремлением к более  глубокому  и  широкому  охвату
жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ  было  характерно
раскрытие жизни  человеческих  масс,  одухотворённых  мыслью,  чувством.
Через М. с. т-р раскрывал идею спектакля, создавал  атмосферу,  в  к-рой
живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с.  органически  стал
связываться   с   режиссёрским   замыслом   всей   постановки,   стилем,
композицией, ритмом,  оформлением  спектакля  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира,
1903, реж. В. И. Немирович-Данченко, Г. С. Бурджалов,  "На  дне",  1902,
реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, "Горе от ума", 1906,
реж. Станиславский и Немирович-Данченко).
   В  первых  спектаклях  сов.  т-ра  толпа  на  сцене  часто  выглядела
обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный  к  единой
цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр
к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек-масса", то  есть
масса, лишённая  индивидуального  многообразия  характеров"  (Попов  А.,
Художественная  целостность  спектакля,  1959,   с.   172-73).   Первыми
спектаклями, в к-рых нар. сцена получила реалистич. сценич.  воплощение,
были: "Бронепоезд 14-69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский,  реж.  И.
Я. Судаков, Н. Н. Литов-цева),  "Виринея"  Сейфуллиной  и  Правдухина  и
"Разлом" Лавренёва (1925 и 1927, Т-р им. Вахтангова, реж. А. Д.  Попов),
"Любовь  Яровая"  (1926,  Малый  т-р,  реж.  И.   С.   Платон,   Л.   М.
Прозоровский), "Шторм"  Билль-Белоцерковского  и  "Мятеж"  по  Фурманову
(1925 и 1927, Т-р  им.  МГСПС,  реж.  Е.  О.  Любимов-Ланской),  "Первая
конная" Вишневского (1930, Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Дикий) и  др.
В этих спектаклях нар.  сцены  сочетали  принцип  монолитности  массы  с
многообразием  человеческих  характеристик.  В  последующие   годы   эта
тенденция была  продолжена  и  развита  в  спектаклях:  "Оптимистическая
трагедия" (1933, Камерный т-р, реж.  А.  Я.  Таиров),  "Гибель  эскадры"
Корнейчука (1934, Центр. т-р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А.
Брилль), "Аристократы"  Погодина  (1935,  Реалистич.  т-р,  реж.  Н.  П.
Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ,  реж.  Л.  М.  Леонидов  и  Н.  М.
Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина  (1944,  ЦТКА,  реж.  А.  Д.  Попов),
"Степь широкая"  Н.  Винникова  (1949,  там  же,  реж.  Попов  и  А.  3.
Окунчиков), "Победители" Чир-скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г.
Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955,  Ленингр.  Большой  драм.
т-р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режиссёрское искусство.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, М.-Л., 1939, с. 181-184;  Горчаков  Н.,  Беседы  о  режиссуре,
М.-Л., 1941, с. 221-237;
   Попов А., Художественная целостность спектакля, М.. 1959, с. 167-206.
   МАССОВОЕ  ДЕЙСТВО  -  театрализованные  зрелища,  в  к-рых  принимают
участие большие массы народа (исполнители и зрители). М.  д.  проводятся
обычно под открытым небом - на площадях, улицах, в парках, на стадионах;
связаны, как правило, с историч. событиями.
   Элементы М. д. присутствовали ещё в театрализованных играх и  обрядах
первобытных  народов  (напр.,  "Медвежья  мистерия"  у  народов  Севера,
воспроизводившая миф об умирающем и воскресающем звере).  Яркие  образцы
нар.  зрелищ  создала  Др.  Греция  (празднества,  состязания,  игры   -
олимпийские, пи-фийские и др.). Истоками  М.  д.  были  в  средние  века
мистерии. В Англии в 17  в.  широкое  распространение  получил  весенний
майский праздник, основой к-рого стала нар.  игра  о  легендарном  герое
Робин  Гуде.  В  Германии  устраивались  массовые  масленичные  игры   и
ярмарочные празднества.
   В  эпоху  франц.  бурж.  революции  конца  18  в.  впервые  появились
.агитационные, проникнутые революц. пафосом представления и празднества,
ставшие частью обществ, жизни  народа.  Политич.  аллегории,  пантомимы,
оратории воспевали подвиги республиканских героев;  сатирич.  песенки  и
фарсы обличали врагов революции. 14 июля 1790 в празднестве на  Марсовом
поле участвовали  представители  83  департаментов.  В  годы  якобинской
диктатуры  проводились  всенародные  празднества  -  "Взятие  Бастилии".
Традиции революц. площадного т-ра  вновь  возродились  в  дни  Парижской
Коммуны 1871.
   В России М. д. вначале были связаны с сельскими  праздниками  и  нар.
творчеством. В 15-16 вв. М.  д.  стали  частью  церковного  богослужения
(напр., "Пещ-ное действо"). В 18 в. Петром I были введены маскарады.
   Новые монументальные формы нар. массового празднества возникли  после
Октябрьской революции. 7 ноября 1918 Театрально-драматургич.  мастерская
Красной  Армии  показала  на  площади  в  Петрограде  "Действо   о   III
Интернационале". 1 мая 1920 в  Петрограде  была  разыграна  инсценировка
"Мистерия освобождённого труда" (реж. Ю. П. Анненков, А. Р.  Кугель,  С.
Д.  Масловский).  В  1920  были   осуществлены   масштабные,   эффектные
представления в Петрограде: "К мировой коммуне" (реж. Н. В.  Петров,  С.
Э. Радлов, А. И.  Пиотровский,  начальник  пост.  К.  А.  Марджанов),  в
октябрьскую годовщину пост. "Взятие Зимнего дворца" (реж. А. Р.  Кугель,
Н. В. Петров, гл. реж. Н. Н. Евреинов). В 1921 в Иркутске  пост.  М.  д.
"Борьба труда и капитала" (реж. Н.  П.  Охлопков).  В  последующие  годы
большое распространение  получили  тематич.  массовые  представления  на
стадионах (на  злободневные  политич.  и  историч.  сюжеты).  В  1961  в
Севастополе было показано массовое представление "Пролог"  (реж.  И.  Я.
Рахлин) об обороне Севастополя в 1854-55, воссозданы  важнейшие  эпизоды
боёв города-героя во время Великой Отечеств, войны 1941-45.  В  1962  на
смоленском  стадионе  к  150-летию  Отечеств,  войны  1812  было   пост.
театрализованное   представление   "У    древних    смоленских    стен",
прославляющее рус. оружие (реж. Рахлин). В дни 6-го Междунар.  фестиваля
молодёжи  и  студентов  в  Москве  проводились  торжественная  церемония
открытия фестиваля на стадионе и заключительное представление-митинг  на
Манежной площади (реж. И. М. Туманов).
   Лит.: Р о л л а н Р., Народный театр. М., 1919; Луначарский А. В.,  О
народных празднествах, в его кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 63-67;
История советского  театра,  т.  1,  М.,  1933,  с.  264-290;  Режиссура
массовых зрелищ, сб. ст., М., 1963. А. Д.
   МАССОДРАМ (Мастерская социалистической драматургии) - один из  первых
сов. т-ров, созданных после установления Сов. власти на Украине (Одесса,
1920). Т-р стремился популяризировать новую сов.  драматургию.  Открылся
19 июля 1921 спектаклем "Власть" Тверского. В 1921 директор  т-ра-М.  Л.
Курс. В М. работали: режиссёры и актёры А. И. Аркадьев, Е. А. Брилль, П.
П. Сазонов, Г. К. Крыжицкий, С. С. Вольский, Ю. П. Гельдер, Т. Г. Геров,
Р. Г. Корф и др., художники И. Н. Вускович, В. Н. Мюллер, композиторы Г.
А. Поляновский, Г. А. Столяров и др. В 1926 М. слился с  Райдрамтеатром,
преобразованным впоследствии  в  Одесский  рус.  драм.  т-р  им.  А.  В.
Иванова.
   Спектакли: 1921-"Ученик дьявола" Шоу; 1922-"Вечер  памяти  Александра
Блока"; 1923 - "Рюи Блаз" Гюго,  "Волки"  Роллана,  "Разрушители  машин"
Толлера,  "Казнь  Сальвы"  Прокофьева;  1924-"Газ"  Кайзера,   "Слышишь,
Москва" Третьякова, "Праздник крови"  Прокофьева  (по  "Оводу"  Войнич);
1925 - "Учитель Бубус" Файко; 1926- "Заговор равных" Касьянова. В. Мюл.
   "МАСТЕР-   ИЗ   КЛАМСЙ"   -   см.    "Кола    Брюнъон".    МАСТЕРСКАЯ
бПЫТНО-ГЕРОЙЧЕСКОГО ТЕАТРА - см. Опытно-героический театр (ОГТ). МАСТФОР
(Мастерская Форегге-р а) - русский советский театр-студия. Организован в
1920 в Москве по инициативе реж. Н. М. Фореггера. В  1922  М.  входил  в
состав Гос. ин-та театр. иск-ва под назв.  "Мастерская  №  2  ГИТИС".  В
работе М. принимали участие писатель В.  3.  Масс  (зав.  лит.  частью),
композиторы М. И. Блантер, Б. Бер, как  художники  там  работали  С.  М.
Эйзенштейн, С. И. Юткевич,  В.  П.  Комарденков.  Фореггер  стремился  к
созданию спектаклей, отличающихся  зре-лищностью,  энергичными  ритмами,
резкими красками контрастами; для  пост.  М.  были  характерны  гротеск,
эксцентрика, использование приёмов кинематографа. Здесь ставились театр.
пародии  на  спектакли  Большого  т-ра,  МХАТ,  Камерного   т-ра,   т-ра
Мейерхольда; буффонады "Хорошее отношение к лошадям" (1921) и  "Гарантии
Гента"   (1922)    Масса,    мелодрама    "Воровка    детей"    Деннери,
комедия-буффонада "Сверхъестественный  сын"  Г.  Данкура  и  М.  Вокара,
пародия "Спектакль шарлатанов" Г. С. Геллета, а  также  оперетта  "Тайна
Канарских островов" Лекока, "Вечера танцев", куда  входили  эксцентрич.,
урбани стич. "Танцы машин".
   В сезоне 1922-23 из т-ра ушли Эйзенштейн,  Масс  и  Юткевич.  В  1924
помещение т-ра было уничтожено пожаром. Летом 1924  состоялись  гастроли
т-ра  по  югу  России,  а  осенью  того  же  года  т-р  прекратил   своё
существование. М. Люб.
   МАСХАРАБЙЗ (тадж.- шут, скоморох; комик; от масхара - насмешка, шутка
и  бози  -  игра)  -  актёр  таджикского  народного  театра,   площадной
комедиант.   Выходцы   из   бедных   семей,    М.    были    любителями,
полупрофессионалами и профессионалами. Они разыгрывали комич.,  сатирич.
сценки, исполняли сказки, рассказы, пантомимы, танцы, песни. Несмотря на
условность костюма, декорации и бутафории, игра М. отличалась реализмом,
чёткой типизацией. Импровизируя  текст  на  основе  сюжетной  схемы,  М.
легко, непринуждённо, с темпераментом и непосредственностью воссоздавали
образы, исполненные  оптимизма  и  жизнерадостной  стихии  нар.  иск-ва.
Насыщенное едким сарказмом и  гротеском  иск-во  М.  отмечено  яркостью,
социальной остротой. Костюм М. состоял из старой  бытовой  одежды,  грим
заменяли  сажа,  краски,  употреблялись  маски   из   тыквы.   Декорацию
изображали  сами  участники  представления  (мост,  забор  и   т.   д.),
использовались предметы быта. Наиболее крупные М. конца  19  -  нач.  20
вв.- Хакберди (б.  Бальджуанский  р-н),  Холик(б.  Мумина-бадский  р-н),
Джума (Пенджикентский р-н), Эргаш, Туда (г. Бухара) и  др.  С  20-х  гг.
количество М. сокращается, их иск-во заменяют проф. т-ры.  Сохранившиеся
М. насыщают свои представления  новым  содержанием  (критикуют  лодырей,
прогульщиков и т. д.).
   Лит.: Нурджанов Н., Таджикский народный театр. М., 1956, с. 105-72. Ц
ff
   МАСЧЯН, Анаит Акоповна [р. 9 (22). XI. 1900]  -  р-мянская  советская
актриса. Нар. арт.  Арм.  ССР  (1950).  Училась  в  Моск.  драм.  студии
(1919-24). В 1928 поступила в Ленинаканский т-р им.  Мравяна.  С  А.  М.
Матвеев в ро-1930 работала в Армянском ли Нерона (о.  п.  рубин-ТЮЗе,  с
1945 - в Т-ре им. штейна). Сундукяна. Характерная и  драматич.  актриса.
Роли в ТЮЗе - Кукушкина ("Доходное место"), Нато ("Ги-кор" по Туманяну),
Устиан ("Храбрый Назар" Демирчя-на); в Т-ре им. Сундукяна  -  Анна  ("На
заре" Гулакяна), Мария Александровна ("Семья" Попова), Каренина  ("Живой
труп") и др. Б. А.
   МАТВЕЕВ      (псевд.      -Васильев),       Александр       Матвеевич
[25.VIII(6.IX).18763.XII.1961] - русский артист оперы (драматич. тенор).
Сце-нич. деятельность начал в 1902 в Тифлисе, затем пел в  оперном  Т-ре
Зимина (Москва) и в опере при Петерб. консерватории. В 1906  дебютировал
в Мариинском т-ре (Радамес) и работал там до 1918.  Позднее  выступал  в
Париже, в т-ре "Гранд-Опера". Обладая голосом редкой силы,  М.  особенно
успешно пел в операх Вагнера:  "Зигфрид",  "Гибель  богов",  "Тристан  и
Изольда"  и  др.  Романтич.  приподнятостью,  яркостью  сценич.  рисунка
отличались его образы:  Ахиор  ("Юдифь"  Серова),  Хозе.  Исполнению  М.
партий Садко и Левко высокую оценку дал Н. А. Римский-Корсаков.  М.  вёл
также концертную деятельность. М. Р.
   МАТВЕЕВ,  Артамон  Сергеевич  (1625-82)  -  русский   государственный
деятель. Один из образованнейших людей своего времени, большой  любитель
т-ра и музыки, М.  был  инициатором  создания  и  идейным  руководителем
первого придворного т-ра в России (организацией т-ра, пост.  спектаклей,
обучением актёров занимался пастор И. Грегори). Труппа состояла гл. обр.
из детей "иноземцев", живших в Москве, оркестр - из  нем.  музыкантов  и
дворовых людей М. 17 окт.  1672  состоялось  первое  представление  т-ра
"Комедия об Эсфири, или Арта-ксерксово действо" (соч.  Грегори  совм.  с
Рингубером). Спектакль имел большой успех.  В  1673  была  создана  рус.
труппа (26 человек); представления шли (попеременно) на нем. и рус.  яз.
После смерти царя Алексея Михайловича (1676) т-р был закрыт, а М.  попал
в немилость и был сослан в Пустозёрский острог. В 1682 М., вернувшись  в
Москву, пал жертвой стрелецкого бунта.
   Лит.:  МорозовП.  О.,  История  русского  театра  до  половины  XVIII
столетия, т. 1, СПБ, 1889, с. 124-36.
   В. Вир.
   МАТЕСИС (???????), Антониос (1794-1875) - греческий поэт и драматург.
Творчество М. формировалось в нач. 19 в., в годы подъёма нац.-освободит.
движения, под влиянием просветительских идей. М.- автор пьесы  "Базилик"
(1832, Любит,  т-р,  Закинф),  первой  новогреч.  реалистич.  социальной
драмы. В этой пьесе М., написанной  под  влиянием  драматургии  Шиллера,
сталкиваются два мира - мир бесчеловечной феодальной морали и мир  новых
просветительских идеалов. М. использовал также  и  традиции  закинфского
нар. т-ра - сочный диалект, яркие бытовые детали,  создал  живые  образы
простых людей из народа, в острой сатирич. манере  показал  "блюстителей
порядка". На сцене проф. т-ра пьеса "Базилик" пост. в 1927 в  Афинах,  в
труппе "Профессиональной школы т-ра", затем в 1935 в афинском Нац. т-ре.
Д. С.
   МАТЙНСКИЙ, Михаил Алексеевич (1750- ок. 1820) - русский  драматург  и
композитор. Род. в семье крепостного крестьянина. Учился в гимназии  для
разночинцев при Моск. ун-те. М.- автор либретто (по нек-рым сведениям  -
и музыки) оперы "Как поживёшь, так и прослывёшь, или  Санктпетербургский
Гостиный двор" (пост. 1782 в Петербурге, 1783  в  Москве)  -  одного  из
первых развитых образцов рус.  комич.  оперы.  Для  новой  пост.  (1792,
Петербург)  М.  переделал  либретто,  музыка  была  переработана  В.  А.
Пашкевичем. В опере показан городской (гл. обр.  купеческий)  быт,  есть
характерные массовые сцены (Гостиный двор, девичник).  М.  приписываются
также комедия "Горбатые"  и  либретто  оперы  "Тунисский  паша"  (музыка
Пашкевича).
   Лит.:   Прокофьев   В.   А.,   Михаил   Матинский   и    его    опера
"Санктпетербургский Гостиный двор", в  сб.:  Музыка  и  музыкальный  быт
старой России, т. 1, Л., 1927; Русская комедия и комическая опера  XVIII
века. Ред. текста и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950; Рабинович  А.
С., Русская опера до Глинки, [М.  ],  1948;  История  русской  музыки  в
нотных образцах, под ред.  С.  Л.  Гинзбурга,  т.  1,  Л.  -  М.,  1940;
БокщанинаЕ.  А.,  О  народности   музыкального   языка   и   особенности
драматургии оперы М. Ма-тинского  "Санкт-Петербургский  Гостиный  двор".
."Тр. Гос. музыкально-педагогического ин-та им. Гнесиных", 1959, вып. 1,
с. 134.
   МАТКОВЯЧ (Matkovic), Мариям (21.??.1915) -  югославский  (хорватский)
писатель и драматург. Первая пьеса М. "Приключение выпускника  Вагнера",
показанная в 1935  в  Хорватском  Нац.  т-ре  в  За-гребе,  была  вскоре
запрещена. Драматич.  цикл  "Игра  со  смертью"  (1955)  посвящён  жизни
загребской интеллигенции перед началом 2-й  мировой  войны  и  во  время
фашистской оккупации. О  событиях,  связанных  со  2-й  мировой  войной,
рассказывает пьеса "В конце  пути"  (1955,  Нац.  т-р,  Белград);  пьесы
"Прометей" (1952), "Геракл" и "Ахиллово наследство" на мифологич. сюжеты
посв. проблемам современности. Пьеса "Ярмарка грёз"  (1958,  Загреб-ский
драм. т-р), развенчивающая мещанские иллюзии, написана в форме гротеска.
На творчестве М. сказалось влияние модернизма. М.-  один  из  популярных
драматургов Югославии. Автор статей по вопросам драматургии. М. Ник.
   МАТКОВСКИЙ  (Matkowsky),  Адальберт  (1857  или  1858-16.III.1909)  -
немецкий актёр. В 1877 М. работал в Дрезденском, в 1886 - в  Гамбургском
т-рах, с 1889 - в Королевском т-ре в Берлине. Драматич, актёр  романтич.
школы, М. играл гл. обр. в классич. репертуаре. В ролях  Отелло,  Ромео,
Гамлета, Макбета  актёр  стремился  к  глубокому  внутреннему  раскрытию
образа, пси-хологич. оправданности поступков героев.  В  любовные  сцены
шекспировских трагедий вносил лирич. мягкость. Обладал  могучим  трагич.
темпераментом,   заразительной   эмоциональностью,   насыщал   действием
монологи, делал их ударными местами драмы - рассказ Эдипа об убийстве на
дороге и др.
   Роли: Марк  Антоний  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира),  Царь  Эдип  (о.  п.
Софокла,", Кориолан (о. п. Шекспира), Вильгельм Телль (о.  п.  Шиллера),
Карл Моор; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Фауст (о. п. Гёте) и др.
   Лит.: Stein Ph., A. Matkowsky, В. - Lpz. 1904;
   Grube M., A. Matkowsky, B., 1909; B a b J., Kainz und Matkowsky,  B.,
1912.
   МАТКОВСКИЙ, Григорий Игнатьевич (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
актёр, режиссёр и антрепренёр. Артистич. деятельность  начал  в  1879  в
антрспризе О. П. Лавровского в Кременчуге. Затем был актёром, а с 1885 и
режиссёром в частных т-рах Смоленска, Екатеринослава, Москвы (Т-р Корша,
1897-98), Киева (Т-р Соловцова, 1902-05), Вильны (Т-р Незло-бина) и  др.
городов. Лучшие роли: Гамлет; Президент ("Коварство и любовь"), Курганов
("Самородок" Ге), Чардын ("Счастливец" Немировича-Данченко). М.  обладал
импозантной наружностью, большим сценич.  опытом.  Его  исполнение  было
отмечено непринуждённостью. Однако лирич. сцены актёр играл  с  оттенком
сентиментальности, героические - с нек-рой сухостью и монотонностью.  М.
имел собственные  антрепризы  в  Житомире  (1886),  Риге  (1899),  Киеве
(1905).
   Лит.: газ. "Театр и жизнь",  1885,  16  ноября,  .№  215;  "Театр  'и
искусство", 1898, № 49, 1900, .№ 18, 21, 22, 1902, № 41.
   А. Кл.
   МАТОВА, Александра Константиновна [р. 4  (16).  V.  1888]  -  русская
советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано), вокальный  педагог.
Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912 окончила Петерб. консерваторию.  Сценич.
деятельность начала в 1913 в Одессе. В 1916-41- солистка Большого  т-ра.
М.  обладала  звучным  голосом  серебристого   тембра.   Исполнение   М.
отличалось искренностью и тонкой музыкальностью.
   Партии:   Наташа   ("Русалка"),    Ярославна;    Купава,    Фев-рония
("Снегурочка", "Сказание о невидимом граде  Китеже  и  деве  Февронии"),
Лиза, Тамара; Горислава ("Руслан и Людмила"), Аида; Эльза  ("Лоэнгрин"),
Алёна Прекрасная ("Иван-солдат" Корчма рёва) и др.
   С 1938 вела педагогич.  работу  с  солистами  т-ра.  МАТРУНИН,  Борис
Александрович (16.VI.1895- 12.Х.1959) -  русский  советский  театральный
художник.   Засл.   деят.   иск-в   РСФСР   (1959).    Окончил    Высший
строительно-архитектурный ин-т в Москве. В т-ре начал работать  с  1916.
Оформлял спектакли в т-рах Москвы и др. городов (Шаляпинская студия, 2-я
Студия МХАТ, МХАТ 2-й, Студия под рук. Р. Н. Симонова и  др.).  Был  гл.
художником Гос. ансамбля нар. танца СССР (под рук. И.  А.  Моисеева).  С
1944 работал в Т-ре оперы и  балета  в  Перми  (гл.  художник).  Оформил
спектакли: "Евгений Онегин" (1922, Студия Большого т-ра), "Дети  солнца"
(Театр-студия под рук. Симонова), "Евгений Онегин" (1940) и  "Броненосец
"Потёмкин"" Чишко (1938) в Свердловском  т-ре  оперы  и  балета,  "Князь
Игорь" (1944), "Кармен" (1945), "Черт и Кача"  Дворжака  (1955),  "Овод"
Спадавеккиа (1957), "Руслан и Людмила" (1958); "Красный  цветок"  Глиэра
(1959) в Пермском т-ре оперы и балета. АН. Ш.
   MATTE30H (Mattheson), Иоганн (28.1Х.1681- 17. IV.  1764)  -  немецкий
композитор. С 1696 М. выступал в Гамбургской опере как певец (сначала  в
хоре, затем исполнял гл. партии), в 1699-1705 как  капельмейстер.  Автор
опер: "Плеяды" (1699), "Благородный Порсенна"  (1702),  "Виктор,  герцог
норманнов"  (с  др.  авторами,  1702),  "Несчастная  Клеопатра"  (1704),
"Возвращение золотого  века"  (1705),  "Тайные  приключения  Энрико  IV,
короля Кастилии"  (1711),  "Зенобия"  (1722-  все  пост.  в  Гамбургской
опере), "Борис Годунов, или Хитростью захваченный трон"  (соч.  1710)  и
др. Оперы М. оказали воздействие на Генделя;  при  сочинении  "Аль-миры"
(1704) Гендель пользовался советами М. М. был одним из первых нем. проф.
муз. критиков и журналистов. В своих статьях  отстаивал  принципы  итал.
оперы, муз. воззрения англ. и франц. просветителей. Перевёл на  немецкий
язык многие оперные либретто.
   Соч.: Critica musica..., Bd l-2, Hamb., 1722-25;
   Der  vollkommene   Kapellmeister...,   Hamb.,   1739;   Die   neueste
Untersuchung der Singspiele.,., Hamb., 1744.
   Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. под  ред.  М.  В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Т u г-п о w H., J. Mattheson, в  кн.:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 8, [s. 1.1, 1960; W о 1 f f H.
Gh., Die Barockoper in Hamburg (1678-1738), Bd 2, Wolfenbuttel, 1957. Ал
М
   МАТУРОВА *  (Maturova),  Ружена  (2.IX.1869-25.  11.1938)  -  чешская
артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась  в  Праге  у  М.
Лёве-Де-стинн и др. В 1889 впервые выступила на сцене т-ра в Теплице.  В
1892-1909 М.- примадонна Нац. т-ра в Праге. Вместе  с  Б.  Бенони  и  В.
Климентом была ведущей представительницей чеш.  оперной  школы.  Создала
образы,  полные   трагич.   силы   и   глубины.   Была   непревзойдённой
исполнительницей партии Либуше в о. п. Сметаны. Выступала с концертами в
России (1901), Польше, США и др. странах. В 1909 оставила сцену.
   Партии: Анежка, Маженка, Милада, Вендулка  ("Две  вдовы",  "Проданная
невеста", "Далибор", "Поцелуй" Сметаны), Эва (о. п. Фёрстера), Шарка (о.
п.  Фибиха),   Княжна   ("На   старой   белильне"Коваржовица),   Ортруда
("Лоэнгрин") Леонора ("Фиделио"), Маша ("Дубровский" Направника)
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadlo' dl 1-2, Praha, 1949
(Spisy, sv. 28 u 29); Rektorys A' Ruzena Maturova, Praha,  1936.  Л.  Ф.
JI.
   МАТХУР, Джагдишчандра (р. 16.VII.1917) - m-дийский драматург. Окончил
Аллахабадский ун-т. Пишет на хинди. Автор многоактных и одноактных пьес.
История, пьесы -"Конарк" (1950), "Меч Кун-вара Сингха" (1955) - о героях
инд.  нац.  восстания  1857-59.  Изданы  сборники   одноактных   пьесМ.,
написанных на совр.  темы,-"Утренняя  звезда"  (изд.  1946)  п  "О,  мои
мечты!" (изд. 1952). Творчество М. оказало большое влияние  на  развитие
драматургии хинди. Пьесы его сценичны, пронизаны  тонким  юмором.  Автор
сборника "Воспоминания очевидца", часть к-рых  посвящена  т-ру.  M.-член
Индийской академии музыки и драмы. Б. Ш. У п.
   МАТЦЕНАУЭР  (Matzenauer),  Маргарете  (р.  1.VL  1881)  -  венгерская
артистка оперы. Училась пению в Берлине.  В  1901  дебютировала  в  т-ре
Страсбурга  в  партии  Фатимы  ("Оберон"  Вебера).  В  1904-11  пела   в
Мюнхенской придворной  опере.  М.  как  певица  обладала  двумя  разными
голосами  с  особыми  регистрами,  тембрами  и  выразит,  возможностями.
Выступала в партиях контральто, меццо-сопрано и сопрано.
   Партии  (контральто  и  сопрано):  Фрика   и   Брунгиль-да   ("Кольцо
Нибелунга"), Донна Анна и Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро") и т. д.
В 1914 на сцене т-ра "Ковент-Гарден" пела Ортруду ("Лоэнгрин") и  Кундри
("Парсифаль"),  в  1915  в  Париже  ("Т-р  Елисейских  полей")-  Изольду
("Тристан и Изольда"). В 1911-30 выступала в т-ре  "Метрополитен-опера",
где исполняла в премьерах партии Амнерис  (1911,  вместе  с  Э.  Карузо,
дирижёр А. Тосканини), пела Ату, Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка, 1911),
Кормилицу ("Ариана и Синяя  Борода"  Дюка,  1912),  Эболи  ("Дон-Карлос"
Верди, 1920) и др. Ок. 1930 оставила сцену. Лит.:  E  w  en  D.,  Living
musicians, N. У., 1940.
   "МАТЬ"-l) опера В. В. Желобинского, либр. А.Г.Прей-са, Б. Е.  Гусмана
по одноим. роману Горького. Пост. 4янв. 1939, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижёр Хайкин пост.  Бирман,  худ.  Варпех,  хорм.  Нахутин,  Лебедев,
ба-летм. Чесноков; Ниловна - Овчаренко, Павел  -  Коробей-ченко,  Андрей
Находка - Орлов,Саша - Ратнер Гусев - Аббакумов, Горбов  -  Бараев).  25
марта 1939,  Москва,  Филиал  Большого  т-ра  (дирижёр  Небольсин,  реж.
Шара-шидзе, худ. Волков, балетм.  Глан;  Ниловна  -  Давыдова,  Павел  -
Енакиев, Андрей Находка- Волков,  Саша-  Леонтьева,  Гусев  -  Лубенцов,
Горбов - Шевцов). Пост. также в др. городах СССР.
   Издания: "М.", клавир (стеклогр.), изд. ГАТОБ им. С. М.  Кирова,  Л.,
1938. fi pp
   2) Опера Т. Н. Хренникова,  либр.  А.  М.  Файко  по  одноим.  роману
Горького. Пост.  26  окт.  1957,  Большой  т-р  (дирижёр  Хайкин,  пост.
Охлопкова, худ. Рындин; Ниловна - Бори-сенко, Павел  -  Киселёв.  Андрей
Находка - Щегольков, Саша - Л. Масленникова, Самойлов - Соколов,  Ма-зин
- Масленников, Букин - Галкин, Фабричный - Эйзен, Весовщиков-Нечипайло);
там же возобн. в 1960. 4 нояб. 1957,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова
(дирижёр Грикуров, пост. Варпаховского, худ, Ахвледиани, хорм.  Михайлов
и Мурина; Ниловна - Баринова,  Павел  -  Журавленке,  Андрей  Находка  -
Ярошенко, Саша - Баскова, Весовщиков- Яшугин, Сизов -  Ефимов).  В  1957
пост. в Горьковском т-ре оперы и балета.
   Издания: "М.", клавир, М., Музфонд СССР, 1956 Я. Гр.
   МАТЬЯШ (Matyas), Мария (р.  13.IX.  1924)-венгерская  артистка  оперы
(сопрано). Засл. арт. ВНР (1959).
   Окончила  муз.  школу  в  Дебрецене.  С  1945-артистка  Будапештского
оперного  т-ра.  Гастролировала  в  Италии,  Румынии,  в  СССР   (1956).
Исполняет партии лирического и колоратурного сопрано.
   Партии: Мелинда ("Банк-бан"  Эркеля),  Эрже,  Девушка  ("Хари  Янош",
"Секейская  прядильня"  Кодая),   Маргарита   ("Фауст"),   Царица   Ночи
("Волшебная флейта"), Дездемона ("Отелло" Верди), Виолетта, Микаэла. Пр.
Ко-шута (1953).
   Лит.: Ш о м о д и Н., Солистка будапештской оперы, "Огонёк", 1956,  №
18.
   МАУРСТАД (Maurstad), Альфред (р. 26. VII. 1896) - норвежский актёр. В
1920 дебютировал и до 1931 выступал на сцене Норвежского т-ра (Осло).  С
1931- актёр Нац. т-ра (Осло). В 1949-50 руководил т-ром в г.  Тронхейме.
Крупнейшее творч. достижение М.- образ Пер Гюнта (о. п. Ибсена). В  этой
роли  М.  неоднократно  выступал  в  т-рах  Копенгагена,  Парижа,  Вены,
Стокгольма. M.- один из  виднейших  представителей  сценич.  реализма  в
совр.  норв.  т-ре.  Его   творчество   проникнуто   жизне-утверждением,
требовательной любовью к человеку. М.  присущи  озорная,  бьющая  ключом
энергия, нар. юмор, актёр блестяще владеет мн. областными диалектами.
   Роли:  Марк  Антоний  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира),  Хен-рик,   Эразмус
("Невидимка", "Эразмус  Монтанус"  Хольберга),  Осип  ("Ревизор"),  Линд
("Комедия любви" Ибсена), Ульфсен ("Агнета" Скрам),  Гудлейк  ("Учитель"
Гарборга), Кетиль ("Порыв" К рога), Генри ("Наша честь, наше могущество"
Грига) и др.
   Лит.: Det Norske teatret. Der fyrste femogtjuge ara 1913- 1938, Oslo,
1938; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo,  1949.  Вл.
M.
   МАУРСТАД (Maurstad), Турдис (p. 24. XI. 1902) - норвежская актриса. С
1923 выступает в Норвежском т-ре (Осло).
   Роли: Антигона (о. п. Софокла), Наташа ("Месяц в деревне" Тургенева),
Соня, Маша, Раневская  ("Дядя  Ваня",  "Три  сестры",  "Вишнёвый  сад"),
фрекен Юлия (о. п. Стринд-берга), Тура Парсберг  ("Пауль  Ланге  и  Тура
Парсберг" Бьёрнсона), фру Рагнфрид ("Кристин, дочь Лавранса" по  одноим.
роману Унсет), Петрина ("Юность" Бротена), Хельга ("Учитель"  Гарборга),
Эстер ("На солнечной стороне" Крога), Йерма (о. п. Лорки) и др.
   М.  наделяет  своих  героинь  большой  нравств.   силой,   гордостью,
стремлением к поискам смысла жизни, острой непримиримостью к пошлости  и
несправедливости.   Благородная   простота   внешнего   рисунка    роли,
непринуждённая естественность,  пластичность  сочетаются  в  игре  М.  с
проникновенным психологич. анализом.
   Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtjuge ara. 1913-1938, Oslo,
1938; Dalgard D., Det Norske teatret. 1913-1953, Oslo, 1953. Вл. М.
   МАФФЕИ  (Maffei),  Шипионе  (l.VI.1675-11.11.  1755)  -   итальянский
драматург, историк. Прославился своей трагедией "Меропа"  (1713,  труппа
Л. Рик-кобони, Верона), ставившейся почти во всех  городах  Италии  и  в
значит, мере подготовившей появление трагедий В. Альфьери (переведена на
мн. европ. яз.). "Меропа" побудила Вольтера, увидевшего  в  ней  образец
просветит, трагеции, написать одноим. пьесу. М.  написал  также  комедии
"Церемониал"   (1728,   т-р   "Сан-Лука")   и   "Рагуэт"   (1747,    т-р
"Сан-Самуэле"), осмеивавшие галломанию. Лит.-эстстич. взгляды
   М. были близки классицистам. Утверждая мысль о необходимости  реформы
итал.  т-ра,  М.  противопоставлял  комедии  дель  арте   и   итало-исп.
драматургии классич. трагедию 16-17 вв. По его инициативе  Л.  Риккобони
ставил "Софонисбу" Триссино, "Ореста" Ручеллаи я др. Театрально-эстетич.
воззрения М. изложены в сочинении  "О  древних  и  современных  театрах"
(1753, Верона).
   С о ч.: Teatro italiano, v. 2, Mil., 1955.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957; Capelli Т., Il teatro de S. Maffei,  Parma,
1907. P. X.
   МАХАРАДЖ - семья индийских танцовщиков. А х  а  н  М.  [наст.  имя  и
фам.Джаганатх П p а-с а д; 1895 (98?) -1947]. Род.  в  семье  известного
инд. танцовщика К. Прасада. Иск-ву танца обучался у своего отца. Один из
лучших исполнителей танца школы катхакали.
   Л а к чх у М. (наст. имя и фам. - Банджа-натх П p а с а д; р.  1901).
Учился танцу у своего отца К. Прасада и старшего брата  Ахана  М.  Начал
выступать с десятилетнего возраста. Руководит организованной им  в  40-х
гг.  школой  "Путан  Нритья  Ник-латх"  (Бомбей),  ставит   хореографич.
представления в стиле школы катхак на сюжеты др.-ипд. мифологии.
   Ш а м б х у М. [наст. имя и фам.- Мишра П p а с а д; р.  1905  (6?)].
Младший сын К. Прасада. Иск-ву танца учился у Бирджу Дина и у  Ахана  М.
Один из выдающихся исполнителей танца школы катхак.  Восстановил  многие
ранее забытые танцы. С 1955 преподаёт в  "Бхарат  Кала  Кендре"  (Дели),
руководит ф-том танца. Воспитал много талантливых танцовщиков.
   Бирджу М. (наст. имя-Бирджмахан П p а-сад; р.  1936).  Сын  Ахана  М.
Танц. искусству обучился у своего отца, позднее у Лакчху и Шам-бху М.  В
совершенстве владеет ударными инструментами, создаёт новые  танцевальные
ритмы. Пост. ряд балетов школы танца катхак. В 1957-60 преподавал  танец
в школе "Бхарат Кала Кендре" (Дели). В 1961 в составе индийской балетной
труппы был на гастролях в СССР.
   Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, № 4 (разд. Biogra-Pbies). Д. Г  р.
МАХВАЛ (Л у в с а н ц э p э  н  г  ш  и  и  н)  (р.  1927)-  монгольский
театральный художник. В 1952-56 учился  в  Ленингр.  ин-те  им.  Репина.
Затем работал в ТЮЗе в Улан-Баторе, где  оформил  спектакли:  "Воробьёвы
горы" Симукова, "Среди печальных  гор"  Дамдинсурэ-на,  "Я  хочу  домой"
Михалкова и др. В муз.-драм. т-ре оформил: "Калиновая роща"  Корнейчука,
"Кто  сильнее",  "Кремлёвские  куранты",  "Страсть  к  наживе",  "Лекарь
поневоле" и др. Г. У., Э. О.
   ПАХМУТОВА, Марьям (Михри) (р. 1920) -  киргизская  советская  оперная
актриса (меццо-сопрано). Нар. арт.  Кирг.  ССР  (1947).  В  1938  начала
работать  в  Кирг.  филармонии,  с  1940  -  в  Кирг.  муз.-драм.  т-ре.
Занималась  на  BOK.  ф-те  Моск.   консерватории   (1949-50).   Создала
муз.-сценич. образы властных, активных, уверенных в своей силе женщин.
   Партии: Чачикей, Оронгу, Айша, мать Токтогула  ("Айчу-рек",  "Манас",
"На  берегах  Иссык-куля",  "Токтогул"  Власова,  Малдыбаева  и   Фере),
Кончаковна ("Князь Игорь");
   Солоха,  боярыня  Морозова  ("Черевички",  "Опричник"   Чайковского),
Кармен и др.
   Лит.: Волгин Ю. Г. и Васильев В. Я., Марьям Махмутова, Фрунзе,  1958.
//. Л.
   МАХОВ (Machov),  Саша  (паст.  имя  и  фам.-Франтишек  M  а  т  х  a;
16.VII.1903-1951) - чехословацкий  артист  балета,  балетмейстер.  Начал
творч. деятельность в 20-е гг. В годы второй  мировой  войны  работал  в
труппе "Сэдлерс-Уэллс"  (Англия).  После  освобождения  Чехословакии  от
немецко-фашистской оккупации возглавил балетную  труппу  пражского  Нац.
т-ра. За время руководства т-ром М.  ввёл  в  репертуар  лучшие  произв.
классич. хореографии и создал нац. балеты: "Философская история" (по  А.
Ира-секу, 1949) и "Викторка" (по Б. Немцовой, 1950) Востршака,  "Красный
цветок" (1947), "Золушка" (1948), "Ромео и Джульетта" (1950) и др.
   Пост. М. отличаются разнообразием хореографич. композиции,  вниманием
к разработке характеров действующих лиц, лиричностью.
   Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962J. H. Ulep.
   МАЦИЕВСКАЯ (по мужу  -Моринец),  Лидия  Владимировна  (20.XII.1889  -
24.XII.1955) - украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1947).  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета УССР 2-го созыва.  Род.  в
семье укр. актёров труппы М. Л. Кропивницкого. Училась на историч.  ф-те
Высших женских курсов  в  Одессе  (1906-09).  Работая  в  нар.  школе  и
гимназии учительницей (до 1916), участвовала в любительских  спектаклях,
выступала в укр. труппе об-ва "Народная трезвость" (1908-18). В  1921-24
была   в   составе   агитгруппы   Одесского   отдела   политпросвещения,
обслуживавшего сёла Одесской обл., с 1925- актриса Одесского  укр.  гос.
драм. т-ра (ныне Т-р им. Октябрьской революции). Наиболее  полно  талант
М. раскрылся в ролях характерных  и  комедийных.  Иск-во  её  отличалось
народностью, полнокровным реализмом. Сочная бытовая характерность,  нац.
своеобразие  придавали  образам  М.   яркую   самобытность.   Играла   в
психологич. драмах и острых комедиях.
   Роли: Лимериха ("За двумя зайцами"  Старицкого),  Дуль-ская  ("Мораль
пани Дульской" Запольской), Дунька ("Любовь Яровая"), Бочкарёва ("Платон
Кречет"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Фетиния  ("Не  было  ни
гроша,  да  вдруг  алтын"  Островского),  Хивря  ("Сорочинская  ярмарка"
Старицкого по  Гоголю),  Наталия  Ковшик,  Горицвет  ("Калиновая  роща",
"Крылья" Корнейчука).
   В 1934-52 вела педагогич.  работу,  преподавала  художеств.  слово  в
Одесском театр. уч-ще. Ё. Хл.
   МАЦКИН,  Александр  Петрович  [р.  12  (25).VII.  1906  J  -  русский
советский театровед и литературный критик.  Лит.  деятельность  начал  в
1923. Начиная с 30-х гг.  активно  сотрудничает  в  театральной  печати.
Статьи М. посв. гл. об р. проблемам драматургии, режиссуры,  совр.  сов.
т-ру.
   Соч.:  Образы  времени,  М.,  1959;  У  истоков  творчества,  в  сб.:
Ежегодник  МХАТ.  1951-1952,  М.,   1956,   в   кн.:   Научно-творческая
конференция  о  наследии   Вл.   И.   Немиро-вича-Данченко,   М.,   1960
(Стенографич. материалы ВТО, с. 124-136); Станиславский, его  искания  и
революция,  "Театр",  1960,  .№  6,   с.   123-30;   Нравственная   идея
Станиславского, там же, 1962, .№ 12; Шаг к Станиславскому, там же, 1963,
Ni i. с. Г.
   МАЦУИ, Сёё* (1870-1933)  -  японский  драматург,  журналист.  В  1899
написал для актёра Итикава Садапдзи I пьесу "Акугэнда". Позднее  написал
для него ещё неск. пьес. После его  смерти  писал  для  Садандзи  II.  В
1906-07 вместе с ним посетил Англию, Германию, Францию и др.  страны.  В
1913 принимал участие в организации труппы  (новой  школы  симпа)  "Коею
гэкидан", был инициатором подготовки  актрис  для  япон.  т-ра.  В  1913
опубликовал  книгу  "Об  актрисах".  М.   участвовал   в   реорганизации
популярного  в  Японии  т-ра  "Мэйдзидза",   в   его   европеизации.   С
1918художеств. советник крупнейшей японской театр. компании  Сётику.  Л.
Г.
   МАЦУИ, Сумако (1886-1919) - японская актриса. Выступает в т-ре нового
направления сингэки. В 1909  поступила  в  актёрскую  студию  ассоциации
"Бунгэй кёкай", в 1911 окончила сё и в том же году дебютировала  в  роли
Офелии в т-ре "Тэйкоку гэкидзё". После исполнения  ролей  Норы  и  Магды
("Родина" Зудермана) была признана лучшей актрисой сингэки. В 1914 вышла
из ассоциации "Бунгэй кёкай" и совм.  с  режиссёром  и  театр.  деятелем
Симамура Хогэцу организовала труппу "Гэйдзюцудза", где играла роли:
   Монны Ванны (о. п. Метерлинка), Анны Карениной;
   Катюши Масловой ("Воскресение" по  Толстому),  Маши  ("Живой  труп"),
Кармен  (о.   п.   Мериме)   и   др.   М.   обладала   яркой   артистич.
индивидуальностью,   заразительным    темпераментом.    Её    творчество
способствовало признанию и утверждению сингэки в япон. т-ре.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон.,  М.,  1960;
на япон. яз.- Акита Удзяку,  Накаги  Такуити,  Сумако-но  иссэй,  Токио,
1919; К а в а т а-кэ Сигэтоси, Сингэки ундо-но рэймэйки, Токио, 1947. Л.
Г.
   МАЦУМОТО КОСИРО - актёрская династия т-ра Кабуки. Насчитывает  восемь
поколений. Наиболее известные представители этой династии:
   М. К о с и р о IV (1737-27. VI.1802) - ученик Сэгава  Кикунодзё  I  и
Итикава Дандзюро IV. Актёр хороших внешних данных,  с  успехом  играл  в
реали-стич. бытовых пьесах - вагото и дзицугото, а также в  танцевальных
пъесах-сёсагото. Исполнял роли амплуа героя-любовника  (иро-татияку),  в
т. ч. Сога Дзюро ("Еути  Сога"  Кватакэ  Мокуами),  Сигэтада  ("Кагэкиё"
Дзэами).
   М. К о сир о V (1764-10.V.1838) - сын и ученик М. Косиро IV. Выступал
в ролях "злодеев" (дзицуаку) в историч. пьесах-дзидаймоно  и  в  бытовых
пьесах-сэвамоно.  Известен  как  постановщик  реалистич.  бытовых  драм,
создал т. н. кидзэвамоно  (живые  бытовые  драмы).  Лучшие  роли:  Никки
Дандзё ("Мэйбоку сэндайхаги" Мацу Канси и др.), Бандзуйин Тёбэй  (о.  п.
Окамото Кидо).
   М. К о с и p о VII (12.1.1870-27.1.1949) -  ученик  Итикава  Дандзюро
IX. Выступая в традиции своего учителя, с успехом играл роли в  историч.
драмах дзидаймоно и в танцевальных пьесах-сёсагото. Был одним из ведущих
деятелей япон. т-ра 20-30-х  гг.  Выступал  в  новых  пьесах  синкабуки.
Лучшие роли:
   Бэнкэй ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Сибараку (о. п.  Итикава  Дандзюро
I) и Омори Хикосити (о. п. Фукути Оти).
   Лит. (на япон. яз.): Ихара Тосиро, Кинъё нихон унгэкиси, Токио, 1931;
Мац у MOTO Косиро, Мацу-но мидори, Токио, 1937. Л. 1\
   МАЧАВАРИАНИ, Алексей Давидович [р. 10  (23).  IX.1913]  -  грузинский
советский композитор, педагог, нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх.  Совета
СССР 6-го созыва. В 1936  окончил  Тбилисскую  консерваторию  по  классу
проф. П. Б. Рязанова, в 1940 - аспирантуру у него же.
   В 1934-37 заведовал муз. частью в Тбилисском  т-ре  муз.  комедии.  В
1957 написал балет "Отелло" по Шекспиру (1957, Т-р оперы  и  балета  им.
Палиашвили; Ленинская пр.,  1958).  Эмоционально  богатая,  романтически
взволнованная музыка балета претворяет  интонации  и  ритмы  груз.  нар.
музыки. М.-автор оперы "Мать и сын" по поэме И. Г. Чавчавадзе (1945, Т-р
оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям груз. драм. т-ров  и
мн. соч. в др. жанрах. С  1939  ведёт  педагогич.  работу  в  Тбилисской
консерватории (с 1960 - проф.).
   Лит.: Грузинская музыкальная культура. [Сб. статей], М., 1957; X у  ч
у а П., Балет "Отелло", Тбилиси, 1958. Э. М.
   МА ЧЖИ-ЮАНЬ (второе имя - Д у н - л и; 2-я пол. 13  в.)  -  китайский
поэт и драматург. Один из выдающихся мастеров жанра цза-цзюй эпохи Юань.
Автор 15 драм (из к-рых сохранилось  7),  в  т.  ч.  "Осень  в  Ханьских
дворцах"-о трагич. судьбе Ван Чжао-цзюнь, фаворитки императора  Юань-ди,
пожертвовавшей своей жизнью ради интересов кит. народа; "Синяя рубашка",
"Благовестная стела" - о поэтах Бо Цзюй-и и Фань Чжун-яне.  Пьесы  "Чэнь
Туань отказывается от карьеры", "Башня Юэян" проповедуют идеи  даосизма,
отказ от активной деятельности, веру в  перевоплощение.  Хотя  пьесы  М.
Ч.-ю. не отличались  мастерством  интриги,  он,  по  отзывам  совр.  ему
критиков,  "превосходил  весь  сонм  талантов"  юаньской  драмы  поэтич.
достоинствами стихотворных арий.
   Лит.: Тань Чжэн-би, Юань цюй  лю  да  цзя  люэ  чжуань,  Пекин,  1957
("Краткие биографии шести классиков юаньской драмы") (на кит. яз.).  Вл.
С.
   МАШАДУ (Machado), Аугусту ди Оливейра  (27.  XII.1845-26.III.1924)  -
португальский композитор и педагог. Музыке обучался в Лисабоне и Париже.
   Автор  опер:  "Лауреана"  на  сюжет  Жорж  Санд  (1883,  "Гран  т-р".
Марсель), "Марио Веттер" (1898, т-р "Сан-Кар-луш", Лисабон), "Боргезина"
(1909, там же) и др., оперетт:
   "Солнце Наварры" (1870), "Золотой  крест"  (1873),  "Гитара"  (1878),
"Пикколино"  (1889),  "Похищение  Елены"  (1902)  (все  пост.   в   т-ре
"Триндади", Лисабон), "Мария да Фонте" (1879, т-р "Сан-Карлуш", Лисабон)
и др.
   На творчество М. оказали  влияние  итал.  и  франц.  (Ж.  Массне,  К.
Сен-Санс) композиторы. В последних своих произв. М. использовал элементы
португ. нац. музыки. В 1892-1908 был  инспектором  т-ра  "Сан-Карлуш"  в
Лисабоне. Вёл педагогич. деятельность
   (с  1893   -   профессор,   в   1901-10   -   директор   Лпса-бонскрй
консерватории). М. Лиц.
   "МАШЕНЬКА" (первонач. назв. "А п p e л ь") - пьеса в 3 д., 7 к. А. Н.
Афиногенова. Соч. 1940. Пост. 4  марта  1941  Т-р  им.  Моссовета  (реж.
Завадски,    худ.    Виноградов;     Окаё-мов     -     Любимов-Ланской,
Машенька-Марецкая, Туман-ский-Курский, Леонид  Борисович  -  Ванин).  20
марта 1941 Центр, т-р транспорта, Москва (реж. Н. В. Петров). В  том  же
году "М." показали: Архангельский, Воронежский,  Калининский  т-ры,  Т-р
им. Леси Украинки, Ленингр. т-р им. Ленинского  комсомола,  Т-р  им.  Я.
Купалы, Одеский т-р. Омский, Финский, Симферопольский т-ры, Челябинский,
Харьковский рус. т-р (1941, 1944) и мн. др. Широко ставилась  "М."  и  в
последующие годы: Тбилисский т-р им. Грибоедова  (1942),  Одесский  рус.
т-р (1945), Днепропетровский рус. т-р (1946), Днепропетровский  т-р  им.
Шевченко (1947), Саратовский (1948), Петрозаводский  (1948),  Псковский(
1951)  т-ры,Т-р  им.  Сундукяна  (1951),  Бакинский  рус.  т-р   (1952),
Костромской т-р (1952), Ашхабадский рус. т-р  (1957),  Душанбинский  т-р
(1958),  Ленингр.  Большой  драм.  т-р.  (1959)  Моск.  Драм.  т-р   им.
Станиславского и мн. др. "М."  ставили  ТЮЗы  Куйбышевский  и  Львовский
(1950),  Алма-Атинский  (1954),  Горьков-ский.  Новосибирский,  Рижский,
Хабаровский  (1955),  Омский,  Свердловский,  тбилисские  груз.  и  рус.
(1956), Иркутский (1958) и др.
   "М." шла за рубежом: студенческие труппы Гарвардского и  Ретклифского
колледжей, нью-йоркский т-р Форрест" (1943), софийский Нар. т-р  (1947),
Вроцлавский т-р (1950) и др.
   Издания: Первая публикация "М.", М., 1941,  ВУОАП,  М.-Л.,  1941.  Из
послед, изд.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
   Лит.: Б о я д ж ие в Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
   Ежегодник ин-та истории искусств. 1955. Театр, М., 1955,  с.  133-40.
А. Шн.
   МАШИНИСТ СЦЕНЫ - заведующий  машинно-декорационным  цехом.  Руководит
работниками машинно-декорац. цеха во время репетиций или  спектакля.  М.
с.   отвечает:   за   состояние,   хранение   и   своевременный   ремонт
декорационного имущества; за состояние,  правильное  функционирование  и
наиболее целесообразное использование всего механич. оборудования сцены.
М. с. возглавляет  весь  процесс  изготовления,  подгонки  и  монтировки
декораций от разработки по макету технич. решения оформления до  выпуска
спектакля.  В   дореволюц.   т-ре   М.   с.   являлся   одновременно   и
художником-декоратором, конструктором сложнейших сценич.  эффектов  (см.
К.Ф.Валъц). В. Л/.
   МАШИННАЯ ГАЛЕРЕЯ - часть верхней сцены, используемая  для  управления
подъёмно-опускными устройствами. М. г. расположена по боковым  и  задней
стенам сцены. 1-я (нижняя) М.  г.  находится  на  уровне  верхней  линии
опущенной кулисы. Количество М. г. зависит от  высоты  сцены.  Подъём  и
спуск декораций производится  верховыми  рабочими  с  помощью  пеньковых
канатов, проходящих вплотную около барьера М. г. и связанных с  системой
противовесов. В т-рах с механизированным верховым хозяйством на  М.'  г.
размещаются лебёдки, электродвигатели, пульты управления с устройствами,
позволяющими регулировать скорость подъёма и опускания и т. д. На М.  г.
устанавливается также и осветительная аппаратура. В. Бер.
   МАШКОВ, Александр Иванович [р.  4(17).II.1909]  -  русский  советский
драматический актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич.  партии  с
1946. В 1928 окончил театр. студию при крымском гос. драматич. т-ре и  в
том же году вступил в труппу этого т-ра. Затем работал в т-рах Ташкента,
Ашхабада, Тбилиси, Баку, Николаева,  Махачкалы,  Рязани.  С  1947-артист
Волгоградского т-ра им. М.Горького. М.  в  начале  сценич.  деятельности
играл роли  молодых  героев  и  простаков:  Михалка  ("Темп"  Погодина),
Мотыльков ("Слава" Гусева), Петька ("Чапаев"). Впоследствии проявил себя
как характерный актёр широкого диапазона. Исполнил роль В. И.  Ленина  в
"Кремлёвских курантах" и "Третьей патетической" Погодина.
   Роли: Швандя, Хлестаков, Сергей Луконин ("Парень из нашего  города"),
царь Фёдор Иоаннович (о.  п.  А.  К.  Толстог  о),  Мудзимура  ("На  той
стороне" Барянова), Курочкин ("Свадьба с  приданым"  Дьяконова),  Кудров
("Совесть"  Чепурина,  Гос.  пр.  СССР,  1951),  Туляга  ("Кто   смеётся
последним"   Крапивы),   Корзухин    ("Бег"    Булгакова),    Мальво-лио
("Двенадцатая ночь"), Полоний ("Гамлет"), Цыганов ("Варвары"). Е. Ж.
   МАЭЛО (Mahelot), Лоран  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.)  -французский
декоратор. Работал в т-ре  "Бургундский  отель"  (Париж).  Участвовал  в
составлении "Записи многих декораций, служащих для пьес, содержащихся  в
данной книге, начатой Лораном Маэло и  продолженной  Мишелем  Лораном  в
1673 году". В "Записи" содержатся  заметки  о  декорациях,  бутафории  и
машинерии, необходимых для пост. 71 спектакля (47 заметок сопровождаются
карандашными зарисовками декораций). Записи и рисунки М. свидетельствуют
о сочетании в  декорац.  иск-ве  17  в.  элементов  мистериального  т-ра
(симультанные декорации) с постановочными принципами  итал.  т-ра  эпохи
Возрождения (сцена-коробка).
   Соч.: Le memoire  de  Mahelot  Laurent  et  d'autres  decorateurs  de
l'Hotel de Bourgogne et de la Comedie-Francaise au XVII s., pubi. par H.
C. Lancaster, P., 1920.
   Лит.: Мокульский С. С., Вещественное оформление спектакля во  Франции
накануне классицизма, в кн.:
   О  театре,  сб.З,  Л.,  1929;  его   же.   Хрестоматия   по   истории
западноевропейского театра, т. 1,2 изд., М., 1953, отд. IV,  гл.  3.  В.
Мюл.
   МАЭСТРО (итал. maestro, от лат. magister -  на  чальник,  учитель)  -
наименование деятелей разл. областей  иск-ва  (композиторов,  дирижёров,
живописцев и др.).
   МАЯКОВСКИЙ, Владимир  Владимирович  [7(19).  VII.1893,  село  Багдади
(ныне Маяковски), Грузия,- 14.IV.1930, Москва] - русский советский  поэт
и  драматург.  Род.  в  семье  лесничего.  В  1908   вступил   в   РСДРП
(большевиков), но в 1910 прервал партийную работу.  В  1911  поступил  в
моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества, где сблизился с  художником  и
поэтом Д .Д. Бурлюком. Вместе с ним и поэтом В.  В.  Хлебниковым  опубл.
манифест рус. футуристов (сб.  "Пощёчина  общественному  вкусу",  1912).
Здесь же были впервые напечатаны его стихи. M.- не только  великий  поэт
пролетарской  революции,  но   и   наряду   с   М.   Горьким   один   из
основоположников сов. драматургии. К поэтич. деятельности  М.  пришёл  с
чётким  социальным  осмыслением  поставленной   задачи:   "Хочу   делать
социалистическое искусство" ("Я сам", в кн.:
   Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 1, 1955,  с.  18).  Его  связь  с
футуризмом на первонач. этапе творч. развития объяснялась бунтом  против
"эстетики   старья"   (там   же).   Выступая   с   футуристами    против
симво-листско-акмеистич. поэтики, М. вместе с тем по осн. направленности
своего творчества уже в  ту  пору  противостоял  формалистич.  нигилизму
футуристов. Это нашло выражение в статьях о т-ре  и  кинематографе  и  в
первом драматургич. опыте M. -  трагедии  "Владимир  Маяковский"  (1913,
Петербург, т-р "Луна-парк", пост. автора,  он  же  исполнял  гл.  роль).
Гневный антибуржуазный пафос пронизывал это произведение.  В  гротескных
образах искалеченных "адищем города" людей,  поднятых  на  бунт  поэтом,
звучал, пробиваясь через отвлечённую условность действия и усложнённость
формы, гуманистич. революц. протест против ка пита листич. ми ра.
   Созданная уже после победы Окт. социалистич.  революции  и  посв.  ей
пьеса М. "Мистерия-Буфф" знаменовала новую ступень в творч.  становлении
поэта-драматурга. "Мистерия-Буфф" была  пост.  7  нояб.  1918  на  сцене
Петрогр. коммунального т-ра муз. драмы Мейерхольдом совм. с автором  (М.
исполнял ряд ролей - Человека просто и др.). Пьеса  проникнута  ге-роич.
пафосом утверждения победоносных идей коммунизма, прославлением революц.
народа. Драматург соединил в "Мистерии-Буфф" монументальную эпичность  с
сатирич.  обличением  угнетателей,  изобретательную   метафоричность   с
отточенностью публицистики, использовал  приёмы  нар.  площадного  т-ра,
буффон-ность и эксцентрику. "Мистерия-Буфф" близка  по  своему  стилю  и
духу формам боевой агитац.  работы,  проводившейся  среди  масс  в  годы
гражд. войны.
   Второй вариант пьесы, также  пост.  Вс.  Мейерхольдом  в  Т-ре  РСФСР
Первом (1921), тесно связан с работой М. в РОСТА, как и написанные им  в
1920 агит-пьесы: "А что, если? Первомайские грёзы в  буржуазном  кресле"
(Студия т-ра Сатиры, Москва, 1920), "Пьеска про попов, кои не  понимают,
праздник  что  такое"  (Театр  революц.  сатиры,  Москва,  1921)  и  др.
Своеобразным сценич. агитплакатом был и написанный совм. с О. М.  Бриком
революц. гротеск "Радио - Октябрь"  (1926,  коллективы  "Синей  блузы").
Свою  следующую  пьесу  феерич.  комедию   "Клоп"   (1929,   Театр   им.
Мейерхольда)   М.   характеризует    как    комедию    публицистическую,
тенденциозную, ставящую себе целью разоблачение сов  р.  мещанства  (см.
там же, т. 12,  1959,  с.  185-90).  Добиваясь  глубокой  типизации,  М.
показал враждебный политич. смысл мещанства.
   В 1929 М. написал пьесу "Баня" (1930, драматич. т-р Гос.  нар.  дома,
Ленинград;  Театр  им.   Мейерхольда,   Москва),   направленную   против
бюрократизма. М. говорил, что "..."Баня" ...агитирует  за  горизонт,  за
изобретательскую инициативу" (там же, с. 199). Изобличение  бюрократизма
в "Бане"  непосредственно  связано  с  той  направленностью  сатиры  М.,
которая нашла своё  выражение  в  стихотв.  "Прозасе  давшиеся",  высоко
оценённом  В.  И.  Лениным  (см.  речь  "О  международном  и  внутреннем
положении Советской республики", 1922, в кн.: Соч., т. 33, с. 197).
   Новаторская театр. поэтика М. утверждала силу и художеств.  богатство
метода социалистич.  реализма  и  в  то  же  время  развивала  передовые
традиции рус. драматургии критич. реализма, в  первую  очередь  традиции
Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Сухово-Кобыли-на. Стремясь к созданию образов
масштабных,   резко   обозначенных,   раскрывающих   сущность   явления,
показывающих подлинно партийную позицию  автора,  М.  боролся  за  театр
действенной публицистич. мысли, яркой сценич.  формы.  "Попытка  вернуть
театру зре-лищность, попытка сделать подмостки трибуной -  в  этом  суть
моей театральной работы",- утверждал поэт (Маяковский  В.,  Полн.  собр.
соч., т. 12, с. 200). Драматургия М., как и всё его творчество, является
могучим орудием воспитания масс в духе коммунизма.
   Интерес к драматургии М. с новой силой вспыхнул с сер. 50-х  гг.  Это
было связано с борьбой  за  расширение  средств  и  возможностей  иск-ва
социалистич. реализма. В эти годы пьесы М. были пост. на сцене мн.  сов.
и зарубежных т-ров (см. "Баня", "Клоп", "Мисте-рия-Буфф").
   М.  писал  также  для  цирка:  цирковое  антре  "Чемпионат  всемирной
классовой борьбы" (1920, 2-й Моск. госцирк), пантомима-феерия (названная
М." героической меломимой") "Москва горит (1905 год)" (1930,  1-й  Моск.
госцирк), вторую ред.  этой  пантомимы  М.  предназначал  для  пост.  на
открытом воздухе как массовое действие с песнями и словами.
   М. был автором киносценариев и участвовал как актёр в фильмах "Не для
денег родившийся" (по роману  Лондона  "Мартин  Иден";  М.-  Иван  Нов),
"Барышня и хулиган"  (по  повести'  Д  'Амичиса  "Учительница  рабочих";
М.-Хулиган), "Закованная фильмой" (М.- Художник). По сценариям М.  пост.
фильмы "Трое" ("Дети"), "Октябрюхов и Декабрюхов" (оба в 1928).
   С о ч.: Полн. собр. соч., т. 1-13, М., 1955-61; Театр и кино, т. 1-2,
М., 1954 (см. также вступ. ст. Б. И. Ростоцкого "Маяковский -  драматург
театра и кино", т.1, с.5-112). Лит.: Февральский  А.  В.,  Маяковский  -
драматург, М.-Л., 1940; его ж е, "Мистерия-Буфф", в кн.:
   Маяковский, М., 1940; его ж е, "Баня", в  кн.:  Владимир  Маяковский,
сб. 1 М -Л 1940; Наумов Е. И., В. В. Маяковский. Семинарий, 4 изд..  Л.,
1963; его ж е, Маяковский в первые годы Советской власти,  2  изд.,  М.,
1955; Ростоцкий Б., Маяковский и  театр.  М.,  1952;  его  ж  е.  Второе
рождение. Заметки о постановках "Бани"  В.  В.  Маяковского,  "Сообщения
Ин-та истории искусств", 1955, вып. 6; его ж е, На сцене - Маяковский, в
сб.: В творческом соревновании, М., 1958; К а -л и т и н  Н.,  Вместе  с
Маяковским ("Баня" и "Клоп" В. Маяковского в Московском театре  Сатиры),
в сб.: Спектакли этих лет.1953-1956 гг., М., 1957; Милявский  Б.  Л.,  К
истории  созревания  замысла  сатирич.  комедий  .  В.  В.  Маяковского,
"Научные записки Харьковского гос. пед. ин-та", 1957,  т.  26;  его  же,
Положительный идеал в сатирич. драматургии В. Маяковского и средства его
художеств. воплощения, в кн.: XIV  отчетно-научная  сессия,  Харьковский
нед. ин-т физич. воспитания. Секция рус. лит-ры и рус.  языка,  Харьков,
1958; П л у-ч е к В., На сцене-Маяковский, М., 1962. Б. Рос.
   МАЯМА, Сэйка (1878- 1948) - японский  драматург  и  писатель.  Первые
пьесы, написанные под влиянием  драматургии  Ибсена,-  "Первый  человек"
(1911) и "Если бы не родиться" -  имели  социальную  направленность.  М.
работал в театр. компании Сётику, монополизировавшей труппы т-ра  Кабуки
и т-ра Симпа, и более десяти лет писал пьесы  для  т-ра  Симпа.  В  1924
опубликовал в журн. "Тюокорон" пьесу "Гэмбоку и Нагафуса" (1926), в 1933
- пьесу "Генерал Ноги". Большим успехом  пользовались  пьесы  "Последний
день Оиси", "Сокровищница  преданности  годов  Гэнро-ку"  (1934,  труппа
Итикава Садандзи  II).  В  дальнейшем  "Сокровищница  преданности  годов
Гэнроку"  стала  одной  из  самых  популярных  пьес  в  репертуаре  т-ра
"Дзэнсиндза". М.  известен  своими  исследованиями  о  творчестве  япон.
классика Ихара Сайкаку.
   Лит.: Такаока Нобуюки, Маяма Сэйка рон, Токио, 1948 (на япон. яз.). Д
/\
   МАЯЦКИЙ, Пётр Никифорович (р. 1905)- советский  артист  цирка.  Засл.
арт. РСФСР (1939).  Будучи  студентом  Харьковского  технологич.  ин-та,
занимался тяжёлой атлетикой, акробатикой. Затем стал  инструктором  этих
видов спорта. В 1925 М. начал работать  в  цирке  с  акробатич.  номером
"Римские  гладиаторы".  Создал  ряд  физкультурно-спортивных  номеров  и
аттракционов ("Римские кольца", "Эквилибристика на  шестах",  "Воздушный
зубной акт"). В 1931 вместе с партнёршей К.  Барышниковой  создал  номер
"Рен-ское  колесо  на  перше",  в  1945  вместе  с  Н.   Сорокиной   (Н.
Маяцкой)-номер "Таинственные шары", в 1949-  аттракцион  "Шар  смелости"
(вместе с В. Маяцким и Н. Маяцкой; трюковая фигурная езда на  мотоциклах
внутри прозрачного  металлич.  шара,  подвешенного  под  куполом  цирка.
Аппаратура аттракциона была сделана по проекту М.).
   М. является также режиссёром цирковых номеров. С  1956  -  худ.  рук.
Укр. циркового коллектива. В 1960 создал номер "Гуцульские  акробаты"  и
конный  номер  "Запорожские  казаки".  С  1961  выступает  с  Маяцкой  в
воздушном  аттракционе  "Мёртвая  петля".  8.  Г.   МГЕБРОВ,   Александр
Авельевич [р. 2 (14).III. 1884] - русский советский актёр и режиссёр.  В
1902 окончил кадетский корпус,  в  1904  -  Михайловское  артиллерийское
уч-ще. В 1907 учился на  драм.  курсах  Рапгофа,  с  1907-актёр  МХТ,  в
1908-10 -Т-ра Комиссар-жевской, в 1910 руководил самодеят.  крестьянским
т-ром Орленева  в  Подмосковье,  в  1910-12  работал  в  Старинном  т-ре
Евреинова (играл роль Патрика в "Чистилище св. Патрика"  Кальдерона).  В
1917 - 18 руководил рабочим т-ром Балтийского з-да. В  1918  организовал
т-р "Художественная арена Петропро-леткульта"  (впоследствии  -  Рабочий
революц. героич. т-р). В этом т-ре М. ставил в
   1918-20 инсценировки произв. поэтов-Га стева ("Песня рабочего удара",
"Башня", "Гудки" и др.), Уитмена ("Песня о самом себе", "Европа", "Песня
рассветного знамени" и др.), Верхарна ("Восстание" и др.).  Пост.  также
"Взятие Бастилии" Роллана и "Легенду о коммунаре"  Р;озлова.  В  1920-21
работал в Т-ре РСФСР 1-м. В 1922-24,1930-31  и  в  1939-  56  М.-  актёр
Ленингр.т-ра драмы им. Пушкина. В 1924-35 М. совм. с В. Чекан  руководил
организованной ими "Мастерской  по  изучению  Островского  и  Шекспира",
спектакли к-рой показывались в рабочих клубах.  Роли  М.:  Фёдор  ("Царь
Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Дункан ("Макбет"), Нароков ("Таланты и
поклонники"),  Иван  Грозный  ("Василиса   Мелентьева"   Островского   и
Гедеонова), Несчастливцев и др. С 1963 работает в нар. т-рах. Снимался в
кино. Написал книгу "Жизнь в театре" (Л., т. 1-2,  1929-32,  см.  вступ.
ст. Е. М. Кузнецова). Иг. Г. МГЕЛАДЗЕ, Акакий Диомидович [р.  15(28).VI.
1912] - груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1957).  В  1936  -  актёр
Хулойского районного т-ра Адж. АССР. С 1937 - в Батумском  т-ре  им.  И.
Чавчавадзе.
   Роли: Ломкаци ("Свадьба  колхозника"  Какабадзе),  Митрохин  ("Арсен"
Шаншиашвили),  Бесия  ("Кто   виноват"   На-кашидзе),   Анзор   (о.   п.
Шаншиашвили), Гоча ("Хевисбери Гоча" по  Казбеги),  Мудзимура  ("На  той
стороне" Барянова), Макферсон ("Русский вопрос"). Г. Б.
   МДИВАНИ,  Георгий  Давидович  [р.  13(26).IX.  1905]   -   грузинский
советский  драматург.  Засл.  деят.  иск-в   Груз.   ССР   (1961).   Чл.
Коммунистич.  партии  с  1944.  Лит.  деятельность  начал  в  1922   как
драматург. В 1936 написал трагедию "Алькасар" (моек. Камерный  т-р,  Т-р
им. Руставели), посв. революц. событиям в Испании.  Пьеса,  отличавшаяся
гражд. темпераментом  и  художеств.  эмоциональностью,  была  пост.  мн.
т-рами страны. В годы войны  написал  пьесу  "Батальон  идёт  на  Запад"
(1941), открывавшую галерею пьес, посв. героич. подвигу сов. народа.  М.
принадлежат пьесы "Честь" (1937) о патриотизме сов. людей,
   "Завещание" (1939), "Приказ по фронту" (1941) о  Серго  Орджоникидзе,
"Багратион" (1944), "Кто виноват" (1949), "Новые времена" (1952),  "Люди
доброй воли" (1950), "Тревожная ночь" (1956),  "Сердце  матери"  (1959),
"Украли консула"  (1963).  Широко  вошла  в  репертуар  пьеса  М.  "День
рождения Терезы" (1961), посв.  людям  героич.  Кубы.  Лучшие  пьесы  М.
отличаются  остротой  конфликтов,  сильной  эмоциональностью,  романтич.
приподнятостью, стремлением воплотить революц.  героику.  С  1925  пишет
сценарии для кино:  "Рядовой  Александр  Матросов"  (1947),  "Наш  двор"
(1954). Особой популярностью пользуются фильмы по сценариям  М.  "Солдат
Иван Бровкин" (1954) и "Иван Бровкин на целине" (1958).
   'Соч.: Пьесы, М., 1955; Пьесы, Тбилиси, 1959 (на груз. я3-)- Вл. П.
   МДИВАНИ, Ираклий Давидович [р. 17(30).IX. 1907] -грузинский советский
художник. Засл. художник Груз. ССР (1961).  В  1930  окончил  Тбилисскую
академию художеств (класс Е. Лансере). С  1931  работал  в  драм.  т-рах
Груз. ССР, с 1930 - в Груз. т-ре кукол (гл. художник). Здесь М.  оформил
спектакли: "Волшебная лампа Аладина" Гернет, "Нукри"  по  Важа  Пшавела,
"Кот в сапогах" Браусевича, "Приключения Буратино" по А. Толстому и др.
   МЕГВИНЕТ-УХУЦЕСИ, Константин (Котэ) Васильевич [р. 15(27).XI.1891 ] -
грузинский советский композитор, педагог, музыковед. Засл.  деят.  иск-в
Груз. ССР (1946). В 1913 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции
А. К. Лядова). Автор опер:
   "Амирани" (1927), "Партизаны" ("1905 год") (1931, Т-р оперы и  балета
им. Палиашвили), "Давид Гура-мишвили", "Свадьба Бекины" (1955, Т-р оперы
и балета им. Палиашвили); балетов: "Девушка из Чани"  (1947),  "Элвара".
М.-У. написал музыку ко мн. спектаклям груз. драм. т-ров и  др.  произв.
Автор ряда науч. трудов по истории  рус.  и  зап.-европ.  муз.  т-ра.  В
1928-37 преподавал муз.-теоретич. предметы в Тбилисской консерватории (с
1932-проф.). С 1943 ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин-те.
   Лит.: Чхиквадзе Г., Советские композиторы Грузии, Тбилиси,  1956  (на
груз. яз.); Грузинская муз. культура. [Сб. статей], М., 1957. Э. М.,  Л.
Ц.
   МЕГЙШЬ (правильнее- Меюль; Mehui), Этьенн Никола (22.VI.1763 -  18.X.
1817) - французский композитор. Член Института Франции (с 1795).  Уже  в
возрасте 10 лет играл на органе в монастыре  в  Живе;  учился  музыке  в
аббатстве Лаваль-Дьё. В 1779 переехал в Париж, где близко познакомился с
Глюком, который дал ему ценные советы по драматургии оперы. В 1790  была
пост. опера М. "Евфросина и  Корадин"  (Итал.  т-р,  Париж).  Эта  опера
следует глюковскому направлению в муз. т-ре; в ней сказалось  стремление
М. к драматич. правде.  Опера  была  восторженно  встречена  публикой  и
музыкантами.  М.  принадлежат  оперы:  "Стратоника"  (1792;  т-р  "Опера
комик", Париж), "Гораций Коклес" (1794, т-р  "Опера"),  "Пещера"  (1795,
т-р "Опера комик"), "Арио-дант" (1799, там же), "Два слепца  из  Толедо"
(1806, там же) и мн. др. Вершина творчества M.- опера "Иосиф" (1807, т-р
"Опера комик"), обошедшая  сцены  всего  мира.  На  сцене  т-ра  "Опера"
ставились 4 балета М.: "Суд Париса" (1793), "Страсть к  танцам"  (1800),
"Дафнис и Пандроза" (1803), "Персей  и  Андромеда"  (1811).  М.  написал
увертюру и хоры к трагедии М. Ж. Шенье  "Тимолеон"  (1794).  Произв.  М.
написаны б. ч. в жанре комич. оперы, но в их музыке  звучат  патетика  и
драматизм, свойственные его эпохе - эпохе франц. бурж.  революции  конца
18  в.  М.  обогатил  музыку  гар-монич.  и  тембровыми  находками.   Он
использовал в своих операх развитую систему  лейтмотивов  ("Арио-дант"),
М. писал музыку для хоров, массовых революц. празднеств ("Гимн  Разуму",
1793, и др.). С 1795 был одним из инспекторов Парижской консерватории.
   Лит.: Р а д и г е А.,  Французские  музыканты  эпохи  Великой  франц.
революции, пер. с франц., М., 1934; Б ю-к е н Э.,  Героический  стиль  в
опере, пер. с нем., М., 1936;
   Poupin A" Mehui, P., 1893; Вгапсоиг R., Mehul.  Biographie  critique.
P., 1912. Ал. М.
   "МЕДАНСКАЯ ГРУППА" (Le groupe de Medan)- группа французских писателей
и драматургов, возглавлявшаяся Э. Золя. В "М. г." входили  Г.  Мопассан,
Ж. К. Гюисманс, А. Сеар, Л. Энник, П. Алексис. Своё  назв.  получила  от
сб.  новелл  "Меданские  вечера",  выпущенного  ими  в   1880.   Являясь
последователями теории натурализма Золя в области прозы, члены  "М.  г."
развивали взгляды Золя на драматургию и т-р,  высказанные  им  в  работе
"Натурализм  в  театре".  Участников  "М.  г."   объединяло   требование
подлинности описываемых событий, точности их воспроизведения, стремление
к детальному, иногда излишне кропотливому анализу характера человека,  к
перенесению на сцену мельчайших подробностей жизни.  Творч.  устремления
"М.  г."  были  близки  реж.  А.  Антуану  в  первые  годы  деятельности
Свободного т-ра.
   Лит.: Deffoux L.,Zavie E.,Le groupe de Medan, P.,  1920,  nouv.  ed.,
[1924]; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921. Я. Рж.
   МЕДВЕДЕВ     (наст.     фам.     -Бернштейн),     Михаил     Ефимович
[8(20).VII.1852-8.VIII.1925] - русский артист оперы (тенор), педагог.  В
1881 окончил Моск. консерваторию. С того же года - солист оперного  т-ра
в Киеве. Пел также в Харькове, Одессе,
   Казани, Тифлисе и др. городах. Сезон 1891-92 M.  выступал  в  Большом
т-ре: Синодал; Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Отелло (о.  п.  Верди),
Васко да Гама ("Африканка" Мейербера). Осенью 1892 перешёл в  Мариинский
т-р; партии: Финн ("Руслан и Людмила"), Хозе; Иоанн ("Пророк" Мейербера)
и др. Вскоре М.  оставил  казённую  сцену.  Гастролировал  в  провинции.
Возглавлял оперные труппы, выступавшие в приволжских городах, на Украине
и юге России. В 1898-1900 с успехом выступал в США. У  М.  был  красивый
голос  несколько  горлового  тембра,  он  обладал  большим  драма   тич.
дарованием. Первый исполнитель партии  Ленского  (в  спектакле  учащихся
Моск. консерватории в Малом т-ре, 1879), впервые пел  партию  Германа  в
Киеве и Москве.
   М. вёл педагогич. работу: в  1901-05  -  педагог  (с  1903  -  проф.)
Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва, с  1915  -  проф.  Саратовской
консерватории. В числе учеников M. - Г. С. Пирогов.
   Лит.:  Михаил  Ефимович  Медведев.  Очерк  двадцатилетней   артистич.
деятельности. 1881-1901, Киев, 1901; Щ е п-кина-Куперник Т.Л.,  Театр  в
моей жизни, M.-Л., 1948, с. 47-48; Я р о н С.,  Воспоминания  о  театре,
Киев, 1898, с. 328-30, 353, 357 и др.; Л е в и к С. Ю., Записки оперного
певца, М., 1962, с. 92--110 и др.
   МЕДВЕДЕВ,  Николай  Александрович  [р.  14(26).  Х.1898]  -   русский
советский режиссёр, актёр, педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1945).
Творч. деятельность начал в 1915 в Екатеринбурге как актёр. С 1918 ведёт
режиссёрскую работу. В 1931-39 возглавлял  т-ры  в  Ульяновске,  Пензе,.
Ярославле, Оренбурге, Волгограде, в 1939-45  -  Иркутске,  в  1945-49  -
Казани, 1949-55 - Челябинске. В 1955-59 - режиссёр Челябинского т-ра.  С
1961 - гл. режиссёр Челябинской  студии  телевидения.  Ведёт  педагогич.
работу (с 1934). Спектакли, пост. М., отличаются ясностью мысли, сценич.
культурой; большое внимание уделяет М. слову.
   Спектакли:  "Мой  друг"  Погодина  (1933,  Пензенский  т-р),  "Гибель
эскадры" (1935, Ярославский т-р), "Борис  Годунов"  (1937,  Оренбургский
т-р),  "Последняя  жертва"  (1943,   Иркутский   т-р);   в   Челябинском
т-ре-"Любовь Яровая" (1951;
   Гос. пр. СССР, 1952), "Кремлёвские куранты" (1955), "Собака на  сене"
(1958), "Битва в пути" по Николаевой (1959) и др.
   Роли: Франц  Моор  ("Разбойники"),  Борис  Годунов,  Чацкий;  Забелин
("Кремлёвские куранты") и др. М. Лифш.
   МЕДВЕДЕВ,  Пётр  Михайлович  [15(27).!.  1837-  30.1(12.II).1906]   -
русский антрепренёр, актёр, режиссёр, театральный, общественный деятель.
Учился в  Моск.  театр.  уч-ще.  В  1853  поступил  в  труппу  тульского
антрепренёра И. М.  Никулина.  Служил  в  Костроме,  Твери,  Двинске.  В
1858-60. 1861-62 - в Саратове. В 1862 стал во главе саратовской  труппы,
сначала как руководитель Товарищества актёров,  затем  как  антрепренёр.
Держал антрепризы в Казани (с 1866 - драматическую, с 1874 и оперную)  и
др.  городах.  В  своих  антрепризах  М.  стремился   решать   серьёзные
художеств.  задачи:  содействовал  распространению  на  провинц.   сцене
произв. рус. классич. драматургии и рус. классич. оперы, уделял  большое
внимание постановочной части,  созданию  художеств.  ансамбля.  Особенно
велика заслуга М. в выявлении и воспитании актёрских талантов. М. широко
привлекал в свои труппы талантливых актёров, увеличивая по  сравнению  с
др. антрепренёрами оплату их работы. В антрепризах  М.  работали  П.  А.
Стрепетова. М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, А.  И.  Шуберт,
М. И. Писарев, А. П. Ленский. Потерпев материальные неудачи, М.  в  1889
оставил антрепренёрскую деятельность. В 1890-93 был гл. режиссёром, а  в
дальнейшем (до конца жизни) - актёром  Александрийского  т-ра.  Начав  с
водевильных ролей (амплуа простака), М. вскоре перешёл на роли в бытовой
комедии. Игра М., считавшего для себя образцом иск-во П. М.  Садовского,
характеризовалась сдержанностью,  простотой;  комизм  артиста  неизменно
сохранял благородство и  правдивость.  В  рус.  классич.  репертуаре  М.
сыграл Городничего, Фамусова,  Шмагу;  Градобое-ва  ("Горячее  сердце"),
Расплюева   ("Свадьба   Кречин-ского;   Сухово-Кобылина),    Подколёсина
("Женитьба"). С тонким  юмором  и  наивной  убеждённостью  в  истинности
событий и  чувств,  переживаемых  героями,  играл  М.  роли  в  комедиях
Мольера: Оргон ("Тартюф"), Ска-пен; Арган ("Мнимый больной"),  Сганарель
("Брак поневоле").
   М.  принимал  активное  участие  в  актёрских   съездах,   в   работе
Российского театр. об-ва.
   Соч.: Автобиография, Казань, 1886; Воспоминания (со вступ. ст. А.  Р.
Кугеля), Л., 1929.
   Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, M.-Л.  1962;  Синельников  Н.
Н., Шестьдесят лет на сцене Харьков, 1935; К у  г  ел  ь  А.,  "Театр  и
искусство", 1906 № 6, с. 93; Стрепетова П.  А.,  Воспоминания  и  письма
М.-Л., 1934; Ю р ь е в Ю. М., Записки. 1872-1948, Л.-М. 1963;  Пальм  Г.
А., Театр в провинции, "Исторический вестник", 1912, ноябрь. К л.
   МЕДВЕДЕВ, Пётр Петрович (р. 1859 - г. смерти неизв.) - русский  актёр
и антрепренёр. Сын П. М. Медведева. Сценич. деятельность начал  в  конце
70-х гг., играл в труппе отца. В 1885-1918 держал  антрепризы  в  Омске,
Ирбите, Екатеринбурге, Перми, Саратове, Самаре, Астрахани, Н.-Новгороде,
   Ярославле,  Царицыне,  Николаеве,   Херсоне,   Таганроге.   Продолжая
традиции отца, М. добивался повышения проф. уровня руководимых им т-ров,
широко включал в  их  репертуар  произв.  рус.  и  зап.-европ.  классич.
драматургии. С 1918 М. был актёром разл. провинц. т-ров (в 1922-26 играл
в  Самаре).  Исполнял  преим.  характерные  и  бытовые  роли:  Рас-плюев
("Свадьба  Кречинского"),   Оргон   ("Тартюф"),   Чечков   ("Джентльмен"
Сумбатова-Южина) и др. А. К л. МЕДВЕДЕВА (по мужу  -Гайдукова),  Надежда
Михайловна [6(18). Х.1832, Москва,-24. IX (6.Х). 1899, о. Корфу, Греция]
- русская актриса. Принадлежала к актёрской семье, начавшей деятельность
в  18  в.  Дочь  актрисы  моек.  т-ров  Акулины  Дмитриевны   Медведевой
(17961895; оставила сцену в  1822).  По  отцу-сестра  П.  М.  Медведева.
Воспитанница Моск. театр. уч-ща; занималась у балетм. Ф. Н.  Манохина  и
реж. С. П. Соловьёва, убедившего М.  посвятить  себя  драме.  В  1847  с
успехом сыграла в Малом т-ре роль Агнессы ("Школа  женщин"  Мольера).  В
1849, по окончании уч-ща, М. была принята в труппу Малого т-ра
   (числилась на службе с 1848; с 1899 - засл. арт. имп. т-ров). Вначале
выступала в. водевилях и комедиях, обратив на себя  внимание  миловидной
наружностью,   звучным   голосом,   осмысленностью   игры,    комедийным
дарованием. В 1851 для практики была  отпущена  на  Одесскую  сцену.  По
возвращении (1853) М., несмотря на её данные характерной актрисы,  стали
поручать драматич. роли во франц. мелодрамах:
   Маритана ("Испанский дворянин" Дюмануара и Ден-нери, 1856),  Луиза  и
Люсиль (роли матери и дочери; играла в один  вечер  -  "Детский  доктор"
Анисе-Буржуа и Деннери, 1857), Серафина ("Серафина Лафайль" Анисе-Буржуа
и Лемуана, 1859). Мелодраматич. приёмы мешали простоте и естественности,
присущим дарованию актрисы. В рус. репертуаре в этот период  М.  играла:
Дашу  ("Не  так   живи,   как   хочется"   Островского,   1854,   первая
исполнительница этой роли в Малом т-ре), Софью ("Горе от ума", 1858);  в
зап. классике - Корделию ("Король Лир", 1859),  Елизавету  Ва-луа  ("Дон
Карлос", 1859), Порцию ("Венецианский купец", 1862).
   Огромное влияние на формирование М. как художника и  человека  оказал
её учитель и друг - М. С. Щепкин. Талант М. проявился в полную силу лишь
с переходом её в  1866  на  характерные  роли  пожилых  светских  женщин
(амплуа грандам), преим. в рус.  репертуаре.  Разнообразие  и  жизненная
правдивость,  яркая  индивидуализация  образов,  их  цельность,  глубина
чувств, тонкий юмор, естественность, филигранная отделка деталей -  осн.
черты иск-ва М. В первых пост. пьес Островского в Малом т-ре М.  играла:
Туруси-ну ("На всякого мудреца ...", 1868), Гурмыжскую (1871), Огудалову
("Бесприданница", 1878); Сосипатру Семёновну ("Красавец-мужчина", 1882),
Снафидину ("Не от мира  сего",  1885).  Среди  лучших  ролей  М.  также:
Хлёстова ("Горе от ума", 1882),  Мурзавецкая  ("Волки  и  овцы",  1896),
Эльмира ("Тартюф", 1867)" графиня  Орсини  ("Эмилия  Галотти"  Лессинга,
1870), Эсфирь ("Уриэль Акоста",  1879).  Доверив  в  свой  бенефис  роль
Эмилии Галотти воспитаннице М. Н. Ермоловой, М. открыла  талант  будущей
великой актрисы, стала её руководителем и другом.  К.  С.  Станиславский
считал М. одной из своих учительниц.
   Лит.: Надежда Михайловна Медведева, "ЕИТ". Сезон 1907-1908, вып.  18,
ч. 1, СПБ, с. 302-11; Кара -My p-з  а  С.  Г.,  Малый  театр.  Очерки  и
впечатления. 1891- 1924, М., 1924, с. 29-38; Щепкин а-К уперник  Т.  Л.,
Дни моей жизни, М., 1928, с. 162-75; Станиславский К. С.,  Моя  жизнь  в
искусстве, Собр. соч., т. 1, М. 1954, с. 37-39, 69. Е. Фил.
   МЕДДАХИ (тур., ед. ч. meddah, слово араб. происхождения)  -  турецкие
профессиональные рассказчики-импровизаторы.  М.  исполняют  сказания  из
богатырского эпоса, многочисл. рассказы на  религ.  и  бытовые  темы.  В
17-1-й  пол.  19  вв.  в  Стамбуле  существовала   цеховая   организация
М."эснаф". Во время разл. религ. праздников, офиц. торжеств М. выступали
в кофейнях и др.  обществ,  местах.  Их  приглашали  на  свадьбы  и  др.
праздники. Иногда наиболее известные М.  выступали  при  дворе  султана.
Султанское правительство и мусульм. духовенство устанавливали цензуру за
деятельностью М., к-рые должны были иметь спец.  разрешение  властей  на
выступления  и  платили  особый  налог.  Во  2-й  пол.  19  в.   цеховая
организация М. распалась.  Однако  до  наст.  времени  в  Ускюдаре  (р-н
Стамбула) можно  услышать  выступления  М.,  теперь  мало  популярные  у
населения.
   Лит.: Гордлевский В. А., Из настоящего и прошлого меддахов в  Турции,
в кн.: Избр. соч., т. II, М., 1961"  с.  300-13;  его  же,  Стамбульские
меддахи, там же с.332-38. А. Т.
   МЁДЕБАК (Medebach) - семья итальянских актёров.
   Джироламо М. (1706-1781 или 1790)- актёр  и  антрепренёр.  С  13  лет
работал в труппе бродячих комедиантов, затем организовал собств. труппу,
выступавшую в  т-ре  "Сан-Мойзе"  (Венеция),  а  летом  разъезжавшую  по
городам Италии. В 1746  в  Ливорно  М.  познакомился  с  К.  Гольдони  и
пригласил его писать пьесы для своего т-ра. С труппой М., обосновавшейся
в  помещении  т-ра  "Сант-Анджело"  (Венеция),  связан  период  расцвета
творчества Гольдони, к-рый в 1748-  1753  написал  для  этой  труппы  43
пьесы. Став капоко-мико, М. не прекратил актёрской работы и  играл  (под
именем Оттавио) в комедиях Гольдони специально для него написанные роли:
Ансельми  ("Семья  антиквария"),  Дон  Марцио  ("Кофейня"),   Рипафратта
("Трактирщица") и др. Поссорившись с Гольдони, М. пригласил  в  качестве
автора его соперника - аббата П. Кьяри. Постепенно (отчасти из-за успеха
фьяб К. Гоцци) материальное положение труппы М. стало ухудшаться. В 1780
он был вынужден покинуть Венецию и вступить в бродячую труппу.
   Анджела  Теодора  Джованна  (по  сцене  -Розаура)   (1723-61).   Жена
Джироламо М. и примадонна  его  труппы.  Играла  роли  первых  любовниц.
Обладала превосходными сценич. данными - прекрасной внешностью, звучным,
нежным голосом. Мн. роли в комедиях Гольдони были им написаны  для  этой
актрисы. С  особым  успехом  играла  гл.  роли  в  "Памеле",  "Послушной
дочери", "Разумной жене". Н. Мок.
   МЕДНИС, Гаральд (Харальд) Петрович (р.  16.VIII.  1906)  -  латышский
советский хормейстер. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). В 1950 окончил
Латв.  консерваторию  по  оркестрово-дирижёрскому  классу.  С   1940   -
хормейстер Т-ра оперы и балета Латв. ССР. Пост.  (совм.  с  Р.  Ванагом)
хоровые сцены в спектаклях "Семья Тараса" Кабалевского (1952),  "Мазепа"
(1953);
   "Аида" (1953) и "Дон Карлос"  (1962)  Верди,  "Сказание  о  невидимом
граде  Китеже  и  деве  Февронии"  Римского-Корсакова  (1955),  "Банюта"
Калныня (1955), "Зелёная мельница"  Зариня  (1958),  "Овод"  Спадавеккиа
(1959) и др.  С  1948  выступает  как  хоровой  дирижёр  республиканских
праздников песни. Я. В.
   МЕДОВЩИКОВ, Николай Николаевич [р.  26.XII  (7.1).  1898]  -  русский
советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1950)  и  Каб.-Балк.  АССР
(1957). Учился в нижегородской  художеств.  студии  и  в  1922  в  моек.
"Вольной академии". С 1924 работает как театр. художник  в  Симферополе,
Казани, Ташкенте, Саратове, Горьком, Ярославле. С 1957 - в Волгоградском
т-ре.  M.-  один  из  ведущих  художников   периферии.   Творчество   М.
развивается в  традиц.  формах  объёмно-живописной  декорации,  художник
стремится передать атмосферу эпохи и пьесы.
   Оформил спектакли: "Горе от ума"  (1924,  1939),  "Бронепоезд  14-69"
(1928), "Гамлет" (1935, 1962), "Отелло" (1936,  1952),  "Иванов"  Чехова
(1940), "Бесприданница" (1936, 1945, 1958), "Дядя Ваня" (1947); "Заговор
обречённых"  Вирты  (1940,  Ярославский  т-р;  Гос.  пр.  СССР,   1950),
"Вишнёвый сад" (1950, 1957), "Чайка" (1954); "Царь Фёдор  Иоаннович"  А.
К. Толстого (1956), "Третья патетическая" Погодина (1959), "Три  сестры"
(1960), "Гамлет" (1962) и др.
   Эскиз М. к спект. "Коварство и любовь" - "Комната музыканта  Миллера"
- был отмечен бронзовой медалью на Междунар. выставке в Брюсселе (1958).
   Лит.: Пожарская М. Н.,Н.Н. Медовщиков, Л., 1960. М. Люб.
   МЕДОКС (М а д д о к с), Me к кол (Михаил  Георгиевич)  (1747-1822)  -
русский театральный деятель. Род. в Англии. С 1766 жил в России. С  1767
выступал как фокусник в Петербурге. В 1776 переехал в Москву. В  том  же
году вместе с кн. П. В. Урусовым содержал т-р. Спектакли давались в доме
Воронцова на Знаменке. В нач. 1780 этот т-р сгорел. В  том  же  году  М.
построил на  Петровке  новый  т-р,  получивший  назв.  Петровского  (см.
Медокса театр). Ю. Д.
   МЕДОКСА ТЕАТР (Петровский теат  р)-  русский  театр.  Построена  1780
антрепренёром Медок-сом.
   М. т. имел партер, 3 яруса лож и 2  галереи,  вмещал  1500  зрителей.
Позже к т-ру были пристроены две маскарадные  залы  (большая  из  них  -
Ротонда - вмещала до 2 тыс. танцующих).
   Серьёзный репертуар (произв. Княжнина, Фонвизина, Николева, Лессинга,
Шиллера, Вольтера, Мольера, Бомарше, Мерсье), талантливая труппа (П.  А.
Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы, Я. Е. Шушерин, М.  С.  Синявская,
А. Г.  Ожогин  и  др.)  привлекали  к  т-ру  внимание  передовых  людей,
группировавшихся вокруг типографии выдающегося рус. просветителя  Н.  И.
Новикова. Вместе с актёрами они обсуждали пьесы,  составляли  репертуар,
распределяли роли, давали режиссёрские указания. М. т. был рассчитан  на
широкие слои публики и охотно ею посещался. Наряду с драм.  спектаклями,
в  т-ре  шли  также  оперы  и  балеты.  Среди  лучших  спектаклей  т-ра:
"Недоросль"  (1782),  "Бригадир"  (1787)   Фонвизина,"Санктпетербургский
Гостиный двор" Матинского (1782), "Несчастье от кареты" Княжнина (1779),
"Севильский цирюльник" Бомарше  (1782),  "Мисс  Capa  Сампсон"  Лессинга
(1783), "Мизантроп" (1782) и "Мещанин во дворянстве"  (1791)  Мольера  и
др. В М. т. была пост. тираноборч. трагедия "Сорена  и  Замир"  Николева
(1785),  впервые  в  России  пост.  "Эмилия  Галотти"  Лессинга  (1786),
"Женитьба Фигаро"  ("Фигарова  женитьба",  1787).  Подобное  направление
репертуара вызывало резко отрицательное отношение  властей,  поставивших
Медокса в трудные условия. М. разорился, и в 1789 т-р перешёл в  ведение
Опекунского совета. В 1805 здание Петровского т-ра сгорело. Актёры вошли
в состав казённой имп. труппы.
   Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве. 1776- 1805ЛМ., 1927;А с  е
е в Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков,  М.,  1958,  с.
190-91. Ю. Д.
   МЕДРЖИЦКА (Medricka), Дана (р. 11.VII.1920)-  чехословацкая  актриса.
Училась на драм. отделении  Пражской  гос.  консерватории.  С  8-летнего
возраста принимала  участие  в  любительских  спектаклях.  В  1939  была
приглашена в труппу Гос. т-ра в  Брно,  где  дебютировала  в  одноактной
пьесе Гёте. В 1942 фашисты закрыли т-р. В 1945 М. вступила в труппу Гор.
т-ра на Ви-ноградах.В  1951-60-  актриса  Камерного  театра  (Прага),  с
1960пражского Нац. т-ра.
   Простота, наивность, непосредственность сочетаются в  иск-ве  актрисы
.с  изысканностью,   технич.   блеском.   Её   игра   обычно   лирически
взволнованна, психологически правдива, но М. не чужды и гротеск,  острая
комедий-ность. Удостоена  Гос.  пр.  (1958)  за  исполнение  ролей  Даши
("Ракета"  А.  Толстого),  Лизы  ("Продавец  дождя"   Р.   Нэша),   Жены
("Неаполь-город миллионеров"Де Филиппе).
   Роли: Титания ("Сон в летнюю ночь"), Шура  ("Дости-гаев  и  другие"),
Наташа ("Три сестры"). Соня ("Дядя Ваня"), Диана ("Собака на сене"  Лопе
де  Bera),  Виола   ("Двенадцатая   ночь"),   Маша   ("Чайка");   Ангела
("Полуночная месса" Карваша).
   Лит.: Юзовский Ю., Неделя в Праге, "Театр", I960, .N" 5; С о л н ц  е
в а Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Л. Сол.
   МЕДЫНЬ (Медынь ш), Язеп Георгиевич [1(13). 11.1877 --  12.VI.1947]  -
латышский советский композитор и дирижёр. Засл. деят.  иск-в  Латв.  ССР
(1945). Муз. образование получил в 1-м Рижском  муз.  ин-те  по  классам
скрипки, виолончели и фп. В 1906-11- дирижёр Латышского т-ра в  Риге;  в
годы 1-й мировой войны - дирижёр оперной  труппы,  выступавшей  в  разл.
городах России; в 1916-22 - дирижёр оперного т-ра в Баку. С 1922 M.  жил
в Риге, где в 1927 была пост. его опера "Жрица" (по  драме  Аспазии).  В
опере, насыщенной острым драматизмом, любовная трагедия  совершается  на
фоне легендарного прошлого литовского народа. Вторая  опера  композитора
"Земдеги" (о борьбе партизан  против  фашистских  оккупантов  в  Латвии)
осталась незаконченной. Автор симфоний, хоровых песен,  романсов  и  др.
соч. С 1945 был профессором консерватории в Риге.
   Лит.: Z а 1 Т t е М., Jazeps Medins, Riga, 1951. Я. В.
   МЕДЬЕРИ (Megyeri), Карой (28.1.1799-12.XII. 1842) - венгерский актёр.
Начал творч. деятельность в 1817 в бродячих труппах.  С  1837  до  конца
жизни был ведущим актёром Нац.  т-ра  в  Пеште.  В  30-40-х  гг.  19  в.
пользовался большой популярностью как комич. актёр. М.  один  из  первых
проф. актёров Венгрии отошёл от нем. школы актёрского иск-ва  и  заложил
основы  нац.  сценич.  творчества.  М.  стремился  к  естественности   и
простоте,   к   жизненной   индивидуализации    характеров,    романтич.
заострённости  образа.  Несмотря  на  то,  что  М.  завоевал  наибольшее
признание как комик (гл. обр. в  малозначительных  переводных  пьесах  и
переделках), его любимыми ролями были трагедийные - король Лир,  Шейлок;
Велизарий (о. п. Шенка),  воевода  Штибор  (о.  п.  Кишфалуди).  Обладал
выразительным подвижным лицом, сильным, гибким голосом, придавал большое
значение внешней характерности, свободно использовал мимич. игру, приёмы
гротеска в костюме. Нек-рые комедийные роли - нотариус Пелешский (о.  п.
Гвадани), инспектор Лом-баи ("Обманы" Кишфалуди) -  были  сыграны  М.  в
традициях бурлеска. Современники высоко ценили его иск-во. М. Вёрёшмарти
и Ш. Петёфи писали о М. как о большом, разностороннем и в  то  же  время
чисто национальном венг. актёре.
   Лит.: Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp., 1957; S z i g-ligeti Е., Magyar
szi'neszek eletraizai, Bdp., [l887].
   A. Гер.
   МЕЕРОВИЧ, Илья Михайлович [p. 18.XI(1.XII). 1906] - русский советский
дирижёр, композитор, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл.  Коммунистич.
партии с 1951. В 1931 окончил Моск. консерваторию, в  1934  -  ГИТИС.  С
1931 - зав. муз. частью в Т-ре Революции  (ныне  Т-р  им.  Маяковского).
Написал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Собака на сене" Лопе де Вега
(1937), "Таня" Арбузова (1939), "Вей, ветерок!" Райниса (1949), "Гроза",
"Гамлет" (1954);
   "Кресло № 16" Угрюмова  (1957),  "Побег  из  ночи"  бр.  Тур  (1958),
"Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан"  Штейна  (1961),  "Фауст  и
смерть" Левады (1962) и др. С 1934 ведёт педагогич. работу. М. Лифш.
   МЕЖДУНАРОДНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ - см. Фестивали театральные.
   МЕЖДУНАРОДНЫЙ  ИНСТИТУТ  ТЕАТРА,  МИТ  (Institut   international   du
theatre), - международная  театральная  организация.  Учреждена  в  1948
(Прага) в целях поощрения междунар.  связен  между  театр.  деятелями  в
целях изучения теории и практики т-ра.  В  странах,  вступивших  в  МИТ,
создаются нац. центры, представители к-рых каждые 2 года  собираются  на
конгресс,  являющийся  верховным  органом  ин-та.  В  наст.  время   МИТ
объединяет 50 нац. центров. Междунар. центр МИТ находится в  Париже.  На
конгрессах, коллоквиумах  МИТ  обсуждаются  актуальные  проблемы  театр.
иск-ва. Ин-т способствует установлению контакта между т-рами стран мира,
проводит обмен информацией о деятельности т-ров, издаёт журнал "Ле театр
дан  ле  монд"  ("Всемирный  театр")  и   бюллетень   "Уорлд   премьере"
("Всемирные премьеры"). С МИТ тесно связана работа Т-ра наций, где (март
- июнь) показывают  спектакли  т-ры  разных  стран.  По  инициативе  МИТ
ежегодно 27 марта отмечается Междунар. день т-ра под девизом "Театр, как
средство взаимного понимания и  укрепления  мира  между  народами".  МИТ
учредил стипендии, к-рые  дают  возможность  работникам  т-ра  совершать
поездки в зарубежные страны  для  изучения  театр.  иск-ва  этих  стран.
Финансовая основа МИТ - членские взносы Нац. центров и дотация ЮНЕСКО.
   Сов. Нац. центр МИТ создан в 1959 в  Москве  на  базе  Всероссийского
театрального общества. Президент сов. Нац. центра - М. И. Царёв. Вас. Г.
   "МЕЖДУЯСТВИЕ" [перевод ("калька") франц. entremets, от entre -  между
и mets - блюдо, кушанье]  -  во  Франции,  Англии  и  Италии  14-16  вв.
театрализованная  сценка,  разыгрывавшаяся  в  феод.  замках  во   время
пиршеств, между сменой блюд. "М." чаще всего создавались  на  сюжеты  из
рыцарской жизни, связанные с  крестовыми  походами.  Исполнителями  "М."
были гл. обр. представители феод. аристократии. Действие  сопровождалось
музыкой и танцами (особой популярностью пользовался т.  н.  мавританский
танец - мореска). Наиболее известно франц. "М." "Игра о фазане"  (1454).
В Англии на основе "М." развился жанр масок  (см.  Маски).  Рус.  термин
"М."  появился  в  сов.  театроведч.  лит-ре.  До  этого   времени   для
обозначения "М." употреблялся франц. термин entremets. A. И.
   МЕЖЙИСКИЙ, Семён Борисович (р. 6.X.1889)-  русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1947). В 1918-19 учился  в  Харьковской  школе  сценич.
иск-ва. В 1919-24 M. - актёр 1-го Харьковского драм. т-ра  (рук.  Н.  Н.
Синельников) и т-ра одноактных пьес "Огни".  Играл  здесь  роли:  Пастух
("Зори" Верхарна), Вурм ("Коварство и любовь"); граф
   Меттерних  ("Орлёнок"  Ростана)  и  др.   С   первых   ролей   актёра
определились осн. черты его творчества: темперамент,  богатая  фантазия,
яркая   характерность,   разнообразие   средств   и   приёмов    сценич.
выразительности. В 1924-33 М. играл в  Моск.  т-ре  "Комедия"  (б.  Т-ре
Корша). Роли: Гросман ("Плоды просвещения"),  Остергаузен  ("Джентльмен"
Южина-Сумбато-ва),   Фуше   ("Мадам   Сан-Жен"   Сарду),   Батов   ("Яд"
Луначарского), Маргулиес ("Время, вперёд!" Катаева) и др.
   В 1933-59 М. работал в Малом т-ре, продолжая играть характерные роли.
Его  исполнению  присуща  сатирич.  острота,  завершённость  пластич.  и
интонац. рисунка, психологич. верность разработки характера. В  1938  М.
сыграл одну из лучших своих ролей - Феликса Гранде ("Евгения Гранде"  по
Бальзаку). Актёр наделил сценич. образ бальзаковского  скупца  природным
живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей
актёра было исполнение роли Фаюнина ("Нашествие", 1943).
   Роли: Пологий ("Враги"),  Штруф  ("Скутаревский"  Леонова),  Тарелкин
("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Очерет ("Слава"  Гусева),  Сальери
("Моцарт и  Сальери"  Пушкина),  Де-Сантос  ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),
0'Фейлан ("Проданная  колыбельная"  Лакснеса),  Милорд  Стайн  ("Ярмарка
тщеславия" по Теккерею) и др. Снимается в кино  ("Профессор  Мамлок")  и
др.
   Лит.: Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939;  Никитин  Ф.,  Межинский  -
Гранде, "Искусство и жизнь", 194 0, № 10;  Альтман  И.,  Уриель  Акоста,
"Театр", 1940, № 7, с. 114-33;  Емельянов  Б.,  Автор  спектакля-  Игорь
Ильинский, "Театр", 1959, № 6, с. 105-11.
   МЕЖЛУМБЁКОВ (Меджнунбеков),  Джабар  Гусейн  оглы  (р.  20.VI.  1912)
-азерб. сов. писатель, драматург. Первая пьеса М. "Пятые" рассказывает о
труде бакинских нефтяников (1931,  ТРАМ).  Геологам-  разведчикам  нефти
посв. пьеса "Горящая долина" (1938, Т-р им.  Азизбекова),  строителям  и
горнякам- пьеса "Большая любовь" (1950, там же); герой пьесы "Ильдрым" -
талантливый  изобретатель  (1955,  там  же);  тема  воспитания  молодёжи
отражена  в  пьесе  "Пути  расходятся"  (1956,  Азерб.  ТЮЗ);  о  борьбе
бакинских рабочих за создание нового  нефтепромысла  рассказывает  пьеса
"Бухта Ильича" (1958,  Т-р  им.  Азизбекова);  морально-этич.  проблемам
посв. пьеса "Сила любви" (1962, там же). К. Кае.
   МЕЙ, Лев Александрович [13(25).II.1822-16(28). V.1862] - русский поэт
и драматург. Учился в Царскосельском лицее. Автор  трёх  историч.  драм:
"Царская  невеста"  (1849),  "Псковитянка"  (1859)  -  из  эпохи   Ивана
Грозного, и "Сервилия" (1854) - из римской истории. В  своих  драмах  на
темы из рус.  истории  М.  широко  использует  нац.  предания  и  песни,
подробно  воссоздаёт  бытовую   обстановку,   обращаясь   при   этом   к
мелодраматич. идеализации  старины.  В  3-м  действии  "Псковитянки"  М.
нарисовал живую, полную драматизма картину нар. веча, из-за к-рой  пьеса
была запрещена цензурой и полностью пост. лишь в  1888  (Александрийский
т-р); чаще ставился пролог. В "Псковитянке" играли: Федотова,  Ермолова,
Стре-петова (Вера), Писарев (Грозный) и др. "Царская невеста" была пост.
в 1849 в Александрийском и Малом т-рах, позднее  в  т-рах  др.  городов.
Среди исполнителей - Ермолова, Стрепетова (Марфа), Федотова (Лю-баша).
   Драмы М. послужили основой для опер Римского-Корсакова: "Псковитянка"
(1872, пост. 1873, окончат. ред. 1894), "Боярыня Вера Шелога" (пролог  к
опере "Псковитянка", соч. и пост. 1898), "Царская невеста" (1898,  пост.
1899), "Сервилия" (1901, пост. 1902).
   С о ч.: Полн. собр. соч., т. 2, 4 изд., СПБ, 1911; Драмы, в кн.: М  е
и Л., Драмы. Майков А., Драматич. поэмы, М., 1961 (см. вступ. ст. Е.  И.
Прохорова). С. Г.
   МЕЙ,  Наталия  Юхановна  (р.   10.1.1900)   -   эстонская   советская
театральная художница. Засл. деят. иск-в  Эст.  ССР  (1945).  Училась  в
Петрограде, в школе
   Общества поощрения художеств (1918) и в Тарту, в высш. художественной
школе "Паллас" (1921-24). С 1929 на работе в т-ре  "Эстония".  М.-первая
эст. художница, начавшая работать в области сценич. костюма.
   Принимала участие в оформлении спектаклей: "Турандот" Пуччини  (1939,
т-р "Эстония"), "Мнимый больной" (1936,  Драм.  т-р),  "Красный  цветок"
("Красный мак") (1939, т-р "Эстония"), "Огни мщения" Э. Каппа (1945, там
же), "Берег бурь" Эрнесакса (1949, там же),  "Сельские  сапожники"  Киви
(1960,  Т-р  им.  Кингисеппа).  Работает   и   как   художник-декоратор;
спектакли: "Где-то на юге" Кеммени (195S, Ленингр.  т-р  муз.  комедии),
"Летняя ночь наяву" Рауд  (1961,  Т-р  им.  Кингисеппа)  и  др.  С  1940
преподаёт в Гос. художеств. ин-те в Таллине.
   Лит.: Р i h I a k Е.,  Natalie  Mei,  Tallinn,  1962.  '9.77.  МЁЙВУД
(Maywood], Огаста [1825-70(?)] - американская артистка балета.  Одна  из
первых амер.  танцовщиц,  завоевавшая  междунар.  признание.  Училась  в
Филадельфии, где дебютировала в 1839 в  партии  Зелики  ("Дева  Кашмира"
Обера). Выступала как певица и как драма тич. актриса. В 1839  исполнила
партию Флоринды ("Хромой бес" ЖидаУна сцене Парижской Оперы.  Иск-во  М.
высоко ценил Т. Готье. В 1848-63 - ведущая танцовщица т-ра  "Ла  Скала".
Танец М. отличался технич. виртуозностью, выразительностью, энергией.  В
1863 оставила сцену, преподавала в Вене.
   Лит.: Winter М. H., Augusta Mayweed, в кн.:
   Chronicles of the American dance, ed. by P.  Magriel,  N.  Y.,  1948.
Ham. P.
   МЁЙЕР, Владимир Эдуардович [11(24).XII.1901-  20.11.1940]  -  русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Ещё  будучи  студентом  Театр,
уч-ща при Малом т-ре, принимал участие в спектаклях т-ра. В 1922 окончил
уч-ще и поступил в труппу Малого т-ра. М. начинал как комедийный  актёр,
но  после  исполнения  им  роли  Геннадия  Дубравина  ("Огненный   мост"
Ромашова) стал играть  и  характерные  дра-матич.  роли.  Актёр  обладал
неврастенич.  темпераментом.  В   исполнении   М.   острота   социальной
характеристики сочеталась с лёгкой иронией, тонким изяществом.
   Лучшие роли: Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Яго;
   Арсений  ("Скутаревский"  Леонова),  Глумов  ("На   всякого   мудреца
довольно простоты"). С 1935 занимался педагогич. деятельностью, вёл курс
мастерства актёра в Театр, уч-ще им. Щепкина.
   Др. роли: Буланов ("Лес"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Шмага,
Чацкий, Хлестаков и др. В. Мае.
   МЕЙЁР (Меуег), Жан (р. 11.VI.1914) - француз ский актёр  и  режиссёр.
Учился в Парижской консерватории. В  1937  дебютировал  в  т-ре  "Комеди
Фран-сез"  и  с  1942  стал  "сосьетером"  этого   т-ра.   М.-убеждённый
пропагандист драматургии Мольера, играл  в  пьесах  великого  драматурга
роли Гарпагона, Жеронта и Скапена; Пургона и Беральда ("Мнимый больной")
и др.  Но  сатирич.  и  социально-обличит.  мотивы  произв.  Мольера  М.
трактовал  поверхностно.  В  своей  режиссуре  М.   стремится   сочетать
академизм с лучшими традициями "т-ров  бульваров".  Среди  моль-еровских
спектаклей,  пост.  М.,  выделяется  "Мещанин  во  дворянстве"   (1951),
отличающийся яркой театральностью, изяществом, остроумием. В  числе  др.
его пост.:
   "Испанцы в  Дании"  Меримо  (1948),  "Школа  мужей"  (1954),  "Учёные
женщины" (1956) Мольера, "Женитьба  Фигаро"  (1946  и  1957)  и  др.  М.
известен также как блестящий  постановщик  комедий  и  водевилей  Фей-до
("Индюк",  1951),  Лабиша  ("Тридцать  миллионов   Гладиатора",   1958).
Снимается в кино. В 1954 вместе с труппой "Комеди  Франсез"  приезжал  в
Сов. Союз. В. Г. MEUEP (Меуег), Йоханнес (р. 28.V.1884) - датский актёр.
Дебютировал в 1905 на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген), где работал  до
1906.В 1907- 1916 - актёр Hap. т-ра (Копенгаген), затем - др.  столичных
трупп,  в  1941-55  работал  в  Королевском  т-ре.  Остро   характерному
дарованию  М.  чужды  полутона,  пси-хологич.  нюансы;   темпераментный,
порывистый, он создаёт сценические  образы,  прибегая  к  саркастической
иронии, гротеску. Снимается в кино.
   Роли:  Арган   ("Мнимый   больной");   Корфиц   ("Комната   роженицы"
Хольберга), Городничий; Хельмер, Яльмар Экдаль ("Кукольный дом",  "Дикая
утка" Ибсена), Канцлер, Дорн, Лоренц ("Победа",  "Он  сидит  на  кипящем
котле", "Нильс  Эббесен"  Мунка),  Вилли  Ломен  ("Смерть  коммивояжёра"
Миллера), Фил Хоген ("Луна для обездоленных" 0'Нила) и др.
   Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.
   МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer), Джакомо [наст. имя и фам.-Якоб  Либман  Б  e  p
(Beer)] (5.IX.1791, Берлин,- 2. V.1864, Париж) - композитор,  пианист  и
дирижёр. Виднейший представитель франц. большой оперы, 19  в.  Учился  у
композиторов К. Цельтера (в Берлине) и Г. И. Фоглера (в  Дармштадте).  В
1812 в Мюнхене была пост. опера М. "Клятва Иевфая", в 1813 в Штутгарте -
комич. опера "Алимелек" ("Хозяин и гость"). В 1816 М.  уехал  в  Италию,
где было пост. несколько его  героич.  опер,  в  т.  ч.  "Крестоносец  в
Египте"  (1824,  т-р  "Фениче",  Венеция).  В  1824  переехал  в  Париж.
Творчеством, развивает стиль и традиции франц. оперного иск-ва  и  совр.
романтич. драмы. Выступил с романтико-фантастич. оперой  "Роберт-Дьявол"
(1831, т-р "Гранд-Опера"), имевшей огромный успех. Не менее  восторженно
была принята опера
   "Гугеноты" (1836; в России пост. под назв. "Гвельфы и гибеллины").  В
1842 М. стал гл. дирижёром ("гене-ральмузикдиректор") в Берлине,  где  в
1844 пост. свою комич. оперу "Лагерь в  Силезии"  (перераб.  --"Северная
звезда", 1854, "Опера комик",  Париж).  В  Париже  были  пост.:  в  1849
"Пророю} ("Гранд-Опера"; в России - пост. под назв. "Осада Гента", затем
"Иоанн  Лейденский"),  в  1859  -  комич.  опера  "Прощение   Плоэрмеля"
("Динора", т-р "Опера комик"),  в  1865,  после  смерти  M.,-"Африканка"
("Васко да Гама",  т-р  "Гранд-Опера").  Темы  крупнейших  опер  М.  (на
либретто Э. Скриба) - большие социальные и религ. конфликты  из  истории
15-16 вв. (исключение - "Роберт-Дьявол").  Эмоциональная  приподнятость,
яркий декоративный стиль, умение  воссоздать  исто-рич.  колорит  эпохи,
высокое (хотя нередко чрезмерно рассудочное) мастерство придавали операм
М. огромную силу воздействия. Широкое введение в оперные  формы  приёмов
симфонич.  развития,  своеобразие   гармонии,   оркестровки,   принципов
использования хора делают  эти  оперы  важным  звеном  в  развитии  муз.
иск-ва. Однако  в  40-х  гг.  в  оперном  творчестве  М.  обнаруживаются
признаки  упадка.  Усиливаются   двойственность   либерально-гуманистич.
трактовки исто-рич. событий (вплоть до искажения характера нар.-революц.
движения в  опере  "Пророк"),  космополитич.  тенденции,  приводившие  к
эклектизму стиля, стремление к самодовлеющим виртуозным и  постановочным
эффектам.
   Кроме опер, М. написал музыку к драме своего брата писателя  М.  Бера
"Струэнзе" (1846), хоры, в т. ч. к "Эвменидам" Эсхила, и др. соч.
   Соч.: Brief wechsel und Tagebucher, hrsg. von H. Becker,  v.  I,  B.,
1959, v. II-IV (готовится к печати).
   Лит.: Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки  (1868-1876),
М., 1898, то же, Полное собр. соч.,  т.  2.  Лит.  произведения...,  М.,
1953; С т а с о в В. В., Собр. соч., т. 1-4, СПБ,  1894-1906;  Серов  А.
Н., Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;  Гейне  Г.,  Полное  собр.
соч., пер. с нем., т. 6 и 9, М.-Л., 1936; К p e м  л  e  в  Ю.,  Джакомо
Мейербер. Очерк жизни и творчества, [Л.], 1936;
   Соллертинский И. И., Джакомо Мейербер, [Л. ], 1936, 2 изд., М., 1962;
D a u r i а с L., Meyerbeer, 2 ed., P., 1921, 3 ed., P., 1930; A b e r t
H., G. Meyerbeer, в его кн.:
   Gesammelte Schriften und Vortrage, Halle, 1929.
   МЕЙЕРХОЛЬД, Всеволод Эмильевич [28.1(9.11).  1874,  Пенза,-2.II.1940,
Москва] - советский режиссёр  и  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1923).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1918.  Род.  в  Пензе  в  семье  предпринимателя,
выходца из Германии. В 1895-96 учился на юридич. ф-те Моск. ун-та. Летом
1896 и 1897 играл в Пензенском нар. т-ре. В 1896 поступил  на  2-й  курс
драм. класса Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. общества (руководитель -
Вл.  И.  Немирович-Дан-ченко).  Окончив  уч-ще,  по  приглашению  своего
учителя вступил в труппу MX Т,  где  работал  в  1898-1902,  играл  роли
Треплева,  Тузенбаха  ("Чайка"  и  "Три  сестры"),   Василия   Шуйского,
Грозного, ("Царь  Фёдор  Иоаннович",  "Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.
Толстого),  Мальволио  ("Двенадцатая   ночь"),   Иоганнеса   ("Одинокие"
Гауптмана)  и  др.  В  актёрских  работах  М.  отчётливо  сказалась  его
склонность к резко характерному сценич.  рисунку.  В  образах  Треплева,
Тузенбаха,  Иоганнеса  М.   раскрывал   тему   социального   одиночества
интеллигента, мучительно ищущего выхода из  круга  "проклятых  вопросов"
совр. жизни. В роли Мальволио; принца Арагонского ("Венецианский купец")
М. показал высокое гротескно-комедийное мастерство. В 1902-05 M.режиссёр
и актёр труппы (с 1903 наз. "Т-ром новой драмы"),  игравшей  в  Херсоне,
Николаеве, Тифлисе и др.  городах.  Первонач.  спектакли  М.  продолжали
принципы MX Т, что  сказалось,  в  частности,  в  пост.  пьес  Чехова  и
Горького. Однако в дальнейшем в  деятельности  этого  театра  все  более
проявлялось  пристрастие  к   модернистскому   репертуару,   к   сценич.
условности  ("Монна  Ванна"  Метерлинка,   "Золотое   руно"   и   "Снег"
Пшибышевского). Эти искания М. продолжил в созданной по инициативе К. С.
Станиславского Студии на  Поварской.  Работая  над  спектаклями  "Смерть
Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу"  Гауптмана,  М.  выдвигает  программу
условно-эстетич. т-ра, связанную с поэтикой  символизма,  основанную  на
стилизации, подчинении сценич. действия живописно-декоративному  и  муз.
началу. "Сгеао новой студии в коротких  словах  сводилось  к  тому,  что
реализм, быт отжили свой век", - отмечал Станиславский (Собр.  соч.,  т.
1, 1954, с. 284). Студия  не  показала  своих  работ  широкому  зрителю.
Станиславский не счёл возможным вынести их на суд публики, т. к. к  тому
времени, по его словам, он "...  уже  разочаровывался  и  в  сценической
работе художников... и во внешних постановочных средствах,  и  в  трюках
режиссеров" (там же, с. 286). В 1906 М. вновь  руководил  "Товариществом
новой драмы" (Тифлис, Полтава), ставя  пьесы  Горького  ("Дети  солнца",
"Варвары"),  Гауптмана,   Ибсена,   Метерлинка,   Стриндберга   и   др.,
одновременно играя ряд ролей (напр., Ранка в Л1оре" Ибсена). В  1906-07,
став  гл.  режиссёром  Т-ра  В.  Ф.  Комиссаржевской  в  Петербурге,  М.
утверждал в пост. им спектаклях (в 1906-"Гедда Габлер"  Ибсена,  "Вечная
сказка" С. Пшибышевского, "Сестра Беатриса" Метерлинка, "Балаганчик"  А.
Блока, в 1907  -  "Жизнь  Человека"  Л.  Андреева,  "Победа  смерти"  Ф.
Сологуба и др.) принципы условного т-ра, отталкиваясь  прежде  всего  от
поэтики ранних пьес Метерлинка,  к-рые,  как  он  подчёркивал,  "требуют
крайней неподвижности, почти марионеточности" (М е  й-ерхольд  В  с.,  О
театре, СП Б, с. 30). На первый  план  в  этих  постановках  выдвигалось
подчинение всего  строя  спектакля  живописно-декоративной  гармонии  (к
созданию оформления были привлечены  художники  Н.  Н.  Сапунов,  В.  И.
Денисов, С. Ю. Су-дейкин и др.).  Сотрудничество  М.  с  Комиссаржевской
закончилось разрывом, т. к. артистка отвергла путь режиссёра.
   С 1908 М. работал в Александрийском т-ре, в к-ром поставил  спектакли
- "Дон-Жуан" Мольера (1910), "Гроза" (1916), "Маскарад"  (1917)  и  др.,
выступал и как актёр (Карено - "У  царских  врат"  Гам-суна,  1908).  На
сцене Мариинского т-ра пост. оперы "Тристан и Изольда"  Вагнера  (1909),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911), "Электра" Р. Штрауса (1913), "Каменный
гость"  Даргомыжского  (1917)  и  др.  (декорации  во  всех  этих  пост.
принадлежали А. Я. Головину). С 1914 М. под  псевд.  Доктора  Дапертутто
руководил экспериментальной работой Студии на Бородинской  ул.  (в  1914
были   показаны   "Незнакомка"   и    "Балаганчик"    Блока)    и    был
редактором-издателем  журн.  "Любовь  к  трём   апельсинам"   (1914-16).
Экспериментальный характер носили и др. постановки М.  (пантомима  "Шарф
Коломбины" по А. Шницлеру, Дом  Интермедий,  1910;  "Поклонение  кресту"
Кальдерона, Башенный театр. 1910, и др.).
   Деятельность М. этих лет связана  с  программой  т.  н.  театрального
традиционализма, направленной на использование  опыта  старинных  т-ров.
Выдвигая  на  первый  план  внешнее  мастерство  актёра-гистрио-на,   М.
трактовал спектакль  как  изысканное  праздничное  зрелище,  подчинённое
живописно-пластич.  и  музыкально-ритмич.  началу.  Режиссёр  тяготел  к
тра-гпч. гротеску, своеобразное толкование к-рого дал в статье "Балаган"
(1912),  утверждая,  что  "гротеск   стремится   подчинить   психологизм
декоративной задаче" (там же, с. 172). На взглядах М. в этот  период  во
многом отразилось влияние символистской эстетики, но важное значение для
последующей творч. деятельности М. имела мысль о том, что  т-р  гротеска
должен опираться на традиции нар. площадного иск-ва  с  его  откровенной
зрелищ-ностыо, стремительностью, динамикой.
   После победы  Октябрьской  революции  М.  с  первых  же  дней  принял
активное участие в  строительстве  нового  сов.  т-ра.  Отходя  в  своих
дореволюц. исканиях от реализма, М. вместе с тем всегда выражал в  своём
иск-ве  непримиримый   протест   против   бурж.-мещанского   эпигонского
натурализма. Это помогло ему понять неисчерпаемые возможности художеств.
новаторства, открывшиеся перед деятелями  т-ра  в  сов.  эпоху,  и  этим
объясняется то влияние, к-рое М. оказывал на формирование революц.  т-ра
в первые годы после  Октября.  Однако  противоречивость  идейно-эстетич.
программы  М.,  нёсшего   в   своём   творчестве   непреодолённый   груз
символистско-традиционалистских концепций,  определила  противоречивость
его художеств. практики и те трудности, к-рые испытывал  руководимый  им
т-р (см. Мейерхольда имени театр).
   В  устных  и  печатных  выступлениях   М.   утверждал   необходимость
возникновения  нового  революц.  т-ра.  Установка  на  создание  боевого
агитац. т-ра нашла выражение  в  провозглашённой  им  в  1920  программе
"Театрального Октября", направленной на  приближение  сценич.  иск-ва  к
революц. современности.
   Эту же линию  М.  проводил  в  качестве  руководителя  театр.  отдела
Наркомпроса (в 1918-19 М. был зам. зав. петрогр. отделения ТЕО, а в 1920
- 21-зав.  ТЕО)  и  возглавлявшегося  им  театра.  Агитационно-политич.,
открыто  публицистич.,  митинговый  т-р,  использующий  средства  резкой
плакатной характеристики, утверждался М. в спектаклях  "Мистерия-Б  уфф"
Маяковского (1918, Петроград и 1921, Т-р РСФСР 1-й, 2-й вариант), "Зори"
Верхарна (1920, совм. с В.  М.  Бе-бутовым),  "Земля  дыбом"  Мартине  и
Третьякова (1923), "Д. Е." Подгаецкого (1924).  В  связи  с  подготовкой
спектакля "Д. Е."  М.  писал,  что  руководимому  им  т-ру  нужны  пьесы
"тенденциозные, такие пьесы, которые имеют  в  виду  одну  только  цель:
служить делу Революции"  ("Новый  зритель",  1924,  *№  18,  с.  16-17).
Стремление создавать новое, революц. иск-во определило наиболее  сильные
стороны творчества М. С ним прежде всего связано то  влияние,  к-рое  М.
оказал не только на развитие сов. т-ра, но и на  развитие  прогрессивных
тенденций в театр. иск-ве за рубежом. Постановка пьес  "Клоп"  (1929)  и
"Баня" (1930) Маяковского, "Последний решительный"  Вишневского  (1931),
"Вступление"  Ю.  П.  Германа  (1933)  ознаменовала   собой   обогащение
художественных средств режиссёра, преодоление узости  плакатной  манеры,
характерной для первых постановок М. в советское время.
   Вместе с тем  в  нек-рых  спектаклях  М.  отразились  мотивы  трагич.
восприятия крушения  индивидуали-стич.  идеологии.  Это  наиболее  резко
сказалось в спектаклях "Озеро Люль"  Файко  (Т-р  Революции,  художеств.
рук. к-рого М. был в 1922-24) и в  спектаклях  Т-ра  им.  Мейерхольда  -
"Командарм 2" Сель-винского (1929), "Список благодеяний" Олеши (1931).
   Атакуя консерватизм в т-ре, М. недооценивал  значения  и  возможности
сближения   старейших   рус.   т-ров   (Малого,   МХАТа)   с    революц.
современностью,   считая   разрыв   с   реалистич.   традициями    школы
"переживания" необходимым условием создания нового т-ра.  Эта  установка
М. в наибольшей степени сказалась в спектакле  "Великодушный  рогоносец"
Кром-мелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", связанном с
конструктивистскими установками на сведение иск-ва к "производству".
   Противоречивость позиций М.  наглядно  проявилась  в  его  подходе  к
классич.  драматургии.  Стремление  к  заострённому   социально-обличит.
раскрытию классики дало замечат. результат в спектакле "Доходное  место"
(Т-р Революции, 1923). Однако в пост. "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина
(Т-р им. Мейерхольда, 1922) балаганная резкость эксцентриады  сочеталась
с  очевидными  влияниями  футуризма  и  конструктивизма.  Частично   это
проявилось и  в  "Лесе"  (1924),  в  к-ром  персонажи  Островского  были
приближены к  маскам  агитационно-политич.  т-ра.  В  "Ревизоре"  (1926)
стремление показать комедию "... в острейшей сатире, в  той  же  режущей
прямолинейности в том содрогающем величии, в каком  это  сделал  Гоголь"
(Маяковский Вл., Полн. собр. соч., т. 12, 1959, с.  307),  сочеталось  с
отзвуками символистского истолкования пьесы.  В  "Горе  уму"  ("Горе  от
ума", 1928) М. сближал Чацкого с декабристами, в  "Свадьбе  Кречинского"
(1933) подчёркивал тему растлевающей  власти  денег,  в  "33  обмороках"
("Предложение", "Медведь" и "Юбилей" Чехова, 1935) переключал действие в
план  своеобразной  эксцентриады,  выдвигая   на   первый   план   мотив
"обмороков". М. властно подчинял пьесу своему режиссёрскому видению,  не
останавливаясь порою даже перед перемонтировкой текста.
   В сер. 30-х гг. в творч. развитии М. всё более отчётливо обозначается
тенденция к переоценке своих позиций, к сближению  со  Станиславским.  В
спектакле  "Дама  с  камелиями"   Дюма   (1934)   отчётливо   проявилось
приближение к школе "переживания" в раскрытии образов актёрами.  В  1936
М. выступает с докладами на тему "Мейерхольд против  мейерхольдов-щины".
Большое значение в этих исканиях для М. имели принципы театр. поэтики А.
С.  Пушкина.  В  1935  М.  осуществил  новое  сценич.  прочтение   оперы
Чайковского "Пиковая дама"  (Малый  оперный  т-р,  Ленинград),  стремясь
приблизить спектакль к пушкинскому первоисточнику. После  закрытия  Т-ра
им. Мейерхольда (1938) М. был привлечён К. С. Станиславским к  работе  в
руководимом им оперном т-ре.
   В 1939 М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
   Для режиссёрского стиля М.  было  характерно  активное  использование
средств гротескного заострения, гиперболизация, яркость сценич. метафор,
резкая сатиричность,  стремление  придать  сценич.  образу  обобщённость
поэтич.  символа.  М.  был  близок  лозунг  Маяковского  -   "Театр   не
отображающее зеркало, а - увеличивающее стекло" (там же, т. 11, 1958у с.
353). Широко используя приёмы театр. условности.
   М. добивался предельно острого,  зрелищно  яркого  раскрытия  образа,
определяющего суть явления. М. внёс большой вклад в разработку  выразит,
средств, совр. режиссуры  (подчинение  мизансцен  раскрытию  общей  идеи
постановки, динамическая  организация  действия,  чёткость  ритмического
строя спектакля, широкое и разнообразное применение музыки, кино, радио,
света, видоизменяющихся в процессе действия декоративных  компонентов  и
т. п.).
   М. работал и в области кино; пост. фильмы "Портрет Дориана  Грея"  по
Уайльду (1915) и "Сильный человек"  по  Пшибышевскому  (1916),  в  к-рых
играл роли лорда Генри  и  Гурского.  В  сов.  время  М.  создал  острый
ре-алистич. образ Сенатора в фильме "Белый орёл" по рассказу Л. Андреева
"Губернатор" (1928).
   Соч.: О театре,  СПБ,  Г1913];  Реконструкция  театра,  Л.-М.,  1930;
Письма Мейерхольда к Чехову, в кн.: Литературное наследство, т. 68,  М.,
1960, с. 435-48; В. Э. Мейерхольд об искусстве  театра,  "Театр",  1957,
.№3, с. 112-27; статьи в ж. "Любовь к трем  апельсинам"  (Балаган,  СПБ,
1914, № 2, с. 24-33, совм. с  Ю.  Бонди;  Глоссы  Доктора  Дапертутто  к
"Отрицанию театра"  Ю.  Айхенвальда,  1914,  №  4-5,  с.  67-80;  Доктор
Дапертутто. [Мейерхольд В.], Сверчок на печи или  у  замочной  скважины,
1915, 1-2-3, с. 89-94; Бенуа - режиссёр, с. 95-126;
   К возобновлению "Грозы" А. Н. Островского на  сцене  Александрийского
театра, 1916, № 2-3, с. 107-16);
   Пушкин - режиссер, ж. "Знамя", Л., 1936, .№ 9; Чаплин и чаплинизм, ж.
"Искусство кино", М., 1962, № 6.
   Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М.,  1958,  с.
108-16, 373-407; Маяковский В. В., Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959, с.
244-48,252-256; 298-300, 306-11, 374-75, 378-80; Блок А., Собр. соч., т.
5, М.-Л., 1962, с. 95-98,  197-202,  252-53;  Сб.  "Мейерхольд",  Тверь,
1923; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Марков П. А., Новейшие
театральные течения (1898-1923), М., 1934, с. 44-54; Г  в  о  з-девА.А.,
Театр им Вс. Мейерхольда (1920-26), Л., 1927; Февральский А., Десять лет
театра Мейерхольда, М., 1931;Ал перс  Б.  В.,  Театр  социальной  маски,
М.-Л., 1931; "Ревизор" в Театре им. Вс.  Мейерхольда.  Сб.  статей,  Л.,
1927; Гоголь и Мейерхольд. Сб. лит.-иссле-доват.  ассоциации  ЦДРП,  М.,
1927; "Пиковая дама". Опера в 4 д. Музыка П. И. Чайковского, Сб.  статей
и материалов  к  постановке...,  Л.,  1935;  Полоцкая  Э.  А.,  Чехов  и
Мейерхольд, в кн.: Литературное наследство, т. 68,  М.,  1960,  с.  417;
Ростоцкий Б., О режиссерском творчестве В.  Э.  Мейерхольда,  М.,  1960;
Ильинский И., Сам о себе, М., 1961 (гл. XIII-XXVI и XXIX);  Гладков  А.,
Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: "Москва театральная", М., 1960, с.
347-76;  его  же,  Мейерхольд  говорит,  ж.  "Новый  мир",  1961,   .№8;
Февральский А. Станиславский и  Мейерхольд,  в  сб.  Тарусские  страницы
Калуга, 1961, с. 289-91; Гладков А., Воспоминания заметки, записки о  В.
Э.  Мейерхольде,  там  же,  с.  292-307  Кристи  Г.,   Станиславский   и
Мейерхольд, ж. "Октябрь" М., 1963, № 3,  с.  178-186;  Ростоцкий  Б.,  В
спорах о Мейерхольде, ж. "Театр", 1964, с. 45-59. Б рос
   МЕЙЕРХОЛЬДА ИМЕНИ ТЕАТР - русский со'-ветский театр. Работал в Москве
в 1920-38 под рук. нар. арт. РСФСР В. Э. Мейерхольда.
   Первоначально  коллектив,  руководимый  Мейерхольдом,  назывался:   в
1920-21-Т-р РСФСР 1-й, в 1922 коллектив вошёл в Т-р  актёра  в  качестве
Вольной мастерской Мейерхольда при  Гос.  высших  театр.  мастерских.  В
конце того же года Т-р актёра был преобразован  в  Т-р  ГИТИСа.  С  1923
труппа стала называться Т-ром им. Мейерхольда, а с 1926 - Гос. т-ром им.
Мейерхольда (ГОСТИМ или ТИМ).
   Репертуар и художеств. практика т-ра определялись прежде всего творч.
программой  его  руководителя   и   отражали   сложный   путь   развития
режиссёрского  иск-ва  Мейерхольда.  Все  спектакли  т-ра   были   пост.
Мейерхольдом, в отдельных случаях в сотрудничестве  с  др.  режиссёрами.
Т-р начал свою деятельность  постановкой  "Зорь"  Верхарна  (1920,  реж.
Мейерхольд  и  В.  Бебутов,  худ.  В.   Дмитриев),   носившей   характер
торжественного, ораториально-митингового зрелища. В. В.  Маяковский,  не
принимая символистских устремлений  т-ра,  вместе  с  тем  приветствовал
"Зори", как "первую революционную тенденцию  в  театре"  (Соч.,  т.  12,
1959, с. 246). Желание сблизить т-р с современностью, превратить  его  в
орудие политич. агитации, проявившееся в спектакле "Зори", было  поднято
на высшую ступень, развито и обогащено в пост. 2-го варианта "Мистерии-Б
уфф" Маяковского (1921, реж. Мейерхольд и  Бебутов),  а  вслед  затем  в
спектаклях  "Земля  дыбом"  Мартине  и  Третьякова  (1923),   "Д.   Е.'"
Подгаецкого (1924, худ. И.  Шлепянов).  В  этих  спектаклях  утверждался
агитационно-плакатный,  яркий  зрелищный   т-р,   развивающий   традиции
площадных представлений, сочетающий героич. патетику с  резкой  сатирич.
буффонностыо. Вместе с тем в них сказывалась противоречивость,  присущая
программе "Театрального Октября", провозглашённой  В.  Э.  Мейерхольдом.
Стремление связать  т-р  с  революционной  современностью  сочеталось  с
утверждением особой формы, связанной в первоистоках  с  футуризмом.  Эти
тенденции особенно ярко сказались в спектакле  "Великодушный  рогоносец"
Кроммелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики",  и  в  пост.
"Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (1922).
   Стремление Мейерхольда к созданию спектаклей, органически связанных с
современностью,  действен'  ных,   публицистически   острых,   отчётливо
проявилось в  спектаклях:  "Рычи,  Китай!"  Третьякова  (1926,  реж.  В.
Фёдоров), к-рый А.  В.  Луначарский  назвал  агитационно-мощным;  "Клоп"
(1929), "Баня" (1930); "Выстрел" Безыменского (1929, реж. бригада  -  В.
Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, под рук. Мейерхольда),
"Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Германа (1933).
Многие из этих спектаклей имели важное значение для развития сов.  т-ра.
Здесь впервые получила сценич.  воплощение  драматургия  Маяковского,  в
спектакле   "Последний   решительный"   наметился   жанр   "оптими-стич.
трагедии".
   Но  в  репертуаре  т-ра   были   и   спектакли,   отражавшие   внутр.
противоречивость идейно-художеств. программы Мейерхольда. В пост.  пьес,
трактующих проблему интеллигента в революции, был ряд интересных образов
и сценич. находок. Однако спектакль "Учитель Бубус" А. Файко (1925)  был
отмечен формальной  изощрённостью,  а  в  спектаклях  "Командарм  2"  И.
Сельвинского (1929) и  "Список  благодеяний"  Ю.  Олеши  (1931)  т-р  не
преодолел идейные противоречия драматургии.
   Сложными и  противоречивыми  были  обращения  т-ра  к  рус.  классич.
драматургии - "Лес" (1924), "Ревизор" (1926), "Горе уму" ("Горе от ума",
1928);  "Свадьба  Кречинского"  Сухово-Кобылина  (1933),  спектакль  "33
обморока", включавший "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова  (1935).
Так, гиперболизм Гоголя осложнялся и частично утрачивал свою реа-листич.
первооснову  благодаря  введению  мотивов,  шедших   от   символистского
истолкования комедии.
   В  спектаклях  т-ра  важное  значение  имела   музыка,   определяющая
эмоциональное  начало  и  являющаяся  конструктивным  элементом  сценич.
действия. Постепенно в его спектаклях всё большее  значение  приобретало
раскрытие  внутр.  мира  персонажей.  Это  сказалось  в  пост.  "Дамы  с
камелиями" Дюма (1934).
   Коллектив, вся деятельность к-рого властно и  энергично  направлялась
Мейерхольдом, располагал яркими, своеобразными актёрами. В  труппе  т-ра
были:
   М. И. Бабанова, Н. И. Боголюбов, Э. П. Гарин,  М.  И.  Жаров,  В.  Ф.
Зайчиков, И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Д. Н. Орлов, Н. П. Охлопков,
З.Н. Райх, Л. Н. Свердлин, А. А. Темерин, Е. А. Тяп-кина, М.  Иь  Царёв,
М. М. Штраух, В. Н. Яхонтов и др. В  т-ре  выросли  режиссёры  -  Л.  В.
Варпахов-ский, Б. И. Равенских, В. Ф. Фёдоров, П. В. Цет-нерович  И.  Ю.
Шлепянов, Н. В. Экк.
   Трудности в творч. развитии  т-ра,  связанные  со  сложным  процессом
переоценки  руководителем  т-ра  своего  художеств.  опыта,  стремлением
преодолеть проявления формализма, желанием сблизиться с принципами К. С.
Станиславского, особенно отчётливо обозначились в сер. 30-х  гг.  Тяжело
сказалось в деятельности т-ра  в  эту  пору  и  ослабление  контактов  с
передовой сов. драматургией (достигшей в эти годы значит,  успехов),  со
зрителем. В 1938 т-р был закрыт. Сведение  деятельности  т-ра  только  к
ошибкам, оценка т-ра как политически враждебного сов.  действительности,
выдвинутая для обоснования его  закрытия,  искажала  объективно-историч.
значение  деятельности  т-ра   в   духе   субъективистского   произвола,
порождённого периодом культа личности Сталина.
   Лит. см. при ст. Мейерхольд В.  Э.  Б.  Рос.  МЁЙНИНГЕНСЕИЙ  ТЕАТР  -
немецкий  театр.  Создан  в  Мейнингене,  столице  Саксен-Мейнингенского
герцогства (здание  построено  в  1831).  Первоначально  здесь  работали
оперная и драм. труппы, с 1861 - только драматическая. В 1860  т-р  стал
придворным, с 1871 (после создания Герм. империи)  -  городским.  Период
наибольшей известности М. т. связан с деятельностью герцога Георга II  и
реж. Л. Кронека. С  1866  Георг  II  начал  заниматься  активной  театр.
деятельностью.  Его  ближайшим  помощником   была   актриса   Э.   Франц
(впоследствии жена герцога). Франц ведала репертуаром М. т. и работала с
актёрами. Георга II привлекала гл.  обр.  художественно-оформит.  часть,
ему принадлежали мн. эскизы костюмов и декораций. В 1866 в.  т-р  пришёл
Кронек, ставший гл. режиссёром  т-ра.  Руководители  т-ра,  опираясь  на
традиции режиссуры Ф.  Дингелъштедта,  Э.  Девриента,  Ч.  Кипа  и  др.,
осуществили ряд сценических реформ. Репертуар т-ра составляла  гл.  обр.
классич. драматургия. Главенствующее положение в М. т. занимал режиссёр,
который в результате длительных  репетиций  добивался  слаженности  всех
элементов спектакля, исторической точности образов, декораций, костюмов,
бутафории и пр. С  особой  тщательностью  ставились  массовые  сцены.  В
театре был создан штат  статистов,  толпа  в  спектакле  разбивалась  на
маленькие  группы,  возглавлявшиеся  актёрами.  В  М.  т.   утверждались
принципы ансамбля, руководители театра боролись с премьерством отдельных
крупных актёров, внешней виртуозностью,  господствовавшими  на  немецкой
сцене во 2-й пол.  19  в.  Спектакли  отличались  высокой  постановочной
культурой,  но  режиссёры  уделяли  мало  внимания  раскрытию  дарования
отдельных  исполнителей.  Этим  объясняется  отсутствие  (или   недолгое
пребывание) в т-ре крупных актёров.
   Кронеку принадлежала мысль об организации гастрольных  поездок  т-ра,
к-рые должны были дать материальные средства,  возможность  ограничивать
репертуар небольшим количеством пьес. Гастрольный репертуар т-ра состоял
из 41 пьесы, гл. место занимали Шиллер ("Дон  Карлос",  "Мария  Стюарт",
"Вильгельм   Телль",   "Мессинская    невеста",    "Орлеанская    дева",
"Разбойники",  "Лагерь  Валленштейна"   и   др.),   Шекспир   ("Гамлет",
"Укрощение строптивой". "Юлий Цезарь", "Макбет", "Зимняя сказка", "Ромео
и Джульетта", "Венецианский купец", "Двенадцатая ночь"). Ставились также
пьесы Бьёрнсона ("Между битвами"), Гёте ("Ифигения в Тавриде"), Линднера
("Кровавая  свадьба,  или  Варфоломеевская  ночь"),   Мольера   ("Мнимый
больной"), Клейста ("Кетхен из
   Хейльбронна", "Битва в Тевтобургскомлесу"), Ибсена  ("Претенденты  на
престол"), Грильпарцера ("Праматерь") и др.
   В  1874-90  т-р   систематически   гастролировал:   посетил   Англию,
Голландию, Бельгию, скандинавские страны,  Египет,  Венгрию,  Польшу,  в
1885 и 1890  выступал  в  России.  К.  С.  Станиславский  высказал  свои
впечатления о М. т. в кн.  "Моя  жизнь  в  искусстве".  Отмечая  высокую
режиссёрскую культуру М.  т.,  он  выражал  опасение,  что  режиссёрский
деспотизм может заглушить свободное развитие актёрского творчества.
   В 1891 умер Кронек, Георг  II  не  захотел  заменить  его  кем-нибудь
другим и прекратил гастроли, считая задачи М. т.  выполненными.  К  сер.
90-х гг. М. т. постепенно утратил своё значение.
   Лит.: Б а р н а и Л., Отрывки воспоминаний, пер.  П.  П.  Немвродова,
"Библиотека театра  и  искусства",  1904,  кн.  22-23;  Веселовский  А.,
Представления мейнин-генской труппы, "Артист", 1890, № 7;  Станиславский
К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1,  М.,  1954,  с.  129-32;
Островский А. Н., Соображения и выводы по поводу  Мейнингенской  труппы,
"Театр", 1939, № 1;
   G r u b e M., Geschichte der Meininger, Stuttg.-[u. a.], 1926.
   МЕЙСЛЬ (Meisl), Карл (30.VII.1775-8.X.1853) - австрийский  драматург.
Один из создателей венской нар. комедии. С 1801 пьесы  М.  шли  в  т-pax
Вены - в "Леопольдштадттеатре" и "Йозефштадттеатре". М.  писал  в  разл.
жанрах: комедии, либретто для зингшпи-лей,  пародии  (на  англ.  и  нем.
драмы), фарсы. Все эти пьесы отличаются непринуждённой,  лёгкой  манерой
изложения,  в  нек-рых  из  них  наряду  с  реальными  людьми  действуют
аллегорич. и мифологич. персонажи.
   М. написал пьесы: пародии - "Орфей и Эвридика, или  Так  приходят  на
Олимп"  (1813),  "Похищение  принцессы  Европы"  (1816),   "Призрак   на
бастионе" (1819), "Фея из Франции, или Любовные мучения  одного  старого
холостяка" (1821), "Фрау Ахндл" (1817,  пародия  на  пьесу  Грильпарцера
"Родоначальница"), "Весёлый Фриц, или Спи, смотри сны, вставай, одевайся
и становись лучше!" (1818, пародия на  драму  К.  Ф.  ван  дер  Вельде),
"Шестьдесят минут  после  двенадцати  часов"  (1823,  пародия  на  англ.
мелодрамы), "День в Вене" (1823), "Приключения одного настоящего пошляка
в Вене" (1820), "Гизела фон Бауерн,  первая  королева  венгров"  (1825),
"Адам Бюнкерл и девушка Катерл, или  Неприятности  одного  счастливчика"
(1829). Ал. С.
   МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Meistersinger,  букв.  -  мастера-певцы)  -  немецкие
поэты и певцы из среды цеховых ремесленников (14-16 вв.). Названы так  в
отличие от миннезингеров  -  представителей  рыцарской  лирики.  Расцвет
творчества М.- 1-я  пол.  16  в.  Крупнейшие  школы  М.  существовали  в
Нюрнберге, Аугсбурге, Страсбурге - развитых центрах торговли и кустарной
промышленности. Творчество М. было  регламентировано  обширными  сводами
правил (в 14-15  вв.  допускались  только  религ.  темы,  позднее  также
светские); устраивались состязания М. Быт М.  воссоздан  Р.  Вагнером  в
опере "Нюрнбергские мейстерзингеры" (там же  он.  высмеял  их  мещанский
педантизм). С творчеством М. связано развитие нем. бюргерского т-ра  (те
же сюжеты, облечённые в диа-логич. форму). Нюрнберг выдвинул драматургов
- Г. Фольца, Г. Розенплюта, Г. Сакса. Для иск-ва М. на  начальном  этапе
развития  бюргерского  т-ра  в  Германии  характерен  бытовой   реализм,
изображение повседневной жизни. Даже сюжеты из прошлых  эпох  и  далёких
стран М. переводили в привычный для них  быт.  Пьесы  М.  были  написаны
характерным размером нем. стихов - книттельферзом (четырехстопный стих).
Сюжеты их заимствовались частью из нар. шванков и анекдотов,  частью  из
классич. лит-ры (Боккаччо и др.). Наиболее характерны для творчества  М.
жанры: фастнахтшпили (масленичные представления), фарсы.
   Лит.: Гвоздев А. А., Из истории театра и драмы, П., 1923; Хрестоматия
по истории зап.-европ. театра. Сост. и редакция С. С. Мокульского, т. 1,
2 изд., М., 1953; П у-р и ш е в Б., Очерки немецкой  литературы  XV-XVII
вв., М.,  1955;  История  зап.-европ.  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1956; Сакс Г., Избранное, [пер. с  нем.],
М.-Л., 1959; История нем. литературы, т.  1,  М.,  1962;  Puschmann  A.,
Grundlicher Bericht
   des  deutschen  Meistergesangs  (1571),  Halle/S.,  1888;  Nagel  W.,
Studien zur Geschichte der Meistersanger, Langensaiza 1909. АЛ. М.
   "МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ"   -   опера   Р.    Вагнера    (см.    "Нюрнбергские
мейстерзингеры"),
   МЁЙСФИЛД (Masefield).  Джон  (р.  1.  VI.  1878)  --английский  поэт,
драматург. С 1897 начал работать журналистом  в  Лондоне.  Первую  пьесу
"Чудо в Кэмп-дене" написал в 1907. М. писал бытовые драмы,  изображающие
жизнь людей из низов,- "Трагедия  Нэн"  (1908,  "Роялти  т-р",  Лондон);
историч.  драмы  -  "Трагедия  Помпея  Великого"  (1910,  т-р  "Олдуич",
Лондон), "Король Филипп";  трагедии  на  библейские  темы  -  "Осуждение
Иисуса" (1925), "Королевская дочь" (1923); пьесы на фантастич. сюжеты  -
"Ведьма" (1911, т-р  "Корт",  Лондон),  "Меллони  Холтспер"  (1922,  т-р
"Сент-Мартинс",  Лондон).  Почётный  доктор  лит-ры  Оксфордского  ун-та
(1922).
   С  о  ч.:  The  poems  and  plays,  v.  1-2,  N.  Y.,  1918;  William
Shakespeare. A critical essay, L., 1911; A Macbeth production, L., 1945;
в рус. пер.- Пьесы. Предпсл. и ред. К. И. Чуковского, П.-М., 1923.
   Лит.: H a m i l t o n W. H., J.  Masefield:  a  critical  studv,  L.,
1922; Strong L. A. G., J. Masefield, L.. 1952. ф.К.
   МЁЙТУС, Юлий Сергеевич  [р.  15(28).1.1903]  -ук  раинский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944) и Укр. ССР  (1948).  Чл.
Коммунп-стич. партии с 1954. В 1923-31 учился в  Харьковском  муз.-драм.
ин-те по  классу  композиции  С.  С.  Богатырёва.  Одновременно  работал
концертмейстером  оперного  т-ра  (1923)  и  зав.   муз.   частью   т-ра
Пролеткульта (1924) в Харькове.  Написал  оперы:  "Молодая  гвардия"  по
Фадееву (1947, Т-р оперы и балета им.  Шевченко;  1950,  Ленингр.  Малый
оперный т-р; Гос. пр. СССР, 1951), "Перекоп" (1939, Т-р оперы  и  балета
им. Шевченко), "Гайдамаки" (1941) (обе совм. с  Ры-бальченко  и  Тицем),
"Заря над Двиной" (1955, Т-р оперы и балета им.  Шевченко),  "Украденное
счастье" (1960). На основе туркм. муз. фольклора написаны оперы "Абадан"
(совм. с А. Кулиевым;  1943,  Туркм.  т-р  оперы  и  балета),  "Лейли  и
Меджнун" (совм. с Д. Овезовым; 1946, там же), "Махтум-кулн"  (1962,  там
же). М. писал музыку к драматич. спектаклям, в т.  ч.  к  пьесам  А.  Е.
Корнейчука "Гибель эскадры", "Платон Кречет" и др. соч.
   Лит.: [Ш лифштейн С.],  "Молодая  гвардия"  Ю.  Мей-туса,  "Советская
музыка", 1949, № 10, с. 22-24; А р х и м о-в и ч Л.,  "Молодая  гвардия"
Ю. Мейтуса, в сб.: Из истории русско-украинских муз. связей,  М.,  1956.
М. Зае.
   МЕКСИКАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У индейцев до исп. завоевания (1519-21)  существовали  песни,  поэмы,
гимны, исполнявшиеся во время религиозно-культовых  праздников.  Позднее
появились пантомимич. представления, в к-рые  в  дальнейшем  был  введён
текст. Это были ритуальные представления -  трагедийные  (на  мифологич.
сюжеты)  и  комедийно-сатирические.   Сохранилась   одна   из   арха-ич.
пьес-трагедия-танец "Рабинал Ачи" (на  яз.  майя)  о  воителе  Рабинале.
Исполнителями были мужчины, игравшие и  женские  роли.  У  племени  майя
существовали проф. актёры (балсамес, или  балдсамес),  у  на-хуа  -проф.
певцы.  После  завоевания  Мексики  (16  в.)  нар.  иск-во  подвергалось
гонениям. Исп. миссионеры и монахи стремились истребить  языч.  культуру
индейцев, они преследовали  и  театр.  представления.  Католич.  церковь
пыталась использовать нар. т-р в своих целях.  В  сер.  16  в.  возникли
религ.-христианские   представления   -   драматизированные    проповеди
(пейхкунтилли), на яз. науатл. Для того чтобы привлечь зрителей,  монахи
вводили в пейхкунтилли танцы и комедийные диалоги.  В  1585  эти  театр.
представления были запрещены. Несмотря на противодействие церкви, в 1597
в Мехико был создан Дом комедии, где наряду с религиозными и  аллегории.
драмами ставились пьесы светского характера.
   В 16  в.  начал  развиваться  т-р,  истоки  к-рого  восходят  к  исп.
фольклорно-комедийному  т-ру  X.  дель  Энсины  и  его   последователей.
Представления  (на  нар.  исп.  яз.)  разыгрывали  актёры-профессионалы.
Крупнейшие представители нар. т-ра 16 в.- Ф. Гонсалес де  Эслава,  автор
"Энтремес о негодяях" и др., X. Перес Рамирес,  написавший  пасторальную
комедию "Духовная помолвка прелата Педро и мексиканской церкви"  (1574).
В нач.  17  в.  ставились  комедии,  ауто,  лоа,  священные  оратории  и
коллоквиумы, сочинявшиеся преим. духовенством (часто анонимно). Светская
драматургия, гл. обр. комедия, была проникнута гуманистич.  идеями  исп.
драматургии "Золотого века". Нередко драматурги (напр., Ф. де Асе-ведо -
"Божий глашатай и патриарх бедняков", 1684) объединяли в  своих  произв.
религ. и нар.-комедийные элементы. Так, монахиня  X.  Инее  де  ла  Крус
писала ауто и лоа, проникнутые мистикой, и в  то  же  время  в  комедиях
"Упорные стремления в одном доме" и "Любовь-самый  запутанный  лабиринт"
(1668) утверждала идеи Возрождения.
   В 1672 в Мехико открылся первый публичный т-р, во 2-й пол. 17 в. были
открыты т-ры в гг. Гвадалахаре (1758), Веракрусе (1767) и др. В  .18  в.
т-р подчиняется  влиянию  колонизаторов-испанцев;  он  отходит  от  нар.
традиций и обслуживает гл. обр. дворян-ско-помещичьи круги.  Усиливается
враждебное отношение к т-ру со  стороны  церкви,  стремившейся  подавить
светскую нац. драматургию и допускавшей на  сцену  только  произв.  исп.
авторов, уже прошедшие цензуру в Испании.  В  1786  издан  "Регламент  о
театре", устанавливавший правила для публики, порядок содержания  театр.
помещений и т. д.
   В нач. 19 в. т-р находился в руках исп. актёров, переживал упадок. Но
в это время была создана пат-риотич. мелодрама о борьбе  народа  Мексики
за независимость - "Свободная Мексика" Ф. Луиса Ортеги  (1821).  Крупный
писатель-просветитель и драматург  этого  времени  X.  Хоакин  Фернандес
Лисарди писал "Ауто о Марии...", пасторали и  коллоквиумы  ("Все  против
Пайо и Пайо против всех" и др.).  В  т-рах  ставились  оперы,  сарсуэлы,
тонадильи, комедии, преим. исп. авторов (Моратина и  др.)  и  танц.-муз.
представления фолья.
   Нац.-освободит, борьба мекс. народа  против  Испании  и  установление
независимости Мексики (1824) вызвали подъём театр.  иск-ва.  Драматургия
развивалась  в   борьбе   между   последователями   классицизма,   ярким
представителем к-рого был М. Э. Горо-стиса  (комедии  "Снисходительность
для всех", 1818;
   "Горбатый  любовник",  1822,  и  др.),  и  ранними   романтиками.   К
романтикам  принадлежали:  Ф.  Кальде-рон-автор  историч.  драмы   "Анна
Болейн",И. Родри-гес Гальван  -  автор  историч.  драмы  "Муньос,  гость
Мехико" (1838) и др. В произв. этих авторов  получил  выражение  протест
против диктаторского строя. К романтикам примыкали  П.  Товар  (историч.
драмы "Собор Мехико", "Заговор в Мехико" и др.), X.  Томас  де  Куэль-яр
("Долг и жертва", 1855) и  др.  Историко-романтич.  драмы  писал  первый
юкатанский драматург X. Ан-тонио Сиснерос ("Мулат Диего",  1846).  Пьесы
К. Ипо-лито Серана ("Социальные нули", Ф. Гонсалеса  Бока-негры  ("Васко
Нуньес де Бальбоа") были отмечены переходными чертами от  классицизма  к
романтизму.
   Во 2-й пол. 19 в. в драматургию пришло второе  поколение  романтиков:
X. Пеон-и-Контрерас (автор драм "Дочь короля", 1876,  "Габриела",  1888,
"За родину", 1894), М. Акунъя ("Прошлое", 1872), М.  Хосе  Отон  ("После
смерти", 1883), X. Росас Морено -- автор первых  мекс.  пьес  для  детей
("Новый год", "Урок географии"), Т. Фариас де Исаси  ("Мозг  и  сердце",
1907) и др. Эклектизмом отличались пьесы X. А. Ма-теоса  (драма  "Пролог
Дон Кихота", из  жизни  Сервантеса,  комедия  "Официальный  жених"),  Р.
Дель-гадо (комедия "Коробка  со  сластями",  1878),  X.  де  Диоса  Песа
(сарсуэла "Капитан Мигель", пьеса  "Эпилог  любви",  1876).  К  обществ,
проблематике обращались А. Г. Бьянчи, автор политич. пьесы "Патриотизм и
долг" (1877), драмы "Социальные вампиры" (1877), и  Ф.  Селада,  впервые
показавший в своих произв. жизнь рабочих ("Столяр", "На фабрике", "Молот
и наковальня", "В ожидании казни", 1896). Нац. герой Кубы  X.  Марти  во
время пребывания в Мексике написал пьесу в  стихах  "За  любовь  любовью
платят" (1875) и наряду с М. Передо и И. М. Аль-термирано  способствовал
развитию театр. критики.
   В 1865 была открыта Консерватория  музыки  и  декламации,  при  к-рой
работал т-р.
   В  нач.  20  в.  в  Мексике  обострились   социальные   противоречия,
развернулось революц. движение. Мн. представители  демократич.  культуры
страны  выражали  протест   против   существующего   строя.   Драматурги
разрабатывали актуальные обществ, проблемы. Ф. Гам-боа создал  несколько
острых социальных драм- "Последнее сражение"  (1894),  "Отмщение  земли"
(1904);
   А. Медис Болио написал драму "Волна" (1917); К. Ди-ас Дуфоо - комедии
"Отец торговец..." (1929), "Источник Дон Кихота" (1930);  М.  Давалос  -
"Так проходят..." (1908), "Трагические сады"  (1909),  "Орлы  и  звёзды"
(1916), ставившиеся в  т-ре  "Ренасимьенто",  к-рый  возглавляла  видная
мекс. актриса В. Фабрегас {в 1917 т-р назван её именем). С конца  19  в.
мекс. т-р постепенно освобождается от исп. влияния.
   С сер. 20-х гг.  в  связи  с  укреплением  позиций  ре-акц.  правящей
верхушки в стране активизировалось нац.-освободит, движение.  Стремление
создать  подлинно  нац.  т-р  и  обновить  нац.  драматургию  определило
возникновение в 1926 группы, в к-рую вошли:
   Ф. Монтерде, критик, автор пьесы "Чёрное золото" {1927); В.  М.  Диес
Барросо, критик, написавший пьесу "Победи самого себя"  (1925)  и  серию
комедий ("Фарс", 1926, и  др.);  X.  Гамбоа,  автор  реалистич.  драм  и
комедий ("Крестный путь", 1925),  Р.  Леон  Парада  (реалистич.  комедии
"Агония", 1923; "Без крыльев", 1925, и др.),  К.  Нориега  Опе  (комедии
Сеньорита Воля", "Вертушка", обе - 1925), братья К. и Л.  Лосано  Гарсиа
(пьесы "Мальчик", 1925;  "Человек,  или  Демон",  1929).  Нац.  традиции
продолжали основатели "Театре де аора" (организован в 1932) М. Магдалено
(пьесы "Эмилиано Сапата", "Тропики", "Пануко 137",  1932),  X.  Бустильо
Оро ("Те,  кто  возвращается",  1932;  "Урок  мужьям",  1936).  В  своём
творчестве  они  вдохновлялись  революц.   произв.   писателей   М.   Л.
Гусмана-и-Франко, Г. Лопеса-и-Фу-энтеса, а также  М.  Асуэлы  ("Те,  кто
внизу", 1933 - по собств. одноим. роману; "Братья Дель Льяно, Эсе и Се",
"Ночной филин").
   В 1928-39 в Мексике возникло лит. движение, деятели к-рого стремились
расширить тематику драматургии, связать её с современностью.  Драматурги
С.  Ново  ("Третий  Фауст",  "Развод",  "Сеньорита  Ремингтон")   и   X.
Вильяуррутия ("Похоже на ложь", 1933;  "Законная  жена",  1942)  создали
группу "Ули-сес", члены к-рой - X. Хименес Руэда ("Как в  жизни",  1918;
"Силуэт из дыма", 1927), С. Горостиса ("Новый рай", 1930; "Школа любви",
1933) и  др.-организовали  т-р  "Улисес"  (1928-31),  боровшийся  против
рутины. В 1934 открыт  "Паласио  де  бельяс  артес",  поставивший  своей
задачей дальнейшее развитие нац. театр.  иск-ва.  Здесь  работали  мекс.
актёры М. Т. Мон-тоя,  А.  Гомес  де  ла  Вега,  впервые  выступили  как
драматурги: А. Ласо, написавший историч. пьесы "След" (1947) о  событиях
революции 1910, "Дело дона Хуана Мануэля" (1948) из эпохи  колониализма,
и Р.  Усигли  -  критик,  теоретик  и  историк,  автор  са-тирич.  драмы
"Хамелеон", в к-рой он отразил продажность гос. аппарата.
   В 40-е гг. созданы: "Театро де лас  маскарас",  "Сир-куло  де  арте",
"Суспенсе", "Театро де коапа", "Театро де ла  секрета  рия  де  рекурсос
идрауликос". В 1946 организовал "Институте насьональ де  бельяс  артес",
способствовавший обновлению театр. жизни. Ин-т организовал  Школу  драм.
иск-ва, в к-рой проводилось проф. обучение актёров и режиссёров, т-р для
детей,  субсидировал  экспериментальные  театр.  труппы,  в   отдалённых
местностях проводил (с 1954) фестивали.
   Среди современных драматургов Мексики: Л.  X.  Ба-сурто  ("У  каждого
своя  дорога",  1955),  Э.  Карбаль-идо  ("Промежуточная  зона",   1950;
"Золотая трава", 1956), Л. Хосефина  Эрнандес  ("Упавшие  плоды",  1957,
"Домовые", 1958) и др. Интерес к обществ, жизни характеризует творчество
Ф. Шредер Инклана ("Свет карбида", 1950, "Мокрые спины",  1951,-о  мекс.
рабочих), С. Маганьи ("Знаки Зодиака", 1951),  Л.  Агарры  ("Кассандра",
1953), Э. Мендосы ("Утопленники", 1952, "Простые  вещи",  1953),  X.  У.
Роблеса Арена са ("Изгнанные", 1956, о жизни мексиканцев и эмигрантов  в
США). В репертуаре мекс. т-ров, кроме произв. нац.  драматургов,-  пьесы
Г. Гауптмана, Л. Пиранделло, О. Уайльда, У. С.  Моэма,  А.  Миллера,  М.
Унамуно, Ф. Гарсиа Лорки, Л. Андреева и др. Ал. С.
   Музыкальный театр. Первая мексиканская опера "Партенопа"  (музыка  не
сохранилась) П.  М.  Сумая  была  пост.  в  1771  в  Мехико,  во  дворце
вице-короля. Но истинное рождение мексиканского муз.  театра  связано  с
борьбой за независимость Мексики в нач.  19  в.  В  1825  композитор  М.
Элисага организовал первое в стране "Филармоническое общество".  В  1838
композиторы X. Беристайн и П. А. Кавальеро организовали  Муз.  академию.
Среди учеников этой Академии были  С.  Паниагуа  (1821-82),  автор  опер
"Ка-талина Гиз" (1859), "Пьеро дАбано" (1863) и М. Мо-ралес (1838-1908),
автор опер "Ромео и Джульетта" (1863), "Ильдегонда" (1866) и "Клеопатра"
(1891). Паниагуа и Моралес - наиб. видные  представители  композиторской
школы, создававшей оперы на классич. сюжеты в итал. стиле.  Одновременно
работала группа композиторов-романтиков, использовавшая нац. тематику  и
мотивы нар. музыки: А.  Ортега  ("Гуати-мотсин",  1871),  Ф.  Вильянуэва
("Кеофар", 1893) и др. Оперы ставились в  помещении  т-ров  "Колисео"  и
Большого нац. т-ра в Мехико. Во 2-й пол. 19 в.  выдвинулись  исполнители
нац. репертуара: замечат. певица А. Перальта, завоевавшая европ.  славу,
М. де Хесус Маганья, А. Очоа де Миранда и др.
   Тогда же  в  Мексике  начинает  развиваться  оперетта.  Первыми  нац.
опереттами были "Дети Бата, или  Проделки  дьявола"  М.  Осорно  (1856),
"Самая счастливая ночь" и "Душа в горести"  (обе  1863)  Ф.  Суареса.  В
конце 19 в. на мексиканскую сцену проникает лирич. опера, представленная
гл. обр. творчеством Г. Э. Кампа (1863-1934)  ("Король-поэт",  1901).  В
1910 в Мехико осн. первая проф. труппа оперетты и сарсуэлы под  рук.  Э.
С. Барба и Л. Бела, к-рая выступала в помещении т-ра "Арбеу". В 1912  Э.
Ирис  организует  такую  же  труппу,  к-рая  арендовала  помещение  т-ра
"Идеаль", а с 1918 выступает в собств. т-ре. Среди наиб. известных пост.
того времени - "На хорошем счету" Ф.  Гамбоа  (1914).  В  труппе  играют
популярные актеры: П. Эмбиль, П. Сьерра, Ч. Лео-нис и др.
   В 20 в. движение за нац. музыку возглавил муз.  журнал,  издававшийся
композитором М. М. Понсе (1886-1948). Темы нар. быта и  истории  Мексики
разрабатывают в своём творчестве К. Чавес (балеты "Четыре стихии", 1926,
"Дочь  Колхиды",  1946,  и  др.),  С.  Ревуэльтас   (1899-1940)   (балет
"Путешествующий  головастик",  1940),  Л.   Санди   (р.   1905)   (опера
"Карло-та", 1948, балет "Бонампек", 1951), А. Лара (р.  1900)  (оперетта
"Золотая  птица"),  Э.  Э.  Монкада,  М.  Эсперон,  М.  Талавера  и  др.
Композиторы широко используют мексиканский и латиноамер. муз.  фольклор.
Вместе с тем нек-рые их  произв.  не  свободны  от  влияний  модернизма.
Молодое поколение нац. композиторов представляют Г. Руис, Г. Куриель, М.
Прадо, К. Велас-кес и др.,  оперных  певцов-?.  Анитуа,  X.  Мохика,  И.
Гонсалес, О. Домингес, К. Пуис и др. Муз. спектакли  ставятся  на  сцене
Т-ра оперы в Мехико.  Подготовку  нац.  муз.  кадров  осуществляют  Нац.
консерватория и Муз. школа при ун-те в Мехико. А. Г р.
   Балет.  Хореографич.  иск-во  Мексики  основано  на   богатом   танц.
фольклоре,  восходящем  к  древним  танцам  коренного  населения  страны
(ацтеки, инки) и к традициям исп. культуры. Танец всегда занимал большое
место в религ., светских празднествах  и  театр.  представлениях.  Совр.
хореографич. иск-во получило развитие  в  Мексике  в  30-х  гг.  20  в.,
испытав влияние амер. танца "модерн". В 1939-42  балетм.  Вальдин  и  А.
Соколова организовали несколько школ и балетных  коллективов,  из  к-рых
вышли ведущие мекс. танцовщики: А. Мерида,  Г.  Браво,  X.  Лавалье,  Э.
Нориега, Г. Арриага и др. Большинство балетов, пост. мекс.  хореографами
на  музыку  нац.  композиторов,  посвящены  жизни  мекс.  народа,  часто
сочетают аллегорию и натуралистич. приёмы. В 1947 композитор  К.  Чавес,
возглавивший Нац. ин-т изящных иск-в,  создал  при  нём  Академию  мекс.
танца, объединяющую деятелей хореографич.  иск-ва.  Академию  возглавили
танцовщицы Г. Браво и А. Мерида. В 1956 из академии  выделилась  труппа,
к-рая объединила труппы: Нац. балет, Совр. балет и Мекс. балет  (позднее
- Народный балет), в 1958 была  организована  труппа  Фольклорный  балет
Мексики. Среди лучших пост.: "Обет" Галиндо (1951),  "Бонампек"  (1951),
"Луна и олень" (1951) и "Рай утопленников" (1960) Маба-рака, "Колдовские
танцы" Элисондо (1962) и др. Е.С,
   Лит.: Olavarria y Ferrari E.  de,  Resena  historica  del  teatro  en
Mexico. 1538-1911, ?. 1-5, 3 ed., Mexico, 1961; Magana Esquivel A., Lamb
R. S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958;
   Gonzalez Pena C.,  Historia  de  la  literatura  mexicana  desde  los
origines hasta nuestros dias, Mexico, 1958; U s i g-1 i R., Mexico en el
teatro, Mexico, 1932; Garibay  К  i  n-ta  na  A.  М.,  Historia  de  la
literatura nahuatl., pt. 1-2, Mexico, 1953-1954;  Rabinal  Achi,  Teatro
indigeno prehispa-nico a cura di F. Monterade, Mexico, 1955; Maria y  Ca
m-p о s A. de, Informa sobre el teatro social  (XIX-XX),  Mexico,  1959;
Solorzano C., Teatro latinoamericano del siglo XX, B. Aires, [196l].
   МЕЛАНЖ-АКТ (франц. melange  -смесь)  -  цирковой  номер.  Состоит  из
разнообразных трюков. Сочетает элементы разл. цирковых жанров. 5. Г.
   МЕЛАРТИН  (Melartin),  Эркки  (7.II.1875-14.11.   1937)   -   финский
композитор, дирижёр, педагог. В 1899 окончил Гельсингфорсский муз.  ин-т
по классу М. Вегелиуса, в 1901-08 преподавал историю,  теорию  музыки  и
фп. там же. В  1911-36  -  директор  этого  ин-та  (с  1924-Хельсинкская
консерватория).  С  1919-  профессор.  Автор  оперы  "Айно"  по  мотивам
"Калевалы" (1909, фин. Нац. т-р, Хельсинки) и балета  "Синяя  жемчужина"
(1930, там же), музыки к пьесе Гаупт-мана "Вознесение Ганнеле", к пьесам
Э. Лейно, И. Линнанкоски и др.
   Соч.:  Mina  uskon-mietelmia,  Hels.,  1928.  Лит.:  Marvia  E.,   E.
Melartin, в кн.: Suomen saveltajia, Porvoo, 1945.
   МЕЛАС (?????), Спирос (р. 1883) -  греческий  писатель,  драматург  и
режиссёр. Чл. Афинской академии (с 1935). Работал  журналистом.  Первое,
драма-тич. произв. - "Жертва" (1906, т-р Петаласа, г. Пи-рей).  В  пьесе
"Сын тени" (1907, т-р М. Котопули) сказывается влияние  неоромантизма  и
символизма; пьесы "Красная рубашка" (1908, т-р  Кивели)  и  "Разрушенный
дом" (1909, т-р Кивели) написаны  под  влиянием  натурализма.  В  пьесах
"Белое и чёрное" (1913, там же), "Одна ночь, одна жизнь" (1924, там же),
воссоздающих  быт  мелкой  буржуазии,   элементы   социальной   критики,
приглушаются мелодраматизмом ситуаций,  наивностью  позитивных  взглядов
героев, поверхностной разработкой обществ, проблем.  М.  является  также
автором комедий: "Перевоспитание отца"  (1935,  т-р  Алики),  "Король  и
собака" (1953, Нац. т-р), пьесы "Иуда" (1934, Нац. т-р), историч.  драмы
"Папофлессас" (1937, т-р Алики), "Ригас Ве-лестилис" (1962, Нац. т-р)  и
др.
   Комедии М.  ставились  в  Польше,  Румынии,  ФРГ  и  др.  В  1925  он
организовал в Афинах "Т-р иск-в",  где  пост.  пьесы  греч.  драматургов
("Курды" Кам-бисиса, "Искушение" Ксенопулоса), Пиранделло и др. авторов.
В 1929-30,  в  содружестве  с  актрисой  М.  Котопули,  организовал  т-р
"Свободная сцена". М. боролся против рутины коммерч. т-ров. Деятельность
его, как руководителя театр. трупп, способствовала временному  оживлению
театр.  жизни   Афин,   но   отсутствие   профессионализма,   эклектика,
засорённость репертуара  снижали  художеств.  значение  этих  начинаний.
Написал театр. воспоминания - "50 лет в театре".
   С 04.: ??????? ?????? ??????, 'ATjai, 1960. Лит.: Le theatre Neogrec,
Athenes, 1957. Д, С.
   МЕЛБА (Melba), Нелли [наст. имя и  фам.-  Хелен  Митчелл  (Mitchell)]
(19. V.1861, Ричмонд, Австралия, - 23.II.1931, Сидней)  -  австралийская
артистка оперы (сопрано). Шести-лет выступала с концертами в Ричмонде. В
1886  занималась  пением  у  М.  Маркези  в  Париже.  В   1887   успешно
дебютировала в партии Джильды на сцене т-ра "Де  ла  Монне"  (Брюссель),
затем была приглашена в т-р "Ковент-Гарден",  где  в  1888  выступила  в
одной из своих лучших ролей Лючии ди Лам-мермур  (о.  п.  Доницетти).  С
1890 регулярно выступала в Лондоне. В 1889 М. выступила на сцене  театра
"Гранд-Опера".  Под  рук.  Ш.  Гуно,  большого  почитателя  таланта  М.,
разучивала в его операх партии Маргариты ("Фауст") и Джульетты ("Ромео и
Джульетта"). Гастролировала в Петербурге (Мариин-ский т-р, 1891), Милане
(т-р "Ла Скала", 1893), Нью-Йорке  ("Метрополитен-опера",  1893)  и  др.
городах США; в 1902  совершила  поездку  по  Австралии.  В  нач.  20  в.
систематически выступала в Нью-Йорке, на муз.  фестивалях  в  Англии,  в
оперном т-ре  Монте-Карло  (здесь  исполняла  в  1904  партию  Елены  на
премьере о. п. Сен-Санса, написанную специально для неё). Оставила сцену
в 1926.
   Выдающаяся вокалистка рубежа 19-20 вв. М. была блестящей колоратурной
певицей, тонким интерпретатором лирико-драматич. партий в операх итал. и
франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по  звуку  голосом  с
развитым верхним регистром  (до  ?  а  3-й  октавы).  Артистка  пыталась
синтезировать отдельные  черты  итал.,  франц.  и  нем.  вок.  школ.  Её
исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью,  элегантностью
и  изяществом.   В   партии   веристского   репертуара   ?.   привносила
задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время
сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди),  Лючия;
Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза  ("Лоэнгрин"),  Виолетта,
Розина, Микаэла, Мими.
   Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L.,
1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.
   МЕЛЁНТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) -  советская  артистка
балета.  Заслуженная  арт.  Молд.  ССР  (1960).  В  1946-52  училась   в
Хорео-графич. уч-ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т-ре оперы
и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии  Заремы.  В  1956
перешла в Молд. т-р оперы и балета (Кишинёв). Лучшие партии:
   Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон"  Раухвергера),  Одетта-0  диллия;
Иляна ("Сестры"  Когана),  Ледяная  дева  ("Сольвейг"  на  муз.  Грига),
Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.
   МЁЛИК-ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905-18. VI. 1964]-сов.
дирижёр.  Нар.  арт.  СССР  (1951).  Учился  в  Тбилисской  и   Ленингр.
консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука.  С
1921 работал пианистом-концертмейстером, с 1922- дирижёром в  Тбилисском
оперном т-ре, где в 1930-31 впервые дирижировал  операми  "Князь  Игорь"
Бородина и  "Прорыв"  Потоцкого.  В  1931  дебютировал  в  Большом  т-ре
("Аида"), с этого же года М.-П. - дирижёр (в 1953-  1962-  гл.  дирижёр)
Большого   т-ра,   где   руководил   пост.   опер:    "Садко"    (1935),
"Чере-вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь  Игорь"
(1944), "Руслан и Людмила" (1948);  "Отелло"  Верди  (1932),  "Гугеноты"
(1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен"  (1945),
"Аида" (1951), "Травиата" (1953);
   "Фиделио" Бетховена  (1954),  "Фальстаф"  Верди  (1962),  "Броненосец
"Потёмкин""  Ч  ишко  (1938),  "Декабристы"  Шапорина  (1953),   "Никита
Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959);  "Судьба  человека"
Дзержинского    (1961)    и    др.    Характерные    черты    творчества
М.-П.естественность,     одухотворённость,     преобладание     светлых,
жизнерадостных тонов.
   Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961,  №
9. М. Р., Ю. Быч.
   МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] -  армянский
советский театровед и театральный деятель. Засл. деят.  иск-в  Арм.  ССР
(1956). Театр, деятельность начал как актёр в Тифлисе, в труппе под рук.
А. Харазяна  (1918-21),  затем  играл  в  Т-ре  им.  Сундукяна  (Ереван,
1922-24). Как театр. критик выступает  с  1918.  В  1935  организовал  в
Ереване театр. музей, директором к-рого был до 1949. В 1935  организовал
театр. техникум в Ереване,  был  его  директором.  С  1963-зав.  отделом
иск-ва, затем директор музея лит-ры  и  иск-ва  Арм.  ССР.  С  1935  вёл
педагогич. работу; читал историю т-ра в театр. техникуме и театр. ин-те.
М. - автор книг и статей по вопросам истории арм. т-ра.
   Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на  арм.  яз.);
Путь нашего театра, Ереван,  1941;  на  арм.  яз.:  Театральные  очерки,
Ереван, 1945; Ованес Абелян,  Ереван,  1954;  Очерк  истории  армянского
советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.
   МЕЛИКЯН,  Вардуи  (5.III.1868-1928)  -  армянская  актриса.   Сценнч.
деятельность начала в 1879.
   Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях
в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм.
cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис
1890-х  гг.  Выступала  с  известными  арм.  актёрами:  Г.   Петросяном,
Сирануйш, Ов. Абеляном и др.
   Роли: Полина ("Доходное место"),  Юдифь  ("Уриэль  Ак  оста"),  Мария
Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи"  Сумбатова-Южина),
Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.
   МЕЛКУМЯН, Тамара  Багдасаровна  [р.13(26).  XII.  1914]  -  армянская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич.  партии
с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм.  т-ре.  С  1936-актриса
Степанакертского арм. т-ра.
   Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух" Ширван-заде),  Саломэ
("Разорённый очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На  дне"),
Ашхен ("Вараздат" Мика-эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф"
Вур-гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.
   МЁЛЛЕР, Вадим  Георгиевич  [р.  14(26).  IV.  1884-  4.  V.  1962]  -
украинский  советский  театральный  художник.  Засл.  деят.  иск-в  УССР
(1942). Чл. Коммунистич. партии с  1952.  В  1908  окончил  юридич.  ф-т
Киевского ун-та. Учился  в  Киевской  художеств.  школе,  в  1908-12-  в
Мюнхенской академии художеств  и  в  "Свободных  мастерских"  в  Париже.
Работу в т-ро начал в 1921 в  Киевском  т-ре  им.  Шевченко  (оформление
драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922-46- гл. художник  т-ра  "Березшь"  (с
1934 -Т-р им. Шевченко). В 1953-59 был гл. художником Т-ра  им.  Франко.
Создал  этапные  для   укр.   театр.   декорац.   иск-ва   произведения,
отличающиеся  идейной  целеустремлённостью,  пластич.  выразительностью,
разнообразием изобразит, средств.
   Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937),  "Богдан
Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942)  Корнейчука,  "Портрет"  Афиногенова
(1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишнёвый сад"  (1946),  "Егор  Булычев  и
другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959),  "Фауст
и Смерть" Левады (1961).
   В 1921-25 вёл педагогич. работу в Киевском художеств. ин-те. А. Др.
   МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ  [от  греч.  ?????  -  песнь  и  декламация  (см.)]  -
концертно-эстрадный жанр, распространённый в  дореволюционной  России  с
70-х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку  (обычно
под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор
Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся актёры (В. Ф. Комиссаржевская  и  др.)
читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина,  А.  М.
Горького, неск. М. написал композитор А. С.  Аренский.  Однако  в  целом
жанр М. не выходил за пределы салонного  бурж.  иск-ва.  Большинство  М.
отличалось низким качеством лит. текста, случайным  подбором  музыки.  В
России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно  (баллады
Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).
   МЕЛОДРАМА   [от   греч.   ?????   -   песнь   и   драма   (см.)]    -
музыкально-драматическое произведение,  в  котором  монологи  и  диалоги
действующих лиц  сопровождаются  музыкой.  В  отличие  от  оперы,  в  М.
действующие  лица  не  поют,  а  говорят  (декламируют).  Музыка  в   М.
исполняется одновременно с произнесением текста  либо  перемежает  текст
оркестровыми  репликами.   Создавая   эмоциональный   звуковой   фон   и
подчёркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич.
действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера,  а  также
пантомима (с муз. сопровождением).
   М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно
из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17-18  вв.,  а  в
Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его
   Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший  принципы  сочетания  слова  и
инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо  г-ну  Верней  о
музыке..."). Руссо создал ранний образец М.- ли-рич.  сцену  "Пигмалион"
на антич.  мифологич.  сюжет  (текст  соч.  1762;  пост.  1770).  Первым
классиком М. был чеш. композитор  И.  Бенда,  автор  одноактных  трагич.
дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)-"Ариадна на  Наксосе"  (1774,
пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу
   18 в. жанр М.  получил  распространение  в  разл.  странах.  Замочат,
образец М. в рус. музыке -"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я.
Б. Княжнина, 1792).  К  произв.  типа  М.  (с  сольными  вок.  номерами)
принадлежат муз.-драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по
Пушкину, предположительно 20-е  гг.  19  в.)  и  "Безумная"  (по  И.  И.
Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят,  муз.-сценич.  жанр
почти  исчезает.  Получает  развитие  концертная  M.  -   декламация   в
сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа);  в  России  этот
жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.
   19 в. концертную М.  культивируют  чеш.  композиторы  (3.  Фибих,  Л.
Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу  19  в.  относится  попытка
возрождения  сценич.  М.  (трилогия   "Ипподамия"   Фибиха,   текст   Я.
Врхлиц-кого, пост. 1890).
   Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка",
1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки  развития  чешской  муз.  классики,  М.-Л.,
1951, с. 93-97, 312, 422-26, 518 и  др.;  Доброхотов  Б.,  E.  И.  Фомин
(1761-1800), М.-Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte  des
Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M.  Burney
sur la musi-que avec fragments d'observations sur L'Alceste  Italien  de
M. le Chevalier Gluck, в его  кн.:  Oeuvres  completes  avec  des  notes
historiques, t. 4, Р., 1817.
   МЕЛОДРАМА - жанр драматургии; пьеса,  отличающаяся  острой  интригой,
преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла,
морально-поучительной тенденцией. По своему происхождению М.  связана  с
жанрами франц. просветительского демократич. т-ра  18  в.  Появление  М.
было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т-ра  -
мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона"
Руссо  (см.  Мелодрама  -  муз.-драматич.  произведение).  Значит,  роль
сыграла также  диалогизированная  пантомима,  у  к-рой  М.  заимствовала
эффектную  зрелищ-ность,   широкое   использование   музыки,   фабульную
занимательность. Ранние М., возникшие  в  годы  франц.  бурж.  революции
конца  18  в.  ("Монастырские  жертвы"  Монвеля,  1791,  "Робер,  атаман
разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против
социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции,
развиваясь  в  условиях  формирующегося  бурж.  общества,   М.   утеряла
рево-люц. идейность. Жанр "низового"  т-ра,  М.  посещалась  демократич.
зрителем,   однако   она   постоянно   испытывала   влияние    идеологии
господствующего класса.
   Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку,
прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с  утверждением
бурж.-охранит,  идей,  смирения,   незыблемости   обществ.   устройства.
Социальный конфликт, лежавший в основе  М.  нач.  90-х  гг.,  подменялся
абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность  изображалась  в
М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18-  нач.  19
вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М.  были  лишены
живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич.  схем.  В
М.  сказались  присущие   мелкобурж.   демократии   1-й   пол.   19   в.
неудовлетворённость бурж. действительностью и  одновременно  -  неумение
осмыслить  законы  её  развития.   Не   раскрывая   реальных   жизненных
конфликтов,  авторы  М.  делали  человека  игрушкой  непостижимых   сил,
дасыщали  действие  атмосферой  тайн  и  рока,  фетишизировали   случай,
создавали  неправдоподобные  авантюрные  сюжеты,  показывали   исключит.
события, таинственную или экзотич.  обстановку,  поражающую  воображение
зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов  и
тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф - в  Англии,  Ф.
Г. Дюкре-Дюминиль-во Франции и др.).
   Крупнейшие представители М. в конце 18- нач. 19 вв. во Франции  -  Г.
Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797,  "Седина,  или  Дитя  тайны",
1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока-воровка", совм. с д'0биньи,  1815),  Кювелъе
де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый  трибунал,  или
Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М.  в  Англии;
М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой",
1801,  "Рассказ  о  тайне",  1804)  черпали   сюжеты   из   произведений
Пик-серекура  и  "готических"  романов,  создавая   пьесы,   наполненные
кошмарами, тайнами, преступлениями.
   М. разрушила "правила" классицизма, во многом  подготовила  романтич.
драму. Авторы  М.  сочетали  трагическое  и  комическое,  отказались  от
классицист-ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20-е гг. 19
в., под влиянием нарастающего  недовольства  нар.  масс  реакц.  режимом
Реставрации, во франц. М.  усилились  оппозиционные  настроения.  В  ней
появился одинокий, сумрачный герой,  вступавший  в  борьбу  со  злом.  В
образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей  имущих
классов - страсть к наживе, хищничество, обман,  насилие.  М.  приобрела
более  мрачный  колорит,  участились  тра-гич.  развязки.  Сближение   с
романтич. драмой  наиболее  ярко  проявилось  в  творчестве  В.  Дюканжа
("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур-ская невеста", 1828,
и др.). Усиление реальных,  жизненных  мотивов  происходит  в  англ.  М.
20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо-зан",  1829),
Э.  Дж.  Булвер-Литтона  ("Герцогиня  де  Лавальер",   1836,   "Лионская
красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.
   Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830  во  Франции  и
пролетарско-демократич. движение 30-х гг. В период Июльской монархии  во
Франции  сложилась  т.  н.  социальная  М.,  авторы  к-рой  с   глубоким
сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали  преступления
богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос-во узаконенного
грабежа. М. "Инженер,  или  Угольные  копи"  Дюверье  (1836),  "Богач  и
бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840),  "Парижский  тряпичник"
Пиа (1847) и др. с большим драматизмом  рисовали  социальные  контрасты,
взаимоотношения  пролетариата  и  буржуазии.  Однако  в  своей  положит.
программе авторы этих М. не  шли  дальше  утверждения  обществ,  идеалов
мелкобуржуазной демократии, призывали к  благотворительности,  видели  в
пролетариате  только  жертву   общественной   несправедливости,   подчас
проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.
   В большинстве М. конца 30-40-х гг. 19 в.  социаль-но-обличит.  мотивы
отсутствуют, на первый  план  выступают  занимательность,  нагромождение
неправдоподобных событий. Таковы М.,  написанные  Ж.  Буша  рди  ("Рыбак
Гаспардо",  1837,  "Пастух  Лазарь",  1840,  и  др.),  О.   Анисе-Буржуа
("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен-Тропеза", 1844, и др.). Во  2-й
пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъём, получает
распространение эпигонская  бурж.-сентиментальная  М.  ("Два  подростка"
Декурсе-ля, 1898, и др.). Лишь отдельные  М.  этого  времени  отличались
демократизмом,  гуманистическими  мотивами,  обличительной   тенденцией.
Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.
   М. оказала большое влияние на искусство актёра. Чуждая рационалистич.
догмам  классицизма,  она  расширила  диапазон  актёрского   творчества,
подготовила сценич. реформы, осуществлённые т-ром романтич. и реалистич.
направления 19 в.
   В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно  широкое
распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время
создаётся и  рус.  М.,  связанная  гл.  обр.  с  реакц.  направлением  в
драматургии и проникнутая монархич., антиреали-стич. тенденциями  (пьесы
Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и  др.).
Борясь за развитие реалистич. демократич. иск-ва, В. Г. Белинский, Н. В.
Гоголь  резко  критиковали  М.  за  отрыв  от  насущных  интересов  рус.
общества, неправдоподобие положений  и  характеров,  за  обилие  внешних
эффектов.  Крупнейшие  рус.  актёры,  выступавшие   в   М.,   стремились
преодолеть  идейные  и  художеств.  недостатки  этого   жанра,   развить
элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя  в  М.,
вносил в характеристику героев более демократическое  содержание,  черты
романтич. бунтарства. М.  С.  Щепкин,  А.  Е.  Мартынов  в  ряде  ролей,
созданных в М., раскрывали душевную красоту  "маленького"  человека.  М.
сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в  течение  длительного
времени.
   В  советском  театре  в  первые  послерево-люц.  годы  жанр   М.   со
свойственной  ему  чётко  выраженной  симпатией  к  одним  персонажам  и
ненавистью к другим получил значит, распространение. В  репертуар  т-ров
вошли сов. М.: "Красный  орлёнок"  Славянского,  "Товарищ  Семивзводный"
Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и  др.  Попытки  внести  в  М.
ясность и чёткость социальных мотивов,  поставить  её  на  службу  идеям
революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским
("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме-риме). В годы нэпа во мн.
т-рах (особенно в провинции) широкое  распространение  получила  рус.  и
переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге,  "Мечта  любви"
Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако,  и
более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под
назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков  и
Телешова), "Дон Сезар де Базан"  Дюмануара  и  Деннери  (1948,  Ленингр.
драм. т-р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М.
("Огни маяка"  Карасёва  и  др.).  Элементы  мелодраматизма  свойственны
нек-рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н.  Собко  и  др.  В
1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом  виде
("Потерянный сын", 1961, Т-р им. Вахтангова).
   Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789- 1799, 2 изд., M.-Л.,
1937; История зап.-европ.  театра,  т.  3,  М.,  1963;  Ginisty  P.,  Le
melodrame, P., 1910;
   М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica  del  sec.  XIX
Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).
   МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и  фам.-  Мари  Тармо)  (р.  13.X.
1893) -эстонская актриса. Театральную деятельность начала в  1908  в  На
рве, в труппе "Выйтлея". В 1910-15 работала в т-ре "Ва-немуйне"  (играла
роли травести), затем в т-ре "Эстония", в Драм. студии, в 1940-48  снова
в т-ре "Эстония" (с 1950 -  на  пенсии).  M.  -  выдающаяся  характерная
актриса. Особенно успешно играла в комедиях, создавая образы, отмеченные
тонким юмором и острой сатирой.
   Роли: Йозеп Тоотс ("Весна" Лутса, 1937), Лайла ("Вечно  мужественная"
Залите, 1939), Анне ("Любовь и жизнь" Таммсааре,  1942),  Анне  ("Этакий
мульк" Койдула, 1945), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты",
1945), Полина ("Враги", 1946), Госпожа министерша (о. п. Нушича,  1948),
Анна Андреевна (1949); Атуева ("Свадьба Кречин-ского", 1948), Гурмыжская
(1950). 7Г. Каск.
   "МЕЛЬНИК-КОЛДУН, ОБМАНЩИК И СВАТ"опера М. М. Соколовского,  текст  А.
О. Аблесимова. Пост. 20 янв. 1779,  Москва,  Т-р  в  доме  Воронцова  на
Знаменке (Анку-дин - Шумский, Фетинья -  Михайлова,  Анюта  -  Пименова,
Филимон - Петров, Фаддей-Григорьев), 19 мая 1819, Петербург, Большой т-р
(Анкудин - Долбилов, Фетинья  -  Ежова,  Анюта  -  Семёнова,  Филимон  -
Самойлов, Фаддей - Злов). За рубежом пост. в 1929,  Париж,  Малая  сцена
(франц. пер. О. Шуманского, Ж. Альфо  и  К.  де  Курви,  оркестровка  А.
Черепнина).
   Издания: "М. - к.,  о.  и  с.",  клавир,  М.,  Юргенсон  [1884];  М.,
Музсектор, 1928; М., Музгиз, 1956 (автором музыки  везде  назван  Е.  И.
Фомин). Ц /л
   МЕЛЬНИКОВ, Иван Александрович [21.11 (4.III). 1832- 25.  VI  (8.VII).
1906] -  русский  артист  оперы  (лирико-драматич.  баритон),  вокальный
педагог. Один из крупнейших представителей русской вок. сценич. школы. В
1861-66 брал уроки пения у Г. Я.  Ломакина  и  пел  в  хоре  "Бесплатной
музыкальной школы"; совершенствовался в Италии.  В  1867  дебютировал  в
партии Ричарда ("Пуритане" Беллини) на сцене Ма-риинского т-ра,  где  М.
работал до 1892 (в 1890-92- также  как  режиссёр).  У  М.  был  могучий,
красивый голос, чёткая  дикция,  выразительная  декламация.  Он  обладал
большим сце-нич. дарованием. Талант М. особенно ярко раскрылся в  операх
рус. композиторов. Он  создал  муз.-сценич.  образы  Руслана,  Мельника,
князя Игоря, Бориса Годунова; участие М. в операх Мусоргского,  Бородина
способствовало популяризации их произв. Дарование артиста  высоко  ценил
Чайковский;
   М. был первым исполнителем партий Вязь-минского  ("Опричник"),  Князя
("Чародейка"), Беса ("Кузнец  Вакула"),  Томского  ("Пиковая  дама").  С
успехом выступал М. и в зап.-европ. операх, особенно в итальянских.
   Партии: Кочубей ("Мазепа"), Онегин; Вильям Ратклиф (о. п.  Кюи),  Дон
Карл ос ("Каменный гость" Даргомыжского),  Демон;  Жермон  ("Травиата"),
граф ди Луна ("Трубадур"), Риголетто, Фигаро; Дон Жуан (о. п.  Моцарта),
Эскамильо;
   Вольфрам,  Тельрамунд  ("Тангейзер",  "Л  оэнгрин"  Вагнера),   Невер
("Гугеноты"), Валентин, Мефистофель ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко) и
др.
   Соч.: Сборник русских хоров, СПБ, 1894; Автобиография, "Русская  муз.
газета", 1906, № 29-30; Аделина Патти и  Э.  Ф.  Направник.  Отрывки  из
воспоминаний, СПБ, 1905.
   Лит.: Чайковский П.,  Музыкально-критические  статьи,  М.,  1953,  с.
136-141, 404-405; Иванов М., И. А. Мельников. (По  поводу  25-летия  его
артистической деятельности),  "БИТ".  Сезон  1892-1893,  СПБ,  1894,  с.
350362; Ф[индейзен] Ник., Вместо некролога  певца  Мельникова,  "Русская
муз. газета", 1906, № 29-30. О. В.
   МЕЛЬНИКОВ, Пётр  Иванович  (1870-28.XII.  1940)  -  русский  режиссёр
оперы. Сын И. А. Мельникова. В 1896-1905- режиссёр  Моск.  частной  рус.
оперы. В 1906-09, 1913-14. 1919-21 ставил спектакли в  Большом  т-ре.  В
1909-13, 1914-19,1921-22- режиссёр Мариинского т-pa. В 1922  переехал  в
Ригу, где до 1932 работал в оперном т-ре; в этом т-ре  пост.  оперу  Яз.
Медыня "Жрица" (1927). В 1932-40 ставил спектакли в Милане ("Сказание  о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова  в  т-ре  "Ла
Скала") и др. городах. Спектакли  М.  отличались  высокой  постановочной
культурой.
   Пост.: в Большом т-ре - "Демон" (1906), "Руслан  и  Людмила"  (1907),
"Евгений Онегин"  (1908);  "Зимняя  сказка"  Гольдмарка  (1909),  "Борис
Годунов" (1920); в Мариинском т-ре - "Князь Игорь" (1909),  "Сказание  о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1910, 1918), "Хованщина" (совм.
с Шаляпиным, 1911), "Руслан и  Людмила"  (1911,  1917),  "Майская  ночь"
(1910); "Миранда" ("Последняя  борьба")  Казанли,  "Метель"  А.  Танеева
(1916) и др.
   Лит.: Ш к а ф е р В., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания,
Л., 1936, с. 138-39, 157, 219. А. Ив.
   МЕЛЬНИКОВА, Лидия Никитична [8(20). III. 1879- 8. IV.1955] -  русская
советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР  (1949).  С  1899  начала  творч.
деятельность как актриса Рижского артистич. об-ва. Выступала в  б.  Т-ре
Корша, т-рах Одессы и Харькова у Н. Н. Синельникова. В 1921 вернулась  в
Ригу, работала в рус. драм. т-ре. М. играла преим. характерные роли, гл.
обр.  пожилых  женщин.  Исполнение  её  было  отмечено   ярким   юмором,
душевностью, теплотой, подкупающей простотой. Лучшими  ролями  М.  были:
Марфа  Тимофеевна  ("Дворянское  гнездо"  по   Тургеневу),   Мотыль-кова
("Слава"  Гусева),  Марфа  Тимофеевна  ("Обрыв"  по   Гончарову),   Мотя
("Машенька").
   Др. роли: Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира  Фнр-совна  ("Последняя
жертва"), Огудалова ("Бесприданница"), Кабаниха ("Гроза") и др.
   Лит.: Вахрушева Е. А., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
   МЁЛЬТЦЕР,  Майя  Леопольдовна  [p.21.VII(2.VHI).  1899]   -   русская
советская певица (лирико-драматнч. сопрано) и режиссёр оперы. Нар.  арт.
РСФСР (1940). В 1920-22 училась в Одесской нар. консерватории. В эти  же
годы выступала в ансамбле артистов  оперного.  т-ра  в  партиях  Лизы  и
Микаэлы. В 1923 дебютировала в  партии  Шарлотты  ("Вертер")  в  Оперной
студии Большого театра (впоследствии - Оперный т-р им.  Станиславского).
Позднее блестяще исполнила  партию  Татьяны.  Артистка  высокой  сценич.
культуры, М. создала поэтичные. одухотворённые муз.-сценич. образы.
   Др. партии: Лизетта ("Тайный брак" Чимарозы),
   Амелия ("Бал-маскарад" Верди), Мюзетта ("Богема"),  Наталья  ("Лёд  и
сталь"  Дешевова),  Любка   ("Семён   Котко"   Прокофьева),   Серполетта
("Корневильские  колокола"  План-кета),  Саффи  ("Цыганский  барон"   И.
Штрауса).
   С 1925 под рук. Станиславского начала заниматься режиссурой.  С  1950
М. вела педагогич. работу в Муз. уч-ще им.  Ипполитова-Иванова,  с  1952
преподаёт в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных.
   Соч.: Певец и образ, в сб.: О культуре оперного спектакля, М., 1956.
   .Лит.: К. С.  Станиславский.  Материалы.  Письма.  Исследования,  М.,
1955, с. 291, 319, 681; "Театр", 1956 Хо 2 с 124-25; там же, 1957, №  6,
с. 108-12. М. Р.
   МЕЛЬХИОР, Мелькиор (Melchior),  Лауриц  (р.  20.III.1890)  -  датский
артист оперы (тенор). Пению  учился  в  Копенгагене  у  П.  Банга  и  В.
Герольда,  совершенствовался  у  А.  Бар-Мильденбург  в  Мюнхене  и  др.
Дебютировал на сцене копенгагенской Королевской оперы в 1913 как баритон
(Сильвио-"Паяцы"). До 1921 пел в этом т-ре, до 1918- гл.  обр.  в  итал.
операх.  В  1918  в  Копенгагене  состоялось  первое  выступление  М.  в
теноровой партии (Тангейзер). В 1924  М.  с  огромным  успехом  исполнил
партию Зигмунда ("Валькирия" Вагнера) в спектакле  т-ра  "Ковент-Гарден"
под упр.  Б.  Вальтера.  С  1926  -  солист  т-ра  "Метрополитен-опера".
Одновременно гастролировал в Берлине,  Вене,  Париже,  Лондоне.  Обладал
голосом исключительным по мощи, яркости, блеску,  обширности  диапазона.
Завоевал славу одного из  выдающихся  интерпретаторов  Вагнера.  Во  мн.
операх выступал с К. Флаг-стад ("Валькирия", "Зигфрид"). Оставил сцену в
1950.
   Партии:  в  операх  Вагнега-Зигфрид  ("Зигфрид"  и  "Гибель  богов"),
Тристан ("Тристан и Изольда"), Лоэнгрин (о. п.),
   Парсифаль (о. п.); Флорестан ("Фиделио"  Бетховена),  Отелло  (о.  п.
Верди), Канио и др.
   Лит.: Green A., Laurie J. (Jr.), Show biz, from vaude  to  video,  N.
Y., [1951 ]. Be. T.
   МЕЛЬЯК (Meilhac), Анри (21.II.1831-6.VII.1897)-французский драматург,
либреттист. Член Франц. академии (с  1888).  Как  драматург  дебютировал
комедией "Сарабанда кардинала" в 1856 (т-р "Пале-Рояль",  Париж).  Автор
(самостоятельно  и  совм.  с  др.  драматургами)  многочисл.  (ок.  115)
комедий, фарсов,  водевилей,  опереточных  либретто  и  др.  Изяществом,
живостью действия и  тонким  остроумием  отличаются  комедии  "Автограф"
(1858, т-р "Жимназ", Париж), "Малыш Маскариля" (1859, там же),  "Кавалер
ордена Почетного легиона" (1888, т-р "Варьете", Париж) и "Крупная удача"
(1896, т-р "Комеди Франсез"). Вместе  с  композитором  Ж.  Оффенбахом  и
известным драматургом и либреттистом Л.  Галеви  М.  создал  новый  жанр
муз.-театр. пародии и сатиры. На тексты М.  и  Галеви  Оффенбах  написал
оперетты и комич. оперы: "Прекрасная Елена" "Синяя  борода",  "Парижская
жизнь",   "Герцогиня   Герольштейнская",    "Перикола",    "Разбойники",
"Трапезундская принцесса" и др. В основу оперетты  И.  Штрауса  "Летучая
мышь" легла пьеса М. и Галеви "Часы с боем"  (1872,  т-р  "Пале-Рояль").
Комедия М. и Галеви "Атташе посольства" (1862,  т-р  "Водевиль",  Париж)
была переделана  в  либр.  "Весёлой  вдовы"  Легара.  М.  написал  также
либретто оперетт "Рип ван Винкль" ("Рип-Рип", совм. с Ф.  Жилем,  музыка
Р. План-кета), "Мадемуазель Нитуш" (совм. с А. Мийо,  музыка  Ф.  Эрве).
Совм. с Галеви М. написал пьесы "Фру-Фру" (1869, т-р  "Жимназ"),  "Бабье
лето" (1873, "Комеди Франсез"), "Царь Кандавл" (1873, т-р  "Пале-Рояль")
и др. Во мн. пьесах М. антич. и мифологич. сюжеты перекликаются с  совр.
ему жизнью Франции. Пьесы М. широко ставились на сцене франц.  труппы  в
Петербурге (Михайловский т-р), в Александрийском и Малом т-рах, в Театре
Корша и в рус. провинц. т-рах. М. - автор либретто оперы  Визе  "Кармен"
(совм. с Галеви), оперы Массне "Манон" (совм. с Ф. Жилем) и др.
   С о ч.: Theatre de Meilhac et Halevy, [v.j 1-8, P., [1900-  1902];  в
рус. пер. -  Атташе  при  посольстве.  Пер.  А.  Френкеля,  "Театральная
библиотека", 1898, № 71, кн. 3, с. 10-42.
   Лит.: Золя  Э.,  Парижские  письма,  "Вестник  Европы",  1878,  №  1;
Драматург-парижанин, "Вестник иностр. 'лит-ры", 1897, август, с. 333-40;
Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937.
   МЕМОРИАЛЬНЫЙ ТЕАТР,  Шекспировский  Мемориальный  театр  (Shakespeare
Memorial Theatre),- английский театр. Наряду с "Олдуич" М.  т.  является
ведущим т-ром страны. Осн. в Стратфорде-он-Эйвон (Англия).  Построен  на
пожертвования  частных  лиц,  гл.  обр.  на  средства  семьи   Флауэров,
уроженцев Стратфорда. Открыт в 1879 комедией "Много шума из  ничего"  (с
участием Б. Салливена и Э. Фосит). В 1926 т-р сгорел. Новое здание  было
открыто  в  1932  драмой  "Генрих  IV".  М.  т.-  частное   предприятие.
Административное руководство т-ром  осуществляет  Совет  попечителей  во
главе с к.-л. из членов семьи Флауэров, художественное --  директор,  он
же  -  гл.  режиссёр,  назначаемый  Советом.  В  1925  М.   т.   получил
"королевскую грамоту" и с этого времени находится  под  покровительством
короля, однако субсидий от гос-ва не получает. На сцене М.  т.  проходят
шекспировские  фестивали.   (Шекспировские   фестивали   проводились   в
Страт-форде и раньше - во временных павильонах; первый был организован в
1769 Д. Гарриком, второй - в  1864,  но  лишь  в  1886  фестивали  стали
регулярными. Вначале  они  длились  две  недели,  ныне  -  около  восьми
месяцев). Состав  труппы  М.  т.  непостоянен.  С  актёрами  заключаются
контракты на сезон. На  сцене  М.  т.  выступали  мн.  выдающиеся  англ.
актёры, в т. ч. Э.  Терри,  Г.  Бирбом  Три,  Дж.  Форбс-Робертсон,  Дж.
Гилгуд, Л. Оливье, Р. Ри-чардсон, Д. Уолфит, Ч. Лаутпон, М. Редгрев,  П.
Эшкрофпг, В. Ли. В М. т. работали режиссёры:
   Т. Гапгри, Ф. Ф. Комиссаржевский, П. Брук, Т. Ри-чардсон.  Начиная  с
1913 М. т. неоднократно гастролировал в Европе,  США,  Австралии,  Новой
Зеландии, в 1958 и 1964 М. т. приезжал на гастроли в СССР. С 1960 М.  т.
имеет филиал в Лондоне в помещении т-ра  "Олдуич",  где  ставятся  англ.
классич. и  совр.  драмы.  В  1961  М.  т.  переименован  в  Королевский
шекспировский театр.
   Лит.: Day М. С. and Т г е w i  п  J.  С.,  The  Shakespeare  Memorial
Theatre. Forew. by Sir F. Benson  and  W.  Bridges-Adams,  L.-  Toronto,
1932; E 1 1 i s  R.,  The  Shakespeare  Memorial  Theatre,  L.,  [1948];
Shakespeare Memorial Theatre  1948-1959.  A  photographic  record.  With
forew. by I. Brown and A. Quayll, [v. 1-4], L., [1951-59]. ф.Ю.
   MEHAKA  ЛЕЙЛА  (псевд.;  наст.  фам.-  С   о   к   х   е   и   Лейла)
(15.X.1899-27.IV.1947) - индийская танцовщица, балетмейстер и педагог. В
1909 училась музыке в  Лондоне,  возвратившись  в  Индию,  изучала  инд.
музыку и танцы школы катхак (педагог К. Менон) и  танцы  школы  манипури
(педагог Н. Сингх). М. Л. усовершенствовала танец катхак, используя  его
технику в драматич. ролях. М. Л. сопровождала танец катхак инд. классич.
музыкой. В 1924 организовала балетную труппу. В 1926 выступала в  Бомбее
для А. П. Павловой. Эта встреча оказала большое  влияние  на  дальнейшее
творчество М. Л. Выступала как балетмейстер; спектакли: "Деве
   Виджая Нритья", "Кришна Лила", "Менанха Ла-зиям". Позднее М. Л. пост.
балет на тему пьесы Калидасы "Малавикагни  митрам"  (1939),  использовав
танцы школ бхарат натьям, катхак, катакха-ли и манипури. В 1938  открыла
школу "Нритья Лаям" в Кахндала. Среди учеников М. Л.: Рам Нарьян  Мирза,
БипинСи-нха, Дамаянти Доши и др. В 1943 труппа была расформирована.
   Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, № 4, с. 23-27. Л. Гр.
   МЕНАНДР (?????????) (ок.  343-ок.  291  до  н.  э.)-  древнегреческий
драматург.  Крупнейший  представитель  новой  аттической  комедии.   Был
учеником философа Теофраста. Близость к правителю
   Афин Деметрию Фалерскому, свергнутому в 307, чуть не стоила М. жизни.
М. написал 105 (по др. данным- 108) комедий; первая  из  них-"Гнев"-была
пост. в 321. Одержал 8 побед на состязаниях комедийных поэтов на Великих
Дионисиях (впервые в 315) и Ленеях в Афинах (см. Древнегреческий театр}.
В комедиях М. преобладают гуманно-филантропич. настроения в  духе  совр.
ему философских учений,  в  частности  эпикуреизма;  в  своих  комедиях,
написанных на бытовые темы,  М.  развивает  передовые  для  его  времени
взгляды на любовь, семью  и  брак,  на  положение  женщин  и  рабов,  но
кругозор  его  героев  ограничен  семейными   горестями   и   радостями,
источником к-рых являются игра  случая,  характер  человека.  Господство
случая отражается в стереотипной интриге: обольщение девушки, подкинутый
ребёнок, обязательное "узнавание", благополучный финал.  Драматургия  М.
характеризуется  тонкой  психологич.  разработкой  традиц.  типов  новой
аттич. комедии ("старик", "юноша", "гетера", "раб"), он часто создаёт  в
одной и той же комедии парные образы различных  по  характеру  стариков,
юношей, рабов и  т.  п.,  вводит  необычные  для  новой  аттич.  комедии
персонажи - благородная гетера,  честный,  прямодушный  раб.  Интерес  к
внутр. миру героев, к разработке интриги сближает комедию М. с трагедией
Еврипида. Через посредство  римской  драматургии  (Плавт,  Теренций)  М.
оказал большое влияние на новую зап.-европ. комедию 16-17 вв., на теорию
и практику мещанской драмы.
   Комедии М. были популярны до начала ср. веков, но в  8-9  вв.  списки
его произв. были утеряны. До конца 19 в.  творчество  М.  было  известно
только по цитатам из позднеантич. авторов и по  римским  обработкам.  За
последние 60 лет найдено значит, число папирусных  текстов  М.,  вт.  ч.
первая целиком сохранившаяся комедия "Угрюмец"  (опубликована  в  1958),
отрывки  комедий  "Третейский  суд",  "Отрезанная   коса",   "Самиянка",
"Земледелец", "Герой".
   Соч.: Комедии. Пер. с греч., статьи и комм. Г. Ф. Церетели,  М.  -Л.,
1936; Вщлюдник, пер. з CTaporpeuiiH Льв1в, 1962.
   Лит.: Церетели Г.Ф., Новые комедии  Менандра,  Юрьев,  1914;  История
греческой литературы. Под ред С. И. Соболевского [и др.],  т.  III,  М.,
1960, гл. 1, 3; Т p о н-с к и и И. М.,  Новонайденная  комедия  Менандра
"Угрюмец" ("Человеконенавистник"), "Вестник древней истории", 1960, № 4;
Korte A., Menandros,  в  кн.:  Paulys  -  Wissowa  Realencyclopadie  der
classischen Altertumswissenschaft, Hlbbd 29, Stuttg., 1931; Webster  Th.
B. L., Studies in Menan-der, [2 ed.], [Manchester, I960], ? \
   МЕНГЛЁТ,  Георгий  Павлович  [p.4(17).IX.1912]  -  русский  советский
актёр. Нар. арт. РСФСР (1956) и Тадж.  ССР  (1943).  Театр,  образование
получил в ЦЕТЕТИСе (1930-33, ныне-ГИТИС) и в т-ре-студии под рук. Дикого
(1933-35). В 1936-37 работал в Ленингр. Большом драм. т-ре, в 1937-42  -
в Душанбинском рус. т-ре. С 1945 - в труппе Моск. т-ра Сатиры.  Решающее
влияние на формирование таланта М. оказал А. Д. Дикий. М.- актёр  острой
и точной формы,  меткой  и  часто  злой  характерности;  обладает  ярким
импровизац. даром. Уже первая роль М.- приказчик  Сергей  ("Леди  Макбет
Мценского уезда"  по  Лескову,  1935),  выявила  характерные  черты  его
артистической  индивидуальности.  М.  особенно   удаются   роли   наглых
проходимцев, расчётливых циников:
   Паратов ("Бесприданница", 1939),  Жорж  Дюруа  ("Господин  Дюруа"  по
Мопассану, 1951), Жорж де Валера (о. п.  Сартра),  Глумов  ("На  всякого
мудреца..."). Сатирическая направленность искусства  М.  наиболее  полно
проявилась в пьесах Маяковского:  Победо-носиков  ("Баня",  1953),  Олег
Баян ("Клоп", 1955).
   Среди ролей М.:  Незнамов,  Барон;  Антифол  Эфесский  и  Сиракузский
("Комедия ошибок" Шекспира), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского), Гектор
("Дом, где разбиваются сердца" Шоу) и др. Пост. "Лржь для узкого  круга"
Салынского (1964). 3. Вл.
   МЕНДЕЛЁВИЧ, Александр Абрамович [10(22). II.  1886-20.  II.  1958]  -
русский советский артист эстрады; конферансье. Был  актёром  Введенского
нар. дома (1909), т-ра "Летучая мышь", Т-ра Корша;  работал  в  оперетте
Потопчиной. С 1920 выступал в эстрадных  т-рах  -  "Аквариум",  "Весёлые
маски", "Эрмитаж", "Алькасар"  и  др.  С  1927  -  в  Моск.  и  Ленингр.
мюзик-холлах. С 1931  был  артистом  Всесоюзного  гастрольно-концертного
объединения.  Конферанс  М.  строился  преим.  на  небольших   эстрадных
юмористич. рассказах на бытовые темы (гл. обр. собственного  сочинения).
Периодически  М.  выступал  с  самостоятельными   "вечерами   рассказа",
исполняя произв. И. Ф. Горбунова, А. П. Чехова и др. А. Шн.
   МЁНДЕЛЕ-МОЙХЕР-СФОРИМ  (псевд.;  наст.  имя  и   фам.-   Шолом   Яков
Абрамович; 2.1. 1836-8.XII.1917) - еврейский писатель, драматург.  Проф.
лит. деятельность начал в 1858; писал на др.-евр. яз., с 1864 -  на  яз.
идиш. М.-М.-С. - автор сатирич.  комедии  "Коробочный  сбор,  или  Клика
городских благодетелей" ("Ди таксе", 1869) и драмы
   "Призыв" (1884). В первой  пьесе  писатель  разоблачал  мракобесов  и
фанатиков, обманывавших и обиравших бедноту,  во  второй  -  протестовал
против незаконной сдачи в  солдаты  евр.  детей.  Обе  пьесы  (обычно  в
различных лит.-сценич. обработках) ставились  на  проф.  и  любительских
сценах Лодзи, Варшавы, Нью-Йорка, Манчестера  и  др.  городов.  В  сезон
1927-28 в Харьковском евр. т-ре была  осуществлена  композиция  из  этих
двух пьес - "Благодетели" ("Ба-летейвес", инсц. и реж.  3.  Лойтер).  Из
беллетристич. произв. М.-М.-С. неоднократно инсценировались и  ставились
в России и за рубежом "Фишке-хромой" ("Фишке дер крумер"),  "Путешествие
Вениамина III" (1927, Моск.  евр.  т-р;  инсц.  И.  Добрушина,  реж.  А.
Грановский; Вениамин- Мпхоэлс, Сендерл-Зускин).
   С о ч. на яз. идиш-Полное собр. соч., в 12 книгах, Нью-Йорк, 1907-08;
Полное собр. соч., юбилейное в 17 томах, т.  5  и  9  (пьесы),  Варшава,
1911; на рус. яз.- [Абрамовиче. М., лит.-сценич. обработка J, Такса,  т.
е. коробочный сбор, пер. И. М. Петриковского, Белая церковь, 1884.
   Лит.: Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948, с. 53-86. А. Шн.
   МЕНДЕЛЬСОН  (Mendelsohn),   Альфред   [р.4(17).II.   1910]   -   рум.
композитор, дирижёр и педагог. Засл.  деят.  иск-в  РНР  (1952).  Музыке
учился в Бухаресте. С 1945 - дирижёр Бухарестского т-ра оперы и  балета.
Написал балеты: "Белый слуга" ("Белый арап") по сказке И. Крянгэ  (1957,
Бухарестский т-р оперы и балета) и "Кэлин" по мотивам поэмы М.  Эминеску
(1957,  там  же),  оперу  "Гимн  любви"  по  Тургеневу  (соч.  1947).  С
1948-проф. Бухарестской консерватории. Пр. им. Энеску (1948). Гос.  пр/.
(1952, 1954).
   Лит.: M a p т ы н о в И., Музыка нового мира, М., 1955.
   МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ, Мендельсон  (M  endeissohn  Bartholdy),  Феликс
(3.1 I.I 809, Гамбург,- 4.XI.1847,  Лейпциг)  -  немецкий  композитор  и
дирижёр. Рано проявил муз. дарование. Музыке учился  у  разл.  педагогов
(композиции у К. Ф. Цельтера); слушал лекции в Берлинском ун-те.  Уже  в
детские годы написал неск. симфоний и зингшпилей ("Два  племянника,  или
Дядя из Бостона", пост. 1824, и  др.).  Широкое  признание  М.  принесла
увертюра к комедии "С он в летнюю ночь"  (1826,  остальные  муз.  номера
соч. в 1842, пост. 1843, Потсдам). М.-Б.- автор  5  симфоний,  ораторий,
неск. увертюр (в т. ч.  "Рюи  Блаз",  увертюра  к  о.  п.  Гюго,  1838),
камерных и фп. соч. (в т. ч. популярные "Песни без слов"). Оперы  М.-Б.-
"Свадьба Камачо" (1827, Берлин), "Возвращение на родину" (1829, там же),
"Лорелея" (не оконч.) не получили известности. М.-Б. принадлежит  музыка
к трагедиям "Антигона" (1841, Потсдам) и "Эдип в Колоне" (1845, там  же)
Софокла, "Аталия" Расина (1845, там же). Сценич. музыка М.-Б.,  особенно
к пьесе Шекспира, отличается мелодич.  богатством,  гармонич.  ясностью,
оркестровым блеском, яркой романтич.  фантазией  при  классич.  единстве
осн. муз. мысли. С 1835 М.-Б.  дирижировал  концертами  "Гевандхауза"  в
Лейпциге. В 1843 осн.  Лейпцигскую  консерваторию,  первую  в  Германии.
М.-Б.- почётный доктор философии Лейпцигского ун-та (1836). Памяти М.-Б.
посв. зингшпиль М. И. Штерна "Любовь поэта" (1920, Вена).
   Соч.: Briefe aus Jahren 1830 bis 1847, 8. Aufl., Lpz., 1915.
   Лит.: Даме В., Ф. Мендельсон-Бартольди, М., 1930;
   ШтейнпрессБ., Феликс Мендельсон, "Сов. музыка",  1959,  №2;  Schumann
R., Erinnerungen an Mendels-sohn-Bartholdy ..., Zwickau, [1947]; D e v r
i e n t Е., Meine Erinnerungen an  F.  Mendelssohn-Bartholdy  und  seine
Briefe an mich, Lpz., 1869; W o l f f E., F. Mendelssohn-Bartholdy,  B.,
1906. Ал. М.
   МЕНЕСТРЕЛЬ  (старофранц.  menestrel,  от  поздне-лат.  ministerialis,
букв.- состоящий на службе) - средневековый певец,  музыкант,  потешник,
декламатор и поэт. В отличие от творчества жонглёров, поэзия  М.  меньше
зависела от нар. традиций и приспосабливалась к  вкусам  верхушки  феод.
общества.
   МЕНЗЕЛЙНСКИЯ ТЕАТР - см. Татарский  Мен-зелинский  колхозно-совхозный
театр.
   МЁННИНГ, Карл (11.V.1874-5.111. 1941)-эстонский режиссёр. В 1893-1901
учился в Тартуском ун-те на теологич.  ф-те..  В  1904-06  знакомился  с
деятельностью т-ров Франции, Германии, Австрии, учился у М.  Рейнхардта.
В 1906-14 - директор и режиссёр т-ра "Ванемуйне".
   В  своей  режиссёрской  деятельности  М.  основывался  на  художеств.
принципах М. Рейнхардта, А. Антуана и К. С. Станиславского. Задачей т-ра
М. считал эти ч. и эстетич.  воспитание  зрителя  в  духе  прогрессивных
идей. Он исходил из  требования  правдивого  отражения  жизни,  выдвинул
принцип художеств. цельности спектакля, требовал от актёров  искренности
переживаний, ансам-блевости исполнения. М. способствовал  развитию  нац.
драматургии. Лучшие постановки: "В вихре ветров"
   (1906), "Оборотень" (1911), "Бог мошны"  (1912)  Кпт-цберга,  "Столпы
общества"  (1907),  "Враг  народа"  (1908)  Ибсена,   "Возчик   Геншель"
Гауптмана (1907), "Власть тьмы"  (1908),  "На  дне"  (1909);  "Паунвере"
Лут-са(1912), "Неуловимое чудо" (1913), "Домовой" (1914) Вильде. Работая
в т-ре "Ванемуйне", М. воспитал  плеяду  актёров,  ставших  выразителями
реалистич.  традиций  в  нац.  иск-ве,   способствовал   развитию   нац.
драматургии.
   В 1914 М. ушёл из т-ра  "Ванемуйне"  вследствие  конфликта  с  реакц.
кругами тартуской буржуазии, не принимавшими его реалистич.,  художеств.
принципов. В 1914-18 был театр. рецензентом таллинской газ. "Пяэвалехт",
излагал принципы и перспективы развития эст. театр. иск-ва. Затем отошёл
от театр. работы и посвятил себя дипломатич. деятельности.
   Лит.: Poldroos Р., Tahtsamaid etappe eesti teatri arenguloos,  "Eesti
Noukogude Teater", II, Almanahh, 1956;
   Hansen L., "Vanemuise" radadelt,  Tallin,  1960;  Karl  Mcn-ning-meie
teatri suurkujusid, "Eesti NSV teatrid", 1960, №3. /f. Каск.
   МЕНОВЩИКОВА, Нина Ивановна (p.8.VIIL1934)- русская советская артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1953 окончила  Пермское  хореографич.
уч-ще и была приглашена в Пермский т-р оперы и  балета.  Дебютировала  в
партии  принцессы  Флорины  ("Спящая  красавица").  В   1956-63-солистка
Свердловского т-ра оперы и балета им. Луначарского. М. первая  исполнила
партии  Маши  ("Сердце  Марики"  Мошникова)  и  Марыси  ("Янко-музыкант"
Юровского). В 1963 - в  Куйбышевском  т-ре  оперы  и  балета,  с  1964-в
Свердловском т-ре оперы и балета.
   Партии: Маша ("Щелкунчик"), Аврора;  Паскуала  ("Ла-уренсия"),  Никия
("Баядерка" Минкуса), Одетта-Одиллия;
   Сольвейг ("Пер Гюнт" на муз. Грига). Ст. М.
   МЕНбТТИ   (Menotti),   Джан   Карло   (p.7.VII.1911)    -американский
композитор. По национальности  итальянец.  В  возрасте  10  лет  написал
первую  оперу  "Смерть   Пьерро".   В   1923-27   учился   в   Миланской
консерватории. С 1928 живёт в США. Совершенствовался в ин-те  Кёртиса  в
Филадельфии, к-рый окончил в 1933, после чего преподавал здесь до  1955.
Большой успех имела его опера "Медиум"  (1946,  "Брандер  Мэть-юс  т-р",
Нью-Йорк), пост. во мн. амер. т-рах.  Последующие  оперы  М.:  "Телефон"
(1947,  "Хекшер  т-р",  Нью-Йорк),   "Консул"   (1950,   "Шуберт   т-р",
Филадельфия;
   1951, т-р "Ла Скала"), "Святая с Бликерстрит" (1954,  "Бродвей  т-р",
Нью-Йорк), "Мария  Головина"  (1958,  Всемирная  выставка  в  Брюсселе);
"Последний дикарь"
   (1963, т-р "Опера комик", Париж) - сатира на амер. модернистов, и др.
Сюжеты для  своих  опер  М.  черпает  гл.  обр.  из  повседневной  амер.
действительности; его герои - простые люди,  задавленные  тисками  амер.
образа жизни. В муз.  трактовке  своих  сюжетов  М.  стоит  на  позициях
веризма, однако ему недостаёт глубины,  лирич.  теплоты  и  искренности.
Муз. язык М. эклектичен. В 1958 М. организовал в итал.  городе  Спо-лето
"Фестиваль двух миров", на к-ром  ежегодно  выступают  молодые  итал.  и
амер. певцы и музыканты.
   Лит.- Kirstein L., Menotti's The Consul, "Opera", 1951, Mar. Bc. Т.
   МЕНЦЙНСКИЙ, Модест Емельянович (28.IV.1876- 11.XII.1935) - украинский
артист оперы (драматич. тенор). Род. в с. Новосилки (ныне  ПНР).  Музы-,
ке и пению обучался во Львове, затем во Франкфурте-на-Майне, где в  1900
дебютировал на оперной сцене. Выступал в Лондоне, Берлине, Мюнхене, Вене
и др. городах. В 1908-10  пел  в  Львовской  опере.  В  1910-26-  солист
оперного т-ра в Кёльне, в 1926-35 -  в  Стокгольме.  Обладая  редким  по
красоте и звучности голосом и сценич. мастерством, М. с большим  успехом
исполнял гл. теноровые партии в  операх  Вагнера  (Лоэнгрин,  Тангейзер,
Зигфрид, Риенци - в о. п.). Др. партии: Радамес; Отелло (о.  п.  Верди),
Канио. Выступал также  как  камерный  певец,  пропагандируя  за  рубежом
произв. Н. В. Лысенко, С. Ф. Люд-кевича, Д. В.  Сичинского  и  др.  укр.
композиторов.
   Лит.: Гуркевич I., М. Менц?нський, "?люстрована Украна", Льв?в, 1913,
ч. 2, 14 июня, с. З-4; Музичн? с?львети. Модест  Менц?нський,  "Музика",
1927, .№ З, с. 29-33. М. Заг.
   МЕНШИКОВ,  Павел  Никитич  (1809-79)  -  русский  драматург.   Пьесы:
"Благородные люди" (1840, пост. 1864,  Александрийский  и  Малый  т-ры),
"Очерки  из  канцелярской  жизни,  или  Торжество  добродетели"  (1840),
"Богатая невеста" (1845), "Шутка" (1847), "Выгодное предприятие" (1849),
"Хороший человек" (1855), "Диэта души" (1861) и др.
   Соч.: Сочинения, т. 1, СПБ, 1858. Ел. С.
   МЕНЬШИКОВА, Александра  Григорьевна  [1846-  12(25).X.1902]  -русская
артистка оперы (сопрано), вокальный  педагог.  Училась  в  Петербурге  и
Париже. В 1869-75 и в 1876-80-  солистка  Мариинского  т-ра.  В  1875-76
выступала в собств. оперной антрепризе в Одессе, Харькове, Киеве. В 1874
пела  Антониду  на  первом  представлении  "Ивана  Сусанина"  в   Италии
(миланский т-р "Даль Верме"). В том же году гастролировала в  Швейцарии.
В 1880-90 пела в частных рус. оперных труппах (Москва, Петербург,  Рига,
Ярославль, Томск и др.).
   Партии: Наташа ("Русалка"), Людмила; Юдифь (о. п. Серова),  Клеопатра
("Маккавеи" Рубинштейна), Галька (о. п. Монюшко),  Изабелла,  Валентина,
Берта ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты", "Пророк" Мейербера), Ирена ("Риенци"
Вагнера), Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора  ("Трубадур"),  Аида  (о.  п.
Верди),  Маргарита  ("Фауст")  и  др.  С  1890   занималась   педагогич.
деятельностью. Лит.: Кругликов С., Памяти А.  Г.  Меншиковой,  /"Новости
дня", 1902, 28 октября; Чайк овский  П.,  "Иван  Сусанин"  на  Миланской
сцене, в сб.: П. И, Чайковский, Музыкально-критические статьи, М., 1953,
e. 374-79; К а ш к и н П., Воспоминания о  П.  И.  Чайковском,  "Русское
обозрение", 1895, январь, т. 31, с. 99-101;
   Баженов А., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869, ,с. 709-10. Д. Ив.
   МЕНЫПУТИН, Николай Александрович (1899-  1951)  -  русский  советский
театральный  художник.  Выдающаяся  работа  М.-  декорации  к  спектаклю
"Любовь Яровая" в Малом т-ре (1926). Оформил также спектакли:  "Мстислав
Удалой" Прута (1932),  "Дети  Ванюшина"  Найдёнова  (1938,  Малый  т-р),
"Кремлёвские куранты"  (1940,  Казанский  т-р),  "Бесприданница"  (1947,
Омский т-р). АН. Ш.
   МЕРАНТ (Merante), Луи (27.VII.1828-17.VII. 1887) - французский артист
балета и балетмейстер. Дебютировал в Льеже в 1834 в возрасте шести лет в
дивертисменте, оперы Обера "Густав III". В 1846 стал первым  танцовщиком
Большого т-ра в Марселе. В 1848 дебютировал на сцене Парижской  Оперы  в
партии Бенедикта ("Прекрасная голландка" Адана). Был первым исполнителем
во мн. спектаклях этого т-ра. Джианни ("Звезда Мессины" Габриелли), граф
Молдер ("Немея" Минкуса), Джемил ("Ручей" Делиба) и др. Одна  из  лучших
партий М.- капитан Папи-нелли в балете Обера "Марко Спада". М. пост.  на
сцене Парижской Оперы балеты: "Сильвия"  Делиба  (1876),  "Иедда"  Метра
(1879),  "Два  голубя"  Мессаже  (1886)  и  др.  Пост.   М.   отличаются
изобретательностью, тщательной разработкой кордебалетных танцев.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд. СПБ, 1899;  ХудековС.
Н., История танцев, ч. 3, СПБ, 1915; G u e s t I.,  The  ballet  of  the
Second Empire,v.l-2,  L.,  1953-55;  BeaumontC.  W.,  Complete  book  of
ballets L., 1951, c. 599-627; J o l l i v e t G., Souvenirs de la vie de
plaisir sous le Second Empire, P., 1927. Hara. Р.
   МЕРЕ (Mairet), Жан де (1604-86) - французский драматург. Драматургич.
деятельность начал с создания пасторалей: "Пастораль" (1625),  "Сильвия"
(1626). В предисловии к пасторальной трагикомедии  "Силь-ванира"  (1630,
т-р "Бургундский отель") М. писал  о  необходимости  чёткого  построения
пьесы, соблюдении трёх единств. Трагедию "Софонисба" (1634) М.  построил
на конфликте между личным чувством и  долгом,  заложив,  т.  о.,  основу
франц.  классицистской  трагедии.  Пьеса  отличалась  строгой,  чеканной
формой, живостью, изяществом языка. Она была враждебно принята  актёрами
"Бургундского отеля", приверженцами старых принципов ср.-век. спектакля.
   Соч.: La Sophonisbe, P., 1945.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, М.-Л., 1946, с.  382.  И.
Под.
   МЕРЕЛЛИ  (Merelli),  Бартоломео   (1793-10.IV.   1879)   -итальянский
импресарио и либреттист. Учился в муз. школе Майра  в  Бергамо.  В  1818
начал антрепренёрскую деятельность. Имел антрепризу  в  крупных  городах
Италии и др. стран Европы  (Париж,  Лондон,  Вена,  Берлин,  Петербург).
Деятельность М. была связана с т-ром "Ла Скала", антрепренёром к-рого он
был в 1836-50, 1861, 1863. М. способствовал пост. на  сцене  "Ла  Скала"
первых опер Верди ("Оберто", "Король на час"), подсказал Верди сюжет для
оперы "Набукко". Для  т-ров,  к-рыми  руководил  М.,  писали  оперы  Дж.
Россини, В. Беллини, Г. Доницетти,  С.  Меркаданте,  Дж.  Пачини  и  др.
композиторы. В антрепризах М. работали: Дж.  Паста,  Дж.  Гризи,  Т.  Де
Джули Бореи, Дж. Рубини, А.  Тамбурини,  Л.  Лаблаш,  М.  Брамбилла,  Д.
Донцелли.Дж. Рон-кони, М. Альбони и др. вокалисты.
   Лит.: М о n a l d ? G., Impresari celebri del secolo  XIX,  Rocca  S.
Casciano, 1918. Св. Г.
   МЕРИКАНТО (Merikanto), Оскар (5.  Vili.  1868  -  17.11.1924)-финский
композитор, дирижёр. Учился музыке в Хельсинки, Лейпциге  и  Берлине.  В
1911-22  был  дирижёром  "Финской  оперы"  в  Хельсинки.  Творчество  М.
способствовало развитию фин. нац. муз.-сценич.  иск-ва.  Написал  оперы:
"Дочь Похьелы" (1908, Виипури) - первая опера на оригинальный фин. текст
по эпосу "Калевала", "См-ерть Элины" (1910, фин. Нац.  т-р,  Хельсинки),
"Регина Эммериц" (1920, там же), а также ряд соч. в др. жанрах. Его  сын
A p p e M. (p. 29. VII. 1893) - известный фин. композитор,  автор  оперы
"Юха" (1958, радио), балета "Отъезд Киллики" (на сюжет из "Калевалы" ) и
др. соч.
   Лит.- Suomalainen Irjo, Oskar  Merikanto.  Suomen  kotien  saveltaja,
[Hels., 1950 ].
   МЕРИМЕ (Merimee),  Проспер  (28.IX.1803-23.IX.  1870)  -  французский
писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т Сорбонны. В 1824 напечатал  ряд
статей по исп. драматургии и т-ру. В 1825 опубл. сборник антимонархич. и
антиклерикальных пьес под назв.
   "Театр Клары Гасуль", приписав авторство  вымышленному  лицу  -  исп.
актрисе Кларе Гасуль. В сборник входят  пьесы:  "Женщина-дьявол",  "Инее
Мендо,  или  Посрамление  предрассудка",  "Инее  Мендо,  или   Торжество
предрассудка", "Случайность", "Испанцы в Дании", "Карета святых  даров".
Действие этих пьес происходит гл. обр. в Испании или в исп. владениях;
   М. с большой художеств. убедительностью воссоздаёт  местный  колорит,
характерные черты  быта  и  нравов.  "Театр  Клары  Гасуль",  насыщенный
полемикой со сторонниками классицизма и реакц. романтизма,  имел  важное
значение в  борьбе  за  освобождение  франц.  иск-ва  от  классицистской
рутины, за утверждение реалистич. драматургии.  Большинство  комедий  М.
отличается остроумием, занимательностью сюжета, в них проявились  тонкая
наблюдательность писателя, мастерство обрисовки характера.
   М. принадлежит также историч.  драма  "Жакерия"  (1828)  о  восстании
франц. крестьян в 14 в. против феодалов. В ней воссоздан один из трагич.
эпизодов в  истории  франц.  народа,  утверждается  закономерность  нар.
протеста. По своей композиции пьеса близка историч. хроникам Шекспира. В
числе др. пьес М.: романтич. драма "Семейство Карвахаль" (1828), комедия
"Недовольные" (1830), антиклерикальная пьеса "Два  наследства,  или  Дон
Кихот" (1850), "Первые шаги авантюриста" - драма о Лжедимитрии.
   Новелла М. "Кармен" явилась основой одноимённой оперы Ж. Визе  (1875,
т-р "Опера комик" и 1885, Ма-риинский т-р; 1924, под назв. "Карменсита и
солдат", Муз. студия МХАТа).
   На сов. сцене пост.: "Благочестие"  и  "Заговорщики"  (1922,  б.  Т-р
Корша),  "Комедии  Мериме"  ("Рай  и   ад",   "Карета   святых   даров",
"Африканская  любовь",  "Женщина-дьявол",  1924,  Т-р  им.  Вахтангова),
"Жакерия", (1926, т-р "Березшь"), "Кармен" (1934, т-р  "Ромэн",  там  же
под назв. "Кармен из Трианы", 1961) и др.
   Соч.: Oeuvres completes, v. l-12, Р., 1927-33;  в  рус.  пер.-  Избр.
драматические произведения. [Вступ. статья  В.  Дынник  "Драматургия  П.
Мериме"], М., 1954.
   Лит.: Фаге Э., Девятнадцатый век, пер. с франц.,  М.,  1901;  Данилин
Ю., Проспер Мериме, Избр. соч., т. 1, М., 1957. А. Я.
   МЕРИНГ  (Mehrmg),  Франц  (27.II.1846-28.1.1919)-  немецкий   деятель
рабочего движения, публицист, историк, критик. В 60-70-х гг. сотрудничал
в либеральной прессе. Сыграл  значит,  роль  в  основании  Ком-мунистич.
партии Германии. С конца 80-х гг.-марксист, сотрудничал в  с.-д.  прессе
(журн. "Нёйе цейт" и "Лейпцигер фольксцейтунг"). В 1892-95 М. совм. с К.
Шмидтом руководил т-ром "Фрейе фольксбюне" (Берлин); вокруг деятельности
этого т-ра развернулась полемика М. с О. Брамом, стремившимся увести т-р
от политич. борьбы. В эти же годы М. издавал журн. "Фольксбюне", в к-ром
стремился  утвердить  принципы  пролетарского  иск-ва.  В   лит.-критич.
работах М. содержится марксистский (хотя и не  всегда  последовательный)
анализ творчества отдельных писателей и драматургов нового времени -  Г.
Ибсена, М. Горького, Г. Га-уптмана, Г. Зудермана, Б.  Бьёрнсона,  даются
сведения о пост. нек-рых драматич. произведений. М. рассматривал  лит-ру
и т-р  как  орудие  классовой  борьбы,  разоблачал  бурж.  фальсификацию
творчества крупнейших нем. драматургов  (Лессинга,  Шиллера,  Клей-ста),
восстанавливал истинное значение классич. наследия.  Ф.  Энгельс  назвал
работу  M.  o  Лессинге  ("Легенда   о   Лессинге")   "превосходной"   и
"великолепной" (см. К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1,  1957,  с.
103-09). В работах нач. 20 в. М. резко осуждал символизм и неоромантизм,
расценивал их как проявление упадка иск-ва.
   Соч.: Литературно-критические работы, т. 1-2, М.- Л.,  1934;  Мировая
литература и пролетариат. (Сб. статей), пер. с нем.,  М.,  1924  [1925];
Gesammelte Schriften und Aufsatze in Einzelausgaben, hrsg. von E. Fuchs,
Bd 1-6, В.,
   Г1929-31]; Aufsatze zur deutschen Literaturgeschichte, hrsg.  von  H.
Koch, Lpz., [196l].
   Лит.; К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M.-Л., 1957; Чаги н
Б. А.,  Философские  и  социологические  воззрения  Ф.  Меринга,  М.-Л.,
1934;Koch H.,F. Mehrings Beitrag zur marxistischen Literaturtheorie, B.,
1959; Schleifstein J., F. Mehring. Sein marxistisches Schaffen 18911919,
В., 1959. Harn. B.
   МЕРКАДАНТЕ  (Mercadante),  Саверио  [17(?).1Х.  1795-17.XII.1870]   -
итальянский композитор. Музыке учился  в  Неаполе.  Совершенствовался  в
композиции у Н. Цингарелли. Первая опера - "Апофеозы Геракла",  пост.  в
1819 в неаполитанском т-ре "Сан-Карло". Широкую известность принесла  М.
комич. опера "Элиза и Клаудио" (1821, т-р "Ла Скала"). С тех  пор  оперы
М. шли во мн. т-рах мира. М. выступал как соперник Россини и  Доницетти.
В своих произв. М. стремился к логичности драматич. действия, обновлению
инструментовки,  муз.  языка,  прежде  всего  мелодики.   Лучшая   опера
М."Весталка"  (1840,  т-р  "Сан-Карло",  Неаполь).  Последние  оперы  М.
оказали влияние на Верди. С 1840 М. работал директором  консерватории  в
Неаполе.
   Др. оперы: "Габриэла ди Вержи"  (1828,  т-р  "Сан-Карлуш",  Лисабон),
"Разбойники" по Шиллеру (1836, Итал. т-р, Париж),  "Клятва"  (1837,  т-р
"Ла Скала"), "Элена  да  Фельтре"  (1838,  т-р  "Сан-Карло"),  "Леонора"
(1844,  т-р  "Нуово",  Неаполь),  "Горации  и   Куриации"   (1846,   т-р
"Сан-Карло"). Соч. в разл. жанрах  (в  т.ч.  гимн  в  честь  Гарибальди,
1861). Лит.: С о l u с с i R.,  Biografia  di  S.  Mercadante,  Venezia,
1867; Saverio Mercadante. Note e documenti.... Bari, 1945;
   Notarnicola В., S. Mercadante, Roma, 1949.
   МЕРКУРЬЕВ, Василий Васильевич [р.24.  III  (6.  IV).1904]  -  русский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммуни-стич. партии с 1948.
В 1926 окончил Ленингр. ин-т сце-нич.  иск-в  (педагог-Л.  С.  Ви-вьен).
Сценическую деятельность начал в 1920 в гор. т-ре Острова. В  1928-37  -
актёр Ленингр. т-ра актёрского мастерства под рук. Вивье-на.  С  1937  -
актёр Ленинградского т-ра драмы им. Пушкина. M. -  яркий  реалистический
характерный   актёр,   ему   свойственны   сочная   манера   исполнения,
заразительный юмор.
   Роли: Грознов, Николай ("Правда хорошо, а  счастье  лучше",  "Поздняя
любовь" Островского), Фамусов;  Меншиков  ("Пётр  I"  А.  Н.  Толстого),
Максимов ("За тех, кто в мор ! Лавренёва), Василий  Бортников  ("Высокая
волна"  Николаевой),  Павел  Михайлович  ("Сонет  Петрарки"   Погодина),
Прокофьев ("Сын века" Куприянова), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и  др.
Выступает как режиссёр ("Мещане", "Три сестры", "Чапаев" и др.).
   Занимается педагогия, деятельностью с 1920; в 4932-41 и в 1946-48 и с
1960 руководил актёрской мастерской в Ленингр. ин-те  театра,  музыки  и
кино (окончившие вошли в состав  казахского  т-ра  в  Чимкенте,  т-ра  в
Выборге и др.). С 1926 снимается в кино. За участие в фильмах  "Глинка",
"Повесть о настоящем человеке" и "Донецкие  шахтёры"  получил  Гос.  пр.
СССР (1947, 1949, 1952).
   МЕРЛЙНСКИЙ, Григорий Маркович (р. 1908) - русский советский актёр.  В
1932 окончил театр. школу при Т-ре им. Вахтангова и с  того  же  года  в
труппе этого т-ра. Остро характерный актёр, мастер  небольших  эпизодич.
ролей.
   Роли:  Конферансье  ("Интервенция"  Славина),  Пуаре   ("Человеческая
комедия" по Бальзаку),  Боне  ("Соломенная  шляп-"ка"  Лабиша),  Толстый
свинопас ("Дон Кихот" по Сервантесу), Страж ("Много  шума  из  ничего");
Тихий ("Фронт");
   Меньшевик ("Человек  с  ружьём");  завхоз  Прибейголова  ("Стряпуха",
"Стряпуха замужем" Софронова), Монах ("Каменный гость" Пушкина) и др.
   МЕРСЬЕ  (Mercier),  Луи  Себастьен   (6.VI.1740   -   25.IV.1814)   -
французский писатель, драматург. Во время франц. бурж.  революции  конца
18 в. принимал активное участие в обществ, жизни (был членом  Законодат.
собрания, Конвента). Лит. деятельность начал в 1763. С  конца  60-х  гг.
выступал как теоретик и драматург. Гл. труд- "О театре, или Новый опыт о
драматическом искусстве" (1773). Теоретич. взгляды М. отмечены  политич.
оппозиционностью, стремлением к борьбе против  сословных  предрассудков,
за реалистическое  отражение  действительности,  правдивость  актёрского
исполнения.  М.  написал  св.  30  пьес.  Мн.  из   них   построены   на
остродраматич. ситуациях, подмеченных в окружающей  действительности,  в
т. ч.: "Дезертир" (1771),  "Неимущий"  (1772),  "Судья"  (1774),  "Тачка
уксусника"  (1776),  "Провинциальный   дворянин"   (1781).   Эти   пьесы
проникнуты антифеод, обличит, пафосом, сочувственно изображают людей  из
народа,  моральные  проблемы  не   отделены   в   них   от   социальных,
политических. Те же черты характеризуют историч. драмы М.  "Жан  Аннюйе,
епископ Лизье" (1772), "Смерть  Людовика  XI,  короля  Франции"  (1783),
"Портрет  Филиппа  II,  короля  Испании"   (1785)   и   др.   Социальная
проблематика драматургии  М.,  обличение  неравенства,  феод.  монархии,
церк. фанатизма препятствовали пост. его пьес на  парижской  сцене,  они
шли гл. обр. в провинции.
   Драматургия М. была популярна в ряде европ. стран, оказала влияние на
творчество представителей "Бури и натиска" (Шиллер  и  др.),  на  франц.
романтиков (В. Гюго, Ш. Ремюза, Л. Вите, К. Делавинь и  др.).  Пьесы  М.
переводились на англ., нем., голл., рус. и др. яз.
   Соч.: Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique, Amst.,  1773;
Theatre complet, v. 1-4, nouv. ed., Amst. - Leiden, 1878-84; в рус. пер.
- Французский театр эпохи Просвещения. Сб. пьес, т. 2, М., 1957.
   Лит.: История французской литературы,  т.  1,  М.-Л.,  1946;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,  М.,
1958; Л e в б а р г Л., Луи Себастьян Мерсье.  1740-1814,  М.,  1960;  Z
ollinge r O., Louis - Sebastien Mercier als  Dramatiker  und  Dramaturg,
Strassb., 1899; B e c lar d L., S. Mercier.  Sa  vie,  son  oeuvre,  son
temps. D'apres des documents inedits, P.,1903. A.Mux.
   "МЕРТВЕЦЫ" ("О л ю л а р") - комедия в 4 д. Мамед-кулизаде (на азерб.
яз.). Соч. 1907-08. Пост. 29 апр. 1916 коллективом артистов в Баку (реж.
Араблинский,  под  рук.  автора;  Искендер-Алиев,   шейх   Насрулла-поэт
Гемкусар). Спектакль с успехом показывался во мн. др.  городах  (Ганджа,
Нуха, Ашхабад, Самарканд, Ташкент, Казань, Астрахань и др.); не сходил с
репертуара азерб. коллективов и в последующие годы.
   Из  пост.  сов.  времени:  узбекская  "Образцовая  краевая  драматич.
труппа" (позднее - Т-р  им.  К.  Маркса),  Ташкент,  (1920),  Тбилисский
азерб. т-р (1923), Т-р им. Азизбекова 1920-е  гг.;  новая  пост.-  1940,
реж. Ш. Бадалбейли) и др.
   Издания: Первая публикация- "М.", Баку, 1929 (на  азерб.  яз.);  Маме
д-К у л и-з аде (Молла-Насреддин), Избр. произведения,  пер.  с  азерб.,
вступ. ст. и коммент. А. Шарифа, М., 1940.
   Лит.:  Материалы  по  истории   азербайджанского   театра   Искусство
Азербайджана, т. 3, Баку, 1950, с. 96-103 117; Джафаров Дж.,  Театр  им.
Азизбекова, М., 1951' с. 92-99, 156-158, 222-24. Д[
   МЕСАРОШ (Meszaros), Аги (р.1918) -  венгерская  актриса.  С  1947  до
наст. времени выступает в Нац. т-ре  в  Будапеште.  Играет  драматич.  и
комедийно-гротесковые роли. Выступает в классич. и совр.  пьесах.  Среди
лучших ролей: Пук ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Егор Булычев и другие").
Соня ("Дядя  Ваня"),  Элиза  ("Пигмалион"  Шоу)  и  др.  В  40-50-х  гг.
снималась в кино.
   Лит.: Гершкович А., Современный венгерский театр. М., 1963. Гер
   МЕССАЖЕ (Messager), Андре (30. XII. 1853-24.11'. 1929) -  французский
дирижёр, композитор. Музыке учился в Париже; брал уроки у К.  Сен-Санса.
В 1880 дебютировал как дирижёр в Брюсселе. Возглавлял т-ры "Опера комик"
в   Париже   (1898-1903),   "Ковент-Гарден"   (1901-07),   "Гранд-Опера"
(1907-14). В  1902  дирижировал  премьерой  опер  "Пелеас  и  Мелисанда"
Дебюсси (посв. композитором М.)  и  "Луиза"  Шарпан-тье.  Также  впервые
дирижировал на сцене т-ра "Гранд-Опера" тетралогией  "Кольцо  Нибелунга"
Вагнера и оперой "Парсифаль". В 1924 был дирижёром "Русского  балета  С.
П. Дягилева" (балеты "Голубой экспресс" Мийо, "Сердитые"  Орика,  "Лани"
Пуленка).
   Автор популярных комич. опер - "Девушка из Беарна" (1885,  т-р  "Фоли
драматик",Париж),"Базоши" (1890,т-р"0пера  комик"),  "Мадам  Хризантема"
(1893, т-р "Ренессанс", Париж), "Миретта" (1894, т-р  "Савой",  Лондон),
"Вероника" (1898, т-р "Буфф-Паризьен")  и  др.;  балетов  -"Два  голубя"
(1886' т-р "Гранд-Опера"), "Кавалер цветов" (1896, т-р "Мариньи", Париж)
(все пост. автором) и др.
   Лит.: Debussy С., Lettres... a Andre Messager P., 1938;  Fevrier  H.,
Andre Messager, mon maitre,  mon  ami.  P.,  1948;  Auge-Laribe  M.,  A.
Messager musicien de theatre. P., 1951.
   МЕССАЛЬ,  Мессаль-Штуковская  (Mes-sal-Sztukowska),  Люцина   (Люцина
Ивановна) (l 6. X. 1886-1953)  -  польская  артистка  оперетты.  Сценич.
деятельность начала в 1909 в  Варшавской  балетной  труппе.  Затем  была
актрисой т-ра оперетты "Новости"  (Варшава).  Гастролировала  в  Париже,
Москве (1911), Петрограде (1913, 1915, 1917),  в  крупных  городах  рус.
провинции.  После  окончания  1-й  мировой  войны  играла   в   Варшаве.
Исполнение М.  отличалось  тонким  артистизмом,  пластичностью,  высокой
техникой, она играла изящно, весело. По выражению критика Ю. Беляева, М.
была "опереточной Савиной". М. выступала на польском и рус. яз.
   Роли: Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха),  Люси  ("Ярмарка  невест"
Якоби),  Ева  (о.  п.  Легара),  Розалия  ("Девочка  с  куклой"  Фалля),
Примадонна ("Летучая мышь" И. Штрауса) и др.
   Лит.: Я р о н Г., О любимом жанре, 2 изд. М 1963
   МЕС.СЕНИУС (Messenius), Юханнес  (1579-1636)  -  шведский  драматург,
историк. Проф. Упсальского ун-та (с 1609).  М.  стремился  "описать  всю
историю государства Шведского в 50 комедиях и трагедиях" (цит.  по  кн.:
Nielsen  K.,  Hillestrom,  "Teaterhi-storia",  Malmo,  1951,   s.   49).
Сохранились 4 пьесы M.,  опубликованные  отд.  изданиями  и  ставившиеся
студентами под рук. М.: "Диса"  (1611),  "Сигнилль"  (1612),  "Лебединая
песнь"  (1613),  "Блистательные  рыцари"  (1614).  Это  первые   образцы
светской нац.  драматургии,  рационалистические  идеи  эпохи  Реформации
сочетаются в них с религиозными мотивами, они не свободны от  условности
и схематизма школьной драмы.
   Лит.: L i d e l l H., Studier i Johannes Messenius's dramer  Uppsala,
1935. Вл. М.
   MECCEPEP,  Асаф  Михайлович  [р.6(19).Х1.1903]  -  русский  советский
артист балета, балетмейстер и  педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1951).  Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1921  окончил  (в  течение  2  лет)  Моск.
хореографич. уч-ще (класс А. А. Горского) и был принят солистом в труппу
Большого т-ра. Позднее занимался у  В.  Д.  Тихомирова.  Исполнительское
иск-во М. отличается строгой, благородной формой, виртуозным блеском. М.
обогатил технику мужского классич. танца, ввёл новые движения,  усложнил
ранее существовавшие (перекидное жете с фуэтте, двойные-тройные  туры  в
воздухе и др.).
   Лучшие   партии:   Колен   ("Тщетная   предосторожность"),    Зигфрид
("Лебединое озеро"),  Петрушка  (о.  п.  Стравинского),  Филипп  ("Пламя
Парижа", Гос. пр. СССР, 1947); Акробат и Жонглёр ("Красный мак"), Нурали
("Бахчисарайский фонтан"), концертный номер "Футболист" на муз. Цфасмана
и др.
   В  1926  М.  впервые  выступил  как  балетмейстер,  пост.   выпускной
спектакль Моск. хореографич. уч-ща ("Фея кукол" Байера).
   Др. постановки: "Тщетная  предосторожность"  (Экспериментальный  т-р,
1930, совм. с И. Моисеевым), "Лебединое озеро" (4-й акт,  1937,  Большой
т-р; 1952, Будапештский т-р оперы), "На берегу  моря"  Юзелюнаса  (1953,
Литовский т-р оперы и балета, совм. с В. Гривицкасом), танцы в операх.
   М. ставил также  танцы  в  спектаклях  драм.  т-ров,  в  хореографич.
ансамблях и др. Принципы  сов.  хореографич.  школы  классич.  танца  М.
выразил в хореографич. композициях  одноактного  балета  "Класс-концерт"
(1962, Большой т-р). С 1921 М. занимается  педагогич.  деятельностью,  в
1923-60  -  в  Моск.  хореографич.   училище.   С   1946   ведёт   класс
усовершенствования артистов Большого т-ра. М.-  лауреат  Гос.  пр.  СССР
(1941).
   Лит.: Асаф Михайлович Мессерер, М., 1954 (буклет);
   Большой театр СССР, М., 1958, с. 398-401. Ел. Б,
   МЁССИНДЖЕР, Массинджер (Massinger), Филип [24(?).Х1.  1583  -  18(?).
III. 1640] - английский драматург. Написал ок. 40 пьес, нек-рые совм.  с
Дж. Флетчером, Т. Деккером и др. Сохранилось ок. 15  самостоят,  произв.
М., наиболее значит, из них  -  комедия  "Новый  способ  платить  старые
долги"  (пост.  1625),  написанная  в  реалистич.   сатирич.   традициях
драматургии Возрождения. В  образе  сэра  Оверрича  М.  остро  критикует
стяжательство буржуазии,  продолжая  тему  "Мальтийского  еврея"  Марло,
"Венецианского купца", комедий Б.  Джонсона.  Возобновлённая  в  18  в.,
пьеса с успехом идёт в т-рах до  наст.  времени.  Трагедии  М.  "Великий
герцог Флорентийский" (пост. 1627  труппой  "Слуги  королевы"),  "Герцог
Миланский" (пост.  1623  труппой  "Слуги  леди  Елизаветы")  и  "Роковое
приданое" (пост. 1627, там же) изображают безнравственность,  жестокость
придворной среды. В них отразился рост антимонархич. настроений в  канун
англ. бурж. революции 17 в.
   М. принадлежат также комедия "Страж" (пост. 1655), трагикомедии "Раб"
(пост. 1623 труппой  "Слуги  леди  Елизаветы"),  "Картина"  (пост.  1630
труппой "Слуги королевы"), "Император Востока" (пост. 1630,  там  же)  и
др. соч.
   Лит.: Cruickshank A. H., Ph. Massinger, Oxf., 1920; Ball R.  H.,  The
amazing career of Sir Giles Overreach, L., 1939; D u  n  n  T.  A.,  Ph.
Massinger: the man and the playwright, EdinB., 1957.
   МЕСТЕЧКИН, Марк Соломонович (р. 1900) -  режиссёр  советского  цирка.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). По  окончании  театр.  студии  киевского
Т-ра Соловцова, в 1920 занимался режиссурой в Театре РСФСР 1-м.  С  1919
работал как актёр в киевском Т-ре Соловцова, в Т-ре РСФСР 1-м в  Москве,
в  Т-ре  Революции.   С   1930   занимается   режиссурой.   С   1947   -
режиссёр-постановщик Моск. цирка (с 1956-гл. режиссёр). Пост. в этом и в
др. цирках страны разл.  тематич.  представления,  пантомимы,  клоунады,
аттракционы; в Моск. цирке - водяные феерии "Юность празднует" (1957)  и
"Счастливого плавания" (1959), водяную  пантомиму  "Карнавал  на  Кубе",
"Трубка мира" (1962), "Праздник цирка"  (стадион  "Динамо",  1959).  Вёл
педагогич. работу в Гос.  уч-ще  циркового  иск-ва.  Организовал  студию
клоунады при Моск. цирке. 3. Г.
   МЁСТНИКОВ, Василий  Васильевич  [р.  1  (14).  I.  1908-18.  X.  1958
]-якутский советский режиссёр и актёр.  Нар.  артист  СССР  (1958).  Чл.
Коммунистич. партии с  1943.  Окончил  Якутский  педтехникум  (1925).  С
юношеских лет участвовал в любительских спектаклях. С  момента  создания
Якутского  т-ра  (1925)  вступил  в  труппу  этого  т-ра  (ныне  Якутск.
муз.-драм. т-р им. Ойунско-го). В 1931-34 учился  в  ГИТИСе.  Режиссурой
стал заниматься с 1934. Был худ. рук. и гл.  реж.  т-ра  им.  Ой-унского
(1935-38 и 1942- 1943). М. внёс значит, вклад  в  развитие  нац.  театр.
иск-ва. Его режиссёрские работы отмечены ясностью и  простотой  замысла,
романтич.  приподнятостью,  выразительностью  и  живописностью  массовых
сцен.
   Среди лучших работ - пост. пьес якутск. авторов:  "Партизан  Морозов"
Севостьянова,  "Да  здравствует  человек"  и  "От  колонии  к   коммуне"
Мординова, "Тина жизни" Софро-нова. В 50-х гг. М. пост. "Макар  Дубрава"
Корнейчука  (1951),  "Таланты  и  поклонники"  (1952);  "Семья   Аллана"
Мухтарова (1953), "Под  золотым  орлом"  Галана  (1954),  "Отец  и  сын"
Ты-рина (1956), "Кузнец Кюкюр" Сивцева (1957).
   Особое значение в развитии якутск. т-ра имела работа М. с драматургом
Д. Сивцевым и композиторами  М.  Жирковым  и  Г.  Литинским  над  первой
якутск. муз. драмой "Ныоргун Боотур" (1940), переделанной впоследствии в
оперу (1945, пост. 1948, 1952, 1957).  Созданный  М.  спектакль  передал
патриотич.  смысл  якутск.  эпоса  олонхо,  его   глубокую   народность,
оптимизм, героику и поэтичность образов. Вёл  педагогическую  работу  по
актёрскому мастерству. Перевёл  на  якутский  яз.  "Под  золотым  орлом"
Галана (совместно с Поговицыным), "Макар Дубрава" и др. пьесы.
   Лит.: Якутский гос. муз.-драм. театр им. П.  А.  Ойун-ского,  Якутск,
1957, с. 9, 23, 25, 28, 38. M. Лифш.
   МЕСТНИКОВ, Тарас Павлович [9(22). II'. 1904 -  7.  Х.1957]  -якутский
советский актёр и театральный  деятель.  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.
Коммуни-стич. партии СССР с 1931. Один из первых якут. актёров. Вошёл  в
состав якут. труппы с момента её организации (1925). В 1930-38 и 1956-57
- директор Якутского т-ра. Играл характерные роли.
   Роли: Бубнов ("На дне"),  Багрынь  ("Большевик  Василий"  Ойунского),
Бедный Яков (о. п. Софронова), Бырдахов ("Злой дух" Неустроева),  Бывший
("От колонии к коммуне" Морди-нова) и др. Обладал хорошим  голосом,  был
исполнителем партий Ньюргун  Боотура  и  Юрюн-Уолана  ("Ньюргун  Боотур"
Жиркова и Литинского).
   Перевёл на якутск. яз. пьесы "Мать своих детей" Афиногенова,  "Хитрый
Будамшу" Шагшина.
   Лит.: Якутский гос. муз.-драм. театр им.  П.  А.  Ойунского,  Якутск,
1957, с. 9, 15, 23, 26. M. Лифш.
   МЕСХИ,. Ефемия Семёновна [11(23).VII.1862 - 28. 11. 1941] -грузинская
актриса. Заслуженная арт. Груз. ССР (1922). Впервые выступила на сцене в
1882 в Тифлисе. В  1885-94-ведущая  актриса  Кутаисского  т-ра;  с  1896
-Тифлисского т-ра. Работала также в Батумском и Бакинском  груз.  т-рах.
Исполняла героико-драматич. роли.
   Роли: Кетеван ("Мученица  Кетеван"  Казбеги),  Кетеван  ("Родина"  Д.
Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния),  Полина  ("Доходное  место"),
Шушан ("Пэпо" Сундукяна), Офелия ("Гамлет") и др.
   Лит. (на груз. яз.): Ефемия Месхи. [Сборник], Тбилиси, 1922; Цхомария
М., Ефемия Месхи. Воспоминания. Статьи и письма. Сборник, Тбилиси, 1957.
' Г. Б.
   МЕСХИ,  Котэ  [Яков  Семёнович;  19(31).IV.1857-  15(28).  V.1914]  -
грузинский актёр и режиссёр. С 1874 выступал в любительских  спектаклях.
В 1879 принял активное участие в воссоздании проф.  грузинского  т-ра  в
Тифлисе. В 1880-81 жил во  Франции,  изучая  театр.  иск-во.  В  1885-94
руководил  Кутаисским  т-ром.  С  1896  -  ведущий  актёр   и   режиссёр
Тифлисского  груз.  т-ра.  М.   обладал   большой   сценич.   культурой,
мастерством.  Он  считал,  что  гл.  назначение  сцены   -   изображение
общественной жизни, "действительные картины жизни" и требовал от актёров
реалистического исполнения ролей. Играл разнохарактерные роли.
   Роли: Леван  Химшиашвили  ("Родина"  Д.  Эристави),  Гоча  ("Коварная
Тамара" Церетели), Отия ("Брат  и  сестра"  Гуния),  Ломин  ("Тяжба"  Г.
Эристави),  Арбенин  ("Маскарад"),  Чацкий;  Осип  ("Ревизор"),   Анания
("Измена"  Сумбатова),  Отел-ло;  Петруччио  ("Укрощение   строптивой"),
Тартюф; Наполеон ("Мадам Сан Жен" Сарду и  Моро).  М.  познакомил  груз.
зрителя с рядом классических и современных драматич. произведений.
   8 Кутаисском т-ре пост. "Горе от ума", "Отелло", "Гамлет",  "Проделки
Скапена". Автор историч. пьесы "Руставели", в к-рой играл  гл.  роль,  и
др. Переводчик пьес Гоголя, Шекспира, Гюго, А.  Дюма  и  др.  Перевёл  и
читал на эстраде "Записки сумасшедшего" Н. Гоголя.
   Лит. на груз.  яз.:  Андроникашвили  К.,  К.  Месхи,  Тбилиси,  1810;
Герсамия С., Кутаисский театр. Тбилиси,  1947;  БуртикашвилиА.,  Мастера
сцены, Тбилиси, 1951; Котэ  Месхи.  Сборник,  под  ред.  Д.  Джанелидзе,
Тбилиси, 1953 (Деятели грузинского театра о сценическом  искусстве,  кн.
3). /\
   МЕСХИШВЙЛИЛ.-см.  Алекси-Месхишвили  В.   С*.   "МЕСЯЦ   В   ДЕРЕВНЕ"
(первонач.  назв.  -  "Студент",  "Две  женщины")-комедия  в  5  д.   И.
С.Тургенева. Соч. 1850; до 1854 находилась под цензурным запретом. Пост.
13 янв. 1872 в Малом т-ре (бенефис Е. Васильевой, Наталья Петровна -  Е.
Васильева, Ислаев - Самарин, Верочка - Н. Васильева,  Анна  Семёновна  -
Рыкал ова, Лизавета Богдановна -  Акимова,  Шааф  -  Петров,  Ракитин  -
Вильде, Беляев - Решимов, Болыпинцов  -  П.  Садовский,  Шпи-гельский  -
Шумский), 1881 (бенефис Федотовой, Наталья Петровна - Федотова, Ислаев -
Правдин, Верочка -  Ильинская,  Анна  Семёновна  -  Медведева,  Лизавета
Богдановна - Никулина, Ракитин - А. Ленский, Беляев- Рыбаков, Болыпинцов
- Макшеев, Шпигельский -  Самарин),  1900  (бенефис  Ермоловой,  Наталья
Петровна -  Ермолова,  Ислаев  -  Рыбаков,  Верочка  -  Алексеева,  Анна
Семёновна - Федотова, Лизавета Богдановна - Садовская, Шааф  -  Правдин,
Ракитин - Южин, Беляев - Рыжов, Шпигельский - Ленский). 17 янв. 1879 "М.
в д." пост. Александрин-ский т-р (бенефис  Савиной,  Верочка  -  Савина,
Ислаев -  Сазонов,  Наталья  Петровна  -  Абаринова,  Анна  Семёновна  -
Сабурова, Лизавета Богдановна -  В.  Стрельская,  Ракитин  -  Полонский,
Горев, Беляев - Петипа, Аполлон-ский, Болыпинцов - Варламов, Шпигельский
- Новиков), 1903 (реж. Санин;  Наталья  Петровна  -  Савина,  Ракитин  -
Далматов,  Верочка  -  Селиванова,  Беляев  -  Ходотов,  Боль-шинцов   -
Варламов, А. Петровский, Шпигельский - Давыдов,  Пашковский),  1916.  Из
др. пост. "М. в д." - Пушкинский т-р (1880), Т-р Корша (1893).
   9 дек. 1909 пьесу показал  МХТ  (реж.  Станиславский,  Москвин,  худ.
Добужинский; Ислаев - Массалитинов, Наталья Петровна - Книппер,  Верочка
-  Коренева,  Коонсн,  Ракитин  -  Станиславский,  Качалов,   Беляев   -
Болеслав-ский,  Н.  Подгорный,  Болыпинцов  -  Лужский,  Шпигельский   -
Грибунин, Москвин; 1915). В 1914 "М. в д." шёл во Введенском нар.  доме,
Москва. Изредка ставился в провинции.
   На сов. сцене "М. в д." ставили: Тамбовский (1933), Орловский  (1939,
1952, 1960) т-ры, Ленингр. т-р драмы и комедии  (1940),  Моск.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1944, реж. и исполнительница роли Натальи Петровны
- Гиацинтова), Тульский (1944), Волгоградский (1945), Ногинский  (1947),
Костромской (1948). Челябинский (1948),  Воронежский  (1950)  т-ры,  Т-р
драмы Латв. ССР (1951),  Ленингр.  т-р  Комедии  (1953),  Т-р  им.  Леси
Украинки (1954; реж. К. Хохлов), Новгородский т-р (1956), Т-р драмы Лит.
ССР (1962).
   За рубежом:  "Бургтеатр"  (1884;  пер.  Цабеля  под  назв.  "Натали";
Наталья Петровна - Вольтер, Ракитин - Зон-ненталь,  Беляев  -  Гартман),
берлинский Королевский т-р (1889, 1895,  1901,  Ракитин  -  Матковский),
берлинский  "Шиллер-театр"   (1896),   Гамбургский,   Дрезденский,   т-р
Франкфурта-на-Майне,  копенгагенский  Королевский  т-р  (1953),  венский
"Йозефштадттеатр" (1957), нью-йоркский т-р "Феникс" (1956).
   Издания: Первая публикация "М. в д. "- ж. "Современник", 1855, кн.  1
(в искажённой цензурой редакции) в первонач. авторской ред.- Тургенев И.
С., Соч., ч. VII, M., 1869; Сов. изд.: ТургеневИ. С., Собр. соч., т. 9 -
Сцены и комедии, М., 1956.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1903-1904,  СПБ,  с.  33-44  и  1909,  д\дб-7,  с.
109-114;  Шнейдерман  И.,  Мария  Гавриловна  Савина,  Л.-М.,  1956,  с.
225-260; Станиславский K.C., Моя жизнь в искусстве, Собр.  соч.,  т.  1,
М., 1954, с. 326-332; Туровская М., О. Л. Книппер-Чехо-ва, М., 1959; 3 о
г р а ф Н. Г., Малый т-р второй половины XIX в., М., 1960,  с.  333-341.
Л. Шн.
   МЕТАСТАЗИО (Metastasio), Пьетро [наст.  имя  и  фам.-Пьетро  Трапасси
(Trapassi)] (3.I.1698,  Рим,-12.IV.1782,  Вена)  -  итальянский  поэт  и
либреттист.  Получил  классич.  образование.   В   1712   начал   творч.
деятельность, написав трагедию "Юстин". В 1718 переехал в  Неаполь,  где
занимался музыкой у Н. Порпора. Певица М. Бульгарелли  (Романина)  ввела
М. в муз. мир. Для неё М.  написал  либретто  оперы  "Покинутая  Дидона"
(1724, муз. Сарро), на этот текст написано ок. 40 опер, в т. ч Л. Винчи,
А. Скарлатти и др.  М.-основоположник  героич.  опе-ры-сериа.  В  первый
период творчества М. написал либретто опер: "Кир"  (1726,  муз.  Сарро),
"Катон Ути-ческий" (1727), "Эцио" (1728), "Александр  в  Индии"  (1729),
"Артаксеркс" (1730 - все на муз. Винчи) и др. В  1730  был  приглашён  в
Вену, где занял место придворного либреттиста. Здесь он написал либретто
оперы "Олимпиада" (на это либретто написано 32  оперы)-  сентиментальной
оперы-сериа,  в  к-рой  сочетаются  традиции  греч.  трагедии  и   итал.
пасторальной  драмы.  Вершина  творчества  M.-  героич.  оперы   "Титове
милосердие" (1734), "Фемистокл" (1736), обе на муз.  Кальдара,  "Аттилий
Регул" (1740, муз. Гассе).
   Др. либретто этого  периода:  "Адриан  в  Сирии"  (1731),  "Деметрий"
(1731), "Демофонт" (1733), "Ахилл на Скиросе" * (1736)  -  все  на  муз.
Кальдара; "Гипермнестра" (1744), "Ромул  и  Эрсилия"  (1765),  "Руджеро"
(1771)-все на муз. Гассе, и др.
   М.  был   крупнейшим   оперным   либреттистом,   реформатором   итал.
оперы-сериа. Он стремился раскрыть внутр. переживания героев,  сводя  до
минимума  внешнее  действие,  добивался  гармонич.  сочетания  музыки  и
поэзии, установил правильное  соотношение  между  арией  и  речитативом,
превратив  арию  в  мелодич.  выражение   драматич.   ситуации,   придал
опере-сериа пропорции классицистской трагедии.  Оперы  М.  композиционно
симметричны, в них действует небольшое  количество  персонажей,  завязка
близка к катастрофе. Особое внимание  М.  обращал  на  декорац.  сторону
оперного спектакля, давая в ремарках точные указания.
   На тексты М. писали оперы мн. композиторы, в т. ч.:
   Л. Винчи, И. А. Гассе, X. В. Глюк, Н. Йоммелли, Л. Лео, Н. Порпора  и
др. Его оперы пользовались огромной популярностью, он был избран  членом
академий разных стран. Современники сравнивали его с Софоклом, Корнелем,
Расином. Г. Р. Державин перевёл "Титове милосердие"  и  "Фемистокла"  на
рус. яз.
   Лит.: Стендаль, Жизнеописания Моцарта и Метаста-зио, Собр. соч., пер.
с франц., т. 8, М., 1959; Calzabigi R. de.  Dissertazione  sulle  poesie
drammatiche del sig". abate P. Metastasio,  Livorno,  1774,  в  кн.:  Р.
Metastasi o, Poesie, t. 1, P., 1755; Russo L., Metastasio, 2 ed.,  Bari,
1945. Св. Г.
   МЕТЕРЛИНК  (Maeterlinck),  Морис   (29.VIII.1862--5.   V.   1949)   -
бельгийский писатель, драматург, философ. Писал на  франц.  яз.  Род.  в
Генте. Учился в иезуитском коллеже,  а  затем  в  католич.  ун-те.  Лит.
деятельность начал как поэт (1887). Первая пьеса  М.  "Принцесса  Мален"
(изд. 1889) была восторженно принята модернистской критикой  (О.  Мирбо,
И. Жилькен), провозгласившей М. "новым Шекспиром".
   М.  игнорировал  обществ.  жизнь,   создавая   отвлечённо-философские
сказочные произв.  драматургии.  В  центре  его  первых  драм  -  судьба
человека, существа беззащитного и слепого, безмолвной жертвы непонятных,
безжалостных сил. М. сталкивает человека лицом к лицу с природой,  с  её
непознанными и поэтому странными законами, с  роковыми,  по  мнению  М.,
силами - любовью и смертью. Декадентская концепция  таинственного  рока,
играющего  людьми,  как  марионетками,  пронизывает  драматургию  М.  Он
считал, что созданию  поэтич.  атмосферы  в  спектакле  мешает  личность
исполнителя    и     поэтому     необходимо     обезличивание     актёра
("depersonnalisation de l'acteur"), замена его марионеткой.  Для  такого
т-ра написаны маленькие пьесы "Непрошенная" (1890,  1891,  "Т-р  д'ар"),
"Там, внутри" (1895, т-р "Эвр"), "Смерть Тентажиля" (1894,
   1905-т-р "Матюрен"). Символически изображает человеческую жизнь драма
"Слепые" (1890, 1891 - "Т-р д'ар"), где  группа  слепых  не  знает,  что
священник - поводырь, приведший их  в  лес,  умер,  и  они  обречены  на
гибель.  Умирающий  поводырь  -  символ  религии,  утратив  к-рую,  люди
погружаются в безнадёжный мрак.
   Эстетика раннего М. отражена в книге "Сокровище смиренных"  (1896,  в
статьях "Трагизм повседневной жизни" и  "Молчание"),  в  к-рой  изложена
теория астатического театра" и "молчания". М. считал, что в драме  нужно
показывать не события действительности, а  внутр.  жизнь  человека,  его
устремлённость к духовной сфере, составляющей сущность  бытия,  что  для
общения людей с "высшей сферой" духа, для истинного общения людей  между
собой  обычный  язык  недостаточен,  он  слишком  материален.  Настоящее
общение осуществляется при помощи молчания. Требование М. раскрыть перед
зрителем "общение  душ"  без  помощи  слов  порождает  принцип  "второго
диалога", к-рый становится у М. основным. Однако, несмотря  на  то,  что
ранний М. находился в лагере декадентского иск-ва, его творчество даже в
этот  период  было  исполнено  сочувствия  человеку,  не   свойственного
декадентству. Это ярко проявилось в пьесах-сказках о  могуществе  любви:
"Пелеас и Мелисанда" (1892, 1893 -  т-р  "Буфф-Паризьен"),  "Алладина  и
Паломид"  (1894),  "Аглавена   и   Селизетта"   (1896,   т-р   "Одеон").
Пессимистич.  взгляд  на  бессилие  человека   перед   лицом   рока   М.
преодолевает в сказке "Ариана и Синяя Борода" (1896)  об  одной  из  жён
Синей Бороды, поднявшей бунт против своего  мужа  -  тирана,  убийцы,  и
освободившей из плена себя и других жён, томившихся в подземелье.
   Взгляды М.  на  т-р,  его  драматургию  пропагандировали  организатор
эстетско-символистского "Т-ра д'ар" П. Фор, а  затем  М.  О.  Люнье-Поэ,
основатель т-ра "Эвр", выступавшие против  натуралистич.  направления  в
театр. иск-ве.
   Под влиянием роста революц. движения  в  Бельгии  и  тяготения  М.  к
социалистич. кругам в его творчестве произошёл сдвиг. Книга "Сокровенный
храм"  (1902),  в  к-рой  М.  утверждает  активное  отношение  к  жизни,
отказывается от  пессимистич.  размышлений  о  судьбе  и  смерти,  стала
манифестом  нового  направления  творчества  М.  Уже  в  драме   "Сестра
Беатриса"  (1900)  он  утверждал  ценность  полнокровной  земной  жизни,
противостоящей ханжескому  католич.  аскетизму.  Но  наиболее  ярко  его
"приближение к реальности" проявилось  в  драмах  "Монна  Ванна"  (1902,
"Нуво т-р"), "Жуазель" (1903,  т-р  "Жимназ"),  "Чудо  святого  Антония"
(1903, 1921  -  "Т-р  Монси").  В  первых  двух  пьесах  М.  прославляет
активность,  самопожертвование,  гражданственность,   осуждает   эгоизм.
Третья пьеса исполнена ненависти к бурж. хищничеству. В 1908  М.  создал
своё лучшее драматургич. произв.- философскую пьесу-сказку "Синяя птица"
(право первой пост. автор предоставил Моск. Художеств, т-ру), выразившую
в обобщённой форме новую систему взглядов  М.  на  природу  и  общество:
счастье  человечества  -  в  познании  тайн  природы,  для   всемогущего
человеческого разума нет непознаваемого, есть  лишь  непознанное,  к-рым
рано или  поздно  человек  овладеет.  "Синяя  птица"  насыщена  мотивами
фольклора; она была пост. в т-рах Нью-Йорка, Лондона, Парижа.
   В 1911 М. был  удостоен  Нобелевской  пр.  В  1919  написал  трагедии
"Бургомистр Стильмонда" (1921,  "Т-р  Монси"),  "Соль  жизни",  в  к-рых
воспевает   героизм   патриотов,   защищающих   честь   белы.    народа,
порабощённого  империалистич.  Германией.  Пьесы,  написанные   позднее,
развивали темы и мотивы, уже разрабатывавшиеся  М.  до  20-х  гг.,-"Беда
проходит", "Мария Виктория" (обе в 1925), "Могущество  мёртвых"  (1926),
"Иуда Искариот", "Берникель" (обе в 1929).
   "Принцесса Изабелла" (1935) и др. Во время 2-й мировой войны М. жил в
США, откуда вернулся лишь в 1947, написав 8 новых пьес, из к-рых  издана
лишь "Жанна д'Арк" (1948).
   Пьесы М. стали основой опер: "Пелеас  и  Мелисанда"  Дебюсси  (1902),
"Ариана и Синяя Борода" Дюка (1907), пост. т-ром "Опера комик" (Париж).
   В России драматургия М. получила известность с нач. 20  в.  в  период
распространения упадочного  декадентского  иск-ва.  Были  пост.:  "Монна
Ванна" - гастроли В. Ф. Комисса ржевской  (1902-04),  Новый  т-р  Л.  Б.
Яворской (1902, Петербург), "Непрошенная", "Слепые", "Там, внутри"  (все
в 1904), "Синяя  птица"  (1908)  -  в  Моск.  Художеств,  т-ре,  "Смерть
Тентажиля" (1905) - в Студии на Поварской  (Москва),  "Сестра  Беатриса"
(1906), "Пелеас и Мелисанда" (1907), "Чудо святого Антония" (1906)  -  в
Т-ре Ко-миссаржевской (Петербург) и др. В сов.  время  пост.  "Ариана  и
Синяя Борода" - в Гос. Показат. т-ре (1919,  Москва),  сатирич.  комедия
"Чудо святого Антония" - в Студии Евг. Вахтангова (1921), "Синяя  птица"
до наст. времени входит в репертуар MX AT a и др. сов. т-ров.
   Соч.: Theatre, [v.] 1-3, Brux.-P., 1903-1908;
   Theatre, P., 1902-35; Essais, P., 1896-1942; Bulles bleues. Souvenirs
heureux, Monaco, 1948; в  рус.  пер.-  Полное  собр.  соч.,  т.  1-6,М.,
1903-1909; Полное собр. соч., т.  1-4,  Пг.,  [1915];  Пьесы,  М.,  1958
(Вступ. статья Е. Эткинда "Театр М. Метерлинка", с.  5-32);  Пьесы,  М.,
1962 (Вступ. статья Е. Эткинда  "Военные  трагедии  М.  Метерлинка",  с.
3-12).
   Лит.: Станиславский К., Собр. соч., т. 1. Моя жизнь в искусстве,  М.,
1954, см. именной указатель;
   Блок А., Собр. соч., т. XII,  Л.,  1936;  Луначарский  А.  В.,  Морис
Метерлинк.  Опыт  литературной  характеристики,   в   его   кн.:   Этюды
критические и  полемические,  М.,  1905;  Эткинд  Е.,  Морис  Метерлинк,
"Иностранная лит-ра", 1962, .№ 8, с. 248-49; Е  se  h  M.,  L'oeuvre  de
Maurice  Maeterlinck,  P.,   1912;   Timmermans   В.,   L'evolution   de
Maeterlinck, Brux., 1912; В a i 1 1 y A., Maeterlinck, [P., 1931 ]; H  a
г г у G., La vie et l'oeuvre de M. Maeterlinck,  P.,  [1932];  Halflants
P., Maurice Maeterlinck,  2  ed.,  Brux.,  1938;  Pasquier  A.,  Maurice
Maeterlinck, Brux.,[1950];
   Ackere J. van, Pelleas et  Melisande,  ou  la  rencontre  miraculeuse
d'une poesie et d'une musique, Brux., 1952. Е Э
   МЕТОД  ФИЗИЧЕСКИХ  ДЕЙСТВИЙ  -  в   творче   ской   системе   К.   С.
Станиславского метод работы режиссёра над спектаклем и актёра над ролью.
М. ф. д.  помогает  установить  органическое  единство  между  жизненной
природой актёра и его поведением на сцене в  качестве  персонажа  пьесы.
См. Станиславского система, Физические действия.
   "МЕТРОПбЛИТЕН-бПЕРА"  (Metropolitan  Opera)  -  ведущий  американский
оперный  т-р.  Находится  в  Нью-Йорке.  Является  единственным  в   США
постоянным оперным т-ром (работает 5  мес.  в  году).  Сооружён  в  1883
архитектором К. Кэди (3600 мест). Открыт 22 окт. 1883 спектаклем "Фауст"
с участием
   К. Нильсон, И.* Кампанини, Д. Дель Пуэнте, С. Скаль-ки. Через два дня
после открытия на сцене "М.-о." состоялся триумфальный дебют  в  США  М.
Зембрих  ("Лючия   ди   Ламмермур"   Доницетти).   В   1884   художеств.
руководителем т-ра стал Л. Дамрош, затем А. Сейдл.
   В "М.-о." впервые в США были пост. оперы Вагнера:
   "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1886), "Тристан и  Изольда"  (1886,  в
гл. ролях Лилли Леман и А.  Ниман),  "Зигфрид"  (1887),  "Гибель  богов"
(1888), "Золото Рей-на" (1889). Спектаклями дирижировали  Ф.  Мотль,  Г.
Малер. "М.-о." широко ставит также оперы франц.  и  итал.  композиторов.
Уже с первых сезонов "М.-о." стал т-ром  гастролёров-премьеров.  На  его
сцене дебютировали Э. Карузо и О. Фремстад (1903), Ф. И. Шаляпин (1907),
состоялась первая (после  Байрёйта)  спе-нич.  пост.  оперы  "Парсифаль"
Вагнера (1903). В труппе т-ра на рубеже 19 и 20 вв. были артисты:  Я.  и
Э. Решке, Э. Альбани, Э. Имс, П. Плансон, С. Арнольд-сон, Э. Кальве,  Л.
Нордика, Н. Мелба, В. Морель и др.
   В 1908-15 т-ром  руководил  А.  Тосканини.  Это  был  один  из  самых
блистательных  периодов   существования   "М.-о.".   Тосканини   повысил
художеств.  уровень  спектаклей  и  создал  в  "М.-о."   исполнительский
ансамбль.  В  это  время  в  т-ре  регулярно  выступали  Э.  Карузо,  Э.
Дестинова, Л. Хомер, Ф. Альда, Дж. Фаррар, Л. Тетраццини,  Л.  Бори,  Л.
Слезак, М. Матценауэр и мн. др. В 1909-11 спектаклями  т-ра  дирижировал
Г. Малер, к-рый пост. в 1910 "Пиковую даму" - первую рус. оперу на сцене
"М.-о." (Лиза - Дестинова, Герман -Слезак).  Среди  наиболее  выдающихся
пост., осуществлённых Тосканини: пост. опер "Девушка с  Запада"  Пуччини
(1910, с Карузо и Дестиновой), "Борис Годунов" (1913, с А. Дидуром в гл.
роли).
   Первой оперой амер. композитора, исполненной в "М.-о.", была  "Трубка
страсти" Конверса (1910). Среди др.  пост.  амер.  композиторов:  "Питер
Иббетсош Тейлора (1931), "Император Джонс"  Грюнберга  (1933),  "Весёлая
гора" Хансона (1934), "Ванесса" Барбера  (1958).  Однако  произв.  амер.
авторов никогда не занимали значит, места в репертуаре "М.-о.". В 1918 в
"М.-о."  был  впервые  исполнен  "Триптих"  Пуччини   ("Плащ",   "Сестра
Анжелика" и "Джанни Скикки"), В  1910-е  гг.  окончательно  утверждается
обычай ставить оперы  на  яз.  оригинала.  В  последующие  годы  "М.-о."
остаётся средоточием лучших представителей мировой вок. культуры, в т-ре
выступали замечат. интерпретаторы итал.  и  франц.  оперной  лит-ры:  Б.
Джильи (дебютировал здесь в 1920), А. Галяи-Курчи, Дж.  Де  Лука,  Титта
Руффо, Дж. Мартинелли, Р. Понсель (дебютировала здесь в 1918); М. Ерица,
Л. Тиббетт, Э. Пинца, Г. Мур, Э. Джонсон (1920-30-е гг.); 3.  Ми-ланова,
Л. Альбанези, Л. Понс. М. Сингер, Ю. Бьёр-линг, Л. Уоррен, Д.  Джаннини,
Б. Кастанья (конец 30-40-е гг.); М. Дель  Монако,  Дж.  Ди  Стефано,  Ф.
Барбьери, Ф. Тальявини, Э. Бастьянини, Ч. Сьепи (50-е гг.). В  1930-40-х
гг. в "М.-о." складывается замечательный коллектив вагнеровских  певцов:
К. Флаг-стад (дебютировала в 1935), Л. Мельхиор, Ф.  Шорр.  М.  Лоуренс,
Лотта Леман, Э. Траубель, Э. Лист, Г. Янсен. В течение неск. десятилетий
путь амер. певцов на сцену "М.-о." был затруднён; лишь немногим из  них,
часто после признания в  др.  странах  мира,  удавалось  стать  ведущими
солистами т-ра. С  нач.  40-х  гг.  20  в.  труппа  т-ра  систематически
пополняется  молодыми  амер.  вокалистами,  имена   к-рых   впоследствии
приобретают широкую известность:  Л.  Уоррен,  Ж.  Пирс,  Р.  Такер,  Э.
Стебер, Р. Стивене, А. Варнай, Ж. Мадейра, Р. Питере и др.
   Репертуар т-ра в 20-50-е гг. состоит из популярных  итал.,  франц.  и
нем. опер.
   Лучшие спектакли 5 0-6 0-х гг.: "Хованщина" (1950);
   "Дон Карлос"  Верди  (1950),  "Борис  Годунов"  (1956,  под  упр.  Д.
Митроиулоса), "Волшебная флейта" Моцарта (1956, под унр.  Б.  Вальтера),
"Евгений  Онегин"  (1957),   тетралогия   "Кольцо   Нибелунга"   Вагнера
(1956-57), "Турандот" Пуччи-ни (1961, под упр. Л. Стоковского).  В  т-ре
состоялись  выступления  лучших  амер.  джаз-оркестров  -  под  упр.  Д.
Эллингтона (1951), Л. Армстронга (1960) и др.
   Крупнейшими событиями были дебюты на сцене "М.-о." певцов: В. де  Лос
Анхелес (1951), Р. Тебальди (1955), Т. Гобби (1956), M.  Каллас  (1956),
Л. Риза-нек (1959), Б. Нильсон (1959), Л. Прайс  (1961),  Дж.  Сатерленд
(1961). Первым сов. певцом, выступившим в "М.-о.", был  П.  Г.  Лисициан
("Аида", 1950). В 1961  с  успехом  прошли  гастроли  Г.  П.  Вишневской
("Аида", "Мадам Баттерфляй").
   ' Среди солистов т-ра (1963):  певцы  Ф.  Корелли,  К.  Бергонци,  А.
Кольцани, Дж. Лондон, Ф.  Гуаррера,  Ф.  Корена;  певицы  А.  Моффо,  Д.
Кирстен, И. Борк, К. Мейер, Э. Сёдерстрем, Л. Амара.
   Лит.: Metropolitan opera annals, сотр.  by  W.  H.  Seltsam,  N.  Y.,
[1949]; The magic of the opera. A picture memoir of the Metropolitan, N.
Y., [I960]. Be. T.
   МЕТСАНУРК,  Майт  (наст.  имя  и  фам.-  Эдуард  Х  у  б   e   л   ь)
[7(19).XI.1879-24.VIII.1957] - эстонский  писатель,  драматург.  Написал
пьесы: "Жизнь кротких" (1923), "Сын генерала" (1925), "Сын  крестьянина"
(1929), "Корни сорняка" (1933). В  этих  пьесах  показаны  представители
разл. слоев  общества  -  крестьяне,  городские  мещане,  интеллигенция,
верхушка буржуазии. М. утверждал прогрессивные обществ. идеи. Пьеса "Сын
генерала" (1926, Таллинский рабочий т-р)  рисует  кризис  бурж.  власти,
бурж. идеологии. В пьесе "Корни сорняка" показал борющегося  за  свободу
батрака. В 1910-16 M. выступал как театр. критик  в  газете  "Таллинские
известия"  ("Tallinna  Teataja"),  защищая  в  своих  статьях   реализм,
прогрессивную идейность.
   Лит.: Raudsepp H., Mait Metsanurk ja tema aeg, Tartu, 1929. H. A.
   "МЕФИСТОФЕЛЬ" ("Mefistofele") - опера А. Бой-то, либр. композитора по
поэме "Фауст" Гёте. Пост. 5 марта 1868, Милан; 2-я  ред.  пост.  4  OKT.
1875, Болонья (Мефистофель - Наннетти, Фауст -  Кампанини,  Маргарита  и
Елена - Борги-Мамо, Марта и Панталис - Маппукко, Вагнер - Казарини).
   В России впервые пост. на сцене Итал. оперы  в  Петербурге.  15  дек.
1886 пост. в Мариинском т-ре  (дирижёр  Направник,  декорации  Бочарова,
Андреева, Левота и Шишкова;
   Фауст - Михайлов, Мефистофель - Стравинский, Маргарита -  Павловская,
Марта - Долина, Елена - Дейша-Сио-ницкая, Панталис  -  Пильц,  Вагнер  -
Васильев 2-й, Не-рео - Кондараки). Среди выдающихся рус. исполнителей:
   Н. Фигнер, Ершов, Собинов (Фауст),  М.  Фигнер,  Мравина  (Маргарита,
Елена), Серебряков, Шаляпин (Мефистофель), На сов. сцене пост.  27  дек.
1918, Мариинский т-р, пер. И. Сло-нова (дирижёр Похитонов, реж. Шаляпин,
худ. Ламбин и  Ле-вот;  Мефистофель  -  Шаляпин,  Фауст  -  Пиотровский,
Маргарита - Ермоленко-Южина).
   Издания: "М.", клавир. Milano, Ricordi, [s. d. i; рус. изд., пер.  Е.
Клетновой, М., Юргенсон, [1902]. Н. Гр.
   МЕХИКО (Mejico, Мех1со)-столица Мексики (4,6 млн.ж. на  1960).  В  16
в.в М. устраивались представления  литургич.  драмы.  В  1597  выстроены
специальные "Дома Комедии". В 17 в. во  дворце  вице-короля  был  создан
придворный т-р. В 1671-72 выстроен первый  публичный  т-р,  сгоревший  в
1722.   В   1725   построен   другой,   большего   размера,   получивший
назв."Коли-сео". В  1753  открылся  4-ярусный  т-р  "Колисео  нуэво"  (в
18261831 наз. т-р "Принсипаль"). В  19  в.основаны:  нар.  "Театро  дель
паленке де лос гальос" (в 1823), "Театро  де  нуэво  Мехико"  (в  1841),
"Гран театро насьональ" (в 1844; наз. также в разное  время  "Театро  де
санта-ана", "Гран театро империаль"), т-р "Итурбиде" (в 1856).  Работали
также т-ры: "Идальго" (с 1859; наз.также  "Де  ла  эсмеральда",  "Де  ла
фама"), "Арбеу" (с 1874), "Де ла уньон", "Дель прогресо" и  др.  В  1865
учреждена Консерватория и вскоре при ней был  создан  небольшой  т-р.  В
1900 открыт т-р "Ренасимьенто", в 1917 -т-р "Виргиния Фабрегас". В  нач.
20 в. работали т-ры "Касино Геррера", "Аполо" (закрыт в 1915), "Гильермо
Прието"  (осн.  в  1902),  "Лирико"   (осн.   в   1907),   "Театро-сирко
Хиконтекатль" (осн. в 1912, позднее наз. "Эсперанса  Ирис"),  т-р  "Рива
Паласио" (осн. 1901), "Идеаль" (осн. в 1914), в к-рых  ставились  преим.
муз. спектакли - оперетты, ревю и т.  п.  В  1909  основан  оперный  т-р
"Колон". В 1923  открыт  "Муниципальный  т-р",  в  1934  начал  работать
крупный т-р "Паласио де бельяс артес" (на 2 тыс. мест). Во время кризиса
мекс. т-ра (1938-42) часть театр. зданий  была  отдана  под  кинотеатры.
Крупнейшие т-ры М. в 50-60-х гг.- "Театро де лос  инсурхентес"  (осн.  в
1953), открыты т-ры: "Виргиния Фабрегас" (осн. в 1954), "Идеаль" (осн. в
1955), "Театро дель боскуэ" (осн. в 1957).
   Лит.: Nunez y Dominguez R., Descorriendo el telon. Cuarenta  anos  de
teatro en Mexico, Madrid, 1956. Ал. С
   МЕЦЦА ВОЧЕ  (итал.  a  mezza  voce  -  вполголоса)-  тихое,  неполное
звучание голоса. Особый приём вок. исполнения, требующий  спец.  технич.
мастерства. Применяется также как один из оттенков исполнения  при  игре
на муз. инструментах.
   МЕЦЦЕТЙНО (Mezzettino) -- персонаж  итальянской  комедии  дель  арте.
Появился в  16  в.  Первоначально  был  одной  из  разновидностей  маски
Бригел-лы. Носил обычный для Дзанни широкий костюм, остроконечную шляпу,
маску. В нач. 17 в. под именем М.  выступал  актёр  О.  Онорати  (труппа
"Конфиденти"). Наибольшую известность эта маска приобрела во  Франции  в
исполнении  актёра  "Комеди   Итальенн"   А.   Кон-стантини,   несколько
изменившего её  характер.  Кон-стантини  играл  роли  М.  без  маски,  в
костюме, отличавшемся от традиционного костюма дзанни. В его  исполнении
М. был коварным и хитрым интриганом, расставляющим ловушки окружающим, и
в то же время трусом, готовым обратиться в бегство. Р. Кр.
   МЕЦЦО-СОПРАНО (итал. mezzo soprano) - женский  голос,  средний  между
сопрано и контральто. Различают высокое  М.-с.,  по  характеру  звучания
близкое к драматич. сопрано, и низкое - приближающееся к контральто. Для
М.-с. характерны полнота звучания в среднем регистре и  наличие  нижнего
грудного регистра. Диапазон М.-с.- от л я малой октавы до с и  -  бемоль
2-й октавы. Для М.-с. написан ряд  значительных  оперных  партий:  Марфа
("Хованщина"), Любаша. Весна ("Царская невеста", "Снегурочка"), Морозова
("Опричник" Чайковского), Амнерис, Кармен; Аксинья ("Тихий Дон")  и  др.
Выдающиеся русские певицы М.-с.: А. П. Крутикова, М. А. Славина,  Н.  А.
Обухова, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, С. П.  Преображенская,  И.  К.
Архипова.
   МЕШТЕРХАЗИ (Mesterhazi), Лайош  (р.  1916)  -  венгерский  драматург,
писатель и публицист. Лит. деятельность начал в 1945.  Впервые  выступил
как драматург в  1958;  написал  пьесу  "Люди  из  Будапешта",  в  к-рой
рассказал  о  людях  своего  поколения.  Написанная  в  жанре  драматич.
хроники, пьеса изображает события из истории Венгрии в 1940-57.  В  этой
публицистичной по  форме  и  острой  по  политич.  содержанию  пьесе  М.
использует приём авторского комментирования и внутр. монолога  (пост.  в
1958  в  Венг.  т-ре  Нар.  армии,  ныне   "Вигсинхаз").   Герой   драмы
"Одиннадцатая заповедь"
   (1961, т-р "Вигсинхаз")  приходит  к  убеждению,  что  жизнь  сложнее
заранее  сложившихся  схем,  что  человек  не  должен  успокаиваться  на
достигнутом, он должен бороться за лучшее будущее повседневно.  В  пьесе
"Время невиновности" (1962, т-р "Вигсинхаз")  показаны  новые  отношения
между людьми. Пьесы М. ставились в т-рах Москвы, Берлина, Праги,  Софии.
M.- лауреат пр. им. Кошута (1963). -
   С о ч.: Люди из Будапешта, М., 1960; Одиннадцатая заповедь, М., 1962.
   Лит.:  Гершкович  А.,  Театральный  Будапешт,  М.,  1961;   его   же,
Современный венгерский театр. М., 1963. А. Гер.
   "МЕЩАНЕ" - пьеса в 4 д. А. М. Горького (первоначально - "Сцены в доме
Бессеменовых", драматический  эскиз  в  4  актах).  Соч.  1901,  в  1903
отмечена Гри-боедовской пр. Была разрешена к  представлению  только  для
МХТ. Пост. 26 марта 1902 во время нетерб.  гастролей  МХТ,  в  помещении
Панаевского т-ра (реж. Станиславский и Лужский, худ. Симов; Бессеменов -
Лужский,  Акулина  Ивановна  -  Муратова,  Пётр-  Мейерхольд,   Татьяна-
Рокса-нова, Нил - Судьбинин, Перчихин -  Артём,  Поля  -  О.  Алексеева,
Елена - Книппер, Тетерев -  Баранов,  Шишкин  -  Тихомиров,  Цветаева  -
Бутова; на моек. сцене - 8 окт. 1902). Впервые пост. в провинции 19  мая
1902 в Перми  товариществом  актёров  под  упр.  Вронченко-Левицкого.  С
цензурными ограничениями пьеса была разрешена для провинции осенью  1902
и была пост.  в  Белостоке,  Вильно,  Екатеринбурге,  Иркутске,  Казани,
Костроме, Красноярске, Нижнем-Новгороде, Одессе,  Оренбурге;  на  латыш.
яз.- в Риге, Либаве, Митаве. В Казани и Иркутске "М." ставил  Марджанов.
В  ряде  городов  спектакли  "М."  сопровождались   общественно-политич.
демонстрациями. Наиболее  известная  провинц.  пост.  "М."-  в  Саратове
(1903, реж. Со-болыциков-Самарин, он же играл Бессеменова и Тетерева).
   Для казённых ("императорских") т-ров "М." оставались запрещёнными  до
1917. Актёры  Александрийского  т-ра  играли  пьесу  вне  Петербурга  (в
Павловском т-ре, 1903;
   Бсссеменов  -  Давыдов);  в  Петербурге  спектакль   пост.   актёрами
Александрийского т-ра на сцене Михайловского т-ра 7 апр. 1917 (реж. Евт.
Карпов); возобновл. в Александрийском т-ре в 1918.
   В 1917-18 "М." шли в Петрогр. нар. доме. 27 марта 1919 Петрогр. Совет
организовал спектакль к 50-летию Горького,  на  спектакле  присутствовал
Горький, с приветствием выступал М. И. Калинин.
   Пьесу  Горького  ставили:  тат.  труппа   "Сайяр",   Казань   (1917),
Ашхабадский рус. 'в-р (1927), Казанский рус. т-р (1932; 1935, Бессеменов
- Якушенко, Тетерев - Григорьев),  Театр-студия  под  рук.  А.  Грипича,
Москва  (1934),  ЦТКА  (1935,  реж.  Телешева;  Бессеменов   -   Нечаев,
ПётрАлександров, Шевкуненко, Татьяна - Харламова, Нил- Осипов,  Перчихин
- Константинов, Ратомский, Поля- Богданова, Елена - Зеркалова, Тетерев -
Г.  Васильев,  Герага,  Никандров),  Волгоградский  (реж.  Энгель-Крон),
Смоленский (реж. А. Брянский) (оба в 1936), Ленингр. драм. т-р, Ленингр.
Большой драм. т-р (реж.  Дикий;  Нил  -  Полицеймако);  Т-р  им.  ЛОСПС,
Ростовский на Дону т-р (реж. Завадский, Лишин) (все в 1937); Т-р Артёма,
Юзовка (впервые - на укр. яз., пер. Гаккебуш, реж. Лазуренко),  Т-р  им.
Я. Коласа (1938; Бессеменов - А. Ильинский,  Перчихин  -  П.  Молчанов),
Днепропетровский т-р им. Шевченко (1939), Т-р  "Ванемуйне"  (1941,  реж.
Ирд, Бессеменов - Миккал, Пётр - Ирд, Татьяна -' Кайду, Нил -  Салулат),
Магнитогорский т-р (1941), Саратовский т-р (1944),  Малый  театр  (1946,
реж. Дикий, Бессеменов - Ковров, Татьяна - К. Тарасова, Нил -  Анненков,
Перчихин - П. Оленев, Елена - Зеркалова, Тетерев  -  Дал-матов,  Дикий),
Ивановский, Калининский и Омский т-ры (все в 1946), Бакинский  рус.  т-р
(реж. и исполнитель  роли  Тетерева  -  П.  Юдин),  Тбилисский  т-р  им.
Грибоедова (оба в 1947), Пермский и Ульяновский т-ры (1948), МХАТ (1949,
реж. Блинников, Раевский, под рук. Кедрова), Харьковский рус. т-р (1949,
реж.  и  исполнитель  роли  Перчихина  -  Крамов),  Львовский  т-р   им.
Заньковецкой (1950, реж. Тягно), Ижевский русский, Лиепайский т-ры (реж.
Мур-ниек), Т-р "Красный факел" (реж. Бейбутов),  Т-р  им.  Хам-зы  (реж.
Гинзбург), Челябинский (реж. и худ. Люце), Шауляйский т-ры (все в 1951),
Кишинёвский, Новгородский т-ры. Груз. т-р в Сухуми (пер. А. Пагавы) (все
в 1952), Душанбинский, Ереванский русский. Калининградский,  Клайпедский
т-ры (все в 1953), Казахский, Туркменский т-ры (оба в  1954),  Чувашский
(1956), Фрунзенский (1958), Курский (1962) т-ры и др.
   "М."  ставились  в  ТЮЗах:  Рижском  (1946),   Куйбышевском   (1951),
Казанском (1953), Кировском (1955), Владивостокском, Горьковском (1956),
Моск. областном (1958), Саратовском (1961).
   Из  пост.  "М."  на  зарубежных  сценах:  берлинский  "Лес-синг-т-р",
Бреслауский  т-р,  венский  "Раймунд  т-р",   Краковский   т-р   (1902),
Гамбургский, Дармштадтский и Лейп-цигский т-ры (1902-03), миланский  т-р
"Фоссати", Мюнхенский т-р, пражский  Нац.  т-р,  труппа  Де  Санктиса  в
Турине (Тетерев - Де Санктис) (все  в  1903),  Палермский  т-р  Баллини,
римский т-р "Национале", софийский т-р "Слеза  и  смех"  (все  в  1904),
английское театр. объединение  "Сирена"  ("Мермейд  сосайети"),  Лондон,
финский т-р "Суоми Лайметти", Гельсингфорс (оба в  1906),  "Централ-т-р"
(реж.  Пискатор,  Берлин,   1923);   Чехословацкое   общество   рабочего
любительского т-ра, Прага (1936);  миланский  "Пикко-ло-театро"  (1946),
пражский Нац. т-р (1948), Бургасский т-р, Болгария (1949),  римский  Т-р
Пиранделло и т-р в Генуе (1952), познаньский Новый  т-р  и  римский  т-р
"Балле" (1953), сегедский Нац. т-р, Венгрия (1955), берлинский  Немецкий
т-р (Камерная сцена, 1957), варшавский т-р  "Кла-сычны",  парижский  т-р
"Эвр", "Фрай Мочо" в Буэнос-Айресе (все в 1959) и ряд др.
   Издания: Первая публикация "M." -  Сцены  в  доме  Бессеменова,  СПБ,
"Знание", 1902; из последующих изд.:
   Горький М., Соч., т. 6, СПБ, 1903; Сов. изд.: Горький М., Полн. собр.
соч., т. 4, Пг., 1918; его же. Пьесы, Л., 1953; его же. Собр.  соч.,  т.
3, М., 1960.
   Лит.: Д у р ы л и н С., Горький на сцене, в сб.: Горький и театр. Сб.
статей, M.-Л., 1938; Станиславский К. С., Morf жизнь в искусстве,  Собр.
соч., т. 1, М., 1954, с. 251-54; "Мещане" М.  Горького.  Литературная  и
сценическая история.  Материалы  и  исследования,  M.-Л.,  1941;  Первая
русская революция и театр. Статьи и материалы, М., 1956; Данилов С.  С.,
Горький на сцене, Л.- М., 1958; Ежегодник МХАТ. 1949-1950 гг., М., 1952.
. А. Шн,
   "МЕЩАНИН .ВО ДВОРЯНСТВЕ" ("Le Bourgeois gentilhomme") - комедия-балет
в 5 д. Мольера. Соч. 1670. Пост. в окт. 1670 в королевском замке  Шамбор
и 23 нояб. того же года в парижском "Пале-Рояле" (муз. Люлли; г-н Журден
- Мольер, г-жа Жур-ден -  актёр  Юбер,  Люсиль  -  А.  Бежар,  Клеонт  -
Лаг-ранж, Доримена - Де Брие, Дорант - Торильер, Ни-коль  -  Боваль).  В
дальнейшем "М. во  д."  ставился  в  "Ко-меди  Франсез"  (г-н  Журден  -
Розимон, П. Пуассон -17 в.;
   Дюгазон, Превиль, А. Пуассон-18 в.; Мишо, Сансон,  Кок-лен-младший-19
в.). Пьеса Мольера шла также в Италии (Сиена, Тоскана  и  др.),  Испании
(т-р "Буэн Ретиро", Португалии - 17 в.), Бельгии  ("Т-р  де  ла  Монне",
Брюссель, 18 в.), Англии (франц. труппа под рук. Гримберга,  Лондон,  18
в.), России (франц. т-р в Петербурге - Михайловский т-р, 19 в.) и др.
   Среди пост. 20 в.:  т-р  "Одеон",  Париж  (1911),  Михайловский  т-р,
Петербург (1914), "Комеди Франсез" (1916, Журден - Фероди; 1925,  Журден
- Бернар; 1944, Журден  -  Ремю),  Гражд.  репертуарный,  т-р,  Нью-Йорк
(1928), "Бутс т-р"), Нью-Йорк (1946); т-р "Польски", Варшава (1920, реж.
Л. Шиллер),  т-р  "Сан-Карло",  Неаполь  (1947),  т-р  "Олд  Вик",Лондон
(1951),т-р "Мандзони", Рим (1958),"Комеди  Франсез"  (гастроли  в  СССР,
1954; Журден - Сенье).
   Первая пост.  "М.  во  д."  на  рус.  яз.  состоялась,  по  сведениям
"Драмматического  словаря...",  25  янв.  1756  в  Российском   т-ре   в
Санкт-Петербурге. Среди исполнителей комедии в 18 в.- Крутицкий, Рыкалов
(Журден). Из позднейших рус. пост. "М. во д." - Малый т-р (1826,  Журден
- Щепкин;
   1844, Журден-П. Садовский; 1864,Журден-В. Живокини),  Александрийский
т-р (1843, Журден - Мартынов), Т-р Корша (1888, Журден - Давыдов), Новый
т-р, на  сцене  Моск.  Большого  т-ра  (1900,  реж.  Ленский;  Журден  -
Па-дарин,  Клеонт  -  Остужев,  Ковьель  -   Н.   Яковлев,   Ни-коль   -
Турчанинова),  Т-р  Незлобина  (1911,  реж.  Ф.  Ко-миссаржевский,  худ.
Сапунов), Иркутский т-р (1914, реж. Канин) и др.
   На сов. сцене: Петрогр. т-р  комич.  оперы  (1921,  реж.  Марджанов),
Ярославский т-р (1922), Петрогр. акад. т-р драмы (1923, реж. и  худ.  А.
Бенуа;  Журден-К.  Яковлев),  Моск.  Малый  т-р  (1930,  Журден  -   Ст.
Кузнецов), 1-й Гостеатр Армении, Ереван (1936, Журден - Габриелян) и др.
   "М. во д." ставили мн. ТЮЗы: Нижегородский (1930), Ростовский (1934),
Свердловский  (1935),  Николаевский,  Рязанский,   Ташкентский   (1940),
Волгоградский  (1941),  Тульский  (1946),  Новосибирский  (1948)  и  др.
Центральный Детский театр (1954).
   Издания: Первое франц. изд., [Париж], 1670; Первое рус. изд.  -  пер.
П. Свистунова, СПБ, 1761; из позднейших изд.- пер. В. П.  Острогорского,
СПБ, 1893; сов. изд.:
   Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., т. 2, пер. Н. Любимова, М., 1957.
   Лит.: Баженов А.Н., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869; К у г ел  ь
А., Театральные заметки, "Театр  и  искусство",  СПБ,  1911,  №  45,  с.
865-67, и "Жизнь искусства", П., 1923, № 19, с. 4-5;  Descotes  M.,  Les
grands roles du theatre de Moliere, P., 1960. A. Шн.
   МЕЩАНСКАЯ ДРАМА - драматический жанр, возникший в странах Зап. Европы
в 18 в. Выражая интересы созревающего третьего сословия (буржуазии),  М.
д.'складывалась в борьбе с дворянской  идеологией.  "Этот  жанр  отвечал
глубокому   преобразовательному   процессу   в   обществе:    возвышению
определённого класса к власти" (Р о л л а н Р., Собр. соч., т.  12,  М.,
1932, с. 28). Формированию М. д. предшествовали поиски  новой  драматич.
формы, к-рая сочетала бы трагич. ситуации  с  изображением  повседневной
жизни третьего сословия.
   Первые попытки создания нового жанра осуществлены в Англии, ранее др.
стран вступившей на путь бурж. развития. Дж. Лилло в пьесах  "Лондонский
купец, или История Джорджа Барнуэлла"  (1731)  и  "Роковое  любопытство"
(1736)  воспроизвёл  бурж.  быт,  воспел  добродетели  купеч.  сословия.
Насыщенные пуританской морализацией  и  чувствительностью,  пьесы  Лилло
получили, в  отличие  от  классицистской  трагедии,  название  "домашней
трагедии". Продолжателем Лилло выступил Э.  Мур,  прославившийся  пьесой
"Игрок" (1753).
   Во Франции создателем и крупнейшим теоретиком М.  д.  был  Д.  Дидро.
Рассматривая  т-р  как  политич.  трибуну,   резко   критикуя   кастовую
замкнутость привилегированных т-ров,  он  утвердил  новый  промежуточный
между трагедией и комедией "серьёзный жанр", отражавший  жизнь  третьего
сословия, построенный на столкновении "обществ,  положений",  насыщенный
социально-бытовой конкретностью. В пьесах "Побочный сын,  или  Испытание
добродетели" (1757, пост. 1771) и "Отец семейства"  (1758,  пост.  1760)
Дидро вывел нового героя - "честного буржуа", утвердил веру в  торжество
высокой гражданской добродетели. Точное описание обстановки,  мизансцен,
костюма и жеста героев, введение разговорных интонаций  ломали  принципы
классицизма и ставили перед т-ром задачу поисков новых  средств  сценич.
выразительности. Но в М. д.  Дидро  проявился  разрыв  между  просветит.
идеалом и бурж. практикой, помешавший  драматургу  создать  полнокровные
реалистич. характеры.
   Ученик и последователь Дидро - М. Седей,  автор  многочисл.  либретто
комич. опер, показал в М. д. "Философ, сам того не зная" (1765) реальную
картину жизни. Накануне революции  1789  теорию  М.  д.  углубил  Л.  С.
Мерсье, один из наиболее радикальных просветителей  младшего  поколения.
Начав  с  переработки  М.  д.   Лилло   ("Женневаль,   или   Французский
Барневельт", 1767), он создал пьесы, построенные  на  острых  социальных
конфликтах и контрастах, утверждающие нового героя - простого труженика,
представителя  "четвёртого  сословия",  -"Дезертир"  (1771),  "Неимущий"
(1772),  "Судья"  (1774),  "Тачка  уксусника"  (1776),   "Провинциальный
дворянин" (1781) и др.
   В Германии великий просветитель и теоретик Г. Э. Лессинг создал яркие
образцы М. д.: "Мисс Сара  Сампсон"  (1755),  "Эмилия  Галотти"  (1772),
получившей в силу их героич. звучания назв. "мещанской трагедии". В 70-е
гг. драматургич. и теоретич. искания Лес-синга продолжали  представители
"Бури и натиска"  -  Я.  М.  Р.  Ленц,  автор  пьес  "Гувернёр"  (1778),
"Солдаты" (1776) и др., Л. Вагнер - "Детоубийца" (1775)  и  др.  Значит,
влияние оказала М. д. на драматургию И. В.  Гёте,  создавшего  в  ранний
период творчества пьесы "Клавиго"  (1774)  и  "Стелла"  (1776).  Высшего
расцвета достигла М. д. в творчестве молодого Ф.  Шиллера.  Опираясь  на
опыт франц. просветителей и Лес-синга, он стремился в обыденно-низменном
увидеть  героическое,  придать  демократич.  бюргерскому  герою  высокую
гражданскую патетику. Это стремление характеризует "бюргерскую трагедию"
"Коварство и любовь" (1784).
   В конце 18 в. нем. М.  д.  переживала  кризис:  в  ней  усилились  мо
рализующе-ох ранит, настроения, утвердилась узко семейная  проблематика.
Такова была драматургия  актёра  и  реж.  А.  В.  Иффланда.  Его  М.  д.
"Преступление из тщеславия"  (1784),  "Награждённое  раскаяние"  (1785),
"Охотники" (1785) и др. лишены социальной остроты, прославляют мещанские
добродетели. Ещё отчётливее упадок  М.  д.  проявился  в  творчестве  А.
Коцебу;  ловко   скроенные,   насыщенные   мелодрама   тич.   эффектами,
соединяющие трагическое и комическое, патетику и чувствительность, пьесы
"Ненависть к людям и раскаяние"  (1789),  "Брат  Мориц,  чудак"  (1791),
"Немецкое захолустье" (1803) и др. отличаются политич. беспринципностью,
демагогич. использованием передовых идей.
   В России интерес к М. д.  проявили  наиболее  радикально  настроенные
драматурги, искавшие путей обновления и демократизации рус. т-ра. Первый
крупный теоретик М. д. в России В. И. Лукин, испытавший влияние Дидро  и
Лессинга, выступал  против  условностей  классицизма,  звал  к  созданию
правдивого иск-ва. В его комедии "Мот, любовью исправленный" (1765) ярко
сказался  интерес   к   разработке   нац.   материала,   воспроизведению
реально-бытовой обстановки, стремление к  эмоциональной  насыщенности  и
нравоучительности драм. произв. П. А. Плавильщиков, продолживший  борьбу
за демократизацию рус. т-ра, написал теоретич. статьи, в  к-рых  обличал
сословную кастовость  классицистской  драматургии  и  т-ра,  призывал  к
многогранному  отражению  действительности.  Плавильщиков  обратился   к
изображению  жизни  крестьян  ("Бобыль",   1790)   и   купеч.   сословия
("Сиделец", 1793, пост. 1804). Несмотря на несколько идиллич. тенденции,
пьесы  Плавилыцикова,   показывающие   моральное   превосходство   людей
"среднего   состояния",   привлекали   сатирич.   мотивами,   правдивыми
зарисовками быта, нравов, речи, эмоциональной насыщенностью.
   М. д. перестала существовать в 18  в.,  но  нек-рые  принципы  М.  д.
получили развитие в  мелодраме,  ро-мантич.  драме  19  в.,  подготовили
возникновение реалистич. драмы.
   Лит.: Гриб В., Эстетические взгляды Лессинга и театр. в кн.:  Лессинг
Г. Э., Гамбургская драматургия, М.- Л., 1936, с. VII-XLVIII; Данилов  С.
С., "Слёзная комедия" и "мещанская драма", в его кн.: Очерки по  истории
русского драматического театра, М.-Л.,  1948;  Иванов  Ив.,  Французская
мещанская драма, М., 1901;
   Иванов  Ив.,  Политическая  роль  французского  театра  в   связи   с
философией XVIII в., М., 1895; История западноевропейского театра, т. 2,
под общей ред. С. С. Мокуль-ского, М., 1957; Левбарг Л.,  Луи  Себастьян
Мерсье, Л.-М., 1960; М е p  и  н  г  Ф.,  Легенда  о  Лессинге.  Шиллер.
Литературно-критические статьи, т. 1,  М.-Л.,  1934;  М  о-кульский  С.,
Французская драматургия эпохи  Просвещения,  в  сб.:  Французский  театр
эпохи  Просвещения,  т.  1,  М.,   1957;   то   же,   в   кн.:   История
западноевропейского  театра,  т.  2,  М.-Л.,  1939;  Плеханов   Г.   В.,
Французская драматическая литература  и  французская  живопись  с  точки
зрения социологии, Соч., т. 14, М., 1924; Ф p и д-л е н д е p Г., Г.  Э.
Лессинг, Л.-М., 1958; Ч е б ы ш е в А. А., Очерки из истории европейской
драмы. Английская комедия конца XVII и половины XVIII века,  СПБ,  1897;
Чернышевский Н. Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность,  Полн.
собр. соч., т. 4, М., 1948; Чечельницкая Г., Фр.  Шиллер,  М.-Л.,  1959;
Das deutsche Drama, hrsg. von R.  P  Arnold,  Munch.,  1925;  Block  J.,
Beitrage zu einer Wurdigung Diderots als  Dramatiker,  Konigsberg,  1888
(Diss.);  Beclard  L.,  Sebastien  Mercier.  Sa  vie,  son  oeuvre,  son
temps..., P., 1903;
   Borkowsky E., Goethes und Schillers Dramen, Breslau, 1926; G a iff  е
F., Le drame en France au XVIII  s..  P.,  1910;  Gunther  L.,  L'oeuvre
dramatique de Sedaine, P., 1908; H o l l K.,  Geschichte  des  deutschen
Lustspiels, Lpz., 1923; Thaler A., Shakespeare to  Sheridan,  L.-  Oxf.,
1922. Л. Лев.
   МЕЩЕРСКАЯ (наст. фам.- Пащенко), Анна Ефимовна  (1.VI.1876-l.IV.1951)
- украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Комму-нистич.
партии с 1938. Род. в семье чернорабочего. В  1895  поступила  на  проф.
сцену.  Играла  в  Киеве,  Харькове,   Екатеринославе,   Одессе.   После
Октябрьской  революции  работала  в  т-рах  им.  И.   Франко,   им.   М.
Заньковецкой, им. Артёма. В 1927-51 (с не-значит. перерывом)  -  актриса
одесского Т-ра им. Октябрьской революции.  М.  создала  сценич.  образы,
отличающиеся жизненной правдой, простотой, глубокой эмоциональностью.
   Роли:   Васса   Железнова;   Гурмыжская   ("Лес"),   Анна   Андреевна
("Ревизор"),   Ганна   ("Бесталанная"    Карпенко-Карого),    Шкандыбиха
("Лымеривна" Мирного), мать Лука-ша ("Лесная песня" Леси Украинки), Устя
("Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Дульская ("Мораль пани  Дуль-ской"
Запольской), Мария Тарасовна, Варвара, Марфа ("Платон  Кречет",  "Богдан
Хмельницкий", "Правда" Корнейчука), Сафонова ("Русские люди").
   МЖАВИЯ, Дмитрий Григорьевич [p.l2(24).IV.1896]- грузинский  советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич.  партии  с  1942.  В
1918-20 учился в театр. студии Джабадари  в  Тбилиси.  С  1920  -  актёр
Тбилисского груз. т-ра (ныне Т-р им. Руставели). М.- ученик  реформатора
груз. т-ра К. Марджанишвили. Играет преим. характерные роли.
   Роли: Шакро ("Дезертирка" Азиани, 1925), Звиада ("Лама  ра"  по  Важа
Пшавела, 1926), Мирза ("Анзор" Шаншиаш-вили, 1928), Министр  ("Последний
рыцарь" С. Клдиашвили, 1941), Шмага (1938); Мамаев ("На всякого  мудреца
довольно простоты", 1944),  Лизогуб  ("Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука,
1940). Один из первых создателей образа В.  И.  Ленина  на  груз.  сцене
("Человек с ружьём", 1939, и др. спектакли).
   Лит-.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе  Н.,  Государственный  ордена  Ленина
театр им. Руставели, Тбилиси, 1958. Г. Б.
   МИГАЙ, Сергей Иванович [18(30).  V.  1888-  8.XII.  1959]  -  русский
советский артист оперы (баритон), пэдагог. Нар.  арт.  РСФСР  (1939).  В
1911 окончил
   Одесское муз. уч-ще (класс Ю. А. Рейдер); учился у М. Баттистини  (во
время его приездов в Россию, 1911-13). В  1912-24  пел  в  Большом  т-ре
(Москва). Занимался в Оперной  студии  Большого  т-ра  под  рук.  К.  С.
Станиславского. В 1924-27 М.- артист Ле-нингр. академич.  т-ра  оперы  и
балета. В эти годы он становится крупнейшим оперным артистом Сов. Союза,
много гастролирует, особенно  часто  поёт  в  Тбилиси  (исполнял  партию
Эскамильо на груз. яз.). С 1927 поёт одновременно в Москве и Ленинграде.
Оперную деятельность закончил в 1941.
   Партии: князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной, Демон,  Онегин,
Елецкий; Роберт  ("Иоланта"),  Дон  Жуан  (о.  п.  Моцарта),  Риголетто;
Миллер,  Жермон,  Ричард,   Амо-насро   ("Луиза   Миллер",   "Травиата",
"Бал-маскарад", "Аида" Верди) и др.
   М. обладал полным красивым голосом  большого  диапазона  (более  двух
октав),   гибкой   вок.   техникой.   Искусство   М.    пленяло    своей
эмоциональностью, ро-мантич. приподнятостью, мягким лиризмом.
   М.  вёл  большую  концертную  деятельность.   В   1941-   1949-солист
Всесоюзного радиокомитета. В  1948-57  вёл  педагогич.  работу  в  Моск.
консерватории (с 1952- проф.).  Автор  ряда  искусствоведч.  и  методич.
работ.
   Соч.: [Методический доклад на конференции по вокальному образованию],
в кн.:  Материалы  Всесоюзной  конференции  по  вокальному  образованию,
М.-Л., 1941; "Советская музыка", 1952, .№ 6, с.  68-72;  там  же,  1957,
№11, с. 29-33.
   Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 56-57 и др.;
"Советская музыка", 1960, .No 2, с. 207. М. Р.
   МЙДЛТОН (Middleton), Томас (18.IV.1570 - 4. VII. 1627)  -  английский
драматург. В период подъёма буржуазно-пуританской оппозиции М.  выступил
против реакц. политики англ. абсолютизма, в  частности  против  союза  с
исп. монархией (пьеса "Партия в шахматы", 1625, за к-рую  М.  был  отдан
под суд). В своих лучших произв. М. высмеивал буржуазию за её алчность и
бесчестность (памфлет "Чёрная книга", 1604, комедии из лондонской жизни,
лучшая из них - "Как  надуть  старика",  1608).  Однако  наряду  с  этим
творчество  М.  знаменует  упадок  англ.  гуманистич.  драмы  (увлечение
внешними   эффектами,   элементы   символики).   Пьесы   М.   ("Женщины,
остерегайтесь женщин", изд. 1657, и  др.)  -  типичные  "драмы  ужасов",
утверждающие  неискоренимую   испорченность   человеческой   природы   и
господство над человеком демонич. сил.
   Соч.: Works, v. 1-8, L., 1885-86.
   Лит.: История англ. лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945.
   МИЕРЛАУК, Алексис (наст. фам. - Фридфельд) [3(15).IV.1866-19.IV.1943]
-латышский театральный деятель, режиссёр, актёр. Виднейший представитель
латышского  демократич.  и  реалистич.  сценич.  иск-ва   нач.   20   в.
Основоположник совр. латыш. режиссуры. Будучи рабочим, начал участвовать
в любительских спектаклях в Риге (1886). В 1890 был приглашён в  Рижский
латышский  т-р  и  стал  проф.  актёром.  Упорным  трудом,  внимательным
изучением опыта рус. и нем. т-ра добился высокого актёрского мастерства.
   Постановкой спектаклей "Мещане" (1904) и "На дне"  (1906)  в  Рижском
латышском  т-ре,   получивших   широкий   отклик   среди   прогрессивной
общественности, М.  начал  свою  режиссёрскую  деятельность.  В  1908-15
работал в Новом рижском т-ре, несколько лет был его директором.  В  1911
он осуществил здесь первую  пост.  пьесы  Я.  Райниса  "Огонь  и  ночь",
явившуюся значит. этапом в развитии латышского т-ра. Крупный успех имела
также пост. "Вей, ветерок!" Райниса (1914).
   В годы войны (1915) М. работал в Петроградском Новом латышском  т-ре.
В 1919 был режиссёром и актёром Рабочего т-ра  Сов.  Латвии,  где  пост.
"Враги" Горького и пьесу А. У пита "Один и многие".  С  1919  работал  в
Нац. т-ре (в 1919-21 был его директором). Здесь осуществил первые  пост.
пьес Я. Райниса:
   "Иосиф и его братья" (1920), "Играл я, плясал" (1921), комедии  А.  У
пита "Купальщица Сусанна" (1922).
   Сценич. образы М. отличались эмоциональностью, глубокой  типичностью,
смелостью в выборе средств актёрской выразительности.
   Роли: Кленга  ("В  огне"  Блаумана,  1905),  Аттингаузен  ("Вильгельм
Телль" Шиллера, 1905), Кангар ("Огонь и  ночь"  Райниса,  1911),  старый
Индран ("Индраны" Блаумана, 1913), Николае ("Борьба за престол"  Ибсена,
1921),  Могри  Мерт  ("Бог  мошны"  Китцберга,  1921),  Гаврила  Белугин
("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, 1928) и др.
   Лит.: Grevins V., Aleksis Mierlauks, Riga, 1956. Я. К.
   МИЖИТДбРЖИ, Билэгийн (р. 1915) - монгольский артист драмы. Засл. арт.
МНР. Чл. МНРП. В 1936 начал творч. деятельность в Военном т-ре. С 1939 -
актёр  Гос.  монг.  т-ра.  М.  обладает  отличными   внешними   данными,
выразительным жестом и мимикой.
   Роли: Сары ("На границе" Турбина и  Семёнова),  Дашиц-эрэн  ("Девушка
Будэ" Намдака), Далай ("Семьдесят  небылиц"  Ойдова),  Машбат  ("Братья"
Оюун), Отелло; Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Э. О.
   МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scene - размещение на сцене) -расположение
актёров на сцене в определённых сочетаниях друг с другом и с  окружающей
вещественной средой в тот или иной момент спектакля. Назначение  M.через
внешние  сочетания  человеческих  фигур  на  сцене  выражать  их  внутр.
соотношения и действия (при изучении законов композиционного  построения
М. образцами для режиссёра могут служить лучшие произведения живописи  и
скульптуры).
   M,- одно из важнейших средств образного выявления идейного содержания
пьесы. В непрерывном потоке сменяющих друг друга М. раскрывается  логика
поведения действующих лиц, выявляются возникающие между ними отношения и
конфликты.  Разработка  M.-  одна  из   важнейших   функций   режиссёра,
существенный   компонент   режиссёрского    замысла    спектакля,    его
идейно-художеств. образного решения. В характере построения  М.  находят
выражение стиль и жанр спектакля. Так, напр., классич. трагедия  требует
строгих и монументальных М., весёлая комедия строится  на  М.  лёгких  и
подвижных, быстро сменяющих друг друга, М. сатирич. комедии должны  быть
графически чёткими, бытовой драмы-жизненно правдивыми и простыми.  Стиль
М. в значит,  степени  зависит  от  найденного  режиссёром  для  данного
спектакля решения - сочетания правдоподобия и условности.  В  реалистич.
спектакле это сочетание  образует  единое  целое  и  имеет  своей  целью
раскрытие сущности  изображаемой  действительности.  Выражая  конкретный
смысл данной сцены, М. достигает иногда глубокого  образного  обобщения.
Через систему М. режиссёр придаёт спектаклю определённую пластич. форму:
   "искусство  мизансцены  заключено  в  особой  способности   режиссера
мыслить пластическими образами, когда  он  как  бы  видит  все  действия
пьесы, выраженными пластически, через актеров" (Попов А., Художественная
целостность спектакля, 1956, с.  207).  Одним  из  грубейших  проявлений
ремесленничества    в    режиссёрском    иск-ве    является    т.     н.
"разводка"-режиссёр, разметив предварительно в экземпляре пьесы места  и
передвижения действующих лиц, на репетиции механически разводит  актёров
по этим местам. Заранее намеченный проект будущих М.  требует  проверки,
уточнения и развития в творч. взаимодействии режиссёра и актёров.  Одним
из  проявлений  формализма  в  режиссёрском  иск-ве  является  увлечение
внешней стороной М., любование их эффектностью, картинностью, независимо
от внутреннего смысла. М. должна ярко и точно выражать мысль  режиссёра,
отвечать  требованиям  стиля   и   жанра   спектакля,   быть   внутренне
(психологически)   оправданной    актёрами,    возникать    естественно,
непринуждённо  и  органично,  быть  одновременно  жизненно  правдивой  и
типичной, характеризовать поведение  данной  группы  действующих  лиц  в
данных обстоятельствах.
   Процесс нахождения точных М.  тесно  связан  с  работой  художника  в
театре, к-рый вместе с режиссёром находит определённое  пространственное
решение спектакля и создаёт необходимые условия  для  сценич.  действия,
выраженного в ряде М. Большое значение при построении М.  имеет  наличие
опорных точек (колонна, стена, забор, определённом образом расставленная
мебель), а  также  поверхность  пола:  возвышения,  лестницы,  площадки,
ступени и т. п. создают выгодные условия для разнообразных и выразит. М.
с большим количеством действующих лиц (см. Массовая сцена).
   Принципы творческого построения М.  получили  глубокую  разработку  в
практике  рус.  и  сов.  театра,  в  режиссёрской  деятельности  К.   С.
Станиславского, В. И. Немировича-Данченко,  В.  Э.  Мейерхольда,  Е.  Б.
Вахтангова, А. Д. Дикого, А. Д. Попова и др.
   Лит.:  "Чайка"  в  постановке  Московского  Художественного   театра.
Режиссёрская партитура К. С. Станиславского, M.-Л., 1938;  Станиславский
К. С., Режиссёрский  план  "Отелло",  М.-  Л.,  1945;  Горчаков  Н.  М.,
Режиссёрские уроки К. С. Станиславского. Беседы и  записи  репетиций,  3
изд., М., 1952; его же, Беседы о режиссуре, М.- Л., 1941;  Попов  А  л.,
Некоторые вопросы режиссуры. Опыт  постановки  народных  сцен,  "Театр",
1953, № 10;
   Попов А., Художественная'целостность спектакля, М., 1959, с.  207-48.
Бор. 3.
   МИЗЕЦКИЙ, Юрий Митроф.анович (р. 1900)  -  русский  советский  актёр.
Нар. арт. Казах. ССР (1943). Окончил ГИТИС (1921).  С  1922  работает  в
т-рах Алма-Аты, Костромы, Пензы, Кирова  и  др.  городов.  Играл  преим.
характерные роли.
   Роли:   Забелин    ("Кремлёвские    куранты"),    Иван    Коломий-цев
("Последние"),  Чеснок  ("В   степях   Украины"   Корнейчука),   Лотохин
("Красавец-мужчина"  Островского),  Черненко  ("Семья"  Понова)  и   др.
Выступал и как режиссёр.
   А. Шн.
   МИЗЮН, Григорий Михайлович (р.  7.IV.1903-  15.XII.1963)-  украинский
советский драматург. В 1937 окончил Ин-т Красной профессуры в  Харькове.
В 1923 написал и пост. массовое действо "Трипольская трагедия".
   Автор пьес (указаны  даты  соч.):  "Сила  на  силу"  (1927),  "Новыми
тропами" (1929), "Реконструкция" (1930), "Провинция"  (1931),  "Зигзаги"
(1933),  "Криголам"  (1934,  т-р  "Бере-зшь"),  "Освобождённая  совесть"
(1945), "Бьют ключи" (1962) и др.
   В пьесах  М.  отражена  борьба  за  коллективизацию,  участие  в  ней
молодёжи. В 30-е  гг.  пьесы  М.  ставились  на  сценах  т-ров  Украины,
Белоруссии. В 1955  (совм.  с  Л.  Балковенко)  написал  историч.  драму
"Лукьян Кобылица" (Черновицкий т-р). Р. П.
   MHHO(Milhaud), Дариюс (р.4.IX.1892) - французский композитор. Окончил
Парижскую консерваторию у П. Дюка,  А.  Жедальжа,  Ш.  М.  Видора  и  В.
д'Энди. В 20-е гг. М. вместе с А. Онеггером и Ф. Пу-ленком входил  в  т.
н.  "Шестёрку",  стоявшую  на  новаторских  позициях,   с   1936   -   в
прогрессивную "Нар. муз. федерацию" (Париж). В 1940-47 жил в США. С 1947
- проф. Парижской консерватории.
   Автор опер: "Несчастья Орфея" (1926, т-р "Де  ла  Монне",  Брюссель),
"Бедный матрос" (на текст Ж. Кокто, 1927,  т-р  "Опера  комик",  Париж),
триптих-"Христофор Колумб" (по П. Клоделю, 1930, Гос. опера, Берлин, под
упр. Э. Клейбера; пост. в разл. т-рах мира),  "Максимилиан"  (1932,  т-р
"Гранд-Опера") и "Боливар" (1950, там же), "Медея" (1939,  Флам.  опера,
Антверпен), "Давид" (1955, т-р "Ла Скала"), "Фиеста" (1958, Гор.  опера,
Берлин) и др.; балетов: "Бык на крыше" (1920, "Шведский балет",  Париж),
"Сотворение мира" (1923, там же),  "Голубой  экспресс"  (1924,  "Русский
балет", Париж), "Моисей" (1957, т-р "Морлакки", Перуджа), "Роза  ветров"
(1958, т-р "Альгамбра", Париж) и др.  М.  принадлежит  музыка  к  пьесам
Эсхила, Еврипида, Аристофана, Шекспира, Р. Роллана, П. Клоделя, Ж. Ануя,
Ф. Гарсиа Лорки, Т. С. Элиота и др., ко мн. кинофильмам, а также соч.  в
разл.  жанрах  (в  т.  ч.  кантата  "Огненный  замок",   посв.   жертвам
гитлеровских концлагерей, 1954).
   Количественно обширное творчество М. неровно и эклектично  по  стилю.
Живой  интерес  к  нар.  элементам  и  яркая  характеристичность  музыки
совмещаются в нём с  чертами  абстрактной  конструктивности,  являющейся
данью    модернистским    тенденциям     (прежде     всего     увлечение
политональностью).  В   лучших   произв.   композитор   ставит   большие
гуманистич.  проблемы,  хотя  и  решает  их  идеалистически,  иногда   в
ре-лигиозно-католич. духе.
   Лит. со ч.: Notes sans musique, P., 1949 (автобиогр.). Лит.: К р е  и
н Ю., Дариус Мийо, "Советская музыка", 1957, № 8; В е  с  k  G.,  Darius
Milhaud, P., 1949.
   МИКАШАВЙДЗЕ,  Николай  Варламович  [р.2(15).1Х.  1909]  -  грузинский
советский актёр. Нар. арт. Абх. АССР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с
1956.  Сценич.  деятельность  начал  в  1924  в  самодеятельных  кружках
Кутаиси. С 1926-актёр Кутаисского т-ра, в 1929-39- груз. ТЮЗа (Тбилиси).
С 1939 работает в Сухумском груз. т-ре.
   Роли:  Робин  Гуд  (о.  и.  Заяицкого),  Борис   Дзнеладзе   (о.   п.
Нахуцришвили) - в ТЮЗе; Анания  Глаха  ("Измена"  Сумбатова).  Президент
("Коварство и любовь"), Фернандо ("Деревья умирают  стоя"  Касоны)  -  в
Сухуми,
   МИКАЭЛИ (Michaeli), Луиза Шарлотта Элена (17. V. 1830-23. II. 1875) -
шведская артистка оперы (сопрано). В 1849 дебютировала в партии  Эльвиры
("Дон Жуан" Моцарта) на сцене Королевской оперы в Стокгольме. В  1859-63
пела в  лондонском  т-ре  "Маджестик",  гастролировала  в  др.  странах.
Обладала выразит, голосом яркого серебристого тембра.
   Партии:   Маргарита,    Изабелла,    Берта,    Селика    ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол", "Пророк", "Африканка" Мейербера), Графиня, Донна  Анна,
Памина и Царица Ночи ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"),
Леонора, Эльвира ("Трубадур", "Эрнани" Верди), Норма  (о.  п.  Беллини),
Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде" Глюка) и др.
   Лит.: Hedberg  F.,  Luise  Michaeli,  в  кн.:  Svenska  operasangare.
Karakteristiker och portratter, Stockh., 1885.
   МИКАЭЛЯН, Людвиг Арсенович [p.  4(17).IX.1905]-  армянский  советский
драматург. Окончил филологич. ф-т Ереванского педагогич.  ин-та  (1933).
Автор историч. трагедии "Гош" (1936, Ленинаканский т-р)  о  крестьянском
движении в  Армении  14  в.,  "Вараздат"  (1941,  там  же)  о  борьбе  с
иноземными завоевателями в 5 в., "Артавазд II" (1946) из эпохи 1  в.  до
н. э. Пьесы "Гош" и "Вараздат" сохраняются в репертуаре арм. театров. Б.
А.
   МИКЕЛАДЗЕ, Георгий  Ильич  [р.  1(13).1892]  -  грузинский  советский
режиссёр. Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР  (1941).  С  1912  выступал  в
любительских спектаклях. В 1924 окончил театр. ин-т в Тбилиси. В 1926  -
актёр Батумского т-ра. В 1928 участвовал  в  создании  груз.  ТЮЗа,  где
работал режиссёром до 1933. В 1933 организовал в  Тбилиси  первый  груз.
т-р кукол и теней, к-рым бессменно руководит (гл. режиссёр). Пост. здесь
спектакли: "Цкипа" Кобели  (1939),  "Волшебная  лампа  Алладина"  Гернет
(1944), "В горах Сванетии" Белиашвили (1945), "Ломуа Дарубани"  Гордадзе
(1950), "Мзечабуки" Го-гиашвили и Джалагания  (1960),  "Кот  в  сапогах"
Бру-севича (1953), "Большой Иван" Образцова  и  Преображенского  (1947).
Способствовал организации кукольных т-ров в др. городах Грузии. Г. Б.
   МИКЕЛАДЗЕ, Евгений Семёнович (27.VI.1903 - XII.  1937)  -  грузинский
советский дирижёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). Окончил  Ленингр.
консерваторию (учился у Н. А. Малько и А. В. Гаука).  В  1931-37-дирижёр
(в 1933 - гл. дирижёр) Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
   Под рук. М.  были  исполнены  оперы:  "Так  поступают  все"  Моцарта,
"Фауст", "Кармен"; "Аида", "Отелло" Верди;
   "Князь Игорь", "Борис Годунов",  "Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама";
"Абесалом   и   Этери",   "Даиси"   Палиашвили,   "Дареджан    Коварная"
Баланчивадзе, "Сказание  о  Шота  Руставели"  Аракишвили  и  др.;  балет
"Щелкунчик". Выступал также как симф. дирижёр.
   Лит. (на груз. яз.): Тактакишвили  Г.,  Евгений  Микеладзе,  Тбилиси,
1959; его же,  Евгений  Мике-Лгчдзе,  "Дроша",  1959,  .№1;Кашмадзе  Ш.,
Тбилисский театр оперы и балета, ч. II. 1921-51, Тбилиси, 1955.
   МИКИТЕНКО, Иван Кондратьевич (6.IX.1897 - 4. X.  1937)  -  украинский
советский писатель, драматург, публицист. Член Коммунистической партии с
1925.  Родился  в  бедной   крестьянской   семье.   Окончил   Херсонское
военно-фельдшерское уч-ще. Во время первой мировой войны был на  фронте.
По возвращении заведовал лекпунктом села Нечаевка. Там с группой местной
молодёжи  организовал  драм.  кружок,  написал  для  него  свои   первые
одноактные пьесы "Когда-то и теперь", "На плодородной земле", "В борьбе"
(1922, изд. 1925). В 1922 поступил в Одесский мед. ин-т (в 1927  окончил
ин-т в Харькове).
   В 1925-26 заведовал лит. частью одесского т-ра "Держдрама" (ныне  Т-р
им. Октябрьской революции). В 1924 были опубликованы одноактные пьесы М.
о  жизни  сов.  молодёжи  ("Советское  рождество",   "Благодарю   Вас"),
ставившиеся драм. кружками одесских вузов. Эти пьесы показывали  эпизоды
из жизни укр. села в период нэпа.
   В 1927 М. написал первую многоактную пьесу "Иду"  об  организации  на
селе первых коммун (не пост.). Широкую  известность  принесла  М.  пьеса
"Диктатура" (1929) о коллективизации, борьбе с кулачеством. В 1930 пост.
пьесы  "Кадры"  ("Светите  нам,  звёзды")  о   воспитании   новой   сов.
интеллигенции,  о  строительстве  сов.  высшей  школы  в  20-х  гг.;   в
1931-"Дело чести" ("Уголь") о самоотверженном труде донецких шахтёров, в
1934  -"Бастилия  Божьей  матери",   показывающая   единство   классовых
интересов рус. белогвардейцев и  укр.  бурж.  националистов,  и  "Маруся
Шурай" по мотивам укр. нар. легенды. К 20-летию Октябрьской революции М.
закончил пьесу "Когда всходило солнце" (1937, не  пост.,  изд.  1962)  о
борьбе киевских рабочих завода "Арсенал" за Сов. Украину.
   Творчество М. имело большое значение в создании укр. сов. комедии. Он
написал  пьесы:  "Девушки  нашей  страны"  (1932)  о  трудовом  героизме
комсомольцев на строительстве гидроэлектростанции; "Дни юности" (1936) о
жизни сов. молодёжи, новой социалистич. морали; пьеса "Соло  на  флейте"
(1935)   -    острая    сатира,    направленная    против    карьеризма,
приспособленчества, политич. слепоты. Творчество  М.  определило  важный
этап в развитии укр. сов.  т-ра.  Его  реалистич.  драматургия  отражает
жизнь сов. страны. Многие пьесы М. проникнуты пафосом  борьбы  за  новую
жизнь,  утверждают  коммунистич.  идеи.  Актуальность  тематики,  чёткая
идейная направленность,  яркость  характеристик,  выразительный  язык  -
отличительные черты драматургии М.
   Пьесы "Диктатура", "Кадры", "Девушки нашей страны"  пост.  впервые  в
одесском Т-ре им. Октябрьской революции; "Дело чести",  "Маруся  Шурай",
"Соло на флейте" в харьковском Т-ре революции;
   "Бастилия Божьей матери" в Т-ре им. Шевченко;
   "Дни юности" в Т-ре им. Франко (в пост. автора).
   В 30-е гг.  пьесы  М.  широко  ставились  в  т-рах  Украины,  Москвы,
Ленинграда и др. Они  переведены  на  яз.  народов  СССР  (рус.,  молд.,
туркм., груз., арм.).
   В 50-е гг. пост. "Дни юности" (Киевский ТЮЗ, 1957), "Соло на  флейте"
(Кировоградский т-р, 1957), "Светите нам, звёзды" (Ленингр.  драм.  т-р,
1959), "Девушки нашей страны" (Т-р им. Заньковецкой, 1958) и др.
   Соч.: На фронт? л?тератури. Статт?, допов?д?, промови. 1927-37,  Кив,
1962; Вибран? твори, т. 1-2, П'си, Кив, 1957.
   Лит.: Сиротюк M., ?ван Микитенко. Життя ? творч?сть, Кив, 1959. р. Б.
   МИКЙША,  Михаил   Бенедиктович   (р.   26.V(7.VI).   1885)-украинский
советский артист оперы (драматический тенор), педагог. Пению обучался  в
1904-09 в Муз.-драм. школе Н. В. Лысенко. В 1910 - дебют в укр. т-ре  Н.
К. Садовского (партия Ионтека в "Гальке" Монюшко).  С  1914  М.-  солист
Киевской гор. оперы, с 1923-Большого т-ра, с 1930  -  Харьковского  т-ра
оперы и балета.  Начал  свою  деятельность  как  лирич.  певец  -  Князь
("Русалка"), Вакула ("Черевички" Чайковского), Пётр  ("Наталка-Полтавка"
Лысенко), Андрий ("Запорожец за Дунаем"). По совету  Л.  В.  Собинова  с
1919 стал выступать в драм. репертуаре. Среди лучших партий М.:  Герман,
Радамес, Хозе;  Рауль  ("Гугеноты"),  Каварадосси;  Ирод  ("Саломея"  Р.
Штрауса), Канио и др. В 1944 оставил  сцену  и  занимался  концертной  и
педагогич.  деятельностью  (с  1946  -  проф.  Киевской  консерватории).
Талантливый  исполнитель  романсов  и  укр.  нар.  песен.  Автор  работы
"Практические основы вокального искусства". С. Б.
   МИКК-КРУЛЛЬ,  Ольга  (p.l5.V.1887)  -  эстонская  артистка  оперы.  В
1907-10 училась в Петербурге у А. Фострем. В 1910-38  (с  перерывами)  -
солистка Эст. т-ра оперы и балета, на сцене  к-рого  впервые  в  Эстонии
создала  ряд  муз.-сценич.  образов  в  операх  русских  и   зап.-европ.
композиторов.
   Партии:  Лола  ("Сельская  честь"   Масканьи),   Виолетта,   Татьяна;
Маргарита ("Фауст"), Микаэла; Аида (о. п. Верди), Розина, Тоска, Мими  и
др. ?. Кыр.
   МИКОЛАЙСКАЯ (Mikolajska), Халина (р. 22. III. 1925)-польская актриса.
В 1946-47 училась в Театр. студии при т-ре  "Стары"  (Краков),  затем  в
театр. школе при Краковском т-ре им. Словацкого. Дебютировала в  1946  в
Краковском т-ре им. Словацкого в роли Эвриди-ки ("Орфей"  Свирщиньской).
В 1950-55-  актриса  т-ра  "Польски";  в  1955-61-т-ра  "Драматычны",  в
1962тра "Народовы", с 1963 - т-ра "Вспулчесны" в Варшаве.
   Роли: Дездемона; Ирина ("Три сестры"), Анна ("Грех" Жеромского,  Гос.
пр., 1951), Этель ("Юлий  и  Этель"  Круч-ковского),  Рашель  ("Свадьба"
Выспянского), Старуха  ("Стулья"  Ионеско),  леди  Макбет;  Медея  (о.п.
Еврипида), Кассандра ("Агамемнон" Эсхила) и др.
   М. обладает низким голосом своеобразного тембра. Ей близки как лирич.
роли, так и трагедийные.
   Выступала как режиссёр, пост. в т-ре "Драматычны" спектакли  "Ивонна,
княгиня Бургундии" Гомбро-вича и "Ромул Великий" Дюрренматта. Еж. Т.
   МИКОЛАЙТИС-ПУТИНАС, Винцас Юозович (р.6.1. 1893)-литовский  писатель,
драматург. Учился в Петрограде, Фрибурге  и  Мюнхене.  С  1928-профессор
Каунасского, с 1940-Вильнюсского ун-та. Акад. АН Лит. ССР  (1940).  Лит.
деятельность начал в 1911. Автор поэтич. и прозаич. произведений.  Успех
имела драма "Сын государя" (1921, Каунасский т-роб-ва "Творцов иск-ва"),
историч. драма "Владыка" (1929). М.-П. написал также  пьесы:  "Кольцо  и
женщина"  (1926),  "Развенчанная  весталка"  (1927),  "Доктор  Гервидас"
(1944) и др. Выступал с докладами и статьями о т-ре и драматургии. В. М.
   МИЛАЕВ, Евгений Тимофеевич (р.22.II.1910) - артист  цирка,  балансёр.
Засл. арт. РСФСР (1958). В юношеские годы увлекался спортом, выступал  в
концертах художеств. самодеятельности. В  1928  начал  работу  в  цирке,
выступал в номере гимнастов на кольцах, а затем партерных  акробатов.  В
1950 создал номер - балансёры на двойной  лестнице,  исполнял  вместе  с
партнёрами рекордные трюки. А. Гох.
   МИЛАН (Milano) - второй по численности населения  город  Италии  (1,3
млн. жителей, 1956). В 3 в. в М. (наз. Меди оланум) имелись крытый  т-р,
амфитеатр за городской  стеной,  цирк,  к-рые  были  разрушены  войсками
Фридриха  I  Барбароссы  (1162).  В   эпоху   Возрождения   устраивались
представления мистерий и  аллегорич.  спектаклей;  при  дворе  ставились
античные трагедии, "учёные комедии", танц. сцены. В нач.  16  в.  театр.
иск-во в М. подвергается преследованиям за показ на сцене представителей
духовенства, введение любовных эпизодов и диалогов христиан с иудеями. В
60-х гг.
   17 в. в М. выступала известная труппа комедии дель арте "Джелози".  В
конце 16 - нач. 17 вв. работали первые постоянные т-ры "Салон Маргариты"
для привилегированных зрителей и "Т-р комедии" для горожан. В конце 17 -
нач.
   18 вв. театр. жизнь М. сосредоточилась в т-рах "Реджо нуово" (б. "Т-р
комедии") и "Реджо дукале" (осн. в 1717, здесь выступал в  1770-72  юный
Моцарт). В 1778 осн. т-р "Ла Скала"- крупнейший оперный т-р Италии. В 19
в. открыты: т-р "Кар-кано" (в 1803;  в  1930  здесь  проходили  гастроли
моек.    Камерного    т-ра),    "Т-р    короля"    (в    1813),     "Т-р
лирико-интернацио-нале", или "Т-р лирико" (в 1894) и др.  Во  всех  этих
т-рах шли драм. и оперные спектакли, выступали А. Ристори,  Г.  Мо-дена,
Э. Росси и др. известные  итал.  актёры.  В  нач.  19  в.  открылся  т-р
марионеток "Фьяндо", утвердивший  в  кукольном  т-ре  новый  персонаж  -
Джероламо (этот т-р работает до наст. времени под назв. "Джероламо").
   Значит, интерес представляет деятельность драм. т-ров:
   "Т-р патриотико" (осн. в 1800, с  1805  известен  как  "Т-р  Академии
любителей драм. иск-ва"), ставивший новые произв.  итал.  драматургов  -
Джакозы, Капуаны и др., т-р "Фосса-ти" (осн. в 1859), популяризировавший
спектакли на миланском диалекте (здесь в 1903 пост. "Мещане" и "На дне",
в 20-е гг. 20 в.- "Гроза"). В т-ре "Мандзони" (осн. в  1872)  в  1912  и
1915  делались  попытки  создания  стабильных  трупп.  Здесь   ставились
наиболее значит, произв. европ. и отечеств, классики, а такяе  пьесы  М.
Праги, Дж. Верги, Д ж. Роветты, Г.  Д'Аннунцио,  Л.  Пиранделло  и  др.,
выступали Э. Дузе,  Т.  ди  Лоренцо,  И.  и  Э.  Граматика,  В.  Рейтер,
гастролировали лучшие иностр. театр. коллективы.
   В 1-й пол. 20 в. начали работу т-ры - "Трианон" (в 1903),. "Конвеньо"
(в 1922), "Эксчельсиор", "Одеон" (оба в 1928), Новый т-р  (в  1938).  Во
время 2-й мировой войны неск. т-ров было закрыто, здания нек-рых  отданы
под кинотеатры (напр., т-р  "Фоссати",  "Эксчельсиор"),  т-р  "Мандзони"
разрушен во время бомбардировки города. С конца 40-х гг.  М.  становится
театр.  центром   Италии,   особенно   после   организации   постоянного
"Пикколо-театром, открывшегося спектаклем "На  дне"  (1947).  Постоянная
труппа выступает и в т-ре "Конвеньо". В 1962 организован Центр  культуры
(под рук.  драматурга  и  критика  К.  Террона),  ставящий  своей  целью
приблизить театр. иск-во к широкому зрителю. В М. издаётся лучший  итал.
театр. журнал "Сипарио" ("Занавес") (с 1946). А.д, А,
   МИЛАНОВА (Milanova; урожд.- Ку н  ц;  Кипе),  Зинка  (р.17.V.1906)  -
югославская артистка  оперы  (сопрано).  С  6  лет  начала  выступать  в
концертах. В 1921-26 занималась в Загребской консерватории у  певицы  М.
Трнины. Артистич.  деятельность  начала  в  1927  в  Любляне,  затем  на
протяжении 9 лет была ведущей  солисткой  Загребской  оперы,  в  1936-37
гастролировала в Вене, Праге, Дрездене, Гамбурге, пела на  Зальцбургском
фестивале (под рук. А.  Тос-канини).  В  1937  М.  дебютировала  в  т-ре
"Метрополитен-опера", с к-рым связано её  дальнейшее  творчество.  После
2-й мировой войны М. возвратилась на родину,  пела  также  в  т-рах  "Ла
Скала" (1950) и "Ко-вент-Гарден" (1956-57). M.- одна из крупнейших совр.
исполнительниц  опер  Верди.  Превосходная   вокализация,   многообразие
тембровых красок, страстные драматич. акценты отличают её исполнение. М.
обращалась также и к произв., требующим  класспч.  бель  канто  ("Норма"
Беллини).
   Партии: Дездемона, Леонора,  Елизавета  ("Отелло",  "Трубадур",  "Дон
Карлос" Верди),  Аида,  Тоска;  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи),
Мадлен ("Андре Шенье" Джордано).
   Лит. /Rosenthal H., Sopranos of today, L., [1956 J. Над. Я.
   МИЛЕВ, Гео (наст. имя и фам. - Георги Милев Касабов) [15(27).1.1895 -
15.V.1925] - болгарский поэт, театральный деятель. В 1912-14  и  в  1918
занимался в Лейпциге и Берлине на реж.  курсах  М.  Рейнхардта.  В  1915
совм. с Н. Икономовым основал в г. Стара-Загора театр. труппу, где пост.
трагедию  "Эдип  царь"  Софокла.  В  Нар.  т-ре  (София)  пост.   "Танец
мертвецов"  Стриндберга  (1920),  в  т-ре  "Ренессанс"-  "Человек-масса"
Толлера (1923). В 1925 был арестован и погиб от  рук  фашистов.  Написал
ряд работ, посв. болг. т-ру, статьи о МХТ и др. Перевёл "Гамлета" и  др.
пьесы. В режиссуре и нек-рых театр. работах М.  сказались  модернистские
влияния.
   Соч.: Театрално изкуство. Студии, статии н критики, С., 1942.
   Лит.: Пенев П., Гео Милев. Животи творчество, С., 145. П. П.
   МИЛЕНИН, Семён  Михайлович  (p.l3.IX.1903)  -  советский  театральный
художник. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1944). Учился во ВХУТЕМАСе. С 1922
начал работать как художник в т-рах  Днепропетровска,  Куйбышева  и  др.
городов. С 1936 живёт и работает в  Узбекистане;  до  I960-гл.  художник
Т-ра им. Хамзы. М. способствовал развитию узб. театр. иск-ва. Его лучшие
работы отмечены знанием фольклора и жизни узб. народа.
   Спектакли:    "Коварство    и    любовь"    (1936);    "Пограничники"
Билль-Белоцерковского (1937), "Отелло" (1941), "Гроза"  (1938  и  1955);
"Павел Греков" Войтехова и Ленча (1940), "Гамлет" (1949); "Алишер Навои"
Уйгуна и Султанова  (1945,  Гос.  пр.  СССР,  1949),  "Шёлковое  сюзане"
Каххара (1952), "Сердечные тайны" Рахманова (1953), "Разбойники" (1955);
   "Путеводная звезда" Яшена (1957) и др.
   Лит.: Государственный ордена  Ленина  Академический  узбекский  театр
драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г. А.,  Узбекский  драматический
театр. М.,  1959,  Узбекский  государственный  театр  драмы  им.  Хамзы.
Творческий  путь,  Ташкент,  1945;  Художники  Советского   Узбекистана,
[Ташкент, 1959]. Я. Ф.
   МИЛЕНКОВ, Александр (р. 7.1.1882)- болгарский художник. Нар. художник
НРБ (1954). Окончил уч-ще рисования в Софии и ф-т фресковой  живописи  в
Мюнхене. С 1906 - художник-декоратор Нар. т-ра в Софии.  Оформил  пост.:
"К пропасти" (1907) и "Под  игом"  (1910)  Вазова,  "Големанов"  Костова
(1928), "Альбена" Йовкова (1929), "Нора"  (1907),  "Разбойники"  (1908),
"Ревизор" (1909), "Вишнёвый сад" (1910), "Гамлет" (1914),  "Живой  труп"
(1915), "Горе от  ума"  (1930)  и  др.  Был  художником  первых  оперных
представлений в Болгарии; оформил спектакли "Аида" и "Трубадур"  (1914),
"Хованщина" (1930) и др. Декорации М. выполнены в живописном  реалистич.
стиле. Димитровская пр. (1950). Сн. П.
   МЙЛЗИНЕР (Mielziner), Джо (р.19.III.1901)  -американский  театральный
художник. Учился в Нац. Академии художеств и Академии  изящных  иск-в  в
Филадельфии. В 1924 в "Гилд-тиэтре" (Нью-Йорк) оформил первый  спектакль
- "Гвардейский офицер" Мольнара.  После  этого  работал  в  разл.  т-рах
Нью-Йорка. Разносторонний художник, М. создаёт реалистические  ("Уличная
сцена" Раиса, 1929, "Плейхаус тиэтр") и поэтически  обобщённые  ("Зимний
закат" Ан-дерсона, 1935, "Мартин Бек тиэтр") декорации.
   Среди лучших работ М.- оформление к спектаклю "Гилд-тиэтра" "Странная
интерлюдия" О'Нила (1928). Совм.  с  реж.  Г.  Мак-Клинтиком  М.  создал
спектакли:
   "Семейство Бэррет с Уимпол-Стрит"  Бесьера  (1931,  "Эмпайр  тиэтр"),
"Ромео и Джульетта" (1934, "Мартин Бек тиэтр"). Был художником  в  пост.
пьес Теннесси Уильямса "Стеклянный зверинец"  (1945,  "Плейхаус-тиэтр"),
"Трамвай, называемый "Желание'4"  (1947,  т-р  Этел  Барримор),  "Смерть
коммивояжёра" Миллера (1949, "Мороско тиэтр"), "Кошка на горячей  крыше"
(1955,  "Мороско  тиэтр").  М.  оформил  также  много  муз.  комедий   и
обозрений. Автор статей о декорационном иск-ве совр. т-ра.
   Лит.: Isaac H. R., Jo. Mielziner, "World Theatre", 1952, № 2. К. Г.
   МЙЛИАНДЕР (Miliander), Свен (10. II 1.1894 - 6.111.1959)  -  шведский
актёр. В 1919 окончил школу при  Драм.  т-ре  (Стокгольм)  и  вступил  в
труппу этого т-ра. В 1924-34 - актёр "Лоренсберг-театра" (Гёте-борг),  с
1934 до конца жизни - Гётеборгского т-ра. М. успешно выступал в классич.
репертуаре: Фауст;
   Кориолан, Яго, Петруччио; Освальд ("Привидения"). Но  особенно  полно
его дарование раскрылось в драмах Стриндберга  -  Йоран  Перссон  ("Эрик
XIV"), Хум-мель ("Соната призраков"), Поэт ("Игра мечты"), Лагерквиста -
Палач (о. п.), Йонас-Слепец ("Сон в летнюю ночь в работном доме"), Мунка
- профессор Менш ("Он сидит на кипящем котле"), граф Герт
   ("Йильс Эббесен").  Творч.  индивидуальность  М.  сформировалась  под
влиянием  идей  П.  А.  Линдберга  об  общественно-воспитат.  назначении
актёра. М.  аналитически  раскрывал  внутр.  мир  героев,  социальные  и
нравств.  мотивы  их  поступкрв,  наделяя  создаваемые  образы  полнотой
интеллектуальной жизни, острой внешней характерностью.
   Лит.: H j er n K., Teater  vid  Gotaplatsen,  Goteborgs  stadsteater,
1934-59, Goteborg, 1959. Вл. М.
   МИЛЛЁКЕР (Millocker),  Карл  (29.IV.1842,  Вена,-31.XII.1899,  Баден,
близ Вены) - австрийский композитор.  Выдающийся  представитель  венской
классич. оперетты. М. учился игре на флейте, сначала  самостоятельно,  а
потом в консерватории "Об-ва друзей музыки"  в  Вене.  С  1858  играл  в
оркестре "Йозефштадттеа-тра". В 1864, по  рекомендации  Ф.  Зуппе,  стал
дирижёром т-ра "Талия" (Грац). Здесь выступил  и  как  автор  одноактных
оперетт "Гость-мертвец" и "Весёлые вязальщики" (обе в 1865). .Вернувшись
в  Вену,  пост.  свою  оперетту   "Целомудренная   Диана"   (1867,   т-р
"Гармония"). Первые произв. М. создавались под  влиянием  Ж.  Оффенбаха.
Став в 1867 дирижёром Нем. т-ра в Будапеште, соч. и пост. здесь оперетту
"Остров женщин" (1868), написанную в традициях одноактных оперетт Зуппе.
В 1869-83 работал дирижёром т-ра "АН дер Вин" в Вене, где были пост. все
его оперетты. Популярность композитору принесли оперетты  "Заколдованный
замок" (1878), "Графиня Дюбарри" (1879), "Апаюн" (1880),  "Белльвильская
дева" (1881). Оперетты  ((Нищий  студент"  (1882)  и  "Гаспарон"  (1884)
обошли т-ры всего мира. В них с наибольшей силой выразились  осн.  черты
творчества М.: нац. характер музыки, щедрое использование гор.  песенных
тем и танц. ритмов, лиризм и реалистич. конкретность образов.  Вместе  с
тем   отсутствие   критич.   остроты,   свойственной   творчеству    его
предшественника   Зуппе,   любование   патриархальным   венским    бытом
превращают, начиная с М., "старую" венскую оперетту (в отличие от  новой
школы Легара и Кальмана) в жанр нейтральный и развлекательный.
   Последующие оперетты М.-"Полковой священник"  (1884),  "Вице-адмирал"
(1886),  "Семь  швабов"  (1887),  "Бедный  Иона-фан"  (1890),   "Пробный
поцелуй" (1894), "Северное сияние" (1896) и др. - уже не имели  прежнего
успеха. М. писал также музыку к комедиям и фарсам, шедшим в т-ре "АН дер
Вин",-"В новой Вене" по В. Сарду,  "Три  пары  башмаков"  (1871),  "Дочь
ростовщика" (1873), "Упрямица" (1878) Анцен-грубера и мн. др.
   Лит.: Янковский М., Оперетта,  Л.  -  М  1937"  P  r  eis  s  С.,  К.
Millocker, W., 1905.
   МИЛЛЕР  (Miller),  Артур  (р.  17.X.1915)  -американский   драматург.
Родился в  семье  бруклинского  портного,  рано  начал  трудовую  жизнь.
Окончил -Мичиганский ун-т, где  учился  экономике  и  истории.  М.-автор
социально-психологич. пьес, развивающих лучшие традиции драматургии  США
20- 30-х гг. Ранние, неопубликованные пьесы "Почести на заре" и  "И  они
поднимаются" (1936-39) отражают проблемы классовой борьбы в США.  Первая
драма, пост. в т-ре,- "Человек,  которому  так  везло"  (1944,  "Форрест
тиэтр").
   Известность приходит к М. с пьесой "Все мои сыновья" (1947,  "Коронет
тиэтр"), в к-рой он показал  конфликт  между  людьми,  наживающимися  на
войне, и людьми, осознающими свою ответственность перед обществом. Драма
М.  "Смерть  коммивояжёра"  (1949,  "Мороско  тиэтр")  получила  в  1949
Пулицеровскую пр. В ней М.  показывает  трагич.  крах  иллюзий  "успеха"
маленького человека,  раскрывает  его  внутр.  мир,  используя  условные
сценич. приёмы. В нар. хронике "Суровое испытание"  (1953,  "Мартин  Век
тиэтр") о Сейлемском процессе 1692 автор борется  с  совр.  мракобесием.
Пьесы "Воспоминание  о  двух  понедельниках"  (1955,  "Коронет  тиэтр"),
показывающая "отчуждение" маленького человека в "индустриальном" мире, и
"Вид с моста" (1955, там  же),  разрабатывающая  тему  отступничества  и
предательства,   характеризуются   несколько   отвлечённой    трактовкой
социальных проблем. В драме  "После  грехопадения"  (1964,  Репертуарный
театр.  Нью-Йорк)  М.  рассказывает  о  духовных  исканиях   "типичного"
человека сер. 20 в., утверждая мысль об ответственности каждого за  зло,
творимое  в  мире.  Назначение  т-ра,  согласно  концепции  М.  (ст.  "О
социальных  пьесах",  предисловие  к  "Собранию  пьес",  см.   Collected
plays),- восстановить утраченную взаимосвязь личности и общества. Драма,
по мнению М., должна обращаться к общечеловеческим идеям.
   Творчество   М.   характеризуется   зоркостью   художеств.   видения,
гуманистич.  пафосом,  гражданственностью,   стремлением   противостоять
тенденциям  модернистского  "антитеатра".  Пьесы  М.  обладают  высокими
художеств. достоинствами, правдивостью, глубиной раскрытия  внутр.  мира
действующих лиц.
   За свои смелые суждения М. неоднократно подвергался преследованиям со
стороны властей.
   Пьесы М. ставятся в т-рах  многих  стран.  В  СССР  пост.:  "Все  мои
сыновья" (Т-р им. Вахтангова, 1948;
   Моск. драм. т-р, 1958); "Смерть коммивояжёра"  (Ле-нингр.  т-р  драмы
им. Пушкина, 1959; МХАТ, 1960);
   "Вид с моста" (Моск. драм. т-р, 1959); "Сейлемские ведьмы"  ("Суровое
испытание") (Моск. драм. т-р им. Станиславского, 1962) и др.
   Соч.: The  man  who  had  all  the  luck,  в  кн.:  Cross-section.  A
collection of new American writing, N. Y., [1944]; Collected  plays,  N.
Y., 1957; The misfits, N.  Y.,  [1961];  The  shadows  of  the  gods:  a
critical view of the American theatre,  "Harper's  Magazine",  1958,  v.
217,   с.   35-43;   в   рус.   пер.-   Все   мои    сыновья.-    Смерть
коммивояжера.Суровое испытание.- Вид с моста, М.,  1960  (вступ.  статья
Минц Н., с. 3-15).
   Лит.: Эйшискина Н.,  Артур  Миллер,  в  сб.:  Современная  зарубежная
драма, М., 1962, с. 13-62;  "Иностранная  литература",  1957,  №  8,  с.
184-190; G a s s n e r J., The theatre  at  the  crossroads...,  N.  Y.,
1960; Welland D., Arthur Miller, Edinb.- L., [1961 ]. Г. З.
   МЙЛЛО  (МШо),  Матеи  (24.XI.1814-1896)  -   'py'-мынский   актёр   и
драматург. Учился в Академии в Яссах. С 1848 был  директором  и  актёром
т-ра Ко-поу в Яссах. В 1835 сблизился с "Т-ром товарищества", где  пост.
свои сатирич.  пьесы:  "Поэт-романтик"  и  "Постельничий  Сандру  Куркэ"
(1835). В 1857 сформировал собств. труппу и выступал с ней в Бухаресте и
провинции. В 1852 -77 (с перерывами) -  художеств.  директор  Нац.  т-ра
(Бухарест), выступал в этом т-ре и как актёр. Играл в водевилях,  фарсах
в комедиях В. Александри, в собств. пьесах, а также в  произв.  Мольера,
Гюго (к-рые сам перевёл на рум. яз.), Шекспира и др.
   М.-первый рум. актёр реалистич. школы; игра его  отличалась  глубокой
человечностью. М. явился реформатором рум. т-ра. Взамен полулюбительских
спектаклей он создавал проф. реалистич. спектакли со слаженным актёрским
ансамблем, наполненные социальным и патриотич.  звучанием.  Деятельность
М. способствовала формированию нац. актёрской школы. М. придавал большое
значение  декорационному  оформлению,  костюмам  как  осн.   компонентам
спектакля.
   Автор пьес, сатирич. комедий и фарсов: "Нишкореску"  (1849),  "Призыв
из Вэкэрешти" (1872), "Старые платья, политические  лохмотья"  (1876)  и
др. Пьесы М. высмеивают упадок нравов правящих  классов,  политиканство,
коррупцию.
   Лит.: Massoff I., Teatrul rominesc.  Privire  istorica  v.  1,  Вис.,
1961; Sadoveanu М., Matei Millo, в кн.:
   Sadoveanu М., Evocari, Вис., 1954, с. 64-72;  В  а  г  b  и  N..  Noi
Marturii despre Matei Millo, "Teatrul", 1955, № 5 с. 83-88.
   МЙЛЛОШ(наст. фам.- М и л л о ш д е М и х о и;
   Milloss de Miholy), Аурел (р. 12.V.1906)  -  венгерский  танцовщик  и
балетмейстер. Учился в Будапеште и Берлине у Р. Лабана и В. Гзовского, в
1927-28 у Э. Чеккетти. Позднее выступал  в  городах  Германии.  В  1933,
1935, 1942 выступал как танцовщик  и  балетмейстер  в  Венгрии.  С  1936
работал преим. в  Италии,  где  пост.  балет  "Чаша"  на  муз.  Казеллы,
"Творения Про-метея" Бетховена (1940-41,  Рим)  и  др.  Деятельность  М.
способствовала обновлению и развитию итал. балета.
   Пост.:  "Марсий"  Даллапикколы   (1948,   т-р   "Фениче",   Венеция),
"Персефона" Ферро (1942, Рим), "Безумие Роланда" Петрасси (1947, Милан),
"Мирандолина" Букки (1957. Рим), "Шесть  танцев  Деметры"  Муско  (1958,
худ. Р. Гуттузо) и др.
   Ставит спектакли во Франции ("Балет  Елисеиских  полей"),  Аргентине,
Бразилии и др. странах. В 1942 организовал "Венгерскую балетную студию".
В I960- 1962 возглавлял балетную труппу в Кёльне, с 1962- в Вене. Е. С.
   МИЛЛЬ,  Агнес  де  (р.  1909)-   американская   артистка   балета   и
балетмейстер. См. Де Миллъ А.
   МИЛН (Milne), Ален Александер  (18.1.1882-  31.1.1956)  -  английский
драматург и беллетрист. Учился  в  Лондоне  и  Кембридже.  Первые  пьесы
М.фарс "Болтовня Вурцеля" (1917, "Нью т-р", Лондон)  и  комедия  "Мистер
Пим проходит мимо"  (1919,  т-р  "Гейети",  Манчестер).  Среди  наиболее
известных пьес М.- "Дорога в Дувр" (1921, т-р "Бижу", Нью-Йорк;
   1922,  т-р  "Хеймаркет",  Лондон),  искусно   сделанная   комедия   о
взбалмошном богаче-холостяке.  В  ряде  его  пьес  сквозит  филантропич.
жалость к "маленькому человеку" - "Простодушная  Сара"  (1937,  "Гар-рик
т-р", Лондон),  "Неизвестный  джентльмен"  (1938,  т-р  "Сент-Джеймсес",
Лондон) и др. Творчество М. отмечено духом идеализации мелкобурж. быта и
психологии.
   М.  принадлежат  также  пьесы:  "Мачеха"  (1920,  т-р   "Аль-гамбра",
Лондон), "Успех" (1923, т-р "Хеймаркет", Лондон), "Портрет джентльмена в
шлёпанцах" (1926, Ливерпульский репертуарный т-р), "Превосходное  алиби"
(1928, "Чарлз  Хопкинс  т-р",  Нью-Йорк),  "Майкл  и  Мэри"  (1930,  т-р
"Сент-Джеймсес", Нью-Йорк), "Они не хотели вас  обидеть"  (1932,  "Чарлз
Хопкинс т-р", Нью-Йорк) и др.
   С а ч.: It's to late now, [autobiogr. ], 2 ed., L., [1939].
   "МИЛОРАВА,  Шота  Ермолаевич  (р.  22.1.1925)-  грузинский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич.  партии
с 1953. В 1947 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции А.  М.
Баланчивадзе). М. внёс большой вклад в развитие груз. оперетты. Особенно
популярны его оперетты "Женихи"  (1952),  "Любимая  племянница"  (1955),
"Песня о Тбилиси" (1958), написанные на сюжеты из совр. жизни  (пост.  в
Груз. т-ре муз. комедии). Оперетты "Только тебе  одной"  (1961,  т-р  г.
Цхакая) и "Беспокойный отдых"  сочетают  приёмы  оперетты  и  эстрадного
представления. М.- автор эстрадных песен, музыки к. эстрадным обозрениям
и спектаклям груз. драм. т-ров.
   Лит.: Советские композиторы Грузии, Тбилиси,  1956,  с.  172-174  (на
груз. яз.); "Советская музыка", 1952, № 7,  о.  31-34;  1959,  №  7,  с.
162-166; 1961, № 9, с. 26-28; "Театр", 1956, № 5, с. 128. Д. Ц.
   МИЛОСЛАВСКИЙ   (наст.    фам.-    Фридебург),*    Николай    Карлович
[7(19).V.1811-14(26).1.1882] - русский актёр,  режиссёр  и  антрепренёр.
Род. в дворянской семье. Служил офицером в кавалерии.
   Сценич. деятельность начал с 1837. Неоднократные попытки М. поступить
на  императорскую  сцену  успеха  не  имели  (в  1838,  1858,  1860   М.
дебютировал в Александрийском т-ре, в 1859 - моек. Малом т-ре). Играл  в
провинции (до 1880). Одновременно был антрепренёром: держал антрепризы в
Калуге, Туле (1850-51), Казани (1852-  1858),  Киеве  (1864-65),  Одессе
(1880-82). М. был одним из наиболее образованных провйнц.  актёров.  Его
искусство отличалось изяществом,  благородством  сценической  манеры.  В
игре М. проявилось влияние каратыгинской школы, позднее соединившееся  с
чертами психологического реализма.  В  40-х  -  1-й  пол.  50-х  гг.  М.
выступал преим. в мелодрамах (Жорж де  Жер-мани  -  "Тридцать  лет,  или
Жизнь игрока" Дюкан-жа, Нино - "Уголино" Полевого и  др.).  Впоследствии
играл в пьесах Гоголя, Островского, Сухово-Кобылина, Шекспира, Шиллера и
др. Пока ратыгински виртуозно, с разл. эффектами  играл  М.  роли  Жоржа
Морица ("Графиня Клара д 'Обер-виль"  Анисе-Буржуа  и  Деннери)  и  Дона
Сезара  де  Базана  ("Испанский  дворянин"  Дюмануара  и   Деннери).   В
исполнении роли Гамлета М. отошёл от эффектной каратыгинской манеры,  но
в то же время снизил общественно-философский смысл трагедии Шекспира  до
уровня семейно-психологич. драмы. Среди лучших ролей М. также -  Чацкий,
Кречин-ский;  Ришелье  (о.  п.  Булвер-Литтона),  король  Лир,   Шейлок;
Президент ("Коварство и любовь") и др.
   Как режиссёр и антрепренёр М. внёс большой вклад  в  развитие  театр.
иск-ва рус. провинции. Т-ры, руководимые М., отличались высоким  уровнем
актёрского мастерства, оформления спектаклей. В репертуар входили лучшие
произв. классич. драматургии. Лит.: Д а в ы д  о  в  В.  Н.,  Рассказ  о
прошлом, М.-Л., 1962; Синельников Н. Н., 60  лет  на  сцене,  [Харьков],
1935; К р у т и И., Русский театр в Казани, М., 1958. Л. Кл.
   МИЛОШЕВИЧ (М и л о ш е в и ?), Мата (р.  25.  XII.1901)  -югославский
(сербский) актёр и режиссёр. В 1923 после окончания актёрского уч-ща был
принят в Нац. т-р в Белграде. С 1935 работал и как режиссёр.  В  1941-45
был в фашистском плену, после освобождения снова поступил в Нац. т-р,  в
1947 перешёл в Югославский драм. т-р.
   Роли: Арман Дюваль ("Дама с камелиями"), Моска ("Вольпоне" Джонсона),
Яго; князь Мышкин ("Идиот" по  Достоевскому),  Фред  ("Пишущая  машинка"
Кокто) и др.
   Поставил в Нац.  т-ре:  "Где  истина?"  Пиранделло  (1939),  "Тартюф"
(1945), "Учёные женщины"  Мольера  (1947).  В  40-  50-е  гг.  ставил  в
Югославском драм. т-ре пьесы Шекспира  ("Король  Лир",  1952),  Горького
("Егор Булычев и другие", 1951), И. Стерии-Поповича ("Патриоты",  1949),
Б. Нушича ("Опечаленная семья", 1955).
   Преподаёт актёрское мастерство в Драматич. студии (с 1946) и в Театр,
академии (с 1948). М. Ник.
   МИЛУТЙНОВИЧ, Милутинови ч-Д о б р и  в  о  е  (Милутинови?),  Добрица
(30.VIII.1880--17.XI.  1956)-югославский   (сербский)   актёр.   Впервые
выступил на сцене в 1898 в т-ре "Сингелич" (г. Ниш). В 1899 был принят в
Нац. т-р в Белграде, в к-ром работал до конца жизни.  В  1900  учился  в
Мюнхене у югосл. шекспироведа И. Савичу. Играл героич. роли.  Был  одним
из крупнейших югосл. трагиков. Создал значит. образы в пьесах Шекспира.
   Роли: Отелло, Лир, Дон  Карлос;  Максим  Прноевич  (о.  п.  Костича),
Дженнаро ("Лукреция Борджа" Гюго), Протасов ("Живой труп"), Сид,  Ромео;
царь Душан ("Найдёныш" Нушича),  Митке  ("Коштана"  Станкевича),  Уриель
Акоста (о. п. Гуцкова) и др.
   М. выступал *также как артист оперетты. Партии:
   Анри ("Корневильские колокола" Планкета), Ахилл  ("Прекрасная  Елена"
Оффенбаха), Реджеп ("На рассвете") и др. М. Ник.
   МЙЛЬДЕР-ХАУПТМАН (Milder-Hauptmann), Пау-лина Анна  (13.  XII.  1785,
'Константинополь, - 29.V.1838,  Берлин)  -  австрийская  артистка  оперы
(драматич. сопрано). По  рекомендации  Э.  Шиканедера  занялась  пением;
брала уроки у А. Сальери и др. Дебютировала в  18.03  в  Вене  в  партии
Юноны  ("Зеркало  Аркадии"  Зюсмайра).   Неск.   лет   пела   на   сцене
"Кернтнертортеатра". В 1808 стала ведущей артисткой Венского придворного
т-ра. Для М.-Х. Бетховен написал партию Леоноры в опере "Фиделио", к-рую
певица исполняла как на премьере (1805),  так  и  на  первом  исполнении
последней редакции оперы (1814).  Л.  Керубини  написал  для  неё  оперу
"Фани-ска" (1806), И.  Вейгль  -  оперу  "Сиротский  приют"  (1809),  Ф.
Шуберт-оперу"Альфонсои Эстрелла" (1822) и неск. песен.  Одна  из  лучших
партий, спетых М.-Х. в Вене,- Эммелина в зингшпиле  Вейгля  "Швейцарское
семейство". В Берлине, где М.-Х. выступала  на  сцене  Придворной  оперы
(1816-29), раскрылся драматич. талант  певицы.  Она  создала  выдающиеся
муз.-сценич. образы в операх Глюка: Ифигения  ("Ифиге-ния  в  Тавриде"),
Альцеста, Армида (одноимённые оперы),  Эвридика  ("Орфей  и  Эвридика").
Исполнение М.-Х.  во  многом  определило  успех  этих  опер  в  Берлине,
принесло ей славу выдающегося интерпретатора творчества Глюка. Здесь  же
под рук. Г. Сгюнтини М.-Х. разучивала и исполняла партии в его операх:
   Статира ("Олимпия", 1821),  Намуна  ("Нурмахаль",  1822),  Ирменгарда
("Агнес Гогенштауфен", 1829). Выступала в Дании, Швеции, России  (1830),
с 1834 вновь в Берлине. В 1836 оставила сцену.
   Лит.: Varnhagen von Ense К. A., Denk-wurdigkeiten des eigenen Lebens,
Neuausg., Karlsruhe, 1924;
   Frimmel Th. von, Beethoven-Handbuch, Bd 1, Lpz., 1926. Ал. М.
   МИЛЬТЙНИС,  Юозас  (р.З.IX.1907)  -  литовский  советский   актёр   и
режиссёр. Засл. арт. Лит. ССР (1948). Окончив  студию  Каунасского  т-ра
(1931), работал в Шяуляйском т-ре. В 1932-38 изучал театр. и  киноиск-во
во Франции, Англии, работал в т-ре (у  Ш.  Дюллена  и  др.).  В  1939-40
руководил театр. студией в  Каунасе.  В  1941-54  и  с  1959-  гл.  реж.
Паневежисского драм. т-ра (в 1954-59  работал  в  кино).  Творчество  М.
отмечено стремлением к раскрытию идейной, психологич.  сущности  сценич.
образа, скупостью внешних выразит, средств. Занимаясь с 1939  педагогич.
работой, М. воспитал группу молодых актёров.
   Спектакли: "Вольпоне" Б. Джонсона  (1941),  "Ревизора  (1946),  "Жорж
Данден"  (1947);  "Гроза  проходит"  Паукштя-лис   (1949),   "Наследники
Рабурдена" Золя (1953), "Макбет" (1962) и др. Реж. фильма:  "Рассвет  на
Немане" и др. В. М.
   МЙЛЬТОН (Milton), Джон (9.XII.1608, Лондон,-  8.XI.1674,  там  же)  -
английский поэт и публицист.  Участник  англ.  бурж.  революции  17  в.,
выдающийся гос. деятель эпохи Кромвеля, М. защищал  в  своём  творчестве
респ. идеи, был ярым противником феод.-абсолютистской реакции. Созданные
в период реставрации поэмы "Потерянный Рай" (соч. 1667) и  "Возвращённый
Рай" (соч. 1671) и  трагедия  "Самсон-борец"  (соч.  1671,  пост.  1900,
"Саут-Кенсингтон мюзеум") в характерной для англ.  лит-ры  того  времени
библейской форме отразили опыт бурж. революции, показали возмущение нар.
масс, их  ненависть  к  монархии  и  всякому  гнёту.  Рисуя  в  трагедии
"Самсон-борец" образ человека, ценою жизни купившего победу над врагами,
М.  призывал  к  борьбе  против  ига  реставрации,  к  подвигу  во   имя
освобождения англ. народа. М. принадлежит  также  пьеса  "Комус"  (1634,
замок Ладлоу),  написанная  в  жанре  маски  (на  музыку  Г.  Лоуэса)  и
сыгравшая значит, роль в развитии этого жанра.
   С о ч.: The works, v. 1-18,  N.  Y.,  1931-38.  Лит.:  История  англ.
лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945; Montague С. Е., Dramatic values,  L.,
1911;
   Tillyard Е. М., Studies in Milton, L., d 951.
   МИЛЮНАС, Викторас (р.16 II.1916)- литовский  советский  драматург.  В
1935-40 учился в Каунасском ун-те. В 1940-45  был  актёром  вильнюсского
т-ра "Вайдила". С 1945 начал писать  для  сцены.  Инсценировка  рассказа
Жемайте "Сноха" (1945) с успехом шла в Т-ре драмы Лит. ССР.
   Автор пьес из колх. жизни: "Вот тебе и на!"  (1955,  Т-р  драмы  Лит.
ССР), "Полуденная туча" (1957, Шауляйский т-р), "Как приказывает сердце"
(1958), "Чайки провожают" (1960, Клайпедский т-р) и др. Написал ряд пьес
для театр. самодеятельности ("Стенгазета", 1953;  "Под  гору",  1954,  и
др.) и для т-ра кукол ("Наши приключения на луне", 1960, Каунасский  т-р
кукол). В, М.
   МИЛЮТЁНКО,  Дмитрий  Емельянович  [9(21).II.   1899]   -   украинский
советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с  1942.
Род. в  семье  рабочего.  В  школьные  годы  участвовал  в  любительских
спектаклях, выступал в по-лупроф. местной труппе (1920) и  в  укр.  т-ре
при Славянском на роб разе. В 1923 вступил в труппу Т-ра им. И.  Франко,
в 1927-36  -актёр  театра  "Берез?ль"  (с  1934  Т-р  им.  Шевченко),  с
1936-Т-ра им. И. Франко.  Мастер  острых  социальных  характеристик,  М.
создал  галерею  разнообразных  сценич.  образов  комедийных  идраматич.
Иск-ву его свойственны  психологически  углублённая  разработка  образа,
пластич.   выразительность   рисунка   роли,    графическая    чёткость,
эмоциональная насыщенность.
   Роли: Пузырь, Калитка ("Хозяин", "Сто тысяч" Карпен-ко-Карого), Хома,
Харлампий ("Ой, не ходи, Грицю...",  "Не  судьба"  Старицкого),  Шуйский
("Борис Годунов"), Шмага; Шут ("Король Ли.р"), Аркадий, Чеснок, Гайдар
   ("Платон Кречет", "В  степях  Украины",  "Фронт"  Корнейчука),  Тарас
Шевченко ("Петербургская осень"  Ильченко,  "Пророк"  Кочерги),  Воевода
("Свадьба Свички" Кочерги), Пи-вень ("Диктатура"  Микитенко),  Розенберг
("Русские люди"), Семён Котко ("Шёл солдат  с  фронта"  Катаева),  Хааке
("На грани ночи и дня" Якобсона). Снимается в кино.
   Лит.: Терещенко Р., М?лютенко Дмитро Омелянович, Кив, 1961. р.
   МИЛЮТИН,  Борис  Семёнович  [р.1(14).III.1905]-   русский   советский
дирижёр и педагог. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1947).  В  1936  окончил
Ленингр. консерваторию по классу оперного и симф. дирижирования проф. А.
В. Гаука. Был гл. дирижёром Молд. гос. симф. оркестра (1936-40) и  симф.
оркестра  Молд.  филармонии  (1940-53).  В  1946-47  -   дирижёр   Молд.
муз.-драма  тич.  т-ра  в   Кишинёве.   Пост.:   "Чио-Чио-сан"   (1946),
"Барышня-крестьянка" Асафьева (1946). В 1961-62 - гл. дирижёр Молд. т-ра
оперы и балета. Пост.: "Рассвет"  Загорского,  "Паяцы"  (1961),  "Тоска"
(1962); "Тропою грома" Караева (1963). С 1940  преподаёт  в  Кишинёвской
консерватории. Среди учеников М.: нар. арт. СССР Т. С. Чебан, нар.  арт.
РСФСР А. П. Огнивцев, засл. арт. Молд. ССР П.  А.  Ботезат,  засл.  арт.
УССР Н. К. Миссина и др.
   Лит.: Киртока А., Мануйлов М., Молдавский государственный театр оперы
и балета, Кишинёв, 1960. , А. Ив.
   МИЛЮТИН, Юрий (Георгий)  Сергеевич  [р.  5(18).  IV.1903]  -  русский
советский композитор. Нар. артист  РСФСР  (1964).  Чл.  Коммунистической
партии с 1952. В  1930  окончил  Моск.  обл.  муз.  техникум  по  классу
композиции у С. Н. Василенко и А.  В.  Александрова.  В  нач.  30-х  гг.
заведовал муз. частью Театра-студии под рук. Ю. А. Завадского. М. - один
из виднейших мастеров сов. оперетты. В 1924 написал  оперетту  "Балерина
императорских театров" (моек. т-р "Эрмитаж"), в 1940-"Жизнь  актёра".  С
этого спектакля начинается сотрудничество М.  с  Моск.  т-ром  оперетты.
Здесь впервые были пост. его оперетты "Беспокойное счастье" (1948),
   "Трембита" (1949), "Первая любовь" (1953), "Поцелуй  Чаниты"  (1956),
"Фонари-фонарики"  (1958),  "Цирк  зажигает   огни"   (1960).   "Девичий
переполох" впервые пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии  (1945).  Оперетты
М.  широко  ставятся  др.  сов.  т-рами  муз.  комедии  и  за   рубежом.
Муз.-сценич. произв. М.  посв.  актуальным  темам  современности,  полны
оптимизма. Мелодика его оперетт проникнута совр. интонациями. М.-  автор
популярных песен (Гос. пр. СССР, 1949) и соч. в др. жанрах.
   Лит.: Медведев А., Юрий Милютин, М., 1956;
   Петрова К., Оперетты Ю. Милютина, "Советская музыка", 1951, №  8.  А.
Ив.
   МИЛЮТИНА,  Ева  Яковлевна   [р.2(14).XII.1893]-   русская   советская
актриса. Засл. арт.  РСФСР  (1934).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.
Сценич. деятельность начала в Одесском т-ре миниатюр (1910-17). Работала
в т-рах миниатюр Ростова-на-Дону (т-р "Гротеск", 1917-22),  Москвы  (т-р
"Кривой Джимми", 1922-24). В 1924-59  -  в  труппе  Моск.  т-ра  Сатиры.
Актриса    комедийного    дарования,    обладающая    добрым,    мягким,
жизнеутверждающим юмором, М. в то же время сатирически остро  показывала
духовное убожество преуспевающих мещан.
   Роли: Караулова,  Маня,  Мать,  Зверева  ("Чужой  ребёнок",  "Вредный
элемент", "Простая девушка",  "Весенний  смотр"  Шкваркина),  мисс  Пирс
("Пигмалион" Шоу), Оттум Биби ("Весёлый грешник" Соловьёва),  Васильевна
("Факир на  час"  Дыховичного  и  Слободского),  Роза  Еремеевна  ("День
отдыха" Катаева), Бузис ("114-я статья" Ардова и Никулина), Екатерина II
("Город Глупов" Глобы по Салтыкову-Щедрину), Розалия  Павловна  Ренесанс
("Клоп"), M'. Лифш.
   МИМ  (греч.  ?????  -  подражатель,  подражание)   -1)   Особый   вид
представлений в античном  т-ре,  короткие  сценки  бытового  и  сатирич.
содержания. Возник в Др.  Греции  в  5  в.  до  н.  э.  как  нар.  драм.
импровизация. Поэты Софрон и Ксенарх придали  греч.  М.  лит.  форму.  В
эпоху эллинизма (4-3 вв. до н. э.) М. широко распространился на  Ближнем
Востоке;  к  этому  времени  относится   творчество   знаменитых   греч.
мимографов Герода и Сотада. В конце 3 в. до н. э. под влиянием  культуры
греч. колоний на Ю. Италии М. проникает в Рим, где достигает расцвета  в
творчестве поэтов Децима Лаберия и Публилия Cupa (1 в. до  н.  э.).  При
Августе большой популярностью пользовались греч. мимы Филистона. В эпоху
империи  М.  стал  преобладающим  театр.  жанром;  существовал  также  в
Византии до конца 7 в. В 691 Турульский собор запретил М. как  греховное
зрелище. Из огромного  количества  М.  сохранилось  немного.  Биографич.
сведения об их авторах чрезвычайно скудны.
   М. изображали жизнь низших слоев города  и  деревни;  действ,  лицами
были обычно  рабы,  сводни,  гетеры.  По  форме  М.  представляли  собой
сюжетные сценки с комич. монологами (т. н. "пегнии" - шутки) и диалогами
("мимология"), где стихи чередовались с прозой. Существовали также  вок.
М. ("мимодия"), к-рые включали и  танцы.  М.  разыгрывались  на  улицах,
площадях, в богатых домах, позже проникли на сцену.  Актёры  играли  без
масок; в отличие от др. видов антич. драмы,  в  М.  впервые  участвовали
женщины. Представления М. часто сопровождались выступлениями акробатов и
фокусников. Во  времена  империи  М.  перерастают  в  большие  пьесы  со
сложным, занимат., преим. любовно-авантюрным, сюжетом. Среди действ, лиц
появляются мифологич. персонажи  -  боги,  герои.  Развивается  внешняя,
зрелищная  сторона  представлений,  в   них   участвуют   дрессированные
животные. Развитие М.  во  всех  его  разновидностях  (мимиамбы  и  др.)
отразило усиление реалистич. тенденций в антич. т-ре.
   Влияние М. на лит-ру проявилось в древности (нек-рые диалоги Платона,
идиллии Феокрита). В др.-рим.  филос.  лит-ре  (напр.,  у  Сенеки)  были
широко распространены  нравоучит.  сентенции  из  мимов  Публилия  Сира.
Влияние М. сказалось также в ср.-век. фарсах и в итал.  комедии  дель  а
рте.
   2) Актёр или актриса - исполнители М. Сведения  о  них  содержатся  в
текстах древних авторов и в надписях. Значит, число их изображений  даёт
вазовая  живопись.  Известны  M.  -   исполнители   характерных   ролей,
фокусники, акробаты, клоуны и др. Нек-рые источники  (Цицерон,  Плутарх)
говорят о социальном бесправии М. и  о  презрительном  отношении  к  ним
правящих кругов. Однако  известны  факты  и  покровительства  М.  Афиней
называет имена наиболее знаменитых М.: Ноэмон - исполнитель драм. частей
мима, клоун Евдик,  фокусники  Матрий,  Кефисодор,  Панталеон,  акробаты
Гераклит из Ми-тилены и Филистид из Сиракуз.
   Лит.: Трон о кий И. М., История античной лит-ры, 3  изд..  Л.,  1957;
История греческой лит-ры, под ред. С. И.Соболевского [и др.], т. 3,  М.;
I960; История римской лит-ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2,
М., 1962; В а р-н e к e Б. В.,  Актеры  Древней  Греции,  Одесса,  1919;
Comi-corum graecorum fragmenta, ed. G. Kaiuel, v. l, fase. l.
   Doriensium comoedia mimi phlyaces, B., 1899; Reich H Der  Mimus.  Ein
litterar-entwicklungsgeschichtlicher Ver such, Bd l,  Tl  l,  B.,  1903;
Pauly's-Wissova Realencyclo-padie der classisch.  Altertumswissenschaft,
Hlbbd 30 Stuttg., 1932, с. 1727-64. JJ ф\
   МИМИАМБЫ - см. Герод\ JUM (в 1-м значении).
   МИМИКА (от греч. ??????? -  подражательный)-  выразительные  движения
мышц лица, являющиеся одной из  форм  проявления  тех  или  иных  чувств
человека - радости, грусти, гнева и т. п.
   В отличие от  непроизвольного  характера  бытовой  М.,  не  требующей
никакой подготовки, М. в т-ре предопределяется  большим  предварительным
творч. трудом  актёра,  требует  от  него  постоянного  и  внимательного
изучения окружающей действительности, изучения человеческих  характеров.
Важный элемент актёрского иск-ва, М. состоит в умении исполнителя  через
выражение глаз, лица передавать различные душевные состояния  персонажа.
K.C. Станиславский говорил, что М. неотделима  от  всего  строя  мыслей,
действий и чувств человека и является органич. выражением его внутренней
жизни  (см.  Станиславского  система).  М.  должна  подчёркивать   грим,
наиболее ярко выражающий типич. черты изображаемого лица; в свою очередь
грим усиливает выразительность М. В то же время он не  должен  заслонять
М. Продуманная и технически совершенная М.  усиливает  значение  сценич.
слова,  помогает  глубже  раскрыть  его  смысл.   Особое   значение   М.
приобретает в сценич. паузах, когда  актёр  должен  раскрыть  чувства  и
мысли  своего  героя  без  слов  или  когда  актёр  молча  реагирует  на
высказывания или действия др. персонажей.
   Среди выдающихся мастеров  иск-ва  М.-  Д.  Гаррик  (Англия),  Б.  К.
Коклен. Capa Бернар (Франция), Э. Дузе (Италия);  в  рус.  дореволюц.  и
сов. т-ре- М. С. Щепкин, А. П. Ленский, О. О. Садовская, В. Н.  Давыдов,
Ф. И. Шаляпин, С. Л. Кузнецов, И.  Н.  Певцов,  Н.  Ф.  Монахов,  В.  И.
Качалов, И. М. Москвин, М.  М.  Тарханов,  Л.  М.  Леонидов  и  мн.  др.
Замечат. мастер М. на эстраде - А. И. Райкин.
   На М. построено иск-во исполнителей пантомим (см.). Среди них  Ж.  Б.
Дебюро, М. Марсо, Ж. Л. Бар-ро (Франция) и др. См. также  ст.  Искусство
актёра.
   Лит.: СтаниславскийК. С., Работа актёра над собой. Работа над собой в
творческом   процессе   воплощения.   в   кн.:   Ежегодник   Московского
художественного театра. 1946г., М., 1948;  e  г  о  ж  e.  Моя  жизнь  в
искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954; e г о  ж  e.  Работа  актера  над
собой, ч. I-Il, там же, т. 2, 3, M., 1954-55; Ленский А. П.,  Заметки  о
мимике и гриме, в кн.: А; П. Ленский, Статьи. Письма. Записки, М., 1950;
Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952.
   МИМОС  -  древнее  наименование  актёра   армянского   средневекового
площадного театра. То же, что гусан.
   МИНАЕВ,  Дмитрий  Дмитриевич  (21.X.1835-  10.VII.1889)   -   русский
поэт-сатирик, драматург и переводчик. Лит. деятельность  начал  в  1857.
Сотрудничал в "Современнике", "Искре", "Отечественных записках".  Первый
биограф Белинского  (СП  Б,  1860;  под  псевд.  Д.  Свияжского).  Драм.
переводы  М.  ("Мин-на  фон  Барнхельм"  Лессинга,  "Рюи   Блаз"   Гюго,
"Тар-тюф", "Скупой" Мольера и др.)  ставились  в  Петербурге,  Москве  и
провинции.  Автор   пьес:   "Либерал"   (1870,   Александрийский   т-р),
"Разорённое гнездо" ("Спетая песня", 1874, Александрийский  т-р)  и  др.
Ел. С.
   МИНАЕВ, Козьма Афанасьевич [2(14).XI.1895-  26.1.1950]  -  украинский
советский  артист  оперы  (баритон).  Нар.   арт.   УССР   (1946).   Чл.
Коммунистич. партии с 1946. В 1925 окончил Моск. консерваторию по классу
проф. В. М. За рудной. Впервые выступил на оперной сцене  в  Харькове  в
1927. Пел в оперных т-рах Харькова, Баку, Одессы, Киева и др. городов. С
1937 - артист Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
   Партии: Остап, Микола ("Тарас Бульба",  "Наталка-Полтавка"  Лысенко),
Султан ("Запорожец за Дунаем"), Про-ценко ("Молодая  гвардия"  Мейтуса),
Нагульнов ("Поднятая целина" Дзержинского), Щорс (о.  п.  Лятошинского),
Лист-рат ("В бурю" Хренникова), Онегин, князь  Игорь,  Риголетто  и  др.
Выступал в концертах, ?. Рад.
   МИНАЕВА, Зинаида Николаевна [23. ? 1(5. ? II). 1885 -31.VIII.1950]  -
русская советская актриса. Засл. арт.  РСФСР  (1928).  В  1910  окончила
муз.-драм. курсы В. Б. Поллака в  Петербурге.  Играла  в  частных  т-рах
Петербурга,  затем  служила  в  Батуми,  Харькове,  Киеве,  Москве  (т-р
Суходольского).  М.  обладала   сильным   драматическим   темпераментом,
обаянием. Роли:
   Лариса ("Бесприданница"),  Катерина  ("Гроза"),  Ту-гина  ("Последняя
жертва"), Настасья Филипповна, Грушенька ("Идиот" и "Братья  Карамазовы"
по Достоевскому). После Октябрьской  революции  M.  работала  в  Курске,
Астрахани, Ростове-на-Дону, Казани, Саратове и др.  Роли:  царица  Ирина
("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого),  Любовь  Яровая;  Василиса
Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Клара ("Страх" Афиногенова),
Анна Андреевна ("Ревизор") и др. С 1938 - в труппе Моск. т-ра Транспорта
(роль Кручининой). Оставила сцену в 1948. H. Сл.
   МИНАСЯН,  Каро  Арутюнович  (р.24.111.1908)  -  армянский   советский
театральный художник. Засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР  (1956).  Учился  в
Ленингр. академии художеств.  Оформил  спектакли:  "Венецианский  купец"
(1936); "В 1905 году"  Джабарлы  -  в  Ле-нинаканском  т-ре,  "Женитьба"
(1939); "Фландрия" Сарду (1940), "Фру Йнгер из Эстрота" Ибсена (1946)  ?
Ереванском рус. т-ре, "Хандут"  на  муз.  Спендиаро-ва  (1945),  "Демон"
(1946), "Ромео и Джульетта" (1955) - в Армянском т-ре оперы и балета им.
А.   Спен-диарова.   Преподавал    декорац.    иск-во    в    Ереванском
художеств.-театр. ин-те (1946-60). Л. Хал.
   МИНАСЯН, Петрос (1799-1867)--армянский драматург и теоретик школьного
театра. Жил в Тифлисе. Писал историч. трагедии  и  бытовые  комедии  для
школьного т-ра. Произв. М. способствовали развитию жанра историч.  драмы
в арм. лит-ре. Из историч. трагедий изданы "Хосров Великий" и "Смбат  I"
(1845). Большинство пьес сохранилось в рукописях. М.  отвергал  светский
т-р, требовал, чтобы театральное искусство воспитывало молодёжь  в  духе
христианской морали. В. Т.
   МИНИАТЮРА (франц. - miniature) -  жанр  "малых  форм",  небольшое  по
размеру произведение театрального, эстрадного  или  циркового  искусства
(короткая  пьеса-шутка,  водевиль,   интермедия,   скетч,   разговорная,
хореографич. или муз. сценка, эстрадный рассказ, клоунская  сцена  и  т.
п.). В конце 18-  1-й  пол.  19  вв.  М.  широко  исполнялись  в  т.  н.
дивертисментах.  Впоследствии   стали   неизменным   компонентом   конце
ртно-эстрадных   программ   (см.   Эстрада).   Среди   исполнителей    и
артистов-авторов текстовых М. в 19 в.- М. С. Щепкин, В. И. Живокини,  П.
М. Садовский, И. Ф. Горбунов, В. Н.  Андреев-Бурлак,  позднее  -  В.  Н.
Давыдов и др. Большое распространение на эстраде получили  миниатюры  А.
П. Чехова ("Злоумышленник", "О вреде  табака",  "Хирургия",  "Юбилей"  и
др.). На М. всех видов строится репертуар спец. т-ров М., появившихся  в
нач. 20 в.:
   "Кривое зеркало", "Летучая мышь"; в сов. время - Ленингр. т-р эстрады
и миниатюр под рук. А. И.  Райкина,  Моск.  т-р  эстрады  под  рук.  Вл.
Полякова. В 20-х гг. М. занимала  ведущее  место  в  коллективах  "Синей
блузы". Среди сов. авторов M.- Н. А. Адуев, А. М. Арго, В. Е. Ардов,  В.
А. Дыхо-вичный и М. Р. Слободской, В. 3. Масс, В. Е. Типот и др.,  среди
исполнителей - А. И. Райкин, А. С. Белов, Л. Б. Миров и М. В.  Новицкий,
М. Б. Миронова и А. С. Менакер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька  и
Штепсель).
   Лит.: Кузне цов Е., Из прошлого русской эстрады, М.,  1958;  Дмитриев
Ю., Искусство советской эстрады, М., 1962. А. Шн
   МИНИН, Сергей Константинович (29.  VI.  1882  ?.  1.1962)  -  русский
советский  драматург.  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1905.  Был   проф.
революционером. За активное участие в революц/ движении был арестован  и
сослан (1905-08, 1910, 1914). Во время гражд. войны - чл.  Реввоенсовета
Северо-Кавказского округа, 10-й армии, 1-й Конной армии.  Чл.  ЦК  КП(б)
Украины. Автор пьесы "Город в кольце",  посв.  обороне  Царицына  (1921,
моек. Т-р революционной сатиры; 1922, Ярославль, Саратов, в 1923, Баку и
др.),  получившей  большой  общественный  резонанс.  В  1927  М.  тяжело
заболел.
   Соч.: Город в кольце. Революционная хроника в 6 карт.,  М.,  1920;  в
сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.
   Лит.: Пименов В л., Первые революционные пьесы, "Огонек", 1957, № 11.
. Д, Ним.
   МИНКО,  Василий  Петрович  [р.  1(14).  1.1902]-украинский  советский
писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с  1942.  В  1931  окончил
Харьковский ин-т нар. образования. Лит. деятельность  начал  в  1919.  В
1924 выступил как драматург. Первые пьесы M.- революц. агитки были пост.
в самодеятельных кружках. Лучшие пьесы  М.  написаны  в  жанре  сатирич.
комедии.  Пьеса  "Не  называя  фамилий"  (1953,  Т-р  им.  Шевченко)   о
социалистич. морали пост. многими т-рами СССР и стран  нар.  демократии.
Комедия  "Молчать  запрещено"  (1955,  Т-р  им.  И.  Франко)  показывает
недостатки в деятельности колхозов. В комедии "На хуторе близ  Диканьки"
(1958, Т-р им. И.  Франко)  элементы  фантастики,  фольклорная  традиция
связаны с романтикой повседневной жизни сов. людей. Драма "Чёрный  змей"
(1957, Т-р Зань-ковецкой) ставит вопросы морали, политич.  бдительности.
Пьеса "Исповедь Юлиана" (1959, Т-р им. Шевченко) о  людях  Зап.  Украины
показывает борьбу марксистского и бурж. националистич. мировоззрений.  С
о ч.: Пьесы, Киев, 1959 (на укр. яз.). С'. Б.
   МЙНКУС, Людвиг (Алоизий) Фёдорович (23. III. 1826-1907) - композитор,
скрипач. По национальности чех (по др. сведениям - поляк). С  нач.  50-х
до нач. 90-х гг. жил в России. В 1853-55 был капельмейстером крепостного
оркестра кн. Н. Б. Юсупова в Петербурге, в  1861-72-  солистом  оркестра
Большого т-ра в Москве. В 1866-72 преподавал в  Моск.  консерватории.  В
1872-86 работал композитором балетной музыки при театральной дирекции  в
Петербурге. После 1890 жил в Вене. М.- автор 16 балетов, в т. ч.  балета
"Дон Кихот" по сценарию М. И. Петипа (1869, Большой  театр).  Музыка  М.
мелодична,  отличается  яркой  танц.  ритмикой.  Среди  др.  бале-товМ.:
"Пахита" .(1846,  театр  "Гранд-Опера"),  "Баядерка"  (1877),  "Роксана"
(1878), "Дочь снегов"  (1879)  (все  в  Ма-риинском  театре).  Несколько
балетов было написано М. вместе с Л. Делибом - "Фиаметта, или  Торжество
любви" (1864, Лондон), "Ручей" (1866, т-р  "Гранд-Опера"),  "Разбойники"
(1875, Мариинский т-р) и др. Ал. М.
   МИНОТИС (?????), Алексис (р. 1900)-греческий актёр и режиссёр. В 1925
выступала небольших ролях в труппе М. Котопули, к-рая была его педагогом
и наставницей. В 1931 выступал в т-ре "Дионисия".С 1932 работал  в  Нац.
т-ре, где играл роли:
   Марка  Антония  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира),  Шейлока   ("Венецианский
купец"),  Глостера  ("Ричард  III"),  Бориса  Годунова  ("Смерть  Иоанна
Грозного" А. К. Толстого), Ипполита (о. п.  Еврипида).  В  лучших  ролях
этого  периода  -  Освальд  ("Привидения",  1934)  и  Гамлет  (1937)   -
проявилось стремление М. к пси-хологич. глубине в  раскрытии  образа.  В
1942 (в период фашистской оккупации Греции) М. уехал в  США,  работал  в
т-ре и в кино. В 1950 вернулся в Грецию, в  1951  впервые  выступил  как
режиссёр, пост. трагедию "Царь Эдип" Софокла (исполнил заглавную  роль).
С 1955 постоянно работает как  актёр  и  режиссёр  греч.  Нац.  т-ра.  С
труппой этого т-ра М. пост. антич. трагедии на  сцене  древнего  т-ра  в
Эпидавре: "Царь Эдип"
   (1955), "Антигона" (1956), "Эдип в Колоне" (1958)  Софокла,  "Гекуба"
(1955), "Медея" (1956), "Финикиянки" (1960), "Вакханки" (1962)  Еврипида
и др. В этих спектаклях М. продолжает  и  развивает  творч.  искания  Ф.
Политиса, Д. Рондириса. Он стремится к реалистич. воплощению древнегреч.
драматургии, углублённому раскрытию образов. М. добивается более  тесной
связи хора с действием спектакля, отказывается от декламационности и др.
В Нац. т-ре М. ставил также пьесы Шекспира: "Король Лир" (1957), "Ричард
III" (1960), "Венецианский  купец"  (1960).  М.  обращается  и  к  совр.
драматургии:   "Визит   пожилой   дамы"   Дюрренматта   (1961),   "Ригас
Велестин-лис" Меласа (1962) и др. Выступает и как оперный режиссёр. Д'С.
   МИНСК -столица Белорусской ССР (644 т. ж., в 1963). В 1762  в  городе
возник школьный т-р при иезуитском  коллегиу-ме.  В  1778  гастролировал
польск. т-р с участием В. Богуславского. В нач. 19 в.  выступала  труппа
Ш.  Жуковского,  М.  Ка-жинского  (20-30-е  гг.,  на  польск.  яз.),  И.
Хелмиковского (на польск. и рус. яз., 40-е  гг.),  В.  Дроздовского  (на
рус., польск. и укр. яз., 40-е гг.). В 1848 труппа Дроздовского  сыграла
"Наталку-Полтавку" и "Ревизора". В 40-х гг.  в  Ратушном  т-ре  выступал
В.А.Каратыгин. В 1841 началась драматургич. и театр. деятельность В.  И.
Дунина-Марцинкевича, создавшего первый белорус. полу проф. т-р.  В  1852
здесь была пост. белорус. опера  "Селянка"  (текст  Дунина-Марцинкевича,
муз. Монюшко). После революц. восстания  1863  царское  пр-во  запретило
представления на белорус. яз.
   Во 2-й пол. 19 в. в городе гастролировали рус. и  укр.  коллективы  и
отд. актёры (М. Л. Кропивницкий, А. И. Южин, П. Н.  Орленев  и  др.).  В
1869 на сцене  Дворянского  собрания  дебютировали  М.  Г.  Савина  (под
псевд.- Стремлянова)  и  В.  П.  Далматов  (под  псевд.-Чу  дин).  После
революции 1905 в Белоруссии начинают возникать нац. проф. коллективы.  В
1910 здесь выступал  т-р  И.  Т.  Буйницкого,  в  1917  создано  "Первое
товарищество белорусской драмы и комедии".
   После провозглашения Сов. власти театр.  жизнь  М.  получает  широкое
развитие. В 1920 создан 1-й Белорус. гос. драм. т-р  (ныне  Т-р  им.  Я.
Купалы), в 1920-Белорус. передвижной т-р, возглавлявшийся В.  ?'олубком.
В 1933 открыт Белорус. т-р оперы и балета, в  1931-белорус.  ТЮЗ.  После
Отечеств.  войны  все  разрушенные  театр.  здания  были  восстановлены,
вернулись из эвакуации творч. коллективы. В 1945 открыт Белорус.  театр.
ин-т.  В  1947  из  Гродно  переведён  рус.  драм.  т-р.  В  1963  в  М.
функционировало 5 т-ров (Т-р им. Я. Купалы, Рус. т-р им. Горького,  ТЮЗ,
Т-р оперы и балета, Т-р кукол) и Нар. т-р,  филармония,  цирк,  св.  500
кружков самодеятельности.
   Лит.: Смородский А., Минский театр и его  прошлое,  в  кн.:  Памятная
книжка и календарь Минской губернии на 189?.Г., Минск. 1890; Н я ф  ё  д
У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; Барыша Г., 3 тэатральнага м?нулага
   М?нска, [ч. 1-3], газ. "Литература ? мастацтва", 1960, № 61, 62,  67.
р ур ц г Бар
   МИНСКИЙ, Марк Львович (p.l6.IV.1922)  -  русский  советский  режиссёр
оперы. Засл. деят. иск-в РСФСР (1962). В 1941 окончил Муз. техникум  им.
Ипполитова-Иванова, в 1952 - ГИТИС по классам Л. В.  Баратова  и  И.  М.
Туманова. Первой реж. работой М. была пост. оперы "Князь  Игорь"  (1951,
Саратовский т-р оперы и балета). С 1952 М.- реж.,  с  1958  -  гл.  реж.
Свердловского т-ра оперы и балета.
   Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти (1953), "Орлеанская дева" Чайковского
(1957), "Борис Годунов" (1959); "Богдан Хмельницкий" Данькевича  (1954),
"Орлиное племя" Бабаева (1961). М. первым  в  СССР  пост.  оперы  "Симон
Бокканегра" Верди (1956), "Пушкин в изгнании"  Шехтера  (1959),  "Тропою
грома" Магиденко (1959), "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (1962) и  др.
М Лифш
   МИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР БССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО. В 1928 на
базе передвижного рус. т-ра, возглавляемого актёром В. В. Кумельским,  в
Могилёве был создан стационарный рус. драм. т-р БССР. С  1932  т-р  наз.
Гос. рус. драм. т-ром БССР. В 30-х гг. в  репертуаре  т-ра  были  пьесы:
"Горе от ума", "Бесприданница", "Без вины виноватые",  "Гроза",  "Любовь
Яровая",   "Разлом";   "Аристократы"   Погодина,    "Гибель    эскадры",
"Оптимистическая  трагедия",  "Егор  Булычев  и   другие"   (Булычев   -
Кумельский);  "Профессор  Мамлок"  Ф.  Вольфа,  "Ревизор",   "Бронепоезд
14-69", "Дядя Ваня"; "Таня" Арбузова,  "Половчанские  сады"  Леонова.  В
1939 в труппу т-ра  влился  выпуск  Ленингр.  театр.  уч-ща.  Художеств,
руководителем т-ра стал нар. арт. БССР Д. А. Орлов. В  период  Отечеств.
войны т-р прекратил свою деятельность. В 1943 коллектив был восстановлен
и начал  свою  работу  как  фронтовой  театр.  В  1944  т-р  вернулся  в
Белоруссию, играл в Могилёве, Гродно. Пост.: "Три сестры",  "Двенадцатая
ночь" (оба в 1945); "Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого (Царь Фёдор -
Д. Орлов), "В одном городе" Софронова (оба  в  1946),  "Русский  вопрос"
(1947), "Дети солнца" (1948), "Отелло" (1949) и др.  В  1955  т-ру  было
присвоено имя М. Горького.
   С 1947 т-р постоянно работает в Минске (в 1950 получил новое здание).
В этот период ведущими актёрами труппы были:  Е.  А.  Карнаухов,  А.  Ф.
Кистов, Г. А. Кочетков, М. И. Кузьменко, И. К. Локшта-нова, Г. Некрасов,
Д. А. Орлов, А. Б. Обухович, Е. М.  Полосин,  О.  И.  Шах-Парон,  О.  Б.
Шкапский. В т-ре были пост.:  "Песня  наших  сердец"  Полесского,  "Дядя
Ваня" (оба в 1950); "Два лагеря" Якобсона, "Разлом" (оба  в  1951);  "Её
друзья" Розова, "Варвары" (оба  в  1952),  "Король  Лир"  (1953,  Лир  -
Кистов).
   В т-ре ставятся пьесы белорус. авторов: "Что посеешь, то  и  пожнёшь"
Полесского (1953), "Брестская крепость"  Губаревича  (1954),  "Повторный
визит" Дуб-равина, "Главная ставка" Губаревича  (оба  в  1957),  "Подвиг
становится известным"  Романова  (1959),  "Изгнание  блудницы"  Шемякина
(1961). В Москве на  декаде  Белорусского  иск-ва  в  1955  т-р  показал
спектакли: "Король Лир", "Брестская крепость". "Варвары".  Во  2-й  пол.
50-х и в 60-х гг. в т-ре пост.:
   "Каменное гнездо" Вуолийоки (1956),"Оптимистическая трагедия"  (1957,
Комиссар - Климова, Вожак  -  Кистов),  "Власть  тьмы"  (1960);  "Океан"
Штейна (1961), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта, "Бесприданница";
   "День рождения Терезы" Мдивани (все в 1962).
   Гл. режиссёрами т-ра продолжит, время были:
   В. В. Кумельский (1928-32 и 1933-34), нар.  арт.  БССР  Д.  А.  Орлов
(1939-48), засл. арт. Лит. ССР С. Ф. Владычанский (1948-52),  нар.  арт.
БССР В. Ф. Фёдоров (1952-58), Б. Н. Докутович(1958-60). С 1960 гл.  реж.
т-ра -засл. арт. БССР М. Л. Спивак.
   В труппе т-ра (1963): нар.  арт.  БССР  -  Е.  А.  Карнаухов,  А.  И.
Климова, Г. А. Кочетков, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, И.  Б.  Шатилло;
засл. арт. РСФСР
   С. И. Галуза; засл. арт. БССР Е. С. Веснина, О. С.  Захарова,  М.  И.
Кузьменко, И. К. Локштанова, И. А. Рож-ба, Ю. В. Сидоров, М.  Б.  Сокол,
Т. В. Тружина, О. И. Шах-Парон, О. Б. Шкапский, Р. И. Янковский и др.
   Лит.: Няфёд  Ул.,  Дзяржаны  руск?  драматычны  тэатр  БССР,  в  кн.:
Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборник артыкула, М?нск, 1955. . Д\
   "МИНСЮ ГЭЙДЗЮЦУ ГЭКИДЗЁ", "М ии 'г э и", - японский театр направления
сингэки. Создан в 1947. В содружестве с труппой "Синкёгэкидан" т-р начал
свою деятельность постановкой остро социальной пьесы "Нарушенный завет",
по одноим. роману Симадзаки Тосон (1948),  затем  были  пост.  спектакли
"Коварство и любовь" (1948) и "Горный хребет" Киносита Дзюндзи (1949). В
мае 1949 коллектив распался и был заново создан в 1950. Первый спектакль
- "Чайка" (1950). В репертуаре т-ра - классика и  пьесы  совр.  япон.  и
зап. драматургов:
   "Младшая сестра" Мусякодзи Санэапу (1951), "Климат Японии" Кубо Сакаэ
(1953), "Вильгельм Телль" (1955); "Юлиус и Этель"  Кручковского  (1955),
"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетт (1956), "Остров" Хотта Есио (1957)
и др. Ставятся пьесы рус. и  сов.  драматургов:  "Власть  тьмы"  (1954),
"Последние" (1956),  "На  дне"  (1960);  "Иркутская  исто  рия"(1961)  и
"Потерянный сын" (1964) Арбузова. В труппе т-ра актёры:
   У но Дзюкити, выступающий и как режиссёр, Такид-зава Осаму,  Хосогава
Тикано, Китабаяси Таниэ. Большое  значение  в  формировании  т-ра  имела
деятельность  прогрессивного  режиссёра  Окакура  Сиро.  Коллектив  т-ра
принимает участие в создании кинофильмов ("Мы  -  дети  моря",  1956,  и
др.).
   Лит. (на япон. яз.): И б а р а к и Т а д  а  с  и,  Сёва-но  сингэки,
Токио, 1956; Гэкидан мингэй-но кироку, Токио, 1960; на рус. яз.-О д з  а
к и К., Новый японский театр. М., 1960. Д. Г.
   "МИНЬОН" ("Mignon") - опера А. Тома, либр. М. Кар-ре и Ж.  Барбье  по
роману Гёте "Годы учения Вильгельма  Мейстера".  Пост.  17  нояб.  1866,
"Опера комик", Париж (Миньон- Галли-Марье, Филина  -  Кабель,  Вильгельм
Мейстер - Ашар, Лотарио  -  Баттай,  Лаэрт  -  Кудерк,  Ярно  -  Бернар,
Фредерика - Вуази).
   В России впервые пост. в Петербурге итал.  оперной  труппой  26  дек.
1871. На рус. яз. пост.  15  сент.  1896,  Рус.  частная  опера,  Москва
(Миньон - Любатович, Вильгельм Мейстер - Осипов, Филина - Ростовцева). В
1912 пост. в Большом т-ре, Москва (дирижёр Купер, реж. Лосский;
   Миньон - Гукова, Филина - Нежданова,  Вильгельм  Мейстер  -  Собинов,
Лотарио - Петров, Фредерика - Павлова, Лаэрт -  Эрнст).  На  сов.  сцене
пост. 27 нояб. 1918, Михайловский т-р  (Малый  оперный  т-р),  Петроград
(дирижёр Фиттельберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, худ. Зандин;
   Миньон  -  Леонова,  Вильгельм  Мейстер  -  Поземковский,  Филина   -
Вронская, Лотарио - Андреев,  Лаэрт  -  Боссе,  Ярно  -  Преображенский,
Фредерика - Ведерникова).
   Издания: "М.". Клавир, Р., Heugel et Cie, [1868]; с рус. текстом, М.,
Юргенсон, 1889. /7. Г р.
   "МИР ИСКУССТВА" - творческое объединение художников, существовавшее с
конца 90-х гг. 19 в. до 1924. В "М. и." входили:  А.  Н.  Бенуа,  Б.  И.
Анис-фельд, Л. С. Бакст, И.  Я.  Билибин,  М.  В.  Добужин-ский,  Е.  Е.
Лансере, примыкали А. Я. Головин, И. И. Левитан, К. А.  Коровин,  Б.  М.
Кустодиев, В. А. Серов и др. Выступая против навязчивой тенденциозности,
"литературности", низкой  живописной  культуры  эпигонов  передвижников,
стремясь вернуть  живописи  её  специфич.  средства  выражения,  поднять
интерес к вопросам формы и мастерства, художники "М. и." в то  же  время
отрицали необходимость  социальной  направленности  иск-ва  и  не  имели
чёткой, единой обществ.-политич. программы. Яркая декоративность  цвета,
тонкое чувство стиля, решающая  роль  антуража,  свойственные  станковым
произв.  художников  "М.  и.",  обусловили  их  обращение  к   т-ру;   в
театр.-декорац.  живописи  они  видели  возможность   решения   больших,
серьёзных задач, выхода за рамки камерной тематики.  Художники  "М.  и."
утвердили живопись на рус. сцене, способствовали  значит,  подъёму  рус.
декорац. иск-ва. В то же время деятельность
   "М.  и."  носила  противоречивый  характер.  Нек-рыс  из   участников
объединения   отстаивали   самодовлеющее   значение   театр.   живописи,
пренебрегали др. компонентами спектакля (против чего активно выступал А.
Бенуа).
   В области муз. т-ра художники "М. и." продолжали  реформу  оформления
спектакля, начатую декораторами Оперы Мамонтова (см. Московская  частная
русская опера). С  "М.  ил  непосредственно  связано  устройство  С.  П.
Дягилевым (один из организаторов "М. и.") "Русских сезонов за границей",
во время к-рых декорации Бенуа,  Бакста,  Головина  и  др.  были  высоко
оценены мировой общественностью.
   Лит.: Б e н у а А. Н., Возникновение "Мира искусства", Л.,  1928;  А.
Я. Головин. Встречи и  впечатления.  Письма.  Воспоминания  о  Головине,
Л.М., 1960; Г р а б а р ь И. Э.,  Моя  жизнь.  Автомонография,  М.-  Л.,
1937, с. 147-90;
   Соколова Н., Мир искусства, М.  -  Л.,  1934;  Б  а  с-с  ex  ее  А.,
Художники на сцене МХАТ, М., 1960; К  а-менскийА.,  О  "живописности"  и
"сценичности", "Театр", 1957, № 9; Б e р e з к и  н  В.,  Художественный
театр и "Мир искусства", "Художник", 1963, № 1. ц. Бер.
   "МИР  ИСКУССТВА"   -   русский   художественно-литературный   журнал,
издававшийся в Петербурге в 1899-1904. Редактор С. П. Дягилев  и  А.  Н.
Бенуа. В литературном разделе журнала сотрудничали  критики  и  писатели
преим.  символистского  направления.  В  художеств.   разделе   журнала,
отражавшем  в  осн.  позиции  объединения  "Мир  искусствам,  помещались
репродукции произв. крупнейших мастеров рус.  и  зарубежного  изобразит,
иск-ва, в т. ч. эскизы театр. декораций, статьи о творчестве художников.
Большое внимание "М. и." уделял т-ру (статьи о МХТ -  "Театр  будущего",
"Доктор Штокман", "Три сестры" и др). , В. Бер.
   МИРА ДЕ АМЕСКУА (Mira de Amescua), Антонио (р. между  1574-77  -  ум.
1644) - испанский драматург. Писал комедии на  сюжеты  Библии  и  житий,
историч. и  бытовые  комедии,  ауто.  Лучшая  пьеса  М.  де  А.-  "Слуга
дьявола"- основана на  агиографич.  легенде  о  человеке,  вступившем  в
сделку   с   дьяволом.   Сюжет   этот   получил   впоследствии   широкое
распространение в мировой драматургии ("Фауст" и др.). Среди комедий  М.
де А. получили известность "Несчастная Рахиль", написанная на  материале
исп. легенды, "Колесо Фортуны", "Скромный и отважный любовник".  Влияние
драматургии М. де А. проявилось в пьесах П. Кальдерона, А. Морето.
   Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de  Vega,  t.
2, Madrid, 1858 (Biblioteca de  autores  espanoles,  v.  45)  и  в  кн.:
Teatro, a cura di A. Valbuena Prat, v. 1-2,  Madrid,  1926-28  (Clasicos
castellanos, v. LXX e LXXXII dei).
   Лит.: Cotarelo у Могу E., Mira de Amescua y su teatro, Madrid,  1931.
Я. Г.
   МИРАГЯН,  Геворк  (20.1.1840-22.1.1875)  -армянский  актёр.  Один  из
представителей арм. реали-стич. т-ра 19 в. В  1864  под  псевд.  "Вауни"
вступил в товарищество  арм.  актёров,  возглавляемое  основателем  арм.
проф.  т-ра  нового  периода  Г.  Чмшкяном,  и  вскоре  приобрёл   славу
талантливого актёра-комика. Большим успехом пользовался  в  оригинальной
драматургии, гл. обр. в  пьесах  Г.  Сундукяна,  М.  Тер-Григоряна.  Был
первым исполнителем роли Гико в пьесе "Пэпо" Сундукяна (1871). С. Мел.
   МИРАГЯН,   Гедеон   (1859-14.1.1919)   -армянский   актёр.    Спенич.
деятельность начал в 1884. Выступал на арм.  и  груз.  сцене  (под  фам.
Гедеванов).  Играл  характерные  роли:   Замбахов,   Осеп   ("Хатабала",
"Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Тартюф и др. Переводил
пьесы. Занимался педаго-гич. работой. С. Мел.
   МИРАКЙЛОВ, Миршахид (1900-21.X.1959) -узбекский советский актёр. Нар.
арт. Узб. ССР (1937). Сценич. деятельность начал в  1915;  участвовал  в
работе любительских кружков  Коканда.  Один  из  учеников  и  соратников
Хамзы. После Октябрьской революции работал в Ферганском т-ре. С  1925  -
актёр Самаркандского т-ра(с 1927- Т-ра им. Хамзы). М. был актёром яркого
комедийного дарования, он использовал сатирическое  заострение,  тонкую,
насмешливую   иронию,   язвительный,   едкий   сарказм    или    мягкий,
доброжелательный, шутливый юмор. Иск-во М. отличалось оптимизмом,  ярким
темпераментом. Актёр творчески претворял традиции узб. нар. т-ра кызыкчи
(острая импровизация, яркая  мимика)  .  Мастер  "маленьких  ролей",  М.
придавал своим героям неповторимую характерность.
   Роли:  Подколесин  ("Женитьба",  1926),  Домулла  ("Два   коммуниста"
Яше-на, 1929), Бобчинский (1935),  Завхоз  ("Новба-хор"  Уйгуна,  1949),
Надзиратель ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952),  Ризамат
("Больные  зубы"  Кахха-ра,  1954).  Играл  простых  людей,  задавленных
тяготами жизни: Акбарали ("Наказание клеветников" Хамзы, 1922),  Пикапов
("Любовь Яровая", 1937), Рыбак ("Сказка о рыбаке и  рыбке"  по  Пушкину,
1948) и др. Снимался в кино.
   Лит.: Фельдман Я., Характер народа  и  сценические  образы,  Ташкент,
1962; Гос. ордена Ленина академич. Узб. театр драмы им. Хамзы,  Ташкент,
1957. }J. ф.
   МИРАКЛЬ  (франц.  miracle,  от   лат.   miraculun-   чудо)   -   жанр
средневековой религиозно-назидательной стихотворной драмы,  сюжет  к-рой
основан на "чуде", совершаемом  святым  или  девой  Марией.  Начав  своё
развитие в 13 в. во Франции, М. в 14 в. получил широкое  распространение
во всех  странах  Зап.  Европы.  В  М.  пропагандировалась  христианская
мораль, изображалось  вмешательство  небесных  сил  в  судьбу  человека,
приводящее к  торжеству  добродетели  и  наказанию  порока.  Легендарные
сюжеты нередко использовались в М. для осуждения социального произвола и
эгоистич. страстей. Первое известное произв. этого жанра - "Игра  о  св.
Николае" (1200) франц. трувера Жана Боделя - сюжетно связано с событиями
крестовых походов 12-13 вв., в нём пропагандировались религиозные  идеи.
В  миракле  Боделя  имелись  и  сцены  бытового  характера  (эпизоды   в
трактире). Стремление раскрыть внутр.  переживания  героя  проявилось  в
"Миракле о Тео-филе" трувера  Рютбёфа  (ок.  1261).  Реалистич.  мотивы,
характерные  для  М.  этого  времени,  свидетельствовали   об   усилении
жизненных  черт  в   иск-ве   ср.-век.   т-ра.   Обострение   феодальных
противоречий в 14 в., бедственные события  Столетней  войны  (1337-1453)
привели к усилению критич. тенденций в М. В цикле М. о  деве  Марии  (14
в.),  состоящем  из  40  пьес,  получили  отражение  жестокий   произвол
рыцарства ("Миракль  о  Роберте-дьяволе"),  порочные  нравы  феодалов  и
ка-толнч. духовенства ("Миракль о Берте с большими  ногами",  "Спасённая
аббатиса"). М. часто создавались также на  сюжеты  латинских  авантюрных
повестей, гор. фаблио и эпич. поэм. Усиление реалистич. элементов  в  М.
сопровождалось вытеснением божественных персонажей и вело к  превращению
М.  в  бытовую  назидательную  драму,  сохраняющую,   однако,   принципы
христианского морализирования ("Миракль о Гризельде").  В  Италии  в  М.
"Представление о Стелле и "Представление о  св.  Уливе"  ещё  в  большей
степени заметно освобождение от религиозных мотивов. Но реалистич. черты
в обрисовке быта и образов М. носили внешний характер,  поступки  героев
определялись не внутр. психологич. причинами, а  догматами  христианской
этики.  Нравств.  перерождение  персонажей,   олицетворявших   греховное
начало,  было  в  прямой  зависимости  человека  от  божьей  воли.   Эта
двойственность  жанра  М.  свидетельствовала  о  незрелости  бюргерского
сознания, ищущего компромисса с церковной  ортодоксальностью.  В  Англии
термин "М." употреблялся также для обозначения жанра мистерии. В Испании
М. были близки ср.-век. ауто ("Ауто о трёх волхвах", конец 12 - нач.  13
вв.).
   В эпоху Возрождения М. сохранился как оружие церковной идеологии, его
продолжением были "пьесы о святых", широко распространённые  в  католич.
Испании 15-17  вв.  Использование  жанра  М.  исп.  драматургами  нового
времени (Лопе де Вега, Тирсо де Молина, П.  Кальдерон)  приводило  их  к
компромиссу или прямому подчинению церковной идеологии. В 17- 18 вв.  М.
в  своём  канонич.  виде  сохранились  только  в  репертуаре  иезуитских
школьных театров.
   В конце  19-1-й  четв.  20  вв.  увлечение  религиозной  тематикой  в
символистском т-ре и драматургии приводило к возрождению ср.-век.  М.  В
отд. случаях сюжет "чуда" получал сатирич. истолкование  ("Чудо  святого
Антония" Метерлинка), но гл. обр. служил формой мистич. мировоззрения  и
выражал анти-реалистич. устремления декадентского т-ра.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т, 1, М., 1956; Хрестоматия по истории  западноевропейского
театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, М., 1953; Theatre francais au
Moyen age, ... pubL par L. Monmerque et Fr. Michel, P., 1842;  Petit  de
Julleville  L.,Le  theatre  en  France.  Histoire  de   la   litterature
dramatique, P., 1889; Cohen G., Le theatre  religieux,  в  его  кн.:  Le
theatre en France au Moyen age, pt. l, P., 1948. Гр. Б.
   "МИРАНДОЛЙНА" - см. "Хозяйка гостиницы".
   МИРБО (Mirbeau), Октав (16.II.1850-16.II.1917)- французский писатель,
драматург. Лит. деятельность начал  в  1896.  В  остроконфликтной  пьесе
"Дурные пастыри" (1897, т-р "Ренессанс") чётко  обрисовано  столкновение
между хозяином фабрики и рабочими,  устраивающими  забастовку.  В  пьесе
"Очаг"  (1908,  т-р  "Комеди  Франсез")  сатирически  изображена   бурж.
филантропия. В центре лучшей пьесы М. "Дела есть  дела"  (1903,  "Комеди
Франсез") создан  собирательный  образ  беспринципного  богача-выскочки,
"фанатика  стяжания",  по  словам  М.  Горького.  М.  принадлежат  также
одноактные пьесы-памфлеты, "фарсы и аллегории", бичующие бурж. общество.
Отрицание ка-питалистич. действительности определяет сатирич. пафос пьес
М., направленный против фабрикантов и промышленников, против фальши, псе
вд  о  демократизма,  бесчеловечности.  Нигилизм,  анархистские  мотивы,
характерные для творчества М. в целом, заметны лишь в "Дурных пастырях".
   На рус. сцене ставились пьесы  "Дела  есть  дела"  (под  назв.  "Рабы
наживы", 1903, Т-р Корша, Москва), одноактная пьеса  "Вор"  (1918,  Нар.
художеств. т-р, Москва).
   С о ч.: Theatre, Р., 1922; в рус. пер.- Полн. собр.  соч.,  т.  1-10,
М., 1908-11 (т. 6 и 9 - пьесы).
   Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959;
   Descaves P., Octave Mirbeau, "Erasme", P., 1947, .№ 18.
   МИРЕЦКИЙ (Mirecki), Францишек (l. IV. 1791 -29. V. 1862)  -  польский
композитор, дирижёр,  педагог.  В  1814  окончил  Краковский  ун-т  (ф-т
классич. филологии).  Первые  муз.  знания  получил  от  своего  отца  -
известного краковского органиста. В дальнейшем совершенствовался по  фп.
у И. Гуммеля (Вена), по композиции - у Л. Керубини (Париж). В 1822- 1836
работал в Милане и Генуе дирижёром и вок.  педагогом.  В  составе  итал.
оперного ансамбля гастролировал в Португалии, Англии,  Франции.  В  1838
вернулся в Польшу; основал в Кракове  муа.  школу,  в  к-рой  вёл  класс
оперного пения. М.- автор опер:
   "Эвандр  в  Пергаме"  (1824,  Генуя),  "Два  каторжника"  (1826,  т-р
"Сан-Карлуш", Лиса бон), "Корнелий Бенти-вольо" (1844, т-р "Ла  Скала"),
"Ночлег в  Апеннинах"  (по  сюжету  А.  Фредро,  1845,  Краков)  и  др.,
зингшпиля "Цыгане" на текст Я.  Б.  Княжнина  (1822,  Варшава),  балетов
"Октавия" (1823, т-р "Ла Скала"), "Замок в  Кенильворте"  по  В.  Скотту
(1824, там же).
   Лит.: Биографии композиторов с IV-XX век,  с  портретами,  М.,  1904;
Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym...,  t.  l,  cz.  2,
Kr., 1951; Opery polskie, opracowal Kornel Michalowski, [Kr., 1954].
   МИРЗАЕВ, Бобарахом  (1907-57)  -  узбекский  советский  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Учился в  Моск.  консерватории.  В
1926 М.-солист Узб. муз.-этнографич. ансамбля, в 1927- артист Муз.-драм.
т-ра в Коканде,  с  1928  -Узб.  муз.-драм.  театра  в  Ташкенте.  Играл
характерные и бытовые роли:  Нигмат  ("Халима"  Зафари),  Юл-даш,  Кадыр
("Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и Муха-медова) и др. С 1939 - солист  Т-ра
оперы и балета им. Навои.
   Партии: Пристав ("Буран" Ашрафи  и  Василенко),  Дав-рон-ота  (о.  п.
Садыкова  и  Козловского),  Ер-Таргын  (о.  п.  Брусиловского),  Томский
("Пиковая дама"), Эскамильо ("Кармен") и др. Исполнял узб. нар. песни.
   С. Мир., Е. Фр.
   МИРЗОЯН,  Ашот  Оганесович  (р.25.Х.1913)   -   армянский   советский
театральный художник.  Засл.  деятель  иск-в  (1956).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1951. В 1938 окончил ленингр. Академию художеств. В 1938-45 был
гл. художником Армянского ТЮЗа. Оформил спектакли  "Разбойники"  (1939),
"Недоросль" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944).  С  1947-  гл.  художник
оперного Т-ра им. Спендиарова. Спектакли:
   "Мазепа" Чайковского (1950), "Героиня" Степаняна  (Гос.  пр.,  1951),
"Арцваберд"  Бабаева  (1957),  "Отел-ло"  (1959);  "Спартак"  Хачатуряна
(1961). Л. Хал.
   МИРЗОЯН,  Вартан  Мирзоевич  [17(29).VII.1877]-  армянский  советский
актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1949). Спенич. деятельность начал  в  1897  в
Тифлисе. В 1903-07 учился на муз. курсах в Петербурге. В 1907-18 работал
актёром т-ра Арм. драм. об-ва и в др.  арм.  т-рах  Тифлиса.  В  1921-27
-актёр и режиссёр арм. т-ров Ленинакана,  Баку,  Тбилиси.  М.-  один  из
основателей Армянского ТЮЗа, где  работал  25  лет.  Характерный  актёр.
Роли: Воскан  ("Злой  дух"  Ширванзаде),  Зимзимов  ("Пэпо"  Сундукяна),
Григор-ага ("Утёс" Папазяна), Анания Глаха ("Измена" Сумбатова-Южина)  и
др.  С   1929   преподавал   в   Ереванском   театр.   техникуме   и   в
театр.-художеств. ин-те (грим). Б. А.
   МИРНЫЙ,  Панас  (наст.  имя  и  фам.-  Афанасий  Яковлевич  Рудченко)
[1(13).V.1849,  Миргород,-  28.1.1920]-украинский  писатель,  драматург.
Род. в семье мелкого чиновника. 14-летним юношей  поступил  на  казённую
службу. Лит. деятельность начал в 1872. Творчество М. формировалось  под
влиянием рус. и укр. революц. демократич. интеллигенции. По мотивам нар.
песни  о  Бонда  ривне  создал  пьесу  "Лы-меривна"  (1883),   в   к-рой
раскрывается горькая судьба  женщины  в  среде  мещан-ростовщиков  (роль
героини в 1892 сыграла М. К. Заньковепкая). Написал комедию "Перемудрил"
(1885), драму "У черницях" (1884)  и  др.  Перевёл  "Доходное  место"  и
"Грозу" Островского.
   Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954. Я. Д.
   МИРОВ, Лев Борисович  (р.26.XII.1903)  -  советский  артист  эстрады;
конферансье. Засл. арт. РСФСР (1953). В 1925-28 выступал в  т-ре  "Синяя
блуза". В 1928-31-в Моск. т-ре обозрений,  в  1931-34-в  Мюзик-холле.  В
1934 организовал т-р Художественных миниатюр в г. Горьком. В 1937  начал
работу на эстраде с Е. П. Дарским (1902-51).  Миров  и  Дарский  создали
новый эстрадный жанр, т. н. "парного  конферанса".  Артисты  разыгрывали
сатирич. интермедии, в к-рых высмеивали разл. отрицат. явления  в  жизни
общества ("Отсутствие  собственного  мнения",  "Отелло",  "Подхалимаж").
После смерти Дарского выступает с М. В. Новицким. А. Гох.
   МИРОВИЧ  (наст.  фам.-  Д  ун  а   е   в),   Евстигней   Афиногенович
[29.VII(10.VIII).1878-16.II.1952]-   белорусский   советский   режиссёр,
актёр, драматург, педагог. Нар. арт. БССР (1940). Род.  в  Петербурге  в
семье железнодорожника. Окончил театр. курсы им. Волкова  в  Петербурге.
Спенич. деятельность как актёр и режиссёр начал в Петербурге  в  1900  в
Адмиралтейском  т-ре,  затем  работал  в  Екатерининском  т-ре   (1903),
Кронштадтском т-ре "Коммерч. собрания" (1910), Троицком (1912), Интимном
(1913-14), Литейном (1914- 1917) т-рах. С 1906 выступал  как  драматург.
Первая пьеса - "Опекуны". В дореволюц. т-ре шли пьесы  М*  "Театр  купца
Епишкина", "Графиня Эльвира", "Вова приспособился" и др.
   С  1919  М.  работал  в  Белоруссии.   В   1921-31   был   художеств.
руководителем 1-го Белорус. гос. драм.  т-ра  (Т-р  им.  Я.  Купалы).  В
1932-37 - организатор и худ. рук. первого в Белоруссии колх.-совх. т-ра,
в 1937-40-худ. рук. Белорус. ТЮЗа, в 1941-45  -  режиссёр  Т-ра  им.  Я.
Купалы, с 1945 - худ. рук. и зав. кафедрой  мастерства  актёра  Белорус.
театр. ин-та (с 1945 - профессор). М. написал пьесы  из  жизни  белорус.
народа: "Машека" (1923), "Кастусь Ка-линовский" (1923), "Коваль-воевода"
(1925), "Карьера товарища Брызгалина" (1925), "Победа"  (1926),  "Запоют
веретена" (1928) и др. М.- один из основоположников Т-ра им. Я.  Купалы,
воспитатель первого поколения актёров и режиссёров этого т-ра.  В  своей
практике М.  следовал  лучшим  реалистич.  традициям  рус.  т-ра.  Пост.
спектакли: "На купалле" Чарота (1921), "Машека", "Кастусь  Калиновский",
"Коваль-воевода", "Карьера товарища Брызгалина", "Победа";
   "Мятеж" по Фурманову (1927), "Мост" Романовича
   (1929), "Междубурье" Курдина (1929), "Гута" Кобеца
   (1930) - в  Т-ре  им.  Я.  Купалы;  "Как  закалялась  сталь"  (1937);
"Чудесная дудка" Вольского (1939), "Доходное место" (1941) - в  Белорус.
ТЮЗе.
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр, М?нск, 1959;
   Пятров?ч С.,  Творчая  дзейнасць  Я.  А.  М?ров?ча  да  Кастрычн?цкай
рэвалюцы?, в кн.: Беларускае мастацтва. Зборн?к  артыкула  ?  матэрыяла,
М?нск, 1960, с. 65-76; его ж е, Я.  А.  М?ров?ч?  яго  роля  у  разв?цц?
бэларускага тэатра, "Весц? АН БССР. Сер. грамадск?х навук", 1961,  №  1,
с.95-105;Бутаков А., Искусство жизненной правды, Минск, 1957. В. Н.
   МИРОНАЙТЕ, Моника Пятро [р. 12(25).IV. 1913]  -  литовская  советская
актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959).  В  1935  окончила  драм.  студию  в
Каунасе. В 1936-40 - актриса Каунасского т-ра. С 1940 М. работала в Т-ре
драмы Лит. ССР (Вильнюс), с 1955- в Вильнюсском рус.  т-ре.  М.  создала
светлые образы женщин, борющихся с "тёмным царством",-  Аксюша,  Лариса,
Варвара,  Параша  ("Лес",  "Бесприданница",  "Гроза",  "Горячее  сердце"
Островского); роли в пьесах Горького -  Надя,  Шура  Булычева,  Монахова
("Враги", "Егор Булычев и другие", "Варвары"). Среди лучших ролей  также
Нора; Лиза ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),  Луиза  ("Коварство  и
любовь"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому). Создала  первые
образы сов. женщин на  литов.  сцене  -  Таня  (в.  п.  Арбузова),  Лида
("Платон Кречет") и глубоко национальные образы литовских женщин- Марите
("Поют петухи" Балтушиса), Меркене ("Эля-на" Корсакене и Славина) и  др.
Легко и остро играет М. комедийные (Дорина  -  "Тартюф")  и  характерные
роли (Буткевич-"Незабываемый 1919-й", Гос.  пр.  СССР,  1952).  Обладает
большой  сценич.  культурой,  музыкальностью.   Выступает   как   мастер
художеств. слова (на литов. и рус. яз.).
   МИРОНОВ, Иван Елизарович (р.  5.VIIJ.  1919)  -  бурятский  советский
актёр. Нар. арт. Бурят. АССР (1957). Засл. арт.  РСФСР  (1959).  В  1937
окончил театр.-муз. уч-ще в Улан-Удэ и  поступил  в  Бурят,  колх.-совх.
т-р. В 1944-47 М. учился на реж. ф-те ГИТИСа. В 1947-50 работал в Бурят.
колх.-совх. т-ре, с 1950-актёр и  режиссёр  Бурят.  т-ра  драмы  им.  X.
Намсараева. М. играет как комедийные,  так  и  драматич.  роли.  В  1957
исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".
   Роли: Мэргэн  (о.  п.  Шадаева),  Чимит  ("Пламя"  Бал-дано),  Курбан
("Честь семьи" Мухтарова), Захар Бардин ("Враги"), Нанзат ("Первый  год"
Шагжина), Чжоу Пу юань ("Тайфун"  Цао  Юя),  Найдан  ("Хитрый  Бу-дамщу"
Шагжина) и др.
   Пост. спектакли: "Барометр показывает бурю" Батож-бая (1957),  "Одним
дыханием" Халматова (1959), "Праздник фонарей" Пфейфера (1960) и др.
   Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959, с.  59-85;  Найдакова
В.  Ц.,  Современный  бурятский  драматический  театр  (1949-1962  гг.),
[Улан-Удэ, 1962].
   Вал.  Я.  МИРОНОВА,  Валентина  Алексеевна   (г.   рожд.   неизв.-ум.
21.IV.1919) - русская актриса. Училась на гос. драм. курсах.  В  1892-97
работала в Александрийском т-ре, затем в Т-ре Корша в Москве. С  1901  -
актриса Т-ра Лит.-художеств. об-ва (Петербург).  Занимала  здесь  амплуа
"грандкокет" (см.  Кокет)  и  героинь.  С  особым  блеском  играла  роли
светских женщин в типичных для периода безвременья,  модных  в  те  годы
пьесах:  "Губернская  Клеопатра"  Туношенского,  "Ведьма"  Трахтенберга,
"Чёрная пантера" Виниченко, "Заза"  Бертона  и  Симона,  "Вера  Мирпева"
Урванцова и др. В классич.  репертуаре  исполняла  роли:  Мария  Стюарт;
Акулина ("Власть тьмы"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому).  М.
обладала большим сценич. обаянием,  темпераментом,  изяществом,  певучим
голосом, хорошей дикцией, детально разрабатывала  свои  роли.  Однако  в
сценич. образах актрисы не было полного перевоплощения; как в совр., так
и в классических пьесах М. варьировала в основном один  и  тот  же  тип:
внешне холодной и уравновешенной светской женщины,  в  которой,  однако,
чувствовалась внутренняя сила.
   МИРОНОВА,  Екатерина  Эдуардовна  [6   (18).XI.   1883-15.1.1946]   -
белорусская  советская  актриса.  Засл.  арт.   БССР   (1940).   Сценич.
деятельность  начала  в  1898  как  актриса-любительница.  Играла   роли
Катерины, Кручининой; Трильби (о. п. Ге). В 1919-22- актриса и  режиссёр
2-го показательного т-ра Глав-политпросвета БССР,  где  пост.  "Месяц  в
деревне" Тургенева, "Мещане" и др. С 1920 - актриса 1-го  Белорус.  гос.
драм. т-ра (ныне Т-ра им. Я. Купалы). Играла  комедийные  и  характерные
роли.
   Роли:  Госпожа  Журден  ("Мещанин  во  дворянстве",  1924),   княгиня
Прушинская ("Панский гайдук" Бываевского, 1924), Павлина ("Конец дружбы"
Крапивы,  1934),  Мария  Тарасовна  ("Платон  Кречет",  1936),  Феодосья
("Последние",  1937),  мать  Дрыля  ("Партизаны"  Крапивы,  1938),  Мотя
("Машенька", 1941) и др.
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С.
   МИРОНОВА, Мария Владимировна (р. 24.XII. 1910)  -  русская  советская
артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1956). Окончила Театр, техникум  им.
Луначарского (1927). В 1927-31 - актриса МХАТа 2-го. С 1927 работает  на
эстраде. В 1932-36 - в  т-ре  Мюзик-холл,  в  1938-47  -  в  Моск.  т-ре
миниатюр. С 1948 выступает с А. С. Менакером. Актриса яркого  дарования,
М. создала ряд комедийных и остро сатирич. образов (эстрадные  спектакли
"Говорящие письма", "Вы их узнаете", "Дела семейные", "Кляксы" и т. д.).
В  иек-ве  М.  гражданская  сатира   сочетается   с   меткими   бытовыми
зарисовками, гротесковыми приёмами. Снималась в кино.
   Лит.: "Театр", 1960, № 5; "Театральная жизнь", 1960, № 18.
   МИРОПОЛЬСКАЯ, Агафоника Васильевна  [р.  16(29).XII.1909]  -  русская
советская актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с
1952. В 1930 окончила Моск. центр, техникум театр. иск-ва  (ЦЕТЕТИС).  В
последующие    годы     работала     в     моек.     т-pax     (Рабочий,
Историко-революционный, Т-р-студия под рук.  Дикого),  Ленингр.  Большом
драм.  т-ре,  затем  в  т-рах  Душанбе,   Таллина.   С   1957-   актриса
Калининградского  т-ра.  Не   ограничиваясь   рамками   амплуа,   играла
драматич., а  также  и  характерные  роли-пани  Дульская  ("Мораль  пани
Дульской" Запольской), Карелина ("Мастерица варить кашу"  Чернышевского)
и др. Героини М.  обычно  наделены  сильным,  волевым,  целеустремлённым
характером.
   Лучшие роли: Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Не-гина ("Таланты  и
поклонники"), Кручинина; Филумена Мар-турано (о. п.  Де  Филиппе),  Мать
(о. п. Чапека). Выступала и как  режиссёр,  пост.  "Браконьеры"  Раннета
(1961) и лр.Е .Ж.
   МИРОШНИЧЕНКО, Евгения  Семёновна  (р.  12.  VI.  1931)  -  украинская
советская артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано). Нар. арт.  УССР
(1960). В 1957 окончила Киевскую консерваторию по  классу  проф.  М.  Э.
Донец-Тессейр. С этого же года  М.-солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко. Партии: Венера ("Энеида" Лысенко), Йолан ("Милана" Майбороды),
Стася ("Первая весна" Жуковского), Розина, Виолетта, Джильда;
   Мюзетта ("Богема") и др. Голос М.- лёгкий, красивого тембра, особенно
ярко звучит в верхнем регистре.
   Исполнение М. отличается темпераментом, живостью,  вок.  мастерством.
М. выступает и как концертная певица. С. Б.
   МЙРСКИЙ, Геннадий Андреевич  (1892-1956)-  русский  советский  актёр.
Нар. арт. Коми АССР (1946). В 1910-11 учился в Драматич. школе  Ада-шева
в Москве. В 1912-13 - актёр Нижегородского т-ра, затем до 1917 работал в
т-pax Рыбинска,  Харбина,  Владивостока,  Благовещенска.  С  1918  начал
заниматься режиссёрской деятельностью. Был художественным  руководителем
драм. т-ров в  Ярославле,  Архангельске,  Чернигове,  Брянске,  Грозном,
Армавире, Ставрополе, Кемерово и Улан-Удэ. В 1940-47-гл. режиссёр  Драм.
т-ра Коми АССР в Сыктывкаре.
   М. сыграл значит, роль в творч. жизни т-ра  Коми  АССР.  С  1947  был
художественным руководителем  Дворца  культуры  в  Дзержинске.  В  своей
актёрской практике М. исполнял гл. обр.  характерные  роли  -  Симбирпев
("Человек с ружьём") и др.
   Пост. спектакли: "Человек с  ружьём"  (1940);  "Ленин  в  1918  году"
Каплера (1943), "Ромео и Джульетта"  Шекспира  (1942),  "Вишнёвый  сад";
"Месяц в деревне" Тургенева (оба- в 1944), "Горе от ума", "Волки и овцы"
(оба - в 1945). и др. С. П.
   МЙРСКИЙ, Крыстю Петров (р.  29.1.1920)  -болгарский  режиссёр.  Засл.
арт. НРБ (1963). Учился актёрскому и режиссёрскому  иск-ву  в  Париже  и
Вене,  совершенствовался  в  Мюнхене.  В  1943-45  работал   ассистентом
режиссёра и режиссёром в софийском  и  варненском  Нар.  т-рах.  С  1945
М.режиссёр  Нар.  т-ра  им.  Вазова  в  Софии.  Пост.:  "Сноха"   (инсц.
Хаджикристова по роману Караславова, 1950),  "Любовь"  Василева  (1952),
"Первый удар" Кюляв-кова  (1956),  "Васса  Железнова"  (1947);  "Я  хочу
домой" Михалкова (1950), "Третья  патетическая"  Погодина  (1961),  "Дон
Карлос"  Шиллера  (1955),  "Нора"  (1956).  М.  детально   разрабатывает
зрительный образ спектакля, стремится раскрыть талант актёра. Его  пост.
отличаются поэтич., эмоциональной приподнятостью,  реалистич.  силой.  С
1943 ведёт педагогич. работу (с 1952-проф. Высшего ин-та  театр.  иск-ва
им. Сара-фова в Софии). Димитр. пр. (1950 - за пост. "Васса Железнова" и
"Я хочу домой", 1953 - за пост. "Любовь"). Р. Р.
   МИРЦХУЛАВА, Дидим  Лаврентьевич  [р.  20.VII  (2.  VI  II).  1912]  -
грузинский советский дирижёр оперы, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1958).
Чл. Комму-нистич. партии с 1939. В 1937 окончил Тбилисскую консерваторию
(класс дирижирования Е. С. Мике-ладзе). С этого же года М.-дирижёр  Т-ра
оперы и балета им. Палиашвили. Дирижировал  оперой  "Даи-си"  Палиашвили
(1957), балетом "Горда" Торадзе (1949;
   Гос. пр. СССР, 1950) и др.  С  1951  М.  ведёт  педагогич.  работу  в
Тбилисской консерватории. Л. Ц.
   МИРШАКАР (наст. фам.- Миршакаров), Мирсаид  (р.5.V.1912)-  таджикский
советский поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с  1944.  Деп.  Верх.
Совета Тадж. ССР 3, 4, 5-го созывов.  Председатель  Верх.  Совета  Тадж.
ССР, чл. ЦК КП Тадж. ССР (1963). Лит.  деятельность  начал  в  30-е  гг.
Первая пьеса М.- "Золотой кишлак"  (1944,  нов.  ред.  1959)  о  поисках
бедняком-крестьянином обетованного края и о счастливой жизни в  колхозе;
сказочный, ро-мантич. сюжет переплетается в пьесе с  реальными  историч.
событиями. Пьеса "Тошбек и Гульку рбон" (1946, нов. ред. 1959) построена
на памирской легенде о нар. богатыре. М.- автор комедий "Учитель  любви"
(1945), "Ошибка Бобосафара" (1947),  "Тухмат-шоев"  (1953),  драмы  "Мой
город"  (1951),  посв.  проблемам  морали,  и  созданной  на  её  основе
"Трагедии Усма-нова" {1956), и др. произв. Драматургию М.  характеризует
яркий нар. юмор, лиризм, использование образов фольклора. Гос. пр.  СССР
(1950).
   С о ч.: Трагедия  Усманова,  [Душанбе],  1957.  Лит.:  Очерк  истории
таджикской советской литературы, ч. 1, [Душанбе]. 1955. Л.Дем.
   МИСТЕРИЯ   (от   греч.   ?????????   -   таинство,    тайна)-    жанр
западноевропейского средневекового  религиозного  театра  14-16  вв.;  в
своём  возникновения  был  подготовлен  развитием  литургической  драмы.
Содержание  М.  составляли  сюжеты  Библии  и  Евангелия;  сцены  религ.
характера  чередовались  с  интермедиями,  вставными  комедийно-бытовыми
эпизодами. Развитие М. связано с расцветом ср.-век. городов  14-15  вв.,
преодолевших в нек-рой мере свою феод. зависимость, но ещё  не  попавших
полностью под власть королей. Представление М. входило составной  частью
в    гор.    празднества;    оно    организовывалось    гор.    властями
(муниципалитетами) совм. с ремесленными цехами и  происходило  обычно  в
ярмарочные дни  на  площади.  Исполнители  М.  (гл.  обр.  ремесленники)
вносили в свою игру реалистич., комедийные черты. Это  живое  начало  М.
возникало помимо  официальных  руководителей  гор.  празднеств  и  часто
вопреки  лит.  тексту  М.  Противоречивый  характер  М.   проявлялся   в
непрестанной внутр. борьбе религ.  и  мирского  начал.  В  мистериальных
представлениях сочетались и  сталкивались  религ.  мистика  и  житейский
реализм, набожность и богохульство, стихийная народность,  выраженная  в
самодеятельности масс, и официальная подчинённость церкви, гор. властям.
Религ. содержание, бывшее разновидностью церк. пропаганды, не уничтожало
значения  М.  как  формы  массового  т-ра,  в  к-ром  отражалась   порой
"...грубая  откровенность  народных  страстей,...   вольность   суждений
площади" (Пушкин А. С., Полн. собр. соч., т. 7,  1958,  с.  216-17).  М.
была распространена во всех странах  Зап.  Европы,  но  наиболее  полное
развитие  получила  во  Франции,  являвшейся,  по  словам  Ф.  Энгельса,
"средоточием феодализма в средние века..." (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч.,
2 изд., т. 21, с. 259). Мистериальная драматургия разделяется на 3  осн.
цикла - ветхозаветный, новозаветный и апостольский. Яркий образец  жанра
религ. М.- "Мистерия страстей господних" Арнуля Гребана (сер. 15 в.),  в
которой действовало ок. 400 персонажей.  Несмотря  на  строгий  ригоризм
автора, в мистерию Гребана проникли нек-рые реалистич. мотивы, еще более
усиливающиеся в "Мистерии страстей" Жана Мишеля (1486). Особое  место  в
мистериальном репертуаре занимала "Мистерия  об  осаде  Орлеана",  пост.
вскоре после победы французов под Орлеаном (1429). Эта  М.  представляла
собой попытку создания нар.-героич.  драмы,  прославляющей  стойкость  и
патриотизм горожан в их борьбе с англичанами. Яркими реалистич.  чертами
были отмечены М. в протестантских странах - Англии, .Германии, а также в
Нидерландах.  Именно  в  этих  странах   M.   чаще   всего   заполнялась
комедийными,  а  порой  и  пародийными   сценами.   В   постановках   М.
господствовал принцип симультанности: на сценич.  площадке  одновременно
показывались все места действия, необходимые для данного  представления.
Количество таких мест действия ("беседок"), используемых в спектакле  по
мере развития сюжета,  доходило  до  20.  Существовали  также  др.  типы
постановок, когда многочисл. эпизоды М. показывались на раз  л.  сценич.
площадках - система передвижных  сцен-площадок,  при  к-рой  эпизоды  М.
демонстрировались на отдельных повозках -  пэджентах  (англ.  ед.  ч.  -
pageant);  сооружение  мест  действия  в   виде   отдельных   кабин   на
кольцеобразном, возвышающемся на  ,сваях,  помосте.  Наиболее  живописно
оформлялись "ад" и "рай". В актёрском исполнении М. вы-спренная патетика
(в религ. эпизодах) сочеталась с грубым натурализмом  (напр.,  в  сценах
пыток), ярко комедийный характер носили бытовые  интермедии  и  особенно
сцены, в к-рых участвовали черти (по-франц. т. н. diablerie).
   Постановкой М. руководили "управители игр", каждый из к-рых заведовал
разными сторонами дела  -  организационной,  технической,  литературной,
сценической. Спец. "мастера  чудес"  занимались  устройством  многочисл.
театр.  эффектов.  С  конца  13  в.  появились   полупроф.   "братствам,
показывающие  М.  Особенно  выделялось  парижское   "Братство   страстей
господних", существовавшее с 70-х гг. 14  в.  и  пользовавшееся  с  1402
монопольным правом  постановки  М.  в  Париже.  Усиление  реалистич.  'и
комедийных элементов в М. вызвало нападки на  неё  духовных  и  светских
властей, особенно обострившиеся  в  период  Реформации.  Против  М.  как
религ. жанра выступали и деятели гуманистич.  движения.  К  сер.  16  в.
почти во всех странах Зап. Европы М. была запрещена.
   М. способствовала развитию театр. иск-ва, т.  к.  содержала  элементы
самодеят. сценич. творчества. Активное участие  в  М.  демократич.  масс
пробудило в народе интерес  к  т-ру  и  заложило  основы  проф.  сценич.
иск-ва.  Масштабность  действия,  контрасты   патетич.   и   буффонного,
характерные для М., подготовили нек-рые особенности  ренессансной  драмы
(напр., в Англии). Историч. значение М. также в том, что в ней  получили
начальное развитие жанры ср.-век. т-ра - моралите, фарс.
   Позднейшие  попытки  искусственно  восстановить   М.   имели   реакц.
направленность и стилизаторский характер (показ в  19-20  вв.  "Мистерии
страстей господних" в Германии, в сел. Обераммергау, -и  "Мистерии  тела
господнего"  в  Испании,  в  Эльче).  В  20   в.   "Мистерии   страстей"
периодически  демонстрируются  в  Париже   (перед   собором   Нотр-Дам).
Интересный опыт обращения к  ср.-век.  М.  15  в.-спектакль  "История  о
преславном воскресении" Миколая из Вильковецка в пост. варшавского  т-ра
"Народо-вы" (1962), иронически трактующий религиозную притчу.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Petit de Julie-ville L., Les  mysteres,  v.
1-2, P., 1880; Le mystere du siege d'Orleans, publ. par F.  Guessard  et
E. De Certain, P., 1862; Cohen G., Histoire de la mise en scene dans  le
theatre religieux francais du Moyen age, P., 1926. Гр. Б.
   "МИСТЕРИЯ-БУФФ" - "героическое, эпическое и сатирическое изображение,
нашей эпохи...", произв. В. В. Маяковского. Соч.: первая ред.-  1918  (3
д. с прологом), вторая - 1920-21 (6 .д. с  прологом).  Пост.  (в  первой
ред.)  7  нояб.  1918  в  помещении  Коммунального   т-ра   муз.   драмы
(консерватории), Петроград [реж. Мейерхольд,  сорежиссёр  и  исполнитель
ролей: Человек  просто,  Мафусаил  и  Один  из  чертей-Маяковский,  худ.
Малевич (вступит, слово 7.XI-Луначарский),  остальные  роли  исполнялись
актёрами т-ров эстрады, учащимися театр. школ]; 1 мая  1921  (во  второй
ред.) пост. в т-ре РСФСР 1-м, Москва  (реж.  Мейерхольд,  Бебутов,  худ.
Киселёв,  Лавинский,  Храковский;  Американец  -   Зайчиков,   Немец   и
Соглашатель  -  Ильинский,  Чёрт  -  Вит.  Лазаренко,  Слуга  -   Тенин,
Интеллигент -  Терешкович,  Батрак  -  А.  Хохлов,  Человек  будущего  -
Сысоев). В том же году для делегатов III конгресса  Коминтерна  пост.  в
Моск. цирке (б. цирке  Саламонского)  (на  нем.  яз.,  пер.  Райт,  реж.
Грановский, худ. Альтман и Равдель; Вельзевул - Канцель,  Интеллигент  -
Михоэлс, Машинист - А. Оленин, Австралиец - А. Файко, Человек будущего -
Шаха-лов).
   Др.  пост.  "М.-Б."  (гл.  обр.  во  2-й  ред.):  в  1921  -   Первый
пролетарский   т-р   Тамбовского   губполитпросвета    (Театр.    студия
Пролеткульта), Краснодарский т-р (1-я ред.), харьковский  "Героич.  т-р"
(реж. Авлов), Пермский  революц.  т-р  (реж.  Кель),  Саратовский  (реж.
Канин), Томский студийный рабоче-крестьянский, Омский (1-я  ред.)  т-ры,
екатеринбургская студия "Художники, литераторы,  артисты,  музыканты"  в
цирке  (реж.  Г.  Александров),  Т-р   им.   Луначарского,   Кубань;   в
1922"Молодой  театр",  Иркутск  (реж.  Охлопков),  Тамбовский  гор.  сад
(массовая пост.), Первый сов. т-р в Красноярске; в  1923-студия  Опытной
школы эстетич. воспитания детей, Москва  (1-я  ред.),  КЭМСТ  (Казанская
экспериментальная мастерская совр. т-ра). Казанский рус. т-р (1-я ред.),
Второй сов. т-р в Казани (Зареченский рабочий дворец).
   После многолетнего перерыва "М.-Б." была  пост.  Моск.  т-ром  Сатиры
(1957, новая сценич. редакция Катаняна, сводный текст  обоих  вариантов,
реж. Плучек, худ. Тышлер, комп. Щедрин; Француз - Весник,  Американец  -
Доре, Поп - Лепко, Немец - Менглет, Англичанин и  Вельзевул  -  Папанов,
Мафусаил - Солюс, Человек просто - Тенин). В 1955 "М.-Б." исполнялась на
эстраде (автор композиции и исполнитель - Сысоев).
   Пост. за рубежом: театральные коллективы Варшавы, Лодзи и др. городов
Польши (Пролог, 1-я ред.; 1920-е гг.);
   Гос. т-р в Брно, Чехословакия (1960); студенческий т-р "Новая  сцена"
во Франкфурте-на-Майне (1960) и др.
   Издания: Первая публикация "М.-Б.", П., 1918;
   2-я ред. приложение к ж. "Вестник театра", М., 1921, №91-92.  Послед,
изд.: Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 2, М., 1956 (обе редакции).
   Лит.: Маяковский В., Вступит,  слово  на  диспуте  "Надо  ли  ставить
"Мистерию-Буфф"?" 30 января 1921 года, Полн.  собр.  соч.,  т.  12,  М.,
1959; Февральский А., Мистерия-Буфф,  в  кн.:  Маяковский.  Материалы  и
исследования, М., 1940; Р о с т о ц к и и Б., Маяковский  и  театр.  М.,
1952, с. 80-157; Плучек В., На сцене Маяковский, М., 1962, с. 125-59. Д.
Шн.
   МИТЕЛЬМАН, Ефим Исаевич [р.12 (25). 1.1911]-советский режиссёр.  Нар.
арт. Тадж. ССР (1963). После окончания ГИТИСа  (1936)  был  приглашён  в
тадж. Т-р драмы им. Лахути (г. Душанбе) в качестве режиссёра  и  надолго
связал свою судьбу с этим т-ром (лишь в 1943-46, 1949-51 работал в т-рах
РСФСР), способствуя развитию тадж. театр.  иск-ва,  раскрытию  дарований
актёров.  Склонность  к  яркой  форме,  к  пост.  масштабных  спектаклей
проявилась в пост.:
   "Отелло" (1939), "Ромео и Джульетта"  (1947),  "Король  Лир"  (1957);
"Рустам и Сухроб" Пирмухаммед-заде  и  Волькенштейна  (1941),  "Дохунда"
Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957), "Кремлёвские  куранты"
(1960). С 1961- гл. режиссёр Рус. т-ра драмы в Душанбе. Я. Я.
   МИТИЮКИ (япон., букв.-идти по дороге) - японский театральный  термин.
В  т-ре  Но  обозначает  муз.-песенную  часть  пьесы,   повествующую   о
путешествии героев, их переживаниях, пейзаже. В т-ре Ка-буки М.  (термин
пришёл  из  т-ра  Но)  -  драматич.  рассказ  о  двух  гонимых   судьбой
влюблённых, к-рые пытаются отыскать  место,  где  они  смогут  совершить
самоубийство. Эта часть пьесы чаще всего ставится как танец (исполняемый
обычно на ханамити), сопровождаемый музыкой и пением. Пьесы,  содержащие
такой эпизод,  наз.  митиюкимоно  (напр.,  "Сонэдзаки  синдзю"  Тикамапу
Мондзаэмона).  В  япон.  кукольном  т-ре  дзерури  М.   включается   как
обязательная муз. часть почти в каждое представление.
   Лит.: Кютё Сакон, Эдо кинъё буёси, Токио, 1930;
   S oot t A. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955. Л. Г.
   МИТРА, Шомбху (р. 22.VIII.1915) - индийский актёр и режиссёр.  Творч.
деятельность начал в любительских коллективах Калькутты под рук.  актёра
М. Бхаттачарьи. С 1936 выступает в проф.  труппах.  В  1943  -  один  из
деятелей Ассоциации индийских народных т-ров (ИПТА). С 1950  возглавляет
калькуттскую труппу "Бохурупи", выступает как исполнитель ведущих  ролей
и  режиссёр.  Творчество  М.  способствовало  утверждению  в  инд.  т-ре
реалистич.   тенденций,   его   сценич.   образы    отличаются    тонким
психологизмом. Труппа М. ставит пьесы индийских ("Патхик" Тулси  Лахира,
"Висарджан", "Красные олеандры" Тагора и  др.)  и  зап.-европ.  классич.
драматургов. В 1959 М. присуждён приз Инд. академии драмы  и  музыки  за
лучшую режиссуру. Снимается в кино, выступает и как  кинорежиссёр.  Мел.
Б.
   ???????????(???????????),       Димитри        [18.11        (1.???).
1896-2.XI.1960]-греческий дирижёр. Почётный член  Афинской  академии  (с
1933). Учился в Афинской консерватории; преподавал  композицию.  В  1937
эмигрировал в США. В 1949-59  ?.  -  дирижёр  Нью-йоркского  филармонич.
оркестра,   в   1954-58-   т-ра   "Метрополитен-опера".   Выступал    на
Флорентийском, Зальцбургском фестивалях, в Милане (т-р "Ла Скала"), Вене
(Гос. опера) и др. городах. В оперном репертуаре М. были произв.  В.  А.
Моцарта, К. Монтеверди, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ф. Бу-зони, Р.  Штрауса,
А. Берга, М. Равеля, Д. Мийо, С. Барбера, оперы "Евгений Онегин", "Борис
Годунов" и др. Широта вкусов, скрытый темперамент в сочетании  с  тонким
чувством стиля отличали исполнение  М.  Автор  оперы  "Сестра  Беатриса"
(1920, Афинская консерватория), музыки к спектаклям, симф. и др. произв.
Юл. М.
   МИТРОФАНОВ, Лев Иванович (p.27.IV.1927)- русский советский драматург.
Окончил Моск. юри-дич. ин-т (1948), Лит. ин-т им. Горького и Высшие лит.
курсы в Москве. Первая пьеса - "Рождённые временем" (более известна  под
назв. "Сердца  должны  гореть",  М.,  1957)  -  посв.  труду  строителей
гидроэлектростанции. Среди пьес М.: "Сибирская новелла"  (1961),  "Пути,
которые мы выбираем" (1959), "Тысяча вторая ночь" (1962, Моск.  т-р  им.
Гоголя), "Пятна на солнце" (1963, Моск. т-р им. Ермоловой) и др. Ведущая
тема драматургии М.- романтика трудовых будней сов. людей, их характеры.
   Соч.: Сто часов, М., 1960; Море отважным! ("Море зовет"),  М.,  1960;
Сибирская новелла, М., 1961; На пороге жизни, М., 1961; Счастливая,  М.,
1961; Тысяча вторая ночь, М., 1962;
   Солдаты без оружия ("Экстренный вызов"), М., 1963; Одноактные  пьесы:
Аннушка, М., 1962 (совм. с С. Щировой); Невеста, М., 1963. 4. J37
   МЙТТЕРВУРЦЕР  (Mitterwurzer),   Франц   (16.?.   1844-13.II.1897)   -
австрийский актёр. С 18  лет  играл  в  провинц.  т-рах.  В  1867  Лаубе
пригласил М. в "Бургтеатр", а в 1869 они оба перешли в Лейпциг-ский т-р.
В 1871 М. возвратился в "Бургтеатр", но вскоре перешёл в Гор. т-р  Вены,
в 1884 руководил "Карлстеатром", в  1886-92  гастролировал  в  Германии,
Голландии. США. С 1894 - снова в "Бургтеат-ре".  М.-  один  из  наиболее
демократических  актёров  Австрии  конца  19  в.  Частая  смена   театр.
коллективов во многом  объясняется  постоянной  неудовлетворённостью  М.
бурж. т-ром. Актёр обладал огромным темпераментом, лёгкой возбудимостью,
иск-вом импровизации, достигал полного перевоплощения. Динамичный  жест,
гибкий и широкий по диапазону голос, виртуозная мимика  -  характеризуют
иск-во М.
   Лучшие роли: Шейлок, Яго, Ричард III, Франц Моор, Гамлет; Мефистофель
("Фауст"  Гёте).  М.  проявил  склонность  к  гротеску  в  ролях   Вурма
("Коварство и любовь"),  Калибана  ("Буря"  Шекспира),  Галомира  ("Горе
лжецу" Грильпарцера). В последние годы  жизни  играл  в  драмах  Ибсена:
Яльмар, консул Берник ("Дикая утка", "Столпы общества").
   Лит.: Laube H., Das Burgtheater,  2.  Aufl.,  Lpz.,  1891;  Bahr  H.,
Mitterwurzer in Wiener Theater, W., 1899;
   Burckhard M., Mitterwurzer, W.-Lpz., 1906.
   Л.  Лоб.  МИТЧЕЛЛ  (Mitchell).  Лэнгдон  (17.II.1862-21.?.  1933)   -
американский   драматург.   Прославился    своей    сатирич.    комедией
"Нью-йоркская идея" (1906, т-р "Лирик", Нью-Йорк), где зло высмеял нравы
амер. высшего об-ва, его легкомысленное отношение  к  вопросам  брака  и
морали, самонадеянность и напыщенность. Пьеса  М.  пользовалась  большой
популярностью в США в нач. 20 в., пост. также в Берлине  М.  Рейнхардтом
(1916, т-р "Каммершпиле"); переведена на европ. языки.
   М., принадлежит ряд инсценировок: "Бекки  Шарп"  по  роману  Теккерея
"Ярмарка  тщеславия"  (1899,  "Фифт  авеню   т-р",   Нью-Йорк),   "Майор
Пенденнис" по о. п. Теккерея (1916, "Крайтирион т-р", Нью-Йорк)  и  др.,
статьи о т-ре.
   Читал курс лекций и вёл семинар по драматургии в Пенсильванском ун-те
(с 1928 - профессор), /f. Б.
   МИХАЙЛИЧЁНКО, Ирина Гавриловна (р.б.ХП. 1921) - украинская  советская
артистка балета. Засл. арт. УССР (1953). В 1930-39 училась  в  Бакинском
хореографич. уч-ще, по окончании к-рого  дебютировала  в  Т-ре  оперы  и
балета им. Абая  (Алма-Ата)  в  партии  Царь-Девицы  ("Конёк-Горбунок"),
затем работала в Т-ре оперы и балета им.  Ахундова  (Баку,  1941-50).  С
1950 - ведущая танцовщица Одесского т-ра оперы и балета.
   Партии: Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Эсмеральда; Китри
("Дон Кихот"), Раймонда, Жизель, Тао  Хоа;  Параша  ("Медный  всадник"),
Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Олеся (о. п. Русинова) и др. Ст. М.
   МИХАЙЛОВ, Александр Семёнович (р. 1 .IX .1910) - сов. режиссёр. Засл.
деят. иск-в РСФСР  (1959).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1950.  В  1929
поступил в студию Рабочего т-ра Пролеткульта в Москве.
   В 1940 окончил ГИТИС (курс В. Г. Сахновского). М. работал  режиссёром
и гл. режиссёром т-ров Томска, Костромы, Волгограда,  Куйбышева,  Перми,
Ташкента. С 1962 - гл. режиссёр Т-ра им. Камала (Казань).
   Спектакли:  "Старик"  Горького,  "Оптимистическая  трагедия"  (Томск,
1940-41);  "Козьма   Захарьич   Минин-Сухорук"   Островского,   "Солдаты
Сталинграда"  Вирты  (Кострома,  1943-  1945),  "Под  каштанами  Праги",
"Русский вопрос" Симонова,  "Дядя  Ваня";  "Калиновая  роща"  Корнейчука
(Волгоград,  1945-51),  "Укрощение  строптивой";  "Любовь  на  рассвете"
Галана,  "Огненный  мост"  Ромашова  (Куйбышев,  1954-55),  "Кремлёвские
куранты", "Гамлет", "Бронепоезд 14-69";
   "Товарищи романтики" Соболя (Пермь, 1954-60), "Враги";
   "Мы не были родными" Бикчурина (т-р им. Камала). X. К.
   МИХАЙЛОВ, Борис (наст.  имя  и  фам.-  Борис  Михайлов  Лазарев)  (р.
1.1.1893)-болгарский актёр. Нар. арт. НРБ (1963). Окончил драм. уч-ще О.
Кёнига в Мюнхене. С 1913  -  актёр  т-ра  "Кам-мершпиле"  в  Берлине.  В
1913-14 по приглашению М. Рейнхардта выступал в "Немецком т-ре",  позжев
т-рах "Каммершпиле", "Фольксбюне", "Берлине? театр".
   В Берлине сыграл роли Протасова ("Живой труп"), Шута ("Сон  в  летнюю
ночь"), Освальда; Каплана фон  Миголски  ("Молодость"  Хальбе),  Маркиза
Позы ("Дон Карлос") и др.
   В 1932, вернувшись в Болгарию, стал актёром Нар. т-ра в Софии.
   Роли: Исаак  ("Иванко"  Друмева),  Веселгоф  ("Разведка"  Стрелкова),
Михаил  Скроботов,  Суслов   ("Враги",   "Дачники"),   Конрад   ("Дзяды"
Мицкевича), Гамлет; Филипп II, Вурм ("Дон Карлос", "Коварство и любовь")
и др.
   Иск-во М.  остро  интеллектуально.  Созданные  им  образы  отличаются
психологич. проникновенностью, трагизмом или подчёркнутой  ироничностью,
виртуозной техникой. Выступает с художеств. чтением.  Преподаёт  технику
речи в Высшем ин-те театр. иск-ва им. К. Сарафова в Софии (с 1955проф.).
В 1920-е гг. снимался в кино. Димитр. пр. (1950). Р. Р.
   МИХАЙЛОВ, Василий Ананьевич  (1898-1961)-  русский  советский  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1960). С 1919 - на проф. сцене; работал в т-рах  Урала,
Узбекистана, Кавказа. С 1939 - актёр Куйбышевского т-ра им. Горького. М.
был характерным актёром, в его иск-ве яркая театральность  сочеталась  с
глубоким чувством правды, простотой и естественностью сценич. поведения.
   Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о.  п.  А.  К.  Толстого),  Лука,  Шмага;
Микола Задорожный ("Украденное  счастье"  Франко),  Бурмин  ("Парень  из
нашего  города");  Свеколкин  ("Обыкновенный  человек"  Леонова),  Ломов
("Дачный тупик" Тумановской и Тарасова), Тристан ("Собака на сене"  Лопе
де Вега), Счастливцев; Перчихин ("Мещане"), Васька  Окорок  ("Бронепоезд
14-69"), Авдей Спиридонович ("Свадьба с приданым" Дьяконова) и др.
   Лит.: Широков А., Поэзия человеческой простоты, "Театр", 1962, №  11.
А. Шн.
   МИХАИЛОВ, Максим Дормидонтович [р.  13(25).  VI  II.1893]  -  русский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1940). С 1909 пел в  церк.
хорах. Учился  у  известных  оперных  певцов  Ф.  А.  Ошустовича  (1913,
1922-23, Казань) и В. В. Осипова (1924-29, Москва). В 1929-32  -  солист
Всесоюзного радиокомитета, с 1932 - Большого т-ра. Пел преимущественно в
рус. клас-сич. операх (первая партия - За редкий в  "Евгении  Онегине").
Не имея законченного вок. образования, М.,  уже  будучи  артистом  т-ра,
благодаря  упорной,  тщательной  работе,  приобрёл  опыт  и  мастерство.
Особенно  удавались  артисту  партии  эпич.  характера:  Кончак  ("Князь
Игорь"), Пимен ("Борис  Годунов"),  Варяжский  гость  ("Садко").  Центр,
место в творч. биографии  М.  занимает  партия  Ивана  Сусанина  (о.  п.
Глинки, 1939; Гос. пр. СССР, 1941), в к-рой артист создал образ простого
рус. крестьянина-патриота, исполненный  сурового  эпич.  величия.  Ярким
комизмом и мягкостью  отличалось  исполнение  партии  Чуба  ("Черевички"
Чайковского, 1941; Гос. пр. СССР, 1942). Выступал также как  исполнитель
русских народных песен.
   Др. партии: Светозар ("Руслан и Людмила"), Мельник;
   Дед Мороз, Собакин ("Снегурочка", "Царская невеста"), Варлаам ("Борис
Годунов"), Гремин ("Евгений Онегин"), Фрол Дамасков  ("Поднятая  целина"
Дзержинского) и др.
   Лит.: Кузнецова А., Максим из Кольцовки.  Повесть,  Чебоксары,  1959;
Большой театр. М., Музгиз, 1958, с. 04. Г. Бал.
   МИХАЙЛОВ (Зильберштейн), Михаил Иванович (1860-1929)- русский  артист
оперы (лирич. тенор). В 1878-82  учился  в  Моск.  консерватории  у  Дж.
Гальвани, затем-в Италии. В 1882-84 пел в Киеве и Тифлисе. В  1884-96  -
солист Мариин-ского  т-ра  в  Петербурге.  В  1896  организовал  оперную
труппу, с к-рой гастролировал  по  России.  С  1900  жил  в  Петербурге,
занимался педагогич. деятельностью. М. обладал прекрасным бель канте (по
красоте  звука  голос  М.  сравнивали  с  голосом  Мазини).  М.-  первый
исполнитель партии Ленского в Мариин-ском т-ре.
   Партии: Рауль, Васко да  Гама  ("Гугеноты",  "Африканка"  Мейербера),
Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст  (о.  п.  Гуно  и  "Мефистофель"
Бойто), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Альмавива, Радамес и др.
   Лит.: С т а р к Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  ее  мастера.
1890-1910, Л.- М., 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета
им. С. М. Кирова (б. Мариин-ский), Л., 1941. д.. Ив.
   МИХАЙЛОВ, Николай Фёдорович (р.З.XII.1902)- русский советский актер и
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1953). В  1924-26  учился  в  Ленингр.  ин-те
истории иск-в, в 1920-25- актёр Ленингр. Большого драм. т-ра. В  1925-30
работал в ЛенТЮЗе. В 1930-32  М.  был  командирован  с  группой  актёров
ЛенТЮЗа для организации Новосибирского ТЮЗа (впоследствии работал там  в
1935-38 художественным руководителем), пост. спектакли:  "Винтовка  №492
11б" Крона (1930), "Аул Гидже" Шестакова (1931), "Музыкантская  команда"
Дэля (1935), "Синяя птица" Метер-линка (1936), "Дубровский" по  Пушкину,
"Серёжа Стрельцов" Любимовой (оба - в 1937), "Правда" Корнейчука (1938).
С 1938 М.- актёр и режиссёр Новосибирского т-ра "Красный факел".
   Романтич. актёр, М.  играл  гл.  обр.  героич.  роли.  Роли:  Луконин
("Парень из нашего города"); Воропаев ("Счастье" Павленко), Антипа Зыков
("Зыковы"),  Яков  Богомолов  (о.  п.  Горького),   Майоров   ("Глубокая
разведка" Крона), Гамлет, Чацкий; Эзоп ("Лиса и  виноград"  Фигейре-ду),
Шоу ("Милый лжец" Килти) и др.
   Пост.: "Женитьба Фигаро" (1940), "Русский вопрос" (1947),  "Последняя
жертва" (1948); "Два лагеря" Якобсона
   (1950), "Светлая" (1954)  и  "Иван  Буданцев"  (19  56)  Лаврентьева,
"Битва в пути" по о. п. Николаевой (1959), "Не  называя  фамилий"  Минко
(1953),  "Оптимистическая  трагедия"  (1957).  Лит.:  Образцова  А.,  Н.
Михайлов - Гамлет, "Театр", 1957, № 11. Э. К.
   МИХАЙЛОВ, Павел Васильевич (p.7.VII.1908)--русский  советский  актёр.
Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1927-29  учился
в драм. студии им. Н. Н. Ходотова в Ленинграде и  одновременно  играл  в
Ленингр. т-ре при ЦДИ. В 1930-33- актёр Ленингр. Большого драм. т-ра,  в
1933-36, 1939-41 и с 1944- Одесского рус. т-ра им. Иванова и др.
   М. исполнял роль В. И. Ленина в трилогии Н. Ф.  Погодина  "Человек  с
ружьём", "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" и в пьесе Строгова
"Финал".
   Роли: Жадов; Робинзон, Маргаритой ("Бесприданница", "Поздняя  любовь"
Островского), Лопахин ("Вишнёвый'сад"), Астров, Швандя;  Смит  ("Русский
вопрос"), Жухрай ("Как закалялась сталь"); Гай  ("Мой  друг"  Погодина),
Лёвшин ("Враги"), Лир и др. р. Б.
   МИХАЙЛОВА,  Варвара  Михайловна  (1741-ок.  1790)-  русская  артистка
балета. В 1760 окончила Петерб. танцевальную школу,  где  училась  у  А.
Сергеева  (Баскакова)  и  А.  Топоркова.  С  1758  выступала  на   сцене
придворного  т-ра  в  Ораниенбауме  в  спектаклях  балетм.  А.  Ринальди
(Фоссано) и Ф. Кальцеваро. С 1762- ведущая танцовщица  петерб.  балетной
труппы. Была партнёршей известного рус. танцовщика Т. С. Бубликова. М. с
одинаковым успехом  выступала  в  драматич.,  полухарактерных  и  комич.
партиях. Её танцу были присущи изящество, живая выразительность. В  1779
перешла на мимич. партии. В 1779-  1785  преподавала  в  Петерб.  театр.
школе. Среди учениц М.- известные танцовщицы Е. Зорина и М. Грекова.
   Партии:  Купидон  ("Отмщевающий  бог  любви"  Старцера),   Волшебница
("Армида и Ренольд") и Венера ("Еней и Ла-винир") Раупаха и др.
   Лит.: Архив Дирекции Императорских театров, вып. 1, СПБ,  1892;Штелин
Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935.
   МИХАЙЛОВСКИЙ, Николай Николаевич (1874- 28.XII.1923)- русский актёр и
антрепренёр. Сын публициста-народника Н.  К.  Михайловского.  В  1899  с
труппой артистов Александрийского т-ра ездил на гастроли  в  Варшаву.  В
том же году (по рекомендации М. И.  Писарева)  был  принят  в  МХТ,  где
работал до 19Q1. В 1901-10 служил в Риге в труппе  К.  Н.  Незлобина.  В
дальнейшем занимался антрепренёрской деятельностью: Рига (Рус. гор. т-р,
1910-13), Одесса (т-р Сибирякова, 1913-16), Тифлис (1917).
   Роли:   Тетерев   ("Мещане"),   Банкир    ("Звезда    нравственности"
Протопопова), Давид Лейзер ("Анатэма" Андреева). А. К л.
   МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР - театр в Петербурге. Сооружён арх. А. П. Брюловым
в 1831-33, в 1859 капитально перестроен арх. А. К. Кавосом.  Открылся  8
нояб. 1833 (балет "Амур в деревне", водевиль  "Знакомые  незнакомцы"  П.
Каратыгина). Здание  т-ра  первоначально  использовалось  гл.  обр.  как
концертный зал, в нач. 60-х гг. в нём проходили гастроли артистов  итал.
оперы, нем. драм. труппы, франц. оперетты. С конца 70-х  гг.  (до  февр.
1917) здесь играла постоянная франц. труппа. М. т. был предназначен  для
придворно-аристократич.  кругов,  дипломатич.   корпуса   и   живших   в
Петербурге иностранцев. Дирекция имп. т-ров тратила  на  М.  т.  значит,
часть  своего  бюджета  в  ущерб  остальным  т-рам.  Репертуар   М.   т.
определялся в осн. модными новинками парижской  сцены.  Здесь  ставились
пьесы А. Дюма-сына, В. Сарду, Э. Ростана, Ж. Порто-Риша, А. Батая и др.,
реже - классич. произведения  франц.  драматургии  -  Мольера,  Бомарше,
Гюго. В М. т. в течение длит. времени играли выдающиеся франц. актёры  -
Г. Режан, С. Гитри, Б. Коклен и др. Труппа  М.  т.  считалась  одной  из
лучших франц. трупп в Европе. В 1894 во время переделки Мариинского т-ра
в М. т. давались оперные спектакли (продолжались до 1898). В 1911-17  на
сцене М. т. в дни, свободные от  представлений  франц.  труппы,  шли  по
сниженным ценам спектакли Александрийского т-ра  для  учащейся  молодёжи
(постановки классич. пьес). С 1918 здание М. т.  было  передано  филиалу
Гос. академич. т-ра оперы и балета. В 1920  в  нём  начал  работать  т-р
Комич. оперы, впоследствии переименованный  в  Ленингр.  гос.  академич.
Малый оперный т-р.
   МИХАЙЛОВ-СТОЯН, Константин Иванович  (1851-  14.VI.1914)-  болгарский
артист оперы (лирич. тенор), режиссёр, педагог,  музыкально-общественный
деятель. Музыке учился в  Петерб.  консерватории.  Сценич.  деятельность
начал в Симферополе,  в  опереточной  труппе.  В  1888-90  и  в  1897-98
М.-С.-артист Большого т-ра, в 1893-94 пел в  Мариинском  т-ре.  Выступал
также в оперных т-рах Киева, Одессы,  Саратова.  Был  вок.  педагогом  в
Вильне (Вильнюс), директором муз. уч-ща  в  Ростове-на-Дону,  возглавлял
оперное товарищество, выступавшее  в  Керчи,  Смоленске,  Витебске.  Был
первым исполнителем партии Канио в России. П. И. Чайковский высоко ценил
исполнение М.-С. партии Германа. Оставил ряд теоретич. и практич.  работ
по иск-ву пения. В 1908 при  содействии  передовых  представителей  рус.
культуры и Болг. муз. союза организовал в Софии товарищество  "Болгарска
оперна дружба", к-рое послужило основой для  развития  нац.  муз.  т-ра.
Первым в Болгарии пост. неск. рус.  классич.  опер.  Был  собирателем  и
пропагандистом песенного творчества слав. народов.
   Партии:  Ленский,  Трике  ("Евгений  Онегин"),  Дефорж  ("Дубровский"
Направника), Князь ("Русалка"), Ерошка  ("Князь  Игорь"),  Княжой  дурак
("Рогнеда" Серова), Жермон ("Травиата"), Фауст, Тангейзер и др.
   Соч.: По въпроса за основаване българска народна опера, София,  1907;
Исповедь тенора, т. 1-2, М., 1895-96;
   Наш театр и его нужды,  М.,  1901;  Глинка  и  Пушкин  в  "Руслане  и
Людмиле", 3  изд.,  СПБ,  1904;  История  и  пророчество  в  "Руслане  и
Людмиле", СПБ, 1904; Судьбы России в "Руслане и Людмиле", 4  изд.,  Пб.,
1905; Законы вокальности, 5 изд., М., 1912.
   Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950.  гл.
XII; Михаил ов-Стоян. (Некролог), "Музыка", 1914, ;№ 190- А. Ив.
   МИХАЛКОВ,  Сергей  Владимирович  [р.28.II  (12.  III).1913]-  русский
советский поэт  и  драматург.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1950.  Лит.
деятельность начал  в  1928.  Автор  многочисл.  стихов,  басен,  песен.
Выступает как драматург. Пьесы М. для детей ставились в  Центр,  детском
т-ре - "Коньки" (1939), "Весёлое сновидение", "Особое задание" (обе -  в
1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой" (1949;
   Гос. пр. СССР, 1950), "Сомбреро" (1957), "Забытый блиндаж" (1963),  в
Моск. т-ре юного зрителя - "Зайка-зазнайка" (1951, 1961),  "Чужая  роль"
(1955); в 1938 в Госцентюзе -"Том Кенти".
   В пьесах М. говорится о мужестве  и  патриотизме  сов.  юношества,  о
пионерской  чести,  о  связи  подрастающих  поколений   с   героическими
традициями революц. народа. М. принадлежат также комедии  и  драмы.  Ряд
его пьес написан в жанре  острой  сатирической  комедии  -"Раки"  (1953,
Т-рим. Вахтангова, Ленингр. т-р Комедии), "Охотник" (1955, Ленингр.  т-р
им. Ленсовета), "В одном купе" (1955, Т-р им. Станиславского),  "Дикари"
(1958, Моск. т-р  им.  Ермоловой),  "Памятник  себе"  (1959,  Моск.  т-р
Сатиры), "Эцитоны бурчелли" (1961, Моск. т-р им. Ермоловой). В  комедиях
М. высмеиваются отдельные пережитки прошлого, утверждаются законы  новой
морали. М. автор ряда драм: "Илья  Головин"  (1949,  МХАТ),  "Потерянный
дом" (1950, ЦДКЖ), "Осторожно, листопад" (1961, Т-р им. Моссовета) и др.
Пьесы  М.  сценичны,  действенны.  Он-автор  либретто  опер   "Проданная
невеста" Сметаны (1948, Большой театр), "Чёрт и Кача" (1955, Т-р оперы и
балета, Пермь). М. также много работает в кино. По его  сценариям  пост.
ряд игровых и мультипликационных фильмов.
   Написал сценарии к фильмам "Фронтовые подруги" (Гос. пр. СССР, 1942),
"У них  есть  Родина";  является  гл.  редактором  всесоюзного  сатирич.
киножурнала "Фитиль". М.-член Советского комитета защиты мира. Гос.  пр.
СССР (1940) за стихи для детей.
   Соч.: Пьесы для детей,  М.,  1953  (см.  предисл.  К.  Парамоновой  -
Детская драматургия С. В. Михалкова); Семь комедий, М., 1961.
   Лит.: Солодарь Ц., Большая драматургия для маленьких зрителей, "Новый
мир", 1949, № 11, с. 228-31;
   Фролов В., Сергей Михалков, "Октябрь", 1958, № 1, с. 194-204. Вл. П.
   "МИХАСЫЮДГОРНЫЙ"- опера К.-К.Тикоцкого, либр. П.  У.  Бровки.  Первая
белорусская советская опера. Пост. 10 марта 1939 Белорус. т-ром оперы  и
балета (дирижёр Шнейдерман, пост. Литвинова,  худ.  Матрунин;  Михась  -
Лапин, Марыся - Александровская, Анищук - Муромцев), в 1940  опера  была
показана (во 2-й ред.) на  Декаде  белорус.  иск-ва  в  Москве  (дирижёр
Шнейдерман, реж. Златогоров, худ.  Волков,  балетм.  Муллер,  хормейстер
Вольский; Михась - Лапин, Марыся - Александровская, Мартын  -  Засецкий,
Ганка - Волчанецкая, Дмитрок Закревский - Денисов,  Анищук  -  Муромцев,
Игнат Закревский - Ктиторов). В 1957 - новая пост.,  в  новой  редакции,
там  же  (дирижёр  Абрамис,  пост.  Александровской,  худ.  Масленников,
хормейстер Приселков, балетм. Дречин, Узунова, Хираско;
   Михась - Никольский, Марыся - Шимко,  Дмитрок  Закревский  -  Глазов,
Ганка  -  Галушкина,  Анищук  -  Бражник,  Апочко  -  Вдовиченко,  Игнат
Закревский - Лубяной, Мартын - Лазарев), ff, Гр.
   МИХЕЛЬСбН, Александр  (16.XII.1875-20.III.  1917)-  латышский  актёр.
Брат актрисы Б. Румни-епе. С 9  лет  участвовал  в  спектаклях  Рижского
латыш. т-ра. В 1894  стал  актёром  этого  т-ра.  В  1915-16  работал  в
петрогр. Новом латыш. т-ре. Вначале играл комедийные роли.  Впоследствии
пользовался успехом в трагедийных ролях: Лир (1903); Роплайнис ("Блудный
сын" Блаумана, 1908), Шейлок (1910), играл и  комедийные  роли  -  Абрам
("Дни портных в Силмачах" Блаумана, 1902). Игра  М.  была  неровной,  но
творчество его отличалось многообразием  выразит,  средств,  глубоким  и
сильным выражением человеческих страстей. К. К.
   МИХЕЛЬСбН, Арвид (23.X.1886-14.X. 1961)- латышский  советский  актёр.
Засл. арт. Латв. ССР (1955).  Род.  в  Риге  в  рабочей  семье.  С  1906
участвовал в любительских  спектаклях.  В  1911  стал  актёром  Рижского
латыш. т-ра. После Окт. революции М. выступал в драм. коллективах латыш.
стрелков на фронтах гражд. войны. С  1921  работал  в  Латв.  Художеств,
т-ре. М.- один из лучших латыш. комедийных актёров.
   Роли:  Дидзис  ("Вей,   ветерок!"   Райниса,   1929),   Санчо   Панса
("Дон-Кихот" по Сервантесу, 1924), Расплюев  ("Свадьба  К  речинског  о"
Сухово-Кобылина, 1950), Губернатор ("Мёртвые души" по Гоголю, 1952). Под
псевдонимом Рутку Тевс  выступал  как  прозаик  и  драматург  ("Мятежная
Рига", 1931,  одноактные  комедии).  Опубликовал  материалы  по  истории
латыш. т-ра. f( f{
   МИХНЁВИЧ, Пётр Герасимович [р.9 (22).X.1901 ]-  украинский  советский
актёр. Нар. арт. УССР (1957). В 1925 закончил Киевский муз.-драм. ин-т и
был принят в труппу Т-ра им. Франко. С  1931-  актёр  Харьковского  т-ра
Революции (с 1937- Т-р им. Ленинского комсомола), к-рый в 1940 переведён
в Черно-вицы (ныне Черновицкий т-р им. Кобылянской).  Характерный  актёр
широкого творч. диапазона, М. создал ряд драматич. и комедийных образов,
отмеченных мастерством перевоплощения.
   Роли: Галушка, Голота  ("В  степях  Украины",  "Правда"  Корнейчука),
Тодор  Гуцуляк  ("Весенний  поток"   Прокопенко),   Онуфрий,   Андронати
("Земля", "В воскресенье утром зелье собирала" по Кобылянской), Протасов
("Дети солнца"),  Тит  Халява  ("Вий"  по  Гоголю),  Сердюк  ("Иркутская
история" Арбузова), Де Сильва  ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),  Городничий;
Годун ("Разлом") и др. Снимается в кино. Б. Кор.
   МИХбЭЛС   (наст.   фам.-   В   о   в   с   и),   Соломон   Михайлович
[4(16).III.189013.I.1948]- еврейский советский актёр, обществ,  деятель.
Нар. арт. СССР (1939).  Проф.  (1943).  Род.  в  г.  Двинске.  Учился  в
Киевском коммерч. ин-те и на юридич. ф-те Петерб. ун-та. В 1919 поступил
в Евр. театр. студию в Петрограде, на основе к-рой был создан Моск. евр.
камерный т-р, позднее - Гос. евр. т-р. М. был актёром, режиссёром,  а  с
1929художеств. руководителем этого т-ра.
   Среди актёрских работ М.: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1-й вариант -
1919,  2-й  -  1922),  реб  Алтер  ("Мазлтов"  Шолом  Алейхема,   1921),
Менахем-Мендель ("Агенты" Шолом Алейхема,  1921,  нов.  пост.  -"Человек
воздуха", 1927, эту же роль играл в фильме "Еврейское счастье"),  Гоцмах
("Колдунья"  Гольдфадена,  1922),  Шимеле  Сорокер  ("200  тысяч"  Шолом
Алейхема, 1923), Бадхен ("Ночь на старом рынке" Пе-реца, 1925), Вениамин
III ("Путешествие Вениамина III" Менделе-Мойхер-Сфорима,  1927),  Глухой
(о. п. Бергельсона,  1930),  Юлис  ("Четыре  дня"  Даниэля,  1931),  Лир
(1935); Зейвл Овадис ("Семья Овадис" Маркиша, 1937), Тевье-молочник  (о.
п. Шолом Алейхема, 1938). С  нач.  30-х  гг.  М.  занимался  режиссурой.
Пост.: "Четыре дня", "Суламифь" (сценарий М., стихи С.  Галкина,  1937),
"Семья Овадис", "Тевье-молочник"; "Блуждающие звёзды" по Шолом  Алейхему
(1941), "Фрейлекс" (1945; Гос. пр. СССР, 1946), "Леса шумят"-Линь-кова и
Пантелеева (1947).
   М.- крупнейший деятель  сов.  театр.  иск-ва.  Его  сценич.  создания
отличались  философской  глубиной,   страстным   гражд.   темпераментом,
мужеств. гуманизмом, остротой и монументальностью формы. Образы М.  были
иногда парадоксально сложны по своей идейной  концепции.  Вместе  с  тем
творчество его отличалось ясной и органич.  образностью.  Как  актёру  и
режиссёру М. была свойственна способность метафорич. мышления. В течение
мн. лет М. играл комич. роли  "маленьких  людей",  обитателей  захудалых
местечек, задавленных затхлым и причудливым бытом  черты  оседлости.  Но
уже в первых своих ролях - бытовых и комич. персонажах (Менахем-Мендель,
реб Алтер, Гоцмах) М. передал чувство  собств.  достоинства,  стремление
духовно подняться над убогими условиями окружающей жизни.  Это  особенно
остро выразилось в образе евр. Дон Кихота - Вениамина III. В конце 20  -
нач. 30-х гг. в творчестве М. одновременно усиливаются и нар., и трагич.
мотивы. Уже  в  спектакле  "Глухой"  в  образе  старого  евр.  рабочего,
мстившего хозяину за поруганную  честь  дочери,  наметилась  та  большая
трагич. тема, к-рая затем широко раскрылась актёром в  "Короле  Лире"  и
"Тевье-молочнике". По-новому осмыслив трагедию Шекспира,  М.  истолковал
её   как   трагедию-притчу   о    познании    социальных    противоречий
действительности. Его Лир был  старым  скептиком-философом,  поставившим
себя  вне  общепринятых  человеческих  отношений,  затеявшим  дерзкий  и
рискованный эксперимент. Считая  трагич.  виной  Лира  его  удаление  от
реальности  в  мир  абстрактных  идей,  М.  показывал   полный   трагич.
противоречий путь человека  к  освобождению  от  власти  субъективных  и
отвлечённых  представлений.  Народные,  героич.  мотивы  творчества   М.
проявились с новой силой в роли Тевье-молочника. Мастер жеста  и  слова,
М. обладал выразительной почти скульптурной  пластичностью,  придававшей
черты театральности даже бытовым персонажам.
   Режиссёрское дарование  М.  наиболее  полно  проявилось  в  спектакле
"Фрейлехс" - синтетич. по форме, отличавшемся остротой идейного  замысла
и импровизац. виртуозностью. Созданный по мотивам евр.  муз.  фольклора,
этот спектакль в то же время был пронизан совр. мироощущением.
   М. был и теоретиком т-ра. В своих статьях и лекциях о  театр.  иск-ве
он защищал т-р страстной философской мысли, яркой и  смелой  образности.
Вёл преподавательскую работу в з-ще при Моск. евр. т-ре.
   Соч.: Статьи. Беседы. Речи, М., 1960.
   Лит.: Гринвальд Я., Михоэлс, М., 1948; Новицкий П., Михоэлс,  в  кн.:
Образы актёров, М., 1941;
   Фрейдкина Л. М., Король Лир в  Московском  государственном  еврейском
театре, [М.], 1935. f}, 3.
   МИЦКЕВИЧ      (Mickiewicz),      Адам      [24.XII.1798,       Зао-се
(Белоруссия),-26.XI.1855, Константинополь] - польский  поэт,  драматург,
публицист и политический деятель. Родоначальник рево-люц.  романтизма  в
польск. литературе. М. род. в обедневшей  шляхетской  семье.  В  1815-19
учился в Виленском ун-те. Окончив в 1819 исто-рико-филологич.  ф-т,  был
до  1823  учителем  в  Ковно  (Каунас).  Принимал  активное  участие   в
конспиративной деятельности "Об-ва филоматов", стремившихся  к  политич.
возрождению Польши; в 1823 был арестован и выслан в
   Россию, где сблизился  с  прогрессивными  кругами  рус.  общества,  с
декабристами. К 1826 относится знакомство и начало дружбы М. с Пушкиным.
   Вслед за первым томом поэтических произведений М., изданным в 1822  в
Вильно (Вильнюс), в 1823 вышел второй том, куда  вошли  II  и  IV  части
драматич.  поэмы  "Дзяды".  Фрагменты  неза-конч.   I   части   "Дзядов"
(названной в подзаголовке "Зрелищем") впервые были опубл.  в  1860.  III
часть  "Дзядов",  созданная  под  впечатлением  польск.  нац.-освободит,
восстания 1830-31, была напечатана в 1832 в Париже.
   В ст. "О критиках и рецензентах варшавских" (изд. 1829)  М.  выступил
против сторонников классицизма с позиций революц. романтизма, утверждая,
что драма должна быть посвящена изображению нар. судеб.  Мысли  о  связи
драмы с нар. жизнью и с нар. творчеством М.  развивал  и  в  статьях  "О
польской драматургии",  "О  поэме  "Дзяды41",  в  лекциях  о  славянских
лит-рах, читанных им в  парижском  Коллеж  де  Франс  в  нач.  40-х  гг.
(наиболее полное отражение театр.-эстетич. взгляды М. получили в лекции,
посв. слав. драме, прочитанной 4 апр. 1843). Драма, по мысли М., "должна
соединять все стихии истинно национальной поэзии", сочетая в себе  разл.
виды нар. творчества - от песни до эпопеи.  Т-р,  в  к-ром  такая  драма
может найти достойное воплощение,- т-р синтетический  и  монументальный.
Выступая новатором, прокладывающим пути к монументальному т-ру будущего,
т-ру больших социально-философских обобщений,  М.  подчёркивал,  что  во
Франции  только  Олимпийский  цирк  "мог   бы   быть   использован   для
представления подлинно значительной пьесы", потому что там  "можно  было
бы показать на сцене героические дела и  народные  массы,  которые  ныне
имеют  решающее  значение  в  общественной  жизни".  Идеи  М.,  нашедшие
выражение и в его драматургич. творчестве, оказали  большое  влияние  на
современников М. (прежде всего на Ю.  Словацкого)  и  на  драматургов  и
театр.  деятелей  позднейшего  времени  (С.  Выс-пянский,  Л.   Шиллер).
Примером драмы, раскрывающей в  эпич.  образах  судьбу  народа,  явились
"Дзяды", в особенности их III часть. В основу этого произв.  М.  положил
действительные  историч.  события,  связанные   с   расправой   сенатора
Новосильцева с участниками тайных  патриотич.  организаций  в  Вильне  в
1823. Изображение этих событий М. превратил в широкую историч. картину и
в своеобразный отклик на только  что  отгремевшие  события  1830-31  гг.
Композиция  "Дзядов"  необычна.  Народный  обряд   "дзядов"-   праздника
почитания мёртвых, как подчёркивал сам М., "связывает действие в  единый
узел", помогая ощутить  единую  трагич.  первооснову  действия.  Гневная
страстность взволнованных поэтич. монологов органически спаяна  здесь  с
сатирич.  остротой  политич.  памфлета.  Патетичность   отдельных   сцен
соседствует с  почти  буффонной  резкостью  нек-рых  эпизодов,  историч.
документированность сочетается с самыми  смелыми  полётами  фантазии.  В
нек-рой степени в III части "Дзядов" сказались влияния зарождавшегося  в
пору её создания мессианизма - мис-тич. учения о жертвенно-искупительном
предназначении Польши.  А.  И.  Герцен  отмечал,  что  в  "Дзядах"  "дух
отрицанья  сильный,   истинно-байроновский,   борется   с   католическим
воззрением".  Но   определяющим   началом   оказывается   здесь   именно
революционный дух отрицания, непримиримого, бунтарского протеста  против
деспотизма,
   Фрагмент III части "Дзядов" был пост. в Кракове в  1848.  В  1865  II
часть, скомпонованная в виде кантаты под назв.  "Призраки",  с  муз.  С.
Монюшко,была исполнена на концертной  эстраде  в  Варшаве.  Впервые  все
части "Дзядов" были пост. С. Выспянским на сцене Краковского т-ра в 1901
(Густав-Конрад - Мелевский, Девушка -  Высоцкая,  Призрак  и  Сенатор  -
Котарбиньский, Ксёндз и Байков - Зель-верович,  Томаш  -  Брыдзиньский).
Среди наиболее значит, пост.- спектакли реж. Шиллера во  Львове  (1932),
Вильно (1933), Варшаве (1934) и Софии (1937). В содружестве  с  худ.  А.
Пронашко Шиллер трактовал "Дзяды" как своеобразную нар. мистерию. В нар.
Польше "Дзяды" были пост. т-ром  "Польски"  в  Варшаве  (1955,  реж.  А.
Бардини; 1964, реж. К. Скушанка и Е. Красовский), т-ром "Людовы" в Новой
Гуте (1962,  реж.  Скушанка  и  Красовский),  Краковским  т-ром  им.  Ю.
Словацкого (1963, реж. Б. Коженевский) и др.
   М.- автор драмы на сюжеты из  истории  Польши  "Барские  конфедераты"
(сохранились лишь два акта, пост. в Кракове, 1872) и  неоконч.  трагедии
"Якуб Ясинский, или Две Польши" (на франц. яз.).
   С о 4.:Dziela, wyd. narod., t.l-10,Kr.- Warsz.,1949-52; в рус. пер. -
Собрание соч., т. 1-5, M., 1948-54.
   Лит.: Горский И. К., Адам Мицкевич, М., 1955;
   С о в e т о в С. С., Адам Мицкевич, Л., 1956;  С  а  н  д  Ж.,Этюд  о
фантастич. драме. Гёте - Байрон - Мицкевич , "Интернациональная лит-ра",
1941,  №  1,  с.  132-35;  СтахеевБ.  Ф.,  Третья  часть   "Дзядов"   А.
Мицкевича..., "Учёные записки Ин-та славяноведения АН СССР",  М.,  1954,
т. VIII, с. 234- 320; Б э л з  а  И.  Ф.,  Мицкевич  и  музыка,  в  кн.:
Литература славянских народов, вып. l. M., 1956, с.  144-62;  Слободская
Е. А., Проблема реализма в творчестве Адама Мицкевича,[Волгоград], 1960;
Живов М., Адам Мицкевич и драматургия, "Театр", 1940, .№ 12, с. 104-113;
Ростоцкий Б., Театр Адама Мицкевича, там же, 1955, ;№  11,  с.  147-150;
Адам Мицкевич в русской печати 1825-1955.  Библиографические  материалы,
М.- Л., 1957; Ku back i  W.,  Arcydramat  Mickiewicza.  Studia  nad  III
czescia "Dziadow", Kr., 1951; S  i  ver  t  T.,  Mickiewicz  na  scenie,
[Warsz.],  1957;  Mickiewicz  na  scenach   polskich,   oprac.   Tadeusz
Pace-wicz, Wr., 1959; Adam Mickiewicz.  Zarys  bibliograficzny,  Warsz.,
1955. Б. Рос.
   МИЦКЕВИЧ, Николай Антонович [3(16).1.1901-  23.11.1954]-  белорусский
советский актёр и режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  БССР  (1949).  Окончил
Белорус.  студию  в  Москве.  В   1926-34-   актёр   и   режиссёр   2-го
Белгосдрамтеатра в Витебске (ныне  -  Т-р  им.  Я.  Коласа).  В  1935-41
работал режиссёром в в т-pax Украины (Донбасс, Харьков, Полтава). С 1941
- вновь режиссёр Т-ра им. Я. Коласа.  Спектакли,  пост.  М.,  отличаются
остротой сценич. формы, яркой передачей нар. характеров.  Ставил  преим.
совр. репертуар.
   Пост.: "Кочегары" Гурского (1931), "Нашествие" (1943);
   "Площадь цветов"  Ильенкова  (1944),  "Кремлёвские  куранты"  (1945);
"Великая  сила"  Ромашова  (1948),  "Алазанская  долина"  Губаревича   и
Дорского  (1949),  "Песня  наших  сердец"   Полесского   (1949),   "Поют
жаворонки" Крапивы (1950), "Васса Железнова" (1953).
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959.
   В. Я.
   МЙЧА  (Mica),  Франтишек  Вацлав  (5.IX.1694-  15.11.1744)-   чешский
композитор, капельмейстер, певец (тенор).  Муз.  образование  получил  у
отца, органиста М. О. Мичи, затем учился в Вене. С 1723 постоянно жил  в
Яромержице. М. - один из первых нац. чеш.  композиторов.  Основоположник
нац. муз. культуры. В 1729-37 написал и пост.  оперы,  музыка  к-рых  не
сохранилась.  Известна  его  опера  на  чеш.  сюжет   "О   происхождении
Яромержице наМораве"(1730). М.- автор ораторий, увертюр, арий для  итал.
опер, балетной музыки. Оперы М., связанные с  традициями  неаполитанской
школы, предвосхищают муз. классицизм конца 18 в.
   Лит.: H e l f e г t V., Hudba na Jaromerickem zamku,  [Praha],  1924.
Д. Ф. Л.
   МИЧУРИН,   Геннадий   Михайлович   [p.22.VIII(3.IX).    1897]-русский
советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Учился в петрогр. Школе театр.
мастерства у Л.С. Вивьена(1917-18).  Исполнил  роль  Банко  в  спектакле
"Макбет", пост. Ю. М. Юрьевым на арене цирка.  В  1918--31,1939-45-актёр
Ленингр. Большого драм. т-ра.  M.  -  актёр  преим.  классич.  трагедии,
романтич.  драмы  и   высокой   комедии,   мастер   историко-биог-рафич.
портретных характеристик; исполняет также роли совр. репертуара.
   Роли: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Эгчик ("Двенадцатая  ночь"),  Франц
Моор;  в  пьесах  сов.   драматургов-Штубе   ("Разлом");Квасов   ("Хлеб"
Киршона).  В  1931-37  М.  работал  в  Т-ре   им.   Мейерхольда;   роли:
Несчастливцев, Кречинский, Мол-чалин; Жорж Дюваль  ("Дама  с  камелиями"
Дюма-сына).    Сезон    1937-38-в    Т-ре    им.     Моссовета     (роль
Командарма-"Апшеронская ночь"  Никитина).  В  1939-45-снова  в  Ленингр.
Большом драм. т-ре. С большой трагедийной силой исполнил роли  Меррисона
("Корнелиус" Пристли), Глостера и  Лира  ("Король  Лир").  С  1945  -  в
Ленингр. т-ре драмы  им.  Пушкина;  роли:  Скалозуб;  Веррина  ("Заговор
Фиеско"  Шиллера),  Бен  ("Смерть   коммивояжёра"   Миллера),   Николай!
("Лермонтов" Лавренёва). С 1923 снимался  в  кино  (Хирт  -  "Константин
Заслонов". Гос. пр. СССР, 1950).
   МИЧУРИНА-САМОЙЛОВА,  Вера   Аркадьевна   [5(17).   V.1866-   2.   XI.
1948]русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1939). Представительница
актёрской  семьи  Самойловых.  Выступала  под   фам.   Мичурина.   После
юбилейного  бенефиса  (1923)  присоединила  и  фамилию  матери-  В.   В.
Самойловой.
   В 1886 дебютировала в роли Веры (пролог к "Псковитянке" Мея) на сцене
Александрийского т-ра (ныне Т-р драмы им. Пушкина). Последующие  удачные
выступления актрисы в амплуа красивых, холодных, расчётливых  интриганок
надолго определили круг  её  ролей  дерево-люц.  периода.  М.-С.  играла
Телегину ("Вторая молодость"
   Невежина), Графиню О рсино ("Эмилия Галотти" Лес-синга, 1896), Сидони
("Фромон младший и Рислер старший" Доде и  Бело)  и  др.  Особенно  ярко
черты хищницы, бездушной, легкомысленной женщины были воплощены актрисой
в образе Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского, 1893).
   Игра М.-С. отличалась изяществом, точным  воплощением  стиля  автора"
филигранной отделкой деталей;  острая  мысль  пронизывала  созданные  ею
образы. Волевое начало, интеллектуальность, глубина психологич.  анализа
характеризовали исполнение ролей: Веры ("Старый закал" Сумбатова-Южина),
леди Мильфорд (1900); Порции ("Венецианский купец", 1897); Софьи  ("Горе
от ума"); Дарьи Ивановны ("Провинциалка") и Натальи Петровны  ("Месяц  в
деревне" Тургенева, 1916). Тонкая ирония  проявилась  в  трактовке  роли
Раневской ("Вишнёвый сад").
   После Окт. революции М.-С. приняла горячее учягс-тие в развитии  сов.
т-ра, вошла в состав Временного  комитета,  помогла  работе  Школы  рус.
драмы (Петроград). В 20-30-е гг. раскрылись новые  черты  таланта  М.-С.
Ирония, характеризующая отрицат.  героинь  актрисы,  сменилась  остротой
социальной сатиры.  М.-С.  ярче  подчёркивала  нравств.  опустошённость,
беспринципность, цинизм изображаемых персонажей.  Так  играла  она  роли
Миссис Чивлей ("Идеальный  муж"  Уайльда,  1923),  Звездинцевой  ("Плоды
просвещения", 1928);
   Ксении Михайловны и Ленчицкой  ("Огненный  мост",  1929,  и  "Бойцы",
1934, Ромашова), Хлёстовой ("Горе от ума", 1928,1941);  Полины  Бардиной
("Враги", 1933);
   Огудаловой ("Бесприданница"); Гурмыжской (1936).
   В период Отечеств, войны  М.-С.  оставалась  в  Ленинграде  во  время
блокады, вела активную обществ. и  творч.  деятельность  -  выступала  в
спектаклях "Театр у микрофона", концертах и др.
   С о  ч.:  Полвека  на  сцене  Александринского  театра,  [Л.],  1935;
Шестьдесят лет в искусстве, Л.- М., 1946.
   Лит.:  Мичурина-Самойлова  В.   А.,   Пятьдесят   лет   артистической
деятельности.  1886-1936  [Сборник],  Л.,  1936;  Державин  К.,  В.   А.
Мичурина-Самойлова, М.- Л., 1948. К. С.
   МИЧУРИН-САМОЙЛОВ, Николай Аркадьевич (1866-98)-  русский  актёр.  Сын
актрисы и театр. педагога В.  В.  Самойловой.  Рано  начал  выступать  в
любительских спектаклях. Проф. актёрскую работу начал в Москве; служил в
т-рах Корша, Горевой Абрамовой. Играл в провинции (Н. Новгород, Харьков,
Ростов,  Тифлис,  в  1891-киевский  Т-р  Соловцова).   Актёр   на   роли
героев-любовников,  М.-С.  обладал  красивой   внешностью,   прекрасными
манерами, приятным голосом, игра его отличалась мастерством декламации.
   Роли: Хлестаков, Чацкий, Арбенин,  Паратов;  Арман  Дюваль  ("Дама  с
камелиями" Дюма-сына). С. К.
   МЙШРАЛАКШМИНАРАЯН (р. 1903)- индийский писатель и драматург. Пишет на
хинди. Лит. деятельность начал в 1925. Убеждённый сторонник санскритской
драмы, М. Л. выстунает против драматургии, в к-рой конфликт  разрешается
трагически. Автор  пьес:  "Саньяси",  "Ракшаска",  "Мандир",  "Мукти  ка
рахасья", "Радшпог" (все написаны в 1930-34), "Кави Бхара-генду" (1945).
Драмы "Га руда дхвадж" и "Вате Радж Удаян"  связаны  с  героич.  прошлым
страны. Ь\ Ш. У п.
   МИШУГА (псевдоним - Ф и л и п-п и-М и ш у г а), Александр  Филиппович
[7  (19).  VI.  1853-  9.  III.  1922  j  -  украинский   артист   оперы
(лирико-драматич. тенор) и вокальный педагог. Пению  учился  во  Львове,
затем в Милане и Ницце. В 1883 дебютировал в г. Форли (Италия)  в  опере
Ф.  Флотова  "Марта".  Выступал  в  Варшаве,  Вене,  Петербурге,  Киеве,
Стокгольме и др. городах, завоевав славу первоклассного оперного  певца.
Исполнение М.  отличалось  высокой  муз.  культурой,  задушевностью;  М.
обладал драматич. дарованием.
   Партии: Ионтек, Стефан ("Галька", "Страшный двор" Монюшко),  Ленский,
Фауст, Альфред, Вертер; де Грие ("Манон Леско" Пуччини), Ромео ("Ромео и
Джульетта" Гуно), Фернанд ("Фаворитка" Доницетти) и др.
   В 1904-11 (с перерывами) преподавал  в  Муз--драматич.  школе  Н.  В.
Лысенко в Киеве (в числе учеников: М. В. Микиша, С. М.  Мирович,  А.  Д.
Кильчев-ская, Л. А. Улуханова), в 1912-13- в Муз. ин-те  им.  Монюшко  в
Варшаве, после 1918-в Стокгольме.
   Лит .'Авдеев В., Олександр Мишуга, "Мистецтво", 1956, .№5. М. Заг.
   МКРТУМЯН, Анаит Агабековна [p.l8.IV(l,V). 1904]- армянская  советская
актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1961).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1928.
Театр. образование получила в  Москве  в  ГЭКТЕМАСе  (Гос.  эксперимент,
театр. мастерские им. Мейерхольда) и в Арм. драм. студии (1925-28). Одна
из основательниц Ленинаканского  драм.  т-ра  им,  Мравяна  (1928),  где
работала до 1934. С этого года -  актриса  Т-ра  им.  Сундукяна.  Играла
драматич, и характерные ро-роли.
   Роли: Татьяна ("Разлом"), Аксюша ("Лес"), Василиса  ("На  дне")  -  в
Т-ре им. Мравяна; Хампери и Саломе  ("Ха-табала"  и  "Ещё  одна  жертва"
Сундукяна), Парандзем ("Страна родная" Демирчяна), Гертруда  ("Гамлет"),
Эмилия ("Отел-ло"), леди Мильфорд;  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Васса
Железнова;  Мелания  ("Егор  Булычев  и   другие"),   Зейнаб   ("Измена"
Сумбатова-Южина), Мария Александровна ("Семья"  Попова)  -  в  Т-ре  им.
Сундукяна. Б. А.
   МЛАКАР (Miakar)- семья югославских артистов балета и балетмейстеров.
   П и н о М. (р.1907). Иск-ву танца обучался в Берлине у Р. Лабана и К.
Йосса и в Белграде у Е. Поляковой. В 1929-32  работал  в  нем.  т-рах  в
Дармштадте  и  Дессау.Там  же  начал  балетмейстерскую  деятельность.  В
последующие годы был первым танцовщиком и балетмейстером оперных т-ров в
Белграде (1932-34),  Цюрихе  (1935-38),  Мюнхене  (1939-43  и  1952-54),
Любляне (1945-51 и с 1954).
   С 1945 руководит созданной им балетной школой при Люблянском  оперном
т-ре.
   Среди пост. (совм. с  Пиа  М.):  "Тиль  Уленшпигель"  и  "Легенда  об
Иосифе" Р. Штрауса  (1932,  Белград),  "Чёрт  в  деревне"  Лотка,  1935,
Цюрих); "Маленькая балерина" Прека (1947), "Охридская легенда"  Христича
(1951), "Коппелия" (1951) (все три - в Любляне) и др.
   Пиа М. (р. 1908) - жена Пино М. Обучалась танцу совм.  с  Пино  М.  С
1930-  прима-балерина  и   со-постановщик   балетов,   пост.   Пино   М.
Самостоятельно пост балет "Скованный танцовщик" (без муз. сопровождения,
1956. Любляна).
   Вероника М. (р.1935)- дочь Пино и  Пиа  М.  Начала  обучаться  иск-ву
танца  у  своих   родителей.   Совершенствовалась   в   балетной   школе
"Сэдлэрс-Уэллс"  в  Лондоне  (1952-53)  и  в  Париже  (1955-56).  Начала
выступать с 7-летнего возраста. В 1947 дебютировала в Люблинском оперном
т-ре.  В  1952-53  выступала  в  Мюнхенском  оперном  т-ре   в   балетах
"Коппелия";
   "Игра в карты" Стравинского и  в  гл.  партии  в  балете  "Женщина  и
единорог" Шайи. В 1954 - прима-балерина Люблинской оперы,  в  1955  и  в
1958- в балетной труппе Р. Пти (Париж). Затем работала в балетной труппе
М. Мисковича и Л. Лидовой  "Балле  1956".  С  1960-  ведущая  танцовщица
балетной труппы Чикагской оперы.
   Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
   МЛбДЕК, Рита Вениаминовна  [р.14(27).П.1906]-  белорусская  советская
артистка оперы (лирико-дра-матич. сопрано). Нар.  арт.  БССР  (1940).  В
1926-28 училась  в  Витебском  муз.  техникуме.  В  1932-60  -  солистка
Белорус. т-ра оперы и балета.
   Партии:  Надейка  ("Цветок  счастья"  Туренкова),   Марыся   ("Михась
Подгорный"  Тикоцкого),  Татьяна,   Лиза;   Мария,   Оксана   ("Мазепа",
"Черевички"  Чайковского),  Маша  ("Дубровский"   Направника),   Тамара,
Ярославна; Маженка  ("Проданная  невеста"),  Антония  ("Сказки  Гофмана"
Оффенбаха), Трильби (о. п. Юрасовского) и др.
   Лит.: Тамашова Н., Рыта Вен?ям?нана Млодэк, в сб.: Мастацтва Совецкай
Беларус?, М?нск, 1955;  ее  же,  Майстар  вакальнага  мастацтва  (Р.  В.
Млодак), в сб.: Май-стры беларускай сцэны, М?нск, 1960. А. Ив.
   МЛОТКОВСКАЯ, Любовь Ивановна (урождённая- Колосова, по первому мужу -
Острякова)  [1804  или  1805,  Курск,-19(31).Х.1866,   Киёв]-русская   и
украинская актриса. Дочь про-винц. актрисы. Дебютировала около  1823.  В
1829 под фам. Острякова выступала  в  Воронеже,  у  антрепренёра  П.  А.
Соколова; играла роли героинь. В нач. 30-х гг. М. служила  в  Курске  (у
антрепренёра И. Ф. Штейна), затем  в  Киеве,  Харькове  -  в  антрепризе
своего  второго  мужа  Л.  Ю.  Млотковского.  Слава  большого   мастера,
крупнейшей актрисы театр. провинции пришла к М.,  когда  она,  вместе  с
т-ром, обосновалась в Харькове (1836-50). Творч. воздействие на М. имела
её многолетняя совместная работа с Н. X. Рыбаковым и К. Т.  Солеником  и
особенно участие в гастрольных спектаклях П. С. Мочалова и М. С. Щепкина
(к-рые, в свою очередь, высоко ценили актрису).
   М. исполняла роли  молодых  героинь.  Много  выступала  в  водевилях.
Играла также в  мелодрамах.  Ярко  и  точно  очерченные  жизненно-типич.
характеры создала в водевилях П. И. Григорьева - "Дочь русского  актёра"
(Верочка), "Сиротка Сусанна" (гл. роль); в  пьесах  "Отец,  каких  мало"
Коровкина  (Ка-тенька),  "Мирандолина"  (переделка  "Хозяйки  гостиницы"
Гольдони,  гл.  роль).  Реалистич.  направленность  иск-ва  М.  особенно
проявилась в бытовой укр. комедии: Наталка и Татьяна ("Наталка Полтавка"
и "Москаль-чаровник"  Котляревского),  Настя  и  Ульяна  ("Бой-жинка"  и
"Сватанье на  Гончаровке"  Квитки-Основьяненко;  первая  исполнительница
этих ролей). В образах украинских крестьянок М. воплощала  черты  женщин
из народа - их трудолюбие, чистоту и  преданность  в  любви,  ясный  ум,
жизнерадостность, юмор.
   Вершина творчества М.- роли Луизы ("Коварство и любовь"),  Дездемоны,
Корделии; большую известность принесла М. роль Офелии.
   По словам поэта Н. В. Беклемишева,  отличительное  свойство  игры  М.
заключалось  "в  простоте  и  естественности,  первых  условиях   всякой
красоты,  всякого  изящества...  Вся  игра  ее,  полная  обдуманности  и
самосознания, течет спокойно и ровно, ощутительно передавая зрителям то,
что хотел 'передать писатель... но в тех местах, где чувство  вырывается
наружу, где не рассудок, а увлечение страсти характеризует роль... там -
вся одушевленная - она преображается...".
   В 1850-56 М. служила в Одессе, в 1856-66 в Киеве. Здесь  она  перешла
на характерные роли пожилых женщин: Каурова  ("Завтрак  у  предводителя"
Тургенева), Анна Андреевна и Слесарша ("Ревизор"),  Коробочка  ("Мёртвые
души"), Атуева ("Свадьба Кречин-ского"), Старая барыня ("Гроза"),
   Вместе  с  Н.  X.  Рыбаковым,  К.  Т.  Солеником  М.   способствовала
реалистич. реформе провинц.  сцены,  утверждению  на  ней  щепкинских  и
мочаловских традиций.
   Лит.: Беклемишев Н. В., Харьковский  театр.  "Репертуар  и  Пантеон",
1843,  кн.  8;  Харьковский  театр  и  Мочалов  на  харьковской   сцене,
"Литературные  прибавления"  к  "Русскому  инвалиду   или   Литературная
газета", СПБ, 1839, т. 2, № 25, 26; В е и н б е р г П. И., Русский театр
в Одессе, "Пантеон",  1853,  кн.  9;  КлинчинА.П.,  Николай  Хрисанфович
Рыбаков, М., 1952; его же, Л. I. Млотковська, Кй?'в, 1958; Плетнёв А., У
истоков Харьковского театра, Харьков, 1960. 7f
   МЛОТКОВСКИЙ (Млатковский, Моло т к о в  с  к  и  и),  Людвиг  Юрьевич
(ок.1795-27.III. 1855)- русский антрепренёр и актёр. В 1816  с  польской
бродячей труппой антрепренёра Змиевского выступал в Киеве. В 1820-х  гг.
перешёл в т-р И. Ф. Штейна. В сезоне 1833-34, во время гастролей  труппы
Штейна  в  Курске,  М.  возглавил  группу  молодых  драматич.   актёров,
оставивших т-р Штейна (в числе их - Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л.  И.
Острякова, впоследствии жена М., игравшая под  фамилией  Млотковская  Л.
И.). С этого сезона начинается самостоят.  антрепренёрская  деятельность
М., не оставлявшего до конца жизни и актёрской работы.
   Обладая ярким темпераментом, прекрасными внеш. данными,  М.  исполнял
роли в трагедиях (Эдип и Старн - "Эдип в Афинах"  и  "Фингал"  Озерова),
мелодрамах. Хорошие  вокальные  данные  (бас)  позволяли  М.  с  успехом
выступать также и в комич. операх,  в  т.  ч.  и  украинских  (Чупрун  -
"Москаль-чаровник" Котляревского).
   После Курска М. арендовал  в  1836  Харьковский  т-р,  а  с  1837-  и
Киевский (2 сезона). В 1842 М. построил в Харькове новое  театр.  здание
(в 1893 оно было перестроено, ныне в нём играет харьковский укр. Т-р им.
Т. Г. Шевченко). В период антрепризы М. Харьковский т-р  стал  лучшим  в
провинции. М. предназначал свой т-р не только для дворянского, но и  для
разночинного зрителя. С т-ром М. была  связана  группировавшаяся  вокруг
ун-та передовая харьковская интеллигенция (профессор Харьковского  ун-та
И. Я. Кронеберг, его сын переводчик А. И. Кро-неберг, критик и  писатель
А. Я. Кульчицкий, часто приезжавший в то время в Харьков В. П. Боткин  и
др.). В репертуар  т-ра  М.  входили  пьесы  Шекспира,  Шиллера,  лучшие
произв. рус. классич. драматургии. Несмотря на запрещение  цензуры  (для
провинции), здесь ставилось "Горе от ума",  специально  для  этого  т-ра
писали свои  комич.  оперы  и  комедии  И.  П.  Кот-ляревский  и  Г.  Ф.
Квитка-Основьяненко. Большое внимание уделялось  постановочной  культуре
спектаклей. В труппе т-ра работали лучшие актёры театр. провинции  -  Н.
X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И.  Млотковская,  И.  X.  Дрейсиг,  П.  П.
Микульский, Д. Д. Жураховский, К. М. Зелинский, И. И. Лавров  (Барсуков)
и др. М. первым из театр. антрепренёров организовал при своём т-ре спец.
школу, где дети бесплатно обучались драм. иск-ву и балету.
   Строительство т-ра в Харькове и  связанные  с  ним  долги,  к-рые  М.
выплачивал до конца жизни, подорвали его денежные  дела  и  заставили  в
1843 сдать здание в аренду образовавшейся в  Харькове  театр.  дирекции.
Сам М. возглавил т-р в Орле. Неприспособленное  и  тесное  здание  т-ра,
малочисленность интеллигенции в этом  городе,  отсутствие  поддержки  со
стороны властей явились причиной крайне  плохих  сборов.  В  последующие
годы М. играл и периодически держал  антрепризы  в  Воронеже,  Саратове,
Астрахани, Воз-несенске, Николаеве.
   За несколько месяцев до смерти М. его имущество было описано полицией
за долги.
   Лит. см. при ст. Млотповская Л. И. А. Кл.
   МЛЫНАРСКИЙ  (Mlynarski),  Эмиль  (18.VII.1870-  5.IV.1935)-  польский
дирижёр и композитор. В 1889 окончил Петерб. консерваторию, где учился у
Л.Ауэра (скрипка) и композиции у Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова.
В 1897 начал работу в Варшавской опере;  в  1898-1902-  гл.  дирижёр.  В
дальнейшем был директором (1919-29) и  режиссёром  этого  т-ра.  Впервые
пост. оперы  Р.  Статковского,  К.  Шиманов-ского,  3.  Носковского,  Л.
Ружицкого, Т. Йотейко, впервые на польской сцене - оперы Л. Яначека,  Р.
Вагнера, Р. Штрауса и др. Выступал в Англии,  Париже,  Вене,  в  1929-31
дирижировал оркестром оперного т-ра в Филадельфии (США). Был  директором
и профессором Варшавской консерватории. Автор опер "Лигия" по роману  Г.
Сенкевича "Камо гряде-ши?" (1908), "Летняя ночь" (1924, Варшава).
   МНАКЯН, Мартирос  (1837-1919)-  армянский  актёр,  режиссёр.  Род.  в
Константинополе. С конца 1850-х гг. принимал участие  в  эпизодич.  арм.
спектаклях. Когда в 1861 была основана первая арм. проф.  театр.  труппа
"Аревелян татрон", М. стал одним из  основных  деятелей  этого  т-ра.  В
дальнейшем играл в труппах П. Магакяна, А. Вардовяна и др., одновременно
работал и как режиссёр. После русско-турецкой войны, когда арм.  т-ры  в
Константинополе закрылись, в числе др. актёров переехал на Кавказ, играл
в Тифлисе.
   Роли:  Клавдий  ("Гамлет"),  Арман   Дюваль   ("Дама   с   камелиями"
Дюма-сына), Дон Жуан (о. п. Мольера), Арбенин ("Маскарад"), Шейлок и др.
   Возвратившись в Константинополь, М. в 1883-85 выступал в  опереточной
труппе С. Пенкляна, гастролировавшей в балканских странах,  в  Египте  и
др. Имел большой  успех  в  ролях  Ор-Ор  ara  ("Леблебиджи  Ор-Ор  ara"
Чухаджяна), Ариф  (о.  п.  Чухаджяна).  Затем  создал  театр.  коллектив
"Османие" ("Турецкий"), к-рый существовал до 1908. В состав  этого  т-ра
входили арм. актёры, а спектакли ставились на турецком яз. ввиду запрета
арм. спектаклей в Константинополе. М. работал здесь как режиссёр.  После
опубликования турецкой конституции (1908) арм. т-ры были разрешены и  М.
снова играл  и  ставил  спектакли  на  родном  яз.  М.  считался  лучшим
исполнителем характерных ролей и виднейшим режиссёром арм.  сцены  конца
19- нач. 20 вв.
   Лит.:  Ш  а  р  а  с  а  н,  Западно-армянская  сцена  и  ее  деятели
(1850-1908), Константинополь, 1914 (на арм. яз.);
   М а д а т А., Знаменитости нашей  сцены,  Стамбул,  1943  (на  турец.
яз.). Г. Т .-С.
   МНЕМОТЕХНИКА (от греч. ????? - память) - цирковой номер. В дореволюц.
цирке назывался:
   "угадывание мыслей на расстоянии". Исполняется обычно двумя артистами
- один задаёт  вопросы  (от  имени  зрителей),  другой  отвечает.  Номер
строится на заранее  обусловленном  между  исполнителями  порядке  фраз.
Требует наличия у исполнителей хорошей памяти. Ал. Ш.
   МНЕСТЕР   (Mnester)   (г.   рожд.   неизв.-ум.   47)-   древнеримский
актёр-пантомим.  Пользовался  большим  успехом,  выступал  в  придворных
кругах. Император Гай Калигула [37-41] расправлялся со зрителями.  к-рые
недостаточно тихо вели себя на выступлениях М. Был казнён по обвинению в
связи с женой императора Клавдия [41-54] Мессалиной. С. Л.
   "МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО" ("Much ado  about  nothing")-комедия  в  5  д.
Шекспира. Соч. 1598-99, пост. в том же сезоне в  т-ре  "Глобус",  Лондон
(Кизил, в рус. пер. Клюква - Кемп, Булава, в рус. пер. Кисель  -  Коули,
Беатриче - предположительно актёр Филд). В 60-х гг. 17 в.  пьеса  шла  в
лондонском т-ре "Дьюкс хаусе". Из последующих  пост.:  т-р  "Друри-Лейн"
(1748, Бенедикт  -Гаррик,  Беатриче  -  Притчард),  т-р  "Ковент-Гарден"
(1774, Бенедикт - Ли), т-р "Лицеум" (1882, Бенедикт - Ирвинг, Беатриче -
Терри) и мн. др.
   Из пост. 20 в.: гастроли Моджеевской (Беатриче)  в  Нью-Йорке  и  др.
городах Сев.  Америки  (1900,1904),Немецкий  т-р  (1912,реж.  Рейнхардт,
Бенедикт-Бассерман), "Т-р Польски" Варшава (1921), "Вьё коломбье", Париж
(реж. ????, 1936). т-р  в  Бреслау  (1936),  Шекспировский  Мемориальный
т-р ? Стратфорде-он-Эйвон (1955, Бенедикт - Гилгуд, Беатриче - Эшкрофт),
Кёльнский,  Штутгартский  т-ры  (1937),  "Эмбесси-тиэтр"   (1947),   т-р
"Романо", Верона (1950), труппа Мальтальяти, Болонья (1950), "Олд  Вик",
Бристоль (1954), Т-р молодёжи, Бухарест (1957), Палермский  т-р  (1958),
Бостонский театр. центр (1960) и др.
   В России комедия пост.: в Малом т-ре  -  1865  (Бенедикт  -  Самарин,
Беатриче - Федотова), 1877 (Бенедикт ?. Ленский, Геро - Ермолова, Клюква
-Живокини), в 1888 (Беатриче - Яблочкина); Александрийский т-р, на сцене
Мариинского т-ра (1888, Бенедикт - Нильский. Беатриче - Савина,  Клавдио
- Петипа, Клюква - Варламов, Кжсель-Арди, 1882), т-р Корша (1896), Об-во
иск-ва  и  лит.,  Москва  (1897,  Бенедикт  -  Станиславский,  Маргарита
-Лилина), Александрийский т-р  (1901,  Бенедикт  -  Далматов,  Клюква  -
Варламов, Беатриче - Потоцкая), Малый т-р  (1907,  Бенедикт  -  Остужев,
Леонато -  А.  Ленский,  Беатриче  -  Гзовская),  Самарский  т-р  (1896,
Беатриче - Стрепетова) и др.
   На сов. сцене: б.  Т-р  Корша  (1919,  Бенедикт  -  Радин),  петрогр.
Большой драм. т-р (1919, Дон Педро - Юрьев, Дон Жуан - Мичурин,  Клавдио
- Максимов, Бенедикт - Монахов, Клюква - Софронов; 1946, реж. Шлепянов),
ле-нингр.  т-р  "Комедия"  (1932,  Бенедикт  -  Максимов,   Беатриче   -
Грановская), Т-р им. Вахтангова (1936, реж. Рапопорт, Синельникова, худ.
Рындин, комп.  Хренников;  Клавдио  -  Дорлиак,  Абрикосов,  Бенедикт  -
Симонов, Горюнов,  Леонато  -  Державин,  Беатриче-Мансурова,  Кисель-В.
Кольцов), Калининский т-р (1937), Краснодарский т-р (1939), Куйбышевский
т-р (1939, Бенедикт - Бурэ, Беатриче - Чекмасова),  Омский  т-р  (1940),
Т-р им. Франко (1941, 1945, Бенедикт - Шумский, Добровольский, Клюква  -
Милютенко, Беатриче - Ужвий), ленингр. Новый т-р (1943), Ярославский т-р
(1945, Бенедикт - Ромоданов, Беатриче - Чудинова), Художеств, т-р  Латв.
ССР  (1946,  реж.  Смильгис,  Бенедикт  -  Зиле,  Беатриче  -  Берзинь),
Свердловский т-р (1946), Сев.-Осет. т-р (1948), Лиепайский  т-р  (1950),
Воронежский т-р (1953), Т-р Коми АССР (1954), Днепропетровский  Т-р  им.
Шевченко, Одесский т-р. Харьковский рус. т-р (все  в  1955),  Тамбовский
(1956), Казанский рус. т-ры (1959) и мн. др.
   Издания: Первая публикация-"М.ш.из н."-  кварто,  1600;  Первый  рус.
пер.  А.  Кронберга,  "Современник",  СПБ  1847,  т.  9;  Из  позднейших
переводов - Н. Кетчер - Шекспир В., Драматические  сочинения,  часть  8,
М." 1877; Сов. пер. Т. Щепкиной-Куперник -Шекспир У." Полн. собр.  соч.,
т. 4, М., 1959.
   Лит.: Станиславский К. С-, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч.,  т.  1,
M., 1954, с. 171-74; Шекспировский сборник, M., 1958, с. 314-63, 575-77;
H е ль с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960, с. 440-48; В а н  ?-н
а ?., Шексп?р на укрансько сцен?, Кив, 1958;  0  d  е  1  1  G.  С.  D.,
Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921, с. 428-43. Д. Шн.
   МО - название мужского амплуа Б традиционном китайском театре сицзюй.
Впервые это амплуа утвердилось в Сунский  период  (960-1279);  в  раннем
т-ре это амплуа называлось мони. Актёр  амплуа  М.  пользовался  большим
уважением и обычно возглавлял труппу, состоявшую из 4-5  чел.,  выполняя
наряду с актёрскими  и  административные  функции.  Дальнейшее  развитие
амплуа М. получает в Юаньский период (1280-1367) в драмах  цзацзюй,  где
происходит деление на главного М.-чжэнмо (гл. положит.  герой  пьесы)  и
фумо (второй мужской персонаж пьесы). Муж. амплуа М.  (наряду  с  амплуа
женщины героини - дань) сохраняется и  в  более  позднем  т-ре  Минского
периода (1368-1644). Впоследствии, особенно  в  19-  нач.  20  вв.,  оно
теряет  своё  прежнее  значение.  Более  дробное  деление  этого  амплуа
приводит к появлению новых наименований; термин "М." закреплён  в  наст.
время за ролями второстепенных муж. персонажей (часто стариков). И. Г.
   МОБЕЛЬ (Maubel), Анри [наст. имя  и  фам.-  Морис  Бельваль  (Belval)
(10.VII.1862-1917)]-  бельгийский  писатель,  драматург,  театральный  и
музыкальный критик. В 1889-94 - руководитель лит.  объединения  "Молодая
Бельгия". В 1888 дебютировал в драматургии одноактной  пьесой  "Мера  за
ничто" (Т-р Мольера). Успехом пользовалась  пьеса  М.  "Этюд  о  молодой
девушке" (1891, там же), в к-рой создан  правдивый  образ  шаловливой  и
чувствительной девочки-подростка. Пьеса "Корни" (1902,  пост.  в  1919),
прославляющая привязанность к родине, написана под влиянием  символизма;
она  статична,  персонажи  олицетворяют   разд.   абстрактные   понятия.
Проповеди христианства посв. пьеса "Вода  и  вино"  (1893,  не  пост.  в
т-ре). Сторонник идеалистич. философии, М. стремился примирить религию с
жизнью. Произв. его носят характер психологич. исследований. В центре их
- моральный конфликт, проблема совести, столкновение добра и зла. В 1898
М. возглавлял т-р "Дю Парк"  (Брюссель).  Автор  мн.  статей  о  т-ре  и
музыке.
   Лит.: L е г о у-Т h ? b a u t L., Henry Maubel et son  temps,  Brux.,
[1957 ]. И. П.
   MOB3OH,  Аркадий  (наст.  имя  и  фам.-  Арон  Иосифович   Мовшензон)
(р.23.IX.1918)-  белорусский  советский  драматург.   Чл.   Коммунистич,
партии. Лит. деятельность начал в сер. 40-х гг. Автор пьесы  "Константин
Заслонов" (1947, Т-р  им.  Я.  Купа-лы)  о  герое  Отечеств,  войны.  М.
принадлежат также пьесы "В тихом переулке" (1955, Т-р им. Я. Купалы), "В
битве  великой"  (1958,  Гомельский   т-р)   о   борьбе-болыпевиков   за
установление Сов. власти в Белоруссии, "Твой  светлый  путь"  ("Если  ты
человек") (1961, Т-р им. Я. Купалы) о преобразовании  колх.  села,  "Под
одним  небом"  ("Осторожно,  Мякишевы")  (1963,  Минский  рус.  т-р)   о
нетерпимости к эгоизму, поискам лёгких путей в жизни. Пьесы М. ставились
в т-рах РСФСР и др. республик. Переводились и издавались на рус.,  укр.,
болг., рум. яз.
   Соч.: Константин Заслонов, Минск,  1961;  У  б?тве  вял?-кай,  М?нск,
1958. В. Н.
   МОВЛЯВЙ, Самед Мамед  оглы  (20.II.1900-3.1.  1962)-  азербайджанский
советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии  с
1944. Ещё в 1916, будучи учеником гимназии (в Тавризе), выступил в  роли
Гюльчахана ("Надир Шах" Нариманова) под рук. трагика Г. Араблинского.  В
1921 начал творч. деятельность как проф.  актёр  в  Нахичеванском  драм.
т-ре. В  1926-28  работал  в  Тбилисском  азерб.  т-ре,  затем  снова  в
Нахичевани.
   Роли:  Надир  Шах  (о.  п.  Нариманова),  шейх  Насрулла  ("Мертвецы"
Мамедкулизаде),  Гаджи  Кара  (о.  п.  Ахундова),  "Айдын"  (о.  п.  Дж.
Джабарлы), шейх Санан (о. п. Джавида),  Карл  Моор,  Отелло.  С  успехом
играл характерные роли:
   Мирза Самандар ("Алмас" Джабарлы), Мирза Салман ("Невеста"  Рахмана).
7\ Кае.
   "МОГУЧАЯ   КУЧКА"-   творческое   содружество   выдающихся    русских
композиторов, отразившее в своей деятельности идеи демократич.  движения
60-х гг. 19 в.; известно  также  под  назв.  Балакиревский  кружок,  или
"Новая русская музыкальная школа". Кружок начал формироваться в  1857  и
окончательно  сложился  в  1862  (в   Петербурге).   В   него   входили:
М.А.Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А.  Кюи,  М.  П.  Мусоргский  и  Н.  А.
Римский-Корсаков. Образное наименование "М.к." дал кружку его идеолог В.
В. Стасов в статье "Славянский концерт г. Балакирева" (1867):
   "... сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у  маленькой,  но
уже могучей кучки русских музыкантов" (Избр. соч., т. 1, 1952, с.  173).
К кружку примыкали композиторы Н. Н. Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н.
В. Щербачёв.
   В  творч.  жизни  балакиревского  кружка  принимали  участие   сестры
Пургольд  (Александра  Николаевна,  в  замужестве   Молас,   талантливая
камерная  певица,  и  Надежда  Николаевна,  впоследствии  жена   Н.   А.
Римского-Корсакова). Друзьями "кучкистов" и активными пропагандистами их
музыки  были  выдающиеся  рус.  певцы  О.  А.  Петров,  А.  Я.   Петрова
(Воробьёва), Ю. Ф. Платонова, Д. М. Леонова. Близкие отношения с членами
"М.к." поддерживали П.  И.  Чайковский  и  мн.  рус.  учёные,  писатели,
художники, артисты.
   Идейно-художеств.  устремления  "М.к."  сложились  под   воздействием
взглядов В. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н.  Г.  Чернышевского,  Н.  А.
Добролюбова. По своим принципам и  характеру  деятельности  "М.к."  была
родственна передовым творч. содружествам, возникавшим в  50-70-х  гг.  в
разных  областях   рус.   художеств.   культуры   (лит.   кружок   журн.
"Современник",    Артель    художников,    "Товарищество     передвижных
художественных    выставок"),    Творчество     композиторов     "М.к.",
основывавшееся на принципах демократич. идейности, реализма, народности,
носило     ярко     выраженный     новаторский     характер.     Центром
муз.-просветительской конце ртно-про-пагандистской  деятельности  "М.к."
являлась основанная в 1862 в Петербурге "Бесплатная музыкальная  школа",
руководимая М. А. Балакиревым совм. с хоровым дирижёром Г. Я. Ломакиным.
Руководящая роль в "М.к." принадлежала Балакиреву и Стасову.
   В своём творчестве композиторы "М. к." опирались на  наследие  М.  И.
Глинки, считая себя прямыми продолжателями его дела. Высоким авторитетом
у  деятелей  "М.  к."  пользовался  их   старший   современник   А.   С.
Даргомыжский,  "великий  учитель  музыкальной  правды",   по   выражению
Мусоргского. Особенно сблизились "кучкисты" с Даргомыжским  в  последние
годы его жизни, когда он работал над оперой "Каменный  гость".  Развивая
творч. наследие Глинки и Даргомыжского, композиторы  "М.  к."  обогатили
рус. музыку новыми замечат. достижениями в разл. областях  муз.  иск-ва.
Ими были созданы монументальные  оперные  произв.,  проникнутые  высоким
патриотич. духом, отличающиеся яркой реалистичностью образов, на  сюжеты
народно-историч., эпич.,  сказочно-фантастич.  и  бытовые.  Богатство  и
разносторонность содержания оперного творчества  "кучкистов"  обусловили
создание ими новых оперных форм и расширение  средств  муз.-драматургич.
выразительности.  Оперы  Мусоргского  ("Борис  Годунов",   "Хованщина"),
Бородина    ("Князь    Игорь"),    Римского-Корсакова    ("Псковитянка",
"Снегурочка", "Садко", "Царская невеста" и др.) принадлежат к величайшим
образцам мировой муз. классики. Значит,  вклад  был  внесён  "М.  к."  в
развитие рус. симфонизма, камерной инструментальной и вокальной  музыки.
Мусоргский и  Бородин  придавали  мн.  своим  вок.  сочинениям  характер
развёрнутых сцен драматич., сатирич.  или  сказочно-эпич.  характера.  В
сольных вокальных, хоровых и оперных произв. "кучкистов" показаны  яркие
картины жизни угнетённого трудового крестьянства.
   Одной из важнейших основ стиля "М.  к."  является  рус.  нар.  песня.
Художники-патриоты, горячо и страстно любившие  свою  родину,  участники
"М. к." были чужды нац. ограниченности. Подобно Глинке и  Даргомыжскому,
они проявляли живой интерес к культуре и быту  др.  народов,  обращались
своих произв. к разнообразным  нац.  сюжетам,  разрабатывали  мелодии  и
ритмы народов Кавказа, Ср. и Передней Азии,  Испании  и  т.  д.  Большое
внимание они уделяли муз. культуре слав. народов (украинской,  польской,
чешской).
   "М.к." вела непримиримую  борьбу  с  реакц.  течениями  в  музыке,  с
идеалистич. теорией "искусства для искусства", разоблачала космополитич.
тенденции  правящих  классов  и  чиновничье-бюрократич.  кругов  царской
России, преклонявшихся перед поверхностным, салонным зарубежным иск-вом.
Деятельность передовых рус. музыкантов встречала враждебное отношение со
стороны   придворно-аристократич.   кругов   и   подвергалась   нападкам
консервативной критики.
   Осн. выразителями взглядов "М. к." в печати являлись  Стасов  и  Кюи,
выступавший в качестве муз. критика с 1864. Нек-рое  время  муз.-критич.
деятельностью занимались  также  Бородин  и  Римский-Корсаков.  Наиболее
полное и систе-матич. изложение творч. взглядов "М. к."  дано  в  статье
Стасова "Двадцать пять лет русского искусства" (1883; см. Избр. соч., т.
2, М., 1952).
   Деятельность "М. к." как сплочённой группы была наиболее  интенсивной
в 60-х и нач. 70-х гг. К сер. 70-х гг. личная и творч.  близость  членов
"М.  к."  начала  ослабевать;  глава  кружка  Балакирев,  под   влиянием
пережитого им глубокого душевного  кризиса,  на  время  отошёл  от  муз.
деятельности.  Однако  осн.  эстетич.  принципы   "М.   к."   продолжали
развиваться в творчестве виднейших её представителей.  "М.к."  наряду  с
Чайковским оказала большое положит. влияние на развитие рус. музыки. Мн.
традиции "кучкизма" нашли непосредств. продолжение в деятельности т.  н.
Беляевского кружка (группировался в Петербурге  вокруг  мецената  M.  IL
Беляева в сер. 80-х гг. 19 - нач. 20 вв.), в  к-ром  творч.  главой  был
Римский-Корсаков.  Воздействие  "кучкистов"  благотворно  сказалось   на
творчестве А. К. Глазунова, А. К.  Лядова,  В.  С.  Калинникова,  А.  С.
Аренского, М. М. Ипполи-това-Иванова, С. М. Ляпунова, С. В.  Рахманинова
и и др. Деятельность "М. к.", её  идеи  и  творч.  опыт  имели  огромное
значение для формирования нац. композиторских школ у народов  России.  В
непосредств. общении с  композиторами  "М.  к."  развивалось  творчество
классиков музыки:  украинской  -  Н.  В.  Лысенко,  армянской  -  А.  А.
Спендиарова, грузинской- М. А. Баланчивадзе, латышской - Я. Я, Витола, и
др.  Прогрессивное  влияние  "М.  к."  проявилось  и  в  творчестве  мн.
зарубежных музыкантов.
   В  сов.  муз.  культуре  творчество  композиторов  "М.  к."  занимает
почётное место. Их произв. горячо любимы народом, постоянно  исполняются
в т-рах, концертах, помогают росту молодых композиторских кадров.  Лит.:
Стасов В. В., Избр. соч., т. 1-3, М., 1952;
   Римский-Корсаков Н. А., Летопись моей музыкальной  жизни,  [7  изд.],
М., 1955; Кюи Ц. А., Избранные статьи. Л.,  195.2;  Ипполитов-Иванов  М.
М., 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934;
   А с а ф ь e в Б. В., Избранные труды, т. 3, М., 1954;
   К елдыш Ю., История русской музыки, т. 2, M.-Л., 1948; Гиппиус  Е.М.,
Балакирев - собиратель русских народных песен, "Советская музыка", 1953,
JV? 4-5; Композиторы "Могучей кучки" об опере, М., 1955; Г о p  д  е-ева
Е. М., "Могучая кучка". М., 1960. М. Ков.
   МОДЕ (Mode), Рейнхольд Густав  (1698-1752)-  шведский  драматург.  По
профессии юрист.  Один  из  основоположников  швед.  комедиографии.  Его
комедии "Фру Рангшюк" (1738, букв.  -"Госпожа,  пометанная  на  чинах"),
"Хокан  Скряга"  (1738)  и  "Сумасшедший  дом"  (1741)  живо,  остроумно
высмеивают нравы чиновничьей и купеч. среды, манию накопления, погоню за
чинами и "тёплыми" местечками, космополи  тизм.  В  сюжетном  построении
комедий, в нек-рых ха-рактерах героев заметно сильное влияние Мольера  и
особенно Хольберга. Произв. М. послужили образцом для  творчества  швед.
драматургов 18 в. (И. Стан-гнелль, К. Кнеппель).
   Лит.: Warburg К. J., Det svenske lustspelet, Stockh., б. Вл. М.
   МОДЕНА(Моаепа).Густаво     (13.II.1803,     Венеция,-     20.II.1861,
Турин)-итальянский актёр, театральный педагог. Род. в  актёрской  семье.
Получил юридич. образование в Падуанском ун-те. В 1824 начал  заниматься
адвокатской практикой  в  Болонье.  С  ранней  юности  увлекался  т-ром,
участвовал в любительских спектаклях. В 1824 дебютировал в проф. т-ре  в
Венеции (роль Давида - "Саул" Аль-фьери), затем выступал в труппах разл.
антрепренёров, в т.  ч.  у  своего  отца  Дж.  Модены.  Крупнейшими  его
работами в начале сце-нич. деятельности были: По-линик и  Орест  (о.  п.
Альфьери), Лейстер ("Мария Стюарт"), Оросман ("Заира"  Вольтера),  Паоло
("Франческа да Римини" Пелли-ко), Бонфиль ("Памела" Гольдони).
   Уже в ранний период своего творчества М. находился под влиянием  идей
деятелей   Рисорджименто   (итал.   Risorgimento,    букв.-возрождение),
боровшихся за  освобождение  Италии  от  австр.  гнёта,  за  объединение
страны, установление республиканского строя. Принимал участие в революц.
движении 30-40-х гг. 19 в., в т.  ч.  в  Болонском  восстании.  К  этому
времени относится знакомство и  тесное  сотрудничество  с  Дж.  Мадзини,
основателем тайного респуб ликанского общества "Молодая Италия".  В  184
после  разгрома  карбонариев  М.  был  вынужден  эмигрировать.   Жил   в
Швейцарии, Франции, затем в Бельгии  и  Англии.  В  Лондоне  выступал  с
чтением отрывков из "Божественной комедии" Данте. В 1839 после получения
амнистии от австр. правительства вернулся на родину.
   В 1843 М. организовал собств.  труппу,  в  к-рую  входили  Дж.  и  Т.
Сальвини, Ф. Садовская, Л. Вестри, Л. Бонацци. Здесь  он  создал  образы
Брута, Филиппа Саула (в о. п. Альфьери), Людовика XI (о. п. Дела' виня),
Магомета  (о.  п.  Вольтера),  Валленштейна  ("Ла-  герь   Валленштейна"
Шиллера) и др.  М.  видел  необ  ходимость  преобразования  нац.  театр.
иск-ва, стремился его сделать орудием борьбы за свободу и  независимость
Италии. Его героическое, романтически приподнятое иск-во было проникнуто
патриотйч.  устремлениями,  обличит,  пафосом,   прославляло   торжество
свободы и справедливости. М. отошёл от декламац. манеры, приблизил драм.
иск-во к  жизни.  Его  выразительная  игра  отличалась  правдой  чувств,
эмоциональностью. М. способствовал утверждению нац. драматургии, в т. ч.
героич. трагедии, пронизанной протестом против  тирании.  Творчество  М.
заложило основы для создания  реалистич.  школы  актёрского  иск-ва;  он
воспитал таких актёров, как А. Ристори, Э. Росси,  Т.  Сальвини,  выявил
комедийное дарование Л. Беллотти-Бона.
   Политич. борьба в канун революции 1848 вновь оторвала М. от т-ра.  Он
участвовал в восстаниях  в  Милане  и  Венеции,  писал  памфлеты.  После
поражения  революции  поселился  в  Пьемонте.  -В   1858-59   состоялось
последнее артистич. турне М. по городам Италии (Милан, Модена,  Болонья,
Флоренция).
   Соч.: L'epistolario, 1827-1861,  Torino,  1955;  Scritti  e  discorsi
(1831-1860), Roma, 1957.
   Лит.: 50 лет артистической  деятельности  Эрнеста  Росси.  Сост.  (по
мемуарам Э. Росси) С. И. Лаврентьева, СПБ, 1896;
   М. К., Актёр Модена и его  труппа,  "Репертуар  и  Пантеон  театров",
1847, т. 2, с. 43-51; Игнатов  С.,  История  западноевропейского  театра
нового времени, M.- Л., 1940;
   В о n a z z i L., G. Modena e l'arte sua, Perugia, 1865, 2 ed., Citta
di Castello, 1884; S a 1 v i n i Т., Ricordi, aneddoti  ed  impressioni.
Mil., 1895; Amicis de E., Speranze e glorie; discorsi, Catania, 1900;  B
o u t e t Ed., Nel centenario della nascita  di  Gustavo  Modena,  Roma,
1903; Rasi L., I comici italiani, biografia, bibliografia,  iconografia,
v. 1-2, Firenze-te, a.], 1897-1905. M. Мол.
   МОДЕСТОВ,  Александр  Юльевич  [р.10(23).1.1905]-  русский  советский
артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР  (1939).  В  1925-30  учился  в
Ленингр. консер-сдтории (класс пения проф. И. С. Томарса). В 1929  после
дебюта в партии Шакловитого ("Хованщина") был принят в  труппу  Ленингр.
акад. т-ра оперы и балета, затем работал в Ленингр. Малом оперном т-ре.
   Партии: Эскамильо ("Кармен"), Скарпиа  ("Тоска"),  Форд,  Филипп  II,
Монфор ("Фальстаф", "Дон Карл ос", "Сицилийская вечерня"  Верди),  Тонио
("Паяцы"),  Нилаканта  ("Лакме"),  Риголетто,  Грязной,  Борис  Годунов;
Роберт  ("Ио-ланта"),   Бес   ("Черевички"),   Кола   Брюньон   (о.   п.
Кабалевского), Удар-Ерыгин, Кречинский ("Помпадуры", "Свадьба Кречинсго"
Пащенко), Наполеон ("Война и мир") и др.
   Лит.: Двадцать лет Государственного  академического  Малого  оперного
театра. 1918-38, Л., 1939; Ленинградский Государственный  ордена  Ленина
академический Малый оперный театр. Л., 1961. Л. Ив.
   МОДЖЕЕВСКАЯ    (Modrzejewska),     Хелена     (Елена)     (12.X.1840,
Краков,-8.IV.1909,  Ньюпорт,  Калифорния)-  польская  актриса.   Впервые
выступила на сцене  в  1861  в  любительском  спектакле  в  Бохне  (роль
Гортензии в переводной франц. пьесе "Белая камелия"). В  1861  играла  в
провинциальных городах Га-лиции  (труппа  К.  Лобойки),  в  1862-63-  во
Львове,  затем  в  Черновицком  т-ре.  В  1865-69  выступала  на   сцене
Краковского т-ра, а в 1869-76- на  варшавской  сцене  (т-ры  "Вельки"  и
"Розмаитости"); в 1876- в США (в 1877 исполнила на английском языке роль
Адриенны Лекувгр в Слн-Франциско). С этого  времени  играла  в  амер.  и
англ. т-рах и получила всемирную известность. М. неоднократно гастролиро
вала в Польше (последний раз - в 1903). Свою работу в США и  Англии  она
рассматривала как средство привлечения общественного внимания  к  судьбе
Польши, борющейся за нац. освобождение.
   В своём творчестве М.  воплотила  лучшие  принципы  краковской  школы
актёрской игры. Она считала, что главное в т-ре "художественная ценность
ставящихся пьес и воспитательное, культурное  ьоздепст-вие,  оказываемое
на  людей  искусством".  М.  утверждала,  что  артист  "должен  обладать
способностью наблюдать, хорошо развитым воображением и  должен  прилежно
его использовать".  Йск-во  М.  отличалось  органичностью,  близостью  к
жизненной  правде  и  романтич.  одухотворённостью.  В   начале   творч.
деятельности М. создаёт обаятельные лирич. образы  юных  героинь:  Клара
("Девичьи обеты" Фредро,
   1861), Пракседа ("Карпатские горцы" Коженёвского,
   1862), Софья ("Дамы и гусары" Фредро, 1863),  Мария  ("Савоярка,  или
Благословение матери" Деннери и Лемуана, 1866),  Цецилия  ("Отец  Герен"
Ожье, 1867). Лучшие  образы  М.  поднимались  до  высот  проникновенного
трагизма: Амелия ("Мазепа" Словацкого,
   1863), Мария Стюарт (о. п. Словацкого, 1863),  Донья  Соль  ("Эрнани"
Гюго, 1864), Мария Стюарт (1864);
   Амалия ("Разбойники", 1866), Клерхен ("Эгмонт" Гёте, 1867), Маргарита
("Фауст" Гёте, 1869), Беатриче Ченчи (о. п. Словацкого, 1872), Федра (о.
п.  Расина,  1880).  Всеобщим  признанием  в  Польше,  Англии  и  в  США
пользовалось исполнение М. ролей в трагедиях и комедиях Шекспира: Офелия
(1867); Анна ("Ричард III", 1868), Джульетта "Ромео и Джульетта" (1868);
Корделия ("Король Лир", 1869), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра",  1880),
леди Макбет (1889);
   Геро  (1867)  и  Беатриче  ("Много  шума  из  ничего",  1876),  Виола
("Двенадцатая ночь", 1882). Поэтичская обобщённость и покоряющая  правда
искусства М. помогли ей стать одной из  лучших  исполнительниц  ролей  в
пьесах С. Выспянского: Мария ("Варшавянка", 1901), Лаодамия ("Протесилай
и Лаода-мия", 1903).
   Соч.:  Memoriesand  impressions.  An  autobiography,  N.  Y.,   1910;
Wspomnienia i wrazenia, Krakow, 1957.
   Лит.: С о 1 l i  n  s  M.,  The  story  of  Helena  Modjeska  (Madame
Cklapowska), L.,  1883;  Helena  Modrzejewska,  na  scenie  Krakowskiej.
1865-1869,  Krakow,  [1956];  G  o  t  J.,   Szczublewski   J.,   Helena
Modrzejewska, Warsz., [1958 ]. Б. Рос.
   МОДЖОРЯН,  Мариам  Петросовна[р.6(19).У.1904]-  армянская   советская
актриса. Нар. арт. Груз.  ССР  (1958).  Сценич.  деятельность  начала  в
Александро-поле в 1917. С 1923-одна из ведущих актрис Арм. т-ра драмы  в
Тбилиси.
   Роли: Маргарит, Сона и Сусан ("Из-за чести".  "Злой  дух"  и  "Намус"
Ширванзаде),  Рузан  (о.  п.  Мурацана),  Седа  ("Старые  боги"  Шанта),
Дездемона, Офелия, леди Макбет; Луиза ("Коварство и любовь"),  Катерина,
Кручинина, Любовь Яровая; Татьяна ("Враги" Горького), Монна Ванна (о. п.
Ме-терлинка),  Гертруда  ("Мачеха"  Бальзака),  Юдифь  ("Уриэль  Акоста"
Гуцкова), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина). Б.А.
   МОДПИК  (Московское  общество  драматических  писателей   и   оперных
композиторов).  Существовало  в  1904-30.  Занималось   преим.   охраной
авторских прав членов об-ва и сбором установленных авторских  отчислений
со спектаклей  и  др.  публичных  представлений.  Для  этой  цели  об-во
располагало сетью агентов (уполномоченных) по всей стране. Наряду о  ним
существовало аналогичное об-во - Драмсоюз  (до  1904  вместо  этих  двух
раздельных обществ было единое Общество русских драматических  писателей
и оперных композиторов). В 1930 М. и Драмсоюз  слились  в  единую  новую
организацию Всероскомдрам. АШн.
   МОЗЖУХИН, Александр Ильич (р. 1879) - русский артист оперы (бас).  До
1912 пел в Москве. В 1912-15 - солист  Т-ра  муз.  драмы  в  Петрограде.
Гастролировал в разл. городах России. В 1920-х гг. уехал за границу.
   Партии: Борис Годунов, Сусанин; Гремин  ("Евгений  Онегин"),  Кочубей
("Мазепа"), Иуда  ("Маккавеи"  Рубинштейна),  Дон  Базилио;  Мефистофель
("Фауст"), Лотарио ("Миньон" Тема), Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха)
и др. Выступал как камерный певец.
   Лит.: "Искусство", 1916, № 4-5; Левик С. Ю., Записки оперного  певца,
(Из истории русской оперной сцены), М., 1962. А. Ив.
   МОЗОЛЁВСКАЯ, Любовь  Ивановна  (р.12.1.1903)-  белорусский  советский
режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в БССР (1957).  В  1922  поступила  в
Белорус. драм. студию в Москве. С 1926  -  актриса  2-го  Белорус.  гос.
драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа), где  начала  также  и  режиссёрскую
деятельность.  В  1952-55  работала  в  Т-ре  им.  Я.  Купалы.  С   1955
возглавляет Белорус. ТЮЗ (Минск).
   Спектакли:  "Макар  Дубрава"  Корнейчука  (1952),  "Доходное   место"
(1953), "Чайка"  (1954),  "Ревизор"  (1960).  Пост.  ряд  пьес  белорус.
драматургов: "Аркадий Жигалкин" Па-сова,  "Юные  мстители"  Гутковича  и
Хазанского, "Папоротник-цветок" Козела.
   С. 1953 ведёт педагогич. работу в Белорус. театр. ин-те.
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959;
   Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 141-47.
   МОИСЕЕВ, Игорь Александрович [род. 8(21).!. 1906] - русский советский
артист балета и балетмейстер. Нар. арт.  СССР  (1953).  В  1924  окончил
Моск. хореографич. уч-ще и был зачислен в балетную труппу Большого  т-ра
(ученик А.  А.  Горского  и  Л.  А.  Жукова).  До  1939  -  танцовщик  и
балетмейстер Большого т-ра.
   Партии: Рауль ("Теолинда" на муз. Шуберта), Иосиф ("Иосиф Прекрасный"
Василенко), Раб ("Корсар" Адана), Мато ("Саламбо" Арендса).
   Впервые выступил как балетмейстер в 1930, поставив на сцене  Большого
т-ра балет "Футболист"  Оранского  (совм.  с  Л.  А.  Лащилиным),  затем
поставил балеты  "Саламбо"  Арендса  (19Э2),  "Три  толстяка"  Оранского
(1935, либр. М. по сказке Ю. Олеши), "Спартак" Хачатуряна (1958).
   В своих пост. М. утверждал новые принципы решения балетного спектакля
- отход  от  дивертисментного  построения,  раскрытие  сюжетного  начала
средствами выразит, действенного танца и пантомимы.  В  этих  спектаклях
сказалось глубокое знание М. нар. танца, истории античного  иск-ва.  Его
пост.  отличаются  яркой  театр.  формой,   выразительной   танцевальной
лексикой,  рельефными  хореографич.  образами,  мастерски   построенными
массовыми сценами. Для балетмейстерского творчества М. характерны  юмор,
острая  сатира.  В  1936  М.  руководил  хореографич.  отделением   Т-ра
народного творчества (Москва) и участвовал в  организации  и  проведении
Всесоюзного фестиваля нар. танца, наиболее талантливые участники  к-рого
вошли в созданный им в 1937 Ансамбль народного танца СССР. В  репертуаре
ансамбля сценич. варианты танцев народов СССР и др. стран,  хореографич.
сюиты и жанровые сцены. В своих пост. М. сохраняет и развивает  народные
танцевальные   традиции,   раскрывает    богатство,    многокрасочность,
образность и самобытность танцевального иск-ва разных народов. Лучшие из
них:   "Полянка",   "Молдовеняска",   "Хору-ми",   "Лявониха"    (1937),
"Подмосковная   лирика"   (1938),   "Полька-красотка   с   фигурами    и
комплиментами", "Калмыцкий танец", "Бульба", "Колхозная улица", "Юрочка"
(1941), "Сюита из старинных русских  танцев",  "Воскресенье",  "День  на
корабле" (1943), "Русский  перепляс",  "Веснянки",  "Городская  кадриль"
(1945), "Два первомая", "Футбол" (1948), "Партизаны" (1950),  "Китайский
танец с лентами" (1953), "Вензеля"  (1956),  "Метелица"  (1959),  "Вива,
Куба!" (1962) и др. М. постоянно  вместе  с  ансамблем  гастролирует  по
республикам СССР и за рубежом. С 1937 М.-  бессменный  худ.  рук.  этого
ансамбля.
   По пути ансамбля, возглавляемого М., идут  многочисленные  коллективы
нар. танца в Сов. Союзе  и  за  рубежом.  За  заслуги  в  развитии  сов.
хореографии и нар. танца М. трижды присуждена Гос. пр. СССР (1942, 1947,
1952). М.- автор ряда теоретич.  работ  и  критич.  статей  по  вопросам
хореографич. иск-ва и иск-ва народного танца.
   Лит.: "Советская музыка", 1955, .№ 6, с. 156; "Театр", 1957, № 10, с.
188-192; "Музыкальная жизнь", 1958, № 1,  с.  1-2;  "Советская  музыка",
1953, .№ 8, с. 49-52; "Музыкальная жизнь", 1958, .№ 19-20, с. 3; т  а  м
же, 1959, № 8, с. 8-9; "Театральная жизнь", 1960, .№ 7, с. 30; "Москва",
1961, .№ 5, с. 188-89; "Музыкальная жизнь", 1962, № 3, с. 5-7. М. Кл.
   МОИСЕЕВ,  Михаил  Федорович  [12(24).1.1882-  29.VI.1955]  -  русский
советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1948)  и  Лит.
ССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1941.  В  1892-99  учился  в
Московском театр. уч-ще (педагоги Н. П. Дома-шёв и В. Д,  Тихомиров).  В
1903-10 - солист Оперного т-ра Зимина. В 1910 гастролировал в Америке  в
труппе А. П. Павловой. Балетмейстерскую деятельность'  начал  в  1918  в
Воронеже,  где  пост.  "Коппелию"  (1918),  "Лебединое   озеро"   (1919)
(одновременно выступал в ведупщх партиях). Позднее работал в  крупнейших
т-рах оперы и балета страны (Харьков, Одесса,  Свердловск,  Новосибирск,
Алма-Ата, Вильнюс и др.).
   Среди пост.: "Жизель" (1920), "Конёк-Горбунок" Пуни (1922);  "Корсар"
(1925),  "Раймонда"  (1934),  "Спящая  красавица"  (1938)  и  др.  Пост.
спектакли на муз. сов. композиторов:
   "Красный мак" (1924, Харьков), "Карманьола" Фемилиди (1930,  Одесса),
"Ференджи"  Яновского  (1935,  там  же),  "Анаид"  Тер-Гевондяна  (1941,
Ереван), "Доктор Айболит" Морозова (1947, Новосибирск, Гос.  пр.  СССР),
"Камбар и Назым" Великанова (1950, Алма-Ата).
   Большое  внимание  уделял  воспитанию  молодых  балетмейстеров   (был
руководителем и педагогом  балетных  студий  при  т-рах  и  хореографии,
-школ). Среди его учеников: В.  А.  Кононович,  С.  Н.  Сергеев,  Ю.  П.
Ковалёв, Г. И. Язвинский и др. Ст. М.
   МОИСЕЕВА, Ольга Николаевна (р. 1928)  -  русская  советская  артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1947 окончила  Ленингр.  хореографич.
уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была зачислена в  балетную  труппу  Т-ра
оперы и балета им. Кирова. M.-  эмоциональная  танцовщица,  выразительно
раскрывающая муз. драматургию спектакля.
   Партии: Никия ("Баядерка" Минкуса), Одетта-Одиллия;
   Девушка-Птица ("Шурале"), Зарема,  Лауренсия;  Китри  ("Дон  Кихот"),
Гаянэ и Эгина  (о.  п.,  "Спартак"  Хачатуряна),  Сари  ("Тропою  грома"
Караева) и др.
   Лит.: Ольга Моисеева, в сб.: Молодые артисты Ленинграда, [Л.],  1954,
стр. 55-57. Г. Ш.
   МОИССИ (Moissi),  Александр  (Сандро)  (2.IV.1880,  Триест,-  23.  II
1.1935, Вена) - немецкий актёр.  По  национальности  албанец.  Учился  в
Венской консерватории по классу пения  (баритон),  одновременно  работал
статистом  в  "Бургтеатре".  Уже  в   эти   годы   проявилась   огромная
трудоспособность актёра,  скоро  М.  овладел  не  только  языком,  но  и
мелодикой нем. речи. В "Бургтеатре" на него обратили внимание И. Кайнц и
П. Шлентер, предсказавшие М. большое будущее.  Затем  играл  в  пражском
Нац. т-ре  (1902-04)  Мортимера  ("Мария  Стюарт");  Карлоса  ("Клавиго"
Гёте), Сирано де Бержерака (о. п. Ростана). С 1904 актёр  работал  с  М.
Рейнхардтом. В 1905 - в берлинском Нем. т-ре.  Одновременно  выступал  в
т-ре  "Каммер-шпиле"  и  др.  Под  рук.  Рейнхардта  М.  стал  одним  из
известнейших актёров 1-й пол. 20 в. М.  в  совершенстве  владел  иск-вом
перевоплощения, был очень эмоционален, у него был нервный,  вибрирующий,
муз. голос,  редкая  по  выразительности  мимика.  Это  придавало  часто
исполняемым им ролям одиноких,  надломленных  жизнью  людей,  мучительно
страдающих от  окружающей  действительности,  неповторимое  своеобразие,
меланхолическое    изящество.    Творчество    М.    основывалось     на
непосредственном  чувстве,  вдохновении,  огромной  фантазии,  стихийном
темпераменте. Герои М.  выражали  чувства  и  сомнения,  демократические
устремления современной ему интеллигенции.  Первая  значит,  роль  М.  у
Рейнхардта - Анри ("Зелёный попугай" Шницлера, 1904, Новый  т-р).  Среди
лучших ролей М.  были  Орест  ("Орестея"  Эсхила),  Мориц  ("Пробуждение
весны" Ведекпнда, 1906), Освальд  (1906);  Ромео  ("Ромео  и  Джульеттам
Шекспира, 1907), Протасов ("Живой труп"), Никита ("Власть тьмы"), Гамлет
(1909); маркиз Поза ("Дон Карлос", 1909), Иванов (о. п.  Чехова,  1919).
Вместе с тем М. был ярким, характерным актёром, создава!;-шим  красочные
образы, насыщенные острым умом, внутренней энергией - честолюбец Клавиго
(о. п. Гёте, 1908), блестящий циник Мефистофель  ("Фауст"  Гёте,  1909),
вкрадчивый негодяй Франц Моор, пламенный, вдохновенный Прометей  (о.  п.
Эсхила) и др. В репертуаре М. было  много  декадентских  пьес.  В  пьесе
Гофмансталя "Эдип  и  сфинкс"  он  играл  Эдипа  (1910),  изображая  его
"...меньше всего героем" (Соболев Ю., Актеры, 1926, с. 60),  подчёркивая
в этом образе мотивы  беспомощности  человека  перед  властью  рока.  М.
участвовал в войне 1914 как лётчик. Затем был взят в плен французами.  В
1917 вернулся в Германию. Много гастролировал, дважды  приезжал  в  Сов.
Союз (1924 и 1925). После .захвата власти фашистами  М.  эмигрировал  из
Германии. Последние годы своей жизни работал в "Бургтеатре" (Вена).
   М. писал статьи о т-ре, подвергал резкой критике  упадок  зап.  бурж.
культуры, совр. ему т-р. Он с большой симпатией относился к Сов.  Союзу,
утверждал, что только рус.  т-р  идёт  по  пути  идейного  и  художеств.
обновления ("Проблемы современного театра"" ж. "Жизнь искусства",  1924,
№ 5).
   Др. роли: Шут ("Король Лир"), Король  Альфонс  ("Еврейка  из  Толедо"
Грильпарце-ра), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Дюбеда ("Враг
на распутье" Шоу), Сын ("Пепелище" Стриндберга) и др.
   Лит.: P е и х Б., Из воспоминаний о Сандро Моисси, в  кн.:  Сообщения
ин-та истории искусств, 10-11. Театр, М., 1957,  с.  172-88;  Клюев  В.,
Моисси, в сб.: Труд актёра, вып. IV, М., 1959, с. 51-72;
   В о h m H., Moissi.  Der  Mensch  und  der  Kunstler  in  Worten  und
Bildern, B., 1927.
   "МОЙ ДРУГ" - представление в 3 д. с эпилогом  Н.  Ф.  Погодина,  соч.
1932. Пост. 11 ноября 1932 в Моск. т-рс Революции (реж. А.  Попов,  худ.
Шлепянов. комп.
   Половинкин; Гай -  Астангов,  Руководящее  лицо  -  Штраух,  Ёлкин  -
Киселёв,  Белковский  -  Т.  Соловьёв,  Пеппер  -  Страхова,  Андрон   -
Белокуров, Софья - Богданова, Граммофонов - Ключарев, Зуб - Васюков); 15
ноября 1932 в Ленингр.  Большом  драматич.  т-ре  (реж.  Тверской,  худ.
Левин;  Гай  -  Лаврентьев,  Руководящее  лицо  -  Сафронов,   Ёлкин   -
Полицеймако, Белковский - Скоробогатов).
   В  30-х  гг.  "М.  д."  пост.   мн.   т-ры   страны:   Архангельский,
Астраханский, Бакинский рус. т-р. Брянский, Волгоградский,  Воронежский,
Горьковский, Ивановский, Иркутский, Казанский, Кировский,  Куйбышевский,
Новосибирский,   Рязанский,   Свердловский,   Смоленский,   Ульяновский,
Ярославский,Т-р им. Хамзы,Тбилисский т-р им. Грибоедова и др.
   В 50-х гг. пьесу  Погодина  ставили:  Одесский  т-р  (1956,  реж.  В.
Лебедев; Гай - П. Михайлов), ЦТСА (1957, реж. Тункель, худ.  Шестаков  и
Демидов; Гай - Андрей Попов), Т-р им. Шевченко (1958, реж. Оглоблин; Гай
- Сердюк), Т-р-им. Ермоловой (1961, реж. Шатрин; Гай -  И.  Соловьёв)  и
др.
   И з дан и я: Первая публикация "М. д."-М., 1933 (на правах рукописи);
Погодин Н., Собр. драматических произведений, т. 1, М., 1960. "'
   Лит.: Зайцев Н., Николай Фёдорович Погодин, Л.- М., 1958. А. Шн.
   МОКАНУ,  Спиридон  Спиридонович  (р.18.IV.1932)-молдавский  советский
артист балета. Нар. арт. Молд. ССР (1955). Сценич. деятельность начал  в
1949 в ансамбле нар. танца "Жок". Иск-во М.  демонстрирует  многообразие
молд. нар. танца; он обладает комедийным дарованием, живым,  обаятельным
юмором, виртуозной танцевальной  техникой.  Лучшие  сольные  партии  М.,
к-рые он исполняет в концертных  программах,-  "По  дороге  в  Кишинёв",
"Наковальня",  "Баба  мя",  "Весёлый  Пэкалэ"  и  др.  (М.  одновременно
является и сопостановщиком ряда номеров). Ст. М.
   МОКРЁЕВ, Юрий Алексеевич [p.l(14).IV.1901 ]  -  украинский  советский
писатель-драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1962.  Лит.  деятельность
начал в 1930. Первые пьесы: "Отдай партбилет",  "Рейд"  (1930,  Киевский
т-р  Красной  Армии).  Автор  пьесы  "Два  мира"  (1932,  Т-р  им.  Леси
Украинки),  комедии  "Союз  отважных"  (1935,  Черниговский  т-р),  пьес
"Скрипка гуцула" (1940, Киевский ТЮЗ) - о  воссоединении  Зап.  Украины,
"Звёзды над копрами" (1947, Полтавский т-р, респ. пр.) - о жизни рабочих
и технич. интеллигенции, "Творец песни"  (1955)  -о  композиторе  Н.  В.
Лысенко, "Ридна маты моя" (1960, Сумской  т-р).  Пьесы  М.  ставились  в
разл. т-рах УССР. Автор одноактных  пьес  ("Сигналы  с  моря",  "Журавли
летят"), сценариев. С. Б.
   МОКРОУСОВ,  Борис  Андреевич  [р.14(27).П.1909]-  русский   советский
композитор. В 1936 окончил  Моск.  консерваторию  по  кл.  проф.  Н.  Я.
Мясковского. М. принадлежит опера "Чапаев" ("Чапай") по  Фурманову  (1-я
ред.-1941, Саратовский т-р оперы и балета;
   2-я ред.-1942, Муз. т-р им.  Станиславского  и  Неми-ровича-Данченко,
Москва;  3-я  ред.-1961,  Чувашский  т-р  оперы  и  балета).  Музыка  её
мелодична, песенна, важное значение в  опере  имеют  хоровые  сцены.  М.
написал также оперетту "Роза ветров" (1947, Ленингр. т-р  муз.  комедии)
из жизни рус. моряков 18 в.
   С 1935 писал музыку к спектаклям драм. т-ров:
   "Аристократы" Погодина и "Поднятая целина" по Шолохову (оба  -  1935;
Первый рабочий т-р, Москва), "Алёнушка" Шестакова (1940, МТЮЗ), "Свадьба
с  приданым"  Дьяконова  (1950,  Моск.  т-р  Сатиры;  совм.  с   Н.   П.
Будашкиным), "Опасный спутник" Салынского (1954, Малый т-р),  "Стряпуха"
(1960) и "Стряпуха замужем" (1961) Софронова (Т-р им. Вахтангова) и др.
   Автор  популярных  лирич.  песен  (Гос.  пр.  СССР,1948),  музыки   к
радиокомпозициям и ряда соч. в др.жанрах.
   Лит.: Степанов Л., "Чапаев" - опера Б.  Мок-роусова.  "Сов.  музыка",
1938, №10-11; Г радов П., Чапай - герой новой оперы, "Огонек",  1961,  №
47; Жукова Л., Чапай, "Театр", 1962, J\ 5. А. Ив.
   МОКУЛЬСКИЙ, Стефан  Стефанович  (7.VIII.1896-  25.1.1960)  -  русский
советский литературовед, театровед. Д-р филологич. наук (1937).  В  1918
окончил филологич. ф-т  Киевского  ун-та.  В  1916-17  опубликовал  свои
первые работы по лингвистике. С 1918 началась деятельность М.  -  театр.
критика и педагога. М. отличался необычайной широтой научных  интересов.
Его лит. наследие охватывает вопросы  истории  и  совр.  этапа  развития
лит-ры,  кино,  т-ра,  зарубежной  и  сов.  культуры.  М.  -   один   из
основоположников  сов.  науки  о  театре,  принесший  в  неё  опыт  рус.
филологии. Наряду с драматургией он исследовал иск-во актёра, режиссуру,
технику сцены, театр. здание, музыку, костюм, декорацию, организационные
принципы т-ра. Его "История западноевропейского театра"  была  первым  в
Сов.  Союзе  трудом,  прослеживающим  развитие   зап.-европ.   т-ра   от
античности до  19  в.  в  тесной  связи  с  политич.  жизнью,  развитием
философской и эстетич. мысли. Позднее, по инициативе и под ред. М. начал
выходить 3-томный труд по истории зап.-европ. т-ра  (1  т.-1956,  2т.  -
1957, Зт. - 1963). В 1937 в  дополнение  к  ним  М.  выпустил  два  тома
"Хрестоматии" (М., 1937-39,  2  изд.,  1  т.-1953,  2  т.-1955)-собрание
историко-театр. документов.
   Основные научные интересы М. были связаны с итал.  и  франц.  иск-вом
эпохи Возрождения, 17-18 вв. Он перевёл мемуары К. Гольдони, был автором
работы о лит-ре итал. Возрождения, о К. Гольдони, К. Гоцци, П.  Корнеле,
Н. Буало, Вольтере, А. Р. Лесаже, о сценич.  иск-ве  Франции  и  Италии,
монографии  о  творчестве  Мольера,  Расина,  П.  Бомарше.   Своеобразие
исследовательского стиля М.- в сочетании огромной эрудиции с ясностью  и
доступностью изложения, интереса к сложным теоретич. вопросам с живым  и
непосредственным восприятием иск-ва.
   М. выступил инициатором и редактором мн.  изданий,  обогативших  сов.
театроведч. лит-ру (сб.  пьес  Б.  Брехта,  К.  Гоцци,  Э.  Ростана,  Г.
Гауптмана, К. Гуц-кова, Л. Пиранделло, французской драматургии 18 в., Г.
Филдинга  и  др.).  М.  направлял  работу  сов.  театроведов,  изучающих
зарубежный т-р.
   М. вёл большую педагогич. работу (с 1937 - профессор).  В  1923-42  в
Ленинграде читал  курсы  зарубежной  лит-ры  в  ун-те,  Пед.  ин-те  им.
Герцена; курсы истории зарубежного т-ра на Высших курсах искусствознания
при Ин-те истории искусств и в Театр. ин-те; с 1943 в Москве  преподавал
в ГИТИСе (в 1943-48 был директором  ин-та,  в  1952-57  -  рук.  кафедры
зарубежного т-ра), в Школе-студии МХАТа, в Академии обществ, наук.
   Руководил сектором теории и истории т-ра в  Ин-те  истории  иск-в  АН
СССР, был гл. редактором Театр. энциклопедии (1 т., М., 1961).
   С о ч.: Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; Пьер Бомарше. Жизнь  и
творчество, М., 1957; История западноевропейского театра, под общ.  ред.
С. С. Мокульского, т. 1-2,  М.,  1956-57  (главы  о  франц.,итал.,  нем.
т-рах); Карло Гольдони, в кн.: О театре,  вып.  1,  Л.,  1926;  Основные
принципы построения истории французского театра, в кн.: Ежегодник  Ин-та
истории искусств ЛН СССР, т. 2, М., 1948; Всемирная  история,т.  6,  М.,
1959 (главы о франц., итал., нем., англ.т-рах);  перевод  и  примеч.,  в
кн.: Гольдони К., Мемуары, т. 1, М.-  Л.,  1930;  Вступ.  статьи:  Карло
Гольдони и его мемуары, в кн.: Гольдони К., Мемуары, т. 1-2, 2 изд., Л.,
1933; Мольер и его творчество, в кн.: Мольер Ж.-Б., Собр.  соч.,  т.  1,
М.- Л., 1935, 2 изд., М.-  Л.,  1936;  Гюго  и  романтическая  драма  во
Франции, в кн.: Гюго В., Избранные драмы, т. 1-2, Л.,  1937;  Творчество
Мольера, в кн.: Мольер Ж.-Б., Комедии,  М.,  1953;  Карло  Гоцци  и  его
сказки для театра, в  кн.:  Гоцци  К.,  Сказки  для  театра,  М.,  1956;
Французская драматургия эпохи  Просвещения,  в  кн.:  Французский  театр
эпохи Просвещения" т. 1, М., 1957; О театре. Сборник, М., 1963  (Имеется
полный список трудов М. с 1916 по 1960 г.). Е. Ф.
   МОЛДАВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Молдавский государственный
ордена Трудового Красного Знамени музыкально-драматический театр и м. А.
С. Пушки на)- ведущий театр Молд. ССР. Создан в  1933  в  Тирасполе  под
назв. Первый гос. молд. драм.  т-р.  В  труппу  вошли  выпускники  Молд.
студии Одесского театр. ин-та. Первые спектакли: "Победа" Лехцера (1933)
- о жизни рабочего класса Молдавии, "Межбурье"  Кудрина  (1933).  В  эти
годы были пост. первые совр. молд.  пьесы:  "Два  мира"  Милева  (1936),
"Когда  зреет  виноград"  группы  авторов  (1937),  "Котовский"  Доль-да
(1939), "Штефан Быткэ" Барского  (1941),  а  также  "Стася"  Россовского
(1934), "Женитьба" (1934), "На дне" (1936),  "Ревизор"  (1937),  "Любовь
Яровая" (1938)" "Земля" Вирты (1939).
   Спектакль  "Гайдуки"  (группа  авторов,  1937),  насыщенный  музыкой,
песнями и танцами, положил начало  пост.  муз.-драматич.  спектаклей.  В
1939т-р переименован в Молд. муз.-драм.[т-р, в 1940 переведён в Кишинёв.
В 1947 при т-ре создана оперная студия,  показавшая  спектакли  "Евгений
Онегин" (1947), "Демон" (1949), "Фауст"  (1948),  и  балетная  труппа  -
спектакли "Барышня-крестьянка" Асафьева (1947), "Мирандолина"  Василенко
(1948). В 1955 т-р переименован в Молд. т-р оперы, балета и драмы (здесь
пост.  первая  нац.  опера  "Грозован"  Гершфельда).  В  1957  произошло
разделение т-ра на муз.-драм. и  т-р  оперы  и  балета.  Муз.-драм.  т-р
ставит спектакли  дра-матич.  и  музыкальные.  Труппа  т-ра  пополнилась
выпускниками Одесского театр. уч-ща  (1937-39),  Ле-нигр.  театр.  ин-та
(1952) и хореографич. уч-ща (1954),  Кишинёвской  консерватории  и  муз.
уч-ща.
   Спектакли  50-х  гг.:   "Свет"   Лупана   (1949),   "Татарбуналь-ское
восстание" Рис и Кравцева  (1949),  "Волшебная  булава"  Деляну  (1951),
"Марийкино счастье" Корняну и  Геркина  (1951),  "Ковёр  Иляну"  (1953),
"Горечь любви" (1957) Корняну, "Песня о Лэпущнице"  (1952),  "Нелетающие
птички"  Портного  (1959),  "Бурлящий  Дунай"  Букова  (1959),   "Колесо
времени" Лупан (1961), "Касе маре"  Друцэ  (1962),  "Сынзяна  и  Пепеля"
(1956), "Овидий" (1958) Александри, "Свекровь  и  три  невестки"  Крянгэ
(1957).
   Из  переводной  драматургии  пост.:  "Лес"  (1935),   "Бесприданница"
(1946), "Доходное место" (1949),  "Бедность  не  порок"  (1954);  "Назар
Стодоля" Шевченко  (1938),  "Женитьба  Фигаро"  (1941);  "Русские  люди"
(1944), "Под каштанами Праги" (1947) Симонова, "Кремлёвские куранты"
   (1947), "Человек с ружьём" (1953); "Закон чести" Штейна
   (1948),  "Свадьба  в  Малиновке"  Александрова  (1947),  "Слуга  двух
господ" (1948); "Особняк в переулке" бр. Тур  (1950),  "Калиновая  роща"
Корнейчука  (1950),  "Девицы-красавицы"  Симукова   (1952),   "Трембита"
Милютина (1950), "Вольный ветер" Дунаевского (1949), "Потерянное письмо"
Караджале (1952), "Враги" (1952), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1953),
"Сергей Лазо" Бондаревой (1953), "Искатели  счастья"  Васильева  (1955),
"Девушка счастье искала" по Кобылянской (1955), "Тартюф"  (1955);  "Годы
странствий" Арбузова (1955), "Человек  и  волк"  Гиме-ры  (1956),  "Ради
семейного  очага"  Франко  (1956),  "Разлом"  (1957),  "Гроза"   (1958);
"Барабанщица" Салынского (1959),  "Власть  тьмы"  (1960),  "Король  Лир"
(1961); "Фауст и смерть"  Левады  (1961),  "Фараоны"  Коломыйца  (1962),
"Швейк во второй мировой войне" Брехта (1962).
   В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР К. А. Штирбу,  нар.  арт.  Молд.
ССР М. М. Апостолов, Т. И. Грузин, А. М. Плацында, К.  Т.  Константинов,
Е. В. Уреке, Д. Т. Дариенко, Е. Г. Казимирова, засл. арт. Молд.  ССР  А.
Г. Нагип, Т. К. Шаева, И. М. Левину, В. Н.Кокон, О.  Ф.  Руснак,  Ф.  Т.
Торпан, В. А. Садовская, П. Н. Баракчи. Гл. реж.-нар. арт. Молд. ССР  В.
К. Герлак, режиссёр - В. П. Купча, гл. художник - засл. деят.  иск-в  А.
Е.  Шубин,  гл.  балетмейстер  -  Н.  П.  Колокольников,  дирижёр  -  Ф.
Евто-диенко, хормейстер - Е. Богдановская.
   В 1960 т-р принял участие в Декаде молд. иск-ва и  лит-ры  в  Москве.
Проводит большую гастрольную работу в др.  республиках  (в  1957  был  в
РНР). Д. П.
   МОЛДАВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элементы театр. иск-ва и  драматургии
содержатся в старинных обрядах (колиндэ  -  коляда,  хэитул  -  народное
новогоднее приветствие, нунта цэрэняскэ - крестьянская свадьба и др.)  и
в нар. балладах ("Мио-рица", "Груя Новак" и др.). Широкой  популярностью
среди молд.  народа  пользовались  представления  -  иро-зилор  (ироды),
пехливанилор (скоморохи), пэпушари-лор  (кукольники)  и  самобытный  т-р
гайдуков. Нар. драмы о  гайдуках  (борцы  против  турок-поработителей  и
местных бояр в 18 в.), исполнявшиеся любителями  из  народа  в  костюмах
гайдуков,  были  насыщены  нар.  песнями,  танцами,   социально-сатирич.
элементами.  Носителями  основ  актёрского  иск-ва  были  кукольники   и
бродячие музыканты - лэутары, имевшие особое значение  для  формирования
молд. муз. т-ра.
   В 1805-06 появились первые молд. пьесы, написанные К.  Конаки,-  "Суд
женщин", "Комедия бана Константина Конта".  К  1811  относится  сатирич.
комедия  "Сэрдар  из  Оргеева"  неизвестного  автора.  Эти  пьесы   были
разыграны в кукольном т-ре. В 1809 импрессарио Г. Маджи построил в Яссах
театр. здание, в к-ром выступала (1810-12) рус. труппа. Первый спектакль
на молд. яз. был исполнен в 1816  (пьеса  "Миртил  и  Хлоя"  Флориана  и
Геснера, переведённая и переработанная Г.  Асаки);  эта  дата  считается
днём рождения молд. проф. театр. иск-ва.
   Дальнейшее  развитие  М.  т.  ид.  тесно  связано   с   ростом   нац.
самосознания.  В  нач.  19  в.  полулюбительские   спектакли   ставились
эпизодически в Яссах. В 1836 Г. Асаки и  В.  Александри  (отец  писателя
Василе   Александри)   основали   первое   нац.    муз.-драм.    учебное
заведениеФило-драматическую консерваторию, в к-рой ставили  пьесы  Асаки
"Петру Рареш" (1837) и "Стефан Великий" (1839),  оперу  Беллини  "Норма"
(1838),  но  развитие  т-ра  тормозилось   тем,   что   боярская   знать
бойкотировала молд. нац. спектакли.
   В 1839 актёр  К.  Караджале  создал  в  Яссах  "Общество  дилетантов"
(любителей), в к-рое вступили многие окончившие консерваторию. Это об-во
стало ядром Нац. т-ра, к-рый был создан в помещении "Т-ра Варьете",  где
до этого работала франц. труппа (обе труппы  молд.  и  франц.  играли  в
одном здании).
   В  1840-42  молд.  т-ром  руководили  писатели  В.   Александри,   М.
Когэлничану и К. Негруцци. Они считали,  что  т-р  должен  стать  школой
воспитания  общества,  призывали  к  созданию  оригинальной   реалистич.
драматургии, проф. подготовке актёров. Основоположник молд.  драматургии
В. Александри писал: "Ввиду того, что  у  нас  отсутствует  политическая
свобода, а также свобода печати, я задумал сделать т-р орудием обличения
порочных нравов, смешных и мерзких сторон нашего общества". Стихотворные
пьесы Александри "Воевода-деспот" (1879), "Источник  Бландузии"  (1882),
"Овидий"   (1884)   утвердили   историч.    драму    в    молд.    т-ре.
Гражданственность,   реализм   драматургии   Александри   способствовали
развитию критич. реализма в молд. драматургии и т-ре. В 1846 пост. пьесы
А. Руссо "Честолюбивая бакалейщица" и "Обидчивый  Вадрэ",  разоблачающие
паразитизм господствующего класса, жестокую эксплуатацию крестьян. Руссо
и группа актёров, исполнявших пьесу "Обидчивый Вадрэ",  были  отправлены
господарем в ссылку. Первыми актёрами нац. т-ра  были:  А.  Прутяну,  А.
Пони, Е. Фа-биан, Е. и М. Коржеску, М. и Р. Чубуряну, С. Дэ-скэлеску, А.
Гулер, Н. Мэкэреску, Г. Стихи, И. Ге-расе, Н.  Вердяну,  Д.  Гергел,  И.
Димитриу, С. Мер-шеску, К. Караджале, Ф. Маче и др.
   В 50-х гг. 19 в. молд. т-р становится трибуной для выражения революц.
идей. Обогащению репертуара и развитию молд. т-ра 19  в.  способствовали
пьесы актёра  и  драматурга  К.  Караджале  ("Путаница  желаний",  1847,
"Репетиция в Молдове, или Мы  и  опять  мы",  1844,  и  др.);  пьесы  М.
Когэлничану ("Две женщины  против  одного  мужчины",  1841,  "Счастливый
слепой", 1841), К. Негруцци ("Два крестьянина и  пять  барашков",  1842,
"Муза из Бурдуженьи" по Леклерку, 1842), К. Стамати-Чуря, написавшего 13
пьес, в т. ч. "Смерть Лермонтова" (запрещена царской цензурой); историч.
драма Б. П. Хашдеу, "Рэзван и Видра" (в стихах). В репертуар молд.  т-ра
включались  также  произведения  Вольтера,  Гоголя  ("Ревизор",   1874),
Мольера, Шиллера, Гюго и др.
   В труппе т-ра в 19 в. работали крупные актёры:
   Н. Лукьян, Т. Теодорини, П. Николау, А. Еваль-ский, М. Галино  и  др.
Большое значение для  развития  нац.  т-ра  имела  деятельность  актёра,
драматурга  и  театрального  педагога  М.  Милло   (1814-96),   ставшего
основоположником  реалистич.  нац.  актёрской  школы.  Создатель   ярких
сценических образов, Милло написал также  пьесы  "Жиану",  "Вакарештские
воды", "Тузу - калека, или Слепой нищий". Музыку к пьесам В. Александри,
А. Руссо, К. Негруцци писал композитор А. Флехтенмахер,  автор  оперетты
"Баба-Яга" (1848, текст Милло) и оперы  "Девушка  из  Козий"  (1880,  не
сохранилась). Музыкально сценические произведения создавал композитор Ч.
Порум-беску   (комедия-водевиль   "Кандидат   Линте",   1883,   оперетта
"Новолуние", 1882), Э. Кауделла (оперетта "Гетман Балтаг",  1882,  опера
"Девушка из Олтении", 1880, "Дочь рэзеша", 1881, "Петру  Рареш",  1889).
Но проф. муз. т-ра молд. народ до Сов. власти не имел; попытки  создания
такого т-ра (1919, 1921, 1925, 1927) заканчивались неудачей.
   В нач. 20 в.  в  Кишинёве,  Вендорах,  Сороках,  Кагу-ле  и  в  сёлах
Яловены, Бэчойи др. организовывались любительские  драм.  коллективы  из
местной демокра-тич. интеллигенции. Репертуар  их  состоял  из  пьес  В.
Александри, К. Негруцци, М. Милло и  др.  Но  королевское  правительство
Румынии и царское правительство России не были заинтересованы в развитии
иск-ва молд. народа; молд. т-р, открытый в  20-х  гг.  в  Кишинёве,  был
скоро лишён субсидии и закрылся. В 1926 в Кишинёве силами любителей была
поставлена первая молдавская опера для детей "Жар-птица, или Принц Ионел
и волшебный волк" Е. Коки.
   После образования  в  1924  Молд.  АССР  (часть  Молдавии  продолжала
оставаться в составе боярской Румынии) наступил новый  этап  в  развитии
нац. театр. иск-ва. В 1928 в г. Балта (первая  столица  Молд.  АССР)  на
базе самодеятельности была создана нац. драм. труппа, на основе к-рой  в
1930 создана драм. студия, руководимая А. И. Адашевым.
   В 1933 выпускники молд. отделения  при  Одесском  муз.  театр.  ин-те
создали в Тирасполе первый молд. сов.  т-р,  ныне  Молд.  муз.-драматич.
театр им. А. С. Пушкина  [после  образования  Молд.ССР  (1940)  т-р  был
переведён в Кишинёв]. Традиции нац. театр. иск-ва были обогащены  опытом
многонационального сов. т-ра. На сцене этого т-ра были поставлены  пьесы
о жизни молд. народа, его героич. прошлом,  о  гражданской  и  Отечеств,
войнах: "Гайдуки" группы авторов (1937, 1944, 1949, 1954), "Сергей Лазо"
Е. Бондаревой (1953), "Котовский"  А.  Лукьянова  и  П.  Ананко  (1950),
"Штефан Быткэ"Л. Барского (1941), "Колесо времени"  Анны  Лупан  (1961),
"Бурлящий Дунай" Е. Букова (1959) и др. Борьба  за  коллективизацию,  за
формирование новых черт характера сов. людей нашла  отражение  в  пьесах
"Свет"  Андр.  Лупана  (1949),  "Горечь  любви"   Л.   Корняну   (1957),
"Нелетающие птички" Р. Портного (1959), "Каса маре" И. Друцэ (1962), "Не
делайте мне добра" Г. Маларчука (1963), "Две жизни и третья" Ф. Видрашку
(1963). Театр систематически ставит произв. нац.  классич.  драматургии:
"Овидий" (1958), "Сынзяна  и  Пепеля"  (1956)  В.  Александри,  а  также
переводную классич. ("Ревизор",  1937,  1956;  "Враги",  1952;  "Гроза",
1958; "Власть тьмы",  1960;  "Король  Лир",  1961)  и  сов.  драматургию
("Любовь Яровая", 1938,  "Русские  люди,  1944,  "Кремлёвские  куранты",
1947; "В поисках  радости"  Розова,  1947,  "Песнь  Софии"  Хубецовой  и
Хугаева, 1954, "Кто смеётся последний" Крапивы, 1954, "Фауст  и  смерть"
Левады, "Именем революции" Шатрова, 1964), пьесы стран  нар.  демократии
("Таке, Янке и Кадар"  Попа,  1960,  "Швейк  во  второй  мировой  войне"
Брехта, 1962, "Далекабаты - грешная деревня" Дрды, 1963). В  Молд.  муз.
драм. т-ре ставились и муз. спектакли: "Наталка-Полтавка" (1943,  1951),
"Вольный ветер" Дунаевского (1949), "Счастье моё" Коки и Беназа  (1962).
Среди деятелей театр. иск-ва Молд. ССР - нар. арт. СССР  К.  А.  Штирбу;
нар. арт. Молд. ССР М. М. Апостолов, В. К. Герлак, Т. И. Грузин,  Д.  Т.
Дариенко, Е. Г. Казимирова, К. Т. Константинов, А. М. Плацында, Е. В.  У
реке; засл. арт. Молд. ССР П. Н. Баракчи, В. Н. Кокоц,
   И. М. Левяну, А. Г. Нагиц, Т. К. Шаева, Л. Купча.
   Отличительной  особенностью  театр.  иск-ва  Молдавии  является   его
синтетичность: органич. связь с музыкой,  пением,  танцами.  Молд.  т-р,
развивающийся как т-р муз.-драматич., поставил  много  муз.  спектаклей,
насыщенных хореографич. элементами. С 1952, когда  коллектив  пополнился
выпускниками Молд. студии Ленингр. хореографич. уч-ща, в репертуар стали
включаться и балетные спектакли. В  1957  коллектив  разделился  на  два
самостоятельных т-ра: Музыкально-драматический и Т-р оперы и балета.  На
сцене Т-ра оперы и балета  были  пост.  первые  сов.  молдавские  оперы:
"Грозован" (1956), "Аурелия" (1959) Д. Гершфель-да, "Сердце Домники"  А.
Стырчи (1960), рус. классич. и сов. оперы  -  "Евгений  Онегин"  (1956),
"Царская невеста" (1958); "В  бурю"  Хренникова  (1962)  и  др.  Молодое
балетное искусство Молдавии представлено спектаклями: "Сестры" Л. Когана
(1959), "Рассвет" В. Загорского  (1960),  "Сломанный  меч"  Э.  Лазарева
(1960). Т-р ставит также классич.  и  сов.  балеты  ("Лебединое  озеро",
1958, "Бахчисарайский фонтан",  1957,  "Тропою  грома"  Караева,  1961).
Среди артистов оперы  -  засл.  арт.  Молд.ССР  П.  А.  Ботезат,  В.  С.
Савицкая, Ф. Д. Кузьминов, Л. В. Ерофеева, М. Л.  Бие-шу  и  др.;  среди
артистов балета -засл. арт. Молд. ССР Г. А. Мелентьева, П. Л.  Леонарди,
П. Н. Фесен-ко; артисты К, А. Осадчая, В. Г. Поклитару, Л. Г.  Рудакова,
В. IL Сэлкуцан и др.
   В 1949 и 1960 состоялись Декады молд. иск-ва и лит-ры  в  Москве.  На
декаде 1960 выступал Муз.-драм. т-р им. Пушкина и Т-р оперы и балета.  С
1940 в Кишинёве работает Русский драм. т-р им. А. П.  Чехова  (создан  в
1936 в Тирасполе), с 1945-Кукольный т-р "Ликурич" ("Светлячок", молд.  и
рус. труппы).
   8 1957 при драм. т-ре в г. Бельцы создана молд.  труппа.  В  1960  на
основе выпускников Театр, уч-ща им. Б. Щукина  создан  респ.  молодёжный
т-р "Лу-чафэрул"  ("Утренняя  заря").  Здесь  пост.  спектакли  "Полевые
цветы" (1960) и "Дети и яблоки" (1961) К. Кондри, "Всё в  порядке"  Анны
Лупан.
   Илл. см. на отдельном листе к стр. 561-562.
   Лит.: История литературий молдовенешть, вол. 1, Ки-шинэу, 1958; К о р
б у X., Драматуржия Луи  Александри,  Кишинэу,  1962  (Материалы  госуд.
архива МССР); Герлак В.К.,Прилепов  Д.  И.,  Молдавский  государственный
музыкально-драматический театр им. А. С. Пушкина, Кишинев, 1960; К и р т
о к а А., Мануйлов М., Молдавский государственный театр оперы и  балета,
Кишинев, 1960; Primii nostri dramaturgi, Bucuresti, 1960; I oan M a s  о
f f, Teatrul rominesc, privire istorica, v. 1 (De  la  obirsie  pina  la
1860), [Bucuresti], 1961; Octavian L. С  о  s  m  a,  Opera  romineasca,
[Bucuresti], 1962. Г. Чин.
   МОЛДАВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
   (Молдавский государственный  театр*  оперы  и  балета)  -  крупнейший
музыкальный театр Молд. ССР. В 1955 на основе Молд. муз.-драм. т-ра  был
создан Молд. т-р оперы, балета и драмы им. Пушкина (Кишинёв). В  оперную
труппу вошли артисты: Е. Уреке, П. Ботезат, Р. Есина, Ф.  Кузьминов,  А.
Фоменко, Б. Попов, Б. Раисов, Д. Справцева, В. Савицкая, А. Шевченко;  в
балетную труппу: В. Скрягина,  Э.  Годова,  В.  Куку  л,  В.Тихонов,  П.
Леонарди, В. Сэлкуцан, К. Осадчая, Р. Потехина и др.
   9  июня  1956  состоялась  премьера  первой  молд.  оперы  "Грозован"
Гершфельда (реж. Геловани, дирижёр Шеппер). 27 февр.  1957  свою  первую
постановку ("Барышня-крестьянка"  Асафьева)  показала  балетная  труппа.
Совр. название т-р получил в 1957, когда произошло  разделение  т-ра  на
Муз.-драм. т-р и Т-р оперы и балета. В т-ре были пост.  оперы  "Аурелия"
Гершфельда (1959),  "Сердце  Домники"  Стырчи  (1960),  балеты  "Сестры"
Когана (1959), "Рассвет" Загорского (1960),  "Сломанный  меч"  Лазарева.
Т-р ставит также классич. произв. В т-ре в разные годы работали дирижёры
И. Альтерман, Б. Милютин, солисты Б.  Кац,  Н.  Полякова,  Е.  Лика,  С.
Музыка, И. Гейль, В. Цейтлин и др.
   ? труппе т-ра (1963): артисты оперы -  засл.  артисты  Молд.  ССР  П.
Ботезат, Ф. Кузьминов, В. Савицкая; артисты Д. Паранюк, А. Погребной, А.
Гром, А. Бойко, Э. Парники, В. Третьяк,  М.  Бие-шу;  артисты  балета  -
засл. артисты Молд. ССР Г. Мелентьева, П. Фесенко, П.  Леонардо  артисты
Э. Годова, В. Поклитару, Л. Недремская, А. Иванов, Л. Рудакова и др.; и.
о. гл. дирижёра - М. В. Кафтанат; и. о. гл. реж. -  Е.  Г.  Платон;  гл.
хормейстер - Г. С. Стрезев; и. о. гл. балетм.  -  В.  В.  Бойченко;  гл.
худ.- засл. деят. иск-в Молд. CGP К. И. Лодзейский. Директор т-ра - яар.
арт. Молд. ССР Д. Г. Гершфельд.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1956.  "Грозован"  Гершфельда  (Геловани),  "Запорожец   за   Дунаем"
(Уреке), "Евгений Онегин" (Геловани).
   1957.  "Бахчисарайский  фонтан"  (Проценко),  "Грозован",  2-я   ред.
(Геловани), "Риголетто" (Геловани).
   1958. "Сорочинская ярмарка" Мусоргского  (Уреке),  "Лебединое  озеро"
(Бойченко), "Тщетная  предосторожность"  (Проценко),  "Царская  невеста"
(Навроцкий).
   1959. "Сестры" Когана (Бойченко), "Аурелия"  Гершфельда  (Навроцкий),
"Грозован", 3-я ред. (Геловани).
   1960. "Рассвет" Загорского (Варковицкий),  "Сломанный  меч"  Лазарева
(Дречин, Данилова), "Сердце Домники" Стыр-чи (Навроцкий), "Франческа  да
Ри'мини" на муз. Чайковского, "Сольвейг" на муз. Грига, "Болеро"  Равеля
(все - Геловани, Дречин).
   1961.   "Кармен"   (Геловани),   "Эсмеральда"   (Лазарева),   "Паяцы"
(Геловани); "Тропою  грома"  Караева  (Муллер),  "Севильский  цирюльник"
(Геловани).
   1962. "В бурю" Хренникова (Эфрос), "Тоска" (Геловани);
   "Последний бал" Бирюкова (Муллер), "Лауренсия" (Лазарева).
   1963. "Жизель" (Фёдорова), "Травиата" (Геловани);
   "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (Дречин), "Чио-Чио-сан" (Платон).
   Лит.: К и p т о к а  А.,  Мануйлова  М.,  Молдавский  государственный
театр оперы и балета, Кишинёв, 1960. А. Ив.
   МОЛЕ (Mole),  Франсуа  Рене  (24.XI.1734-11.XII.  1802)  -французский
актёр. Начал играть в любительской труппе. В  1754  дебютировал  в  т-ре
"Комеди Фран-сез", но не был принят;  работал  в  т-рах  Лиона,  Тулузы,
Марселя. В 1760 вновь дебютировал в  "Комеди  Фран-сез"  и  вскоре  стал
"сосьетером".   М.   играл    в    лёгких    комедиях    петиметров    -
изнеженно-женственных,  жеманных,  светских  кавалеров  (Линдор   -   "К
счастью" Рошон де Шабанна; Маркиз - "Клуб, или Модный  вечер"  Пуансине;
Дамис - "Обманутая любовью" Дора, и др.). Затем стал играть в  мещанской
драме (Сент-Альбен-"Отец семейства" Дидро;  Вандерк-сын-  "Философ,  сам
того  не  зная"  Седена,  и  др.)  и  в  "высокой  комедии"  (Альцест  -
"Мизантроп" Мольера, Альмавива  -"Женитьба  Фигаро",  и  др.).  Живой  и
естественный в комедии, в  драматич.  ролях  М.  был  напыщен,  криклив.
Лучшая  роль  М.  в  годы  франц.  революции-  Альцест   ("Филинт,   или
Продолжение "Мизантропа"" Фабра д'Эглантина,  "Т-р  Нации").  В  период,
когда реакц. часть  труппы  "Т-ра  Нации"  была  арестована  якобинскими
властями, М. работал в разных т-рах, играя прежние  роли  и  чуждый  ему
якобинский репертуар (Марат - "Современные Катилины"  Ферю-сына).  После
падения якобинской диктатуры М. вернулся в восстановленный  т-р  "Комеди
Франсез".
   С о ч.: Memoires de Mole, precedes d'une notice sur cet  acteur,  par
M. Etienne, P., 1825.
   Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2,  М.Л.,
1939; [ A r n a u l t A. V.j, Les souvenirs  et  les  regrets  du  vieil
amateur dramatique, P., 1829. Е.Ф.
   МОЛИНАРИ (Molinari), Никола (р. в конце 18 в. - год смерти неизв.)  -
итальянский артист балета и балетмейстер. В 1810  выступал  в  т-ре  "Ла
Скала", где работал в 1817-27, 1831, 1835-36. В
   1811-17 и 1827-30 выступал в Падуе, Риме, Венеции, Флоренции,  Генуе,
Лисабоне и др. В 1837 М. окончил сценич. деятельность. М.  был  известен
как танцовщик-мим, исполнял гл. партии - роли в хорео-д рамах С. Вигано:
"Отелло"; "Минос в лабиринте". "Весталка" ("Ла Скала",  1818),  "Титаны"
(там же, 1819) и др. Пост. ряд балетов, в т. ч. "Смерть Пирра"  (Триест,
1817).
   Лит.: Monaldi G., Le regine della danza, Torino, 1910. Г. Ш.
   "МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ"- инсценировка романа А. А. Фадеева.  Ставилась  гл.
обр. в 1947-48. Впервые пост. 15 февр. 1947 в Москве,  Т-р  Драмы  (ныне
Т-р им. Маяковского, инсц. и пост. Охлопкова,  худ.  Рындин;  Кошевой  -
Самойлов, Кошевая - Пол овикова,бабушка  Вера  -  Раневская,  Громова  -
Гедрих, Шевцова - Карпова, Тюленин -  Толмазов,  Земнухов  -  Мельников,
Валько - Свердлин, Шульга - Ханов, Туркенич -  А.  Лукьянов  Стахович  -
Кашкин, Гнатенко - Д. Орлов, Фомин --А. Плотников; Гос. пр. СССР, 1947);
20 OKT. 1947, Т-р им. Вахтангова (инсц. Гракова, реж. Захава, худ.  Щуко
и Бо-гаткин; Кошевой-Любимов, Громова - Коровина, Шевцова - Г.  Пашкова,
Тюленин - Дугин, Валько - С. Лукьянов, Шульга-Державин).
   "М. г." (шла в инсц. Г. Гракова) пост. многие т-ры страны, среди них:
в 1947 - Алма-Атинский ТЮЗ (реж. Сац), Архангельский драматич. т-р (реж.
Теппер), Воронежский т-р (реж. Энгель -  Крон),  Горьковский  т-р  (реж.
Асеев" худ. Герасименко), Днепропетровский рус. т-р, Арм. ТЮЗ (инсц.  А.
Тер-Ованяна и Р. Широяна, реж. Шамирха-нян),  Т-р  им.  Сундукяна  (реж.
Аджемян), Златоустинский, Ивановский (инсц.  Охлопкова),  Ижевский  рус.
т-р; Каб.-Балк. т-р в Нальчике;  Казанский  рус.  т-р  (реж.  Медведев),
Калининский (реж. Георгиевский), Калужский (инсц.  Охлопкова),  Т-р  им.
Франко  (инсц.  Охлопкова,   реж.   Норд),   Кировский   (реж.   Шейхе),
Красноярский, Куйбышевский т-р (реж.Гершт, худ. Бабичев),  Ленингр.  т-р
им. Ленинского комсомола  (инсц.  и  пост.  Чежегова,  худ.  Вуско-вич),
Майкопский  т-р,  Рус.  т-р  в  Махачкале,  Т-р  им.  Я.  Ку-палы  (реж.
Литвинов), Моск. театр-студия киноактёра  (инсц.  и  пост.  Герасимова),
Николаевский ТЮЗ, Ногинский  т-р,  Одесский  укр.  Т-р  им.  Октябрьской
революции  (реж.  Тягно),  Омский  (реж.  Иловайский,  худ.  Меныпутин),
Пензенский (реж. Белов),  Псковский  т-ры;  Рижский,  Саратовский  (реж.
Киселев, худ. Бриклин) и Архангельский  ТЮЗы,  Свердловский  т-р  (инсц.
Охлопкова), Смоленский,  Башк.  т-р  драмы  (инсц.  и  пост.  Галимова),
Киргизский драм. т-р  в  Фрунзе;  Т-р  им.  Шевченко  в  Харькове  (реж.
Крушельницкий), Якутский рус. т-р, Ярославский т-р (реж.  Столбов,  худ.
Медовщиков) и мн. др.; в 1948 - Т-р им. Азизбекова (реж.  Мамедов,  худ.
Ефименко),  Брестский  т-р  им.  Ленинского  комсомола  (реж.  Решимов),
Грозненский ТЮЗ, Запорожский муз. драм. т-р, Тамбовский  ТЮЗ,  Уральский
рус. т-р;  в  последующие  годы  -  Луганский  муз.  драм.  т-р  (1949),
Чебоксарский т-р (1955), Иркутский ТЮЗ (1959) и др.
   Издания: инсц. Г. Гракова, ВУОАП, М.,1947; тоже М.,  1947;  инсц.  Н.
Охлопкова, ВУОАП, М., 1947. А. Ши.
   "МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ"- опера Ю. С. Мейтуса, либр. А. С. Малышко по роману
А. А. Фадеева. Пост. 7  нояб.1947,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Шевченко
(дирижёр Тольба, постановщик Стефанович, худ. Хвостов; Кошевой - Лаптев,
Валько - Паторжинский, Громова - Руденко, Шевцова - Гайдай,  Ковалёва  -
Шафрановская,  Тюленин  -Платонов,  Земнухов  -"-  Клякун,  Стахович   -
Острощенко, Брюкнер - Пекарский, Кошевая - Гужова). Во 2-й ред. пост. 22
апр.  1950,  Ленингр.  Малый  .оперный  т-р  (дирижёр  Грикуров,   пост.
Охлопкова, реж. Киреев,худ. Рындин, хорм.  Лебедев;  Кошевой-Шапошников,
Валько - Левандо, Громова - Ступаль-ская, Шевцова - Лаврова,  Тюленин  -
Алмазов,  Ковалёва  -  Кудрявцева,  Земнухов  -  Щавинский,  Стахович  -
Ольшевский, Брюкнер - Модестов). В этой же ред.  пост.  в  1950  в  Т-ре
оперы и балета им. Шевченко (в том же  составе  исполнителей,  что  и  в
пост. 1947). Пост. оперными студия*ми Ленинградской (1951), Московской и
Харьковской (1953) консерваторий. Пост. в дру городах Сов. Союза: Донецк
(1950), Таллин (1951), Улан-Удэ  (1952),  Львов  (1953),  Минск  (1954),
Новосибирск (1954), Ереван (1954), Алма-Ата, (195 5, Уфа  (1959).  Пост.
за рубежом: Прага и Брно (1952), Клуж (1952), Пхеньян  (1952),  Будапешт
(1953), Пекин (1959).
   Издания: "М. г.", клавир, перевод с укр. М, Исаковского, М.,  Музфонд
СССР, 1951; М., Музгиз, 1956. Н. Гр,
   "МОЛОДАЯ  ГЕРМАНИЯ"  (Junges  Deutschland)  -  немецкая  литературная
группа. Состояла из буржуазно-либеральных нем. писателей (К. Гуцков,  Л.
Вин-барг, Г. Лаубе, Т. Мундт, Г. Кюне и др.).  Сложилась  в  Германии  в
нач. 30-х гг. 19 в. в условиях политич. подъёма, обусловленного влиянием
Июльской революции 1830 во Франции. В деятельности  "М.  Г."  выражалась
оппозиция  нем.   буржуазии   реакционному   феодально-монархич.   строю
Германии. Эта не оформленная организационно группа была  разнородной  по
своим политич. убеждениям. В декларациях "М. Г." выражались  абстрактные
призывы  к  "свободе"   и   "духовной   революции",   критика   религии,
мелкокняжеского абсолютизма и мещанской морали, проповедь эмансипации. В
1835 Союзный сейм запретил публикацию сочинений писателей "М. Г."  и  Г.
Гейне "за атеизм и  безнравственность"  (запрет  был  снят  в  1842).  В
результате преследований "М. Г." распалась, её  члены  дали  подписку  в
лояльности и примирились с существующим политич. строем.
   "М. Г." выдвинула двух крупных драматургов - К.Гуцкова  и  Г.  Лаубе.
Члены "М. Г." видели в т-ре  трибуну  для  пропаганды  своих  идей,  они
считали, что т-p должен ставить политич.  проблемы  современности,  быть
актуальным  и  реалистическим,  служить  оружием  в  борьбе  со   старой
Германией. Эта критич. направленность проявилась в  драмах  К.  Гуцкова,
особенно в трагедии "Уриэль Акоста" - единственном  подлинно  художеств.
драм. произв. "М. Г.", а также в историч.  драме  Лаубе  "Ученики  школы
Карла" (1859) - о юности Шиллера.
   Лит.: К. Маркс и Ф, Энгельс об искусстве, т. 1-2, М.- Л., 1957; М е p
и н г Ф., Литературно-критические работы, пер.  с  нем.,  т.  2,  М.-Л.,
1934; Троицкий  3.  Л.,  Карл  Зейдельман  и  формирование  сценического
реализма в Германии, М.-Л., 1940; Б p а н д е с Г., Собр. соч.,  пер.  с
датск., т. 11-12, 2 изд., СПБ, [б. г.]; Dietze  W.,  Junges  Deutschland
und deutsche Klassik, B., [1957]; H o u b en H. H., Jungdeutscher  Sturm
und Drang, Lpz., 1911; Martersteig  M.,  Das  deutsche  Theater  im  19.
Jahrhundert, 2. Aufl., Lpz., 1924; W eh l F., "Das  Junge  Deutschland",
Hamb., 1886. Harn. B.
   "МОЛОДАЯ ТРАППА" - труппа из артистической молодёжи, организованная в
Петербурге русским театральным деятелем, драматургом и режиссёром А.  А.
Шаховским (1813-14). Спектакли  "М.  т."  давались  в  помещении  Нового
театра на Дворцовой площади.
   МОЛОДОЕ,  Игнатий  Осипович  [р.2(15).ХЛ905]  -  чувашский  советский
актёр. Нар. арт. Чуваш. АССР (1955). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1942.
Окончил (1932) Чуваш, муз.-театр. техникум. С 1932 - актёр Чуваш,  драм.
т-ра (Чебоксары). В 1937-39 был худ. рук. колхозных т-ров  Чуваш.  АССР.
Пост. там спектакли - "Земля" Вирты (1938), "Женитьба"  (1939).  С  1939
снова в Чуваш, т-ре.
   Роли: Президент ("Коварство и любовь", 1933), Ванюк ("Ялта"  Павлова,
1933-45), Берест (1936), Тохтман ("Нар-спи" по К. В. Иванову,  1941-61),
Отелло (t42), Несчастливцев  (1943),  Ляпкин-Тяпкин  ("Ревизор",  1948),
Андрей ("Что такое счастье?" Терентьева, 1959) и др.
   М. - автор ряда пьес, в  т.  ч.  инсценировки  поэмы  К.  В.  Иванова
"Нарспи". Ф. Р.
   МОЛОДОЙ ТЕАТР - см. Театр-студия под руководством С. Н. Радлова.
   "МОЛОДОЙ ТЕАТР" - один из первых украинских  советских  театров.  Был
организован в Киеве в ноябре  1916  и  просуществовал  до  апреля  1919.
Коллектив возглавил режиссёр А. Курбас. В труппу  входили:  Г.  Юра,  В.
Васильке, К. Кошевский, В. Чистякова, А. Ватуля, худ.  А.  Петрицкий.  В
декларации "М. т." (1918) было  сказано,  что  он  противостоит  старым,
отжившим  традициям,  но  главенствующее  значение  в  спектаклях   т-ра
получили  режиссёрские  эксперименты.  Репертуар   "М.   т."   отличался
эклектизмом. Наряду с "Тартюфом" (1918), "Царём Эдипом"  Софокла  (1918)
здесь ставились пьесы украинских буржуазных националистов  Винниченко  и
Пачовского.
   После установления Сов. власти в Киеве "М. т." был слит с Первым гос.
т-ром им. Шевченко (ныне Днепропетровский т-р) под рук. режиссёра А.  Л.
За-гарова.
   Лит.:   Укранський   драматичний   театр.   т.   2,   КИ!Р,.    1959;
Лггературно-критичний альманах, кн. l, KHIB, 1U1S. В. Ник.
   МОЛОСТВОВ-АСТАФЬЕВ,  Святослав  Владимирович  (р.  5.  XI  1.1907)  -
русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии
с 1948. В 1928-32 играл в ленингр. Театре-студии под рук.  Е.  И.  Тиме.
Затем работал в т-рах Ленинграда, Росто-ва-на-Дону,  Алма-Аты  и  др.  С
1946 - актёр Костромского т-ра им.  А.  Н.  Островского.  В  первый  год
работы в Костроме сыграл роль В. И. Ленина в "Кремлёвских  курантах",  а
впоследствии - в спектаклях "На берегу Невы" Тренёва, "Вечный  источник"
Зорина, "Финал" Строгова. Большое внимание уделяет М.-А. сценич. детали,
жесту,  интонации.  Выразительностью,  мастерством  перевоплощения  было
отмечено исполнение  М.-А.  ролей  в  пьесах  Островского:  Глумов  ("На
всякого мудреца  довольно  простоты"),  Мурзавецкий  ("Волки  и  овцы"),
Великатов ("Таланты и поклонники"), Телятев  ("Бешеные  деньги").  Среди
значительных работ М.-А. -  Нехлюдов  ("Воскресенье"  по  Л.  Толстому),
Протасов ("Дети солнца"), Александр ("Последние"), Окаёмов ("Машенька");
Шварц ("Потерянный  сын"  Арбузова)  и  др.  В  1951  в  пьесе  Лебедева
"Александр Николаевич Островский" сыграл заглавную роль.  С  1963  М.-А.
работает в Рязанском т-ре. Е. Ж.
   МОЛЧАНОВ,     Анатолий      Евграфович      (1856-1921)-      русский
общественно-театральный  деятель.  Муж  М.  Г.  Савиной.  Окончил  Школу
правоведения. Крупный коммерсант (глава  Русского  об-ва  пароходства  и
торговли), М. был страстным  театралом  и  меценатом.  С  возникновением
"Общества для пособия нуждающимся сценическим деятелям" (1883, с 1894  -
Российское театральное об-во, сокращенно - РТО) М. стал  его  членом.  С
1887 был чиновником особых поручений в Дирекции императорских  т-ров,  в
1897-1900- зав. монтировочной частью Александрийского  т-ра.  С  1900  -
председатель Совета РТО, которое в  1904  было  переименовано  в  И  РТО
(Императорское" российское театральное об-во); в  том  же  году  он  был
назначен вице-президентом этого  общества.  М.  поддерживал  реакционные
тенденции,  проводившиеся  Советом  И  РТО,  но  в   своей   меценатской
деятельности он имел ряд заслуг: активно помогал  созданию  убежища  для
престарелых артистов (1896, ныне - Дом ветеранов  сцены  в  Ленинграде),
был одним из инициаторов и организаторов, а также редактором "Ежегодника
императорских театров" (1892-98), "Архива дирекции императорских  т-ров"
(1892). А. Шн.
   МОЛЧАНОВ,  Кирилл  Владимирович  (р.7.IX.1922)-   русский   советский
композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1945.  В  1950  окончил  Моск.  консерваторию  по  классу  проф.  А.  Н.
Александрова. Автор опер: "Каменный  цветок"  по  мотивам.  "Малахитовой
шкатулки"   Бажова   (1950,    Муз.    т-р    им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко), "Заря" по пьесе "Разлом" Лавренёва (1956, 4 февр.,
Пермский т-р оперы и балета, 1956, 18 февр., Муз. т-р им. Станиславского
и Немировича-Данченко), "Улица дель Корно"  по  роману  Васко  Пратолини
"Повесть о бедных влюблённых" (1960,  июнь,  Куйбышевский  т-р  оперы  и
балета;    1960,    август.    Муз.    т-р    им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко), "Ромео, Джульетта и тьма" по повести Я. Отченашека
(соч. 1962), камерно-инструмент. и др. соч. Написал музыку к спектаклям:
"Грибоедов" Ермолинского (1951, Моск.  драм.  т-р  им.  Станиславского),
"Последняя  остановка"  Ремарка  (1957,   ЦТСА),   "Дворянское   гнездо"
поТурге-неву (1957), "Золотая карета"  Леонова  (1957),  "Мария  Стюарт"
(1957); "Милый лжец" Килти (1962) (все в МХАТе) и др.
   МОЛЧАНОВ, Павел Степанович [р.1(14).III.1902]- белорусский  советский
актёр. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии  с  1945.  Род.  в
бедной крестьянской семье. В 1922-26 учился в Белорус. театр.  студии  в
Москве. В 1926-30 и 1936-51 -актёр 2-го Белорус. гос. драм. театра (ныне
Т-рим.Я.Коласа) (в 1935-36 работал в  Белорус.  ТРАМе,  в  1941-42  -  в
Ульяновском т-ре). Снимался в кино. С 1951 -  в  Т-ре  им.  Я.  Купа-лы.
Актёр  разностороннего  дарования,  М.  играет  комедийные,   драматич.,
трагедийные  роли.В  совершенстве  владеет  искусством   перевоплощения,
глубоко  раскрывает  душевные  переживания,   внутр.   борьбу,   чувства
персонажей. Герои М. отличаются человечностью, простотой и в то же время
горячим внутр. темпераментом, страстностью. Роли: Гамлет (1946), Освальд
("Привидения",  1941),  Перчихин  ("Мещане",  1938),  Кутас   ("Примаки"
Купалы,  1936),  Фёдор  ("Нашествие",  1942),  Сорин  ("Чайка",   1954),
Калиберов ("Извините, пожалуйста!" Макаёнка, 1954). Впервые на  белорус.
сцене создал образ В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (Т-р  им.
Я.  Коласа,  1938).  После  этого  исполнял  роль  Ленина  в  спектаклях
"Кремлёвские куранты" (Т-р им. Я.  Коласа,  1940,  Т-р  им.  Я.  Купалы,
1956), "Вечный источник" Зорина и "Грозовой год"  Каплера  (Т-р  им.  Я.
Купалы, оба -  1957).  Выступает  как  режиссёр.  Гос.  пр.  СССР,  1946
(спектакль "Нестерка" Вольского).
   Лит.: H я ф ё д Ул., Народны артыст СССР Павел Сця-панав1ч  Малчанау,
MIHCK, 1958. В. H.
   МОЛЬДОВАН (Moldovan), Штефания (р. 24.VIII.
   1929) - венгерская артистка оперы (лирико-драматиче-ское сопрано).  В
1953-61 - солистка оперного т-ра в г. Сегеде,  с  1961  -  Будапештского
оперного т-ра. Обладает яркой сценич. внешностью, музыкальностью, мягким
и глубоким  голосом.  Среди  лучших  партий  M.-Аида;  Джоконда  (о.  п.
Понкьелли) и др. Пр. им. Листа (1959).
   Лит.: Рождественская Н.,Ш. Молдован, "Сов. музыка", 1959, № 12.
   МОЛЬЕР (Moliere) (наст. фам. - П о к л е н;  Ро-quelin),  Жан  Батист
(15.1.1622, Париж,-17.II.1673. там же) - французский  драматург,  актёр,
театральный деятель.  Создатель  жанра  "высокой  комедии",  положившего
начало новому этапу развития франц. и  мировой  драматургии;  реформатор
франц. сценич. иск-ва.
   Творч. деятельность М. развивалась в сер. 17 в.. когда  зап.  -европ.
т-р находился в упадке, вызванном феодально-католич. реакцией в  Италии,
Испании  и  др.  странах,  а  также  пуританской  революцией  в  Англии.
Происходило  разложение   системы   ренессансной   драматургии,   замена
гуманистич. идеологии  сословными  и  религиозными  воззрениями,  замена
широкой  обществ.  проблематики  темами,  уводящими  от  жизни.   Упадок
драматургии  сказывался  в  измельчании   характеров,   преимущественном
интересе к сюжетным хитросплетениям, вычурности языка пьес.
   Создание во Франции нац. гос-ва и укрепление абсолютизма сделало  эту
страну центром передовой культуры и иск-ва. С  30-х  гг.  17  в.  франц.
классицизм   стал   стилем,   к-рый,   несмотря   на   черты   сословной
ограниченности,  сужение  реалистич.  тенденций,  унаследовал   традиции
ренессансного иск-ва и получил широкое распространение не только у  себя
на родине, но и в др. странах. В этом важнейшем  историч.  процессе  гл.
место занимает творчество М. Сочетая лучшие традиции франц. нар. т-ра  с
передовыми идеями гуманизма, используя опыт классицистской  комедии,  М.
создал  жанр,   синтезировавший   прогрессивные   черты   предшествующей
комедиографии,  открыл  пути  для  последующего   развития   зап.-европ.
драматургии. Новая комедия, созданная М., была обращена к современности,
она разоблачала социальные уродства  дво-рянско-буржуазного  общества  с
передовых, народных, гуманистич. позиций.
   М. родился в семье королевского обойщика  и  мебельщика  Ж.  Поклена,
к-рый, пользуясь  своими  связями,  поместил  сына  в  привилегированное
учебное заведение - Клермонский коллеж. Юный Поклен получил широкое,  по
тем временам, образование, проявив особую склонность к античной лит-ре и
философии. Увлечение т-ром, возникшее  с  детских  лет,  достигло  такой
степени, что после окончания коллежа (1639) юноша решил  посвятить  себя
т-ру. В 1643, приняв псевдоним Мольер, он организовал вместе  с  другими
молодыми любителями сцены и несколькими  проф.  актёрами  "Блистательный
театр". Слабые пьесы, неопытность исполнителей стали  причиной  быстрого
краха нового т-ра, в результате чего М. и его  товарищи  были  вынуждены
покинуть  Париж  и  работать  в   провинции   (1645-58).   Этот   период
деятельности М. совпал с нар. выступлениями сер. 17 в. Будущий драматург
увидел наряду с трагич. картинами нищеты силу, мужество людей из народа,
их способность к сопротивлению, борьбе за своё человеческое достоинство.
В городах центр., юж. и зап.  Франции  (Нант,  Тулуза,  Нарбонн,  Лимож,
Лион,  Гренобль,  Руан  и  др.)  актёры  выступали   перед   демократич.
аудиторией, под влиянием  к-рой  М.  начал  сочинять  небольшие  весёлые
комедии в духе нар. фарса и традиций комедии дель а рте.  Сюжеты  первых
лит. произв. M."Шалый" (1655),. "Любовная досада" (1656) -  основывались
на итал. пьесах, существенно переработанных  М.  В  "Шалом"  был  создан
образ  слуги  Маска   риля,   олицетворяющего   нар.   ум,   энергию   и
жизнерадостность.   Образ   Маска-риля   определил   общую   тональность
драматургии М. и стал родоначальником галереи слуг - людей из  народа  в
его комедиях. Успех  М.  и  его  труппы  в  провинции  сделал  возможным
возвращение т-ра в Париж. После выступления в Лувре перед Людовиком  XIV
и  двором  (1658)  труппа  М.  была  признана  достойной  стать  третьим
парижским т-ром. Получив  наименование  "Труппа  брата  короля",  актёры
стали выступать в зале дворца Пти-Бурбон, а  с  1661  в  помещении  т-ра
"Пале-Рояль".  В  Париже  М.  сблизился  с  вольнодумцами,  сторонниками
философа-материалиста П. Гассенди,  принимавшими  деятельное  участие  в
политич. борьбе  и  выступавшими  с  критикой  дворянского  прециоз-ного
иск-ва. Философия Гассенди оказала значит. влияние на творчество М.  Уже
первая комедия, написанная М. в  Париже,-  "Смешные  жеманницы"  (1659),
нанесла удар салонной придворно-аристо-кратич.  культуре.  Выражая  нар.
здравый  смысл  и  пользуясь  приёмами  фарса,  М.   высмеивал   пустоту
аристократов, их надуманный идеал  "благородного  героя",  искусственную
речь, вычурные манеры.
   Благосклонность короля, большого любителя развлечений, накладывала на
М. обязательство  создавать  придворные  пьесы  -  "Принцесса  Элидская"
(1664), "Психея" (совм. с П. Корнелем, 1671). Но главными произведениями
М. были пьесы, в к-рых он использовал  фарсовые  традиции,-  "Сганарель,
или Мнимый рогоносец" (1660) и др. Постепенно драматург вводил в комедию
правду психологич. переживаний, социальную типизацию, утверждал принципы
гумани-стич. морали.  Поняв,  что  отклонение  от  этого  пути  ведёт  к
поражению (провал трагикомедии "Дон  Гарсиа  Наваррский",  1661),  М.  в
следующей комедии - "Школа мужей"  (1661)  высмеял  в  образе  фарсового
героя Сганареля консервативного буржуа, его эгоистич.  мораль,  семейный
деспотизм. В основе пьесы была  гу-манистич.  идея:  М.  утверждал,  что
нравств.  нормы  определяются  естеств.  развитием  натуры.  Эта   этич.
концепция была последовательно  и  глубоко  развита  в  первой  "высокой
комедии" М. "Школа жён" (1662), в  центре  к-рой  -  образ  деспотичного
буржуа,  сторонника   собственнич.   патриархальной   морали   Арнольфа.
Характеризуя пьесы "Школа мужей" и "Школа жён", Г. Э. Лессинг писал:  М.
показывал, что  "...тиранство  и  строгий  надзор  приносят  несравненно
меньше пользы, чем доверие и свобода" ("Гамбургская драматургия", М.-Л.,
1936, с. 205). На примере образа  крестьянской  девушки  Агнесы  ("Школа
жён") драматург раскрывал эволюцию  характера  человека,  борющегося  за
своё достоинство.
   Конфликты  в  комедии  нового  типа,  созданной  М.,  отражали   осн.
'противоречия реальной действительности, развитие сюжета определялось не
фабульными  хитросплетениями,   а   поведением   действующих   лиц,   их
характерами. М. раскрывал субъективные  пережигания  комедийных  героев,
имевшие для них подчас драматич. значение. Драматизм  придавал  отрицат.
героям  новой  комедии  жизненную  достоверность,  реальность,  сатирич.
обличение приобретало особую силу. Определяя своеобразие  нового  жанра,
А. С. Пушкин писал: "... высокая  комедия  не  основана  единственно  на
смехе, но на развитии характеров, ...нередко (она.-Ред.) близко подходит
к трагедии"(Полн. собр. соч., т. 7, 1958, с. 213).
   "Школа жён", имевшая огромный успех у демокра-тич. зрителей,  вызвала
резкие и  многочисл.  нападки  со  стороны  дворянства  и  консервативно
настроенных литераторов, актёров. В ответ на нападки М. написал и  пост.
на сцене две короткие  пьесы  "Критику  "Школы  жён"  "  и  "Версальский
экспромт" (обе в  1663".  Не  скрывая  своих  позиций,  М.  заявил,  что
одобрение демократич. зрителя ставит выше похвал  аристократов.  В  этих
пьесах М. изложил программу нового направления, развивающегося в  рамках
классицизма. Он выступал против риторич. трагедий,  противопоставляя  им
драматургию, отражающую, "как ь зеркале, всё общество".  В  "Версальском
экспромте" уничтожающей  критике  подвергались  преувеличенный  пафос  и
холодная стилизация в игре актёров  "Бургундского  отеля".  М.  выдвигал
новые художеств. принципы: требование жизненной правды, индивидуализацию
персонажей,  выражающую  наиболее  существенные  черты   характера   при
сохранении  яркой  сценич.  формы,  передающей   жизнерадостную   стихию
комедии. Новаторство М. подтверждалось практикой его труппы,  состоявшей
из актёров-единомышленников, воспитанных в  принципах  нового  иск-ва  и
связанных со своим учителем тесными узами дружбы. В неё входили  актрисы
М. и А. Бежар, К. Дебри, Боваль, актёры Лагранж, Дю Круази, М. Барон.
   Своего  расцвета  творчество  М.  достигло   в   комедиях.   "Тартюф"
(1664-69), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп"  (1665),  направленных  против
циничного   лицемерия,   прикрывающегося    набожностью    и    показной
добродетелью,  против  разнузданного  эгоизма,  духовной  опустошённости
аристократии. Герои новых комедий  приобрели  огромную  социальную  силу
типизации. В. Г. Белинский говорил, что М. в "Тар-тюфе" смог "...страшно
поразить, перед лицом лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества..."
(Полн.  собр.  соч.,  т.  6,  1955,  с.  370).  Ожесточённая  борьба  за
"Тартюфа",  запрещённого  при  первой   постановке,   длилась   5   лет,
свидетельствуя об. упорстве и  мужестве  М.  и  о  мощном  сопротивлении
феодально-като-лич.  сил.  Реакция  добилась  быстрого  исчезновения   с
подмостков т-ра комедии "Дон Жуан", в к-рой  была  дана  резкая  критика
дворянской  распущенности,  содержались  черты  бурж.  свободомыслия.  С
обличением обществ. зла М. выступил в комедии "Мизантроп",  герой  к-рой
гневно    осуждает    пороки,    несправедливость,    негодует    против
примиренчества, уводящего от борьбы.  Решительность,  бескомпромиссность
протеста  М.  проявлялись   в   созданных   им   характерах   людей   из
народа-деятельных, умных, жизнерадостных слуг  и  служанок,  исполненных
презрения  к  праздным  аристократам,  самодЬволь-вым  буржуа.   Дорина,
Николь,   Туанетта   ("Тартюф",   Мещанин   во   дворянстве".    "Мнимый
больной")-'беспощадные насмешницы, остроумно издеваются  над  Тар-тюфоми
Оргоном, высмеивают возомнившего себя  аристократом  Журдена,  комичного
в ?воём самовозвеличении Аргана. Особенно  решителен  в  критике  господ
Скапен ("Плутни Скапена", 1671); обличая обществ.  пороки,  он  осознает
своё человеческое достоинство. М. показывал, что самосознание  людей  из
народа становится  тем  определённее,  чем  острее  выясняются  обществ.
противоречия. Тогда получают особенно отчётливое выражение здравый смысл
народа, его неиссякаемая бодрость. Демократич. герои М.  действовали  не
только как антагонисты Тартюфа, Журдена, Аргана,  они  определяли  собой
общую  атмосферу  действия.  Это  происходило  и  в  том  случае,  когда
персонажи, выражающие нар. начало, не занимали в пьесе центр, положение,
напр. в "Жорже Дандене" (1668), в "Скупом" (1668). Не  только  развязка,
но и весь строй комедии М. подготавливал поражение отрицательных героев.
Выдвигая сатирич, персонажи на первый  план,  М.  никогда  не  делал  их
безраздельно   господствующими,    победа    оставалась    на    стороне
противодействующих сил. Близость к народу определила характер сатиры М.,
смотревшего на своих  порочных  героев  глазами  нар.  персонажей.  Ярко
выраженная тенденциозность комедий
   М. была проявлением прямых суждений народа,  обогащённых  гуманистич.
идеями. Монолитность моль-еровских сатирич. образов,  охваченных  единой
всепоглощающей страстью, близка принципам  нар.  сатиры  и  ренессансной
комедии. Исключая фарсовые излишества, преодолевая схематизм итальянской
комедии  дель  а  рте,  М.  создал  гиперболизированные,   но   жизненно
достоверные, сатирически  полнокровные  образы.  При  этом  он  следовал
принципам  рационалистич.  эстетики,  законам  типизации,   выработанным
классицизмом.  Но,  борясь  с  сословной  ограниченностью  этого  стиля,
критикуя  мертвенную  стилизованность   "высоких"   жанров,   М.   своим
творчеством развивал наиболее прогрессивные устремления  классицизма  17
в.
   При всей живости, эмоциональности творчества М. важнейшей чертой  его
гения  была  интеллектуальность.  Рационалистич.   метод   способствовал
глубокому анализу  характеров  и  жизненных  конфликтов,  композиционной
чёткости построения комедии. Исследуя широкие пласты жизни,  М.  отбирал
только те черты, к-рые были ему необходимы для изображения  определённых
типов, не добиваясь разностороннего изображения характеров. По словам А.
С. Пушкина, "У Мольера Скупой скуп - и только" (Полн собр. соч.,  т.  8,
1958, с. 91). В комедиях М. характер человека получает своё раскрытие не
в сложном многообразии, а в выражении преобладающей, доминантной  черты,
поэтому сатирические краски в  его  пьесах  предельно  сгущены,  идейная
тенденция получает чёткое выражение в образе героев. Народность  комедий
М. в их бодром, оптимистич. тоне, пронизывающем все образы, в  т.  ч.  и
сатирические, передающие иронию, гневный сарказм автора. По  определению
Л. Н. Толстого, "Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный
художник нового искусства..." (Полн. собр. соч., т. 30, 1951, с. 161).
   Значительны достижения М. и как актёра, реформатора  сцены.  Начав  с
героич. амплуа, не свойственного его дарованию, М.  с  огромным  успехом
играл фарсовые роли. Он создал яркий сценич. образ Маскариля,  за  к-рым
последовали роли слуг в др.  комедиях,  вплоть  до  Скапена,  поражавшие
современников красочностью, живостью, динамикой  игры.  Многосторонность
актёрского дарования М., исполнявшего такие разные  роли,  как  Арнольф,
Альцест. Журден и др., определялась его талантом постигать  самые  разл.
человеческие типы. М.  предъявлял  к  актёрам  своей  труппы  требование
изображать совр. характеры, он воспитывал в  них  художников,  способных
создавать  психологич.  индивидуализированные  и  жизненно  определённые
образы. Значение сценич. реформы М.  сказывалось  не  только  на  манере
комедийной  игры.  Принципы  мольеровской  школы  воздействовали  и   на
эволюцию трагедийного сценич. иск-ва.
   Историческое  значение  творческой   деятельности   М.   определяется
влиянием его драматургии на развитие французской комедиографии от Ж.  Ф.
Ренья-ра до П. Бомарше. Она дала толчок рождению новой нац.  ре-алистич.
драматургии в Англии (драматурги У. Конгрив, У. Уичерли, Г. Филдинг,  Р.
Шеридан, О. Голд-смит), в Испании (Н. и Л. Ф. де Моратин.  Р.  де  ла  К
рус), в Италии (Дж. Джильи, Я. Нелли, Дж. Б.Фад-жуоли, П. Тринкера и  К.
Гольдони),в Германии (X. Вейзе, ранние  пьесы  Г.  Э.  Лессинга,  И.  В.
Гёте).
   В России первые переводы комедий М. на рус. яз. появились в  нач.  18
в., когда были пост. "Амфитрион", "Смешные  жеманницы",  "Жорж  Данден",
"Лекарь поневоле". Особенно  популярны  стали  комедии  М.  в  России  с
момента возникновения постоянного т-ра в Петербурге,  возглавляемого  А.
П. Сумароковым и Ф. Г. Волковым. На сцене  этого  т-ра  в  1757-58  были
показаны "Скапиновы  обманы"  ("Проделки  Ска-пена"),  "Скупой",  "Школа
жён", "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Жорж  Данден",  "Мизантроп"  и
др. Во 2-й пол. 18 в. переведены  на  рус.  яз.  почти  все  комедии  М.
Деятели рус. просветительского движения рассматривали комедии  "Тартюф",
"Мизантроп", "Дон Жуан" как средство, помогающее преодолевать косность и
ретроградство. В обстановке напряжённой обществ, борьбы  со  сцены  рус.
т-ра раздавался протестующий голос Альцеста. В этой роли выступали И. А.
Дмитревский, П. С. Мочалов. Огромный успех  имели  сатирич.  комедии  М.
Особой  популярностью  пользовался  "Тартюф",  были  сделаны  многочисл.
переводы этой пьесы в стихах, в прозе, в "переложении на русские  нравы"
("Ханжеев, или Лицемер", 1809, "Фарисеев, или Лицемер", 1831, "Лицемер",
1860). Наиболее точный из ранних переводов "Тартюфа" (1789)  принадлежит
Н. И. Хмельницкому. Утверждению на рус. сцене комедий  М.  способствовал
M.C. Щепкин, исполнитель ролей Сганареля,  Журдена,  Гарпагона,  Оргона.
Борясь против обветшалых театр. канонов, Щепкин вернул  комедиям  М.  их
жизненную правдивость и сатирич. силу.  В  пьесах  М.  выступали  П.  М.
Садовский (Скапен; Пурсоньяк -"Господин де Пурсоньяк"; Жорж Данден),  С.
В. Шумский (Оргон, Скапен), А. Е. Мартынов  (Журден,  Гарпагон),  В.  И.
Живокини (Арган). Они  подчёркивали  народность,  неиссякаемый  оптимизм
положит. героев  М.,  сатирически  раскрывали  порочность  отрицательных
героев. Углублённая психологич.  характеристика  и  яркая  театральность
отличали образы, созданные А.  П.  Ленским  (Тартюф),  В.  Н.  Давыдовым
(Журден), К. А.  Варламовым  (Сганарель.  Дон  Жуан).  Особенно  глубоко
раскрыл реалистич. традиции М. спектакль Моск. Художеств, т-ра, в  к-рый
вошли "Брак поневоле" и "Мнимый больной" (1913). В этом спектакле К.  С.
Станиславский создал красочный и сатирически острый образ Аргана.
   После  Великой  Октябрьской  революции  комедии  М.  получили  особую
популярность. В годы  гражданской  войны  комедии  "Лекарь  поневоле"  и
"Проделки
   Скапена", искрящиеся  нар.  юмором,  ставились  фронтовыми  бригадами
артистов и  красноармейской  самодеятельностью.  Открытие  нар.  т-ра  в
Гербовом зале Зимнего дворца было  ознаменовано  пост.  комедии  "Лекарь
поневоле" (1919). Комедии М. прочно вошли  в  репертуар  многонац.  сов.
т-ра. Особенно распространены "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Мнимый
больной", "Лекарь поневоле", "Проделки Скапена". В процессе  работы  над
"Тартюфом"  К.  С.  Станиславский  решал  важнейшие  вопросы  актёрского
творчества. В спектакле, осуществлённом по плану К. С. Станиславского М.
Н. Кедровым (1939), В. О. Топорков дал совр.  сценич.  трактовку  образа
Аргана.
   В сценич. истории пьес М.  значит,  место  занимают  спектакли  совр.
франц. т-ра. Наряду с академичными или бездумно фарсовыми  постановками,
парижские  т-ры  создали  спектакли,  исполненные  острого   социального
звучания  ("Дон  Жуан"  в  Нац.  нар.  т-ре),  светлой  жизнерадостности
("Мещанин  во   дворянстве"   в   т-ре   "Комеди   Франсез"),   тонкого,
пленительного лиризма ("Проделки Скапена" в т-ре М. Рено - Ж. Л. Барро).
   Сатирич.  пафос,  динамизм,  правда  и  импульсивность   переживаний,
веселье, свободная, естественная грация, пылкая, страстная  речь  -  эти
черты  творчества  М.,  воспринятые  с  позиций  психологич.   реализма,
характеризуют исполнение его пьес в совр. театре.
   Соч.: Oeuvres,  ed.  Despois  et  Mesnard,  v.  1-13,  P.,  1873-1900
(Collect. "Les grands ecrivains de la France");
   Theatre complet de Moliere, ed. R. Joinny, P., [s. d.j; в рус. пер. -
Полное собр. соч., под ред.  С.  А.  Венгерова,  т.  1-2,  СПБ,  1912-13
(Библиотека великих писателей); Полное собр. соч., Ред. П. И.  Вейнберга
и П. В. Быкова, т. 1-4, СПБ, 1913; Собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и
С. С. Мо-кульского, т. 1-4, вступ. ст.  С.  Мокульского  "Мольер  и  его
творчество", М.- Л., 1935-39; Избр. комедии. Общ. ред. и примеч.  С.  С.
Мокульского,  М.-Л  1952;  Комедии,  [Вступ.  ст.   и   комментарии   С.
Мокульского!, М., 1953, 1954; Собр. соч., Вступ. ст. и комментарии Г. Н.
Бояджиева, т 1-2 М 1957.
   Лит. .-Родиславский В., Мольер в России, "Русский вестник", 1872,  т.
98, кн. 3, с. 38-96; Веселов-с к  и  и  А.,  Этюды  о  Мольере:  Тартюф.
История типа и пьесы, М., 1879; его же, Этюды и  характеристики,  т.  1,
Мольер, 4 изд., М., 1912; Бахтин Н. Н., Мольер в русской  литературе,  в
кн.: Мольер, Полное собр. соч., т. 2, СПБ, 1913; Филиппов В.,  Мольер  в
России XVIII века, М., 1915; П а т у и e К)., Мольер в  России,  пер.  с
франц., Берлин, 1924; К л e и н e р И., Театр Мольера, М., 1927;
   Мокульский С., Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; его же,  Мольер
(1622-1673), М., 1936; его же, Творчество Мольера, в кн.: Мольер  Ж.-Б.,
Комедии, М., 1953 и 1954; Бояджиев Г.. Жан-Батист Мольер (вступ.  ст.  и
коммент.), в кн.: Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., т.  1,  М.,  1957;  его  же.
Молодой Мольер, "Сообщения Института  истории  искусств",  1957,  [вып.]
10-11. Театр, с. 116-43; Сигал Н., Мольер, Л.,1958; Булгаков  М.,  Жизнь
господина де Мольера, М., 1962; Michaut G.,
   La jeunesse de Moliere, P., 1922; его же. Les  debuts  de  Moliere  a
Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Moliere, P., 1925; L a с  о  u  r
L., Moliere acteur, P., 1928; M о  r  n  e  t  D.,  Moliere,  P.,  1943;
Rossat-Mignot S., Introduction et notes, в кн.: Moliere [J.-B.  P.],  Le
Tartuffe..., P., [1958]; LeclercG., Introduction et notes, в кн.: M о  1
i e-r e J.-B. P., Don Juan, ou Le festin de pierre, P., 1960;
   LopE., Sauvage A., Introduction, в кн.:  Moliere  J.-B.,  Misantrope,
[P.], 1963. Гр. Б.
   МОЛЬНАР (Molnar), Ференц (1878-1952)-  венгерский  драматург.  Первые
драматич. произведения М.-"Господин  защитник"  (1902),  "Чёрт"  (1907),
"Гвардейский офицер" (1910) - показывали  жизнь  городской  буржуазии  и
богемы. Почти все пьесы ставились в т-ре "Вигсинхаз" (Будапешт) в год их
написания. Построенные на занимательной фабуле, лёгком  диалоге,  внешне
эффектные, пьесы М. не  претендовали  на  раскрытие  большой  социальной
темы. Однако они пользовались большим успехом не только в Венгрии, но  и
за рубежом (в т. ч. в России). В 1909 М. написал одну  из  своих  лучших
пьес - трагикомедию "Лилиом" - о жизни деклассированной бед ноты.  Пьеса
носила следы влияния экспрессионизма. С  позиций  авангардизма  написана
пьеса "Красная мельница" (1922). В сер. и в конце  20-х  гг.  М.  создал
свои социально-сатйрич. комедии - "Волк", "Ривьера",  "Олимпия",  где  в
увлекательной   комедийной   форме   разоблачает    мораль    и    нравы
бур-жуазно-аристократич. общества. М. принадлежат также комедии -  "Игра
в замке", "Ужин", "Пролог к "Королю Лиру'4". Критикуя  отдельные  пороки
бурж. строя, М. не выходил за рамки взглядов мелкобуржуазной  оппозиции,
не поднимался до обличения социальных противоречий  действительности.  В
то же время М. сочувственно относился  к  венг.  пролетарской  революции
1919, выступал против бурж. клеветы на Сов. Россию. После установления в
Венгрии фашистского режима эмигрировал в США, где не создал значительных
произведений. После смерти М. были изданы его мемуары.
   Соч.: Szinhaz, Bdp., 1961. А. Гер.
   МОМЕНТАЛЙСТ - эстрадный артист, выступающий с исполнением  зарисовок.
Этот жанр зародился в среде парижских художников, рисовавших портреты на
улицах. В дальнейшем перешёл в цирк. М. рисовали  на  вертящихся  досках
мольбертов двумя руками,  ртом,  ногами  и  даже  стоя  на  голове.  Они
исполняли пейзажи,  портреты  с  натуры,  шаржи,  зарисовки  по  заданию
публики и трюковые карикатуры (добавление нескольких штрихов,  изменение
положения мольберта меняют рисунок). Существовали М.-"тряпичники", к-рые
создавали картины-аппликации из частей своей одежды (шарф превращался  в
море, воротничок - в лодку, манжеты - в паруса и т. д.). Из Франции этот
жанр распространился по др. странам. В России  его  использовал  АН.  В.
Дуров. С зарисовками выступал и В. Л. Дуров.
   Так как расположение мест в цирке не давало возможности всем зрителям
видеть процесс создания рисунка, номера М. перешли на эстраду.  На  сов.
эстраде этот жанр обогатился сатирой. Среди исполнителей - Г. Гаро (20-е
гг., рисовал  карикатуры  на  междунар.  и  др.  темы,  сопровождая  это
музыкой, исполнением  куплетов),  Г.  Карнольд  (выступал  в  30-х  гг.,
использовал  в  своём  номере  куклы,  общаясь  с  к-рыми  выступал  как
чревовещатель). С зарисовками  выступали  конферансье  А.  Вентцель,  В.
Николаев (40-е гг.,  рисовал  карикатуры,  сопровождая  их  стихотворным
текстом). Г. Гаро.
   "МОМЧИЛ"-опера  Л.  Пипкова,  либр.  X.  Радевского  по   роману   С.
Загорчинова "День последний".
   Пост. 24 апр. 1948, софийская  Нар.  опера  (дирижёр  Найденов,  реж.
Хаджимишев, худ. Балкански). 15 окт. 1953 показана  в  Москве,  в  пост.
этого же т-ра (дирижёр Илиев, реж. Кырджиев и Хаджимишев, худ.  Попов  и
Тузсузова, хормейстер Гончаров; Момчил - Узунов, Длена -Георгиева, Сы-ба
- Генов, Ефросина - Димчева, Хубавела - Максимова, Кузман - Желязов).
   Издания: "М.", клавир, София, изд-во "Наука и из-куство", 1949. H.  Г
р.
   МОНАХОВ, Александр Михайлович (1884-27.IX. 1945) - русский  советский
артист балета, балетмейстер,  педагог.  Засл.  арт.  Республики  (1922),
засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Иск-ву танца обучался в  Петерб.  театр.
уч-ще (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, П. А. Гердт и  др.),  к-рое
окончил в 1902 и был зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В  1910  М.
присвоено звание первого танцовщика т-ра. С 1931- солист Большого  т-ра.
М. был характерным танцовщиком, обладавшим высоким технич.  мастерством.
Он ярко передавал нац. колорит танцев.
   Партии: Иньиго ("Пахита" Минкуса), Бирбанто ("Корсар" Адана и  Пуни),
Ганс ("Жизель"); Наль ("Талисман" Дриго),  Гусарский  ротмистр  ("Привал
кавалерии" Армсгеймера),  Великий  брамин  ("Баядерка"  Минкуса),  А  б'
дерахман ("Раймонда"), Клод Фролло ("Эсмеральда") и др.
   С  1905  вёл  педагогич.  деятельность  в  Петерб.  театр.  уч-ще;  с
1931педагог Моск. балетной школы. М.-  один  из  создателей  рус.  школы
характерного танца. На основе разработанной им методики воспитана плеяда
характерных танцовщиков.
   Лит.: Борисоглебский М.В.  [COCT.J,  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939. Г. Ш.
   МОНАХОВ,     Ипполит      Иванович      [30.1(11.II).1842-      20.XI
(2.XII).1877]русский  актёр.  Образование  получил  в   Киевском   ун-те
(историко-филологич. ф-т). Начав творческую деятельность как  куплетист,
М. утвердил этот жанр на  эстраде.  Был  связан  с  поэтами-демократами,
группировавшимися вокруг сатирич. журнала "Искра",  черпая  у  них  свой
репертуар (произв. В. С. Курочкина, Г. Н. Жулева, Д. Д. Минаева и  др.).
Известен также как исполнитель песен П. Беранже (в переводе  Курочкина).
М. выступал и как драм. актёр.  В  1865  дебютировал  в  Александрийском
т-ре. В 1867 был принят в труппу т-ра. Играл  роли  молодых  любовников,
повес,  фатов,  пел  куплеты   в   дивертисментах.   Обладая   природной
музыкальностью, М. часто выступал в опереттах(Валентин-"Фауст наизнанку"
Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классич.  репертуара:  Молчалин,
Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где М. играл
Чацкого, И. А. Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний"
(1871).
   Лит.: "БИТ". Сезон 1902-1903, Приложение, кн. 3, с. 77- 79;  Кузнецов
Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 155-58. АН.А.
   МОНАХОВ, Николай  Фёдорович  (18.III.1875-  5.  VI  1.1936)-  русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). Подростком был  певчим  в  хоре
Смольного собора. В 1895 дебютировал в  роли  Незнамова  в  любительских
спектаклях "Петерб. попечительства о нар. трезвости". С 1896 выступал на
эстраде - в садах, на нар. гуляниях, в шантанах как  гармонист-песенник,
балагур-куплетист.  Вместе  с  П.  Ф.  Жуковым  создал  эстрадный   дуэт
сатириков-куплетистов.  М.  в  совершенстве  владел  муз.   фразировкой,
словом,  искусством  импровизации,  общения  с  аудиторией.  В  1904  М.
дебютировал в оперетте (Принцевалле - "Мон-на Ванна" Валентинова,  труп'
на Сабурова, Киев). Выступал в ролях "простаков" в опереточных труппах в
Саратове,  Киеве,  Ростове-на-Дону  и  др.  городах.   Играл   в   моек.
"Эрмитаже", в пе-терб. т-ре "Буфф" (с  1907),  петерб.  Панаевском  т-ре
(1910-12; был гл.  режиссёром  этого  т-ра)  и  др.  Дарование  М.  ярко
раскрылось в спектаклях моек. Свободного т-ра (1913-14), где он исполнил
роли дьячка  Афанасия  Ивановича  ("Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского),
Калхаса  ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),  комментатора-чтеца  ("Жёлтая
кофта"   Легара).   Отточенная   синтетич.   техника,   блестящий    дар
импровизации, органичное чувство художеств. правды сделали М. крупнейшим
актёром  оперетты.  Обладая  баритоном  красивого  тембра   и   большого
диапазона, М.  свободно  пел  также  теноровые  (Адам  -"Продавец  птиц"
Целлера) и басовые (Вельзевул -"Адская любовь"  Гризера)  партии.  Среди
лучших партий:
   Пикилльо ("Птички певчие" Оффенбаха),  Фредди  ("Принцесса  долларов"
Фалля), Пиппо ("Красное солнышко" Одрана) и др.
   Однако М. мечтал о драм. сцене. После Октябрьской революции он вместе
с М. Ф. Андреевой и М. Горьким принял  участие  в  организации  Большого
драм.  т-ра  в  Петрограде  (БДТ).  На  сцене  этого   т-ра   проявилось
трагедийное дарование М. В день открытия т-ра (1919)  в  спектакле  "Дон
Карлос" М. исполнил роль короля Филиппа,  создав  социально  заострённый
образ  жестокого,  но  внутренне  слабого  тирана-короля.   Драматически
насыщены, исторически  конкретны  были  шекспировские  образы  М.  (Яго,
Шей-лок, Юлий Цезарь), Франц Моор ("Разбойники"), царевич Алексей  (о.п.
Мережковского). В  БДТ  заново  раскрылось  и  блистательное  комедийное
мастерство М. С  неисчерпаемым  богатством  жизненных  красок,  весёлым,
задорным азартом, в остром, характерном ритмич. рисунке исполнял он роли
Маскариля,  Сга-нареля  и   Труффальдино   ["Смехотворные   прелестницы"
("Смешные жеманницы"), "Лекарь поневоле",  Мольера,  1921,  "Слуга  двух
господ", 1921] и др. Роль казака-крестьянина, вожака партизан Рузае-ва в
пьесе  Лавренёва  "Мятеж"  (1925)  открыла  новую  страницу   творческой
биографии М. Вслед за этой ролью он создал  ряд  образов  новых  героев,
исполненных мужественной силы: Годун ("Разлом",  1927),  Виктор  ("Линия
огня" Никитина, 1931), Гороян ("Город ветров" Киршона, 1929),  Бородатый
солдат ("Дос-тигаев и другие", 1933). Среди  лучших  ролей  М.  также  -
Обыватель ("Бунт машин" А. Н. Толстого), Распутин ("Заговор императрицы"
А. Н. Толстого и Щёголева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Иван
Бабичев  ("Заговор  чувств"   Олеши,   1929),   Егор   Булычев   (1932).
Одновременно с работой в драм. т-ре М. до 1927 продолжал выступать  и  в
оперетте (как гастролёр). Снимался в кино. Соч.: Повесть  о  жизни,  Л.,
1936, 2 изд.,. Л. - М., 1961 (вступ. ст. С. С. Кара);
   Моя работа над ролью. Л., 1937.
   Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра. [Сб. статей],  №  2,
Л., 1926 (по-свящ. 30-летию деятельности Н. Ф. Монахова); К у г  е  л  ь
Р., Н. Ф. Монахов, в кн.:
   Профили театра, Л., 1929;
   Мокульский С., Художник, строитель, мастер, "Рабочий и театр",  1936,
№ 13;
   Волков Н., Н. Ф. Монахов, "Театр и драматургия", 1936, НУ 8; К у з  н
е -ц о в Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с.  210-  213;  Ярон
Г., О любимом жанре, М., 1960 (гл."Гастроли Монахова"), С. Др.
   МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР И  ДРАМАТУРГИЯ.  Воз  никновение  театр.  иск-ва  в
Монголии  относится  к  глубокой  древности.  Формы  нар.  зрелищ   были
разнообразны.  Носителями  нар.  иск-ва  Монголии  были:  хурч  (певцы),
улигерч  (сказители),   ёролч   и   магталч   ("благопожелатели"),   они
произносили  свои  монологи  в  возвышенно-романтич.  актёрской  манере.
Выступления этих мастеров,  как  правило,  сопровождалось  разыгрыванием
пантомимич.-танцевальных сценок. С древних времён у монголов  существуют
танцы, содержащие элементы театрализации (танец  бие-лэг).  Мн.  бытовые
обряды, сопровождавшие свадьбы, рождение  ребёнка,  праздники  урожая  и
др., также содержали элементы театр. действий. Позднее эти театр.  формы
вошли  в  мистериальный  т-р  -  цам,  возникший  в  17  в.  в  связи  с
распространением в Центр. Азии буддизма, и в  светский  придворный  т-р.
Придворные  т-ры  существовали  у  князей,  нек-рые  из  к-рых  нанимали
учителей, обучавших  крепостных  аратов  пению,  танцам,  игре  на  муз.
инструментах. Спектакли при княжеских дворах (ставках) давались один раз
в год. Крепостные  актёры  собирались  заранее,  иногда  за  полтора-два
месяца  до  представления,  изготовились  к  выступлению.  В  новогодние
праздники устраивались уличные кукольные спектаклч. В 30-х гг. 19  в.  в
Гобийском аймаке был  пост.  первый  публичный  спектакль-пьеса  "Лунная
кукушка" (к ней имеются несколько томов комментариев).
   После нар. революции и установления Нар. Республики (1924) в Монголии
широкое развитие получила самодеятельность. В Улан-Баторе  в  нач.  20-х
гг. организовались драм. кружки, из к-рых позднее возникли  проф.  т-ры.
Репертуар кружков состоял из  бытовавших  в  народе  инсценировок  песен
("Сумья ноён", "Два охотника"). Затем начали ставиться импровизированные
сценки на злободневные темы ("Разговор старика и старухи", "Жадный  лама
и обманутая вера", "Высшая и низшая палата собраний"  и  др.).  Все  эти
пьесы  разыгрывались  в  традициях   нар.   представлений.   В   1924-27
предпринимались попытки использовать опыт  кит.  классич.  т-ра  и  т-ра
ян-гэ. В 1930 в Улан-Баторе открылась театр. студия, из к-рой в  том  же
году был организован Гос. муз.-драматич. т-р. В  репертуаре  этого  т-ра
были пьесы Э. Оюун и  Д.  Намдага-"Правда"  (1931),  "Гобийская  девушка
Гундэгма" (1934),  "Княгиня  Долгор  и  арат  Дамдин"  (1935),  "Борьба"
(1936), "Цена жизни" (1937), "Три шарайгольских хана" (1940) и  др.;  Ч.
Ойдува -"Путь-дорога" (1947), "Искатель счастья Мунхэ" (1947);
   Ц. Цэдэнжава и Б. Баста-"Мудрая ханша Мандухай"  (1943),  "Жил  такой
хан" (1946); Л. Вангана -"Врачи" (1951), "На пути вперёд" (1956). "Шофёр
Тоже" (1955);
   Ч. Чимида -"На пороге жизни" (1960) и др.  Эти  спектакли  показывали
историю монг.  народа,  его  быт,  воспроизводили  сюжеты  нар.  сказок,
легенд; многие из них отображали борьбу народа, созидание  новой  жизни.
Т-р ставил также  и  произв.  мировой  классич.  драматургии  (Гольдони,
Мольер, Шекспир, Шиллер, Островский, Чехов), пьесы сов. драматургов  (К.
Симонов, А. Корнейчук, В.  Иванов,  А.  Арбузов  и  др.).  Артисты  т-ра
стремились воспринять опыт рус. театр. школы. В т-ре работали актёры  Б.
Лувса-нсодном, X. Арабдан, Л. Дамдинбазар, Б. Джа-дамба. В 1963 в труппе
т-ра: нар. артисты МНР- О. Дашдэлэг, Д.  Ичинхорло,  Д.  Цэрэндулма,  Н.
Цэгмид, 3. Цэндху; засл. артисты МНР  -Д.  Бато-чир,  Д.  Чимидосор,  Ч.
Долгосурэн, О. Эрэнцэннор-бо,  Б.  Жигмиддорж,  Д.  Дамдинсурэн  и  др.;
актёры - Л. Долгор, Б. Лобой, Б. Пурэв и др.; режиссёры - Д. Намдаг,  Э.
Оюун, С. Гэндэн, Н. Дугарсанжаа; художники - засл. деят. иск-в Л.  Гава,
Л. Намхай-цэрэн и др. В этом же т-ре имеются труппы оперная и  балетная,
в их  репертуаре  оперы:  "Среди  печальных  гор"  и  "Путь  к  счастью"
Дамдинсурэна  (1951),  "Правда"  Гончиксумла  (1957),  "Евгений  Онегин"
(1963)  и  др.;  балеты   -"В   одном   объединении"   Жамьяна   (1953),
"Бахчисарайский фонтан"  (1956);  "Батор  Ганхуяг"  Гончиксумла  (1958),
"Шурале" (1958) и др. Солисты-певцы - засл.  арт.  респ.  Ц.  Пурэвдорж,
Хайдав, Ж. Дорджидагба, Д. Янжинлхам и др.; танцовщики -  Ц.  Дашидулам,
Б. Болху, Ж. Алимаху, Ц. Томой и др.; балетмейстеры -  Д.  Лхасурэн,  Б.
Гурбазар, Д. Балдандорж, Ц. Сэвжид и др.
   С июня 1963 Гос. муз.-драматич. т-р разделён на  два  самостоятельных
т-ра: Гос. т-р оперы и балета и Гос. т-р драмы.  С  1948  в  Улан-Баторе
работает Кукольный т-р (в репертуаре -"Чудесный  сундук"  Маля-ревского,
1948; "Волшебная калоша" Матвеева, 1949;
   "Мальчик Мэхэлэй" Надмида, 1949; "Сон продавца" Вангана, 1955; "Умный
маленький батор" Ойдува,  1962,  и  др.),  с  1950-  Центр,  детский  (в
репертуаре - "Снежок" Любимовой,  1950;  "Крылья  победы"  Яву-хулана  и
Дугарсанжа,  1961;  "Сын"  Очирбата,  1961,  и  др.).  Получили  широкое
распространение аймачные театры, к-рые существуют во всех областях МНР,
   Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921-1945, M. -  Л.,
1947. Г. У., Э. О.
   МОНДОРЙ  (Mondory,  Montdory;  наст.  имя-Гийом  Дежильбер;Ое80ЛЬеП8)
(1594-10.XI.1651)-французский актёр.  Крупнейший  представитель  сценич.
классицизма  в  17  в.  Ок.  1610  вступил  в  труппу,  разъезжавшую  по
провинции. В  нач.  20-х  гг.  17  в.  возглавил  эту  труппу.  Успешная
постановка комедии "Мелита" П. Корнеля (1629) помогла М. и его товарищам
обосноваться в Париже. Образованный ими т-р "Маре" (1634)  стал  центром
нарождающегося классицизма. Отстаивая принципы новой  сценич.  эстетики,
М. пост. первую классицистскую  трагедию  "Софонис-ба"  Мере  (1634).  В
истории франц. т-ра М. принадлежит заслуга открытия и сценич. воплощения
драма- i тургии П. Корнеля. Премьера трагедии "Сид" Кор-неля  (1636),  в
к-рой М. исполнял роль  Родриго,  явилась  важным  моментом  в  развитии
франц. нац. т-ра. Лучшими ролями М. были также Ясон,  Клиндор  ("Медея",
"Комическая иллюзия" Корнеля), Б рут  ("Смерть  Цезаря"  Скюдери),  Ирод
("Мариамна" л'Эрмита). М. обладал  бурным  сценич.  темпераментом.  Игра
его,  несмотря  на  склонность  к   эффектной   декламации,   отличалась
искренностью   чувств,   отсутствием   жеманности,   присущей    актёрам
придворно-аристократич. направления  (Бельроз  и  др.).  М.  боролся  за
повышение культуры  сценич.  речи,  утверждал  значение  декламации  как
основного выразит, средства классицист-ского т-ра. В 1638 оставил сцену.
   - Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927;
С о t t i e г Е., Le comedien auvergnat Montdory,  Clermont  -  Ferrand,
1937; Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle...
(1590-1710) d'apres des documents inedits par G. Mongredien,  P.,  1961,
с. 131-32. ?. ?.
   МОНКРЕТЬЕН (Montchretien), Антуан де (ок. 1575-8. X. 1621)французский
драматург, поэт. Написал трагедии на античные темы -"Софонисба"  (1595),
"Лакедемонянки,  или  Постоянство"  (1599),  "Гектор"   (1603),   и   на
библейские  сюжеты  -"Давид"  (1600),  "Аман,  или  Тщеславие"   (1601),
трагедию "Шотландка, или Бедствия" (1601) о Марии Стюарт.  Трагедии  М.,
написанные  под  сильным  влиянием  Сенеки  и  итал.  драматургии  эпохи
Возрождения, несценичны, они приближаются к  диалогизированным  элегиям.
Для драматургии М. характерно преобладание мрачного колорита, восприятие
мира как  скопления  бед  и  страданий,  призыв  к  стоич.  отношению  к
действительности. Но в его  пьесах  есть  мастерски  построенные  сцены,
чётко очерченные характеры. Поэтому творчество М. явилось важным  этапом
в становлении классицизма. Произв. М. ставились в Париже, Орлеане.
   С о ч.: Les tragedies, P., 1891.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Le begue R., La tragedie  francaise  de  la
Renaissance, Brux., 1944. A, Mux.
   MOHHE (Monnet), Жан (ок.  1710-85)-французский  антрепренёр.  Деятель
ярмарочного т-ра. Выходец из низов, умный и ловкий делец, М. в 1743 стал
директором  т-ра  "Опера  комик"  (Париж).  По   его   инициативе   было
перестроено здание т-ра, привлечены для работы худ. Ф. Буше, комп. Ж. Ф.
Рамо, поэт и драматург Ш. С. Фавар, балетмейстер Ж. Ж. Новер и др. После
пост. лирич. сказочной оперы "Акажу", пользовавшейся  огромным  успехом,
т-р  "Опера  комик"  стал  опасным  конкурентом  "Королевской   академии
музыки", с М. был расторгнут контракт. Он побывал в Лондоне, ознакомился
с организацией театр. дела, с деятельностью актёра Д.  Гаррика-директора
т-ра  "Друри-Лейн".  Возвратившись  на  родину,   М.   возглавил   вновь
открывшийся т-р "Опера комик" в  Сен-Лоранском  предместье.  Он  ввёл  в
репертуар своего т-ра пьесы Ж. Ж. Ваде, создателя  т.  н.  пуассардского
жанра  (отличит,  черта  -  использование   грубого,   "простонародного"
жаргона), и Фавара, "открыл" для франц. т-ра драматурга М. Ж. Седена.  В
1757 М. передал антрепризу Фавару.
   Лит.: Карская Т. Я., Французский  ярмарочный  театр.  Л.-  М.,  1948;
Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939. А,
Я.
   МОНОДИЯ (греч. ??????? - песня одного певца, от ????? - один и ???? -
певец)- одноголосное пение (сольное, а  также  групповое  в  унисон  или
октаву). М. с аккомпанементом - одноголосное пение, сопровождаемое игрой
на муз. инструменте. Является основой сольных номеров в опере, оперетте,
а также нек-рых хоров, поющихся в  унисон  или  октаву  (хор  гребцов  в
"Иване Сусанине", хор "Лель таинственный" в "Руслане и Людмиле" и  др.).
Р. Л.
   МОНОДРАМА  (от  греч.  ?????   -   один   и   драма)-   драматическое
произведение, исполняемое  одним  актёром.  М.  являлась,  по  существу,
архаич. доэсхилов-ская греч. трагедия (Феспис,  Фриних),  в  к-рой  один
актёр изображал разл. персонажи, меняя костюм и маску. М. называют также
пьесы, строящиеся в виде монолога одного действующего  лица  (напр.,  "О
вреде табака" Чехова).
   МОНОЛОГ - в драматическом произведении, пространное обращение  одного
действующего лица к другому или к группе персонажей,  размышления  героя
вслух  в  моменты,  когда  он  остаётся  один,  иногда  речь  персонажа,
непосредственно  адресованная  к  зрителю.  М.   позволяет   исполнителю
раскрыть   душевную   жизнь   персонажа,   выявить   противоречия    его
мировоззрения, сложность  характера  (напр.,  монологи  Гамлета,  Бориса
Годунова). Часто в М. находит выражение  кульминация  действия  (монолог
Лаурен-сии-"Фуэнтеовехуна"Лопеде Вега). Порою в  форме  М.  раскрывается
борьба разнородных сил, принципов, характеров (монологи  Брута,  Антония
-"Юлии Цезарь" Шекспира).
   В античной трагедии М. присутствовал лишь в виде  лирич.  отступлений
хора и рассказов вестников. Аристофан ввёл  в  античную  комедию  т.  н.
парабасы  -  беседы  на  общественно-моральные  темы.  Большое  значение
приобрел М. в драматургии Шекспира,  где  он  применялся  для  выявления
внутр. сущности героя (монолог Гамлета "Быть или не быть"), иногда носил
характер рассказа героя о своей жизни (монолог Отелло в сенате) и т.  д.
В классицистской драме (17 в., Корнель, Расин и  др.)  М.  использовался
для логич.  связи  сцен  (герой  рассказывал  наперснику  о  происшедших
событиях). Значит, место занял М. в бурж. драме 18 в. (напр., у Бомарше)
и особенно в романтич. драме 1-й пол. 19 в. (напр., "Манфред"  Байрона).
Напротив, во 2-й пол.  19  в.  представители  натурализма  принципиально
отрицали  М.  В  рус.  классич.  реалистич.  драматургии  в   М.   часто
подчёркивались  наиболее  характерные  черты  героев  (монологи  Скупого
рыцаря,  Бориса  Годунова  -  в  одноим.  трагедиях  Пушкина;  Осипа   в
"Ревизоре", Катерины  в  "Грозе"  и  др.).  В  драматургии  Горького  М.
выражает осн. идею пьесы (монолог Сатина).  Образцом  насыщенного  М.  в
сов.  драматургии  может  служить  монолог   Клары   в   пьесе   "Страх"
Афиногенова. В совр. т-ре М.  все  более  вытесняются  диалогами  ?.  С.
Станиславский  и  В.  И.  Немирович-Данченко,   исходя   из   требования
непрерывности сценич. действия и жизни актёра в образе, выдвигали, кроме
того, понятие т. н. внутреннего М. (см. Станиславского система).
   На.  эстраде  М.  наз.  само  стоят."   номер   разговорного   жанра,
исполняемый одним актёром (см. Фельетон).
   МОНОМАНЭ - см. Но.
   МОНОПОЛИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ (от греч. ?????  -  один  и  ?????  -
продаю)-законоположение, действовавшее в 19 в. в России. Согласно М.  и.
т., организация спектаклей и др. зрелищных мероприятий  в  Петербурге  и
Москве принадлежала исключительно казённым (императорским) т-рам. М.и.т.
была вызвана не только  экономич.  соображениями  (стремлением  оградить
имп. т-ры от конкуренции частного предпринимательства), но  и  причинами
политич. характера (желанием сосредоточить в своих  руках  контроль  над
зрелищами в Петербурге и Москве). Начало М.и.т. было  положено  в  1803,
когда  дирекции  имп.  т-ров  было  предоставлено  исключит.  право   на
устройство  публичных  маскарадов.  В  1827  появилось   "Положение   об
управлении  императорскими  санкт-петербургскими   театрами",   согласно
к-рому  руководство  "казённых"  т-ров  могло   по   своему   усмотрению
регулировать распорядок театр. жизни в столицах. Официально M.и.т.  была
узаконена в 1856 после резолюции Александра II по докладу министра двора
Адлерберга  -"частных  русских  театров  в  столицах  не  заводить",   и
опубликованного  позднее  (1862)   напоминания   министра   двора,   что
"публичные сценические  представления  составляют  исключительное  право
императорских театров". Тем  не  менее  частные  предприниматели  иногда
изыскивали пути к обходу установленной монополии: спектакли давались под
назв. "семейных вечеров", "домашних спектаклей"  и  и  т.  п.  Зрелищные
мероприятия  удавалось  проводить  зачастую  разл.   сословным   клубам,
благотворительным об-вам, любительским кружкам. Так  возникли  спектакли
любительского кружка в доме Н. И. Давыдова в  Москве  у  Красных  ворот,
спектакли Артистич. кружка, Нар. т-ра на политехнич. выставке  (1872)  и
т. н. Пушкинского т-ра (т-ра Бренко) в Москве (1880- 1882),  опереточные
спектакли Берга в Петербурге и др. М. и. т. "принесла значительный  вред
развитию сценического и драматического  искусства  в  России",  она,  по
словам А. Н. Островского, "не дозволяла частных театров,  а  дозволенные
или губила, или стесняла так, что они не могли  принести  почти  никакой
пользы   развитию   драматического   искусства".   Уступая   требованиям
прогрессивных кругов, правительство вынуждено было  в  1882  (24  марта)
отменить М. и. т.
   Лит.: Танеев С. В., Из прошлого императорских театров, вып.  1,  СПБ,
1885, с. 9, 44; О с т р о в с к и и А. Н., Клубные сцены, частные театры
и любительские спектакли. Записка о положении драматического,  искусства
в России в настоящее время. О причинах упадка  драматического  театра  в
Москве, Собр. соч., т. 10, М., 1960; Юрьев Ю. М., Записки, М.-Л.,  1939,
с. 69-71; Данилов С. С., Материалы по истории русского  законодательства
о театре, в сб.: О театре, Л.-М., 1940, с. 178-183. А. Шн.
   МОНСИНЬЙ  (Monsigny),  Пьер  Александр   (17.Х.1729-   14.1.1817)   -
французский композитор. Член Ин-та Франции (с 1813).  В  детстве  учился
играть  на  скрипке.  Опера  "Нескромные  признания"  (1759,  ярмарочный
т-рвСен-Жермене, Париж)  прославила  М.  Написал  для  ярмарочных  т-ров
Парижа оперы "Правовед" (1760, т-р в  Сен-Жермене),  "Одураченный  Кади"
(1761, там же),  "Всего  не  предусмотришь"  (1762,  т-р  в  Сен-Лоране,
Париж). После их закрытия сочинял оперы (гл.обр. на либр. М. Ж.  Седена)
для т-ра "Комеди Итальенн" и для т-ра  герцога  Орлеанского  в  Баньоле.
Наибольшую известность получили оперы "Король и фермер" (1762), "Роза  и
Кола" (1764), "Дезертир" (1769, все в т-ре  "Комеди  Итальенн",  Париж),
"Феликс,  или  Найдёныш"  (1777,  Фонтенбло).   Музыка   М.   отличается
мелодичностью, непосредственностью, простотой. Сценичность  произведений
М. определила его значение в истории франц. комич. оперы. Отказавшись от
т. н. "комедии с ариеттами" (А. Р. Лесаж), М. сделал музыку определяющей
частью музыкально-сценического жанра. Произведения М. приблизили оперу к
бурж. сентимент. драме, подготовили творчество А. Гретри и Н. Далейрака.
   Др. оперы: "Букет Талии" (1764, Баньоле), "Алина, королева  Голконды"
(1766, т-р "Опера"),  "Филемон  и  Бавкида"  (1766),  "Звучащий  остров"
(1767) (обе в Баньоле), "Сокол" (1771), "Прекрасная Арсена" (1773)  (обе
в Фонтенбло).
   Лит.: Ла Лоранси Л.де, Французская комическая опера XVIII века,  пер.
с франц., М., 1937; Pou-gin A., Monsigny et son temps. P., 1908; D г u i
1 h e P., Monsigny, P., 1955; S с h m i d E. F., Mozart und Monsigny,  в
кн.: Mozart-Jahrbuch. 1957, Salzb., 1958. Ал.М.
   МОНТАЛЬВАН,  Перес  де  Монтальван   (Perez   de   Montalban),   Хуан
(1602-25.VI.1638) -испанский драматург. Ученик Лопе де Вега и его первый
биограф. В  1619  пост.  первая  пьеса  М.  "Смерть,  или  Притворство".
Известно 58 комедий и  ауто  М.,  написанных  в  манере  Лопе  де  Вега.
Наиболее популярны героич. пьесы: "Теруэльские любовники"  (1633),  "Нет
жизни без чести", "Второй  Сенека  Испании"  (1-2  чч.)-о  жизни  короля
Филиппа II. "комедии плаща и шпаги"- "Монашенка-поручик"- о монахине  К.
де Эраусо, переодевшейся мужчиной  и  сражавшейся  в  колониях  Испании,
"Презирать достойное любви" (1633), "Служанка-девица" и др. Оригинальная
интрига, энергично  развивающееся  действие,  звучные  стихи  определили
успех пьес М. у современников. Следуя  за  своим  учителем  в  отношении
формы,  М.  менее  решительно  придерживался  его  гуманистич.  идеалов,
отступая  нередко   на   позиции   ортодоксальной   феодально-дворянской
идеологии.
   Соч.: Comedias, в изд.: Biblioteca  de  autores  espanoles,  v.  XLV.
Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega v 2 Madrid, 1858, с. 477-604.
   Лит.: Bacon G. W., The life and dramatic Works of doctor  Juan  Perez
de Montalban, "Revue Hispanique" v 26 Toulouse, 1912;  S  a  i  n  z  de
Robles F. C., El teatro espanol. Historia y antologia, v.  2-4,  Madrid,
1943. 5. /7.
   MOHTAH   (Montana),   Ив    (наст.    имя    ифам.-ИвоЛи-ви;    Livi)
(р.13.X.1921)французский актёр и эстрадный певец. Был  рабочим.  Впервые
выступил с исполнением песен Ш. Трене и М. Шевалье в 1940 в  Марселе.  С
1944 живёт в Париже. В 1954 дебютировал в Т-ре Сары Бернар в роли  Джона
Проктора ("Сейлемские колдуньи" Миллера). М.  известен  как  исполнитель
песен, к-рые он превращает в своеобразные драматич. сценки. В репертуаре
М. - песни Ф. Лемарка, Ж. Косма и др. Снимается в кино. В 1957  выступал
в СССР.
   Соч.: Солнцем полна голова, пер. с франц., М., 1956. Лит.: M e g т  e
t С., Yves Montand, P., 1953. Г Л
   МОНТИ (Monteux), Пьер (р.4.VIII.1875)- француз ский дирижёр. Учился в
Парижской консерватории, затем работал в оркестрах  "Колонн"  и  в  т-ре
"Опера комик" как ассистент дирижёра и дирижёр. В 1911-13 был  дирижёром
"Рус. балета С. П. Дягилева"  в  Париже;  гастролировал  с  ним  во  мн.
городах Европы и Америки. М. был первым исполнителем балетов  "Дафнис  и
Хлоя" Равеля (1912), "Петрушка" (1911) и "Весна священная"  Стравинского
(1913). Дирижировал балетами  "Игры"  Дебюсси  (1913),  "Песнь  соловья"
Стравинского  (1914).  М.  в  1913-14  был  одним  из   дирижёров   т-ра
"Гранд-Опера", в 1914 организовал  в  Париже  "Популярные  концерты".  В
1917-19 и с 1953 дирижировал в т-ре  "Метрополитен-опера",  затем  разл.
симф. оркестрами. В оперном репертуаре М. - произв. Ж. Б. Люлли,  X.  В.
Глюка, Л. Бетховена, Ш. Гуно, Ж. Массне, Дж. Верди и  др.  композиторов.
Выступал в разл. странах  мира,  в  т.  ч.  в  СССР.  С  1962  руководит
Лондонским симф. оркестром. Ал. М.
   МОНТЕВЕРДИ (Monte7erdi), Клаудио [15 (?). V. 1567,  Кремона,-29.  XI.
1643, Венеция] - итальянский композитор. Первый  классик  оперы.  Музыке
обучался в Кремоне. В 1590 был приглашён как музыкант и капельмейстер на
службу герцогом В. Гонзага в Ман-тую, где оставался до 1612. Здесь  были
пост. первая опера М. "Орфей"  (1607),  опера  "Ариадна"  (на  текст  О.
Ри-нуччини, 1608, муз. не сохранилась, за исключением "Плача  Ариадны"),
балет "Тирсис и Хлорис" (1616),  интермедии  "Свадьба  Фетиды  и  Пелея"
(1617) и "Андромеда" (1617) и др. произв. В 1613 М. переехал в  Венецию,
где руководил капеллой при соборе Св. Марка. При участии М. здесь в 1637
был осн. первый в истории публичный оперный т-р. В Венеции  были  пост.:
драматич.  мадригал  "Сражение  Танкреда  и  Клоринды"   (1624),   оперы
"Похищенная Прозерпина" (1630, Палаццо Мочениго),  "Адонис"  (1639,  т-р
"Сан-Джован- i ни"), "Возвращение Улисса" по "Одиссее" Гомера (1641, т-р
"Сан-Кассиано"),  "Коронация  Поппеи"  (по  анналам  Тацита,  1642,  т-р
"Сан-Джованни"; первая опера на историч. сюжет).
   Др. сценич. произв.: "Притворная сумасшедшая Ли-кори" (1627, Мантуя),
"Армида" (по Т.  Tacco,  1627,  Парма),  "Меркурий  и  Марс"  (1628,  на
открытии  т-ра  "Фарнсзе",  Парма),  "Свадьба  Энея  и  Лавинии"  (1641,
Болонья), балет "Победа любви" (1641, Пьяченца).
   М. открыл новые пути для развития оперного  иск-ва,  стал  создателем
реалистич. муз. драмы,  сочетающей  музыку  и  текст,  впервые  заставил
оркестр выражать действие ("Орфей"). Оперы М., созданные в новом, т.  н.
"взволнованном"  (concitato)   стиле,   показывали   сильные   драматич.
характеры, ярко передавали страсти героев, в них свободно использовались
разнообразные средства вокальной (М. применял разл. вок. формы  -  арию,
ариозо, дуэты, напевную декламацию, наряду с "разговорным"  речитативом,
и др.) и оркестровой выразительности (один из  первых  употребил  эффект
тремоло у  скрипок  -  в  "Сражении  Танкреда  и  Клоринды").  М.  смело
использовал диссонанс ("Плач Ариадны"), тяготел к широкому муз. развитию
образов, находил гибкие, соответствующие  действию  и  характеру  героев
интонации, обновлял оркестровые приёмы.
   Оперы М. продолжают ставиться в муз. т-рах; в 1928 "Орфей" был  пост.
в Ленинграде. Существует ряд редакций опер М.- К. Орфа, Э. Кшенека,  Дж.
Малипьеро, О. Респиги. Они исполняются и в оригинальном виде.
   Лит.: Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, серия 1,  М.,
1937; Schneider L., С. Mon-teverdi, Р., 1921; Prunieres A.,  La  vie  et
l'oeuvre de C. Monteverdi, P., 1926;  M  a  1  i  p  i  e  r  o  G.,  C.
Montever-di. Mil., 1930; P a n n a i n G., Le opere  di  C.  Monteverdi,
Firenze, 19 43; Abert A., C.  Monteverdi  und  das  musikalische  Drama,
Lippstadt, 1954. Св. Г.
   МОНТЕМЕЦЦИ (Montemezzi), Итало (31.V.1875 -  15.V.1952)-  итальянский
композитор. Музыке учился в Миланской  консерватории,  где  соч.  первую
оперу -"Бьянка".  В  1905  в  Турине  была  пост.  его  опера  "Джованни
Галлурезе". За ней последовали: "Геллера" (1909,  т-р  "Реджо",  Турин),
"Любовь трёх королей" (1913, т-р "Ла Скала"), "Корабль"  по  Д'Аннун-цио
(1918, там же), "Ночь Зораимы" (1931, там же), "Волшебство"  (1951,  т-р
"Арена", Верона). В 1939 эмигрировал в Калифорнию, возвратился в  Италию
в 1949. Один из крупнейших итал. композиторов 20 в., М. был глубоко нац.
художником. Певучесть музыки  М.  сближает  его  с  веристами  (особенно
Пуч-чини), он создаёт драматич. характеры. Вместе с тем на него  оказало
известное влияние творчество Вагнера (в области гармонии и оркестровки).
Популярностью пользуется опера "Любовь трёх королей". М. написал  музыку
к пьесе Ростана "Принцесса Грёза" и др. соч.
   Лит.: Omaggio а I. Montemezzi, a  cura  di  L.  Tretti  e  L.  Fiumi,
Verona, 1952. Св. Г.
   МОНТЕРЛАН (Montherlant), Анри (p.21.IV.1896)-- французский  писатель,
драматург. Первую пьесу написал в 1914,  но  его  основная  драматургич.
деятельность  относится  ко  времени  2-й  мировой  войны  и  после   её
окончания. Поражение Франции в войне  против  гитлеровской  Германии  М.
использовал для резкой критики  буржуазно-демократич.  строя,  преим.  с
крайне правых, реакционно-аристократич. позиций. В пьесах М., написанных
на совр. материале и по историч. хроникам,  содержатся  открытые  выпады
против демократии, гуманизма, утверждается  культ  силы.  Тема  "сильной
личности" проходит через все его  пьесы.  Положит,  герои  M.-  кровавый
монарх  ср.-век.  Португалии  в  пьесе  "Мёртвая  королева"  (1942,  т-р
"Коме-ди Франсез"), итал. кондотьер эпохи Возрождения, вероломный убийца
Малатеста в одноим. пьесе (1944, т-р "Мариньи" - 1950), испанский  гранд
эпохи Реконкисты, мракобес и изувер в пьесе  "Магистр  ордена  Сантьяго"
(1945, т-р "Эберто" -1948), совр.  франц.  интеллигент-"сверхчеловек"  в
пьесе  "Ничей  сын"  (1943,  т-р  "Сен-Жорж").  Пьесы  "Магистр   ордена
Сантьяго",  "Город,  где  принц  -  ребёнок"  (1951,  т-р   "Жи-невра"),
"Пор-Рояль" (1954, т-р "Комеди Франсез")  составляют  католич.  цикл,  в
к-ром    прославляются    католич.    прелаты-аскеты,     фанатики     и
человеконенавистники.  М.  выступает  против  обществ,   прогресса.   Он
принципиальный   "традиционалист",   безуспешно   пытающийся   возродить
традиции героич. драмы. Пьесы М.,  написанные  блестящим  языком,  часто
ставятся на франц. сцене.
   Соч.: Theatre, Pret. de J. de Laprade, P., 1954. ?, Г.
   МОНТИ (Monti), Винченцо (19.II.1754-13.  X.1828)-  итальянский  поэт,
драматург. Творчество М.  явилось  важным  этапом  в  развитии  трагедии
классицист, направления. Свою первую трагедию "Аристодем"  (1786,  пост.
любителями) М. написал в подражание политич. трагедиям  В.  Альфьери.  В
следующей трагедии "Га-леотто Манфреди" (1788, т-р "Валле",  Рим)  М.  в
значит. степени  отходит  от  традиций  Альфьери  и  пытается  подражать
Шекспиру. В 1800 М. закончил работу над своей лучшей пьесой -  трагедией
"Кай Гракх" (1802, "Т-р патриоттико", Милан).  В  этой  пьесе,  занявшей
видное место в репертуаре мн. актёров итал. т-ра, звучал призыв к борьбе
за политич. единство страны. В 1905-07 "Кая Гракха" пост. и играл  загл.
роль В. Алекси-Месхишвили в Кутаисском т-ре.
   Соч.: Opere, Mil,- Napoli, 1953; в рус.  пер.-"Кай  Гракх",  пер.  В.
Крестовского, "Отечеств, записки", 1882, № 7, с. 5-68.
   Лит.: Bevilacqua E., V. Monti, Firenze, 1928. И. С.
   МОНТИРОВОЧНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от франц.  monter-поднимать)-предварительная
проверка всех элементов декорационного оформления спектакля, постановки.
Во  время  М.  р.  производится  сборка  декораций  пьесы  по  актам   в
соответствии с авторским  эскизом  и  технич.  макетом;  разрабатываются
способы и средства для быстрой смены  декораций;  уточняется  размещение
предметов оформления  спектакля,  проверяются  механизмы  для  получения
сценич. эффектов, художественного освещения декораций. Последние  М.  р.
проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.
   МОНТИРОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА  -  группа  цехов  театра,  осуществляющих
технич. обслуживание сцены  во  время  репетиций  и  спектаклей.  М.ч.т.
устанавливает и переставляет декорации, мебель,  бутафорию  и  реквизит,
освещает  сцену,  производит  все  световые,  технич.  и   звуко-шумовые
эффекты.
   МОНФЛЁРЙ (Montfleury; наст. имя и фам.- Закари Ж а ко б; Jacob)  (ок.
1610 - 11. XII. 1667)- французский актёр. Сценич. деятельность  начал  в
провинции;  исполнял  роли  слуг  в  бурлесках,  изысканных  пастухов  в
пасторалях,  особенно  успешно  играл  героич.  роли.   По   приглашению
Бельроза, директора "Бургундского отеля", М. вступил в труппу этого т-ра
и работал здесь до конца жизни. Выступал преим. в трагедиях  П.  Корнеля
("Родогуна", "Теодора", "Геракл", "Перта  рит",  "Эдип",  "Софонисба"  и
др.). Создавал образы людей,  одержимых  сильными  страстями,  властных,
порывистых, часто это были носители  злого  начала  (Прузус  -"Никомед",
Сифакс  -"Софонисба").  Исполнительская  манера  М.   характеризовалась,
особенно в последние годы жизни, повышенной эмоциональностью, патетикой.
М.  часто  нарушал  строгую  форму   классицистской   сценич.   системы,
избыточный  напор  страстей  приводил  его  к  неоправданной  аффектации
исполнения. М. был высмеян в "Версальском экспромте" Мольера  и  "Письме
против толстяка" Си-рано де Бержерака. Однако мн. современники (напр.,
   Т. де Рео, Сент-Эвремон, М. Баров) высоко ценили его иск-во.
   Умер во время исполнения своей лучшей роли  -  Ореста  в  "Андромахе"
Расина.
   Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского,
т. 1, M., 1956; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle,  P.,
1927. Гр. Б.
   МОНЬЕ (Monnier), Анри  (6.VI.1799-3.1.1877)-  французский  драматург,
актёр,  художник,  литератор.  В  20-40-х  гг.  19   в.   выступал   как
карикатурист  и   автор   социально-обличит.   очерков   в   демократич.
республиканских журналах "Шаривари", "Карикатура".  В  1831  дебютировал
как актёр, сыграв 4 роли в пьесе "Импровизированная  семья"  Бразье  (по
написанным   самам   М.   "Народным   сценам").   Иск-ву   М.    присущи
выразительность социальной характеристики, точность  реалистич.  детали,
лаконичность приёмов  шаржа.  С  репертуаром  из  жанровых  "сценок"  М.
гастролировал по провинции и за границей, иногда выступал  в  Париже  (в
т-рах "Водевиль", "Варьете"), Крупнейшая работа М.- образ мелкого рантье
Жозефа Прю-дома ("Величие и падение господина Жозефа Прюдо-ма", пьеса М.
совм. с Г.  Ваэзом,  1852,  т-р  "Одеон"),  ставший  символом  мещанской
ограниченности и тупого  самодовольства.  Антибурж.  сатира  М.  вызвала
высокую оценку его творчества передовыми деятелями культуры (О. Бальзак,
А. И. Герцен и др.).
   Соч.: Grandeur et decadence de M-r Joseph Prudhomme, P., 1853; Scenes
populaires.... P., 1864.
   Лит.: Champfleury J.-F., Henri Monnier, sa vie, son oeuvre, P., 1879.
JC'. ф,
   МОНЮШКО  (Moniuszko),  Станислав  (5.V.1819,   имение   Убеле,   близ
Минска,-4. VI. 1872, Варшава)- польский композитор, дирижёр,  педагог  и
музыкально-общественный деятель. Муз.  образование  получил  в  Варшаве,
затем в Минске и в Берлине (занятия теорией композиции). В 1840-58 жил в
Вильно, где служил органистом в костёле, давал уроки музыки и  занимался
композиторской деятельностью. 1 янв. 1848 в Вильно  под  управлением  М.
силами местных любителей была впервые показана в  концертном  исполнении
его опера "Галька" (либр.  В.  Вольского  по  новелле  "Горянка"  К.  В.
Вуйцицкого) в первой (2-актной) редакции. Большое  значение  для  творч.
развития М. имели его личные связи с  крупнейшими  рус.  музыкантами.  В
1842, 1849 и 1856 М. приезжал в Петербург,  где  познакомился  с  М.  И.
Глинкой и А. С. Даргомыжским, к-рые содействовали изданию  и  исполнению
его произв. в России. Признанию М. способствовали статьи А. Н. Серова  о
его произведениях. М. сблизился также с Ц. А.  Кюи,  к-рый  занимался  у
него в Вильно теорией композиции и познакомил впоследствии М.  с  М.  П.
Мусоргским. 1 янв. 1858  в  Варшаве  под  упр.  М.  состоялась  премьера
"Гальки" в окончательной (4-актной) редакции (в 1870  "Галька"  пост.  в
Мари-инском т-ре; дирижировал Э. Ф. Направник). Вскоре  после  этого  М.
был назначен дирижёром Варшавского  оперного  т-ра.  М.  был  выдающимся
знатоком оркестра, сольного и хорового пения.  Дирижёрская  деятельность
М. сыграла значит,  роль  в  развитии  польск.  муз.-сценич.  иск-ва.  В
последние годы жиз-аи М. был также профессором  Варшавского  муз.  ин-та
(консерватории).  К  числу  учеников  и  продолжателей  М.   принадлежал
композитор 3. Носковский.
   Основоположник польск. нац. оперы, М.  развивал  в  своём  творчестве
своеобразные черты польск. нар. песни и танц.  музыки.  Он  стремился  к
правдивости чувства, ясности и выразительности муз.-сценич.  образов.  В
борьбе за нац. самобытность, народность и реализм М. опирался на  творч.
опыт Ф. Шопена и рус. муз. классику. Во мн. произв: М.  ярко  проявилась
демократич. направленность его творчества. Опера "Галька" была  написана
под непосредств. впечатлением восстания польск. и  укр.  крестьянства  в
1846; в опере "Сплавщик леса" (1858, Варшава) М. создал  образы  польск.
крестьян-тружеников; оперы "Графиня" (1860) и "Вербум нобиле"  ("Честное
слово", 1861) сатирически изображают  польскую  аристократию;  в  основу
одной из лучших опер М.- "Зачарованный замок" ("Страшный двор", 1865)  -
положена идея патриотизма; в  опере  "Парий"  (1869)  прозвучал  протест
против социального  неравенства.  М.  принадлежат  св.  15  опер,  неск.
водевилей и оперетт, три кантаты по поэме "Витольрауда" Крашевского и  3
кантаты на тексты  А.  Мицкевича  (1867).  Большое  место  в  творческом
наследии М. занимает и камерная вок. лирика.
   Творчество  М.-  вершина  нац.  муз.  классики  -  получило   широкое
признание в Польше, СССР и др. странах.
   Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под  ред.  И.  Бэл-за,  М.-  Л.,
1952; Б э л  з  а  И.,  Монюшко  в  России,  "Советская  музыка",  1952,
,№6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И.,
Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи  польских  музыковедов,  М.,
1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko,  Warsz.,  1873;  Jachimecki
Zd.,  Stanislaw  Moniuszko,  Warsz.,   1923;   Almanach   Moniuszkowski.
1872-1952, [Warsz., 1952] (имеется список  произведений  M.);  "Muzyka",
Warszawa, 1952, .№ 9-10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.
   MOOP (Моог), Анна (1774--1842) - венгерская актриса. Одна  из  первых
проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф.
венг. труппы (руководитель - Л. Келемен) и была  одной  из  осн.  актрис
этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины - о. п. Хатвана).  М.
играла  в  переводной  мещанской  мелодраме.  В  1793   исполнила   роль
Джульетты.   Актриса   реалистич.   направления,   М.    стремилась    к
естественности,  правдивости  в   театр.   иск-ве.   Обладала   красивой
внешностью, звучным голосом.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.
   МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,-  6.  VI  1.1893,
Париж)  -  французский  писатель,  драматург.  Выдающийся  представитель
кри-тич. реализма в европ. лит-ре 19 в. Ещё в  период  лит.  ученичества
написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями  с
участием  самого  М.)  о  комич.  приключениях  новобрачных,  одноактные
стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 - "Нормандский т-р",  Руан)
и "В старые годы" (1879, Т-р Дежазе,  Париж),  историко-романтич.  драму
"Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья.
В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Ребёнок" драму
"Мюзотта" (1891, т-р "Жимназ"). Лучшее произв. М.  для  т-ра  -  комедия
"Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 - т-р  "Комеди
Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам  его
прозе, хотя они не лишены элементов социальной  сатиры,  выразительности
обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы  М.  были
инсценированы и пост. в парижских т-рах:
   "Мадемуазель  Фифи"  (1896,  Свободный  т-р),  "Иветта"  (1901,   т-р
"Водевиль"), "Пышка" (1902, Т-р Антуана), "Встреча" (1905,  т-р  "Нувель
комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т-р  "Гран  Гиньоль"),  "Наследство"
(1922, "Нуво  театр")  и  др.  На  рус.  дореволюц.  сцене  пост.:  "Мир
семейного очага" (1894, Михайловский т-р), "Иветта" (под  назв.  "Вава",
1897, Александринский и  Малый  т-ры),  "Мадемуазель  Фифи"  (1914,  Т-р
Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал  одноим.  оперу
(1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой
драм. т-р, Петроград), "Гавань" (1924, 2-я студия  МХАТ),  "Милый  друг"
(под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т-р Сатиры).
   Соч.: в рус. пер. - Полное собр. соч., т. 1-12. Под  общ.  ред.  и  с
предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.
   МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 -  г.  смерти  неизв.)-  русская
актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч-ще.  В  1897-1903  -  актриса
Александрийского т-ра. В последующие годы работала в провинции (в  т-рах
Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т-ре Струйского.
М.  обладала  прекрасными  внешними  данными,  изяществом.  Была  преим.
комедийной актрисой, ей  особенно  удавались  роли  молодых,  кокетливых
женщин, образы к-рых она окрашивала тонким лиризмом.
   Лучшие  роли:  Купавина   ("Волки   и   овцы").   Баронесса   ("Плоды
просвещения"),  Мария  Петровна  ("Дикарка"  Островского  и  Соловьёва),
Оленина  ("Татьяна  Репина"  Суворина),  Августа  ("Честь"   Зудермана),
Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли,
лучшей из к-рых была Маша ("Три сестры").
   Лит. .-"Театр и искусство", 1904, .№51; 1910, .№ 10; Б ру-шт ей н  А.
Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.
   МОРАЛИТЕ  (франц.  moralite,  от  лат.  moralis  -  нравственный)   -
назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15-16  вв.
Осн.  действующими  лицами  М.  были  персонажи,  олицетворявшие   разл.
добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу  человека.
В М. сохранялся принцип христианского нравоучения,  но  в  нём  не  было
религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и
конфликтов  реальной  жизни.  Образы  М.  были   лишены   индивидуальных
характеристик и обладали наглядными деталями, по к-рым зрители угадывали
их ал-легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок
с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть  держала  в  руке
лисий  хвост  и  гладила  им  Глупость,   украшенную   ослиными   ушами,
Наслаждение  ходило  с  апельсином).  Рационально  созданные   персонажи
вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а
по велению догмата о вечной борьбе добра и  зла,  духа  и  тела.  Борьба
интересов  в  М.  часто  была  представлена  холодными  дискуссиями,   а
изображение страстей по существу  было  словесно  выраженным  мнением  о
страстях.  Осн.  дидактич.  мысль  M.-  разумные  люди  идут   по   пути
добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал своё
развитие с франц. пьесы "Благоразумный  и  Неразумный"  (1436).  Большой
популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к-рому
приходила Смерть; не находя поддержки у  Дружбы,  Родства  и  Богатства,
человек обращался к своим Добрым делам, и они  вели  его  к  вратам  рая
(англ. и голл. М. конца
   15  в.  "Каждый  человек",  швейц.  М.  "Бедный  человек"  итал.   М.
"Священное представление о душе"). Связан ное с  бюргерской  идеологией,
М.  содержало  элементы  антифеод,  критики,   к-рая   носила,   однако,
религиозно-моральный, назидат. характер. В отд. случаях в  М.  проникали
мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух"  (1442)
и др. В своём развитии  жанр  М.  подчинился  общей  тенденции  т-ра  15
в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла  стали
заменяться  столкновением  добрых  и  злых  наклонностей,  а  аллегорич.
персонажи   получали   обличие   живых   людей.   Относительно   большая
конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В
этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром  -  мираклем  (М.  "О
Злом богаче и Прокажённом"). Усиление бытового начала в М.  приводило  к
снижению роли аллегорич. персонажей и  постепенному  формированию  жанра
нравоучит. бюргерской драмы (франц.  М.  "Нынешние  братья").  Жанр  М.,
наглядно  изображая  идеи  в  виде  отвлечённых  аллегорий,  получал   в
определённых историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание.  Так,
напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп.  интервенцией,  широко
использовала М. для пропаганды  идей  нац.  независимости  (деятельность
камер-риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М.
также было использовано в целях пропаганды гу-манистич. идей и борьбы  с
реакц. католицизмом  (англ.  М.  "Четыре  стихии"  Растелла,  ок.  1517,
"Забавная сатира о трёх сословиях" Линд сея, 1540).  Мотивы  жизнелюбия,
характерные для эпохи Возрождения,  заметны  во  франц.  М.  ("Осуждение
пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались
в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла,  пост.
1539).  Отд.  аллегорич.  фигуры  сохранились  в  пьесах  М.  Сервантеса
("Ну-мансия")  и  Шекспира  ("Зимняя  сказка").  Со  2-й  пол.   16   в.
гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М.  К
концу 16  в.  М.  почти  полностью  прекратило  существование.  Историч.
значение М.- в утверждении принципа типизации, к-рая носила  абстрактный
характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением
М. были и элементы композиционной целостности драмы.
   Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв.  встречается
иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья трёх рек"  Гусева,  1944),
но подобный художеств. приём архаичен.
   Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского  театра,
М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып.  1,  М.-  Л.,  1943;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М., 1956;  Fournier  E.,Le  theatre  francais  avant  la  Renaissance
1450-1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley  R.,  Select
old English plays, L., 1874;
   Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley  'R.,  Select
collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des  weltlichen
Dramas in England vor Shakespeare. Ein  Erganzungsbd  zu  Dodsley's  Old
English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage,  v.
1-2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France  au  moyen  age,  I.  Le
theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.
   MOPAHTE   (Morante),   Луис   Амбросио   (гг.    рожд.    и    смерти
неизв.)аргентинский драматург 1-й пол. 19 в. Автор пьесы  "Тупак-Амару",
являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе  индейцев  за  свою
свободу. М. писал  также  оригинальные  пьесы  "Сын  Юга",  "Тукуманская
битва" (точнее - "Оборона Ту-кумана и триумф генерала Бельграно",  пост.
1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв.  нац.
и мировой драматургии, в  т.  ч.  "Сирипо"  Лавардена  (1813),  "Гамлет"
(1821). И. С.
   МОРАТЙН,  Фернандес  де  Моратин  (Fernan-dez  de  Moratin),  Леандро
(10.П1.1760-21.У1.1828)-ис-панский      драматург.       Сын'H.       де
Морялщна.Драматургич. деятельность  начал  в  1786  комедией  "Старик  и
девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т-р  "Принсипе",  Мадрид).
Эту пьесу и бытовые комедии - "Барон" (1787, т-р "Де ла К  рус"  -1803),
"Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де  ла  К  рус"),  "Когда
девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус"  -  1806)  и  др.-М.  посвятил
проблемам воспитания, любви, брака.  Разрешая  эти  проблемы  с  позиций
просветит, идеологии,  он  отстаивал  свободу  человека,  его  право  на
счастье. М. видел в  т-ре  средство  просвещения,  уничтожения  обществ,
несправедливости, утверждения истины и добродетели. В  памфлетной  пьесе
"Новая комедия, или Кафе" (1792, т-р "Принсипе") он  обличал  развлекат.
драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но  вслед  за
Мольером, пьесы к-рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перевёл и пост.
(в 1812, 1817), он  творчески  осваивал  мн.  приёмы  исп.  драмы  эпохи
Возрождения.
   В  годы  войны  за  независимость  (1808-13)  сотрудничал  с   франц.
оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции.  Здесь  М.
написал работу  "Происхождение  испанского  театра"  (Los  origenes  del
teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) - обзор развития  т-ра  в  Испании
14-17 вв.
   С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles,  v.  2,
совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de  F.  Ruiz  Morcuende,
Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус.  пер.  -  Когда  девушки
говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.-  М.,
1960.
   Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles  Р.
С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942-43. 3. П.
   МОРАТЙН,  Фернандес  де  Моратин  (Fernandez  de  Moratin),   Николае
(20.VII.1737-  11.V.1780)  -  испанский   поэт,   драматург.   Один   из
представителей   просветит,   классицизма   в   Испании.    Драматургич.
деятельность  начал  комедией  "Щеголиха"  (1762),  в  к-рой  безуспешно
пытался сочетать принципы классицизма с  нек-рыми  формальными  приёмами
исп. драмы Возрождения.  Эта  комедия  и  написанная  в  соответствии  с
классицист, нормами трагедия  "Лукреция"  (1763)  не  были  пост.  Более
близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор-месинда" (пост. 1770) и
"Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к-рых взяты  из  истории  Испании.  В
труде
   "Разоблачения  испанского  театра"  (Desenganos  al  teatro  espanol,
Madrid, 1763) М. резко критиковал  Лопе  де  Вега  и  П.  Кальдерона  за
пренебрежение "правилами искусства", требовал запрещения пост. ауто.
   Соч.: Obras de D. Nicolas  y  D.  Leandro  Р.  de  М.,  Madrid,  1851
(Biblioteca de autores espanoles,* v. 2).
   Лит.: С o r t e s A., Historia de  la  literatura  espanola,  6  ed.,
Valladolid, 1943; S a i n z d e R o b 1 e s F. C.,  El  teatro  espanol.
Historia y antologia,v. 5, Madrid, 1942-43. 3. [J.
   МОРДВИНОВ, Николай Дмитриевич [р. 2(15).П. 1901] - русский  советский
актёр.  Народный  артист  СССР  (1949).  В  1925  поступил   в   студию,
руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на  основе
этой студии, в 1936-40 - в Ростовском т-ре им. Горького, с 1940-в  моек.
Т-ре им. Моссовета. Своеобразие индивидуальности М. - в  особом  поэтич.
восприятии жизни. Актёра влекут к  себе  могучие,  возвышенные,  цельные
характеры. Склонность к  укрупнению  чувств,  мыслей  героев  определяет
острый драматизм, стремление к героич. трагедии в драма-тич. ролях  и  к
столь же острому и крайнему комизму - к буффонаде в ролях комедийных.
   Участвуя в 30-е гг. в дискуссии о месте  революц.  романтики  в  сов.
иск-ве, М. выдвинул требование  "ро-мантич.  действия",  утверждал,  что
"романтич. актёр в нашем понимании воплощает идеи,  насыщенные  огромным
действенным пафосом". Тогда появился на  сцене  театра-студии  под  рук.
Завадского  мужественный,  непокорный  и  эксцентричный  Ричард   Даджен
("Ученик дьявола" Шоу, 1933), суровый большевик Ваграм ("Ваграмова ночь"
Первомайского,  1935).  В  Ростовском  т-ре  им.  Горького   М.   сыграл
жизнерадостного, не знающего поражения  строителя  новой  жизни  Тиграна
("Тигран" Готьяна, 1938).
   Романтич. восприятие актёром  действительности  особенно  плодотворно
проявляется в совр. ролях, а также в образах  легендарных  нар.  героев.
Его герои- люди исключительные, незаурядные, их  отличает  особая  сила,
воля,   целеустремлённость,   мужество   и   обаяние.    Но    они    не
противопоставлены  массе,  напротив,  всегда  тесно  слиты  с   народом.
Творческий, свободный ум современника раскрыл М. в роли генерала  Огнева
("Фронт",  1942).  Справедливым  мстителем  за  беды  народа  сыграл  он
Котовского (одноим. фильм,  19.43),  создал  величественный  образ  нац.
героя укр. народа Богдана Хмельницкого (одноим. фильм,  1941;  Гос.  пр.
СССР, 1942).
   М.- один из оригинальных интерпретаторов Шекспира на  сов.  сцене.  В
роли Петруччио М. пылко  утверждал  кипучую  радость  жизни  ("Укрощение
строптивой", 1938); значение образа Отелло (1944), созданного М., в  его
глубоком  гуманизме  и  подлинной  поэзии,  в  приподнятом,  укрупнённом
изображении духовной красоты героя, светлого  мира  его  чувств.  Особое
внимание  уделил  М.  лирич.  стороне  роли  Отелло.  Роль  Арбенина   в
"Маскараде" впервые сыграна М. в кино (1940), затем в  1952  в  т-ре  (в
1963 спектакль возобновлён). Актер подчеркнул в этом образе склонность к
скептическому анализу и мятущийся  гордый  ум  лермонтовского  героя.  В
образе короля Лира (1958) М. раскрыл бунт героя против  бесчеловечности,
показал рождение его новой мудрости .
   В своих комедийных  ролях  М.  часто  словно  пародирует,  высмеивает
ложное проявление тех чувств, к-рые серьёзно  и  возвышенно  передаёт  в
драматич.  ролях.  Разоблачение  самолюбования,  игры  в  разочарование,
"мировую  скорбь"  содержало  буффонное  исполнение  роли   Мурзавецкого
("Волки и овцы" Островского, 1934). Весело и остро осмеял  М.  забавные,
любовные похождения женоненавистника Кавалера в "Трактирщице" (1940).
   Роль старого рабочего Василия Забродина в  "Ленинградском  проспекте"
Штока (1962) М. играет  в  сосредоточенной,  строгой  манере,  раскрывая
высокую принципиальность, честность, партийность героя.
   М.-лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за исполнение ролей Костюшкина
и Ку репина ("Обида", "Рассвет над Москвой" Сурова).
   Лит.: Образцова А., Николай Дмитриевич Мордвинов, М., 1950; е ё ж  е,
Мордвинов и его герои, "Театр", 1961, .№ 12. А. О.
   МОРДЙНОВ, Николай  Егорович  [р.24.XII.1905  (6.1.1906)]  -  якутский
советский писатель, драматург. Засл.  деят.  иск-в  ЯАССР  (1962).  Деп.
Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Окончил в 1931 лит. отд. педагогич. ф-та
Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1927. М.  принадлежат  драмы  "От
колонии  к  коммуне"  (1931)  о  пробуждении  революц.  сознания   якут.
трудящихся, превращении колониальной окраины в сов. республику,  "Разрыв
сетей" (1933) о первых годах коллективизации в Якутии, "Человек"  (1936)
о трудовом воспитании преступников, рождении нового  человека,  "Родина"
(1946) о Вел. Отечеств, войне, "По широкому пути" (1963) о геологах.  М.
пользуется    нар.    бытовой    лексикой,    язык    его     персонажей
индивидуализирован, образен, эмоционален. Большинство пьес  М.  пост.  в
якут. драм. т-ре.
   Перевёл на якут. яз. "Коварство и любовь" (1945), "Человек с ружьём";
"Семья" Попова (1952). Соч.: [Сочинения], т. 2. Пьесалар, Якутск,  1956.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955,  с.  69-72,
102-105, 140, 179-186; [Алексеев Н. М. и Протодьяконов  В.  А.],  Н.  Е.
Мординов  (Амма  Аччыгыйа),  Якутск,  1956;   Якутский   государственный
муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского (Сб. статей), Якутск, 1957, с.  13,
16, 22, 34, 36. М. Лифш.
   МбРДКИН, Михаил Михайлович (1881 -15  .VI.  1944)  -  русский  артист
балета, балетмейстер, педагог.  В  1899  окончил  Моск.  балетную  школу
(класс В.Д.Тихомирова). Будучи еще учеником школы, дебютировал на  сцене
Большого т-ра. После окончания уч-ща был принят в труппу.  Выразительная
пластика, благородная манера исполнения, темперамент определили успех М.
В партиях М. стремился к  драматич.  раскрытию  сценич.  образа,  находя
собственную трактовку. Исполнял ведущие партии почти  во  всех  классич.
балетах: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Жан  дё  Бриен
("Раймонда") и др. Принимал участие в "Русских сезонах  за  границей"  в
Париже, в 1910 выступал в Лондоне вместе с А. П. Павловой. Вернувшись  в
Москву в 1912, пост. балет "Азияде" на  муз.  Гютеля,  исполнил  партии:
Петроний ("Эвника  и  Петроний"  на  муз.  Шопена),  виконт  дё  Божанси
("Павильон Армиды" Н. Че-репнина) и др. В 1924 поселился в  США,  где  в
1926 организовал труппу "Балет Мордкина". Пост. здесь балеты  "Карнавал"
на муз. Шумана, "Лебединое озеро", "Жизель", "Тщетная предосторожность";
   "Золотая рыбка" Минкуса и др. В 1937 на  основе  этой  труппы  создал
"Балетный т-р Мордкина", в к-ром  пропагандировал  школу  рус.  классич.
танца. В последние годы жизни М. преподавал классич. танец  в  традициях
рус. балетной школы. Ham. Ч.
   МОРДОВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Великой  Октябрьской  социалистич.
революции проф. театр.  иск-ва  в  Мордовии  не  было.  Элементы  зрелищ
существовали в нар. обрядах (свадебных) и играх. В 1891  в  с.  Судосеве
(ныне в Чамзинском р-не МАССР) была создана крестьянская оперная  труппа
под рук. В. С. Серовой. Здесь были пост. оперы:
   "Рогнеда", "Вражья сила"  Серова,  "Уриэль  Акоста",  "Ермак",  "Илья
Муромец", "Зори  над  Россией",  написанные  Серовой  для  этой  труппы.
Коллектив гастролировал во мн. городах России (Пенза, Казань,  Новгород,
Петербург, Симбирск и др.) и просуществовал до 1914. В 1901 в с.  Ичалки
возник и работал в течение ряда лет нар. т-р.
   В первые годы Сов. власти в Саранске часто выступала передвижная рус.
труппа Куйбышевской краевой  драмы,  её  спектакли  впервые  познакомили
морд. зрителей с рус. и  мировой  классич.  драматургией,  с  реалистич.
школой актёрского иск-ва. С первых лет Октября широкое развитие получила
нац. театр.  самодеятельность.  В  это  же  время  зарождается  и  морд.
драматургия. Вначале появились одноактные пьесы-агитки  на  злободневные
темы   безымянных   авторов   ("Буржуй   и    генерал",    "Слушайте!"),
антирелигиозные пьесы ("Коммунисты и религия" Ф. За-валишина, "Знахарка"
Ф. Борисова). Начинающие  драматурги  часто  инсценировали  нар.  сказки
"Медведь и мужик" Ф. Атянина и др. В 1924  в  Москве  был  издан  первый
сборник мордовских одноактных пьес "Эрзянские пьесы", куда вошли произв.
Ф. Чеснокова, Т. Васильева и Е. Окина. Большое значение для  становления
морд. драматургии имели пьесы Ф. Чеснокова и К.  Петровой.  Ф.  Чесноков
написал пьесы: "Два брата" об идейном размежевании  людей  в  революции,
"Расшатались  бытовые  устои"  об  осознании  мордовской   женщиной   её
человеческих прав, о её пути к революции;  К.  Петрова  написала  пьесы:
"Летняя ночь" о партизанском движении в Морд.  крае,  "Тёмная  сила"  об
антинар. сущности религии. Эти пьесы широко ставились в самодеят.  драм.
коллективах.
   В  1930   из   числа   наиболее   одарённых   участников   художеств.
самодеятельности в Саранске была создана 1-я  Морд.  муз.-драм.  труппа,
реорганизованная в 1931 в муз.-драм. студию (руководители - по драме  В.
Познанский, В. Островский, по музыке - Л. Кирюков, П. Органов), а в 1932
- в Морд. драм. т-р. В труппу его вошли и рус. актёры (В. Зорин и  др.).
Т-р открылся в  1935  спектаклем  "Гроза"  (режиссёр  А.  Костров).  Для
воспитания молодого творч" коллектива  большое  значение  имело  шефство
Малого т-ра (1935-38). Под рук. режиссёров Малого т-ра (Б.  Бриллиантов,
Н. Григоровская, С. Камин-ка и др.)  в  середине  30-х  гг.  были  пост.
спектакли:
   "Платон Кречет", "Чапаев", "Бедность не порок",  "На  бойком  месте",
"Лес", в конце 30-х гг.- "Ревизор", "Свадьба Кречинского",  "Последние",
"Bacca Железнова", "Слава", "Любовь Яровая".  В  мордовской  драматургии
30-х гг. появились пьесы, отражавшие жизнь морд.  деревни.  Ф.  Чесноков
написал пьесы:
   "Совместно" о создании первых с.-х. коммун, "Иначе нельзя" о  приходе
морд. женщин к управлению гос-вом. О бесправной  жизни  морд.  народа  в
прошлом  рассказывает  одна  из  лучших  пьес  Петровой  "По  старинке".
Коллективизации морд. деревни,  социалистич.  труду  колх.  крестьянства
посв. пьесы "Победители" и "Пётр Фомов" М. Черяпкина,  "Новая  сила"  М.
Учватова, "Два лагеря" М. Безбородова (на проф. сцене не пост.).
   Первые морд. пьесы, пост. на сцене нац. т-ра: исто-рич. драма  П.  С.
Кириллова "Литова" (1939) об участии мордвы  в  крестьянской  войне  под
рук. С. Разина и совр. комедия В. М. Коломасова "Прокопыч" (1940)  -  из
жизни морд. колх. деревни.
   В годы Великой Отечеств,  войны  т-р  пост.  спектакли:  "Беспокойная
старость",  "Как  закалялась  сталь",   "Парень   из   нашего   города";
"Большевик" Д. Дэля, "Русские люди", "Нашествие",  "В  степях  Украины",
пьесу морд. драматурга П. Кириллова "Два брата". В 40-50-х гг. созданы и
пост. на сцене морд. т-ра пьесы, посв. жизни совр. колх. деревни, борьбе
народа за дальнейший подъём социалистич. с. х-ва.:
   "Наша слава", "Свет над дальним углом" П. Кириллова, "Норов  ава"  В.
Коломасова, "Одвий" К. Абрамова. Героизму сов. людей в  Отечеств,  войне
посв. пьеса "Комсомольский билет" А. Щеглова, о жизни сов. интеллигенции
рассказывает пьеса "Во имя народа" Г. Меркушкина,  о  революции  1905  -
"Учительница"  П.  Кириллова,  о  гражд.  войне  -  "На   рассвете"   Г.
Меркушкина. В этот же период в морд. т-ре пост. переводные  сов.  пьесы:
"За  тех,  кто  в  море!",  "Молодая  гвардия";  "Человек   с   ружьём",
"Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Поднятая целина"
по Шолохову, "Хлеб наш насущный"  Вирты,  "Не  называя  фамилий"  Минко,
"Персональное дело" Штейна, "В добрый час!" Розова, "Товарищи романтики"
Соболя, а также классика-"Анна Каренина", "Маскарад",  "Мещане",  "Живой
труп".
   Среди деятелей морд. нац. т-ра: нар. арт. МАССР и засл. арт. РСФСР С.
И. Колганов, Д. И. Еремеев, нар. арт. МАССР Р. М. Еремеева, засл.  деят.
иск-в МАССР В. С. Киушкин, засл. арт. МАССР  А.  А.  Аржа-деева,  Е.  Д.
Миронова,  М.  В.  Богданов.  Труппа  пополнялась   молодыми   актёрами,
воспитанниками ГИТИСа и Саратовской консерватории (1948, 1949), Ленингр.
театр. ин-та (1958). В 1959-60 была  возобновлена  муз.  драма  "Литова"
Кирюкова (либретто Эркая, по драме  Кириллова),  пост.  оперы  "Кармен",
"Пиковая дама", "Риголетто", "Русалка".
   В 60-е гг.  на  сцене  Морд.  муз.-драм.  т-ра  пост.  пьесы  местных
драматургов: "Дорогой жизни" Г.  Меркушкина,  "Новоселье"  К.  Абрамова,
опера "Нор-мальня" (муз. Л. Кирюкова, либретто М. Бебана); из  классики:
"Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Старик"  Горького;  пьесы  сов.  авторов:
"Барабанщица" Салынского, "Битва в пути" по Николаевой, "Океан"  Штейна,
"Стряпуха"  Софронова,  "Севастопольский  вальс"  Лис-това,  "В.   бурю"
Хренникова.
   Лит.: Советская. Мордовия. Очерки, посвященные  20-летию  республики,
Саранск,  1950;  Киселев  А.  Л.,  Социалистическая  культура  Мордовии,
Саранск, 1959; Очерк истории мордовской советской  литературы,  Саранск,
1956; Б а с с а р-г и н Б., Путь писателя. О жизни  и  творчестве  Петра
Кириллова, Саранск, 1958. Б. Б.
   МОРЕЛЛИ (Morelli),
   Рина (р.24.Х1.1908) - итальянская актриса. Род. в актёрской семье,  с
детства выступает на сцене. С конца  30-х  гг.  получила  известность  в
труппе т-ра "Элисео" (Рим), сыграв  роли:  Мария  ("Двенадцатая  ночь"),
Амур ("Аминта" Тассо), Кандида ("Веер" Гольдони). Большое  значение  для
творчества М. имела работа  с  реж.  Л.  Висконти  (Ма-длен  -  "Трудные
родители" Кокто, 1945).  В  1946  M.  и  актёр  П.  Стоппа  организовали
театральную труппу, в которой под рук. Висконти М. выдвинулась  в  число
крупнейших   европ.   актрис.   М.,   актриса   глубокого    внутреннего
перевоплощения,  большой  проф.  культуры,   органично   и   естественно
раскрывает душевный мир своих героинь. Снимается в кино.
   Роли:  Розалинда  ("Как  вам   это   понравится?"   Шекспира),   Соня
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Ирина ("Три сестры"), Соня
("Дядя Ваня"), Линда, Беатрис  ("Смерть  коммивояжёра",  "Вид  с  моста"
Миллера), Антигона (о. п. Ануя), Лора ("Стеклянный зверинец" Уильям-са),
Матильда ("Дети искусства" Фабри, пр.  за  лучшую  актёрскую  работу  на
фестивале т-ра Наций в Париже) и др. В 1961 сыграла роль Патрик Кэмпбелл
("Милый лжец" Килти). Ал. А.
   МОРЕЛЬ (Maurel), Виктор (17.VI.1848, Марсель,- 22.X.1923, Нью-Йорк) -
французский артист оперы (баритон). Учился  в  Марсельской  и  Парижской
консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Марселе  в  1867.  В
1868 дебютировал в т-ре "Гранд-Опера", затем гастролировал за рубежом (в
1870 в "Ла Скала"). Европ. известность получил в 1873 после  выступления
в т-ре "Ковент-Гарден" и гастролей в США. В 1874-75 и 1878-79 выступал в
России. Пел в т-рах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Неаполя. В 1905  оставил
сцену. В 1909 поселился в Нью-Йорке, занимался педагогич. деятельностью.
Один из выдающихся певцов конца  19  -  нач.  20  вв.  Исполне-нение  М.
отличалось большой  эмоциональностью,  тщательной  отделкой  деталей.  В
своём  иск-ве  развивал  художеств.  принципы  Верди  -   стремление   к
естественности, простоте исполнения. Верди написал  для  М.  партии  Яго
("Отелло", 1887) и Фальстафа (о. п., 1893). M.- автор "Искусства  пения"
(1897) и др. работ по оперному исполнительству.
   Партии:  Риголетто;  граф  Ди  Луна,  Ренато,  Амонасро  ("Трубадур",
"Бал-маскарад", "Аида" Верди), Тонио ("Паяцы", первое  исполнение),  Дон
Жуан (о. п. Моцарта), Гамлет (о. п. Тома), Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др.
   Лит.: Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, Р., 1887;  Tegani  U.,
Cantanti di una volta. Mil., 1945. Bc. Г.
   MOPECKA (исп. moresca, букв.- мавританская)-  муз.-танц.  сцена  (род
балета) в итал. т-ре 16-17  вв.  Возникла  из  старинного  мавританского
танца, популярного в ср.-век. Испании, а с нач. 15 в.  и  в  др.  европ.
странах.  М.  часто  исполнялась  в  конце   придворных   празднеств   и
представлений. К. Монтеверди ввёл М. в финал оперы "Орфей" (1607). А. И.
   MOPETO, Морето-и-Каванья (Moreto у Cavana), Агустин (р.  1618-ум.  26
или  27.X.1669)-  испанский   драматург.   В   1639   окончил   ун-т   в
Аль-кала-де-Энарес,  в  1642  принял   сан   священника.   Дра-матургич.
деятельность начал в 1641 комедией "Обманчивость обмана, или Путаница  с
документами". Писал пьесы для придворного т-ра  "Буэн  Ретиро"  (Мадрид)
(всего св. 100 пьес, в т. ч. ок. 40 лоа, интермедий, мохиганг). Историч.
пьесы М.  "Сила  закона"  (1654),  "Мужественный  судия"  (1657)  и  др.
прославляют королевскую власть, дворянскую честь. Его "комедии  интриги"
("Любовь и долг", 1658, "Двойник в столице",  1665,  и  др.)  отличаются
сложным и запутанным  сюжетом,  резкими  поворотами  действия.  Наиболее
интересны "комедии характеров"- "Красавчик дон Диего" (1662, переработка
пьесы Г. де Кастро "Нарцисс в собственном представлении"), "За презрение
-презрение"  (1654),   "Лиценциат   Вид-риера"   (по   одноим.   новелле
Сервантеса),  в  к-рых  уделялось  внимание   развитию   характера   гл.
персонажа, содержались элементы критики пороков дворянского общества.
   Творчество, М. завершает развитие нац.  т-ра  эпохи  Ренессанса,  оно
свидетельствует  о  глубоком  кризисе  гуманизма,  об   аристократизации
содержания исп. драмы.
   Соч.:  Comedias  escogidas,  Madrid,  1930  (Coleccion   de   autores
espanoles, v. 39); Teatro, Madrid, 1922 (Clasicos castellanos,  v.  32);
El desden con el, desden, N. Y., 1935;  в  рус.  пер.:  За  презрение  -
презрение [вступ. ст. В. С. Узина], М.-Л., 1946; Живой  портрет  [вступ.
ст. К. Державина], М., 1950.
   Лит.: Cotarelo y Mori E., La bibliografia de Moreto, Madrid, 1927. 3.
П.
   МОРЙТА КАНЪЯ - японская династия актёров и театральных  деятелей.  Её
основатель М. Таробэ в 1660 создал  на  окраине  Токио  т-р  "Моритадза"
(один  из  трёх  т-ров  Кабуки).   Династия   насчитывает   четырнадцать
поколений. Наиболее известные представители этой династии: М. К а н ъ  я
Х  I  I  (1846-21.VIII.  1879)  -  театральный  деятель.  Владелец  т-ра
"Моритадза".  В  1872  построил  новое  здание   т-ра   (с   1875   наз.
"Синтомидза")  и  осуществил  в  нём   ряд   преобразований:   уничтожил
башню-ягура (непременную принадлежность старого т-ра Кабуки),  на  к-рой
перед  представлением  били  в  барабан,   зазывая   зрителей;   изменил
расположение мест по европ. образцу; включил  в  репертуар  т-ра  пьесы,
отразившие тенденции, вызванные  япон.  бурж.  революцией  1867-68.  Его
деятельность способствовала улучшению общественного положения актёров. В
1895 из-за финансовых затруднений т-р был закрыт. Умер в бедности.
   М. Канъя XIII (18.X.1885-16.VI.1932)- актёр, сын М. Канъя XII. В 1890
впервые выступил на сцене т-ра "Синтомидза".  Играл  мужские  и  женские
роли. С особым мастерством исполнял япон. традиц. танцы. Играл и в совр.
драме - сингэки в труппе "Бунгэйдза" (был одним  из  её  организаторов).
Успешно выступал в переводных и  в  новых  япон.  пьесах.  Роли:  Ромео,
Гамлет, Томонодзё ("Окуни то Гохэй" Танидзаки Дзюъитиро).
   Лит. (на япон. яз.): Кимура Кинка, Морита Канъя, Токио, 1943. Л. Г.
   МОРИЦ (Moricz),  Жигмонд  (30.VI.1879-  4.  IX.  1942)  -  венгерский
писатель, драматург, Творч. деятельность начал в 1903.  В  первой  пьесе
"Судья Шари" (1908) показал кулацкое засилье в венг. селе, тяжёлую жизнь
честных людей из народа. В пьесах "Фортуна-туш", "Птичка", "Лудаш  Мати"
и др., написанных в 10-х гг. 20 в.,  М.  создал  образы  простых  людей,
вступающих в борьбу против несправедливости, социального  неравенства  и
угнетения. М. часто делал инсценировки своих прозаич. произв. В 20-х гг.
он  написал  инсценировки  "Будь  добрым   до   смерти"   -   о   судьбе
мальчика-гимназиста в бурж. мире, "Родственники" - комедию, высмеивающую
уродливую мораль бурж. города, драму "Господский пир",  показавшую  крах
полубурж.-полудворянской Венгрии.
   М.  не  получил  при  жизни  признания  как  драматург   и   лишь   в
нар.-демократич. Венгрии его  пьесы  широко  вошли  в  репертуар  т-ров.
Успехом пользовалась пост. пьесы "Господский пир"  в  Нац.  т-ре  (1948,
Будапешт, реж. Э. Геллерт).
   Соч.: Пьесы, пер. с венг., [Вступ. ст. И. Липпаи], М., 1962. А. Гер.
   МОРОЗОВ,  Игорь  Владимирович  [р.6(19).V.1913]-  русский   советский
композитор. В 1936 окончил  Моск.  консерваторию  по  классу  композиции
проф.  В.  Я.  Шебалина.  Автор  балета  для  детей   "Доктор   Айболит"
(Новосибирский т-р оперы и балета, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), вошедшего
в репертуар многих т-ров в СССР и за рубежом. Написал также ряд  произв.
в др. жанрах, музыку к кинофильмам.
   Лит.: Городинский В.,  Молодёжь  советской  музыки,  в  сб.:  Молодые
музыканты, М.-Л., 1949, с. 3-58; Полякова Л.  В.,  "Доктор  Айболита  И.
Морозова. Путеводитель по балету, М.-Л., 1951. А. Ив.
   МОРОЗОВ, Михаил Михайлович (18.II.1897-9.V. 1952) - русский советский
литературовед, театровед и театральный критик, педагог, переводчик. Род.
в семье текстильных промышленников Морозовых. Учился в  Моск.  ун-те  на
филологич. ф-те.  С  30-х  гг.  начал  заниматься  изучением  творчества
Шекспира. Внёс много нового в истолкование Шекспира, раскрыв нар. истоки
его иск-ва. Особое внимание уделял анализу шекспировских текстов  -  был
автором переводов пьес Шекспира "Виндзорские  насмешницы"  (совм.  с  С.
Я.Маршаком), "Два воронца", "Конец-делу венец"  (совм.  с  В.  Левиком),
автором подстрочных переводов "Гамлета" и "Отелло". В кн. "Комментарии к
пьесам Шекспира" (М.,  1941)  M.  соединил  опыт  театроведа  и  знатока
шекспировских  текстов.  В  1937-47  возглавлял   кабинет   Шекспира   и
зарубежного т-ра при ВТО (Москва), вёл большую консультационную работу с
т-рами, ставящими Шекспира. Был также автором ряда статей об англ. т-ре,
поэзии и большого количества теоретич. театроведч. статей о сов. т-ре  и
драматургии.  Вёл  педагогич.  деятельность  (с   1935-   профессор)   в
Московском государственном университете и ГИТИСе.
   Соч.: О Шекспире на сов. сцене,  в  сб.:  Театральный  альманах,  кн.
6,М., 1947; Шекспир, М., 1947; Мастера театра в  образах  Шекспира,  М.,
1939; О динамик e созданных Шекспиром образов; Язык  и  стиль  Шекспира,
кн.: Избранные статьи и переводы, М., 1954 (имеется библиография).
   Лит.: Самарин Р. М., М. М. Морозов, в кн.: M o  р  о-з  о  в  М.  М.,
'Избр. статьи и переводы, М., 1954; его же, Блестящий  ученый,  "Театр",
1962, № 6; Бояджиев Г., Славный гид  советского  Шекспира,  "Театральная
жизнь", 1962, № 9.
   МОРОЗОВ, Пётр Осипович [13(25).1.1854-8.11.  1920]  -русский  историк
литературы,  театровед.  Чл.-корр.   АН   с   1912.   В   1876   окончил
ист.-филологич. ф-т Петерб. ун-та. С 1889 читал курс лекций  по  истории
т-ра и драматургии  в  Петерб.  театр.  уч-ще.  Редактор  первого  науч.
издания собр.  соч.  Пушкина  (СП  Б,  1887).  Один  из  первых  учёных,
положивших начало рус. науч. театроведению.  В  1888  издал  "Очерки  по
истории русской драмы XVII и XVIII столетий" (СПБ).  Книги  М.,  богатые
историч.  фактами,  посвящены  рус.  и  зап.-европ.  драматич.   иск-ву.
Принимал деятельное участие в работе  Театрального  отдела  Нар-компроса
(1918).  Писал  популярные  биографии   русских   и   западноевропейских
драматургов ("Пушкин - драматург", "Гудков",  "Шиллер",  "Островский"  и
др.).
   С о ч.: История драматич. искусства, СПБ,  1882;  Русский  театр  при
Петре Великом, СПБ, 1894; Г. Ибсен  и  его  драмы,  "Наблюдатель",  СПБ,
1884, № 10, с. 48 и 69, № 11, с.  42-60;  Воспоминания  о  Нижегородском
т-ре 60-х гг., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 3, с. 7-27.
   Лит.: П. О. Морозов, в кн.: Афанасьев Н. И., Современники, т. 2, СПБ,
1910, с. 301-303; П. О. Морозов, "Художественная жизнь", М., 1920, №  2,
с. 41-42. С. Г.
   МОРОЗОВА, Анастасия Ивановна  (р.29.XII.1906)-  украинская  советская
актриса. Нар. арт. УССР (1954).  Чл.  Коммунистической  партии  с  1946.
Сценическую деятельность начала в 1924. В 1932-35 работала в  Виннице  в
украинском театре. С 1936 -актриса Житомирского театра (ныне Запорожский
театр им. Щорса).
   Роли: Наталья  ("Лымеривна"  Мирного),  Маруся  ("Маруся  Богуславка"
Старицкого),   Варка   ("Бесталанна"   Тобилевича),    Анна    Андреевна
("Ревизор"), Катерина  ("Гроза"),  Bacca  ("Bacca  Железнова"),  Оксана,
Лида,  Марфа  Рыжова  ("Гибель  эскадры",  "Платон   Кречет",   "Правда"
Корнейчука), Лауренсия ("Овечий источник"), Леди Мильфорд ("Коварство  и
любовь"),  Кручинина;  Мария  Александровна  ("Семья"  Попова),  Хозяйка
Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки) и др. С. 3.
   МОРРИС   (Morris;    наст.    фам.-    Проктор;    Proctor),    Клара
(17.III.1848-20.XI.1925)-американская  актриса.  Впервые  выступила   на
сцене в возрасте  14  лет  в  г.  Кливленде.  Затем  играла  в  т-ре  г.
Цинциннати. В 1870 перешла в "Фифт авеню тиэтр" (Нью-Йорк), где получила
широкую известность после исполнения  ролей  в  пьесах  О.  Дейли:  Анна
("Мужчина и женщина"), Кора ("Статья 47"). В 1873-82 работала  в  труппе
нью-йоркского т-ра "Юнион-Сквер". Затем гастролировала.
   М. была эмоциональной актрисой, захватывавшей зрителя стихийной силой
своих переживаний. Заме-чат. исполнительница франц. мелодрам,  М.  умела
передать "истинность страстей" своих героинь. Среди ролей М.  выделяются
Камилла (переделка "Дамы с камелиями" А.  Дюма)  и  леди  Макбет,  к-рую
актриса играла как совр. женщину.
   Др. роли: Фанни ("Развод" Дейли), Джен Эйр (инсц. по о.  п.  Бронте),
сестра Женевьева ("Две  сиротки"  Ден-нери  и  Кормона),  мадам  д'Артиг
("Иезавель" Бусико).
   Написала автобиографич. книги.
   Соч.: Life on the stage, N. Y., 1901, L., 1902; The life of  a  star,
N. Y., 1906.
   Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913. К. Г.
   МОРРОККЕЗИ   (Morrocchesi),   Антонио   (15.V.   1768-26.XI.1838)   -
итальянский актёр. С конца 80-х гг. 18 в. стал известен как  талантливый
актер-любитель. В 1791 пост. (на собств.  средства)  спектакль  "Гамлет"
(т-р "Боргоньиссанти", Флоренция), в к-ром играл гл. роль. В том же году
М. начал проф. деятельность в труппе  Ф.  Паганини  как  актёр  на  роли
вторых любовников. В последующие годы  выступал  в  неск.  т-рах,  затем
организовал  собств.  труппу.  М.  прославился  как   один   из   лучших
исполнителей ролей в  трагедиях  В.  Альфьери:  Орест  (о.  п.),  Ичилио
("Виргиния"), Саул (о. п.). С большим успехом играл также в "Семирамиде"
Вольтера,  "Аристо-деме"  Монти,  "Фемистокле"  Метастазио.  М.  обладал
прекрасными внешними данными, у него были красивая фигура,  великолепный
голос,   отличное   тосканское   произношение.   Актёр   классицистского
направления, М. владел иск-вом  декламации,  большое  значение  придавал
сценич. слову. Иногда  М.  терял  контроль  над  своим  темпераментом  и
отступал от классицистских правил.
   В 1811 оставил т-р и занялся педагогич. работой на кафедре декламации
в Академии изящных иск-в (Флоренция). Был автором многочисл.  пьес  (сам
играл в нек-рых из них), "Лекций о драматическом искусстве" (1832).
   Лит.: Rasi L., I comici italiani, Firenze, 1905; Р a n-d o 1 f i  V.,
Antologia del grande attore, Bari, 1954, с.25-42. Л. Л.
   МОРСКАЯ (наст. фам.- Максимова), Зинаида Игнатьевна (p.l.V.  1884)  -
русская  советская  актриса.  Окончила  Суворинскую   театр.   школу   в
Петербурге и в 1910 поступила в т-р Комедии и фарса. В дальнейшем играла
в крупных театр. антрепризах в Киеве, Ростове-на-Дону, Казани  и  др.  В
1923- 1926 работала  в  Киевском  театре  русской  драмы,  с  1933  -  в
Алма-Атинском русском театре. M. - комедийная характерная актриса,  игра
её  отличается   простотой,   естественностью,   вниманием   к   бытовым
подробностям, выразительностью сценической речи.
   Роли: Лиза ("Горе от ума"). Варвара ("Гроза"),  Кукушкина  ("Доходное
место"), Домна  Пантелевна  ("Таланты  и  поклонники"),  Анна  Андреевна
("Ревизор"),  Меланья  и  Ксения  ("Егор  Булычев   и   ДР."),   Федосья
("Последние"), Дунька ("Любовь Яровая"), Амалия ("Страх") и др. Люд. Б.
   МОРСКАЯ    (наст.    фам.-    Овчаренко),    Мария    Ивановна     [8
(20).VII.1872-2(15).IV.1907] - русская актриса.  Окончив  в  1892  драм.
школу  А.  Ф.  Федотова,  служила  в  частных  антрепризах  в  Ярославле
(1892-93), Петербурге (т-р "Неметти", 1894-95),  Киеве  (Т-р  Соловцова,
1896-1901). В 1901 с  успехом  дебютировала  на  сцене  Александрийского
т-ра, но в труппу зачислена не была. Работала в пе-терб. Новом  т-ре  Л.
Б.  Яворской  (1901-02),  в  Саратове  и  Казани   (антреприза   Н.   И.
Соболыцикова Самарина, 1902-03), Одессе (1903-04). Игра М.,  исполнявшей
преим. роли кокетливых  молодых  женщин,  отличалась  жизнерадостностью,
задором, непринуждённостью.
   Роли: мадам Сан-Жен (о. п.  Сарду  и  Море),  Нина  ("Ложь"  Зеланд),
Наташа ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Оля  ("Клуб
холостяков" Балуцкого) и др.
   Лит.: "Театр и искусство", 1907, № 14; "Театр", 1954, № 7. А. Кл.
   МОРСТИН  (Morstin),  Людвик  Хероним  (p.l2.VII.  1886)  -   польский
драматург. Дебютировал историч. пьесой "Лилии" (1912, Краков) из истории
Польши средних веков. М. обращается к прошлому Польши в  пьесах:  "Путём
легионов" (1912, т-р "Польски",  Познань),  "Легенда  о  короле"  (1916,
Краков), "Орден крестоносцев" (1948, т-р "Польски", Варшава) и др. Писал
пьесы на сюжет античности - "В защиту Ксантиппы" (1939,  т-р  "Польски",
Варшава), "Пенелопа" (1945, т-р  "Стары",  Краков),  "Клеопатра"  (1960,
Торунь), и биографич. пьесы - о  Франциске  Ассизском  ("Святой",  1923,
Краков),  Копернике  ("Коперник",  1934,  Торунь),  Леонардо  да   Винчи
("Портреты и астрономия", 1952, т-р "Рапсодычны", Краков)  и  др.  Жизни
совр. Польши посвящены пьесы: "Танец принцессы"  (1947,  т-р  "Шлёнски",
Катовице), "Флорентийское приключение" (1957, Театр им. Я рача, Лодзь) и
др. М. перевёл на польский  язык  "Саламейского  алькальда"  Кальдерона,
"Антигону", "Царя Эдипа" и "Эдипа в Колоне"  Софокла,  "Торквато  Тассо"
Гёте.
   Соч.: Moje przygody teatralne, Warsz., 1961.  Лит.:  Natanson  W.,  Z
powodu jubileuzu Morstina, "Dialog", Warsz., 1962, № 10. Еж. К.
   МОРТЕЙРУ  (Mortheiru),  Педро  (р.  1922)  --   чилийский   режиссёр,
театральный  деятель.  Один  из  крупных  деятелей  т-ра  Лат.  Америки,
стремящийся к обновлению нац. театр. культуры. В  1943  основал  Опытный
т-р Католич. ун-та  (Сантьяго),  где  начал  режиссёрскую  деятельность.
Пост. спектакли: "Пилигрим" Бальдивиесо,  "Веер"  Гольдони,  "Севильский
обольститель" Тирсо де Молины,  "Пигмалион"  Шоу  и  др.  В  1955  пост.
спектакль "Донья Росита" Гарсиа Лорки  в  Эксперимент,  т-ре  Чилийского
ун-та, отмеченный высоким уровнем режиссёрского мастерства.
   Др. пост.: "Лекарь поневоле"; "Уже никто не зовётся Дейдамией" Гарсиа
(1957, Эксперимент, т-р), "Между полночью  и  криком  петухов"  Кариолы,
"Пусть лают собаки" Во-дановика (1959, Опытный т-р). Л. X.
   МОРУС, Евгений Иванович (р. 1911) - советский артист цирка; воздушный
гимнаст.  Засл.  арт.  РСФСР  (1958).  Руководитель  и  участник  номера
"Воздушный полёт под куполом цирка". Начал выступать в цирке  в  1918  в
номере своего отчима, циркового артиста Донато, и вскоре стал  одним  из
лучших "полётчиков", исполнял труднейшие трюки в этом жанре.  В  1943  в
Московском цирке М. впервые исполнил "пируэт - двойное сальто-мортале" с
трапеции в руки к ловитору. В 1944 исполнил в  Киевском  цирке  "тройное
сальто-мортале"  -  выдающееся  достижение  в  этом  жанре.  В  1947   в
Куйбышевском цирке "пируэт - два с половиной сальто-мортале". 3. Г.
   МОРФОВА, Христина [11(23).IV.1889-1.VI.1936]  -  болгарская  артистка
оперы  (сопрано).  Училась   в   Пражской   консерватории.   Сценическую
деятельность  начала  в  Брно.  С  1915-артистка  "Болгарского  оперного
товарищества"  (в  1922  преобразовано  в  софийскую  Народную   оперу).
Выступала в Москве, Париже, Милане, Лондоне и  др.  городах.  С  успехом
исполняла партии в операх Сметаны: Маженка ("Проданная невеста"), Либуше
(о. п.), Милада ("Да-либор").
   Др. партии: Аида;  Донна  Анна  ("Дон  Жуан"),  Леонора  ("Фиделио"),
Маргарита ("Фауст"), Лакме.
   Обладала голосом огромного диапазона (3 октавы), красивого  тембра  и
артистич. одарённостью. Вместе с К. И. Михайловым-Стояном и др.  входила
в число основоположников болг. проф.  оперного  т-ра.  Выступала  и  как
режиссёр. Вела педагогич. работу.
   Лит.:  Камбуров  И.,  Народна  певица,  "Изкуство",  1946,  кн.  4-5;
Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950. А. Ив.
   МОСАШВЙЛИ, Ило Онисимович  (1896-1954)-  грузинский  советский  поэт,
драматург. Лит.  деятельность  начал  в  1915.  Автор  пьес:  "Начальник
станции)) (1947)-о самоотверженной борьбе сов. народа против  фашистских
захватчиков, "Потопленные камни"  (Гос.  пр.  СССР,  1951)-о  борьбе  за
независимость жителей юж. районов  Грузии,  порабощённых  турками,  "Его
звезда" (1950)-о новаторстве мичуринцев-овцеводов. Пост. пьес М. в  Т-ре
Руставели, Т-ре им. Марджанишвили и др. театрах Груз. ССР стали этапными
спектаклями и способствовали творческому развитию грузинского театра. Э.
Н.
   МОСИН, Александр Григорьевич (16.X.1871-9.  IX.  1929)  -  украинский
советский артист оперы (тенор). Засл.  арт.  Укр.  ССР  (1928).  В  1897
окончил Моск. консерваторию по классу пения  проф.  Е.  А.  Лав-ровской.
Сценич. деятельность начал в оперном товариществе Н. В. Унковского.  Пел
в Тифлисе, Ростове, в оперной труппе Петроградского  народного  дома,  в
1908-10-артист  Большого  театра  (Москва).  М.  способствовал  развитию
оперного искусства на Украине (выступал на сценах Одессы, Харькова и др.
городов). В 1926-29- артист Киевского оперного театра.
   Партии:  Герман;  Юрий  ("Чародейка"  Чайковского),  Собинин   ("Иван
Сусанин"), Лыков ("Царская невеста"), Левко, Берендей; Руальд ("Рогнеда"
Серова), Бастрюков ("Сон на Волге" Аренского), Хлопуша  ("Орлиный  бунт"
Пащенко), Микола ("Рождественская ночь" Лысенко), Ра-дамес, Канио; Калиф
("Турандот" Пуччини) и др.
   Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене,
   А95' i А. Ив., Р. Рад.
   МОСКВА  -  политический,  культурный  и  промышленный  центр  страны,
столица  Союза  Советских  Социалистических   Республик   и   Российской
Советской Федеративной Социалистической Республики. Нас.- 6354 т. ч. (на
1963, в совр. границах).
   В кон. 16 в. при дворе моек. царей  существовала  "потешная  палата",
к-рая подготовила появление придворного т-ра. 17 (27) окт.  1672  труппа
пастора Грегори показала первое представление при царском  дворе,  и  до
1676 труппа выступала в  Кремле  и  с.  Преображенском  (см.  Комедийная
хоромина). В 1702 приглашённый Петром I Я. Кунст набрал рус. учеников  и
открыл т-р в нем. слободе, в доме Лефорта, здесь давались представления,
перенесённые затем в "коме-диальную  храмину",  выстроенную  по  приказу
Петра I на Красной площади  (т-р  закрылся  в  1706).  Придворный  театр
существовал также  p  селе  Преображенском  в  палатах  царевны  Натальи
Алексеевны. В 1-й четв. 18 в.  значит,  распространение  получили  т-ры,
создававшиеся при учебных заведениях Москвы (см. Школьный театр). В 1742
в царствование Елизаветы Петровны в М. был построен Оперный  дом  на  р.
Яузе (см. Головинский оперный дом) и Немецкий театр у Красных  ворот.  К
1749 относятся первые сведения о труппах любителей-разночинцев  ("охочих
комедиантах"), игравших на святках любит, спектакли. В  1757  при  Моск.
ун-те был организован Университетский театр. к-рый объединился  с  итал.
оперной труппой. 29 янв. 1759 состоялось офиц. открытие  нового  т-ра  в
Оперном доме (у  Красного  пруда).  Рус.  драм.  труппа  получила  назв.
"Российского театра" и с 1769 показывала спектакли в доме  Воронцова.  В
1772-76 антрепризу в М. держали М. Гроти, кн. П. В. Урусов, М. Медокс. В
1780 Медокс выстроил на углу Петровки гор. публичный т-р на 1500 мест  -
Петровский т-р (сгорел в 1805), где давались оперные и драм.  спектакли.
Со 2-й пол. 18 в. большое распространение получил крепостной театр (т-ры
Шереметевых, Юсуповых, Столыпиных, Апраксиных и др.). В сер. 80-х гг. 18
в. впервые в России была введена цензура,  чинившая  препятствия  работе
т-ра. Опасаясь влияния прогрессивного театр.  иск-ва,  царское  пр-во  в
1806 учреждает в Москве императорские (казённые) т-ры, находившиеся  под
строгим контролем чиновников. В 1806  в  казённую  труппу  вошли  актёры
крепостных  т-ров,  часть  актёров  труппы  Медокса,  в  т.  ч.  В.   П.
Померанцев,. П. А. Плавильщиков, С. Н. и  Е.  С.  Сандуновы  и  др.  Эта
труппа играла в доме Пашкова на углу Никитской и Моховой и  в  Арбатском
т-ре. В 1824 драм. труппа  переходит  в  дом  купца  Варгина  на  Театр,
площади, где 14 (26) октября состоялось офиц. открытие Малого театра.  6
(18) янв..
   1825 на месте Петровского т-ра состоялось  открытие  Большого  театра
(см. Большой театр Союза ССР), построенного в  1824  по  проекту  А.  А.
Михайлова архитектором О. И. Бове.
   В  1827  введена  монополия  имп.  т-ров,  уничтожившая   возможность
организации частных т-ров. Вследствие  эконо-мич.  оскудения  дворянства
прекратили своё существование и крепостные т-ры.
   Оживление обществ, жизни в нач. 60-х гг. особенно сказалось на  Малом
т-ре. Т-р ставил Островского, Сухово-Кобылина и др. В  труппу  в  разные
годы входили: П. С. Мо-чалов, М. С.  Щепкин,  Л.  П.  Никулина-Косицкая,
Н.М.Медведева, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, П. М.,  М.  П.  и  О.  О.
Садовские, В. И. Живокини, С. В. Васильев, С. В. Шумский, И. В. Самарин,
М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. П. Ленский и др.
   С сер. 19 в., особенно после пост. опер М. И. Глинки  "Иван  Сусанин"
(1842) и "Руслан и Людмила"  (1846),  начался  наиболее  значит,  период
истории Большого т-ра (в 1856 заново построен после  пожара  по  проекту
архитектора А" Кавоса). В  репертуар  т-ра  входили  оперы  Чайковского,
Серова.  Рубинштейна.   В   начале   20   в.   утвердилась   нац.   рус.
исполнительская школа, представленная Ф. И. Шаляпиным, Л. В.  Собиновым,
А. В. Неждановой. Конец  19  -  нач.  20  вв.  ознаменованы  сдвигами  в
развитии  моек.  балета.  Появление  в  репертуаре  "Спящей  красавицы",
"Раймонды", "Лебединого озера"  обогатили  балетное  иск-во  психологич.
реализмом. Но монополия императорских т-ров  тормозила  развитие  театр.
иск-ва. Еще  в  сер.  1860  возникают  попытки  нарушить  эту  монополию
(спектакли "Артистич. кружка").  В  1872  на  Варварской  площади  (ныне
площадь Ногина) организуется Нар. т-р на моек. Политехнич.  выставке.  В
его репертуаре были произв.  рус.  классики.  В  труппу  входили  М.  И.
Писарев, П. А. Стрепетова, Н. X. Рыбаков. После закрытия выставки здание
т-ра и его имущество были приобретены  вновь  открывшимся  Общедоступным
т-ром; в его труппу  вошли  и  нек-рые  актёры  Нар.  т-ра.  В  1865  по
инициативе  Островского,  Н.  Г.  Рубинштейна  и   др.   в   М.   возник
"Артистический кружок". Артистка А. А. Бренко, обойдя закон о монополии,
в  1880-82  организовала   т-р   на   Тверской   ул.,   близ   памятника
Пушкину-"Пушкинский т-р". В сер. 60-х и в 70-е гг. в рус.  т-ре  большое
значение приобретает оперетта (т-ры М. В. Лентовского в садах  "Эрмитаж"
и др.). В 1882 была  отменена  монополия  императорских  т-ров  в  обеих
столицах. С осени вМ. возникают частные т-ры, самым крупным из к-рых был
Т-р Ф. А. Корша (см.  Корта  театр).  В  80-90-е  гг.  делались  попытки
создать ещё несколько драм. т-ров (Т-р Е. Н. Горевой, Т-р М.М. Абрамовой
и др.). Существовали  любительские  т-ры.  В  1877  возник  Алексеевский
кружок, из к-рого по инициативе К. С. Алексеева (Станиславского) выросло
Общество искусства и литературы, просуществовавшее до 1898. В 1885 С. И.
Мамонтов открыл первую частную оперу  (см.  Московская  частная  русская
опера) в помещении, к-рое в 1902 было переоборудовано для  МХТ;  в  1896
спектакли оперы шли в здании Т-ра  Солодовникова.  Вступив  в  борьбу  с
рутиной казённой -оперы, Т-р Мамонтова произвёл реформу оперного театра.
Театр просуществовал до 1904. На смену ему пришёл  оперный  Т-р  Зимина,
работавший до 1924 под разными названиями.
   В М. проходили  гастроли  крупнейших  пстерб.  и  про-винц.  актёров.
Приезжали  виднейшие  актёры  зап.  т-ра  (Дузе,  Сара  Бернар,   Режан,
Сальвини, Барнай, Росси, Поссарт, Б. К. и Э. Коклен, Мейнингенский т-р и
др.); для гастролей на Б. Никитской ул.  был  выстроен  специальный  т-р
"Интернациональный т-р", или т-р "Парадиз" (ныне здесь  играет  Т-р  им.
Маяковского). В 1898 казённой дирекцией был осн. 3-й имп.  т-р  -  Новый
театр. просуществовавший до  1907.  С  нач.  20  в.  в  М.  организуются
общедоступные оперные и драм. т-ры в Нар. домах.
   В 1898 К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Дан-ченко  создан  МХТ
(см.  Московский  Художественный  академический  театр  СССР  имени   М.
Горького), открывший новую эру в истории рус. и мирового театр.  иск-ва.
Здесь работали В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, М. П.
Лилина  и  др.  В  годы  реакции  появляются  т-ры  миниатюр  и  кабаре,
насаждавшие развлекательное безыдейное иск-во ("Максим" и др.).  В  1913
открылась 1-я Студия МХТ, в 1916 - 2-я. В 1913 К.  А.  Марджанов  создал
Свободный т-р. В 1914 возник Камерный театр. в 1914 создан Т-р имени  В.
Ф. Комиссаржевской. В 1909-21 в М. играл Т-р Незлобина.
   После  победы  Вел.  Окт.  социалистич.  революции  театр.  жизнь  М.
достигла  бурного  расцвета,  в  т-ры  пришёл  новый  массовый  зритель.
Большой, Малый,  МХАТ  и  др.  т-ры  бесплатно  распределяли  билеты  на
спектакли среди рабочих, в воинских частях. В М. создаётся  много  новых
т-ров: в 1918 - т-р-студия ХПСРО (в 1919-20 - Новый т-р ХПСРО),  в  1919
возникла студия Пролеткульта (с 1922- Первый рабочий т-р  Пролеткульта),
в 1920 - Т-р РСФСР 1-й (с 1926 -Гос. т-р им. Мейерхольда; закрыт в 1938,
см.  Мейерхольда  имени  театр),  Т-р  революционной  сатиры  (Теревсат;
работал до 1922), Т-р импровизации "Семперантэ" (существовал до 1935), в
1922 - Театр Революции, в 1923 - т-р 'МГСПС  (в  дальнейшем  т-р  МОСПС,
ныне Московский театр имени Моссовета). Большое распространение получили
агит. т-ры "Синяя блуза" (нач. 20-х гг.  20  в.)  и  ТРАМ  (Т-р  рабочей
молодёжи).
   В нач. 20-х гг., с введением нэпа, в М. возродились т-ры  миниатюр  и
кабаре (эстрадный т-р "Палас", "Кривой Джимми", "Нерыдай" и др.). В годы
первого революц. 10-летия в М. возникло много студийных т-ров. Среди них
студии, организованные МХТ: вслед за 1-й (с  1924  -  МХАТ  2-й)  и  2-й
Студиями, организованными до революции, в 1921 была создана  3-я  Студия
(с 1926.- Гос. т-р им. Вахтангова) и 4-я (в 1927 - 37  -  Реалистический
т-р). В  1918  была  создана  Оперная  студия  Большого  т-ра  под  рук.
Станиславского, в 1919-Музыкальная студия МХТ В. И. Немировича-Данченко,
в 1921-Студия импровизации им. Мчеделова  и  др.  Большинство  студий  к
концу 20-х гг. закрылось. С сер. 20-х гг. студии начали  объединяться  с
т-рами или становились самостоят, т-рами. В 1924 был  создан  Московский
театр   Сатиры.   Оперная   студия   Станиславского   и   Муз.    студия
Немировича-Данченко, став в 1926 т-рами в 1941 объединились в  Муз.  т-р
им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Были созданы  нац.
т-ры:
   Московский еврейский театр. цыганский театр "Ролгэн" латышский  театр
"Скатувэ", Татарский т-р рабочей молодежи и др. Создаются детские  т-ры.
В 1920 в М. открылся Первый гос. театр  для  детей,  в  1922  -  опытная
мастерская Педаго-гич. т-ра. В 1925 произошло их слияние и  новый  театр
получил назв. - Первый гос. педагогич. т-р  для  детей.  В  1921  создан
Московский театр для детей (с 1936 - Центральный детский театр). В  1924
организован  Московский  театр  юного  зрителя  (МТЮЗ).  В  1927  создан
Московский театр оперетты. В 1930 был  организован  Центр,  т-р  Красной
Армии (ныне Центральный театр Советской Армии - ЦТСА), положивший начало
созданию театров этого типа. В 1932 открылся Центральный театр кукол под
руководством С. В. Образцова, в 1930 - Московский театр кукол, в 1938  -
Т-р Транспорта (ныне Т-р им. Гоголя) и др. К концу 30-х гг. общее  число
театров в столице приближалось к 40. В этот период произошло  укрупнение
художественных коллективов, многие театры объединились в один коллектив.
Театр-студия под рук. Хмелёва  объединилась  со  Студией  им.  Ермоловой
(ныне Т-р им. Ермоловой).
   Периодически проводились декады иск-в  республик,  театр.  смотры.  В
годы  Отечеств,  войны  моек.  т-ры   принимали   активное   участие   в
обслуживании фронта. В 1943 в  вернувшийся  в  М.  Т-р  Революции,  рук.
Охлопковым,  вливается  Моск.  т-р  драмы  (б.  Т-р  Ленсовета).   Новый
коллектив получил название Моск. т-ра Драмы  (с  1954  Московский  театр
имени Вл. Маяковского). В 1950  на  основе  Камерного  т-ра  был  создан
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. В 1957 в  М.  возник
театр-студия "Современник". В М. сосредоточены старейшие театр.  учебные
заведения:  ГИТИС,   Театр,   уч-ще   им.   Щукина,   Школа-студия   им.
Немировича-Данченко, Моск. хореографии.  уч-ще  и  др.  В  М.  находится
Центр, театр. музей им. Бахрушина (см. Бахрушина музей),  имеются  музеи
при т-рах (Музей Большого т-ра, Музей МХАТа, Музей Малого т-ра и др.). С
1944 работает Институт истории искусств. В 1964 в  М.  работает  ок.  30
т-ров, цирк, более 10 концертных  залов,  250  клубов  (Центральный  дом
работников искусств - ЦДРИ, Дом актёра, Дворец  культуры  им.  Лихачёва,
Центр. дом Сов. Армии, Центр, дом культуры железнодорожников, Дом учёных
и мн. др.). Науч. и организаторскую работу проводит Всеросс. театральное
об-во.
   В М. выходят два театр.  журнала  "Театр"  (с  1937)  и  "Театральная
жизнь" (с  1958),  газета  "Советская  культура".  В  ведущих  т-рах  М.
выпускаются многотиражные газеты:
   "Малый т-р", "Советский артист" (Большой т-р), "Горьковец"  (МХАТ)  и
др. В М. функционируют  специальные  театр.  библиотеки  (Центр,  театр.
библиотека, Центр, науч. библиотека ВТО).
   Лит.: БогоявленскийС.К., Московский театр при царях Алексее  и  Петре
I, М., 1914; Рихтер И., Моск. театры в XVIII ст., "ЕИТ". Сезон 1915,  с.
12-20;
   Асеев Б. Н., . Русский драматический театр  XVII  -  XVIII  вв.,  М.,
1958; Всеволодский-Гернгросс В., Русский театр от истоков до сер.  XVIII
в., М., 1957; его же, Рус. театр второй половины XVIII в., М., 1960; его
же. История театрального образования в России, т. I, СПБ, 1913; его  же,
Театральные здания в Москве в XVII и XVIII ст., "ЕИТ", СПБ,  1910,  вып.
VII, с. 1-26, вып. VIII, с. 1-30; История Москвы, т. 1-6,  М.,  1952-59;
т. 1 - с. 677-704, т. 2 - с. 589-609, т. 3  -  с.  595-647  т.  4  -  с.
719-94, т. 5 - с. 543-90, т. 6, кн. 2. с. 342-445;
   История частных театров в Москве, газ. "Новости сезона", М., 1897,  3
сент. № 313, с. 3-4; Теляковский В.  А.,  Воспоминания.  1898-1917,  П.,
1924; Все театры. Сезон 1910-1911, М., 1910;  Дорошевич  В.  М.,  Старая
театральная Москва, П., 1923; У истоков, М., 1960;
   Гиляровский В. А., Люди театра, М.-Л., 1941;
   МогилевскийА.И., Филиппов  Вл.,  Род  ионов  А.  М.,  Театры  Москвы.
1917-1927, М., 1928; Очерки истории русского советского драматич.  т-ра,
т. 1--3 М., 1954-61. С. Г'.
   "МОСКВА, ЧЕРЁМУШКИ" - оперетта Д. Д. Шостаковича, либр. В. Масса и М.
Червинского, пост. 24 янв. 1959, Моск. т-р оперетты  (дирижёр  Столяров,
пост.  Канделаки,  режиссёр  Закс,  худ.  Кигель,  Вейсенберг,   балетм.
Шаховская,  хорм.  Родэ,Внукова;  Бубенцов  -  Чекалов,  МашаКуралесина,
Бабуров - Качалов,  Лидочка  -  Шмыга,  Ко-рецкий  -  Рубан,  Глушков  -
Степутенко, Люся  -  Котова,  Дребеднев  -  Ткаченко,  Вава  -  Крылова,
Барабашкин-Аникеев).
   Пост.  в  др.  городах:  Одесса,  Краснодар,  Свердловск  (1959).  За
рубежом: Братислава (1959), Прага (1959, пост. Канделаки), Росток (1960,
нов. ред. либретто поэта Куба, под  назв.-"Мой  древний,  юный  город").
Загреб (1961).
   Издания: "М., Ч.", клавир, М., 1959. Н. Гр.
   МОСКВИН, Иван Михайлович [6(18).VI.1874, Москва,-  16.  II.1946,  там
же] - русский советский актёр. Нар.  арт.  СССР  (1936).  Депутат  Верх.
Совета СССР 1-го созыва. Род. в семье часовщика. С 14 лет  участвовал  в
домашних спектаклях. В 1893 поступил в Муз.-драм. уч-ще Моск. филрмонич.
об-ва (драм. класс В. И. Немировича-Данченко).  На  выпускных  экзаменах
играл роли доктора Ранка ("Нора") и Елеси ("Не было ни гроша,  да  вдруг
алтын" Островского), уже тогда нарушая правила амплуа.  После  окончания
уч-ща М. был приглашён играть небольшие роли в гастрольной поездке с  Г.
Н. Федотовой; в сент. 1896 вступил в  антрепризу  3.  А.  Малиновской  в
Ярославле, где за один сезон  сыграл  77  ролей  (б.  ч.  водевильных  и
комических, а также  драматич.),  среди  них  -  учитель  Медве-денко  в
"Чайке". В сезоне 1897-98 М. работал  в  Т-ре  Корша;  исполнял  роли  в
фарсах, водевилях, совр. комедиях,  а  также  в  классич.  репертуаре  -
Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"),  Милонов  ("Лес")  и
др.  С  1898  -  актёр  Московского  Художеств,  т-ра.  По   предложению
Неми-ровича-Данченко ему была поручена роль царя
   Фёдора (вначале вместе с др. претендентами) в  первом  спектакле  МХТ
"Царь Фёдор Иоанно-вич". Немиро  вич-Данченко  работал  с  М.  над  этой
ролью, подсказав ему осн. задачу: "всех согласить, всё сгладить".  После
показа К. С. Станиславский безоговорочно утвердил М. в роли царя Фёдора.
Премьера трагедии  А.  К.  Толстого  в  день  открытия  МХТ  сделала  М.
знаменитым, и роль Фёдора он играл в течение всей своей жизни.
   С наибольшей полнотой талант М. раскрылся в произв. рус.  авторов,  в
воплощении рус. типов. Лучшие роли:  странник  Лука  ("На  дне",  1902),
Епи-ходов ("Вишнёвый  сад",  1904),  Снегирёв  ("Братья  Карамазовы"  по
Достоевскому, 1910), Протасов ("Живой труп", 1911). Проникновенно  играя
людей, униженных и оскорблённых обществом, М. с той же мерой психологич.
достоверности создавал образы людей, порождённых этим обществом:  таковы
соглядатай и  любезник  Загорецкий  ("Горе  от  ума",  1906),  шантажист
Голутвин ("На всякого мудреца  довольно  простоты"  Островского,  1910).
униженный, мстительный,  жадный  Прокофий  Пазу-хин  ("Смерть  Пазухина"
Салтыкова-Щедрина, 1914), паясничающий и  елейный  Фома  Опискин  ("Село
Степанчиково" по Достоевскому,  1917).  Для  М.  большое  значение  имел
внешний рисунок роли, к-рый служил артисту ключом к раскрытию внутренней
жизни разнородных и резко очерченных индивидуальностей.  Этот  острый  и
необычный  рисунок  был  продиктован  не  только  безошибочной   внешней
наблюдательностью, но и проникновенной психологич. зоркостью  М.  Артист
великолепно знал быт, нравы старой Москвы, её сочный говор, её типы.  Он
был знаком  с  жизненными  прототипами  и  своего  царя  Фёдора,  с  его
бессильной добротой, хлопотливостью,  простонародной  религиозностью,  и
своего  странника  Луки,  и  своего   "Мочалки"   -спившегося   капитана
Снегирёва,  с  его  растоптанным  и  воспалённым  самолюбием,  и  своего
фантастич.  безобразника,  пьяницы   Хлынова,   и   жалкого   конторщика
Епи-ходова. М. обладал даром сгущать  быт,  сообщать  ему  масштабность;
конкретность    наблюдений    сочеталась    в    его    творчестве     с
многозначительностью. Точность в определении "зерна" роли, действенность
"сверхзадачи", возбудимость  эмоциональной  памяти,  щедрость  фантазии,
богатство жизненных впечатлений  и  свобода  в  их  сценич.  претворении
сделали М. одним из  лучших  рус.  актёров.  М.  с  наибольшей  полнотой
выразил взаимосвязь новой творч. школы МХТ с нац. традицией рус.  сцены.
Извечный для демо-кратич. рус. т-ра интерес  к  нравственным  проблемам,
точность социальной трактовки и ярко выраженный нац. характер творчества
сочетались в иск-ве М. с яркостью,  смелостью,  своеобразным  удальством
актёрских приёмов, склонностью к импровизации. В  сов.  т-ре  М.  создал
такие  выдающиеся  образы,  как   Хлынов   ("Горячее   сердце",   1926),
провинциальный "демон", обуреваемый страстями морильщик клопов  Черваков
("Унтиловск" Леонова, 1928), упоённый своей безответственностью  Ноздрёв
("Мёртвые  души",  1932).  В  сов.  время  определился  интерес   М.   к
нар.-героическим  темам  (Пугачёв   -   "Пугачёвщина"   Тренёва,   1925,
Горностаев - "Любовь Яровая", 1936), к воплощению образов  современников
(Горлов - "Фронт" Корнейчука.  1942,'  адмирал  Белобров-"Офицер  флота"
Крона, 1945). Совершенным мастерством,  своеобразным,  скрытым  лиризмом
отмечена одна из позднейших работ М.-  роль  Флора  Федулыча  Прибыткова
("Последняя жертва", 1944).
   М. участвовал как режиссёр в пост. спектаклей  МХАТа:  "Синяя  птица"
(1908), "Ревизор" (1908), "Месяц в деревне"  (1909),  "Смерть  Пазухина"
(1914). "Три толстяка"  (1930).  Пользовался  большой  известностью  как
чтец, прежде всего как исполнитель чеховских рассказов  ("Злоумышленник"
и др.). С 1943 был директором МХАТа.
   Снимался в кино. Его выступления  в  картинах  "Поликушка"  (1919)  и
"Коллежский регистратор"
   (1925) имели большое Значение для становления реалистич.,  углублённо
психологич. актёрского иск-ва в кино.
   Др. роли: Подьячий ("Самоуправцы" Писемского, 1898),  Тесман  ("Гедда
Габлер" Ибсена), Фёдор ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого),  Повар
("Чайка"), все в 1899, Бобыль ("Снегурочка", 1900), Родэ ("Три  сестры",
1901), Арнольд ("Микаэль Крамер" Гауптмана, 1901),  Гай  Лигарий  ("Юлий
Цезарь" Шекспира, 1903), Львов ("Иванов"), Дьячок ("Хирургия" по Чехову,
обе  в  1904),  Освальд  (1905),  Самозванец  ("Борис  Годунов",  1907),
Бобчинский (1908) Кот  ("Синяя  птица"  Метерлинка,  1908),  Шпигельский
("Месяц в деревне" Тургенева, 1912), Городничий (1921).
   Лит.:  Виленкин  В.  Я.,  И.  М.   Москвин   на   сцене   Московского
Художественного театра, М., 1946- И М Москвин. Статьи и  материалы,  М.,
1948 (имеется библиография);
   Марков П., Москвин,  в  кн.:  Театральные  портреты,  М.-  Л.,  1939;
Соболев Ю., И. М. Москвин, в сб Мастера  МХАТ,  М.-Л.,  1939;  Ежегодник
МХАТ, 1946, М., 1948, разд. 1;  Ростоцкий  Б.,  Чушкин  Н.,  Царь  Фёдор
Иоаннович на сцене МХАТ, М.-- Л., 1940. И Сол
   МОСКВИЧЁВ, Дмитрий (гг. рожд. и смерти неизв.)-русский актёр. В  80-х
гг. 18 в., будучи сержантом Орловской губернской роты, был участником, а
затем и руководителем распространённых в солдатской среде  представлений
нар.  драмы  ("Лодка",  "Царь  Максимилиан";  пост.  также  лит.   пьесу
"Димитрий Самозванец" Сумарокова и др.). В 1791 М.,  узнав  об  открытии
проф. наместнического т-ра в Харькове,  бежал  из  Орла  и,  скрыв  своё
звание, поступил на Харьковскую сцену.  Во  время  дебюта  (гл.  роль  в
комич. опере "Князь-трубочист, трубочист-князь") М. был узнан  орловским
губернатором. Однако, ввиду большого сценич. успеха, избежал расправы  и
был переведён в харьковскую губернскую роту. Стал признанным премьером и
руководителем  Харьковского  т-ра.  Исполнение   М.   было   подчёркнуто
буффонным, ярко эмоциональным, нередко актёр  прибегал  к  импровизации.
Его  лучшая  роль  -  Мельник  ("Мельник  -  колдун,   обманщики   сват"
Аблесимова, муз.  Соколовского).  Вместе  с  М.  играла  и  его  жена  -
даровитая    актриса    Елизавета    Гавриловна    Москвичёва    (первая
актриса-женщина на харьковской сцене). Демократизм обществ,  позиций  М.
проявился прежде всего в выборе репертуара т-ра. При нём  ставились  гл.
обр. сатирич. комедии, мещанские драмы  и  комич.  оперы  рус.  авторов:
"Вздорщица" и "Скупой" Сумарокова, "Так  и  должно"  Верёвкина,  "Добрые
солдаты" Хераскова, "Сбитенщик", "Несчастье от кареты" Княжнина, "Розана
и  Любим"  Николева,  "Недоросль"  Фонвизина.   Направление   репертуара
харьковского т-ра, а также демократизм и "природность"  игры  самого  М.
вызывали неудовольствие дворянской  верхушки  харьковского  общества.  В
1793 М. был отстранён от руководства Харьковским т-ром и, видимо, вообще
перестал выступать  на  его  сцене.  Его  сменил  петерб.  актёр  Т.  В.
Константинов.
   Лит.: К в'? тка-Основ'яненко Г. Ф., История театра в Харькове, Твори,
т. 6, Кив, 1957. А. Кл.
   МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРАоперный т-р в Москве. Др. назв.: "Т-р
Кроткова" (1885- 1888), "Т-р Винтера" (1896-99) (по  имени  директоров),
"Товарищество частной оперы" (1900-04). Был организован и существовал на
средства мецената и театр. деятеля С. И. Мамонтова,  к-рый  объединил  в
своём т-ре передовых деятелей рус. иск-ва. В труппе т-ра были певцы:  Н.
И. Забела-В рубель, П. А. Лодий, В. А. Лосский,  П.  С.  Оленин,  В.  Н.
Петрова-Званцева, Н. В. Салина, А. В. Секар-Рожанский, Ф. И. Шаляпин, Н.
А. Шевелёв, В. П. Шкафер, Е. Я. Цветкова и  др.  С  т-ром  была  связана
деятельность композиторов С. Н. Василенко,  М.  М.  Ипполи-това-Иванова,
Вас. С.  Калинникова,  С.  В.  Рахманинова,  Н.  А.  Римского-Корсакова,
художников В. М. и А. М. Васнецовых, М.  А.  Врубеля,  К.  А.  и  С.  А.
Коровиных, И. И. Левитана, С. В. Малютина, В. Д. Поленова, В. А. Серова,
В. А. Симова, Н. П. Чехова, А. С. Янова. Т-р пропагандировал  творчество
рус. композиторов и лучшие произв. зарубежной классики.
   На сцене М. ч. р. о. получили  своеобразную  трактовку  оперы:  "Иван
Сусанин" (1885), "Руслан и Людмила" (1902);
   "Русалка" (1885), "Каменный гость"  (1886)  Даргомыжского,  "Рогнеда"
(1896), "Юдифь" (1898) Серова, "Князь  Игорь"  (1896),  "Демон"  (1896),
"Хованщина" (1897), "Борис Годунов" (1898); "Снегурочка" (1885), "Моцарт
и Сальери" (1898) Римского-Корсакова, "Орлеанская дева" (1899), "Мазепа"
(1900)  Чайковского,  "Купец  Калашников"  Рубинштейна   (1901),   "Ася"
Ипполитова -Иванова (1900), "Сказание о граде  великом  Китеже  и  тихом
озере Светояре" Василенко (1903) и др.
   Особое  значение  руководители   т-ра   придавали   постановочной   и
режиссёрской работе. В М. ч. р. о. впервые в практике рус. оперного т-ра
появился новый тип режиссёра-мыслителя, режиссёра-воспитателя:
   С. И. Мамонтов, П. И. Мельников, В. А. Лосский, П. С. Оленин,  В.  П.
Шкафер и др. В иск-ве исполнителей  вокальное  мастерство  сочеталось  с
большой дра-матич. выразительностью. Эстетич. направленность М. ч. р. о.
наиболее ярко выражена в творчестве Шаляпина. Осенью 1904  т-р  закрылся
из-за финансовых трудностей.
   Литп./Ф. И. Шаляпин. [Сборник], т. 1-2,М., 1957-58;
   Рахманинов С. В., Письма. [1890-1943 гг.], М., 1955;  Шкафер  В.  П.,
Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936;  Станиславский  К.  С.,  Моя
жизнь в искусстве, М.-Л., 1948; Мамонтов В. С., Воспоминания  о  русских
художниках, М., 1950; Россихина Н., Московская частная опера  Мамонтова,
М., 1954 (Авто-Реф.). В. Р.
   МОСКОВСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  -  наименование  различных  театров
Москвы: 1) М. д. т. П. В. Суходольского (см. Суходольских  драматический
театр. 1914-19); 2) М.  д.  т.  (на  Большой  Дмитровке,  1921-22).  Гл.
режиссёр В. Г. Сахнов-ский. В труппе - Н. Н. Волохова, В. Н. Попова,
   В. Ф. Грибунин, И. В. Ильинский, А. Г. Крамов, А. П. Кторов; 3) М. д.
т. б. Корш (1925-33; см. Корша театр); 4) М. д. т. под  руководством  В.
С. Смышляева (1933-36); 5) М. д. т.  под  руководством  Ф.  Н.  Каверина
(1936-43; создан на основе Нового театра, организованного на базе Студии
Малого театра); 6) М. д. т. имени Баумана  (1938-41;  с  1924  -  Первый
рабочий т-р). Художеств, рук. Э.  Б.  Краснянский.  В  труппе  -  П.  А.
Орлова,  Е.  3.  Сперанская,  И.  М.  Дуванин,  Н.  К.  Колосов,  К.  И.
Македонский, И. В. Орлов, С. А. Танеев, Н. П. Черкасов.
   В 1964 работают: 1) М. д. т.  им.  Моссовета  (см.  Московский  театр
имени  Моссовета),  2)  Московский  драматический  театр  имени  К.   С.
Станиславского, 3) Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя, 4)
Московский драматический  театр  имени  А.  С.  Пушкина,  5)  Московский
драматический театр. А. Шн.
   МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - русский советский театр. Открылся  в
1946  спектаклем  "Золотой  обруч"  Казакова  и   Мариенгофа.   В   т-ре
продолжительное время работали режиссёры: II. Я. Судаков, Ф. Н. Каверин.
Худ. рук. т-ра в 1946-57 С. А. Майоров.  Т-р  уделяет  большое  внимание
совр. сов. и  зарубежной  драматургии.  Лучшие  работы  т-ра  отличаются
темпераментом, напряжённостью, страстностью, остротой конфликта.
   Спектакли:  "За  Камой-рекой"   Тихонова   (1946),   "Вокруг   ринга"
Билль-Белоцерковского, "Девушка с кувшином" Лоне де Бега, "Двадцать лет"
Рагозинской (все в 1949), "Сильные духом" Медведева и Гребнёва, "Братья"
Салынского,  "Канун  грозы"  Маляревского  (все  в  1951),  "Не  называя
фамилий"  Минко  (1953),  "Поддубенские  частушки"  Антонова,   "Мёртвая
хватка" Голсуорси (1954), "Коварство и любовь" Шиллера,  "Грач  -  птица
весенняя" Мстиславского (1955),  "Человек  с  портфелем"  Файко  (1956),
"Пути-дороги" Фёдорова, "Начало  жизни"  Финна  (1958),  "Вид  с  моста"
Миллера (1959), "Закон  зимовки"  Горбатова  (1960),  "Волнолом"  Эдлиса
(1962), "Мать" К. Чапека (1963) и др.
   В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР Б. М. Тенин, засл. арт.  РСФСР:
Л. П. Богданова, И. Я. Каст-рель, Л. П. Сухаревская, С. Г.  Соколовский,
А. Г.  Ширшов,  артисты:  Е.  А.  Дмитриева,  Н.  П.  Медведева,  Л.  А.
Перепёлкина. Гл. реж. т-ра (с  1958)  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  А.  А.
Гончаров. В т-ре 717 мест. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  А.  С.  ПУШКИНА  -   русский
советский театр. Создан в 1950 на основе Моск. Камерного  т-ра  (осн.  в
1914); впоследствии в труппу  т-ра  вошли  актёры  др.  т-ров  Москвы  и
Ленинграда. Художеств, руководителем т-ра в 1950-51 был нар.  арт.  СССР
В. В. Ванин. В т-ре работали актёры и режиссёры: Б. А. Бабочкин (был гл.
режиссёром в 1952-53), И. М. Туманов (был гл. реж.. т-ра в 1953-60),  Ф.
Г. Раневская, А. Д. Дикий, Б. А. Смирнов, Н. В. Петров, М.  О.  Кнебель,
А. П. Шатов, М. Н. Названов, В. В. Беленькая, Н. М. Новлянский и др.
   Среди работ 50-х гг.  "Тени"  Салтыкова-Щедрина  (1953,  реж.  Дикий;
Клаверов-Бабочкин)  -  социально  острый   и   психологически   глубокий
спектакль, и "Иванов" Чехова (1955,  реж.  Кнебель;  Иванов  -  Смирнов,
Шабельский-Шатов), отмеченный своеобразием трактовки, тонкой разработкой
характеров. С 1960 т-р возглавляет пар.  арт.  РСФСР  Б.  И.  Равенских,
стремящийся   развивать   публицистич.    общественную    направленность
творчества т-ра, создавать спектакли  открытого  гражданского  звучания,
насыщенные музыкой,  динамичные.  В  спектакле  "День  рождения  Терезы"
Мдивани (1961) и "Романьола"  Скуарцины  (1963),  посв.  борьбе  народов
против фашизма, усилено трагедийно-патетич.  звучание  событий.  В  духе
яркой нар. комедии-фарса пост. пьеса "Свиные хвостики" Дитла (1961).
   Спектакли: "Украденное счастье" Франко (1950), "Свадьба  Кречинского"
(1951), "На бойком месте" (1952); "Д-р"
   ("Доктор философии")  Нушича  (19"56),  "Белый  лотос"  Вин-никова  и
Осноса (1956),  "Трасса"  Дворецкого  (1958),  "Дневник  женщины"  Финна
(1962) и др. Я. Вел.
   В труппе т-ра  (1964):  худ.  руководитель  нар.  арт.  РСФСР  Б.  И.
Равенских, нар. арт. СССР Б. П. Чирков, нар. арт. РСФСР Л.  С.  Антонюк,
О. А. Викланд, Л. А. Скопина, Л. О. Гриценко, засл.  арт.  РСФСР  С.  В.
Бобров, Е. А. Головина, М. М. Кузнецова, И. М. Колин, Г. А. Яниковский и
др. В зрит. зале т-ра 959 мест.
   МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО  -  русский
советский  театр.  Возник  в  1948  на  базе  Оперно-драматич.   студии,
руководимой в 1935-38  К.  С.  Станиславским  и  являвшейся  в  те  годы
экспериментальной лабораторией по разработке его творческой системы.  К'
работе в студии Станиславский привлёк своих ближайших учеников,  актёров
МХАТ М. П. Лили-ну, Л. М. Леонидова, М. О. Кнебель, М. Н. Кедрова, В. А.
Орлова,  3.  С.  Соколову.  В   1943   студия   была   преобразована   в
Оперно-драматич. т-р, а в 1948- в Драм. т-р им. К. С. Станиславского.  В
1938-48 т-ром руководил М. Н. Кедров, в 1950-63  гл.  реж.  т-ра  М.  М.
Яншин. В т-ре работали актёры Л. О. Гриценко,  Б.  Л.  Левинсон,  С.  А.
Маркушев, С. В. Гиацинтова, режиссёр Б. И. Равенских и др.
   Спектакли: "Три сестры" (1940); "Дуэнья"  ("День  чудесных  обманов")
Шеридана (1943), "С любовью не  шутят"  Кальдерона  (1949),  "Грибоедов"
Ермолинского (1951), "Девицы-красавицы" Симукова, "Наследники Рабурдена"
Золя (оба в 1952),  "Бесприданница";  "На  улице  счастливой"  Принцева,
"Крошка Доррит" по Диккенсу  (все  в  1953),  "Дни  Турбиных"  Булгакова
(1954), "Любовь Ани Берёзко" Пи-столенко (1955), "Такая любовь"  Когоута
(1959),  "Трёхгрошовая  опера"  Брехта  (1963),  "Материнское  поле"  по
Айтматову (1964) и др.
   В труппе т-ра (1964): засл.  арт.  РСФСР:  А.  А.  Гла-зырин,  П.  П.
Глебов, Т. А. Гурко, Н. М.  Животова,  И.  Г.  Козлов,  М.  А.  К  равчу
невская, Е. П. Леонов, Б. И. Лифанов, Н. И. Михайлов, Ю. Н. Мальковский,
Е. Я. Урбанский, засл. арт. Латв. ССР Д. Ритен-бергс, засл. арт. УССР Т.
Н. Семичева. Режиссёры - А. Б. Аронов, В. В. Бровкин. Гл. реж.  т-ра  (с
1963) засл. арт. РСФСР Б. А. Львов-Анохин.
   В 1958 при т-ре организована на общественных  началах  театр.  студия
(руководители А. Б. Аронов л Л. Я. Елагина). В зрит. зале т-ра 719 мест.
   Лит.: Фельдман 3., На пути к зрелости, "Театр", 1951, .№ 3, с. 16-26;
Московский драм. театр им. Станиславского. 1935-1955, [М., 1956]. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ - русский советский
театр. Организован в 1938 на базе существовавшего  с  1929  передвижного
Моск. т-ра транспорта ЦК профсоюза железнодорожников. До 1959  назывался
Центр, т-ром транспорта и  был  подчинён  Министерству  путей  сообщения
СССР. Т-р проводил большую работу по обслуживанию путейцев. В 1959  т-ру
было присвоено имя Н. В. Гоголя.
   В т-ре продолжит, время работали артисты:
   Л. А. Скопина, А. Л. Полевой, А. Н. Толбузин,  В.  И.  Хохряков.  Гл.
реж. т-ра были Н. В. Петров (1938-48), И. Я. Судаков  (1948-51),  В.  А.
Гольд-фельд (1952-58), П. П. Васильев (1958-61).
   Спектакли: "Любовь Яровая" (1938); "Вторые пути" Афиногенова  (1939),
"Со всяким  может  случиться"  Ромашова  (1940,  "Свадьба  Кречинского";
"Машенька"  (оба  в  1941),  "Накануне"  Афиногенова  (1943),   "Знатная
фамилия" Ромашова (1945), "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (1946),
"Жизнь в цитадели" Якобсона  (1947),  "Овод"  по  Войнич,  "Хождение  по
мукам" по А. Н.  Толстому  (оба  в  1948),  "Заговор  обречённых"  Вирты
(1949), "Испанский священник" Флетчера, "Последние";  "Буря"  по  Лацису
(все в 1950), "Вихри враждебные" Погодина  (1953),  "Мать  своих  детей"
Афиногенова (1954), "Угрюм-река" Шишкова (1958), "Сын  века"  Куприянова
(1959), "Красные дьяволята" по  Бляхину  (1961),  "Коллеги"  Аксёнова  и
Стабавого, "Опаснее врага" Аля и Ракова (оба в 1962) и др.
   В труппе т-ра (1964): худ. рук. т-ра (с 1962) засл. деят. иск-в РСФСР
А. Л. Дунаев, актёры: засл. деят.  иск-в  РСФСР  А.  С.  Краснопольский,
засл. арт. РСФСР
   Е. П. Калинина, Е. С. Ковальская, П. В. Крылов, О. А.  Кузнецова,  Э.
Д. Мильтон, Т. А. Никольская, И. А. Потоцкая, И. А.  Смысловский,  засл.
арт. Азерб. ССР Е. Н. Агуров.  Режиссёры:  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  и
Азерб. ССР С. А. Майоров; В. В. Борт-ко, гл.  худ.  засл.  деят.'  иск-в
РСФСР М. С. Вар-пех. В зрит. зале т-ра 1112 мест.
   Лит.: Рудницкий К.. Театр железнодорожников, "Огонёк", 1950, № 41, с.
25; Полякова Е., Начало большой жизни, "Театр", 1951, № 9, с. 14-26; Б у
л г а к Л., В театре им. Гоголя, там же, 1962, .№ 9, с. 85-94. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР  (  М  о  с  к  о  в-ский  государственный
еврейский театр - ГОСЕТ) - еврейский советский театр. Был создан в  1919
на  базе  гос.  евр.  театр.  студии  при  ТЕ  О  (Театральном   отделе)
Наркомпроса в Петрограде. В 1920 переведён в Москву. До 1925 наз.  Моск.
гос. евр. Камерным т-ром (ГОСЕКТ). Организатором  т-ра  и  до  1929  его
художеств. руководителем, режиссёром всех  осн.  постановок  был  А.  М.
Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921,-  "Вечер
Шолом Алейхема", проявились дарования С. М. Михоэлса и  В.  Л.  Зускина.
Стремясь бороться против штампов старого евр. т-ра, М. е.  т.  в  первый
период своей деятельности  увлёкся  т.  н.  чистой  театральностью;  гл.
внимание уделялось  ритму,  интонации,  жесту,  движению;  в  спектаклях
использовались  стилизованные  костюмы  и  декорации.  Для  пост.  этого
периода характерны гротеск, шарж, ирония. Репертуар  т-ра  ограничивался
пьесами, воспроизводившими  жизнь  старых  евр.  местечек,  действующими
лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой,
но весёлые, мечтательные бедняки.
   Среди лучших спектаклей т-ра этого периода-"Колдунья" по  Гольдфадену
(1922, лит.-сценич. композиция Литвакова и Добрушина, комп. Ахрон,  худ.
Рабинович;  Колдунья  -  Зускин,  Гоцмах-Михоэлс,  Миреле-Ровина),  "200
тысяч" по Шолом Алейхему (1923, муз. Пульвера, худ. Рабинович;
   Шимеле Сорокер  -  Михоэлс,  Соловейчик  -  Зускин),  "Три  изюминки"
(композиция из 3 театр. пародий, текст Добрушина  и  Ойслендера,  1924),
"Ночь на старом рынке" Пе-реца (1925, муз. Крейна;  Бадхен  -  Михоэлс),
"Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер-Сфориму (1927, худ. Фальк;
Вениамин - Михоэлс, Сендерл-баба- Зускин), "Человек  воздуха"  по  Шолом
Алейхему  (1928,  Менахем  Мендл  -  Михоэлс,  Шейне  -  Минкова,   Хане
Риве-Ротбаум, Капоте-Зускин).
   Т-р  систематически  выезжал  на   гастроли   (Белоруссия,   Украина,
Ленинград и др.), в 1928 показывал свои спектакли за рубежом  (Германия,
Австрия и др.). Новый этап в  жизни  т-ра  начался  в  1929,  когда  его
руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля  "Суд  идет"  Добрушина
(1929) на сцене М. е. т. ставились пьесы на современные темы; в эти годы
всё отчётливей становится стремление театра к глубокому  раскрытию  идеи
произв., к психологически  мотивированному  выявлению  внутреннего  мира
героев.
   В этот период были пост. .'"Глухой" Бергельсона (1930,  реж.  Радлов,
худ. Рабинович; Глухой-Михоэлс, Эстер-Ротбаум,  Мендл-ГольдбЯат,  Иоселе
Бобцес-Зускин,  Шульц-Штейман)-о  революции   1905,   "Мера   строгости"
Бергельсона (1933)-о новых сов. людях,  "Юлис"  ("Четыре  дня")  Даниэля
(1931)-из эпохи гражд. войны,  "Семья  Овадис"  Маркиша  (1937,  реж.  и
исполнитель роли Зайвл Овадиса-Михоэлс, худ. Тыш-лер; Мотька - Зускин) -
о  пограничниках  Дальнего  Востока,  "Бар  Кохба"  Галкина   (1938)   -
нар.-героич. трагедия из истории борьбы  Иудеи  с  рим.  поработителями,
"Суламифь"по Гольдфадену (1937, реж.Михоэлс,  худ.  Рындин)  и  др.  Т-р
начал ставить произв. мировой классич. драматургии, по-новому осмысливал
и  евр.  классику  ("Блуждающие  звёзды"  по  Шолом   Алейхему,   1941).
Крупнейшие спектакли: "Король Лир" (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер;  Лир
- Михоэлс, Шут - Зускин), "Тевье-молочник" по  Шолом  Алейхему  (реж.  и
исполнитель гл. роли - Михоэлс, худ. Рабинович).
   Первые годы Великой Отечеств, войны (до 1943) М. е.  т.  находился  в
эвакуации  в  Ташкенте;   пост.   "Хамза"   Яшена.   Значит,   спектакль
послевоенного периода - "Фрейлехс" 3. Шнеера (1945, реж. Ми-хоэлс,  худ.
Тышлер, Бадхен - Зускин).
   Обстоятельства, сложившиеся в период культа личности Сталина,  тяжело
отразились на деятельности М. е. т. В эти годы т-р  лишился  двух  своих
лучших актёров - С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Посещаемость его падала
и в 1949  после  перехода  на  самоокупаемость  М.  е.  т.  был  закрыт.
(Иллюстрации см. в статьях В. Л. Зускин С. М. Михоэлс, Еврейский театр).
   Лит.: Литваков М., Пять лет гос. еврейского Камерного т-ра, М.,  1924
(на идиш); Загорский М., Михоэлс,  М.-  Л.,  1927;  Дейч  А.  И.,  Маски
еврейского театра, М., 1927; Соболь А., Почти выигрыш, "Театр и музыка",
1923, № 36; Живов М., Мечты и страдания Тевье-молочника, "Театр",  1939,
№ 1. А. Шн.
   МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО  -  см.
Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко.
   МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.. С.  СТАНИСЛАВСКОГО  И  ВЛ.  И.
НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко.
   МОСКОВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С.  СТАНИСЛАВСКОГО  -  см.  Оперный
театр имени К. С. Станиславского.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ  (МТДД)  -  русский  советский  театр  для
детей. Одним из инициаторов создания т-ра и его художеств. руководителем
была Н. И. Сац. Т-р открылся 13 июля 1921 пьесой  "Жемчужина  Адальмины"
Новикова.   Большое   внимание   уделялось   морально-этич.    вопросам,
становлению мировоззрения юных зрителей, интернациональному  воспитанию.
МТДД проводил большую творч. работу с молодыми драматургами, тут впервые
были пост. пьесы Н. Г. Огнева, С. С. Заяицкого, Н. Я. Шестакова,  А.  Л.
Барто, С. Г. Розанова, В. А. Любимовой, Л. Д. Веприцкой  и  др.  Значит,
роль в спектаклях т-ра играла музыка. Для т-ра писали композиторы Т.  Н.
Хренников, Л. А. Половинкин, Д. Б. Кабалевский, М. М. Раухвергер, А.  Н.
Александров, Н. П. Иванов-Рад кевич. Большое внимание уделялось  в  т-ре
сценич. выразительности, к созданию спектаклей привлекались художники В.
Ф. Рындин, А. А. Веснин, Г. П. Гольц, Б. А. Матрунин, Н. А. Шифрин и др.
   В труппе т-ра были актёры: К.  П.  Коренева,  М.  М.  Ещенко,  Ю.  К.
Корицкий, Р. Е.  Лозинская,  Н.  В.  Чкуасели,  А.  П.  Несоныч,  Л.  Г.
Глазкова, Е. И. Васильев, А. П. Бурова и др.
   Педагогич. работу т-ра вели С. Г.  Розанов,  Е.  Д.  Волкова,  Е.  А.
Аркин, Н.  Я.  Литвинович,  С.  М.  Глуховская,  Т.  В.  Петрова  и  др.
Балетмейстер т-ра Э. Мей.
   Лучшие спектакли:  "Пиноккио"  по  Коллоди  (1923,  реж.  А.  Дикий),
"Негритёнок и обезьяна" Сац и  Розанова  (1927,  реж.  Сац),  "Алтайские
Робинзоны" Шестакова, "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой  (оба  в  1928,  реж.
Сац), "Лягавый" Веприцкой (реж. Корицкий), "Аул Гидже" Шестакова (оба  в
1929, реж. Сац), балет-пантомима "Я - мало, мы- сила"  (1932,  пост.  Э.
Мэй), "Серёжа Стрельцов" Любимовой (1935, реж. Сац, Королёв).
   Т-р вёл повседневную работу со зрителями, собирались детские письма и
рисунки,  изучалась  реакция  детского  зрителя.   Решением   партии   и
правительства в 1936 на  основе  МТДД  был  создан  Центральный  детский
театр.
   Лит.: Сац Н. иРозанов С., Театр для детей.  Л.,  1925;  Сац  Н.,  Наш
путь, М., 1932; её же, Дети приходят в театр. М., 1961.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ - русский советский театр. Создан  в
1946. В труппу т-ра вошли воспитанники театр. студий  столицы  и  актёры
периферийных т-ров. Гл. реж. (1946-63) А. К. Плотников. Первый спектакль
т-ра - "Народ бессмертен" (1946, по роману В. П. Гроссмана). Затем  были
пост.:
   "Каширская старина" Аверкиева (1946), "Как закалялась сталь"  (1947);
"Дворянское гнездо" по Тургеневу  (1948),"Шутники"  Островского  (1949),
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (1950), "Под золотым орлом" Галана (1951),
"Приваловские миллионы" по Мамнну-Сиби-ряку,  "Сын  рыбака"  по  Лацису,
"Гаити"  Дюбуа  (все  -  в   1953),   "Николай   Иванович"   Гераскиной,
"Оптимистическая трагедия" (обе - в 1956), "Факир на час" Дыховичного  и
Слободского (1957), "Призраки" Э. Де Филиппе (1958), "Четверо под  одной
крышей" Смирновой и Крайнделя, "Если ты человек" Мовзона (обе - в 1960),
"Немой рыцарь" Хелтай  (1961),  "Наказание  без  мщения"  Лопе  де  Вега
(1962), "Микрорайон" по  роману  Карелина  (1963),  "Добрый  человек  из
Сезуана" Брехта (1964, реж. Ю. Любимов) и др.
   В труппе т-ра (1964): засл.  арт.  РСФСР  -  Л.  С.  Вейцлер,  Т.  В.
Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл.  реж.  (с
1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.
   В зрит. зале т-ра 608 мест.
   Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, № 9,  с.  69-77;
Десятилетие театра,  там  же,  1956,  №  1,  с.  174;  Грачеве  кий  Ю.,
Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, № 2, с. 26-28. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР  ИМЕНИ  ВЛ.  МАЯКОВСКОГО  (Московский  академический
театр имени В л. Маяковского) - один из первых  советских  драматических
театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на  основе  расформированного
Теревсата (Т-ра  революц.  сатиры),  часть  труппы  к-рого,  пополненная
артистами др. моек. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922-43  наз.  Теат'
ром Революции. Возглавил т-р (1922-24) В. Э. Мейерхольд. В  1922-23  т-р
ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь"  Мартине,  "Разрушители  машин"  и
"Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском  оформлении.  В
этих спектаклях на первый план выступала тема  обречённости  человека  в
капп-талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой  массой.
Актёрское исполнение  в  первые  годы  существования  т-ра  было  лишено
ансамблево-сти, т. к. в трупп" были актёры разных школ. Это г  эклектизм
был преодолен  в  режиссёрских  работах  Мейерхольда  -"Доходное  место"
(1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное  место"  явилось  одним  из
первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы  на
сов. сцене.  Эксцентрич.  приёмы,  к-рыми  пользовались  Орлов  -  Юсов,
Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной
и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали
нек-рым эпизодам  пьесы  особую  остроту  обличения,  приобретали  порой
символич. обобщённость. В спектакле "Озеро  Люль"  т-р  усилил  сатирич.
мотивы  авантюрной  политич.  мелодрамы   Файко,пост.   Мейерхольдом   в
конструктивистском  оформлении  Шестакова.  В  1923-24  т-р   фактически
возглавлял В. М. Бе-бутов,  к-рый  поставил  "Спартак"  Волькенштепна  и
"Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне
пустые, холодные, отмеченные  печатью  формалистич.  стилизаторст-ва.  В
1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.
   С  середины  20-х  гг.  театр  ориентируется   на   совр.   советскую
драматургию.  Были  поставлены:  "Эхо"   Билль-Белоцерковского   (1924),
"Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926)  Ромашова  и  др.
Драматургия Ромашова связала т-р с совр.  жизнью,  придала  иск-ву  т-ра
боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира  обрела  реалистич.
конкретность, спектакль  сочетал  смелую  условность  и  обобщённость  с
точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и  в  сатирич.
мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т-ра в 20-е  гг.Д.
Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М.
Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось  в  процессе  воплощения
произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В
1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер  и  М.  М.  Штраух,  в  1930  туда
вернулся М. Ф.  Астангов.  В  1927-30  спектакли  ставились  режиссёрами
разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех  лет
оставили спектакли А. Д. Дикого,  поставившего  "Человека  с  портфелем"
Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).
   В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С  его  деятельностью
связан значительный этап в  развитии  т-ра.  Ставя  новые  произв.  сов.
драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре"  (1931),  "Мой
друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали  собой  освоение
нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих
спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы,
как Анка - Бабанова, Степан  -  Д.  Орлов  ("Поэма  о  топоре").  Гай  -
Астангов,  Руководящее  лицо  -  Штраух  ("Мой  друг")  обладали   яркой
индивидуальностью, конкретностью,  приносили  на  сцену  свежее  дыхание
обновлённой   жизни,   романтику   строительства.   Тема    борьбы    за
коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала"  Погодина  (1934),
междунар.  солидарности  трудящихся  были  посвящены  спектакли   "Улица
радости" Зархи (1932) и "На Западе  бой"  Вишневского  (1933).  Попов  в
работе  над   сов.   пьесами   стремился   по-новому   претворить   опыт
Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра-мыслителя",
чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением
от мысли". Эти принципы были успешно  применены  им  и  в  шекспировском
спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и  сореж.  Шлепянов;  Ромео  -
Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая  конкретность  быта,  колорит
эпохи  сочетались  с  глубокой  человечностью   актёрских   образов,   а
динамичный  рисунок  мизансцен   выражал   высокую   гуманистич.   мысль
произведения.
   После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю.  Шлепянов,  М.  М.
Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков,  А.  М.
Лобанов,  Ю.  А.   Завадский.   Отсутствие   единого   целеустремлённого
руководства  приводило  к   разностильности   спектаклей,   постепенному
разрушению  ансамблевости,  к   "премьерству",   к   случайному   выбору
репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935,  реж.
Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой  примитивизации
образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов)  -  напротив,
обнаружилась  склонность  к  чрезмерной  усложнённости,   к   рефлексии;
"Лестница славы" Скриба (1936)  ставилась  в  духе  изящной  стилизации,
"Иван  Болотников"  Добржинского  (1938)-  с  оперной  пышностью.  Но  в
спектаклях  т-ра  больших   творческих   успехов   достигали   отдельные
исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака  на  сене"  Лопе  де  Вега,
1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А.  Мартинсон
(Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием  в  театр.  жизни
страны стало воплощение М. М. Штраухом  образа  В.  И.  Ленина  в  пьесе
Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В.  Петров).  Но  господствовавший  в
т-ре  эклектизм  мешал  формированию  исполнит.  ансамбля;  несмотря  на
наличие в т-ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха.  Удачи
сопутствовали т-ру гл.  обр.  при  пост.  совр.  сов.  пьес,  когда  т-р
продолжал творч. линию развития,  намеченную  Поповым:  "Таня"  Арбузова
(1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков"  Войтехова  и  Ленча
(1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).
   В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в  Ташкенте.
Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура  Азарова
- Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву  и  в  него
влились объединённые ранее труппы Т-ра  Ленсовета  и  Моск.  т-ра  драмы
(работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).
   С 1943 до  1954  т-р  назывался  "Моск.  т-р  драмы".  В  1943  после
возвращения в Москву т-р  возглавил  нар.  арт.  СССР  Н.  П.  Охлопкова
определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра.  Следуя  поэтике
Маяковского (в 1954 т-р  получает  имя  В  л.  Маяковского),  её  боевой
публицистичности, стремлению к  широким  обобщениям,  к  гражданственной
тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые  формы  спектакля,
отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях  трёх
рек" Гусева  (1944)  -  пьесе,  посв.  героизму  народа  и  пролетарской
солидарности,  -   режиссёр   находит   художественные   приёмы   показа
параллельности действий, динамического развёртывания  событий.  Охлопков
изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и  К.  С.
Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.
   Одна из самых значит, работ в истории сов.  т-ра  40-х  гг.  -  пост.
"Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ.  Рындин).  В  этом
революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы
яркие  характеры  молодогвардейцев  (Олег  Кошевой  -  Самойлов,  Ульяна
Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин  -
Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия;  патетический  образ
спектакля - алое знамя, овевающее  сцену,  -  воспринимался  как  символ
героизма.  В  дальнейших  работах  -  "Мать"  по  Горькому  (1948,  реж.
Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж.  Охлопков),  "Прага
остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов),  "Гостиница  "Астория""
Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич.  и
общественно-публицистич. линию репертуара.
   Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза"  (1953,  реж.
Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как  обобщённая  трагедия,
режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины.  Одна
из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков,  худ.
Рындин; Гамлет -  Самойлов,  Марцевич,  Полоний  -  Свердлин,  Офелия  -
Бабанова),  решённый  как  трагедия  глубоких,  философских   обобщений;
отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает
силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину
зла и поднявшейся на борьбу с ним.
   В 1960 т-р ставит  пьесу  Брехта  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"  (реж.
Штраух), трактуя её как эмоциональную  Драму  (мамаша  Кураж  -  Глизер,
Катрин  -  Карпова).  Публицистические,  острые,  общественно   значимые
спектакли 50-60-х  гг.:  "Аристократы"  Погодина  (1956,  возобновление,
пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна  (1961,  реж.  Охлопков,  Дудин),
"Поворот  ключа"  Кундеры  (1963,  реж.  Толмазов)  и  др.  В  спектакле
"Иркутская  история"  Арбузова  (1960,  реж.  Охлопков,  худ.   Кулешов)
обобщённо  раскрывается  тема  формирования  сознания   сов.   человека,
углубляются типич. черты  характеров  сценич.  героев  (Валя  -  Мизери,
Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса -  Зайкова),
т-р раздвигает рамки лирического сюжета.
   Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются  в  пост.  трагедии  Еврипида
"Медея" (1961, реж.  Охлопков,  худ.  Рындин),  осуществлённой  в  плане
монументальной  трагедии  на  открытой  сцене   концертного   зала   им.
Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор
и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий  хор  -  толпу.
Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон
- Самойлов).
   Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар.
нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога  цветов"),
использование принципа выносных  площадок,  а  также  выходы  актёров  в
партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.
   Т-р  стремится   воспитывать   актёров,   создающих   монументальные,
обобщённые образы и при этом  владеющих  тонкостью  психологич.  красок,
достигающих цельности, ансамблевости исполнения.
   В труппе т-ра (1964): нар.  артисты  СССР  -  М.  И.  Бабанова.Л.  Н.
Свердлин; нар. артисты РСФСР-  Ю.  С.  Глизер,  Т.  М.  Карпова,  Г.  П.
Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б.  Н.  Тол-мазов,
А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М.  Аржанов,  В.  И.
Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П.  Лукьянов,
С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Нестру-ева, М.  Д.  Орлов,  К.  В.
Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С.  Лазарев,  Е.  Н.
Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра  -  нар.  арт.
СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл.  арт.
РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.
   В зрительном зале т-ра 1232 места.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   Т-р Революции
   1922. "Ночь" Мартине (Велижев,  худ.  Амосова),  "Разрушители  машин"
Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар-денков).
   1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев,  худ.  Шестаков),
"Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд,  Велижев,  худ.
Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд,  худ.  Шестаков);  "Спартак"
Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко  (Мейерхольд,
худ. Шестаков).
   1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя-лов),  "Кадриль  с
ангелами" Франса (Грипич, худ.  Шестаков),  "Эхо"  Билль-Белоцерковского
(Грипич, худ. Шестаков).
   1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич,  худ.  Шестаков),  "Ужовка"
Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр  показывает  бурю"  Насимовича
(Королёв, худ. Шестаков).
   1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков),  "Купите
револьвер" Белы Иллеша (Королёв, худ. Ефименко).
   1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович,
худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя  (Терешкович,  худ.  Распопов),
"Матрац"  Ромашова  (Глаголин  и  Ромашов,  худ.  Шестаков),   "Голгофа"
Чижевского (Терешкович, худ. Буров).
   1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов),  "Когда  поют
петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп-ля,  мы  живем!"
Толлера (Фёдоров, худ.' Шлепянов).
   1929. "Инга"  Глебова  (Терешкович,  худ.  Родченко),  "Гора"  Чалой.
(Зубов, худ. Шлепянов).
   1930. "Партбилет" Завалишина (Фёдоров, худ. Шлепянов),  "Двенадцатый"
Баркова (Зубов, худ. Волков),  "История  одного  убийства"  Андерсона  и
Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная"  Вишневского  (Дикий,
худ. Рабинович).
   1931. "Строй-фронт" Завалишина  (реж.  и  худ.  Шлепянов),  "Поэма  о
топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
   1932. "Улица радости"  Зархи  (реж.  и  худ.  Шлепянов),  "Мой  друг"
Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
   1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль"
(Власов, худ. Кулешов).
   1934. "После бала" Погодина (Попов, худ.  Шлепянов),  "Личная  жизнь"
Соловьёва (Шлепянов, худ. Прусаков).
   1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов),  "Ромео
и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка  -  белый
медведь" Сельвин-ского (Власов, худ. Прусаков).
   1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильяме), "Концерт" Файко
(Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель  эскадры"  (реж.  Шлепянов,  Власов  и
Штраух, худ. Волков).
   1937. "Собака  на  сене"  Лопе  де  Вега  (Власов,  худ.  Фаворский),
"Последние" (Штраух, худ. Арапов);  "Правда"  Корнейчука  (Петров,  худ.
Кондратов).
   1938.  "Два  веронца"  Шекспира  (Астангов,  худ.  Рогачев),  "Фуэнте
овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ.
   Ходасевич  и  Басов),  "Иван  Болотников"  Добржинского   (Власов   и
Ключарёв, худ. Иванов и Перко).
   1939. "Павел Греков"  Войтехова  и  Ленча  (Астангов  и  Лишин,  худ.
Рындин),  "Таня"  Арбузова  (Лобанов,  худ.  Варпех),  "Клевета"   Вирты
(Власов, худ. Прусаков).
   1940.  "Простые  сердца"  Паустовского   (Лобанов,   худ.   Пименов),
"Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).
   1941. "Мария Стюарт" (Майоров, худ. Вильяме), "Весна в Москве" Гусева
(Власов, худ. Варпех), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Штраух  и  Майоров,
худ. Фрадкина и Вишне-вецкая).
   1942.  "Фронт"  (Майоров,  худ.  Волков),  "Питомцы  славы"  Гладкова
(Майоров, худ. Тышлер, в Ташкенте).
   Моск. т-р драмы
   1943. "Жила-была девушка" (Майоров, худ. Коркин).
   1944. "Сыновья трёх рек" Гусева (Охлопков, худ. Рындин),  "Лодочница"
Погодина (Охлопков, худ. Рындин), "Пёстцые рассказы" по Чехову  (Власов,
худ. Рындин).
   1945. "Отчий дом" Катаева (Власов, худ.  Кулешов),  "Лисички"  Хелман
(Страдомская, худ. Рындин),  "Обыкновенный  человек"  Леонова  (Каверин,
худ. Киселев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского  (Фёдоров,
худ. Рындин), "Круг" Моэма (Каверин, худ. Шестиков).
   1946. "Капитан Костров" Файко (Страдомская, худ.  Татлин),  "Лёнушка"
Леонова (Цетнерович, худ. Коз-линский).
   1947.  "Молодая  гвардия"  (Охлопков,  худ.  Рындин),   "Таня"   (2-я
редакция) Арбузова (Лобанов, худ. Рындин), "Судьба  Реджинальда  Дэвиса"
Кожевникова  и  Прута  (Фёдоров,  худ.  Рындин),  "Великие  дни"   Вирты
(Охлопков, худ. Вильяме).
   1948. "Хлеб наш  насущный"  Вирты  (Страдомская,  худ.  Вишневецкая),
"Мать"  Горького  (Каверин,  худ.  Рындин),  "Не  от  мира  сего"  Финна
(Каверин, худ. Эрдман), "Закон чести"  Штейна  (Охлопков,  Зотова,  худ.
Каминка, К. Ефимов).
   1949.  "Два  лагеря"  Якобсона  (Власов,  худ.   Тышлер),   "Леди   и
джентльмены"  Хелман  (Зотова,  худ.  Рындин),  "Вей,  ветерок"  Райниса
(Вурос, худ. Федоров).
   1950. "Три опровержения" Дыховичного, Слободского (Каминка, Толмазов,
худ. Ефимов), "Сампаны Голубой реки" Пушкова  (Охлопков,  худ.  Ефимов),
"Прага остаётся моей" Буряковского  (Власов,  худ.  Рындин),  "Директор"
Алёшина (реж. и худ.  Акимов),  "Победители  ночи"  Штока  (Вурос,  худ.
Акимов).
   1951. "Путь в грядущее" Марвича (Толмазов, Д.  Вурос,  худ.  Рындин),
"Яблоневая  ветка"  Добровольского  и  Смоляк  (Зотова,  худ.  Пименов),
"Зыковы" Горького (Дудин, худ. Юон).
   1952. "Третья молодость" Бр. Тур (Дудин,  худ.  Чемоду-ров),  "Родные
места" Малюгина (Вурос, худ. Чемодуров).
   1953.  "Откровенный  разговор"  Л.  Зорина  (Власов,  худ.  Кноблок),
"Гроза" (Охлопков, худ. Чемодуров), "Легенда  о  любви"  Назыма  Хикмета
(Дудин, худ. Чемодуров).
   Т-р им. Маяковского
   1954. "Семья Журбиных" Кочетова и  Кара  (Зотова,  худ.  Злочевский),
"Домик  на  окраине"  Арбузова  (Толмазов,  худ.   Васильев),   "Гамлет"
(Охлопков, худ. Рындин).
   1955. "Персональное дело" Штейна (Зотова, худ. Кулешов).
   1956. "Клоп" (Власов, худ.  Кулешов),  "Вишнёвый  сад"  (Дудин,  худ.
Лесков), "Спрятанный кабальеро" Кальдерона (Ганшин, худ.  Р.  Распопов),
"Аристократы" Погодина (Охлопков, худ. Кноблок),  "Гостиница  "Астерия""
Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов).
   1957. "Сонет Петрарки" Погодина (Зотова, худ.  Эрдман),  "За  час  до
рассвета" Галича (Дудин, Кулешов), "Садовник и тень" Леонова  (Охлопков,
Кашкин, худ. Коваленко, Кривошеина), "Кресло № 16"  Угрюмова  (Толмазов,
худ. Кулешов).
   1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина),
"Человек в отставке" Софронова  (Дудин,  худ.  Кулешов),  "Вечное  перо"
Штока (Кашкин, худ. Кулешов), "Побег  из  ночи"  Бр.  Тур  (Дудин,  худ.
Кулешов).
   1959. "День  остановить  нельзя"  Спешнева  (Охлопков,  Кашкин,  худ.
Сальвинская), "Украденная жизнь"  Мо-римото  Каору  (Иосико-Окада,  худ.
Кулешов),   "Весенние   скрипки"   Штейна   (Зотова,   худ.   Коваленко,
Кривошеина), "Без обратного адреса" Софронова (Дудин, худ. Кулешов).
   1960."Иркутская история"  Арбузова  (Охлопков,худ.  Кулешов),  "Время
любить" Ласкина (Толмазов, худ. Вартанян),  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"
Брехта (Штраух, худ. Кулешов).
   1961. "Океан" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов), "Проводы  белых
ночей" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина),  "Фауст  и  Смерть"
Левады (Дудин, худ. Коваленко и Кривошеина), "Медея" Еврипида (Охлопков,
худ. Рындин).
   1962.  "Современные   ребята"   Шатрова   (Дудин,   худ.   Коваленко,
Кривошеина), "В горах моё сердце"  Сарояна  (Цициновский,  худ.  Манке),
"Голубая рапсодия" Погодина (Толмазов, худ.  Кулешов),  "Как  поживаешь,
парень?" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина).
   1963. "Опасная тишина" Вейцлера и Мишарина (Вейцлер,  худ.  Кулешов),
"Нас где-то  ждут"  Арбузова  (Охлопков,  худ.  Сумбаташвили),  "Поворот
ключа" Кундеры (Толмазов, худ. Кулешов), "Золотой конь" Райниса (Кашкин,
худ. Вилке).
   1964.  "Кавказский  меловой  круг"  Брехта  (Дудин,  худ.  Коваленко,
Кривошеина).
   Лит.: А л п е р с Б., Театр Революции, М., 1928;
   Московский театр Революции. 1922-1932. Сб. статей, М.,  1933;  Очерки
истории русского советского драматического театра, т. 1,  М.,  1954,  с.
349-63, 630-45, т. 2, М 1960, с. 267-81, 653-55;  т.  3,  М.,  1961,  с.
260-330.
   К. Р. (раздел -  Т-р  Революции),  Я.  Вел.  МОСКОВСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ
ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА - русский советский драматический театр. Создан  на
основе Центрального моек. т-ра рабочей молодёжи, организованного в  1927
по инициативе ЦК ВЛКСМ, до 1938 назывался ТРАМ. Т-р стремился  создавать
острые агитац.-политич. спектакли о жизни сов.  молодёжи.  Но  в  первые
годы в работе коллектива сказались  глубокие  противоречия  тра-мовского
движения, воздействие Пролеткульта. Первые  пьесы-сценарии  о  комсомоле
были  написаны  и  исполнены  рабочими-комсомольцами  -  "Зелёные  огни"
(1928),  "Дай  пять"  (1929).  Импровизационно,  в  процессе   репетиций
создавались пьесы Ф.  Кнорре  "Тревога"  (1931)  и  др.  Злободневность,
задор, темперамент совмещались в них с поверхностностью,  упрощённостью,
наивной символикой в освещении совр. жизни. Идеологи  ТРАМа  утверждали,
что  "рабочий  парнишка"  должен   играть   самого   себя,   исполнитель
роли-"взволнованный докладчик своей темы", требовали отказа от овладения
профессионализмом, маете рство-м, от проф. драматургии.
   В  сер.  30-х  гг.   происходит   решительная   творч.   перестройка,
превращение полупроф. ТРАМа в проф. т-р. Т-р обратился к  творч.  методу
МХАТа. В 1933  художественным  руководителем  т-ра  становится  режиссёр
МХАТа И. Я. Судаков, под рук. к-рого и при участии режиссёров МХАТа были
пост. "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Бедность не порок" (1935), "Как
закалялась сталь" (1937). Труппа т-ра пополнилась актёрами театра-студии
под рук. Р. Н. Симонова - Н. Н. Паркалаб, В. В. Марута и др.  В  1938  в
труппу вступили С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, А. Г. Вовси, затем Б. Ю.
Оленин, Р. Я. Плятт. Художественным руководителем т-ра в 1938-51 был  И.
Н. Берсенев, режиссёрами - С. Г. Бирман и  С.  В.  Гиацинтова.  К  этому
времени определилась творч. программа  коллектива,  выразившаяся  в  его
названии - Т-р им. Ленинского комсомола,-углубилась связь с  комсомолом;
велась   борьба   за   высокое    реалистич.    мастерство,    овладение
профессионализмом  актёрского  творчества,  за  объединение  творч.  сил
коллектива.   Берсенев   подчёркивал   важность    ясности,    простоты,
выразительности спектаклей, обращённых к  молодёжи.  Т-р  привлёк  новых
драматургов: К. М. Симонова (первая пьеса к-рого "История  одной  любви"
пост. здесь в 1940), Б. Л. Горбатова. В спектаклях создаются  правдивые,
выразительные  образы  сов.   молодёжи.   Лучшие,   программные   работы
коллектива - "Парень из  нашего  города"  (1941;  Сергей  Луконин  -  В.
Соловьёв, Бурмин - Плятт), "Юность отцов" Горбатова (1943), показывавшие
формирование большевистского характера, высокую мораль сов. молодёжи.
   В  репертуар  т-ра  включается  сов.,  классич.  и  совр.  зарубежная
драматургия: "Мой сын" Гергея и Литовского (1939, реж.  Берсенев;  Мария
Эстераг - Бирман, Пали - В. Соловьёв), "Нора"  (1939,  реж.  Берсенев  и
Гиацинтова; Нора - Гиацинтова),  "Зыковы"  (1940,  реж.  Бирман;  Антипа
Зыков - Оленин), "Живой труп" (1942, реж. Бирман; Протасов  -  Берсенев,
Маша - Кутасина), "Сирано де  Бержерак"  Рос-тана  (1943,  реж.  Бирман;
Сирано - Берсенев, Роксана - Серова), "Месяц в деревне" Тургенева (1944,
режиссёр и исполнительница роли Натальи Петровны -  Гиацинтова),  "Семья
Ферелли теряет покой" Хелман (1945, реж. Бирман), "Наш  общий  друг"  по
Диккенсу (1946, реж.  Бирман),  "Русский  вопрос"  (1947,  реж.  Бирман;
Макферсон - Берсенев, Джес-си - Серова, Смит - Пелевин).
   Наибольшие удачи т-ра были связаны с глубоким раскрытием  современной
темы, жизни советских людей. Т-р осуществил пост. пьес  "Фронт"  (1942),
"Поединок" бр. Тур и Шейнина (1944, реж. Берсенев), "Так и будет" (1944,
режиссёр и исполнитель роли Савельева - Берсенев, майор Греч  -  Бирман,
Оля - Серова), "Под каштанами Праги" (1945) Симонова,  "За  тех,  кто  в
море!" Лавренёва (1947, реж. Берсенев), "Губернатор провинции" бр. Тур и
Шейнина (1947).
   В 1949 Гиацинтовой был пост. спектакль о юности В. И. Ленина  "Семья"
Попова, в к-ром Гиацинтова создала образ гордой и сильной рус.  женщины,
матери Ленина - Марии  Александровны  Ульяновой.  Острые  вопросы  жизни
молодёжи были затронуты в спектакле "Годы  странствий"  Арбузова  (1954,
Ведерников - Карнович-Валуа, Люся - Фадеева, Тётя  Тася  -  Гиацинтова),
рассказывающем о формировании характеров,  об  ответственности  человека
перед обществом. В 50-60-е гг.  осуществлены  пост.  спектаклей:  "Новые
люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1952), "Твоё  личное  дело"
Ошанина  и  Успенской  (1953),   "Вишнёвый   сад";   "Друзья-сочинители"
Венкстерн (оба в 1954),  "В  доме  господина  Драгоми-реску"  Ловинеску,
"Мужество" по Кетлинской (оба в 1955), "Когда цветёт акация"  Винникова,
"Хлеб и розы" Салынского (оба в 1957), "Пароход зовут "Орлёнок"" Галича,
"Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Опасный  возраст"  Нариньяни,
"Цветы живые" Погодина (оба  в  1960),  "Ночное  чудо"  Ягджана  (1961),
"Большое волнение" Дворецкого, "Бесприданница" (1962),  "Лучше  останься
мёртвым" Витлингера (1963). В 1958 пост. "Святая  Жанна"  Шоу  (Жанна  -
Фадеева, Дофин-С. Яковлев). В 1964 пост. "В день свадьбы" Розова.
   После смерти  И.  Н.  Берсенева  гл.  режиссёрами  т-ра  были  С.  В.
Гиацинтова (1952-56), С. А. Майоров (1957-60), Б. Н. Толмазов (1960-62).
   В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР  С.  В.  Гиацинтова;  нар.  арт.
РСФСР: А. Г. Вовси, Е. А. Фадеева, засл. арт. РСФСР: В.  В.  Всеволодов,
Г. С. Карнович-Валуа, 3. А. Кузнецова, А. А. Пелевин, Л. Н.  Рюмина,  В.
В. Серова, засл. арт. РСФСР и Узб. ССР В. Р.  Соловьёв,  актёры:  Т.  П.
Альцева, М. М. Державин, А. И. Дмитриева, И. А. Кмит, В. Д. Ларионов, Л.
В. Харитонов и др.  Гл.  режиссёр  т-ра  (с  1963)  -  А.  В.  Эфрос.  В
зрительном зале т-ра 813 мест.
   Лит.: И. Н. Берсенев. Сб. статей, М.,1961; Бирман С.,  Путь  актрисы,
М.,  1959;  Гиацинтова  С.,  Режиссер  и  становление  актера,  в   сб.:
Мастерство режиссера, М., 1956. А О
   МОСКОВСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  М.  Н.  ЕРМОЛОВОЙ   -   русский   советский
драматический театр. Создан в 1937 в результате слияния актёрских  трупп
студии им. М. Н. Ермоловой (рук. А. М. Азарин и М. О. К небель) и студии
под рук. Н. П. Хмелёва. Т-р возглавил Н.  П.  Хмелёв.  Первые  спектакли
т-ра "Дети солнца" (1937); "Бедная невеста" Островского (1938),  "Шторм"
(1939).  В  процессе  их   подготовки   формировалась   и   сплачивалась
объединённая труппа двух бывших студий, развивались  дарования  актёров,
складывались   общие   творч.    принципы.    Программным    спектаклем,
знаменовавшим рождение нового т-ра, явилась пост. шекспировской  комедии
"Как вам это понравится" (1940, реж. Хмелёв  и  Кнебель,  худ.  Шифрин).
Лаконизм оформления, простота  и  естественность  мизансценич.  рисунка,
реалистич. образность  и  психологич.  тонкость  актёрского  исполнения,
лиризм определили  творч.  своеобразие  этого  спектакля.  Эти  принципы
утверждались и в др. спектаклях т-ра. Острое,  иронич.  звучание  придал
реж. А. М. Лобанов спектаклю "Время  и  семья  Конвей"  Пристли  (1940).
Основной группой актёров  были:  Г.  М.  Вицин,  Л.  П.  Галлис,  Э.  С.
Кириллова, Ф. Г. Корчагин, В.  П.  (Лекарев,  О.  В.  Николаева,  Л.  Р.
Орданская, И. И. Соловьёв, Д. П. Фивейский, В. С. Якут.  В  1942-43  т-р
находился в эвакуации в Махач-Кала и в Черемхово. Здесь пост. "Парень из
нашего города" и "Русские люди". После возвращения в  Москву  т-р  пост.
спектакль "Укрощение укротителя" Флет-чера (1945). Значит, творч. удачей
явилась пост. комедии "Бешеные деньги" (1945, реж. А. М. Лобанов), к-рая
отличалась  характерной  для   творчества   коллектива   остротой   соц.
обличений, тонкой иронией, саркастичностью. После смерти Н.  П.  Хмелёва
(1945) т-р возглавил А. М.  Лобанов  (1945-56),  создавший  ряд  значит,
совр.  спектаклей,  получивших   широкий   обществ,   резонанс.   Творч.
устремления Лобанова были  близки  принципам  основателя  т-ра  Хмелёва.
Первый крупный успех в области воплощения образов  современности  принёс
т-ру спектакль "Старые друзья" Малюгина  (1946,  реж.  Лобанов;  Тоня  -
Орданская, Шура - Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В  послевоен.  период  т-р
обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой
совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих
спектаклях было много актёрских удач, режиссёрских находок, правдивых  и
метких зарисовок с натуры, сближавших т-р с совр. жизнью; но обращение к
инсценировкам  повлекло  за  собой  ослабление  драматизма   спектаклей.
Большое  значение  для  творч.  развития  коллектива  имели  горьковские
спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и  другие"  (1952,
реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и
соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы
(1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин - Якут).
   Художеств,  принципы,  выработанные  Хмелёвым  и  Лобановым,   прочно
усвоенные  коллективом  т-ра,  проявились  и  в  спектаклях,  пост.  др.
режиссёрами:
   "Европейская хроника" Арбузова (1953, реж. Гончаров), "Чудак"  Назыма
Хикмета (1956, реж.  Комиссаржевский),  "Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому (1957, реж.  Васильев),  "Обоз  второго  разряда"  Давурина
(1957, реж. Варпаховский), "Два упрямца" Хикмета и Туляновой (1959, реж.
Эрин); "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота,  воскресенье,  понедельник"
Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963)  (все  три  -  реж.
Шатрин).
   В труппе т-ра (1964): нар. артисты  РСФСР  -  Л.  П.  Галлис,  В.  П.
Лекарев, И. И. Соловьёв, В.  С.  Якут;  засл.  артисты  РСФСР  -  В.  А.
Андреев, Г. М. Вицин, С. X. Гушанский, Э. С. Кириллова, И. Г.  Киселёва,
И. М. Кондратьева, Ф. Г. Корчагин, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская,  Д.
П. Фивейский; актёры- Р. С. Губина, Е. Г. Королёва, Л. В.  Маркелия,  Ю.
Н. Медведев, Э. Ю. Урусова и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1962) - засл. арт.
РСФСР А. Б. Шатрин.
   В зрительном зале т-ра 918 мест.
   Лит.: Лобанов А., Работа над современным спектаклем,  в  сб.:  Работа
режиссера над советской пьесой,
   М., 1950; Комиссаржевский В.,  Хмелев  за  режиссерским  столом,  М.,
1956. / р
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА  (Государственный  ордена  Трудового
Красного  Знамени  академический  театр  имени  Моссовета)   -   русский
советский драматический театр. Создан при культотделе МГСПС (Моск.  гор.
совета  профессиональных  союзов)  как  т-р  для  обслуживания  рабочего
зрителя под назв. Т-р им. МГСПС. С 1930 назывался Т-р им. МОСПС, с  1938
- Т-р им. Моссовета. Датой рождения  г-ра  принято  считать  март  1923.
Однако ещё в конце  1922  были  пост.  первые  спектакли  -  "Савва"  Л.
Андреева и инсценировки С. И. Прокофьева - "Праздник  крови"  по  роману
Войнич "Овод" и "Париж" по  роману  Э.  Золя,  исполнявшиеся  в  рабочих
клубах Москвы. В течение всей своей деятельности  т-р  был  последо-ват.
пропагандистом  сов.  драматургии,   своего   рода   лабораторией   сов.
спектакля. В 20 - нач. 30-х гг. именно этот т-р выдвинул новые жизненные
темы. Многие пьесы, получившие здесь сценич. рождение, шли затем  широко
по т-рам страны ("Шторм", "Чапаев", "Ярость" и др.).
   В 1925-40 т-р возглавлял Е. О.  Любимов-Ланской,  утвердивший  в  его
репертуаре  совр.  драму.  В  репертуар  т-ра  вошли  героич.   революц.
произведения о гражд. войне, первых  успехах  строительства  социализма:
"Шторм" (1925). "Штиль" (1927), "Луна слева" (1927), "Голос недр" (1929)
и    "Жизнь    зовёт"    (1934)    Билль-Белоцерковского;    "Константин
Терёхин"(1927), "Рельсы гудят" (1928), "Город ветров"  (1929)  Киршо-на;
"Ярость"  Яновского  (1929);  инсценировки:  "Цемент"  Гладкова  (1926),
"Чапаев" (1930).
   Первый период работы т-ра  связан  с  расцветом  творчества  актёров,
активных строителей сов. т-ра - В. В. Ванина,  А.  Н.  Андреева,  С.  С.
Годзи, К. А. Да-видовского, Н. В. Княгининской, А.  Г.  Крамова,  Г.  И.
Коврова, Е. А. Лепковского, М. Н. Розен-Сани-на, Н. П. Темякова,  Т.  С.
Оганезовой и др. В т-ре выработался свой стиль сценич. воплощения  жизни
-  острый  социальный  анализ  событий,  документально   точное,   почти
натуралистич.  изображение  фактов  и  людей,  открытый  и  яркий  пафос
передачи революц.  героики.  Т-р  увлекал  эпич.  показом  нар.  борьбы,
агитационностью  и  правдой  в  трактовке  массовых  сцен  и   отдельных
характеров.  Художник  Б.  И.  Волков  воздвигал   на   сцене   выразит,
конструкции,  стремясь  передать   гигантский   масштаб   нар.   строек,
воссоздать  достоверную  обстановку  производственной  жизни.   В   т-ре
складывался новый тип актёра - агитатора, пропагандиста, не  отделяющего
своего творчества от разносторонней, общественной  работы.  В  30-е  гг.
перед  коллективом  т-ра  встала  задача  овладения  высоким  реалистич.
мастерством. (Т-р, шедший в 20-е гг.  в  авангарде,  стал  отставать  от
развития  сов.  театр.   иск-ва   30-х   гг.).   Плодотворным   оказался
режиссёрский и актёрский опыт И. Н; Берсенева, С. В. Гиацинтовой, С.  Г.
Бирман, работавших в т-ре в 1936- 1938. Они приняли участие  в  создании
спектаклей:
   "Салют, Испания!"  Афиногенова,  "Васса  Железно-ва"  (оба  в  1936),
"Пушкинский спектакль" (1937);
   "Порт-Артур" Никулина (1938).
   Большую работу с актёрами по овладению сценич. мастерством  начал  Ю.
А. Завадский, вставший во главе т-ра в 1940. С  этого  времени  меняется
художеств. стиль т-ра, в нём появляются новые  качества  -  пси-хологич.
тонкость,   особая   чуткость   к   жанровому   своеобразию    драматич.
произведений,  изящная  поэтичность,  комедийная  лёгкость.   Вместе   с
Завадским в т-р вступили его ученики - актёры  В.  П.  Марецкая,  Н.  Д.
Мордвинов, Р. Я. Плятт, О. Н. Абдулов, режиссёры И. С.  Анисимова-Вульф,
А. Л. Шапс, позднее актёры Б. Ю. Оленин, П. И. Герагаидр.  Черты  нового
бтиля   т-ра   наиболее   полно   выявились    в    спектаклях,    пост.
Завадским,-лирической "Машеньке" (1941, Машенька - Марецкая,  Окаёмов  -
Любимов-Ланской, Кареев- Ванин);  искромётной,  бравурной  "Трактирщице"
(1940, Мирандолина - Марецкая, Кавалер - Мордвинов);  героико-комедийной
пост. "Надежды Дуровой" А. Кочеткова  и  К.  Липскерова  (1941,  Надежда
Дурова - Марецкая). Важное место в истории  сов.  т-ра  занял  спектакль
"Нашествие" (1943, реж. Завадский, Пыжова и Бибиков; Фёдор  -  Астангов,
Фаюнин - Ванин, Таланов - Герага), трагические, героич. события  военных
лет выражены в нём через проникновенный анализ духовного мира  человека.
Спектакль  патетически   изображал   духовную   непокорённость   народа,
поднявшегося на борьбу с врагом. Современная тема продолжала  оставаться
главной в дни войны и в послевоенные годы. В  т-ре  шли  "Русские  люди"
(1942),  "Фронт"  (1942);  "Встреча  в  темноте"  Кнорре   (1944,   Варя
-Марецкая, Шульга-Абдулов), "Бранденбургские  ворота"  Светлова  (1946).
Изобретательное,  театрально-острое  оформление  мн.   спектаклей   т-ра
принадлежит М. А. Виноградову. Т-р поставил первую  пьесу  Софронова  "В
одном городе" (1947),  затем  его  же  "Московский  характер"  (1948)  и
"Миллион  за  улыбку"  (1959);  пьесы  современных   сов.   драматургов:
"Ленинградский проспект" Штока (1962, Забродин  -  Мордвинов),  "Василий
Тёркин" по поэме А. Твардовского (1961).
   Среди пост. рус. и зарубежной классики: "Маскарад" (1952,  Арбенин  -
Мордвинов, Неизвестный-Оленин, 1963); "Сомов и другие" Горького  (1954),
"Забавный случай" Гольд они (1942, Филиберт - Оленин),  "Отелло"  (1944,
Отелло - Мордвинов, Яго  -  Оленин),  "Виндзорские  насмешницы"  (1957),
"Король Лир" (1958, Лир - Мордвинов).
   В 50-60-е гг. т-ром  созданы  спектакли  на  совр.  тему,  образующие
единое  эпическое,  художеств.  повествование  о   наших   днях:   "Дали
неоглядные"  Вирты  (1957,  Ракитина  -  Марецкая,  Хижняков  -  Дубов),
взволнованный сценич.  рассказ  о  сдвигах  в  жизни,  психологии  людей
колхозной деревни, "Битва  в  пути"  Николаевой  и  Радзинского  (1959),
изображение борьбы за  восстановление  ленинских  норм  в  нашей  жизни,
"битвы сердец и  умов",  "Совесть"  Павловой  (1963),  в  к-ром  критич.
острота неотрывно связана с горячим пафосом утверждения новой  жизни.  В
художеств. поисках коллектива преобладает стремление  сочетать  условную
форму   постановочного    решения,    театральность,    с    психологич.
углублённостью внутр. рисунка ролей. Режиссура т-ра  и  художник  А.  П.
Васильев ищут лирич. форму совр. спектакля. В пост. классики т-р уделяет
преимущественное  внимание  раскрытию  гуманистич.  светлого   романтич.
начала. В т-ре сложились свои принципы сценич. трактовки драм Шекспира -
красочное,     живописное,     романтическое      решение      трагедий,
театрально-праздничное - комедий. Т-р выезжал на  гастроли  в  Болгарию,
Румынию, Польшу.
   В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР  -  В.  П.  Марецкая,  Н.  Д.
Мордвинов, Л. П. Орлова, Р. Я. Плятт, Ф. Г. Раневская, нар.  арт.  РСФСР
С. Г. Бирман, П. И. Герага, Т. С. Оганезова,  засл.  арт.  РСФСР  С.  С.
Годзи, А. М. Дубов, Б. А. Лавров, Э. Г. Марголина, К. К. Михайлов, Г. А.
Слабиняк, В. В. Сошальская, С. С. Цейс, Л. В.  Шапошникова,  засл.  арт.
БССР Г. Н. Некрасов, актёры: О. А. Анофриев,  Н.  И.  Дробышева,  И.  С.
Саввина и др. Гл. режиссёр т-ра  -  нар.  арт.  СССР  Ю.  А.  Завадский,
режиссёры: засл. деят. иск-в РСФСР И. С. Аннси-мова-Вульф, А.  Л.  Шапс.
Гл. худ. т-ра засл. худ. РСФСР А. П. Васильев.
   В зрит. зале т-ра 1179 мест.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1922. "Савва" Андреева (Прокофьев).
   1923.  "Париж"  по  Золя   (Прокофьев),   "Нора"   (Любимов-Ланской);
"Севильский  цирюльник"  Бомарше  (Прокофьев),  "Сиволапинская  комедия"
Чижевского (Карцев), "Не было ни  гроша,  да  вдруг  алтын"  Островского
(Крамов), "Праздник крови" ("Овод") по  Войнич  (Прокофьев),  "Калигула"
Дюма-отца  (Донатов),  "Борьба"  Голсуорси  (Гурьев),  "Доходное  место"
(Донатов), "Живой труп" (Донатов).
   1924. "Кин"  Дюма-отца  (Блюменталь-Тамарин),  "Театр  Клары  Газуль"
Мериме (Бебутов и  Угрюмов),  "Герцог"  Луначарского  (Любимов-Ланской),
"Праздник св.  Йоргена"  Бергстеда  (Татищев),  "1881  год"  Шаповаленко
(Любимов-Ланской),   "Смерть   Тарелкина"   Сухово-Кобылина,   "Ревизор"
(Бебутов).
   1925. "Георгий Гапон" Шаповаленко  (Любимов-Ланской),  "Предательство
Дегаева" Шкваркина (Лепковский), "Шторм" (Любимов-Ланской).
   1926. "В наши дни" Шаповаленко (Ильин),  "Саранча"  Любимова-Ланского
(Любимов-Ланской), "Цемент" Гладкова (Любимов-Ланской).
   1927.  "Штиль"   Билль-Белоцерковского   (Любимов-Ланской),   "Чернь"
Шаповаленко (Любимов-Ланской), "Константин Терёхин" ("Ржавчина") Киршона
и Успенского (Любимов-Ланской), "Мятеж" (Любимов-Ланской); "Луна слева",
Билль-Белоцерковского (Винер).
   1*928.  "Ненависть"  Яльцева  (Треплев),   "Рельсы   гудят"   Киршона
(Любимов-Ланской).
   1929. "Голос  недр"  Билль-Белоцерковского  (Винер),  "Город  ветров"
Киршона (Любимов-Ланской), "Ярость" Яновского (Любимов-Ланской).
   1930. "Чапаев" (Винер); "1905 год" Гандурина (Любимов-Ланской).
   1931.  "Запад  нервничает"  Билль-Белоцерковского  (Любимов-Ланской),
"Мгла"  Прозоровского  (Лукацкий),  "Солнечная   сторона"   Давидовского
(Винер).
   1932.  "Рабан"   Вандурского   (Любимов-Ланской),   "Снег"   Погодина
(Любимов-Ланской).
   1933. "Враги" (Рубин); "Вздор" Финна (Винер).
   1934.   "Гордость"   Гладкова   (Любимов-Ланской),   "Жизнь    зовёт"
Билль-Белоцерковского (Любимов-Ланской).
   1935. "Профессор Мамлок" Вольфа (Давидовский и Мар-голин).
   1936.  "Дело  рядового  Шибунина"  Никулина  (Ванин  и  Давидовский),
"Хлопчик" Даниэля  (Марголин  и  Минаев),  "Васса  Железнова"  (Бирман);
"Салют, Испания!" Афиногенова (Берсенев).
   1937. "Моцарт и Сальери" Пушкина (Ванин),  "Каменный  гость"  Пушкина
(Бирман), "Апшеронская ночь" Никитина (Любимов-Ланской), "Сыновья" Финна
(Бирман).
   1938. "Порт-Артур" Никулина (Берсенев), "Последняя жертва"  (Ванин  и
Марголина).
   1939. "Профессор Полежаев" Рахманова (Марголин) "Путь к  победе"  Ал.
Толстого (Любимов-Ланской).
   1940.  "Начистоту"  Глебова  (Ванин),  "Лгун"  Гольдони   (Марголин),
"Богатые  невесты"  Островского  (Фёдоров),  "Трактирщица"  (Завадский);
"Фландрия" Сарду (Любимов-Ланской).
   1941.  "Машень.ка"  (Завадский);   "Надежда   Дурова"   Кочеткова   и
Липскерова (Завадский).
   1942.  "Не  всё  коту  масленица"  Островского  (Темяков  и  Коршун),
"Каннибалы" ("Шпик" Брехта, "Пещера"  и  "Честь"  Галицкого)  (Шмыткин);
"Вечер памяти Пушкина" (Завадский), "Накануне" Афиногенова  (Завадский),
"Олеко  Дундич"  Ржешевского   и   Каца   (Завадский),   "Вечер   памяти
Маяковского" (Шмыткин  и  Коршун),"Русские  люди"  (Завадский),  "Фронт"
(Завадский); "Забавный случай" Гольдони (Завадский).
   1943. "Нашествие" (Завадский, реж. Пыжова и Бибиков);
   "Женитьба Бальзаминова" Островского (Ванин).
   1944. "Отелло" (Завадский); "Встреча в темноте"  Кнорре  (Завадский),
"Чеховский спектакль" (Шмыткин).
   1945. "Стакан воды" Скриба (Чистяков), "Чайка"  (Завадский);  "Святая
ложь"  Аграненко  и  Штейна  (Павленко),  "Убийство   мистера   Паркера"
Моррисона (Турчанович), "Красавец-мужчина" Островского (Шмыткин).
   1946.  "Госпожа  министерша"  Нушича  (Завадский),   "Бранденбургские
ворота" Светлова (Завадский и Чистяков), "Недоросль" (Бенкендорф).
   1947.  "Русский  вопрос"  (Завадский);  "В  одном  городе"  Софронова
(Шмыткин), "Жизнь в  цвету"  Довженко  (Завадский),  "Мужество"  Берёзко
(Завадский и Шапс).
   1948. "Без  вины  виноватые"  (Завадский);  "Обида"  Сурова  (Ванин),
"Московский  характер"  Софронова  (Завадский),  "Закон  чести"   Штейна
(Завадский и Анисимова-Вульф).
   1949. "Девочки" Пановой  (Анисимова-Вульф),  "Преступление  директора
Риггса" Чодорофф (Завадский и Чистяков), "Свадьба Кречинского"  (Ванин);
"Роковое наследство" Шейнина (Ванин и  Шапс),  "Мадлен  Годар"  Спешнева
(Завадский  и  Анисимова-Вульф),  "Опасный  перекрёсток"  Маклярского  и
Спешнева (Завадский и Шапс), "Модная лавка" Крылова (Шмыткин).
   1950. "Чаша радости" Винникова (Колесаев), "Особое мнение"  Марьямова
и Клебанова (Завадский и Шапс), "Студент III курса" Давидсона и Борозина
(Анисимова-Вульф), "Рассвет над  Москвой"  Сурова  (Завадский  и  Шапс),
"Товарищи-москвичи" Кашкадамова и Королькова (Шмыткин).
   1951.  "Младший  партнёр"  Первенцева  (Завадский  и   Стра-домская),
"Хитроумная влюблённая"  Лопе  де  Вега  (Шапс  и  Турчанович),  "Шторм"
(Завадский и Страдомская); "Честь семьи" Мухтарова (Шмыткин).
   1952. "Маскарад" (Завадский и Анисимова-Вульф);  "Гражданин  Франции"
Храбровицкого (Завадский и  Страдомская),  "Трудовой  хлеб"  Островского
(Петрова), "Шёлковое сюзане" Каххара (Шмыткин).
   1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Завадский), "Большие хлопоты" Ленча
(Шапс),  "Беспокойная  должность"   Кожемякина   (Завадский),   "Варвара
Волкова" Софронова (Анисимова-Вульф).
   1954. "Тайна Чёрного озера" Борисовой (Данкман), "Любовь на рассвете"
Галана  (Страдомская),  "Сомов  и  другие"  Горького  (Анисимова-Вульф),
"История  одной  любви"   Симонова   (Кандинашвили),   "Кража"   Лондона
(Завадский и Шмыткин), "Кто смеётся последним" Крапивы (Шапс).
   1955. "Наша дочь" Кулиджанова и Сегеля (Анисимова-Вульф и  Михайлов),
"Первая весна" Николаевой  и  Рад-зинского  (Завадский  и  Страдомская),
"Лиззи Мак-Кей" Сартра (Анисимова-Вульф), "В  тихом  переулке"  Мовзо-на
(Шапс).
   1956. "Второе дыхание" Крона (Шапс), "Алпатов"  Зорина  (Завадский  и
Михайлов), "Катрин Лефевр" Сарду и  Моро  (Анисимова-Вульф),  "Трое"  по
Горькому (Си-доркин).
   1957.  "Чужой   паспорт"   Зорина   (Анисимова-Вульф),   "Виндзорские
насмешницы"  Шекспира  (Завадский),  "Запутанный  узел"  Маклярского   и
Шейнина (Шапс), "Дали неоглядные" Вирты (Завадский).
   1958. "Король Лир" (Анисимова-Вульф), "Корнелия" Чорчолини (Завадский
и Докутович), "Опасная профессия" Соловьёва  (Шапс),  "На  краю  России"
Рубинштейна (Докутович), "Стальное колечко" Паустовского (Данкман).
   1959. "Битва в пути" Николаевой и  Радзинского  (Завадский  и  Шапс),
"Нора" (Анисимова-Вульф), "Тревожная ночь"  Мдивани  (Ремез),  "Выгодный
жених" бр. Тур (Шапс), "Миллион за улыбку" Софронова (Анисимова-Вульф).
   1960. "Леший" Чехова (Завадский), "Первое свидание" Сытиной  (Ремез),
"Три  камня  веры"  Вирты  (Шапс),  "Последние  гвоздики"  Тер-Григоряна
(Завадский и Саркисян), "Летом небо высокое" Вирты (Завадский).
   1961. "Третье желание" Блажека (Иржина Мартинкова), "Василий  Тёркин"
по о. п. Твардовского, композиция Во-ронкова (Шапс), "Орфей спускается в
ад" Уильямса (Анисимова-Вульф), "Осторожно, листопад" Михалкова (Ремез),
"Антей" Зарудного (Завадский), "Когда часы  пробили  полночь"  Борисовой
(Данкман).
   1962. "Ленинградский проспект"  Штока  (Анисимова-Вульф),  "Он  живёт
рядом" Бражнина (Е. Завадский),
   "Бунт женщин" Хикмета и Комиссаржевского  (Завадский),  "Пора  любви"
Катаева (Шапс), "Ночной разговор" Соснина (Данкман).
   1963.  "В  дороге"  Розова  (Анисимова-Вульф),   "Совесть"   Павловой
(Завадский и Шапс), "Милый лжец" Килти (Завадский и Шапс).
   1964. "Обручальное кольцо" Софронова (Шапс), "Цезарь и Клеопатра" Шоу
(Е. Ю. Завадский) и др.
   Лит.: Театр московского пролетариата. Десять лет  театра  им.  МОСПС,
М., 1934; Образцова А., Театр им. Моссовета,  [М.],  1959;  Театьрьт  на
Моссьвета в България, София, 1955. А. О.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЛЕНСОВЕТА - русский советский  драматический  театр.
Создан в 1922 как районный драм.  т-р  Замоскворецкого  совета  (в  1925
получил постоянное помещение на Б. Ордынке). В  1926  в  труппу  влились
молодые актёры, выпускники  ЦЕТЕТИСА  под  рук.  А.  П.  Петровского.  В
19321941 назывался Т-ром Ленсовета, в 1941 часть труппы  т-ра  вошла  во
вновь организованный Московский театр драмы.
   В т-ре были пост. спектакли: "Интермедии" Сервантеса  (1926),  "Плоды
просвещения", "Ревизор" (оба в 1927), "Разлом"; "Золотой  мозг"  Глебова
(оба в 1928), "Чудак" (1931) и "Страх" (1932) Афиногенова, "Разгром"  по
Фадееву (1932, реж.  Зубов),  "Гавань  бурь"  Бальзака  (1933),  "Платон
Кречет" (1935, реж. Зубов); "Герман" по "Пиковой даме"  Пушкина  (1936),
"Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины, реж. Плотников  (оба
в 1938), "Чекисты" Козакова, "Падь Серебряная" Погодина  (оба  в  1939),
"Дворянское гнездо" (по Тургеневу),  "Мария  Стюарт",  реж.  Страдомская
(оба в 1940); "Севиль-ский  цирюльник"  Бомарше  (1941)  и  др.  В  т-ре
работали. актёры:  В.  В.  Алексеева-Месхиева,  Н.  Н.  Ар-ский,  А.  М.
Белоусова, А. Г. Вовси, О. Г. Левы-кина, Н. В. Литвинов, В. А.  Любимов,
С. Мей,  А.  К.  Плотников,  Н.  Н.  Каминова,  А.  А.  Треплев,  К.  М.
Половикова, С.  С.  Цейс,  Н.  М.  Евстигнеев,  О.  П.  Матисова  и  др.
Режиссёрами т-ра были: А. П. Петровский, Б. М. Сушкевич, И. А.  Донатов,
А. Л. Грипич, К. А. Зубов, В. С. Канцель, А. К. Плотников, В. А.  Нелли,
Е. И. Страдомская, И. Ю. Шлепя-нов, И. С. Вульф и др.
   Лит.: Луначарский А., Успех на периферии, "Известия", 1929, 23.X,  .№
245 (3781); М а н у х и н В., По ту сторону занавеса, "Современный т-р",
1928, № 50;
   Березарк И., Молодежь побеждает, "Пламя", 1930, № 1, с. 53-55; М л  е
ч и н В., Два разгрома - две победы, "Труд", 1932, 28.XI, № 275  (3621);
Львов С., Театр вырос на окраине, "Рабочий и театр", 1933, № 35; У з и н
В., "Благочестивая Марта"..., "Театр", 1938, №8, с. 115-23;
   Блюм В., На спектакле, "Мария Стюарт", там же, 1940, Яя 6, с.  48-52;
Дальцев 3. Г., Москва.  1917-1923,  в  сб.:  У  истоков,  М.,  1960,  с.
178-241. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ (М о - сковский государственный театр о п е
р е'т т ы) - первый государственный театр оперетты  в  СССР.  Создан  на
базе опереточной труппы, работавшей в  Москве  в  1922-27.  Открылся  24
ноября 1927  (в  помещении  т-ра  "Аквариум")  пост.  оперетты  "Игра  с
Джокером" Багриновского (пост. Р. Симонова и Ярона). В труппу т-ра вошли
артисты - Т. Я. Бах, Е. В. Грановская, В. Р. Лейкина, Клара Милич, К. М.
Новикова, М. А. Руджиери, 3. А. Смирнова, Д. Л. Сокольская, М. П. Юдина,
В. С. Володин, М. Л. Волховской, В. Н.  Даминский,  М.  И.  Днепров,  Т.
К.Дунаев, С. В. Каминский, В.А.Катун, А. Г.Ровный, И. В. Стравинский, И.
В. Торский, Е. Н. Чу-гаев, В. М. Эльтон, Г. М. Ярон (он же -  зав.  худ.
частью); дирижёры - С. Я. Орланский, Ф. Ф. Эк-керт; балетмейстер - Б. В.
Орлов; худ. - Е. Г. Соколов.
   Важнейшая  задача,  стоявшая  перед  т-ром,-  создание   жанра   сов.
оперетты. Т-р впервые  поставил  оперетты  (в  скобках  указаны  фамилии
постановщиков): "Женихи" (первая сов. оперетта; 1927, Гутман),  "Миллион
терзаний" (1932, Донатов), "Золотая долина" (1938,  Феона)  Дунаевского,
"Чёрный амулет" (1928,  Лапицкий),  "Холопка"  (1932,  Смолич),  "Сердце
поэта" (1934, Баратов) Стрельникова, "Людовик  ...надцатый"  Сахновского
(1928,  Алексеев),  "Взаимная  любовь"  Каца  (1940,  Алексеев)  и   др.
Правдивые, насыщенные бытовой характерностью спектакли пост. Г. М. Ярон:
"Сорочинская ярмарка" Рябова (1937), "На берегу Амура" Блантера (1939) и
спектакль "Свадьба в  Малиновке"  Б.  Александрова  (1937),  воплотивший
революц. романтику в жанре нар. муз.  комедии.  Новое  решение  получили
оперетты зарубежных авторов:
   "Роз-Мари" Фримля и Стодгардта (1928, Феона), "Летучая мышь"  Штрауса
(1933, Марджанов), "Фиалка
   Монмартра'" (1933), "Сильва" (1941) Кальмана (обе в пост. Ярона).
   В годы Великой Отечеств, войны одна часть труппы работала в Кузбассе;
другая - в Москве. Были пост.:
   "Девушка из Барселоны" Б.  Александрова  (1942),  "Табачный  капитан"
Щербачёва  (1942),  "Украденная  невеста"   (по   "Аскольдовой   могиле"
Верстовского, 1944). В 1947-53 гл. режиссёром т-ра был  И.  М.  Туманов,
к-рый привлёк в т-р артистич. молодёжь, стремился  в  пост.  к  единству
актёрского ансамбля. Пост.:
   "Вольный  ветер"  Дунаевского  (1947),  "Акулина"  Ков-нера   (1949),
"Трембита" (1949), "Первая любовь"  (1953)  Милютина,  "Самое  заветное"
Соловьёва-Седого (1952) и др.  В  М.  т.  о.  в  разное  время  работали
артисты:
   С. М. Вермель, Р. Ф. Лазарева, Е. Ф. Савицкая, Стефания  Петрова,  А.
Г. Цензор, С. М. Аникеев, Н. М. Бравин, И. И. Гедройц, Г. А. Заичкин, В.
Т. Карпов, Н. Н. Радошанский, В. В. Ротмаковский, Н.  О.  Рубан,  В.  Я.
Хенкин, С. Я.  Хмельницкий  и  др.;  дирижёры  -  М.  Н.  Жуков,  А.  А.
Залевский, Д. Д. Пекарский, Г. С. Фукс-Мартин; реж. - А. Г. Алексеев, В.
М. Бебутов, И. А. Донатов. К оформлению спектаклей привлекались  худ.  -
Н. П. Акимов, Б. И.Волков, Б. Г. Кноблок, И. С. Федотов, Н. А. Шифрин  и
др.
   В 1954 гл. режиссёром стал В. А. Канделаки, гл.  дирижёром  -  Г.  А.
Столяров. В т-р были привлечены  видные  сов.  композиторы,  выдвинулись
новые молодые  артисты.  Лучшие  спектакли  т-ра  отличаются  тщательной
разработкой характеров действующих  лиц,  яркой  театральностью:  "Белая
акация" Дунаевского (1955), "Поцелуй Чаниты"  (1956),  "Фонари-фонарики"
(1958), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Весна поёт"  Кабалевского
(1957), "Москва,  Черёмушки"  Шостаковича  (1959),  "Ромео,  мой  сосед"
(1960), "Куба, любовь моя" (1963)  Гаджиева,  "Граф  Люксембург"  Легара
(1960), "Севастопольский вальс" Листова (1961), "Седьмое небо"  Певзнера
(1962), "100 чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Марина" Кальмана
(1963) и др.
   В труппе  т-ра  (1964):  нар.  артисты  РСФСР  О.  Н.Власова,  В.  И.
Алчевский; засл. артисты РСФСР Н. В. Куралесина, Е. Я. Лебедева,  Т.  Л.
Санина, Т. И. Шмыга, Ю. Н. Богданов, А. 3: Горелик, В. Г.  Зарубеев,  М.
А. Качалов, Н. К. Каширский, Ю. А. Савельев, А. А. Феона и др.; гл. реж.
- нар. арт. РСФСР В. А. Канделаки, реж. - А. Р. Закс; дирижёры -  А.  Г.
Михайлов (гл. хорм.), Л. М. Оссов-ский, Е. А.  Синицын;  гл.  балетм.  -
засл. деят. иск-в РСФСР Г. А. Шаховская; гл. худ. - Г. Л.  Кигель;  зав.
лит. частью - Я. А. Гринберг.
   Лит.: Луначарский  А.  В.,  Эхо  Октября  в  театре,  газ"  "Вечерняя
Москва", 1928, 16 мая, № 112; Янковский М.,  Советский  театр  оперетты,
Л.- М., 1962;
   Ярон Г., О любимом жанре, 2 изд., М., 1963. М. Лифш.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР  РЕВОЛЮЦИИ  -  один  из  первых  советских  театров.
Открылся 29 окт. 1922. См. Московский театр имени В л. Маяковского.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ - русский советский театр.  Открылся  1  окт.
1924 спектаклем "Москва с точки зрения" В. Я. Типота я  Н.  Р.  Эрдмана.
Первое пятилетие в репертуаре т-ра преобладали обозрения-  политические,
бытовые, иногда пародийные: "Спокойно  -  снимаю",  "Европа,  что  надо"
(1925), "А не хулиган ли Вы,  гражданин?"  (1927),  "Довольно,  бросьте"
(1929), "Извините  за  резкость"  (1930),  к-рые  создавались  гл.  обр.
коллективом авторов - А. М. Арго, В. Е. Ардовым,  Н.  Вольпиным,  Л.  В.
Никулиным. В. 3. Массом, В. Я. Типотом, Н. Р. Эрдманом и  др.  Наряду  с
обозрениями ставились пьесы разных комедийных жанров  -  в  этот  период
началась длительная борьба за сов. комедию. Были пост.  комедии:  "114-я
статья" (1924) и "Склока" (1927) Ардова и Никулина;
   "Вредный  элемент"  (1927)  и  "Лира  напрокат"   (1928)   Шкваркина,
"Квадратура  круга"  Катаева  (1928).  Шли  также  сатирич.  комедии  В.
Газенклевера, Л. Вернёя и др.
   С нач. 30-х гг. основой репертуара т-ра становится  бытовая  комедия.
Этот период связан с расцветом драматургии В. В. Шкваркина и приходом  в
т-р в качестве художественного руководителя Н. М. Горчакова
   (1933). Наиболее значит, спектакли 30-х гг.: "Чужой ребёнок" (1933) и
"Простая девушка" (1937) Шкваркина, "Большая  семья"  (1936),  "Таланты"
(1938) и "Сашка" (1940) Финна, "Дорога цветов" Катаева
   (1934), "Мелкие козыри" Ардова (1937) и др.  В  спектаклях  этих  лет
рассказ о комич. происшествии преобладал  над  сатирич.  обобщением.  Их
отличали метко схваченные жанровые наблюдения,  отклики  на  злобу  дня,
хлёсткий юмор. Т-р интересовала и классич. комедия - шли также спектакли
"Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину  (1932),  "Господин  де  Пур-соньяк"
Мольера (1938).
   В 40-50-е гг. наиболее значит, спектаклями т-ра были: героич. комедия
Кочеткова и Липскерова "Надежда Дурова"  (1942),  бытовые  комедии-шутки
"Факир на час" Дыховичного и Слободского (1945) и "День отдыха"  Катаева
(1946), пьесы-памфлеты "Миссия мистера Перкинса  в  страну  большевиков"
Корнейчука (1944), "Остров  мира"  Петрова  (1947),  водевиль  Галича  и
Исаева "Вас вызывает Таймыр" (1948).  Т-р  пост.  поэтич.  пьесу-легенду
кит.  классика  Ван  Ши-фу  "Пролитая  чаша"  (1952),  большим   успехом
пользовалась  лирич.  комедия  драматурга  коми  Дьяконова  "Свадьба   с
приданым" (1950, реж. Равен-ских. Гос. пр.  СССР,  1951),  шла  сатирич.
комедия рум., классика И. Л. Караджале "Потерянное письмо" (1952).
   Этапными спектаклями для т-ра стали пост. пьес В. Маяковского  "Баня"
(1953,  реж.  Петров,  Плучек,  Юткевич),  "Клоп"  (1955,  реж.  Плучек,
Юткевич), "Ми-стерия-Буфф"  (1957,  реж.  Плучек).  Остро  сатирические,
отмеченные глубиной социальной типизации, новаторские по  театр.  форме,
они  определили  публицистич.  направленность  искусства  театра,  яркую
зрелищность, театральность его спектаклей.
   Спектакли конца 50-60-х гг. свидетельствуют о жанровом  разнообразии.
Т-р пост.: комедию Островского "На всякого  мудреца  довольно  простоты"
(1958), драматич. сатиру Назыма Хикмета "Дамоклов меч"  (1959),  бытовую
комедию Бирюкова  "Яблоко  раздора"  (1961),  инсц.  памфлета  М.  Ларни
"Четвёртый позвонок" (1961), инсценировки - "Золотой телёнок"  (1958)  и
"12 стульев" (1960) Ильфа и Петрова; впервые на рус. сцене пост. комедию
Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1962) и др.
   Т-р привлекал  актёров,  владеющих  иск-вом  комич.  диалога,  пения,
танца, способных сочетать  психоло-гич.  правду  характеров  с  сатирич.
остротой. В т-ре работали крупнейшие сов. комедийные актёры:
   Я. М. Волков, В. Д. Доронин, О. П.  Зверева,  И.  И.  Зе-нин,  Д.  Л.
Кара-Дмитриев, Р. Г. Корф,  Ф.  Н.  Ку-рихин,  И.  А.  Любезнов,  Е.  Я.
Милютина, Е. Н. Неверова, П. Н. Поль, К. В. Пугачёва, Н. И. Слонова,  Я.
М.  Рудин,  В.  Я.  Хенкин,  Р.  М.  Холодов   и   др.   Художественными
руководителями т-ра  были:  Д.  Г.  Гутман  (1926-29),  Н.  М.  Горчаков
(1933-41 и в 1943-48), Н. В. Петров (1948-53), П. П. Васильев (1953-56).
   В труппе т-ра (1964); нар. арт. РСФСР Т. И. Пельтцер, Г. П.  Менглет;
засл. артисты РСФСР В. К. Васильева, В. А. Дорофеев, Ф. А. Димант, Г. И.
Доре, О. П. Зверева, А. Д. Папанов, Г. Б. Тусузов; засл. арт. Тадж.  ССР
О. П. Солюс; актёры: О. А. Аросева, Н. Н. Архип ова, 3. Н. Зелинская, Б.
В. Рунге, В. Г. Токарская и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1957) - засл.  арт.
РСФСР В. Н. Плучек.
   Лит.: Дмитриев Ю. А., Театры комедии и сатиры, в кн.: Очерки  истории
русского советского драматического театра, т. 1, М.,  1954;  Фролов  В.,
Общественное назначение театра сатиры, "Театр", 1950, .№ 1. 3. Вл.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ (МТЮЗ) - русский советский  театр  для
детей.  Возник  в  1924  как  передвижной  коллектив  (под  рук.  О.  В.
Рудаковой) для обслуживания детей моек. окраин. В 1927-41 т-р возглавлял
Г. И. Шагаев. В 1927  т-р  вошёл  в  сеть  .моек.  т-ров.  С  1932  стал
стационарным. В 1941  слит  с  Гос.  центральным  т-ром  юного  зрителя.
Коллектив т-ра с  первых  дней  возникновения  тесно  .связан  со  своим
зрителем,  школой,  пионерской  организацией  (педагогич.  актив,  актив
школьников, диспуты, конференции,  театр.  лекторий  "Театр  приходит  в
школу").
   Важными вехами в творч. жизни т-ра стали  спектакли:  "Путь  далёкий"
Шестакова (1929), "Мнимый больной" Мольера, "Брат героя" Кассиля (оба  в
1939), "Первая любовь" Фраермана (1940),  "Двенадцать  месяцев"  Маршака
(1947), "Гастелло" Штока (1948), "Аттестат зрелости" Гераскиной  (1949),
"Суворовцы" Рысса и Моторина (1950), "Павлик Морозов"  Губарева  (1952),
"Гимназисты"  Тренёва  (1953),  "Именем  Революции"  Шатрова,   "О   чём
рассказали волшебники"  Коростылёва  (оба  в  1957),  "Всё  это  не  так
просто", "Самая счастливая" Исаровой (оба в 1961). "Мальчишки из Гаваны"
Чичкова (1962),  "Парень  из  нашего  города"  (1962);  "Любовь  к  трём
апельсинам" Светлова  (по  мотивам  сказки  Гоцци),  "Иди  и  не  бойся"
Семёнова, "Вовка  на  планете  Ялмез"  Коростылёва  (все  в  1963).  Т-р
стремится к герои" ко-романтич. репертуару, созданию  ярких,  интересных
спектаклей ("Именем Революции", "Парень из  нашего  городам).  В  то  же
время для  т-ра  характерны  публицистич.  спектакли-диспуты  ("Аттестат
зрелости", "Всё это не так просто").
   В т-ре в разное время играли актёры: Г. В. Бурцева, Е. А.  Варенцова,
П. Н. Гарин, М. Н. Дагмаров, Н. А. Деревицкий,  Л.  В.  Невская,  В.  И.
Стручкова, А. Р. Фуксина, В. А. Яковлев и др. В 1946-57  гл.  режиссёром
т-ра был П. В. Цетнерович.
   В труппе т-ра (1964): засл. артисты РСФСР - П.  А.  Гаврилов,  В.  К.
Горелов, М. Н. Зорина, Л. Н. Князева, М. П. Колесников, И. Г. Паппе,  Н.
И. Семёнов, актёры - О. А. Андрианова, М. С. Архипова, Е.  Н.  Васильев,
С. А. Горохова, Г. В. Зиновьев, Ю. П. Кротенке, А. П.  Марченко,  Л.  С.
Любимова, В. Б. Носик, И. Г. Рейноян, И. Е. Реаль, В. А. Рождественский,
В. И. Шугаев, В. В. Мельникова и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1957)-  Б.  Г.
Голубовский. В зрит. зале т-ра 874 места.
   "МОСКОВСКИЙ ХАРАКТЕР" - пьеса в 4 д. 7 к. А. В. Софронова. Соч. 1948.
Пост. 23 окт. 1948, Малый т-р (реж.  Дикий,  Страдомская,  худ.  Шифрин;
Потапов - Ф. Григорьев, Гринёва  -  Шатрова,  Гринёв-отец  -  Леонть-ев,
Полозова -  Гоголева,  Зайцев  -  Светловидов,  Северова  -  Сальникова,
Кривошеий - Любезнов, Кружкова  -Со-лодова.  Гос.  пр.  СССР,  1949).  В
1948-49 пьеса  обошла  почти  все  т-ры  страны,  её  ставили:  Т-р  им.
Моссовета (реж. Завадский; Потапов - Темяков, Гринёва - Викланд,  Зайцев
- Ванин, Северова -  Оганезова,  Кривошеий  -  Названов),  Ленингр.  т-р
комедии, Т-р им. Я. Купалы (реж. Санников;
   Потапов - Рахленко, Гринёва - Жданович, Гринёв-отец  -  Владомирский,
Северова - Ржецкая), Одесский т-р, Т-р им. Сундукяна (реж. В.  Варданян;
Потапов - Малян, Гринёва - Р. Варданян, Гринёв-отец - Аветисян, Зайцев -
Габриелян), Художеств, т-р Латв. ССР  (реж.  Смилгис),  Саратовский  т-р
(реж. Грипич; Потапов - Колобаев, Гринёва - Соболева, Гринёв-отец -  Ст.
Муратов), Харьковский рус. т-р (реж. Крамов).
   Издания: Первая публикация "М.х.", пьеса в 4  д.  7  к.,  М.,  ВУОАП,
1948; Софронов А., Избранные произведения, т. 2, М., 1961.
   Лит.: "Московский характер". [Сб. статей], М.- Л., 1949. А. Шн.
   МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР СССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
   (МХАТ) - русский советский театр. внесший огромный вклад  в  развитие
нац. рус. и мирового т-ра, утвердивший новые принципы  театр.  реализма,
новые методы сценич.  творчества,  основанные  на  высокой  идейности  и
глубоком постижении жизненной правды.  Московский  Художественный  театр
создан К.  С.  Станиславским  и  В.  И.  Немировичем-Данченко.  Открытие
состоялось 14(26) окт. 1898 (в здании т-ра "Эрмитаж" в Каретном ряду).
   В 1902 МХТ  начал  работать  в  новом  помещении  (дом  Лианозова)  в
Камергерском  пр.  (ныне  -проезд  Художеств.   т-ра).   Новое   здание,
перестроенное арх. Ф. О. Шехтелем,  было  оборудовано  новейшей  по  тем
временам техникой.
   Ядро    труппы    составили    воспитанники    драматич.    отделения
Музыкально-дра-матич. уч-ща Моск. филар-монич. общества,  где  актёрское
мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских
спектаклей  руководимого  К.  С.  Станиславским  Общества  искусства   и
литературы. Среди первых были О. Л.  Книп-пер,  И.  М.  Москвин,  В.  Э.
Мейерхольд, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Н. Н. Литовцева, во  второй
группе - М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. А. Лужский,  А.  Р.  Артём.  В
первом же сезоне в труппу вступил А. Л.  Вишневский,  в  1900  -  В.  И.
Качалов, в 1903 - Л. М. Леонидов. Открытию т-ра, творч. программа к-рого
была  определена  во   время   знаменитой   встречи   Станиславского   и
Немиро-вича-Данченко   в   "Славянском   базаре"   (21    июня    1897),
предшествовало более года напряженной работы.  Создатели  будущего  т-ра
придавали огромное значение ансамблю,  стилистич.  единству  исполнения;
разрабатывались принципы сближения  двух  разнородных  актёрских  трупп;
обдумывался репертуар, шли репетиции спектаклей  первого  сезона.  После
тщетных попыток достать необходимые средства было  решено  обратиться  в
Моск. гор.  думу  с  просьбой  о  субсидии.  В  докладе,  представленном
Немировичем-Данченко в Думу, говорилось: "Москва, обладающая  миллионным
населением, из которого огромнейший процент состоит  из  людей  рабочего
класса,  более,  чем  какой-нибудь  из  других  городов,   нуждается   в
общедоступных  театрах   ...   Репертуар   должен   быть   исключительно
художественным, исполнение возможно образцовым...".
   Идея  создания  общедоступного  т-ра,   связанная   со   стремлениями
прогрессивных деятелей рус. художеств. культуры 19  в.,  в  частности  с
проектами  А.  Н.  Островского,  отразилась  в  названии  нового   т-ра,
именовавшегося до весны 1901 "Художественно-Общедоступным".  Однако  эта
идея не смогла  реализоваться.  Не  получив  субсидии,  основатели  т-ра
вынуждены были искать богатых пайщиков, повысить цены на билеты. Попытка
устраивать утренники для  рабочих  привела  к  их  запрещению  и  вызову
Немиро-вича-Данченко в Моск. охранное отделение.
   К.  С.  Станиславский  писал:  "Программа  начинающегося  дела   была
революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры,...  и  против
ложного пафоса, декламации,  и  против  актёрского  наигрыша,  и  против
дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства,  которое
портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и  против  ничтожного
репертуара тогдашних театров". Программа преобразований  охватила  почти
все стороны жизниХудожеств. т-ра: здесь отказались от  исполнения  неск.
разнородных драматургич. произв.  в  один  вечер,  упразднили  увертюру,
к-рой раньше вне связи с последующей  пьесой  начиналось  представление,
отменили выходы актёров на  аплодисменты,  ввели  строгий  распорядок  в
зрительном зале. Главное же заключалось в том, что молодой т-р  коренным
образом  обновил  и  обогатил  художественное   и   идейное   содержание
спектакля. Новаторские устремления  деятелей  Художеств.  т-ра  были  во
многом близки программным принципам западноевроп. режиссёров (А. Антуан,
О.  Брам  и  др.),  также  ставивших  целью  обновление  театр.  иск-ва,
сближение его с жизнью, но только  МХТ  удалось  осуществить  задуманную
реформу, связав своё иск-во с крупными обществ,  событиями,  передать  в
спектаклях "пульс русской современной жизни". Поэтому в период 1898-1905
МХТ был преим. т-ром совр. драматургии.
   Первый спектакль МХТ - трагедия "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого
- был торжеством ре-алистич. истолкования истории, поражал невиданной на
сцене правдой воссоздания давно ушедшей жизни, тема  бессильной  доброты
Фёдора (И. М. Москвин) перекликалась с настроениями зрителей.
   Определяющим  и  решающим  в  этот  период  деятельности  т-ра   было
обращение к драматургии А. П.  Чехова  и  М.  Горького.  Цикл  чеховских
постановок,  посвящённых  современности,   выражал   неясные   тревоги'и
нравственные запросы передовой  части  общества.  В  спектаклях  "Чайка"
(1898) и "Дядя Ваня"  (1899)  прозвучала  "тоска  от  жизни"  мещанской,
обделяющей человека. Внутр. драматизм постановок Чехова  определялся  не
столкновением характеров, а антагонизмом между человеком и условиями его
жизни. В следующей чеховской постановке - в "Трёх сестрах"  (1901),  уже
выдвигалась на первый план мечта героев о лучшем будущем, противостоящая
бессмысленному существованию.  Тема  бесповоротного  разрушения  старого
уклада определяла звучание "Вишнёвого сада" (1904), к-рый для участников
постановки был пьесой более драматичной,  пронизанной  лирич.  тревогой,
чем это представлялось автору, настаивавшему на комедийной трактовке.  В
работе над пьесами Чехова определился новый  тип  актёра,  следующего  в
своём творчестве правде жизни, тонко передающего особенности  психологии
героя, раскрылась глубокая современность таланта М.  П.  Ли-линой  (роль
Маши в "Чайке", Соня - "Дядя Ваня"), О. Л. Книппер-Чеховой  (Аркадина  -
"Чайка", Елена Андреевна - "Дядя Ваня", Маша - "Три сестры", Раневская -
"Вишнёвый  сад",  Сарра  -  "Иванов"),  К.С.  Станиславского   (Тригорин
-"Чайкину Астров  -  "Дядя  Ваня",  Вершинин  -  "Три  сестры",  Гаев  -
"Вишнёвый сад", Шабельский - "Иванов"), В. И. Качалова (Тузенбах -  "Три
сестры", Трофимов - "Вишнёвый сад", Иванов -  о.  п.).  Сложились  новые
принципы режиссуры, создания  "настроения",  общей  атмосферы  действия,
определились новые сценич. средства передачи скрытого в обыденных словах
внутр. содержания ("подтекст"). МХТ впервые в истории  мирового  сценич.
иск-ва поднял значение режиссёра  -  творч.  и  идейного  интерпретатора
пьесы, ищущего вместе с автором решения значит, жизненных проблем.
   Т-р утвердил новую роль художника в  спектакле.  Имя  В.  А.  Симова,
постоянного декоратора спектаклей первого периода, неразрывно связано  с
историей  МХТ;  Симов  способствовал  воссозданию  на  сцене  конкретных
реальных обстоятельств, среды, в к-рой происходит действие пьесы.
   Эти новые сценич. принципы МХТ использовал и при пост. произв.  совр.
иностр. драматургов, занимавших значит,  место  в  репертуаре  т-ра:  Г.
Гауп-тмана-"Потонувший колокол" (1898),  "Геншель",  "Одинокие"  (оба  в
1899), "Михаэль Крамер" (1901),  Г.  Ибсена  -  "Гедда  Габлер"  (1899),
"Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" {1900), "Дикая утка"  (1901),  "Столпы
общества" (1903), "Привидения" (1905). Спектакль "Доктор Штокман" ("Враг
народа")   Ибсена   К.   С.    Станиславский    относил    к    т.    н.
общественно-по-литич.  линии  репертуара  МХТ.  Созданный  Станиславским
образ  Штокмана,  старого  врача,  до  наивности  искреннего,   честного
человека,  оказавшегося  в   состоянии   конфликта   со   своекорыстным,
псевдо-де-мократичным бурж. обществом, был дорог  зрителям  мужеством  и
бескомпромиссностью, нак-рые оказался способен обыкновенный,  совсем  не
героический человек.
   По  словам  Станиславского,   "главным   начинателем   и   создателем
общественно-политической линии  в  нашем  театре  был  А.  М.  Горький",
революционный романтизм и убеждённость  к-рого  влекли  к  себе  молодой
театр. По настоянию создателей МХТ  Горький  занялся  драматургией,  его
пьесы "Мещане", "На дне" (обе в 1902), "Дети солнца" (1905) призывали  к
пересмотру социальных основ общества. Спектакль "На дне" (в роли  Сатина
- Станиславский, Лука - Москвин,  Барон  -  Качалов,  Настя  -  Книппер,
Васька Пепел -  Леонидов)  стал  знаменательным  событием  не  только  в
истории МХТ,  но  ив  обществ,  жизни  страны  накануне  рус.  революции
1905-07.  Режиссура  помогла  актёрам  перейти  от  утончённого  лиризма
чеховских спектаклей к ораторской, романтич. природе  "На  дне",  с  его
прославлением человека, призывом изменить  жизнь,  к-рая  "не  по  росту
человека", сбрасывает его на "дно" и предлагает в утешение ложь.
   Среди постановок пьес, опирающихся на  историч.  материал,  выделялся
спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром, как подчёркивал В.  И.
Неми-рович-Данченко, т-р интересовало  не  только  раскрытие  психологии
Цезаря и Брута, но и тема соотношения историч. личности и народа.
   Для первого периода истории  МХТ  (1898-1905)  характерно  стремление
предельно  правдиво  передать  жизнь,  находя  в  ней  поэтичные  черты,
выразительные детали.  Именно  этот  принцип  определял  характер  пост.
Чехова, Горького, Гауптмана. Таков был и режиссёрский замысел  спектакля
"Власть тьмы" (1902). Однако в этом спектакле желание показать подлинную
рус. деревню приводило к этногра-фич., натуралистич. излишествам.
   Стремление к широте, глубине реалистич. показа совр. действительности
сталкивалось с мн. трудностями и  прежде  всего  с  цензурой.  Мешала  и
зависимость  от  вкусов  бурж.  зрителей  и   внутр.   противоречивость,
непоследовательность  прогрессивных  убеждений  деятелей  МХТ.  Все  эти
трудности с особенной силой сказались с нач. второго периода  в  истории
МХТ, наступившего после поражения революции  1905-07.  Т-р  еще  в  1904
отказался от пост.  "Дачников",  не  разделив  резко  классовой  позиции
автора по отношению  к  героям  пьесы.  Примерно  так  же  были  оценены
"Варвары", затем "Чудаки".  Смерть  Чехова  и  временное  расхождение  с
Горьким усугубили внутр. метания творч. коллектива, потерявшего наиболее
близких т-ру авторов. Интерес к социально-обществ. проблематике  уступил
место увлечению общефилософскими вопросами,  решавшимися  пессимистично.
На иск-во МХТ в это время оказывала влияние символистская драматургия, в
результате  чего  был  осуществлён  ряд  условных  спектаклей.  В  пост.
одноактных пьес  Метерлинка  ("Слепые",  "Непрошенная",  "Там,  внутри",
1904), в спектаклях  "Драма  жизни"  Гамсуна  (1907),  "Жизнь  Человека"
Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908)  сказывались  декадентские
настроения, утверждалась тема непрочности человеческого существ  авания,
неизбежной гибели в борьбе, бесцельности сопротивления. Но символистские
искания т-ра продолжались недолго.  Уже  в  1908  Станиславский  выражал
убеждённость,  что  вне  реализма  нет  настоящего  иск-ва,  а  в   1909
Неми-рович-Данченко  говорил,  что   все   трудности   МХТ   связаны   с
отступлением  от  задач  обществ,  служения,   от   подлинно   передовой
идейности.  В  годы  реакции,  наступившей  после  поражения   революции
1905-07, МХТ выразил разочарование в социальной  борьбе,  спад  обществ,
настроений. Но в то же время в спектакле "Бранд" Ибсена  (1906)  получил
выражение протест против всяческих компромиссов, отступничества.
   В спектаклях "Горе от ума" (1906), "Борис Годунов"
   (1907) торжествовали принципы реализма. Поэзией  сказки  была  овеяна
пост. "Синей птицы" Метерлинка
   (1908). В "Анатэме" Андреева (1909),  прорываясь  сквозь  условность,
выспренность    авторского    материала,    прозвучал,     по     словам
Немировича-Данченко, "вопль мировой нищеты".  В  1910  был  инсценирован
роман "Братья Карамазовы" Достоевского. Неми-рович-Данченко  связывал  с
этим спектаклем своё стремление к использованию русским т-ром достижений
рус. лит-ры. Для деятелей МХТ сущностью пост. "Братьев Карамазовых" стал
бунт сердца и мысли, бунт человечности  против  бесчеловечного  обществ.
строя. Эта тема определяла исполнение И. М. Москвина (Снегирёв),  Л.  М.
Леонидова  (Дмитрий  Карамазов),  В.  И.  Качалова  (Иван).   Выдающимся
событием стала пост. пьесы "Живой труп" (1911), в к-рой т-р  приблизился
не только к толстовской  правде  характеров,  но  и  к  высотам  критики
общества, достигнутым писателем. Спектакль разоблачал фальшь и лицемерие
бурж.  общества,  безнравственного,  бесчеловечного  в  своих   основах,
комедию суда.
   Период 1906-17  отмечен  большими  достижениями  в  области  изучения
коренных  законов  сценич.  творчества,   предпринятого   Станиславским.
Эксперимент. работу, положившую начало его системе, он вёл совм. с Л. А.
Сулержицким в 1-й Студии МХТ, открытой в 1913. Опыт складывавшейся в  те
годы системы был использован в "Месяце в деревне" (1909)  (более  ранняя
попытка применить систему во время работы над пост. "Драмы  жизни"  была
менее  удачна,  т.  к.  ус-ловно-символич.  материал  пьесы  Гамсуна  не
соответствовал методологии Станиславского).
   Совершенство  актёрского  мастерства,  правда  "жизни   человеческого
духа", глубина вскрытия "подтекста", "подводного течения" отличали пост.
произв. рус. классики, к-рая получила в этот период преобладающее  место
в репертуаре т-ра -  "На  всякого  мудреца  довольно  простоты"  (1910);
"Нахлебник", "Где тонко, там и рвётся", "Провинциалка" Тургенева (1912).
Жизненная  правда  соединялась  со  смелыми   поисками   острой,   яркой
театральности.  Так   решались   спектакли   "Мнимый   больной"   (1913,
Станиславский- Арган), "Хозяйка гостиницы" (1914, Станиславский- кавалер
Рипафратта);  "Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина  (1914,  Москвин   -
Прокофий Пазухин), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917, Москвин  -
Фома Опискин).
   Эти годы характеризуются  дальнейшими  поисками  новых  постановочных
приёмов, притоком новых режиссёрских сил. Среди режиссёров  МХТ,  наряду
со Станиславским, Немировичем-Данченко, В. В. Лужским,  работали  Л.  А.
Сулержицкий, К. А. Мард-жанов ("Пер Гюнт",  1912,  в  заглавной  роли  -
Леонидов), А. Н. Бенуа ("Брак поневоле" и "Мнимый больной",  1913,  "Пир
во время чумы", "Каменный  гость",  "Моцарт  и  Сальери",  1915),  англ.
режиссёр Г. Крэг  "Гамлет"  (1911,  Качалов  -  Гамлет).  Обновляются  и
расширяются  принципы  декорационного  оформления.  К  работе   в   т-ре
привлекаются такие художники, как В. Е. Егоров, М. В. Добужинский, Н. К.
Рерих, А. Н. Бенуа, В. М. Кустодиев.
   Но все искания  в  области  актёрского  иск-ва,оформления  спектакля,
театр. стилистики не были  самоцелью.  Руководители  МХТ  остро  ощущали
отсутствие в репертуаре произв. драматургии, выражающих современность  с
полнотой, присущей пьесам Чехова, Горького. Ни пост. "М18егеге" Юшкевича
(1910), ни сближение с Л.  Н.  Андреевым  ("Екатерина  Ивановна",  1912,
"Мысль", 1914),  "Будет  радость"  Мережковского  (1916)  не  дали  т-ру
желанных результатов. В целом эти  пост.  характеризовались  ущербностью
идейного замысла, пессимизмом.
   В 1913 МХТ осуществил пост. "Николая Ставро-гина" (по  роману  "Бесы"
Достоевского), вызвав появление статей М. Горького "О "карамазовщине"" и
"Еще о "карамазовщине""  (1913),  резко  напомнивших  т-ру  об  обществ,
задачах т-ра, о  нетерпимости  сочувствия  тем,  кто  склонен  упиваться
страданием, людским бессилием, нищетой духа.
   По свидетельству основателей МХТ, кризис затрагивал основы их иск-ва.
Многочисл.    попытки    реформировать    работу     т-ра     оставались
неосуществлёнными.
   Великая  Октябрьская  революция  вывела  иск-во  Художеств,  т-ра  из
состояния кризиса. Но это произошло не сразу. Подобно мн. представителям
интеллигенции,  деятели  МХТ  пережили  период   внутр.   растерянности.
Трудности усугублялись тем, что  труппа  оказалась  расколотой:  события
гражданской войны помешали вернуться в Москву части труппы во главе с В.
И. Качаловым, выехавшей  в  1919  в  гастрольную  поездку  и  отрезанной
белогвардейцами.  Слияние  труппы  произошло  незадолго  до   длительных
(1922-24) гастролей МХТ в странах Европы и США.
   В. И. Ленин (в  беседе  с  А.  В.  Луначарским)  точно  сформулировал
отношение большевиков к иск-ву МХАТ: "... Если есть  театр.  который  мы
должны из прошлого во что бы то ни стало  спасти  и  сохранить,  -  это,
конечно, Художественный театр". В 1920  Художеств.  т-р  был  включён  в
число  академич.  т-ров.  Руководители  МХАТ  неоднократно  выражали   в
дальнейшем благодарность партии и Сов. пр-ву за то, что т-ру дали время,
чтобы осознать сущность всемирно-историч. событий,  вглядеться  в  облик
революц. народа.
   Деятельность  МХАТ  протекала  в  напряжённой   творч.   полемике   с
пролеткультовцами    и    лефовцами,    отягощавшими    свои     нападки
социально-политич.      обвинениями.       МХАТ       вёл       огромную
эстетически-воспитательную  работу,  отстаивая  реалистич.   метод   как
наиболее плодотворный для развития сценич. иск-ва. Борьба Станиславского
и Немировича-Данченко за углубление реалистич. основ театр.  иск-ва,  за
т-р высокой идейности и психологич. правды имела огромное  значение  для
дальнейшего развития сов. т-ра.
   Первым опытом создания спектакля, созвучного по своему философскому и
поэтич. содержанию революц. событиям, была пост.  Станиславским  "Каина"
Байрона  (1920).  Однако  богоборческая  тема  и  отвлечённость  сценич.
решения пьесы оказались чуждыми сов. зрителю. Спектакль "Ревизор" (1921)
явился первым творч. достижением Художеств, т-ра.  Станиславский  вскрыл
социальное  содержание  пьесы,  заострив   сатирическую   направленность
гоголевской комедии. Но  основной  проблемой  было  приближение  т-ра  к
современности, осуществление задач, выдвинутых революцией  перед  театр.
иск-вом. С  этой  проблемой  Станиславский  и  Немирович-Данченко  тесно
связывали    вопросы    творч.    метода,    формирования    репертуара,
художественно-организационные. Руководители т-ра во многом пересмотрели,
углубили методы актёрского воспитания и режиссуры, оформилась в подлинно
научную теорию сценич. творчества система Станиславского.  Станиславский
и Немирович-Данченко вели педагогич. работу, воспитывая театр.  молодёжь
в духе выработанных ими принципов через возникавшие вокруг т-ра  студии.
В 1920 студия, руководимая Е. Б. Вахтанговым, получила назв. 3-й  Студии
МХАТ; в 1921 группой актёров МХАТ была организована 4-я Студия  МХАТ;  В
целях преобразования муз.  т-ра,  обучения  оперных  актёров  на  основе
метода  Художеств,  т-ра,  Станиславский  преподавал  в  Оперной  студии
Большого т-ра, реорганизованной вскоре в Оперную студию  Станиславского;
Немирович-Данченко разрабатывал принципиальные вопросы оперного иск-ва в
созданной им Муз. студии МХАТ. В 1924 труппа  МХАТ  пополнилась  группой
молодых актёров, воспитанных в его студиях под непосредств. руководством
старых, прославленных  мастеров  т-ра  п  составивших  второе  поколение
актёров Художеств. т-ра:  А.  К.  Тарасова,  О.  Н.  Андровская,  К.  Н.
Еланская, А. П. Зуева, В. Д. Бендина, В. С. Соколова, Н. П. Баталов,  Н.
П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М.  И.  Прудкин,
А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н.  М.  Горчаков,
И. М. Кудрявцев и др.
   МХАТ  приступил  к  усиленной  работе  по  созданию   новых   произв.
драматургии, сплотив вокруг себя молодых писателей (К.  А.  Тренёв,  Вс.
Иванов, В. П. Катаев, М.  А.  Булгаков  и  др.),  для  к-рых  общение  с
деятелями  Художеств,   т-ра   стало   подлинной   школой   драматургии,
мастерства.
   Принципиальное значение имела пост. спектакля  "Пугачёвщина"  Тренёва
(1925). В 1926 была осуществлена пост. "Дней Турбиных" Булгакова (по его
роману  "Белая  гвардия").   В   этом   спектакле,   рассказывавшем   об
обречённости  белогвардейщины  и  переходе  интеллигенции   на   сторону
большевиков в эпоху гражд. войны, тончайшей передачей психологии  героев
отличалось исполнительское иск-во (Мышлаевский  -  Добронравов,  Алексей
Турбин - Хмелёв, Лариосик- Яншин, Елена Тальберг - Соколова,  Шервинский
- Прудкин, Николка - Кудрявцев, гетман Скоропад-ский - Ершов, и др.).
   Важным этапом в жизни  МХАТ  и  всего  сов.  т-ра  явился  поэтически
страстный, воссоздающий рево-люц. эпоху,  спектакль  "Бронепоезд  14-69"
Вс.  Иванова  (1927,  по  мотивам  его   одноим.   повести),   в   к-ром
главенствовала тема революц. бури, героики нар. подвига. Раскрытие  этой
темы определяло суровую простоту художеств. средств. Режиссура спектакля
- И. Я. Судаков, Н. Н. Литовцева  и  руководивший  пост.  Станиславский,
стремилась дать образное решение гл. темы и в  декорационном  оформлении
спектакля (худ. В. А. Симов). Огромную победу  одержала  в  этой  работе
реалистич. школа актёрского иск-ва. Образы, созданные  В.  И.  Качаловым
(партизанский вожак Вершинин), Н. П. Хмелёвым (руководитель  подпольного
большевистского ревкома Пеклеванов), Н. П.  Баталовым  (партизан  Васька
Окорок), М. Н. Кедровым (Син Бин-у), М. И. Прудкиным (Незеласов), В.  Я.
Станицыным (Обаб), вошли в историю сов. т-ра.
   Со 2-й пол. 20-х гг.  произв.  сов.  драматургии  с  совр.  тематикой
заняли прочное место в  репертуаре  МХАТ.  Были  пост.  "Растратчики"  и
"Квадратура круга" Катаева (оба в 1928), "Унтиловск" Леонова  (1928).  В
1929, продолжая поиски масштабного эпич.  спектакля,  Немирович-Данченко
пост. "Блокаду" Вс. Иванова.
   Новое,   совр.   истолкование    получила    классич.    драматургия.
Необыкновенной  театр.  яркостью,  близостью   к   нар.   истокам   т-ра
Островского была отмечена поднимавшаяся до широких социальных  обобщений
пост. "Горячего сердца" (1926), осуществлённая Станиславским  (Хлынов  -
Москвин,  Курослепов  -  Гри-бунин,  Матрёна   -   Шевченко,   Градобоев
-Тарханов). В комедии  Бомарше  "Безумный  день,  или  Женитьба  Фигаро"
(1927) великолепная  режиссёрская  фантазия  Станиславского,  живописная
праздничность декораций А. Я. Головина были  подчинены  пониманию  пьесы
как произв., выражающего  революц.  дух  франц.  народа,  как  манифеста
непокорного плебейства.
   Период 30-х гг. в  творч.  жизни  МХАТ  характеризуется  утверждением
метода социалистич. реализма. В эти годы особенно  чётко,  художественно
заве ршён-но  определились  отличит,  черты  иск-ва  т-ра  -  соединение
правдивого,  жизненно  достоверного  развития   действия   с   глубокой,
философски насыщенной, публицистически  заострённой  идейностью,  смелая
типизация, предельная внутр. эмоциональность, сочетающаяся со  скупостью
и силой сценич. выражения. Т-р осуществил ряд  значит,  работ,  ставящих
острые що-блемы современности. В спектакле  "Страх"  Афиногенова  (1931;
Бородин - Л. М. Леонидов) звучала тема признания интеллигенцией  правоты
идей  большевизма.   Особой   публицистич..   заострённостью   отличался
спектакль "Хлеб" Киршона (1931). Творч.  отношение  к  труду,  богатство
духовного мира сов. человека раскрывал спектакль "Платон Кречет" (1935),
в к-ром был воплощён образ человека, созданного новым  обществ,  строем;
этим  стремлением  определялась  работа  Ливанова  над  ролью   Кимбаева
("Страх"), Добронравова  над  Платоном  Кречетом,  Топоркова  над  ролью
Береста ("Платон Кречет") и др.
   Обращаясь к историко-революц. теме, т-р стремился создавать спектакли
большого социального обобщения. Такими спектаклями были "Любовь  Яровая"
(1936), к-рый решался Немировичем-Данченко  и  Судаковым  как  "огромное
художественное, историческое и бытовое полотно", "Земля" Вирты (1937, по
его роману "Одиночество") - исторически масштабное сценич. произв.  Были
пост. и др. новые  произв.  сов.  авторов:  "Наша  молодость"  Карташёва
(инсц. романа "По ту  сторону"  Кина),  "Три  толстяка"  Слеши,  "Взлёт"
Ваграмова, "Чудесный сплав" Киршона.
   МХАТ искал новой встречи с Горьким, Толстым, Чеховым. В 30-е гг. были
инсценированы лучшие произв. рус. классич. лит-ры, в трактовке к-рых т-р
наиболее яркопроявил остроту критич. анализа  и  мастерство  социального
обобщения. В спектакле "Мёртвые души" (1932)  -  выдающемся  сценическом
произв.  -  т-р  создал  сатирич.  картину  жизни  рус.  провинциального
дворянства. Режиссура (В. Г. Сахновский, Е. С. Те-лешева, под худ.  рук.
Станиславского) добилась острой характерности, широкой типизации сценич.
образов (Чичиков - Топорков, Манилов - Кедров,  Со-бакевич  -  Тарханов,
Плюшкин - Леонидов, Нозд-рёв - Москвин и Ливанов, губернатор - Станицын,
Коробочка - Зуева, и др.).  В  1933  состоялась  премьера  спектакля  "В
людях" по Горькому (реж. М. Н. Кедров, в роли Семёнова  -  Тарханов),  в
1934 - "Егор Булычев и другие"  (Булычев  -  Леонидов).  В  1935  В.  И.
Немирович-Данченко совм. с М. Н.  Кедровым  осуществил  пост.  спектакля
"Враги",  ставшего  важным  этапом  на  пути  утверждения   социалистич.
реализма в сов. театр. иск-ве. В спектакле предельная  жизненная  правда
соединялась с горьковской  тенденциозностью.  Определив  зерно  пьесы  -
"враги", постановщики подчинили ему все компоненты спектакля,  в  т.  ч.
оформление худ. В. В. Дмитриева. Режиссура боролась здесь с "правденкой"
(так называл Немирович-Данченко сло-жившие.ся во МХАТ  актёрские  штампы
житейского  правдоподобия),  стремилась  подняться  от  быта  к   эпохе.
Образ.Захара Бардина в исполнении Качалова был  воплощением  российского
ренегатствующего      либерализма,      красноречивой      уклончивости,
прекраснодушия, соблюдаемого, пока оно удобно. Добиваясь  синтеза  "трёх
правд" - жизненной, театр. и  социальной,  глубоко  раскрыли  содержание
горьковской пьесы Н. П.  Хмелёв  (Николай  Скроботов),  А.  К.  Тарасова
(Татьяна Луговая), О. Л. Книппер-Чехова (Полина Бардина), А.  Н.  Грибов
(Лёвшин), М. П. Болдуман (Синцов), В. А.  Орлов  (Яков  Бардин),  М.  М.
Тарханов (Печенегов) и др.
   Ленинский анализ творчества Л. Н.  Толстого  определил  новый  подход
МХАТ-трактовку  Немировичем-Данченко  произв.   великого   писателя.   В
спектакле  "Воскресение"  (1930)  МХАТ   подчеркнул   социальпо-обличит.
направленность романа. Введение в спектакль образа "от автора" (Качалов)
давало возможность лирически  или  язвительно,  ядовито  объективно  или
откровенно субъективно комментировать действие,  раскрывая  всю  полноту
толстовской критики общества и всю  мощь  толстовского  жизнеутверждения
(Катюша - Еланская, Нехлюдов - Ершов).  В  1937  был  выпущен  спектакль
"Анна Каренина" (Анна- Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский  -  Прудкин,
Стива Облонский - Станицын, Бетси - Степанова,  и  др.).  Т-р  раскрывал
осн. конфликт - Анна и  "общество",  "пожар  страсти"  и  аристократия.,
чопорный Петербург.
   Ещё до Октябрьской революции  зрела  мысль  о  новом  прочтении  пьес
Чехова.  В  нек-рой  мере   это   стремление   было   осуществлено   при
возобновлении спектакля "Вишнёвый сад"  (1927),  в  к-ром  были  усилены
комедийные тенденции. Новая пост. "Трёх сестёр" (1940; Маша -  Тарасова,
Ольга - Еланская, Ири-ла  -  Степанова  и  Гошева,  Андрей  -  Станицын,
Ту-зенбах - Хмелёв, Солёный - Ливанов, Чебуты-кин -  Грибов,  Кулыгин  -
Орлов,  Вершинин  -  Бол-думан,  и  др.)  была  исполнена   мужественной
простоты, поэтической правды, отмечена целостностью  замысла,  точностью
стиля,  глубиной   психологизма,   внутр.   музыкальностью   построения.
Немирович-Данченко считал, что в "Трёх сестрах",  в  отличие  от  первой
пост.  пьесы,  должна  прозвучать  тема  "тоски   по   лучшей   жизни...
неудовлетворённость настоящим". Работая над этим спектаклем, так же  как
и во время пост. "Врагов",  Немирович-Данченко  ставил  задачу  очищения
иск-ва МХАТ от  накопившихся  ложных  традиций,  штампов.  В  1939  была
закончена  эксперимент.  работа   над   спектаклем   "Тартюф",   начатая
Станиславским  и  завершённая  М.  Н.  Кедровым;  в  этой   работе   был
плодотворно применён метод физических действий, блестяще  подтверждённый
исполнением В. О. Топорковым роли фанатичного простака Оргона.
   Среди пост. 30-х гг.: "Таланты и поклонники" (1933), "Гроза"  (1934),
"Горе от ума" (1938). Чёткое стилистич. решение, отточенность, изящество
актёрского мастерства  отличали  спектакль  "Школа  злословия"  Шеридана
(1940, в ролях супругов Тизл - Андровская и Яншин).
   В 30 - нач. 40-х гг. с особой  силой  раскрылась  идейно-худ  ожеств.
зрелость МХАТ,  к-рая  проявилась  и  в  создании  подлинно  реалистич.,
передающих жизненную  правду  спектаклей,  развивавших  лучшие  традиции
своего иск-ва, воплощающих глубокие общественно значимые проблемы,  и  в
активности художеств. позиции т-ра по отношению  к  отображаемой  эпохе.
Достигло расцвета творчество выдающихся актёров второго  поколения,  ряд
новых пост. осуществили И. Я.  Судаков,  Н.  М.  Горчаков;  к  режиссуре
обратились впоследствии ведущие деятели МХАТ Кедров, Станицын. В  работе
со Станиславским, Немировичем-Данченко сформировалась художеств.  манера
одного из крупнейших сов. театр. художников В. В. Дмитриева,  создавшего
декорации к важнейшим спектаклям т-ра.
   Работа  над  сов.  репертуаром  в  годы,   предшествовавшие   Великой
Отечеств, войне, ознаменовалась премьерой "Половчанских  садов"  Леонова
(1939), репетициями "Кремлёвских курантов" Погодина, "Глубокой разведки"
Крона, показанных уже во  время  войны,  когда  т-р  был  эвакуирован  в
Саратов (часть труппы - в Нальчик,  затем  в  Тбилиси).  В  "Кремлёвских
курантах" (1942) Немирович-Данченко вернулся  к  теме  "интеллигенция  и
революция", взглянув на судьбу талантливого инженера Забелина с  позиций
историч. опыта. Наряду с  этой  темой  звучала  тема  "вождь  и  народ".
Режиссура и А. Н. Грибов, исполнитель  роли  В.  И.  Ленина,  стремились
передать пламенность, простоту, размах мысли, демократизм Ленина.
   В работе  над  пост.  "Глубокой  разведки"  (1943)  Кедров  продолжил
последние искания Станиславского в области системы сценич. творчества. В
этом спектакле производственные столкновения приобретали  действенность,
эмоциональность,  представали  как   столкновения   жизненных   идей   и
характеров.
   В годы войны был осуществлён ряд спектаклей,  проникнутых  патриотич.
устремлённостью: "Фронт"  Корнейчука  (1942),  "Русские  люди"  Симонова
(1943), "Офицер флота" Крона (1945). В спектакле  "Последняя  жертва"  в
пост. Н. П.  Хмелёва,  Е.  С.  Телешевой  и  Г.  Г.  Конского  (1944)  с
необыкновенной глубиной раскрывались черты рус. нац. характера  (Юлия  -
Тарасова, Флор Федулыч -  Москвин),  была  вскрыта  социальная  сущность
эпохи.
   В  40-е  гг.  т-р  потерял  своих  выдающихся  деятелей:   вслед   за
Немировичем-Данченко  смерть  унесла  Леонидова,  Лилину,   Вишневского,
Москвина,  Качалова,   Тарханова,   Хмелёва,   Добронравова,   Соколову,
Сах-новского, худ.  Дмитриева,  Вильямса.  С  особой  остротой  возникла
проблема подготовки творч. смены.
   Работе МХАТ мешали ослабление контакта с новой драматургией, отход от
принципиальной линии в  вопросе  формирования  репертуара.  В  режиссуре
неправомерно большое  значение  приобрела  педагогич.  сторона  в  ущерб
созданию целостного постановочного решения. Эти трудности в  жизни  т-ра
усугубило положение, в к-ром МХАТ оказался в период культа  личности  И.
В. Сталина. Спектакли, получившие официальное признание, не удерживались
в репертуаре ("Зелёная улица" Сурова, "Хлеб наш насущный" Внр-ты, оба  в
1948, "Вторая любовь"  по  Мальцеву,  1950).  В  пьесе  "Залп  "Авроры""
Болыпинцова и Чиаурели (1952)  в  нарушение  историч.  правды  умалялась
решающая роль В.  И.  Ленина,  нар.  масс  в  осуществлении  Октябрьской
революции. В инсценировке "Вторая  любовь"  сказалось  влияние  "теории"
бесконфликтности. Но воздействие культа личности не изменило  реалистич.
принципов иск-ва МХАТ,  последовательно  проводимых  ведущими  деятелями
второго поколения. Спектакли "Дни и ночи" Симонова (1947),  "Победители"
Чирскова (1947) передавали суровую правду войны, истинное  величие  нар.
эпопеи.    Среди    пост.    произв.клас-сич.    драматургии    наиболее
примечательными были:
   "Дядя Ваня" (1947, реж. Кедров;  Войницкий  -  Добронравов),  где,  в
противовес прежней концепции спектакля, внимание режиссёра сосредоточено
на судьбе гл. героя, и особенно "Плоды просвещения" (1951, реж.  Кедров,
Литовцева, П. В. Лесли), где блестящий ансамбль  актёров  (Звездинцев  -
Станицын, Звездинцева - Коренева,  2-й  мужик  -  Грибов,  3-й  мужик  -
Грибков, Бетси - Степанова, Вово- Массальский, Кругосветлов -  Топорков,
Григорий - Белокуров, и др.) раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной
барственности. Режиссура стремилась, по словам М. Н.  Кедрова,  "выявить
социальную и психологическую сложность явлений и  характеров",  показать
напряжённость столкновений  между  бездельниками-господами  и  мужиками,
ведущими честную, трудовую жизнь.
   Изменения в обществ, жизни страны после XX съезда КПСС,  курс  партии
на соблюдение ленинских  норм  были  плодотворны  для  МХАТ.  Выдающимся
событием в театр. жизни страны явилось возобновление  в  новой  редакции
"Кремлёвских курантов" (1956, в роли В. И. Ленина-Б. А. Смирнов, Забелин
- Ливанов). Спектакль  показывал  мощь  и  силу  народа,  большевистской
партии. Ту же тему развивала  заключит.  часть  погодинской  трилогии  о
вожде  и  народе  "Третья  патетическая"   (1958).   Создание   подлинно
мхатов-ского ансамбля, большая глубина, смелость раскрытия острых  драм.
коллизий отличали спектакль "Золотая карета" Леонова  (1957),  в  центре
к-рого проблема выбора  нравств.  пути  человеком;  погоне  за  "золотой
каретой" - индивидуальной,  личной  удачей  противопоставлен  трудный  и
честный путь в жизни. Продолжая поиски в области классики,  т-р  впервые
включил в свой репертуар Шиллера,  трактуя  в  трагедии  "Мария  Стюарт"
(1957) проблему  королевской  власти.  Новые  достижения  метода  физич.
действий были использованы в "Зимней сказке" Шекспира (1958). МХАТ вновь
обратился к  роману  Ф.  М.  Достоевского  "Братья  Карамазовы"  (1960),
подчинив постановочный замысел, игру актёров (Дмитрий -  Ливанов,  Фёдор
Карамазов - Прудкин, Смердяков-Грибков, Иван - Смирнов, и  др.)  задачам
переосмысления лит. первоисточника, раскрытия сложного внутр. "диалога",
составляющего основу поэтики Достоевского,  темы  ответственности  перед
человеком.  Стремление  т-ра  ввести  в  репертуар  новые  произв.  сов.
драматургов проявилось в пост.  спектаклей:  "Забытый  друг"  Салынского
(1956), "Всё остаётся людям" Алёшина, "Битва в пути" по о. п. Николаевой
(оба в 1959), "Цветы живые" Погодина, "Над Днепром"  Корнейчука  (оба  в
1961), "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) и др.
   В  1963  осуществлены  новые  пост.   спектаклей   "Платон   Кречет",
"Бронепоезд 14-69". В 1964 т-р вновь пост.  спектакль  "Егор  Булычев  и
другие" (один из постановщиков и исполнителей гл.  роли  -  Ливанов),  в
к-ром стремился в яркой сценич. форме, свойственной  Горькому,  передать
широту охвата жизненных событий и обществ, процессов.
   Во мн. спектаклях этого  времени  созданы  сценич.  образы,  в  к-рых
актёры  достигли  уровня  лучших   творч.   свершений   т-ра:   Еланская
(Щелканова), Орлов (Берёзкин), Петкер (Рахума), Губанов  (Тимо-ша)  -  в
"Золотой карете"; Тарасова (Мария), Степанова  (Елизавета)  -  в  "Марии
Стюарт"; Яншин (Со-рин) -  в  "Чайке"  (1960);  Ливанов  (Линьков)  -  в
"Хозяине" Соболева (1961); Степанова (Патрик Кэмп-белл), Кторов (Бернард
Шоу)-в "Милом лжеце" Килти  (1962);  Чернов  (Платов)  -  в  "Друзьях  и
годах", и др.
   МХАТ  прошёл  большой  и  сложный  путь  развития.   Высокая   творч.
требовательность, постоянный интерес к вопросам современности,  глубокое
раскрытие жизненной  правды  при  помощи  иск-ва  психологич.  реализма,
борьба  с  устаревшими  канонами  -   сделали   иск-во   МХАТ   подлинно
новаторским.   Творч.   идеи   К.   С.   Станиславского    и    В.    И.
Немировича-Данченко и их учеников оказали  плодотворное  воздействие  на
общую культуру сов. т-ра. Из школ и  студий,  созданных  при  Художеств,
т-ре, вышли мн. деятели, определившие дальнейшее  развитие  сов.  театр.
иск-ва.  Заветы  Станиславского  и  Немировича-Дан-ченко  претворяют  не
только деятели сов. т-ра, но и др. стран.  Мхатовская  школа  актёрского
иск-ва, система Станиславского,  получившая  завершение  в  сов.  эпоху,
открывшая новые законы мастерства  актёра,  приобрели  поистине  мировой
авторитет. Сформировалось третье поколение актёров  МХАТ  -  выпускников
Школы-студии им. Немировича-Данченко (осн.  в  1943),  вошедших  в  осн.
репертуар т-ра и исполняющих центр, роли во мн. новых пост.
   В  янв.  1932  т-р  получил  название  МХАТ  СССР,  в  сент.  1932  в
ознаменование  40-летия  лит.-художеств.  и  обществ,  деятельности   М.
Горького т-ру присвоено его имя, в 1937 т-р награждён орденом Ленина,  в
1938 - орденом Трудового Красного Знамени. С 1933 МХАТ  передано  здание
б. Т-ра Корша, где обрадован филиал МХАТ. При т-ре организованы музей (в
1923), Экспериментальная сценич. лаборатория в 1942).
   МХАТ неоднократно гастролировал за границей: в  1906  -  в  Германии,
Чехии, Польше, Австрии, в 1922-24- в  Германии,  Чехословакии,  Франции,
Югославии, США, в 1937 - во Франции, в 1956  -  в  Югославии,  Болгарии,
Румынии, Чехословакии, Венгрии, в 1958 - в Англии,  Франции,  Польше,  в
1958-59 - в Японии, в 1964- в Англии.
   В труппе театра (1964): народные артисты СССР О. Н. Андровская, С. К.
Блинников, А. Н. Грибов, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н.  Кедров,  А.
П. Кторов, Б. Н. Ливанов, П. В. Массальский, В. А. Орлов, Б. Я.  Петкер,
М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А.  О.  Степанова,  А.  К.
Тарасова, В. О. Топорков, М. М. Яншин, нар. арт. РСФСР В. В.  Белокуров,
М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, К. Н. Головко, И. П. Гошева,  А.  В.
Жильцов, Ю. Э. Кольцов,  А.  М.  Комиссаров,  И.  М.  Кудрявцев,  О.  Н.
Лабзина, С. С. Пилявская, В. А. Попов, В. Н. Попова, К. Н. Свободин,  М.
А. Ти това, Г. Г. Конский, засл. деят. иск-в РСФСР И. М. Раевский, засл.
арт. РСФСР  А.  В.  Вербицкий,  С.Н.Гаррель,  Л.И.Губанов,  Н.И.Гуляева,
В.С.Давыдов, В. А. Дементьева, Л. Ф. Золотухин, В. В.  Калинина,  Г.  И.
Коломийцева, Г. Н. Колчицкий, А. М. Комо-лова, Л.  А.  Кошукова,  Т.  И.
Ленникова, Ю. Л. Леонидов,  А.  А.  Михайлов,  В.  Н.  Муравьёв,  Л.  В.
Пуш-карёва, К. И. Ростовцева, Е.  Н.  Ханаева,  Е.  А.  Хромова,  П.  Г.
Чернов, Н. А. Шавыкин, М. В. Юрьева и др. Художеств,  руководство  т-ра:
М. Н. Кедров, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, В. Н.  Богомолов.  В  зрит.
зале осн. сцены - 1181 место, филиала - 1255 мест. И. Сол., Я. М.
   РЕПЕРТУАР МХАТ В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ
   (в скобках указаны фамилии постановщиков и художников)
   1920. "Каин" Байрона (Станиславский, Вишневский, худ. Андреев).
   1921. "Ревизор" (Станиславский, худ. Юон).
   1925. "Пугачёвщина" Тренёва (Немирович-Данченко,  Лужский,  Леонидов,
худ. Степанов).
   1926.  "Горячее  сердце"  (Станиславский,  Тарханов,  Судаков,   худ.
Крымов), "Николай I и декабристы" К у  геля  (худ.  рук.  Станиславский,
реж. Литовцева,  худ.  Кардовский,  Симов),  "Продавцы  славы"  Нивуа  и
Паньоля (худ. рук. Станиславский, реж. Лужский, Горчаков, худ.  Исаков),
"Дни Турбиных" Булгакова (худ. рук. Станиславский,  реж.  Судаков,  худ.
Ульянов).
   1927. "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Станиславский,  Телешова,
Вершилов, худ. Головин), "Сестры Жерар" Масса  по  мелодраме  Деннери  и
Кормона (худ. рук. Станиславский, реж. Горчаков, Телешова,  худ.  Щусев,
Симов, Гремиславский), "Бронепоезд 14-69" (худ. рук. Станиславский, реж.
Судаков, Литовцева, худ. Симов).
   1928. "Унтиловск" Леонова (худ. рук. Станиславский, реж.  Сахновский,
худ. Крымов),  "Растратчики"  Катаева  (худ.  рук.  Станиславский,  реж.
Судаков,  худ.  Рабинович),  "Квадратура  круга"  Катаева   (худ.   рук.
Немирович-Данченко, реж. Горчаков, худ. Козлинский).
   1929.  "Блокада"  Вс.  Иванова  (Немирович-Данченко,  Судаков,   худ.
Рабинович), "Дядюшкин сон" Достоевского (худ.  рук.  Немирович-Данченко,
Сахновский, Котлубай, худ. Зандин).
   1930. "Воскресение"  по  Л.Н.Толстому  (Немирович-Данченко,  Судаков,
Раевский,    худ.    Дмитриев),    "Реклама"    Уоткинс    (худ.    рук.
Немирович-Данченко, Телешова, Вершилов, худ.  Вильяме),  "Отелло"  (план
пост. Станиславского, реж.  Судаков,  худ.  Головин),  "Наша  молодость"
Карташёва (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Литовцева, худ.  Ливанов),
"Три  толстяка"  Олеши  (худ.  рук.  Немирович-Данченко,  реж.  Москвин,
Горчаков, Телешова, худ. Эрдман), "Взлёт" Ваг-рамова  (Сахновский,  худ.
Базурин, Кисимов, Куренков, Константиновский).
   1931. "Хлеб" Киршона (Судаков, худ. Шифрин), "Страх"  (Судаков,  худ.
Шифрин).
   1932. "Мёртвые  души"  (худ.  рук.  Станиславский,  реж.  Сахновский,
Телешова, худ. Симов, Дмитриев, Гремиславский).
   1933. "Хозяйка  гостиницы"  (Мордвинов,  Яншин,  худ.  Кончаловский),
"Таланты и поклонники" (худ. рук. Станиславский,  реж.  Литовцева,  худ.
Крымов, Гремиславский), "В людях" по Горькому, инсц.  Сухотина  (Кедров,
худ. Иванов).
   1934. "Егор Булычев и другие"  (худ.  рук.  Немирович-Данченко,  реж.
Сахновский, худ. Юон), "Чудесный сплав" Киршона (Мордвинов, худ. Левин),
"Пикквикский  клуб"  по  Диккенсу,  инсц.  Венкстерн   (Станицын,   худ.
Вильяме), "Гроза" (Немирович-Данченко, Судаков, худ. Рабинович).
   1935.  "Платон  Кречет"  (Судаков,  худ.  Гончаров,  Попов),  "Враги"
(Немирович-Данченко, Кедров, худ. Дмитриев).
   1936. "Мольер" Булгакова (Горчаков, худ.  Вильяме),  "Любовь  Яровая"
(Немирович-Данченко, Судаков, худ. Акимов).
   1937.   "Анна   Каренина",   инсц.   Волкова    (Немирович-Дан-ченко,
Сахновский, худ. Дмитриев),  "Земля"  Вирты  (Леонидов,  Горчаков,  худ.
Рындин).
   1938. "Горе от ума" (Немирович-Данченко,  Телешева,  худ.  Дмитриев),
"Достигаев и другие" (Леонидов, Раевский, худ. Рындин).
   1939. "Половчанские сады" Леонова (худ. рук. Немирович-Данченко, реж.
Сахновский, худ. Дмитриев), "Тартюф" (Станиславский,  Кедров,  Топорков,
худ. Вильяме).
   1940. "Трудовой хлеб"  Островского  (руководитель  пост.  Сахновский,
реж.   Грибов,   Н.   Подгорный,    худ.    Кисимов),    "Три    сестры"
(Немирович-Данченко,  Литовцева,   Раевский,   худ.   Дмитриев,   "Школа
злословия"  Шеридана  (руководитель  пост.   Сахновский,реж.   Горчаков,
Ларгин, худ. Акимов).
   1942. "Кремлёвские куранты" (1-я ред., Немирович-Данченко,  Леонидов,
Кнебель, худ. Дмитриев), "Фронт" (Хмелёв, Ливанов, Раевский, Яншин, худ.
Дмитриев).
   1943. "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова (Станицын, Топорков,  худ.
Вильяме), "Глубокая разведка"  Крона  (Кедров,  худ.  Татлин),  "Русские
люди" (худ. рук. Хмелёв, реж. Станицын, Кнебель, худ. Дмитриев).
   1944. "Последняя жертва" (Хмелёв, Телешова, Конский, худ. Дмитриев).
   1945. "Офицер флота" Крона (Горчаков, Раевский, худ. Акимов).
   1946.   "Идеальный   муж"   Уайльда    (Станицын,    Конский,    худ.
Гремиславский), "Иван Грозный" ("Трудные годы") А. Н.  Толстого  (Попов,
Кнебель, худ. Вильяме).
   1947. "Победители" Чирскова (Станицын, Конский, худ. Вильяме),  "Дядя
Ваня" (Кедров, Литовцева,  Судаков,  худ.  Дмитриев),  "Русский  вопрос"
(Кедров,  Карев,  Конский,   худ.   Гремиславский),   "Алмазы"   Асанова
(Станицын, Раевский, Судаков,  худ.  Федотов),  "Дни  и  ночи"  Симонова
(Кедров, Герасимов, Карев, худ. Шифрин).
   1948. "Лес" (Кедров, Орлов,  Топорков,  худ.  Дмитриев),  "Двенадцать
месяцев" Маршака (Станицын, Горчаков, Лесли,  худ.  Волков),  "Хлеб  наш
насущный" Вирты  (Судаков,  Кнебель,  худ.  Дмитриев),  "Зелёная  улица"
Сурова (Кедров, Карев, худ. Волков).
   1949. "Поздняя любовь" Островского (Горчаков, Яншин,  худ.  Федотов),
"Заговор обречённых" Вирты (Конский, В. Марков, худ. Васильев), "Домби и
сын"  по  Диккенсу,  инсц.  Венкстерн  (Станицын,  худ.  Волков),  "Илья
Головин" Михалкова (Горчаков, Топорков, Яншин,  худ.  Весёлкин),  "Чужая
тень" Симонова (Кедров, Карев, худ.  Васильев),  "Мещане"  (руководитель
пост. Кедров, реж. Блинников, Раевский, худ. Весёлкин).
   1950.  "Вторая  любовь"  по  Мальцеву,  инсц.  Венкстерн   (Станицын,
Блинников, худ. Волков), "Разлом" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин).
   1951.  "Потерянный  дом"  Михалкова  (Карев,  худ.  Матвеев),  "Плоды
просвещения" Л. Н. Толстого (Кедров, Литовцева, Лесли, худ. Васильев).
   1952. "Залп "Авроры"" Большинцова, Чиаурели (Кедров, Карев, Станицын,
худ. Шифрин).
   1953. "Дачники"  (Кедров,  Орлов,  худ.  Весёлкин),  "Ломоносов"  Вс.
Иванова  (Ливанов,  В.  Марков,  худ.  Ходасевич),  "Ангел-хранитель  из
Небраски" Якобсона (Конский, худ. Волков).
   1954. "За власть Советов" Катаева (Кедров, Горчаков, Герасимов,  худ.
Плахова), "Сердце  не  прощает"  Софронова  (Блинников,  худ.  Матвеев),
"Лермонтов" Лавренёва (Станицын, Раевский, худ. Пенсов).
   1955. "Двенадцатая ночь" (Станицын, Массальский, худ. Ходасевич).
   1956.  "Осенний  сад"  Хелман  (Горчаков,   Конский,   худ.   Силич),
"Кремлёвские куранты", 2-я ред.  (Кнебель,  Раевский,  В.  Марков,  худ.
Дмитриев, Серебрякова), "Забытый друг"  Салынского  (Белокуров,  Ковшов,
худ. Васильев), "Беспокойная старость" (Горчаков, худ. Силич).
   1957. "Дворянское гнездо" по Тургеневу (Яншин, Лесли,  худ.  Волков),
"Мария Стюарт" (Станицын, худ. Эрдман), "Безымянная  звезда"  Себастьяну
(Кнебель, В. Марков,  худ.  Курилко),  "Ученик  дьявола"  Шоу  (Конский,
Недзвецкий, худ. Силич), "Золотая карета" Леонова (Станицын,  Орлов,  П.
А. Марков, худ. Силич).
   1958. "Зимняя сказка" Шекспира (Кедров, Карев, худ. Рындин), "Дмитрий
Стоянов"  Левантовской   (Богомолов,   худ.   Лесков),   "Дорога   через
Сокольники"  Раздольского  (Моню-ков,  худ.  Пенсов),   "Вишнёвый   сад"
(Станицын,  худ.  Силич),  "Лиса  и  виноград"  Фигейреду  (Лесли,  худ.
Эрдман),  "Третья  патетическая"  Погодина  (Кедров,   Богомолов,   худ.
Батурин), "Юпитер смеётся" Кронина (Карев, Ковшов, худ. Васильев).
   1959. "Всё остаётся людям" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Силич),
"Битва в пути" по Николаевой, инсц. Г.  Герасимова  (Станицын,  Монюков,
худ. Эрдман).
   1960.   "Чайка"   (Станицын,   Раевский,   худ.   Шифрин),    "Смерть
коммивояжёра" Миллера (Карев, О.  Герасимов,  худ.  Рабинович),  "Братья
Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ливанова (Ливанов, П. А.. Марков,  В.
П. Марков,  худ.  Гончаров),  "Кукольный  дом"  (Тарханов,  худ.Эрдман),
"Точка опоры" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Васильев).
   1961.  "Цветы  живые"  Погодина  (Станицын,  Карев,  Тарханов,   худ.
Стенберг), "Над Днепром" Корнейчука (Кедров, Блинников,  Раевский,  худ.
Весёлкин), "Хозяин"  Соболева  (Ливанов,  П.  Марков,  В.  Марков,  худ.
Гончаров), "Три толстяка"  Олеши,  Горюнова  (Богомолов,  Горюнов,  худ.
Батурин).
   1962. "Убийца" Шоу (Топчиев, худ. консультант П. Марков, худ. Силич),
"Милый лжец" Килти (Раевский, худ.
   Батурин), "Дом, где мы родились" ("Третья сестра") Когоута  (Монюков,
худ. Стенберг).
   1963. "Друзья и годы" Зорина (Петров, худ. Сумба-ташвили), "Без  вины
виноватые" (Орлов, худ. Талалай) "Бронепоезд 14-69"  (Раевский,  Ковшов,
худ. Волков),  "Пла  тон  Кречет"  (Блинников,  под  рук.  Кедрова,  худ
Коваленко, Кривошеина).
   1964. "Иду на грозу" по  Гранину  (Богомолов,  худ  Стенберг),  "Егор
Булычев и другие" (Ливанов,  Тарханов,  худ.  Гончаров),  "Свет  далёкой
звезды" Чаковского и Павловского (Станицын, О. Герасимов, худ. Волков).
   Лит.: Московский Художественный театр в  иллюстрациях  и  документах.
1898-1938, М., 1938; Московский Художественный театр  в  иллюстрациях  и
документах. 1939- 1943, М., 1945; Ежегодники Московского Художественного
театра: за 1943, 1944, 1945 (два тома),  1946,  1947  1948  (два  тома),
1949-1950, 1951-1952, 1953-1958. М , 1945-61; Московский  Художественный
театр. т 1 1898 1917, М., 1955; Станиславский К. С., Собр соч., т.  6-8,
М., 1959-61; его же, "Чайка" в  постановке  Московского  Художественного
театра. Режиссёрская партитура, Л.-М., 1938; его же,  Режиссёрский  план
"Отелло", М.-Л., 1945; Немирович - Данченко Вл. И., Из  прошлого,  [М.],
1936; его же. Театральное наследие,  т.  1-2,  М.,  1952-54;  Линч  Дж.,
Глаголь С., Под впечатлением Художественного театра, М., 1902;
   Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898- 1923, М.-Пг.,  1924;
Соболев Ю. В., Московский Художественный театр. М.-Л., 1938;  Марков  П.
А., Ч у ш к и н Н., Московский Художественный  театр.  1898-  1948,  М.,
1950; Московский Художественный театр в советскую  эпоху,  М.,  1962;  О
Станиславском.  Сб.  воспоминаний,  М.,  1948;  К.   С.   Станиславский.
Материалы. Письма. Исследования, М., 1955; Горчаков Н. М.,  Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Т о п о р-к о в В., К.  С.
Станиславский на репетиции, М., 1949; В и -л е н к и н  В.  Я.,  Вл.  И.
Немирович-Данченко. Очерк творчества [М.], 1941; Ф р е и д к и  н  а  Л.
М., Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962; е ё  ж  е,  Полвека
Художественного театра, М., 1948; Абалкин Н. А., Система  Станиславского
и советский театр. 2 изд., М., 1954';
   Анастасьев   А.,   МХАТ   в   борьбе   с   формализмом,   М.,   1953;
Научно-творческая конференция о  наследии  Вл.  И.  Немировича-Данченко.
Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е.  И.,  Театр  и  драматург.  Из
опыта работы Московского Художественного театра  над  пьесами  советских
драматургов  1917-1941  г.,  М.,  1959;  Прокофьев  В.,   В   спорах   о
Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая  драматургия
на сцене МХАТ, М.,1948;
   Строева М., Чехов и Художественный театр. М., 1955:
   Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.-Л 1939; Мастера  МХАТ  [Сб.
статей], М.-Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Ч у ш  к  и  н  Н.,  "Царь  Федор
Иоаннович" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне".  Пьеса  М.
Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Р  о
с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра,  М.-Л.,  1946;
Тальников  Д.,  "Горячее   сердце"   на   сцене   МХАТ,   М.-Л.,   1940;
Немирович-Данченко Вл.  И.,  "Горе  от  ума"  в  постановке  Московского
Художественного театра. Сборник, М.-П., 1923; МХАТ. К  постановке  "Егор
Булы-чов и другие", М., 1934; "Анна Каренина"  в  постановке  МХАТ  СССР
имени Горького, М., 1938; Московский  Художественный  театр.  1898-1938.
Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.-Л., 1939.
   МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ (МХАТ 2-й) - русский советский
театр. Возник из 1-й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2-й.  1-я
Студия  была  открыта  в  1913  по  инициативе  молодых   актёров   МХТ,
поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сулёржицким, как
"Собрание верующих в систему Станиславского".  Студня  ставила  целью  -
экспериментально-творч.  разработку   системы   Станиславского.   Студия
представляла собой особый тип студийного т-ра, послуживший  впоследствии
образцом для создания студий подобного типа, объединённых едиными творч.
принципами  "коллектива  единомышленников".  До  1921  спектакли  шли  в
небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади,  вмещавшем
около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались
в непосредственной близости  от  зрителей.  В  этих  условиях  актёрское
иск-во  требовало  особой  правдивости  и  тончайшего  отбора   выразит,
средств.  Работой  Студии  непосредственно  руководил  Сулержицкий;  уже
первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино
"Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель  "Надежды""  (реж.  Р.  В.
Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные  мотивы,  но  в
последующих спектаклях наряду  с  ними  выдвигается  тема  нравственного
совершенствования и личной  нравственной  ответственности.  Эта  тема  с
большим актёрским и режиссёрским мастерством была раскрыта в  спектаклях
"Сверчок  на  печи"  по  Диккенсу  (реж.  Б.  М.  Сушкевич,   1914).   С
психо-логич. глубиной в чёткой, острой форме она была выражена  в  пост.
Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана  (1913)  и  особенно  "Потоп"
Бергера (1915).  Актёры  Студии  достигали  в  этих  спектаклях  большой
душевной  наполненности,  точности  выразительных  средств.  Октябрьская
революция пост. перед Студией  новые  задачи,  определила  необходимость
создания монументальных, преимущественно трагедий-нюх спектаклей. Однако
самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение  пьес  лишено
единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио,  1919,  "Балладина"  Словацкого,
1920). Лучший спектакль этого периода  "Двенадцатая  ночь"  (1917,  реж.
Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к-ром комедийность была  доведена
до буффонной яркости, и трагедия Стринд-берга  "Эрик  XIV"  (1921,  реж.
Вахтангов, Эрик -  М.  Чехов).  В  этом  спектакле  Вахтангов  в  острой
экс-прессионистич. форме, с  глубоким  психологич.  подтекстом  вскрывал
тему обречённости королевской власти. Наличие в труппе  крупных  актёров
(М. А. Чехов, А. Д. Дикий,  С.  В.  Гиацинтова,  С.  Г.  Бирман,  М.  А.
Дурасова, В. В. Соловьёва, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И.  Пыжова  и
др., позднее вступили И. Н. Певцов и И.  Н.  Берсенев),  их  сыгранность
подготовили создание  самостоят,  т-ра.  Переход  в  помещение  т-ра  б.
Альказар   совпал   с   отходом   от   "студийности".   Период   1921-24
характеризуется всё большим  стремлением  к  яркости  театральных  форм:
спектакли "Укрощение строптивой",  "Король  Лир"  (Лир-Певцов);  "Герой"
Сннга. Итогом  этих  исканий  явился  спектакль  "Расточитель"  Лескова,
отмеченный рядом актёрских достижений (1924; режиссёр - Сушкевич, Князев
- Певцов, Молчанов - Дикий, Минутка - Берсенев).  С  осени  1924  Студия
получает название МХАТ 2-й и переходит  в  помещение  б.  Нового  театра
(ныне  Центр.  Детский  т-р).   Т-р   получает   автономное   художеств.
руководство и с этого времени его связь  с  МХАТом,  его  руководителями
становится номинальной.
   Развитие т-ра проходило  первоначально  в  борьбе  разл.  стилевых  и
идейных тенденций. Переходный период (1924-27) был  обозначен,  с  одной
стороны, деятельностью крупнейшего актёра тех лет М. А.  Чехова.  С  ним
связаны спектакли: "Гамлет"  (1924,  реж.  Смышляев,  Татаринов,  Чебан;
Гамлет - Чехов, король - Чебан, королева - Соловьёва, Офелия- Дурасова);
истолкованный как идеалистич. философское  осмысление  борьбы  добра  со
злом, символистский спектакль "Петербург"  Белого  (1925,  реж.  Бирман,
Татаринов, Чебан, Аблеухов-отец - Чехов,  Аблеухов  -  сын  -  Берсенев,
Лпхутина - Гиацинтова), "Дело" Сухово-Кобылина (1927, Муромский- Чехов),
пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих
противоречий Чехов покинул родину).  Идеалистич.  философской  концепции
противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925,
инсценировка Замятина рассказа  Лескова,  реж.  Дикий,  худ.  Кустодиев,
Левша - Волков, Мери -Бирман, царь - Попов, Платов -Дикий).
   Постепенно  в  творч.  практике  т-ра  всё   отчётливее   проявляются
реалпстич.  тенденции;  его   работы   характеризуются   стремлением   к
подчёркнутой действенности яркой театральной выразительности,  типизации
сценич. образов. Т-р обращается к  пьесам  о  современности,  привлекает
новых  актёров.  Событием  в  истории  сов.  т-ра   явилась   отмеченная
психологич. глубиной и остротой пост. "Чудака" Афиногенова  (1929,  реж.
Берсенев и Чебан, Волгин-Азарин, Горский - Берсенев, Трощина  -  Бирман,
Сима - Гиацинтова, Юля - Дурасова). Образ Волгина в  исполнении  Азарина
вошёл в галерею сценич. портретов новых людей,  олицетворяющих  единство
гуманизма и социалистич. энтузиазма. В дальнейшем т-р  пост.  спектакли,
развивавшие эти тенденции - "Двор" Караваевой (1930), "Светите,  звезды"
(1930),  "Дело  чести"  (1932)  Микитенко,  "Неблагодарная  роль"  Файко
(1932), "Суд"  Киршона  (1933),  "Часовщик  и  курица"  Кочерги  (1934),
"Свидание" Финна (1935), "Начало жизни" Первомайского (1936) и  др.,  но
ни один из этих спектаклей, различных по тематике, по жанру и художеств.
качествам,  не  достиг  идейно-художеств.  уровня   спектакля   "Чудак",
ставшего этапным в развитии сов. т-ра.
   Театр постоянно обращался к историч. драматургии - спектакли "Петр I"
А. Н. Толстого  (1930,  реж.  Сушкевич,  худ.  -  Нивинский,  Пётр  I  -
Готовцев, Алексей -  Берсенев,  Екатерина  -  Бромлей),  "Смерть  Иоанна
Грозного"  А.  К.  Толстого  (1934,  Грозный  -Чебан,  Борис  Годунов  -
Берсенев),  историч.  хроника   Соболева   и   Подгорного   "Генеральная
репетиция" о 1905 годе (1930, режиссёр Берсенев). По-прежнему, добиваясь
яркой театр. насыщенности,  т-р  ставил  трагедии-мелодрамы  и  сатирич.
комедии ("Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину, 1931, реж. Сушкевич).
Романтич. пафосом отмечен спектакль "Человек, который смеется"  по  Гюго
(1929, реж. Сушкевич, худ. Андреев, Гуинплен - Берсенев, королева Анна -
Бирман, Деа - Дурасова, Джозиана - Карнакова). Остротой сценич. формы  и
гуманизмом   отличался   спектакль   "Униженные   и   оскорблённые"   по
Достоевскому (1932, реж. Берсенев, Бирман, Нелли - Гиацинтова).  Значит,
вкладом  в  интерпретацию  Шекспира  на  сов.  сцене  явился   спектакль
"Двенадцатая  ночь"  (1933,  режиссёры  Гиацинтова,  Готовцев,  художник
Фаворский, сэр Тоби - Готовцев, Мария - Гиацинтова, Мальволио -  Азарин,
Виола - Дурасова); "Испанский священник" Флетчера  (1934,  реж.  Бирман,
худ. Лентулов,  Виоланта  -  Юренева,  Бирман,  Амаранта  -  Гиацинтова,
ЛопесПопов),  так  же  как  и  пост.   "Двенадцатой   ночи",   отличался
жизнерадостным гуманизмом, блестящей театр. формой. Сатирич. памфлет  на
совр. бурж. общество представлял спектакль "Мольба о жизни"Деваля (1935,
Пьер Массубр - Берсенев, Женевьева-Гиацинтова).
   В феврале 1936  МХАТ  2-й  был  закрыт.  Его  ведущие  актёры  И.  Н.
Берсенев, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман вошли в труппу т-ра им.  МОСПС,
а затем в Т-р им. Ленинского комсомола.
   Лит.: Московский Художественный театр  Второй,  М.,  1925;  О  Втором
Московском Художественном театре, "Правда", 1936, 28 февр., № 58;  Чехов
М., Путь актёра, Л., 1928; Дикий А. Д., Повесть  о  театральной  юности,
М., 1957; Бирман С. Г., Путь актрисы, М.,  1959;  И.  Н.  Берсенев.  Сб.
статей, М., 1961; Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре,  М.,
1963. Я. У1.
   МОСКОВСКИЙ ЦИРК (Московский г о сударственный ордена Ленина  цирк)  -
один  из  старейших  цирков  СССР.  В  1880  цирковой   антрепренёр   А.
Саламонский выстроил на Цветном бульваре  здание  цирка,  где  выступали
лучшие рус. артисты (А. Л. и В. Л. Дуровы, В.  Е.  Ла-заренко,  Бим-Бом,
бр. Танти, С. Альперов, Эйжен и др.). В 1886  в  здании  панорамы  (ныне
кинотеатр "Мир") открылся цирк бр. Д. А., А. А. и  П.  А.  Никитиных.  В
1888 они организовали цирковые представления в цирке на  Воздвиженке,  в
1911 построили новое здание цирка на Садово-Триумфальной пл. После  Окт.
революции в цирке Саламонского было создано  товарищество,  в  1919  оба
цирка объявлены государст.  венными.  К  работе  цирка  были  привлечены
крупные писатели,  режиссёры,  художники,  композиторы.  В  1920  В.  В.
Маяковский  написал  для  клоуна  В.  Е.  Лазаренко  сценку   "Чемпионат
всемирной классовой борьбы". Скетчи на злобу дня ставили бр. Танти,  бр.
Кольпети и др. артисты. С нач. 20-х  гг.  ставились  пантомимы.  В  1929
пост.  пантомима  "Махновщина"  Масса  (реж.  В.  Ж.  Труцци  и  Э.   Б.
Краснянский, худ. Н. Рога-чёв и Е. Соколов, композитор И. О. Дунаевский,
балетмейстеры К. Я. Голейзовский и Э. И. Мей). В 1930 - пьеса для  цирка
В. В. Маяковского "Москва горит" (худ. В. М. Ходасевич).  Среди  больших
тема-тич. цирковых представлений: "Индия в огне" (1932, сценарий  Г.  С.
Венецианова и А. А. Жарова, реж. Н. М. Горчаков, худ.  М.  П.  Бобышев),
"Тайга в огне" (1939, сценарий Е. М. Кузнецова и Б. Л. Бродянского, реж.
Н. В. Петров, худ. В. Ф. Рындин), "Трое наших"  (1942,  сценарий  А.  Н.
Афиногенова и М. И. Бурского, реж. Н. М. Горчаков, худ. Б.  Р.  Эрдман),
"Карнавал на Кубе" (1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Ме-стечкина,
Ю. В. Никулина, реж. Местечкин, худ. Л. А. Окунь).
   М.  ц.  ставил   представления-дивертисменты,   специальные   прологи
(парады) и эпилоги, осуществлённые режиссёрами:  Ю.  С.  Юрским,  Б.  А.
Шахетом, А. Г. Арнольдом, М. С. Местечкиным и др.; художниками:
   Б. Р. Эрдманом, В. Ф. Рындиным, К. Ф. Юоном, А. А. Фальковским, А. А.
Судакевич, Л. А. Окунь и др. Большое внимание уделяется подготовке новых
цирковых номеров. Здесь пост. и  оформлены  номера  Карандаша,  Кио,  О.
Попова .и др.
   М. ц. не имеет постоянной труппы, на его арене выступают  все  лучшие
сов.  цирковые  артисты,  артисты  республик  СССР  и   целые   цирковые
коллективы.  Проходят  гастроли  иностр.  цирковых   трупп   (китайской,
монгольской, французской, США, немецкой)  и  отдельных  исполнителей  из
разных стран мира.
   В 1939 цирк награждён орденом  Ленина.  Лит.:  Дмитриев  Ю.,  Русский
цирк, М.. 1953;
   Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-  М.,  1947;  Дмитриев
Ю., Советский цирк , М., 1963. Ю.Д
   МОСКОВСКОЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  УЧИЛИЩЕ  -   одно   из   старейших   русских
театральных учебных заведений. История его  создания  восходит  к  1773,
когда при Моск. воспитательном доме были созданы  классы  изящных  иск-в
(драматический, балетный, вокальный и инструментальной музыки).  В  1784
классы были переданы в ведение моек. Петровского т-ра (Т-ра Медокса).  В
1806 преобразованы в М. т. у.; класс инструментальной музыки существовал
до 1865, вокальный класс (оперный) до 1880-х гг. Здесь  велось  обучение
танцам, музыке и драм. иск-ву. В числе педагогов были М. С.  Щепкин,  И.
В. Самарин и др. Среди воспитанников - В. И. Живокини, С.  В.  Шум-ский,
Н. М. Медведева, П. В.  и  С.  В.  Васильевы,  Г.  Н.  Федотова,  Н.  А.
Никулина, М. Н. Ермолова. В 1871 драм. класс уч-ща был закрыт. Борьбу за
возобновление его работы вели  прогрессивные  рус.  театр.  деятели  (во
главе с А. Н. Островским), утверждавшие воспитат.  и  обществ,  значение
театр. образования. В 1888 были открыты  драм.  курсы,  где  преподавали
крупнейшие актёры Малого т-ра (А. П. Ленский, М.  П.  Садовский,  Г.  Н.
Федотова, О. А. Правдин)  и  представители  передовой  части  профессуры
Моск. ун-та. Драм. курсы окончили актёры Н. К. Яковлев, А.  А.  Остужев,
П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В.  О.
Массалитинова и др. В 1907 приём учеников на драм. курсы был  прекращён,
в  результате  чего  в  1909  курсы  были   закрыты.   Деятельность   их
возобновилась лишь после Окт. революции, в 1918. См. Училище театральное
имени М. С. Щепкина.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального  образования
в России, т. 1, СПБ. 1913; Гуревич Л. Я., История русского  театрального
быта, т. 1, М.- Л., 1939; К а р н е е в М.  В.,  Московское  театральное
училище в сороковых годах прошлого столетия,  "ЕИТ".  Сезон  1910,  СПБ,
1910, вып. 1; Московский Малый театр. 1824-1924, М., [1924], с. 603-49.
   МОСКОВСКОЕ   ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ   УЧИЛИЩЕ   (Московское   академическое
хореографическое  училище  при  Большом  театре  СССР)   -   театральное
(балетное) учебное заведение. Находится в Москве. Ведёт своё  начало  от
балетного  отделения  классов  изящных  иск-в,   созданных   при   Моск.
воспитательном  доме  (см.  Московское  театральное  училище).  В   1778
обучение танцевальному иск-ву  было  поручено  Л.  Парадизу,  из  класса
которого вышли первые русские танцовщики: А. М. Собакина, Г. И.  Райков,
И. Еропкин, В. М. Балашов. Затем классы были переданы во вновь  открытый
Т-р Медокса, где преподавание вёл К. Морелли. Это  время  было  периодом
упадка  деятельности  Моск.  балетной   школы.   В   1806   школа   была
преобразована в Моск. театр. уч-ще, в к-ром воспитывались артисты драмы,
оперы, балета и оркестра для казённых  (императорских)  т-ров.  В  уч-ще
преподавали Д. Лефевр, Ф. И.  Гюллень-Сор,  А.  П.  Глушковский,  И.  М.
Аблец.  Среди  выпускников  были  первые  выдающиеся  танцовщики  Т.  И.
Глушков-ская, И. К. Лобанов, Д. С. Лопухина, К.  Ф.  Богданов  и  др.  В
30-40-е гг. на моек. сцене успешно выступили  воспитанники  уч-ща-Т.  С.
Карпакова-Богданова, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева, О. Н.  Николаева,
А. И. Собащанская, И. Д. Никитин, Д. И. Кузнецов, В. Ф. Гельцер и др.  В
1888 уч-ще было реорганизовано, муз.  классы  перешли  в  консерваторию,
хореог-рафич. классы возглавили педагоги И. А. Ермолов, Н.  П.  Домашёв,
В. Д. Тихомиров и др.
   В 1888 школа стала именоваться Императорским балетным уч-щем.
   После Окт. революции уч-ще было передано в ведение Большого  т-ра  (с
1919). Вся дальнейшая деятельность уч-ща тесно связана с Большим  т-ром,
что способствовало формированию сов. школы балетного  иск-ва.  В  первых
выпусках реорганизованного уч-ща были: А. И. Абрамова, Л. М. Банк, Н. Б.
Под-горецкая, В. В. Кудрявцева, Н. И. Тарасов, И. А. Моисеев, А. М. и С.
М. Мессе pep и др. В 1931 уч-ще было преобразовано в  техникум  и  стало
одним  из  крупнейших  театр.  уч.  заведений  (с   1937   снова   носит
наименование уч-ща). В учебную программу,  кроме  общеобразовательных  и
хореографич. дисциплин,  входят  музыковедческие  и  искусствоведческие,
преподаётся курс актёрского мастерства. Училище готовит артистов  балета
для т-ров страны (республик СССР),  танц.  ансамблей  и  др.  Выдающиеся
педагоги сов. времени:
   В. Д. Тихомиров, Н. И. Тарасов, В. А. Семёнов, Е.  П.  Гердт,  М.  А.
Кожухова, А. М. Монахов, М. М. Габович, А. М. Мессерер, Р.  П.  Петрова,
Ю. Г. Кондратов и др.
   Воспитанники училища: нар. артисты СССР - О. В.  Лепешинская,  М.  М.
Плисецкая, нар. артисты РСФСР -М. М. Габович, С.  Н.  Головкина,  Р.  С.
Струч-кова, В. Т. Бовт, Т.  А.  Зимина,  И.  В.  Зубковская  и  др.  Мн.
воспитанники уч-ща ведут педагогич. деятельность.  В  М.  х.  у.  учатся
(повышают квалификацию) молодые танцовщики многих зарубежных стран.
   В 1961 уч-щубыло присвоено звание академического.
   Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера,  Л.-  М.,  1940;
Всеволодский-Герн-гросс В., История театрального образования  в  России,
СПБ,  1913,   т.   1;   Бочарникова   Е.,   Мартынова   О.,   Московское
хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.
   МОСОЛОВА, Вера Ильинична (ок. 1877-29. I. 1949) -  русская  советская
артистка балета, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). В  1893  после
окончания Моск. театр. уч-ща была принята в Большой  т-р.  Была  ведущей
танцовщицей этого т-ра. В 1896- 1902 - солистка Мариинского т-ра.
   В 1914-30-педагог Моск. хореографич. уч-ща. Ученики: В. П. Васильева,
В. Ф. Галецкая, Н. С. Хол-фин и др. В 1922-35 - педагог Театр, уч-ща при
Т-ре им. Мейерхольда.
   Среди  партий:  царица  Неб-Тауи   ("Дочь   фараона"   Пуни),   Мирта
("Жизель"), Золотая рыбка (о. п. Минкуса), Луна, Царица вод, Царь-девица
("Конёк-Горбунок"), фея Сирени, Флорина,  Аврора  ("Спящая  красавица"),
Клеманс ("Раймонда") и др. Г. Ш.
   МОСОЛОВА, Лидия Владимировна  (р.4.III.  1918)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В  1940
окончила ГИТИС. Дебютировала в Ярославском т-ре в  1940  в  роли  Параши
("Горячее сердце"). С 1946 - актриса Пермского т-ра. Игра М.  отличается
драматич.   темпераментом,   выразительностью   речевых   характеристик.
Исполняла роли страстных, активных людей - Джем-ма ("Овод"  по  Войнич),
Зоя   ("Сказка   о   правде"   Алигер),    Нина    Заречная;    Комиссар
("Оптимистическая трагедия").
   Др. роли: Ольга, Ирина ("Три сестры"); Валя  ("Русские  люди"),  Анна
Каренина; Гертруда ("Гамлет"), Филумена Мартурано (о. п.Э. Де  Филиппе),
Софья ("Старик" Горького),
   Василуца ("Каса Маре" И. Друце), Клея ("Лиса и виноград Фигейреду)  и
др.
   Лит.: Толченова Н." На сцене и дома, "Театральная  жизнь",  1959,  .№
18. М. Лифш.
   МОТЛЬ(МоН1),   Феликс   (24.VIII.1856-2.VII.1911)-немецкий   дирижёр.
Окончил, Венскую консерваторию; занимался у А.  Брукнера  и  др.  Вскоре
выдвинулся в ряды  лучших  исполнителей  Вагнера,  был  тесно  связан  с
"Байрёйтским т-ром". В 1886 дирижировал здесь оперой "Тристан и Изольда"
(первая пост. т-ра).  В  1881-1903  руководил  оперным  т-ромвКарлс-руэ,
к-рый под упр. М. стал одним из лучших муз. коллективов Германии.  Пост.
здесь впервые все оперы Берлиоза. С 1904 руководил Королевской академией
музыки  в  Мюнхене,  с  1907  -  Мюнхенской  оперой.  В  сезоне  1903-04
дирижировал операми  Вагнера  в  т-ре  "Метрополитен-опера".  Издавал  и
редактировал соч. Вагнера. М. принадлежат оперы "Агнес Бернауэр"  (1880,
Веймар),  "Князь  и  певец"  (1893,  Карлсруэ)  и  др.,  обработки  опер
"Багдадский цирюльник" Корне-лиуса (совм.  с  Г.  Леви,  1885,  Мюнхен),
"Норма" Беллини, "Любовный напиток" Доницетти, "Альцеста" Глюка.
   Лит.:  Herzfeld  F.,  Magie  des  Taktstocks.  Die  Welt  der  gro?en
Dirigenten..., [В., 1953]. Ал. M.
   МОУЭТТ (Mowatt; урождённая  -  О  г  д  е  н;  Off  den),  Анна  Кора
(19.IX.1819-21.VII.1870)   -   американская   актриса    и    драматург.
Прославилась пьесой "Мода или Жизнь в Нью-Йорке"  (1845,  "Парк  тиэтр",
Нью-Йорк), высмеивающей амер. буржуа, подражающих  франц.  аристократам.
Пьеса призывает к  патриархальной  сел.  жизни.  Реалистич.  черты  этой
комедии получили дальнейшее развитие в пьесе  М.  "Арманд,  сын  народа"
("Мэр и крестьянин"; 1847, там же), с успехом шедшей в Нью-Йорке.
   Как актриса дебютировала  в  1845  на  сцене  "Парк  тиэтра".  Играла
шекспировские роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Розалинда ("Как вам
это  понравится")  и  др.  В  1848-50  выступала  в  Лондоне  в  составе
собственной труппы, ведущим актёром к-рой был Э. Давенпорт. Играла  роль
Юлии  ("Горбун"  Ноулса).  В  1854  оставила  сцену.  Эдгар  По  отмечал
естественность, выразительность, изящество исполнит, манеры М.
   М.-  автор  книг   о   т-ре:   "Автобиография   актрисы"   (1854)   и
"Подражательная жизнь, или Перед и за занавесом" (1856).
   С о ч.: Autobiographie, [N. Y.], 1854;  Mimic  life,  or  before  and
behind the curtain, [N. Y.], 1856.
   Лит.: Wheeler W. 0., The Ogden family in America, Phil., 1907. К. Б.
   МОХ,  Рудольф  (1816-91)  -  украинский  драматург  и  поэт.  Окончил
Львовскую духовную семинарию (1841), был священником. Лит.  деятельность
начал  в  1840.  Ещё  в  семинарии  начал  писать   драмы,   ставившиеся
семинаристами. В 1848 написал пьесу "Дело в селе  Клекотин";  в  1849  -
"Отчаяние арендатора" и "Тер-пень спасень" (пост. на  укр.  любительских
сценах). В 1864 написал комедию в стихах "Опекунство", к-рая, как и  др.
пьесы М., вошла в репертуар основанного в том же  году  во  Львове  т-ра
"Руська бесща".
   Драматургия М. способствовала становлению нац. т-ра Зап. Украины. Но,
обличая пороки угнетателей, выступая против полонизации украинцев, М. не
вскрывал в своих пьесах социальные причины этих явлений.
   Лит..-О roHOBCKin 0.,Истор1я литературы руской,. ч. 2,  Льв1в,  1889,
с. 940-42. В. Ник.
   МОХИГАНГА (от исп. mojiganga - маскарад,  буффонада)  -  в  испанском
т-ре короткое  театр.  представление  гротескно-шутовского  характера  с
переодеванием и масками, часто с пением и танцами. Первое  упоминание  о
М.  как  театр.  представлении  относится  к  1637.   Первоначально   М.
импровизировалась, но уже в 17 в.  появились  лит.  тексты.  Сохранились
"Мохи-ганга смерти", "Места отдыха короля". "Набитые животы" Кальдерона,
а также мохиганги Л. Киньо-неса Бенавенте, А. Морето и др.
   Лит.: Coleccion de entremeses, loas, bailes, jacaras y mojigangas...,
ordenada por E. Cotarelo y Mori, t.l, v. 1-2, Madrid, 1911. В. С.
   МОЦАРТ (Mozart), Вольфганг Амадей (27.1.1756,  Зальцбург,-5.XII.1791,
Вена)  -австрийский  композитор.  Шести  лет   начал   артистич.   жизнь
(концертные поездки по Германии, Австрии,  Франции,  Англии,  Голландии,
Швейцарии, Италии). Выступал как кла-весинист, скрипач, органист,  певец
и дирижёр, импровизировал за клавиром, исполнял собств. соч. В  качестве
театр. композитора дебютировал в 1767, написав музыку 1-й  части  театр.
оратории "Первая заповедь" ("Долг первой и важнейшей заповеди")  и  лат.
муз. комедию "Аполлон и Гиацинт" (обе пьесы исполнены в  Зальцбурге).  В
1768 написал для Вены итал. опе-ру-буффа "Притворная простушка" по Гольд
они и "нем. оперетту" (небольшую оперу) "Бастиен и Бастиенна".  Оперетту
показали на частной сцене, пост. оперы состоялась в Зальцбурге (1769). В
1770 14-летний музыкант с успехом дирижировал в  Милане  (т-р  "Дукале")
исполнением  своей  оперы-сериа  "Митридат,  царь  Понта",  по  трагедии
Расина. Там же спустя 2 года была  пост.  его  вторая  большая  опера  -
"Луций Сулла", а в 1771 -театр. серенада (пастораль) "Асканио в  Альбе".
Аналогичные пасторальные оперы  на  тексты  Метастазио  М.  сочинил  для
Зальцбурга - "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775).  В  этот  же
период появилась его опера-буффа "Мнимая  садовница"  (1775,  Придворная
опера, Мюнхен).
   Параллельно  развертывалось  творчество  М.  в  области   инструмент,
музыки. В венский период (1781 - 1791) - последнее десятилетие  недолгой
жизни композитора -- М. наряду с И. Гайдном  выдвигается  как  создатель
новой  оркестровой  и  камерной  классики.   В   неразрывной   связи   и
взаимодействии   с   сонатно-симф.   творчеством   развивалась   оперная
драматургия М. Оперное творчество М. отличается многожанровостью:
   "Идоменей,  царь  Крита"   (1781,   Придворная   опера,   Мюнхен)   -
опера-сериа,  "Так  поступают   все"   (1790,   "Бургтеатр",   Вена)   -
опера-буффа, "Похищение из сераля" (1782, "Т-р национального  зингшпиля"
в здании "Бургтеатра",  Вена),  "Директор  театра"  (1786,  Шёнбрунн)  -
зингшпили. М. написал также музыку для балета-пантомимы  "Безделушки"  в
пост. Ж. Ж. Но-вера (1778, Парижская Опера).
   В отличие от  оперного  реформатора  Глюка,  резко  ломавшего  старые
каноны, М.  в  своём  иск-ве  шёл  путем  внутр.  обновления  и  синтеза
предшествующих муз.-сценич. форм. Из традиц. жанров менее  всего  близка
М. историко-мифологич. опера на антич. сюжет. С наибольшей  очевидностью
это доказала его опера-сериа
   "Милосердие Тита" (1791, Нем. т-р, Прага). Но и эту область  он  внёс
новое и по-своему развил (ос бенно в "Идоменее")  завоевания  муз.-драм.
иск-]  Глюка.  Характерные  для  творчества  М.  жанр1  опера-комедия  -
"Свадьба Фигаро" (1786, "Бургтеатр Вена), опера-драма "Дон Жуан"  (1787,
Нем. т-р, Прс га), опера-сказка "Волшебная  флейта"  (1791,  т-"Ауф  дер
Виден". Вена).
   Две первые (обе на либр. Л.  Да  Понте),  отталкивало  от  комической
оперы, вобрали в себя формы серьёзно] оперы. Опера "Дон  Жуан"  сочетает
комедийные и тра гедийпые элементы,  u  ел  хологич.  выразительное!!  и
занимат. интригу, фан-тастич. условность и реализм.  "Волшебная  флейта"
исходит из зингшпиля, но включает и  др.  сценич.  и  муз.  жанры  -  от
священного представления до феерии, от оперных форм  буффа  и  серна  до
хорала и фуги. Выбор жанровых средств определялся  характером  героев  и
развитием  драматич.  действия;  в  то   же   время   сохраняются   муз.
завершённость и единство стиля. В синтезе музыки и  драмы  М.  оставляет
главенство за музыкой, будучи, однако, требовательным к драм. содержанию
и лит. качествам оперного текста. Оперный  симфонизм  М.  подчинён  вок.
началу. Обогатив гармонию и инструментовку, М. ещё  больше  усилил  роль
мелодии, превратив  арию  в  муз.  портрет  героя.В  вок.  ансамблях  М.
особенно полно  сказались  равновесие  муз.  и  драм.  сторон,  единство
композиции  и  динамики   действия,   гармония   общего   звучания   при
характерности   отдельных   вок.   линий.   Используя,   как   и   Глюк,
аккомпанированный (сопровождаемый оркестром)  речитатив  для  вок.  соло
перед арией, М., в отличие от Глюка, не отказался  от  ре-читатива-секко
("сухого", в сопровождении клавесина), применяемого в живом диалоге.
   Оперы М.- вершина реализма в муз. т-ре 18 в" Творч. методу М. присущи
полнота, многосторонность и живость  изображения  характеров,  раскрытие
образов  в  их  развитии  и  взаимодействии,  единство   типического   и
конкретного; жизненная убедительность действия, контраст трагического  и
шутливого, сочетание лирики с иронией, реальности с фантастикой.
   Состоя с 13 лет на службе у архиепископа зальцбург-ского  в  качестве
концертмейстера капеллы,  М.  испытал  унизит,  зависимость  придворного
художника. Он имел мужество восстать против деспотии  церковного  князя.
Но независимая жизнь в Вене не принесла ему полной  свободы.  Гениальный
мастер терпел нужду, растрачивал силы в борьбе за существование.
   Новаторские  устремления  М.  встречали   противодействие.   "Свадьба
Фигаро", получившая громкий обществ, резонанс, была вскоре вытеснена  из
репертуара столичного т-ра. "Дон  Жуан",  встреченный,  как  и  "Свадьба
Фигаро", восторженно в более демократич. Праге, потерпел в Вене неудачу.
"Волшебная флейта" увидела  свет  лишь  в  предместье  Вены  (труппа  Э.
Ши-канедера - автора либретто). Т. к. комедия  Бомарше  "Безумный  день,
или Женитьба Фигаро", проникнутая антифеод, тенденцией, была запрещена в
Австрии к представлению, при переделке её в либретто пришлось  исключить
ряд  сцен,  но  осн.  идея  пьесы-превосходство  людей  из  народа   над
развращённой   знатью,   необходимость   борьбы   против   насилия,   за
человеческие права - получила выражение в произв. М. В опере "Наказанный
распутник, или Дон Жуан" старинная исп. легенда нашла новую трактовку  в
духе эпохи Просвещения, движения "Бури и натиска". Герой оперы  выражает
требование свободы чувства, юношеской  активности.  Однако  он  нарушает
нормы социальной морали, что  и  приводит  его  к  гибели.  Столкновение
личного произвола и обществ. порядка придаёт "весёлой драме" (как назвал
оперу автор) трагедийную  окраску.  Оперы  М.  полны  лирики,  воспевают
юность,  утверждают  радость  жизни.  Драм.  сказка  "Волшебная  флейта"
прославляет идеальный мир справедливости и  дружбы,  победу  мудрости  и
добродетели над силами мрака и вражды. В чарующей  музыке  М.  воплощены
возвышенность и простодушие, нежность  и  комизм,  символика  и  наивный
натурализм. М. осуществила "Волшебной флейте" свою мечту - создать  муз.
т-р на родном языке. Все предшествовавшие  крупные  сценич.  произв.  М.
(кроме зингшпиля "Похищение из сераля") написаны  на  итал.  языке  и  в
формах, связанных с итал. муз. т-ром,  господствовавшим  в  те  годы  на
европ. сцене. Но по своим художеств. принципам драматургии, муз.  складу
зрелые о'перы M.-"Свадьба Фигаро" и  "Дон  Жуан"  -  детища  австро-нем,
культуры, создания венской классич. муз. школы.  В  этом  смысле  особое
значение приобрела "Волшебная флейта", в основе к-рой лежит нем.  пьеса.
При всей отвлечённости и экзотичности её сказочного сюжета она  наиболее
близка к нар. характеру, нац. песен-ности и полифонии, формам  отечеств,
т-ра. В обстановке засилья иностр. оперы "Волшебная флейта" явилась  для
Австрии и Германии провозвестником нац. иск-ва.
   Прогрессивные принципы  реалистич.  оперного  творчества  М.  сыграли
огромную роль в развитии муз.-сценич. иск-ва.
   С о ч.: П и с ь м а и документы.- Mozart. Briefe und  Aufzeichnungen.
Gesamtausgabe. Gesammelt und  erlautert  von  W.  A.  Bauer  und  0.  E.
Deutsch, Bd  I-IV,  Kassel,  i  962-63;  Die  Dokumente  seines  Lebens.
Gesammelt und erlautert von 0. E. Deutsch, Lpz., 1961.
   Лит.: Черная E. С., Моцарт и австрийский музыкальный театр. М., 1963;
Штейнпресс Б. С., "Безумный  день,  или  Женитьба  Фигаро"  Бомарше  как
источник оперы Моцарта,* в кн.: Вопросы  музыкознания.  Сб.  статей,  т.
III, М., 1960; ХохловкинаА., Западноевропейская  опера.  Конец  XVIII  -
первая половина XIX века Очерки, М., 1962 (гл. II - Моцарт); AbertH., W.
A. Mozart Bd 1-2, 7. Aufl., Lpz., 1955-56; Schenk E.,  Wolfgang  Amadeus
Mozart. Eine Biographie, Z.- Lpz.- W., 1955 D e  n  t  E.  J.,  Mozart's
opcras, 3 ed., L., 1960; L e r t E., Mozart auf dem Theater,  2.  Aufl.,
B., 1921; DellaCorte A., Tutto il teatro di Mozart,  Torino,  1957.  См.
также соч. при статьях: Т. Н. Ливанова,  Б.  Паумгартнер,  А.  Н.  Серов
(Избр. статьи, т. 1), И. И. Сол-лертинский, Стендаль, А. Д. Улыбышев.  ?
fjj
   "МОЦАРТ И САЛЬЕРИ", "драматические сцены по А. Пушкину" - опера Н. А.
Римского-Корсакова Пост. 25 нояб. 1898, Московская частная русская опера
(дирижёр Труффи, худ. Врубель; Моцарт - Шкафер, Сальери -Шаляпин); 1899,
Петербург,  Частное  оперное  товарищество,  Большой  зал  консерватории
(Сальери-Шаляпин);  1905,  Мариинский  т-р  (дирижёр   Направник,   худ.
Головин; Моцарт - Давыдов, Сальери - Шаляпин).
   На сов. сцене пост. впервые 30 марта  1919,  Академич.  т-р  оперы  и
балета, Петроград (дирижёр  Похитоноп.  пост.  Шаляпина,  худ.  Головин;
Моцарт - Пиотровский. Сальери - Шаляпин);  1923.  Большой  т-р  (дирижёр
Небольсин,    режиссёр    Нардов.     худ.     Сапегин;     Моцарт-Юдин,
СальериЖдановский); 1941. концертное исполнение  -  Ансамбль  оперы  под
упр. И. С. Козловского,  Москва  (реж.  Лосский;  Моцарт  -  Козловский,
Сальери-Савранский);
   1944, Муз. т-р им.  Станиславского  и  Немировича-Данчен-ко  (дирижёр
Акулов, пост.  Маркова,  худ.  Волков;  Моцарт  -  Тимченко,  Сальери  -
Панчехин); 1962, концертное  исполнение.  Зал  им.  Чайковского,  Москва
(дирижёр Светланов, пост. и  режиссура  Козловского;  Моцарт-Козловский,
Сальери - Гмыря).
   Издан и я: "М. и С.", партитура  и  клавир,  Лейпциг,  Беляев,  1898;
Римскнй-Корсаков Н., Полное собр. соч., т. 7, партитура, т. 35,  клавир,
М.- Л., Музгиз. 1950. Я. Гр. МОЧАЛОВ, Павел Степанович [3(15).  XI.1800,
Москва,-16(28).  111.1848,  там  же]  -  русский  актёр,   представитель
революционного романтизма в русском театре 1-й пол. 19 в. Род. в  Москве
в семье крепостных актёров  -  Степана  Фёдоровича  и  Авдотьи  Ивановны
Мочаловых.  В  1816  окончил  пансион.  Занимался  драм.   иск-вом   под
руководством отца. 4 сент. 1817 с большим успехом дебютировал  на  моек.
сцене (с 1824-Малый т-р) в роли Полиника  в  трагедии  "Эдип  в  Афинах"
Озерова. В первые годы М. выступал в самом разнообразном  репертуаре:  в
трагедиях  Вольтера  ("Танк-ред",  1818,  гл.  роль),  В.   А.   Озерова
("Фингал", 1822, гл. роль), комедиях А. А. Шаховского (князь Ра-дугин  -
"Пустодомы", 1819)  и  др.  Уже  в  этих  пьесах  он  восхищал  зрителей
естественностью, свободой выражения чувств, независимостью  от  канонич.
правил классици стекой школы игры.  Расцвет  таланта  М.  приходится  на
1830-40-е   гг.   С   его   деятельностью   было   связано   утверждение
прогрессивного, демократич. направления в рус.  т-ре.  В  творчестве  М.
ярко отразился процесс "нравственного освобождения человека", о к-ром А.
И. Герцен писал как о существеннейшем явлении рус. обществ,  жизни  30-х
гг. 19 в., как об  одной  из  действенных  форм  борьбы  с  николаевской
реакцией. М. создавал образы страстных  бунтарей,  людей,  вступающих  в
борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности.
Современники отмечали вдохновенность, "пламенность" его игры, писали  об
огромной  силе,  с  к-рой  великий  трагик  раскрывал  образ   человека,
защищающего высокие идеалы гуманизма и  справедливости.  Примером  своих
героев М. призывал к подвигу, к преодолению гнёта реакции, внушал веру в
будущее, в победу добра над злом.
   Вокруг творчества  М.  велась  ожесточённая  идейно-эстетич.  борьба.
Консервативная критика не приняла иск-ва М., противопоставив ему петерб.
трагика В. А. Каратыгина. Горячим защитником и пропагандистом иск-ва М.,
подлинного художника-демократа, был В. Г. Белинский. В  круг  друзей  М.
входили А. В. Кольцов, Т. Н. Грановский, Н. В. Беклемишев, актёр  И.  В.
Самарин и др.
   Со 2-й пол. 20-х гг. в репертуаре М. значит. место  заняла  романтич.
драма: Кин ("Кпн, пли Гений и беспутство" Дюма-отца,  1835)  и  др.;  он
выступал в переделках для сцены романтич.  поэм  Пушкина  ("Керим-Гирей,
крымский хан" по мотивам "Бахчисарайского  фонтана",  1827,  гл.  роль).
Особенно много М. приходилось играть в  мелодраме,  часто  шедшей  в  то
время на рус. сцене. Большой успех имел он  в  ролях  Жоржа  де  Жермани
("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1829), Мейнау  ("Ненависть  к
людям и раскаяние" Коцебу, 1826) и др. Однако в  целом  мелодрама  с  её
схематизмом характеров,  морализацией  не  могла  дать  артисту  нужного
материала для его творчества. Свои лучшие роли М. создал в произведениях
Шекспира и Шиллера: Отелло (1837), Гамлет  (1837),  Король  Лир  (1839),
Ричард III (1839), Ромео (1841), Карл Моор (1828) и Франц  Моор  (1844),
Фердинанд (1829),  Миллер  (1842,  "Коварство  и  любовь"),  Дон  Карлос
(1829);  Мортимер  (1835,  "Мария  Стюарт"),  М.  настойчиво   добивался
возможности  сыграть  увлекавшую  его  роль   Арбенина   в   "Маскараде"
Лермонтова, но цензура  не  разрешила  пост.  этой  пьесы.  Значительным
созданием М. была роль Чацкого в "Горе от ума", сыгранная  им  в  первой
постановке комедии в Москве 27 нояб. 1831; в  игре  М.  звучали  гневный
сарказм,  негодование  против  фамусовской  Москвы,  он  ярко  раскрывал
трагичность   судьбы   передового,   мыслящего   человека   в   условиях
крепостнической России.
   22 янв. 1837 М. сыграл в свой  бенефис  роль  Гамлету,  Выражая  идеи
революц. романтизма, М. активизировал  образ  Гамлета,  придал  ему,  по
словам Белинского, "...гораздо более  силы  и  энергии,  нежели  сколько
может  быть  у  человека,  находящегося  в  борьбе  с  самим   собою   и
подавленного тяжестию невыносимого для него бедствия, и дал ему грусти и
меланхолии гораздо менее, нежели сколько должен ее  иметь  шекспировский
Гамлет" (Полн. собр. соч., т. 2, 1958, с. 328). Эта интерпретация образа
Гамлета, героически отстаивающего человеческое  достоинство  против  сил
зла, эгоизма, пошлого практицизма,  приобретала  в  обстановке  тех  лет
глубоко прогрессивное значение. Исполнение  М.  роли  Гамлета  встретило
резко недоброжелательную оценку  со  стороны  реакц.  кругов  и  горячее
признание  всей   прогрессивной   общественности,   в   первую   очередь
Белинского, описавшего игру М.  в  своей  знаменитой  статье  ""Гамлет",
драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838). Выступая в роли  Отелло,
М. глубоко раскрывал гуманистич.  содержание  пьесы  Шекспира.  В  своём
понимании образа Отелло М. был  близок  к  Пушкину,  утверждавшему,  что
Отелло "не ревнив, а доверчив", подчёркивал тра-гич. смысл крушения веры
в   человека.   В   "Ричарде   III"   М.    создал    титанич.    фигуру
злодея-властолюбца,  попирающего  все  нормы   человечности   и   потому
обречённого на одиночество и гибель.
   М. было свойственно стремление к романтически  обобщённому  раскрытию
характера.  Выдвигая  на  первый  план  гуманистич.  идею  произведения,
сосредоточивая все силы на раскрытии внутр. мира героя, его конфликта  с
действительностью, М. отвлекался  от  бытовой  и  историч.  конкретности
(отсюда его пренебрежение к внешней отделке роли, невнимание к  костюму,
гриму и пр.). М. был актёром  богатой  интуиции,  обладал  яркой  творч.
фантазией. Ценнейшим  качеством  М.  было  умение  внутренне  слиться  с
изображаемым  образом,  полностью  жить  на  сцене  его  чувствами.   Он
показывал людей  в  моменты  подъёма,  в  состоянии  напряжённой  внутр.
деятельности. Его игра отличалась бурной  эмоциональностью,  изобиловала
богатством оттенков, контрастов, стремит,  переходов  от  спокойствия  к
возбуждению. Однако в тех случаях, когда роль была  внутренне  чужда  М.
или какие-либо посторонние обстоятельства мешали артисту  достигнуть  на
сцене полной творч. сосредоточенности, игра его была  неровна.  Подобное
явление критика особенно часто отмечала в последние годы жизни артиста.
   М. является  автором  романтич.  драмы  "Черкешенка",  шедшей  с  его
участием на сцене Малого т-ра
   (1840, роль Джембулата),и  ряда  лирич.  стихотворений.  Опубликованы
также теоретич. высказывания М. по вопросам актёрского  творчества  (см.
сб. П. С. Моча-лов, М., 1953).
   В 1863 А. И. Герцен, подводя итог творч. пути М.,  писал:  "Щепкин  и
Мочалов, без сомнения, два лучших  артиста  изо  всех  виденных  мною  в
продолжение  тридцати  пяти  лет  и  на  протяжении  всей  Европы.   Оба
принадлежат к тем намекам на  сокровенные  силы  и  возможности  русской
натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России"  (Собр.
соч., т. 17, 1959, с. 268-69). Высокую  оценку  таланта  М.  и  обществ,
значения его творчества дали Гоголь,  Лермонтов,  Тургенев,  Островский,
Салтыков-Щедрин и др.  Лучшие  традиции  М.  были  развиты  последующими
поколениями рус. актёров и в первую очередь артистами моек. Малого т-ра.
Станиславский считал М. гениальным художником,  оставившим  неизгладимый
след в развитии мирового иск-ва.
   Др. роли: 1818  -  Сеид,  Орас  ["Фанатизм,  или  Пророк  Магомет"  и
"Семирамида" (1819?) Вольтера], Князь  ("Роман  на  один  час",  пер.  с
франц. Кокошкина), Эраст ("Лиза, или Следствие  гордости  и  обольщения"
Фёдорова), Альнаска-ров ["Воздушные замки" Хмельницкого (1819?)]; 1819 -
Генрих ("Молодость Генриха IV" Дюваля),  Ролла  ("Испанцы  в  Перу,  или
Смерть Роллы" Коцебу); 1820-Адольф ("Адольф и Клара" Марсолье);  1821  -
Орест  ("Электра  и  Орест"  Гру-зпнцева),  Кассио  ("Отелло"),  Оросман
("Заира" Вольтера), Ксури ("Попугай" Коцебу); 1822 - Фингал  ("Фингал  и
Роксана" Шаховского), Эдуард ("Эдуард в Шотландии, или Ночь  изгнанника"
Коцебу); 1823- Отелло; Лукавин (о. п. А. Писарева),  Лидин  ("Поездка  в
Кронштадт" А. Писарева), Рославлев  ("Добрый  малый"  Загоскина),  Вадим
("Вадим,  или  Пробуждение   двенадцати   спящих   дев".   Шевырёва   по
Жуковскому), Горчаков ("Смольяне" Загоскина), Роберт ("Роберт  -  атаман
разбойников" Иванова по  "Разбойникам"  Шиллера),  Шекспир  ("Влюблённый
Шекспир" Дюваля), Князь ("Урок женатым" Шаховского); 1824 - Ромео;
   Неджиль   ("Судьба   Неджиля..."   Шаховского),    Рональд    ("Лилия
Нарбонская..."Верстовского  и  Шаховского),   Стрельский-старший   ("Два
брата"), Генрих IV ("Одно утро из жизни  Генриха  IV"  Пикара),  генерал
Шлейнсгейм  (о.  п.  Шписа),  Славин  ("Воспитание,  или  Вот  приданое"
Кокошкина), Ломоносов, Зарницкий ("Ломоносов,  или  Рекрут-стихотворец",
"Не любо, не слушай, а лгать не мешай" Шаховского);
   1825-Леар   ("Леар",   пер.   Гнедича-"Лира"    Шекспира),    Людовик
("Серебряная свадьба" Коцебу), Чтец ("Торжество муз" Дмитриева); 1826  -
Юлий  ("Железная  маска"  перевод-переделка  Краснопольского);  1827   -
Пламенев  ("Писатели  между   собой"   Головина),   Усов   ("Двумужница"
Шаховского); 1828 - Фёдор Волков (о. п. Шаховского), Фриц  ("Сын  любви"
Коцебу);  1829  -  Гамлет;  Клеант  ("Скупой"),  Альмавива  ("Севильский
цирюльник"  Бомарше),   Капсали   ("День   паденья   Миссалонги",   пер.
Кокошкина), Польдер  ("Польдер  -  амстердамский  палач"  Пиксерекура  п
Дюканжа); 1830 - Фердинанд ("Король и пастух",  пер.  Шаховского),  Юрий
Милославский  (о.  п.  Шаховского  по  Загоскину),  Аристофан   (о.   п.
Шаховского); 1831- Роберт ("Прародительница" Грильпарцера), Пабло (о. п.
Дюминга  и  Сент-Аллена),  Эрик   XIV   ("Иоанн,   герцог   Финляндский"
Вейсентурна); 1832 - Иоанн Фауст (о. п. Клингельмана);
   1833 - Тассо ("Торквато Тассо" Кукольника); 1835- Роберт Дудлей, граф
Лейчестерский ("Мария Стюарт"), Ляпунов ("Князь  Михаиле  Васильевич  Ск
опий-Шуйский" Кукольника); 1836 - Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова); 1837 -
Пожарский ("Рука всевышнего отечество спасла" Кукольника); 1838  -  Нино
("Уголино"  Полевого);  1839-  Игол-кин,   Бидерман   ("Иголкин,   купец
новгородский",  "Смерть  или  честь"  Полевого),  Иван  Рябов   (о.   п.
Кукольника), Пы-лаев ("Сцены в Москве в 1812 году"  Скобелева),  Кремнёв
("Кремнёв - русский солдат" Скобелева),  Клермон-Артур  ("Жена  артиста"
Скриба), Алеко ("Цыганы" Пушкина), Лей-форт  ("Дедушка  русского  флота"
Полевого), Ильменев ("Кузьма Рощин..." Вахту  рина),  Ролла  ("Ролла  во
Флоренции" Лафона); 1840 - Генрих де  Миньероль  ("Луиза  де  Миньероль"
Дино  и  Легуве),  Неизвестный  ("Параша-сибирячка"  Полевого);  1841  -
Пронский  ("Боярское  слово..."  Ободовского),   Мочалов   ("Мочалов   в
провинции" Д. Ленского); 1842 - Вахтанг ("Майко"  Беклемишева);  1843  -
Доверстон ("Отец и дочь", пер. Ободовского), Стефан Фостер,  Эвертт-Горн
("Братья-купцы", "Русская боярыня XVII столетия"  Ободовского),  Рогдаев
("Батюшкины дочки" Шаховского), Оболенский ("Елена Глинская"  Полевого),
Кратин ("Наука и женщина"  Зотова),  Василий  Иванович  Шуйский  (о.  п.
Ободовского); 1844-Сордель  ("Жизнь  за  жизнь"  Беклемишева),  Балтазар
("Мономан, или Помешанный", пер. с франц.  В.  А.  Каратыгина);  1846  -
Басенок ("Боярин Фёдор Басенок" Кукольника), Жорж Мориц ("Графиня  Клара
д'0бервиль" Анисе-Буржуа и Деннери). Роли, сыгранные  М.  в  неизвестные
годы, - Рудольф  ("Невеста  разбойника"  Кернера),  Нейвиль  ("Екатерина
Медичи" Ансело), Арвсд Дюбрель ("Мальвина, или Урок богатым невестам" Д.
Ленского), Алексей Любо-славский ("Наталья, боярская дочь"  С.  Глинки),
Бела IV ("Нашествие Батыя на Венгрию..."  Шелехова),  Пожарский  (о.  п.
Крюковского), Прямиков ("Ябеда" Капниста).
   Лит.: Белинский о драме и театре, М.-Л.,1948;Гер-ц е н А. И., Былое и
думы, Л., 1947; Аксаков С. Т., 1. Семейная хроника. 2. Воспоминания.  3.
Литературные и театральные воспоминания (1812-1832), в  его  кн.:  Избр.
соч., М.- Л., 1949; Кольцов А. В., Письма к  В.  Г.  Белинскому,  Полное
собр. соч., СПБ, 1909; М а р к о  в  П.  А.,  Малый  театр  тридцатых  и
сороковых годов. Период: Щепкин  -  Мочалов,  в  кн.:  Московский  Малый
театр. 1824- 1924, М., [19243; Соболев Ю. В., Павел Мочалов,  М.,  1937;
Дмитриев Ю., Павел Степанович Мочалов,  М.-  Л.,1949;  Павел  Степанович
Мочалов. Сб. сост. Ю. Дмитриевым и А. Клинчиным, М., 1953; Южин  А.  И.,
П. С. Мочалов в жизни и на сцене, в кн.: Ю ж и н - С у м б а-тов А.  И.,
Записи. Статьи. Письма, М., 1951; Ярцев А. А., Павел Степанович Мочалов,
"ЕИТ". Сезон  1898,  Приложение  3,  СПБ,  1899;  Дмитриев  Ю.,  Мочалов
актер-романтик, М.,1961. Ю. Д.
   МОЧАЛОВЫ - семья русских актёров: 1) Степан Фёдорович  (1775-1823)  -
отец П. С. Мо-чалова. Был крепостным помещика Н. Н.  Демидова,  играл  в
его домашнем т-ре. В 1803 вступил в труппу  моек.  Петровского  т-ра.  В
1806 вошёл в труппу учреждённого в том же году моек. имп. т-ра и  вместе
с  семьёй  получил  вольную.  В  иск-ве  М.,  стремившегося  отойти   от
классицистской манеры игры, преобладало эмоциональное начало. По  словам
С. Т. Аксакова, "в душе у него было много чувства и огня". Исполнял  гл.
роли в произв. Шекспира (Гамлет, Отелло), Мольера (Альцест-"Мизантроп"),
Озерова (Эдип- "Эдип в Афинах"), Коцебу (Мейнау - "Ненависть к  людям  и
раскаяние") и др. М. был первым учителем своего сына П.  С.  Мочалова  и
дочери, впоследствии известной актрисы М. С. Мочаловой (Францпе-вой).
   2) Авдотья  Ивановна  -  мать  П.  С.  Мочалова.  Крепостная  актриса
помещика Н. Н. Демидова. Играла роли служанок, субреток.
   3) Мария Степановна (по мужу - Франциева, 1799-1862) - сестра  П.  С.
Мочалова. Выступала сначала в Москве, затем в провинции. Исполняла  роли
драм. героинь (Ксения, Антигона - "Димитрий Донской" и "Эдип  в  Афинах"
Озерова), позднее - комич. старух. Нек-рое время  держала  антрепризу  в
Воронеже (в её т-ре гастролировал П. С. Мочалов).
   4) И в а н Л у к и  ч  (г.  рожд.  неизв.-  ум.  16.11.  1846;  наст.
фам.Бушуйкин)  -  актёр  и  антрепренёр.  Родственник  П.  С.  Мочалова.
Дебютировал в 1837 (г. Скопин Рязанской губ.). Работал в Туле, Воронеже.
Большим успехом пользовался в водевильных ролях: Жовиаль ("Стряпчий  под
столом" Ленского),  Дармоедов  ("Заёмные  жёны"  Каратыгина),  Куроч-кин
("Титулярные советники" Ф. Кони) и  др.  Наиболее  полно  дарование  М.-
выдающегося комедийного актёра - раскрылось в классич.  репертуаре:  Жак
("Скупой"), Осип ("Ревизор"), фон Кальб ("Коварство и любовь").  В  1843
М.,   обладавший   большими   административными    и    организаторскими
способностями, создал в Одессе,  где  не  было  постоянного  рус.  т-ра,
сильную драм. труппу. В этой труппе гастролировали в 1843 М. С. Щепкин и
П. С. Мочалов.
   Лит.: "Репертуар и Пантеон", изд. В.  Межевича,  1846,  [т.  14],  с.
111-17; [Вейнберг П. И.], Из моих театральных воспоминаний, "ЕИТ". Сезон
1894-1895, Прилож. кн. 1, СПБ, 1895.
   5) Настасья Никитична (урождённая- Данилов а, по мужу-Б у ш у и к и н
а; гг. рожд. и смерти неизв.) - актриса  (1-я  пол.  19  в.).  Выступала
сначала на московской, затем на провинц. сцене. В 1840 служила в  труппе
П. П. Микульского в Воронеже. Выйдя замуж  за  актёра  И.  Л.  Мочалова,
играла в одесской труппе. Исполняла роли "с переодеванием" в водевилях и
драмах: Барабанщик  ("Дебютантка"),  молодой  пастух  Педро  ("Король  и
пастух" Шаховского; в спектакле участвовали гастролировавшие в Одессе П.
С. Мочалов и М. С. Щепкин) и др. Среди  лучших  ролей  М.:  Мирандолина;
горничная  Саша  (водевиль  "Хлопотун"  Писарева;  в  роли  Репейкина  -
Щепкин), Жанетта (водевиль "Матрос" Соважа и Делурье; в роли  Матроса  -
Щепкин). Актриса разностороннего дарования, М., исполняя драматич.  роли
- Луизы ("Коварство и любовь") и особенно Дездемоны,  Офелии,  достигала
подлинного трагизма. После смерти мужа (1846) оставила одесскую сцену. В
50-х гг. работала в Нижегородском т-ре; играла роли  пожилых  героинь  и
грандам.
   Актёрами были также братья П. С.  Мочалова  -  Василий  Степанович  и
Платон Степанович (1801-29), его дочь Екатерина Павловна. А. Г.
   Лит. см. при статье П. С.Мочалов.
   ' МОШНА (Mosna), Йиндржих (l.VIII.1837-9.VIII. 1911) - чешский актёр.
Один из основателей  нац.  реалистич.  актёрской  школы.  Род.  в  семье
ремесленника. Работая в Вене  на  фабрике,  увлёкся  т-ром,  выступал  в
эпизодич. ролях в "Йозефштадттеатре". В 1856-59 гастролировал по Австрии
в составе передвижной нем.  труппы.  В  1860  вступил  в  труппу  И.  А.
Прокопа, с к-рой выступал в чеш. провинц. городах, в  1861  -  в  труппу
Штандеры. Здесь М. впервые с успехом исполнил комич. роли  в  пьесах  И.
Тыла. С 1864 -актёр Временного т-ра  в  Праге.  Играл  в  драме,  опере,
оперетте. Исполнением ролей Шванды, Исидора Словички
   ("Волынщик из Стракониц", "Лесная панна" Тыла), Могильщика ("Гамлет")
утвердил себя преемником Я. Кашки на чеш.  сцене.  Играл  Бобчинского  в
первой чеш. пост. "Ревизора" (1865), Расплюева  ("Свадьба  Кречинского",
1867). После открытия пражского Нац.  т-ра  (1883)  М.  принял  активное
участие в борьбе за реалистич. репертуар,  выступил  популяризатором  на
чеш. сцене пьес Гоголя (впервые пост.  в  Нац.  т-ре  "Женитьбу",  1882,
"Игроки",  1885),  а   также   чеш.   драматургии   -   "Наши   гордецы"
Строупежницкого,  "Мариша"  бр.  Мрштиков,   "Отец"   Ирасека.   Нек-рые
драматурги писали роли специально для  М.:  Лизал  ("Мариша"),  Дивишек,
Грушка и Михаил ("Отец", "Война рка" и "Фонарь" Ирасека и др.).
   М. владел иск-вом переживания, глубоко раскрывал внутр. мир  простого
'человека, показывал его высокие моральные  качества:  Дробечек  ("Слуга
своего  господина"  E  ржа   бака),   Пётр   Дубский   ("Наши   гордецы"
Строупежницкого), Канифоль  ("Волынщик  из  Стракониц"  Тыла)  и  др.  В
образах Акима ("Власть тьмы") и  Перчихина  ("Мещане")  выразил  протест
против социальной несправедливости.
   На рубеже 20 в. иск-во М. достигло большой обобщающей  силы,  критич.
остроты. Играя роли Гарпагона, Лизала, Дввишека, артист воплощал  типич.
черты капиталистич.  хищника,  страстно  осуждал  мир  собственничества,
разлагающее  влияние  денег.  Бурж.  критика  презрительно  называла  М.
носителем "сермяжной правды", снижала художеств. значение и  замалчивала
социальную направленность его творчества; но демократич. публика  видела
в М. своего актёра, глубоко чувствовала правду его иск-ва.
   Соч.: Jak jsem se mel na svete, dl 1-2, Praha, 1954. Лит.:  Шерл  А.,
Памяти великого артиста, "Чехословакия", Прага, 1957, Na  8,  с.  22-23;
Ежегодник института истории искусств, М., 195 9, с. 250; Subert  F.  A.,
J. Mosna, Praha, 1902; Palenioek L.,J. Mosna herec  realisticky,  Praha,
1951: его ж е, J. Mosna, Praha, 1954. Л. Сол.
   МОШОНЬИ  [Mosonyi,   собств.-   Б   p   а   н   д   (Brand)],   Михай
(4.1Х.1815-Г-31.Х.1870)  -  венгерский  композитор.  С  1842  преподавал
музыку в Будапеште и играл в оркестре. С конца 1850-х гг.- участник нац.
движения. В своих статьях и творчестве М. утверждал принципы романтизма;
идеи движения за нац. музыку соединял с пропагандой творчества  Листа  и
Вагнера. Нац. и романтич. пафосом отмечены и его  оперы:  "Король  Макс"
(соч. 1857),  "Прекрасная  Илонка"  (1861,  Будапештский  оперный  т-р),
"Алмош" (1934, там же).
   Лит.: Szabolcsi В., А XIX. czazad  magyar  ro-mantikus  zeneje,  Bdp"
1951. Д
   МОЭМ (Maugham), Уильям Сомерсет  (р.25.1.1874,  Париж)  -  английский
писатель. Учился в  Королевской  школе  (Кентербери)  и  Гейдельбергском
ун-те. Творч. деятельность начал как  автор  романов  и  новелл.  Первая
пьеса М. "Кораблекрушение" пост. в 1901 в Берлине.  Известность  М.  как
драматургу принесли его комедии, пост. с большим успехом на сцене  т-ров
Лондона: "Леди Фредерик" (1907, т-р "Корт"), "Человек чести" (1904,  т-р
"Авеню"), "Каролина" (1916, "Нью т-р"), "Страна обещаний"  (1914,  "Дьюк
оф Йорке т-р"), "Домашний очаг  и  красавица"  (1919.  т-р  "Плейхаус"),
"Круг" (1921, т-р "Хеймаркет"), "К востоку от  Суэца"  (1922,  т-р  "Хиз
маджестис"), "Письмо" (1927,  т-р  "Плейхаус"),  "Кормилец"  (1930,  т-р
"Водевиль") и др. Драматические произв. М., как и  всё  его  творчество,
отмечены сардонич. юмором, скептицизмом,  горькой  насмешкой  над  бурж.
моралью. Большое  внимание  автор  уделяет  детальной  разработке  живых
сценич. ситуаций, иногда в ущерб психологич. характеристике персонажей.
   С о ч.: The collected plays, v. 1-6, L., 1931-32; v. 1-3. L., 1952.
   Лит.: D о t t i n P., Le theatre de S. Maugham, P., 1928;
   S a v i n i G., Das Weltbild in S. Maugham's Dramen, Erlangen., 1939;
B r o p h у J., S. Maugham, L., 1952.
   МРАВИНА (наст. фам.- Мравинская), Евгения Константиновна [4(16). I  L
1864-12(25).  X.  1914]-  русская  артистка  оперы  (сопрано).  Одна  из
крупнейших представительниц рус. BOK.  школы.  Пению  училась  у  И.  П.
Прянишникова в Петербурге (с 1883), затем у Бакса в Париже и Д.  Арто  в
Берлине. В 1885 дебютировала в Италии. В 1886 после выступления в партии
Джильды ("Риголетто") была зачислена в труппу Мариинского т-ра, где пела
до 1898. Часто  выступала  за  границей:  во  Франции,  Англии,  Италии,
Германии, Бельгии. В Париже проходила  партии  Миньон  (о.  п.  Тома)  и
Маргариты ("Фауст") с А. Тома и Ш. Гуно.
   М. обладала высоким, кристальдо-чистым сопрано  серебристого  тембра.
Исполнение её отличалось редкой виртуозностью. Певице с  равным  успехом
удавались колоратурные, лирич. илирико-драматич. партии. Блестящие  вок.
данные сочетались с  большим  сценич.  обаянием,  тонкостью,  изяществом
игры.
   Партии:  Антонида  ("Иван  Сусанин"),   Людмила,   Тамара,   Татьяна,
Снегурочка; Оксана ("Ночь перед рождеством"),  Агнес  Сорель  ("Сарацин"
Кюи), Форнарина ("Рафаэль" Аренского, первая  исполнительница),  Розина,
Виолетта;
   Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Микаэла;
Эльза ("Лоэнгрин") и др.
   Лит.: С т ар к  Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  ее  мастера,
1890-1910, Л.-М., 1940; И в а с к У.  Г.,  Е.  К.  Мравина.  [Некролог],
"Рампа и жизнь", 1914, № 42;
   "Новости сезона", 1896, № 7,  с.  3;  Словарь  сценических  деятелей,
Издание журн. "Театр и искусство", СПБ, 1903, вып.  10,  с.  12;  "ЕИТ".
1914, вып. 7, с. 163-64; Алексеева Е., Е. Мравина, "Сов. музыка",  1964,
.№ 4. О. В.
   МРЕВЛИШВЙЛИ,  Михаил  Николаевич  (р.  19.   VIII.   1904)-грузинский
драматург, прозаик. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич.
партии с 1951. Творч. деятельность начал в 1926. Первая пьеса - "Николоз
Бараташвили" о жизни груз. поэта  (1949,  Т-р  им.  Руставели).  За  ней
последовала авторская инсценировка повести "Очаг  Харатели"  (1949,  Т-р
им. Марджанишвили), "Лавина" (1956, там же). М. написал пьесу "Пламенный
мечтатель" (1957, Т-р им. Грибоедова), посв. последним годам жизни А. С.
Грибоедова.
   Драматургию  М.   отличают   романтич.   приподнятость,   психологич.
раскрытие образов, мастерство  диалога,  яркость  языка.  Творчество  М.
тесно связано с традициями передовой груз. лит-ры. Пьесы  М.  переведены
на русский, армянский и др. яз.
   С о ч.: Пьесы, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.);  Пьесы,  Тбилиси,  1958.
Шал.
   МРОЖЕК (Mrozek), Славомир (р.26.VI.1930) - польский драматург. Учился
в краковской Академии художеств. Лит. деятельность начал в  1950.  Писал
фельетоны, театр. рецензии и др. М. создал своеобразный  стиль  сатирич.
рассказа,основанного на гиперболизации и гротескной  деформации  явлений
совр. действительности.  М.  писал  также  и  драматич.  произв.,  к-рые
сделали его одним из популярнейших драматургов Польши.
   Пьесы: "Полиция" (1958,  т-р  "Драматычны",  Варшава),  "Мученичество
Петра 0'Хея" (1959,  Т-р  Гротеска,  Краков),  "Индюк"  (1961),  "Смерть
поручика" (1963; обе - т-р
   "Стары", Краков), одноактные пьесы -  "В  открытом  море",  "Кароль";
"Стриптиз", "Забава", "Кинолог в разладе" и др.
   Лит.: W i r p s z a W., Mrozek czyli kon trojanski, "Dialog", Warsz.,
1962, .N" 9; K i j o w s k i A., Mrozek u raju bram,  "Dialog",  Warsz.,
1963, No 5, c. 103-105; P o-c т о ц к и  и  Б  ,  Размышляя  о  польских
спектаклях, "Театр", 1959, № 2. Еж. К.
   МСТИСЛАВСКИЙ (наст. фам. - М а с л о в с к и и -Мстиславский), Сергей
Дмитриевич (23.VIII. 1876-1943)-русский советский писатель, драматург. В
1901 окончил Петерб. ун-т. В  1900  начал  лит.  деятельность.  Принимал
активное участие в революц. борьбе и гражданской войне. В 1928  Т-р  им.
Вахтангова пост. "На крови"-авторскую инсценировку  одноимённого  романа
М., посв. гражданской войне.  М.  написал  также  пьесы:  "Буревестники"
(1930,  Бакинский  рабочий  т-р)  "Судьба  гор"   (1933).   Инсценировка
исто-рико-биографич.  повести  М.  "Грач  -  птица  весенняя"  о   жизни
революционера Н. Э. Баумана пост. в 1945 в Центр, детском т-ре и  в  др.
т-рах. Лит.: P у э e p Л., "Красная новь", 1928, № 7.
   Л. Ним.
   МТВАРАДЗЕ, Семён Васильевич (р.1905) - грузинский советский писатель,
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1928.  С  1930  выступает  как
драматург. М.-один из основоположников груз. детской драматургии. Первая
его пьеса - "И мы, и мы..." была пост. Груз. ТЮЗом. Для этого же т-ра М.
написал "В сердце  Шираки"  (1938),  инсценировку  повести  Д.  Чонкадзе
"Сурамская  крепость"  (1934)  и  др.  Пьесы  "Одержимый"  (1935),   "На
перевале" (1939) пост. в Т-ре им. Руставели. Шал.
   МТЮЗ - см. Московский театр юного зрителя.
   МУБАРЯКОВ,  Арслан  Котлыахметович   (р.   15.XII.   1908)-башкирский
советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с  1941.  Нар.  арт.
СССР (1955). Депутат Верх.  Сов.  Башк.  АССР  1-4-го  созывов.  Окончил
театр. отд. Техникума иск-в (Уфа) в 1931 и реж. курсы  в  Москве  (1932,
1939). В 1928 вступил в труппу Башк. т-ра драмы (Уфа). Уже  в  эпизодич.
ролях в "Ревизоре" и "Разбойниках" обнаружилось яркое дарование М. Актёр
большого сценич. обаяния и темперамента, М. играет преим. героич.  роли,
иск-во его глубоко народно, реалистично.
   Роли: Шатмурат ("Карлу гас"  Бикбая),  Айсывак  ("Тансулпан"  Даяна),
Салават (о. п. Бикбая), Худайбердин ("На берегу Белой" Нигмати), Отелло,
Борис
   Годунов,  Паратов;  Войницкий  ("Дядя  Ваня");   Фёдор   ("Нашествие"
Леонова), Олег Кошевой ("Герои" Галимова по "Молодой гвардий"  Фадеева),
Сатин; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Протасов ("Живой труп") и др.
   М. первым на башк. сцене  создал  образ  В.  И.  Ленина  ("Человек  с
ружьём", 1941, и "Третья патетическая", 1959).
   С 1939 занимается режиссурой; был директором (1949-51,1954-55) и  гл.
реж.   (1937-39,1951-54)Башк.   академич.   т-ра    драмы.    Один    из
основоположников Баймакского районного т-ра (работал здесь в 1931-33).
   Снимался в кино ("Салават  Юлаев"  и  др.).  Пост.:  "Тальян-гармонь"
Ахметшина, "Карлугас" Бикбая, "Голубая шаль" Тинчурина и др.  М.-  автор
пьес "Бисякай" ("Жёнушка", Башк. т-р), "Неугасимые сердца",  об  участии
трудящихся в Отечественной войне.
   Лит.: В а л e e в А., Мастер  сцены,  "Красная  Башкирия",  1947,  15
янв.; Грачеве кий Ю., Со сцены - в жизнь!, "Театр", 1955, № 3;  Лебедева
Л., Театральные радости города Уфы, 1959, № 4; А р а л б а е в а  А.,  В
главной роли-Мубаряков, "Театральная жизнь", 1961, № 3.
   МУБЕРГ (Moberg),  Вильхельм  (p.20.VIII.1898)  -  шведский  писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1920. Как драматург  дебютировал  в
1926  комедией  "Дефицит  в  кассе",  высмеивающей  мелко-бурж.   среду.
Большинство пьес М. изображает швед.  крестьянство,  процесс  классового
расслоения, неравную борьбу батраков и арендаторов за лучшую долю:
   "Базарный день" (1930, "Т-р молодых", Стокгольм), "Жена"  (1933,  Т-р
И. Экмана, Стокгольм), "Вдовец Ярл" (1940,  Драматич.  т-р,  Стокгольм),
"Наш неродившийся сын" (1945, там же),  "Божья  жена"  (1946,  там  же).
Показывая тяжёлые условия жизни сельской бедноты, М. утверждает нравств.
благородство и  значительность  духовного  мира  простого  человека.  М.
инсценировал свой историч. роман  "Скачи  тотчас!"  (1941,  Гётеборгский
гор.  т-р)  о  восстании  крестьян  против  феодалов.  В  1957   написал
трагикомедию "Судья" (1957, "Камерный т-р", Стокгольм), в  к-рой  гневно
обличает правовые нормы бурж.  общества.  Сатирич.  отношением  к  швед.
бурж.   демократии   проникнута   комедия   "Сказочный   принц"   (1962,
Гётеборгский гор. т-р).
   С о ч. в рус. пер.: Судья, М., 1960.
   Лит.: Martensson S., Vilhelm Moberg:, Stockh., 1956. Вл. М.
   МУВЙНЕЕЛЬ  (Mowinckel).  Агнес  (1875-1962)  -  норвежская   актриса,
режиссёр. Дебютировала в 1899 в т-ре "Национальная  сцена"  (Берген).  С
1903 играла, а с 1922 одновременно ставила спектакли в Нац.,  Норвежском
и др. т-рах Осло.
   Роли: леди Макбет; фру Ингер из Эстрота, Эллида, фру Альвинг (о.  п.,
"Женщина  с  моря",  "Привидения"  Ибсена),   Алиса   ("Пляска   смерти"
Стриндберга), фру Бон ("Люди с Дангора" Нексё), Бернарда ("Дом  Бернарды
Альбы" Гарсиа Лорки) и др.
   Прогрессивные  взгляды  М.,  её  ненависть  к  фашизму  и  социальной
несправедливости проявились в пост.  пьес  совр.  норвеж.  и  зарубежных
драматургов.
   Пост.: "Люди с Дангора" (1924),  "Эдмунд  Яр"  Кристиан-сена  (1926),
"Конторщик Ли" (1936), "Пока мы ждём" (1938)  Боргена,  "Белая  болезнь"
Чапека (1937), "Поражение" Грига (1938), "Анна Софи Хедвиг" (1939), "Дни
на облаке" (1948) Абелля, "Диктатура" Мунка  (1940),  "Несправедливость"
Хавревольда (1954) и др.
   М. впервые в Норвегии  пост.  "Власть  тьмы"  Л.  Толстого  (1923)  и
обратилась к творчеству сов. драматургов: "Инга" Глебова  (1933),  "Егор
Булычев и другие" (1935); "Дни Турбиных" Булгакова  (1936),  "Нашествие"
(1946).
   Лит.: Elster К., Agnes Mowinckel, в его кн.: Teater. 1929-1939, Oslo,
1941; G j e s d a h l P., Agnes  Mowincke],  в  его  кн.:  Premierer  og
portretter, Oslo, 1957. Вл. M.
   МУДРА (на яз. хинди - поза, жест) - система положений пальцев  рук  в
индийских танцах. М. известна в Индии с древних времён; "Натьяшастра"  -
древний трактат по т-ру и драматургии - содержит детальное  описание  М.
Система эта была детально разработана и строго  канонизирована.  (Напр.,
соединяя средний, безымянный и большой пальцы и поднимая при этом  вверх
указательный и мизинец, танцовщик изображает голову  козленка,  прижимая
полусогнутые ладони друг к другу - бутон лотоса).
   М. подразделяется на определённое количество фиксированных позиции (в
кат-хакали - 24), каждая из к-рых имеет своё собственное  название.  При
сочетании  тех  или  иных  позиций  с  различными  позами  и  движениями
танцовщик может  выразить  свыше  500  символов-понятий  (с  помощью  М.
выражаются и сложные понятия). При помощи первой позиции-патака  (четыре
пальца вытянуты параллельно, большой - согнут) в катхакали  изображаются
слон, лев, бык, крокодил, Луна, Земля, раджа и др.- всего 43 предмета  и
явления; при помощи второй позиции (мудракхья) -движение, небо, океан  и
др.-21 понятие. В танце бхарат натьям рука танцовщика в позиции  патака,
поднесённая ко лбу, может выражать удар, ранение, угнетение и др. То  же
самое положение руки, но с разъединёнными  друг  от  друга  пальцами,  в
быстром движении может означать  проливной  дождь  и  падающие  лепестки
розы.
   Т. к. инд. драма с древних времён  неотделима  от  иск-ва  танца,  М.
является одним из основных выразительных средств актёрского иск-ва  инд.
т-ра.
   Лит.: Народы Южной Азии, М., 1963; P r e m a k u m a r, The  language
of Kathakali. A guide to Mudras, Allahabad-Karachi, 1948; Ambrose Ka  у.
Classical dances and costumes of India, L., [1952J. Мел. В.
   МУЗАФАРОВ, Мансур  Ахметович  (р.6.III.1902)  -  татарский  советский
композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950). В 1931 окончил
Моск. консерваторию  по  кл.  проф.  А.  П.  Александрова.  Автор  оперы
"Галиябану" по о. п. Файзи (1940, Тат. т-р оперы  и  балета,  Казань)  и
произв. в др. жанрах. Яркая мелодичность, проникновенный лиризм, связь с
нар.  творчеством  обусловили  популярность  музыки  М.  С  1932   ведёт
педагогич. работу (с 1945 - в Казанской консерватории).
   Лит.: Та у б e H., M. А. Музафаров,  в  сб.:  Композто-ры  Советского
Татарстана, Казань, 1957, с. 26-35. //n f.
   МУЗЕИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ - научные, культурно просветительные учреждения,  в
к-рых собираются, хранятся подлинные материалы и документы, отображающие
развитие театр. культуры (мировой, национальной)  или  историю  развития
отдельного театра.
   ВСоветском Союзе почти все М. т. созданы после Октябрьской революции.
Существуют М. т. трёх видов: 1) М. т., собирающие подлинные материалы  и
документы по истории т-ра всех республик, входящих в  состав  СССР  (см.
Бахрушина ,музей), или отдельных  нац.  республик.  К  последним  М.  т.
относятся:
   Ленинградский М. т. (РСФСР), Музей театр. иск-ва Укр. ССР (Киев),  М.
т. Груз. ССР (Тбилиси), Арм. музей лит-ры и т-ра (Ереван), Азерб. М.  т.
им. Джабар-лы (Баку), Музей т-ра и  музыки  Эст.  ССР  (Таллин),  М.  т.
Литов. ССР (Вильнюс). 2) Музеи (и архивы) при отдельных т-рах. В 1963 во
всём мире существует ок. 200 М. т. и библиотек, в т. ч. в СССР  ок.  150
М. т. и театр. архивов. Крупнейшие М. т. созданы при МХАТе, Малом  т-ре,
Т-ре им. Вахтангова, Центр, т-ре кукол, Центр, детском  т-ре,  Т-ре  им.
Моссовета, Большом т-ре  Союза  ССР,  Муз.  т-ре  им.  Станиславского  и
Немировича-Дан-ченко - в Москве; при Т-ре оперы  и  балета  им.  Кирова,
Малом т-ре оперы  и  балета.  Большом  драм.  т-ре  им.  Горького,  Т-ре
Комедии-в Ленинграде; единственным музеем в мире,  собирающим  материалы
по истории и технике циркового иск-ва, является музей при Ленингр. цирке
(осн. 1928). Имеются также музеи (и архивы) при Т-ре им.  Ф.  Волкова  в
Ярославле, Свердловском т-ре оперы и балета, Смоленском, Томском  т-рах,
Иркутском т-ре музкомедии, Пермском т-ре оперы и балета,  Большом  драм.
т-ре им. В. И. Качалова в Казани, Т-ре оперы и  балета  им.  Шевченко  и
Укр. драм. т-ре им. Франко в Киеве, Тбилисском т-ре оперы и  балета  им.
Палиашвили, Т-ре им. Руставели в Тбилиси, Рус.  т-ре  им.  Грибоедова  в
Тбилиси, т-ре "Ванемуйне" в Тарту  и  мн.  др.  3)  Мемориальные  М.  т.
Крупнейшими М. т. такого типа являются музеи К. С. Станиславского, В. И.
Немиро-вича-Данченко,  Е.  Б.  Вахтангова,  а  также  музеи-квартиры  (и
мемориальные комнаты) М. Н. Ермоловой, Б. В. Щукина, Л. В. Собинова,  Е.
В. Гельцер - в Москве, М. К. Заньковецкой - в Киеве, М. Г. Савиной  -  в
Ленинграде, 3. Палиашвили - в  Тбилиси,  Дома-музеи  И.  Гамрекели  -  в
Тбилиси, К. Марджанишвили - в селе Кварели (Грузия),  А.  Церетели  -  в
селе Схвитори (Грузия) и др.
   М. т. в СССР ведут массовую, научно-просветительную работу (экскурсии
по экспозициям и  выставкам,  лекции,  беседы,  тематич.  вечера,  посв.
творчеству выдающихся деятелей т-ра и т.  п.),  осуществляют  публикацию
наиболее ценных архивных и рукописных материалов.
   М.  т.  за  рубежом.  Первоначально  (в  18  в.)   театр.   коллекции
создавались благодаря инициативе частных лиц  -  богатых  меценатов  или
отдельных артистов, а также старейших театр.  коллективов  [напр.,  т-ра
"Комеди Франсез" в Париже, Большого т-ра в Бордо (Франция, 1780),  япон.
т-ра "Но"]. Со 2-й пол. 19 в. мн. частные коллекции переходят в  ведение
гос-ва (путём пожертвований).  Возникают  музеи  при  нек-рых  старейших
т-рах, профсоюзах и  др.  учреждениях.  Значит,  роль  в  этом  процессе
сыграла организация театр. выставок. Так, в 1892  в  Вене  была  открыта
первая Международная муз. и театр. выставка, посв. истории т-ра в Европе
(начиная с средних веков). Для участия в  ней  прислали  свои  материалы
разл. музеи и библиотеки мн. европ. стран. Большой театр.  раздел  имела
также Всемирная выставка 1900 в Париже. Театр, коллекции имеются в  Нац.
б-ке в Вене, обладающей ценнейшими материалами по истории т-ра в Европе,
Нац. б-ке в Турине, б-ке, архиве и музее оперного т-ра  "Гранд-Опера"  в
Париже, театр. отделе Нац. музея в Стокгольме, Музее  истории  т-ра  при
драм. т-ре в Кристианборге (Дания), Театр. б-ке и музее  в  Осло,  Музее
при финском Нац. т-ре в Хельсинки, театр. секции  Нац.  театр.  ин-та  в
Варшаве, Историко-театр. музее в Копенгагене, театр. отделе  Британского
музея, а также в музее Виктории и  Альберта  в  Лондоне,  театр.  отделе
Колумбийского ун-та (США), Гарвардском ун-те (США), музее т-ра  "Кабуки"
в Токио и др. За рубежом музеи, б-киидр. учреждения,  обладающие  театр.
коллекциями, в осн. ведут лишь работу  по  собиранию,  систематизации  и
хранению   историке-театр.   материала.    Постоянной    экспозиционной,
выставочной, научно-популяризаторской и издательской деятельностью  они,
как правило, не занимаются. Наряду с учреждениями, хранящими документы и
материалы по разл. вопросам театр. иск-ва, за рубежом  существуют  также
музеи, архивы и б-ки, посв. отдельным выдающимся  деятелям  т-ра.  Среди
них  -  мемориальный   музей   Шекспира   (в   г.   Стратфорд-он-Эйвон),
библиотека-музей Фолджера (в Вашингтоне), хранящая богатейшие  материалы
по истории постановок пьес  Шекспира  в  т-рах  разл.  стран  мира.  Эти
учреждения   ведут   научно-исследовательскую    разработку    собранных
материалов, а также издательскую деятельность. Н. Мин.
   МУЗИЛИ-БОРОЗДИНЫ- русская актёрская семья. См. Бороздины-Музили.
   МУЗИЛЬ,  Александр  Александрович  [р.7(20).VI.   1908]   -   русский
советский режиссёр. Внук Н. И. Му-зиля,  сын  Н.  Н.  Музиль-Бороздиной.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил Ленингр. техникум сценич.  иск-в
(1933). Проф. режиссёрскую деятельность начал в 1930  в  Академич.  т-ре
драмы (ныне Т-р драмы им. Пушкина; работает здесь до наст.  времени).  С
1950  ведёт  педагогич.  работу  в  Ленингр.  ин-те   т-ра,   музыки   и
кинематографии.
   Пост,:  "Женитьба"  (1934);   "Полководец   Суворов"   Бахте-рева   и
Разумовского (1939), "Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу  (1941),  "Пётр
Крымов" Финна (1942), "За тех,  кто  в  море!"  Лавренёва  (1946),  "Как
закалялась сталь" по Островскому (1947,  инсц.  М.),  "Годы  странствий"
Арбузова (1954), "Одна ночь" Горбатова (1956), "Потерянный сын" Арбузова
(1961), "Перед заходов солнца" Гауптмана (1963). АН. А.
   МУЗИЛЬ, Николай Игнатьевич [по уточнённым  данным,  14(26).  XI.1839,
Чесмены  под  Москвой,-  26.VI(9.VII).1906,  Москва]  -  русский  актёр.
Принадлежал к артистич. семье Бороздиных-Музилей. Играл на  любительской
сцене. В 1865 дебютировал в  Малом  т-ре,  в  1866  зачислен  в  труппу;
работал здесь до конца жизни (с 1903 - засл.  арт.  имп.  т-ров).  Живо,
весело, с юмором исполнял роли амплуа "простака"; выступал в водевилях и
опереттах. Впоследствии раскрылся талант  М.  как  характерного  актёра.
Замечательный исполнитель ролей в произв. А. Н. Островского, М.  впервые
на сцене Малого т-ра сыграл 20 ролей в его  пьесах,  в  т.  ч.:  Гаврила
("Горячее  сердце",  1869),  Пётр  ("Лес",  1871),  Шмага   ("Без   вины
виноватые", 1884). Островский, высоко ценивший М. за знание рус.  жизни,
простоту и искренность игры, отдал ему  для  бенефисов  10  своих  новых
пьес: "Не было ни гроша да вдруг алтын" (роль Е  леей,  1872),  "Поздняя
любовь" (Дормидонт, 1873), "Правда - хорошо, а счастье  лучше"  (Платон,
1876),  "Последняя  жертва"  (Салай  Салтаныч,  1877),   "Бесприданница"
(Робинзон, 1878), "Невольницы" (Мирон Ипатыч, 1880) и  др.  Шедевром  М.
была роль На'рокова ("Таланты и поклонники", 1881).
   М. умел социально верно раскрыть образ. Его игра отличалась  ясностью
замысла" отделкой деталей, задушевностью.  В  исполнение  ролей  Старого
повара ("Плоды  просвещения",  1891)  и  Нарокова  М.  внёс  трагический
оттенок. Искусство М. высоко ценил К. С. Станиславский.
   Др. роли: Любен ("Жорж Данден" Мольера, 1866), Мит-рофан  и  Кутейкин
("Недоросль", 1866, 1882), 1-й крестьянин и  Дворцовый  повар  ("Дмитрий
Самозванец   и   Василий   Шуйский"   Островского,    1867),    Сбригони
("Г-ндеПур-соньяк" Мольера, 1867),  Юродивый  ("Борис  Годунов",  1880),
Добчинский (1883), Заго-рецкий и  Тугоуховский  ("Горе  от  ума",  1882,
1902), Жева-кин ("Женитьба", 1889), м-р Форд  ("Виндзорские  проказницы"
Шекспира, 1890), Чугунов ("Волки и овцы", 1893), Мит-рич ("Власть тьмы",
1895).
   Лит.: Островский А. Н., Полное собр. соч., т. 16, M.,  1953,  с.  33,
146,  151,  163-65,  185;  Николай  Игнатьевич  Музиль,   "ЕИТ".   Сезон
1902-1903, приложения, ' кн. 3, СПБ, с. 11-12; Кара-Мурза С.  Г.,  Малый
театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 147-58;
   Юрьев Юр., Записки. 1872-1893, Л.-M., 1939, с. 32, 98, 116, 128, 136,
138, 139; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., I960, с. 219-22. E.
Фил.
   МУЗЫКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ - инструментальная и вокальная музыка в
драматических спектаклях (в трагедии, драме, комедии, водевиле и т. п.).
Если в муз. театре (см.  Опера,  Музыкальная  драма}  музыка  определяет
драматургию сценического представления и  является  важнейшим  средством
характеристики образов и положений, то в  драматич.  театре  она  служит
вспомогательным, хотя нередко  и  весьма  значит,  средством  художеств.
воплощения пьесы.
   Возрастание роли музыки в драм. т-ре  приближает  его  к  муз.  т-ру,
способствует появлению смешанных  жанров;  таковы,  напр.,  прологи  как
самостоят, пьесы, дивертисменты, оперы-водевили,  англ.  маски,  нек-рые
драматич. жанры у народов  Востока.  История  т-ра  знает  немало  типов
драматич. спектаклей, насыщенных музыкой (античная трагедия  и  комедия,
китайский т-р, итал. комедия масок и др.).
   В  нек-рых  пьесах  музыка  обусловлена  сюжетом  и   непосредственно
вытекает из сценич. ситуации  (нередко  драматург  указывает  конкретные
муз. номера); в этих  случаях  она  обязательна  для  каждой  постановки
пьесы. Но часто режиссёр  и  композитор,  в  соответствии  с  художеств.
задачами   данной   постановки,   вводят   в   спектакль   музыку,    не
предусмотренную драматургом; при этом необходимо соблюдать  определённую
меру,   диктуемую   жанровыми   признаками    драматургии,    характером
постановочных приёмов.
   М. в д. т. углубляет эмоциональную насыщенность спектакля,  усиливает
его  художеств.  воздействие  на  зрителя.  Вместе  с  др.  компонентами
спектакля музыка помогает раскрыть идею  пьесы  ("Победная  симфония"  в
конце трагедии "Эгмонт" Гёте), выявить и  подчеркнуть  социальную  среду
(крестьянская песня в драме "Власть тьмы"),  историч.,  нац.  и  местный
колорит  (звуки  волынки,  жалейки,  гуслей  в  историч.  драмах  А.  К.
Толстого, Л. А. Мея, фанданго или сегидилья с гитарой и  кастаньетами  в
комедиях Лопе де Вега и Кальдерона, альпийские рожки, охотничьи песни  в
"Вильгельме Телле" Шиллера).
   М. в д. т. может выполнять, по замыслу автора пьесы, активную функцию
в драматургии спектакля, непосредственно  включаться  в  сюжет  пьесы  и
влиять на ход действия. Так, в "Моцарте и  Сальери"  Пушкина  исполнение
реквиема производит трагич.  поворот  в  психологии  Сальери;  песня  об
обманутой любви в "Бесприданнице" Островского предопределяет  дальнейшее
развитие сценич. действия. М. в д. т. может служить эмоциональным фоном,
подчёркивать  пси-хологич.  состояние  персонажей,   острые   переломные
ситуации, конфликты, драматич. кульминации, лирич. сцены и т. п. (напр.,
фрагменты увертюры "Гроза" Чайковского, применённые в кульминации  драмы
Островского "Гроза", пост. в Т-ре им. Маяковского, 1953).  М.  в  д.  т.
привлекается также для условной  характеристики  фантастич.  образов  (в
романтич. драме, феерии, сказочн. пост. детского т-ра). Часто М. в д. т.
вскрывает эмоциональный и смысловой подтекст по  принципу  контраста  (в
нек-рых пост. "Гамлета", в сцене на  площадке  перед  замком,  парадная,
весёлая музыка пирующего во дворце короля  усугубляет  трагич.  коллизию
осн. действия), помогает т-ру  выявить  своё  отношение  к  изображаемым
событиям, углубляет характеристику  образов  -  положительную  (революц.
песни в "Молодой гвардии" по Фадееву) или сатирико-обличительную  (песня
"Птичка  божия  не  знает"  на  мотив  церковной   панихиды   в   "Вассе
Железновой"). Иногда  музыка  даёт  зрителю  представление  о  действии,
значительном для хода спектакля, но  протекающем  вне  сценич.  площадки
(военный оркестр уходящего полка за оградой сада в пьесе "Три  сестры").
М. в  д.  т.,  непосредственно  обусловленная  сюжетом  пьесы  (сольное,
хоровое пение, игра на рояле, гитаре, бальный оркестр и т. п.), по  ходу
действия исполняется на сцене; при этом  часто  актёр  только  имитирует
игру на инструменте (и даже пение), музыку же исполняют  за  сценой.  Во
мн. случаях песни, звучащие на сцене, и танцы сопровождаются  оркестром,
находящимся вне сценич.  действия.  Вводные  ("вставные")  номера  могут
иметь  законченную  муз.  форму,   но   могут   представлять   собой   и
незавершённый  эпизод,  фрагмент.  Помимо  номеров,  входящих  в  состав
отдельных актов (включая финалы или "концовки", имеющие особое  значение
в водевилях и комедиях), М. в д. т.  иногда  включает  в  себя  увертюру
(напр., "Кориолан" Бетховена к о. п. Коллина),  обычно  обобщающую  осн.
идеи и образы пьесы, и антракты, нередко построенные  на  развитии  муз.
тем увертюры в  соответствии  с  развитием  действия  пьесы.  По  своему
сюжетному характеру инструмент, виды М. в д.  т.  близки  к  программной
музыке.
   Нек-рые образцы М. в д.  т.  приобретают  самостоятельную  жизнь  как
симф. произв. в первоначальном виде или  в  обработке  (обычно  в  форме
сюит). Многие произведения М. в д. т. вошли в  сокровищницу  музыкальной
классики.
   М. в д.т. писали почти все крупнейшие композиторы:
   Ж. Б. Люлли ("Мещанин во дворянстве"),  Г.  Перселл  ("Король  Артур"
Драйдена), Л. Бетховен ("Эгмонт" Гёте), Ф.  Мендельсон  ("Сон  в  летнюю
ночь"), Р. Шуман ("Манфред" Байрона), Ж. Визе  ("Арлезианка"  Доде),  Э.
Григ ("Пер Гюнт" Ибсена), Я. Сибелиус ("Буря" Шекспира), в России  -  Е.
И. Фомин ["Орфей" ("Орфей  и  Эвридика")  Княжнина],  О.  А.  Козловский
("Фингал" Озерова), М. И. Глинка ("Князь Холмский"  Кукольника),  М.  А.
Балакирев  ("Король  Лир"),  П.  И.  Чайковский  ("Снегурочка"),  А.  К.
Глазунов ("Маскарад") и др. Видное место  музыка  для  т-ра  занимает  в
творчестве сов. композиторов -  Ю.  А.  Шапорина  ("Блоха"  по  Лескову,
"Аристократы"), Д. Д. Шостаковича ("Салют, Испания!" Афиногенова), А. И.
Хачатуряна ("Маскарад"), А. А. Крейна ("Учитель танц ев" Лопе де  Вега),
В. Я. Шебалина ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Д.  Б.  Кабалевского
("Гибель эскадры"), Т. Н. Хренникова ("Много шума из ничего") и др.
   Лит.: Глумов А., Музыка в драматическом театре. Исторические  очерки,
М., 1955; E v a n s Th.,  Incidental  music,  в  кн.:  G  г  о  v  e'  s
dictionary of music and musicians, ed. by Е. Blom, v. 4, 5 ed.,  L.-  N.
Y., 1954. А. Гл.
   "МУЗЫКА  И  ТЕАТР"  -  русская  двухнедельная  газета.   Выходила   в
Петербурге в 1867 (15 номеров) - 1868 (2 номера). Ред. А.  Н.  Серов.  В
"М. и т." наряду с  критич.  статьями  об  оперном  и  драматич.  иск-ве
печатались очерки-монографии о  крупнейших  деятелях  рус.  муз.  театр.
культуры,   хроникальные   заметки   о   муз.-театр.    жизни    страны,
биб-лиографич.  справки  и  т.  п.  Большая  часть   статей   о   музыке
принадлежала Серову, уделявшему особенно много внимания творчеству М. И.
Глинки. Осн. автором статей по т-ру в "М. и т." был П. Д. Боборыкин.
   Лит.: "Отечественные записки", 1867, т. 173, № 7, отд. 2, с. 47-56; К
ю и Ц. А., Избранные статьи, Л., 1952. А.Шн.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕКЛАМАЦИЯ-1)  Вокальное  воплощение  словесного  текста.
Включает различные виды  пения  (речитатив,  ариозо  и  др.).  Отсюда  -
декламационный   (речитативный)   стиль   вок.   музыки,    пения.    2)
Мелодекламация.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА - 1) Одно из ранних названий оперы в Италии (dramma
in musica, dramma per la musica). Появившись на рубеже  16-17  вв.,  при
возникновении оперы,  термин  "М.  д."  к  19  в.  постепенно  вышел  из
употребления. В сер. 19 в. в Германии его вновь ввёл  Р.  Вагнер,  к-рый
называл М. д. свои оперы, приближавшиеся по строению к драме (тетралогия
"Кольцо Ннбелунга", "Тристан и Изольда", "Парсифаль").  Вагнеровские  М.
д. резко отличались от исторически сложивщихся типов  оперы  (отсутствие
членения актов на отдельные  законченные  номера,  отказ  от  ансамблей,
хора, балета и т. п.). 2)Драма-тич. произведение,  в  к-ром  существенно
важное место  занимает  музыка  (вок.  и  инструмент.),  определяющая  в
значительной мере  драматургич.  структуру  произведения.  Этот  жанр  с
давних времён широко представлен в муз. т-ре Китая. В годы  Сов.  власти
он получил распространение в  республиках  Средней  Азии  и  Казахстане,
первоначально в виде драматич. обработок популярных сказаний и  образцов
классич. поэзии ("Лейли и Меджнун", "Фархад и Ширин", "Тахир и Зухра"  и
др.). Музыка их основывалась на нар. песнях и танцах, на традициях  нац.
муз. иск-ва; исполнение песен было  одноголосным,  пение  сопровождалось
ансамблем нар. инструментов. В 30-х гг.  создаются  М.  д.  с  номерами,
специально сочинёнными композиторами, вводится  симф.  оркестр,  хоровое
многоголосие. Таковы:  "Кыз-Жибек"  Брусиловского  (Казах.  ССР,  1934),
"Фархад и Ширин" Успенского и Му-шеля (Узб. ССР, 1937). Появляются М. д.
на совр. тематику  ("Алтын  кыз"  Власова  и  Фере,  Кирг.  ССР,  1937).
Отдельные М. д. были переработаны в оперы ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова,
Узб. ССР, 1949).  3)  Термин  "М.  д."  применяют  также  для  жанрового
обознач. оперы драм. характера, в  отличие  от  оперы  комической  (муз.
комедии), эпической, сказочной и т.  д.  В  этом  смысле,  напр.,  оперу
"Царская невеста" Римского-Корсакова иногда называют  М.  д.  Мусоргский
назвал свою оперу "Хованщина" народной М., д.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - термин, применяемый к оперетте, иногда к другим
видам музыкально-сценических произведений комедийного плана  (комическая
опера, зингшпиль и т. п.). Нек-рые т-ры  оперетты  в  СССР  носят  назв.
т-ров М. к.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - цирковой  или  эстрадный  жанр,  в  котором
музыкальные произведения исполняются трюковыми приёмами на  обычных  или
на    специальных     (эксцентрических)     музыкальных     инструментах
(колокольчиках, бубенцах, пиле, метле  с  натянутой  на  неё  струной  и
бычьим пузырём в качестве резонатора и др.). В М.  э.  используются  для
извлечения звуков разл. предметы (сковородки, "дрова", камни и  т.  п.),
подобранные  в  определённой  тональности.  Игра  на  этих  инструментах
сочетается с  исполнением  злободневных  куплетов,  диалогов,  сати-рич.
сценок, акробатич. трюков. 3. Г.
   МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОЕ   УЧИЛИЩЕ    МОСКОВСКОГО    ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО
ОБЩЕСТВА  -  музыкальное  и  театральное  учебное  заведение  в   Москве
(1883-1917). Организовано на базе муз.-драм. школы П. А.  Шостаковского.
С 1886 пользовалось правами высшего учебного заведения.  Находилось  при
Моск. филармонич. обществе (муз. об-во, существовавшее  в  1883-1917  на
средства  частных  лиц).  Училище  имело  два  отделения:   музыкальное,
выпускавшее исполнителей  (певцов  и  инструменталистов),  композиторов,
теоретиков музыки, и  драматическое,  готовившее  актёров  драм.  т-ров.
Уч-ще возглавляли видные муз. деятели: П. А. Шостаковский (1883-98),  С.
Н. Кругликов (1898-1901), А. А. Брандуков  (1906-17)  и  др.;  на  драм.
отделении преподавали В.  И.  Немирович-Данченко,  А.  И.  Южин,  О.  А.
Прав-дин и др. Воспитанниками уч-ща были мн. известные музыканты и драм.
артисты: Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили,  Л.  В.  Собинов,  Е.  К.
Лешковская, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд и  мн.
др. В 1898  выпускники  драм.  отделения  уч-ща  (вместе  с  участниками
спектаклей Об-ва иск-ва п лит-ры) составили  основу  труппы  только  что
созданного Моск. Художеств, т-ра. В  сов.  время  (в  1918)  уч-ще  было
преобразовано в Гос. ин-т муз. драмы (см. Г И ТИС).
   МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ ТЕАТР - оперный театр. существовавший в  Петрограде
в 1912-19. Основатель и художеств. руководитель - реж.  И.  М.Ла-пицкий,
муз. руководители - дирижёры М.  А.  Бих-тер,  А.  Э.  Маргулян,  А.  В.
Павлов-Арбенин, Г. Фи-телъберг и др. Т-р боролся против оперной  рутины.
В спектаклях т-ра было достигнуто гармонич.  слияние  муз.  и  драматич.
иск-ва,  они  отличались  художественно   цельным   ансамблем,   яркими,
реалистич.  массовыми  сценами.  Труппа  т-ра  (солисты  и   хор)   была
сформирована из молодых певцов и студентов консерватории; позднее в т-ре
работали также выдающиеся певцы - А. И. Мозжухин, М.  И.  Бриан,  Л.  В.
Собинов, Л. Я. Липковская и др. Первые  постановки  -  "Евгений  Онегин"
(1912), "Кармен" (1913); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1913)  и
др.- получили положит. оценку в передовых муз.-обществ. кругах.  Значит,
интерес представляли пост. опер "Борис Годунов"  (1913)  и  "Сорочинская
ярмарка" (1917, в ред. Ц.  А.  Кюи)  Мусоргского,  "Мазепа"  Чайковского
(1913),  "Каменный  гость"  Даргомыжского  (1915).   Несмотря   на   ряд
недостатков в работе т-ра  (субъективное  истолкование  нек-рых  оперных
партитур, натурали-стич. трактовка  отдельных  сцен),  деятельность  его
сыграла положит. роль в развитии рус. оперного иск-ва.
   Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ  И  ТЕАТРАЛЬНЫЙ  ВЕСТНИК-РУССКИЙ   еженедельный   журнал.
Выходил  в  Петербурге  в  1856-60;  с  36-го  номера   1857   назывался
"Театральным и музыкальным вестником", в 1860  восстановлено  пер-вонач.
название. Всего вышло 239 номеров, в 1856 -52 номера, в 1857-59 - по  51
номеру в год, в 1860-34 номера. Ред. М. Я.  Раппопорт,  с  22-го  номера
1860 - А. А. Григорьев. "М. и т. в." был передовым изданием, стоявшим на
позициях реалистич. иск-ва.
   Журнал имел приложения: 1) ежемесячное  "Собрание  театр.  пьес,  или
Репертуар рус. сцены", Петербург, в 1858 вышло 12 номеров, в  1859  -  4
номера; 2) ежемесячный  "Драматический  сборник".  1858-62,  с  1858  по
апрель 1859 выходил самостоятельно,  ред.  П.  А.  Фролов;  с  мая  1859
объединён с "Собранием театр.  пьес",  ред.  А.  А.  Григорьев,  с  1860
выходил самостоятельно.
   В   журнале   и   его   приложениях   печатались   историко-муз.    и
историко-театр. статьи, творч. портреты виднейших отечеств, и зарубежных
деятелей музыки и т-ра, муз. и театр. рецензии, хроника  муз.  и  театр.
жизни в  России  и  за  рубежом,  тексты  пьес,  ставившихся  в  Москве,
Петербурге и нек-рых зарубежных т-рах и др. Шн.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Вл. И.  НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО  (Музыкальный  те
атр имени народного артиста СССР Вл. И. Немировича-Данченко). В  1919  в
Москве В. И. Немировичем-Данченко была осн. муз. студия МХТа; с  1926  -
муз. т-р. В основу работы т-ра  были  положены  творч.  принципы  МХАТа.
Поставив своей задачей реалистич. раскрытие содержания оперных  произв.,
Немирович-Данченко  широко  и  последовательно  применял  новые   методы
режиссуры, уделял большое внимание  воспитанию  актёра,  в  равной  мере
владеющего вокальным и сценич. мастерством; т-р занимался переработкой и
созданием новых либретто классич.  опер,  оперетт  и  сов.  опер.  Здесь
ставились произв. разл.  жанров:  классич.  оперетты,  трактованные  как
комич. оперы ("Дочь мадам Анго" Лекока, 1920;
   "Перикола",   1922,   и   "Прекрасная   Елена",   1937,   Оф-фенбаха;
"Корневильские   колокола"   Планкета,   1932),   комедии   на    музыке
("Лисистрата"   Аристофана,   1923),   оперы   ("Сорочинская    ярмарка"
Мусоргского, 1932;
   "Травиата", 1934; "Катерина Измайлова" Шостаковича, 1934). Реалистич.
тенденции в работе т-ра отчётливо проявились  в  постановках  опер  сов.
композиторов:
   "Тихий Дон" (1936); "В  бурю"  Хренникова  (1939,  опера  создавалась
композитором в творч. содружестве с коллективом  т-ра  под  непосредств.
руководством  Немировича-Данченко).  В  пост.   этих   опер   предельная
правдивость  актёрской  игры  и  выразительность  пения   способствовали
глубокому раскрытию идейного  содержания.  В  1939  в  коллектив  влился
балетный т-р под рук. В. В. Кригер, работавший над применением принципов
МХАТа в балетном иск-ве. В 1941 т-р  был  объединён  с  Оперным  театром
имени  К.  С.  Станиславского.  См.  Музыкальный  театр  имени   К.   С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ   ТЕАТР   ИМЕНИ   К.   С.   СТАНИСЛАВСКОГО   И   Вл.   И.
НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО  (Московский  музыкальный   театр   имени   народных
артистов СССР К. С.  Станиславского  и  Вл.  И.  Немировича-Данченко)  -
создан в 1941 в результате  объединения  Оперного  театра  имени  К.  С.
Станиславского и Музыкального театра имени Вл.  И.  Немировича-Данченко.
Т-р развивает художеств. принципы Станиславского и  Немировича-Данченко,
'положенные  в  основу  работы  руководимых  ими  муз.  студий  (т-ров).
Коллектив в своей творч. практике  следует  принципам  МХАТа.  В  лучших
спектаклях достигнут синтез муз., вок. и сценич.  иск-ва,  реалистически
раскрыты партитуры муз.  произв.  Ряд  спектаклей  т-ра  был  пост.  под
художеств. руководством Немировича-Данченко.
   В годы Отечеств, войны т-р, находясь в Москве,  пост.  оперы  рус.  и
сов. композиторов: "Мадемуазель Фифи" Кюи  (1942),  "Суворов"  Василенко
(1942), "Надежда Светлова"  Дзержинского  (1943).  Отечественной  войне,
революц.,  историч.  темам'  посвящены  работы  т-ра:   "Семья   Тараса"
Кабалевского (1951;
   Гос. пр. СССР, 1952),  "Заря"  Молчанова  (1956),  "Емельян  Пугачёв"
Коваля (1959) и др. Особое внимание коллектив уделяет  работе  над  сов.
оперой и балетом.  Т-ром  пост.  оперы:  "Любовь  Яровая"  Энке  (1947),
"Хозяйка  гостиницы"  Спадавеккиа  (1949),  "Фрол  Скобеев"   Хренникова
(1950),  "Каменный  цветок"  Молчанова  (1950),  "Сказка  о  чудо-птице"
Маги-денко (1955), "Обручение в  монастыре"  Прокофьева  (1959),  "Улица
дель Корно"  Молчанова  (1960)"  "Овод"  Спадавеккиа  (1960),  "Катерина
Измайлова" Шостаковича (1963), впервые в Москве - "Война и мир" (1957) и
др.  В  тесном  содружестве  с  коллективом  т-ра  работают  композиторы
Хренников, Кабалевский, Молчанов, Спадавеккиа и другие.  Т-р  вернул  на
сцену редко исполняемые классич. произведения:
   "Кащей   бессмертный"   (1944),    "Моцарт    и    Сальери"    (1944)
Римского-Корсакова, "Нищий студент" Миллё-кера (1945), "Сказки  Гофмана"
Оффенбаха (1946), "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Так поступают все
женщины" Моцарта (1962). Коллектив выступает  пропагандистом  творчества
композиторов союзных республик: "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал
алан" Гаджибекова (1952), "Запорожец за Дунаем" (1951). Впервые  в  СССР
т-р  пост.  оперы  зарубежных  композиторов:  "Водоворот  жизни"  Сухоня
(1961), "Хари Янош" Кодая (1963).
   В историю сов. хореографии вошли спектакли:
   "Лола" Василенко (1943; Гос. пр. СССР, 1946), "Ше-херазада"  на  муз.
Римского-Корсакова (1944;  Гос.  пр.  СССР,  1946),  "Карнавал"  (1946);
"Берег счастья" Спадавеккиа (1948), "Доктор  Айболит"  Морозова  (1948),
"Лебединое озеро" (1953). В т-ре пост. балеты:
   "Виндзорские проказницы" Оранского  (1954),  "Дочь  Кастилии"  Глиэра
(1955), "Жанна д'Арк" Пейко (1957). "Охридская легенда" Христича (1958),
"Франческа да Римини" (1960), "Снегурочка" (1963) на  муз.  Чайковского,
"Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963) и др.
   В 1941-43 художественным руководителем т-ра был Немирович  -Данченко,
в 1943-48 - П. А. Марков. В 1950-59 гл. реж. т-ра  был  Л.  В.  Баратов.
Поднятию муз. культуры  спектаклей  способствовала  деятельность  С.  А.
Самосуда (в 1943-50 - гл.  дирижёр),  художеств.  оформление  постановок
осуществлял Б. И. Волков (в 1941-49  -гл.  художник  т-ра).  В  качестве
режиссёров в т-ре работали: Д. В. Камер-ницкий, В. А. Канделаки,  П.  И.
Румянцев, И. М. Туманов н др. Дирижёрами т-ра были Е. А. Акулов,  А.  В.
Алевладов, И.  Б.  Байн,  П.  М.  Славинский,  А.  С.  Шавердов.  Успехи
хореографич. коллектива т-ра связаны с деятельностью В.  П.  Бурмейстера
(гл. балетм. в 1941-60). На сцене т-ра выступали артисты оперы -  А.  Н.
Анпкиенко, Г.  М.  Бушуев,  С.  М.  Го-лемба,  М.  С.  Гольдина,  Н.  Ф.
Кемарская, А. Е. Кузнецова, М.  Л.  Мельтцер,  Н.  Д.  Панчехпн,  Г.  И.
Поляков, Ю. А. Прейс, А. А. Росницкая, Н. И. Тимченко, М. С.  Федосеева,
Ю. П. Юницкий, артисты балета - А. А. Урусова, засл. арт.  РСФСР  М.  С.
Сорокина и др. В труппе т-ра (1964): артисты оперы - засл. артисты РСФСР
Г. Д. Дударев, Н.  С.  Исакова,  И.  А.  Петров,  С.  А.  Ценин,  М.  М.
Щавинскнй, Т. Ф. Янко и др.; артисты балета -  нар.  арт.  РСФСР  В.  Т.
Бовт, засл. арт. РСФСР Э. Е. Власова, А. А. Клейн, М. Е.  Редина  и  др.
Гл. дирижёр - засл. деят. пск-в Азерб. ССР К. Д. Абдуллаев,  дирижёры  -
Г. Г. Жемчужин, Г. П. Проваторов,  В.  А.  Эдельман;  гл.  реж.  -Л.  Д.
Михайлов,  режиссёр-постановщик  -  засл.  арт.  РСФСР  и  БССР  П.   С.
Златогоров, режиссёры - нар.  артистки  РСФСР  М.  С.  Гольдина,  Н.  Ф.
Кемарская,    М.    Л.     Мельтцер;     художественный     руководитель
балета-заслуженный деят. иск-в РСФСР и ЭССР В.П.Бур-мейстер, исполняющий
обязанности главного балетмейстера- заслуженный артист Узб.  ССР  А.  Р.
Томский; главный хормейстер - И. К. Мертенс; худ. -А. Ф. Лушин.
   Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Данченко и музыкальный театр его
имени, [М.], 1936;  его  же,  Режиссура  Вл.  И.  Немировича-Данченко  в
музыкальном театре, М., 1960; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко,
[М.], 1941;  Фрейдкина  Л.,  Дни  и  годы  Вл.  И.  Немировича-Данченко.
Летопись жизни и творчества, М., 1962. А Ив
   МУК (Muck), Карл (22.X.1859-3.III.1940) -  немецкий  дирижёр.  Изучал
классич. филологию в ун-тах Гейдельберга и Лейпцига. Одновременно учился
в Лейпцигской консерватории, к-рую окончил  как  пианист  и  дирижёр.  В
1880-86 M. дирижировал  в  т-рах  Цюриха,  Зальцбурга,  Брно,  Грана,  в
1886-92 - Пражском нем. т-ре. С 1892-дирижёр,  в  1908-12-  гл.  дирижёр
Королевской оперы в Берлине. М. был  одним  из  выдающихся  исполнителей
Вагнера. В 1889, гастролируя в Петербурге и Москве, исполнял  тетралогию
"Кольцо Нибелунга", в 1889 М. дирижировал муз. драмами  Вагнера  в  т-ре
"Ковент-Гарден". В оперном репертуаре М. были также произв. Ф.  Гуммеля,
А.Лортцинга, К. Гольдмарка, Р. Штрауса, Э. д'Альбера, А. Г. Рубинштейна,
Э. Мегюля, Р. Леонкавалло и др.
   Лит.:  Herzfeld  F.,  Magie  des  Taktstocks.  Die  Welt  des  gro?en
Dirigenten..., B., 1953. Ал. М.
   МУКАНОВ,  Ca6iiT[p.31.III(13.IV).  1900]-казахский   сов.   писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Деп. Верх. Совета Казах. ССР.
Академик АН Казах. ССР. Род. в семье бедного кочевника. В 1922-26 учился
на рабфаке в Оренбурге. В 1935 окончил Ин-т красной профессуры в Москве.
Как драматург выступил в 1939  с  пьесой  "В  дни  борьбы"  (Казах,  т-р
драмы), о классовой борьбе в казах, ауле в первые годы  Сов.  власти.  В
1942 написал  пьесу  "Песня  победы"-о  патриотизме  сов.  детей  в  дни
Отечеств.  войны.  Создал  либретто  оперы  "Гвардия,  вперёд"   (1942).
Крупнейшее драматич. произведение М.- историч. драма  "Чокан  Валиханов"
(1945, 1956,  Казах.  т-р  драмы)-о  замечательном  казах,  мыслителе  и
учёном. Пьесы М. способствовали развитию Казах, ака-демич.  т-ра  драмы,
обл. т-ров Казахстана.
   Лит.: Казахстанские советские писатели, Алма-Ата, 1949; Нуртазин  Т.,
Сабит Муканов, Алма-Ата, 1958.
   МУКИМЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Узбекский театр музыкальной драмы и комедии имени
Мукими). Открылся в Ташкенте 30  ноября  1939  премьерой  комедии  Хамзы
"Проделки Майсары" (реж. Миракилов; Маиса pa -  Кузнецова,  Якубова).  В
труппу вошли крупнейшие мастера узб. муз. и драм. т-ра:  В.  Азимов,  М.
Гафуров, Т. Джафарова, М. Миракилов, Ш.  Рахимова,  Л.  Сарымсакова,  М.
Юну-сов, позднее - Э. Джалилова, Р. Хамраев, С. Ход-жаев;  худ.  рук.-Т.
Джалилов. Была пост. муз. драма "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз.  Джалилова
(1941). В годы Великой Отечеств, войны т-р одним из первых в Узбекистане
создал спектакль о подвигах бойцов и командиров Сов. Армии  "Курбан  Ума
ров" Абдуллы и Чусти, муз. Джалилова и Шперлинга (Курбан - Юнусов). Были
пост. спектакли "Месть" Туйгуна  и  Умари,  муз.  Раджаби  и  Надеждина,
"Оф-тобхон" Яшена, муз. Тохтасынова о  трагич.  судьбе  актрисы,  убитой
религ. фанатиками. В дальнейшем в репертуар т-ра  вошли  пьесы  на  темы
совр. жизни Узбекистана: "Алтын куль" Уйгуна, муз. Левиева (1949, 1952 и
1959; в последней редакции - реж. Хамраев;
   Джамал ana - Сарымсакова, Турсунали - Гафуров), "Влюблённый Ташболта"
Гуляма, муз. Левиева (1961, реж. Хамраев; Ташболта - Ходжаев, Ка-ромат -
Джафарова), "Дочь Зеравшана" Файзиева, муз. Сааткулова (1961). На  сцене
т-ра ставятся пьесы драматургов др. союзных республик:  "Мухаббат  гули"
Мухтарова  (1948),  "Добро  пожаловать"  Рахманова  (1952),   "Стрекоза"
Бараташвили (1954). Здесь шли: "Наталка-Полтавка" (1943, 1954); "Свадьба
в Малиновке" Александрова (1948), "Хозяйка гостиницы"  (1949);  "Кето  и
Котэ" Долидзе (1950), "Соро-чинская ярмарка" Рябова  (1952).  Наибольших
творческих успехов театр достиг в постановке музыкальных драм: "Тахир  и
Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1946, 1953), "Алпамыш"  тех  же  авторов
(1949), "Мукими", муз. Джалилова, Мушеля (1954; Мукими -
   Хамраев), "Фархад и Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля (1954, Фархад
- Гафуров,  Ширин  -  Рах-матова),  "Азиз  и  Санам"  Бабаджанова,  муз.
Ата-ниязова, Степанова (1955), "Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова
и Мушеля (1957, Равшан -  Гафуров,  Зулхумор  -  Джалилова,  Рахматова),
"Ценою жизни" Фатхуллина, Сагдуллы, муз. Бабаева (1958) и  др.  Т-р  им.
Мукими является творч. лабораторией,  в  к-рой  создаются  нац.  произв.
муз.-драм. жанра. Актёры т-ра выступают в драматич. и комедийных  ролях,
создают спектакли героические и бытовые. В г-ре работали  режиссёры:  А.
М. Арбенин,  Я.  Бабаджа-нов,  В.  Я.  Головчинер,  И.  А.  Донатов,  М.
Мухамедов, И. В. Радун; дирижёры: Н.  М.  Гинзбург,  Г.  А.  Дониях,  И.
Шперлинг; худ. П.  Коваль;  балетмейстеры:  Е.  Н.  Барановский,  В.  Н.
Губская, Р. Каримова, Н. Турсунов.
   В труппе т-ра  (1964):  нар.  артисты  Узб.  ССР  -  М.  Гафуров,  Т.
Джафарова, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, С. Ходжаев;  засл.  артисты  Узб.
ССР - А. Абдурах-манов,  Р.  Болтаев,  Э.  Джалилова,  Т.  Назарова,  Ф.
Рахматова, С. Талипов, Р. Шакиров; артисты:
   М. Арифбаев, М. Исраилов, Б. Ихтияров, М. Каримова,  Ш.  Пулатов,  Р.
Тураева, X. Умаров, А. Фаязова, Г. Якубова и др.; гл.  реж.-Р.  Хамраев,
гл. дирижёр-К. Ус-манов, дирижёр - Ю. Ташматов,  гл.  балетм.  -  А.  Г.
Назурлаев, гл. худ.- Г. Визель.
   МУЛАНДЕР (Molander), Улов (р. 18.X.1892) - шведский режиссёр. Окончив
в 1914 школу при Драм. т-ре (Стокгольм), вступил в труппу этого т-ра  (в
1934-38 - худ. рук.). В 1919 обратился к режиссёрской деятельности.
   Пост.: "Венецианский купец" (1917), "Буря"  (1919),"Отел-ло"  (1924),
"Юлий Цезарь" (1938); "Федра" Расина (1927),  "Заговор  Фиеско"  Шиллера
(1934), "Антигона" (1936, 1948), "Медея"  Еврипида  (1934),  "Эдип-царь"
Софокла (1951) и др.
   В этих спектаклях раскрылись осн. черты режиссуры М.- совр. трактовка
конфликтов   и   характеров,    высокая    гражданственность,    суровая
монументальность,    обобщённый    лаконизм,     яркая     эмоциональная
выразительность. В пост. поздних  драм  Стриндберга:  "Ад-вент"  (1925),
"Игра мечты" (1935, 1955 - Драматич. т-р, 1947 - Гётеборгскийт-р), "Путь
в Дамаск" (ч. 1 - 1937,  ч.  2  -  1944),  "Народное  предание"  (1937),
"Королевская невеста" (1938, 1944), "Соната призраков" (1942), "Проезжая
дорога" (1950)  и  драмы  Лагеркви-ста  "Варавва"  (1953)  противоречиво
сочетались   анти-бурж.   направленность   и    мистицизм,    настроения
одиночества, отчаяния.
   Лит.: Hillestrom G., Theatre and ballet  in  Sweden,  Stockh.,  1953;
Ollen G., Strindbergs dramatik, Stockh., 1948. Вл. М.
   МУЛЛЕР,  Константин  Александрович  (р.  22.  VI.  1905)  -   русский
советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск-в  БССР  (1956).
Учился в Ленинграде, сначала в "Школе русского балета" под худ. рук.  А.
Волынского,  затем  в  1923-26-  на   вечерних   курсах   при   Ленингр.
хореографич. уч-ще. В 1926-31 работал в т-рах оперы и  балета  Харькова,
Ташкента, Тбилиси, исполняя ведущие партии: Франц ("Коппе-лия"), Зигфрид
("Лебединое озеро") и др. В 1931-37- артист Большого т-ра, в эти же годы
выступил как балетмейстер. В 1937-50 и 1953-60 работал в  Белорус.  т-ре
оперы и балета.
   Партии:  Базиль  ("Дон  Кихот"),  Вацлав  ("Бахчисарайский  фонтан"),
Василь ("Князь-озеро" Золотарёва) и др.
   М. первый  осуществил  пост.  балета  "Каменный  цветок"  Фридлендера
(1944,  Свердловск).  Пост.  также   "Бахчисарайский   фонтан"   (1948);
"Соловей" Крошне-ра (1950), "Князь-озеро" Золотарёва (1950, Минск,  Гос.
пр. СССР); в последующие годы (1953-60) пост. "Доктор Айболит" Морозова,
"Спящая красавица", "Щелкунчик". В 1960-63 работал  как  балетмейстер  в
Казани, Донецке, Кишинёве (пост. "Тропою грома" Караева), Воронеже ("Дон
Кихот"). Занимается пе-дагогич. деятельностью. Ст. М.
   МУЛЛОДЖАНОВА,  Шоиста  (р.  1925)  -  таджикская   советская   певица
(лирическое сопрано). Нар.арт. Тадж. ССР (1957). Артистич.  деятельность
начала в 1941 в  ансамбле  рубобисток  Тадж.  филармонии.  В  1944  была
приглашена в Тадж. т-р оперы и балета им. Айни,  где  исполнила  партии:
Махин  ("Тахир  и   Зухра"   Ленского),   Заррагул   ("Восстание   Восэ"
Ба-ласаняна), Марфа ("Царская невеста") и др. В 1947-53 училась в  Моск.
консерватории. С 1958  -  солистка  Тадж.  филармонии.  Одна  из  лучших
исполнительниц  тадж.  народных  и  классических   песен,   произведений
композиторов Таджикистана, Узбекистана и др.  республик,  песен  народов
Ближнего Востока. H.H.
   МУЛЛОЕАНДОВ, Авнер Коенович (р. 1911) - таджикский  советский  артист
оперы (баритон). Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Чл. Коммунистич.  партии  с
1940. В 1931  окончил  муз.  уч-ще  (Ленинабад).  В  1933-  1934  артист
Самаркандского евр. муз. т-ра.  В  1935  окончил  режиссёрские  курсы  в
Ташкенте и в том же году был зачислен в труппу Т-ра  им.  Лахути.  Играл
роль Аскера ("Аршин мал алан" Гаджибекова) и  др.  С  1939-солист  Тадж.
т-ра оперы и балета. Ведёт концертную деятельность.
   Партии: Ферюз ("Лола" Баласаняна и Урбаха), Назир  ("Восстание  Восэ"
Баласаняна), Кадыр ("Гюльсара"  Джали-лова,  Садыкова,  Глиэра),  Фархад
("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Онегин, Мазепа, Эскамильо и др.
   Лит.: Львов Н., Материалы к истории таджикского театра, в кн.:  Труды
Государственного  центрального  театрального  музея  им.  А.  Бахрушина,
М.-Л., 1941. ff, ff,
   МУЛЬТАТУЛИ [Multatuli -  псевд.,  от  лат.  mul-ta  tuli  -  я  много
перенёс; наст. имя и фам.Эдуард Дауэс Д e к к e p  (Dekker)]  (2.Ш.1820,
Амстердам,-19.11.1887,    Нидер-Ингельхейм,    Германия)-    голландский
писатель. Виднейший представитель  кри-тич.  реализма  в  голл.  лит-ре.
Произв. М. разоблачают систему  колониализма  ("Макс  Хавелаар",  1860),
бурж. мораль, политику, религию ("Идеи",  1862-77),  призывают  к  бунту
против капиталистич. общества. Драма в стихах М. "Школа  князей"  (1872,
впервые пост. в 1875 в Амстердаме любит, труппой под рук. автора  и  при
участии М. Крюсеман) - наиболее значит. явление в голл.  драматургии  19
в.  В  пьесе  сказались  просветит,  иллюзии  автора  (идея   воспитания
просвещённого монарха). Критич. пафос направлен на реалистич.  раскрытие
социальных пороков бурж. общества. Остро сатиричным образам короля и его
придворных противопоставлены положит. герои - рабочий Герман, его сестра
швея Ханна и гуманная королева Луиза. Симпатии  М.  всегда  принадлежали
простым людям, хотя он не смог понять революц. роли пролетариата.  Драма
М. сильна своими гумани-стич. и  антибурж.  тенденциями,  она  сразу  же
привлекла  внимание  зрителя  демократической   тональностью,   политич.
намёками, необычными для голл. драматургии того времени живым  языком  и
сценичностью (была переведена на нем. и др. европ. яз.). М.  принадлежит
также автобиографич. пьеса "Невеста свыше" (первонач. "Небесная невеста,
или Безродный", соч., 1864), написанная в  традициях  "слёзной  комедии"
под впечатлением "Минны фон Барнхельм" Лессинга. Творчество  М.  оказало
влияние на мн. совр. ему голл. писателей, в т. ч. драматургов Де Коо, Л.
Мюлдера, М. Эмантса.
   Соч.: Volledige werken, dl 1-10, Amst., 1950-60.  Лит.:  Driessen  F.
W., Multatuli: aanklager, strijder, realist, Amst., 1960; L e e u w e H.
H. J. de, Multatuli, het drama en het toneel, [s. l.], 1949. Вл.О.
   МУЛЯ (Mula), Авни (р. 1928) - албанский артист оперы (баритон). Засл.
арт. НРА (1961). Выступал солистом в хоре Народной армии. В 1957 году М.
окончил Моск. консерваторию. С этого же  года  -  солист  Т-ра  оперы  и
балета в Тиране. Среди лучших партий:
   Ваня ("Весна" Дайи), Альфио  ("Сельская  честь"  Ма-сканьи),  Фигаро,
Онегин и др. Д. Аг.
   МУЛЯРЧИК, Пётр Афанасьевич ГР. 15(28).  IV.  1908]-русский  советский
актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич.  партии  с  1943.  В
1930 окончил Ленинградский техникум сценических иск-в. В  1931  играл  в
Ленинградском т-ре драмы имени Пушкина, затем в Сызрани и др. С 1943  -в
Казанском ТЮЗе.
   Роли:  Швандя;  Годун  ("Разлом"),  Кречинский,  Карл  Моор;  Тетерев
("Мещане"), Жан Вальжан ("Отверженные" по Гюго), Рахметов ("Что делать?"
по Чернышевскому),Городничий; Роман ("Неравный бой" Розова) и др. И.И.
   МУМЙНОВА, Розияхон  (p.5.V.1918)  -  узбекская  советская  актриса  и
танцовщица. Нар. арт. Кирг. ССР (1940). Воспитывалась  в  детском  доме,
где участвовала в художеств. самодеятельности. С 1932 - актриса  Ошского
узб. муз.-драматич. т-ра.
   Роли: Джамиля, Зеби ("Бай и  батрак",  "Холисхон"  Хам-за),  Кумыш-ой
("Буран" Ашрафи и Василенко), Оксана ("Смерть оккупантам" Яшена) и др.
   С 40-х гг. исполняет нац.  танцы  -  узб.,  тадж.,  уйгурские.  Танц.
иск-во М. эмоционально, исполнено нац. своеобразия.
   Лит.: Литвинская Ф. Л.  [сост.],  Розияхон  Му-минова,  Фрунзе,  1958
(Декада кирг. иск-ва). ff. Л.
   МУНГАЛОВА, Ольга Петровна  (1905-42)  -  русская  советская  артистка
балета. В  1923  окончила  Ленингр.  хореографич.  уч-ще  (класс  А.  Я.
Вагановой) и была принята  в  балетную  труппу  Ленингр.  т-ра  оперы  и
балета, где вскоре заняла ведущее положение. Для  иск-ва  М.  характерны
поиски новых выразительных средств хореографии. М. принимала  участие  в
экспериментальных балетах Ф. В. Лопухова.
   Партии: Оживлённая красавица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Град  ("Времена
года"  Глазунова),  Арсиноя  ("Египетские  ночи"  Аренского),  Tao   Xoa
("Красный мак"), Хасинта ("Лауренсия"), Мария ("Бахчисарайский  фонтан")
и ДР.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М. -Л., 1950; А.  Я.  Ваганова.
Статьи, воспоминания, материалы, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   МУНЕ (Mounet), Поль (5.X.1847-10.11.1922) - французский  актёр.  Брат
Ж. Муне-Сюлли. Дебютировал в 1880  в  парижском  т-ре  "Одеон".  В  1889
вступил в труппу т-ра "Комеди Франсез", где с 1891 стал "сосъе-тером". В
творчеством, сохранились  элементы  роман-тич.  стиля  и  вместе  с  тем
проявилось сильное воздействие натурализма. Лучшие роли в  пьесах  совр.
авторов Ангус ("Якобинцы"  Коппе),  Юмбер  ("Влюблённый  лев"  Понсара),
Конрад ("Мечом" Ришпена). В классич. репертуаре М.  стремился  к  острой
характерности и углублённому психологизму, особенно прославился глубоким
по мысли исполнением роли Яго (1899).  После  смерти  Муне-Сюлли  (1916)
играл одну из лучших ролей своего брата - Эдипа (в  о.  п.  Софокла).  С
1897 преподавал в Парижской консерватории. Снимался в кино. В. Г.
   МУНЕ-СЮЛЛИ  (Mounet-Sully),  Жан  (27.  II.  1841  -  1.111.1916)   -
французский актёр. По окончании драм. класса при Парижской консерватории
(учился у Брес-сана) выступал на сцене т-ра "Одеон". В 1872  дебютировал
в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Ореста -  "Андромаха"  Расина),  в  1874
стал "сосьете-ром". М.-С. играл роли в ро-мантич. драмах  Гюго  -  Дидье
("Марион Делорм", 1873), Эр-нани (о. п., 1878), Рюи-Блаз (о. п.,  1879);
создал образы Гамлета  (1876),0телло  (1880).  В  1881  М.-  С.  впервые
выступил в роли Эдипа ("Эдип-царь" Софокла) на орхестре древнего т-ра  в
Оранже. Впоследствии этот  спектакль  был  перенесён  на  сцену  "Комеди
Франсез" и включён в гастрольный репертуар М.-С. В  числе  лучших  ролей
М.-С.-Нерон,  Иодай  ("Бри-танник",  "Аталия"  Расина,  1872),   Оросман
("Заира" Вольтера, 1874), Креонт ("Антигона" Софокла, 1893). Играл также
в пьесах совр. драматургов (Дюма-сын, Ожье,  Барбье).  Творчество  М.-С.
утверждало бурж. идеалы. Гамлет в  его  исполнении  был  не  гуманистом,
вступившим в борьбу с социальным злом, а наследным принцем,  стремящимся
восстановить попранное право  на  престол,  наказать  узурпатора  трона.
Романтич.  роли  привлекали  М.-С.  не  пафосом  протеста  или  героикой
страстей, актёр  демонстрировал  великолепный  голос,  изящество  манер,
умение  носить  театр.  костюм,  он  неизменно  придавал  своим   героям
рыцарственно  благородный  облик.  Исполнение  М.-С.  трагедийных  ролей
отличалось  совершенством  сценич.  техники,  отточенной  пластичностью,
продуманностью внешних эффектов.
   Творчество  М.-С.,  блестящего   представителя   т.   н.   "искусства
представления", свидетельствовало о глубоком распаде трагедийного  т-ра,
терявшего в условиях кризиса буржуазной культуры демократический пафос и
гуманизм. Вместе  с  тем  виртуозное  мастерство,  могучий  темперамент,
высокий  художеств.  вкус  М.-С.  способствовали  всемирному   признанию
актёра.
   М.-С. много гастролировал за границей, в  т.  ч.  в  России  (1894  и
1899).
   Лит.: Иванов И., Спектакли г-на Мунэ-Сюлли, "Артист", 1894, № 34; 3 и
н г e p м а н Б., Жан Мунэ-Сюлли,
   "Театр", 1956, .No 2;
   Юрьев Ю., Записки' Л.-М., 1948; [К  у-г  e  л  ь  А.  ],  Театральные
згмегки, "Театр и искусство", 1899, № 47, F e-bvreF., Johnson Т.,  Album
de la Comedie-Francaise, P., 1881l;
   С 1 a r e t i e J., Profils de theatre, P., 1902;  Les  contemporains
celebres Mounet-Sully, P., 1904;
   L a c o u r L., Mounet-S4lly, "Comedie illustree", 1912, № 19.
   Л. Гит.
   МУНЕ (Munk), Кай (13.1.1898 - 4.1.1944) -  дат.  ский  драматург.  По
окончании теологич. ф-та  Копенгагенского  ун-та  (1924)  был  пастором.
Сложное и противоречивое драматургич. наследие М.  (37  пьес)-крупнейшее
явление духовной и художеств. жизни сканд. стран в 20 в. Уже в нач. лит.
деятельности М. утверждал  общественно-преобразующую  роль  иск-ва,  его
тесную связь с важными проблемами совр. развития. Разочарование в  бурж.
демократии привело М. в 20-е гг. к  реакц.  историч.  концепции  сильной
личности,  к-рая  может  использовать  любые  средства  для   достижения
исторически оправданной цели. Эта концепция - в основе философских  драм
на сюжеты Библии и древней истории: "Пилат" (1917,  пост.  в  Орхусе  на
открытом воздухе - 1941), "Самсон" (1917), "Операция" (1919), "Идеалист"
(1928, Королевский т-р). Проблеме взаимоотношений  личности  и  общества
посв. также пьесы о выдающихся деятелях дат. культуры:
   "В огне" (1926, "Т-р Бетти  Нансен"-1937),  о  критике  Г.  Брандесе,
"Счастье"  (1939,  Королевский  т-р-1940),  о  поэте   и   епископе   Н.
Грундтвиге, "Смерть Эвальда" (1943, Королевский т-р),  о  драматурге  И.
Эвальде. Эти пьесы показывают враждебность бурж. общества творч. началу.
Утверждая потребность людей в вере, М. вместе  с  тем  был  в  состоянии
конфликта  с  официальной  церковью  и  стремился  превратить   храм   в
просветит. центр. Двойственность идейных позиций М. отразилась в  пьесах
"Слово" (1925, "Т-р Бетти Нансен"- 1932),  "Любовь"  (1926,  Королевский
т-р - 1935), "Море и люди" (1929, т-р в Оденсе - 1960),  действие  к-рых
происходит в совр. дат. деревне. Образам идеалистов  здесь  противостоит
сатирически  изображённое  мещанское   окружение.   Восхваление   личной
диктатуры, культа "героя" - гл. тема пьесы  "Победа"  (1936,  Норвежский
т-р в Осло). После поездки в гитлеровскую Германию М. написал драму  "Он
сидит на кипящем котле" (1938, там же), в к-рой выступил с резкой,  хотя
и ограниченной  этич.  проблемами,  критикой  фашизма.  Оккупация  Дании
(1940) привела М, в ряды последоват. антифашистов. В 1942 он  нелегально
издал своё лучшее произв.- историч. драму "Нильс Эббесен"  (1943,  Драм.
студия под  рук.  И.  Бергмана,  Стокгольм),  где,  показывая  восстание
крестьян в 1340 против нем. феодалов, призывал к борьбе с захватчиками.
   Лучшим драмам М. присущи строгая монументальность  композиции,  яркая
афористичность, интеллектуальная насыщенность, смелое сочетание историч.
материала  с  совр.  трактовкой  характеров  и  конфликтов.  М.  открыто
поддерживал Движение Сопротивления, был убит гитлеровцами.
   Соч.: Mindeudgave, bd 1-9, Kbh., 1948-49. Лит.: МатусевичВ., Новое  о
Кае Мунке, "Иностр. лит-ра", 1959, .No 3; Palsbo  O.,  Kaj  Munk.  Kbh.,
1940;
   L arsen'J. K., Kaj Munk som dramatiker, Kbh., 1941;
   H e n r i q u e s A., Kaj Munk, Stockholm,  1944;  Mogensen  H.,  Kaj
Munk paa teatret, Kbh., 1953; его же, Kaj Munk  of  folketeatret,  Kbh.,
1957. Вл. Af.
   МУНТ, Екатерина Михайловна (1875-1954) - русская  советская  актриса.
Засл. арт. РСФСР (1932). В 1898,  окончив  Моск.  филармонич.  уч-ще  по
классу В. И. Немировича-Данченко, была принята в МХТ  (играла  здесь  до
1902). Роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Снегурочка;  Майя  ("Когда  мы,
мёртвые,  пробуждаемся"  Ибсена),  Наташа  ("Три  сестры"),  Лиза   Бенш
("Микаэль Крамер" Гауптмана) и др. С 1902, вступив в "Товарищество  рус.
драмы", организованное Мейерхольдом, М.  играла  в  Херсоне  и  Тифлисе.
Роли: Нина Заречная; Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"). В 1906-08
- актриса Драм. т-ра В. Ф. Комисса ржевской. Роли: Tea  ("Гедда  Габлер"
Ибсена), жена Человека ("Жизнь Человека"  Андреева)  и  др.  С  1908  М.
работала  гл.  обр.  на  провинциальной  сцене  (Баку,  Пенза,   Одесса,
Екатеринодар, Полтава, Харьков, Казань, Новороссийск). Роли: Лиза ("Горе
от  ума"),  Луиза  Миллер,  Офелия;  Корделия  ("Цороль  Лир"),   Порция
("Венецианский купец") и др.  Дарованию  М.  были  свойственны  душевная
теплота, лиризм, проникновенная  искренность.  В  1920-22  М.  играла  в
Петрогр.  нар.  доме;  с  блеском  исполняла  комедийные  роли  (Дорина,
Туанетта - "Тартюф", "Мнимый больной"). Одновременно (в 1920) вступила в
труппу только что  организованного  ТЮЗа.  Создала  тонкий,  проникнутый
беспощадной иронией образ Звездин-цевой ("Плоды  просвещения"),  сыграла
Анну ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анну
   Андреевну ("Ревизор"), Хлою ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу) и  др.
Вела педагогич. работу. С. Г.
   МУНХ  (Munch),  Андреас  (1811-84)  -  норвежский   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1835. Один из виднейших представителей  направления
"национального романтизма". В  историч.  драме  "Юность  короля  Сверре"
(1837) и в трагедиях "Вечер в Гиске" (1855), "Герцог  Скуле"  (1864)  М.
патетически изображает прошлое страны, но идейный пафос пьес  обращён  в
современность.   Трагедия   "Лорд   Вильям    Рассел"    (1857)    посв.
национально-освободит. борьбе. В сказочной драме "Горное  озеро"  (1875)
М. идиллически воссоздал быт и нравы крестьянской среды.  Все  пьесы  М.
ставились на сцене Кристианийского т-ра. Влиянием, проявилось  в  ранних
драм. произв. Ибсена и Бьёрнсона.
   Лит.: И б с e н Г., "Лорд Вильям Рассел"  на  сцене  Крп-стианийского
театра [1857 г.]. Собр. соч., т. 4, М.,  1958,  Liestol  К.,  Stang  E.,
Norges litteraturhistorie, Oslo, 1938; Blanc Th.,  Christiania  theaters
historie, Christiania, 1899. Вл. M.
   МУНЬОНЕ (Mugnone), Леопольде (29.IX.1858 - 22.XII.1941) - итальянский
дирижёр и композитор. Музыке учился в консерватории в Неаполе. В 12  лет
сочинил оперу-буффа "Доктор Бартоло Сальсапари-лья". В  1875  работал  в
т-ре "Нуово" в Неаполе как  хормейстер.  Здесь  же  в  1875  были  пост.
оперетты М.: "Биззарро и его дочери", "Мадам Анго в  Константинопольском
серале". Написал  оперы:  "Уличный  мальчишка"  (1892,  т-р  "Малибран",
Венеция), "Жалкая жизнь"  (1905,  т-р  "Сан-Карло",  Неаполь).  В  своих
операх М. продолжал традиции веристов. Как дирижёр дебютировал в 1877  в
Неаполе, в т-ре "Фьорен-тини", затем выступал в Милане, Лондоне,  Париже
и др. городах. В 1890 дирижировал первой пост.  оперы  "Сельская  честь"
Масканьи  (Рим,  т-р  "Костанци").  Один  из  крупнейших  итал.  оперных
дирижёров,  М.  был  страстным  художником,   увлекавшим   исполнителей,
замечат. истолкователем опер композите  ров-веристов.  В  его  репертуар
входили также  произв.  Моцарта,  Глинки,  Вагнера,  Гуно,  Визе  и  др.
авторов. Св. Г.
   МУР (Moore), Грейс  (5.XII.1901-26.1.1947)  -  американская  артистка
оперы (сопрано). Не получила  систематич.  муз.  образования.  В  юности
испытывала тяжёлые материальные лишения; пела в  одном  из  нью-йоркских
ресторанов, затем выступала на Бродвее в опереттах и муз. ревю.  В  1926
выехала в Европу, брала уроки у М. Гарден во Франции и Италии. В 1928  с
большим успехом дебютировала в т-ре "Метрополитен-опера" и в т-ре "Опера
комик"   (Париж).   С    1928    (кроме    1932-34)    была    солисткой
"Метрополитен-опера"; одновременно гастролировала в  Париже  и  Лондоне.
ВПариже М. подготовила партию Луизы (о. п. Шарпантье) под  рук.  автора.
Гастролировала в странах Лат. Америки и Европы.  Прославилась  в  лирич.
партиях итал. и франц. опер. Иск-ву  М.  были  присущи  эмоциональность,
непосредственность,  изящество  и   простота   выражения,   разнообразие
тембровых красок.
   Партии: Манон (о.п. Массне), Мими;  Джульетта,  Маргарита  ("Ромео  и
Джульетта",  "Фауст"  Гуно),  Тоска;  Фьора   ("Любовь   трёх   королей"
Монтемецци). Снималась в кино. Вс.Т.
   МУР (Мооге), Уильям (р.И.  VI.  1868-  6.  XI.  1937)-  австралийский
театральный критик и писатель. Работал актёром в т-pax США и  Англии.  В
нач. 1900-х гг. начал выступать как театр. критик. В 1909 по  инициативе
М. в Мельбурне была создана лит.-театр. организация  "Ежегодные  вечера,
посвящённые австрал. драме" (просуществовала  до  1912).  Здесь  впервые
ставились небольшие  пьески  австрал.  авторов.  Деятельность  М.  имела
большое значение в формировании драматургии и утверждении народного т-ра
Австралии. В 30-е гг. много писал об австрал. театр. иск-ве.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L.,  1953.  Л.
К.
   МУРАВЬЁВА, Марфа Николаевна (Никифо ровна) [29.VI  (11.VII).  1838-15
(27).IV. 1879] - русская артистка балета. Род. в семье бывш. крепостного
крестьянина. В 1844- 1857 училась в Петерб. театр. уч-ще у Фредерика (П.
Ф.  Мала-вернь),  Э.  Хюге  и  М.  Петипа.   В   десятилетнем   возрасте
дебютировала в партии Амура ("Мечта художника, или Одушевлённый портрет"
Пуни и Орсини). По  окончании  уч-ща  была  зачислена  солисткой  балета
петерб. Большого т-ра. В 1860-62 выступала  в  Москве  в  Большом  т-ре.
Вернувшись в петерб. труппу в 1862, выступила в одной  из  своих  лучших
партий - "Жизели". М. была  первой  исполнительницей  ведущих  партий  в
балетах А. Сен-Леона ("Метеора" Пинто), "Фиаметта, или Торжество  любви"
Минкуса, "Конёк-Горбунок" и др. М. не обладала большой элевацией, мимич.
выразительностью, но танец её отличался высокой техникой, тонким  худож.
вкусом, пластич. завершённостью, он казался лёгким, воздушным. Иск-во М.
высоко ценил К. Блазис. В 1865 М. оставила сцену.
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938. Г. Том.
   МУРАДЕЛИ, М у р а д о в,  Вано  Ильич  [р.24.111  (6.  IV).  1908]  -
советский композитор. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии  с
1942. В 1931 окончил Тбилисскую консерваторию (по классу  композиции  В.
В. Щербачёва,  С.  В.  Бархударяна,  М.  М.  Багриновского).  В  1934-38
совершенствовался в Моск. консерватории под рук. Б. С. Шехтера и  Н.  Я.
Мясковского. Автор опер: "Великая дружба" (1947,  Т-р  оперы  и  балета,
Донецк), "Октябрь" (1961,  Ансамбль  сов.  оперы  Всероссийского  театр.
об-ва, Москва; 1964, Большой т-р, на сцене Кремлёвского Дворца съездов).
   Писал музыку к спектаклям моек. драм. т-ров: "Честь"  Мдивани  (1938,
Камерный т-р), "Приказ по фронту" Мдивани  (1941,  ТЮЗ),  "Гаити"  Дюбуа
(1953, Т-р драмы и комедии),  "Баня"  Маяковского  (1953,  Т-р  Сатиры),
"Белый лотос" Шудраки (1956, Т-р им.  Пушкина),  "Одна  ночь"  Горбатова
(1957, Малый т-р), "Дали неоглядные" Вирты (1957, т-р им.  Моссовета)  и
др. Автор симфоний (Гос. пр. СССР, 1946), музыки  к  кинофильмам;  песен
(Гос. пр. СССР, 1951). Э. М.
   МУРАДОВА, Барият  Солтан-Меджидовна  [р.3(16).  1.1914]  -  кумыкская
советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Деп. Верх.  Совета  Даг.  АССР
(1955), Верх. Совета СССР (1958).  Чл.  Сов.  комитета  защиты  мира.  В
1926-28 была солисткой Дагестанского радиокомитета в Махачкале.  В  1930
окончила муз.-драм. техникум и вступила в труппу  вновь  организованного
Кумыкского драм. т-ра (ныне Т-р им. А. П. Салаватова). Первыми учителями
М. были музыкант Т. Мурадов и Н. Н. Синельников, возглавлявший рус.  т-р
в Махачкале. Лирич. дарование М. окрашено светлым жизнелюбием,  лучистым
обаянием  и   теплотой.   М.   обладает   красивым   голосом,   богатыми
разнообразными оттенками, выразительной пластикой и мимикой.
   Роли: партизанка Кыстаман ("Красные  партизаны"  Салаватова),  Марьям
("Сулейман  из  Ашага-Стала"  Фатуева),  Санюк   ("Уллубий   Буйнакский"
Рустамова), Асият ("Любовь Асият" Курбанова), Лариса  ("Бесприданница"),
Лаура ("Каменный гость" Пушкина), Лауренсия ("Овечий источник"), Сюзанна
("Женитьба Фигаро"), Сусан ("Намус" Шир-ванзаде), Гюльчохра ("Аршин  мал
алан" У. Гаджибекова) и др.
   Мастерство перевоплощения, тонкая и острая жизненная наблюдательность
позволяют  актрисе  создавать  сочные  комедийные  характеры:  Джумайсат
("Мол-ла Насреддин" Курбанова), Шекерхан ("Под деревом"  Рустамова).  М.
часто выступает с сольными концертами  в  горных  аулах,  исполняя  нар.
шуточные, героич. и бытовые песни (мн. из к-рых обработаны ею). Е. Ж.
   МУРАДОВА,  Саният  Татамовна  (13.XII.1924)  -  кумыкская   советская
актриса.  Нар.  арт.  Даг.   АССР   (1958).   С   1935   выступала   как
исполнительница песен в ансамбле песни и танца народов Дагестана. В 1944
вступила в труппу Кумыкского драм. т-ра. Характерно-комедийная  актриса,
обладающая сочным юмором, яркой сценич. выразительностью.
   Роли: Сувсар ("Если сердце захочет" Рустамова), Феона ("Не  всё  коту
масленица"). Сваха ("Женитьба"), Зазау ("Мол-ла  Насреддин"  Курбанова),
Служанка ("Кровавая свадьба" Лорки). Е.Ж.
   МУРАДОВА, Сона (р. 31.XII.1914)-туркменская советская  актриса.  Нар.
арт.  СССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.  Род.  в  семье
крестьянина-бедняка. В 1931 окончила Ашхабадский педагогич. техникум.  В
1934 вступила в труппу Туркм. академического т-ра драмы. В 1955-60  была
директором этого т-ра.
   Мощный реалистич. талант М. особенно полно проявляется в драматич.  и
остро характерных  ролях.  М.  глубоко  раскрыла  духовный  мир  простой
туркменской женщины-матери: Акнабат ("Решающий шаг" Кербабаева),
   Бике ("Семья Аллана" Мухтарова; Гос. пр. СССР, 1951) и в то же  время
даёт  беспощадно  обличительные   характеристики:   Бочкарёва   ("Платон
Кречет"), Пошлёпкина ("Ревизор"), Кукушкина ("Доходное место").  Сильный
темперамент, высокая эмоциональность сочетаются в игре  М.  с  предельно
сдержанной манерой выражения чувств.  С  высокой  реалистич.  простотой,
монументальной силой играла роли: Оксаны ("Гибель эскадры"), Огыл Бостан
("Кеп-мир-Кёр" Бурунова и Аманова), Эмилии ("Отелло"), Вассы Железновой;
Дурсуновой ("Кто преступник" Мухтарова). Л. АН.
   МУРАДОВА, Сурай (р. 1913) - туркменская советская актриса. Нар.  арт.
Туркм. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Училась в Ашхабадском
педагогическом техникуме. В 1927 - 29 - в туркм. драм.  студии.  В  1929
поступила в Туркменский т-р драмы. Сценические образы М. отмечены  яркой
эмоциональностью, острым внешним рисунком.
   Роли: Шахухубан  ("Зохре  и  Тахир"  Аманова),  Джерен,  Морал  ("Сын
пастуха", "Серебряный портсигар" Мухтаро-ва и Сейтлиева), Анна Андреевна
("Ревизор"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Любовь Яровая, Кручинина;
   Оразсолтан ("Судьба" Деряева), Мария Александровна ("Семья"  Попова).
Снималась в кино. Л. АН.
   МУРАДЯН, Баграт Георгиевич (3. VII.1887-21.  VI.  1959)  -  армянский
советский актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1931). Сценич. деятельность  начал
в Тифлисе в 1908 в труппе А. Харазяна. В 1912-17  работал  в  т-ре  Арм.
драм. об-ва в Тифлисе, в 1917-20-в труппе Арм. культурного об-ва в Баку.
В 1924-32 - актёр Т-ра им. Сундукяна. В 1933-39 -в Арм. т-ре в  Баку,  с
1940 - в Арм. ТЮЗе (Ереван). Один из лучших комиков арм. сов.  т-ра,  М.
особенным успехом пользовался в характерных ролях классич. репертуара.
   Роли: Воскан и Айрапет ("Злой дух" и "Намус" Ширван-заде), Зимзимов и
Исаи ("Пэпо" и "Хатабала" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна),
Юсов ("Доходное место"), Бобчинский ("Ревизор") и др. Б. Л.
   МУРАДЯН, Зарэ Мурадович (р.20.Х1.1913) - армянский  советский  артист
балета и балетмейстер. Засл. деят. иск-в  Арм.  ССР  (1961).  В  1930-35
учился в Моск. хореографич. уч-ще. В 1935-38  -  артист  Большого  т-ра:
исполнял партии Джигита ("Кавказский пленник" Асафьева), Кавалера  ("Три
толстяка" Оранского), Нурали ("Бахчисарайский фонтан") и др. В 1938-57 -
солист балетной труппы Ереванского т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
   Партии:  Авет   ("Счастье"   Хачатуряна),   Вацлав   ("Бахчисарайский
фонтан"), Гусан  ("Хандут"  Спендиарова),  Карэн  ("Гаянэ"),  Ли  Шан-фу
("Красный цветок"), Пастух ("Мармар" Оганесяна) и др.
   В 1948 впервые выступил как балетмейстер, с 1957 - балетмейстер  Т-ра
оперы и балета им. Спендиарова.
   Пост.; "Дон Кихот" (1954); "Хандут" Спендиарова (1953, совм. с В.  А.
Варковицким), "Мармар" Оганесяна (1956, совм. с И. И. Арбатовым).  Танцы
в  операх:  "Давид-Бек"  Тиграняна,  "Армак  II"  Чухаджана,  "Кёр-оглы"
Гаджибе-кова, "Намус" Ходжа-Эйнатова и др.
   С 1925 занимается педагогич. деятельностью (в  1938-42  -  худ.  рук.
хореографич. уч-ща), с 1944 - преподаватель театр. ин-та  (Ереван).  Ст.
М.
   МУРАТОВ, Степан Михайлович (1885-1957) - русский  советский  актёр  и
режиссёр. Нар. арт.  РСФСР  (1946).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.
Принимал участие в  спектаклях  рабочих  любит,  кружков.  В  1907  стал
актёром проф. т-ра. Играл в Перми, Одессе, Иркутске и др. городах. Роли:
Несчастливцев;
   Никита ("Власть  тьмы"),  Войницкий;  Иван  Грозный  ("Смерть  Иоанна
Грозного" А. К. Толстого).
   В 1917-21, работая в Пензенском т-ре, выезжала сёла, создавал  клубы,
крестьянские т-ры. В 1928 работал в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) с
реж.
   Н. И. Соболыпиковым-Самариным, оказавшим большое  влияние  на  творч.
рост актёра. С 1930 - актёр Саратовского т-ра им. К. Маркса. В этом т-ре
прошла большая часть его сценич. деятельности.  Творч.  индивидуальности
М. особенно близка сов. драматургия  и  драматургия  Горького.  Играя  в
пьесах Горького, М. глубоко раскрывал социальную природу образов Сатина;
Левшина ("Враги"), Павла ("Мать"), Егора Булычева. Одна из самых значит,
работ актёра-роль Тетерева ("Мещане"). За исполнение этой роли  и  ролей
Сатина; Чугая ("Хождение по мукам"), Гринёва ("Московский характер")  М.
присуждена Гос. пр.  СССР  (1949).  М.  обладал  превосходными  внешними
данными,  ярким,  вдохновенным  темпераментом.  Никогда  не  прибегая  к
излишнему пафосу, он раскрывал богатство внутреннего мира своих  героев,
пользуясь скупыми выразит, средствами. Особенно удавались актёру  образы
мужественных людей, исполненных властной силы. Он играл  роли  людей  из
народа, героев гражданской войны, простых сов. тружеников.
   Роли: Кошкин ("Любовь Яровая"), Годун ("Разлом"), Чугай ("Хождение по
мукам" по А.  Толстому),  Хомутов  ("Огненный  мост"  Ромашова),  Гайдай
("Гибель  эскадры"),  Метелица   ("Разгром"   по   Фадееву),   Нагульнов
("Поднятая целина" по Шолохову), Харитонов ("За тех, кто в море!"
   Лавренёва), Мичурин  ("Жизнь  в  цвету"  Довженко),  Глеба  ("Русские
люди"), Забелин ("Кремлёвские  куранты")  и  др.  М.  создал  также  ряд
сатирически заострённых образов:
   Хлынов ("Горячее сердце"), Скалозуб ("Горе от ума"),  Прохор  ("Васса
Железнова"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты") и др.
   Лит.: Тимохин В., Степан Муратов, Саратов, 1955. э. к.
   МУРАЦАН (наст. имя и фам. - Григор Т е р-0 в а-н е  с  я  н)  (1.  XI
1.1854-30.VIII.1908) - армянский писатель.  Историч.  драма  М.  "Рузан"
(1882) - о девушке-патриотке, принесшей жизнь в жертву  за  освобождение
Родины, сохраняется в репертуаре арм.т-ров. В. Г.
   МУРАЯМА, Томоёси (р. 18.1.1901)  -  японский  драматург,  режиссёр  и
театральный деятель. Один из руководителей движения  пролетарского  т-ра
саёкугэкидзё. С 1932  -  генеральный  секретарь  Всеяпонской  ассоциации
пролетарских т-ров. В 1934 создал самую левую театр. труппу  направления
сингэки - "Синкёгэкидан", к-рая по  распоряжению  властей  в  1940  была
распущена. За прогрессивную общественную  деятельность  М.  неоднократно
подвергался арестам. Большую роль в развитии япон. т-ра имела  пьеса  М.
"Записки о шайке  разбойников"  (1929),  рассказывающая  о  мужественной
борьбе кит. железнодорожников против тирании военщины. С 1946  руководит
вновь  созданной  труппой  "Синкёгэкидан",  к-рая  стремится  утверждать
методы соц. реализма в  япон.  т-ре.  В  репертуаре  труппы:  "На  дне",
"Вишнёвый сад", "Мать" (по Горькому), "Улица без солнца" Токунага  Сунао
и др. Из послевоенных пьес М. наиболее известна "Мёртвое море"
   1952), посвящённая борьбе япон. рыбаков против  амер.  военно-морских
баз  (пост.  в  т-ре  "Синкё-гэкидан").  В  1959  труппа  "Синкёгэкидан"
объединилась с "Тюгэй" и получила  назв.  "Токе  гэйдзюцудза"  Токийский
художеств.  т-р).  М.  является  также  автором  ряда  работ  по  теории
драматич.  иск-ва:  "О  японском   пролетарском   театре"   (1930),   "О
современном режиссёрском искусстве" (1950), "Театр в деревне"  (1953)  и
др.
   Лит.: О дз а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л.
Г.
   МУРЕР (Murer), Йодокус (1530-16.X.1580) - швейцарский драматург. Лит.
деятельность начал пьесой "Набот", пост. в г. Винте ртуре (1556).  Затем
написал пьесы "Осада города Вавилона" (1559), "Абсолом"  (1565,  Цюрих),
"Воскресение Христа" (1566, Винте ртур),  "Эстер",  "Зоробабель"  (1567,
1575, Цюрих). М. был сторонником Реформации, в своих пьесах,  написанных
на библейские сюжеты, он выступал против  като-лич.  церкви,  разоблачал
злоупотребления церковных служителей. Пьесы  М.  ставились  на  площадях
швейцарских городов и пользовались большой популярностью. Г. Е.
   МУРНИЕК, Николай Янович (р.14.IX.1904) - латышский советский режиссёр
и актёр. Нар. арт. Латв. ССР  (1958).  Учился  в  студиях  Б.  Скуениеце
(1920-22), Ю. Юровского (1922-26). Сценич. деятельность начал в  1922  в
"Интимном т-ре". В 1927-34 был актёром рижского  Рабочего  т-ра,  где  в
1934 дебютировал как режиссёр. В 1934-36 - актёр латв. Художеств.  т-ра.
С 1936 - актёр и режиссёр, с  1953  -  гл.  режиссёр  Лиепайского  т-ра.
Актёрское   творчество    М.    отличается    чёткостью,    рельефностью
характеристик, острой выразительностью  внешнего  рисунка.  В  пост.  М.
красочное, темпераментное сценич. воплощение получила нац. драматургия.
   Роли: барон Вольф ("1905" Упита),  Пеклеванов  ("Бронепоезд  14-69"),
Платон Кречет, Егор Булычев.
   Пост.: "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Купальщица Сусанна"
Упита (1953), "Сын рыбака" (1949),
   -"Старое гнездо моряков" (1957) Лациса, "Солдатская шинель" Григулиса
(1956). Ярким нац. колоритом отмечена монументальная пост. пьесы Райниса
"Огонь и ночь" (1958), в к-рой М. дал новую трактовку  пьесы.  М.  пост.
также: "Бешеные деньги" (1948 и 1955), "Мещане" (1951), "Егор Булычев  и
другие" (1952), "Много шума из ничего" (1950), "Чайка" 1954);  "Господин
Пунтилла и его слуга Матти" Брехта 1962) и др.
   Лит.: Freimane V., Nikolajs Murnieks, "Teatris  un  Dzive".  Almanahs
IV, Riga, 1960, с. 272-80. В. Ф.
   МУРТАЗИН (псевд. -Вели-Иманский)
   {1886-1938)-татарский актёр и режиссёр. Принимал
   -активное участие в организации первой тат. проф. труппы  "Сайяр".  В
1907-15 работал в этой труппе. В 1915 вместе с  М.  Мутиным  организовал
труппу "Ширкэт" в Оренбурге.
   Роли:  Галим  ("Хозяин  и   приказчик"   Богданова),   Газиз,   Гумер
("Молодёжь", "Неравные"  Амирхана),  Борис  ("Гроза"),  Нил  ("Мещане"),
Яичница, Хлестаков ("Женитьба", "Ревизор"), Фердинанд и др.  М.-один  из
первых тат. режиссёров. Пост. спектакли: "Неравные" (1915);  "Галиябану"
Файзи (1917), "Молодёжь" (1915) и др.
   В годы гражданской войны М. организовал несколько армейских трупп.  В
1920 принимал активное участие в организации башк.  т-ра  (Стерлитамак).
Был актёром, режиссёром этого т-ра. В 1922-37-актёр, режиссёр,  директор
башк. т-ра в Уфе. Автор очерка "Из истории татарского театра" (1926). X.
Г.
   МУСАЕВ, Иса Гасан оглы (р. 25.XII.1912) -  азербайджанский  советский
актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии  с  1942.  В
1927-29 учился в бакинском театр.  техникуме.  Затем  вступил  в  труппу
Нахичеванского азерб. т-ра.
   Роли: Октай, Айдын, Эльхан ("Октай Эльоглы", "Айдын", "Невеста  огня"
Джабарлы), Вагиф (о. п. Вургуна), Санан ("Шейх-Сенан" Джавида), Сулейман
("Хаят" Ибрагимова), Яровой ("Любовь  Яровая"),  Степан  Шаумян  ("Город
ветров" .Кирш она). Плат он Кречет, Франц Моор, Отелло, Гамлет и др.
   Выступал как режиссёр. К. Кае.
   МУСАЕВ, Мели (р. в янв. 1914)-узбекский  сов.  театральный  художник.
Нар.  художник  Узб.  ССР  (1950).  В  1928-30  учился  в  Самаркандском
изотехникуме. С 1931 работает в Узб. муз. т-ре (ныне Т-р оперы и  балета
им. Навои).
   Спектакли; "Наргиз"Магомаева(1939), "ЛейлаиМеджнун" Глиэра и Садыкова
(1940), "Акбиляк" Василенко (1943), "Гульсара" Садыкова и  Глиэра  (Гос.
пр. СССР, 1951), "Семь красавиц" Кара-Караева (1955),  "Диларам"  Ашрафи
(1958), "Проделки Майсары" Юдакова (1959). А. У.
   "МУСАЙК  МАСЯЦ"  ("Музы  Арарата")  -  первый  армянский  театральный
журнал. Издавался в 1857- 18 58 в Константинополе, под  ред.  передового
обществ,  деятеля  А.  Айкуни,  сначала  еженедельно,  затем  ежемесячно
(нерегулярно).  На  страницах  этого  журнала  печатались  пьесы  Айкуни
("Ернджак", "Олимпия"), его статьи, посв. т-ру, переводы пьес  с  франц.
яз. Г.Т.-С.
   МУСАЛАЕВ, Магомед  Шапиевич  (р.7.У.1913)-лак-ский  советский  актёр.
Нар. арт. Даг. АССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1960).  С  1937  -  артист
Лакско-го драм. т-ра им. Капиева (г. Кумух).
   Роли: Аглархан ("Аздар" Алиева), Мтыл ("Женихи" Токаева), Мешеди Ибад
(о. п. Гаджибекова), Хас ("В родном  ауле"  Алиева),  Годун  ("Разлом"),
Рустам ("Намус" Ширванзаде), Яровой; Сардион ("Честь" Мдивани),  Раесмик
("Блудный сын" Раннета). В классич. репертуаре  -  Ахов  ("Не  всё  коту
масленица"),  Болыпов   ("Свои   люди-сочтёмся"),   Сганарель   ("Лекарь
поневоле" Мольера) и др. Е. Ж.
   МУСИНА-ПУШКИНА,   Аграфена   Михайловна   [по   мужу-    Дмитровская;
16(27).VI.1740-20.VII (1.VIII).1782]  -  русская  актриса.  Жена  И.  А.
Дмитревского. Выступала на петерб. сцене. Одна из  первых  рус.  актрис,
М.-П. играла разнообразные  роли:  Вдова  ("Мот,  любовью  исправленный"
Лукина, 1765), горничная Лукерья ("Наказанная вертопрашка" Ель-чанинова,
1767), Азиатка (драматизированный балет "Прибежище добродетели",  1759).
Особенно ей удавались роли в комедиях  Мольера:  Арсиноя  ("Мизантроп"),
Клодина ("Жорж Данден"), Жаклина ("Лекарь поневоле"), Дорина ("Тартюф"),
Лизетта ("Школа мужей"). Ок. 1769 М.-П. оставила сцену.
   Лит.: Варнеке Б. В., История русского театра 2 изд., СПБ, [1914],  с.
88, 98-99. В. Вир.
   МУСЛЙМОВА, Кифаят (р. 1916) - узбекская советская актриса. Нар.  арт.
Узб. ССР (1955). Участвовала в кружках  художеств.  самодеятельности.  В
1933- актриса Ошского узб. т-ра. С  1937  -  Самаркандского  узб.  т-ра.
Остро характерная актриса, М. создала ряд сатирич. образов. Играла также
роли героинь.
   Роли:  Дильбар  ("Разгром"  Яшена),  леди  Мильфорд   ("Коварство   и
любовь"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Кабаниха; Меланья ("Егор Булычев и другие"), Холнисо ("Шёлковое  сюзанэ"
Каххара), Сурмахон ("Сердечные тайны" Рахманова),  Мастура  ("Холис-хон"
Хамзы), Эмилия ("Отелло"). В. Д.
   МУСОРГСКИЙ, Модест Петрович [9(21).III.1839,  с.  Карево  Торопецкого
уезда  Псковской  губ.,-16(28).  II   1.1881,   Петербург]   -   русский
композитор. Участник творч. содружества "Могучая кучка",  наиболее  ярко
отразивший в музыке  революц.-демократич.  идеи  60-х  гг.  19  в.  Муз.
одарённость М. проявилась в раннем возрасте. В  1856  М.  окончил  школу
гвардейских прапорщиков в Петербурге. Занимался музыкой под рук.  А.  А.
Герке. В 1852 было издано первое соч. М.- полька "Подпрапорщик" для  фп.
В 1856-57 М. познакомился с А. С. Даргомыжским и  группой  молодых  муз.
деятелей, составивших впоследствии  творч.  объединение,  известное  под
названием "Новая русская музыкальная школа", или  "Могучая  кучка".  Под
рук. М. А. Балакирева М. изучал муз. литературу и технику композиции.  В
1858 он ушёл с военной службы, решив посвятить себя музыке. В конце 50 -
нач. 60-х гг. написал ряд романсов.
   Под влиянием революц.-демократич.  лит-ры  и  журналистики  60-х  гг.
формируются материалистич. и антикрепостнич. воззрения М.,  определившие
эсте-тич. принципы и основное содержание его творчества в зрелый период.
Народность и реализм творчества
   М. ярко проявились в его вок. соч. из крестьянской игизни,  созданных
в сер. и во 2-й пол. 60-х гг.
   Гл. целью творч. исканий М. было создание оперы. В 1863-66 он работал
над оперой "Саламбо"  ("Ливиец")  по  о.  п.  Флобера.  М.  переосмыслил
романтич.  сюжет  Флобера,  выдвинул  на  первый  план   гражданские   и
народно-освободительные   мотивы.   Эта   работа   не   была   закончена
композитором. Музыка "Саламбо" частично использована  М.  в  последующих
его соч. тонера  "Борис  Годунов",  хор  с  оркестром  "Иисус  На-вин").
Незавершённой осталась также речитативная  опера  "Женитьба"  по  о.  п.
Гоголя (1-е действие для голосов с фп., 1868; 2 - 4-е действия  дописаны
в 1931 М. М. Ипполитовым-Ивано-вым,  к-рый  оркестровал  всю  оперу).  В
1868-69 М. написал оперу "Борис Годунов" (2-я ред.  1871-72)  по  о.  п.
Пушкина, явившуюся одной  из  вершин  творчества  композитора.  Либретто
оперы М. составил сам, сохранив большинство стихов Пушкина. Глубоко нар.
характер и острая антимонархич. направленность  оперы  явились  причиной
враждебного отношения к  ней  правящих  кругов  царской  России.  "Борис
Годунов" был отклонён дирекцией императорских т-ров, м  пост.  оперы  на
сцене  Мари-инского  т-ра  в  Петербурге  состоялась  только   благодаря
энергичным требованиям передовой артистич. общественности  [27  янв.  (8
февр.) 1874; годом раньше на той же сцене оыли исполнены три картины  из
"Бориса Годунова"].  Вопреки  травле,  к-рая  была  организована  реакц.
печатью, спектакль  (с  участием  крупнейших  оперных  артистов:  И.  А.
Мельникова, О. А. Петрова, Ю. ф. Платоновой, Ф. П. К омисса ржевского  и
др., дирижёра Э.  Ф.  Направника)  имел  огромный  успех  у  демократич.
публики.
   В 70-х гг. чётко определяются эстетич. воззрения М. (письма к  В.  В.
Стасову, А. А. Голенищеву-Кутузову и др.). Он напряжённо  искал  решения
коренных  идейных  проблем,  выдвинутых  ходом  общественного   развития
России,  стремился  показать  решающую  роль  нар.   масс   в   истории,
противопоставить высокую  моральную  чистоту  и  благородство  духовного
облика людей из народа  нравственному  разложению  и  упадку  совр.  ему
бурж.-дворянского общества. Крупнейшей работой М. в 70-х гг. была  опера
"Хованщина" (начата в 1872), написанная на сюжет (подсказанный Стасовым)
из времён стрелецких восстаний  (конец  17  в.).  Композитор  сам  писал
либретто  этой  оперы,  опираясь  на  широкий  круг  историч.   и   лит.
источников. Определив "Хованщину" как "народную музыкальную  драму",  он
тем самым подчеркнул главенствующую роль народа в её действии.
   Одновременно с "Хованщиной" создавалась опера  "Сорочинская  ярмарка"
на собств. либретто М. по о. п.  Гоголя  (начата  в  1874).  Стремясь  к
правдивой обрисовке нац. характера,  М.  внимательно  изучал  укр.  нар.
песни, использовав многие из них в музыке оперы.
   Если в творч. отношении 70-е гг. представляли для М. пору  наивысшего
расцвета, то личная  судьба  его  складывается  в  этот  период  глубоко
трагично. Чрезвычайно болезненно  воспринял  композитор  травлю  "Бориса
Годунова"  господствующими  общественными  кругами  и   большей   частью
критики. Кроме того, он испытывал  материальные  трудности.  В  1881  М.
тяжело  заболел  и   умер   (в   Николаевском   солдатском   госпитале).
Неоконченную оперу М. "Хованщина" после  смерти  композитора  дописал  и
оркестровал  Римский-Корса-ков  (1883).  Впервые  опера  была  исполнена
силами муз.-драм. кружка в Петербурге под упр.  Э.  Ю.  Гольд  штейна  в
1886. Над завершением "Сорочинской ярмарки" работали А. К. Лядов п В. Г.
Каратыгин (их работа использована при пост. муз. спектакля  "Сорочинская
ярмарка" в "Свободном т-ре" в Москве  в  1913).  Полная  редакция  оперы
сделана Ц. А. Кюи в 1915-16 [пост. 13(26) окт. 1917 в театре Муз.  драмы
в Петрограде], а затем В. Я. Шебалиным в 1930.
   Один из величайших рус. композиторов-реалистов, М. с  огромной  силой
отразил в музыке образы нар.  жизни.  В  своей  творч.  деятельности  он
стремился    к    сознательному    служению    передовым    демократич.,
освободительным идеалам, постоянно подчёркивал, что художник должен быть
активным членом общества,  бойцом  и  трибуном.  Этим  определялось  его
требование безусловной правдивости художественного изображения, смелого,
последовательного раскрытия всех жизненных противоречий в иск-ве. Острая
жанровая характеристичность и мастерство обрисовки нар. масс соединялись
у М. с исключительной глубиной проникновения в душевный мир человека.
   Он необычайно ярко воспроизводил разл. душевные состояния, создавал в
музыке законченные реалистич. характеры-трагич. образы Бориса  Годунова;
Марфы,   Досифея   ("Хованщина"),   В    поисках    разнообразного    по
выразительности, ярко характерного реалистич. муз. языка  М.,  наряду  с
широким использованием разл. видов на р.-песенного творчества, обращался
(вслед за А. С. Даргомыжским) к непосредственному претворению  интонаций
живой человеческой речи. На  основе  органич.  взаимопроникновения  этих
двух элементов им был создан глубоко своеобразный мелодич. язык, в к-ром
широкая  эмоциональная  напевность  сочетается   с   гибкой,   детальной
передачей декламационных оттенков текста.
   Развивая традицию "Ивана Сусанина",  М.  создал  новый  тип  народной
историч. муз. драмы. Главным драматургич. элементом и основной  движущей
силой всего действия в историч. операх М. является  народ,  в  обрисовке
к-рого яркая жанровая конкретность соединяется  с  монументальной  эпич.
мощью и цельностью.  Новаторская  по  своей  природе  драматургия  оперы
"Борис Годунов" построена на сопоставлении и взаимодействии  социального
конфликта     (антагонизм     народа     и     царской     власти)     с
национально-государственным (борьба Руси против попыток  её  закабаления
иностр. интервентами). Этот двойной конфликт определяет  сквозную  линию
муз.-драматургич. развития оперы,  к-рой  подчиняется  всё  многообразие
индивидуальных характеристик. Применяя разнообразные средства  вокальной
и инструментальной выразительности, М.  достигает  в  "Борисе  Годунове"
тонкого   соответствия   музыки   всем   деталям   драматич.   действия,
законченности  и  стройности  общей  муз.  композиции.  Действие   оперы
строится на широко развёрнутых, полных напряжённого драматизма  массовых
хоровых сценах, показывающих постепенный  рост  нар.  гнева.  Ещё  более
велика роль народно-массовых сцен в "Хованщине". В этой нар. муз. драме,
отличающейся  необычайной  широтой  и  монументальностью  концепции,  М.
стремился воссоздать картину эпохи, насыщенной  острыми  противоречиями,
борьбой социально-политич. интересов. Композитор даёт дифференцированную
обрисовку   народа.   С   этим   связано   богатство   и    разнообразие
народно-песенных жанров, использованных в музыке "Хованщины".  Столь  же
многообразны характеристики индивидуальных персонажей, являющихся как бы
собирательными  образами;  в  них  обобщены  характерные   черты   разл.
социально-историч. типов. Вместе  с  тем  замысел  "Хованщины"  страдает
нек-рой идейной неясностью и противоречивостью. Ещё в период  работы  М.
над "Хованщиной" В. В. Стасов указывал композитору на отсутствие  в  ней
"элемента политического, активного, предпринимающего что-то,  идущего  к
какой-то цели" (цит. по кн. :
   М.  П.  Мусоргский.  Письма  и  документы,  1932,  с.  487).   Отсюда
недостаточная      целеустремлённость      драматургии      "Хованщины",
пессимистичность финала.
   В отличие от  монументальных  историч.  муз.  драм  М.,  "Сорочинская
ярмарка"   написана   в   небольших,   простых   и   скромных    формах,
соответствующих  жанру  комич.  оперы.  Её  музыка,   проникнутая   нар.
песенно-стью,  отличается  сочным  жанровым  колоритом,   непринуждённой
комедийной живостью  и  остротой,  светлым,  жизнерадостным  лиризмом  и
поэтич.  задушевностью.  Хотя  пост.  опер  М.   в   дореволюц.   России
наталкивались на всевозможные препятствия, с конца 19 в. "Борис Годунов"
утвердился в репертуаре оперных т-ров России  (а  позднее  и  др.  стран
мира) в ред. Н. А. Римского-Корсакова (первая пост.  в  Петербурге  -  в
Обществе муз. собраний, 1896, в Москве-в Частной русской опере с  Ф.  И.
Шаляпиным в гл. роли, 1898). "Хованщина" была допущена на казённую сцену
лишь в 1913  (благодаря  настояниям  Шаляпина).  В  этот  период  возник
широкий интерес к творчеству М. на Западе.
   Подлинное признание произведения М. получили  в  нашей  стране  после
Октябрьской революции. Его оперы ставятся  во  всех  крупнейших  оперных
т-рах СССР, на яз.  многих  народов  Сов.  Союза,  они  получили  новую,
углублённую идейно-худ ожеств. трактовку.  Имя  М.  присвоено  Уральской
гос. консерватории в Свердловске.
   Лит.: "Музыкальный современник", 1917, кн. 5-6;
   Стасов В., Собрание статей  о  М.  Мусоргском  и  его  произведениях,
М.-П., 1922; е г о ж е, Избранные сочинения в трёх томах, 1-3, M., 1952;
Глебов И. (Асафьев Б. В.), Мусоргский. Опыт  характеристики,  М.,  1923;
его ж е, К восстановлению "Бориса Годунова" Мусоргского. Сб. статей, М.,
1928; Луначарский А. В., "Борис Годунов" Мусоргского, в его сб.: В  мире
музыки, М.- П., 1923, М., 1958; Мусоргский, ч. 1. Борис Годунов. Статьи
   ? исследования, М., 1930; Мусоргский и его "Хованщина". Сб. статей  и
либретто], М., 1928; М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня  смерти.
1881-1931. Статьи и материалы под ред. Ю. Келдыша  и  В.  Яковлева,  М.,
1932 (имеется список произведений и муз. работ М. и библиография о нём);
   "Сов. музыка", 1939, № 4 (весь посвящён М.); Т у м а н и-н а  Н.,  М.
П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939; Орлов Г., Летопись жизни
и творчества М. П. Мусоргского, М.-Л., 1940; Келдыш Ю., История  русской
музыки, ч. 2, М.-Л., 1947, гл. 6, с. 134-179. Г. Кел.
   МУСРЕПОВ, Габит Махмудович  [р.9(22).III.1902]-  казахский  советский
писатель, драматург. Деп. Верх. Совета Казах. ССР. Акад. АН Казах.  ССР.
Род. в семье скотовода. В 1923-26 учился на рабфаке в
   Оренбурге и в Омском с.-х. ин-те. Лит.  деятельность  начал  в  конце
20-х гг. В 1934 написал  первое  драматич.  произведение  -  муз.  драму
"Кыз-Жибек" по  мотивам  народной  поэмы.  На  её  основе  было  создано
либретто первой казах, оперы (муз. Е. Г. Бру-силовского). В 1936 написал
первый вариант пьесы "Аман-гельды" о герое казах, народа - революционере
Аман-гельды  Иманове  (1937,  Казах.  т-р  драмы).  M.  -  автор   пьесы
"Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940) по мотивам нар. поэмы о трагич. любви  в
жестоком феодальном мире (пост. в Моск. драм. т-ре под  назв.  "Поэма  о
любви"). Историч. трагедия М. "Ахан-сереи Актокты" (1958, др. название -
"Трагедия поэта") о казах, певце и композиторе 19  в.  Ахане  раскрывает
трагедию   поэта   и   мыслителя,   выступившего   против   многовековых
предрассудков.
   В 1950 М. завершил работу над новым вариантом драмы  "Амангельды",  в
к-рой  показал  борьбу  пробуждённого  народа  за   победу   Октябрьской
революции, за установление Сов. власти. Люд. Б.
   МУССИНАК (Moussinac), Леон (19.1.1890-  10.IIL  1964)  -  французский
писатель, лит. критик, историк театра и  кино,  режиссёр.  Коммунист.  В
1918 начал лит. деятельность как журналист. В 1932-один из организаторов
"Т-ра интернационального  действия"  (Париж).  В  1934  пост.  спектакль
"Миллионер, дантист и бедняк" Лабиша ("30 миллионов Гладиатора") в Моск.
евр. т-ре. М.  написал  книгу  "Новые  тенденции  в  театре"  (Tendences
nouvelles  du  theatre,  P.,  1930),  в  к-рой   поддерживал   передовые
художеств. тенденции во франц.  т-ре.  Автор  книги  "В  турне-вместе  с
советскими актёрами" (Avec les comediens  sovietiques  en  tournee,  P.,
1935) -о гастролях Моск. евр.  т-ра  в  разл.  городах  Сов.  Союза.  М.
принадлежит популярный труд по всеобщей  истории  т-ра  "От  истоков  до
наших дней" (Le theatre des origines a nos  jours.  P.,  1957).  Написал
трагифарс "Папаша Июль" (совм. с П. Вайяном-Кутюрье, 1927) и др. В  годы
2-й мировой войны участвовал  в  Движении  Сопротивления,  был  заключён
гитлеровцами в концлагерь.
   Соч.: La decoration theatrale, P., 1922; Traite de la mise en  scene,
P., 1948. В. Г.
   МУСТАЕВА, Магинур (р. 1912) -  киргизская  советская  артистка  оперы
(лирическое сопрано). Нар.  арт.  Кирг.  ССР  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1944. В 1935-38 занималась в кирг.  студии  ГИТИСа.  С  1938  -
солистка Кирг. муз. т-ра (ныне Кирг. т-р оперы и балета).
   Партии: Татьяна; Кыз-Жибек (о.  п.  Брусйловского),  Каныкей,  Канаим
("Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Микаэла ("Кармен"); Айша ("Айдар и
Айша" Аманбаева и Германова), Людмила ("Проданная невеста") и др.
   Лит.: КумушалиевК., Майнур Муста ева, Фрунзе, 1958. н.Л.
   МУСТАФАЕВ,   Рустам   Мамед   оглы   [12(25).II.1910-    19.VII.1940]
-азербайджанский советский художник. В 1926 окончил художественную школу
в Баку и с этого времени начал работать как  театр.  художник.  Оформлял
спектакли Т-ра им. Азизбекова, Т-ра оперы и балета им. М.  Ф.  Ахундова,
Азерб. т-ра муз. комедии. В  первый  период  своего  творчества  испытал
влияние конструктивизма,  во  2-й  пол.  30-х  гг.  создавал  реалистич.
декорации.
   Спектакли:  "Шторм"   (1928);   "Невеста   огня"   Джабарлы   (1933),
"Разорённое гнездо" Ахвердова (1935), "Шах-Наме" Джанана (1936) - в Т-ре
им.  М.  Азизбекова;  "Лейли  и   Мед-жнун"   У.   Гаджибекова   (1934),
"Шах-Исмаил" Магомаева
   1931), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), "Ашик Гариб" 3.  Гаджибекова
(1939), "Лебединое озеро" (1935) - в Т-ре оперы и балета  им.  Ахундова,
/f. Kac.
   МУСТАФАЕВА, Сона Эйюб кызы (р.  22.VI.1916)  -  азербайджанская  сов.
артистка оперы (лирическое сопрано). Засл. арт.  Азерб.  ССР  (1943).  С
1930 - солистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Обладает мягким
голосом красивого тембра, с особым  успехом  выступает  в  нац.  оперном
репертуаре.
   Партии:  Гюльчохра,  Нигяр   ("Аршин   мал   алан",   "Кёр-оглы"   У.
Гаджибекова), Нэргиз (о. п.  Магомаева),  Дильбер  ("Вэтэн"  Гаджиева  и
Караева), Рэна ("Низами" А. Бадалбейли), Ширин ("Хосров и Ширин"  Ниязи)
и др.
   МУСТАФИН, Габиден [р.13(26).XI.1902] - казах. сов. писатель. Чл. КПСС
с  1940.  М.  написал  одноактные  пьесы  "Беспокойный  гость"   (1940),
"Диверсант" и "Месть" (1941), пост.  в  обл.  т-рах.  Инсценировал  свою
'повесть "Миллионер" (1950, Казах, т-р).
   Лит.: Суюншалиев Х.,ГабдировИ., Габиден Мустафин, Алма-Ата, 1958.  Н.
Л.
   МУТАЦИЯ (от лат. mutatio - изменение, перемена) -  перелом  голоса  у
подростков в период полового созревания. У  мальчиков  М.  интенсивна  в
связи с усиленным  ростом  гортани;  преобразование  голоса  проходит  с
понижением примерно на октаву. У девочек М. протекает мягче, диапазон их
голоса вследствие меньшего роста гортани подвергается  обычно  небольшим
изменениям.
   МУТИН, Мухтар (1887-1938) - татарский  советский  актёр  и  режиссёр.
Сценич.  деятельность  начал  в  труппе  "Сайяр"   в   1915.   Благодаря
талантливому  исполнению  М.  в  репертуаре   тат.   т-ра   утвердились:
"Разбойники"  (играл  Франца  Моора  и  Карла  Моора,  1918),  "Гамлет",
"Отелло"  (играл  гл.  роли,  1919,  1921).  Утверждал  на  нац.   сцене
реалистич. традиции. Один из  организаторов  татарского  т-ра  в  Казани
(1920). Был актёром и режиссёром этого т-ра.
   Др. роли: Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала, 1916), Юсуф  ("Молодая
жизнь" Кулахметова,  1918),  Татарин,  Сатин  ("На  дне",  1919),  Дикой
("Гроза"), Городничий (1921).
   М. пост. ряд пьес сов. авторов: "К утренним лучам"  Тагирова  (1928),
"Человек с портфелем" Файко (1932) и  др.  В  период  гражданской  войны
работал в разл. армейских труппах, возглавил в Казани театр. секцию  при
Наркомпросе. Автор книги "Татарский театр" (1926),  где  собран  фактич.
материал по истории тат. т-ра. X. Г.
   МУХАМЕДЖАНОВ, Зикир (р. 14. VIII. 1921) - узбекский советский  актёр.
Нар. арт. Узб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1953. С  1938-актёр
Т-ра им. Хамзы.
   Роли: Фуркат (о. п. Авезова и Ходжаева), Джура ("Дядя  и  племянники"
Бабаджанова),  Ариф  ("Люди  с  верой"  Султа-нова),  Аваз  ("Путеводная
звезда" Яшена), Кучкар ("Сомнение" Уйгуна), Абдуллатиф ("Мирза  Улугбек"
Шейхзаде), Горацио и Лаэрт  ("Гамлет"),  Миловэоров,  Борис  ("Без  вины
виноватые", "Гроза"), Роллер ("Разбойники"), Александр Ульянов  ("Семья"
Попова) и др. В.Д.
   МУХАМЁДОВ, Музаффар (р. 1. I.  1901)  -узбекский  советский  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1927.
Род. в семье рабочего. Сценич. деятельность начал в 1918 как любитель  в
кружке "Турк кучи" (Ташкент), к-рым руководил Хамза. В  1919  вступил  в
труппу Т-ра им. К. Маркса (Ташкент). В 1924-27 учился в моек. узб. драм.
студии, по окончании к-рой стал работать актёром и режиссёром. В 1928  -
31 - гл. режиссёр Андижанского т-ра. С  1931-гл.  реж.  Узб.  муз.-драм.
т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Навои). В 1943-50 М. был гл. реж. Т-ра
им. Мукими. Ставил спектакли в т-рах Коканда,  Самарканда  и  др.  Писал
либретто драм п опер.
   Пост.:  "Гюльсара"  Садыкова,  Глнэра  (1937),  "Лейли  и   Мед/кнун"
Садыкова. Глиэра  (1940),  "Великий  канал"  Ашрафи,  Василенко  (1941).
"Офтобхон" Яшена (1944), "Тахир  и  Зухра"  Абдуллы  (1946),  "Гунчалар"
Фатхуллина (1949).
   Лит.: Корсакова А., Узбекский оперный театр. Ташкент, 1961. Э И
   МУХАТОВ, Велимухамед [р. 22. IV(5.V).  1916]-  туркменский  советский
композитор. Нар. арт. Туркм.  ССР  (1955).  Депутат  Верх.  Совета  СССР
4-5-го созывов. В 1951 окончил Моск. консерваторию по классу  композиции
проф. С. Н. Василенко. Написал  (совм.  с  Зноско-Боровским)  балет  "Ак
памык" ("Белый хлопок") (1945, Туркм. т-р оперы и балета) и (совм. с  А.
Г. Шапошниковым) оперу "Кемине и казы" (1947, там же),  2-ю  ред.  оперы
"Зохре  и  Тахир"  (1953,  там  же)  и  др.  соч.  М.  стремится  широко
использовать и творчески воплотить в своих соч.  туркм.  муз.  фольклор.
М.- автор Гос. гимна Туркм. ССР (1946) и ряда соч. в  др.  жанрах.  Гос.
пр. СССР (1951, 1952).
   Лит.: Гусейнов X., Сын дутариста, "Ашхабад", 1960, кн. 2. А.Ив.
   МУХТАРОВ, Гусейн (р. 1914) -  туркменский  советский  драматург.  Чл.
Коммунистич. партии с 1950. В  1953  окончил  Лит.  ин-т  им.  Горького.
Драматургич. деятельность начал в 1941. Пьесы: "Я  председатель"  (1941,
совм. с  Б.  Пурлиевым),  "Любовь  и  клевета"  (1942),  "Арзу"  (1944),
"Чумазая девушка" (1945). Широкую  популярность  получила  пьеса  "Семья
Аллана", посв. новой морали сов. людей (1946, Туркм. т-р драмы; Гос. пр.
СССР, 1951). Совм. с Сейтлиевым написал  пьесы:  "Сын  пастуха"  (1949),
"Дочь садовника" (1949), "Серебряный портсигар" (1949). Автор  пьес  "На
берегу Мургаба" (1956), сатирич. комедии "Веселый гость"  (1953),  "30-е
годы" (1957), "Важная операция" (1958), "Честное комсомольское"  (1960),
"На рассвете", "Кто преступник", комедии "Не хочу замуж". Пьесы М. посв.
совр. жизни Турк' мении. Они отличаются яркостью образов, юмором  (пост.
в Туркм. т-ре драмы и обл.  драм.  т-рах).  М.  написал  либретто  оперы
"Айна" (совм. с К. Сейтлиевым,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Махтумкули),
либретто балетов "Чудесный лекарь", "Сахра" и ряд  одноактных  пьес.  Л.
АН.
   МУХТАРОВА, Фатьма Саттаровна [р. 14(26). III. 1893] - азербайджанская
советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Азерб. ССР (1940). В
1914 окончила Саратовскую консерваторию. В 1914-17 -  солистка  Оперного
т-ра Зимина в Москве (дебютировала в партии Одалиски - "Юдифь"  Серова).
В 1921-37 пела в Казани, Ленинграде, Тбилиси, Харькове, Киеве, Одессе. С
1938-солистка Т-ра оперы и балета им.  Ахундова  (Баку).  Творчество  М.
Способствовало становлению и развитию азерб. оперного иск-ва. Красивый и
сильный грудной голос, незаурядный актёрский  темперамент  позволили  М.
создать ряд ярких вок.-сценич. образов. Выступала на  оперной  сцене  до
1953.
   Партии: Полина ("Пиковая дама"), Ваня ("Иван Сусанин"), Ган-на; Весна
("Снегурочка"), Зибель  ("Фауст"),  Кармен-Оперный  т-р  Зимина;  Любаша
("Царская невеста"), Любовь ("Мазепа"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"),
Амнерис;  Азучена  ("Трубадур"),  Ортруда  ("Лоэнгрнн"),  жена  Пугачёва
("Орлиный бунт" Пащенко), Аксинья  ("Тихий  Дон"),  Гру-ня  ("Броненосец
Потёмкин" Чиш-ко), Азра ("Низами" А. Бадалбейли) - Т-р им.  Ахундова,  и
др.
   С о ч.: Рассказ о себе, "Советский театр", 1936, № 2.
   Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957.
   МУЦЕНИЕЦЕ,  Отилия(6.1Х.  1871-29.  V.  1951)-  латышская  актриса  и
режиссёр. С 1899 - актриса Рижского латышского т-ра. С  большим  успехом
играла роль Гуны в романтической драме  Аспазии  "Серебряное  покрывало"
(1905, Новый латыш. театр). Впоследствии руководила Лиепайским (1918-23)
и Даугавпилсским (1923-26) театрами. Сценические  образы  М.  отличались
острым  драматизмом,  глубокой  эмоциональностью.  Она  играла   женщин,
наделённых сильным характером, энергией. Оставила сцену в 1932.
   Роли: Магда ("Родина" Зудермана, 1899),  Иева  ("Инд-раны"  Блаумана,
1904), Янетта ("Красная мантия"  Бриэ,  1905);  Ио  ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса.1905), Василиса ("На дне" Горького, 1906), Мале  ("Дижудрская
Мале" Линду-лиса, 1912). К.К.
   MyiUATECKy(Musatescu), Тудор (р. 22. II. 1903)- румынский драматург и
театральный деятель. Окончил филологич. ф-т Бухарестского ун-та.  Первая
пьеса М. - "Огоньки над кладами"-была  написана  на  франц.  яз.  (1923.
Париж). Автор ок.  60  пьес  разл.  жанров.  Лучшие  из  них  -  комедии
"Приезжаю нынче вечером" (1931. труппа Т. Буландра, В.  Максимилиан,  Г.
Сторин,  И.  Янковеску,  Бухарест),  "Титаник-вальс"  (1932,  Нац.  т-р,
Бухарест), "Еску" (1933, там же) - представляют собой  едкую  сатиру  на
нравы бурж. Румынии. По широте социальных обобщений и глубине анализа М.
продолжал традиции драматургии  И.  Караджале.  Пьесы  его  пользовались
большим успехом. "Титаник-вальс" сохраняется в репертуаре  рум.  т-ра  и
т-ров др. стран (пост. в Москве  в  ЦТСА  и  в  Ленинграде  в  Т-ре  им.
Пушкина, 1956, а также в др. городах Сов. Союза). Лирич. комедия М. "Сон
в зимнюю ночь" (1937,  Бухарестский  т-р  комедии)  сочувственно  рисует
простых тружеников, обладающих  истинной  красотой  души.  М.  руководил
бухарестскими   т-рами:   "Сэриндар"   (1940),   "Липскань"   (1940-42),
"Колорадо" (1943-44). Автор одноактных пьес для худож. самодеятельности.
Выступал как режиссёр и театр. критик.
   Соч.: Teatru, Вис., 1958; "Титаник-вальс", пер.с рум. яз., М.,  1957.
Д. Ш.
   МУШЕЛЬ, Георгий Александрович (р. 16 (29).  VII.  1909]  -  советский
композитор. Засл. деят. иск-в Узб. ССР  (1944).  В  1936  окончил  Моск.
консерваторию (по классу композиции М. Ф. Гнесина), приехал на работу  в
Узбекистан. Большое внимание М. уделяет театр. музыке. Он написал балеты
"Балерина" (1949, Т-р оперы и балета им. Навои), "Цветок счастья" (1959,
Челябинский т-р оперы и балета), "Кашмирская легенда" (1961, Т-р оперы и
балета им. Навои), оперу "Фархад и Ширин"  (совм.  с  В.  А.  Успенским,
1957, там же), муз. драмы, пост. Т-ром им. Мукими, - "Офтобхон" (совм. с
X. Тохтасыновым, 1953), "Мукими" (1954), "Равшан и Зулхумор" (1957) (обе
совм. с Т. Джалиловым). Написал также музыку к  ряду  драм.  спектаклей,
музыку к кинофильмам и др. соч.
   С 1944 ведёт педагогич. работу  в  Ташкентской  консерватории.  Среди
учеников М.-композиторы Ф. Назаров, А. Халимов, С. Бабаева, Я. Сабзанов.
   МХАТ -см. Московский художественный академический театр СССР имени М.
Горького.
   МЧЕДЁЛОВ (наст. фам.- Мчедлишвил и), Вахтанг Леванович  (1884-19.  V.
1924) -  советский  режиссёр,  педагог,  театральный  деятель.  По  нац.
грузин. С 1905-сотрудник МХТ, пом. режиссёра,  затем  режиссёр.  В  1916
вместе со Станиславским организовал 2-ю Студию МХТ и  был  постановщиком
первого  спектакля  студии  -  "Зелёное  кольцо"  3.  Гиппиус.   Являясь
последователем и пропагандистом  системы  Станиславского,  М.  стремился
положить его принципы в основу своей педагогической и реж. деятельности.
В 1921 на сцене МХТ возобновил пост. "Синей птицы" Метерлинка. В том  же
году М. организовал в Москве Студию импровизации,  развивавшую  принципы
итал. комедии  масок.  Параллельно  с  учёбой  студия  давала  публичные
спектакли. М. ставил спектакли в  Т-ре  комедии  ("Здесь  славят  разум"
Каменского, 1921, и "Иудейская вдова" Кайзера, совм. с В. Г. Сахновским,
1921), в т-ре-студип "Габима" ("Вечный  жид"  Пинского,  1923).  В  1923
организовал и возглавил в Москве Груз. театр. студию, где учились:
   И.  М.  Туманов,  Ш.  Асхабадзе,Г.   Сулиашвили,   М.   Ко-рели,   Н.
Годзиашвили, Г. Журули и др.
   Лит.: "Жизнь искусства", 1924, № 23, с. 2; "Новый зритель",  1925,  №
26, с. 9; "Театр и музыка", 1922, № 13 с. 360-61. м. Люб'.
   МЧЕДЛЙДЗЕ, Дмитрий Семёнович [р. 1(14).1.1904]- грузинский  советский
артист оперы (бас), режиссёр и педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1954).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1951. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4-5-го созывов.
В 1932 окончил Ленингр. консерваторию по классу проф.  П.  3.  Андреева.
Впервые выступил на  оперной  сцене  в  Ленинграде  в  1927.  В  1927-33
М.-солист Ленингр. театра оперы и балета, в 1933 - 52 - Большого т-ра, с
1952-Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
   Партии: Цангала ("Даи-си" Палиашвили), Гела ("Патара Кахи"  Гокиели),
Фридон ("Сказание о Тариэ-ле" Мшвелидзе), Мельник ("Русалка"), Кончак  и
Га-лицкий ("Князь Игорь"), Борис  Годунов;  Гремин  ("Евгений  Онегин"),
царь Салтан ("Сказка о  царе  Салтане"),  Вотан  ("Валькирия"  Вагнера),
Мефистофель ("Фауст"), Марсель ("Гугеноты"),  Джеронимо  ("Тайный  брак"
Чимарозы) и др.
   В  1950-52   М.-заведующий   оперной   труппой   Большого   т-ра,   с
1952-режиссёр Т-ра оперы  и  балета  им.  Палиашвили.  Пост.:  "Русалка"
(1959), "Травиата" (1961)  и  др.  С  1954  ведёт  педагогич.  работу  в
Тбилисской консерватории.
   Соч.: Путь певца, Тбилиси, 1960 (на груз. яз.). Л.Ц.
   МШАНСКАЯ,  Ольга  Феликсовна  [р.  11  (24).  VII.  1903]  -  русская
советская артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Засл.  арт.  РСФСР  (1939).
Музыке и пению обучалась у своей матери, артистки Большого  т-ра  Н.  Н.
Соколовой-Мшанской. Сценич. деятельность начала в 1920 (б.  Оперный  т-р
Зимина). В 1921-59 - солистка Ленингр. т-ра оперы и балета  им.  Кирова.
Выступала также на сцене Ленингр. Малого оперного  т-ра.  С  1948  ведёт
педагогич. работу в Ленингр. консерватории. Гос. пр. СССР (1951).
   Партии:  Екатерина  ("Орлиный  бунт"  Пащенко),  Аксинья  ("В   бурю"
Хренникова), Стенанида  ("Князь-озеро"  Дзержинского),  Любовь,  Княгиня
("Мазепа", "Чародейка" Чайковского), Марфа ("Хованщина"), Любаша; Солоха
("Ночь  перед  рождеством"),  Азучена  ("Трубадур"),  Кармен;   Шарлотта
("Вертер" Массне), Ортруда ("Лоэнгрин"), Иродиада ("Саломея" Р. Штрауса)
и др. Д [j
   МШВЕЛЙДЗЕ, Шалва Михайлович [р. 15(28).V.  1904]  -  грузинский  сов.
композитор и педагог. Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1958).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1947. В 1930 окончил Тбилисскую  консерваторию  по  кл.  М.  М.
Багриновского, в 1933 - аспирантуру под рук. проф. В.  В.  Шербачёва.  В
произв. М. преобладают эпич. образы. В 1946 он написал оперу "Сказание о
Та риэле" (1946, Т-р оперы и балета им. Палиашвили; Гос. пр. СССР, 1947)
- монументальное произв. ораториаль-ного склада, отвечающее возвышенному
духу поэмы "Витязь в тигровой шкурен  Ш.  Руставели,  и  оперу  "Десница
великого мастера" (1961, там  же).  М.  принадлежит  также  симф.  поэма
"Звиадаури" (Гос. пр. СССР, 1942), музыка к драматич.  спектаклям  т-ров
Тбилиси, Ленинграда и Харькова, музыка к  кинофильмам,  симфонические  и
вокальные произв. Деп. Верх. Совета Груз.  ССР  3-го  созыва.  М.  ведёт
большую  музыкально-общественную   работу   (в   1941-51-   председатель
Правления Союза  сов.  композиторов  Груз.  ССР).  С  1929  преподаёт  в
Тбилисской консерватории (с 1942 -профессор).
   Лит.:  Грузинская  музыкальная  культура.  [Сб.  статей],  М.,  1957;
"Советская музыка", 1961, № 9. Э. М. Л. Ц.
   МЫРЗАБАЕВ, Артык (р. 11.V. 1930) - киргизский советский артист  оперы
(баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1962). В 1954 закончил  Муз.  уч-ще  им.
Куренкеева в г. Фрунзе. С этого же года - солист Кирг. акад. т-ра  оперы
и балета. Исполняет преим. лирич. партии.
   Партии:  Семетей,  Искендер  ("Айчурек",  "Аджал   ордуна"   Власова,
Малдыбаева, Фере, 1954), Жермон ("Травиата", 1955), Артём  ("Ак  шумкар"
Ряузова, 1957), Токтогул (о. п. Власова, Малдыбаева, Фере, 1958), Онегин
(1961);
   Амонасро ("Аида",  1962).  Гастролировал  в  Китае  (1955),  Монголии
(1959), Румынии (1961). Д.Бр.
   МЫСЛИВЕЧЕК (Myslivecek), Йосеф (9. III. 1737, Прага.  -4.  II.  1781,
Рим) -чешский композитор. Член Болонской академии иск-в  (с  1771).  Сын
мельника. Муз. образование получил в Праге. С 1763 М. жил в Италии,  где
его  прозвали  "божественным  чехом".  Выступал  как   дирижёр,   горячо
пропагандировал оперную реформу Глюка. Центр, место в творч. наследии М.
занимают оперы, гл. обр. на античные и мифологич. сюжеты (первая  онера,
написанная в 1764 в Парме, не сохранилась). В 1767  в  т-ре  "Сан-Карло"
(Неаполь) с большим успехом прошла премьера оперы  М.  "Беллерофонт".  С
этого времени композитор писал оперы для т-ров разл. городов Италии.
   Мн. из опер. М.  были  созданы  на  либр.  П.  Метастазио,  в  т.  ч.
"Гиперместра" (1769, т-р "Пергола", Флоренция), "Ромул и Эрсилия" (1772,
т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Милосердие Тита" (1773, т-р "Сан-Бенедетто",
Венеция), "Арта-ксеркс" (1774, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Эцио"  (1775,
там же), "Олимпиада" (1778, там же) и др. С 1767 по 1778 М. написал  ок.
30 опер, в  т.  ч.  "Великий  Тамерлан"  (1769,  т-р  "Дукале",  Милан),
"Монтесума" (1771, т-р  "Пергола",  Флоренция),  "Антигона"  (1774,  т-р
"Реджо", Турин), "Армида" по о. п. Расина (1779, т-р "Ла Скала").
   Оперы М. знаменуют начало классицизма в чеш. музыке; в  то  же  время
творчество композитора опирается на чеш. муз.  фольклор  (проникновенные
мелодичные арии и речитативы). М. писал также оратории, симфонии  и  др.
соч.  Его  произведения  оказали  влияние  на  формирование   творчества
молодого Моцарта, к-рый был дружен с M. B 1927 чеш. композитор  С.  Суда
на писал о М. оперу "Божественный чех".  Лит.:  Ш  а  г  и  н  я  н  М..
Воскрешение из мёртвых, М., 1964; Се led a J., Josef Myslivecek,  Praha,
1946;
   Nemecek l.. Nastin ceske hudby XVIII stoleti,  [Praha],  1955;  Racek
J., Ceska hudba, Praha, 1958. Л. Ф. Л.
   МЫСОВ, Пантелеймон Ануфриевич (27. VII. 1914- 24. III. 1958)  -  коми
советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1946). Нар. арт. Коми АССР
(1943). Чл. Коммунистич. партии с 1941.  Деп.  Верх.  Совета  Коми  АССР
(1951-55, 1958). Сценич. деятельность начал в 1930  в  Коми  передвижном
т-ре (Сыктывкар). В 1936 окончил Ленингр. театр. уч-ще. В  1936-42  и  с
1945 - в т.руппе Коми т-ра в Сыктывкаре (актёр и  режиссёр).  В  1942-45
-худ. рук.,  директор  и  актёр  филиала  Коми  т-ра  в  Ухте.  Исполнял
трагедийные и характерные роли. Обладал могучим  темпераментом  и  ярким
нар. юмором. М. способствовал развитию нац. иск-ва. Первый в  республике
исполнил роль В.  И.  Ленина  в  пьесах  "Человек  с  ружьём"  (1941)  и
"Кремлёвские  куранты"  (1952).  Создал  выразительные  образы  в   нац.
репертуаре.
   Роли:  кулак  Кипрушев   ("Усть-Куломское   восстание"   Ермолина   и
Дьяконова),   Митя   Гиря   ("Сельские   вечера"    Леканова),    Шипича
(О.П.Фролова),  Быстряков  ("Вороны"  Ермолина  и  Дьяконова),  Муравьёв
("Свадьба с приданым" Дьяконова), Отелло, Егор Булычев; адмирал  Макаров
("Порт-Артур" Попова и Степанова), Несчастливцев,  Рогожин  ("Идиот"  по
Достоевскому).
   Пост.: "Егор Булычев и другие",  "Старик"  Горького  "Семья"  Попова,
"Бесприданница", "Таланты и поклонники" "Лес", с. П\
   МЬЯВАДИ, Минджи (Вунджи)  У  Ca  (октябрь,  1766-1853)  -  бирманский
драматург, поэт и композитор. Лит.  деятельность  начал  в  1788.  Автор
первой бирм. пъесы-нандвинза "История Инаунга" (1799)  (инсц.  сиамского
романа о приключениях  принца  Инаунга).  Представление  пьесы  занимало
несколько вечеров. Пьеса популярна в Бирме и в наст. время.  М.  написал
ещё несколько  пьес,  к-рые  не  сохранились.  Был  известен  также  как
собиратель и исследователь муз. фольклора.
   Лит.: M a u n g HtinAung, Burmese drama, Oxf 1956. fo. 0.
   МЭИ ЛАНЬ-ФАН (23. X. 1894-8. Vlil. 1961)- китайский  актёр,  педагог,
театральный и  общественный  деятель.  Род.  в  потомственной  актёрской
семье. С 11 лет начал заниматься театр. иск-вом. Впервые выступил в 1904
на сцене пекинского т-ра Гуанхэ-лоу в  спектакле  "Небесная  чета",  где
играл роль одной из небесных ткачих. Брал уроки  у  видных  актёров  Ван
Яо-цина, Чэн Дэ-лина, Ши Сяо-фу. Учился и в  театр.  уч-ще  Пекина,  при
к-ром была труппа Фу-лянь. В возрасте 15 лет  выступал  в  составе  этой
труппы.  Исполнял   женские   роли,   играл   добрых,   сильных   духом,
самоотверженных женщин. Отходя от традиции узкой специализации  в  одном
амплуа, М. Л.-ф. играл разноплановые роли: положит. женщин - цинь,  юных
красавиц - гуймэн-дань, субреток - тьедань, девушек-воинов - даома-дань.
В совершенстве овладев художеств. приёмами каждого из  этих  амплуа,  М.
Л.-ф. сочетал их в своём исполнении. В 20-летнем возрасте М. Л.-ф. начал
театр.-обществ,  деятельность.  Под  влиянием  движения  за  приближение
театр. иск-ва к современности М. Л.-ф. создал  новый  тип  "спектакля  в
современных костюмах", направленного против старой феод. системы  брака,
против коррупции и разложения общества, но пьесы, являвшиеся переделками
традиц. репертуара, были далеки от действительности, а совр.  костюмы  и
использование  совр.  выразит,  приёмов  приводило   к   разрыву   между
художеств. формой и содержанием. Вновь обратясь к традиц. репертуару, М.
Л.-ф. продолжал совершенствовать исполнение  ролей  канонич.  амплуа.  В
спектаклях "Сон в саду", "Расставание на мосту", "Бой на воде" он создал
образцы виртуозного мастерства. Но стремление к утончённому рисунку роли
приводило М. Л.-ф. к известному эстетизму, чрезмерной изысканности игры.
Пост. патриотич. спектакли "Ненавижу жизнь и смерть", "Отпор  цзинь-ским
войскам". В период япон. интервенции М. Л.-ф. временно (1937-45) оставил
сцену и жил продажей своих рисунков (был  также  способным  художником).
После создания КНР (1949) он принял активное  участие  в  развитии  нац.
т-ра;  продолжал  актёрскую  и  педагогия,  деятельность  в   крупнейшем
коллективе Т-ра цзиньси в Пекине. Был депутатом  Всекит.  собрания  нар.
представителей, директором научно-исследоват. ин-та т-ра сицюй  (позднее
Академия т-ра сицюи) в Пекине.
   Среди лучших реж. работ М. Л.-ф.-спектакли:
   "Опьянение Ян Гуй-фэй", "Бо-ван  расстаётся  с  наложницей",  "Феникс
возвращается в своё гнездо", "Сон в саду", "Меч вселенной" и др. В  1959
М.  Л.-ф.  пост.  свой  последний  спектакль   "My   Гуй-ин   становится
главнокомандующим".
   М.  Л.-ф.  -  мастер  перевоплощения.  Созданные  им  образы  изящны,
женственны, тонко и правдиво  передают  психологию,  поведение,  внешний
облик сценич. героинь. М. Л.-ф. обладал высокой сценич.  культурой,  был
блестящим знатоком,  т-ра  кунъцюй,  откуда  он  заимствовал  мелодии  и
сложные приёмы вок.  исполнения,  изучал  танц.  иск-во  Танской  эпохи.
Особая пластичность, изящество внешнего рисунка роли, тонкость вокальных
и речевых интонаций отличали сценич. мастерство М. Л.-ф.
   М. Л.-ф. трижды посетил Сов. Союз (1935, 1952, 1957),  встречался  со
Станиславским,   Немировичем-Данченко,   Мейерхольдом   и   др.   театр.
деятелями. Соч.: Сорок лет на сцене, пер. с кит., М., 1963.
   Лит.: М э и Л а н ь-ф а н и китайский театр.  М.-Л.,  1935;  Образцов
С., Театр китайского народа, М., 1957;
   Brecht В., Schriften zum Theater, В., 1957, с. 77-89.
   И. Г.
   МЭТЫОС (Mathews) - семья английских актёров и театральных деятелей.
   Ч а р л з М. (28. VI.  1776-27.  VI.  1835).  Дебютировал  в  1794  в
Дублине. Работал в провинции, преим. в Йорке. С 1803-в  Лондоне.  Первый
успех - роль Риска,  комич.  слуги  ("Любовь  смеётся  над  Локсми-тами"
Колмена-младшего).    Выступал    на    сцене    т-ров     "Друрп-Лейн",
"Ковент-Гарден", "Хеймаркет", гастролировал в Париже и Нью-Йорке.
   Среди    ролей:    Зекиил    Хоумспан    ("Наследник    по    закону"
Колмена-младшего),  Фальстаф;  сэр   Питер   Тизл   ("Школа   злословия"
Шеридана), Томас Эпплтри ("Офицер-вербов-щпк"  Фаркера),  Уизл  ("Колесо
счастья" Кемберленда), Дон Мануэль ("Она пожелала бы или она не пожелала
бы" Сиббера).
   С 1808 М. выступал с исполнением комич. песенок п сценич.  шаржей  на
своих современников. Обладал редким сценич.  темпераментом;  великолепно
владел иск-вом имитации. Его талант высоко ценил В. Скотт. В  1828  стал
одним из руководителей т-ра "Адельфи".
   Чарлз ДжеймсМ. (26. XII. 1803-24. VI. 1878) - сын Ч. Мэтьюса. В 1835,
после смерти отца, возглавил т-р "Адельфи", но в том же  году  пере  шёл
актёром в т-р "ОлимпиК", сыграв роль Джорджа Рэттлтона в  собств.  пьесе
"Горбатый любовник". Через три года М. женился на руководительнице этого
театра Э. Вестрис; с 1839 вместе с ней возглавлял театр  "Ковент-Гарден"
(пост. комедию Бусико "Лондонская самоуверенность", сыграл  в  ней  роль
Дэзла, 1841, и др. спектакли), а с 1847 -т-р "Ли-цеум". Гастролировал  в
США и Канаде (1871-72), в Австралии (1870),  Индии  (1875).  Как  и  его
отец, М. был комедийным актёром, обладал богатой мимикой, однако уступал
Чарлзу М. в эмоциональности игры.
   Среди ролей: сэр Чарлз Колдстрим ("Изнурённый" Бусико), любезный Хоук
(по "Дельцу" Бальзака), Плам-пер ("Хладнокровный" Джерролда), Пуфф,  сэр
Чарлз Сёр-фес ("Критик", "Школа злословия" Шеридана).
   Лусия Элизабет М. [урожд.-Б а р т  о  л  о  ц-ци  (Bartolozzi);  янв.
1797-8. VIII. 1856]. Известна также как Элиза Вестрис  (мадам  Вестрис),
по имени своего  первого  мужа,  французского  танцовщика  А.  Вестриса.
Обладала хорошим голосом (контральто) и в течение неск. лет выступала  в
Итал. опере в Париже. В 1820 переехала в Лондон, играла на сценах  т-ров
"Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", "Хеймаркет", преим. комедийные роли, в т.
ч. миссис Форд,  миссис  Пейдж  ("Виндзорские  проказницы"),  леди  Тизл
("Школа  злословия"  Шеридана),  Люциана,  Розалинда   ("Как   вам   это
понравится",  "Комедия  ошибок"  Шекспира).  В   1831   возглавила   т-р
"Олимпик". М. была первой женщиной-антрепренёром и  режиссёром.  Обладая
хорошим вкусом, она боролась  с  рутиной  в  области  актёрской  игры  и
оформления спектаклей. Стремясь к большей доступности т-ра, снизила цены
на билеты. В 1839 вместе с  мужем,  Ч.  Дж.  Мэтью-сом,  возглавила  т-р
"Ковент-Гарден", где сыграла роли: Оберона ("Сон в летнюю  ночь"),  Люси
("Опера нищих"  Гея),  Катерины,  леди  Анны  ("Любовь",  "Старые  девы"
Ноулса), Грейс ("Лондонская самоуверенность" Бусико), много ролей в муз.
спектаклях. Последнее выступление М. состоялось в 1854.
   Лит.: Mathews A., Memoirs of Ch. Mathews. Comedian, v. 1-4, L., 1838;
Life of Ch. J. Mathews, ed. of Ch. Dickens (jr), v. 1-2, L., 1879; С о 1
e m a n J., Players and playwrights I have  known,  v.  1-2,  L.,  1888'
Armstrong С. F., A century of great actors. 1750-1850, L., 1912; P  l  a
n-c h ё J. R., Recollections and reflections, L.,  1872,  new  ed.,  L.,
1901. ф. Я.
   МЮЗИК-ХОЛЛ (англ. music-hall  -  музыкальный  зал)  --  вид  театров,
дающих концертные представления. Возникли в нач. 18  в.  в  Англии  -  в
тавернах (вначале назывались saloon-theatre - кабацкий  т-р).  В  1830-е
гг. создаются небольшие передвижные т-ры, представления к-рых состоят из
отд. номеров, коротких пьесок, пения, танцев, балаганных  представлений.
Эти т-ры получили название М.-х. Один из первых М.-х. был организован  в
пригородном "Чайном саду" в лондонском предместье  Воксхолл.  В  1890  в
Лондоне был создан специальный т-р-М.-х. "Альгам-бра", в к-ром выступали
эстрадные и цирковые артисты, большое  внимание  уделялось  эксцентрике,
гротеску, фарсу и др.  комедийным  приёмам.  В  1904  организован  М.-х.
"Колизей", дававший по четыре представления в день.  Успех  этих  и  др.
М.-х. привёл к распространению их в нач. 20 в. в др.  странах  Европы  и
Америки. Вначале М.-х. по преимуществу  ориентировались  на  демократич.
зрителя. Посетив в 1903 Лондонский М.-х., В. И. Ленин говорил: "Тут есть
какое-то сатирическое пли скептическое отношение к  общепринятому,  есть
стремление вывернуть его наизнанку, немножко исказить, показать  алогизм
обычного. Замысловато, а - интересно" (пит. по кн. : Г о p ь-к и  и  М..
Собр. соч., т. 17, 1952, с. 16).
   Но постепенно европ. и амер.  М.-х.  становятся  типично  буржуазными
зрелищами, представления  их  сводятся  к  чередованию  сценич.  трюков,
демонстрации виртуозной техники. В М.-х. всё больше проникают  грубость,
пошлость и порнография. Обозрения, ставящиеся М.-х., представляют  собой
меха-нич.  сочетание  экстравагантных  приёмов,  пышных  зрелищ,  в  них
участвуют   обнажённые   танцовщицы   -   гёрлс.    Крупнейшие    М.-х.:
"Метрополитен", "Палладиум"  (Лондон),  "Радио-сити  М.-х."  (Нью-Йорк),
"Му-лен руж", "Казино де Пари" (Париж).
   В СССР первый М.-х. был создан в 1923  в  саду  "Аквариум".  Это  был
обычный эстрадный т-р. В 1926 в Москве (в помещении 2-го Гос. цирка) был
открыт  М.-х.,  задуманный  его  создателями  как  злободневный,   остро
сатирич. т-р, в к-ром  были  отдельные  эстрадные  номера,  объединённые
общим сюжетом.
   Однако первые программы моек. М.-х. подверглись справедливой критике,
несмотря на участие в них лучших эстрадных  артистов.  Ставящиеся  здесь
обозрения - монтаж аттракционов "Чудеса тридцатого века" (1928), "С неба
свалились" Гутмана (1929), "Туда, где  льды"  Типота  и  Воскресенского,
"Букет моей бабушки" Смирнова-Сокольского, Пессимиста, Гутмана (1929)  и
др.-не отличались лит. достоинствами и повторяли приёмы бурж. М.-х.
   Большой успех  имел  спектакль  "Артисты  варьете"  (сценарий  Е.  Г.
Геркена и Н. О. Волконского, пост. Волконского, худ.  М.  Левин;  в  гл.
ролях С. А. Мартинсон и Б. М. Тенин, 1933). Спектакли "Как 14-я  дивизия
в рай шла" Д. Бедного  (пост.  Ф.  Н.  Каверина,  худ.  М.  М.  Сапегин,
композитор Л. М. Пуль-вер, танцы - Э.  И.  Мэй,  1934)  и  "Под  куполом
цирка"  Ильфа,  Петрова,  Катаева  (пост.  Ф.  Н.  Каверина,   1934)   -
своеобразные эстрадно-драматич. представления на актуальные темы.
   Последующие работы Моск. М.-х.  отмечены  форма-листич.  тенденциями:
"Севильский обольститель" по Тирсо де Молине (1934) и др., что привело к
его закрытию (1935). В Ленинграде, Горьком, Ростове-на-Дону, Баку и  др.
городах также были созданы М.-х.,  просуществовавшие  (из-за  отсутствия
репертуара и чётких художеств. принципов) недолго.
   В 1941 назв. М.-х. получил Моск. эстрадный т-р. В 1960  создан  новый
М.-х.,   ставящий   своей   целью   создание   злободневных   обозрений,
объединяющих эстрадные, цирковые, драматич.  и  балетные  номера.  Здесь
были пост. обозрения: "Когда загораются звёзды" (1960),  "Москва-Венера,
далее  везде..."  (1961),   "Тик-так,   тик-так"   (1963)   Дыховичного,
Слободского.
   В  странах  нар.  демократии  также  возникают  новые  формы   М.-х.,
спектакли к-рых сочетают яркую зре-лищность и значительность содержания,
демонстрируют разл. формы нац. иск-ва (Фридрихштат-палас театр. ГДР).
   Лит.: Academie du cirque et du music-hall.  Histoire  du  music-hall.
P., 1954; Green retreats (Vaux-hall), L., 1955;
   Jacques-Charles, Cent ans de music-hall, Geneve - P., 1956. Ю. Д.
   МЮЛЕШТЕЙН  (Muhlestein),  Ханс  (р.  15.III.  1887)   -   швейцарский
писатель, драматург, поэт, историк.  Творч  деятельность  начал  в  1906
пьесой "Джорджоне". Автор пьес: "Швейцарцы" (1912, т-р "Каммер-шпиле"  -
1917, Цюрих) о борьбе швейц.  кантонов  за  независимость;  "Диктатор  и
смерть" (1932, Драм.  т-р  -  1933,  Берн),  отражающей  конфликт  между
нарождающейся  буржуазией  и  аристократией  в  1-й  пол.  17  в.  Пьеса
"Безбожники" (1932, Драм. т-р, Базель), посв. проблеме религии и атеизма
в Сов. Союзе, полна туманных мистич. рассуждений.  Герой  пьесы  "Слитки
золота" (1940)  пытается  помочь  беднякам  вырваться  из  нужды.  Пьеса
"Курбе,  или  Колонна  зашаталась"  (1949)   посв.   известному   франц.
художнику. Большинство пьес  М.  проникнуто  мистикой,  пессимизмом,  М.
утверждает в них мысль о  бесполезности  борьбы  за  лучшее  будущее,  о
всесилии смерти.
   Лит.: Schweizerische Buhnenwerke in deutscher Sprache. Berufstheater,
Zurich, 1955, с. US-119. Г. Е.
   МЮЛЛЕР, Владимир Николаевич [р. 23.1(4.11). 1887] - русский советский
искусствовед, педагог, художник театра и  кино.  В  1915  окончил  Уч-ще
технич. рисования (уч-ще Штиглица, Петроград). Работу  в  т-ре  начал  в
1918 в Одессе. В 1921-24 был гл. художником т-ра "Массодрам"  в  Одессе.
Переехав в Москву (в 1934), оформлял спектакли во МХАТе  2-м,  Т-ре  им.
МГСПС и др. т-pax. Автор книг и статей по  вопросам  сценич.  оформления
спектакля. Ведёт педагогич. работу (с 1939 в ГИТИСе). Профессор.
   Спектакли: "Власть" Тверского, "Тартюф"; "Волки" Роллана (все в  т-ре
"Массодрам"), "Салют,  Испания!"  Афиногенова  (1936,  Т-р  им.  МОСПС),
"Нора" (1939, Моск.  т-р  им.  Ленинского  комсомола),  "Так  и  будет!"
Симонова (1944, там же).
   С  о  ч.:  Театрализованная  ширма,  в  сб.:  Материалы   сценической
экспериментальной лаборатории при МХАТ СССР им.  М.  Горького,  вып.  1,
М.-Л., 1942; Трансформирующиеся мужской и женский  театральные  костюмы,
М., 1948;
   Декорационное оформление спектакля, М., 1956; Театральный художник, в
сб.: Как поставить спектакль, М., 1962.
   МЮЛЛЕР (Muller), Герда (1894-1951) -  немецкая  актриса.  Ученица  М.
Рейнхардта. В 1917-22 работала в т-ре во  Франкфурте-на-Майне,  затем  в
Гос. т-ре (Берлин) у Л. Йеснера. Сценич. деятельность М. была прервана в
годы фашистского режима, в 1945 она вернулась в Нем.  т-р  (Берлин).  М.
была актрисой широкого диапазона,  особенное  внимание  уделяла  речевой
характеристике образа.  Играла  в  пьесах  Чехова,  А.  Стриндберга,  Ф.
Ведекинда, Г. Кайзера и др. Лучшими её ролями были: леди  Макбет;  Мария
Стюарт; Китти Уоррен ("Профессия г-жл Уоррен" Шоу).  В  1949  награждена
Нац. пр. ГДР.
   МЙНХЕНСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР  -  немецкий  театр.  Организован  по
инициативе группы архитекторов и  художников,  существовал  только  один
сезон (1907-08). Во главе т-ра  стоял  реж.  Г.  Фукс.  Выступая  против
натуралистич. т-ра, руководители Мюнхенского  т-ра  протестовали  против
иллюзионной сцены-коробки. В специально построенном летнем театр. здании
Мюнхенского  т-ра  (арх.  М.  Литман)  зрительный  зал  был   расположен
амфитеатром,  длинная  сцена  т-ра  (10  м),  лишённая  глубины  (4  м),
ограничивалась  с  боковых  сторон  башнями;  на  фоне   задней   стены,
окрашенной в белый цвет, благодаря  спец.  системе  электрич.  освещения
рельефно  выделялись  силуэты  актёров  (отсюда   назв.-силуэтная,   или
рельефная, сцена). Декорации почти отсутствовали,  интерьер  состоял  из
нескольких объёмных колонн, или  пилястров,  и  занавесей,  скульптурные
мизансцены подчёркивали схематизм изображения. Гл.  место  в  т-ре  было
предоставлено  художнику,  широко  использующему  эффекты  разноцветного
освещения.  Т-р  вёл  ожесточ.  борьбу  с  реализмом  в  театр.  иск-ве,
утверждал эстетику декаданса, его художеств. практика  свидетельствовала
о кризисе, охватившем нем. т-р в канун 1-й мировой войны.
   В репертуаре т-ра были: "Фауст" Гёте (1-я часть);
   "Двенадцатая ночь"; "Театр чудес" Сервантеса, "Птицы" Аристофана.
   Лит.: Фукс Г.,  Принципы  Мюнхенского  "Театра  художников",  пер.  с
рукописи Л. Гуревич, "Ежегодник императорских театров", 1909,  вып.  IV;
его же, Революция театра. История  Мюнхенского  художественного  театра,
пер. с нем., СПБ, 1911. И. Н.
   МЮС (Musch), Ян (р. 22. XII. 1875)  -  голланд  ский  актёр.  Впервые
выступил на сцене в 1891 в амстердамском  т-ре  "Салон  де  варьете".  В
1899-1908 работал в Нидерландском сценич. объединении, затем в  "Театре"
(под рук. В. Ройярдса) и др. труппах.
   Участвовал (совм. с драматургом Г.  Хейермансом)  в  создании  Нового
нидерландского сценич. объединения (1912). В 1919 совм.  с  Л.  ван  дер
Хорстом организовал труппу "Сцена", где играл до  1933.  В  1933-36  был
режиссёром и актёром т-ра "Маски". В 1936 возглавил собств.  труппу  "Ян
Мюс". Оставил сцену в 1952.
   M. - один из лучших  голл.  актёров  20  в.  Продолжатель  реалистич.
традиций Л. Бауместера. Создал разнохарактерные сценич. образы. Выступал
как чтец.
   Роли: Люцифер,  Уриил  ("Люцифер"  Вондела),  Роббекноль  ("Испанский
брабантец" Бредеро), Крелис Лоувен (о.  п.  Лан-гендейка),  Яспер  ("Ева
Бонёр" Хейерманса),Пук ("Сон в летнюю ночь"),  Гарпагон;  Натан  ("Натан
Мудрый" Лессинга), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Сирано де  Бержерак  (о.  п.
Ростана) и др. Вл. О.
   МЮССЕ (Musset), Альфред де (11. XII. 1810, Париж,-2. V. 1857, там же)
-французский писатель, драматург, поэт. Член Франц. академии (с 1852). В
ранней юности испытал влияние прогрессивного романтич. кружка "Сенакль",
руководимого В. Гюго.  Первые  произв.  (сб.  "Итальянские  и  испанские
повести", в который вошла пьеса "Каштаны из огня", 1829)  близки  поэзии
де-мократич.  романтизма  своим  антибурж.  бунтарским  пафосом,   яркой
живописностью. Испытывая отвращение к буржуазной действительности,  поэт
не верил и в утопич. методы преобразования жизни, иронически относился к
оторванному от жизни романтич.  идеалу.  Первая  поставленная  на  сцене
пьеса М.-"Венецианская ночь" (1830, т-р "Одеон")-не имела успеха, т.  к.
в годы революц. подъёма изящная ирония  М.  оказалась  чуждой  зрителям.
Развенчивая романтич.  героя,  М.  высмеивал  не  только  преувеличенную
риторику, чрезмерные страсти, но и патетику борьбы.  В  1832  был  издан
сборник "Спектакль в кресле", в к-рый вошли драм. поэма "Чаша и уста"  и
пьеса  "О  чём  грезят  девушки".  В  30-е  гг.  написаны  пьесы,  пост.
впоследствии в т-ре "Комеди Франсез",-  "Каприз"  (1847),  "Андреа  дель
Сарто", "Не надо биться об заклад"  (обе  в  1848),  "Прихоти  Марианны"
(1851),  "Любовью  не  шутят"   (1861),   "Фантазио"   (1866),   "Прялка
Барбериньгй (1882), а также "Подсвечник" (1848, "Т-р историк") и др.
   В этих пьесах М.  сочетается  трагическое  и  комическое,  гротеск  и
лиризм. В поисках драмы, передающей сложную противоречивость  жизни,  он
разрушает клас-сицистские каноны,  следует  причудам  поэтич.  фантазии,
добивается свободы формы.  Он  перебрасывает  место  действия,  нарушает
жанровую однотонность  пьесы,  обнажает  условность  приёмов,  вносит  в
трагедию иронич. подтекст, пародийность.  Обычно  М.  писал  свои  пьесы
прозой, строя гибкий, выразительный,  драматически  напряжённый  диалог,
раскрывающий мысли и чувства героев. Насыщенные  трагич.  мироощущением,
пьесы M. - свидетельство духовного недуга поколения,  лишённого  веры  в
будущее.  Герои  M.-  скорбные  скептики,  разочарованные,   исполненные
сомнений, тревоги, иронии, лишённые  идеалов,  неспособные  к  активному
действию. Лишь в историч. драме "Лоренцаччо" (1834,  т-р  "Ренессанс"  -
1896, в гл. роли Сара Бернар) М. преодолевает лирич.  замкнутость  своей
драматургии. Драма определяет роль народа  как  решающей  силы  истории.
Глубина  философско-политич.  обобщений,   эпич.   масштабность   делают
"Лоренцаччо" одной из самых значит, историч. пьес 19 в. Но в этой пьесе,
созданной после крушения революции 1830 и разгрома восстаний  30-х  гг.,
проявляется неверие М. в возможность революц. преобразования жизни,  что
придаёт пьесе пессимистич. направленность. В 1836 М. написал ряд  статей
("Переписка  Дюпюи  и  Котоне"),  в  к-рых  высказал  свои  взгляды   на
драматургию романтизма.
   Последние  пьесы  M.-развлекательные  салонные-комедии,  воскрешающие
жанр аристократич. комедий-пословиц  18  в.,-"Нужно,  чтобы  дверь  была
открыта или закрыта" (1845), "Луизон", "Всего не предусмотришь"  (1849),
"Кармозина" (1850), "Беттина" (1851), "Осели ручей"  (1855),  ироничные,
изящные пьесы, содержащие  тонкие  психологич.  зарисовки,  но  лишённые
глубокого содержания.
   "Открытие"  М.-драматурга  произошло  в   России:   актриса   А.   М.
Колосова-Каратыгина пост. в свой бенефис комедию-пословицу "Каприз" (под
назв.  "Женский  ум  лучше  всяких  дум",  1837,  Александрийский  т-р),
заинтересовав  этой  пьесой  Л.  Р.  Аллан-Де-прео,   к-рая   играла   в
Михайловском т-ре. Вернувшись в Париж, Аллан-Депрео сыграла  роль  мадам
де  Лери  в  "Капризе"  (1847,  "Комеди  Франсез")  и  "ввела  в   моду"
драматургию М. Пьесы М. вошли в репертуар "Комеди Франсез",  их  ставили
крупные франц. режиссёры (Ж. Копо, Ш. Дюллен, Г. Бати, Л.  Жуве,  Ж.  Л.
Барро, Ж. Вилар). Роль Лоренцаччо была одной из лучших в  репертуаре  Ж.
Филипа (1959).
   На сов. сцене ставились: "Лоренцаччо" (1923, Одесский т-р),  "Любовью
не шутят" (1928, Т-р-сту-дия под рук. Завадского),  "Подсвечник"  (1943,
Ле-нингр. т-р Комедии).
   Соч.:  Comedies  et  proverbes,  v.  1-2,  P.,  1866-  1867;  в  рус.
пер.-Избр. произведения, т. 1-2,М.,1957;
   Театр, М.-Л., 1934.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М." 1963; Фёдоров  А.
В., Драматургия Альфреда де Мюссе, в кн.: А. д е  Мюссе,  Театр,  М.-Л.,
1934, с. 9-28; История франц. литературы, т. 2, М., 1956, с.  306-15;  L
а-foscade L., Le theatre d'Alfred de Musset, P., 1901, S u a г e  s  A.,
Alfred de Musset au theatre. P., 1923. Е. Ф.
   МЮФКЕ, Константин Карлович [р. 24. X (6.XI). 1913]-русский  советский
актёр. Нар. арт. Груз. ССР
   (1950). В 1927 окончил театр. техникум в Саратове и в  этом  же  году
начал проф. театр.  деятельность.  Играл  в  т-рах  Воронежа,  Саратова,
Киева, Днепропетровска. С 1934  работает  в  Тбилисском  рус.  т-ре  им.
Грибоедова. M.- один из первых исполнил  роль  В.  И.  Ленина  на  сцене
(спектакли  "Человек  с  ружьём",  1938,  "Кремлёвские  куранты",  1940,
"Третья патетическая", 1958,  Погодина,  "В.  И.  Ленин  и  М.  Горький"
Добжинско-го, 1948, "Грозовой год" Каплера, 1957)  и  в  кино  ("Великое
зарево",  1938).   M.   -   характерный   актёр;   его-игра   отличается
тщательностью отделки, мастерством; сценич.  детали,  простотой.  Лучшие
роли актёр создал в рус. классич. и сов. драматургии.
   Роли: Вожеватов ("Бесприданница"), Громов  ("Аристократы"  Погодина),
Протасов ("Дети солнца"), Лыняев  ("Волки  и  овцы"),  Леонид  Борисович
("Машенька"),   профессор   Горностаев   ("Любовь   Яровая"),   Вайнонен
("Оптимистическая трагедия"), Крутицкий ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Кутузов ("Давным-давно"  Гладкова),  Сорин  ("Чайка"),  Швач
("Разлом"), Стесель ("Порт-Артур" Степанова и  Попова),  Мадзимура  ("На
той стороне" Барянова) и ДР. Г. В., Бал.
   МЯЗИНА, Екатерина Петровна (1898-5. VII. 4963)  -  русская  советская
актриса. Народная  арт.  JPCOCP  (1955).  В  1922  окончила  Воронежскую
театральную студию. Работала в театрах Архангельска, Майкопа, Таганрога,
Но-вочеркасска, Грозного, Ставрополя, Краснодара и др. С  1933-в  Театре
им. Горького (Волгоград). Играя роли  молодых  героинь,  щедро  наделяла
свои сценические образы яркими красками.
   Роли: Катерина ("Гроза"),  Глафира  ("Волки  и  овцы"),  Юлия  Тугина
("Последняя жертва"), Кручинина; Татьяна ("Мещане"), Татьяна  ("Враги"),
Надежда ("Варвары"),  Анна  Каренина,  Любовь  Яровая;  Оксана  ("Гибель
эскадры"), Татьяна ("Разлом") и др.
   Особой задушевностью, мягкостью актёрской манеры отмечены образы рус.
женщин, созданные М. в  50-60-х  гг.;  она  играла  Марию  Александровну
("Семья" Попова), Кошевую ("Молодая  гвардия"),  Лагутину  ("Мать  своих
детей" Афиногенова), Дарью Архиповну ("Стряпуха"  Софронова),  Бережкову
("Обрыв" по Гончарову). Острый внешний  рисунок  отличал  исполнение  М.
роли хозяйки Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки). Е. Ж.
   МЯКШПЕВ, Константин Михайлович  [р.  29.  VII  (11.  VIII).  1910]  -
русский советский артист  и  режиссёр.  Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1955).
Депутат Верх. Совета Азерб. ССР 4-го и 5-го созывов.  Чл.  Коммуни-стич.
партии с  1941.  В  1933  окончил  Азерб.  театр.  техникум  (по  классу
режиссуры). В 1930-60 (с перерывом)-актёр  и  режиссёр  Бакинского  рус.
т-ра им. С. Вургуна. С 1960 - в  моек.  Малом  т-ре.  M.-  актёр  яркого
темперамента,  большого  сценич.  обаяния,  ему  особенно  удаются  роли
героев.
   Роли: Жадов; Черкун ("Варвары"), Нил ("Мещане").  Фархад  ("Фархад  и
Ширин" Вургуна), Фердинанд; Овод (по о. п. Войнич), Дон Гуан  ("Каменный
гость"). Директор ("Заря над Каспием" Касумова, Гос.  пр.  СССР,  1951),
Чацкий,   Паратов;   Вагиф   (о.   п.   Вургуна),    Клаверов    ("Тени"
Салтыкова-Щедрина), Арбенин ("Маскарад")  -  в  Бакинском  т-ре;  Макдуф
("Макбет");  генерал  Кондратенко  ("Порт-Артур"  Степанова  и  Попова),
Абрезков ("Живой труп"), Серёгин ("Перед ужином" Розова) - в Малом т-ре.
   Пост.  спектакли  в  Бакинском  рус.  т-ре:  "Сады  цветут"  Масса  и
Куличенко (1940), "Наследники  Рабурдена"  Золя  (1941),  "Вы  этого  не
забудете" Пристли (1945), "Старые друзья" Малюгина (1947),  "Мать  своих
детей" Афиногенова (1955) и др. Г. К.-К.
   МЯЛЬТОН (Malton), Александр Харальдович (р. 17. IX. 1901) - эстонский
советский актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1951). Сценич. деятельность  начал
в 1920 в т-ре "Угала" (Вильянди). Затем работал в т-pax "Эндла" (Пярну),
"Ванемуйне",  "Эстония".  С  1944  -  снова  в   "Ванемуйне".   М.-яркий
характерный актёр. Играл разл. роли, синтетичность  дарования  позволяла
ему выступать в оперетте, опере, балете.
   Роли: Вестман ("Домовой" Вильде, 1927), Бубус ("Учитель Буоус" Файко,
1927), Кустас ("Леннбок"  Раудсеппа,  1932),  Цезарь  ("Далёкие  берега"
Паньоля, 1937), Юрка ("Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре,  1944).  В
пьесах Якобсона -д-р Мийлас ("Жизнь в  цитадели",  1946),Самуэль  Кондор
("Борьба без линии фронта", 1947), Лехтметс ("Ржавчина", 1948),  Самуэль
Сунне  ("Ангел-хранитель  из  Небраски",  1953).  А   также   -Макферсон
("Русский вопрос", 1947), Оргон ("Тар-тюф", 1950), д-р Вайк ("Неуловимое
чудо" Вильде, 1952), Ранк ("Кукольный дом" Ибсена, 1953),  Луи  ("Роберт
Великий" Лийвеса, 1957),  пробст  Лузик  ("Лабиринт  блаженства"  Парве,
1959).
   Создал образ В. И.  Ленина  в  спектакле  "Незабываемый  1919-й"  Вс.
Вишневского (Гос. пр. СССР, 1952),. Э. Л.
   МЯСИН, Леонид Фёдорович (псевдоним - Леонид М а с с и н; р. 26.  III.
1896) - артист балета и балетмейстер. В 1912 окончил Моск. театр.  уч-ще
и был принят в труппу Большого т-ра. В 1913 приглашён С. П. Дягилевым  в
труппу "Русский балет Сергея Дягилева",  где  занял  положение  ведущего
танцовщика и балетмейстера. Первая сольная партия  -Иосиф  ("Легенда  об
Иосифе"  Р.  Штрауса).   M.-   характерно-гротесковый   танцовщик,   его
исполнение отличается мимич. выразительностью. Лучшая партия  М.Петрушка
(о. п. Стравинского). М. близки танц. образы,  требующие  драматического
осмысления.
   Партии: Китайский фокусник ("Парад" Соти), Бова-Ко-ролевич  ("Русские
сказки"  на  муз.  Лядова),  Пульчинелла   (о.   п.   Стравинского,   по
Дж.Перголези), Мельник ("Треуголка" де Фальи), Гусар ("Прекрасный Дунай"
на муз. И. Штрауса) и др.
   В 1915 М. пост. свой первый  балет  "Ночное  солнце"  на  муз.  оперы
"Снегурочка". В дальнейшем работал балетмейстером в труппах "Балле  рюсс
де Монте-Карло", "Балле тиэтр" и др.
   Среди пост.: "Бабы" на муз.Скарлатти  по  Гольдони,(1917),  "Чудесная
лавка" на муз. Респиги  (1919),  "Треуголка"  де  Фальи  (1919),  "Весна
священная" Стравинского (1920), "Але-ко"  на  муз.  Чайковского  (1942),
"Мамзель Анго" на муз. Ле-кока (1943).
   В  своих  пост.  М.  добивался   раскрытия   образа   преимущественно
средствами характерного танца. Одним из первых балетмейстеров  М.  начал
ставить балеты на муз. симфоний, но при  этом  стремился  к  сюжетности,
часто построенной на мистич. символике,-.-  "Предзнаменования"  на  муз.
5-й симфонии Чайковского (1933), "Седьмая симфония"  на  муз.  Бетховена
(1938), "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Шостаковича (1939) и др.
   М. мастерски владел иск-вом  испанского  танца.  В  1960  сформировал
балетную труппу "Баллетто Эуропео" (в основном из итал. танцовщиков).  В
конце 50-х гг. окончил сценич. деятельность. Снимается  в  кино,  ставит
танцы в фильмах.
   Лит.: Луначарский А. В., В мире музыки. Статьи и речи...,  М.,  1958,
с. 251-58; Heskell A., Some studies in  ballet,  L.,  1934;  с.  133-40;
Beaumont С., Ballets past and  present.  Being  a  third  suppi  to  the
complete book of ballets, L., 1955, с. 110-20. Ham. P.
   МЯСНИКОВА,  Лидия  Владимировна  [р.  8(21).  IX.  1911]  -   русская
советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. СССР (1960). В  1939
окончила Ленингр. консерваторию по классупроф. М. И.  Бриан;  в  1939-41
училась в аспирантуре консерватории, в 1942-44 М.  -  солистка  ВГКО.  С
1944 - артистка Новосибирского т-ра оперы и балета. Особенно удаются  М.
трагич. образы.
   Партии: Азучена  ("Трубадур"),  Кармен,  Любаша;  Любовь  ("Мазепа"),
Княгиня ("Чародейка" Чайковского), Марфа ("Хованщина"),  Амнерис;  Эболи
("Дон Карлос" Верди), Дьячиха ("Её падчерица"  Яначека),  Гертруда("Банк
Бан" Эркеля), Аксинья ("Тихий Дон" Дзержинского) и др.
   Лит.: Михаил ов Л., Лидия Мясник ова, "Музыкальная жизнь", 1961, № 7;
Н есть ев И., Яначек - впервые на  советской  сцене  ("Её  падчерица"  в
Новосибирском театре), "Советская музыка", 1958, № 9. Цв
   МЯСНЙЦКИЙ (наст. имя и фам.- Иван Ильич Б а р ы ш е в;  1854-1911)  -
русский  писатель.  С  конца  70-х  гг.   19   в.   помещал   юмористич.
стихотворения и рассказы  в  различных  журналах.  Автор  многочисленных
комедий-фарсов: "Да здравствует свобода!", "Два  часа  правды",  "Двести
тысяч", "Домашний стол", "Дядюшкина квартира".  Пьесы  М.  ставились  на
частных сценах в Москве (Т-р Корша и др.) и  Петербурге  (Литейный  т-р,
Павловский т-р и др.). Часть их вошла в  его  "Драматические  сочинения"
(т. 1, 1895).
   "НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО  ПРОСТОТЫ"  -  комедия  в  5  д.  А.  Н.
Островского. Соч. 1868.  Пост.  1  нояб.  1868  в  Александрийском  т-ре
(бенефис Бурдина, Мамаев - Бурдин,  Глумов  -  Н.  Самойлов,  Глумова  -
Линская, Мамаева - Читау,  Крутицкий  -  П.  Васильев,  Городулин  -  В.
Самойлов, Ту русина - Жулёва, Манефа - Громова, Голутвин - П. Степанов),
6 нояб. 1868 - Малый  т-р  (бенефис  Вильде,  Глумов-Вильде,  Глумова  -
Таланова, Мамаев - П. Садовский, Мамаева- Е. Васильева, Крутицкий  -  С.
Шумский, Городулин - Самарин, Турусина - Н. Медведева, МашенькаФедотова,
Манефа-Акимова).
   В 1876 в роли Глумова в Малом т-ре дебютировал А. П. Ленский (впервые
сыгравший эту роль в 1869  в  провинции).  Из  исполнителей  последующих
дореволюц. возобновлений в Малом т-ре наиболее  известны:  О.  Садовская
(Глумова), Греков, Парамонов, А. Ленский (Мамаев), Никулина, Лешковская,
Яблочкина (Мамаева), Музиль, Падарин, К. Рыбаков,  Правдин  (Крутицкий),
Южин   (Городулин),   Рыкалова,    Массалитинова    (Манефа),М.Садовский
(Голутвин),  П.  Садовский  (Глумов),  Грибунина,  Никулина  (Турусина),
Музиль (Машенька), Остужев (Курчаев). Из исполнителей дореволюц. пост. в
Александрийском т-ре - И. Киселевский, К. Варламов, Уралов  (Крутицкий),
В.  Далматов,  А.  П.  Ленский,  Аполлонский,  Юрьев  (Глумов),  Давыдов
(Мамаев), Глебова, Савина, Тираспольская (Мамаева), Чар-ский,  Далматов,
Корвин-Круковский  (Городулин),  Стрель-ская   (Глумова),   С.   Яковлев
(Голутвин), Чижевская (Манефа). Пьеса была  пост.  также  в  Моск.  Т-ре
Корша (1885, Глумов-Солонин, Крутицкий - Киселевский).
   В 1910 пьеса пост. в МХТе  (реж.  Немирович-Данченко,  Лужский,  худ.
Симов, Сапунов; Глумов-Качалов, Мамаев- Лужский,  Мамаева  -  Германова,
Крутицкий - Станиславский, Городулин - Леонидов,  Турусина  -  Савицкая,
Манефа - Бутова, Голутвин - Москвин, Григорий - Артём; возобн. 1925). Из
исполнителей МХТ (в хро-нологич. порядке)  -  Книппер-Чехова  (Мамаева),
Грибунин  (Крутицкий),  Массалитинов,  Грибунин  (Городулин),  Муратова,
Лилина,  Бирман,   Книппер-Чехова,   Соколовская   (Турусина),   Коонен,
Гиацинтова, Тарасова (Машенька), Берсенев, Вербицкий, Ливанов (Курчаев),
Дейкун, Соколовская, Дмоховская (Манефа).
   Пьеса широко шла в провинции, среди лучших исполнителей роли  Глумова
- Рощин-Инсаров, Городулина - Неделин.
   Из первых пост. на сов. сцене - Малый т-р (1923, реж. Платон;  Глумов
- П. Садовский, Глумова-Рыжова, Мамаев - Костромской, Крутицкий -  Южин,
Городулин - Климов, Турусина - Лешковская, Машенька - Белёвцева, Курчаев
- Ленин, Голутвин - Н. Яковлев). Крупнейшим возобн. "Н. в. м. д.  п."  в
Малом  т-ре  была  пост.  1935  (реж.  П.  Садовский,  худ.  Меныпутин).
Исполнители этой и последующей (1943) пост. Малого т-ра:  П.  Садовский,
Мейер, Аксёнов.  Царёв  (Глумов),  Турчанинова  (Глумова),  В.  Давыдов,
Головин, К. Яковлев, Владиславский (Мамаев), Шатрова (Мамаева), Айдаров,
Рыжов, Зражевский, Старков-ский (Крутицкий), Зубов, Н. Яковлев, Рыбников
(Городулин),  Турчанинова,  Яблочкина,  Борская  (Турусина),   Васе-нин,
Лебедев.  Сашин-Никольский  (Голутвин).   В   1923   1-й   Рабочий   т-р
Пролеткульта в Москве пост.  под  назв.  "Мудрец"  композицию  по  пьесе
Островского,  автор  композиции  и  режиссёр   Эйзенштейн,   Глумов   (в
композиции Рыжий клоун Жорж) - Г. Александров.
   Сов. пост.  "Н.  в.  м.  д.  п."  в  последующие  годы:  Проф-клубная
мастерская  в  Москве  (1928;  реж.  Волконский,   Глумов   -   Канцель,
Крутицкий-Абдулов),  Костромской  (1934,   1947),   Смоленский   (1934),
Таганрогский (1936) т-ры. Харьковский рус. т-р (1937: реж. и Крутицкий-К
рамов), Тбилисский т-р им. Грибоедова  (1940),  Воронежский  т-р  (1941;
1945, реж. Энгелькрон), Ленингр. т-р  им.  Ленинского  Комсомола  (1943,
премьера  в  Серове),  ЦТКА   (1943,   реж.   Тункель,   худ.   Федотов;
Глумов-Хованский, Мамаев  -  Хохлов),  Т-р  им.  Руставели  (1944,  реж.
Алексидзе),  Казанский  рус.  т-р  (1945,  реж.  Ардаров;  Глумов-Гусев,
Глумова - Жилина, Мамаев-Якушенко), Ленингр.  т-р  Комедии  (1946,  реж.
Зон, худ. Акимов), Одесский рус. т-р им. Иванова (1947), Саратовский т-р
им. К. Маркса (1948), Т-р драмы Латв. ССР (1950, реж. Балюна;  Глумов  -
Видениек, Глумова-Румниеце), Т-р им. Леси Украинки  (1951,  реж.  Нелли;
Глумов - Белоусов), Горьковский т-р  (1954,  реж.  Покровский,  худ.  К.
Иванов; Глумов-Ушаков, Крутицкий- Левкоев), Моск. т-р Сатиры (1958, реж.
Лобанов), Т-р им. Я. Купалы (1962), Бакинский т-р (1963) и др.
   За рубежом: т-р в Магдебурге (1941); т-р "Юнити" Кардифф (1945),  т-р
"Финикс", Нью-Йорк (1957, под назв. "Дневник мерзавца"),  т-р  в  Базеле
(1958), "Литл тиэтр групп", Дели (на хинди) (1958) и др.
   Издания: первая публикация - ж. "Отечественные записки", 1868, №  11.
Из последующих изд.: Островский А. Н., Полн. собр. соч., под ред. М.  И.
Писарева, т. 6, М., [1904]; Из сов. изд.: Островский А.Н., Сочинения, т.
6, М.-П., 1923; Собр. соч., т. 5, М., 1960, и др.
   Лит.: Арбажин К. (Впечатления сезона), "ЕИТ". Сезон 1909, вып. 4; К у
гель А., Театральные заметки, "Театр и искусство", 1910, № 18; Д у р ы л
и н С. Н., "На всякого мудреца довольно простоты" на  сцене  Московского
Малого т-ра, М.-Л., 1940; Новицкий П., Образы  актёров,  М.,  1941;  "На
всякого мудреца довольно простоты".  Сб.  статей,  М.-Л.,  1948  (А.  Н.
Островский на сцене Малого театра); 3 о г р а ф Н..  Александр  Павлович
Ленский, М., 1955. А.Шн.
   "НА ДНЕ" - пьеса в 4 д. А. М. Горького; варианты первонач. названий -
"Без солнца", "Ночлежка", "Дно", "На дне жизни". Соч. 1902. В янв.  1904
пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена к пост. только
МХТ; премьера - 18. XII. 1902 (реж. Станиславский и  Немирович-Данченко,
худ. Симов;  Костылёв  -  Бу-рджалов,  Василиса  -  Муратова,  Наташа  -
Андреева, Медведев - Грибунин, Пепел-Харламов, Клещ -  Загаров,  Анна  -
Савицкая,  Настя-Книппер,  Квашня   -   Са-маров,а,   Бубнов   -Лужский,
Сатин-Станиславский, Актёр- Громов, Барон -  Качалов,  Лука  -  Москвин,
Алёшка - Адашев, Кривой Зоб - Баранов, Татарин-Вишневский).  К  60-летию
первой постановки (18 дек. 1962) пьеса прошла во МХАТе 1451 раз.
   Среди многих последующих дореволюц. и советских  исполнителей  "Н.д."
во МХАТе (в хронологич. порядке): Хмелёв, Раевский (Костылёв),  Шевченко
(Василиса),   Александров,   Калужский,   Баталов,   Грибов,    Готовцев
(Медведев), Леонидов, Судаков, Добронравов,  Яров  (Пепел),  Гиацинтова,
Тарасова, Попова  (Настя),  Истрин,  Тарханов,  Топорков,  В.  Вербицкий
(Бубнов),  Судьбинин,  Массалитинов,  Подгорный,  Болеславский,   Ершов,
Прудкин (Сатин),  Гейрот,  Ершов;  В.  Вербицкий,  Массальский  (Барон),
Артём, Шахалов, Орлов, Синицын, Судаков,  В.  Попов  (Актёр),  Тарханов,
Шишков, Грибов (Лука).
   Пост.  пьесы  на  императорской  сцене  была  запрещена.  С  участием
петербургских актёров прошло два чтения пьесы "в лицах": в 1903 - в доме
Н. П. Карабчевского и в  дворянском  собрании  (Василиса  -  Стрепетова,
Наташа - Музиль-Бороздина, Пепел - Аполлонский, Настя - Потоцкая, Бубнов
- Санин, Сатин - Дальский, Барон - Далматов, Лука - Давыдов).
   До 1905 пост. пьесы разрешалась с большими купюрами и  каждый  раз  с
согласия местных властей. Тем не менее "Н. д." пост. в 1903 Вятский гор.
т-р, киевские т-ры Соловцова (реж. Ивановский, Сатин - Неделин,  Лука  -
Борисовский) и Бородая (реж. Соколовский, Пепел  '-  Муромцев,  Барон  -
Людвигов), Нижегородский т-р (антреприза Басманова), петербургские  т-ры
- Василеостровский т-р, т-р
   Некрасовой-Колчицкой,  Новый  т-р   Неметти   (Актёр   -   Орле-нев);
Ростовский-на-Дону  т-р  (Пепел  --  Орлов-Чужбинин),  труппа  под  рук.
Красова в Тифлисе (на  спектакле  присутствовал  Горький),  Товарищество
Новой драмы в Херсоне (реж.  и  исполнитель  роли  Актёра  -Мейерхольд),
Красноярский  т-р  (1903-05).  В  последующие  годы  "Н.  д."   ставили:
Оренбургский (1904). Екатеринбургский (1906,  1910,  1914),  Костромской
(1906, 1908) т-ры, укр. труппа в Гадяче (1908, реж. и  исполнитель  роли
Барона - Г. Юра), Воронежский т-р (1908), груз.  т-р  в  Тифлисе  (1908,
реж. и исполнитель роли Луки - Гуниа), Тифлисская труппа арм.  артистич.
об-ва (1908, реж. Капанакян, Василиса -  Меликян,  Настя  -  С.  Адамян,
Сатин - Севумян, Барон- Мамнконян, Лука -  Аветян),  Екатеринодарский  и
Харьковский т-ры (1910, реж. Синельников), Общедоступный т-р,  Петроград
(1912, реж. Гайдебуров), Казанский (1912), Нижегородский  (1915)  и  др.
т-ры.
   Первые пост.  "Н.  д."  на  сов.  сцене:  т-р  Союза  драм.  актёров,
Петроград  (1917);  Моск.  Военный  т-р  (1918),  Нар.   т-р   драмы   в
Петрозаводске (1918), Моск. Дмитровский т-р (1919) и др. 14 окт. 1919, к
50-летию Горького, "Н. д." пост. т-р Госдрама, впоследствии Ленингр. т-р
драмы  им.  Пушкина  (реж.  Евт.  Карпов,  худ.  Бобышов,  на  спектакле
присутствовал Горький, вступительное слово произнёс М.  И.  Калинин).  В
дальнейшем  "Н.  д."  ставили   мн.   т-ры   страны:   Горьковский   т-р
(1918,1924,1928,  1939),  Т-р  им.  Франко  (1920;   Винница,   реж.   и
исполнитель роли Луки - Г. Юра, Барон - Бучма, 1952), Т-р им. Я.  Купалы
(1920; 1921, ре/к. и исполнитель роли Костылёва-Мирович, Лука-Григонис),
Т-р    им.    Сун-дукяна    (1922,     реж.     Алиханян-,1932,     реж.
Гулакян,ВасилисаАсмик, Настя - Восканян; 1938 - восстановление), Т-р им.
Азизбекова  (1925,  режиссёр  Туганов;  Пепел  -  Санани,  Клещ-Афганлы,
Настя-Давудова, Актёр-Рухулла, Лука- Алиев, Марданов), Т-р им. Качалова,
Казань (1924. 1950), Ленингр. т-р им. ЛОСПС  (1926,  1937),  Горьковский
т-р (1927, 1939), Ташкентский рус. т-р  (1927,  1936,  1955),  Бакинский
арм. т-р (1929, реж. Калантар), Тбилисский арм. т-р им.  Шаумяна  (1928,
1932), Ярославский т-р (1928, 1952), Архангельский т-р (1932),  Т-р  им.
Камала (1932, Лука -Абжали-лов). Свердловский т-р (1932), Тамбовский т-р
(1932, 1963), Якутский муэ.-драм. т-р (1933), Владивостокский т-р (1933;
   1946, Сатин - Кол офидин), Ленинаканский  т-р  (1932,  реж.  Аджемян,
1953), Бакинский рабочий т-р (1936), Харьковский т-р рус.  драмы  (1936,
реж. Синельников), Моск. драматич.  т-р  (1939),  Т-р  им.  Заньковецкой
(1940),  Ленингр.  Новый  т-р  (премьера  в  Хабаровске,  1941),Т-р  им.
Кингисеппа (1941, реж. Калмет; Костылёв-Суурорг, Барон - О. Эскола, Лука
- Кальела), Казахский т-р драмы (1946), Ростовский-на-Дону  т-р  (1946),
Алма-Атинский (1947), Фрунзенский т-р (1948), Т-р пм. Я. Коласа  (1951),
Николаевский (1951), Ульяновский (1951), Волгоградский (1952) т-ры,  Т-р
драмы Латв. ССР, (1955, реж. Балюна), Таллинский  т-р  (1955),  Ленингр.
т-р драмы им. Пушкина (1956, реж. Вивьен, Эрен-берг; Сатин - Н. Симонов,
Лука-  Скоробогатов),  Семипалатинский   (1956),   Воронежский   (1957),
Калининский (1957) т-ры. т-р Коми АССР  (1957),  Т-р  им.  Марджанишвили
(1957), Псковский (1958), Уфимский (1961), Черемховский (1961),  Томский
(1963) т-ры ? мн. др.
   Большую популярность приобрела  пьеса  Горького  за  рубежом,  первые
пост.: Малый т-р, Берлин (1903, под назв. "Ночлежка", пер. Шольца,  реж.
Рейнхардт  и   Вал-лентин;   Сатин   -   Валлентин,   Костылёв-Арнольди,
ПепелВинтерштейн, Настя - Эйзольд, Актёр - Рейхер, Барон- Васман, Лука -
Рейнхардт). Среди др. зарубежных пост. "Н. д." в 1903-04 - Финский  нац.
т-р, Гельсингфорс, Краковский т-р (реж. Павлик овский, Сельский), труппа
Икономова, София, "Свенск театр", Стокгольм, труппа де Ри-зо в миланском
т-ре "Фоссати", "Стейдж сосайети", Лондон; труппа  В.  Талли  в  римском
т-ре "Костанци", т-ры "Шау-шпильхауз"  (1905)  и  "Каммершпнле"  (1927),
Мюнхен, т-р "Эвр", Париж [1905, реж. Люнье-Поу; Василиса-Дузе (на  итал.
яз.), Наташа - Депре, Лука - Тилль; 1956, реж. и исполнитель роли Сатина
- С. Пптоев, Настя - Пито-ева. Лука -Пало, пост. удостоена  Мольеровской
пр. за лучшую реж. работу 1956], "Хеббель т-р", Берлин (1908), Свободный
т-р, Токио (1910),т-р "Кингсуэй", Лондон (1911),"Им-пириал  т-р",  Токио
(1913), "Т-р Елисейских полей", Париж (1922,  реж.  ?  исполнитель  роли
Барона-Ж.  Питоев),  Малый  т-р  Цукидзе,  Токио   (1924,1925),   труппа
Т.Павловой в миланском т-ре "Мандзони",  пражский  "Т-р  на  Виноградах"
(1931), "Каммершпиле", Вена, Народный т-р, Брюссель (оба в  1937),  Нар.
т-р, Осло (1939, 1954), т-р "Бланш", Стокгольм (1942), т-р "Арджентина",
Рим (1943), Будапештский т-р комедии (1945), "Фольксбюне", Берлин (1946,
Сатин - Э.  Буш)  и  ассоциация  артистов  Нового  т-ра.  Токио  (1946),
"Пикколо-театре". Милан  (1947),  "Т-р  Польски",  Варшава  (1949,  реж.
Шиллер), т-р в Гааге (1949), т-р "Атенео", Рим (1953), Т-р  им.  Мадача.
Будапешт (1956), "Контемпорери тиэтр", Нью-Йорк (1956),  "Резиденц-т-р",
Мюнхен (1957), Т-р им. Горького,  Берлин  (1957),  "Литл  тиэтр  групп",
Калькутта,  телевизионный  т-р,  Лондон  (оба  в  1959),  т-р  "Уэст-Энд
Плетерз", Торонто (1960), т-р "Юнити", Лондон (1961),  Тунисская  труппа
1962) и мн. др. В 1936 пьеса была экранизирована франц. реж. Ж. Ренуаром
(Барон - Жуве. Пепел - Габен).
   Издания:  Первая  публикация  под  назв.  -На   дне   жизни,   пзд-во
Мархлевского, Мюнхен [б. г.], первая публикация в  России  под  назв.-На
дне, изд-во "Знание", СП Б, 1903; Из последующих дореволюц. изд.-Г о ? ь
к и и М.. Сочинения, т. 6, СПБ, 1903; из сов. изд.:  Горький  М..  Собр.
соч., т. 14, [Пьесы]. Берлин, 1923 г., Избранные произведения, т. 2, М.,
1951.
   Лит.: Э ? ? о  с  Н.,  "На  дне".  Пьеса  М.  Горького  в  постановке
Московского Художественного театра, М., 1923;
   Державин К., Драматургия М. Горького на русской сцене, в сб.: Горький
и театр. Л., 1933; "На дне" М. Горького. Материалы и  исследования,  М.,
1947; Юзов-с к и и И. И., Режиссерские тетради К. С. Станиславского, "На
дне" М. Горького, в кн.: Ежегодник  МХАТ.  1945  г.,  т.  1,  М.,  1948;
Станиславский К. С., Режиссерский экземпляр "На дне"  М.  Горького,  там
же; его же, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1,  М.,  1954;  К.  С.
Станиславский, Материалы, Письма, Исследования, М., 1955;  Арутюнян  Б.,
Русская драматургия на армянской сцене, Ереван, 1957, с. 116;  Львов  Н.
И., Казахский Академический  т-р  драмы,  Алма-Ата,  1957,  с.  330-333;
Данилове. С.. Горький на сцене, Л. - М., 1958; Театр за рубежом,  т.  1.
М.-Л., 1958, с. 70-73;  Piccolo  Teatro.  1947-1958,  Milano.  1958,  с.
24-27; SimoniRenato, Trent'anni di cronaca  drammatica,  v.  3,  Torino,
1955, с. 34. A. Шн.
   HAAPPO,  Бартоломе  -  см.   Торрес   Наарро,   Б.   НАБАТОВ   (наст.
фам.Туровский), Илья Семёнович [р. 3 (15). IX. 1896] - советский  артист
эстрады; исполнитель и автор сатирических куплетов  и  песенок  на  темы
международной политики. Засл. арт. УССР (1934). Засл. деят. иск-в  РСФСР
(1959). Лауреат Гос. пр. СССР (1947). Окончил юридич.  ф-т  Харьковского
ун-та и театр. студию под рук. М. М. Тарханова.  Артистич.  деятельность
начал в провинц. укр.  т-ре  (1920).  С  1924  выступает  на  эстраде  с
исполнением сатирич. куплетов.  Н.  старался  ввести  в  свой  репертуар
злободневное  содержание,  отвечающее   интересам   рабочей   аудитории,
выступал  преим.  в  Донбассе.  В  1926  обратился  к  жанру  эстрадного
фельетона ("Ветхий и новый завет" - на антирелигиозные темы,  "Советский
Иванушка-дурачок" - о  подхалимах  и  бюрократах,  "Две  невидимки,  или
Партбилет" - о бдительности,  и  др.).  С  1938  Н.  снова  выступает  с
куплетно-песенными номерами, темами его выступлений  становятся  события
междунар. политич. жизни.  В  лучших  номерах  ("Микадо",  "Будда"  -  о
событиях на озере Хасан, "Климатические куплеты"  -  о  взаимоотношениях
Сов. Союза и Англии в  1946,  "Фашистская  драпсодия",  "Сказки  энского
леса",  "Лунная  соната  недобитого  немецкого  солдата"  -  о  событиях
Отечеств, войны, "Факты, факты", "Истамбул-Константинополь" -  о  лживой
информации иностр. печати о Сов. Союзе,  и  др.)  Н.  достигает  большой
выразительности,  противопоставляя  старые  широко  популярные   мелодии
новому сатирич. тексту, насыщенному неожиданными  каламбурами,  даёт  во
время  исполнения  яркие  характеристики  своих  персонажей.  Постоянным
партнёром Н. (с 1927) и его концертмейстером является Л. С. 'Набатов.
   Соч.: Заметки эстрадного сатирика, М., 1957.  Д  3.  НАБЙЕВА,  Зейнаб
Набиевна (21. XII. 1912) - аварская советская актриса. Нар.  арт.  РСФСР
(1960). В 1935 вступила в труппу Аварского т-ра им.  Г.  Ца-даса.  Роли:
Любовь  Яровая,  Кручинина;  Феличе   ("Самодуры"   Гольдони),   Айханум
("Суровые  дни"  Хуршилова).  Иск-во   Н.   характеризуется   богатством
жизненных  наблюдений,  эмоциональной  силой,  острой  выразительностью,
сочным, бытовым юмором, особенно ярко проявившимися в характерных ролях.
старая Хадижат ("Горянка" Гамзатова), сварливая  старая  кокетка  Гуарши
("По горным дорогам" Да-удова и Закарьяева). Снималась в кино. Е. /Ь'.
   НАВМАХЙЯ (греч. ???????? - морское сражение)  -зрелище  в  Др.  Риме,
воспроизводящее морской бой. Н. устраивалась на озере, на выкопанном для
этой цели пруду или на арене  амфитеатра,  а  также  т-ра,  затопленного
водой. Первая известная нам Н. была устроена  Цезарем  в  46  до  н.  э.
Бойцы, принимавшие участие в Н., назывались навмахариями и набирались из
числа гладиаторов, военнопленных и осуждённых  на  смерть  преступников.
Изредка это были  добровольцы.  Н.  представляла  собой  один  из  видов
кровавых зрелищ, характерных  для  эпохи  Рим.  империи.  Обычно  носила
театрализованную форму. Нередко воссоздавала к.-н. общеизвестное морское
сражение прошлого  (морские  эпизоды  Пелопоннес-ской,  греко-персидских
войн и др.).
   Лит.: Фридл ендер Л., Картины из бытовой  истории  Рима  в  эпоху  от
Августа до  конца  династии  Антонинов,  ч.  1,  в  кн.:  Общая  история
европейской культуры, под ред. И. М. Гревса [и др.], т. 4, СПБ, 1914. С.
А.
   НАГАЕВ, Энвер Хасанович  (р.  28.  I.  1922)  -  татарский  советский
театральный  художник.  Засл.  деят.  иск-в  Тат.   АССР   (1957).   Чл.
Коммунистич. партии с 1960. В 1950 окончил Казанское художеств. уч-ще. В
1946-54-художник-исполнитель. С 1954- художник Тат. т-ра оперы и  балета
им. Мусы Джалиля (Казань).
   Спектакли: "Иоланта" Чайковского (1952),  "Ильдар"  Жиганова  (1954),
"Чио-Чио-сан" (1955), "Севильский цирюльник" (1956); "Джалиль"  Жиганова
(1957),  "Чародейка"  Чайковского  (1958),  "Паяцы"  (1958);   "Русалка"
Даргомыжского (1959), "Горная быль"  Ключарёва  (1959),  "Тропою  грома"
Караева  (1959),  "Раушан"  Хабибуллина  (1960)  и  др.  Написал  эскизы
декораций к ряду спектаклей Т-ра им. Камала (Казань). X. К.
   НДГАУТА - одна из песенных форм в японской музыке. Сложилась в 17  в.
в Эдо (Токио) как муз.-песенное сопровождение танца в т-ре Кабуки.
   Лит. (на япон. яз.): Яманэ Гиндзи,  Онгаку-но  рэкиси,  Токио,  1957.
Л.Г.
   НАДАЙ  -  звание,  присуждаемое  высококвалифицированным  актёрам   в
японском театре Кабуки. Первоначально термин "Н." в т-ре Кабуки  означал
афиши, к-рые вешали на фасаде театр. здания. На  них  помещали  портреты
ведущих исполнителей. Затем так стали называть актёров, к-рые могли быть
изображены на такой афише. Дети  и  ученики  крупных  актёров  с  начала
сценич. деятельности носят это наименование.  Др.  актёры  получают  его
лишь после достижения определённого уровня исполнительского мастерства с
разрешения учителя и  руководителя  труппы.  В  17-19  вв.  актёры  этой
категории получали более  высокое  вознаграждение,  лучшие  роли  и  др.
привилегии.  Со  временем  требования,  предъявляемые  для  перевода   в
категорию  Н.,  стали  менее  жёсткими,  число  актёров  этой  категории
возросло и значение этого звания было утеряно. Л. Г.
   НАДАШДИ (Nadasdy), Кальман (р.25.Х1.1904) - венгерский режиссёр оперы
и драмы, педагог. Нар. арт. ВНР  (1952).  Начал  свою  деятельность  как
режиссёр в 1934. С 1959 - директор и гл. реж.  Т-ра  оперы  и  балета  в
Будапеште.  Спектакли:  "Секейская  прядильня"  Кодая  (1952),  "Молодая
гвардия" Мейтуса (1953), "Сказки  Гофмана"  Оффенбаха  (1957),  "Галька"
Монюшко (1958) и др. Пост. драматич. спектакли  в  Нац.  т-ре:  "Отелло"
(1954), "Ричард III" (1955) и др.  Занимается  педагогич.  деятельностью
(профессор Театр, ин-та в Будапеште). Пр. им. Ко-шута (1950, 1954).
   Лит.: Г е р ш к о в и ч А. А., Совр. венгерский театр. М.,  1963.  А.
Гер.
   НАДАШИ (Nadasi), Ференц (р. 16. X. 1893) - венгерский артист  балета,
балетмейстер и педагог. В 1910-11 учился в Петербурге у Э.  Чеккетти,  в
1913-15 у Гуэрры  в  Будапеште.  В  1913-21  -  солист  балетной  труппы
Оперного т-ра. В 1937-62- балетмейстер Т-ра оперы и балета в  Будапеште.
Пост. балеты: "Сильвия" Делиба (1943), "День рождения инфанты" (1948)  и
др. На основе системы  К.  Блазиса  и  Чеккетти  разработал  свой  метод
обучения классич. танцу. За  25  лет  педагогич.  деятельности  воспитал
(совм. с  женой  М.  Вюте-Бауш)  неск.  поколений  венг.  танцовщиков  и
танцовщиц. В 30-40-е гг. гастролировал за рубежом как танцовщик (посетил
22 страны). Г. Кор., Гед. Д.
   НАДЕЖДИН (псевд.- Никодим Н а д о у  м  к  о),  Николай  Иванович  [5
(17).X. 1804-11 (23).  I.  1856]-  русский  литературный  и  театральный
критик, учёный (филолог, историк, географ, археолог). В конце  20-х  гг.
сотрудничал в журн. "Вестник Европы". В 1831-35 - проф. Моск.  ун-та  по
кафедрам теории изящных иск-в и  археологии.  Одновременно  -  издатель,
редактор передового в 30-х гг. журн. "Телескоп" (1831-36), выходившего с
постоянным приложением "Молва" (газета),  на  страницах  к-рых  печатали
свои лит. работы В. Г. Белинский, Н. П. Огарёв,  А.  И.  Герцен,  Н.  В.
Станкевич и др. За опубликование в журнале "Философических писем" П.  Я.
Чаадаева издание было закрыто, а Н. сослан в Усть-Сысольск (1836-38). Н.
принадлежит цикл статей о моек. гастролях В. А. Каратыгина -  "Письма  в
Петербург" ["Молва", 1833, №№ 44- 48, 50,  56;  1835,  №№  16,  17,  19;
написаны под псевд. П. Щ. (псевдоним этот долго  оставался  неизвестным;
приписывался одно время С. Т.  Аксакову)].  Анализируя  в  этих  статьях
вопросе двух направлениях в рус.  актёрском  иск-ве  -  каратыгинском  и
мочаловском (см. ст. Каратыгин, Мочалов, Искусство актёра), Н.  отвергал
каратыгинское  направление  как   чуждое   принципам   верности   жизни,
естественности,   простоты,   одним    из    первых    попытался    дать
философско-эстетич. обоснование реализма  как  гл.  пути  развития  рус.
т-ра.  Вокруг  статей   Н.   завязался   ожесточённый   спор,   поднятый
приверженцами петербургского артиста во главе  с  известным  в  ту  пору
реакционным критиком и поэтом С. П. Шевырёвым ("Молва", 1833. №№  52-58,
60.61).  С  новой  силой  спор  разгорелся  во  время  моек.   гастролей
Каратыгина в 1835, когда к мнению Н. присоединился молодой Белинский  со
своей театрально-критич. статьёй "И моё мнение об  игре  г.  Каратыгина"
("Молва", 1835, №№ 17 и 18).
   Лит.:  Ч  ернышевскийН.Г.,  Очерки   гоголевского   периода   русской
литературы, ст. 4, Полное собр. соч. т. 3, М., 1947; О с о в ц о  в  С.,
Разгадка-П.  Щ.,  "Театр"  1953,№  9,с.  149-59;  его  же,  К  спорам  о
псевдониме "П.Щ." "Русская литература", 1959, № 4, с, 174-85; Нечаева В.
С., В. Г. Белинский. Учение в университете  и  работа  в  "Телескопе"  и
"Молве". 1829-1836, М., 1954, с. 195-204, 273-319, 345-405; её же,  Кому
принадлежат статьи, подписанные П. Щ.?,  "Известия  АН  СССР,  отделение
литературы и языка", 1956, т. XV, вып. 1, с. 38-51. А. 111н.
   НАДЕЖДИН, Степан Николаевич (1878-1934)-' русский советский  актёр  и
режиссёр. Учился в Киевской муз.-драматич. школе Блюменфельда. На  сцене
с 1896. В 1901-02 работал в Т-ре Корша. В дальнейшем  до  1908  играл  в
т-рах Петербурга, Одессы, Киева, Харькова. С 1908 - актёр Т-ра  Сабурова
(в 1925 этот т-р переименован в т-р "Комедиям). В этом т-ре Н.  исполнял
преимущественно роли простаков и светских фатов в шедших там лёгких, гл.
обр. франц., комедиях и фарсах. Здесь Н. становится постоянным партнёром
Е. М. Грановской. Актёр владел мастерством диалога,  обладал  изяществом
манер,  увлекал  зрителя  блестящим  комедийным   темпераментом.   После
реорганизации т-ра Н. был актёром и гл.  режиссёром  т-ра  "Комедия"  (в
1931 переименован в Ленингр. т-р Сатиры и комедии). В  последний  период
творчество актёра приобрело психологич. глубину,  он  играл  роли  Фирса
("Вишнёвый сад"), Губкина  ("Метелица"  Папариголупо),  Пастора  ("Сэди"
Моэма) и др.
   Лит.: М а з и н г Б., Степан Надеждин, М.-Л., 1928.
   Л. Шп.
   НАДЕЖДИНА, Надежда Сергеевна [р. 21.  V  (3.  VI).  1908]  -  русская
советская артистка балета и балетмейстер.  Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  В
1918-24 училась в Петрограде во 2-й Гос. балетной школе. Ученица  Н.  Г.
Легата, А. Я. Вагановой, А. М. Монахова. В  1925-34  -  артистка  балета
Большого  т-ра.  В  1941  впервые  выступила  как  балетмейстер,   пост.
концертные номера в Ансамбле сибирского военного округа (лучший из них -
хореографич. плакат "Фрицы"). В  1943-48-  балетмейстер  Моск.  эстрады,
ставила танцы в Рус. нар. хоре (г.  Калинин).  В  1948  Н.  организовала
хореографич. ансамбль "Берёзка", став худ.  рук.  и  балетмейстером.  Н.
создала поэтичные, жизнерадостные, сочные по колориту, выразительные  по
движениям и композициям танцы:
   "Лебёдушка", "Северный  старинный  хоровод",  "Берёзка",  "Карусель",
"Прялица", "Воротца", "Топотуха","На осенней ярмарке" и  др.  Н.-крупный
знаток и собиратель рус. нар. танца. Ансамбль,  руководимый  Н.,  широко
известен в Сов.  Союзе  и  за  рубежом.  Танцевальный  коллектив  и  его
руководитель награждены Всемирным Советом Мира Золотой медалью "За  мир"
(1959).
   Н. воспитала большую группу танцовщиков, среди них солисты  ансамбля:
Д. С. Агафонова, Т. Д. Лукьянова, А. Г. Рябова, Л.  Ф.  Трынова,  М.  М.
Кольцова, К. П. Романова, В. В. Суворова и др. Н.  -  лауреат  Гос.  пр.
СССР (1950). Cm. M.
   НАДЬ (Nagy), Эндре (5. II. 1877-1938) -  венгерский  артист  эстрады,
драматург, театральный деятель. Окончил гимназию в Араде и  Будапештский
ун-т. Сценич. деятельность начал как артист кабаре. В 1907 -  художеств.
руководитель кабаре "Бон-бонье" в Будапеште, в 1908-кабаре  "Модерн",  в
1918- 1929-директор и актёр-конферансье различных  будапештских  кабаре.
Остроумные, смелые  конферансы  Н.  отличались  злободневностью,  в  них
сочетались острый гротеск и тонкий нар. юмор. В  своих  выступлениях  Н.
подвергал  осмеянию  политику   реакц.   хортистской   Венгрии,   пороки
общественной   и   художеств.    жизни.    Написал    политич.    сатиру
"Премьер-министр", комедию "Гений" (пост.  в  20-х  гг.,  т-р  "Мадьяр",
Будапешт), книгу "Роман о кабаре" (1935), где показано развитие кабаре в
Венгрии.
   Соч.: Varad-Pest-Parizs, [Bdp. ], 1958. 4, Гер. НАЕЗДНИК  в  цирке  -
цирковой  артист,  показывающий  мастерство   управления   лошадью   или
исполняющий на спине лошади акробатич.  и  танцевальные  упражнения.  Н.
делятся на: Н. высшей школы, к-рые при помощи поводьев и шпор заставляют
лошадь производить разл. движения  в  такт  музыки;;  джигитов,  жокеев,
гротеск и парфорс - Н., демонстрирующих на  спине  лошади  акробатич.  и
танцевальные  движения,  преодолевающих  во  время  хода  лошади   разл.
препятствия; вольтижёров, жонглёров на лошади; акробатов, на  лошадях  и
др.
   Лит.: Музей цирка  и  эстрады.  Выставка  "Конный  цирк",.  Л.,  1930
(имеется библиогр.). Ю. Д.
   НАЗАРОВА, Маргарита Петровна (р. 26. XI. 1926) -  советская  цирковая
артистка; дрессировщица тигров. Засл. арт. РСФСР (1958). С 1946 работала
в  эстрадном  балетно-акробатич.  ансамбле,  позже   -   в   передвижном
Московском ансамбле оперетты.  В  1954  начала  работать  как  помощница
дрессировщиков.
   Б. А. Эдера, К. А.  Константиповского.  Дублировала  роли  героинь  в
фильмах "Опасные тропы", "Укротительница  тигров".  Позже  сыграла  роль
буфетчицы Марианны в фильме "Полосатый рейс". Под рук. Эдера подготовила
(1955) номер с четырьмя тиграми.  Выступает  как  укротитель  с  группой
хищников. В номере Н. тигры  прыгают  через  огненный  туннель  из  трёх
колец. В дни VI Всемирного фестиваля молодёжи  в  Москве  Н.  впервые  в
истории мирового цирка выступила с тигром в воде без клетки. Выступления
Н. своеобразны, она играет с хищниками, ласково и дружески разговаривает
с ними. Н.  применяет  гуманный  метод  дрессировки.  Гастролировала  во
Франции, ГДР (1958), Иране (1961).
   Лит.: Лободин М., Маргарита Назарова, Л.-М., 1962. М. Зон.
   НАЗИМОВА, Алла Александровна (4. VI. 1879- 13. VII. 1945) - русская и
американская актриса. Окончив Муз.-драм. уч-ще Моск.  филармонич.  об-ва
(1898), поступила в MX Т на эпизодич. роли. В 1900 уехала  в  провинцию.
Постоянная партнёрша П. Н. Ор-ленева, Н. играла с  ним  в  России  и  за
границей  (Берлин,  Лондон,  Нью-Йорк).   Роли:   Ирина   ("Царь   Фёдор
Иоаннович"), Грушенька и Дуня ("Братья  Карамазовы"  и  "Преступление  и
наказание" по Достоевскому), Регина ("Привидения" Ибсена), Лия  ("Евреи"
Чирикова). С 1906 работала в т-рах Америки (играла на англ. яз.).
   Роли: Гедда Габлер, Нора, Гильда, Рита, фру Альвинг (в пьесах  Ибсена
-  "Гедда  Габлер",  1906.  "Нора",  1907,  "Строитель  Сольнес",  1907,
"Маленький Эйольф", 1910,  "Привидения",  1935),  Раневская,  ("Вишнёвый
сад", 1928), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1930),  Мать
(о. п. Чапека, 1939) и др. Была известна как  киноактриса  (снималась  в
1916-45). Ел. С.
   НАЗРУЛЛАЕВ, Лутфулла (15.  VII.  1903-27.  XII.'  1962)  -  узбекский
советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР  (1945).  Участник  самодеятельности
первых пос-лереволюц. лет, Н. в 1922 был принят в проф.  Бухарский  т-р.
Учился в Казанском театр. техникуме, в 1924-27-в Моск. узб.  студии,  по
окончании к-рой вступил в Т-р им. Хамзы.
   Яркий характерный актёр,  исполнитель  ролей  "стариков".  Н.  создал
образы людей противоречивого характера, драматич.  судьбы,  переживающих
сложные  борения:  Холмат  ("Бай  и  батрак"   Хамзы,   1939),   Дадабай
("Новбахор" Уйгуна, 1949), Джура ("Полёт орла"  Султанова,  1942),  Егор
Булычев (1939), Горностаев ("Любовь Яровая", 1957),Касым-ака  ("Хуррият"
Уйгуна,  1958).  Во  мн.  ролях  Н.  выступает  беспощадным   сатириком,
разоблачителем социальных пороков в прошлом и их пережитков в настоящем:
Мадазим ("Два коммуниста", "Разгром"
   Яшена,  1929  и  1934),  Хусейн  Байкара  ("Алишер  Навои"  Уйгуна  и
Султанова; Гос. пр. СССР, 1949). Полоний  ("Гамлет",  1935),  Настоятель
монастыря ("Пролитая чаша" Ван Ши фу, 1954).
   Лит.: Уварова  Г.,  Узбекский  драматический  театр.  Ташкент,  1959;
Творческий путь. XXV лет ордена Ленина театра им. Хамзы, Ташкент,  1945;
Фельдман Я. С.. Характер народа и  сценические  образы,  Ташкент,  1962.
Я.Ф.
   НАЗЫМ ХИКМЁТ (Naz?m Hikmet; наст. фам. - Назым Хикмет  Ран)  (20.  I.
1902, Салоники, - 3.  VI.  1963,  Москва)  -  турецкий  писатель,  поэт,
драматург, публицист,  общественный  деятель.  Родился  в  аристократич.
семье (отец был дипломатом), учился в Стамбуле  в  воен.-мор.  уч-ще.  С
1917 начал печатать стихи в тур. газетах и журналах. Принимал участие  в
нац.-освободит. борьбе тур. народа против англо-амер.  империалистов.  В
1921-24 учился в Москве в коммунистич. ун-те трудящихся Востока. В  1922
вступил в РКП (б). Творчество Маяковского и Мейерхольда оказало  большое
влияние на развитие драматургии Н.Х. и в значит, мере  определило  формы
его поэтич., философской и политич. драматургии. Вернувшись  в  1924  на
родину, Н. X. вступил в компартию Турции. В 1927 вновь приехал  в  СССР.
Совм. с реж. Н. В. Экк создал сатирич. т-р  "Метла",  для  к-рого  писал
небольшие "эстрадные комплексы" в духе нар. тур. т-ра  Карагёз.  В  1928
вернулся в Турцию. В 1932 опубликовал комедию "Дом  покойника"  и  драму
"Череп", пост. (в том же году) в Стамбульском гор.  т-ре.  Там  же  была
пост. пьеса "Всеми забытый"  (1935).  В  этих  первых  пьесах  отчётливо
обозначились характерные черты  зрелого  творчества  Н.  X.:  мастерство
раскрытия философских и социальных проблем,  проникновенная  поэтичность
образов,  обладающих  жизненной  ёмкостью.  конкретная,   индивидуальная
характеристика,   эмоциональность,   сочетающиеся   с   интеллектуальной
насыщенностью и острым драматизмом действия. В 1938 Н. X. был  незаконно
осуждён тур. властями к  многолетнему  тюремному  заключению.  В  тюрьме
написал драмы "Легенда о любви" (вариант древней  легенды  о  Фархаде  и
Ширин), "Первый день праздника"  и  "Иосиф  Прекрасный"  (на  библейский
сюжет). В 1950 был освобождён из тюремного заключения, в 1951 приехал  в
Сов. Союз. Пьеса "Легенда о любви" ставилась во мн. сов. т-рах (Т-р  им.
Хамзы. 1953; Т-р драмы им. Маяковского, 1953,и др.),  а  также  в  т-рах
Польши, Чехословакии, Венгрии, ГДР. В СССР Н. X. написал драмы  "Рассказ
о Турции" (1953, Т-р им. Моссовета), "Чудак" (1956, Т-р им.  Ермоловой),
"А был ли Иван Иванович?"  (1957,  Моск.  т-р  Сатиры),  "Дамоклов  меч"
(1959, т-р Сатиры), "Два упрямца" (совм. с В. В.  Туляковой,  1959,  Т-р
им. Ермоловой). "Бунт женщин" (по К. Сандербю, совм.  с  В.  Г.  Комисса
ржевским, 1962, Т-р им.  Моссовета).  В  драматургии  Н.  X.  последнего
периода отчётливо звучит тема страстной  борьбы  за  мир  и  демократию.
против угрозы новой войны ("Дамоклов меч", "Бунт женщин"), а также  тема
борьбы  против  ханжеспза,  лицемерия,  бюрократизма  ("А  был  ли  Иван
Иванович?", "Два упрямца"). Н. X.-автор  ряда  статей  о  совр.  сценич.
иск-ве. Один из активных борцов за мир во всём мире, Н. X.  в  1950  был
удостоен Международной пр. Мира;  был  чл.  Всемирного  Совета  Мира  (с
1951).
   Соч.: Bir olu evi yahut Merhumun hanesi, 1st., 1932;
   Kafa tasi, 1st., 1932; Unutulan adam, 1st., 1935; Bir ask masali"
   Sofya,   1954;   Piyesler    (Sohret    veya    Unutulan    adam    -
Enayiistasyon-inek), Sofya, 1958; в рус. пер.-Пьесы, М., 1954  (см.  ст.
А. Февральского); Избр. соч.,  т.  1-2,  [M.,  1957]  (см.  примечания);
Пьесы, М., 1962 (см. ст. В. Плучека);
   "Тартюф-59", "Молодая гвардия", 1960, .№ 2.
   Лит.: Бабаев А., Назым Хикмет, М., 1957; Владимирова 3., Театр Назыма
Хикмета, "Театр", 1957, № 1, с. 97-102;  Фиш  Р.,  Назым  Хикмет.  Очерк
жизни  и  творчества,  М.,  1960;  Сверчевская  А.  К.,  Назым   Хикмет.
Библиография. указатель, М., 1962.
   Ак. ., К. Р.
   НАЙДЁНОВ, Асен (р.  12(24).IX.1899)-болгарский  дирижёр  оперы.  Нар.
арт.  НРБ  (1952).  Учился  в  Венской  муз.  академии   и   Лейпцигской
консерватории. С 1931-дирижёр, с 1946-гл. дирижёр Софийской нар.  оперы.
Руководил пост. опер "Станционный смотритель" Крюкова  (1947),  "Момчил"
Пипкова (1948), "Иван Сусанин" (1949), "Борис  Годунов"  (1950);  "Семья
Тараса" Кабалевского (1951), "Война и мир" Прокофьева  (1957),  "Отелло"
Верди (1958), "Ивайло" Големи-нова (1959), "Луд-Гидия" Хаджиева (1960) и
др. Димитр. пр. (1950, 1952, 1959). В 1963-64 выступал  в  Ленинграде  и
Москве.
   Лит.: Козловский И., Разговор с друзьями,  "Театр",  1954,  №  3,  с.
103-17; 50 години Народна опера (Юбилеен сборник), С., 1959. А. Ив.
   НАЙДЁНОВ, Сергей Александрович [наст. фам. - Алексеев; 14  (26).  IX.
1868, Москва, -5. XII. 1922, Ялта] - русский драматург. Род.  в  богатой
купеч. семье. В 1889 окончил моек. Муз.-драм.  уч-ще  Моск.  филармонич.
об-ва. Неск. лет играл на провинциальной  сцене.  В  1901  написал  свою
первую и лучшую  пьесу  "Дети  Ванюшина"  (петерб.  Т-р  лит.-художеств.
об-ва, моек. Т-р  Корша).  Продолжая  традиции  А.  Н.  Островского,  Н.
показал в  этой  пьесе  хищническую,  жестокую  и  невежественную  среду
купечества,  раскол  в  "тёмном  царстве",  обусловленный  новым  этапом
развития капитализма. На типичность образов, созданных Н.,  указывал  В.
В. Боровский.  В  "Детях  Ванюшина"  отчётливо  проявилась  присущая  Н.
тенденция воплощать социальные проблемы  в  форме  интимной  психологич.
драмы. Постановка "Детей Ванюшина" в Т-ре Корша явилась значит, событием
в  истории  дореволюц.  т-ра  (реж.  Синельников;  Ванюшин  -   Светлов,
Константин - Леонидов, Алексей - Остужев). Пьеса ставилась почти во всех
городах страны и удержалась в репертуаре до наст. времени.
   В 1902 Н. примкнул  к  группе  "Знание",  возглавляемой  М.  Горьким,
сблизился с А. П. Чеховым, И. А. Буниным. В пьесах "Номер  тринадцатый",
"Богатый человек" (обе в 1903 - Т-р  Корша,  1904-  Т-р  В.  Ф.  Комисса
ржевской в Петербурге), "Блудный  сын"  (1903;  1905,  МХТ,  с  участием
Качалова и Лилиной) изображается  разобщённость  людей  в  капиталистич.
обществе, страдания и беды "маленького человека". Бунт против  мещанства
- тема пьесы "Авдотьина жизнь", высоко оценённой Горьким (1904,  Т-р  В.
Ф. Комиссаржевской, Авдотья - Комисса ржевская; 1905 - моек. Малый т-р).
Рядом с гл. героиней, "купчишкиной дочерью" Авдотьей,  в  пьесе  выведен
положит. образ революционера. В  центре  романтич.  драмы  "Стеньг-образ
юной революционерки (1907, Александрийский т-р, МХТ). В годы реакции  Н.
отошёл от обществ, проблематики, написал мещанскую комедию "Хорошенькая"
(1907, Александрийский т-р), камерную психологич. драму "Роман тёти Ани"
(1912, Александрийский т-р, тётя Аня  -  Савина;  моек.  Малый  т-р).  В
период 1-й империалистич. войны Н. вновь пишет пьесы,  обличающие  бурж.
действительность: "Работница" (1915, петерб. Т-р лит.-художеств.  об-ва,
1916, моек. Малый т-р), "Жертвы нашего времени  (Безбытники)"  (1917,  в
нов. ред.  -  "Полотняное  небо",  1919).  Восторженно  приветствовавший
Октябрьскую революцию, Н. написал в 1921  хронику  ""Москва".  Сцены  из
московской жизни 1905 г.", в к-рой изобразил революц. собрания на улицах
Москвы, предпринял попытку создать  образ  большевика.  Последняя  пьеса
Н."Неугасимый  свет"  (1922).  Драматургии  Н.  присущи  динамичность  в
развитии  конфликта,  тонкость   психологич.   характеристики,   живость
диалога.
   С о ч.: Пьесы, т. 1-2, СПБ, 1904-1911; Дети Ванюшина М., 1955;  Роман
тёти  Ани,  СПБ,  [1912];  Работница,  Пг.,  1915;  "Москва".  Сцены  из
московской жизни 1905 г. (Сцена первая), "Красная нива", 1923, № 49.
   Лит.:  ВоровскийВ.В.,  Раскол  в  "тёмном  царстве",   в   его   кн.:
Литературно-критические статьи, М.,  1956;  "Дети  Ванюшина"  на  сцене.
Статьи о драме С. А. Найдёнова  и  её  сценической  истории,  М.,  1940;
Майский Ф., О чём рассказали архивы, в альм. "Крым", т. 18, Симферополь,
1958;
   "Вопросы литературы", 1963, .№ 12, с. 243-45. А. Ч.
   НАЙДЁНОВА, Елизавета  Ивановна  (1876-1951)-  русская  сов.  актриса.
Засл. арт. РСФСР (1937). С 1896 участвовала в любительских спектаклях. В
1902 играла на сцене Охотничьего клуба  (Феня-  "Майорша"  Шпажинского).
Выступала в этот период под псевд. - Томская. В 1904 поступила на  драм.
курсы при Малом т-ре, к-рые окончила в 1907. В том же году  дебютировала
в Малом т-ре. Исполняла  роли  героинь  в  пьесах  Островского:  Лариса,
Кручинина;
   Негина ("Таланты и поклонники"),  Катерина  ("Гроза"),  Аннушка  ("На
бойком месте"), Поликсена ("Правда  хорошо,  а  счастье  лучше"),  Марья
Андреевна ("Бедная невеста") и др. К лучшим ролям Н.  относятся  'также:
Марья Антоновна ("Ревизор"), Дуня, потом  Лиза  ("Холопы"  Ф.  Гнедича),
Наталья Дмитриевна ("Горе от ума").  Игра  Н.  отличалась  поэтичностью,
лиризмом, мягкостью красок. В 1934-  1936  Н.  работала  в  Земетчинском
филиале Малого т-ра. К этому времени она перешла на роли пожилых женщин:
Ксения Булычева ("Егор Булычев и другие"), Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Пелагея Егоровна ("Бедность не порок"  Островского)  и  др.  В  1942  Н.
играла во фронтовом драм. т-ре Воен.-мор. флота и ВТО. С. К.
   НАЙРАНГБОЗ - актёр узбекского народного  цирка.  Обычно  Н.  называли
иллюзионистов, фокусников (игра с шариками, глотание огня, приготовление
плова из горсти пыли). Иск-во Н. включало мн. жанры нар.  цирка,  мимич.
иск-во (таклидчи), клоунаду (масхарабозы). акробатику (муаллакчи) и  др.
Крупными Н. кон. 19 - нач. 20 вв. были Тилляхон и его сын  Мармахон.  М.
Над.
   НАКАМУРА - одна из  ведущих  актёрских  династий  в  японском  театре
Кабуки. Наиболее выдающиеся представители:
   Н. Китиэмон! (24. III. 1886-5. IX. 1954) -сын актёра Н.  Кароку  III,
впервые- выступил на сцене в 1900, тогда же получил имя Китиэ-мона I.  В
1905 стал ведущим актёром (на-дай). Выступал гл. обр. в историч.  пьесах
- дзидаймоно, в героич. ролях (Мо-рицуна - "Морицуна Дзинъя"  Тика  мацу
Хандзи). Обладал блестящей сценич. техникой. С 1945 - старейшина актёров
театра Кабуки. Руководитель одной из четырёх  крупнейших  трупп  Кабуки,
чл. Японской академии иск-в.
   Н. Токидзо III (6. VI.  1895-12.  VII.  1959)-брат  Н.  Китиэмона  I.
Впервые выступил на сцене в  1901.  Имя  Токидзо  III  получил  в  1916.
Известен как исполнитель женских ролей (он-нагата) в историч.  пьесах  -
дзидаймо-но. Старейший актёр этого амплуа на токийской сцене. Много  лет
был партнёром Н. Китиэмона I. Лучшие роли:
   Оваса ("Госёдзаку-ра хорикава ёути" Фуми Кодо и др.),  Осан  ("Сакура
Сого-ро" Сэгава Дзёко).
   Н. К а н д з а-б у р о XVII (р. 25. VII. 1909)-брат
   Н. Китиэмона I и Н. Токидзо III. Впервые выступил на сцене в 1917.  В
1929 стал ведущим актёром (надай). Имя  Н.  Кандзабуро  XVII  получил  в
1950. Известен как  исполнитель  мужских  и  женских  ролей  в  классич.
репертуаре. На нек-рое время уходил из т-ра  Кабуки,  выступал  в  совр.
драме (сингэки). После 2-й мировой войны достиг особой  популярности.  В
т-ре Кабуки выступал в характерных ролях и как танцовщик. Н.  Кандзабуро
XVII присущ своеобразный эксцентрич. юмор.
   Роли: Камиюи  Синдэа  (о.  п.  Каватакэ  Мокуами),  Таро  ("Такацуки"
Хисамацу Иссэй), Ямакагэ Укё ("Мигавари дза-дзэн" Ока-мура Си ко).
   Н. У т а э м о н VI (р. 20. I. 1917) -  сын  актёра  Н.  Утаэмона  V.
Впервые выступил на сцене в 1922. В 1951 получил  имя  Н.  Утаэмона  VI.
Выступает  в  женских  ролях  (оннагата),  исполнение  к-рых  отличается
мастерством перевоплощения. Часто играет в историч. пьесах -  дзидаймоно
и  танцевальных  пьесах  -  сёсагото.  Лучшие   роли:   Ханако   ("Мусмэ
Додзёдзи"), Окару ("Тюсингура"  Такэда  Идзумо).  С  1963  -  чл.  япон.
Академии иск-в. Принимал участие в гастролях т-ра Кабуки в СССР  (1961).
Л. Г. НАКАТНЫЕ ПЛОЩАДКИ - см. Фурки.
   НАКАШЙДЗЕ, Мери  Назарьевна  [р.  1  (14).  IV.  1914]  -  грузинская
советская  артистка  оперы  (лири-ко-колоратурное   сопрано).   Народная
артистка Грузинской ССР (1955). В 1936 окончила Тбилисскую консерваторию
по классу проф. О. А. Шульги-ной. С 1935 - солистка Т-ра оперы и  балета
им.  Палиашвили  (Тбилиси).  Н.  обладает  мягким,  красивым  по  тембру
голосом.   Создаёт   муз.-сценич.   образы,   проникнутые   лиризмом   и
сердечностью, живым поэтич. чувством. Ведёт концертную деятельность.
   Партии: Маро ("Даиси" З*. Палиашвили), Кето ("Кето и Котэ"  Долидзе),
Марфа, Виолетта, Розина и др.
   Лит.: Артисты театров Грузии, Тб., 1958, [Буклет].
   Э. М.
   НАККАШ, ан-Наккаш,  Марун  (1814-55)-ливанский  театральный  деятель.
Основоположник арабского т-ра. В 1846 предпринял поездку в  Италию,  где
изучал   театр.   иск-во.   По   возвращении   в    Бейрут    совм.    с
актёрами-любителями осуществил пост. "Скупого" (1848, по Мольеру,  место
действия  перенесено  в  Ливан).  В  этом  спектакле  Н.  был  одноврем.
режиссёром, художником и исполнителем. Затем Н. построил в Бейруте  т-р,
где осуществил  ряд  пост.,  в  т.  ч.  пьес  собств.  сочинения  "Харун
ар-Рашид" (1850), фарс
   Остроумный завистник" и др. После смерти Н. т-р  возглавил  его  брат
Селим Н., к-рый в 1876 вместе с т-ром переехал  в  Египет.  Деятельность
этого т-ра способствовала становлению и развитию араб. театр. иск-ва.  '
Дж. Б.
   НАЛБАНДЯН, Ваган [10(22).XI.  1876  -16(29).  XII.  1902]  -армянский
литературовед, театральный критик. В 1900 окончил  Лейпцигский  ун-т  со
степенью доктора  философии.  В  1901  вернулся  в  Тифлис.  Опубликовал
исследование о драматургии Ибсена.  Автор  цикла  статей  о  П.  Дуряне.
Написал ряд рецензий на спектакли тифлисского армянского т-ра. Р. 3.
   НАЛБАНДЯН, Микаэл Лазаревич [2  (14).  XI.  1829-21.111(2.IV).  1866]
-армянский революционный демократ, писатель, философ,  литературовед.  В
1853 экстерном закончил вост. ф-т Петерб. ун-та.  Будучи  преподавателем
арм. яз. в Лазаревском ин-те, прослушал курс на медицинском  ф-те  Моск.
ун-та. В 1856 опубликовал свои первые стихотворения - блестящие  образцы
гражд. лирики. 06-щественно-политич. и философские взгляды Н.  сложились
под  воздействием  рус.  революц.  движения  60-х  гг.,  работ  Герцена,
Огарёва. За нелегальную работу был арестован и провёл  в  заключении  (в
Петропавловской крепости) три года. В 1865 за революц. деятельность  был
сослан в Камышин, где умер от туберкулёза.
   Н. заложил основы арм.  материалистич.  эстетики,  развивая  в  своих
статьях о лит-ре и театре принципы Белинского и Чернышевского.  Эстетика
Н.    содействовала    созданию     в     арм.     лит-ре     и     т-ре
общественно-обличительного, "гоголевского" направления.  Выступления  Н.
по вопросам т-ра носили программный  характер.  Для  арм.  прогрессивной
интеллигенции т-р в 60-е  годы  был  одним  из  центров  идейной  жизни,
поэтому и Н. проявлял живой интерес к театр.  иск-ву.  В  1859  в  журн.
"Юсисапайл" опубликовал  рецензию  на  спектакль  студентов-армян  Моск.
ун-та. Взяв под защиту водевиль на совр.  тему  "Пропали  мои  пятьдесят
червонцев"  Аладатяна,  он  резко  выступал  против  историч.   трагедии
"Аристакес" Ванандеци. Статья Н. вызвала тревогу в  арм.  консервативных
кругах. В 1861 Н., будучи в Константинополе, произнёс речь  на  открытии
арм. т-ра, опубликованную газетой "Мегу" ("Пчела  ")в  виде  статьи  под
назв. "Национальный театр в Константинополе". Поддерживая  зарождающееся
арм. проф. театр. иск-во, Н. утверждал,  что  сцена-это  трибуна  и  т-р
должен  не  только  отражать  жизнь,  но  и  выносить  приговор  над  её
явлениями. Н. требовал тщательного и продуманного выбора  репертуара,  в
частности отказа от франц. мелодрам. Он  выступал  в  защиту  актёров  и
актрис, смело преодолевавших косные  предрассудки,  подчёркивал  высокое
обществ. значение деятельности актёра.
   С о ч.: Избр. соч., Ереван, 1941. Р. 3. НАЛБАНДЯН,  Роберт  Гегамович
(р. 9.  VI.  1912)-  армянский  советский  театральный  художник.  Засл.
деятель иск-в Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с  1944.  Учился
на архитектурном ф-те Ереванского политехнич. ин-та. С 1939  -  художник
Тбилисского арм. т-ра им. С. Шаумяна.
   Спектакли: "Уриэль Акоста" (1940); "Георг  Марзпе-туни"  по  Мурацану
(1942), "Хатабала" Сундукяна (1958), "Вернулся человек" Абшилава (1960).
Оформлял также спектакли в Тбилисском  рус.  т-ре  им.А.  Грибоедова,  в
Киро-ваканском арм. т-ре. .//. Хал.
   НАЛБУРОВ, Басил Костов (дек. 1863-22.V. 1893) -  болгарский  актёр  и
режиссёр. Будучи учителем, участвовал в любительских спектаклях. С  1890
- актёр Столичной драм.-оперной труппы, преобразованной в 1892 в  труппу
"Слеза  и  смех"  (с  1892-директор  этой  труппы).   Роли:   Подколесин
("Женитьба", 1890), Исак ("Иванко" Друмева, 1891),  Вурм  ("Коварство  и
любовь", 1892). Пост. спектакли: "Ревизор", "Женитьба", собств.  комедию
"Недоразумение" и  др.  Н.  первый  принёс  на  болг.  сцену  реалистич.
традиции рус. т-ра. Вас. М.
   НАМАНГАНСКИЙ ТЕАТР (Наманганский театр музыкальной  драмы  и  комедии
им. А. Н а во и)-узбекский театр. Создан  в  1931.  В  организации  т-ра
участвовали группа учителей-Р. Хамраев, Н. Розики, А. Рахимов,  режиссёр
В. Азимов. Открылся 15 июня спектаклем "Два коммуниста" Яшена. За первое
десятилетие т-p осуществил пост. пьес  узб.  авторов:  "Бай  и  батрак",
"Проделки Маиса ры", "Холисхон" Хамзы,  "Сожжём",  "Разгром",  "Честь  и
любовь"  Яшена,  "История  заговорила"  Саиди  и  Сафарова,  "Предатели"
Фатхуллина, а также "Пограничники"  Билль-Белоцерковского,  "Слуга  двух
господ", "Коварство и любовь". С первых лет  своего  создания  коллектив
обращался к жанру  муз.  драм:  "Фархад  и  Ширин",  "Лейли  и  Меджнун"
Хур-шида, "Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и  Мухамедова,  "Тахир  и  Зухра"
Абдуллы.
   В годы Вел. Отечеств, войны пост. ряд патриотич. спектаклей:  "Курбан
Умаров" Абдуллы,  "Даврон-ата"  Яшена  и  Абдуллы,  "Смерть  оккупантам"
Яшена, "Месть" Туйгуна и Умари.
   В 40-50-х гг" значит, место  в  репертуаре  заняли  спектакли,  посв.
совр. жизни Узбекистана:  "Шёлковое  сюзанэ"  (1953)  и  "Больные  зубы"
(1955) Ках-хара, "Сердечные тайны"  Рахманова  (1954),  "Пятна"  Кариева
(1957), "Хуррият" (1958), "Сомнение" (1962) Уйгуна, "Дядя  и  племянник"
Бабаджанова  (1960).  Популярностью  пользуются  пост.   легендарных   и
исто-рич.  пьес  -  "Азиз  и  Санам"  (1955)  и  "Ашик   Гариб"   (1958)
Бабаджанова, "Равшан и Зулхумор" (1957), "Разгром" (1951) Яшена, "Хамза"
Яшена и Умари (1950), "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1951), а  также
"Пламя в горах" Хайруллаева (1962),  "Влюблённый  Ташболта"  Гуляма.  На
сцене т-ра ставились "Ревизор" (1952),  "Отелло"  (1954),  "Король  Лир"
(1958); "Испанцы" Лермонтова (1957). В т-ре работают  (1963)  нар.  арт.
Узб. ССР М. Азизова, С. Рахманов, М. Мансуров, засл. арт.  Узб.  ССР  М.
Дада-баев, А. Рахимов, М.  Убайдуллав,  О.  Таджабаев,  Г.  Нишанов,  К.
Мансуров,    группа     молодёжи     -     воспитанники     Ташкентского
театрально-художеств. ин-та. Гл. реж. т-ра Г.  Ким,  реж.  Р.  Джалилов,
худ. М. Аббасрв. В. Д.
   НАМДАГ, Намдак, Донровын (р. 1911)-монгольский драматург и  режиссёр.
В  1929  работал  в  Муз.-драм.  т-ре.   В   1938   начал   драматургич.
деятельность. Автор пьес: "Борьба", "Новый путь", "Цена жизни",  "Волчья
стая", "Будэ",  "Три  шарайгольских  хана"  (инсц.  эпоса  "Гэсэриада"),
"Молодое поколение" (совм.  с  Нацагдоржем),  "Одноклассники"  (совм.  с
Лодойдам-ба), "Свадьба" и др., пост. им самим в Монг. т-ре.  Большинство
пьес Н. посв. совр. проблемам. Г. У.
   НАМИКЙ, Гохэй (1747-1808) - японский драматург. Писал пьесы для  т-ра
Кабуки. Творч. деятельность начал в 1768. В 1796  в  т-ре  Миякодза  (г.
Эдо) была пост.  пьеса  Н.  "Умэ-но  Ёсибэ",  представление  к-рой  было
впервые разделено  условно  на  2  части,  получившие  название:  первая
-итибаммэ, вторая - нибаммэ. Это деление в дальнейшем стало традиционным
для спектаклей т-ра Кабуки. В последующие годы  стал  одним  из  ведущих
япон. драматургов.  Автор  историч.  трагедий  -  дзидаймоно  и  бытовых
драм-сэвамоноГ,   отличавшихся   реалистич.   направленностью.    Верные
жизненной правде, пьесы Н. способствовали развитию бытовой япон.  драмы.
Среди лучших пьес Н.: "Годайрики" (1795), "Киммон госан-но кири"  (1778)
и др. Творчество Н. оказало значит.  влияние  на  театр.  жизнь  г.  Эдо
(Токио).
   Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки  сакуся-но  кэнкю,  Токио,  1940  (на
япон. яз.). Д /\
   НАМИКЙ, Сёдзо (1730 -73) -  японский  дра  матург  и  деятель  театра
Кабуки. Ученик драматурга Намики Соскэ, писавшего  в  жанре  дзёрури.  В
1852 дебютировал как драматург. В последующие) лет создал ок.  90  пьес,
среди к-рых пьесы исторические- дзидаймоно и бытовые -сэвамоно. В  своём
творчестве Н. следовал традициям жанра дзёрури. Наиболее известные пьесы
Н.: "Киритаро Тэнгу-но  сакамори"  (1761),  "Ядонаси  дансити  сигурэ-но
Каракаса" (1768), "Кува-ная Токудзо ирифунэ  моногатари"  (1770)  и  др.
Получил известность и как  изобретатель  разл.  сценич.  приспособлений,
театр. механизмов для т-ра  Кабуки  (в  1753  впервые  применил  большую
механическую подъёмную площадку, в 1758 - вращающуюся сцену).
   Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки  сакуся-но  кэнкю,  Токио,  1940  (на
япон. яз.). Д /\
   НАМИбТ,  Арон  Захарович  [р.   15   (28).   II.   1903]-   советский
художник-осветитель. В 1920 окончил Виленский электромеханич.  техникум.
В 1921-49 работал зав. осветительным цехом Моск. евр.  т-ра.  С  1950  -
художник-осветитель Моск. т-ра сатиры. В 1935 под рук. Н. был разработан
и пущен в производство первый отечеств, образец регулирующей аппаратуры.
Ему принадлежат конструкции мн. световых эффектов (в т. ч.  оригинальных
проекц. приставок "вода", "движущаяся  панорама"),  а  также  разработка
портативной аппаратуры для выездных спектаклей (1960).
   Среди работ Н. - световое оформление спектаклей в М о с к.  евр.  т-р
е: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1922, худ. Альтман), "Ночь на старом  рынке"
Переца (1925, худ. Фальк), "Король Лир" (1935, худ. Тышлер); в М о с  к.
т-р Сатиры: "Господин Дюруа" по Мопассану (1951, худ. Рындин), "Пролитая
чаша" Ван Ши Фу (1952,  худ.  Юткевич),  "Баня"  (1953,  худ.  Юткевич),
"Клоп" (1955, худ. Плучек и Юткевич), "Яблоко раздора"  Бирюкова(  1961,
худ. Кашинц ев).
   Соч.: О театральном освещении, "Театр" 1955, .№ 2.
   В. Бер.
   НАМХАЙЦЭРЭН,  Лувсаншарын  (р.  1913)   -   монгольский   театральный
художник. Засл. деят. иск-в МНР.  Чл.  МНРП.  С  1938  работает  в  Гос.
муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Оформил спектакли:
   "Искатель счастья Мунхэ" Ойдува, "Кремлёвские  куранты";  "Курманбек"
Джантошева, балет "Шурале", оперу "Унен Гончиксумла" и др. Э. О.
   НАМ.ЫК КЕМАЛЬ (Nam?k Kemal, лит. прозвище; наст. имя - Мехмет К е м а
л ь, Mehmet Kemal) (21. XII. 1840, г. Текирдаг,-2. XI. 1888, г. Хиос)  -
турецкий   писатель,   драматург,   публицист,   общественный   деятель.
Драматургия Н. К.  способствовала  становлению  и  развитию  тур.  т-ра.
Сотрудничал в прогрессивных газетах, выступал за просвещение, обновление
тур. языка и лит-ры. Первая пьеса Н.  К.-  "Отечество,  или  Силистрия",
посв. событиям, явившимся преддверием  Крымской  войны  (1853-56),  была
пост. в 1873 в стамбульском т-ре  "Гедик-паша"  режиссёром-антрепренёром
Гюллю Агон-Эфенди (все последующие пьесы  ставились  в  этом  же  т-ре).
Успеху пьесы способствовала её антиправительственная направленность.  На
третьем представлении автор был арестован и заточён в Магозскую крепость
на о. Кипр, где провёл 38 месяцев. В заточении написал пьесу "Акиф бей",
драму "Гюльнихаль" ("Бедное дитя"), в к-рой рисует мрачную картину  тур.
жизни,  переживания  молодой  девушки,   судьбой   к-рой   распоряжаются
родители. Историч. прошлому,  борьбе  с  монг.  нашествием  посв.  драма
"Джилял Эд-дин, шах Хорезмский" (1885).
   Лит.: Гордлевский В., Очерки по новой истории  османской  литературы,
М., 1912; Al? E k г e m, Nam?k -Kemal, 1st., 1930; Kaplan Mehmet,  Namik
Kemal,  1st.,  1948;  Nam?k  Kemal,  Hayati,  sanati,  eserleri.  Hikmet
Dizdaroglu, 1st., 1954. X. K.-o.
   НАНДВЙНЗА (бирм. - "дворцовая драма")- вид бирманской  драмы.  Возник
при императорском дворе в 18 в.  и  просуществовал  до  нач.  19  в.  Н.
испытывала сильное влияние сиамской классич.  драмы,  многие  её  сюжеты
заимствованы из инд. эпоса "Рамаяна".  Первые  Н.  исполнялись  пленными
сиамскими  актёрами.  Текст  их  был  стихотворный,   в   представлениях
использовались пение, музыка, танцы и  пантомима.  Герои  Н.  -сказочные
принцы и принцессы, волшебники, злые духи, оборотни, мудрые  отшельники.
Батальные сцены  в  Н.  чередуются  с  любовными,  дидактич.  монологи-с
фантастич. эпизодами, волшебными превращениями и  др.  Представление  Н.
длилось  неск.  вечеров,  отличалось  пышностью  декораций,   богатством
костюмов  и  реквизита.  Местом  представления  обычно  служили   внутр.
дворцовые покои, сады и парки. Среди наиболее популярных Н.:
   "История Инаунга" Мьявади (1799),  "Маника"  Падейтаязы,  пьесы  Кхин
Соунг и др. Элементы Н. легли в основу мн. бирманских драматич.  жанров:
пьяза, запве и др.
   Лит.: MaungHtin Aung, Burmese drama,  L.,  1956,  Oxf.,  1937,  1947,
переизд.. L., 1956. Ю. О.
   НАНСЕН (Nansen), Бетти (19. III.  1873  -'15.'  III.  1943)  -датская
актриса,  режиссёр.  В  1893  дебютировала  на   сцене   т-ра   "Казино"
(Копенгаген). Долгое время играла в разл. т-pax столицы и в провинции. С
1917 до конца жизни была художеств.  руководителем  и  ведущей  актрисой
"Театра Бетти Нансен" (Копенгаген). Обладала общей  культурой,  хорошими
внешними данными,  глубоким  и  нервным  темпераментом.  Создала  образы
гордых,  волевых  женщин,  отстаивающих  своё  достоинство  в  борьбе  с
мещанским окружением: Бедвильд ("Кузнец Волунд" Драхмана),  Марна,  Тура
("Когда цветёт молодое вино", "Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрн-сона),
Агнета (о. п. Скрам), Эллид а ("Женщина с моря" Ибсена). В  30-40-х  гг.
Н.  воплотила  образы  королевы  Маргареты  (о.  п.  Элен-шлегера),  фру
Альвинг; Матери (о. п. Чапека), исполненные  глубокой  нравств.  силы  и
духовной красоты. Репертуар руководимого Н. т-ра определялся  просветит,
устремлениями и её  активным  отрицанием  коммерч.  отношения  к  театр.
иск-ву.  Здесь  ставились  лучшие  произв.  классиков,  совр.   дат.   и
зарубежных драматургов. Как режиссёр  Н.  стремилась  создать  актёрский
ансамбль, найти точный  выразит,  рисунок  спектакля.  Пост.  спектакли:
"Королева Маргарета" (1941), "Аксель  и  Вальборг"  Эленшлегера  (1942),
"География и любовь" Бьёрнсона (1942), "Слово" (1932), "В  огне"  (1937)
Мунка, "Траур к лицу Электре" О'Нила (1933) и  др.  Крупным  событием  в
политич. и культурной жизни страны стала  пост.  Н.  "Матери  Чапека  за
неск. дней до фашистской оккупации Да нии (1940).
   Лит.: N e  i  i  e  n  d  a  m  .R.,  Forlystelsernes  Alle.  De  Fre
deriksbergske teatres historie, Kbh., 1958. Вл.М
   НАПЕРСНИК,  наперсница,  иначе  к  о  н-фидант,  конфидантка  (франц.
confident, от лат. confido  -  полагаюсь,  верю),-  сценическое  амплуа;
традиционный персонаж в классицистской трагедии 17-18 вв. (французской и
русской). Приближённое лицо к герою или  героине  (кормилица,  гувернёр,
секретарь, компаньонка и пр.). Роль Н. имеет подсобный характер: отвечая
на вопросы Н., герой рассказывает о своих мыслях, чувствах, поступках.
   НАПРАВНИК,   Эдуард   Францевич   [12Г24).   VIII.    1839,    Бейшт,
Чехия,-10(23). XI. 1916, Петроград]- русский композитор  и  дирижёр.  По
национальности чех. Муз. образование получил  в  Праге.  С  1861  жил  в
России; в 1861-63 работал капельмейстером  оркестра  Н.  Б.  Юсупова;  с
1863-пом. капельмейстера и органист, с  1867  -  второй,  с  1869-первый
капельмейстер Мариинского театра в Петербурге. Приехав в Россию  молодым
музыкантом,  Н.  глубоко  воспринял  рус.  муз.  культуру,   усвоил   её
исполнительские  традиции.  Н.   вскоре   стал   выдающимся   дирижёром.
Возглавляя  в   течение   полувека   крупнейший   оперный   т-р   России
(Мариин-ский), Н. добился организованности,  дисциплины,  художественной
стройности оперного ансамбля. Н. руководил первыми пост. мн.  опер  рус.
композиторов:   "Вражья   сила"   Серова   (1871),   "Каменный    гость"
Даргомыжского  (1872),  "Псковитянка"  (1873),  "Майская  ночь"  (1880).
"Снегурочка" (1882), "Борис Годунов" (1874);
   "Опричник"(1874), "Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская  дева"  (1881),
"Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Демон" (1875). Под
руководством Н. была возобновлена  в  1871  опера  "Руслан  и  Людмила".
Большое художественное значение  имели  и  др.  пост.  Н.  -  тетралогия
"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1900-05). оперы "Фиделио" Бетховена  (1905),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911). Н. стремился  к  предельно  точному  и
полному  раскрытию  авторского  замысла.   Его   исполнение   отличалось
тщательным  воспроизведением   текста   партитуры,   строгостью   стиля.
Творческая деятельность Н.-дирижёра оставила  глубокий  след  в  истории
рус.  муз.  культуры.  Н.  написал  оперы  (пост.  в  Мариинском  т-ре):
"Нижегородцы" (1868), "Гарольд" (1886), "Дубровский" (1895),  "Франческа
да Римини" (1902),  музыку  к  драматической  поэме  "Дон  Жуан"  А.  К.
Толстого и др. соч. В композиторском  творчестве  Н.  сказалось  влияние
Глинки   и   Чайковского.   Произв.   Н.    отличаются    мелодичностью,
законченностью  формы,  мастерской  оркестровкой,  хотя  и  лишены  ярко
выраженного индивидуального стиля. Наиболее известна опера "Дубровский",
сохраняющаяся в репертуаре сов. оперных т-ров.
   Соч.: Автобиографические, творческие  материалы,  документы,  письма,
Л., 1959.
   Лит.: ВальтерВ.Г., Эдуард Франц евич Направник, СПБ,  1914;  Бернандт
Гр., Капельмейстер русской оперы - Э. Ф. Направник, "Советская  музыка",
1939, № 8.
   НАРДОВ (наст. фам.-К н и п п е р), Владимир Леонардович [10 (22). VI.
1876 - 12. XI. 1942] -русский советский режиссёр оперы,  певец  (тенор),
педагог.  Брат  О.  Л.  Книппер-Чеховой.  Засл.   арт.   РСФСР   (1933).
Чл.Коммунистич. партии с 1941. В 1902 окончил юридич. ф-т  Моск.  ун-та;
одновременно учился пению у  своей  матери  -  проф.  Моск.  филармонич.
уч-ща. Совершенствовался как певец в Берлине  и  Дрездене;  выступал  на
сценах разл. городов,  Германии.  В  1914  дебютировал  в  Оперном  т-ре
Зимина.  Партии:  Альмавива,  Хозе;  Оттавио   ("Дон   Жуан"),   Вальтер
("Тангейзер"), Певец ("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др. С  1918  занимался
оперной режиссурой. В 1920-36 работал в Большом т-ре. Пост.:
   "Фра-Дьяволо" Обера (1923, Новый т-р,  Москва),  "Моцарт  и  Сальери"
Римского-Корсакова (1926, Экспериментальный т-р,  Москва),  "Сказание  о
невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февронии"  Римского-Корсакова  (1935,
Большой  т-р)  и  др.  С  1936  занимался  педагогич.  деятельностью  (с
1940-профессор Моск. консерватории).
   НАР-ДОС (наст. имя ифам.-Микаэл Ованисян;
   1867-1933) - армянский советский писатель, драматург.  Нар.  писатель
Армении и Грузии (1927). Автор мн. романов, повестей и рассказов. В 1886
написал комедию "Мёд и мухи". В 1906 переработал  свою  повесть  "Убитый
голубь"   (1898)   в   драму,   разоблачающую    развращённость    бурж.
интеллигенции. Пьеса сохраняется в репертуаре  арм.  сов.  т-ров.  Н.-Д.
написал также одноактную пьесу "Человек с костылями" (1921).  В  произв.
Н.-Д. отражены противоречия капиталистич. общества, жизнь и быт простого
народа. В. Т.
   НАРИМАНОВ, Нариман Наджаф оглы [2 (14). IV.  1871,  Тифлис,-19.  III.
1925,  Москва]  -  азербайджанский  революционер,  писатель,  драматург,
публицист.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1905.  Был  председателем  СНК
Азербайджана  и  ЦИК  СССР.  Первое   дра-матич.   произв.   Н.   -пьеса
"Невежество" (изд. 1894) - показывает жизнь  дореволюц.  патриархального
Азербайджана, исполнена сурового, обличит, пафоса, в ней созданы  живые,
сильные характеры. Противоречия бурж.  общества,  власть  денег,  грубый
деспотизм азерб. купцов-самодуров высмеиваются в  комедии  "Шамдан  бек,
или Горе от языка" (изд. 1895). Большое  значение  для  развития  азерб.
театр. иск-ва имела историч. драма "Надир-Шах" (изд. 1899). В пьесе дана
яркая картина дворцовых интриг и кровавых заговоров  в  Иране,  показаны
продажность и пороки феодалов, гнёт нар.  масс,  разорённых  феодальными
смутами. Н.  был  первым  переводчиком  (1897)  на  азерб.  яз.  комедии
"Ревизор", показанной (в том же году) в Баку.
   НАРОДНАЯ   ДРАМА   русская-   народные   сценические   представления,
создававшиеся на основе народно-поэтического творчества.  Истоки  Н.  д.
восходят к обрядовым  игрищам  (масленичным,  святочным,  свадебным).  В
развитии Н. д. большую роль играли нар.  бродячие  актёры  -  скоморохи.
Переходя из поколения в поколение, Н. д. подвергалась воздействию  разл.
видов нар. творчества и письменной  лит-ры.  С  фольклорным  творчеством
казацко-крестьянских масс в 16-17 вв. связана  Н.  д.  "Лодка"  (в  ряде
вариантов известна как "Шлюпка", "Лодка разбойников" и др.), проникнутая
мотивами нар. "вольницы", ненавистью к воеводам и помещикам.  В  образах
персонажей "Лодки" отразились черты  нар.  героев-  Ермака  Тимофеевича,
Степана Разина. Мн. Н. д. содержали яркую антикрепостнич. сатиру на бояр
и помещиков ("Мнимый барин", "Афонька  новый  и  барин  голый"  и  др.).
Огромной популярностью пользовалась Н. д. о Петрушке, проникнутая яркими
бунтарскими  мотивами  (разыгрывалась  в  бродячих   кукольных   т-pax).
Старейшая Н. д. "О царе Ироде" (впервые упоминается в 16 в.),  входившая
в репертуар кукольного т-ра - вертепа, была направлена против жестокости
и несправедливости царской власти. Драма "О царе Ироде" близка по  своей
теме к Н. д. "О царе Максимилиане и его  непокорном  сыне  Адольфе"  (18
в.), сюжет к-рой основан на столкновении царя-тирана и вероотступника  с
его сыном, не желающим поклоняться "кумирическим  богам".  Исследователи
находят в "Царе Максимилиане" отражение историч. столкновения Петра I  с
его  сыном  Алексеем.  Идейное  толкование  этого  конфликта   осложнено
входящими  в  драму  разнородными  наслоениями   (традиция   фольклорной
трактовки образа царя сочетается со старообрядческими влияниями, с одной
стороны, и патрио-тич., часто антимонархич. тенденциями - с  другой).  В
период Отечеств, войны 1812 создана патриотич. Н. д. "Как француз Москву
брал". Н. д. бытовали в Петербурге и его округе, в центральных губерниях
России, откуда они проникли на Урал, Дон, в Сибирь, а также на Украину и
в  Белоруссию.  В  представлениях  Н.  д.   сцена,   кулисы,   декорации
отсутствовали.
   Для Н. д. характерно сочетание элементов  трагедии  и  фарса.  Комизм
диалога строится на игре слов,  подчёркивающей  сатирич.  направленность
действия. Н. д. оказала влияние на развитие проф. драматургии.  В  17-18
вв. нар. интермедии входили в спектакли школьной драмы. Значит,  влияние
традиции нар. комедий и фарсов оказали на сатирич. драматургию 2-й  пол.
18 в. (комедии А. П. Сумарокова и др.).  С  развитием  профессионального
т-ра Н. д. постепенно исчезает.
   Лит.: Ончуков Н. Е., Северные народные  драмы.  Сборник,  СПБ,  1911;
Народная драма "Царь Максимильян". Тексты, собр.  Н.Н.  Виноградовым,  с
предисл. А.И. Соболевского, СПБ, 1914 (Сборник отделения русского  языка
и словесности Акад. наук, т.90,.№7);АкимоваТ.М., Народная драма в  новых
записях,  "Учёные  записки  Саратовского  ун-та",  1948,  т.  20,   вып.
филологический. В. В.-Г.
   "НАРОДНАЯ ОПЕРА"  (Вена)  -  см.  Фольксопер.  "НАРОДНОЕ  ТВОРЧЕСТВО"
-русский советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Ранее  назывался
"Колхозный т-р". Под назв. "Н. т." выходил в Москве с янв. 1937 по  апр.
1939 включительно; орган Всесоюзного комитета по делам  иск-в  и  ВЦСПС.
Вышло  28  номеров.  Журнал  был  рассчитан  на  участников   художеств.
самодеятельности. Здесь печатались образцы нар.  творчества,  статьи  по
истории, теории и методике отдельных жанров нар. творчества, материалы в
помощь  художеств.  самодеятельности,  обзорные  статьи  о  состоянии  и
перспективах   отд.    отраслей    нар.    творчества    и    художеств.
самодеятельности, хроника, критика, библиография. В качестве  приложений
к  журналу  печатались  (отдельными  выпусками)  пьесы  сов.  авторов  и
классич.  драматургия,  сб.  по  репертуару  малых  форм,  по  музыке  и
хореографии,учебно-методич. пособия и т. п. А. Шн.
   НАРОДНОЙ  ПЕСНИ  И  ПЛЯСКИ  (ТАНЦА  АНСАМБЛИ  (в  СССР)-  вид   конце
ртно-эстрадных художеств. коллективов (см.  Ансамбли  песни  и  пляски).
Отличительной особенностью этих ансамблей является стремление  сохранить
нар. манеру исполнения. В  репертуар  ансамблей,  помимо  нар.  песен  и
плясок, входят произв. сов. и прогрессивных  зарубежных  композиторов  и
поэтов. Этот вид эстрадного иск-ва имеет в СССР широкое распространение.
Художеств. форма Н. п. и  п.  (т.)  а.  используется  многими  муз.-хор.
коллективами - Гос. рус.  нар.  хором  им.  Пятницкого,  Сибирским  нар.
хором, Воронежским рус. нар. хором, Тадж.  ансамблем  рубобисток  и  др.
муз. ансамблями, нар. оркестрами и хорами. В  СССР  существуют  подобные
ансамбли в каждой  республике,  области,  крае.  Крупнейшие  из  них:  в
РСФСР-Гос. ансамбль песни и пляски Тат. АССР, г. Казань  (организован  в
1937, худ. рук. Ж. К. Айдаров); Мар. гос. ансамбль  песни  и  танца,  г.
Йошкар-Ола (организован в  1939,  худ.  рук.  засл.  арт.  ЯАССР  Г.  Ф.
Таныгин); Ч у в. гос. ансамбль песни и танца, г. Чебоксары  (организован
в 1924, худ. рук. засл. деятель иск-в Чув. АССР Г.  С.  Лебедев);  Морд.
гос. ансамбль песни и танца, г. Саранск (организован в 1939,  худ.  рук.
Т.  И.  Одинокова);  Удм.  гос.  ансамбль  песни  и  танца,  г.   Ижевск
(организован в 1936, худ. рук. А. В. Мамонтов); Даг.  ансамбль  песни  и
танца, г. Махач-Кала (организован в 1935, худ. рук. А. Г. Джарджуманов);
Сев.-Осет. ансамбль песни и танца, г. Орджоникидзе (организован в  1938,
худ. рук. засл. деят.  иск-в  РСФСР  и  Сев.-Осет.  ССР  З.Гур-жибеков);
Чечено-Ингуш. ансамбль песни и танца, г. Грозный  (организован  в  1939,
худ. рук. засл. арт. Чечено-Ингуш. АССР А. М. Халебский);  Кабард.-Балк.
ансамбль песни и танца, г. Нальчик (организован в 1934, худ. рук.  засл.
арт. РСФСР В. П. Попов); Карел, гос. ансамбль "Кантеле", г. Петрозаводск
(организован в 1936, худ. рук. засл.  деят.  иск-в  Карел.  АССР  С.  М.
Карп); Ансамбль песни и танца Коми АССР,  г.  Сыктывкар  (организован  в
1944, худ. рук. засл. арт. Коми АССР Б. А. Молдавский); Гос.  калмыкский
ансамбль песни и танца, г. Элиста (организован в 1957, худ.  рук.  засл.
арт. РСФСР В. Н. Буримо в); Бурят, ансамбль песни и танца,  г.  Улан-Удэ
(организован в 1932, рук. Е.Е. Павлов); в Арм. ССР- Гос. засл.  ансамбль
нар. песни и танца Арм. ССР, г. Ереван (организован в  1938,  худ.  рук.
нар. арт. Арм. ССР Т. Т. Алтунян; в Груз. ССР - Гос. засл. ансамбль нар.
песни и танца Грузии, г. Тбилиси (организован в 1885,  худ.  рук.  засл.
деят. иск-в Груз. ССР А. Г. Кавсадзе); в Азерб. ССР  -  Засл.  коллектив
Азерб. ССР гос. ансамбль песни и танца, г.  Баку  (организован  в  1938,
худ. рук. засл. деят. иск-в Азерб. ССР Д. Ш. оглы Джангиров); в Лит. ССР
--Гос. засл. ансамбль песни и танца Лит. ССР, г. Вильнюс (организован  в
1940, худ. рук. засл. арт. Лит. ССР В. И. Бартусевичус); в  Каз.  ССР  -
Гос. ансамбль песни и танца Каз. ССР, г. Алма-Ата (организован  в  1955,
худ. рук. нар. арт. Каз. ССР и засл. арт. УССР Л. Д. Чернышева); в  Узб.
ССР-Гос. узб. ансамбль песни и танца, г. Ташкент  (организован  в  1939,
худ. рук. нар. певец К. Атабаев).
   Плодотворно и разнообразно развивается этот эстрадный жанр и  в  ряде
зарубежных стран ("Мазовше" и "Шленск"- Польша,  "Слую  -  Чехословакия,
"Коло"- Югославия и др.). И. Ж.
   НАРОДНЫЕ  ДОМА  -  просветительные   учреждения   клубного   типа   в
дореволюционной России. Н.  д.  обычно  объединяли  библиотеку-читальню,
чайную и зал для спектаклей, лекций и т. п. При крупных Н.  д.  работали
драм. и оперные коллективы. В этих коллективах  играли  профессиональные
актёры, привлекались любители. Первые Н. д. появились во 2-й  пол.  80-х
гг. 19 в.; они создавались владельцами крупных предприятий при поддержке
царского пр-ва с целью отвлечения рабочих от политич. борьбы (Н. д.  при
фабриках Морозовых в Твери и др.). С конца 90-х гг.  в  ряде  городов  и
крупных  сёл  стали  возникать  Н.  д.,  открывавшиеся  т.   н.   Об-вом
попечительства о нар. трезвости. Среди наиболее значит. Н. д. в Москве -
Введенский,  Грузинский,  Сергиевский;  в   Петербурге   -   Выборгский.
Культурно-просветит,  деятельность   Н.   д.   всячески   ограничивалась
самодержавием. Выбор пьес для т-ров и книг для  библиотек  был  подчинен
тройной  цензуре.  В  библиотеки  не   допускались   сочинения   Н.   А.
Добролюбова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Г. И. Успенского и мн. др.
   В противовес политике пр-ва демократич. круги пытались  создавать  Н.
д. прогрессивного направления. Таков был Н. д., открытый в Н.  Новгороде
по  инициативе  А.  М.  Горького  (1903-04).  Передовые  театр.  деятели
стремились пропагандировать в Н. д.  классич.  репертуар,  привлекать  к
участию в спектаклях первоклассных актёров. В период  революции  1905-07
большое значение имела деятельность Алексеевского Н. д. в Москве, Н.  д.
Зубалова в Тифлисе и др. Большевистская "Правда" положительно  писала  о
работе  Петербургского  т-ра  Лиговско-го  Н.  д.   В   1905-07   партия
большевиков широко использовала Н. д. для  митингов,  а  позднее  -  для
создания подпольных кружков. После Октябрьской революции  вместо  Н.  д.
возникли Дома и дворцы культуры, рабочие и сельские клубы.
   НАРОДНЫЕ ТЕАТРЫ Болгарии- государственные, драматические, музыкальные
и   кукольные   театры   столицы   и   периферии.   После   установления
нар.-демократич. строя назв. Н. т. получили все т-ры, принятые  на  гос.
бюджет. В 1963 Н. т. имелись в Софии (11 т-ров), окружных центрах и отд.
городах. Среди крупнейших драм. Н. т. - Болгарский народный театр  имени
Ивана Вазова в Софии, Пловдивский нар. театр (осн. 1903), Русеиский нар.
театр им. Савы Огнянова (осн. 1907), Варненский нар.  театр  им.  Стояна
Бычварова (осн.  1921),  Софийский  нар.  театр  молодёжи  (осн.  1946),
Толбухинский нар. театр (осн. 1928)  и  др.;  музыкальных  -  "Варненска
народна опера", Софийская народная опера,  Пловдив-ская  народная  опера
(осн. 1953) и др.
   НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР - см. Почётные звания.
   НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ - см. Танец.
   НАРОДНЫЙ ТЕАТР - 1) Театр, созданный непосредственно  самим  народом,
бытующий в широких массах  в  формах,  органически  связанных  с  устным
народным творчеством. В процессе историч. развития  художеств.  культуры
народа первоосновой, дающей начало всей последующей истории проф. театр.
иск-ва,  является  нар.  театр.  творчество.  Элементы  драм.  действия,
содержащегося в трудовых песнях (ранний фольклорный жанр), в  древнейших
играх и обрядах,  постепенно  обосабливались,  развивались  и  послужили
основой разл. видов Н. т. Из обрядовых  земледельч.  празднеств,  широко
распространенных в Др. Греции (сел. празднества в честь  бога  Диониса),
возникли антич. трагедия и комедия. Создателями многообразных форм Н. т.
были  сами  нар.  массы,  из  к-рых  со  временем   выдвинулись   особые
специалисты театр. дела: в Др. Греции - мимы, в России  -  скоморохи,  в
Зап. Европе - жонглёры, шпильманы и др. Выступления актёров  чаще  всего
носили передвижной ("бродячий")  характер;  в  одиночку  или  небольшими
группами они переходили от селения к  селению,  каждый  из  исполнителей
обычно выступал в нескольких ролях, изменяя свой облик при помощи  масок
или  прибегая  к  простейшему  гриму.  Представления  разыгрывались   на
открытом воздухе (в редких случаях использовалось закрытое  помещение  -
сарай, харчевня, рига и др.). Выступления на открытой сценич.  площадке,
среди шумной толпы, обусловили стилевые особенности  Техники  актёрского
исполнения: преувеличенные жесты, особая манера голосоведения и  др.  Во
время действия исполнители  устанавливали  непосредственный  контакт  со
зрителем, реплики часто адресовались прямо к  зрителям,  к-рые  отвечали
острой шуткой. Актёры Н.  т.  в  большинстве  своём  были  неграмотны  и
заучивали роли "с голоса", ют более опытных  исполнителей  (лит.  запись
отсутствовала). Выступления строились на основе сценариев, к-рые  давали
широкие возможности для импровизации. Актёры Н.  т.  часто  прибегали  к
пантомиме, к-рая  иногда  комментировалась  чтецом.  Мастерство  актёров
сочетало гимнастику, пение,  танец,  музыку,  цирк.  искусство  (фокусы,
дрессировка), искусство кукольного т-ра.
   С течением времени их иск-во все более  и  более  специализировалось:
вначале отделились цирковые артисты, затем кукольники и др.
   Традиционность  исполнения  определила   впоследствии   возникновение
особого вида театр.  представлений,  получивших  устойчивую  форму.  Эти
представления во многих странах  носят  назв.  "традиционного  т-ра".  В
странах народов Азии с древнейших  времён  существовали  и  были  широко
распространены нар. танце вально-пантомимич. муз. представления.  На  их
основе сформировался традиц. т-р народов Азии (индонез.-топенг и  ваянг,
цейлонский-колам, инд.- катакхали и др.).
   Творчество нар. актёров было  тесно  связано  с  интересами  трудовых
эксплуатируемых масс. Оно выражало протест народа против власти феодалов
и церкви, носило жизнеутверждающий антиаскетич. характер, за что  актёры
подвергались преследованиям со стороны властей. В  то  же  время  Н.  т.
испытывал воздействие господствующей идеологии.. Феодалы привлекали нар.
актёров к своим дворам, использовали их  представления  для  утверждения
своей  политики.  Значительное  влияние  оказывала  на  Н.  т.  религия:
ханты-мансийские нар. представления "медвежьего праздника",  развившиеся
из обрядов почитания животного, индонез.- топенг баронган, инд.-джатра и
др.  Но  нар.  актёры  часто  вносили  светские  реалистич.  элементы  в
представления религ. драм - ср.-век. мистерия. Критич. отношение  народа
к представителям феод. знати и гор.  буржуазии  отчётливо  проявилось  в
фарсе. Традиции фарса и карнавала  подготовили  появление  комедии  делъ
арте (16 в.).
   Социальные идеи, критич. мотивы проникали и  в  представления  Н.  т.
кукол, называвшегося по имени героя представления (Петрушка - в  России,
Панч-в Англии, Пучинелла - в Италии, Каш-перек - в Чехословакии и др.).
   Традиции Н. т. получили дальнейшую разработку в творчестве крупнейших
драматургов, в  иск-ве  выдающихся  актёров  -  выразителей  демократич.
тенденций в т-ре.
   2)  Н.  т.-т-р,  деятельность  к-рого  адресована  широкому  зрителю.
Проблеме развития такого т-ра большое  внимание  уделяли  мн.  передовые
деятели рус. т-ра - М. Горький и др., на зап.- Р. Роллан,  Ф.  Жемье  Ж.
Вилар и др. (см. Театр).
   Лит.: ФаминцынА. С., Скоморохи на Руси. Исследование...,СПБ, 1889;  К
истории народного театра, "Этнографическое обозрение", М., 1897-98,  кн.
35-38; Ц e х н о-в и ц e p О. В., E p ё м и н И., Театр Петрушки, М.-Л.,
1927; Герод, Мимиамбы, пер. с древнегреч., М., [1938];
   История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мо-кульского,
т. 1,М.,1956; Авдеев А. Д., Происхождение театра. Л., 1959;  Всеволодски
й-Г ернгросс В. Н., Русский театр от истоков  до  середины  18  в.,  М.,
1957; его же. Русская устная народная драма, М., 1959;
   Janin J., Debureau. histoire du theatre a quatre sous,P.,1832.
   НАРОДНЫЙ ТЕАТР в  С  С  С  P  -  высшая  форма  развития  театральной
самодеятельности  (см.  Самодеятельность  театральная).  Звание   "Н.т."
присваивается лучшим, постоянно действующим драм. коллективам художеств.
самодеятельности, имеющим сложившуюся труппу, полноценный  в  идейном  и
художеств. отношении репертуар, обладающим  необходимыми  условиями  для
подготовки спектаклей и выступлений (наличие помещения и др.). Возникнув
на обществ. началах как проявление творч. инициативы трудящихся,  Н.  т.
призваны сыграть большую роль в  деле  коммунистич.  воспитания  народа.
Программа  КПСС,  принятая  XXII  съездом  партии,  определила  место  и
значение  самодеят.  т-ра:   "Развитие   и   обогащение   художественной
сокровищницы  общества  достигается   на   основе   сочетания   массовой
художественной самодеятельности и профессионального искусства" (1961, с.
130).
   Преобразование  театр.  коллективов,  сельских  и  районных  домов  и
дворцов  культуры  в  Н.т.  происходит  на  основании  приказа  министра
культуры республики  (порядок  работы  Н.  т.  в  РСФСР  регламентирован
"Положением   о   любительском   драматическом   театре",   утверждённым
Министерством культуры РСФСР от 19 мая 1959), преобразование коллективов
профсоюзных   клубов   -   постановлениями   республиканских   (краевых,
областных) Советов  профсоюзов  ("Положение  о  народных  самодеятельных
театрах профсоюзов", утверждено Секретариатом ВЦСПС  от  9  янв.  1961),
т-ров Армии и Флота - приказами Политуправления.
   Первые Н. т. возникли в  1959  в  сёлах  Бутурли-новка  и  Никольском
(Воронежская  обл.),  Нариманове  и  Красном  Яре  (Астраханская  обл.),
Бессонове (Пензенская обл.). В Москве в 1960 звание Н. т. получили  г-ры
завода им. Лихачёва (ЗИЛ),  Метростроя,  милиции;  в  Ленинграде  -  т-р
Выборгской стороны. К 1964 в Сов. Союзе насчитывалось 760 Н. т.
   Н. т. ставят лучшие  произв.  сов.  и  классич.  драматургии.  Особое
значение имеет деятельность Н. т. в небольших городах, не имеющих  проф.
т-ра. Помимо драм. т-ров, значит, распространение получили также  Н.  т.
др. жанров: оперные (Н. т. Новочеркасского политехнич. ин-та. Ростовская
обл.; Химич. комбината в г. Грозном,  Верхисетского  з-да,  Свердловская
обл.), балетные (Н. т. Новокузнецкого металлургич. комбината, з-да "Серп
и молот" в Москве), оперно-балетные (Н. т. Дома культуры  им.  Кирова  в
Ленинграде, Рыбокомбината в Астрахани), муз.-драматические (Н.  т.  Дома
культуры им. Кирова в Мурманске, посёлка  Цимлянского  Ростовской  обл.,
Клайпед-ский Н. т. Литов. ССР), муз. комедии (Н. т.  Дома  культуры  им.
10-го года Татарии в Казани, Дома культуры строителей в  Рязани),  Юного
зрителя (Н. т. Дома культуры металлургов в Свердловске, Дома культуры  в
Перми,  Дома  работников  просвещения   в   Ростове-на-Дону).   Работают
национальные Н. т. (башкирский - в селе Янауль, дагестанский  -  в  селе
Хив, бурятский-в  г.  Усть-Ордынске  и  др.).  Нек-рые  Н.  т.  имеют  2
труппы-русскую и национальную. Н. т. возглавляют гл. режиссёр, художник;
в оперных Н. т.-также и дирижёр, хормейстер, концертмейстер, в  балетных
- балетмейстер,  к-рые  являются  штатными  работниками.  Актёры  и  др.
участники спектаклей выполняют свои обязанности в обществ, порядке.
   В  большинстве  Н.  т.  систематически  ведётся  учебная  работа   по
мастерству актёра, сценич. речи,  гриму,  сценич.  движению  и  др.  При
нек-рых Н.  т.  (напр..  при  Н.  т.  ЗИЛ)  созданы  спец.  студии.  Мн.
режиссёры- руководители Н. т.- удостоены звания засл. деят. иск-в: И. В.
Стрепихеев  (Н.  т.  г.  Ступино,  Моск.  обл.),  Б.  Аглинцев  (Н.   т.
Краснооктябрьского Дома культуры в г. Волгограде), Н. Никольский (Н.  т.
Дома  культуры  автозавода  в  г.  Горьком).  Постоянную  помощь  Н.  т.
оказывают  проф.  т-ры,   Всероссийское   театр.   об-во.   Периодически
проводятся смотры Н. т. В первом смотре сельских Н. т. (1961-62) приняло
участие 119 т-ров.
   Лит.: Народные театры. Сб. статей, М., 1962; О народных театрах.  Сб.
статей, Л.-М.,1960; Народные театры на Львов-щине.  Сб.  статей,  Львов,
1960;  Рожденные  жизнью.  Народные  театры,  [Воронежской,  Пензенской,
Астраханской и Ивановской обл.]. М., 1959; Я щ и нин  Б.  М.,  Колхозный
театр. М., 1960. BUK. M.
   НАРОДНЫЙ ТЕАТР (Folketeatret) - один  из  старейших  датских  частных
т-ров. Осн. в 1857 в Копенгагене антрепренёром X. В. Ланге. В  60-  70-е
гг. репертуар Н. т. состоял из  водевилей  Хо-струпа,  Скриба,  мелодрам
Сарду, оперетт Оффенбаха, низкопробных фарсов и т. н. "народных" комедий
из крестьянского быта, рассчитанных на непритязательные вкусы мелкобурж.
публики. К концу 19- нач. 20 вв. творч. программа Н.  т.  изменилась.  В
это время руководство т-ра привлекло  в  качестве  режиссёра  Г.  Банга,
актрис  Б.  Ипсен,  В.  Нансен,  С.  Нейендам,  актёров  Ф.  Хедта,   П.
Фьельструпа,  П.  Рёймертаидр.  В  связи  с   ликвидацией   репертуарной
монополии Королевского т-ра Н. т. получил  возможность  ставить  комедии
Мольера,  Хольберга,  Овер-скоу  и  др.   классиков   мировой   и   нац.
драматургии. Ставились также драмы Ибсена, Бьёрнсона (Н.  т.  впервые  в
мире осуществил постановку 2-й ч. "Свыше наших сил"),  Г.  Хейберга,  Я.
Бергстрёма, Г. Вида. В 30-е  гг.20  в.,  с  приходом  к  руководству  Т.
Лар-сена, сумевшего создать сильную труппу, в репертуар т-ра вошли пьесы
К. Мунка, С. Клаусена,  Э.  К.  Соя,  Ж.  Жироду,  затрагивающие  важные
обществ, проблемы. Н.  т.  не  является  репертуарным  (один  и  тот  же
спектакль идёт ежевечерне, пока не сменяется другим), наряду со  значит,
произв.  клас-сич.  и  совр.   драматургии   ставятся   пошлые   комедии
второстепенных авторов. В труппе т-ра (1962):  актрисы  X.  Виркнер,  Б.
Федерспиль,  У.  Локк,  М.  Йоргенсен,  актёры  X.  Кьерульф-Шмидт,   Ф.
Хель-мут, О. Спроге, О. Висборг и др.
   Лит.: Neiiendam R., Folketeatrets historie, Kbh., 1945;  Engberg  H.,
Dansk teater i halvtredserne, Kbh.. П959]. Вл. M.
   НАРОДНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ИВАНА ВАЗОВАновое название  (с  1962)  Народного
театра им. К. Са-рафова в  Софии.  См.  Болгарский  народный  театр  им.
Крыстю Сарафова.
   НАРбДНЫИ  ТЕАТР  НА  ПОЛИТЕХНИЧЕСКОЙ  ВЙСТАВКЕ   -   русский   театр.
существовавший в Москве в 1872. Возник  по  инициативе  группы  обществ,
деятелей,  возглавлявших  "Комиссию  отдела  попечения  о  рабочих"  при
учредительном комитете Всерос. Политехнич. выставки  1872  на  средства,
собранные путём обществ, пожертвований. В деятельности Н.  т.  сказалось
влияние прогрессивных идей 60-х гг. Значит, воздействие на Н. т. оказали
принципы,  выдвинутые  А.  Н.   Островским,   боровшимся   за   создание
общедоступного  т-ра.  В  труппу  были  привлечены   крупнейшие   актёры
провинции (Н. X. Рыбаков, К. Ф. Берг и др.), талантливые молодые  актёры
(В. А. Макшеев, М. И. Писарев и  др.).  Руководителем  т-ра  был  видный
актёр и режиссёр А. Ф. Федотов. Т-р  открылся  4  июня  1872  спектаклем
"Ревизор".  Основу   репертуара   составляли   произв.   рус.   классич.
драматургии  -  пьесы  Фонвизина  ("Недоросль"),  Пушкина   ("Русалка"),
Островского ("Бедность не порок", "Тяжёлые дни" и др.). Гоголя. На сцене
Н. т. впервые в Москве ставились в не искажённом цензурой виде "Ревизор"
и "Свои люди - сочтёмся". В Н. т. были пост. и муз. спектакли  -  "Жизнь
за царя" Глинки (один акт), "Русалка" Даргомыжского, "Мельник -  колдун,
обманщик и сват" Аблесимова (муз. Соколовского).
   Спектакли Н. т. отличались высокой режиссёрской культурой,  слаженным
актёрским ансамблем. Т-р быстро завоевал  признание  демократич.  кругов
зрителей.  С  момента  возникновения  Н.  т.  вокруг  него  развернулась
ожесточённая  идейная  борьба.  Реакц.  круги  добились  снятия  лучшего
спектакля Н. т.- "Ревизор". Перед закрытием Политехнич. выставки Федотов
и  поддерживавшие  его  обществ,  деятели  воз  будили   ходатайство   о
превращении Н. т. в постоянный т-р. Однако пр-во отклонило  их  просьбу.
После закрытия выставки 1872 Н. т. прекратил своё существование  (здание
и  имущество  т-ра  были  приобретены   вновь   организованным   частным
Общедоступным т-ром, в труппу к-рого вступили и нек-рые  из  актёров  Н.
т.). Несмотря на кратковременность существования, Н. т. имел значение  в
истории рус. сценич. иск-ва как первая попытка  создания  прогрессивного
по своей идейной и  художеств.  направленности  т-ра,  рассчитанного  на
обслуживание широких демократич. кругов зрителей.
   Лит.: Клинчин А. П., Народный театр на  Политех-нической  выставке  в
Москве, в сб.: Театральное наследство, М., 1956 (Гос. н.-и. ин-т  театра
и музыки); Федотов А.Ф., Предисловие к "Недорослю" Д. И. Фонвизина,  М.,
1886 (с. III-VII); Захарьин (Якунин) И. Н., Встречи и воспоминания, СПБ,
1903, с. 305-11; Клинчин А Н. X. Рыбаков, М., 1952, с. 154-83. А. Кл.
   "НАРбДОВЫ ТЕАТР" - см. Польский "Театр Народовы".
   НАРОКОВ (наст. фам. - Я к у б о в),  Михаил  Семёнович  [14(26).  II.
1879 -25. VI. 1958] -советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (  97).
Сценич. деятельность начал в 1896 в труппе  П.  А.  Со-колова-Жамсона  в
Мелитополе. В 1897-98 работал в Т-ре Дюковой (Харьков), в  1899-1900-  в
Т-ре Соловцова в Киеве, в 1901-02 -  "Новом  т-ре"  Л.  Б.  Яворской;  в
1906-07 актёр т-ва Новой  драмы  под  рук.  Мейерхольда.  В  1903-04  по
приглашению Горького работал в т-ре Нар. дома (Н. Новгород). В  19091910
Н.-актёр Т-ра  В.  Ф.  Комиссаржевской.  Разделяя  судьбу  мн.  провинц.
актёров дореволюц. России, Н. по 1-2 сезона служил в различных  городах.
В 1916-18 работал в Москве в Т-ре Су-ходольской, в 1918 в б. Т-ре  Корша
сыграл Дантона ("Смерть Дантона" Бюхнера). В 1920 Н.  вступил  в  труппу
Малого т-ра, где работал по 1949. Лучшие роли, сыгранные Н. в этом т-ре:
Несчастливцев;  Кромвель  ("Оливер  Кромвель"  Луначарского),   Паратов;
Веррино  ("Заговор  Фиеско"  Шиллера),   Пётр   I   ("Смерть   Петра   U
Шаповаленко), Краснов ("Грех да беда  на  кого  не  живёте  Островского,
пост. Н., 1926),  Петрыгин  ("Скутаревский"  Леонова),  Черных  ("Слава"
Гусева),  Де  Сильва   ("Уриэль   Акоста"   Гуцкова),   доктор   Таланов
("Нашествие"). Н. обладал большим темпераментом; у  него  было  выразит,
лицо, величавая фигура, низкий бархатный голос. В своих сценич.  образах
Н.  стремился  передавать  борьбу  страстей  в  душах  героев,   трагич.
потрясения, его исполнительская манера отличалась сдержанностью,  внутр.
силой. Выступал  также  как  режиссёр:  пост.  в  Малом  т-ре  спектакли
"Растеряева улица" (инсц. Н. по Успенскому, 1929) и "Разгром" (инсц.  Н.
по Фадееву. 1932), "Соло  на  флейте"  Микитенко  (1935).  Автор  театр.
мемуаров "Биография моего поколения" (М., 1956).
   Лит.: Луначарский А., К юбилею М. С. Нарокова, газ. "Известия", 1927,
25 янв., № 19; Эрманс Э., Тридцать лет или жизнь актёра, "Рабис",  1927,
.№ 1.
   И.Лев.
   НАРЫКОВ, Адгам Фазулжанович (р. 23. IX. 1923) -  татарский  советский
артист балета. Засл. арт. РСФСР (1957) и засл. арт. Тат. АССР (1950). По
окончании Ленингр. хореография, уч-ща (1941) работал в  Уфе.  С  1946  -
солист балета Татарского т-ра оперы и балета им. М. Джалиля.  Исполнение
Н. характеризуется нац. своеобразием, высокой танц. техникой,  артистич.
обаянием.
   Партии: Былтыр ("Шурале"), Hyp ("Зюгра" Жиганова), Тимергол  ("Горная
быль"  Ключарева),  Зигфрид   ("Лебединое   озеро"),   Дезире   ("Спящая
красавица"), Альберт ("Жизель"), Ли  Шан-фу  ("Красный  цветок").  Гирей
("Бахчисарайский фонтан"), Ленни ("Тропою грома" Караева)  и  др.  Пост.
танцы  в  оперных  спектаклях  ("Неотосланные  письма"  Файзи,  "Фауст",
"Пиковая дама" и др.). Ир. Г.
   HACKOBA  (Naskova),  Ружена   (28.   XI.   1884-   21.   III.   1961)
-чехословацкая актриса. Нар. арт. ЧСС (1947). В 1902 брала частные уроки
у  выдающейся  чеш.  трагич.  актрисы  О.  Скленаржовой-Малой.  В   1904
дебютировала  на  сцене  т-ра  в  Люб-ляне  (Словения)  в   роли   Магды
("Потонувший колокол" Гауптмана). В 1907, вернувшись на родину, Н.  была
принята в труппу пражского Нац. т-ра, где оставалась до конца жизни.  Н.
с одинаковой лёгкостью играла  лирические  (Маргарита  -  "Фауст"  Гёте;
Оберон  -  "Сон  в  летнюю  ночь")  и   характерные   роли   (крестьянка
Лизалка-"Мариша"  бр.  Мрштиков;  миссис  Хиггинс  -  "Пигмалион"  Шоу).
Выступая в пьесах В. Сарду, Э. Скриба и  О.  Уайльда,  создавала  тонкие
психологич. образы. В то же  время  она  воплощала  героич.  трагедийные
характеры: мать Юго-вичей  ("Смерть  матери  Юговичей"  Войновича),  Ева
("Трагедия человека" Мадача), Ева ("Магелона" Колара), Мария  Стюарт.  В
1921 Н. сыграла заглавную роль в комедии "Мадам Сан-Жен" Сарду, в  к-рой
раскрылись  новые  черты  дарования  актрисы-жизненная   энергия,   нар.
здравомыслие. Особая простота, мужеств. человечность, "сердечный комизм"
иск-ва Н. противостояли тяготению к эстетизму и внешней  выразительности
режиссуры К. Гиллара и др. На  сцене  пражского  Национального  т-ра  Н.
утверждала  демократические  традиции,  заложенные  И.   Мошной   и   Г.
Квапиловой, Э. Вояном и М. Гюбнеровой.
   После освобождения Чехословакии (1945) Н. возвратилась ко  многим  из
прежних ролей, заостряя их социальные характеристики.
   Роли:  Мастилькова  ("Фед-ловачка"   Тыла),   Бабушка   ("Обрыв"   по
Гончарову),  остро  комедийные  роли  -  Матрёна  Харитоновна  ("Горячее
сердце"), Арина Пантелеймо-новна ("Женитьба") и др. Снималась в кино.
   Соч.: Jak sel zivot, Praha. 1955.
   Лит.: Kopecky J., R. Naskova,Praha,1948. Л. Сол.
   НАСРЕТДИНОВ, Фахри Хусаинович [р. 10 (23).  X.  1911]  -  тата  рский
советский артист оперы (лирич.  тенор).  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.
Коммунистич. партии с 1954. В  1934  окончил  Моск.  муз.  техникум  им.
Рубинштейна, в 1939 - тат. студию при  Моск.  консерватории.  С  1939  -
солист Т-ра оперы и  балета  в  Казани.  Н.  обладает  красивым,  чистым
голосом широкого диапазона, лирич. дарованием.
   Партии: Джик, Кирамат, Салиа( ("Золотоволосая",  "Беглец",  "Свобода"
Жиганова),  Халил  ("Галиябану"  Муза-фарова),   Галимджан   ("Башмачки"
Файзи), Ленский; Берен-дей ("Снегурочка"), Фауст, Альфред, Герцог; Назар
("Семья Тараса" Кабалевского). Выступает в  концертах.  Гастролировал  в
Китае, Вьетнаме, Бирме.
   Лит.: Бахтиярова Ч., Ф. Насретдинов, Казань, 1957. Ир,г.
   НАСРЕТДИНОВА,  Зайтуна  Агзамовна  (р.  14.VIII.  1923)-   башкирская
советская артистка балета.  Нар.  арт.  СССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1952. В 1934-41 училась в Ленингр. хореографич. уч-ще  (педагог
А. В. Ширяев и др.). С 1941- солистка балета Башкирского  т-ра  оперы  и
балета, дебютировала в партии Сванильды ("Коп-пелия").
   Др.  партии:  Мария,  Зарема  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Тао   Хоа;
Зайтунгуль  ("Журавлиная  песня"  Степанова),  Одетта-Одил-лия;   Зафира
("Горная  быль"   Ключарева),   Царь-Девица   ("Конёк-Горбунок"   Пуни),
Лаурен-сия, Эсмеральда, Жизель и др.
   Танец Н. отличается мягкостью, чистотой формы,  пластич.  изяществом,
нац.  своеобразием,  она  тонко  чувствует  природу  башкирских  танцев.
Выезжала на гастроли в ГДР (1951), Польшу, МНР (1953) и др. Ст. М.
   КАСЫРЙ,  Гамир  (3.1.1916-27.XII.1959)-татарский  драматург.  Окончил
Татарский театр. техникум:
   (1936). Чл. Коммунистич. партии. Драматургич.  деятельность  начал  в
1932. Н. выступал в комедийном жанре  ("Путёвка",  "Директор  Тарханов",
"Зелёная шляпа"). Драматургия Н. способствовала утверждению совр. тем  в
тат. т-ре. Пьеса "Кушнарат"  (Т-р  им.  Камала,  1952),  действие  к-рой
происходит в послевоен. колхозе, посв. вопросам морали (требовательность
к себе, сознание своей ответственности перед народом),  теме  доверия  к
человеку. В пьесе "Дорогие  минуты"  (Т-р  им.  Камала,  1953)  показаны
формирование новых взаимоотношений  в  рабочем:  коллективе,  новый  тип
партийного руководителя.
   Пьеса "Родная  деревня"  (Башк.  академии,  т-р,  1956)  посв.  новым
процессам в сов. деревне, борьбе с пережитками прошлого.  Творчество  Н.
способствовало развитию жанра политической  драмы  в  тат.  драматургии.
Пьесы  его  отличаются  остротой  конфликтов,  актуальностью,   яркостью
психологич. и соц. характеристик. Актёры татарского т-ра X.  Аб-жалилов,
Г. Булатова, Камал Третий, Ф. Ильская, Ф. Хабитов создали  в  пьесах  Н.
галерею образов современников. По пьесе Н. "На берегу Волги"  композитор
Дж. Файзи написал муз. комедию (пост. тат. Т-ром оперы и балета).
   Соч.: Комедиялэр, Казан, 1950; Пьесалар, Казан, 1953;  на  рус.  яз.:
"Кушнарат", в альм.: "Литературный  Татарстан",  Казань,  1954,  кн.  8;
Дорогие минуты, М., 1957.
   Лит.: Гыйззэт Т., Гамир Насрый ижаты турында, "ж.  "Совет  эдэбияты",
1951, № 5; Нигъмэтуллин Э., Комедиялэр жыентыгы,  там  же,  1951,  №  8;
Татар Совет эдэбияты тарихы. Очерклар, Казан, 1960. ф, Г.
   НАСЫРОВА, Ашура (р. 20.XII.1924)-  таджикская  советская  танцовщица.
Нар. арт. Тадж.  ССР  (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1961.  Отец
Н.-народный  музыкант.   В   1939   Н.   поступила   в   Республиканский
колхозно-совхозный т-р. В 1940-61  работала  в  Тадж.  гос.  филармонии.
Иск-ву танца обучалась у педагогов  Г.  Валамат-заде,  А.  Проценко,  А.
Азимова. Н.- замечат. исполнительница тадж.  нар.  танцев  ("чигарпора",
"на гора баз м", "тонус" и др.).  Иск-во  её  отличается  пластичностью,
изяществом,  большой   музыкальностью,   своеобразием   нац.   колорита.
Творчество Н. пронизано лиризмом, жизнерадостностью, оптимизмом. В совр.
тадж. танцах "Хлопок",  "Шелкопряд"  и  др.  она  воспевает  тадж.  сов.
женщину,  раскрывает  величие  и  красоту  её  души.   Исполняет   также
афганские, индийские, корейские танцы.  Гастролировала  во  мн.  странах
Европы и Востока. Н. Н.
   НАСЫРОВА,  Халима  (р.  1913)-  узбекская  советская  артистка  оперы
(сопрано). Нар. арт. СССР (1937). Ден. Верх. Совета  СССР  5-го  созыва.
Училась в театр. техникуме в Баку и в уз б.  оперной  студии  при  Моск.
консерватории. Сценич. деятельность начала в 1927 в  образцовой  краевой
труппе (ныне Т-р им. Хамзы), где выступала как драм. актриса.  Исполняла
роли Марии Антоновны ("Ревизор"), Адельмы ("Принцесса Турандот" Гоцци) и
др. В 1929- 1939 Н.- актриса Узб. муз.-драм. т-ра; играла в драма-тич. и
муз.  спектаклях.  Роли:  Гюльчохра  ("Аршин  мал  алан"   Гаджибекова),
Гюль-сара ("Ичкарида" Мухаме-дова  и  Яшена);  в  муз.  драмах  -  Ширин
("Фархад и Ширин" Успенского). С 1939 Н. - ведущая  артистка  Узб.  т-ра
оперы и балета им. Навои. Обладая  сильным  и  сочным  голосом  широкого
диапазона, музыкальностью и даром  сценич.  перевоплощения,  Н.  создаёт
разл. по характеру образы - лирические, героические и остро характерные.
   Партии: Наргюль  ("Буран"  Ашрафи  и  Василенко),  Лей-ли  ("Лейли  и
Меджнун" Глиэра и Садыкова; Гос. пр. СССР, 1942), Син Дун-фан ("Улугбек"
Козловского), Гюльсара (о. п. Глиэра п Садыкова; Гос. пр.  СССР,  1951),
Зухра  ("Тахир  и  Зухра"  Джалилова  и  Бровцына),  Майсара  ("Проделки
Майсары" Юдакова), жена Хамзы ("Хамза" Бабаева, 1962), Кармен.
   Ведёт концертную деятельность. Гастролировала в  ГДР,  Китае,  Индии,
Индонезии, Иране и др. странах.
   Соч.: Трудные поиски, "Семья и школа", 1962, № 4, с. 11;  Солнце  над
Востоком, М., 1962.
   Лит.: Ф р а н к [Е. B.J, Халима Насырова, М.-Л., 1950;
   Корсакова ГА. Ф-J, Узбекский оперный театр. Очерк истории,  [Ташкент,
1961J. Е. Фр.
   "НАТАЛКА-ПОЛТАВКА"- ?)  "украинская  опера"  в  2  д.,  текст  И.  П.
Котляревского (на у к р. яз.). Пьеса  Кот-ляревского  написана  в  1819.
Пост. в том же году Полтавским т-ром (выборный Макогон  енко-Щепкин.  М.
С. Щепкин выступал в пост. "Н.-П." в 1838 в Москве и Петербурге).
   Со 2-й пол. 19 в. "Н.-П." стала популярнейшей пьесой укр. репертуара.
Прославленным исполнителем роли Выборного был К.  П.  Соленик.  В  числе
лучших проф.  коллективов,  систематически  ставивших  "Н.-П.",-  труппы
Жура-ховского, Л. Ю. Млотковского, М. П. Старицкого, Т-во  артистов  под
рук. П. Садовского-Саксаганского и мн. др. В  1886-87  труппа  под  рук.
Кропивницкого играла  "Н.-П."  в  Петербурге  (Наталка  -  Заньковецкая,
Терпилиха-  Пере-верзева,  Петро-Мова,  Микола  -  Садовский,  Возный  -
Саксаганский, Выборный-Кропивницкий). 31 авг. 1903 в Полтаве, по  случаю
открытия памятника Котляревскому, состоялся торжеств, спектакль  "Н.-П."
(Наталка - Липецкая, Терпилиха - Тобилевич, Петро  -  Жулин.  Ми-кола  -
Садовский,  Воэный  -Карпенко-Карый,  Выборный-  Кропивницкий).  "Н.-П."
обычно ставилась с музыкой (нар. песни). С  1889  спектакли  ставятся  с
муз. Н.В. Лысенко; первая пост. - 12  нояб.  1889,  Одесса,  Русско-укр.
труппа под упр. Н. К. Садовского (Наталка - Маркова, Петро- Мова, Микола
- Садовский, Тетервак овский,  Возный  --Карпенко-Карый,  Макогоненко  -
Саксаганский).  Из  исполнителей   известностью   пользовались   Е.   П.
Ратмирова,  М.  К.  Садовская,  Янковская  (Наталка),  Данилова,  О.  Д.
По-лянская-Карпенко, Тарновская  (Терпилиха),  Ф.  В.  Левицкий,  М.  П.
Старицкий, Тарновский (Возный) и др.
   На сов.сцене "Н.-П." шла во мн. драм. и муз.-драм. т-рах:
   Т-р им.  Шевченко  (1924,  Наталка  -  Литвиненко-Вольгемут  Петро  -
Козловский,  Микола  -  Марьяненко,  Возный  -   Сабинин,   Выборный   -
Саксаганский),   Красноградский   и    Кировоградский    т-ры    (1926),
Днепропетровский т-р им. Шевченко (1926, 1936),  Т-р  им.  Заньковецкой,
Львов (1935), Харьковский ТЮЗ (1936, реж. Марьяненко), Киевский укр. т-р
им. Щорса (1937), Т-р им. Франко (1942, Возный -Буч-ма), Т-р им.  Мукими
(1943, реж. Бучма, худ. Драк),  Бий-ский  т-р  (1944),  Бузулукский  т-р
(1946), Артёмовский муз.-драм. т-р (1953), Одесский т-р им.  Октябрьской
революции; Ферганский рус. т-р (оба в 1954),  Полтавский  муз.-драматич.
т-р (1960) и др.
   2) Опера Н.'В. Лысенко на тот же текст. Пост. в 1936 в муз.  редакции
В. Я. Йориша в Т-ре  оперы  и  балета  им.  Шевченко,  Киев  (Наталка  -
Петрусенко, Терлилиха - Ропская, Микола  -  Гришко,  Выборный  -  Донец,
Скоро-брех - Иващенко), в 1944 и 1954-в редакции В. П. Ры-бальченко и Б.
Н. Лятошинского, там же; в 1952-в  Ленингр.  т-ре  муз.  комедии  (пост.
Янета). В 1954 пост. в концертном исполнении  в  Зале  им.  Чайковского,
Москва (пост. Козловского, худ. Рабинович; Наталка  -  И.  Масленникова,
Терпилиха - Макарова-Шевченко, Петро - Козловский, Выборный-Лубенцов).
   И з д а н и я: Первая публикация "Н.-П." -  Украпнск?й  сборник,  под
ред. И. И. Срезневского, Харьков, 1838; К о  т-ляревский  И.  П.,  Собр.
соч. на малоросс?йском яз., под ред. С.  П.  Катранова,  Киев,  1874  (2
изд.-1875).
   Из    сов.    изд.:    Котляревський    ?.    П.,     Ене?да.-Наталка
Полтавка.-Москаль-Чар?вник, Кив, 1950; Украинская классическая  комедия,
М., 1954; Лысенко Н. В., Наталка-Полтавка, Киев, 1953 (2 изд. 1955).
   Лит.:  Про  мистецтво  режиссёра.  Сборник,  Кив,   148   с.   73-79;
Котляревський I. П., Повне з?брання твор?в,  т.  2,  Кив,  1953,  с.  V,
XXII-XXXVI; Еремин И., Из истории украинской классической драматургии, в
сб.:
   Украинская классическая  комедия,  М.,  1954;  Г  о  з  е  н-пуд  А.,
Материалы к сценической истории украинской классической комедии, там же;
Марьяненко И., Прошлое укр. т-ра, M., 1954, с. 90-93; Дурил in С., MapiH
Заньковецька, Кихв, 1955, с. 95-100. Д. Шн., Я. Гр.
   НАТАЛЬЕВСКАЯ, Наталия Ивановна [p.26.VIII  (8.  IX).  1900]-  русская
советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР  (1954).  В  1921  окончила  Драм.
студию Полтавского т-ра, работала в том же т-ре (1924),  затем  в  т-рах
Перми, Тулы, Томска, Оренбурга, Кирова, Ростова-на-Дону и др. С 1947 - в
Ереванском  рус.  т-ре  им.  Станиславского.  Комедийная  и  характерная
актриса.
   Роли:  Анастасия  Петровна,  Улита  ("Женитьба  Белу-гина",   "Лес"),
Акулина Ивановна ("Мещане"), Няня ("Последние"), Ерануи  ("Из-за  чести"
Ширванзаде), Нищая ("Кремлёвские куранты") и др. Б. А.
   HATAHCEH (Nathansen). Хенри (17.VII. 1868  --16.1  LI  944)-  датский
драматург, режиссёр,  театровед.  Лит.  деятельность  начал  в  1899.  В
1909-11- режиссёр Королев, т-ра (Копенгаген). Написал пьесы "Мама права"
(1905),  "Добропорядочный  гражданин"  1907),  "Даниэль  Херц"   (1909),
"Мечта" (1911), "Сделка"  (1912),  "Доктор  Валь"  (1915,  все  пост.  в
Королев. т-ре), в к-рых  правдиво,  с  добродушным  юмором  и  искренним
человеколюбием  изобразил  быт  мелко-бурж.   среды,   стремясь   иногда
завуалировать   социальные   противоречия.    Особенной    популярностью
пользуется пьеса Н. "За  стенами"  (1912,  Королев,  т-р),  где  протест
против шовинизма и обществ, неравенства сочетается  с  мягким  лиризмом.
Автор ряда монографий о дат. актёрах (И. Поульсен, К. Манциус и др.).
   Соч.: в рус. пер. - За стенами, М., 1912. Лит.: Rimestad C.,  Digtere
i forhor, Kbh., 1906. Вл. М.
   НАТУРАЛИЗМ  (от  лат.  naturalis   -   природный,   естественный)   -
направление в западноевроп. иск-ве и  лит-ре,  сформировавшееся  во  2-й
пол.  19  в.  Н.  возник  во  Франции  в  60-е  гг.  19   в.   на   базе
обще-демократич. движения против бурж. строя в период начавшегося упадка
капитализма. На раннем  этапе  развития  Н.  его  приверженцы  выдвигали
прогрессивные требования демократизации иск-ва, правдивого, достоверного
воспроизведения действительности, освещения разнообразных сторон  жизни,
деятельности людей разл. социальных слоев.
   Решающее влияние на теорию Н. оказали  позитивистское  направление  в
бурж. философии и социологии, абстрактно-идеалистич. принципы  философии
И. Тэна, идеи социального дарвинизма. Некритич. восприятие достижений  в
области  естеств.  наук  сер.  19  в.,  механич.   перенесение   законов
естествознания на жизнь человеческого общества определили ограниченность
Н.  Человек  рассматривался  натуралистами  как  биологич.   индивидуум,
подвергающийся   фатальному   воздействию   внешней   среды,   "природы"
(наследственность,   болезни,   инстинкты   и   т.    п.);    социальные
закономерности подменялись биологическими, анализ явлений обществ, жизни
-объективистским изображением. Стремясь к точности, протокольному показу
явлений жизни, натуралисты отказывались от отбора выразительных средств,
от   художеств.   интерпретации   действительности,   что   ограничивало
возможности  Н.  как  метода,  препятствовало  обобщению  изображаемого,
раскрытию индивидуальности художника.
   В зап. т-ре и драматургии Н. получил распространение в 80-90-е гг. 19
в., став, по выражению А. Антуана,  "одной  из  лабораторий  современной
реалистической школы".
   Эстетика  театр.  Н.  получила  обоснование   в   работах   Э.   Золя
("Экспериментальный  роман",  1880,   "Натурализм   в   театре",   "Наши
драматурги", 1881), А. Стриндберга ("О современной драме  и  современном
театре", 1889), Ж. Жюльена ("Живой театр", 1892). В т-ре  и  драматургии
Н.  противостоял  развлекательности,  ремесленничеству  коммерч.   т-ра,
холодному академизму, рутине бурж. иск-ва,  отрицал  дурную  условность.
Теоретики Н. требовали от драматургов изображения "... реального  героя,
научно исследованного, существующего и действующего", подвергали критике
произв.,  в  к-рых  "действующие  лица  не  поступают  сообразно  своему
характеру, а сообразуются с данным положением" (Золя  Э.,  Натурализм  в
театре, см. Полн. собр. соч., т. 45, К., 1903, с. 19, 227).
   Деятели театр. Н. выступили с требованием, чтобы  актёры  "переживали
пьесу", стремились к простоте, естественности игры,  следовали  бытовой,
психологич. и историч. правде, стремились найти объективную  мотивировку
поступков и характера человека, наиболее  полно  и  точно  воспроизвести
среду, окружающую героев, и т. п.
   Во Франции натуралистич.  направление  наиболее  полно  проявилось  в
инсценировках романов Золя и  в  его  пьесе  "Тереза  Ракен"  (1873),  в
инсценировках романов бр.  Гонкур,  в  пьесах  "Конец  Люси  Пелле-грен"
Алексиса (1888), "Неразлучные", "Урок вдовцам" (обе - в 1889)  Ансэ,  "В
семье"  (1887),  "Кастрюля"  (1889)  Метенье,  "Мясники"  Икра   (1888),
"Подчинившиеся" (1889), "Персик" (1890) Сеара, "Эстер  Брандес"  (1887),
"Смерть герцога Ангиенского" (1888)  Энника,  "Серенада"  (1887),  "Срок
платежа" (1889), "Хозяин" (1890) Жюльена и др.
   В Германии натуралистич. направление представляли драматурги А. Хольц
и И. Шлаф ("Семья Зелике", 1890), Г. Гауптман ("Перед восходом  солнца",
"Праздник примирения", обе - в  1889,  "Возчик  Ген-шель",  1898,  "Роза
Бернд", 1903, и др.), в Швеции- А. Стриндберг ("Фрекен Юлия",  1888).  В
Италии к Н. тесно примыкали веристы (см. Веризм) во главе с  Дж.  Вергой
("В швейцарской", 1885, "Волчица", 1891, и др.).
   Во мн. пьесах натуралистов изображалась жизнь деклассированных  слоев
общества, людей, задавленных нищетой, пьянством, жертв проституции и  т.
д. Увлечение бытописательством приводило  к  распаду,  аморфности  драм.
произв.. к подчеркиванию диалек-тальных отклонений,  физич.  недостатков
речи, употреблению вульгаризмов, жаргона, нарушению лит. норм и  законов
сцены.
   Принципы Н. осуществляли Свободный т-р в Париже (1887-95) во главе  с
А. Антуаном, Свободный  т-р  (1889-94)  и  Немецкий  т-р  (1894-1904)  в
Берлине, руководимые О. Брамом.  Натуралистич.  тенденции  проявились  в
ряде спектаклей "Независимого т-ра" Дж.  Грейна  (Лондон).  Режиссёры  в
этих  т-рах  тщательно   воссоздавали   подробности   быта,   добивались
слаженного актёрского ансамбля.  Актёры  стремились  к  индивидуализации
сценич.  образов,  особое  внимание  *  обращали  на   сценич.   детали,
естественность, "натуральность" поведения.
   Однако  и  в  театр.  иск-ве   отчетливо   выявилась   ограниченность
устремлений натуралистов. Пьесы превращались в "дарвинистические этюды",
статичные  "вырезы  из  жизни"   (Ж.   Жюльен).   Социальные   конфликты
подменялись раскрытием  биологич.  закономерностей,  характеры  людей  -
"темпераментами". В творчестве ряда актёров (Э. Цаккони, Дж. Грассо,  А.
Антуан и др.) в период их увлечения Н. сказался преувеличенный интерес к
анализу  болезненных  явлений  человеческой  психики,   к-рый   приводил
исполнителей  к  воспроизведению  клинич.  подробностей,   натуралистич.
эффектам. Натуралисты оказались бессильны  воплотить  на  сцене  произв.
классич. драматургии, раскрыть  содержащиеся  в  ней  мысли  и  чувства.
Снижение идейного содержания отличало трактовку представителями Н.  пьес
Г. Ибсена, Л. Н. Толстого и др.
   С конца 19 в. Н. приходит  в  упадок,  вырождается  в  т.  н.  "театр
ужасов",  вытесняется  др.  направлении  ями,  в  т.   ч.   символизмом,
импрессионизмом. Однако Н., характерный для бурж. иск-ва  эпохи  кризиса
капитализма, существует в разл. видах и в наст.  время.  В  совр.  бурж.
драматургии и т-ре биологич. толкование явлений жизни, трансформируясь и
усложняясь,  получает  широкое   распространение   в   виде   фрейдизма.
Стремление к натуралистич.  быто  писательству  маскирует  часто  прямую
реакционность.
   В рус. т-ре, где реализм всегда был ведущим направлением, Н. не занял
такого места, как в западноевропейском, проявившись  лишь  в  творчестве
отдельных драматургов (С. А. Найдёнов, Е. И. Чириков и  др.),  в  иск-ве
актёров  П.  Н.  Орленева,  П.  В.  Самойлова.  Элементами  Н.  отмечены
отдельные постановочные приёмы (спектакли "Власть тьмы" Толстого,  1902,
"Юлий Цезарь" Шекспира, 1903, МХТ).
   В сов. эстетике  натуралистическими  называются  произв.,  отмеченные
печатью  внешнего  подражания  природе,  фотографически  воспроизводящие
жизнь без её активного  осмысления,  обобщения,  выделения  главного  из
множества случайных, несущественных деталей. Н. снижает силу идейного  и
эстетич. воздействия иск-ва, лишает творчество художника индивидуального
своеобразия и потому несовместимо с методом социалистич. реализма.
   Лит.: Золя Э., Натурализм в  театре.  Экспериментальный  роман,  Наши
драматурги,  Полн.  собр.  соч.,  т.  45-48,  Киев,  1903-04;  АнтуанА..
Дневники  директора  театра,  пер.,  М.-Л.,  1939;  Стриндберг   А.,   О
современной драме и современном театре,  Предисловие  к  пьесе  "Графиня
Юлия", Полн. собр. соч., т. l. M., 1910; Тэ н И.,  Философия  искусства,
М-, 1933; Плеханов Г. В., Избранные философские произведения, т. 5,  M.,
1958; M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, М.-Л., 1934;
Брандес Г., Собр. соч., пер., т. V, VI, IX. XI, Киев, 1902;  Гвоздев  А.
А., Западноевропейский театр...,  Л.-М.,  1939;ЛоусонДж.  Г.,  Теории  и
практика создания пьесы и киносценария, пер. с англ., М., 1960;  Гасснер
Д ж.. Форма и идея в современном театре, пер. с англ.,М., 1959; С т а  н
и с л а в с к ий К. С., Собр. соч., т. 1, M., 1954; Данилов  С.,  Очерки
по истории русского  драматического  театра,  М.-Л.,  1948;  Марков  П.,
Новейшие театральные течения, М., 1924; J u II i  e  n  J.,  Le  theatre
vivant, P., 1892; H o l z A., Die Kunst, ihr Wesen und ihre Gesetze, B.,
1891; Martine P., Le naturalisme francais, P., 1951; Realisme et  poesie
au theatre, P., 1960; Litzmann G., Das naturalistische Drama. Von seiner
Entstehung und Technik,  Bonn,  1907;  Wen  o  J.,  Der  Teaterstil  des
Naturalismus, B., 1951; Schatzky B.  E.,  Stage  setting  in  naturalist
drama, в кн.: German life and  letters,  v.  8,  .N"  3,  Oxf.,  [1955];
Possenti Е., Guida al teatro, Mil.. 1955. Г. JU.-A.
   "НАТЬЯШАСТРА"  -  первый  санскритский  трактат   о   театре.   Автор
"Н."легендарный мудрец Бха-рата. Трактат был создан ок. 2-4(?) вв. н. э.
Состоит из 35-36 глав (в зависимости от редакции) и  содержит  подробные
сведения  о  форме  драматич.  представлений,  эстетич.  теории  сценич.
иск-ва, а также о мастерстве  актёра,  сценич.  оформлении  и  костюмах,
стихосложении, танце,  музыке,  религ.  обрядах,  предшествующих  театр.
представлениям, и др. Обширные сведения, к-рые содержат "Н.",  позволяют
предполагать,  что  трактат  создавался  в  течение  длит.  времени  мн.
авторами. В течение почти двадцати столетий  "Н."  являлся  авторитетным
источником для творчества мн. поколений инд. драматургов и актёров. "Н."
написан в трудной для чтения архаичной форме (большая часть стихами).  В
Индии  существует  обширная  лит-ра,  комментирующая   "Н.",-   трактаты
"Абхинавабхарати", "Дашарупа" (конец 10- нач.
   II вв.) и др.
   Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961, с. 9-82.  Мел.
Б.
   НАУМАН (Naumann). Иоганн Готлиб (17. IV. 1741- 23. X.I 801)- немецкий
композитор. Музыке обучался в "Крёйцшуле" в Дрездене;  совершенствовался
в Италии - у Дж. Тартини, Дж. Мартини и И.  А.  Гассе.  С  1776  работал
капельмейстером в Дрездене (в сезоне 1785-86 выступал в  Копенгагене,  в
1788-89- в Берлине). В своих операх на итал. тексты (гл. обр.  на  либр.
П. Метастазио) Н.  выступил  как  продолжател;  традиций  неаполитанской
оперной школы. Написа оперы: "Ахилл на Скиросе" (1767,  т-р  "Санта-Чечи
лия" Палермо), "Милосердие Тита" (1769), "Ревни вый  крестьянин"  (1770)
(обе пост. в Придворном т-р( в Дрездене). В своих последующих произв. Н.
приближается к драматургич. принципам Глюка: "Необитаемый остров" (1773,
частный т-р, Венеция), "Ар-мида" (1773, т-р "Нуово".  Падуя),  "Солиман"
(1773, т-р "Сан-Бенедетто",  Венеция),  "Гиперместра"  (1774,  там  же),
"Ипохондрик" (1776. Придворный т-р, Дрезден), "Орфей и Эвридика"  (1786,
Королев, т-р, Копенгаген), "Протесилай" (1789, Королев, опера, Берлин) и
др. Для Стокгольма Н. написал оперы на  швед.  текст:  "Амфион"  (1778),
"Кора и Алонзо" (1782), "Густав Васа" (1786), к-рая вплоть до 20 в. была
популярна как нац. швед. опера.
   Лит.: Englander R., J. G. Naumann  als  Opernkomponist,  Lpz.,  1922;
Schnoor H., 400 Jahre deutsche Musikkultur,  Dresden,  1948;  Breithoitz
L.. Studier i operan Gustaf Wasa, Uppsala, 1954. Ал. М.
   НАУ ТАНКИ -  индийские  комедийные  народные  музыкально-танцевальные
представления. Распространены в сев. р-нах Индии.  Происходят  от  разл.
форм ср.-век. инд. нар. т-ра (представления разыгрывались на улице, гор.
площадях и др.). Наибольшую популярность Н. приобрели в  19  в.  Основой
сюжета служат весёлые приключения, заимствованные из древнеинд. преданий
и сказок. Представление состоит из ряда эпизодов, к-рые  объединяются  в
единое целое ведущим актёром-рассказчиком. Гл. персонаж- шут, вплетает в
действие спектакля остроумные импровизации (часто на злободневные темы).
В Н. большое место занимает диалог,  а  также  танец,  пение,  музыка  и
пантомима. Исполнители Н. наследуют традиции ср.-век. нар.  т-ра  Индии.
Труппа обычно состоит из ведущего актёра (ранга) и  его  семьи.  Женские
роли исполняют мальчики. Совр. Н. разыгрываются  на  сценич.  площадках,
представление делится на акты, явления и др. Форма нар. представления Н.
используется совр. инд. режиссёрами в работе над пост. совр. и  классич.
драматургии. Так, в стиле Н. в  1959  реж.  X.  Танвир  пост.  "Глиняную
повозоч-ку" Шудра к и.
   Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей,  М.,  1961,  с.  114-27;
Гарги Балвант, Театр и танец Индии, М., 1963. Мел. Б.
   НАФ (Naeff), Ton (наст. имя -  Антуанетта)  (24.  III.  1878-21.  IV.
1953) - голландская писательница. Творч.  деятельность  начала  в  конце
1890-х гг. В 1914-30  работала  театр.  рецензентом  газеты  "De  Groene
Anisterdammer" (Амстердам). Автор романов, сти-хотв. и др. соч., а также
пьес: "Последний удар" (1899), "В  клочки"  (1901),  "Свидание"  (1905),
"Гляди, луна сияет...", монографий об актёрах (Сара Бернар" Э. Дузе,  В.
Ройярдс), театрально-критич. статей. Популярность произв. Н. объясняется
их   публицис-тич.   остротой,   яркостью   психологич.   характеристик"
конкретным изображением среды.
   Соч.: Dramatische kroniek, dl 1-4, Amst, 1919-23;
   Sarah Bernhard en  Eleonore  Duse,  [Amst],  1935;  Willem  Royaards,
[Amst.], 1947.
   Лит.: N i j h o f f M., Aagje  Ammers  en  Top  Deken,  Gedachten  op
Dinsdag, Brux., 1931, c. 139-62. Вл. О.
   НАХАБИН,  Владимир  Николаевич  (р.8(21).   IV.   1910]-   украинский
советский композитор. Засл. деят. иск-в  УССР  (1958).  В  1932  окончил
Харьковский муз.-драм. ин-т  по  классу  С.  С.  Богатырёва"  В  1943-44
H.художественный руководитель  и  гл.  дирижёр  Харьковского  т-ра  муз.
комедии.  Автор  балетов  "Мещанин  из  Тосканы"  по   Боккаччо   (1936,
Днепропетровский т-р оперы  и  балета),  "Марийка"  (1939),  "Данко"  по
мотивам о. п. Горького (1948, Харьковский т-р оперы и балета). "Весенняя
сказка" по мотивам "Снегурочки" Островского (1954, там же), "Таврия"  на
сюжет о. п. Гончара  (1960,  там  же),  муз.  комедий  (совм.  с  Д.  Л.
Клебановым) "Амурский гость" (1938, Харьковский т-р муз.  комедии),  "За
ваше здоровье" (1951, там же) и др. соч.
   Лит.:  Карминский  М.,  Украинский  композитор  В.  Нахабин,  в  сб.:
Украинская сов. музыка, Киев, 1960. А. Ив.
   НАХУЦРИШВЙЛИ,   Георгий   Давидович   [р.7(20).    V.1902]-грузинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1955). В 1928  окончил
эконо-мич. ф-т Тбилисского гос.  ун-та.  Н.-  один  из  основоположников
груз. детской драматургии. Его первая пьеса  "Нацаркекия"  (совм.  с  Б.
Гамрекели) была пост. в Тбилисском т-ре юного зрителя в 1935. Под  назв.
"Сказка  о  храбром  Кикиле"  эта  пьеса  шла  в  Москве  (1937,  МТЮЗ).
Переведена на арм., азерб., узб., казах. и др. яз. Ставилась в  Ереване,
Баку, Ташкенте, Грозном, Саратове и др. городах. Н. написал пьесы:
   "Ладо Кецховели" (1938,  совм.  с  Б.  Гамрекели),  "На  линии  огня"
(1938), сказку "Комблэ" (1940), комедию  "Ачакуне"  ("Маленькие  вояки",
1941) о сов. ребятах, "Перелом" (1952) об  обороне  Кавказа,  "Цицамури"
(1957, Т-р им. Марджанишвили), "Пиросмани" (1961, Т-р им. Руставели).
   С о ч.: Ладо Кецховели, М.-Л., 1940 (совм. с Б. Гамрекели). н. э.
   НАЦАГДбРЖ, Дашдоржийн (1906-37) - монгольский поэт и драматург.  Один
из основоположников совр.  монг.  прозы,  поэзии  и  драматургии.  Автор
либретто оперы "Три печальных ;холма" (1929), сохраняющейся в репертуаре
оперных и аймачных т-ров Монголии. Э. О,
   "НАЦИИ ТЕАТР" ("Театр наци и"-Theatre  de  Nation)-наименование  т-ра
"Комеди Франсез" в 1789- 1793, во время франц. бурж. революции, конца 18
в. В  результате  политич.  раскола  труппы  определились  2  враждебных
лагеря: с одной стороны - революц. группа, называемая "красной эскадрой"
(Ф. Ж. Тальма, Ж. Б. Дюгазон, Ж. Б. Ж. Граммон, М. Р. Вест-рис и др.); с
другой -"чёрные", руководящее ядро труппы (Ф. Р. Моле, А. Ж.  Флери,  Ж.
А. Сен-При, Л. Конта, Ф. М. А. Рокур, M. E. Жоли  и  др.),  продолжавшие
борьбу, к-рая привела к окончат, расколу труппы. "Красные"  во  главе  с
Тальма в  1791  покинули  т-р,  составив  основу  труппы  т-ра  (на  ул.
Ришельё), впоследствии переименованного  в  "Т-р  свободы  и  равенства"
(1792), а затем - в "Т-р  Республики"  (1792-98).  "Н.  т."  осуществлял
пост. легковесных комедий, пьес с  контрреволюц.  тенденцией.  Спектакль
"Друг  законов"  Лейя  (1793),  направленный  против  якобинцев,  против
Робеспьера  и  Марата,  осмеянных  под  вымышленными   именами,   вызвал
возмущение у радикально настроенной  части  публики.  В  1793,  когда  к
власти пришли якобинцы, решением Конвента 3 сент. "Н. т." был закрыт,  а
актёры  арестованы.  В  помещении  "Т-ра  нации"  стал  выступать   "Т-р
равенства", затем т-р "Опера комик". После падения якобинской  диктатуры
(27 июля 1794) актёры "Т-ра нации", освобождённые  из  тюрьмы,  вошли  в
труппу "Опера комик", а в окт. 1799- в состав вновь  объединённого  т-ра
"Комеди Франсез".
   Лит.: Державин К., Театр  французской  революции.  1789-1799,  Л.-М.,
1937; Дейч А., Красные и черные. Актеры в эпоху  французской  революции,
М.-Л., 1939;
   P о u g i n A., La Comedie-Francaise et la  Revolution,  P.,  [1902];
Houssaye A., La Comedie-Francaise. 1680- 1880, P., [1880];  Memoires  de
Fleury de la Comedie-Francaise, ser. 1-2, P., 1903. Д. Гит.
   НАЦИОНАЛИЗАЦИЯ  ТЕАТРОВ  -  передача  в   собственность   государства
театров, ранее принадлежавших частным лицам или отдельным  организациям.
В СССР Н. т. была подготовлена рядом мероприятий  Сов.  власти.  9  (22)
ноября 1917 был издан декрет СНК, по к-рому контроль  над  деятельностью
т-ров  был  возложен  на  отдел  иск-в  Гос.  комиссии  по   просвещению
(впоследствии - Нар. комиссариата по просвещению) .
   С янв. 1918, по  распоряжению  Нар.  комиссариата,  моек.  т-ры  были
переданы в ведение Художеств, отдела Моск. совета, а на  периферии  -  в
ведение местных Советов. С авг. 1918 в Наркомпросе был организован спец.
Театр, отдел (ТЕО), в  задачи  к-рого  входило:  "а)  общее  руководство
театр. делом в стране в широком гос. масштабе, б) создание новых т-ров в
связи с  перестройкой  государственности  и  общественности  на  началах
социализма, в) упорядочение художественно-проф. жизни  в  сфере  театра"
(из Положения о Театр, отделе Нар. комиссариата по просвещению, см.  Сб.
декретов и  постановлений  рабочего  и  крестьянского  правительства  по
народному образованию, вып. l, M., 1919, с. 141). Завершающим актом этих
законодат. и организац. мероприятий по Н. т. явился  декрет  СНК  от  26
авг. 1919 за подписью В. И. Ленина "Об  объединении  театрального  дела"
(ж. "Вестник т-ра", М., 1919, № 33, газ.  "Известия",  19  сент.  1919).
Согласно этому документу, был учреждён Центральный  театральный  комитет
(Центротеатр) при Нар. комиссариате по просвещению.  Центро-театру  было
поручено осуществлять руководство всеми т-рами (ТЕО стал "исполнительным
аппаратом  Центротеатра"),  а   т-р   стал   отныне   нац.   достоянием,
обеспечивался гос. субсидией.
   После 2-й мировой  войны  Н.  т.  проведена  в  странах  социалистич.
лагеря. В Польше в авг. 1946 были определены новые принципы  организации
театр. дела, согласно к-рым т-ры должны были субсидироваться гос-вом.  В
Болгарии т-ры перешли в ведение гос-ва.  В  Чехословакии  Нац.  собрание
приняло "Закон о театре", в силу к-рого т-ры были переданы органам  нар.
управления. Сходные по характеру мероприятия были предприняты  и  в  др.
социалистич. странах.
   Лит.: О с н о  с  Ю.,  Исторический  декрет,  "Театр",  1947,  .№  7;
Ростоцкий Б. И., К истории борьбы  за  идейность  и  реализм  советского
театра, М., 1950, с. 11-14;
   Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1,  М.,
1954, с. 25-27. А. Шн.
   НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ТАНЦА - см. "Гранд-Опера)}.
   "НАЦИОНАЛЬНАЯ СЦЕНА"  (Den  Nationale  Scene)-  старейший  норвежский
театр. Осн. в Бергене в 1850 У. Буллем под назв.  "Норвежский  театр"  в
Бергене.  Был  первым  подлинно   нац.   т-ром,   труппа   состояла   из
актёров-норвежцев, спектакли шли  на  норв.  яз.  (бергенский  диалект).
Идейно-художеств.  программа  т-ра  сформировалась  в  борьбе  за   нац.
независимость,  отечеств,  культуру,  за  воспитание  зрителей  в   духе
патриотизма. Особенно плодотворным было первое десятилетие  деятельности
т-ра, когда здесь работали как художественные руководители  режиссёры  и
драматурги Г. Ибсен (в 1852-56), Б. Бьёрнсон (в 1857-58).  Они  заложили
основы норв. режиссуры, воспитали ряд актёров-реалистов. Уход из  труппы
мн. ведущих исполнителей, материальные затруднения  привели  к  закрытию
т-ра в 1863. Т-р возобновил работу в 1876 под  назв.  "Н.  с.".  Значит,
вклад в нац. сценич. реалистич.  иск-во  внесли  актёры  Ю.  Дюбвад,  А.
Мувинкель, И. Шанхе, Г.  Томассен,  В.  Расмус-сен,  Д.  Йоханнесен,  В.
Иварсон, X. Стармоэн и др. (конец 19- нач. 20 вв.). В  20-40-е  гг.  т-р
пропагандировал  прогрессивную  норв.  драматургию,  ставил   пьесы   О.
Бротена, Ю. Боргена, Н. Грига, X. Крога. С нач. 50-х гг. т-р из-за  фин.
трудностей ставит коммерч. развлекат. спектакли.
   Лит.: Blanc T., Norges forste  nationale  scene,  Christiania,  1884,
Lorentzen В., Det forste norske teater, Bergen, 1949. Вл. М.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ  НАРОДНЫЙ  ТЕАТР,  ТНП  (Theatre   National   Populaire,
TNP),французский театр. Один  из  крупнейших  и  наиболее  прогрессивных
совр.  т-ров  Франции.  Является  государственным  наряду   с   "Коадеди
Франсез", "Гранд-Опера" и "Опера комик". Осн. в 1920  в  Париже.  Первым
директором, режиссёром и вдохновителем  ТНП  был  Ф.  Жемъе.  После  его
смерти (1933) ТНП пришёл в упадок. Новый этап в истории т-ра  начался  в
1951,  когда  директором  ТНП  был  назначен  Ж.   В   ил   ар,   заново
сформировавший труппу, определивший репертуар, эстетич.  принципы  т-ра.
Вилар  поставил  перед  собой  задачу  придать  театр.  иск-ву  общенац.
значение, приблизить т-р к массовому зрителю, к народу. Стремясь сделать
т-'р общедоступным, Вилар осуществил ряд органи-зац.  мероприятий:  были
удешевлены цены на билеты, устраивались  выездные  спектакли  в  рабочие
предместья Парижа, гастрольные поездки по провинции. В своей  художеств.
практике   ТНП   противостоит   и   изощрённому   иск-ву    эксперимент,
модернистских т-ров, и псевдодемократич. иск-ву совр.  т-ров  бульваров.
Репертуар ТНП состоит гл. обр. из классич. произв. мировой  драматургии.
Спектакли идут почти без декораций и реквизита, из элементов  оформления
активную роль играют театр. костюм, освещение. Гл. внимание постановщика
сосредоточено на актёре, от к-рого требуется высокое мастерство  сценич.
слова, прозрачная ясность мысли. Спектакли ТНП восстанавливают в сценич.
иск-ве монументальный стиль, но, в отличие от мн.  спектаклей  конца  19
в., пост. ТНП насыщены большим внутр. драматизмом. В т-ре работали такие
актёры, как Ж. Филип, Д. Сорано, М. Ка-зарес.
   В 50-х  гг.  т-р  избегал  прямых  связей  с  злободневными  политич.
проблемами времени, стремился прежде всего пропагандировать  отвлечённые
художеств. и гражд. идеалы. С нач. 60-х гг. под влиянием продолжающегося
обострения  междунар.  и  вну-триполитич.  обстановки  в  ТНП   возникло
стремление к открытой гражд. тенденциозности, гуманистич. и  демократич.
активности. Для первого периода  наиболее  характерны  спектакли:  "Сид"
Корнеля (1951), "Принц Гомбургский" Клейста (1952), "Дон  Жуан"  Мольера
(1953), для последних лет -"Карьера Артуро Уи" Брехта (1960),  "Мир"  по
Аристофану (1961). Первые спектакли Вилара в ТНП следовали франц. театр.
традициям,  в  последних  ощущается  воздействие  т-ра   Брехта.   Новые
тенденции ТНП вызвали недовольство со стороны гос. властей.  В  1963  Ж.
Вилар оставил пост директора т-ра. Директором ТНП был назначен  актёр  и
режиссёр Ж. Вильсон.
   Т-р работает в здании дворца Шайо; зрительный зал рассчитан  на  2800
мест. В 1956 и 1961 ТНП гастролировал в Сов. Союзе (Москва, Ленинград).
   Лит.: Beig'beder M., Le theatre en France depuis la liberation, [P.],
1959; V i 1 a r  J.,  De  la  tradition  theatrale,  P.,  1955;  в  рус.
пер.Вилар Ж., О театральной традиции, М., 1956; Триоле  Э.,  Жан  Вилар,
"Театр", 1956, № 9; Б о я д ж и е в Г., Московские гастроли ТНП, там же,
№ 12; е г о же, Театральный Париж сегодня, М., 1960; БачелисТ. И., Театр
за рубежом, М., 1961. В. Г
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР в Рейкьявике- см. Исландский театр и драматургия.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР в Будапеште- см. Венгерский национальный театр.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР в О с л о - см. Нор-еежский национальный театр.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР в Братиславе - см. Словацкий национальный театр.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР в Б р н о - см. Чехословацкий театр.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Б.  СМЕТАНЫ  в  Праге  -  см.  Чехословацкий
национальный театр имени Б. Сметаны.
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  И.  Л.   КАРАД-ЖАЛЕ   -   см.   Румынский
национальный театр имени И. Л. К ар ад жале,
   НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. ТЫЛА-ем.
   Чехословацкий национальный театр имени И. Тыла.
   "НАШЕСТВИЕ"-пьеса в 4 д. Л. М. Леонова. Соч.  1942,  Гос.  пр.  СССР,
1943. "Н." пост.: 7 нояб. 1942  Ленингр.  обл.  драм.  т-р  (премьера  в
Чистополе),  15  дек.  1942  -  Омский  т-р  (реж.  Захава,  Таланов   -
Колесников, Фёдор- Козловский, Фаюнин - Колобов), Ленингр. гор драм т-р
   (1943), Ногинский т-р (1943), Малый т-р  (1943,  реж.  Судаков,  худ.
Штоффер; Таланов - П. Садовский, Нароков, Анна  Николаевна  -  Пашенная,
Фёдор - Н.  Соловьёв,  Ольга  -  Фадеева,  Демидьевна  -  Массалитинова,
Рыжова, Аниска - Хорькова, Колесников  -  Павлов,  Фаюнин  -  Межинский,
Кокорышкин - В. Лебедев, Шпурре - Леонть-ев; нов. пост.- 1947,  Ольга  -
Гоголева, Фаюнин - Каюков, Кокорышкин - Светловидов).
   Пьесу пост. почти все т-ры страны: Т-р им. Моссовета  (в  Алма-Ате  -
1943, в  Москве  -  1944,  реж.  Завадский,  Пыжова,  Бибиков;  Фёдор  -
Астангов, Фаюнин - Ванин, Таланов  -  Герага),  Горьковский,  Иркутский,
Казанский (все в 1943) т-ры, Киевский т-р им. Леси Украинки (премьера  в
Караганде в 1943, возобн. в Киеве в 1944, реж. К. Хохлов;
   Фёдор - Лавров, Колесников - Романов), Куйбышевский т-р (1943,  Фёдор
- Бурэ, Фаюнин - Шебуев), Ленингр. т-р драмы  им.  Пушкина  (премьера  в
Новосибирске, 1943, реж. Вивьен и Петровых; Таланов - Скоробогатов, Анна
Николаевна - Рашевская, Фёдор - Янцат, Колесников - Толу-беев, Фаюнин  -
Киселёв, Кокорышкин - Воронов, Демидьевна - Корчагина - Александровская,
возобн. в 1944 в Ленинграде),  Центр,  т-р  Красной  Армии  (премьера  в
Свердловске, руководитель пост. А. Попов, реж. Д. Тункель;
   Фёдор - Хованский, Фаюнин - Константинов,  Кокорышкин  -  Коновалов),
Душанбинский рус. т-р, Тамбовский,  Тульский,  Челябинский,  Ярославский
(реж. Гайдебуров, Фёдор - Ромоданов, Фаюнин - Лимонов) и мн.  др.  т-ры.
Из пост. последующих лет - Т-р  им.  Кингисеппа  (1945,  реж.  Пыльдрос;
Таланов - Кальела, Колесников- Ребане, Фаюнин - Суурорг) и др.
   Пост. за рубежом: "Паласио де бельяс артес", Мехико
   (1944), т-р Народного освобождения,  Белград  (1944),  т-р  "Студио",
Осло (1945), т-р "О Карефур", Париж (1945),т-ры в Свиленграде  и  Варне,
Болгария (1949), Нац. т-р, Будапешт (1956), т-р "Хайюдза", Токио  (1957)
и др.
   Издания: Первая публикация "Н." - "Новый мир",  1942,  №  8.  Из  др.
изд.: Советская драматургия, т. 6, М.-Л., 1948; Леонов Л.,  Собр.  соч.,
т. 5, М., 1954; Пьесы советских писателей, т. 7, М., 1955.
   Лит.: Театр. Сб. статей, М., 1944, с. 118-20; то  же,  М.,  1945,  с.
53-57; Д у р ы л и н С., Пров Михайлович Садовский, М., 1950, с. 301-07;
Е. П. Корчагина-Александровская, М., 1955, с.  255-59;  Ежегодник  Ин-та
истории искусств, М.,1955, с. 141-52; Стронская Е., Н.  Рашевская,  [М.,
1961 J, с. 71-78. А.Шн.
   "НЕ БЫЛО НИ ГРОША, ДА ВДРУГ АЛТЫН"комедия в 5 д.  А.  Н.  Островского
(первонач. назв.-"Утро вечера мудренее").  Соч.  1871.  Пост.  20  сент.
1872, Александрийский т-р (бенефис  П.  Малышева;  Баклушин  -  Малышев,
Крутицкий - П. Васильев, Анна Тихоновна -  Читау,  Настя  -  Хлебникова,
Мигачёва - Стрельская, Елеся - Сазонов, Епишкин  -  Виноградов,  Фетинья
Мироновна-Громова,  Лариса-Левкеева,  Петрович-Бур-дин,   Лютов   -   В.
Васильев), 10 дек. 1872- Малый т-р  (бенефис  Музиля;  Елеея  -  Музиль,
Крутицкий -С. Шум-ский, Настя - Никулина, Епишкин - Д. Живокини, Фетинья
Мироновна - Акимова, Баклушин-Вильде, 1903, Крутицкий  -  Правдин,  Анна
Тихоновна - Федотова, Мигачёва - О. Садовская). Пьесу ставили также  Т-р
Корша (1896), .Моск. т-р Незлобина (1910), "Рус.  т-р",  Петербург  (зал
Кононова, 1882), Т-р Лит.-художеств. об-ва в  Петербурге  (1900)  и  мн.
провинц. т-ры.
   На сов. сцене комедию ставил Ленингр. акад. театр драмы  (1921,  реж.
Карпов;    Крутицкий    -    Горин-Горяинов,    Анна     Тихоновна     -
Корчагина-Александровская, Елеся-Воронов, Фетинья Мироновна - Чижевская;
1926, Крутицкий - Певцов), Петрогр. передвижной т-р, Студия им. Шаляпина
в Москве  (1923),  Свердловский  пролетарский  т-р  (1925,  Крутицкий  -
Певцов),  Лентюз  (1925,  1948,  реж.  Брянцев,  Меер-сон;  Крутицкий  -
Макарьев), 4-я Студия  МХАТ  (1926,  реж.  Тарханов),  Кирг.  драм.  т-р
(1930), Малый т-р (1931, Крутицкий-Н. Яковлев, Мигачёва - Рыжова; 1936),
Моск. рабочий художеств. т-р (1931), Т-р-студия  им.  М.  Н.  Ермоловой,
Москва (1934, реж. Хмелёв), Моск. т-р драмы (1945,  реж.  Фёдоров,  худ.
Рындин), Т-р им. Октябрьской революции, Одесса  (1946),  Центр,  детский
т-р (1948), Ленингр. драм. т-р (1950), Костромской т-р (1952),  Одесский
т-р Сов. Армии (1953), т-р  "Угала",  Вильянди,  Эстония  (1953),  ЦТСА,
Москва  (1954),   Великолукский   (1955),   Калининский   (1956)   т-ры.
Фрунзенский рус. т-р (1959), Рижский рус. т-р (1959) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - ж. "Отечественные записки", СПБ, 1872, №
1; последующие дореволюц. изд.:
   Островский А. Н., Полн. собр. соч.,  т.  8,  СПБ.  1885;  сов.  изд.:
Островский А. Н., Собр. соч., т. 6, М., 1960.
   Лит.: "Театр", 1946, № 5-6, с. 52-54; К о-миссаржевский В., Хмелёв за
режиссёрским столом, М., 1956, с. 54-76. ." ,А. Шн.
   НЕАПОЛИТАНСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА - наиболее значительная композиторская и
вокально-исполнительская школа итальянского оперного искусства. Возникла
в конце 17 в. В Н. о. ш. сложился тип оперы-сериа  (серьёзной  оперы  на
героико-мпфологич. или условно-историч. сюжет  с  преобладанием  сольных
номеров, без хора и балета), определились устойчивые формы арии (типична
трёхчастная  ария  да  капо),  увертюры  (т.   н.   итальянской),   типы
речитативов   (ак-компанированного   -   с   сопровождением    оркестра,
"сухого"-под  аккомпанемент  клавесина),  достигло   высокого   развития
искусство сольного пения  (бель  кан-то),  мелодического  (кантилена)  и
виртуозно-колоратурного. В 18 в.  в  Неаполе  (и  почти  одновременно  в
Венеции) сформировалась также  опера-буффа  (ко-мич.  опера  на  бытовой
сюжет),  выросшая  на  основе  реалистич.  комедии  и   народно-бытового
песенного творчества. Она обогатила оперно-вокальные формы  (разл.  типы
арий, ансамбли и финалы). Первым видным представителем Н. о. ш.  был  Ф.
Провенцале (г. рожд. не-изв.-ум.  1704).  Классич.  образцы  оперы-сериа
создал  А.  Скарлатти,  оперы-буффа   -   Дж.   Перголези.   Крупнейшими
либреттистами оперы-сериа были А. Дзено и особенно П. Метастазио,  К  Н.
о. ш. принадлежали композиторы Л. Винчи, Ф. Дуранте (1684-1755), Л. Лео,
Н. Логрошино (1698-1767), Н. Порпора и др.
   В   жанре   неаполитанской   оперы-сериа   прославились   мн.   итал.
вокалисты-виртуозы:  певицы  Ф.  Куццонщ  Ф.   Бордони,   певцы-кастраты
Сенезино Фаринелли и др.
   В 18 в. Н. о. ш. приобрела мирбвую  славу.  Её  мастера  работали  во
многих европ. странах (в т. ч. в России).  Эстетич.  канонам  Н.  о.  ш.
следовали  нем.  композиторы  И.  А.  Гассе,  Г.  К.  Граун,  исп.-   Д.
Терра-дельяс (1713-51) и др. Общие принципы  оперы-сериа  использовал  и
самостоятельно развил в. своём оперном творчестве Г. Ф. Гендель.
   Развиваясь в условиях придворного т-ра Италии и других европ.  стран,
неаполитанская   опера-сериа    испытывала    разлагающее    воздействие
гедонистич. вкусов аристократич. публики.  Блестящее  виртуозное  иск-во
певцов  всё  более  заслоняло  в  опере  драма-тич.  и  муз.  содержание
спектакля. Нек-рые композиторы 2-й пол. 18 в. (Н. Йоммелли, Т. Траэтта и
др.) стремились усилить муз.-драматич. выразительность  оперы-сериа,  но
не смогли преодолеть кризиса этого  жанра.  В  противовес  вырождавшейся
опере-сериа   всё   большую   популярность    приобретала    демократич.
опера-буффа, достигшая расцвета во  2-й  пол.  18  в.  В  1760-х  гг.  в
оперу-буффа проникли тенденции сентиментализма, наряду с  комедийными  и
сатирич. элементами ярко выступили черты лиризма. С оперой-буффа связаны
лучшие достижения видных мастеров Н. о. ш.- композиторов Н. Пиччини, Дж.
Паизиелло, Д. Чимароза и др.
   Лит.: Ливанова Т., История зап.-европ. музыки до  1789  года,  М.-Л.,
1940; Г р у б е р Р., Гендель, Л., 1935; Р о л л а н Р.,  Опера  в  XVII
веке в Италии, Германии и Англии, пер.  с  франц.,  М.,  1931;  его  же.
Музыкальное путешествие в страну прошлого, Собрание соч., т. 17,Л.,1935;
Иване в-Б о-р е ц к и и М. В. (ред.), Материалы и документы  по  истории
музыки, т. 2, М., 1934;
   Гольдони К., Мемуары, содержащие историю его жизни и его театра, пер.
[с итал.], т. 1-2, [Л.], 1933; Стендаль, Жизнеописания Гайдна, Моцарта и
Метастазио, Собр. соч., [пер. с франц.], т. 8, М., 1959; Abort Н., W. A.
Mozart, [7. Aufl.], Bd 1, Lpz., 1955.
   НЕБОЛЬСИН, Василий Васильевич [30.V(11.VI). 1898-  29.X.1958]-русский
советский дирижёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1955). В  1920  окончил  по
классам скрипки и композиции Моск. филармонич. уч-ще. Как дирижёр  начал
выступать в 1918. С 1922 Н.-дирижёр Большого т-ра. Дирижировал  операми:
"Русалка" (1937), "Хованщина" (1941), "Майская  ночь"  (1947),  "Мазепа"
(1949; Гос. пр. СССР, 1950); "Валькирия" Вагнера (1940), "Кармен" (1953)
и др. Вёл педагогич. работу  (в  1940-45-  проф.  Моск.  консерватории).
Выступал также как симф. дирижёр. Ю. Быч.
   НЕВЁЖИН, Пётр Михайлович [27.VI.1841-25.V. 1919]-  русский  писатель.
Первые опубликованные и пост. пьесы Н. были написаны  с  помощью  А.  Н.
Островского: "Блажь"  (1880,  Малый  т-р;  1881,  Александрийский  т-р),
"Старое по-новому" (1882, Малый т-р;
   1883, Александрийский т-р). В дальнейшем Н.  работал  самостоятельно.
Автор ок. 30 драм и комедий, значит,  часть  к-рых  ставилась  в  Малом,
Александрийском и мн. провинц. т-рах. Особенно  большое  распространение
получили одна из ранних пьес Н.- драма "Вторая молодость" (1887)  и  его
последняя пьеса "Поруганный" (1916).
   Н.-типичный  представитель  "ремесленной"  драматургии,  успех  к-рой
определялся использованием актуальных обществ, мотивов, неким  жизненным
правдоподобием,  мнимо-либеральной  направленностью.  В  пьесах  "Вторая
молодость", "В красивой оправе" (1907) затрагивалась проблема  брака;  в
комедии "Компаньоны" (1891)- проблема "отцов  и  детей",  в  комедии  "В
родном углу" (1892)- тема "хождения в  народ".  Драматург  не  стремился
создать психологически убедительные характеры. Он создавал "выигрышные",
т. н. "бенефисные", роли с расчётом на определённых талантливых актёров,
насыщал свои драмы и комедии  испытанными  мелодраматич.  эффектами  или
безотказно вызывающими смех комич. положениями. Всё это определяло успех
пьес Н. в 80-90-х гг.
   Н.- автор воспоминаний об А. Н.  Островском  ("ЕИТ",  1909,  вып.  4,
1910, вып. 6, 1911, вып. 4).
   Соч.: Собр. соч., т. 1-12, Пб., 1909-1911;  Драматические  сочинения,
т. 1-2, М., 1898-1901;  Блажь.-Старое  по-новому  (в  соавторстве  с  А.
Н.Островским), в кн.: О с т р о в-с к и и А. Н., Собр. соч., т.  9,  М.,
1960.
   Лит.: "Артист", 1889, кн. 4, с.  130-31,  1894,  .№  34,  с.  211-15;
"ЕИТ". Сезон, 1892-1893, СПБ. 1894, с. 126; Сезон. 1896-1897,СПБ,  1898,
с. 301-305; "Театрал", 1896, .№ 92, с. 98-107; Н о с к о в Н., Памяти П.
М. Невежина, "Бирюч Петроградских госуд. театров", 1919, июнь-август, с.
185;
   3 о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М.,  1960,  с.
437-39. Л. Шн.
   НЕВЕРОВ    (наст.    фам.-     Скобелев),     Александр     Сергеевич
(20.XII.1886--24.XII.1923)- русский советский писатель,  драматург.  Был
сельским учителем. Систематически печатается с 1906. С 1919 выступает  и
как драматург. Автор 15 пьес различ. жанров. В их  числе:  написанные  в
нач.   20-х   гг.,   характерные    для    эпохи    гражданской    войны
"агитки"-"Корона", "Контрреволюция"  (2-й  вариант  "Последние  дни"-  о
борьбе с Колчаком),  широко  шедшие  в  агитбригадах  Восточного  и  др.
фронтов; пьеса "Гражданская война"  (1920),  написанная  для  "массового
т-ра"   и   рассчитанная   на   представление   под   открытым    небом;
символико-алле-горич.  пьеса  "Стена"  (первонач.  название   -   "Песнь
песней", 1921)  и  др.  Пьесы  эти  отличались  актуальностью,  политич.
устремлённостью, приподнятая патетика  сочеталась  в  них  с  элементами
сатирич. обличения врагов революции.
   Наиболее значительными были  пьесы  Н.  "Бабы"  и  "Захарова  смерть"
(1920), в к-рых показывалось столкновение домостроевского уклада  старой
деревни с новыми веяниями, рост бунтарских сил в крестьянской среде. Обе
пьесы  в  1921-26  ставились  т-рами  и  самодеят.  коллективами   Баку,
Воронежа, Вятки, Гомеля, Москвы и Петрограда, Пугачёва, Самары, Саратова
и др. "Захарова смерть" была пост. в 1960 Сызранским т-ром.
   Др.  пьесы:  комедия  "Смех  и  горе",  одноактные  пьесы-   "Голод",
"Богомолье", "Добровольцы", "Женское засилье", "Молодые побеги" и др.
   Соч.: Собр. соч., т. 2, Куйбышев, 1958.
   Лит.: фа т о в Н. Н., А. С. Неверов, Л., 1926; Г о  л  о-вашенко  Ю.,
Героика гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957, с. 23-26  и
33-35; Т а м а-ш и н Л.,  А.  Неверов-драматург,  "Русская  литература",
1960, № 3. А. Шн.
   НЕВИЙ, Гней (Gnaeus Naevius) (ок. 280-201 до н. э.) -  римский  поэт.
Создал новый жанр в области драм.  поэзии  -  т.  н.  претексту  (fabula
praetexta -  трагедия  на  др.-рим.  нац.  сюжет).  Известны  два  назв.
иретекст Н.: "Ромул" - на сюжет легенды об основании Рима, и "Кластидий"
- о событиях войны с галлами в 222 до н. э. Н. писал также комедии;  при
обработке греч. оригиналов он впервые применил  контаминацию.  Возможно,
Н. является основателем и другого  нац.  др.-рим.  жанра-тогаты  (fabula
togata-  комедия,  действие  к-рой  происходит  в  Италии).  Комедии  Н.
содержали  смелые  политич.  выпады.  Соч.  Н.   сохранились   лишь   во
фрагментах.
   Соч.: M a r m о г а 1 e E. V. (ed.), Naevius poeta, 2  ed.,  Firenze,
1950.
   Лит.: История римской литературы, под  ред.  С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. l. M., 1959. Н. Зем.
   НЕВИЛЛ (Neville). Джон (р.  2.V.1925)  -  английский  актёр.  Окончил
Королевскую академию драм. иск-ва в Лондоне. Дебютировал на сцене в 1947
в т-ре "Олд Вию. Играл в провинц. т-pax. В 1953-58  -  актёр  т-pa  "Олд
Вий", затем работает в разл. т-pax  Лондона  и  провинции,  в  т.  ч.  в
Чичестер-ском фестивальном  т-ре  под  рук.  Л.  Оливье  (1962).  Первый
крупный успех Н.-исполнение роли Ричарда II (1955).
   Роли: Марк Антоний  ("Юлий  Цезарь"),  Орсино  ("Двенадцатая  ночь"),
Орландо ("Как вам это понравится"), Валентин ("Два веронца"), Генрих  V;
Макдуф ("Макбет"), Яго;
   Троил ("Троил и Крессида"); Ромео ("Ромео и Джульетта"), Гамлет  -  в
пьесах Шекспира; Грегерс Верле ("Дикая  утка"  Ибсена),  Гуго,  Фредерик
("Приглашение в замок" Ануя).
   Н. наделяет своих героев благородством, страстностью и нек-рой  долей
иронии.  Обладает  хорошей  сценич.  внешностью,  красивым   музыкальным
голосом.
   В 1958 впервые выступил как режиссёр, пост. пьесу  "Лето  семнадцатой
куклы" Лоулера (Королевский т-р, Бристоль). Ф. Я.
   "НЕВРАСТЕНИК"  -  сценическое   амплуа;   актёр,   исполняющий   роли
болезненно-нервных,   неуравновешенных,    безвольных    людей,    легко
поддающихся различным влияниям и настроениям,  находящихся  в  состоянии
острого душевного  кризиса.  К  "Н."  относятся,  напр.,  роли:  Освальд
("Привидения"),   Иоган-нес   ("Одинокие"    Гауптмана),    Раскольников
("Преступление и  наказание"  по  Достоевскому)  и  др.  Среди  наиболее
известных исполнителей ролей "Н".- П. Н. Орленев, Н. Н. Ходотов,  М.  А.
Чехов, Э. Цак-кони и др.
   НЕВСКИЙ, Григорий Кириллович (20.XII.1864-  11.VIII.1940)  -  русский
советский актёр и  режиссёр.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1940).  Проф.
деятельность начал в 1879. Н. был характерным актёром,  играл  гл.  обр.
комедийные роли: Бобчинский; Шмага; Рас-плюев  ("Свадьба  Кречинского"),
Худобаев ("Светит, да  не  греет"  Островского  и  Соловьёва)  и  др.  В
дореволюц. т-ре Н. возглавлял ряд антреприз. С 1899 работал как режиссёр
в Киеве, Двинске, Таганроге, Оренбурге,  Симбирске,  Красноярске,  Чите,
Житомире, Барнауле, Самаре и др.
   Лит.: "Театр и искусство", 1904, .№ 47, с. 823, .№ 52, с.  928;  газ.
"Советское искусство", 1940, 17 авг., JsTe 46, с. 4 [Некролог]. E. X.
   НЕВЯРОВСКАЯ,  Казимира  (1893-1927)  -  артистка  оперетты.  По  нац.
полька. До 1915 играла на сцене  Варшавского  т-ра  оперетты  "Новости".
После захвата Варшавы нем. войсками переехала с частью польской труппы в
Москву, затем в Петроград, где в 1917-18 играла  в  летнем  т-ре  "Буфф"
(здесь Н. впервые в России исполнила роль Сильвы  во.  п.  Кальмана),  в
"Палас-театре" и др. В Москве  -  в  т-ре  в  "Славянском  базаре"  и  в
Никитском  т-ре  (1916,  1918-21).  В  1920  была   приглашена   В.   И.
Немирови-чем-Данченко в муз. студию МХТ, где исполняла партию Клеретты в
оперетте "Дочь мадам Анго" Лекока. В 1922-27 играла в Польше и Литве. Н.
обладала красивым голосом, музыкальностью и сценич. обаянием,  создавала
эффектные сценич. образы.
   Партии:  Стаей   ("Сильва"   Кальмана),   Джульетта,   Ганна   ("Граф
Люксембург", "Весёлая вдова" Легара),  Мимоза  ("Гейша"  Джонса),  Елена
("Польская кровь" Недбала), Бронислава ("Нищий студент" Миллёкера) и мн.
др.
   Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в  музыкальном
театре, М.,1960;Ярон Г., О любимом жанре, М.,  1960;  Янковский  М.  О.,
Советский театр оперетты, Л.-М., 1962.
   НЕГРУЦЦИ  (Negruzzi),  Костаке  (1808-25.VIIL  1868)  -  румынский  и
молдавский  писатель,  драматург,  публицист,  театральный  деятель.   В
1821-23 семья Н. жила в Кишинёве, где он познакомился с А. С.  Пушкиным,
произв.  к-рого  впоследствии  переводил  на   рум.   яз.   Начал   лит.
деятельность в 30-х гг. 19 в. Придавая большое воспитат. значение театр.
иск-ву, Н. способствовал развитию рум.  т-ра  (в  1840-42  вместе  с  В.
Александри  и  М.  Когэлничану  был  директором  Нац.  т-ра  в   Яссах).
Почитатель франц. лит-ры, особенно В. Гюго, Н. перевёл  для  рум.  сцены
его драмы "Анджело, тиран Падуанский" (1837) и "Мария Тюдор"  (1837),  а
также "Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа (1835), "Учёные  женщины"
Мольера (1843) и др. В сатирич. пьесе "Муза из  Бурдужени"  (по  комедии
Леклерка) высмеивает дворян - поклонников иностранщины; комедия-водевиль
"Ягнята" показывает совр. Н. крестьянскую жизнь.
   Борясь за передовое театр. иск-во, Н. написал ряд статей  ("Письма"),
в к-рых утверждал необходимость развития нац. рум. и молд. т-ров.
   Соч.: Pacatele tineretelor si alte scrieri, Bue., 1959;
   Pagini alese, [Bue.], 1958. Д. Ш.
   НЕДБАЛ   (Nedbal).   Оскар   (26.III.1874,    Табор,-    24.XII.1930,
Загреб)-чешский  композитор  и  дирижёр.   В   1892   окончил   Пражскую
консерваторию, где учился у А. Дворжака, Г. Вигана  и  др.  В  1892-1905
входил в состав организованного Виганом "Чешского квартета", был прозван
"королём альтистов". С 1896 выступал как дирижёр: сначала в  Чешской"  с
1907- в  Венской  филармониях;  в  1908-19  периодически  дирижировал  в
венском  т-ре  "Фольксопер".  В  1923-30-  гл.  дирижёр  Нац.   т-ра   в
Братиславе. Иск-во Н.  как  дирижёра  содействовало  популяризации  чеш.
музыки за рубежом (выступал с  концертами  в  России,  Франции,  Италии,
Германии, Швейцарии, Турции  и  др.  странах).  Исполнял  также  произв.
Чайковского, Глазунова, Глинки, Римского-Корсакова и др.  Композиторское
творчество Н. способствовало становлению чеш. муз. т-ра. Он был одним из
создателей  чеш.  балета-пантомимы.  Яркой   инструментовкой,   мелодич.
красочностью, тонким использованием танца для  развития  драм.  действия
отличается балет-пантомима "Сказка о Гонзе" (1902, пражский  Нац.  т-р).
Среди др. произв. Н.- балеты "От сказки  к  сказке"  (1908),  "Принцесса
Тацинта" (1911), "Андерсен" (1914) (все пост. в пражском  Нац.  т-ре)  и
др.; комич. опера "Крестьянин Якуб" (1922,  Нац.  т-р,  Брно),  оперетты
"Польская кровь" по мотивам Пушкина (1913, "Карлс-театр". Вена;  шла  во
мн. т-рах, в т. ч. в Моск. т-ре Оперетты), "Прекрасная  Барбара"  (1910,
пражский Нац. т-р), "Сбор винограда" (1916, т-р  "АН  дер  Вин",  Вена),
"Донна Глория"  (1925,  "Карлстеатр",  Вена)  и  др.;  инструмент,  соч.
Творчество  Н.   отмечено   ярким   нац.   своеобразием   и   реалистич.
направленностью.
   Лит.: Sulc M., Oskar Nedbal, Praha,  1959;  Kvet  J..  Oskar  Nedbal,
Praha, 1947. Л. ф ЛНЕДЕВА, Златина  (15.X.1877-21.V.1941)  -  болгарская
актриса, режиссёр, педагог. Окончила Школу иск-ва в Загребе у А.  Фияна.
Дебютировала  в  т-ре  "Славянская  беседа"  в  роли  Елизаветы  ("Мария
Стюарт"). С 1903 - актриса Нар. т-ра в Софии.
   Роли: Бистра  ("Когда  гром  грянет"  Яворова),  Костанда  "Свекровь"
Страшимирова), Элла ("Ураган"' Войновича), Катюша Маслова ("Воскресение"
по Л. Н.Толстому), Акулина ("Власть тьмы"), Гедда Габлер (о. п. Ибсена),
Катарина {"Укрощение строптивой"),  Гертруда  ("Гамлет"),  Сафо  (о.  п.
Грильпарцера) и др.
   Как режиссёр и педагог Н. содействовала развитию болг. провинц. т-ра.
Руководила передвижным Камерным т-ром, в 1931-32 возглавляла  Плевенский
т-р (пост.: "Свекровь" Страшимирова,  "Венецианский  купец"  Шекспира  ,
"Пурга" Щеглова). В 1934-35 руководила  Бургасским  т-ром  (пост.  здесь
"Ураган" Войновича, "Человек под мостом" Индина).
   Лит.: Георгиев Г., Златина Недева, в сб.: Сто лет болгарского театра,
М., 1962, с. 188-94. Я. П.
   НЕДЕЛИН    (наст.    фам.--    Недзельский),    Евгений     Яковлевич
[1850-22.Х(4.XI).1913]  -  русский  актёр.   Выступал   в   любительских
спектаклях. С
   1873-на проф. сцене. Играл в Новочер-касске, Иркутске, Одессе, Киеве.
Исполнял роли "любовников", "фатов", "простаков"  в  опереттах:  Пикилло
("Птички  певчие"   Оф-фенбаха),   Гренише   ("Корневильские   колокола"
План-кетта) и др. В 1882 перешёл на драм. сцену.  Работал  в  Таганроге,
Саратове,  Ростове.  В  1887  вступил  в   Харьковское   Т-во   актёров,
возглавляемое антрепренёром М. М. Бородаем. Прослужив здесь 4  года,  Н.
вместе с Н. Н. Соловцовым и Т. А. Чуж-биновым организовал и возглавил  в
Киеве Т-во драм. актёров (труппа  играла  в  помещении  т-ра  Бергонье),
просуществовавшее 5 лет. В 1899-1913 работал в т-рах Киева и  Одессы  (в
антрепризах Соловцова, М. Ф. Багрова и др.).
   Игра  Н.,  обладавшего   блестящей   сценич.   техникой,   отличалась
лёгкостью, непринуждённостью, изяществом. Вёл педагогич. работу.
   Роли: Телятев ("Бешеные деньги" Островского), Юлий Цезарь и  Бенедикт
(о. п. и "Много шума из ничего"  Шекспира),  король  Филипп  ("Дон  Карл
ос"), Меттерних ("Орлёнок" Ростана), Наполеон ("Мадам  Сан-Жен"  Сарду),
Кулыгин ("Три сестры"), Чепурной ("Дети солнца") и др.
   Лит.: Дорошевич В. М.,  Избранные  рассказы  и  очерки,  [М.],  1962;
35-летний юбилей артистической деятельности Е. Я. Неделина, Киев,  1908.
g pc
   "НЕДОРОСЛЬ" - комедия в 5 д. Д. И. Фонвизина. Соч., окончат, вариант,
последняя редакция "Н." в 1781. Поставлена 24 сентября  1782  в  Вольном
российском  театре  на  Царицыном  лугу  (Петербург)  в  бенефис  И.  А.
Дмитревского,  с  участием  актёров  Вольного  и  Придворного  казённого
российских .т-ров (пост. на сцене Придворного т-ра  была  запрещена).  В
подготовке спектакля деятельное участие принимал сам автор (исполнители:
Простаков  -  Золин,  Простакова  -  Михайлова,  Митрофан  -   Черников,
Еремеевна -Шумский, Правдин  -  Плавильщиков,  Старо-'  дум-Дмитревский,
Софья-Зорина,  Милон-Марков,  Скоти-нин-Соколов,  Кутейкин   -   Петров,
Цыфиркин - Суслов, Вральман  -  Заводин).  В  Москве  "Н."  был  показан
впервые 14 мая 1783 в Петровском т-ре (Еремеевна - Ожогин).
   Впоследствии "Н." ставили в Москве: Малый т-р, 1824  (Митрофан  -  В.
Живокини, позднее  играл  Скотинина),  1852  (Митрофан  -  С.  Васильев,
Скотинин - П. Садовский),  1866  (Простаков  -  Степанов,  Простакова  -
Акимова Митрофан - Музиль, Кутейкин -  Никифоров,  Цыфиркин  -  Живокини
2-й), 1882 (Простаков -  Макшеев,  Ми-трсфан  -  Правдин,  Простакова  -
Медведева, Правдин- К. Рыбаков, Стародум - Самарин, Софья  -  Ермолова),
1896 (Простакова - Грибунина, Митрофан - Парамонов);
   Нар. т-р на Политехнич.  выставке  (1872,  Простаков  -  Н.  Рыбаков,
Простакова - Стрелкова, Митрофан - Макшеев, Скотинин - К. Яковлев),  т-р
"Скоморох" (1893) и др.  В  Петербурге:  Эрмитажный  т-р  (1787,  1795),
Александрийский т-р - 1841 ("Молодая труппа") в помещении театра-цирка);
Александрийский т-р -1857 (Простакова-Линс-кая,  Митрофан-Бурдин),  1869
(Митрофан-Монахов), 1882 (к столетию первой пост., шла на сцене Большого
т-ра;
   Митрофан  -  Давыдов,  Софья-Савина,  Скотинин  -   Варламов),   1892
(Скотинин-Варламов), 1902 (Простаков- К. Яковлев)  и  др.  "Н."  ставили
также в Харькове (1792). Гатчине (1795); в 19  и  нач.  20  вв.-в  т-рах
Варшавы, Екатеринбурга, Елизаветграда,  Казани,  Калуги,  Одессы,  Орла,
Оренбурга, Пензы, Рязани, Рыбинска, Саратова, Симферополя  и  др.  Пьеса
широко ставилась любителями: Тамбов (1786; во время губернаторства Г. Р.
Державина), Петербург (1789,  в  доме  Апраксина  с  Фонвизиным  в  роли
Скотинина), Нежин (Гимназия высших наук, где учился Гоголь; Простакова -
Гоголь, Митрофан -Кукольник) и др.
   На сов. сцене "Н." ставили т-ры: Замоскворецкий т-р  (Москва,  1919),
Петрогр. академич. т-р драмы (б. Александрийский)  (1921,  реж.  Карпов,
Простаков - Яковлев,  Митрофан  -  Горин-Горяинов,  Правдин  -  Светлов,
Юрьев, Скотинин - Малютин), Малый т-р (1923, Простакова- Массалитинова),
"Игровой театр" (Ленинград, 1932, реж. Гайдебуров), Ленингр. ТРАМ (1933,
реж. Соколовский), Моск. т-р Революции (1933), Т-р им. Я. Купалы (1934),
4-й Горьковский колхозный т-р (1934),  Алма-Атинский  рус.  т-р  (1938),
Краснодарский т-р (1939), Коми нац. т-р, Сыктывкар (1940), Рыбинский т-р
(1945), Т-р им. Моссовета (1946), Якутский т-р (1947),  Костромской  т-р
(1949), Пензенский т-р (1950), ленингр. Новый т-р (1953), Кутаисский т-р
им. Месхишвили  (1954;  впервые  на  груз.  сцене,  реж.  Ку-шиташвили).
Ростовский т-р комедии (1957), Черемховский т-р (1961) и мн. др.
   "Н." пост. т-ры для детей: Горьковский ТЮЗ (1928), Киевский  т-р  для
детей (1935), Ленингр. обл. ТЮЗ  (1936),  Центр,  детский  т-р  (Москва,
1939), ЛенТЮЗ (1943; реж. Брян-цев, худ. Бейер), Саратовский ТЮЗ (1945),
Львовский ТЮЗ (1948) и др.
   Издания: первое - анонимное, напечатанное в Вольной типографии  Шнора
"иждивением  автора",  СПБ,  1783;  второе  изд.-1788,  перепечатано   в
"Российском Феатре", т. XXXI-1789. Из позднейших:  Сочинения,  письма  и
избранные переводы Д. И. Фонвизина, ред. П. А. Ефремова, СПБ 1866;  сов.
изд.: Фонвизин Д. И., Собр. соч., т. 1-2, М.-Л., 1959.
   "Н." на нем. яз. (пер. сделан еще при жизни автора) - Лейпциг,  1783;
на франц. яз.-в кн.: Chef d'oeuvre des theatres etrangers, P., 1823,  p.
175.
   Лит.: Б а р а г Л. Г., Судьба комедии "Н.",  в  кн.:  Учёные  записки
кафедры литературы Минского гос. педагогич.  ин-та,  1940,  вып.  2,  с.
109-125; Троянский М. П., К сценической истории комедий Д. И.  Фонвизина
"Бригадир" и "Недоросль" в XVIII в.,  в  кн.:  Театральное  наследство".
Сообщения. Публикации, М., 1956, с. 10-23; М а к о г о-я е н к о Г.  П.,
Денис Фонвизин. Творческий путь, М.-Л., 1961. А. Шн.
   НЕЕДЛЫ (Nejedly), Вит  (22.VI.1912-1.1.1945)-  чешский  композитор  и
дирижёр. Сын 3. Неедлы. Ученик О. Йеремиаша (композиция). В 1937 окончил
философский ф-т Карлова ун-та в Праге. Защитил  докторскую  диссертацию.
Работал дирижёром в Оло-моуцком т-ре (до  1938).  На  формирование  муз.
стиля Н. оказали влияние традиции чеш. нар. музыки, чеш. революц.  песни
и  сов.  музыка.  Н.-автор  симфоний,   кантат,   концертной   мелодрамы
"Умирающий" (1933). В 1938 Н. написал оперу "Ткачи" (по о. п. Гауптмана)
- одну  из  лучших  совр.  чешских  опер.  В  1939  Н.  вместе  с  отцом
эмигрировал  в  СССР,  где  продолжал   творческую   и   исполнительскую
деятельность. С  1944  был  офицером  одной  из  чехословацких  воинских
частей, участвовал в боях с гитлеровцами.
   Н.- основатель и дирижёр  Художеств,  ансамбля  Чехословацкой  Армии,
к-рый ныне носит его имя. Автор многих теоретич. статей по музыке.
   Лит.: JiranekJ., Vit Nejedly, Z historie boju o novou, socialistickou
kulturu, Praha, 1959; Vspominky na Vita Nejedleho, Praha, 1948. Л. Ф. Л.
   НЕЕДЛЫ (Nejedly), Зденек (10.11.1878, Лито-мишль,-9.III.1962,  Прага)
- чехословацкий историк и музыковед, театральный деятель и  критик.  Чл.
Коммунистич. партии Чехословакии с 1929. Сын чеш. композитора и педагога
Р. Неедлы. В 1899 закончил философский факультет Карлова ун-та в  Праге.
В 1909-39 - проф. этого ун-та. В 1939 после оккупации Чехословакии  фаш.
Германией Н. эмигрировал в СССР. В 1939-1945 - проф. Моск. ун-та. В 1945
вернулся  в  Чехословакию,  был  депутатом  Нац.  собрания,   министром,
президентом Чехословацкой АН,  чл.  Президиума  ЦК  Коммунистич.  партии
Чехословакии.
   Н. был крупнейшим чехословацким  музыковедом.  В  своей  деятельности
отстаивал реалистическое и народное муз. иск-во. Автор "Истории  чешской
музыки" (1903), "Всеобщей истории музыки" (1916) и др.  трудов;  в  1936
написал книгу  "Советская  музыкальная  культура".  Н.  много  занимался
проблемами оперы, особенно творчеством Сметаны (в  1910  основал  журнал
"Сметана", редактировал его соч.), к-рому посв. книги:  "Оперы  Сметаны"
(1908), "Чешская современная опера Сметаны" (1911), "Бедржих Сметана"; в
течение всей жизни работал над многотомной биографией Сметаны  (вышло  7
тт.). Н. принадлежат исследования творчества др. композиторов:
   "Зденек Фибих -  создатель  сценической  мелодрамы"  (1901),  "Рихард
Вагнер" (1916), "Витезлав Новак" (1921), "Антонин Дворжак" (1954) и др.
   Н. был связан с деятельностью Нац. т-ра в Праге; в 1935-36 вышла  его
двухтомная "История оперы Национального т-ра" (период 1900-20).
   Деятельность Н.  как  театр.  критика  способствовала  утверждению  в
репертуаре чеш. т-ров прогрессивной нац. и классич. драматургии. В  1920
Н. принимал участие в создании самодеят. театр.  коллективов,  в  т.  ч.
"Дедрасбора". После освобождения Чехословакии  от  фашистской  оккупации
был одним из основных  организаторов  театр.  дела  в  стране,  революц.
преобразований в чехословацком т-ре. Именем Н. назван  один  из  ведущих
т-ров ЧССР - пражский Реалистич. т-р.
   Соч.: S'ebrane spisy, Praha, 1950-56; в pvc. пер. -Изо i" труды.  M.,
I960.
   Лит.: Б э л з а И., Очерки  развития  чешской  музыкальной  классики,
М.-Л., 1951; Савицкий В., Неутомимый борец за реализм, в  сб.:  Н  еедлы
3., Статьи об искусстве Л.-М., 1960; Matousek M., Zdenek Nejedly,  Praha
1938; Pekarek V., Zdenek Nejedly, Praha, 1948; J i r a n ek  J.,  Zdenek
Nejedly, Praha, 1952; Zdenku Nejedlemu.. Sbornik  praci.  K  sedmdesatym
patym narozeninam, Praha 1953: Л.Ф. Л., Л. Сол
   HEEP (Neber), Каспар (11.IV.1897--3.VIL 1962)-  немецкий  театральный
художник и либреттист. В 1922  окончил  мюнхенскую  Академию  художеств.
Работал в Берлине - в Нем. т-ре (1924-28, 1934-44), Гос. т-ре (1926-28).
Нар. т-ре, Кролль-опере (1928-31), в Гамбургском оперном т-ре (1944-45).
Был автором либретто  опер  Р.  Вагнера-Регени  "Граждане  Кале"  (1939,
Берлин), "Иоганна Бальк" (1941, Вена) и др. Писал декорации для  оперных
т-ров Нью-Йорка, Лондона, Парижа,  Милана  и  т.  д.  С  1947  оформляет
спектакли  Зальцбургских  фестивалей.  Декорации  Н.-   то   аскетически
строгие, то барочно изобильные - всегда выполняют драматургич.  функцию,
акцентируют стиль и атмосферу спектакля.
   Наиболее значительные работы Н.: пост. пьес Брехта "Господин Пунтилла
и его  слуга  Матти"  (1950,  "Берлине?  ансамбль"),  "Мать"  (1951  ,по
Горькому, "Берлине?  ансамбль"),  "Добрый  человек  из  Сезуана"  (1955,
"Каммершпиле", Мюнхен); "Юлий Цезарь"  Шекспира  (1955,  Баварская  гос.
драма, Мюнхен); оперы "Дон Карлос" (1936, Франкфурт-на-Майне) и "Макбет"
Верди  (1942,   Гамбургская   гос.   опера),   "Воццек"   Берга   (1950,
"Ковент-Гарден", Лондон), "Ирландская легенда" Эгка (1955, Зальцбургский
фестиваль).
   Лит.: Buhnenbilder aus den Jahren 1945-1958.  Ausstellung,  В.,  1959
(Альбом выставки). Зин. П.
   НЕЖДАНОВА, Антонина Васильевна [17(29). VII. 1873, дер. Кривая Балка,
близ Одессы,- 26.VI.1950, Москва] -  русская  советская  артистка  оперы
(лири-ко-колоратурное  сопрано).   Нар.   арт.   СССР   (1936).   Доктор
искусствоведч. наук (1944). Род. в семье нар. учителя, любителя  музыки,
игравшего  на  скрипке  и  руководившего  деревенскими  хорами.  Богатая
музыкальная одарённость Н. проявилась в раннем возрасте.  С  7  лет  она
выступала солисткой в деревенском, затем  гимназическом  и  любительском
хорах.
   Русские и укр. нар. песни, слышанные Н. в детстве, оказали  громадное
воздействие на формирование её вок. дарования. После окончания  гимназии
Н. работала учительницей в Одесском городском  женском  уч-ще.  Решающее
влияние  на  избрание   Н.   артистич.   деятельности   оказало   иск-во
гастролировавших в Одессе знаменитых рус. и итал. певцов (Н. Н. и М.  И.
Фигнер, Л. Г. Яковлев, Л. Тетраццини, Дж. Гальвани). В 1899 Н. поступила
в Моск. консерваторию в класс У. Мазетти. В 1902  Н.  блестяще  окончила
консерваторию и в том же году, после успешного дебюта в партии  Антониды
("Иван Сусанин"), была принята в труппу Большого т-ра, где выступала св.
30 лет. Вместе с Л. В. Собиновым, ставшим её постоянным партнёром, Ф. И.
Шаляпиным, С. В. Рахманиновым,  В.  И.  Суком  и  др.  выдающимися  рус.
певцами и дирижёрами Н. боролась за развитие и  утверждение  демократич.
традиций рус. реалистич. оперного  иск-ва.  Большое  значение  в  творч.
биографии Н. имело общение с великой  рус.  актрисой  М.  Н.  Ермоловой,
помогавшей Н. в работе над сценич. образами Виолетты, Мими. В исполнении
Н. глубокое чувство  художественной  правды,  простота,  естественность,
задушевный лиризм гармонично сочетались с  выдающимся  вок.  дарованием,
виртуозным мастерством. Голос  Н.-  редкой  красоты  тембра,  звучный  и
ровный во всех регистрах (вверху  достигал  фа,  соль  третьей  октавы).
Кристальная  чистота  интонации  и  ясность  дикции,   законченность   и
выразительность   вокальной   декламации   и    фразировки    составляли
отличительные черты реалистич. мастерства  выдающейся  рус.  певицы.  Н.
утвердила нац. традиции исполнения многих колоратурных и лирич. партий в
рус. и запад-ноевроп. классич. операх, создала  трогательные,  правдивые
образы Людмилы, Татьяны, Джильды;
   Джульетты и Маргариты ("Ромео и  Джульетта",  "Фауст"  Гуно),  Лакме,
сказочные  образы  Снегурочки;  Волховы,  Шемаханской  царицы  ("Садко",
"Золотой петушок"), романтич. образ Эльзы  ("Лоэн-грин"),  комедийный  -
Розины и др.
   Исключительного муз.-вок. и  драматич.  мастерства.  достигала  Н.  в
исполнении партий Антониды и Марфы. С огромным успехом  выступила  Н.  в
1912 на сцен парижского т-ра "Гранд-Опера" в партии Джильды.
   Большое значение имело творчество Н. для  развития  вок.  концертного
исполнительства в России. Она была одной из первых и постоянных участниц
т. н. исторических концертов, организованных в Москве С.  Н.  Василенко,
выступала с А. С. Аренским, А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, А.  Н.
Скрябиным, пропагандируя  рус.  и  западноевроп.  камерную  вок.  музыку
(среди произведений, посвящённых Н.,- "Вокализ" Рахманинова). В обширном
концертном репертуаре Н. значительное место занимали также рус., укр.  и
белорус. нар. песни.
   Муз.-обществ, деятельность  Н.  особенно  широко  развернулась  после
Октябрьской  революции.  Н.  одна   из   первых   начала   выступать   в
концертах-митингах, в. шефских концертах для рабочих, крестьян и воинов.
Красной Армии. С 1924 систематически принимала участие в концертах  сов.
муз. радиовещания.
   С 1936 Н. веда педагогич. работу, сначала  в  студии  Большого  т-ра,
затем в Оперной студии им. К.  С.  Станиславского.  С  1943-проф.  Моск.
консерватории. Гос. пр. СССР (1943).
   Лит.: Львов М., А. В. Нежданова, М., 1952; П о-д о л ь с к а я В., А.
В. Нежданова и её ученики. (Заметки концертмейстера), М., 1960; Г р о  ш
е в а Е., Великая русская артистка-патриотка, "Сов. музыка", 1950, № П..
Ник. Г.
 НЕЖИН - бывший уездный город б. Черниговской губ., ныне - центр Нежинского 
района Черниговской обл. УССР. С 1820 в Н. существовало учебное заведение под 
назв. "Гимназия высших наук", где в 1821-28 учился Н. В. Гоголь. По его 
инициативе в 1827 здесь был создан ученический т-р, дававший открытые спектакли.
 В числе др. участников этого т-ра были драматург и поэт Н. В. Кукольник, поэт, 
переводчик и издатель Н. В. Гербель, укр. писатель Е. П. Гребенко. Сам Гоголь с 
успехом выступал в женских ролях (нянька Василиса - "Урок дочкам" II. А. 
Крылова, Простакова - "Недоросль" Фонвизина). В Н. воздвигнут памятник Н. В. 
Гоголю (1881). В 1965 в Н. работает передвижной дра-матич. театр. А. Шн.
    НЕЖНЫЙ,  Игорь  Владимирович  [p.24.IV(6.V).   1892]   -   советский
театральный деятель. Окончил  театр.  школу  в  Одессе.  В  1910-19  был
актером в т-рах Одессы, Каменец-Подольска и др. В годы гражданской войны
-  организатор,  руководитель  и  актёр  первых  фронтовых  агитпоездов,
обслуживавших Красную Армию. Затем перешёл на административную работу  в
т-ре.  Участвовал  в  работе   "Мастерской   коммунистич.   драматургии"
(Масткомдрама). Был директором передвижного т-ра "Красный факел",  моск.
т-ров:  Революции,  Сатиры,  Оперетты,  Мюзик-холла,  Реалистического  и
Камерного. В 1940-52 - зам. директора МХАТа.  В  послевоенный  период  -
директор-распорядитель Т-ра-студии киноактёра и Центрального т-ра кукол.
   Соч.: Былое перед глазами, М., 1963 (лит. запись Н. Лей к и на).
   НЕЗАВИСИМЫЕ ТЕАТРЫ (Los  teatros  independien  tos)  -  драматические
коллективы в Аргентине, создаваемые  с  30-х  гг.  20  в.  в  противовес
коммерч. труппам. Задача  Н.  т.-  развитие  национального  театрального
иск-ва.
   Первый Н.  т.-т-р  "Эль  Пуэбло"  (Народный  т-р)  был  осн.  в  1930
драматургом и режиссёром Л.  Барлет-той.  Затем  были  открыты:  "Театро
пролетарио" (1932), "Хуан Б. Хусто" (1935), "Ла Маскара" (1939), "И.  Ф.
Т." (1940), Новый т-р (1950), "Фрай Мочо" (1951), "Независимые" (1952) и
др. В этих труппах сформировалось творчество актёров  П.  Наккарати,  У.
Д'Эвьери, X.  Переса  Фернандеса,  Н.  Росен.А.  Борео,  Д.  Вельес,  К.
Монтальбана,  П.  Грете  и  др.  Н.  т.  уделяют  особое  внимание  нац.
драматургии, обращаются  к  пьесам  драматургов,  разрабатывающих  совр.
проблемы обществ. жизни Аргентины:  "Землевладельцы"  Алоиса-и-Гонсалеса
Арриля, "Собраны в полночь" Гонсалеса Туньона,
   "Мост"  Горостисы,  "Обезземеленные"  Кастро,   "Сверчок"   Гонсалеса
Пачеко, "фунт мяса" Кусани и мн. др. Н. т. знакомят зрителей  с  лучшими
произв. мировой, в т. ч. рус.,  классики,  с  пьесами  сов.  драматургов
("Патетическая соната") Кулиша, "Дальняя дорога" Арбузова, "День отдыха"
Катаева) и др. зарубежных прогрессивных  авторов  ("Мамаша  Кураж  и  её
дети" Брехта, "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо, "Все мои сыновья"  Миллера)
и др.
   Н. т. с  самого  начала  своей  деятельности  отказались  от  системы
"звёзд", они стремятся к созданию актёрского  ансамбля,  к  стабильности
трупп. В 50-е  гг.  эти  т-ры  активно  занялись  подготовкой  актёрских
кадров. Н. т. организуют лекции, дискуссии по  вопросам  театр.  иск-ва.
Гастролируя по стране, они устраивают спектакли  (иногда  бесплатно)  на
ярмарках, площадях, в клубах, библиотеках. Мн. Н. т. работают в  трудных
условиях, не имеют собств. помещений, вынуждены выступать  в  случайных,
часто не приспособленных для спектаклей зданиях.
   Лит.: Магiаl J., El teatro independiente, B. Aires, [1955]; Ordaz L.,
El teatro en el Rio de la Plata, 2 ed., B. Aires, 1957. И. С.
   "НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕАТР" (Independent Theatre) - английский театр. Осн.  в
Лондоне в 1891 театр. критиком и антрепренёром Дж. Т. Грейном по примеру
"Свободного театра" А. Антуана с целью постановки пьес, "имеющих  скорее
литературную и художественную, нежели коммерческую ценность". Первая  же
пост. "Н. т."-"Привидения" Ибсена - была встречена яростной  критикой  в
печати. В 1892 "Н. т." пост. "Дома вдовца" - первую пьесу Б. Шоу,  к-рую
увидели лондонские зрители. На сцене "Н. т." ставились также пьесы Золя,
Дж. Мура и др. драматургов. Т-р закрылся в 1897.  Деятельность  "Н.  т."
способствовала утверждению совр. передовой драматургии, реализма.
   Лит.: Grein A. A., J. Т. Grein: the story of  a  pioneer.  1862-1935,
L., 1936; Бернард Шоу о драме и театре, пер. с англ., М., 1963.
   НЕЗВАЛ (Nezval), Витезслав (26.V.1900-6.IV.1958)-чешский  писатель  и
драматург. Нар. писатель ЧССР (1953). Чл. компартии  ЧССР  с  1923.  Был
членом  "Де-ветсила",  объединявшего  передовые   круги   интеллигенции,
принимал участие в 1925  в  создании  "Освобождённого  т-ра".  Вместе  с
Волькером  и  В.  Ванчурой  писал  для  этого  т-ра  либретто,  пьесы  и
пантомимы:
   "Депеша на колесиках" (1926), "Страх" (1930), "Влюблённые из  киоска"
(1932),  "Дельфийский   оракул"   (1935),   "Лоретка"   (1941).   Лучшее
драматургич. произв. Н.- философская драма "Сегодня еще  заходит  солнце
над Атлантидой" (1956, Т-р им.  И.  К.  Тыла,  Прага),  в  к-рой  широко
используются аллегории, символика, поэтич. метафоры. Н. переделал  пьесу
"Женитьба Фигаро" ("Новый Фигаро") и др., написал радиопьесы, либр. опер
- "Бубу с Монпарнаса" Бу-риана (1929), "Голос леса" Мартину (1936). Гос.
пр. (1951 и 1952) и Междунар. пр. Мира (1953).
   Соч.: Z meho zivota, Praha, 1957-58; Dnes  jeste  zapada  slunce  nad
Atlantidou, Praha, 1958; Novy Figaro, Praha, 1961.
   Лит.: Taufer J.,  Narodni  umelec  V.  Nezval,  Praha,  1957.  Л.Сол.
НЕЗЛОБИН, Константин Николаевич (1857 -  1930)  -  русский  антрепренёр,
режиссёр, актёр. Выступал в любительских спектаклях (с 1883). В 18901892
играл в различных провинциальных т-рах.  В  1893  начал  антрепренёрскую
деятельность (Харьков). Держал антрепризы в Риге, Вильно, Новочеркасске,
в 1909-17 - в Москве (см. Незлобина театр). В труппах Незлобина в разное
время работали режиссёры - К. А.  Марджанов,  Г.  В.  Гловацкий,  Ф.  Ф.
Комиссаржевский, актёры - Н. П. Асланов, В. Л. Юренева, Е. Т.  Жихарева,
Е. Н. Рощина-Инсарова, С. Л. Кузнецов, Е. Н. Линина, В. В.
   Максимов, А. П. Нелидов,  Д.  Я.  Грузинский,  П.  Л.  Вульф,  О.  И.
Преображенская, К. В. Кручинина, А. В. Рудницкий, В. И. Неронов,  В.  И.
Лихачев. После Октябрьской революции Н.  работал  как  режиссёр  в  рус.
т-рах Прибалтики. Ю. Д.
   НЕЗЛОБИНА  ТЕАТР  -  русский  театр,  созданный  в  1909   в   Москве
антрепренёром, режиссёром и актёром К. Н. Незлобиным. Увлечённый иск-вом
МХТ, располагая хорошим составом  труппы,  Незлобин  пытался  ставить  в
своём т-ре  серьёзный  репертуар,  уделял  большое  внимание  режиссуре,
актёрскому ансамблю, оформлению спектаклей. На сцене т-ра был впервые  в
России пост. "Фауст" Гёте (1-я  часть),  шли  "Мещанин  во  дворянстве",
"Васса Железнова", "Варвары", "Горячее сердце" и др.  Однако  Н.  т.  не
имел единого художеств. направления. В т-ре ставились в основном  пьесы,
рассчитанные на обывательские вкусы ("Ню" Дымова, "Ревность"  Арцыбашева
и др.). Значит. место в репертуаре т-ра занимали пьесы  Л.  Н.  Андреева
("Анфиса", "Не убий", "Милые призраки").
   В 1917 Н. т. был преобразован в т-во  актёров,  просуществовавшее  до
нач. 1920-х гг., в 1922 слился с  т-ром  РСФСР  1-м  и  стал  наз.  "Т-р
актёра".
   Лит.: Юренева В., Записки актрисы, M.- Л., 1946; Вульф П., В старом и
новом театре, М., 1962.
   Ю.Д.
   НЕЙБЕР (Neuber),  Фридерика  Каролина  (9.  III.  1697-30.XI.1760)  -
немецкая   актриса,   театральный   деятель.    Получила    гуманитарное
образование.  В  1717  вместе  со  своим  мужем  М.Нейбером  вступила  в
странствующую труппу Шпигельберга. В течение 10  лет  Н.  объездила  всю
Германию. Она выступала в придворных т-рах Дрездена,Ганновера,  Гамбурга
и др.  Н.  была  талантливой  разносторонней  актрисой,  она  с  успехом
исполняла роли в трагедиях Корнеля и Расина  (в  переработках),  пленяла
также зрителей  в  импровизированных  комедиях,  для  к-рых  часто  сама
сочиняла сценарии, была  первой  нем.  актрисой,  выступавшей  в  амплуа
травести.
   В 1727 возглавила в Лейпциге собств. труппу и руководила ею около  15
лет. В 1743 вследствие репертуарного кризиса и  материальных  трудностей
была вынуждена распустить труппу. В 1744 вновь основала в Лейпциге  свой
т-р, к-рый существовал до 1750. В 1750-55 гастролировала в др.  немецких
труппах, в 1755 ещё раз сделала попытку создать свой т-р, к-рый распался
в 1756 из-за Семилетней войны. Умерла в нищете.
   Н.  стремилась  реформировать  нем.  т-р,  подчинить  хаотич.   стиль
барокко,  господствующий  на  нем.   сцене,   строгим   канонам   франц.
классицизма.   Грубые   шутки,   натурализм,    неистовство    страстей,
свойственные игре нем. актёров 1-й пол. 18 в., были заменены в  т-ре  Н.
манерностью, условностью иск-ва классицизма. Н. стремилась преобразовать
репертуар нем. т-ра. В содружестве  с  искусствоведом  И.  Готшедом  она
боролась против господствующих в  репертуаре  того  времени  "главных  и
государственных  действ",   импрови-зованной   комедии   и   арлекинады,
насаждала на сцене  франц.  классицистскую  трагедию  (Корнель,  Расин),
просветительскую драму (Вольтер) и франц. лит. комедию (Мольер,  Реньяр,
Детуш), а также нем. классицистскую драму. В 1747-48 Н. пост.  юношеские
комедии Лессинга: "Молодой учёный", "Старая дева", "Женоненавистник". Н.
была превосходным режиссёром, упорно работала с актёрами, она добивалась
творч. дисциплины на репетициях и художественной  цельности  спектаклей,
боролась за чистоту нравов в актёрской  среде.  Из  т-ра  Н.  вышло  мн.
крупных сценич. деятелей - Кольгарт,  Г.  Г.  Кох,  И.  Ф.  Шёнеман,  К.
Аккерман и др. Современники  высоко  оценили  режиссёрский  и  актёрский
талант Н. На её могильном памятнике написано: "Поборница хорошего  вкуса
на  немецкой  сцене".  Молодой  Гёте  посвятил  Н.  главу  в  3-й  части
"Театрального призвания Вильгельма Мейстера" (1777). Н. вывела нем.  т-р
из состояния застоя, привила актёрам и публике вкус к лит. драме,  ввела
новые нормы  сценич.  выразительности.  Ошибкой  Н.  было  то,  что  она
пыталась  преобразовать  нем.  т-р   путём   насаждения   стиля   франц.
классицизма, чуждого нац. творчеству, игнорировала опыт нем.  нар.  т-ра
(изгоняла из репертуара фарс, нар. комедии с участием  Гансвурста  и  т.
п.), отрицала необходимость  естественности  и  бытовой  конкретности  в
актёрской игре.
   Лит.: Goethe J. W., Werke, Bd 51-52, Weimar. 1911; Гёте И.  В.,  Годы
учения Вильгельма Мейстера, Собр. соч., юбилейное изд., под  общей  ред.
A.B. Луначарского и М. Н. Розанова,  т.  7,  М.,  1935;  Drews  W.,  Die
Grossen des deutschen Schauspiels. Bildnisse aus zwei Jahrhunderten, В.,
[1941]. Г. Гур.
   НЕЙЕНДАМ (Neiiendam) - семья дат. актёров и театр. деятелей.
   Николай (21.III.1865-15.III.1945). По окончании школы при Королевском
т-ре (Копенгаген) вступил в 1893 в труппу этого т-ра,  затем  работал  в
"Дагмартеатре", а с 1899 и до конца  жизни  вновь  в  Королевском  т-ре.
Ученик и преемник по репертуару  Э.  Поульсена.  Роли:  Гамлет,  Макбет,
Ричард III;
   Шейлок ("Венецианский купец" Шекспира), Тартюф;
   Мортимер, Дон Карлос  ("Мария  Стюарт"  и  о.  п.  Шиллера),  Эразмус
Монтанус (о. п. Хольберга), Скуле, Нильс Люкке, Освальд,  Яльмар  Экдаль
("Борьба за престол", "Фру Ингер из Эстрота", "Привидения", "Дикая утка"
Ибсена), Йоран Перссон ("Эрик XIV" Стриндберга).  Недостаток  природного
темперамента Н. восполнял отточенной выразительностью игры
   Йонна (6.VI.1872-7.XII.1938) - жена Николая Н. Актёрскую деятельность
начала в 1892 в "Дагмартеатре". С 1902 до  конца  жизни  была  в  труппе
Королевского т-ра. Выступала преим. в нац. классич. репертуаре:  Гедске,
Магделона ("Оловянщик-политикан", "Хенрик и Пернилла" Хольберга), йомфру
Эбель-тофт  ("Кубышка"  Олуфсена),  мадам  Вольтисубито  ("Рецензент   и
животное" Хейберга), мадам  Шмидт  ("Соседи"  Хострупа),  фру  Гульдборг
("Дом Свена  Дюринга"  Херца),  Бабушка  ("Оле  Лукойе"  Андерсена).  Н.
вносила в свою игру щедрое, искреннее веселье, грубоватую, подчас резкую
издёвку над мелкобурж. средой. Роберт (р. 24.III.1880)  -  брат  Николая
II. В 1899-1919 работал в разл. т-рах Копенгагена. В 1930-50  возглавлял
школу  при  Королевском  т-ре.  Основатель   (в   1922)   и   бессменный
руководитель Копенгагенского театр. музея. Крупнейший дат.. театровед.
   С о ч.: Johanne Luise Heiberg, Kbh., 1917, 2 udg., 1937;
   Det kongelige teaters historie. 1874-1922,  bd  I-V,  Kbh.,  4921-30;
Casino. Oprindelse og historie i omrids, Kbh., 1923, 2 udg., Kbh., 1948;
Skuespiller og patriot, Kbh., 1925;
   Komediehuset pa Kongens Nytorw, Kbh.,  1935;  Folketeatrets  historie
1845-1945,  Kbh.,  1946;  Skuespillerforeningen  af  1879,  Kbh.,  1949;
Forlystelsernes Alle Frederiksbergske... teatres historie, [Kbh.], 1958.
   С и г p и  д  (31.V.1868-25.1.1955)  -  жена  Роберта  H.  B  1891-96
работала в "Дагмартеатре", в 1900-11- в  Нар.  т-ре,  затем  Королевском
т-ре. Роли:  Нилле,  Магделона,  Гедске  и  Эльсе  ("Эразмус  Монтанус",
"Суетливый",  "Комната  роженицы"   Хольберга),   Моргиа-на   ("Аладдин"
Эленшлегера) и др. Выдающийся мастер сценпч.  речи,  С.  в  совершенстве
владела областными диалектами, жаргонами разл. обществ, слоев. В л. М.
   НЕЙМАН, Матвей Семёнович [р. 12(25).1.1900] - сов. актёр. Засл.  арт.
РСФСР (1958). Окончил муз.-драматич. пн-т им. Лысенко в Киеве. В 1923-32
работал в киевских т-рах. В 1932-34 - актёр Театра-студии под рук. Ю. А.
Завадского, в 1935-39 - обл. Т-ра драмы  и  комедии,  с  1939  -  Центр,
детского т-ра (Москва).
   Роли: Король ("Золотой гусь" по Андерсену), Мальво-лио  ("Двенадцатая
ночь"), Щёткин ("Дети Ванюшина" Найдёнова),  Плюшкин  ("Мёртвые  души"),
Шуйский ("Борис Годунов" Пушкина), Медников ("Грач - птица весенняя"  по
Мстиславскому), Коммерции советник ("Снежная королева"  Шварца),  герцог
де Маликорн ("Город мастеров" Габбе; Гос.  пр.  СССР,  1945),  Злой  дед
("Сказки" Маршака), Доктор ("Я тебя найду" Успенской и Ошанина), Министр
справедливости ("Король Матиуш Первый" по Я. Корчаку).
   НЕЙМАТОВ, Зафар Паша оглы (р.12.VII.1915) - азербайджанский советский
режиссёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с
1953. Сценич. деятельность начал в 1930 в Азерб.  ТЮЗе  (Баку).  В  1935
окончил Азерб. театр. техникум, в 1950 - курсы режиссёров в  Ленинграде.
С 1943- реж. Азерб. ТЮЗа, с 1954 -гл. реж.
   Пост.: "Мелик  Мамед"  Аббасова  (1943),  "Ревизор"  (1945),  "Особое
задание" Михалкова (1949), "У лесного озера" Солодаря (1951), "Гастелло"
Штока (1952), "Репка" Малярев-ского (1953), "Гикор" по Туманяну  (1956),
"Анаджан" Азимзаде (1957), "Халиф на  час"  Шаика  (1958),  "Две  жизни"
Исмаилова (1960), "Забота"  Агаева  (1961),  "Всё  это  не  так  просто"
Шмелёва (1962), "Комсомольская поэма" Вур-гуна (1962),  "Прощай,  Индия"
Расулова (1963). К.Кас.
   НЕКРАСОВ, Николай Алексеевич [28.Х1(10.ХП). 1821, Немирово Подольской
губ.,-27.XII.1877 (8. 1.1878), Петербург] - русский поэт,  революционный
демократ.  С  юношеских  лет  увлекался   т-ром   (первые   драматургич.
опытыдрам.   фантазия   "Юность   Ломоносова",    водевили-"Великодушный
поступок" и "Федя и Володя",  1840;  изд.  1902).  Как  профессиональный
драматург выступил в 1841 (водевильные сцены "Утро в редакции", на сцене
не шли).  Писал  под  псевд.  Перепольский.  Автор  20  пьес  (гл.  обр.
водевилей). Наибольшим успехом пользовались: водевили "Шила в  мешке  не
утаишь"   (по   повести   "Невеста   под   замком"   Нарежного,    1841,
Александрийский т-р, в ролях - П. Каратыгин, П. Григорьев и др.,  первая
пьеса Н., пост.  на  сцене),  "Актёр"  (первонач."Петербургский  актёр",
1841,  пост.  там  же;  написан  для  В.  Самойлова,  исполнявшего  роль
Стружкина), "Петербургский ростовщик" (1845, там же, в ролях -  Лпнская,
В. Самойлов, П. Григорьев и др.), мелодрама "Материнское  благословение,
или  Бедность  и  честь"  (перевод-переделка  франц.  мелодрамы   "Божья
милость, или Новая Фаншон" Деннери и Лемуана, куплеты Н.; 1842, там же).
Антикрепостнической  направленностью  проникнуто  лучшее   драматическое
произведение Н.- сцена "Осенняя  скука"  (по  отрывку  из  романа  Н.  и
Панаевой "Три страны света",  1848,  пост.  1902,  Александрийский  т-р,
бенефис М. Г. Савиной).  Драм.  эскиз  Н.  "За  стеной"  (1855)  включён
автором   в   роман   "Тонкий   человек".   Драматургия   Н.    насыщена
социально-демократич.  мотивами;  его  водевили   отличались   остротой,
сатирнчностью, реалистич. изображением среды и характеров.
   Значит, место в  творч.  жизни  Н.  занимала  его  театрально-критич.
деятельность.  Через  редактора  журнала  "Пантеон   русского   и   всех
европейских театров" Ф. А. Кони Н. сблизился с мн. виднейшими  деятелями
Александринского т-ра. В 1841 он начал  выступать  в  этом  журнале  как
театр. обозреватель (серия  обзорно-критич.  статей  "Летопись  русского
театра"). Публиковал свои работы  на  страницах  журналов  "Современник"
("Современные заметки", 1847), "Литературная газета"  ("Обозрения  новых
пиес, представленных на Александрийском  театре",  1841,  "Петербургские
театры", 1842-43, "Театры и публика", "Петербургские увеселения", 1845).
Непримиримый враг реакционно-охранительного направления в т-ре, Н. резко
выступал против Ф. В. Булгарина, Н. В. Кукольника, В. С. Межевича и др.,
ратовал  за  прогрессивную  идейность  театр.  иск-ва,   утверждал   его
общественно-воспитательную роль. Высоко оценивал  драматургию  Шекспира,
Шиллера, Островского, творчество актёров-реалистов- М. С. Щепкина, А. Е.
Мартынова и др.
   Н. и в  поэзии  часто  пользовался  диалогич.  и  куплетной  формами,
рефренами ("Поэт и гражданин", "Крестьянские дети", "Княгиня Трубецкая",
"Песня   убогого   странника",   "Нравственный   человек").    Некоторые
произведения  Н.  написаны  на  театральные  темы  ("Памяти  Асенковой",
"Балет", "На обеде", "О. А. Петрову").
   Соч.: Драматические произведения. Предисл.  Н.  А.  Пыпина,  Л.-  М.,
1937;  Драматические  произведения,  М.-  Л.,  1947   (Вступ.   ст.   К.
Чуковского); Полное собр. соч. и писем, т. 4, М., 1950; Собр.  соч.,  т.
3, М.-Л., 1930; "Тонкий человек" и другие неизданные  произведения,  М.,
1928 (Собрал и пояснил Корней Чуковский).
   Лит.: Некрасов-как водевильный  куплетист,  "БИТ".  Сезон  1905-1906,
вып. 16, Приложение; Н. А. Некрасов и театральная критика, там же. Сезон
1910, вып. 3; Марков П., Некрасов и театр, "Культура  театра",  1922,  №
1-2; А б p а м к и н В., Д ы м ш и ц А.,  Н.  А.  Некрасов-драматург,  в
кн.: Некрасов Н. А., Собр.  соч.,  т.  3,  М.-  Л.,  1930;  Белкина  М.,
Водевили Некрасова, в сб.: Творчество Некрасова, М., 1939; П о л як о  в
Н.,  Н.  А.  Некрасов  -  театральный  критик,  "Театр",  1946,  №11-12;
Евгеньсв-Максимов В. Е. [и др.], Некрасов и театр, Л.-М., 1948; Д у б  и
нс к а я А., Н. А. Некрасов, М., 1954, гл. III; Г и н М.  М.,  Успенский
В. В., Некрасов - драматург и театральный критик. Сб., Л.- М., 1958.
   НЕКРАСОВ,  Пётр  Сергеевич  [26.V(7.VI).1889  -  6.V.1963   ]-русский
советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943.
В 1906 начал творч. деятельность в Омском т-ре,  затем  служил  в  т-рах
Томска, Тюмени, Саратова, Симбирска и др.  После  Октябрьской  революции
стал одним из организаторов и реж. 1-го Свободного т-ра в Пензе. В  1920
вступил в труппу Сибгостеатра (Омск). В 1923-35 играл в  Семипалатинске,
Хабаровске, Владивостоке, Калуге, Брянске. С 1935 работал n Омском т-ре.
   Лучшие роли раннего периода: Кудряш  ("Гроза"),  Бобчинский;  Михайло
Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Алёшка ("На дне").  В
зрелые годы мягкое комедийное дарование  Н.  приобрело  драматич.  силу:
Любим Торцов,  Шмага;  Аким  ("Власть  тьмы"),  Лука;  Тихон  ("Гроза");
Швандя; Перчихин ("Мещане"), Бублик ("Платон Кречет"), Медведев ("Слава"
Гусева).
   Работал как режиссёр, пост. "Хищницу" по Бальзаку (1940),  "В  степях
Украины" Корнейчука (играл Галушку, 1941) и др.
   Лит.: Юрасова М. К., Жизнь на  сцене,  Омск,  1952;  50  лет  сценич.
деятельности засл. артиста РСФСР П.С.Некрасова, Омск, 1957. М.Лифш.
   НЕКРАСОВА, Ольга Владимировна[8(20).  VII.1868-  30.VII.1948]-русская
советская артистка балета, балетмейстер и педагог. В 1877-86  училась  в
Моск. балетном уч-ще.  По  окончании  была  принята  в  балетную  труппу
Большого т-ра, где работала в 1886  -  1924.  В  1924-32  -  артистка  и
балетмейстер Моск.  т-ра  балета  для  детей.  Н.  успешно  выступала  в
партиях, построенных на  мимич.  выразительности:  Королева  ("Лебединое
озеро"), Графиня ("Раймонда"), Королева  ("Спящая  красавица"),  Старуха
("Золотая рыбка" Минкуса), Трактирщица ("Дон Кихот"), Мать ("Жизель")  и
др. С 1918 Н. вела педагогич. деятельность. В 1932-41 была организатором
и педагогом Школы сценического танца и хореографич. т-ра "Остров  танца"
при  ЦПКиО  (ныне  им.  Горького).  Н.-одна  из  выдающихся   методистов
хореографического образования. В 1922 удостоена звания Героя  Труда.  Г.
Ш.
   НЕЛИДОВ, Анатолий Павлович (1879-1949)  -  русский  советский  актёр.
Засл. арт.  РСФСР  (1940).  Выступал  в  любит,  спектаклях.  В  1900-03
занимался на драм. курсах Моск. театр. уч-ща и в Муз.-драм. уч-ще  Моск.
филармонич. об-ва. Проф. сценич. деятельность начал в сезоне  1903-04  в
Херсоне в Т-ве новой драмы под рук. В. Э.  Мейерхольда  (первые  роли  -
Лука, Фамусов; Прозоров - "Три сестры"). В 1905-06, 1907-09 - актёр Т-ра
Комиссаржевской в Петербурге. В 1909-11 работал в Тифлисе  в  антрепризе
Никулина; роли- Бессеменов ("Мещане"), Никита ("Власть тьмы")  и  др.  В
этот период  окончательно  определилось  дарование  Н.  как  выдающегося
характерного и комедийного актёра. С  1911  играл  в  т-ре  Незлобина  в
Москве;  роли:  Журден  ("Мещанин  во  дворянстве"),  Хлынов   ("Горячее
сердце"), Калугин ("Пспша" Беляева) и др. В 1920-х гг. Н. играл в  Моск.
т-ре  Революции  (Бульмеринг  -  "Озеро  Люль"  Файко),  Ленингр.   т-ре
"Комедия", МХАТе 2-м  (Муромский  -  "Дело"  Сухово-Кобылина)  и  др.  В
1924-26, 1929-41 и с 1946 выступал в  Ленинградском  академическом  т-ре
драмы;   роли:   Ленчицкий   ("Бойцы"   Ромашова),   Дробный    ("Чудак"
Афиногенова), Захар Бардин ("Враги") и др. Снимался в кино.
   Лит.: M e т а л ь н и к о в В. Д., ... А. П.Нелидов, Л., 1950. А. Шн.
   НЕЛИДОВА (наст. фам.- Барто), Лидия Ричардовна (1864-1929) -  русская
артистка балета и педагог. В 1884 окончила Моск. балетное уч-ще  и  была
зачислена в труппу Большого т-ра. С 1885 - ведущая танцовщица труппы.  В
1887 впервые выступала в Мариинском т-ре, в 1896 была переведена в  этот
т-р. Партии: Низия  ("Царь  Кандавл"  Пуни),  Аспиччия  ("Дочь  Фараона"
Пуни), Эсмеральда и др.
   Н.  была  выдающимся  педагогом,  создала  первую  в  России  частную
балетную школу, к-рая существовала в  Москве  до  нач.  20-х  гг.  Автор
статей по теории танца.
   Соч.: Письма о балете. Письмо первое: "Идеалы хореографии н  истинные
пути балета",  М.,  1894;  Искусство  движений  и  балетная  гимнастика.
Краткая теория, история и механика хореографии, М., 1908.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 300. Г. Ш.
   НЕЛЛЕМОСЕ (Nellemose), Карин (р. 3.VII.1905)- дат.  актриса.  В  1926
окончила драм. школу при Королевском  т-ре  (Копенгаген)  и  вступила  в
труппу этого т-ра. Стремление Н. к созданию  сложных  драм.  характеров,
проникновенный лиризм, поэтичность, сочетающиеся с аналитич.  раскрытием
психологии героинь,  наиболее  полно  проявились  в  пьесах  совр.  дат.
драматургов. Роли: Ева, Эстер, Констанца  ("Ева  отбывает  свою  детскую
повинность", "Анна Софи Хедвиг",. "Коварство  миссис  Плинкбю"  Абелля),
Мария ("Свободное воскресенье" Фишера), Анна ("Фермопилы"  Браннера).  С
тонким,  изящным  юмором  исполняет  комедийные  роли:  Лисбет,  Арианке
("Эразмус Мон-танус", "Комната роженицы" Хольберга), Грета ("Любовь  без
чулок" Весселя), Трипа ("Первоапрельские дурачки"  Хейберга),  Принцесса
("Однажды" Драхмана). В  числе  лучших  работ  также:  Наталья  Петровна
("Месяц в деревне" Тургенева), Эллен ("Сон в летнюю ночь  -  в  работном
доме" Лагерквиста).
   Лит.: S c h y b e r g F., Ti aars teater,  Kbh.,  1939;  Engberg  H.,
Dansk teater i halvtredserne, Kbh., [1958]. Вл. M.
   НЕЛЛИ (H e л л и - В л а д), Владимир Александрович (р. 4. II.  1895)
- русский советский режиссёр. Hap. арт.  Чечено-Ингушской  АССР  (1944).
Заслуженный деят. иск-в УССР (1946). В 1919  окончил  мед.ф-т  Киевского
ун-та и драм. школу-студию при 2-м т-ре УССР им. В. И.  Ленина  (б.  т-р
Соловцова), где с того же года начал работать как ассистент режиссёра. В
дальнейшем-режиссёр театров: РСФСР 1-го (Москва, 1920-21),  харьковского
Краснозаводского (1923-27), Саратовского (1927-29), т-ра "Красный факел"
(1929-31), киевского Театра им. Леси Украинки (1931-34), Горьковского
   (1935 -36), Харьковского русского  (1936-38),  Моск.  т-ра  Ленсовета
(1938-40). С 1940 - снова режиссёр Т-ра им. Леси Украинки.
   Спектакли Н. отмечены поисками новых выразит. средств, стремлением  к
острой сценич. форме, созданию исполнительского ансамбля.
   С 1924 Н. ведёт педагогич.  работу,  преподаёт  мастерство  актёра  и
режиссуру. С 1940- в Ин-те театр. искусства им. Карпенко-Карого  (Киев).
В 1947-52, и с 1960 - зав. кафедрой режиссуры; с 1961 - профессор.
   Пост.:  "Конец  Криворыльска"  Ромашова  (1926),   "Разлом"   (1928);
"Выстрел"  Безыменского  (1930),  "Оптимистическая   трагедия"   (1933);
"Кремлёвские куранты" (1940); "Живой труп" (1940); "Хождение  по  мукам"
по А. Н. Толстому (1947), "Женитьба Белугина"  Островского  и  Соловьева
(1950), "Весна  в  Москве"  Гусева  (1953),  "Комедия  ошибок"  Шекспира
(1959), "Друзья и годы" Арбузова (1962).
   С о ч.: Робота режисера, Кив,  1962;  Режисер  ?  драматург,  в  кн.:
Режисер ? вистава. 36. матер?ал?в, Кив, 1962. Р.Б.
   НЕЛЛИ (Nelli), Якопо Анджело  (1673-1767)  -  итальянский  драматург.
Член лит. академии "Аркадия".  Получил  известность  как  автор  комедий
(всего 16): "Служанка в пекарне", "Тот, кто  мучит  сам  себя",  "Старые
соперники", "Служанка-госпожа", "Ученики вдовы", "Хитрая возлюбленная" и
др. Н. способствовал популяризации творчества Мольера в Италии.  Нек-рые
его   пьесы   представляют   собой    переработку    комедий    Мольера,
осуществлявшуюся путём контаминации нескольких сюжетов франц. драматурга
(напр. у "Прециозная докторша"  сочетает  сюжеты  "Смешных  жеманниц"  и
"Учёных женщин"). Н. следовал также принципам итал. комедии дель арте  в
построении  действия,  сюжета   (разл.   недоразумения,   подслушивания,
переодевания и т. п.), в использовании приёмов буффонады. В  драматургии
Н. усиливаются морально-дидактич. тенденции, характерные  для  мещанской
драмы  эпохи  Просвещения.  Сюжет  комедии  Н.  "Служанка-госпожа"  стал
основой    одноим.    оперы    Перго-лези    (1733).    Лит.:    История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,  M.,
1957; Т o 1 d о P., L'oeu-vre  de  Moliere  et  sa  fortune  en  Italie,
Torino, 1910.
   НЕЛЬСКИЙ (наст. фам.- Б у л а т о в с к и и), Валерий  Сергеевич  [р.
2(15).XI.1906 ]-русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Сценич.
деятельность начал в 1922 в Смоленском  драм.  т-ре.  Затем  выступал  в
Свердловском,  Куйбышевском  и  др.  т-рах.  Играл  Чацкого,  Молчалина;
Монахова ("Варвары"), царя Фёдора Иоанновича (о. п. А. К.  Толстого).  С
1945  работает  в  Ярославском  т-ре.  Исполнил  роль  В.  И.  Ленина  в
спектаклях "Вечный источник" Д. И. Зорина (1956) и "Третья патетическая"
Погодина (1959).
   Роли: Карандышев, Жадов, Барон; Протасов ("Живой труп").  Макс  Вента
("Заговор обречённых" Вирты; Гос. пр. СССР, 1950),  Григории  ("Чайка"),
Протасов ("Дети солнца"), Юстус Вюльфинг ("Кредит у  Нибелунгов"  Куна),
Стессель ("Порт-Артур" Попова и Степанова) и др. М. Люб.
   НЕМЕНКО-БАБКОВСКАЯ,  Мария  Павловна  [р.  5(18).XI   1.19111-русская
советская актриса.Нар. арт. Тат. АССР (1956), засл. арт.  РСФСР  (1957).
Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1934 окончила ре/к. ив 1959  актёрский
заочный ф-ты ГИТИСа. В 1935- 1937 работала в  т-ре  Черноморского  флота
(Севастополь),  в  1937-41-в  ТЮЗе  (Ростов-на-Дону).  С  1942-  актриса
Казанского ТЮЗа им. Ленинского комсомола. Эмоциональная, лирич. актриса,
Н.-Б.  играла  гл.  обр.  роли  подростков,   молодых   девушек,   затем
характерные роли.
   Роли: Женя ("Далёкое" Афиногенова), Петька ("Белеет  парус  одинокий"
Катаева), Герда ("Снежная королева" Шварца), Ваня Солнцев  ("Сын  полка"
Катаева), Бадейкнн ("Красный галстук" Михалкова), Зоя ("Сказка о правде"
Алигер), Саша Бутузов ("Я хочу домой" Михалкова),  Луиза  ("Коварство  и
любовь"), Елена ("Мещане"); крошка Доррнт ("Жестокий мир" по  Диккенсу),
Лариса ("Не было ни гроша..." Островского), Вера Павловна ("Новые  люди"
по Чернышевскому), Анна Андреевна ("Ревизор") и др. Ц, /J,
   HEMET  (Nemeth),  Ласло  (р.18.IV.1901)  -  венгер-ский  писатель   и
драматург. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. В 30-е  гг.  написал
цикл историч. драм ("Гус", "Сеченьи"  и  др.),  проникнутых  отвлечённым
гуманизмом.  После   освобождения   Венгрии   (1945)   Н.   преодолевает
"народнические" убеждения, приходит  к  осознанию  правоты  социалистич.
идей. В драме "Гали-леи" (1956, Т-р им. И. Катоны)  Н.  ставит  проблему
долга  учёного-правдоискателя  в  эпоху  реакции,   но   решает   её   с
морально-этич. позиций. В 1961  пишет  историч.  драму  "Два  Бойаи"  об
известном венг. математике конца 19 в., в 1962-драму "Поездка", в  к-рой
обличает обывательские представления о социализме. Переводил Шекспира  и
сов. драматургов.
   Соч.: Галилей, М., 1958.
   Лит.: Гершкович А. А., Современный венгерский  театр,  М.,  1963.  А.
Гер.
   HEMET (Nemeth), Марика (р. 26.VI.1925)- венгерская артистка оперетты.
С   1946   выступает   в   Будапештском   т-ре   оперетты.    Выдающаяся
исполнительница  роли  Сильвы.  С  успехом  исполняла  роль  Василины  в
оперетте "Трембита" Милютина и др. Игра Н. отличается  обаянием,  тонким
художеств. вкусом. Пр. им. М. Ясаи (1955) за исполнение ролей в классич.
опереттах. Лит.: Грошева Е.,  Искусство  венгерской  оперетты,  "Театр",
1956, "\ 3. А. Ив.
   НЕМЕЦКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА - см. Немецкий театр оперы и балета.
   НЕМЕЦКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Зарождение  Н.  д.  связано  с  нар.  иск-вом
шпильманов, к-рое встречало сильное противодействие церкви. В дальнейшем
развитие драмы в Германии в средние века,  как  и  в  др.  странах  Зап.
Европы, протекает в рамках духовной драмы, возникшей из  нек-рых  частей
католич. мессы. В 14-15 вв. появляются разработанные типы духовной драмы
-  литургическая  драма,  рождественская   Драма,   Драма   О   страстял
'Христовых. Постепенное  включение  ."  ;  ррит-уалыюе  действо  бытовых
эпизодов, связанных с совр. жизнью,  расширение  игрового  начала,  нар.
элементов привели к переносу  действия  из  храма  на  площадь  и  улицы
города, к замене латинского языка  немецким.  Эти  тенденции  становятся
основой мистерии, выражающей идейные и эстетич. запросы нем. бюргерства.
В 14-15 вв. наряду с мистериями на традиц. евангельские сюжеты  начинают
развиваться миракли - драмы на сюжеты из жизни святых и легенд ("Миракль
о Теофиле", 15 в., "Госпожа Ютта"  Дитриха  Шернберга,  ок.  1490).  Это
свидетельствовало  о  дальнейшем  обмирщении  религ.  драмы.  В  15   в.
появились  светские  пьесы  на  сюжеты  из  героич.  эпоса,  артуровских
сказаний, нар. песен ("Игра о Нейдхарте"), получил распространение  жанр
фастнахтшпиля ("масленичных игр"). Эти комич. пьесы (среди авторов -  Г.
Розенплют и Г. Фольц из Нюрнберга), рассчитанные на вкусы гор.  публики,
часто включали и  социальные  моменты.  Выдающиеся  образцы  гуманистич.
драмы - комедии "Хенно" и "Сергий" И. Рейхлина.
   После   утверждения   протестантизма   появилась   поле-мич.   драма,
защищавшая  его  принципы  (лат.  школьные  драмы  Т.  Наогеорга,   нем.
библейские драмы И. Греффа,  Б.  Крюгера,  П.  Ребхуна).  Протестантизм,
воспринятый как освобождение от духовного гнёта, стимулировал дальнейший
расцвет драмы в творчестве мейстерзингеров, и прежде всего Г. Сакса. Его
фаст-нахтшпили, комедии и трагедии отличаются разнообразием  тематики  и
лит. мастерством. Сакс заимствовал сюжеты из Боккаччо и  др.  писателей,
из  шван-ков,  внося  в  пьесы  элементы  совр.   быта   и   психологии.
Одновременно  в  Германии  развивалась  протестантская  школьная  драма,
иезуитская драма и т. д.
   В конце 16-17 вв.  в  Германии  выступали  "англий-ские  комедианты",
к-рые оказали нек-рое влияние на Н.  д.,  тяготевшую  к  тем  же  формам
построения, что и англ. драма,  но  отстававшую  от  неё.  В  подражание
англичанам писал пьесы герцог Генрих Юлиус Брауншвейгский  ("Сусанна"  и
др.).
   К 17 в.  относится  творчество  А.  Грифиуса,  выразившее  трагизм  и
противоречия  эпохи  Тридцатилетней  войны.  Ему   принадлежат   образцы
трагедии ("Лев Армянин", 1646), драмы из жизни простых людей ("Кар-денио
и  Целинда",  1657),  комедии  ("Господин  Петер  Сквенц",   1663,   где
использованы мотивы "Сна в летнюю ночь"). На  его  творчестве  сказалось
воздействие классич. драмы (голл. драматург  И.  Вондел)  и  сти-листич.
норм барокко. В условиях раздробленности Германии художеств.  достижения
Грифиуса не могли получить широкой обществ, поддержки  и  продолжения  в
творчестве др. драматургов, но демократич. тенденции  в  Н.  д.  всё  же
существовали  (комедии  X.  Вейзе  и  X.  Рейтера).  Формально  Грифиусу
следовал Д. К. Лоэнштейн, автор патетич. трагедий  из  римской  истории,
перенёсший в Н. д. традиции историч. драмы иезуитов. В  то  же  время  в
нем. т-ре были распространены т. н. "главные и государственные  действа"
- кровавые  трагедии  на  историч.  или  библейские  сюжеты,  призванные
поражать зрителя, рассчитанные на непритязат. вкусы горожан.
   В 18 в.  раздробленная  феодальная  Германия  переживала  глубочайший
политич.  кризис,  в  условиях  к-рого  как  форма  духовной   оппозиции
протекала активная творч. и идеологич. деятельность представителей  нем.
Просвещения. "Эта позорная в политическом и социальном  отношении  эпоха
была в то же время великой эпохой немецкой литературы" (Энгельс Ф.,  см.
Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд.,  т.  2,  с.  562).  Вначале  Н.  д.
развивалась под воздействием классицизма, принципы к-рого  переносил  на
нем. почву  И.  X.  Готшед.  Он  стремился  искоренить  "грубую"  драму,
царившую в нем. т-ре, но при этом изгонял из  Н.  д.  и  нар.  элементы,
устанавливал  ограничения   класспцистич.   правил.   Дав   талантливого
драматурга в лице И. Э. Шлегеля, класспцистское направление изжило  себя
уже к сер. 18 в., когда в Германии появились зачатки мещанской драмы (X.
Ф. Вейзе, X. Ф. Геллерт).
   Подлинным реформатором Н. д. и т-ра  стал  Г.  Э.  Лессинг.  Начав  с
комедий в классици стеком стиле, он написал  в  1755  драму  "Мисс  Сара
Сампсон",  где  использовал  опыт  бурж.  англ.  драмы.  В  "Гамбургской
драматургии" (1767-69) Лессинг  глубоко  обосновал  эстетику  и  поэтику
новой драмы, выражавшей демократич. тенденции. В драме "Эмилия  Галотти"
(1772) Лессинг дал образец трагедии,  в  к-рой  трагизм  вытекал  не  из
классицистского нормативного пафоса, а из самого  жизненного  материала,
выбранного в соответствии с просветительским  идеалом  гуманизма.  Драма
"Натан Мудрый" (1778) явилась первой нем. драмой идей. '
   В  70-е  гг.  18  в.  в  Германии  существовало   лит.   направление,
называвшееся "Буря и натиск" ("81;игт ипс1 Огап", по драме  М.  Клингера
"Буря и натиск", 1776). Это течение поставило  в  центр  драм.  действия
бурную, мятущуюся  личность,  протестующую  против  безысходных  условий
жизни. В драмах штюрмеров звучали мотивы социального протеста - Клингер,
Р.  Ленц  ("Гофмейстер",  1774,   "Солдаты",   1776),   Г.   Л.   Вагнер
("Детоубийца", 1776) и др. К духу этого направления примыкала  и  первая
юношеская драма Шиллера "Разбойники" (1780), в то время как  последующая
драма Шиллера "Коварство и любовь" (1783) явилась, по  словам  Энгельса,
"...первой  немецкой  политически-тенденциозной  драмой"  (Маркс  К.   и
Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 395).  В  "Заговоре  Фиеско"  Шиллера
(1783)  и  в  трагедии  Ге   "Эгмонт"   (1787)   идея   свободолюбия   и
тираноборчества была выражена с ясностью, далеко превосходившей индивиду
алистич. и часто бесцельный протест бурных гениев. Тенденция к обобщению
острых проблем современности, к их  символич.  выражению,  стремление  к
гармонич.  идеалу,  к  внутр.  идейной   насыщенности   нашли   замечат.
художеств. выражение у  Гёте  ("Ифигения  в  Тавриде",  1787;  "Торквато
Тассо", 1790). Эстетич. принципы сложившегося у Гёте нового классицизма,
называемого обычно "веймарским", сказались и  в  творчестве  Ф.  Шиллера
("Дон Карлос", 1787). Но уже  в  исторических  драмах  Шиллера  традиции
веймарского классицизма  подвергаются  разложению,  в  них  проникают  и
реалистические  тенденции  ("Лагерь  Валленштейна",   1797,   "Вильгельм
Телль",  1805).  В  драмах,  исполненных  героического  пафоса,   Шиллер
стремился  постигнуть  закономерности  истории,  что  для  него  значило
постижение законов самой жизни.
   Мещанская драма в нач. 19 в.  обрела  своего  "классика"  в  лице  А.
Коцебу, к-рый в своих многочисл. пьесах утверждал сентиментальную мораль
мещанства и завоевал большую популярность у мелкобурж. публики.
   В резкой форме выступили против  этих  тенденций  в  своих  драматич.
произв. нем.  романтики.  Классич.  образцом  осмеяния  бюргерства  была
сатирич. пародийная комедия Тика "Кот в сапогах"  (1797).  Но  драматич.
произв. Тика и др. романтиков: Ф. Шлегеля, А. В. Шлегеля, Л. А.  Арнима,
К. Брентано, И. Эй-хендорфа не получили сценического воплощения,  т.  к.
авторы сознательно пренебрегали приёмами совр. им т-ра.
   Особое место в Н. д. нач. 19 в. занимает Г.  Клейст.  Отказываясь  от
драм.  канонов  предшествующих  десятилетий,  он  обращался  к  античной
трагедии  и  к  лучшим  образцам  Н.д.,  находил  новые  пути  отражения
трагического в жизни. Пьеса "Кетхен из Хейльбронна" (1808) еще близка  к
романтизму своим мистич. звучанием. Впоследствии фанатич. жажда  свободы
в "Битве Германа" (1808) сменяется тонким психологизмом "Принца Фридриха
Гомбургского"  (1810).  Народным  духом  отличается  комедия   "Разбитый
кувшин" (1808).
   Философским обобщением эпохи явилась драма Гёте "Фауст".  Эта  драма,
символически  представляющая  путь  человека  от  рождения  до   смерти,
поднялась  над  уровнем  просветительства,  воплотив  в   себе   слияние
конкретного и общего, непосредственного и философского.  "Фауст"  вызвал
многочисл. подражания (одно из них - драм. миф  К.  Иммермана  "Мерлин",
1832).
   В  репертуар  нем.  т-ра  19  в.  вошла   драматургия   Ц.   Вернера,
представителя т. н. "трагедии рока", появление к-рой  было  подготовлено
трагедией "Мес синская невеста" Шиллера, драмами "Прощание" Тика  (1797)
и "Семейство Шроффенштейн" Клейста (1801). Этот  жанр  явился  симбиозом
трагедии и бытовой драмы. Он был построен на одном варьируемом сюжете  о
судьбе, к-рая преследует членов рода на протяжении многих поколений ("24
февраля"  Вернера,  1810,  и  др.).  Др.   популярными   представителями
"трагедии рока" были А. Мюльнер  и  Э.  Хувальд.  "Трагедия  рока"  была
осмеяна А. Платеном в его пародийной трагедии "Роковая вилка"  (1826)  и
др.
   С развитием капитализма в Германии в 19 в.  и  обострением  классовых
противоречий перед нем.  драматургами  встала  задача  осмысления  новых
общественных  отношений.  Развитие  реализма  в  Н.  д.  связано  с  тем
обобщённым отражением действительности теми выразит,  средствами,  к-рые
были выработаны в  эпоху  Просвещения  и  романтизма.  Уже  в  20-е  гг.
творчество X. Граббе определяет новые  тенденции  в  Н.  д.  В  историч.
драмах он решал тему  героя  и  народа,  показывая  роль  масс,  выражал
настроения франц.  революций  1789-94  и  1830.  То,  что  не  получи-ло
художеств. претворения в пьесах Граббе, воплотил Г. Бюхнер в своей пьесе
"Смерть Дантона" (1835). Утверждение революции и протест против  тирании
получили в  пьесах  Бюхнера  новую  форму;  в  драме  Бюхнера  обобщение
действительности сочетается с  непосредственным  детальным  изображением
жизни,  он  отказывается  от   стихотворной   формы   и   обращается   к
выразительной прозе, передающей ритм бурной эпохи.
   Творчеству Бюхнера противостояла  драматургия  Хеббеля  и,  с  другой
стороны, пьесы представителей ((Молодой Германии".  Хеббель  использовал
новые средства для создания поэтич. историч. драмы. Он  отстаивал  ("Мое
слово о драме", 1843) философскую, идейную драму, в к-рой совр. проблемы
раскрываются в рамках историч. и библейских сюжетов.
   Драматургия "Молодой Германии" свидетельствовала об идейной  слабости
этого направления. Радикализм К. Гуцкова  не  получил  выражения  в  его
пьесах, несмотря на успех драмы  "Уриэль  Акоста"  (1846).  Ещё  меньшее
значение имело творчество Г. Лайбе. В историю Н.д.  благодаря  переписке
Маркса, Энгельса и Лассаля вошла драма Ф. Лассаля "Франц  фон  Зикинген"
(1859), созданная  в  традиц.  манере  историч.  трагедии,  но  принципы
реалистич. драмы, изложенные Марксом и Энгельсом,  не  были  в  те  годы
реализованы в Германии.
   Кризисные явления традиц. драмы отчётливо  проявились  у  О.  Людвига
("Маккавеи", 1852). Этот жанр был обречён и попытки его возрождения  (Э.
Вилъден-брух) приводили к явлениям реакционным в  идейном  и  художеств.
отношении. В драме "Наследственный лесничий" (1850) Людвиг выступил  как
отдалённый предшественник  натурализма  в  Н.  д.  Слабость  реали-стпч.
традиций привела к тому, что натурализм проявился  в  Н.  д.  в  крайних
формах (драма А. Хольца и И. Шлафа "Семейство  Зелике",  1892,  и  др.).
Натура-листич. направление в Н. д.  представляли  также  Г.  Зуде  рман,
автор драм нэ темы морали бурж.  общества,  M.  Хальбе  ("Юность",1892),
О.Э.  Хартлебен.  Г  .Гаупт-ман,  следовавший  в  нек-рых  своих  пьесах
принципам натурализма, поднялся до  реалистич.  высот  в  драме  "Ткачи"
(1892), поев. борьбе силезских рабочих против капиталистич. гнёта,  и  в
сатирич. драме "Бобровая шуба"  (1893).  В  то  же  время  в  творчестве
Гауптмана нашли выражение и символич. тенденции  ("Потонувший  колокол",
1896, "Вознесение Ганнеле", 1894).
   В нач. 20 в. в Н. д. отчётливо проявились кризис и размежевание  сил,
сложилось  новое  направление  -  экспрессионизм,-  косвенно  отразившее
мелкобурж. протест против социальных условий в империалистич.  Германии.
Драма  экспрессионизма  вначале  отражала  "вечную"  борьбу   поколений,
конфликт  отцов  и  детей,  показанный  как  метафизич.  противоречие  (
"Поколение" Ф. Унру, "Убийца -  надежда  женщин"  О.  Ко-кошки  и  др.),
позднее  в  пьесах  В.  Газенклевера,  Г.  Кайзера  получила  реалистич.
отражение  нем.  действительность.  В  сатирич.  драмах  К.  Штернхейма,
создавшего  цикл  комедий  "Из   героической   жизни   бюргера",   резко
вскрывались действительные противоречия бурж. общества.
   Подготовка страны к войне  вызвала  протест  со  стороны  художников,
разоблачавших нем. милитаризм ("Крысы" Гауптмана, 1911). В творчестве Ф.
Веде-кинда сказалось анархич. бунтарство против совр. ему условий жизни,
выступавшее как неопределённый протест против  всей  жизни,  утверждение
господства патологич. начал. Драматургия Ведекинда разрабатывает один из
вариантов проблемы существования художника в совр. действительности. Эту
же тему  с  большей  силой  раскрыл  Т.  Манн  в  своей  единств.  драме
"Фьоренца" (1905).
   Дальнейшее размежевание сил в нем. лит-ре после 1917  сказалось  и  в
последующем развитии экспрессионизма. Э. Толлер пытался выразить в своих
пьесах протест против войны, оставаясь всё же в сфере абстрактных  идей;
пацифистские тенденции проявились у Газенклевера, Унру. В конце 20-х гг.
Толлер создал значит, произв. ("Огонь из  котлов",  1930,  и  др.),  где
отобразил революц. борьбу матросов. К. Цукмайер в 1931 создаёт известную
драму "Капитан из Кёпеника".
   Развитие Н. д. в 20-е гг. в значит, степени определялось  связью  мн.
драматургов с рабочим движением. Ещё в нач. 20-х гг.  в  лит-ру  вступил
крупный пролетарский драматург Ф. Вольф. В  1920  написал  первую  пьесу
("Ваал") Б.  Брехт.  Начав  как  писатель-экспрессионист,  Брехт  вскоре
осознал связь творчества и мировоззрения, изучил диалектич. материализм.
Создавая свои первые экспериментальные пьесы, Брехт стремился выработать
такой  творч.  метод,  к-рый  соответствовал  бы  сложнейшим   проблемам
современности,  и  создал  теорию  т.  н.   эпич.   т-ра,   утверждающую
необходимость активизации мысли зрителя. По  мнению  Брехта,  эпич.  т-р
требует от зрителя решений,  воздействует  на  него  аргументами,  а  не
чувством. В центре  пьесы  стоит  человек,  показанный  в  процессе  его
изменения, становящийся предметом изучения. Теория эпич. т-ра  прошла  у
Брехта неск. этапов, углубляясь в своём содержании. Принципы эпич.  т-ра
были впервые воплощены в "Трёхгрошовой опере" (1928).
   1933  был  трагич.  годом  для  истории  нем.  культуры.  Большинство
прогрессивных деятелей иск-ва и  лит-ры  эмигрировали,  оставшиеся  были
лишены возможности продолжать творчество. Созданная Гауптманом  трилогия
об Атридах - единств, значит., хотя и анахро-нистич. по форме, драматич.
произв., написанное в  эти  годы  в  Германии.  Официальная  драматургия
фашистских  писателей  (Г.  Пост  и  др.)  восхваляла   расизм,   войну,
антисемитизм и по своему уровню выходит за рамки иск-ва.
   В эмиграции продолжали писать Г. Кайзер, Э. Толлер, Ф.  Вольф.  Брехт
создал свои лучшие пьесы -"Страх и отчаяние в Третьей  империи"  (1938),
"Мамаша Кураж и ее дети" (1941), "Добрый человек из Сезуа-на"  (1943)  и
др., в к-рых с новой силой развернулось дарование  писателя-антифашиста.
Но эмиграция подорвала творч. силы Газенклевера, Унру, Цукмайера.
   В первые годы  после  окончания  войны  Н.  д.  не  получила  значит,
развития. В  1949  Брехт  написал  драму  "Дни  Коммуны"  -  о  причинах
поражения Германии и возможностях победы нар. государства. Вскоре  после
войны была написана пьеса В. Борхерта "Перед закрытой дверью"  (1947)  -
крик  боли  человека,  изувеченного  войной.   В   дальнейшем   развитие
драматургии в ГДР и ФРГ пошло разными путями.
   В ФРГ  широкое  распространение  получил  т.  н.  "абсурдный  театр",
драматургия к-рого развивается под влиянием Э. Ионеско, в т. ч. пьесы Г.
Грасса и В. Хильдесхеймера, в к-рых  неудовлетворённость  авторов  бурж.
миром   выражается   с   помощью   причудливых,   нарочито   эксцентрич.
формалистич. приёмов. Большое место в драматургии  ФРГ  занимают  пьесы,
пытающиеся определить  причины  реакц.  развития  Германии  в  последние
десятилетия. Против атомной опасности выступают  Г.  X.  Рефиш  ("По  ту
сторону страха", 1958) и Г. Г. Янн  ("Пыльная  радуга",  1961).  Большой
обществ,  резонанс  вызвала  трагедия  Р.  Хоххута  "Наместник"  (1963),
разоблачающая  связь  римского  папы  Пия  XII  с  фашизмом.   Традициям
брехтовского эпич. т-ра  следует  П.  Вейс  ("Преследование  и  убийство
Жан-Поля Марата",  1964).  Прогрессивные  тенденции  нашли  выражение  в
отдельных произв. X.  Кипхардта  ("Собака  генерала",  1962),  3.  Ленца
("Время невинных", 1961).
   В первые годы после создания ГДР драма занимала второстепенное  место
в творчестве писателей. Однако в  эти  годы  создаются  последние  драмы
Брехта, его обработки классич. пьес ("Гофмейстер" Ленца, 1950;
   "Кориолан"  Шекспира,  1953),  к-рые  Брехт  связывал  с  актуальными
проблемами современности. Появились  пьесы,  посвящённые  нац.  истории:
"Томас Мюнцер"Ф. Вольфа (1953); "Битва при Лобозице"  П.  Хакса  (1956).
Комедия "Катцграбен" Э. Штритматтера-первая  попытка  выразить  в  драм.
форме революц. изменения в нем. деревне. Трудности, к-рые  стояли  перед
лит-рой  ГДР   (распространение   "теории   бесконфликтности",   нек-рая
иллюстративность,  недостаточная  глубина  обобщения),  были  преодолены
только в конце 50-х  гг.  Значит,  роль  в  это  время  начинают  играть
традиции пролетарского т-ра 20-х гг. Драматурги обращаются к совр. жизни
ГДР: "Корректура" Г. и И. Мюллер (1958), "Констатация" Г. Байерля.  Теме
войны и мира поев. свои произв. М. Рихтер ("Остров господа бога", 1959),
Г. Хаузер ("Белая кровь", 1959), Г. Люке ("Подвал", 1957),  Г.  Пфейфер.
Недостатки прошлых лет отчасти преодолеваются в пьесах  Э.  Штритматтера
("Невеста голландца",  1959),  X.  Саковского  ("Решение  Лене  Маттке",
1959). Новые темы разрабатывают  драматурги,  выступающие  в  комедийном
жанре,-Г. Байерль ("Фрау Флинц", 1961) и др. Традиции Брехта в т-ре  ГДР
продолжает П. Хакс, автор комедии "Заботы и власть" (1962), показывающей
противоречия между собственнич. и социалистич. отношением к труду.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, М., 1952; M e p и н
г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, M.. 1934, M., 1964;  История
немецкой литературы в 5 тт., т. 1-2, М., 1962-63; WitkowskyG., Deutsches
Drama des XIX Jahrhunderts, Lpz.,  1913;  Fechter  P.,  Das  europaische
Drama..., Bd 1-3,  Mannheim,  1956-58;  B  e  r  g  e  r  K.-H.  [u.a.],
Schauspielfuhrer in drei Banden, Bd 2. Deutsche Dramatik, B., 1963; К  о
r f f H. A., Geist der Goethezeit, Bd 1-4, Lpz., 1955-57; Z i e g l e  r
K., Das deutsche Drama  der  Neuzeit,  в  кн.:  Deutsche  Philologie  im
Aufriss, Bd l, Munch., 1953; Das deutsche Drama, hrsg. von R. F. Arnold,
Munch., 1925; Unger R., Von Nathan zu Faust, Basel, 1916;  Borcherdt  H.
H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, [B.],
1935; Brinkmann H., Die Anfange  des  modernen  Dramas  in  Deutschland,
Jena, 1933; Lunding E., Das schlesische Kunstdrama, Kbh., 1940; A i k  e
n-S m e a t h B., The comedy in Germany in the first half  of  the  18th
Century, Oxf., 1936; Wiese B. von, Die deutsche Tragodie von Lessing bis
Hebbel, Bd 1-2, Hamb., 1955; К о s с h  W.,  Das  deutsche  Theater  und
Drama im 19. und 20. Jahrhundert, 3. Aufl., [Lpz.], 1939. Ал. М.
   НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР. Истоки нем. театр. культуры - в нар. обрядах и играх.
Элементы драм.  иск-ва  содержались  в  фольклорных  песнях  и  плясках,
изображавших трудовые процессы, показывавших проявления сил  природы.  В
ср.-век. нем. городах процветало иск-во бродячих актёров - шпильманов. В
средние века в Германии сложились типичные для западноевропейского  т-ра
жанры: литургическая драма, мистерия и моралите.  Возникновениелитургич.
драмы было связано с борьбой церкви против нар. зрелищ,  со  стремлением
пропагандировать религиозные догмы. В мистерии и  моралите  сталкивались
церковные и светские тенденции, феодально-клерикальная и нар.  культура.
Наиболее демократич. жанром средневековья был фарс, принявший в Германии
форму масленичной игры - фастнахтшпиля. В  15-16  вв.  масленичные  игры
подвергались лит. обработке, их тематика расширялась  за  счёт  сюжетных
заимствований из шванков, произв. античной и рыцарской лит-ры. В сер. 16
в.  фастнахтшпили  писал  Г.  Сакс.  Пост.   фастнахтшпилей   руководили
мейстерзингеры (центром мейстерзанга был  город  Нюрнберг,  где  жил  Г.
Сакс). Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окружённых зрителями,
что заставляло исполнителей стремиться к естественности  игры,  избегать
шаржа, преувеличений. Широкое распространение  движения  мейстерзингеров
подготовило почву для возникновения проф. актёрского иск-ва.
   Тридцатилетняя война (1618-48) усилила эконо-мич. упадок и феодальную
реакцию в Германии, разделённой на мелкие  княжества.  При  дворах  нем.
князей существовали т-ры, где ставились гл. обр. балеты,  использовались
достижения итал. сценич. техники. В 17 в.  развивается  школьный  театр,
представления к-рого устралвались в духовных иезуитских и протестантских
учебных  заведениях.  Спектакли  ставились  гл.  обр.  на  лат.  яз.   и
предназначались  для  религиозного  воспитания  учащихся.  Школьный  т-р
вобрал достижения придворного т-ра и повлиял на развитие  постановочного
и декорационного иск-ва в Н. т. С конца 16 - 17 вв. в Германии появились
многочисл. труппы английских, а затем  верхненемецких  комедиантов  (см.
"английские комедианты", "верхненемецкие комедианты").  Их  деятельность
способствовала формированию  проф.  актёрского  иск-ва  и  возникновению
массового демократич. т-ра. В середине  17  в.  была  создана  первая  в
Германии постоянная проф. труппа - т. н.  "Знаменитая  банда",  в  к-рой
началась реформаторская деятельность И. Фелътена.
   Развитие Н. т.  в  18  в.  проходило  под  влиянием  просветительской
идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художеств. требования.
Первые начинания в области т-ра принадлежат К. Нейбер, к-рая вместе с И.
X. Готшедом стремилась сблизить Н. т.  с  франц.  классицистским  т-ром.
Иск-во актёров труппы Нейбер в Лейпциге-Г. Г.  Коха,  Й.Ф.  Шёнема-на  и
др., воспитанных на материале  франц.  трагедий  и  комедий,  отличалось
напевностью   интонаций,   балетной   пластикой.   "Лейпцигская   школа"
актёрского  иск-ва  стала  важным  этапом   в   развитии   Н.   т.,   но
клас-сицистское направление не  получило  преобладания  в  нем.  сценич.
иск-ве. Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали  создания  нац.
т-ра, близкого демократич. массам. Со 2-й пол. 18 в. в труппе Г. Г. Коха
сформировался оригинальный  нем.  музы-кально-драм.  жанр  -  зингшпилъ,
тесно связанный с нар. муз. культурой и демократич. драматургией. '
   Большой вклад в  Н.  т.  эпохи  Просвещения  внёс  Г.  Э.  Лессинг  -
создатель социальной драмы, нац. комедии  и  просветительской  трагедии,
теоретик т-ра, основоположник реалистич.  направления  в  Н.  т.  18  в.
Лессинг рассматривал т-р как важнейшую общественно-воспитательную  силу,
он направлял театр. иск-во на утверждение гуманистич. идеала, на  борьбу
с абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга  осуществил
Гамбургский  национальный   театр   (1767-68),   к-рый   пропагандировал
отечеств, драматургию. Актёры этого т-ра - К. Э. Ак-керман,  С.  Шредер,
К. Экгоф, Ф. Л. Шредер и др.- претворяли художеств. программу  Лессинга,
они создали т. н.  "гамбургскую  школу"  игры,  школу  просветительского
реализма. Крупнейшим её представителем во 2-й пол. 18 в. был К. Экгоф, а
в конце века - великий  нем.  актёр  и  режиссёр  Ф.  Л.  Шредер,  к-рый
утверждал произв. Шекспира на нем. сцене, сблизил т-р с движением Бури и
натиска", заложил основы  нем.  реалистич.  режиссуры.  Шредер  воспитал
актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя  роли  Гамлета  (1776)  в
Германии.
   Сближение т-ра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к
снижению реализма, к жанрово-бытовой манере  игры.  В  1777  был  открыт
Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших  нем.  т-ров
80-90-х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность  актёра,  режиссёра  и
драматурга  А.  В.  Иф-фланда.  Он   насаждал   на   мангеймской   сцене
буржуазно-филистерскую драматургию (собств.  пьесы,  а  также  пьесы  А.
Коцебу), к-рая определяла творч. лицо т-ра. Этот т-р стал центром т.  н.
"мангеймской школы" сценич. иск-ва конца 18 - нач. 19  вв.  Актёры  этой
школы отличались тонкой наблюдательностью,  виртуозной  техникой,  точно
передавали  детали  быта,  характера.   Но   преимущественное   внимание
уделялось второстепенным деталям, а  не  раскрытию  идейного  содержания
пьесы.
   В конце 18 в. развитие Н. т. связано  с  деятельностью  великих  нем.
драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в
Германии  ставились  крупнейшие  произв.  мировой  классич.  драматургии
(Гёте,  Шиллера,  Лессинга,  Вольтера  и  др.),  были  заложены   основы
режиссёрского  иск-ва,  осуществлялся   принцип   актёрского   ансамбля,
подчинённого  единому  художеств.  замыслу.  Гёте  в   своей   теоретич.
программе   и   художеств.   практике   утверждал   принципы    создания
монументального  т-ра,  отвечавшего  строгим  нормам  античного  иск-ва.
"Веймарская школа" актёрской  игры  была  противоположна  мангеймской  и
сближалась с классицистской.
   Н.  т.  в  1-й  четв.  19   в.   развивался   в   русле   романтизма.
Писатели-романтики - А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и  Э.  Т.  А.
Гофман утверждали син-тетич. природу театр. иск-ва.  Теория  и  практика
(режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском т-рах и  А.  Клингемана  в
брауншвейгском  т-ре)  касалась  всех  составных  элементов   спектакля.
Повышенный  интерес  романтиков   к   необыкновенному,   пристрастие   к
мелодраматич.  ситуациям,  изображение  разочарованных  героев-одиночек,
стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в Н. т.  Опираясь  на
драматургию Шекспира,  романтики  требовали  от  актёра  перевоплощения,
естественности игры, от художника - поэтически  обобщённых  декораций  и
костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и ман-геймский  бытовизм.
Идеальным актёром они считали И. Флекка, иск-во к-рого отличалось внутр.
правдой,  огромным  темпераментом.  Эти   черты   были   свойственны   и
крупнейшему актёру-романтику - Л.  Девриен-ту,  передававшему  тончайшие
черты  характера  своих  героев.  Иск-во  Флекка  и  Девриента  выражало
непримиримость  к  филистерскому  обществу,  протест  против  социальной
несправедливости. Творчество Деври-ента  завершило  эпоху  романтизма  и
проложило путь реализму 19  в.  Реалистич.  устремления  характеризовали
режиссёрскую деятельность К.  Л.  Иммермана,  создателя  и  руководителя
Дюссельдорфского т-ра (1832-37). Иммерман  стремился  освободить  театр.
иск-во от  условности  и  фальши,  заботился  о  художеств.  целостности
спектакля,   утверждал   в   своей   практике   роль    режиссёра    как
идейно-художеств. истолкователя драм. произв. Опыт Дюссельдорфского т-ра
оказал значит, влияние на развитие реалистич. направления в Н. т.
   В 30-х гг. 19 в. революц. настроения в Германии получили отражение  в
творчестве  выдающегося  актёра  К.  Зейдельмана,  высоко  ценимого   К.
Марксом. Исполняя роли классич. репертуара, Зейдельман возродил и развил
традиции  К.  Экгофа  и  Ф.  Л.  Шредера.  Он  создавал  мощные,   остро
индивидуальные характеры,  достигая  подлинного  перевоплощения.  Иск-во
Зейдельмана  было   высокоинтеллектуальным,   обладало   большой   силой
типизации. Под его влиянием формировались актёры-реалисты Т. Дёринг,  Ф.
Гаазе.
   В 1-й пол. 19  в.  Германия  продолжала  оставаться  вычеркнутой  "из
списка политически активных наций  Европы"  (Ф.  Энгельс).  Страна  была
раздроблена,  лишена  централизованной  власти,  не  имела  политич.   и
культурного  центра.  Театр.  жизнь  по-прежнему   сосредоточивалась   в
небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др.  Придворные  т-ры  в
этих  городах  ставили  гл.  обр.  классику  и  ограниченно  включали  в
репертуар произв. совр. драматургии. Исполнительское  иск-во  отличалось
эклектикой, во многом объяснявшейся  стойкостью  классицистско-романтич.
традиций. Режиссёрское иск-во развивалось преим. в области постановочной
культуры (Э. Ф.  Деврыент,  Ф.  Дингелъштедт  и  др.).  Ряд  пост.  нем.
режиссёров, работавших в сер. 19  в.,  подготовил  почву  для  появления
Мейнингенского театра.
   Только в 1869 в Германии была отменена  монополия  придворных  т-ров,
что привело к росту коммерч. театр. предприятий. В Н. т.  этого  времени
резко снизился художеств. уровень репертуара, утвердилось  стремление  к
самодовлеющей  виртуозности  режиссуры  и  актёрского  иск-ва.   Широкое
развитие получила система гастролей, разрушившая  достижения  в  области
создания сценич. ансамбля.
   Борьбу за создание спектакля,  являющегося  единым  сценич.  произв.,
начал Мейнингенский театр (осн. в 1831), в 1871 ставший городским т-ром.
На деятельность этого коллектива решающее влияние оказал реж. Л. Кронек,
добившийся творч. дисциплины, полного  подчинения  участников  спектакля
общей цели. Его режиссёрские  работы  отличались  высокой  постановочной
культурой.
   В сер. и конце 19 в. в т-рах Германии работали:
   Б.  Дависон,   актёр   яркого   сценич.   темперамента,   создававший
монументальные   образы,   А.   Матковский,   обладавший   заразительной
эмоциональностью, Л. Бар-пай, продолжавший  классико-романтич.  традиции
нем. актёрского иск-ва, Э. Поссарт (ведущий актёр, а  затем  режиссёр  и
руководитель  Мюнхенского  придворного  т-ра),  игра  к-рого  отличалась
острой характерностью, внешней выразительностью. Однако все  эти  актёры
выступали гл. обр. в классич. репертуаре.
   С утверждением совр. драматургии в репертуаре т-ра связан новый  этап
в развитии Н. т. На произв.  Г.  Ибсена,  Г.  Гауптмана  воспитались  И.
Кайнц- один из последних великих нем. трагиков 19 в., А. Зорма и др. Они
несли со сцены тревогу и  боль  за  человека,  их  игра  была  искренна,
выражала глубокие чувства, протест против угнетения.
   На рубеже 19-20 вв. театр. центром Германии становится Берлин. В 1883
под рук. А. Л'Арронжа, при участии Э. Иоссарта, Л. Барная,  Ф.  Гаазе  и
др. открылся Немецкий театр, ставивший задачу создания высоко художеств.
сценич. произведений. В *1889 был организован Свободный  т-р,  во  главе
к-рого стал  реж.  О.  Б  рам,  пропагандировавший  драматургию  Ибсена,
Гауптмана, А. Гольца,  И.  Шлафа,  Э.  Золя,  Л.  Толстого  и  др.  Брам
отстаивал ведущую роль драматургии в т-ре, боролся  против  премьерства,
утверждал, что т-р должен воссоздавать жизнь во всех мельчайших деталях.
Пост.  Брама  являлись  утверждением  натурализма  в   сценич.   иск-ве.
Выдающуюся роль в истории Н. т. сыграла  пост.  в  т-ре  Брама  "Ткачей"
Гауптмана (1894). Спектакль, впервые на нем.  сцене  воплотивший  образы
восставших рабочих, резко разоблачал систему капиталистич. эксплуатации.
   Активизация  социал-демократич.  движения  определила  создание  т-ра
"Свободная народная сцена" ("Фрейе фольксбюне",  1890),  организованного
по инициативе Б. Вилле, Ф. Меринга и др. Этот первый в Германии т-р  для
рабочих способствовал приобщению трудящихся к театр. иск-ву.
   В 1894-1904 особое значение приобретает Немецкий т-р,  где  под  рук.
Брама объединились лучшие актёры этого времени. Здесь продолжали  играть
Кайнц и Зорма,  начали  свою  деятельность  М.  Рейн-хардт,  Г.  Мюллер,
работали актёры Э. Рейхер, Э.  Леман,  Р.  Ритнер.  В  1905  руководство
Немецким т-ром перешло к Рейнхардту, к-рый к 1910-м гг. стал  крупнейшим
нем. режиссёром, осуществившим в Немецком  т-ре  выдающиеся  пост.  нем.
классики и Шекспира. Пост. Рейнхардта утверждали  жизнь  полнокровную  и
красочную, чувства верные и сильные, неотъемлемой их частью была тревога
за судьбы человечества, гуманизм. Рейнхардт способствовал окончательному
формированию иск-ва Г. Эйзолъдт, А. Бас-сермана,  А.  Моисеи.  Однако  в
творчестве Рейнхардта, как и у  др.  нем.  театр.  деятелей,  отразились
настроения  пессимизма,  декаданса  (пост.  в  Немецком  т-ре  пьес   В.
Ведекинда, поздних пьес Г. Зудерманаи др.).
   В годы 1-й мировой войны и в первые послевоенные годы Н. т. переживал
глубокий  кризис.  Расцвет  т-ров  лёгкого   жанра,   стандартизация   и
"американизация" театр. иск-ва привели к творч. тупику. В 20-е гг. 20 в.
в  Н.  т.  с  особой  силой  утверждается  экспрес-сионизм,  порождающий
патетич.  декламацию  и  гротескные   формы.   Постановщики   спектаклей
отказываются от примет быта,  конкретной  среды;  вводят  конструктивное
оформление. К экспрессионистскому направлению принадлежали режиссёры  Л.
Йеснер (Гос. т-р в Берлине), К. X.  Мартин,  влияние  этого  направления
испытали актёры Э. Дейч, В. Краус, Ф. Кортнер.
   Во 2-й пол. 20-х гг. развивается и ширится революц. движение рабочего
т-ра.  Организация  "Фрейе  фольксбюне"   вела   борьбу   за   передовой
коммунистич. репертуар. В 1927 открылся  "Т-р  Пискатора",  программными
спектаклями к-рого  были  "Гоп-ля,  мы  живём!"  Толлера  и  "Похождения
бравого  солдата  Швейка"  по  о.  п.  Я.  Гашека.  Э.  Пискатор  ставил
спектакли,   насыщенные    страстной    публицистичностью,    гротесково
изображающие капиталистич.  действительность.  Значит,  событием  театр.
жизни является пост. "Трёхгрошовой оперы" Б. Брехта и  К.  Вейля  (1928,
"Т-р ам Шиффбауэрдамм")-  сатиры  на  совр.  общество.  Особое  место  в
революц. театр. иск-ве того периода занимали рабочие любит,  коллективы,
созданные по  образцу  советских  агитпроптеатров.  Лишённые  постоянных
сценич. площадок, преследуемые  прессой  и  полицией,  они  выступали  в
клубах, на улице, во дворах, пропагандируя коммунистич. идеи.  Для  нем.
агитпроптеатров писали Ф. Вольф  и  Б.  Брехт,  их  руководителями  были
режиссёры Г. Вангенхейм и М. Вал-лентин. В работе этих т-ров участвовали
проф. актёры Г. Отто, Э. Буш. Деятельность коллективов "Красная  блуза",
"Красные кузнецы",  "Аларм",  "Колонне  линкс"  и  др.  оказала  большое
воздействие на нем. проф. т-р.
   Установление фашистской диктатуры в  Германии  (1933)  сопровождалось
жестокой расправой с  прогрессивными  деятелями  культуры.  Мн.  из  них
погибли в концентрационных лагерях, подавляющее  большинство  уехало  из
Германии. Все т-ры были подчинены  непосредственно  министру  пропаганды
Геббельсу. Спектакли искажали классич.  произв.,  ставились  шовинистич.
пьесы.  В  актёрском  иск-ве  утвердились  декламационность,   фальшивая
чувствительность, грубый юмор, эротика. В 1944 т-ры были закрыты в связи
с "тотальной мобилизацией", ряд театр. зданий разрушен, актёры  рассеяны
по стране, часть из них погибла или находилась в эмиграции.
   После  разгрома  фашизма   в   трудных   условиях   начался   процесс
восстановления Н. т. Первым  спектаклем  в  освобождённой  Германии  был
"Натан Мудрый" Лессинга в Немецком т-ре (1945, с участием П. Веге-нера),
гуманистич., антифашистский по своей направленности. Ряд т-ров (в т.  ч.
"Хеббель-театр") осуществил в 1945-47  пост.  пьесы  "Профессор  Мамлок"
Вольфа. "Т-р ам Шиффбауэрдамм"  пост.  спектакль  "Матросы  из  Каттаро"
Вольфа. Т-ры ставили также пьесы К. Штернхейма, Г. Кайзера, произв. сов.
драматургии ("Беспокойная старость", "Машенька" и др.).
   После образования ГДР (1949) возникла база  для  развития  реалистич.
театр. иск-ва,  воодушевлённого  социалистич.  идеями,  опирающегося  на
гуманистич.  наследие  Н.  т.  прошлых  эпох,   на   традиции   революц.
пролетарского т-ра в Германии. К активному  участию  в  создании  нового
театр. иск-ва были привлечены широкие круги населения.  Организовывались
конференции зрителей,  дискуссии,  устраивались  коллективные  просмотры
спектаклей  в  городах  и  сельских   местностях,   выступления   театр.
коллективов  крупных  городов  в  посёлках,  не   имеющих   т-ров.   Эти
мероприятия способствовали приобщению народа к театр. иск-ву, воспитанию
социалистич.   мировоззрения.   Большую   роль   сыграло   и    движение
"Фолъксбюне",  возрождённое  после  войны  при  участии  Ф.  Вольфа,  Г.
Роденберга и др.
   Среди т-ров ГДР: Немецкий театр им.  М.  Рейн-хардта,  "Каммершпиле",
"Берлине? ансамбль", "Фольксбюне", Т-р им. М. Горького в  Берлине,  Нац.
т-р в Веймаре,  "Шаушпильхауз"  в  Лейпциге,  "Штадттеатр"  в  Дрездене.
Впервые в истории Н. т. возникли т-ры для детей и юношества -  "Т-р  дер
фрёйндшафт" ("Т-р дружбы", Берлин), "Т-р дер юнген гарде" ("Т-р  молодой
гвардии", г. Халле), "Т-р дер юнген вельт"  ("Т-р  молодого  поколения",
Лейпциг) и др. В  районе,  населённом  сербами  (народность  славянского
происхождения), имеется "Дейче сорбише фолькстеатр" (г. Бауцен), в к-ром
спектакли идут на сербском  яз.  В  репертуар  т-ров  широко  включаются
произв. нем. классиков - И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э.  Лессинга,  пьесы
Б.Брехта, Ф.Вольфа и др. Осуществлены пост.  произв.  совр.  драматургов
ГДР: "Чортов круг", "Баллада о Равенсбруке"  Циннер,  "Терра  инкогнита"
Бартеля, "Невеста голландца" Штритматтера, "Кошачье  золото"  Саломо-на,
"Фрау Флинц" Байерля, "Белая кровь", "Барбара" Хаузера, "Камни на  пути"
Саковского, и др. Среди пост. пьес  прогрессивных  западнонем.  авторов:
"Чёрный лебедь" Вальзера, "Преследование  и  убийство  Жан-Поля  Марата"
Вейса,  "Наместник"  Хоххута.  Продолжая  лучшие  традиции  нем.  театр.
иск-ва, т-ры ГДР ставят пьесы Шекспира, Мольера. Большое распространение
получила драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова,  ставятся  произв.
А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. Горького.
   Т-ры обращаются к  пьесам  сов.  драматургов  -  Вс.  Иванова  В.  Н.
Билль-Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова и
др. На сцене т-ров ГДР создан образ В. И. Ленина (в спектаклях  "Человек
с ружьём" и "Кремлёвские куранты").
   Правительство  ГДР,  Социалистич.  единая  партия  Германии   уделяют
большое внимание театр. иск-ву. Восстановлены и заново построены  здания
мн. т-ров  в  Берлине,  Дрездене,  Потсдаме,  Лейпциге  и  др.  городах.
Оказывается материальная помощь самодеятельным коллективам. В 1949  были
учреждены Нац. премии в области театр. иск-ва. С 1959  в  индустриальных
центрах ГДР устраиваются рабочие фестивали иск-в, на к-рых демонстрируют
своё иск-во проф. и самодеятельные театр. труппы. Большое  значение  для
развития театр. иск-ва ГДР имело обращение к творч. практике сов.  т-ра.
В театр. ин-те в Веймаре по инициативе  М.  Валлентина,  О.  Гайара,  О.
Ланга  с  1945  началась   подготовка   актёров   по   системе   К.   С.
Станиславского, продолженная  затем  в  Лейпцигской  высшей  театральной
школе. Работает Гос. драм. уч-ще в Берлине.  Созданы  учебные  студийные
т-ры (при Высшей  театр.  школе,  Лейпциг,  при  Ун-те  им.  Гумбольдта,
Берлин, и др.) и экспериментальные т-ры ("Т-р на третьем этаже" при т-ре
"Фольксбюне", Берлин). В летнее время работают т-ры под открытым  небом.
Имеются  передвижные  цирки  "Эрос",   "Буш";   в   Берлине   существует
училище-студия по подготовке цирковых артистов, работают  эстрадный  т-р
"Фридрих-штаатспаласт", театрально-сатирич. кабаре  "Дистель".  Издаётся
театр. журнал "Театр дер Цейт" ("ТЬеаег Дег 2е1Ь).
   Немецкий т-р им. М. Рейнхардта, "Берлине?  ансамбль",  "Комише  опер"
гастролировали в Италии, Чехословакии, Англии, СССР. Нац. т-р  (Веймар),
"Шаушпильхауз" (Лейпциг), "Штадтстеатр"  (Дрезден)  выступали  в  ФРГ  в
порядке обмена с западногерманскими т-рами.
   В числе деятелей т-ра ГДР: режиссёры Г. Ванген-хейм, В. Лапгхофф,  Э.
Энгель, В. Хейнц, К. Кайзер, О. Ланг, М. Векверт, В. Пинтцка, актёры  Э.
Буш, Э. Гешоннек, Э. Шалль, И. Келлер, В. Кайзер, X. Дринда, Г. Биннерт,
X. Гроссе, X. Тате, Р. Людвиг, Е. Вейгель, Г. Май, А. Домрёзе, Ф. Леман,
Э. Пели-ковски.
   Иными путями развивалось  театр.  иск-во  в  Зап.  Германии.  Военные
оккупационные власти препятствовали пост. антифашистских пьес и  произв.
прогрессивных бурж. авторов.  В  отдельных  случаях  руководство  т-рами
возглавили  бывшие  нацисты.  В  репертуаре   большое   место   занимали
пессимистич. пьесы Т. Уайлдера, Т. Эллиота и др. Во мн. т-рах  ставилась
пьеса   "Чортов   генерал"   Цукмайера,   в   к-рой   делалась   попытка
реабилитировать нем. военщину.
   Но несмотря на сопротивление реакц.  элементов,  нек-рым  демократич.
театр. деятелям удавалось  ставить  пьесы  нем.  авторов,  затрагивающие
важные  проблемы  современности,  показывающие  героев   антифашистского
подполья в Германии в период  гитлеризма,-  "Профессор  Мамлок"  Вольфа,
"Подпольщики" Вейзенборна (оба в "Хеббель-театре"). В  1947  в  Гамбурге
была пост. пьеса "Перед закрытой дверью" Бор-херта, в к-рой  поднималась
проблема вины немцев за  развязанную  фашистами  войну,  ответственности
молодого поколения за сохранение мира, показано тра-гич. столкновение  с
возрождавшейся   в   Зап.   Германии   реакцией.   Среди   пост.   пьес,
характеризующихся прогрессивной  направленностью:  "Наместник"  Хоххута,
"Чёрный лебедь" Вальзера, "Дело И. Р. Оппенгеймера" Киппхардта, "Дневник
Анны Франк" Гудрич и Хак-кета, и др. Нек-рые режиссёры после  длительной
борьбы против местных властей  добились  возможности  ставить  пьесы  Б.
Брехта - "Кавказский меловой  круг",  "Жизнь  Галилея",  "Святая  Иоанна
скотобоен" (Франкфурт-на-Майне), "Карьера Артуро  Уи"  (Бохум),  "Мамаша
Кураж и её дети" (Кёльн). Но в основном в репертуар т-ров ФРГ включаются
произв. драматургии, далёкие от  общественно-значит.  проблем.  Ставятся
пьесы франц. драматургов т. н. "абсурдного  театра",  амер.  муз.  ревю.
Частные и "городские" т-ры испытывают большие трудности в связи  с  нац.
политикой  правительства  ФРГ   в   области   театр.   иск-ва,   травлей
прогрессивных   театр.   деятелей   бурж.   прессой,   католическими   и
профашистскими организациями.
   Среди крупных т-ров  ФРГ  и  Зап.  Берлина:  "Нёйе  Шаушпильхауз"  во
Франкфурте-на-Майне  (худ.  рук.  X..  Буквиц),  Гамбургский  нац.   т-р
(худ.рук.Х.Грюнд-генс,  а  после  его  смерти,  с  1964  -  О.  Ф.  Шу),
"Кам-мершпиле"  в  Мюнхене  (худ.  рук.  Ф.  Кортнер),  Немецкий  т-р  в
Гёттингене (худ. рук. X. Хильперт), "Шиллер-театр", объединённый  с  ним
т-р "Веркс-штатт" и "Шлоспарк-театр" в  Зап.  Берлине  (худ.  рук.  этих
т-ров Б. Барлог), "Фрейе  фольксбюне"  в  Зап.  Берлине  (худ.  рук.  Э.
Пискатор).
   Видные режиссёры стремятся  к  творч.  сотрудничеству  с  т-рами  ГДР
(пост. "Трёх сестёр" X. Хильпертом в Нем. т-ре им. Рейнхардта).
   В числе театр. деятелей ФРГ: Э. Дейч,  К.  Раддац,  Т.  Т.  Гизе,  П.
Мосбахер, X. Больман, Б. Древе, В. Хинц.
   Издаётся журнал "Театр унд Цейт" ("Theater und
   Zeit").
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1-2, 3, 4, M., 1956-64; Д ж и в е-легов А.,Бояджиев  Г.,
История западноевропейского театра... 1789 г., М.-Л.,  1941;  Игнатове.,
История западноевропейского театра нового времени, M.-Л., 1940;  Гвоздев
А. А., Западноевропейский театр...,  Л.М.,  1939;  е  г  о  ж  е,  Театр
послевоенной Германии, M.-Л.,  1933;  Троицкий  3.,  Карл  Зейдельман  и
формирование сценического реализма в Германии, M.-Л., 1940; Лацис А. Э.,
Революционный театр Германии, М., 1934; И е p и н г Г., Германский театр
после революции, "Современный запад", М.-Л., 1924, кн. 1  (5);  Пискатор
Э., Политический театр, пер. с нем., М., 1934; Полонский Е.,  Фашистский
театр в Германии, "Театр и драматургия", 1936, [№] 3; П у т и н-цева Т.,
Театр демократической Германии, М., 1952;
   Фрадкин И., Берлинские встречи, "Театр", 1957, JVs 9;
   Сашенк овЕ., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, № 11; P а
и х Б., Бертольт Брехт, M., 1960;ProlssR.,  Kurzgefa?te  Geschichte  der
deutschen Schauspielkunst..., Lpz., 1900; D e v r i e n t E., Geschichte
der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-5, Lpz., 1848-74, B.-Z., 1929; K n u
d-s e n H., Goethes Welt des Theaters, B., [l 949]; M i с h a  e  l  F.,
Deutsches Theater, Breslau, 1923; Marterstcig G., Das  deutsche  Theater
im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; B  a  b  J.,  Das
Theater der Gegenwart,  Lpz.,  1928;  Stern  E.,  Buhnenbilder  bei  Max
Rcinhardt, B., 1955;
   J  h  e  r  i  n  g  H.,  Von  Reinhardt  bis  Brecht,  Bd  1-3,  В.,
19581961;HoffmanL.,Hoffma n-0 s t w a l d D., Deutsches  Arbeitertheater
1918-1933, В., 1961; G a i l l a r d 0., Die  realistischen  Traditionen
der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; J h e r i n g H.,  Theaterstadt
Berlin, B., 1948; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. E.
Нор., И. H.
   См. илл. на отд. л. к кол. 64-65.
   Музыкальный театр. Нац. оперное искусство  в  Германии  зародилось  и
получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже  существовали
нац. оперные школы. В 17-18 вв. при дворах  нем.  князей  господствовала
итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г.  Шютца
"Даф-на", считающаяся первой нем. оперой; её либретто представляет собой
перевод текста О. Ринуччини, на к-рый была написана одноим. опера  итал.
композитора  Я.  Пери.  В  Германии  того  времени   ещё   отсутствовали
предпосылки для развития большого нац. оперного иск-ва. Лишь в Гамбурге,
торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой
бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой,  к  концу  17  в.
образовались условия для развития нац. культуры,  в  т.  ч.  и  оперного
иск-ва.  На  первых  порах  Гамбургская  опера  не  отличалась  высокими
художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за
отсутствия проф. певцов к  участию  в  спектаклях  привлекались  местные
ремесленники, торговцы, студенты  и  т.  д.,  приглашались  и  певцы  из
Италии. И. 3. Куссеру (1660-1727)" капельмейстеру  т-ра,  в  1693  -  95
удалось усилить оркестр,  обновить  труппу.  Сам  Куссер  написал  оперы
"Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.
   Расцвет Гамбургской оперы связан с именем  Р.  Кей-зера,  написавшего
для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705),  "Альмира"  (1706).
Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф.  Те-леман
и И. Маттезон. Г. Ф.  Гендель  создал  в  Гамбурге  свои  первые  оперы:
"Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708)  и  "Флоринда"  (1708).
После  отъезда  Генделя  в  Италию  (1706)  и  Кейзера  в  Данию  (1717)
Гамбургская  опера  пришла  в  упадок  и  фактически   прекратила   своё
существование.
   К  1770-м  гг.  относятся  попытки  создания  большой  нем.  оперы  в
противовес господствовавшей повсюду в Германии итал.  опере.  В  1773  в
Веймаре былЬ пост. "Альцеста"А. Швейцера,  а  в  1776  году  в  Мангейме
состоялась пост. оперы И.  Голъцбауэра  "Гюнтер  фон  Шварцбург",  к-рая
произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта.  Но  эти  единичные
попытки не получили развития.
   Нац. самобытность нем. муз. т-ра проявилась в зингшпиле, комич. опере
с разговорными диалогами, в значит, степени определившем  пути  оперного
иск-ва в Германии  до  появления  романтич.  опер  Вебера.  Формирование
зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и  Лейпциге  (1752)
муз. комедии "Чёрт на свободе" Штапдфуса на текст X. Вейсе, своеобразной
переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из  создателей  жанра
зингшпиля был И. А. Гил-лер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота",  1770,  и
др.). В отличие от итал. оперы-буффа и франц.  комич.  оперы,  зингшпиль
был  лишён  социальной  и  комедийной   остроты,   в   нём   преобладали
патриархально-идиллпч.  сюжеты.  Др.  представителями  этого   жанра   в
Германии были:  учитель  Бетховена  X.  Г.  Нефе  (1748-  1798),  И.  Ф.
Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона  К.  Ф.  Цельтер  (1758-1832).
Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.
   На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич.  опера,  первыми
представителями к-рой были Э. Т. А. Гофман  ("Ундина",  1816)  и  К.  М.
Ве-бер, к-рый вёл борьбу за нем. нац. оперное иск-во, отразил стремление
нем. народа к нац. освобождению и  воссоединению.  В  творчестве  Вебера
определились осн. направления нем. романтич. оперы:  нар.-легендарная  и
сказочная опера ("Вольный стрелок",  1821,  "Оберон",  1826),  опера  на
ср.-век. рыцарский сюжет ("Эврианта",  1823).  Особое  место  в  оперном
наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная  как  большая  опера,  с
речитативами вместо разговорных  диалогов.  От  "Эврианты"  прямой  путь
ведёт к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.
   После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор:
   "Йессонда"  (1823),  "Алхимик"  (1830),  "Крестоносцы"   (1845),   Г.
Маршнер:  "Вампир"  (1828),  "Храмовник   и   еврейка"   (1829),   "Ганс
Гейлинг"(1833) и др.  Романтич.  оперу  на  рыцарский  сюжет  "Геновева"
(1848) написал Р.  Шуман.  Значит,  успех  имели  в  Германии  и  за  её
пределами нек-рые оперы А.  Лортцинга  -  комические  "Царь  и  плотник"
(1837), "Браконьер"  (1842),  романтич.  опера  "Ундина"  (1845)-  и  Ф.
Флотова- "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В  эти  же  годы
была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849)  на
сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.
   Событием  огромного   значения   в   истории   нем.   оперы   явилась
муз.-драматич. реформа Р. Вагнера.  Его  ранние  оперы  претворяют  осн.
направления европ. оперного иск-ва: романтич. опера "Феи"  (соч.  1833),
комич. опера "Запрет любви" (1836),  написанная  под  влиянием  итал.  и
франц. комич. оперы, большая ге-роич. опера "Риенци" (1842). В следующих
операх    -    нар.-легендарной    "Летучий    голландец"    (1843)    и
ры-царско-романтических "Тангейзер  (1845)  и  "Лоэн-грин"  (соч.  1848,
пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) -Вагнер начинает свою  реформу,  хотя  и
сохраняет связь с нем. романтич. оперой.  Свои  муз.-драматич.  принципы
Вагнер изложил в лит.-эстетич. работах "Искусство и  революция"  (1849),
"Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и  драма"  (1851),
"Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств.  воплощение  эти  принципы
получили в муз. драмах второго периода  творчества  Вагнера:  тетралогия
"Кольцо Нибелунга"  ("Золото  Рейна",  "Валькирия",  "Зигфрид",  "Гибель
богов", целиком впервые пост. 1876 в  Байрёй-те),  "Тристан  и  Изольда"
(соч.  1859,  пост.   1865),   "Нюрнбергские   мейстерзингеры"   (1868),
опера-мистерия "Парсифаль" (1882).
   Творч.путь  Вагнера   и   мир   его   идей   отличаются   сложностью,
обусловленной   противоречивостью   историч.   развития   Германии    от
бурж.-демократич,      революции      1848-49       до       образования
вильгельмовско-бисмарков-ской    империи.    В    творчестве     Вагнера
переплетаются   прогрессивные,   даже    революц.    идеи    и    образы
(анти-капиталистич.  идея  "Кольца  Нибелунга",  идея  борьбы  за  новое
передовое иск-во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с  реакционными
(пессимистич. идея роковой обречённости в  том  же  "Кольце  Нибелунга",
христианская символика "Парсифаля"). Вагнер довёл  до  высшего  развития
осн. тенденции нем.  романтич.  оперы  с  её  легендарно-мифологич.  или
ср.-век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик,
усилением роли  оркестра.  Симфониза-ция  оперы  достигла  в  творчестве
Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера  пронизана
сложной системой лейтмотивов,  временами  звучащих  и  в  вок.  партиях.
Решительно отказавшись  от  законченных  номеров  старой  оперы,  Вагнер
строит свои муз. драмы по  принципу  непрерывного,  сквозного  развития.
Несколько   особняком   стоят   "Нюрнбергские   мейстерзингеры"   с   их
историко-бытовым  сюжетом,  широким  использованием   песен,   хоров   и
ансамблей.  Музыка  Вагнера,  отличающаяся  огромной   выразительностью,
оркестровым и гармонич. богатством,  оказала  влияние  на  мировое  муз.
иск-во последующих времён.
   Ведущими нем. оперными т-рами в Германии в 19  в.  были:  Дрезденская
опера (возгл. в 1842-49 Вагнером),  придворный  оперный  т-р  в  Веймаре
(возгл. в 1850-е гг.  Листом),  оперные  т-ры  Берлина  (см.  Берлин)  и
Лейпцигская опера (осн.  1693),  "Байрёйтский  театр"  (был  построен  в
1872-76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его  опер
п муз. драм).
   В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дирижёров: Г.  Рихтер,
Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никит - венгр  по  происхождению,
Ф. Вейнгартнер, Г. Леей и др.; певиц и певцов:
   В. Шредер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон  Карольсфельд,
Ф. Бец, А. Ниман и др.
   В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854-1915),
3. Вагнера (сына композитора, 1869-1930), Э. Гумпердинка, М.  Шиллингса,
Ф. Дрезеке (1835-1913), Э. д'Альбера и др.  свидетельствует  о  снижении
иск-ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р.  Вагнеру.  Лишь
отдельные оперы оказались жизнеспособными  и  сохранились  в  репертуаре
т-ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина"  дАльбера,  1903,
"Монна Лиза" Шил-лингса, 1915, и др.).  Известный  интерес  представляет
собой муз. драма Г. Пфинцера  -  "Палестрина"  (1917)  о  великом  итал.
композиторе.
   Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус.  Первые  его  оперы
("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещё в русле вагнерианства.
Последующие оперы - "Саломея"  (1905),  "Электра"  (1908),  отличающиеся
большой  муз.-драматич.  выразительностью,  заключают   в   себе   черты
экспрессионизма.  Впоследствии  Штраус  претворял  традиции  Моцарта  на
модернизированной  муз.  и  сценич.  основе:   "Кавалер   роз"   (1911),
"Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с
его  символич.  усложнённостью.  Оперы  "Ариадна  на  Наксосе"   (1916),
"Женщина  без  тени"  (1919),  "Елена  Египетская"  (1928),  "Молчаливая
женщина" (1935), историч. драма "День  мира"  (1938)  отличаются  бурным
темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время  в  них
имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.
   В  условиях   империалистич.   Германии   даже   наиболее   одарённые
композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.
   Начиная  с  1910-х  гг.композиторы  ищут  новых  путей.  В  20-е  гг.
появляются оперы П. Хиндемита, в к-рых проявились  конструктивистские  и
урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.
   Значит, явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта
: "Подъём и падение  города  Махагони"  (1927)  и  "Трёхгрошовая  опера"
(1928).  Эти  произведения  оказали  большое   влияние   на   творчество
современных немецких композиторов - К. Орфа, П. Дессау.
   После  установления  фашизма,  разрушившего  культуру  Германии,  мн.
выдающиеся композиторы, в  т.  ч.  Хиндемит,  дирижёры  Б.  Вальтер,  О.
Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны  из  страны.  Была  запрещена  музыка
композиторов-гуманистов,  произведения   с   социальной   тематикой.   В
эмиграции Хиндемит создал  оперу  "Матис-живописец"  (1938),  крупнейшее
достижение совр. нем. т-ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.
   Но  и  в  гитлеровской  Германии  в  труднейшей  обстановке   крупные
музыканты оставались верны  демокра-тич.  идеалам.  К.  Орф  в  условиях
фашист, режима смог создать подлинно нар. произведения - сценич. кантату
"Кармина бурана" (1937) и социально-критич. оперу "Умница" (1941).
   В Германской Демократич. Республике оперное иск-во, как  и  вся  нац.
культура, обращено на службу  социалистич.  строительству.  В  опере  П.
Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение
поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха  (р.  1902)
"Томас Мюнцер"  (1955)  поев.  жизни  вождя  крестьянского  восстания  в
Германии в  16  в.  Опера  Р.Вагнера-Регени  "Шахты  в  Фалуне"  (по  Г.
Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди  оперных
композиторов ГДР - О. Герстер, К. Форест (р. 1913).
   В 20  в.  плеяда  замечат.  дирижёров  (Р.  Штраус,  Б.  Вальтер,  О.
Клемперер,  Г.  Кнаппертсбуш,  Э.  Клейбер,  К.  Краус,  О.   Фрид,   В.
Фуртеенглер и др.) и певцов (С.  Шёнер,  Э.  Шварцкопф,  М.  Ифогюн,  Л.
Гофман,  Д.  Фишер-Дискау  и  т.  д.)  высоко   подняла   уровень   нем.
оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших  совр.
дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос.  оперой  в  Берлине.  В
демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос.
опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и  "Комише  опер".  В  крупных
городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т-ры.
   В Федеративной  Республике  Германии  состояние  музыкального  театра
отличается  двойственностью.  В  нём  живы   традиции,   характеризующие
творчество реформатора оперного музыкального театра К.  Орфа.  В  операх
Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся  социально-гуманистич.
проблемы, но решение их не свободно  от  религиозно-мистич.  окраски.  С
успехом идут оперы  В.  Эгка  (в  т.  ч.  "Ревизор"  по  Гоголю,  1957).
Социальные проблемы нашли отражение в  иск-ве  Г.  В.  Хенце  (р.  1926;
"Бульвар", "Одиночество", 1952)  и  К.  Клебе  (р.  1925;  "Разбойники",
1957). В то же время на сцене т-ров Зап. Германии ставятся  формалистич.
произведения.  Реакц.  круги   усиленно   пропагандируют   додекафонную,
серийную и конкретную музыку.
   Лит.: ЗречмарГ., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл.  И.
Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А.,  Западноевропейская  опера...,  М.,
1962; Б юк ен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем.,  М.,  1936;
его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927];
   P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер.  с
франц., М., 1931; H a a sE.,  Die  Musik  des  Barocks,  Potsdam,  1928;
Brockpahler R., Zur Geschichte der Barockoper in  Deutschland,  Munster,
1959; S с h m i d t G. F., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg,
1933-34;
   Schiedemair L., Beitrage zur Geschichte der Oper um die Wende des 18.
und 19. Jahrhunderts, Bd l-2, Lpz., 1908- 1910;  его  же.  Die  deutsche
Oper, Lpz., 1930; K l o b K. M., Die Oper von  Gluck  bis  Wagner,  Ulm,
1913; B e k k e r P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; I s t e l  E.,  Die
moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-B., 1923; его  же,
Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906;
   F l о с h S., Die Oper seit Wagner, Koln, 1904; Kapp J., Die Oper der
Gegenwart, B., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart,
Lpz.-W., 1921; B i t t e r W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart,
Lpz., 1932; L i n d-lar H., Oper im 20.  Jahrhundert,  Bonn,  1954;  Das
Musikleben in der Deutschen Demokratischen  Republik.  1945-1954,  Lpz.,
1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль. ? Л.
   Балет.  В  ср.  века  в  городах  Германии  на  цеховых  празднествах
исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах  в  14-16  вв.  в
Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17  в.  появились  придворные  танц.
представления ("Освобождение мира", 1600,  Дармштадт).  После  окончания
Тридцатилетней войны (1648) началось  развитие  балетного  иск-ва.  Были
пост.  балеты  "Влияние  семи  планет"   (1678,   Дрезден),   "Из   всех
добродетелей   торжествующая   добродетель   -    постоянство"    (1684,
Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом  королевстве,  герцогстве  или
свободном городе  Германии  создаются  оперные  т-ры,  в  к-рых  были  и
балетные труппы. В конце 17 - нач. 18 вв.  особую  известность  получили
балетные представления свободного г. Гамбурга,  где  проявилось  влияние
нар. комедийного т-ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же  придворных
т-ров ставили балеты по образцу франц. парадных  представлений.  Во  2-й
пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты  ("Смерть
Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое
изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на
развитие хореографич. иск-ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры -  ученики
и последователи Новера  (П.  Фогт,  Бернер,  К.  Хоршельт  и  др.).  Мн.
известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т-ра:  Вестрис,  П.
Гардель, Гейнель, В. Кам-пани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк,
Бетховен ("Творения Прометея",  1801).  На  протяжении  19  в.  ставятся
романтич. балеты, постановщиками их были П.Тальони, живший в Берлине,  и
балетмейстеры - Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер - в
Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер,  Ф.  Деген-  в  Ганновере,  Гертнер-  в
Дрездене, И. Гю-риан - в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике  -  в  Дес-сау.
Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в
Лейпциге и как балетмейстер) и др. В  конце  19  в.  развитие  балета  в
Германии, как и в  большинстве  стран  Европы,  почти  прекратилось,  но
балетные труппы при  крупнейших  оперных  т-рах  сохранились.  В  первые
десятилетия  20  в.  в  Германии  получают  распространение  выступления
последователей А. Дункан.  В  20-х  гг.  исследователь  танца  Р.  Лабан
выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20-30-х  гг.  в
Германии,    и    во    многом     связанные     с     экспрессионизмом.
Танцовщики-экспрессионисты   выступали   с   концертными   номерами    и
спектаклями, построенными  обычно  на  социальной  тематике,  выражающей
протест против социальной несправедливости,  войны  и  др.  (антивоенный
балет "Зелёный стол", балетм. К. Йосс).  В  числе  представителей  этого
направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X.  Крёйцберг,
М. Терпис, И. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет
США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы
преобладания экспрессионистич. танца классич. балет  при  оперных  т-рах
находился  в  упадке.  Отдельные  деятели  нем.  балета-X.  Крёллер,  В.
Гзовский-стремились  следовать  классич.  традициям.  В  30-х  гг.   для
балетного т-ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П.  Хиндемит
("Демон", 1923), К. Вейлъ ("Семь смертных грехов  мещанина",  1933),  Л.
Шпис ("Путина в Штралау",  1963)  и  др.  Это  определило  новый  подъём
балета, возрождение  традиций  классич.  балета  в  сочетании  с  новыми
формами танц.  иск-ва.  Этот  процесс  был  прерван  приходом  к  власти
фашистов и 2-й мировой войной.
   После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет  возродился  и
получил широкое развитие. В  ГДР  мастера  балета  стремятся  продолжить
классич. традиции и  создать  реалистич.  совр.  балетный  спектакль.  В
репертуаре т-ров - классич. балеты, многие сов. балеты  и  балеты  совр.
нем. композиторов: "Право господина" и  "Новая  Одиссея"  Брунса  (1953,
1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и  др.  В  Берлине  в
Нем. гос. опере существует балетная труппа, к-рую возглавляет балетм. Л.
Грубер. Др. большая труппа под  рук.  Э.  Келлер-Рихтера  и  И.  Рихтера
выступает в Лейпциге.  Труппу  Гос.  оперы  в  Дрездене  возглавляет  Т.
Шиллинг.   Хореографич.   коллективы    имеются    также    в    городах
Карл-Маркс-Штадте,  Ростоке,   Шверине,   Галле,   Магдебурге,   Дессау,
Кот-бусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета:
   Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Каин и др.
   В ФРГ балетные  труппы  имеются  в  крупных  оперных  т-рах  Мюнхена,
Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в
оперных   спектаклях   и   выступают   с   самостоятельными    балетными
представлениями. В большинстве т-ров балетмейстеры  и  актёры  меняются.
Основу репертуара составляют одноактные,  бессюжетные  балеты,  в  пост.
к-рых  преобладают  модернистич.  тенденции  ("Абрак-сас"  Эгка,   1948,
"Идиот" Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры -  Т.
Гзов-ская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер  и  др.  В  числе
танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова,  Д.  Анайя,  X.
Хальхубер.
   Лит.: В о h m e F. M., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl  1-2,
Lpz., 1886; B i e 0., Das Ballett, B., 1920; R e-b l i n g  E.,  Ballett
gestern und heute, B., 1959. E. C.
   НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейн-х а р д т а (Мах Reinhard  t  Deutsches
Theater) - дра-матич. т-р в Германии. Находится в Берлине (ГДР).  Здание
т-ра  построено  в  1848  для  летнего  т-ра,  в  1850  перестроено  для
постоянного  гор.  т-ра   ("Фридрих-Вильгельм-штедтишестеатер"),   к-рый
успешно конкурировал с  придворным  Королевским  т-ром.  Т-р  включал  в
репертуар зингшпили ("Два  стрелка",  "Браконьер"  Лортцинга),  драмы  и
комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова).  Здесь
выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси,  Т.
Сальвини, А. Зоннен-таль, И. Левинский, в 1874 - Мейнингенский т-р).
   В 1883 здание  т-ра  приобрёл  драматург  Л'Арронж,  к-рый  стал  его
директором (1883-94). Совм. с актерами  Э.  Поссартом,  Л.  Барнаем,  А.
Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом  помещении  Н.
т. ("Дёйчес т-р"), товарищество актёров-пайщиков,  стремившихся  создать
нац. т-р с единым художеств.  ансамблем  и  преимущественно  с  классич.
репертуаром  (прежде  в  Германии  подобного  нац.  театр.   центра   не
существовало).
   Открытие т-ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь"
в пост. Фёрстера. В спектакле были  заняты:  И.  Кайнц  (Фердинанд),  Л.
Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм),  Ф.  Гаазе  (Кальб),  А.  Фёрстер
(Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль шёл
два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос - Кайнц), "Разбойники"; "Ифи-гения  в
Тавриде" Гёте (Пилад - Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео -  Кайнц).  Во
втором сезоне были осуществлены пост. пьес Гёте "Гёц  фон  Берлихинген",
"Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.;  "Вильгельм  Телль"  Шиллера,  "Эмилия
Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир".  В
отличие от придворных и частнокоммерч. т-ров,  Н.  т.  продолжал  лучшие
реалистич. традиции нем. театрального  иск-ва.  В  труппу  т-ра  входили
также актёры:
   А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман-Рабе, Г. Кадель-бург,  Л.  Дюмон  (с
1885),  Э.  Леман  (с  1891).  Однако  из-за  отсутствия  единых  творч.
принципов у руководителей  т-ра  в  его  репертуар  проникали  незначит.
комедии, фарсы, сентиментально-мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич.
трагедии. Нем. социаль-но-критич. драма здесь не ставилась. В силу этого
ведущие актёры покинули т-р.
   В 1894-1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссёр О. Брам сторонник
натуралистич. направления в иск-ве. Во время  режиссёрской  деятельности
Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи"  (1895),
"Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший  колокол"  (оба  в
1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд"  (1903)
Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая  утка",
"Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актёрами Н. т.  в
эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр,  Л.
Дюмон, А. Бассер-ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895  Брам  привлёк  в
труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории
(Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала - "Привидения", "Джон
Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы"  Л.  Толстого
(Аким - М. Рейнхардт).  Брам  стремился  преодолеть  декламационность  и
ложный пафос, царившие на сценах придворных т-ров. В Н. т. в этот период
сформировался  ансамбль  актёров,  создавших   углублённые   психологич.
образы.  Но  следование  принципам  натурализма  в  режиссёрском  иск-ве
(фотографич.  точность  в  изображении  быта,  подчёркнутая  будничность
происходящего,  сознательное  приглушение  героики)  ограничивало  выбор
репертуара, иногда  приводило  к  искажениям  идейно-художеств.  замысла
классики (провал трагедии "Коварство и  любовь",  1894,  превращённой  в
бытовую драму), мешало творч. развитию актёров.
   После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т-р  в  1905
возглавил М. Рейнхардт, получивший к  этому  времени  известность  пост.
классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т-рах.  Рейнхардт  руководил  Н.
т.до 1-й мировой войны,а затем с нек-ры-ми перерывами до 1933, когда  он
был вынужден эмигрировать из фашистской Германии.
   В 1905-14 репертуар т-ра состоял гл. обр. из произв. классики,  среди
к-рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский  купец",
"Сон в летнюю ночь" (обе в  1905),  "Зимняя  сказка"  (1906),  "Ромео  и
Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой"
(обе в 1909) и др.
   Нек-рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях  Рейнхардта
(напр., "Гамлет", "Сон в  летнюю  ночь").  Большое  место  в  репертуаре
занимала  нем.  классика:  "Совиновные"  (1906),  "Фауст"  (1909)  Гёте,
"Разбойники",  "Заговор  Фиеско  в  Генуе"  (обе  в  1908),  "Мессинская
невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц  Фридрих
Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм"  Лессинга  (1904).  В
репертуар т-ра были включены  произв.  Грильпарцера,  Хеббеля,  античная
драматургия; ставились драмы  совр.  писателей-Гофмансталя,  Веде-кинда.
Рус. драматургия была  представлена  произв.  Л.  Толстого-"Живой  труп"
(1913, Фёдор Протасов Моисеи), Гоголя - "Ревизор" (1907) и др. Во  время
первой мировой войны,  несмотря  на  цензурные  ограничения,  молодёжная
студия под рук. режиссёра  Г.  Геральда  ставила  пьесы  А.  Цвейга,  Р.
Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы:  "Солдаты"  Ленца  и  "Смерть
Дантона" Бюхнера.
   Кризис бурж. иск-ва сказался и на театр. деятельности  Рейнхардта,  в
его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако  в  Н.  т.  гл.
внимание по-прежнему уделялось актёрскому творчеству. В 1905 при  Н.  т.
открылась театр. школа, подготавливавшая актёров для Н. т.  В  т-ре  был
создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А.  Моисеи,  Л.
Хёфлиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч,
Ф. Кортнер, В.  Арнольд,  А.  Штрауб,  Р.  Шильдкраут,  Ф.  Кайслер,  Э.
Бергнер,  Э.  Клёпфер,  Г.  Георге,  Э.  Винтерштейн,  О.  Гомолка,   Г.
Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т-ра применялись новые  средства
театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации).  В  спектаклях
широко использовались пантомима,  акробатика,  танец,  большое  внимание
уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20-х гг. временное
финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т-рами, проведённое из-за
коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов),  препятствовало
планомерной  работе.  Художеств.  руководители,  часто  сменявшиеся  (Ф.
Холлендер, К. Розен, Г. Ге-ральд,  К.  X.  Мартин)  в  период  временной
работы Рейнхардта в др. т-рах, были не  в  состоянии  выработать  чёткую
репертуарную линию. В репертуар т-ра включались фарсы, детективные драмы
и др. В т-ре в это  время  работали  выдающиеся  актёры  (В.  Краус,  Э.
Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара.  После
прихода  фашизма  к  власти  кризис   т-ра   усилился,   многие   актёры
эмигрировали из страны.
   После  разгрома  фашизма  Н.  т.  включился  в  строительство   новой
демократич. культуры. В 1945 т-р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга,
к-рый ранее был запрещён фашистской цензурой. В  гл.  роли  выступил  П.
Вегенер. В 1945-46 т-р возглавил драматург и режиссёр Г.  Вангенхейм,  в
1946-63 худ. рук. т-ра был режиссёр и актёр  В.  Лангхофф.  В  1963  его
сменил В. Хейнц.  Активное  участие  в  деятельности  т-ра  принимал  П.
Вегенер.
   Продолжая нац. реалистич.  традиции  театр.  иск-ва,  т-р  осуществил
пост. произв. Гёте, Шиллера, Лессинга, Бюхнера, Шекспира. Рус.  классика
была представлена пьесами: "Дядя Ваня" (1945), "Ревизор" (1950), "Гроза"
(1951), "Волки н овцы" (1948), "Бешеные деньги" (1954).  Т-р  познакомил
нем. зрителя с сов. драматургией.  Большим  событием  театр.  жизни  ГДР
явился спектакль "Беспокойная старость" (1946, профессор Полежаев  -  П.
Вегенер). Были осуществлены пост. пьес "Егор Булычев и  другие"  (1952),
"Сомов  и  другие"  (1954)  Горького,  "Платон  Кречет"  (в  нем.  пост.
"Хирург", 1951), "Шторм" (1957);
   "Поднятая целина"  Шолохова,  инсц.  Т.  Лондона  (1959),  "Иркутская
история" Арбузова (1962), "Человек с ружьём"  (1962).  На  сцене  Н.  т.
широко представлена совр.  нем.  антифашистская  драматургия:  "Страх  и
отчаяние в третьей империи"  Брехта  (1948),  "Бомарше"  (1946),  "Томас
Мюнцер" (1953)  Ф.  Вольфа,  "Пастор  Халль"  Толлера  (1947),  "Невеста
голландца"  Штрит-маттера  (1958).  В   Н.   т.   и   его   филиале-т-ре
"Каммер-шпиле"-ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада
шлифовальщика Кархана" Кани,  1951)  и  прогрессивных  драматургов  Зап.
Европы и  Америки.  После  1945  труппа  т-ра  пополнилась  талантливыми
актёрами и режиссёрами (В. Хейнц, Э. Калер, Г.  Гроссе,  И.  Келлер,  X.
Дринда и др.). На сцене т-ра в  50-60-е  гг.  выступали  известные  нем.
актёры - Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П.  Бильдт,  А.  Вешер,  В.  Клейнау
(Егор Булычов, Городничий; Васильков - "Бешеные деньги"), Э. Буш  (Фучик
- "Прага остаётся моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик";
   Майоров - "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго).
   Лит.: Гвоздев А., Зап.-европ. театр на  рубеже  XIX  и  XX  столетий,
Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz.,  1928;  25  Jahre
Deutsches Theaters, hrsg. von H.  Rothe,  Munch.,  1930;  Reinhardt  und
seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919;  Jacobsohn  S.,
Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J  herin  g  H.,  Von  Reinhardt  bis
Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Deutsches Theater. Bericht uber  10  Jahre,
B., 1957. И. Н.
   НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера
(Die Deutsche Staatsoper),-музыкальный т-р ГДР. Находится в Берлине.  До
1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в  Берлине  пост.  оперы
первого руководителя т-ра К. Грауна "Цезарь и  Клеопатра".  Здание  т-ра
было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843,
1941-42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр.  итал.
оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70-х гг. 18 в. в Н. т. о. и  б.
с  успехом  выступала  певица  Г.  Ма-ра.  В  1775-94  т-ром   руководил
композитор И. Ф.  Рей-хардт,  к-рый  стремился  развивать  нац.  иск-во.
Начиная с 80-х гг. ведущее место стала занимать  нем.  труппа.  Ставятся
оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан",  "Свадьба  Фигаро".  В
1807-15 директором т-ра был А.  Иффланд.  Преемник  Иффланда  К.  Брюль,
возглавлявший т-р до 1828, организовал сильную труппу, с  к-рой  связаны
успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный
стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе-рон" (1828)  Вебера,  оперы  Г.
Маршнера,  Л.  Шпора.  Под  упр.  О.  Николаи  прошли  его  "Виндзорские
проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее-сандро Страделла" и
в 1848 - "Марта"; в 1842 - "Гугеноты" и в  1850  -  "Пророк"  Мейербера.
Крупным событием в истории нем.  муз.  т-ра  были  пост.  опер  Вагнера:
"Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер"  (1856,  1864),
"Лоэнгрин" (1859),  "Нюрнбергские  мейстерзингеры"  (1870),  "Тристан  и
Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к-рых  во  многом
определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы
- П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дирижёры Ф. Вейнгарт-нер  в
1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В.
Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдьё, Ф. Обера, Ж.
Бизе и др. зарубежных композиторов.
   В нач. 20 в. т-р переживал кризис, несмотря на  наличие  превосходных
исполнителей. Руководители т-ра не допускали на его сцену новых произв.;
исключение составляли оперы Р.  Штрауса  "Без  огня"  (1902),  "Саломея"
(1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз"  (1911),  "Ариадна  на  Наксосе"
(1913). Оживление деятельности т-ра наступает в  1919,  когда  в  разные
годы  им  начали  руководить  Р.  Штраус,  М.  Шиллинге,  Л.  Блех,   В.
Фуртвенглер,  Э.  Клейбер,  Б.  Вальтер,  О.  Клемперер,   К.Краус,   Г.
Кнаппертсбуш, Г. Караян.
   Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919),  "Женщина  без
тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот"  Бузони  (1921),  "Золотой  петушок"
(1923),  "Дальний  звон"  Шрекера,  "Енуфа"  Яначека  (1924),   "История
солдата", "Пульчинелла", "Байка о  лисе"  Стравинского,  "Воццек"  Берга
(1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин"  (1940),
"Чародейка" (1941);  ставились  оперы  Римского-Корсакова,  Мусоргского,
Сметаны.
   В годы войны  здание  т-ра  было  разрушено.  После  войны  спектакли
давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было
пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4  сент.  1955
т-р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем  "Нюрнбергские
мейстррзинге-ры"; в 1955-62 гл.  дирижёром  т-ра  был  Ф.  Конвичный,  в
1955-63 директором т-ра был М. Буркхардт. В репертуаре  т-ра:  "Фаворит"
Вагнера-Регени, "Воццек"  Берга,  "Водоворот"  Сухоня,  "Ревизор"  Эгка,
"Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т-ре
выступали лучшие артисты и дирижёры  разных  стран.  Илл.  см.  при  ст.
Немецкий театр (музыкальный).
   Лит.:  Schneider  L.,  Geschichte  der  Oper  und   des   Koniglichen
Opernhauses in Berlin,  B.,  1852;  Brachvogel  A.  E.,  Geschichte  des
Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1-2, В.,  1877-78;  W  eddige  n  0.,
Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper  von
1919-1925, B. - Stuttg., 1925;
   Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7;
   F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper,  B.,  1960;  Die  Deutsche
Staatsoper Berlin. 1955-1960, В., 1961. Ал. М.
   НЁМЕЧЕК  (Nemecek),  Йиржи  (р.  12.  VI.   1924)   -   чехословацкий
балетмейстер. Иск-ву танца учился в 1937-39 у педагогов Я. Никольской  и
И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г.  Опаве  (1945-48).  С
1958 руководит балетной труппой Нац. т-ра в Праге. Среди  лучших  пост.:
"Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух  господ"  Бургхаузера  (1958,
Прага),  "Отелло"  Гануша  (1959,  Прага),  "Сказ  о  каменном   цветке"
Прокофьева (1961, Прага) и др.
   Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер.
   НЕМЙРОВА-РАЛЬФ,  Анастасия  Антоновна  (урожд.  Н  е  ми  p  о  в  а;
1849-1929) - русская актриса.  Засл.  арт.  Республики  (1923).  Сценич.
деятельность начала в конце 60-х гг. 19 в.  в  Н.  Новгороде.  Выступала
преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара,  Харьков,
Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве -
в Пушкинском т-ре Бренко (1880-81) и в Т-ре Горевой (1890-91), а также в
пригородных  т-рах  Петербурга  (в  Павловске  и  Ораниенбауме).   Н.-Р.
исполняла роли амплуа  героинь,  обладала  замечат.  природными  данными
(красивая внешность, мелодичный, тёплый по тембру  голос),  но  её  игре
были свойственны  нек-рая  холодность,  склонность  к  внешне  эффектным
приёмам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина  ("Последняя  жертва"),
Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт;  Маргарита  Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В  1900  после  трёх  дебютов  была
принята в Александрийский т-р на амплуа грандам и старух; работала здесь
до конца жизни.
   Роли:  Огудалова;  Звездинцева   ("Плоды   просвещения"),   Турусина,
Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе  от
ума"), Гурмыжская и др. А. Шн.
   НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII.  1858,  Озургеты,
Грузия, - 25.IV.1943, Москва] -  рус.  сов.  режиссёр,  театр.  деятель,
писатель,  драматург.  Нар.  арт.  СССР  (1936).  Совместно  с   К.   С.
Станиславским    был    основателем    и    руководителем    Московского
Художественного академического театра СССР имени М. Горького.
   Род. в семье военного. Детство провёл в Тифлисе. С юных лет  проявлял
большой интерес к т-ру, с успехом участвовал в любительских  спектаклях.
Позднее, занимаясь на  физико-математич.  ф-те  Моск.  ун-та  (1876-79),
продолжал  глубоко  интересоваться   т-ром.   Театр.   воззрения   Н.-Д.
складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А.  Н.
Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск-ва
крупнейших актёров моск. Малого т-ра - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой,
О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 развёртывается деятельность
Н.-Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах  "Будильник",
"Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами
В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс,  и  др.).  Н.-Д.  защищал  реа-листич.
традиции рус.  сцены,  выступал  против  идейного  застоя,  преобладания
внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т-ра с
передовой лит-рой. В своих блестящих по форме  статьях  Н.-Д.  обнаружил
тонкое понимание актёрского иск-ва и  драматургии;  подробно  анализируя
игру  выдающихся  совр.  актёров,  он  настойчиво  выдвигал   требование
многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных приёмов
игры, ставил  вопрос  об  интеллигентности  актёра.  Он  глубоко  ощущал
оторванность т-ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не
раз обращался в дирекцию имп. т-ров с проектами реформ.  Уже  тогда  его
увлекала идея создания общедоступного т-ра, обновления т-ра через  драм.
школу.
   В эти же годы Н.-Д. выступает и  как  писатель  (первый  рассказ  "На
почтовой станции",  1881).  Он  был  автором  многих  повестей,  романов
(наиболее  известны  "На  литературных   хлебах",   1890,   изд.   1891,
"Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя  воля",  1888,
"Новое дело", 1890, "Золото", 1895,  "Цена  жизни",  1896,  "В  мечтах",
1901). В своих произв. Н.-Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и
её трагедию в условиях  бурж.  об-ва.  Драмы  его  пользовались  большой
популярностью, ставились в Александрийском  и  Малом  т-рах  с  участием
Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и  др.,  а  также  в  провинции.
Однако, несмотря на крупный успех его пьес,  Н.-Д.  предъявлял  к  своей
драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его  отказе  от
присуждённой ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год
появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес  в  Малом
т-ре, Н.-Д. имел возможность ещё глубже ощутить необходимость творческих
преобразований в области сценич. иск-ва. Первоначальный путь к этому  он
видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актёров, свободных
от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к  запросам  жизни  и
новым явлениям в драматургии. В 1891-1901  Н.-Д.  вёл  преподавательскую
работу в драматич. отделении Муз .-драм. уч-ща Моск. филармонич.  об-ва.
В  сво  ей   педагогической   работе   Н.-Д.   стремился   к   раскрытию
индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную
сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссёрской  деятельностью
К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства  и  литературы,
Н.-Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в  деле  реформы
рус.  т-ра.   Результатом   их   встречи   явилось   создание   в   1898
Художественно-общедоступного т-ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу
к-рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие
ученики  Н.-Д.  по  Филармонич.   уч-щу.   В   тесном   содружестве   со
Станиславским Н.-Д. осуществлял творческое и организационное руководство
МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он  определил  идейно-репертуарную
линию т-ра, сразу же придав ей ярко  выраженное  передовое,  демократич.
направление. Н.-Д. первым понял новаторское значение драматургии  А.  П.
Чехова. Н.-Д. вместе с коллективом МХАТа и  Чеховым  явился  инициатором
привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами
при  создании  его  первых  пьес  ("Мещане",  "На  дне,  написанных  для
Художеств.  т-ра.  Обращение  к  Горькому,   крупнейшему   представителю
пролетарского иск-ва, явилось вершиной общественной активности  МХАТа  в
период подготовки революции  1905-  1907.  Н.-Д.  осуществил  вместе  со
Станиславским постановку пьесы Горького "На  дне"  (1902)  и  всех  пьес
Чехова  (самостоятельно  он  поставил  "Иванова",  1904),  с  предельной
зоркостью вскрывая  сущность  произведений,  увлекая  актёров  блестящим
психологич. анализом образов, тонкостью режиссёрских приёмов. Он ввёл  в
репертуар т-ра и  поставил  пьесы  видных  зап.-европ.  драматургов  -Г.
Ибсена ("Когда мы,  мёртвые,  пробуждаемся",  1900,  "Столпы  общества",
1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие",
1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов  современности.
В годы 1905- 1906  значительными  художественно-общественными  явлениями
были постановки  "Дети  Солнца"  Горького  (совм.  со  Станиславским)  и
"Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.-Д. - спектакль "Юлий Цезарь"
Шекспира   (1903),   в   к-ром   давалась   широкая    картин"    упадка
республиканского Рима  и  подчёркивалась  мысль  о  непрочности  власти,
оторванной от народа.  В  период  полптпч.  реакции,  наступившей  после
подавления революции 1905-07, в годы  идейного  упадка  т-ра  Н.-Д.  гл.
внимание  уделял  работе  над  рус.  классич.   репертуаром.   Им   были
поставлены: "Горе от ума"  (1906)  и  "Ревизор"  (1908)  (оба  спектакля
совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов"  Пушкина  (1907),  "На
всякого мудреца довольно  простоты"  Островского  (1910),  "Живой  труп"
(1911);
   "Нахлебник" Тургенева  (1912),  "Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина
(1914), "Каменный гость"  Пушкина  (1915).  Н.-Д.  давал  новое  сценич.
истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики,  умел
выявить  особенности  стиля  автора,  обрисовать  характер  изображаемой
эпохи, находить  тончайшие  сценич.  приёмы,  ярко  и  смело  обрисовать
образы. Вместе  с  тем  в  этот  период  в  творчестве  Н.-Д.  сказались
противоречия,порождённые  общим  кризисом  бурж.   культуры.   Он   ясно
осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к
И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и  выступлениях  перед  труппой  он
указывал на опасность идейного отрыва  т-ра  от  передовой  общественной
жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.-Д. зачастую ошибался. Он включал  в
репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина
Ивановна", 1912, "Мысль", 1914),  С.  С.  Юшкевича  ("М1зегеге",  1910),
Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь  найти  в  них  элементы
протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих
произв. В поисках рус. трагедии Н.-Д. пост. в  МХТ  инсц.  романов  Ф.М.
Достоевского  "Братья  Карамазовы"  (1910)-  спектакль  необычной  формы
(показывался в течение
   2 вечеров; в спектакль был введён чтец), отмеченный рядом  выдающихся
актёрских работ и "Бесы" (шёл  под  назв.  "Николай  Ставрогин",  1913).
Появление на сцене МХТ  последнего  спектакля  вызвало  гневный  протест
Горького,  к-рый  видел  в  пост.  инсценировок  Достоевского  поддержку
болезненных настроений части рус. интеллигенции.
   С первых  же  дней  Октябрьской  революции  Н.-Д.  принимает  широкое
участие в обществ.-театр. жизни страны (был  членом  высшего  органа  по
управлению театрами - Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации
Большого т-ра, стал одним из основателей и редакторов журнала  "Культура
театра", выступал с многочисл. лекциями  и  беседами,  защищая  принципы
реалистич. иск-ва.
   Под руководством  Н.-Д.  происходит  реорганизация  МХАТа.  Он  помог
обновлению труппы МХАТа, привлёк в неё молодых актёров  и  способствовал
решительному сближению т-ра с сов. действительностью.  Н.-Д.  осуществил
ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов.  театра,
деятельно  работал  с  драматургами  над  созданием  современного   сов.
репертуара. Им  были  пост.  спектакли:  "Пугачёвщина"  Тренёва  (1925),
явившийся  первым  обращением  МХАТа  к   историко-революционной   теме,
"Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь
с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения  явлений,  он  находил
особые приёмы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был
решён как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.-Д.
был спектакль "Любовь Яровая" (1936) - многокрасочное историч.  полотно,
в  к-ром  режиссёр  стремился  дать  синтез  политич.   идеи   с   ярким
художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .-Д. получила
окончательную  стройную  завершённость,  приобрела  чёткую   идейную   и
художественную целеустремлённость, уверенность  пси-хологич.  разработки
образов, точность формы. Н.-Д. было свойственно  безошибочное  понимание
стиля автора, блестящее умение работать с актёром. Для теории и практики
т-ра чрезвычайно  важно  разработанное  Н.-Д.  учение  с  синтезе  "трёх
восприятии" (социального, психологического и театрального,  в  слитности
к-рых он видел непреложное условие  подлинного  творчества),  о  "втором
плане сценич. жизни  актёра"  и  о  "зерне"  образа  (близкое  учению  о
"сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом
самочувствии" и т. д.
   Н.-Д. внёс большой вклад  в  иск-во  сов.  т-ра  своим  истолкованием
крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н.
Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза"  (1934),
"Горе от ума" (1938). Исходя  в  своей  режиссёрской  работе  из  оценки
творчества Л. Н.  Толстого,  данной  В.  И.  Лениным,  Н.-Д.  раскрыл  в
спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный  пафос  романов
Толстого, создал монументальные, философски  значительные  спектакли,  с
исключительной силой  воплотил  содержащуюся  в  романах  характеристику
историч. эпохи, прибегая  в  обоих  случаях  к  новому  сценич.  рисунку
(напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в  эпич.  плане  в
"Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра  имела  работа
Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев  и  другие"  (1934)  и  "Враги"
(1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода
социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив  философскую  и
политич.   сущность   пьесы,   Н.-Д.   показал   атмосферу    нарастания
революционного движения в канун 1905, помог  актёрам  создать  социально
насыщенные, художественно завершённые образы. В  1940  Н.-Д.  осуществил
новую постановку пьесы "Три  сестры",  достигнув  широкого  обобщения  в
обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич.  мудростью  и
сценич. музыкальностью выявил он  всю  психологич.  тонкость  и  обаяние
пьесы Чехова, подчеркнул его веру в  будущее.  Последней  работой  Н.-Д.
явилась пост. пьесы  Погодина  "Кремлёвские  куранты"  (1942,  Гос.  пр.
СССР,1943), в к-рой впервые на сцене  МХАТа  был  выведен  образ  Ленина
(исп.-  А.  Н.  Грибов).  В  этом  спектакле  Н.-Д.  вскрыл   поэзию   и
созидательный пафос первых лет революции, реальность  пророческой  мечты
Ленина.
   Важное значение  имела  деятельность  Н.-Д.  в  области  музыкального
театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 -  Музыкальный
театр  имени   Вл.   И.   Немировича-Данченко),   носившую   во   многом
экспериментальный,  подлинно  новаторский  характер.   Н.-Д.   добивался
гармонии всех элементов  сценич.  произв.,  внутреннего  единства  всего
видимого и слышимого, обусловленного  музыкой.  Он  решительно  разрушал
оперные  штампы,  ожесточённо  боролся  со  сценич.  и   муз.   рутиной,
воспитывал  актёра,  в  равной  мере  владеющего   драм.   и   вокальным
мастерством ("поющего актёра").  В  своих  постановках  он  разрабатывал
разл.  формы  муз.  спектакля,  по-новому  и   смело   решая   важнейшие
принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр.,  разнообразное  понимание
хора). Начав с работы над комич.  операми  "Дочь  Анго"  Лекока  (1920),
осуществлённой в стиле франц. гравюры, и  "Перикола"  Оффенбаха  (1922),
поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте"
Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с  музыкой,
впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял
в ряде случаев драматургич.  основу  опер.  В  спектакле  "Карменсита  и
солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчёркивая преим. трагич.
характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя  мажорную
её сторону, он  стремился  приблизить  оперное  либретто  к  новелле  П.
Мериме. Осуществляя  постановку  "Травиаты"  Верди  (1934,  либретто  В.
Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный  им  как  "высшее
общество" эпохи) трагич. любви  актрисы  Виолетты.  В  течение  нек-рого
времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале  произв.
зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни"  Кшенека,  1929),  но  его
творческий метод пришёл в непримиримое противоречие с  их  форма-листич.
музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его
постановок: "Северный ветер" Книппера  (1930,  трагедия  на  музыке,  на
либр.  Киршона  по  пьесе  "Город  ветров")   и   "Катерина   Измайлова"
Шостаковича (1934), в  к-рой  он  подчёркивал  трагич.  сущность  музыки
композитора.  Замыслы  Н.-Д.  наиболее  полное  выражение   получили   в
постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и  в  особенности  "В  бурю"
Хренникова (1939), в к-рых он дал  образцы  поэтич.  реалистич.  оперных
спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и  муз.  оора-зы
раскрывались режиссёром в их органич. единстве.
   До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи
его  директором  и  руководителем.   Совместная   деятельность   К.   С.
Станиславского  и  Н.-Д.  сыграла  решающую   роль   в   развитии   рус.
пред-революц.  и  сов.  т-ра.  Станиславский  и  Н.-Д.  создали   театр.
оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их
творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссёры и актёры. Н.-Д.
был инициатором организации при МХАТе  школы-студии,  ныне  носящей  его
имя. За постановку спектакля  "Кремлёвские  куранты"  и  за  многолетние
выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д.  дважды  (в
1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.
   Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного  театра,
М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938;  Театральное  наследие,  т.
1-2, М., 1952-54;
   Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964;  "Анна
Каренина" в постановке МХАТ СССР им.  Горького,  М.,  1938;  Пьесы,  М.,
1962.
   Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я.,
Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М.,  1941;  Марков  П.  А.,
Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о
с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М.,  1946;
Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л.,  1939;
Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. -  Л.,  1945;  её
же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //.
М.
   НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов.  театр.  художник.  Засл.
деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств.  уч-ще.  С
1923 работал в т-рах  Тамбова,  Козлова,  Воронежа.  В  1930  приехал  в
Казахстан. Работал в  т-рах  Семипалатинска,  Чимкента.  С  1933  -  гл.
художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал
декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского,  "Ьиржан  и
Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им.  Абая;  к  спектаклям
"Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по
Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт,  историю,
музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р
   НЕОПТОЛЁМ (й7:тбию:) (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актёр.
Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н.  э.
Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал
на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам  со
стороны Демосфена.
   НЕОРЕАЛИЗМ - см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ - см. в  ст.  Романтизм.
НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И  ДРАМАТУРГИЯ.  Осн.  форма  театр.  иск-ва  Непала  с
древних времён до наст. времени - нар. представления нритья  (или  нач),
представляющие  собой   танцы,   имеющие   символич.   значение.   Танцы
исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие  в  этих
представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный  характер  и
связаны с культами разл. богов,  вначале  ведпч.  пантеона,  а  затем  с
верованиями,  порождёнными  буддизмом  и  тантризмом;  приурочиваются  к
религиозным праздникам. Нритья очень популярны  в  Непале  и  отличаются
большим  разнообразием.  Каждая  измногочисл.  народностей,   населяющих
страну, имеет свои нац.  своеобразные  танц.  представления  (у  каждого
района  свой  бог  танцев,  к-рому  воздаются  почести   перед   началом
представления).  Наиболее  распространены  деви  нритья,  гхату   нритья
(представления о жизни богов и легендарных героев)  и  бара  масе  (нар.
танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая,
свадебные и др.).
   В эпоху династии Маллов (15-18 вв.) нар. танц.  представления  обрели
существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент  драматич.
действия.  В  нач.  17  в.  окончательно  сформировались   представления
"Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и  др.  В
г.  Бхактапуре  при  дворе  Суварна  Маллы  разыгрывались  "Нав  Дурга",
"Махалакшми"  и  др.  Представление   открывает   красочная   процессия,
сопровождающаяся массовыми танцами.  Исполнители  по  традиции  одеты  в
звериные маски, яркие  костюмы  и  сильно  загримированы.  Представление
строится на импровизации актёров и почти  не  имеет  текста.  В  течение
всего представления, к-рое длится ок. 3 часов,  актёр  произносит  всего
8-10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём  состоянии,  а
затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях
героя.  Сценич.  площадки  для  представлений  сооружаются  на   больших
площадях, постоянных подмостках из каменных  плит.  Зрители  усаживаются
вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют.  Место
действия  изображается  символически.  Если  действие  происходит  около
реки,на площадке расстилают полосу материи;  стены  комнат  обозначаются
ветками; внутренность храма - статуей бога и др.
   Сюжет  большинства  представлений  заимствуется  из  мифологич.   или
легендарных источников, гл.  обр.  из  эпич.  сказаний  "Махабхарата"  и
"Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале -  "Деви  нритья",
исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно  в  долине
Катманду).  Представление  это  включает  сложные  танцы,  требующие  от
актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения  этого
представления  в  Непале   возникают   касты   танцовщиков.   Иногда   в
представление  на  мифологич.  сюжет  включались   бытовые   интермедии,
разраставшиеся порой до сатирич. пьес.
   Под влиянием разл. форм нар.  представлений  складывалась  непальская
классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск.
своеобразных опер собственного сочинения, из  к-рых  особенно  популярна
была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана  муз.  драма  "Аджва
медха  натака".  В  этих  произведениях  использовались  элементы   нар.
представлений,  ведущим  оставался  хор.  Представления  устраивались  с
учётом  канонов,  предусмотренных  санскритскими  трактатами.  Совм.   с
майтхильским  учёным  Вангамани  Джагаджьотир  Малла  написал   "Самгита
бхаскара" - комментарии к юж.-инд. трактату о драматич.  иск-ве.  Он  же
автор книги "Квинтэссенция  музыкального  иск-ва".  Долгое  время  драмы
(натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы.  Майтхильским
драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые  в  Непале
драмы- "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17-18 вв. на сюжет  "Махабхараты",
"Рамаяны" и др.  написаны  "Налачарпта"  Говинда  Джха,  "Гитадигамбара"
Ваншаманп  Джха,   "Джаяратнакара"   Шактибалабха,   в   19   в.   драма
"Кушалободайя" Чхави-лала. Традиционная тематика и  законы  санскритской
драмы характерны для первых  драматургич.  произведений,  написанных  на
совр. гос. и лит. яз. страны - непалп (напр., драма Лекхнатха  Паудьялая
"Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение
используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны  Самы
"Амарсинх", 1956). С именем  этого  драматурга  связано  развитие  совр.
непальской драмы, становление к-рой относится к 30-м гг.  20  в.  Первая
драма Балкришны  Самы-"Мутуко  вьятха"  (1929)  -  из  жизни  совр.  ему
общества, написанная белым  стихом,  нарушала  традиционное  чередование
стиха и прозы. В более поздних пьесах -  "Ма"  (1936),  "Мукунд  Индира"
(1938), "Премпинд" (1938) и  др.,  повествующих  о  жизни  совр.  об-ва,
поднимаются  проблемы  пагубности  детских  браков,  бесправия   женщин;
историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны  Амарсинхе
и   о   первом   непальском   поэте   Бханубхакте,    присуща    высокая
гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы,  вступающие  в
столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные  маски
богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад"  (1939),
написанной  по  мотивам  легенды  из  "Махабхараты",  сюжет  строится  в
непосредственной связи с современностью (в образе  демона  Хираньякашипу
автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны  Самы  испытала  влияние
инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.-европ. классики  (У.  Шекспир,  Г.
Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт  динамичен,
характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.
   В 40-е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом  жанре
пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх
Прадхан. Гопалпрасад Римал-  автор  известной  драмы  "Масан",  в  к-рой
осуждается  узаконенное  государством  многоженство.  В  эканках  авторы
рассказывают о судьбах простых людей,  об  их  повседневных  радостях  и
горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и  обычаях  феодального
строя. Нек-рые экан-ки посвящены историч. событиям. В  40-е  гг.,  когда
прогрессивная непальская лит-ра отразила борьбу  непальского  народа  за
независимость, главной темой эканок  были  героизм  и  самоотверженность
народа.
   В последующие годы авторы обращаются к изображению  действительности.
Драматургов 50-60-х  гг.  привлекают  события  из  жизни  простых  людей
Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы,  Мукунда
Дхунгела и др. совр. писателей  проблемы  морально-этич.  подымаются  до
социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско
аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич.  произведения  в
Непале очень редко ставятся на сцене,  т.  к.  в  стране  нет  постоянно
действующего т-ра.  В  40-х  гг.  возникла  любит.  труппа,  к-рой  рук.
Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался  спектакль  "Мукунд
Индира", гл. роли в к-ром  исполняли  автор  пьесы  и  популярный  актёр
Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты
колледжа. В 60-х гг. в Непале работает полулюбит, театр.  коллектив  при
непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит
эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в  дворцовом
зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей
любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.
   В 60-е гг. значительно активизировалась  деятельность  пропагандистов
нар. иск-ва.  Под  руководством  поэта  Дхарма  Радж  Тхапы  в  Катманду
устраиваются танцевальные представления разл. народностей  Непала.  Люд.
А.
   НЕПОКОИЧЙЦКИИ,  Николай  Иосифович  [р.  17(30).  IV.  1910]  -  рус.
советский  актёр.  Народный  арт.  РСФСР  (1960).  Учился  в  Смоленском
техникуме актёрского мастерства (1930 -  31),  одновременно  работал  во
вспомогат. составе  Смоленского  театра.  Затем-в  т-рах  Казани  (ТЮЗ),
Ленинграда и др. С! 1945 Н. - актёр Новгородского т-ра. Играл  гл.  обр.
роли положит. героев в пьесах сов.  драматургов.  Этапными  работами  Н.
стали  одухотворённый  образ  Платона  Кречета  и  исполненный   волевой
целеустремлённости,  партийной  страстности  и  душевной  теплоты  образ
Дзержинского ("Кремлёвские куранты"; "Именем революции" Шатрова).
   Роли:  Орлов  ("Таланты"  Финна),  Отар  ("Батальон  идёт  на  Запад"
Мдивани), Огнев ("Фронт"), Незнамов; Чибисов
   ("Человек с ружьём"), Артур ("Овод" по  Войнич),  Кузнецов  ("Сильные
духом" Медведева и Гребнёва), Фучик ("Дорогой бессмертия" Товстоногова и
Брагина), Бельтов ("Кто виноват?" по Герцену), Иванов  (о.  п.  Чехова),
Блок ("Кредит у нибслунгов" Куна) и др. Е. X.
   НЕРЙНА (Nerina), Надя [псевд.; наст. имя и фам.- Надин Джудд  (Judd);
p. 21.X.1927  ]-англ.  артистка  балета.  Род.  в  Кейптауне.  Первонач.
хореографич. образование получила на родине. В 1945 переехала в  Лондон,
где совершенствовала своё образование. В  1946  была  принята  в  труппу
"Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". В 1947 дебютировала в гл. партии  в  балете
"Сильфиды" на муз. Шопена. С 1951 после исполнения партии  Авроры  стала
ведущей танцовщицей труппы  Королевский  балет.  Н.-  танцовщица  редкой
трудоспособности и виртуозной техники. Ей  близки  партии,  отличающиеся
жизнерадостностью,   юмором.   Лучшая   партия   Н.-   Лиза    ("Тщетная
предосторожность").
   Среди др. партий: Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), Сильвия  (о.
п.  Делиба),  Сванильда  ("Коппелия"),   Золушка;   Жар-Птица   (о.   п.
Стравинского) и др. В 1960 и 1961 гастролировала в Сов.  Союзе  (Москва,
Ленинград). Лит.: S w i n s  о  п  С.,  Nadia  Nerina,  L.,  1957;  Р  о
с-лавлева Н., Английский балет, М., 1959. Наш. Р.
   НЕРОНОВ, Владимир Иванович  (1867-1919)  -  рус.  актёр.  Выступал  в
любит, спектаклях. На проф. сцене с 1893. С 1894 служил в антрепризах К.
Н. Незлобина (Ярославль, Вильно, Рига, Москва), работал в труппах М.  М.
Бородая (Саратов) и Н. И. Соболыцикова-Самарина (Н.  Новгород),  в  Т-ре
Корша в Москве (1915-17).
   Роли: Грозный  ("Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого),  Любим
Торцов, Крутицкий, Дергачёв ("Бедность не порок", "Не было ни гроша,  да
вдруг алтын",  "Последняя  жертва"  Островского),  Журден  ("Мещанин  во
дворянстве"), Передонов ("Мелкий бес" по Сологубу) и др.
   В 1917-19 - в труппе МХТ. Роли: Тугоуховский ("Горе  от  ума"),  Иван
Пазухин  ("Смерть  Пазухина""  Салтыкова-Щедрина),  митрополит  Дионисий
("Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого) и др.
   Игра Н. отличалась сдержанностью и в то же время разнообразием тонких
нюансов. Мастер  сценич.  грима,  Н.  достигал  выразительного  внешнего
рисунка роли.
   Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1952; "Театр",  1913,  №
1343, с. 5; там же, 1916, № 1951, с. 8;
   Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. А. Кл.
   НЕРСЕСЯН, Бабкен Погосович [p.5(18).VII.1917]- арм. сов. актёр.  Нар.
арт.  Арм.  ССР  (1961).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1941.   Сценич.
деятельность начал в арм. ТЮЗе в Тбилиси в 1933. В 1944-55 - актёр  арм.
т-ра в Тбилиси, с 1956 - Т-ра им. Сундукяна. Актёр  широкого  диапазона,
выступающий в комедийных, характерных, драматич. и трагедийных ролях, Н.
создаёт острые и выразительные сценические  образы,  отмеченные  графич.
чёткостью рисунка.
   Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Чапаев (о. п. по  Фурманову),
Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Эмманвел (о. п. Араксманя-на)-в
Тбилисском ТЮЗе; Га-гик  ("Страна  родная"  Демир-чяна),  Пэпо,  Осеп  и
Замбахов ("Пэпо", "Разорённый очаг"  и  "Хатабала"  Сундукяна),  Карл  и
Франц Моор ("Разбойники"), Арсен (о. п. Шаншиашвили), Арбенин,  Незнамов
- в арм. т-ре, Тбилиси; Микаел  ("Хаос"  по  Ширванзаде),  Геворк  ("Под
одной  крышей"  Боряна),  Александр  ("Утес"  Папазя-на),   Чаренц   ("К
грядущему" по Чаренцу), Бен-Александр ("Моё сердце в  горах"  Сароя-на),
Дон-Пеппино ("Суббота, воскресенье, понедельник" Э. де Филиппо) и  др.-в
Т-ре им. Сундукяна.
   Совм. с Качворяном Н. написал драму "Агаси" (1947,  по  роману  "Раны
Армении" X. Абовяна), пост. в арм. т-ре  Тбилиси.  С  1957  снимается  в
кино. Выступает с художеств. чтением. Б. А.
   НЕРСЕСЯН, Рачия Нерсесович  [12(24).XI.1895,  Никомедия,-  6.XI.1961,
Ереван] - сов. арм. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Род. в Турции в  семье
ремесленника. С 1915 участвовал в спектаклях арм. оперетты и тур.  драм.
т-ра. С 1918 - актёр Константинопольского арм. драм.  об-ва.  В  1922  с
группой актёров (В. Папазян, М. Джанан и др.) переехал в  Сов.  Союз.  С
1923- актёр Театра им. Г. Сундукяна.
   Во время работы в Константинополе творчество Н. испытало  воздействие
иск-ва А.  Антуана,  О.  М.  Люнье-По,  зап.-арм.  трагедийного  т-ра  и
одновременно венской оперетты. В эти годы определилась способность Н.  к
острой  спенич.  реакции,  импровизационной  лёгкости,  но  его   талант
раскрылся полностью только в  СССР,  где  общение  с  новым  зрителем  и
благотворное влияние  молодой  сов.  драматургии  определили  перелом  в
творч. биографии актёра. С именем Н. связано утверждение на  арм.  сцене
нового героя.  Огромное  актёрское  обаяние,  органич.  сочетание  эпич.
размаха с лирич. проникновенностью отличают созданные им сценич. образы:
Кошкин ("Любовь Яровая",  1927),  Берсенев  ("Разлом",  1928),  Вершинин
("Бронепоезд 14-69" (1928), Симон ("Ярость" по Яновскому, 1929), Бородин
("Страх", 1932), Платон Кречет (1935), Сафонов ("Русские люди", 1942)  и
мн. др. Совр. трактовку получила в исполнении  Н.  арм.,  зап.-европ.  и
рус. классич. драматургия. Не замыкаясь в узкие нац. рамки, Н.  обогащал
классику  неповторимыми  качествами  своей  глубоко  нац.,  своеобразной
индивидуальности.  Чуждый  позы,  риторики,  любования  этно-графич.   и
историч. деталями, Н., играя ту или  иную  роль,  всегда  выражал  черты
своей мощной индивидуальности и вместе с тем  раскрывал  самую  сущность
авторского  замысла,  никогда  не  повторяясь,  внося  новые  штрихи   в
исполнение одной и той же роли на разных спектаклях. Особенное  значение
для  творчества  Н.  имеет  работа  над  драматургией  Шекспира.  Каждая
шекспировская роль - Гамлет  (1924),  Макбет  (1933),  Фальстаф  (1939),
Отелло (1940), Лир (1953)-оказывалась этапной  работой  актёра.  Н.  был
одним из выдающихся актёров современности. Его сценич.  создания  далеки
от самодовлеющей виртуозности  и  резонёрской  "рассудочности",  глубина
мысли в них сочетается с трепетной эмоциональностью. Таковы в исполнении
Н. трагедийные и  сатирич.  образы:  Отелло;  Элизбаров  ("Из-за  чести"
Ширванзаде,  1939),  Протасов  ("Живой  труп",  1951),  Багдасар  ("Дядя
Багдасар" Пароняна.1954), наделяемые им яркой  эмоциональностью,  мудрой
простотой, человечностью, страстным гуманизмом.
   Последняя роль Н. - Мак-Грегор  в  спектакле  "Моё  сердце  в  горах"
Са-рояна (1961).
   С 1920 Н. снимался в тур. фильмах. В сов. кино исполнил роли: Рустама
("Намус", 1925), Риза ("Хас пуш", 1927), Амбо ("Гикор", 1934), Пэпо  (о.
п., 1935), Акопяна ("Зангезур", 1938), Давид-бека (о.  п.,  1944).  Гос.
пр. СССР, 1941.
   Лит.: Аршаруни А., Грачия Нерсесян, М., 1940;
   Юзовский Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы,  М.,  1947;  Рачья
Нерсесян. [Сборник], Ереван, 1964 (на арм. яз.). р 3.
   НЕРУДА (Neruda), Ян (9.VII.1834-22.VIII.1891)- чеш. поэт, писатель  и
театр. критик. Один из крупнейших представителей реализма в чеш. лит-ре.
Поборник  демократич.  театр.   эстетики.   "Я   обращаюсь   к   чешским
актёрам,призывал Н.,- чтобы они  творили  для  высших  целей,  развивали
национальные черты чешского театра, стремились  к  своей  художественной
независимости" (О umeni, Praha, 1950, s. 239),  Н.  выдвигал  требование
глубокой  идейности,  содержательности  и  правдивости  театр.   иск-ва,
отстаивал его нац. своеобразие. В своей  борьбе  за  идейное  обновление
чеш. т-ра Н. опирался на творчество чеш. реалистов-Б.Немцовой, И.  Тыла,
на драматургию Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А.  В.  Сухово-Кобылина.
Впервые в истории чеш. т-ра он связал понятие сценич. реализма с иск-вом
переживания актёра. Н. воспитывал в актёре художника и гражданина.  С  о
ч.: О umeni, Brno, 1950. Лит.: Фучик Ю., Статья о журналисте  Неруде,  в
его кн.: Избранное, М., 1955, с. 111-14. Д. Сол.
   НЕСМЕЛОВ, Григорий Наумович [19 (31).V. 1890-29.1.1952] -  рус.  сов.
актёр, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1914 окончил театр. уч-ще  в
Киеве и в том же году поступил в Киевский драм.  т-р  Д.  М.  Мевеса.  В
1915-23 выступал в Саратове,  играл  роли  простаков  и  комиков.  Затем
работал в т-рах Астрахани,  Краснодара,  Москвы  (т-р  под  рук.  Ю.  А.
Завадского). С 1939 снова в Саратовском т-ре.
   Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Репетилов ("Горе от  ума"),
Присыпкин ("Клоп"), Лемм ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),  Телегин
("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Лука; Перчихин  ("Мещане")  и  др.
Мягким юмором были  проникнуты  образы  дореволюц.  провинц.  актёров  -
Счастливцева, Шмаги; Синичкина ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского).
   Пост.: "Часовщик и  курица"  Кочерги  (1935),  "Далёкое"  Афиногенова
(1936), "Доходное место" (1938), "Генеральный консул" бр. Тур  (1939)  и
др.
   С 30-х гг. преподавал в Саратовском театральном уч-ще. Н.. С л,
   "HECTEPKA" ("Н е с ц е р к  а")  -  комедия  в  3  д.,  7  к.  В.  Ф.
Вольского. Соч. 1940 (на  белорус.  яз.).  Пьеса  получила  1-ю  пр.  на
Всесоюзном конкурсе драм. произв. Пост. в  1941  во  2-м  Белорус.  гос.
драм. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск) (реж. Н.  Лойтер,  худ.  Л.
Кроль, комп. Любан; Нестерка - И. Ильинский, Юрась  -  Шелег,  Ма-тей  -
Трус, Мальвина  -  Глебовская,  Настя  -  Конопель-ко,  Самохвальский  -
Сергейчик, пан Барановский -  Скальский,  Судья  -  Матусевич).  В  1955
показывалась на Декаде белорус. иск-ва и  лит-ры  в  Москве.  "Н."  была
экранизирована в 1955 (реж. А. Зархи; Нестерка - Тенин).
   Изд.: Вольский В. Ф., пер. с белорус., М., 1945;  "Несцерка",  М?нск,
1945; Белорусская драматургия, пер. с белорус-, т. 2, Л.- М.,  1949,  с.
77-141; Пьесы, пер. с белорус., М., 1954; В о л  ь  с  к  ?  В.,  П'есы,
М?нск, 1962, то же, пер. с белорус., Кив, 1955.
   Лит.: Нефёд В., "Нестерка" на сцене Театра  им.  Я.  Коласа,  в  кн.:
Белорусское искусство. Сб. статей и материалов,  Минск,  1957;  его  же,
Беларуск? тэатр. Нарис г?сторы?, М?нск, 1959, с. 277-982. А. Шн.
   НЁСТРОЙ  (Nestroy),  Иоганн  Непомук  (7.XII.1801-  25.У.1862)-австр.
драматург,  актёр.   Крупнейший   театр.   деятель   демократич.   т-ра,
продолжатель традиций нар. иск-ва Австрии. Получил юридич.  образование.
Увлекался т-ром, учился пению. В 1822 дебютировал в  Венском  придворном
оперном т-ре в  роли  Зарастро  ("Волшебная  флейта"  Моцарта).  Оставив
юридич. карьеру, выступал в т-рах Амстердама, Брюнпа  (Брно),  Пресбурга
(Братиславы),  в  1830  играл   в   "Йозефштадт-театре",   в   1831-60-в
"Лео-польдштадттеатре" (с  1847-  "Карлстеатр"),  был  ведущим  актёром,
драматургом,  с  1854-руководителем  т-ра.  В  первые  годы   работы   в
"Лео-полъдштадттеатре" Н. играл  Штаберля  ("Венский  бюргер"  Бёйерле),
Раппелькопфа ("Король Альп,  или  Человеконенавистник"  Раймунда).  Ярче
всего актёрское дарование Н. раскрылось в его собств. пьесах, которые  в
40-50-х гг. 19 в. стали основой репертуара  "Леопольдштадттеатра"  и  до
сих  пор  входят  в  репертуар  австрийских  т-ров.  Остро  характерный,
комедийный актёр, Н. в своей игре приближался к гротеску.  Созданные  им
образы отличались гиперболизацией, остротой внешнего  рисунка;  юмор  Н.
носил сатирич.  характер.  Актёр  мастерски  пользовался  импровизацией,
откликаясь на злободневные обществ. и политич. события. Н.  написал  св.
50 пьес, в к-рых продолжил традиции  нар.  т-ра,  усиливая  их  сатирич.
направленность. Его первая  пьеса  "Изгнание  из  волшебного  мира,  или
Тридцать лет жизни босяка" (1828)-фарс,  направленный  против  романтич.
драматургии Ф. Раймунда. Ранние пьесы  Н.  ещё  сохраняют  фантастику  и
поэтич. строй Zauberdramen (сказочные, фантастич. комедии), но,  начиная
с комедии "Злой дух Лупмацивагабундус" (1833), драматург  стал  на  путь
создания  остро  сатирич.  комедий,  критикуя  в   них   разл.   стороны
меттерниховского режима. В комедиях  Н.  нашли  выражение  оппозиционные
настроения либеральной  буржуазии  Австрии  в  период,  предшествовавший
революции 1848. В комедиях "Незначительный" (1847), "В  бельэтаже  и  на
первом этаже" (1846), "Талисман" (1850) п др. Н.  критиковал  совр.  ему
условия обществ, жизни, раскрывал социальную противоположность буржуазии
и народа. Пьесы Н. пользовались большим успехом у  демократич.  зрителя.
Во время революции 1848 он написал и  пост.  сатирич.  фарс  "Свобода  в
Кревинкеле", проникнутый революц. пафосом. В нём нашла  яркое  отражение
политич. борьба, высмеивался деспотизм, бюрократия,  духовенство,  бурж.
понятие "священной собственности". Комедия  шла  с  огромным  успехом  п
после наступления реакции была запрещена. Н. играл  в  этой  пьесе  роль
Ультра - сотрудника газеты.
   После 1849 сатприч. сила творчества Н. угасает. Он  пишет  развлекат.
бурж.  комедии,  сохраняя  в  них  непринуждённость  развития  действия,
строящегося на столкновении разл.,  резко  очерченных  характеров,  даёт
зарисовки конкретных представителей разл. слоев австр. общества. В  50-х
гг. Н. написал пародийные комедии "Юдифь и Олоферн", "Тангейзер" и др.
   Н. оказал большое влияние на творчество драматурга Л. Анценгрубера  и
др.
   Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. von F. Brukner und 0. Rommel,  Bd  l-15,
W., 1924-30; в рус. пер.-Незначительный человек, М., 1955.
   Лит.: Rommel 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., [1952]: Forst de B a
t t a g l i a, 0. Johann Nestroy, Munch., 1962. Д. Лоб.
   НЁСТЬЕВ,  Израиль  Владимирович  [р.  4(17).IV.  1911]  -  рус.  сов.
музыковед, критик. Чл. Коммуни-стич.  партии  с  1943.  В  1937  окончил
историко-теоретич. ф-т Моск. консерватории, в  1940  -  аспирантуру  при
консерватории. С 1937 Н. ведёт педагогич. работу в  Моск.  консерватории
(с 1944 - доцент).
   С о ч.: Прокофьев, М., 1957; Prokofjew, В., 1962 (на нем. яз.,  также
имеются изд. на англ. и франц. яз.);  Ганс  Эйслер...,  М.,  1962;  Бела
Барток (в печати); Зарубежная музыка конца 19-начала 20 вв. (в  печати);
Джакомо Пуччини, М., 1963; "Мазепа" П. Чайковского, 2  изд.,  М.,  1959;
"Ее падчерица" Л. Яначка, М.,  1960;  Как  понимать  музыку,  М.,  1962;
Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:
   Чайковский и театр, М.- Л., 1940 (совм. с Б. Ярустов-ским); В  защиту
жанра оперетты, "Сов. музыка", 1952, N 4, и др.; сост. и редакция (совм.
с Г. Эдельманом) - Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, М., 1962. А. Ш.
   НЕФЁД, Владимир Иванович (р. 27.1. 1916) - белорус. сов. театровед  и
драматург. Доктор искусствоведения (1963).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1945. В 1940 окончил Ин-т истории, философии и  лит-ры  в  Москве.  Лит.
деятельность начал в 1940. Автор ряда трудов по  истории  белорус.  т-ра
(от истоков до  нашего  времени).  С  1947  ведёт  педагогич.  работу  в
Белорус. театрально-худ ожеств. ин-те (Минск). С 1964- профессор. С 1957
возглавляет сектор т-ра и  кино  Ин-та  искусствоведения,  этнографии  и
фольклора АН БССР.
   Соч.: Народны артыст БССР У. Уладам?рск?, М?нск, 1954; Народны артыст
СССР П. С. Малчанау, М?нск, 1958; Тэатр у вогненныя гады,  М?нск,  1959;
Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Сучасны  беларуск?  тэатр,
М?нск, 1961; Становление белорусского советского  театра,  Минск,  1964;
Одноактные пьесы, Минск, 1955. С. Пет.
   НИБАММЕ - см. Сэвамоно.
   "НИБАТКИНГ" [бирм., доел.- представление  малой  джатаки  (легенды  о
воплощениях Будды)] - бирм. мистерия. Возникла в 15 в.,  исполнялась  во
время торжеств, религ. обрядов, жертвоприношений, празднеств. Содержание
"Н." - театрализованные отрывки из древних буддийских джатак (фантастич.
повествований о перевоплощениях Будды). Сказочные эпизоды чередовались с
проповедями и религиозными наставлениями. Гл. герой (Будда  в  одном  из
своих  воплощений)  произносил  монолог,  который  сменялся  ритуальными
танцами, пантомимой. Представления "Н." устраивались бродячими  труппами
проф. актёров, а также местными любителями.  В  процессе  развития  "Н."
приобретает характер  нар.  зрелища,  в  него  вводятся  комич.  сценки,
буффонада, пение. Представления "Н." отличались  отсутствием  декораций,
простотой и доходчивостью языка. Нередко в текстах (к-рые сохранялись  в
устной  передаче)  встречались  намёки  на  злободневные  темы,  события
современности.  В  представлениях  "Н.",  кроме  актёров   и   оркестра,
принимали участие иногда и сами зрители. В  несколько  изменённой  форме
"Н." сохранились в совр. нар. т-ре Бирмы.
   Лит.: Maung Htin A u n g, Burmese drama Oxf., 1937; L., [1956]. Ю. 0
   Н??ВЁЛЬ ДЕ ЛА ШОССЕ-см. Лашоссе П. К.
   НИВЙНСКИЙ, Игнатий Игнатьевич (31.XII. 1880 - 27.X.1933) - рус.  сов.
театр.  художник,  график,  офортист.  Профессор  (1921).   Окончил   б.
Строгановское уч-ще. В конце  1920  E.  Б.  Вахтангов  привлёк  Н.,  уже
известного  графика,  в  т-р  для  работы  над  спектаклем  "Эрик   XIV"
Стриндбер-га (1-я студия МХТ, 1921), найдя в нём союзника  в  борьбе  за
образную условность, за яркую театр. форму,  выражающую  активное  совр.
отношение художника  к  содержанию  спектакля.  Трагедийность  декораций
"Эрика XIV" сменилась в "Принцессе  Турандот"  (1922,  3-я  Студия  МХТ)
жизнерадостностью, яркостью, изяществом. Лежащая в основе  режиссёрского
решения Вахтангова  импро-визацпонность  стала  принципом  декораций  Н.
Единая условная конструкция, размещённая  на  сильно  поднятой  в  глубь
сцены площадке, на глазах у зрителей превращалась слугами просцениума  с
помощью занавесей, драпировок и деталей оформления в определённое  место
действия. Аналогично решались костюмы  п  гримы.  Увлечение  Н.  в  этот
период кубофутуриз-мом, сказавшееся в известной степени на декорациях  к
"Принцессе  Турандот",  было   преодолено   художником   в   последующих
спектаклях: "Дама-невидимка" Кальдерона (1924, МХАТ 2-й),  "Театр  Клары
Гасуль" Мериме (3-я Студия МХТ, 1924). Реалистические  тенденции  иск-ва
Н. нашли развитие в спектаклях "Ма-рион  Делорм"  Гюго  (1926,  Т-р  им.
Вахтангова), "Бархат и лохмотья" Штуккена и  Луначарского  (1927,  Малый
т-р) и особенно в "Петре I" A. H. Толстого (1930, МХАТ 2-й).  Умение  Н.
найти в декорациях органич. синтез жизненного и театрального  проявилось
и в его декорациях к спектаклям на совр. тему: "Цианистый калий"  Вольфа
(1930, Моск. драм. т-р б. Корша), "Суд" Киршона (1933, МХАТ 2-й).
   В 1933 К.С. Станиславский пригласил Н.  для  оформления  "Севпльского
цирюльника" в своём Оперном  т-ре.  Пересматривая  традиционные  решения
оперного спектакля, Н. создал графически чёткие, напоминающие  старинные
гравюры, сдержанные по цвету декорации.
   Соч.: Вопреки канонам натурализма, "Театр и драматургия'),  1933,  Л1
4.
   Лит.: "Принцесса Турандот" в постановке Третьей студни МХТ  им.  Евг.
Вахтангова, [M.J, 1923. с.19-22;  Горчаков  Н.  М.,  Режиссерские  уроки
Вахтангова. М., 1957, с. 96, 100-111, 152-156, 168. В. Бер.
   НИГМАТОВА, Наказат (р. 21.III. 1922) - узб. сов. актриса.  Нар.  арт.
Узб. ССР (1949). Чл. Комму-нистич. партии с 1946.  Сценич.  деятельность
начала в 1935 в ташкентском ТЮЗе. С 1941 - актриса Бухарского т-ра,  где
проявила и вокальное дарование. Исполняет драм. и лприч. роли,  обладает
выразительным и гибким голосом красивого тембра.
   Роли: Джамнля ("Бай и батрак" Хамзы, 1944), Катерина ("Гроза", 1953),
Фаньи ("Тайфун" Цао-юя, 1957), Гульсара (о. п. Яшена и Мухамедова,  муз.
Джалилова, 1948), Офтоб-хон (о. п. Яшена,  муз.  Тохтасынова  и  Мушеля,
1954), Зул-хумор ("Равшан и  Зулхумор"  Яшена,  муз.  Джалилова,  1959),
Диларам (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Ашрафи, 1962) и др. В. Д.
   НЙГРИНОВА, Вела (30.XI.1862-19.XII.1908) -  югославская  (словенская)
актриса. Творческую деятельность начала в 1878 в Любляне,  с  1882  -  в
Нац. т-ре в Белграде, где работала до конца жизни. Н.-одна из крупнейших
югославских трагедийных актрис.
   Роли:  Дебора  (о.  п.  Мозенталя),  Эсмеральда   ("Собор   Парижской
богоматери" по Гюго), Эболи ("Дон  Карлос"),  Десна  ("Неманя"  Цветич),
Маргарита  Готье  ("Дама  с  камелиями"  Дюма-сына),   Магда   ("Родина"
Зудермана), Анна Каренина (о. п. по Толстому) и др. ][f Ник
   НИДЕРЛАНДСКАЯ АКАДЕМИЯ - театральная академия в Амстердаме  в  17  в.
См. Костер С. НИДЕРЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - см. Голландский  театр
и драматургия.
   "НИДЖАТ" ("С п а с е  н  и  е")  -  азерб.  культурно-просветительное
об-во. Создано в Баку в 1906. Об-во ставило своей целью  распространение
просвещения среди азерб.  населения,  содействие  развитию  азерб.  яз.,
лит-ры, театр. иск-ва, оказание материальной помощи нуждающимся из числа
интеллигенции  и  учащихся  высших  и  средних  учебных  заведений.  Оно
организовало в Баку библиотеки-читальни,  вечерние  курсы  по  повышению
грамотности,  устраивало  с  благотворительной  целью   вечера-концерты,
лотереи, лекции и доклады. При театр. секции об-ва (1907) создана труппа
из любителей и проф. актёров, ставившая драм. и муз .-спектакли.  Наряду
с крупными мастерами нац. сцены Г. Араблинским,  Д.  Зейналовым,  Г.  К.
Сараб-ским, М. А. Алиевым в труппе активно участвовали М. Гаджинский, М.
М. Мамедов, М. М. Кязимов-ский и др. Секция ставила гл.  обр.  пьесы  А.
Ахвер-дова, Н. Везирова, У. Гаджибекова и др. В  работе  "Н."  принимали
участие большевики (напр., М. Азиз-беков), к-рые  использовали  его  для
пропаганды ре-волюц.  идей.  Но  наряду  с  представителями  демократич.
интеллигенции в  "Н."  входила  также  либеральная  и  националистически
настроенная буржуазия. В 1910 Д. Зейналов ушёл из"Н."и возглавил  театр.
группу организованного в  том  же  году  просветительного  об-ва  "Сафа"
("Чистота"). Позже порвали с "Н." У. Гаджи-беков,  М.  Магомаев,  Г.  К.
Сарабский  и   Г.   Араблпн-скпй.   Постепенно   об-во   утратило   свою
прогрессивную направленность, распалось в 1917.
   Лит.:  Кубад  Касимов,  Узеир   Гаджибеков,   Баку,   1945;   История
Азербайджана, т. 2, Баку, 1960; Д ж а-ф а р о в  Д  ж.,  Азербайджанский
драматический театр..., Баку, 1962. Я. Кае.
   НИЖЕГОРОДСКИЙ ТЕАТР - см. Горьковский театр.
   НИЖЙНСКАЯ, Бронислава  Фоминична  (р.  8.1.  1891)  -  рус.  артистка
балета, балетмейстер. В 1908 окончила Петерб. театр. уч-ще (класс К.  М.
Кулчев-ской) и была принята  в  Мариинский  т-р.  Исполняла  классич.  и
полухарактерные  партии:  фея  Серебра  ("Спящая  красавица").   Бабочка
("Карнавал"), Миранда ("Павильон Армиды" Н. Черепнина). С 1909 выступала
в  антрепризе   С.   П.   Дягилева:   Уличная   танцовщица   ("Петрушка"
Стравинского), Вакханка ("Нарцисс" Н. Черепнина) п др. В  1911  ушла  из
Маршшско-гот-ра. С  1921  работала  балетмейстером  в  труппе  Дягилева.
Пост.: "Спящая красавица" (1921, возобп.), "Байка о  лисе..."  (1922)  и
"Свадебка" (1923) Стравинского, "Голубой экспресс" Мийо (1924), "Ромео и
Джульетта"  на  муз.  Чайковского  (1926)  и  др.  В  своих   пост.   Н.
использовала   элементы   иск-ва   мюзик-холла,спортивные   движения   и
построения. С 1928 работала в труппах:
   "Русский балет  Монте-Карло",  "Балет  Иды  Рубинштейн",  в  балетной
труппе "Маркова - Долин" и др. С 1941 живёт в США.
   Лит.: Б о р и с о г л е б с к и и М. [сост.],  Материалы  по  истории
русского балета, т. 2, Л., 1939: G r i g o-r i е  v  S.,  The  Diaghilcw
ballet (1909-1929), L., 1953. Г. Д.
   НИЖЙНСКИЙ, Вацлав Фомич [16(28).II.1890- 8. IV.1950]  -  рус.  артист
балета, балетмейстер. Род. в семье польского танцовщика и  балетмейстера
Ф. Нижин-ского, руководителя первой  в  России  провинциальной  балетной
труппы. В 1900 поступил в  Петерб.  театр.  уч-ще,  занимался  у  М.  К.
Обухова, С. Г. и Н. Г. Легат. Дебютировал  в  1906  в  партии  Акви-лона
("Пробуждение Флоры" Дриго). В 1907 после окончания уч-ща был  принят  в
Ма-риинский т-р, где исполнял  партии:  Гений  леса  ("Очарованный  лес"
Дриго), Голубая птица ("Спящая красавица"),
   Зефир ("Времена года" Глазунова), Мулат и  Эндимион  ("Царь  Кандавл"
Пуни), Вайю ("Талисман" Дриго), Альбер ("Жизель") и др. В 1911  Н.  ушёл
из Мариин-ского т-ра. В 1909-16 был первым танцовщиком в  антрепризе  С.
П. Дягилева и завоевал всемирную известность. Выступал преим. в  балетах
М. М. Фокина:  Главный  раб  ("Павильон  Армиды"  Н.  Черепнина),  Юноша
("Шопениана"), раб Клеопатры ("Египетские ночи" Аренского), Любимый  раб
("Шехеразада"  Римского-Корсакова),  Петрушка  (о.   п.   Стравинского),
Голубой бог (о. п. Гана) и др. Феноменальные природные данные танцовщика
сочетались с исключит. пластич.  выразительностью.  Его  дарованию  были
близки романтика, лирика, трагедийность. Психологич. глубина образов Н.,
их  современность,  тонкое  проникновение  в  стиль  балета   определяли
новаторское значение иск-ва Н.
   Пост.  балеты:  "Послеполуденный  отдых  фавна"  Дебюсси  (1912,  т-р
"Шатле", Париж), "Игры" Дебюсси (1913, "Т-р Елисейских  полей",  Париж),
"Весна священная" Стравинского (1913, там же, Париж), "Тиль Уленшпигель"
Р. Штрауса (1916, "Манхаттан опера Хаус", Нью-Йорк).
   С 1917 перестал выступать из-за тяжёлого  недуга.  Творчество  Н.  во
многом способствовало развитию танц. иск-ва в Зап. Европе и США.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939; Фокин М.  М.,  Против  течения,  Л.-  М.,  1962;
Луначарский А. В., В  мире  музыки,  М.,  1958,  с.  241-46;  его  ж  е.
Парижские письма, "Театр и искусство", 1912, Л 22, с. 454-55, Л1. 29, с.
566-67; Nijinsky V., The diary of Vaslav Nijinsky,  L.,  1937;  Nijinsky
R., Nijinsky, P., 1934; R e i s s F., Nijinsky ou la grace, t.  l2,  P.,
1957; W h i t-wort h G., The art of Nijinsky, L., 1913;
   С 1 а г k e M., Six great dancers, L., 1957. Г. Д.
   НЙЖНИКОВА, Тамара Николаевна (р. 9.III.1925) - белорус. сов. артистка
оперы (колоратурное сопрано). По национальности русская. Нар. арт.  СССР
(1964). В 1949 окончила  Моск.  консерваторию  по  классу  проф.  М.  В.
Владимировой. В 1949 и с 1951 - солистка Белорус. т-ps оперы  и  балета.
Одновременно с  1964  преподает  в  Минской  консерватории.  Н.  глубоко
раскрывает в окрашенных мягким лиризмом муз.-сценич. образах переживания
своих героинь. Её  чистый  и  свежий  голос  отличается  проникновенными
интонациями.
   Партии: Марфочка ("Девушка из Полесья"  Тикоцкого),  Маринка  (о.  п.
Пукста), Антонида ("Иван Сусанин"), Марфа, Волхова  ("Царская  невеста",
"Садко"), Ганка ("Страшный двор" Монюшко),  Розина,  Джильда,  Виолетта,
Лак-ме;   Церлина   ("Фра-Дьяволо"   Обера,    "Дон    Жуан"),    Жермен
("Корневильские колокола" Планкета) и др.
   Лит.: С м о л ь с к i Б., Люб?мая спявачка (Т. М. Н?ж-н?кава), в сб.:
Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 167-172. А. Ив.
   НИЗАМХОДЖАЕВ, Джамал Низамходжаевич (р. 15. XII. 1921)  -  узб.  сов.
артист оперы (баритон). Нар. арт.  Узб.  ССР  (1964).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. В 1939 учился в узб. студии при  Моск.  консерватории,  в
1950 окончил Ташкентскую  консерваторию.  С  1939-солист  Т-ра  оперы  и
балета  им.  Навои  (Ташкент).  Выступает  на  узб.  и  рус.  языках.  В
творчестве Н. удачно  сочетаются  традиции  нац.  пения  с  европ.  вок.
школой. Ведёт концертную и пе-дагогич. деятельность.
   Роли в муз. драмах:  Кадыр  ("Гюльсара"  Яшена  и  Муха-медова,  муз.
Джалилова), Даврон-ота,  Мардон  ("Даврон-ота"  Яшена  и  Абдуллы,  муз.
Садыкова и Козловского) и др.
   Партии в операх: Фархад  ("Фархад  и  Ширин"  Успенского  и  Мушеля),
Меджнун, Науфаль ("Лейли и Меджнун" Глиэра и  Садыкова),  Буран  (о.  п.
Ашрафи и Василенко), Шодман ("Хамза" Бабаева),  Хаджи  Дарга  ("Проделки
Майса-ры"  Юдакова),   Гасан-хан   ("Кёр-оглы"   Гаджибекова),   Томский
("Пиковая дама"), Грязной; Валентин ("Фауст"), Эскамильо.
   НИКИТИН, Александр Алексеевич (р. 24. V III. 1908) - рус. сов.  актёр
и  режиссёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Творч.  деятельность  начал  в
Ростовском т-ре в 1927. В 1930-34 учился в Моск. гос.  экспериментальных
мастерских и одновременно работал в Т-ре им.  Мейерхольда.  С  1935  был
актёром т-ров Краснодара, Баку, Новосибирска и др.  В  1938-40  играл  в
Моск.  т-ре  Транспорта.  С  1944  -  актёр  Ростовско-го-на-Дону  т-ра.
Н.романтич. актёр, игра его отличается  эмоциональной  заразительностью,
сценич. темпераментом.
   Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Незнамов,  Паратов;  граф
Альмавива  ("Женитьба  Фигаро"),  Максимов  ("За  тех,  кто   в   море!"
Лавренёва), Платон Кречет; Гамлет;
   Пепел, Влас,  Цыганов  ("На  дне",  "Дачники",  "Варвары"),  Арбенин.
Обаяние, юношеская озарённость, присущие дарованию Н., позволили  ему  в
сравнительно  зрелом  возрасте  играть  Шуру  Зайцева  ("Старые  друзья"
Малюгина) и Володю Ульянова ("Семья" Попова).
   Н. выступал также как режиссёр.  Пост.  "Кремлёвские  куранты",  "Без
вины виноватые" (оба в 1940), "Волки и овцы" (1961).
   Лит.: Тальников Д.,  О  возрасте  и  таланте,  "Театр",  1946,  №1-2;
Ве-лехова Н.,Новое рождается в борьбе, там же, 1950,  №8;  Ходунова  Е.,
Мастерство перевоплощения, "Огонек", 1955, № 26. Е. Х.
   НИКИТИН, Владимир Степанович [р. 11(24). VII.1900] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деятель иск-в РСФСР (1950). Нар. художник ТАССР  (1954).
Учился в Саратовском художественном уч-ще,  в  1918-19-во  Вхутемасе.  В
1920-37 работал в драм. т-рах Ростова, Астрахани, Краснодара,  Ашхабада,
Владикавказа. В 1930-37 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса. С 1937 - гл.
художник Большого драм.  т-ра  им.  В.  И.  Качалова  (Казань).  Оформил
спектакли: "Мужество" Берёзко (1947),  "Хождение  по  мукам"  по  А.  Н.
Толстому (1947), "Обрыв" по Гончарову (1948),  "Вей,  ветерок!"  Райниса
(1951), "Лейпциг в 1933" Корнфельда и  Компанейца  (1952),  "Порт-Артур"
Степанова и Попова (1953). Е. 3.
   НИКИТИН,  Николай  Акимович  (5.XI  1.1887-28.  XI.1963)-сов.  артист
цирка; дрессировщик лошадей. Засл. арт.  РСФСР  (1947).  Сын  Акима  Ал.
Никитина. С юности  выступал  в  разных  жанрах  в  цирке  своего  отца.
Выделялся как акробат  (исполнял  сложные  прыжки  через  препятствия  с
трамплина) и исполнитель героич. ролей в пантомимах.  Особенного  успеха
добился  как  жонглёр  на  лошади  (исполнял  номер  в  разл.   манерах:
спортивной, салонной и др.). В нач. 19 в.  был  сильнейшим  жонглёром  в
этом жанре. После смерти отца (1917) Н. возглавил  Моск.  цирк.  В  1919
после национализации цирка  работал  артистом  в  цирке  К.  И.  Буля  в
Ростове-на-Дону, затем уехал на гастроли в Италию.  В  1922  вернулся  в
СССР, работал как жонглёр и дрессировщик лошадей в разл. цирках (с  1927
- в системе гос. цирков). Номера Н. отличались сложными трюками,  чётким
композиционным рисунком,  носили  характер  спортивной  дрессировки.  Н.
создавал образ элегантного  спортсмена-конника,  легко  и  непринуждённо
управляющего действиями своих  питомцев.  Принимал  активное  участие  в
развитии сов. конного цирка.
   Лит.: Никитин Н., "Советский цирк", 1961, № 4 (43). Ю. Д.
   НИКИТИН, Николай Николаевич [27.VII(8.VIH). 1895-26.III.1963] -  рус.
сов. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1922. Автор повестей
и романов. Первое  драматургич.  произв.  Н.-  "Корона  и  плащ"  (1924,
Ленингр. Большой драм. т-р), написано по мотивам  романа  X.  Бергстедта
"Праздник святого Йоргена". Н. принадлежат  также  пьесы:  "Линия  огня"
(1931, Ленингр. Большой драм. т-р,  Камерный  т-р),  "Апшеронская  ночь"
("Баку", 1937,  Т-р  им.  МОСПС),  "Северные  зори"  (1952,  Малый  т-р,
авторская инсц. романа "Северная Аврора"). Гос. пр. СССР (1951) за роман
"Северная Аврора".
   Соч.: Баку ("Апшеронская ночь"), Л.-М., 1937:
   Избранное, т. 1-2, М., 1959.
   Лит.: П л о т к и н Л.д Большой путь, "Звезда", 1959, .№ 11. В. Дм.
   НИКИТИНА, Валентина Иосифовна [р.  30.VII  (ll.Vin).1895)]-pyc.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1941.  Начала
сценич. деятельность в 1916 в Ставрополе. Играла в т-рах Херсона, Киева,
Харькова, Армавира, Махач-Калы, Грозного. В 1934-41 и с 1946  -  актриса
Калужского т-ра. Н. рано перешла на  характерные  роли,  играла  пожилых
женщин и старух в произв. рус.  классики  и  сов.  драматургии.  Актриса
проникновенно передаёт душевное богатство русской женщины из народа,  её
простоту, сочный юмор: няня Дуня ("Трёхминутный  разговор"  Левидо-вой),
Мотылькова ("Слава" Гусева),  Екатерина  Ивановна  ("Мать  своих  детей"
Афиногенова),  Марфа  ("Игра  без  правил"  Шейнина),  Клавдия  Петровна
("Ленинградский проспект" Штока). Н. особенно удаются  небольшие,  остро
характерные бытовые роли.
   Др. роли: Ксения ("Егор Булычев и другие"), Анфуса ("Волки и  овцы"),
Матрёна  ("Власть  тьмы"),  Галчиха  ("Без   вины   виноватые").   Домна
Пантелевна ("Таланты и поклонники"),  Марья  ("Любовь  Яровая"),  Квашня
("На дне") и др. Лит.: 175 лет Калужского т-ра. Калуга, 1952.
   М.  Лифш.  НИКИТИНА,  Варвара  Александровна  (наст.  фам.-  Иванова;
1857-1920) - рус. артистка балета. В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще.
В 1877-93 - в Петерб.  балетной  труппе.  Была  первой  исполнительницей
партии принцессы Флорины ("Спящая красавица", 1890). В 1891 выступала  в
загл. партии балета Шнейцгоффера "Сильфида". Среди др. партий: фея Драже
("Щелкунчик"), Амата  ("Весталка"  Иванова),  Элла,  Илька  ("Талисман",
"Очарованный лес" Дриго), Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни) и др. Н. обладала
привлекательной внешностью, большим сценич.  обаянием  и  темпераментом,
была одарённой классич. танцовщицей, владевшей виртуозной техникой итал.
школы  классич.  танца,  сочетавшейся  с  поэтичностью  и  благородством
(ученица Л. И. Иванова). За драматический талант рецензенты называли  Н.
"балетной Савиной". В 1886 Н. успешно гастролировала в Берлине.
   Лит.: "ЕИТ". Сезоны 1890-1894,  СПБ,  1892-95;  Б  о-рисоглебский  М.
[сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938,  с.  274;
"Жизнь искусства", 1920, .№ 625-627. с. 3; В е n о i s A., Reminiscences
of the Russian ballet, L., 1941. Л. Я.
   НИКИТИНЫ-рус. цирковые деятели.  Дмитрий  Александрович  (ум.  1919),
Аким Александрович (1849-1917),  Пётр  Александрович  (1846-1924).  Дети
крепостного крестьянина. Выступали  как  уличные  артисты  в  балаганах,
цирках.  П.  А.  Никитин  был  талантливым  исполнителем  в  пантомимах,
первоклассным наездником и воздушным гимнастом.  В  1873  Н.  открыли  в
Пензе  русский  цирк.  В  1886,  сняв  в  Москве  на  Цветном   бульваре
пустовавшее здание панорамы  "Плевна",  начали  давать  в  нём  цирковые
представления.  В  1911  выстроили  в  Москве  на  Триумфальной  площади
специально оборудованное  здание  (опускавшийся  манеж,  устройства  для
водяных пантомим, кокосовый ковёр и т. д.). Одновременно  гастролировали
в провинции. Работая в течение ряда лет на нар. гуляниях,  в  балаганах,
Н. хорошо знали рус. цирковых артистов и  приглашали  их  в  свои  цирки
(приглашали также и иностр. исполнителей).  В  годы  1-й  мировой  войны
1914-18 в цирке Н. ставились пантомимы ("Русские герои на Карпатах,  или
Затопление Бельгии" и др.), имевшие шовинистич. направленность.
   Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70.Д.
   НИКИТСКИЙ ТЕАТР - обиходное название т-ра "Парадиз", находившегося  в
Москве на Б. Никитской ул.  (ныне  здесь  работает  Моск.  т-р  им.  Вл.
Маяковского). Наз. также Интернациональный т-р.
   НИКИФОРОВ, Николай Матвеевич [31.V(12.VI). 1805 -  23.VI(5.VII).1881]
- рус. актёр. Сын актрисы Моск. т-ра Марии Ивановны Никифоровой.  Будучи
воспитанником Моск. театр. уч-ща, постоянно выступал на  имп.  сцене.  С
1824 зачислен в моск. оперную труппу, в  1836  -  в  драм.  труппу  имп.
т-ров, где служил до конца жизни. В 1821  в  роли  подьячего  Гра-билина
("Семейство Старичковых" Ф. Иванова) проявилось дарование Н.характерного
комедийного актёра. Он создал галерею эпизодич. персонажей  -  подьячих,
мелких чиновников, слуг, плутов.Н. мастерски исполнял куплеты, прекрасно
гримировался, владел иск-вом тонкой мимич. игры.  Отличался  остроумием,
славился своими каламбурами. Выдающийся успех  имел  в  ролях  Кутейкина
("Недоросль", 1836) и г-на N ("Горе от ума",  1847).  Среди  его  лучших
ролей также: Бобчинский (1836); Жевакин ("Женитьба"), Алупкпн  ("Завтрак
у предводителя" Тургенева),  Захар  Захарыч  ("В  чужом  пиру  похмелье"
Островского, 1856), Спдоренко ("Горячее сердце", 1869),  Мисаил  ("Борис
Годунов", 1880), Лоаяль ("Тартюф", 1867). В нек-рых ролях Н. использовал
фарсовые приёмы игры (Калхас - "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха,  1870,  и
др.). Выступал также в операх, водевилях.
   Лит.: Б e л и нский В. Г., Полн. собр. соч., т. 2, M., 1953, с.  397,
527-29; Лавров М., Из прошлого. Николай  Матвеевич  Никифоров,  "Дневник
артиста", Л'9 5, Приложение к ж. "Артист", 1892, август,  М.,  1892,  с.
29-31; Ярцев А., Николай Матвеевич Никифоров, актёр Московского  театра.
(Биографический очерк), "ЕИТ". Сезон 1897-1898, Приложения, кн. 2,  СПБ.
1899, с. 54-71. Ц. Лев.
   НЙКИШ (Nikisch), Артур (12.X.1855-23.1.1922)- венг. дирижёр.  В  1874
окончил Венскую консерваторию по классам скрипки и композиции. В 1874-77
работал скрипачом в оперном оркестре в Байрёйте и в придворном  оркестре
в Вене. В 1878-89 выступал  в  Лейпцигской  опере,  дирижировал  операми
Вагнера "Тангейзер", "Валькирия" и др., операми Верди, Визе.  Возобновил
оперы "Альцес-та"  Глюка,  "Эврианта"  Вебе-ра.  Чайковский  писал,  что
"Лейпцигская   опера   может   гордиться   своим   гениальным    молодым
капельмейстером"  и  наз.  его  "специалистом  по   части   вагнеровских
музыкальных драм  последнего  периода"  (Музыкально-критические  статьи,
1953, с. 353).  В  дальнейшем  Н.  работал  в  оперных  т-рах  Будапешта
(1893-95), Лейпцига  (1905-  1906),  исполнял  цикл  "Кольцо  Нибелунга"
Вагнера в Лондоне (т-р "Ковепт-Гарден", 1913). В 1889-93 Н.  дирижировал
Бостонским,  а  с  1895  симф.  оркестром   "Гевапдхауз"   в   Лейпциге,
одновременно руководил спмф. оркестром  Берлинской  филармонии.  Большое
внимание уделял Н. славянской и рус.  музыке.  Неоднократно  выступал  в
России. Дирижёр романтпч. склада,  Н.  обладал  огромным  темпераментом,
исключительной силой воздействия на исполнителей.
   Лит.: Л и п а е в П., Артур Никиш, 2 изд., М., [1904];
   Arthur Nikisch. Leben und Wirken, hrsg. von Н.  Chevalley,  В  192  2
Aufl , В., 1925; В о u 1 t A. C.,  Nikisch  and  Tiethod  in  rehearsal,
"Musical Review", 1922, XI, p. 122. Ал. М.
   НИККОДЕМИ  (Niccodemi),  Дарио  (27.1.1874-   24.IX.1934)   -   итал.
драматург.  Детство  и  юность  провёл  в   Буэнос-Айресе,   где   начал
творч.деятельность  как  автор  статей  по   вопросам   т-ра,затем   как
драматург. Первые пьесы Н. написаны и  пост.  на  исп.  яз.  В  1900  Н.
познакомился с выдающейся франц. актрисой Г. Ре-жан, гастролировавшей  в
странах Юж. Америки, и стал её секретарём. Он  переводил  и  переделывал
для Режан пьесы итал. драматургов (в т.  ч.  "Трактирщицу"  Гольд  они),
написал пьесы: "Ласточка" (1904), "Приют" (1909), "Акулы" (1913) и др. В
нач. 1-й мировой войны Н. уехал в  Италию,  обосновавшись  в  Милане.  В
числе его первых пьес, написанных на птал. яз.: "Тень", "Отрезок" (обе в
1915). Н. был одним из наиболее  репертуарных  драматургов  Италии,  его
пьесы ставились и в др. странах. В 1921 Н.  организовал  собств.  труппу
(руководил ею ок. 10 лет), стремился поднять художеств. уровень  сцеппч.
иск-ва, создать исполнительский ансамбль. Труппа Н.  выступала  также  в
Испании, странах Лат. Америки, Египте. р. к р.
   НИККОЛЙНИ    (Niccolini),    Джованни     Баттпста     (Джанбаттнста)
(29.X.1782-20.IX.1861)  -  нтал.  поэт,   драматург.   Первые   трагедии
Н.-"Поликсена" (1813, "Театро нуово", Флоренция), "Эдип в лесу  Эвменид"
(1823), "Медея" (1825) п др.-написаны в традициях классицизма.  Позднее,
сохраняя клас-сицпстскую  форму,  Н.  писал  историч.  трагедии  в  духе
революц. романтизма - "Людовико Сфорца" (1847), "Беатриче  Ченчи"  (соч.
1838) и др. Наибольшей популярностью  пользовались  трагедии:  "Анто-нио
Фоскарпнп" (1823,  пост.  1827,  Флоренция)  о  злодеяниях  венецианской
инквизиции, "Джованни да Прочида" (1817, пост. 1830, там же) о восстании
сицилийцев в 1282 против иноземного ига  (пьеса  была  запрещена  австр.
цензурой после  первого  представления),  "Арнольд  Брешианский"  (пост.
1838)  -  драматич.  поэма  о  крупнейшем  деятеле  римской  республики,
направленная против  власти  папы.  Пьесы  Н.,  написанные  на  историч.
материале,  были  созвучны   современности,   отражали   борьбу   против
полицейского режима, установленного  в  Италии  австрийцами.  Н.-  автор
трагедии "Навуходоносор" (соч. 1815), где под именем  ассирийского  царя
изображён Наполеон. Патриотич. пафос, актуальность тем, антиклерикальные
п республиканские идеи определили успех пьес Н., несмотря на  отсутствие
в них ярких характеров.
   Соч.: Tragedie di Giovanni Battista  Niccolini  fiorentino,  v.  1-2,
Capolago, 1831, то же, Bologna, 1831.
   Лит.: Vannucci A.,  Ricordi  della  vita  e  delle  opere  di  G.  B.
Niccolini, Firenze, 1886. у/. С.
   НИКОЛАЕВ,  Сергей  Николаевич   [10(23).III.1908]-   марийский   сов.
писатель, драматург. Засл. деят. иск-в (1947), Нар. писатель  Map.  ACCP
(1958). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Map.  ACCP  2,
5, 6-го созывов. Окончил лит. ф-т под. ин-та в Йошкар-Ола (1936). Первую
пьесу "Белая моль" из эпохи гражд. войны написал в 1930. В своих произв.
Н.  широко  использует  марийский  фольклор.  Создавая  самобытные  нар.
характеры,  он  наделяет  своих  героев  индивидуализированной   речевой
окраской. Н. принадлежат пьесы "Салика" (1938), "Новые плоды" (1940)  из
жизни колхоза, "Девушка в шинели" (1943)  о  событиях  Отечеств,  войны,
"Айвнка" (1943) о тяжёлом прошлом марийского народа, "Акпарс"  (1955)  о
легендарном нар. герое марийцев, "Бурные годы" (1961) и др. Все пьесы Н.
пост. Т-ром им. Шкетана (Йошкар-Ола). В 1936-39 преподавал в муз.-театр.
уч-ще. Н.  перевёл  на  марийский  яз.  пьесы  "Фронт",  "Власть  тьмы";
"Украденное счастье" Франко.
   Др. пьесы: "Воды текут" (1939),  "День  рождения".  (1947),  "Зелёное
золото" (1951), "Большие волны" (I960) и др. НИКОЛАЕВ
   Соч.: Пьесы, Йошкар-Ола, 1951.
   Лит.:  Столяров  В.,  Очерки  истории  марийской  литературы,  т.  2,
Йошкар-Ола, 1960, с. 173. M. Лифш.
   НИКОЛАЕВ, Сергей Филиппович [р. 1(13) .VII. 1889] - рус. сов.  театр.
художник. Засл. арт. РСФСР (1932). Нар. художник  БССР  (1949).  Окончил
Строгановское уч-ще (1912). Ученик  К.  А.  Коровина.  Будучи  студентом
уч-ща, выполнял по эскизам Коровина  декорации  к  спектаклям  Большого,
Малого и др. т-ров в Москве. Первые самостоят, театр. работы  осуществил
в 1916 для гастрольных спектаклей M. M. Мордкина. С 1938 много работал в
Белоруссии, оказав  значит,  влияние  на  развитие  театраль-но-декорац.
иск-ва республики.  Осн.  сфера  деятельности  H.-  муз.  т-р.  В  своём
творчестве  Н.  утверждает   реалистич.   традиции   театрально-декорац.
живописи "коровинской" школы. Создал  декорации  к  спектаклям  Белорус.
т-ра оперы и балета: "Царская невеста"  (1938  и  1949),  "Князь  Игорь"
(1949),  "Иван  Сусанин"  (1950),  "Борис  Годунов"  (1954),  "Садко"  и
"Хованщина"  (1957),  "Кармен"  (1945),  "Фауст"  (1950),   "Эсмеральда"
(1951), "Аида" (1953); "В  пущах  Полесья"  Богатырёва  (1939),  "Алеся"
Тикоцкого (1944, 1947), "Князь-Озеро"  Золотарёва  (1949),  "Тихий  Дон"
(1951) и др. Гос. пр. СССР (1950).
   Лит.: Выставка произведений нар.  художника  БССР  С.  Ф.  Николаева.
Каталог, M., I960 (Вступ. ст. Ф. Сыр-киной). M. П.
   НИКОЛАЕВА, Александра Васильевна [р. 22. Х  (4.XI).1906]  -  белорус.
сов. артистка балета. Нар. арт. БССР (1945). В  1929  окончила  Ленингр.
хо-реографич. уч-ще, затем  работала  в  муз.  т-рах  Ленинграда  и  др.
городов. В 1934-60 - солистка  Белорус.  т-ра  оперы  и  балета.  Первая
исполнительница партий в белорус. нац. балетах "Соловей"  Крошне-ра-Зося
и "Князь-Озеро" Золотарёва-Найденка (Гос. пр. СССР, 1950).
   Партии: Сванильда ("Коппелия"), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"  Пуни),
Одетта-0 диллия; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Зарема, Аврора и др.
С 1949-ведёт педаго-гич. деятельность. Ст. M,
   НИКОЛАЕВА,    Галина    Евгеньевна    (наст.     фам.-     Волянская;
18.II.1911-18.X.1963)-рус. сов. писательница. Инсценировала (совм. с  С.
Радзинским) свои романы "Жатва" ("Высокая  волна",  1952,  Ленингр.  т-р
драмы им. Пушкина), "Повесть о директоре МТС и главном агрономе"  (1955,
Ленингр.  т-р  им.  Ленинского  комсомола).  Наибольшее  распространение
получила инсценировка романа H. "Битва в  пути"  (1959,  Моск.  т-р  им.
Моссовета; в том же году в M ХАТ, инсценировка Г. Герасимова).
   Лит.: "Театр", 1955, № 12; 1956, Xs l; 1959, Л 6, 8; 1960. Л1.  3,  Л
6.
   НИКОЛАЕВА, Ольга Николаевна [14 (26).VI.1839- 3(15).IX.1881]  -  рус.
артистка балета. В 1847-59 училась  в  Моск.  балетной  школе.  В  1856,
будучи    ученицей,    дебютировала    в    партии    Лизы     ("Тщетная
предосторожность"); в 1857 успешно исполнила партию Жи-зели.  Среди  др.
партий: Пери (о. п. Бургмюллера), Пахита (о. п. Дельдевеза), Эсмеральда;
Медора ("Корсар" Адана и Пуни) и др. Н. выступала также в дивертисментах
и    пантомимных    партиях    в    операх     "Фенелла"     Обера     и
"Роберт-Дьявол"Мейербера.Лучшая   пантомимная   роль-   Сибилла   ("Царь
Кандавл"  Пуни),  Современники  высоко  ценили  иск-во  Н.,  её  большое
драматич. дарование. В 1869 из-за физпч.  травмы,  окончив  деятельность
танцовщицы, ставила в балетах характерные танцы, особенно  успешно  рус.
пляску. Творчество Н. оказало большое  влияние  на  дальнейшее  развитие
женского народно-характерного танца.
   Лит.: Б л  а  з  и  с  К.,  Танцы  вообще,  балетные  знаменитости  и
национальные   танцы,   M.,   1864;   Государственный   ордена    Ленина
академический Большой театр Союза ССР, сб. статей, M., 1947;  Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.- M.,  1963.  Юр.
Б.
   НИКОЛАЕВСКИЙ  ОБЛАСТНОЙ  УКРАИНСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР.
Создан в авг. 1959 на базе двух т-ров г. Николаева - ТЮЗа и Передвижного
т-ра им. Шевченко. Т-р тяго" теет к синтетич. иск-ву, в к-ром  актёрская
игра неразрывно связана с музыкой, танцами, пением. В  1959  были  пост.
спектакли:  "Барабанщица"  Салынского,  "Девушка  из  табора"   Ялунера,
"Владимирская горка" Шевцова,  в  1960  -  "Морской  узел"  Винникова  и
Крахта, "Леся" Андриевича, в 1961  -  "Чужой  дом"  Зарудного,  "Дальняя
дорога" Арбузова, "Загубленные души" Кропивницкого, "Маруся  Богуславка"
Старицкого. В труппе т-ра (1965): засл.  арт.  УССР  Л.  Демьяненко,  Р.
Гаврилко. Гл. режиссёр - засл. арт. УССР А. Л. Оселедчик. Р. Е.
   НИКОЛАИ (Nicolai), OTTO  (9.VI.1810-U.V.  1849)  -  нем.  композитор,
дирижёр, органист. Брал уроки музыки  у  отца;  проф.  муз.  образование
получил в ин-те церк. музыки  в  Берлине.  По  совету  Г.  Доницетти  Н.
написал ряд опер на итал. яз., в  т.  ч.  "Генрих  II"  (1839,  Триест),
"Храмовник" по роману "Айвенго" В. Скотта  (1840,  Турин),  "Одоардо"  и
"Джильдиппа" (1840, Генуя), "Изгнанник" (1841, т-р "Л а Скала") и др.  В
1841-47  работал  в  Венской  придворной  опере.  С   1847-капельмейстер
Королевской оперы в Берлине. Здесь в 1849 состоялась премьера  оперы  Н.
"Виндзорские проказницы" по комедии Шекспира. Это произв. прославило  Н.
и до сих пор входит в репертуар мн. т-ров мира. Н. создал оперу, близкую
раннему  нем.  романтизму,  своеобразно   претворявшую   традиции   нем.
зингшпиля и заимствовавшую отдельные черты у птал. оперы.
   С о ч.: Tagebucher O. Nicolai,  hrsg.  von  W.  Altmann,  Regensburg,
[1937].
   Лит.: M ende l H., Otto Nicolai, 2. Aufl., B., 1868. Ал. М.
   НИКОЛАУ (NixoAaou), Константин  (р.1870-г.  смерти  неизв.)  -  греч.
артист оперы (баритон), педагог. Пению учился  в  Париж,  консерватории.
Дебютировал в Париже (концертное исполнение опер Вагнера). 3 90-х гг. 19
в. с успехом выступал в т-ре "Л а Скала" и др.  т-рах  Италии,  совершил
гастрольную поездку по странам Европы (в т. ч. был и в России, неск. раз
заменял Шаляпина в "Русалке" и др. операх). В 1905 Н. занял первое место
в конкурсе (Париж) на лучшее исполнение партии Мефистофеля в  "Осуждении
Фауста" Берлиоза. Выступал неск. лет  в  США  на  сценах  оперных  т-ров
Нью-Йорка и Чикаго. Вернувшись в 1920-х гг. на  родину,  стал  одним  из
крупнейших педагогов Афинской консерватории. Занимался режиссурой; пост.
оперы "Фауст" Гуно, "Эдип в Колоне" Саккини, "Альцеста" Глюка. Юл. М.
   НИКОЛЕ (Nicolet),  Жан  Батист  (16.IV.1728-27.  XII.  1796)  -франц.
деятель бульварного т-ра. Сын Г. Николе (1687-1762), владельца т-ров  на
Ссп-Жерменской и Сен-Лоранской ярмарках. С 17-53 устраивал марионеточные
спектакли, ставил пантомимы и парады, в к-рых участвовал  как  актёр.  В
1759 основал т-р на бульваре Тампль в Париже и руководил им до  1795.  С
1764 этот т-р назывался "Т-ром де  гран  даы-сёр  дю  руа",  со  времени
революции-"Т-р  эмюласьон",  затем  "Гете".  Здесь  выступали   канатные
плясуны, дрессированные животные, ставились буффонные комедии актёра  Г.
Таконе, комич. оперы, фарсы и арлекинады. Т-р Н. был опасным конкурентом
для дрс т-ров бульваров ("Амбигю комик", "Забавное  варьете",  "Т-р  дез
ассосье"). Труппа под рук. Н. выступала и на  ярмарках,  где  показывала
спектакли в дневное время. Декрет о  свободе  т-ров  (1791),  отменивший
привилегии "королевских" т-ров, дал возможность Н. включать в  репертуар
своего т-ра произв. Корнеля, Раси-на, Мольера. А. Я.
   НЙКОЛЕВ, Николай Петрович (1758-1815) -рус. драматург  и  поэт.  Член
Российской  академии,   почётный   член   Об-ва   любителей   российской
словесности. Автор нескольких комич. опер, 4 комедий  и  2  трагедий.  В
комич. опере "Розана и Любим"  (1778,  пост.  на  моск.  сцене;  в  роли
лесника Семена - Ожо-гии) Н. показал  помещичий  произвол,  нравственное
превосходство крестьян над барином. Большой успех имела  тираноборческая
трагедия Н. "Сорена и  Замир"  (1784),  написанная  в  традициях  А.  П.
Сумарокова. Пост. в 1785 на моск. сцене (в роли Сорены - У. Си-нявская).
На петерб. сцену эта трагедия допущена была только в нач. 19  в.,  когда
И. А. Дмитревскому удалось добиться разрешения на её постановку.
   Соч.: Творения Николая Петровича Николева, ч. 1-5, М., 1795;  Русская
комедия и комическая опера XVIII в., ред. и вступ. ст.  П.  Н.  Беркова,
М.-Л., 1950.
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр  XVII-XVIII  вв.,  М.,
1958; Всеволодский-Герн-г р о с с В. Н., Русский театр  второй  половины
XVIII века, М., 1960.
   НЙКОЛИЧ  (Николи?),  Атанасий  (1803-68)-югосл.   (сербский)   театр.
деятель и драматург. Один из основателей сербского нац.  т-ра.  В  1825,
будучи преподавателем в Школе черчения (г. Нови-Сад),  пост.  со  своими
учениками  любит,  спектакль  "Смерть   царя   Уроша   V"   Стифаповича.
Деятельность этого любит. кружка продолжалась до 1828. В 1839 совм. с И.
Сте-рией-Поповичем  организовал  т-р  при  Лицее  (г.  Нови-Сад),  к-рый
открылся в 1840 пьесой Н. "Женитьба царя Душана" (с муз. И. Шлезингера).
Этот спектакль был близок к опере (в загл. роли выступал Н.). В 1841  Н.
переехал в Белград, где организовал т-р (позднее получил назв.  "Т-р  на
Таможне"), существовавший до 1842. Это был первый постоянный проф.  т-р,
к-рый положил  начало  нац.  югосл.  т-ру.  Н.  написал  историч.  пьесу
"Королевич Марко и арабы" (о битве на Косовом поле в 1347), к-рая широко
ставилась в т-рах Югославии.
   Лит.: Wollman Г., Dramatika slovanskeho jihu, [PrahaJ, 1930. Л. Сол.
   НЙКОЛЛ (Nicoll),  Аллардайс  (р.  28.VI.1894)  -  англ.  театровед  и
историк т-ра. В разное время проф. англ.  яз.  и  лит-ры  Лондонского  и
Бирмингемского ун-тов, председатель департамента драмы и проф. Иельского
ун-та    (США,    1933-45),    директор    Шекспировского    ин-та     в
Стратфорде-он-Эйвон (1951-62), где ежегодно проходили во время фестиваля
шекспировские научные конференции. С  1948  редактирует  ежегодное  изд.
"Шекспировское обозрение" (Shakespeare  Survey).  Н.-  автор  многочисл.
исследований в области т-ра и драматургии, в т. ч. шеститомной  "Истории
английской драмы" (1952-59).
   Соч.: A history of English drama. 1660-1900,  v.  1-6,  L.,  1952-59;
Masks, mimes and miracles; studies in the popular theatre, L., 1931; The
theory of drama, L., 1931; Studies in  Shakespeare,  L.,  1927;  British
drama. An historical survey from the beginnings to the present time, L.,
1927, 4 ed., 1953; The development of the theatre. A study of theatrical
art from the beginnings to the present  day,  L.,  1927,  4  ed.,  1958;
Stuart masques and the Renaissance stage, L.,  1937;  World  drama  from
Aeschylus to Anouilh, L., 1949, 1957; Film and theatre, L., 1936. ф. Я.
   НИКОЛЬСКИЙ, Василий Алексеевич (р. 16. III. 1882) - рус. сов.  артист
оперы  (бас).  Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1934).  В  1907  окончил  Моск.
консерваторию (класс проф. В. М. Зарудной-Ивановой). До 1910 пел в опере
Нар. дома в Москве, затем в оперных т-рах Одессы (1911), Киева (1912-14)
и Тифлиса (1915- 1918). В 1919-52  был  солистом  Азерб.  т-ра  оперы  и
балета. Н. обладал широким по диапазону голосом яркого металлич. тембра.
В 1941-45 и  с  1952  -  преподаватель  Бакинской  консерватории  (среди
учеников Н. - Бюлъ-Бюлъ).
   Партии: Шах Аслан ("Шах Исмаил" Магомаева), Бах-рам  бек  ("Шахсенем"
Глиэра), Ибрагим хан ("Кёр-оглы" У. Гаджибекова), Борис Годунов; Досифей
("Хованщина"), Мельник, Сусанин, Руслан;  Кочубей  ("Мазепа"),  Галицкий
("Князь Игорь"), Додон ("Золотой петушок"), Мефистофель (о. п.  Бойто  и
"Фауст" Гуно), Дон Базилио и др.
   НИКОЛЬСКИЙ, Михаил Михайлович [р. 18(31). X. 1907] - рус. сов. актёр,
режиссёр, художник. Нар. арт. РСФСР (1953). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1953. Начал сценич. деят. в 1926. Работал в Каменске,  Рос-тове-на-Дону,
Николаеве, Омске, Оренбурге, Севастополе, Ашхабаде и др. С 1938 -  актёр
Ставропольского т-ра.  Н.  выразительно  передавал  цельность,  прямоту,
честность,  целеустремлённость  своих  героев.  Исполняя  роли  отрицат.
персонажей, Н. также подчёркивал в них волевое начало.
   Роли:  Бенедикт  ("Много  шума  из  ничего"),   кавалер   Ри-пафратта
("Трактирщица"), Луконин ("Парень из нашего города"), Сафонов  ("Русские
люди"), Савельев ("Так и будет"),  Чацкий;  Артур  ("Овод"  по  Войнич),
Петруччо ("Укрощение строптивой"), Жадов; Протасов ("Живой труп"), Годун
("Разлом"), Рыбаков  ("Сын  Рыбакова"  Гусева  и  Винникова),  Гвоздилин
("Третья патетическая"  Погодина),  Мастаков,  Антипа  Зыков  ("Старик",
"Зыковы" Горького). Е. X.
   НИКОЛЬСКИЙ, Фёдор Калинович [1828-8(20). VIII. 1898]  -  рус.  артист
оперы (тенор). В  1850-  1861  -  певчий  Придворной  певч.  капеллы.  В
18611877 - артист  Мариинского  т-ра.  У  Н.  был  голос  необыкновенной
красоты, мягкости и силы. С успехом исполнял героич. партии.
   Партии:  Собинин  ("Иван  Сусанин"),   Роальд   ("Рогнеда"   Серова),
Лоэнгрин, Тангейзер и др.
   Лит.: "Муз. свет", СПБ, 1865, № 10.
   НИКОЛЬСКИЙ ТЕАТР - крепостной т-р Шереметевых в Москве на  Никольской
ул. (в Китай-городе). Один из старейших городских крепостных т-ров 18 в.
Сооружён в 1770-х гг. Капитально  реконструирован  в  1789  по  проектам
крепостных  арх.  А.Ф.  Миронова  и  Г.  Е.  Дикушина;  оборудование   и
механизация сцены-  крепостного  механика-изобретателя  И.  Ф.  Пряхина.
Существовал до 1800. Н. т. являлся зимним т-ром графов Шереметевых: сюда
ежегодно на зиму переезжала со  своими  спектаклями  труппа  крепостного
усадебного т-ра Шереметевых из Кускова. А. Шн.
   НИКОМАРОВ,Наум Давидович [р. 24. XII.  1903  (6.1.1904)]-  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. Узб.  ССР  (1950).  В  1920  окончил  Бакинский  театр.
техникум.  Творч.  деят.  начинал  в  Бакинском  рабочем  т-ре  в  1920.
Дебютировал в роли Фурманова  ("Мятеж"  Лавренёва).  В  1924  окончил  в
Москве ЦЕТЕТИС, в 1925 - Ин-т дикции и декламации. Затем работал в т-рах
Баку, Куйбышева (1937-46), Ташкента (1946-52) и др. В  1954-63  -  актёр
Моск. драматич. т-ра. Н. - яркий характерный актёр. Темперамент, сценич.
обаяние, умение находить острые выразит, детали, колоритные  подробности
отличают творчество актёра. Выступает по радио и телевидению.
   Роли: Костя-капитан ("Аристократы" Погодина), фельдмаршал Кутузов (о.
п. Соловьева), Сатин; мистер Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Монтанелли, Артур
Риварес ("Овод" по о. п. Войнич), граф  де  Ризоор  ("Фландрия"  Сарду),
Басов ("Дачники"), Фамусов; Андросов ("Человек с портфелем"), Бен Акиба,
Акоста ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Л. Ним.
   НИКОНОВ, Михаил Семёнович [14 (27). X. 1911- 13. I. 1964] - рус. сов.
театр.  деятель.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1931.  В  1949   окончил
театроведческий ф-т ГИТИСа. Работал ответств. секретарём секции культуры
Моссовета (1932-37), зам.  директора  Т-ра  им.  Мейерхольда  (1937-38),
директором моск.  т-ров  -  Госцентюза  (1938-41),  Т-ра  им.  Ермоловой
(1945-50), Сатиры (1950-56), Моссовета (1957-64). Был зам.  председателя
президиума Совета ВТО (1942- 1944). Н. обладал большими организаторскими
способностями, боролся за идейно-худ  ожеств.  качество  спектаклей,  за
актуальный совр. сов. репертуар. За время его работы  в  руководимых  им
т-рах  были  осуществлены  значит,  пост.:  "Старые  друзья"   Малюгина,
"Счастье" Павленко, "Пушкин"  Глобы  (Т-р  им.  Ермоловой),  "Свадьба  с
приданым"  Дьяконова,  "Баня"  и  "Клоп"  (Моск.  т-р   Сатиры),   "Дали
неоглядные" Вирты, "Битва в пути" Николаевой  п  Радзинского,  "Совесть"
Павловой (Т-р им. Моссовета).
   Лит.: М. С. Никонов [Некролог],  газ.  "Вечерняя  Москва",  1964,  15
янв., Ко 12, с. 3. М.Лифш. \
   НИКОСТРАТ (гАйзтрто?)  (4  в.  дон.  э.)-  др.-греч.  1  комедиограф.
Представитель средней аттической комедии. Жил в Афинах.  По  утверждению
др.-греч.  филолога  Аполлодора,  был  одним  из   сыновей   Аристофана.
Сохранилось ок. 20 назв.  комедий  Н.  ("Геката",  "Цари",  "Богатство",
"Гесиод" и др.) и не-значит. фрагменты с бытовой тематикой.
   Соч.: Е d m о n d s J. М., The  fragments  of  attic  comedy,  v.  2,
Leyden, 1959. Н.Зем.
   НИКУЛЁСКУ (Niculesku), Маргарита (р. 4.  I.  1926)  -  рум.  режиссёр
кукольного т-ра. Засл. арт. РНР (1962). В 1953 окончила  Театр.  ин-т  в
Бухаресте. С 1948, со дня основания т-ра "Цэндэрикэ", стала директором и
худ. руководителем этого  т-ра.  Пост.  спектакли:  "Юмор  на  ниточках"
(1953),  "Рука  с  пятью  пальцами"  Кришана  и  Анди   (1958),   "Книга
Аполлодора" Наума (1962) и др. Режиссёрское  иск-во  Н.  характеризуется
остротой формы, яркой фантазией. Творчество Н.  способствовало  развитию
совр.  рум.  т-ра  кукол,  она  воспитала  мн.  актёров,  режиссёров   и
драматургов. Н. - лауреат междунар. фестивалей т-ров кукол (1958, 1962).
Автор монографии В театре кукол" (1957).
   Соч.: Vivat Unima!, "Teatrul", Buc., 1958, .No 3; Despre  teatrul  de
papusi, Вис., 1957; Куклы на сцене, "Народная Румыния", 1955, JSTa 3;  К
нам приехал Образцов, там же, 1957, .N" 6.
   Лит.: Театр, 1961, № 7, с. 176-82. Н. См. и С. Др.
   НИКУЛЁСКУ-БАСУ (Niculescu-Basu), Джордже (8.IV.1882-19.X.1964)  -рум.
артист оперы (бас). Нар. арт. РНР (1952). В 1903-04 пел  в  хоре  и  был
солистом в опереточной труппе Н. Поенару. До 1921 работал в провинции. В
1921-55 - солист Бухарестского т-ра  оперы  и  балета.  Гастролировал  в
Палермо, Пар-ме, Милане и др. городах Италии, в Вене,  Париже  (совм.  с
Дж. Энеску). Вёл педагогическую деятельность.
   Партии:  Дон  Базилпо;  Дон  Паскуале  (о.   п.   Доницетти),   Кецал
("Проданная невеста"), Джеронимо ("Тайный брак" Чимарозы), Джанни Скикки
(о.  п.  Пуччини),  Мефистофель  (о.  п.  Бойто   и   "Фауст"),   Погнер
("Нюрнбергские мейстерзингеры"  Вагнера),  Фигаро,  Лепорелло  ("Свадьба
Фигаро",  "Дон  Жуан"),  Каспар  ("Вольный  стрелок"  Вебера),  Плум-кет
("Марта" Флотова),  Барон  Оке  ("Кавалер  роз"  Р.  Штрауса),  Линдорф,
Коппелиус, Даппертутто, Миракль  ("Сказки  Гофмана"  Оффенбаха),  Боярин
("Начинается день" Ноттара), Кончак ("Князь Игорь") и др.
   Соч.: Cum am cintat eu..., Buc., 2 ed., 1961. А.Ив.
   НИКУЛИН,  Вениамин  Иванович  (1866-1953)  -  русский  актёр,  театр.
деятель. Отец писателя Л. В. Никулина. С 1886 играл в провинции  (Минск,
т-во  актёров;  Вильно,  труппа  Незлобина;   Владикавказ).   Его   игра
отличалась тонкостью, проникновенностью. Роли: Хлестаков, Тартюф; Пастор
("Родина" Зудер-мана), Ранцев ("Ольга Ранцева" Марковича) и др. Выступал
как антрепренёр (с 1897). Н. привлекал в свои т-ры видных актёров. В его
антрепризах выступали Л. К. Людвигов, В. М. Петипа, А. М. Звездич, М. К.
Стрельский, В. И. Неронов и др. Деятельность Н. носила  просветительский
характер. Он устраивал  бесплатные  спектакли  для  учащихся  и  солдат,
спектакли с пониженной оплатой билетов. В т-рах  Н.  читались  лекции  и
рефераты. В 20-х гг. Н. уехал за границу (США).
   Соч.: К десятилетию съезда сценических деятелей, "Театр и искусство",
1907, № 9; Баку в 1905 году, "Вестник работников искусств", 1925, № 9.
   Ли7п.: "Театр и искусство", 1909, .No 3; 1911. .M' 7;  Г  а-рянов  П.
А., Актеры, [Челябинск], 1957. А. Кл.
   НИКУЛИН, Лев Вениаминович р. 8 (20).  V.  1891]-рус.  сов.  писатель,
драматург. Чл. Комму-нистич. партии с  1940.  Учился  в  Моск.  коммерч.
пн-те. Лит. деятельность начал в 1910. Автор псторпч. романов, повестей,
пародий, мемуаров, лит. и театр.  воспоминаний  -  "Жизнь  есть  деяние"
(1938), "Люди русского искусства" (1947), "Фёдор Шаляпин" (1954). Первая
пьеса Н. - "На Волге" (1919, Кронштадтский т-р Балтфлота). В  дальнейшем
Н. написал пьесы: "Последний день Парижской Коммуны"  (1919,  Киев,  т-р
Агитпросвета), "114 статья", "Склока" (совм. с Ардовым, 1926, Моск.  т-р
Сатиры), "Инженер Мерц" (1928, Т-р б. Корш),  "Дело  рядового  Шибунина"
(1936, Т-р им. МОСПС), "Порт-Артур" (1938, там же) и др. Гос.  пр.  СССР
(1952) за роман "России верные сыны".
   Соч.: Последний день Парижской Коммуны, Самара,  1921;  Инженер  Мерц
("Высшая мера"), Л.- М., 1928; Склока, М., 1928; Сочинения, т. 1-3,  М.,
1956; Люди и странствия. Воспоминания и встречи, М., 1962. В. Дм.
   НИКУЛИНА, Надежда Алексеевна [по мужу - Д м и т р ие в  а;  12  (24).
VIII. 1845, Москва,- 5. VII. 1923, там  же]  -  рус.  актриса.  С  1859,
будучи воспитанницей Моск. театр. уч-ща (занималась у В. А. Дмитревского
и И. В. Самарина), выступала на сцене Малого т-ра гл. обр. в  комедийных
и водевильных ролях. Пользовалась советами М. С. Щепкина.  По  окончании
уч-ща   была   принята   в   труппу   Малого   т-ра   (1863).    Наивная
непосредственность, живость и естественность игры  Н.  обратили  на  неё
внимание А. Н. Островского, к-рый специально для молодой актрисы написал
роль Верочки в пьесе  "Шутники"  (Н.  исполнила  эту  роль  в  1864).  В
последующие годы Островский создал  целый  ряд  ролей  для  Н.  в  своих
пьесах, проходил с ней эти роли. Он писал:
   "... лучшая блестящая  ingenue,  Никулина,  -  совсем  мое  создание"
(Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 246). Пьесы Островского стали основой
репертуара Н.  Она  играла  Полину  ("Доходное  место",  1864),  Оленьку
("Старый друг лучше новых двух",  1866),  Надю  ("Воспитанница",  1866),
Татьяну ("Грех да беда на  кого  не  живёт",  1868),  Варвару  ("Гроза",
1873). Н. первая в Малом т-ре  исполнила  роли  царицы  Анны  ("Василиса
Мелентьева",  1868),  Лебёдкиной  ("Поздняя   любовь",   1873),   Купавы
("Снегурочка", 1873), Глафиры ("Волки и овцы", 1875), Поликсены ("Правда
- хорошо, а счастье лучше", 1876), Софьи Сергеевны ("Невольницы", 1880),
Смельской  ("Таланты  и  поклонники",  1881),  Коринкиной   ("Без   вины
виноватые", 1884) и др. Шедевры Н. -  роли  Варвары  и  Глафиры.  Сочная
комедийная и  характерная  актриса,  в  совершенстве  владевшая  иск-вом
сценич.  речи,  мимики,  Н.  в   драм.   ролях   достигала   искренности
переживаний,  взволнованности  чувств  (царица  Анна,  Купава).  В  рус.
классич. репертуаре Н. играла также Марью Антоновну  ("Ревизор",  1867),
Лизу ("Горе от ума", 1868). В зап. классике особенно  удавались  актрисе
роли в пьесах Мольера - Марианна (1867) и  Дорина  (1868)  в  "Тартюфе",
Фрозина в "Скупом" (1873), Зер-бинетта  в  "Проделках  Скапена"  (1875).
Перейдя от ролей  резвушек,  плутовок,  служанок,  кокеток-интриганок  к
характерным ролям пожилых женщин, Н. продолжала и в этих  ролях  пленять
зрителей  жизнерадостностью  своего   иск-ва,   обаянием,   простодушной
непосредственностью  и  артистичностью,  весёлостью  и  светлым  юмором,
заразительным темпераментом. Среди лучших ролей Н. этого периода -  Анна
Андреевна ("Ревизор",  1883),  Толбухина  ("Плоды  просвещения",  1891),
Мамаева и Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1886, 1905),
Гурмыжская ("Лес", 1900). С 1914  Н.  по  состоянию  здоровья  не  могла
участвовать в спектаклях  (значилась  "на  покое  по  болезни"),  но  за
заслуги числилась в труппе до конца жизни.
   Др.  роли:  Глаша  ("Каширская  старина"  Аверкиева,  1871),  Лёлечка
("Блуждающие  огни"  Антропова,  1873),  Глаша  ("Хрущёвские   помещики"
Федотова, 1888), Анисья  ("Власть  тьмы",  1895),  Куикли  ("Виндзорские
проказницы" Шекспира, 1890), Марселина ("Женитьба Фигаро", 1910), миссис
Пирпойнт ("На полпути" Пинеро, 1912) и др.
   Лит.: Н. А. Никулина, "ЕИТ". Сезон 1902-1903, СПБ, кн. 3, приложение,
с. 1-8; Н. А. Никулина, "Студия", 1911, № 11, 10 дек., с. 10; P о с с  и
e в П., Обольстительный талант, "ЕИТ". Сезон 1912, СПБ, вып. 1,  с.  54;
Н.  А.  Никулина,  в  кн.:Кара-Мурза  С.  Г.,  Малый  театр.  Очерки   и
впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 39-50; Н. А. Никулина, в кн.: Ленин
М., 50 лет в театре. Театральные мемуары, М., 1957, с. 143-44, 162;
   Турчанинова E. Д., Н.А. Никулина, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959,
с. 69-72. Е. Фил.
   НИЛЬСЕН (Nielsen) - дат. актёры. 1) Николай Петер (28.  VI.  1795-13.
III. 1860). Играл в любит,  спектаклях.  В  1820  дебютировал  на  сцене
Королевского т-ра (Копенгаген), где работал до конца  жизни.  Крупнейший
трагедийный актёр, Н. воплотил в своём  иск-ве  лучшие  черты  романтич.
школы  дат.  т-ра.  Образы,  создаваемые  Н.,  особенно  герои  трагедий
Эленшлегера,  выражали   героико-патриотич.   идеалы   передовой   части
общества. У Н. была высокая, стройная фигура,  крупные,  красивые  черты
лица, отличный голос  (нередко  исполнял  оперные  партии)  .  Исполнит.
манере Н. были чужды выспрен-ная  патетика,  ходульность,  он  раскрывал
сложность и богатство  духовного  мира  своих  героев,  противоречивость
личных устремлений и обществ, долга.
   Лучшие  роли:  Ярл  Хокон   и   Эйнар   Тамбешельвер   ("Ярл   Хокон"
Эленшлегера),   Аксель,    Торденскьольд    ("Ак-сель    и    Вальборг",
"Торденскьольд" Эленшлегера), Палем ("Мулат" Андерсена), Макбет;  Эгмонт
(о. п. Гёте), Карл Моор.
   2) А н н а (4. IX. 1803-20. VII. 1856) - жена и постоянная  партнёрша
Н. П. Нильсена. С  1821  работала  в  Королевском  т-ре.  Играя  роли  в
трагедиях Эленшлегера (мн. из к-рых были предназначены  драматургом  для
неё), актриса наделяла своих героинь нравственной  стойкостью,  духовной
силой, к-рые контрастировали с её хрупким, нежным внешним обликом.  Осн.
черты дарования Н. были близки творч. манере Н.  П.  Нильсена:  глубокое
раскрытие   обществ.   содержания,   психологии   героинь,   гражданств,
направленность,  активное  утверждение   идеалов   чести   и   верности,
патриотизма.
   Лучшие роли: Вальборг,  Софья,  Хельга,  Сигне"  Харриет  ("Аксель  и
Вальборг",  "Эрик  и   Абель",   "Стеркод-дер",   "Хагбард   и   Сигне",
"Торденскьольд" Эленшлегера), фру Хельвиг ("Дом Свена  Дюринга"  Херца),
леди Макбет.
   Н. играла также в комедиях и водевилях, но с меньшим успехом.
   Лит.: Oversko u Т., Den danske skueplads..., del. 5-6, Kbh., 1875-76;
Hansen P., Den danske skueplads, [bd 2], Kbh., [1889-93]. Вл. М.
   НИЛЬСЕН (Nielsen), Карл Август  (9.  VI.  1865-  3-Х.  1931)  -  дат.
композитор, дирижёр. Образование получил в Копенгагенской  консерватории
у Н. Гаде  и  др.  Творч.  деятельность  начал  скрипачом  в  придворном
оркестре.  В  1908-14  Н.   -   капельмейстер   Королевского   т-ра,   в
1915-27дирижёр Муз. об-ва в Копенгагене. С 1915 вёл педагогич. работу  в
консерватории там же (с 1931-директор). Написал  оперы  "Саул  и  Давид"
(1902, Копенгаген),  "Маскарад"  (1906,  там  же)  на  сюжет  о.  п.  Л.
Хольберга, музыку к пьесам А.  Эленшлегера  "Аладдин"  (1918),  X.  Роде
"Мать" (1920) и др.,  соч.  в  разл.  жанрах.  Самобытное  дарование  Н.
противостояло   влиянию   модернистских   направлений   европ.   музыки,
композитор опирался в своём творчестве на нар. мелос Скандинавии.
   С о ч.: My childhood, L., [1953];  Min  fynske  Barndom  [Nyt  opl.],
Kbh., 1954; Levende music, [Nyt opi.], Kbh., 1957
   Лит.: Meyer Т., Schandorf Petersen F.  Carl  Nielsen.  Kunstneren  og
mennesket, en biografi, bd  l-2  Kbh.,  1947-48;  Nielsen  K.  J..  Carl
Nielsen, [Kbh. 1956].
   НИЛЬСЕН (Nielsen), Ханс Якоб (1897-1957) - норв. режиссёр и актёр.  В
1922 дебютировал как актёр, с 1925 начал заниматься режиссурой.  Работал
в т-рах Бергена, Тронхейма, в 1928-33 - в Нац. т-ре (Осло).  В  1933-34,
1946-50 возглавлял Норв. т-р (Осло), в 1934-39  -  "Национальную  сцену"
(Берген), в 1950-54 - Hap. т-р (Осло). Н. боролся за сценич. реализм, за
демократич. иск-во, исполненное жизнеутверждения и активного гуманизма.
   Роли: Гамлет; Пер Гюнт, Нильс Стенсон, Фальк  (о.п.,  "Фру  Ингер  из
Эстрота", "Комедия любви" Ибсена), Дарн-лей,  Крейер  ("Мария  Стюарт  в
Шотландии", "Свыше наших сил" Бьёрнсона), Кетиль ("Атлантический  океан"
Грига), Аксель ("Раковина" Крога), Левен ("Сад Герта" Хейберга).
   Неоднократно гастролировал в ролях  Гамлета  и  Пер  Гюнта  в  Дании,
Швеции, Голландии.
   Лучшие пост.: "Гамлет" и "Укрощение строптивой", "Йеппе с горы", "Жан
де Франс", "Улисс из Итаки"  Хольберга,  "Мать",  "Из  жизни  насекомых"
Чапека, "Кондитерская Кранес" Сандель.
   Важным событием в обществ, и театр.  жизни  Норвегии  30-х  гг.  была
пост. Н. революц. драмы Н. Грига "Наша честь, наше  могущество"  (1935).
Оживлённую дискуссию вызвала интерпретация "Пер Гюнта" (1954), осн. идеи
к-рой были  изложены  Н.  в  брошюре  ""Пер  Гюнт"  -  антиромантическое
произведение".
   Лит.: Dalgard O., Det Norske Teatret. 1913-1953, Oslo, 1953. Вл. М.
   НИЛЬСКИЙ, Александр Александрович  [наст.  фам.-Нплус;  10(22).  XII.
1840-31.VII (12.VIII). 1899]-рус. актёр.  По  окончании  Петерб.  театр.
уч-ща был принят в Александринский т-р;  служил  здесь  в  1860-83  и  в
1892-97. В 1883-89 гастролировал в провинции, а также на частных  сценах
Петербурга (т-ры Неметтп, Панаевский) и Москвы (Т-р  Корша).  В  4889-92
был антрепренёром Александровского т-ра в Гельсингфорсе.  Роли:  Гамлет,
Карл Моор, Фердинанд, Жадов, Чацкий, Хлестаков и др. Первым сыграл  роль
Годунова в пьесе "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого в  1867,  позже
исполнял роль Грозного. Выступал в пьесах В. А. Крылова, П. П. Гне-дича,
И. В. Шпажинского. В 1892 H. перешёл на роли стариков: Лемм ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу), Пехтерьев ("Завтрак у предводителя" Тургенева).
   Соч.: Закулисная хроника. 1856-1894, СПБ, 1897, 2 изд., СПБ, [1900].
   Лит.: Плещеев А. А., За кулисами, "Исторический вестник", 1910, №  8;
"Театр и искусство", 1899, № 32; О  с  т  -ровский  А.Н.,  Бурдин  Ф.А.,
Неизданные письма..., М-, 1923.
   НЙЛЬСОН (Nilsson), Биргит (р. 17.V.1921) - швед. артистка оперы. Род.
в крестьянской семье. В детстве пела и играла на органе в церкви.  Пению
училась в 1941-46 в Королевской  муз.  академии  в  Стокгольме.  В  1947
дебютировала на сцене Королевской оперы там же в партии Агаты  ("Вольный
стрелок"). В 1947-51 была солисткой этого т-ра, затем с большим  успехом
выступала на фестивалях в Глайндборне и Байрёйте. С 1957 регулярно  пела
на   сцене   т-ра   "Ковент-Гарден".   С   1960    -    солистка    т-ра
"Метрополитен-опера". Гастролирует в крупнейших т-рах  мира;  в  1964  в
составе труппы т-ра "Ла Скала" выступала в Москве.  Одна  из  выдающихся
певиц 20  в.  После  К.  Флагстад  H.  -  лучшая  совр.  исполнительница
вагнеровского репертуара.  Обладает  экспрессивным  голосом  блестящего,
насыщенного тембра.  Трактовке  Н.  присущи  редкая  одухотворённость  и
высокий лиризм. Особой поэтичностью, обаянием женственности  и  душевной
красотой отличается созданный Н. образ  Изольды  в  муз.  драме  Вагнера
"Тристан и Изольда". Н. с  успехом  исполняет  партии  в  итал.  операх,
продолжая лучшие традиции бель канто. Выступает и как камерная певица.
   Партии:   Брунгильда,   Эльза,   Елизавета   ("Кольцо    Нибс-лунга",
"Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта), Елена
("Мефистофель" Бойто), Амелия ("Бал-маскарад"  Верди),  Турандот,  Минни
("Турандот", "Девушка с Запада" Пуччини), Тоска, Аида; Саломея (о. п. Р.
Штрауса), Урсула ("Художник Матис" Хиндемита).
   Лит.: "Муз. жизнь", 1964, N 20, с. 5-6; "Сов. музыка", 1965,  .No  1,
с. 67-68. Be. T.
   НЙЛЬСОН (Nilsson), Кристина (20. VIII. 1843- 22. XI.  1921)  -  швед.
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ф. Бервальда  в  Стокгольме;
совершенствовалась в Париже.  В  1864  дебютировала  в  парижском  "Т-ре
лирик". Работала в этом т-ре до 1867. Партии: донна Эльвира, Царица ночи
("Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). В  1867  впервые  выступила  в
Лондоне и Бирмингеме в ролях Маргариты ("Фауст") и Виолетты. В 1868 пела
в т-рах "Гранд-Опера" (Офелия в "Гамлете" Тома) и "Ковент-Гарден" (Лючия
ди Ламмермур в о. п. Доницетти, Керубино в  "Свадьбе  Фигаро"  Моцарта).
Пела также в ораториях  Генделя  и  Гайдна.  Гастролировала  в  Америке,
странах Скандинавии, в Германии, Австрии и др. В 1888 оставила сцепу.
   Партии:  Алиса   ("Роберт-Дьявол"   Мейербера),   Графиня   ("Свадьба
Фигаро"),  Дездемона  ("Отелло"  Россини),  Эльза  ("Лоэнгрин"),   Елена
("Мефистофель" Бойто) и др.
   Лит.: Carlsson В., Christine Nilsson, Stockh., 1921; N o r 1  i  n  d
I., Christine Nilsson, Stockh., 1923;
   Lofgren M. L., Christine Nilsson, Stockh., 1944.

   НЙЛЬСОН (Nilsson), Свен (р. 11. V. 1898) - швед. артист оперы  (бас).
Значит, часть артистич. деятельности Н. протекала в Германии. В  1930-44
был солистом Дрезденской  оперы.  Много  гастролировал  в  др.  странах,
завоевав славу одного  из  выдающихся  певцов  своего  времени.  С  1946
выступал  в  Королевской  опере   (Стокгольм),   с   1950   -   в   т-ре
"Метрополитен-опера". Н. обладал прекрасно обработанным голосом густого,
сочного тембра, замечат. дикцией.
   Партии: Роланд, Марк, Гурнеманц,  Хундинг,  Хаген,  Генрих,  Ландграф
("Летучий голландец", "Тристан  и  Изольда",  "Парсифаль",  "Валькирия",
"Гибель богов", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), Агамемнон ("Ифигения в
Авлидс" Глюка), Банко ("Макбет" Верди), Кончак ("Князь Игорь"),,  Гремин
("Евгений Онегин") и др. Bc . T.
   НЙМАН (Niemann), Альберт (15. I. 1831 - 13. I. 1917)  -  нем.  артист
оперы (тенор). В 1849 работал хористом в т-ре г. Дессау; с  1852  пел  в
Галле, с 1853 в Берлине и др. городах Германии. В Инстербурге Н. впервые
выступил в партии  Тангейзера  в  о.  п.  Вагнера.  В  1855  выступил  в
Ганновере в партии Лоэн-грина п это окончательно утвердило Н. как одного
из;   лучших   исполнителей    вагнеровского    репертуара.    В    1863
совершенствовался у П. Виардо-Гарсиа в Баден-Бадене. С 1864 в течение 25
лет Н. пел в Королевской опере в Берлине. У  Н.  было  редкое  сочетание
вок. и артистич. данных (И. Кайнц  назвал  Н.  "самым  великим  артистом
Германии"). Выступал в ораториях Генделя ("Иуда Маккавей" и др.). Лучшие
партии в операх:
   Тангейзер, Лоэнгрин, Радамес; Ахилл ("Ифигения Авлиде" Глюка),  Иосиф
(о. п. Мегюля), Фауст и др,
   Лит.: Sternfeld R., Albert Niemann, В., 1904;
   Wagner R., Mein Leben, Lpz., 1911; L e h m a n n L., Mein Weg,  Lpz.,
191У, 2. Aufl., 1920; Briefwechsel von Niemann mit Wagner, hrsg. von  W.
Altmann, B., 1924. Ал.M.
   НЙМАН, Роман Вильгельмович (5. XI. 1881 - 23. IV. 1951) - эст. театр.
художник и живописец. Учился в Петербурге в  уч-ще  Штиглица  (1900-06),
затем во Франции, Норвегии и Италии. В 1910-13 служил в  Петербурге  при
Дирекции имп. т-ров, работал в мастерской А. Шервашидзе. В 1913 переехал
в Таллин и начал работать в т-ре "Эстония". Н. -  один  из  первых  эст.
театр. художников. Продолжая традиции рус. театр. художников нач. 20 в.,
он создавал живописные декорации. Оформил спектакли:
   "Гамлет"  (1913),  "Кромдейр  старый"  Ромена   (1919),   "Пелеас   и
Мелисанда" Метерлинка (1919), "Шут Тант-рис" Харта (1926, Драм. студия в
Таллине). Позднее работал в  области  станковой  живописи.  В  1920-1940
преподавал в Гос. художеств.-промышленном уч-ще в Таллине.
   Лит.: Vaga V., Eesti Kunst, Tartu, 1941, 1k. 296- 302. Э. П.
   НИНЙДЗЕ, Виктор Афанасьевич [р. 14 (26).  III.  1888]  -  груз.  сов.
актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). В 1908-21 был актёром нар.
т-ра в Тбилиси. В 1921-28  работал  в  самодеят.  драм.  коллективах,  с
1928-худ. рук. и актёр тбилисского Т-ра санитарной культуры.  С  1962  -
персональный пенсионер.
   Роли:  Дариспан  ("Невзгоды  Дариспана"  Д.   Клдиаш-вили),   Сутидзе
("Соседи"  Рамишвили),  Нестор  ("Беспочвенные"  Шаликашвили),  Никифоре
("Гостеприимство" Рамишвили), Вышневский ("Доходное место").
   Пост.: "Вчерашние" Дадиани, "Гостеприимство" Рамишвили, "Так и будет"
Симонова, "Платон Кречет"; "Слепой музыкант" Кочаряна и др.
   Лит. на груз. яз.: Виктор Нинидзе, Тбилиси, 1935;
   Нинидзе  В.,  Герсамия  С.,  Швангирад-з  e  Н.,  "Тбилисский   театр
Санкультуры", Тб., 1955. /\ Б.
   НЙССЕН-САЛОМАН (Nissen-Saloman), Генриетта (12. III.  1819-27.  VIII.
1879) - певица (сопрано) и вокальный педагог.'По национальности  шведка.
Муз. образование получила в Париже (по пению - у М. Гарсиа-сына, по фп.у
Ф. Шопена), где с 1843 пела в т-ре "Итал. опера".  Выступала  с  большим
успехом как оперная и концертная певица в Петербурге, Берлине,  Лондоне,
во мн. городах Италии, а также
   -в Швеции и Норвегии.
   Партии: Норма,  Адальжиза  ("Норма"  Беллини),  Эльвира  ("Доя  Жуан"
Моцарта), Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Розина и др.
   С 1860 H.-С. жила в России. С 1862 -  проф.  Пе-терб.  консерватории.
Воспитала  выдающихся  рус.  оперных  певиц:  А.  А.  Бичурину,  А.   П.
Крутикову, Е. А. Лазовскую и др. Её ученицей была H.A. Ирец-кая, ставшая
впоследствии видным вок. педагогом. Н.-С. - автор  методич.  руководства
"Школа пения" (изд. посмертно 1880).
   "НИЩИЙ СТУДЕНТ" ("Der Bettolstudent") - оперетта К. Миллёкера,  либр.
Ф. Целля и Р. Жене. Пост. 6 дек. 1882, Вена (графиня Палматика -  Шефер,
Лаура - Финали, Бронислава -  Иона,  Олендорф  -  Швейгофер,  Богумил  -
Фризе, Ян - Йозефи, Симон - Жирарди, .Энтерих - Гутман). В  России  была
впервые пост. на нем.
   -яз. в Петербурге в 1883 и в Москве в 1884. На рус. яз. впервые пост.
17 мая 1884  в  Москве  в  т-ре  "Эрмитаж"  (реж.  Лен-товский;  графиня
Палматика - Бурдина, Лаура - Волынская, Бронислава - Бельская,  Олендорф
- Родон, Богу-мил - Брянцсв, Ева - Славина, Жан - Тамарин,  СимонЛеонов,
Энтерих -  Леонидов).  На  сов.  сцене  впервые  пост.  26  мая  1920  в
Петрограде в Гос. акад. т-ре комич. оперы  впоследствии  Ленингр.  Малый
оперный театр; дирижёр  Якобсон,  пост.  Феона,  худ.  Бобышев,  балетм.
Петров; графиня Палматика - Чайковская, Лаура -  Горская,  Бронислава  -
Попова-Журавленко, Олендорф - Журав-ленко,  Богумил  -  Арефьев,  Ева  -
Пашутина, Энтерих - Шаронов). В 1934  пост.  моск.  т-ром  Муз.  комедии
(реж.  В.   Бебутов),   в   1945-Муз.   т-ром   им.   Станиславского   и
Неми-ровича-Данченко (новый  текст  П.  Эрдмана  и  М.  Улицкого,  яовая
оркестровка  В.Кнушевицкого,  дирижёр  Самосуд,   режиссёры   Марков   и
Златогоров,  худ.  Волков;  графиня  Палматика  -  Росницкая,  Лаура   -
Кемарская,  Бронислава  -  Гольдина,  Владек  -  Тимченко,  Олендорф   -
Канделаки).
   Издания - "Н. с.", рус. перевод М. Г. Ярона, М., Гутхейль, [1884]. Я.
Гр.
   НИЯЗЙ [наст. фам. и имя - Таги-заде, Ния-зи Зульфугарович; р.  7(20).
VIII. 1912] - азерб. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт.  СССР  (1959).
Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1925-30 занимался по классу композиции
у М. Ф. Гнесина, А. Л. Степа-ляна и Г. Н. Попова.  В  1930-32  учился  в
Бакинской консерватории. В 1937-51 - дирижёр, с 1958 - гл. дирижёр  Т-ра
оперы и балета им. Ахундова. Автор "опер: "Хосров и  Ширин"  по  одноим.
поэме Низами (1942, Т-р оперы и балета им. Ахундова); "20-й год" (1940),
музыки к пьесам "Алмас", "В 1905 году" Джа-барлы, "Низами",  "Вагиф"  С.
Вургуна. Н. осуществил новую ред. оперы "Ашик Гариб" З. Гаджибекова. Под
управлением Н. впервые были исполнены мн. соч. азерб. композиторов, в т.
ч. оперы "Вэтэн" Гад-жиева и Караева (1945), "Севпль" Амирова (3-я ред.,
1959), балет "Гюльшен" С. Гаджибекова (1951). Дирижировал также  операми
"Нергиз"  Магомаева,  "Кёр-оглы"  У.  Гаджибекова,   "Евгений   Онегин",
"Пиковая дама"; "Надежда Светлова"  и  "Судьба  человека"  Дзержинского;
балетами  "Семь  красавиц",  "Тропою  грома"  Караева  и  др.   В   1961
дирижировал премьерами балетов "Спящая  красавица";  "Легенда  о  любви"
Мели-кова в Т-ре оперы и  балета  им.  Кирова.  Выступает  и  как  симф.
дирижёр. Гос. пр. СССР (1951, 1952). М. Як.
   НО (Н о г а к у) - вид япон. т-ра.  Сложился  в  14-  15  вв.  Ранней
формой этого вида иск-ва были саруга-ку и дэнгаку (см. Японский театр  и
Японская драматургия). Т-р Н. первоначально  был  одним  из  видов  нар.
япон.   т-ра.   Затем    постепенно    профессионализировался.    Первые
представления т-ра Н.  устраивались  'в  буддийских  монастырях  (в  дни
массовых праздников), в замках  феодалов  и  военно-феод.  правителей  -
сёгунов (из дома Лсикага), взявших  т-р  Н.  под  своё  покровительство.
Потеряв связь с нар. т-ром, Н. стал т-ром для феод. знати, дворянства  и
занял видное место в классич. нац. театр. иск-ве Японии. Т-р Н. является
изысканной  театр.  формой,  доступной  в  паст.  время   узкому   кругу
интеллигенции, хранящей любовь к нац. традиционному иск-ву.
   В   основе   представления   Н.   -текст,   слагающийся   из    разл.
литературно-стилевых  частей:  ритмич.  прозы,   стиха,   ораторской   и
разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургич. форма  в  япон.  лит-ре
носит назв. ёкёку. Значит, место в пьесах отведено хору,  к-рый  активно
вмешивается в действие,  объясняет  ситуации,  выражает  свои  эмоции  и
впечатления, даёт оценку происходящему и  др.  (хор  состоит  из  восьми
певцов-мужчин). В пьесе участвуют два  актёра:  ситэ  -  "действователь"
(протагонист),   исполняющий   гл.   роль,   и   ваки   -    "подсобник"
(девтерагонист). В нек-рых пьесах встречаются и цурэ  -  "спутники"  гл.
действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют
текста). Все исполнители - мужчины  (при  исполнении  женских  ролей  не
прибегают к фальцету).
   Одно из средств сценич. выразительности у актёров т-ра  II.  -сценнч.
речь:   разговорно-декламационная   (диалоги),    драматич.    речитатив
(монологи),  ариозное  пение  (лирич.  отступления);  действие  включает
статичные  позы,  пластич.  движения  и  танец,   выражающий   драматич.
кульминацию. Во время танца текст  исполнителя  передаётся  хору,  к-рый
сидит на сцене. Актёры т-ра не прибегают к мимике, лица  исполнителей  и
хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр,  выражающий  осн.
конфликт, исполняет танц. сцену-кульминацию в маске  (резная  деревянная
или  из   папье-маше)   и   парике.   Маска   является   гл.   средством
выразительности в т-ре Н. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для
создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в т-ре Н.  условтепин),
стремясь  утвердить  на  сцене  иск-во,  отвечающее  их   свободолюбивым
взглядам,  обращались  к  театр.  педагогике,  занимались  с  отдельными
актёрами (Е. С. Семёнова и др.). Новый этап  развития  О.  т.  связан  с
деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми
развитием  критич.  реализма,  драматургией  Н.  В.  Гоголя  и   А.   С.
Грибоедова,  Щепкин  призывал  актёров  учиться   у   жизни,   утверждал
неразрывное сочетание эсте-тич. и этнч. принципов в  творчестве  актёра,
объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин  на  протяжении
многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актёров моск.
труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением  русских
актёров; среди его учеников - С.  В.  Шумский,  И.  В.  Самарин,  В.  И.
Живокини и др.
   В 50-60-е гг. прогрессивные деятели  т-ра  вели  активную  борьбу  за
раздельное обучение разл. видам иск-ва, настаивали на серьёзном изучении
научно-теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был
издан новый устав театр. уч-щ, но он не решил  коренных  проблем  О.  т.
Режиссёр Александрийского т-ра и педагог Е. И.  Воронов  предложил  свой
"Проэкт драматического класса  С.-Петербургского  театрального  училища"
(1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр.  и
внешних данных актёра (на основе учения И. М.Сеченова  о  взаимодействии
психич. и физиологич. процессов в организме человека).  Проект  Воронова
не был принят дирекцией имп. т-ров. В 80-е гг. борьбу  за  реорганизацию
О. т. возглавил  А.  Н.  Островский.  В  двух  записках  "О  театральных
школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т.  В  1888  по  его
проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т-ре и в  Петербурге
при  театр.  уч-ще,   выдвинувшие   многих   видных   актёров-педагогов,
следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актёрского иск-ва:  в
Москве - А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге - В. Н. Давыдов,  М.
И. Писарев, Н. С. Васильева,  Н.  Ф.  Сазонов.  Большое  значение  имела
педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодёжном
филиале Малого театра - Новом театре (1898-1907). После отмены монополии
императорских театров (1882) появились  также  театр.  школы,  созданные
общественными организациями и  частными  лицами.  Среди  них  выделялось
муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (1883), где вначале преподавали
актёры Малого т-ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс
уч-ща вёл В. И. Не-мирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич.
молодёжи как к средству обновления совр. ему  т-ра.  С  тех  же  позиций
подходил к работе с актёрами-любителями К. С. Станиславский  в  Обществе
искусства и литературы (1888-98). Значительное распространение  получили
частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной - в Москве, М. Г.
Савиной- в Петербурге, и др.). Практика новой школы  актёрского  иск-ва,
созданной Моск. Художеств.  т-ром,  помогла  Станиславскому  разработать
первую научную систему образования актёра (см. Станиславского  система},
к-рая уже на первых этапах её создания нашла применение  в  ряде  театр.
студий (1-я Студия МХТ,  орг.  в  1912,  открыта  в  1913,  рук.  Л.  А.
Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б.  Вахтангов;  2-я  Студия
МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).
   В СССР заложен прочный фундамент театр"  педагогики  как  науки.  Гл.
задача воспитания артистич.  молодёжи  в  театр.  учебных  заведениях  -
подготовка  передовых  художников,   вооружённых   марксистско-ленинским
мировоззрением.   Проф.   основой    преподавания    является    система
Станиславского. Воспитание  и  обучение  составляют  органич.  единство,
преследуют    цель     всестороннего     и     гармоничного     развития
актёра-творца.Учащиеся    получают    разностороннюю    специальную    и
общеобразовательную  подготовку,  овладевают  методикой  самостоятельной
работы над ролью, развивают  свои  природные  данные.  Большое  внимание
уделяется изучению смежных иск-в (лит-ра, история иск-в, музыки, танца и
др.).  Выдающимися  театр.  педагогами  были  Е.  Б.  Вахтангов,  В.  Г.
Сахновский, В. В. Лужский,  Б.  М.  Сушкевич,  Л.  М.  Леонидов,  М.  М.
Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н.
В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т-ра -  Л.
С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За-хава, М. О. Кнебель, М. Н.  Кедров,
В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В.  Я.  Станицын,  В.  О.  Топорков,  И.  М.
Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев,
Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.
   В СССР существуют театр. ин-ты.  Гос.  ин-т  театр.  иск-ва  -  ГИТИС
(Москва),  Ленинградский  институт  театра,  музыки  и   кинематографии,
Киевский  ин-т  театр.  иск-ва  (см.  Украинский  институт  театрального
искусства имени И. К. Карпенко-Карого) и др. В  СССР  имеется  (1965)  8
театр.  ин-тов  и  3  театр.-художеств.  ин-та.  Кроме   того,   при   5
консерваториях работают актёрские ф-ты, готовящие  кадры  для  т-ров.  В
1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин-т  иск-в,  в
к-ром  воспитываются  актёры,  музыканты,  художники.   Высшими   театр.
учебными  заведениями  являются   также   Школа-студия   имени   В.   И.
Немировича-Данченко приМХАТе и Театральное уч-ще им. Щукина при Т-ре им.
Вахтангова (см. Училище театральное имени  Б.  В.  Щукина).  Театральные
учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных
т-ров, режиссёров драмы и  оперы,  балетмейстеров,  театроведов,  театр.
художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин-тов имеется
аспирантура. Кроме театр. ин-тов, существуют также 11 театральных  уч-щ.
Специализированные средние учебные заведения  готовят  артистов  балета,
цирка, художественно-технические кадры. Оперных артистов  подготавливают
консерватории.
   Опыт, накопленный в СССР в области О. т., творчески  используется  во
мн. др. странах, прежде всего  в  странах  нар.  демократии.  Крупнейшие
театр. заведения в ГДР  -  Веймарский  театр.  ин-т,  ныне  Лейп-цигская
театр. школа, в Китае - Центр, театр. академия, в Болгарии - Высший ин-т
театр. иск-ва им. Крыстю Сарафова, в Венгрии-Ин-т т-ра и кино, в  Польше
-Ин-т иск-в Польской АН, в  Румынии  -  Ин-т  им.  Й.  Л.  Караджале,  в
Чехословакии - Академия иск-в и др.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального  образования
в России, т. 1, [СПБ], 1913; Мокульский С., Рогачевский М.,  Театральное
образование, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию  Сов.  государства,
М.,  1947,  с.  587-610;  Островский  А.  Н.,  "О  театральных  школах",
"Дополнительная записка о театральных школах", в его кн.:  Полное  собр.
соч., т. 12, М., 1952, с.162-74, 175-79; П о г о ж е  в  В.  П.,  Проект
законоположений об императорских театрах, т.  1-3,  СПБ,  1900;  Записки
Государственного  института   театрального   искусства   имени   А.   В.
Луначарского,  М.-Л.,  1940,  с.  163-   212;   Записки   Ленинградского
театрального института, Л., 1941; Записки о театре, Л.-М., 1958 и 1960.
   ОБРАЗЦОВ, Сергей Владимирович (р.22.VI(5.VII). 1901)-рус. сов. театр.
деятель, актёр и режиссёр т-ра кукол. Нар. арт. СССР (1954).  В  1918-26
учился  во  Вхутемасе  на  живописном,  а  затем  на  графич.  ф-те.   В
1922-30-артист   Муз.   студии   МХАТа   (с   1926-   Муз.    т-р    им.
Немировича-Данченко); в 1930-36 -  МХАТа  2-го.  Исполнял  преим.  остро
характерные роли (Предводитель стариков - "Лизистрата" Аристофана, Шут -
"Двенадцатая  ночь"  и  др.).  В  1920  впервые  начинает  выступать   с
театральными куклами. К сер. кинский арм., Ростовский-на-Дону т-ры  (оба
в  1939),  Т-р  им.  Лахути  (1942),  Петрозаводский  рус.  т-р  (1947),
Осетинский т-р (1953). Т-р им. Мукими, Ташкент (1962) и др.
   В  Испании  в  30-x  гг.  пьесу  пост.  т-р  "Баррака"  (1932),   т-р
"Эспаньоль" (1938) (Лауренсия - К. Муньос  Гар).  Среди  др.  зарубежных
пост.:  монг.  т-р,  Улан-Батор  (1937),   Нар.   т-р,   Париж   (1938),
"Театральная мастерская" Маккола, Лондон (1955), Нем. т-р, Берлин (1958)
и др.
   Изд.: Первая публикация пьесы - Собрание комедий Лопе  де  Вега,  XII
часть, Мадрид, 1619; Первый рус. пер. С. А. Юрьева под  назв.  "Местечко
Фуэнте овехуна" - лито-графич. изд., СПБ, 1876; сов. пер. К. Бальмонта -
"Овечий ключ" ("Фуэнте овехуна"), М.-П., 1919, пер. М. Лозинского -
   "Три испанские комедии", М.-Л., 1951; Лопе де Вега. Соб:р.  соч.,  т.
1, М., 1962.
   Лит.: Спасский Ю., "Фуэнте Овехуна", "Театр", М., 1938, № 4; Ю р е  н
е в а В., Записки актрисы, М.-Л., 1946; Д у р ы  л  и  н  С.  Н.,  Мария
Николаевна Ермолова, М.. 1953; К р ы ж н ц к и и Г., "Фуэнте Овехуна" К.
А. Мард-жанова, "Театр", М., 1957, № 7. А. Шн.
   ОВЕЧКИН,  Валентин  Владимирович  [р.  9  (22).  VI.1904]-рус.   сов.
писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1929. Работал  учителем,
председателем с.-х. артели, зам. пред. райколхозсоюза. Лит. деятельность
начал в 1927.  Написал  пьесы  "Бабье  лето"  (1946),  "Настя  Колосова"
(1949), "Народный академик" (совм. с Г. Фишем, 1953), "Навстречу  ветру"
(1958), "Летние дожди" (1960),  "Время  пожинать  плоды"  и  "Пусть  это
сбудется"  (1961).  В  пьесах  О.,  отмеченных  знанием  быта,  яркостью
образов, поднимаются насущные  вопросы.  Большинство  драм.  произв.  О.
поев. колхозной  жизни,  в  них  показана  борьба  старого  и  нового  в
психологии людей, конфликт между творч. и казённым отношением  к  жизни.
Характерными   чертами   драматургии   О.   является   документальность,
очерковость изложения. Мн. пьесы О. пост. в Курском т-ре.
   Соч.: Время пожинать плоды, Курск, 1961; Пусть это сбудется,  "Нева",
1961, № 10. 3. Вл.
   ОВЁЧКИН, Григорий Потапович [р. 15(28).XII. 1907] - удм. сов.  актёр.
Нар. арт. Удм. АССР (1950). В 1934 окончил  курсы  при  Ижевском  театр.
уч-ще. С 1931 - в труппе Удм. т-ра. Один из лучших исполнителей ролей  в
произв. нац. драматургии. Особым  успехом  пользовался  в  комедийных  и
характерных ролях в пьесах: "Шумит река Вала", "Холодный  ключ",  "Азпн"
Гаврилова.
   Роли: Алангасар,  Кими,  Алексей  ("Свадьба",  "Утренние  росы",  "На
крутом берегу" Садовннкова), Самсон ("Старый Мултан" Петрова), а  также:
Бобчииский; Кузьма Иванович ("Семья" Попова), Пропотей ("Егор Булычев  и
другие"), Труффальдино ("Слуга двух господ")  и  др.  Выступает  в  муз.
комедии:  Соковнин  ("Табачный  капитан"  Шербачёва),  Мпкаэл  ("Поцелуй
Чаниты" Милютина).
   Лит.: Пять лет Удмуртскому театру, 1931-36, Ижевск, '.б,  с.  8,  14,
20, 23, 28, 33, 39, 42-43. Л. Ив. 'ОВОД"  -  опера  А.  Э.  Спадавеккиа,
либр. И. И. Кел-i;- по одноим. роману Э. Л. Войнич. Пост. 8 нояб.  1957,
омский т-р  оперы  и  балета  (дирижёр  Шморгонер,  пост.  s.iepa,  худ.
Матрунин, балетм. Романова; Джемма-Дроз-ьа, Артур - Лудер, Монтанелли  -
Лазарев, Зитта - Селиванова, Мартини - Гончаренко,  Феррари  -  Артёмов,
Карди-Балашов, Джеме-Агафонов). В 1961-Моск. муз. т-р им. Станиславского
и Немировича-Данченко  (дирижёр  Проваторов,  пост.  Б.Мордвинова,  худ.
Лушин, хорм. Мертенс, балетм. Чичинадзе; Джемма - Каевченко, Артур  -  Д
жанров, Монтанелли - Дударев, Мартини - Кратов, Зитта- кова, Грассини  -
Коренев, Феррари - Петров, Джеме - 1,1дин). Пост.  в  др.  городах  Сов.
Союза:  Харьков  (1958),  Рига,  Челябинск.  Куйбышев   (1959),   Львов,
Новосибирск (1960), Ереван (1961). За рубежом: Ческе-Будейовице  (1959),
Стара-Загора (1960).
   И з да н и я: "О.", М., "Сов.  композитор",  1961.  Н.  Гр.  ОВСЕПЯН,
Арташес Григорьевич [р. 3(16).VIII. 1910] - арм.  сов.  режиссёр.  Засл.
деят. иск-в Азерб. ССР (1940) и Арм. ССР (1961). Чл. Коммуыистич. партии
с 1940. Сценическую деятельность начал как актёр в 1930 в  арм.  т-ре  в
Баку.  В  1934-38  учился  на  режиссёрском  ф-те  ГИТИСа  (курс  Ф.  Н.
Каверина).  Работал  гл.  режиссёром  в  арм.  т-рах   Баку   (1939-49),
Степанакерта  (1951-53),  Ленинакана  (1953-60).  С  1964-гл.   режиссёр
Ереванского  рус.  т-ра.  Среди   лучших   работ:   "Молодая   гвардия";
"Разорённый очаг"
   Сундукяна, "Украденное счастье" Франко, "Восточный дантист" Пароняна.
   Др. пост.: "На заре" Гулакяна, "Рузан"  Мурацана,  "Камо"  Барсегяна,
"Хатабала"  Сундукяна,  "Ленин"  Каплера   и   Зла-тогоровой,   "Измена"
Южина-Сумбатова, "Вагиф" Вургу-на, "Без  вины  виноватые"  (Арм.  т-р  в
Баку),  "Васса  Желез-нова";  "Персональное  дело"  Штейна   (Ереванский
русский т-р), "Опытное поле" Заряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна,
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (Ленина-канский т-р).
   С   1938   ведёт   преподават.   работу,    с    1960-в    Ереванском
художественно-театр. ин-те. Перевёл на арм. яз. ряд пьес. Б. Л.
   ОВСЕПЯН, Н. О.- см. Осипян, Н. О.
   ОВСЙНЬСКИИ (Owsinski), Казимеж (1752-1799)- польский  актёр.  В  1774
начал  артистич.  деятельность,  вступив  в   труппу   "Т-ра   Народовы"
(Варшава). В 1780-82,  совм.  с  Т.  Трусколаским,  организовал  т-р  во
Львове. О.- крупнейший представитель клас-сицистской актёрской  школы  в
польском т-ре. В начале творч. деятельности выступал в комедийных ролях,
затем перешёл на трагедийные (Кларендон  -  "Евгения"  Бомарше,  Гамлет;
Полифонт-"Меропа" Вольтера и др.).
   Лит.:   Игнатове.   С.,    Польский    театр,    в    кн.:    История
западноевропейского театра, под общ. ред.  С.С.Мокульского,  т.  2,  М.,
1957. Б. Рос.
   ОВЧАРЁНКО, Василий Иванович (р. 1.XII. 1899)- укр. сов.  актёр.  Нар.
арт. УССР (1959). Сценич. деятельность начал в  укр.  передвижных  т-рах
(1923). С 1930- актёр Днепропетровского т-ра им. Т. Г. Шевченко. Игра О.
отличается романтической приподнятостью.  Исполняет  преим.  героические
роли:
   Гриць ("Ой не ходи, Грицю..." Старицкого), Свечка  ("Свадьба  Свечки"
Кочерги), Гайдай ("Гибель эскадры"), Годун ("Разлом"),  Риварес  ("Овод"
по Войнич), Кобзарь ("Навеки вместе" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1951).  Р.
Е.
   ОВЧИННИКОВ, Анатолий Иванович [р. 27. VI (9.VII).1899]  -  рус.  сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Каз. ССР  (1938),  нар.  арт.  Узб.  ССР
(1950). Пел в т-рах оперы и балета  им.  Абая  (1935-40,  1942-46),  им.
Навои (1946-58) и др. Партии: Ва-кула ("Черевички"), Князь  ("Русалка"),
Герман, Ка-нио, Хозе и др. А. Ив.
   ОГАНЁЗОВА, Тамара Сумбатовна [р. 7(19).1.1895 ]- рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1956. В 1914 окончила
историко-фило-логнч.ф-т Женевского ун-та,  в  1917-Театр.  школу  Н.  О.
Массалитинов а и Н. А. Подгорного в Москве. Сценич. деятельность  начала
в моск. т-ре "Летучая мышь" (1917- 1922). В 1923-24  играла  в  Т-ре  б.
Корш, в 1924-25-в  Т-ре  эксцентрич.  представлений  (Саратов).  Обладая
выразит, голосом, особой ритмичностью, О. выступала и в оперетте. С 1925
О.-актриса Т-ра им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета).  Ярко  театрально,
выразительно играет характерные драматич. и комедийные роли.
   Роли:  Татьяна  ("Враги"),  Долорес  ("Фландрия"   Сарду),   Аркадина
("Чайка"), Эмилия  ("Отелло"),  Добрдтворская  ("Закон  чести"  Штейна),
Фатьма ("Рассказ о Турции" Хикмета), Квикли ("Виндзорские  насмешницы"),
Белиса ("Хитронпи Лефти" (1935, т-р "Груп",  Нью-Йорк)  -  пуб-лицистич.
драма, поев. стачке  шофёров  (часто  ставилась  в  т-рах  США).  Борьба
антифашистских подпольщиков в гитлеровской Германии отражена в пьесе  О.
"До  самой  смерти"  (1935,   т-р   "Груп",   Нью-Йорк).   Несмотря   на
натуралистнч. детали, несколько приглушающие социальное звучание  пьесы,
в ней получил  выражение  страстный  протест  против  нацизма.  В  пьесе
"Пробудись и пой" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) изображаются серые  будни
амер.  действительности,  в  к-рых  задыхаются   люди.   Лучшая   пьеса,
завершающая цикл ранних социальных драм 0., - "Золотой  мальчик"  (1937,
т-р  "Беласко",  Нью-Йорк)  о  трагич.  судьбе  скрипача,  к-рого  нужда
заставляет   стать   боксёром.   Автор   разоблачает   жестокие   законы
капиталистич. об-ва, всемогущую силу денег, калечащие душу человека, его
талант.
   Спад прогрессивного движения в США в конце 1930-х гг. приводит  О.  к
отказу от социальной проблематики. В его произведениях "Ракета на  луну"
(1938,  т-р  "Беласко"),  "Ночная  музыка"   (1940,   т-р   "Брод-херст,
Нью-Йорк), "Столкновение ночью" (1941, т-р "Беласко") не ощущается былой
критич. заострённости.  Переделывая  пьесу  "Русские  люди"  (1942)  для
"Гилд-тиэтра", О. не до конца понял и не передал идейное  значение  этой
пьесы. Дальнейший отход О. от передовых позиций, его обращение к приёмам
ходовой бурж. драматургии сказался  в  пьесе  "Большой  нож  (1949,  т-р
"Нэшонал", Нью-Йорк), изображающей нравы амер. кинодеятелей, а  также  в
пьесах "Деревенская девушка" (1950, т-р "Лицеум",  Нью-Йорк),  "Цветущее
персиковое дерево" (1954, т-р "Беласко", там же). Лит.: С 1 и г  m  a  n
H.. The fervent years, N. Y.. 1945;
   Q u i n n A.. A history of the American drama from the Civil  War  to
the present day. N. Y., 1945. Я. Б.
   ОДПБЕРТП  (Audiberti),  Жак  (р.  25.III.1899)  -  франц.   писатель,
драматург, поэт. Лит. деятельность  начал  в  20-е  гг.  как  журналист.
Примыкал  к  сюрреалистам.  Написал  пьесы:   "Коат-Коат"   (1946,   т-р
"Гете-Монпарнас"), "Зло бежит" (1947, "Т-р де пот"), "Жена быка"  (1949,
т-р "Комеди Франсез"), "Глапион-эффект" (1959, т-р "Ла брюйер") и др. О.
принадлежат также короткие пародийные пьесы-скетчи. В пьесах О. показано
столкновение  косного  мещанства  и  научного  прогресса.   Он   создаёт
гротесковый образ совр. бурж. общества, в  к-ром  отсутствуют  подлинные
духовные   интересы   и   свобода,   где   торжествуют    бесправие    и
бесчеловечность.  Драматургич.   манера   О.   резко   индивидуальна   и
парадоксальна, сюрреалист-ские эксперименты сочетаются с  использованием
традиций водевиля и мелодрамы.
   С о ч.: Theatre, v. 1-3, P.. 1948-56. В. Г. ОДИНО  (Audinot),  Никола
Медар (8.VI.1732-21.V. 1801) - франц. антрепренёр, актёр, певец. Деятель
ярмарочного и бульварного т-ра. Вначале - актёр в провинции, до 1767 - в
т-ре  "Комеди  Итальенн"  (Париж);  был   первым   исполнителем   партии
Мани-скалько в комич. опере Филидора "Кузнец" (1761). В 1769 обосновался
на Сен-Жерменской ярмарке,  где  организовал  т-р  марионеток,  затем  -
детскую труппу. В этом же году основал на бульваре  Тампль  т-р  "Амбигю
комик" (Париж),  успешно  конкурировавший  с  привилегированным  оперным
т-ром "Королевская академия музыки" и ставивший,  несмотря  на  запреты,
муз. спектакли. О. был автором неск.  комедии,  v  т.  ч.  "Музыкомания"
(1779), "Сераль на продажу" (1781), написал  либретто  и  музыку  комич.
оперы "Бондарь" (1761), либретто мн. пантомим, шедших в "Амбигю комик".
   Лит.: Brazier N.. Chronique des Petits Theatres de Paris, P.. 1883; D
e 1 i g n y E., Histoire de l'Ambigu-Comique, P., 1841. A. Я.
   ОДОЕВСКИЙ,     Владимир     Фёдорович     [30.VII     (11.     VIII).
1804-27.11(11.III).1869] - рус. писатель, музыковед  п  музыкально-театр
критик. Один из основоположников рус.  классич.  му-зыкознання.  В  1822
окончил  Благородный  пансион  нрч  Моск.  ун-те.  В  1826  переехал   в
Петербург, с 1862 'жил в Москве. О. раскрыл мировое значение  творчества
М. И. Глинки (статьи об "Иване Сусанине", "Руслане и  Людмиле"  и  др.),
приветствовал композиторскую деятельность А.  С.  Даргомыжского,  А.  Н.
Серова, М. А. Балакирева, П. И. Чайковского, H. А. Римского-Корсакова  и
др. О. высоко ценил также И. С. Баха, В. А.  Моцарта,  Г.  Берлиоза,  Ф.
Листа, Р.  Вагнера  и  др.  западноевроп.  композиторов.  В  1860-е  гг.
выступал  за  создание  в  Москве  постоянного   рус.   оперного   т-ра.
Восторженные статьи посвятил  замочат,  рус.  оперным  артистам:  А.  Я.
Воробьёвой-Петровой, О. А. Петрову, А. Д. Александровой-Кочетовой и  др.
Среди соч. О.- музыка к комедиям и водевилям.
   Соч.: Избранные музыкально-критические статьи, М.-Л., 1951 (под  ред.
Вл. Протопопова); Музыкально-литературное наследие, М., 1956.
   Лит.: И в а н о в-К о р с у н с к и и  В.,  Музыкальная  деятельность
князя В. Ф. Одоевского, в кн.: Музыкальная летопись. Статьи и материалы,
под ред. А. Н. Римского-Корсакова, сб.  1,  П.,  1922;  Асафьев  Б.,  Из
диалогов о музыке: Глинка - Одоевский, "Сов. музыка", 1946. К" 11.
   ОДРАН (Audran), Эдмон (ИЛУ.1842-17.VIII. 1901) -  франц.  композитор.
Учился музыке в Париже у К. Сен-Санса и др. С 19 лет  был  органистом  в
Марселе, где соч. и пост.  первые  оперетты  ("Медведь  и  паша"  по  Э.
Скрибу, 1862, "Великий Могол", 1866,  и  др.).  После  огромного  успеха
"Свадьбы Оливетты" в Париже (1879, т-р "Буфф-Паризьен") О.  поселился  в
столице, став одним из любимцев парижской публики. Особой  популярностью
пользовалась его оперетта "Маскотта" (1880, т-р "Буфф-Паризьен"),  к-рая
до 1897 прошла в  т-ре  1700  раз  (в  России  шла  под  назв.  "Красное
солнышко"; пост. в СССР - 1924, моск. Эксперимент, т-р;  1931,  Ленингр.
т-р муз. комедии;
   1932, Моск. т-р оперетты, и др.). Среди лучших оперетт О.:  "Жпллетта
из Нарбонны" (1882, "Буфф-Па-рнзьен"), "Мисс Хельетт"  (1890,  там  же),
"Стрекоза и муравей" (1886, т-р "Гете", Париж), "Кукла" (1896, там  же).
Для оперетт О.  характерно  пародирование  исторпч.  событий  как  форма
сатирич. изображения совр. ему бурж. нравов. Музыка  оперетт  отличается
изяществом, живостью и юмором. Ал. М.
   ОДРИ (Odry), Жак Шарль (18.V.1779-28.IV. 1853) - франц. актёр. В 1803
дебютировал в т-ре "Гете" (Париж). Первый  большой  успех  -  гротескная
роль Риголе в водевиле "Я  отправляюсь  в  Россию!"  (1803).  В  1804-07
работал  в  т-ре  "Порт-Сен-Мартен".  В  1808  вступил  в  труппу   т-ра
"Варьете"), с к-рым связана почти вся его сценич. жизнь, кроме  1835-36,
когда он гастролировал в провинции и выступал в  парижских  т-рах  "Фоли
драматик",   "Порт-Сен-Мартен",   "Пале-Рояль".   В   блестящей   труппе
"Варьете", где работали в это время крупнейшие  актёры  франц.  водевиля
(Брюне, Потье, Дежазе, Арналь; Тьерселен и др.), О. выделялся как  актер
буйного, буффонного комизма, продолжатель традиций ярмарочных "парадов".
В его репертуар входили наивные, нелепые, грубоватые, балаганные  фарсы,
водевили,  построенные  на  гротескной  клоунаде.  Самая   лучшая   роль
О.бродячий циркач Бильбоке (комедия-парад "Паяцы" Варена  и  Дюмануара).
Среди его лучших ролей также: Франсуа ("Поварихи"  Бразье  и  Дюмерсана,
1823), Пато ("Снег" Мельвиля  и  Карму"День  рождения",  "Моя  радость",
"Путь-дорога", "Семьдесят небылиц", "Цолмон", "Искатель счастья  Мунхэ",
"Кто сильней?" и др. Все его пьесы пост. в Гос. муз.-драм. т-ре. О.автор
киносценариев, одноактных пьес на острые, злободневные  темы.  Пьесы  О.
написаны лаконичным языком, отличаются острым  сюжетом.  Г.  У.,  Э.  О.
ОЙУНСКИЙ  (наст.  фам.-  Слепцов),   Платон   Алексеевич   [29.Х(10.Х1).
1893-29.X.1939] -  якутский  сов.  писатель,  драматург  и  общественный
деятель. Основоположник якутской сов. лит-ры. Чл. Ком-мунистич. партии с
1918. В 1916-17 принимал активное  участие  в  театр.  самодеятельности,
используя  её  для  пропаганды  революц.  идей.  О.  принадлежат  первые
якутские пьесы: "Волна жизни" (1919) о пробуждении революц. самосознания
якутских трудящихся в период импе-риалистич. войны, "Большевик  Василий"
(1926 и 1933) об установлении Сов.  власти  в  Якутии,  первая  якутская
комедия "Царский указ"  (1936)  и  др.  В  произв.  О.  показана  борьба
трудящихся  Якутии  против  царизма,  колчаковщины,  феодально-тойонских
пережитков. Ро-мантич. драма О. "Красный шаман" по его же поэме (пост. в
1930, 1934, 1958) исполнена страстного протеста против гнёта и  насилия.
Пьесы О.  ставились  в  якутских  проф.  и  самодеят.  театрах.  Имя  О.
присвоено в 1957 Якутскому гос. муз.-драм. т-ру.
   Лит.: Смирнов-К утачевский А., П. Ойунский, "Новый мир", 1931,  N  6;
Пухов И., П. Ойунский, там же, 1957. .V 12; П. А.  Ойунский.  Доклады  к
65-летию со дня рождения, Якутск, 1959; Очерк истории якутской советской
литературы, М., 1955. М. Лифш.
   ОКАМОТО, Кидо  (1872-1930)  -  япон.  писатель,  драматург  и  театр.
критик. В 1891 начал лит. деятельность. Выступал как  театр.  рецензент.
Первая пьеса  "Кин-но  сятихоко  уваса-но  таканами"  (совместно  с  Ока
Онитаро) пост. в "Кабукидза" в 1902. Среди пьес О. историч. и бытовые  -
"Сюдзэндзи моногатари" (1911), "Торбэяма  синдзю"  (1915)  и  др.  Писал
пьесы для актёров Каваками Отодзиро и Итикава Саданд-зи II,  вошедшие  в
репертуар т-ра  Кабуки.  Пьесы  О.  характеризуются  стремлением  автора
наполнить старые традиционные формы т-ра Кабуки новым содержанием.
   Соч.: Окамото Кидо ею, Токио, 1930.
   Лит.: Окамото Кэйити, Окамото нэндайки, Токио, 1951. Л. Г.
   ОКЕАНОС  -  коллективный  псевдоним  ансамбля  акробатов-прыгунов   с
подкидными  досками,  организованного  Л.  С.   Ольховиковым   в   1926.
Первоначальное ядро труппы составляли  И.  Папазов,  Ю.  Виноградов,  Г.
Раев, П. Маренков. Позднее в труппу вошли К. Бескаравайная, К., Н. и  В.
Ольховиковы, А. Бер-дюк, Г. Лешков и др. О. работали одновременно на 3-4
досках, номер включал рекордные  трюки  (прыжковая  акробатика  и  др.).
Впоследствии в номер О. вошли эквилибристика, конный вольтиж, жонгляж на
лошади, дрессировка собак и др.
   Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 335-337. А. Шн.
   О КЁЙСИ ((O'Casey),IIIон[31.III.1884(?), Дублин,-20.IX.1964,  Лондон]
- ирл. драматург, писатель, публицист. Писал на англ. яз. В молодости  в
поисках средств существования переменил ряд  профессий,  испытал  нужду,
безработицу. Сблизился  с  Ирландской  рабочей  партией,  с  участниками
национально-освободит.  движения.  Первые  пьесы  О'К.-  "Тень  стрелка"
(1923),
   "Юнона и Павлин" (1924), "Плуг и звёзды"  (1926)-  с  успехом  шли  в
"Т-ре  Аббатства"  (Дублин).  Эти  пьесы   О'К.   воссоздают   атмосферу
освободит. борьбы ирл. народа  (1916-  1923),  рисуют  жизнь  обитателей
дублинских трущоб; в них  созданы  разнообразные,  глубоко  трагические,
иногда комич.  образы  простых  людей.  Сатирич.направленность  трагедии
"Плуг и звёзды" вызвала нападки на О'К.  реакц.  кругов.  Это  послужило
причиной его добровольной эмиграции  в  Англию  (1926).  В  трагикомедии
"Серебряный кубок" (1929, т-р "Аполло", Лондон), обличающей милитаризм и
войну, О'К. впервые  использует  драматургич.  технику  экспрессионизма.
Отвергнутая "Т-ром Аббатства", эта трагикомедия шла в  Лондоне,  так  же
как и символистская пьеса "За оградой" (1934, т-р "Ройялти", Лондон),  в
к-рой драматург в форме усложнённой аллегории пытался  поставить  важные
проблемы  человеч.  жизни,  утверждая,  что  бурж.  общество   враждебно
человеку. В политически  заострённой  комедии  "Пурпурная  пыль"  (1945,
труппа т-ра "Олд Вик", Ливерпул) он  осмеивал  империалистич.  претензии
Англии. В драмах "Звезда становится красной" (1940, т-р "Юнити", Лондон)
и "Красные розы для меня" (1946, т-р "Эмбасси", Лондон) О'К.  обращается
к  теме  революции,  создаёт  героич.  образ  борца  за   социализм,   в
романтически  приподнятом  стиле  рисует  светлое  будущее.  В  комедиях
"Петух" (1949, Нар. т-р, Ньюкасл-он-Тайм), "Костёр епископа" (1955,  т-р
"Гейети", Дублин) и "Барабаны  отца  Неда"  (соч.  1957)  О'К.  обличает
косность, ханжескую мораль, создаёт образы молодых  героев,  проникнутые
жизнеутверждением, стремлением к свободе. Пьеса  "За  зелёными  шторами"
(1961) - острая сатира на буржуазный  либерализм,  рисует  также  образы
простых людей, их борьбу против социальной лжи.
   Связанная с нац. художеств. традициями драматургия O'К.  своеобразна,
в ней реализм сочетается  с  символикой,  принципы  высокой  трагедии  с
комедийн остью, буффонадой и фарсом. О'К.- мастер диалога, то поэтичного
и лирич., то просторечного. Автор сборников статей о т-ре "Летающая оса"
(1937), "Зелёная ворона" (1956). В  1962  в  лондонском  т-ре  "Мермейд"
проведён фестиваль пьес О'К.
   С о ч.: Collected plays, v. 1-4, L., 1949-51; в рус. пер.:
   Пять одноактных пьес, М., 1960; Пьесы, М., 1961.
   Лит.: История английской литературы, т. III, М.,  1958  .с.  627-646;
Современная зарубежная драма. Сборник, М., 1962, с. 63-131; Др узина  М.
В., Шон 0'Кейси-драматург, М., 1963; Саруханян А.  П.,  Творчество  Шона
0'Кейси, М., 1965; К о z  l  о  w  J.,  The  green  and  the  red.  Sean
O'Caseythe man and his plays, L., 1950; К r a u s e  D.,  Sean  O'Casey.
The man and his work, L.,1960; Н о g a n R.,  The  experiments  of  Sean
O'Casey, N. Y., 1960. Ел. К.
   ОКИНА - персонаж япон. нар. театр. представлений. Позднее  перешёл  в
спектакли Но.  В  храмовых  представлениях  саругаку  О.  называли  трёх
старцев, выступлениями к-рых начиналось  танцевальное  представление.  В
эпоху Дзэами этот персонаж встречался  редко.  В  20  в.  О.-  священный
персонаж традиционных новогодних представлений,  разл.  театрализованных
церемоний. Л. Г.
   ОКСЕНХЕЙМЕР (Ochsenheimer), Фердинанд (17.III.1767-1.XI.1822) -  нем.
актёр. Играл в труппах Дрездена и Лейпцига. С 1807 - актёр "Бург-театра"
(Вена). Несмотря на невыгодные внешние данные, О.  достигал  необычайной
сценич. выразительности. Ему особенно удавались характерные роли:  играл
злодеев и интриганов в мещанских драмах и мелодрамах А.  Иффланда  и  А.
Коцебу. С большим успехом выступал  О.  в  трагедиях  Шиллера,  особенно
прославился в ролях Тальбота ("Орлеанская дева") и Вурма  ("Коварство  и
любовь").  В  последней  роли  О.  первым  из  нем.   актёров   применил
характерный грим. Играл и комедийные роли.
   Лит.: Gleich F., Aus der Buhnenwelt, Lpz., 1866. Г. Гур.
   ОКТЕТ (итал.  ottetto,  от  лат.  octo  -  восемь)-  1)  Соч.  для  8
исполнителей, в т. ч.  вид  ойерного  ансамбля  (О.  женских  голосов  в
"Валькирии" Вагнера, 0. с хором в финале "Снегурочки",  U.  в  "Иоланте"
Чайковского  и  др.).   2)   Ансамбль   из   8   музыкантов-исполнителей
(инструменталистов или вокалистов). 3) Муз. произв. для 8 инструментов в
пиклич. сонатной форме.
   ОКУНЕВА (наст. фам.- Капутина), Вера Ивановна [р. 17(29).IX.1891 ]  -
рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1912 окончила театр.  уч-ще
А.  II.  Адашева  и  в  том  же  году  начала  сценич.  деятельность   в
Брест-Литовске. В 1914-17 играла  в  моск.  Т-ре  П.  Струйского.  Роли:
Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Лиза ("Горе от ума"), Маша  ("Чайка"),
Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), в 1918-19 и 1922-23 работала в  Т-ре  б.
Корш, где сыграла роли:
   Оль-Оль ("Дни нашей жизни" Андреева),  Трильби  (о.  п.  Ге),  Аксюша
("Лес"). В 1919-22 работала в  Казани.  Роли:  Псиша  (о.  п.  Беляева),
Катюша  Маслова   ("Воскресение"   по   Л.   Толстому),   Таня   ("Плоды
просвещения"),  Королева  ("Стакан  воды"  Скриба),  Глафира  ("Волки  и
овцы"). В 1923-36 играла в труппе Т-ра МГСПС (ныне Т-р  им.  Моссовета).
О.- одна из первых актрис,  создавших  образы  сов.  женщин,  отмененные
психологич. нюансировкой, типизацией. Роли:
   Лиза  Гракова  ("Константин  Терёхин"   Киршона),   Марфа   ("Ярость"
Яновского), Ная ("Мятеж" Фурманова),  женорганизатор  Бочка  ("Гордость"
Гладкова). С 1936 О. - актриса ЦТСА; роли: Васса Железно-ва;  Демидьевна
("Нашествие"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову).
   Лит.: Десять лет театра им. МОСПС, М-, 1934; Образцова А.  Г.,  Театр
имени Моссовета, М., 1959.
   M. Лифш.
   ОКУНЧИКОВ, Абрам Зиновьевич (р. 15.IX.1904)-  рус.  сов.  режиссёр  и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1919 поступил в театр. студию
Пролеткульта в Харькове, где учился у М. М. Тарханова. В 1921 стал одним
из организаторов т-ров для детей в Москве; работал в Опытной  мастерской
Педаго-гич. т-ра. В 1922-30 - реж. Педагогич. т-ра, в 1930- 1934  -  гл.
реж. Бауманского т-ра рабочих ребят, в 1934-37 - худ. рук. Госцентюза, в
1938-40 - режиссёр Моск. т-ра  для  детей,  затем  (до  1944)  -  Центр.
детского т-ра. Пост. в этих  т-рах  спектакли  "Чёрный  яр"  Афиногенова
(1938), "Токмаков переулок" Смирнова (1931), "Снежная  королева"  Шварца
(1939) и др. В 1945-61 О.- режиссёр Центр, т-ра Сов. Армии; пост. здесь:
"Сказка о правде" Алигер (1946), "Степь широкая" Винникова (1949,  совм.
с А. Д. Поповым;
   Гос.  пр.  СССР,'1950),   "Последняя   остановка"   Ремарка   (1957),
"Барабанщица" Салынского (1959)  и  др.  Для  творчества  О.  характерно
стремление к героике, высокой романтике, интерес к современности.  Пост.
им  спектакли  проникнуты  поэтичностью,  отличаются  тонким  раскрытием
психологии героев. С 1938 преподаёт в ГИТИСе. С. К.
   ОЛАХ  (Olah),  Густав  (20.VIII.1901-19.XII.1956)-  венг.   режиссёр,
театр. художник. Нар. арт. ВНР (1953). В 1921  поступил  в  будапештский
т-р "Опера-хаз". С 1936- гл. реж. этого т-ра. В течение 20 лет  пост.  и
оформил большинство спектаклей т-ра. Пр. им. Кошута (1954) за пост. опер
"Банк-бан" Эркеля и "Платье короля Помаде" Ранки и оформление  спектакля
"Молодая гвардия" Мейтуса (1953). Писал либр. к балетам.
   Пост. и оформил спектакли: в т-ре "Операхаз"-"Кармен" (1948);  "Борис
Годунов" (1950,  пост.  совм.  с  К.  Надашди,  оформление  совм.  с  3.
Фюлепом);  "Летучий  голландец"  Вагнера  (1951),  "Так  поступают  все"
Моцарта (1952), "Хари Янош" Кодая (1952) и мн. др., в т-ре "Ла Скала"  -
"Кармен" (1949).
   Лит.: Somogy i V., Olah Gustav. 1901-1956, "Muzsi-ka", 1962, № 11, p.
21-22; Magyar allami operahaz, Bdp.,
   1959. Л. Ив.
   ОЛБИ (Albee), Эдуард  Франклин  (р.12.III.1928)  -  амер.  драматург.
Первую пьесу  "История  в  зверинце"  написал  в  1959.  Пьеса  вошла  в
репертуар мн. зарубежных т-ров, затем ставилась во внебродвейских  т-рах
в Нью-Йорке.  В  пьесах  О.  отражается  борьба  традиций  социальной  и
модернистской драм, в них сказывается влияние т-ра "абсурда".  В  пьесах
О. затрагиваются социальные и моральные  проблемы,  они  рассказывают  о
трагедии   одиночества   человека   ("История   в    зверинце",    1959,
"Шиллер-театр", Берлин;
   1960. "Провинстаун плейхаус", Нью-Йорк), обличают расовую ненависть и
изуверство ("Смерть  Бесси  Смит",  1961,  "Йорк  плейхаус",  Нью-Йорк),
подвергают     злому      осмеянию      жестокость,      самодовольство,
бессодержательность жизни средней  амер.  семьи  ("Американская  мечта",
1961, "Йорк плейхаус", Нью-Йорк;
   "Ящик с песком", изд. 1959). Первая многоактная пьеса О.- "Кто боится
Вирджинии Вульф" была пост. на Бродвее (1962, т-р Б. Роуз, Нью-Йорк),  в
ней  наиболее  заметно  сказалось  влияние  модернизма.   В   болезненно
патологич. форме пьеса рассказывает о  духовной  деградации  человека  в
совр. Америке.  "Баллада  печального  кафе"  (1963,  т-р  "Мартин  Бек",
Нью-Йорк) - инсц. повести К. Маккалерс.
   Соч.: "Смерть Бесси Смит", "Иностранная литература", 1964, .№ 6.
   Лит.: Gurrent Biography, N. Y., 1963, v. 24, № 2, P. 3-5. ' Я. Г.
   ОЛГУД (Allgood), Сара (30. X.I 883-13. VIII. 1950)  -  ирл.  актриса.
Дебютировала в 1904  в  Дублине  в  спектаклях  Ирл.  нац.  драм.  об-ва
(преобразовано в том же году в Т-р Аббатства), где вскоре заняла ведущее
положение. Среди ролей: Дейрдре  (о.  п.  Йитса),  вдова  Куин  ("Удалой
молодец, гордость Запада"  Синга),  Филис  ("Обращение  Бланко  Поснета"
Шоу), Кэтлин ("Кэтлин ни-Холиэн" Йитса). В 1913 поступила в Ливерпулский
репертуарный т-р, зате в труппу А. Э. Хорнимен в Манчестере, где с  боль
шим успехом исполнила роль Изабеллы ("Мера за  меру"  Шекспира),  сыграв
эту же роль в Стратфорде-он-Эйвон. В 1916-20 гастролировала в Австралии.
С 1920 выступала в лондонских  т-рах  ("Ройялти",  "Форчун",  "Лирик"  в
Хаммерсмите и др.). Лучшая роль О.- Юнона ("Юнона и Павлин"  0'Кейси;  в
США  удостоена  в  1940  пр.  Об-ва  театральных  критиков   Нью-Йорка),
снималась в фильме по этой пьесе (1930). В 1940 оставила сцену.  В  кино
работала с 1920. К. Г.
   "ОЛД ВИК" (Old Vie Theatre) - крупнейший англ. т-р. Осн.  в  Лондоне.
Историю "О. В." делят на два периода: первый от открытия 11 мая 1818  по
1898 и  второй  от  1898.  Вначале  т-р  носил  назв.  "Кобург  ти-этр",
репертуар его состоял из сенсационных мелодрам, арлекинад. В  1833  т-ру
дали имя принцессы Виктории (она однажды посетила т-р),  ставшей  вскоре
королевой. В народе т-р называли "Олд Вик" (сокращенно  от  фамильярного
"Старушка Виктория"-Old Victoria), и это название закрепилось  за  ним.В
1871 т-р был превращён во второсортный мюзик-холл.  В  1880  руководство
т-ром приняла Э. Коне, первая женщина член Совета Лондонского  графства.
Оставаясь по жанру мюзик-холлом, т-р в то же  время  преследовал  культу
рно-про-светит.  цели;  Коне  устраивала  лекции,   приглашала   хорошие
оркестры. В 1898-1937 т-р возглавляла племянница Коне -  Л.  Бейлис.  За
эти годы "О. В." превратился в ведущий т-р страны. В 1914  "О.  В."  дал
свой первый шекспировский сезон, к 1923 были пост. все  пьесы  Шекспира.
Бейлис создала оперную и балетную труппы, к-рые в дальнейшем  отделились
и стали выступать в т-ре "Сэдлерс-Уэллс". В 1940 т-р  был  разрушен  при
бомбардировке. Труппа "О. В." гастролировала  по  стране,  а  в  Лондоне
играла на сцене "Нью тиэтра". "О. В." открылся вновь 14  нояб.  1950.  В
противовес коммерч. т-ру и его раз-влекат. репертуару,  "О.  В."  ставит
преим. англ. и зарубежную классику: пьесы Шекспира, Шоу,  Бен  Джонсона,
Шеридана, Марло, Чехова,  Тургенева,  Ибсена.  "О.  В."  часто  называют
"домом Шекспира". В 1947-52 при "О. В." существовала театр. школа, к-рую
возглавляли Г. Байем-Шоу, М. Сен-Дени, Дж.  Девин.  Школу  окончили  мн.
совр. актёры, в т. ч. Э. Урефорд, Дж. Плоурайт, А. Доби. "О. В." не имел
пост. труппы, с актёрами заключают контракты на сезон, однако мн. из них
возобновляли свои контракты и возвращались  в  т-р  после  перерыва.  На
сцене "О. В." дебютировал Дж. Гилгуд, выступали почти все крупные актёры
страны. Художеств.  руководство  осуществляли  в  разное  время  ведущие
режиссёры Англии: X. Уильямс (1929-33), Т. Гатри (1939-44),  Л.  Оливье,
Р.   Ри-чардсон   и   Дж.   Баррелл   (совм.   в   1944-49),   X.   Хант
(1949-53),M.Бенталл  (1953-62),  М.  Эллиот  (1962-   1963).   Отдельные
спектакли ставили М. Сен-Дени, Д. Сил, Д. Кари, Дж. Ферналд и др.
   Среди пост. Гатри: "Гамлет" (1937; с участием  Л.  Оливье;  1938-  А.
Гиннеса), "Мера за меру" Шекспира (1933; с уч. Ч.  Лотона),  "Пер  Гюнт"
Ибсена (1944; с уч. Р.  Ричардсона  и  С.  Торндайк),  "Тамерлан"  Марло
(1951; с уч. Д. Уолфита); Баррелл  а:  "Ричард  III"  (1944;  с  уч.  Л.
Оливье), "Дядя Ваня" (1945; с уч. Р. Ричардсона и  Л.  Оливье),  "Генрих
IV" Шекспира (1945; с  уч.  Р.  Ричардсона,  Л.  Оливье,  С.  Торндайк),
"Снятая Иоанна" Шоу (1947; с уч. С. Джонсон, А. Гиннеса, Б. Майлса); Х а
н т а: "Двенадцатая ночь" (1950; с уч. П. Эшкрофт),  "Гамлет"  (1950;  с
уч. М. Ред-грейва), "Ромео и Джульетта"  (1952;  с  уч.  К.  Блум  и  А.
Бейдела); Бенталла:  "Кориолан"  Шекспира  (1954;  с  уч.  Р.  Бёртона),
"Макбет" (1954; с уч. П. Роджерса), "Ричард II" и "Гамлет" (1955,  1957;
с уч. Дж. Невилла); Э л л и о т а:  "Пер  Гюнт",  "Венецианский  купец",
"Мера за меру" (1962). "О. В." гастролировал во мн. странах (в 1960 -  в
СССР со спектаклями "Макбет"; "Как важно быть серьёзным" Уайльда - пост.
Бенталла и "Святая Иоанна" Шоу - пост. Д. Сила). С осени 1963  помещение
т-ра "О. В." временно  предоставлено  Национальному  т-ру  под  рук.  Л.
Оливье.
   Лит.: Fagg E., The old "Old Vie", L., 1936; G u t h-r i e Т., A  life
in the theatre, N. Y., 1959, p. 96-132, 174-94;
   С 1 а г k eM., Shakespeare at the Old Vie, L., 1957; H u n t H.,  Old
Vie prefaces: Shakespeare and the producer, L., 1954' W i 1 1 i a m s  о
n A., Old Vie drama, v. 1-2. L., 1948-57;
   W о о d R. and С 1 а г k e M., Shakespeare at the "Old  Vie"....  L.,
1954. ф. /t\
   ОЛДРИДЖ (Aldridge), Айра (ок. 1805, Нью-Йорк,- 10.VIII.1867, Лодзь) -
амер. актёр. Родился в негритянской семье. С юных лет  увлекался  т-ром.
Начал  выступать  в  1820-х  гг.  на  сцене   небольшого   любительского
негритянского т-ра в Нью-Йорке.  После  разгрома  этого  т-ра  расистами
сопровождал Э. Кина в его амер. гастролях, вместе с ним выехал в Лондон.
В 1826 дебютировал на сцене лондонского т-ра "Ройялти"  в  роли  Отелло,
сразу же завоевав горячую симпатию зрителей.  Гастролировал  в  англ.  и
ирл. провинции; выступал в спектакле "Отелло" с Ч. К ином. Вернувшись  в
Лондон, работал в т-рах "Ковент-Гарден", "Лицеум"  и  др.  Преследования
расистов вынудили О. в 1830-х гг. уехать из  Англии.  В  1850-х  гг.  О.
совершил длит. гастрольную  поездку  по  странам  Европы,  имел  большой
успех; триумфальный приём оказали ему в России в 1858 и последующие годы
представители передовой рус. интеллигенции, в т. ч. актёры М. С. Щепкин,
П. М. Садовский, А. Е. Мартынов,  поэт  Т.  Г.  Шевченко  и  др.,  к-рые
сочувственно   относились   к   аболиционистскому   движению   в    США,
перекликавшемуся с антикре-постнич. настроениями в России, чествовали  в
О. не  только  выдающегося  артиста,  но  и  великого  сына  угнетённого
негритянского народа.
   О. был первым амер. актёром, завоевавшим всемирную славу  исполнением
шекспировских ролей.  Общепринятой  романтически  приподнятой,  условной
трактовке   шекспировских   образов   он    противопоставил    жизненную
правдивость, истинно шекспировскую мудрость и глубину. О. играл почти во
всех трагедиях  Шекспира.  Роль  Отелло  была  ему  наиболее  близка;  в
исполнении  О.  этот  образ  олицетворял   собой   негритянский   народ,
отстаивавший своё человеческое  достоинство,  равноправие,  свободу.  О.
ярко раскрывал перед зрителем титаническую силу  темперамента  Отелло  и
вместе с тем его доброту, простодушие, мягкосердечие. Актёр-реалист,  О.
неизменно стремился к всесторонней сценич. характеристике своих  героев.
Так,  например,  Шейлок  в  его  исполнении  был  не  только  скупцом  и
стяжателем, но и нежным отцом  и  несчастным  человеком,  олицетворявшим
собой преследуемый народ. Выдающейся была его трактовка  образов  короля
Лира, Макбета;
   Аарона ("Тит Андроник" Шекспира). С успехом играл также в пьесах  др.
авторов: Мунго ("Висячий замок" Бикерстафа) и др. Пламенный  темперамент
и живая эмоциональность сочетались у  О.  сточным  самоконтролем;  актёр
превосходно владел голосом, мимикой.
   О. был талантливым режиссёром; он логично и просто  объяснял  актёрам
содержание роли, создавал интересные и разнообразные мизансцены, ярко  и
глубоко раскрывал авторский замысел.  О.  обогатил  про-винц.  рус.  т-р
пост. Шекспира  и  исполнением  шекспировских  ролей,  опытом  серьёзной
творч.  работы  над  пьесами.  За   своё   .иск-во   заслужил   прозвище
"африканского Росция". Был избран  почётным  чл.  академий  в  России  и
Австрии.
   Лит.: ДурылинС.Н., Айра Олдридж (Ira A Id ridge), М.-Л., 1940. К. Б.
   ОЛДРИЧ (Aldrich), Луис (Лайон) (1.Х.1843-17. VI. 1901) - амер. актёр.
В детстве завоевал славу  вундеркинда  исполнением  ролей  Ричарда  III,
Макбета, Шейлока. Выступал под разными псевдонимами; молодой Мозэс, Кин,
Огайский Росций. В 1858 появился на сцене под именем О. Пять лет играл в
т-ре "Марш Плейерс" в Сент-Луисе. В  1863-66  О.-ведущий  актёр  т-ра  в
Сан-Франциско,  1866-72-бостонского  т-ра  "Му-зеум",  в  1873-74-  т-ра
"Арч-стрит" в Филадельфии. По манере исполнения был романтич. актёром. В
1879 в т-ре "Юнион Сквер" (Нью-Йорк)  сыграл  свою  лучшую  роль  -  Джо
Сондерса в пьесе "Мой партнёр" Кэмпбел-ла. Много  лет  гастролировал  по
США, исполняя роли Ричарда III, Макбета, Шейлока и др. В 1897 был избран
президентом Актёрского фонда США.
   Лит.: HornblowA., A history of  the  theatre  in  America...,  Phil.,
1919. Ю Г
   ОЛДФИЛД (Oldfield), Анн (1683-23.X.1730) -англ. актриса. Первая роль,
о к-рой сохранились сведения в прессе,- Алинда в  переделке  Дж.  Ванбру
пьесы Бомонта и Флетчера "Паломник" (1700,  т-р  "Друри-Лейн",  Лондон).
Сценич. жизнь О. связана в основном с  т-ром  "Друри-Лейн".  К.  Сиббер,
увидев О. в роли Леоноры ("Сэр Кортлей Кайс" Крауна,  1703),  оценил  её
большой талант и предложил сыграть роль леди Бетти Модиш в  своей  пьесе
"Беззаботный муж" (1704).  О.  обладала  прекрасными  внешними  данными,
чёткой дикцией. О её игре писали драматурги Дж. Фаркер, Г. Филдинг,  Дж.
Томпсон.
   Среди ролей: Сильвия ("Офицер-вербовщик"  Фаркера,  1706),  Андромаха
("Несчастная мать" Филлипса по Расину, 1712), Марсия ("Катон"  Аддисона,
1713), Джейн Шор ("Трагедия Джейн Шор" Роу, 1714), Клеопатра ("Цезарь  в
Египте" Сиббера, 1724), леди Таунлей ("Рассерженный муж" Ванбру,  1728),
Калиста ("Кающаяся грешница" Роу,  1730),  Софонисба  (о.  п.  Томпсона,
1730),  леди  Брют  ("Рассерженная  жена"   Ванбру,   1730,-   последнее
выступление О. на сцене).
   Лит.: Е g е г t о n W., Faithful memoirs  of  the  life,  amours  and
performances of Mrs. A. Oldfield, L., 1731;
   С i b b е г С., An apology  for  the  life  of  Mr.  Colley  Cib-ber,
comedian, L., 1740; Robins E., Palmy days of Nance Oldfield,  L.,  1898;
его же, Twelve great actresses, L., 1900. Ф.К..
   ОЛЕЙНИЧЕНКО, Галина Васильевна (р. 23.11. 1928) - рус. сов.  артистка
оперы (лирико-колоратур-ное сопрано). Нар. арт.  РСФСР  (1964).  Род.  в
семье колхозника. Рано обнаружила  выдающееся  муз.  дарование.  В  1953
окончила  Одесскую  консерваторию  (по  классу  пения  Н.   А.   Урбан).
Дебютировала в 1952 на сцене Одесского т-ра оперы  и  балета  (в  партии
Джильды), где работала до 1955. В 1955 О. - солистка Т-ра оперы и балета
им. Шевченко, с 1957 - солистка Большого т-ра. Мягкая кантилена,  точная
интонация,  сочетающиеся  с  красивым  тембром  голоса,   позволяют   О.
создавать поэтичные женские образы в  совр.  и  классич.  операх:  Настя
("Семья Тараса" Кабалевского), Ольга  ("Повесть  о  настоящем  человеке"
Прокофьева), Зинка ("Судьба  человека"  Дзержинского),  Лена  ("Октябрь"
Мурадели), Антонида,  Людмила  ("Иван  Сусанин",  "Руслан  и  Людмила"),
Волхова,  Царевна-Лебедь  ("Садко",  "Сказка  о  царе  Салтане"),  Марфа
("Царская невеста"), Иоланта, Снегурочка, Виолетта, Розина и др.
   Гастролировала во мн. городах Сов. Союза, в странах нар.  демократии,
а также в Англии, Франции, Греции, Голландии и др. Лауреат Всесоюзного и
международных   конкурсов   вокалистов.   Ведёт   активную    концертную
деятельность.
   Лит.:  СкороходовГ.,  Мировая  слава  Галины   Олей-ниченко,   "Комс.
правда", 1957, 26 октября, N 255; Семенова И., Поёт Галина  Олейниченко,
"Огонёк", 1959, № 16;
   ДолгополовМ., Виолетта  из  села  Граденицы,  "Неделя",  1960,  13-19
марта. Г. Ш.
   ОЛЕКА, Пятрас Мотеевич [р. 28.X(9.XI).1895]  -  литов.  артист  оперы
(бас), режиссёр, педагог. Засл.  деят.  иск-в  Лит.  ССР  (1955).  Пению
учился в Москве, в студии Н. П.  Миллера.  Позднее  совершенствовался  в
Италии и Франции. Режиссуре обучался у А. А. Санина, а  также  у  своего
брата А. Олека-Жилинскаса. В 1920 участвовал в  первом  спектакле  проф.
литов. обоснование. Жизненная достоверность,  социальная  на-полненность
сочетались в иск-ве О. с поисками яркой  театральности,  выразительности
сценич. формы. В 1937 О.  вступил  в  моск.  Т-р  им.  Моссовета,  затем
перешёл в Моск. т-р им. Ленинского комсомола. С 1942 -  снова  в  труппе
Т-ра им. Моссовета.
   Среди ролей О.: Крутицкий ("На всякого мудреца  довольно  простоты"),
Бородин ("Страх" Афиногенова), Прокурор ("Закон Ликурга"  по  Драйзеру),
Диде-рихс ("Порт-Артур" Никулина),
   Мир-Али ("Апшеронская ночь" Никитина), доктор  Ранк  ("Нора",  1939),
Антипа Зыков ("Зыковы", 1940), Гулиашвили ("Парень  из  нашего  города",
1941),  Мартынов  ("Особое  мнение"  Марьямова  и  Клебанова),   Джексон
("Младший партнёр" Пер-венцева), Филиберт ("Забавный случай"  Гольдони),
Неизвестный ("Маскарад"), Яго (1944). Гос. пр. СССР (1951). И. Сол.
   ОЛЕНИН, Пётр Сергеевич (1874-28.1.1922) - рус. артист оперы (баритон)
и режиссёр. Будучи студентом медицинского  ф-та  Моск.  ун-та,  обучался
пению. В 1898-1900 пел в Моск. частной рус. опере, в 1900-03- в  Большом
т-ре, 1904-15 - в Оперном т-ре Зимина, где работал также  режиссёром  (с
1907 - гл. реж.). Пост.: "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Золотой
петушок" (обе 1909), "Снегурочка" (1910);
   "Луиза" Шарпантье (1911), "Хованщина"; "Садко"  (обе  1912),  "Млада"
Римского-Корсакова, "Дон Жуан" Моцарта (обе 1913) и др.  В  1915-18  был
режиссёром Большого т-ра. Пост.: "Гугеноты" (1915); "Оле  из  Нордланда"
Ипполитова-Иванова, "Царская невеста" (обе 1916) и др. В сезоны  1918-20
и 1920-21 работал в Петрогр. т-ре  оперы  и  балета.  В  1921  уехал  за
границу. Не обладая  выдающимися  вок.  данными.  О.,  благодаря  своему
большому драматич. таланту, создавал яркие сценич.  образы.Исполнял  гл.
обр.  характерные  партии:  Писарь  ("Майская  ночь"),  Рангони  ("Борис
Годунов"), Пётр ("Вражья сила" Серова), Судья ("Вертер"). Известен также
как исполнитель партии Бориса Годунова. О. был одним из крупнейших  рус.
оперных режиссёров, способствовавших утверждению  реалистич.  иск-ва  на
рус. оперной сцене.
   Лит.: Держановский В. Л., П. С. Оленин. Некролог, "Жизнь", 1922, № 2.
   ОЛЁНСКАЯ, Евгения Никитична (1900-20.V. 1959) - азерб. сов.  актриса.
Нар. арт. Азерб . ССР (1949). По нац. русская.  Зная  с  детства  азерб.
яз., О. в 1913 вошла в состав азербайджанской драматической  передвижной
труппы и стала одной из первых актрис нац. т-ра. В 1918- 1919 работала в
муз.-драматич. труппе бр. Гаджибе-ковых. Обладая вок. данными, исполняла
партии:
   Ася, Санам ("Аршин мал алан", "Не та, так эта"  Уз.  Гаджибекова).  В
1922-  1925-актриса  Азерб.  сатир-агиттеатра,  с  1925  -  Театра   им.
Азизбекова. О. находила для своих сценич. образов  яркую  характерность,
ей были близки цельные, волевые натуры.
   Роли: Рена и Хумар ("Иб-лис" и "Шейх Санан" Джавида), Солмаз,  Гюлюш,
Гюльтекин ("Невеста огня", "Севнль", "Ай-дын" Дж. Джабарлы), Офелия;
   Мария Антоновна ("Ревизор"), Амалия ("Разбойники"),  Дунька  ("Любовь
Яровая" Тренёва). Н. X.  ОЛЁША,  Юрий  Карлович  (3.  III.  1899-  10.V.
I960)рус. сов. писатель, драматург. Первая  пьеса  О.  "Заговор  чувств"
(1929, Т-р им. Вахтангова) написана по  мотивам  его  романа  "Зависть".
Следующая пьеса О. "Список благодеяний" (1931, Т-р им. Мейерхольда).
   О. привлекала проблема поисков старой интеллигенцией  места  в  новой
социалистич. действительности. Для его творчества характерно  стремление
противопоставлять   романтич.   восприятие   жизни   земному   прозаич.,
рационалистич.  мироощущению.  Симпатии   автора   раздваивались   между
героями-рационалистами,  людьми,  олицетворяющими  в  его  пьесах  новый
социалистич.  мир,  и  людьми  из  прошлого,  к-рых  он  наделял  тонкой
чувствительностью,   духовным   богатством.   О.    инсценировал    свою
повесть-сказку "Три Толстяка" (1930, 1961, МХАТ)  и  роман  Достоевского
"Идиот" (1958, Т-р им. Вахтангова). В 1935  композитор  В.  А.  Оранский
написал одноим. балет на сюжет сказки "Три Толстяка", в 1956 В. И. Рубин
написал на этот же сюжет оперу.
   Соч.: Избранные соч., М., 1956;  Список  благодеяний,  М.,  1931;  Из
литературных дневников, в кн.: Литературная Москва, сб. 2, М., 1956.
   Лит.: Г у р в и ч А., Три драматурга: По годин, Ол еша,  Киршон,  М.,
1936;  Островский  Ю.,  Проблема   интеллигенции   в   творчестве   Юрия
Олеши,"Литературный критик", М., 1934, .№ 2. К. Р.
   ОЛИВЬЕ (Olivier), Лоренс (р. 22.V.1907) -  англ.  актёр  и  режиссёр.
Образование получил в Оксфордском ун-те. Актёрскому иск-ву учился  у  Э.
Фод-жерти. Дебютировал в 1922 в г. Стратфорде-он-Эйвон в  роли  Катарины
("Укрощение строптивой"; в спектакле  были  заняты  только  мужчины).  В
1926-1928 играл в "Бирмингемском репертуарном т-ре", затем в разл. т-рах
Лондона и Нью-Йорка. С успехом исполнял роль Ан-тони Кавендиша  в  пьесе
Э. Фербер и Дж. Кауфмана "Ти-этр Ройял" (1934, т-р "Лирик",  Лондон).  В
1935 вместе с Дж. Гилгудом играл в "Ромео  и  Джульетте"  ("Нью  тиэтр")
попеременно в ролях Ромео и Меркуцио. В  1937  О.  впервые  выступил  на
сцене т-ра "Олд Вик", куда  он  неоднократно  возвращался,  а  в-1944-49
возглавлял этот т-р (совм. с Р. Ричардсоном и Дж, Барреллом). О,-один из
лучших исполнителей ролей шекспировского  репертуара:  Гам-'лет,  Ричард
III; Хотспер ("Генрих IV"), король Лир;
   Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Макбет; Тит Андроник и Кориолан  (о.
п.). Сценич. образы О. героичны и благородны. Его Кориолан - возвышенный
и гордый трагич. герой, человек большого ума, высоких моральных качеств,
сознающий свою исключительность. Отсюда его  презрение  к  окружающим  и
грубоватое высокомерие. Макбет О.-  духовно  сильный  человек,  отважный
воин,  но  пришедший  по  пути  преступлений  и  тирании  к   внутренней
опустошённости. Исполнение роли  Гамлета  характеризует  О.  как  актёра
большой мысли. В противовес актёрам-декадентам, подчёркивающим  духовную
раздвоенность Гамлета, О. стремится раскрыть  в  образе  Гамлета  внутр.
цельность  человеч.   личности,   способность   мужественно   переносить
невзгоды, преобладание действенного начала над рефлексией.
   Др. роли:  Эдип  ("Царь  Эдип"  Софокла),  сэр  Пптср.  Пуфф  ("Школа
злословия",  "Критика"  Шеридана),   Пуговичник   ("Пер   Гюнт"),   Арчи
("Комедиант"  Осборна),  Беранже  ("Носороги"  Ионеско),  Астров  ("Дядя
Ваня") и др.
   Работает и как режиссёр. Среди пост.: "Ромео и Джульетта" (1940,  "51
стрит-тиэтр", Нью-Йорк), "На острие ножа" Уайлдера (1945, т-р  "Финикс",
Лондон), "Король Лир" (1946,  "Олд  Вик");  "Школа  злословия"  Шеридана
(1949, там же), "Антигона" Ануя (1949, .там же),.  "Предложение"  Чехова
(1949, там же). В 1962-63 руководил т-ром "Чичестер фестивал". С 1963 О.
руководит вновь организованным т-ром (Национальный т-р) в помещении "Олд
Вик", где пост. "Гамлета".  Гастролировал  в  США,  Франции,  Австралии,
Новой Зеландии.
   С 1930 выступает в кино как актёр и режиссёр. Лит.: 18 а г k е г  F.,
The Oliviers, L., 1953. ф f{.
   ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
   (Всесоюзная олимпиада театров и искусства  народов  СССР)  (по  имени
древнегреч. состязаний в г. Олимпии) - смотр театр. иск-ва народов СССР;
явился первым показом нац. искра республик СССР. Проходил с 15  июня  по
11 июля 1930 в Москве. В О. н. т. приняли участие 16 т-ров.  Среди  них:
Т-р им. Руставели (Грузия), Первый  гос.  т-р  (Армения,  ныне  Т-р  им.
Сундукяна),  тюркский  Художеств.  т-р   (ныне   Т-р   им.   Азизбекова,
Азербайджан), узб. Т-р им.  Хамзы,  Узб.  муз.  т-р,  Туркм.т-р,  Первый
Белорус. т-р (ныне Т-р им. Я. К у палы), Белорус. евр. т-р,  Тат.  акад.
т-р драмы, Башк. т-р, латышская студия "Скатувэ" (Москва), Ленингр. ТРАМ
и  др.  Помимо  т-ров,  в  олимпиаде  участвовали  муз.  и  хореографич.
ансамбли.
   Всего в О. н. т.  участвовало  1014  чел.,  показано  30  спектаклей.
Лучшими спектаклями жюри признало:
   "Ламара" по В. Пшавела и "Анзор"  Шаншиашвили  (Т-р  им.  Руставели),
"Глухой" Бергельсона и "Овечий источник" (Гос. евр.  т-р  БССР),  "Гута"
Кобеца и "Междубурье" Курдина (Первый Белорусский т-р),  "Плавятся  дни"
Львова и "Целина" Львова и Горбен-ко (Ленингр.  ТРАМ),  "Халима"  Зафари
(Узб. муз. т-р).
   "ОЛЙМПИК" (Olympic Theatre) - англ. т-р. Осн. в Лондоне. Здание  т-ра
было построено в 1805 Ф. Астли  и  открыто  в  1806  под  назв.  "Астлис
мидлсекс амфитиэтр", затем переименовано в "Олимпик павильон". В  здании
т-ра выступали драматич., оперные и балетные труппы. В 1813 здание  было
продано актёру Р. Эллистону, к-рый назвал его "Малый Друри-Лейн". На его
сцене дебютировал Э. Кип. В 1819 Эллистон возглавил т-р "Друри-Лейн",  а
"О." продал в 1824 Дж. Скотту, к-рый наводнил  репертуар  мелодрамой.  В
1831 т-р перешёл к Л. Э. Вестрис. В её труппе были Дж. Листон,  М.  Фут,
Дж. и С. Гловер, Дж. Блэнд, Ч. Мэтъюс (вспослед-ствии  муж  Вестрис).  В
репертуар т-ра вошли фарсы, комедии, бурлески, сочинённые гл.  обр.  Дж.
План-ше. Вестрис снизила цены на билеты. Т-р  приобрёл  популярность.  В
1839 Вестрис и  Мэтьюс  перешли  в  т-р  "Ковент-Гарден".  В  1848  "О."
возглавил агент страховой компании В. Уотс. В 1853-57 т-ром руководил А.
Виган (выступали актёры Ф. Робсон, Ф. Стерлинг, С. Эмери,  Дж.  Вайнинг,
Ф. Маскелл), в 18571364 - Ф. Робсон, а в 1864-68 - X. Виган. Неск. лет в
т-ре играли X. Невилл и К. Терри. В репертуар входили  пьесы  "Воды  всё
ещё текут глубоко" (1855), "Досрочно освобождённый" (1863), "Раб" (1865)
Тейлора, мелодрамы и фарсы. В 70-х гг. т-ром руководили Б.  Уэбстер,  А.
Кавендиш, У. Барретт и др. Среди спектаклей: "Маленькая Эмили" (1869)  и
"Нелл, или Лавка древностей" (1870) Холлидея  по  Диккенсу,  "Женщина  в
белом" (1871) и "Новая Магдалина" (1874) по Коллин-зу, "Евгений  Онегин"
Чайковского (1891). В 1895 англо-амер.  синдикат  пост.  в  этом  здании
пьесу Дж. Коллингема "Путь паломника" с вставным  балетом.  В  1899  т-р
закрылся. Ф. К.
   "ОЛЙМПИКО", "Олимпийский театр" (Teatro Olimpico),- театр.  здание  в
Италии. Построено в 1580-85 в Виченце по проекту выдающегося итал.  арх.
А. Палладио (закончено В. Скамоцци). Один из  лучших  памятников  театр.
зодчества эпохи Возрождения.  Открыто  в  1585  спектаклем  "Царь  Эдип"
Софокла.
   В  планировке  т-ра  получили  выражение  осн.  принципы  архитектуры
Палладио-строгая симметрия фасада и плана, акцентированная  центр,  ось,
обилие лоджий и портиков, создающих пространств, эффект. Палладио придал
залу полуовальную форму (овал разделён по большой оси). Зал  состоит  из
амфитеатра с оркестром и просцениума со сценой. Просцениум  представляет
собой прямоугольную площадку (разм. 21,1 м на  6,55  м),  ограждённую  с
трёх сторон скеной (высота 11,48 м). Через центральную арку и пролёты  в
скене открывается вид на постоянную архитектурную декорацию  "идеального
города". Фасад ске-ны  расчленён  карнизами  на  три  части,  украшенные
колоннами, пилястрами, нишами, скульптурой. Общая вместимость "О." - ок.
1000 мест. Т-р предназначался для исполнения античных трагедий  и  пост.
парадных спектаклей. В наст.время "О."-театр-музей,  к-рый  используется
для концертов и спектаклей.
   Лит.: Уманский Н.Г., Эволюция архитектуры  театра,  в  сб.:  Проблемы
архитектуры, т. 2, кн. 2, M., 1937;
   Олимпийский  театр  в  Виченце,  в  кн.:   Хрестоматия   по   истории
западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульско-го, т. 1, 2  изд.,
M., 1953; Francheschini G., Teatro Olimpico del Palladio, Vicenza, 1933;
Ni esse n C., Das Biihnenbild, Lfg. 1-5, Bonn, 1924-1927 (Atlas). B Мюл
   ОЛТХАУС (Althouse), Пол (р. 2.XII.1889) -амер. артист оперы  (тенор).
Учился   в   Нью-Йорке.   В   1913    дебютировал    на    сцене    т-ра
"Метрополитен-опера" в роли Самозванца  в  первой  амер.  пост.  "Бориса
Годунова". Участвовал в  премьерах  амер.  опер:  "Мад-далена"  Херберта
(1914), "Кентерберийские паломники" де Ковена (1917),  "Легенда"  Брейля
(1919). Первый амер. исполнитель партии Тристана  ("Тристан  и  Изольда"
Вагнера, 1920). Вёл педагогич. деятельность.
   Партии: Зигмунд, Зигфрид, Вальтер ("Кольцо Нибелун-га", "Нюрнбергские
мейстерзингеры"  Вагнера),  Оберон  (о.  п.  Вебера).  Гастролировал   в
Австралии, Германии, Швеции.
   ОЛУФСЕН (Olufsen), Кристиан (20.I.1763-19.V. 1827) - дат.  драматург.
По профессии учёный-экономист, с 1815 - профессор Копенгагенского ун-та.
Автор либретто  пародийной  оперы  "Йохум  и  Марен"  (1792)  и  комедий
"Кубышка" (1793, Королевский т-р)  и  "Цепи  из  роз"  (1809,  там  же),
явившихся переходным этапом между сатирич. комедиями  Хольберга  и  дат.
классич.  водевилем  1-й  пол.  19  в.  Комедия   "Кубышка",   в   к-рой
реалистически,  с  весёлой  и  злой  иронией  изображена  среда  богатых
землевладельцев, прочно вошла в репертуар дат. т-ров.
   Лит.: В i l l e s k o v-J a n s e n F., Danmarks digtekunst,  bog  2,
Kbh., 1947; Hansen P., Den danske skuelplads, bd l, Kbh, [1889 ]. Вл. M.
   ОЛЬХОВСКИЙ, Виктор Родион ович (1895-1935)- рус.  сов.  актёр.  Засл.
арт. Республики (1932). Творч. деятельность начал в  провинц.  т-рах.  С
1921 - актёр Малого т-ра. Первые роли: Правдин ("Недоросль"),  Квазимодо
("Собор Парижской богоматери" по Гюго). Яркий  темперамент,  психологич.
глубина образов вскоре выдвинули О. в число ведущих актёров Малого т-ра.
О. принадлежит заслуга первого  воплощения  в  Малом  т-ре  героев  сов.
драматургии. Он играл Ивана Козыря  ("Иван  Козырь  и  Татьяна  Русских"
Смолина), Краузе ("Бойцы" Ромашова),  Морозко  ("Разгром"  по  Фадееву),
Хомутова ("Огненный мост" Ромашова). Исполнил роль  поручика  Ярового  в
первой пост. пьесы Тренёва  "Любовь  Яровая"  (1926).  Роли  в  классич.
драматургии: маркиз  Поза  ("Дон  Карлос"),  Лейстер  ("Мария  Стюарт"),
Миловидов ("На бойком  месте"),  Михаил  Скроботов  ("Враги"),  Беркутов
("Волки и овцы"). Я. Рос. ОЛЬШЕВСКАЯ, Галина Сергеевна (р. 29.XI.  1898)
- укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957)с Чл.  Коммунистич.  партии  с
1951. Проф. актёрскую деятельность начала в 1915.  До  1930  работала  в
передвижных укр. т-рах. В 1930-41 и с 1946 - в Черниговском т-ре им.  Т.
Шевченко.  О.  создаёт  образы  сильных,  властных  женщин.   Наряду   с
драматическими успешно играет и комедийные роли.
   Роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Дунька ("Любовь Яровая"),  Варвара
("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Анна Золота  ренко  ("Навеки  вместе"
Дмитерко),  Наталья  Ковшик  ("Калиновая  роща"  Корнейчука),   Кабаниха
("Гроза"), Пошлёпкина ("Ревизор") и др. С. 3.
   OMEP  (Aumer),  Жан  Пьер  (1776-1833)  -  франц.  артист  балета   и
балетмейстер. Иск-ву танца учился у Ж. Доберваля в Бордо. Дебютировал  в
1798 в Парижской Опере в балете "Дезертир". Затем  исполнил  партию  Дон
Кихота в  балете  "Свадьба  Гамаша"  Лефевра.  В  1806  дебютировал  как
балетмейстер, пост. в парижском т-ре "Порт-Сен-Мартен"  балеты:  "Женни,
или  Тайный  брак",  а  также  "Два  креола"  Дарондо.  Позднее  работал
балетмейстером в Лионе, Касселе, Вене, с 1820  -  вновь  в  Париже.  Как
балетмейстер был последователем иск-ва  Доберваля,  пропагандировал  его
де-мократич.  и  реалистич.  тенденции,  вопреки  аристо-кратич.  вкусам
публики Парижской Оперы. Возобновил и  пост.  в  новой  редакции  балеты
Доберваля, Коралли и др. балетмейстеров: "Антоний и Клеопатра"  Крейцера
(1808, Париж), "Телемак на острове Калипсо" (1814, Вена), "Пажи  герцога
Вандомского" Ги-ровеца (1815, Вена), "Жанна  д'Арк"  Галленберга  (1821,
Вена), "Сомнамбула" Герольда (1827, Париж),  "Тщетная  предосторожность"
(1828,  Париж);  "Манон  Леско"  Галеви  (1830,  Париж)  и  др.   Будучи
балетмейстером Венского придворного т-ра, преподавал в  балетной  школе,
где в 1817-20 среди учениц была Ф. Эльслер.
   Лит.: GeoffroyJ.-L., Cours de litterature dramatique, v.  5,  6,  Р.,
1819-20 (v. 5, р. 281-92, 295-96; v. 6, р. 129- 132). Г. Ш.
   ОМИАДЗЕ, Александр Асланович (р. 21. VI II. 1904) - груз. сов. актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1958). В  1926-32  выступал  в  драм.  кружке,  был
актёром в рабочем т-ре при клубе железнодорожников г. Хашури. В  1932-34
работал в Кутаисском  драм.  т-ре,  с  1935-в  Т-ре  им.  Марджанишвили.
О.яркий  представитель  грузинской  реалистич.  школы,  актёр   большого
сценич.  обаяния.  Созданные   им   образы   проникнуты   человечностью,
отличаются точностью и своеобразием сценич. рисунка.
   Среди лучших ролей: Габро ("Сломанный мост"  по  Чавчавадзе),  Беруча
("Царь Ираклий" Готуа), Чон-та ("Отверженный" Важа Пшавелы), Иасе  ("Его
звезда" Мосашвили; Гос. пр. СССР,  1952),  Илья  Чавчавадзе  ("Цицамури"
Нахуцришвили), Георгий ("Солнце  мёртвого"  Шатберашвили).  Снимается  в
кино.
   Лит.: Гугушвили Э.,Джанелидзе Д., Грузинский  гос.  драм.  театр  им.
Котэ Марджанишвили, Тб., 1958. Я. Э.
   ОМСКИЙ ТЕАТР - рус. драм. т-р. Один из старейших драм. т-ров Сибири.
   До 40-х гг. 19 в. проф. т-ра  в  Омске  не  было,  изредка  выступали
гастролёры. В 50-х гг. существовал острожный т-р, о к-ром  писал  Ф.  М.
Достоевский. Первое деревянное театр.  здание  в  Омске  было  построено
купцом Быковым в 1875. В 1876 здесь начала работать проф. труппа. В 1882
вместо сгоревшего деревянного здания построен каменный двухъярусный т-р.
Крупную антрепризу в 90-х гг. 18  в.  держал  П.  П.  Медведев.  Значит,
событием в жизни т-ра были гастроли Г. Н. Федотовой (1897). В 1905  инж.
Хворинов построил новый  (ныне  существующий)  четырёхъярусный  т-р.  Он
открылся спектаклем "Ревизор". В 1905-07 в т-ре шли спектакли "На  дне",
"Мещане", "Дети солнца", "Дачники", "Варвары" Горького,  а  также  пьесы
Островского,  Л.  Н.  Толстого,  Чехова.  В  предреволюц.  годы  в  т-ре
гастролировали А. А. Яблочкина, М. М. Петипа, В. Ф. Комиссаржевская,  К.
А. Варламов, П. Н. Орленев. В. Н. Давыдов.
   С установлением в 1920 Сов. власти в Сибири создаётся Гос. т-р,  куда
входили драматич. труппа и оперная  труппа  (существовали  до  1923).  В
1923-31 в О. т.  выступали  разл.  драм.  труппы  (оперная  труппа  была
переведена в Новосибирск). Наряду с классикой и  лучшими  пьесами  совр.
авторов-"Шторм";  "Виринея"  Сейфуллиной  и   Правдухина,   "Человек   с
портфелем" Файко, шли и "кассовые пьесы" - "Осенние скрипки" Сургучёва и
др. В 1931-36 в т-ре  работала  труппа  под  упр.  В.  Ф.  Торского-"2-й
Западно-Сибирский т-р", с 1934 наз. "Синтетический т-р". В  труппе  т-ра
были В. Н. Вишнякова, А. Л. Павлова, К. С. Курбатова, А.  М.  Чупрунова,
В. М. Бурэ, И. Я. Орлов, И. К. Че-чет, П. С. Некрасов,  И.  П.  Северов.
При т-ре работали колхозный филиал и театр. уч-ще. Были пост.: "Страх"
   (1931); "Принцесса Турандот" Гоцци (1932), "Мятеж"
   (1932); "Мой друг" Погодина (1933), "Егор Булычев и  другие"  (1933),
"Волки и овцы" (1934), "Ревизор"
   (1935);  одновременно  ставились  оперетты   -   "Прекрасная   Елена"
Оффенбаха  (1934),  "Корневильские  колокола"  Планкета  (1935),   опера
"Сорочинская ярмарка"
   (1936) и др. Набазе "Синтетического т-ра" в 1936 создан  стационарный
драм. т-р, к-рый стал  называться  Омским  областным  драм.  т-ром.  Его
возглавляли реж.:
   В. Ф. Торский (1931-37), М. П. Сазонов (1938-40),  Л.  С.  Самборская
(1941-48), А. В. Шубин (1949- 1953), Л.  М.  Меерсон  (1954-56),  Ю.  А.
Альховский (1958-63).
   Этапными в жизни О. т. явились пост. пьес сов.  драматургов:  "Гибель
эскадры" (1934), "Любовь  Яровая",  "Оптимистическая  трагедия"  (оба  в
1936), "Человек с ружьём" (1938), "Бронепоезд 14-69"  (1939),  "Разлом";
"Мой сын" Гергеля и Литовского,  "Интервенция"  Славина  (все  в  1941),
"Нашествие" (1942), "Обыкновенный  человек"  (1944)  Леонова,  "Жизнь  в
цитадели" Якобсона (1948), "Иркутская история" Арбузова, "Океан"  Штейна
(оба в 1960), "Два упрямца" Хикмета (1962), ?На диком бреге" по Полевому
(1964). Большое место в репертуаре занимают  пост.классич.  драматургии:
"Женитьба Фигаро" (1934), "На дне"  (1936),  "Васса  Железнова"  (1939),
"Враги" (1941), "Горе от ума"  (1947),  "Живой  труп"  (1948),  "Отелло"
(1951), "Власть тьмы" (1955), "Три сестры" (1960), "Король Лир"  (1961),
"Варвары" (1962), "Много шума из ничего" (1964). На сцене О. т.  впервые
пост. пьесы: "Живой ключ" (1955), "Ермак" (1963)  Буда-рина,  "В  старой
Москве" Пановой (1958), "Сердца должны гореть" Митрофанова (1958).
   В труппе т-ра (1964): засл. арт.  РСФСР  К.  Т.  Бар-ховская,  Б.  М.
Каширин, В. К. Лукьянов, А. Ф. Теплов, С. В. Филиппов, С.  Г.  Хлытчиев,
гл. худ. Ю. В. Богоявленский. Гл. реж. т-ра (с 1963) - E. P. Хигерович.
   Лит.: Ландау С. Г., Из истории драматического театра в  Омске,  Омск,
1950; Романеева И., Гости из Омска, "Театр", 1958, № 8, с.  103-109.  M.
Лифш.
   ОНЕГГЕР   (Honegger),    Артюр    (10.III.1892-27.XI.    1955)-франц.
композитор. Первонач. муз. образование получил в Гавре; в 1911-13 учился
в консерватории в Цюрихе. Совершенствовался в парижской Консерватории  у
В. д'Энди, Ш. М. Вид opa и А. Же-дальжа. Уже к концу 1-й  мировой  войны
О. выступил с произв., сделавшими его имя широко известным. В  20-е  гг.
О. входил в группу "Ш естёрка", позже-в Нар. муз. федерацию. Опираясь на
классич. и романтич. традиции, О. выступал за связь музыки с  жизнью.  В
своих сценич. произв., далеких от традиц. жанровых  форм,  О.  достигает
большой простоты и монументальности. Среди соч. О.: сценич. оратории  на
текст fl. Клоделя "Жанна д'Арк на  костре"  (1938)  и  "Пляска  мёртвых"
(1940) (обе пост. в Базеле), оратория "Царь  Давид"  (1921,  Мезьер),  в
к-рых О. творчески претворил  классич.  традиции  Баха  и  Генделя.  Др.
произв: О. для сцены: оперы "Антигона" (на текст Ж. Кокто, 1927, т-р "Де
ла Монне", Брюссель), "Юдифь" (1926, Монте-Карло),  "Приключения  короля
Позоля" (1930, т-р "БуффНаризьен"), "Орлёнок" по Э. Ростану (совм. с  Ж.
Ибером, 1937, Монте-Карло); оратория  "Голоса  мира"  (1931),  мелодрама
"Амфион" на текст П. Валери (1931,  т-р  "Гранд-Опера"),  драм.  легенда
"Никола де Флю" (1941, Невшатель), оперетта "Крошка Карди-наль" (совм" с
Ж.  Ибером,  1938,  т-р  "Буфф-Паризь-ен");  балеты:   "Новобрачные   на
Эйфелевой башне" (совм. с Ж. Ориком и др., 1921,  Швед.  балет,  Париж),
"Каток" (1921, там же), "Шота Руставели" (1945, Монте-Карло) и мн.  др.;
музыка к спектаклям:
   "Федра" Д'Аннунцио (1926" т-р "Костанци", Рим),  "Саул"  Жида  (1922,
т-р "Вьё коломбье", Париж), "Лилюли" Роллана (1923, т-р "Ap  e  аксьон",
Париж) и др. Особое место в творчестве  О.  занимает  музыка,  к-рую  он
создал в 1936, примкнув к движению  Нар.  фронта:  музыка  для  массовых
представлений рево-люц. пьес Р. Роллана "14 июля" (1936) и "Свобода".  В
эти годы О. написал ряд массовых песен для рабочих хоров. О.-автор  ряда
соч. в др. жанрах.
   Соч.: Je suis'compositeur. P., 1951 (в рус. пер.- Я - композитор, М.,
1963); Nachgelassene Schriften, Z., 1957.
   Лит.: Глебов И. (Асафьев Б.), Французская музыка  ii  ее  современные
представители, в кн.: Шесть (Новая франц. музыка). Сб. статей. Л., 1926,
с. 25-51; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964; ДюменильР.,
Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с  франц.,  Л.,
1964; T a p p о l e t  W.,  Arthur  Honegger,  Z  -Lpz.,  1933;  2  ed.,
Neuchatel, 1957; Claudel P.[e. a.]. Arthur Honegger,  P.,  1943;  Gerard
C., Arthur Honegger, Brux., 1945; Bruyr J., Honegger et son oeuvre,  P.,
1947;
   D e l a n n o y M., A. Honegger, P., 1953; Matter J., Honegger, ou la
quete de joie, Lausanne, 1956. Ал, М,
   ОНЕГИН (Onegin), Сигрид  (1.VI.1891-16.VI.  1943)  -  норв.  артистка
оперы (альт, затем меццо-сопрано). Жена рус. пианиста Е. Онегина.  С  15
лет училась пению во Франкфурте-на-Майне и Мюнхене; совершенствовалась в
Милане. С 1911 выступала в концертах. В 1912 дебютировала в Штутгарте  в
роли Кармен, пела  в  Гор.  т-ре.  Выступала  в  Мюнхене  (1919-  1922),
Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1922-26), Берлине (1926-35).  Голос  О.
отличался  выразит,  тембром,  был  ровным  во  всех  регистрах.  Певица
обладала тонким вкусом. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Фрика,
Ортруда,  Брангена  ("Валькирия",  "Лоэнгрин",   "Тристан   и   Изольда"
Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Амнерис и др.
   Лит.: Penzoldt F., Sigrid Onegin, Magdcburg 1939.
   0'НИЛ,   неправ.-0'Н   e   й   л   (O'Neill),    Юджпн(16.Х.    1888,
Нью-Йорк,-27.XI.1953, Бостон)  -амер.  драматург.  Сын  ирл.  иммигранта
Джеймса   О'Нила,   популярного   актёра   мелодрамы.   Воспитывался   в
католич.духе. Рано отошёл  от  семьи,  переменил  много  профессий,  был
клерком, матросом, репортёром. Первый  сборник  пьес  "Жажда"  и  другие
одноактные пьесы были изд. в 1914. В эти годы  0'Н.  вращается  в  среде
художеств. богемы Нью-Йорка (Гринуич-Вил-ладж), сближается с радикальной
мелкобурж. интеллигенцией, проникается  идеями  анархич.  социализма.  В
1916 знакомится с Дж.  К.Куком,  Дж.  Ридом  и  др.  участниками  труппы
"Йровинстаун плейере", где в том же году ставят  впервые  его  пьесу  "К
востоку, на Кардифф" и др.  т.  н.  "морские"  пьесы,  ломающие  традиц.
каноны своей  жизненностью.  В  этих  пьесах  действуют  новые  герои  -
матросы, бродяги, люди из низов. Восьмилетнее сотрудничество с  труппой,
к-рая наряду с "Вашингтон Сквер плейере" положила начало движению  малых
театров, благотворно влияло на творчество 0'Н.; оно развивалось в  русле
критик о-реалистич. направления в лит-ре и иск-ве США  (Т.  Драйзер,  Ш.
Андерсон, С. Льюис,  К.  Сэндберг,  Р.  Фрост).  После  пост.  пьес  "За
горизонтом" (1920, т-р Мороско, Нью-Йорк,  Пулицеровская  пр.)  и  "Анна
Кристи" (1922, т-р "Вандербильт",  Нью-Йорк,  Пулицеровская  пр.,  1921)
0'Н. становится ведущим драматургом США. Острой социальной критики  0'Н.
достигает  в  пьесах  "Косматая  обезьяна"  (1922,  труппа  "Провинстаун
плейере",   Нью-Йорк),   изображающей   обесчеловечение    личности    в
капиталистич. об-ве, "Золото" (1921, т-р "Фрейзи",  Нью-Йорк),  "У  всех
детей господа бога  есть  крылья"  (1924,  т-р  "Провинстаун  плейхаус",
Нью-Йорк), поднимающей  проблему  расовой  дискриминации,  "Страсти  под
вязами" (1924, т-р "Грину ич-Вилладж",  Нью-Йорк),  где  разрабатывается
тема собственнических инстинктов, "Марко-миллионщик" (1928, т-р  "Гилд",
Нью-Йорк) - ироническо-роман-тич. сатира на институты бурж. цивилизации.
   В  стремлении  драматически   отобразить   непрочность   обществ,   и
индивидуального  бытия   человека   0'Н.   постоянно   экспериментирует,
прибегает к экспрессионистской технике ("Император Джонс", 1920,  труппа
"Провинстаун плейере", Нью-Йорк; "Косматая обезьяна"), использует  маски
("Великий бог Браун", 1925, т-р "Грину  ич-Вилладж",  Нью-Йорк),  вводит
хор ("Лазарь смеялся", 1928, т-р "Пасадена плейхаус", Калифорния).  0'Н.
испытывает влияние  Стриндберга,  Ницше,  пытается  найти  прибежище  от
социальных   потрясений   в   фрейдистском   психоанализе,    сценически
интерпретируя приёмы лит-ры "потока  сознания"  ("Странная  интерлюдия",
1928, т-р "Джон Голден", Нью-Йорк), в "индустриальном"  богоискательстве
("Динамо", 1929, т-р "Мартин  Бек",  Нью-Йорк),  католицизме  ("Дни  без
завершения", 1934, т-р  "Хенри  Миллер",  Нью-Йорк).  Исходя  из  теории
пси-хологич.  детерминизма,  (УН.  предпринял  попытку   создать   совр.
трагедию (драматич. трилогия "Траур к лицу Электре", 1931,  т-р  "Гилд",
Нью-Йорк). В 1936 удостоен Нобелевской пр.
   Нач. 30-х гг.-период идейно-творч. кризиса, мучит.  ясканий;  12  лет
СГН.  ничего  не  публиковал.  Песси-мистич.  настроения  отразились   в
натуралистич. драме-притче "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946,  т-р
"Мартин Бек", Нью-Йорк),  где  СГН.  показал  недостижимость  счастья  и
спасительность    иллюзий.    (УН.    возвращается    к    реализму    в
семейно-психологич. драме, носящей автобиографич. характер, "Долгий день
уходит в ночь" (соч. 1940, пост. 1956, Королевский драм. т-р, Стокгольм,
т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и пьесе "Луна для обездоленных" (соч.  1943,
пост. 1954, Королевский т-р, Стокгольм;  1957,  т-р  "Бижу",  Нью-Йорк).
Тяжело больной, 0'Н. в нач. 1953 уничтожил 6 своих пьес  историч.  цикла
"Сказание о собственниках, обокравших самих себя", над к-рым оа  работал
в 1934-43. Сохранились 2 пьесы "Искра божья"  (соч.  1936,  пост.  1957,
Королевский т-р, Стокгольм; 1958, т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и  "Дворцы
повыше" (соч. 1939, пост.  1962,  Королевский  т-р,  Стокгольм),  где  с
большой силой показано  отчуждение  личности  в  процессе  капиталистич.
накопления.
   Трагическое в драме 0'Н. возникает на  несоответствии  идеалов  амер.
бурж. революции  и  амер.  действительности.  Это  находит  выражение  в
разладе между стремлением героев к высокому, прекрасному и  их  реальным
бытием.  0'Н.  решительно  отвергал  бурж.  самодовольство,   лицемерие,
идеологию "успеха", был разочарован  ходом  историч.  развития  США,  но
оставался на позициях анархич. индивидуализма. Остро ощущая противоречия
совр. капиталистич. цивилизации, распад бурж. сознания, 0'Н.  в  нек-рых
пьесах был склонен мистически толковать власть обществ, и  естеств.  сил
над человеком, делал уступки иррационализму. Отсюда  -  мрачная  окраска
его драм, болезненность, тема "безнадежной надежды",  к-рая  единственно
может помочь человеку выстоять в жизненной борьбе.
   В Сов. Союзе пост.: "Любовь под вязами" ("Страсти под вязами", 1926),
"Косматая обезьяна" (1926), "Негр" ("У всех детей  господа...",  1929)-в
Камерном т-ре; "Анна Кристи" (1925)-в т-ре "Комедия" (ранее Т-р  Корша),
в филиале Малого т-ра (ранее Т-р им.  Сафонова);  "Ферма"  ("Любовь  под
вязами")- в Красном т-ре, Ленинград (1927).
   Соч.: The plays, v. 1-3,N. Y., 1934; The Iceman cometh, N. Y.,  1946;
A moon for the misbegotten, N. Y., 1952; Long day's Journey into  night,
New Haven, 1956; A touch of the poet.  New  Haven,  1959;  More  stately
mansions, New Haven, 1964; в рус. пер.-Любовь под вязами, М.-Л., 1927;
   Золото, М., 1928; Негр, М.-Л., 1930;  Китовый  жир;  В  зоне  военных
действий, в сб.: Американские театральные миниатюры, Л.-М, 1961.
   Лит.: Winther S. К., Eugene O'Neill: a critical study, N. Y., 1934; С
1 a r k В. Н., Eugene O'Neill, the man and his plays, N! Y., 1947; L a w
s о n J. H., The tragedy of Eugene O'Neill, "Masses and Mainstream",  N.
Y., 1954, March, p. 7-18; F a 1 k D. V., Eugene O'Neill and  the  tragic
tension jvition). An interpretative study of the plays,  New  Brunswick,
1958; O'Neill and his plavs four decades of criticism, N. Y., 1961; Gelb
A. and В.,'O'Neill, N.Y.,1962; Alexander D.,  The  tempering  of  Eugene
O'Neill, N. Y., 1962. Г. З.
   ОННАГАТА (о я м а ) - актёрское амплуа в япон. т-рах Кабуки и  Симпа,
амплуа актёров-мужчин, исполняющих женские роли. Специализация ролей  О.
начинается с 1629, когда были упразднены женские трунпы в  т-рах  Кабуки
(онна-кабуки)  и   женщинам   было   запрещено   выступать   на   сцене.
Окончательное. сформировалось к 1652, после запрещения трупп  Кабуки,  в
к-рых женские роли исполняли юноши (вакасю-кабу-ки).  Основатели  амплуа
О. - Итонари Гондзабуро в г. Киото и Мураяма Сакон в г. Эдо (Токио).  За
годы  существования  амплуа  О.   накопился   исполнительский   опыт   и
выработалась  специфическая  для  т-ра   Кабуки   эстетич.   норма.   О.
подразделяется на  вака-0.  (молодые  женщины)  и  ка-сягата  (старухи).
Разновидностями вака-0. являются мусмэгата (девушки), сэванёбо  (жёны  в
бытовых пьесах), оннабудо (женщины-воины), акуба идокуфу (злые женщины).
Ведущий актёр амплуа О. наз. "татэояма" и  занимает  в  труппе  почётное
положение, первое после руководителя труппы. Исполнительское  иск-во  О.
характеризуется  подчёркнутой  женственностью  в  движениях  и  жестах,в
манере носить одежду. В старину О.  не  имели  права  исполнять  мужские
роли, но в дальнейшем исполнители ролей оннабудо (женщин-воинов)  иногда
стали исполнять и ведущие мужские роли (татияку), особенно роли  молодых
принцев и аристократич. юношей. Наиболее известными исполнителями  О.  в
т-ре Кабуки были Ёсидзава Аямэ, Накамура  Томидзюро,  Сэгава  Кикунодзё,
Иваи Хансиро; в наст. время - Накамура Утаэмон  VI,  Оноэ  Байко  VII  и
Каварадзаки Кунитаро. Об иск-ве О. существуют канонич.  лит-ра"Аямэгуса"
("Записки Аямэ") Ёсидзава  Аямэ  и  Юнна-гата  хидэн"  Сэгава  Кикунодзё
("Секреты оннагата").
   Лит. на япон. яз.: Каватакэ С и г э т о с и,  Ка-.  букиси-но  кэнкю,
Токио, 1943; Хасэгава Ее и о, Оннагата-но кэнкю, Токио, 1931. Л. Г.
   ОННА-КАБУКИ - назв. театр. трупп япон. традиционного т-ра  Кабуки  на
ранней стадии его развития (нач. 17 в.).  Основателем  т-ра  Кабуки,  по
преданию, считается жрица синтоистского храма  из  провинции  Идзумо  по
имени Окуни.  Она  организовала  небольшую  труппу  и  поставила  танец,
изображающий девушек из чайного дома, кокетничающих  с  мужчинами.  Этот
танец послужил началом  т-ра  Кабуки.  Вскоре  получили  распространение
труппы Кабуки, состоящие  преимущественно  из  куртизанок.  Их  называли
О.-к. (женский Кабуки). Представления  О.-к.  устраивались  на  открытом
воздухе на специально сооружённых помостах и состояли из танц. сценок (с
элементами   пантомимы,   несложных   песенок   и   диалогов,   носивших
двусмысленный  характер).  В  большинстве  трупп  О.-к.  были  и  актёры
мужчины, но они часто исполняли женские роли, в  то  время  как  мужские
роли поручались женщинам. Эти представления привлекали горожан (особенно
военных) своим фривольным характером. Феодальное  правительство  в  1629
запретило представления. Их сменили выступления трупп Кабуки,  состоящих
первоначально только из юношей (вакасю-кабуки), а затем только из мужчин
(яро-кабуки или кабуки). Л. Г.
   ОНбЭ - одна из япон. актёрских династий т-ра Кабуки. Наиболее крупные
ветви этой династии - Оноэ Байко и Оноэ Кикугоро.
   О. Б а и к о VI (15.X.1870-8.XI.1934). Был усыновлён О. Кикугоро V  и
в 1903 получил имя Байко. С 1911 руководил труппой в театр.  объединении
"Тэй-коку гэкидзё".  Обладал  превосходными  внешними  данными.  Успешно
выступал в женских ролях в бытовых пьесах сэвамоно. Автор сборника бесед
об иск-ве: "Умэ-но сита кад-зе" ("Ветер под сливами").
   Роли: Отоми ("Ева  насакэ  укина-ноёкогуси"  СэгаваДзё-ко),  Мититосэ
("Кумонимаго  Уэно-но  хацухана"  Каватакэ  Мокуами),   Оива   ("Токайдо
ёцуякайдан" Цуруя Намбо-ку).
   О. Байко VII (р. 31.VIII.1915). Усыновлён  О.  Кикугоро  VI,  В  1947
получил имя Байко. Выступал со своим приёмным отцом;  исполняет  ведущие
женские роли -та-тэояма.  Один  из  лучших  мастеров  амплуа  оннага-та.
Особенно  успешно  выступает  в   любовных   сценах.   Считается   также
превосходным исполнителем ролей молодых героев.
   Роли: Ёсицукэ ("Кандзинтё" Намики  Гохэй),  Энъя  Ханга  ("Тюсингура"
Такэда Идзумо и др. авторов); танец "Фудзи-мусмэ".
   О. Кикугоро! (1717-83) - основоположник династии О. Был известен  как
выдающийся  исполнитель   ролей   юношей   -   вакасюгата,   и   женских
ролейоннагата, позже  выступал  в  мужских  ролях  -  татия-ку.  Обладал
выразительной сценич. внешностью.  Лучшие  роли:  Таэмахимэ  ("Наруками"
Цуути Ханд-зюро), Юраноскэ ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др.).
   О. К и к у г о р о III (1784-24.IV.1849). Выступал как в мужских, так
и женских ролях, особенно близки ему были роли в бытовых пьесах. Большое
мастерство проявлял в иск-ве трансформации. Лучшие роли:
   Оива  ("Токайдо  ёцуякайдан"  Цуруя  Намбоку),  Кам-пэй  ("Тюсингура"
Такэда Идзумо и др. авторов).
   О. Кикугоро V (4.VI.1844-18.II.1903). Один из выдающихся актёров т-ра
Кабуки конца  19  в.  Выступал  в  новых  реалистич.  бытовых  пьесах  -
кид-зэвамоно   драматурга   Каватакэ   Мокуами.   О.   обладал    редкой
сценичностью, высоким  мастерством,  был  искусным  танцовщиком.  Лучшие
роли: Бэнтэн Кодзо и Камиюи Синдза (о. п. и "Цую косодэ мукаси  хатидзё"
Каватакэ Мокуами).
   О. Кикугоро VI (6.VI.1885-10.VIII.1949). Старший сын О.  Кикугоро  V.
Исполнял мужские и женские роли в историч., бытовых и новых пьесах  т-ра
Кабуки  (дзйдаймоно,  сэвамоно,  синкабуки),  владел  иск-вом  танца.  В
1931-37 основал и руководил школой актёров. Лучшие роли: Камиюи Синдза и
Саканая Согоро ("Цую косодэ  мукаси  хатидзё"  и  "Синсараясики  цуки-яо
амагаса"   Каватакэ   Мокуами),   выступал   в    танцевальных    пьесах
("Кагамидзиси" и "Цутигумо"). С 1948 был членом япон. Академии иск-в.
   Лит. на япон. яз.: Кинъё энгэкиси, Токио, 1913;
   Мэйдзи энгэкиси, Токио, 1933; Исака Байсэцу,  Годаймэ  Кикугоро  дал,
Токио, 1929; Хамамура Ё н э д з о, Рокудаймэ Кикугородэн,  Токио,  1937.
Л. Г.
   ОПАНЁСЕНКО, Александр Григорьевич [р. 10(23).  XI.  1911]  -советский
артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1961),  засл.  арт.
УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1919-27 учился в балетных
студиях в  Киеве.  Творч.  деятельность  начал  в  1927  в  хореографич.
ансамбле Укр. филармонии. В 1928-34 - артист балета муз. т-ров Житомира,
Винницы. Балетмейстерскую  деятельность  начал  в  Киеве,  в  Т-ре  муз.
комедии. Работал в  Т-ре  им.  Франко  (1942-44),  Львовском  т-ре  муз.
комедии (1945-48). В 1948-54 - худ. рук.  и  гл.  балетмейстер  Ансамбля
песни и танца УССР, в 1954  -59-  гл.  балетмейстер  Закарпатского  нар.
хора, с 1959- худ. рук. и гл. балетмейстер Гос. ансамбля танца  БССР.  В
своих пост. О. использует образную хореографич. лексику, почерпнутую  из
танцевального фольклора. Ст. М.
   6ПЕРА (итал. opera, буквально  -  сочинение,  произведение,  от  лат.
opera  -  труд,  изделие)  -  син-тетич.  художественное   произведение,
содержание к-рого воплощается  средствами  муз.  драматургии  в  сценич.
муз.-поэтич. образах. О. органически соединяет в едином театр.  действии
вок. и инструмент. музыку, драматургию,  изобразит,  иск-ва,  нередко  и
хореографию, при ведущем значении музыки. Особенность О.  заключается  в
том, что её действующие лица не  говорят,  а  поют.  С  этой  художеств.
условностью  связан  специфич.  характер  отображения  в   О.   реальной
действительности.  Музыка,  пение  придают  особую  эмоциональную   силу
выражению идейно-образного содержания и обогащают  психологич.  подтекст
драмы. С учётом специфики музыки, её выразит, средств создаётся либретто
- лит.-драматич. основа О. Богатство и  разнообразие  применяемых  в  О.
художеств. средств дают возможность композитору многосторонне и рельефно
показать в ней значит, явления жизни,  взаимоотношения  людей,  обществ,
групп, воплотить типич. характеры, полно и гибко отобразить душевный мир
человека. В реалистич. О., как и в др. видах жизненно правдивого  театр.
иск-ва, обрисовка поступков героев, окружающей среды, драматич. ситуаций
неразрывно связана с психологич. характеристикой действующих лиц.
   Гл. средством художеств. воздействия  оперной  музыки  является  вок.
мелодия.  Выразительность  пения,  красота  и  богатство   мелодий,   их
художеств. образность и доступность - неотъемлемые  качества  реалистич.
О. Однако  для  всестороннего  раскрытия  драматич.  конфликта,  сценич.
положений  и  чувств  героев  требуется  мастерское  использование  всех
выразит. возможностей музыки. В О.  -  "...полнейшей  форме  музыки  как
искусства..." (Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с.  63)
-  объединяются   вокальное   (сольное,   ансамблевое   и   хоровое)   и
инструментальное  (симф.)  начала.  Их   тесная   взаимосвязь   является
предпосылкой к созданию полноценного оперного произв. В  соответствии  с
идейным замыслом произведения,  характером  сюжета  и  сценарным  планом
либретто  композитор  использует  и  творчески   развивает   исторически
сложившиеся формы оперной музыки -вокальные  (ария,  ариозо,  речитатив,
ансамбль, хор) и симфонические (увертюра, антракт, танец).  При  наличии
нек-рых общих закономерностей  муз.  драматургии  формы  оперной  музыки
отличаются значит, свободой и у каждого  крупного  композитора  получают
индивидуально своеобразное преломление.
   Характеры героев О. раскрываются наиболее полно в развёрнутых номерах
сольного  пения  (ария,  ариозо,  песня,  монолог).  Речитатив   нередко
предназначается   для   сюжетной   и   муз.   связи   между   замкнутыми
(закруглёнными) цельными вок. формами (ария, ансамбль, хор). Но в  своём
мелодически  развитом  виде  он  выполняет  важную   роль   в   образной
характеристике и служит действенным фактором муз. драматургии (в нек-рых
жанрах О., преим. комедийных, вместо речитатива используется разговорный
диалог; иногда  в  О.  вводится  мелодрама,  т.  е.  драматич.  сцена  в
сопровождении инструмент, музыки,- гл. обр. в О. конца 18 и 1-й пол.  19
вв.).
   В ансамблях - дуэтах, терцетах, квартетах и т.  д.,  включая  большие
финальные сцены (часто с хором),- средствами музыки обобщаются драматич.
ситуации,  сопоставляются  в  одновременности  близкие  или  контрастные
образы, рельефно выявляются  противоречия  интересов,  столкновение  или
сближение характеров, страстей. Поэтому ансамбли  нередко  появляются  в
кульминац. или заключит, моментах драматургии.  развития  О.  Художеств.
возможности музыки позволяют композитору воссоздавать в массовых хоровых
сценах большие картины нар. жизни, разносторонне выявлять связи героя  с
социальной средой. В муз. драматургии О.  велика  роль  оркестра,  к-рый
часто сосредоточивает в  себе  осн.  муз.-драматич.  содержа-ние  данной
сцены. Симф. средства выразительности существенно дополняют и  углубляют
муз. обрисовку сценич.  положений,  обстановки  действия,  характеров  я
состояний  героев.  В  хореографич.   сценах   сочетаются   пластический
(танцевальный) и муз. образы (см. Балет, Балетная музыка).
   Как театр. жанр О. рассчитана на  сценич.  воплощение.  Типы  оперных
спектаклей исторически менялись, но неизменно сохранялось в них  ведущее
положение вокального искусства. Мастерство вок. исполнения в сочетании с
актёрским  мастерством  (см.  Искусство  актёра  музыкального  т-ра)   -
непременное условие успеха оперного спектакля. Всей его муз.  частью,  в
т. ч. и оркестровым исполнением, руководит дирижёр,  чутко  следящий  за
развитием действия на сцене. Важна также роль режиссёра (а  при  наличии
танц. эпизодов - и балетмейстера),  к-рый  призван  муз.  содержание  О.
запечатлеть в  формах  театр.-сценич.  движения.  Тесное  взаимодействие
вск-ва дирижирования и режиссуры в опере - важнейший момент  в  создании
подлинно  синтетич.  муз.-драм.  спектакля.  В  контакте  с   режиссёром
художник   осуществляет   декоративное   оформление    спектакля    (см.
Декорационное искусство).
   О.- осн. жанр. муз. театра; в своём историч. развитии она  связана  с
общей эволюцией муз. культуры, сценич. иск-ва и  лит-ры.  В  истории  О.
нашла отражение борьба разл. идейно-творч. направлений, смена художеств.
стилей,  обусловленная  общими  историч.  закономерностями   социального
развития и  особенностями  отдельных  нац.  культур.  Став  неотъемлемой
частью духовной жизни общества, О.  нередко  служила  выражением  острых
социальных противоречий. Так,  напр.,  в  18  в.  в  Италии  демократич.
опера-буффа резко противостояла ари.стократич. опере-сериа,  во  Франции
комич. О.- придворному муз. т-ру. В О. получили  яркое  воплощение  темы
нац.-освободит. движения.  Представления  опер  Дж.  Верди,  проникнутых
идеями борьбы за освобождение  и  объединение  Италии,  вызывали  бурные
патриотич. манифестации; в борьбе чеш. народа за свою нац. независимость
выдающееся значение имели оперы Б. Сметаны. Появление на  сцене  произв.
рус. оперной классики сыграло большую  роль  в  утверждении  демократич.
основ нац. культуры (пост. опер М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И.
Чайковского,    композиторов    "Могучей     кучки"),     способствовало
распространению освободит. идей  ("Борис  Годунов"  М.  П.  Мусоргского,
"Псковитянка",  "Кашей  Бессмертный"   и   "Золотой   петушок"   Н.   А.
Римского-Корсакова). Демократизмом, близостью  народу,  прогрессивностью
идейного содержания отмечены  классич.  произведения  мирового  оперного
наследия.
   На протяжении неск. веков существования О. сложилось много нац.  школ
оперного иск-ва, создано огромное  разнообразие  типов  оперных  произв.
Драм. представления с пением, музыкой, танцами и пантомимой существовали
с древних времён в Европе (др.-греч. трагедия с хором, ср.-вековые  нар.
и "священные" представления и т. п.)  и  др.  частях  света  (кит.  муз.
драма, оформившаяся в 12 в. и в своих  разл.  разновидностях  получившая
поздние названия  "северная  опера",  "южная  опера").  Как  особый  вид
иск-ва,  основанный  на  определяющем  значении  музыки  в   драматургии
спектакля, О. возникла в конце 16 в. под воздействием  гуманистич.  идей
эпохи Возрождения (ранее всего во Флоренции). Первоначально она не имеля
родового назв., но вскоре появились  такие  обозначения,  как  {ауо1а  ш
ти81са (муз. сказка), Дгатта ш тиз1са, с1гаттарег1а тиз1са (муз. драма),
те1ос1гат-та (мелодич., песенная драма), наконец, орега т  тиз1са  (муз.
произведение), или сокращённо орега ("Свадьба  Фетиды"  Кавалли,  1639).
Первый классик О.итал.  композитор  К.  Монтеверди,  автор  драматически
насыщенных  и  психологически  глубоких  произведений  ("Орфей",   1607,
"Коронация  Поппеи",  1642).  Основоположником  франц.  О.   (лирической
трагедии) был Ж. Б. Люлли, творчество  к-рого  родственно  классицистич.
направлению в совр. ему драм. т-ре ("Альцеста", 1674,  "Армида",  1686).
Кратковременный расцвет англ. О. в 17 в. связан с именем композитора  Г.
Перселла ("Д ид  он  а  и  Эней",  1689).  В  конце  17  в.  выдвинулась
неаполитанская оперная школа во главе с А. Скарлатти. В Испании сложился
особый жанр придворной О. - сарсуэла.
   В 18 в. придворная мифологич.  и  историко-леген-дарная  опера-сериа,
получившая  преобладание  на  мн.  европ.  оперных  сценах,   постепенно
приходила  в  упадок,  её   идейно-художеств.   содержание   всё   более
обеднялось. Закостенела в своих  условных  формах  и  франц.  придворная
О.лирическая трагедия (несмотря на  значит,  обогащение  её  муз.  языка
композитором Ж. Ф. Рамо). В связи с ростом  антифеодального  демократич.
движения повсеместно возникала и приобретала большое  обществ,  значение
комич.  О.  Сюжеты  для  комич.  О.  брались  обычно  из  жизни  народа,
действующими лицами были представители низших сословий. Комич. О.  имела
реалистич., часто  сатирич.  направленность,  иногда  в  неё  включались
элементы нар. сказочности. Музыка комич. О. была тесно  связана  с  нар.
песенными и танц. истоками, с бытующими городскими жанрами.  Масштабы  и
оперные формы комич. О. были невелики, её отличала подвижность действия,
острота  интриги,  в  отличие  от  несколько  статичной  и  тяжеловесной
серьёзной О. Комич. О. отличалась большой доступностью и в ряде  случаев
вытесняла  серьёзную  О.  В  разных  странах  в  18  в.  сложились  нац.
самобытные разновидности комич. О.: в Италии - опера-буффа,  композиторы
Дж. Б. Перголези, Дж. Паизиелло, Н. Пиччини, Д. Чима-роза; во Франции  -
опера комик, композиторы Ф. Фи-лидор, Э. Дуни, П. Монсинъи, А. Гретрщ  в
Англии - балладная опера, композиторы Ч. Коф-фи, Дж. Пепуш, писатели  Г.
Филдинг, Дж. Гей; в Германии и Австрии - зингшпиль,  композиторы  И.  А.
Гиллер, А. Швейцер, И. Гайдн, В. А. Моцарт; К. Диттерсдорф; в Испании  -
тонадилъя. В комич. О. проникают черты сентиментализма, сближающие её  с
мещанской драмой. Как своеобразный музыкальный театр. жанр  возникает  в
18 в. мелодрама (видный представитель - чеш.  композитор  И.  Бонда).  В
последней четверти 18 в. формируется нац.  самобытный  демократич.  муз.
т-р в России (комич. О., композиторы М. М.Соколовский, В.  А.  Пашкевич,
М. А. Матинский, Е. И. Фомин).
   Выдающееся значение в 18 в. имела деятельность X. В. Глюка  и  В.  А.
Моцарта, отразивших в своём творчестве передовые идеи эпохи Просвещения.
Последовательно     выступая     против     эстетики     и      практики
придворно-аристократич. оперного т-ра, Глюк  произвёл  коренную  реформу
отживавших оперных жанров (оперы-сериа и  лирич.  трагедии).  Он  создал
подлинно  героич.  муз.  трагедию,  проникнутую   гражданским   пафосом,
глубокой правдивостью возвышенных  чувств  ("Орфей  и  Эвридика",  1762;
"Альцеста", 1767;
   "Ифигения в Авлиде", 1774; "Армида",  1777;  "Ифиге-ния  в  Тавриде",
1779). Моцарт преобразовал оперу-буффа и зингшпиль, дав высокие  образцы
реалистич. О. в жанрах комедии ("Свадьба  Фигаро",  1786),  драмы  ("Дон
Жуан", 1787), философской сказки ("Волшебная флейта", 1791). Его произв.
замечательны   жизненной    полнотой    и    совершенством    муз.-драм.
характеристик. Эпоха франц. бурж. революции конца 18 в.  внесла  большие
изменения в содержание и формы оперного иск-ва. Распространение получили
О. агитац. характера ("Республиканская избранница, или Праздник  Разума"
А. Гретри, 1794),  разл.  героич.  оперные  жанры  (напр.,  "героическая
комедия" Э. Мегюля  "Страто-ника",  1792),  в  том  числе  т.  н.  опера
спасения", проникнутая идеей борьбы с тиранией ["Лодоиска, 1791, и  "Два
дня" ("Водовоз", 1800) Л. Керубини, "Пещера"  Ж.  Ф.  Лесюэра,  1793  ].
Выдающимся образцом этого жанра на нем. нац.  основе  является  единств,
опера Л. Бетховена "Фиделио" (1805, 3-я ред. 1814).
   В 19 в. О. развивалась под знаком дальнейшего утверждения реализма  и
национальной самобытности оперных школ. Передовые  художники  отстаивали
прогрессивные  идеалы  в  условиях  ожесточённых  идео-логич.  боёв   за
развитие  демократич.  нац.  культуры,  против  реакц.  течений.  В   их
творчестве, проникнутом смелым новаторством,  нашли  глубокое  выражение
противоречия совр. им  действительности,  социальные  и  нац.-освободит,
идеи эпохи, многообразие чело-веч. отношений. При претворении этих  идей
наибольшее распространение получили типы  лирико-драма-тич.,  комедийной
(часто с оттенком лиризма) и эпич. муз. драматургии. В  то  же  время  в
каждом из указанных  типов  О.  отчётливо  проявились  особенности  нац.
муз.-театр. традиций.
   В развитии нем. О. большое значение имело творчество  К.  М.  Вебера,
сочетавшее нар.-бытовые элементы  зингшпиля  с  особенностями  романтич.
драмы ("Вольный стрелок", 1821), и Р.  Вагнера  -  одной  из  крупнейших
фигур в истории муз.  т-ра  ("Летучий  гол-ландеп",  1843,  "Тангейзер",
1845, "Лоэнгрин", 1848, пост. 1850, тетралогия "Кольцо Нибелунга", 1876,
"Тристан и Изольда", 1865, "Нюрнбергские мейстерзингеры", 1868). Произв.
Вагнера обогатили мировое  оперное  иск-во  выдающимися  достижениями  в
области средств муз. выразительности  и  драматургии.  Вместе  с  тем  в
творч. деятельности Вагнера со временем проявились противоречивые черты,
усилившиеся в поздние годы (особенно в О.-мистерии  "Парсифаль",  1882).
Сыграв большую роль в борьбе за обновление содержания  оперного  иск-ва,
вагнеровская реформа  (создание  т.  н.  музыкальной  драмы}  привела  к
одностороннему решению ряда художеств. проблем  О.  (преобладание  симф.
начала над вок., отказ от нек-рых исторически сложившихся  форм  оперной
драматургии и т. п.).
   Типич. особенности  итал.  комич.  О.  нашли  блестящее  выражение  в
творчестве  Дж.  Россини  ("Севильский  цирюльник",  1816);  значительны
достижения  Россини  и  в  создании  героико-патриотич.  О.  ("Вильгельм
Телль",  1829).  Законченные  образцы  итал.  комич.  О.  дал  также  Г.
Доницетти   ("Любовный   напиток",   1832,   "Дон   Паскуале",    1843).
Героико-патриотич.  жанр  был  развит  под  воздействием  прогрессивного
романтизма В. Беллини ("Норма", 1831, "Пуритане", 1835) и Дж.  Верди  на
раннем этапе его творчества ("Набукко", 1842, "Ломбардцы", 1843).  Верди
-классик итал. О.,  один  из  крупнейших  мастеров  реали-стич.  иск-ва,
создал разнообразные типы  и  жанры  оперной  драматургии  ("Риголетто",
1851, "Трубадур", 1853, "Травиата", 1853, "Дон Карлос", 1867, нов.  ред.
1884, "Аида", 1871, "Отелло", 1887, "Фальстаф", 1893). В конце 19  в.  в
итал. О. появляется новое направление - веризм', композиторы Дж. Пуччини
("Богема", 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904, "Девушка с Запада",
1910, "Турандот", соч. 1924), П. Масканъи ("Сельская честь",  1890),  Р.
Леонкавалло ("Паяцы",
   1892), У.  Джордано  ("Андре  Шенье",  1896)  и  др.  Лучшие  стороны
оперного веризма, особенно у Пуччини, связаны со стремлением к жизненной
правде, острому выражению в музыке драматич. коллизий. В то же  время  в
ряде произведений веристов проявляются натуралистические и мелодраматич.
тенденции.
   Нац. особенности франц. муз. театра 19 в. нашли типичное выражение  в
жанре  комич.  О.  (см.  Опера  комик),  особенно  у  Д.  Ф.  Э.   Обера
("Фра-Дьяволо",  1830);  в  жанре  т.н.   большой   оперы   (см.   также
"Гранд-оп"ра"),  монументальном,  романтически  красочном  спектакле  на
историч. темы у Д ж. Мейербера ("Роберт-Дьявол", 1831, "Гугеноты", 1836,
"Пророк", соч. 1843), а во 2-й пол. века -  в  жанре  лирической  оперы,
пришедшей на смену большой опере и во многом ей противоположной.  Лирич.
О.  противопоставила  большой  О.  интимную,  лирич.  тематику,  нередко
заимствованную из произв.  классич.  лит-ры,  напр.  "Ма-нон"  (1884)  и
"Вертер" (1892) Ж. Массне, "Фауст" (1859) и "Ромео и  Джульетта"  (1867)
Ш. Гуно, "Гамлет" (1868) А. Тома, и др. Лирич. О. было свойственно также
обращение к экзотич., вост. сюжетам и образам: "Лакме" (1883) Л. Делиба,
"Искатели жемчуга" (1863) и "Джамиле" (1872) Ж. Визе, "Самсон и  Далила"
К. Сен-Санса (1877). Характерные черты лирич. О.-стремление к правдивому
и тонкому воплощению человеческих переживаний, к поэтич. обрисовке быта,
природы, демократизация муз. языка, близость его  к  гор.  фольклору.  В
поздних операх Мейербера, в нек-рых операх Массне и  др.  обнаруживается
снижение идейного и художеств. уровня. Вершина реализма в оперном иск-ве
Франции -  творчество  Ж.  Визе,  жизнеутверждающее,  действенное,  ярко
образное ("Кармен", 1875). В сер. 19 в. во Франции,  а  затем  и  в  др.
странах складывается новый жанр - оперетта.
   Освободит, движения 19 в. выдвинули  ряд  новых,  глубоко  самобытных
нац. оперных  школ.  Своеобразные  пути  развития  героико-патриотич.  и
комич.  О.   определил   основоположник   чеш.   классики   Б.   Сметана
("Бранденбуржцы в Чехии", 1866,  "Проданная  невеста",  1866,  3-я  ред.
1870, "Далибор", 1868, "Либуше",  1872,  пост.  1881,  "Поцелуй",  1876,
"Тайна", 1878)  и  вслед  за  ним  А.  Дворжак  ("Чёрт  и  Кача",  1899,
"Русалка",  1901);  в  Польше  выдающуюся  роль  сыграл   С.   'Мо-нюшко
["Галька", 1848, нов. ред. 1858, "Зачарованный замок" ("Страшный двор"),
1865]; в Венгрии - Ф. Эр-келъ ("Ласло Хуньяди", 1844, "Банк-бан", 1861).
   Лучшим произв. мировой  оперной  классики  свойственны  народность  и
реализм, единство  глубокого  содержания  и  совершенной  художественной
формы, нац. определённость музыки,  связь  с  народным  творчеством,*  с
передовой обществ,  мыслью.  Эти  качества  в  высокой  степени  присущи
классич.  рус.  О.,  основоположником  к-рой  явился   М.   И.   Глинка.
Нар.-песенная основа рус. классич. О.  придаёт  ей  черты  неповторимого
своеобразия. Многогранно использовано в ней богатство художеств. средств
и  форм  муз.  драматургии;  типическая  определённость   и   выпуклость
индивидуальных образов сочетаются с широко  выписанными  картинами  нар.
жизни, с историч. и социальным фоном действия.
   В 1-й пол. 19 в.  рус.  доклассич.  оперное  творчество  представлено
именами  композиторов  С.  И.  Давыдова,  К.  А.  Кавоса,  затем  А.  Н.
Верстовского ("Аскольдова могила",  1835).  Оперы  Глинки  -  гениальные
эпопеи из жизни народа - знаменовали начало  нового  периода  в  истории
рус. муз. т-ра и  явились  крупнейшим  завоеванием  мирового  реалистич.
оперного иск-ва ("Иван Сусанин", 1836, "Руслан и Людмила",  1842).  Рус.
композиторы-классики   создали   высокопатриотич.    оперные    произв.,
новаторски  воплотившие  темы  историч.  судеб  родины,  взаимоотношения
народа и государства, борьбы с социальным  угнетением,  протеста  против
насилия над личностью. Первой рус. социально-бытовой муз. драмой явилась
опера А. С.  Даргомыжского  "Русалка"  (1856),  остро  выдвинувшая  тему
сословного неравенства. Подъём революц.-демократии. движения 60-х гг. 19
в. определил направление деятельности композиторов  Могучей  кучки":  На
протяжении последующих десятилетий на сцене появляются  шедевры  рус.  и
мировой оперной классики:
   "Борис Годунов" (1869, нов. ред.  1872,  пост.  1874)  и  "Хованщида"
(1886) М. П. Мусоргского - нар. муз. драмы, непревзойдённые  по  силе  и
глубине  выражения  социально-историч.  содержания;  его  же  комич.  О.
"Сорочинская ярмарка"  (пост.  1913);  монументальная  эпич.  О.  "Князь
Игорь" А.  П.  Бородина  (1890),  воспевающая  высокий  патриотизм  рус.
народа; многообразные по жанрам, богатые по содержанию и  разносторонние
по средствам художеств. воплощения  произв.  Н.  А.  Римского-Корсакова:
социально-историч. муз. драма  "Псковитянка"  (1873),  лирико-комич.  О.
"Майская  ночь"  (1880),  эпико-лирич.  "весенняя  сказка"  "Снегурочка"
(1882), О.-былина "Садко" (1897), исто-рико-бытовая О. "Царская невеста"
(1899), О.-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве  Февро-нии"
(1907), О.-сатира "Золотой петушок" (1909) и др.
   Одно из величайших явлений в истории мирового  муз.  т-ра  -  оперное
творчество  П.  И.  Чайковского,  отличающееся   исключит.   психологич.
глубиной,  правдивым,  страстным  выражением  душевного  мира  людей   и
драматич.   конфликтов.   Лирико-драматич.    направленность    оперного
творчества Чайковского получила ярчайшее выражение в таких произв.,  как
"Евгений Онегин" (1879), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890) и др.
Широкое по тематике  оперное  творчество  Чайковского  охватывает  также
историч. ("Мазепа", 1884, "Орлеанская  дева",  1881)  и  народно-бытовые
темы (комич. опера "Черевички", 1887). Заметный вклад в развитие рус. О.
внесли А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1875), А.  С.  Серов  ("Вражья  сила",
1871), Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, С. И. Танеев.
   Во 2-й пол. 19 -  нач.  20  вв.  формируются  нац.  реалистич.  школы
оперного творчества на Украине (С. С. Гулак-Артемовский - "Запорожец  за
Дунаем",  1863,  Н.  В.   Лысенко   -   "Рождественская   ночь",   1883,
"Наталка-Полтавка", соч. 1889, пост. 1936, "Тарас  Бульба",  соч.  1890,
пост. 1924), в Грузии (М. А.  Балан-чивадзе  -"Коварная  Тамара",  1897,
нов. ред.-"Даред-жан Коварная", 1937; Д. И. Аракишвили -"Сказание о Шота
Руставели", 1919, нов. ред. - "Шота Руставели", 1947; 3. П. Палиашвили -
"Абесалом и Этери", 1919), в Армении (А. Т. Тигранян -"Ануш", 1912, нов.
ред. пост. 1935), в Азербайджане (У. Гаджибеков  -  "Лейли  и  Меджнун",
1908,  "Аршин  мал  алан",  1913).  Развитие  нац.  школ  протекало  под
благотворным воздействием эстетич. принципов рус. оперной классики.
   Передовые композиторы всех  стран  убеждённо  и  страстно  отстаивали
демократич. основы и реалистич. принципы оперного  творчества  в  борьбе
против консервативных и реакц. течений. Они выступали против ходульности
и схематизма в творчестве  композиторов-эпигонов,  против  натуралистич.
тенденций  и  безыдейности;  подвергали  резкой  критике   одностороннее
увлечение  виртуозным  пением  в  нек-рых  итал.  О.  1-й  пол.  19  в.,
помпезность франц. большой оперы,  слабые  стороны  оперной  эстетики  и
драматургии Вагнера.
   Вместе с тем с конца 19 и в 20 вв. композиторы  разных  стран  охотно
разрабатывают жанр т. н.  камерной  О.-т.  е.  О.  преим.  небольшой  по
размерам  (1-2  акта),  сосредоточенной  вокруг   одного,   чаще   всего
лирико-психологич., конфликта. Количество действующих лиц в камерной  О.
обычно невелико, массовые  сцены  не  отличаются  большим  масштабом,  а
нередко вообще отсутствуют.
   В сер. 19 в. к такой форме  О.  композиторы  обращались  эпизодически
("Каменный гость" Даргомыжского, "Джамиле" Визе). Ряд камерных О. создал
Пуччини ("Плащ", "Сестра  Анжелика",  "Джанни  Скикки",  1918).  В  рус.
музыке на рубеже 19-20 вв.  камерной  О.  отдали  дань  Римский-Корсаков
("Моцарт и Сальери", 1898, "Кащей Бессмертный", 1902). С. В.  Рахманинов
("Алеко", 1893, "Скупой рыцарь" и "Франческа  да  Римини",  1904,  пост.
1906),  А.  С.  Арен-ский  ("Рафаэль",  1894),  М.  М.  Ипполитов-Иванов
("Руфь", 1887, "Ася", 1900).
   Камерную О. культивировали импрессионисты - К.  Дебюсси  ("Пеллеас  и
Мелизанда", 1902), М. Равель ("Испанский  час",  1907).  К  этому  жанру
нередко обращаются совр. композиторы: Ф. Пуленк  ("Человеческий  голос",
1959), Б. Бриттен ("Поворот винта", 1954, "Альберт Херринг",  1947),  А.
Н. Александров ("Бэла", 1946), В. Н. Крюков  ("Станционный  смотритель",
1940) и др.
   На рубеже 19-20 вв. в зарубежной  О.  проявились  симптомы  глубокого
идейно-эстетич. кризиса. Получили распространение тенденции декадентства
и формализма. Крушение обществ, идеалов, измельчание тематики лишали  О.
присущих ей демократич. черт, порождали изощрённость  или  абстрактность
муз. стиля.  Однако,  вопреки  этим  тенденциям,  за  последние  полвека
зарубежный  оперный  репертуар  пополнился  рядом  художественно  ценных
произв. гуманистич.,  порой  остро  социального,  содержания.  Таковы  в
Германии - "Кавалер роз" (1911) Р.  Штрауса,  "Кардиль-як"  (1926,  нов.
ред.  1952)  "Художник  Матис"  (1938)  и  "Гармония  мира"  (1957)   П.
Хиндемита, "Трёхгро-шовая  опера"  (1928)  К.  Вейля,  "Луна"  (1938)  и
"Умница" (1942) К. Орфа; в  Австрии  -  "Воццек"  (1925)  А.  Берга;  во
Франции - "Христофор Колумб"  (1930)  Д.  Мийо,  оратории  "Царь  Давид"
(1921)  и  "Жанна  д'Арк  на  костре"  (1938)  А.  Онеггера,  получившие
сценическое воплощение; в Англии -"Питер Граймс" (1945), "Сон  в  летнюю
ночь" (1961) и др. оперы Б. Бриттена', в США -"Порги и Бесс" (1935)  Дж.
Гер-швина', в Венгрии - "Замок герцога Синей Бороды" (соч.  1911,  пост.
1918) Б. Б ар тока, "Хари Янош" (1926) 3. Кодая', в Чехословакии  -  "Её
падчерица" (1904) и "Катя Кабанова"  (1921)  Л.  Яначека;  в  Румынии  -
"Эдип" (соч. 1932, пост. 1936) Дж. Энеску;  в  Болгарии-  "Царь  Калоян"
(1936) П. Владигерова.
   Советская  О.  по  своему  идейному  содержанию,  темам   и   образам
представляет собой качественно новое явление  в  истории  мирового  муз.
т-ра. В то же время она продолжает и развивает великие классич. традиции
оперного  иск-ва  прошлого.  Сов.  оперные   композиторы   стремятся   к
правдивому, художественно совершенному отображению  жизни,  к  раскрытию
красоты и богатства духовного мира человека, верному  и  разностороннему
воплощению больших  тем  совр.  действительности  и  историч.  прошлого.
Значит, достижениями на этом пути явились оперы: "Катерина Измайлова" Д.
Д. Шостаковича (1934, нов. ред. 1957), "Тихий Дон"  И.  И.  Дзержинского
(1935), "В бурю" Т. Н. Хренникова (1939, нов. ред. 1952), "Семья Тараса"
Д. Б. Кабалевского (1950), "Декабристы" Ю. А.  Шапорина  (1953),  "Семён
Котко" (1940), "Дуэнья" (соч. 1940, пост". 1946), "Повесть  о  настоящем
человеке" (соч. 1948, пост. 1960), "Война и мир" (2-я ред  1955)  С.  С.
Прокофьева. Сов. муз.-театр. культура,  социалистич.  по  своей  идейной
направленности, отличается многообразием нац. форм. Новые  О.  появились
во мн. сов. республиках:  груз.  опера  "Даиси"  З.П.Палиашвили  (1923),
"Миндия"  О.  В.  Тактакишвили  (1961),  арм.-"Алмаст"  А.А.Спен-диарова
(1930, нов. ред. 1939), азерб. - "Шахсенем" Р.  М.  Глиэра  (1927,  нов.
ред.  1934),  "Кёр-оглы"  У.  Гад-жибекова  (1937),  украинские-"Молодая
гвардия" Ю.С. Мейтуса (1947, нов. ред. 1950), "Богдан Хмельницкий" К. Ф.
Данькевича  (2-я  ред.  1953),  "Арсенал"  Г.   И.   Майбороды   (1960),
татарская"К ачкын" ("Беглец", 1939) и "Джалиль" (1957) H.  Г.  Жиганова,
эстонская -"Певец свободы" Э. А. Каппа (1950) и др.  В  ряде  союзных  и
автономных  республик  (Узбекистан,  Казахстан,  Киргизия,   Белоруссия,
Татария, Башкирия и др.) нац. О. созданы впервые  в  годы  Сов.  власти.
Расцвет  муз.-театр.  иск-ва  социалистич.  наций  является   одним   из
значительнейших завоеваний сов. культуры. Широкие пути  открылись  перед
оперным иск-вом КНР ("Седая девушка" Ма Кэ, Чжан Лу и Цюй Вэя,  1945)  и
др. стран социализма (болгарская О. "Момчил" Л. Пипкова, 1948,  польская
О. "Бунт жаков" Т. Шелиговского, 1951, словацкие О. "Крутнява", 1949,  и
"Сватоплук", 1960, Э. Сухоня и др.).
   См. также статьи о муз. т-ре  отдельных  стран,  сов.  республик,  об
оперных т-рах и исполнителях.
   Лит.: П. И. Чайковский об опере. Избранные отрывки из писем и статей,
М.-Л., 1952; Римский-К о p с а-к о в Н. А., Музыкальные статьи и заметки
(1869-1907), СПБ, 1911; Серов А. Н., Критические статьи,  т.  1-4,  СПБ,
1892-95; его же. Избранные статьи, т. l, M.-Л., 19  50;  Стасов  В.  В.,
Избранные сочинения в трёх томах, т.1-3, M.,  1952;  Кюи  Ц.,  Избранные
статьи, Л., 1952;
   ЧешихинВ., История русской оперы (с 1674 по 1903 г.), 2  изд..  M.  -
Лейпциг, 1905; Русский  музыкальный  театр  1700-1835  гг.  Хрестоматия,
сост. С. Л. Гинзбург, Л.-М-, 1941; P а б и н о в  и  ч  А.  С.,  Русская
опера до Глинки, М., 1948; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России,  Л.,
1959; его же. Русский советский оперный  театр  (1917-1941),  Л.,  1963;
Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 1- Избранные работы о М.  И.  Глинке,
М., 1952;
   Глебов И., [Асафьев Б. В. ], Симфонические этюды, П., 1922; Д p у с к
и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы на материале классического
наследия.  Л.,  1952;  Я  рустовский  Б.,  Драматургия  русской  оперной
классики. Работа русских композиторов-классиков над  оперой,  М.,  1952;
Асафьев Б. В., Опера, в сб.: Очерки советского музыкального  творчества,
т. 1, М.-Л., 1947;
   Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953.
   Кречмар Г., История оперы, пер. с нем.  под  ред.  и  с  предисл.  И.
Глебова, Л., 1925; Б э л з  а  И.,  Чешская  оперная  классика.  Краткий
очерк, М., 1951; P о л л а н Р., Опера в XVII веке в  Италии,  Германии,
Англии, пер. с франц., М., 1931; Ля Л о p а н с  и  Л.  де,  Французская
комическая опера XVIII века, пер. с  франц.,  М.,  1937;  Медведева  М.,
Соловцова Л., Штерн М., Опера XVII- XVIII веков. Сборник либретто, ред.,
вступ. ст. и прим.  В.  Э.  Фермана,  М.-Л.,  1939;  100  опер.  История
создания. Сюжет.  Музыка,  [сост.  и  ред.  М.  Друскин],  Л.,  1964;  Х
о-хловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962;
   Черная Е. С.. Моцарт  и  австрийский  музыкальный  театр,  М.,  1963;
Вагнер Р., Опера и драма, пер. с  нем.,  М.,  1906;  его  же.  Избранные
статьи. Ред., прим."вступ. и пояснит, ст. Р. И. Грубера, пер. [с  нем.],
М., 1935; G г ё t-г у А. Е. М., Memoires ou essais sur  la  musique,  t.
l-3, en I vol., Brux., 1829 (в рус. пер.- Мемуары или очерки  о  музыке,
т. 1, М.-Л., 1939); Bulthaupt H.,  Dramaturgie  der  Oper,  Bd  1-2,  2.
Aufl., Lpz., 1902; B i e 0., Die Oper. B."  1913;  B  e  k  k  e  г  Р.,
Wandlungen der Oper, Z., 1934;
   Riemann H., Opern-Handbuch. Repertorium der  dramatisch-musikalischen
Litteratur, Lpz., 1887; Clement F. etLarousse P., Dictionnaire  lyrique,
ou Histoire des operas. P., [s. a.]; The Oxford history of music, v.  5,
6, 7, Oxf., 1904-34; S o n n e с k O., G. Т., Dramatic music. Katalog of
full scores. Wash., 1908; E w e n D., Encyclopedia of the opera, N.  Y.,
1955; L о e w e n b e r g A., Annals of opera 1597-1940, v. l-2, 2  ed..
Geneva, 1955; К г a u-s e E., Oper von A-Z., Lpz., 1961, 3. Aufl., 1962.
М.Д.
   "ОПЕРА" (Opera) -см. Гранд-Операм. ОПЕРА ДЛЯ ДЕТЕЙ. До  революции  О.
д. д. создавались гл. обр. для исполнения детьми  в  любит,  спектаклях.
Иногда они исполнялись учащимися консерваторий. Первые О. д. д. -  "Кот,
козёл  и   баран,   или   Плутни   кота   Васьки"   (1900,   Одесса)   и
"Музыкан-ты"(1906, Москва) Н. П.  Брянского,  "Ворона-вещунья",  "Свинья
под дубом", "Лисица и виноград", "Снегурка" (все  соч.  в  1895)  В.  М.
Орлова, "Репка" В. И. Сокаль-ского (1900, Харьков), "Волшебный  сон"  Л.
М. Фетисовой (соч. 1900), были, как правило, в  одном  акте,  просты  по
сюжету и  оркестровке.  Наряду  с  фольклорными  источниками  и  баснями
Крылова в либр. этих опер использовались поучительные, сентиментальные и
фантастич. истории. Муз. канва нередко нарушалась  декламац.  вставками,
художеств. уровень либр. был невысок. В конце 19 - нач. 20 вв. О. д.  д.
писали:
   Ц. А. Кюи - "Снежный богатырь" (1906, Ялта), "Красная шапочка"  (соч.
1911), "Иванушка-дурачок" (соч. 1913), "Кот в сапогах"  (1915,  Тифлис),
Б. В. Асафьев - "Золушка" (1906, Петербург), "Снежная  королева"  (1908,
там же), И. А.  Сац-  "Сказка  о  золотом  яичке"  (соч.  1909),  А.  Т.
Гречанинов - "Елочкин сон" (соч. 1912), В. И. Ребиков - "Принц Красавчик
и принцесса Чудная прелесть" (соч. 1900), Н. В. Лысенко -  "Коза-дереза"
(1901, Киев), "Пан Коцкий" (соч. 1891, пост.  1955,  Харьков),  "Зима  и
Весна" (соч. 1892, пост. 1958, Киев) и др.  На  рус.  сцене  были  пост.
оперы нем. композитора Э. Гумпер-динка  -  "Гензель  и  Гретель"  (1893,
Веймар, в России шла под  названием  "Ваня  и  Маша"),  "Семеро  козлят"
(1895, Берлин; 1900,  Одесса)  и  "Снегурочка"  (1900,  Одесса),  франц.
композитора Н. Изуара - "Золушка" (1810, Париж; 1810-е гг., Петербург) и
др.
   После Октябрьской революции О. д. д. заняла важное место в творчестве
сов.  композиторов.  Первые  сов.  О.  д.  д.  создавались   для   проф.
исполнителей, но позже в них стали выступать и дети, как хористы, так  и
в сольных партиях.  В  сов.  муз.  т-ре  сюжеты  О.  д.  д.  чаще  всего
заимствуются из нар. сказок, любимых детьми, лит. произв. A.C.  Пушкина,
С. Я. Маршака, К. И. Чуковского и др. В них широко  используются  мотивы
нар. и популярных детских песен и плясок. Лучшим сов. О. д.  д.  присущи
поэтичность  и   действенность   сюжета,   простота   и   яркость   муз.
характеристик,  образность  и  доступность  муз.  языка,  запоминаемость
мелодий. Осваивая традиции классич. опер-сказок, композиторы применяют и
совр. средства муз. выразительности.
   Наиболее видным сов. автором О. д. д. был М. И. Красев, оперы  к-рого
написаны в осн. на сказочные  сюжеты:  "Маша  и  медведь"  (соч.  1940),
"Петушок" (соч. 1941), "Топтыгин и лиса" (соч. 1943), "Несмеяна-царевна"
(соч. 1947), "Морозко" (1950,  Большой  т-р,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова) и др. На сюжеты нар. сказок сочинили свои оперы М. В. Иорданский
- "Сказка про репку" (соч. 1946), "Колобок" (соч. 1955); Б. Д. Гибалин -
"Колобок" (соч. 1938), "Кот,  петух  и  лиса"  (соч.  1942),  "О  глупом
мышонке" (соч. 1944), "Алёнушка" (соч. 1945); Т. И. Сотников - "Колобок"
(1950, Ростов-на-Дону); Р. Пяте - "Хитрый Антс" (1964, Вильнюс),  и  др.
авторы. По нар. сказке "Волк и  семеро  козлят"  написали  оперы  Г.  И.
Компанейц (1939, Киев) и М. В. Коваль (1949, Ташкент). По мотивам сказок
Пушкина написаны оперы: "Сказка о мёртвой царевне и  о  семи  богатырях"
Красевым (соч. 1924), Ю. Л. Вейс-берг (1941, Ленинград), А.  А.  Котилко
(1947, Саратов), М. Я:  Черняком  (соч.  1947),  В.  Н.  Цыбиным  (1949,
Пушкино), "Сказка о рыбаке и рыбке" Л. А. Половин-киным (1935,  Москва).
В основу опер "Мойдодыр" В. Н. Кочетова (1935, Москва), Ю.  А.  Левитина
(соч. 1955), "Муха-цокотуха" Красева (соч. 1952) легли  одноим.  произв.
К.  И.  Чуковского,  а  оперы  "Гуси-лебеди"  Вейсберг  (1937,  Москва),
"Теремок" Красева (соч. 1942), "Терем-теремок" И.  С.  Польского  (1950,
Харьков) и "Кошкин дом" П. П. Вальгардта (1961, Омск) написаны на  либр.
С. Я, Маршака.
   Наряду со сказочными персонажами героями О. д.  д.  все  чаще  бывают
пионеры: "Непрошенные гости" А. Букия (1950, Тбилиси), "В лучах  солнца"
А. Тер-Гевондяна (соч. 1950),  "Костёр"  Ю.  Геворкяна  (1959,  Ереван).
Подвигу пионера Павлика Морозова  поев.  одноим.  опера  Красева  (1953,
Москва). В опере "Серёжа  Костриков"  А.  С.  Розанова  (1940,  Кировск)
воссоздаётся образ юного С. М. Кирова. Среди О. д. д.:
   "Культпоходный тир" Кочетова (1929, Москва),  "Эльза  Штраус"  О.  А.
Сандлера (1938, Киев), "Звери" А. Н. Соколова-Камина (соч.  1933),  "Три
толстяка" В. И. Рубина по о. п. Ю. Н.  Олеши  (1957,  Саратов),  "Зимняя
сказка" Э. Каппа (1959, Тарту) и др. О. д. д. ставятся на сценах крупных
оперных т-ров, во дворцах культуры, муз. уч. заведениях, школах  и  дет.
садах, передаются по радио и телевидению. О. д. д.  создаются  и  в  др.
странах: "Метелица" К. Фемель, "Кот и  кошечка"  3.  Тифензе  -  в  ГДР,
"Иванушкино счастье" О. Острчила, "Мальчики" Кржички - в  ЧССР,  "Кот  в
сапогах" К. Траилеску - в Румынии, "Вербовщики",  "Маленький  трубочист"
А. Буша, "Давайте играть в оперу" Б. Бриттена -  в  Англии,  "Ёж-жених",
"Человек с луны" Ц. Бресгена- в ФРГ и др. Лит.: Бахтин Н., Обзор детских
опер, П., 1915;
   История русской советской музыки, т. 2, M., 1959, с.  295-96,  т.  4,
M., 1963, с.401-03; Фаддеева И., О детских опе-рах,  в  сб.:  Пионерский
муз. театр, сб. 14, M., 1961, с. 7-14;
   Кабалевский Д., Сац Н., Нужен музыкальный театр для детей,  "Правда",
1962, 28 февр.; Сац Н., У немецких пионеров, "Сов. музыка", 1964, №  10;
Губайдул-л и н а С., Леонтьева О., Новые  издания  для  детей,  там  же,
1959. № 11. Ал. Г.
   ОПЕРА КОМИК (франц. opera comique - комическая опера) -  жанр  франц.
муз. театра. Сформировался в 18 в. из ярмарочных  комедий  с  песенками;
выражал идеалы "третьего сословия". В отличие от оперы-буффа, для О.  к.
было характерно сочетание муз. номеров с разговорными диалогами.  Первую
О. к. написал Ж. Ж. Руссо ("Деревенский колдун", 1752).  Развитию  жанра
О. к. способствовало творчество Э. Дуни  ("Два  охотника  и  молочница",
1763, "Фея Ургела, или  Что  приятно  дамам",  1765,  "Жнецы",  1768)  и
особенно Ф.  Филидора  ("Сапожник  Блэз",  1759,  "Кузнец",  1761,  "Том
Джонс", 1765). Крупнейшие представители этого жанра в предреволюц. эпоху
насытили его актуальным содержанием и серьёзными чувствами - П. Монсиньи
("серьёзные  комедии"  "Король  и  фермер",  1762,   "Дезертир",   1769,
комедия-феерия "Прекрасная Арсена",  1773),А.  Гретри  ("Люсиль",  1769,
"Суд Мидаса", 1778), в творчестве к-рого  О.  к.  приобретает  романтич.
направленность и особую яркость. В 19 в. жанр О. к.  достиг  расцвета  и
обогатился новыми чертами в творчестве  Ф.  Буалъдъё  (романтич.  О.  к.
"Белая дама", 1825), Д. Обера ("Бронзовый  конь",  1831,  "Фра-Дьяволо",
1830), Ф. Герольда ("Цампа", 1831), А. Адана, Ф. Галеви, после чего  был
постепенно вытеснен опереттой.
   Лит.: Ля ЛорансиЛ.де, Французская комическая опера XVIII в.,  пер.  с
франц., М., 1937; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789
года, М.-Л., 1940, с. 520-22, 524-44. Р. Л.
   "ОПЕРА   КОМИК",   Театркомической   оперы   (Theatre   de    l'Opera
Comique),-франц. муз. т-р. Осн.  в  1715  в  Париже  как  врем.  т-р  на
Сен-Жерменской ярмарке, закрыт в 1745. Вновь открытый в  1752,  т-р  "О.
к." был в 1762 слич с т-ром "Комеди Италъ-ент\ с 1783 наз. т-р "Фа-вар".
В 1801 т-р "Фаварх" объединился с т-ром "Фей-до" и получил  назв."О.к.".
В т-ре "О. к." исполнялись муз. произв. жанра опера комик. На сцене  "О.
к." были пост. оперы А. Доверия, Ш. Фавара, П. Монсиньи, Ф. Филидора;  в
80-90-х гг. 18 в.  ставились  оперы  Э.  Н.  Ме-гюля,  Н.  Далейрака,  П
Бертона, А. Гретри. С 1806 т-р стал государственным. В первой  трети  19
в. в т-ре шли оперы Ф. А. Буальдьё ("Жан Парижский", 1812, "Белая дама",
1825), Д. Обера ("Фра-Дьяволо", 1830), Ф. Герольда ("Цампа",  1831),  А.
Адана ("Почтальон из Лонжюмо", 1836). В  1846  исполнена  драм.  легенда
"Осуждение Фауста" Г. Берлиоза  под  упр.  автора.  В  1875  здесь  была
впервые пост. "Кармен" с  С.  Галли-Марье  в  загл.  роли.  Т-р  активно
поддерживал новые направления в музыке: на его сцене  были  осуществлены
первые пост. "Лакме" (1883);
   "Манон" (1884) Массне, "Король города  Из"  Лало  (1888).  На  рубеже
19-20 вв. в спектаклях "О.  к."  проявились  натуралистич.  тенденции  -
спектакли "Осада мельницы" Брюно (1893),  "Луиза"  Шарпантье  (1900).  В
1902 под рук. дирижёра А. Мессаже  пост.  опера  "Пеллеас  и  Мелизанда"
Дебюсси, означавшая новый этап в истории французской оперы.  Здесь  были
пост.: "Ариана и Синяя Борода" Дюка 1907), "Испанский час" (1911), "Дитя
и чары" (1926) Равеля, "Пенелопа" Форе (1919),  оперы  Р.  Штрауса,  Дж.
Пуч-чини, П. Масканьи, Д. Мийо, Ж. Ибера, А. Русселя. После 2-й  мировой
войны т-р осуществил пост. опер "Сосцы  Тиресия"  (1947),  "Человеческий
голос"  (1959)  Пуленка,  "Фарс  об  адвокате  Патлене"  Барро   (1948),
"Похождения повесы" Стравинского (1953),  "Долорес"  Жоливе  (1961).  На
сцене   т-ра   идёт   и   классика   (в   т.   ч.   оперы   Чайковского,
Римского-Корсакова). Самостоят. балетные пост. в "О. к."  осуществляются
с нач. 20 в. С 1934 балетмейстером "О. к." был К. Черкас из труппы С. П.
Дягилева, к-рый пост. балеты на  музыку  Мийо  ("Провансальская  сюита",
1938), Равеля ("Павана" и "Вальс", 1946). В 1950 Л. Мясин  возобновил  в
"О. к." ряд балетов из репертуара "Рус. балета С. Дягилева".
   Лит.: Р о л л а н Р., Очерк муз. развития Парижа начиная с 1870 года,
Собр. соч., т. XVI, Л., 1935; Франц. музыка второй  половины  XIX  века.
Сб. переводных работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; S о  u
b i e s A., Histoire  de  l'Opera  Comique.  La  seconde  salle  Favart.
18401887, v. 1 -2, Р., 1892-93; Soubies A. et Malherbe  Ch.,  Precis  de
l'histoire de l'Ореra Comique, P., 1887;
   W о l f f S., Un demi-siecle d'Opera Comique (1910-1950),  P.,  1953.
Ал. М.
   "ОПЕРА НИЩИХ", правильнее-"О пера н и щ е-г о" (англ.  "The  Beggar's
Opera"),-  англ.  муз.  комедия  (опера),  текст  Д   ж.   Гея,   музыка
аранжирована Дж. Пепушем из популярных мелодий (его же увертюра).  Пост.
29 янв. 1728, т-р "Линкольне Инн Филдс", Лондон.  "О.  н."  представляла
собой  сатиру  на  политич.  жизнь  и  придворный  быт  того  времени  и
одновременно пародию на итал. оперу, в частности на  оперы-сериа  Г.  Ф.
Генделя (см. "Королевская академия  музыки").  Явилась  первым  классич.
образцом англ. балладной оперы. В год  пост.  обошла  мн,  т-ры  Англии;
вплоть до наст. времени ставилась (в разл. ред.) в Англии, США  (впервые
в 1750, Нью-Йорк), Германии. В нов. ред. Б. Бриттена (1948) пест. в т-ре
"Комише опер", Берлин  (1964).  На  сюжет  "О.  н."  Б.  Брехт  совм.  с
композитором р. Вейлем создал "Трёхгрошовую оперу".
   Лит.: Материалы и  документы  по  истории  музыки,  под  ред.  М.  В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1939; С т у п н и-к о в И., "Опера  нищих",
"Сов. музыка", 1964, .№ 6.
   "ОПЕРА СПАСЕНИЯ" - жанр франц. оперы периода франц.  бурж.  революции
конца 18 в. "О.  с."  сблизила  традиц.  ветви  франц.  оперы  18  в.  -
лирическую трагедию и опера комик, и сыграла  значит,  роль  в  развитии
реализма в оперном иск-ве. "О.  с."  была  проникнута  идеями  борьбы  с
тиранией,  самопожертвования,  преданности  высокому   долгу,   насыщена
тревожными драм. ситуациями,  бурными  эмоциями,  элементами  "ужасного"
(отсюда др. назв. этого жанра - "опера ужасов", или "О. с.  и  ужасов");
характерен и мотив избавления от  опасности  ("спасения"),  связанный  с
ге-роич. поступками  действующих  лиц  и  конечным  торжеством  нравств.
идеала. В "О. с." был введён приём мелодрамы J  применялись  лейтмотивы.
Первая "О. с."- "Ужасы монастыря" А. М. Бертона (1790); классич. образцы
- "Лодоиска" (1791), "Элиза"  (1794),  "Водовоз"  41800)  Л.Керубини.  К
этому же жанру относятся "Пещера" Ж. Ф. Лесюэра (1793),  а  также  опера
"Фиделио, или Супружеская любовь" Бетховена, написанная на франц.  либр.
в нем. пер. (1805).
   ОПЕРА-БАЛЕТ (франц. opera-ballet) -  жанр  оперы,  в  к-ром  балетные
сцены занимают такое же значит. место, как и вокальные.  Характерен  для
франц. муз. т-ра конца 17 и 18 вв. Для франц. О.-б.  типично  разделение
на  самостоят,  по  сюжету  акты  (или  антре),  объединяемые  в  единый
спектакль  общей   идеей.   Образцы:   "Галантная   Европа"   (1697)   и
"Венецианские празднества" (1710) Кампра, "Галантная Индия" Рамо (1735).
В рус. муз. т-ре - "Млада" Римского-Корса-кова (1892).,
   ОПЕРА-БУФФА (итал. opera buff a -  комическая  опера)  -  жанр  итал.
оперы, бытовая комич. опера. Сформировался в 18 в. на  основе  комич.  и
пародийных сценок-интермедий, к-рыми перемежалось действие  оперы-сериа.
Постепенно, в связи с упадком последней, О.-б. приобретала  всё  большую
популярность. Др. источником О.-б.  была  реалистич.  комедия.  В  О.-б.
сложились разнообразные оперные  формы  (развитые  вок.  ансамбли,  арии
буффонного  типа,  большие  финалы),  особые  средства   выразительности
(скороговорка, скачки в мелодиях вок. партий и др.). Большое значение  в
О.-б. имели нар. песенные и танц. жанры. Первый классик О.-б. -  Дж.  Б.
Перголези ("Служанка-госпожа", 1733).  В  дальнейшем  в  О.-б.  проникли
черты сентименталазма и лирики. Видными мастерами О.-б.  былиН.  Личчини
("Добрая дочка", 1760), Дж. Лаизи-елло  ("Севильский  цирюльник",  1782,
"Мельничиха",  1788),  Д.  Чимароза  ("Тайный  брак",  1792).  К   О.-б.
неоднократно обращался Во А. Моцарт ("Мнимая простушка",  1769,  "Мнимая
садовница", 1775, "Так поступают все", 1790; многие жанровые черты О.-б.
- в "Свадьбе Фигаро", 1786). Высокого развития О.-б. достигла в 19 в.  в
творчестве Дж. Россини (лучшая О.-б. - "Севильский цирюльник",  1816,  а
также "Итальянка в Алжире", 1813, "Золушка", 1817, и др.). В сер. 19  в.
яркие образцы О,-б. создал Г. Доницетти
   ("Любовный напиток", 1832, "Дон  Паскуале",  1843).  В  конце  19  в.
традиции  О.-б.  блестяще  сочетал   с   новыми   достижениями   оперной
драматургии Дж. Верди ("Фальстаф", 1893), в 20 в.- Дж. Пуччини  ("Джанни
Скикки", 1918).
   Лит.: Финдейзен Н., Комическая опера в Италии, "РМГ", 1917, №№ 31-36.
См. также статьи Итальянский театр (музыкальный). Неаполитанская оперная
школа, Опера и лит. к ним. Р. Д,
   ОПЕРА-ДРАМА - опера драматич. содержания. Среди разновидностей  О.-д.
- народная музыкальная драма ("Борг-с Годунов"  и  "Хованщина"),  лирич.
драма (так  названы  "Манон  Леско"  Пуччини  и  "Пеллеас  и  Мелизанда"
Дебюсси), социально-психологич. драма  ("Риголетто",  "Травиата"  Верди,
"Галька"  Монюшко,  "Русалка"  Даргомыжского),  героич.  драма   ("Тарас
Бульба" Лысенко). Р. Л.
   ОПЕРА-ЛЕГЕНДА - большая (серьёзная) опера на сюжет, заимствованный из
нац. легенды. Жанр характерен для романтич. муз. театра, но встречался и
позднее.   Среди   О.-л.-    "Эврианта"    Вебера    -    первая    нем.
историко-легендарная опера, "Геновева"  Шумана,  "Летучий  голландец"  и
"Тангейзер" Вагнера,  "Ли-буше"  Сметаны,  "Вланик"  и  "Шарка"  Фибиха,
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"  Римского-Корсакова,
"Сестра Беатриса" Гречанинова (по о. п. Метерлинка) и др. Ро Л.
   ОПЕРА-СЕМИСЁРИА (итал. opera semiseria, букв. - полусерьёзная  опера)
- жанр оперы, сложившийся в Италии в конце 18 -  нач.  19  вв.;  бытовая
мелодрама, сочетавшая драматич. и комедийные элементы.  Одна  из  лучших
О.-с. - "Сорока-воровка" Дж. Россини (1817). Этот  жанр  используется  в
творчестве В. Беллини  ("Сомнамбула",  1831),  Г.  Доницетти  ("Лукреция
Борджиа",  1833,  "Линда  ди  Шамуни",  1842).  В   дальнейшем   нек-рые
особенности сюжета и  образов  О.-с.  нашли  продолжение  и  развитие  в
"Травиате" Верди и в операх композиторов-веристов.
   Лит.: Хохловкина А., Западноевропейская опера..., М., 1962. / р JJ.
   ОПЕРА-СЁРИА (итал. opera seria - серьёзная опера) - жанр итал. оперы.
Сложился в 17 в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной  школы
и получил особое распространение в 18 в. Первые классич.  образцы  О.-с.
дал  А.  Скарлатти.  Крупнейшими  либреттистами  были  А.  Дзено  и   П.
Метастазио.  Характерные  черты  жанра  -   легенд   арно-историч.   или
героико-мифологич. сюжет,  изображение  высоких  страстей,  преобладание
сольных номеров, особенно арий (ансамбли и хоры почти  не  встречались).
Типичной композицией арий стала  трёхчастная  форма  да  капо.  В  О.-с.
получила  широкое   развитие   вок.   кантилена,   сформировались   типы
речитативов, особые средства  оперной  выразительности.  Мн.  выдающиеся
композиторы, насыщая О.-с.  глубоким  драматизмом,  создавали  в  рамках
этого жанра  замечат.  образцы.  Г.  Гендель  ("Ринальдо",  1711,  "Юлий
Цезарь",  1724,  "Ксеркс",  1737),  В.  А.   Моцарт   ("Митридат,   царь
Пон-тийский", 1770, "Идоменей", 1781, "Милосердие Тита", 1791) и др.  На
О.-с. опирался X. В.  Глюк  в  своей  оперной  реформе.  В  нач.  19  в.
патриотич.  О.-с.  создал  Дж.  Россини  ("Танкред",  1813,   "Елизавета
Английская", 1815, "Магомет II", 1820, "Моисей", 1827).  В  целом  же  в
условиях придворного т-ра Италии ж др. стран О.-с. всё более вырождалась
во внешне блестящее, насыщенное виртуозными эффектами, но мало содержат,
зрелище.  В  конце  18  в.  О.-с.  приходит  в  упадок   и   вытесняется
оперой-буффа (с возникновением к-рой и появляется сам термин "О.-с.").
   Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки  до  1789  года,
М.-Л., 1940, с. 240-47, 452-55. Р Л.
   ОПЕРА-ТРАГЕДИЯ  -  большая  опера  трагич.  содержания,  напр.  лирик
о-психологич. -  "Отелло"  Верди,  "Пиковая  дама".  "Лирич.  трагедией"
названа   "Норма"   Беллини,   "трагедией   японки"   -   "Чио-Чио-сан",
"народно-героической трагедией" - "Иван Сусанин". Р. Л.
   ОПЕРЕТТА (итал. operetta, франц. operette, букв.- маленькая опера)  -
музыкально-сценическое произведение, в к-ром драматургич.  основа  носит
комедийный характер,  а  разговорный  диалог  органически  сочетается  с
пением, муз. и танц. эпизодами. По своим жанровым признакам О. близка  к
комич.  опере,  но  для  О.  характерно  более   широкое   использование
разговорного диалога. Истоки О. ведут  к  нар.  муз.-комедийным  жанрам:
ярмарочным т-рам во Франции, зингшпилю в Германии,  "волшебным  фарсам",
нар. бурлескам и нар. комедии в Австрии, тонадилье в Испании.
   О. в совр. понимании складывалась во Франции в сер. 19 в.  на  основе
традиций комич. оперы - опера комик (А. Адан,  А.  Гризар,  Д.  Обер)  и
популярной кафе-концертной эстрады того времени. Создателями жанра  были
композиторы Ф. Эрве  и  Ж.  Оффенбах.  Эрве  вначале  трактовал  О.  как
небольшую муз.-сценич. миниатюру - театр.  пародию,  в  к-рой  пантомима
соединялась с эксцентрич. буффонадой и с элементами сатиры на "парижскую
жизнь". В  дальнейшем  он  создавал  многоактные  произв.,  пародирующие
оперный и драм. т-р: "Простреленный глаз" (1867, пародия на  "Вильгельма
Телля" Россини),  "Хильперик"  (1868,  пародия  на  пьесы  из  рыцарских
времён), "Маленький Фауст" (1869, пародия на "Фауста"  Гуно)  и  др.  Ж.
Оффенбах, начав тоже с  муз.-сценич.  пародий,  вскоре  раздвинул  рамки
нового жанра, сочиняя миниатюры лирико-коме-дийного характера  ("Свадьба
при фонарях", 1857;
   "Песенка  Фортунио",  1861).  Позже  в  своих  крупных   произв.   он
разрабатывает сюжет на широкой муз. основе,  элементы  пародии  уступают
место развёрнутой сатире. Отражая настроения мелкобурж. кругов, Оффенбах
рисует типы и нравы  совр.  Франции,  затрагивает  важные  стороны  гос.
политич.  жизни.  Так,  в  оперетте  "Орфей  в  аду"  (1858)  композитор
сатирически  осмеивает  нравы  католич.  церкви,   выводя   в   качестве
олимпийских небожителей высшее  духовенство.  В  отличие  от  многочисл.
прежних пародий, миф об Орфее у Оффенбаха предстаёт лишь  как  оболочка,
наполненная вполне совр. содержанием. В "Прекрасной Елене" (1864) миф  о
троянской царице служит поводом для сатирич.  изображения  высших  слоев
Второй империи; одновременно в О. поэтически воспевается всесилие  любви
и красоты. В "Синей бороде"
   (1866)    аналогично     переосмысливается     рыцарская     легенда.
Испанцы-завоеватели  в  "Периколе"  (1868)   также   являются   сатирич.
портретами современников автора. Иногда Оффенбах обращается  к  сюжетам,
отражающим непосредственно франц.  действительность:  такова  "Парижская
жизнь" (1866), действие которой происходит в дни Всемирной выставки. Это
-  оперетта-обозрение,  использующая  приёмы  парижской   эстрады   того
времени. * Сюжет "Герцогини Геролыптейнской"
   (1867) - вымышленный эпизод из жизни одного из карликовых княжеств  -
остро шаржирует* придворные нравы'и тупость  генералов  и  министров.  В
опереттах Оффенбаха музыка - органич. двигатель действия,  она  помогает
раскрывать  обстановку,  характеризовать  героев,  обостряет   драматизм
сюжета. Оффенбах делает существ, элементами драматургии популярные танц.
формы  (вальс,  полька,  канкан),  оживляя  муз.  ткань  запоминающимися
рефренами, необычной ритмикой. Произв. Оффенбаха, с  их  остро  полемич.
сюжетами, динамичной музыкой, сатирич. намёками и иронией, открыли новые
широкие  возможности   жанра   О.   в   отражении   и   критич.   оценке
действительности.   Из   последних    оперетт    Оффенбаха    выделяются
романтичностью  и  выразит,  музыкой  "Мадам  Фавар"  (1878)   и   "Дочь
тамбур-мажора" (1879). Большую роль в создании лучших оперетт  Оффенбаха
сыграли либреттисты А. Мельяк, Л. Галеви, Г. Кремьё.
   По-новому развивал традиции комич. оперы Ш.  Ле-кок.  Его  сюжеты  не
ассоциируются с современностью, не  содержат  пародийных,  а  тем  более
сатирич. намёков на злобу дня. В отличие от актуальных сатирич.  произв.
Оффенбаха,  Лекок  обращается   к   прошлому,   избирает   занимательные
лирико-романтич. сюжеты:
   "Зелёный остров" (1872), "Дочь мадам Анго" (1873),  "Жирофле-Жирофля"
(1874).  Позже  Лекок  воскрешает  приёмы  т-ра  барокко,  стилизуя,   в
частности,  т-р  С.  и  Ж.  Фавар  сер.  18  в.,  сочиняет  оперетты  на
"галантные" сюжеты - "Маленькая новобрачная" (1876), "Маленький  герцог"
(1878), что свидетельствует о приближении упадка франц. О.
   В 1870-х гг.  в  опереточном  жанре  работали  также  композиторы  Р.
Планкет ("Корпевильские колокола", 1877, "Рип-Рип", 1882 )  и  Э.  Одран
("Маскотта", 1880), представители лирико-романтич. направления, близкого
франц. комич. опере. К  ним  примыкает  и  Ф.  Эрве  в  своей  последней
оперетте "Мадемуазель Нитуш" (1883).
   На рубеже 19-20 вв. в творчестве композиторов Л. Вассёра, Г. Серпета,
К. Терраса, Л. Варне оперетта постепенно сблизилась с фарсовым  т-ром  и
пришла в упадок. Так, в "Серебряном кубке" и "Разбитом кувшине" Вассёра,
"Мушкетёрах  в  монастыре"  Варне  под  оболочкой  старинного   водевиля
культивируются фривольные фарсовые положения.
   О. в Австрии развивалась в русле традиций демо-кратич. драматургии  -
"волшебных фарсов" Ф. Рай-лж?ди"нар. комедии" И. Н.  Нестроя.  В  то  же
время  она  испытала  сильное  воздействие  Оффенбаха,  произв.   к-рого
появились  на  венской  сцене   уже   с   1860.   Наиболее   характерным
продолжателем народной традиции Раймунда  и  Нестроя  был  К.  ;Миллёкер
("Апаюн",   1880,   "Нищий   студент",    1882,    "Гаспа-рон",    1884,
"Вице-адмирал", 1886, и др.), включавший в  свои  оперетты  нар.-бытовые
напевы и танц. музыку, в частности венский  вальс.  Его  лучшее  произв.
"Нищий студент"  положило  начало  использованию  сюжета  о  "подставном
женихе" как в  Австрии  ("Граф  Люксембург"  Легара,  "Принцесса  цирка"
Кальмана и др.), так  и  в  СССР  ("Холопка"  Стрельникова).  Аналогично
развивалось творчество К. Цел-лера, автора популярных оперетт  "Продавец
птиц" (1891) и "Мартин-рудокоп" (1894).
   В творчестве Ф. Зуппе нар.-муз.  традиции  соединялись  с  элементами
франц. и итал. оперы (Доницетти, Россици,  Верди).  Крупная  муз.  форма
сближает его произв. с  комич.  операми,  для  них  характерны  сложные,
развитые ансамбли, большие хоры, развёрнутые финалы. Лучшие соч. Зуппе -
"Фатиница" (1876), "Боккаччо" (1879), "Донна Жуанита" (1880) -  заложили
основу австр. классич. оперетты, поставили  её  в  один  ряд  с  произв.
оперного жанра.
   Крупнейший композитор  австр.  оперетты  И.  Штраус-сын  обратился  к
опереточному жанру, будучи  уже  широкоизвестным  автором  танц.  музыки
симф. плана. Танц. ритмы (венский вальс,  полька,  кадриль,  чардаш)  он
соединял с бытовой  песенной  музыкой  Австрии.  Своеобразное  сочетание
венского вальса и венг. чардаша после Штрауса стало характерным для всей
австр. нац. школы О. Из 16 оперетт Штрауса многие не удержались на сцене
из-за слабого либретто. Но музыка оперетт И.  Штрауса  была  чрезвычайно
популярной, отличаясь полн окровн  остью,  оптимизмом,  острым  чувством
современности, близостью к нар. австр. музыке, даже в тех случаях, когда
избираемые им сюжеты были далеки от австр. действительности.  В  историю
мировой О. вошли его "Летучая  мышь"  (1874),  "Весёлая  война"  (1881),
"Ночь в Венеции"  (1883),  "Цыганский  барон"  (1885)  и  др.  оперетты.
Существ. роль в становлении австр. нац. О. сыграли либреттисты Р.  Жене,
Ф. Целль, И. Шнитцер.
   В нач. 20 в. в австр. О. утверждается т. н. нововенское  направление,
родоначальником  к-рого  считается  венг.  композитор  Ф.  Легар.  Легар
изображает б.ч. жизнь верхних слоев - аристократов, офицеров и  богачей,
"полусвета", артистов. В основе сюжета мн. оперетт лежит т. н. мезальянс
- любовь героя и героини, принадлежащих к разным слоям общества. Во всех
случаях  конфликт  улаживается  с  нереальной  лёгкостью,  а  социальные
противоречия по существу снимаются. Возникновение и  развитие  взаимного
чувства героев, преодолевающих  множество  преград,  составляет  ведущую
линию муз.-сценич.  действия,  внося  в  него  напряжённый  драматизм  и
одновременно известную  сентиментальность,  мелодраматичность.  Варьируя
один   и   тот   же   сюжетный   мотив,   обходя   реальные    жизненные
конфликты,-произв. Легара объективно  пропагандируют  идею  "социального
мира". В музыке Легара решающую роль приобретают танц.  ритмы,  особенно
вальс; даже серьёзные лирич. и драматич. ситуации развёртываются на фоне
танца. Таковы лучшие "танц. оперетты" Легара - "Весёлая  вдова"  (1905),
"Граф Люксембург" (1909), "Цыганская любовь" (1910).  На  позднем  этапе
творчества произв. Легара  приближаются  к  муз.  лирич.  драме  (т.  н.
"легариады").
   Традиции Легара продолжали О. Штраус, Г. Рейн-хардт,  Э.  Эйслер,  Л.
Фалль. В их творчестве нововенская  школа  подтвердила  себя  как  жанр,
избегающий актуальных тем и  замыкающийся  в  рамках  лирич.  комедии  с
буффонными эпизодами, поев. жизни "высшего света". Стандартность сюжетов
и ситуаций,  однотипность  героев  приводили  к  штампам  в  исполнении:
артисты,  ограниченные  канонич.  амплуа,  по  сути  играли   в   разных
спектаклях  одни  и  те  же  роли.  Спектакли   нововенской   О.   часто
преследовали чисто коммерч. успех, в т. ч. и вне пределов Австрии.
   Самым выдающимся среди последователей Легара был венг. композитор  И.
Кальман. Развивая традиционное направление нововенской школы, композитор
вносит в него черты серьёзной драмы. В его опереттах комедийная  интрига
обычно   поручается   второстепенным   персонажам   (комики,   простаки,
субретки),  на  первом  плане  находится  подчёркнуто  драматич.  центр,
конфликт. Произв. Кальмана - мелодрамы-буфф, с комедийной развязкой; для
характеристики  гл.  персонажей,  их   чувств   Кальман   изобретательно
использует  лейтмотивы,  развивая  и  видоизменяя  их.  В   его   музыке
органически сочетаются темы гор. попевок,  австр.  нар.  танцев,  новых,
совр. форм (фокстрот, танго и др.), венг. нар. мелодии. Хотя сюжетика  у
него стала ещё более ограниченной и стандартной, чем  у  Легара,  лучшие
произв. Кальмана - "Цыган-премьер" (1912), "Сильва"  ("Княгиня  Чардаш",
1915), "Фея  карнавала"  (1917),  "Графиня  Марица"  (1924),  "Принцесса
цирка" (1926) - по богатству муз. развития и высокой сценичности явились
вершиной нововенской школы. Особое место занимает лирич.  драма  "Фиалка
Монмартра" (1931),  являющаяся  своеобразной  парафразой  оперы  Пуччини
"Богема" (также на  сюжет  А.  Мюрже).  В  др.  странах  О.  развивалась
обособленно от осн. историч. путей этого жанра. В Англии,  где  работали
композиторы А. Салливен ("Микадо", 1885) и С. Джонс ("Гейша", 1897), она
вскоре сомкнулась с мюзик-холлом, элементы иск-ва к-рого  обнаруживаются
уже в "Микадо" и "Гейше". В США с конца 19 в. идут поиски  особых  путей
развития муз .-комедийного т-ра,  к-рые  связаны  с  творчеством  А.  В.
Герберта ("Нильский волшебник", 1895). Уже в нач. 20 в.  появились  т-ры
т. н. "музыкальной комедии", к-рые строили  свой  репертуар  на  произв.
амер. либреттистов и композиторов. Из числа последних выделяется  Дж.  Г
ерш-вин, автор оперы "Порги и  Бесс"  (1935),  близкой  по  особенностям
сюжетики и  муз.  драматургии  к  О.  Вскоре  этот  новый  жанр  получил
наименование  "мьюзикал"-  муз.-синтетич.   жанр,   вбирающий   в   себя
многообразные традиции оперы, О., водевиля, фарса, нар. бурлеска и т. п.
Характерной особенностью лучших произв. типа "мьюзикал"  является  опора
на популярные драм. произв., романы, повести, сюжеты  фильмов  и  т.  п.
Авторы  "мьюзикал"   обращаются   к   творчеству   Шекспира,   Вольтера,
инсценируют произв. Дж. Стейнбека, Л. Хелман. Комедийные  черты  в  этом
жанре ослабевают или вовсе не присутствуют. Среди известных  "мьюзикал":
"Оклахома"  Роджерса  (1943),  осн.  на  нар.  напевах  амер.  фермеров,
"Поцелуй меня, Кэт" Портера (по мотивам комедии  "Укрощение  строптивой"
Шекспира, 1948), "Моя прекрасная леди" Лоу (на сюжет  "Пигмалиона"  Шоу,
1956), "Вестсайдская история" Бернстайна  (на  совр.  сюжет  по  мотивам
"Ромео  и  Джульетты"  Шекспира).  Широкое   распространение   имеет   и
"мьюзикал" типично коммерч.,  "бродвейского"  характера,  смыкающийся  с
фарсом и низкопробной эстрадой. В 20-х гг.  делались  попытки  развивать
традиции зап.-европ. О. на сюжетах, близких амер. аудитории  ("Роз-Мари"
Фрим-ля и Стотхарта, 1924, использовавшая индейский  фольклор),  но  эти
опыты широкого развития не получили.
   О. в России. Первой О., пост. на рус. сцене, была "Прекрасная  Елена"
Оффенбаха (1868, Александрийский т-р). Оригинальных отечеств. О. до Окт.
революции почти не было.  Немногие  пост.:  "Цыганские  песни  в  лицах"
(1877) и  "Русские  романсы  в  лицах"  (1885)  Куликова,  "Хаджи-Мурат"
Деккер-Шенка  (1887),  "Змейка"  Шпачека,  "Ночь  любви"  Валентинова  и
др.представляли собой преим. т. н. "мозаики", музыка их была собрана  из
разл. произв., гл. обр.  популярных  романсов  и  эстрадных  песенок.  С
4870-х гг. возникали самостоят, опереточные  труппы,  ставившие  произв.
франц. и австр. композиторов.
   Большую роль в укреплении опереточного жанра  на  рус.  сцене  сыграл
режиссёр М. В. Лентовский. В 1876 он создал в Москве опереточный т-р,  в
к-ром выступали В. И. Родон, С.  А.  Бельская,  А.  Д.  Давыдов,  В.  В.
Зорина. Вслед за т-ром Лентовского частные опереточные труппы  появились
в Петербурге и провинц. городах России. В 70-х гг. жанр этот завоёвывает
популярность; сатирич.  намёки  сближают  франц.  и  австр.  О.  с  рус.
действительностью.  На  если  на  первых  порах  в  спектаклях  рус.  О.
присутствовали   сатирич.   интонации,   особенно   благодаря    усилиям
переводчика франц. О., поэта-сатирика В. С. Куроч-кина, то в  дальнейшем
О. всё чаще принимает характер фривольного фарса. Его поклонники, преим.
из среды дворянства и купечества, воспринимали О.  как  пикантный  жанр,
средство  отдыха  и  развлечения.  Поэтому  в  полемике  вокруг  О.  мн.
прогрессивные деятели рус. культуры выступали противниками  этого  жанра
(в частности, М. Е. Салтыков-Щедрин).
   Развитие О. в России связано с именами видных театр. деятелей.  Среди
них режиссёры и актёры
   А.  Э.  Блюменталъ-Тамарин,  А.  А.  Брянский,  К.Д.Греков,   А.   Д.
Кошевский, актёры М. А. Ростовцев, Н. Ф. Монахов, И.  М.  Вавич,  Н.  Н.
Радошанский, В. И. Пионтковская, В. В. Кавецкая, В. М. Шувалова,  Е.  В.
Потопчина, Н.  И.  Тамара.  Осн.  т-ры  О*  предреволюционного  периода:
"Палас-театр" и "Летний Буфф" в Петербурге, т-ры  Потопчиной  и  Зона  в
Москве.
   В  годы,  предшествовавшие  революции,  О.  в  России  находилась   в
состоянии глубокого упадка. Авторы рус. О. в своей  художеств.  практике
исходили из некритич. подражания венским и берлинским т-рам этого жанра.
В репертуаре т-ров преобладали произв. композиторов  нововенской  школы,
нем.  фарс-оперетты.  Сов.  гос-во  приняло  решит,  меры   по   идейной
перестройке опереточного т-ра. Репертуар был постепенно очищен от фарсов
и пополнен лучшими произв. опереточных классиков: Оффенбаха, Лекока,  И.
Штрауса. Вместо частных антреприз возникли т. н. "трудовые коллективы".
   К жанру О. обратились ведущие деятели рус. драм. т-ра, в т. ч. А.  Я.
Таиров  и  В.  И.  Немирович-Данченко,   видевшие   большие   художеств.
возможности классич, О. с её высокими  муз.  достоинствами  и  социально
насыщенной  тематикой.  В  Камерном  т-ре  были  пост.  оперетты  Лекока
"Жирофле-Жирофля" (1922), "День и ночь"  (1926).  Таирова  привлекали  в
опереточном  жанре  по  преимуществу  его  синтетичность:  обусловленная
музыкой ритмо-метрич. основа, возможности движения,  идущие  от  музыки,
сценич. положения, дающие повод к эксцентриаде. В  спектаклях  Камерного
т-ра  демонстрировалась  высокая  танц.'  акробатич.  техника   актёров,
действовавших  на  условной   конструктивной   сценич.   площадке;   они
отличались богатством ритма, пластикой  движения,  но  создание  образов
заслонялось чисто  формальными  заданиями  режиссуры.  Опыты  Таирова  в
области О. не имели значения в процессе перестройки традиц. О.,  хотя  и
вызвали много подражаний (конструктивные площадки,  условные  костюмы  в
духе "кубизма", увлечение специальным тренажем актёров и т. д.).
   В. И. Немирович-Данченко в спектаклях Муз.  студии  МХТ  "Дочь  мадам
Анго" Лекока (1920), "Пери-кола" Оффенбаха (1922) обратился  к  классич.
произв.  франц.  О.  с  социально  значит,  сюжетами.  Считая,   что   в
опереточной  классике  музыка  стоит  выше   достоинств   либретто,   он
переработал  их,  углубив  элементы  социальной   сатиры   (особенно   в
"Периколе"), раскрыв новые  идейные  возможности  жанра  О.,  обновив  и
обогатив его очищенной от условностей и штампов реалистич. режиссурой  и
актёрской  игрой.  Эти  и  последующие  пост.  Муз.  т-ра  им.  Вл.   И.
Немировича-Данченко - "Корневильские колокола" Планкета (на новое  либр.
В. Зака и В. Инбер, 1932), "Прекрасная Елена" Оффенбаха (на новое  либр.
В.  Зака  и  М.  Улицкого,  1936)-  оказали   сильное   воздействие   на
исполнительство в сов. опереточном т-ре. Интересные опыты обновления  О.
предпринял К. А. Марджанишвили в своём т-ре Комич. оперы (Петроград).
   В  1922-27  на  опереточной  сцене,  однако,  преобладал  нововенский
репертуар (Легар, Фалль, Кальман), условная, схематич. игра. В 1-й  пол.
20-х гг. опереточный т-р ещё противостоял по своей  направленности  сов.
т-ру, стремившемуся решать проблемы, созвучные современности.
   В конце 20-х гг. возникли гос. т-ры О.: Моск.  т-р  оперетты  (1927),
Ленингр. т-р музкомедии (1929), а также т-ры  в  Свердловске,  Воронеже,
Иванове, Харькове, Киеве, Ростове-на-Дону и др.  городах.  В  репертуаре
ведущее место заняла классика и осуществлялись опыты создания сов. О.
   Основоположниками сов. О. были композиторы Н. М. Стрельников и И.  О.
Дунаевский. В своём творчестве  Н.  М.  Стрельников  следовал  гл.  обр.
художеств. принципам  нововенской  школы  (так,  "Холопка"  Стрельникова
близка по сюжетной схеме и муз. структуре "Принцессе  цирка"  Кальмана).
Композитор стремился к органич. сочетанию  осн.  лирико-драматич.  линии
сюжета с побочными эпизодами буффонного характера, что в целом, как и  у
композиторов нововенской  школы,  определяет  произв.  Стрельникова  как
своеобразные мелодрамы-буфф.  Из  его  много-числ.  оперетт  "Чайхана  в
горах" (1930) поев. сов.  действительности,  действие  "Холопки"  (1929)
происходит в эпоху Павла I, остальные написаны на сюжеты  из  зарубежной
жизни:  "Чёрный  амулет"  (1927),  "Луна-парк"  (1929),  "Завтра  утром"
(1932), "Сердце поэта" ("Беранже", 1934). В репертуаре сов. опереточного
т-ра "Холопка" сохраняется благодаря увлекательному сюжету и талантливой
музыке, пронизанной интонациями рус. песни и бытового романса.
   В первой оперетте "Женихи" (1927),  сатире  на  нэпманов,  Дунаевский
пародирует нововенскую оперетту, в  частности  "Весёлую  вдову"  Легара.
Сочетание сатиры с  пародией  сделало  это  произв.  новаторским,  резко
порывающим  с  подражательством,  свойственным  опереточному  т-ру  того
времени. В следующем произв. "Ножи" (1928) Дунаевский сочетал сатиру  на
нэпманскую среду с  изображением  положит.  героев  -  комсомольцев,  он
впервые использовал в оперетте новую, массовую песню, к-рая впоследствии
стала одной  из  основ  сов.  О.,  важным  элементом  муз.  драматургии.
Продолжая лучшие традиции  франц.  опереточной  классики  (в  частности,
Планкета), Дунаевский использовал  в  О.  приёмы  больших  муз.  форм  и
развитой муз. драматургии. Его оперетта "Золотая долина" (1937) о дружбе
рус. и  груз.  народов  построена  на  сочетании  русской  и  грузинской
песенности,  использовании  муз.  и  жанровых  форм  комической   оперы,
лирико-романтической и бытовой комедии.
   В том же году  была  пост.  оперетта  "Свадьба  в  Малиновке"  Б.  А.
Александрова, поев.  гражданской  войне  на  Украине.  Увлекат.  фабула,
жанровая сочность, насыщенность укр. нар. мелодиями сделали это  произв.
этапным в  истории  сов.  О.  Вместе  с  "Золотой  долиной"  "Свадьба  в
Малиновке" определила перелом в жизни сов. опереточного  т-ра.  За  ними
последовали "Взаимная любовь" С. А. Ка-ца (1939), "На берегу  Амура"  Б.
Александрова и Блантера (1939), "Дороги к счастью" Дунаевского (1940)  и
др. произв., для к-рых были характерны утверждение  сов.  положительного
героя, серьёзность  тематики  в  сочетании  с  жизнерадостной  ко-медийн
остью.
   К концу 1930-х гг. процесс формирования сов. опереточного т-ра в осн.
завершился. Авторами О. были преим. композиторы-песенники,  принёсшие  в
О. совр. муз. интонации, элементы нового жанра -  сов.  массовой  песни.
Возникла большая сеть гос. т-ров О., в  репертуаре  к-рых  были  произв.
сов. композиторов, франц. и австр. классика. В сов. муз. и театр.  вузах
выросло новое поколение артистов и режиссёров,  успешно  претворяющих  в
опереточном исполнитель-стве метод социалистич. реализма. Ведущую роль в
его утверждении, в перестройке жанра О.  добились  Моск.  т-р  оперетты,
Ленингр. и Свердловский т-ры муз.  комедии.  В  годы  Великой  Отечеств,
войны 1941-45 сов. т-ры оперетты создали спектакли на  патриотич.  тему:
"Девушка из Барселоны" Б. Александрова (1942), "Раскинулось море широко"
Крупа, Минха и Витлина (1942) и о. п. Г. В. Свиридова (1943),  "Табачный
капитан" В. В. Щербачёва (1944) и др.
   В послевоенные годы сов. т-ры О. продолжали ставить произв. на  совр.
темы, укреплять идейный уровень своих  спектаклей.  Среди  лучших  пост.
этого периода: "Девичий переполох" Ю. С. Милютина  (1945),  оперетта  на
историч. рус. сюжет, пронизанная нар.  пе-сенн  остью;  "Вольный  ветер"
Дунаевского (1947) о борьбе нар. масс в одной из южноевроп. стран против
нац.   предательства   и   амер.   империализма,    в    центре    этого
произв.бунтарские песни народа; "Трембита" Милютина (1949) о новой жизни
крестьян-гуцулов после воссоединения Закарпатья с Сов.  Союзом,  богатая
напевами в нар. духе; "Акулина" И. Н. Ковнера
   (1949) по мотивам "Барышни-крестьянки" Пушкина.  Эти  и  др.  произв.
резко порывали с подражательными традициями жанра, утверждали в сов.  О.
метод социалистич. реализма. Однако в О. этих лет сказалось  влияние  т.
н.  "теории"  бесконфликтности,   стремление   к   "облегчению"   жанра,
превращению его в бесхитростный муз.  водевиль.  Другой  крайностью  был
уход к "драме  с  музыкой",  в  к-рой  отсутствовала  чёткая  комедийная
основа, а музыка носила иллюстративный характер. Нек-рые  композиторы  и
либреттисты увлекались  поверхностными  псевдоисторич.  или  зарубежными
сюжетами, заменяя разработку  совр.  сов.  проблематики  "разоблачением"
капитали-стич. действительности и т. п.
   К сер. 1950-х гг. начинается новый подъём сов. О.  Появляются  "Самое
заветное" В. П. Соловьёва-Седого  (1952),  "Огоньки"  Свиридова  (1953),
"Поцелуй Чаниты" Милютина (1955), "Марк Береговик"  Кацман  (по  мотивам
уральских сказов  Бажова,  1955),  "Белая  акация"  Дунаевского  (1955),
"Весна поёт" Д.  Б.  Кабалевского  (1957),  "Москва,  Черёмушки"  Д.  Д.
Шостаковича (1959), "Севастопольский вальс" К. Я. Листова  (1961),  "Сто
чертей и одна девушка" Т. Н. Хренникова  (1963).  Авторы  этих  произв.,
обращаясь б. ч. к  современности,  сочетали  показ  положит.  образов  с
острой сатирой на нравы  капиталистич.  мира  и  пережитки  собственнич.
психологии в сознании сов. людей"
   Кроме моск. и  ленингр.  авторов,  создают  новые  О.  композиторы  и
либреттисты периферии: "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1959), "Кубанские
ласточки" Фалилеева, Верховского, Плотниченко (1959) и др.
   Большое развитие получает оперетта  в  нац.  союзных  республиках:  в
Эстонии - "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета  (1954),  "Только  мечта"  Б.
Кырвера (1955), "Стелла  Поларис"  Нормета  (1961);  Латвии  -  "В  краю
голубых  озёр"  А.  Жилинского  (1954);  Литве-"Любовь   и   жесть"   Г.
Горбульскиса (1960); Азербайджане -  "Ромео,  мой  сосед.)  Р.  Гадживва
(1960); Татарии -  "Башмачки"  Д.  Фаизи  (1941);  Бурятии  -  "Проделки
дядюшки Маргона" Б. Ямпилова (1957); Башкирии - "Кодаса"  3.  Исмагилова
(1959). Важную роль в создании сов О. сыграли композиторы Украины, среди
к-рых един из  основоположников  сов.  О.-А.  П.  Рябов,  автор  оперетт
"Сорочинская  ярмарка"  (1934),  "Майская  ночь"  (1937),   "Свадьба   в
Малиновке" (1938), "Красная калина" (1954).
   Значит, роста достигает развитие О. в братских социалистич.  странах.
В Венгрии, где этот жанр опирается на традиции Ф. Легара и И.  Кальмана,
О. становится жанром последовательно национальным, отражающим  идеологию
народа,  ставшего  на  социалистич.  путь  развития.  Среди   многочисл.
произв.,  созданных  в  ВНР,-  "Чином  Палко"  Ф.  Фар-каша   (1951)   о
крестьянском  бунте  в  монархич.  Австро-Венгрии,  "Примерные  женщины"
Саркези (1951) из жизни венг. крестьян. В Румынии О. представлена прежде
всего творчеством Г. Дендрино: "Дайте  волю  песне"  (о  композиторе  Ч.
Порумбеску, 1954) и "Лиси-страта" (по комедии Аристофана, 1960).
   О. в СССР стала подлинно нар. жанром, т-ры оперетты работают  во  мн.
городах Сов. Союза, с успехом гастролируют по всей стране. Произв.  сов.
композиторов ставятся на зарубежной сцене, экранизируются,  музыка  сов.
оперетт широко исполняется на эстраде и радио.  В  создании  и  развитии
сов. О. большую роль сыграли режиссеры А. Н. Феона, А. Г.  Алексеев,  Н.
В. Смолич, Г. И. Кугушев, И.  М.  Ту'  манов,  А.  И.  Паверман  и  др.;
дирижёры С. А. Самосуд, Г. А. Столяров, Н. А. Спиридонов и  др.;  актёры
Г. М. Ярон, Н. М. Бравин, Т. Я. Бах, К. М. Новикова, В. С.  Володин,  С.
М. Аникеев, Р. Ф. Лазарева,  О.  Н.  Власова,  Е.  Я.  Лебедева,  М.  А.
Качалов, Е. Ф. Савицкая, В. И. Алчевский, М. И. Днепров, Н. О. Рубан, Т.
И. Шмыга, С. А. Дыбчо, И. Г. Вике, А. Г. Маренич, П.. А. Емельянова,  Н.
Я. Янет, А. А. Орлов, 3. И. Емельянова, Н.  А.  Дашковский  и  мн.  др.;
либреттисты В. Я. Типот, Л. А. Юхвид, В. 3. Масс, М. А.  Червинский,  Н.
А.  Адуев,  В.  В.Вин-ников,  В.  К.  Крахт,  М.  П.  Гальперин,  Е.  М.
Гальперина.
   Лит.: Янковский М.,  Оперетта.  Возникновение  и  развитие  жанра  на
Западе и в СССР, Л.-М., 1937; е г о ж е, Советский театр оперетты. Очерк
истории, Л.-М., 1962;
   Державин К., Книга о Камерном  театре.  1914-  1934  гг.,  М.,  1934;
Марков П. А., Вл. И, Немирович-Дан-ченко и Музыкальный театр его  имени,
М., 1936; Keller О., Die Operette in ihrer  geschichtlichen  Entwicklung
(Musik,   Libretto,   Darstellung),   Lpz.,   1926;   Schneidereit   0.,
Operettenbuch, B., 1964, Schneider L., Les maitres  de  l'operette.  P.,
1921; N e i s s e r A.. Vom Wesen und Wert der Operette, W., 1923; N i с
k  E.,  Vom  Wiener  Walzer  zur  Operette,  [s.  l.],  1954;  Grun  B.,
Kulturgeschichte der Operette. Munch., 1964; Walker McSpadden J.,  Light
Opera and Musical Comedy. N. Y., 1936; E w en D.. Еигореад light
   opera, N. Y , 1962, Lubbeck M., The complete  book  of  light  opera,
with an American section by D. Ewen, L., 1962;
   S m i t h C., Musical Comedy in America, N. Y., 1950; Moore Frank  L.
(ed.). The Handbook of Gilbert and Sullivan L., 1962. См. также  лит.  к
статьям: Дунаевский И. о. ЗуппеФ., Кальман И., Легар  Ф.,  Оффенбах  Ж.,
Штраус И. Эрве Ф.', соч. к статьям:  Днепров  М.  И.,  Радошанский  H.H.
Ростовцев М. А., Ярон Г. М. М. Ян
   ОПЕРНАЯ СТУДИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА - создана в 1918 по решению Художеств.
совета Большого т-ра с целью осуществления реформы муз. т-ра,  повышения
сценич. мастерства оперных артистов. Организаторами студии  были  К.  С.
Станиславский (член Художеств. совета),  его  сестра  и  брат  -  3.  С.
Соколова и В.  С.  Алексеев,  концертмейстер  и  дирижёр  М.  Н.  Жуков.
Первоначально занятия проводились  с  артистами  Большого  т-ра  (Е.  А.
Степанова, К. Е. Ан-тарова, С. И. Мигай, Ф. В.. Павловский  и  др.),  ас
осени 1919 также с вновь набранной молодёжью. Преподавали в студии -  Н.
С. Голованов (муз. дисциплины), В. Р.  Петров,  Е.  И.  Збруева,  М.  Г.
Гукова (пение), Н. М. Сафонов и С. М. Волконский (сценич.  речь  и  вок.
произношение), К. С. Станиславский (мастерство актёра). В студии  велась
борьба с оперными штампами, вырабатывались новые приёмы игры;
   Станиславский добивался слияния в оперном  спектакле  музыки,  пения,
слова,  подлинного  творч.  переживания.  Он  воспитывал  кадры  "поющих
актёров". При разучивании  студийцами  оперных  отрывков  преследовались
учебные задачи. В 1921 студийцы пост.  оперу  "Вертер".  Этапная  работа
студии - "Евгений Онегин"  (1922),  в  ней  выражены  основные  принципы
музыкальной режиссуры Станиславского. Последний спектакль студии - опера
"Тайный брак" Чимаро-зы (1925,  пост.  К.  С.  Станиславского  и  3.  С.
Соколовой).
   В 1920 студия была отделена от Большого т-ра, в 1924 ей присвоено имя
К. С. Станиславского. В 1926 она преобразована  в  Оперную  студию-театр
имени К. С. Станиславского.
   Лит.. СтДниславскийК.С., Моя жизнь в искусстве, М., 1962, с.  457-66;
Беседы К. С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918-1922гг..  .,
3 изд.,М., 1952;
   Гзовская О., Рождение театра, "Искусство и жизнь", 1941, Jsft 3; К  p
и с т и Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 67-128;
Соболев Ю., "Евгений Онегин" Пушкина - Чайковского -  Станиславского,  в
сб.:
   Программы моск. государственных и академических  театров...,  вып.  1
(21-31 дек.), М., 1922. А Ив
   ОПЕРНАЯ СТАДИЯ-ТЕАТР и м е н и К. С. С т а ниславского-  организована
в 1926 в Москве на базе б. Оперной студии Большого  театра,  Работала  в
помещении б. Дмитровского т-ра. Студия-театр была важным этапом на  пути
к осуществлению реформы оперного т-ра. Были пост.: "Царская невеста" (на
открытии),  "Богема"  (1927),   "Майская   ночь"   (1928)   (все   пост.
Станиславским). Пост. "Царской невестьг" была направлена против  оперной
рутины в трагедийном муз.  спектакле.  В  пост.  "Богемы"  Станиславский
показал героев Пуччини как обыкновенных людей из низших классов. В  этом
спектакле  он  проявил  своё  "умение  извлекать  действие  из   музыки"
(Кристи). Замечат.  вок.-сценич.  ансамбля,  высокой  художеств.  правды
добился Станиславский в  "Майское  ночи".  Эти  спектакли,  утверждавшие
систему Станиславского в муз. т-ре, явились важным  вкладом  в  развитие
сов. оперного т-ра. Худ. рук. студии-театра  был  К.  С.  Станиславский,
входивший в состав правления и Худ. совета. В Худ. совете  были:  Ф.  Д.
Остроградский, П. И. Румянцев, Ф.  Н.  Петров,  Л.  В.  Собинов,  М.  И.
Прудкин и  др.  Зав.  муз.  частью  и  гл.  дирижёром  был  В.  И.  Сук,
руководители вок. части - Е. И. Збруева, В. Р.  Петров,  М.  Г.  Гукова.
Дирижёры-К. Ф. Бауэр, М. Н. Жуков, режиссёры - 3.  С.  Соколова,  В.  С.
Алексеев, М. Л. Мельтцер, В.  В.  За-лесская,  хорм.-К.  П.  Виноградов,
худ.-В. А. Симов. .В труппу входили: Е. IL Бельская,В. Ф. Виноградов, М.
С. Гольдина, К. А. Малькова, А. А. Росницкая, М.  И.  Степанова,  Д.  Я.
Андгуладзе, П. Н. Белугин, Г. М. Бушуев, В. Ф. Донец, И.  И.  Маныпавин,
Н. Д. Панчехин, А. В. Полянский, Ю. П. Юницкий, В. И. Якушейко и  др.  В
1928 О. с.-т. преобразована в Оперный театр имени К. С. Станиславского.
   Лит.:  Беляев  В.М.,  Государственная  оперная   студия-театр   имени
народного артиста республики К. С. Станиславского, М., 1928; Кристи  Г.,
Работа Станиславского в оперном театре,  М.,  1952,  с.  131-51;  К.  С.
Станиславский. Материалы. Письма. Исследования,  М.,  1955  (Театральное
наследство, т. 1), с. 268-332. А Ив
   ОПЕРНО-ДРАМАТЙЧЕСКАЯ  СТУДИЯ  имени  К.  С.  Станиславского.  Создана
осенью  1935.  Первым  директором  и  худ.  рук.  студии   был   К.   С.
Станиславский. По мысли Станиславского, О.-д.  с.  должна  была  явиться
подготовит,   этапом   к   созданию   театр.   академии,   воспитывающей
актёров-мастеров драмы и оперы. В соответствии с этим студийцы  делились
на  актёров  и  аспирантов-преподавателей.  Первый   состав   О.-д.   с.
формировался по  конкурсу  из  участников  художеств.  самодеятельности,
молодых актёров и режиссёров. Помощником Станиславского  по  руководству
группой педагогов и режиссёров была 3. С. Соколова. Зам.  директора-  В.
3. Радомысленский, муз. рук.- В. П. Ширин-ский, затем  Н.  С.  Голованов
(он же - рук. оперного отделения). После смерти Станиславского худ. рук.
студии и рук. драм. отделения стал М. Н. Кедров. Муз. и драм. педагогами
в студии работали А. В. Нежданова, М. Г. Гукова, Л. Я.  Шор-Плотни-кова,
С. И. Мигай, М. П. Максакова, В. Э. Мейерхольд, Л. М.  Леонидов,  М.  П.
Лилина; дирижёрами были А. М. Ковалёв, Ю. В. Муромцев, И. Б. Байн, Л. В.
Ху долей; режиссёрами - В. А. Орлов, В. О.Топорков, О. Н. Андровская, Б.
Н. Флягин, Г. В. Кристи. В подготовке спектаклей "Чио-Чио-сан" (1938);
   "Виндзорские кумушки" Николаи (1939) принимал участие  Станиславский.
Среди пост. - оперы "Таня" (1943)  и  "Княжна  Мери"  (1944)  Дехтерёва,
"Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (1944) и др., оперетты "Клодина" и
"Похождения  Флористана"  Оффен-баха  (1944).  В  1946  О.-д.  с.   была
преобразована в Оперно-драматический театр имени К. С. Станиславского, а
в 1948 оперная часть т-ра влилась  в  Музыкальный  театр  именг.  К.  С.
Станиславского  и  Вл.  Я.  Немировича-Данченко.  См.  также  Московский
драматический театр имени К. С. Станиславского.
   Лит.: К. С. Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма, М.. 1953, с.
326-31 и др.; К р и с т и Г., Работа Станиславского  в  оперном  театре,
М., 1952, с.  213-40;  Прокофьев  В.,  На  последних  репетициях  К.  С.
Станиславского, "Театр", 1948, .№ 1, с.  49-56;  Варшавский  Я.,  Студия
Станиславского, "Новости иск-ва", 1937, № 4, с. 8-9;
   Ремезов И., Школа  художественной  правды,  "Сов.  иск-во".  1938,  2
февр., № 13(419). А. Ив.
   ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ЗИМИНА, "Опера Зимина",- рус.  частный  т-р  в  Москве.
Осн. С. И. Зиминым. Открылся в 1904 оперой "Майская  ночь"  в  помещении
т-ра "Аквариум" (затем работал в др. помещениях). С 1908 спектакли шли в
помещении Т-ра Солодовнико-ва (ныне Моск. т-р  оперетты).  В  1917  стал
гос. т-ром и получил  наименование  Т-ра  Совета  рабочих  депутатов,  в
1919-20 наз. Малая гос. опера. В 1922-24 работал как товарищество и наз.
"Свободная опера Зимина".
   Продолжая традиции Московской частной русской оперы, О. т. 3.  уделял
большое внимание произв. рус. композиторов. В  этом  т-ре  впервые  была
пост. опера "Золотой петушок" (1909), состоялись  моск.  премьеры  оперы
"Хованщина" (1910), оперы-балета "Млада"  Римского-Корсакова  (1913).  В
1904-17 т-р пост. все оперы Чайковского. Здесь же впервые в России  были
пост. "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1909) и "Риен-ци"  (1923)  Вагнера,
мн. оперы Пуччини и др. В т-ре работали в  разные  годы  артисты  М.  В.
Бочаров, В. П.
   Дамаев, С. И. Друзякина, Н. С. Ермоленко-Южина, О. И. Камионский,  Ю.
С. Кипоренко-Даманский, Н. П. Кошиц, К. М. Лебедев, В. В.  Люце,  А.  М.
Матвеев, В. В. Осипов, В.  Н.  Петрова-Званцева,  В.  Р.  Пикок,  Н.  Г.
Райский, Н. И. Сперанский, В. Н.Тру-бин, В. Г. Ухов, Е. Я. Цветкова,  П.
И. Цесевич, Н.А.Шевелёв, С. П. Юдин и др.; дирижёры М. М.  Багриновский,
М. М. Ипполитов-Иванов, Э. А. Купер, А. И. Орлов, А. М. Пазовский, И. О.
Палицын,  Ё.  Е.  Плотников;  режиссёры  А.   В.   Ивановский,   Ф.   Ф.
Ко-миссаржевский (в 1915-19 - гл. реж.), П.  С.  Оленин  (в  1907-15-гл.
реж.), П.  М.  Штробиндер.  В  оформлении  спектаклй  принимали  участие
художники И. Я. Билибин, А. М.  Васнецов,  П.  П.  Кончаловский,  А.  И.
Материн, В. Д. Поленов, Ф. Ф. Федоровский, И. С. Федотов, К. Ф.  Юон.  В
качестве певцов-гастролёров в О. т. 3. выступали Ф. И.  Шаляпин,  Л.  В.
Собинов, М. Баттистини и др. При т-ре имелась студия молодых  певцов  (с
1916), где были пост. оперы-миниатюры "Ведьма"  Яновского  и  "Хирургия"
Острогла-зова по  Чехову,  "Флорентийская  трагедия"  Яновского  (все  в
1916), дуэт "Ромео и Джульетта" Чайковского.
   Т-р  впервые  пост.  оперы  сов.  композиторов:  "Князь   Серебряный"
Триедина (1923), "Трильби" Юрасов-ского (1923). "Плач Рахили"  Дудкевича
(1924). В сов. время в т-ре начали артистич. деятельность  певцы  Г.  В.
Жуковская, А. С. Пирогов, В.Р.Сливинскийидр.
   Лит.: Ипполито в-И в а н о в М. М., 50  лет  русской  музыки  в  моих
воспоминаниях, М., 1934, с. 109-110;
   Василенко С., Страницы воспоминаний, М.-Л., 1948,  с.  143-47;  Зимин
С.,  История  оперного  т-ра  С.  И.   Зимина   (рукопись,   Центральный
театральный музей им. А. А. Бахрушина). А. Ш,
   ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ  К.  С.  СТАНИСЛАВ  СКОГО  (Оперный  театр  имени
народного артиста СССР К. С.Станиславского)  -  оперный  т-р  в  Москве.
Создан в 1928 путём  преобразования  Оперной  студии-театра  им.  Стани'
славского в оперный т-р. В основу работы т-ра были  положены  реалистич.
принципы Станиславского в области оперного иск-ва  -  борьба  с  оперной
рутиной и штампами, органич. слияние в спектакле муз.,  вок.  и  сценич.
начал. Т-р пост. оперы: "Борис Годунов"  (1929),  в  к-рой  с  драматич.
силой был раскрыт образ народа, "Пиковая дама"  (1930),  "Лёд  и  сталь"
Дешевова  (1931),  "Золотой  петушок"  (1932),  "Севильский   цирюльник"
(1933), "Кармен" (1935), "Риголетто" (1939)  и  др.  В  лучших  из  этих
спектаклей Станиславский нашёл точное соответствие сценического действия
музыкальному  содержанию,  реализм  сценической  формы,  правдивость   и
яркость актёрской игры и  вновь  показал  неистощимую  изобретательность
мизансцен. После смерти Станиславского театр завершил начатую работу над
оперой  "Бал-маскарад"   Верди   (1941)   и   произведениями   советских
композиторов: "Дарвазское ущелье" Степанова
   (1939), "Станционный смотритель" В. Крюкова
   (1940),   "Семён   Котко"   Прокофьева   (1940).   В   реформаторской
деятельности Станиславского как оперного режиссёра  принимали  ближайшее
участие его сестра и брат - 3. С. Соколова и  В.  С.  Алексеев,  артисты
Большого т-ра СССР: А. В. Богданович, М. Г. Гукова, Е. И. Збруева, В. Р.
Петров, Л. В. Собинов. Муз. часть т-ра возглавляли: Н. С. Голованов,  В.
И. Сук, позднее - Б. Э. Хайкин, М.  Н.  Жуков  и  др.  В  1941  т-р  был
объединён с Музыкальным театром имени  В.  И.  Немировича-Данченко.  См.
Музыкальный   театр   имени   К.   С.   Станиславского   и   В   л.   И.
Немировича-Данченко.
   Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с.
152-212; О Станиславском, М., 1948;
   Бахрушин Ю. [сост.].  Государственный  оперный  театр  им.  народного
артиста Республики К. С. Станиславского, М.. 1936;  Черноморскому  флоту
Государственный оперный театр им. народного  артиста  Союза  ССР  К.  С.
Станиславского, М., 1937.
   ОПИД  (Opitz),  Мартин  (23.XII.1597-20.VIII.  1639)  -  нем.   поэт,
драматург. Основоположник нем. придворного классицизма, основатель т. н.
первой сплезской поэтич. школы.  Учился  в  ун-тах  Франк-фурта-на-Одере
(1618) и Гейдельберга (1619). Был на  дппломатич.  службе  (1625-30).  В
труде "Книга о немецкой  поэзии"  (1624)  О.  обосновывает  теорию  нем.
классицизма, выступая последователем Ф. Малерба, Ж. С.  Скалигера  и  П.
Ронсара и  предшественником  Буалонанем.  почве.  Автор  либретто  оперы
"Дафна" - первой нем. оперы (обработка одноимённой итал.  оперы,  музыка
Г. Шютца, пост. в  1627  в  Торгау),  трагедии  "Юдифь"  (1635-  вольный
перевод либретто одно-им.  итал.  оперы,  пост.  в  1646  в  Торне).  О.
переработал трагедию Сенеки "Троянки" (1625), перевёл  трагедию  Софокла
"Антигона" (1636), внеся в неё дидактическую тенденцию (наказание вины).
Сочинения О. явились новым этапом в развитии немецкой  драматургии,  они
знакомили немецкое общество  с  неизвестными  ещё  античными  образцами.
Влияние О. сохранялось в Германии в течение всего 17 в. (до  выступления
Гот-шеда). Ham. В.
   "ОПРИЧНИК" - опера П. И. Чайковского, его же либр. по  о.  п.  И.  И.
Лажечникова. Соч. 1870-72, пост. 12 апр. 1874, Мариинский  т-р  (дирижёр
Направник; Жемчужный- Васильев 1-й, Наталья - Рааб, Митьков  -  Соболев,
Морозова  -  Крутикова,  Андрей  -  Орлов,  Басманов  -  Васильев   2-й,
Вязьминский - Мельников, Захарьевна - Шредер). 4 мая 1875,  Большой  т-р
(дирижёр Мертен; Жемчужный - Демидов, Наталья -  Смельская,  Морозова  -
Кад-мина,  Андрей  -  Додонов,  Вязьминский  -   Радонежский,   Басманов
-Аристова). 1897, Т-р Солодовникова, в пост. Моск.  частной  рус.  оперы
(Митьков - Шевелёв, Андрей - Секар-Рожанский,  Вязьминскпй  -  Шаметин).
1897, возобн. в Ма-риинском т-ре (дирижёр  Направник,  реж.  Кондратьев,
худ. Яковлев, Шишков, балетм. Иванов; Жемчужный - Серебряков, Наталья  -
Куза, Морозова - Славина, Андрей - Ершов). 1899,  Большой  т-р  (дирижёр
Альтани; Наталья - Маркова, Морозова  -  Крутикова,  Андрей  -  Кошиц  и
Фигнер). 1904, там же  (дирижёр  Рахманинов;  Жемчужный  -  Трезвинский,
Наталья - Салина). 1911, Оперный т-р Зимина,  Москва  (дирижёр  Палицын,
реж. Оленин, худ. Маторин; Андрей - Дамаев, Наталья - Ми-лова,  Морозова
- Остроградская, Жемчужный -  Трубин).  Др  пост.:  Киев  (1874,  1915),
Казань (1878), Харьков (1880), Рига (1903), Хельсинки (1908).
   На  сов.  сцене  впервые  пост.  2  марта  1924,  Киев  (дирижёр   Л.
Штейнберг). 1940, Свердловский т-р оперы  и  балета  (дирижёр  Маргулян,
реж. Колосов, хорм. Преображенский, балетм. Кононович, худ. Н.  Коровин;
Наташа  -  Колодуб,   Андрей   -   Аграновский,   Морозова-   Белоусова,
БасмановЛубенцова, Вязьминский - Щадин, Митьков - Столяров, Жемчужный  -
Юшков, Захарьевна - Летемипа). Пост. в  др.  городах  Советского  Союза:
Горький, Фрунзе (1957), Харьков (1958).
   Издания: "О.", партитура, СПБ, Бессель, 11896];  акад.  изд.-  Полное
собр. соч., т. За и б, М., Музгиз, 1959; клавир  СПБ,  Бессель,  [1874];
акад. изд.-Полное собр. соч., т. 34, М., Музгиз, 1959. Я. Г р.
   "ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ  ТРАГЕДИЯ"  (варианты  первонач.  названий  -  "Гимн
матросам", "Триумфальная Трагедия"  И  др.)  -пьеса  в  3  актах  В.  В.
Вишневского поев. автором 15-й  годовщине  Октябрьской  революции.  Соч.
1932 (1-й вариант), 1933 (2-й вар.). Пост. (в  1-й  ред.)  -  в  1933  в
Киевском рус. т-ре  (реж.  Нелли-Влад,  худ.  Вишне-вецкая  и  Фрадкина;
Комиссар - Добржанская, Сиплый - Светловидов);  18  дек.  1933  (во  2-й
ред.)-моск. Камерный т-р  (реж.  Таиров,  худ.  Рындин,  комп.  Книппер;
Ведущие  -  Александров  и  Чаплыгин,  Комиссар  -  Коонен,  Вайнонен  -
Новлянский, Рябой -Хмельницкий, Алексей - Жаров, Вожак - Ценин, Командир
-  Яниковский,  Сиплый  -Кла-ров,  Боцман  -  Аркадии,  Главарь   группы
анархистов - Дорофеев). В 1955 "О-т."  была  в  новом  сценич.  варианте
пост.  в  Ленингр.  т-ре  драмы  им.  Пушкина  (реж.  Товстоногов,  худ.
Босулаев, комп. К. Караев; Комиссар - Лебзак, Вайнонен-  Ян,  Алексей  -
Горбачёв, Вожак - Толубеев, Сиплый - А. Соколов; Товстоногов и  Толубеев
были удостоены Ленинской пр., 1958).
   Всего в СССР "О. т." ставило св. 120 т-ров, среди них:
   Бакинский  рабочий  т-р   (1934),   Орловский   т-р   (1934,   1939),
симферопольский Крымгостеатр, Т-р им.  Грибоедова,  Хабаровский  (все  в
1935), Архангельский (1936, 1941,  1959),  Казанский  т-р.  Куйбышевский
ТРАМ (оба в 1936),  Омский  т-р  (1936,  1956),  Ростовский-на-Дону  т-р
(1936. 1958).  Свердловский  ТРАМ,  Уфимский  рус.  т-р  (оба  в  1936),
Калужский т-р (1937. 1956), Костромской (1938), Рус. т-р, Махач-Кала,
   Рус.  т-р,  Харьков  (оба  в  1937  и  1957),   Ярославский   (1937),
Майкопский, Пермский т-ры (оба в 1938), т-р Комсомольска-на-Амуре (1939,
1956), Польский т-р БССР, Белосток (1940), Владивостокский (1940,  1953,
1956),  Магнитогорский  (1940,  1961),   Мурманский,   Новокузнецкий   и
Рязанский,(все в 1940, 1956), Краснодарский.  Нижне-Тагильский,  Томский
(все в 1941), Ногинский (1941, 1956), Черновицкий им.  Шевченко  (1946),
Кустанайский т-р (1947), т-р в Улан-Удэ. Сев.-Осет. т-р  (оба  в  1948),
Псковский   т-р   (1952),   Ульяновский   т-р   (1953),   Курский,   т-р
Туркестанского Военного округа. Тюменский т-р (все  в  1954),  Иркутский
ТЮЗ (1955), Моск. т-р драмы и комедии. Челябинский, Читинский т-ры  (все
в   1956),   Астраханский,   Горьковский,   Запорожский    им.    Щорса,
Карагандинский т-ры. Минский русский т-р. Николаевский и Одесский  ТЮЗы,
Новосибирский  т-р  "Красный  факел"  Саратовский  т-р  (все  в   1957),
Севастопольский т-р, Т-р им. Руставели (оба в 1958), Алма-Атинский  рус.
театр, Барнаульский,  Оренбургский,  Тамбовский  театры  (все  в  1959),
Ереванский   русский   театр   (1960),   Театр   им.   Франко    (1961),
Петропавловский-на-Камчатке театр (1962) и мн. др.
   За рубежом "О. т." ставили: Оломоуцкий  (Чехословакия)  (1935),  Нац.
т-р, Прага (1935, 1957), Т-р "Искусство и Пропаганда" в Мадридском  т-ре
"Сарсуэла"  (1937),  берлинский  Дом   культуры   Сов.   Союза   (1948),
"Независимый т-р",  Париж  (1950),  Нар.  т-р,  София,  Белградский  т-р
(1957), Арадский т-р (Румыния),  Венгерский  т-р  им.  Петёфи,  Т-р  им.
Будевской (Болгария), Галацкий т-р  (Румыния),  Дрезденский  и  Клужский
т-ры (все в 1958), "Берлине? ансамбль" (1958, 1961), Нац. т-р, Бухарест,
т-р Наций, Париж (оба в 1959), Пльзеньский т-р  (Чехословакия,  1961)  и
мн. др.
   Издания: Первая публикация - "Новый мир", М.,  1933,  кн.  2  (первая
ред.); Вишневский Вс., Собр. соч., т. 1. Пьесы, М., 1954.
   Лит.: Альтман И., Избранные статьи, М., 1957;
   Головашенко Ю., Героика гражданской войны  в  советской  драматургии.
Л., 1957,  с.  190-210;  Вишневский  Вс.,  Статьи,  дневники,  письма  о
литературе и искусстве, М., 1961. 4 Шн
   ОПЫТНО-ГЕРОИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. т-р; работал в Москве в 1921-23.
Во главе т-ра стояли актёр, художник и режиссёр Б. А. Фердинандов и поэт
и драматург В. Г. Шершеневич. Т-р  декларировал  необходимость  создания
"героического иск-ва", созвучного революции. Однако  его  творч.  поиски
сводились к надуманным схоластич. теориям, основой творчества  актёра  и
режиссёра провозглашался "метро-ритм". А.  В.  Луначарский  отрицательно
отзывался об опытах т-ра.О.-г. т. ставил спектакли нерегулярно. Наиболее
активно т-р работал в  сезоне  1921-22,  когда  были  пост.  "Эдип-царь"
Софокла; "Гроза"; "Женитьба", "Страшная  месть"  (по  Гоголю),  "Дама  в
чёрной перчатке" Шершеневича  и  др.  В  1922-23  был  подготовлен  один
спектакль - "Одна сплошная  нелепость"  Шершеневича.  В  1922  О.-г.  т.
входил в состав ГИТИСа на правах вольной мастерской (Мастерская № 3).  В
1923 т-р прекратил спектакли.  В  О.-г.  т.  работали:  художник  Б.  Р.
Эрдман, драматург Н. Р. Эрдман, режиссёр и комп. Е. П. Павлов, комп.  Ю.
С. Милютин (зав. муз. частью).
   Лит.: Фердинандов Б. А., Театр сегодня, в сб.:
   "О театре"', Тверь, 1922. М. Люб.
   ОРАНСКИЙ  (наст.  фам.-Г  е  р   ш   о   в),   Виктор   Александрович
[4(16).V.1899-27.IX.1953] - рус. сов. композитор.  В  1915-18  учился  в
Моск. консерватории. Заведовал муз. частью 2-й студии МХАТа  (19231925),
Т-ра ВЦСПС (1932-36), Т-ра им. Ермоловой (1947-50) и др.  Автор  балетов
"Футболисты" (1930, Большой т-р), "Три  толстяка"  по  о.  п.  Ю.  Олеши
(1935, там же), "Виндзорские  проказницы"  (1942,  Моск.  муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко) и др., оперы "Бронепоезд 14-69" по
о. п. Вс. Иванова (не оконч.), детской  оперы  "Звезда  радости"  (1919,
Моск. детдом), оперетты "Ночные пауки" (1929, Моск. т-р оперетты) и  др.
соч. О. прекрасно знал сцену и писал музыку ко мн. спектаклям, в  т.  ч.
"Дама-невидимка" Кальдерона  (1924,  2-я  студия  МХАТа),  "12  месяцев"
(1947, МТЮЗ),  "Старые  друзья"  Малюгина  (1945,  Т-р  им.  Ермоловой),
"Пушкин" Глобы (1950, там же), "Конёк-Горбунок" по П. П.  Ершову  и  "20
лет спустя" Светлова (ЦДТ,  1953,  1956)  и  др.  Музыка  О.  отличается
изобретательностью, красочностью,  юмором,  меткостью  характеристик.  С
1918 О. занимался педагогич. деятельностью. M. Лифш.
   ОРАТОРИЯ (итал. oratoria, от лат. oro - говорю, молю) - крупное  муз.
произв. для хора, солистов-певцов и симф. оркестра, написанное обычно на
драм. сюжет, но  предназначенное  не  для  сценич.,  а  для  концертного
исполнения. О. появилась на рубеже 16-  17  вв.,  почти  одновременно  с
кантатой и оперой и по своей структуре  близка  к  ним.  От  кантаты  О.
отличается более крупным размером, эпико-драм. характером и  развёрнутой
сюжетностью,  от  оперы  -  преобладанием  повествоват.   элемента   над
непосредств. драм. развитием.
   О. развилась из драматизированных лауд, исполнявшихся в  ср.  века  в
Риме, в т. н. ораториях - особых помещениях при церкви,  где  собирались
верующие для чтения и толкования библии, "душеспасительных" бесед  и  т.
п. (отсюда и назв. "О."). Первое произв. типа О. - "Представление о душе
и теле" Э. дель Кавальери - исполнялось в виде  спектакля  (пост.  1600,
Рим). Но вскоре исполнители О. отказались от сценич. игры. Была  введена
речитативная  партия  рассказчика.  Выдающимся  мастером  О.   был   Дж.
Ка-риссими. Его О. "Суд Соломона", "Иевфай" (ок. 1649) и др. написаны на
лат. тексты из библии. Параллельно развивалась  "простонародная"  О.  на
итал. языке с вольным текстом на духовные темы  ("Иоанн  Креститель"  А.
Страделлы,  1676).  Классич.  тип  О.  как  монументального  произв.   с
преобладанием хора создал в Англии в 30-40-х гг. 18 в. Г. Ф. Гендель.  В
его ге-роич. О. на  легендарные  библейские  сюжеты  ("Израиль  вгипте",
1738, "Мессия", 1741, "Самсон", 1741, "Иуда Маккавей", 1746, и др.)  гл.
действующим лицом является народ. Гендель писал О. также и  на  античные
мифологические  сюжеты.  Образцами  жанрово-описа-тельной  О.   являются
"Сотворение мира" (1798)  и  "Времена  года"  (1801)  И.  Гайдна.  Среди
многочисленных    О.    19     в.     выделяются     произведения     Ф.
Мен-дельсона-Бартольди, Г. Берлиоза, Ф. Листа, А. Дворжака; из  светских
О. - "Рай и пери" Р. Шумана (1843). В совр. зап. музыке  жанр  О.  часто
используется для пропаганды религиозно-клерикальных идей.
   В рус.  музыке  эпич.  формы  ораториально-хорового  творчества  были
широко использованы и  своеобразно  разработаны  в  операх  и  кантатах:
"Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы"  С.  А.  Дегтярёва  (1811),
"Потерянный рай" А. Г. Рубинштейна (1856, исп. 1876) и др. В сов. музыке
О. получила форму монументальной  концертной  вок.-симф.  композиции.  В
сов.  О.  находят  художественно-образное  воплощение  значит,   события
современности и истории. Среди сов. О.: "Емельян Пугачёв" М.  В.  Коваля
(1939), "Сказание о битве за Русскую землю"  (1944)  и  "Доколе  коршуну
кружить" (1963) Ю. А.  Шапорина,  "Песнь  о  лесах"  Д.  Д.  Шостаковича
(1949),  "На  страже  мира"  С.  С.  Прокофьева  (1950),   "Патетическая
оратория" Г. В. Свиридова (1958); среди совр. зарубежных - "Жанна  д'Арк
на костре" А. Опеггера (1938), "Мансфельдская  оратория"  Э.  Г.  Мейера
(1950, ГДР).
   Лит.: Schering A.. Geschichte des Oratoriums, Lpz., 1911; Розенов  Э.
К., Очерк истории оратории, М., 1910;Хохловкина А., Советская оратория и
кантата, М., 1955; Ширинян Р., Оратория и кантата, М., 1960.
   ОРВИЛЬ(ОгуП), Эрнст (p.l2.IV.1898)-HOpB.  писатель,  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1932. В пьесах "Багровая луна"  (1948,  Новый  т-р,
Осло), "Фру Сильвия" (1948, там же), "Невиновный" (1953, там  же),  "Три
женщины" (1956,Нац. т-р) О. выступает идеологом мелкой буржуазии, хотя и
пытается скрыть это за псевдокритич. издёвками над нек-рыми проявлениями
мещанского сознания. Уверенно владея дра-матургич. техникой, О. насыщает
диалог изящными, но  пустыми  парадоксами,  создаёт  эффектные  сюжетные
ситуации. В "Багровой луне" и "Трёх женщинах" цинично утверждается право
сильного, принцип личного преуспевания как единств, смысл жизни.
   Лит.: Наг М., Норвежский театр на распутье, "Театр", 1959.  №  2,  с.
173. Вл. М.
   ОРДАНСКАЯ,  Лариса  Романовна  [р.  6(19).VIII.  1911]  -  рус.  сов.
актриса. Засл. арт.  РСФСР  (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1950.
Сценич.   деятельность   начала   в   Театре-студии    им.    Ермоловой,
преобразованной в 1937 в Моск. т-р им. Ермоловой. С этим  т-ром  связана
вся творч. жизнь актрисы. Работая под рук. режиссёров М. А. Терешковича,
М. О. Кнебель, Н. П.  Хмелёва,  А.  М.  Лобанова,  О.  овладела  иск-вом
психологич. анализа роли.
   Роли: Луиза ("Коварство и любовь"), Галя ("Бойцы"  Ромашова),  Полина
("Мачеха" Бальзака, позднее играла Гертруду), Натали  ("Пушкин"  Глобы),
Нихаль  ("Чудак"  Хикмета),  Мария  ("Европейская  хроника"   Арбузова).
Задушевностью было отмечено её исполнение  роли  Тони  ("Старые  друзья"
Малюгина; Гос. пр. СССР, 1945).
   В комедийных спектаклях игра  О.  отличается  изяществом,  лёгкостью,
тонким юмором, весёлым лукавством: Розалинда ("Как вам  это  понравится"
Шекспира), Лидия ("Бешеные деньги") и др. С 1933 одновременно с  работой
в т-ре О. ведёт режиссёрскую и педагогич. работу в драмкружках  колхозов
и совхозов. Преподаёт в ГИТИСе. М. Лифш.
   ОРДУБАДЫ, Мамед Сайд Гаджи ага оглы (24.  III.  1872  -  l.V.1950)  -
азерб. сов. писатель, драматург. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР  (1938).
Чл. Коммунистич. партии с 1918. Депутат Верх. Совета Азерб. ССР  1-го  и
4-го созывов. Лит. деятельность начал в  1903.'За  участие  в  революп."
движении был выслан в 1914 в г.  Царицын,  откуда  вернулся  лишь  после
установления Сов. власти. О. -  родоначальник  и  крупный  представитель
азерб. историч.  романа.  Автор  драм  "Последние  дни  Андалузии",  или
"Падение Гренады" (1912) об освободит,  борьбе  исп.  народа,  "Тимур  и
Илдырым Баязет", направленной против деспотизма, угнетения и  захватнич.
войн. О. активно  участвовал  в  работе  Бакинского  сатир.-агит.  т-ра,
написал для этого т-ра одноактные сатирич. пьесы: "Саботажники"  (1921),
"Лига Наций" (1922), многоактную пьесу "Октябрьская  революция"  (1921).
Пьеса  "Верующие"  (1922,  Азерб.  т-р  драмы)  разоблачала  религиозный
дурман. Революц.  борьба  народов  Юж.  Азербайджана  отражена  в  драме
"Тавриз Туманный" (1945, Т-р им. Азизбекова). О.- автор либретто  азерб.
опер:
   "Кёр-оглы"  У.  Гаджибекова  (1937),  "Нергиз"   Магомае-ва   (1935),
"Низами"  Бадалбейли  (1948),  "Сафа"  Маиля-на  (1939),  муз.  комедий:
"Пятирублёвая невеста" Рустамова  (1939),  "Похитители  сердец"  Амирова
(1944).
   Соч.: Избр. произведения, Баку, 1950; Эсэрлэри,1-УШ, Бакы,  1964  (на
азерб. яз.). Лит.: Очерк истории азерб. сов. литературы, М., 1963;
   Т а г и е в Г., Библиография произведений М. С. Ордубады, Баку,  1951
(на азерб. яз.). ф. В.
   ОРДЫНСКИЙ (наст. фам. -Подгорный), Всеволод Георгиевич (1879-1945)  -
рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1902 поступил в  Харьковский
т-р, учился сценич. мастерству у актёра Н. М. Шувалова. В 1902-09 служил
в антрепризах  Дюковой,  Дюковой-Соколовского  и  Синельникова.  В  1909
работал в Москве в Т-ре Незлобина. Роли:
   Фламбо ("Орлёнок" Ростана), Валентин ("Фауст" Гёте), Рогожин ("Идиот"
по Достоевскому) и др. О. участвовал в создании Нар. худ. т-р а  и  т-ра
оперы в  Таганроге.  В  1924  работал  в  моск.  т-рах,  затем  в  т-рах
Оренбурга, Краснодара, Новосибирска, Тифлиса.  Роли:  Городничий;  Фёдор
Карамазов ("Братья Карамазовы" по Достоевскому),  Шуйский  ("Царь  Фёдор
Иоаннович"  А.  К.  Толстого),  Предукома  ("Шторм"),  Кошкин   ("Любовь
Яровая"). В 1930 О. был приглашён в  Свердловск  во  вновь  организуемую
труппу постоянного драм. театра; принимал активное участие в становлении
этого т-ра, формировании его идейных и творч. позиций. Лучшие  роли  О.:
Сатин, Егор Булычев; Губин  ("Достигаев  и  другие"),  Хлынов  ("Горячее
сердце"), Отелло; Редозубов ("Варвары"), Дикой ("Гроза"), Несчастливцев.
О.  был  первым  исполнителем  роли  Ленина  ("На   берегу   Невы")   на
свердловской  сцене.  Образы,  созданные  О.,  были  отмечены  жизненной
достоверностью, чёткостью социальной характеристики,  сложностью  внутр.
мира героев.
   Лит.: Ефремов В.Г., Ордынский, Свердловск, 1932;
   Панфилов А., Свердловский драм. театр, Свердловск, 1957. Л. Ник.
   ОРЕНБУРГСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. драм. театр  в  г.  Оренбурге.  Начало
театр. жизни в городе относится к 1856 (спектакли ставились  в  каменном
манеже, в 1868 здание было реконструировано). 14  янв.  1869  состоялось
открытие гор. т-ра, и  с  этого  года  в  Оренбурге  постоянно  работают
профессиональные   труппы.   В   Оренбурге   начинали   свою   актёрскую
деятельность М. И. Писарев, П. А. Стрепетова. Выступали  актёры:  М.  И.
Велизарий,  М.  Т.  Иванов-Козель-ский,  В.  Н.  Андреев-Бурлак,  Е.  К.
Лешковская, Ф. П. Горев, В. Ф. Комиссаржевская, М. М.  Тарханов,  Н.  Ф.
Светловидов.  О.  т.  одним  из  первых  про-винп.  т-ров  обратился   к
драматургии Чехова (в  1898  пост.  "Чайку")  и  Горького  (инсц.  "Фома
Гордеев и Маякин" и "Мещане" - оба в 1902; "На дне", 1904,  "Дачники"  и
"Дети солнца" - оба в 1905).
   Начиная с  конца  20-х  гг.  т-р  систематически  ставил  пьесы  сов.
драматургов. Были пост.: "Шторм" (1925);
   "Конец Криворыльска" Ромашова, "Любовь Яровая"  (1927,  1936,  1940);
"Темп", "Поэма о топоре", "Аристократы" Погодина, "Интервенция" Славина,
"Оптимистическая  трагедия"  (все  в  1938).  Одновременно  т-р   ставил
классич. драматургию: "Гамлет" (1934), "Ромео и Джульетта" (1936, 1940),
"Маскарад" (1937), "Борис Годунов" (1937), "Горе от ума"  (1937,  1945),
"Ревизор" (1935, 1937), "Анна Каренина" (1938), "Живой труп" (1940). Т-р
неоднократно обращается к драматургии Горького. За 20 лет пост. 12 пьес:
"Егор Булычев и  другие"  (1933),  "Враги"  (1935),  "Последние"  (1936,
1948), "Варвары" (1937), "Мещане"  (1939),  "На  дне"  (1941),  "Старик"
(1945), "Зыковы" (1947), "Дачники" (1954) и др.
   В  т-ре  ставятся  пьесы,  поев.   жизни   и   деятельности   В.   И.
Ленина,"Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские  куранты"  (1940,  1960),
"Ленин в  1918  году"  Каплера  и  Златогоровой  (1939).  Во  всех  трёх
спектаклях роль В . И. Ленина сыграл нар. арт. РСФСР В. И. Агеев.
   Среди пост. 40-60-х гг.: "Парень из нашего города"  (1942),  "Русские
люди" (1943); "Обыкновенный человек"  Леонова  (1945),  "Пигмалион"  Шоу
(1946), "Русский вопрос" (1947), "Разлом" (1949); "Семья" Попова (1952),
"Порт-Артур"
   Степанова и Попова (1954), "Годы странствий" Арбузова (1954), "Гибель
эскадры" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1960); "Джо  Келлер  и  его
сыновья" Миллера (1962), "Жизнь Матвея Кожемякина" по Горькому (1963). В
Оренбурге   создан   ряд   пьес    местных    драматургов,    получивших
распространение и в др. т-рах: "Дубовы"  (1949),  "Любовь  Ани  Берёзко"
(1954), "Емельян Пугачёв" (1953) Пистоленко, "По велению сердца" Анова и
Я.  Штейна  (1955),  "Оренбургская  старина"  Анова  (1957),   "Родники"
Миронова (1961).
   В труппе  т-ра  (1964):  засл.  арт.  РСФСР-М.  И.  Бородина,  Р.  С.
Плескачевская, Л. С. Куклин, А. А. Михалёв, засл. арт.  Каб.-Балк.  АССР
А. П. Жигалова; актёры-А. И. Барышева,. П. Бросевич, Ю. Э. Высоцкая,  К.
Н. Густырь, М. Г. Дахпигель, Е. П. За-боровская, В.  М.  Нечаев,  А.  С.
Солодилин, С. Н. Юматов. Гл. реж. т-ра с 1953 - засл. деят. иск-в  РСФСР
Ю.С.Иоффе, гл. худ.-засл. деят. иск-в РСФСР С. Н. Александров. Э. Я.
   "ОРЕСТЁЯ" - оперная трилогия ("Агамемнон", "Хоэ-форы", "Эвмениды") С.
И. Танеева, либр. А. А. Венкстер-на по одноим. трилогии Эсхила. Пост. 17
окт. 1895, Мари-инский т-р (дирижёр Крушевский, реж. Палечек,  художники
Андреев, Иванов, Бочаров и Шишков; Агамемнон - Серебряков,  Клитемнестра
- Славина, Эгист - Чернов, Кассандра - Куза, Электра - Михайлова,  Орест
- Ершов, Аполлон Локсий - Гончаров, Афина  Паллада  -  Томкевич).  1915,
Мариинский т-р (дирижёр Коутс, реж. Боголюбов;
   Агамемнон - Боссе,  Клитемнестра  -  Збруева,  Орест  Ершов,  Аполлон
Локсий - Каракаш, Афина Паллада - Р. Степанова). 1917, т-р Моск.  Совета
рабочих депутатов (б.  Оперный  т-р  Зимина;  дирижёр  Славинский,  реж.
Комис-са ржевский, худ. Федоровский).
   На сов. сцене впервые пост. в ноябре 1963, Белорусский  т-р  оперы  и
балета, Минск  (нов.  ред.;  дирижёр  Коломий-цева,  реж.  Смолич,  худ.
Чемудров, хорм. Когадеева, Клитемнестра  -  Галушкина,  Орест  -  Бабий,
Кассандра Ткаченко, Эгист - Генералов, Агамемнон -  Чернобаев,  Страж  -
Дружина, Электра - Шимко, Аполлон - Савченко, Афина Паллада - Волкова).
   Издания: "О.", партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1900.
   Лит.: Яковлев Вас., "Орестея" С. И. Танеева в театре, в  кн.:  С.  И.
Танеев и русская опера. Сб. статей под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1946. ff fn
   ОРЕШКЁВИЧ, Николай Фёдорович [р. 17(30).  VIII.  1910]  -  рус.  сов.
артист балета. Засл. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с  1948.
По происхождению украинец. В 1929 окончил балетную  школу  при  Киевском
т-ре оперы и балета (класс К. Ю. Давидовой). В 1929-40 - ведущий  солист
балета в  т-рах  оперы  и  балета  Днепропетровска,  Винницы,  Харькова,
Горького. Смелые и красивые  линии  мужественного,  технически  сильного
танца способствовали успешному  исполнению  лирич.  и  героико-романтич.
партий:  Филипп  ("Пламя  Парижа"),  Вацлав  и  Гирей   ("Бахчисарайский
фонтан"). В 1940- 1949 О. - артист Свердловского т-ра оперы и балета им.
Луначарского, с 1949й- Пермского т-ра. Партии: Печорин ("Бэла" Мошкова),
Тибальд ("Ромео и  Джульетта"),  Лесничий  ("Жизель"),  Вождь  ("Болеро"
Равеля). С 1934 ведёт педагогическую деятельность.
   Лит.: Театральная жизнь, 1960, № 23, с. 8. Cm. M.
   ОРЙК (Auric), Жорж (р. 15.II.1899) - франц'. композитор.  Член  Ин-та
Франции (с 1962). Учился в консерваториях Монпелье и Парижа, а  также  в
парижской "Схола канторум" у В. д'Энди. Испытал  воздействие  музыки  К.
Дебюсси, Э. Сати, И. Ф. Стравинского, эстетич. идей  Сати  и  Ж.  Кокто.
После 1-й мировой войны был членом  Шестёркш.  В  1939-40  участвовал  в
антифашистском движении. Автор балетов  "Матросы"  (1925,  Монте-Карло),
"Пастораль" (1926, Париж), "Воображаемые" (1933, Париж,  все  три  пост.
"Рус. балетом С. Дягилева"), "Художник и его  модель"  (1949,  там  же),
"Федра" (1950, т-р "Гранд-Опера", музыка исполнена на концерте в Москве,
1962), "Путь света" (1957, т-р "Гранд-Опера") и  др.,  музыки  к  пьесам
"Докучные"  Мольера  (1924,  т-р  "Одеон",  Париж),  "Мальбрук  в  поход
собрался" Ашара (1924, "Т-р Елисейских полей",  Париж)  и  др.  В  своём
творчестве О. стремится к ясности, доступности (в чем он  близок  Ф.  Пу
ленку), его музыке присуща  внутр.  ирония,  иногда  подлинный  трагизм.
Среди произв. О. - песни  на  слова  П.  Элюара,  Л.  Арагона,  массовые
антифашистские песни.
   Лит.: Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964;  ДюменильР.,
Современные французские композиторы группы "Шести", Л.,19 64. Ал. М.
   ОРЛАНДО (Orlando), Мариана (р. 1.VI. 1934) - швед. артистка балета. С
1942 училась в школе Королевского балета  (Стокгольм)  у  В.  Франчи,  в
1949- 1950- вшколе"Сэдлерс-Уэллс" (Лондон), затем  совершенствовалась  в
Париже и в 1960 - в Ленингр. хо-реографич.  уч-ще.  С  1952  -  солистка
труппы Королевского балета,  а  с  1953  -  ведущая  танцовщица  труппы.
Партии: Одетта-Одиллия, Жизель, Аврора; гл. партия ("Шопениана"),  Медея
(о.  п.  на  муз.  Бар-тока),  гл.  партия  ("Сизиф"  Блумдаля),  Эллида
("Женщина с моря" Риизагера) и др. В 1957 гастролировала в СССР, в  1961
выступала в труппе "Балле тиэтр" (США). Е. С.
   ОРЛАНСКИЙ, Сергей Яковлевич [р. 20.Ill  (1.IV).  1898]  -  рус.  сов.
дирижёр. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии  с
1944.  В  1918  окончил  Петрогр.  муз.  уч-ще.  С  1918   работал   как
пианист-аккомпаниатор. Иск-ву дирижирования учился у Э. А. Купера иН. С.
Голованова. Впервые выступил как дирижёр в  Петрограде  в  1922  в  т-ре
оперетты "Палас". Работал в т-рах Баку, Тбилиси и др., в  1927-  1930  и
1933-36 - в Моск. т-ре оперетты. В  1936-37  и  1956-59  -  гл.  дирижёр
Свердловского т-ра музко-медии,  в  1937-39  и  1950-54  -  гл.  дирижёр
Ленингр. т-ра музкомедии. В 1940-45 О. - муз. рук. и гл. дирижёр  Туркм.
т-ра оперы и балета. Руководил пост. первых туркм. нац.  опер  "Зохре  и
Тахир" и  "Гуль  Бильбиль"  ("Роза  и  соловей")  Шапошникова,  "Абадан"
Кулиева и Мейтуса, балета "Весёлый обманщик" Корч-марёва. Работал  также
в Риге, Душанбе, Баку и др. городах. М' Лифш.
   "ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА" - опера П. И. Чайковского, его же либр. по драме Ф.
Шиллера (пер. В. А. Жуковского), драме Ж.  Барбье  "Жанна  д'Арк"  и  по
либр. оперы "Орлеанская дева". О. Мерме. Соч. 1879, пост. 13 февр. 1881,
Мариинский т-р (дирижёр Направник; Карл VII - Васильев 3-й,  Кардинал  -
Майборода, Дюнуа - Стравинский, Лионель - Прянишников, Тибо  -  Корякин,
Раймонд - Соколов, Иоанна д'Арк- Каменская, Агнесса - Рааб). 1899,  Т-во
частной оперы, Москва (дирижёр Ипполитов-Иванов:  Карл  VII  -  Кольцов,
Дюнуа - Оленин, Лионель - Прянишников, Иоанна дАрк-Цветкова,  Агнесса  -
Ставицкая, Тибо - Комаровский, Раймонд - Иноземцев). 1907,  Оперный  т-р
Зимина, Москва (дирижёр Па-лицын, реж. Оленин; Карл VII- Пикок. Дюнуа  -
Веков, Лионель - Бочаров, Кардинал - Трубин,  Агнесса  -  Добровольская,
Иоанна д*Арк - Петрова-Званцева, Тибо - Осипов, Раймонд - Карензин).  За
рубежом впервые пост. 28 июля 1882, Прага (дирижёр Чех).
   На сов. сцене впервые пост. в 1942, Саратов. 19 дек. 1945, Т-р  оперы
и балета им. Кирова  (дирижёр  Хайкин,  реж.  Шлепянов,  худ.  Дмитриев,
балетм. Якобсон; Карл VII - Кильчевский, Дюнуа -  Руновский,  Лионель  -
Орлов, Иоанна д'Арк - Преображенская, Тибо - Яшугин, Кардинал - Луканин,
Раймонд - В. Ульянов, Агнесса  -  Кашеварова).  1958,  Свердловский  т-р
оперы и балета им. Луначарского (либретто перераб. С.  Левиком,  дирижёр
Люд-милин,  реж.  Минский;  Карл  VII  -  Коренченко,  Иоанна  д'Арк   -
Алексеева, Дюнуа -  Семёнов,  Лионель  -  Ву-тирас.  Кардинал  -  Косов,
Раймонд - Субботин, Тибо - Экало, Агнесса  -  Нестягина).  Пост.  в  др.
городах СССР:
   Харьков (1952), Тбилиси (1957), Горький (1958).
   Издания:  "О.  д.",  партитура,  М.,  Юргенсон  [1899];  клавир,  М.,
Юргенсон, [1880]. Я. Г р.
   ОРЛЁНЕВ, Павел Николаевич [наст. фам. - Орлов; 22.11 (6. III).  1869,
Москва, - 31.VIII. 1932, там же] - рус. актёр. Нар. арт.  РСФСР  (1926).
Род. в семье мелкого купца, выходца из  крестьян.  Впервые  выступил  на
сцене в 1881 в Артистич.  кружке  в  Москве  (брат  невесты  -  "Русская
свадьба в исходе XVI века" Сухонина). Учился на драм. курсах  при  моск.
Малом т-ре. Будучи учеником курсов, в 1886 исполнил на сцене Малого т-ра
характерную роль Капитеши ("Наш друг Неклюжев" Пальма), обратив на  себя
внимание
   Г. Н. Федотовой и А. Н. Островского. После закрытия курсов работал  в
Вологде  (антреприза  Пушкин  а-Ч  ек-рыгина,  сезон  1886-87);   первая
заметная роль - Альберт (мелодрама  "Тридцать  лет,  или  Жизнь  игрока"
Дю-канжа). В 1888-93 выступал в разл.  городах,  играл  в  дачных  т-рах
("Озерки" под Петербургом и др.).  В  1893-95  -  актёр  Т-ра  Кор-ша  в
Москве. В 1895-1902 (с  перерывами,  во  время  которых  снова  играл  в
провинции) - в труппе Театра Лит.-художественного общества в Петербурге.
После ухода из этого т-ра О. становится актёром-гастролёром.
   Рассматривая т-р как высокое культурное просветит. учреждение, считая
своим долгом нести иск-во в народ, О. разъезжал с артистич. коллективами
по разл.  городам  страны,  вплоть  до  самых  отдалённых,  стремился  к
созданию нар. т-ра для крестьян (попытка в 1910 организовать в  Голицыне
под Москвой бесплатные спектакли для крестьян,представления под открытым
небом в Вострякове под Москвой).
   Не обладая данными, необходимыми по тогдашним понятиям для исполнения
драм. ролей (О. был невысокого роста,  хрупкого  телосложения,  имел  не
очень сильный голос),  актёр  первоначально  играл  роли  амплуа  комич.
простака,  водевильные  и  характерные.  Однако,  продолжая   реалистич.
традиции А. Е. Мартынова,  О.  часто  вносил  в  исполнение  этих  ролей
элементы  драматизма:  Сапожный  подмастерье   ("С   места   в   карьер"
Мансфельда, 1888),  Степан  ("Школьная  пара"  Бабецкого,  1891),  Фёдор
Слёзкин ("Невпопад", пер. с польского Людвигова-Маевского, 1896),  Жекко
("Трильби" Ге, 1896) и др. Переломной в творч. биографии  О.  была  роль
царя  Фёдора  Иоанн  овича  (о.   п.   А.   К.   Толстого,   1898,   Т-р
Литературно-художественного  об-ва),  выявившая   огромное   трагедийное
дарование актёра. Иск-во О.  знаменовало  собой  новый  этап  в  истории
развития психологического реализма на русской сцене. Гл. тема творчества
актёра  -  муки  трагич.  раздвоенности  чистого,   честного   человека,
вынужденного жит1 в условиях, с к-рыми он не может мириться, но и  не  в
силах  преодолеть  их.  Родоначальник  нового  амплуа  в  рус.  т-ре   -
"неврастеника",  О.  создавал  образы  людей  с  надломленными   душами,
терзаемых   непреодолимыми   нравственными   противоречиями,    смятенно
мятущихся в поисках выхода. О. принадлежал к актёрам-лирикам; сквозь все
его  сценич.  образы  неизбежно  проглядывало  его  личное,  орленевское
существо, личные, орле-невские метания, радости и печали.
   Лучшие  роли:  Раскольников  и  Дмитрий  Карамазов  ("Преступление  и
наказание",  1899;  "Братья   Карамазовы",   1900,   по   Достоевскому),
Лорензаччо (о. п. Мюс-се, 1900), Арнольд  ("Микаэль  Крамер"  Гауптмана,
1901), Освальд ("Привидения", 1903), Бранд (о. п. Ибсена, 1907), Павел I
(о. п. Мережковского),  Рожнов  ("Горе-злосчастье"  В.  Крылова,  1902),
Нахман ("Евреи" Чирикова, 1904) и  др.  Выдающийся  мастер  психо-логич.
анализа, О., однако, в нек-рых ролях с чрезмерной натуралистич.  и  даже
клинич. достоверностью воспроизводил болезненные психич. явления (напр.,
в роли Освальда).
   О.  был  широко  известен  и  за   пределами   России.   Неоднократно
гастролировал со своими коллективами за границей (Берлин, 1904;  Лондон,
1905;  Америка,  1905-06,  1911-12;  Христиания,  1906;  Швеция,  1908;.
Норвегия, 1915). Радостно встретив Октябрьскую революцию, О. продолжал в
сов. время активную сценич. деятельность.  Выступал  со  своими  лучшими
ролями в районных т-рах, клубах, помогал самодеят.  коллективам.  Создал
образ Бетховена (о. п. Жижмора, 1927).
   Соч.: Жизнь и творчество русского актера П. Н. Орле-нева,  написанные
им самим, М.-Л., 1931 и Л.-М., 1961.
   Лит.: Артист русской драмы П. Н. Орленев. М., [192-];
   "Театр и искусство". П., 1898, № 42, с. 745-49; М у р о в А.,  П.  Н.
Орленев, "Силуэты", Одесса, 1922, № 1; С о б о-л е  в  Ю.,  Актёры,  М.,
1926, с. 45-50; К у г е л ь А. Р., П. Н. Орленев, М.-Л., 1928;  его  же,
Профили театра, М., 1929; М г е б р о в А. А., Жизнь в театре, т. 1, Л.,
1929, с. 3-198; М а р к о в П. А.,  Театральные  портреты.  Сб.  статей,
М.-Л., 1939; Б р у шт е и н А., Страницы прошлого, М., 1956, с. 235-352;
Р о-дина Т., П. Н. Орленев, М.-Л., 1948; Юрьев Ю., Записки, М.-Л., 1948,
с. 435-54. А. Шн.
   ОРЛОВ, Александр Александрович [р. 13(25).Х. 1889] - рус. сов. артист
балета, оперетты и эстрады. Засл. арт.  РСФСР  (1936).  В  1904  окончил
Моск. театр. уч-ще (класс В.Ф.Гельцера и  Н.  П.  Домашева),  в  1908  -
балетное отд. Петерб. театр. школы (класс М. М. Фокина и М. К. Обухова).
Ещё  учеником,  с  1900  выступал  на  сцене.  В  1908-24  был   "первым
характерным  танцовщиком"  и  "первым  комиком"  в  Мариинском  т-ре   в
Петербурге. Партии: Иванушка, Санчо Панса ("Конёк-Горбунок"  Пуни,  "Дон
Кихот"), Панталоне ("Карнавал" Шумана), Арап ("Петрушка" Стравинского) и
др. О. во многом способствовал развитию мимич. игры в балете; его иск-во
отличалось реалистич. выразительностью, особой пластичностью. В  1909-11
О. гастролировал в труппе С. П. Дягилева  в  Берлине,  Париже,  Лондоне,
Риме, Брюсселе. Работал на эстраде, исполнял характерные танцы с  Е.  В.
Лопуховой. В 1915 впервые выступил в оперетте, в 1917-20  О.  работал  в
Петрограде в "Палас-театре", в 1920-23 -  в  т-ре  Комич.  оперы  К.  А.
Марджанова, в 1924- 1929 - в т-ре  музкомедии  М.  Д.  Ксендзовского,  в
1929-34 и в 1941-59 - в Ленингр. т-ре музкомедии. Роли: Гробовщик,  Фома
("Женихи", "Вольный ветер" Дунаевского), Черевик ("Сорочинская  ярмарка"
Рябова),  боярин   Сапун   Тюфякин   ("Девичий   переполох"   Милютина),
Яшка-артиллерист  ("Свадьба  в  Малиновке"  Б.   Александрова)   и   др.
Исполнение О. отличается высокой техникой "каскада",  темпераментностью,
искренностью, выразительной мимикой. В 1934-41 О. был артистом  балетной
труппы   Ленинградского   Малого   оперного   театра.   Роли:   Кассандр
("Арлекинада" Дриго), Коппелиус ("Коппелия" Делиба).
   Лит.: Янковский М., А. А. Орлов, Л., 1938.
   М. Лифш.
   ОРЛОВ, Александр Иванович [18(30).VIII.1873 - 10.  X.I  948]  -  рус.
сов. дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1945). Учился в Петерб. консерватории.  С
1906 совершенствовался в дирижировании под рук. П. Юона (Берлин). С 1907
работал как симф. и оперный дирижёр в  Ростове-на-Дону,  Одессе,  Киеве,
Ялте и др. городах. В 1917-25 - в б. Оперном т-ре Зимина руководил пост.
опер "Орестея"  Танеева,  "Фиделио"  Бетховена,  "Риенци"  и  "Лоэнгрин"
Вагнера, "Виндзорские проказницы" Николаи. В 1925-29 О.  -  гл.  дирижёр
Т-ра оперы и  балета  им.  Шевченко,  руководил  пост.  опер  "Принцесса
Турандот" Пуччини,  "Ожерелье  мадонны"  Вольф-Феррари,  "Тарас  Бульба"
Лысенко, "Орлиный бунт" Пащенко, балета  "Шут"  Прокофьева.  С  1929  О.
работал во Всесоюзном радиокомитете, где осуществил пост.  22  опер,  12
оперных монтажей. Дирижёрское иск-во О. отличалось тонким муз.вкусом, он
поддерживал  творч.  искания  исполнителей,  создавал  художественно   -
законченный ансамбль. В 1925-29 преподавал в консерватории  им.  Лысенко
(с 1927-профессор) и рабочей консерватории в Киеве. Среди  учеников  О.-
Н. Г. Рахлин.
   Лит.: ТищенкоА.,А.И. Орлов, "Сов. музыка", 1941, № 5.
   Ю. Быч. ОРЛОВ, Василий Александрович (р. 25. XI. 1896)  -  рус.  сов.
актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт.  СССР  (1960).  Театр.  образование
получил в школе 3-й Студии
   МХАТа (1925). С 1926 -  в  труппе  МХАТа.  В  образах  Якова  Бардина
(1935), Актёра ("На дне"), Войниц-кого с особой силой прозвучала  лирич.
тема О. - тема неосуществлённости и остроты желаний при  вялости  'воли.
Среди лучших ролей О. также  -  Ку-лыгин  ("Три  сестры",  1940),  расин
("Русские люди",  1943),  Берёзкин  ("Золотая  карета"  Леонова,  1957),
Дронов  ("Всё  остаётся  людям"  Алёшина,  1959).  Выступает  также  как
режиссёр. Участвовал в пост. спектаклей "Лес" (1948), "Дачники"  (1953),
"Золотая  карета"  (1957).  Образы,  созданные   О.,   отмечены   тонким
психологизмом, большой внутр. наполненностыо. Гос. пр. СССР (1949).
   С 1929  ведёт  педагогич.  работу  в  ГИТИСе,  руководил  подготовкой
актёрских кадров для нац. т-ров (Литовская  студия  и  др.).  С  момента
организации (1943) преподаёт также в Школе-студии МХАТа. Профессор.
   Др.  роли:  Гаврила,  Аристарх,  Силан,  Барин  с  усами,   Градобоев
("Горячее сердце"), Трофимов, Гаев ("Вишнёвый сад"). Сатин  ("На  дне"),
Иван  Шуйский  ("Царь  Фёдор  Иоанно-вич"  А.  К.  Толстого),   Нароков,
Маргаритов ("Таланты и поклонники" и "Поздняя любовь" Островского) и др.
   Соч.: Лицо традиций, "Театр", 1961, .№ 4; Пусть придут молодые!,  там
же, 1962, № 12. If. Сол.
   ОРЛОВ, Дмитрий Алексеевич [р.  13  (26).IX.1903]-  рус.  сов.  актёр,
режиссёр и педагог. Нар. арт. БССР (1941). В 1925 окончил ГИТИС. С  1929
работал в Моск. т-ре ВЦСПС. С 1934 - актёр моск.  Реалистического  т-ра,
где сыграл роли: Костя-капитан ("Аристократы" Погодина), Швейк  ("Бравый
солдат Швейк" Гашека) и др. В 1936 начал работать в Рус. гос. т-ре  БССР
(Могилёв), с 1939 О. - худ. рук. этого  т-ра.  Роли:  Лобзик  ("Галстук"
Глебова), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова"  Островского),  Хлестаков
("Ревизор"), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"),  Павел  Корчагин  ("Как
закалялась сталь"), Полежаев ("Беспокойная  старость"),  Каренин  ("Анна
Каренина"), Селестен ("Интервенция" Славина). Играл роль  В.  И.  Ленина
("Кремлёвские куранты").  В  дра-матич.  ролях  О.  достигает  глубокого
проникновения во внутр. мир героя, окрашивая образ лиризмом.  Комедийные
роли О. отличаются непосредственностью, мягким юмором, творчеству актёра
присуща  театр.  выразительность,  завершённость   формы.   Режиссёрскую
деятельность начал в 1934. Пост. спектакли: "Шестеро  любимых"  Арбузова
(1934), "Барышня-крестьянка" (1937), "Каменный  гость"  (1937)  Пушкина;
"Собака на сене" (1939). Лучшие роли 40-60-х гг.: царь Фёдор Иоанн  ович
(о. п. А. К. Толстого),  Телятев  ("Бешеные  деньги"),  Мэрфи  ("Русский
вопрос"), Войницкий ("Дядя Ваня"), Чайка ("Что посеешь,  то  и  пожнёшь"
Полесского), Берсенев ("Разлом").  С  1948  ведёт  педагогич.  работу  в
Белорус. театрально-художеств. ин-те (с 1952 - рук.  кафедры  мастерства
актёра, профессор). Снимается в кино.
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960. С. Пет.  ОРЛОВ,  Дмитрий
Николаевич [8(20).V.1892, г. Спасск,  Рязанской  губ.,-  19.XII.1955]  -
рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1943). В 1916 окончил  сценич.  студию
реж. П. И.Ильина в Харькове. В 1918 был принят в харьковскую  труппу  Н.
Н. Синельникова, оказавшего большое влияние на формирование таланта О. В
1920 играл  в  Новороссийске  у  режиссёров  В.  Б.  Вильнера  и  В.  Э.
Мейерхольда. Роли:
   Баренд ("Гибель ,,Надежды"" Хейерманса), Ранк ("Нора") и др.  В  1922
поступил в Высшие  театр.  мастерские  под  рук.  Мейерхольда  (Москва);
сыграл здесь роли Расплюева ("Смерть Та-релкина" Сухово-Кобылина), Брюно
("Великодушный рогоносец" Кроммелинка) и др. В сезоне 1920/21 работал  в
Краснодаре в Т-ре им. Луначарского. С 1922-актёр Моск.  т-ра  Революции.
Создал остро сатирич. образы Юсова ("Доходное место", 1923), Семёна Рака
("Воздушный пирог"  Ромашова,  1925),  отличавшиеся  точностью  бытовых,
социальных и психо-логич. характеристик, остротой  формы,  доходящей  до
гротеска. Наиболее характерные черты иск-ва  О.,  одного  из  крупнейших
представителей рус. актёрской школы,-  народность,  острота  наблюдений,
аналитич. глубина, задушевность и искренность,  жизнерадостный,  светлый
юмор, мастерское владение словом; эти черты особенно ярко  раскрылись  в
роли Степана ("Поэма о топоре" Погодина, 1931). Осн. тема творчества  О.
- становление сознания простого человека, его духовный рост. Среди ролей
О. в 30-е гг.-Умка ("Умка- Белый медведь" Сельвинского, 1935),  Тристан,
Менго ("Собака на сене", 1937, и "Фуэнте овехуна", 1938, Лопе де  Вега).
В дек. 1941 О. вступил в труппу Моск. т-ра драмы (в 1943  слит  с  Моск.
т-ром Революции, ныне Т-р им. Вл. Маяковского). Исполнил здесь  одну  из
лучших своих ролей -  Глоба  ("Русские  люди"  Симонова,  1942).  "Орлов
вложил в эту роль такую душевную силу,такую широкую  русскую  удаль,  от
него веяло таким дерзким, насмешливым презрением к опасности  и  даже  к
самой смерти, что он в глазах зрителей сразу стал главным  героем  этого
спектакля" (Симонов К., Русский талант, см. сб. "Д. Н. Орлов", 1962,  с.
247). В 1944 О. перешёл в МХАТ. Роли: Конюков ("Дни и  ночи"  Симонова),
Лука ("На дне"), Перчихин ("Мещане") и др.
   С 1931 О. выступал  также  как  чтец  (Гос.  пр.  СССР,  1947).  Нац.
своеобразие и певучая  мелодичность  его  речи,  предельная  искренность
исполнения сделали О. непревзойдённым интерпретатором таких произв., как
"Тихий Дон" и "Поднятая целина" Шолохова, "Кому  на  Руси  жить  хорошо"
Некрасова, "Василий Тёркин" Твардовского, "Конёк-Горбунок" Ершова и  др.
Снимался в кино.
   Среди др. ролей: От-ченаш ("Конец Криво-рыльска" Ромашова), Ре-дуткин
("Человек с портфелем" Файко), Сомов ("Инга" Глебова),  Ковалёв  ("Павел
Греков" Вой-техова и Ленча), Кутузов  ("Давным-давно"  Гладкова),  Мирон
Горлов ("Фронт").
   Лит.: Яковлев В., Д. Н.  Орлов,  М.,  1953;  Д.  Н.  Орлов.  Книга  о
творчестве, [М., 1962]. С. К.
   ОРЛОВА, Вера Марковна (р. 25.V.1918)- рус. сов.  актриса.  Нар.  арт.
РСФСР (1960). В 1941 окончила Театр. уч-ще при Моск.  т-ре  Революции  и
была принята в труппу Т-ра Ленсовета (Москва). В 1942 вступила в  труппу
Моск. т-ра драмы (в 1943 слит с моск. Т-ром Революции, ныне Т-р им.  Вл.
Маяковского). В иск-ве О. лиризм сочетается с острой характерностью. Она
играет роли драматич. и комедийные.
   Роли: Валя Филатова ("Молодая гвардия"), Лида Плаха ("Прага  остаётся
моей" Буряковского), Зэн,  Лоретта  ("Лисички",  "Леди  и  джентельмены"
Хеллман),  Шура  ("Лодочни-ца"  Погодина),  Аннушка,  Дуся  Стрекопытова
("Обыкновенный   человек",   "Садовник   и   тень"    Леонова),    Нинка
("Аристократы"), Майя ("Сонет Петрарки" Погодина) и др.
   Для О. были написаны роли Зины в  "Маленькой  студентке"  и  "Голубой
рапсодии" Погодина. Снимается в кино.
   ОРЛОВА, Любовь Петровна [р.  29.1(11.II).1902]-  рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. СССР (1950). Училась в Моск. консерватории (1919-22)  и  Моск.
театр.  техникуме  (хореографич.  отделение;  1922-25).  В  1926-33   О.
работала в Муз. т-ре им. Немировича-Данченко; исполняла партии  Периколы
(о. п. Оффенбаха), Серполетты ("Корневильские колокола" Планкета) и  др.
Музыкальность, лиризм и комедийная лёгкость дарования  актрисы,  впервые
обнаружившиеся в муз. т-ре, особенно ярко раскрылись в кино. В  1933  О.
оставила т-р и до 1947 снималась в кино; участвовала  в  создании  совр.
муз. кинокомедий, сыграла  ряд  значит,  комедийных  (Анюта  -  "Весёлые
ребята", Стрелка -  "Волга-Волга",  Никитина  и  Шатрова  -  "Весна")  и
драматич. (Марион Диксон - "Цирк") ролей, завоевав большую  известность.
В 1947, впервые после большого перерыва, О. выступила в спектакле  Моск.
т-ра им. Моссовета в роли Джесси ("Русский вопрос"); с  1955  -  актриса
этого т-ра. Выступает в ролях нового для неё  жанра  психологич.  драмы:
Лидия ("Сомов и другие" Горького,  1955),  Нора  (1959);  Лиззи  ("Лиззи
Мак-Кей", наст.  назв.  "Добродетельная  шлюха"  Сартра,  1960),  Патрик
Кэмпбэлл ("Милый лжец" Килти). Гос. пр. СССР (1941, 1950)  за  работу  в
кино.
   Лит.: Корнева О., Человек,  с  которым  легко,  "Театральная  жизнь",
1960, .№10;Сибирцев Г., Любовь Орлова, "Советский экран", 1960, ;№ 5. Н.
Мор.
   ОРЛОВА,       Прасковья       Ивановна       [урожд.-       Куликова;
5(17).X.1815-2(15).VII.1900] - рус. актриса. Училась в Московском театр.
уч-ще. С 18 лет выступала на сцене Малого т-ра;  зачислена  в  труппу  в
1835. Особую  известность  приобрела  после  исполнения  роли  Офелии  в
спектакле с участием П. С. Мочал ова (1837). Была постоянной  партнёршей
Мочалова. Играла роли молодых героинь в трагедиях, драмах и мелодрамах:
   Корделия  ("Король  Лир"),  Вероника  ("Уголино"   Полевого),   Луиза
("Коварство и любовь"), Софья ("Горе от ума") и др.  Выступала  также  в
водевилях и комедиях (роли добродетельных, наивных девушек и  травести).
Была первой исполнительницей на моск.  сцене  роли  Атафьи  Тихоновны  в
"Женитьбе" (1843). 18 1847-51 О. работала в  Одессе.В  1851  -59-актриса
Александрийского  т-ра.  Играла  роли  светских  женщин  и  "благородных
матерей" в комедиях и  водевилях:  Катерина  ("Князь  Михаил  Васильевич
Скопин-Шуйский"  Кукольника),  Наталья  Дмитриев-па  ("Горе  от   ума"),
Сабурова ("Царская невеста" Мея), Гонерилья ("Король Лир") и др. В  1859
оставила сцену. Актриса одарённая, с превосходными внешними данными  для
ролей героинь,  О.  добивалась  особого  успеха'в  тех  ролях,  где-  ей
удавалось интуитивно преодолевать ложное представление о  драме  "как  о
чём-то таком, в чём ходули и неестественность составляют главное" (В. Г.
Белинский) и где у неё проявлялось неподдельное  чувство,  захватывавшее
публику, (напр., в роли Офелии).
   Муж О.- Илья Васильевич Орлов  (наст.  фам.-  Копылов;  1801  -  нач.
1850-х гг.) был актёром Александрийского (1825-28)  и  Малого  (1828-48)
т-ров, затем работал в провинции. Стремился играть "благородных" героев,
но  не  имел  в  этих  ролях  успеха.  В  то  же  время  его  исполнение
характерных, народных типов - Осип ("Ревизор"), Могильщик  ("Гамлет")  -
вызвало восторженный отзыв Белинского.
   Соч.:  Из  дневника,  в  кн.:  Записки  Гос.  института  театрального
искусства им. Луначарского, М., 1946.
   Лит.: Белинский В. Г., Полн. собр. соч., т.  2,  М.,  1953,  с.  339;
Шуберт А. И., Моя жизнь. Л., 1929;
   Куликов Н. И., Театральные воспоминания, "Искусство", 1883,  .Ne  11.
А. К л.
   ОРЛбВ-ЧУЖБЙНИН,     Яков      Васильевич      (наст.      фам.-Орлов;
21.III.1876-VI.1940) - рус. сов. актёр. Засл.  арт.  Республики  (1927).
Участвовал в любит. спектаклях саратовского Об-ва изящных иск-в  и  Дома
нар. трезвости (роли: Хлестаков, Незнамов и др.), позднее - в Пензенском
нар. т-ре (Вово - "Плоды просвещения",  Рожнов  -  "Горе-злосчастье"  В.
Крылова и др.). Проф. актёрскую деятельность начал в 1897 в Товариществе
артистов под рук. Н. Н.Савина и В.  В.  Несмельского  в  Вологде.  Затем
играл  в  Вильнюсе,  Воронеже,   Екатеринбурге,   Казани,   Киеве   (Т-р
Соловцова),  Н.-Новгороде,  Одессе,  Саратове  и  др.   городах.   После
Октябрьской революции работал в Воронеже (в  1918  был  здесь  одним  из
организаторов и председателем Союза работников сцены  и  арены),  Ростов
е-н а-Дон у (в т-ре Политуправления Северо-Кавказского округа - ПУСКВО),
саратовских т-рах, в колхозных т-р ах Моск.  области.  С  1937  играл  в
т-рах  Донбасса.  Обладая  прекрасными  природными  данными   (подвижное
выразительное лицо, красивый  голос,  темперамент,  обаяние,  творческая
интуиция), О.-Ч., однако, недостаточно углублённо  работал  над  ролями.
Его игра отличалась неровностью.
   Роли:  Чацкий,   Жадов,   Карандышев;   кн.   Мышкин.   ("Идиот"   по
Достоевскому),  Тузенбах  .("Три  сестры"),  Тот  ("Тот,  кто   получает
пощёчины" Андреева), Фердинанд и  Карл  Моор;  Кин  (о.  п.  Дюма-отца);
Платон Кречет; Медведев ("Слава" Гусева) и др.
   Лит.: "Театр и искусство", 1907, .№ 43, с. 707; В е л и-з а р и и  М.
И., Путь провинциальной актрисы,  Л.-М.,  1938;  "Советское  искусство",
1940, 18 июня, № 36. А.Шн.
   ОРбЗОВ, Шейще (1912-22.Х.1959)-кирг. сов. дири-' жёр, педагог.  Засл.
деят. иск-в Кирг. ССР (1939). Член Коммунистич. партии  с  1939.  Первый
кирг. оперный* и симф. дирижёр. В 1929 окончил кирг. муз .-драм.  студию
в г. Фрунзе, в 1931-32 учился в Моск. муз.  техникуме.  В  1937-39  брал
уроки дирижирования у В. В. Целиковского. Одновременно с учёбой в студии
выступал в спектаклях и  играл  в  оркестре  Кирг.  т-ра.  В  1938-40  -
ассистент гл. дирижёра  Кирг.  муз.  т-ра.  В  1939  под  рук.  О.  была
исполнена опера "Алтын-Кыз" Власова и Фере.  В  1940-45  и  1948-59  был
дирижёром Кирг. филармонии. А. Ив.
   ОРОЧКО, Анна Алексеевна [р. 14(26).VII.1898]  -  рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1947), засл. деят. иск-в РСФСР (1946). В 1917 поступила
в Студенч. драм. студию под рук. Е. Б. Вахтангова (позже  -  3-я  студия
МХТ, с 1926 - Т-р им. Евг. Вахтангова). В года Отечеств, войны была худ.
рук.  фронтового  филиала  Т-ра  Вахтангова.  Лучшие  роли  О.  отличает
трагедийная напряжённость, драматич. сила. Преподаёт в Театр. уч-ще  им.
Щукина (с 1959-профессор).
   Роли: Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци),  Сур-милова  ("Лев  Гурыч
Синичкин" Ленского), Марион Делорм (о. п. Гюго), леди Мильфорд; Королева
("Гамлет"), Кручинина;
   Сумасшедшая барыня "Гроза"). Электра (о.  п.  Софокла),  Ганна  Лихта
("Заговор обречённых" Вирты; Гос. пр. СССР, 1950). И. Рос.
   "OPTA ОЮНУ" (тур, orta oyunu - представление на площади)  -тур.  нар.
т-р. Известен также  под  назв.  "мейдан  оюну"  и  "зухури  колу".  Был
популярен в 18 в.-1-й пол. 19 в., к середине  20  в.  представления  "О.
о."почти исчезли. "О. о." близок т-ру  карагёз  (герои,  сюжеты  пьес  и
др.). Представления "О. о." происходили под открытым небом:  исполнители
по ходу действия выходили из-за ширм. Женские роли исполняли мужчины. Л.
Г.
   ОРФ (Orff), Карл (р. 10.VII.1895) - нем. композитор. Муз. образование
получил  в  Мюнхенской  академии  музыки.  В  1915-17  -  дирижёр   т-ра
"Каммерш-пиле" в Мюнхене, в 1918-19 - т-ров в Мангейме и  Дармштадте.  В
1924 вместе с Д. Гюнтер основал в  Мюнхене  Школу  гимнастики,  танца  и
музыки, в к-рой работал до 1936. С  1950  преподаёт  в  Мюнхенской  муз.
академии. Педагогич. система О., близкая методу  ритмич.  воспитания  Э.
Жак-Далькроза  предполагает  коренную  реформу   муз.   воспитания.   О.
относится к прогрессивной части музыкантов ФРГ.  Работает  исключительно
для т-ра. Написал оперы-сказки "Луна" (1939,  Мюнхен),  "Умница"  (1943,
Франкфурт-на-Майне; Нац. пр. ГДР, 1949) по  сказке  бр.  Гримм,  "Сон  в
летнюю ночь" (1952, Дармштадт) ; цикл "Баварский  театр  жизни":  "Агнес
Бернауэр"  (1947,  Штутгарт),  "Астутули"  (1953,   Мюнхен)   по   пьесе
Сервантеса  "Магический   театр"   и   др.;   сценич.   кантату-трилогию
"Три-умфы": "Carmina burana" ("Баварские песни")  на  ср.-век.  стихотв.
тексты (1937, Франкфурт-на-Майне), "Catulli carmina"  ("Песни  Катулла",
1943, Лейпциг),  "Триумф  Афродиты"  (1953,  Милан);  муз.  трагедии  на
античные сюжеты: "Антигона" по о. п. Софокла впер. Ф. Гёльдерлина (1949,
Зальцбург), "Эдип-царь" (1959, Штутгарт),  и  др.  Глубоко  оригинальный
композитор, О.-экспериментатор; у него нет опер в собств. смысле  слова,
он стремится к новому "синтезу иск-в". В его  произв.  музыка,  слово  и
движение сочетаются в ритмич.  единстве.  Характерные  черты  творчества
О.использование средств античного т-ра, ср.-век. мистерии, комедии  дель
арте, оперы барокко,  т-ра  Шекспира,  из  к-рых  О.  берёт  их  нар.  и
оптимистич. начало, особые формы  театр.  условности  (сцена  на  сцене,
параллельное действие и т. д.). О. применяет разл., в т.  ч.  старинные,
муз. формы, либр. на мн. языках - от др.-греч. до  баварского  диалекта.
Несмотря на нек-рую абстрактность мировоззрения  О.,  его  творчество  в
целом утверждает гуманистич. принципы  и  связано  с  передовыми  идеями
современности. Произв. О. исполняются во всём мире, в т. ч. в Сов. Союзе
- "Carmina burana" (1961, Дом союзов, Москва) и "Умница"  (1964,  Радио,
Москва).
   Лит.: Леонтьева О., Карл Орф, М., 1964; С. Orff. Ein Bericht in  Wort
und Bild, Mainz, [1955]; L i es s A., C.  Orff.  Idee  und  Welt,  [Z.],
1955; Wagner W. und S с h a f e r W. E., C. Orff, Bayreuth, 1955; K e  i
k e r t I., Die musikalische Form in den Werken C.  Orff's,  Regensburg,
1957. Ал. M.
   "ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА" -опера X  В  Глюка  в  двух  редакциях:  1)  итал.
("Orpheo ed Euridice") - либр.  Р.  Каль-цабиджи,  пост.  5  окт.  1762,
"Бургтеатр", Вена (Эвридика -  Бьянки,  Орфей  -  Гваданьи,  Амур  -  Ла
Глеберо Клаваро). 2) Франц. ("Orphee")-либр. П. Л.  Молина  (переработка
либр. Кальцабиджи), пост. 2 авг. 1774, Академия музыки  ("Гранд-Опера"),
Париж (Орфей - Ле Гро, Эвридика - Арну, Амур-Розали), в 1859  пост.  т-р
"Лирик",  в  нов.  ред.  Г.  Берлиоза  (Орфей  -  Виардо-Гарсиа).  Опера
ставилась (в разных ред.) во мн. т-рах мира.
   В России впервые пост. на итал. яз. в 1782 в Петербурге. На рус.  яз.
пост. 15 апр. 1868, Мариинский  т-р  (Орфей  -  Лавровская,  Эвридика  -
Ирецкая, Амур - Платонова). 1897,  Товарищество  частной  оперы,  Москва
(дирижёр  Эспо-зито,  худ.  Коровин).   1911,   Мариинский   т-р   (пер.
В.Коломий-цова,  дирижёр  Направник,  реж.  Мейерхольд,  худ.   Головин,
балетм. Фокин; Орфей - Собинов, Эвридика -  Кузнецова).  На  сов.  сцене
впервые пост. 1 мая 1919, б. Мариинский т-р (дирижёр  Фительберг,  пост,
Мейерхольда и Фокина, худ. Головин, возобн. Монахова и Чекрыгина;  Орфей
- Пиотровский, Эвридика - Бриан, Амур - Коваленко). 1939, Гос.  ансамбль
оперы под рук. Козловского, Москва (дирижёры  Орлов  и  Акулов,  балетм.
Голейзовский; Орфей - Максакова, Эвридика - Шаповалова, Блаженная тень -
Степанова). Др. пост.: Таллин (1960), в концертном исполнении  -  Одесса
(1940), Ташкент (1948).
   Издания: "О. и Э.", партитура.  Р.,  A.  Durand  et  Pils,  ls.  d.];
клавир, рус. текст И. Тюменева, М., Юрген-сон, [1894], рус.  перевод  В.
Коломийцова, СПБ, Бессель, t6- г.]. Я.Гр.
   ОРФЁНОВ, Анатолий Иванович [р. 17(30).Х. 1908]  -  рус.  сов.  артист
оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1941). В 1934 окончил Моск. муз.
политехникум, в 1953 - Моск. консерваторию. В  1933  -  артист  хора,  в
1934-44 - солист Моск. муз. т-ра им. Станиславского (с 1941 -  Муз.  т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко). В  1942-55-  солист  Большого
т-ра. О. обладает лёгким, подвижным голосом мягкого  тембра.  Исполнению
О. присущи тонкая музыкальность, задушевность.
   Партии:  Ленский,  Синодал,  Берендей;  Юродивый  ("Борис  Годунов"),
Владимир Игоревич ("Князь  Игорь"),  Вашек  ("Проданная  невеста"),  дон
Оттавио  ("Дон  Жуан"  Моцарта),  Ершов   ("Суворов"   Василенко),   Дед
("Морозко"  Красева),  Белкин  ("Станционный  смотритель"  В.  Крюкова),
Альмавива Альфред. Герцог, Фауст и др.
   С 1950 ведёт педагогич. работу в Муз.-педагогич. ин-те  им.  Гнесиных
(Москва). В 1954-59 - худ. рук. вок. группы Всесоюзного  радио.  С  1963
заведует оперной труппой Большого  т-ра.  Автор  монографии  "Творческий
путь Л. В. Собинова" (1965). Л. Ш.
   ОРХЕСТРА (орт]сттрас - центр, часть т-ра, от opeo}JLoci -  танцую)  -
осн. древнейшая часть т-ра в Др. Греции. В 5 в. до н. э. О. была  местом
выступления  хора  и  актёров.  Представляла  собой   круглую   площадку
(диаметром 20 м и более) с утрамбованным земляным  полом.  В  центре  О.
находился жертвенник Дионису, подчёркивающий  культовую  основу  раннего
греч. т-ра. Позже жертвенник был  заменён  храмом  Диониса,  входящим  в
ансамбль театр. сооружений. С  конца  5  в.  до  н.  э.  с  перенесением
действия  пьесы  на  проскений  значение   О.   как   сценич.   площадки
увеличивается. В эллинистич. т-ре О. использовалась только как место для
выступлений хора. Поскольку в др.-рим. драме хор отсутствовал и действие
было перенесено на сценич. площадку, размеры О.  были  уменьшены  и  она
получила форму полукруга. В период Римской империи О. использовались для
игр гладиаторов и морских боёв (см. Навмахия}.
   Лит. см. при ст. ст. Древнегреческий театр  и  Древиерим-ский  театр.
Над. М.
   "ОСАДА ГЕНТА" - назв. оперы  Дж.  Мейербера  Пророк"  на  рус.  сцене
(позднее-"Иоанн Лейденский").
   ОСАНАИ, Каору (26.VII.1881-25.XII.1928) - япон. писатель,  драматург,
театр. деятель, режиссёр. Один из зачинателей движения за создание совр.
драмы - сингэки. В 1904 написал первую пьесу "Невоеннообязанный". В 1909
совм. с актёром т-ра Кабуки Итикава Садандзи  II  организовал  первый  в
Японии т-р совр. драмы - "Дзию гэкидзё" ("Свободный т-р"),  где  в  1909
пост. пьесу "Йун Габриэль Боркман" Иб' сена, в 1910 - "На дне".  В  1912
жил в России, изучал театр. иск-во, посещал спектакли МХТ, встречался  с
К. С. Станиславским. По возвращении пост. новый вариант "На дне" (1913),
в к-ром повторил пост. МХТ. В 1919 т-р "Дзию гэкидзё" был закрыт. В 1924
совм. с реж. Хидзиката Еси организовал т-р  "Цукидзи  сёгэкидзё"  (малый
т-р Цукидзи) и стал одним из его руководителей. Среди пост.  О.  в  этом
т-ре
   (в  период  1924-B):  "Вишнёвый  сад",  "Три  сестры",  "Дядя  Ваня",
"Ревизор", "Привидения", "Венецианский купец" и др. В 1927 посетил СССР;
вернувшись, реорганизовал т-р "Цукидзи сёгэкидзё",  стремясь  превратить
его в т-р, живо  откликающийся  на  совр.  политич.  события,  создающий
спектакли высокого художеств. качества.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр, пер. с япон.,  М.,  1960;
Кубо Сакаэ, Осанаи Каору. Токио, 1947;
   Мидзусина Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи  сёгэкидзё",  Токио,  1954
(на япон. яз.). Л. Г.
   ОСБОРН (Osborne), Джон (р. 12.XII.1929)  -  англ.  драматург.  Творч.
деятельность начал в 1949. Один из первых драматургов лит.  направления,
получившего назв. "сердитые  молодые  люди"  (50-е  гг.).  Первая  пьеса
О."Оглянись во гневе" (1956), написана в традициях драматургии  Б.  Шоу.
Герой  пьесы  порицает  бурж.  Англию,  её  лицемерную  верность  косным
традициям, он бросает упрёк и  новому  "потерянному  по-кЬлению",  к-рое
лишено твёрдых убеждений  и  идеалов.  В  пьесе  "Комедиант"  (1957)  О.
сопоставляет мировоз-врение неск. поколений и подчёркивает  иллюзорность
существования "доброй старой Англии". О. осмеивает Двуличие англ.  совр.
об-ва, в к-ром о правде  рассуждают  лгуны  (феерия  "Мир  Поля  Слики",
1958), где Люди ценятся по одежде (фарс "Кровь  Бамбергов",  1962),  для
достижения успеха продаётся совесть (драмы "Эпитафия  Джорджу  Диллону",
1954,    "Неприемлемое    свидетельство",    1964),     за     мещанской
благопристойностью скрываются тайные пороки (фарс  "Проотая  бандероль",
1962).
   В 60-е гг. О. обратился к историч. темам:
   "Скандальная история и тема для размышлений"
   (1960)  -   драматич.   повесть   о   религиозном   преследовании   в
викторианской Англии; трагедия "Лютер"
   (1961) - о значении  личности  и  народа  в  историч.  развитии.  Для
драматургии  О.   характерны   публицистичность,   отказ   от   внешнего
драматизма, обилие  Пространных,  импульсивных  монологов,  затрудняющих
общение героев, скрытый лиризм, символич. подтекст. Все пьесы О. впервые
были пост. в "Инглиш стэйдж компани" (Лондон). Драмы О. ставятся в т-рах
мн. стран.
   Соч.: Оглянись во гневе, М., 1959.
   Лит.: Современный английский театр, М., 1963; 3 и н-г е р м а  н  Б.,
Жан Вилар и другие..., М., 1964, с. 212-239;
   А 1 I s о р К., The angry decade..., L., 1958. Дм. Ш.
   ОСВЕЦЙМСКИЙ, Владимир Иванович (22. VI. 1886- 4.ХП. 1955) -рус.  сов.
актёр. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии  с  1947.  Сценич.
деятельность начал в  труппе  М.  Т.  Строева,  затем  работал  в  т-рах
Петербурга, Одессы, Витебска, Риги, в моск. Малом  т-ре,  Ленингр.  т-ре
драмы им. Пушкина. В 1936-48 - актёр Киевского т-ра им. Леси Украинки, в
1948-55 - Одесского рус. драм. т-ра им. Иванова.
   Роли: Каренин  ("Живой  труп"),  Фамусов;  Ванюшин  ("Дети  Ванюшина"
Найдёнова), Егор Булычев; Иван Коломийцев  ("Последние"),  Захар  Бардин
Враги"),  Тетерев  ("Мещане"),  Кошкин   ("Любовь   Яровая"),   Берсенев
("Разлом"), Фаюнин
   ("Нашествие"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Окаё-мов  ("Машенька"
Афиногенова), Фирс ("Вишнёвый сад") и ДР. Р. Ь1.
   "ОСВОБОЖДЁННЫЙ ТЕАТР" (Osvobozene divadlo)-чехословацкий т-р политич.
сатиры. Осн. в 1925 в Праге реж. И. Гонзлем и И. Фрейкой.  В  репертуаре
т-ра были сатирич. комедии Я. Вериха и И. Восковца, пьесы В. Незвала, И.
Волькера,  В.  Ванчуры,  А.  Гофмейстера.  Музыку  к  спектаклям   писал
композитор  Я.  Ежек.  Пьесы  были  проникнуты  злободневными   политич.
намёками,  в  них  сатирически  изображалась   бурж.   действительность.
Спектаклям,   близким   к   политич.   обозрениям,   придавалась   форма
своеобразного т-ра масок, где  главными  действующими  лицами  были  два
клоуна - Восковец и Верих (V-j-W). Большое место занимала  импровизация.
Одним из постоянных критиков  т-ра  был  Ю.  Фучик.  Накануне  оккупации
Чехословакии (1938) "О. т." был закрыт. После освобождения страны (1945)
т-р возобновил свою деятельность. С 1957 переименован в т-р "А ВЦ".
   Лит.: Obs t М., S ch е г 1 А., К dejinam ceske divadelni  avantgardy,
Praha,. 1962. Л. Сол
   ОСЕТИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ.  Элементы  дра  мы  заключены  в  осет.  нар.
творчестве, в частности в осет. эпосе. Зрелищный характер носили  обряды
и нар. празднества. В 1895  основоположник  осет.  лит-ры  К.  Хетагуров
написал первую пьесу "Дуня" на рус. яз. В годы  подготовки  первой  рус.
революции зарождается нац. драматургия. Среди первых  осет.  драматургов
Е. Бритаев, Б. Гуржибеков, затем Р. Кочисова, Д. Короев, А.  Токаев.  Их
пьесы ставились  любит,  кружками.  Одна  из  лучших  пьес  Бритае-ва  -
социально-бытовая драма "Две сестры";  в  его  трагедии  "Амран"  создан
образ кавказского Проме-тея. Б. Гуржибеков в  комедии  "Глупец"  показал
наступление капитала на осетинскую деревню. Первая писательница-осетинка
Р. Кочисова написала пьесы: "Лгун" ("Наш пристав сошёл с  ума"),  "Завет
отца, или Моя любовь", "Солнце - мой свидетель, земля - мстительница  за
меня". В этих пьесах раскрывается реакц. сущность  адатов,  высмеиваются
представители   царской   администрации,   рассказывается    о    судьбе
женщины-горянки. Взяточничество,  произвол  власть  имущих  стали  темой
сатирич. комедии Д. Короева "Не я был, кошка  была".  Против  темноты  и
суеверия направлена его  пьеса  "Гадалка".  Социальную  несправедливость
обличает в пьесе "Белые  вороны"  Токаев.  В  этой  пьесе  создан  образ
стяжателя, ставшего жертвой своей неуёмной жадности.
   В первые послереволюц. годы появились пьесы:
   "Идущие к счастью", "Ос-Багатар" Ц. Гадиева, "Ма-риам", "Белый туман"
Д. Кусова и др. Открытие  Сев.-Осет.  и  Юго-Осет.  (1931,  1935)  т-ров
явилось стимулом для широкого развития нац.  драматургии.  Были  созданы
пьесы "Кто кого?" Ч.  Бегизова,  "Село  всколыхнулось"  С.  Кулаева,  "К
жизни" Б. Боциева и Г. Плиева,  "Пастуший  хутор"  М.  Шавлохова,  "Дети
рабыни" Д. Мамсурова, "Коста" Джанаева  и  Епхиева,  комедии  "Свадьба",
"Невеста" Г.  Джимиева.  Большой  популярностью  пользовались  пьесы  Д.
Кусова "Земля", "Певец народа" и "Мать сирот" Д. Туаева. Эти пьесы поев.
преим. темам борьбы с пережитками прошлого,  положению  женщины-горянки.
Борьбу за установление Сов. власти в  Юж.  Осетии  показывает  пьеса  К.
Фарниона "Прощай".
   Во время Великой Отечеств, войны Г.  Джимиев  написал  драму  "Чёрный
туман", изображающую злодеяния  врага  в  оккупированных  районах,  силу
патриотизма, единство советского народа. Легендарным героям,  боровшимся
за свободу своего народа, отстаивавшим человеческое достоинство в борьбе
против несправедливости, посвятил свои пьесы "Вождь Ба-гатар",  "Сыновья
Бата", "Афхардты Хасапа" Д.Мамсу-ров. Оборону Кавказа  показывали  драмы
Д. Кусова "Проклятый"  и  М.  Шавло-хова  "Партизаны".  Большим  успехом
пользовалась лирич. комедия  Д.  Туа-ева  "Желание  сердца",  положившая
начало  популярному  впоследствии  в  О.  д.  жанру  муз.   комедии.   В
последующие годы продолжали появляться пьесы на темы войны:  "Похищение"
Р. Хубецовой, "Сказание об отважных" Т. Бесаева, "Непокорённый народ" В.
Гаглоева. Однако развитие  драматургии  отставало  от  требований  т-ра.
Постановление ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и  мерах  по
его улучшению" (1946) мобилизовало осет. писателей и деятелей  т-ров  на
создание совр. сценич. произв. Сев.-Осет. т-р начал работать с  молодыми
драматургами. На сценах т-ров были пост. пьесы: "Наши друзья"  Хубецовой
о жизни Сев. Осетии  в  первые  послевоен.  годы,  перестройке  сознания
людей, пьеса Е. А. Уруймаго-вой "Враги", написанная  автором  по  её  же
роману "Навстречу жизни"  ("Осетины").  В  этой  пьесе,  действие  к-рой
происходит  накануне  революции   1905,   были   созданы   значительные,
психологически углублённые образы. Уруймагова написала также  пьесу  "На
восходе"  о  революц.  событиях  в  Осетии,  о  деятельности  Кирова   и
Орджоникидзе на  Кавказе.  Широкую  популярность  завоевала  комедия  А.
Токаева "Женихи". В ней отображена жизнь  социалистич.  Осетии,  созданы
образы новых людей.
   Первым произв. О. д. о  рабочем  классе  Сев.  Осетии  была  пьеса  о
горняках Садона "Под белой горой"  Д.  Туаева;  о  горняках  Юж.  Осетии
написал пьесу "Дыхание гор" Р. Чочиев. Нар. героям прошлого  поев.  свои
пьесы С. Кайтов ("Таймураз"), Н. Джусоев ("Или свобода или смерть"),  Д.
Джиоев ("Илико"), Н. Гаг-лоев ("Исак") и др. Среди  историко-легендарных
пьес особое значение получила трагедия  в  стихах  Г.  Плиева  "Чермен".
Осет. драматурги стремятся показать единство  героя  и  народа,  высокий
героизм нар. масс.  В  комедийном  жанре  написаны  "Приёмная  дочь"  Т.
Епхиева, высмеивающая старые реакц. обычаи,  "Дудар  и  его  друзья"  С.
Хачирова и  "Золотое  яблоко"  В.  Гаглоева,  обличающие  разбазаривание
обществ. средств. Гражданской войне в  Осетии,  её  героям  поев.  пьесы
"Хадзимет Рамонов" Кусова, драма  "Мстители"  Д.  Темиряева  и  "Братья"
Цопанова. Проблемы  взаимосвязи  личного  и  общественного,  воспитания,
семьи, сов. морали ставят пьесы: "Замират" Хубецовой, "Разлад  в  семье"
X. Цопанова, "Легенда о  любви"  Гаглоева,  "Зарета"  Токаева,  "Пересол
вызывает жажду" А.  Макеева,  "Похождения  Мурата"  М.  Цаликова  и  др.
Проблемы нового быта, новой  основы  взаимоотношений  людей  затрагивают
также и пьесы "Залина  В.  Гаглоева,  "Одна  ночь"  Т.  Кариаевой,  "Две
свадьбы" 3. Бритаевой и Н. Саламова, "Сердце матери" С. Кайтова.
   Широкое распространение получили в  О.  д.  лирич.  и  муз.  комедии.
Созданы оперетты на либретто  Хубецовой  и  Хугаева  ("Весенняя  песня",
"Вольная борьба") и др.
   Лит.: Ц а б а  е-в  В.  Г.,  Юго-Осетинский  театр,  Цхинвали,  1961;
Осетинская сов. драматургия.  Краткий  указатель  лит-ры,  Орджоникидзе,
1960. Аза X.
   ОСЕТИНСКИЙ  ТЕАТР  -см*.  Северо-Осетинский  театр  и  Юго-Осетинский
театр.
   ОСИПЕНКО,  Алла  Евгеньевна  (р.  16.VI.1932)  -  русская   советская
артистка  балета.  Народная  артистка  РСФСР  (1960).  После   окончания
Ленингр. хорео-графич. уч-ща (класс А. Я. Вагановой) в 1950 была принята
в труппу Ленингр. т-ра оперы и  балета  им.  Кирова.  С  1954-  солистка
труппы.
   Партии:   Одетта-Одиллия,   Раймонда;   Панночка   ("Тарас    Бульба"
Соловьёва-Седого), Сари ("Тропою грома"  Караева)  Хозяйка  Медной  горы
("Каменный  цветок"  Прокофьева)  Любимая  ("Берег  надежды"   Петрова),
Мехменэ-Бану  ("Ле  ген  да  о  любви"  Меликова)  и  др.  бСИПОВ,  Пётр
Николаевич (р.27.1.1900) -чуваш. сов. драматург, актёр,  режиссёр.  Один
из основателей чуваш, т-ра. Засл. деят. иск-в Чуваш.  АССР  (1940).  Чл.
Коммунистич. партии с 1946. Окончил Казанский ун-т. С 1918 -актёр  (роли
-Подколёсин, Митрофанушка, Миллер и др.), в 1927-30- гл. режиссёр Чуваш,
т-ра (Чебоксары). Первая пьеса -"Соперники" (1918). Автор  пьес  "Айдар"
(1924)-о прошлом чуваш. народа, "Кужар" (1920) - о  классовой  борьбе  в
чувашской деревне, "Симфония будней"  (1935)-  о  чуваш.  интеллигенции,
"Заветная мечта" (1960) - о рождении чуваш, т-ра.  Пьесы  О.  отличаются
сценичностью, использованием  устно-поэтич.  нар.  творчества,  окрашены
сочным  нац.  колоритом.  Они  способствовали  становлению  чуваш,  сов.
драматургии. Написал либретто оперы "Прерванный вальс" (1963).
   Соч.: Пьесасем, Чебоксары, 1960; Айдар, Чебоксары, 1964.
   Лит.: Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской  советской  литературы,
Чебоксары, 1956, с. 97-105; Максиме в-К о ш к и н с к  и  и  И.,  П.  Н.
Осипов, "Ялав", 1960,.J 1; Терентьев П., Осипов-драматург, "Таван атал",
1960, кн. 1 (на чуваш, яз.). ф. р.
   ОСИПЯН,  Нина  Ованесовна  (р.  14.IV.1913)  -  армянская   советская
актриса. Народная артистка Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии  с
1942. В 1934 окончила театр. студию  при  арм.  Бакинском  т-ре  и  была
принята в арм. т-р в Степанакерте.
   Роли: Маргарит, Сусан ("Из-за чести",  "Намус"  Ширванзаде),  Севиль,
Алмас (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф"  Вургуна),  Джемма  ("Овод"  по
Войнич), Эмилия ("Отелло"), Кручинина;
   Гертруда ("Мачеха" Бальзака) К. Кае.
   ОСИС, Янис Аугустович [р. 23.VI(5. VII).1895]-латышский  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1956). Учился  в  Пет-рогр.  университете.  Одновременно
начал актёрскую деятельность в латышском  Петрогр.  Новом  т-ре  (1916).
После провозглашения Сов. власти в Латвии (1919) О. вернулся  в  Ригу  и
стал актёром Рабочего т-ра Сов. Латвии (Нац. т-р, затем Т-р драмы  Латв.
ССР).  Учителями  О.  были  А.  Миерлаук,  А.  Амтман-Бриедит,   Н.   О.
Массалитинов. О.- выдающийся  представитель  реалистического  актёрского
иск-ва Латвии.  Исполнял  характерные  роли.  Выразительность,  чёткость
внутр. и внешнего рисунка роли, богатство психологических оттенков, сила
социальной типизации - характерные черты творчества актёра. О.  тяготеет
к сочным  контрастным  краскам,  но  с  мастерством  владеет  и  иск-вом
полутонов.
   Роли: Левий, Барин, Микула, Минтаут  ("Иосиф  и  его  братья",  1920,
"Играл я, плясал", 1921, "Илья Муромец", 1928, "Индулис и  Ария",  1938,
Райниса), царь Эдип (о. п.  Софокла,  1922),  Калибан  ("Буря"  Шекспира
1926), Фальстаф  ("Виндзорские  кумушки"  Шекспира,  122,  1936,  1947),
Тартюф (1922, 1946); Маттиас Клаузен ("Перед заходом  солнца"  Га  уптма
на, 1932), Йун Габриель Боркман (о. п. Ибсена, 1936) и др.
   В  сов.  т-ре  О.  создал  замечательные  образы   Фамусова   (1950),
Городничего (1952); Забелина, Гвозди-лина ("Кремлёвские куранты",  1947,
"Третья  патетическая",  1958).   С   огромной   силой   разоблачал   О.
представителей латышской буржуазии в ролях Гаро-зы ("Сын рыбака" Лациса,
1949), Ванага ("Земля зелёная" У пита, 1950),  Цеплиса  (о.  п.  Розита,
1953). Среди лучших ролей  также  Полоний  ("Гамлет",  1959),  Роплайнис
("Блудный сын" Блаумана, 1962). Создал образ  Карла  Маркса  ("Гражданин
мира" Щеглова, 1957). Гос. пр. СССР (1950, 1951). Снимался в кино. Лит.:
G г e v i n s V., Janis Osis, Riga, 1962. В. Ф.
   ОСКАЛ-ООЛ  -  сов.  цирковые  артисты,  по   нац.   тувинцы,   группу
возглавляет Владимир Базарович Оскал (р. 1920). Засл. арт. РСФСР (1954).
В 1939 он" окончил уч-ще циркового иск-ва, в 1939-45 - артист цирка  при
Тувинском муз .-драм. т-ре. Труппа О.-О. исполняет номера эквилибристики
на проволоке и жонглирования,  насыщая  их  элементами  нац.  творчества
тувинского народа. Артисты гастролировали в ГДР, Монголии и др. М. Зон.
   ОСКОТСКИЙ-ГРОСС - см. Гросс Г. С.
   ОСМАНЛЫ, Исмаил Осман оглы [р. 11 (24). IV. 1902]-азерб. сов.  актёр.
Нар. арт. Азерб. ССР (1948). С 1922 участвовал в спектаклях драм. кружка
в Нухе и Гандже (ныне Кировабад). В 1928 был принят в Тбилисский  азерб.
т-р. Играл роли: Абу-Убейда, Сурхая ("Невеста огня", "Айдын"  Джабарлы).
С 1929- актёр Т-ра им.  М.  Азизбекова  (Баку).  Творчество  О.  связано
преим. с исполнением  ролей  в  произв.  Дж.  Джабарлы  -  Бахадыр-бека,
Шарифа, Абу-Убейда ("1905 год",  "Алмас",  "Невеста  огня")  и  в  совр.
азерб.  драматургии.  Он  играет  трусливого  Гейдаркули,  бюрократа   и
взяточника Шекерлинского  ("Хаят",  "Деревенская  девушка"  Ибрагимова),
слабохарактерного Бейшира ("Вешние воды"  Эфендиева),  коварного  Ков-ха
Мам еда ("Гачаг Наби" С. Рустама). Мастер комедийного жанра (роли: Халил
- "Алигулу женится" Сурхай - "Той" С. Рахмана). Среди  ролей  в  классич
репертуаре: Карандышев, Тихон ("Бесприданница" "Гроза" Островского), Шут
("Двенадцатая ночь" "Король Лир" Шекспира). Снимался в кино. В. Над
   ОСМЯЛОВСКАЯ, Екатерина Александровна [р  13(26).XI.  19041-укр.  сов.
актриса. Нар. арт. УССР (1951). Окончила муз.-драм. ин-т им. Н.  Лысенко
(1921). Работала в 1-м гос. т-ре  УССР  им.  Т.  Шевченко  (1920-25),  в
филиале Т-ра им. И. Франко (1925-26), в Одесском  т-ре  им.  Октябрьской
революции (1926-30). С 1930 - актриса Т-?а им. И. Франко.  Дарованию  О.
близки  лирико-драматич.  образы.  Её   героини   лиричны,   женственны,
задушевны;   Оксана   ('"Гайдамаки"   по   Шевченко),   София,    Маруся
("Бесталанная", "Житейское море" Карпенко-Карого),  Вера  ("Последние"),
Геро, Виола ("Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь" Шекспира), Лида,
Чайка, Падолист, Соломия ("Платон Кречет", "Банкир", "Крылья",  "Бог-дан
Хмельницкий" Корнейчука), Валя ("Русские  люди");  Ингидрид  ("На  грани
ночи и дня" Якобсона), Кириакули ("Остров Афродиты" Парниса). Р. Б.
   "ОСНОВА" - болг. драм. труппа. Создана  в  1888  в  Софии  на  основе
группы пловдивских актёров-любителей во главе с А. Поповым, И.  Поповым,
В. Кирковым и др.;  субсидировалась  правительством  и  гор.  советом  в
Софии. Труппа выступала в специально построенном здании т-ра "Основа". В
1890 труппа была  переименована  в  Столичную  драм.  и  оперную  труппу
(1890-91), затем в труппу "Слеза и смех (1892-1904). Лад. П.
   OCHOC,  Юрий  Александрович  [р.  27.111(9.IV).  1911]  -  рус.  сов.
театровед, драматург и критик. Окончил Моск. ин-т философии,  истории  и
лт-ры (1939). Лит.-критич. деятельность начал в 1936.  Работы  О.  поев.
гл. обр. сов.  т-ру.  Автор  инсценированных  пьес:  "Белый  лотос"  (по
древнеинд. эпосу Шудраки, стихотв. часть В.  Винникова;  Моск.  т-р  им.
Пушкина, 1956), "Чужой рай" (1959),  "Враль"  (1961,  Иркутский  театр),
"Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1964, Художеств. т-р Латв.
ССР). Перевёл пьесы "Поезд можно остановить" Маккола  (1954,  Моск.  т-р
им. Пушкина), "Орфей спускается в ад" Уильямса (1961, Московский т-р им.
Моссовета) и др.
   Соч.: Вопросы ранней истории советского театра, "Театр", 1941, № 2; У
истоков советского  театра,  "Театральный  альманах",  1946,  №  2  (4);
Советская  историческая  драматургия,  Л.,  194   7;   Драматургия   Be.
Вишневского, "Октябрь", 1951, .N? 5; Вопросы драматургии в  наследии  К.
С. Станиславского, М., 1953; Первые годы развития советской драматургии,
в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра,  т.  1,
М., 1954 (совм. с Б. И. Ростоцким); Герои  и  жанр  (Некоторые  проблемы
советской комедии и сатиры), "Дружба народов" (Альманах),  1954,  .№  3;
Постижение романтики, "Театральная жизнь", 1962, .Me 14; Выбор  разумный
и случайный, "Театр", 1963, .№ 3. JLf. Лифш.
   OCOP, Уланхуцгетынн (р. 1921) -монгольский артист драмы.  Засл.  арт.
МНР. С 1945 работает в Муз.-драм. т-ре.
   Играл характерные  и  комедийные  роли:  Галдан-"Семьдесят  небылиц",
Нямбу - "Моя радость", Маргэн - "Искатель счастья Мунхэ" -  все  Ойдува,
Шаргэт-хан -  "Три  шарайгольскихлхана"  Намдага,  Сганарель  -  "Лекарь
поневоле", Скапен и др. Э. О. и Г. У.
   OCOCKOB, Павел Иванович [р. 15(27).XII.1897 ]- рус. сов. актёр.  Нар.
арт.  Тат.  АССР  (1945).  Играл  в  Муромском  т-ре.  В  1927   окончил
Саратовский театр. техникум и был принят в труппу Воронежского  т-ра.  В
1931 перешёл в Казанский рус. т-р, в 1950-59 работал  в  Симферопольском
т-ре им. Горького. О.- характерный актёр,  играет  гл.  обр.  комедийные
роли. Особенно удаются О.  роли,  в  к-рых  проявляются  широта  натуры,
русская удаль, лукавство.
   Роли: Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Пикалов  (Любовь  Яровая"),
Степан  ("Поэма  о  топоре"  Погодина),  Перчи-хин  ("Мещане"),  Тристан
("Собака на сене" Лопе де Вега), Мармеладов ("Преступление и  наказание"
по о. п. Достоевского), Дунькин муж ("Варвары"),  Костылёв  ("На  дне"),
Счастливцев и др. И. И,
   ОССОВСКИЙ, Александр Вячеславович [19(31). И  1.1871-31.VII.1957]рус.
сов. музыковед, педагог, музыкальный деятель. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1938). Доктор искусствоведения (1943), член-корр. АН СССР  (1943).  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. В 1893 окончил юридический ф-т Моск.  ун-та.
Муз. образование получил под рук. Н. А. Римского-Корсакова (в 1896-98  в
Пе-терб.  консерватории).  Муз.-критич.  деятельность  начал   в   1894.
Сотрудничая в "Рус. муз. газете", в газете "Слово" и других изданиях, О.
широко освещал музыкально-театральную жизнь Петербурга. В  своих  трудах
по истории музыки он утверждал мировое значение рус. муз. классики.  Был
редактором и переводчиком ряда теоретич. работ, мемуарной лит-ры и т. д.
С 19150. вёл педагогич. работу в Петрогр.  (Ленингр.)  консерватории  (с
1916- профессор). В 1943-52 возглавлял Ленингр. научно-иссле-доват. ин-т
т-ра и музыки.
   Соч.: Избранные статьи, воспоминания. Л., 1961.
   Лит.: Бронфин Е., Александр Вячеславович Ос-совский. Л., 1960 Ю Быч.
   ОСТРОВСКИЙ,   Александр   Николаевич   [31.   III   (12.IV).    1823,
Москва,2(14). VI. 1886, Щелыково Костромской губ.] - русский  драматург.
Род. в семье судейского чиновника. Будучи студентом юридич.  ф-та  Моск.
ун-та (1840- 1843), а затем чиновником  суда,  О.  становится  страстным
театралом (в это время на сцене Малого т-ра играли П. С. Мочал ов, М. С.
Щепкин, П.  М.  Садовский,  В.  И.  Живокини,  Л.  П.  Косицкая,  С.  В.
Васильев). Служение т-ру делается заветной мечтой О. Он начинает  писать
пьесы, знакомится с артистами и писателями, принимает участие в театр. и
лит. кружках, любительских спектаклях. В 1847 им опубликована  сцена  из
комедии "Несостоятель-вый должник", в том же  году  -  комедия  "Картина
семейного счастья", сразу же запрещённая театральной цензурой. В 1849 О.
заканчивает пьесу "Банкрот", переименованную им в "Свои люди - сочтёмся"
(в неё вошла сцена из  комедии  "Несостоятельный  должник").  Эта  пьеса
также была запрещена  к  постановке.  К  моменту  появления  пьес  О.  в
репертуаре т-ра преобладали водевили и  реакционные  мелодрамы.  Произв.
прогрессивной  рус.  (Гоголь,  Грибоедов,  Пушкин)  и  зап.  драматургии
занимали в нём незначит. место. О., идейно и эстетически формировавшийся
под  влиянием  статей  Белинского  и  Герцена,  выступил  в   литературе
выразителем социально-эстетич. запросов и стремлений рус.  прогрессивной
общественности, наследником Фонвизина,  Грибоедова,  Пушкина  и  Гоголя,
продолжателем лучших традиций мировой реа-листич. драматургии. Для  него
т-р являлся школой обществ, нравов, средством выражения нар.  интересов.
Ориентируясь на массового, нар.  зрителя,  он  с  самого  начала  своего
творческого  пути  создавал  пьесы  "сильного  драматизма"  и  "крупного
комизма" (см. А. Н. Островский, Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 123).
   Первые пьесы О.- "Картина семейного счастья", "Свои люди -  сочтёмся"
и "Бедная невеста" (1851) были  написаны  в  обличительно-сатирич.  духе
"натуральной школы", возглавляемой Гоголем.  Наиболее  значит,  из  этих
пьес - "Свои люди - сочтёмся". В ней драматург  показал,  что  атмосфера
обмана, лицемерия и невежества, присущая купеч. среде (в центре пьесы  -
образ хищного стяжателя Болыпова), нравственно уродует и калечит  людей.
Эта пьеса, разоблачавшая купечество, показывающая самодурство  имущих  и
забитость, безысходность находящихся под их властью, воспринималась  как
сатира на всю  самодержавно-крепостнич.  систему.  Уже  в  этом  произв.
проявилось  удивительное  мастерство   речевой   характеристики   образа
(пошлая, манерно-претенциозная речь Липочки, народно-просторечный  говор
Фоминиш-ны, то учтиво-льстивый, то грубо-развязный  язык  Подхалюзина  и
др.). Пьеса  "Свои  люди  -  сочтёмся"  была  воспринята  прогрессивными
кругами как выдающееся произв. рус.  лит-ры.  А.  И.  Герцен  назвал  её
"криком гнева и ненависти".  В.  Ф.  Одоевский  писал  своему  приятелю:
"Читал ли ты комедию  или  лучше  трагедию  Островского  ,,Свои  люди  -
сочтемся'4, которой настоящее название ,, Банкрот"? Я считаю на Руси три
трагедии: ,, Недоросль", ,,Горе от ума", ,,Ревизор".  На  ,,Банкроте"  я
ставлю нумер четвертый".
   Опубликовав "Свои люди - сочтёмся" в "Москвитянине",  единственном  в
тогдашней   Москве   лит.-художеств.   журнале,    О.    сблизился    со
славянофильскими кругами. Сближение со славянофилами, а  также  усиление
правительственной  реакции.цен-зурные  запреты   вызвали   появление   в
творчестве   молодого   драматурга   мотивов   идеализации   купечества,
приукрашивания патриархальной старины и примирения с  действительностью.
Славянофильские тенденции особенно отчётливо сказались в пьесах О. "Не в
свои сани не садись"" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так  живи,
как хочется" (1854). Однако и в эти  годы  О.  остался  верен  жизненной
правде. Наиболее удачная из пьес О. этого периода - "Бедность не порок".
Простые, бедные люди  выступают  здесь  носителями  правды,  защитниками
гуманности. Соединяя высокое  с  комическим,  О.  раскрывает  в  комедии
поэтич. одарённость рус. народа, красоту его души.
   Реакционно-славянофильское  влияние  на  О.   оказалось   не   только
частичным,   но   и   кратковременным.   Стремясь   отражать    реальную
действительность,  под   несомненным   воздействием   критики   революц.
демократов (статьи Н. Г. Чернышевского по поводу  комедии  "Бедность  не
порок", Н. А. Некрасова - о драме "Не так живи,  как  хочется"),  высоко
ценивших его талант, боровшихся за него,  О.  преодолел  славянофильские
иллюзии и укрепился  на  демократич.  позициях.  С  1856  О.  становится
постоянным сотрудником революционно-демократич.  журнала  "Современник",
всё теснее сближается с его редакцией, в особенности с Некрасовым. После
закрытия   "Современника"   почти   все   пьесы   О.   публиковались   в
"Отечественных   записках",   возглавляемых   Некрасовым   и    М.    Е.
Салтыковым-Щедриным. В  пьесах  "В  чужом  пиру  похмелье"  (1855)  и  в
особенности "Доходное  место"  (1856),  "Воспитанница"  (1858),  "Гроза"
(1859) драматург  снова  обратился  к  обличительно-сатирич.  мотивам  и
актуально-злободневной   современности.   В   этот   период    са-тирич.
разоблачение представителей "тёмного царства" соединилось в иск-ве О.  с
правдивым  сочувственным   изображением   людей,   протестующих   против
произвола,  бросающих   вызов   угнетателям.   Выдающееся   произведение
О.-трагедия "Гроза",  в  к-рой  драматург  показал,  что  господствующие
обществ, отношения основаны на диком произволе, разнузданном  деспотизме
и насилии. Сатирич. обличение слилось в "Грозе" с утверждением  растущих
прогрессивных  жизненных  сил.  В  центре  пьесы   -   образ   Катерины,
самобытной, цельной, сильной,  самоотверженной  рус.  женщины,отразивший
стихийный  протест  народа  против  "тёмного  царства".  Имейно  поэтому
Добролюбов подчёркивал объективно революционное значение этой пьесы.  Её
трагич.  конфликт  ярко  показал  противоречия   того   времени,   когда
революционное движение было "...слабо до ничтожества,  а  революционного
класса среди угнетенных масс вовсе еще не было" (Ленин В. И.,  Соч.,  т.
17, с. 94). Трагедия отличается и  совершенством  художественной  формы.
Мастерство О. проявилось здесь в остроте жизненного конфликта,  в  яркой
типичности  образов,  в  широком  социальном  фоне,  в  тонкой   речевой
индивидуализации всех персонажей, в напряжённо-драматической композиции.
И. С. Тургенев, прослушав "Грозу" в чтении самого автора,  писал  А.  А.
Фету:  "...удивительнейшее,   великолепнейшее   произведение   русского,
могучего, вполне овладевшего собою таланта" (цит. по кн.: Ф е т  А.  А.,
Мои воспоминания, М., 1890, ч. 1, с. 313).  И.  А.  Гончаров  в  отзыве,
написанном для Академии  наук,  указывал  на  смелость  и  драматичность
сюжета "Грозы", на типичность и мастерство раскрытия характеров всех  её
действующих лиц, на художественно-верный их язык и т. д.  После  "Грозы"
О. создал ряд социально-бытовых комедий и драм на совр. темы,  продолжая
отстаивать  в  них  идеи  человеч.   достоинства,   моральной   чистоты,
гуманности: "Грех да беда на кого не живёт"  (1862),  "Шутники"  (1864),
"На бойком месте" (1865), "Пучина"  (1865).  В  связи  с  осложнением  и
ухудшением  отношений  с  дирекцией  имп.   т-ров,   третировавшей   его
демократич. драматургию, О. решил оставить  театр  и  написал  несколько
пьес для чтения на историч. сюжеты: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1-я
ред. 1861, 2-я-1866), "Воевода"  (1864),"Дмитрий  Самозванец  и  Василий
Шуйский" (1866), "Тушино" (1866), "Василиса Мелентьева" (1867,  совм.  с
С. А. Гедеоновым). Обращению О.  к  историч.  тематике  содействовало  и
особое внимание тогдашней общественности к  осознанию  прошлого  России.
Однако современность более привлекала О.-писателя-гражданина и патриота.
В 60-е и в последующие гг. всё более  тесными  становились  связи  О.  с
революционными демократами, с их  журналом  "Отечественные  записки".  В
1869 он писал Некрасову: "Ведь мы с Вами только двое настоящие  народные
поэты, мы только двое знаем его, умеем любить его и сердцем  чувствовать
его нужды без кабинетного западничества и без детского  славянофильства"
(Полн. собр. соч., т. 14, 1953, с. 181). 60-е и 70-е  гг.  были  для  О.
порой не только идейного подъёма, но и творч. расцвета. В этот период он
создал пьесы, отличающиеся  острой  социально-политич.  направленностью:
"Горячее сердце" (1868), "На всякого мудреца довольно простоты"  (1868),
"Лес" (1870), "Волки и овцы"  (1875).  Одновременно  О.  писал  произв.,
исполненные сказочной фантастики  ("Снегурочка",  1873),  мягкого  юмора
("Не  всё  коту  масленица",  1871,   "Комик   XVII   столетия",   1872,
"Правда-хорошо,  а  счастье  лучше",  1876).  Стремление  драматурга   к
глубокому социально-психологич. раскрытию характеров персонажей наиболее
ярко проявилось в пьесах "Поздняя  любовь"  (1873),  "Последняя  жертва"
(1877), "Бесприданница" (1878), "Таланты и  поклонники"  (1881)  и  "Без
вины   виноватые"   (1883).   Лучшая   из   них*-   "Бесприданница"    -
социально-психологич. драма, отличающаяся остротой  конфликта,  глубиной
проблематики, разнообразием красок - резко сатирических (Кнуров),  мягко
юмористических      (Робинзон),      лирико-драматических      (Лариса).
"Бесприданница" и последующие пьесы О., раскрывающие сложный  внутренний
мир героев, проникнутые эмоциональностью, проложили  дорогу  драматургии
А. П. Чехова.
   О. написал 47 оригинальных  пьес,  7  пьес  в  сотрудничестве  с  др.
авторами,  создав  целый  нар.  т-р.  Его  новаторство  проявилось  и  в
содержании (демократизация тематики и персонажей), и в  форме  (смещение
жанровых границ, органическое слияние  комизма  и  сильного  драматизма,
эпичности   и   напряжённой   драматичности,   естественности   развития
действия). Глубоко  связанный  с  жизнью,  внимательно  следящий  за  её
развитием, писатель стремился откликаться на  самые  насущные  задачи  и
требования своего времени. Он запечатлел в своих  произв.  хищный  облик
поднимавшейся  на  общественную  сцену,  самодурствующей   дореформенной
буржуазии (Тит  Титыч  Брусков  -  "В  чужом  пиру  похмелье".  Дикой  -
"Гроза"),  разоблачил   бездушие,   жестокость   и   циничность   внешне
вылощенной, цивилизованной  пореформенной  буржуазии  (Паратов,  Кнуров,
Вожеватов -"Бесприданница", Прибытков  -  "Последняя  жертва"),  показал
страшное  лицо  экономически  оскудевающего,  паразитирующего,   духовно
опустошённого, морально разложившегося, но не желающего расставаться  со
своими привилегиями дворянства (Глумов - "На  всякого  мудреца  довольно
простоты", Телятев, Кучумов -  "Бешеные  деньги",  Гурмыжская  -  "Лес",
Беркутов  -  "Волки  и  овцы",  Дульчин-  "Последняя  жертва").  Освещая
важнейшие  проблемы  рус.  действительности,  О.  значительно   расширил
тематику  рус.  драматургии.  Наряду  с  дворянством,  чиновничеством  и
купечеством   он    изображал    представителей    бедного    мещанства,
ремесленников, трудовой интеллигенции (учителей, артистов) и крестьян. В
своих историч. пьесах О. отразил  и  далёкое  прошлое  России.  Отвергая
отжившие идеалы, обличая властителей "тёмного царства", О. в ряде лучших
своих произв. ("Свои люди -  бочтёмся",  "Гроза",  "На  всякого  мудреца
довольно простоты", "Горячее сердце") поднимался до сатирич.  обличения.
Осуждая реакционное  "тёмное  царство",  он  утверждал  в  жизни  ростки
нового, положительного. Его пьесы пронизаны жизнеутверждением,  глубокой
верой в справедливость и будущее народа. О. создал исполненные моральной
чистоты и красоты образы людей из народа, ненавидящих "тёмное  царство",
стихийно и сознательно протестующих против него, стремящихся к  свободе.
Таковы  образы  учителя  Иванова  ("В  чужом  пиру  похмелье"),   Жадова
("Доходное место"), Катерины  и  Кулигина  ("Гроза"),  Параши  ("Горячее
сердце"), учителя Корпелова ("Трудовой хлеб"), Платона Зыбкина  ("Правда
-  хорошо,  а  счастье  лучше"),  Ларисы  ("Бесприданница"),   Мелу-зова
("Таланты   и   поклонники"),   Кручининой   ("Без   вины   виноватые").
Проникновенно и  любовно  показывал  О.  женщин  из  народно-демократич.
среды:
   Дуня ("Бедная невеста"), Груня ("Не так живи, как хочется"), Лизавета
Ивановна ("В чужом  пиру  похмелье"),  Надя  ("Воспитанница"),  Катерина
("Гроза"), Аннушка ("На  бойком  месте"),  Людмила  ("Поздняя  любовь"),
Фелицата ("Правда - хорошо, а счастье лучше").  С  огромным  сочувствием
изобразил драматург бедных, "маленьких" людей (Оброшенов  -  "Шутники").
Образы .0. отличаются строгой конкретно-историч. типичностью. Его  герои
принадлежат  к  определённой  социальной   среде   известного   времени.
Типичность и резко выраженная индивидуальность, об условленная  глубоким
и  тонким  раскрытием  их  внутренней  сущности,  психологии,   сообщает
характерам О. необычайную пластич. рельефность.  Но,  сохраняя  историч.
конкретность, они содержат  в  себе  и  свойства  широчайших  обобщений,
общечеловеч.  черты.  Мн.  образы  Островского  приобрели  нарицательное
значение: Подхалюзин ("Свои люди - сочтёмся"),  Тит  Титыч  Брусмев  ("В
чужом пиру похмелье"). Дикой и Кабаниха ("Гроза"), Глумов  ("На  всякого
мудреца довольно простоты"),  Хлынов  и  Градобоев  ("Горячее  сердце"),
Кнуров ("Бесприданница"). Пафос отрицания старого и  утверждение  нового
придают нек-рым  пьесам  О.  объективно  революционный  смысл.  Наиболее
отчётливо это проявилось в "Грозе". "...Русская жизнь и  русская  сила,-
отмечал Добролюбов, - вызваны художником  в  ,,  Грозе"  на  решительное
дело..." (Собр. соч., т.3,1952, с. 220).
   Воплощая свои темы, О. избирал сюжеты из повседневной  жизни  (преим.
семейно-бытовые).  "...У  Островского,-  писал   Добролюбов,-чрезвычайно
полно и рельефно выставлены два рода отношений, к  которым  человек  еще
может у нас приложить душу свою,- отношения семейные и отношения  по  им
у-щ е с т в у. Немудрено поэтому, что сюжеты и самые названия  его  пьес
вертятся около семьи, жениха, невесты, богатства и бедности" (там же, т.
2,  с.  177).  Острота  конфликтов,  основанных  на  жизненно-правдивых,
обществ.-значит, и всем понятных отношениях, придаёт  пьесам  О.  особую
увлекательность. Естественность развития  пьес  создаёт  полную  иллюзию
воспроизводимой жизни. При этом ради правдивости показа социальной среды
и  цельности,  конкретности,  ясности  характеров  драматург  пользуется
развёрнутыми экспозициями, замедленными завязками, смело вводит  в  свои
пьесы, нарушая привычные драматургические каноны,  действующих  лиц,  не
участвующих прямо, непосредственно, в основной сюжетной интриге  (напр.,
Феклуша и Кулигпн в "Грозе").
   О. создал пьесы широкого, подлинно эпического  звучания  и  в  то  же
время  высокой  драматич.  насыщенности.  В  его  произв.   напряжённому
развитию действия служат такие художеств.  средства,  как  живая  смен.а
разнообразных    сцен     (эпических,     драматических,     комических,
лирико-драматических  и  т.  д.),  контрасты  и  антитеза,  расположение
наиболее действенных сцен, монологов и диалогов в порядке их возрастания
внутри акта и от акта к акту. О. использовал также приёмы  заострения  и
гротеска   ("Горячее   сердце"),   символику    ("Гроза"),    фантастику
("Воевода"), устно-народное творчество (песня  -  "Бедность  не  порок",
"Гроза", "Снегурочка"; сказка  п  легенда  -  "Воевода";  нар.  драма  -
"Бедность  не  порок",  "Комик  XVII  столетия").  Строго  подчиняя  все
средства  развития  действия  раскрытию  осн.  сюжетного  конфликта,  О.
достигает отчётливой выразительности любого диалога, монолога, эпизода и
действующего лица, строгой логич.  последовательности  и  стройности  их
расположения.   Пьесы   О.    сценически    действенны,    художественно
многообразны. Яркому  воплощению  содержания  пьес  О.,  их  сценичности
содействует не  только  композиционное  иск-во,  но  и  их  язык.  О.  -
выдающийся знаток рус. речи ("чародей языка" - по  выражению  Горького).
Язык действующих лиц О. отличается конкретно-историч.  и  вместе  с  тем
глубоко обобщённой, типич. достоверностью. Используя  разл.  особенности
разговорной речи изображаемых социальных групп  О.  придаёт  действующим
лицам законченную пластич.  чеканность,  убедительную  живость,  бытовую
колоритность определённого времени и места.
   Творчество О., стремившегося к  возможно  более  широкому  и  полному
изображению жизни, отличается видовым многообразием. О.  писал  комедии,
драмы, историч. хроники, сцены; среди его произв.  -  трагедия  и  драм.
сказка.  Но  жанровое  своеобразие  драматургии  О.  заключается   и   в
сложности, объёмности его пьес, в  смелом  смещении  писателем  "чистых"
признаков драмы или комедии, интриги, положений, характеров и  т.  д.  В
его пьесах сочетаются драматич. и комич. элементы. Драмы и комедии О. не
являются пьесами характеров, интриги, положений в старом понимании  этих
жанров. Добролюбов назвал их "пьесами жизни". Почти  в  любой  пьесе  О.
находятся элементы социально-бытовые,  социально-психоло-гич.  и  т.  д.
Так, напр., "Гроза"  -  социально-бытовая  пьеса,  но  в  ней  отчётливо
проступают  социально-по-литич.  мотивы.  Пьеса  "На   всякого   мудреца
довольно простоты" - социально-политическая, но в  ней  широко  рисуется
быт и  нравы  дворянства.  "Бесприданница"  -  социально-психологическая
драма, отражающая в  то  же  время  бытовые  особенности  провинциальной
дворянско-буржуазной   России.   О.,   подчёркивая   своеобразие   своей
драматургии,  называл  её  реально-бытовой.  В  отличие  от  Грибоедова,
Пушкина и Гоголя, реализм О. приобрёл новые жизненные  и  художественные
черты. Стремясь воспроизвести общественные типы "как  можно  реальнее  и
правдивее", О.  углублял  их  социально-бытовой  облик,  полнее  рисовал
окружающую среду и тщательнее,  конкретнее  раскрывал  особенности  речи
персонажей. "Вы один,- писал  Островскому  И.  А.  Гончаров,-  достроили
здание, в основании  которого  положили  краеугольные  камни  Фон-Визин,
Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас, мы, русские, можем  с  гордостью
сказать: ,,У нас есть  свой  русский,  национальный  театр...4*"  (Собр.
соч., т. 8, 1955, с. 491-92). Творчество О.  определило  всё  дальнейшее
развитие рус. драм. лит-ры, а также драматургии др. народов СССР  (пьесы
А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, М. Горького, Г. Сундукяна, А. Цагарели, И.
Карпенко-Карого и др.).
   Появление  в  т-ре  пьес  О.  открыло  новый  этап  в  развитии  рус.
реалистич. актёрского иск-ва, способствовало воспитанию целого поколения
актёров-реалистов.  Характерные  черты  этой   школы   -   тенденция   к
социально-бытовой обрисовке характеров,  раскрытию  их  нац.  специфики,
поиски идеала в образе человека из народа. Первой  пьесой  О.,  пост.  в
Малом т-ре (подготовкой спектакля руководил сам автор), была комедия "Не
в свои сани не  садись"  (1853).  "Взвился  заиавес,-  вспоминал  И.  Ф.
Горбунов,- и со сцены послышались  новые  слова,  новый  язык,  до  того
неслыханный со сцены; появились живые люди..." (Полн. собр. соч., т.  2,
СПБ, 1904,  с.  377).  В  спектакле  в  роли  Русакова  выступил  П.  М.
Садовский. Его дарование, раскрывшееся и  окрепшее  на  драматургии  О.,
способствовало  возникновению  новой  актёрской  школы  (см.   Искусство
актёра). В том же году Малый т-р пост. комедию "Бедная  невеста"  (Марья
Андреевна -  Е.  Н.  Васильева).  Подлинным  триумфом  драматурга  стала
премьера в Малом т-ре  комедии  "Бедность  не  порок"  (1854),  в  к-рой
Садовский исполнил одну из своих лучших ролей - Любима Тор-цова. В Малом
т-ре были также пост.  "Доходное  место"  (1863),  "На  всякого  мудреца
довольно простоты" (1868), "Лес" (1871), "Правда  -  хорошо,  а  счастье
лучше"  (1876),  "Последняя  жертва"  (1877),  "Бесприданница"   (1878).
Огромными событиями театральной жизни стали спектакли:  "Гроза"  (1859),
"Шутники" (1864), "Горячее сердце" (1869),"Таланты и поклонники" (1881),
"Без вины виноватые" (1884). В  "Грозе"  в  гл.  роли  выступила  Л.  П.
Косицкая, к-рую О.  считал  "идеальной  Катериной";  роль  Тихона  стала
лучшей  ролью  С.  В.  Васильева,  замечательной  исполнительницей  роли
Кабанихи была С. П. Акимова. В спектакле "Гроза" в Александрийском  т-ре
(в том же году) проявилась трагедийная глубина таланта А.  Е.  Мартынова
(Тихон); образы Кабанихи и Катерины были созданы Ю. Н. Линской и  Ф.  А.
Снетковой.  На  драматургии  О.  сложились  дарования  актёрской   семьи
Садовских (Пров  Михайлович,  Михаил  Прович,  Ольга  Осиповна),  С.  В.
Васильева, Л. П. Косицкой, Е. Н. Васильевой и мн. др. Свои лучшие роли в
его пьесах создали М. Н. Ермолова (Негина), П. А. Стрепетова (Катерина),
Г. Н. Федотова (Кручинина), Н. X. и К. Н. Рыбаковы  (Несчастливцев),  В.
Ф. Комиссаржевская (Лариса).
   Воспитанию актёров  реалистич.  направления  О.  содействовал  и  как
режиссёр. Он принимал непос-редств. участие в пост. своих пьес  в  Малом
т-ре. "Я,- писал он,- близко сошелся с артистами и всеми силами старался
быть им полезным своими знаниями и способностями. Школа  естественной  и
выразительной игры на сцене, которою прославилась  московская  труппа  и
которой  представителем  в   Петербурге   был   Мартынов,   образовалась
одновременно с появлением моих первых комедий и не  без  моего  участия"
(Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 66). Драматург считал, что настоящий,
образцовый, истинно художеств. т-р обязан верно отражать жизнь, создавая
на сцене её полную иллюзию. Пропагандируя сценич. реализм, О.  доказывал
его враждебность натурализму. Одним из осн. условий подлинно-худ ожеств.
спектакля он считал наличие актёрского ансамбля. Свои пьесы, предназнач.
для постановки в Малом т-ре, О. читал у себя дома, в самом  театре  и  у
ведущих артистов. Этим чтением  драматург  сообщал  каждой  роли  "тон",
направление для сценич. выражения. Кроме того, он "проходил с каждым его
роль отдельно". Выступая как  режиссёр-новатор,  О.  руководствовался  в
сценич.  раскрытии  пьес  определёнными   социально-эстетич.   задачами,
стремлением  последовательно  реалистически  воплощать  идеи  и  образы.
Драматург  следил  за   тем,   чтобы   актёр   передавал   "верность   и
характерность" языка пьесы. В своих наставлениях актёрам О. опирался  на
весь предшествующий опыт прогрессивного сценич. иск-ва,  на  лит.-театр.
статьи Белинского, а с 60-х гг.- на работы И. М.  Сеченова.  О.  считал,
что правда жизни должна находить  своё  отражение  и  в  костюмах,  и  в
декорациях спектакля. Требуя обстановки, "близкой  к  жизненной  правде"
(см. там же, с. 338), О.  в  то  же  время  всегда  решительно  отвергал
натуралистич.  декорации,   был   нетерпим   к   фотографич.   копировке
социально-бытовой,  историч.  обстановки  во  всех  её  подробностях   и
деталях. Участие О. в постановках своих пьес имело огромное значение для
Малого т-ра, к-рый превосходил  в  этот  период  Александрийский  т-р  и
художественной дисциплиной, и единством труппы. А. А. Плещеев, вспоминая
40-60-е гг., писал: "в Малом театре не  играли,  а  священнодействовали.
Это были не спектакли, а концерты".
   Пьесы О. вызывали в театр. кругах ожесточённые споры. К  его  произв.
недоброжелательно   относилась   не   только   дирекция   имп.    т-ров,
аристократич. публика, но и  значительная  часть  актёров,  привыкших  к
сценич. штампам. На протяжении всей своей  лит.-театр.  деятельности  О.
пришлось вести борьбу за свои реалистич. принципы. Пьесы, поставленные с
его помощью и хорошо принимаемые зрителями, показывались много реже, чем
произв.  др.  авторов.  С  1869  О.  писал  в  дирекцию  имп.  т-ров,  в
министерства  двора  и  иные  инстанции  множество  "записок",  в  к-рых
доказывал  необходимость  повышения   идейного   и   художеств.   уровня
репертуара, передачи управления т-ра-ми в руки мастеров сценич.  иск-ва,
укрепления труппы талантливыми, образованными артистами, открытия  драм.
классов в  театр.  школе,  самостоятельности  моск.  т-ров.  Желание  О.
содействовать преобразованию сцены привело его к решению идти на  службу
в имп. т-ры. С 1-го янв. 1886 он  приступил  к  исполнению  обязанностей
начальника репертуара моск. т-ров.  Резко  изменяя  характер  подготовки
спектаклей в Малом т-ре, он начал  вводить  многократные  читки  пьес  и
генеральные репетиции в костюмах, усилил режиссуру. Заботясь о серьёзном
и постоянном обновлении репертуара Малого театра, О. создал репертуарный
совет, в к-рый вошли крупные деятели лит-ры, историки т-ра и критики. Он
начал  приглашать  в  т-р  молодых  актёров,  наметил  ввод  дублёров  в
спектакли, широко практиковал  пробные  спектакли  ("закрытые  дебюты").
Особое внимание уделял О. организации драм. классов театр. школы.  Повёл
борьбу с методами бюрократич. руководства т-ром. О. был полон замыслов о
коренном  преобразовании  сценич.  иск-ва,   но   смерть   помешала   их
воплощению.
   Будучи  выдающимся  драматургом,  а  также  режиссёром  своих   пьес,
воспитателем  замечательных  актёров,  О.  приобрёл  известность  и  как
крупный обществ. деятель. В 1865 А. Н.  Островский,  Н.  Г.  Рубинштейн,
писатель В. Ф. Одоевский, артист П.  М.  Садовский  и  др.  организовали
"Артистич. кружок". Здесь  были  воспитаны  мн.  талантливые  актёры  из
любителей,  часто  выступали  провинциальные   актёры   (что   сЬздавало
возможность для их творч. и культурного общения). В  "Артистич.  кружке"
начали свою сценич. деятельность М. П. Садовский, О. О. Садовская, В. А.
Макшеев, А. М. Максимов, А. А. Дюбюк и др., играли П. А. Стрепетова,  М.
И. Писарев, Н. X. Рыбаков, Н. К. Милославский и др.  "Артистич.  кружок"
явился колыбелью мн. последующих обществ,  организаций.  Здесь  родилась
мысль о создании Моск. филармонич. об-ва, появился  замысел  организации
Об-ва драм. писателей, возникла и осуществилась идея частных театров.  В
1870 было создано Собрание рус. драм. писателей, на основе к-рого в 1874
создано Общество русских драматических писателей и оперных  композиторов
бессменным председателем к-рого с 1874  и  до  конца  жизни  был  О.  Он
стремился  превратить  Об-во  в  организацию,   содействующую   развитию
отечеств. драм. и сценич. иск-ва.  О.  удалось  увеличить  оплату  драм.
произв., учредить ежегодную Грибоедовскую премию за лучшую пьесу  сезона
и создать профессиональную библиотеку. Но многие его намерения (создание
в Москве нар. т-ра и др.) остались неосуществлёнными.
   Жизненный путь О. был нелёгким. Драматург писал свои пьесы, постоянно
нуждаясь, добивался их постановки, преодолевая сопротивление  не  только
драм. цензуры, (были запрещены,  кроме  уже  указанных  пьес,  "Доходное
место", "Воспитанница", "Козьма Минин..."), но  часто  и  Дирекции  имп.
т-ров. Консервативная Е примыкающая к ней либеральная критика  встречала
его пьесы по преимуществу враждебно. Но передовая критика, прогрессивная
общественность уже при жизни О.  оценили  его  творч.  деятельность  как
поучительный образец высокого служения  родине,  как  патриотич.  подвиг
истинно  нар.  драматурга.   Великая   правда   жизни,   воплощённая   в
художественно  совершенных  образах,   органич.   слияние   демокра-тич.
содержания с  блестящей  формой,  высочайшего  реалистич.  мастерства  с
простотой и доступностью обусловили вечно живую ценность пьес О.
   По произв. О. были созданы оперы "Гроза" Каш-перова (1867, либр. О.),
"Воевода" Чайковского
   (1869), "Вражья  сила"  Серова  (1871),  "Снегурочка"  (1882);  "Катя
Кабанова" Яначека (1921).
   Будучи  человеком  разносторонне  образованным,   О.   выступал   как
переводчик, пропагандируя лучшие произв. иностр. драматургии - Шекспира,
Гольдони,  Джакометти  и  др.  Он  перевёл  индийскую  драму  "Дэвадаси"
("Баядерка"),  укр.  пьесу  Г.  Ф.  Квитки-Основьяненко  "Щира   любовь"
("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья").
   Творчество О. оказало огромное влияние и  на  развитие  сов.  сценич.
иск-ва. Его пьесы прочно вошли в репертуар сов. т-ра и в первую  очередь
Малого т-ра. Лучшие постановки Малого театра в сов. время:
   "На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Лес" (1937),  "Правда
- хорошо, а счастье лучше" (1941), "Волки и овцы" (1944),  "Бедность  не
порок"  (1946).  Огромным  событием  театр.  жизни  стал  пост.  К.   С.
Станиславским спектакль "Горячее  сердце"  (1926,  МХАТ).  Среди  лучших
постановок пьес О. в сов. т-ре также - "Последняя жертва" (1944),  "Лес"
(1948), "Поздняя любовь" (1949) в МХАТе, "Бешеные деньги" (1945) в Моск.
т-ре им. Ермоловой, "Пучина" (1955) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина  и
др. Выдающиеся образы в пьесах  О.  создали  И.  М.  Москвин  (Хлынов  -
"Горячее сердце"), М. М. Тарханов (Град обоев, там же), В.  Н.  Пашенная
(Евгения - "На бойком месте"), Б. А. Горин-Гор яи-нов (Счастливцев),  В.
А. Мичурина-Самойлова (Гур-мыжская), Б. Г. Добронравов  (Тихон),  Е.  П.
Корчагина-Александровская и В. Н. Рыжова (Улита - "Лес"),  Д.  Н.  Орлов
(Юсов - "Доходное место"), М.  И.  Бабанова  (Полина,  там  же),  Н.  К.
Черкасов (Буланов - "Лес"),  Ю.  В.  Толубеев  (Шмага,  Хлынов),  С.  А.
Мартинсон (Карандышев - "Бесприданница"), В. С. Якут (Кучумов - "Бешеные
деньги"), В. Н.  Попова  (Катерина  и  Лариса),  Ф.  Кадри  (Катерина  и
Лариса), С. Ишантураева  и  Б.  Кыдыкеева  (Катерина),  Л.  О.  Гриценко
(Лариса) и мн. др.
   Произв. О. переведены на мн. языки, ставятся за рубежом.
   Драм.  соч.:  [1-я  дата  -  написание,  2-я  -  первые   постановки,
состоявшиеся в Малом  и  Александрийском  т-рах,  3-я  дата  -  пост.  в
Александрийском т-ре (если спектакль осуществлён не в том же году, что и
в Малом); одна дата даётся в том случае, если все три  даты  совпадают]:
"Картина семейного счастья" (1847, 1857, 1857), "Свои люди  -  сочтемся"
(сначала наз. "Банкрот", 1849, 1861),  "Бедная  невеста"  (1851,  1853),
"Утро молодого человека" (1850, 1853), "Не в свои сани не садись" (1852,
1853), "Бедность не порок" (1853, 1854),  "Не  так  живи,  как  хочется"
(1854; дек. 1854 и янв. 1855), "В чужом  пиру  похмелье"  (1855,  1856),
"Доходное место" (1856, 1863), "Праздничный сон до обеда" (1857,  1857),
"Не сошлись характерами"  (1857,  1858),  "Воспитанница"  (1858,  1863),
"Гроза" (1859), "Старый друг лучше  новых  двух"  (1860).  "Свои  собаки
грызутся, чужая не приставай" (1861), "За чем  пойдешь,  то  и  найдешь"
("Женитьба Бальзаминова", 1861, 1863), "Козьма  Захарьич  Минин-Сухорук"
(1-я ред. 1861; 2-я ред. 1866; 1867, 1866), "Грех да  беда  на  кого  не
живет" (1862, 1863), "Тяжелые дни" (1863), "Шутники"  (1864),  "Воевода"
(1864, 1865), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865, 1866),  "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский" (1866, 1867, 1872), "Василиса  Мелентьева"
(совм. с С. Гедеоновым; 1867, 1868). "Тушино" (1866, 1867). "На  всякого
мудреца..." (1868), "Горячее  сердце"  (1868.  1869),  "Заблудшие  овцы"
(1869), "Бешеные деньги"  (1870),  "Лес"  (1870,  1871),  "Не  все  коту
масленица" (1871. 1871, 1872). "Не было ни гроша да вдруг алтын"  (1871,
1872), "Комик XVII столетия" (1872,  1872,  1894),  "Снегурочка"  (1873,
1873. на сцене Большого т-ра; 1900), "Поздняя любовь" (1873),  "Трудовой
хлеб" (1874), "Пока" (1874), "Волки и овцы"  (1875),  "Богатые  невесты"
(1875)" "Правда - хорошо, а счастье лучше"  (1876),  "Последняя  жертва"
(1877), "Счастливый день" (совм. с Н. Я.  Соловьёвым;  1877),  "Женитьба
Белугина" ("Конец - делу венец", совм. с Н. Я. Соловьёвым;  1877,  1877,
1878), "Бесприданница" (1878), "Сердце не камень" (1879), "Добрый барин"
(1879, шутка в одном действии), "Дикарка" (совм.  с  Н.  Я.  Соловьёвым;
1879), "Невольницы"  (1880),  "Светит  да  не  греет"  (совм.  с  Н.  Я.
Соловьёвым; 1880). "Блажь" (совм. с П. М. Невежиным; 1880, 1880,  1881),
"Старое по-новому" (совм. с П. М. Невежиным; 1882. 1882, 1883). "Таланты
и поклонники" (1881. 1881, 1882). "Красавец-мужчина" (1882, 1882. 1883).
"Без вины виноватые" (1883, 1884),  "Не  от  мира  сего"  (1884.  1885),
"Воевода" (2-я ред.  1885.  1886).  Соч.:  Соч.,  т.  1-2,  изд.  Г.  А.
Кушелева-Безбородко, СПБ, 1859; Полн. собр. сочинений, под  ред.  М.  И.
Писарева, т. 1-12, СПБ, 1904-1909 (Драматические  сочинения,  написанные
совм. с Н. Я. Соловьевым и П. М. Невежиным, вошли вт. 11  и  12);  Полн.
собр. сочинений, т. 1-16, М., 1949-53; Собр. соч., т. 1-10, М., 1959-60;
Драматические переводы, т. 1-2, СПБ,  1886;  Дневники  и  письма.  Театр
Островского, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1937.
   Лит.:   Чернышевский   Н.Г.,   Бедность   не   порок,   Комедия    А.
Островского..., Полн. собр. сочинений в  пятнадцати  томах,  т.  2,  М.,
1949; его же, ["Доходное место" Островского], там же,т. 4, М., 1948,  с.
731-35; Добролюбов Н. А., Темное царство. (Сочинения А. Островского. Два
тома, СПБ, 1859), Собр. соч. в трех томах, т. 2, М., 1952; е г о же. Луч
света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского,
СПБ, 1860), там же, т. 3, М., 1952; его же, "Воспитанница",  комедия  А.
Н. Островского, там же, т. 2,  М.,  1952;  Некрасов  Н.  А.,  Заметки  о
журналах, Полн. собр. сочинений и писем, т. 9, М., 1950; Писарев Д.  И.,
Мотивы русской драмы,  Сочинения  в  четырех  томах,  т.  2"  М.,  1955;
Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, в кн.: Литература  и  эстетика,
т. 1, М., 1958, с. 529; А. Н. Островский в русской критике. Сб.  статей.
Вступит, ст. и прим. Г. И. Владыкина, 2 доп. изд., М.,  1953;  Кашин  Н.
П., Этюды  об  Островском,  т.  1-2,  М.,  1912-13;  Мендельсон  Н.  М.,
Александр Николаевич Островский  в  воспоминаниях  современников  и  его
письмах, М., 1923; А. Н. Островский-драматург. К шестидесятилетию со дня
смерти. 1886-1946, М., 1946;
   Ревякин А. И., Н. А. Островский. Жизнь и творчество, М., 1949; его  ж
е, А. Н. Островский в Щелыкове, Кострома, 1957; е г о ж е,  "Гроза".  А.
Н. Островского, 3 изд., М., 1962; его же, Москва в жизни и творчестве А.
Н. Островского, М., 1962; Державин К. Н., Островский, в кн.:
   История русской литературы, т. 8, ч. 2, М.-Л., 1956;
   Уманская М., Русская историческая драматургия 60-х  годов  XIX  века,
"Уч. зап. Саратовского гос. пед. ин-та", Вольск, 1958, вып. 35; Л о т  м
а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.-Л., 1961;
А. Н. Островский.  Сб.  статей  и  материалов,  М.,  1962;  Холодов  Е.,
Мастерство  Островского,  М.,  1963;  А.   Н.   Островский   и   русские
композиторы. Письма, под общ. редакцией Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова,
М.-Л., 1937; Линии А. [М.], Литература по А. Н.  Островскому,  под  общ.
ред. А. В. Баг-рия, Владикавказ, 19 24; Ревякин А. И., Островский и  его
современник (Островский в  воспоминаниях  современников),  М.-Л.,  1931;
Коган Л. Р., Летопись жизни и творчества А. Н.  Островского,  М.,  1953;
Пирогов Г. П., А. Н. Островский. Семинарий, Л., 1962. А. Рев.
   ОСТРОВСКИЙ, Николай Алексеевич [16(29). IX. 1904-22.XII.1936] -  рус.
сов.  писатель.  Член  Ком-мунистич.  партии  с  1924.  Роман  О.   "Как
закалялась сталь" (1935) - одно из лучших произв. сов.  лит-ры,  имеющее
огромное   воспитательное   и   общественно-поли-тич.   значение,    был
инсценирован и вошёл в репертуар сов.  т-ра.  1-я  инсценировка  (И.  Я.
Судакова и Ю. Э. Ге-гузина) была пост.  в  1937  в  моск.  Т-ре  рабочей
молодёжи (реж. Судаков; Павел -  Шпрингфельд,  Жухрай-Соловьёв,  Тоня  -
Половикова).  Среди  др.  спектаклей  -   пост.   Груз.   ТЮЗа   (1937),
Свердловского  ТЮЗа  (1938),  Ленингр.  т-ра  драмы  им.Пушкина   (1947,
Корчагин - Борисов), Центр, детского т-ра (1947), харьковского Т-ра  им.
Шевченко (1952), Рижского ТЮЗа (1953) и мн. др. По мотивам этого  романа
Б. Фен стер и Ю. Слонимский написали  либретто  балета  "Юность"  Чулаки
(1949,  Ленингр.  Малый.оперный  т-р).  Инсценирован  также  и   второй,
незаконченный роман О. "Рождённые бурей"  (1938,  Куйбышевский  т-р  им.
20-летия ВЛКСМ и Свердловский ТЮЗ).
   Лит.:  "Театр",  1947.  .№  8;  1954,  .Me  9.  ОСТРОГРАДСКИЙ,  Фёдор
Дмитриевич [р. 1(13).!. 1881 ]  -  рус.  сов.  театр.  деятель.  В  1900
окончил Моск. балетное уч-ще и был зачислен в труппу  Большого  т-ра.  В
1909 участвовал в "Русских сезонах за границей" С.  П.  Дягилева.  После
Окт. революции был чл. Совета Большого т-ра. В 1924-32 работал в Оперной
студии  К.  С.  Станиславского  (зам.  директора;  директор  -   К.   С.
Станиславский), преобразованной впоследствии в Оперный  т-р  им.  К.  С.
Станиславского. С 1945 начал лит. работу. Автор очерков и воспоминаний.
   Соч.: К. С. Станиславский и оперный театр его имени  в  1924-1933,  в
сб.: К. С. Станиславский.  Материалы,  письма,  исследования,  М.,  1955
(Театральное наследство, т. 1).
   ОСТРОУМОВ, Сергей Михайлович [13(25). II. 1888-3.  V.I  943]  -  рус.
сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1935). Окончил юридич.  ф-т
Моск. ун-та. Брал уроки пения у С. И. Гарденина  и  А.  М.  Додонова.  В
1919-20 в Москве пел в Малой гос. опере, в 1921-22 - в т-ре  Музыкальной
драмы, в 1922-24-в Свободной опере Зимина, в  1924-25  и  с  1935  --  в
Большом т-ре. В 1925-35 работал в Муз. студии МХАТа (позднее - Муз.  т-р
им. Немировича-Данченко),  где  исполнял  партии:  Хозе  ("Карменсита  и
солдат" на муз.  Бизе),  Макса  ("Джонни  наигрывает"  Кшенека),  Сергея
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Горояна ("Северный ветер" Книппера);
роли: Анж Питу ("Дочь Анго" Лекока), Вильера ("Кор-невильские  колокола"
Планкета) и др. О. обладал большим актёрским мастерством, в совершенстве
владел  муз.  фразировкой.  Его  сценич.  образы   отличались   глубоким
драматизмом, обаянием. Вёл педагогич. работу в калмыцкой студии ГИТИСа и
на казах. оперном отделении Моск. консерватории.
   Др. роли  и  партии:  Трике  ("Евгений  Онегин"),  Дьяк  ("Черевички"
Чайковского), Попович ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Котэ ("Кето и
Котэ"  Долидзе),  Эдвин  ("Сильва"  Кальмана),  Синяя  борода   (о.   п.
Оффенбаха).
   ОСТРЧИЛ  (Ostrcil),  Отакар   (25.II.1879-20.VIII.   1935)   -   чеш.
композитор и дирижёр. Ученик 3. Фи-биха. Как дирижёр  выступил  в  1906,
исполнив в Нац. т-ре (Прага) свою музыку к  драме  "Сирота"  Квапила.  С
1908 - дирижёр Оркестрового товарищества, в 1914-19 -  дирижёр  Т-ра  на
Виноградах в Праге, где под его рук. исполнялись оперы В. А. Моцарта, К.
М. Вебера, Ф. Галеви,  Г.  Берлиоза,  Б.  Фёрстера"  В  1920  сменил  К.
Коваржовица  на  посту  гл.  дирижёра  пражского  Нац.  т-ра.  Здесь  О.
дирижировал циклами опер Сметаны  (1924,  1927,  1934),  Фибиха  (1925),
Дворжака (1929) и Моцарта (1931), операми Л. Яначека,  Б.  Фёрстера,  О.
Еремиаша, Р. Штрауса, А. Русселя, М. Равеля, К. Шимановского, А.  Берга.
Интерпретации О. отличались особой точностью  и  тщательностью.  При  О.
Нац. т-р приобрёл европ. значение. Как оперный композитор О. примыкал  к
направлению Б. Сметаны и 3. Фибиха. Его оперы написаны  на  сказочные  и
легендарные сюжеты: "Ян Згорженицкий" (1898, не  пост.),  "Бутон"  (соч.
1901), "Конец Власты" (1904, Нац. т-р), "Очи  Куналы"  (1908,  там  же),
"Эринская легенда" (1921), "Ивануш-кино царство"  (1934,  обе  -  Брно).
Почти все оперы О. вошли в репертуар чеш. т-ров. О. писал симф., хоровые
и др. соч.
   Лит.: Б э л з а И., Очерки  развития  чешской  музыкальной  классики.
М.-Л., 1951; В а г t о s J., О. OstrCil, Praha, 1936; N е j е d 1 у  Z.,
0. Ostrcil..., Praha, 1935;
   Va lek J.,  Vznika  vyznam  Ostrcilovy  орегу  "Honzovo  kralovstvi",
Praha, 1952. Ал. М. и Н. Дубр.
   ОСТУЖЕВ   (наст.    фам.    -    Пожаров),    Александр    Алексеевич
[16(28).IV.1874-1.III.1953] - рус. сов. актёр. Нар.  арт.  СССР  (1937).
Род. в семье ж.-д.  машиниста.  Сценич.  деятельность  начал  в  1895  в
воронежской антрепризе А. М. Медведева. В 1896 О. поступил на  Драматич.
курсы Моск. театр. уч-ща (ученик А.  П.  Ленского).  С  1898  О.-  актёр
Малого т-ра, (сезон 1901-02 играл в Т-ре Корша).
   Первая значит, роль О. в Малом т-ре -  Ромео  ("Ромео  и  Джульетта",
1901). В этой роли проявился глубокий лиризм иск-ва О. В период работы в
Т-ре Корша О. с выдающимся успехом сыграл роль Алёши ("Дети  Ванюшина"),
раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной  купеч.
семьёй. Внутренне близким Ромео в исполнении О.  был  Чацкий  (1902).  В
ранних ролях О. отчётливо выявились осн. особенности его творчества. Уже
в эти годы актёр много работал над своим удивительно красивым от природы
голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф. И.  Шаляпина.  Наиболее
близким творчеству О. было героич. иск-во M. H. Ермоловой.  Идеи  борьбы
за справедливость и правду воодушевляли О. как человека и артиста. Играя
Жадова (1907), О. выражал  идеи  протеста,  борьбы.  Незнамов  (1908)  в
исполнении О. выступал в защиту человеч.  прав.  В  этом  образе  звучал
протест против несправедливости обществ, устройства  России.  Социальную
трагедию раскрывал О. в образе Освальда (1909). Во всех своих  ролях  О.
подчёркивал героич. начало. Его герои  -  чистые,  внутренне  прекрасные
люди,  бросающие  обвинение  обществу,  основанному  на   лжи,   обмане,
стяжательстве. Понимание задач актёрского искусства как  высокого  долга
служения народу помогло О.  продолжать  играть  на  сцене,  несмотря  на
надвигающуюся глухоту (к 1910 О. потерял слух). Труд актёра  превратился
для него в подвижничество; О. выработал систему приёмов, которые  давали
ему возможность работать в театре.
   Октябрьская  революция  внесла  новое  содержание  в   яонимание   О.
героического. В 20-е гг. он принимал  участие  в  обслуживании  рабочего
зрителя. Образы О. были пронизаны пафосом  борьбы  (Карл  Моор  и  др.),
Вершинами творчества О. в сов. время  стали  трагедийные  образы  Отелло
(1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В  основе  образа  Отелло,
созданного О., было противоречие между благородной, чистой, полной любви
и доверия к людям человеческой личностью  и  обществом,  построенным  на
социальной несправедливости и нац. неравенстве.  Спектакль  Малого  т-ра
благодаря игре О. стал этапом в истории сов. т-ра. Как борца за  высокие
идеалы гуманизма, за  свободу  человеч.  мысли  трактовал  О.  и  Уриэля
Акосту.
   Героич. образы О., исполненные  пафоса  гражданского  идеала,  всегда
были подлинно  человечными.  Всё  своё  внимание  О.  сосредоточивал  на
выражении внутр. духовного мира своих героев,  их  высокого  интеллекта,
благородства, чистоты, искренности в  любви  к  людям.  "Основной  темой
своих героических образов я  всегда  считал  идею  добра",  -  писал  О.
Поэтому ему и не удавались отрицательные роли.
   Идейные позиции О., борца за иск-во героич.  и  гуманное,  определяют
собой и художеств. форму его  образов.  О.  была  свойственна  романтич.
приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его
иск-ве с величайшей искренностью в  передаче  чувств.  Высокий  духовный
строй героев О.  находил  выражение  и  в  приподнятости  интонационного
звучания голоса, и в пластич. решении роли, отличавшемся  обобщённостью,
законченностью ху- дожеств.  лаконизмом.  Все  эти  особенности  героич.
иск-ва О. делают его наследником романтич. школы рус. актёрского иск-ва.
Гос. пр. СССР (1943)  за  выдающиеся  достижения  в  области  актёрского
иск-ва.
   Др. роли: Теодоро ("Собака на  сене"  Лопе  де  Вега  1917)  Бассанио
("Венецианский купец", 1923),  Марк  Антоний  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира,
1924), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"  по  Гюго,  1926),  Барон
("Скупой рыцарь", 1937).
   Лит.: Старейшие мастера Малого театра.  Автобиографии...,  М..  1949;
Александр Алексеевич Остужев, в кн.:
   Ежегодник Малого театра. 1953-1954, M., 1956, с. 496-588;
   "Уриэль Акоста", трагедия К.  Гуцкова.Спектакль  Гос.  ордена  Ленина
Акад. Малого театра, М., 1940; Ходорков-ская Л.,Клинчин  А.,  Остужев  -
актёр Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М.,  1958;  Филиппов
В. А., А. А. Остужев, М.-Л., 1945. JJ Ход.
   ОСТЭРВА (Osterwa), Юлиуш (23. VI. 1885-10. V. 1947) - польский актёр,
режиссёр, театр. деятель. Начал  выступать  на  сцене  в  1904  в  "Т-ре
Людовы"; с 1905 -  в  лит.-сатирич.  кабаре  "Зелёный  шарик"  (Краков).
Одновременно играл в Краковском т-ре (наиболее значит, роли: паж Хена  -
"Иола" Жу-лавского; Эдзио - "Женщина без  изъяна"  Заполь-ской;  Поэт  -
"Человек из суфлёрской будки" Рит-нера; Герцог  --  "Двенадцатая  ночь";
герцог Рейхш-тадский -"Орлёнок" Ростана и  др.).  В  1906-15  работал  в
т-рах гг. Познани, Вильно, Варшавы. В 1915 был интернирован  как  австр.
подданный в центр. Россию;  работал  актёром  и  режиссёром  в  польских
театр.  коллективах  Самары  и  Москвы,  пост.  ряд  крупнейших  произв.
польской  драматургии:  "Болеслав  Смелый"   и   "Свадьба"   Выспянского
(выступал в роли  Жениха),  "Легкомысленная  сестра"  Пежиньского  (роль
Топольского), исполнил также роли: Фантазий  и  Сляз  (о.  п.  и  "Лилла
Венеда" Словацкого), ксёндз Пётр ("Дзяды" Мицкевича, фрагмент).  С  1916
работал в польской труппе под рук. Ф. Рыхловского в Киеве (пост. "Месть"
и "Девичьи обеты" Фредро, "Стойкий принц" Кальдерона,  пер.  Словацкого,
"Горштын-ский" Словацкого). В эти годы О. познакомился  с  иск-вом  МХТ,
учением его руководителя К. С. Станиславского, что  оказало  воздействие
на дальнейшее творчество О. В 1918 вернулся в Варшаву,  где  организовал
передовой экспериментальный т-р "Редута" (руководил до 1939), положив  в
основу  его  деятельности  принципы,  близкиетворч.   программе   M   XT
(установка  на  высокоидейный,  художественно   полноценный   репертуар,
подчинение  всех  компонентов  спектакля   единому   замыслу,   создание
ансамбля,  воспитание  актёра  в  духе  высоких  гражданских   и   этич.
требований). В этом т-ре исполнил роли:
   Дон Фернандо ("Стойкий принц"), Кордиан (о.  п.  Словацкого),  Конрад
("Освобождение" Выспянского) и др. Одновременно О. работал в др. театрах
(1923-25), рук. т-ром "Розмаитости", позднее
   "Т-р  Народовы"  в  Варшаве,  в  1932-35-Краковским  т-ром.  В   годы
гитлеровской оккупации О. был связан с подпольными  театр.  коллективами
Кракова.  После  освобождения   Польши   принял   активное   участие   в
строительстве нового, нар. т-ра, с 1946 руководил объединением городских
т-ров  Кракова,   в   том   же   году   пост.   "Лиллу   Венеду"   ("Т-р
Польски",Варшава),выступая одновременно как актёр, организовал в Кракове
раматич. школу и был её директором. В  своём  режиссёрском  и  актёрском
творчестве О. утверждал правду чувств, глубокое проникновение в духовную
жизнь героя. Обаяние, изящество и артистичность исполнительского  иск-ва
О. были неразрывно  связаны  с  высокой  интеллектуальностью,  глубиной,
человечностью и благородной сдержанностью сценич.  рисунка  роли.  Лит.:
История Польши, т. 3, M., 1958 (статья  Б.  Ростоцкого);  Hennelowa  J.,
Szaniawski J.. Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. Б. Рос,
   ОТАВА (Otava), Зденек (p.11.III.1902) -  чехословацкий  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. ЧССР (1958). В детстве пел в  церковном  хоре;  его
голос был отмечен композитором Л. Яначеком. Пению  учился  у  известного
чеш. оперного певца Б. Бенони. Дебютировал с успехом  в  1925  на  сцене
Словацкого Нац. т-ра (Братислава). В 1925-29  О.-  солист  Нац.  т-ра  в
Брно, с 1929 - пражского Нац. т-ра. Обладает красивым  голосом  широкого
диапазона и большой силы, богатыми муз. и сценич. данными.
   Партии: король  Владислав,  Х  руд  ос,  Томше  ("Далибор",  "Тайна",
"Поцелуй" Сметаны), Йемен  ("Армида"  Дворжака),  Ламингер  ("Псоглавцы"
Коваржовица),  Фигаро  ("Свадьба  Фигаро"),  Риголетто;  Яго   ("Отелло"
Верди), Тонио ("Паяцы"), Эскамильо н др.
   Выступает в концертах, известен как замечат.  исполнитель  чеш.  нар.
песен. Ведёт педагогич. деятельность. Л. Ф. Л.
   "ОТЕЛЛО"   ("Othello")-   трагедия   в   5   д.   У.Шекспира.    Соч.
предположительно 1604. Пост. в окт. 1604 в т-ре "Глобус" Лондон- (Отелло
- Р. Бёрбедж). В 17-18 вв. и 1-й пол 19 в шла в переделках и  обработках
Давенпорта, Д.Гар-рика, Ж. Ф. Дюси. Ф. Л. Шредера и др. Среди много-числ
т-ров, ставивших "О.", лондонские т-ры: "Корт" (1612, 1636), т-р "Ройял"
(1660), т-р "Друри-Лейн" (1709, Отелло - Б Бутс; 1745, Отелло -  Гаррик;
1784. Отелло - Дж. Кембл;
   1814 Отелло - Э.  Кин;  1832.  Отелло  -  Э.  Кии,  Яго  -  Макрели),
"Куинс-тиэтр" (1710, Отелло - Беттертон), т-р "Хеймаркет" (1747,  Яго  -
Маклин), "Ройялти тиэтр" (1826, Отелло - Олдридж),  т-р  "Ковент-Гарден"
(1833, Отелло - Э. Кин, Яго  -  Ч.  Кин;  1844,  Отелло  -  Фелпс),  т-в
"Лицеум" (1870, Отелло - Ирвинг; 1881. Ирвинг и E Бутс - Отелло  и  Яго,
попеременно); т-р "Лирик" (1902;
   1906, Яго - Ирвинг), т-р "Олд  Вик"  (1938.  Оливье  и  Ричард-сон  -
Отелло и Яго, попеременно). Др. англ. т-ры -  т-р  "Сент-Джеймс"  (1951,
Отелло - О. Уэллес); шекспировский
   "Мемориальный т-р", Стратфорд-он-Эйвон (1930, 1956; 1959 Отелло -  П.
Робсон; 1961 - О. Гилгуд). Нью-йоркский т-р "Гилд" (1943.  Отелло  -  П.
Робсон) и др. "О." ставили также: труппа К. Т. Дёббелина  (1775,  Отелло
-Дёббелин) Королевский нац. т-р, Берлин (1788, Отелло  -  Флекк)  "Театр
Республики", Париж (1791, Отелло  -  Тальма)*  "Комеди  Франсез"  (1880,
Отелло - Муне-Сюлли; 1899' Яго - П. Муне). труппа под  рук.  Г.  Модены,
Милан  (1843',  Отелло  -  Модена);  т-р  в  Виченце  (1856,  Отелло   -
Сальви-ни); Нем. т-р, Берлин (1910. реж. Рейнхардт; Отелло -  Бассерман,
Яго - Вегенер; 1918; 1953, Отелло - Клейнау, Яго - Э. Буш), "Фольксбюне"
и "Шиллер-театр", Берлин (оба в 1918),  Гос.  т-р,  Берлин  (1921,  реж.
Йеснер; Отелло -Кортнер),  "Бургтеатр",  Вена  (1814,  Отелло  и  Яго  -
Оксенхеймер), "Слеза и смех", София (1897, Отелло - Кир-ков), Нац.  т-р,
Прага (1916, Отелло - Воян; 1951). японские труппы (1903,  1910,  1960),
Королевский т-р, Стокгольм (1917), т-р "Элизео",  Рим  (1940.  Отелло  -
Черви), труппа под рук В. Гасмана (1956, Отелло  -  Гасман),  Нац.  т-р,
Будапешт (1949; 1954, реж.  Майор  и  Надашди;  Отелло-Бешшеньеи  Яго  -
Майор); т-р "Габима", Израиль (1950), Нац. консерватория, Анкара (1960),
Македонский т-р в Скопье, Югославия (1960) и мн. др.
   Первая пост. "О." в  России:  3  нояб.  1806  -  Александрийский  т-р
(пер.-переделка Вельяминова, с  франц.  пер.-переделка  Дюси,  Отелло  -
Яковлев), 31 янв. 1808 - Московский имп. т-р (Отелло - С.  Ф.  Мочалов).
Последующие до-революц.  пост.:  Малый  т-р,  1828,  1837  (пер.  И.  И.
Панаева. Отелло  -  П.  С.  Мочалов),  1851;  1862;  1888  (пер.  П.  И.
Вейн-берга, Отелло - А. П.  Ленский,  Яго  -  Южин,  Дездемона-Ермолова,
Эмилия - Федотова), 1900 (Отелло - Сальвини, играл на  итал.  яз.;  рус.
пер. Вейнберга), 1907 (Отелло - Южин); Александрийский т-р:  1836  (пер.
Панаева; Отелло - В. Каратыгин. Яго - Брянский), 1844; 1859; 1882;  1899
(Отелло - Дальский, Яго - Ге). В 1896 "О." был пост. Моск. об-вом иск-ва
и лит-ры на сцене Охотничьего клуба (реж. и исполнитель  роли  Отелло  -
Станиславский). Из про-винц. т-ров: Воронежский т-р (1840, Отелло  -  П.
С. Мочалов. гастроли). Казанский  (1885,  Отелло  -  Иванов-Козель-ский;
1895. Отелло - Шувалов), Арм. труппа в Тифлисе (1884, пер. и исполнитель
роли Отелло - Г. Чмшкян), арм. гастрольная труппа  (1885.  Отелло  -  П.
Адамян), Ораниенбаумский т-р (1890,  Отелло  -  М.  Дарский),  бакинская
азерб. труппа (1910, Отелло - Араблинский).
   "О." на сов. сцене пост. св. 200 т-ров,  в  т.  ч.  петрогр.  Большой
Драматич. т-р (19'20,  Отелло  -  Юрьев,  Яго  -  Монахов,  Дездемона  -
Андреева), Малый т-р (1922, Отелло-Южин), Т-р им. Сундукяна (1923; 1940,
Отеллв - Г. Нер-сесян, Г. Джанибекян, В. Папазян), т-р "Эстония"  (1924,
реж. и исполнитель гл. роли - Лаутер, Яго - Лаур; 1949, Отелло -  Карм).
Т-р им. Заньковецкой (1926), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1927,  реж.
Радлов;  Отелло  -  Юрьев,  Певцов),  МХАТ  (1930,  реж.  Станиславский,
Судаков;  Отелло-Леонидов.  Яго-Синицын,  Дездемона-Тарасова),  Т-р  им.
Азизбекова, Баку (1932. 1949, Отелло - Алекперов. Яго - Афганлы).
   Крупнейшим театр. событием  явилось  исполнение  роли  Отелло  А.  А.
Остужевым в Малом т-ре (193S). В последующие годы  "О."  ставили:  Башк.
т-р драмы, Уфа (1935;
   1954),  Воронежский  т-р  (1936,  Отелло  -  Поляков;  1950),   моск.
Реалистический т-р (1936, реж. Охлопков; Отелло- Абрикосов, Кистов), Т-р
им.  Руставели  (1937,  1947,  1960,  Отелло  -  Хорава,   Яго-Васадзе).
Казанский рус. т-р (1938);
   Бурятский т-р, Улан-Удэ (1838, Отелло - Цыдынжапов);
   Душанбинский т-р (1939, Отелло - Касымов, Яго-А. Бур-ханов), Т-р  им.
Моссовета (1944, реж. Завадский; Отелло  -  Мордвинов,  Яго  -  Оленин),
Туркм. т-р, Ашхабад (1940, 1954, 1960, Отелло - Кульмамедов), Сев.-Осет.
т-р, Орджоникидзе (1940, 1950, 1951,  1954,  Отелло-Тхапсаев),  Т-р  им.
Хамзы, Ташкент (1941, Отелло- Хидоятов, Дездемона- Ишантураева), Минский
рус. т-р (1947), Кирг. драм. т-р, Фрунзе (1950, Отелло - Рыскулов).  Т-р
драмы Латв. ССР,  Рига  (1952,  реж.  Балюна,  Отелло-Катлап);  Т-р  им.
Шевченко, Харьков (1952), Т-р им. Камала, Казань (1953),  Хакасский  т-р
(1963) и мн. др.
   И здания: Первая публикация "О." - кварто, L., 1622, вторая -  фолио,
L., 1623; Первый рус. пер.-переделка:
   Ив. Вельяминов,  СПБ,  1808;  Из  позднейших-пер.  П.  И.  Вейнберга,
"Библиотека для чтения". СПБ, 1864; JSft 4 и 5;
   Шекспир У., Полное собр. соч., пер. с англ. Б. Пастернака, т. 6., М.,
1960.
   Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М., 1939;
   СтаниславскийК.С., Режиссёрский план "Отелло". М.-Л.,  1945;  Отелло.
Венецианский мавр. В. Шекспира. Материалы и исследования, М., 1946; H  e
л ь с С. М., Шекспир на еоветской сцене, М., 1960. Л. Шн.
   "ОТЕЛЛО" ("Otello") - опера Дж. Верди, либр. А. Бойто по трагедии  У.
Шекспира. Пост. 5 февр. 1887, Милан,  т-р  "Ла  Скала"  (дирижёр  Фаччо;
Отелло - Таманьо, Дездемона - Панталеони, Яго - Мореяь, Кассио - Пароли,
Эмилия - Петрович, Родериго - Форнари, Лодови-ко - Наваррини, Монтано  -
Лимонта). Опера ставилась во всех крупных городах Италии  и  на  оперных
сценах всего мира.
   В России  впервые  пост.  26  нояб.  1887.  Мариинский  т-р  (дирижер
Направник, художники Шишко. Андреев и Иванов; Отелло Фигнер, Дездемона -
Павловская,  Яго  -  Чернов,  Кассио  -  Дувиклер,  Эмилия  -  Левицкая,
Лодовико- Фрей, Родериго - Васильев 2-й, Монтано  -  Муратов).  15  янв.
1891 - Большой т-р, Москва (пер. Н. Спасского, дирижёр Альтани; Отелло -
Преображенский, Дездемона- Фострем, Яго - Корсов, Эмилия  -  Павленкова,
Кассио - Украинцев, Родериго - Чаров, Лодовико - Трезвинский, Монтано  -
Трубин). 1905 - Петербург, Новая опера (дирижёр Сук;  Отелло  -  Фигнер,
Дездемона - Брун, Яго  -  Камионский,  Монтано  -  Сибиряков,  Кассио  -
Большаков). 1914 Оперный т-р Зимина,  Москва  (дирижёр  Плотников,  реж.
Оленин, худ. Маторин; Отелло - Дамаев,  Дездемона  -  Друзякина,  Яго  -
Бочаров, Кассио - Пикок).
   На сов. сцене пост.  14  июня  1929,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета
(дирижёр Дранишников,  реж.  Раппопорт,  худ.  Щу-ко;  Отелло  -  Ершов,
Дездемона - Изгур, Яго - Боло-тин Кассио - Комарович).  1932  -  Большой
т-р (дирижёр Мелик-Пашаев,  реж.  Н.  Смолич,  худ.  Соколов;  Отелло  -
Озеров, Ханаев и др.). 1938 - Т-р оперы и  балета  им.  Кирова  (дирижёр
Ельцин, реж. Печковский, худ. Мельников; Отелло - Печковский,  Дездемона
- Розен, Яго - Ульянов). В  1962  пост.  Ленингр.  Малым  оперным  т-ром
(дирижёр  Найденов,  реж.  Соковнин,  худ.  Соломко;  Отелло  -  Волков,
Дездемона - Богданова, Яго - Сутягин).
   Пост в др. городах Сов.  Союза-.Киев  (1940),Ереван  (1942),  Одесса,
Ташкент (1950), Свердловск (1945,1961), Баку (1955), Таллин (1956), Рига
(1951, 1958), Харьков (1961), Уфа (1962), Минск (1963), Кишинёв  (1964),
Москва, Нар.т-р ЦДКЖ( 1965).
   Издания: "О." - партитура, Milano, G. Ricordi,  [1913];  клавир,  там
же, [б. г. ];клавир с русским текстом, М., Юргенсон [1889]; поел.  изд.,
М., Музгиз, 1958. Я. Г р.
   ОТЁСКУ  (Otescu),  Ион  Нонна  (3.XII.1888-25.III.   1950)   -   рум.
композитор, дирижёр, педагог, муз.-обществ. деятель. Композицию изучал в
Бухарестской консерватории у А. Кастальди, совершенствовался в Париже  у
В. д'Энди. С 1911  -  проф.  композиции  Бухарестской  консерватории,  в
1919-20 и с 1931 - её директор. О.- один из  основателей  Рум.  оперы  в
Бухаресте  (1919),  её  первый  дирижёр  и  директор.  Большую  роль   в
подготовке деятелей рум. му. т-ра сыграла осн. О. частная муз.  школа  в
Бухаресте, в к-рой учились В. Максимилиан, Т. Буландра, Н. Леонард и др.
Автор комич. оперы "Цитата  из  Матфея"  (1928-38,  неоконч.;  завершена
композитором  А.  Стройе),  балетов  "Иляна  Косынзяна"   (соч.   1918),
"Чудесный рубин" (соч. 1918) и др. соч.
   Лит ' Alexandrescu A., I. N. Otescu, "Muzica", Вис., 1955, №.№ 3,  9.
Л. Ив.
   ОТРАДИНСКИЙ, Владимир Владимирович [ р. 9(22). II 1.1904] - рус. сов.
актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1956).  В  1925  окончил  театр.  студию  в
Тбилиси. В том же  году  начал  проф.  сценич.  деятельность  (Тбилиси).
Работал в т-рах Магнитогорска, Свердловска. С 1934  -  актёр  Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна.
   Роли: Вагиф (о. п. Вургуна), Забелин  ("Кремлёвские  куранты"),  Вурм
("Коварство и любовь"), Нинкович  ("Госпожа  министерша"  Нушича),  Иван
Иванович  ("Баня"),  Граф  Альмавива  ("Женитьба  Фигаро"),   Болингброк
("Стакан воды" Скриба), Дорн ("Чайка") и др. Г. Я.-Я.
   ОТС, Георг Карлович (р. 21.III.1920)  -  эст.  сов.  артист  оперы  и
оперетты (баритон). Нар. арт. СССР (1960).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1946. Сын К. X. Отса. В 1951 окончил Таллинскую консерваторию по  классу
Т. Куузика. С 1945 - артист хора, с 1951 - солист т-ра  оперы  и  балета
"Эстония" (Таллин). Обладает мягким лирич. голосом. Муз.-сценич.  образы
О.    отличаются    гар-монич.    сочетанием    интеллектуальности     и
эмоциональности, психологич. тонкостью и обаянием.
   Партии: Тоомас, Петров ("Рука об руку", первый исполнитель,  1955,  и
"Берег бурь" Эрнесакса), Меэлик ("Лембиту" Каппа), Онегин,  Демон;  Олег
("Молодая гвардия" Мейтуса), Дон  Жуан,  Фигаро  ("Дон  Жуан",  "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Эскамильо;
   Ренат о ("Бал-маскарад" Верди), Марсель ("Богема") и  др.  С  успехом
выступает в оперетте. Роли: Румму Юри (о.  п.  Арро  и  Нормета),  Марко
("Вольный ветер" Дунаевского), Леван ("Кето и  Котэ"  Долидзе),  Дани-ло
("Весёлая вдова" Легара), Тассилио, мистер  Икс  ("Мари-па",  "Принцесса
цирка" Кальмана) и др.
   Снимается в кино, в т. ч. в муз. фильмах "Мистер Икс"  (1958),  "Друг
песни" (1961). Выступает с концертами, исполняет эст. и рус. нар. песни,
песни сов. композиторов, оперные арии, романсы и  др.  Гастролировал  во
мн.  городах  Сов.  Союза  и  за  границей  (Финляндия,   Швеция,   ГДР,
Чехословакия). Гос. пр. СССР (1950, 1952).
   Лит.: О я к я э р В., Георг Отс, "Сов. музыка", 1957,  №3;  Курбатова
Е., Георг Отс, "Театральная жизнь" 1961, JSft 23;  Стрельников  Б.,Георг
Отс, Л.-М., 1962;
   "Сов. музыка",  1965,  ,№  6,  с.  39-43;  Eesti  Noukogude  Tea-ter.
Almanahh V, Tallinn, 1962, 1k. 145-155.
   ОТС, Каарель (Карл) Хансович (18. IX.1882-4.II.  1961)  -  эст.  сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1918 окончил Петрогр.
нар. консерваторию; совершенствовался в Италии. С 1920  -  артист  хора,
затем солист т-ра оперы и балета "Эстония"  (Таллин).  Исполнял  вначале
баритоновые  партии  (Валентин   -   "Фауст",   Фигаро   -   "Севильский
цирюльник"),  с  1922  -  теноровые.  Особенно  удавались   О.   партии,
насыщенные драматизмом, героикой.
   Партии: Юло ("Викинги" Лава, 1-я  пост.  1928),  Сааре  Юхан  ("Берег
бурь" Эрнесакса, 1- я пост.1949), Каупо (о. п. Ведро), Герман,  Радамес,
Лоэнгрин и др.
   ОТСУС, Велда Михкеловна (р. 24.VIII.1913) - эст. сов. актриса.  Засл.
арт. Эст. ССР (1955). Училась в студии танца  Т.  Каппер.  В  1932-61  -
балерина и драматич. актриса т-ра "Ванемуйне". С 1961 - актриса Т-ра им.
В. Кингисеппа. Синтетич. иск-во  О.  близко  традициям  "Ванемуйне".  О.
исполняет роли в драматич. спектаклях и опереттах, партии в  балетах.  С
1950  выступает  преим.  в  драме.  Сценич.  образы  О.  характеризуются
многогранным показом внутр. мира героев, тонкими  психологич.  деталями,
отточенной внешней формой.
   Партии в балетах: Эсмеральда, Джульетта (1946), Жизель (1949).  Роли:
Машенька (о. п. Афиногенова, 1952), Нора (1954);  Ийге  ("Железный  дом"
Таммлаана, 1954), Лилли Эллерт ("Неуловимое чудо" Вильде, 1952),  Любовь
Яровая (1957); Юлия Джули ("Тень" Шварца, 1958), Лиза ("Потерянный  сын"
Арбузова, 1961), в оперетте -Биби ("Только мечта" Кырвера, 1955)  и  др.
Леа Г.
   OTTO (Otto), Ганс (10.VIII.1900-24.XI.1933) - нем. актёр.  Коммунист.
В 1921 дебютировал в роли Фердинанда ("Коварство и любовь")  в  т-ре  во
Франкфурте-на-Майне.  В  1925  и  1927-29  работал  в  гамбургском  т-ре
"Каммершпиле".  Известность  получил  как  исполнитель   трагедийных   и
лирико-героич.  ролей  в  классич.   репертуаре   -   Макс   Пикколомини
("Валлен-штейн" Шиллера), маркиз Поза  ("Дон  Карлос"),  Войцек  (о.  п.
Бюхнера), принц Фридрих Гомбургский (о.п. Клейста). Одной из  крупнейших
работ О. была роль Эгмонта (о. п. Гёте). О.  выступал  и  в  характерных
ролях: Эдуард II ("Жизнь Эдуарда II" Брехта и  Фейхтвангера),  Амфитрион
(о. п.  Клейста).  В  1929  О.  работал  в  "Театр  ам  Штреземанштрасе"
(Берлин), в 1930-в "Штаатстеатер"  (Берлин).  Одновременно  вёл  большую
работу в  профсоюзе  нем.  сценич.  деятелей.  В  нач.  30-х  гг.  после
установления в Германии  гитлеровской  диктатуры  был  уволен  из  т-ра.
Организовывал   нелегальные    театр.    рабочие    коллективы,    писал
антифашистские листовки, обращённые к  деятелям  иск-ва,  был  арестован
гестапо и погиб. В 1947 в ГДР была установлена стипендия им.  О.,  к-рая
ежегодно присуждается представителям творч. молодёжи  во  всех  областях
иск-в.
   Лит.: Hans Otto. Gedenkbuch fur einen Schauspieler und  Kampfer,  B.,
1948. Я. Я.
   ОТУЭЙ, Отвей (Otway), Томас (3.III.1652- 14.IV.1685) - англ.  поэт  и
драматург. Род. в семье пастора,  образование  получил  и  Винчестерском
колледже и Оксфордском ун-те. Т-ром увлекался с  юности.  В  1670  после
неудачного дебюта на сцене т-ра "Линкольне Инн Филдс" (Лондон) обратился
к драматургии. Его  первые  пьесы  -  стихотворные  трагедии  "Алкивиад"
(1675, т-р "Дорсет Гарден", Лондон), "Дон Карлос" (по  Сен-Реалю,  1676,
там же) - имели значит,  успех.  Среди  др'.  произведений  О.-  комедия
"Модная дружба" (1678, т-р "Дорсет Гарден"), "История  и  падение  Каюса
Мариуса" (1679, там же), "Счастье  солдата"  (1680,  там  же),  "Атеист"
(1683,  "Друри-Лейн").  Лучшие  трагедии  О.-  "Сирота,  или  Несчастное
замужество"  (1680,  т-р  "Дорсет  Гарден"),  рассказывающая  о  роковой
страсти братьев-близнецов, и "Спасённая Венеция, или Раскрытый  заговор"
(1681, там же), поев. проблеме любви и долга (в пьесе  содержится  намёк
на антипапский заговор 1679). Трагедии  О.,  написанные  отличным  белым
стихом, имели большой успех и  долгое  время  сохранялись  в  репертуаре
англ. т-ров. Тонко  разработанные  характеры  героев,  патетич.,  полные
страсти монологи привлекали внимание к пьесам О. мн. выдающихся  актёров
- Э. Барри, X. Притчард, С.  Сиддонс.  В  18  и  нач.  19  вв.  значение
творчества О. преувеличивалось, его называли "великим гением  трагедии".
Трагедии О. ставились и в  20  в.  ("Спасённая  Венеция,  или  Раскрытый
заговор", 1904, "Лессинг-театр", Берлин, в обр. Г.  Гоф-мансталя,  пост.
О. Брама и Г. Крэга; 1953, т-р "Лирик", Лондон, пост. П. Брука).
   Соч.: The works of mister Otway, L., 1692, 1712;
   Complete works, v. 1-3, L., [1927J.
   Лит.: Langbaine G., An account of the English dramatic  poets,  Oxf.,
1691; Thornton Т., The works of Th. Otway, with notes... and a  life  of
the author, L., 1813;
   SchumacherE., Th. Otway, Bern, 1924; N i с о 1 1  A.,  A  history  of
Restoration drama. 1660-1700, Cambr., 1928;
   Nettleton G. H., English drama  of  the  Restoration  and  Eighteenth
century (1642-1780), N. Y., 1923; D о b r e e В.,  Restoration  tragedy.
1660-1720, Oxf., 1929. В. Ю.
   ОУЯН ЮЙ-ЦЯНЬ (псевд.; наст. имя - Л и
   Юань; 1889 - 21.IX.1962) - кит.  театр.  деятель,  драматург,  актёр,
режиссёр. Один из  зачинателей  движения  "разговорной  драмы"  (близкой
европ.  т-р  у),  создатель  новой  школы  в  традиц.   т-ре.   Род.   в
аристо-кратич. семье. Учился в Японии, где в 1907 выступал в труппе кит.
студентов  "Весенняя  ива",  впервые  осуществившей  пост.  "разговорной
драмы". Играл женские роли в европ. драмах. В 1912 О. Ю.-ц. вернулся  на
родину, где принимал  участие  в  создании  "Товарищества  новой  драмы"
(Шанхай), для к-рого написал пьесу  "Движущая  сила"  -  о  крестьянском
бунте  против   богачей-скупщиков   (после   двух   представлений   была
запрещена). Был одним из ведущих актёров традиционного т-ра цинцзюй, для
которого написал ряд пьес по мотивам классического романа "Сон в красном
тереме": "Дай-юй хоронит цветы", "Дай-юй жжёт рукописи", "Цин-вэнь чинит
шубу", "Меч любви" и др. Исполнял в этих пьесах роли молодых героинь.
   В 1919-22 О.  Ю.-ц.  впервые  в  Китае  организовал  театр.  уч-ще  в
Наньтуне. В 20-е гг. вновь обратился  к  "разговорной  драме",  принимал
участие в создании "Об-ва нар. т-ра" и "Шанхайской  театр.  ассоциации".
Под рук. О. Ю.-ц. были осуществлены пост.  европ.  реалистич.  драм  (Г.
Ибсен, Б. Шоу, Р. Роллан и др.). В 1929-32 руководил  "Исследовательским
ин-том т-ра" (провинция Гуандун), издавал  журнал  "Театр",  был  членом
"Лиги левых театр. деятелей". Автор пьес  "Семья  рикши",  "За  ширмой",
"Торг".
   В 1933 посетил СССР. В 1939 организовал "Т-р провинции Гуанси", к-рый
возглавлял до 1946, был директором Центр,  театр.  ин-та  (с  1953  Ин-т
"разговорной драмы"). Автор воспоминаний "С тех пор, как я  выступаю  на
сцене. 1907-1928" (3 изд., Пекин, 1959).
   Соч.: Избр. произведения, Пекин, 1959; Избр. пьесы, Пекин,  1956  (на
кит. яз.). Ал. Ж.
   ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ  -  организация  всех  внешних  средств  сценич.
выразительности, придающих спектаклю определённую форму. В О. с. входят:
декорация  (см.  Декорационное  искусство},  костюм  театральный,  грим,
бутафория, световое (см. Свет на сцене) и шумовое  оформление;  в  драм.
спектакле и муз. оформление (см. Музыка в драматическом театре).  О.  с.
способствует  раскрытию   идейного   содержания   спектакля,   усиливает
воздей-ствие его на зрителя, определяет стиль постановки.
   ОФРЕН (Aufresne) (наст. имя - ЖанРиваль, Rival; 1728-4. VI 1.1804)  -
франц.  актёр.  Актёрскую  деятельность  начал  в  провинции.   В   1765
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Августа -  "Цинна"  П.  Корн
еля), был зачислен в труппу как "сосъетер но через год ушёл, разойдясь с
творч. принципами этого т-ра. Играл  в  т-рах  Женевы,  Берлина.  Умный,
тонко анализировавший свои роли актёр, О.  поражал  зрителей  простотой,
естественностью, правдивыми, убедит, деталями разработки  роли.  Высокую
оценку, О. дал Гёте, видевший в нём актёра, к-рый "объявил  войну  всему
неестественному и старался выразить  в  своей  трагической  игре  высшую
правду". Актёр на амплуа "королей", "благородных отцов", резоне' ров, О.
играл  ,в  трагедиях,  мещанских  драмах,  "высоких"  комедиях:   Зопир,
Полифонт ("Магомет", "Me-ропа" Вольтера), Джарвис  ("Беверлей"  Седена),
Отец семейства (о. п. Дидро), Альцест  ("Мизантроп"  Мольера),  Митридат
(о. п. Расина) и др.
   По приглашению Екатерины II О. приехал в Россию, где остался до конца
жизни; с 1785 играл в пе-терб. франц. придворной труппе, обучал  сценич.
иск-ву воспитанников сухопутного Шляхетного кор-пуса и ставил  спектакли
с их участием.
   Лит.: Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux  d'hier),
v. 1, P., 1912. E. Ф.
   ОФФЕНБАХ (Offenbach),  Жак  (Якоб)  (20.VL  1819,  Кёльн,-  4.X.1880,
Париж) - франц. композитор. Один из основоположников классич.  оперетты.
Род.  в  семье  евр.  музыканта.  С  детства  с  успехом  выступал   как
виолончелист. В 1833 учился в Парижской консерватории. Играл в  оркестре
т-ра "Опера комик"; в 1839 дебютировал  как  театр.  композитор  в  т-ре
"Пале-Рояль". Брал уроки композиции у  Ж.  Ф.  Галеви.  С  1849  работал
дирижёром и композитором в т-ре "Комеди Франсез". В 1855 О.  открыл  т-р
"Буфф-Паризьен, к-рым руководил до 1861. В этом т-ре он начал  работу  в
области оперетты: муз.-сценич. пародии  "Свадьба  при  фонарях"  (1857),
"Песенка Фор-тунио" (1861). Широкую  известность  О.  принесла  оперетта
"Орфей в аду" (1858, т-р "Буфф-Паризьен"; нов. ред.  1874,  т-р  "Гете",
Париж). Последующие произв. (гл. обр.  на  тексты  А.  Мельяката.  Л.  Г
алеви)-"Прекрасная Еленам (1864, т-р "Варьете", Париж),  "Синяя  борода"
(1866, там же), "Парижская жизнь" (1866, т-р  "Пале-Рояль"),  "Герцогиня
Герольштейнская" (1867,  т-р  "Варьете"),  "Перикола"  (1868,  там  же),
"Разбойники"  (1869,   там   же),   "Трапезундская   принцесса"   (1869,
Баден-Ба-ден)-утвердили имя О.  как  выдающегося  мастера  оперетты.  Со
своим т-ром О. выступал  в  Вене;  созданный  им  жанр  оказал  заметное
влияние на формирование венской оперетты. В 1873- 1875 держал антрепризу
в т-ре "Гете", но потерпел крах. Пост. оперетт "Мадам Фавар" (1878,  т-р
"Фоли драматик", Париж) и "Дочь тамбурмажора" (1879, там же) вернула  О.
признание парижской публики.
   О. написал 102 муз.-сценич.  произв.,  гл.  обр.  оперетты,  в  к-рых
соединил  сценич.  традиции  и  муз.  формы  франц.   комич.   оперы   и
кафе-концертной эстрады  того  времени.  В  своих  лучших  опереттах  он
сатирически изображал бурж.-аристократич. общество эпохи Второй империи.
Осмеивая совр. ему бурж. нравы, О. остроумно применял приёмы  буффонады,
пародировал античные  мифологич.  сюжеты  ("Орфей  в  аду",  "Прекрасная
Елена"), легенды ("Синяя борода"), экзотические ("Перикола") и совр. ему
сюжеты ("Парижская жизнь", "Герцогиня Геролыптейнская"). Р опереттах  О.
фривольные положения  сочетаются  с  злободневными  политич.  остротами,
едкой сатирой на ничтожество и лицемерие "высшего света", нравы католич.
церкви. О. были  свойственны  меткая  наблюдательность,  знание  законов
сцены, он обладал неистощимым мелодич. даром; музыка  О.  богата  живыми
ритмами и изящно оркестрована. В ней широко использованы разл.  танц.  и
песенные формы, развитые вок. номера.
   Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек-рых его опереттах
(напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки
Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т-ра "Опера комик" в  ред.  Э.
Гиро, завершившего также её инструментовку). См. также  ст.  Оперетта  и
лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A.,
Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,
   1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923;  Rieger  E.,  Offenbach  und
seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne  au  theatre.
P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour  R.,
Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le  secret  du  Second
Empire, P., 1957.
   ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) - рус. сов.  актриса.  Засл.
арт. РСФСР (1939). Ещё ученицей Детской художеств. студии начала в  1923
выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т-ре до
   1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала  жизнерадостные,  искрящиеся
юмором  образы  озорных,  весёлых  мальчишек,  трогательных  и  смешных,
мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера"  по
Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Птаха ("Клад" Шварца),
Яша ("Ти-мошкин рудник"  Макарьева).  Среди  лучших  ролей  О.  также  -
Женечка  ("Так  было"  Бруштейн),  Дорина  ("Тартюф"),  Мария  Антоновна
("Ревизор").
   Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;
   Бруштейн А., Амплуа, рождённое заново, "Театр",
   1961. № 3. с Др
   ОХЛОПКОВ,  Николай  Павлович  (р.  15.V.1900)-  рус.  сов.  актёр   и
режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил
кадетский  корпус,  учился  в  Школе  живописи,  ваяния   и   зодчества,
одновременно занимался в консерватории  по  классу  виолончели.  В  1917
поступил- в Иркутский т-р как мебельщик-декоратор, в 1918 стал  актёром.
В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо"  в  честь  1
Мая  с  участием  войск.  В  1922  в  иркутском   Молодом   т-ре   пост.
"Мисте-рию-Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву.  С
1923 О.- актёр  Т-ра  им.  Вс.  Мейерхольда,  одновременно  занимался  в
ГЭКТЕМАСе. В  1930-37  возглавлял  Реалистический  театр.  В  1938-43  -
режиссёр и актёр Т-ра им. Вахтангова. С 1943- гл.  режиссёр  Моск.  т-ра
Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
   О.- яркий представитель  поэтич.,  образного  мышления  в  режиссуре,
утверждающий т-р монументального публицистич. звучания. Своеобразие  его
поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечён, не риторичен,  а
жизнен, реалистичен. Образность  и  условность  театр.  средств,  к-рыми
пользуется режиссёр, определяют яркую театральность его  пост.  Ощущение
нар. природы театр.  иск-ва  проявилось  уже  в  первых  самостоятельных
работах О. в Реали-стич. т-ре:  "Разбег"  Ставского  (1932),  "Мать"  по
Горькому,  "Железный  поток"  по  Серафимовичу   (1933),   "Аристократы"
Погодина (1935).
   Героико-патетич. направленность, публицистичность  и  эмоциональность
иск-ва О. проявились с  особой  силой  в  спектаклях  периода  Отечеств,
войны:
   "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Сирано де Бер-жерак"  Ростана  (Т-р
им. Вахтангова), "Сыновья трёх рек" Гусева (Моск. т-р драмы). Выдающаяся
работа О.- спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц.  Охлопковым  одноим.
романа  Фадеева,  Гос.  пр.  СССР,  1947);  принцип  поэтич.   раскрытия
содержания  произв.  нашёл  здесь  выражение  во  всём  образном   строе
постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого
знамени, выражающий героич. духовную  силу  человека.  Важным  этапом  в
развитии дарования О. был спе-ктакль "Гамлет" (1954), в  к-ром  режиссёр
раскрыл философскую суть театра  Шекспира.  "Гамлет"  трактован  О.  как
героич. трагедия.  Пафос  спектакля  -  моральная  победа  гамлетовского
мятежа над косностью "мира-тюрьмы".
   Стилистика   режиссёра   носит   эмоционально-поэтический   характер.
Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим  крупным
работам О. конца 50-х гг.,  особенно  спектаклям  "Гостиница  "Астория""
Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960),  где  О.  усиливает
трагедийные конфликты:
   Огромное значение О. придаёт синтетич. выразительности театр. иск-ва:
музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности
усиливают эмоциональное воздействие постановок О.;  в  "Медее"  Еврипида
(1961)  игра  актёров,  хор,  симфо-нич.   оркестр   создают   целостное
трагедийно напряжённое  действие.  О.  стремится  к  воспитанию  актёров
героич.  т-ра.  Одновременно  О.  продолжает  создавать  т-р,  в   к-ром
творчество актёра сливается с творчеством зрителя. Отсюда  особая  форма
построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в  зрит.
зале, с применением "дороги цветов".
   Для  актёрского   иск-ва   О.   характерно   сочетание   органичности
переживания  с  заразительной,  экспрессивной  выразительностью  сценич.
образа. В 20-е гг. О. работал в кино как сценарист и режиссёр, позднее -
как актёр (Василий Буслай  -"Александр  Невский",  Василий  -  "Ленин  в
Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов-"Далеко от Москвы"). О.  ставит
также спектакли в муз. т-ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в
Большом т-ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном  т-ре).
Выступает в печати  по  вопросам  театр.  иск-ва  (режиссура,  актёрское
иск-во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью;
руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949
(две), 1951 (две).
   Соч.:  Творческие  проблемы  театра,  "Сов.  театр",  1936,  .Ne   1;
Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956; О
сценических площадках, "Театр", 1959, № 1; Об условности, там же,  1959,
.№ 11; Всем молодым, М., 1961.
   Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск-во", 1932, 9
апр., №17; Велехова Н., Образ Охлопковского  спектакля,  "Театр",  1954,
.NTs 6; её же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4;  её  ж  е,  В
спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди  ходят  в  театр,  М.,
1964, с. 53-66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты,  "Знамя",
1964, .Ns 8. Ц, Вел.
   ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914]  -  морд.  сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932-37 -
артистка  хора  Самарской  передвижной  оперы  (с  1935  т-р  работал  в
Алма-Ате), в 1937-48 - солистка Морд. муз.-драм. т-ра (Саранск). С  1948
ведёт концертную деятельность.  Одна  из  первых  исполнительниц  партии
Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).
   Партии: Ваня ("Иван Сусанин"),  Кончаковна  ("Князь  Игорь"),  Ольга,
Любовь, Полина ("Евгений  Онегин",  "Мазепа",  "Пиковая  дама"),  Любаша
("Царская невеста"), Кармен,  Амнерис;  Косова  ("В  бурю"  Хренникова),
Старуха'("Севасто-польцы" Коваля) и др. А. Ив.
   ОЦХЕЛИ, Пётр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907- 1937]  -  груз.  сов.
театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств.  В  1927
оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем  т-ре.
С 1928 - художник-декоратор Второго гос. т-ра в Кутаиси (ныне - Т-р  им.
Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое  сердце"  Дадиани  (1928),
"Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе
(1930), "Поэма  о  топоре"  Погодина  (1931),  "Сломанный  мост"  по  И.
Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):
   "Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил  в  Т-ре
б.  Корш  спектакль  "Строитель  Сольнес"  Ибсена   (1931),   пост.   К.
Марджанишвили. Работал в Малом  т-ре.  Творчество  О.  характеризовалось
изобретательностью,    яркой    характерностью    костюмов,     выразит,
использованием сценич. пространств. Н.Э.
   ОШВАТ  (Osvath),  Юлия  (р.  15.11.  1908)  -  венг.  артистка  оперы
(сопрано). Нар. арт.  ВНР  (1953).  С  1935-  солистка  т-ра  "Операхаз"
(Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый
успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна
("Дон Жуан"),  Графиня  ("Свадьба  Фигаро"),  Констанца  ("Похищение  из
сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды
в нац. опере "Банк-бан" Эркеля. Гастролировала в СССР  (1949,1959).  Пр.
им. Кошута (1949).
   Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne  4.  А.
Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА - узбекский музыкально-драматический
театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в
1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних
муж-чин; первые артистки, ломая вековые обычаи  и  религиозные  запреты,
пришли на сцену т-ра только в нач. 30-х гг. (Т. Хасанова,  Р.  Муминова,
Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из  узбекских  музыкальных  драм:
"Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30-х гг.  театр  стал
ставить  и  драматические  спектакли:  "Женитьба"   Гоголя,   "Принцесса
Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь  вместо
смерти" Турусбекова и др.
   Наиболее значит, спектакли т-ра: опера  "Бурон"  Ашрафи  и  Василенко
(1940), "Тахир и Зухра" Аб-дуллы (1940), "Нурхон" Яшена (1943),  "Бай  и
батрак" (1939) и "Проделки Майсары" (1940) Хамзы Хаким  Заде,  "Шёлковое
сюзане" Каххара (1953), "Именем  революции"  Шатрова  (1959),  "Диларом"
Яшена, Мухамедова и  Ашрафи  (1961),  "Дочь  Ганга"  по  Тагору  (1957),
"Адолят" Акрамова, "Алтын-куль" Уйгуна, "На высокой земле" Маликова.
   В труппе т-ра (1963): нар. арт. Кирг. ССР Л. Маидова, Р. Муминова, Т.
Хасанова, засл. арт. Г. Бо-таев, С. Каримов, Т.  Салиева,  гл.  реж.  (с
1951) - Ф. А. Литвинская. Я. Л.
   ОЮН  (марал  оюну  -  оленья   игра)   -   азербайджанское   народное
представление фарсового характера. Так же как и ряд  других  игр  азерб.
народа ("Кафтар кес", "Кеса вэ гялин" и др.) способствовало формированию
комедийных традиций нац. театр. иск-ва.
   ОЮУН, Эрденибат (р. 12.XII.1918) - монг.  драматург,  режиссёр.  Нар.
арт. МНР (1942). Чл. МНРП с 1943. В 1937 написала  первую  пьесу  "Новый
человек". Режиссёрскую деятельность начала в 40-е  гг.,  поставив  пьесу
"Ханша Мандухай" Цэдэнжава и Баста в Гос. муз.-драм. т-ре. С 1939  О.  -
режиссёр Гос. муз.-драм, т-ра (позднее - Гос. драм. т-р);  с  1963-  гл.
режиссёр этого т-ра. Автор пьес: "Дэнсма" (1940, Гос.  муз.-драм.  т-р),
"Встреча друзей" (1944, там же), "Братья" (1945, там же, Гос. пр. 1946),
"Я не уйду отсюда" (совм. с Ниджибадгор; 1958, там же) и др.  О.-  автор
переводов пьес: "Ревизор" (1936),  "Проделки  Скапена"  (1939),  "Король
Лир" (1949), "Платон  Кречет"  (1943)  и  др.  Г.  У.  ПА  (франц.  pas,
букв.шаг, от лат. passus) - 1) Танц. шаг (франц. pas de danse), a  также
танц. ход (франц. passage de pas). Представляет собой ритмич. движение с
определённой постановкой ног, основанной на меньшей  (в  бальном  танце)
или большей (в балете) супинации (выворотности)  бедра.  Большинство  П.
заимствовано  из  танцев  разл.  народов.  2)  Сочетание  танц.   шагов,
распределённых на  известное  количество  тактов  куплета  танц.  песни,
мелодию нар. танца, а также  на  весь  танц.  номер  в  балете.  В  этом
значении термин "П." (франц. enchainement des  pas,  букв.  -  сцепление
шагов) вошёл в балетную практику как составная часть названия  балетного
танца, исполняемого  одним,  двумя  или  тремя  танцовщиками*-  па-сёль,
па-де-де па-де-труа также па даксъон и др. Из балета  термин  перешёл  в
бальный танец (название танцев - па-де-патинер, па-де-катр,  па-де-грас,
na-д'эспань и др.). 3) В бытовом понимании - обозначение  всякого  танц.
движения. А. И.
   ПА Д'АКСЬОН (франц. pas d'action, букв.- действенный танец, от pas  -
шаг, танец и  action  -  действие)  -  танец,  органически  связанный  с
развитием сюжета в балете, раскрывающий  драматич.  содержание  балетной
сцены. П.  д'а.  является  одной  из  осн.  форм  построения  муз.-танц.
действия.  Понятие  "действенный  танец"  (danse  en   action)   впервые
теоретич. обосновано в статье о танце в "Энциклопедии" Дидро  (1754),  а
затем разработано практически франц. ба-летм. Ж. Ж. Новером (1727-1810),
обобщившим опыт демократич. ярмарочного т-ра и муз.-танц.  представлений
разл. стран. Ведущая роль в создании  развёрнутой  муз.-танц.  формы  П.
д'а. принадлежит рус. балету. Классич. образцами муз.-танц.  драматургии
являются П. д'а.  в  балетах  Чайковского  ("Лебединое  езеро",  "Спящая
красавица") и  Глазунова  ("Раймонда").  В  балете  19  -  нач.  20  вв.
построение П. д'а. обычно представляет  собой  па-де-де  или  па-де-труа
расширенное введением танцев, исполняемых ансамблем артистов. Эта  форма
получила творч. развитие в сов. балете, утйерждающем  значение  танца  в
балетном иск-ве как осн. средства раскрытия сценич.
   ПА Д'АНСАМБЛЬ - см. Гран па,
   ПАВЕЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (Алексеев) (1898 - 25.III.1963) - рус.  сов.  артист
цирка и эстрады. Вы-отупал в разных  жанрах,  с  особым  успехом  -  как
ко-мич. акробат с  партнёршей  (псевдоним-"Макс  и  Макс-ли").  В  1932,
работая в Ленингр. цирке, создал  новую  маску  клоуна  у  ковра:  почти
бытовую фигуру человека, подходящего с точки зрения житейского  опыта  к
цирковому представлению и поэтому попадающего впросак. В 1936 перешёл на
ленингр.  эстраду;  выступал  преим.  как   клоун-конферансье   и   муз.
эксцентрик в концертах для детей. Во время Отечеств,  войны  работал  во
фронтовом цирке под рук. Е. П. Гершуни.  Лит.:  Дмитриев  Ю..  Советский
цирк, М., 1963. Ю. Д.
   ПАВЕРМАН, Арнольд  Израилевич  (р.10.IX.1918)-  рус.  сов.  режиссёр.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  Окончил
Одесское театр. уч-ще (1941)и курсы  усовершенствования  режиссёров  при
ГИТИСе (1952). В 1950-54 - реж. Свердловского, с 1954-гл.  реж.  Омского
т-ров муз. комедии.
   Пост.: "Голубая мазурка" Рахманова (1953), "Акулина" Ковнера  (1954),
"Белая акация" Дунаевского (1957) "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1960),
"Цирк зажигает огни" Милютина (1961),  "Севастопольский  вальс"  Листова
(1962), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (196\), "Фиалка Монмартра"
Кальмана (1954), "Корневильские колокола" Планкета  (1955),  "Где-то  на
юге" Кеменя (1959), "Продавец птиц" Ыеллера (1960) и др. М. Лифш.
   ПАВИЛЬОН  (франц.  pavillon,  от  лат.  papilio  -  шатёр)  -  театр.
декорация на рамах, изображающая интерьер, т. е.  внутренность  комнаты,
дома, избы и т. п. П.  впервые  был  применён  в  1794  нем.  актёром  и
режиссёром Ф. Л. Шредером. Особое  распространение  получил  в  связи  с
развитием т. н. бытовой и психоло-гич.  драмы,  требовавшей  для  своего
изображения интимной комнатной обстановки. См. также ст. Декорация.
   ПАВЛЕНКОВ, Евгений Фёдорович (1866-1920)- рус.  сов.  актёр.  В  1884
поступил в труппу Агатова в Борисоглебске, затем играл в т-рах Костромы,
Вологды, Ковно, Минска, Харькова, Саратова, Казани, Одессы, с 1918  -  в
т-ре Ростова-на-Дону.
   Лучшие роли: Шейлок; Филипп II ("Дон Карлос"), Мет-терних  ("Орлёнок"
Ростана), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому),  Яков
Биглер   ("Каменотёсы"   Зудермана),   Ванюшин-отец   ("Дети   Ванюшина"
Найдёнова), Прибытков,  Кнуров  ("Последняя  жертва",  "Бесприданница"),
Старый студент ("Гаудеамус" Андреева). Е. Ген.
   ПАВЛИКОВСКИЙ  (Pawlikowski),  Тадеуш  (9.  XI.   1862-28.IX.1915)   -
польский режиссёр и театр. деятель. Учился в консерватории в Лейпциге (у
Э. Ган-слика и Ф. Листа). В 1893-99 и  1913-15  -  директор  Краковского
драм. т-ра, в 1900-06 - т-ра  во  Львове.  Изучал  иск-во  мейнингенцев,
"свободных театров" О. Брама и А. Антуана. Широко образованный и  тонкий
художник,  П.  развивал  традиции  С.  Козъмяна.  П.  ввёл  в  репертуар
польского  т-ра  ряд  значит,  произв.   совр.   ему   драматургии   (С.
Выспян-ского,  Г.  Ибсена,  Г.  Гауптмана  и   др.),   ставил   польскую
драматургию:  "Барские  конфедераты",  1893,  "Дзяды",  1898,  Мицкевича
(фрагменты),  "Балладина"  Словацкого,  1896,  "Месть"  Фредро  и   др.,
зарубежную классику ("Гамлет", 1894, "Ревизор",  1898,  и  др.).  Важной
заслугой П. была пост. пьес М.  Горького  ("Мещане",  "На  дне",  обе  в
1903). Среди др. пост.:
   "Каська  Кариатида"  Запольской   (1896),   "Легкомысленная   сестра"
Пежиньского (1904), "Жизнь Человека" Андреева (1909), "Бесплодные усилия
любви"  Шекспира  (1913).  В  области  режиссуры  П.  утверждал  принцип
идейно-художеств.   единства   спектакля,   стремился   к    углублённой
психология,  разработке  образов,  к  созданию  актёрского  ансамбля,  к
историч. и  бытовой  точности;  большое  значение  придавал  цветовой  и
звуковой партитуре спектакля. В то же время в  творчестве  П.  сказались
влияния модернистских течений, наиболее отчётливо проявившиеся в  период
его  работы  в  львов-ском  т-ре  (пост.  пьес  С.   Пшибышевского,   М.
Мете-рлинка и др.). П. ставил также  оперы  (  напр.,  "Тоска"  Пуччини,
"Летучий голландец", "Валькирия" Вагнера).
   Лит.: Сельский Л., Воспоминания, М., 1961 (см. вступительную  ст.  Б.
Ростоцкого). Б. Рос.
   ПАВЛОВ, Фёдор  Павлович  [1(13).IX.1892-  2.VI.1931]  -  чуваш,  сов.
драматург и композитор. Окончив  Симбирскую  чуваш.  учительскую  школу,
начал преподавать музыку и пение. В 1917  организовал  самодеят.  чуваш.
т-р в Акулево, к-рый выступал и для бойцов Красной  Армии,  работал  под
назв. передвижной художеств. труппы (существовала до нач. 20-х гг.).  П.
написал первую чуваш. комедию "На суде" (1918),  рисующую  жизнь  чуваш,
крестьянства, бюрократизм судопроизводства накануне революции. Пьеса  "В
деревне" (1922), действие к-рой происходит в  годы  1-й  мировой  войны,
показывает нарастание ненависти к царскому строю  среди  чуваш,  народа.
Пьесы П., следующие традициям критич. реализма, отличаются сценичностью,
сочным нар. языком, ярким нац. колоритом. Автор песен и др.  муз.  соч.,
лит. работ.
   Соч.: Сутра. Пёр сыпклй комети, "Шурам-пус" 1919 .N's 5; Ялта. Трама,
Шупашкар, 1922.
   Лит.: Васянка Н.,Ф.П. Павлов, "Илемлё литература", 1941, № 6, с. 179;
С и р о т к и н М. Я., Очерк  истории  чувашской  советской  литературы,
Чебоксары 1956 с. 58-61. ф р
   ПАВЛОВА, Анна Леонтьевна [р. 27.Х(8.XI).1893]- рус. сов.  актриса.  В
1912  окончила  в  Петербурге  школу  сценич.  иск-ва  под  рук.  Ф.  П.
Петровского и А. А. Санина. До революции работала  в  т-рах  Харькова  и
Киева.  Играла  роли  Василисы  Мелентьевой  (о.  п.  Островского  и  С.
Гедеонова), Елизаветы ("Мария Стюарт") и др.  В  1917  руководила  т-ром
Пролеткульта в Рыбинске. В 1921-25  -  актриса  Т-ра  б.  Корш,  с  1925
работала в т-рах  Сибири  (в  Иркутске,  Красноярске,  Томске,  Омске  и
Новосибирске); с сер. 40-х гг.-в Калужском т-ре. Исполняла роли:  Любовь
Яровая; Мария Тюдор (о. п. Гюго)- в Томске и Омске  спектакли  ставились
на арене цирков; Эльмира ("Тартюф"), Тереза Ракен (о.  п.  Золя),  мадам
Ксидиас ("Интервенция" Славина) и др. Юр. К.
   ПАВЛОВА,   Анна   Павловна   (Матвеевна)    [31    I    (12.II).1881,
Петербург,23.1.1931, Гаага] -  рус.  артистка  балета.  Дочь  солдата  и
прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр.  уч-ща,  где
занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с
1899,танцовщица  Мариинского  т-ра.  С  мая  1906  переведена  в  разряд
балерин. Весной 1910 перешла на положение гастролёрши. В 1913  выступила
в последний раз на сцене Мариинского т-ра в балете "Баядерка".
   На  отечеств,  сцене  сформировались  основные   черты   иск-ва   П.,
выдающейся классич. танцовщицы, утвердившей далеко за  пределами  родины
мировую славу рус. балета. Её творчество связано  с  развитием  русского
балетного театра нач. 20 в. и во многом определило его дальнейший  рост.
В  пост.  М.  И.  Петипаи  Л.  И.  Иванова   определилось   многообразие
возможностей П.: музыкальность и психологическая содержательность танца,
эмоциональная действенность актёрской игры, широта жанрового  диапазона.
В этих спектаклях хореогра-фич. образы П. отличались новизной трактовки.
Выступая в "Баядерке" (1902), она истолковывала образ Никни в  плане  вы
сокой  трагедии.  В  поэ  тически  просветлённом  образе  Жизели  (1903)
усиливалась психологич.  глубина.  П.  исполняла  и  партии,  сочетавшие
принципы классич. танца с  нац.  характерным  колоритом.  Зажигательный,
бравурный танец испанок - Пахиты (о. п. Дельдевеза), Китри ("Дон  Кихот"
Минкуса) и др.-  был  высоким  образцом  исполнительского  мастерства  и
тонкости стиля. П.  обращалась  и  к  характерным  танцам,  пользовалась
огромным  успехом   в   стремительно-пылком   панадеросе   ("Раймонда"),
уральской пляске ("Конёк-Горбунок" Пуни), в исп. танце ("Щелкунчик"),  в
партии Вакханки ("Времена года" Глазунова).
   С новаторскими поисками хореографа А. А. Горского,  .стремившегося  к
драматизации балетного действия,  связано  исполнение  П.  партии  Китри
("Дон Кихот") и Бинт Анты  ("Дочь  фараона"  Пуни,  1906,  Большой  т-р;
позднее партии Аспиччи в том же балете, пост. в Петербурге).
   Творчество П. способствовало утверждению реформ  М.  М.  Фокина.  Она
исполняла центральные партии в  поставленных  им  балетах:  "Виноградная
лоза"  А.  Рубинштейна,  "Евника"  Щербачёва,  "Шопе-ниана",   "Павильон
Армиды" Н. Черепнина, "Египетские ночи" Аренского. В них  одухотворённый
психологизм и музыкальность  исполнительницы  обогащали  изобразительную
хореографию, близкую  стилистике  "Мира  искусства".  Результатом  совм.
деятельности П. и Фокина явились хореографич.  произведения,  где  танец
был подчинён задаче раскрытия психологич. сущности образов: "Шопениана";
"Лебедь" на муз. Сен-Санса (1907; позднее наз. "Умирающий лебедь") стали
поэтическим  символом  рус.  хореографии  этой   эпохи.   Отдавая   дань
новаторству Фокина, П. хранила  преданность  заветам  и  принципам  рус.
классич. балета. С 1908 П. гастролировала за рубежом. С 1909 участвовала
в "Русских сезонах" в Париже, положивших начало её мировой славе. В 1910
она создала собственную труппу, с к-рой гастролировала по  всем  странам
(в 1913-14 в России) с огромным успехом.
   В гастрольном репертуаре П. сохраняла балеты Чайковского и Глазунова,
"Тщетную предосторожность", "Жизель",  "Коппелию",  "Пахиту"  и  др.,  а
также концертные номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и  рус.
танцовщики. С  участием  П.  создавались  новые  хореографич.  миниатюры
"Ночь" и "Вальс-каприз" А. Рубинштейна, "Стрекоза" Крейс-лера, "Рондино"
Бетховена-Крейслера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского.
   В зарубежных поездках П.  развивала  традиции  отечеств,  иск-ва.  Её
иск-во, получившее мировую известность, пробудило интерес к  хореографии
и способствовало возрождению зарубежного балетного т-ра.
   Соч.: Несколько страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912,  JSft
23.
   Лит.: Д а н д р е  В.?  Анна  Павлова,  Берлин,  1933  Анна  Павлова.
1881-1931, ред.-сост. А. Г. Франке, пер с англ. Предисл. и примеч. Е. Я.
Суриц, М., 1956; К р а-с о в с к а я В., Анна Павлова, Л., 1964; S t i е
г Т., With Pavlova round the world, L., 1927; Н у d e n W., Pavlova, L.,
1931; 0 1 i v е г о f f A., plight of the swan, N. Y., 1932; M a g г i e
1 P., Pavlova, N. Y., 1947; A 1 g e r a-n  о  f  f  H.,  My  years  with
Pavlova, L.-[a. o.], 1957. В. Kp
   ПАВЛОВА, Валентина Михайловна [р. 26. VII(8. VIII).1909] - рус.  сов.
актриса. Нар. арт. Тат.  АССР  (1956),  засл.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1962. Окончив в 1926 Тюменскую  балетную  студию,
поступила в Шадринский драм. т-р, затем работала  в  т-рах  Красноярска,
Якутска, Благовещенска и др. С  1948  -  актриса  Казанского  рус.  т-р.
П.актриса героич. темы, обладает сильным драматич. темпераментом.
   Лучшие роли: Параша  ("Горячее  сердце"),  Катерина  ("Гроза"),  Юлия
Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина;
   Татьяна ("Враги"), Маша ("Три сестры"), Екатерина Топи-лина  ("Сердце
не прощает" Софронова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова).
   Играет также остро характерные и комедийные рели. Сатирич.  зарисовки
П. всегда остроумны и изящны:
   Мария Антоновна ("Ревизор"), Лушка ("Левониха на  орбите"  Макаёнка),
Нинка ("Аристократы") и др. И. И.
   ПАВЛОВА (наст. фам.- 3 е и т м а н), Татьяна Павловна (р.10.XII.1893)
- рус. и итал. актриса, режиссёр. В 1907-10 выступала  в  труппе  П.  Н.
Ор-ленева, затем работала в разл. моск. и  провинциальных  т-рах.  Роли:
Грушенька ("Братья Карамазовы" по  Достоевскому),  фрекен  Юлия  (о.  п.
Стринд-берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына)  и  др.  В
1921 эмигрировала в Италию, где организовала (в 1923) собств.  труппу  и
работала в ней как актриса и режиссёр.
   П. пропагандировала рус. драматургию, принципы психологич. реализма в
актёрском иск-ве и режиссуре, сложившиеся в МХАТе. Пост. (на итал. яз.):
"Бес-ириданницу" (1926), "Воскресение" (1929), "Живой труп" (1941);  "На
дне" (1927), "Фальшивую  монету"  Горького  (1929),  "Квадратуру  круга"
(1931), "Дорогу цветов" (1947) Катаева, пьесы  Л.  Н.  Андреева,  Ю.  Д.
Беляева, Г. Г. Ге, О. И. Дымова и др. В 1932 В. И. Немирович-Данченко по
приглашению П. пост. в руководимом ею т-ре свою пьесу  "Цена  жизни".  В
Италии П. играла роли в пьесах рус., а также итал. и  др.  западноевроп.
авторов. С 1953 работает как режиссёр гл. обр. в  оперном  т-ре;  пост.:
"Борис Годунов" (1953, 1956, 1960, "Ла Скала"),  "Пиковая  дама"  (1953,
"Комунале"), "Война и мир" Прокофьева  (1953,  Флоренция),  "Сказание  о
невидимом граде  Китеже..."  Римского-Корсакова  (1960,  Рим)  и  др.  В
1935-38 преподавала в Нац. академии  драм.  иск-ва  (Рим).  Снималась  в
кино. Ал. А.
   ПАВЛОВ-АРБЕНИН, Александр Васильевич (1871-22.VI.1941)  -  рус.  сов.
дирижёр и муз. деятель. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1937).  Дирижёрскую
деятельность начал в 1897  в  Петербурге.  Работал  в  провинц.  оперных
труппах, затем вновь в Петербурге, в оперной труппе Нар. дома (1905-06),
в т-ре Муз. драмы (с 1913).  После  1917  дирижировал  спектаклями  Гос.
Большого оперного т-ра в  Петрограде,  оперных  т-ров  в  Баку,  Казани,
Самаре, Тифлисе, Свердловске. С 1934 - дирижёр и муз. рук. Т-ра оперы  и
балета им. Чернышевского в Саратове.
   Пост.: "Кармен",  "Евгений  Онегин",  "Пиковая  дама"  (все  в  1901,
Харьков), "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Тангейзер" (все в
1902, Иркутск), "Князь Игорь", "Русалка" (с участием  Ф.  И.  Шаляпина),
"Фауст" (обе в 1905, Петербург), "Снегурочка"; "Парсифаль" Вагнера  (обе
в 1913, Петербург), "Шахсенем" Глиэра (1927, Баку), "За серп и ЛЬлот"(на
муз. оперы "Иван Сусанин") и др. Выступал и как сивпУ7 дирижёр.
   Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957,  с.  232-234:
Левин С. Ю.,Записки оперного певца, М.. 1955, с. 594-97.
   ПАВЛОВСКАЯ (наст. фам.- Орлова), Валентина  Константиновна  [23.11(6.
III). 1888-10. IV. 1947]- рус.  сов.  артистка  оперы  (лирико-драматич.
сопрано) и оперетты. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1939).  В  1915  окончила
Петерб.   консерваторию.   В   1919-24   работала   в   оперных    т-рах
Ростова-на-Дону, Москвы ("Свободная опера С. И.  Зимина"),  Харькова.  С
1924- солистка Ленингр. т-ра оперы и балета.  Выступала  также  в  Моск.
т-ре оперетты, Свердловском т-ре оперы и балета.
   Партии: Ярославна, Купава; Мария ("Мазепа"), Фата Моргана ("Любовь  к
трём апельсинам" Прокофьева), Аида (о. п. Верди), Ортруда  ("Лоэнгрин"),
Саломея(о. п. Р. Штрауса, первая исполнительница в СССР),  Мари("Вопцек"
А. Берга) и др.
   ПАВЛОВСКАЯ   (урождённая-Б   е   р   м   а   н),   Эмилия    Карловна
[28.VII(9.VIII).1853-23.III.1935]   -   рус.   сов.    артистка    оперы
(лирико-драматич. сопрано) и вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1934).
Окончила в 1873 Петерб. консерваторию по классу проф.  К.  Эве-рарди.  В
1873-74 выступала за границей (в Италии и  др.  странах),  с  1876  -  в
оперных  т-рах  Киева,  Одессы,   Тифлиса,   Харькова.   В   1883-84   и
1888-89артистка Большого т-ра в Москве; в 1884-88 -  Ма-риинского  т-ра.
Обладая  хорошо  разработанным  голосом  обширного  диапазона  и   ярким
драматич. талантом, П. выступала в  разнообразном  репертуаре:  Татьяна;
Наташа  ("Русалка"),   Виолетта,   Кармен   и   др.   П.   была   первой
исполнительницей  партий  Марии  и  Кумы  в   "Мазепе"   и   "Чародейке"
Чайковского. С 1892 вела педагогич. деятельность (с  1895  -  в  оперном
классе Большого т-ра; среди учеников - Д. А. Смирнов).
   Лит.:  П.  И.  Чайковский  и  Э.  К.  Павловская.  [Письма],  в  кн.:
Чайковский на московской сцене. Первые  постановки  в  годы  его  жизни,
М.-Л., 1940; Погожев В. П., Воспоминания о  П.  И.  Чайковском,  в  кн.:
Чайковский. Воспоминания и письма, под ред. И.  Глебова,  П.,  1924,  с.
28-34;
   Ж е г и н Н., П. И. Чайковский и Э.  К.  Павловская,  "Сов.  музыка",
1934, № 8.
   ПАГАВА, Акакий Несторович [15(27). ИЛ 887-27. VI.1962]  -  груз  сов.
режиссёр, педагог и театровед. Нар. арт.Груз. ССР  (1962).  В  1908-  14
работал сотруд" ником и пом. реж. в М XT. С 1915 был режиссёром в  т-рах
Кутаиси, Батуми, Тбилиси. В 1920  участвовал  в  организации  Тбилисской
груз. драм.  труппы  (с  1921-  Т-р  им.  Руставели).  Пост.  спектакли:
"Отелло" (1920), "Тартюф" (1921) и др. В 1922  организовал  и  руководил
первой сов. груз. драм. студией, в  1925  -  груз.  оперной  студией.  В
1928-34-заведующий ТЕО (театр. отдела) Главискусства Грузии.  В  1939-62
вёл педагогич. работу в Театр. ин-те им. Руставели. Профессор (1939).  В
1939-55-зам.  директора,  зав.  кафедрой   театроведения.   Литературную
деятельность начал в 1908. Был последователем  творч.  принципов  К.  С.
Станиславского.
   G оч.: Ладо Месхишвили, Тб., 1938, 1957 (на груз. яз.);
   Васо Абашидзе, Тб., 1954 (на груз. яз.).
   Лит.: К о р к и я Р.. Акакий Пагава, Тб., 1960 (на груз. яз.). Г. Б.
   ПАДАРИН, Николай Михайлович [28.IV(10.V). 1867 -  25.III.1918]-  рус.
актёр. По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (1892, кл.  А.П.
Ленского) был принят в Малый т-р; служил здесь до конца жизни (в  сезоне
1893-94 - в Александрийском т-ре). Первые крупные роли: Осип ("Ревизор",
1892), Подколёсин ("Женитьба", 1895).  Тонкостью  разработки  отличалось
исполнение П. роли Демурина ("Цена  жизни"  Немировича-Данченко,  1896).
Одновременно с работой в Малом т-ре П. играл также в Новом т-ре  (филиал
Малого т-ра). Один из лучших исполнителей характерных и  бытовых  ролей,
П. обладал большим драм. темпераментом.  Выступал  также  как  режиссёр.
Преподавал сценич. иск-во в Моск. консерватории.
   Лучшие роли: Любим Торцов ("Бедность не порок", 1897),  Несчастливцев
(1898); Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1899), Краснов ("Грех да  беда
на кого не живёт" Островского, 1910), Веточкин ("Холопы" Гнедича,  1908)
и др.
   Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, "Рампа и жизнь", 1918. №13. с. 5-6. Я.
Лев.
   ПА-ДЕ-ДЁ (франц. pas de deux - танец вдвоём; от pas -  шаг,  танец  и
deux - два)-одна из осн. муз.-танц. форм, принятых в  балете.  Структура
балетного П.-де-д.: общий выход, адажио (парная лирич. часть), аллегро -
две  вариации  (соло  танцовщицы,  соло  танцовщика),  кода  (совместное
заключение). П.-де-д. имеет своим прообразом сценич. интерпретацию  рус.
лирич.     парной     пляски     в      сочетании      с      переплясом
(импровизационно-вариационного характера),  исполнявшейся  в  спектаклях
рус. комич. оперы в 1779-83 Е. Ф. Барановой и В. М.  Балашовым.  В  1785
эта пляска была пост. в Париже; её построение легло в основу  композиции
т. н. гавота О. Вестриса  (1795),  оказавшего  воздействие  на  развитие
дуэтных танцев в  зап.-европ.  балете  19  в.  В  рус.  балете  развитие
П.-де-д.   сопровождалось   углублением   содержания    и    психологич.
характеристики образов. Лучшие образцы П.-де-д. - в балетах  Чайковского
("Лебединое озеро" и "Спящая красавица"). В сов. балете П.-де-д. созданы
С. С. Прокофьевым  ("Ромео  и  Джульетта",  "Золушка"),  Р.  М.  Глиэром
("Медный всадник") и др. А. И.
   ПА-ДЕ-КАТР (франц. pas de quatre; от pas -  шаг,  танец  и  quatre  -
четыре) -  в  балете  танец  четырёх  исполнителей.  П.-де-к.  по  своей
муз.-танц.   форме   может   иметь   различную    структуру.    Наиболее
распространена танц. композиция, представляющая собой  объединение  двух
па-де-де (напр.,  в  партитуре  "Спящей  красавицы",  П.-де-к.  Золушки,
принца Фор-тюне. Синей птицы и Флорины),  или  танц.  композиция  для  4
танцовщиков (напр., танец  4  кавалеров  в  "Раймонде",  балетм.  М.  И.
Петипа), а также 4 танцовщиц (напр., балет "Па-де-катр" Пуни, балетм. Ж.
Пер-ро, пост. для М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черрито и  Л.  Гран).  Л.  Я.
ПА-ДЕ-ТРУА (франц. pas de trois - танец втроём; от pas -  шаг,  танец  и
trois - три) - муз.-танц.  форма  в  балете.  П.-де-т.  повторяет  собой
построение па-де-дё, но, в отличие от него, в П.-де-т. вводится ещё одна
исполнительница, что обусловило  появление  третьей  (женской)  вариации
между адажио и вариацией танцовщика (напр., П.-де-т. в балете "Лебединое
озеро"). Л. И.
   ПАДУГА - часть сценич. декорации. Состоит из полосы  холста  или  др.
ткани, подвешенной на штанге к верху сцены, для скрытия верхних пролётов
над декорациями, колосников,  висящих  декораций  и  т.  п.  Первую  П.,
являющуюся  частью  портала  сцены  и  постоянных  кулис,  иногда   иаз.
"арлекином" или "подзором".
   ПАЖИТНОВ, Николай Викторович (р.ЗО.УШ. 1907) - рус. сов. актёр. Засл.
арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В  1924-27  учился  в
Гос. театр. техникуме им.  А.  В.  Луначарского.  В  1927-37  работал  в
Театре-студии под  рук.  Р.  Н.  Симонова.  Играл  роли  князя  Дулебова
("Таланты и поклонники"),  Робинзона  ("Бесприданница")  и  др.  С  1937
работает  в  Т-ре  им.  Вахтангова  и  преподаёт  в  ГИТИСе  (с  1965  -
профессор).
   Роли: Клюква ("Много шума из ничего"), Бопертюи ("Соломенная  шляпка"
Лабиша), Шприх ("Маскарад"),  доктор  Штайниц  ("Перед  заходом  солнца"
Гауптмана), капитан Кардон ("Сирано  де  Бержерак"  Ростана),  Достигаев
("Егор Булычев и другие"). Усатый ("Олеко Дундич" Капа и  Рже-шевского),
пан Ю.зеф  ("Дамы  и  гусары"  Фредро),  Гоппе  ("История  одной  семьи"
Кручковского) и др. С. Г.
   ПАЗОВСКИЙ, Арий  Моисеевич  [21.1(2.II).1887-  6.1.1953]-  рус.  сов.
дирижёр. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941.  В  1904
окончил  Пе-терб.  консерваторию.  Дирижёрскую  деятельность   начал   в
провинц. оперных т-рах (Пермь, Екатеринбург, Казань, Саратов и  др.).  В
1908-10 выступал в Оперном т-ре Зимина (Москва); в 1910-16 - в Харькове,
Одессе, Киеве; в 1916-18 -  в  оперной  труппе  Петрогр.  нар.  дома.  В
1929-36 П. возглавлял онерные т-ры в Баку, Свердловске, Харькове, Киеве.
В 1918 - дирижёр, в 1936-43 - худ. рук. Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Здесь руководил пост. опер: "Иван  Сусанин"  (1939,  Гос.  пр.  СССР,
1942), "Чародейка" Чайковского (1941, Гос.  пр.  СССР,  1941),  "Емельян
Пугачёв" Коваля (1942, Гос. пр. СССР, 1943),  "Сказка  о  царе  Салтане"
(1937); "Броненосец ,,Потемкин*'" Чишко (1937), "Кармен"  (1938),  "Ночь
перед рождеством" (1943).
   В 1923-24 и 1925-28-дирижёр, в  1943-48-  худ.  рук.  Большого  т-ра.
Руководил пост. опер: "Фауст" (1924); "Валькирия" Вагнера (1925), "Борис
Годунов" (1927), "Иван Сусанин" (1945).
   Исполнительское иск-во П. отличалось художеств.  строгостью,  высокой
культурой и тонким  мастерством.  Глубокое  и  проникновенное  раскрытие
содержания произв., точное следование авторскому тексту  характерны  для
лучших пост. П. Дирижёрская деятельность  П.  имела  большое  педагогич.
значение, он воспитал целое поколение оперных певцов.  П.-  автор  книги
"Записки дирижёра" (в печати).
   Лит.: [Памяти А. М. Пазовского], "Сов. музыка", 1953, №  3,  "Ns  11;
Богданов-Березовский В., Ленинградский гос. акад.  ордена  Ленина  театр
оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959, с. 163-67 и др.;
   Гозенпуд А., Русский советский оперный театр, М.,  1963,  с.  262-63,
268-70, 327-29 и др. Ю. Быч.
   ПАИЗИЕЛЛО,    Паэзиелло     (Paisiello,     Paesiello)     (9.V.1740,
TapaHTO,-5.VL1816, Неаполь)  -  итал.  композитор.  Один  из  крупнейших
представителей неаполитанской оперной школы. Музыке учился в  Неаполе  у
Ф. Дуранте и др. Дебютировал в 1764 опе-рой-буффа "Болтун" (Болонья).  В
1776-83  жил  в  России,   где   работал   придворным   капельмейстером,
инспектором Итал. оперы в Петербурге. Здесь написал и пост. ряд опер,  в
т. ч. "Служанка-госпожа" (1781, Царское Село) и  "Севильский  цирюльник"
(1782,  Петербург).  В   1784-1802   и   1803-15   П.   был   придворным
капельмейстером в Неаполе, в 1802-03 - в Париже. Написал  св.  100  опер
(гл. обр. буффа), а также симф., камерно-инструмент. и др.  соч.  Комич.
оперы  П.  отличаются  стремит,  развитием  действия,   содержат   живые
ансамбли. П. мастерски владел разнообр. приёмами муз. комедийного письма
(скороговорка,  перекличка  голосов,  пародия).  Ему  присущ  спокойный,
светлый лиризм. В музыке  П.  выражены  типич.  черты  раннего  классич.
стиля: пластичность  и  ясность  мелодики,  простота  гармонич.  склада,
изящество и пропорциональность формы.
   Среди лучших опер-буффа П.: "Вдова доброго духа" (1766, т-р  "Нуово",
Неаполь), "Китайский идол" (1767, там же), "Мнимый  Сократ"  (1775,  там
же), "Дон Кихот" (1769, т-р "Фьорентини",  Неаполь),  "Пещера  Трофония"
(1785, там же), "Прекрасная  мельничиха"  (1788,  там  же),  "Нина,  или
Безумная от любви" (1789, Казерта), "Цыгане на ярмарке" (1789, т-р "Дель
фонде", Неаполь) и др.
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в  России  с  древнейших
времен до конца XVIII века, т. 1-2, вып. 1-7, M.-Л.,  1928-29;  Ливанова
Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940;
   Della Corte A., Paisiello, Torino, 1922; M o o s e г  R.-A.,  Annales
de la musique et des musiciens  en  Russie  au  XVIII  siecle,  t.  1-3,
Geneve, 1948-51; F a u s t i n i-F a s i n i E., Opere teatrali, oratori
e cantate di G. Paisiello (1764-1808), Bari, 1940.
   ПАЙРО (Рауго),  Роберто  (19.IV.1867-5.IV.1928)-  аргент.  драматург.
Лит. деятельность начал в 1888. Написал драмы "Трагическая песнь" (1900,
т-р "Апо-ло", Буэнос-Айрес)  о  тяжёлых  годах  тирании  Росаса,  "Марко
Севери"  (1905,   т-р   "Ривадавия"),   проникнутую   протестом   против
дискриминации,  комедии  "Жить  хочу  одиноким"  (1923,  т-р   "Лисео"),
обличающую  тунеядцев,  "Радость"   (1928),   сатирически   показывающую
завоевателей  чужих  земель.  Автор  сайнете"Мьен-трайго"   (1937,   т-р
"Архентино"), где обличается власть денег.  В  своих  пьесах  П.  ставил
общественно-значит. социальные  проблемы,  призывал  к  протесту  против
несправедливости капиталистич. общества.
   Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, В. Aires,  1957.
Ал. Р.
   ПАКАЛЬНИС, Юозас Юргио [4(17).VIII.1912-  28.1.1948]  -  литов.  сов.
композитор и дирижёр. В 1930 окончил Клайпедское муз.  уч-ще  по  классу
флейты,  в  1938-40  учился  в  Лейпцигской  консерватории   по   классу
композиции и дирижирования. В 1930-38 - музыкант оркестра, в  1940-48  -
дирижёр Каунасского т-ра оперы и балета. Одновременно дирижировал в Т-ре
муз. комедии. Пост. совм. с ба-летм. Б. Келбаускасом балет "Красный мак"
(1940). П.- автор оперы  "Невеста"  ("Зоренька",  1943,  Каунасский  т-р
оперы и балета; 1953, Литовский т-р оперы и балета). А. И в.
   ПАК ЁН БО (р.25.X.1916) -  кор.  драматург.  Автор  пьес  "Чанбэкский
хребет" и "Чёрная тень". Пишет пьесы о борьбе кор. патриотов с японскими
захватчиками.  Ему  принадлежат   широко   известные   в   Корее   пьесы
"Подсолнечник" (1960, Хамхынский драм. т-р;  Нар.  пр.,  1962)  и  "Дочь
солнца" (1961, там же;  Нар.  пр.,  1962).  В  пьесах  "Люди,  ожидающие
солнца" (1948, Хамхынский провинц. худ. т-р), "Незримая граница" (1957),
"Утренняя заря" (1963) показано становление  характера  нового  человека
свободной Кореи.
   Соч. (на кор. яз.): Подсолнечник. Сб. пьес, Пхеньян, 1961.
   Лит. (на корейском яз.):  "Чосон  есуль",  1962,  №  1,  с.  15-  19;
Творческие записки  участников  создания  произведений  об  антияпонской
борьбе, Пхеньян, 1962, с. 21-52. Г. Ли. ПАК EH  СИН  (р.  1914)  -  кор.
актриса. Нар. арт. КНДР (с 1962). Дебютировала в  1932  в  роли  Чо  Ран
("Сказание о Хон Гиль Доне") в труппе драматич. т-ра "Чосон ёнгыкса". П.
Ё.  С.  близки  героич.  образы,  преисполненные  высокого  гражданского
пафоса. Выступая ещё до освобождения Кореи в пьесах:
   "Водоплавающая птица", "Когда дует ветер",  "Сказание  о  Чхун  Хян",
"Ким Ок Кюн" и др., актриса создала образы женщин,  протестующих  против
социальных и семейных оков, выразила в этих образах пробуждающееся  нац.
самосознание и патриотизм народа. После освобождения Кореи  (1945)  была
одним из инициаторов создания Гос. драматич. т-ра в Пхеньяне (1947).
   Роли: Старушка ("Пэктусан" инсц. Хан  Тхэ  Чхона  по  Чо  Ги  Чхону).
Шахтёрка  ("Шахтёры"  Хан  Бон  Сика),  мать  Ким  Дек  Хи  ("На  берегу
Чхончхонгана" Ом Мука), госпожа Пен  ("Флотоводец  Ли  Сун  Син"  Чо  Ён
Чхуля), матушка  Ран  ("Подсолнечник"  Пак  Ён  Бо),  Любовь  Яровая.  С
1961директор Гос. драм. т-ра. Снимается в кино.
   Лит. (на кор. яз.): "Чосон", 1962, .N" 9, с. 26-27;
   "Чосон есуль", 1963, N 8, с. 29-31. Г. Ли.
   ПАККАЛА (Pakkala), Теуво (наст. имя и фам.- Теодор  Оскар  Фростерус,
Frosterus) (19.IV.1862- 7.V.1925) - фин. писатель, драматург. В  1882-90
учился  (с  перерывами)  в  Хельсинкском  ун-те.   Один   из   виднейших
представителей критич. реализма в лит-ре конца 19 - нач. 20 вв. В 1899 в
Фин. т-ре (ныне Фин. Нац. т-р, Хельсинки) была пост. самая популярная из
его пьес - комедия "На сплавной реке", рассказывающая о жизни сплавщиков
леса и крестьян (ставится в фин. т-рах до наст. вр.; в СССР - 1946, фин.
драм. т-р, Петрозаводск; 1956, т-р " В а нему йне, Тарту и др.). Комедия
"Бык советника коммерции" (1902, Фив. т-р) - едкая сатира на алчность  и
продажность правящей верхушки провинциального города. П.  написал  также
пьесу "Моряки"  (1915,  Фин.  Нац.  т-р,  Хельсинки)  о  жизни  прошлого
столетия в период расцвета парусного флота, комедию "Семейный  праздник"
(соч. 1913, пост. и опубл.  не  была  из-за  социальной  заострённости).
Драматургия П. отличается острыми комедийными  положениями,  мастерством
диалога,   юнким   психологич.   рисунком   образов,    яркой    речевой
характеристикой героев.
   Соч.: Kootut teokset, IV nide,  Hels.,  1922.  Лит.:  Virtanen  N.P.,
Teuvo Pakkala, Hels., 1933;
   Tarkiainen V., Kauppinen  E.,  Suomalaisen  kirjallisuuden  historia,
Hels., [1961 L Ир. M.
   ПАКСИНУ (HaStvou), Катина  (p.  1900)  -  греч.  актриса.  Училась  в
Женевской консерватории и в театр. школах  в  Берлине  и  Вене.  С  1914
выступала на любит, сцене. В  1920  исполнила  гл.  роль  в  муз.  драме
"Беатриса"  Митропулоса   (по   Метерлинку).   Как   драматич.   актриса
дебютировала в 1928 в Т-ре M. Ко-топули. В 1932 - 40 и с 1955 -  актриса
афинского Нац. театра.
   Выступала в ролях  классич.  репертуара:  Кли-темнестра  ("Агамемнон"
Эсхила),  Электра  (о.  п.  Софокла),  Федра,  Медея  и  Гекуба  (о.  п.
Еврипида), Иокаста ("Эдип-царь"  Софокла  и  "Финикиянки"  Еврипида),  в
пьесах Ибсена, 0'Нила, совр. греч. драматургов (Стелла Вио-ланди - о. п.
Ксенопу-лоса; Ева- "Подросток" Хорна и др.), в пьесах  Ф.  Тарсиа  Лорки
(Бернарда - "Дом Бернарды Альбы"; Мать - "Кровавая свадьба") и др.
   П.- актриса большого темперамента, ей близка эмоционально насыщенная,
экспрессивная манера игры. П. создаёт образы сильных женщин, обуреваемых
страстью. С 1944 снималась в кино. Д. С.
   ПАКУВИЙ (Pacuvius) (ок. 220-ок. 130 до н. э.)- др.-рим.  драматург  и
живописец. Племянник и ученик Энния. Написал 12 трагедий на греч. сюжеты
(в к-рых, по-видимому, подражал Софоклу и Еврипиду) и одну  трагедию  на
рим. сюжет (претекстату) "Павел". Цицерон ценил П. как лучшего совр. ему
трагич. поэта (Цицерон, "О  лучшем  роде  ораторов",  1,2).  Произв.  П.
известны только по фрагментам.
   Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis  fragmenta...,  v.
I, Lipsiae, 1871.
   Лит.: История римской литературы, под  ред.  С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 2, M., 1962. Над. M.
   ПАКУЛЬ, Эльфрида Яновна (p.2.VI.1912) - латышская сов. артистка оперы
(колоратурное сопрано). Нар. арт. Латв.  CGP  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1952. Деп.  Верх.  Совета  СССР  2-го  и  3-го  созывов.  Пению
обучалась в Риге у проф. П. Сакса (1931-40) и в Москве  у  проф.  Н.  Г.
Райского (1942-46). В 1940 дебютировала в партии Царицы Ночи ("Волшебная
флейта") на сцене Латв. т-ра оперы и балета (Рига). В 1940-41 и  1944-56
- солистка этого т-ра, с 1956- Гос. филармонии Латв. ССР.  В  исполнении
П. сочетаются виртуозность, тонкая музыкальность и  артистичность.  Гос.
пр. СССР (1946).
   Партии: Розина, Джильда, Виолетта, Маргарита, Лакме;
   Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе  Салтане"),
Марфа и др. Я. В.
   ПАКЬЯРОТТИ, Пакьеротти (Pacchiarotti, Pacchierotti), Гаспаре  (крещён
21.V. 1740-28.X.1821)- итал. артист оперы (сопрано). Один из  крупнейших
кастратов-певцов 18 в., предшественник романтизма в итал.  вок.  иск-ве.
Дебютировал в 1766 на сцене венецианского т-ра "Сан-Джованни Гризостомо"
в партии Улисса ("Ахилл на  Скиросе"  Гасмана,  1-я  пост.).  Затем  был
приглашён Б. Галуппи участвовать в представлении  его  оперы  "Покинутая
Дидона" в Петербурге (1768). Возвратившись в том же  году  в  Италию,  с
большим успехом выступал в Палермо, Неаполе, Болонье, Милане,  Турине  и
др. городах.  Пел  на  открытии  т-ров  "Ла  Скала"  (1778)  и  "Фениче"
(Венеция, 1792). В 1778-84 и 1790-91 гастролировал  в  Лондоне.  В  1796
оставил сцену.
   Был  первым  исполнителем  партий:  Александр  ("Александр  в  Индии"
Пиччини, 1774), Артаксеркс (о. п. Бертони,  1776),  Юлий  Сабин  (о.  п.
Сарти, 1780), Цезарь ("Смерть Цезаря" Бьянки, 1789) и др.
   Лит.: Cecchini  G.,  Cenni  biografici  intorno  a  G.  Pacchierotti,
Padova, 1844; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro  italiano,
Roma, 1920. Св. Г.
   ПАЛАЙМА, Витаутас Казио [p.8(21).VIII.19li 1- литов.  сов.  художник,
педагог. Нар. художник Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с  1951.
В 1926- 1931  учился  в  художеств.  школе  в  Каунасе  у  педагогов  П.
Калпокаса, В. Диджиокаса, М. Добужинского. С 1931 работал  художником  в
т-рах Шяуляйя, Клайпеды, Каунаса. С 1944 - гл. художник Т-ра драмы  Лит.
ССР (Вильнюс). Следуя реалистич. традициям, П. тонко передаёт историч. и
нац. колорит, стиль драма-тургич. произв.
   Оформил спектакли:  "Усадьба  Жалдокаса"  Даугуветиса  (1948),  "Поют
петухи" Балтушиса (1948), "Земля-кормилица"  по  Цвмрке  (1952),  "Таня"
Арбузова (1940),  "Бронепоезд  14-69"  (1941),  "Русские  люди"  (1945),
"Враги" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947), "Лес" (1948); в Т-ре оперы
и балета:
   "Лебединое озеро" (1948), "Красный  мак"  (1949);  "Даля"  Дварионаса
(1959), "Цыганский барон" Штрауса (1962) и др.
   С 1944 преподаёт в Художественном институте (Вильнюс). А.Руз.
   ПАЛВАН КАЧАЛЬ - главный персонаж представлений узб. нар.  т-ра  кукол
Кугирчик-уюн. Особую популярность эти представления приобрели в конце 19
- нач. 20 вв. У куклы П. К. смуглое весёлое  лицо  с  резко  выступающим
горбатым носом, лихо закрученными усами; одет П. К.  в  яркую  малиновую
или жёлтую рубашку; П. К. - выходец  из  народа,  всегда  жизнерадостен,
защитник правды и справедливости, он  весело  поддразнивал  и  высмеивал
чиновников и духовенство. Остался популярным героем и в совр. узб.  т-ре
кукол.
   Лит.: Гаврилов М. Ф., Кукольный  театр  Узбекистана,  Ташкент,  1928;
Перепелицына Л. А., Узбекский народный кукольный театр, Ташкент, 1959.
   M. Кад.  ПАЛЕВИЧ,  Юкум  Петрович  (18.V.1873-23.VI.  1900)-латышский
драматург.   Учился   в   Тартуском   и   Моск.   ун-тах,   сначала   на
историко-филологич., затем на юридич. ф-тах (окончил в 1900). Участвовал
в  революц.  движении  студентов.  В  1893  написал  сати-рич.   комедию
"Мамзель", в к-рой разоблачал мещанство и бурж. литераторов (1903, Новый
латыш, т-р в Риге). В 1896 написал социальную драму "Болотные огни" (или
"В болоте", 1905, там же), в к-рой критикует бурж. общество.
   Соч.: Мамзель, пер. с лат, М., 1946 (стеклогр. изд.). Лит.:  Latviesu
literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956. А.В.
   "ПАЛЕ-РОЯЛЬ" ("Palais-Royal") - франц. т-ры.  1)  Основан  в  1641  в
Париже во дворце кардинала Рише-льё, поэтому  вначале  именовался  "Пале
кардиналь". Назв. "П.-Р."  т-р  получил  после  смерти  Ришельё  (1642),
завещавшего дворец Людовику XIII. Здание т-ра создано  арх.  Мерсье  под
нек-рым влиянием архитектуры т-ра Юлимпико.  "П.-Р."  открылся  14  янв.
1641 трагедией "Мирам", сочинённой Ришельё, но  подписанной  драматургом
Демаре. В этом спектакле впервые на  франц.  сцене  осуществлён  принцип
трёх единств. После смерти Ришельё "П.-Р." мало  использовался.  В  1660
т-р был отдан Мольеру, к-рый приспо-соойл его для публичных  спектаклей.
После смерти Мольера (1673)  в  помещении  "П.-Р."  ставились  спектакли
"Королевской академии музыки",  возглавлявшейся  Ж.  Б.  Люлли.  В  1763
здание "П.-Р." было уничтожено пожаром.
   Лит. : М а н ц и у с К., Мольер. Театры, публика, актеры его времени,
пер. с франц.,М., 1922; История западноевропейского театра,  т.  1,  под
общ. ред. С. С. Мокульского, М., 1956, с. 587-89; Bapst  G.,  Essai  sur
l'histoire du theatre. P., 1893.
   2) Небольшой т-р, пристроенный арх. В. Луи к галерее Божоле в 1784 на
территории дворца. Вначале наз. т-р "Божоле"; служил местом  выступлений
т-ра марионеток, детской балетно-пантомимич. труппы и  др.  В  1790-1807
здесь находился т-р "Варьете", в к-ром шли пьесы разл. жанров. Позднее в
помещении т-ра проходили выступления разных трупп (в т. ч. цирковых).  В
1818-30 здание не использовалось для театр. представлений. Перестроенное
арх. Л. Р. Ге-рши, оно открылось вновь в 1831 под назв.  "П.-Р.".  Здесь
ставились водевили и комедии. Работали актёры П. Левассёр,  В.Дежазеидр.
В наст. время "П.-Р."- один из популярных комедийных т-ров Парижа. Е. Ф.
   ПАЛЕЧЕК        (Palecek),        Йосеф        (Осип         Осипович)
[6(18).IX.1842-11(24).II.1915]  -   рус.   режиссёр   и   артист   оперы
(бас-кантанте). По национальности чех. Вок. образование получил в  Праге
у проф. Ф. Пибода. В 1864 дебютировал  на  сцене  Пражской  чеш.  оперы,
солистом к-рой был до 1869. Партии: Сват ("Проданная невеста"), Сусанин,
Фарлаф; Фигаро ("Свадьба Фигаро"),  Фальстаф  ("Виндзорские  проказницы"
Николаи) и др. В 1869 в составе  итал.  труппы  выступал  в  Москве.  По
совету М. А. Балакирева дебютировал в 1870 в Мариинском  т-ре  в  партии
Мефистофеля ("Фауст"), был принят в труппу  и  поселился  в  Петербурге.
Партии: Гудал, купец Калашников ("Демон",  о.  п.  Рубинштейна),  Каспар
("Вольный  стрелок"),  Беппо  ("Фра-Дьяволо"  Обера),  Марсель,  Бертрам
("Гугеноты", "Роберт-Дьявол" Мейербера), Лепорелло ("Дон Жуан" Моцарта),
Генрих, Вальтер ("Лоэнгрин", "Тан-гейзер"), Амонасро ("Аида") и др. Имел
звание  засл.  арт.  имп.  т-ров.  До  1882  был  солистом,  затем  стал
режиссёром Мариинского т-ра. Впервые в  России  пост.  оперы:  "Иоланта"
(1892);  "Млада"  (1892)  и   "Сер-вилия"   (1902)   Римского-Корсакова,
"Орестея" Танеева (1895), "Капитанская дочка" Кюи (1911)  и  др.  Ставил
оперы  в  Большом  зале  Петерб.  консерватории.  Эрмитажном   зале,   в
муз.-драм. кружке (всего ок.  100).  Деятельность  П.  подняла  значение
оперной режиссуры, он первый стал детально  разрабатывать  постановочные
планы и мизансцены,  придавая  большое  значение  массовым  сценам.  Вёл
педагогич. работу (с 1888  -  профессор  оперного  класса  Петербургской
консерватории).
   Лит.: М. И., Иосиф Иосифович Палечек, "ЕИТ".  Сезон  1894-1895,  СПБ,
1896; Ник Ф., 35-летний юбилей О. О. Палечека  (1870-1905),  "Рус.  муз.
газ.", 1905, № 18; Тимофеев Г., Памяти И. И. Палечека, "Речь", 1915,  13
февр., № 42. , . v t ,
   ПАЛИАШВИЛИ, Вахтанг Леванович (р. 2.VII. 1919) - груз. сов.  дирижёр.
Чл. Коммунистич. партии с 1945. Нар. арт. Груз. ССР (1965).  Сын  Л.  П.
Палиашвили и племянник 3.  П.  Палиашвили.  В  1943  окончил  Тбилисскую
консерваторию по классу проф. А. В. Гаука. С 1944-дирижёр Т-ра  оперы  и
балета им. Палиашвили. Один из  ведущих  груз.  дирижёров,  П.  обладает
высоким технич. мастерством, умением подчинять звучание оркестра  задаче
сценич.  выразительности,  созданию  общего  муз.  образа  спектакля   в
соответствии с авторским замыслом.
   Дирижировал премьерами опер: "Лашкара" Андриа-швили (1948), "Сказание
о  Шота  Руставели"  Араки-швили  (новая  ред.;  1949),   "Латавра"   3.
Палиашвили (новая  ред.  П.;  1950),  "Свадьба  соек"  (1954),  "Красная
шапочка"  Гокиели  (1958),  "Нана"  Габичвадзе  (1960),   "Иавнана"   Л.
Палиашвили (1963);  балетов  --  "За  мир"  Торадзе  (1953),  "Сокровище
Голубой горы" Цинцадзе (1956). В репертуаре П.- рус. и  зап.  клас-сяка,
произв. сов. композиторов. С 1944 преподает в  Тбилисской  консерватории
(с 1964 - профессор).
   Лит.: Гиоргобиани В., У пульта Вахтанг  Палиашвили,  газ.  "Тбилиси",
1961, 22 марта, JSTs 69 (на груз. яз.).
   ПАЛИАШВИЛИ, Захарий Петрович [4(16).VIII. 1871, Кутаиси,-6. X.  1933,
Тбилиси]- груз. сов. композитор. Один из основоположников  и  крупнейший
представитель груз. классич. музыки. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Род.  в
семье певца церковного хора. Муз. воспитателем П. был его  старший  брат
И. П. Палиашвили. С 8 лет пел дискантом  в  церковном  хоре.  В  1895-99
занимался в Тифлисском муз. уч-ще  по  классу  валторны.  Теории  йузыки
обучался у директора уч-ща Н. С. Кле-новского.  В  1900-03  занимался  в
Моск. консерватории муз.-теоретич. предметами под рук.  С.  И.  Танеева.
Занятия у Танеева ещё более сблизили П. с рус.  музыкой,  способствовали
развитию его композиторского мастерства. С  1903  П.  развернул  широкую
творч., педагогич., исполнительскую (в качестве органиста и дирижёра)  и
муз.-обществ, деятельность в Тифлисе.
   Молодые годы П. совпали с периодом  широкого  развития  нац.  лит-ры,
поэзии, т-ра, дальнейшего упрочения связей с передовой  рус.  культурой.
Вместе с М. А. Баланчивадзе, Д.  И.  Аракишвили  и  др.  музыкантами  П.
активно участвовал в создании новой груз. муз.  школы,  во  всестороннем
развитии муз. жизни Грузии. В 1910 П. начал работу над оперой "Лбе-салом
и Этери на сюжет нар. сказания "Этериани" (окончил и пост. 1919, Тифлис,
под упр. автора). В сов. время П. написал лирико-драматич. оперу "Даиси"
("Сумерки", 1923, Тифлис), оперу "Латавра" на  героико-патриотич.  сюжет
(1928, Тифлис), мн. симф. и вок. сочинений. П.  вёл  педагогич.  работу;
был профессором (с 1919) и директором  Тбилисской  консерватории  (1919,
1923, 1929-32).
   Творчество П., глубоко национальное  по  своей  природе,  органически
сочетает нар. традиции груз.музыки, обладающей богато развитой мелодикой
и самобытным хоровым многоголосием, с  традициями  рус.  муз.  школы  (в
особенности М. И. Глинки и А. П. Бородина), с достижениями мирового муз.
иск-ва. Борясь  против  нац.  замкнутости,  П.  преодолел  разобщённость
многочисл. диалектов груз.  песенного  творчества,  обобщил  характерные
стилистич. особенности разл. этнографич. ветвей  нар.  музыки  и  создал
единый об-щенац. муз. язык, лёгший в основу груз. муз. классики.
   Опера П. "Абесалом и Этери" является одним из высших достижений груз.
нац. культуры. Глубокая социально-этич. идея  (сила  любви  преодолевает
сословные предрассудки и побеждает смерть)  определила  возвышенность  и
монументальность  муз.-сценич.  воплощения,  эпич.  характер  образов  и
драматургии этой муз. трагедии. Значит, место  уделено  в  опере  показу
народа. Композитор исходил в своей музыке гл. обр. из величаво-протяжных
хоровых  песен  Грузии.   Народность   муз.   образов,   выразительность
пси-хологич. характеристик, строгое единство стиля, классич. простота  и
ясность форм при глубине  содержания  определили  большое  художеств.  и
историч. значение "Абесалома и Этери".
   В  опере  "Даиси"  преобладают  романтич.  лирика  и  жанрово-бытовые
элементы, но наряду с этим ярко  воплощены  и  героико-патриотич.  идеи.
Музыка оперы проникнута духом груз. песни (крестьянской и  городской)  и
отражает многообразие её жанров, типов и выразит, средств.  Это  произв.
углубляет демократич. и реалистич. черты творчества П.
   Прогрессивные творч. принципы П. обогащают  совр.  муз.  иск-во  Сов.
Грузии. Имя П. присвоено тбилисскому Т-ру оперы и балета.
   Лит.: Донадзе Л.,.3. Палиашвили, "Мнатоби", То., 1943,  №  11-12  (на
груз. яз.); его же, 3. Палиашвили, М., 1958. В. Дон.
   ПАЛИАШВИЛИ (по рус. сцене - П а л и e  в),  Иван  Петрович  [1(13).X.
1868-7.III. 1934]-груз. сов. дирижёр и педагог.  Нар.  арт.  Груз.  ССР.
Брат 3. П. Палиашвили. В 1888-89 занимался у Н. А. Римского-Корсакова по
композиции и у В. И. Сука по дирижированию. Начал  муз.  деятельность  в
1887 в качестве хормейстера и концертмейстера. С 1889 работал  дирижёром
в оперных труппах Перми, Риги,  Киева,  Харькова,  Тифлиса,  Петербурга,
Одессы и др. С 1922 - гл. дирижёр  оперного  т-ра  в  Тифлисе.  Выступал
также  как  симфонический  дирижёр.  Исполнение  П.  отличалось  волевым
напряжением,  эмоциональностью;   он   добивался   высокой   слаженности
оперно-симф. ансамбля. П. был  лучшим  истолкователем  творчества  груз.
композиторов.
   Пост.: "Даиси" (1923), "Абесалом и  Этери"  (1924,  1930),  "Латавра"
(1928) 3. Палиашвили, "Золотой  петушок",  "Руслан  и  Людмила"  (обе  в
1924); "Жизнь - радость"  ("Динара")  Аракишвили,  "Цисана"  В.  Долидзе
(1924) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, и др.
   ПАЛИАШВИЛИ,  Леван  Петрович  [р.  25.1(6.11).  1895]-   груз.   сов.
композитор, педагог.  БратЗ.П.Яд-лиашвили.  В  1922  окончил  Тифлисскую
консерваторию. В 1924-53 преподавал в муз.  уч-щах  Кутаиси  и  Тбилиси,
одновременно с  1933-в  Тбилисской  консерватории  (с  1941  -  доцент).
Написал оперы: "Мать и сын" по И. Чавчавадзе (1922), "Витязь в  тигровой
шкуре" по о.  п.  Ш.  Руставели  (1925,  обе  -  концертное  исполнение,
Тифлис), "Иавнана" ("Колыбельная") по повести
   И. Гогебашвили (1963, Т-р оперы и балета им. Палиашвили). Автор науч.
трудов:  "Гармонический  язык  ,,Абесалома  и  Этери4'"   (Тб.,   1938),
"Гармонический язык оперы ,, Даиси"" (Тб., 1947).
   Лит.: Семья музыкантов, газ. "Советская культура", М., 1963, 8  июня,
№ 69, с. 4.
   ПАЛИАШВИЛИ, Поликарп Петрович[20.УП(1.УШ). 1875-12.V.1941]-груз. сов.
хоровой дирижёр.  Засл.  деят,  иск-в  Груз.  ССР  (1941).  Брат  3.  П.
Палиашвили.В  1903  окончил  Моск.  консерваторию  по   классу   М.   М.
Ип-политова-Иванова. В том же году начал работу в т-рах Тифлиса. В  1908
основал Рабочий т-р при Нар. доме; пост. здесь оперы: "Фауст", "Кармен",
"Демон" и др. С установлением в Грузии Сов.  власти  продолжал  работать
дирижёром и хормейстером в т-рах Тбилиси, с 1933 - в Т-ре оперы и балета
им. Палиашвили (пост.: "Даиси" 3. Палиашвили, "Демон", "Русалка" и  др.)
ив оперной студии при Тбилисской консерватории. П.- автор неск. опер для
детей и др. соч. Вёл педагогич. деятельность.
   Лит.: П. П. Палиашвили, "Заря Востока", 1941, 15 мая, № 112.
   ПАЛИЦЫН (наст. фам.- Палице), Иван Осипович (17.XI.1865-3.VI.1931)  -
рус. сов. дирижёр. Засл. арт. Республики (1925). По  нац.  чех.  В  1872
принял рус. подданство. Муз. образование получил в Киевском муз.  уч-ще.
П.-один из основателей Саратовского оперного т-ра и его  первый  дирижёр
(1890-94, 1895-96). В 1897-1901 - дирижёр Казанско-Саратовского оперного
товарищества, в 1901-06 - дирижёр  Киевского  т-ра,  в  1906-13-Оперного
т-ра Зимина в Москве, с  1924  -  Свердловского  т-ра  оперы  и  балета.
Работал также в оперных т-рах Одессы, Харькова, Баку и др. городов.
   Первым  на  рус.  и  сов.  сцене  пост.  оперы:   "Сестра   Беатриса"
Гречанинова  (1912,  Оперный  т-р  Зимина),   "Флорентийская   трагедия"
Яновского  (1914,  Одесский  гор.  т-р),   "Овод"   Трамбипкого   (1929,
Свердловский т-р оперы и балета), "Прорыв"  Потоцкого  (1929,  там  же),
дирижировал первым  исполнением  "Дон  Карлоса"  Верди  и  "Наваррьянки"
Массне на рус. яз. (обе 1895, Казанский т-р).
   Выступал с симф. концертами. Преподавал в Киевской консерватории.
   Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М-, 1957; Бенефис И. О.
Палицына, "Саратовский дневник", 1901, 2февр., № 27;  Евдокимов  Я,  К.,
Музыкальное прошлое Саратова  (до  1917  г.),  в  кн.:  Из  музыкального
прошлого. Сборник очерков, [т.] 1, [М. ],  1960;  Т  а  у  б  e  Н.  Ф.,
Четверть века Казанской оперы (1874-1901), там же.
   ПАЛЛАДИО (Palladio), Андреа ди Пьетро  (30.XI.  1508-19.VIII.1580)  -
итал.  архитектор,  теоретик.   Крупнейший   представитель   архитектуры
Возрождения. Сын падуанского каменщика. Жил  гл.  обр.  в  Виченце.  Был
членом "Академии олимпийцев" - местного кружка гуманистов, по инициативе
к-рого строился* т-р Олимпико (начат в  1580  по  проекту  П.).  Глубоко
изучив античное наследие, П. творчески его использовал  в  архитектурном
решении  здания  т-ра.  Планировка  т-ра  выполнена   П.   в   традициях
архитектуры театр. сооружений античного Рима.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Pane R., Andrea Palladio, [2 ed.],  Torino,
1961.
   ПАЛЛЕНБЕРГ (PalIenberg), Макс (18.ХП.1877- 26.VI.1934) - нем.  актёр.
Творч. путь начал в 1895 в  провинц.  т-рах  Австро-Венгрии,  в  1909-11
работал в "Т-ре ан дер Вин", в 1911-14-в "Фолькстеатре" (Вена).  В  1914
был приглашён М. Рейнхардтом в Нем. т-р (Берлин), одновременно  выступал
в др. берлинских т-рах, много гастролировал. После захвата  гитлеровцами
власти покинул Германию. В 1933 играл в Вене,  в  "Дёйчес  фолькстеатр".
П.- актёр яркого комедийного дарования, неистощимой фантазии,  блестящий
импровизатор, владел иск-вом пантомимы. Героями  П.,  наиболее  близкими
его творчеству, были маленькие, незаметные  люди,  стремящиеся  отстоять
своё место в жизни; это были трагикомич. персонажи, бессильные  бунтари.
П. называли "тоскующим Кашперлем", юмор его героев был саркастическим  и
скорбным, образы острыми, гротесковыми.
   Роли: Кассир ("С утра до полуночи"  Г.  Кайзера),  Галли  Гай,  Пичем
("Что тот, что  этот",  "Трёхгрошовая  опера"  Брехта),  Швейк  ("Бравый
солдат Швейк"), Шлюк ("Шлюк и  Яу"  Гауптмана),  Аким  ("Власть  тьмы"),
Мефистофель ("Фауст" Гёте).
   Лит.: 3 h e г i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В.,  1962;
Bab J., Kranze dem Mimen, Emsdetten, 1953. Л. Лоб., И. H.
   ПАЛЛЕРЙНИ  (Pallerini),  Антония  (25.VI.1790-  11.1.1870)  -   итал.
артистка балета. Род.  в  семье  итал.  танцовщиков.  Ученица  Г.  Джои,
совершенствовалась у С. Вигано, с к-рым работала в 1813-21,  выступая  в
его пост. (балетах и хореодрамах): "Творения Прометея" Бетховена, "Жанна
д*Арк", "Дидона" и "Весталка" (все  на  сборную  музыку,  аранжированную
Вигано). Исполнила партии Габриеллы ди Верги и Инее ди Кастро в  одноим.
балетах Джои и Кор-тези. В 1833 выступала в  Лондоне.  В  1840  окончила
сценич. деятельность. П.  была  танцовщицей  романтич.  школы,  обладала
выдающимся мимич. дарованием.
   Лит.: Monaldi G., Le regine della  danza,  nel  secolo  XIX,  Torino,
1910; Guest J., The Romantic ballet in England, L., 1954. Г.Ш.
   ПАЛЛИ  (Palli),  Зенаида  (р.10.VI.1919)-румынская   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. РНР  (1962).  В  1945  окончила  Бухарестскую
консерваторию и была принята солисткой в Т-р оперы  и  балета.  Обладает
сильным   голосом   красивого   бархатного   тембра,    ярким    сценич.
темпераментом. Большое  внимание  уделяет  точной  фразировке,  выразит.
костюмам (автором которых часто является сама П.). Выступает в  камерных
концертах. Гастролировала в СССР (неоднократно с 1952)  и  странах  нар.
демократии, а также во Франции и др. странах. Гос. пр. (1953, 1960).
   Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Смаранда ("Восстание" Думитрес-к у).
Княгиня ("Русалка"), Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь
   Игорь"),  Полина  ("Пиковая  дама"),  Азучена  ("Трубадур"),  Кармен,
Норма, Амнерис и др.
   Лит.: Грошева Е., Румынские  певцы,  "Сов.  музыка",  1956,  .Ne  12;
Призвание, "Народная Румыния", 1961, № 4. А.Ив.
   ПАЛЛИАТА [лат. palliata, от palliatus -  одетый  в  плащ  (pallium)],
"комедия плащ а",-др.-рим.драм. жанр, распространённый в 3-2 вв.  до  н.
э. Возникнув на основе новой аттической комедии, П.  изображала  частную
жизнь ср. кругов греч. населения: ремесленников, купцов, мореплавателей,
мелких рабовладельцев. Действующими лицами П. обычно были вероломный или
скупой сводник, развратная гетера, хвастливый воин, раб  на  побегушках,
прожорливый и бессовестный парасит. Первая П. написана Ливнем Андроником
(известна лишь по свидетельствам др. авторов), пост. в 240 до н.  э.  на
"Римских играх". Древний канон авторов П. (конец 2 в. до н. э.) называет
поэтов: Атилия, Лициния, Лусция  Лапу  вина,  Невия,  Плавта,  Теренция,
Трабея, Турпилия, Цецилия,  Энния.  Сохранилось  значит,  число  комедий
Плав-та и Теренция, от произв.  др.  драматургов  -  только  заглавия  и
небольшие отрывки. Авторы П. обычно  переделывали  греч.  пьесы,  иногда
используя приём контаминации для  изменения  сюжета  греч.  оригинала  и
характеров  персонажей.  Диалоги  в  П.  чередовались  с  кантиками.  П.
ставилась на низкой, характерной  для  др.-рим.  т-ра,  сцене.  Сплошная
деревянная стена, на фоне к-рой разыгрывались первые драм. представления
в Италии - мимы и флиаки, в П. была заменена более сложной декорацией.
   Лит.: История римской литературы, под  ред.  С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, M., 1959; В а р н e к e Б. В., История античного театра, М.,
1940, с. 163-64, 195, и др. См. также ст. Древнегреческий театр и лит. к
ней. Лид Ф
   ПАЛОУШ (Palous), Карел (р.11.VII.1913)  -  чехо'-словацкий  режиссёр.
Ученик и последователь Я. Шкоды. В 1936 начал  работать  статистом  Гор.
т-ра в Морав-ска-Остраве. В 1938-43  -  режиссёр  и  актёр  этого  т-ра.
Лучшая роль этих лет  -  Раскольников  ("Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому). В 1943 переехал в Прагу, работал режиссёром в Независимом
т-ре. С 1945 - режиссёр, с 1950 - руководитель Реалистич.  т-ра  им.  3.
Неедлы. Для режиссёрского  иск-ва  П.  характерны  детальная  разработка
сценич. образа, борьба за  ансамбль,  стремление  к  созданию  атмосферы
спектакля.  П.-  один  из  первых  чехословацких  режиссёров,   начавших
работать с актёрами по системе Станиславского.
   Ставит  произв.  отечеств,  и  зарубежных  драматургов:  "Дух-цовский
виадук" Цаха (1951; Гос. пр.),  "Ревизор"  (1952);  "Болеслав  I"  Яриша
(1952), "Платон Кречет" (1953); "Я хотел бы вернуться" Павличека (1956),
"Овраг" Стеглика (1956), "Вишнёвый сад" (1960); "Жизнь  Галилея"  Брехта
(1961) и др.
   Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958,  с.  54-65.  Д.
Сол.
   ПАЛЬМ, Сергей Александрович [20.V(1.VI).1850- 6(19).IX.1915]  -  рус.
артист оперетты, антрепренёр, режиссёр. Сын драматурга А.  И.  Пальма  и
актрисы  К.  Г.  Пальм.  Сценич.  деятельность  начал  в  Харькове   как
водевильный актёр (1868). Вскоре перешёл  в  опереточную  труппу  Г.  С.
Вальяно. С 1877 вёл  антрепренёрскую  деятельность,  организовал  драм.,
оперные и опереточные труппы, выступавшие в Тифлисе, Одессе,  Николаеве.
С 1886 - антрепренёр, актёр, режиссёр петерб. Малого  т-ра.  Организовал
гастроли в России Т. Сальвини, Э. Росси, Э. Дузе, Ж.  Муне-Сюл-ли,  Сары
Берна р, Жюдик. В последние годы  жизни  был  актёром  в  петерб.  т-рах
"Летучая мышь", "Палас"  и  др.  Талантливый  комик-буфф,  родоначальник
этого амплуа в рус. оперетте, П.  выступал  как  отличный  импровизатор,
вводя в текст своих ролей злободневные реплики.
   Роли:  Парис  (дебют  в  оперетте),  Калхас.Губернатор   ("Прекрасная
Елена", "Перикола" Оффенбаха), Зупан ("Цыганский барон" Штрауса), Шенгал
("Десять невест и  ни  одного  жениха"  Зуппе),  Цвак  ("Мартин-рудокоп"
Целлера), Лоран ("Маскотта" Одрана) и др.
   Лит.: Янковский М., Оперетта, Л,-М-, 1937;
   Монахрв Н. Ф,, Повесть о жизни, Л.-М., 1961;
   Пальмский  Л.,  Старый  барин  (Памяти  С.  А.  Пальма),   "Театр   и
искусство", 1915, .№ 37; К о ш e в с к и и  А.,  Памяти  С.  А.  Пальма,
"Рампа и жизнь", 1915, № 37. А, Из.
   "ПАН ВОЕВОДА"- опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. И. Ф.  Тюменева.
Пост. 3 окт. 1904 в  Петербурге  в  Большом  зале  консерватории  силами
артистов Новой оперы (дирижёр Сук; Пан  воевода  -  АНТОНОВСКИЙ,  Ядвига
Заполь-ская - Асланова, Дзюба  -  Варягин,  Олеснипкий  -  Добр-жанская.
Чаплинский  -  Большаков,  Пославский  -  Романов,  Мария  Оскольская  -
Инсарова); 27 сент.  1905  в  Большом  т-ре  (дирижёр  Рахманинов,  реж.
Василевский, балетм. Горский; Пан воевода - В. Петров, Дзюба - Тютюнник,
Ядвига Запольская - Южина, Олеснипкий -  Синицына,  Мария  Оскольская  -
Полозова, Чаплинский - Барсуков. Пославский -  Борисоглебский).  12  мая
1905 пост. в Варшаве в "Большом т-ре".
   На  сов.  сцене  пост.  23  апр.  1935  в  Оперной  студии   Ленингр,
консерватории (дирижёр Ельцин, пост. Максимова, реж. Таврог, хормейстеры
Казаченко и Петров, балетм. Шпалю-тин, худ.Якунина), а также в Горьком и
Новосибирске (1954).
   Издания: "П. в.", партитура и клавир, СПБ, Бессель, [1904]; акад изд.
- Полное собр. соч., партитура, т. 13(А), и клавир, т. 41, под  ред.  Д.
Д. Шостаковича, М., Музгиз, 1955. Я. Гр.
   ПАНАЕВ, Иван Иванович [15(27). II  1.1812-19.11  (3.III).1862  ]-рус.
писатель и журналист. Автор повестей, очерков и фельетонов, печатавшихся
гл. обр. в "Современнике" и "Отечественных записках". С 1847 П. вместе с
Н. А. Некрасовым редактировал и  издавал  журн.  "Современник".  С  1843
сначала  в  "Отечественных  записках",  а  затем  в  "Современнике"   П.
регулярно печатал очерки, фельетоны под псевд.  "Новый  поэт",  в  к-рых
много места уделял описанию и анализу театр. жизни Петербурга.
   Соч.: Первое полное собрание сочинений, т. 1-6, СПБ, 1888-89;  Очерки
из петербургской жизни Нового поэта, ч.  1-2,  СПБ,  1860;  Литературные
воспоминания. М., 1950.
   С.  Г.  ПАНАЕВА-ГОЛОВАЧЁВА,  Авдотья  Яковлевна   [1820-   30.111(11.
IV).1893]- рус. писательница. Род. в семье актёров Брянских.  Училась  в
Петерб. театр.  уч-ще.  Была  женой  И.  И.  Панаева.  С  1846  [ок.  15
лет]гражданская жена Н. А. Некрасова. Лит. деятельность  начала  в  1848
(псевд.  Н.  Станицкий).  Писала  повести  и  романы  (нек-рые  совм.  с
Некрасовым).  Автор  "Воспоминаний"  (опубл.  в  1889  в   "Историческом
вестнике",  отд.  изд.-  1890,  наз.  "Русские   писатели   и   артисты.
1824-1870"), содержащих сведения о  совр.  театр.  быте,  актёрах  (E.C.
Семёновой, В. А. Каратыгине, А. И. Истоминой, Ш. Дидло, А. М. Максимове,
Самойловых, А. Е. Мартынове, Н. В. Репиной, М.  С.  Щепкине  и  др.),  о
первых  пост.  спектаклей  ("Свои   люди   -   сочтёмся";   "Завтрак   у
предводителя" Тургенева и др.).
   Лит.: Чуковский К., Панаева и ее воспоминания, в кн.: Панаева А.  Я.,
Воспоминания, М., 1956. С. Г.
   ПАНДОЛЬФИ (Pandolfi), Вито (p.24.XII.1917) - итал. критик  и  историк
т-ра, режиссёр. В 1943, по окончании  режиссёрского  отделения  Академии
драм. иск-ва (Рим), начал работать как театр. критик в пе-риодич. печати
("Унита", "Паэзе сера", "Драмма", "Театро ди оджи" и др.).  П.автор  мн.
работ, поев. истории итал. т-ра (преим.  комедии  дель  арте).  В  труде
"Комедия дель арте" (6 тт., 1957-61) собраны редкие тексты и  документы,
сгруппированные в спец. разделы, каждому из к-рых предпослана статья  П.
Среди др. работ выделяется исследование "Драматический театр от  истоков
до наших дней" ("il teatro drammatico dalle origini ai  nostri  giorni".
Roma, 1959). C 1944 П. ведёт режиссёрскую деятельность.  Пост.  в  разл.
т-рах Рима: "Егор Булычев  и  другие"  (1944);  "Луна  зашла"  Стейнбека
(1946), "Дом Бернарды Альба" Гарсяа Лорки (1947), "Аминта" Tacco (1954),
"Беатриче  Ченчи"  Моравиа  (1957),  "Изабелла,  комедиантка  из  труппы
Джелози" (1959, текст для спектакля написан Дж. Десси и А. Фрассинети по
сценарию П.) и др.
   Соч.:  Antologia  del  grande  attore.  Bari,  1955;  II  teatro  del
dopoguerra italiano, Parma, 1956; Teatro italiano  contemporaneo.  Mil.,
1959; Commedia del arte, v. 1-6, Firenze, 1957-61. P.Kp.
   ПАНДОПУЛОС         (IIavronouAos),         Евангелос          [25.111
(6.IV).1860-14(27).X.1913] - греч. актёр. Творч.  деятельность  начал  в
1877 в провинции, с  1880  выступал  на  сценах  афинских  т-ров,  затем
организовал собств. труппу. П. выступал в классич. репертуаре (Гарпагон,
Тартюф; Йандерс - "Привидения" и др.), в греч. водевилях. Лучшие роли П.
в  греческих  "комидил-лионах"  (дядя  Линардос  -   "Счастье   Марульи"
Коро-миласа и др.), в комедиях  И.  Капетанакиса,  X.  Ан-ниноса  и  др.
П.-автор комедии "Невеста из Кулу-ри", в которой  играл  гл.  рольМихоса
Зулахмакиса. Современники наз. его "королём смеха". Реалистич. актёр, П.
избегал преувеличений и натурализма.
   Лит.:Ро8а М., Морре; той еа-срои, *АОт]Ув, 1944. Д. С.
   ПАНЕВЕЖСКИЙ ТЕАТР-литовский драм.  театр.  Основан  в  1940  на  базе
Каунасской театральной студии (1938-40), к-рой рук.  Ю.  Мильтинис.  При
т-ре существует студия, готовящая актёров т-ра. С 1940  школой  и  т-ром
рук. Ю. Мильтинис (с перерывом 1954- 59: в 1954-57 худ. рук.-засл.  арт.
Лит. ССР
   И. Алекна, в 1957-59 - В.  Бледис).  В  т-ре  были  пост.  спектакли:
"Поросль" Бинкиса  (1941),  "Воскресение"  Вайчунаса  (1942),  "Денежки"
Чюрлионене-Киман-тайте (1943), "Новая борозда"  Даугуветиса  (1945),  "В
сумерках"  Венуолиса   (1945),   "Ревизор"   (1946),   "Чайка"   (1954),
"Последние"  (1955);  "Смерть  коммивояжёра"  Миллера  (1958),  "Макбет"
(1961) и др. В труппе т-ра (1965): засл. арт. Лит. ССР  Б.  Баб-каускас,
С.  Костаускас,  Е.  Шулгайте,  арт.  Д.  Банионис,  Г.  Гокушайте,   Р.
Зданавичуте, А. Масюлису С. Петронайтис, К. Виткус и др. Гл.  реж.-засл.
арт. Лит. ССР Ю. Мильтинис, режиссёры: В. Бледис, Г. Карка. В.М.
   ПАНИНА (наст. фам.- Васильева), Варвара Васильевна  [187228.V(10.VI).
1911] - рус. эстрадная певица (контральто). В 1886 в Москве  вступила  в
цыганский хор под упр.  Ф.  И.  Соколова,  затем  пела  в  др.  хорах  в
Петербурге, Киеве, Харькове и др. В  1892-1902  возглавляла  моск.  хор.
цыган. С 1902  вела  концертную  деятельность.  Обладала  мягким  низким
контральто   ("чёрный   бархат",    по    определению    современников).
Исполнительская манера П. отличалась глубоким драматизмом, эмоциональной
заразительностью  при  внешней  сдержанности  поведения.  В   пении   П.
декламационность сочеталась с широкой кантиленой.  В  репертуаре  певицы
были цыганские романсы, рус. песни и романсы, при  исполнении  к-рых  П.
давала индивидуальную мелодич. импровизацию напева. \
   Лит.: К у г e л ь А., Театральные портреты, П.-М., 1923,  с.  133-34;
Варя Панина. "Рампа и жизнь", 1911, № 23, с. 10-11. А. Ив.
   ПАНЙСА, П а н и ц ц а  (Panizza),  Эктор(р.12.У1П.  1875)  -  аргент.
оперный дирижёр и композитор.  По  национальности  итальянец.  Учился  в
Миланской консерватории им. Дж. Верди. Впервые выступил  как  дирижёр  в
1897 в Риме. Гастролировал в разл. т-рах Италии, а также в т-рах "Реаль"
(Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Опера  комик"  (Париж),  "Ковент-Гарден"
(Лондон), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. В  1921-31  совм.  с  А.
Тосканини возглавлял т-р "Ла Скала"  (Милан).  Периодически  выступал  в
Аргентине (т-р "Колон", Буэнос-Айрес). Дирижировал  первыми  пост.  опер
"Франческа да Римини" Дзандо-наи (1914), "Венецианский конвент"  Казеллы
(1925), "Хитрец" Вольф-Феррари (1927) и др.; итал. и аргент.  премьерами
"Хованщины" (1926,1929) и "Сказки о царе Салтане" (1927,  1929)  и  др.,
операми-Дж. Верди, Дж. Россини, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, X. В. Глюка,
Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.
   Как композитор дебютировал в 1897 оперой "Обручённый с морем"  (1907,
т-р "Колон", под упр. Э. Маске-рони).* Важную роль  в  развитии  аргент.
муз. т-ра сыграли оперы П. "Аврора" (1909, 2-я ред. 1945)  на  сюжет  из
истории нац.-освободит, борьбы аргент. народа,  написанная  в  традициях
веризма, и "Византия" (1939) - опера в классич. итал. стиле на сюжет  из
истории Византии (обе пост. в т-ре "Колон" под упр. автора).  П.-  автор
оперы "Средневековая латынь"  (1910,  т-р  "Политеама",  Генуя),  симф.,
камерно-инструмент. и вок. соч.
   С о ч.: Medio siglo de vida musical, В. Aires, 1952. A. Гр. ПАННО  (в
цирке) (франц. panneau)  -  седло  в  виде  кожаной  подушки,  появилось
впервые в 1845 (изобретено амер. наездником  Мортоном).  П.  крепится  к
спине лошади и помогает наездникам стоять на лошади  и  исполнять  разл.
трюки (прыжки, танцы, жонглирование). П. применяется для конных номеров,
исполняемых наездницами ("гротеск" и "парфорс"). На П.  сделано  впервые
сальто на лошади. Ал. Ш, ПАНО,  Антон  (р.10.IV.1921)  -  алб.  актёр  и
режиссёр. Творч. деятельность начал в 1944. С 1945 - актёр Нар.  т-ра  в
Тиране,  с  1957  -  директор  этого  т-ра.   Роли:   Георгий   Димитров
("Лейпцигский процесс" Ком-панейца и Фельда), Берест ("Платон  Кречет"),
Берсенев  ("Разлом");  Брэт  ("Глубокие  корни"  Гоу  и  Д'Юссо),   Паша
("Ха-лили и Хайрия" Яковы), Тартюф; Брабанцио ("Отелло") и др.
   Пост.: "Мещане", "Разлом"; "Префект" Левони и др.
   Д.Аг.
   ПАНОВА, Вера Фёдоровна [р.7(20). III. 1905] - рус. сов. писательница,
драматург. С 1922 выступает как журналистка. Первые прозаич. произв.  П.
изд. в 1945. Драматургии, деятельность начала  в  1933  (пьеса  "Весна",
пост. в молодёжном  т-ре,  Ростов-на-Дону,  поев.  подавлению  кулацкого
бунта на Дону). В следующих пьесах П.- "Илья Косогор" (1939), "В  старой
Москве" (1940, пост. 1956, Ленингр. т-р  им.  Ленинского  комсомола)  на
бытовом фоне, воспроизводящем  доре-волюц.  уклад  жизни  рус.  мещан  и
мелкой буржуазии, показано назревание революц. кризиса. Пьеса  "Девочки"
(1945), широко ставившаяся в ТЮЗах, рассказывала  о  трудных  и  героич.
буднях эвакуированных во время Отечеств,  войны  ленинградцев.  В  пьесе
"Метелица" (1-я ред.- "Пленные", 1942; 2-я ред. 1956, пост. 1956 - ЦТСА;
1957 - Ленингр.  Большой  драм.  т-р)  показаны  героич.  сопротивление,
стойкость сов. людей в условиях  плена  и  оккупации.  В  пьесе  создана
галерея характеров людей разных профессий,  разных  судеб,  утверждается
мысль о непобедимости сов. народа.
   Пьесы П.  60-х  гг.  поев.  совр.  молодёжи,  гл.  обр.  нравственным
проблемам. В  пьесе  "Проводы  белых  ночей"  (1961,  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского  комсомола)   подняты   вопросы   любви,   семьи,   моральной
ответственности за судьбу людей. О бескорыстном,  благородном  и  добром
юноше, ищущем свой путь в  жизни,  рассказывает  пьеса  "Как  поживаешь,
парень?" (1962, моск. Т-р им. Маяковского, Ленингр. т-р  им.  Ленинского
комсомола). Драматургич. произв. П. отличаются  актуальностью  тематики,
тщательным воспроизведением быта, среды, точностью характеристик.  Почти
все пьесы П.  пронизаны  лирико-поэтич.  интонацией,  драматург  владеет
мастерством психологич. анализа, умением отбирать выразительные  детали.
В 1947 в Т-ре им. Ермоловой и в Новом т-ре (Ленинград)  пост.  авторская
инсц. повести П. "Спутники" (совм.  с  Д.  Я.  Даром).  Ряд  произв.  П.
экранизирован. Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1950).
   Соч.: Метелица, Л.-M., 1957; Илья Косогор. В старой Москве. Метелица.
Девочки, Л., 1958; Проводы белых  ночей,  Л.-М.,  1961;  Как  поживаешь,
парень?, "Театр", 1962, .№ 7.
   Лит.: Богуславская 3., Вера Панова, М., 1963;
   Н и н о в А., Драматургия Веры Пановой, "Сибирские огни", 1963,  .№9.
М. Люб.
   ПАНОЯН,Вруйр Мартиросович[р.З(16).1Х.1907] - арм.  сов.  актёр.  Нар.
арт.  Арм.  ССР  (1961).  Чл.  Комму  нистич.  партии  с  1946.  Сценич.
деятельность начал в 1929 в Караклисе (ныне - Кировакан), затем  работал
в передвижном т-ре А. Харазяна (1930-49), Эчмиадзинском т-ре  (1949-51).
С 1951 - актёр Арта-шатского т-ра им. А. Харазяна.
   Играл характерные и комедийные роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна),  Воскан
("Злой   дух"   Ширванзаде),   Чугунов   ("Волки   и   овцы"),    Маркиз
("Трактирщица") - в передвижном т-ре; Счастливцев; Балабек ("У  родника"
и  "Опытное  поле"  Заряна),  Шмага  -  в   Эчмиадзинском   т-ре;   Исаи
("Ха-табала" Сундукяна), Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко)
- в Арташатском т-ре. J5. А.
   ПАНСО,  Вольдемар  Хансович  (р.30.XI.1920)  -  эст.  сов.  актёр   и
режиссёр. В 1941 окончил Таллинское уч-ще сценич. иск-ва.  В  1941-50  -
актёр Таллинского драм- т-ра (ныне -  Т-р  им.  Кингисеппа),  в  1950-55
учился в ГИТИСе на  режиссёрском  ф-те  (курс  А.  Д.  Попова  и  М.  О.
Кнебель). В 1955-58 и с 1964  снова  работает  в  Т-ре  им.  Кингисеппа.
Спектакли, пост.  П.,  отличаются  пытливой  новаторской  мыслью,  яркой
фантазией, изобретательностью. Ясность, острота сценич. формы сочетаются
в  них  с  тонким  пониманием  стиля  и  жанра   сценич.   произведения,
мастерством сценич. детали,  остротой  обобщения.  Актёрские  работы  П.
характеризуются   интеллектуальностью,    лаконичностью    и    яркостью
сценической формы.
   Спектакли: "Королю холодно" Таммсааре (1955),  "Атлантический  океан"
Смуула (1956), "Дом,  где  разбиваются  сердца"  Шоу  (1957),  "Господин
Пунтила и его  слуга  Матти"  Брехта  (1958),  "Человек  и  бог"  А.  X.
Таммсааре (1962) - в Т-ре им. Кингисеппа; "Тень"  Шварца  (1959),  "Леа"
Смуула (1960), "Царь Эдип" Софокла (1963) - в театре "Ванемуйне";
   "Моя прекрасная леди" Лоу (1963) - в оперном театре "Эстония".
   Роли: Алобранд ("Лембиту"  Сютисте,  1945),  Вожак  ("Оптимистическая
трагедия", 1957), Победоносиков ("Баня", 1958) и др.
   С 1958 ведёт педагогич. работу в Таллинской консерватории.  Снимается
в кино. Выступает как  мастер  художеств.  чтения.  Инсценировал  романы
Таммсааре "Правда и право", "Новый сатана Пыргупыхья". Засл. деят. иск-в
Эст. ССР (1964). К. Каск.
   ПАНТАЛОНЕ (итал. Pantalone, от Pantaleone - старинного нарицат. назв.
венецианцев) - персонаж итал. нар. комедии делъ арте. Маска П.  выражала
дух нар. сатиры, особенно злой и меткой в 16 в., когда итал.  буржуазия,
лишённая источников обогащения, оказалась в состоянии упадка.  В  ранний
период   развития   комедии   масок    часто    именовался    Маньи-фико
("Великолепный"). П*. - богатый купец-венецианец, глупый, хворый и почти
всегда скупой старик.  Самоуверенный,  считающий  себя  умнее  всех,  П.
постоянно становится жертвой проделок Дзанни и Серветты. Костюм: красная
куртка, красные в обтяжку панталоны, жёлтые туфли  с  пряжками,  красная
шапочка, чёрный плащ, за поясом - кошель с  деньгами.  Маска  землистого
цвета, длинный горбатый нос, седые усы и борода. Разговаривал на  мягком
венецианском диалекте. Образ П. был создан актёром  труппы  "Джелози"  -
падуанцем Дж. Паскуа-ти. В 18 в. в этой роли прославились Ч.  Д'Арбес  и
А. К. Коллалъто-Маттиуцци.
   Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;
   Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
   "ПАНТЕОН"- рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852-56.
Редактор-издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской
сцены". В журнале  печатались,  наряду  с  материалами  по  т-ру  и  др.
иск-вам, статьи по экономике, истории, естествознанию,  юриспруденции  и
др. "П." имел приложение-"Репертуар русской  сцены"  (1852-56).  А.  Шн.
"ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался  в
Петербурге в 1848, 1850-51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и
Пантеон театров".  Редактор-издатель  Ф.  А.  Кони.  Имел  приложение  -
"Репертуар русской сцены" (1850-51). В журнале печатались  материалы  по
драматургии и театру, а также произв. др. жанров  художеств.  лит-ры.  В
1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.
   "ПАНТЕОН РУССКОГО И  ВСЕХ  ЕВРОПЕЙСКИХ  ТЕАТРОВ"-ежемесячный  театр.,
муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге  в  1840-41;  вышло  24
номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился
с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и  Пантеон
всех европейских театров". Имел приложение - "Текущий репертуар  русской
сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и  водевили,  летопись
рус.  т-ра  (перечень  и  краткий  критич.  разбор  спектаклей,   преим.
столичных). С. Г ал.
   ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) - чехословацкий актёр, режиссёр.
В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил  в  труппу  Словацкого
нац. т-ра в Братиславе. П.- один из ведущих актёров этого т-ра. Обладает
богатыми интонациями, выразительным  голосом,  к-рый  придаёт  его  игре
своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 преподаёт в
Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.
   Роли: Сафонов  ("Русские  люди"),  Нил  ("Мещане"),  Шван-дя;  Володя
Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр.,  1951),  Берест  ("Платон.  Кречет"),
Алексей  ("Оптимистическая  трагедия"),  Опат  ("Кутногорские  рудокопы"
Тыла),  Сергей  ("Иркутская  история"   Арбузова),   Ереккер   и   Зариш
("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и
др.
   Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый
,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.
   Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e  ё
ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.
   ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо-всё воспроизводящий  подражанием,  от-тсамтд-
всё  и  ;хТр.о;-  подражание)-  1)  Танц.  представление  в  Др.   Риме,
передающее  содержание  и  эмоции  жестами  и   пластикой,   без   слов.
Панто-мимич.  иск-во  развилось  из  древних  синкретич.  танцев,  когда
танцоры были одновременно музыкантами и певцами;  в  процессе  отделения
музыки от танца выразительность и значение жеста  возрастали.  Наряду  с
ритуальным  и  практич.  назначением   танцы,   к-рые   в   Др.   Греции
сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в  палестре,
постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич.
танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны  и  исполнявшегося
во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно  к  420
до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало  обозначать  балет,
где актёры играли в масках. П. исполнялись одним актёром, менявшим маску
по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый  излагал  (на  греч.  яз.)
содержание пьесы  под  аккомпанемент  духовых  и  ударных  инструментов.
Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о  чём
свидетельствуют  сохранившиеся  заглавия:  "Леда",  "Даная",   "Адонис",
"Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями  П.
вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв.  н.  э.
Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П.  оставался  вплоть
до 5 в. преобладающим театр. жанром.  История  П.  отражена  в  трактате
Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).
   2)  Актёр-исполнитель  П.  В  1в.  до  н.э.-1  в.   н.э.   наибольшей
известностью пользовались Бафиллпз Александрии и  Пилад  из  Киликии,  в
позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом почёте, в их  честь
устраивались    триумфальные    шествия,    возводились    статуи,    им
покровительствовали императоры. Ученики  Пилада-Гилас  и  M  нестер-были
любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближённых Нерона.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.,  1940;  Фридлендер
Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа  до  конца  династии
Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с.  594-606;  Благовещенский  Н.М.,  Римские
пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по  классической  древности,  кн.
IV, М., 1854. Лид. Ф.
   ПАНТОМИМА - вид сценич.  иск-ва,  в  к-ром  осн.  средством  создания
художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является  пластич.
выразительность человеч. тела, жест, мимика.
   История иск-ва П. в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см.
Пантомим).  В  ср.   века   традиции   П.   сохранялись   странствующими
гистрионами,  жонглёрами,  мимами,  скоморохами   и   др.,   затем   она
возродилась  в  итал.  комедии  дель  арте   как   необходимый   элемент
представления (сер. 16 - сер.  18  вв.).  Иск-во  П.  оказывало  значит,
влияние на развитие нац. т-ра  всех  стран,  где  она  существовала  как
самостоятельная  театр.  форма.  Среди  крупнейших   актёров   П.:   Дж.
Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую  маску  Пьеро.  Эта
маска получила дальнейшее развитие в театр.  иск-ве  (в  наст.  время  в
творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
   В последней трети 19  в.  европ.  П.  развивалась  преим.  на  сценах
мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе
с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д.  Лейно  и  Л.  Тич.  В
труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии  в  нач.
20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров П. отводилось значит,
место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
   В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных,  масленичных  и
др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П.  занимала  видное
место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20  в.  возникает  форма
драматич. П., её разрабатывали режиссёры К. А Марджанишвили  (Марджанов)
("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др.,  т-р
"Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины"  по  А.  Шницлеру,
1910), А. Я. Таиров ("Покрывало  Пьеретты"  Шницлера  на  муз.  Донаньи,
1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с  игрушками"  на  муз.
Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра  с
участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности
рус., позднее сов. школ П., стилизация  и  условность,  характерная  для
зап. школы, уступили в них место стремлению выразить  человеч.  чувства,
показать разл. психологич. детали через точную  пластич.  характеристику
образа.
   П., так же как лит-ра и т-р, имеет  разл.  жанры  и  виды:  трагедия,
драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка,  миф,  поэма,  лирич.
стихотворение  и  др.  П.  может  иметь   форму   эстрадной   миниатюры,
исполняемой  одним  актёром,  и  многоактного   спектакля   с   развитым
законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и  др.  Как
законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете
и  цирке.  В  П.  актёр,   возбуждая   фантазию   зрителей   и   вызывая
соответствующие  ассоциации,  может  не  только  передать   определённую
сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В
мастерской масок" Марсо, "Жизнь  человека"  Фиалки,  "Идея"  Р.  Лигера,
"Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. актёр
может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу  (напр.,  "Давид  и
Голиаф" Марсо, "Слон и удав"  инд.  танцовщика  Кунджу  Курупа  и  др.).
Пользуясь  средствами  пластич.  выразительности,  актёр  в   П.   может
изображать растение (инд. танцовщик Гопи-натх), дерево ("Жизнь  дерева",
чеш. актёр Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. актёр Барро;
   "Хирургия" по Чехову, пост.  Румнева  др.),  создать  иллюзию  ветра,
дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.
   Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом,  пением  и
даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии -
   Индии, Индонезии, Китае, Японии и др.  С  древнейших  времён  в  этих
странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители  обычно
подчинялись строго  регламентированной  системе  жестов  и  телодвижений
(мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии  до  наст.
времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается  тенденция
отражения в П. современности ("Триумф мира"- Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди
и машины" - Индия).
   Совр.  иск-во  П.  различает  два  вида  П.:  иск-во  т.  н.   "мима"
(теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро
и Марсо), в к-ром действует  только  один  актёр,  и  второй  вид  П.  -
представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много  участников,
музыка, декорации и др.). Актёры Л. Фиалка и Г. Томашевский  (Польша)  в
своих т-рах используют оба вида П.  В  Сов.  Союзе  наибольшее  развитие
получила  П.-спектакль  с  развитой  драматургией.  Это  роднит   П.   с
реалистич. традициями рус. т-ра.
   Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и-р  о  в  А.,  Записки
режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с  франц..
Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ.
Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р.,  Искусство  пантомимы,
M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц.,  M.,  1963;
Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н  е  в
А.,  О  пантомиме,  М.,  1964;   Kalvadova-Sis   VaniS.,   Schuler   des
Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre  de  la  mime....
P., 1958; Barranet J.-L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h..  Le
geste, [P.], [1961]; D е с-rou E., Paroles sur la  mime.  P.,  1964.  А.
Рим.
   ПАНТОМИМА  цирковая  -  назв.  тематич.  сюжетного  представления.  В
цирковых П., наряду  с  мимич.  сценами,  используется  текст  (диалоги,
монологи),   представление   насыщается   цирковыми   трюками,   феерич.
эффектами. На арене лондонского цирка Аст-лея в конце 18 в.  и  особенно
парижского цирка Фран-кони в нач. 19 в. развитие получает постановочная,
батальная, романтич. П., в к-рой гл. внимание уделяется конным сценам  и
феерич. эффектам. В период утверждения диктатуры  Наполеона  I  в  цирке
Фран-кони  ставятся  романтич.  П.,  возвеличивающие  сильную   личность
("Смерть капитана Кука",  "Фра-Дья-воло",  "Мазепа"  и  др.).  Особенный
успех имели П., прославляющие Францию  и  ведущиеся  ею  войны  ("Победа
Виллара", "Конде, или  Победа  при  Рокруа"  и  др.).  Йостепенно  в  П.
включались и разговорные сцены. В 30-е гг. 19 в. прославление Франции  и
гл. обр.  Наполеона  в  цирковой  П.  усиливается,  в  то  же  время  П.
приобретает       мелодраматич.       направленность       ("Аустерлиц",
"Республика,империя и сто дней", "Египетские пирамиды" и др.). Наличие в
представлениях большого количества разговорных сцен привело к тому,  что
действие часто переносилось с  арены  на  сцену  (на  арене  шли  только
батальные конные эпизоды).
   С'конца 19 в. ставились детские П. В 1873 в цирке Э. Ренца в Берлине,
в 1875 в цирке Г. Чинизелли в Петербурге  шла  П.-балет  "Золушка",  все
роли в к-рой исполняли дети, в 1882 у Чинизелли - "Тысяча и одна  ночь".
Ставились также П.-дивертисменты, включающие  танцы:  "Русская  свадьба"
(1884), "Парижская жизнь" (1897) - в Петерб. цирке Чинизелли и  др.  При
пост. цирковой П. арена заполнялась водой (в 1886 в  Париже  был  открыт
цирк со спец. устройством для пост. представлений на воде). В нач. 19 в.
"обстановочные"  П.  шли  в  берлинском  цирке  П.  Буша.  Мн.  из   них
пропагандировали колониальные империалистич.  устремления  крупной  нем.
буржуазии ("В Юго-Восточной Африке", "Сибирь" и др.). В конце  19  в.  в
США в цирках Буффало Билла ставились П. из жизни пионеров освоения амер.
материка, при этом индейцы изображались жестокими и вероломными, а белые
завоеватели   смелыми    и    благородными.    П.,    пропагандировавшие
империалистич. устремления рус. буржуазии, шли в 1914-17 в  моск.  цирке
Никитиных: "Русские герои на Карпатах..." и др.
   Иную направленность и широкое развитие получила П. в сов. цирке.Уже в
20-е гг. на аренах моск., петрогр. и др. цирков шли  агитационные  П.  В
Москве была пост. П. "Чёрный пират" (1929, реж. Э. М. и  В.Ж.Тру-цци)  о
борьбе  франц.крестьян  с  угнетателями-феодалами,  затем   "Махновщина"
(1929, сценарий В. 3. Масс, реж. В. Ж.  Труцци,  Э.  Б.  Краснянский)  о
борьбе Красной Армии с контрреволюц. бандитами. В 1930  пост.  П.-феерия
"Москва горит" Маяковского, рисующая эпизоды революции  1905.  Среди  П.
30-х гг.- "В огне восстаний" Г. С. Венецианова и  А.  А.  Жарова  (1931,
Москва, реж. Н. М. Горчаков) о борьбе инд. народа против  колонизаторов,
"Бунтарь Кармелюк" (1931, Киев, пост. Г. П. Юры) о герое укр. народа.  В
1936 ленингр. цирк пост. "Шамиль" Кузнецова (реж. В. В. Максимов).
   Во время Великой  Отечеств,  войны  пост.  П.:  "Трое  наших"  (1942,
Москва, сценарий А. Н.  Афиногенова  и  М.  И.  Бурского,  пост.  Н.  М.
Горчакова и А.  Н.  Ши-рая),  "На  подступах  Москвы"  (1943,  Ташкент),
"Народ-вые мстители" (1943, Иванове и др.).  В  50-х  гг.  пост.  "Песня
докеров" (1950, Казань, сценарий и пост. М. С.  Местечкина),  "Маленький
Пьер" (1951, Москва, сценарий В. А. Никулина,пост.  М.  С.  Местечкина),
"Приключение поводыря с  медведем"  (1953,  Ленинград,  сценарий  Н.  Р.
Эрдмана, пост. Н. Н.  Зиновьева),  "Карнавал  на  Кубе"  (1962,  Москва,
сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Местечкина, Ю. В. Никулина,  пост.  М.
С. Местечкина), "Бахчисарайская легенда" (1963, пост. Н.  Н.  Зиновьева,
Минск).
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк,  М.,
1953; его же. Советский цирк, М., 1963. Я). Д.
   ПАНФЁРОВ, Фёдор Иванович [ 20. IX (2. X). 1896-  10.IX.1960]  -  рус.
сов. писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с  1926.  Деп.  Верх.
Сов. СССР 2-4-го созывов.Начал печататься в 1920. Автор романов "Бруски"
(1928-37) и др. В 1934-36 был гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 20-е
гг. П. написал ряд пьес для деревенского т-ра, рисующих  ломку  сознания
крестьян, устремления середняцко-бедняцких слоев сов. деревни к единению
с городом, с рабочими,- "Пахом", "Дети земли" (1922),  "Мужики",  "Урод"
(1924),  "Бунт  земли",   "Стальной   конь"   (1926).   Роман   "Бруски"
неоднократно инсценировался. В 1928 по мотивам первой книги "Брусков" П.
написал пьесу "Развал". В 1929 Первый  рабочий  т-р  Пролеткульта  пост.
"Бруски" (инсц. автора и В. Ф. Плетнёва, реж. B.C. Смышляев), в  1935  в
моск.  Современном  т-ре  УМЗП  шла  пьеса  "30-й  год"  (по  3-й  части
"Брусков"). В 1939 П. написал пьесу "Жизнь" по мотивам 1-го и  2-го  тт.
"Брусков" (Малый т-р). Гос. пр. СССР (1948, 1949).
   Др. пьесы: "Твёрдой поступью" (1934, МРХТ), "Варя  Курбатова"  (1959.
Драм. т-р, Вологда), "Когда мы красивы" (1952).
   Соч.:  Собр.  соч.,  т.  1-6,  М.,  1958-59.  Лит.:  Гречишников  В.,
Творчество Панферова, М 1934; А л пер с  Б.,  Страна  Муравия,  "Театр",
1939, .Ne 11-12; Левин М., Реабилитация "Жизни", там же, 1940, №  6.  С.
Г.
   ПАНЧ (англ. Punch, сокращ. от Puncinello)- персонаж англ.  нар.  т-ра
кукол.  Впервые  появился  в  Англии  в  1662  в  представлениях   итал.
марионеточни-ков. Со временем стал постоянной маской  шута  в  кукольных
представлениях.  П.-  горбун  в   остроконечном   колпаке,   с   длинным
крючковатым носом, гуляка, плут, весельчак, драчун. Собрат  Пульчинеллы,
Полишинеля, Петрушки. С конца 18  в.  П.-  ручная  (перчаточная)  кукла,
становится центр, фигурой спектакля.  П.  -  воплощение  анархич.  бунта
"низов" против феодально-бурж. устоев, права,  религии;  он  избивает  и
убивает всех, кто стоит у него на пути, даже чёрта. Стычки П. с  судьёй,
констеблем и др. "власть имущими"  создали  ему  особую  популярность  у
массового зрителя.
   Лит.: Collier J. P., Punch and Judy, 6 ed L 1873; The tragical comedy
or Comical tragedy of Punch and Judy, L., 1928; Stead P. J., Mr.  Punch,
L., [1950]-S p e a i g h  t  G."  The  history  of  the  English  puppet
theatre, N Y., [1955]; "Ceskoslovensky loutkar", 1962, c 11, s. 243;  J.
М., Pametni deska Punchovi, там же, 1962, c. 6. И.'Б.
   ПАНЧЕХИН, Николай Дмитриевич [ р. 11 (24). III.  1901]  -  рус.  сов.
артист оперы (бас-кантанте). Засл. арт. РСФСР (1940).  Музыке  учился  в
Чите и Владивостоке. В 1924  -26-  артист  Театра-студии  им.  Шаляпина,
1926-28  -  Оперной  студии-театра,  1928-41   -   Оперного   т-ра   им.
Станиславского в  Москве.  В  1941-  1959-солист  Моск.  муз.  т-ра  им.
Станиславского и Немировича-Данченко. Обладал голосом суховатого тембра,
ровно звучавшим во всех регистрах,  высокой  спенич.  культурой.  Лучшие
партии: Суворов (о.  п.  Василенко,  1942,  первый  исполнитель),  Борис
Годунов.
   Партии: Николай Болконский ("Война и мир"), Тка ченко ("Семён  Котко"
Прокофьева);  Писарь,  Сальери'("Майская  ночь",  "Моцарт   и   Сальери"
Римского-Корсакова) Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Дон Базилио и др.
   Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном  театре,  М.,  1952;
Театр, М., ВТО, 1944, с. 12426;
   Станиславский К. С.,  Материалы.  Письма.  Иссле  дования,  М.,  1955
(Театр. наследие, I), с. 291, 293 683
   ПАНЬКЙВСКИЙ, Северин Фёдорович [12(24). IV. 1872-23.IV.1941]  -  укр.
актёр, режиссёр. Род. в Галиции в семье священника. В 1897-99 работал  в
труппе М. Л. Кропивницкого, в 1899-1900- в труппе М.  П.  Старицкого,  в
1900 - в объединённой труппе корифеев укр. т-ра,  в  1905-06  -  в  т-ре
об-ва "Руська бесща". С 1906 - актёр т-ра Н. К. Садовского, где  впервые
выступил как режиссёр. В 1917 П. вместе с  Л.  Курбасом  издавал  первый
укр. театр. журн. "Теа-тральш в1сти". Затем работал  в  разл.  укр.т-рах
(укр.   нар.   т-ре   -   1918-19,   Первом   гос.   драм.   т-ре    им.
Шевченко-191920).П.-мастер эпизодич. ролей.Успешно выступал в комедийном
репертуаре: Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), Пеньонжка,  Стёпочка
Кра-марюк ("Мартын Боруля", "Житейское  море"  Карпен-ко-Карого);  играл
роли резонёров-Максим ("Пока солнце взойдёт..."),  Осип  ("Ревизор"),  и
драм. роли - Микола ("Украденное счастье" Франко). П.  обладал  красивым
тенором, выступал в вокальных партиях (Меркурий  -  "Энеида"  Лысенко  и
др.). Выступал как режиссёр-педагог (с 1908),  пропагандировал  на  укр.
сцене систему К. С. Станиславского. С. Б.
   ПАНЬОЛЬ (Pagnol), Марсель (р.28.II.1895)-франц. драматург, сценарист,
кинорежиссёр. Чл. Франц. академии (с  1946).  Драматургич.  деятельность
начал комедией "Жозеф хочет остаться честным" (совм. с П.  Нивуа;  1923,
т-р "Варьете", Марсель). Комедии "Продавцы славы" (совм. с Нивуа,  1925,
"Т-р де ла Мадлен", Париж) и  "Топаз"  (1928,  т-р  "Варьете",  там  же)
определили  значение  П.  в   истории   франц.   драматургии   и   т-ра.
Мещански-развлекат.  пьесам  П.   противопоставил   социальную   комедию
характеров. С яз вительным сарказмом он рассказал о катастрофич. падении
морали, представлений о любви, чести, совести в бурж.  мире,  где  царит
дух авантюрных спекуляций, шантажа. Иной мир изображает  П.  в  комедиях
"Мариус" (1929, "Т-р де Пари"), "Фанни" (1931, там же),  "Сезар"  (1946,
"Т-р де варьете", Париж). Герои этих комедий -  марсельские  мастеровые,
мелкие чиновники, торговцы; их переживания неглубоки, ссоры и  размолвки
нелепы,  но  отношения  между  этими  людьми  отличаются   искренностью,
доброжелательностью.   Характерам,   созданным   П.,   иногда    присуща
мелодраматичность, но чаще - чисто  галльская  искристость,  жизнелюбие.
Резко отличается от др. произв. П. пьеса "Иуда" (1955, "Т-р де Пари"), в
к-рой он оправдывает предательство.
   В Сов. Союзе ставились пьесы "Продавцы  славы"  (Большой  драм.  т-р,
1925, МХАТ, 1926, Ленингр. академич. т-р драмы им.  Пушкина,  1956,  под
назв. "Торговцы славой") и "Топаз" [под назв. "Болото";
   Ленингр. т-р "Комедия", Моск. драматический  т-р  (б.  Корш),  оба  в
1929, Ярославский т-р им. Волкова, 1933].
   С оч : Theatre complet, P., 1949; Oeuvres dramatiques..., P., 1954; в
рус. пер. - Торговцы славой, М., 1926; Мариус, Фанни, М., 1960; Топаз, в
кн.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
   Лит.: Lаlou R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961. В. Бал.
   ПАПАДАКИ (ПатсаЬах), Елени (окт. 1908-21.XII. 1944) - греч.  актриса.
Училась в греч. консерватории в Афинах.  Творч.  деятельность  начала  в
1925 в труппе "Т-ра  иск-в"  (рук.  С.  Мелас),  затем  работала  в  др.
труппах. С 1932 выступала на сцене Нац. т-ра (Афины). Актриса большого и
разностороннего дарования,  П.  обладала  высоким  сценич.  мастерством,
большой  культурой  речи"  Её  образы  отличались  изяществом   внешнего
рисунка, глубоким раскрытием психологии сценич. персонажа.
   Вершиной творчества П.  было  сценич.  воплощение  героинь  др.-греч.
трагедии. Актриса  создавала  образы,  исполненные  душевной  красоты  и
нравств. силы (Антигона, Ифигения, Геку-ба и др.).
   Роли:   Дездемона;   Порция   ("Венецианский    купец"),    Се-лимена
("Мизантроп" Мольера), Нина ("Чайка"), Падчерица ("Шесть  персонажей  JB
поисках автора" Пиранделло) и др.
   Лит.: Г Х т] v о и Г.,2рес OXT]VT,I. Bt(3Xiov 2-o'Arvai 1961
   ' Д- 'С. ПАПАЗЯН, Арусяк (1841-1907) - арм. актриса.  Первая  женщина
среди проф. арм. театр. деятелей.  Род.  в  Стамбуле  (Константинополь).
Нек-рое время работала учительницей, затем посвятила всю жизнь сцене.  В
1857-59 играла в труппе драматурга С. Эки-мяна,  с  1861  стала  ведущей
актрисой первого арм. проф. т-ра  "АреЕелян  татрон"  (Константинополь),
играла в драмах Гюго, Вольтера,  комедиях  Мольера.  П.  обладала  ярким
актёрским темпераментом, богатой и выразительной мимикой. Для её  иск-ва
характерны глубина  психологич.  характеристик,  мастерство  декламации,
романтич. пафос. Актриса насыщала  образы  женщин,  протестующих  против
тирании, гражд. пафосом и пользовалась огромным успехом у арм. молодёжи,
угнетаемой султанской властью. М. Налбандян и др. передовые арм. деятели
высоко ценили иск-во П. После закрытия т-ра "Аревелян татрон" султанским
правительством П. выступала в др. арм. труппах, а с нач. 80-х гг. 19 в.,
когда все  арм.  спектакли  в  Турции  были  запрещены,  вела  нищенское
существование и заболела психически.
   Роли: Роксана ("Аршак  II"  Пешикташляна),  Сандухт  ("Дева  Сандухт"
Терзяна), Франческа ("Франческа да  Ри-мини"  Пеллико),  Бланш  ("Король
веселится"  Гюго),  Люсинда   ("Лекарь   поневоле"   Мольера),   Эльмира
("Тартюф"), Элиза ("Скупой").
   Вместе с Арусяк П. на сцену "Аревелян татрон" вступила её сестра А  х
а в н и П. (1844-1913). Она обладала хорошими сценич. данными, выступала
в ролях амплуа субреток и инженю (Белина-"Мнимый больной" и др.).
   Лит.: Степанян Г.,  Арусяк  Папазян,  Ереван,  1955;  его  же.  Очерк
истории западно-арм. т-ра, т. 1, Ереван, 1962  (обе  на  арм.  яз.).  /\
Т.-С.
   ПАПАЗЯН, Ваграм Камерович (р.6.1.1888, Стамбул) -  арм.  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1956). Учился в Стамбуле  (Константинополь)  и  Венеции,
затем - в Миланской академии художеств (1908-1911). Совершенствовался  в
Париже. Сценич. деятельность начал в Стамбуле в 1902. В 1913-15 выступал
в Баку  и  Тифлисе  в  арм.  труппах.  Затем  играл  вновь  в  Стамбуле.
Участвовал в спектаклях (в Италии и за её пределами) трупп Э.  Дузе,  Э.
Цаккони, Д.  Грассо,  Э.  Новелли.  В  1922  переехал  в  Сов.  Армению.
Гастролировал в разл. городах СССР. В  1932  в  парижском  т-ре  "Одеон"
играл роли Отелло и Гамлета. В 1934-35 П.  было  присвоено  звание  нар.
арт. Армении, Грузии и Азербайджана. В 30-40-х гг. выступал эпизодически
в т-рах Закавказья, Украины, РСФСР.  В  1941-44  -  актёр  Ленинградских
театров им. Горького и им. Пушкина, с 1954 - актёр Театра им. Сундукяна.
   Унаследовав богатейшие традиции европ., в частности итал., актёрского
иск-ва 19 в., П. в то же время развивал традиции нац. арм.  трагедийного
театра. Был последователем Адамяна и оказал огромное влияние на др. арм.
трагиков. П. создал образы в клас-сич. драматургии:
   Отелло (1908),  Ромео  (1908),  Гамлет  (1912),  Макбет  (1927),  Лир
(1941); 'Дон-Жуан (Мольера, 1913); Освальд (1920), Арбенин  ("Маскарад",
1917), Протасов ("Живой труп", 1952). В арм. репертуаре П. играл:
   Сейрана ("Намус"  Ширванзаде,  1915),  Вардана  ("Васак"  Де-мирчяна,
1917), Кара  ("Капказ-Тамаша"  Ча-ренца,  1926),  Жоржа  ("Кум  Моргана"
Ширванзаде, 1927) и др.
   Коронная роль П.- Отелло. Ещё в первый период работы над ролью Отелло
П. раскрывал в своём исполнении драматич.  тему  расового  конфликта.  В
условиях  деспотия,  султанского  режима  подобная  трактовка   выражала
протест против националистич. политики.  Отточенная  техника,  блестящий
артистизм, дар монументальных обобщений сочетаются у П. с аналитич. умом
актёра-исследователя. П. выражает  на  сцене  человеческие  страсти,  не
страшась подчас их  чрезмерности,  гиперболизации.  Актёр-гастролёр,  П.
стремился    подчинить    себе    сценический    ансамбль,     возродить
спектакль-монодраму. П. - автор двухтомных мемуаров, исследования, поев.
исполнению Отелло, и др.
   Соч.: По театрам мира, Л.-М., 1937; на арм. яз.- Взгляд в прошлое, т.
1-2, Ереван, 1956-57; Долг сердца, Ереван,  1959;  Мой  Отелло,  Ереван,
1964.
   Лит. на арм. яз.: Ваграм Папазян, Ереван, 1959. р. 3.
   ПАПАЗЯН, Вртанес (13.IV.1866-26.IV.1920) - арм. писатель,  драматург.
В 90-х гг. 19 в. написал комедию "Портной Маркое", в Тегеране была пост.
его драма "На заре".  В  1903  написал  пьесу  "Поток"  "из  жизни  арм.
интеллигенции. Автор ряда  историч.  пьес:  "За  родину"  (1911),  "Мать
отступника" и др. Драма П. "Утёс" (1905) отразила передовые идеи  первой
рус. революции 1905-07. В этой пьесе П. разоблачал ростовщиков, сельских
богачей-мироедов. Пьеса вошла в репертуар сов, арм. т-ра.
   Соч.: Собр. соч. в 5 тт., Ереван, 1958-59 (на арм. яз.). В. Т.
   ПАПАНДСПУЛО  (Papandopulo),  Борис  (р.  25.11.  1906)  -  хорватский
композитор, дирижёр. Учился в муз. академиях  Загреба  и  Вены.  С  1924
выступал как хоровой и симф. дирижёр в Югославии и за  рубежом.  С  1938
дирижировал  в  оперных  т-рах  Риеки,  Сараева,  Загреба.  Автор  опер:
"Сунчаница" ("Подсолнух"), по поэме И. Гундулича  "Осман"  (1941,  Хорв.
нац. т-р, Загреб); "Амфитрион" (1940, там  же),  "Рона"  по  драме  "Два
берега" Лесковаца (1956,  Нац.  т-р,  Риека);  балетов:  "Золото"  (соч.
1928), "Жатва" (1950, Нац. т-р, Сараево), "Интермеццо" (1953,  там  же),
"Беатриче  Ченчи"  (соч.  1959),  музыки  к  пьесам  отечеств,   авторов
"Хасанагиница"  Огризовича,  "Адембег"  Чоровича  и  др.,   и   классич.
драматургии:
   "Фауст", "Мнимый больной" и др. Писал также музыку к фильмам,  симф.,
вок., камерные и др. произв. Творчество П.  связано  с  муз.  фольклором
народов Югославии. Написал ряд музыкально-критических работ.
   Лит.: Kovacevic К., Hrvatski kompozitori i  nji-hova  djela,  Zagreb,
1960, e. 358-81. Альб. К.
   ПАПАНОВ, Анатолий Дмитриевич (р. 1922) - рус. сов. актёр. Засл.  арт.
РСФСР (158). В 1947 окончил актёрский ф-т ГИТИСа. В  1947-49  работал  в
Рус. драм. т-ре в Клайпеде. С 1949 - актёр Моск. т-ра Сатиры .
   Роли:  Пустославцев   ("Лев   Гурыч   Синичкин"   Ленского),   Букшан
{"Последняя сенсация"  Себастьяна),  Синицын  ("Поцелуй  феи"  Гердта  и
Львовского),  Гобле  ("Жорж  де  Валера"  Ж.  П.  Сартра),   Чернозёмный
("Квадратура круга" Катаева), Корейко  ("Золотой  телёнок"  по  Ильфу  и
Петрову),  Англичанин   и   Вельзевул   ("Мистерий-Буфф"   Маяковского),
Пучесухин  ("Памятник  себе"  Михалкова),   босс   Менген   ("Дом,   где
разбиваются сердца" Шоу) и др.
   Играя в основном роли отрицательные, актёр с остротой,  сатиричностыо
разоблачает своих героев. При остро характерной, часто гротескной манере
исполнения П. стремится раскрывать внутр. сущность образа. В "Дамокловом
мече" Н. Хикмета П. создал образ Боксёра,  показав  в  тупом  и  жёстком
человеке  трогающую  лиричность,  тоску.  Снимается  в  кино-  "Живые  и
мёртвые" (Серпилин) и др.
   Лит.: Владимирова 3., Езда  в  незнаемое,  "Театральная  жизнь",  М.,
1959, .№20. С Г
   ПАПАТАНАСЙУ (Патсаоосзюи), Аспасия (по му-жу-Мавромати; р. 20.X.1918)
- греч. актриса. В  1940  окончила  театр.  школу  афинского  Нац.  т-ра
(ученица Д. Рондириса). Дебютировала на сцене Т-ра М. Котопули  в  1941.
П.- участница Движения Сопротивления. В послевоенные годы вошла в состав
труппы "Объединённых артистов", где в  1945-46  играла  Лёшку  ("Дальняя
дорога" Арбузова), Аниску ("Нашествие") и др.  В  условиях  реакционного
режима выступала на сцене с большими перерывами: в 1953-54 - в труппе М.
Катракиса (Евгения Гранде - о. п. по Бальзаку;
   Анна Кристи - о. п. СГНила). С  1957  -  в  Пи-рейском  театре  (рук.
Рон-дирис). С особой силой  исполняла  роли  в  др.-греческой  трагедии:
Электра (о.п.Софокла) и Медея  (о.п.  Еврипида).  В  Пирейском  т-ре  П.
выступала также в ролях Атоссы и Клитем-нестры  ("Персы",  "Хоэфо-ры"  и
"Эвмениды" Эсхила). Трагич.  образы,  созданные  П.,  исполнены  высокой
патетики, пафоса, гражданского протеста. Гастролировала П. почти во всех
странах Европы, в США, в  СССР  (1963,  1964).  В  1960  в  Париже  была
награждена премией "Т-ра наций", в 1963 в Греции - премией им. Котопули.
Д- С.
   ПАПАЯН, Арамашот (Ашот) Петросович [р. 2 (15). IX.1911] -  арм.  сов.
драматург. Театр. деятельность начал как актёр в Ростове-на-Дону в 1931.
Роли П.:
   Пэпо,  Замбахов  ("Пэпо",  "Хатабала"  Сундукяна),  Багдасар   ("Дядя
Багдасар" Пароняна), Президент ("Коварство и любовь"), Платон  Кречет  и
др. Выступал и как режиссёр ("Хатабала", "Дядя  Багдасар"  и  др.).  Как
драматург впервые выступил в 1938. П. пишет гл.  обр.  комедии  на  темы
совр. жизни. Пьесы его отличаются  сценичностью,  чувством  юмора,  нац.
колоритом. Ставятся в арм. драм. и муз. т-рах:
   "Большая свадьба"  (совм.  с  Арамом  Папаяном,  1944),  "Любовь  без
коварства" (1947), "Горе  от  ревности"  (1955),  "Нехлебосольный  зять"
(1959),  "Именины"  (1960)  и  др.  Нек-рые  комедии   П.   ("Смотрины",
"Счастливая семья", "Крестины", "Большая свадьба" и  др.)  переведены  и
пост.  в  рус.,  укр.,  груз.,  азерб.  и  др.  т-рах.  П.  пишет  также
киносценарии.
   С о ч.: Комедии, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б. Л.
   ПАПАЯН, Надежда Амбарцумовна (1868-19.1. 1906) - арм. артистка  оперы
(сопрано). В 1886-90 училась в Петерб. консерватории у проф. В. И. Рааб,
совершенствовалась в Неаполе, Милане,  Париже.  В  1893-1902  и  1904-05
выступала в Тифлисе, Баку,  Ростове-на-Дону  и  др.  городах  России.  В
19021904-солистка   Мариинского   т-ра.   Обладала   сильным,   звонким,
кристально чистым голосом, драматич. темпераментом.
   Партии: Лиза, Джильда, Виолетта, Мими; Маргарита, Джульетта ("Фауст",
"Ромео  и  Джульетта"  Гуно)  и   др.   ПАПОВ,   Сергей   Иванович   [р.
18.1Х(1.Х).1904]-русский советский актёр. Народный артист  СССР  (1958).
Чл. Коммунистической партии с 1940. Творч.  деятельность  начал  в  1921
(Кишинёв). Работал в т-ре Пролеткульта (Иванове, 1924), в  Ярославле,  в
"Молодом т-ре" Воронежа (1934-40). С 1940-актёр Воронежского драм. т-ра.
В  первой  роли,  сыгранной  П.  в  пьесе   Горького-Влас   ("Дачники"),
проявились гл. черты дарования П.: интеллектуальность,  умение  раскрыть
драматич.  перелом  в  судьбе  героя,  стремление  к  ясному  по  форме,
сдержанному и мужественному иск-ву. Больше всего удаются  актёру  образы
простых, волевых, деятельных, целеустремлённых людей. Снимается  в  кино
(Пржевальский в одноим. фильме и др.). Лучшие ооли:  Братишка  ("Шторм",
1926), Швандя (1933);
   Годун  ("Разлом",  1952);  Кузнецов  ("Сильные  духом"  Медведева   и
Гребнёва, 1948), Шульга ("Молодая гвардия"), председатель  колхоза  Иван
Буданцев (о. п. Лаврентьева,
   1954), старый  рабочий  Василий  Забродин  ("Ленинградский  проспект"
Штока, 1962). В  классическом  репертуаре  играл  Астрова,  Городничего;
Петруччио ("Укрощение строптивой").
   Лит.: Сергеенко М-, Артист Сергей Папов, "Театр", 1961,  №9;  Пименов
В., Актёр, театр. современность, "Огонёк", 1961, .Ne 36; Ю p а с о  в  а
Г., Поэзия народной жизни, "Театр. жизнь", 1958. № l. H.Mop.
   ПАПП  (от  греч.  тсатстсос  -  "папаша")  -  традиционный   персонаж
древнеримской ателланы,  тип  богатого  и  глуповатого  старика,  обычно
сельского жителя, изредка приезжающего по делам в  город  и  попадающего
здесь в переделку. Часто  изображался  неудачным  претендентом  на  гос.
должности и несчастливым искателем любовных приключений. В. Я.
   ПАППАС (IIdrtluxc), Георгиос (1903-3.V.1958) - греч.  актёр.  В  1931
дебютировал на афинской сцене. В 1934-41 работал в труппе М. Котопули, в
1950-52 и 1955-58 - актёр Нац. т-ра. Выразительная внешность  и  сценич.
обаяние  утвердили   П.   как   ведущего   актёра   труппы   на   амплуа
героя-любовника в салонных комедиях и  др.  Для  более  зрелого  периода
творчества П. характерно глубокое проникновение в дра-матургич. сущность
характера героя, поиски тонких психологич. деталей.
   Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Юлий
Цезарь ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Федя Протасов ("Живой труп"), Джон
Проктор ("Суровое испытание" Миллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и  др.
Д. С.
   ПАРАБАСА (греч. тсаряраст";)  -  в  др.-греч.  т-ре  непосредственное
обращение хора к зрителям, не связанное  с  действием  пьесы.  Во  время
исполнения  П.  действующие  лица  удалялись,  а  хор  снимал  маски   и
выстраивался лицом к зрителям. В П. автор комедии обычно разъяснял  цели
и задачи пьесы, обсуждал политич. вопросы, высмеивал  лит.  противников,
просил  зрителей  быть  благосклонными  к  комедии.  П.  была  одной  из
неизменных составных частей  в  канонич.  структуре  древней  аттической
комедии. Построение  П.  также  было  каноническим:  в  ней  по  строгим
правилам чередовались декламация корифея и пение хора.
   Лит.: Z l e l i n s k i Th., Die Gliederung der altattischen Komodie,
Lpz., 1885. Я. Зем.
   ПАРАД (франц. parade, от лат.  раго,  букв.-  готовлю)  -  во  франц.
старинном ярмарочном т-ре комедийные  сценки,  разыгрывавшиеся  актёрами
(перед балаганом или на его наружном помосте) с целью зазвать публику на
представление.   Первоначально   П.    представлял    собой    шутовское
театрализованное объявление, к-рое делал  владелец  балагана  с  помощью
своего слуги. Это объявление сопровождалось показом  фокусов,  прыжками,
кульбитами, преим. грубыми вольными шутками и остротами.  Постепенно  П.
превращался в небольшую буффонную комедию, представлявшую  разновидность
фарса. В 1-й пол.
   17 в. такие  П.  разыгрывал  знаменитый  французский  актёр  Табарен.
Подлинного расцвета П. достиг в
   18 в. в творчестве ряда драматургов (Т. С. Гёллет и др.).
   Постоянными действующими лицами П. были итало-франц. маски:  Кассандр
(Панталоне), Жиль (Пьеро, Педролино), Арлекин, Скарамуш, Коломбина.
   Сборник наиболее популярных П. издан  под  назв.  "Бульварный  театр"
(Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1-3, P., 1756).
   Лит.: Gilles M., Theatre des boulevards, ou Recueil des  parades,  v.
1-2, P., 1881; Ярмарочные и бульварные театры,  в  кн.:  Хрестоматия  по
истории западноевропейского театра, ч. 2, под ред. и с  предисл.  С.  С.
Мокульского, M.-Л 1939, с. 302-304.
   ПАРАДИЗ (Paradis), Леопольд (гг. рожд.  и  смерти  неизв.)  -  австр.
артист балета, балетмейстер и педагог. В 1759 поселился в России  и  был
принят в петерб. балетную труппу на положение первого танцовщика. В 1777
был назначен на должность педагога танц. классов  Моск.  воспитательного
дома, где  он  вскоре  ввёл  новую  систему  обучения,  воспитал  плеяду
выдающихся танцовщиков. Среди его учеников: Г. И. Райков, В. М. Балашов,
И. Л. Еропкин, А. М. Собакина и др. В 1784 П. возвратился  в  Петербург,
где преподавал бальные танцы.
   Литп.:'Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л.,  1935;
Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Всеволодский
(Герн-г p о с с) В., История театрального  образования  в  России,  СПБ,
1913; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959.  Юр.  Б.
"ПАРАДИЗ" (Никитский театр) - театр. здание в Москве. Выстроено  в  1885
наБ. Никитской  ул.  (ныне  ул.  Герцена)  антрепренёром  и  актёром  Г.
Парадизом (арх. Торский). В "П." выступали гастролёры (рус.  и  иностр.;
т-р наз. также Интернациональным). Здесь играли  мей-нингенская  труппа;
актёры Л. Барнай, Э. Поссарт, Б. К.  Коклен,  Э.  Росси,  Г.  Режан,  Ж.
Муне-Сюлли,  Сара  Бернар,  Э.  Дузе,  бр.  Адельгейм  и   др.,   труппа
Мюнхенского королевского т-ра, укр. труппы Н.  К.  Садовского  и  М.  К.
Заньковецкой, Венская оперетта, французская труппа  Михайловского  т-ра,
опереточная труппа Е. В. Потопчи-ной, Моск. комич. опера, Теревсат  (Т-р
революц. сатиры). В 1922 здание т-ра было передано моск. Т-ру  Революции
(ныне Т-р им. Вл. Маяковского). С. Г.
   ПАРАД-ПРОЛОГ - начало  циркового  представления.  В  дореволюп.  рус.
цирке обычно происходил в день открытия цирка или в  бенефис  директора.
Через  манеж  проходили  все  артисты,  участвовавшие  в  представлении,
проводили животных (в этом виде  П.-п.  организуются  и  в  совр.  бурж.
цирке). Цель П.-п.- показать разнообразие программы.
   В  сов.  цирке,  начиная  с  30-х  гг.,  в  П.-п.  раскрывается  тема
представления, в них участвуют  чтецы,  артисты  балета,  клоуны  и  др.
Первые П.-п. ставили Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский, А. Г. Арнольд, затем  Г.
С. Венецианов, М. С. Местечкин, H. H. Зиновьев, А.  И.  Вольный,  Е.  М.
Зискинд, Е. П. Тимошенко, Г. К. Кадников и др. Большое внимание в  П.-п.
отводится оформлению; привлекались художники К. Ф. Юон, Б. Р. Эрдман, В.
Ф. Рындин, А. А. Судакевич и др. Ю. Д.
   ПАРАКАТАЛОГЕ  (тсарахастаХо-)  -  речитатив,  к-рый  сопутствовал   в
античных  пьесах  исполнению  хоровых  и  сольных  вок.  партий  (т.  н.
кантики).  Речитативом  хор  и  певец  исполняли  наиболее   оживлённые,
связанные  с  внутр.  напряжением  действия  эпизоды  (напр.,  па-род  в
"Прикованном Прометее" Эсхила). Основу П. составляло изменение не только
ритма,  но  и  тональности,  поэтому  исполнение  П.   требовало   спец.
аккомпанемента. Плутарх ("О музыке", гл. 38) называет  изобретателем  П.
поэта Архилоха.
   Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940, с. 122,  195.
Лид. Ф.
   ПАРАНДЗЕМ (наст.  фам.  -  Сагателян)  (1864-1915)  -  арм.  актриса.
Сценич.  деятельность  начала  в  1882.  Работала  в  арм.   труппах   с
выдающимися  актёрами  -  П.  Адамяном,  Сирануйш,  Г.  Петросяном,  Ов.
Абеляном, О. Майсурян и др. Гастролировала  по  Кавказу  и  др.  городам
России. Выступала в Иране. П. была характерной актрисой. Большим успехом
пользовалась в комедиях и водевилях.
   Роли: Эпемия и Шушан, Саломе,  Хампери  ("Пэпо",  "Разорённый  очаг",
"Хатабала"  Сундукяна),  Шушан  и  Шогакат  ("Высокочтимые   попрошайки"
Пароняна), Кукушкина ("Доходное  место"),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Ханум (о. п. Цагарели) и др. С. Мел.
   ПАРАСЙТ (греч. тсаржлтос,  букв.-  сотрапезник)  -  традиц.  персонаж
антич.  комедии,  обжора-прихлебатель,  напрашивающийся  на  угощение  к
богачам и развлекающий хозяев лестью и  остротами.  Зарождение  типа  П.
относится к творчеству Эпи-харма.  Однако  на  передний  план  образ  П.
выходит только в новой аттической комедии. П. обычно  связан  с  другими
традиц. комич. типами -  хвастливым  воином  или  влюблённым  юношей.  В
др.-рим. комедии (Плавт и др.) П. обычно наделялись яркими  "говорящими"
именами: "Артотрог" ("Хлебогрыз"), "Пени-кул" ("Столовая щётка") и т. п.
. Н. Зем.
   ПАРАСКЕВАС (Паразхеоас), Никое (1888-1959)  -  греч.  актёр.  В  1908
дебютировал на афинской сцене.  С  1932  -  актёр  Нац.  т-ра.  Исполнял
преимущественно второстепенные роли, но  обладая  даром  перевоплощения,
придавал своим  героям  яркую  индивидуальность.  Среди  ролей:  Полоний
("Гамлет"),  Маль-волио  ("Двенадцатая   ночь"),   Тиресий   ("Антигона"
Софокла), Сорин ("Чайка"), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. Д. С.
   ПАРАСКЕВОПУЛУ  (ПарастхеиоттооХои),  Евангелия  (1865  -   19.1.1938)
-греч. актриса. Дебютировала в 1881, затем исполнила роли  леди  Макбет;
Маргариты Готье (?Дама с камелиями" Дюма-сына), Адри-енны  Лекуврёр  (о.
п. Скриба и Легуве) и др. Исполнение роли Фаусты  (о.  п.  Вернардакиса)
принесло П. широкую известность. П.-актриса  большого  сценич.  обаяния,
для неё характерно стремление к ро-мантич. приподнятости  и  психологич.
правде (Валере-на -"Секрет  графини  Валерены"  Ксенопулоса).  Исполняла
роль Гамлета. В сезон 1932--33 оставила сцену. Лит.: Le theatre neogrec,
Athenes, 1957. Д. С.
   ПАРАСКЕНИЙ  (тсарастхтюу)  -  в  античном  т-ре  боковые   деревянные
пристройки (крылья) по обеим сторонам центр, фасада скены. Как  и  стена
скены,
   П. являлись декорацией  для  театр.  представления.  К  П.  примыкали
небольшие помещения.  Между  П.  возводился  проскений.  Деревянные  П.,
выступая вперёд и обрамляя сцену, улучшали акустику, усиливали  резонанс
и сосредоточивали внимание зрителей на задней стене орхестры.
   Лит. и илл. см- при статьях  Древнегреческий  театр  и  Древнеримский
театр. Над. М.
   ПАРАФРАГМЫ  (TiapAtppGW  -  ограда,  перегородка)  -  в  антич.  т-ре
переносные ширмы. П.  и  занавески  были  декорацией  на  представлениях
флиаков. Использовались также пантомимами. Изображение П. сохранилось на
вазе из сицилийского города Адрано (Гос. Эрмитаж, Ленинград).
   Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940. Над. М.
   "ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА" - пьеса в 3 д., 9 к. К. М.  Симонова.  Соч.
1941; Гос. пр.  СССР  (1941).  Пост.  4  апр.  1941  в  Моск.  т-ре  им.
Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Виноградов; Сергей  Луконин  -
Соловьёв, Бурмин - Плятт, Варя - Паркалаб, Васнецов - Фрелих, Гулиашвили
- Оленин, Сафонов - Мельников, Сюлли - Бирман), 1955 - новая пост. (реж.
Гиацинтова). В годы Великой Отечественной войны  пьеса  Симонова  обошла
почти все т-ры  страны,  ставилась  в  отрывках  или  полностью  во  мн.
фронтовых т-рах и бригадах. Пьеса неоднократно ставилась и в последующие
годы.
   Пьеса  пост.:  1941  -  Т-р  им.  Азизбекова,  Моск.  т-р  Ленсовета,
Смоленский т-р, Тбилисский т-р им. Грибоедова (реж. Товстоногов; Луконин
- Бодров, Бурмин - Брагин),  Киевский  т-р  Красной  Армии  (премьера  в
Чите), 1942 - Моск. т-р им. Баумана, Новочеркасский  т-р;  Тульский  т-р
(1943), т-р им. Октябрьской революции, Одесса (1944), Т-р им. Я. Купалы,
Т-р Комедии, Ростов (оба в 1946), Калининградский т-р  (1947),  Т-р  им.
Кингисеппа (1953), Свердловский т-р (1957), МТЮЗ (1962, в новой  сценич.
редакции, реж. Е. Симонов), Казанский ТЮЗ (1963) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - М.-Л., 1941; С и-монов К., Сочинения, т.
2, М., 1952; "Парень из нашего города" (новая сценич. ред.),  М.,  1963.
А. Шн.
   ПАРЙДЖИ (Parigi) - 1) Д ж у л и о (г. рожд. неизв.- ум. 1635) - итал.
художник, архитектор, театр. декоратор. Учился у Б. Буонталенти. Работал
при  дворе  во   Флоренции.   Творчество   П.   развивалось   в   период
аристократизации итал. т-ра, он создавал  пышные,  эффектные  декорации,
характерные   для   придворного   т-ра   конца   16-17   вв.    Оформлял
театрализованные празднества, "конные  балеты"  ("Война  любви",  "Война
красоты", оба в 1615, "Освобождение Руджеро", 1625), муз. представления:
"Суд Париса", "Сад Калипсо" Монтальто  (оба  1608),  "Танец  вежливости"
Пери (1614), "Освобождение Тиррена" Пери и М. Гальяно (1617) и  др.  Был
изобретателем сценич. машин, к-рые широко использовались  в  т-ре  этого
времени. П. усовершенствовал систему подвижных декораций.
   2) Альфонс о (г. рожд. неизв.-ум. 17.X. 1656) - сын Джулио  П.  После
смерти отца также работал как придворный художник и театр. декоратор  во
Флоренции. В своих декорациях использовал приёмы  линейной  и  воздушной
перспективы, что было новаторством в декорац. иск-ве 17 в. Оформил  муз.
спектакли: "Флора" М. Гальяно (1628), "Свадьба  богов"  Коппола  (1637),
"Протей и слава" (1652) и др.
   Лит.: Zucker Р., Die Theaterdekoration des Barock, В., 1925. В.Мюл.
   ПАРИЖ (Paris) - столица Франции (3035 тыс. жит. на 1960) -  важнейший
экономии., политич. и культурный центр  страны.  В  средние  века  в  П.
ставились  литургическая  драма,  миракль  и   мистерия.   Представления
мистерий организовывало "Братство страстей господних" (см.  "Братства"),
получившее в 1402 монопольное право на пост. мистерий в П. С нач. 15  в.
получают развитие жанры нар. комич. т-ра фарс  и  cornu,  создателями  и
исполнителями  к-рых  в  П.  были  полулюбительские  театр.  организации
("Базошп", "Беззаботные  ребята"  и  др.).  В  1548  "Братство  страстей
господних" открыло первый в городе т-р "Бургундский отель". С  конца  16
в.  труппы  провинциальных  актёров  ежегодно  выступали  на   парижских
ярмарках, в т. ч. на крупнейших из них  -  в  предместьях  Сен-Жермен  и
Сен-Лоран (см. Ярмарочный театр).
   В нач. 17 в. в помещении "Бургундского отеля" обосновалась труппа  В.
Леконта, ставшая первой постоянной проф. драм. труппой  П.  В  1634  был
открыт при поддержке кардинала Ришельё т-р "Маре", нарушивший  монополию
"Бургундского отеля". В 1641 во дворце Ришельё  начал  деятельность  т-р
"Пале  кардиналь"  (позже  наз.  "Поле-Рояль")   -   первое   специально
построенное  театр.  здание  в  столице.  В   1643-45   в   П.   работал
организованный  Мольером  "Блистательный  театр".  Во  2-й  пол.  17  в.
П.столица централизованной монархии, становится мировым центром лит-ры и
иск-ва. В 1661 была основана королевская Академия танца. В 1669  Людовик
XIV предоставил привилегию П. Перре-ну, Р.  Камберу  и  де  Сурдеаку  на
организацию в П. муз. представлений; в 1671 ими был основан оперный  т-р
Академия музыки (с 1672 наз. "Королевская академия музыки"). В  1680  по
указу Людовика XIV на основе объединения "Бургундского  отеля"  с  ранее
слившимися труппами Мольера и т-ра  "Маре"  в  староаристократич.  части
города,  Сен-Жермен-ском  предместье,  был  создан  драм.  т-р   "Комеди
франсез". Этот т-р, подчинённый непосредственно королевскому двору, стал
надолго одним из немногих привилегированных т-ров П. К нач. 80-х гг.  17
в. окончательно сформировалась труппа т-ра "Комеди Италъенп".
   С сер. 18 в. на т. н. Больших  бульварах  П.  (особенно  на  бульваре
Тампль)- излюбленном  месте  прогулок  и  увеселений  мелкой  буржуазии,
ремесленников,  стали  возникать  т-ры,  к-рые  получили  назв.  театров
бульваров, - т-р Ж.Б.Николе (с 1764 наз. "Т-р де гран дансёр дю руа",  с
1791- "Гете"), "Амбигю-комик" (в 1769), "Варьете амюзант" (в  1778;  см.
"Забавное варьете"), "Порт-Сен-Мартен" (в  1781),  "Де-ласман-комик"  (в
1785). Эти т-ры сделались наряду с привилегированными т-рами средоточием
театр. жизни столицы. В 1782 открылся т-р "Шатле" (до  наст.  времени  -
самый большой театр. зал в П.), в 1783 - "Одеон", в 1784 - "Поле-Рояль",
в  1789  -  "Т-р  дю  месье"  (с  1791  наз.  "Т-р  Фейдо").   В   годы,
предшествовавшие франц.  бурж.  революции  конца  18  в.,  кроме  т-ров,
расположенных в центре, в аристократич. кварталах города и на бульварах,
устраивались балетные представления с фейерверком  в  садах  П.,  весной
начинали работу т-ры на ярмарках, существовал т-р китайских теней.
   Во время революции театр. жизнь столицы особенно активизировалась.  В
1789 т-р "Комеди Франсез" пост. трагедию "Карл IX"  Шенье,  направленную
против деспотизма,  лицемерия  политиканов  и  служителей  церкви.  Этот
спектакль . вызвал раскол труппы (см. "Нации театр"). Декрет  о  свободе
театров, провозглашённый в 1791, освободил т-ры от  подчинения  двору  и
передал  руководство  ими  городским  властям,  а  затем  комиссии  нар.
просвещения Конвента, этот декрет  способствовал  появлению  мн.  новых,
хотя и недолговечных театр. коллективов. В П. было открыто 19  т-ров,  в
т. ч.  Т-р  Мольера  (в  1791)  -  здесь  ставились  пьесы,  проникнутые
ре-волюц.  патриотич.  пафосом,  т-р  "Водевиль"  (в  1792),   в   к-ром
господствовали весёлые водевили с куплетами,  ариеттами,  пользовавшиеся
большой популярностью среди  демократич.  части  зрителей.  Несмотря  на
материальные трудности, Конвент  субсидировал  т-ры,  ставящие  героич.,
республиканские пьесы. Декрет о регламентации зрелищ обязывал т-ры рав в
неделю  давать  бесплатные  спектакли.  Важной  частью  театр.  политики
якобинских властей была организация в П. массовых  революц.  празднеств,
широко включающих элементы театрализации.
   Победа бурж. контрреволюции после 9 термидора  уничтожила  культурные
завоевания якобинцев -  были  запрещены  пьесы  якобинского  репертуара,
уничтожены  проекты  организации  массового  нар.  т-ра,   ликвидирована
комиссия нар. просвещения,т-ры переданы в ведение полиции. В годы Первой
империи (1804-1814) при Наполеоне  издано  неск.  декретов,  практически
отменивших Декрет о свободе т-ров 1791.  Декретом  от  1807  в  П.  были
оставлены привилегированные т-ры "Комеди Франсез",  "Одеон"  (под  назв.
"Т-р императрицы"), Парижская Опера,  "Опера  комик"  (осн.  в  1715)  и
бульварные т-ры "Гете", "Амбигю-комик",  "Варьете",  "Водевиль".  Т.  н.
Московский декрет Наполеона (1812) подчинил работу т-ра "Комеди Франсез"
государственно-полицейскому контролю.
   В период Реставрации (1815-30) в П. было 22 т-ра,  власти  допускали.
количественный  рост  бульварных  т-ров,  но   стремились   придать   их
деятельности буржуазно-охранительный характер. В 1816 был  открыт  театр
"Фюнам-бюль" - наиболее демократич. бульварный т-р  П.,  посещаемый  гл.
обр.  ремесленниками  и  рабочими;  здесь  выступал  Ж.  Б.  Г.  Дебюро,
знаменитый актёр пантомимы. В 1820 основан т-р  "Жимназ",  где  сложился
блестящий актёрский ансамбль, а в репертуаре утвердились жанры комедии и
водевиля. В 1822 открылся т-р "Ателье" (под наев. "Т-р Монмартра").  Т-р
"Порт-Сен-Мартен"  стал  к  этому  времени  любимым  т-ром  оппозиционно
настроенной молодёжи. Т-ры "Гете" и  "Амбигю-комик"  ставили  "кровавые"
мелодрамы.  Т-ры   "Водевиль"   и   "Варьете"   по-прежнему   привлекали
демократич. зрителя жизнерадостной, а иногда и едкой насмешкой,  высоким
комедийным   мастерством.   "Комеди   Франсез"   продолжал    оставаться
субсидируемым "королевским" т-ром, оплотом классицистского репертуара.
   Во время революции 1830 т-ры П. с огромным  энтузиазмом  откликнулись
на политич. события. В спектакле т-ра "Водевиль"  "27,  28  и  29  июля"
Дювера и Араго показывались  сцены  баррикадных  боёв,  приветствовалось
уничтожение цензуры и т. д. Были возобновлены пост. пьес,  написанных  в
годы революции 1789-94. Этапным событием  в  театр.  жизни  П.  и  всего
франц.  т-ра  19  в.  стала  пост.  "Эрнани"  Гюго  (1830,  т-р  "Комеди
Франсез"). В 1831 правительством Луи  Филиппа  был  издан  закон,  к-рый
запрещал т-рам "подстрекательство к действиям" против короля, религии  и
т.  п.  В  1835  были  проведены  т.  н.  "сентябрьские  законы",  к-рые
восстановили строгую цензуру,  карали  штрафом  противоправительственные
выпады и т. п. Среди новых т-ров, открытых в 30-е гг., бульварные  т-ры:
"Эберто" (в  1830,  под  назв.  "Батиньоль-Монсо"),  "Фоли-драматик"  (в
1831), "Ренессанс" (в 1838).  Ведущий  жанр  в  бульварных  т-рах  этого
времени -  мелодрама,  к-рая  постепенно  утрачивает  социально-обличит.
тенденции. После разгрома Парижского восстания под  рук.  Л.  О.  Бланки
(1839) к власти пришли наиболее консервативные круги  франц.  финансовой
буржуазии. В репертуаре 40-х гг. утверждаются пьесы, выражающие интересы
этих кругов. В 1848 в дни вооружённой борьбы на улицах П. мн. т-ры  были
закрыты.  В  работавших  т-рах  перед  началом   спектакля   исполнялась
"Марсельеза".  Т-р  "Порт-Сен-Мартен"  после   утренних   боёв   устроил
бесплатное представление, открывшееся пением "Марсельезы" и продолженное
показом  социальной  мелодрамы  "Парижский  тряпичник"  Пиа,   в   к-рой
развращённости  финансовой   буржуазии   противопоставляется   моральная
чистота   представителей   демократич.   слоев.   Поражение   парижского
пролетариата в июне 1848 и победа реакц. буржуазии сделали  невозможными
любые проявления революц. настроений.
   В 50-60-х гг. 19 в.  в  стране  бурно  развивались  промышленность  и
торговля. П. стал мировым финансовым центром, отражавшим  "золотой  век"
бурж.  Франции.  Во  время  Второй  империи  (1852-70)  в  П.   возникли
многочисл. т-ры лёгких  жанров;  ставились  преим.  водевили,  оперетты,
фарсы и т. п., устраивались разнообразные развлечения в увеселит. садах,
кафе, кабачках. В 50-70-х гг. открыты: т-ры оперетты "Буфф-Паризьен"  (в
1855),  "Т-р  Дежазе"  (в  1859),  "Фо-либержер"  (в  1872;  позже  стал
мюзик-холлом),  кафе-концерт  и  драм.  т-р  "Т-р  Эдуарда"  (в   1858),
театр-цирк "Шато-д'о" (в 1866; с 1883 работал под раал.  назв.,  с  1903
наз. "Альгамб-ра"). Наиболее популярным т-ром оперетты в П. стал во  2-й
пол. 19 в. т-р "Фоли-драматик". В 1862 было  построено  здание  оперного
т-ра,  где  были  осуществлены  триумфальные  пост.   опер   "Травиата",
"Риголетто"; в 1898 этот т-р был приобретён Сарой  Бернар  и  назван  её
именем. В 1871 "Королевская академия музыки" была переименована  в  Нац.
т-р оперы, к-рый с 1875 наз. "Гранд-Опера".
   В дни Парижской Коммуны 1871 правительство приступило  к  перестройке
т-ра, стремясь превратить иск-во в средство обществ,  воспитания.  Но  в
короткий срок существования Коммуны не удалось внести значит,  изменений
в характер театр. жизни П. В  дни  Коммуны  т-ры,  ненавидевшие  рабочее
правительство  (в  т.  ч.  "Водевиль",  "Комеди   Франсез"),   перестали
работать. Лишь отдельные актёры (Агар, Борда)  участвовали  в  концертах
для народа и армии.
   В конце 19 в. в П. были организованы А. Антуаном "Свободный театр" (в
1887) и Т-р Антуана (в  1897,  см.Антуа-на  театр),  деятельность  к-рых
противостояла коммерч.т-рам, не заинтересованным в  художеств.  ценности
спектакля. Кризис бурж. т-ра на рубеже 19-20 вв. сказался  в  художеств.
практике парижских т-ров- "Театра сГ ар" под  рук.  П.  Фора  (открыт  в
1890) и "Эвр" под рук. О. М. Люнье-По (открыт в 1893). В нач. 20 в. в П.
открылся "Т-р д'ар", в к-ром эстетские спектакли ставил  реж.  Ж.  Руше.
Своеобразный протест против пошлости, господствовавшей  на  сцене  т-ров
П., проявился в деятельности т-ра "Въё коломбье", основанного Ж. Копо (в
1913). В 1913 открылся "Т-р Елисейских  полей"  (см.  "Елисейских  полей
театр"), где выступала рус. балетная труппа под  рук.  С.  П.  Дягилева,
проходили гастроли  Ф.  И.  Шаляпина.  Накануне  1-й  мировой  войны  П.
становится,  по   выражению   Р.   Роллана,   "ярмаркой   на   площади".
Дельцы-предприниматели  организовывали   пышные   мюзик-холльные   ревю,
выступления разл. "звёзд".
   В 1920 р П. начал работу Национальный  народный  театр  под  рук.  Ф.
Жемье. В 1922 с приходом реж. Ш. Дюллена  активизировалась  деятельность
т-ра "Ателье". В здании Т-ра Елисейских полей с нач. 20-х гг.  выступали
наиболее значит. труппы 1-й пол. 20 в.- Ж. Питоева,  Л.  Жуве.  Наиболее
популярным бульварным т-ром П. стал "Жимназ". В 1930 получил известность
т-р "Монпарнас" (существовал с 1772), к-рый возглавил реж.Г. Бати.В 30-е
гг. во время борьбы Нар. фронта  в  П.  возник  Нар.  т-р  под  рук.  А.
Лесюэра, был организован Дом культуры, в работе к-рого принимали участие
театр. деятели.
   Во  время  2-й  мировой  войны  и  фашистской  оккупации  мн.  актёры
парижских т-ров приняли участие в Движении Сопротивления  (в  т.  ч.  Б.
Бретти, Ж. Йоннель). Среди пост. этого  периода:  "Мухи"  Сартра  (1943,
Гор.  т-р)  -  памфлет,  направленный   против   фашистской   диктатуры,
"Антигона" Ануя (1943)-спектакль,  проникнутый  тираноборч.  пафосом.  В
1940 во главе т-ра  "Ателье",  развивающего  прогрессивные  принципы  Ш.
Дюллена, стал А. Барсак. В 1946 начали работать "Т-р де пош" и труппа М.
Рено - Ж. Л. Барро (в наст. время выступает в здании т-ра "Одеон").
   В П. ок, 60 т-ров, в т. ч. гос. т-ры  "Гранд-Опера",  "Опера  комик",
"Комеди Франсез", Нац. нар. т-р (помещается во  дворце  Шайо),  Обширную
группу  т-ров   П.   составляют   частные   т-ры   "Амбигю",   "Жимназ",
"Пале-Рояль", "Порт-Сен-Мартен", "Нувоте","Варьете","Капюсин"  и  др.Все
драм.т-ры, кроме "Комеди Франсез" и Нац. нар. т-ра,  имеют  временные  1
труппы,  создающиеся  для  пост.  одной  пьесы.  В   большинстве   т-ров
господствует развлекат. репертуар, сближающийся с программами многочисл.
кабаре ("Мулен руж" и др.), театров-варьете,  мюзик-холлов  ("Казино  де
Пари", "Фоли бержер",  "Лидо").  Большую  часть  репертуара  театров  П.
составляют  также  пьесы  на  мистико-религиозные  и   мелодраматические
сюжеты, драматургия т. н. "театра абсурда".
   Работают т-р пантомимы М. Марсо, цирки "Сирк д*ивер" (осн.  в  1852),
"Медрано" (осн. в 1875). В Т-ре Сары Бернар проходят Междунар. фестивали
драм. иск-ва, во время к-рых выступают театр. коллективы всего  мира.  В
П. находится между нар. центр Международного ин-та т-ра.
   Среди высших учебных заведений П.-  Консерватория  (осн.  в  1795)  и
Схола канторум (осн. в 1894).
   В П. издаются театр. журналы: "Театр" ("Theatre"), "Ревю де  л'истуар
дю театр"  ("Revue  de  histoire  du  theatre"),  "Пари  театр"  ("Paris
theatre"), "Авансен" ("Avant-scene") и др.
   ПАРИЖСКАЯ ОПЕРА - см. "Гранд-Опера". ПАРИК в т е а т р  е  (от  итал.
parrucca)-одно из выразительных средств грима. Применяется  гл.  обр.  в
тех случаях, когда собственные волосы актёра не дают возможности сделать
необходимую для данной роли причёску. П. способствует значит,  изменению
внешности актёра (так, напр., с помощью П. и различных волосяных наклеек
можно изменить овал  лица).  П.  изготовляется  из  человеческих  волос,
шерсти буйвола и ангорских  коз,  синтетич.  нитей  (капрона,  нейлона),
прикреплённых к матерчатой основе - монтюру, сшитому из тюля, газа и др.
тонких тканей. Правильно  подобранный  П.  (общий  силуэт,  цвет  волос,
причёска), иногда дополненный волосяными наклейками (борода, усы, баки),
позволяет подчеркнуть эпоху, в к-рую разыгрывается  действие  спектакля,
социальное положение, национальность и возраст героя, а также  отдельные
присущие ему  личные  качества  (напр.,  аккуратность  или  небрежность,
равнодушие к своей внешности или преувеличенное внимание к ней, вкус или
вульгарность и т. д.). Характер П., как и  грима  в  целом,  зависит  от
особенностей  пьесы  и  её  образов,  от  стиля  художеств.   оформления
спектакля  и   от   актёрского   и   режиссёрского   замыслов.   Большое
распространение в т-ре имеют  историч.  П.,  типичные  для  определённой
эпохи, напр. т. н. "моль-еровские" пудреные П., парики 18 в. с "косой" и
буклями, гладкие женские П. 19 в. с локонами, ниспадающими с  висков,  и
т. д. Иногда  П.  придаётся  утрированный,  даже  гротесковый  характер.
Широко используются П.  комедийного,  сатирич.  характера,  а  также  П.
возрастные. В спектаклях на  совр.  тематику  применение  П.  связано  с
необходимостью привести внешность актёра в соответствие с индивидуальной
характеристикой героя. А. К а ж.
   ПАРЛИЧ (РагИс), Дмитрий (р.  19.X.1919)  -  югосл.  артист  балета  и
балетмейстер. Учился у Т. Гзовской, О. И. Преображенской и  др.  В  1938
дебютировал в Белградском оперном т-ре, с 1941  был  первым  танцовщиком
т-ра. Выступал в балетных труппах разл. оперных т-ров (Берлин,  1942-43;
Вена, 1943-44;
   Загреб, 1945-46, и др.). В 1947, вернувшись в Белград,  начал  работу
как балетмейстер, пост. балеты: "Коппелия" (1948), "Ромео  и  Джульетта"
(1949), в к-ром исполнил партию Ромео. В 1958-62  П.-  гл.  балетмейстер
Венской гос. оперы, в  1962-63  -  римского  т-ра  "Опера".  П.-один  из
ведущих балетмейстеров Югославии. Помимо сюжетных балетов, ставит  совр.
бессюжетные  балеты,  на  симф.  музыку.  Его  иск-во  отражает  влияние
творчества балетм. Дж. Баланчина.
   Пост.: "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (1951,  Белград),  "Любовь  и
колдовство" на муз. де Фальи (1954, там же), "Чудесный мандарин" Бартока
(1957, там же), "Мечты" на муз. Берга (1958, Эдинбург),  танцы  в  опере
"Проданная невеста" (1959, Милан), "Битва" на муз. Банфильда  ("Поединок
Танкреда и Клоринды", 1962, Белград) и др.
   Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
   ПАРМСКИЙ ТЕАТР - см. Фарнезе театр.
   ПАРНАКЭС (наст. имя и фам.- Макар Т е р-Саркисян) (1855-1912) -  арм.
драматург. Был учителем, актёром-любителем. Писал одноактные  комедии  и
водевили, ставившиеся в дореволюц. арм. т-ре:
   "Поэт", "Литературный вечер", "Холера", "Лекция", "200 ООО", "Ниссия"
и др. Пьесы П. отличаются мягким юмором,  живым,  выразительным  языком,
метко характеризуют совр. писателю нравы. В. Т.
   ПАРНЭ (наст. фам. - Васильев), Георгий Васильевич  (1901-1.V.1937)  -
чуваш, сов. актёр, режиссёр. Засл. арт. Чуваш.  АССР  (1933).  Будучи  в
рядах Красной Армии, участвовал в спектаклях  чуваш.  передвижного  т-ра
при Казанском политотделе  Зап.  армии  (1920).  В  1921-22  -  актёр  и
режиссёр Ци-вильского чуваш, нар. т-ра, с 1923-Чуваш, гос.  т-ра.  Играл
роли героев-Сетнер ("Айдар" Осипова) и др. В 1925-28 - актёр и ассистент
реж. студии "Чуваш-кино". В 1932 окончил ВГИК.  В  1932-37  -  гл.  реж.
Чуваш, гос. т-ра.
   Роли: Громов ("Аристократы"  Погодина),  Ахмет  ("В  огне"  Айзмана),
Шакман ("Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского).
   Пост.: "В деревне" Павлова  (1932),  "Айдар"  Осипова,  "Аристократы"
(1934), "Платон Кречет" (1935), "Свои люди- сочтёмся" (1935).
   Спектакли П., отличавшиеся глубиной мысли, социальной заострённостью,
способствовали становлению чуваш, т-ра. ф. р.
   ПАРОД (itdtpoSoc) - 1) В др.-греч. т-ре - открытый проход на орхестру
между амфитеатром и зданием скены.  Через  П.  перед  началом  спектакля
входила часть зрителей, во время спектакля - хор. В 1 в. н. э., когда по
рим. образцу были перестроены греч.  т-ры,  П.  были  наглухо  заделаны.
Проход актёров через П. имел условный смысл: через западный  (правый  от
зрителей) П. вступал хор, якобы приходивший из Афин (актёр - через  зап.
дверь, ведшую на проскений), через вост. (левый) П.- хор, приходивший из
чужой страны.
   2) В др.-греч. трагедии и древней аттич. комедии  -  первая  вступит,
песнь хора. Исполнялась  под  звуки  маршевой  музыки  и  сопровождалась
танцами. Часто П. был соединением лирич. партии  хора  с  монологом  или
диалогом актёров (напр., в  "Прометее"  Эсхила).  Пение  чередовалось  с
речитативом, декламацией. П. следовал обычно сразу за прологом.  Две  из
дошедших до нас трагедий Эсхила ("Просительницы", "Персы") начинались  с
П.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.,  1940.  См.  также
лит. к ст. Древнегреческая драматургия и Древнегреческий театр. Над. М.
   ПАРОДИЯ (греч. TCaptpSia, от пара - против, вопреки и ?5ij  -  деснь,
букв.- песнь наизнанку) -лит. жанр; произв., представляющее собой комич.
или сатирич. переосмысление к.-н. явления иск-ва. Темой  П.  может  быть
также определённое общественно-политич., бытовое или  др.  событие.  П.-
своеобразное ответвление комедии, сатиры. Осмеивая то или иное  явление,
П. вызывает иронич., критич. либо отрицательное отношение к нему. Основа
П. строится обычно на подчёркнутом противопоставлении, контрастирова-нии
формы  и  содержания;  используя  характерные  отличия   внешней   формы
пародируемого оригинала, создатели П. облекают в  эту  форму  новое,  не
соответствующее   ей   содержание.   Происходит   неизбежное    смещение
первоначальных представлений и образов другими. Эта  контрастность  даёт
определённый комедийный эффект.
   П.- одно из острых средств художеств. полемики  и  критики  -  всегда
использовалась в драматургии и т-ре. Ещё в Др.  Греции  к  П.  обращался
Аристофан ("Облака" - П. на софистов и Сократа;
   "Женщины  на  празднике  Фесмофорий",  "Лягушки"  -  П.  на  трагедии
Еврипида). В Англии 17-18 вв. в жанре П.  были  написаны  пьесы  "Рыцарь
пламенеющего пестика" Бомонта и Флетчера  (1607)  на  пьесу  Т.  Хейвуда
"Четыре лондонских подмастерья";
   "Репетиция" Дж. Бекингема (Дж. Вилье, герцога Бекингемского, 1671)  -
П. на героич. драму Дж. Драйдена; "Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть
Великого мальчика-с-пальчика" Филдинга (1730) и "Критик" Шеридана (1779)
- П. на нек-рые явления драматургии тех лет. Во  Франции  многочисленные
П. созданы в парижском т-ре "Комеди Итальенн" и в ярмарочных т-рах, в т.
ч.: "Глупая  ссора  или  Критика  "Андромахи""  Скобинни  (1668),  "Эдип
наизнанку" (1718), "Болус" (1731) Пирона  -  П.  на  трагедии  "Эдип"  и
"Брут" Вольтера, "Роковая вилка"  (1826),  "Романтический  Эдип"  (1829)
Платена-П., высмеивавшие "трагедию рока".
   С П.,  в  частности,  связано  возникновение  оперетты  -  пародийные
оперетты Ф. Эрве и Ж. Оффенбаха (50-е гг. 19 в.).
   В России П. восходит  к  драматургии  А.  П.  Сумарокова.  В  комедии
"Тресотиниус" (1750) автор осмеивал поэта В.  К.  Тредиаковского.  К  П.
относятся "Трумф" (1800) И. А. Крылова - П. на классицистскую  трагедию,
"Урок   кокеткам,   или   Липецкие   воды"   Загоскина   (1815)-П.    на
сентименталистское направление в лит-ре. В 20 в. жанр П. развивали  т-ры
"Кривое зеркало" и "Летучая мышь" ("Вампука" -  П.  на  оперные  штампы,
"Ревизор"-на совр. режиссуру), а в сов. время - "Синяя блуза", т-р  Дома
печати, Моск. и Ле-нингр. т-ры миниатюр.
   Особой популярностью пользуется П. в  цирке,  в  кукольном  т-ре,  на
эстраде: с П. выступают Карандаш (M. H. Румянцев),  Олег  Попов,  С.  В.
Образцов, А.-И. Райкин, Л. О. Утёсов и мн. др.
   Лит.: Бегак Б."Кравцов H., Морозов А." Русская литературная  пародия,
М.-Л., 1930; Б е р-к о в П. H.,  Из  истории  русской  пародии  XVIII-XX
веков, в сб.: Вопросы сов. литературы, т. V, М.-Л., 1957; К у з не-ц о в
Ев г., Из прошлого русской эстрады,  М.,  1958,  с.  293-98;  Delepierre
(О.), La parodie, L., 1871;
   Um lauft Fr., Das Buch der Parodien  und  Travestien  aus  alter  und
neuer Zeit, 2. Aufl., W., 1909; L i n d s а у F.W., Dramatic  parody  by
marionettes in Eighteenth century Paris, N. Y., 1946. Л. Шн,
   ПАРОНЯН, Акоп  Ованесович  [2(14).XI.1843,  Адрианополь,-27  .V.1891,
Константинополь] - арм. писатель, драматург. Лит. деятельность  начал  в
сер.  60-х  гг.  19  в.  комедией  "Слуга  двух  хозяев".   В   1868   в
Константинополе написал комедию ".Восточный дантист", в 1870 - "Льстец".
Редактировал газеты "Татрон" (1874-77) и др., где
   ---------- печатал литературоведч. и театральные статьи,  переводы  с
франц., греч., был основоположником реалистич. направления  в  зап.-арм.
литературе и драматургии. Творчество П. открывает новый период  развития
зап.-арм. литературы, начало утверждения реализма. Высмеивая мелодрамы и
псевдо-историч. трагедии, П. призывал к созданию произв.,  реалистически
отражающих совр. жизнь, К этому периоду творчества П. относятся повесть
   "Высокочтимые попрошайки" (1881), комедия "Дядя  Багдасар"  (1886)  и
др.Эти произв., отмеченные сатирич. остротой,  яркой  художественностью,
демократич. идеями, принесли П. славу. В своих пьесах П. выступал против
частнособственнич.  порядков,  зло  высмеивал  "патриархальные"   нравы,
хищничество власть  имущих,  низкопоклонство  мещан,  слепое  подражание
франц. быту, банкротство бурж. морали. Пьесы П. получили долгую  сценич.
жизнь. Персонажи этих пьес (дядя  Багдасар,  Абисогом-ага,  Манук-ага  и
др.)  отличаются  силой  художеств.  обобщения,   яркостью   психологич.
характеристик.  Используя  лучшие  традиции   античных   и   зап.-европ.
комедиографов  (Аристофана,  Мольера,  Гольд  они  и  др.),  П.   создал
самобытные произв. нац. драматургии, отразившие современную  ему  жизнь,
достоверно и многообразно, в самых сложных её проявлениях. С 90-х гг. 19
в. его комедии были поставлены армянскими  театрами  всего  мира.  "Дядя
Багдасар",  "Высокочтимые  попрошайки",  "Восточный  дантист",  "Льстец"
сохраняются  в  репертуаре  сов.   т-ров   (т-ры   им.   Г.   Сундукяна,
Ленинаканский, Бакинский  и  др.  арм.  т-ры).  Пьесы  П.  шли  на  рус.
(Москва), укр. (Киев, Львов), арабской (Алеп), турецкой (Стамбул) и  др.
сценах. Драматургия П. стала школой актёрского мастерства, в его  пьесах
выступали выдающиеся арм. актёры: А. Вруйр, О. Зари-фян, О.  Абелян,  А.
Хачанян, Ц. Америкян, Г. Нер-сесян  (роль  дяди  Багдасара).  Его  пьесы
ставили реж. Р. Симонов, Л. Калантар, В. Аджемян и др.
   Соч.: Дядя Багдасар, пер. с арм.,М., 1937, М.-Л., 1940;
   Избранное, М., 1950; Полное собр. соч., т. 1-11, Ереван, 1931-48  (на
арм. яз.); Собр. соч. в 10 томах, т. 1, Ереван, 1962.
   Лит.: Степанян Г. X., Акоп  Паронян,  Ереван,  1964;  его  же,  Очерк
истории западно-арм. театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Г. Т.-С.
   "ПАРСИФАЛЬ"   ("Parsifal")-   опера-мистерия   Р.   Ваг-пера,   либр.
композитора по эпич. поэме Вольфрама фон Эшенбаха. Пост. 26 июля 1882  в
Байрёйте (дирижёр- Леви;
   Амфортас -  Рейхман,  Титурель  -  Киндерман,  Гурне-манц  -  Скариа,
Парсифаль - Винкельман, Клингзор - Хилл, Кундри - Матерна). В 1903 пост.
в Нью-Йорке (на нем. яз.), в 1904 - в Бостоне, в 1905 - в Амстердаме (на
нем. яз.) В 1914 пост. в Берлине, Праге, Будапеште, Риме, Мадриде, Вене,
Лондоне, Дрездене, Париже и др.
   В России впервые пост. 21 дек. 1913 в Петербурге, в Большом т-ре Нар.
дома (Парсифаль -  Куклин,  Кундри  -  Литвин,  Гурнеманц  -  Селиванов,
Амфортас -Григоров, Клингзор - Ильин); в 1914 -  в  Петрограде,  в  т-ре
Муа. драмы (пер. Коломийцова, дирижёр Шнеефогт,  пост.  Лапицкого,  худ.
Плачек; Парсифаль - Каншин, Кундри -  Веселов-ская,  Клингзор  -  Левин,
Амфортас - Мозжухин, Титурель - Гуляев).
   Издания: "П.", партитура, Mainz, B. Schott's Sohne, [s. а.];  клавир,
рус. перевод  Be.  Чешихина,  М.,  Юргенсон,  [1898];  рус.  перевод  В.
Коломийцова, М., Юргенсон, [б. г.]. Я. Гр.
   ПАРСОВ ТЕАТР, театр парсов (парсы  -  население  Индии,  исповедующее
зороастризм),- принятое в Индии назв. группы коммерч.  театр.  компаний.
Первая компания - "Ориентал тиэтрикал ком-пани" была организована парсом
Патонджи Фрамд-жи в 70-х гг. 19 в. в Бомбее. Вслед за  ней  появились  и
др. театр. труппы ("Алфред тиэтрикал компании, "Джубили компани" и др.).
Репертуар этих трупп состоял из низкопробных мелодрам,  авторами  к-рых,
как правило, были сами  владельцы  компаний.  Нередко  они  же  являлись
режиссёрами  и  исполнителями  гл.  ролей.  Каждая   труппа   стремилась
превзойти своего конкурента пышностью  декораций,  богатством  костюмов,
демонстрацией чудес и трюков. П. т.  ставил  и  пьесы  на  сюжеты  эпич.
сказаний "Рамаяны" и "Махабхараты".  Иногда  для  этих  театр.  компаний
писали пьесы  известные  инд.  драматурги  -  Ага  Хашр  Кашмири  и  др.
Просуществовав ок. 50  лет,  П.  т.  прекратил  своё  существование,  не
выдержав конкуренции с зарождавшейся в нач. 20 в. инд. кинематографией.
   Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М.,1958, с. 125-29. Мел. Б.
   ПАРТЕР (франц. parterre, от par - по и terre  -  земля)  втеатральном
здании - плоскость пола зрительного зала с местами для зрителей.  Ранняя
форма П.- центральная полукруглая площадка с рядами мест  в  др.-римском
т-ре. П., окружённый ярусами лож, впервые появился в Италии в нач. 17 в.
П. первоначально предназначался для зрителей низших классов и  мест  для
сидения не имел.  Впоследствии  в  нём  появились  места  для  зрителей,
передняя часть его предназначалась для  знати.  В  совр.  П.  места  для
зрителей размещаются рядами, параллельно барьеру оркестра, и разделяются
поперечными и продольными проходами, ведущими к выходам  из  зрительного
зала.  П.  может  иметь  разнообразную  форму  в  зависимости  от  формы
зрительного зала. Для лучшей видимости пол П. обычно повышается от сцены
к задним рядам. Уровень передней части пола П. на 1-1,1 м ниже  планшета
сцены и на столько же выше пола оркестра.
   Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура, М., 1947.
   ПАРТИЙНОСТЬ (в театральном искусстве) - выражение  в  произв.  иск-ва
идейной позиции художника, отвечающей интересам обществ. группы, класса,
партии. Последовательно и открыто провозглашаемый принцип  П.  рождается
одновременно  с  возникновением  пролетарской  социалистич.   художеств.
культуры. В. И. Ленин, дав определение принципа П. в  статье  "Партийная
организация и партийная литература" (1905), противопоставил П. лит-ры  и
иск-ва,  открыто  связанных   с   пролетариатом,   становящихся   частью
общепролетарского дела и  потому  истинно  свободных,-  бурж.  лит-ре  и
иск-ву,  к-рые  лицемерно  маскируют  свою  зависимость  от   классового
своекорыстия буржуа. Изобличая мнимую беспартийность бурж. иск-ва, Ленин
приходил к выводу: "Свобода  буржуазного  писателя,  художника,  актрисы
есть лишь замаскированная (или  лицемерно  маскируемая)  зависимость  от
денежного мешка..." (Соч., т. 10, с. 30).
   Принцип П. в иск-ве социалистического реализма  неразрывно  связан  с
принципом  жизненной  правды,  oft   определяет   силу   идейно-эстетич.
воздействия социалистич. иск-ва. Ленин считал, что П. обязывает  "...при
всякой оценке события  прямо  и  открыто  становиться  на  точку  зрения
определенной  общественной  группы"  (там  же,  т.  1,с.  380-81).  Этим
достигается такое раскрытие действительности в произв. иск-ва (в  пьесе,
в спектакле), при к-ром становятся  ясными  социально-классовые  причины
поступков героев. Об этом говорил Ф. Энгельс, указывая, что  достоинство
пьесы "Франц фон Зикинген" Ф. Лассаля в том, что герои в  ней  выступают
как  представители  определённых  классов  и  "...черпают  мотивы  своих
действий не в мелочных индивидуальных прихотях,  а  в  том  историческом
потоке, который их несет" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд.,  т.  29,
с. 492).
   В условиях сов. социалистич. общества, строящего  коммунизм,  принцип
П. в театр. иск-ве получает выражение прежде всего в утверждении героики
социалистич. строительства в творчестве драматурга,  режиссёра,  актёра,
художника,  объединяющихся  в  работе  над  произв.  сценич.  иск-ва   -
спектаклем. Главным в творч.  исканиях  деятелей  сов.  т-ра  становится
воплощение образа положит. героя современности - борца за коммунизм.  П.
обусловливает новаторский характер  иск-ва  социалистич.  реализма,  гл.
задача   к-рого    "...сводится    к    возбуждению    социалистического
революционного миропонимания, мироощущения" {Горький М., Собр. соч.,  т.
30, 1956, с. 382). Это имел в  виду  Вл.  И.  Немирович-Данченко,  когда
указывал, что "в восприятия современного актера ворвалась новая волна  -
социалистическая" ("Из прошлого", 1936, с. 374).
   В сов. т-ре -  т-ре  социалистического  реализма,  принцип  П.  тесно
связан с  народностью,  что  определяется  активным  воздействием  сов,,
сценич. иск-ва на сознание трудящихся масс. Утверждая принцип  П.,  сов.
т-р становится т-ром подлинно народным, полно и разносторонне отражающим
совр.   действительность,   осуществляющим   своё   высокое    воспитат.
назначение. Из принципа  П.  вытекают  принципы  партийного  руководства
иск-вом,   опирающиеся   на   объективные    закономерности    развития,
противостоящие как догматич., так и ревизионистским влияниям, искажающим
природу метода социалистич. реализма',  сужающим  его  возможности.  Для
деятелей сов. т-ра П.выражение  самых  глубоких  устремлений,  подлинной
творч.  свободы  в  осуществлении  своих   замыслов,   в   использовании
неограниченного богатства художеств. средств.
   Для утверждения принципа П. в искусстве в подлинно  ленинском  смысле
огромное значение имели решения XX и XXII съездов КПСС и Программа КПСС,
принятая XXII съездом. Ленинская идея П., зовущая к борьбе против чуждых
бурж. взглядов, против натурализма и формализма, пронизывает  Письмо  ЦК
РКП "О Пролеткультах" (1920), Резолюцию ЦК РКП(б) "О политике  партии  в
области художественной литературы" (1925), постановление  ЦК  ВКП(б)  "О
репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) и  др.
партийные документы, поев. лит-ре и иск-ву. Б. Рос.
   ПАРТИТУРА (итал. partitura,  букв.  -  разделение,  распределение)  -
полный нотный текст оперы (оперетты, балета), в к-ром сведены воедино  и
размещены одна под другой  в  определённом,  установленном  порядке  все
партии  оркестра,  а  также  хора  и  солистов.  П.-  осн.  муз.   текст
муз.-сценич.  произведения,  по  к-рому  оно  исполняется;  в   процессе
подготовки спектакля чаще используется клавир, Р. Л.
   ПАРТИЯ (от лат. pars-часть)-I) Составная часть партитуры, исполняемая
отдельным голосом (напр., П. сопрано), инструментом (напр., П. арфы) или
совм. группой инструментов (напр., П. скрипок,  оркестра),  голосов  (П.
хора). 2) В оперной и балетной постановке - то  же,  что  роль  в  драм.
спектакле
   ПАРТОШ (Partos), Эржи (р. 2.IV.1907)  -  венг.  артистка  оперетты  и
драмы. В 1932 окончила уч-ще Венг. об-ва артистов в Будапеште. Выступала
в т-ре "Вигсинхаз". С 1945 - артистка  Будапештского  т-ра  оперетты.  В
1955-56 в составе  труппы  т-ра  гастролировала  в  Сов.  Союзе.  Видная
характерная актриса.
   Роли: мисс Виксен ("Опера нищих" Брехта-Хелтаи), Ба-рабаш  ("Аттестат
зрелости" Федора), мадам Пернель ("Тар-тюф"), графиня Хрюмина ("Горе  от
ума"), Анна Андреевна  ("Ревизор"),  Шарлотта  ("Вишнёвый  сад"),  Фёкла
("Сомов и другие") и др.
   ПАРФОРС (франц. par force, букв.- по принуждению)  -  цирковой  жанр,
один  из   видов   конного   жанра.   Исполняется   обычно   наездницами
(П.-наездница).
   ПАСОС (исп. pasos, мн. ч. от paso) -  жанр  исп.  нар.  т-ра  16  в.;
одноактная пьеса комедийно-бытового характера, близкая по типу к  фарсу.
Большое значение в  формировании  нац.  т-ра  имели  П.  исп.  актёра  и
драматурга  Л.  де  Руэды:  "Оливы",  "Страна  Хауха",   "Приглашённый",
"Лакеи-воры", "Маска" и др. По содержанию мн. П. связаны с фольклором  и
являются драматизованными анекдотами.  В  П.  Руэды  созданы  реалистич.
бытовые зарисовки, в  них  проявилось  критич.  отношение  драматурга  к
окружающей    действительности.    Персонажами    П.    обычно     были:
простак-крестьянин, его жена, дочь,  плутоватый  слуга,  бедняк-студент,
шут, нищий, сводник,  вор,  туповатый  провинциал,  изредка-разорившийся
чванный идальго. Язык  П.-  образный,  сочный,  полный  нар.  юмора.  П.
разыгрывались бродячими актёрами под открытым небом. Они вводились также
в качестве вставных сценок между актами большой пьесы. Значит,  место  в
представлениях П. занимала импровизация. Традиции нар. П.  были  развиты
М. Сервантесом в его интермедиях. Лит.: Руэда  Л.  д  е,  Оливы,  Страна
Хауха, в кн.:
   Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С.
Мокульский, т. 1, М., 1953; "Приглашённый" Лопе де Руэда, в кн.: Записки
Гос. ин-та театрального искусства им. Луначарского, М.-Л.. 1940; Игнатов
С."   Испанский   театр   XVI-XVII   веков,   М.-Л.,    1939;    История
западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. С. С. Мо-кульского, М.,
1956.
   ПАСТА (Pasta), урождённая H e г р  и  (Negri),  Джудитта  (28.X.1797,
Саронно,-1.1У.1865, Ко-мо) - итал. артистка  оперы  (сопрано).  Одна  из
крупнейших итал. певиц 19 в. Пению училась в  Милане  у  Дж.  Скаппа,  в
опере  к-рого  "Три  Леоноры"  дебютировала  в  1815   на   сцене   т-ра
"Филодрамма-тичи". Затем пела в  Венеции,  Падуе,  Риме  и  др.  городах
Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Вене, Берлине, в 1840-41  -  в
России. П.  обладала  сильным  голосом  большого  диапазона,  с  тембром
меццо-сопрано. Была темпераментной тра-гич. актрисой. Успешно  исполняла
и комедийные партии. Особенно прославилась  в  операх  Дж.  Россини,  В.
Беллини,  Г.   Доницетти.   Исполнение   П.   отличалось   выразительной
фразировкой, яркой романтической экспрессией, поэтичностью.
   Партии:  Анжелина,   Дездемона,   Эрминия,   Семирамида   ("Золушка",
"Отелло",  "Танкред",  "Семирамида"  Россини),  Норма,  Амина,   Имогена
("Нормам, "Сомнамбула", 1-я пост., 1831,  "Пираты"  Беллини),  Клеопатра
("Смерть Клеопатры" Назолини), Ромео,  Джульетта  ("Джульетта  и  Ромео"
Цингарелли), Камилла (о. п. Паэра), Нина ("Нина, или Безумная от  любви"
Паизиелло), Медея  ("Медея  в  Коринфе"  Май-ра),  Анна  Болейн  (о.  п.
Доницетти), Куриаций ("Горации и  Ку-риации"  Чимарозы),  Донна  Анна  и
Эльвира, Керубино, Фьор-дилиджи  ("Дон  Жуан",  "Свадьба  Фигаро",  "Так
поступают все" Моцарта) и др.
   Лит.: "Театр", 1955, .№ 5, с. 192; "Сов.  музыка",  1959  .№  11,  с.
89-93; Стендаль, Г-жа Паста, Собр. соч. т 8,  M.,  1959,  гл.  XXXV,  с.
560-73; Тимхин В. Выдающиеся  итальянские  певцы,  М.,  1962,  с.  44-55
Strakosch M., Souvenirs d'un  impresario,  2  ed..  P.,  1887;  Ferranti
Giulini M., Giuditta Pasta e i suoi tempi, [Mil., 1935]. Св. Г.
   ПАСТЙЧЧО (итал.  pasticcio,  букв.-  паштет;  переносное  значение  -
смесь) - опера, музыка к-рой заимствована из разл. ранее написанных опер
(арии, дуэты и др. номера с новым текстом) или специально написана неск.
композиторами (обычно каждый пишет по одному акту). Этот тип  оперы  был
особенно популярен в Италии 18 в. Термин "П." применяется также и к  др.
музыкальным композициям  (особенно  вариациям),  создаваемым  по  частям
несколькими авторами.
   ПАСТОРАЛЬ, пастушеская  драма  (от  лат.  pastoralis-пастушеский),-1)
Жанр  придворного  т-ра,  возникший  в  Италии  в  16  в.  и  получивший
распространение в зап.-европ. странах. Истоки П. в  эклоге-  лит.  жанре
буколич. (сельской) поэзии  античности  (Феокрит,  Вергилий)  и  раннего
Возрождения (Петрарка, Боккаччо). П. представляла собой небольшую пьесу,
часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В  ней  идиллически
изображалась условная сельская  жизнь  галантных  пастухов  и  пастушек,
наделённых чувствами, манерами и языком придворных  аристократов.  В  П.
проявились аристократич. гедонизм, стремление уйти от  действительности.
В Италии среди первых пастушеских драм - "Эгле" Джиральди Чинтио (1545),
"Аретуза" Лоллио (1563),
   "Жертвоприношение" Беккари (1554). Эти произв.  подготовили  создание
наиболее ярких образцов П.- "Аминты"  Tacco  (1573),  "Верного  пастуха"
Гварини (1590). В Испании жанр П. разрабатывали X. дель  Энсина,  Л.  де
Руэда и др. Во Франции изысканные, манерные П. писали О.  Ракан,  Ж.  О.
Гомбо, Ж. Мере. Пасторальные комедии-балеты сочинял Мольер ("Мелисерта",
"Комическая пастораль" и др.). В 17 в. Гг. была широко распространена  в
Германии; в этом жанре написана Опицем  "Пастораль  о  нимфе  Гер-цинии"
(1630) и др.
   Вначале П. исполняли  придворные-любители.  Несколько  позднее  в  П.
стали принимать участие проф. актёры. Спектакли сопровождались  музыкой,
пением. Итал. художники (С. Серлио и др.) создали для пост. П.  нарядную
несменяемую пейзажную  декорацию  (перспективно  расположенные  деревья,
кусты, цветы, пригорки, ручейки,  хижины  и  т.  д.).  Большое  место  в
представлении занимали постановочные эффекты. В 18 в. П.  в  драм.  т-ре
ставились мало и входили гл. обр. в состав рперно-балетных спектаклей  и
разл. придворных дивертисментов.
   2) Небольшая  опера,  пантомима,  балет  (или  их  отдельная  сцена),
написанные на идиллич. сюжет из сел, жизни. Первые П. возникли  в  14-15
вв. и явились предшественниками оперы. Таково  франц.  "представление  с
песнями" - "Сказание о Робэне  и  Марион".  Пасторальны  были  и  первые
оперы. П. занимала большое место в придворном иск-ве 17-18 вв., особенно
во Франции, где в пост. П. участвовали придворные и даже  король.  Среди
франц. авторов П. в 17-18 вв.- Ж. Б. Люлли, Н. Дезед, А. Детуш и  др.  В
18-19 вв. в жанре П. создавались оперы ("Король-пастух" Моцарта,  1775),
балеты ("Сильвия" Делиба, 1876).  Образец  стилизации  П.  -  интермедия
"Искренность пастушки" в "Пиковой даме" Чайковского (1890).
   Иногда термином "П."  наз.  симф.  эпизод  в  муз.-сце-нич.  произв.,
рисующий картину природы (П. в  музыке  Ж.  Бизе  к  драме  "Арлезианка"
Доде).
   Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра,  ч.  1,  М.,
1936; F o u г n e 1 F. V., La pastorale dramatique au XVII  siecle.  P.,
1888; M a r s a n J., La pastorale dramatique en  France...,  P.,  1905;
Bouchaurd P. de, La pastorale italienne et l'Aminta de Tasse, P., 1920;
   Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер.  с
франц., М., 1931; D e 1 Ь о u i 1 1 e M., Les origines de la  pastorale,
Brux., 1926.
   ПАСТУНОВ, Александр Михайлович [11 (24).  XI.  1906  -20.XII.1960]  -
рус. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1949), засл.  арт.  РСФСР  (1952).
Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1925 окончил театр. школу в Иваново  и
с этого же года (до 1931) - актёр Ивановского т-ра  Пролеткульта.  Затем
работал в т-ре Ижевска и др.; в 1958-60-актёр Кировского т-ра.
   Роли: Степан  ("Поэма  о  топоре"  Погодина),  Шура  Зайцев  ("Старые
друзья" Малюгина), Серёжа Тюленин ("Молодая гвардия"), Пикалов  ("Любовь
Яровая"), Счастливцев; Хлы-нов ("Горячее сердце"), Тихон ("Гроза"), Лука
("На дне"), Мармеладов ("Преступление  и  наказание"  по  Достоевскому),
Аким ("Власть тьмы") и др.
   Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах" Погодина (1954) и
"Вечном источнике" Д. Зорина (1957). E. X.
   ПАСХАЛОВА    (наст.    фам.    -Чегодаева),    Анна     Александровна
(1867-30.1.1944) - рус. сов.  актриса.  В  1887  окончила  Петербургское
театр. уч-ще и в этом же году вступила в труппу  Александрийского  т-ра,
где выступала до 1895. Затем работала  в  т-ре  Литератур  но-художеств.
об-ва, в 1898 перешла в киевский Т-р Соловпова, с к-рым связан  наиболее
значит.  период  её   творчества.   Играла   также   в   т-рах   Одессы,
Ростова-на-Дону, Харькова и др. П. была  одной  из  первых  в  провинции
исполнительниц  женских  ролей  в  пьесах  Чехова.  Игра  её  отличалась
изяществом сценич. формы, богатством интонаций и психологич. нюансов. П.
был присущ мягкий лиризм, обаяние. Её  лучшими  ролями  были:  Маргарита
Готье  ("Дама  с  камелиями"  Дюма-сына),  Лариса;  Катерина  ("Гроза"),
Кручинина; Маша, Соня ("Три сестры", "Дядя Ваня"), Нора,  Луиза  Миллер;
Марикка, Магда ("Огни Ивановой ночи", "Родина" Зудермана). Е. Ген.
   ПАТАРЙДЗЕ, Иван  (Кукури)  Ермолаевич  [р.  7(20).V.1900]-груз.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). С 1920 работал  актёром  и
пом. реж. груз. драм. т-ра в Тбилиси. В 20-х гг. организовал т-р сатиры.
Ученик К.  А.  Марджанишвили.  П.  участвовал  в  становлении  Т-ра  им.
Руставели, был режиссёром этого т-ра  в  1921-57.  Пост.  П.  отличаются
реалистич.  яркостью,  чёткостью   мизансцен,   тщательной   разработкой
деталей.
   Пост. в Т-ре  им.  Руставели  спектакли:  "Джума  Машид"  Венецианова
(1928), "Осенние дворяне" по Д. Клдиашвили 19 36), "Часовщик  и  курица"
Кочерги (1935),  "Поколение  героев"  С.  Клдиашвили  (1937),  "Дурачок"
Шиукашвили  (1938),  "Вчерашние"  Дадиани  (1939),  "Георгий   Саакадзе"
Шаншиаш-вили (1940), "Снегом покрыты горы Гурии" Габескирия 1956) и др.;
ставил также оперные спектакли - "Кэто и Котэ" Долидзе (1936)  и  др.  в
Т-ре им. Палиашвили.
   С 1939 ведёт педагогич. работу  в  груз.  театр.  ин-те.  Автор  ряда
статей. Г. Б.
   ПАТКАНЯН, Микаэл (1810-95) - арм. театр. деятель, драматург, педагог.
В 1825 поступил в моск. Лазаревский ин-т, по окончании к-рого перешёл на
медицинский ф-т Моск. ун-та. Тяжёлые материальные условия  не  позволили
П. продолжить учёбу. В 1842  вернулся  на  Кавказ  и  поступил  на  гос.
службу, занимался  педагогич.  деятельностью,  с  1859  -  драматургией.
Написал пьесы: "Посредник, или  Сват",  "Одна  -  обручённая,  другая  -
жена", "Чёртова доля", "Лжедруг", "Шутка", "Шушаник"  и  др.  П.  ставил
свои пьесы и переводы в организованном им тифлисском  "Домашнем  театре"
(1859-61). Опираясь на лит. наследие Белинского, П. боролся за  создание
арм.  реалистич.  драматургии,  стремился  приблизить  т-р   к   народу.
Деятельность П. оказала большое влияние на формирование арм. т-ра нового
времени в Закавказье. С. Мел.
   ПАТОРЖЙНСКИЙ, Иван Сергеевич [20.11(3.111). 1896-22.II.1960]  -  укр.
сов. певец (бас). Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946.
Деп. Верх. Совета УССР 1-3-го созывов. В 1922 окончил  Екатеринославскую
ковсерваторию. В 1925-35 - солист Харьковского т-ра оперы  и  балета,  с
1935  -  киевского  Т-ра  оперы  и  балета  им.   Шевченко.   Крупнейший
представитель укр.  вок.  иск-ва.  Обладал  сильным  и  сочным  голосом,
высокой вок.  техникой,  мастерством  сценич.  перевоплощения.  Исполнял
драматич.  и  комедийные  партии.  Часто  выступал   совм.   с   М.   И.
Литвиненко-Волъгемут,
   Лучшие партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба
("Наталка-Полтавка", "Тарас  Бульба"  Лысенко),  дьяк  Гаврила  ("Богдан
Хмельницкий" Данькевича), Валько ("Молодая гвардия"  Мейтуса),  Сусанин,
Борис Годунов;Кончак, Галицкий  ("Князь  Игорь"),  Мефистофель  ("Фауст"
Гуно), Дон Базилио и др.
   Вёл концертную и педагогич.  деятельность  (с  1946-  проф.  Киевской
консерватории).  Гос.  пр.  СССР  (1942).  Лит.:   ЧаговецьВ.,   I.   С.
Паторжинський, Кив, 1946; Кириченко Т. А.,  I.  С.  Паторжинський,  Кив,
1958; Стефанович M., I. С. Паторжинський, Кив, 1960.
   ПАТРЙСИУ (Patricio), Антониу (7.III.1878-4.VI. 19ЭО) - португ.  поэт,
драматург. Один из крупнейших представителей декадентской  символистской
драматургии в Португалии. Его пьесы проникнуты упадочнич.  настроениями,
сознанием безысходного трагизма жизни. Большинство пьес П.  написано  на
историч. сюжеты, но  драматург  не  стремится  передать  смысл  историч.
событий, на их фоне он разрабатывает "вечные) конфликты  любви,  смерти.
Таковы драмы: "Педру жестокий" (1918), "Диниш и Иза-бел" (1919), в к-рой
психологич. конфликт между героями  разрешается  смертью,  "Дон  Жуан  и
маска" - вариант легенды о Дон Жуане, соч. 1924.
   Лит.: R e b e l l o  L.  F.,  Teatro  Moderno:  Caminhos  e  figuras,
Lisboa, 1957; его же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961.  З,
Я.
   ПАТТИ (Patti), Аделина  (10.II.1843,  Мадрид,-  27.IX.1919,  Брекнок,
Уэльс)-итал. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Э. Барилли,  Э.
Валентини и др. Дебютировала в 1859 на сцене Итал. оперы в  Нью-Йорке  в
партии Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти). С большим успехом выступала
в  США  и  Европе  (в   т-рах   "Метрополитен-опера",   "Ковент-Гарден",
"Гранд-Опера" и др.). В Италии впервые выступила в 1866  в  Турине  (т-р
"Реджо"), в  1878-79  пела  в  Милане  (т-р  "Ла  Скала")  и  Риме  (т-р
"Аполло"). В 1869-77 неоднократно гастролировала в Петербурге.  С  1897,
оставив сцену, выступала в концертах.
   Выдающаяся оперная певица 19 в., П.  обладала  голосом  необыкновенно
красивого тембра; ее исполнение отличалось  совершенной  вок.  техникой,
редкой музыкальностью. H ачав как блестящая виртуозная певица ("Паганини
пения"), П. в период творч. зрелости проявила себя актрисой,  обладающей
драматич. темпераментом. Среди лучших образов, созданных П.,-  Маргарита
("Фауст") и Виолетта.
   Другие    партии:    Рози-на;    Дездемона,    Нинетта     ("Отелло",
"Сорока-воровка"  Россини),  Амина,  Эльвира  ("Сомнамбула",  "Пуритане"
Беллини), 'Адина, Норина, Мари  ("Любовный  напиток",  "Дон  Па-скуале",
"Дочь полка" Доницетти),  Аида,  Джильда;  Эльвира,  Леонора  ("Эрнани",
"Трубадур" Верди), Церлина ("Дон Жуан"  Моцарта).  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта" Гуно), Валентина ("Гугеноты"), Лакме.
   Лит.: Strakosch M., Memoires d'un impresario. Р., 1886; Klein H., The
reign of Patti, L.,  1920;  G  а  га  E.,  Il  centenario  della  Patti,
"Lettura", 1943, marzo. Св. Г.
   ПАУЛАИ (Paulay), Эде (1836-94) -  вент.  режиссёр.  Окончил  духовную
семинарию, но отрёкся от церковного сана. В 1860-63 - актёр Нац. т-ра г.
Клуже (Коложвар); в 1683 - режиссёр,  а  затем  гл.  реж.  Нац.  т-ра  в
Будапеште; с 1878 - директор этого т-ра. П. первый в венг. т-ре выдвинул
требование  глубокой   психологич.   разработки   образов,   слаженности
актёрского ансамбля,  верного  воссоздания  историч.  обстановки.  Пост.
впервые в Венгрии "Кукольный дом" и "Столпы общества"  Ибсена,  из  рус.
драматургии - "Ревизор" (1876). П. ввёл в репертуар Нац. т-ра  отечеств,
классич. драматургию:
   "Трагедия  человека"  Мадача  (1878),  "Чонгор  и  Тюнде"  Вёрёшмарти
(1881),  "Банк-бан"  Катоны  (сезон  1883-  1884),  "Философ"  Бешшеньеи
(1881),  "Ирене",  "Дом  Дардаи"  К.   Кишфалуди;   произведения   венг.
драматурга К. Чики ("Дармоеды", 1880, "Пузыри", 1880, и др.).
   П. вёл педагогич. работу в Будапештской театр.  академии;  среди  его
учеников М. Ясаи, разрабатывал теорию сценич. иск-ва, автор  пособий  по
актёрскому мастерству.
   Соч.: A szineszet elmelete, Bdp., 1871. Лит.: Pukanszkyne Kadar J., A
nemzeti szinhaz szazeves tortenete, kot. 1, Bdp., 1940. А. Гер.
   ПАУЛИ  (Pauly;  наст.  фам.-П  о  л  л  а  к;  Pollale),   Роза   (р.
15.III.1896)-нем. артистка оперы (драматич. сопрано).  По  происхождению
венгерка. Пению обучалась в Вене у Р.  Папир.  Дебютировала  на  оперной
сцене в Гамбурге в 1923, затем пела в оперном т-ре  Кёльна.  В  1927  О.
Клемперер пригласил  П.  в  Берлин,  где  она  вскоре  завоевала  европ.
известность.  С  успехом  гастролировала  в  Венской  опере,   в   т-рах
"Ко-вент-Гарден", "Ла  Скала"  и  др.  В  1938-40  была  солисткой  т-ра
"Метрополитен-опера". После 2-й мировой войны выступала эпизодически. П.
- выдающаяся вокалистка и драм.  актриса.  За  страстность,  психологич.
выразительность исполнения П. называли  в  Италии  "немецкой  Дузе".  Её
трактовка роли Электры (о. п. Р. Штрауса) была образцом нем. вок. стиля.
Пела также в операх Вагнера, Верди и компо"-зиторов - веристов.
   Среди лучших партий: Саломея (о.  п.  Р.  Штрауса),  Марта  ("Долина"
д'Альбера),  Ортруда,  Елизавета,   Сента   ("Лоэн-грин",   "Тангейзер",
"Летучий  голландец"  Вагнера),  Аида,  Амелия  (о.  п.,  "Бал-маскарад"
Верди), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). В с. Г.
   ПАУЛЛИ (Paulli),  Хольгер  Симон  (22.II.1810-  23.XII.1891)  -  дат.
композитор и дирижёр. С 1842 дирижировал балетным, а в  1861-83  оперным
репертуаром Королевского т-ра в Копенгагене.  Здесь  пост.  свои  балеты
"Неаполь" (совм.  с  Н.  Гаде  и  др.,  1842),  "Консерватория"  (1849),
"Ярмарка  в  Брюгге"  (1851),  "Зульма"  (1852),  "Свадебный   поезд   в
Хар-дангере" (1853), "Абдалла" (1855) и др. Балеты П., пост. на либр. А.
Бурнонеиля, и до наст. времени идут на дат. сцене. В аих П. выступил как
представитель дат. муз. романтизма.
   ПАУМГАРТНЕР  (Paumgartner),  Бернгард  (р.  14.  XI.1887)  -   австр.
дирижёр, композитор и музыковед. Сын пианиста Г. Паумгартнера  и  певицы
Р.  Па-пир.  Изучал  в  Вене  право  и  музыку.  Один   из   инициаторов
Зальцбургских  фестивалей  (1920,  с   1960   -   президент   директории
фестивалей).  В  1917-38  и  1945-59  был   директором   муз.   академии
"Моцар-теум"  в  Зальцбурге.  Автор  опер:   "Горячее   железо"   (1922,
Зальцбург), "Саламанкская пещера" по о. п. Сервантеса  (1923,  Дрезден),
"Из жизни одного бездельника" по о. п.  И.  Эйхендорфа  (1929,  Мюнхен),
"Россини в Неаполе" (1936, Цюрих); балетов: "Пагоды"
   (1927,  Мюнхен),  "Софонисба",  "Бал  у  Медичи"  (обе  1943,  Вена),
"Зальцбургский дивертисмент" (по Моцарту,  1955,  Зальцбург);  музыки  к
спектаклям:
   "Каждый человек" Гофмансталя (1920), "Слуга двух господ" (1923), "Сон
в летнюю ночь" (1924); "Турандот" Гоцци (1926), "Фауст" Гёте (1933, реж.
М. Рейнхардт) (все пост. в Зальцбурге); "Король Лир" (1924, Вена) и  др.
П.- автор книг о Моцарте,  Бахе,  Шуберте  и  др.  Его  труды  оказывают
большое влияние  на  практику  постановок  опер  Моцарта,  Глюка  и  др.
композиторов 18 в. Выступал как дирижёр в 1965 в Москве.
   С о ч.: Mozart, 5. Aufl., Z.-Freiburg, 1958; Fr. Schubert, Z..  1943,
1947, 3 Aufl., Z., 1960.
   Лит.: Wissenschaft und Praxis. Eine Festschrift  zum  70.  Geburtstag
von Bernhard Paumgartner, Z. - Frei burg, 1958. Ал. М.
   ПАУСТОВСКИЙ, Константин  Георгиевич  [р.  19  (31).V.1892]-рус.  сов.
писатель, драматург. Учился в Киевском и Моск. ун-тах. Печататься  начал
в 1911. Автор романов, повестей, рассказов и очерков. Первой  пьесой  П.
была инсценировка собств. повести "Созвездие гончих псов" (1939, ЦДТ). В
1940 в Моск. т-ре Революции  была  пост.  романтич.  драма  П.  "Простые
сердца". П.- автор историч. пьес "Поручик Лермонтов" (1941, Куйбышевский
т-р), "Наш современник" ("Пушкин", 1949,  Малый  т-р,  Пушкин  -  М.  И.
Царев, Арина Родионовна - Е. Д. Турчанинова). В 1943 моск. Камерный  т-р
пост. драму П. "Пока не остановится сердце" (в роли Мартыновой - Коонен)
о борьбе сов. людей в оккупированном фашистами городе. В 1957 П. написал
пьесу для детского т-ра - "Стальное колечко"  ("Перстенёк")  (1957,  Лен
ТЮЗ; 1964-Т-р им. Моссовета). В 1963 в Т-ре оперы и  балета  им.  С.  М.
Кирова пост. опера "Кружевница Настя"  В.  Н.  Трамбицкого  (по  одноим.
рассказу П.).
   Др. пьесы: "Волшебник Орест" (1940),  "Держимся,  адмирал  Нахимов!",
"Северянка", "Ленинградская ночь" (все в 1943), "Счастье" (1944), "Талые
воды" (1947), "Преодоление времени" (1949), "Пассажир из Москвы" (1947).
   Соч.: Собр. соч. в 6 тт., М., 1957-58 (т. 6 -Пьесы)
   Лит.: Львов С., К. Паустовский, М., 1956. С. Г
   "ПАХИТА" ("Paquita") - балет Э. Дельдевеза, либретто П. Фушера  и  Ж.
Мазилье. Пост. 1 апр. 1846 в т-ре "Гранд-Опера", Париж (Пахита -  Гризи,
Люсьен-Л. Пети-па; балетм. Ж. Мазилье, худ. Филастор,  Камбон,  Диетерль
Сешан и Десплешен). Пост. 26 сент. 1847 в  Петербурге,  муз  Дельдевеза,
инструментовка Лядова (Пахита - Андреяно-ва, Люсьен - М. Петипа; балетм.
Ж. Петипа и Маловерн худ. Вагнер и Журдель). Нов. пост.  1881,  там  же,
муз. Дельдевеза и Минкуса (Пахита - Вазем, Люсьен -  Гердт;  балетм.  М.
Петипа, худ. Егоров и Лупанов).  Пост.  23  нояб  1848  в  Москве,  муз.
Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита  -  Андреянова,  Люсьен  -  М.
Петипа, балетм М. Петипа).
   Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПБ, 1899" Петипа  М.,  Мемуары,
СПБ, 1906; Худеков С. Н." История танцев, ч. 3, П., 1915. f0p ?
   ПАЧАЛИА, Шарах Абзагович (р.  1914)-абхаз,  сов.  актёр,  режиссёр  и
драматург. Нар. арт. Груз. ССР и Абх. АССР (1955). Окончил драм.  студию
В. И. До-могарова в Сухуми (1933) и театр. студию Т-ра им.  Руставели  в
Тбилиси (1939). Один из первых  деятелей  абх.  нац.  проф.т-ра.  Уже  с
первых   ролей    обозначились    два    направлений    дарования    П.:
героико-романтич.   и   характерное.   Гл.    черты    его    ар-тистич.
индивидуальности:  естественность   и   непосредственность,   мастерство
сценич.   речи,   разнообразие   средств   актёрской    выразительности,
углублённая разработка образа. Актёру особенно близки характеры сильные,
возвышенные,  цельные,  люди  решительные  и  смелые.   Наиболее   полно
раскрылся талант П. в произв.  оригинальной  драматургии,  в  воплощении
образов современников: Даур ("Скала героев" Гулиа),  Батал  ("Махаджиры"
Чанба), Дана-кай, Адамур, Дзикур ("Данакай", "Потомок  Гечей",  "Сабыда"
Лакербая), Яго  ("Отелло").  Творчество  П.  способствовало  становлению
национального т-ра и драматургии.  Он  написал  пьесы:  "Гунда"  (1957),
"Большая свадьба" (1942).  Как  режиссёр  П.  уделяет  большое  внимание
работе с актёрами, развитию  культуры  сценич.  речи.  Пост.  спектакли:
"1866 год" Гулиа и  Микава  (1939),  "Потомок  Гечей"  (1940),  "Сабыда"
(1941) Лакербая, "Без вины виноватые" (1943); "Призраки"  Гулиа  (1959),
"Гибель  эскадры"  (1953),  "Отелло"  (1955);  "Измена"  Южина-Сумбатова
(1957). M. Л.
   ПАЧЕКО, Гонсалес Пачеко (Gonzales Pacheco),  Родольфо  (1888-1949)  -
аргент. драматург. Первая пьеса - "Змеи" (1916, т-р  "Хуан  Б.  Ху-сто")
получила 1-ю пр. театр. сезона в  Буэнос-Айресе.  Затем  написал  драмы:
"Наводнение" (1917), "Брат-волк" (1924), "Сверчок" (1929, т-р  "Хуан  Б.
Хусто"), "Хуан и Хуана" (1932),  "Чистые  руки"  (1940),  политич.  шарж
"Когда здесь царствовали короли"  (1947,  т-р  "И.  Ф.  Т."),  "Сеятель"
(1956,  Радиотеатр).  Герои  пьес  П.  стремятся  к  счастью,   свободе,
исполнены  ненависти  к  социальному  неравенству.  П.-  певец   аргент.
деревни, он создавал лирич. картины сельского  быта,  утверждал  высокое
значение труда крестьянина.
   Соч.: Teatro completo, В. Aires. 1953.
   Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B.  Aires,  1957
Ал. Р.
   "ПАЧКА"  (точнее:   "пачки")-короткая,   пышная   многослойная   юбка
танцовщицы. В конце 19 - нач. 20 вв. её шили из газовой материи, муслина
или тар-латана, сложенных в неск. рядов. "П." обычно пришивалась к  лифу
или корсажу. В наст. время "П."  делают  из  лёгких,  упругих  синтетич.
тканей. Междунар. наименование "П."- "тютю" (франц. le  tutu-  уменьшит.
слово). Этот костюм возник в результате  укорочения  тюник,  принятых  в
романтич. балете. Впервые "П." была сделана в 1839 для костюма  Сильфиды
(выполнена для М. Тальони по рис. худ. Э. Лами).
   Лит.: Levacher de Chamois J.Ch., Recherches sur les costumes  et  sur
les theatres..., 1.1-2, P., 1790; Ju 1 i en A., Histoire du  costume  au
theatre. P., 1880; Beaumont С. and S i t  w  e  1  1  S.,  The  romantic
ballet..., L., [1938]; X у д е-к о в С. Н., История танцев,  ч.  3,  П.,
1915.
   ПАШАЯН, Артавазд Багратович[р.1(14).Х1.1910] - арм. сов. актёр,  Нар.
арт.  Арм.  ССР  (1956).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1940.   Сценич.
деятельность начал в Тбилисском т-ре арм. драмы в 1927,  одновременно  в
1928-30 учился в Драм. студии под рук. А. Бурд-жаляна и  С.  Капанакяна.
П.-один из организаторов
   Кироваканского театра. С 1934-актёр Ленинакан-ского т-ра им. Мравяна.
   Играет ведущие драматич. роли, создавая героико-ро-мантич. образы;  с
успехом  выступает  также  в  комедийных  и  характерных  ролях.  Яркий,
темпераментный, эмоциональный актёр, П.  обладает  прекрасными  внешними
данными, звучным голосом. Снимается в кино.
   Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна),  Гиж  Даниел,
Рустам ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде),  Бура-Нуи  ("Рузан"  Мурацана),
Вараздат, Гош  (о.  п.  Микаэляна),  Самвел  (о.  п.  по  Раффи),  Георг
Марзпе-туни (о. п. по Мурацану), Камо
   (о. п. Барсегяна), Хачатур  Абовян  (о.  п.  Газазяна),  Тапар-никос,
Огсен  ("Восточный  дантист",  "Дядя  Багдасар"  Паро-няна),   Атарбекян
("Чрезвычайный комиссар" Овсепяна), Саят-Нова (о.  п.  Абрамяна),  Арсен
("На мосту" Боряна), Отелло, Карл  Моор;  Синцов,  Пепел  ("Враги",  "На
дне"), Годун  ("Разлом"),  Дзержинский  ("Ленин  в  1918  году"),  Глоба
("Русские люди") и др.
   Лит.: Барсегян А., А. Пашаян, Ереван, 1963 (на арм. яз.). Б. Л.
   ПАШЕННАЯ, Вера Николаевна  [7(19).  IX.  1887-28.Х.1962]  -рус.  сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич.  партии  с  1954.  Отец
П.Н. П. Рощин-Инсарова её  сестра  -  Е.  Н.  Рощина-Ин-сарбва.  В  1904
поступила в Московское театр. уч-ще и стала ученицей А. П.  Ленского.  В
1907 была принята в труппу Малого  т-ра.  К  ней  перешли  нек-рые  роли
Ермоловой: Кэтт ("Джентльмен" Сум-батова, 1907),  Мария  Стюарт  (1910),
Катерина (1911), Лариса (1911). П.-"артистке  на  сильные  драматические
роли", как определил её дарование Ленский, ближе всего были образы  рус.
бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин  из
народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей,  свободной  жизни.
Среди этих ролей - Мария Андреевна ("Бедная невеста" Островского, 1909);
эпилог драмы П. играла как начало  повести  о  возрождении  человека.  В
"Горе от  ума"  играла  Лизу  как  сметливую  рус.  девушку  из  народа,
обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.
   Уже на первом этапе сценич. деятельности  П.  проявился  её  огромный
темперамент,  прекрасные  сценич.  данные,  великолепное  владение  рус.
речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за
себя в жизни. Однако в ранний период  творчества  П.  подходила  ко  мн.
своим ролям (1-я редакция Марии  Стюарт,  1910,  и  др.)  ещё  стихийно;
исполняя  психологически  сложные  роли,  П.  не   раскрывала   существа
характера своих героинь и ограничивалась  использованием  своих  внешних
данных, природного  темперамента.  Переломной  для  П.  (по  её  собств.
утверждению) явилась роль  Анны  Павловны  ("Шутники"  Островского).  П.
отказалась от спенич. эффектов  и  создала  образ  немолодой,  скромной,
преданной семье девушки. После этой работы П. мн. свои роли пересмотрела
заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную  личность,  жертвующую
собой ради нравственного  принципа,  Евгению  ("На  бойком  месте")  она
играла как женщину, сформированную собственнич. средой, извратившей,  но
не уничтожившей её талантливую, темпераментную натуру. В этот период  П.
обратилась к горьковской драматургии  (роль  Девицы  в  пьесе  "Старик",
1919).
   В 1921 П. в б. Т-ре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24  играла  в
спектаклях Замоскворецкого т-ра. В  1922-23  участвовала  в  заграничной
поездке МXT  .играла  Ирину  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"А.  К.  Толстого),
Василису ("На дне"), Ольгу ("Три сестры"); на сцене  Муз.  студии  МХАТа
под рук. В. И. Немиро-вича-Данченко П. в 1924 исполнила роль Лизистра-ты
(о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый т-р,  П.  стала  одной  из
активных пропагандисток сов. репертуара. Она играла гл.  роль  в  первой
совр. сов. пьесе на сцене Малого т-ра "Иван Козырь  и  Татьяна  Русских"
Смолина (1925). Этапным для всего сов.  т-ра  было  исполнение  П.  роли
Любови  Яровой  (1926),  отличавшееся  суровым,  строгим,   мужественным
реализмом.
   Партийной  страстностью  проникнуты  лучшие  роли  П.  в  совр.  сов.
драматургии- Ирина ("Огненный мост"  Ромашова,  1929),  Варя  ("Разгром"
Фадеева, 1932), Поля Семёнова ("На берегу  Невы"  Тренёва,  1937),  Анна
Николаевна Таланова  ("Нашествие",  1943),  Наталья  Ковшик  ("Калиновая
роща" Корнейчука, 1950). П. удавались образы внутренне цельных,  сильных
людей,   чуждых   сомнений   и   раздвоенности.    Играя    в    произв.
писателей-классиков,  П.  пользовалась  резко  сатирич.   красками   для
обрисовки персонажей, олицетворяющих "тёмное царство" доре-волюц. жизни.
Она выступала как беспощадный  прокурор  в  ролях  Маланьи  ("Растеряева
улица" по Г. Ус-ленскому), Мурзавецкой ("Волки и овцы",  1935  и  1943),
Кукушкиной ("Доходное место", 1948),  Ба-рабошевой  ("Правда  хорошо,  а
счастье лучше", 1949), Анны Андреевны ("Ревизор", 1938).  К  этим  ролям
примыкает и властная боярыня Ефросинья Стариц-кая ("Иван Грозный" А.  Н.
Толстого, 1945). Все эти образы отличала  страстность  позиции  актрисы,
глубина обличит,  правды.  Роли  в  классич.  репертуаре:  Таня  ("Плоды
просвещения", 1932), Эмилия ("Отелло", 1935), Кручинина (1940).
   Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценич. работы П.  в  50-е  гг.:
Васса Железнова (1952), Старая  хозяйка  Нискавуори  ("Каменное  гнездо"
Вуолийоки, 1957), Кабаниха ("Гроза", 1962). В роли Вассы  Железновой  П.
раскрывала трагич. судьбу  женщины,  богато  одарённой  от  природы,  но
направившей  все  свои  недюжинные  силы  и  ясный  ум   на   укрепление
обречённого на гибель  класса.  Оставаясь  до  конца  верной  бытовой  и
психологич. правде, П.  выдвигала  на  первый  план  социальную  правду,
подчёркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки  Нискавуори,
также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой  собственнич.  морали,
П. раскрывала воздействие новых веяний на могучий,  монолитный  характер
своей героини. Для П. характерны яркие, сочные краски, сильные драматич.
эмоции. Актриса мощного темперамента, П. играла эмоционально, с  высоким
внутр. драматизмом.
   С 1914 П. вела педагогич. работу. Руководила Студией Малого  т-ра.  С
1941 - профессор. С 1945 руководила  кафедрой  актёрского  мастерства  в
театр. уч-ще им. Щепкина. Лауреат Гос. пр. СССР (1943). В 1961 удостоена
Ленинской пр.
   В 1962 П. пост. "Грозу" (совм. с М. Н. Гладковым).
   Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934; Искусство  актрисы,  М.,  1954;
Ступени творчества, М., 1964.
   Лит.: Дуры лин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946; К л и н ч и
н А., В. Н. Пашенная в роли Вассы  Железновой  (к  50-летию  сценической
деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.
   Л. Ход.
   ПАШКЕВИЧ  (псевдоним  -Тётка),  Алоиза  Степановна  (3.VI   1.1876-5.
II.1916) - белорус. поэтесса, сподвижница Я. Купалы и Я. Коласа. Изучала
белорус. нар. т-р Батлей ку. С 1910 периодически  участвовала  в  работе
"Первой  белорус.  труппы"  под  рук.  И.  Буйницкого,   выступала   как
декламатор и драм. актриса (роль Настули в пьесе  "В  зимний  вечер"  по
повести Э. Ожешко и др.).
   Лит.: А р а б е и Л., Цётка [Ала?за  Пашкев?ч],  М?нск,  1956;  Няфёд
Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959.
   Люд. Ш.
   ПАШКЕВИЧ, Василий Алексеевич  (ок.  1742  -  9(20).III.1797)  -  рус.
композитор, скрипач, дирижёр и  педагог.  В  173-89-скрипач  придворного
оркестра, с 1789 - дирижёр бального оркестра  при  дворе  в  Петербурге.
Одновременно (1780-83) руководил оркестром в петерб. "Вольном российском
т-ре", преподавал игру на скрипке. П.-  один  из  создателей  рус.  нац.
оперы. В его  произв.  отчётливо  определились  характерные  черты  рус.
оперного иск-ва 18 в.: демократизм, связь  с  нар.  песенностью,  живая,
реалистич. обрисовка рус. быта. Комич. оперы П. на тексты Я. Б. Княжнина
- "Несчастье от кареты" (1779)  и  "Скупой"?  (ок.  1782)  -  отличаются
сатирич.  направленностью  и  антикреп  остнич.   тенденцией.   В   муз.
драматургии П. значит, место занимают ансамбли. Монолог  Скупого  в  его
одноим. опере  -  первый  в  истории  рус.  музыки  законченный  образец
драматич. сцены,  построенный  на  свободном  чередовании  речитатива  и
мелодич. пения. П. создал первую рус.  сказочную  оперу  "Февей"  (1786;
текст Екатерины II, стихи В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и др.);
написал к драм. представлению "Начальное управление Олега" женские  хоры
в 3-м действии, поэтически  отображающие  нар.  свадебный  обряд  (1790;
текст Екатерины II, увертюра и антракты написаны К. Каноббио, муз.  5-го
действия Дж. Сарти); сочинил комич. оперу  "Федул  с  детьми"  (совм.  с
комп.   В.   Мартин-и-Солер,    1791);    переработал    комич.    оперу
"Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под  назв."Как
поживёшь, так и прослывёшь").
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в  России  с  древнейших
времен до конца XVIII века,  т.  2,  М.-Л.,  1929;  Келдыш  Ю.,  История
русской музыки, ч. 1, М.-Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А.
ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] - рус. сов.  композитор.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по
классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.- автор одной из первых сов.
опер - "Орлиный бунт" ("Пугачёвщина") о крестьянской войне 18 в.  (1925,
Ленингр.  т-р  оперы  и  балета).  В  дальнейшем  написал  оперы:  "Царь
Максимилиан" (на собств. либр. по  мотивам  одноим.  нар.  драмы;  1929,
Ленингр. акад.  капелла),  "Чёрный  яр"  (1931,  Ленингр.  т-р  оперы  и
балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры  и  помпадурши"  и  "История
одного города" Салтыкова-Щедрина; 1939,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р),
"Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947,  Ансамбль  сов.  оперы  ВТО),
"Свадьба Кречинского" (по о. п. Су-хово-Кобылина; 1949,  Ленингр.  Малый
оперный т-р), "Шут  Балакирев"  (соч.  1949),  "Горячие  сердца"  (1954,
Ансамбль сов.  оперы  ВТО),  "Игрок"  (2-я  ред.,  соч.  1955)  и  балет
"Весенний  гул"  (соч.  1926).  Автор  ораторий  и  кантат,  вошедших  в
репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям,  а  также
соч.  в  др.  жанрах.  В  своих  операх  П.  уделяет  внимание   сочному
бытописанию, острой социальной сатире.
   Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936,
№ 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко,  там
же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр,  Л.,
1961, с. 71-73, 88-91. А. Ив.
   ПАЭГЛЕ, Леон  Мартынович  [29.V(10.VI).1890  -  28.1.1926]  -  латыш,
писатель, поэт, драматург.  Чл.  Коммунистической  партии  с  1917.  Сын
кузнеца. Работал учителем, был видным обществ,  деятелем.  Писал  драмы,
поев. рабочему рево-люц. движению в Латвии:
   "Воскресение" (1919, Рабочий т-р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в  20-х
гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес  "Огненная  птица"  (по
мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка  из  мешка"  (1927,  Елгавский
латыш, т-р); историч., сказочных  пьес  "Боги  и  люди"  (1915,  Рижский
латыш, т-р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на  празднике
культуры).
   С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]-V, Riga, 1956-58 (t. IIDra-maturgiJa).
   Лит.: Очерк истории латышской советской лит-ры, Рига, 1957,  с.  534;
Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959,  1.  393-419;  Atminas
par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.
   ПАЯЦ (итал. pagliaccio)- 1) Комич.  персонаж  старинного  нар.  итал.
т-ра. Встречался среди персонажей итал.  комедии  дель  арте  16-17  вв.
Неловкий,  неотёсанный  парень,  слуга  Панталоне,  он  смешил  зрителей
проявлением глупости, упрямства, легкомыслия  и  трусости.  Был  одет  в
широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил  белую  шляпу  и
маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2)  В  широком  смысле
слова - шут, клоун.
   "ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")- опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост.  21
мая 1892, т-р "Даль Верме", Милан (дирижёр Тосканини; Тонио - Морель,  в
др. ролях - Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т-ры всего мира.
   В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой  т-р  (Канио  -  Кошиц,
Недда - Фострем, Тонио - Пинья-лоза, Пеппе - Украинцев, Сильвио -Верже).
23 нояб. 1893, Мариинский т-р (пер.  Н.  Спасского,  дирижёр  Направник,
худ. Андреев; Канио - Фигнер, Недда-М. Фигнер, Тонио - Чернов,  Пеппе  -
Карелин, Сильвио-Яковлев).
   На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный  т-р  Зимина  (дирижёр  Ба
гриновский,  реж.  Просторов;  Недда  -  Павловская,  Канио  -  Матвеев,
ТониоБочаров, Пеппе -  Остроумов,  Сильвио  -  Хохлов).  1  нояб.  1923,
Большой т-р (дирижёр Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио -  Озе"
ров, Недда - Барсова, Тонио - Политковский, Пеппе  -  Эрнст,  Сильвио  -
Минеев, Андреа - Малышев). 1929, Ле-яигр. т-р оперы  и  балета  (дирижёр
Похитонов,  реж.  Дво-рищев,  художники  Андреев  и  Пономарёв).   1940,
Ансамбль  оперы  под  рук.  И.  С.  Козловского,  концертное  исполнение
(дирижёр Орлов, пост. Остроумова,  художники  Гальперина  и  Сперанская;
Канио -  Ханаев,  Арлекин  -  Козловский,  Тонио  -  Вартанов,  Недда  -
Выспрева, Сильвио - Покровский, Пролог -  Политковский,  хор  и  оркестр
Моск. филармонии). 1957, Большой т-р (дирижёр  Небольсин,  реж.  Петров,
худ. Пименов; Канио - Ивановский, Недда - Л. Масленникова,  Тонио  -  А.
Иванов, Пеппе - Соколов, Сильвио - Белов).
   Пост. в др. городах  Сов.  Союза:  Куйбышев  (1941),  Горький  (1943,
1956), Рига (1948). Хабаровск (1953),  Одесса  (1956),  Вильнюс  (1957),
Казань (1959), Кишинёв (1961), Воронеж (1963) и др.
   Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно:  рус.
перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус.  пер.
Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с  рус.  текстом  И.  П.
Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз,  1956.  р  Я.
Гр\
   ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП).  1879-25.X.  1934]  -  рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1932).  В  1902  окончил  актёрские  классы
Муз.-дра-матич. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1902-05 играл в  труппе
"Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон,  Тифлис),
в 1905-в Т-ре-сту-дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове,
Ростове-на-Дону, Риге, в 1913-15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове.
В   1915-20   был   актёром   Моск.   драм.   т-ра.   В   1920-22    вёл
театрально-педагогич.   работу   -   возглавлял   драм.   коллектив    в
Иваново-Вознесен-ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1-ю Студию
   МХТ(МХАТ 2-й), где работал до  1925.  С  1925  до  конца  жизни-актёр
Ленингр. т-ра драмы им.  Пушкина.  Первые  же  работы  П.  показали  его
склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к
острым,  утончённо  резким  подробностям  характеристики.  П.   выступал
сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его  первых  ролей  -
Царь Фёдор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого,  1903)  и  Грегерс  ("Дикая
утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому  и
"нервному" дарованию; он  выразительно  передавал  мысль  своих  героев.
Созданные   им    образы    были    отмечены    внутр.    беспокойством,
взволнованностью.    Разнообразие    интонационного    рисунка     роли,
выразительная мимика и пластика,  мастерство  перевоплощения  определяли
своеобразие творчества актёра; огромное значение в его игре  приобретали
насыщенные внутр. жизнью паузы.
   К числу лучших работ П. в этот период относятся:
   Калгуев,   Морской   ("Новое    дело",    "Цена    жизни"    В.    И.
Немировича-Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы",
"Идиот"  по  Достоевскому),  Калабухов,  Савельев  ("Не  убий",  "Мысль"
Андреева),  Неизвестный   ("Огненное   кольцо"   Полякова),   Карандышев
("Бесприданница").
   В 1915 П.  дебютировал  в  Моск.  драм.  т-ре  Сухо-дольской  в  роли
опустившегося  жалкого  прощелыги  Побяржина  в  пьесе  Урванцева  "Вера
Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль  принесла  актёру  большой  успех,
пресса отмечала близость его творчества пси-хологич.  реализму  мастеров
МХТ. Затем исполнил загл. роль в  пьесе  "Тот,  кто  получает  пощёчины"
Андреева и  роль  Страхова  в  пьесе  "Горсть  пепла"  Новикова.  Высшим
достижением П. в эти годы явилась роль Павла I  (о.  п.  Мережковского).
Актёр с огромным мастерством раскрывал в этом образе  бессилие,  паралич
воли, маскируемые слепым, часто  бессмысленным  упрямством.  В  Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл
роли врагов  революции  в  первых  пьесах  сов.  драматургов;  Незеласов
("Бронепоезд   14-69"),   Севастьянов,   Геннадий    Дубровин    ("Конец
Криворыль-ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун-дович ("Рельсы
гудят" Киршона). Отказавшись  от  плакатной  трактовки  этих  ролей,  П.
вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл  и
роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль-Бел оцерковского),
Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актёрских работ П.  в  сов.
т-ре - образ  проф.  Бородина("Страх"):  через  кажущиеся  чудачества  и
взбалмошность Бородина актёр отчётливо выразил его мятущуюся,  тревожную
мысль, прорывающуюся к познанию истины,  к  принятию  правды  революции.
Крупными  достижениями  П.  было  также  исполнение  ролей  Неизвестного
("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы  общества"  Ибсена).  П.
снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).
   Др. роли: МХАТ - Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам-суна), МХАТ 2-й  -
Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);
   Т-р драмы им. Пушкина - Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не  было
ни гроша, да вдруг алтын" Островского),  Отелло;  Вышневский  ("Доходное
место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.
   Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.
   Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Марков П. А.,
Театральные портреты, М.-Л., 1939. Л. Ход.
   ПЁДЕРСЕН  (Pedersen),  Абсалон  (ок.   1530-   4574)   -   норвежский
общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в
бергенской школе, организовывал со своими учениками  первые  в  Норвегии
представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и  трагедий  на
норв. яз.
   ПЁДЖЕНТ (англ. pageant, от лат.  pagina-пластина)  -  1)  Передвижная
сцена в ср.-век.  т-ре,  применявшаяся  при  пост.  мистерий,  мираклей,
театрализов. процессий,  торжеств,  въездов  и  др.  Представляла  собой
большую повозку, на к-рой был устроен  двухъярусный  балаган;  в  нижнем
ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актёры,  а
в  верхнем,  имевшем  занавес,  примитивную   декорацию   и   бутафорию,
исполнялась сцена или  акт  из  многоакт-ного  представления.  Затем  П.
повторял  эту  сцену  в  следующем  заранее  указанном  месте,  где  уже
собирались зрители, а его место,  в  строгом  соответствии  с  развитием
сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П.  получила
в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.
   Принцип  П.,-театр.  зрелища,  последовательно   сменяющегося   перед
остающимися на месте зрителями, применялся  и  в  др.европ.  странах.  В
Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал-ся вт. н.
"триумфах" - аллегорич. живых картинах (на  сюжеты  античной  мифологии,
совр. поэзии, иногда с весёлыми бытовыми сценками),  к-рые  показывались
во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.
   В Германии  передвижные  сценич.  площадки  употреблялись  при  пост.
фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16-17 вв.
   2)  В  нач.  20  в.  П.  стало  называться  театр.  представление   с
применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в  Англии
был Л. Н. Паркер, к-рый написал неск.  текстов  подобных  представлений.
Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам)  осуществлялись  в
30-50-х гг. 20  в.  (преим.  в  дни  юбилеев  нек-рых  англ.  графств  и
городов).
   В США, в значит, степени  под  влиянием  деятельности  Паркера,  была
учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок.  1910).  В
дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.
   Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского  театра,  М.-Л.,
1931, с. 415-462; W i t h i n g-t о n R.,  English  pageantry,  v.  1-2,
Cambr. (Mass.), 1918-20; W i с h h a m G. W., Early English stages,  L.,
1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of
producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.
   ПЕДРЁЛЬ  (Pedrell),  Фелипе  (19.II.1841,   Тортоса,-   19.VIII.1922,
Барселона)  -  исп.  композитор,  музыковед,   фольклорист,   критик   и
музыкально-обществ. деятель. В 70-х гг. 19  в.  возглавил  прогрессивное
движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар.
песни и традиций исп. муз. классики 15-17 вв. В брошюре "За нашу музыку"
(1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П.  призывал  исп.
композиторов  опираться  на  художеств.   и   эстетич.   принципы   рус.
композиторов-классиков. П.- автор опер "Последний из Абен-серагов" по Ф.
Р. Шатобриану (1874, т-р "Лисео", Барселона),  "Квазимодо"  по  В.  Гюго
(1875, там же),  "Клеопатра"  (1878,  Гор.  т-р,  Штутгарт),  патриотич.
трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т-р  "Лисео"),  "Селестина"  (1904,
т-р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.),  музыки  к  трагедии
"Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф.
произв. и др. соч. в разл.  жанрах.  Музыка  П.  отличается  ярким  нац.
колоритом,  мелодич.  выразительностью,  тонкой  гармонией.  П.   оказал
большое  влияние  на  формирование  новой  нац.  композиторской   школы.
Преподавал в Мадридской консерватории (1895-1903)  и  др.  муз.  учебных
заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья  и
др. Большую ценность представляют работы П. по исп.  фольклору,  истории
исп. музыки д т-ра.
   Соч.: Teatro lirico espanol  anterior  al  siglo  XIX,  v.  1-5,  ILa
Coruna], 1897-98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de  arte,  [P.j,
1911.
   Лит.: К ю и Ц.,  Два  иностранных  композитора,  I-  Фэлипэ  Педрель,
"Артист", 1894, № 33; Т e b a l d i n i G.,  P.  Pedrell  ed  il  dramma
lirico  spagnuolo,  Torino,  1897;  Falla  M.  de,  F.  Pedrell,  "Revue
musicale". P., 1923, fevr.;
   Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.
   ПЕЖЙНЬС'КИ:В(Рег2уп81о),Влодзимеж(6.УП.1878-21. X. 1930)  -  польский
писатель, драматург, жур-яалист. Лит. деятельность начал в 1898.  Первая
пьеса "Легкомысленная сестра" (1904, Львов) разоблачала лицемерие  бурж.
морали. Следующие комедии П.: "Ашантка" (1906, Львов),  "Счастье  Франя"
1909, Львов), "Улыбка судьбы" (1926, Варшава)  -  рассказывают  о  жизни
польской  буржуазии,   мещанских   слоев   населения.   Обладая   острой
наблюдательностью, П. создавал живые характеры.  Его  комедии  сценичны,
отличаются  лёгкостью  диалогов,  тонким  юмором,  иронией,  переходящей
иногда в сатиру. Пьесы П. широко ставились в т-рах  Польши  и  входят  в
репертуар т-ров Польской Народной Рес-яублики.
   Соч.: в рус. пер.- Дыхание весны, Киев, 1907;  Дочь  улицы.  Ашантка,
М., 1910; Легкомысленная сестра, СПБ, 1910.
   Лит.:  В  о  у-Т.  Zelenski,  Flirt  z  Melpomena,  Warsz.   1920-33;
Szaniawski J., W poblizu teatru, [Kr. 1956]. P. B
   ПЕЙДЖ  (Page),  Рут  [р.  1905  (1903?)]-  амер  артистка  балета   и
балетмейстер. Училась в Чикаго затем у И. Н. Хлюстина и  А.  Р.  Больма.
Работала в труппе А. П. Павловой, затем в различных труппах, в том числе
в "Метрополитен-опера" (1926-27). В 1934 - 37 - прима-балерина  балетной
труппы Чикагской оперы, где поставила балеты "Слушай! Слушай!"  Копленда
(1934), "Американец в Париже" Гершвина (1936) и др. В 1938  совм.  с  Б.
Стоуном организовала в Чикаго балетную труппу "Пейдж-Стоун  балле",  где
осуществила свои лучшие пост.: "Франки и Джонни" Моросса (1938),  "Ружья
и кастаньеты" на муз. оперы "Кармен" (1939) и др.  П.-  одна  из  первых
балетмейстеров в США обратилась в своих пост. к  нар.  амер.  фольклору,
быту. Ставила балеты в  Чикагской  опере  и  в  своей  труппе,  с  к-рой
гастролировала и в др. странах. Среди пост.  балеты  на  муз.  известных
опер  и  оперетт:  "Реванш"  на  муз.  оперы  "Трубадур"  (1951,  "Балет
Елисейских полей"), "Вилия" на  муз.  оперетты  "Весёлая  вдова"  Легара
(1953, "Фестивал балле"), "Мефистофель" на муз.  Гуно,  Берлиоза,  Бойто
(1963, Чикаго) и др. Е. С.
   ПЕЙКО, Николай Иванович [р. 12(25).III.1916]- рус.  сов.  композитор,
педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1964).  В  1940   окончил   Моск.
консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. П.- автор  произв.
разл. жанров, в к-рых он часто обращается к темам  и  сюжетам  из  жизни
народов СССР. Опера "Айхылу" (1943, Башк. т-р оперы и балета, 2-я  ред.,
1953, там же) поев.  становлению  колхозного  строя  в  Башкирии,  балет
"Весенние ветры" (1950, совм. с 3. Хабибуллиным)  -  революц.  борьбе  в
Татарии. П.-автор балетов "Жанна  д'Арк"  по  мотивам  трагедии  Шиллера
"Орлеанская  дева"  (1957,  Моск.  муз.   т-р   им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко), "Берёзовая  роща"  (соч.  1963),  музыки  к  драм.
спектаклям, радиопостановкам и др. соч.  Гос.  пр.  СССР  (1947,  1951).
Занимается педагогич. деятельностью: в 1943-59-в Моск. консерватории,  с
1954 - в Ин-те им. Гн осиных (с 1958 - профессор).
   Лит.: Боганова Т., О музыке Н. Пейко, "Сов. музыка", 1962, .№ 2; К  а
н д и н с к и и А.,  Балет  "Жанна  д'Арк"  Н.  И.  Пейко,  [М.],  1959;
Лебединский Л., Балет "Жанна дАрк", "Сов. музыка",  1957,  №4;  Савинцев
П., Новая башкирская опера, "Сов. музыка", 1954, №3. ?О. Быч.
   ПЕЙЛЬ, Вольдемар Михкелович (р.5.XI.1907)  -  эст.  театр.  художник.
Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Учился в художеств. школе "Паллас"  в
Тарту (1926-31). В 1932-40 - художник т-ра в Нарве.  С  1940  работал  в
т-ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял  спектакли  в  Т-ре  им.  Кингисеппа
("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава,  1956,  "Океан"  Штейна,
1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964-гл. художник Т-ра им. Кингисеппа.
П.   часто   использует    проекционные    декорации.    Работает    над
усовершенствованием осветит, аппаратуры и  технич.  оборудования  сцены.
Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.
   ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791-10.IV  1852)  -  амер.  и  англ.
драматург  и  актёр.  Творч.  деятельность  начал  в  1905  как   театр.
журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник"  написана  в
1806; в 1809 успешно  выступил  в  роли  Норвала  ("Дуглас"  Хоума,  т-р
"Парк", Нью-Йорк), затем играл роли Ромео  и  Гамлета.  Одна  из  лучших
ролей П.-  Фредерик  в  драме  Коцебу  "Дитя  любви"  (театр  "Честнат",
Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре "Друри-Лейн"  и
в провинции. П. испытал влияние романтич. школы  Дж.  Кука  и  Э.  Кина.
Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу,  мелодрам  Пиксерекура  и  др.
авторов, а также популярных франц.  мелодрам.  Автор  пьес:  "Брут,  или
Падение Тарквиния" (1818, "Друри-Лейн", в загл. роли выступал  Э.  Кин),
"Карл II, или Весёлый монарх" (1824,  совм.  с  У.  Ирвингом),  "Тереза,
женевская сирота" (1821, т-р  "Сэд-лерс-Уэллс"),  "Аделина,  или  Жертва
обольщения" (1822,  там  же),  "Клари,  миланская  девушка"  (1923,  т-р
"Ковент-Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром "Парк"
в Нью-Йорке. С о ч.: America's lost plays, v.  5,  6,  Princeton,  1940.
Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to
the Civil War, v. l, L., 1937. К Г
   ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899]  -  рус.  сов.
музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп.
профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории  музыки  профессора  Б.  Л.
Яворского).  С  1923  занимается  педагогич.   деятельностью   в   Моск.
консерватории  (1925-43,  профессор  с  1930),  ГИТИСе  (1944-48),   Муз
.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).
   Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;
   Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965  (в  печати);  главы  об
оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А.  Н.  Серова,  в
кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина  и
русская опера, "Сов. музыка", 1937, .№ 5 и др. Опубликовал впервые оперу
Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).
   ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и - столичный театр) - один  из
жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18-  1-й  пол.  19
вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине
выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же
провинции -  "Сыси",  "Чуньтай"  и  "Хэчунь",  к-рые  вскоре  слились  и
образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20-х
- нач. 30-х гг. 19 в. из Хубэя в  Пекин  приехала  труппа  актёров  т-ра
ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью  и  вскоре
заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они  слились
и образовали новый жанр, получивший название П. м. д.  Мелодич.  основой
П. м. д. служили мелодии пихуан.  П.  м.  д.  вобрала  в  себя  обширный
репертуар и технику  актёрской  игры  Аньхойского  и  Хубэйского  т-ров.
Большое влияние на формирование П. м. д.  оказал  также  и  куныпаньский
жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз.
инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в.  в  П.  м.  д.  объединились
Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр.
жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной  аристократии.  В
50-60-х  гг.  19в.П.м.д.  покровительствовал  императорский   дом,   что
повлекло  за   собой   аристократизацию   жанра,   превращение   его   в
развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж.
интеллигенция, отрицавшая  феодальную  культуру  и  традиционное  театр.
иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван  Яо-цин,
Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить  традиционный  т-р,
предприняли попытку реформировать П.  м.  д.  (введение  совр.  сюжетов,
стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена
из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов  традиц.  т-ра.
Спектакли П. м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются
вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере  П.  м.
д. наметились два стиля: пекинский  и  шанхайский  (менее  традиционный,
испытывающий влияние европ. т-ра).
   В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых  районах  Китая
был организован  Научно-исследовательский  театр.  ин-т,  поставивший  в
новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.-  "Три  удара
по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын-шань". Реформа  П.  м.  д.  началась
после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета
Центрального народного правительства о проведении  реформы  классической
драмы").  Вульгаризаторски-упрощённый  подход  к  вопросу  о  народности
иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит,  произведений
из репертуара П.  м.  д.  В  1958  была  пост.  первая  пьеса  на  совр.
тему"Седая  девушка".  Однако  в  репертуаре  П.   м.   д.   по-прежнему
преобладали произведения о прошлом страны.  В  нач.  60-х  гг.  в  Китае
возникла дискуссия о репертуаре новых  пьес  П.  м.  д.,  подчёркивалась
необходим мость создания  пьес  на  совр.  тему.  Летом  1964  в  Пекине
состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д.  Среди  спектаклей
П. м. д.-"Об этом забывать нельзя", "Пламя в камышах", "Красный  фонарь"
и др.
   В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих  в  жанре
П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м. д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя,  Вэн
Оу-хун и др.
   Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.
   С. С.
   ПЕКУТ (Pecour, Pecourt),  Луи  (10.VIII.1655-  22.IV.1729)  -  франц.
артист балета и балетмейстер. В  1674  дебютировал  на  сцене  Парижской
Оперы в партии Кадма ("Кадм и Гермиона" Люлли). Вскоре  занял  положение
ведущего танцовщика. С 1706  -  гл.  балетмейстер  этого  т-ра.  П.  был
полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и  лёгкий,  отличался
тонким  артистизмом.   Балетмейстерская   деятельность   характеризуется
большой изобретательностью  (в  частности,  видоизменил  форму  менуэта,
сделав его более сценичным).  Творчество  П.  способствовало  художеств.
совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.
   Пост.:  "Суд  Париса",  "Века",   "Гипермнестра",   "Силы   природы",
"Деревенский праздник", "Протей" и др.
   Соч.: Recueil de'dances composees par monsieur Pecour... et mises sur
le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.
   Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914,  с.  260-61;
Sain t-L e o  n  A.,  La  stenochoregraphie  ...,  avec  biographies  et
portraits des plus celebres maitres  de  ballets  anciens  et  modernes,
P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t  i  1  1  е-В  1  a  z  e,  L'Academie
Imperiale de Musique. Histoire... de ce theatre  de  1645  a  1855,  P.,
1855. Ham. P
   ПБЛАДАН  (Peladan),  Жозеф  (28.III.1859-27  .VI'.  1918)  -   франц.
писатель, драматург.  С  реакционно-романтич.  позиций  выступал  против
бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич.  взглядов  Р.
Вагнера, к-рое проявилось в пьесах "Вавилон", "Сын звёзд" (обе в  1895),
"Принц Византийский" (1896), "Семирамида" (1897), "Эдип и сфинкс" (1897)
и др. Для  пьес  П.  характерны  религиозномистич.  мотивы,  восхваление
ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в  "Т-ре
декламации" (Париж) под рук. П. Валена, на сценах античных т-ров Оранжа,
Нима, Шампиньи. Автор труда "Происхождение и эстетика трагедии" (Origine
et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию  текстов
опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).
   Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;
   Semiramis, P., 1897.
   Лит.: Au brun R.-G., Peladan..., Р., 1904. А, Я.
   ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) - итал.  писатель,
драматург. Творч. деятельность начал как журналист и  театр.  критик.  В
1818-19 был редактором прогрессивного журнала  "Кончилья-торе"  (Милан),
где помещал статьи о  Шекспире,.  Шиллере,  Лессинге,  Гёте,  выражавшие
вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии.  В  1820
по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем  заключён  в  тюрьму
Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров  "Мои  темницы"
(1833). П. написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на
долю трагедии "Франческа да  Римини"  (1815,  Королевский  т-р,  Милан),
проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта  пьеса
входила в репертуар крупнейших итал. актёров  19  в.  Роли  Франчески  и
Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог  Паоло,
в к-ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину
(в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост.  трагедий  "Эуфемио
да Мессина" (соч. 1820) и "Эстер  д'Энгадди"  (1832,  т-р  "Кариньяно",.
Милан) были запрещены. Во время пребывания в  тюрьме  пылкие  патриотич.
идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы,
в т. ч.  "Томас  Моор"  (1834,  Милан),  утеряли  боевой  дух,  революц.
направленность. После провала трагедии "Коррадино" (1834) П.  отошёл  от
т-ра. Творчество П. наряду  с  драматургич.  деятельностью  А.  Мандзони
сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.
   Соч.: Prose e tragedie scelte. Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа  да
Римини, СПБ, 1860.
   Лит.: R i n i e r i Z.,  Della  vita  e  delle  opere  di  G.  Silvio
Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954.
Г. P
   ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актёр.  Засл.
арт. РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск.  театр.  уч-ще  (педагог  М.  П.
Садовский) и в этом же году  дебютировал  в  роли  Тихона  ("Гроза")  в.
Белгородском т-ре. В 1900-10 П.- актёр Т-ра Корша, затем в течение  ряда
лет актёр и режиссёр крупнейших провинц. т-ров. Возвратившись в  Москву,
работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре "Комедии" (б.  Корш).  В
1940 П. вступил в труппу Моск. т-ра им. Моссовета  (играл  роль  маркиза
Форлипополи - "Трактирщица"). В 1946 перешёл в Театр-студию  киноактёра.
П.- характерный  актёр;  его  игра  отличалась  изяществом  и  чёткостью
внешнего  рисунка"  яркостью  бытовых  деталей,  была  пронизана  мягким
юмором. П. снимался в кино ("Большая жизнь";
   "Последняя  ночь",  Гос.  пр.  СССР,  1941).   Занимался   педагогич.
деятельностью с 1905.
   Роли:  Алексей  '("Дети  Ванюшина"  Найдёнова),  Хлестаков,   Аркашка
Счастливцев, Карандышев; Аким ("Власть тьмы"). Караулов ("Чужой ребёнок"
Шкваркина), Бублик ("Платон Кречет"), Бородин ("Страх"), Ленчицкий-отец,
/"Бойцы"   Ромашова),   Лука.    С,    Д    ПЁЛЬТЦЕР,Татьяна    Ивановна
[p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка  РСФСР
(1960). Чл. Коммунистической партии с 1956. Ученица своего  отца  И.  Р.
Пельтцера. Проф. актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре
Политуправления.  В  1925-40  работала  в  Т-реим.МГСПС  (ныне-Т-р   им.
Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 - в  Моск.
т-ре Сатиры. Обладая ярким  комедийным  дарованием,  мастерством  острой
сатирической   характеристики   образа,   П.   создаёт   реалистические,
жизненно-достоверные характеры. В  творчестве  П.  органично  сочетаются
юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П. исполнила комедийные  и  сатирич.  роли:
Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), миссис Джекобс ("Остров
мира" Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:
   Уборщица ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Лукерья  Похлебкина
("Свадьба с приданым"
   Дьяконова,  Гос.  пр.  СССР,  1951),   Караулова   ("Чужой   ребёнок"
Шкваркина), Качурина  ("Ложь  для  узкого  круга"  Салынского),  Каурова
("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др. Снимается в кино:
   Лукерья ("Свадьба с приданым") и др. С. Д.
   ПЕЛЬШЕ,  Роберт   Андреевич   (15.Х.   1880-19.VI.   1955)   -   сов.
литературовед и театр. критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл.
деят. культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948). Член  АН
Латв. ССР (1951). Литературно-критическую  деятельность  начал  в  1910.
Писал статьи о творчестве Я. Райниса, А. У пита и др. После  Октябрьской
революции заведовал  художеств.  отделом  Главполит-просвета.  Занимался
педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора  АН
Латв. ССР).
   Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;
   Пути  современного  театра  (совм.  с  А.  В.  Луначарским  и  В.  Ф.
Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная  политика,  М.-Л.,  19  29;  О
литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия
социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un  krievu  kultaras
sakari Riga, 1951. А. Ник.
   ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и  Пакистана
на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар.  творчестве;  танцы,  песни,
декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и  нар.
праздников. Основой для нар.  представлений  служили  древние  памятники
пенджабского фольклора - эпос  "Брихаткатха",  легенды  о  мудром  радже
Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы  нар.
т-ра - муз.-танц. драмы (в т. ч. наутанки) и  сатирич.  представления  -
накалы. В нач. 20 в. зарождается новая драматургия и  т-р  Пенджаба.  Их
возникновение было связано с  подъёмом  нац.-освободит,  борьбы  народов
Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников  совр.  драмы
на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе
"Дульхан" ("Невеста", 1913)  он  выступает  против  распространённого  в
Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко  осуждает
уродливые  обычаи  прошлого.  В  последующих  драмах  Нанда  с   большой
симпатией  рассказывает  о   жизни   трудового   люда   -   крестьян   и
ремесленников, обличает ростовщиков,  торговцев.  Большинство  его  пьес
ставит морально-бытовые  проблемы  ("Шамушах",  "Общественная  слава"  и
др.). Нанда был также организатором труппы,  с  к-рой  гастролировал  по
городам и селениям.
   В 30-е гг.  широкую  известность  получила  деятельность  Сант  Сингх
Секхона. Его творчество  отличается  остротой  социальной  проблематики.
Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев. его пьесы "Хартал"
("Забастовка") и "Музара" ("Арендатор")" о  роли  художника  в  обществе
повествует  пьеса  "Ка-лакар"  ("Художник").  Среди  младшего  поколения
драматургов Пенджаба - Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др.
   В 40-х гг.  была  организована  Ассоциация  инд.  нар.  т-ров,  к-рая
оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П.  д.  и  т.  Появляются
новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы.  В  них  звучит
призыв к борьбе против колониализма.
   Социальной  направленностью  характеризуется  творчество   драматурга
Балванта Гарги - автора многих драм и  одноактных  пьес  (часть  из  них
опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию,  за  мир.
Пьесы Гарги ставились в СССР: "Кесро" (1952, Т-р им.  Лахути,  Душанбе),
"Сохни и  Махинавал"  (1956,  совм.  с  А.  Антокольским,  т-р  "Ромэн",
Москва).
   Значит, место  в  драматургии  Пенджаба  принадлежит  Картару  Сингху
Дуггала  -  автору  пьесы  "Кох-кан"   ("Сокрушитель   гор",   1958)   о
строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др.
   В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли  в  традициях  нар.
муз. драмы: опера "Прита" Шиды Бхатии и Снехлаты  Саньял.  В  1950  Шила
Бхатия написал оперу "Зов долины", поев. жизни инд. крестьян.  Одним  из
крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр  и  драматург
Гурдаяла Сингх Кхонсла.
   Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63;
   Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963,  с.  150-158;  Гарги
Б., Театр и танец Индии  (пер.  с  англ.),  М.,  1963;  Бабкина  М.  П.,
Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.
   ПЁНЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) - болг. театровед, историк т-ра,  педагог.
Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего  ин-та
театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории  болг.  т-ра.  Автор
книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала "Театър".
   Соч.: Лекции по история на българския драматически  театър,  ч.  1-4,
с., 1952-56. ч. 1, 2 изд., 1959; Гео Милев" С., 1945; Васил Кирков,  С.,
1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с  С.  Каракостовым);  Българската
драматургия до освобождението.  Хрестоматия  по  история  на  българския
драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и  драматически  интереси
на Христо Ботев, "Изкуство", 1949, кн. 1;
   Кой е автор на драмата "Стоян  воевода?",  "Българска  ми-съль",  С.,
1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, "Театър", 1963, .№ 6;  Българската
драматургия през 1962 година, там же, № 5; За национален етил  в  нашата
режисура, там же, 1955, .№ 1; "Ленин - творец  на  нов  живот"  и  "Глас
народен" на Г. Караславов в три режисьорски решения, там  же,  1957,  X"
11.
   Лит.: "Театър", С., 1961, .№ 12, с. 63-64. А. Ив.
   ПЕНИЕ - см. Вокальное искусство.
   "ПЕНСИОНЕР"  (франц.  pensionnaire)-название  актёров  т-ра   "Комеди
Франсез" (Париж). Члены труппы  этого  т-ра,  получающего  правительств,
субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на "П."  и
"сосьетеров. "П." как бы состоят на службе  у  "сосьетеров"  и  получают
жалованье  независимо  от   суммы   доходов   т-ра.   Их   набирают   из
провинциальных или частных  парижских  т-ров  или  из  числа  окончивших
театральную школу. "П." может быть переведён в "сосьетеры" (в результате
голосования на общем собрании "сосьетеров" 1 раз в год),  ему  назначают
часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни  т-ра
и приносимой пользы. А. Мое.
   ПЕНЬЯФЬЁЛЬ, де - см. Ариас де Пеньяфьель, Д.
   ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) - мексиканская
артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала  на  сцене
Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 - 65 выступала в Европе  с  огромным
успехом  (особенно  в  Италии),  была   первой   мексиканской   певицей,
получившей между нар. известность. Вернувшись  на  родину,  организовала
собств. оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр.
итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых
уголках страны.
   Лучшие  партии:  Норма,  Амина,   Эльвира   ("Норма",   "Сомнамбула",
"Пуритане" Беллини),  Лючия,  Адина  ("Лючия  ди  Ламмермур",  "Любовный
напиток" Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.
   ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ - организована в 1912 К. С. Станиславским и  Л.  А.
Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по  системе  Станиславского.
Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль "Гибель  ,,Надежды14"
Хейерманса).   В   1924   Студия   была   преобразована   в   Московский
Художественный театр второй.
   ПЕРВЕНЦЕВ,  Аркадий  Алексеевич  [р.13(26).I.  1905]  -   рус.   сов.
писатель,  драматург.  Чл.  Комму-нистич.  партии  с  1950.  Автор  пьес
"Кочубей" (1938, авторская инсц.  по  одноим.  роману,  совм.  с  Н.  П.
Охлопковым, Камерный т-р), "Крылатое племя" (1941, ЦТКА),  "Южный  узел"
(1947,  ЦТСА;  1948,  Малый  т-р),  "Младший  партнёр"  (1951,  Т-р  им.
Моссовета), "Честь смолоду" (1951, Моск. т-р им.  Ленинского  комсомола,
по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).
   Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950.
   Лит.: Золотев' А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960. С. Г.
   ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. - Илья Шлемович  Г
у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908]  -  укр.  сов.  драматург  и  поэт.  Чл.
Коммуни-' стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал  в  1924.  Первая
пьеса - "Коммольцы" (1929, Т-р им. Франко;
   1930,  Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции  и  др.).  В  пьесе
"Неизвестные солдаты" (1931, харьковский Т-р им. Шевченко;  1932,  моск.
Камерный т-р и др.)  П.  вновь  обращается  к  теме  гражданской  войны,
создаёт  образы  закалённых  бойцов  революции.  Пьесе  присущ  глубокий
лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива  П.  ставит  в
стихотворной трагедии "Ваграмова ночь" (1933, Харьковский рус. т-р;
   1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина,  Моск.  т-р  под  рук.  Ю.
Завадского). Драма "Местечко Ладе-ню" (1932, Т-р  им.  Франко,  Т-р  им.
Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства,  победе
социалистического уклада,  росту  нового  поколения.  П.  написал  пьесу
"Начало жизни" (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр. ТРАМ;  1936,  МХАТ  2-й).
Прошлому укр. народа поев. драм. поэма "Олекса Дов-буш" (1941,  Т-р  им.
Заньковецкой). В годы  Отечеств.  войны  написал  пьесу  "Начало  битвы"
(1942). В 1948 П. выступил с сатирич. пьесой "Рядом с вами" (Центр.  т-р
транспорта, Москва). Ведущая тема творчества П.- романтика подвигов сов.
людей. Пьесы его поев.  преим.  совр.  актуальной  тематике,  отличаются
драматизмом, реалистич. образностью  языка.  Гос.  пр.  СССР,  1946  (за
поэтич. произв.).
   Соч.: Твори в  3  томах,  Кив,  1958-59.  Лит.:  Л.  Первомайский,  К
премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'
   ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - рус.  сов.  т-р  для  детей.
Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т-ра кукол и балета - первого
детского т-ра, организованного в Москве в 1918.
   П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича,  Б.
П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И.  Сац,  В.  А.  Филиппова;  председателем
директории был А.  В.  Луначарский.  В  состав  труппы  входили:  М.  И.
Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар-кави, Н. Л.  Коновалов  и  др.  Т-р
открылся в июле  1920  спектаклем  "Маугли"  (по  Р.  Киплингу).  Вскоре
директория распалась, с 1920 директором т-ра стал  А.  М.  Данкан,  худ.
руководителем - Г. М. Паскар. В репертуар  т-ра  входили:  "Соловей"  по
Андерсену,  "Том  Сойер"  по  М.  Твену,  "Красочки"  Ремизова,   "Иосиф
Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша"  Скриба  и  др.  В  1922  Паскар
уехала во Францию и  худ.  рук.  т-ра  стал  Ю.  М.  Бонды,  поставивший
спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов-никова (1924),  "Самолёт"
Никифорова (1925). В 1925 т-р был слит с Мастерской  Педагогич.  т-ра  и
переименован в Педагогический театр для  детей;  худ.  рук.  был  Г.  Л.
Рошаль. Н. Сац
   ПЕРВЫЙ  ПЕРЕДВИЖНЙЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  (в  1917-19  -  Мастерская
Передвижного   драматического   театра,   с   1919   -   Государственный
общедоступный передвижной театр) - рус. т-р, существовавший  в  1905-28.
Был создан П.  П.  Гайдебуровым  и  Н.  Ф.  Скарской  на  основе  труппы
Общедоступного  театра  при  Лиговском  народном   доме   в   Петербурге
(1903-14).  Постоянными  руководителями   и   ведущими   актёрами   были
Гай-дебуров и Скарская. В 1905-19 в т-ре работал (как актёр и  режиссёр)
А. А. Брянцев. Деятельность П.  п.  д.  т.,  получившая  высокую  оценку
большевистской печати, носила просветительский характер. Театр  объездил
почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских  и  уездных
городах,  но  и  в  глухих   отдалённых   местах   страны.   "В   театре
передвижников,- писал в 1912 о гастролях этого т-ра во  Владикавказе  С.
М. Киров,- мы видели театр каков он должен быть, а не  таким  каким  нас
угощают  сезонные  труппы"  ("Терек",  10  мая  1912).  Репертуар   т-ра
составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв.  совр.  авторов.
Среди спектаклей т-ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет",  "На
дне";
   "Свыше  наших  сил"  Бьёрнсона,  "Одинокие"  Гауптма-на,  "Женитьба",
"Вишнёвый  сад";  "Зелёный  шум"  по  Некрасову,  "Плоды   просвещения";
"Бетховен" Жиж-мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли
в пользу политических ссыльных и бастующих  рабочих.  После  Октябрьской
революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать
в Петрограде рабочие и красноармейские студии.
   Лит.:  Записки  передвижного  общедоступного   театра,   СПБ,   1914,
1917-1923;  Записки/Передвижного  театра  П.  П.  Гайдебурова  и  Н.  Ф.
Скарской, П., 1923-1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М.,  1962,  с.
87-174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.
   ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР - см. Футуристов театр.
   ПЕРГАМЕНТ,  Александр  Викторович  (р.  18.VI.  1906)  -  рус.   сов.
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927
окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т-ре Драмы (ныне Гос. т-р
драмы им. Пушкина). Работал  режиссёром  Театра-студии  при  этом  т-ре,
откуда перешёл в моск.  т-р  "Синяя  блуза".  В  1931-33  был  одним  из
организаторов и художеств. рук. 1-го рабочего т-ра в Черемхове.  В  1934
вернулся  в  Ленинград  и  до  1956  руководил  т-ром   Краснознамённого
Балтийского  флота.  В  условиях  блокады   Ленинграда   т-р   Балтфлота
бесперебойно  показывал  спектакли  и   поддерживал   творч.   связь   с
писателями-моряками.  Здесь  были  впервые  в  СССР   пост.:   "У   стен
Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает"  Аграненко  и  Бару
(1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956-58 П. был гл. реж.  Ленингр.
т-ра им. Ленинского комсомола,  пост.  спектакли:  "Фабричная  девчонка"
Володина (1957),  "Поднятая  целина"  по  Шолохову  (1958).  В  1958--61
работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск-ва  в  Москве  (1959)
был показан пост. П. спектакль "Трасса"
   Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур-ieu. Его  спектакли
отличаются  скупой,  строгой,  изящной   формой,   подчинённой   чёткому
идейно-ху-дожеств. замыслу. С  1961  П.  занимается  педагогич.  работой
(зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской).
   Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939),  "Молодая  гвардия"
(1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.
   ПЕРГАМЕНТ,   Рувим   Самуилович   [30.VIII(12.IX).    1906-    6.111.
1965]-карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959).  В  1926
окончил Ленингр. консерваторию. Автор  опер  "Три  брата"  на  сюжет  из
"Калевалы" (соч. 1945)  и  "Кумоха"  по  мотивам  карел.  сказок  (1959,
Петрозаводский муз.-драм. т-р), а также музыки  к  пост.  петрозаводских
т-ров, симфоний и др. соч.
   Лит.:  Лапчинский  Г.,  Жизнеутверждающее  творчество,  Петрозаводск,
1961. С. Кол.
   ПЕРГИАЛИС (Пер-уоЛт), Нотис (р. 1920) - греч. драматург. Первая пьеса
"Горе  рождает  богов"  была  написана  в  1948  (не  пост.).  В  пьесах
"Свадебная песня" (1949, Реалистич.  т-р,  Афины),  "Рождённая  солнцем"
(1951, т-р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955,  греч.  Нац.  т-р,
Афины) П. стремится к созданию нар.  поэтич.  драмы,  отражающей  судьбы
простых   людей,   однако   в   его   пьесах   есть   сентиментальность,
мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац.  т-р),
направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм.  с  Г.  Ставру)
романа Казандзакиса "Христа  распинают  снова"  (1956,  там  же)  и  др.
Выступает и как актёр в т-ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер.
на рус. и груз. яз., пост. в Т-ре им. Марджанишвили (1962).
   С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.
   ПЕРГОЛЕЗИ  (Pergolesi),  Перголезе  (Рег-golese),  Джованни  Баттиста
(4.1.1710,  Ези,-  16.III.1736,  Поццуоли,   близ   Неаполя)   -   итал.
композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте  и
др.  Выдающийся  представитель  неаполитанской  оперной  школы.   Первая
опера-сериа П. "Салюстия"  была  пост.  в  1731  в  неаполитанском  т-ре
"Сан-Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем  последовали:
"Гордый пленник"  (1733,  там  же,  с  интермедией  "Служанка-госпожа"),
"Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь-етта  и  Траколло"),
"Олимпиада"  (1735,  т-р  "Арджен-тина",  Рим),  "Фламиний"  (1735,  т-р
"Нуово",   Неаполь)   и   др.   Строго   следуя   стилистич.   традициям
неаполитанской  оперной  школы  (стройность   архитектоники,   осн.   на
чередовании арий и речитативов, и др.), П.  создал  свой  индивидуальный
муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его
опер-сериа   свойственны   нежный   и   страстный   лиризм,   изящество,
мелодичность. Интермедия П. "Служанка-госпожа" - первая  классич.  итал.
опера-буффа, положившая начало  расцвету  этого  жанра.  Она  отличается
простотой  структуры,  живостью  сценич.  действия,  яркой   психологич.
обрисовкой  характеров   действующих   лиц.   Опера   быстро   завоевала
популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т-ров мира  (в  России
впервые пост. в 1773; на сов. сцене - 1933, Ленинград).  Оперы-буффа  П.
близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз.  жанрам.  Творчество  П.
способствовало утверждению демократич. и реалистич.  тенденций  в  итал.
оперном иск-ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др.  странах
(в частности, во  Франции,  где  успех  опер  П.  вызвал  т.  н.  "войну
буффонов). П.- автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч.  знаменитая
"Stabat Mater"), a также инструмент. произв.
   Лит.: И в а но в-Б орецкий М. В. (ред.),  Материалы  и  документы  по
истории музыки, т. 2, М., 1934;
   R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910;  Della  Corte
A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.
   ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)- способность актёра действовать на сцене  в
образе др. человека (того  персонажа,  к-рого  он  изображает  в  данной
пьесе). П.- творческая  основа,  гл.  отличительная  особенность  иск-ва
актёра.  Голос,  пластика,  дикция,  темперамент  являются   средствами,
развивающими  технику  сценич.   П.,   способствуют   созданию   образа.
Существует иск-во т. н. внешнего  П.:  резкое  изменение  актёром  своей
внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального  и
типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич.  персонажа.  Более
высокая стадия  развития  реализма  в  актёрском  творчестве  связана  с
иск-вом внутреннего  П.-  способностью  актёра  целиком  жить  на  сцене
мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют актёры,
неузнаваемо меняющие  в  каждой  роли  свой  внешний  облик,  и  актёры,
индивидуальность к-рых .всегда угадывается, кого бы  они  ни  играли.  К
последним  относятся   художники,   гражданственное   творчество   к-рых
пронизывает единая тема,  определяемая  их  мировоззрением.  Таким  было
творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар-жевской и др.
   Содержание, границы, эстетич.  принципы  П.  менялись  на  протяжении
истории  мирового  и  рус.  т-ра  в  зависимости   от   идейных,   нац.,
художественных  и   стилевых   особенностей   разл.   сценич.   течений,
направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты
и границы П. актёра, носившего трагич. или комедийную  маску.  На  одном
полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев  или  царственных
злодеев, на другом  -  смешные,  гиперболически  подчёркнутые  низменные
черты сатирич. персонажей. Условно  стилизованные  образы  положительных
или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и
типы   в   т-рах   Востока   (древнекитайском   или   японском)    также
регламентировали возможности П. актёров. В  эпоху  Возрождения  в  итал.
т-ре масок - комедии делъ  арте,  иск-во  П.  основывалось  на  лёгкости
включения актёра в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей",
переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
   Все  значительные  идейно-эстетич.  направления   актёрского   иск-ва
выдвигали  особые  художественные  задачи,  давали   своё   истолкование
творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в  процессе
создания образов  высокой  трагедии  и  комедии.  В  трагедии,  согласно
правилам  нормативной  эстетики,  от  актёра  требовались   идеализация,
благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие,
житейское правдоподобие образов и  типов  допускались  в  классицистской
комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение
не столько внешней индивидуализации персонажей,  сколько  умению  актёра
проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
   Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик,
Г. Ирвинг (Англия),  Фреде-рик-Леметр,С.  Бернар,  А.  Антуан,  Л.  Жуве
(Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
   Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в  т-ре,
с требованием правдивого, объективного  воспроизведения  жизни  во  всем
многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в  России
было связано  с  творч.  принципами  М.  С.  Щепкина  (влезать  "в  кожу
действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и  с  иск-вом
др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В.  В.  Самойлов,  В.
.Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только
создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый  тип,
характер героя.
   Новую эпоху в развитии иск-ва  П.  открыл  реализм  Моск.  Художеств.
т-ра. К. С.  Станиславский  считал  П.  основой  актёрского  мастерства.
Изучению путей и методов сценич.  П.  он  посвятил  осн.  разделы  своей
творч. системы (см. Станиславского система).  Опираясь  на  многовековой
опыт истории т-ра, Станиславский  создал  теоретич.  и  практич.  основы
работы над ролью, развивающие способность актёра жить и  действовать  на
сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе
перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму  души",
верно понятой и схваченной сущности характера и типичности  действующего
лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и
те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки
("На дне"),  царя  Фёдора  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого),
Снегирёва  ("Братья  Карамазовы"  по  Достоевскому),  Фёдора   Протасова
("Живой труп"); В. И. Качалов -  старца  Берендея  ("Снегурочка"),  Пети
Трофимова ("Вишнёвый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;
   О.  Л.  Книппер-Чехова  -  Наталии  Петровны   ("Месяц   в   деревне"
Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и
др.
   Высокого мастерства и разнообразия сценич. П.  достигли  актёры  сов.
т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и  масштабность  образов
составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание  в
актёрском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б.
Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у  себя  на
время репетиции такого мироотношения  и  миропонимания,  как  у  данного
образа" ("Из режиссёрских заметок", см. сб. "Мастерство  актёра",  1935,
с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды,
выступал  за  правду  художественную,  театральную  (отсюда   иронически
красочная игра в его спектакле
   "Принцесса Турандот"). В процессе  П.  стала  отчётливее  и  активнее
проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск-во П. приобрело  особую
социальную остроту, выразительность и  общественную  значимость  (Н.  П.
Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде  14-69",  сановника
Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая  Скроботова
во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
   Лит.: СтаниславскийК. С., Собр.  соч.  в  8  тт.,  т.  3,  М.,  1955;
Вахтангов Е.,  [О  мастерстве  актера.  Режиссерские  заметки],  в  сб.:
Мастерство  актера,  М.,  1935;  П  о-п  о  в  А.   Д.,   Об   искусстве
перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М.,  1962.
А. Д.
   ПЕРЕВЙЩИКОВ,  Лазарь  Иосифович  [р.  9(22).XL  1913]  -  удм.   сов.
драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В  1934  окончил  Театрально-худ
ожеств.  муз.   техникум   (Ижевск),   работал   актёром.   Драматургич.
деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал
пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров"  (1947,
совм. с И. Г. Гавриловым) об удм.  поэте,  комедию  "Отщепенец"  (1951),
историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и  др.  (все  пьесы  П.
пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой  сов.  удм.  оперетты
"Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при  Ижевском  дворце
культуры. М. Лифш.
   ПЕРЕГбНЕЦ, Александра  Федоровна  [1896  (1897?)-1944]  -  рус.  сов.
актриса. В 1915 окончила в  Петрограде  театр.  школу  под  рук.  А.  П.
Петровского. Начала свою актёрскую  деятельность  в  Харькове  у  Н.  Н.
Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр,  в  б.  Т-ре
Корша(1922-25), в Казанском т-ре,  в  Ленингр.  Большом  драм.  т-ре,  в
Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра.  Во  время
войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе  к-рой
принимала активное участие. В 1944  группу  обнаружили  и  П.  вместе  с
другими участниками была расстреляна фашистами.
   Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"),  Дунька
("Любовь  Яровая"),  Настя  ("На  дне"),  Коринкина,  Лидия  ("Без  вины
виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева).
   В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П.  была
глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но  играла  и  комедийные  роли,
отличавшиеся изяществом и лёгкостью. Её героини, женственные и  хрупкие,
всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.
   ПЕРЕДВИЖНОЙ   ТЕАТР   -   т-р,   показывающий   спектакли   в   разл.
территориальных  пунктах.  Передвижными  было  большинство  нар.   т-ров
(представления ср.-ек. странствующих  комедиантов  и  др.).  Как  особая
форма проф. зрелищного предприятия П.  т.  создаются  в  19  в.  во  мн.
странах Европы и Америки.  В  России  широкой  известностью  пользовался
Передвижной  т-р  Гайдебурова  (см.  Первый  передвижной   драматический
театр}.
   В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные  центры,  не  имеющие
своих стационарных  т-ров,  рабочие  посёлки,  колхозы  и  совхозы  (см.
Колхозно-совхозные театры). В  годы  Отечеств,  войны  П.  т.  проводили
большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П.  т.  разл.
жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные)  существуют  почти  во
всех краях, областях, автономных и союзных республиках.  К  типу  П.  т.
относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.
   ПЕРЕДВИЖНбй  ТЕАТР  П.  П.  ГАЙДЕБУРОВА  -  см.  Первый   передвижной
драматический театр.
   ПЕРЕДЕЛКА - приспособление  иностр.  пьес  к  особенностям  быта  той
страны,  для   к-рой   предназначается   переработанный   текст,   путём
перенесения места действия, изменения имён  действующих  лиц  и  пр.  П.
получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.
   ПЕРЕЖИВАНИЕ в актёрском искусстве -  способность  актёра  при  каждом
исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа,  как
свои собственные. Термин  "П."  подчёркивает  непосредственность  творч.
процесса актёра, подлинность его жизни на сцене в  предлагаемых  автором
обстоятельствах.   П.   является   творч.   основой   системы   К.    С.
Станиславского. Добиваясь единства П.  и  перевоплощения,  Станиславский
искал для актёра путей к органич. действию на сцене. Он  утверждал,  что
если  актёр  на  основе  текста   драматурга   в   предлагаемых   пьесой
обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить
и действовать на сцене, он неизбежно начнёт жить чувствами своего героя.
"На нашем языке это называется: переживать роль", - писал  Станиславский
(Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство
актёра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС  (Perez
Gal dos), Бенито (10. V.  1843-4.1.1920)  -  исп.  писатель,  драматург.
Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал  в
1870. С  1892  работал  в  области  драматургии.  Написал  22  пьесы  на
социально-бытовые и исторические  сюжеты.  В  драмах  "Действительность"
(1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же),
"Донья Перфекта"  (1896,  там  же)  П.  Г.  отразил  распад  феодального
общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный  фанатизм.
Для более  поздних  пьес  П.  Г.--  "Электра"  (1901,  т-р  "Эспаньоль",
Мадрид), "Дед" (1904, там же),  "Кассандра"  (1910,  там  же)-характерны
широта охвата жизни, острая социальная направленность,  антиклерикальный
пафос, мастерство психологич. анализа. В драм.  произв.  "Селия  в  аду"
(1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы)  проявилось
снижение   критико-реалистич.   устремлений   П.   Г.    под    влиянием
либерально-реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой
демократич.  кругов  Испании.  Премьера  "Электры",   рассказывающей   о
девушке, восстающей против  монастырского  заточения,  стала  выдающимся
обществ, событием, вызвала массовые  манифестации  в  адрес  политич.  и
церковной реакции.
   В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т.  н.
"поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с  Сев.
Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра"  сильна  критика  бегства  от
жизни, философии мистицизма.
   С о ч: Obras completas, v. 1-6,  Madrid,  1950-54.  Лит.:  Bueno  M.,
Teatro espanol contemporaneo, Madrid, 1909; A 1 a s L. (Clarin), Galdos,
Obras completas, v. 1. Madrid, 1912, С h о п о п В e r k o v i t  z  Н.,
Perez Galdos. Spanish liberal  crusader,  Madison,  1948;  CasaldueroJ.,
Vida y obra de Galdos, Madrid, 1951. В. Ч.
   ПЕРЕС ДЕ МОНТАЛЬВАН, X.- см. МонтальПЕРЕЦ,  Ицхок  Лейбуш  [18.V.1852
(1851?)- 3.1У.1915]-евр. поэт, новеллист, драматург, критик,  публицист.
Лит. деятельность начал в 1875 (писал на яз. иврит, позднее  перешёл  на
идиш). Как драматург выступил впервые в 90-х гг. ("Он и она",  1894;  "У
чужого подвенечного платья", 1896). Написал  св.  20  пьес,  среди  них:
"Сестры" (1905, труппа Каминской), "Золотая цепь" (1919, Арч-стрит  т-р,
Филадельфия; ранние варианты: "Крушение  дома  цадика",  на  яз.  иврит,
1903, и "Испытание"- на идиш, 1906, т-р "Жарден д'ивер",  Варшава),  "На
покаянной цепи" (1910, Варшавский евр. т-р; 1926,  Белорус.  евр.  т-р),
"Что таится в скрипке" (1925, Шильдкраут т-р, Нью-Йорк), "Ночь на старом
рынке" (1925, Моск. евр. т-р). В драматургии  П.,  как  и  во  всём  его
творчестве, реалистич. тенденции сочетаются с романти-ко-символистскими.
Произведения П. проникнуты ненавистью к  несправедливому  строю  старого
мира и верой в его обречённость.
   П. известен также как театр. критик.  Автор  мно-гочисл.  рецензий  и
статей. Вёл большую театр.-общественную  деятельность.  Ему  принадлежит
значит. роль в создании евр. прогрессивного т-ра.
   Соч. на идиш: Собр. соч. в 15 тт., тт. 3, 4, 7, 14, 15, Нью-Йорк, [б.
г.]; Драмы, Соч., т. 3, Варшава, 1910; Сочинения, т. 3, Варшава, 1914.
   Лит.  на  идиш:  Ойслендер  Н.,  "Йидишер  театер"  Еврейский  театр.
1887-1917, M., 1940; Р у б и н а Р., И.-Л Перец (1851-1915), M., 1941; M
а и з ел ь Н., И. Л.  Перец  1851-1915,  Нью-Йорк,  1943;  Добрушин  И.,
Драматургия классиков. М-, 1948. А. Шн.
   ПЕРИ (Peri), Якопо (1561-1633)- итал. композит тор. См. Камерата.
   ПЕРИАКТЫ (греч., ед. ч. тсеркххтос-вращающийся)  -  в  античном  т-ре
трёхгранные вращающиеся призмы с разрисованными стенками. Помещались  по
обе стороны  скены  и  имели  одинаковую  с  ней  высоту.  П.  дополняли
декорацию живописным изображением местности. "Когда  П.  поворачивались,
то поворот  правой  П.  означал  перемену  местности,  а  поворот  обеих
перемену страны" (Поллукс, Ономастикой, IV,  26).  П.  служили  также  в
качестве кулис. Появление П. относится приблизительно к 4 в. до н. э.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, M., 1940; Колобова  M.
M., Древний город Афины и его памятники. Л., 1961. См. также лит. к  ст.
Древнегреческий театр. Над. M.
   "ПЕРЙКОЛА" ("La Perichola")-оперетта Ж. Оффен-баха, либр. А.  Мельяка
и Л. Галеви. Пост.  6  окт.  1868,  т-р  "Варьете",  Париж  (Перикола  -
Шнейдер,  Пикилло-  Дюпюи,  Дон  Андреас  де  Рибейра  -  Гренье,   граф
Па-нательяс - Кристиан, Дон  Педро  де  Хинойоза  -  Леконт,  Терапот  -
Блонделе, 1-й нотариус - Бордье, 2-й  нотариус  -  Ортон,  Гваденелла  -
Легран, Бергинелла - Кар-лен, Мастрилла  -  Рено,  Мануэлита  -  Джулиа,
Фраски-нелла-Латур, Брамбилла-Гравье). Во 2-й ред. пост. там  же,  1874.
Оперетта ставилась в т-рах мн. городов мира.
   На рус. сцене шла с 1870. На сов. сцене впервые пост. 13  окт.  1918,
Петроград, Михайловский  т-р  (Малый  оперный  т-р)  под  назв.  "Птички
певчие" (пер. В. Крылова, пост. Эрен-берга и Масловской, реж. Циммерман,
худ. Зандин; Пери-кола - Владимирова, Пикилло - Большаков,  Дон  Андреас
де Рибейра - Курзнер,  Дон  Педро  де  Хинойоза  -  Шаронов,  Терапот  -
Киселёв, граф Панательяс - Лосев). В 1921 пост.  в  т-ре  Комич.  оперы,
Петроград (постановщик Марджанов, реж.  Крыжицкий;  Перикола  -  Тамара,
Пикилло - Осолодкин, Губернатор - Медведев). В 1922 пост.  Муз.  студией
МХАТ,   Москва   (рус.   текст    М.Гальперина,    руководитель    пост.
Немирович-Данченко,   реж.   Лужский,   дирижёр    Бакалейников,    худ.
Кончаловский; Перикола - Бакланова, Пикилло - Ягодкин,  Дон  Андреас  де
Рибейра - Лужский, граф Панательяс - Рахманов, Дон Педро де  Хинойоза  -
Баратов, Терапот - Фёдоров).
   Пост. в др.  городах  Сов.  Союза:  Куйбышев  (1944,  1960),  Иванове
(1944), Тбилиси (1955), Вильнюс (1963) и др.
   Издания: "П."  -  клавир,  "Птички  певчие"  ("Перикола"),  слова  В.
Крылова, СПБ, Бессель, [1905]. Н. Г р.
   ПЕРИНЕ (Perinet), Иоахим (20.X.1763-9.II.1816)-  австр.  драматург  и
актёр. Автор многочисл. комедий и зингшпилей для венских нар. т-ров.  П.
переделывал репертуар И. Страницкого и Ф. Хафпера, приспосабливая его  к
образу Кашперле, созданному актёром И. Ларошем. Наиболее известные пьесы
П.- "Странствующие  комедианты",  "Бюрократическая  дама",  "Трусливый",
"Мегера". Нар. комедия в форме муз. кашперлиад сохранялась в  переделках
П. на сцене венских т-ров до сер. 19 в. Л. Лоб.
   ПЕРЙНИ, Мария Иосифовна  (1873-1939)  -груз.  сов.  артистка  балета,
педагог. Родилась в Италии. В  1883-90  училась  в  балетной  школе  при
туринском Королевском оперном т-ре. В 1888-91-солистка  балетной  труппы
туринского Королевского оперного т-ра. Выступала совм. с танцовщицами П.
Леньяни, В. Цукки. В 1890-97 успешно гастролировала в Тифлисском оперном
т-ре (в 1894 выступала в т-рах городов  России:  в  Царицине,  Саратове,
Астрахани и др.). В 1897-1907 - ведущая танцовщица Тифлисского  оперного
т-ра. В 1907-16 занималась концертной деятельностью. В 1916  основала  в
Тбилиси первую груз. студию классич. танца,  преобразованную  в  1921  в
балетную школу Тбилисского т-ра оперы и балета, до 1935 была  директором
этой школы. В  1935-38  руководила  филиалом  Хореографич.  школы-студии
этого же т-ра. Среди учеников П.: В. М. Чабукиани, Н. Ц.  Рамишвили,  В.
И. Вронский (Надирадзе), Е. Г. Чикваидзе и др. Л. Чх.
   ПЕРЛЯ (Perlea), Ионель  [р.  1900]  -  румынский  дирижёр.  Учился  в
Лейпцигской и Мюнхенской консерваториях. В 1928-34 - дирижёр Нац. т-ра в
Бухаресте. В дальнейшем дирижировал в зарубежных оперных  т-рах:  "Опера
комик" (Париж), "Л а Скала", "Метрополитен-опера" и др.
   Пост.: "Аида" (1927),  "Кавалер  роз"  Р.  Штрауса  (1929),  "Кармен"
(1938); "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Так поступают все" Моцарта, "Орфей
и Эвридика" Глюка, "Травиата",  "Борис  Годунов"  (1947);  "Саломея"  Р.
Штрауса, "Вертер"
   (1948); "Фиделио" Бетховена, "Тристан и Изольда" Вагнера
   (1949), "Риголетто" (1950). f[e.
   ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА име ри
   П. И. Чайковского - старейший периферийный русский  музыкальный  т-р.
Начал свою работу 24 ноября 1870, когда силами  артистов  труппы  А.  Д.
Херувимова и членами муз. кружка Пермского отделения РМО была  исполнена
опера "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1878 для т-ра  было  сооружено
каменное здание.  Первые  два  сезона  в  нём  выступала  труппа  П.  М.
Медведева, к-рая ставила драмы, оперы, оперетты, с  1894  труппа  П.  П.
Медведева ставила только оперы. В 1895 оперный  т-р  перешёл  в  ведение
гор.  театр.  дирекции.  С  1902  сдавался   частным   антрепренёрам   и
товариществам. В т-ре работали артисты А. Н. Круглов, А. М. Томская,  Д.
X. Южин, Ф. К. Львов, А. Ф. Арцимович, Л. М. Образцов, И. И. Плауктин  и
др., режиссёры А. Я. Альтшулер, Н. Н. Боголюбов  и  др..дирижёры  У.  И.
Авранек, А. Э. Маргулян,  А.  М.  Пазовский,  С.  А.  Столерман,  А.  В.
Павлов-Арбенин и др.
   Первый оперный сезон при Сов. власти открылся В 1920. В  1931-33  т-р
носил назв. 2-го Гос. Уральского оперного т-ра, в 1933-38 был единств, в
СССР районным оперным т-ром, с 1938  -  Пермский  обл.  оперный  т-р.  В
1941-44 коллектив уступил своё помещение труппе Ленингр.  т-ра  оперы  и
балета  им.  Кирова,  а  сам   выступал   в   Березниках,   Соликам-ске,
Краснокамске и др. В 1946 т-р был награждён орденом  Трудового  Красного
Знамени.
   В послевоенный период  т-р  пост.  сов.  оперы  (в  т.  ч.  впервые):
"Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР,  1947),  "Иван  Болотников"
Степанова (1950, Гос. пр.  СССР,  Г951),  "Хождение  по  мукам"  (1953),
"Овод"  (1957),  "Бравый  солдат  Швейк"  (1963)   Спадавеккиа,   "Заря"
Молчанова (1956), "Маскарад" (1957), "Марюта" (1961)  Д.  Толстого,  "Не
только  любовь"  Щедрина  (1961),  "Семён  Котко"   Прокофьева   (1961),
"Поднятая целина" (1964) и др.; балеты: "Милица" (1946), "Бахчисарайский
фонтан"  (1949),  "Пламя  Парижа"  (1954)  Асафьева,   "Берег   счастья"
Спадавеккиа (1951), "Бэла" (1955), "Грушенька" (1957) Мошкова, "Каменный
цветок" Фридлендера (1949, 1959), "Чудесница" (1961).  "Выстрел"  (1964)
Терпи-ловского, "Любка" Зориной (1962), "Берег надежды" Петрова  (1963),
"Шахматы" Блисса (1964). Среди классич. пост.- оперы: "Дон Карлос" Верди
(1948),
   "Чародейка" Чайковского (1952), "Чёрт и Кача" Дворжака (1956), "Кот в
сапогах" Кюи (1964); балеты:
   "Лебединое озеро" (1946, 1952); "Болеро" Равеля (1961), "Токката"  на
муз. Баха (1961), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1962), "Раймонда" (1965).
   В т-ре в  разное  время  работали  артисты:  А.  Н.  Ульянов,  В.  Я.
Савельев-Дамурин, Н. К. Куклина, А. В. Новиков, А. А. Лазовская,  М.  А.
Зюванов, Н. М. Бойкиня; дирижёры: Б. И. Врана, А. В. Алев-ладов,  М.  М.
Букша, А. А. Людмилин; режиссёры:
   С. Д. Масловская, И. Н. Просторов, С. Г. Ходес балетм. Е. А. Пушкина,
худ. П. А. Потёмкин.
   В труппе (1965)-артисты оперы: нар. арт. РСФСР В. Н. Попов, нар. арт.
БССР  К.  К.  Кудряшова,  засл.  арт.  РСФСР  Т.  В.  Дроздова,  Т.   А.
Воскресенская, засл. арт. Башк. АССР М. И. Ланда, артисты В. А.  Отнякин
и др.; артисты балета: засл. арт. РСФСР Т. X. Кушаева, М. Б. Подкина, Р.
И. Шля-мова, артисты Л. В. Асауляк, Г. Г. Малхасянц и др. Гл. реж. засл.
деятель иск-в РСФСР И. И. Келлер, гл. дирижёр Б. И. Афанасьев,  дирижёры
Э. Э. Гольдберг, А. А. Мочалов,  хормейстеры  А.  П.  Мясникова,  И.  Г.
Иванов, гл. худ. Н. Н. Корягин, балетм. М. М. Газиев.
   Лит.: .Дмитриев А.,  Очерки  из  истории  губернского  города  Перми,
Пермь, 1889, с. 314-17; Ша рц А., Путь театра, "Прикамье", 1947,  №  10,
с. 320-33, Из музыкального прошлого. Сборник  очерков,  [М.],  1960,  с.
72-124. Л. Ив.
   ПЕРРЕН (Perrin), Пьер (ок. 1620-26.IV.1675) - франц. поэт. Вместе  со
своим другом композитором Р. Камбером пытался  создать  франц.  оперу  в
итал. стиле. Написал текст для "Пасторали в Исси" Кам-бера (1659,  пост.
на частной сцене), к-рая состояла из арий, соединённых речитативами  Это
произв. имело большой успех. В 1661 П. и Камбер написали оперу "Ариадна,
или Свадьба Вакха" (1674, Лондон).  В  1669  П.,  Камбер  и  де  Сурдеак
получили привилегию на создание оперной труппы, спектакли к-рой начались
пост. первой франц. оперы "Помона" Кам-бера и П. (см. Академия  музыки).
Труппа просуществовала до 1672, когда монополию на оперные пост. получил
Ж. Б. Люлли. П. и Камбер вошли  в  историю  музыки  как  основоположники
франц. оперы.
   Лит.: M e 1 e s е Р., Le theatre et le public a Paris sous Louis XIV.
1659-1715. P.. 1934 См. также лит. к ст. Р. Кам-ер- Ал. М.
   ПЕРРО  (Perrot),  ЖюльЖозеф   (10.VIII.1810,   Лион,-   24.VIII.1892,
Параме)-  франц.  артист  балета  и  балетмейстер.  Один  из  выдающихся
балетмейстеров эпохи романтич. балета. Творч. деятельность начал в  1823
как мимо-акробат и исполнитель  ролей  Полишинеля  в  ярмарочных  т-рах.
Затем поступил  в  школу  Парижской  Оперы  (ученик  О.  Вестри-са),  по
окончании к-рой  в  1830  дебютировал  в  балете  "Соловей"  (композитор
неизвестен). П. был полухарактерным танцовщиком, виртуозно владел  танц.
техникой, прыжок его отличался необычайной лёгкостью.  П.  был  отличным
актёром и в конце сценич. деятельности перешёл на мимич" роли.
   Партии: Пьер  Гренгуар  ("Эсмеральда"),  Дьяволино  ("Катарина,  дочь
разбойника"  Пуни),  Мефистофель  4Фауст"  Паниса  и  Пуни),   Корзинщик
("Своенравная жена" Адана) и др.
   В 1836,  продолжая  деятельность  танцовщика,  впервые  выступил  как
балетмейстер ("Неаполитанский рыбак", композитор неизвестен), работал  в
Неаполе" Милане, Вене, Мюнхене. В
   1840 вернулся в Париж. В
   1841 в Парижской Опере пост. совм. с Ж. Коралли балет "Жизель".
   Среди пост.: балеты Ц. Пуни - "Ундина" (1843),  "Эсмеральда"  (1844),
"Па-де-катр" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Война  женщин"
(1852);
   "Маркабомба" муз. сборная (1847), "Фауст" (1848) и др. В своих  пост.
П. утверждал действенный выразительный танец  с  драматич.  содержанием,
стремился к  передаче  нац.  характера  танца.  Лучшие  балетмейстерские
работы П. - партии  Жизели  и  Вилис  в  1-м  и  2-м  актах  ("Жизель"),
Эс-меральды и Гренгуара ("Эс-меральда"); Ундины. Балетмейстерское иск-во
П. было  демократично,  он  сочувственно  изображал  в  массовых  сценах
простых людей, крестьян, повстанцев. В 1848-49, 1850-59  жил  в  России,
где реализовал  свои  творч.  устремления.  В  Петербурге  П.  пост.  18
балетных спектаклей (часть из них перенёс в  Москву).  Мн.  свои  балеты
воссоздал в России заново -"Жизель" (возобн. 1856); "Фауст" (1854) Пуни,
"Корсар" Адана (1858), дополненный муз.  Пуни  (по  о.  п.  Байрона).  В
героич. образах Корсара и Медоры, в массовых плясках корсаров П. удалось
приблизиться к поэме Байрона. В 1859 из-за конфликта  с  дирекцией  дмп.
т-ров,  обвинявших  П.  в  излишнем  демократизме  и  приверженности   к
драматич., а не эффектным балетам, был вынужден покинуть  Россию.  Почти
три десятилетия П. не работал в т-ре, но молодые рус.  балерины  (М.  Н.
Муравьёва и др.) приезжали к нему для прохождения партий.
   Лит.: Слонимский Ю., Жизель, М.-Л., 1926; его же, Жюль Перро,  в  его
кн.: Мастера балета, М., 1937; Бурнонвиль А., Моя театральная  жизнь,  в
сб.:
   Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская  В..  Русский  балетный
театр второй половины XIX века, Л.-М., 1958, с. 231-343; Guest  I.,  The
Romantic ballet in England, L., 1954, p. 88-112; его же. The  ballet  of
the Second Empire (1847-1858), L., 1955. p. 47-50, 125 etc.;
   L i fa r S., Giselle, P., 1942, р. 131-48. Ham P
   ПЕРРб (Perrault), Шарль (12.1.1628-16.  V.I  703)-  франц.  писатель,
теоретик иск-ва. Чл. Франц. академии (с 1671). Играл ведущую роль  в  т.
н. "споре о древних и новых авторах", к-рый разделил литератур но-театр.
круги на два враждебных лагеря. П. утверждал  идею  превосходства  совр.
ему франц. лит-ры над древней, отвергая  каноны  классицизма,  приближая
лит-ру  к  реалистич.  изображению  действительности.   Свои   теоретич.
принципы П. воплотил в поэтичных  сказках,  осн.  на  нац.  фольклоре  и
получивших широчайшую известность не только  во  Франции,  но  и  в  др.
странах. Его "Золушка" ("Сандрильона")  стала  основой  опер  Н.  Изуара
(1810),  Дж.  Россини  (1817),  Ж.  Массне  (1899),  муз.   комедии   М.
Бон-темпелли (1942) и др. На сюжет "Красной  шапочки"  написана  одноим.
опера Ф. А. Буальдьё (1818). Особенно широкое  распространение  получили
сюжеты П. в балете. Во Франции в 19 в.  появились  балеты  "Сандрильона"
Сора (1823), "Спящая красавица" Герольда (1829); в России в  1815  пост.
балет "Сандрильона" Штейбельта и др. В  1890  пост.  получивший  мировую
известность балет Спящая красавица" Чайковского. Среди др.  хореографич.
произв.,  созданных  по  П.,-  "Золушка"  Фитингоф-Шеля  (1893),  "Синяя
борода" Шенка (1896), "Мальчик-с-пальчик"  Варламова  (1896).  Одним  из
лучших сов. балетов является Золушкаь  Прокофьева  (1945).  Инсценировки
сказок  П.  ставятся  на  сцене  сов  .т-ров  для  детей,  кукольных   и
оперно-балетных т-ров: "Красная шапочка"(Ленингр. Новый ТЮЗ, 1936), "Кот
в сапогах" (Ленингр. ТЮЗ, 1939), балет "Кот в сапогах"  Гомоляки  (1961,
Донецкий т-р оперы и балета) и др. Л. Лев"
   ПЁРСЕЛЛ (Purcell), Генри (1659. Лондон,- 21.XI. 1695, там же) - англ.
композитор. Музыке учился у  Дж.  Блоу.  В  1669-73  пел  в  королевской
капелле. С 1679 - органист при Вестминстерском соборе. Муз. наследие  П.
многообразно. Вершина творчества П.- первая англ. нац. опера  "Дидона  и
Эней" на античный сюжет (пост. в пансионате для девушек в Чел-си, 1689).
Это камерная опера,  обладающая  сквозным  муз.  развитием.  Произв.  П.
присущи гармонич. свежесть . и смелость,  глубокая  выразительность  при
сдержанности  чувства.  Стремление   к   драматич.   правде,   простота,
психологич. тонкость, лаконичность средств сближают П. с К. Монтеверди и
ранней итал. оперой, но муз. форма и язык оперы  П.  находятся  в  русле
развития англ. музыки, следуют традициям родоначальников англ.  оперы  -
Дж. Блоу, М. Локка. Близка по жанру к опере музыка  к  патриотич.  драме
"Король Артур" Драй-дена (1691) - одно из выдающихся соч.  П.,  а  также
"Прорицательница, или История Диоклетиана" (по о. п. Бомонта и Флетчера,
1690), "Королева фей" (по комедии "Сон в летнюю ночь", 1692) (все  пост.
в  т-ре  "Дорсет  Гарден",  Лондон),  "Индийская  королева"  (1695,  т-р
"Друрд-Лейн"), "Буря" по о. п. Шекспира (соч. 1695). П. написал музыку к
47 пьесам, в т. ч. "Тимон Афинский" Шекспира (1694), "Бондука" Бомонта и
Флетчера (1695), "Вольнодумец" Шедуэлла, на сюжет о  Дон  Жуане  (1692),
"Эдип" Драйдена и Ли (1692). В 1876 в Лондоне  осн.  "Об-во  П.".  Опера
"Дидона и Эней" ставится и на совр. сцене.
   Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и  Англии,
М., 1931; А г u n de I I D., H. Purcell, L., 1927; Sietz R., H. Purcell,
Lpz.. 1955; Westrup J. A., Purcell, 4 ed., L., 1960; Ravenzwaaij G. van.
Purcell,  Haarlem-  Antw.-  Gent,  1954.  Ал  М   ПЕРСИДСКИЙ   ТЕАТР   И
ДРАМАТУРГИЯ. О древнем театр. иск-ве Ирана сведений не  сохранилось,  но
мн. обряды  содержали  элементы  театрализации  (напр.,  празднество  по
случаю рождения ребёнка). На надгробиях встречается  изображение  группы
людей (очевидно, актёров), ведущих  хоровод.  Исполнители,  входившие  в
сословие музыкантов, почитались  как  высшая  каста.  Сохранились  также
сведения  о  т-ре  "базигер",  напоминающем   ср.-век.   жонглёров   или
скоморохов.  Соединяя  в  себе  элементы  комедии  фарсов,  они   иногда
содержали социальную сатиру. В Др. Иране было развито иск-во пантомимы и
теневого т-ра. Сохранились сведения и о представлении  масок,  обрядовом
представлении   -   саде.   Нек-рые   виды   театрализованных    обрядов
разыгрываются   совр.   любит,   труппами:   новруз   (день    весеннего
равноденствия), мехреган (праздник сбора урожая) и др.
   Лит-ра Иран. средневековья не знала жанра драмы. С 10  в.  существует
нар.   мистерия.   Она   устраивалась   ежегодно   находила   в    обряд
"шахсей-вахсей". Тексты мистерии появились ок. 17-18  вв.  Они  положили
начало одному из видов перс.  трагедии  -  тазийе,  к-рая  повествует  о
гибели героя шиитского святого имама Хусейна (680 н. э.).  Представление
этих  трагедий  состояло  из   мистериального   шествия,   к-рое   затем
завершалось исполнением пьесы. В Иране до 30-х гг.  20  в.  существовали
бродячие  актёры  (мас-харебаз),  разъезжавшие  по  городам  и  сёлам  и
разыгрывавшие  на  импровизированной  сцене  небольшие  пьески,  в   них
высмеивались представители местных властей,  мусульманское  духовенство,
деревенские торговцы и др. С установлением диктатуры Реза-ша-ха. Пехлеви
(1925-41) мн. виды нар. сценич. иск-ва в больших городах были запрещены,
бродячих  актёров   преследовали,   но   выступления   т-ра   марионеток
(хеймешаб-бази)  и  т-ра   "петрушек",   близкие   по   форме   к   нар.
представлениям, продолжались. Т-ры эти ставили пьесы  на  бытовые  темы,
политич. сатиры и др.
   В конце  19  в.  в  связи  с  проникновением  в  среду  интеллигенции
зап.-европ. культуры возник интерес к сценич.  иск-ву.  На  празднествах
новруза  и  др.  при  дворе  Наср-эд-дин-шаха  (1848-96)   разыгрывались
небольшие пьески бытового и сатирич. характера.  В  1890  для  дворцовой
знати был создан первый гос. т-р при  Политехнич.  уч-ще  Дар-оль-фонун.
Его организатором был Мирза Али Акбар-хан Наггаш-баши, к-рый стал  одним
из основоположников совр. проф. перс. т-ра. Вначале на сцене этого  т-ра
ставились  переделки  произведений  европ.  драматургов.  В  1861  Мирза
Мальком-хан в Стамбуле издал три сатирич.  пьесы  на  социально-политич.
текст:  "Приключение  Ашраф-хана,   губернатора   Арабистана",   "Методы
управления Заман-хана из Боруджерда"  и  "Шахкули-мирза  отправляется  в
паломничество  в  Кербелу".  Мирза  Мальком-хан  стал   основоположником
иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше  для  чтения
(в т-рах никогда не ставились). Во 2-й пол. 19  в.  появилась  пьеса  на
местную тему неизв.  автора  "Скандал  в  присутствии  его  величества",
близкая сатирич. пьесам Мирзы  Мальком-хана.  В  конце  19  в.  в  Иране
пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы
его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником  в
1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого  зрителя  в  Тебризе  и
Тегеране в 1906.
   В 1914-18 в Иране гастролировали сев.-азерб. и рус. артисты. В это же
время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и
драм:
   "Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад"  Гаджибекова  и  др.
При поддержке меценатов создано  первое  театральное  акционерное  об-во
"Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к-ром работала труппа,  ставившая
злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т-р,  в  1917-  т-р  "Иранская
комедия", использующий опыт европ. т-ра.  Большое  значение  в  создании
этих двух нац. т-ров имела деятельность  актёра  Сейед  Али  Насра.  Т-р
"Иранская  комедия"  подготовил  первых  актрис  (ранее   женские   роли
исполняли мужчины).  В  1923  композитор  Али  Наги  Вазири  организовал
труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт  в  гг.  Тегеране,  Реште,
Пехлеви и др. В 1925 под рук. актёра Мохаммеда Захироддина  был  основан
т-р "Ко-медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали  актёры:  Хасан
Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в  Тегеране  был
организован  театр.-муз.  клуб  "Джамеэйе  барбад",   спектакли   к-рого
оформляли первые театр. художники С. Керманшахи,  Халати,  Садри  и  др.
Затем клуб был реорганизован в Нац. т-р, к-рый ставил пьесы,  основанные
на фольклорном материале.  В  начале  30-х  гг.  Керманшахи  организовал
Театр-студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену.
Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр.  иск-ва,  школой
актёрского мастерства.  В  эти  же  годы  получают  дальнейшее  развитие
провинциальные т-ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др.  По
мере развития нац. т-ра росла  потребность  в  нац.  драматургии.  Иран.
драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир-шах
Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим-заде Сафави, "Арусе сасан"  Реза  Кемалъ
(Шахр-заде) и др. Популярность  получили  комедии  на  социально-бытовые
темы: "Джиджак Али-шах" Забиха Бехзаде (1926),  "Джафар-хан  приехал  из
Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки  (1922),  "Недоверчивый
муж" Везири и др. Значит,  место  занимали  инсценировки  нар.  романов:
"Лейли и Медж-нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров  и  Ширин",  "Сулей-ман  и
Бельгис" и др. i
   В период 1942-49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем  и
ссылок  возвратились  многие  прогрессивные  театр.  деятели,  наметился
нек-рый подъем театр.  иск-ва.  Возобновили  свою  деятельность  т-ры  в
столице и провинциях. В Тегеране  возникло  Акционерное  об-во  актёров,
к-рое основало т-ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А.  Нушин,  один
из активных  театр.  деятелей,  организовал  в  Тегеране  т-р  "Фарханг"
(позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции  30-х
гг.  деятельность  Ну-шина  способствовала   утверждению   прогрессивных
тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т-ров принимали участие члены  Нар.
партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр.  коллективов.
Впервые в истории Иран. т-ра  была  осуществлена  пост.  пьес  из  жизни
рабочих ("Ранний петух"  Ну-шина  и  др.),  на  социально-политич.  темы
("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение  кабинета"  Амини,
"Свобода по поручительству" и др.). Ставились  также  пьесы  историч.  и
бытовые ("Атабек Азам"  и  "Амир  Кебир"  Джаннати,  "Срочная  женитьба"
Хасана Херадманда,  "Развод"  Хасан  Али  Насра  и  др.).  Сначала  1949
прогрессивные  театр.   деятели   и   организации   вновь   подвергались
репрессиям, была запрещена Нар. партия и  установлена  строгая  цензура.
Многие т-ры закрылись, в  1953  в  Тегеране  сгорел  лучший  т-р  страны
"Саади". Театр. иск-во Ирана с 50-х гг. пришло в упадок.  В  60-е  гг.*в
Иране существуют частные т-ры: в Тегеране - "Бар-бад", "Тегеран" и  др.;
в Мешхеде-"Нац. т-р"; в Исфахане - "Сепахан"; в Хамадане - "Буали" и др.
   С 1952  в  Тегеране  выходит  журн.  "Театр"  (с  1958-  "Театральный
журнал").
   Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;
   Комиссаров Д. С., Очерк совр.  персидской  прозы,  М.,  1960;ФекриГ.,
Тарихчейе сийопандж салейе  театре  Иран  (30-летняя  история  иранского
театра), "Салнамейе Парс",  Тегеран,  1947;  Абульгасем  Джаннати  Атаи,
Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране),  Тегеран,  1955.  X.
К.-О.
   ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат.  persona  -  личность,  лицо)  -
действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.
   ПЕРСОННЕ  (Personne),  Нильс  (15.1.  1850-16.VL  1928)-швед.  актёр,
театровед, педагог. В 1876  окончил  Упсальский  ун-т.  В  том  же  году
дебютировал в Драм. т-ре (Стокгольм), где  был  актёром  до  1921,  а  в
18851892-одновременно режиссёром,  в  1890-98-руково-дителем  школы  при
т-ре, в 1898-1904 - директором т-ра. П.-один из лучших характерных швед.
актёров реалистич. направления. Играя комедийные  и  сатирич.  роли,  он
раскрывал обществ, природу комического в  характерах  своих  персонажей,
социальную и нравств. противоестественность  их  поступков.  Таковы  его
Полоний  ("Гамлет"),  Городничий;  Стенсгор  ("Союз  молодёжи"  Ибсена),
Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также  -  Скапен;
Оргон ("Тартюф"),  Фигаро;  Энгстранд  ("Привидения"),  Эрих  Лейонхувид
("Последний рыцарь" Стринд-берга),  Альфред  Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу).
Лучшая  работа  П.-  образ  Сирано  де  Бержерака  (о.  п.  Рост  а-на),
исполненный  страстного  гуманизма  и  жизнелюбия.  Плодом   многолетней
театроведч. деятельности  П.  явился  труд  "Шведский  театр"  ("Svenska
teatern",
   bd l-8, Stockh., 1913-27), содержащий большой фактич. материал.
   Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare...,  deel
2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G.,  Ros  och  ris.  Fran  Stockholms
teatrar. 1903-1913, Stockholm, 1913. Вл. M.
   ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885-l 1.1. 1952) - итал. артист
оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В  1911  дебютировал  на
оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото-ва).  С  успехом
выступал в т-рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 -в "Ла  Скала",
преим. под рук. А. Тосканини) и  др.  городов  Италии.  Гастролировал  в
Буэнос-Айресе, Нью-Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности.
   Один из лучших оперных  певцов  20  в.,  П.  выработал  высокую  вок.
технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П.  были  драматич.
партии: Манрико ("Трубадур"),  Отелло  (о.  п.  Верди),  Радамес.  Среди
лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло-энгрин.
   Партии: Поллион ("Норма"),  Ричард,  Альваро  ("Бал-маскарад",  "Сила
судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Альфред,  Хозе.
Герцог,  Кава  рад  осей,  Рудольф;  Пинкертон  ("Чио-Чио-сан"),  Осака.
Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра-Дьяволо (о. п.  Обера),
Вертер;  Де  Грие  ("Манон"  Массне),  Андре  Шенье  (о.  п.  Джордано),
Самозванец ("Борис Годунов").
   Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri-A. Pertile e il suo metodo  di
canto, Bologna, 1932. Св. Г.
   ПЕРУЦЦИ  (Peruzzi),  Бальдассарре  (7.III.1481-6.1.  1536)  -   итал.
архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал
в археологич. раскопках  древнего  города,  изучал  устройство  античных
т-ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы
Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта,  "Подменённые"
Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной
перспективы в построении декораций, изобретение к-рого приписывается его
учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.- С. Серлио.
   Лит.:  Мокульский  С.  (сост.  и  ред.).   Хрестоматия   по   истории
западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В.  Мюл.  ПЕРЧАТОЧНАЯ
КУКЛА -  см.  Верховая  кукла.  ПЕРШ  (франц.  perche-шест)  -  цирковой
аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов.  Делается  из  труб
(крепких и лёгких сплавов). Длина от 3 до 12  м.  На  верхнем  конце  П.
монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли,  рамки  и
т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П.
балансирует один из исполнителей ("нижний"-"унтерман"). На  П.  работает
один или неск. артистов ("верхние" - "оберманы").  "Нижний"  балансирует
П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в  "зубнике").  Номера  с  П.
исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на  ходулях
и т. п.
   Жанр эквилибр с П. пришёл в европ. цирк с Востока  (в  Китае,  Японии
употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще  в  древности.  Европ.
эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с  укреплённой  на  манеже
лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с  одной
стороны на другую ("переходная лестница").  Широкое  признание  получили
сов. исполнители:  Маяцкий,  Манукян,  Вой-ницкие,  Петлицкие,  Ивановы,
Симадо, Бахман, Половнёвы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг.
АССР М. Иванов впервые выступает с П.  на  наклонном  канате,  Французов
балансирует одновременно двумя  П.-  на  лбу  и  в  "зубиике",  а  также
балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом  цирка.  Первая  сов.
женщин а-" унтерман" с П.- М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Фёдорович  [
14(27). X II. 1902-9. V 11.1962] -  рус.  сов.  артист  эстрады.  Мастер
художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл.  Ком-мунистич.  партии  с
1946. В 1922-24 учился в Моск. ин-те декламации (у В.  К.  Серёжникова).
Занимался с  А.  Я.  Закушняком.  Пропагандист  сов.  поэзии,  П.  начал
выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского,  H.  H.
Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И.  Безыменского,  А.  А.
Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар  вошли  также  прозаич.
произв. рус. классиков и сов. писателей,  стихи  С.  А.  Есенина.  Среди
работ П.- лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева  (1946),  "Счастье"
Павленко  (1947),  "Далеко  от  Москвы"  Ажае-ва  (1950),  "Белые  ночи"
Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова  (1959),  "Живые  и  мёртвые"
Симонова  (1962)  и  др.  Исполнению   П.   были   свойственны   лиризм,
задушевность.
   Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.
   ПЕСНЯ - наиболее распространённый вок. жанр.  Сложился  в  муз.  нар.
творчестве,  широко  разрабатывается  в  проф.  музыке.  В  муз.  театре
встречаются следующие  разновидности  П.:  1)  колыбельная  (колыбельная
Волховы  в  "Садко",  Антонины  в  "Семье  Тараса"   Кабалевского);   2)
героические П. (П. Клер-хен в муз. Бетховена к трагедии  Гёте  "Эгмонт",
хоровые П. в операх  Верди  "Ломбардцы",  "Макбет"),  в  рус.  музыке  -
богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в  сцене
под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);
   3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада',  5)  плач,  отпевание  (П.
Ксении в "Борисе  Годунове",  Ярославны  в  "Цнязе  Игоре";  П.  "Памяти
павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3-я П. Леля в
"Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к  трагедии  Кукольника  "Князь
Холмский"); 7) величальные П.- рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и
"Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.-пляска (три
П.-пляски Кармен, хороводная П.  Садко);  9)  П.-рассказ  (П.  заморских
гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые  П.  (в
операх "Майская ночь", "Снегурочка");
   13) в сов. муз. т-ре-массовая  П.  (П.  молодогвардейцев  в  "Молодой
гвардии" Мейтуса, П.  "От  края  и  до  края"  в  "Тихом  Доне")  и  др.
Драматургически П. используется как  средство  характеристики  персонажа
(песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы-красавицы" в
"Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального  состояния
героя ("Исходила младёщенька" в  "Хованщине";  колыбельная  Светланы  из
муз. Хренникова к пьесе "Давным-давно" А. Гладкова). При этом  П.  часто
вносит острый контраст в  эмоциональную  атмосферу  сцены  (скорбная  П.
Наташи на свадебном пиру  в  "Русалке").  П.  может  быть  муз.  основой
большой сцены ("П. об иве"  и  застольная  П.  Яго  в  "Отелло"  Верди),
выступать как лейтмотив (П.  школьниц  в  "Семье  Тараса"  Кабалевского,
колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда  П.
исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во  2-м  акте  оперы
"Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").
   Очень часто, особенно в рус. музыке, используются  нар.  П.  целиком,
т.е. музыка и текст ("Купался бобёр" и др. в  "Снегурочке",  "Высота"  в
"Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове",  величание
Хованского в "Хованщине")  или  нар.  текст  ("Сватушка"  в  "Русалке").
Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр.,
песенка Графини в "Пиковой даме"  -  из  оперы  Гретри  "Ричард  Львиное
Сердце").
   Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с.
155-57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М.,  1953,
с. 296301; С о x o p А.,  Песня  в  опере,  в.  сб.:  Вопросы  теории  и
эстетики музыки, вып. 3, М.-Л., 1964. р д
   ПЕСОЦКИЙ,   Николай   Саввич[1842-5(18).П.1905]-   рус.    актёр    и
антрепренёр. По окончании Харьковского ун-та (1868) поступил  на  сцену.
Играл  в  Ставрополе,  Одессе,  Казани,  Киеве  и  др.  городах.  Держал
антрепризы (Ставрополь, 1878-79, Тифлис, 1883). С 1894  до  конца  жизни
служил в Харькове в труппе  А.  H.  Дюковой  (несколько  лет  был  также
режиссёром и администратором этого т-ра). П. детально разрабатывал  свои
роли; ему было свойственно высокое чувство  меры.  Один  из  инициаторов
организации в Киеве Т-ва драм. артистов (1891),  к-рое  положило  начало
киевскому Т-ру H. H. Соловцова.
   Роли: Глумов ("На всякого мудреца...").  Скалозуб  ("Горе  от  ума"),
Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.
   Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят  лет  на  сцене,  Харьков,  1935;
Велизарий М. И., Путь провинциальной  актрисы,  Л.-М.,  1938;  "Театр  и
искусство", 1905 №7 ,. Л. Кл.
   "ПЕТЕРБУРГСКИЙ     ДНЕВНИК     ТЕАТРАЛА"-еженедельная     театр.-лит.
иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903-05. Всего  вышло  73  номера.
Ред.-изд. А. А. Плещеев, ,№;№30-35-К.П. Медведский. В № 52 за  1904  дан
указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн
   ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР - см.* Литературно-художественного общества
театр.  ПЕТЕРБУРГСКОЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  УЧИЛИЩЕстарейшее  в  России   театр.
учебное заведение,  готовившее  актёров  балета,  драмы  и  оперы.  Было
создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с  1738  Танц.
школы); стало именоваться П. т. у. в 20-х гг. 19 в. Гл. внимание в уч-ще
уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т-ра (В. П.  Петров
в 1863, E. И. Воронов  в  1867,  А.  H.  Островский  в  1881-82  и  др.)
неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов  и
обновления системы преподавания. После 1862 подготовка  оперных  актёров
постепенно переходит в ведение Консерватории. В  1888  на  основе  драм.
классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав  П.  т.  у.
как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу актёрского
мастерства  (см.  Ленинградский  театральный  институт   имени   А.   H.
Островского), а балетное  отделение  П.  т.  у.-в  балетную  школу  (см.
Ленинградское хореографическое училище).
   Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в
России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p  и-соглебскийМ.В.  сост.).  Материалы  по
истории русского балета, т. 1-2, Л.,  1938-39  (200  лет  Ленинградского
гос. хореографического училища. 1738-1938).
   ПЕТЕРСОН-ВЕРГЕР (Peterson-Berger),  Вильгельм  (27.II.1867-  3.  XII.
1942) - швед. композитор.  Учился  в  Стокгольмской  консерватории  и  в
Дрездене. В 1896-1930 работал муз. критиком стокгольмской  газ.  "Дагенс
нюхетер". В 1908-10  был  режиссёром  Королевской  оперы  в  Стокгольме.
П.-Б.- автор опер (на собств. либр.) "Ран"  (1903,  Королевская  опера),
"Арнльот" (1910, там же),  "Пророки  страшного  суда"  (1919,  там  же),
"Адильс и Эмунь"(1927, там же).  П.-Б.-  выдающийся  представитель  муз.
романтизма  в  Швеции.  П.-Б.  находился  под  воздействием   музыки   и
художеств. идей Э. Грига и  Р.  Вагнера  (система  лейтмотивов  и  др.).
Вместе с тем в творчестве П.-Б. нашли отражение своеобразные черты  нац.
муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об-во П.-Б.".
   Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh.,  1911;  Om  musik,  Stockh.,
f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).
   Лит.: W. Peterson-Berger  Festskrift,  Stochk.,  1937"  Carlberg  B.,
Peterson-Berger, Stockh., [1950].
   ПЕТЁФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823,  Кишкёрёш,  -  31.VII.1849,  около
Шегешвара) - венг. поэт-революционер,  драматург.  Основоположник  совр.
лит. яз. и революционно-демократич. эстетики.  Деятельность  П.  оказала
большое влияние на развитие венг. театр. иск-ва. В  1839-40  выступал  в
бродячей труппе (лучшая роль - Шут в "Короле Лире").  Оставив  сцену,  с
1844 начал лит. деятельность. Первая драма П.  "Мар-ци-Зёльд"  (1845)  о
благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнетённых была  запрещега
цензурой. В знак протеста П. сжёг рукопись.  В  конце  1845  П.  написал
история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к-рой положена  борьба
за престол властолюбивого князя Борича и  короля-"голубя"  слепого  Белы
II. П. пытается разрешить проблему роли личности  и  народа  в  историч.
развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор  нарушает  все
правила и каноны класси-пистских условностей и утверждает т-р  романтич.
субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в  характеристике
осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли  Нац.  т-ра
(Пешт),   высказывания   о   театр.   эстетике   и   актёрском   иск-ве,
свидетельствующие   о   его    глубоком    демократизме    и    революц.
гражданственности. П. выступал против распространённого в Венгрии  жанра
"народной  пьесы",  искажённо   изображавшего   жизнь   народа,   против
условностей, характерных для драматургии  его  времени.  Он  был  близок
романтикам как в построении конфликта, так и в  характеристике  образов,
строящихся по принципу  антитез  и  контрастов.  В  нач.  1848  выступил
инициатором  перевода  и  изд.  на  венг.  яз.  собр.  соч.  Шекспира  с
подлинника  (перевёл"  "Кориолана"  и  начал   работу   над   "Ромео   и
Джульеттой").П. погиб в одном  из  последних  сражений  во  время  венг.
революции 1848.
   Соч.: osszes muvei. kot. 1-3, Bdp., 1955 (kot. 3 - Dra-mai);  в  рус.
пер.-Собр. соч., т. 1-4, M., 1952-53 (драм. произв. не  вошли);  Тигр  и
гиена, предисл. А. Гершковича, М., 1957.
   Лит.: Г и д а ш А., Шандор Петефи, М., 1960; Г е р ш-кович А., Шандор
Петёфи, М., 1961; Illyes G., Petofi Sandor, Bdp., 1963. А.'. Гер.
   ПЕТИМЕТР  (франц.  petit  maitre  -  щеголь)  -   актёрское   амплуа,
существовавшее в 18 в. в рус. т-ре: тип  светского  вертопраха,  щеголя,
пустого,   невежественного   дворянина,   рабски   подражавшего    всему
заграничному, в первую очередь всему  французскому.  ПЕТИПА  -  одна  из
старейших рус. артистич. семей. 1)Мариус Иванович [27.11(11.111).  1819-
1(14). VII. 1910] -  рус.  балетмейстер.  По  происхождению  француз.  В
1838-46 работал как танцовщик и балетмейстер  в  т-рах  Бордо,  Нанта  и
Мадрида. В 1847 переехал в Россию. Первая крупная самостоятельная  пост.
в России - "Брак во времена Регентства" (1858). Творчество П.  опиралось
на традиции рус. балета и мастерство рус.  актёров-исполнителей.  Балеты
"Дочь фараона" Пуни (1862),  "Дон  Кихот"  (1869)  и  "Баядерка"  (1877)
Минкуса и др., пост. П., отличались мастерством построения,  стройностью
хо-реографич. ансамбля, чёткой разработкой  сольных  партий.  В  них  на
музыку,  далёкую  от   симфонической,   П.   создавал   подчас   образцы
танцевального симфонизма (ансамбль  танца  в  "Баядерке").  В  90-е  гг.
деятельность П. протекала в тесном сотрудничестве с П. И.  Чайковским  и
А. К. Глазуновым, с именами к-рых связан расцвет его  творчества.  Пост.
балетов "Спящая красавица" (1890), "Раймонда"  (1898),  клас-сич.  дуэта
Одиллии  и  принца  в  .балете   "Лебединое   озеро"   (1895)   являются
непревзойдёнными шедеврами рус. хореографии. В 1855-87 П.  преподавал  в
Петерб. театр. уч-ще.
   Соч.: Мемуары Мариуса Петипа..., СПБ, 1906. Лит.: Л е ш к о в Д.  И."
Мариус Петипа (1822-1910). К столетию его рождения.  П.,  1922;  Плещеев
А."
   М. И. Петипа (1847-1907). К шестидесятилетию его службы на сцене имп.
театров, СПБ, 1907; Красовская В., Русский балетный  театр  второй  пол.
XIX века, Л.-М., 1963.
   2)  Мария  Сергеевна  [   урожд.   С   у   р   о   в-щ   и   ков   а;
15(27).II.1836-24.111(5.IV). 1882] -рус. артистка балета.  Жена  Мариуса
Ивановича П. В 1854 окончила Петерб.  театр.  уч-ще  и  была  принята  в
Петерб. балетную труппу, где стала партнёршей Петипа. П.-полухарактерная
танцовщица,  её  иск-во  отличалось   капризным   изяществом   пластики,
выразительностью мимики. С эффектной лёгкостью  исполняла  стилизованные
исп. танцы, а также псевдорусскую пляску  "Мужичок"  (1865),  осуждённую
Некрасовым в стихотворении "Балет". В 1861-62 гастролировала в Париже, в
1863-в  Берлине.  Оставила  сцену  в  1869.  Неудачно  дебютировала  как
драматич. актриса в 1881.
   Партии:  в  балетах   Пуни-графиня   Матильда   ("Брак   во   времена
Регентства"), Голубая  георгина  (о.  п.),  Аспиччия  ("Дочь  фараона"),
Флорида (о. п.). Марта и Маргарита ("Фауст"), Катарина (о. п.) и др.
   Лит. см. при ст. Петипа М. И.
   3) Мария Мариусовна [ 17(29).X.1857- 1930] -  рус.  артистка  балета.
Дочь Мариуса Ивановича и Марии Сергеевны  П.  Училась  у  отца.  В  1875
дебютировала в гл. партии в балете "Голубая георгина" Пуни.  П.-  первая
исполнительница партии феи Сирени в "Спящей красавице" (1890). В 1896 M.
И.  Петипа  пост.  для  неё   характерный   балет   "Привал   кавалерии"
Армсгеймера,  где  П.  исполняла  партию   Марии.   Яркий   темперамент,
выразительная  пластика  сделали  П.  ведущей  характерной   танцовщицей
петерб. сцены. Исполняла партии в балетах Пуни:  Катти  ("Маркитантка"),
рыбак Дженариелло ("Грациелла"), Низия ("Царь Кандавл") и  др.  В  1907,
окончив  сценич.  деятельность,  до  1912   эпизодически   выступала   в
Мариинском и частных т-рах. В 1897, 1903, 1904 гастролировала в  Париже,
в 1899, 1901- в Будапеште.
   Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПБ, 1906; Борисоглебский М.В. (сост.).
Материалы по истории русского балета, т. 1,  Л.,  1938;  Красовская  В.,
Русский балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963. В. К р.
   4)Мариус Мариусович (1850-6.XI. 1919)-драм. актёр. Сын  танцовщика  и
балетмейстера Мариуса Ивановича П. Сценич. деятельность начал в  1870  в
провинции. В 1875-88 работал в  Александрин-ском  т-ре.  Затем  снова  в
провинции (с перерывами:
   1890-91-Т-р  Горевой   в   Москве,   1915-17-Камерный   т-р).   Актёр
пленительной внешности, П. играл преим. роли героев-любовников и  фатов.
В совершенстве владел иск-вом жеста, движения, блистательно вёл  диалог,
умел красиво носить костюм. Изящество,  лёгкость,  эффектность  внешнего
рисунка роли сочетались у П. с продуманностью, верностью общего  замысла
образа,  тонким  чувством  стиля,  филигранной  отделкой  деталей.   Был
замочат, исполнителем ролей в комедиях. Особенно  удавались  П.  роли  в
пьесах франц. драматургов- Дон Жуан,  Тартюф  (о.  п.  Мольера),  Фигаро
("Женитьба Фигаро"), Сирано де Бержерак (о. ц. Ростана)  и  др.  Обладая
мастерством перевоплощения (современники отмечали "неузнаваемость" П.  в
разных ролях), П. играл  также  характерные  роли  (полковник  Шварце  -
"-Родина" Зудермана, фон  Кальб  -  "Коварство  и  любовь").  С  успехом
выступал в опереттах (Парис - "Прекрасная Елена" Оффенбаха, Анж  Питу  -
"Дочь рынка" Лекока и др.). Среди  лучших  ролей  П.  также:  маркиз  де
Тремуйль ("Граф де Ри-зоор" Сарду), Дульчин ("Последняя  жертва"),  Жорж
Дорси ("Гувернёр" Дьяченко) и др.
   5) Виктор Мариусович (1879-1939)- драм. актёр. Сын Мариуса  Ивановича
П. На сцене с конца 90-х гг. 19 в. Работал в Тифлисе,  Киеве,  Харькове,
Одессе и др.  городах  юга  России.  Был  блестящим  исполнителем  ролей
героев-любовников. Игра
   П.  была   отмечена   искренностью,   свежестью,   молодым   задором,
жизнерадостностью, мастерством внешней отделки образа.
   Роли: Фердинанд: герцог Рейхштадский ("Орлёнок" Ростана),  Хлестаков;
князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Жорж Градищев  ("Злоба  дня"  Н.
Потехина),  Тот  ("Тот,  кто  получает  пощёчины"  Андреева),   Гранатов
("Человек с портфелем" Файко) и др.
   6) Марий Мариусович (1884-1922) - драм.  актёр.  Сын  М.  И.  Петипа.
Дебютировал в сезоне 1908-09 -в Одессе (под фамилией Леонидов). Играл  в
провинции (под фамилией П.).
   7) Лидия Петровна (урожд. E в с т а-ф ь e в а, г. рожд. неизв. -  ум.
1914, или 1915) - драм.  актриса.  Жена  Мариуса  МариусовичаП.  27  лет
работала в крупнейших провинп. т-рах.
   8) Николай Мариусович Радин - драм. актёр. Сын Мариуса Мариусовича П.
   9) Надежда Константиновна  Пети-па-Чижова  [р.2(14).  II.1896)]-драм.
актриса. Племянница Виктора Мариусовича П. Нар. арт.  РСФСР  (1955).  На
сцене с 1915. Играла преим. в провинции.  С  1939-актриса  Свердловского
т-ра.  Замочат,  исполнительница  характерных  рол  ей  в  произв.  рус.
классич.  драматургии:  Улита   ("Лес"),   Шаблова   ("Поздняя   любовь"
Островского),  Анфуса  Тихоновна  ("Волки  и  овцы").  Bacca  Железнова;
Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Лидия Ивановна  ("Анна  Каренина"  по  о.  п.
Толстого) и др.
   Лит.: Д у р ы л и н С., Н. М. Радин, М.-Л., 1941,  с.  3-21;  Никулин
Л., Люди русского искусства, М., 1947. Д. Шн.
   ПЕТЙТО (Petito), Антонио (22.VI.1822-24. III. 1876)  -  итал.  актёр,
драматург. Сын неаполитанского  актёра  Сальваторе  Петито,  получившего
известность как исполнитель  роли  Пульчинеллы,  к-рой  начал  (в  1841)
сценич. деятельность и Антонио. Выступая  на  сцене  т-ра  "Сан-Карлино"
(кроме 1860-69), П. вскоре добился  признания  зрителей  и  стал  лучшим
Пульчинеллой Неаполя. Вначале играл в комедиях и  фарсах  неаполитанских
диалектальных драматургов (Ф. Чер-лоне,С. Каммарано, П.  Альтавилла).  В
1851 П. сам написал фарс, за ним последовали комедии и пародии,  роли  в
к-рых  составили  в  дальнейшем  его  репертуар.   П.   обладал   бурным
темпераментом, непосредственностью, он был подлинно синтетич. актёром  -
пел,  танцевал,  блестяще  исполнял   лацци.   П.   осуществил   попытку
реформировать диалектальный т-р, приблизить традиционную  маску  комедии
дель    арте    к    совр.    жизни,    показать     характеры     своих
современников-неаполитанцев. Он ввёл новые детали в костюм  Пульчинеллы,
дополнит, аксессуары, но не решился отказаться от использования маски.
   Лучшую комедию П. "Палумелла"  пост.  Э.Де  Филиппе  в  1954  в  т-ре
"Сан-Фердинанде" (Неаполь).
   Лит.:  Де  Филиппе  Э.,  Страницы  истории  неаполитанского   театра,
"Театр", 1958, №  7;  S  с  а  г  р  e  t-t  a  E.,  Cinquant'  anni  di
palcoscenico. Napoli, 1922; D  i  Giacomo  S.,  Storia  del  teatro  San
Carlino, Palermo, 1924; Bragaglia A. G., Pulcinella, Roma, 1953; P a n-d
o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954. р. К р.
   ПЕТКЕР, Борис Яковлевич [р. 15(28).X.1902]-рус. сов. актёр. Нар. арт.
СССР (1963). В 1918-19 учился в харьковской Драм. школе  лит.-художеств.
кружка (педагог М. М. Тарханов). В 1919-20 работал в харьковском Т-ре Н.
Н. Синельникова. В 1922 окончил драм. студию  в  Москве  при  Театре  б.
Корш, работал в  этом  т-ре.  Роли:  Тамиз  ("Болото"  Паньоля),  Бровик
("Строитель  Сольнес"  Ибсена),  Робинзон  ("Бесприданница")  и  др.   С
1933-актёр МХАТа.
   П. -  характерный  актёр,  обладает  ярким  темпераментом,  блестящей
выдумкой,  иск-вом  перевоплощения,  большое  внимание  уделяет   гриму,
сце-нич. деталям. Мастер эпи-зодич. ролей,  П.  создал  на  сцене  МХАТа
яркие, точные образы.
   Среди  лучших  ролей-  Плюшкин  ("Мёртвые  души"),  Малинин  ("Любовь
Яровая"),  Салай  Салтаныч  ("Последняя   жертва"),   Гроссман   ("Плоды
просвещения"), Василий Шуйский ("Царь Фёдор Иоан-нович" А, К. Толстого),
Адвокат ("Анна Каренина"  по  о.  п.  Толстого),  Бри-дуазон  ("Женитьба
Фигаро"); лирич. мягкостью, обаянием отмечено  исполнение  ролей  Рахумы
("Золотая карета" Леонова), Часовщика ("Кремлёвские куранты") и др. 3. В
л.
   ПЕТЛЯШ (Б  а  р  и  -лотти  -  Петля  ш),  Елена  Денисовна  (р.  11.
VII.1890)-укр. сов. певица (драматич. сопрано). Дочь  М.  К.  Садовской,
Муз.  образование  получила  в  школе  Н.  В.  Лысенко  в  Киеве  (класс
профессора Е.  А.Муравьёвой),  В  1906-  13  работала  в  труппе  Н.  К.
Садовского как драм., затем оперная артистка, с 1916 - в  оперных  т-рах
Петербурга, Киева, Одессы. В 1926- 1940 - солистка Т-ра оперы  и  балета
им. Шевченко (дебютировала в партии Аиды).
   Партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"),  Наталка  ("Наталка-Полтавка"
Лысенко),  Купава  ("Снегурочка"),  Мария  ("Мазепа"),  Лиза;  Валентина
("Гугеноты"), Маргарита  ("Фауст"),  Кармен;  Галька  (о.  п.  Монюшко),
Маженка ("Проданная невеста"), Сантуцпа  ("Сельская  честь"  Маска-ньи),
Тоска и др.
   Лит.:  Григоренко   О.,   На   початку   оперового   сезону,   "Театр
-музика-к?но", 1926, .Ne 45, с. 6-7; Т о б ?-л е в и ч С., Мо  стежки  ?
зустр?ч?, Кив, 1957. Ц, Бор.
   ПЕТРАУСКАС, Кипрас Ионович[р.10(22).Х1.1885]-литов. сов. артист оперы
(лирико-драматич. тенор), педагог. Нар. арт.  СССР  (1950).  Деп.  Верх.
Совета СССР 2-го и 4-го созывов. Брат  М.  И.  Петрау  спаса,  под  рук.
к-рого получил начальное муз. образование. В 1906 в Вильнюсе выступил на
премьере мелодрамы "Бируте" М. Петраускаса в партии брата Бируте. В 1911
окончил Петерб. консерваторию по классу пения профессора С. И. Габеля. В
том же году  дебютировал  в  Большом  т-ре  в  партии  Ромео  ("Ромео  и
Джульетта" Гуно). В 1912- 1920 работал в Мариинском т-ре  (под  фамилией
Пиотровский). П.- один из создателей первого литов. нац.  оперного  т-ра
(Каунас). На официальном открытии т-ра (1920) пел  партию  Альфреда.  П.
стремился  утвердить  в  т-ре  реалистич.  традиции  рус.  вок.   школы,
добивался пост. классич. и лучших нац. опер. Обладал  подвижным,  лёгким
голосом красивого  тембра.  Мягкая,  задушевная  манера  пения,  чувство
стиля, мастерство грима,  мимики,  жеста  определили  его  значение  как
выдающегося  представителя  литов.  нац.  вок.  иск-ва.  П.  был  первым
исполнителем  партий  Лютаураса  ("Гражина"  Карнавичюса),   Жиль-винаса
("Эгле-королева ужей" М. Петраускаса и Дамбраускаса). В 1940 впервые  на
литов. сцене создал образ Григория ("Тихий Дон"). Одна из лучших  партий
- Самозванец ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР,  1951).  Оставил  сцену  в
1958.
   Другие партии:  Янушас  ("Радвила  Перкунас"  Карнавичюса),  Ленский,
Герман, Берендей; Педро ("Долина" д'Аль-бера), Лоэнгрин, Радамес; Отелло
(о. п. Верди), Каварадос-си, Рудольф.
   Выступал  в  Германии,  Испании,  Франции,  Швеции,  Италии,  странах
Латинской  Америки.  С  1949  ведёт  педагогич.  работу  в   Вильнюсской
консерватории (с 195?-профессор).
   Лит.: S г и о g а В., Z a d е ? k а V.,  Kipras  Petrauskas,  Kaunas,
1929. А. Риз.
   ПЕТРАУСКАС, Микас Ионович [7(19).  X.  1873-  23.III.1937]  -  литов.
композитор, дирижёр и муз. деятель. Родился в семье  органиста.  В  1906
окончил Петерб.. консерваторию. В Петербурге в 1903 пост. свои  оперетты
"Трубочист и мельник" и "Адам и Ева". В 1906 П. написал и пост. в Вильно
мелодраму  "Бируте"  на  историч.  сюжет  (первый  литов.  муз   .-драм.
спектакль; позднее переработана в оперу). В 1905 сблизился с участниками
революц. движения в Вильно, в  1906  был  вынужден  уехать  за  границу.
Находясь в эмиграции в Швейцарии, П.  писал  революц.  песни.  Некоторое
время жил в США, где были пост. его оперы "Эгле -королева ужей" на сюжет
литов. нар. сказки (1918; 1939, Каунас) и "Литовская свадьба" на бытовой
сюжет, а также ряд оперетт на совр.  темы,  нередко  сатирич.  характера
("Первое мая", 1920, "Дочь нищего-королева", 1922, и  др.).  В  1920  П.
вернулся на родину, пытался развернуть муз. работу,  однако  в  условиях
бурж. Литвы не нашёл поддержки.
   Деятельность П., зачинателя литов. оперы и оперетты, его творч. связи
с рус. музыкой имели большое значение для развития литов. муз. культуры.
   Лит.: Гаудримас Ю. К., Из истории  литовской  музыки,  М.,  1964,  с.
160-72.
   ПЕТРАУСКАС, Юргис(р.6.?У.1886) - литов. сов. актёр. Засл.  арт.  Лит.
ССР1956). В 1905 поступил в укр. муз. труппу под рук. С. А.  Глазуненко.
Затем играл в Ташкенте, Баку, Ростове-на-Дону  и  др.  городах.  В  1921
поступил в Каунасский драм. театр Лит. об-ва  творцов  искусства.  Яркий
комедийный актёр, П. играл драматич. и характерные  роли:  Кирмис  ("Сын
государя" Миколайтиса-Путинаса, 1921),  Миллер  ("Коварство  и  любовь",
1922), Счастливцев (1925), Фигаро (1924), Фирс ("Вишнёвый сад"),  Тартюф
(1926);
   Гарпагон ("Скупой" Мольера, 1938),  Боцман  ("Разлом",  1940)  и  др.
Выступал  в  опереттах:  Яшка  и  Ничипор  ("Свадьба  в  Малиновке"   Б.
Александрова, 1941), Зета ("Весёлая вдова"  Легара,  1944).  Снимался  в
кино.
   Лит.: Jurgio Petrausko. 70 metu gimimo  ir  50  metu  sceninio  darbo
jubiliejus, Kaunas, 1956. В .М.
   ПЕТРЕНКО, Елизавета Фёдоровна [ 23.XI (5.XII). 1880 - 26. X.I 951]  -
рус. сов. певица (меццо-сопрано) и вокальный педагог. Засл. деят.  иск-в
РСФСР (1944). Окончила в 1905 Петерб.  консерваторию  по  классу  Н.  А.
Ирецкой, позже брала уроки пения у К. Ферни-Джиральдони, ритмики и танца
- у М. М. Фокина. В 1905-15 пела на сцене Мариинско-го т-ра, затем  -  в
труппе А. Р. Аксарина (на сцене Нар. дома), в  1917-19  -на  сцене  т-ра
Муз. драмы (Петроград), в 1921-22-т-ра Муз. драмы (Москва). С  исключит.
успехом выступала в 1908-14 (совм. с Ф. И. Шаляпиным) в "Русских сезонах
за границей" (Лондон, Париж, Рим).
   П.  была  выдающейся  оперной  певицей,   обладавшей   высокой   муз.
культурой, большим вок. мастерством, ярким  сценич.  дарованием.  Лучшие
партии П.: Марфа, Марина ("Хованщина", "Борис Годунов"), Весна,  Лю-баша
("Снегурочка", "Царская невеста"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),
Амнерис, Кармен и дрС 1919 вела педагогич. работу. С  1935  -  профессор
Моск. консерватории.
   Лит.: Б л ю м а н Р., 60-летие Е. Ф. Петренко, "Сов. иск-во", 1940, 8
дек., .№ 62 (732).
   ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Ион (Янку) (1857-1932)  -  рум.  актёр.  В  1877
учился в т-ре Драматич.  об-ва  (Бухарест),  затем  актёр  Нац.  т-ра  в
Бухаресте.  П.  играл   в   пьесах   рум.   драматургов.   Роли:   Томши
("Воевода-деспот" Александри), Грозь  ("Люцифер"  Делавранчи),  Драгомир
("Влайку Воде" Давилы)  и  др.  Лучшая  роль  -  Траханаке  ("Потерянное
письмо" Караджа-ле). В его репертуаре были роли классич. драматургии:
   Оргон ("Тартюф"), Яго ("Отелло"), Макдуф ("Макбет") и др.
   ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Камил (21.IV. 1894-14.V. 1957) - рум.  писатель,
драматург, театр. критик. Учился на ф-те лит-ры и философии, где получил
степень доктора философии. Как драматург дебютировал пьесой "Игра ведьм"
(1916), затем написал историч.  пьесу  "Венецианский  акт"  (1919).  Др.
пьесы П.- "Сильные  души"  (1922),  "Миоара"  (1923),  "Дантон"  (1925),
"Митикэ Попеску" (1925-26); комедии-"Профессор доктор Ому-исцелитель  от
любви",  "Вот  женщина,  которую  я   люблю",   "Донна   Диана".   После
освобождения Румынии от оккупации (1944) написал драму "Бэлческу" (1948;
Гос.   пр.,    1950)    о    буржуазно-демократич.    революции    1848,
герое-революционере, и "Караджале и его время" (1957). П.-один из первых
рум. драматургов, показавших трагедию интеллигенции  в  бурж.  обществе.
Т-р П.-это т-р острых  конфликтов,  вызванных  социальными  сдвигами.  В
своих кри-тич. статьях П.  боролся  за  реалистич.  т-р,  противостоящий
натуралистич. и  модернистским  течениям.  Наиболее  значит,  статьи  П.
опубликованы в книге "Тезисы и  антитезисы".  П.  был  действит.  членом
Академии РНР.
   Лит.:  Solomon  D.,  Problema  intelectualului  in  opera  lui  Camil
Petrescu. Buc., 1958; Crohmalniceanu Ov. S., Camil Petrescu  si  demonul
polemicii, "Viata Romi-nesca", Buc., 1958, .№ 5.
   ПЕТРЙЦКИИ, Анатолий Галактион ович  (31.1.  1895-6.III.1964)  -  укр.
сов.  театр.   художник,   живописец.   Нар.   художник   СССР   (1949).
Действительный чл. Академии художеств. Чл. Коммунистич. партии  с  1943.
Учился в Киевском художеств. уч-ще (1912-17), во ВХУТЕМАСе. В 1917-20  -
гл. художник киевских т-ров. С 1924 работал в крупнейших т-рах  Украины,
в моск. Большом и Малом т-рах. Лучшие декорации П.  отличаются  образным
раскрытием идеи спектакля,  яркостью  и  богатством  цветового  решения.
Превосходное знание истории, материальной культуры, нар. иск-ва Украины,
поэтич. ощущение природы характерны для декорац. оформления  спектаклей:
"Черевички" Чайковского (1941, Большой театр), "Назар Стодоля"  Шевченко
(Т-р им. Франко, 1942 и 1951) и др. Героич. патетика, широта  и  яркость
историч. фона характеризуют декорации П. к  драме  "Богдан  Хмельницкий"
Корнейчука (1939, Малый т-р и Т-р им. Франко), к операм - "Тарас Бульба"
Лысенко, "Богдан  Хмельницкий"  Данькевича,  "Война  и  мир"  Прокофьева
(1937, 1953, 1956,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Шевченко),  "Декабристы"
Шапорина (1953, Большой  т-р).  Новая  жизнь  Укр.  республики  поэтично
отражена в декорациях П. к спектаклям "Макар Дубрава"  (1948;  Гос.  пр.
СССР, 1949) и "Калиновая роща" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) - в Т-ре  им.
Франко.
   Лит.:  Ц  и  б  е  н  к  о  П.,   А.   Г.   Петрицький.   Нар?с   про
театр.-декорац?йну творчисть, Кив, 1951.
   ПЕТРОВ, Алексей Митрофанович [2(14). II. 1888-  30.III.1936]  -  рус.
сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В  1908-10  учился  в  студии  МХТ,
участвовал в спектаклях т-ра.  С  1910  играл  в  провинции  (антрепризы
Дуван-Торпова, Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова). В  1914-16  был  на
фронте. В 1916 возвращается к актёрской деятельности. Играл в Астрахани,
Саратове, Черкассах, Краснодаре, Ташкенте, Куйбышеве, Баку и  др.  Роли:
Кудряш, Пётр, Елеся, Андрей Бе-лугин ("Гроза", "Лес", "Не было ни гроша,
да  вдруг  алтын",  "Женитьба  Белугина"  Островского),  Семён   ("Плоды
просвещения"), Скапен ("Проделки Скапена"),  Тру-фальдино  ("Слуга  двух
господ"), Кондратьев ("Савва" Л. Андреева), Васька  Окорок  ("Бронепоезд
14-69"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Швандя ("Любовь Яровая") и др. С
1932 П.- актёр Центр, т-ра  Красной  Армии,  где  сыграл  роли:  Суслова
("Мстислав  Удалой"  Прута),  Крюкова  ("Шутники"  Островского),  Гулина
("Бойцы" Ромашова) и др. Творчество П. отличалось  народностью,  бытовой
достоверностью, жизненной правдивостью, жизнерадостностью, оптимизмом. С
1934 он руководил театр. техникумом при Центр, т-ре Красной Армии.
   Снимался в кино ("Крестьяне" и др.). С. Г.
   ПЕТРбВ,  Анастас  Данчев  (р.14.VII.1899)  -  болг.  артист   балета,
балетмейстер и педагог. Засл. артист Нар. Республики Болгарии (с  1951).
Основоположник проф. школы болг. нац. балета. В 1922-27  (с  перерывами)
изучал хореографич. иск-во в Берлине. С 1927-гл. балетмейстер  Софийской
нар. оперы. Организовал частную балетную школу, в к-рой воспитал  первых
выдающихся болг. танцовщиков- Л. Берон, Н. Кираджиеву и др. В 1928 пост.
"Коппелию"- первый балетный спектакль на болг. сцене, в 1937 -  "Змей  и
Яна" Манолова - первый нац. балет. Среди др. пост.:  "Раймонда"  (1939),
"Жизель" (1947), "Лебединое озеро" (1958) и др. П. ставил также балетные
дивертисменты в оперных спектаклях Софийской нар.  оперы  и  в  провинц.
т-рах.  За  долголетнюю  педагогич.  деятельность  и  становление   нац.
балетного т-ра в 1951 ему присуждена Димитр. пр. П. - почётный гражданин
г. Софии.
   ПЕТРОВ,  Андрей  Алексеевич  (р.  19.XII.1919)-  рус.  сов.  актёр  и
режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1954).  Сын  Петрова  А.  М.  В  1939  после
окончания театр. техникума при Центр, т-ре Красной  Армии  (ныне  Центр.
т-р Советской Армии) был зачислен  в  труппу  этого  т-ра.  Первая  роль
П.Зорька ("Большой день" Киршона). Затем он сыграл роли: Костенко ("Падь
Серебряная"  Погодина),  Василий  Воробьёв  ("Бессмертный"  Арбузова   и
Гладкова), Алексей  ("Москва.  Кремль"  Афиногенова),  Федя  ("Фабричная
девчонка" Володина), Кабачков ("Добряки" Л. Зорина),  Ломов  ("Живёт  на
свете женщина" Аграненко), Артём ("Увидеть во-время" .Л. Зорина)  и  др.
Сценич. образы П. исполнены обаяния, тёплого юмора. П. выступает  и  как
режиссёр. Пост. спектакли: в Центр, т-ре Советской Армии - "Чужое место"
Ставинского (1960), "Изюминка на солнце" Хансберри (1961),  "Приглашение
к подвигу" Зака и Кузнецова  (1964);  "Каса  маре"  И.  Друце  (1961)  в
Ленингр.т-ре им. Ленсовета, "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) в МХАТе,  и
др. С 1944 снимается в кино.
   Лит.: Кульганек Э., О творческой инициативе актера, "Искусство кино",
М., 1953, .№ 12; О сипов а Т., О двух из ста, "Театр. жизнь",  1961,  .№
3. С. Г.
   ПЕТРОВ, Афанасий Прокопьевич  [  р.18(31).ХП.  1915]-  якутский  сов.
актёр. Нар. арт. ЯАССР (1957), засл. арт.  РСФСР  (1962).  По  окончании
ГИТИСа
   (1936) - актёр Якутского т-ра. Сценич.  образы  П.  отличаются  яркой
характерностью, острым внешним рисунком.
   Роли  в  нац.  репертуаре:  Сивцев   ("Братья"   Ефремова),   Моргуев
("Молодёжь  Марыкчана"  Золотарёва),  Най  ("Кузнец   Кюкюр"   Сивцева),
Оруос-бай ("Красный шаман"  Ойун-ского);  в  переводных  пьесах:  Кудряш
("Гроза"),  Земляника  ("Ревизор"),  Кнуров  ("Бесприданница"),  Николай
Чибисов  ("Человек  с  ружьём"),  Жухрай  ("Как  закалялась  сталь"   по
Островскому), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Кондрат  Тополь  ("Макар
Дубрава" Корнейчука) и др.
   В 1940-41 П. был организатором, худ. рук.  колх.  т-ра  в  Нюребе,  в
1953-55 работал ассистентом реж. якутской  труппы  в  театр.  уч-ще  им.
Щепкина (Москва). Пост. в Якутском  т-ре  спектакли:  "Шёлковое  сюзане"
Каххара (1953), "Молодой  человек"  Мдивани  и  Кирова  (1956),  "Хитрый
Будамшу" Шагжина (1958) и др.
   Лит.: Якутский гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.
М. Лифш.
   ПЕТРбВ, Василий Родионович [ 28.11(12.III).1875- 4. V.I 937]  -  рус.
сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1933). В  1902  окончил  Моск.
консерваторию по классу проф. А. И. Барцала. В том же году дебютировал в
партии Мельника в Большом т-ре, где работал до  1936.  В  исполнении  П.
сочетались  строгий  художеств.  вкус,  трогательная  душевная  теплота.
Сценич. образы П. отличались пластичностью и благородством. Выступал  на
сцене, несмотря на  многолетнюю  тяжёлую  болезнь  ног,  заставившую  П.
пользоваться протезами.
   Партии:  Сусанин,  Руслан;  Кончак  ("Князь  Игорь"),  Пимен  ("Борис
Годунов"), Досифей ("Хованщина"), князь Юрий, Додон, Собакин,  Варяжский
гость ("Сказание о невидимом граде Китеже  и  деве  Февронии",  "Золотой
петушок", "Царская невеста", "Садко" Римского-Корсакова),  король  Рене,
Гремин ("Иоланта", "Евгений Онегин"),  За-растро  ("Волшебная  флейта").
Марсель ("Гугеноты"), Мефистофель ("Фауст"),  Нилаканта  ("Лакме"),  Дон
Базилио и др.
   Гастролировал в Берлине (1909),  Лондоне  (1914).  В  последние  годы
жизни вёл педагогич. работу в Муз. техникуме им. Глазунова (Москва).
   Лит.: Василий Родионович Петров. Сб. статей и материалов, под ред. И.
Бэлза, М., 1953. Б.Яг.
   ПЕТРбВ,  Георгий  Николаевич  [  15(27)  .V  111.1888-17.VII.1960]  -
белорус. сов. дирижёр и хормейстер. Засл. арт. Казах. ССР (1942),  засл.
деят. иск-в БССР (1949). В 1910 окончил Моск.  консерваторию  по  классу
фп. К. Н. Игумнова. В 1930-33 - дирижёр и  гл.  хормейстер  Гос.  студии
оперы и балета (Минск), в 1933-37 и в 1945-60 - дирижёр и гл. хормейстер
Белорус. т-ра оперы и балета. Руководил  пост.  балетов:  "Красный  мак"
(1933), "Коппелия" (1935), "Дон Кихот" (1946). В 1937-45  -  дирижёр,  в
1939-45- гл. хормейстер Т-ра  оперы  и  балета  им.  Абая.  С  1910  вёл
педагогич. работу (с 1932 - в Белорус.  консерватории).  С.  и  И.  Hue"
ПЕТРОВ,     Евгений     Петрович     (наст.     фам.-     Катаев)      [
17(30).XI.1903-2.VII.1942]   -рус.   сов.   писатель,   драматург.   Чл.
Коммунистич. партии с 1940. Начал печататься в 1924. В 1925-37  писал  в
сотрудничестве с И.А. Ильфом. Романы П. и Ильфа "Двенадцать  стульев"  и
"Золотой телёнок" были пост.  Моск.  т-ром  Сатиры  ("Золотой  телёнок",
1958,  "Двенадцать  стульев",  1960,  инсц.  Е.  Я.  Весника),  Ленингр.
кукольным т-ром ("Двенадцать стульев", 1957,  "Золотой  телёнок",  1961,
инсц. М. М. Королёва) и др. т-рами.
   П. и Ильф  написали:  либретто  обозрения  "Путешествие  в  неведомую
страну"  (1930,  совм.  с  М.  Вольпиным,  Ленингр.  мюзик-холл,  1930);
обозрение "Под куполом цирка" (1933,  совм.  с  В.  П.  Катаевым,  Моск.
мюзик-холл), по к-рому создан сценарий фильма  "Цирк"  (1936);  сатирич.
комедию "Богатая невеста" (1936, Якутский  т-р);  пьесу  "Нервные  люди"
(1937). В 1939 П. написал остро сатирич. комедию  "Остров  мира"  (1947,
Ленингр. т-р Комедии). Писал также киносценарии ("Музыкальная  история",
"Антон Иванович сердится").
   Лит.: Эльсберг Я., Наследие Гоголя и Щедрина и советская драматургия,
"Театр", 1953, JSfi 2. Е. X.
   ПЕТРбВ, Егор  Осипович  (Иосифович)  (наст.  фам.-  Д  е  б  у  а  р;
1817-91)-рус. актёр. По национальности-  француз.  Был  офицером,  затем
перешёл на  работу  в  т-р.  Начав  в  провинции  с  должности  суфлёра,
выдвинулся вскоре как исполнитель характерных ролей (играл первоначально
под своей фам.). П. М. Медведева у к-рого П. служил в Воронеже  в  1861,
писал о нём, что "по тонкости и деталям  его  можно  сравнить  с  С.  В.
Шум-ским" ("Воспоминания", 1929, с. 279). В конце 1861 П. дебютировал на
сцене Александрийского т-ра в роли Болыпова  ("Свои  люди-сочтёмся").  В
18в3-83 - в труппе Малого т-ра.
   Роли: Жорж  Дорси  ("Гувернёр"  Дьяченко),  генерал  Тюльпанов  ("Его
превосходительство",  водевиль  Коровкина),  Опольев   ("Старый   барин"
Пальма) и др.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1890-1891, СПБ. 1892, с. 294;
   Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1935;
   Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929. А. Кл.
   ПЕТРбВ, Иван Александрович [ р. 12(25). XI. 1906] - рус. сов.  артист
оперы (лирич. баритон) и оперетты.  Засл.  арт.  РСФСР  (1947).  В  1931
окончил вок. отделение Центр, техникума театр. иск-ва  (ныне  ГИТИС).  С
1933-артист Моск. муз. т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 -  Муз.  т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко).
   Партии: Жермон ("Травиата"), Швандя ("Любовь Яровая" Энке),  Баринкай
("Цыганский   барон"   Штрауса),   Виль-ер   ("Корневильские   колокола"
Планкета). Первый исполнитель роли В. И. Ленина  в  спектакле  "В  бурю"
Хренникова (1939) и в спектакле Большого т-ра "Октябрь" Мурадели (1964).
А. Ив.
   ПЕТРОВ, Иван Иванович (наст. фам.-К р а  у  з  е;  р.  29.II.1920)  -
русский сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1959). В 1938-41 учился
в Московском музыкальном уч-ще им. Глазунова.  Одновременно  выступал  в
концертах  Моск.  филармонии  и  в   спектаклях   Ансамбля   оперы   под
руководством И.  С.  Козловского.  С  1943  -солист  Большого  т-ра.  П.
обладает  мощным  голосом  красивого  тембра,  выразительным  и  в  муз.
декламации, и в широком распевном звучании.
   Партии: Борис Годунов;  Кочубей  ("Мазепа";  Гос.  пр.  СССР,  1950),
Досифей ("Хованщина";
   Гос. пр. СССР, 1951), Руслан;
   Ерёмка ("Вражья сила" Серова), Мефистофель ("Фауст"), Дон Ба-зилио.
   П.-почётный член парижской "Гранд-Опера".  Неоднократно  выступал  за
рубежом
   (Франция, Италия,  Швеция,  Финляндия,  Югославия,  Румыния,  Польша,
Англия, Япония и др.). Лауреат вок. конкурсов в Праге (1947) и Будапеште
(1949).
   Лит.: Назаренко И., Иван Петров.Краткий очерк,  М.,  1957;  Курбатова
Е., Иван Петров, "Театр. жизнь", 196 2, № 19; ПетровИ.,  Мои  зарубежные
гастроли, "Муз. жизнь", 1964, № 13; его же. Миланский дневник,  там  же,
1965, Ж№ 2-3. А. Ив.
   ПЕТРОВ, Михаил Петрович [ 8(21). XI. 1905-  29.  XL  19551-удм.  сов.
писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1926.  Лит.  деятельность
начал в 1928. В 1929 написал пьесу "Батрак"- о коллективизации. В том же
году Удм. т-р пост. пьесу П. "Сквозь огонь", в 1936 - "Иго содрогается".
Перевёл на удм. яз. пьесы Горького, Л. Толстого, Островского.
   Соч.: Батрак, Ижевск, 1931; Вуж Мултан, "Молот", 1940, .№6, с. 14-44;
Пьесаос, Ижевск, 1937; Люкам сочиненное, т. 2- Пьесаос, Ижевск, 1959.
   Лит.: Ермаков Ф.. Поэзия  и  проза  М.  П.  Петрова,.  Ижевск,  1960;
Писатели Удмуртии, Ижевск, 1963, с. 102- 107. Д. Ив.
   ПЕТРбВ, Николай Васильевич [ 22. VI (4.  VII).  1890-  29.IX.1964]  -
рус.  сов.  режиссёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1945).  В  1908-10  учился  в
режиссёрском классе МХТ, руководимом В. И. Немировичем-Данченко. С  1910
- режиссёр Александрийского  т-ра,  к-рый  в  1920  был  переименован  в
Петроградский  академический  т-р  драмы;   работал   здесь   до   1933,
первоначально пом. режиссёра, затем режиссёром. С 1928 - директор и худ.
рук.  этого  т-ра.  П.  принадлежит  заслуга  активного  внедрения  сов.
драматургии в репертуар т-ра. Значит.  событием  в  жизни  т-ра  явились
пост. П.:  "Штиль"  Билль-Белоцерковского,  "Бронепоезд  14-69"  (оба  в
1927), "Ярость" Яновского (1930), "Страх" (1931). П. пост.  здесь  также
спектакли:  "Ночь"  Мартине  (1922),  "Как  важно  быть   серьёзным"   и
"Идеальный муж" Уайльда (оба в 1923), "Сарданапал" Байрона (1924),  "Яд"
Луначарского (1925, совм.  с  Хохловым),  "Пугачёвщина"  Тренёва  (1926,
совм. с Вивьеном и  Хохловым),  "Конец  Криворыльска"  Ромашова  (1926),
"Ревизор"  (1927);  "Рельсы  гудят"  Киршона,  "Мятеж"  (оба  в   1928);
"Огненный мост" Ромашова (1929), "Чудак" Афиногенова (1930) и др. В 1933
П. переходит в Харько:-ский рус..т-р. Спектакли: "Чужой ребёнок" Шкваркш
а (1933),  "Чудесный  сплав"  Киршона,  "Вишнёвый  сад"  (оба  в  1934);
"Далёкое" Афиногенова (1935)  и  др.  В  1937  П.  пост.  в  Моск.  т-ре
Революции спектакль "Правда" Корнейчука. В 1938-48 П. был гл. режиссёром
Моск. т-ра Транспорта; спектакли: "Со всяким может  случиться"  Ромашова
(1940), "Накануне" и  "Машенька"  Афиногенова  (оба  в  1841),  "Молодой
человек" Мдивани и Кирова  (1946),  "Хижина  дяди  Тома"  по  Бичер-Стоу
(1948) и др. В последующие годы П. пост. в Моск. т-ре Сатиры  спектакли:
"Баня" (1953, совм. сВ.Н. Плучеком и С. И. Юткевичем);  "Пролитая  чаша"
Ван  Ши-фу,  "Потерянное  письмо"  Ка-раджале  (оба  в  1951,  совм.   с
Плучеком). В 1956 П. пост. "Игрока" по Достоевскому  в  Моск.  т-ре  им.
Пушкина, в 1958 -"Баню" в т-ре "Фольксбюне"
   (Берлин), "Машеньку" и др. в Нар. т-ре (София). Лучшие  спектакли  П.
отличались жизненной правдой, стремлением  к  совр.  звучанию  пьесы,  к
раскрытию внутр. мира человека. Острая сценич. форма сочеталась у  П.  с
глубоким выявлением социального содержания пьесы.
   П. руководил реж.  и  актёрским  ф-тами  ГИТИСа  (профессор).  Доктор
искусствоведения. Автор статей по режиссуре. Гос.  пр.  СССР  (1948)  за
пост. спектакля "Великая сила" Ромашова в Малом т-ре (1947, совм.  с  К.
А. Зубовым).
   Соч.: Азбука театра, Л., 1927;
   13 уроков драмы, Л.-М., 1929; Режиссер читает пьесу. Л., 1934;
   Встречи с драматургами, М., 1957;
   50 и 500, М., 1960; Режиссер в театре, М., 1961; Пути  к  творчеству,
М., 1963. Н. Вел.
   ПЕТРбВ,   Осип   Афанасьевич   [3(15).XI.1806,   Елизаветград   (ныне
Кировоград),-28.11(12.111).  1878,  Петербург]  -  рус.   певец   (бас).
Создатель рус. вок. школы. Пел в церковном хоре. В 20-х гг.
   19 в. поступил в Елизаветгра-де в театр. труппу Журахов-ского,  затем
перешёл в труппу  известного  провинц.  антрепренёра  И.  Ф.  Штейна.  В
Полтаве играл совм. с М. С. Щепкиным, творч. общение с к-рым оказало  на
П. большое влияние.  Уже  в  ранний  период  артистич.  деятельности  П.
проявилась  широта  его  сценич.  дарования;  он  выступал  в  разнообр.
репертуаре (опера-водевиль, драма, трагедия). В 1830, во время гастролей
П. в Курске, его услышал петерб. режиссёр  М.  С.  Лебедев  и  пригласил
молодого артиста в Петербург. 10 окт. 1830 состоялся дебют П.  в  партии
Зарастро в опере "Волшебная флейта" в  Петерб.  оперном  т-ре  (с  1860-
Мариинский т-р), где он проработал до 1878. В первые же годы  пребывания
на петерб. сцене П. завоевал всеобщее признание. Его задушевный, богатый
красками голос отличался необычайной мощью звучания и широтой  диапазона
(от густого баса до  подвижного,  лёгкого  баритона).  П.  был  замечат.
истолкователем  оперной  музыки   западноевроп.   композиторов.   Редкая
разносторонность вок.-сценич. данных позволяла П. исполнять столь разные
партии, как Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"),  Бертрам  ("Роберт-Дьявол"
Мейер-бера), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера) и мн. др.
   Переломным этапом в артистич. деятельности П. явилось  исполнение  им
гл. партий в первых пост. опер М. И.  Глинки  "Иван  Сусанин"  (1836)  и
"Руслан и Людмила" (1842). В созданных им образах Сусанина и Руслана,  а
затем Фарлафа ярко раскрылись нац.  черты  таланта  П.  Совм.  работа  с
Глинкой расширила артистич. кругозор П. и дала ему возможность  углубить
вок. мастерство (сохранились вок.  упражнения,  написанные  Глинкой  для
П.).   П.   в   совершенстве   владел   приёмами   нар.   певч.   стиля,
выразительностью рус. сценич. речи, раскрыл новые качества  вок.-сценич.
иск-ва, к-рые утверждали рус. композиторы-классики. В. В. Стасов отмечал
драматизм, глубокое,  искреннее  чувство,  простоту  и  правдивость  его
исполнения. П. был  первым  исполнителем  партии  Мельника  в  "Русалке"
(1856) и  Лепорелло  в  "Каменном  госте"  (1872)  Даргомыжского,  Ивана
Грозного в "Псковитянке" (1873), Варлаама в  "Борисе  Годунове"  (1874).
Сближение с  М.  П.  Мусоргским  имело  большое  значение  для  П.,  оно
способствовало ещё большему углублению и развитию  реалистич.  тенденций
его иск-ва. Исполнит, деятельность П. явилась значит, этапом  в  истории
рус. оперы и заложила основы нац. вок.-сценич. иск-ва.
   Лит.: Глинка М., Записки,  Л.,  1953;  С  т  а-с  о  в  В.  В.,  Осип
Афанасьевич Петров. М., 1952; Л ь в о  в  М.,  Осип  Афанасьевич  Петров
(1805?-1878), М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950.
   ПЕТРбВ, Сергей Сергеевич [p.9(21).IX.1895] - рус.  сов.  актёр.  Нар.
арт. УССР (1948). В 1914 работал в труппе под рук.  Е.  А.  Мосоловой  в
Томске, затем в Петрограде. Играл в т-рах Омска, Владивостока, Читы  (до
1927),  Одессы  (1927-41),  Саратова  (1941-44).  В  1944-60  работал  в
Киевском рус. т-ре им.  Леси  Украинки.  Для  творчества  П.  характерны
сдержанность, глубина психологич. анализа, тщательная отделка ролей.
   Роли: Шмага, Счастливцев, Хлестаков; Голохвостый ("За двумя  зайцами"
Старицкого),  Швейк  ("Бравый  солдат  Швейк"   по   Гашеку),   Полежаев
("Беспокойная старость"), Костя-Капитан ("Аристократы" Погод ина),Плюхов
("Воздушный  пирог"  Ромашова),  Мотыльков   ("Слава"   Гусева),   Панин
("Русские  люди").  Синь  Бин-у  ("Бронепоезд  14-69"),  Чижик   ("Новые
времена" Мдивани), Протасов ("Дети солнца") и др.
   ПЕТРОВА,   Анна   Яковлевна   (урожд.   Воробьёва)    [2(14).II.1816,
Петербург,-13(26).IV.1901, там же]  -  рус.  певица  (контральто).  Муз.
образование получила в Петерб. театр. уч-ще, где первоначально обучалась
в балетном классе Ш. Дидло, а  затем  в  классе  пения  у  А.  Сапиенца.
Позднее брала уроки  пения  у  М.  И.  Глинки.  С  1832  -  хористка,  в
1835-47-солистка Петерб. оперного т-ра. С  успехом  исполняла  партии  в
итал. операх:  Пеппо,  Артак  ("Сорокаворовка",  "Семирамида"  Россини),
Ромео ("Капулетти и Монтекки" Беллини). Современники сравнивали её пение
с пением М. Алъбани и П.  Виардо-Гарсиа.  Большое  влияние  на  развитие
исполнительского дарования П. оказал Глинка, высоко ценивший её замочат,
голос и музыкальность. Глинка написал для неё  в  опере  "Иван  Сусанин"
партию Вани; позднее П. создала сценич. образ Ратмира в опере "Руслан  и
Людмила". П., так же как и её муж О. А. Петров, сыграла  видную  роль  в
утверждении реали-стич. иск-ва на рус.  оперной  сцене.  В.  В.  Стасов,
отмечая исключит. выразительность пения П., писал: "Голос Воробьёвой был
один из самых  необычайных,  изумительных  контральто  в  целой  Европе:
объем,  красота,  сила,  мягкость,-все  в  нем  поражало   слушателя   и
действовало на него с неотразимым обаянием" (Избр. соч., т.  1,1952,  с.
285). П. оставила интересные  воспоминания  о  Глинке  ("Рус.  старина",
1880, т. XXVII).
   Лит.: Серов А. Н., Воспоминания о М. И.Глинке, вего кн.:  Критические
статьи, т. 3. СПБ, 1895;
   "Рус. муз. газ"., 1901, № 16, [Некролог],  Глинка  М.,  Записки,  Л.,
1953.
   ПЕТРЙВА, Евгения Алексеевна  [р.  24.XII.1902  (6.1.1903)]-укр.  сов.
актриса. Нар. арт. УССР (1947). Окончила Студию т-ра "Березшь" (ныне Т-р
им.  Шевченко).  В  1919  участвовала  в  спектаклях  любит.  коллектива
киевского клуба транспортников.  В  1922  поступила  в  проф.  укр.  т-р
"Каменяры" под  рук.  В.  С.  Васильке,  в  1923-  в  т-р  "Березшь"  (с
1934Харьковский т-р им. Шевченко). В 1952-59- актриса Т-ра им. Франко.
   Роли: Маруся ("Дай сердцу волю, заведёт  в  неволю"  Кро-пивницкого),
Варвара ("Гроза"), Шура, Глафира  ("Егор  Булычев  и  другие"),  Евгения
("Евгения Гранде" по Бальзаку),  Луиза  ("Коварство  и  любовь").  Чайка
("Банкир" Корнейчука), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"). Валя  ("Русские
люди"), Бейлка ("Тевье-молочник" по Шолом-Алей-хему)идр. р
   ПЕТРЙВА, Надежда Казаковна (р. 1919) -  бурят.  сов.  артистка  оперы
(сопрано). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич.  партии  с  1950.  В
1940  окончила  муз.-драм.  уч-ще  в  Улан-Удэ,  в   1954   -   Ленингр.
консерваторию. В 1939-48 и с 1954 - солистка Бурят. т-ра оперы и  балета
(Улан-Удэ).  Одна  из  первых  исполнительниц  партий  в   первых   нац.
муз.-сценич. произв.:  Арюн-Гохон  (опера  "Энхе-Булат  батор"  Фролова,
1940), Булган (муз. драма "Баир" Берлинского и Ямпилова, 1940).
   Др. партии: Ная ("На Байкале" Книппера), Номин ("Побратимы" Аюшеева),
Таня (о. п. Крейтнера), Антонида  ("Иван  Сусанин"),  Татьяна,  Иоланта,
Снегурочка, Марфа;
   Маргарита ("Фауст") и др.
   Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.), 1957, с.
142-43, 145-46. М. Лифш.
   ПЕТРОВА (Petrova), Стефания (наст. имя  -  Ште-панка;  р.19.XII.1909)
-чехословацкая артистка оперы (лирик о-драматич.  сопрано)  и  оперетты.
Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. Коммунистич.  партии  Чехословакии  с  1948.
Сценич. деятельность начала в  возрасте  Илет  в  Оломоуцком  т-ре,  где
училась также балетному иск-ву. В 1923-31 - балерина  этого  т-ра,  а  с
1931 - солистка оперы.  Партии:  Теринка  ("Якобинец"  Дворжака),  Недда
("Паяцы"), Антония ("Сказки  Гофмана"  Оффен-баха),  Керубино  ("Свадьба
Фигаро") и др.
   Во время гитлеровской оккупации Чехословакии П. эмигрировала в  СССР,
где в 1941-44 работала в Моск.  т-ре  Оперетты.  Роли:  Сильва,  Марица,
Баядера-  в  о.  п.  Кальмана,  маркиза  де  Курси  ("Табачный  капитан"
Щербачёва), Марианна ("Девушка из  Барселоны"  Б.  Александрова)  и  др.
После освобождения Чехословакии П. была  солисткой  Театра  оперы  имени
5-го мая (1946-49) и Нац. т-ра (1949-56) в Праге.
   Партии:  Итка  ("Далибор"   Сметаны;   Гос.   пр.,   1949),   Леонора
("Трубадур"), Микаэла, Мими. В 1945, 1950 и  1955  П.  гастролировала  в
Москве. В 1958 оставила сцену.
   Лит.: Ярон Г., О любимом жанре, М., 1961. М.Лифш.
   ПЕТРОВА, Фаина Сергеевна [ р.1(13).1.1896] - рус. сов. артистка оперы
(контральто), педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В  1915  окончила  Моск.
консерваторию по классу фп. А. Б.  Гольденвейзера,  в  1917-  по  классу
пения В. М. Зарудной. В 1919-22 занималась  в  Оперной  студии  Большого
т-ра. В 1918-27 и в  1933-51-солистка  Большого  т-ра.  В  нач.  сценич.
деятельности исполняла преим. партии юношей: Лель ("Снегурочка"), Ратмир
("Руслан и Людмила"), Фёдор ("Борис Годунов"). Широкий диапазон голоса и
прекрасная вок. школа позволили  П.  перейти  к  партиям  меццо-сопрано:
Кончаковна ("Князь Игорь"), Азуче-на ("Трубадур"),  Вальтраута  ("Кольцо
Нибелунга" Вагнера), Кармен; исполняя партию Клитемнестры ("Электра"  Р.
Штрауса), П. поднималась до высокого трагич. пафоса.  В  последние  годы
перешла к характерным партиям: Графиня ("Пиковая дама"), Няня  ("Евгений
Онегин"), Бабариха ("Сказка о царе Салта-не"). В 1927-33  концертировала
во   Франции,   в   Сев.   и   Юж.   Америке,   была   солисткой    т-ра
"Метрополитенопера", пропагандировала произв. сов.  композиторов.  Ведёт
педагогич. работу (с 1945 - проф. Моск. консерватории).
   Лит.: Житомирский Д., Фаина Петрова, "Сов. иск-во", 1938, 14 апр., .№
48.
   ПЕТРОВА     -     ЗВАНЦЕВА,     Вера     Николаевна      [31.VIII(12.
IХ).187611.II.1944]-рус. сов. артистка оперы (меццо-сопрано) и  педагог.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). В 1897 окончила Моск.  консерваторию  по
классу проф. В. М. Зарудной. Как концертная певица впервые  выступила  в
1891, в опере - с 1897. В 1898-1900 работала в оперном т-ре в Тифлисе, в
1900-04-в Моск. частной рус. опере, в 1905-18 (с  перерывами  в  сезонах
1908-09,1911-12) -  в  (Оперном  т-ре  Зимина.  П.-3.  обладала  голосом
широкого диапазона (от ля-бемоль малой до си 2-й октавы), большой силы и
необычайной  лёгкости;  её   драматически   выразительная   игра   порой
приобретала черты экзальтации. Одна  из  лучших  исполнительниц  женских
партий в операх Римского- Корсакова.
   Партии:  Кащеевна,  Морена,  Любава  ("Ка-щей  бессмертный",   первая
исполнительница, 1902, "Млада", "Садко" Римского - Корсакова),
   Ганна, Лель, Марфа, Любаша; Ваня ("Иван  Сусанин"),  Рогнеда  (о.  п.
Серова),  Любовь,  Иоанна  ("Мазепа",  "Орлеанская  дева"  Чайковского),
Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Шарлотта ("Вертер"), Амнерис и др.
   В  сезонах  1908-09  и  1911-12  успешно  концертировала  в  Берлине,
исполняла произв. рус. композиторов. Оставила оперную сцену  в  1922.  В
1916-32 - проф. Моск. консерватории.
   Лит.: "Русский артист", 1908, .№ 3, с. 36-38; Василенко С.,  Страницы
воспоминаний, М.-Л., 1948, с. 144- 147; Римский-К-дрсаков. Исследования.
Материалы. Письма, т. 1-2. М., 1953-54. М. Р.
   ПЕТРОВ-ВбДКИН, Кузьма Сергеевич [25.Х(6. XI).1878-15.II.1939] -  рус.
сов. живописец и театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1930). Учился
в художественно-промышленном у ч-ще Штиглица, в  моск.  Уч-ще  живописи,
ваяния и зодчества (у В. А. Серова;
   1397-1904).  В  1901  занимался  в   мастерской   Ашбе   в   Мюнхене.
Деятельность в т-ре начал в 1913 (Т-р  Не-злобина).  Оформил  спектакли:
"Орлеанская дева" Шиллера (1913, Т-р  Незлобина),  "Дневник  Сатаны"  по
Андрееву (1923) и "Женитьба Фигаро" (1935) в  Ленингр.  т-ре  драмы  им.
Пушкина и др. С 1910 вёл педагогич. работу. Преподавал в Ленингр. Акаде'
мии художеств. Профессор. Среди его учеников - художники В. В. Дмитриев,
Б. М. Эрбштейн, Л. Т. Чупятов.
   Лит.: Гинзбург И. В., Живописец и декоратор  (о  театральных  работах
Петрова-Водкина), "Искусство и жизнь", 1939, № 4, с. 36-37. Ан. Ш.
   ПЕТРОВСКИЙ, Андрей Павлович (1869- 25. I.I  933)-  рус.  сов.  актёр,
педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР. Актёрскую деятельность начал
в провинции в 90-х гг. 19 в., затем работал в Москве и Петербурге - Т-ре
Корша  (1894-97,  1900-04,  1917-26),   Александрийском   (1904-15),   в
Замоскворецком т-ре (1926-29); был режиссёром  Большого  т-ра,  а  также
т-ров Харькова, Киева, Одессы, Тбилиси, Ростова-на-Дону.
   П.  -   выдающийся   мастер   эпизодич.   ролей:   Буфетчик   ("Плоды
просвещения"),  Телегин,  Епиходов  ("Дядя   Ваня",   "Вишнёвый   сад"),
Живновский  ("Смерть   Пазухина"   Салтыкова-Щедрина),   Щёткин   ("Дети
Ванюшина" Найдёнова), Автоном ("Холопы"  Гнедича),  Следователь  ("Живой
труп") и др.
   Игра П. отличалась точным отбором характерных  деталей  иихтщательной
разработкой,неистощимой  выдумкой,  яркой   интонационной   и   пластич.
выразительностью. Играл Кузовкина  ("Нахлебник"  Тургенева),  Крутицкого
("Не было ни гроша, да  вдруг  алтын"  Островского).  П.  был  известным
театр. педагогом, вёл педагогич. деятельность с  1896  в  провинции;  на
курсах Рапгофа и в школе Петровского в Петербурге, в ЦЕТЕТИСе (позднее -
ГИТИСе) в Москве.
   Среди режиссёрских работ П.: "На всякого мудреца  довольно  простоты"
(1909); "Уриэль Акоста" Гуцкова (1910), "Слесарь и канцлер" Луначарского
(1921, совм. с А. А. Саниным), "Тартюф" (1922, в Т-ре б. Корш  и  Студии
Малого т-ра) и др.
   П. работал  и  в  муз.  т-рах;  в  Большом  т-ре  ставил  оперы  сов.
композиторов  -  "Декабристы"  Золотарёва  (1925),  "Тупейный  художник"
Шишова (1929);  пост.  оперы  "Евгений  Онегин",  "Тоска",  "Сорочинская
ярмарка" и др. В 1927 пост. "Любовь Яровую" на арене Моск. цирка.
   Лит.: Театральный альманах, кн. 3(5), М., 1946, с. 202 и кн.  7,  М.,
1948, с. 114-40. Д. Щц.
   ПЕТРбВСКИЙ, Семён Андреевич (р. 1884) - рус. сов. актёр  и  режиссёр.
Нар.  арт.  С.-О.  АССР  (1946).  Дебютировал  на   сцене   в   1912   в
Новочеркасске, Затем работал  в  Ростове-на-Дону,  в  Надеждинском  т-ре
Свердловской обл. (1937) и др. В 1937 -48- актёр рус. драм.  т-ра  С.-О.
АССР (г. Орджоникидзе). С 1920 выступает и как режиссёр. В  30-40-е  гг.
пост.:
   "Горе от  ума",  "Власть  тьмы",  "Разбойники";  "Темп",  "Мой  друг"
Погодина, "Враги", "Двенадцатая ночь";
   "Поднятая целина" по  Шолохову,  "Иванов"  Чехова,  "Гибель  эскадры"
Корнейчука, "Как закалялась сталь"; "Дуня"  Хетагурова  и  др.  Жизни  и
деятельности  К.  Хетагурова  поев.  поставленный  П.  спектакль  "Певец
народа" Кусова (1939).
   Роли: Шмага ("Без вины виноватые"), Лука  ("На  дне"),  Шут  ("Король
Лир"), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Кутузов  ("Давным-давно"
Гладкова), Нароков ("Таланты и поклонники") и др. Е. X.
   ПЕТРбВСКИЙ ТЕАТР в М оскве - см. Ме-докса театр.
   ПЕТРОСЯН, Авак Гегамович [ р.16(29). III. 1912] -  арм.  сов.  артист
оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1956) и  Азерб.  ССР
(1962). Учился в консерваториях в Москве (у К. Н.  Дорлиак,  1940-41)  и
Ереване (у Н. Г. Кардян, окончил в 1942). С 1941- солист  Т-ра  оперы  и
балета им. Спендиарова. Выступает в концертах.
   Партии: Саро, Сантур ("Ануш", "Давид-бек"  Тиграняна),  Ашуг  и  Шейх
("Алмаст" Спендиарова), Тирит ("Аршак II"  Чухаджяна),  Сейран  ("Намус"
Ходжа-Эйнатова),  Кёр-оглы  (о.  п.   Гаджибекова),   Ваган   ("Героиня"
Степаняна; Гос. пр. СССР, 1951), Каро ("Арцваберд" Бабаева),  Радамес  и
др.   Кн.   Г.   ПЕТРОСЯН,    Геворк    (наст.    фам.-    Тер-Петросян)
[11(23).II.1859-28.Х(10.XI).1906] - арм.  актёр.  С  1878  участвовал  в
спектаклях тифлисского т-ра как любитель.  Проф.  деятельность  начал  в
1881 (под псевд. Ордубатян). В 1883 учился в Петербурге  в  Техно-логич.
ин-те, одновременно участвовал в драм. спектаклях.  До  1890  работал  в
т-рах Петербурга и Москвы. В нач. 90-х гг. переехал  в  Закавказье,  где
вступил в труппу арм. т-ра. Гастролировал в составе разл. арм. трупп. П.
выступал также как  режиссёр,  театральный  организатор.  Будучи  высоко
образованным  человеком,  П.  поднял  уровень  арм.  т-ра,  нац.  театр.
культуру.  Был  поборником  реалистич.  иск-ва,   опирался   на   лучшие
реалистич. традиции рус. т-ра, воспитал мн. арм. актёров.
   П. играл роли амплуа резонёра и  характерные,  а  также  трагедийные.
Лучшие роли: Городничий;
   Ванюшин  ("Дети   Ванюшина"   Найдёнова),   Демурин   ("Цена   жизни"
Немировича-Данченко), Ананий Глаха  ("Измена"  Сумбатова-Южина),  Миллер
("Коварство и любовь"), Дон Карлос ("Эрнани" Гюго), Петруччо ("Укрощение
строптивой"),  Арбенин  ("Маскарад"),  Вышневский  ("Доходное   место"),
Шейлок. С. Мел.
   ПЕТРУСЁНКО, Оксана Андреевна [ 5(17). 11.1900- 15.VII.1940] - У к  р.
сов. артистка оперы (лирико-дрматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1939).  С
1916 работала в укр. муз.-драм. труппах, с 1927 -в оперных т-рах Казани,
Самары, Свердловска. С 1934 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Обладала голосом серебристого тембра  и  широкого  диапазона,  драматич.
талантом. Была превосходной исполнительницей укр. нар. песен.
   Партии:  Наталка  ("Наталка  -  Полтавка"),  Оксана  ("Запорожец   за
Дунаем"), Наташа ("Русалка"), Купава, Ярославна, Татьяна, Лиза;
   Земфира ("Алеко" Рахманинова), Джильда,  Виолетта;  Лушка  ("Поднятая
целина") и др.
   Лит.: Чаговець Б., Оксана Петрусенко, Кив, 1949; М а  р  т  и  ч  Ю.,
Повесть о песне, "Сов. Украина", Киев, 1961, февр.  и  март;  его  ж  е,
Друз? завжди з тобою, Кив, 1962, с. 215-324. Р. Б.
   ПЕТРУШКА-гл. персонаж рус. нар. кукольных представлений.  По  технич.
устройству вид верховой куклы. Пьесы с участием П. входили  в  репертуар
скоморохов. Изображение и описание представления П. впервые  встречается
у А. Олеария (1636). П. нередко фигурирует и в лубках 18 в. Для внешнего
вида П. характерны: большой нос крючком, смеющийся рот, часто два горба.
Одежда его состояла  из  красной  рубахи  и  колпачка  с  кисточкой  или
шутовского наряда. Представления П.  давались  обычно  на  ярмарках,  на
базарах, во дворах. В них принимали участие два человека: один играл  на
шарманке (ранее - на гуслях, дудке) и участвовал в диалоге, другой из-за
ширмы показывал кукол, держа на правой руке П., а  на  левой  поочерёдно
его партнёров. Кукольник говорил за П., применяя т. н. пищик,  благодаря
чему голос П.  становился  металлически  резким  и  слышным  на  далёкое
расстояние.  Содержание   представления   при   разнообразии   вариантов
(записаны  в  19-20  вв.)  оставалось  устойчивым.  Пьеса  состояла   из
юмористич. бытовых сценок и диалогов сатирич.  характера,  изображавших,
как П. торговал у цыгана-барышника беззубую клячу и расплачивался с  ним
дубинкой, как побоями расправлялся с  капралом,  к-рый  вербовал  его  в
рекруты, с квартальным и др. В заключение чёрт (или собака) утаскивал П.
за нос. Об идейно-политич.  значении  представлений  П.  говорит  Н.  А.
Некрасов в поэме "Комуна Руси жить хорошо":
   "Комедия не мудрая, однако и не глупая, хожалому, квартальному  не  в
бровь,  а  прямо  в  глаз!".  П.-  явление  глубоко  народное,   о   чём
свидетельствуют и тематика этих представлений, и их форма  (двустишия  с
прибаутками и каламбурами). М. Горький, характеризуя  образ  П.,  писал:
"...была создана фигура, тоже известная всем народам:  в  Италии  -  это
Пульчинелле, в Англии -  Понч,  в  Турции  -  Карапет,  у  нас-Петрушка.
Это-непобедимый герой народной кукольной комедии, он  побеждает  всех  и
все: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен.  В
грубом и наивном образе этом трудовой народ воплотил  сам  себя  и  свою
веру в то, что в конце концов именно он преодолеет все  и  всех"  (Собр.
соч., т. 24, 1953, с. 494).
   В  первые  годы  существования  сов.  т-ра  кукол  П.,  оставаясь  гл
.персонажем ряда новых пьес, претерпевал значит, изменения в характере и
внешнем облике. В наст. время спектакли с участием П. крайне  редки,  но
система кукол, носящих общее название "петрушек" или  ручных  (верховых)
кукол, широко применяется в сов. т-ре кукол.
   Лит.: П е р е т ц В., Кукольный театр на Руси  (Исторический  очерк),
"ЕИТ".Сезон 1894-1895  гг.,СПБ,  1895.  Приложения,  кн.  1;Алферов  А.,
Петрушка и его предки, в сб.:
   Алферов А.-[и др.]. Десять чтений по литературе, М., 1895;  Петрушка.
Уличный театр. [М.], изд.  Сытина,  [1918];  Ровинский  Д.  А.,  Русские
народные картинки, [т.] 1-2, СПБ, 1900; Щеглов И., Народ и  театр.  СПБ,
[б. г. ]; С и м о н о в и ч-Е ф и м о в а Н. Я.,  Записки  петрушечника,
М.-Л., 1925; Смирнова Н. И., Советский театр  кукол  1918  -  1932,  М.,
1963.
   "ПЕТРУШКА"- балет И. Ф. Стравинского, либр. композитора. Пост. 13 мая
1911, театр "Шатле", Париж (Балерина - Карсавина, Петрушка -  Нижинский,
АрапОрлов; балетм. Фокин, худ. Бенуа). На сов. сцене:
   20 нояб. 1920, Мариинский т-р, Петроград (Балерина - Люком,  Петрушка
- Леонтьев, Арап - Вайнонен, возобн. пост. Фокина, балетм. Л.  Леонтьев,
худ. Бенуа); возобн. 1961, Малый т-р оперы и балета, Ленинград (Балерина
- Мазун, Петрушка - Панов, Арап - Мирецкий); 6 февр. 1921, Большой  т-р,
Москва (Балерина-Гельцер, Петрушка- В. Смольцов, Арап - Рябцев;  возобн.
пост.  Фокина).  За  рубежом:  Нью-Йорк   (1919),   Копенгаген   (1925),
Буэнос-Айрес (1932), Рим  (1933),  Лондон  (1936),  Монте-Карло  (1936),
Париж (1948), Кейптаун (1955) и др.
   Лит.: Добровольская Г. И. (сост.), "Жар-птица"  и  "Петрушка"  И.  Ф.
Стравинского, Л., 1963;
   Фокин М. М., Против течения, Л.-М., 1962; Светлов В. Я.,  Современный
балет, СПБ. 1911. Юр. Б.
   ПЕЧИ (Pecsi), Шандор (р. 1922) - венг. актёр. Засл. арт. ВНР. В  1946
окончил Театр. ин-т в Будапеште, с  1947  работает  в  Т-ре  им.  Мадача
(Будапешт), П. исполняет драматич. и  комедийные  роли.  Создаёт  образы
современников, отмеченные реализмом, тонким раскрытием психологии героя.
Лучшая роль П.- Перчихин ("Мещане"; Гос. пр. им. Кошута, 1965), в  к-рой
раскрылась своеобразная характерность, присущая творч.  индивидуальности
П. Снимается в кино.
   Роли: Эдди ("Вид  с  моста"  Миллера),  судья  Ад  узик  ("Кавказский
меловой круг" Брехта), Лука; Селемфи ("Ли-лиомфи" Сиглигети),  Скапен  и
др. Дважды удостоен пр. им. Кошута.
   Лит.: Karpati A., Szinhaz, Bdp., 1959. А. Гер.
   ПЕЧКОВСКИЙ, Николай Константинович [ р. 1(13). 1.1896]  -  рус.  сов.
артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1939). Ок.  1913
начал выступать в Сергиевском нар. доме (Москва) как драм. актёр, с 1918
- там же в опере. В 1921-23 - артист Оперной студии Большого  т-ра,  где
под рук. К* С. Станиславского подготовил партии Вертера  и  Ленского.  В
1923-солист Большого т-ра, в 1924-41- Т-ра оперы и балета им. Кирова  (в
1939-41 - худ.  рук.  филиала  этого  т-ра),.  Лучшие  партии  -  Герман
("Пиковая дама") и Отелло (о. п.  Верди),  в  к-рых  раскрылся  огромный
творч. диапазон П.-от нежной лирики до трагедийной мощи.
   Гастролировал в оперных т-рах Москвы, Одессы, Тбилиси, Новосибирска и
др. городов. С 1958 П.- худ. рук. оперного коллектива Дома культуры  им.
Цюрупы (Ленинград).
   Др. партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Андрей  Хованский,  Голицын
("Хованщина"), Фауст, Хозе, Альфред;
   Манрико ("Трубадур"), Радамес, Канио; Логе ("Золото Рей-на" Вагнера),
Лёнька ("В бурю" Хренникова) и др.
   Лит.: Назарова JI.H., H. К. Печковский (в печати). М. Лифш.
   ПЕШЕК (Pesek), Ладислав (р.4. Х.1906)  -  чехословацкий  актёр.  Нар.
арт. ЧССР (1958). Получив театр. образование в консерватории г. Брно,  в
1926 стал актёром Земского т-ра г. Брно, с 1929 - Нац. т-ра (Прага).  П.
обладает  обострённым  чувством  ритма,   заразительным   темпераментом.
Пластич. выразительность сочетается у него с глубоким раскрытием  внутр.
мира героя. П.- мастер сценич. эпизода.
   Роли: Хлестаков;  Часовщик  ("Кремлёвские  куранты"),  Скапен;  Лизал
("Мариша"  бр.  Мрштиков),  Помет  ("Дундо  Марое"  Држича),  Арчи  Райе
("Комедиант"  Осборна),  Полоний  ("Гамлет"),  Фортунато   ("Кьоджинские
перепалки" Гольдони) и др. Снимается в кино.
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с.  37.  Л.
Сол.
   ПЕШИКТАШЛЯН,  Мкртыч  (18.VIII.1828-29.XI.  1868)  -  арм.   поэт   и
драматург. Род. и жил в Константинополе (Стамбул). Учился в  Италии.  П.
стал основоположником арм. т-ра в Турции. В 1856  организовал  труппу  в
Ортакеи, просуществовавшую до 1873. Писал пьесы, работал как режиссёр  и
актёр. Написал ряд историч. трагедий:  "Аршак  II",  "Корнак",  "Ваган",
"Ваге" и др., в к-рых выражал национально-освободит.  идеи,  комедии  "О
трёх храбрецах" и "Комедию о разбойниках". Ставились арм.труппами. В. Т.
   ПЕЩНОЕ ДЕЙСТВО - церковная  литургич.  драма  рождественского  цикла,
входившая в состав богослужения рус. церкви. Первое упоминание о  П.  д.
относится к 16 в. П. д. разыгрывалось  17  дек.  в  Москве  в  Успенском
соборе (а также, возможно, в Новгороде и других  городах).  Представляло
собой инсценировку библейского рассказа  о  трёх  отроках,  отказавшихся
поклониться идолам ассирийского царя Навуходоносора и за это  ввергнутых
им в горящую печь, откуда их спас ангел, посланный богом. Роли "халдеев"
(воинов) исполняли обычно  скоморохи.  В  17  в.  в  П.  д.  усиливаются
светские элементы, включаются бытовые жанровые диалоги, исполнявшиеся не
на церковнославянском, а на рус. бытовом языке. В конце 17 в. П. д. было
упразднено.
   Лит.: В с е в о л од с к и й-Г е р н г р о с с В., Русский театр.  От
истоков до сер. XVIII в., М., 1957, с. 38-42. С. Г.
   ПЕЭК, Александр Антонович  (p-25.IV.1915)  -  эст.  театр.  художник.
Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1950).  Учился  в  Омском  художеств.  уч-ще
(1936-40).  С  1946  работает  в  Таллине.  Оформлял  спектакли  в  т-ре
"Эстония": "Князь Игорь" (1951); "Румму  Юри"  Арро  и  Нормета  (1955),
"Никита  Вершинин"  Кабалевского  (1956),  "Евгений  Онегин",   "Красный
цветок" и др.Э. П.
   ПИА (Pyat), Феликс (4.X.1810-4.VIII. 1889)- франц. политич.  деятель,
писатель, драматург, публицист. Автор  пьес:  "Революция  былых  времён"
(совм. с Т. Бюретом, 1832, т-р "Одеон"), "Разбойник и философ" (совм.  с
О. Люше, 1834, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Два  слесаря"  (1841,  там  же),
"Седрик-норвежец"  (1842,  "Одеон"),  "Диоген"  (1846,  там  же)  и  др.
Демократ-республиканец  по  убеждениям,  П.   резко   обличал   Июльскую
монархию, насыщал свои пьесы намёками на политич. события современности,
на короля Луи Филиппа (спектакли нередко вызывали политич.  демонстрации
в зрит. зале, подвергались запретам). В  предисловии  к  историч.  драме
"Анго"  (1835,  "Амбигю  комик")  П.   утверждал   обществ,   значимость
драматургии, требовал поворота иск-ва к жизни. Лучшая  пьес  П.мелодрама
"Парижский тряпичник" (1847,  "Порт-Сен-Мартен"),  восторженно  принятая
зрителями. В ней П. противопоставил преступному бурж. миру образ бедного
старика-тряпичника - мужественного, доброго, любящего,  жизнерадостного,
способного на борьбу. Положительный отзыв о пьесе дал А. И. Герцен. Но в
пьесах  П.  проявились  и  мелкобурж.  сущность  его   мировоззрения   и
половинчатость революц. призывов.  Разоблачая  финансовую  аристократию,
монархию, П. в то  же  время  проповедовал  идею  классового  мира,  что
вносило в его пьесы черты "...,,мелодраматической4 * лжи, апеллирующей к
сердцу мелкого буржуа" (Маркс К., см. Маркс К. и  Энгельс  Ф.,  Соч.,  2
изд., т. 28, с. 310).
   В 1849, после участия в  восстании,  П.  бежал  из  Франции.  В  годы
эмиграции (1849-69) пытался вести борьбу против 1-го  Интернационала,  в
1871 во время Парижской"  Коммуны  был  одним  из  активных  проводников
мелкобурж.  взглядов.  Последняя  пьеса  П.  "Труженик"  (1885)  открыто
призывала к примирению с действительностью .
   В  пьесах  П.  играли  крупйейшие   франц.   актёры   -   П.   Бокаж,
Фредерик-Лемер.
   Соч. в рус. пер.: Избранные произведения, M.-Л., 1934.
   Лит.: М а р к с К., Энгельс Ф., Соч., тт. XXI- XXIV, М.-Л., 1929-1931
(см. именной указ.); Г е р-ц е  н  А.  И.,  Собр.  соч.,  т.  1-30,  М.,
1954-60, см. т. 5, с. 49;
   Данилин Ю., Феликс Пиа и его литературная деятельность, в кн.:  Избр.
произведения, M.-Л., 1934; История французской  литературы,  т.  2,  М.,
1956; R о у е г A., Histoire du theatre contemporain..., t. 1. P., 1878;
Z e v a e s A. F.. Figures d'hier. F. Pyat, homme des lettres  et  homme
politique, "La nouvelle revue", 1930, 1 oct., р. 109. Е. Ф.
   ПИАФ (Piaf), Эдит [наст. имя  и  фам.-  Джованна  Г  а  с  с  и  о  н
(Gassion); 19.XII.1915-11.Х.1963] - франц. эстрадная певица.  В  детстве
исполняла песенки, выступала со своим отцом-странствующим  акробатом.  С
1930 выступала самостоятельно  (под  псевд.  M  ом  Пи-аф)  в  кабаре  и
эстрадных т-рах Парижа. Быстро завое-вала популярность. В 1948 совершила
турне по Америке.  Долгое  время  болела.  В  1956  вновь  вернулась  на
парижскую  эстраду,  пела  в  т-ре  "Олимпиям.  В  своём  творчестве  П.
продолжала традиции франц. певицы Мистингет, создательницы стиля  "песен
франц. улицы", привнося в этот  жанр  трагич.  мотивы-отражение  собств.
трудной жизни, обществ, неустроенности простых  людей.  Исполняла  также
песню франц. революции 1789-94 "Ca ira!" ("Всё вперёд!"), песни поэта Р.
Ассо и др. Написала мемуары.
   С о ч.: Au bal de la change. P., 1958;  Ma  vie.  Р.,  1964  (в  рус.
пер.Книга о себе, "Театр", 1965, № 1-3).
   "ПИГМАЛИОН" ("Pygmalion")-комедия в 5 д. Б. Шоу. Соч. 1912. Пост.  16
окт. 1913 в "Бургтеатре", Вена, и в  том  же  году  в  "Лессинг-театре",
Берлин. Первая англ. пост.- 11 апр. 1914 в т-ре "Хиз маджестис",  Лондон
(Элиза- П. Кэмп-белл, Хиггинс - Г. Три). Пьеса Шоу широко  ставилась  во
мн. т-рах мира, в т. ч.  "Парк-театр",  Нью-Йорк  (1914),  "Штатстеатр",
Еерлин (1923, 1934), "Т-р искусств",  Париж  (1923),  т-р  "Балле",  Рим
(1925), "Олд Вик", Лондон (1937), "Каммершпиле", Берлин(1952),  Т-р  им.
И. Катоны, Будапешт (1955), "Буфф-Паризьен", Париж (1955; реж.,  худ.  и
исполнитель роли Хиггинса Ж. Mape, Элиза - Ж. Моро) и  мн.  др.  В  1957
Бродвейский т-р под рук.  М.  Харти,  Нью-Йорк,  осуществил  пост.  муз.
комедии "Моя прекрасная леди" на сюжет "П." (комп. Лоу, либр. Паскаля  и
Лернера, реж. Харти, худ. Смит и Битон, балетм. Холм).
   На рус. сцене "П." пост.  впервые  в  1914  в  Моск.  драматич.  т-ре
(Хиггинс - Радин). Из последующих пост. "П." - Петербург,  Т-р  Сабурова
(1914, Элиза - Грановская, Хиггинс- Надеждин), Харьковский рус. т-р  под
рук. Синельникова (1914, Элиза - Юренева), Александрийский т-р (1915, на
сцене Михайловского т-ра, реж. Мейерхольд, Элиза - Ро-щина-Инсарова). На
сов. сцене - Малый т-р (1943, реж. и исполнитель роли Хиггинса -  Зубов,
Элиза - Зеркало-ва; Гос. пр. СССР, 1946). Из  др.  пост.  "П."  на  сов.
сцене: моск. т-р "Комедия" (б. Корш, 1924), Т-р им.  Грибоедова  (1937),
Моск. т-р Сатиры (1938), Ленингр. т-р Комедии (1943, реж. и худ. Акимов;
Элиза - Сухаревская, Хиггинс - Колесов), Т-р им. Леси Украинки  (Хиггинс
- Романов), Куйбышевский т-р (Элиза - Е. Алексеева, Чекмасова, Хиггинс -
Бурэ, Шебуев), Ленингр. т-р драмы им. Пушки-яа (реж. и исполнитель  роли
Хиггинса - Вивьен, Элиза - Вольф-Израэль).  Рижский  рус.  т-р  (реж.  и
исполнитель роли Хиггинса -  Юровский),  Харьковский  рус.  т-р  (все  в
1945), Оренбургский, Петрозаводский, Тамбовский (все в 1946),  Одесский,
Читинский т-ры (оба в 1947), Волгоградский т-р, Горьковский т-р Комедии,
Саратовский, Челябинский т-ры (все в  1948),  Костромской,  Николаевский
т-ры (оба в 1949), Казанский (1950), Ташкентский т-р (1951),  Бакинский,
Тульский, Ставропольский  т-ры  (все  в  1954),  Т-р  им.  Марджанишвили
(1955), Калининградский т-р (1958), Вильнюсский т-р (1961), Ленингр. т-р
им. Ленсовета, (1962), Свердловский т-р (1963) и мн. др.
   Издания: Первая публикация  "П."  -  1916,  Первый  рус.  пер.  -  Б.
Лебедева, М., 1914; Ш о у Б., Избр. произв., т. 2, пер. Е. Калашниковой,
М., 1956. А. Шн.
   ПИК, Ш, Ле - см. Л e Пик, Ш.
   ПИКАССО  (Picasso),  Пабло   (р.25.Х.1881)   -   живописец,   график,
монументалист, театр. художник. Испанец  по  национальности.  Художеств.
образование получил в Барселоне и Мадриде. С 1904 живёт во Франции.  Чл.
Коммунистич. партии Франции.  Как  театр.  декоратор  выступил  в  1917,
оформив балет  "Парад"  Сати  (труппа  С.  П.  Дягилева).  В  дальнейшем
большинство театр.  работ  П.  также  связано  с  балетом.  Формалистич.
эксперименты,  эпатирующие  публику  [  кубистич.  оформление  "Парада",
сюрреализм декораций и костюмов в балете "Меркурий" Сати  (1924,  труппа
Э. Бомона, Париж)] сочетаются в творчестве П. с подлинным  новаторством,
обогащающим декорац.  иск-зо.  В  лучших  своих  работах  П.,  пользуясь
условными театр. приёмами, создавал обобщённый пластич. образ, целостный
в трактовке пространства, формы, цвета. В "Треуголке"  де  Фальи  (1919,
"Русские балеты", Париж) П. лёгкими свободными  линиями  передавал  муз.
ритм  архитектурных  объёмов,  характерные   черты   исп.   пейзажа;   в
"Пульчинелле" Перголези - Стравинского  (1920,  там  же),  хорео-графич.
сюите  "Андалусская  картина"  (1921,  там  же),  трансформируя   приёмы
традиционной итал. перспективной  декорации,  сочетал  совр.  изобразит,
средства с элементами старинного площадного нар. т-ра. П.- автор эскизов
занавеса к спектаклям "Голубой экспресс" Мийо (1924, там же) и "Рандеву"
Косма (1945, "Балет Елисейских полей"). Неоклассич. тенденции творчества
П. получили выражение в оформлении "Антигоны" Кокто (1922, т-р "Ателье")
и "Царя Эдипа" Софокла (1951, "Т-р Елисейских полей").
   Лит.:  CogniatR.,  Cinquante  ans  de  spectacles  en   France.   Les
decorateurs de theatre. P., 1955; Lieberman W., Picasso and the  ballet,
в со.: Dance Index, N. Y., 1946;
   К о с h n о В., Le ballet.... Р., 1954; Cocteau J., Picas""  so.  Р.,
1923. M. П,
   ПИКЕЛЬГЕРИНГ,  Пикельхеринг  (нем.  Pickelhering,  голл.  pekelharing
-солёная сельдь),- комич. персонаж нем. т-ра. Появился в 17 в.; один  из
вариантов образа Гансвурста. П.-  ловкий  пройдоха,  грубиян,  обжора  и
добродушный увалень; исполнители носили костюм, напоминающий  матросский
- жёлтые штаны, красную куртку, жилет, серую шляпу.  П.  был  участником
спектаклей "английских комедиантов в Германии. Этот персонаж  встречался
также и в рус. пьесах 17-18 вв.
   "ПЙККОЛА СКАЛА" - итал. т-р. См. "Ла Скалам.  "ПЙККОЛИ  ДИ  ПОДРЕККА"
(Piccoli di Podrec-ca) - итал. т-р кукол (использует марионетки). Осн. в
1914  в  Риме  муз.  критиком  и  журналистом  В.  Подреккой.   Открылся
спектаклем, в к-рый входили отрывки из "Бури" Шекспира (о муз.  Перселла
и Глюка), из оперы "Дон Жуан" и малоизвестных опер  М.  Монтеверди,  Дж.
Россини, Дж. Перголези, Г. Доницетти. Т-р "П. ди П." формировался в 20-х
гг., когда европ. театр. иск-во переживало  тяжёлый  кризис.  Новизна  и
свежесть формы представлений т-ра "П. ди П."  сразу  привлекли  внимание
артистич. интеллигенции, а затем  широкого  зрителя:  куклы  т-ра  имели
70-60 см высоты, управлялись 15-20 нитями, были  подвижны  и  пластичны;
спектакли т-ра, как правило, сопровождались музыкой (осн.  задачей  т-ра
была  пропаганда  серьёзной  музыки),   известные   композиторы   писали
специально для этого т-ра, в т-ре состоялись премьеры опер  Луальди  "II
Guerin  Meschino"  1920),  0.  Респиги  "Спящая  красавица"  (1922),  Л.
Феррари-Трекате "Ciottolino" (1922).
   До 1924 т-р выступал в Риме, затем гастролировал по  стране,  позднее
почти во  всех  странах  Европы  и  Америки.  В  поездках  т-р  пополнял
репертуар муз.-фольклорными номерами.  Значит,  место  в  представлениях
занимали  мюзик-холльные,  цирковые  номера,   пародии   на   популярных
киноактёров (М. Шевалье, Г. Гарбо, Д. Фербенкса, Ч. Чаплина  и  др.).  В
последующие годы т-р популяризировал классич.  и  совр.  музыку,  ставил
отрывки  из  произв.  совр.  композиторов,  классич.  оперы  и   балеты:
"Балаганчик маэстро Педро" де Фальи (1933), "Ящик с  игрушками"  Дебюсси
(1956), "Петя и  Волк"  Прокофьева  (1956),  "Моя  мать  гусыня"  Равеля
(1956), "Женевьева Брамантская"  Сати  (1958)  и  др.  Вокальные  партии
исполняли лучшие итал. певцы (пение воспроизводилось в механич. записи).
В 1958 т-р "П. ди П."  выступал  на  Междунар.  фестивале  совр.  музыки
(Венеция).  Неоднократно  получал  премии   и   награды   (1929-Франция,
1954-Италия и др.). С  1959  после  смерти  Подрекки  руководство  т-ром
перешло к К. Фа-ринелли. В 1959 и 1961 гастролировал в СССР.
   Лит.: Bottazzi L., Il teatro dei Piccoli a Roma, "La Lettura",  1914,
.№ 6; D'Amico S., Maschere, Mil., 1921;  Levinson  A.,  Le  theatre  dei
Piccoli di Podrecca, "L'Art vivant", 1929, JS? 99, p. 119; Podrecca, "II
Dramma", 1959, ;№ 274, p. 59; Vittorio Podrecca, "Teatr", Warsz.,  1959,
ISTs 19, s. 26 (Kronika zagraniczna. Rozne), {?н. С.
   ПИККОЛОМЙНИ (Piccolomini), Мариетта (l 5.1  II.  1834-23.XII.1899)  -
итал.  артистка  оперы  (сопрано).  Дебютировала   в   1852   на   сцене
флорентийского  т-ра  "Пергола"  в  партии  Лукреции  Борджиа   (о.   п.
Доницетти). С успехом выступала в  т-рах  Рима,  Турина  и  др.  городов
Италии. В 1855 гастролировала в Париже, в 1856-63-в Лондоне, после  чего
оставила сцену.
   П.-одна из выдающихся итал. певиц 19 в. Её пение отличалось страстной
взволнованностью, искренностью в передаче переживаний героинь. Дж. Верди
считал П.  идеальной  исполнительницей  партии  Виолетты.  П.  создавала
выразит, драматич. и комедийные образы.  Среди  лучших  партий:  Серпина
("Служанка-госпожа" Перголези), Адина  ("Любовный  напиток"  Доницетти),
Эльвира ("Пуритане"  Беллини),  Луиза  Миллер  (о.  п.  Верди),  Леонора
("Трубадур"), Джильда и др.
   Лит.' Р i с с о 1 о m i n i F. C., Giuseppe Verdi e  M.  Piccolomini,
Siena, 1913; M o n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Св. Г.
   "ПЙККОЛО-TЕАТPO" (Piccolo teatro) - итал. т-р. Своё назв. получил  по
аналогии с малыми театрами в США, Англии, возникавшими в  борьбе  против
коммерч.  т-ра.  Организован  театр.  деятелем  П.  Грасси  и  реж.  Дж.
Стрелерам.  Открылся  в  Милане  14  мая  1947  спектаклем   "На   дне".
"П.-т."один  из  немногих  в  Италии  т-ров  "стабиле",  т.  е.  имеющих
постоянную труппу (контракты с актёрами заключаются ежегод' но), собств.
помещение и получающих  субсидию  от  муниципалитета.  "П.-т."  занимает
видное место в театр. жизни страны, ведёт  большую  культурно-просветит.
работу среди зрителей. Пост. пьес  К.  Гольдони  ("Слуга  двух  господ",
1947),  Л.  Пиранделло  ("Сегодня  мы  импровизируем",  1949),  Шекспира
("Ричард  II",  1949,  "Макбет",  1952,  "Юлий  Цезарь",  1953),  Чехова
("Чайка",  1948,  "Вишнёвый   сад",   1955)   и   особенно   Б"   Брехта
("Трёхгрошовая опера", 1956, "Добрый человек из Сезуана",  1958,  "Швейк
во второй мировой войне", 1961, "Жизнь Галилея", 1963)  стали  событиями
культурной жизни Италии и  определили  популярность  "П.-т."  в  странах
Европы. В т-ре работали актёры:
   Л. Бриньоне, Дж. Сантуччо, Т. Карраро, Т.  Буачел'  ли,  М.  Моретти,
реж. О. Коста, Дж. Сальвини, худ. Дж. Ратто, Л. Дамиани. Со дня открытия
один из осн. режиссёров "П.-т". -Дж. Стрелер (с 1955  -  директор  т-ра,
совм. с П. Грасси).
   В 1960 "П.-т." гастролировал в Сов. Союзе. Ал. А.  "ПИКОВАЯ  ДАМА"  -
опера  П.  И.  Чайковского,  либр.  М.  И.   Чайковского   при   участии
композитора, по о. п. Пушкина, с использованием стихов К. Н.  Батюшкова,
Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, П. М. Карабанова  и  К.  Ф.  Рылеева.
Пост. 7 дек. 1890, Мариинский т-р (дирижёр  Направник,  пост.  Палечека,
реж. Кондратьев, художники Васильев,  Янов,  Левот,  Иванов  и  Андреев,
балетм. Петипа; Герман - Н.  Фигнер,  Томский  -  Мельников,  Елецкий  -
Яковлев,  Чекалинский  -  Васильев  2-й,  Сурин  -  Фрей,  Чаплицкий   -
Кондараки, Нарумов - Соболев, Распорядитель - Ефимов, Лиза - М.  Фигнер,
Графиня - Славина, Полина - Долина, Гувернантка  -  Пильц,  Горничная  -
Юносова, Прилепа - Ольгина, Миловзор - Фриде, Златогор - Климов 2-й). 19
дек. 1890 пост. в Киеве артистами оперной антрепризы И. П.  Прянишникова
(дирижёр Прибик; Герман -  Медведев,  Томский  -  Дементьев,  Елецкий  -
Тартаков, Графиня - Смирнова,  Лиза  -  Мацулевич);  1891,  Большой  т-р
(дирижёр Альтани, художники Вальц  и  Лебедев,  балетмейстеры  Петипа  и
Иванов;
   Герман  -  Медведев.  Томский  -Корсов,  Елецкий-  Хохлов,   Лиза   -
Дейша-Сионицкая, Полина - Гнучева, Графиня - Крутикова);  1904,  там  же
(дирижёр Рахманинов);
   1914, т-р Муз. драмы,  Петроград  (дирижёр  Бихтер,  реж.  Лапицкий).
Пест. в др. городах: Харьков  (1891),  Саратов  (1892),  Одесса  (1893),
Тифлис (1894, Томский - Шаляпин).
   Пост. за рубежом: Прага (1892), Загреб (1898), Дармштадт (1900), Вена
(1902, дирижёр Малер; 1940), Любляна (1905), Милан (1906), Берлин (1,907
и 1908, на рус. яз., пер. Кролля), Стокгольм (1909),  Нью-Йорк  (1910  и
1922, на рус. яз.), Париж (1911, на рус. яз.),  Лондон  (1915,  на  рус.
яз.; 1950, дирижёр Клейбер; i 961, дирижёр Мелик-Пашаев),  Сан-Франциско
(1922, на рус. яз.), Барселона (1922, на рус.  яз.),  Хельсинки  (1923),
Буэнос-Айрес (1924, на рус. яз.), Каунас  (1925),  София  (1926),  Токио
(1926), Таллин (1926),  Копенгаген  (1927),  Бухарест  (1928),  Брюссель
(1931), Цюрих (1940), Лейпциг (1964,  реж.  Покровский,  худ.  Мессерер.
дирижёр Хайкин) и др. В 1964 показана труппой  Большого  т-ра  на  сцене
т-ра "Ла Скала". В 1965 - Нью-Йорк, концертное исполнение  силами  амер.
артистов (на рус. яз., в партии Лизы-Т. Милашкина).
   Среди выдающихся исполнителей на  рус.  сцене:  Алчев-ский,  Давыдов,
Закржевский, Дамаев, Боначич (Герман);
   Салина, Куза, Ермоленко-Южина, Инсарова, Кошиц (Лиза);
   Грызунов, Унковский (Елецкий).
   На сов. сцене впервые пост. 3 мая 1921, Т-р оперы и балета, Петроград
(дирижёр Купер, режиссёры Бенуа и Купер, худ. Бенуа, балетм.  Леонтьев);
1927, Эксперимент, т-р,  Москва  (пост.  Лапицкого,  дирижёр  Сук,  худ.
Хвостов, балетм. Лащилин; Герман - Озеров, Лиза - Держинская, Томский  -
Политковский, Елецкий - Мигай, Полина - Обухова,  Графиня  -  Антарова);
1930, Оперный т-р им. Станиславского (план  пост.  Станиславского,  худ.
Зандин);
   1935, Ленингр. Малый оперный т-р (сценарий и текст по повести Пушкина
-Вс. Мейерхольда и В. Стенича, пост. Мейерхольда, дирижёр Самосуд,  худ.
Чупятов; Герман -  Ковальский,  Лиза  -  Соколова,  Графиня  -  Вольтер,
Полина- Головина, Маша - Фёдорова, Томский - Грохольский, Чекалинский  -
Засецкий). Последующие возобн. в Т-ре оперы и балета  им.  Кирова:  1935
(дирижёр Дранишников, реж. Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм.  Вайнонен),
1946 (дирижёр Ельцин,  реж.  Гладковский,  худ.  Григорьев;  Лиза  -  С.
Преображенская). Возобн. в Большом т-ре: 1931 (дирижёр  Голованов,  реж.
Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Чекрыгин);
   1942  (дирижёр  и  пост.  Самосуд,  худ.  Макаров);   1944   (дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Дмитриев); 1964, в  нов.  сценич.  ред.
(дирижёр Хайкин, режиссёрская  ред.  Покровского,  худ.  Клементьев,  по
эскизам Дмитриева,  хормейстеры  Рыбнов  и  Хазанов,  балетм.  Тарасова;
Герман - Анджапаридзе, Лиза - Вишневская, Елецкий - Кибкало,  Томский  и
Златогор - Ал. Иванов, Графиня - Левко, Чекалинский - Масленников, Сурин
-   Ярославцев,   Чаплицкий   -    Власов,    Нарумов    -    Дементьев,
РаспорядительРайков,  Миловзор  -   Клепацкая,   Прилепа   -   Сорокина,
Гувернантка - Королева, Маша - Миглау).
   Среди  выдающихся  сов.  исполнителей:  Печковский,  Ханаев,   Нэлепп
(Герман); Литвиненко-Вольгемут (Лиза);
   Г. Пирогов, Андреев, Модестов, Батурин (Томский);
   Сливинский,  Лисициан,  Норцов  (Елецкий);  Головина,   Ф.   Петрова,
Златогорова, С. Преображенская (Графиня);
   Максакова, Архипова (Полина).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Тбилиси (1933,  1937),  Минск  (1934,
1940, 1948, 1960), Пермь (1938, 1959), Киев (1939, 1952), Ереван (1940),
Баку (1941), Ташкент (1945, 1946,  1956),  Алма-Ата  (1945,  1956),  Уфа
(1945), Таллин (1946, 1957), Рига (1946), Харьков (1947), Львов  (1948),
Вильнюс (1948), Душанбе (1948, 1958), Улан-Удэ  (1949),  Фрунзе  (1950),
Свердловск (1958), Одесса (1958), Ашхабад (1958), Новосибирск (1964).
   Издания: "П. д." - партитура, М., Юргенсон, [1891]; Полн. собр. соч.,
т. 9/А , Б, В, под ред. АН. Дмитриева, М., Музгиз, 1950; поел. изд.: М.,
Музгиз,  1960;  клавир,  М.,  Юргенсон,  1890;  затем  клавир  издавался
неоднократно: Полн. собр. соч., т. 41, под ред.  АН.  Дмитриева,  М.-Л.,
Музгиз, 1950; поел. изд.-М., Музгиз, 1960. Н.Гр.
   ПЙКОК, Владимир Робертович [12(24). II. 1875- 1. Ш.  1943]-рус.  сов.
артист оперы (лирико-драма-тич. тенор). В 1903 брал уроки пения у И.  П.
Прянишникова в Петербурге, позднее совершенствовался в Италии. В 1905-06
пел в Иркутской опере, в 1906 - 1916-в Москве, в Оперном т-ре Зимина,  в
1916-28 - в Большом т-ре. П. создал образ Звездочёта ("Золотой петушок",
1909); впервые в Москве исполнил партии Нерона ("Камо  грядеши"  Нугеса,
1910), Пинкертона ("Чио-Чио-сан", 1911).
   Др. партии: Трике ("Евгений Онегин"), Карл VII  ("Орлеанская  дева"),
Паисий  ("Чародейка"),  Чекалинский  ("Пиковая  дама"),  Вагоа  ("Юдифь"
Серова).
   ПИКСАНОВ, Николай Кирьякович [р. 31.III (12. IV). 1878] -  рус.  сов.
историк литературы. Чл.-корр. АН СССР (1931). Засл.  деят.  науки  РСФСР
(1957). Профессор. Исследования П.  поев.  творчеству  Пушкина,  Гоголя,
Гончарова, Горького, Тургенева, Островского и др., истории рус.  т-ра  и
драматургии; гл. работы П.- творчеству Грибоедова - "Творческая  история
"Горя от ума"" (1928) и др. Под ред.  П.,  с  его  вступит,  статьями  и
комментариями вышли 3-томное собр. соч. Грибоедова (1911-17)имн. издания
"Горя от ума".
   Соч.: А. С. Грибоедов, в кн.: История русской литературы XIX века, т.
1, М., [1908]; А. С. Грибоедов. Биогра-фич. очерк, СПБ, 1911;  Грибоедов
и Мольер, [М.], 1922;
   Островский.   Лит.-театр.   семинарий,   Иваново-Вознесенск,    1923;
Становление драматурга..., в кн.: Горький и театр. Л., 1933,  с.  35-56;
Грибоедов. Исследования и характеристики, [Л., 1934];  Гоголь-драматург,
Л., 1952. С. Г
   ПИКСЕРЕКР (Pixerecourt), Гильбер де (22.1. 1773-27.VII.1844) - франц.
драматург. Один из создателей жанра мелодрамы. В 1797 пост. первая мело.
драма, написанная П., "Маленькие овернцы" (т-р "Амбигю  комик").  Вскоре
П. стал самым популярным драматургом т-ров бульваров в Париже. Автор 120
пьес, среди к-рых выделяются мелодрамы, пост. пре-им.  в  т-рах  "Амбигю
комик" и "Гете": "Виктор, или  Дитя  леса"  (1798),  "Селина,  или  Дитя
тайны" (1800), "Человек о трёх лицах" (1801), "Жена двух мужей"  (1802),
"Текели,  или  Осада   Монгаца"   (1803),   "Робинзон   Крузо"   (1805),
"Ангел-хранитель, или Женщина-демон" (1808), "Собака Монтаржи,  или  Лес
Бонди" (1814), "Христофор Колумб, или  Открытие  нового  света"  (1815),
"Дочь изгнанника" (1819), "Польдер, или Амстердамский палач" (совм. с В.
Дюканжем, 1828).
   Творчество П.  развивалось  в  годы  Консульства  и  Первой  империи,
поэтому его мелодрама утеряла  ре-волюц.,  антифеодальный  пафос.  Черты
социальной демагогии придавали пьесам П. буржуазно-охранит. окраску.  Но
в то же время эти пьесы  пользовались  популярностью  среди  демократич.
зрителей,  т.  к.  обличали   корысть,   призывали   к   справедливости,
прославляли мужество, честь героя, защищающего  слабых  и  преследуемых.
Стремление  изображать  энергичных,  мужеств.  людей,  большие  историч.
события принесло П. прозвище "Корнеля бульваров". П. строил сюжеты своих
пьес на историч. материале, библейских  преданиях,  авантюрных  "романах
ужасов и тайн". Несмотря на пристрастие  автора  к  внешним  эффектам  и
поверхностной занимательности, нагромождению  неправдоподобных  событий,
пьесы П. имели большой успех (шли до 300-400 раз), переводились  на  мн.
языки. В 1827-28 П. был директором  т-ра  "Опера  комик",  в  1832-35  -
руководителем т-ра "Гете".
   Соч.: Theatre, v. 1-10, Nancy,  [s.  a.];  Theatre  choisi,  v.  1-4,
Nancy, 1843; то же, v. 1. P., 1841;  в  рус.  пер.-  Виктор,  или  Дитя,
найденное в лесу, СПБ,  1821;  Христофор  Колумб,  или  Открытие  Нового
Света, СПБ, 1821; Польдер, амстердамский палач, М., 1829.
   Лит.: G i n i s t y P., Le melodrame, P., 1911 ; H a r t o g  W.  G.,
Guilbert de Pixerecourt, sa vie, son  melodrame,  sa  technique  et  son
influence. P., 1913. E. Ф.
   ПИЛ, П и л ь (Peele),  Джордж  (1558?-96?)-англ.  драматург,  П.  был
современником Шекспира, принадлежал к группе драматургов-гуманистов,  т.
н. университетских умов. В 1577 окончил Оксфордский ун-т.  Первая  пьеса
П.- пасторальная комедия на  мифоло-гич.  сюжет  -  "Жалоба  на  Париса"
(пост. при дворе в сер. 80-х гг. 16 в.), содержит тонкую лесть  в  адрес
королевы Елизаветы. Творч. деятельность П. связана с  публичными  т-рами
Лондона, для к-рых  предназначены  его'  драматич.  хроники  "Битва  при
Альказаре" (1589), "Эдуард I" (1593) и пьеса на библейский сюжет  "Давид
и Вирсавия"(ок. 1594). Лучшая пьеса П.-комедия "Бабушкина сказка" (пост.
в 1-й пол. 90-х гг.), в к-рой сочетаются бытовые и фантастич.  элементы,
сказочный сюжет наполнен лёгкой, доброй иронией.
   Соч.: The works of George Peele, ed. by A. Н.  Bullen,  v.  1-2,  L.,
1888.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; В г a d  b
г о о k M. С., The growth and structure of Elizabethan comedy,  Berkeley
- Los Angeles, 1956; P a r-г о t t T. М. and В a 1 1 R. H., A short view
of Elizabethan drama..., N. Y., 1943. А. Б.
   ПИЛАД ИЗ КИЛИКЙИ (Pylades Cilix) (1 в. н. э.) -  др.-римский  танцор.
Исполнитель пантомимов времён императора Августа.  П.  из  К.  считается
основателем пантомимич. спектаклей в Риме, к-рые  он  ставил  с  собств.
труппой. Популярность П. из К. была так велика, что Август,  выслав  его
за  оскорбление  одного  из  своих  приближённых,  вынужден  был  вскоре
отменить своё решение. Надписи сообщают, что П. из  К.  играл  и  в  др.
итал. городах. Античные писатели называют заглавие его утраченного  соч.
"Об италийской пляске".
   Лит.: В а р н е к е Б.В., История античного театра, М., 1940. Лид. Ф.
   ПИЛЛАЙ, Рагхаван (р. в марте 1900) - инд. танцовщик.  Известен  также
под  именем  Чирази  Рагхаван  Пиллай.'Хореографии.  иск-ву  обучался  с
детства, затем совершенствовался в школе Катакхали  Калари  у  известных
педагогов Гуру Палльямнила  Велу  Пил-лайя,  Кесава  Паникара  Асаана  и
Матхура Пиллайя Паникара. С 1923 выступает в представлениях  ка-такхали.
С 1929 - педагог школы Катакхали Калари, среди учеников П.- Гуру Кришнан
Кутти. В 1933 основал собств.  школу.  Создал  ансамбль  "Джейя  дамбика
Вилас Катакхали Йогам". Л. Гр.
   ПИМЕНОВ, Владимир Фёдорович [р. 12(25).II. 1905]-рус. сов.  критик  и
театр.  деятель.  Чл.  Комму-нистич.  партии  с  1940.  В  1928  окончил
Воронежский ун-т. Лит. деятельность начал в 1926. С  1944-директор  Т-ра
им. Вахтангова, с 1947-нач.  Гл.  упр.  т-ров  СССР,  зам.  председателя
Комиссии по драматургии Союза писателей СССР. В 1960-64-гл. ред. журнала
"Театр". П.- редактор и составитель ряда сборников  и  собр.  соч.  сов.
драматургов.  Критич.  статьи  и  рецензии  П.   поев.   вопросам   сов.
драматургии и т-ра; разрабатывает проблемы совр. нац. драматургии и сов.
нац. т-ра.
   С 1934 П. занимается педагогич.  деятельностью  (с  1964-ректор  Лит.
ин-та им. Горького в Москве). Соч.:  Драматургия  братских  республик  в
репертуаре русских театров, "Театр", 1951, № 1; Ответственность  за  наш
репертуар, там же, 1953, № 3; Совепкая многонацыянальная  драматурпя  на
Уадыме, "Полымя", 1953, .N*e  10;  Заметки  о  белорусской  драматургии,
"Советская отчизна", 1954, JSe 2;
   О башкирской драматургии, в кн.:  Башкирская  советская  драматургия,
М., 1954 (совм. с А. Харисовым); Именем  революции,  "Правда",  1958,  1
марта, М 60; О труде драматурга, [сост.  и  ред.],  М.,  1957;  Написаны
новые пьесы. "Театр", 1960. Ne 2; Современность и проблемы  драматургии,
там же, 1964 6ПИМЕНОВ, Юрий Иванович [р.  13(26).  XII.1903,  Москва]  -
рус. сов.  живописец,  график,  театр.  художник.  Нар.  художник  РСФСР
(1962). Профессор. Чл.-корр.  Акад.  художеств  СССР  (1954).  Учился  в
ВХУТЕМАСе (1920-25) у С. В. Малютина и М. Ф. Шемякина,  затем  у  В.  А.
Фаворского и В. Д. Фа-лилеева. Первый театр. опыт П.  относится  к  20-м
гг. ("Страсть мистера Марапи' та" Давидовского, 1927, совместно с А.  Д.
Гончаровым, 4-я Студия МХАТа). Станковая живопись, занимающая осн. место
в творчестве П., определяет характер и  его  декорац.  иск-ва.  Расширяя
рамки конкретного места действия  пьесы,  художник  вводит  в  декорации
своего  рода  живописные  комментарии  -  изображение  сурового  пейзажа
военной Москвы в ."Новогодней ночи" А. Гладкова (1945, Т-р им.
   Вахтангова), видов старого  Парижа  в  "Копилке"  Лабиша  и  Делакура
(1945, ЦТСА) и т.  д.  Стремясь  к  живописно-пластич.  осмыслению  идеи
сценич. произв., П. широко применяет  специальные  живописные  занавеси,
создающие обобщённый изобразительный образ спектакля: "Профессор Мамлок"
Вольфа (1935, Т-р им. МОСПС), опера "Паяцы"  (1957,  Большой  т-р).  Гл.
тема творчества П.- утверждение поэтичности сов. действительности  в  ее
повседневности.  Наиболее  интересное  воплощение  эта  тема   нашла   в
декорациях П. к спектаклям ЦТСА, пост. А. Д. Поповым:
   "Степь широкая" Н. Винникова (1949, Гос. пр. СССР, 1950, илл.  см.  к
ст. Декорационное искусство), "Весенний поток" Чепурина (1953), а  также
в спектаклях "Простые сердца" Паустовского (1940,  Т-р  Революции),  "За
тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый  т-р,  Гос.  пр.  СССР,  1947),
"Годы странствий" Арбузова (1954, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина) и др.
   Среди др. театр. работ П.- оформление спектаклей:
   "Мачеха" Бальзака (1936) в Т-ре-студии им. Ермоловой, "Люоовь Яровая"
(1937, Ростовский т-р им. Горького), "Кола Брюньон" ("Мастер из Кламси")
Кабалевского  (1938,  Ленинградский  Малый  оперный  т-р),  "Сирано   де
Бержерак"  Роста-на  (1943,  Т-р  им.  Ленинского  комсомола,   Москва),
"Нахлебник" Тургенева (1941, Т-р им. Ермоловой), "Волки  и  овцы"  1941,
Малый т-р, совм. с  В.  Васильевым),  "Песня  о  черноморцах"  Лавренёва
(1952), "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953) и "Иванов" (1955) в  Моск.  т-ре
им. Пушкина, "Снегурочка" на муз. Чайковского  (1961,  "Лондон  фестивал
балле") и др.
   Деятельность в т-ре  определила  ряд  сюжетов  живописных  и  графич.
произв. П. ("Зинаида Райх  в  спектакле  "Дама  с  камелиями"",  "Галина
Уланова- Жи-зель", "Костюмерная мастерская" и  др.).  Н.  с  1945  ведёт
преподават. работу во Всесоюзном гос. ин-те кинематографии (ВГИК).
   Соч.: Необыкновенность обыкновенного, М., 1964. Лит.: Б e с к и н Д.,
Юрий Пименов,М., 1960; Ю. И.Пименов. Каталог выставки, М., 1955  (вступ.
ст. А. Д. Попова и М. Н. Пожарской); Ю. И.  Пименов.  Каталог  выставки,
М., 1961  (предисл.  А.  Чегодаева);П  ожарская  М.,  Правда  искусства,
"Театр", 1961, № 5. В.Бер.
   ПИМЕНТА-И-АНТАШ (Pimenta e Antas), Леонарду Жозе (ум. после  1794)  -
португ.   драматург.   Автор   многочисл.    юмористич.    и    сатирич.
пьесок-интермедий, преднаэяачавшихся для пост. в нар. т-рах Лиса-бона. В
них критиковались разл. бытовые и социальные пороки: паразитизм, нелепые
моды дворянства,  скупость  и  ханжество  буржуазии,  преклонение  перед
иностранным  и  т.  п.  Особенно  значительны  пьесы  "Крах   честолюбия
Тартюфов" (1770) - резкая сатира, направленная против  ордена  иезуитов,
"Интермедия о вечеринке в Иски" (1770) и  "Колокольчик  времени  в  доме
дона  Лезмы"  (1773),  в  к-рых  высмеиваются  провинциалы,  подражающие
вольным  нравам  португ.  столицы.  П.-и-А.   развивал   традиции   нац.
комедийного т-ра (Ж. Висенте и др.),его пьесы представляют  интерес  как
яркие документы эпохи. 3. П.
   ПЙНЕРО (Pinero), Артур  Уинг  (24.V.1855,  Лондон,-  23.XI.1934,  там
же)-англ. драматург. Десятилетняя актёрская деятельность П. (1874-84)  в
т-рах Эдинбурга и Лондона, где он встречался с Г. Ирвингом и  Э.  Терри,
явилась творч. школой для деятельности П. как драматурга.  Первая  пьеса
П. "Двести фунтов годового  дохода"  пост.  в  1877  в  лондонском  т-ре
"Глобус". П. написал драмы:  "Судья"  (1885,  т-р  "Корт"),  "Беспутный"
(1889,   т-р   "Гаррик"),   "Вторая   миссис   Тэн-керей"   (1893,   т-р
"Сент-Джеймс"),  "Знаменитая  миссис  Эббсмит"  (1895,  т-р   "Гаррик"),
выдвинувшие его в  число  ведущих  англ.  драматургов.  Осн.  тема  пьес
П.-разложение семьи в бурж. обществе,  но  раскрывается  она  с  позиций
мелкого буржуа, для к-рого основы  бурж.  общества  незыблемы.  В  своих
пьесах П. отходил от традиций большого реалистич. иск-ва, подменяя живое
действие приёмами салонной  мелодрамы,  реалистич.  характеры  условными
персонажами-схемами ("женщина с  прошлым",  "циник-аристократ",  "чистая
девушка" и др.). На рус. сцене были пост.: "Вторая жена" ("Вторая миссис
Тэнкерей", 1899, Михайловский т-р, Петербург, миссис  П  аул  а-Савина),
"Лорд Квекс" (1909, Суворинский т-р, Квекс  -  Далматов),  "На  полпути"
(1912, Малый т-р, Москва, Блондель  -  Южин,  Зоя  -  Лешковская;  1914,
Александрийский  т-р,  пост.  Мейерхольд,  Зоя  -  Рощина-Инсарова).  На
советской сцене пост. "Опасный возраст" ("Приключение в участке",  1944,
Тбилисский т-р им. Грибоедова).
   Соч.: The social plays, ed. by C. Hamilton, v. l-4, N. Y., 1917-1922;
в рус. пер. - Беспутный, СПБ, 1893;
   Вторая жена ("Вторая миссис Тэнкерей"), СПБ, 1896; Женская  хитрость,
М., 1897; Мировой судья, М., 1900; На  новом  пути  ("Знаменитая  миссис
Эббсмит"), М., 1901; Женский пансион, М., 1902; Лорд  Квекс,  М.,  1903;
Ирис, М., 1904; Женщина без улыбки, М., 1905; Современные амазонки,  М.,
1906; Приключение в участке ("Опасный возраст"), СПБ, 1908; На  полпути,
М., 1912; Новая система, М., 1913.
   Лит.: Шоу Б., О драме и театре, пер. с англ., М., 1963, с. 233-41;  С
1 а г k В., A study of the modern drama, N. Y.-L., 1925; F y f e H.. Sir
A. Pinero's plays and players, L., 1930; Kl u t h  e  r  H.  H.,  A.  W.
Pinero und sein Verhalt-nis zu Henrik Ibsen, [Bochum], 1937. В.Ю.
   ПЙНИ-КОРСИ (Pini Corsi), Антонио  (июнь  1858-  22.IV.1918)  -  итал.
артист оперы (баритон). Дебютировал на оперной сцене в 1878  в  Кремоне.
Выступал в т-рах Флоренции, Рима,  Вероны  в  комич.  операх  (Фигаро  и
Бартоло - "Севильский цирюльник";
   Джакомо  -  "Фра-Дьяволо"  Обера,  Дулькамара   -"Любовный   напиток"
Доницетти и др.). С 1884 исполнял  также  драматич.  партии  (Риголетто:
Нилаканта-  "Лакме",  Тельрамунд  -  "Лоэнгрин"  и  др.).  Участвовал  в
премьерах опер "Фальстаф" Верди (Форд; 1893, т-р "Ла Скала") и  "Богема"
Пуччини (Шонар; 1896, т-р "Реджо", Турин). Гастролировал в оперных т-рах
Лондона   ("Ковент-Гарден"),   Парижа   ("Опера    комик"),    Нью-Йорка
("Метрополитен-опера"), Буэнос-Айреса ("Колон") и др. городов.
   Выдающийся певец конца 19  -  нач.  20  вв.,  П.-К.  обладал  голосом
обширного диапазона (пел также басовые партии) и редкой силы, виртуозной
вок. техникой, большим актёрским  дарованием.  Был  одним  из  последних
оперных  комиков-буфф.  Успешно  выступал  и  в  произв.  веристов  (Дон
Саллюстий - "Рюи Блаз" Франкетти, раввин Давид - "Друг Фриц" Масканьи  и
др.). Св. Г.
   ПИНКАУСКАЙТЕ, Потенция (р. 22.VIII.1897)- литов. сов.  актриса.  Нар.
арт. Лит. ССР (1956). Сце-нич. деятельность  начала  в  1914  в  Рижском
литов. т-ре. Училась в театр. школе Нац. т-ра. В 1923-25 - актриса  Нац.
т-ра  и  т-ра  "Вилколакис",  с  1925-Литов.  гос.  т-ра,  в  1931-59  -
Шяуляйского т-ра. С успехом играла характерные роли. Среди луипих работ:
Нор-мантене   ("Денежки"   Чюрлионене-Кимантайте),   Васса    Железнова;
Ламсаргене ("Белые  ивы"  Авижюса),  Елизавета  ("Мария  Стюарт"),  Мать
("Вей, ветерок!"  Райниса),  Эльмира,  г-жа  Пернель  ("Тартюф").  Ведёт
пе-дагогич. работу. В. М.
   ПЙННА, Аннете Элизе (28.VI.1883-28.IV.1937) - эст. актриса. С 1906  -
актриса т-ра "Эстония" (Таллин). Играла  драматич.  и  комедийные  роли:
Луиза (1909), Дездемона  (1910);  Роза  Бернд  (о.  п.Гауптмана,  1910),
Матильда ("Домовой"  Вильде,  1914),  Юдифь  (о.  п.  Таммсааре,  1921),
Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Шоу,  1922),  Лилли  ("Неуловимое  чудо"
Вильде, 1925), Анна Андреевна ("Ревизор", 1936). К. Каск.
   ПИННА, Пауль Юханович (3. X. 1884 - 29. III. 1949) - эст. сов. актёр.
Нар. арт. Эст. ССР (1942). Сцен ич. деятельность начал в  1897  (сначала
был оркестрантом, с 1898 - актёром) в полупроф. т-ре "Эстония" (Таллин).
П. стал одним из основателей проф. т-ра "Эстония"  (1906),  где  работал
почти непрерывно (в 1920-22  -в  Драм.  т-ре,  в  1923-27-в  Нар.  т-ре,
Таллин). П. написал пьесу  "Мстители"  (1911)  и  либретто  первой  эст.
оперетты "Иванова ночь". Совм. с  Т.  Альтерманом  издавал  первый  эст.
театр. журнал "Сцена" (1909-10).  Творчество  П.  отличается  богатством
фантазии,  мастерством  импровизации,  искренностью,  тонкой  интуицией,
ярким темпераментом. Он пользовался разнообразными красками- от  сочного
юмора до глубокого трагизма. Выступал также как режиссёр, был  одним  из
ведущих эст. мастеров эстрады. Снимался в кино.
   Роли: Актёр ("На дне", 1903, 1917), Франц Моор (1908);
   Наполеон ("Мадам Сан-Жен" Сарду, 1908, 1918),  Аким  ("Власть  тьмы",
1908, 1919), Городничий (1908, 1936); Кин  (о.п.Дюма-отца,  1911),король
Лир (1911), Кречинский (1912);
   Протасов ("Живой труп", 1912, 1928), Вестман ("Домовой" Вильде, 1914,
1927, 1938), Эско ("Сельские сапожники" Киви,  1921),  Цезарь  ("Дальние
берега" Паньоля, 1933), Шейлок (1937); Штокман  ("Враг  народа"  Ибсена,
1939), доктор Мий-Яас ("Жизнь в  цитадели"  Якобсона,  1946),  Макферсон
("Русский вопрос", 1947), Джо Келлер ("Джо Келлер  и  сыновья"  Миллера,
1948). Играл в оперетте. Одна из популярных ролей-Маттеус Шлейхел ройтер
("Весёлый крестьянин", 1909).
   Соч.: Malestused. I, Tallinn, 1947; Minu  elu  teater  ja  teatrielu,
Tallinn, 1934.
   Лит.: Т o o m К., Malestuskilde Paul Pinnast, в кн.: Eesti  Noukogude
Teater [AlmanahhJII, 1956; Т o o m K.,  Paul  Pinnast,  Kunstniskust  Ja
inimesest,"Eesti NSV teatrid",1959. № 2;
   P a n s p V., Pinna ja Lauter. Eesti Noukogude Almanahh VI,  Tallinn,
1963. К. Каск.
   ПИНСИАНО (Pinciano) (наст. имя и фам.- Алон-со Л о п e с) (р. 1547  -
ум.  после  1627)  -  йен.  учёный-гуманист.  Автор  трактата   "Древняя
философия поэзии" (1596), в к-ром, комментируя  "Поэтику"  Аристотеля  и
эстетич. идеи Платона и Горация, П. излагает  ренессансно-классицистские
теории иск-ва в Испании. В 8-9 посланиях трактата П. определяет задачи и
особенности  драм.  иск-ва,  жанры  трагедии  и  комедии.   П.   считает
необходимым  строго  соблюдать  деление  на  драм.  произв.   "высокого"
(трагедия) и "низкого" стиля (комедия), не допускать смешения трагич.  и
комич. элементов, придерживаться правила трёх единств. Теоретич. взгляды
П. были направлены против растущего влияния драматургии Лопе де  Вега  и
его последователей.
   Соч.: [Lopez Pinciano A.], Philosophia antigua poetica, Madrid, 1596;
то же, Valladolid, 1894. 3. Я.
   ПЙНЦА  (Pinza),  Эцио  (18.V.1892-9.V.1957)  -  итал.  артист   оперы
(бас-кантанте). Пению обучался в болонской консерватории  "Мартини".  На
оперной сцене дебютировал в 1914 (в Сончино, близ Кремоны). Затем пел  в
Турине, Риме, Милане (с 1922 - в т-ре "Ла Скала") и др. городах  Италии.
Выступал в т-рах  Буэнос-Айреса,  Нью-Йорка  (т-р  "Метрополитен-опера",
1926-48), Лондона, на Зальцбургском и  Флорентийском  фестивалях  и  др.
Один из лучших оперных певцов 20 в.,  П.  обладал  красивым  бархатистым
голосом  широкого   диапазона   (исполнял   и   баритональные   партии),
разносторонним сценическим дарованием. Был одним из лучших  исполнителей
партий в операх Моцарта-Дон Жуан, Лепорелло ("Дон Жуан"),
   Фигаро  ("Свадьба  Фигаро"),  Зарастро  ("Волшебная  флейта").  Среди
лучших партий также: Мефистофель (о. п. Бой-то) , "Фауст" (о. п.  Гуно),
Борис Годунов.
   Др. партии: Дон Маньифико ("Золушка" Россини), Дон Базилио; Бекмессер
("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера),  Эскамильо;  Линдорф,  Миракль,
Дапертут-то ("Сказки Гофмана" О ффенбаха), Кецал ("Проданная  невеста"),
Черевик  ("Соро-чинская  ярмарка"),  Салтан,  Додон  ("Сказка   о   царе
Салтане", "Золотой петушок").
   Лит. : L a u г i-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Ce. Г. пинцзюй
- один из гл. видов местного т-ра пров. Хубэй в Китае. Возник ок. 189( в
у. Лосянь. Одним из  его  основателей  был  Чэн  Чжао-цай,  впоследствии
писавший пьесы для этого т-ра. Т-р осн.  на  соединении  нар.  песенного
жанра лянь-хуало с танцами янгэ.  Во  время  исполнения  певец  отбивает
ритмы на деревянных кит. кастаньетах - цзецзыбань. Пение перемежается  с
речью, к-рая сопровождается аккомпанементом на кит. трубе- лаба. Позднее
т-р П. распространился в Сев. Китае, где вобрал в себя иск-во нар.  т-ра
банцзы. Одним из первых известных деятелей П. был Цзинь Цзюй-хуа  (наст.
имя Ду Чжи-и), он исполнял женские роли - трагич. и патетические. Первая
актриса - Хуа Лянь-фан выступила на сцене П.  в  1912  (но  и  после  её
выступления женские роли часто  исполняли  мужчины).  Сначала  репертуар
т-ров П. состоял из нар. одноактных пьес. Позднее под влиянием  классич.
т-ра появились многоактные историч. пьесы.  Наиболее  популярная  труппа
была создана в 1918 - "Цзинши сишэ" ("Потрясающий мир т-р"). Гл. актёром
её был Юй Мин-чжу. Пьесы для этой труппы писал драматург Чэн Чжао-цай. В
годы антияпон. войны труппы П. выступали в Пекине и Тяньцзине,  где  т-р
обогатился иск-вом муз. драмы цзинси. С 1926  П.  стал  популярен  и  на
Северо-Востоке (Дунбэй). Т-р П. получил окончат, признание в 1936, когда
после гастролей в Шанхае драматург Хун Шэнь опубликовал первую статью  Q
П. в журнале "Вэньсюэ". Пьесы т-ра П.  легко  воспринимаются  зрителями,
мелодии лиричны, манера исполнения импровизационна. В репертуар П. часто
включаются пьесы на совр. темы.
   Лит.: Х у Ш а, Пинцзюй  цзяньши  (Краткая  история  театра  пинцзюй),
Пекин, 1958 (на кит. яз.). . Дл. /ft*.
   ПИОНТКОВСКАЯ,  Валентина  Ивановна  (1877-год   смерти   неизв.)-рус.
артистка оперетты. Пению училась в Италии. Выступала в Вильно,  Варшаве,
Киеве, Одессе, Москве и др. городах. В 1910  организовала  в  Петербурге
свой т-р оперетты (в помещении т-ра "Луна-парк"). В числе  лучших  ролей
П.:  Ева  (о.  п.  Легара),  Ганна,  Анжель  ("Весёлая   вдова",   "Граф
Люксембург"  Легара),  Елена  ("Прекрасная  Елена"   Оффенбаха),   Молли
("Гейша" Джонса).  П.  была  популярной  артисткой,  хорошей  певицей  и
танцовщицей. В 1914 уехала в Париж, где организовала свой т-р  оперетты,
с к-рым выступала в разл. странах Европы.
   Лит.: ЯнковскийМ., Советский театр оперетты Л.-М., 1962; Я р о н  Г.,
О любимом жанре, 2 изд., М.,1963 ПИОТРОВСКИЙ, Адриан Иванович [8(20).XI.
1898-1938] - рус. сов.  критик,  театровед,  драматург,  педагог.  Засл.
деят. иск-в РСФСР (1935). В 1923 окончил филология, ф-т Петрогр.  ун-та.
Театр.   деятельность   начал   в   1919   как   зав.    ТЕО    Петрогр.
губ-политпросвета. Был организатором массовых зрелищ и агиттеатров, зав.
лит. частью Большого драм. т-ра (1923-29),  ЛенТРАМа  (1925-32),  Малого
оперного т-ра (1933-36), Т-ра оперы и балета им. С. М.  Кирова.  С  1918
регулярно выступал в периодич. печати как критик. Автор пьес: "Меч мира"
(1921), "Падение Елены Л эй" (Петрогр. т-р новой драмы, 1923),  "Зелёный
цех" (совм. с М. Соколовским и Ф. Шишигиным; 1932, ЛенТРАМ) и др. Знаток
античной лит-ры, П. дал близкие  к  подлиннику,  поэтич.  переводы  пьес
Аристофана, Еврипида и др.;  ему  принадлежат  исследования  по  истории
античного т-ра. Вёл педагогич.работу  (с  1928-  профессор).  Работал  в
области кино, в 1928-37 был художественным  руководителем  Ленинградской
фабрики   Совкино   (ныне   киностудия   "Ленфильм").   Был    незаконно
репрессирован. Реабилитирован посмертно.
   Соч.: Красноармейский  театр.  П.,  1921;  За  советский  театр!  Сб.
статей. Л., 1925; Н. П. Акимов, Л., 1927  (совм.  сдр.);  Малый  оперный
театр. Л., 1936; Празднества РСФСР, в сб.:  Зеленая  птичка.  П.,  1922;
Хроника  Ленинградских  празднеств,  1919-1922  гг.,  в  сб.:   Массовые
празднества, Л., 1926; Античный театр. в кн.: Гвоздев А. А., Пиотровский
А., История европейского театра, т. 1, М.-Л., 1931; Петроградские театры
и празднества в эпоху военного коммунизма,  в  кн.:  История  советского
театра,  т.  1,  Л..  1933  (совм.  с  А.  А.   Гвоздевым);   На   путях
экспрессионизма, в кн.: Большой драматический театр. Л., 1935  (совм.  с
А. Гвоздевым); Переводы: А р и с т о-ф а  л.  Комедии,  т.  1-2,  М.-Л.,
1934; Эсхил, Трагедии, в кн.: Древнегреческая драма, Л., 1937.
   Лит.: "Искусство кино", 1962, J4" 12, с. 40-63. С. Др.
   " ПЙПКОВ, Любомир  (р.  6.  XII.1904)  -  болг.  композитор.  Сын  П.
Пипкова. Нар. арт. НРБ (1952). Чл. Коммунистич. партии Болгарии с  1944.
Окончил Муз. академию в Софии в 1926, совершенствовался в  Париже  у  П.
Дюка  и  Н.  Буланже.  В  1932--47  -  концертмейстер,   хормейстер,   с
1944-директор Софийской нар. оперы. Написал оперы: "Девять братьев  Йны"
(1937) из жизни ср.-век. Болгарии, "Момчил (1948) о борьбе болг.  народа
против тур. завоевателей в 14 в., "Антигона 43" (1964) о  борьбе  против
фашизма (все пост. в Софийской нар.  опере).  Творчество  П.  связано  с
болг.  муз.  фольклором  и  традициями  М.  П.  Мусоргского.  Композитор
мастерски владеет хоровыми и оркестровыми красками. Выступает как муз. и
театр. критик. В едет педагогич. работу  в  Софийской  консерватории  (с
1948 - профессор). Димитр. пр. (1950, 1951, 1952).
   Лит.: И л и e в К., Любомир Пипков, С., 1958. Д. Ив.
   ПЙПКОВ, Панайот (20.XI.1871-25.VIII.1942)-' болг. композитор, хоровой
дирижёр, актёр, драматург. В 1893-95 учился в Миланской консерватории, в
1899 совершенствовался в Праге. Был актёром Плов-дивской  любит,  труппы
(1887), драм.  труппы  "Основа"  (1889-90,  София),  "Драматич.  оперной
труппы" (1890, там же), т-ра "Слеза и смех" (1892-93) и др.  Роли:  Лука
Лукич ("Ревизор"), Гросс  ("Похищение  сабинянок"  Л.  Андреева),  Конти
("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. Работал хормейстером, дирижёром и зав.
муз."частыо в Нар. т-ре (1917-18, 1920), Свободном т-ре (1918-19), Драм.
т-ре  (1923-24)  и  др.  т-рах  Софии.  Пост.:  "Иванко"  Друмева,  "Над
пропастью" Вазова (софийский Нар. т-р), "Вертер" (1-я пост. в Болгарии);
"Гергана"  Атанасова,  "Проданная  невеста"  (Софийская   нар.   опера);
"Заброшенная мельница" Атанасова, "Паяцы" (т-р "Ренессанс") и др.  Автор
первых детских оперетт на собств. либр.:
   "Дети  и  птички"  (1909,  Оперная  труппа  К.  Рамада-нова,  София),
"Сверчок и муравьи" (1910, софийский Нар. т-р), оперы  "Русский"  (либр.
по поэме И. Вазова "Загорка", соч. 1927), музыки к спектаклям.  Известен
и как драматург (драмы "Бойко", 1892, Варна;
   "Даян", соч. 1903, и др., музыкально-театр. критик, педагог.
   Лит.: Андреев А., П. Пипков, С., 1952; Т о н ч е-ва  Е.,  П.  Пипков,
С., 1962. А. Ив.
   ПИРАДОВ, Владимир Осипович [2(14).II.1892- 20.IV.1954]  -  укр.  сов.
дирижёр. Нар. арт. Каз. ССР  (1943)  и  УССР  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1951.  Муз.  образование  получил  в  Тифлисской  консерватории
(1910-14). Работал дирижёром в оперных т-рах  Тбилиси,  Баку,  Ташкента,
Москвы. В 1936-41- дирижёр, в 1950-54 - гл. дирижёр Киевского т-ра оперы
и балета им. Шевченко. С 1950 - профессор Киевской консерватории.
   ПИРАНДЕЛЛО  (Pirandello),  Луиджи   (28.VI.   1867-10.XII.1936)-итал.
писатель, драматург. Получил филологич. образование в Римском и Боннском
ун-тах. С 1890 жил в Риме. Лит. деятельность  начал  как  поэт  в  1889.
Автор многочисл. новелл, нескольких романов. На  творчество  П.  оказала
влияние верист-ская драматургия с её демо-кратич. тенденциями,  а  такжо
идеалистич. философские  течения  нач.  20  в.  и  модернистская  драма.
Сочувственно  изображая  т.  н.  маленьких  людей.  П.,  в  отличие   от
ве-ристов, глубоко раскрывает их психологию, но смысл человеческой жизни
объясняет с позиций агностицизма и субъективного идеализма.  Герои  пьес
П.- обычные, средние люди; поставленные в остро драматические  ситуации,
они живут сложной, напряжённой внутр.  жиз-  нью,  их  мысли  и  чувства
становятся значительными. Трагедия героев П. в  том,  что  они  пытаются
создать   иллюзорный   мир,   к-рый   рушится   при    столкновении    с
действительностью. Поведение каждого персонажа получает  внешнюю  форму,
часто  не  соответствующую  сложному,  противоречивому  духовному   миру
человека,  она  становится  "маской",   скрывающей   истинную   сущность
человека. П. считает,  что  писатель  должен  обнажать  сущность  жизни,
срывать с людей "маски", пользуясь приёмами гротеска,  изображать  жизнь
как грустную буффонаду. Этим  определяется  парадоксальность  его  пьес,
к-рая иногда получает выражение в злой иронии, направленной против бурж.
общества, или в  схематичной  символике,  облекающей  философскую  идею.
Сюжеты мн. пьес П. заимствованы из ранее написанных им новелл.
   В 1910 пост. первая пьеса П.  "Тиски"  (т-р  "Мета-стазио",  Рим).  В
ранней  драматургии  П.  особое  место  занимают  бытовые  комедии   (на
сицилийском диалекте), в к-рых показана  жизнь  сицилийской  деревни  .и
захолустных городов: "Лиола" (1916, т-р "Арджентина",  Рим),  "Колпак  с
бубенчиками" (1917, т-р "Национале", Рим), "Кувшин" (1917, там же) и др.
   Осн. драматургич.  наследие  П.-  философско-пси-хологич.  драмы  (на
итал. яз.). Лучюяе из  них,  несмотря  на  узость  тематики,  проникнУйм
подлинным гуманизмом. В драме "Право для других" (1915, т-р  "Мандзони",
Милан) П. стремится доказать, что жестокая борьба между людьми возникает
из-за  нежелания  одного  человека  признать   правоту   другого;   тема
относительности этич. понятий перерастает в социальную проблематику,  т.
к. в борьбе, изображаемой П., побеждают имущие. В комедии "Наслаждение в
добродетели"   (1917,   т-р    "Кариньяно",    Турин)    П.    разрушает
распространённые    представления    о    морали,     показывая,     что
добродетельность, доведённая до  крайности,  переходит  в  жестокость  и
деспотизм.  Мировую  известность  получила  пьеса  "Шесть  персонажей  в
поисках автора" (1921. т-р "Балле", Рим), осн. тема к-рой-  противоречие
между иск-вом и жизнью. В трагедии "Генрих IV"  (1922,  т-р  "Мандзони",
труппа  Р.  Рудже-ри)  конфликт  между  человеком,  исполненным  сильных
чувств, и пошлым великосветским обществом приводит героя  к  бегству  из
реального мира в созданный им  иллюзорный  мир.  Трагически  разрешается
противоречие между "лицом" и "маской"  в  драме  "Обнажённые  одеваются"
(1922, т-р "Квирино", труппа Мелато, Рим), разоблачающей ханжескую бурж.
мораль. В трагич. фарсе "Дурак"  (1922)  П.  зло  высмеивает  закулисные
политич. интриги. В пьесах "Это так [если вам так кажется]"  (1917,  т-р
"Олимпия", Милан) и "Жизнь, которую я тебе даю"  (1923,  т-р  "Квирино",
труппа А. Борелли) П. пытается доказать, что объективной истины нет, всё
зависит от субъективного восприятия человека.
   Под влиянием фашистского режима, к к-рому П. относился примиренчески,
из его поздних драм исчезла социальная  проблематика  ("Новая  колония",
1928, т-р "Арджентина"; "Лазарь",  1929.  "Ройял-т-р",  г.  Хаддерсфилд;
"Легенда о подменённом сыне", 1934. "Ланд-тиэтр", г. Брансуик, и др.), а
персонажи превратились в отвлечённые символы. Среди пьес  этого  периода
выделяется лишь пьеса "Сегодня мы  импровизируем"  (1930,  т-р  "Ней  ее
шаушпильхауз", Кенигсберг), в к-рой П. вновь возвращается к  темеиллюзия
и жизнь, мнимая театр. действительность и художеств. театр. правда.
   Основатель  Итальянской   коммунистической   партии   А.   Грамши   и
современные прогрессивные итал. критики высоко оценили драмы П., считая,
что они разрушают буржуазно-католич. мораль.  В  1925-28  П.  возглавлял
Художеств. т-р (Рим), в к-ром работал как  режиссёр,  осуществляя  пост.
собств. пьес, а также произв. совр. ему итал. авторов  (Бонтемпелли,  Де
Стефани, К. Паволини и др.) и переводной драматургии.
   В 1934 удостоен Нобелевской пр.
   Соч.: Tutto il teatro di L. Pirandello. [v.  1-6],  MiL,  1933-36;  в
рус. пер.- Обнаженные маски, M.-Л., 1932;
   Пьесы, М., 1960.
   Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т.  2,
M., 1958;  Gramsci  A.,  Letteratura  evita  nazionale,  [Torino],  150;
Ferrante L., Pirandello, Firenze, 1958; P u g 1 i  s  i  F.,  L'arte  di
Luigi Pirandello, Messina-Firenze, [1958]; MacClintock L.,  The  ago  of
Pirandello, Bloomington, 1951. Н.Ел.
   ПИРОГОВЫ - семья рус. сов. артистов оперы.  1)  Александр  Степанович
[22.VI(4.VII).l899- 26. VI. 1964]- рус. сов. артист  оперы  (бас).  Нар.
арт. СССР (1937). Деп. Верх. Совета РСФСР 4-го  созыва.  Брат  Григория,
Алексея и Михаила П. В 1917-18 учился на историко-филоло-гич. ф-те Моск.
ун-та и в Муз.-драм. уч-ще Моск. фи-лармонич. об-ва по классу  пения  В.
С. Тютюнника. В 1919-22 - артист хора  Передвижного  т-ра  Реввоенсовета
Республики. В 1922- 1924- солист Свободной  оперы  Зимина  в  Москве,  с
1924- Большого т-ра. Голос П. - мягкий,  бархатный  в  низком  регистре,
полнозвучный в среднем, свободный в верхнем; певец мастерски владел  как
кантиленой, так и речитативом. Огромный темперамент  сочетался  у  П.  а
большой   муз.    культурой,    разносторонним    сценич.    дарованием,
продуманностью и законченностью исполнения. Вёл концертную  деятельность
(Гос. пр. СССР, 1943).
   Партии: Сусанин, Руслан, Мельник, Галицкий; Борис Годунов  (Гос.  пр.
СССР, 1949); Досифей ("Хованщина"), Иван  Грозный  ("Псковитянка"),  Дон
Базилио; Мефистофель ("Фауст"), Вакулинчук  ("Броненосец  ,,  Потёмкин""
Чишко, 1938, впервые в Москве), Пестель  ("Декабристы"  Шапорина,  1953,
первый исполнитель) и др.
   Лит.:  Большой  театр  СССР.  Опера.  Балет,  М.,  1958.  с.  424-28;
Катульская E., O друге  и  соратнике  [Памяти  А.  С.  Пирогова],  "Сов.
музыка", 1964, № 10.
   2)  Алексей  Степанович,  по  сцене  -П  и   р   о-г   о   в   Окский
[р.9(21).II.1895] - рус.  сов.  артист  оперы  (бас).  Брат  Александра,
Григория и Михаила П.  В  1915-16  учился  в  Муз  .-драм.  уч-ще  Моск.
филармонич. об-ва у Л. Д. Донского. В 1921- 1923  -  артист  Студии  им.
Шаляпина (педагоги - Л. М. Леонидов, А. Д.  Дикий).  Здесь  сыграл  роли
короля ("Королевский брадобрей"  Луначарского)  и  Дикого  ("Гроза").  В
1923-24 - актёр Муз. студии МХТ.затем солист Ташкентского т-ра оперы им.
Свердлова (1924),  Свердловского  т-ра  оперы  и  балета  (1926-  1928).
Сибирской гос. оперы (1928-29. Новосибирск), 1-й Моск. передвижной оперы
(1929-30), оперной труппы Нижне-Волжского театр. объединения (19301931).
В 1931-48 - солист Большого т-ра.
   С 1948 вёл педагогич. работу в Моск. гор. оперной студии. Снимался  в
кино.
   Партии:  Борис,  Пимен,  Варлаам  ("Борис  Годунов"),  Досифей,  Иван
Хованский ("Хованщина"), Мельник; Иван Грозный ("Псковитянка"),  Томский
("Пиковая   дама"),   Свен-гали   ("Трильби"   Юрасовского),   Нилаканта
("Лакме"), Тимур ("Турандот" Пуччини),  Митька  ("Тихий  Дон"),  Пугачёв
("Орлиный бунт" Пащенко), Вакулинчук ("Броненосец ..Потёмкин**" Чишко) и
др. А. Ив.
   3) Григорий Степанович (1885-20.11. 1931)  -рус.  сов.  артист  оперы
(бас).  Брат  Александра,  Алексея  и  Михаила   П.   В   1908   окончил
Муз.-драматическое уч-ще Московского филармонического об-ва (учился у M.
E. Медведева и Л. Д. Донского). Сценич. деятельность начал в том же году
в Ростове-на-Дону (оперная антреприза  Шумского).  В  1909-10  -  солист
Мари-инского  т-ра,  в  1910-21  (с  перерывом  1915-17)-Большого  т-ра.
Позднее выступал во  мн.  городах  нашей  страны,  а  также  за  рубежом
(Берлин, Прага, Бухарест, Копенгаген). Голос П., полнозвучный  и  ровный
во всех  регистрах,  мягкого  виолончельного  тембра,  отличался  редкой
широтой диапазона (ф а большой октавы - с о л ь-диез 1-й октавы). П. пел
как  низкие  басовые  (Марсель-"Гугеноты"),  так  и  баритоновые  партии
(Демон;  Шакловитый-"Хованщина",  Томский-"Пиковая  дама",   Эскамильо).
Обладал  способностью  виртуозно  менять   тембровую   окраску   голоса.
Исполнение   П.   драматич.   партий   покоряло    огромной    стихийной
эмоциональностью. Вёл концертную  деятельность,  вроникновенно  исполнял
рус. нар. песни.
   Др.  партии:  Руслан,  Мельник,  Галицкий,  Борис  Годунов;   Досифей
("Хованщина"),  Олоферн  ("Юдифь"  Серова),  Додон,   Салтан   ("Золотой
петушок", "Сказка о царе Сал-тане"), Дон Базилио; Мефистофель ("Фауст"),
Нилаканта ("Лакме"), Гунтер, Вотан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).
   Лит.: Ремезов И., Г. С. Пирогов, М.- Л., 1951.
   Б.Яг. 4) Михаил Степанович [17(29).XII.1887- 1933]- рус.  сов.  певец
(бас). Брат Александра,  Алексея  и  Григория  П.  В  1913-14  учился  в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. В 1922-23 -  еолист  Свободной
оперы  Зимина  в  Москве.  Исполнил  партии  Ивана  Хованского,   Кузьки
("Хованщина))), Старого слуги ("Демон") и др. По единодушному  признанию
самих бр. Пироговых, он обладал лучшим голосом в семье (легко брал любую
ноту от д о большой до л я 1-й октавы, крайние ноты звучали  естественно
и полно).
   Лит.: Пирогов А., Сын Оки,  "Неделя"  (прилож.  к  газ.  "Известия"),
1963, 15-21 дек., № 51, с. tO-И.А.Ив.
   ПИРОН(Рш)п)  Алекси[9(19?).УП.   1689-   21.1.1773]-   франц.   поэт,
драматург. Был приверженцем феодального режима,  враждебно  относился  к
просветительскому  движению.  Писал  фарсы,   пародии,   аллегории   для
ярмарочных т-ров. В 1722-26 написал (самостоятельно и в соавторстве с А.
Р. Лесажем и др.) 22 пьесы. Большим успехом  пользовалась  комич.  опера
"Арлекин-Девклиош  (1722,   Сен-Жерменская   ярмарка),   в   к-рой   он,
использовав в форме пародии  мотивы  "Метаморфоз"  Овидия,  высмеял  т-р
"Комеди Франсез" и его драматургов (У. Ламот, П. Кребийон,  Вольтер,  П.
Мариво). Меньший успех имели трагедии  П.  пост.  в  "Комеди  Франсез"):
"Калисфен"  (1730),  "Густав  Васа"  (1733),  "Фернан  Кортес"   (1744).
Наиболее  значит.  произв.  П.-  комедия  "Метромания"  (1738,   "Комеди
Франсез"),  в  к-рой  П.  подверг  осмеянию  страсть  к   стихотворству,
овладевшую молодыми людьми из третьего сословия.
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-7, Р., 1776; в рус. пер.-  Страсть  к
стихотворству, СПБ, 1783.
   Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.-М., 1948; Saint
e-B cuve Ch. A.. Nouveaux T undis, v. VII, P., 1867; L e n i e n t С., Ы
comedie en France au XVIII siecle, v. 1, P., .1888. Л.Лев.
   ПИРРЙХА (TCuppiTj) --  античный  мимич.  воен.  танец.  Исполнялся  в
сопровождении флейт.  Танцующие  с  оружием  в  руках  изображали  сцены
наступления и боя (в Спарте, где возникла П., детей учили этому танцу  с
раннего возраста). В Афинах П. была частью панафинейских  празднеств.  В
первые века Рим.  империи  П.  стала  эффектным  театр.  представлением;
позднее она носила не только воинств, характер. Афиней (2-3 вв.  н.  э.)
описывает П. как "некий танец в честь Диониса", исполнявшийся актёрами с
тирсами  в  руках.  Многочисл.  изображения  П.  сохранились  в  вазовой
живописи.
   Лит.:  Варнеке  Б.  В.,   История   античного   театра,   М.,   1940;
Pauly-Wissowa, Realencyclopadie der  klassischen  Altertumswissenschaft,
Hlbd 36, Stutte , 1922 Col. 833-69. Лид Ф
   ПИРС (Реегсе), Жан (р.  3.1.1904)  -  амер.  певец  (лирико-драматич.
тенор). Выступал на радио и в оперных т-рах Сан-Франциско,  Лос-Анжелоса
и др. С 1941 - солист т-ра "Метрополитен-опера".  Гастролировал  во  мн.
странах мира (в СССР - в 1956 и 1963). П. обладает высокой  муз.-сценич.
культурой, ярким темпераментом. Особенно удаются ему  партии  драматич.,
эффектные, с подчёркнутыми эмоциональными контрастами.
   Партии: Герцог, Рудольф; Эдгар  ("Лючия  ди  Ламмер-мур"  Доницетти),
Каварадосси, Фауст; Дон Оттавио ("Дон Жуан") и др.
   Лит.: Opera Stars m the sun..., N. Y., 1955, p. 27-31;
   Попов И., Жан Пирс, "Сов. культура", 1956, Уиюля
   ПИРС  (Pears),  Питер  (р.  22.VI,1910)  -  англ.  ар-'  тист   оперы
(лирико-драматич. тенор). В 1934  окончил  Королевский  муз.  колледж  в
Лондоне. Дебютировал в Лондоне в 1933, впоследствии выступал на радио. В
1943  стал  солистом  т-ра  "Сэдлерс-Уэллс"  (Лондон).   П.-пропагандист
творчества Б.  Бриттена,  один  из  основателей  англ.  оперной  труппы,
ста1-вившей  оперы  композитора.  Исполнял  в  премьерах  опер  Бриттена
партии: Питер Граймс (о. п., 1945), Альберт Херринг (о. п., 1947), Билли
Бадд (о. п., 1951), Квинт ("Поворот винта", 1954) и др. С 1948 регулярно
выступает на сцене т-ра "Ковент-Гарден". С 1946 гастролирует за рубежом,
часто с Бриттеном как пианистом-аккомпаниатором; в  1963-64  выступал  в
Москве и Ленинграде. Известен также как  камерный  певец  и  исполнитель
партий в ораториях и  кантатах  Баха.  Иск-во  П.  отличается  драматич.
насыщенностью,  одухотворённостью,  разнообразием  тембровых  красок   и
тонкостью нюансировки.
   Др. партли: Пандар ("Троил и Крессида" Уолтона), Та-мино  ("Волшебная
флейта"), Вашек ("Проданная невеста"). Со ч.: П и p с  П.,  Путь  певца,
"Сов. музыка", 1965, № 2. Вс. Т.
   ПИРУМЯН, Геворг Николаевич [6(18).Х.1880-  10.XI.1954]  -  арм.  сов.
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1947). Сценич. деятельность начал в  1898  в
Тифлисе, выступал в нар. актёрских труппах, играл на арм.  и  груз.  яз.
("Авчальская аудитория", Авлабарский т-р, Нар. дом им. Зубалова и  др.).
Организовал и руководил армящр-груз. драм. коллективом (1904-08) и  арм.
коллективом вост. оперетты (1915-18). П. был одним из  основателей  Гос.
арм. т-ра в Тбилиси (1921), где работал до конца жизни.
   Среди лучших ролей: Исаи,  Какули,  Гиж  Мози  ("Хата-бала",  "Пэпо",
"Разорённый очаг" Сундукяна), Сагател ("Из-за чести" Ширванзаде),  Акоп,
Пето,  Багдо  ("Ханума",  "Ссыльный  в  Сибири",   "Байгуш"   Цагарели),
Добчинский, Лука, Шмага. Б. А.
   ПИРУаТ (франц. pirouette)  -  балетный  термин,  обозначающий  полный
оборот (или неск. оборотов)  танцовщика  или  танцовщицы  на  месте,  на
нолупаль-цах или пальцах одной ноги; осуществляется  с  помо*-щыо  разл.
приёмов,  придающих  телд  вращательное  движение.  Отдельные  П.  могут
соединяться между собой танп. шагами  (па).  В  таком  случае,  выполняя
последовательный ряд П., исполнитель  передвигается  по  прямой  или  по
кругу. Вращение на одной ноге широко распространено в нар. танце, откуда
это движение перешло в  сценич.  танец  (со  временем  видоизменилось  и
обогатилось).
   ПИРУТ (в цирке) - трюк в акробатич. прыжках и гимнастике (сальто-П.).
Акробат (гимнаст), делая полный оборот тела в воздухе,  в  то  же  время
вращается вокруг продольной оси своего тела (винтообразно). В  партерных
прыжках, прыжках с трамплинов П. делаются с ног на ноги, в гимнастике из
одного висячего  положения  в  др.  (вис  в  руках  в  вис).  П.  бывают
одинарные, двойные,  тройные  (в  зависимости  от  того  ,  сколько  раз
оборачивается тело артиста). В конном жанре П.-поворот лошади при  любом
аллюре. Ал. Ш.
   ПИСАРЕВ,  Александр  Иванович  (14.VII.1803-  15.III.1828)   -   рус.
драматург, переводчик, театр. критик. Окончил Благородный пансион  Моск.
ун-та  (1821).  Входил  в  Об-во   любителей   российской   словесности,
объединявшее в те годы по преим. консервативно настроенных  литераторов.
Выступал против журнала "Московский телеграф"  и  его  редактора  Н.  А.
Полевого. Утверждая, что задача т-ра - не исправление нравов,  не  этич.
воспитание об-ва, а прежде всего развлечение, П. не признавал  "Горя  от
ума", спорил с  представителями  революц.  романтизма.  Консервативность
политич. и лит. убеждений П. проявилась  в  его  водевилях,  эпиграммах,
статьях. Но  будучи  умным,  наблюдательным  человеком,  П.  не  мог  не
замечать  идейного  оскудения  дворянства,   бюрократизма,   формализма,
захвативших все стороны рус. жизни. Остроумный комедиограф,  он  отразил
эти явления в злободневных водевилях  (в  нек-рых  случаях  представляли
собой переводы и переделки иностр. произв. на рус. нравы).
   Водевили и комедии П., отличавшиеся сценичностью, широко ставились на
сценах столичных и про-винц. т-ров: "Учитель и ученик, или В чужом  пиру
похмелье" (1824), "Волшебный нос, или Талисман и финики" (1825), "Забавы
калифа" (1825), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (1825, Малый т-р,  в
роли Репейкина - М. С. Щепкин), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828)
и др. В 1826 П. совм. с А. Н. Верстовским  издал  "Драматический  альбом
для любителей театра и музыки".
   Соч.:  Хлопотун...,  Учитель  и  ученик...,  в  сб.:  Старый  русский
водевиль. 1819-1849, М., 1937.
   Лит.: Успенский В. В. (Вступ. ст.). Русский классический водевиль,  в
сб.: Русский водевиль, Л.- М., 1959, с. 3-50; Аксаков С. Т.,  Некрология
А. И. Писарева, Собр. соч., т. III, М., 1956. Ю. Д.
   ПИСАРЕВ, Модест Иванович  [2(14).П.1844,  Кашира,-30.1Х(13.Х).  1905,
Петербург-рус,  актёр,  педагог,   критик.   Окончил   юридический   ф-т
Московского университета (1865). На сцене  впервые  выступил  в  1859  в
домашнем т-е Н. И. Давыдова (Тишка- "Свои люди  -  сочтёмся").  Играл  в
Красноворотском, Сек-ретарёвском иДр. т-рах Проф. актёрскую деятельность
начал в  1867  в  Симбирске  (антреприза  Н.  И.  Иванова).  Работал  (в
антрепризах А. А. Рассказова,  П.  М.  Медведева  и  др.)  в  Оренбурге,
городах Поволжья, Урала, Кавказа, затем  в  Москве  -  в  Нар.  т-ре  на
Политехнич. выставке (1872), в Общедоступном т-ре Ф. М. Урусова и С.  В.
Танеева,в Пушкинском т-ре А. А.
   Бренко (1880-82), Т-ре. Корша. В 1,883-84 - снова  в  провинции  (1-е
Т-во уус. актёров, организованное П. совм. с В. Н.  Андреевым-Бурлаком).
С 1885 - в труппе Александрийского т-ра.
   Видный представитель критич.  реализма  в  сценич.  иск-ве,  один  из
образованнейших актёров своего времени, П. был близок по своим  эстетич.
взглядам В. Г. Белинскому, Н. А. Добролюбову, Н. А.  Некрасову.  Большое
влияние на  развитие  творчества  П.  имел  А.  Н.  Островский.  Обладая
великолепными природными данными (статная фигура, пластичность, красивый
голос),  мощным  темпераментом,  разносторонней  общей   и   театральной
культурой, П. был замечат. исполнителем драм. ролей бытового репертуара,
умел не только создавать психологически сложные образы, но  и  вскрывать
их типичность, социальную сущность.
   Среди лучших ролей: Русаков, Краснов,  Несчастливцев,  Любим  Торцов,
Большов ("Не в свои сани не садись", "Грех да беда на  кого  не  живёт",
"Лес", "Бедность не порок", "Свои люди - сочтёмся" Островского),  Ананий
Яковлев ("Горькая Судьбина" Писемского) и др. Последний раз П.  выступил
на сцене в 1901 в роли Ревякина ("Кручина" Щпажинского).
   Др. роли: Пётр ("Не так  живи,  как  хочется"  Островского),  Залешин
("Светит,  да  не   греет"   Островского   и   Соловьёва),   Неизвестный
("Параша-Сибирячка"  Полевого),  Иван  Грозный  ("Василиса   Мелентьева"
Островского и  Гедеонова,  "Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого,
"Псковитянкам Мея).
   П. выступал также с художеств. чтением. Вёл оеда-гогич. работу (школа
Литератур но-художеств. об-ва и драм.  курсы  при  Петербургском  театр.
уч-ще). Был известен как литератор. Ц статье о "Грозе" ("Гроза. Драма А.
Н. Островского", 1860) утверждал точку зрения  на  произв.  Островского,
близкую  Добролюбову.  В  своих  критич.  статьях  активно   поддерживал
Островского и возглавляемое  им  реалистич.  направление.  Подготовил  к
изданию, прокомментировал и отредактировал первое Полн. собр. соч. А. Н.
Островского (СПБ. 1904-05).
   П.  был  мужем  П.  А.  Стрепетовой\  оказал  огромное   влияние   на
становление и развитие её иск-ва.
   Соч.: К материалам для биографии А.  Н.  Островского,  в  кн.:  Полн.
собр. соч. А. Н. Островского, т. 10, СПБ, 1905.
   Лит.: Карнеев М. В.,  Модест  Иванович  Писарев,  СПБ,  1893;  "ЕИТ".
1905-1906, вып. XVI, прилож.; Морозов М., Модест Иванович Писарев, М.Л.,
1949;
   Г л а м а-М ещерская А. Я., Воспоминания, М.-Л.,  1937,  с.  143-144,
180-204, 311, 342-43; Мацкин А.. У истоков творчества, в кн.:  Ежегодник
Московского Художественного театра. 1951 - 1952, М., 1956. с. 294-98. А.
Шн.
   ПИСЕМСКИЙ, Алексей Феофилактович (11.111.
   1821-21.1.1881) - рус. писатель. Окончил матема-тич. ф-т Моск.  ун-та
(1844). В  течение  мн.  лет  служил  чиновником.  Участвовал  в  любит,
спектаклях. Печататься начал в 1848.  Автор  романов,  рассказов,  пьес.
Всего им написано  15  драм.  произв.  Среди  них  -  пьесы  о  провинц.
дворянстве, из  крестьянского  быта,  исто-рич.,  антибурж.  памфлеты  и
пьесы, направленные против пореформенной бюрократии.
   Полагая,  что  в  совр.  ему   об-ве   крестьяне   сохранили   внутр.
независимость, П. в то же время не верил в "мужицкую революцию", считая,
что только правительство может улучшить положение народа.  Эти  принципы
определили  идейную  ограниченность  творчества  П.,  в  т.  ч.  и   его
драматургии.  Несмотря  на  это,   реалистич.   драматургия   П.   имела
обличительно-критич.  направленность.  Мн.  его  пьесы  были   запрещены
цензурой.  В  своей  первой  комедии  "Ипохондрик"  [1852;  пост.  1855,
Александрийский т-р (на сцене Михайловского т-ра) ] П. противопоставляет
честного человека дворянскому об-ву, основанному на корысти и обмане;  в
комедии "Раздел" (1863, пост. в  1874,  там  же)  показывает  лицемерие,
жадность представителей дворянского сословия. Лучшая пьеса П. - "Горькая
судьбинам (1859; пост. 1863, Кружок любителей драм.  иск-ва,  Москва,  в
роли Анания Яковлева - автор; в том же году -  Александрийский  т-р),  в
центре к-рой образ крестьянки Лизаветы, смело заявляющей о  своём  праве
на любовь, отстаивающей свою независимость (роль Лизаветы была одной  из
самых  лучших  ролей  П.  А.  Стрепетовой).  Однако  демократич.  пресса
критиковала  пьесу   П.   за   образы   крестьянина   Анания   Яковлева,
оскорблённого барином и смирившегося со  своей  участью,  и  помещика  Ч
еглова-Соковина, оказавшегося в известной степени жертвой обстоятельств.
В  трагедии  "Самоуправцы"  1866,  Малый  т-р)  П.  показал  откровенный
произвол дворянства. Ярким, злободневным, едким памфлетом были пьесы  П.
70-х гг.: "Ваал" (1873, Александрийский т-р), "Финансовый гений"  (1876,
Малый т-р)  и  др.,  обличающие  стяжательство  и  нравственное  падение
буржуазии. Среди драм. соч. П.- "Ветеран и новобранец" (1854),  "Поручик
Гладков" (1867), "Милославские и Нарышкины" (1867) и др.
   Соч.: Комедии, драмы и трагедии, ч. 1-2" М., 1874;
   Пьесы, М., 1958.
   Лит.: Данилов  С.  С.,  Очерки  по  истории  русского  драматического
театра, М.- Л., 1948, с. 397-403;
   Еремин М. П., Писемский, М., 1956. Ю. Д.
   ПИСКАТОР (P.iscator), Эрвин (р. 17.XII.1893)- нем. режиссёр.  В  1914
был практикантом в Мюнхенском придворном т-ре. Слушал лекции в ун-те  по
истории иск-в, философии и германистике. В 1919 вступил  в  Коммунистич.
партию Германии. В 1919 открыл в Кенигсберге т-р "Трибунал", где  ставил
пьесы А. Стриндберга,Ф. Ведекинда,К.  Штернхейма.  В  1920-21  вместе  с
молодыми  актёрами  и  любителями  из  рабочих  организовал  в   Берлине
"Пролетарский т-р". Совм. с участниками труппы  написал  и  пост,  пьесу
"День  России",  призывавшую   к   активной   поддержке   Сов.   России.
Представления давались в залах рабочих собраний полулегально. В  1923-24
(совм. с драматургом Г. И. Рефишем) руководил Центр,  т-ром,  где  пост.
"Мещане" (1923); "Настанет время" Роллана (1923),
   "Власть тьмы" (1924). По заданию Коммунистич. партии Германии написал
и пост. по-литич. обозрения "Ревю Ротер Руммель" (1924) и  "Несмотря  ни
на что" (1925). В 1924- 1927-режиссёр  т-ра  "Фолькс-бюне"  (Берлин).  В
своих творческих  исканиях  П.опирался  на  революц.  крыле  зрительской
организации "Фолькс-бюне". Здесь он поставил "На  дне"  (1927)  и  пьесы
прогрессивных нем. драматургов:
   "Парус над горизонтом" Леон-хардта (1925),  "Кто  плачет  о  Юкенаке"
Рефиша (1925), "Буря над Готландом" Велька (1927; в этот спектакль  были
вмонтированы кинокадры из истории борьбы пролетариата в разных странах).
Стремясь дать современное сценическое истолкование классики, П. пост.  в
1926  в  "Штатстеатре"  спектакль  "Разбойники"  в  совр.  костюмах,   с
изменениями в тексте. В 1927 П. открыл в Берлине свой первый т-р  -  Т-р
Пискатора.   Здесь   (в   помещении    "Лессинг-театра")    он    ставил
антиимпериалистич. и антивоенные пьесы:
   "Распутин"  (1927,  по  мотивам  пьесы  А.   Н.   Толстого   "Заговор
императрицы"), "Гоп-ля, мы живём!" Тол-лера (1927),  "Швейк"  (1928,  по
роману Гашека). Из-за преследования властей и  отдалённости  от  рабочих
районов П. в 1928 закрыл т-р. В 1929 т-р под рук. П. открылся вторично в
этом же помещении. Была пост. пьеса прогрессивного  нем.  драматурга  В.
Ме-ринга "Берлинский купец" (1929). В третий раз П. открыл т-р в 1930  в
рабочем р-не Берлина (в  помещении  "Вальнертеатр"),  к-рый  работал  до
1932. Здесь были  пост.  "Тай-Янг  пробуждается"  Вольфа  (1931),  "Луна
слева" Билль-Белоцерковского (1930), "Инга"  Глебова  (1931).  При  т-ре
существовала студия.
   В 30-е гг. П. был чл. исполнит, комитета Интернац. раб. театр. союза.
В 1929 написал книгу "Политический театр", в  к-рой  рассказал  о  своей
деятельности в области политич. революц. т-ра. Книга переводилась на мн.
языки (в т. ч. на укр. и рус.) и заслужила высокую оценку сов. критики.
   Режиссёрская деятельность П.  имела  большое  значение  для  развития
революц. т-ра и антифашистской драматургии в 20-30-х гг. 20 в.  Под  его
рук. начали свой творч. путь мн. деятели театр.  агитпропколлек-тивов  -
"Юнге  фольксбюне",  "Театра  молодых   актёров".   П.   сотрудничал   с
драматургами Б. Брехтом, Ф. Вольфом, Э. Толлером и др. Одним из первых в
Германии  выдвинул  и   осуществил   идею   политич.   театра   -   т-ра
революционного,   призванного   стать   орудием   в   политич.    борьбе
пролетариата.   Стремление   охватить   в   спектакле    широкий    круг
социально-историч.   явлений,   показать   размах   рабочего   движения,
активизировать мысль зрителя определили новые  режиссёрские  приёмы.  П.
вводил в спектакль проекции  статистич.  таблиц,  лозунгов,  фотомонтаж,
кинохронику, развёртывал действие одновременно на нескольких  площадках,
используя новые сценич. конструкции  -  движущиеся  дорожки,  сегментную
сцену и т. д. Он  организовывал  дискуссии  по  социальным  проблемам  в
зрительном зале* включая их в ткань спектакля.
   После установления гитлеровской диктатуры П. эмигрировал из Германии.
До 1935 жил в СССР, затем  в  США,  участвовал  в  работе  прогрессивных
рабочих  и  студенч.  т-ров.  В  1947  возвратился  в  Германию,  ставил
спектакли  в  Мангеймском  т-ре  -  "Разбойники"  (1947);  "Обыватель  и
поджигатели" Фриша (1959) и в ряде др. т-ров Зап. Германии. В Мюнхенском
т-ре "Каммершпиле" пост. инсценировку "Беседы беженцев" Брехта (1962), в
"Шиллер-театре" (Зап.  Берлин)  -  инсценировку  романа  "Война  и  мир"
Толстого (1952). С 1962 П.-  художеств.  рук.  т-ра  "Фрейе  фольксбюне"
(Зап. Берлин). Соч.: Das politische Theater, В., 1929. Лит.: Гвоздев  А.
А., Театр послевоенной Германии Л.- М., 1933;  Лацис  А.,  Революционный
театр Германии, М., 1935; J h e r i n g H., Von  Bernhardt  bis  Brecht,
B., 1962; K u p k e P., Piscator und sein politisches Theater,  "Theater
der Zeit", B., 1957, Studien JSi 5, Beilage zu Heft 11, Nov.,  S.  9-28.
И. Н.
   "ПИТЕР ГРАЙМС" ("Peter Grimes")-опера Б. Бриттена, либр. М.  Слейтера
по поэме Дж. Крабба "Местечко". Пост. 7 июня 1945, т-р  "Сэдлерс-Уэллс",
Лондон (дирижёр Гудол, реж. Крозье,  худ.  Грин,  хорм.  Мэлвилл;  Питер
Граймс - П. Пирс, Эллен Орфорд - Кросс, Тетушка - Коутс, Племянница  1-я
- Тёрнер, Племянница 2-я - ?ауэр, Бальстрод  -  Джонс,  миссис  Седли  -
Якопи, Суал-лоу - Бреннигем). Опера ставилась во мн. т-рах мира. В  Сов.
Союзе впервые показана 20 марта 1964 в концертном  исполнении,  Ленингр.
филармония (дирижёр Далгат, реж. Слуцкая, хорм. Сандлер; Питер Граймс  -
Заринь, Эллен Орфорд - Богданова, Бальстрод - Почиковский). Пост. в дек.
1964 в Латв. т-ре оперы и балета, Рига (дирижёр Тоне,  реж.  Я.  Заринь,
худ. Вардаунис, хорм. Меднис; Питер  Граймс-К.  Заринь  и  Фишер,  Эллен
Орфрод-Гейне-Вагнер и Р. фринберг, Бальстрод - Гравелис). 1965, ГАТОБ.
   Издания: "П. Г." - клавир. L., Boosey "fe Hawkes [1945J. Я. Гр.
   ПИТОЕВЫ  (Pitoeff)  -  франц.  актёры,  театр.   деятели.   1)   Жорж
(4.IX.1884-17.IX.1939).  Режиссёр,  актёр.  Род.  в  Тифлисе,  в   семье
директора тифлисского т-ра И. E. Питоева. С 1905 учился на юридич.  ф-те
в Париже, одновременно выступал  как  актёр  в  Рус.  артистич.  кружке,
организованном его отцом. Вернувшись в Петербург, работал в Т-ре  В.  Ф.
Комис-саржевской, в Первом передвижном драматич. т-ре П. П.  Гайдебурова
и Н. Ф. Скарской. В 1912 организовал в  Петербурге  "Наш  театр",  к-рый
гастролировал по России, показывая пьесы  Мольера,  Шекспира,  Гольдони,
Мюссе, Пушкина, Л. Толстого. В 1915-22
   П.  жил  в   Швейцарии,   где   вокруг   него   объединилась   группа
единомышленников,  составивших  проф.  труппу.  В  эти  годы  П.   пост.
спектакли,  большинство-к-рых  было  возобновлено  позднее  в  Париже  и
составляло репертуар его труппы в течение мн. лет. П.  вошёл  в  историю
франц. т-ра как один из крупнейших театр. деятелей. Вместе с Л. Ж у  ее,
Ш. Дюлленом Г. Бати он основал театр. союз под назв. "Картель"  (Cartel,
1926), в задачи к-рого входило творч. и организационное обновление т-ра.
Тесно связанный с ид е-ологич.  метаниями  бурж.  интеллигенции  20-30-х
гг., П. испытал влияние мистики, сюрреализма, фрейдистских концепций. Но
главным  в  его  творчестве-было  стремление  создать  т-р,  проникнутый
поэзией и гуманизмом, знакомящий зрителя с лучшими достижениями  мировой
драматургии. П. "открыл" для Франции драматургию Чехова,  Л.  Пиранделло
стал постановщиком пьес Г. Ибсена и Б. Шоу на франц. сцене. С наибольшей
силой гуманистич. программа П. раскрылась в спектаклях "Гамлет" (1920);.
"Святая Иоанна" Шоу (1925), "Три сестры" (1929),.  к-рые  стали  значит,
событиями театр. жизни Франции.
   П. разделял мечты о нар. т-ре, вдохновляющие мн. передовых художников
(Р. Роллан, Ж. Копо, Ф. Же-мье и Др.). Тончайший психолог, последователь
иск-ва перевоплощения, он считал себя учеником К. С. Станиславского и А.
Антуана.  П.  добивался  в   своих   спектаклях   подлинного   ансамбля,
воссоздания стиля, идейно-эмоциональной  атмосферы  пьес.  Сам  создавал
декорации к своим спектаклям, отказываясь  от  натуралистич.  декораций,
заменив их сук-нами, условными архитектурными  построениями,  отдельными
деталями, раскрывающими эмоциональный колорит пьесы, дающими возможность
непрерывного развёртывания действия. Тем же задачам П. подчинял  музыку,
свет, ритмич. организацию спектакля.
   Актёрские  достижения  П.  связаны  с  созданием  образов   Освальда,
Левборга, Штокмана ("Привидения", "Гедда Габлер", "Враг народа" Ибсена),
Прота-сова  ("Живой  труп"),  Сатина  ("На  дне"),  Астрова,.  Треплева,
Тузенбаха ("Дядя Ваня", "Чайка", "Три сестры"). Вершиной  творчества  П.
была роль Гамлета,. к-рую он играл в течение всей своей сценич. жизни Об
иск-ве П. восторженно отзывались А. Антуан Р. Мартен дю Гар, Ж. Копо, Л.
Жуве, Ж. Кокто и мн. др.
   Соч.: Lettre a Jacques Copeau,  "La  Revue  theatrale"  1948,  №9-10;
Notre theatre (textes et documents reunis par J. de Rigault), P., 1949.
   Лит.:  Boll  A.,  La  mise  en  scene  contemporaine...,  P.,   1944;
Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936, 2 ed., P., 1954; Brisson
P., Le theatre de annees folles, Gen., 1943; Hort J.,  Les  theatres  du
Cartel et leurs animateurs; Pitoeff, Baty, Jouvet, Dullin,  Gen.,  1944;
Lenormand H.-R., Les Pitoeff, souvenirs, P.,  1943;  Frank  A.,  Georges
Pitoeff, P., [1958]; Pitoeff S., Georges Pitoeff et le decor de theatre,
"La Revu theatrale", 1948, .№ 9-10.
   2) Людмил а (урожд.-См а нова) (15.XII.1895- 15.IX.1951). Жена  Жоржа
П. Род. в Тифлисе в семь рус. генерала. По окончании гимназии  переехала
в Париж, где брала уроки пения, танца, музыки. Держала экзамен  в  драм.
класс Консерватории, но не была  принята.  В  1915  вышла  замуж  за  Ж.
Питоева и вместе с ним уехала в Швейцарию. В 1916 дебютировала в  труппе
Питоева. Обаяние, поэтич., хрупкий, почти  детский  облик  П.,  органич.
правдивость её сценич. образов в значит, степени  определили  художеств.
успех Т-ра Питоева.  П.  пользовалась  признанием  в  резко  контрастных
ролях:  маленькая  провинциалочка  м-ль  Бурра  (о.  п.  Ане,  1923)   и
проникнутая    трагизмом     Медея     (о.     п.     Сенеки,     1932),
романтически-трогательная Маргарита Готье ("Дама с камелиями"-Дюма-сына,
1921) и цинично-чувственная героиня "Хоровода" Шницлера  (1932),поэтич.,
покоряющие  человечностью,   чистотой,   трепетной   интеллектуальностью
героини Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Нина Заречная - "Чайка", 1921, Ирина -
"Три сестры", 1929), Л. Толстого (Маша -  "Живой  труп",  1918),  Ибсена
(Хедвиг- "Дикая утка", 1919, Нора - 1930),  Шекспира  (Офелия,  1920)  и
мятущиеся,  одержимые  тревогой,  внутр.   раздвоенностью   героини   Л.
Пиранделло, пьес А. Ленормана, С. Пассёра, П. Клоделя и др. С наибольшей
полнотой П. раскрыла своё дарование  в  спектакле  "Святая  Иоанна"  Шоу
(1925), покорив современников нолнотой слияния с  образом,  вдохновенной
силой. Она вернулась к образу Жанны д'Арк в  "Подлинном  процессе  Жанны
д'Арк" Питоева и Арно (1929) и в сцене из "Жанны д'Арк" Пеги (1936).
   В 1939-41, после смерти мужа, жила в  Швейцарии,  играя  в  отдельных
спектаклях, пост. ранее Пи-тоевым  ("Обмен"  Клоделя,  "Орфей"  Кокто  и
др.). В конце 1941 переехала в  Нью-Йорк.  В  течение  3  лет  играла  в
Монреале (Канада) в труппе, составленной из учащейся молодёжи, выступала
в Нью-Йорке.  Безуспешно  пыталась  сниматься  в  Голливуде.  Занималась
педагогич. работой.
   Вернувшись после окончания 2-й мировой войны в Париж, П.  участвовала
в старых и вновь пост. спектаклях ("Обмен";
   "Кукольный дом" Ибсена; "Мисс Мабель" по Шеррифу, "Пережить" Филиппе;
возобновила пост. "Подлинного процесса  Жанны  д'Арк"  (1949,  Т-р  Сары
Бернар).
   Творчество П. неотделимо от новаторских исканий Ж. Питоева, вместе  с
к-рым она утверждала  иск-во  глубокой  внутр.  правды,  гуманистической
направленности.
   Лит.: Pitoeff A., Ludmilla, ma mere, P., 1955;
   Bernard J. J., Georges et Ludmilla Pitoeff, "La Revue theatrale". P.,
1954, № 27; Copeau J., Georges et Ludmilla, "Le Figaro", 1939,  7  oct.;
Frank A., Georges Pitoeff, P., [1958J;  Lenormand  H.-R.,  Les  Pitoeff,
souvenirs, P., 1943. E. Ф
   ПИУНОВА-ШМИТГОФ, Екатерина Борисовна Ц7(29). XI.1843-27.XI  (10.XII).
1909] - русская актриса. Внучка крепостной актрисы Театра Шаховского  Н.
И. Пиуновой. В 1860 вышла замуж за музыканта и актёра  М.  К.  Шмитгофа.
Выступала на сцене с детских лет. В 1851-53 П.-Ш. училась  в  Московском
театральном училище. Работала в  театрах  Нижнего  Новгорода,  Костромы,
Воронежа, Харькова, Саратова, Вильно, Москвы (Театр М. В.  Лен-товского)
и др. городов. Талант П.-Ш. высоко ценил М. С. Щепкин, к-рый проходил  с
ней роли Татьяны ("Москаль - Чаровник" Котляревского) и Миранд олины (о.
п. -пер. с нем. переделки "Хозяйки гостиницы" Голь-дони).
   Умная,  трудолюбивая  актриса,   обладавшая   гибким,   выразительным
голосом,  мастерством  сценического  перевоплощения,   П.-Ш.   исполняла
комедийные, водевильные, драматические и героические роли. В комедиях её
игра отличалась сочностью, полнокровностыо.
   Роли: Лиза ("Горе от ума"), Катерина и  Кабаниха  ("Гроза"),  Липочка
("Свои люди - сочтёмся"), Евгения ("На  бойком  месте"),  Мария  Стюарт;
Антонина ("Велизарий" Шен-ка) и др.
   Лит.: Юшков Н. Ф,, К истории русской сцены. E. Б.  Пиунова-Шмидгоф  в
своих  и  чужих  воспоминаниях,  Казань,  1889;  Бруштейн  А.,  Страницы
прошлого, М., 1956, с. 277. А. Кл.
   ПИХУАН - один из видов т-ра в Китае. Термин "П." обозначал назв. двух
кит. муз. мелодий: сипи и эрхуан, на к-рых  основывался  нар.  муз.  т-р
пи-хуанси  (в  конце  17  в.).  Вначале  эти  мелодии  лежали  в  основе
Аньхойского и Хубэйского т-ров. Несколько видоизменившись, образовали т.
н. пекинский т-р цзинси. Мелодии П.,  простые  и  лаконичные  по  строю,
отличаются чётким ритмом  (аккомпанемент-  ударные  инструменты),  к-рый
органично сочетается с мимич. и танц.  движениями  актёров.  Мелодии  П.
обогатили местные т-ры (сянцзюй, гуйцзюй, аоцзюй).
   Лит.: Театр за рубежом, М.-Л., 1958; Ч ж о у И - б о, Чжунго сицюй-ши
чан бянь, Пекин, 1960; его же, Чжунго сицюй луньцзи (Статьи о  китайском
театре), Пекин, 1960 (на кит. яз.). Ал. Ж.
   ПШЩЕТТИ (Pizzetti), Ильдебрандо (р. 20.IX. 1880) - итал.  композитор.
В  1901  окончил  Пармскую  консерваторию.  Первые  сценич.  произв.  П.
написаны по произв. Г. Д'Аннунцио: музыка к пьесам "Корабль" (1908,  т-р
"Арджентина", Рим) и  "Пизанелла"  (1913,  т-р  "Шатле",  Париж),  опера
"Федра" (1915, т-р "Л а Скала"). Среди др. опер П.  (обычно  на  собств.
текст):
   "Дебора и Иаиль" (1922, т-р  "Ла  Скала";  пост.  также  в  Германии,
Аргентине  и  др.  странах),  "Фра  Герардо"  (1928,  т-р  "Ла  Скала"),
"Орсеоло" (1935), "Ванна Лупа" (1949, обе в т-ре "Комунале", Флоренция),
"Дочь Йорио" по о.  п.  Д'Аннунцио  (1954,  т-р  "Сан-Карло",  Неаполь),
"Убийство в соборе" по о. п.  Т.  С.  Элиота  (1958,  т-р  "Ла  Скала"),
"Клитемнестра" (1965, там  же).  П.  писал  также  музыку  к  спектаклям
Эсхила, Софокла, Шекспира. Оперы  П.-  своеобразные  музыкальные  драмы,
сюжеты которых построены на религиозных или моральных конфликтах.  В  их
муз.-драматургич.  основе  лежит  свободное,  безостановочное   динамич.
развитие действия, не ограниченное рамками определённых  замкнутых  муз.
форм. Текст определяет метр, ритм  и  интонацию  вок.  партий,  в  к-рых
поэтому преобладает мелодич. декламация. В качестве самостоят, персонажа
выступает хор, партию к-рого  П.  пишет  в  свободной  форме  мадригала.
П.автор соч. по теории и истории музыки.  Соч.:  La  musica  dei  Greci,
Roma, 1914; Intermezzi critici, Firenze, 1921; Musica  e  dramma,  Roma,
1945.
   Лит.: Gatti G., I. Pizzetti, Torino, 1934, MiL, 1954;
   Gavazzeni G., Tre studi su Pizzetti, Como, 1937;
   e г о ж e. Altri studi pizzettiani, Bergamo, 1956. Св. Г.
   ПИЧЧЙНИ,  Пиччинни  (Piccinni),  Никколо  16.1.1728,  Бари,-7.У.1800,
Пасси, близ Парижа) - итал. композитор. Сын музыканта. Учился у Л. Лео и
Ф. Дуранте в неаполитанской консерватории св. Онуфрия. Впервые  выступил
как композитор в жанре оперы-буффа в 1754 - "Разгневанные женщины"  (т-р
"Фьорентини", Неаполь), в жанре оперы-сериа  в  1756  -  "Зиновия"  (т-р
"Сан-Карло", Неаполь). Мировую славу П. принесла  опера  "Добрая  дочка"
("Чеккина") на либр. К. Гольдони по роману  "Паме-ла,  или  Награждённая
добродетель"  Ричардсона  (1760,   "Т-р   делле   Даме",   Рим),   к-рая
способствовала превращению итал.  комич.  оперы  в  чувствительную  муз.
комедию, родственную мещпнской драме.  Выдающийся  представитель  нового
поколения   неаполитанской   оперной   школы,   П.   обогатил   мелодику
оперы-буффа, внёс в этот жанр лиризм, более  гибко  использовал  оперный
оркестр,  расширил  формы  арий,  ансамблей,  финалов.  Параллельно   он
развивал и оперу-сериа (произв. на тексты П. Метастазио и др.). Всего им
написано 127 опер.
   В конце 1776 П. переселился в Париж, где был втянут  в  муз.-обществ,
борьбу (партии "глюкистов"  и  "пиччинистов").  Противники  муз  .-драм.
реформы X. В. Глюка противопоставляли ему творчество П. В  1778  в  т-ре
"Граид-Опера" была пост. опера  П.  "Роланд",  к-рая  продемонстрировала
достоинства мелодически яркого итал. оперного стиля, но вместе с  тем  в
ней сказалось воздействие на творчество П.  новаторства  Глюка.  Меньший
успех имела опера П. "Ифигения в  Тавриде"  (1781,  там  же),  созданная
вскоре после появления одноим. оперы Глюка. Для франц. т-ра  П.  написал
также оперы: "Атис"  (1780),  "Дидона"  (1783),  "Пенелопа"  (1785).  П.
возглавил в Париже итал. труппу. После отъезда Глюка в Вену П.  выдержал
соревнование с его последователем А. Саккини. В  1784-89  П.  был  проф.
Королевской  школы  пения  и  декламации.  Помимо  опер,  П.  оставил  3
оратории, в т. ч. "Смерть Авеля" (1792) - образец бравурного вок. стиля.
Сын П. Луиджи (1766-1827) - композитор, написал  неск.  опер  для  т-ров
Парижа и Неаполя.
   Лит.: Материалы и  документы  по  истории  музыки,  под  ред.  М.  В.
Иванова-Борецкого, т.  2,  М.,  1934;  A  b  e  г  t  H.,  Piccinni  als
Buffokomponist, в кн.: Jahrbuch der  Musikbibliothek  Peters  fur  1913,
Lpz., 1914; Curzon H. de, Les dernieres-annees de Piccinni a Paris,  P.,
1890; Della Corte A.,* Piccinni, Bari, 1928; C a m e t t  i  A.,  Saggio
cronologico  delle  opere  teatrali  di  Niccolo  Piccinni,"RMI",  Vili.
Torino, 1901. Б. Ш.
   ПЛАВИЛЬЩИКОВ, Пётр Алексеевич [24. III  (4.IV).1760,  Москва,-18(30).
X. 1812, К анево Тверской губ.]-  русский  актёр  и  драматург.  Род.  в
купеческой семье. Окончил Московский университет (1779). В  1779-93  был
актёлом Петерб. т-ра (в 1787-93- инспектор  труппы).  Затем  перешёл  на
моск. сцену. Красивая внешность, мелодичный голос способствовали  успеху
П. в трагедиях: Ярб, Тит ("Дидона", "Титове милосердием Княжнина),  Эдип
("Эдип в  Афинах"  Озерова).  Однако  исполнение  П.  трагедийных  ролей
отличалось внешней эффектностью, рассудочностью,  холодностью.  Наиболее
полно его талант раскрылся в бытовой  комедии  и  мещанской  драме,  где
актёр поражал  зрителей  "натуральностью",  "чувствительностью",  т.  е.
естественностью, искренностью своего исполнения. Лучшие  роли  создал  в
спектаклях "Недоросль" Фонвизина (Правдин, Скотинин), "Бевер-лей" Сорена
(загл. роль), "Отец семейства" Дидро  (гл.  роль),  "Сын  любви"  Коцебу
(Пастор) и др.
   П. известен также как драматург. Горячо ратуя за демократизацию  рус.
т-ра, П. выступал против засилия на рус. сцене переводных  пьес,  считал
необходимым изображать в качестве героев купцов и даже крестьян. В то же
время он отрицательно относился к драматургии,  несущей  передовые  идеи
времени, опасной, по его мнению, для "отечественного  образа  правления"
(просветит, трагедии Вольтера  и  Я.  Б.  Княжнина,  политически  острая
драматургия Бомарше и Мерсье, рус. сатирич. комедии Д. И. Фонвизина,  В.
В.   Капниста   и   др.).   Его    трагедии,    проникнутые    монархич.
тенденциозностью, написаны в  классицист-ском  духе,  насыщены  внешними
эффектами. В трагедии "Рюрик"  (первонач.  назв.  "Всеслав",  1791)  П.,
полемизируя с "Вадимом Новгородским"  Княжнина,  наделяет  князя  Рюрика
всеми  добродетелями,  а  республиканца  Вадима  изображает  злодеем   и
интриганом. Наибольший интерес представляют комедии П.,в к-рых  показаны
нар. нравы и быт. Однако часто он рисовал нар. жизнь в  идиллич.  тонах.
Так, в комедии "Бобыль" (1790, Эрмитажный т-р) все конфликты разрешаются
благодаря  вмешательству  благодетеля-помещика.  В   "Сидельце"   (1793)
комедийно-сатирич.   сцены,    подчёркивающие    темноту,    невежество,
самодурство купеч. среды, сочетаются со сценами, изображающими честность
и добродетельность лучших представителей этой среды.
   Соч.: Соч., ч. 1-4, СПБ, 1816.
   Лит.: Кони Ф., Один из русских трагиков, "Пантеон и репертуар русской
сцены", СПБ, 1850, т. 1, кн. 2, с. 1;
   Кулакова Л. И., П. А. Плавильщиков (1760-1812), M.- Л., 1952; Жихарев
С. П., Записки современника, т. 1,  М.-  Л.,  1955;  Асеев  Б.,  Русский
драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958;  Всеволод-ский-Гернгросс
В., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. Ю.Д.
   ПЛАВТ, Тит Макций (Titus Maccius Plautus) - др.-рим.  драматург  (ок.
254-184 до н. э.). Полностью сохранилось 20 комедий П., к-рые  обычно  в
изданиях располагаются в алфавитном порядке их латинских  заглавий  (см.
советское издание комедий  П.  в  пер.  А.  В.  Артюшкова):  "Амфитрион"
"Клад", "Вакхиды", "Пленники", "Куркулион" (имя  парасита),  "Хвастливый
воин", "Псевдол" (имя раба), "Канат",  "Стих"  (имя  раба)  и  др.  Оцна
комедия ("Чемодан") дошла в отрывках. Время пост.  известно  только  для
двух комедий: "Стих" (200 до н. э.), "Псевдол" (191 до н. э.)
   П.- выдающийся представитель паллиаты', сюжеты и персонажи  его  пьес
те же, что и в  новой  аттической  комедии,  но  П.  внёс  в  неё  такие
изменения,  что  можно  говорить  о  театр.  реформе  П.   Черпая   своё
вдохновение в ателлане с её популярными масками, буффонадой и т.  д.,  а
также, вероятно, и в др. формах  раннего  комедийного  творчества  (мим,
южно-сицилийские флиаки), он внёс в  греч.  оригиналы  яркий  и  сочный,
временами грубоватый комизм. П. ввёл  в  новую  аттич.  комедию  музыку,
пение, танцы. В рамках греч. сюжетов отображал  мн.  стороны  жизни  Др.
Рима. В его произв. часто упоминаются др.-рим. боги, обычаи, должностные
лица и  учреждения,  судебные  порядки,  военное  дело  и  т.  д.  Греч.
персонажи (пара-ситы, гетеры, рабы) получают в ряде случаев  чисто  рим.
окраску. Н. А. Добролюбов писал (см. Собр. соч., т. 1,  1961,  с.  316),
что в комедиях  П.  зрители  узнавали  самих  себя  и  свой  нравы.  При
переработке греч. пьес П. применял контаминацию.
   П. продолжал демократич. линию Невия в др.-рим. драматургии  и  т-ре.
Он сочувственно относился к  плебеиским  низам  рабовладельч.  общества,
нападал на ростовщиков, крупных торговцев  хлебом  и  мясом,  сводников,
алчных гетер. Однако противоположность богатства и бедности выступает  у
него  преим.  как  моральная  проблема,  т.  к.  в  аристократич.   Рим.
республике сенат не допустил бы мыслей, порочащих гос. строй,  и,  кроме
того, имуществ. противоречия во времена П. не  были  настолько  развиты,
чтобы проявиться как столкновение антагонистич. сил внутри рабовладельч.
общества. Поэтому П. не выступает против крупного капитала и торговли. В
его пьесах находит отражение дух предприимчивости  и  удачи,  охвативший
рим. общество после победоносного окончания 2-й Пунич. войны (218-201 до
н. э.) и с началом экспансии Рима на Восток.
   Лит. и театр. критики античности относили пьесы П. к типу "подвижных"
комедий.  К  "статичным"  комедиям,  где  мало  действия  и  преобладает
спокойный диалог, принадлежат только "Пленники"  и  "Канат",  являющиеся
прототипом "слёзной комедии"  18  в.  Пьесы  П.  динамичны  по  развитию
действия. Движение  и  живость  вносится  излюбленным  персонажем  П.  -
ловким, пронырливым рабом, ведущим  всю  ингригу  пьесы  и  устраивающим
любовные дела  своего  молодого  господина.  Сцены  уличных  перебранок,
пирушек, плутни и обманы, переодевание ("Перс", "Казина"), комич.  мотив
двойника  ("Менехмы",  "Амфитрион").  мнимое  сумасшествие  ("Менехмы"),
взаимное непонимание ("Клад"),  непосредств.  обращение  к  зрителям,  в
к-ром  иногда  идёт  речь  о  театр.  делах  ("Амфитрион",  "Куркулион",
особенно "Пуниец"), обильная буффонада - таковы нек-рые драматургические
приёмы П. Диалоги в пьесах П. строятся на разговорном языке римлян  того
времени. П. ввёл живую лат. речь в др.-рим. лит-ру.  Язык-одно  из  овн.
средств комизма  у  П.  В  его  пьесах  встречаются  игра  слов,  комич.
новообразования,   метафоры,   гиперболы,   простонародные    пословицы,
прибаутки, бранные слова и т. д. П. широко использовал кантики, применяя
разл. лирич. размеры как средство  характеристики  персонажей  (любовная
серенада  в  "Куркулионе",  торжество  над  противниками  в  "Псевдоле",
отчаяние скупца в "Кладе" и т. д.).
   В  историю  мирового  т-ра  П.   вошёл   как   один   из   крупнейших
комедиографов.  В  его  творчестве  др.-рим.  комедия  достигает  своего
апогея, определившего её последующее воздействие на мировой т-р. Связь с
более ранними формами нар. комедийного  творчества,  верное  изображение
совр. ему жизни (хотя и ограниченное в осн. рамками семейных отношений )
и  происходящих  в  ней  перемен  от  растущей  власти  денег,  глубокое
сочувствие судьбе людей из ср. и низших сословий делают П. подлинно нар.
поэтом. Произв. П., проникнутые ярким комизмом, неистощимой  энергией  и
оптимизмом,  выразительные  по  сценич.  форме,  пользовались   огромным
успехом у современников драматурга в Др. Риме и ставились на сцене много
лет спустя после его смерти.
   В ср. века П. был почти забыт, но заново "открыт" для европ.  т-ра  в
эпоху Возрождения. П.  подражали  итал.  драматурги,  Шекспир  ("Комедия
ошибок"), Мольер ("Скупой" и "Амфитрион"), Л. Хольберг ("Якоб фон Тибое,
или Хвастливый солдат"), П. К. Хофт ("Торговец") и др.; в наше  время  -
Ж. Жироду ("Амфитрион 38") и др. Пьесы П. ставятся на совр. сцене:
   "Менехмы" и "Клад"-1938, реставрированный др.-рим.  т-р  Остии,  близ
Рима; "Привидение" (по П.) - 1954, т-р "Вьё коломбье", Париж, и  др.;  в
СССР-"Менехмы", 1923, Ленингр. Большой драм. т-р, реж. К. Хохлов.
   Соч.: Comoediae, recens, et emendav. F. Leo, v. l-2, В.,  1895-96,  2
ed.. В., 1958; Comoedi?,  recognov.  W.  M.  Lindsay,  t.  1-2,  Oxonii,
[1904-05], 2 ed., 1910; Comedies. Texte etabli et trad. par  A.  Ernout,
t. 1-7, P., 1932-47 (текст йа франц. и  латин.  яз.);  в  рус.  пер.-Тит
Макций Плавт,
   Комедии, пер. с латин. А. В. Артюшкова,т. [1-3], M.-Л 1933-37.
   Лит.: Античная литература, под общей ред. А. А. Тахо-Годи, М.,  1963;
Савельева Л. И., Приемы комизма у Плавта, [Казань], 1963; ШтаерманЕ. М.,
Расцвет рабовладельческих отношений в римской республике, М., 1964;
   ДератаниН. (вступ. ст.), Театр Плавта, в кн.: Плавт,  Избр.  комедии,
т. [i]. M.-Л., 1933; Покровский М. (вступ. ст.), О литературных приемах,
стиле..., там же, т. 2, М.-Л., 1935; Варнеке Б. В., Введения, там же, т.
3, М.-Л., 1937; L e о F., Plautinische Forschungen.., В., 1895;
   2. Aufl., В., 1912; P r a n k e 1 Ed., Plautinisches im Plautus.  В.,
1922; Jachmann G., Plautinisches und  Attisches,  B.,  1936;  Leiay  P..
Flaute, P., [1925]; TirneyJ.J., Some attic elements in Plautus,  Dublin,
1945; D u n k i n P. Sh., Post-Aristophanic comedy, Illinois, 1946; B  i
e b e r M.,  The  history  of  the  greek  and  roman  theater,  2  ed.,
Prin-centon,   1961.   См.   также   ст.   Древнеримская    драматургия,
Древнеримский театр и лит. к ним. Вал. Г.
   ПЛАН  (от  лат.  planum-  плоскость)  -   часть   сценич.   площадки.
Расположена параллельно рампе. Ширина (глубина)-1,5-1,8  м  (зависит  от
расстояния между софитами, количество к-рых  определяет  число  планов).
Первый П. от портальной арки наз. нулевым, следующие 1-м, 2-м и т. д.
   ПЛАНКЕТ, Планкетт (PIanquette), Робер  (31.VII.1848-28.1.1903)-франц.
композитор. Учился в Парижской консерватории. Начал творч.  деятельность
как автор популярных песен и  маршей.  В  1872  дебютировал  как  театр.
композитор. Известность П.  принесла  оперетта  Корневилъвкие  колокола"
(1877, т-р "Фоли драматик", Париж), к-рая в первый же год была пост. мн.
т-рами Европы и Сев. Америки. Успехом пользовались оперетты П.:  "Рипван
Винкль" ("Рип-Риш, 1882, т-р  "Комеди",  Лондон)  на  сюжет  новеллы  У.
Ирвинга. "Панург" по Ф. Рабле (1895, т-р "Гете", Париж) и др. Это  лирик
о-романтич. оперетты, в к-рых развиваются традиции франц. комич.  оперы.
Они отличаются богатством и свежестью  мелодий,  живым,  лёгким  юмором,
сценичностью и до сих пор сохраняются в репертуаре т-ров.
   Др. оперетты: "Шевалье Гастон" (1879,  Монте-Карло),  "Стрелки  32-го
полка"  (1880,  т-р  "Ренессанс",  Париж),  "Маркитантка"   (1880,   т-р
"Нувоте", Париж), "Принцесса Коломбина" (1886, там же), "Сюркуф"  (1887,
т-р "Фоли-дра-матик"), "Трёхцветная кокарда" (1892, там же),  "Талисман"
(1893, т-р "Гете"), "Мамзель Катр-Су" (1897, там  же).  Лит.:  Янковский
М., Оперетта, Л.- М., 1937.
   ПЛАНСОН (Plancon), Поль  Анри  (12.VI.1854-  12.VIII.1914)  -  франц.
артист оперы (бас). Пению учился в Париже у Ж. Дюпре и Ж. Б. Сбрилья.  В
1877-79 выступал  в  оперном  т-ре  Лиона.  В  1883  с  большим  успехом
дебютировал в т-ре "Гранд-Опера". Гастролировал в  т-рах  "Ковент-Гардеш
(1891-1904)   и   "Метрополитен-опера"   (1893-1908).   Голос   полного,
насыщенного тембра, необычайная экспрессивность и  драматизм  исполнения
сделали П. достойным партнёром  таких  вокалистов,  как  В.  Морелъ,  М.
Зембрих, Н. Мелба, Я. Решке, Д. Фаррар, Э. Кару зо.  П.  был  выдающимся
исполнителем партии Мефистофеля ("Фауст").
   Др.  партии:  Зарастро  ("Волшебная   флейта"),   Оровез   ("Норма"),
Верховный  жрец  ("Самсон  и  Далила"Сен-Санса),  Сен-Бри  ("Гугеноты"),
Погнер, Генрих,  Ландграф  ("Нюрнбергские  мейстерзингеры",  "Лоэнгрин",
"Тангейзер" Вагнера). Вс. Т.
   ПЛАНШЕ (Planche). Джеймс Робинсон (27.11. 1796 - 30. V. 1880) - англ.
драматург, либреттист. В  юности  выступал  как  актёр  в  разл.  любит,
труппах. Первая пьеса П.- "Влюблённый, или Король малой Британии",  была
пост. в т-ре "Друри-Лейн" в 1818. Драматургия П. испытала влияние франц.
бытовой мелодрамы. Лучшие его пьесы написаны в  период  совм.  работы  с
актёрами Э. Вестрис и Ч. Мэтьюсом-младшим  в  т-ре  "Олимпик"  (1831-38;
муз. бурлеск  "Увеселения  Олимпика),1831)  и  в  годы  работы  в  т-рах
"Ковент-Гардеш  (1838-42)  и  "Лицеум"  (1847-54),  где  пост.   "Остров
сокровищ" (1849). П.- автор либретто мн. опер. в т. ч.  "Оберон"  Вебера
(1826.   "Ковент-Гардеш).   В   1826-27   был   муз.   директором   т-ра
"Вокзал-Гарден"  (Лондон).  П.-историк  т-ра.   автор   книги   "История
английского костюма" ("History of British costume", 1834).
   Соч.: The extravaganzas of ... 1825-1871, testimonial  ed.,  v.  1-5,
L., 1879; The recollections and reflections, v. 1- 2, L., 1872.
   Лит.: Granville-Barker  H.,  Exit  P.-  Enter  Gilbert,  "The  London
Mercury", 1932, III, IV, p. 157-66, p. 558-73;  Macqueen-PopeW.,  Nights
of Gladness, L., 1956. В, Ю.
   ПЛАНШЕТ в театре (от франц. planche - доска, мн. ч. -  сцена)  -  пол
сцены. Состоит из отдельных выемных щитов размером 1  лХ1,20  м,  плотно
прилегающих друг к  другу;  щиты  делаются  из  сосновых  досок  высшего
качества, сухих, с твёрдой (мелкослойной) древесиной, толщиной  в  80-90
мм. П. бывает горизонтальный и покатый, с уклоном от арьерсцены к  рампе
(3-4 см на каждый 1 м). Покатый П. применяют обычно в  т-pax,  где  идут
балетные спектакли, т. к. при наклонной поверхности сцены зрителям легче
видеть фигуры танцующих. В совр. т-ре П. механизирован,  в  нём  имеются
поворотные круги, люки, фурки и т. д.
   ПЛАНШбН (Planchon),  Роже  (р.12.IX.1931)-  франц.  режиссёр,  актёр,
драматург. Творч. деятельность начал в 1951 в труппе,  получившей  назв.
"Ко-меди де Лион". В этом т-ре П. пост.  св.  30  спектаклей,  в  т.  ч.
"Добрый человек из  Сезуана",  "Страх  и  отчаяние  в  Третьей  империи"
Брехта, "Паоло Паоли" Адамова и др. В 1957 возглавил "Т-р де ла сите"  в
Вийёр-банне (рабочее предместье  Лиона)-  первую  постоянную  труппу  во
франц. провинциальном городе.П. пост. здесь: "Генрих IV" Шекспира.  "Три
мушкетёра"  по  о.  п.  Дюма-отца  (инсценировка  П.),  "Жорж  Дан-ден",
"Тартюф" Мольера, "Мёртвые души" по Гоголю,  "Швейк  во  второй  мировой
войне"  Брехта  и  др.  Пост.  П.  зрелищны,   отличаются   режиссёрской
изобретательностью, интеллектуальностью, стремлением к  совр.  прочтению
произв. драматургии. П.- сторонник нар.  т-ра,  обращённого  к  широким,
демократич. кругам зрителей. Руководимый им т-р устраивает спектакли  по
абонементам, бесплатные и по сниженным ценам для коллективных посещений,
организует диспуты о пост.Т-ра на з-дах, в молодёжных клубах. П.-  автор
пьес "Каретный сарай"-хроника из крестьянской жизни, "Чикаго -  мама"  -
балет-феерия о чикагских гангстерах, "Белая лайка" о войне в Алжире (все
пост. в "Т-ре де ла сите"). В 1963 вместе с т-ром приезжал в Сов.  Союз.
И. М.
   ПЛАОВИЧ  (Plaovic),  Радомир  (р.7.П.1899)-югосл.  актёр,   режиссёр,
драматург. Творч. деятельность начал*  в'Нар.  т-ре  (Белград)  в  1921.
П.один из ведущих театр. деятелей Югославии. В 1930  начал  режиссёрскую
деятельность пост. в Нар. т-ре  (Белград)  пьес  '"Немане"  Драгошевича,
затем "Господа Глем-баевы" Крлежи (1945), "Гамлет" (1946), "Юлий Цезарь"
(.1948) и "Венецианский купец" (1950).
   Роли: Гамлет (Гос. пр., 1949), Антонио ("Юлий Цезарь"),  Яго;  доктор
Морган и Леон ("Артей" и "Господа Глембаевы" Крлежи) и др.
   П.- последователь школы К. С. Станиславского. В 4952-56 преподавал  в
Академии театр. иск-ва в Белграде.  П.-автор  книг  по  вопросам  театр.
иск-ва, пьес "Царь Давид" и др. Г. Шум.
   ПЛАСТИКА (от греч. тсаотшт? - скульптура) - в танце,  сценич.  иск-ве
общая гармония,  согласованность  движений  и  жестов.  П.  основана  на
согласованном и  оправданном  положении  всех  частей  тела,  при  к-ром
неподвижность ощущается как один из моментов прерванного движения.
   Широкий интерес к  П.,  как  к  иск-ву  движения  и  как  к  средству
художеств. и физич. воспитания, возник в Европе в конце 19 в. А.  Дункан
и  её  последователи,  протестуя  против  самодовлеющей  техничности   и
эпигонских штампов в зап.-европ. классич. балете конца 19 - нач. 20 вв.,
стремились   возродить   высокое    иск-во    античного    танца.    Они
пропагандировали хореографию, к-рая выражала бы содержание муз.  образов
средствами гармонич., свободных и естественных движений  человеч.  тела.
П. вошла во мн. системы эстетич. воспитания (система ритмич.  воспитания
Э. Жак-Далькроза). Многочисл. школы  и  студии  П.,  возникшие  в  бурж.
странах,   испытали   влияние   декадентских,   модернистских   течений.
Формалистич. тенденции (увлечение  эксцентрикой,  механич.  движениями),
сказавшиеся в 20-е гг. и в сов. хореографии" на нек-рое время  задержали
развитие иск-ва П. С конца 40-х гг. в Сов.  Союзе  П.  вошла  в  систему
физич. и художеств. воспитания.
   На эстраде и в  цирке  существует  жанр  т.  н.  плас-тич.  танца  (в
цирке-пластич. этюд); сюда относятся акробатич.  этюды,  демонстрирующие
силу, гибкость, пластичность движений исполнителей.
   ПЛАТбН, Иван  Степанович  [15(27).IV.1870-11.  Х.1935]  -  рус.  сов.
режиссёр и драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1933).  В  1892  окончил
драм. курсы Моск. театр. уч-ща и был зачислен в труппу Малого  т-ра  как
актёр и пом. режиссёра. С 1895 работал в режиссёрском управлении  Малого
т-ра. В 1923-30 - управляющий постановочной частью  этого  т-ра.  Первая
самостоят, пост.- "Ложь" Зеланд (1899).
   Среди спектаклей, пост. П. в Малом т-ре:  "Цезарь  и  Клеопатра"  Шоу
(1909), "Безумный день, или Женитьба  Фигаро",  "Мария  Стюарт"  (оба  в
1910); "Стакан воды" Скриба,  "Самоуправцы"  Писемского  (оба  в  1915),
"Старик" Горького (1919), "Холопы"  Гнедича  (1921),  "Оливер  Кромвель"
Луначарского  (1921)  ,  "Бедность  не  порок"  (1924,  совм.  с  Л.  М.
Прозоровским), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина  (1925,  совм.  с
Прозоровским), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1931).
   П.-режиссёр этапного в истории сов. т-ра  спектакля  "Любовь  Яровая"
(1926, совм. с Л. М. Прозоровским). Боролся  за  реалистич.  принципы  в
театр. иск-ве, большое внимание уделял актёрскому исполнению. Был  одним
из основателей Земетченского колхозного филиала Малого т-ра,  где  пост.
многие пьесы Островского, а также "Ревизор" и др. В  1936  имя  П.  было
присвоено Земетченскому т-ру.
   С 1902 П. выступал как драматург. Автор пьес:
   "Напасть" (1902, Новый т-р), "Рабы" (1904),  "Арак-чеевщина"  (1925),
"Наследие времён" (1927) и др., пост.  в  Малом  т-ре.  Переводил  пьесы
Бомарше, Мольера и др.
   В  1905-12  преподавал  (был  профессором)  в   драм.   уч-ще   Моск.
филармонич. об-ва.
   Лит.: Балерин С., И. С. Платон, "Колхозный т-р", 1935, .№ 23;  Актёры
и режиссёры, М., 1928; Прозоровский Л., Из прошлых лет, М., 1958. С. Г.
   "ПЛАТОН КРЕЧЕТ" - пьеса в 3 д., 5 карт. А. Е. Корнейчука.  Соч.  1934
(на укр. яз.). Гос. пр. СССР, 1941. Пост. в дек. 1934 в Т-ре им.  Франко
(реж. Кошевский, худ. Федотов; Платон  -  Шумский,  Лида  -  Барвинская,
Аркадий - Дуклер, Мария Тарасовна - Борисоглебская, Берест - Ватуля). 13
июня 1935 - в МХАТе (пер. Крути, реж. Судаков, худ.  А.  Гончаров  и  А.
Попов; Платон - Добронравов, Лида - Степанова, Бублик -  Грибков,  Марья
Тарасовна - Тихомирова, Берест - Топорков, Майя - Морес, возобн. в МХАТе
в 1946; пост. в новой ред. в 1963, реж.  Блинников  под  рук.  Кедрова).
Среди последующих исполнителей "П. К." в разные годы - М.  П.  Болдуман,
Л. Ф. Золотухин, Н. П. Алексеев (Платон), М. А. Титова, Е.  А.  Хромова,
Л. А. Кошукова (Лида), М.  Н.  Баташов,  М.  М.  Яншин,  В.  П.  Баталов
(Бублик), А. М. Карев, А. В. Вербицкий (Аркадий), И. Я. Судаков,  П.  М.
Вин-ников (Берест), М. А. Пятецкая, М. Р. Кречетова, Н. Гуляева (Майя).
   Пьесу Корнейчука в 1934 показали мн. т-ры страны:
   Т-р им. Шевченко (Харьков, реж. Тягно, худ. Шифрин;
   Платон - Бучма, позднее -  Сердюк,  Хвыля,  Лида  -  Уж-вий,  позднее
Чистякова,  Бублик  -  Крушельнипкий,  Аркадий  -  Милютенко.  Берест  -
Антонович, Марьяненко), Ле-нингр. т-р им. Пушкина (реж. Сушкевич; Платон
- Валья-но, Лида - Юнгер, Аркадий -  Жуковский,  Берест  -  Н.  Симонов,
Христина Архиповна -  Корчагина-Александровская;  1936),-  Волгоградский
т-р (Платон - Н. Покровский,  Берест  -  Н.  Соколов),  Воронежский  т-р
(ПлатонПоляков),  Т-р  им.  Сундукяна  (Платон  -  Г.  Нерсесян,   Пария
Тарасовна - Асмик, Берест - Аветисян,  Христина  Архиповна  -  Гулазян),
Казанский рус. т-р,  Куйбышевский  т-р.  Моск.  т-р  Ленсовета  (реж.  и
исполнитель   роли   Платона   -   Зубов),    Т-р    "Красный    факел",
Ростовский-на-Дону т-р (Платон - Фёдоров, Лида  -  Мукарская,  Бублик  -
Леон-дор). Свердловский т-р (Платон - Шульгин,  Лида  -  Амман-Дальская,
Берест - Ордынский), Смоленский т-р, Т-р им. Руставели (Платон - Хорава,
Берест - Васадзе) и мн. др. Пьеса широко ставилась и в последующие годы,
переведена на мн. языки народов СССР и на иностр. языки.
   Из зарубежных пост. "П. К.": Ставский т-р, Чехословакия (1936),  Нар.
т-р, София и т-р в Бургасе (1940), Первый Македонский т-р (1945), т-р  в
Потсдаме (1946), Тюрингский т-р (1947), Нем. т-р, Берлин (1951),  т-р  в
Вроцлаве  (1953),  болг.  т-р  "Трудовой  фронт"  (1958),  Т-р  им.   И.
Караджале, Бухарест (1959) и мн. др.
   Издания: Первая публикация  на  укр.  яз.-  Кшв,  1935;  первая  рус.
публикация - М., 1935, последующие изд.: Корнейчук А., Пьесы, М.,  1961.
А. Шн.
   ПЛАТбНОВ, Борис Викторович [p.24.VII (6. VIII).  1903]-белорус.  сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1948).Деп. Верх. Совета  БССР  6-го  созыва.  Чл.
Коммунистич. партии с 1953.  С  1921  участвовал  в  кружках  художеств.
самодеятельности.  С  1922  работает  в  Первом  Белорус.   т-ре   (ныне
Т-рим.Я.Купалы; 1961-63- худ. рук.).
   П.  играл  роли  героев,  характерные,  остро  сатирич.,   драматич.,
трагедийные. С  глубоким  драматизмом  раскрывал  он  характер  молодого
человека, его сложный  внутр.  мир  (Пётр  "Последние",  1937),  процесс
возмужания героя (Ромео, 1946).  протест  против  существующего  порядка
(Жадов, 1953). С подлинным артистизмом и блеском  играет  П.  комедийные
роли: подхалим и  сплетник  Зёлкин  ("Кто  смеётся  последним"  Крапивы,
1939), высокомерный и ничтожный Быковский ("Пав -линка"  Купалы,  1944),
собственник  Левон  ("Левониха  на  орбите"   Макаёнка,   1961).   Яркий
трагедийный темперамент П. проявился в роли  Эзопа  ("Лиса  и  виноград"
Фигейреду, 1957). Высоким драматизмом отмечено исполнение роли Протасова
("Живой труп", 1961).
   П. создал галерею образов сов. людей -  командир  батальона  Ерыськин
("Мятеж", 1927),  Рыгорка  ("Победа"  Мировича,  1926).  Огнев,  Ромодан
("Фронт", "Крылья" Корнейчука, 1942, 1955), Тумилович ("Поют  жаворонки"
Крапивы; Гос. пр. СССР,  1952).  коммунист  Ковальчук  ("Чтобы  люди  не
журились" Макаёнка, 1959). С глубокой  эмоциональностью  играл  П.  роль
героя Отечеств, войны Заслонова ("Константин Заслонов" Мовзона; Гос. пр.
СССР, 1948).
   Герои П. обычно сдержанны в проявлении своих чувств,  но  они  всегда
внутренне наполнены, привлекают своим духовным богатством,  интеллектом.
Мн. образы П.  исполнены  тонким,  проникновенным  лиризмом,  отличаются
глубиной психологического анализа. Крупнейшее творч. достижение актёра -
образ Ленина ("Третья патетическая" Погодина, 1959).
   Лит.: Раманов?ч Я., Народны артыст СССР Б. В. ПлатонаУ, М?нск,  1954;
Сабалеск? А., Два сцэн?чныя вобразы Б. В. Платонава, в  сб.:  Беларускае
мастацтва, вып. 3,  М?нск,  1962,  с.  65-75;  его  же,  Рысы  б?яграф??
пакаления, "Полымя", М?нск, 1961, № 1, с. 158- 170;ег о же,  Уладар  дум
чалавечых. Творчасць нар. ар-тыста СССР Барыса Платонава, М?нск, 1964; Б
о р и с о-в а Т., Шекспир на белорусской сцене,  М.,  1964;  Няфёд  Ул.,
Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. АН. С.
   ПЛАТОНОВА (наст. фам.- Г а р д е р, по мужу - Т в а н е  в  а),  Юлия
Фёдоровна   [1841-   4(16).   XI.   1892   ]-   рус.   артистка    оперы
(лирико-драматич.  сопрано).  Училась  пению  в  Риге,  затем  у  Н.  Ф.
Ви-теляро в Петербурге. В 1863 дебютировала  в  партии  Антониды  ("Иван
Сусанин") в Мариинском т-ре, где работала до 1876. Голос П. не отличался
силой, но привлекал красивым тембром, чистотой  интонации.  П.  обладала
большой музыкальностью и  сценич.  дарованием.  Благодаря  инициативе  и
энергии П. была возобн. опера "Русалка" (1865) и пост.  "Борис  Годунов"
(1874). Талант П. высоко ценили А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, А.
Н. Серов, Ц. А. Кюи, Н.  А.  Римский  -Корсаков.  Об  исполнении  партии
Наташи
   ("Русалка") Даргомыжский писал: "Спеть эту партию лучше -  можно,  но
сыграть - кажется, -невозможно". Партии: Мария ("Вильям.  Ратклиф"  Кюи,
1869), Даша ("Вражья сила" Серова, 1871), Донна Анна  ("Каменный  гость"
Даргомыжского,  1872),  Ольга  ("Псковитянка",  1873),  Марина   ("Борис
Годунов", 1874, первая исполнительница), Людмила;
   Валентина ("Гугеноты"), Эльза ("Лоэнгрин") и др.
   Соч.: Страницы из автобиографии, "Сов. музыка", 1963, .№ 2, с. 53-56.
Б. Яг.
   ПЛАЦЫНДА, Аркадий Максимович (р. 12. VI.1915)- молд. сов. актёр. Нар.
арт. Молд. ССР (1961). Окончил  Одесское  театр.  уч-ще  (1937).  Творч.
деятельность начал в Молд. т-ре в 1937.  П.-  остро  характерный  актёр,
стремящийся к яркому  раскрытию  социального  и  психологич.  содержания
образа. С 1958 преподаёт на театр. ф-те Кишинёвской консерватории.
   Роли: Бобчинский, Лука; Павел Иванович ("Простая девушка" Шкваркина),
Тихон ("Гроза"), Любим Торцов; Грубек ("Под каштанами Праги"  Симонова),
Шут ("Король Лир"), Макар  ("Нелетающие  птички"  Портного),  Константин
Бэдэрэу ("Марийкино счастье" Корняну).  дед  Ион  ("Каса  маре"  Друце),
инспектор ("Бурлящий Дунай" Букова). Д. П.
   ПЛЕВЙЦКАЯ (наст. фам.- Винникова), Надежда  Васильевна  (р.  1884)  -
рус. эстрадная певица. Род. в крестьянской семье. В 1904  выступала  как
танцовщица, затем как исполнительница рус. нар. песен, пела в рус.  хоре
Липкина, принимала участие в концертах рус.  оркестра  под  упр.  В.  В.
Андреева. После успешного выступления с Л. В. Собиновым  на  концерте  в
Н.-Новгороде (1909) по его  совету  перешла  на  концертную  эстраду.  В
1909-17 гастролировала по  России.  После  революции  эмигрировала  и  в
1920-30-е гг. выступала за рубежом.  П.-  яркая  представительница  нар.
песенной устной традиции. Её  исполнение  покоряло  искренностью,  живой
манерой интонирования, выразит, декламацией, глубоким ощущением  красоты
рус. речи.
   Лит.: Кугель А. Р., Театральные портреты, М.- Я.,  1923,  с.  156-65;
Мамонтов С., Капля живой воды, "Рампа и жизнь", 1910, № 3, с. 46. А. Ив.
   ПЛЕТНЁВ,   Валериан   Фёдорович   [3(15).IX.1886-   1942]-рус.   сов.
драматург, театр. деятель. С 1904-чл. РСДРП, чл. Коммунистич.  партии  с
1920. С 1918 выступал как беллетрист, с 1920 - как драматург.  П.-  один
из руководителей Пролеткульта.  Деятельность  его  носила  пропагандисте
ко-методич.  характер.  В   1921-32   -   председатель   Президиума   ЦК
Пролеткульта. П. написал для т-ров  Пролеткульта  ряд  пьес  о  революц.
борьбе рабочего класса. Пьесы П. схематичны, хотя и  отличаются  внешней
остротой сюжета, наиболее интересна пьеса "Шляпа".
   Пьесы:   "Невероятно,   но...   возможно"   (1919,   Центр,    студия
Пролеткульта), "Прозрение"  (1921,  т-р  Пролеткульта,  Ростов-на-Дону),
"Лена"' (1922, Моск. т-р  Пролеткульта),  "Наследство  Гарланда"  (1924,
Петроградский т-р Пролеткульта), "Над обрывом" и  "Уездное"  (1921,  1-й
Рабочий т-р Пролеткульта), "Шляпа" (1935, Т-р им. Вахтангова) и др.
   С о ч.: Рабочий клуб, М., 1923;  Три  точки  зрения  на  пролетарскую
культуру, М., 1926; Пути современного театра, М.- Л., 1926 (совм.  с  А.
В. Луначарским и Р. А. Пельше);
   К вопросу о пролетарской культуре, "Наша Заря", СПБ, 1913, .№  10-11,
с. 34-41.
   Лит.: Заметки В. И. Ленина [к  статье  Плетнева-  "На  идеологическом
фронте"], в сб.: Ленин о культуре и искусстве, [М.], 1938, с. 281-91. С.
Г.
   ПЛЕША (Plesa), Бранко (р.6.III.1926) - югосл. актёр. В  1945  окончил
артистич. школу в Загребе, в 1947 - Академию театр. иск-ва в Белграде. В
1946 работал в Нар. т-ре в Сплите, с 1947 - актёр Нац. т-ра в  Белграде.
Лучшая роль П.- Гамлет. Среди др. ролей: Барон; Иван Карамазов  ("Братья
Карамазовы" по Достоевскому),  Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),
Пуцельски ("На краю дороги" Матковича) и др. Снимался в кино. Г. Шум.
   ПЛЕЩЕЕВ, Александр Алексеевич (1858-1944)- рус. журналист, драматург,
критик и историк балета. Сын поэта А. Н.  Плещеева.  Нек-рое  время  был
актёром Малого т-ра (Москва) и Александрийского т-ра (Петербург).  Затем
сотрудничал  в  петерб.  и  моск.  периодич.  изданиях   ("Петербургский
листок", "Биржевые ведомости", "Столица и усадьба", "Московский листок",
"Суфлёр" и др.), в 1884-85 редактировал журнал  "Театральный  мирок",  в
1904-05 - "Петербургский дневник театрала". Ему  принадлежит  публикация
первого очерка по истории петерб. балета 18-19  вв.  П.-  автор  ок.  30
пьес, к-рые ставились во мн. т-рах, в т. ч.  на  сцене  Александрийского
т-ра. Лучшая среди них - комедия "В своей роли"  (о  жизни  актёров).  В
1919 П. эмигрировал за границу.
   Соч.: Наш балет, М., 1896; 2 изд., СПБ, 1899; Что  вспомнилось,  СПБ,
1914; Под сенью кулис, Париж, 1936. Г. Том.
   "ПЛЕЯДА" (франц. Pleiade, от греч. IIAsidc - назв. группы семи лучших
александрийских поэтов) -?-лит. объединение, сложившееся  во  Франции  в
сер. 16 в. В "П." входили: П. де Ронсар, Ж. Дю Белле. Ж. Дора, Р. Белло,
Ж. А. де Баиф, П. де Тийар, Э. Жодель. К ней  примыкали  Н.  Денизо,  Ж.
Гревен и др. Члены "П." стремились обновить, франц.  лит-ру,  приблизить
её к античной и итал.  лит-ре.  наполнить  гуманистич.  содержанием.  Их
деятельность сыграла значит, роль в развитии франц.  т-ра.  Они  создали
первые ренессансные трагедии и комедии,  в  к-рых  стремились  подражать
др.-греч., др.-рим. и итал. драматургам. Использование драматургами "П."
античных сюжетов, введение в пьесы двенадцатисложного стиха,  следование
строгим правилам способствовали утверждению классицизма. П. Ронсар и др.
члены "П." принимали  участие  в  организации  придворных  празднеств  и
маскарадов, где исполнялись их стихи, положенные  на  музыку  (комп.  К.
Жанекен, К. Гудимель, Г.  Котле,  К.  Модюи),  что  оказало  влияние  на
возникновение муз. т-ра во Франции.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Комбарье Ж. Французская  музыка  XVI  века,
пер. с франц. М., 1932 R i g a  1  E.,  Le  theatre  francais  avant  la
periode classique P., 1901; G h a m a г d H., Histoire de la Pleiade, v.
1-4 P., 1939-40. A. Mux
   ПЛЙЕВ, Григорий Дзамболатович  (р.  1913)  -  осетинский  сов.  поэт,
драматург. Чл. КПСС с 1938. В 1935 окончил  ГИТИС  и  вступил  в  состав
осетинского т-ра. Лит. деятельность начал в 1930. Как драматург  впервые
выступил в соавторстве с писателем Б. Боциевым (пьесы: "К жизни", "Алдар
и его пастух", "Крысы "). В 1948 написал трагедию "Чермен" о нар. герое,
сохраняющуюся  в  репертуаре  осетинского  т-ра.  Автор  стихотв.  драмы
"Доверие" (1958), комедии "Над кем  смеётесь?"  (1965).  П.  перевёл  на
осетинский яз. "Отелло", "Гамлета" и др. пьесы Шекспира, пьесы  Мольера,
Островского, А. Корнейчука и др.
   Соч. (на осетин, яз.): "Цардмен" ("К жизни"), "Мах дуг". 1940, .Ne 3;
"Чермен", "Мах дуг", 1949, № 8, 9;  "Доге-рие",  Орджоникидзе,  1961;  в
рус. пер.: "Чермен", трагедия, М., 1959. Аза X.
   ПЛИСЕЦКАЯ, Майя Михайловна (р.20.Х1.1925)  -  сов.  артистка  балета.
Нар. арт. СССР (1959).; В 1943 окончила Моск. хореографич. уч-ще  (класс
М.М. Ле-онтьевой) и дебютировала на сцене Большого т-ра в партии  одного
из шести лебедей ("Лебединое  озеро").  Вскоре  после  дебюта  исполнила
вариации из "Дон Кихота" Минкуса, выступила в партии Мирты ("Жизель")  и
феи Сирени  ("Спящая  красавица").  В  1944  П.  танцевала  партию  Маши
("Щелкунчик"), в 1945 создала романтич. образ Раймонды, а через два года
одну из самых трудных и  ответственных  партий  клас-сич.  репертуара  -
Одетту-Одиллию. Своеобразным эскизом к  решению  этого  сложного  образа
было  исполнение  П.  хореографич.  этюда  "Умирающий  лебедь"  на  муз.
Сен-Санса, к-рый танцовщица исполнила на последнем курсе уч-ща.
   Артистич. дарование П. характеризуется  редкими  качествами:  большой
шаг, лёгкий, парящий прыжок, гибкий корпус,  "поющие"  руки;  её  иск-во
исполнено одухотворённой грации, романтич.  приподнятость  сочетается  в
нём с драматич. экспрессией совр.восприятия жизни. Технич. мастерство П.
всегда оправдано действием, идеей, чувством.
   П. создала полный мятежной патетики героич. образ  Лауренсии  (1956),
светлый праздничный образ  Авроры  (1952),  озорной,  лукавой  и  гордой
Царь-Девицы  ("Конёк-Горбунок"  Пуни,  1949),трагич.   метущейся   Эгины
("Спартак", 1962),  её  иск-ву  близок  и  "язык  мучительных  страстей"
пушкинской  Заремы  (1948),  радостное  языческое   ликование   Вакханки
("Вальпургиева  ночь"  Гуно,  1950).  П.  исполнила  партии  в   балетах
Прокофьева: Хозяйка Медной горы  ("Каменный  цветок",  1954),  Джульетта
(1962). Иск-ву П.  близка  тема  радости  жизни,  её  победы  над  злом;
жизнерадостный образ народной танцовщицы Китри (1951)-  одно  из  высших
достижений танцовщицы. П.- лауреат Ленинской пр. (1964),  Междунар.  пр.
им. А. П. Павловой (1962). С большим успехом выступала в  Англии  (1950,
1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и др.
   Лит.: Майя Михайловна Плисецкая, М., 1953 (буклет); "Театр", 1960,  №
9, с. 108-14; "Театральная жизнь", 1961. №1, с. 25; R о s 1 a v 1 е v  a
N., Maja Plisetskaya. Moscow, 1956. В. Ком.
   "ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ" - комедия в 4 д. Л.  Н.  Толстого.  Соч.:  первая
ред. 1889, окончат.-1890. Пьеса получила разрешение  только  для  любит,
сцены "с особого дозволения" местных  властей.  8  февр.  1891  "П.  п."
показало Об-во иск-ва и лит-ры в Москве [на сцене  Нем.  клуба;  реж.  и
исполнитель роли Звездинцева-  Станиславский;  Звездинцева  -  Самарина,
Бетси- Комиссар-жевская (под псевд. "Коми-на"), Кругосветлов - Вронский,
Яков - Санин, Старый повар - Артём, Таня - Ли-лина, 1-й мужик - Федотов,
2-й мужик - Лужский, 3-й мужик - Лопатин]. В 1891  пьеса  разрешена  для
пост. в имп. т-рах, с 1894-'в остальных т-рах. Первая пост. "П.  п."  на
проф. сцене состоялась 26 сент. 1891,. Александрийский т-р,  бенефис  Н.
С. Васильевой [Звездинцев - Сво-бодин, Звездинцева - Аба-ринова, Бетси -
Мичурина, Василий Леонидыч (Вово) - Далматов, Кругосветлов- П.  Ленский,
Доктор - Писарев, Марья Константиновна - М. Читау, Петрищев -  Дмитриев,
Гросман -  Сосновский,  Толбухина  -  Жулева,  барон  Клинген  (Коко)  -
Корвин-Круковский, Сахатов - Чернов, Фёдор Иваныч - Варламов, Григорий -
Панчин 1 -и, Яков - Шевченко, Семён - Никольский, Старый повар -
   Шаповаленко, Кухарка - Левкеева 2-я, Таня - Васильева,  1-й  мужик  -
Сазонов, 2-й  мужик  -  Шкарин,  3-й  мужик  -  Давыдов].  Возобн.  1900
(Звездинцев - Давыдов), 1907  1914,  1916.  12  дек.  1891,  Малый  т-р,
бенефис Н. В. Ры'-каловой (Звездинцев-К. Рыбаков,  Звездинцева-Федотова,
Кругосветлов - А.  Ленский,  Петрищев  -  Музиль  2-й,  Фёдор  Иваныч  -
Правдин, Григорий - Горев, Старый повар  -  Музиль  1-й,  Кухарка  -  О.
Садовская,  Таня  -  Турчанинова,  мужики:   П.   Садовский,   Гейтцман,
Мак-шеев). Возобн. 1911.
   Др.  дореволюц.  пост.  "П.  п.":  Товарищество  артистов  под   рук.
Синельникова,  Новочеркасск  (1893,  Звездинцев-  Киселевский,  Бетси  -
Комиссаржевская, Василий  Леони-дыч  -  Синельников,  Григорий  -  Рощин
-Инсаров), антреприза  Синельникова,  Ростов-на-Дону  (1894),  90-е  гг.
киевский Т-р Соловцова, Т-р Корша  (1894),  Т-р  Лит.-художеств.  об-ва,
Петербург (1910).
   На сов. сцене "П. п." ставили: Малый т-р (1917), Т-р Актёра в Москве,
Уфимский рус. т-р (оба в 1922), Куйбышевский т-р (1923, 1928), Моск. т-р
"Комедия" (б. Т-р  Корша)  Одесский  т-р  им.  Шевченко  (оба  в  1924),
Ростовский-на-Дону т-р (1925), Моск. т-р Ленсовета (1927), ЛенТЮЗ (1928,
реж. Зон), Малый т-р (1932, реж.  Хохлов;  Звездинцев  -  Климов  Радин,
Звездинцева - Массалитинова,  Яблочкина,  Василий  Леонидыч  -  Остужев,
Григорий - Ольховский, Рыбников, Кухарка -  Рыжова,  Таня  -  Пашенная),
Тульский т-р (1933, 1958), Киевский рус. драм. т-р (1936), Ижевский  рус
т-р (1943), Тбилисский т-р  им.  Грибоедова  (1946),  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1948, 1953), МХАТ (1951, реж.  Кедров,  Литовцева,
Лесли, худ. Васильев; Звездин-цев - Станицын,  Звездинцева  -  Коренева,
Бетси - Степанова, Василий Леонидыч - Массальский, КругосветловТопорков,
Доктор  -  Блинников,  Марья  Константиновна-  Калиновская,  Петрищев  -
Комиссаров, Гросман - Пет-кер, Толбухина -  Шевченко,  барон  Клинген  -
Кторов, Сахатов - Чебан, Федор Иваныч  -  Готовцев,  Григорий-Белокуров,
Яков - Шишков, Семён - Терёшин, Старый  повар  -  В.  Попов,  Кухарка  -
Зуева, Таня - Забродина, мужики - Жильцов,  Грибов,  Грибков,  спектакль
удостоен Гос. пр. СССР, 1952),  Т-р  драмы  Лит.  ССР,  Вильнюс  (1955),
Харьковский рус. т-р (1959), Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1960).
   За рубежом "П. п." ставили  "Резиденц-театр",  Берлин  (1891),  Новый
т-р, Берлин (1903, реж. Рейнхардт), Нар. т-р, София (1912),  Пловдивский
т-р (1956), т-р "Ле Гренье де Тулуз" (под заглавием "Таня", 1963).
   Издания:  Первая  публикация  "П.  п."   в   сб.:   В   память   С.А.
Юрьева...,М.,1891; Последующие изд.: Толстой Л.Н.. Пьесы, М., 1913; Сов.
изд.: Толстой Л. Н., Полн. собр. соч., т. 27, М.-Л., 1933; его же, Полн.
собр. соч., т. 11, М 1952.
   Лит.: Васильева Н. С., Из воспоминаний..., "ЕИТ", СПБ. 1911, вып.  1;
Толстой  Л.  Н.,  Полн.  собр.  Соч.,  т.  27,  М.,  1933,  с.  645-669;
Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 213-18;  Л
о-м у н о в К., Драматургия Л.  Н.  Толстого,  М.,  1956,  с.  20,  107,
227-92; Ежегодник Моск. Худож. т-ра. 1951-1952, М., 1956, с. 7-96,  401.
А Шн ПЛОТНИКОВ, Александр Константинович  [р.  6(19).IX.1903]-рус.  сов.
режиссёр и актёр. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1954).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1948. В 1926 окончил ЦЕТЕТИС. В  1926-41  -  актёр  и  режиссёр
Моск. т-ра Ленсовета.  Роли:  Хлестаков;  Герман  (инсц.  Пиковой  дамы"
Пушкина), Мечик ("Разгром" по  Фадееву),Балакирев  ("Шут  Балакирев"  А.
Мариенгофа) и др. Пост.  спектакли:  "Экстренный  выпуск"  Вейценкор-на,
"Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Мо-лины, "Кронштадт"  Штейна
и др. В 1943-45 - актёр и режиссёр Моск. т-ра Сатиры. В 1946 - 63 - худ.
рук.  Моск.  театра  драмы  и  комедии,  где  пост.  спектакли:   "Народ
бессмертен"  по  Гроссману  (1946),  "Как  закалялась   сталь"   (1947);
"Дворянское гнездо" по  Тургеневу  1948),  "Под  золотым  орлом"  Галана
(1951), "Этих дней не смолкнет слава"  Рудого  (1952),  "Оптимистическая
трагедия"  (1956);  "Сын  рыбака"  по  Лацису,  "Русские  люди"  (1957);
"Призраки" Де Филиппе
   (1957), "Факир на час" Дыховичного и Слободского
   (1958)" "Немой рыцарь" Хелтаи (1962) и др. С. Г.
   ПЛОТНИКОВ, Николай Сергеевич [р.23.Х (5.XI). 1897] - рус. сов. актёр,
режиссёр, педагог. Нар. -арт. РСФСР (1957). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1954. Работал в Петерб. литографии, учился в Художеств.  школе  Штиглица
(1912-15). В 1921 вступил  в  труппу  вЯземского  Нар.  т-ра  (1921-22).
Сыграл роли Барона и Алёшки ("На дне"),  Фрезера  ("Потоп"  Бергера).  В
1922-34 - в 4-й Студии МХАТа (позже  Реалистический  т-р),  одновременно
учился  в  Школе  МХАТа  (1922-26).  Здесь  выявилось  яркое  комедийное
дарование, мастерство перевоплощения актёра. Роли:
   Елеся и Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг  алтын"  Островского),
Швейк ("Бравый солдат Швейк" Гашека), Находка  ("Мать").  В  1934-36  П.
работал в Т-ре Революции, где сыграл: Дудкина ("После  бала"  Погодина),
Лоренцо ("Ромео и Джульетта"  Шекспира),  в  1936-38  -  в  Центр,  т-ре
Красной Армии. Наиболее полно талант П. раскрылся в Т-ре им. Вахтангова,
куда он поступил в 1938. Здесь он создал галерею  образов,  отличающихся
точностью, сатирич. остротой, выразительностью  внешнего  рисунка  роли,
тщательной отработкой деталей. Среди ролей в этом т-ре: Шмага; Земляника
("Ревизор"),  Труффаль-дино  ("Слуга  двух  господ"),  Василий   Шуйский
("Великий государь" Соловьёва), Жавер ("Отверженные" по
   Гюго),  Шульга  ("Молодая  гвардиям),  Маякин  ("Фома   Гордеев"   по
Горькому), Крикун  ("Фронт"),  Полоний  ("Гамлет"),  Сердюк  ("Иркутская
история" Арбузова), Грацианский ("Русский лес" Леонова и Бондаренко). П.
исполнял роль В. И. Ленина ("Человек с ружьём", 1954;  "Большой  Кирилл"
Сельвинско-го, 1960). В 1945-56 был режиссёром т-ра киноактёра.
   В 1951-53 П. был гл.  реж.  т-ра  группы  сов.  войск  в  ГДР;  пост.
спектакли: "Полководец Суворов" Бахтере-ва и Разумовского, "Достигаев  и
другие"; "Жизнь начинается снова"  Собко  и  др.  Занимается  педагогич.
деятельностью, в 1932-51 П.- доцент ГИТИСа.
   Снимался в кино: Кулак ("Ленин в 1918 году"), В. И. Ленин  ("Пролог")
и др. Гос. пр. СССР (1947) за участие в фильме "Клятва". M'. Лифш.
   ПЛОУГ (Ploug), Карл (29.Х.1813-27.X.1894) - дат. поэт,  драматург.  В
1833  окончил  Копенгагенский  ун-т,  в  этом   же   году   начал   лит.
деятельность. В 1839 организовал студенч. т-р "Академикум",  для  к-рого
писал (под псевд. Пауль P ю т т  e  р)  "ател-ланы"-  студенч.  комедии:
"Пари, или  Преображённые  обитатели  студенческого  общежития"  (1839),
"Сожители, или  Диалектика  жизни"  (1840),  "Новогодняя  ночь"  (1841),
"Любовь  во  время  карантина"  (1842).  Комедии  строились   на   разл.
конфликтах студентов с мещанской средой, чиновниками, дворянством; в них
проявились элементы политич. сатиры. В студенч. комедиях  П.  сочетаются
приёмы водевиля и обозрения; монологи и жанровые  сценки,  затрагивающие
актуальные события обществ, жизни, чередуются с муз. номерами,  танцами,
песнями (мн. из них до  наст.  времени  являются  традиц.  песнями  дат.
студенчества). Антибурж. направленность и драма-тургич. особенности пьес
П. были развиты в комедиях И. К. Хострупа.
   Соч.: Studenterkomedier, Kbh., 1913. Вл. M.
   ПЛбУРАЙТ (Plowright), Джоан (р. 28.Х.1929)- англ.  актриса.  Окончила
театр. школу при т-ре "Олд Вик" (Лондон). В 1948 дебютировала  на  сцене
крой-донского  Репертуарного  т-ра.  Затем  играла  в  т-рах   Бристоля,
Ноттингема, Лондона. С 1956  (в  течение  нескольких  лет)  выступала  в
лондонской труппе "Инглиш стейдж компани" ("Ройял Корт тиэтр").
   Среди ролей:  Мэри  Уоррен  ("Суровое  испытание"  Миллера),  Маргери
Пинчуайф  ("Деревенская  жена"  Уичерли),  Старуха,  Ученица   и   Дейзи
("Стулья", "Урок" и "Носороги"  Ионеско),  Джин  ("Комедиант"  Осборна),
Барбара ("Майор Барбара" Шоу), Битти ("Корни" Уэскера), Джо ("Вкус мёда"
Дилэни) и др. В 1962 играла в Фестивальном  т-ре  в  г.  Чичестере,  где
исполнила роли Жанны ("Святая Иоаннам Шоу) и Сони ("Дядя Ваня").
   С 1963 -  в  Нац.  т-ре  (Лондон).  Англ.  критика  высоко  оценивает
исполнительское  мастерство  П.  Её  иск-во  характеризуется  сочетанием
романтической охотворённости с жизнеутверждающим оптимизмом. Ф. К.
   ПЛОШЕВСКИЙ, Владислав-Казимир (1853-29.1.  1892)  -  у  кр.  актёр  и
театр. художник. По национальности поляк. Сценич. деятельность  начал  в
1873 во Львовском польском  т-ре  под  рук.  К.  Крулик  овского-С  1874
работал во Львовском укр. т-ре общества "Руська бесща". Играл  в  драме,
комедии и оперетте, но в полной мере талант П. раскрылся в трагедии.  П.
первый создал на укр. сцене образ Франца Моора ("Разбойники")
   Другие  роли:   Хлопов   ("Ревизор"),   Фуяркевич   ("Открытый   дом"
Балупкого), Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета).
   Лит.: Пилипчук Р., Владислав-Каз1м1р Плошев-ський,  "Наша  культура",
Варшава, 1962, № 10, с. 12 (на укр. языке). Р. 77.
   ПЛОЩАДНбй ТЕАТР - термин,  применяемый  к  разл.  видам  нар.  театр.
представлений, происходивших на площадях и улицах  под,  открытым  небом
(напр., ср.-век. мистерия, фарс, итал. комедия дель арте, рус. скоморохи
и  т.  д.).  ПЛУЧЕК,  Валентин  Николаевич  (р.  4.IX.1909)-  рус.  сов.
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1926 поступил на актёрский,  в  1929
на режиссёрский ф-т Гос. театр. экспериментальной мастерской под рук. В.
Э. Мейерхольда при т-ре его имени. С 1929 участвовал в качестве актёра в
спектаклях Т-ра им. Мейерхольда. В  1932  организовал  ТРАМ  электриков.
Одновременно работал в Т-ре им. Мейерхольда как актёр, В  1939  совм.  с
драматургом А. Н. Арбузовым организовал  в  Москве  театр.  студию,  где
пост. в 1940 пьесу "Город на  заре",  сочинённую  драматургом  Арбузовым
совм.  со  студийцами.   В   этом   спектакле   проявились   особенности
режиссёрского  дарования  П.:  стремление  к  чёткости,  выразительности
сценич. формы, лёгкости и динамичности мизансценич. рисунка, к лиризму В
1941 студия стала фронтовым т-ром. В 1942  П.  возглавил  Т-р  Северного
флота, где пост.  спектакли:  "Давным-давно"  Гладкова,  "Офицер  флота"
Крона, "Белые нота" Германа и др. В 1945-50 руководил Моск.  гастрольным
т-ром. С 1950-режиссёр (с 1957 - гл.  реж.)  Моск.  т-ра  Сатиры;  пост.
здесь спектакли: "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (1952),  "Потерянное  письмо"
Караджале (1952) (оба совм. с  Н.  В.  Петровым),  "Страницы  минувшего"
(1953,  в  к-рый  вошли  "Игроки"  Гоголя  и  "Завтрак  у  предводителя"
Тургенева). Важнейшим этапом в творчестве П. и  в  истории  т-ра  Сатиры
явился цикл пост с пьес Маяковского: "Баня" (1953, совм. с Петровым и С.
И. Юткевичем), "Клоп" (1955, совм. с Юткевичем), "Мистерия-Буфф" (1957).
Выступая в этих работах как прямой продолжатель традиций Мейерхольда, П.
внёс в сценич. интерпретацию произв. Маяковского лирич. начало,  выразил
их публицистич. остроту, мажорность, оптимистич. окраску. Эти  спектакли
способствовали пост. пьес Маяковского во  мн.  т-рах  страны.  В  творч.
жизни  т-ра  Сатиры  они  знаменовали  поворот  к  масштабному,  боевому
сатирич. иск-ву.
   Среди  пост.  П.:  "Жорж  де  Валера"  ("Некрасов")  Сартра   (1956),
"Памятник себе" Михалкова (1959), "Дамоклов меч" Хикмета  (1959),  "Дом,
где разбиваются сердца" Шоу (1962). Эти и  др.  режиссёрские  работы  П.
отличаются острым публицистич. темпераментом, склонностью к  динамичным,
мажорным по внутр. структуре  решениям.  В  спектаклях  П.  используются
гипербола, гротеск. Автор книги "На сцене- Маяковский" (1962)  и  статей
по вопросам сценич. иск-ва.
   Лит.: Калитин Н., Вместе с Маяковским в сб Спектакли  этих  лет,  М.,
1957;  Ростоцкий  Б.  На  сцене  -  Маяковский,  в  сб.:  О   творческом
соревновании М., 1958,  Очерки  истории  русского  советского  драматиче
ского театра, М., 1961, т. 3, с. 318-323; 366-368. К р
   ПЛЯТТ, Ростислав Янович [р. 30.XI(13.XII).1908] -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт, СССР (1961). Учился на драм. курсах под рук. Ю. А. Завадского.
С 1927 - актёр  Театра-студии  под.  рук.  Завадского:  вместе  с  т-ром
переехал в 1936 в Ростов-на-Дону, в 1938 вернулся в Москву и  работал  в
Т-ре им. Ленинского комсомола. В 1941-43 - в Моск. т-ре драмы, с 1943  -
в Моск. т-ре им. Моссовета. В первые годы  творч.  деятельности  П.  был
комедийным  эксцентрич.  актёром,  играл  роли   отри-цат.   персонажей,
создавал образы,  отличающиеся  острым  внешним  рисунком,  подчёркнутой
характерностью.Склонность актёра  к  углублённому  раскрытию  психологии
героя проявилась в роли фон Ранкена  ("Дни  нашей  жизни"  Л.  Андреева,
1938). Роль Крогстада ("Нора", 1939) была продолжением этого направления
творчества. В 1941 П. впервые создал  положит.  образ  сов.  человека  -
Бурмин ("Парень из нашего города"). Эта роль явилась переломным этапом в
творчестве П.: её исполнение свидетельствовало  о  мастерстве  внутр.  и
внешнего перевоплощения, о широте артистич.  диапазона,  глубине  мысли,
своеобразии  творчества  П.  В  Т-ре  им.  Моссовета  П.  сыграл   остро
комедийные роли -  Нинкович  ("Госпожа  министерша"  Нушича),  Президент
("Бунт женщин" Сённербю). Создал дра-матич. чеховские образы - Войницкий
("Леший"  Чехова),  Дорн  ("Чайка"),  Тапёр  (инсц.  о.  п.  Чехова)   и
интеллектуальные,  тонкие  образы   сов.   людей   -   Раевич   ("Шторм"
Билль-Белоперковского), Добротвор-ский  ("Закон  чести"  Штейна),  Левин
("Второе дыхание" Крона), роль "От  автора".  Беркутов  ("Летом  -  небо
высокое" и "Дали неоглядные" Вирты) и др. В  классич.  репертуаре  играл
роли: Казарин ("Маскарад"), Яропегов ("Сомов и другие" Горького). В 1964
П. сыграл роли Б. Шоу в пьесе "Милый лжец" Килти и Цезаря  -  "Цезарь  и
Клеопатра"  Шоу.  В  иск-ве  П.  глубина  психологич.  раскрытия  образа
сочетается с  отточенной  формой,  яркостью  внешнего  рисунка.  С  1931
выступает по радио, с 1938 снимается в кино (Холостяк - "Подкидыш", Янек
- "Мечта" и др.).
   Лит.: Д у н и н а С., Ростислав Плятт, М., 1963. С, Д.
   "ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ  ЧЕЛОВЕКЕ"  -  опера  С.  С.  Прокофьева,  либр.
композитора и М. А. Мендельсон-Прокофьевой по о. п.  Б.  Полевого.  Соч.
1948, пост. в концертном исполнении 3 дек. 1948, Т-р оперы и балета  им.
Кирова (дирижёр Хайкин, режиссёры Морфенкови  Халип;  Алексей-  Соломяк,
Ольга - Серваль, дед Михаиле - Тихий, Петровна  -  Каравашкова,  Варя  -
Преображенская, Андрей - Фрейдков, Василий Васильевич -  Ярошенко,  мать
Алексея - Тихонова, Клавдия - Смирнова, Комиссар - Шаш-ков,  Кукушкин  -
Крутяков, Гвоздев - Бугаев, Анюта - Кашеварова). Первая сценич. пост.  8
окт 1960, Большой т-р (дирижёр Эрмлер, реж. Ансимов, хормейстеры  Рыбнов
и Ага-фонников, худ. Золотарёв; Алексей - Кибкало,  Комиссар-  Кривченя,
Клавдия - Архипова, Ольга - Деомидова,  Василий  Васильевич  -  Решетин,
Кукушкин - Масленников, Федя - Кургузов, Зиночка - Звездина, Полковник -
Ярославцев, Варя - Миглау, первый хирург - Маслов, Петровна  -  Иванова,
Андрей - Панков, дед Михаиле - Шульпин). Пост. за рубежом: Прага (1961),
Берлин (1964).
   Издания: "П. о н. ч.", клавир, М., "Советский композитор", [1962]. Я.
Г р.
   ПОВОРОТНЫЙ КРУГ сцены- вращающаяся  часть  сценич.  площадки.  П.  к.
позволяет осуществлять быструю смену картин на сцене,  создать  реальное
ощущение  непрерывности  сценич.  действия.   Вращение   П.   к.   может
непосредственно  влиять  на  смену  темпов  и  общий   ритм   спектакля.
Необходимая при  надлежность  сцены  совр.  драм.  т-ра,  П.  к.  иногда
применяется и в оперно-балетных т-рах в виде сборно-разборной установки.
   П. к. изобретён в Японии; в 1758 стационарным П.  к.  был  оборудован
япон. т-р Кабуки. В Европе П. к. впервые применён в  1896  инженером  К.
Лау-теншлегером и режиссёром Э. Поссартом для пост. оперы "Дон  Жуан"  в
"Резиденц-театре" (Мюнхен); это  был  накладной  деревянный  16-метровый
круг,   собранный   из   16   отдельных   сегментов,   к-рый    вращался
непосредственно по планшету сцены. Однако сегмен-тарная  конструкция  П.
к,,  определяющая  и  сегмен-тарную  установку   декораций,   совершенно
исключала глубокую перспективу. Открытие глубокой перспективы  на  круге
принадлежит К. С. Станиславскому  и  М.  Рейнхардту.  Приняв  за  основу
установки декораций не отдельные сегменты, а  весь  круг  в  целом,  они
сочетали декорации, требующие глубокой  перспективы  с  мелкомасштабными
декорациями.
   П. к. бывают  накладными  и  стационарными.  По  форме  -  дисковыми,
барабанными  и  кольцевыми.  Накладной  круг  (складной   или   сборный)
монтируется  на  планшете  сцены   непосредственно   перед   спектаклем.
Стационарный круг - неотъемлемая часть сцены (врезан в планшет).
   Осн. части совр. П. к.: 1) центральная опорная  пята  (рассчитана  на
горизонтальные  и  радиальные  нагрузки),  благодаря  к-рой   происходит
свободное вращение П. к.  Представляет  собой  конструкцию  карусельного
типа. Состоит из неподвижной и вращающейся частей. 2) Собственно круг  -
металлич. конструкция (цельносварная  для  стационарного  и  сварная  из
отдельных   элементов   для   накладного   круга).   3)    Дорога-ровная
горизонтальная поверхность, по к-рой катятся колёса  круга.  Состоит  из
одного или двух концентрич. колец. В  совр.  стационарном  круге  дорога
является неотъемлемой частью конструкции самого круга, к-рый катится  по
колёсам, установленным не на круге, а на колоннах. 4) Парные отклоняющие
блоки. Служат для плавного перехода  горизонтального  движения  тягового
стального  каната  в  движение  вертикальное.  5)  Привод  (ручной   или
машинный). 6) Противовес - устройство, обеспечивающее  необходимую  силу
трения (в системе: тяговый канат - круг -  привод,  а  также  устойчивое
вращение  круга  без  проскальзывания.  П.  к.   значительно   расширяет
возможности режиссёрско-постановочного решения спектакля. При его помощи
можно  осуществлять  быструю  смену  декораций,  на  глазах  у  зрителей
производить непрерывную смену мест действия и мн. др.  Рио.  см.  в  ст.
Оборудование сцены,
   Лит.: Извеков Н. П., Сцена,  Л.-М.,  1940;  его  же,  Техника  сцены,
Л.-М., 1940; Правила техники безопасности и производственной санитарии в
театрах, М., 1951; Э к с-кузович И., Техника театральной сцены в прошлом
и настоящем, Л., 1930; Kranich Fr., Buhnentechnik der Gegenwart,  Bd  2,
Munch.-B., 1933. Ген. Ш.
   ПОГОДИН    (наст.    фам.-    Стукало    в),    Николай     Фёдорович
[3(16).XI.1900-19.IX.1962] -рус. сов. драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1949).  С  1920  начал  работать  журналистом.  В  1922-30-  постоянный
корреспондент и очеркист "Правды".
   В 1929 П. написал пьесу "Темп",  впервые  показавшую  на  сов.  сцене
героику и  пафос  первой  пятилетки.  Пьеса  эта,  выдержанная  в  жанре
"сценич. очерка", насыщена точно подмеченными характерными деталями.  Но
она  представляла  для  т-ра  значительные  трудности:  действие  её  не
отличалось   кон-центрированностью.    продуманной    организованностью,
многочисл.  эпизоды  соединялись  только  тематически.  В  пьесе  "Темп"
определились характерные черты  драматургии  П.:  мажорность,  оптимизм,
непринуждённая вольность  композиции,  естественное  сочетание  юмора  и
натети-ки. Пост. в 1930 Т-ром им. Вахтангова, пьеса "Темп"  ставилась  в
Ленинграде (1930, Красный т-р), Баку, Ташкенте, Ашхабаде, Тбилиси и  др.
городах страны. Следующая значит, пьеса  П.-  "Поэма  о  топоре"  (1931,
Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Попов; Анка - М. И. Бабанова, Степан- Д.
Н. Орлов). Эта пьеса П. с полемич. остротой требовала  от  т-ра  резкого
поворота от психологизма и камерности, от проблематики этич. и моральной
к новым, самой жизнью выдвинутым темам, и прежде всего к теме  трудового
энтузиазма, к воплощению поэзии созидания. П. увлекала задача построения
целостного образа коллектива рабочих. В ряде первых пьес  П.  -  "Темп",
"Дерзость" (1930),  "Снег"  (1932),  отсутствовал  герой-индивидуум.  П.
защищал  этот  принцип,  связывая  его  с  пониманием   документальности
драматургии.  В  дальнейшем,  однако,  внимание  П.  было  привлечено  к
индивидуализации образа передового человека современности,  героя  эпохи
первых пятилеток. Таковы были образы Анки и Степана ("Поэма о топоре") и
особенно образ Гая в пьесе "Мой друг" (1932, Моск. т-р  Революции,  реж.
А. Д. Попов; Гай-М. Ф. Астангов). Сохранив  непринуждённость  и  свободу
драматич. композиции, П. выдвинул  в  этой  пьесе  на  первый  план  гл.
действующее лицо, показал  природу  энтузиазма  Гая,  его  самозабвенную
преданность созидательному труду. Тема труда, преображающего  и  духовно
обогащающего людей, доминировала и в  комедии  П.  "После  бала"  (1934,
Моск. т-р Революции,  Маша-Бабанова)  и  в  пьесе  "Аристократы"  (1934,
Реалистический т-р, реж. Н. П. Охлопков).
   В 1937 П. написал пьесу "Человек с  ружьём"  (Гос.  пр.  СССР,  1941;
1937, Т-р им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов; в роли В. И. Ленина- Б. В.
Щукин), к-рая явилась началом его драматич. трилогии о В. И.  Ленине.  В
1941 была закончена вторая часть трилогии- "Кремлёвские куранты"  (1942,
МХАТ, реж. В. И. Не-мирович-Данченко и М.  О.  Кнебель;  в  роли  В.  И.
Ленина - А. Н. Грибов). В 1958  написана  "Третья  патетическая"  (1958,
МХАТ, реж. М. Н. Кедров; в роли  Ленина  -  Б.  А.  Смирнов).  Ленинская
трилогия П. явилась значит, вкладом в сов. сценич. иск-во. Образ  В.  И.
Ленина  в  трилогии  обладает  историч.  и  психологич.  достоверностью,
жизненностью, ёмкостью и богатством  содержания.  П.  удалось  соединить
точность в воспроизведении эпохи революции, военного коммунизма, нэпа  с
подлинной поэтичностью  и  глубоким  лиризмом.  Все  пьесы,  входящие  в
трилогию, с большим успехом идут во мн. т-рах страны. В 1959 за трилогию
о Ленине удостоен Ленинской премии.
   П. принадлежит  ряд  пьес,  написанных  в  разл.  жанрах:  комедии  -
"Джиоконда"  (1938),  "Моль"  (1940),  "Когда  ломаются  копья"  (1953),
"Рыцари  мыльных  пузырей"   (1955),   "Маленькая   студентка"   (1959);
историко-революц. пьесы-"Заговор Локкар-та" ("Вихри враждебные",  1953),
"Багровые облака"  (1955);  драмы-"Сотворение  мира"  (1945),  "Минувшие
годы" (1948), "Мы втроём поехали  на  целину"  (1955),  "Сонет  Петрарки
(1957), "Цветы живые" (1960), "Верность" ("Чёрные птицы", 1961, Т-р  им.
Вахтангова). В пьесах П. остро чувствуется живое ощущение современности,
прекрасное  знание  т-ра,  опти-мистич.   восприятие   действительности.
П.-автор мн. статей, поев. иск-ву т-ра.  По  его  сценариям  были  сняты
фильмы: "Заключённые", "Человек с ружьём", "Кубанские казаки" (Гос.  пр.
СССР, 1951), "Первый эшелон", "Вихри враждебные".
   Соч.: Театр и жизнь, М., 1953; Собр. драматических  произведений,  т.
1-5, М., 1960-61.
   Лит.: Юзовский Ю., Вопросы социалистической драматургии, М., 1934;  Г
у рви ч А., Три драматурга. Погодин, Олеша, Киршон, М., 1936; его ж е, В
поисках героя, Л.-М., 1938; Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.-Л.,
   1958; Б ы к о в а Ф. М.,  Драматургическая  трилогия  Н.  Погодина  о
Ленине, Л.-М., 1960; Рудницкий К., Портреты драматургов, М., 1961; Попов
А. Д., Воспоминания и размышления о театре,  М.,  1963;  Анастасьев  А.,
Трилогия Погодина о Ленине на сцене, М., 1964. К. Р.
   ПОГОСЯН, Давид Михайлович (р. 9. IX. 1911) - арм. сов.  артист  оперы
(бас). Нар. арт. Арм.  ССР  (1947).  Работал  артистом  мимич.  ансамбля
Большого т-ра. С 1937 - солист  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Спендиарова
(Ереван). Создал трагедийный образ старика Симона  в  опере  "Лусабацин"
Степаняна (1938). П.  обладает  высокой  пластической  выразительностью,
мастерством мимики.
   Партии:  Рубен   ("Алмаст"   Спендиарова),   Моей,   Мелик   ("Ануш",
"Давид-бек"  Тиграняна),  Аво  ("Орлиная  крепость"  Бабаева),  Бархудар
("Намус" Ходжа-Эйнатова),  Измаил  ("Великая  дружба"  Мурадели),  Сашка
("Тихий   Дон"),   Гре-мин   ("Евгений   Онегин"),   Андрей   Гаврилович
("Дубровский" Направника), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио. А. Ив.
   ПОДВЫСбЦКИЙ, Кость Осипович (28. VI.1856- 12. VI. 1904) - укр; актёр,
режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1875 в украинско-польской  труппе
Е. Бачинского. В 1885 перешёл на укр. сцену, играл в т-ре об-ва  "Руська
бес?да" (Львов). В 1888-92 работал  в  труппах  М.  Кропивницкого  и  М.
Стариц-кого, в  1893-96,  1901-02  был  режиссёром  т-ра  об-ва  "Руська
бес?да", в 1897-1900 выступал в разл. укр. труппах. П.  был  учеником  и
последователем корифеев укр. т-ра М. Кропивницкого, П. Саксаганского, Н.
Садовского  и  др.  Его  иск-во  способствовало  укреплению   реалистич.
направления в западноукр. т-ре.  Актёрское  дарование  П.  проявилось  в
характерных  ролях.  Ставя  пьесы  укр.  драматургов,  он  стремился   к
реалистическому отражению быта, утверждал на западноукр.  сцене  принцип
ансамблевости спектакля. Написал комедию "Подшиванец" (1888) и др.
   Роли: Микола Задорокный ("Украденное счастье" Франко),  Бычок,  Кукса
("Мироед", "Остались в дураках" Кропив' ницкого), Хома  ("Ой,  не  ходи,
Грицю..."  Старицкого),  Иван  ("Бесталанная"  Карпенко-Карого);   пост.
"Украденное счастье", "Бесталанная"; "Хата за селом" по Ю. Крашев-скому.
р. П.
   ПОДГОРЁЦКАЯ, Нина Борисовна [р. 27. XI (10. Х??).  1902]-  рус.  сов.
артистка  балета.  Засл.  арт.  РСФСР  (1947).  В  1919,  окончив  Моск.
хореографич, уч-ще (педагог В. Д. Тихомиров), была принята соли сткой  в
труппу Большого т-ра. П. была одной из пер-' вых танцовщиц, утверждавших
школу сов. хорео-графич.  иск-ва.  Усложняя  танц.  яз.  исполняемых  ею
партий,  она  стремилась  добиться  сценич.  правды,  естественности   и
простоты, глубоко раскрыть характеры сценич. героев. П.  в  совершенстве
владела иск-вом нар. танЦа (с 1939 совмещала работу в  т-ре  с  сольными
выступлениями в ансамбле нар. танца СССР). В 1948 оставила сцену.
   Партии: Аврора, Одетта-Одиллия, Раймонда, Жизель;
   Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия ("Баядерка" Мин' куса), Саламбо
(о п Арендса), Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот") и др.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950, с. 69; Балет  Гос.
ордена Ленина акад. Большого театра СССР, М., 1955; "Рабочий  и  театр",
1927, № 15, с. 13; "Новая рампа", 1924,  .Мв  15,  с  8-9;  "Современный
театр", 1927, № 11, с. 174. М. К л.
   ПОДГОРНЫЙ,  Николай  Афанасьевич  [10  (22).   XII.   1879-2.   VIII.
1947]-рус. сов. актёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938).  В  1903
поступил в МХТ (сначала ученик школы МХТ, потом актёр этого т-ра). Роли:
Федотик,  Тузенбах,  Ферапонт  ("Три  сестры"),  Медведенко   ("Чайка"),
Молчалин ("Горе от  ума"),  Чумаков  ("Пугачёвщина"  Тренёва),  Аристарх
("Горячее сердце"), Базють  ("Женитьба  Фигаро").  Роль  Пети  Трофимова
("Вишнёвый сад") П. играл на протяжении мн. лет. Участвовал в спектаклях
Муз.  студии  МХТ  (Люшар  -  "Дочь  Анго"  Лекока,  Герцог-  "Перикола"
Оффенбаха). С 1919- зав.  труппой  и  репертуаром  МХАТа.  П.  занимался
театр. педагогикой, был одним  из  основателей  Школы  драматич.  иск-ва
(1913), первый выпуск к-рой (1916) заложил основу Второй студии, MX Т.
   Лт.:   Актеры   и   режиссеры,   "Театральная   Россия",   М.,   1928
(автобиография) О. Р.
   ПОДДЕРЖКА -  группа  технич.  приёмов  в  сце-нпч.  танце  и  балете:
термином "П." обозначают разл. приёмы в дуэтном танце  (Дуэт,  Па-де-дё)
посредством к-рых танцовщик помогает танцовщице в выполнении разл. танц.
движений и поз на полу  (партерная  П.)  и  в  воздухе  (воздушная  П.).
Применяется также групповая П. (при участии неск.  танцовщиц  или  одной
танцовщицы  и  неск.  танцовщиков,  и  др.).  Большинство   приёмов   П.
заимствовано из  народного  танца  и  позднее  подвергалось  развитию  и
обогащению. А. И.
   ПОДДУБНЫЙ, Иван Максимович  (1870  -  8.  VIII.  1949)  -  рус.  сов.
цирковой артист, борец. Засл. арт. РСФСР  (1939).  Засл.  мастер  спорта
СССР (1945). Род. в крестьянской семье. Работал в Севастопольском  порту
грузчиком. В 1897 впервые выступил  как  спортсмен-любитель  в  цирке  в
Феодосии.  В  1899  поступил  в  цирковую  труппу  Труцци   в   качестве
борца-профессионала. В последующие годы работал в разл. цирках. В 1905 в
Петербурге стал чемпионом мира.  Выступал  в  России,  гастролировал  за
рубежом. Годы наибольшей известности П. совпали  с  ростом  популярности
соревнований  по  борьбе  в  России.  Чемпионаты  франц.  борьбы   стали
неотъемлемой частью цирковых программ летних театр. и др. зрелищ.  После
Октябрьской революции П. продолжал выступать в цирках
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Г р и н-в а л ь д  Я.,  Русский
богатырь Иван Поддубный, 5 изд., М.. 1957. А. Гох.
   ПОДЕСТА (Podesta)- семья аргент. актёров,  сыгравших  важную  роль  в
становлении нац. театр. иск-ва.
   Х о с е П. (1858-1937). Был акробатом  и  клоуном  в  цирке.  В  1881
создал образ-маску Пепино-88, к-рый стал героем исполняемых им фарсов  и
сатирич. сценок. В 1884 пост.  в  цирке  пантомиму  "Хуан  Морейра"  (по
одноим.  роману  Э.  Гутьерреса),  сыграв  в  ней  загл.  роль.  В  1886
возобновил эту пантомиму, введя в неё написанные им самим  диалоги.  Это
представление положило начало  гаучо-театру.  Трактовка  актёром  образа
гаучо как невежественного, грубоватого, но благородного и  справедливого
человека с глубокими чувствами  стала  традиционной  в  аргент.  т-ре  и
драматургии. Обладал разносторонней  синтетич.  актёрской  техникой.  До
1900 работал в трупп-е бр. П., ставившей драмы,  гл.  героем  к-рых  был
гаучо ("Калан-дрия" Легисамона, 1896, "Правосудия!" Фонтанелья, 1900,  и
др.). В 1900 организовал и  возглавил  "Нац.  лирико-драматич.  труппу",
к-рая с 1901 выступала в т-ре "Аполо". П. ставил здесь спектакли "Камень
преткновения"  Коронадо  (1902),  "Иисус  из  Назарета"  Гарсиа  Вельосо
(1902), "Разлад в семье Барранко" Ф. Санчеса (1905) и др.
   П а б л о П. (1875-1923). Брат Хосе. С большим успехом играл гл. роли
в пьесах Н. Гранады ("В деревню!", 1912), Санчеса Гарделя ("Гора ведьм",
1912). Особенно прославился как исполнитель ролей в  пьесах  Ф.  Санчеса
(Зоили - "Разлад в семье Барранко"  и  др.).  Актёр-трагик,  П.  глубоко
чувствовал стиль, атмосферу пьесы.
   Среди  представителей  семьи  П.  пользовались   известностью   также
Хоронимо П. (старший брат Хосе и Пабло), его дочь Бланка П. И. С.
   ПОДИЙ, подиум (лат. podium, от греч. TtoSiov- нога, основание),  -  в
др.-рим. цирке стена вокруг арены, отделяющая её от  амфитеатра.  Высота
П. в Колизее 4  At.  П.  имел  широкую  платформу,  на  к-рую  ставились
мраморные кресла для наиболее почётных зрителей:  императора,  сенатора,
весталок.
   Лит.: Сергеенко М. Е., Жизнь древнего Рима, М.-Л., 1964. Над.М.
   ПОДКИДНАЯ  ДОСКА   -   цирковой   аппарат   (трамплин).   Применяется
акробатами-прыгунами для исполнения разнообразных прыжков.  Делается  из
реек крепкого дерева, на середине  крепится  к  металлической  подставке
высотой 45-50 см. С помощью П. д.  исполняются  разнообразные  "сальто",
трюки "ручного вольтижа", акробатич.  прыжки  на  "перши",  "сальто"  на
плечи партнёрам, сальто на ходулях и т. п, (исполняются  одновременно  и
на  нескольких  досках),  Номера  называются:  "Акробаты  с   подкидными
досками". Появился в цирке в 19 в.  С  П.  д.  выступали:  бр.  Винкины,
Океанос (Ольховиковы), Бено  (Шескин),  бр.  Манион,  Павловы,  Россини,
Степановы,  Беляковы,  Абопаловы,  Аболонские,   Довейко,   Кожевниковы,
Шаламовы и др. А л. Ш.
   ПО ДКИНА, Марианна Борисовна (р. 10. II. 1931)-  рус.  сов.  артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1950 окончила  Пермское  хореографич.
уч-ще (класс Е. Н. Гейденрейх) и в том же году была принята солисткой  в
балетную труппу Пермского т-ра оперы и балета. Первой значит, работой П.
была  партия  Катерины  ("Каменный  цветок"   Фридлендера).   Танец   П.
отличается  технич.  смелостью,  красотой  и  гармонией  линий,   тонким
изяществом  и  артистизмом.  П.  создаёт  хореографич.  образы  волевых,
темпераментных  героинь:  Зарема;  Никия  ("Баядерка"),  Жанна   ("Пламя
Парижа"), Мирта ("Жизель") и др. В 1950-54 вела педагогич.  деятельность
в Пермском хореографич. уч-ще.
   Лит.: Кокурина А. Н., Балет, Пермь, 1961; Театральная жизнь", 1959, №
16, с. 21-22. Cm. М.
   ПОДКОВЫРОВ, Пётр  Петрович  [р.  6(19).  X.  1910]  -  белорус.  сов.
композитор. Засл. деят.  иск-в  БССР  (1957).  В  1937  окончил  Минскую
консерваторию по кл. композиции В. А.  Золотарёва.  Автор  оперы  "Павел
Корчагин" (по о. п.  Н.  А.  Островского,  1960,  пост.  1962,  Белорус.
радио), музыки к спектаклям Т-ра им.  Я.  Купалы,  Минского  ТЮЗа,  Т-ра
кукол БССР, а также симф., вок. и др. соч. С 1949  преподаёт  в  Минской
консерватории. С. и Я. Hue.
   ПбДНИЕК, Теодор (1. IV. 1879 - 12. XII. 1936) -латыш, актёр. Принимал
участие в любит, спектаклях. В 1897 вступил в полупроф. труппу под  рук.
Р. Янсона. В 1902-05 был актёром  Нового  латышского  т-ра  (Рига),  где
играл роли Штокмана ("Враг народа" Ибсена, 1903), Андрея ("Полуидеалист"
Райниса, 1903). В этом же т-ре начал выступать  и  как  режиссёр.  После
закрытия Нового т-ра работал в  т-ре  "Аполо"  (1906),  в  1906-14  -  в
Лиепайском  т-ре.  Роли:  Митрич  ("Власть  тьмы",  1908),   Бобчин-ский
("Ревизор", 1909), Федя Протасов ("Живой труп",  1911),  Шейлок  (1913),
Каренин ("Анна Каренина", 1914),  В  1919  вступил  во  вновь  созданный
Рабочий  т-р  Сов.   Латвии   (Рига).   Роли:   революционер   Лаукудуре
("Воскресение" Паэгле),  Яков  Бардин  ("Враги").  После  закрытия  т-ра
работал в Нац. т-ре (Рига).  Играл  характерные  роли  преим.  в  пьесах
латышских классиков: Сутка, Отец Микуса ("В огне", 1919, "Блудный  сын",
1920,  Блаумана),  Дидзис  ("Вей,  ветерок!"  Райниса,   1920),   Кенцис
("Времена землемеров"  Каудзитес,  1922),  Могильщик  ("Гамлет",  1923),
Счастливцев ("Лес", 1936) и  др.  Творчество  П.  отличалось  реалистич.
направленностью, ярким юмором. Он создавал образы светлых  людей,  играл
непосредственно, правдиво.
   Лит.: Kaupins Н., Т. Podnieks, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs  IV,
Riga, 1960, pusl. 43Q-50. В. Х.
   "ПОДНЯТАЯ  ЦЕЛИНА"  -  опера  И.  И.  Дзержинского,   либр.   Л.   И.
Дзержинского но о. п. М. А. Шолохова. Стихи  Л.  И.  Дзержинского  и  А.
Чуркина.  Пост.  23  окт.  1937,  Большой  т-р  (дирижёр  Самосуд,  реж.
Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров; Нагульнов -Головин, Давыдов  -
Евлахов, Лушка - Кругликова, дед Щукарь - Стрельцов, Тимофей - Коротков,
Островнов -Перегудов, Половцев - Бугайский, Банник  -  Годовкин).  1937,
Ле-нингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин, пост. Зона,  худ.  Штоффер,
балетм. Чеснаков;  Давыдов  -  Чернышёв,  Нагульнов  -  Орлов,  Лушка  -
Софронова, дед Щукарь - Балашов, Лукич - Чесноков, Половцев  -  Бутягин,
Тимофей - Малаховский, Фрол -  Аббакумов).  Пост.  в  др.  городах  Сов.
Союза: Киев, Свердловск (1937), Харьков, Днепропетровск  (1938),  Одесса
(1939), Пермь (1964, в нов. редакции) и др.
   Издания: "П. ц." - клавир, М., 1939. п. 1 р.
   ПОДТЕКСТ  (в  театральном  искусстве)-  комплекс  мыслей  и   чувств,
содержащихся в тексте, произносимом персонажами пьесы.  П.  раскрывается
актёрами не только в словах, но и в паузах, во внутр.,  не  произносимых
вслух  монологах.  К.  С.  Станиславский  называл  П.  явной,  внутренне
ощутимой жизнью роли, "... которая непрерывно течет под словами  текста,
все время оправдывая и оживляя их" ("Работа актера над собой", 1951,  с.
492). П. является одним из осн. средств овладения образом. Понимание  П.
основано на глубоком изучении и верном истолковании пьесы.  П.  помогает
актёру достигнуть непрерывного развития внутр. жизни  образа,  раскрыть,
как говорил В.И. Немирович-Данченко, "второй план" роли. Н.Гор.
   ПОДЪЁМНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ сцены -  совокупность  механизмов,  с  помощью
к-рых осуществляется подъём  и  спуск  декораций,  т.  н.  одежды  сцены
осветительных приборов и т. п.
   ПОЖАРОВ, Борис (1864 - 11. VII. 1942) - болг. актёр и театр. деятель.
Почётный артист софийского Нар. т-ра. Сценич. деятельность начал в  1881
в любит.  труппе  пловдивского  "Рабочего  товарищества  печатников".  В
1883-86- актёр  "Вост.-Румелийской  театр.  труппы"  (Пловдив).  В  1890
основал Т-р им. В. Левского (с 1894- "Заря"). В 1897-98  и  1899-1904  -
актёр т-ра "Слеза и смех". П. - один из основателей Нар. т-ра  в  Софии,
актёром  к-рого  был  с  1904   и   до   конца   сценич.   деятельности.
Основоположник романтич. направления  болг.  т-ра.  Пользовался  большой
любовью  зрителей,  обладал  заразит,  сценич.  темпераментом,  красивым
голосом. Лучшие  роли:  Иванко  (о.  п.  Друмева),  Цинтио  ("Прекрасная
Сидония"); Отелло; Готлер ("Нельская башня" Дюма-отца) и  др.  Занимался
педагогич.  деятельностью.  Среди  его  воспитанников:  Т.  Тончева,  Н.
Штырбанова, В. Николаева, М. Канели и др.
   Лит.: "Театьр", 1957, кн. 7, с. 74-75; Д о н е  в  Г.,  Строители  на
българския театър, [кн. I], Плевен, [б.г.], с. 15-28;
   Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950, с.  94,  207,  209,  210.
Д.Ив.
   ПОЗА (франц. -  pose)-1)  положение  тела;  2)  в  классич.  танце  -
остановка, задержка в движении, во время к-рой тяжесть  тела  танцовщика
удерживается в устойчивом равновесии на одной (опорной) ноге, в то время
как другая отведена вперёд, в сторона или назад. Л, Я.
   ПОЗИЦИЯ (франц. position, от лат. positio -  положение)  -  в  балете
осн. положение рук и ног. Существуют 5 П. ног. Все они  основываются  на
принятом в классич. танце принципе супинации (выворотность). В 1-й,  3-й
и-5-й П. ноги сомкнуты; во 2-й - раздвинуты в стороны, в 4-й - назад или
вперёд. Отведённая вперёд или назад нога может касаться носком пола  или
находиться на высоте под углом в 45 или 90. Насчитываются  3,5  и  7  П.
рук. Наиболее распространена теория  трёх  П.:  1-я  -  руки  округлённо
вытянуты вперёд на уровне груди; 2-я - разведены  в  сторону  на  уровне
плеч; 3-я -.подняты над головой. Остальные положения рук и ног  в  танце
являются сочетанием из этих П. Обучение в балетных школах  начинается  с
изучения П. А. И.
   ПОКОТЙЛО, Михаил Фёдорович (р. 21. VI. 1906) - укр. сов. актёр.  Нар.
арт. УССР (1953).
   В 1930 окончил Харьковский театр.  ин-т.  Работал  в  Красноармейском
т-ре, затем в Харьковском  Красно-заводском  т-ре.  В  1933-61  -  актёр
харьковского Т-ра им. Т. Г. Шевченко, с 1961 - Т-ра им. Франко (Киев). В
своём творчестве П. развивает лучшие традиции укр.  реалистич.  комедии.
Особым мастер-ством отличается исполнение П. эпизодич. ролей. В  сценич.
образах П. яркие детали выражают сущность характера героя. Выступает как
режиссёр. С 1947 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино.
   Роли:  Максим  Кукса  ("Остались  в  дураках"  Кропивниц-кого),  дьяк
Гаврила ("Богдан Хмельницкий"  Корнейчука),  дед  Явтух  ("Приезжайте  в
Звонковое"   Корнейчука),   Трубач   ("Егор    Булычев    и    другие"),
Шельменко-денщик(о. п.  Квитки-Основьяненко),  Исаак  Мендоса  ("Дуэнья"
Шеридана),  Абильда  ("Третья  патетическая"  Погодина)  -  в  Т-ре  им.
Шевченко;
   Николай Таран ("Фараоны" Коломийца), аптекарь Карлос ("День  рождения
Терезы" Мдивани), дед  Остап  ("В  степях  Украины"  Корнейчука),  Роман
Вороний ("Ну идети!"3а-рудного)- в Театре им. Франко.
   Лит.: Смоляк Я., Майстри радянського  мистецтва,  XapbKiB,  1947,  с.
21-23. Л. Б.
   ПОКРОВСКИЙ, Александр Васильевич [9 (21). III. 1886 - 1. VII. 1963] -
рус. сов. актёр и театр. деятель. Засл. деят.  иск.  РСФСР  (1957).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1919. Учился  на  драм.  отд.  Моск.  филармонич.
уч-ща (1908-11). Творч. деятельность начал  как  актёр  в  Туле  (1911),
затем  играл  в  т-рах  Оренбурга,  Архангельска,  Севастополя,  Казани,
Саратова, Тифлиса. Роли: Несчастливцев, Городничий, Скалозуб. В  1919-21
был нач. клубно-театр. отд. Политотдела 10-й и 11-й армий. В последующие
годы П. занимался профсоюзной работой  -  зам.  председателя  Грузрабиса
(1923-25),  член   Президиума   (1925-28)   и   председатель   (1937-39)
Мосгубрабиса,  член  Президиума  (1926-52)  и  председатель   ЦК   Рабис
(1940-47). П. был также директором моск. т-ров: "Комедия" (Т-р б.  Корш,
1930-33), Т-ра оперетты  (1933-37),  оперного  Т-ра  им.  Станиславского
(1939-40),  Муз.  т-ра   им.   Станиславского   и   Немирови-ча-Данченко
(1947-48). В 1948-63 П. - зам. председателя Президиума Совета ВТО.
   Лит.: Г е р а г а П., Памяти А. В. Покровского, "Театр", 1963, №  10.
М. Лифт.
   ПОКРОВСКИЙ, Борис Александрович [р. 10 (23). I.  1912]  -  рус.  сов.
режиссёр  оперы,  педагог.  Нар.  арт.  СССР  (1961).  В  1937   окончил
режиссёрский ф-т ГИТИСа. В 1937-43 был режиссёром, с 1939  -  худ.  рук.
Горьковского т-ра оперы  и  балета.  В  1943-52  и  с  1963-режиссёр,  в
1952-63- гл. режиссёр Большого театра.  Ставил  также  спектакли  в  др.
городах  СССР  и  за  рубежом'.  Пост.  впервые  на  сов.  сцене  оперы:
"Нижего-родцы" Направника (1942, Горьковский т-р  оперы  и  балета),  "В
огне" ("Под Москвой") Кабалевского (1943, Большой т-р;  совм.  с  М.  М.
Габовичем), "Алеся" Тикоц-кого (1944,  Белорус.  т-р  оперы  и  балета),
"Война и мир" (1946, Ленингр. Малый оперный т-р; Гос. пр. СССР, 1947);
   "Бэла" АН. Александрова (1946, Большой  т-р),  "Воевода"  Чайковского
(1949, Ленингр. Малый оперный т-р), "Франческа  да  Римини"  Рахманинова
(1951, Большой т-р), "Судьба  человека"  Дзержинского  (1961,  там  же).
Спектакли   П.   отличаются   глубоким   проникновением   режиссёра    в
идейно-художеств. замысел произв., образным реалистич. решением, высокой
муз.-сценич. культурой.  Ведёт  педагогич.  работу  (с  1954-  профессор
кафедры муз. т-ра в ГИТИСе). Ученики:
   Г. П. Ансимов, Г. С.  Миллер,  Ю.  Л.  Петров  и  др.  Др.  пост.:  в
Горьковском т-ре оперы  и  балета  -  "Кармен"  (1938),  "Иван  Сусанин"
(1940); "Фауст" Гуно (1940), "Сильва" Кальмана (1941), "Скупой рыцарь" и
"Алеко" Рахманинова (1943) и др.; в Татарском  т-ре  оперы  и  балета  -
"Муса Джалиль" Жиганова (1957, сореж. Г. С. Миллер);  в  софийской  Нар.
опере - "Война и мир" (1957); в Большом т-ре - "Царская невеста" (1944),
"Евгений  Онегин"  (1944),  "Майская  ночь"  (1947);  "Великая   дружба"
Мурадели (1947), "Вражья сила"  Серова  (1948;  Гос.  пр.  СССР,  1949),
"Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Садко" (1949; Гос. пр.
СССР, 1950); "Галька"  Монюшко  (1949),  "От  всего  сердца"  Жуковского
(1951),  "Аида"  (1951),  "Травиата"   (1953);   "Фиделио"   ("Леонора")
Бетховена (1954), "Снегурочка" (1954), "Свадьба Фигаро" (1956,  совм.  с
Г. П. Ансимовым); "Банк-бан" Эркеля (1959, сореж. Ю.А. Петров), "Война и
мир" (1960) и др. А. Ив.
   ПОКРбВСКДЙ, Ипполит Афанасьевич (1866- 1930) - рус. сов. актёр. Засл.
арт. Республики. С 1884 работал в т-рах Феодосии и Ялты (был суфлёром  и
актёром на  выходные  роли).  В  1888  гастролировавший  в  Ялте  В.  Н.
Андреев-Бурлак взял П. с собой в гастрольную поездку по России. П. играл
в провинциальных городах -  Харькове,  Киеве,  Новочер-касске,  Вологде,
Воронеже, Тифлисе и др. Организовывал (преим. на летние сезоны)  собств.
антрепризы. Успех П.  в  комедийном  репертуаре  основывался  на  умении
актёра  находить  тонкие  характерные  детали.  Роли:  Бородкин  ("Марья
Ивановна" Чирикова), Нухим ("Мирра  Эфрос"  Гордина),  садовник  Антонио
("Женитьба Фигаро"), Лука  ("На  дне"),  Черпатов  ("Жулик"  Потапенко),
Опёнкин ("Обрыв" по  Гончарову),  Бадхан  ("Сатана"  Гордина)  и  др.  В
1928-30 П.- играл в Рус. т-ре в Днепропетровске.
   Лит.: "В естник раб отни-ков искусств", 1924, № 1-2;
   "Театр и искусство", 1910, № 4; "Рампа и жизнь", 1910, № 47. д. Кл.
   ПОКРбВСКИЙ, Николай Александрович [17 (29). XII. 1896 - 23. II. 1961]
-  рус.  сов.  актёр  и  режиссёр.  Нар.  арт.  СССР  (1959).  Актёрскую
деятельность начал на сцене Калужского т-ра в 1919, в 1921-23 работал  в
Туле, затем в Архангельске, Симферополе, Киеве,  Воронеже,  Свердловске.
Иг- рал роли Чацкого, Хлестакова. Особенно удавались
   П. образы совр. положит. героев - Гай ("Мой друг"  Погодина),  Платон
Кречет и др. Умные, социально точные сценич.  характеристики  П.  всегда
были остры, закончены, лаконичны. С  1935  П.  выступает  как  режиссёр.
Спектакли, пост. П., отмечены высокой культурой,  строгостью,  точностью
режиссёрских решений. С 1940 - худ. рук.  Смоленского  т-ра,  с  1945  -
Горьков-ского т-ра. С 1957 - гл. реж.  Волгоградского  т-ра.  Пост.  ряд
пьес Горького: "Варвары"  (1943),  "Дачники"  (1946),  "Егор  Булычев  и
другие", "Достигаев и другие" (оба в  1951),  "Сомов  и  другие"  (1957,
играл гл. роль). Среди др. реж. работ - "Воскресение" по  о.  п.  Л.  Н.
Толстого, "Олеко Дундич" Каца и  Ржешевского,  "Кремлёвские  куран  ты",
"Третья патетическая" Погодина, "Бег"  Булгакова.  Др.  роли:  Йезнамов,
Фердинанд;  Петруччио  ("Укрощение  строптивой"),  Яго,  Барон;   Андрей
Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и Соловьёва), Протасов ("Живой
труп"), Иван Грозный (о. п. А. Н. Толстого). Н. Сл.
   ПОКРОВСКИЙ,  Николай  Дмитриевич  [р.  15(28).  X.  1901]-укр.   сов.
дирижёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1925 окончил Киевский муз.-драм.  ин-т
им. Н. В. Лысенко. В 1924-26 -  зав.  муз.  частью  т-ра  "Берез?ль".  В
1926-33 - дирижёр Одесского т-ра оперы и балета.  В  1934-40  -  дирижёр
Харьковского, в 1940-41 - гл. дирижёр Львовского т-ров оперы и балета. В
1944-64 -гл. дирижёр  Одесского  т-ра  оперы  и  балета.  С  1947  ведёт
педагогич. работу в Одесской консерватории.
   Пост.:  "Дума  черноморская"  ("Самойло  Кошка")  Яновского   (1929),
"Кармелюк" Костенко (1930), "Иван  Сусанин",  "Евгений  Онегин"  (1945);
"Великая дружба" Мурадели (1947), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1951,
2-я ред. 1954), "Броненосец ,,Потёмкин"" Чишко (1956, 2-я ред.) и др.- в
Одесском театре оперы и балета; "Кармен" (1934);
   "В бурю" Хренникова (1939) -  в  Харьковском  т-ре  оперы  и  балета;
"Тихий Дон" (1940)-в Львовском т-ре оперы и балета, и мн. др. Р. Б.
   ПОЛЕВЙЦКАЯ, Елена Александровна [р. 4(16). VI. 1881] - рус.  актриса.
Окончила Александровский ин-т  в  Петербурге  (1900),  художеств.  уч-ще
Штиглица (1905). В  1906-08  училась  на  Курсах  драм.  иск-ва  Рапгофа
(Петербург), по окончании к-рых работала в  Псковском  т-ре.  В  1909-10
играла в  Т-ре  В.  Ф.  Ко-миссаржевской  в  Петербурге,  в  1910-18  (с
перерывами)-в труппе Н. Н.Синельникова в Харькове и Киеве. В иск-ве  П.,
пользовавшейся  большой  популярностью   у   зрителя,   эмоциональность,
непосредственность  сочетались  с  одухотворённой   интеллектуальностью,
пси-хологич. тонкостью, отточенностью формы, мастерством  перевоплощения
(преображалась в  каждой  роли  до  неузнаваемости).  Лейтмотив  образов
актрисы- тема чистоты женской души.
   Роли: Лиза ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),  Вера  ("Обрыв"  по
Гончарову),  Катерина  ("Гроза"),  Юлия  Тугина  ("Последняя   жертва"),
Екатерина Ивановна и Консуэлла (о. п. и  "Тот,  кто  получает  пощёчины"
Андреева), Мари Шар-ден ("Мечта любви" Носорогова), Вера Мирцева (о.  п.
Урван-цева), Рита ("Чёрная пантера " Виниченко), Маргарита Готье  ("Дама
с камелиями" Дюма-сына), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому) и
др.
   В 1920 П. уехала на гастроли в Болгарию. До 1955  жила  за  границей.
Играла на рус.  яз.  в  рус.  труппах  (города  Германии,  Прага,  Рига,
Ревель). Выступала на концертах с чтением произв. рус. и сов. поэтов.  В
1923 и в сезоне 1924-25 гастролировала в СССР. В 1943-55 П.  преподавала
сценическое искусство в  Государственной  Академии  в  Вене,  играла  на
немецком (Каренина - "Живой труп"; Гурмыжская) и русском языках.
   С 1961 П.- преподаватель Театр. уч-ща им. Щукина.  Снимается  в  кино
(Графиня - фильм-опера "Пиковая дама", и др.).
   Лит.: Синельников Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 193 5; Марков
П., В театрах Австрии, "Театр", 1955, .№ 12; Б р о н ш т е й н С., Герои
одного мгновения, М., 1964, с. 135-58; Городиський М. П., Кивський театр
"Соловцов", Кив, 1961. Ел. С.
   ПОЛЕВОЙ, Николай Алексеевич [22. VI (3. VII). 1796-22. II  (6.  III).
1846]-рус. журналист, критик, историк, драматург. Род.  в  купеч.  семье
(после разорения отца работал приказчиком). Самостоятельно изучил  неск.
языков. Чл.-корр. Акад. наук (1832). Автор шеститомной Истории  русского
народа" (1829-33), впервые раскрывающей деятельную роль народа в истории
России. С 1825 издавал журн. "Московский телеграф", лучший  журнал  того
времени,, последовательно утверждавший про-грессивно-бурж. направление в
лит-ре. В 1832 за напечата-ние в этом журнале статьи о "Горе от ума"  П.
получил замечание от шефа жандармов А.  Х-  Бенкендорфа.  В  1834  после
опубликования отрицательной рецензии  на  верноподданнич.  пьесу  Н.  В.
Кукольника "Рука всевышнего отечество спасла;) цензура  закрыла  журнал.
Пропагандируя романтизм с его стремлением создать идеального  героя,  П.
считал, что изображение обыденной  жизни  недостойно  поэзии.  Сторонник
бурж.  развития  России,  конституционной  монархии,   он   отрицательно
относился  к  дворянству,  возлагая  надежды  на   союз   купечества   с
самодержавной властью, требовал нек-рой демократизации  обществ,  жизни.
Героями его пьес являются купцы, ремесленники. Однако после репрессии  и
в связи с усиливавшейся  политич.  реакцией  нападки  П.  на  дворянство
заметно  ослабевают,  но   зато   в   его   произведениях   ещё   больше
подчёркивается значение буржуазии как опоры царя  и  отечества.  В  этот
период появились монархич. пьесы П., построенные  на  внешних  эффектах,
риторических монологах:  "Дедушка  русского  флота",  "Иголкин  -  купец
новгородский"  (1838,  Александрийский  т-р,  в   главной   роли-В.   А.
Каратыгин), "Елена Глинская" (1839), "Параша-Сибирячка" (1840, там же, в
роли Неизвестного-Каратыгин). П. принадлежит  перевод  "Гамлета"  (1837,
Малый  т-р,  в  гл.  ролп-Мочалов),  получивший  высокую'оценку  В.   Г.
Белинского. Перевёл также  ряд  пьес  Мольера,  "Виндзорских  проказниц"
Шекспира и др. Написал романтическую драму "У голино" (1838, Малый  т-р,
в роли Нино - Мочалов), драму "Смерть или честь" (1839). П. писал  также
комедии ("Отец и откупщик, дочь и откуп", 1841, и др.)
   Герцен, Белинский, Чернышевский высоко ценили П. как человека,  смело
вступившего в первый период своей жизни в борьбу с реакцией, умевшего  в
трудных  условиях  николаевского   режима   отстаивать   свои   взгляды,
способствовавшего демократизации рус.  лит-ры.  П.  -  автор  статей  по
вопросам драматургии ("Мои  воспоминания  о  русском  театре  и  русской
драматургии", 1840, и др.).
   Соч.: Драматические сочинения и переводы, ч. 1-4 СПБ, 1842-43.
   Лит.: Белинский о драме и театре, М.-Л., 1948;  Чернышевский  Н.  Г.,
Очерки гоголевского периода русской литературы,  статья  третья.  Полное
собр. соч., т. 3, М., 1957; КупреяноваЕ. Н., Н. А. и К.  А.  Полевые,  в
кн.: История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958, с. 239-58; К о зм  и  н
Н. К., Очерки из истории русского романтизма, СПБ, 1903 (имеется большая
библ. о П.). ЮЛ ПОЛЕВОЙ, Пётр Николаевич [25. II (9. III),  1839  -  31.
XII. 1901 (13. I. 1902)]- рус. писатель, историк лит-ры и иск-ва. Сын Н.
А.  Полевого.  Окончил  историко-филологич.  ф-т  Петербургского   ун-та
(1861). Печататься начал в 1855. Автор "Истории  русской  словесности  с
древнейших времен до наших дней" (3 тт., СП Б,  1900).  Писал  пьесы  на
историч. сюжеты: "Правительница Софья" (совм. с В.  А.  Крыловым,  1888,
Александрийский т-р и моск. Малый т-р) и  "За  право  и  правду"  (1892,
Малый т-р).
   Соч.:  Сочинения,  т.  1-3,   СПБ,   1910-11;   Исторические   очерки
средневековой драмы, СПБ, 1865; Библиография исследований и сборников по
средневековой драматургии, Варшава, 1870. С.Г.
   ПОЛЕЖАЕВ, Георгий Николаевич (р. 9. XII. 1900)  -  рус.  сов.  актёр,
режиссёр, педагог. Нар. артист УССР (1943). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. В 1921-25 учился в  театр.  техникуме  и  на  Высших  режиссёрских
курсах (Москва), после окончания к-рых был  приглашён  в  Малый  т-р.  В
1927-31 работал в т-рах Украины, в  1931-37  -  актёр  и  режиссёр  т-ра
"Красный факел" (Новосибирск). В 1937 поступил в  Киевский  т-р  Красной
Армии КОВО (в наст. время львовский т-р).  С  1944-48-актёр  и  режиссёр
Центр, т-ра Сов. Армии, в 1950-54-гл. режиссёр Грозненского  рус.  т-ра.
Работал также в т-рах Министерства Вооруж. сил СССР (т-р  Туркестанского
военного округа, 1956-58; т-р Сев. группы войск, 1958-60, и др.).
   Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Пушкин
(о. п. Глобы), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Гамлет, Яго,
Егор Булычев, Сатин. Наиболее значит, режиссёрские работы П.:  "Горе  от
ума" (1927); "Темп" Погодина  (1929),  "Как  закалялась  сталь"  (1938),
"Порт-Артур" Степанова и Попова (1950) и др.
   П. занимается педагогич. деятельностью. В  1937-  1941-  руководитель
курса актёрского мастерства Киевского театр. ин-та, в 1955-58 преподавал
в Ташкентском  театр.  ин-те.  С  1962-  худ.  рук.  и  педагог  кафедры
мастерства актёра в Свердловском театр. уч-ще. Б. Кор.
   ПОЛЕНОВ, Василий Дмитриевич [20. V (I. VI). 1844- 18.  VII.  1927]  -
рус. живописец, театр. художник. Нар. художник РСФСР  (1926).  Действит.
чл. Акад. художеств (1893). Окончил  одновременно  юридич.  ф-т  Петерб.
ун-та и Академию художеств  (1871).  Брал  уроки,  у  художников  П.  П.
Чистякова и И. Н. Крамского. В т-ре начал работать  в  1873  (оформление
спектаклей в доме С. И.  Мамонтова  в  Абрамцеве  и  Москве).  Руководил
художеств.-постановочной частью в Моск. рус.  частной  опере  Мамонтова.
Осн. работы: "Алая роза"  Кроткова  (1884,  кружок  Мамонтова);  "Уриэль
Акоста" Серовой (Большой т-р, 1885), "Орфей и Эвридика" Глюка  (1897)  и
"Орлеанская дева Чайковского (1899) - в Моск. рус. частной опере. Вместе
с  В.  М.  Васнецовым  П.  создал  новый  стиль  живописной   декорации,
основанной  на  жизненных  впечатлениях  (этюды  с  натуры)  и  служащей
действенным средством эмоционально-худ ожеств. истолкования спектакля.
   С 1910 П. развернул в Москве широкую просвет. деятельность в  области
нар. т-ра, выступив как организатор  и  руководитель  Секции  содействия
фабричным и деревенским т-рам  (с  1915-Дом  театрального  просвещения);
создал образцы облегчённых декораций для любительских  т-ров,  устраивал
спектакли, концерты и т. п.  В  1882-95  П.  преподавал  в  моск.  Уч-ще
живописи, ваяния и зодчества.
   Лит.: Воинов В., Василий Дмитриевич Поленов, М., 1930;  Сахарова  Е.,
Василий Дмитриевич Поленов.  Письма,  дневники,  воспоминания,  2  изд.,
М.-Л., 1950;
   Народный художник  В.  Д.  Поленов.  Предисл.  и  общая  ред.  В.  М.
Лобанова, Тула, 1953. д /Jy.
   ПОЛЁТ ВОЗДУШНЫЙ - цирковой жанр; гим настич.  номер,  демонстрирующий
перелёт исполнителя с трапеции  на  трапецию  или  в  руки  к  ловитору.
Впервые показан Леотаром в парижском Цирке Наполеона в 1859. В  1888  П.
в.  исполнили   рус.   артисты   П.   Никитин   и   Ф.   Егоров,   к-рый
продемонстрировал двойное сальто-мортале. В 90-х гг. 19 в. в труппе нем.
полётчиков Гегельманов выступил ловитор, раскачивавшийся вниз головой на
трапеции и принимавший в руки вольтижёров (полётчиков). В это  же  время
появляется предохранительная сетка. В  20-е  гг.  20  в.  мекс.  артисты
Кадона исполнили тройное сальто. Создаются перекрёстные полёты, в  к-рых
вольтижёры летают  в  разных  плоскостях.  В  т.  н.  партерных  полётах
аппаратура устанавливается на  арене.  Полёт  соединяется  с  акробатич.
прыжками на резиновом амортизаторе (батуде). С 20 в. в полётах выступают
и артисты, исполняющие комич. трюки.
   В дореволюц. рус. цирке были известны  исполнители  П.  в.:  Леотарис
(рук. Л. Матеус), Руденко, Кав-релис  (рук.  В.  Ковригин)  и  др.  Сов.
артист  А.  М.  Вязов  исполняет  полёт  без  сетки   с   использованием
амортизационной резины. Сов. "полётчики" труппы Морус (рук. Е. И. Морус)
исполняли тройное сальто-мортале и два с половиной  сальто  с  пируэтом.
Среди сов. арти-стов-полётчиков: Донато (рук. Д. Писсуити), Кремо  (рук.
М. Эльворти), Джиовани (рук. Ф.  Конев),  Кольдо  (рук.  В.  Силантьев),
Рябинины, Бредо,  Альби  (рук.  В.  Галаган),  Лозовик  и  др.  Наиболее
известные зарубежные труппы  полётчиков:  Амадори,  Лос-Амбатос,  Ализе,
Земгано и др.
   Лит.: Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 196!- Ю. Д.
   ПОЛИДЁВК (ГЫиоебх-), П о л л у к с (Pollux), Юлий (конец 2-нач. 3 вв.
н. э.)- др.-греч. лексикограф и софист. Преподавал риторику  в  Афинском
ун-те. Автор одного из первых энциклопедич. словарей (т. н. Ономастикой,
т. е. перечень названий; изд. Lpz., 1900-37). В  словаре  П.  содержатся
сведения об античном т-ре, музыке и балете "подробно описывается  театр.
архитектура, декорации,  механика  сцены.  Соч.:  Pollucis  onomasticon,
fasc. *1-3, Lpz., 1900-37. Лит.: ВарнекеБ.В., История античного  театра,
М., 1940, с. 109-111, 256; Архитектура античного мира, сост. В. П. Зубов
и Ф. А. Петровский, М., 1940. Лид. Ф.
   ПОЛЙТИС (Потт), Фотос (1890-3.XII.1934) -  греч.  режиссёр  и  театр.
критик. Основоположник совр. проф. режиссуры в  греч.  т-ре.  Учился  на
юридич.  ф-те  Афинского   ун-та,   посещал   драматич.   ф-т   Афинской
консерватории.  С  1913  выступал  как   театр.   критик.   Режиссёрскую
деятельность начал в 1919 в труппе "Об-ва греч. т-ра" (пост. "Эдип-царь"
Софокла, "Ревизор"). С 1932 был первым  режиссёром  Нац.  т-ра  (Афины).
Одним из первых греч. режиссёров нашёл совр. толкование антич. трагедии,
её  новое  сценич.  воплощение.  Для  творч.   метода   П.   характерно:
малоподвижность хора, ста-тич. скульптурные мизансцены,  ритмич.  чтение
хоровых партий. В своих эстетич. взглядах выражал разл.  тенденции  нем.
идеалистич.  философии,  но  в  творч.  практике  применял  в   основном
реалистич. принципы, утверждал  "поэтическую  правду",  выступал  против
натурализма, бережно относился к слову,стремился к  созданию  актёрского
ансамбля. Преподавал в Проф. школе театра (Афины).
   Пост.:  "Базилик"  Ма-тесиса  (1927,  Проф.  школа  т-ра),   "Гекуба"
Еврипи-да (Афинский стадион), "Персы" Эсхила (Нац. т-р),  "Юлий  Цезарь"
(там же), "Венецианский купец" (там же), "Дон Карлос" (там же) и др.
   СОЧ.: 'ExXo'y'n 'атто Toepfo той. Elxooi vpova xpiTixr-;,  т.  Л'-В',
'Avat, 1938. , - ' Лит.: Pooai; M., Морсрес той  0'eapou,  'Авта,  1944.
77. С.
   ПОЛИТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  -  прогрессивное  театр.   движение   в   кругах
художеств. интеллигенции  Германии  после  1-й  мировой  войны;  театры,
участвующие в борьбе за революц. идеалы рабочего класса. Задачей П.  т.,
по определению Э. Пискатора (в кн. "Политический театр", 1929), является
пропаганда  художеств.   средствами   классовой   борьбы   пролетариата,
распространение  революц.  мировоззрения,  а  не  только  борьба  против
устаревших театр. форм. В конце 20-х  гг.  20  в.  за  П.  т.  выступали
драматурги Б. Брехт и Ф. Вольф. Был  создан  Германский  рабочий  театр.
союз  (ГРТ),  объединивший  рабочие  самодеят.  т-ры.  Вопросы   П.   т.
освещались на страницах журналов "Красный рупор"  (1929-33)  и  "Рабочая
сцена" (в 1930-31 - "Рабочая сцена и фильм"). В ГРТ объединились в  1928
театр.  агитпропколлективы,  работавшие  под  рук.  Коммунистич.   союза
молодёжи Германии; в их деятельности принимали участие писатели Ф. Вольф
("Группа Зюд-Вест", Штутгарт), Г. Ванген-хейм ("Красные блузы", Берлин),
Б. Ласк ("Рабочая группа  Нейкельнам",  Берлин),  Г.  Мархвица  ("Чёрный
китель", Эссен), Б. Балаш  ("Серые  блузы",  Берлин),  Л.  Ренн  ("Курве
линкс", Берлин). Стихи, скетчи, обозрения и музыку к  выступлениям  этих
коллективов писали К.  Грюнберг,  Сланг  (Ф.  Хампель),  Г.  Лорбер,  X.
Эйслер. Работой агитпропколлективов руководили  мн.  проф.  режиссёры  и
актёры: Г. Да-мериус, В. Лаягхофф ("Норд-Вест, приступай", Дюссельдорф),
М.-Валлвй-тин ("Красный рупор", Берлин), Г.  Отто.  П.  т.  считались  и
нек-рые проф. театры, осуществлявшие пост. революц. драм (Т-р  под  рук.
Э. Пискатора, т-р Молодых  актёров,  "Труппа  1931  года"  под  рук.  Г.
Вангенхейма).
   В своей художеств. практике П. т. опирался  на  традиции  нар.  драмы
Германии - непосредств. обращение в зрит. зал, дидактич. характер  игры,
песенки, резюмирующие наиболее значит,  моменты  спектакля,  гротесковые
гримы и маски.  Использовалась  форма  театрализации  рабочих  митингов,
собраний,  дискуссий,  комментирования  сценич.   действия   "оратором",
драматизация докладов. Представления П.т. изобиловали  сценами  политич.
боёв, нар. восстаний. Излюбленным жанром  было  обозрение,  показывавшее
события борьбы трудящихся,  конкретные  историч.  факты  (использовались
статистич. данные, световые таблицы, диаграммы, документальные  фильмы).
На спектакли П. т. оказали  влияние  сов.  т-ры:  "Синяя  блуза"  (1927,
гастроли), Т-р им. Мейерхольда (гастролировал в Германии в 1928). Приход
к власти нацистской диктатуры оборвал развитие П. т.,  но  его  традиции
сохраняются в театр. иск-ве ГДР.
   Лит.: PiscatorE., Das Politische Theater, В., 1929  (рус.  пер..  M.,
1934); Wolf Fr., Kunst ist Waffe, B., 1928;
   K u p k e Р., Piscator und sein  Politisches  Theater,  "Theater  der
Zeit", 1957, Studien, № 5, Beilage zu Heft 11 Nov S; 9-28; Pfutzner  K.,
Das revolutionare Arbeiter theater in Deutschland, в кн.: Schriften  zur
Theaterwissenschaft, Bd l, B., 1959. ff f/
   ПОЛИТКОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р.'25.* III (6. IV). 1892] -  рус.
сов. артист оперы (баритон). Засл. деят. иск-в РСФСР (1934).  Учился  на
юридич. ф-те Моск. ун-та (1910-12) и в  Моск.  консерватории  по  классу
проф. У. Мазетти (окончил в 1918). Дебютировал в 1917 в Н. Новгороде.  В
1920-48 - солист Большого т-ра.  Исполнял  партии  баритональные  лирич.
(Онегин), драматич. (Грязной),  а  также  басовые  (Галицкий).  Создавал
психологически   насыщенные   вок.-сценич.   образы.   Гастролировал   в
Ленинграде, Калинине, Рязани и др. городах.
   Партии:  Борис  Годунов,  князь  Игорь:  Томский  ("Пиковая   дама"),
Эскамильо; Жермон, Яго ("Травчата", "Отелло" Верди), Скарпиа  ("Тоска"),
Тонио ("Паяцы"), Линдорф  ("Сказки  Гофмана"  Оффенбаха)  и  др.  Пел  в
ораториях.
   ПОЛИЦЕЙМАКО, Виталий Павлович [род. 22. IV (5.V).  1906]-  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1957). В 1927 окончил Ленингр.  техникум  сценич.
иск-в. С 1927-актёр  Ленингр.ТЮЗа,  с  1930-Большого  драм.  театра  им.
Горького. Актёр яркого темперамента, острой мысли, П. является одним  из
последовательных выразителей горьковской традиции в творчестве  Большого
драматического т-ра. Он сыграл неск. ролей в  пьесах  Горького,  проявив
себя мастером психологич.  портрета,  действенного,  страстного  анализа
образа: Егор Булычев (1932, 1949); Нестрашный и Достигаев ("Достигаев  и
другие", 1933, 1952),  Нил  ("Мещане",  1937),  Лука  (1944);  Двоеточие
("Дачники",  1949),  Редозубов  ("Варвары",  1959).  Значит,  достижение
П.-роль  Егора  Булычева,  в  к-рой  актёр  с  первых   сцен   спектакля
акцентировал духовное прозрение  Булычева,  всё  более  убеждавшегося  в
обречённости существовавшего  в  России  социального  строя.  Варварство
духовное и физическое гневно заклеймил П. в сатирич., почти  гротесковом
образе Редозубова.
   Важное  место  в  творчестве  П.  занимают  образы   сов.   людей   -
коммунистов. В  исполнении  этих  ролей  проявились  народность  таланта
актёра, глубокая органичность  его  иск-ва.  Прирождённым  организатором
масс, жизнерадостным, сильным человеком актёр показал Годуна  ("Разлом",
1950; Гос. пр. СССР, 1951). Нар. смётка, медлительный,  но  пытливый  ум
привлекали в Шадрине ("Человек с ружьём", 1937), поэтичности,  романтики
были исполнены образы  Мотылько-ра  ("Слава"  Гусева,  1937),  Савельева
("Так и будет" Симонова, 1945).
   Создавая сатирич. образы, П.  пользуется  сочными  густыми  красками,
смелыми острыми приёмами, приближаясь к социальному гротеску. Так  играл
он роли Потапа Урлова ("Царь Потад" Копкова, 1940),  Проко-фия  Пазухина
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, 1955), Фамусова (1963) и  сатирич,
роли в совр. репертуаре-Ёлкин и Барашкин ("Мой  друг",  1932,  и  "После
бала", 1934, Погодина), Зуб ("Океан" Штейна, 1961). Играя роль Прозорова
("Палата" Алёшина, 1963), актёр разоблачает самодовольство, чванливость,
чёрствость к  людям,  показную  демократию  и  ханжество.  В  переводном
репертуаре П. создал значительные, крупные образы - Шут  ("Король  Лир",
1941), свободолюбивый мудрец и поэт Эзоп ("Лиса и  виноград"  Фигейреду,
1956), старый рабочий Туе ("Воспоминание о двух понедельниках"  Миллера,
1963).
   Лит.: M и н н Е., Засл. арт.  РСФСР  В.  П.  Полицеймако,  Л.,  1950;
Клюевская К., Персидская О., Виталий Полицеймако, Л.-М., 1963. . О.
   ПОЛИШИНЕЛЬ (франц. polichinelle,  от  итал.  pulcinella)  -  персонаж
франц. нар. т-ра. Появился на сцене  ярмарочного  т-ра  в  конце  16  в.
(близок к итал. маске Пульчинеллы). В разл. пьесах сохранял традиционный
облик горбуна, весёлого задиры и насмешника. Нередко (особенно в 18  в.)
образ П. приобретал политич. сатирич. направленность. В 17 в. П. вошёл в
лит. комедию (интермедии в "Мнимом больном" Мольера). Широко  популярный
в народе, П. стал одним из излюбленных героев т-ра кукол.
   ПОЛЛО, Вера Николаевна [р. 25. XII. 1901 (7.1. 1902)]- белорус.  сов.
актриса. Нар. арт. БССР(1952). Одна из  основоположников  белорус.  сов.
т-ра.  С   1922   -   актриса   Т-ра   им.   Я.   Купалы.   Воспитанница
режиссёра-педагога Е. А.  Мировича.  Одна  из  значит.  первых  ролей  -
Маланья в спектакле  "Карьера  товарища  Брызгалина"  Мировича.  Сценич.
образы  П.  отличаются  сатирич.  заострённостью,  сочностью,   яркостью
красок. Снималась в кино -
   Среди лучших ролей: Катерина ("Партизаны" Крапивы"
   1938), Анна Павловна ("Кто смеётся последним" Крапивы,
   1939),  Степанида   ("Гибель   волка"   Самуйлёнка,   1939),   Ковшик
("Калиновая роща" Корнейчука, 1950), Павлина ("Поют жаворонки"  Крапивы;
Гос. пр. СССР, 1952), Агата ("Павлин-ка" Купалы, 1944),  Авдотья  ("Твой
светлый путь"  Мовзона,  1961),  Купавина,'  Кармина  ("Волки  и  овцы",
"Женитьба  Бе-лугина"),  Панова,  Дунька   ("Любовь   Яровая"),   Ксения
Михайловна  ("Огненный  моет"  Ромашова),  Живка  ("Госпожа  министерша"
Нушича,  1056),  Дуэнья  ("День  чудесных  обманов"   Шеридана,   1948),
Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1946) и др. Снималась в кино.
   Лит.: Мастацтва Савецкай Беларус?, М?нск, 1955,  с.  429-32;  Майстры
Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 193-97; Н  я  ф  ё  д  Ул.,  Беларуск?
тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959.
   ПОЛЛУВС, см. Полидевк.
   ПОЛОВИКОВА, Клавдия Михайловна [р. 15 (27).  XII.1896]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР
   (1954). В 1921 окончила школу Малого т-ра ив этом же году поступила в
Театр-студию Малого т-ра (с 1932 - Новый т-р),  где  работала  до  1936.
Затем играла в Моск. т-ре Революции,  Т-ре  им.  Леси  Украинки  (Киев),
Ленингр. т-ре им. Пушкина, в 1939-42- в Моск. т-ре Ленсовета. В  1942  -
59 - актриса Моск. т-ра драмы (ныне Т-р им.  Маяковского).  Первая  роль
П.-  Абигайль  ("Стакан  воды"  Скриба).  Лучшие  роли  П.:  Карин  Брат
("Кино-роман" Кайзера),  Юдифь  ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),  Кручинина,
Лариса; Марта ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины), Лиза ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу),  Мария  Стюарт;  Реджина  ("Лисички"  Хелман),  С
нежинская ("Третья  молодость"  бр.  Тур).  П.  унаследовала  мн.  черты
сценич.   школы   Малого    т-ра,    обладает    ярким    темпераментом,
эмоциональностью,  ей  особенно  близки   волевые,   цельные,   сильные,
самоотверженные натуры. Снималась в кино. 3. Вл.
   ПОЛОВЙНКИН, Леонид Алексеевич [1(13).VIII. 1894-8.  II.1949]  -  рус.
сов. композитор, дирижёр, педагог. В 1924 окончил Моск. консерваторию по
кл. композиции С. Н. Василенко и кл. фп. проф. Л. Э. Конюса,  в  1926  -
аспирантуру. Композиторскую деятельность начал в 1927 в Моск.  т-ре  для
детей.
   П.- автор оперетт: "Сирокко" (1928,  моск.  Камерный  т-р),  "Даже  в
трикотаже" (1931, Моск. т-р оперетты); опер: "Герой" (соч. 1933, пр.  на
конкурсе Большого т-ра), "Сказка о рыбаке и рыбке" (1935, Моск. т-р  для
детей).
   В 1926-38  -  зав.  муз.  частью  и  дирижёр  Моск.  т-ра  для  детей
(впоследствии  Центр,  детский   т-р).   Писал   яркую,   выразительную,
новаторскую   по   форме   музыку   ко   мн.   спектаклям   этого   т-ра
(балеты-пантомимы "Негритёнок и обезьяна", 1927, "Я - мало, мы -  сила",
1931, пьесы "Сережа Стрельцов", "Золотой ключик" и др.), а также к  ряду
спектаклей др. т-ров.  П.-  автор  симф.,  камерных  произв.,  музыки  к
фильмам. Занимался педагогич. работой в техникуме им. Скрябина  и  Моск.
консерватории (1945-46).
   Лит.:  Поляновский  Г.,  [Статья],  "Сов.  музыка",  М.,  1934,  .№5;
Янковский М-, Советский театр оперетты, Л.-М., 1962, с. 124-25,  163-64;
С а ц Н., Дети приходят в театр. М., 1961, с. 222-28. Ю. Быч.
   ПОЛОВНЕВ,  Юрий  Константинович  (р.  1927)  -  сов.  артист   цирка,
эквилибрист. Начал работать в цирке как униформист. С 1943 - ассистент в
номере "Эквилибристы на шестах" под рук. Р. Манукяна. С 1947 -  участник
этого номера. В 1950 возглавил номер "Эквилибристы с шестами", выступает
как "нижний" (держит на лбу или плече высокий шест,  на  к-ром  работают
его партнёры).  На  вершине  шеста  артисты  с  лёгкостью  и  изяществом
демонстрируют  акробатич.  и  гимнастич.  упражнения.   Номер   включает
рекордные трюки: перш на лбу и на плече с двумя партнёрами,  выпрыжки  с
перша руки в руки и др. Участники номера - ученики П.: Р. С.  Вербицкая,
М. А. Акопян, Г. Г. Ульданов, В.  А.  Соболев.  Гастролировал  в  Польше
(1955), ГДР (1956), Греции  и  Югославии  (1957),  Бельгии  иЛюксембурге
(1958), Бразилии и Уругвае (1960). ФРГ, Голландии (1961). М. Зон.
   ПОЛОСНИ, Евгений Максимович [р. 24. XII. 1911  (6.1.1912)]-рус.  сов.
актёр. Нар. арт. БССР (1956). Чл. Коммуйистич. партии с 1939. В  1934-39
учился в ГИТИСе (класс Л. М. Леонидова).  Творч.  деятельность  начал  в
Гомельском драм. т-ре. В годы Отечеств, войны работал  в  1-й  фронтовой
белорус. бригаде по обслуживанию действующей армии. В  1945-48  -  актёр
Могилёвского т-ра. С 1949 - в труппе Рус. гос. т-ра БССР им. Горького.
   Роли: Ничипор ("Кто смеётся последним"Крапивы), Кроп-ля  ("Константин
Заслонов" Мовзона), Гриша ("Варвары"),  Кукушкин  ("Брестская  крепость"
Губаревича), Блохин ("Порт-Артур" Степанова  и  Попова),  Аким  ("Власть
тьмы"),  Кныш  ("Главная  ставка"  Губаревича),  Вафля  ("Дядя   Ваня"),
Стрешнев  ("Дали   неоглядные"   Вирты),0каёмов   ("Машенька"),   Щукарь
("Поднятая   целина"   по   Шолохову),   Дормидонт   ("Поздняя   любовь"
Островского), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова") и др.
   Лит.: Майстры беларускай спэны, М?нск, 1960, с. 179-85.
   ПОЛОЦКИЙ,  Симеон  -  см.  Симеон  Полоцкий,  ПОЛТАВСКИЙ   УКРАИНСКИЙ
МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГбГОЛЯ.  Основан  в  1936  на
базе Харьковского молодёжного т-ра. Первый худ. рук.-  В.  Скляренко.  В
состав труппы вошли Е. Хуторная, П. Захаров, М. Янковский,  Н.  Цуканов,
С.  Евстигнеев,  П.  Колесник.  Т-р  ставил  муз.  и  драм.   спектакли:
"Соро-чинская ярмарка" (1936), "Наталка-Полтавка" (1936), "Запорожец  за
Дунаем"  (1936);  "Банкир",  "Правда"  Корнейчука  (1937),  "Таланты   и
поклонники" Островского, "Двенадцатая ночь" (1939, реж.  М.  Терещенко).
Большое внимание уделяет т-р сов. драматургии - "Бронепоезд 14-69" (реж.
М. Мицкевич) и др. В годы Отечеств,  войны  т-р  работал  в  Казахстане.
Пост.: "Нашествие", "Русские люди" и др.  В  марте  1944  возвратился  в
Полтаву.  Среди  значит.  спектаклей  т-ра:  "Олеко   Дундич"   Каца   и
Ржешев-ского (1944), "Ревизор"  (1946),  "Кремлёвские  куранты"  (1947);
"Закон чести" Штейна (1949),  "Дума  про  Британку"  Яновского,  "Власть
тьмы" (1957), "Весёлка" Зарудного (1959),  "Иркутская  история"  (1960).
Т-р в течение всего года обслуживает также  сельского  зрителя.  Активно
работает с авторами;  спектакли  "Непокорённая  полтавчанка"  Лубенского
(1949), лирич. комедия "Шуми, Дубрава!"  Котляра  и  Майор-чика,  "Выдно
шляхи полтавские" Барабаша (1960)- о людях совр.  колхозного  села.  Гл.
реж. т-ра (1965)- засл. арт. УССР В. Смоляк, реж.  Б.  Прокопович,  худ.
Т.'Шевченко. В труппе т-ра: нар. арт. УССР Г. Лазарев, засл.  арт.  УССР
И. Моровщик, Т. Кислякова, К. Сидорчук и др. С. Б.  ПОЛТАВЦЕВ,  Корнелий
Николаевич [1823- 29.XII.1865(10.1.1866)] - рус. актёр. Учился  в  Моск.
театр. уч-ще. В 1842 был принят в Малый т-р и благодаря безукоризненному
знанию франц. языка зачислен во франц. труппу. Исполнял выходные роли во
франц. и рус. пьесах. В 1845 получил отпуск "для усовершенствования себя
в драматических искусствах на провинциальных  сценах".  Играл  в  Одессе
(1845-46), Таганроге и Ростове-на-Дону (1848-  1849),  Воронеже  и  Туле
(1849-50).  В  роли  Фердинанда  (Кишинёвский  т-р,  1846-47)  раскрылся
трагедийный талант П. В 1850 после  успешного  дебюта  в  роли  Ляпунова
("Князь Скопин-Шуйский" Кукольника) был зачислен в труппу Малого т-ра на
роли умершего в 1848 П. С. Мочало-ва. Одновременно" много  гастролировал
в провинции. Роли: Эдгар и Лир ("Король Лир"), Отелло, Гамлет,  Кориолан
(о. п. Шекспира), Фердинанд; Жорж  Жермани  ("Тридцать  лет,  или  Жизнь
игрока" Дюканжа), Грозный ("Царская невеста" Мея) и др. Последний раз П.
выступил на сцене Малого т-ра в 1865 в роли Романа Дубровина  ("Воевода"
Островского).
   П. обладал прекрасными внешними сценич. данными -  стройной  фигурой,
голосом красивого тембра, способным выражать самые разнообразные оттенки
чувств. Однако яркая эмоциональность  сочеталась  в  его  исполнении  со
склонностью  к  ложной  патетике,  внешним   эффектам.   Стремление   П.
продолжать в своём иск-ве сценич. традицию  П.  С.  Мочалова,  создавать
образы романтич. героев, вступающих в борьбу против рабства  и  тирании,
снижалось  абстрактностью  и  неопределённостью  положительных  идеалов,
отсутствием подлинной глубины в раскрытии характеров.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1900  -  1901  г.,  Приложение  [I],  с.  105-111;
Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М.,  1950;  Медведев  П.
М., Воспоминания, Л., 1929; Зограф Н.Г., Малый театр второй половины XIX
века, М., 1960. 7Гг.
   ПОЛЬ (наст. фам.- С и н и ц ы н),  Павел  Николаевич  [28.  ?У(?О.У).
1887-1955] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Выступал в  любит,
спектаклях. С 1904 играл с проф. актёрами в Нар.  домах  (Введенском)  в
Сокольниках, в "Аквариуме". В 1908  П.  уехал  в  провинцию  (работал  в
Сибири,  Архангельске,   Новороссийске).   Исполнял   комедийные   роли:
Хлестаков; Подколёсин ("Женитьба"), Буланов ("Лес") и  др.  Впоследствии
П.  работал  в  разл.  т-рах  миниатюр.  Достиг  большого  мастерства  в
исполнении комедийных и сатирич. монологов и сценок. Заразительный юмор,
лёгкость, изящество ведения диалога отличали творчество актёра.  С  1919
П. работал 9-Тбилисском драм. т-ре (играл роль Лыняева - "Волки и овцы",
и др.). Затем-в Пятигорске, Владикавказе, в 1922 в т-ре "Кривой Джимми",
в 1924 в Т-ре б. Корш (Москва). П. участвовал в организации  Моск.  т-ра
Сатиры, с  к-рым  связал  свою  дальнейшую  творч.  судьбу.  Создал  ряд
злободневных образов-портретов. П.актёр-реалист, его игра была исполнена
жизненной правды, мягкого юмора. Сценич.  персонажи  П.  были  смешны  и
трогательны; имели яркую, точную социальную характеристику.
   Роли: .Тараканов  ("Таракановщина"  Ардова  и  Никулина  )"  Земчихин
("Мелкие козыри" Ардова), Караулов ("Чужой ребёнок"  Шкваркина),  Зайцев
("День отдыха" Катаева), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Мардыкин  ("Нечистая
сила" А. Н. Толстого), Джекобс младший ("Остров  мира"  Петрова)  и  др.
Значит, место в его творчестве занимала работа на эстраде. Н. Сл.
   ПОЛЬСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение польской драмы связано  с  развитием
осн. форм театр. представлений, бытовавших в средние века,- литур-гич. и
мистериальных. В числе  памятников  старопольской  письменности  немалое
место  занимают  ми-стериальные  сценарии,  написанные  на  латинском  и
польском  яз.  Основанные  на   библейско-евангель-ских   мотивах,   они
охватывают  весьма   широкий   круг   сюжетов.   Среди   них-   мистерии
рождественского  цикла,  пасхальные,   посвящённые   житиям   апостолов,
святыхпокровителей того или иного города или профессии и  др.  Примерами
могут служить - "История о славном  воскресении  господнем"  Миколая  из
Вильковецка (1575), "Диалог о чудесном рождении сына божьего" Яна Кароля
Дахновского (1621), "Явление милосердной милости божьей,  представленной
в жизни святой Марии  Магдалины"  (1656)  и  др.  Значит.  явлением  для
развития нац. драмы были интермедии, дополнявшие мистериальный сюжет. Их
излюбленные персонажи - крестьянин, лекарь, воин-фанфарон, ловкий слуга,
сосед-иностранец,  сутяга  и  др.   Наряду   с   острой   и   грубоватой
комедийностыо, зачастую направленной против  власть  имущих,  интермедии
обычно содержали своеобразное поучение. Дидактические  мотивы,  знаменуя
упрочение и развитие драматич. форм, тесно связанных с реальной  жизнью,
становятся основой т. н. "моралите", появляющихся в  16  в.  (напр.,  "О
богаче и Лазаре", "О блудном сыне"). В моралите, как  и  в  интермедиях,
постепенно  начинают  всё  более  явственно  проступать  черты   бытовой
сатирич. комедии. С интермедиями связана  и  своеобразная  разновидность
ренессансной комедии, возникшая в 16 в., известная под названием комедии
рыбалтов.  Комедии  рыбалтов  была  близка   и   популярная   трёхактная
антикатолич. пьеса Петра Барыки "Из мужика в короли" (1637).
   В создании  первых  образцов  лит.  драмы  сказались  распространение
гуманистич. образованности, рост и укрепление ренессансной  культуры  16
в. В своей драме "Жизнь Иосифа" (1545) М. Рей (1505-69) дал  характерный
яркий  пример  совр.  истолкования  традиционного  библейского   сюжета,
насыщенного живы' ми реальными подробностями. Примером наполнения  совр.
содержанием классич сюжета (заимствованного из "Илиады")  была  трагедия
"Отправление греческих послов" (1578), написанная белыми стихами  поэтом
Я. Кохановским.
   Усиливавшаяся со 2-й пол. 16 в. католич. реакция и  связанная  с  нею
деятельность ордена иезуитов (с 1564,  запрещена  лишь  в  1773)  тяжело
сказались  на  развитии  нац.  культуры  Польши.   Подъём   драматургии,
начавшийся  в  сер.  18  в.,  был   связан   с   распространением   идей
просветительства,  противостоявших  католич.  реакции.  Предвестием   их
проникновения в драматургию явилась первая польск. трагедия, выдержанная
в духе  классицистских  правил,-  "Эпаминонд"  Конарского  (1756).  Идеи
Просвещения определили направление творчества  основоположника  польской
комедии Ф. Богомольца, произведения  к-рого  характеризуются  реалистич.
картинами   совр.   нравов,   общественно-морализаторской    тенденцией,
сказавшейся в комедиях "Брак по календарю" (1766), "Добрый пан"  (1767),
"Чары" (1775), "Автор комедии" (1779). Продолжателем  Богомольца  явился
И.  Красицкий.  Его  сатирич.  комедии  осмеивают   духовное   убожество
аристократии, ее невежественное подражание  иностранщине,  фанфаронство,
сутяжничество ("По-модному, или  Пяльцы",  "Франт",  "Ябедник",  "Лжец",
"Именинник", "Сутяга", написаны в 1776-80). Особое место занимали  пьесы
Ф.  Князь-нина   (1750-1807),правдиво   и   сочувственно   изображавшего
крестьянскую жизнь ("Цыгане", 1788).
   Значение для становления П. д. имело  создание  в  1765  "Т-ра  Народ
овы". Дальнейшее развитие П. д. неразрывно связано с  утверждением  идей
Просвещения,    нац.-освободит,    борьбы,    программы    прогрессивных
общественных реформ. В конце  18  в.  видное  место  занимают  пьесы  В.
Богуславского - комедии "Генрих VI на  охоте",  1792,  "Модные  спазмы",
1797, комич. опера-водевиль "Мнимое чудо, или Краков-пы и горцы",  1794;
политич. комедия Ю. Немцевича- "Возвращение  депутата",  1790;  сатирич.
комедии  Ф.  Заблоцкого  -  "Суеверный",  "Ухаживания  Фир-цика",  1781,
"Сарматизм", 1785. Прогрессивные реалистич.  тенденции  просветительской
комедии  нашли  своё  продолжение  в  творчестве   крупнейшего   польск.
комедиографа 19 в. А. Фредро. В стихотворных пьесах Фредро, отличающихся
живостью и остротой диалога, отразился критич., отчасти сатирич.  подход
к   изображению   быта   и   нравов    шляхетства    и    представителей
буржуазно-мещанских кругов ("Пан Гельдхаб", 1818;
   "Муж и жена", 1820; "Дамы и гусары", 1825; "Караул,  что  творится!",
1826; "Девичьи обеты", 1827;  "Пан  Йовяльский",  1832;  "Месть",  1834;
"Пожизненная рента", 1835),
   После потери государственной  самостоятельности  Польши  (1795)  идеи
нац.-освободит, борьбы находят особенно острое  выражение  в  творчестве
выдающихся   представителей   польского   революционного   романтизма-А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Драматич. произведения Мицкевича и Словацкого
имели решающее  значение  в  преодолении  канонов  поэтики  классицизма,
наиболее ярким выражением к-рой была историч.  трагедия  А.  Фелиньского
"Барбара Радзивилл" (1811). Бунтарский, революционный пафос  пронизывает
драматич. поэму Мицкевича "Дзяды" (II  и  IV  части,  1823;  III  часть,
1832). Осуждение консервативно-шляхетских кругов,  реакционной  политики
Ватикана,  прославление  революционного  деяния,   глубокая   народность
отличают драматич. произв. Словацкого -  создателя  выдающихся  образцов
поэтич. драмы ["Мария  Стюарт",  1830,  "Кордиан",  1833,  "Балла-дина",
1834, "Лилла Венеда", 1839, "Фантазий" ("Новая Деянира"), 1841 ].
   В произв. представителя польского романтизма 3.  Красинъского  острое
осознание бессилия и обречённости аристократии противоречиво  сочеталось
с консервативными антидемократич. тенденциями, что нашло отражение  и  в
его  драматургии  ("Небожественная  комедия",  1833,  "Иридион",  1835).
Развитие творчества Мицкевича и Словацкого свидетельствует о  зарождении
реалистич. метода внутри самой роман-тич. драмы.
   Утверждению реализма способствовала деятельность Ю. Коженёвского. Его
ранние драмы ("Димитрий и  Мария",  1828;  "Красавица",  1829)  отмечены
романтич. направленностью, в последующих  пьесах  Коженевский  выступает
как драматург-реалист,  стоящий  на  демократич.  позициях  ("Карпатские
горцы", 1840; "Евреи", 1843). Связь с традициями романтизма и стремление
к критич. реализму обнаруживается и в драматургии Ц. Норвида (1821-83) -
выдающегося поэта и драматурга. Неприятие Норвпдом бурж.  ограниченности
и шляхетского консерватизма нашло отражение в его пьесах, построенных на
леген-дарно-историч.  сюжетах  ("мистерии"  "Кракус"  и  "Ванда",  1847;
трагедия "Клеопатра", 1870-78), и в острых, проникнутых иронич.  юмором,
"серьёзных комедиях" ("Перстень знатной дамы",  1872,  и  др.).  Критич.
реализмом  отмечено  творчество  драматургов  70-80-х  гг.  19  в.:   Ю.
Нажимского ("Эпидемия",  1871;  "Позитивные",  1872);  Ю.  Близинъского,
близкого  традициям  Фредро,   рассказывающего   об   упадке   польского
дворянства  ("Пан  Дамазий",  1877;  "Обломки",  1881);  М.   Балуцкого,
осмеивающего в своих  бытовых  комедиях  духовную  скудость  галицийской
буржуазно-шляхетской среды ("Советники пана советника",  1869;  "Золотая
молодёжь", 1876; "Соседи", 1880;
   "Крупные рыбы", 1881; "Новая газета", 1888). На рубеже 19-20 вв. в П.
д.   с   особой   резкостью   обозначились   противоречивые   тенденции,
столкновение   к-рых   отражало   обострение   классовых   противоречий.
Творчество Г. Заполъской было близко натурализму, как  школе,  нёсшей  в
определённых пределах критику бурж.  общества.  Большой  силы  типизации
Заполь-ская  достигла  в  пьесах  "Мораль  пани  Дульской"  (1906),  "Их
четверо"   (1907),   "Панна   Маличевская"   (1910).   Противоречивость,
характерная  для  писателей  "Молодой  Польши",  нашла  выражение  и   в
творчестве драматургов. Присущее им  стремление  к  отрицанию  прозаизма
капиталистич.  мира  противоречиво  связано   с   влияниями   символизма
("Заколдованный круг" Рыделя, 1900; "Эрос и  Психея"  Жулавского,  1904;
"Князь Потёмкин" Мициньского, 1907;
   "Конец света" Каспровича, 1891, и др.).  Наиболее  крайнее  выражение
декадентско-модернист-ские   устремления   получили    в    драмах    С.
Пшибышев-ского ("Золотое руно" и "Гости", 1901;  "Снег",  1903;  "Вечная
сказка", 1905, и др.).  Драматургия  С.  Выспянского,  одного  из  самых
крупных   польских   драматургов   рубежа   19-20   вв.,   противостояла
воинствующему индивидуализму  и  эстетизму.  В  его  пьесах,  написанных
стихами, своеобразно  преломлялись  принципы  романтич.  поэтики.  Пьесы
Выспянского явились  образцом  драмы  "огромного  театра",  проникнутого
пафосом  нац.-освободит,  борьбы,  продолжающего   традиции   Мицкевича,
Словацкого,    Норвида    ("Варшавянка",    1898;    "Свадьба",    1901;
"Освобождение",   1903;   "Ноябрьская   ночь"   и   "Акрополь",   1904).
Социально-критич. элементы, связанные с  осмеянием  духовного  убожества
мира мещанства, определили значение пьес  Я.  Киселевского  ("В  сетях",
1899), Г. Ритнера ("В маленьком домике", 1904; "Глупый  Якуб",  1909,  и
др.), В. Пежиньского (наиболее популярна его комедия  -  "Легкомысленная
сестра", 1904). Крупнейшим  представителем  критич.  реализма,  начавшим
свою писательскую деятельность в кон. 19 в. и завершившим её  в  Польше,
обретшей в 1917 независимость, был С. Жеромский.  Его  социально-значит.
драмы были проникнуты обличит, пафосом ("Роза",  1909;  "Туронь",  1923;
комедия "Улетела от меня  перепёлочка",  1925).  В  период  между  двумя
мировыми войнами видное место в П. д. заняло творчество Е. Шанявского  -
создателя   своеобразных   комедий,   соединяющих   тонкую   психологич.
разработку характеров с поэтичностью и  иронич.  гроте-сковостью,  порой
приобретающей  сатирич.  направленность  ("Бумажный   любовник",   1920;
"Птица", 1923; "Моряк", 1925; "Адвокат  и  розы",  1929;  "Мост",  1933;
после образования Нар. Польши - комедия "Два театра", 1946, и др.).
   Кризис    буржуазного    сознания    отразился     в     своеобразных
гротескно-фантастич. драмах С. Виткевича, субъективистски  деформирующих
действительность ("Сумасшедший и монахиня", "Соната Вельзевула" и  др.).
Религиозно-католич.  настроениями  были  отмечены   нек-рые   пьесы   К.
Ростворовского (1877-  1938)  ("Милосердие",  "Антихрист").  Реакционным
тенденциям  противостояла   зарождающаяся   революционная   пролетарская
драматургия, первыми опытами к-рой явились пьесы В. Ванду рского "Смерть
на груше" (1923) и "Игра об Ироде" (1926) и Б. Ясен-ского "Мирское дело"
(1927).
   В развитии традиций революционной пролетарской драмы,  революционного
романтизма и критич. реализма проходит становление передовой драматургии
Нар.  Польши.  Один  из   выдающихся   представителей   совр.   польской
драматургии  Л.  Кручковский  создал  цикл   пьес,   отмеченных   боевым
публицистич. духом, силой философского обобщения,  остротой  и  глубиной
психологич. характеристик ("Возмездие", 1948; "Немцы",  1949;  "Юлиус  и
Этель", 1954; "Первый день свободы", 1960; "Смерть губернатора", 1961).
   Драматургия Нар. Польши охватывает широкий и разнообразный круг  тем,
она  представлена  драматургами  разных  поколений,  разных   творческих
стилей. Темам борьбы за мир, разоблачения поджигателей  войны  посвящены
пьесы А. Тарна - "Обыкновенное дело", Грущинъского - "Ключ от  пропасти"
и "Великий Бобби", Брошкевича - "Скандал в Хелльберге".  Новое  в  жизни
совр. Польши, формирование  новых  отношений,  утверждение  социалистич.
морально-этич. норм нашли отражение уже в первые годы после освобождения
(пьесы "Инженер Саба" Вирского, "Проба сил"  и  "Беспокойное  дежурство"
Лютов-ского). О строительстве Нар.  Польши,  о  трудностях  рассказывают
пьесы Я. Ивашкевича "Восстановление Блэндомежа"  (1951),  Л.  Пастернака
"Первые шаги" и др. Большое место в  П.  д.  заняла  тема  сопротивления
фашистским оккупантам в годы  второй  мировой  войны  (пьесы  Ивашкевича
"Старый кирпичный завод", Т. Холуя "Дом под Освенцимом", А. Свирщиньской
"Выстрелы на улице Длугой", Т. Брезы и С. Дыгата "Покушение" и др.).
   Историч. сюжеты, осмысленные по-новому, послужили основой в пьесах Г.
Аудерской "Речь Посполи-тая заплатит", Р. Брандштеттера "Король и актёр"
(о В. Богуславском), "Бонапарт и Сулковский", А.  Малишевского  "Путь  в
Чернолесье" (о Я. Коха-новском), "Баллады и романсы" (об А.  Мицкевиче),
К. Брандыса "Справедливые люди"  (о  событиях  революции  1905).  Многие
драматурги обращаются к античным сюжетам, заново  толкуя  их  ("античная
трилогия" Морстина -"В защиту  Ксантиппы",  "Пенелопа"  и  "Клеопатра").
Получает развитие комедийный жанр ("Такие времена" и "Девятый праведник"
Юрандота, "Комбинаторы" Сковроньского).
   Значительным для развития П.  д.  было  преодоление  узких  догматич.
представлений  о  методе   социалистич.   иск-ва,   в   известной   мере
задерживавших её рост в конце  40-х  -нач.  50-х  гг.  20  в.  Приход  в
драматургию представителей молодого поколения драматургов  (Т.  Ружевич,
С. Мрожек, С. Гроховяк, Б.  Дроздовский  и  др.)  знаменовал  не  только
расширение круга тем, но и обогащение художеств. выразительных средств.
   Лит.: Морозов П. О., История рус. театра до половины XVIII  столетия,
СПБ, 1889; Резанов  Вл.,  Школьные  драмы  польско-литовских  иезуитских
коллегий, Нежин, 1916; Ростоцкий Б., Новое в драматургии, "Театр", 1947,
.№ 3; Классическая драматургия стран народной демократии, т. l. M., 1955
(раздел "Драматургия Польши", вступит, статья Б. Ростоцкого);  Богатство
драматургической классики-советскому зрителю. Сб., М., 1956, с. 28-33;
   Chmiel owski Р., Nasza literatura  dramatyczna,  t.  1-2,  Peterburg,
1898; SzyJkowski M., Dzieje komedji polskiej. W zarysie, Kr., 1921;  его
же. Dzieje nowozytnej trage-dji polskiej, Kr., 1923; Drama mieszczanska,
Warsz., 1955;
   Dramaty staropolskie. Antologia  (opracowal  J.  Lewanski),  t.  1-6,
Warsz., 1959-64; Teatr Urszuli RadziwiHowej, Warsz., 1961. Б. Рос.
   ПОЛЬСКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР В НОВА-ХУТЕ  (Teatr  ludowy  w  Nowej  Hucie;
Нова-Хута - рабочий район г. Кракова). Осн. в конце 1955 К.  Ску-шанкой,
к-рая в 1955-63 была его директором и худ. рук.  Совм.  со  своим  мужем
реж. E. Красовским и худ. Ю. Шайной  осуществляла  программу  воспитания
нового,  рабочего  зрителя,  требовательного  к  идейной  и   художеств.
ценности спектакля. В репертуаре т-ра- острые по форме,  новаторские  по
средствам сценич. выразительности спектакли. В т-ре ставились спектакли,
в к-рых отразились политич. и моральные проблемы  современности:  "Имена
власти" Брошкевича (1958),  "Похоронное  шествие"  Дроздовского  (1962),
"Якобов-ский и полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений"  Домбровской
(1959).  Т-р  обращался  к  новому   прочтению   классики:   "Балладина"
Словацкого (1956), "Мера за  меру"  Шекспира  (1956),  "Орестея"  Эсхила
(1960),  "Дзяды"  Мицкевича  (1962,  Гос.  пр.).  Популярность  получили
спектакли: "Мыши и люди"  по  Стейнбеку  (1956),  "Бурная  жизнь  Лазика
Ройтшванца" по Эрен-бургу (1961). В 1957 т-р принял участие в  фестивале
в Венеции, посвящённом Гольдони ("Слуга двух господ"), в 1958 выступал в
Париже  в  "Т-ре  Наций"  ("Турандот",  "Якобовский  и  полковник").   С
1963-директор и худ. рук. Т-ра Шайна.
   Лит.: TimoszewiczJ.  iKralA.,  Teatr  Ludowy  Nowa  Huta.  1955-1960,
Krakow, 1962; "Театр", 1961, № 9, с. 174-76; 1962, № 3, с. 131-32; 1963,
№ 7, с. 151; 1964, № 2, с. 131-32; Гершкович А., По  театрам  Польши,  в
кн.: Театр наших друзей, М., 1963. Еж. Т.
   ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР. На развитие польского театр. иск-ва  оказало  большое
влияние принятие христианства в 966 (по  латинскому  обряду).  Зрелищные
традиции нар. игр и обрядов, связанных  с  дохристианским  периодом,  не
смогли получить развития, хотя иногда встречались в несколько изменённом
виде в выступлениях бродячих актёров - нар. потешников,  т.  н.  франтов
(первые упоминания в 13 в.). В 16 в. эти бродячие  актёры  создали  своё
профессиональное объединение,  к  1547  относится  статут  цеха  франтов
("Законы франтов"). Однако осн. формой театр. зрелищ в  ср.-век.  Польше
были: литургич. драма  и  позднее  мистерия.  О  раннем  распространении
литургич. драмы свидетельствует осуждение папой Иннокентием III  участия
лиц духовного звания в представлениях, устраиваемых в костёлах. К 14  в.
относятся  данные,  подтверждающие  распространение  этого  вида  зрелищ
(напр., описывая Краков,  Длугош  рассказывает  о  "theatrales  ludi"  -
"театр. зрелищах"). Мистерии устраивались на сцене, разделённой  на  три
осн. части, изображавшие землю, небо и ад. Участниками спектаклей, кроме
членов церковных общин, были костёльные певцы, органисты, ученики  школ,
студенты.  Имеются  сведения  о  существовании  объединений   студентов,
разыгрывавших в 16 в. мистерии в  городах  Кракове,  Хелме,  Ченстохове.
Представления литургич. и мистериальной драмы  в  Польше  дают  особенно
наглядные примеры проникновения  в  ткань  религиозного  сюжета  мотивов
сатирич.,  подлинно   народных.   Их   носителями   были   странствующие
потешники-франты, к-рые обычно исполняли комедийные роли чертей и  слуг.
Сатирич. и бытовые мотивы с особой яркостью проявлялись  в  интермедиях,
перемежавших и порой пародировавших осн. действие.
   В 16 в. получили  широкое  распространение  представления  кукольного
т-ра, т. н. шопки (szopka - сарай, место рождения Христа по евангельской
притче).  Шопка  близка  укр.  вертепу,  белорус.  батлейке,  рус.  т-ру
Петрушки. В основе  представлений  шопки  было  рождественское  действо,
обычно  щедро  обогащённое  интермедиями,  вполне  светскими  по   духу,
близкими нар. святочным играм.
   С кон. 16 в., в пору  католич.  реакции,  иезуиты  и  др.  монашеские
ордена   создавали   школьные   т-ры,   получившие    позднее    широкое
распространение. В  эти  религиозно-схоластич.,  назидательно-аллегорич.
спектакли проникали, вопреки сопротивлению иезуитов, светские реалистич.
мотивы (в интермедиях, разыгрывавшихся по-польски,  в  отличие  от  лат.
текста осн. пьесы).  Представления  школьных  т-ров  давались  в  стенах
коллегий перед аудиторией учеников и  преподавателей.  Иногда  спектакли
выносились и за пределы коллегий. Во 2-й  пол.  18  в.  просветительскую
реформу  школьного  т-ра  осуществил  С.  Конарский  (1700-73)  -  автор
написанной в духе классицизма трагедии "Эпаминонд" (пост.  в  Варшаве  в
Коллегии знатных, 1756). Он же был  первым  переводчиком  пьес  Корнеля,
Расина, Мольера, Вольтера.
   В эпоху Возрождения возникла ещё одна ветвь развития т-ра в Польше  -
придворный театр. имевшая важное значение в установлении  связи  польск.
драматич. иск-ва с передовой театр. культурой др. стран. Одним из ранних
примеров зарождения этого вида т-ра явилось  представление  трагедии  Я.
Коха-новского "Отправление греческих послов", исполненной 12  янв.  1578
любителями из знатнейших шляхетских родов в присутствии  короля  Стефана
Батория в Уяздове (под Варшавой).
   С развитием придворного т-ра связано возникновение первых  специально
оборудованных  зданий.  Особого  расцвета  придворный  т-р  достиг   при
Владиславе IV, при к-ром существовала  итал.  оперно-балетная  труппа  и
труппа  комедии  дель  арте  (1634-48).  Владислав  IV  основал   первое
постоянное театр. помещение в королевском замке в Варшаве (1637).  Сцена
была оборудована по последнему слову театр. техники тех лет  и  снабжена
усовершенствованной ма-шинерией по проекту арх. А.  Лоччи.  В  1616  при
дворе выступала труппа англ. комедиантов Д. Грина,  в  репертуаре  к-рой
были пьесы Шекспира, Марло, Хей-вуда.  Крупным  событием  в  жизни  т-ра
явилось представление на придворной сцене (впервые вне  Франции)  "Сида"
Корнеля (1661) в пер. А. Морштына. При дворе постоянно  выступали  нем.,
франц., итал.  труппы.  В  1748  был  открыт  театр.  зал  в  Варшаве  в
перестроенном здании т. н. "Опернхауза". От времени  Станислава  Августа
Понятовского -  последнего  польского  короля,  к-рый  был  просвещённым
меценатом и большим  любителем  т-ра,  остались  два  значит,  памятника
театр. архитектуры (в парке Ла-зенки, Варшава) - открытый амфитеатр (т-р
"На острове", 1790) и т-р "В апельсинной оранжерее" (1788).
   Во 2-й пол. 18 в. в подражание королевскому двору польск. аристократы
строят и организуют у себя в поместьях  собственные  т-ры,  деятельность
к-рых имела важное значение в формировании польск. нац. т-ра. Мн.  пьесы
и  переводы,  пополнившие  репертуар  П.  т.,  создавались  именно   для
магнатских т-ров (напр., первые польск. переводы пьес  Мольера  делались
для т-ра Радзивиллов в  Несвиже,  ведущие  актёры  варшавской  сцены  Б.
Сераковская и Я. Гемпиньский  первоначально  выступали  в  т-ре  кн.  А.
Сулковского в Рыдзыде).
   19 нояб. 1765 был открыт "Т-р Народовы" в Варшаве - первый постоянный
публичный т-р Польши. На его сцене ставились произв.  передовых  польск.
драматургов,  связанных  с  идеями  Просвещения   (Ф.   Богомольца,   Ф.
Заблоцкого и др.), и пьесы  иностранных  авторов.  Нац.  польск.  театр.
иск-во вело постоянную борьбу с засильем иностр. трупп. В  конце  18  в.
движение  за  становление  нац.  т-ра  возглавил  В.  Богуславский.   Он
выступает  организатором  и  руководителем  новых   т-ров,   режиссёром,
актёром,  теоретиком  сценич.  иск-ва   и   педагогом,   драматургом   и
переводчиком. Будучи выразителем идей  нац.-освободит.  движения,  к-рое
получило своё выражение в восстании Т. Костюшко (1794), Богуславский и в
последующие годы, в условиях, сложившихся после третьего раздела  Польши
(1795), был в своей деятельности  живым  воплощением  передовых  идеалов
нац.  освобождения,  На  протяжении  многих  лет  он  руководил   "Т-ром
Народовы" (1783-84, 1790-94, 1799-1814). Особенно значит, его  пост.  на
сцене "Т-ра Народовы": политич. комедия  Ю.  У.  Немцевича  "Возвращение
депутата" (1791), написанная им самим опера-водевиль "Мнимое  чудо,  или
Краковцы и горцы" (1794, там же). В 1811 по инициативе  Богуславского  в
Варшаве  открылась  первая  драматич.  школа,  для  к-рой   он   написал
руководство "Драматургия, или Наука сценич. иск-ва" (1812). Среди первых
польских актёров,  объединившихся  в  "Т-ре  Народовы",  были  -  К.  Б.
Свежавский,  выдающийся  комик,  непревзойдённый   исполнитель   т.   н.
"кунту-шовых" ролей, т. е. ролей в  пьесах,  показывавших  польский  быт
(был удостоен почётного звания "Первого актёра Польши"), Я.  Гемпиньский
(один из лучших исполнителей комедийных ролей в  пьесах  Ф.  Заблоцкого,
Мольера,  Бомарше),  А.  Ф.  Жулковский,  Б.  Сераковская   (с   успехом
выступавшая в комедиях), К. Овсинъский (в репертуаре к-рого был Гамлет),
М.  Шимановский,  М.  Ясинъская  (выступавшая  одно-врем.  и  в  опере).
Выдающейся трагич. актрисой проявила себя Ю. Ледуховская.
   Период развития П. т.,  последовавший  после  "эпохи  Богуславского",
характеризуется  разрывом  между  театр.  практикой   и   лит.   драмой,
достигающей в эту пору вершин  в  произв.  революционных  романтиков  А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Но  их  драматич.  произв.  в  пору  создания
оставались за пределами театр. репертуара.  Условия,  сложившиеся  после
раздела Польши (1815) и особенно  после  подавления  восстания  1830-31,
способствовали разрыву между высокими образцами  нац.  драмы  и  текущим
репертуаром т-ров. Закрепить завоевания передового польск. т-ра помогают
комедии А. Фредро, критически, с живым юмором живописующие картины совр.
нравов, и проникнутые демократии, устремлениями пьесы  Ю.  Коженёвского.
Введение этих произв. в репертуар т-ров,  наряду  с  лучшими  творениями
мировой  клас-сич.  драмы,  способствует  развитию  актёрского   иск-ва,
оттесняя  заполоняющую  П.  т.   франц.   комедию   положений   (Скриб),
сентиментальные пьесы (А. Дюма-сына) и др.
   По инициативе части труппы "Т-ра Народовы" в Варшаве был открыт,  как
его филиал, "Т-р Розмаитости" (1829). В 1836 труппа  "Т.-ра  Народ  овы"
влилась в "Т-р Розмаитости", ставший наследником  его  лучших  традиций.
Руководителем  "Т-ра   Розмаитости"   был   Б.   Кудлич.   Последователь
Богуславского, сменивший его в руководстве т-ром  и  воспитавший  плеяду
польск. актёров, среди к-рых Б. Дависон, А. Жулков-ский, Л. Панчиковский
(создатель эпизодич. ролей, острая и запоминающаяся детализация к-рых во
мн. случаях определила  стойкую  сценич.  традицию  их  исполнения),  Л.
Гальперт.Ю. Рыхтер, Я. Круликовский.
   С конца 60-х гг. 19 в. ведущим польским т-ром  становится  Краковский
т-р, к-рым рук. С. Козьмян. В этом т-ре сформировалась т. н.  краковская
школа- школа передового  реалистич.  сценич.  мастерства,  направленного
против   внешней    декламационности,    преувеличенной    патетичности,
основанного на проникновении в  психологию  персонажа,  на  сдержанности
внешних"  средств  выражения.  В  репертуар  Краковского  т-ра   входили
многочисл. произв. польск.  и  иностр.  классики  (Мицкевич,  Словацкий,
Фредро, Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь), пьесы  совр.  польск.  авторов
(М. Балуцкий,  Ю.  Близиньский,  Ю.  Нажимский).  Под  рук.  Козьмяна  в
Краковском  театре  были  заложены  основы   совр.   иск-ва   режиссуры.
Носителями и пропагандистами принципов краковской школы были актёры:  В.
Рауацкий, А. Гофман, Ф. Венда, позднее -Б. Ладновский,  Р.  Желязовский,
Л. СолЬ-ский. В своих истоках с  краковской  школой  связано  творчество
крупнейшей польской актрисы X.  Моджеевской.  В  области  режиссуры  эти
традиции  были  развиты  Т.  Павликовским,  Ю.  Котарбиньским.  Традиции
сценич. реализма, упроченные краковской школой, нашли своё продолжение в
деятельности мн. виднейших актёров - К.  Каминьского,  М.  Френкеля,  М.
Пшибылко- Потоцкой, В. Семашко,  А.  Зельверовича,  К.  Адвентовича,  Ю.
Венгжина и др.
   С 60-х гг. 19 в.  в  театр.  жизни  Варшавы  значит.  место  начинают
занимать т-ры в парках, действующие только летом: "Альгамбра", "Тиволи",
"Водевиль" и др. Несмотря на коммерч. характер, "лёгкий" развлекательный
репертуар, их деятельность имела  и  нек-рое  положит.  значение;  здесь
выступали  крупнейшие  актёры,  нередко  ставились  лучшие  новые  пьесы
(напр., пьесы Г. Запольской).
   На  рубеже  века  в  театр.  иск-ве  начинают  всё  более   явственно
сказываться   бурж.   влияния.   Появляются    спектакли,    проникнутые
модернистско-декадент-скими настроениями (пост. пьес С. Пшибышевского  и
др.).  Космополитич.  эстетизму  Пшибышевского  противостоял   в   своей
программе театр. реформ и в своей драматургии выдающийся  поэт-драматург
и художник  С.  Выспянский.  Его  драмы  не  свободны  от  противоречий,
связанных с проникновением в его творчество символистских мотивов, но по
своим  осн.  устремлениям  они  явились  продолжением  принципов  театр.
эстетики польск. революц. романтиков, прежде всего  Мицкевича.  Попыткой
противостоять  духу  бурж.  коммерч.  т-ра  явилась  организация   "Т-ра
Польски" в Варшаве в 1913 по инициативе театр. деятеля А. Шифмана.  "Т-р
Польски" объединил  крупные  актёрские  и  режиссёрские  силы  (Венгжин,
Зельверович, Пшибылко-Потоцкая, М. Цвиклиньская, А. Венгерко, Л. Шиллер,
Ю. Остэрва  и  др.),  утверждал  высокое  качество  репертуара,  принцип
подчинения  всех  компонентов  действия  единому  замыслу,   новаторство
режиссёрских и декорационных решений. Важное значение в развитии П. т. с
начала 20 в. приобрели  контакты  с  передовой  рус.  театр.  культурой,
прежде всего с Моск. Художеств. т-ром. В годы 1-й мировой войны  1914-18
мн. крупные польск. актёры и режиссёры - С. Высоцкая, Остэрва, С.  Ярач,
Зельверович, В. Брыдзиньский и др. работали в России, поддерживая тесные
связи с Моск. Художеств. т-ром, непосредственно с К.  С.  Станиславским.
По возвращении в Польшу они утверждали в своей сценич. практике принципы
передового реалистич.  иск-ва.  Остэрва,  руководя  созданным  им  т-ром
"Редута", строил его работу,  во  многом  опираясь  на  принципы  К.  С.
Станиславского, своеобразно преломляя их.
   Особенно важное значение в борьбе за передовой  социально-насыщенный,
новаторский  т-р  имела  деятельность  виднейшего   режиссёра   Шиллера,
начавшего свою деятельность в 1917 на  сцене  "Т-ра  Польски".  В  своём
творчестве Шиллер исходил  из  идей  Выспянского,  стремясь  к  созданию
спектаклей,  проникнутых  высоким  гражданственным  пафосом.  В  1924-26
Шиллер возглавил (совместно с В. Хожи-цей и Зельверовичем)  Т-р  им.  В.
Богуславского (Варшава),  где  ставил  социально  острые  произв.-"Князь
Потёмкин" Мициньского, "Роза" Жеромского и  др.  Глубоким  демократизмом
была отмечена деятельность С. Ярача,  как  актёра  и  руководителя  т-ра
Атенеумь им.  С.  Ярача,  открывшегося  в  Варшаве  при  Доме  профсоюза
железнодорожников (1929). На этой сцене шли произв., вызывавшие  широкий
общественный отклик ("Туронь" Жеромского, "Человек с портфелем" Файко  и
др.). Несмотря  на  все  трудности,  в  пору  межвоенного  двадцатилетия
предпринимались и опыты создания рабочего т-ра ("Рабочая сцена" в Лодзи,
где по инициативе  В.  Вандурского  ставился  пролог  к  "Мистерии-Буфф"
Маяковского, 1925, т-р под  тем  же  назв.  в  городе  Челядзь  и  др.).
Устремления передовых деятелей П. т. в предвоенные годы наталкивались на
сопротивление, а зачастую и на репрессии "санацион-ных" властей и смогли
получить своё развёрнутое выражение лишь в Нар. Польше.
   В годы  гитлеровской  оккупации  в  условиях  конспирации  действовал
"Театр.   совет"   ("Рада   театральна"),   разрабатывавший    программу
возрождения П. т. после освобождения, проводились театр. выступления  (в
Кракове с 1941, действовал "Т-р Рапсодычны"), велась подготовка  актёров
в драматич. школе. В 1943 на территории  СССР  был  организован  польск.
фронтовой т-р (под рук. В. Красноеецкого), к-рый в августе 1944  показал
первый спектакль в освобождённой Польше в Люблине.
   После освобождения от фашистской  оккупации  (1944)  начался  процесс
строительства нового нар. иск-ва. Т-ры открывались не  только  там,  где
они существовали до войны, но и на возвращённых Польше зап.  землях  (во
Вроцлаве,  Щецине,  Катовице,  Гданьске,  Олыптыне,  Еленя-Гуре,  Ополе,
Эльблонге и др.). К 1949 завершилась национализация т-ров. Уже в  первые
годы после освобождения, в репертуар начали входить  новые  пьесы  совр.
польск. авторов, но особенно важное значение в эту пору  имела  классич.
драматургия. Значительной вехой в развитии польск. сценич.  иск-ва  стал
фестиваль  пьес  Шекспира,  проведённый  в  1947.  Лучшими   спектаклями
фестиваля были: "Буря" (Т-р Войска Польского,  Лодзь,  реж.  Л.  Шиллер,
худ. В. Дашевский), "Ромео и Джульетта" (Т-р  Земли  Поморской,  Торунь,
реж. В. Хожица), "Как вам это понравится" ("Т-р Выбжеже", Гдыня, реж. И.
Галль). В 1949 был проведён фестиваль рус. классич. и сов. пьес, имевший
большое  значение  в  утверждении  принципов  социалистич.  эстетики   в
сце-нич. иск-ве Польши. Лучшие спектакли: "Три сестры"  (Краковский  т-р
им. Ю. Словацкого,  реж.  Б.  Дом-бровский,  худ.  А.  Стопка),  "Любовь
Яровая" (там же), "На дне" ("Т-р Польски", Варшава, реж. Шиллер, худ. О.
Аксер),  "Егор  Булычев  и  другие"  ("Т-р  Народовы",   Варшава,   реж.
Красновецкий, худ. В.  Дашевский),  "Смерть  Тарелкина"  Сухово-Кобылина
("Т-р Розмаитости", Варшава, реж. Б.  Коженевскии)  и  др.  В  1951  был
организован фестиваль совр.  польск.  пьес:  "Обыкновенное  дело"  Тарна
("Т-р Вспулчесны", Варшава, реж. Э. Аксер), "Проба сил" Лютовского ("Т-р
Польски", реж. А. Бардини), "Восстановление Блэндомежа" Ивашкевича ("Т-р
Стары", Краков). В нек-рых пьесах и их пост. сказывался схематизм, порой
ощущалась сглаженность развития  конфликта,  что  в  значит,  мере  было
связано с проявлениями тех вульгаризаторских тенденций,  к-рые  суживали
понимание метода социалистич. иск-ва (особенно в кон. 40-х -  нач.  50-х
гг.).  Этим  тенденциям  противостояли  лучшие  произв.  драматургии   и
наиболее совершенные опыты её  сценич.  воплощения.  Важнейшее  значение
имела драматургия Л.  Кручковского,  в  особенности  его  пьесы  "Немцы"
(1949, "Т-р Стары", Краков, реж. Б. Домбров-ский, худ. Я. Косиньский)  и
"Юлиус и Этель" (1954, "Т-р Польски", реж. А. Бардини, худ.  О.  Аксер).
Стремление к преодолению  суженного,  догматич.  понимания  возможностей
социалистич. иск-ва отчётливо проявилось в создании спектаклей:  "Дзяды"
]\ицкевича ("Т-р Польски", реж. А. Бардини), "Человек  с  ружьём"  ("Т-р
Народовы", реж. Коженевскии, худ. В. Дашевский, в роли В. И. Ленина - И.
Ма-ховский и Я. Вощерович, Шадрин  -  Я.  Курнакович),  "Оптимистическая
трагедия" ("Т-р Драматычны", Варшава,  реж.  Л.  Замков),  "Баня"  ("Т-р
Новы", Лодзь, реж. К. Деймек, худ. Я. Косиньский),  "Кавказский  меловой
круг" Брехта (первая пост. Брехта в Нар. Польше, Краковский т-р  им.  Ю.
Словацкого, реж. И. Бабель, худ. А. Стопка).  В  репертуар  вошли  новые
пьесы: "Год 1944" Кусьмерека (Т-р  Войска  Польского,  Варшава),  "Крот"
Лютовского ("Т-р Народовы"), "Справедливые люди" Брандыса  (Т-р  им.  С.
Ярача, Лодзь) и др., и хотя нек-рые т-ры ставили пьесы  С.  Беккета,  Э.
Ионеско и др. авторов т. н.  "т-ра  абсурда",  эти  спектакли  не  нашли
поддержки у широкого зрителя.
   В П. т. последних лет в репертуар широко  входит  польская  романтич.
драма, пьесы Мицкевича ("Дзяды", 1962,  "Т-р  Людовы",  Нова-Хута,  реж.
К.Ску-шанка и Е. Красовский,  худ.  Ю.  Шайна),  Словацкого  ("Кордиан",
1957, "Т-р Народовы", реж. Э.  Аксер  совм.  с  Я.  Кречмаром,  худ.  В.
Дашевский), Выспянского ("Свадьба", Краковский т-р  им.  Ю.  Словацкого,
реж. А. Вайда; "Т-р Повшехны", Варшава, реж.  А.  Ханушкевич,  оба  -  в
1963)  и  др.  Значительным  событием  стало  появление  на  сцене  пьес
Кручковского "Первый день свободы"  (1959,  "Т-р  Вспулчесны",  Варшава,
реж. Аксер). Разнообразные искания в области  воплощения  совр.  польск.
драматургии  отчётливо  видны  в  пост.   пьес:   "Похоронное   шествие"
Дроз-довского  (1962,  "Т-р  Людовы",  Нова-Хута;  "Ате-неум",  Варшава,
1963), "Стефан" Ярецкого и Раков-ского (1964, т-р в Олыптыне),  "Партита
для  деревявГ-ного  инструмента"  Гроховяка  (1964,  Т-р  им.  Остэр-вы,
Люблин).  Опыты  совр.   прочтения   старопольской   драмы   с   успехом
осуществлены в таких спектаклях, как "Жизнь Иосифа" Рея (1958), "История
о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка
   (1961), пост. Деймеком в "Т-ре Новы" в Лодзи (затем  на  сцене  "Т-ра
Народовы").   Эпич.   спектаклем   большого   революц.   пафоса    стало
инсценированное тем же режиссёром "Слово о Якубе Шеле" Ясенского  (1962,
"Т-р  Народовы").  Публицистич.  остротой  отмечено  сценич.  воплощение
"Карьеры Артуро У и" Брехта ("Т-р Вспулчесны", 1962, реж. Аксер). Сов. и
рус. классич.  драматургии  посвящается  ежегодно  (с  1962)  проводимый
фестиваль в Катовице. В числе новых пост.  сов.  пьес  -  "Баня"  (1963,
Катовицкий т-р, реж. Е. Яроцкий; 1964,  т-р  "Клясычны",  Варшава,  реж.
Коженевскии). Своеобразное явление театр. жизни Польши - студенч.  т-ры,
многие из  к-рых  заняли  видное  место  среди  польских  т-ров  (напр.,
Студенческий т-р сатириков в Варшаве).  Учебно-экспериментальную  работу
ведёт  театр-студия  "Тринадцати  рядов"  в   г.   Вроцлаве   (рук.   Е.
Гротовский). Помимо Варшавы, театр. жизнь страны сосредоточена в городах
Кракове, Катовице, Познани, Гданьске, Лодзи,  Быдгоще,  Торуни,  Калише,
Белостоке и др.
   В Польше созданы специальные т-ры для детей  и  юношества,  в  т.  ч.
кукольные. Большое значение имеет деятельность "Об-ва польских  артистов
т-ра и кино" в  Варшаве,  имеющего  представительства  в  ряде  городов,
отдела т-ра Гос. ин-та иск-ва Польской академии наук, выпускающего журн.
"Театр. записки" ("Паметник театральны"). В  Варшаве,  Кракове  и  Лодзи
работают средние и высшие театр. учебные заведения.
   Музыкальный театр. Истоки польск. муз. т-ра  восходят  к  нар.  жанру
16-17 вв. - рыбалтов-ской комедии  (см.  Рыбалты).  Эти  спектакли  были
насыщены музыкой, танцем,  песнями  (куплеты,  муз.  диалоги  -  дуэты).
Первое оперное представление состоялось в Польше (в Варшаве)  в  1621  -
выступление итал. оперной труппы при дворе Станислава Любомирского.  При
королевском дворе оперные спектакли давались с  1628  ("Галатея"  неизв.
автора), ставились оперы П. Элерта ("Подлинная слава", 1633), М. Скакки,
к-рый был также дирижёром ("Святая Цецилия",  1637;  "Похищение  Елены",
1638,"Свадьба Амура и Психеи", 1646).  Среди  исполнителей  -  певцы  К.
Ферстер, Дж. Б. Якобелли, В. Скалпта,  певица  М.  Каттанео.  В  1765  в
Варшаве был открыт первый нац. оперный т-р, в  к-ром  выступали  польск.
артисты. Развитию польск.  муз.  т-ра  способствовали  т-ры  магнатов  -
Огиньского в Слониме, Чарторый-ских  в  Пулавах  и  Сенявах,  Сапегов  в
Ружане и Дере-чине (позднее труппы этих т-ров вошли в состав Варшавской.
и  Виленской  опер).  Создателем  польского  проф.  муз.  т-ра  был   В.
Богуславский',   ему   принадлежит   либр.    первой    польск.    оперы
"Осчастливленная нищета" (муз. М. Каменского),  спектакль  был  пост.  с
участием актёров драм. труппы в 1778  в  Варшаве.  На  сюжеты  из  жизни
Польши написаны комич. оперы Я. Д.  Холлянда  ("Чужое  добро  никому  не
впрок", 1780, "Агатка", 1784), придворного флейтиста  и  композитора  А.
Вейнерта ("Доннерветтер, или Капрал на вербовке",  1787,  "Алхимик,  или
Мнимый  дьявол",  1808),  капельмейстера   королевской   оперы   Гаэтано
("Чёртова суматоха, или Двойное превращение", 1787, "Не всегда спит тот,
кто храпит", 1790). Оперное иск-во развивалось также и во Львове, где  с
1776  существовал  польск.  т-р.  Приезд  труппы  Богуславского   (1794)
активизировал муз. театр. жизнь города, но после  отъезда  Богуславского
(1799) польск. спектакли были запрещены. Первой польск. оперой, пост. во
Львове, была "Днестровская сирена" К. Липинь-ского  (1813).  В  1824  во
Львове состоялась премьера комедии А. Фредро "Новый Дон Кихот,  или  Сто
безумств" с муз. К. Курпиньского. В Кракове  до  1805  спектакли  шли  в
постоянно действующем (с 1800) т-ре только на нем. языке. В  1809  здесь
гастролировала труппа Богуславского.  Дирижёры  Краковского  т-ра  пост.
здесь свои оперы: Ю. Выг-живальский - "Свадьбу в  Поцешце",  "Ярмарку  в
Кшешовицах", Б. Богуньский-"Казимежа Великого", "Лесничего в  Козеницкой
пуще". В Вильно  работали  композиторы  Ю.  Дещиньский  (1781-1844),  А.
Листовский (1802-60), комич. опера к-рого "Попугаи нашей бабушки" (1827)
шла  в  Кракове,  Познани,   Варшаве.   Нац.   своеобразием   отличались
муз.-спенич. произв. Я. Стефани, к-рого Богуславский привлёк к работе  в
своём т-ре ("Мнимое чудо, или Краковцы и горцы", 1794;  "Полька",  1807;
"Ротмистр Годецкий, или Освобождение",  1807).  В  операх  Ю.  Элъснера,
учителя Шопена ("Удивительные братья", 1794, и  др.),  также  связавшего
своё творчество с Т-ром  Богуславского,  разрабатываются  жанры  польск.
нар. музыки - думы, краковяк, полонез,  мазурка,  намечаются  самобытные
пути развития польск. оперы. Как дирижёр Эльснер  популяризировал  также
творчество Моцарта и итал. композиторов Т. Траэтты,  Дж.  Паизиелло,  Д.
Чимарозы, Л. Керубини. Творч. опыт Ю. Эльснера воспринял К.  Курпиньский
("Суеверие, или  Новые  горцы  икраков-цы",  1816).  Курпиньский  открыл
первую польск. школу пения (1835), учениками к-рой были Ю. Добрский,  Л.
и П. Риволи, Л. Рывацкая, А. Стольпе. Но развитие жанра комич. оперы  не
могло решить проблемы создания нац. муз. т-ра.  В  1790  неизв.  автором
написана  героико-патриотич.  опера  "Оборона  Трембовли,  или  Мужество
Хшановской". На историч. сюжеты написали оперы К. Курпиньский ("Ядвига",
1814;
   "Король Локетек", 1820; "Ягелло в Тенчине", 1820, и др.), В.  Лессель
("Мать-спартанка", 1787; "Пяст", 1800). Опыт композиторов 18-19 вв.  был
обобщён создателем классич. польск. оперы С. Монюшко.  Оперы  Монюшко  -
"Галька" (1848), "Графиня" (1860),  "Страшный  двор"  (1865)  -  образец
творч. претворения польск. нар. музыки. Традиции Монюшко  продолжили  Л.
Гросман ("Дух воеводы", 1873), А. Мюнххеймер ("Оттон Лучник", 1864),  И.
Добжинъский ("Монбар", 1863), В. Желенский  ("Конрад  Валленрод",  1885;
"Гоплана", 1896), С. Дунецкий  ("Пажи  королевы  Марысеньки",  1864).  В
конце 19 - нач. 20 вв.  большой  вклад  в  развитие  нац.  оперы  внесли
композиторы "Молодой Польши",  противостоявшие  консерватизму  тогдашней
муз. жизни: 3. Носковский  ("Ливия  Квинтилла",  1898),  И.  Падеревский
("Манру", 1901). Романтич. по характеру  было  творчество  Л.  Ружицкого
("Болеслав Смелый", 1909; "Медуза", 1912).  Выдающиеся  образцы  польск.
оперы создал К. Ш имановский ("Хагит", 1921;
   "Король Рогер", 1926). В 20 веке польск. композиторы реже  обращаются
к жанру оперы. Для муз. т-ра пишут Т. Шелиговский ("Бунт  жаков",  1951;
"Крака-тук", 1955) и В.  Рудзиньский  ("Янко-музыкант",  "К  омвндант  П
арижа").
   Несмотря на давние традиции комич. оперы,  оперетта  в  Польше  стала
развиваться только после  2-й  мировой  войны.  В  этом  жанре  работают
композиторы Э. Олеарчик ("Мелодии молодости"), Б. Ломани ("Эстреллита"),
Е. Гачек ("Бал с Фанфаном"). В 1964 в Польше было 9 оперных т-ров.
   Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной  культуры,  т.  1-2,
M., 1954-1957; T rock i L. von , Die Entwickelung  der  Oper  in  Polen,
Lpz., 1867; O p i e n s-k i H. H., Znaczenie opery dla rozwoju  polskiej
muzycznej kultury, "Przeglad Muzyczny", JsTa 8, 9, Warsz., 1912;
   BernackiL., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t.  1-2,
Lw., 1925; Michalowski K.,  Opery  polskie,  Kr.,  1954;  Strumillo  T.,
Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX w.. Kr., 1954;  S  z  w  a  n  k
o-wski E., Teatr  W.  Boguslawskiego  w  latach  1799-1814,  Wr.,  1954;
Kultura muzyczna Polski Ludowej, Kr., 1957.
   Балет. Первые балетные  спектакли  в  Польше  устраивались  в  17  в.
("Королевский балет", 1654). В 18 в. при  дворах  магнатов  существовали
частные  балетные  труппы,   руководимые   франц.   балетмейстерами.   В
результате  объединения  неск.  таких  трупп  в  1780  возникла  польск.
балетная труппа "Т-во танцовщиков его королевского величества" при дворе
короля Станислава Августа Понятовского. Труппа  эта  выступала  до  1794
(рук. Ф. Ле Ду и Д. Кури). С 1801 в Варшаве существовала балетная  школа
Ле Ду, в 1818 она была реорганизована в школу при "Т-ре Народовы". Среди
артистов балета были:
   М. Малиньская, Ю. Межиньская,  Т.  Полихновская,  М.  Рыминьский,  Е.
Валиньский, Ф. Шлянцовский. В 1818-49 балетмейстером "Т-ра Народовы" был
француз М. Пион,  к-рый  вновь  реорганизовал  школу  по  образцу  школы
Парижской Оперы. В 1832 Пион пост.  балеты  польск.  композиторов:  "Две
статуй" Эльснера, 1818; "Марс и  Флора"  и  "Три  грации"  Курпиньского,
1820, 1822. Первый польск. балет, осн. на народных танцах,-  "Свадьба  в
Ойцове" Курпиньского (1823), в к-ром выступали танцовщик Ш. Тьерри и  Ю.
Межиньский. В 1833 в Варшаве открыт Большой т-р, в  к-ром  была  создана
балетная труппа. На сцене этого т-ра, благодаря выступлениям М.  Тальони
и К. Гризи, а также сотрудничеству Ф. Тальони  (1843-52,  с  перерывами)
утвердился романтич. репертуар. Ф. Тальони  воспитал  первого  польского
балетм.   Р.   Турчиновича,   поставившего   балеты   "Жизель"   (1848),
"Эсмеральда" (1851) и др. Среди выдающихся артистов  балета  19  в.:  К.
Турчинови-чова,  М.  Фрейтаг,   А.   Страусувна,   К.   Страусувна,   К.
Стефаньская, X. Холевицкая, М.  Грековский,  Ф.  Кшесиньский,  Л.  и  А.
Тарновские, Я. Поп ель, А. Гиллерт. В балетных труппах работали  иностр.
балетмейстеры: К.  Блазис,  В.  Каллори,  П.  Борри,  Р.  Грасси,  к-рые
способствовали   обновлению   репертуара,   совершенствованию    техники
танцовщиков. Среди нац. балетов - "На  постое"  Монюшки  (1868)  и  "Пан
Твардовский" Зонненфельда (1874). В 1875-1919  польский  балетный  театр
переживал некоторый упадок, к-рый был результатом отсутствия постоянного
руководства, а также эмиграции мн. танцовщиков в  зарубежные  страны  (в
труппу А. П. Павловой, "Русский балет Сергея Дягилева" и др.). В Варшаве
постоянно  работала  балетная  школа  под  рук.   Ю.   Вальчака,   среди
выпускников   которой   были   X.   Шмольцувна,   С.   Идзиковский,   Л.
Вуй-циковский.
   После 1-й мировой войны  балетную  труппу  Большого  т-ра  возглавлял
балетм.  П.  Зайлих,  ставивший  польск.   балеты   ("Пан   Твардовский"
Ружицкого, 1921, и др.). В 1938 балетм. М. Статкевичем была осуществлена
первая пост.  балета  К.  Шимановского  "Хар-наси"  (1938,  Познань).  В
1937-39 существовала труппа "Польский балет" под рук. Б. Нижинской и  Л.
Вуйциковского, к-рая ставила балеты только польск. авторов.
   Во время 2-й мировой войны польск. балет прекратил свои  выступления.
Функционировала лишь Гор. балетная школа в Варшаве, ограниченная в своих
возможностях, а также частные студии.
   После образования Польск. Нар. Республики (1944) началось возрождение
балета. В 60-е гг. существуют балетные труппы при  шести  оперных,  двух
муз. т-рах и оперетте городов: Кракова и Быд-гоща; Большой т-р в Варшаве
(балетм. 3. Кашубский, солисты -М. Кшишковская, Л. Ковч,  Б.  Влодарчик,
Б. Коцёлковская и др.); Гос. опера им. Монюшки  в  Познани  (балетм.  К.
Джевецкий, солисты - Б. Карч-маревич, С. Покшивиньская, Ю. Маевская,  X.
Кшеш-ковская и др.);  Балтийская  гос.  опера  в  Гданьске  (балетм.  Я.
Яжинувна-Собчак, солисты-А. Бонюшко, И.  Гурская,  Т.  Злямаль  и  др.);
Шлёнская  гос.  опера  в  Бытоме  (балетм.  Э.  Корицкий,  солисты-   И.
Ваков-ская, Д. Вонсович и др.); Гос. опера во Вроцлаве (балетм. М. Мруз,
солисты - Р. Сыльдорф, Б. Гось-линьская, К.  Домбровская  и  др.);  Гос.
опера в Лодзи (балетм. Ф. Парнель, солисты-М. Лапиньская, Я. Не-собская,
И.  Скультеты  и  др.).  Эти  т-ры  ставят  балеты  классич.  репертуара
(Чайковского, Адана, Делиба и др.), а также польские балеты ("Свантевит"
Перков-ского, 1948, Познань; "Золотая утка"  Маклякевича,  1951,  Бытом;
"Из мужиков в короли" Бацевич,  1954,  Познань;  "Мазепа"  Шелиговского,
1958, Варшава;
   "Янтарная панна" Свежиньского, 1961, Познань;
   "Зачарованная корчма" Шаловского, 1962, Варшава, и др.), балеты  сов.
композиторов (С. С. Прокофьева, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиераидр.), совр.
композиторов др. стран.
   В 1950 частные балетные школы были реорганизованы в гос. хореографич.
лицеи; в 1952 они были  преобразованы  в  гос.  средние  балетные  школы
(девятилетние). В 60-х гг. подобные школы имелись  в  Варшаве,  Познани,
Гданьске и Бытоме.
   Лит.: Победоносцев С., Польский театр. Исторический взгляд на театр в
Польше со времени его возникновения, "Пантеон  русского  и  всех  европ.
театров",  1843,  №4;ИгнатовС.,  Вклад  славян  в  театральную  культуру
Европы, "Театр", 1947, JS6 6; e г о ж e. Польский театр. в кн.:
   История западноевропейского театра, т. 2, М.у 1957, т. 4,  М.,  1964;
Театр за рубежом. Сб., М.-Л., 1958; Ростоцкий Б. И., В борьбе  за  новый
народный театр. "Театр", 1950, .№ 4; e г о же. Влияние советского театра
на польскую сцену, "Театр", 1957, "Ne 9; e  r  о  же.  Раздел  "Театр  и
кино", в кн.: История Польши, т.  3,  М.,  1958,  гл.  28;  e  г  о  же,
Размышляя  о  польских  спектаклях,  "Театр",  1959,  .Ne  2;  его   же,
Станиславский и польский театр. "Театр", 1962, № 12; Ф p о  л  о  в  В.,
Свет и тени польского театра, "Театр", 1961, .№ 9; С о л ь с к и  и  Л.,
Воспоминания, М., 1961;
   WoJcickiK.W., Teatr  starozytny  w  Polsce,  t.  l-2,  Warsz.,  1841;
Windakiewicz S t., Teatr ludowy w dawnej Polsce, Kr., 1902; Bo y-2 e l e
ns k i Т., Flirt z Melpomena, t. l-11,  Warsz.,  1920-33;  Bernacki  L.,
Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. l-2,Lw., 1925; O p l
i c z MPolski teatr wspolczesny, Warsz., 1935; Strzelecki C z., Historia
teatru w Polsce, Bydgoszcz, 1947; Estreicher K.,  Teatra  w  Polsce,  t.
1-3, Kr., 1872-79, 2 wyd., Warsz., 1953; Lorentowicz J.,  Zarys  dziejow
teatru w Polsce, Warsz., 1953; K o t t J., Jak wam sie  podoba,  Warsz.,
1955;
   Raszewski Z., Z tradycji teatralnych Pomorza Wielkopolski  i  Slaska,
Wr., 1955; NatansohW.,  Szkice  teatralne,  Kr.,  1955;  PomianowskiJ.,Z
widowni, Warsz., 1955; его же. Wiecej kurazu!,  WarsZc,  1956;  его  же.
Sezon w czyscu, Warsz., 1960; его же. Antrakt, Warsz., 1963;
   Czato E., Dwie strony rampy, Warsz., 1956; его же,  O  Prometeuezu  i
ciuchach, Warsz., 1959;  Grzymala-Siedlecki  A.,  Swiat  aktorski  moich
czasow, [Warsz.], 1957; K o z m i a n S..Teatr, t. 1-2, Kr., 1959; P u z
y n a K., To, co teatralne, Warsz., 1960;  Scrhiller  L.,Teatr  ogromny,
Warsz.,  1961;  Jaracz  S  t.,  O  teatrze  i  aktorze,  Warsz.,   1962;
GrodzickiA.,SzydlowskiR., Teatr w Polsce wspolczesnej, Warsz., 1963; S z
y f m a n A., Labirynt teatru, Warsz., 1964;  Almanach  sceny  polskiej,
1959/60, Warsz., 1961; 1960/61, Warsz.,  1962;  1961/62,  Warsz.,  1963;
1962/63, Warsz., 1964. Б. Рос. (драма),  Л.  Коз.  (муз.  т-р),  Ир.  Т.
(балет).
   ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ВСПУЛЧССНЫ" (Teatr Wspolczesny - Современный театр) -
драм. т-р в Варшаве. Организован в 1945 в Лодзи первоначально под  назв.
т-р "К аморальны" ("Камерный т-р", рук. М. Мелина, с 1946 - М. Мелина  и
Э. Аксер). В 1949 т-р переехал в Варшаву и с этого  года  получил  назв.
"Т-р Вспулчесны". В 1954-57 был объединён с  "Т-ром  Народовы".  С  1957
работает  самостоятельно  (рук.   Э.   Аксер).   В   репертуаре-   совр.
драматургия. Т-р следует традициям реалистич. театр.  школы.  В  1945-49
здесь ставились преим. произв. совр. переводной  драматургии  ("Встреча"
Ануя, "Сеанс" Коуарда, "Гомер и орхидея" Гайцы, "Амфитрион 38" Жироду, и
др.), реалистич. драмы ("Их четверо" Запольской, "Герой и война" Шоу). С
1949 в репертуаре появилась совр. польская драма:
   "Немцы"  (1949),  "Первый   день   свободы"   (1960)   Круч-ковского,
"Обыкновенное  дело"  Тарна  (1951,  Гос.  пр.);   по-новому   прочитана
классика: "Двенадцатая ночь" (1950); "Театр Клары Гасуль" Мериме (1955),
"Ифигения в Тавриде" Гёте  (1960),  "Три  сестры"  (1963);  "Пожизненная
рента" Фредро (1963) и др.; пьесы совр. иностранных  драматургов:  "Тень
богатыря" 0'Кейси (1955), "Трёхгрошовая опера" (1958) и "Карьера  Артуро
Уи" Брехта (1962) и др. В труппе т-ра режиссёры: Я. Кречмар, А. Лапицкий
и др.; актёры: 3. Мрозовская, С. Пежановская, X. Ми-колайская (с  1963),
Г. Коссобудская, Т. Ломницкищ Ю. Кондрат и др. Еж. К.
   ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ДРАМАТИЧНЫ"  (Teatr  Dramatyczny  miasta  stolecznego
Warszawy -Драматический театр столичного города Варшав ы). Организован в
1956 на основе части коллектива т-ра Дома Войска  Польского  (худ.  рук.
вновь созданного т-ра - Я.  Свн-дерский,  с  1963  -  он  же  директор).
Расположен во Дворце науки и культуры в Варшаве. Основа репертуара  т-ра
-  совр.  драматургия,  в  работе  над  к-рой  т-р   выработал   собств.
постановочный стиль;  большое  значение  придаётся  организации  сценич.
пространства, пластич. и муз. решению спектакля. Т-р широко ставит совр.
польскую  драматургию:  "Одиночество"  Сломчиньского  (1956),  "Полиция"
(1958) и "Смерть поручика"  Мрожека  (1963),  "Сумасшедший  и  монахиня"
Виткевича (1959),  "Девятый  справедливый"  Юрандота  (1960);  пьесы  Б.
Брехта - "Добрый человек из Сезуана" (1956),  "Господин  Пунтила  и  его
слуга Матти" (1958, впервые пост. в  Польше),  Ф.  Дюр-ренматта-  "Визит
пожилой дамы" (1958), "Ангел приходит  в  Вавилон"  (1961);  пьесы  сов.
авторов - "Оптимистическая трагедия" (1955), "Дачники" (1964)  и  др.  В
репертуаре т-ра также пьесы  Э.  Ионеско  ("Стулья",  1957;  "Антигона",
1958; "Носороги", 1961), А. Миллера ("Сейлемские колдуньи", 1959), Ж. П.
Сартра ("Дьявол и господь бог", 1960) и др. В пост. классич. драматургии
проявляются попытки модернизации  ("Птицы"  по  Аристофану,  "Эдип-царь"
Софокла, "Медея" Еврипида, "Ромео и Джульетта", "Гамлет";
   "Турандот" Гоцци и др.). В труппе т-ра режиссёры:
   Л. Рене, К. Свинарский, Я. Свидерский (одновр. ведущий актёр т-ра)  и
др.; худ. - Я. Косиньский, А. Садовский, 3. Старовейская и др.
   Лит.: Teatr  Dramatyczny,  m.  st.  Warszawy.  Album,  Warsz.,  1959;
Almanach  sceny  polskiej.  Sezon  1959/1960,  Warsz.,  1961;   то   же,
1960/1961, Warsz., 1962. Еж. К.
   ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НАРОДОВЫ" (Teatr Narodowy - Национальный т-р) -  один
из  ведущих   т-ров   Польши.   Началом   его   деятельности   считается
представление комедии Ю. Белявского "Назойливые" 19 нояб. 1765 в  здании
т.  н.  "Операльни"  (Варшава)  актёрской  труппой,   находившейся   под
патронатом короля  Станислава  Августа  Понятовского.  Выступления  этой
труппы  положили  начало   деятельности   проф.   т-ра.   В   дальнейшем
представления происходили в помещении дворца Радзивиллов.  В  1799  было
построено здание на пл. Комиссии (ныне -пл. Красиньских).  Назв.  "Театр
Народовы" закрепилось с 1807. В 1790-1814 (с перерывами) т-ром руководил
В. Богуславский, утвердивший принципы  сценич.  реализма,  пришедшие  на
смену поэтике классицизма.  Т-р  был  тесно  связан  с  обществ,  жизнью
страны.  На  его  сцене  шли  пьесы  Богуславского,  Ю.  Немцевича,   Ф.
Заблоцкого и др. передовых представителей польской драматургии,  произв.
мировой  классич.  и  совр.  драматургии.  После   Богуславского   т-ром
руководил Л. Осиньский, продолжавший его традиции. В 1833 П. "Т. Н." был
переведён в  новое  здание,  построенное  по  проекту  арх.  А.  Корацци
(разрушено в годы фашистской оккупации  и  ныне  восстановлено).  Здание
было известно  под  назв.  "Т-р  Вельки";  в  большом  зале  этого  т-ра
ставились оперы, в малом - драмы. В 1829 по инициативе части  труппы  П.
"Т. Н." был открыт филиал - т-р "Розмаитости", к-рыйв 1836 был  дополнен
актёрами труппы П.  "Т.  Н.".  На  сцене  т-ра  "Розмаитости"  выступали
крупнейшие польские актёры 19-20 вв.: Б.  Кудлич,  Я.  Круликовский,  А.
Жулковский, X. Моджеевская, Л. Галь-перт, Ю. Рыхтер,  Б.  Лещинский,  М.
Френкель, К.  Каминьский,  Ю.  Венгжин,  М.  Цвиклиньская.  В  1924  т-р
"Розмаитости" вернулся в здание, отстроенное заново (после пожара 1919),
и вновь получил имя "Театр Народовы". В руководстве  т-ром  в  эти  годы
принимали участие видные деятели польского т-ра:
   Ю.  Остэрва,  К.  Каминьский,  А.  Сливиньский,  Я.  Лорентович,   Э.
Хаберский, Л. Сольский, А. Зель-верович.
   Среди лучших пост.: "Улетела от меня перепел очка" Жеромского (1924),
"Фауст" Гёте (1926),  "Пан  Дама  зий"  Бли-зиньского  (1927),  "Барские
конфедераты" Мицкевича  (1929),  "Кордиан",  "Мария  Стюарт"  Словацкого
(1930, 1934), "Свадьба" Выспяньского (1930),  "Месть"  (1934)  Фред  po,
"Коварство и любовь" (1934).
   Деятельность  т-ра,   прерванная   в   годы   фашистской   оккупации,
возобновилась в 1949 (директор М. Мел-лер, худ. рук.  В.  Дашевский,  В.
Краен овепкий).
   Среди  наиболее  значит,  пост.:  "Егор  Булычев  и  другие"  (1949);
"Краковцы и  горцы"  Богуславского  (1950),  "Ревизор"  (1952);  "Месть"
Фредро (1953), "Человек с ружьём" (1954);
   "Немцы"  Кручковского  (1955),  "Беспокойное  дежурство"   Лютовского
(1955), "Кордиан" Словацкого (1956), "Освобождение" Выспяньского (1958),
"Генрих VI на охоте" Богуславского (1958), "Фантазий" Словацкого (1960),
"Двенадцатая ночь" (1960),  "Живой  труп"  (1960);  "История  о  славном
воскресении господнем" Миколая из Вильковецка  (1962),  "Слово  о  Якубе
Шеле" Ясенского (1962) и др.
   В 1949-52 директором и худ. рук. был Красновец-кий, с  марта  1952  -
вновь  Меллер,  гл.  реж.  Б.  Ко-женёвский.  В  дальнейшем  обязанности
директора  и  худ.  рук.  объединяли  Э.  Аксер  (1954-57),  В.   Хожица
(1957-59), В. Дашевский (1959-61). С 1962 т-ром руководит К.  Деймек.  В
репертуаре П. "Т. Н." широко представлена как польская, так и зарубежная
драма - классич. и совр.
   В труппе т-ра: актёры-Э. Барщевская, Е. Бонац-кая, И. Краен  овецкая,
И. Эйхлерувна,  Я.  Курнако-вич,  В.  Красновецкий,  Г.  Шлетынский,  А.
Шалявский, Я. Страх оцкий, Я. Жардецкий; реж.- Я. Вышомир-ский,  худ.  -
В. Дашевский. В 1962 т-р гастролировал в Москве и Ленинграде.
   Лит.: "Театр", 1963, № 4, с. 161-65; R o s t o  c  k  i  В.,  Ironia,
dowcip, bohaterstwo, "Literatura Radziecka", 1963, JSTe  5,  s.  160-63;
Teatr Narodowy w Warszawie, Warsz., 1962. Б. Рос.
   ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НОВЫ" (Teatr Nowy - Новый театр) - драм. т-р в Лодзи.
Один из ведущих т-ров Польши. Основатель и рук. - К. Деймек (до 1962)  и
Я. Варминьский. Возник  в  1949  на  основе  театр.  коллектива  "Группа
молодых актёров", к-рый  стремился  к  созданию  социально  заострённого
т-ра,  построенного  на  принципах   учения   Станиславского.   Открылся
спектаклем  "Бригада  шлифовальщика  .Каргана"  Кани  (1949).  Следующие
пост.: "Макар Дубрава" Корнейчука (1950), "Победа" Варминьского  (1950),
"Педагогическая поэма" по Макаренко (1951), "Гроза"  (1952)  и  др.  Т-р
обращается к польской классич.  драматургии  ("Генрих  VI  на  охоте"  и
"Модные спазмы" Богуславского, оба  в  1954),  к  совр.  польской  драме
("Карточный домик" Зегадловича, 1954, и др.). Значит, была пост.  "Бани"
(1954); в этом остро по-литич.  спектакле  с  публицистич.  страстностью
осмеивался догматизм. Среди др.  пост.:  "Школа  жён"  Мольера  ("1955),
"Ноябрьская ночь" Выспянского (1956),  "Ящик  с  песенками"  Л.  Шиллера
(1957), "Небожественная комедия" Красиньского (1959) и др. П. "Т. Н."  -
т-р революц. поколения  Народной  Польши,  история  формирования  к-рого
нашла здесь своё отражение. С годами он становится подлинно  совр.  йац.
т-ром, в репертуаре к-рого и современно  прочитанная  польская  классика
("Акрополь"  Выспянского,  1959;  старопольская  мистерия   "История   о
воскресении господнем" Миколая из Вильковецка, 1961), и мировая классика
("Гамлет", 1960, "Юлий Цезарь"  Шекспира,  1960;  "Лягушки"  Аристофана,
1961; "Три сестры", 1961; "Британник" Расина,  1962),  и  произв.  совр.
польской и иностр. драматургии.  В  труппе  т-ра  преобладает  молодёжь.
Среди  режиссёров:  рук.  т-ра  В.   Пилярский,   Б.   Коженёвский,   Я.
Колосиньский и др. Еж. К.
   ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (офиц. назв.  -  Польский  Национальный
театр в Варшаве) - ведущий муз. т-р  Польской  Нар.  Республики.  Первый
оперный спектакль в Варшаве состоялся в 1621. В 1637 был построен первый
т-р, предназначенный для оперных пост.  В  1725  было  построено  здание
"Операльни", где в 1765  открылся  первый  публичный  т-р  под  упр.  К.
Томатиса с итал. и франц. труппой. В 1778 пост.  первая  польская  опера
"Осчастливленная нищета", в 1779  -  оперы  "Зоська"  и  "Добродетельная
простота" М. Каменского. Для этого т-ра в нач. 19 в. Ю. Элъс-нер написал
ряд опер. В этот  период  здесь  ставились  оперы  Дж.  Россини,  В.  А.
Моцарта,  Н.  Далейрака,  позже  -  К.  М.  Вебера,  Г.  Доницетти,  Дж.
Мейер-бера. В труппу входили воспитанники Б.  Богуславского  и  Эльснера
польские проф. певцы: С. Дешнер, Д.  Качковский,  А.  Трусколавская,  К.
Дроздов-ская, М. Ясиньская; капельмейстером (в 1799-1818)  и  директором
т-ра был Эльснер. В 1825-42 т-р возглавлял композитор К. Курпиньский.  В
1833 было построено новое театр.  здание  (арх.  А.  Корацци),  в  к-ром
разместился "Т-р Народовы" и его филиал т-р "Розмаитости" (позднее назв.
"Т-р Народовы"). В 1852 т-ром руководил дирижер Я.  Куатрини.  Он  пост.
классич. польскую оперу "Галька" Монюшко (1858) с участием П.  Риволи  и
Ю. Добрского. С большим успехом шли и др. оперы С.  Монюшко  ("Графиня",
1860), к-рый в 1858 стал директором этого т-ра.  Спектакли  давались  на
сцене Большого т-ра ("Т-р Бельки"). В конце 19-нач. 20 вв. в труппе т-ра
выступали Б.  Довяковская,  Э.  Решке,  Я.  Решке,  Л.  Матушевский,  Ю.
Ходаковский. В начале 1-й мировой войны т-р был временно закрыт. В  1915
по инициативе актёров была пост. опера  "Страшный  двор"  Монюшко  с  не
искажённым ещё цензурой текстом. С 1919 т-ром руководил Э.  Мллнар-ский,
пост. оперы К. Шимановского - "Хагит" (1921), "Король Рогер" (1926) п Л.
Ружицкого - "Казанова" (1923) и др. В 1939 т-р был  закрыт,  здание  его
разрушено при бомбардировке в годы  войны.  Во  2-й  пол.  40-х  гг.,  с
установлением нар. власти, наступает творч. подъём, т-р  расширяет  свой
репертуар, ставит оперы (на большой сцене) и балеты (на малой), в т.  ч.
совр.  польских  композиторов  -  Т.  Шелиговского,  В.  Ружицкого,   В.
Рудзиньского.  Здание  т-ра  восстановлено.   В   1965   закончена   его
реконструкция. Директор т-ра- Б. Водичко.  Лит.  см.  при  ст.  Польский
театр (музыкальный).
   Л. Коз.
   ПОЛЬСКИЙ  "ТЕАТР  ПОВШЁХНЫ"   (Teatr   Powszechny   -   Общедоступный
театр)драм. т-р в Варшаве. Организован в окт. 1944 группой артистов,  во
главе  к-рой  был  Я.  Мрозиньский.  Первый  спектакль   -   "Мастер   и
подмастерье" Ю. Коженёвского. В 1945 т-р получает постоянное  помещение.
В 50-е гг. на сцене т-ра  идут  произведения  польских  классиков  -  А.
Фредро,  Ю.  Близиньского  и  др.,  совр.  польских  драматургов,   рус.
классиков - Островского, Фонвизина. Среди лучших  спектаклей  этих  лет-
"Беспокойная старость"  (Полежаев  -  Брыдзинь-ский),  "Платон  Кречет";
"Друзья" Успенского и др. В 1955 директором т-ра был X.  Шлетыньский;  в
1950- Т. Казьмерский и режиссёром И. Бабель, к-ра  я  осуществила  пост.
инсценированного романа "Война и мир" Л. Толстого,  "Кавказский  меловой
круг" Брехта и "Гамлет" (Гамлет - Ханушкевич). С 1963 т-ром руководит А.
Ханушкевич,  поставивший  спектакли:  "Воскресение"  по   Л.   Толстому,
"Преступле-ние и наказание" по Достоевскому (Раскольников-  Ханушкевич),
"Канун весны" Жеромского, "Свадьба" Выспянского. Спектакли т-ра отличает
большая сце-нич. культура, стремление к их своеобразному  зрительному  и
звуковому решению.  П.  "Т.  Попользуется  большой  популярностью  среди
широкого зрителя, много гастролирует по стране. В 1964  т-р  выезжал  на
гастроли в Чехословакию, в 1965 - в СССР. ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР "РЕДУТА" -  см.
"Редутам ПбЛЬСКИЙ ТЕАТР "РОЗМАИТЙСТИ -см. Польский Театр Народовы.
   ПОЛЯКЙВ, Аркадий Васильевич [р. 6(18). III. 1893] - рус. сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп. Верх.  Сов.
РСФСР 1-го созыва. Окончил частные театр. курсы  в  Петербурге.  В  1913
выступал в т-ре "Комедия и драма" и  др.  т-рах.  Одновременно  принимал
участие в организации и  работе  1-го  Рабочего  т-ра  под  рук.  П.  П.
Сазонова. В 1917-19 руководил рабочей  и  сельской  самодеятельностью  и
организованной им драм. студией Пролеткульта, был актёром  драм.  студии
Пролеткульта.  С  1919  играл  в  т-рах  Иваново-Воз-несенска,  Кинешмы,
Ярославля, Саратова, Калуги,  Ашхабада,  Москвы  (Малый  т-р,  1942-49).
Работал в т-ре группы оккупационных войск в Германии (1949-51). Особенно
полно раскрылось дарование П.  в  Воронежском  т-ре  (1927-28,  1930-42,
1951-61). Актёр создал ряд значит, образов в классич. репертуаре: Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова), Отелло;
   Борис Годунов  (о.  п.  Пушкина),  Арбенин  ("Маскарад"),  Сирано  де
Бержерак (о. п. Ростана), Гамлет.  В  этих  ролях  проявилась  романтич.
устремлённость,  эмоциональная  приподнятость,   глубокая   человечность
иск-ва актёра. П. свободно владеет стихотворной  формой,  ярко  передаёт
музыкальность поэтич. слова. Значит,  место  в  творчестве  П.  занимают
образы   строителей   новой    жизни,    отмеченные    искренностью    и
целеустремлённостью; он играл Председателя  Укома  ("Шторм"),  Годуна  и
Берсенева ("Разлом"), Сысоева ("Первая конная" Вишневского),  Гая  ("Мой
друг" Погодина), Огнева ("Фронт"), Платона Кречета.
   Лит.: 3 ал е с с к и и В. Ф., А.  В.  Поляков.  Романтический  актер,
М.-Л., 1940; Гайгерова Е., Сила таланта, "Театральная жизнь", 1959, № 3.
Н. Мор.
   ПОЛЯКОВ, Владимир Соломонович [р.  1(14).  XII.  1909]  -  рус.  сов.
писатель-сатирик, драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1945.В  1926-29
учился на лит. отделении  Высших  курсов  искусствоведения  (Ленинград).
Печатается с 1926. Драматургич. деятельность начал в 1928. В 1941-43 был
худ. рук. 1-го фронтового т-ра миниатюр "Весёлый  десант".  П.  -  автор
пьес для т-ров кукол: "2:0 в нашу пользу"  (1950),  "Любит-не  любит..."
(1952) (обе в Центр, т-ре кукол), а также пьес "Не ждали"  (1948,  Моск.
т-р им. Ленинского комсомола), "Ах,  сердце!"  (1956,  Моск.  т-р-студия
киноактёра), "Временный жилец" (1964, Моск. драм.  т-р)  и  др.  Большое
место в творчестве П. занимает жанр эстрадных обозрений-"Вокруг света  в
80 дней" (1953), "Смеяться, право,  не  грешно..."  (1953),  "Откровенно
говоря" (1962) и др. С 1959 П. возглавляет Моск. т-р миниатюр,  является
одним из авторов и режиссёров спектаклей: "Итак,  мы  начинаем"  (1960),
"Путешествие вокруг смеха" (1963),  "Неужели  вы  не  замечали"  и  др.,
автором текста спектакля "О, Маргарита!" (1964). П.  пишет  фельетоны  и
монологи для эстрадных актёров;  клоунады  для  цирка.  Автор  пантомимы
"Юность празднует" (1956), киносценариев, либретто оперетт и др.
   Соч.: Смеяться, право, не грешно, М., 1953; Вы их узнаёте?, М., 1956;
День открытых сердец, М.. 1960. С. Г.
   ПОЛЯНЙВСКИЙ, Георгий Александрович [р. 2 (14). VII. 1894] - рус. сов.
музыковед, муз.-театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с  1943.  В  1917
окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1913-17 учился у Н. Н. Игумнова и  С.
Н.  Василенко.  С  1914  выступает  как  муз.  лектор  и  критик.  Автор
монографий, брошюр, очерков и статей о певцах, оперном иск-ве и др.
   Соч.: Вокальный ансамбль Всесоюзного радиокомитета, М., [1935];  Люди
и песни, М., 1938; Барсова,М.-Л , 1941; А. В. Нежданова, М.-Л., 1944; И.
С. Козловский, М.-Л., 1945; М. И. Глинка, М.-Л., 1946, то же, М., 1956;
   Н. А. Римский-Корсаков, М.-Л., 1946; Эуген Капп, М.-Л., 1951;  П.  И.
Чайковский, М., 1954; Глинка и Пушкин, М., 1957;  Записки  лектора,  М.,
1962; С. Н. Василенко, М., 1964, и др. А. ЛГ.
   ПОМЕРАНЦЕВ, Василий Петрович [1736 (?) - 26. I (7. II). 1809. Москва]
- рус. актёр. В 1766 поступил в Моск. частный т-р Н.  С.  Титова,  затем
играл в  Т-ре  Медокса.  Исполнял  роли  т.  н.  "благородных  отцов"  в
мещанских драмах и комедиях. Огромное влияние на формирование таланта П.
оказало  иск-во  И.  А.  Дмитревского,  гастролировавшего  в  Москве   и
помогавшего П. в разработке ролей:  барон  Гартлей  ("Евгения"  Бомарше,
1770), Зопир ("Магомет" Вольтера) и др. Расцвет творчества П. приходится
на 80-е гг. 18 в.  Выступая  в  мещанских  драмах,  П.  утвердил  новую,
сентименталистскую манеру исполнения, основанную на  чувстве.  Его  игра
отличалась искренностью и силой переживаний, порывами пламенной страсти,
богатством интонаций, естественностью сценич. речи и  поведения,  тонкой
мимикой. Образы, созданные П., были проникнуты гуманизмом, свободолюбием
(впоследствии П. называли предшественником П. С. Мочалова).  Его  лучшие
роли: Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786), Доминик-отец  [Уксусник
("Тачка уксусника")  Мерсье,  17  85],  Простодум  ("Хвастун"  Княжнина,
1786), Бартоло ("Фигарова  женитьба",  1787),  барон  фон  Нейгоф  ("Сын
любви" Коцебу, 1795), Староста  Федот  и  Абрам  ("Лиза,  или  Торжество
благодарности", 1802,  и  "Великодушие,  или  Рекрутский  набор",  1804,
Ильина) и др. П. преподавал  в  1780  в  Моск.  воспитательном  доме,  в
1791-94 обучал крепостных актёров  труппы  гр.  Шереметева.  Иск-во  П.,
основоположника сентиментализма в рус. т-ре, оказало большое влияние  на
творчество Я. Е. Шушерина. В 1807 П. оставил сцену.
   Лит.: Карамзин Н. М., Эмилия Галотти, "Московский журнал"", М.. 1791,
ч. 1, кн. 1, с. 73-77; Ильин Н.. Театральное поприще  г-на  Померанцева,
"Амфион",  М.,  1815,  февр.,  с.  103-118;  Жихарев  С.   П.,   Записки
современника,  М.-Л.,  1955;  Асеев  Б.  Н.  ,  Русский  драматич.   г-р
XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский  театр
второй половины XVIII в., М., 1960. с. 96-98, 359-360. Д. фил.
   ПОМЕРАНЦЕВ, Юрий Борисович (р. 11. II. 1923) - рус. сов. актёр.  Нар.
арт. Казах. ССР (1961). В 1942 начал работать в хоре Т-ра оперы и балета
им. Абая (Алма-Ата). В 1945 перешёл в  Алма-Атинский  т-р  для  детей  в
юношества. В 1953-54 работал в Саратовском ТЮЗе. В этих т-рах  раскрылся
его талант остро характерного актёра. С 1954 - актёр Алма-Атинского рус.
т-ра.
   Роли:  Яша  ("Вишнёвый  сад").  Шут   ("Двенадцатая   ночь"),   Жавер
("Отверженные"  по  Гюго),Грознов  ("Правда  хорошо,  а  счастье  лучше"
Островского),  Штубе  ("Разлом"),  Кулыгин  ("Три  сестры")  и   др.   В
Алма-Атинском рус. т-ре сыграл роля:
   Ивана Петровича ("Униженные и оскорблённые" по  Достоевскому),  Косые
("Дама-невидимка" Кальдерона), Шута ("Король Лир"), Овчаренко  ("Крылья"
Корнейчука), Петрина ("Платонов" Чехова), Монтальчина ("Джордано  Бруно"
Оку-левича), Сартакова ("Совесть" Павловой) и др. Люд. б.
   ПОМЕРАНЦЕВА, Анна Афанасьевна [27. I (7.11). 1754 (?) -21. IX (3. X).
1806, Москва] - рус. актриса. Жена В. П. Померанцева. Со 2-й пол. 1760-х
гг.  до  конца  жизни  служила  на  моск.  сцене.  Игра  П.   отличалась
мастерством перевоплощения (её наз.  "оборотнем"),  увлекала  резвостью,
лукавством, задорным весельем в  комедиях,  глубоко  трогала  в  драмах.
Исполняла преим. роли служанок, затем  перешла  на  роли  характерные  и
старух.
   Роли: Мюрер ("Евгения"  Бомарше,  1770),  Клавдия  ("Эмилия  Галотти"
Лессинга,  1786),Сусанна  ("Фигарова  женитьба",  1787)  и  др.   Особой
реалистичностью и типичностью были отмечены образы, созданные П. в  рус.
репертуаре: Марина и Чванкина ("Хвастун" Княжнина), старостиха  Ивановна
(ОЛиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802)  и  др.  Лучшая  роль
П.скорбный   образ   матери-крестьянки   Аграфены   ("Великодушие,   или
Рекрутский набор" Ильина, 1804). Выступала с  большим  успехом  также  в
комич. операх (Фетинья - "Мельник-колдун, обманщик и сват"  Лблесимо-ва,
муз. Соколовского, и др.).
   В 1791-94 П. обучала крепостных актёров т-ра Шереметева.
   Лит.:  N.  N.,  Биографическое  известие  о  Померанцевой,   "Вестник
Европы",-1806, ч. 29, окт., № 20, с. 283-87; К о-н и Ф., Воспоминание  о
московском  театре  при  М.  Е.  Медок-се,  "Пантеон  русского  и   всех
европейских театров", 1840, ч. 1, кн. 2, с. 94. E. Фил.
   ПОМОЩНИК     РЕЖИССЁРА     -     организйпионно-технич.      помощник
режиссёра-постановщика. Руководит также ходом  самого  представления  (в
этом случае П. р. иногда наз. ведущим спектакль).  П.  р.  наблюдает  за
правильным  выполнением  репетиционных  расписаний,   за   своевременной
подготовкой сцены для всех видов  репетиций  ("выгород  очных",  текущих
сценических,  "прогонных",  генеральных   и   др.),   выявляет   степень
готовности необходимых для репетиций и спектаклей аксессуаров (предметов
обстановки, бутафории, реквизита и  т.  п.),  обеспечивает  (при  помощи
спец.  сценич.  сигнализации)  своевременный  выход  актёров  на  сцену,
бесперебойное и точное включение в действие шумовых, звуковых,  световых
и др. сценич. эффектов, руководит нужными декорац. сменами. Свою  работу
П. р. ведёт по заранее  составленной  партитуре,  т.  е.  по  экземпляру
пьесы, в к-ром указано, что должны делать в каждый момент  спектакля  те
или иные цеха или отдельные сотрудники сцены. В рус. дореволюц. т-ре  П.
р. часто наз. сценариусом. А. Шн.
   ПОМПОНИЙ, Луций (Lucius Pomponius; 2-1 вв.  до  н.  э.)-  др.-римский
поэт. Ему принадлежат лит.  обработки  ателланы,  от  к-рых  сохранились
только заглавия (ок. 70) и  небольшие  отрывки  (ок.  200  стихов).  Они
свидетельствуют о  тематич.  разнообразии  пьес  П.,  изображавших  гор.
жизнь, политич. споры и  интриги  ("Мартовские  календы",  "Домогающийся
должности",  "Запоздалый  оратор",  "Смотритель  храма"  и   др.),   быт
ремесленников   и   крестьян   ("Валяльr   щики",   "Коровий    пастух",
"Виноградари" и др.). В нек-рые пьесы П.  вводил  мифологич.  персонажи.
Поздние римские писатели наз. П. "выдающимся поэтом -  автором  ателлан"
(Макробий, Сатиры 1, 10, 3).
   Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta,  v.  1,
Lpz., 1871.
   Лит.: Нагуевский  Д.,  История  римской  литературы,  т.  1,  Казань,
1911;ВарнекеБ.В., История античного театра, М., 1940. JJuo. Ф.
   ПОНКЬЕЛЛИ (Ponchielli), Амилькаре (1. XI. 1834-17. I. 1886)  -  итал.
композитор. Работал в Кремоне органистом, затем капельмейстером. С  1881
руководил капеллой собора в Бергамо; одновременно преподавал в Миланской
консерватории, где у него учились П.  Масканъи  и  Дж.  Пуччини.  Первая
опера П. - "Обручённые" (по  о.  п.  Мандзони,  1856,  т-р  "Конкордия",
Кремона), получила популярность во 2-й ред.  (1872,  т-р  "Даль  Верме",
Милан). Из 10 опер П.всемирным признанием пользуется "Джокондам на либр.
А. Бойто по драме В. Гюго "Анджело, тиран  Падуанский"  (1876,  т-р  "Ла
Скала"). Среди др. его опер: "Литовцы" (по поэме  А.  Мицкевича  "Конрад
Валленрод", 1874, там же; новая ред. - "Альдона", 1884, Мариинский т-р),
"Блудный сын" (1880, т-р "Ла Скала"), "Марион Делорм" (по  о.  п.  Гюго,
1885, там же). Неоконч. опера "Валенсианские  мавры"  (соч.  1879)  была
завершена А. Кадоре (1914,  Монте-Карло).  П.  принадлежат  муз.-сценич.
шутка "Вечный говорун" (1873, Лекко),  балеты  "Сестры-близнецы"  (1873,
т-р "Ла Скала") и "Кларина" (1873, т-р "Даль Верме"), кантата "К Гаэтано
Доницетти" (1875), похоронный марш "29 мая" (в честь А. Мандзони),  гимн
"Памяти Гарибальди" (1882) и другие сочинения.
   Лит.: De N а р о 1 i G., A. Ponchielli, Cremona, 1936;
   Damerini A., A. Ponchielli, Torino, 1940. Б. Ш.
   ПОНОМАРЁВ, Александр Ефимович [1765-17(29). IX. 1831] -  рус.  актер.
Сценпч. деятельность начал в 80-х гг. 18 в. Играл в провинции,  затем  в
Т-ре Ме-докса и на казённой драм. сцене в Москве. В 1801 был  принят  на
петерб. сцену. Исполнял роли простаков, слуг, комических стариков  и  т.
п.  Обладал  огромным  комедийным  дарованием.  Остро  сатирич.   образы
подьячих (чиновников),  взяточников,  созданные  П.,  поражали  зрителей
"натуральностью", близостью к своим прототипам.
   Роли: Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), секретарь Кохтон ("Ябеда"
Капниста),  Кифар  (опера  "Днепровская  русалка",  муз.  Кауера  и   С.
Давыдова, текст Н. Краснополь-ского).
   Лит.: "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч.  1,  с.
82; Арапов П., Летопись русского театра, СПБ, 1861;  Асеев  Б.,  Русский
драматический театр XVII- XVIII вв., М., 1958, с. 373. Д. Кл.
   ПОНОМАРЕВ, Владимир Иванович [11 (23). VII. 1892 - 21. III.  1951]  -
рус. сов. артист  балета,  педагог  и  балетмейстер.  Засл.  арт.  РСФСР
(1934). В  1910,  по  окончании  Петерб.  театр.  уч-ща,  дебютировал  в
Мариинском т-ре как артист кордебалета и вскоре занял положение  первого
танцовщика. Совершенное  владение  танц.  техникой,  строгое  изящество,
благородная  манера  дуэтного  танца  сделали  П.  одним  из   блестящих
представителей академия, танц. стиля.
   Партии:  Голубая  птица   ("Спящая   красавица"),   Колэн   ("Тщетная
предосторожность"), Франц ("Коппелия"),  Юноша  ("Шопениана"),  Петрушка
(о. п. Стравинского) и др.
   В 1911 гастролировал в антрепризе С. П. Дягилева. С середины 30-х гг.
перешёл на мимические роли. ,
   С 1913 до конца жизни П. -  педагог  Петерб.  тей'р.  уч-ща  (позднее
Ленингр. хоеографич, уч-ща). Разрабатывал  метод  преподавания  мужского
классич. танца, прививал ученикам высокую танц. культуру,  эмоциональную
выразительность, мужественную, энергичную манеру исполнении.  Спеди  его
учеников: Б. В. Шавров, А. Н. Ермолаев, П. А. Гусев, В. М.Ча-букиани, К.
М. Сергеев, А. А. Писарев,  А.  И.  Пушкин,  Н.  А.  Зубковский,  Р.  В.
Захаров, Л. М. Лавровский, С. С. Каплан и др.
   С 1922  выступал  как  балетмейстер.  Возобновил  балеты:  "Сильфида"
Шнейц-гоффера (1922),  "Времена  года"  Глазунова  (1929),  "Фея  кукол"
Байера (1932) и  др.-в  Ленингр.  хореогра-фич.  уч-ще;  "Жизель"(1942),
"Тщетная предосторожность" (1943), "Баядерка" Минкуеа (1948) - на  сцене
Т-ра оперы и балета им. Кирова. Возобновления  П.  отличаются  точностью
воспроизведения первой пост., бережным отношением к стилю  произведения.
В 1929 совм. с Ф. В.  Лопуховым  и  Л.  С.  Леонтьевым  П.  пост.  балет
"Красный мак" (Т-р оперы и балета им. Кирова). В 1939-41  и  с  1944-гл.
репетитор балетной труппы Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Лит,:  Борисоглебский  М.  [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 189-90. В. Ч.
   ПОНОМАРЁВ, Евгений Петрович (4. II. 1852- 3. II. 1906) - рус.  театр.
художник. Учился в Акад. художеств (1862-82). С 1887 состоял на службе в
Дирекции  имп.  т-ров.  Работал  гл.  обр.  в  области  театр.  костюма.
Наибольший интерес  представляют  костюмы  П.  к  спектаклям  "Руслан  и
Людмила" (1886), "Млада" Римского-Корсакова (1892), "Аида" (1893);
   "Фиделио" Бетховена (1905), "Снегурочка" (1905) - в Мариинском  т-ре.
П. принадлежит либретто нескольких опер. АН. Ш.
   ПОНОМАРЁНКО, Дмитрий Дмитриевич [р.14(27).X. 1909] - укр. сов. артист
оперетты. Нар. арт. УССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В  1933
окончил  Студию  при  театре  "Берез?ль".  В  1932   начал   сценическую
деятельность в Харьковском театре  им.  Шевченко.  В  1940-61  -  артист
Харьковского, с 1961 - Киевского театров музыкальной комедии.
   Роли: Яшка, Писарь ("Свадьба в Малиновке" Б.  Александрова,  "Майская
ночь" Рябова), Голохвостый ("За двумя зайцами"  Рождественского),  Сусик
("Трембита" Милютина), Боцман ("Севастопольский  вальс"  Листова),  Сако
("Кето и Котэ" Долидзе), Бони ("Сильва" Кальмана) и др. С. 3.
   ПОНОМАРЁНКО, Евгений Порфирьевич [р.24. II (9.  III).  1909]  -  укр.
сов. актёр. Народный артист СССР (1960). Чл. Коммунистической  партии  с
1944. В 1926-36 работал  в  Одесском  т-ре  им.  Октябрьской  революции.
Окончил  драматическую  студию  при  этом  т-ре   (1928).   Осн.   роли:
Беспризорный Ко-тя ("Кадры" Микитенко, 1930), Хлестаков (1933);
   Мичман  Кноррис   ("Гибель   эскадры",   1933),   Грумио   "Укрощение
строптивой", 1933). С 1936 П. - актёр Т-ра им. Франко (Киев),  где  ярко
раскрылось  его  многогранное  дарование.   Творчество   П.   отличается
художеств. простотой, тонким лиризмом, поэтичностью. На сцене  Т-ра  им.
Франко, П. создал образ  Дон  Карлоса(1936).  Глубоким  драматизмом  был
исполнен  образ  Петра  ("Последние",  193  7)   С   яркой   реали-стич.
характерностью играл Л.  роли:  Дергачёва  ("Последняя  жертва",  1939),
Трофимова ("Вишнёвый сад", 1945), Ивана ("Суета" Карпенко-Карого, 1942).
Глубокое  проникновение   в   мысли   и   чувства   сценич.   персонажей
характеризует исполнение ролей: Шванди ("Любовь  Яровая",  1951),  Олега
Кошевого ("Молодая гвардия",  1947),  Сергея  Горлова  ("Фронт",  1942),
Тараса Шевченко ("Петербургская осень"  Ильченко,  1953).  Эмоционально,
взволнованно играет П. роли Не-з намова (1947),  Дмитра  ("Ой  не  ходи,
Грицю..." Ста-рицкого, 1938), Клавдио ("Много шума  из  ничего",  1940).
Способность актёра глубоко и точно раскрывать все  детали  судьбы  героя
подтвердило исполнение роли Доменико Сориано  ("Филумена  Мартурано"  Де
Филиппо, 1958). Снимается в кино.
   Соч.:Пономаренко е-. Думки артиста, "Радянське мистецтво", Кив, 1961,
1 с?чня, № 1.
   Лит.: М а р'я н ? в с ь к а Т., е. П.  Пономаренко,  "Веч?рн?й  Кив",
Кив, 1956, 8 лютого, .№ 33. В. Ник.
   ПОНОМАРЁНКО, Таисия Васильевна (р. 26. XII. 1925) - укр. сов.  певица
(лирико-драматич. сопрано). Нар.  арт.  УССР  (1962).  В  1950  окончила
Одесскую консерваторию. В 1944-50 -  солистка  Одесского  т-ра  оперы  и
балета, с 1951 - Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).
   Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"),  Наталка  ("Наталка-Полтавка"
Лысенко), Марьяна ("Арсенал"  Г.  Май-бороды),  Татьяна,  Лиза;  Леонора
("Трубадур"), Чио-Чио-сан и др.
   ПОНО (Pens), Лили (р. 13. IV.  1905)  -  французская  артистка  оперы
(лирико-колоратурное сопрано).  Училась  в  Парижской  консерватории  по
классу фортепьяно. Серьёзно  заниматься  пением  начала  с  1926.  После
выступления в ряде французских городов в 1931 дебютировала на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк),  с  к-рым  связана  вся  её  творческая
жизнь. П. гастролировала в театрах  "Ко-вент-Гарден"  (Лондон),  "Колон"
(Буэнос-Айрес). П. - одна .из крупнейших вокалис-ток  20  в.  Её  голос,
отличавшийся исключительной подвижностью, лёгкостью, чистотой и яркостью
тембра, поражал замечательно развитым верхним  регистром  (до  ф  а  3-й
октавы). Партии: Лючия ди Ламмермур (о. п.  Доницетти),  Лакме,  Розина,
Джильда;  Амина  ("Сомнамбула"   Беллини),   Филина   ("Миньон"   Тома),
Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Известна как концертная  певица.
С 1955 выступает эпизодически. Вс. Г.
   ПОНСАР (Ponsard), Франсуа  (1.  VII.  1814-7.  VII.  1867)  -  франц.
драматург. Член франц. академии (с 1855).  В  30-е  гг.  19  в.  испытал
влияние романтизма, но уже в 1840 в статье  "О  м-ль  Рашель,  Кор-неле,
Расине и  Шекспире"  П.  предлагал  возродить  классицистскую  трагедию,
смягчив строгость "правил", упростив стиль, допустив большую динамику  в
развитии действия. П. воплотил  эту  программу  в  своих  пьесах;  пост.
трагедии "Лукреция" (1843, т-р "Одеон", с участием актёров М. Дорваль  и
П. Бокажа) ознаменовала возникновение "школы  здравого  смысла".  Героям
прогрессивного      направления      романтизма       противопоставлялся
идеализированный   либеральный   буржуа,   изображению    противоречивых
контрастных явлений - драма с ослабленным  конфликтом,  ограничивающаяся
критикой злоупотреблений. Эти черты характерны для историч. трагедий  П.
-  робко  антиклерикальной  "Агнес  де   Мерани"   (1846,   "Одеон")   и
антиякобинской пьесы "Шарлотта  Корде"  (1850,  т-р  "Комеди  Франсез"),
отразившей усиление реакции в стране. Те же тенденции отличают и комедии
П. "Честь и деньги" (1853, "Одеон"), "Биржа" (1856, там же). В  историч.
комедии "Влюблённый лев" (1866, "Комеди Франсез") П. стремился доказать,
что компромисс - высший долг  революционера.  Буржуазно-пропагандистские
тенденции драматургии П. развивали в 50-80-х  гг.  19  в.  Э.  Ожье,  А.
Дюма-сын и др.
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-3, Р., 1865-76;  в  рус.  пер.-Честь  и
деньги, СПБ, 1857.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963- Beuchat G.,
Histoire du naturalisme francais, t.  1-2,  [P.,  1949];  Janin  J.,  F.
Ponsard, P., 1872;
   L a t г e i 1 1 e С.,  La  fin  du  theatre  romantique  et  Francois
Ponsard, P., 1899. Я. Шр.
   ПОНСЕЛЬ (Ponselle), Роза (р. 22. I.  1897)  -  амер.  артистка  оперы
(драматич. сопрано). По  национальности  итальянка.  С  14  лет  пела  в
водевилях и муз. ревю. р. Понсель в роли Брала  уроки  у  У.  Торнера  в
Джулии. Нью-Йорке. По рекомендации Э.  Карузо  П.  была  принята  в  т-р
"Метрополитен-опера", где с успехом дебютировала в 1918. Здесь исполнила
партии,  выдвинувшие  её  в  ряды  лучших  вокалистов  20   в.:   Джулия
("Весталка" Спонтини), Норма (о. п.  Беллини),  Леонора  ("Сила  судьбы"
Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Рашель  ("Дочь  кардинала"  Галеви).
Последняя работа П. - партия Кармен. После 1937 выступала эпизодически в
концертах. Иск-во П.  сформировалось  под  влиянием  итал.  вок.  школы.
Прославилась как замочат, исполнительница опер Верди. Выдающийся  мастер
"классич. бель канто П. тонко воплощала  авторский  замысел,  ее  мощная
вокализация была насыщена экспрессией и страстной патетикой. П. - прямая
предшественница М. Каллас.
   Др. партии: Аида, Виолетта;
   Елизавета ("Дон Карлос" Верди),  Реция  ("Оберон"  Вебера),  Матильда
("Вильгельм Телль" Россини), Селика ("Африканка" Мейер-бера). Вс.Т.
   ПОНСОВА, Елена Дмитриевна [р. 14 (27). V. 1907] - рус. сов.  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1925 поступила в 3-ю Студию МХАТа,  на  основе
к-рой был создан Т-р  им.  Вахтангова.  Первой  ролью  П.  была  Мокеиха
("Виринея"  Сейфуллиной  и  Правдухина),  к-рую  она   сыграла,   будучи
студенткой. В дальнейшем- актриса  Т-ра  им.  Вахтангова.  Дарование  П.
особенно полно раскрылось в остро  характерных  ролях.  Актриса  владеет
мастерством перевоплощения, создала  ряд  ярких,  гл.  обр.  комедийных,
образов, использует приём гротеска, комич. бытовые подробности,  большое
внимание уделяет гриму, костюму. Ведёт педа-гогич. работу  в  ГИТИСе,  в
Театральном уч-ще им. Щукина.
   Роли: Зобунова ("Егор  Булычев  и  другие";  Гос.  пр.  СССР,  1952),
Начальница пансиона ("Мадемуазель Нитуш"  Эрве),  Масевна  ("На  золотом
дне" Мамина-Сибиряка). Капка ("Чёрные птицы" Погодина) и др. B.'M.-M.
   ПОНТАЛЕ, П о н т - А л e [Pontal-Alais; наст. имя и фам.-Жан д е  л'Э
спин (Jean de FEspine)] (конец 15 в. - ок. 1540), - франц.  актёр.  Один
из первых и наиболее прославленных  актёров  периода  профессионализации
ср.-век. т-ра, исполнитель фарсов и моралите  (прозвище  П.  происходит,
по-видимому, от назв. парижского моста Але,  близ  к-рого  он  устраивал
свои представления). Был также драматургом и сочинял  "игры",  мистерии,
сотй, фарсы. Выступал в Париже, где в 1512 участвовал  в  сотй  Гренгора
"Игра о принце дураков...", и в провинциальных  франц.  городах  (Нанси,
Бар). Ф. Рабле считал П. самым большим  мастером  смеха  ("Гар-гантюа  и
Пантагрюэль", гл. 20).
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; Petit de Julie-ville L., Les  comediens  en
France au Moyen age, P., 1885; его же. Repertoire du theatre comique  en
France au Moyen age, P., 1886. A. Мое.
   ПОНТАН (Pontan) (наст. фам. - Ш п а н м ю л-л е р), Якоб  (1542-1626)
- нем. теоретик и деятель школьного т-ра  иезуитов.  Был  преподавателем
древних  яз.  и  риторики  в  иезуитских  коллегиях  в  Инголь-штадте  и
Аугсбурге.  Руководил  школьными  спектаклями.  В   1594   П.   выпустил
"Поэтику"-учебник  по  теории  иск-ва,  в  к-ром  ярко  выражены  реакц.
тенденции иезуитского т-ра. В разделе  драматич.  жанров  П.  утверждает
превосходство  жанра  высокой  трагедии  над  жанром  нар.  комедии.  П.
решительно выступал против  пьес,  изображающих  "бедствия  и  несчастия
ничтожных людей низкого состояния".
   Лит.: Резанов В. И., К истории рус. драмы. Экскурс в  область  театра
иезуитов, Нежин, 1910. Г. Г у р.
   ПОПА (Рора), Виктор  Ион  (11.  VIII.  1895-30.  III.  1946)  -  рум.
драматург, театр. деятель. Окончил Консерваторию драм.  иск-ва  и  курсы
поэта М. Код-ряну  в  Яссах.  В  1913  дебютировал  пьесой  "Водоворот".
Успехом  пользовалась  комедия  для  детей  "Цветы  и  бабочки"  (1919),
сочетавшая романтику нар. сказки и тонкий юмор.  Позднее  П.  работал  в
Бухаресте как режиссёр  Нац.  т-ра,  Нар.  т-ра  и  директор  труппы  М.
Вентуры. Организовывал театр. труппы, дававшие спектакли на фабриках и в
сёлах. Автор пьес: "Лань" (1921, Нац. т-р), "Великое  распутье"  (1922),
"Герань на окне" (1928, Нац. т-р), "Таке, Янке и Кадр" (1946, Нар.  т-р)
и др. П. выступал с критикой бурж. морали, лицемерия и  ханжества,  нац.
нетерпимости. Пост. спектакли: "На дне";
   "Сильные души" Петреску, "Ученик дьявола" Шоу, "Топаз" Панъоля и  др.
В своих режиссёрских работах стремился  к  точности  сценич.  деталей  и
боролся за совр. реалистич. т-р. Считал, что иск-во должно быть доступно
народу, утверждал воспитательное значение т-ра.
   ПОПОВ, Алексей Дмитриевич [12 (24). III. 1892- 18. VIII. 1961] - рус.
сов. режиссёр, теоретик  т-ра,  педагог.  Нар.  арт.  СССР  (1948).  Чл.
Коммушстич. партии с 1954. Начал творч. путь  сотрудником  МХТ  в  1912.
Играл в МХТ и 1-й Студии МХТ (1912-18) роли:
   Василий  ("Мысль"  Андреева),  Аполлон  ("Провинциалка"   Тургенева),
Дантье ("Гибель ,,  Надежды""  Хейерманса)  и  др.  Первая  режиссёрская
работа П. "Незнакомка"  Блока  в  Мансуровской  студии  (1916)  осталась
незавершённой. В 1918-23 - актёр, режиссёр и руководитель Т-ра студийных
постановок (Кострома); пост. здесь "Потоп" Бергера и "Сверчок  на  печи"
по Диккенсу (по  режиссёрским  экспликациям  1-й  Студии  МХТ),  "Ученик
дьявола" Шоу, "Вечер чеховских миниатюр", "Вечер, посвящённый  Парижской
Коммуне", "Женитьба Фигаро";
   "Волки" Роллана,  "Невероятно,  но  возможно"  Плетнёва.  В  1923  П.
возвратился в Москву и стал режиссёром 3-й Студии МХАТа (с  1926  -  Т-р
им. Вахтангова). Первая пост.-"Комедии Мериме" (1924). П.-организатор  и
воспитатель ряда  творч.  коллективов,  убеждённый  реалист.  Он  оказал
большое воздействие на формирование идейно-художеств. позиций  Т-ра  им.
Вахтангова (где работал до 1930) и на творч. судьбу  Т-ра  Революции  (в
к-ром он был художеств.  рук.  в  1930-35).  Пост.  своих  лучших  совр.
спектаклей П. осуществлял в тесном контакте с сов. драматургами, отражая
совр. проблемы, добиваясь их философско-идейного решения.  В  спектаклях
20-х гг. - "Виринея" Сейфуллиной и Прав-духина (1925), "Разлом" (1927) в
Т-ре им. Вахтангова был создан образ народа, творящего революцию,  перед
зрителями предстали большие социальные полотна. Поэзию и  героич.  пафос
труда раскрывали спектакли "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932)  и
"После бала" (1934) Погодина (пост. в Т-ре  Революции),  ставшие  важным
этапом в истории сов. т-ра. Эти  спектакли  передавали  одухотворённость
повседневной жизни. Режиссёр требовал от актёров  "волнения  от  мысли",
внимания  к  интеллектуальной  природе  сов.  человека.  В  1935-60   П.
возглавлял Центр, т-р Красной (ныне Советской) Армии.
   Лучшие совр., историч. и историко-революц. спектакли П., поставленные
в ЦТСА, - "Год 19-й" Прута (1936)  "Падь  Серебряная"  Погодина  (1939),
"Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского  (1939),  "Степь  широкая"
Винникова (1949; Гос. пр. СССР, 1950),  "Флаг  адмирала"  Штейна  (1950;
Гос. пр. СССР, 1951), "Поднятая целина"  по  Шолохову  (1957)  и  др.  -
отличаются идейной и художеств. значительностью. В жанре героич. комедии
была пост. пьеса "Давным-давно" А. К. Гладкова  (1942;  Гос.  пр.  СССР,
1943). Великая победа над фашизмом запечатлена в эпич., народ но-героич.
спектакле "Сталинградцы" Чепурина (1944). Проникновенное понимание ярких
индивидуальностей сов. людей, их богатого духовного  мира  отличало  все
спектакли П. о современности.
   Значителен вклад П.  в  интерпретацию  классики  на  сов.  сцене.  Он
глубоко  раскрыл  гуманизм  мировоззрения  Шекспира,  показав  оптимизм,
страстность, непреклонную волю его героев -  "Ромео  и  Джульетта"  (Т-р
Революции, 1935, 2-я сценич. ред.-1948), "Укрощение строптивой"  (Центр,
т-р Красной Армии, 1937). Неистребимой  силе  любви  посвящён  спектакль
"Ромео и Джульетта". Идея борьбы за человеческое  достоинство  лежала  в
основе спектакля "Укрощение строптивой".  Осуществляя  пост.  "Ревизора"
(1951),  П.  передавал  огромный  темперамент  мысли,  силу  воображения
Гоголя, его желание пробудить в человеке сознательное отношение к жизни.
   В своей режиссёрской практике и теории П.  развивал  лучшие  традиции
рус.    режиссуры,    добивался     синтеза     творческих     принципов
К.С.Станиславского, В. И. Немировича-Данченко и Е. Б. Вахтангова.  Черты
его режиссёрского метода - идейная активность, острое ощущение  времени,
жизненного материала, стиля автора, своеобразия актёрских  дарований.  В
своих спектаклях П. изображал народ как истинного творца истории. Особое
внимание уделял разработке принципов  построения  нар.  сцен.  Утверждая
принципы школы переживания в актёрском иск-ве, П. стремился  к  созданию
полнокровных  человеческих  характеров,  к  эмоциональности,  образности
театр. представления  (П.  выдвинул  тезис  о  "замысле,  одухотворённом
большой  идеей,  выраженном  в  эмоционально-образной  форме").  Большое
значение для развития сов. театр. иск-ва имеют тео-ретич. работы  П.,  в
к-рых  он  утверждает  решающую  роль  прогрессивного  мировоззрения   в
творчестве, требует идейного и  этич.  единства  театр.  коллектива.  П.
теоретически обосновал и осуществил в своих лучших спектаклях требование
идейной и художеств. целостности спектакля, гармонии  всех  его  частей,
единства формы и содержания, строгого соответствия сценич.  и  жизненной
правды.
   Много внимания уделял П. развитию мастерства актёров. Участие  в  его
пост.  сыграло  большую  роль  в  формировании  иск-ва  актёров   разных
поколений - Б. В. Щукина, М.  Ф.  Астангова,  М.  И.  Бабановой,  Д.  Н.
Орлова, Л. И. Добржанской, Л. М.  Фетисовой,  А.  А.  Попова  и  др.  П.
добивался от актёра перевоплощения на  основе  подлинного  человеческого
переживания,   идейной   страстности,   неотделимой    от    мастерства,
эмоциональности, проникнутой волей, мужеством. П. был  воспитателем  мн.
актёров и режиссёров. С 1919-на педагогич. работе.  Преподавал  в  уч-ще
при ЦТКА и в ГИТИСе (с 1940- профессор, в  1961  -  худ.  рук.  ГИТИСа).
Режиссёры, ученики П., работают во мн. т-рах Сов. Союза и за рубежом (Б.
А. Львов-Анохин, А. Б.  Шатрин  -  Москва,  В.  Адамек,  Ч.  Коварж,  Е.
Шмералова - Прага, В. Понсо - Таллин, и др.).
   Соч.: Художественная целостность спектакля,  М.,  1959;  Спектакль  и
режиссер, М., 1961; Воспоминания  и  размышления  о  театре,  М.,  1963;
Искусство великой эпохи (Советский актер и его  герои),  в  сб.:  Работа
режиссера  над  советской  пьесой,  М.-Л.,  1950;   Опыт   режиссерского
построения  народных  сцен,  в  сб.:  Вопросы   режиссуры,   М.,   1954,
Вахтангов-надежда Станиславского, в сб :  Евг.  Вахтангов.  Материалы  и
статьи,  М.,  1959;  Об  искусстве   перевоплощения   актера,   в   сб.:
Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.
   Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д.  Попова,  М.,  1954;  Проблемы
образа в сценическом творчестве (Материалы занятий), вып.  1,  М.,  1959
(Творческ. лабор. нар. артиста СССР А. Д. Попова). А, О.
   ПОПОВ, Алексей Фёдорович [16(27). 111.1733- 25. IV (6. V).  1799]рус.
актёр и педагог. Сподвижник Ф. Г. Волкова. В конце 40-х гг. 18 в. вместе
с др. представителями молодёжи из разночинцев участвовал в создании т-ра
в  Ярославле  (1750).  В  1752  после  показа  спектаклей  ярославцев  в
Петербурге (первый спектакль - "Хорев" Сумарокова, в гл. роли - П.)  был
оставлен в столице и определён для  получения  образования  в  Шляхетный
корпус. В 1756 вошёл в труппу  1-го  постоянного  гос.  публичного  рус.
т-ра. Играл роли первых любовников в комедии.  Лучшая  роль  -  Злорадов
("Мот, любовью исправленный" Лукина).
   Др.  роли:  Европеец  ("Прибежище  добродетели"  Сумарокова,   1759),
кавалер МенехМ ("Менехмы,  или  Близнецы"  Реньяра,  1763),  Добронравов
("Пустомеля" - обработка Лукиным пьесы Буасси, 1765) и др.
   В 1783 оставил сцену. С 1782 преподавал в Театр. уч-ще.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., Ф. Г. Волков и русский театр  его
времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М.,  1953,  с.
30, 31, 33, 95. Ю. Гл.
   ПОПОВ, Андрей Алексеевич  (р.  12.  IV.  1918)  -  рус.  сов.  актёр,
режиссёр. Нар. арт. СССР (1965). Сын А. Д. Попова.  В  1936  поступил  в
Студию при Центр, т-ре Красной Армии. С 1940 - актёр, с 1963-  гл.  реж.
этого  т-ра.  В  первых   же   эпизодич.   ролях-   Начальник   всеобуча
("Пархоменко" Иванова, 1941), Писарь наградного  отдела  ("Сталинградцы"
Чепу-рина, 1944), выявилась  яркая  одарённость  П.,  его  склонность  к
острой характерности. Лёгкость, стремительность  эмоций  в  сочетании  с
гротеском,  буффонадой  отличали  исполнение   роли   мальчика-недоросля
Сильвена в комедии Лабиша "Копилка"  (1945).  Дальнейшее  творчество  П.
раскрыло  широту  диапазона   его   дарования,   склонность   актёра   к
психологически сложным ролям, стремление вдумчиво разобраться в духовной
жизни человека. Игра П. в этих ролях мягка,  внутр.  смятенность  героев
элегична, они мечтательны, честны, чисты. В манере, близкой  драматургии
А. П. Чехова, играет П. одну из своих лучших ролей  -  Якова  Богомолова
(о. п. Горького, 1962), создавая обаятельный  образ  человека-труженика,
мечтателя, творца. Сдержанно и тонко переданы актёром  трудные  раздумья
антифашиста Росса в спектакле "Последняя остановка" Ремарка (1957).
   В актёрском искусстве П. получили развитие  традиции  рус.  актёрской
школы, её душевность, сдержанность, умная эмоциональность. Ученик своего
отца,  П.-  убеждённый  сторонник  иск-ва   перевоплощения   на   основе
подлинного человеческого переживания. Среди комедийных ролей П.Хлестаков
(1951). Истоки яркого комизма П., неистовая одержимость  его  комедийных
героев  одной  страстью  и  внутр.  неожиданный  драматизм  восходят   к
традициям рус. комедии. П. равно близок добрый и грустный юмор Чехова  и
беспощадная,   тяготеющая    к    гротеску    сатира    Гоголя.    Ярким
жизнеутверждением  пронизан   солнечный   образ   Петруччо   ("Укрощение
строптивой", 1956).
   П. создал галерею характеров сов. людей: энтузиаст нар.  строек  30-х
гг. журналист Слёзкин ("Степь широкая"  Н.  Винникова,  1949;  Гос.  пр.
СССР, 1950), Гай ("Мой друг" Погодина, 1957), командир Платонов ("Океан"
Штейна, 1961), лётчик Завьялов ("Свет далёкой звезды" Чаковского,  1964)
и др. П. передаёт лучшие  черты  характера  современника,  метко  и  зло
обличает отрицательные явления. С 1947 снимается в кино: Яго ("Отелло"),
Ростовщик ("Кроткая"), Низванский ("Поединок"), Гадвик ("Память сердца")
и др.
   Лит.: Велехова Н., Попов, "Театр", 1961, .№ 5. А. О.
   ПОПОВ, Антон Петков (1853-6.1.1927)  -  болгарский  актёр,  режиссёр,
театральный деятель. В 1872-75 работал в  Стамбуле  и  одновременно  был
статистом в труппе Балависта. Затем переехал в  Грецию,  где  работал  в
драм. т-ре Петридиса в Пирее и в мимико-драм. т-ре Анастиса в Лав-рионе.
В 1879 вернулся в Болгарию  и  в  течение  трёх  лет  ставил  в  Хаскове
спектакли силами учителей и учащихся ("Стоян-воевода" Д. П., "Невенка  и
Светослав" Величкова, "Ложно понятая цивилизация" Войникова  и  др.).  В
1882 стал актёром "Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1888  с  этой
труппой участвовал в первом театр. представлении в Софии. Был  одним  из
основателей и первым директором  т-ра  "Основа"  (1888),  затем  актёром
"Столичной оперно-драм. труппы" и т-ра "Слеза и смех".
   Лит.: "Театър", С., 1956, [,№] 5. с. 43-44. А. Ив.  ПОПОВ,  Асен  (р.
24.1.1896)- болг. театр. художник. Засл. художник НРБ (1951). В  1921-23
учился в Художеств. академии в Софии. Начав с  оформления  спектаклей  в
провинц. т-рах, П. в 30-е гг. стал одним из ведущих художников  драм.  и
оперных т-ров Софии.
   Оформил спектакли: в софийском Нар. т-ре:  "Оленье  царство"  Райчева
(1934), "Хан  Татар"  Икономова  (1940),  "Гамлет",  "Бронепоезд  14-69"
(1950), "Егор Булычев и другие" (1949), "Машенька" (1947);  в  Софийской
нар. опере:
   "Доктор Айболит" Морозова  (1950;  Димитр.  пр.,  1951),  "Хованщина"
(1954);  "Момчил"  Пипкова  (1948),  "Трубадур"  (1952),  "Князь  Игорь"
(1950); "Ивайло" Големанова (1958), "Война и мир" (1958);  в  Муз.  т-ре
им. С. Македонского:
   "Летучая мышь"  Штрауса  (1954),  "Мятежная  песня"  Зла-тева-Черкина
(1955) и др.; спектакли в  муз.  и  драм.  т-рах  городов  Русе,  Варны,
Плевена и др., а также за рубежом.
   Соч.: Александър Миленков, С., 1955.
   Лит.: М и т е в А., Заслужилият художник Асен  Попов  на  60  години,
"Театър", С., 1956, .№ 2, с. 40-42. Л. Ив.
   ПОПИВ, Валентин Николаевич [р. 21.1У(4.У). 1907] - рус.  сов.  артист
оперы  (бас).  Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  В  1939   окончил   Уральскую
консерваторию (Свердловск) и дебютировал на сцене Пермского т-ра оперы и
балета. Затем работал в Свердловском, Башк. и Горьковском т-рах оперы  и
балета. С 1948- солист Пермского т-ра оперы и балета. Обладает сильным и
выразит, голосом, большим сценич. темпераментом. Гос. пр. СССР (1951).
   Партии: Мельник, Борис Годунов; Гудал ("Демон"), Кочубей  ("Мазепа"),
Владимир  Галицкий;  Мороз  ("Снегурочка"),   Ременюк   ("Семён   Котко"
Прокофьева),   Берсенев   ("Заря"   Молчанова),    Монтанелли    ("Овод"
Спадавеккиа), Стольник ("Галька" Монюшко), Мефистофель ("Фауст"), Филипп
("Дон Карлос" Верни) и др.
   Лит.: Громыко Г., Путь большой и славный, "Кировская  правда",  1961,
30 авг., № 205. А. Ив.
   ПОПОВ, Владимир Александрович [р. 8 (20).  VII.  1889]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1908 - сотрудник МХТ, с 1916 участвовал
в спектаклях 1-й Студии МХТ, затем МХАТа 2-го.
   Роли: Решето ("Любовь-книга золотая" А. Н. Толстого),  Мякишев,  Царь
("Расточитель",   "Блоха"   Лескова),   Лопес   ("Испанский   священник"
Флетчера). С 1936- актёр МХАТа; роли: Фирс ("Вишнёвый сад", 1938), Актёр
("На дне", 1938),  Старый  повар  ("Плоды  просвещения",  1951),  Трубач
("Егор Булычев и другие", 1963).
   Любимая тема П.- судьба маленького человека. С  яркой  характерностью
он  передаёт  ум,  сердечность,  юмор  простого  человека,  задавленного
режимом царской России, но полного энергии и жизнелюбия. Одновременно  с
актёрской  деятельностью  П.  вёл  большую  работу  в  области  шумового
оформления  спектакля  (первые  поиски  П.  начал  в  спектакле  "Гибель
,,Надежды*'" Хейерман-са, 1913). За высокие достижения в этой области П.
удостоен в 1951 Гос. пр. СССР. П.-  автор  книги  "Звуковое  оформление"
(1953, 2 изд., 1961). П.  преподаёт  звуковое  оформление  спектакля  на
постановочном ф-те Школы-студии им. Немиро-вича-Данченко. Хиж.
   ПОПИВ, Дмитрий Фёдорович (р. 1911) - рус. сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в  РСФСР  (1957).  В  1938  окончил  Ленингр.  ин-т  живописи,
скульптуры и архитектуры им. Репина. В том  же  году  начал  работать  в
т-ре.
   Оформил спектакли: "Дядя  Ваня"  (1946);  "Жизнь  в  цвету"  Довженко
(1947), "Ревизор" (1952); "Второе дыхание"  Крона  (1956),  "Царь  Фёдор
Иоаннович" А. К.  Толстого  (1957),  "Перед  заходом  солнца"  Гауптмана
(1963) - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина; "Гроза" (1954) - в ЛенТЮЗе;
   "Угрюм-река" Френкеля (1953) - в Ленинградском Малом оперном т-ре,  и
др. АН. Ш.
   ПОПбВ, Иван [р. 10(22).IX.1865] -болг. актёр, режиссёр, историк т-ра.
Нар. арт. НРБ (1947). Сценич. деятельность начал в 1881 в  "Болг.  драм.
труппе" (Пловдив).  Один  из  организаторов  первых  театр.  коллективов
"Основа", "Слеза и смех" и др. В 1901-02 совершенствовался в России, где
знакомился с иск-вом МХТ, Малого и  Александрийского  т-ров.  В  1904-23
выступал в Нар. т-ре (София). С творчеством П.  связано  утверждение  на
болг. сцене рус. классич. репертуара.
   Роли: Городничий; Серебряков ("Дядя Ваня"),  Фирс  ("Вишнёвый  сад"),
Бессеменов ("Мещане"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты") и
др. Глубоким реализмом отмечено исполнение П. ролей нац.  и  переводного
классич. репертуара: Чорбаджи Петко ("Первые" Тодорова),  Велчо  Свилена
("Свекровь"  Страшимирова),  Шейлок  ("Венецианский   купец"),   Тартюф;
Гарпагон ("Скупой") и др.
   В  1925-31-актёр  периферийных  т-ров.  В  1939  выпустил   1-й   том
пятитомного труда: "Прошлое болгарского т-ра. Воспоминания и документы".
   С о ч.": Миналото на българския театър. Спомени и доку-менти, т. 1-У,
С., 1939-1960.
   Лит.: "Театър", С., 1955, .№ 9, с. 13-17; там  же,  1960,  .№  9,  с.
65-70, 71-79. Сп. С.
   ПОПОВ, Иван Фёдорович (4.IX.1886-12.XII.  1957)-рус.  сов.  писатель,
драматург.  Принимал  активное   участие   в   революц.   борьбе.   Лит.
деятельность начал в 1918 как журналист. П.  принадлежит  пьеса  "Семья"
(1949, Моск. т-р  им.  Ленинского  комсомола),  рассказывающая  о  семье
Владимира  Ильича  Ленина,  о  формировании  характера  будущего   вождя
революции. Пьеса с успехом ставилась во мн. т-рах Сов. Союза.
   Соч.: Семья, М., 1953. Вл. П.
   ПОПОВ, Михаил (р. 21.IX.1899)-болг. артист оперы (бас). Нар. арт. НРБ
(1952). В 1923 окончил юридич. ф-т Софийского ун-та.  Пению  обучался  у
своего отца X. Попова, затем у И. Вульпе в  Софии;  совершенствовался  в
Неаполе у Ф. Де Лючия. В 1920-23 - хорист, с  1927  -  солист  Софийской
нар. оперы. Обладает голосом густого красивого тембра, одинаково  ровным
во всех регистрах. Исполнение П. характеризуется высокой муз. культурой,
точной  фразировкой,  естественностью  сценич.  поведения,  своеобразием
трактовок.  Комич.  дарование  П.  ярко  проявилось   в   ролях   Осмина
("Похищение из сераля" Моцарта), Кецала ("Проданная невеста"), Фальстафа
("Виндзорские  проказницы"  Николаи),  Дон  Базилио;  Лепо-релло   ("Дон
Жуан"), Дон Паскуале (о. п. Доницетти)  и  др.  С  успехом  исполняет  и
драматич. партии:
   Алцек (о. п. Атанасова), Борис Годунов; Филипп ("Дон Карлос" Верди) и
др. Среди лучших партий:
   Кончак  и  Галицкий  ("Князь  Игорь",  Димитр.  пр.,  1949),   Гремин
("Евгений Онегин")", Сусанин (Димитр.  пр.,  1950),  Кутузов  ("Война  и
мир"), Зарастро ("Волшебная флейта"). Гастролировал в СССР (1948,  1952,
1953, 1958) и странах нар. демократии,  а  также  в  Финляндии,  Италии,
Франции.
   Лит.: Б и к с-Д якова Р., Михаил Попов. Народен артист, София,  1959.
А. Ив.
   ПОПОВ, Михаил Иванович (1742 - ок.  1790)  -  рус.  драматург,  поэт,
переводчик. Учился в Моск. ун-те. Лит. деятельность начал  в  сер.  60-х
гг. 18 в. как переводчик, позднее печатался в сатирич.  журналах  Н.  И.
Новикова. Изучал нар. творчество. П.- автор первой рус. комич. оперы  из
нар. жизни "Анюта" (музыка написана или составлена неизв.  композитором,
по  нек-рым  сведениям  -  В.  А.  Пашкевичем,  пост.  1772).  В   опере
проявляется протест против крепостного права, но в то  же  время  в  ней
утверждается разумность сословного  неравенства.  П.  принадлежит  также
опера "Любовник-колдун" (музыка подобрана неизв. композитором).  Перевёл
франц. комедии "Немой" Брюэя и Паланарта (1763, Петербург),  "Притворный
комедиант" Пиассона (1766, там же) и др.
   С о ч Досуги или собрание сочинений и переводов, ч. 1-2, СПБ, 1772.
   Лит.: Ливанов  а-Т.  Н.,  Русская  комическая  опера,  в  сб  Русские
драматурги XVIII-XIX вв., т. 1, Л.-М., 1959.' Ю. Д.
   ПОПОВ,Никола Антонов (23. VIII.1896-Ю.У. 1959)- болг. актёр.  В  1918
выступал в Варне некой опереточно-драм.  труппе,  служил  в  Хасковском,
Родопском, Плевенском,  Русенском,  Бургасском  т-рах,  в  Художеств.  и
Кооперативном т-рах в Софии. В 1938  -  рук.  Шуменского  гор.  т-ра.  В
1940-42 - актёр, в 1944 - директор Южно-болг. нар.  т-ра.  В  1945-46  -
директор и режиссёр  вновь  созданного  Сливенского  общинного  т-ра.  В
1946-47 - режиссёр Врачанского т-ра,  в  1947-54  -  артист  и  режиссёр
Толбухинского нар. т-ра. С 1955-вновь актёр Сливенского общинного т-ра.
   Роли:  Куцар  ("Альбена"  Йовкова),  Големанов  (о.   п.   Кос-това),
Несчастливцев;  Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),  Филипп  ("Дон
Карлос"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука)  и  др.  За  исполнение  роли
Романюка в  пьесе  "Калиновая  роща"  Корнейчука  удостоен  Димитр.  пр.
(1953).
   Лит.: "Театър", С., 1955, [№] 12, с. 67-68. А. Ив.
   ПОПОВ, Николай Александрович [ 19(31).Х. 1871- 8.1.1949] - рус.  сов.
режиссёр, драматург, театр.  деятель.  Засл.  режиссёр  (1927).  Сценич.
деятельность начал в  1894  в  Об-ве  иск-ва  и  лит-ры.  В  1902-07  (с
перерывом)  руководил   Нар.   т-ром   Василеостров-ского   об-ва   нар.
развлечений  в  Петербурге.  В   1904-06   -   режиссёр   Т-ра   В.   Ф.
Комиссаржевской  в  Петербурге;  пост.  спектакли:  "Эльга"   Гауптмана,
"Чайка", "Дядя Ваня"; "Уриэль Акпста" Гуцкова. В  1907-10  и  1929-34  -
режиссёр моск. Малого т-ра; пост.:  "Доходное  место",  "Много  шума  из
ничего". В 1901-10 был гл. реж. киевского Т-ра Солов-цова. В  1919-20  и
1926-27 - режиссёр моск. Большого т-ра. П.  обладал  большой  культурой,
разносторонними знаниями, издавал в Петербурге книги  по  вопросам  нар.
т-ра,  написал  для  нар.  т-ра  сатирич.  пьесу  "Шемякин   суд".   Ему
принадлежат также пьесы:
   "Оле-Лук-Ойе" по Андерсену (1910, Т-р Незлобина), "Мальчик-с-пальчик"
(1924, ТЮЗ, Краснодар), "Всем сестрам  по  серьгам"  (1939,  Саратовский
т-р) и др. В 1919-20 был зав. секциями педагогич. и  театр.  образования
при ТЕО Наркомпроса. П.- автор первой монографии о К.  С.  Станиславском
["Станиславский  и  его   значение   для   современного   театра   (Опыт
характеристики)", "ЕИТ", П., 1909, вып. 2].
   Соч.: Народный театр и Островский, "Рампа и жизнь", 1911, № 23; К. С.
Станиславский в Обществе иск-ва и лит-ры в  сб."  О  Станиславском.  Сб.
воспоминаний. 1863- 1938, М., 1948,с.185-222.
   Лит.- Заскальный С. Д., Ник. Попов, М., 1927. С. Г.
   ПОПОВ, Олег Константинович (р. 31. VII.1930)- рус. сов. артист цирка,
клоун. Нар. арт. РСФСР (1958). В цирке выступает с 1950. После окончания
Уч-ща цирк. иск-ва, начал выступать как эквилибрист на  слабо  натянутой
проволоке в Молодёжном цирковом коллективе.  Уже  тогда  проявилось  его
незаурядное комедийное дарование. Тон номеров П. мажорен и оптимистичен.
Его называют "солнечным" клоуном. П.  играет  жизнерадостного  паренька,
к-рый охотно принимает участие в  цирковом  представлении,  сам  увлечён
игрой. Владея  иск-вом  акробатики,  жонглирования,  эквилибристики,  П.
часто пародирует номера. Но гл. место в его выступлениях занимают антре,
решённые средствами буффонады. В то же время П. не чужд  лирики  и  даже
драматизма, благодаря чему созданный  им  персонаж  становится  особенно
разнообразным и значительным. Способность артиста  жить  в  образе,  его
полная вера в правду даже самых невероятных событий, умение  действовать
убедительно и правдиво отличают  иск-во  П.  Один  и  вместе  со  своими
партнёрами П. часто разыгрывает сатирич. сценки на внутр. и  между  нар.
темы. Он  стремится  создать  единое  обозрение,  охватывающее  цирковое
представление в  целом.  Гастролировал  за  рубежом:  Бельгия,  Франция,
Англия, Италия, США, Канада, ФРГ, Венгрия, Польша.
   Лит.: Ангарский В. М., Викторов А. В., Олег Попов, [М., 1964  ].  70.
Д.
   ПОПОВА, Вера Николаевна [р. 31. ?11(12.  VIII).  1889]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР  (1948).  Училась  на  "Курсах  драмы  Адашева"
(1908-09), в театр. школе  И.  Р.  Пельтцера  (1909-10).  В  1910  стала
актрисой труппы П.  М.  Медведева;  до  1920  играла  в  т-рах  Двинска,
Витебска, Киева, Краснодара, Ростова-на-Дону; в 1920-21 работала в  т-ре
Передвижной драмы, в т-ре "Аквариум" (Москва). В 1923-33-актриса Т-ра б.
Корш, с 1933- МХАТа. В провинции играла роли Лизы  ("Дворянское  гнездо"
по Тургеневу), Веры ("Обрыв" по Гончарову), Норы. В Моск. драм. т-ре под
рук. В. Г. Сах-новского (в к-ром П. выступала  в  1922)  она  с  большим
успехом сыграла роль Катерины ("Гроза").
   Первоначально П. проявила себя гл. обр. как актриса  лирико-драматич.
плана, но успешно выступала и в комедийных ролях.  Героинь  П.  отличала
мягкая,  обаятельная  женственность,  богатство   душевного   мира.   Её
творчеству близок глубокий драматизм и  юмор,  точность  и  разнообразие
психологич. оттенков, острота формы,  смелая  характерность.  Из  ролей,
сыгранных П. в Т-ре б. Корш: Римма Граева ("Яд"  Луначарского),  Глафира
("Волки и овцы"), Лариса;  Гильда  ("Строитель  Сольнес"  Ибсена),  Анна
Кристи (о. п. 0'Нила), Анна Пиглер ("Пламя"  Г.  Кайзера).  П.  особенно
хорошо играла роли женщин и девушек из народа.  В  последующие  годы  П.
играет характерные, гл. обр. драматич., роли, подчёркивая в них  остроту
переживаний сценич. героинь.
   Среди ролей П. в  МХАТе:  Настя  ("На  дне",  1934),  Глафира  ("Егор
Булычев и другие", 1934; "Достигаев  и  другие",  1938),  Любовь  Яровая
(1937);  Мария  Александровна  ("Дядюшкин  сон"   Достоевского),   Марго
("Глубокая разведка"  Крона,  1943;  Гос.  пр.  СССР,  1946),  Раневская
("Вишнёвый сад", 1945), графиня Лидия Ивановна ("Анна Каренина",  1953);
Мери Эллис ("Осенний сад" Хелман, 1956), Миссис Даджем ("Ученик дьявола"
Шоу, 1958), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1964).
   Соч.: Мое призвание, в сб.: Герои современности на сцене, М., 1953.
   Лит.: Оленин А., В. Н. Попова, М., 1929. 3. Вл.
   ПОПОВА,   Илка   (г.   рожд.   неизв.)   -   болг.   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. НРБ (1953). Училась в Софийской консерватории
у И. Вульпе, брала уроки у Ф. Литвин в Париже.  17  лет  дебютировала  в
Софийской нар. опере в партии Амнерис. С 1929 в течение 6 сезонов пела в
Париже ("Гранд-Опера"), затем в Бордо и др. городах Франции, а  также  в
Мадриде, Барселоне, Женеве, Люксембурге, Касабланке, Милане ("Ла Скала")
и др. С 1945 - солистка Софийской нар. оперы. Димитр. пр.
   Партии:  Кера  ("Хитрый  Пётр"  Стоянова),  Графиня,  Кармен;  Далила
("Самсон и Далила" Сен-Санса), Марина Мнишек  ("Борис  Годунов"),  Орфей
("Орфей и Эвридика" Глюка), Лаура ("Джоконда" Понкьелли) и др. А. Ие,
   Выступала в оперетте.
   ПОПбВА, Катя (р.21.1. 1924)-болг. артистка  оперы  (лирич.  сопрано).
Нар. арт. НРБ (1965). В 1951 окончила Софийскую консерваторию по классам
пения и фортепьяно. С 1947 - солистка Софийской нар.  оперы.  В  1955-56
стажировалась  в  Большом  т-ре.  В  сезон  1957-58  выступала  в   т-ре
"Гранд-Опера". Обладает небольшим гибким голосом, особенно выразительным
в пиано. Отличит, черты иск-ва П.- тонкость и лирич. мягкость в пении  и
сценич. игре. Гастролировала во мн. европ. странах; в 1961 и  1963  -  в
Сов. Союзе. Димитр. пр. (1959) и пр. на между нар. конкурсах.
   Партии: Кремена ("Ивайло" Големинова), Памина  ("Волшебная  флейта"),
Керубино ("Свадьба Фигаро"), Маргарита ("Фауст"), Манон (о. п.  Массне),
Виолетта, Микаэла, Мими;
   Лиу  ("Турандот"  Пуччини),  Иоланта  (о.  п.  Чайковского),  Волхова
("Садко"), Йаташа ("Война и мир"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского) и
др. А. Ив.
   ПОПбВА, Любовь Сергеевна  (1889-25.V.1924)-  рус.  сов.  живописец  и
театр. художник. Занималась живописью в школе К. Ф. Юона, в 1912-13 -  в
Париже (у Лефоконье и Ж.  Метпенже).  Примыкала  к  "левым"  течениям  в
живописи, пройдя через увлечение  "сезаннизмом",  кубизмом,  футуризмом,
супрематизмом.  После  Октябрьской  революции  стремление   П.   активно
включиться в строительство новой жизни  направило  её  на  путь  поисков
выхода из тупика самоцельного "формотворчества". Вместе с художниками А.
А. Весниным, А. Родченко, В. Степановой и др. П. принадлежала  к  группе
т. н. "конструктивистов-производственников".  В  историю  сов.  т-ра  П.
вошла как художник двух спектаклей  Т-ра  им.  Мейерхольда-"Великодушный
рогоносец" Кром-мелинка (1922) и "Земля дыбом" (переделка  пьесы  "Ночь"
Мартине,  1923).  Оформление  первого  спектакля   явилось   программным
утверждением принципов  сценич.  конструктивизма,  отрицавшего  образные
функции   сценич.   декораций.    Оголённая    деревянная    конструкция
"Великодушного  рогоносца"  (соединение   площадок,   скатов,   лестниц,
вращающихся  колёс),  не  связанная  с  подвесной  системой  колосников,
опиралась на планшет,  являясь  "станком"  для  игры  актёра.  Строенная
конструкция  "Земли  дыбом"  не  обыгрывалась  актёрами;  подвешенная  к
колосникам на заднем плане сцены, она имела лишь  декоративное  значение
(что было коренным отступлением от  гл.  деклараций  теоретиков  сценич.
конструктивизма, обнаруживало их внутр. противоречивость).
   Лит.:  Каталог  посмертной  выставки  художника-конструктора  Л.   С.
Поповой, М., 1924; Аксенов И., Пространственный конструктивизм на сцене,
в кн.: Театральный Октябрь, сб. I, Л.-М., 1926, с. 31-37; Г  воздев  А.,
Театр им. Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927. М. Я.
   ПОПОВА, Марта-(р. 1891) - болг. актриса. Нар. арт НРБ (1956).  Театр.
образование получила Е  Прг.ге  (1911-13)  и  Нар.  т-ре  в  Софии,  где
дебютировала в 1910. Актриса лирико-драматич.  дарования,  П.  создавала
сценич. образы,  отмеченные  тонкой  пси-хологич.  разработкой.  Сценич.
успех П. связан гл. обр. с ролями болг. и рус. классич. репертуара:
   Костанда ("Свекровь" Страшимирова), Катерина ("Гроза"), Соня Мармелад
ова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Настя ("На дне") и др.
П.- мастел характерных сатирич. образов: Фёкла Ивановна, Анна  Андреевна
("Женитьба", "Ревизор") и др. После 1944 с успехом  выступала  в  пьесах
совр.  драматургов:  Сарра  ("Борьба  продолжается"  Кюлявкова),  Славка
("Тревога" Василева), Мария Александровна Ульянова  ("Семья"  Попова)  и
др.
   Лит.: Сто лет болгарского т-ра,  пер.  с  болгарск.,  М.,  1962;  Сто
години на български театър, С., 1956, П е н е в П.', Лекция по ист  ория
на българския драматически театъо т. 4, С., 1958, с. 160-73. Сп С
   ПОПОВА, Роза (1879-11.IV.1949) - болг.  акт  риса,  режиссёр,  театр.
деятель. Дебютировала в 1897  в  роли  Лукреции  Борджа  (о.  п.  Гюго).
Драматич. иск-ву училась у болг. режиссёра и  педагога  К.  Сапунова.  В
1900-02 выступала  в  труппе  "Слеза  и  смех".  В  1905-06  возглавляла
Пловдивский т-р. В 1906  совершенствовалась  у  И.  Кайнпа  в  Вене.  По
возвращении на родину руководила передвижной  драм.  труппой  (Т-р  Розы
Поповой, ранее т-р "Заря"). П. ставила преим. произв.  мировой  классич.
драматургии   и   лучшие   пьесы   совр.   авторов.   Стремясь   усилить
воспитательное воздействие т-ра, ввела в практику обсуждение  спектаклей
со зрителями. Творч. деятельность П. была отмечена неутомимыми исканиями
средств сценич. выразительности, её иск-во выражало  неудовлетворённость
окружающей жизнью,  тему  морального  подвига.  Созданные  ею  образы  -
Маргарита Готье ("Дама с камелиями"  Дюма-сына),  Луиза  Миллер;  Катюша
Маслова ("Воскресение" по  Л.  Толстому),  Соня  ("Дядя  Ваня")  -  были
проникнуты протестом против пошлой обывательской жизни и  бурж.  морали.
Тонкий лиризм сочетался в игре П. с трагедийностью. Лучшие роли:  Медея,
Антигона, Сафо (о. п. Еврипида, Софокла,  Грильпарцера)  и  др.  В  1937
оставила сцену. П.- автор пьес, критич. статей, переводов произв.  совр.
зап. драматургии.
   Лит.: Сборник в чест на Роза Попова  и  Маня  Икономо-ва.  С.,  1926;
Денизов Б., Икономов Н., Волга река театральна антология,  "Маска",  С.,
1952; Сто години на български театър, С.,  1956,  с.  291-302;  "Театър"
1961, № 1. Сп. С.
   ПОПОВИЧ-СТЁРИЯ, Йован - см. Стерия-По-пович,  Йован.  ПОПбВИЧ-БАЙРЁЙТ
(Popovici-Bayreuth), Ди-митрие  (23.VII.1859-6.IV.1927)  -  рум.  артист
оперы (баритон). Учился в Бухарестской  консерватории  по  классу  пения
проф. Д. Штефэнеску; совершенствовался в Вене. С 1882-в труппе Нац. т-ра
в Бухаресте. С 1889 - в Праге, в Новом нем. т-ре, в 1890 - в Гор.  т-ре.
Талантливый интерпретатор и пропагандист  творчества  Вагнера,  П.-Б.  в
составе  вагнеровской  труппы  А.  Неймана  гастролировал  в   Германии,
Австрии, США,  Петербурге  (сезон  1897-98),  участвовал  в  Байрёйтских
фестивалях  (отсюда  его   псевдоним);   исполнял   партии:   Тельрамунд
("Лоэнгрин"), Курвеналь ("Тристан и Изольда"), Альберих, Вотан  ("Кольцо
Нибелунга"),  Ганс  Сакс   ("Нюрнбергские   мейстерзингеры"),   Клингзор
("Парсифаль"), Голландец ("Летучий голландец").
   'Др. партии: Риголетто;  Ренато  ("Бал-маскарад"  Верди),  Эскамильо;
Тонио  ("Паяцы"),  Меркуцио  ("Ромео   и   Джульетта"   Гуно),   Нелуско
("Африканка" Мейербера).
   П.-Б. основал и был первым директором (1919-27)  Рум.  т-ра  оперы  и
балета в Клуже. В 1904-18 - директор Бухарестской  консерватории,  проф.
кафедры  пения.  Среди  учеников:  Т.  Грозэвеску,   Д.   Фоле-ску,   Г.
Теодореску, Л. Поп и др.
   Лит.: Starcea G..OIariu C.,D. Popovici-Bay-reuth artist  si  animator
(1859-1927), CluJ, 1957; Кырж а н К., Христя И., Не померкла  их  слава,
"Нар. Румыния", 1960, № 8; В. Л., Немецкая опера. Пересказ опер, назнач.
к постановке в имп. Мариинском т-ре, 1898..., СПБ, 1898. А. Ив.
   ПОПУРРИ (франц. pot-pourri, основн. значение - блюдо из смеси  разных
видов  мяса  и  зелени)  -  произведение  (номер),  состоящее  из  разл.
оркестровых, оперных, опереточных или танцевальных  отрывков  (мотивов),
нар. или др. песен, лит. миниатюр и  т.  п.  Соответственно  различаются
муз. П. (наиболее распространённая разновидность этого жанра), вокальные
и т. д. ' А. Шн.
   "ПОРГИ И БЕСС" ("Porgy and Bess") - опера Дж.Гершвипа,  либр.  Дюбоса
Хейуорда и А. Гершвин по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуорд. Пост.  30  нояб.
1935, Бостон (дирижёр Смолленс, реж. Мамулян,  худ.  Судейкин;  Порги  -
Дункан, Бесс-Браун, Спортинг-Лайф-Баблс, Краун- Колман, Сирина  -  Элзи,
Клара - Митчелл). Опера шла на сценах  мн.  городов  мира,  в  т.  ч.  в
Париже, Лондоне, Берлине, Варшаве, Риме.
   В Сов. Союзе пост. 18 апр. 1945 Ансамблем сов.  оперы  ВТО  дод  худ.
рук. К. Попова и муз. рук. А. Хессина, Москва (пер.  С.  Болотина  и  Т.
Сикорской; Порги - Петров, Бесс - Малькова, в др. ролях: Гладков, Донец,
Бондарь. Текст читала Резникова). В 1956 показана амер. труппой "Эвримен
опера", гастролировавшей в Москве и Ленинграде (дирижёр  Смолленс,  реж.
Брин, художники Рот и Мейс; Порги - Скотт,  Бесс  -  Флауэрс,  Сирина  -
Тигнен, Клара - Кольберт,  Краун  -  Мак-Кёрри,  Спортинг-Лайф  -Эттлс).
Издания: "П. и Б.", клавир, N.  Y.,  published  by  Gershwin  Publishing
Corporation, [1935]; M., "Музыка",1965. Я. Гр.
   ПбРПОРА  (Рогрога).  Никола  (17.  VIII.  1686  -  3.VIII.1768)-итал.
композитор, оперный капельмейстер и вок.  педагог.  Учился  в  одной  из
неаполитанских консерваторий.  Работал  в  Неаполе,  Венеции,  Дрездене,
Лондоне  (возгл.  т-р   "Линкольне   Инн   Филдс",   конкурировавший   с
"Королевской академией музыки") и Вене, где у него занимался  И.  Гайдн.
Последний  видный  представитель  неаполитанской   оперной   школы,   П.
культивировал в своих операх вок. виртуозность. Создал св. 50 опер  (мн.
на либр. П. Ме-тастазио), серенады,  оратории,  инструмент,  соч.  Среди
них-"Агриппина" (1708, Неаполь), "Феми-стокл" (1718, Вена; нов.  о.  п.,
1743,  Лондон),  "Сифакс"  (1725,  Милан),  "Митридат"  (1736,  Лондон),
"Филанд-ро" (1747, Дрезден), "Торжество Камиллы" (1760, т-р "Сан-Карло",
Неаполь; переделка одноим. его  оперы,  1740).  Выдающийся  педагог,  П.
подготовил мн. прославленных кастратов-певцов:  Каффарелли,  Фари-нелли,
А. Уберти (прозванный в честь учителя-Пор-порино), Ф. Салимбени,  певицу
сопрано Р. Минготти и др. П. изображён Жорж Санд в романе "Консуэло".
   Лит.: Walk'er F., A chronology  of  the  life  and  works  of  Nicola
Рогрога, в кн.: Italien studies, v. VI,  Cambr.,  1951,  p.  29-62;  "La
Scala", Mil., 1957, № 1, genn. (статья U. Prota-Giurleo). Б. Ш.
   ПОРТАЛ  СЦЕНЫ  (позднелат.  portale,  от  лат.  porta  -  ворота)   -
архитектурный портал, отделяющий сцену от зрительного зала и  образующий
портальное отверстие - т. н. зеркало сцены. Прообразом  П.  с.  является
сцена рим. т-ра: декоративно оформленная сцена с тремя  входами  (scenae
frons), отделявшая просцениум от внутр. части сценич. помещения. В 16 в.
в Италии  П.  с.  служила  одна  из  поперечных  арок  дворцового  зала,
задрапированная тканью. Позже, в 17 в., с развитием оперы, потребовавшей
применения  сложной  постановочной  техники,  возникла  необходимость  в
сооружении т-ров со спец.  сценой-коробкой,  отделённой  от  зрительного
зала постоянным П. с. (описание П. с. впервые  встречается  в  сочинении
итал. арх. Н. Саббатини "Об искусстве  строить  декорации  и  машины  на
театрах", 1639).
   В  совр.  т-ре  П.  с.  имеет  чаще  всего  форму  прямоугольника   с
закруглёнными  верхними  краями.  За  "арлекином  (драпировкой,  полосой
холста), подвешивающимся наверху, с внутр. стороны арки П. с. помещается
подъёмный или раздвижной занавес. Особым видом П. с. является  временный
декоративный портал, составляющий архитектурное обрамление первого плана
сцены. Такой П. с. имеет боковые проходы,  спец.  занавес,  а  иногда  и
потолок.  Декоративный  портал  составляет  часть  декорац.   оформления
спектакля; одновременно он используется для сокращения размеров  зеркала
сцены. Пространство  сцены,  заключённое  внутри  декоративного  П.  с.,
принято  называть  внутр.  просцениумом.  При  новой   сценич.   технике
применяются подвижные декоративные  П.  с.  на  роликах,  представляющие
собой металлич. 3- или 4-ярусные  прямоугольные  "башни",  служащие  для
установки на них светоаппаратуры  и  одновременно  для  диафрагмирования
зеркала сцены.
   Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940;
   Архитектура античного мира, М., 1940, с. 73-74; Ф и  н-кельштейнЕ.Л.,
Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по  технике  сцены.  Сб.
статей. Л., 1937, с. 3-38.
   ПОРТНОЙ, Рамиль Маркович (р. 11.1.1908) -  молд.  сов.  драматург.  В
1950-51 написал одноактные пьесы из колх.  жизни:  "Наш  праздник",  "По
уставу" и "Девушка с приданым". В 1952 на сцене  Молдавского  т-ра  была
пост.  пьеса  "Песня  о  Лэпушнице"  -  о  росте  нового   человека,   о
сознательном труде. В 1959 там же была пост. пьеса "Нелетающие птички" -
о борьбе с очковтирательством, о развитии культуры молд.  села.  Комедия
"Надёжный дом" (1959, Молд. т-р) поев. новым отношениям в сов. семье.  В
1963 издана пьеса "Лесная красавица". П. перевёл с  рус.  на  молд.  яз.
пьесы: "Гроза", "Вишнёвый сад", "Егор Булычев и другие".
   Лит.: Очерк истории молдавской советской  литературы,  М.,  1963,  с.
204-10. Д, П.
   ПОРТО-РЙШ (Porto-Riche), Жорж (20.III.1849- 4.  IX.  1930)  -  франц.
поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1923). Лит. деятельность начал в
1872. Как драматург  дебютировал  стихотворной  драмой  "Головокружение"
(1873, т-р  "Одеон"),  за  к-рой  последовала  историко-романтич.  пьеса
"Драма из времён Филиппа II" (1875, там же).  Подлинную  популярность  и
видное место П.-Р. во франц. драматургии в  значит.  степени  определили
пост. его пьес реж. А. Антуаном:
   "Удача  Франсуазы"  (1888,  Свободный   т-р),   "Влюблённая"   (1891,
"Одеон"), "Прошлое" (1897, там же). Для пьес П.-Р. характерен изощрённый
психологизм, показ непреодолимой, фатальной силы чувственной страсти над
людьми.
   Соч.: Theatre complet, v. 1-2, P., 1926. Лит.: See Ed.,  Porto-Riche,
P., 1932; M u 1 1 e r W., G. de  Porto-Riche  (1849-1930),  l'homme,  le
poete, le dramaturge, P., 1934. И. Лил.
   "ПОРТ-CEH-MAPTEH" (Port-Saint-Martin) -  французский  театр.  Осн.  в
Париже на бульваре Тампль. Открылся 27  окт.  1781.  Вначале  здесь  шли
спектакли т-ра "Опера", в 1794 т-р был закрыт. В 1804 помещение приобрёл
актёр и писатель Дюминан, к-рый ставил здесь мелодрамы  Г.  Пиксерекура,
надолго определившие  репертуар  и  популярность  "П.-С.-М.".  Подлинный
расцвет "П.-С.-М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на  его
сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831),  "Лукреция  Борджа",
"Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг-тон"  (обе  в
1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард"  (1834)  Дюма-отца.  В
1840 в "П.-С.-М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака,  запрещённый  после
первого  представления.  Во  всех  этих  спектаклях  играли   выдающиеся
романтич. актёры: Фредерик-Леметр, М. Дорваль, Бокаж.  В  дни  Парижской
Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли  здание
т-ра и отстреливались из его окон. Во время  боя  начался  пожар  и  т-р
сгорел, но вскоре был вновь отстроен.
   В  поел.  четв.  19  -  нач.   20   вв.   "П.-С.-М."   стал   центром
литературно-театр.  жизни  Парижа.  Здесь  ставились  пьесы  Э.  Ростана
("Сирано де Бержерак", "Шантеклёр"),  А.  Батая  ("Дитя  любви")  и  др.
популярных в то время драматургов. На сцене т-ра выступали Сара  Бернар,
Б. К. Коклен (в 1895-1909 возглавлял "П.-С.-M."), Г. Режан, Л.  Гитри  и
др. С 20-х гг. 20 в. в репертуаре т-ра утверждаются  оперетта  и  лёгкая
комедия. Во главе "П.-С.-М." - М. Ренье.
   ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca),  Маркуш  Антониу
(24. III. 1762-7.11.1830) - португ.  дирижёр  и  композитор.  Крупнейший
португ.  композитор  рубежа  18-19  вв.  Музыке  учился  в  семинарии  в
Лисабоне. В 1785-92 работал дирижёром в лисабонском т-ре "Салитри". Соч.
и пост.  неск.  популярных  комич.  опер  на  португ.  яз.  ("Продавщица
каштанов", 1787, и Др.). В 1792-1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в
традиц. неаполитанском стиле, к-рые были пост. в разл.  городах  Европы:
"Путаница из-за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т-р  "Паллакорда",
Флоренция), "Принц-трубочист" (1794,  т-р  "Сан-Мойзе",  Венеция;  1797,
Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция)  и
др. В 1800-10 П.- дирижёр и директор т-ра "Сан-Карлуш" (Лиса-бон), пост.
здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и
"Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе
в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене  с  итал.  операми.  С
1810  П.  жил  в  Бразилии,  работал  дирижером  т-ра   "Сан   Жоан"   в
Рио-де-Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера-Крус.
   Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de,  M.  Portugal  na  sua
musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,
   ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются
сведения   (12   в.)   о   диалоги-зырованных   романсах   и   буффонных
представлениях  пмпровизац.  характера  -   аремедилыош,   исполнявшихся
жонглёрами.  При  дворе  трубадуры  исполняли   несложные   муз.   драмы
(вильянсикос, пасторелас и др.).  С  конца  13  в.  дворцовые  церемонии
сопровождались  пышными  представлениями  масок   ("момуш"),   в   к-рых
участвовали  придворные.  Долгий  период  владычества  арабов   задержал
развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В  конце  15  в.
усиление  политич.  могущества  Португалии,   рост   экономики   страны,
становление ренессансной культуры  дали  толчок  развитию  П.  т.  и  д.
Родоначальником  нац.  т-ра  стал  Ж.  Висенте,  автор  св.   40   пьес,
ставившихся при дворе.  К  школе  Висенте  принадлежали  А.  Алва-риш  -
создатель жанра пьес о житиях святых, актёр Ж. Рибейру,  высмеивавший  в
"Ауто о физике" врачей-шарлатанов, и др. Эти  авторы  ориентировались  в
своём творчестве на нар. представления.
   Учёно-гуманистич. классицистскую драму,  развивавшуюся  под  влиянием
античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун-тах
и во дворцах. Крупнейшие представители учёно-классицистского т-ра  -  Ф.
Са ди Миранда, автор комедий  "Илоземцы",  "Фанфароны",  написанных  под
влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии
"Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558).  К
этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об  Амфитрионах",
"Филодемо" (обе изд. 1587).
   Установление  церковной  цензуры,  преследование  (с  сер.   16   в.)
светского т-ра инквизицией привели к кризису португ. т-ра.  Период  исп.
владычества (1581- 1640) характеризуется дальнейшим упадком  нац.  т-ра.
Однако опыт исп. ренессансного т-ра  в  нек-рой  мере  обогатил  португ.
драматургию. Ж.  Феррейра  ди  Ваш-конселуш,  С.  Машаду  всвоих  драмах
использовали приёмы исп. комедии  Возрождения,  они  создавали  пьесы  с
острой   социально-критич.    направленностью.    С    конца    16    в.
учёно-классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством  к-рых
в ун-тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и
пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).
   В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные  т-ры,  т.  н.  "патиу",
создававшиеся по образцу исп. корра-лей. В 1588 открыт  "Патиу  Посу  ду
Борратен", в 1594- "Патиу дас Аркас" (существовал  до  1755;  в  1715-16
здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в  "Патиу  дас
Аркас", во главе к-рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в  1619-40  -
его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К.  Переса,  Ф.
Паскуаля и др., ставились пьесы исп.  драматургов  эпохи  Возрождения  и
португ. авторов - Ж. Кордейру, П. Салгаду,  Ж.  ди  Матуш  Фрагозу.  Эти
авторы писали свои комедии по-испански, ориентируясь на исп. образцы.  В
числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции,  обогащавших  их
опытом  исп.  ренессансной  драмы,  был  Ф.  Мануэл   ди   Мелу,   автор
комедии-фарса "Дворянин-новичок".
   В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и
вновь получила независимость. Однако т-р во 2-й пол. 17 в.  находился  в
состоянии упадка, усилилась цензура, публичные  т-ры  всё  чаще  ставили
чисто зрелищные, развлекат. спектакли.
   В 18 в. преобладающее место  занял  жанр  "низкой"  комедии  (comedia
baixa),исполнявшейся  часто  т-рамя  марионеток.  Крупнейшие  драматурги
этого жанра:
   А. Жозе  да  Силва  (казнён  инквизицией),  автор  острых  социальных
комедий; Н. Луиш, актёр и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760),  сатирич.
комедии "Мужья-щеголи и проницательные жёны" (изд.  1783);  Ж.  Да-ниэл,
создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента-и-Анташ  и  др.  А.  Ж.  да
Силва  стал  одним  из  зачинателей  португ.  "опер"  (комедий  с   муз.
номерами). Первая из них - "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст  Силвы,
автор музыки неизв.) - пост. в 1733 в т-ре  "Байру-Алту",  основанном  в
нач. 18 в. (в нём ставились преим. "низкие"  комедии).  Силва  создал  8
"опер", лучшая из них - "Войны Алекрима  с  Ман-жероной"  (композитор  -
португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором
был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал.  либр.,  пост.  1733).  В
т-ре "Байру-Алту" в 30-х гг. 18 в.  появились  португ.  проф.  актёрские
труппы, руководимые известными актёрами С. К. Нунишем,  П.  ди  Алканта'
рой и др. Этот т-р пользовался особой популярностью  с  1764,  когда  им
руководил Н. Луиш; в труппу т-ра входили известные актёры Ж.  Фелиш,  Ж.
Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть актёров этого  т-ра,
возглавлявшаяся А.  Ж.  ди  Паула,  составила  новую  труппу,  ставившую
спектакли в т-ре "Салитри" (открыт в 1782), а  затем  в  т-ре  "Руа  душ
Кон-диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).
   Во 2-й пол. 17 в.  при  дворе  широкую  популярность  получила  итал.
опера. В 1712 во  дворце  Рибейры  пост.  первая  нац.  опера  "Алфей  и
Аретуза" Л. К.  да  Кошта-и-Фариа.  В  1734  в  Лисабоне  открыт  первый
публичный оперный т-р "Триндади", где выступали  итал.  оперные  труппы.
Оперные спектакли шли  поочерёдно  с  драм.  пост.  и  спектаклями  т-ра
марионеток (до 1800) и в т-ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские
т-ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти"  (в  1753),  "Опера  ду  Тежу"  (в
1755). Крупнейшим оперным т-ром Португалии становится  т-р  "Сан-Карлуш"
(осн. в 1793).
   Против исп. и итал. влияния в т-ре выступила  в  сер.  18  в.  группа
писателей-просветителей,  объединившихся  в   лит.   академию   "Аркадия
Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии - М. ди  Фигейреду,  автор
трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773),  "Иниж"  (1774)  и
др., А. Диниж да Круш-и-Силва, написавший  комедию  "Фальшивый  героизм"
(1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и  др.  призывали  к  реформе
португ.  т-ра   на   основе   принципов   франц.   классицизма.   Однако
классицистская трагедия и  комедия,  утвердившиеся  с  конца  18  в.  на
португ. сцене, не имели успеха у зрителей.
   Возрождение нац. т-ра связано с направлением,романтизма, возникшим  в
обстановке бурж. революц. движения, борьбы  против  абсолютизма  и  нац.
подъёма 20-30-хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т-ра имела
деятельность Ж. Б. Алмейды-Гаррета. Пост. его историч. драм  "Ауто  Жила
Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди  Соу-за"
(1844) в т-ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т-ру.  В  1836
Алмейда-Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т-ра и  зрелищ
в Лиса-боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск-ва - первую  в  Португалии
театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т-р королевы  Марии  II,
ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в.  в  португ.
т-ре    получили    преобладание    произв.    романтиков-последователей
Алмейды-Гаррета: Ж. да Сил-ва  Мендиш  Леала-"Человек  в  чёрной  маске"
(1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока-жи" (1865);  Ф.
Гомиш ди Аморина, автора  историко-романтич.  драмы  "Гиджи"  (1851  или
1852), социально-обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы";
И. Фейжо, К. Каштелу Бранку  и  мн.  др.  Их  пьесы  нередко  отличались
мелодраматизмом,   сценич.   эффектами,    особенно    усилившимися    в
позднероман-тич. эпигонской драме 2-й  пол.  19  в.  Произв..  романтич.
направления  способствовали  формированию  нового   поколения   актёров.
Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж.  А.
Роза, актёр и режиссёр Ф. Палья и др.
   В оперном т-ре господствовало итал. влияние, к-рое пытался преодолеть
лишь композитор А. Машаду.
   К сер. 19 в., после падения  диктатуры  Кошта-Кабрала,  в  обстановке
роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и
создают  произв.,   выражающие   прогрессивные   социальные   тенденции.
Появлению    реалистич.    драматургии    способствовала    деятельность
писателей-реалистов  т.  н.  коимбр-ской  лит.  школы.  В  конце  19  в.
реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к-рый
написал социально-обличит. комедию "У  очага"  (1876),  драмы  "Старики"
(1893) и "Трясина" (1894);
   А. Эниша - автора  антиклерикальной  драмы  "Ла-заристы"  (1875);  М.
Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895);  А.  М.
Герра Жун-кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина"  (1896).
Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ  и  др.  Утверждению
реалистич.   социально-тенденциозного   театр.   иск-ва   способствовала
деятельность  Т-ра  королевы  Марии  II,  к-рый  в  1880-99  возглавляли
поборники реалистич. школы, актёры Э. Бразан, бр. Ж. и А.  Роза.  В  эту
труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич.
драматургии утверждал т-р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть
труппы Т-ра королевы Марии II во главе с  актрисой  А.  Абраншис.  Жанры
водевиля, фарса, лёгкой бытовой комедии преобладали  в  репертуаре  т-ра
"Жина-зиу" (осн. 1846), к-рым  руководил  Ф.  Таборда.  Здесь  ставились
преим.  фарсы  Ж.   Лобату,   выражавшие   сатирич.   тенденции   ("Ваше
превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э.  Ф.
Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;
   "Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.
   В конце 19 в. появились  первые  португ.  оперетты,  музыку  к  к-рым
писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.
   В 1867 был открыт новый т-р "Триндади1, к-рый начал свою деятельность
пост. социально-романтич. драм, но  вскоре  стал  пропагандировать  жанр
комич. оперы, получивший широкую популярность.  В  1904  в  здании  т-ра
"Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим.  мелодрамы,
открылся Свободный т-р, к-рый следовал принципам т-ра  А.  Антуана.  Его
организаторы - актёр Л. ди Каштру, реж. А. Перей-ра основывали репертуар
на произв. М. Ларанжейры, К. ди  Карвалью,  А.  ди  Ласерды,  выражавших
нату-ралистич. тенденции.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает  влияние  символизма,
проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор"  (1897),
"Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру;  "Рождественская  ночь"  (1899),
"Величайшая кара" (1902) Р. Бранда-на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и
особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918)  и
др.
   После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики,  среди
драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит,  тематике,
к реализму, к-рый, однако, часто подменяется натуралистич.  тенденциями.
Таковы буржуазно-моралистич. драмы "Сыновья" (1910),  "Золотая  свадьба"
(1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь предаёт"  (1935)  В.
Мендонсы Алвиша, комедии  "Ночь  в  казино"  (1927),  "Запах  греха"  А.
Рамада-Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В.
Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1-й мировой войны, в
условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно-декадентские  и  т.
н. "левые" течения  в  драматургии.  Установление  фашистской  диктатуры
Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви  вызвали
упадок П. т.  и  д.  Деятельность  т-ров  приобрела  чисто  коммерческий
характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу  и  др.)  или
были вынуждены  прекратить  драматургич.  деятельность.  Нек-рые  авторы
(напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии.  Пьесы  Ж.
ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на  сцене"  (1932)  отразили
влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был  подвержен  Б.  да
Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и  Ж.  ди  Сена,  написавший
сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена  Улисса"  (1952),
Б.  Сантарену,  автор   экзистенциалистских   драм,   и   др.   Активным
пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т-р" (осн. в  1925,
Лисабон),  возглавляемый  реакц.  критиком  и  драматургом,  сторонником
салазаровского режима А. Ферру.
   Лишь немногие португ. драматурги ставят в  своих  пьесах  общественно
значит, социальные проблемы: А. Редол, автор драм "Мария Эмилия" (1946),
"Кузница" (1948),* Л. Ф. Ребелу, драма к-рого  "Следующий  день"  (1952)
была запрещена в Португалии (пост. в  Париже  в  1953).  Ребелу  написал
также драму  "Птицы  с  обрезанными  крыльями"  (1959),  в  к-рой  резко
обличает лицемерие бурж. общества. Пьесы этих авторов ставятся преим. на
сцене   небольших   "экспериментальных"   т-ров,   не   имеющих   иногда
стационарных помещений  ("Университетский  т-р  Лисабона"  под  рук.  Ф.
Ама-ду, "Т-р ди Жерифалту"  под  рук.  А.  М.  Куто  и  др.).  Особенную
популярность  получил  Нац.  нар.  т-р  (Лисабон),  созданный   в   1957
прогрессивным актёром и режиссёром Ф. Рибейру. В этом  т-ре  были  пост.
пьесы Л. Толстого, Б. Шоу, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета  (1958)
и др. Пьесы молодых  португ.  драматургов  ставили  также  работавшие  в
Лисабоне Т-р-студия "Салитри" (1946-50),  труппа  "Комедианты  Лисабона"
(1949-50),  "Художественный  т-р  Лиса-бона",  руководимый  О.  Виторину
(1955-56; вновь открыт в 1960), т-р "Компаньеруш ду патиу дат коме-диаш"
(осн.   в   1948   драматургом   и   актёром   К.   Феррей-рой);   здесь
ставились:-"Женитьба", "Вишнёвый сад", а также сатирич. комедии Феррейры
"Роскошные лохмотья"  (1952),  "Когда  истина  обманывает"  (1955),  "За
дверью" (1956) и др. В Т-ре королевы Марии II с 1929 выступает труппа А.
Рей-Коласу и Р. Монтей-ру, в к-рую входили талантливые  актёры  старшего
поколения - А. Абраншис, JIi Симоинш, С. Диниж, и  более  молодые  -  М.
Лаланди, Ж. Виларет и  др.  Здесь  ставилась  преим.  классика;  лишь  в
50-60-е гг. в репертуар были включены пьесы Л. Пиранделло,  Б.  Шоу,  Ю.
(УНила, Ф. Гарсиа Лорки, Ж. Кокто, А. Миллера и др. В Лисабоне  работают
оперный  т-р  "Сан-Карлуш",  т-ры  "Триндади"  и   "Авенида",   ставящие
развлекат. драматургию, т-ры ревю и варьете- "Монументал", "Вариедадиш",
т-ры муз. комедии -
   "Мария-Витория", "АБЦ", танц. ансамбль "Верди Гайю" (осн. в 1939) под
рук. Ф. Грасы. В помещении "Колизеу дуж Рекреюш" (осн.  в  1890)  даются
цирковые представления, ставятся оперы и др. муз. спектакли.
   Лит.: Braga  Th.,  Historia  do  teatro  portugues,  v.  l-4,  Porto,
1870-71; Lyonnet H., Le theatre au Portugal, P., 1898; Sousa Bastos A. d
e, Diccionario do  teatro  portugues,  Lisboa,  1908;  A  evolucao  e  o
espirito do teatro em Portugal, v. l-2, Lisboa, 1948-49; R o s  s  i  G.
C., Teatro portoghese e brasiliano, Mil., 1956; Rebello  L.  F.,  Teatro
portugues: do romanticismo aos nossos dias, Lisboa, 1959-60; e г  о  же.
Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa,  1961;  Martins  A.,  O  teatro
moderno, Porto, [s. a. ]. 3. f]
   ПОРУМБЕСКУ  (Porumbescu),  Чиприан  (14.xl  1853-6.VI.1883)  -   рум.
композитор и муз.-обществ. деятель. Один из основоположников проф.  рум.
музыки. В 1881 окончил Венскую муз. академию. С 1881 до конца жизни  был
учителем  музыки  в  г.  Брашове.  Творчество   П.   тесно   связано   с
нац.-освободит, борьбой рум. народа. Демократич. настроениями проникнута
его оперетта "Новолуние" ("Новый месяц";  1882,  Брашов),  музыка  к-рой
ярко национальна, богата развитыми вок. ансамблями и хорами. Оперетта П.
знаменовала новый этап в истории этого жанра в Румынии. П.- автор музыки
к комедии "Кандидат Линте,  или  Старый  богослов"  Траилэ  и  Джиану  и
произв. др. жанров. Имя П.  носит  Бухарестская  консерватория.  АН  РНР
учредила пр. им. П. за  лучшую  музыковедч.  работу.  Образ  композитора
выведен  в  оперетте  Г.   Дендрино   "Дайте   волю   песне"   ("Чиприан
Порумбеску").
   Лит.: Кристиан В.,  Чиприан  Порумбеску,  "Сов.  музыка",  1954,  №1;
Дендрино Г., Чиприан Порумбеску. (К 75-летию со  дня  смерти),  там  же,
1958, .№ 9; В r a-n i s c e V., Ciprian Porumbescu, schita  monografica,
Lugoj, 1908; C o s m a V., Ciprian Porumbescu (1853-1883), [Buc ]  1957.
Д. Ив.
   "ПОСЛЕДНИЕ"-пьеса в 4 д. М. Горького. Соч. 1908.  Пост.  24  авг.  (6
сент.)  1910  в  т-ре  "Каммершпиле",  Берлин  (реж.   Рейнхардт;   Иван
Коломийцев - Бассерман). В России пьеса была запрещена, она  шла  только
однажды 16 окт. 1910 в Кутаисском т-ре (реж. М. Короли). Сценич. история
"П." связана гл. обр. с сов. т-ром. Впервые "П."  пост.  в  1917  Первый
моск. рабочий т-р под рук. А. А. Бренко и Товарищество моск. и  петрогр.
артистов под рук. И. А. Ростовцева в Н. Новгороде;  в  1918  "П."  пост.
Моск. драматич. т-р.  Архангельский  т-р  и  петрогр.  Новый  т-р.  "П."
ставили: Горь-ковский т-р (1935, реж. Лермин; Иван -  Муромцев,  Яков  -
Юренев, Софья - Кузьмичёва,  Александр  -  Юрьев,  Надежда  -  Левкоева,
Любовь - Алябьева,  Бельская,  Пётр-  А.  Степанов,  Вера  -  Горянская,
Глиноецкая, Соколова- Голодкова, Лещ-Разумов, Крамской; 1948);  Ленингр.
Красный  т-р  (режиссёр  Чежегов,  худ.  Белицкий;   Иван   -То-лубеев),
Ивановский т-р, Казанский рус. т-р, Воронежский т-р.  Моск.  центр,  т-р
водного транспорта (все в 1936); Смоленский т-р (1936, 1950, 1964),  Т-р
им. Франко (1937, реж. Ко-шевский, худ. Цапок;  Иван  -  Бучма,  Яков  -
Батуля, Софья - Ужвий;  1945);  моск.  Т-р-студия  им.  Ермоловой  (реж.
Кнебель), Моск. т-р Революции (реж. Штраух). Харьковский т-р  Революции,
Т-р им. Я. Купалы (реж. Зо-рев,  консультант  И.  М.  Раевский;  Иван  -
Владимирский,   Рыхленко,   Яков   -   Бирилло,    Софья    -    Галина,
АлександрКудрявцев, Надежда - Шинко, Любовь -  Ермолина,  Ко-шельникова,
Пётр - Платонов, Вера - Жданович, Соколова  -  Ржецкая)  (все  в  1937);
Днепропетровский т-р им. Шевченко, Моск. т-р Ленсовета, Тамбовский  т-р,
Шахтин-ский т-р, Т-р им.  Заньковецкой,  Львов  (реж.  Романицкий,  худ.
Борисовец;  Иван  -  Овдиенко,  Яков  -  Писаревский,  Софья  -  Любарт,
Александр - Лисненко, Надежда - Леш-ко, Любовь  -  Шульга),  Костромской
т-р (реж. и исполнитель роли Ивана-Мизецкий) (все в 1938);  Куйбышевский
т-р (1939, реж. П. Васильев; 1955, реж. Монастырский),  Орехово-Зуевский
т-р (1940, реж. Самарин-Волжский), Бийский т-р (1944), Латв. т-р  драмы,
Рига (1946, реж. Амтман-Брие-дит; Иван - Я. Осис, Яков - Видениек, Софья
- Штал, Надежда - Круминя, Любовь - Лине), Т-р  "Красный  факел"  (1948,
реж. Редлих); Ленингр. т-р им. Ленсовета, Саратовский  т-р,  Центр,  т-р
транспорта  в  Москве  (реж.  Гольд-фельд).   Чебоксарский   рус.   т-р,
Калининградский т-р (все в  1950),  Владивостокский  т-р  (1951,  1959);
Одесский т-р им. Иванова, Тбилисский т-р  им.  Грибоедова,  Томский  т-р
(все в 1951); Гродненский т-р, Т-р  им.  Камала,  Казань,  Краснодарский
т-р. Рус. т-р в Йошкар-Оле, Моск. т-р драмы и комедии,  Сызранский  т-р,
Ташкентский  т-р  Сов.  Армии,  Рус.  т-р  в  Улан-Удэ  (все  в   1952);
Кемеровский т-р. Абхазский т-р, Сухуми (оба в 1954);  Барнаульский  т-р,
Брестский  т-р  им.   Ленинского   комсомола.   Винницкий   т-р,   моск.
Театр-студия киноактёра (все в 1955); Абаканский т-р,  Акмолинский  т-р.
Майкопский т-р. Рус. т-р в  Орджоникидзе,  Паневежисский  т-р.  Уфимский
рус. т-р (все в 1956);
   Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р Морд. АССР, Саранск (оба в
1958);  Алма-Атинский  ТЮЗ,  Т-р  им.  Леси  Украинки  (Иван  -  Лавров,
ЯковБелоусов,  Софья  -  Пекарская)  (оба   в   1960);   Борисоглебский,
Златоустовский  т-ры  (оба  в  1961);  Иркутский  ТЮЗ,  Калининградский,
Курганский т-ры (все в 1962); Моск. т-р им. Ермоловой, Липецкий т-р (оба
в 1963), Тульский т-р (1964) и мн. др. т-ры.
   Пьеса шла также за рубежом - Лейпцигский т-р (1960) и др.
   И з д а н и я.-Первая публикация "П."-сб. "Знание",  СПБ,  1908,  кн.
22; Сов. изд.-"Последние", М., 1919.
   Лит.: "Пледние". Материалы и исследования, М., 1946; Данилов  С.  С.,
Горький на сцене, Л.-М., 1958. А. Шн.
   ПОСРЕДРАБИС  -  посреднические  бюро   по   найму   и   распределению
(трудоустройству)   актёров    и    других    театральных    работников,
существовавшие   в   СССР   в   1920-30-х   гг.   В   дореволюц.   время
трудоустройством занималось Рус. театр. об-во  (РТО),  а  также  частная
контора - Театр. агентство Е. Н. Рассохиной.  После  революции  (с  нач.
20-х гг.) эти работы проводились в Наркомтруде  через  Центропосредрабис
(Центр. посреднич. бюро по найму и  распределению  работников  иск-в)  и
отделения на местах (Моск. П., Ленингр. П.  и  др.).  П.  действовали  в
контакте с профсоюзом работников искусств. По мере  того,  как  росла  и
крепла система гос. зрелищных предприятий, П. теряли  своё  значение;  в
30-х гг. П. перестали существовать.
   Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963, с. 173-99. Л. Шн.
   ПОССАРТ  (Possart),  Эрнст  (11.V.1841-8.IV.   1921)-   нем.   актёр,
режиссёр, театр. деятель. Ученик актёра В. Кайзера. Вначале П.  выступал
в любит, т-ре. В 1861 был приглашён в  труппу  Гор.  т-ра  в  Бреславле,
затем играл в  Берне  и  Гамбурге.  Дальнейшая  творч.  деятельность  П.
связана гл. обр. с Мюнхеном. С 1864 он - ведущий актёр, а затем режиссёр
и директор Мюнхенского придворного т-ра. В  1883  П.  принял  участие  в
организации Нем. т-ра в Берлине, в 1901- Т-ра принца-регента в  Мюнхене.
Известность П. росла благодаря его  постоянным  гастролям  по  Европе  и
Америке (выступал в России с 1891 по 1900). В 1905 П. покинул сцену и  в
течение последних 15 лет успешно выступал на концертной эстраде.
   Лучшими ролями П. были: Натан Мудрый (о.  п.  Лессинга),  Мефистофель
("Фауст" Гёте), Франц Моор, Яго, Шейлок; Креспо ("Саламейский  алькальд"
Кальдерона), Зихель ("Друг Фриц" Эркмана-Шатри-ана). В др. драмах Гёте и
Шиллера П. играл Карлоса
   ("Клавиго"), Антонио ("Тассо"), Октавио Пикколоми-ни ("Валленштейн"),
Вурма ("Коварство и любовь"). Одной из любимых его ролей был Ричард III.
Большой успех имел П. в ролях консула Берника ("Столпы общества" Ибсена)
и адвоката Берендта ("Банкротство" Бьёрнсона).
   П.- актёр рационалистич. склада. Он  тщательно  разрабатывал  рисунок
каждой роли, добивался остро отточенной внешней  характерности,  обладал
виртуозной сценич. техникой. Сценич. речь П.  была  безупречна  и  стала
образцом   для   актёров   Германии.   П.   выступал   в   концертах   с
мелодекламацией:  "Манфред"  Байрона,  "Эгмонт"  Гёте.  П.   был   также
режиссёром и крупным театр.  деятелем.  В  1880  он  устроил  в  Мюнхене
"показательные гастроли", для к-рых привлёк лучших актёров и драматургов
Берлина, Вены, Гамбурга, Дрездена и др. Следуя режиссёрским принципам Ф.
Дингелъштедта, FL  уделял  особое  внимание  живописной  выразительности
массовых сцен и единому ритму спектакля.
   Соч.:   Erstrebtes   und   Erlebtes.    Erinnerungen    aus    meiner
Buhnentatigkeit, B., 1916.
   Лит.: Веселовский А., Поссарт в Москве, в кн.:
   Хрестоматия по истории  западного  т-ра  А.  Гвоздева,  М.-Л.,  1939;
Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
   Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948. Г. Гур.
   ПОСТАНОВКА   -   1)    Творческий    процесс    создания    спектакля
(драматического,   оперного,   балетного),   циркового    представления,
эстрадного обозрения, а также кинофильма. См. Режиссёрское искусство. 2)
То же, что спектакль.
   ПОСТАНОВКА ГОЛОСА - в методике  преподавания  пения  одна  из  сторон
подготовки певца к проф. деятельности; совокупность приёмов, при  помощи
к-рых   достигается   максимальная   эффективность   действия   органов,
участвующих в  певч.  голосообразовании,  правильность  функционирования
этих  органов  с  точки  зрения  научно-объективных   данных   анатомии,
физиологии, акустики и т. п. П. г. является исходным моментом в обучении
проф. иск-ву пения. Цель П. г.- достижение предельной  естественности  и
свободы звукообразования, максимальное расширение  диапазона  голоса,  а
также увеличение его силы, яркости и красочности тембра. На характер  П.
г. влияют особенности нац.  манеры  пения,  а  также  эстетич.  взгляды,
господствующие в данную эпоху, степень развития муз.  культуры,  цели  и
задачи обучения певца и т. п.
   Лит.: Работнов Л.Д., Основы физиологии и патологии голоса певцов, М.,
1932; Заседателев Ф. Ф., Научные основы постановки голоса, 4  изд.,  М.,
1937; К о f-1 er L., Die Kunst des Atmens, 19. Aufl., Lpz., [1929]; M  a
r-t i e n s s e n-L o h m  a  n  n  F.,  Ausbildung  der  Gesangsstimme,
Potsdam, [s. a.J.
   ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ - см. Режиссёр. ПОТАПЕНКО,  Игнатий  Николаевич
(ок. 1856-17. V. 1929)-рус.  писатель-беллетрист  и  драматург.  Окончил
Одесскую духовную семинарию и Петерб. консерваторию (по кл. пения). Лит.
деятельность начал в 1881. Писал  стихи,  романы,  очерки.  Автор  пьес:
"Жизнь" (1893, Малый т-р), "Волшебная сказка" (1898,  там  же),  "Высшая
школа" (1903, там же), "Крылья  связаны"  (1904,  Александрийский  т-р),
"Жулик" (1910, Малый  т-р).  П.  считал,  что  обязанность  образованных
людей- служить народу. Герои  его  пьес  много  говорят  о  нравственном
долге, но идеи их расплывчаты. Одновременно П. показывал и  бессовестных
дельцов  ("Волшебная  сказка",  "Чужие"),  идущих   на   авантюры   ради
обогащения. Драматургия П. отличается нарочитостью, искусственностью;  в
его пьесах нет ярких характеров, хотя и встречаются  интересные  бытовые
зарисовки. В 1922 П. опубликовал пьесу "Ряса", обличавшую  корыстолюбие,
грубость и ограниченность православного духовенства.
   Соч.: Сочинения в 12 тт., т. 6. Пьесы, СПБ, 1904; Пьесы,  СПБ,  1902;
Ряса, Вологда, 1922. Лит.: Батюшков Ф.Д., Герой на час, в его кн.:
   Критические очерки и заметки, СПБ, 1900, с. 115-44; M и-хайловский H.
К., Полн.  собр.  соч.,  т.  6,  СПБ,  1909,  с.  877-88;  История  рус.
литературы, т. 9, M.-Л., 1956, с. 140-41. Ю. Д.
   ПОТАПОВА,  Елена  Михайловна  (р.  16.II.1930)-  укр.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. УССР (1959).  Чл.  Комму  нистич.  партии  с  1954.  В
1946-48 училась в Хореографич.  студии  при  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Шевченко в Киеве. С 1948 - артистка Т-ра оперы и  балета  им.  Шевченко.
Танец П. динамичен (широкие стремительные полёты и вращения).
   Партии:  Даша   ("Юность"   Чулаки),   Леся   ("Маруся   Богу-славка"
Свечникова), Аврора; Лилея (о. п.  Данькевича),  Мавка  ("Лесная  песня"
Скорульского), Одетта-Одиллия, Эсмеральда и др.
   Гастролировала в ГДР, Исландии, Дании, Чехословакии,  США,  Канаде  и
др. Ст. М.
   ПОТЕХИН, Алексей Антипович  (1.VII.1829-16.X.  1908)-рус.  драматург,
писатель-беллетрист. Окончил Демидовский лицей в Ярославле  (1849).  Как
драматург дебютировал драмой "Суд  людской-не  божий"  (1854).  П.-автор
пьес  из  крестьянской  жизни-"Шуба  овечья,  душа   человечья"   (1854,
первонач. назв. "Брат и сестра"), "Чужое добро впрок  не  идёт"  (1855);
комедий   из   быта   чиновников,   помещиков,   "высшего"   губернского
об-ва-"Мишура" и "Новейший оракул"  (1858),  "Вакантное  место"  (1859),
"Отрезанный ломоть" (1865У, "Виноватая" (1867), "В мутной воде"  (1871),
"Выгодное предприятие" (1877) и  др.  Значит,  распространение  получила
также пьеса "Около денег", написанная В. А. Крыловым по  одноим.  роману
П. Видный представитель бурж.-либеральной обличит, лит-ры 50-60-х гг. 19
в., П. в своих произв. никогда  не  поднимался  до  подлинно  реалистич.
обобщений,  был  драматургом-бытописателем.  Однако   на   фоне   пошлой
драматургии,  заполнявшей  в  те  годы  репертуар  т-ров,   произв.   П.
выделялись  как  своими  обществ,  устремлениями,   так   и   художеств.
достоинствами.Мн. из  лучших  обличит,  пьес  П.  долго  находились  под
цензурным запретом  ("Отрезанный  ломоть",  "Вакантное  место"  и  др.).
Поставленные пьесы П. пользовались большим успехом у публики  (ставились
в Малом  и  Александрийском  т-рах,  в  провинции).  В  них  участвовали
крупнейшие актёры-П. А. Стрепетова  (Сте-панида-"Около  денег"),  Л.  П.
Никулина-Косицкая, П. М. Садовский (Матрёна и Николай Спиридонович- "Суд
людской-не божий"), А. Е. Мартынов, С. В. и П. В. Васильевы  (Михаиле  -
"Чужое добро впрок не идёт"), С.  В.  Шумский  (Пустозёров,  Ковырнев  -
"Мишура", "Выгодное предприятие"), Г. Н. Федотова (Дашенька - "Мишура"),
М. Г. Савина (Катенька - "Виноватая"), И. В.  Самарин,  В.  В.  Самойлов
(Старик - "Отрезанный ломоть") и др.
   В нач. 80-х гг. П.  был  зав.  репертуарной  частью  Александрийского
т-ра, позднее - управляющим драм. труппами имп.  т-ров,  состоял  членом
Театрально-лит. комитета, с  1900  -  почётный  член  Академии  наук  по
разряду изящной словесности.
   Соч.: Сочинения Алексея Потехина, т. 6-7, СПБ, 1873-74; Сочинения  А.
А. Потехина в 12 тт., тт. 9, 10, 11, СПБ, [б. г.].
   Дит.: "ЕИТ". Сезон 1901-1902 гг., СПБ, 1902, с. 40-52;
   Боборыкин П.Д., Алексей Потехин, "Известия отделения русского языка и
словесности Имп. Академии Наук", СПБ 1902, т. VII, кн. 1; М о р о з о  в
П. О-, А. А. Потехин. в кн.: Минувший век, СПБ,1902, с. 392-415; Д о б р
о-л ю б о в Н. А., Мишура, Собр. соч. в 3-х тт., т. 1, М., 1950;
   3 о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960; Л  о
т м а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его  времени,  М.-Л.,
1961. А. Шн.
   ПОТЕХИН,  Николай  Антипович  (дек.  1834-  7.  VI  1.1896)  -   рус.
драматург, театр. критик, режиссёр, актёр. Брат А. А. Потехина.  Окончил
юридич. ф-т Моск. ун-та. В молодости примыкал к народникам. Работал  как
режиссёр и актёр в  Харькове  (Т-р  Н.  Н.  Дюкова)  и  Вильне.  Печатал
рассказы и очерки  в  "Русском  слове",  "Северной  пчеле",  в  сатирич.
журнале В. С. Курочкина "Искра". Первые пьесы П.-  "Быль  молодцу  не  в
укор" (1861), "Врач-специалист" (1862). Затем  писал  гл.  обр.  бытовые
мелодрамы, сюжетами  для  к-рых  служили  газетные  фельетоны,  судебная
хроника. Наиболее известны: "Злоба дня" (1874), "Мертвая петля"  (1875),
"Богатырь века" (1876), "Нищие духом" (1879) и др. Пьесы П. ставились  в
Малом,  Александрийском  т-рах,   в   провинции.   Насыщенные   внешними
эффектами, содержащие злободневные намёки, они  пользовались  успехом  у
зрителя. П. выступал с  театральными  рецензиями  в  "Санктпетербургских
ведомостях" (псевд. "Рцы - Слово Твердо").
   Соч.: "Нищие духом", СПБ, 1879; "Злоба  дня",  "Дело",.  1875,  №  1;
"Мертвая петля", СПБ, 1876. Ю Д
   ПОТЕШЕР (Pottecher), Морис (1867-15.IV 1960) - франц. театр. деятель,
драматург. В 1891 выступил как поэт. В  1895  П.  основал  (на  средства
мецената) в селе Бюссан (Вогезы), где он родился первый во Франции  Нар.
т-р. Представления устраивались (3-4 раза в течение августа,  из  них  1
раз-бесплатно) в специально построенном помещении  (задняя  стена  сцены
могла раздвигаться по ходу действия, за ней  был  виден  естеств.  склон
холма, заменявший или дополнявший рисованные  декорации).  В  спектаклях
участвовали любители. В репертуар т-ра входили трагедии, драмы и комедии
П., написанные  на  историч.  сюжеты  и  на  основе  фантастич.  легенд:
"Дьявол-виноторговец",  "Страсти  Жанны  д'Арк",  "Серебряная   монета",
"Жестокая  королева",  "Свобода",  "Наследство",   "Мистерия   об   Иуде
Искариоте" и др., а  также  "Макбет"  и  "Венецианский  купец",  "Лекарь
поневоле";
   "Рыжик" Ренара, "Рождественская ночь" Морана и Пьерне. Т-ру оказывало
финансовую помощь Министерство изящных иск-в. Мировоззрение и художеств.
взгляды П. сформировались под влиянием Ж. Ж. Руссо и Л: Н. Толстого.  П.
был убеждённым противником  городской  культуры,  считал,  что  создание
подлинно   нар.   т-ра   возможно   только   в    деревне.    Народнич.,
абстрактно-гуманистич.   позиции   П.,   ориентация   исключительно   на
крестьянскую  аудиторию  в   значительной   степени   ограничивали   его
просветит, деятельность.
   Р. Роллан поев. П. свою книгу "Народный театр". Соч.: Le  theatre  du
peuple, P., 1899; в рус. пер.-  Народный  театр  в  Бюссанге  (Франция),
"ЕИТ", 1913, вып. 3
   Лит.: Роллан Р., Собр. соч., т.  XII.  Народный  театр.  Л.,  [1932];
Гвоздев А. А., Западно-европейский театр... Л.-М., 1939. в. Г\
   ПОТЕШНАЯ ПАЛАТА - первое театр. помещение в России; построено в  1613
при царе Михаиле Фёдоровиче. При П. п. содержался штат "шутов" из  числа
рус. скоморохов. Здесь же давались представления ' иноземных (польских и
нем.) артистов, также входивших в  штат  П.  п.  После  издания  в  1648
царской грамоты, направленной  против  скоморохов,  деятельность  П.  п.
замерла. П. п. подготовила появление рус. придворного т-ра, созданного в
конце 17 в.
   Лит.: Забелин И.Е., Домашний быт русских царей в XVI и XVII  ст.,  т.
1, ч. 1, М., 1862, с. 297; его же, Домашний быт русских цариц в XVI-XVII
ст., М., 1869 с. 432-39. р
   ПОТОПЧИНА, Евгения Владимировна (р. 1882)-  рус.  артистка  оперетты.
Сценич. деятельность начала в 1908 в труппе С. Н. Новикова (петерб.  т-р
"Пассаж"). В 1913-20 играла со своей труппой в Никитском т-р(" в Москве,
называвшемся Т-р Потопчиной. Природная  музыкальность,  сильно  развитое
чувство ритма, темперамент, хореографич. одарённость определили успех П.
в оперетте. В 1920 эмигрировала, держала т-р в Берлине, затем  переехала
в США.
   Роли: Стасси, Биби  ("Сильва",  "Матео"  Кальмана),  Бесси  ("Ярмарка
невест" Якоби), Дениза  ("Мадемуазель  Нитуш"  Эрве),  Дэзи  ("Принцесса
долларов" Фалля), Валентина, Илона ("Весёлая вдова", "Цыганская  любовь"
Легара), Розетта ("Шалунья" Цирера) и др. Лит.: Янковский M.,  Советский
театр оперетты, ] Л.-М., 1962; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1963;  P
а-дошанский Н., Записки актёра оперетты, Л.-М.,1964.
   ПОТОЦКАЯ, Мария Александровна (1861-1940)- рус. сов.  актриса.  Засл.
арт. Республики (1929). Училась в  Муз.-драм.  уч-щс  Моск.  филармонич.
об-ва. Играла в Т-ре Корша в Москве (1889-92).  В  1892  дебютировала  в
Александрийском т-ре (Параша - "Горячее сердце"), где работала до  1929.
Занимала здесь видное положение, выступая в том же амплуа, что и  М.  Г.
Савина, дублируя её во мн. ролях. П. одна из первых в рус. т-ре  сыграла
роль Норы (1899). Однако роли классич.  репертуара  мало  ей  удавались.
Значит, работой П. была лишь роль Купавы ("Снегурочка", 1900). Благодаря
присущим ей женскому обаянию, изяществу П. с большим успехом выступала в
пьесах  совр.  салонной  развлекательной  драматургии:  Люба  ("Общество
поощрения скуки" В. Крылова), Нина (о. п. Мансфельда) и др. Среди  ролей
П. в сов. время - Ксения Михайловна ("Огненный мост" Ромашова).
   Лит.: [Карачунский Л. М.], Наши петербургские артисты,  СП  Б,  1896;
"Рабочий и театр", 1929, № 19, с.9; Ю p ь e в Ю. М.,  Записки,  т.  1-2,
Л.-М., 1963. А. Кл.
   ПОТОЦКИЙ, Сергей Иванович [7(19).VIII.1883- 29.1.1958]  -  рус.  сов.
композитор. В  1914  окончил  Моск.  консерваторию  по  кл.  фп.  К.  Н.
Игумнова, в 1916 - покл. композиции С. Н. Василенко. В  19171920-дирижёр
Оперного нар. дома им. И. Каляева,  одновременно  с  1918  -  зав.  муз.
частью 2-й Студии МХТ. П.- автор опер: "Прорыв" (1929, Свердловский  т-р
оперы и балета), явившейся одной из первых попыток  отразить  в  оперном
жанре революционную современность, "Монна Ванна"  (соч.  1926),  "Степан
Разин" (соч. 1950), "Меч  освободителя"  (1959,  Москва,  Ансамбль  сов.
оперы ВТО), симф. и вок. произв., музыки к спектаклям и фильмам.
   Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956 (имен. указ.);
Гозенпуд А. А., Русский советский оперный театр. Л.,  1963,  с.  156-58,
373, 389; Иорданский М., Козлов П., ТаранущенкоВ.,К  проблеме  советской
оперы, "Сов. музыка", 1933, № 1. Ю.Быч.
   ПОТСХВЕРАШВЙЛИ,        Константин         Георгиевич         [31.VIII
(12.IX).188022.Ш.1959]- груз. сов. композитор, дирижёр, музыковед.  Нар.
арт. Груз.  ССР  (1933).  Учился  в  Петерб.  консерватории  по  классам
свободного  соч.  и  теоретич.  дисциплин  (у  Л.  А.  Саккетти,  Н.  С.
Кленовского и др.) и по классу дирижирования (у Э. Ф. Направника и др.).
В 1918-25 - зам. директора Тифлисского т-ра оперы и балета. В 1921- 1935
- организатор и рук. Гос.  акад.  хора  Грузии.  Написал  оперу  "Гибель
идолов"  (соч.  1910),  муз.  комедию   "Манана"   (шли   в   концертном
исполнении), участвовал в создании  окончательной  ред.  либретто  оперы
"Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе, перевёл на груз.  яз.  либр.  оперы
"Измена" Ипполитова-Иванова, писал музыку к драм. спектаклям,  соч.  др.
жанров.
   ПОТЬЕ (Potier),  Шарль  Габриель  (наст.  фам.-  Потье  де  Кайетьер;
23.X.1775-19.V. 1838) - франц. актёр. Сценич. деятельность начал во  2-й
nwr. 90-х гг. 18 в. в любит, кружках. В 1798  перешёл  на  проф.  сцену,
сначала в Париже, затем в провинции.  В  1809  вернулся  в  Париж,  став
вскоре любимейшим водевильным актёром столицы. Играл в т-рах  "Варьете",
"Порт-Сен-Мартен", "Нувоте", "Гете" и др.  Очень  худой  и  высокий,  со
слабым  хрипловатым   голосом,   он   поражал   зрителей   разнообразием
создаваемых характеров, сочетанием наивной  естественности  поведения  с
гротескно-эксцентрич.  выразительностью   речи,   щедростью   комедийной
фантазии, использованием  средств  пантомимы,  танца.  Среди  многочисл.
ролей - принц  Мирлифлор  ("Маленькая  Золушка,  или  Чудесная  кошечка"
Дезожье и Жантиля, 1810), Буасек ("Бывший молодой человек"
   Мерля и Бразье, 1812), Дезаккор ("Брачная мания" Дезожье,  Жантиля  и
Ружмона, 1814), отец Сурнуа ("Маленькие Данаиды" Жантиля, 1823).
   Лит.: De Manne E. D., Menetrier G., Galerie historique des  comediens
de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869; L y o n n e t  H.,  Dictionnaire
des comediens francais, P., 1912-13. E. Ф.
   ПОУЛЬСЕН (Poulsen) - семья дат. актёров. Эмиль (9.VII.1842-8.VI.1911)
- учился в Копенгагенском ун-те, одновременно  участвовал  в  спектаклях
Студенч. об-ва. В 1867 дебютировал в Королевском  т-ре  (Копенгаген).  В
числе  значит,  творч.  достижений  П.:  Гамлет;  Альцест   ("Мизантроп"
Мольера), Леандр ("Маскарад" Хольберга), Попо и  Георгий  ("Пальнатоке",
"Варяги  в  Царьграде"  Эленшлегера),  Петер  ("Капричиоса"   Оверскоу).
Наиболее   последовательно   новаторство   П.,   основоположника   школы
психологич.  реализма  в  дат.  т-ре,  выразителя   дум   и   настроений
прогрессивной интеллигенции, раскрылось на материале драматургии  Ибсена
и Бьёрнсона, к-рую он пропагандировал.
   Роли: епископ Николае, Люннестад,  Берник,  Хельмер,  Яльмар  Экдаль,
доктор Штокман, Сольнес, Боркман ("Борьба за престол", "Союз  молодёжи",
"Столпы  общества",  "Кукольный  дом",  "Дикая  утка",  "Враг   народа",
"Строитель Сольнес", "Йун Габриель  Боркман"  Ибсена),  Сверре,  Саннес,
Рийс ("Король Сверре", "Банкротство", "Новая система" Бьёрнсона).
   П. был актёром высокой культуры, требовательно  относился  к  себе  и
партнёрам, боролся с  мелодекламацией,  внешними  эффектами,  во  многом
способствовал обновлению и очищению от рутины актёрского иск-ва. В  1900
оставил из-за болезни Королевский т-р. В 1903-04 работал  в  Копенгагене
режиссёром Нар. т-ра, в 1906-09 - консультантом "Дагмар-театра".
   Олаф (26.IV.1849-26.III.1923). Брат Эмиля П.  В  1867  дебютировал  в
Королевском т-ре. С творчеством  П.  связан  один  из  наиболее  значит,
этапов развития комедийной традиции - ведущей в  исполнительском  иск-ве
мастеров Королевского т-ра. Эта традиция развивалась гл.обр.  на  основе
комедий Хольберга. П. сыграл ок. 35 ролей в его произв., в т. ч.  Хенрик
("Маскарад", "Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение", "Краткое
девичество Пер-ниллы",  "Абракадабра"),  Ольдфукс  ("Якоб  фон  Тибое"),
Арлекин ("Невидимка"), Чилиан ("Улисс из Итаки"), Пер Пономарь ("Эразмус
Монтанус"),  Йеппе  ("Йеппе  с  горы"),  Корфиц  ("Комната   роженицы").
Унаследовав всё ценное из творч. практики предшественников, П. отказался
от консервативной тенденции скрупулезно  восстанавливать  общий  рисунок
роли, интонации, отдельные находки предыдущих исполнителей  этих  ролей.
Э. Брандес отмечал, что О. "совершенно отбросил маску и приобщает нас  к
тому, что живёт в его душе, что познано им; лицо становится зеркалом его
внутреннего мира" (Brandes E., Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880, s. 332).
Он дал новое истолкование образа  забитого,  нищего  крестьянина  Йеппе,
подчеркнув его нравств. превосходство над бароном, вызывая в  зрительном
зале не только смех, но и боль за поруганное  человеч.  достоинство.  П.
создал также сатирич. образы  копенгагенских  филистеров  в  комедиях  и
водевилях   19    в.:    Фальсмол    ("Кубышка"    'Олуфсена),    Цирлих
("Первоапрельские дурачки" Хей-берга),  Скоруп  ("Сберегательная  касса"
Херца), лейтенант фон Бюддинг и Кране ("Соседи",  "Приключение  в  пути"
Хострупа).  П.  был   одарён   музыкальностью,   имел   голос,   богатый
интонациями. Он кропотливо работал над ролью, искал  точные  и  выразит.
жесты, интонации, новые психологич. мотивировки. В 1917  оставил  сцену.
Преподавал в школе при Королевском т-ре.
   Адам (р. 19.XI.1879). Сын  Эмиля  П.  Дебютировал  в  1901  на  сцене
"Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1903-05 работал в Нар. т-ре (Копенгаген),
где играл роли героев-любовников, затем в течение года  учился  в  школе
при т-ре М. Рейнхардта (Берлин). В 1906-09 - актёр, в 1911-14 - директор
"Даг-мартеатра", в 1909-10,  1915-16,  1930-31  выступал  в  Королевском
т-ре. В 1910, 1922-23 возглавлял "Т-р на открытом воздухе" (Копенгаген),
в 1916-19- Шведский т-р (Хельсинки). В 20-е гг.  гастролировал  в  разл.
городах Дании, а также в Швеции,  США.  Был  одним  из  крупнейших  дат.
трагедийных актёров, обладал голосом  редкой  красоты  и  интонационного
многообразия, могучим темпераментом. Среди ролей:  Гамлет,  Ромео,  Карл
Моор; Скуле ("Борьба за престол"  Ибсена),  Сигурд  Крестоносец  (о.  п.
Бьёрн-сона), Эйвинн ("Горный Эйвинн и его жена" Сигур-йоунсона). К числу
его лучших сценич. работ относятся роли  в  трагедиях  Эленшлегера:  Ярл
Хокон, Аксель,  Джулио  Романо,  Хагбарт,  Харальд  (о.  п.,  "Аксель  и
Вальборг", "Корреджо", "Хагбарт и  Сигне",  "Варяги  в  Царьграде").  П.
покорял неистощимой фантазией в роли Принца ("Однажды" Драхмана), тонким
психологизмом и  бытовой  достоверностью  в  роли  Хельмера  ("Кукольный
дом"). В 1931 оставил сцену и выступал как чтец. Автор книги  "Искусство
актёра" (1919).
   Йоханнес (17.II.1881-14.X.1938).  Сын  Эмиля  П.  С  1901  работал  в
"Дагмартеатре", с 1909 до конца жизни - в  Королевском  т-ре.  Аналитич.
направленность  творчества  П.,  его  умение   раскрывать   обществ,   и
психологич. мотивы поведения героев, тяготение к сложным  противоречивым
характерам сочетались с  острой,  лаконичной  выразительностью  внешнего
рисунка роли.
   Роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Жан де  Франс,  Эразмус  Монтанус
(о. п. Хольберга), Герман  ("Оловянщик-политикан"  Хольберга),  Алладин,
Вильхельм  (о.  п.  и  "Аксель  и  Вальборг"   Эленшлегера),   Нонпарель
("Рецензент и животное" Хейберга), Мортенсгор ("Союз молодёжи"  Ибсена),
Левин ("За стенами" Натансена), Эрик  XIV  (о.  п.  Стриндберга),  Фёдор
Протасов ("Живой труп" Л. Толстого), Генрих VIII ("Кант"  Мунка),  Судья
("Ева  отбывает  свою  детскую  повинность"  Абелля)  и   др.   С   1917
одновременно  работал  режиссёром.  Лучшие  пост.  И.  отличались  эпич.
масштабностью,   тщательной   разработкой   массовых    сцен,    ритмич.
экспрессией:
   "Алладин" Эленшлегера (1919),  "Буря"  (1922)  и  "Двенадцатая  ночь"
(1933) Шекспира, "Торденскьольд" Эленшлегера (1935),  "Избранные"  Мунка
(1934).
   Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, Bd 3, Kbh [s d ]; В г a n d  e
s E., Emil Poulsen, Olaf Poulsen,  в  кн.:  Dansk  skuespilkunst,  Kbh.,
1880; Kirkeby A., Olaf Poulsen,  Kbh.,  1926;  Nathansen  H.,  Johannes,
Poulsen og Poul Reumert, Kbh., 1918; его  же,  Johannes  Poulsen,  Kbh.,
1946. Вл. М.
   ПОХИТОНОВ, Даниил  Ильич  [  27.111(8.IV).1878-  1957]  -  рус.  сов.
дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1905 окончил Петерб. консерваторию по
классу фп. С. Ф. Цурмюлен, теории  композиции  и  инструментовки  А.  К.
Лядова,  А.  К.  Глазунова  и  Н.  А.  Рим-ского-Корсакова.  С  1905   -
пианист-концертмейстер, хормейстер, в  1909-56  -  дирижёр  (дебютировал
оперой "Снегурочка") Мариинского т-ра (впоследствии Т-ра оперы и  балета
им. Кирова),  а  в  1918-32  также  Малого  оперного  т-ра.  П.  обладал
прекрасной техникой, безупречно точно воспроизводил партитуры.  Выступал
преимущественно в классическом  репертуаре,  бережно  сохранял  традиции
исполнения. Как аккомпаниатор П. обладал тонким чувством ансамбля. Много
работал с Шаляпиным, к-рый высоко ценил его.
   Пост.: "Хованщина" (1912, 1926, 1944), "Севильский цирюльник"  (1916,
1924), "Евгений Онегин"; "Фенелла" Обе-ра, "Мефистофель"  Бойто  (1918).
"Вражья сила" (1920) и "Юдифь"  (1925)  Серова,  "Лоэнгрин"  (1923);  "В
борьбе за  ком-муну"(на  муз.  оперы  Пуччини  "Тоска  ",1924),  "Паяцы"
(1929), "Сказка о царе Салтане" (1930),  "Лакме"  (1931),  "Псковитянка"
(1933);"Дубровский" Направника (1947), "Кармен" (1948).
   П. выступал также как симф. дирижёр. В 1919 и  1938-41  преподавал  в
Ленингр. консерватории (классы оперного ансамбля и дирижирования). Соч.:
Из прошлого русской оперы. Л., 1949.
   Лит.: Богдане в-Б ерезовский В., Ленингр. гос.  акад.  ордена  Ленина
театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959, с. 71-73. 70. Быч
   "ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ", "Б e л ь м о н т и Констанца, или Похищение из
сераля" ("Belmontund Constanze, oder Die Entfuhrung aus dem  Serail")  -
опера (зингшпиль) в. А. Моцарта, либр. X. Ф.  Брецнера  в  обработке  Г.
Стефани. Пост. 16 июля 1782, "Бургтеатр", Вена (Констанца  -  Кавальери,
Бельмонт  -  Адамбергер,  Педрилло   -   Дауэр,   Блондхен   -   Тайбер,
Осмин-Фишер). О пера обошла сцены мн. т-ров мира.
   В России пост. в Москве в 1810 (пер. С. Кувичинского) В 1817 пост.  в
Петербурге под назв. "Бельмонт и Констанца" в пер. А. Шеллера  (Бельмонт
-  Капиловский,  Констанца  Семёнова,  Селим  -  Самойлов,  Блондина   -
Самойлова Осмин - Злов, Педрилло -  Лебедев).  В  1902  пост.  учащимися
Моск. консерватории (Констанца - Нежданова).
   На сов. сцене впервые пост. в 1918 Театр. студией ХПСРО, Москва,  под
назв. "Похищение из гарема" (режиссёры Ко-миссаржевский и Бебутов,  худ.
Федотов; Констанца - Барсова,  Селим-Ильинский);  в  1920  в  Петрограде
т-ром Комич. оперы под рук. К. Марджанова  (худ.  Радаков;  Констанца  -
Тер-Даниелянц, Главный надсмотрщик гарема -  Ростовцев).  В  1925  пост.
Ленингр. Малым оперным т-ром (композиция  спектакля  Евреинова,  дирижёр
Самосуд,   худ.    Бобышев,    балетм.    Чекрыгин;,Констанца-Степанова,
Селим-паша-Ки селёв, Блонда-Стратанович,  Бельмонт-Балашов,  Педрилло  -
Засецкий, Осмин - Журавленке). Опера неоднократно давалась в  концертном
исполнении: 1936, Москва, силами артистов Радиокомитета (дирижёр и пост.
Себастьян; Осмин  -  Абрамов,  Констанца  -  Казанцева);  1956,  там  же
(дирижёр Самосуд). Пост. также в Саратове (1956) и Вильнюсе (1957).
   Издания: "П. из  с."-партитура,  Wolfgang  Ama-deus  Mozart's  Werke.
Serie 5., Lpz., Breitkopf und Hartel [1882]. Я. Гр\
   ПОЧЁТНЫЕ ЗВАНИЯ для деятелей искусства-в СССР  одна  из  высших  форм
награждения и поощрения выдающихся деятелей иск-ва:
   1)  Народный  артист.  В  1920  было  введено   звание   "Нар.   арт.
Республики"; в том же году этого звания была удостоена М. Н. Ермолова. 6
сент. 1936 указом ЦИК СССР  установлено  звание  "Нар.  арт.  СССР"  для
"наиболее  выдающихся  деятелей  иск-ва   народов   Союза   ССР,   особо
отличившихся в деле развития советского театра, музыки и кино".  Первыми
это звание получили: К. С. Станиславский, В. И.  Немирович-Данченко,  В.
И. Качалов, И.  М.  Москвин,  Е.  П.  Корчагина-Александровская,  М.  М.
Блюменталь-Тама-рина,  А.   В.   Нежданова,   Б.   В.   Щукин,   М.   И.
Литвп-ненко-Вольгемут,  П.  К.  Саксаганский,  А.  А.  Васадзе,  А.   А.
Хорава,К. Байсеитова. Присвоение звания "Нар.  арт.  СССР"  производится
Верх. Советом (ранее ЦИКом  Союза  ССР)  по  представлению  Министерства
культуры (ранее Всесоюзного комитета по делам  иск-в)  СССР.  Существуют
также звания народных артистов отдельных союзных и автономных  республик
(Нар. арт. РСФСР, Нар. арт. Грузинской ССР, Нар. арт. Татарской  АССР  и
т. д.). 2) Заслуженный артист. С 1919  существовали  звания  засл.  арт.
академич. т-ров, засл. арт. гос. т-ров, засл.  арт.  сов.  т-ров,  засл.
арт. Республики. Звания присваивались коллегиями Наркомпросов  отдельных
республик, исполкомами областных и краевых  Советов  рабоче-крестьянских
депутатов, наркомами просвещения. После разъяснения Президиума  ВЦИК  от
10 февр.  1932  звание  "Засл.  арт.  РСФСР"  присуждалось  специальными
постановлениями коллегии Наркомпроса РСФСР по ходатайствам отдела  иск-в
Наркомпроса, ЦК Рабис, местных  секторов  иск-ва,  отдельных  художеств.
предприятий. Аналогичный порядок утвердился и в др. союзных и автономных
республиках страны. С 1940  П.  з.  "Заслуженный  артист"  присваивается
Президиумами Верх. Советов республик. 3) Заслуженный  деятель  искусств.
Звание "Засл. деятель иск-в" присваивается  Президиумами  Верх.  Советов
республик. В РСФСР это П. з. установлено ВЦИКом и СНК республики  указом
от 10 авг. 1931. Среди первых засл. деят. иск-в - И. Н. Берсенев, А.  Л.
Вишневский, М. С. Нароков, П. С. Платон, Б. М. Сушкевич, М. М. Тарханов.
А. Шн. "ПРАВДА-ХОРОШО,  А  СЧАСТЬЕ  ЛУЧШЕ"  -  комедия  в  4  д.  А.  Н.
Островского.Пост. 18 нояб. 1876 в  Малом  т-ре,  бенефис  Н.  И.  Музиля
(Барабошев  -  Берг,  Барабоше-ва  -  Рыкалова,  Поликсена  -  Никулина,
Филицата  -  Акимова,  Мухояров  -  М.  Садовский,  Глеб  Меркулыч   -Д.
Жи-вокини,  Зыбкина  -  Е.  Васильева,  Платон  -  Музиль,   Грознов   -
Шумский):22 нояб. 1876 в Александрийском т-ре,  бенефис  Ф.  А.  Бурдина
(Барабошев -  Бурдин,  Барабоше-ва  -  А.  Читау,  Поликсена  -  Савина,
Филицата -.Громова, Зыбкина-В.  Стрельская,  Платой-Сазонов,  Грознов  -
Варламов). Пьеса возобновлялась: в 1897 в Малом  т-ре  (Барабошев  -  М.
Садовский, Барабошева - О. Садов-екая, Платон - Н.  Яковлев,  Грознов  -
Степанов), 1902 на сцене филиала -Новый т-р, Москва;  1913  (Филицата  -
Массалитинова, Зыбкина - Турчанинова, Рыжова, Грознов - Правдин), в 1901
в Александрийском т-ре (Барабошев - Давыдов, Барабошева - Жулева).
   На сов. сцене пьеса шла в Малом т-ре - сезон 1918-19; в 1922; в  1941
(реж. Никольский;  Барабошев  -  Н.  Рыжов,  Барабошева  -  Турчанинова,
Филицата - Рыжова, Грознов - Яковлев); в 1965 (реж. Бабочкин). Др. т-ры:
   3-я Студия МХАТ (1922), Ленингр. т-р под  рук.  Вивьена  (1926),  Т-р
ЛОСПС (1937), Моск. драм. и  Куйбышевский  т-ры  (оба  в  1938),  ЛенТЮЗ
(1939), Горьковский  т-р  (1948,  1958),  Ивановский  т-р  (1949),  МТЮЗ
(1951), Т-р им. Янки Купалы  (1956),  Ленингр.  т-р  драмы  им.  Пушкина
(1958, реж. Меркурьев и И. Мейерхольд) имн.др. т-ры.
   Издания.- Первая публикация пьесы - "Отечественные записки", 1877,  №
1; Островский А. П., Собр. соч., т. 7, М., 1960.
   Лит.: "Правда - хорошо, а счастье лучше". Материалы  и  исследования,
М., 1947; "Правда - хорошо, а счастье лучше", [Сб. статей], М.-Л.,  1948
(А. Н. Островский на сцене Малого театра). А.Шн.
   ПРАВДИН,  Осип  Андреевич  (наст.  имя  и  фам.-   Оскар   Августович
Трейлебен; 16.VI.1849, Петербург,-17.Х.1921,  Москва)  -  рус.  актёр  и
педагог. Отец П.- обрусевший немец. В 1869 П. начал выступать на  сцене.
Играл в полупрофессиональной труппе, возглавляемой М.Е.  Рапопортом,  Н.
Е.  Вильде,  затем  в  проф.  театре   в   Гельсингфор-се.   Работал   в
Новочеркасс-ке, Тифлисе. В 1875 дебютировал в Александрийском  т-ре,  но
вернулся в провинцию. С 1878 - в труппе Малого т-ра. Игра П.  отличалась
большой  жизненной  достоверностью.  Характерный  актёр,  П.  продумывал
каждый  жест,  интонацию,  детали  костюма.  Он   умел   ярко   передать
социальное,  бытовое   и   нац.   своеобразие   персонажа.   Прославился
исполнением ролей т.  н.  рус.  немцев,  находя  особую  мелодику  речи,
своеобразие поведения: Шааф ("Месяц в деревне" Тургенева),  Остергау-зен
("Джентльмен" Сумбатова-Южина). С успехом  выступал  в  пьесах  Мольера:
Гарпагон; Сганарель ("Лекарь поневоле") и др. Выступал как чтец.
   Среди ролей:  Недыхляев  ("Кручина"  Шпажинского),  Тарелкин  ("Дело"
Сухово-Кобылина), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг  алтын"  и  "На
всякого мудреца довольно простоты"  Островского),  Репетилов  ("Горе  от
ума"),  Раста-ковский  и  Городничий  ("Ревизор"),   Кучумов   ("Бешеные
деньги"), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского).
   С начала 1880-х гг. П. вёл преподавательскую работу. С 1889 заведовал
драм. классами Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва.  Преподавал  на
драматических курсах Моск. театр. уч-ща (1888-93).
   П. организовывал (с 1883)  поездки  групп  артистов  Малого  т-ра  по
провинции, способствуя подъёму провинц. т-ра.  В  1917  был  управляющим
Малым т-ром. С 1918 входил в состав дирекции Малого театра.
   Лит.: О.  А.  Правдин.  [Биография]  "ЕИТ".  Сезон  1909,  вып.  6-7;
Филиппов Вл., Памяти О. А. Правдина, "Культура театра", 1921, № 7-8;  О.
А. Правдин, в кн.:
   Галерея мастеров Малого театра, М., 1935; Кара-Мур-за  С.  Г.,  Малый
театр. М., 1924. Ю. 77.
   ПРАГА (Praha) -  столица  Чехословацкой  Социалистической  Республики
(1014 тыс. жит. в 1963). В 18 в. П. была одним из крупнейших муз.-театр.
центров  австрийской  монархии.  В  1737  в  П.  было  построено  первое
постоянное театр. здание для публичных оперных представлений  -  "Т-р  у
Котцу" (наз. также "Оперный дом", спектакли давались на нем.,  франц.  и
итал. яз.). В 1760 открылся т-р в  т.  н.  Туновском  доме  (доме  графа
Туна), где впервые был показан спектакль на чеш.  яз.  В  1783  открылся
Ностицкий нац. т-р, предназначавшийся для спектаклей на нем. яз. (с 1785
- на чеш. яз.). В 1786-89 представления  на  чеш.  яз.  устраивались  во
вновь отстроенном здании т-ра "Боуда".  Эти  спектакли  положили  основу
чеш. нац. сценич. иск-ва. После закрытия этого т-ра его труппа перешла в
новое помещение в б. монастыре гибернских францисканцев. "Т-р у Гиберну"
(1789-1802) пользовался большой популярностью у  чеш.  зрителя.  В  1789
чеш. сейм приобрёл Ностицкий т-р, к-рый получил назв. Сословного т-ра. В
1824 в Сословном т-ре регулярно устраивались представления на  чеш.  яз.
(в 1846-51 драматург И. К. Тыл принимал участие в творч. жизни т-ра).  В
1835-37 существовал т-р, организованный любителями-энтузиастами во главе
с Тылом, получивший назв. "У Каэ-тана". В 1858-62 чеш. труппа Сословного
т-ра образовала самостоятельный Временный  т-р  (существовал  до  1881),
репертуар его  составляли  нац.  драматургия,  пьесы  Шекспира,  оперные
спектакли (первые оперы Сметаны, "Иван Сусанин" и др.).  В  1881  открыт
Нац. т-р (Чехословацкий Национальный театр), вскоре т-р сгорел и в  1883
вновь был отстроен. На  его  сцене  выступали  выдающиеся  чеш.  актёры:
И.Мошна, Г. Ква-пилова, Э. Воян, М. Гюбнерова и др. В 1907 выстроен Гор.
т-р на Виноградах (рук. Я. Квапил). В  1925  был  создан  "Освобождённый
т-р" (рук. И. Фрейка и И. Гонзлъ),  к-рый  стал  выразителем  настроений
прогрессивной интеллигенции. В 1933 реж. Э. Ф. Буриан создал т-р "Д-34".
   С нач. 2-й мировой войны мн. т-ры были закрыты, а к 1944 все т-ры  П.
прекратили деятельность. На 1964 в П.  22  т-ра.  Ведущий  -  Нац.  т-р,
состоит из оперной, балетной и драм. трупп, работающих на  трёх  сценич.
площадках:
   Нац. т-р, Т-р им. И. К. Тыла и Т-р им. Б. Сметаны. Кроме того,  в  П.
работают: Т-р Чехословацкой Армии, Камерный т-р, Т-р Комедии, Т-р им. С.
К. Неймана, Т-р им. Э. Ф. Бу-риана (б.  "Д-34"),  Т-р  им.  И.  Волькера
(молодёжный) на Кар-лине, кукольный "Т-р Спейбла и Гурвинека",  т-р  "На
Заб-радли", состоящий из двух трупп (пантомима, драм.  труппа),  "Чёрный
т-р" и др. Значит, место в театр. жизни П. занимают т.  н.  т-ры  "малые
сцены" (т-ры "Семафор", "Рококо". "Параван"), в них ставятся  спектакли,
близкие  по  жанру   к   муз.-сатирич.   обозрениям.   В   1965   создан
экспериментальный театр-студия при Драматич. т-ре.
   Лит.: Фучик Ю., Избранное. Национальный театр. М., 1955; Солнцева Л.,
Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Т i 1 1 е V а с 1  а  v,  Ginohra
Narodniho  divadlaod  roku  1900doprovratu,  Praha,  1935;   Ctvrstoleti
Mestskeho diva-dla na Kral. Vinohradech 1907-1932, Praha, 1932; 0 b s  t
М., S с h e r 1 Ad., К dejinam ceske divadelni avantgardy,  Praha,  162.
Д. Сол.
   ПРАГА (Praga), Марко (6.XI.1862-31.1.1929)- итал.  драматург,  театр.
критик. В 1883 начал лит. деятельность пьесой "Встреча". Один из  видных
представителей веристского направления. Написал ок. 20 пьес,  поев.  гл.
обр. проблеме  супружеской  неверности.  Беспощадный  анализ  психологии
героев,  резкий,  нервный  диалог,  драматургич.  мастерство  определили
популярность   его   пьес.   Особенным   успехом   пользовалась    драма
"Девственницы"  (1889,  труппа  Марини,  Милан)  на   сюжет   из   жизни
"полусвета". В пьесах "Закрытая дверь" (1913,  т-р  "Мандзони",  Милан),
"Кризис"  (1914,  труппа  В.  Рейтер,  Турин),   "Развод"   (1915,   т-р
"Мандзони") заметен  отход  от  веризма  к  психологии,  драме.  П.  вёл
театрально-кри-тич. работу,  возглавлял  Общество  итал.  драматургов  и
издателей, в течение 3 лет (с 1912 ) был директором т-ра "Мандзони".
   На рус. сцене ставились: "Балерина" (1905, Т-р Корша,  Москва,  1914,
Малый т-р, Петербург), "Кризис"  (1909,  Т-р  Корша),  "Идеальная  жена"
(1898, Новый т-р) и др.
   Соч.: Cronache teatrali, [v. 1-IO], Mil., [1920-1929]; в рус. пер.  -
Идеальная жена, М., 1897; Кризис, М., 1905;
   Балерина ("Ундина"), СПБ. 1905. Г. Р.
   ПРАЖСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - см.
   Чехословацкий Национальный театр им. Б. Сметаны.
   ПРАЙС, П p и с (Price),- семья  дат.  артистов  цирка  и  балета.  По
национальности  англичане.  Джеймс  П.   (1761-1805)   -   родоначальник
артистической семьи. Был известным цирковым актёром. Среди его  детей  и
др. членов семьи были выдающиеся танцовщики. В 1795  переехал  в  Данию,
где вместе с женой Ханной П. выступал как  наездник.  С  1805  вместе  с
Касорти насаждал в Дании иск-во  пантомимы  вначале  в  придворном  т-ре
Кристианбор-га,   затем   открыл   свой   датский   Нац.   летний   т-р,
существовавший более 30 лет в пригороде Копенгагена  Вестербро.  В  1817
семья  П.  построила  новый  "Т-р  развлечений"  (Морскабтеатр).  Дочери
Джеймса и Ханны П. выступали на  проволоке,  участвовали  в  пантомимах.
После смерти Джеймса дело продолжали  его  сыновья:  Джеймс  П.  младший
(1801-65), ставший  известным  Арлекином,  и  Адольф  П.  (1805-  1890),
считавшийся одним из лучших Пьеро в Европе.
   Семья П. выступала в Голландии, Германии и  в  России  (в  1831-36  -
Петербург, Москва, Нижний Новгород, Казань). С 1836  П.  обосновались  в
Копенгагене. Дети братьев  П.  обучались  танцу  у  А.  Бурнонвиля  и  в
дальнейшем были артистами балета.
   Вальдемар  П.  (1836-1908)  -  сын  Джеймса  П.   младшего.   Сценич.
деятельность начал в 1842. В 1849-1901 - танцовщик датского Королевского
балета (с 1866  -  солист  труппы).  Его  танец  отличался  артистизмом,
романтич. приподнятостью. Исполнял ведущие партии в балетах  Бурнонвиля:
Вальдемар (о. п. Френиха), Ове ("Народное предание"  Гаде  и  Хартмана),
Дженнаро ("Неаполь" Паулли, Хельстеда,  Гаде),  Смирнов  ("Из  Сибири  в
Москву" Моллера) и др. В 1901 оставил сцену.
   Джульетта П. (1831-1906) - сестра Валь-демара П. В 1849-65 -  ведущая
танцовщица  датского  Королевского  балета.   Искусство   Джульетты   П.
характеризовалось   поэтичностью,   безупречной   техникой.   Бурнонвиль
специально для неё ставил балеты, в к-рых она исполнила гл. партии:
   Элиза ("Школа танцев" Паулли),  Дочь  алхимика  ("Ярмарка  в  Брюгге"
Паулли), Рангильда ("Свадьба в Хардангере" Паулли), Розита  ("Далеко  от
Дании" Глезеро, Готтшалька, Линке), Валькирия (о. п. Хартмана) и  др.  В
1866 оставила сцену.
   Э л л e н П. (р. 1878) - племянница Вальдемара и Джульетты П. В  1889
поступила в школу датского Королевского балета (ученица  Г.  Бека  и  В.
Прайса). В 1895 дебютировала в па-де-труа в балете  "Окно"  Люмбе.  Была
лирич. танцовщицей, обладала большим мимич. дарованием. В  1902  успешно
выступила в партии Сильфиды (о. п. Левенскьольда).
   Лучшие партии: Русалочка (о.  п.  Энрикеса),  Пастушка  ("Пастушка  и
свинопас" Энни) и др. Скульптор Э. Эриксен изваял  бронзовую  скульптуру
Эллен П. в партии Русалочки, к-рая в  1913  была  установлена  в  гавани
Копенгагена.  В  1913  окончила  деятельность  танцовщицы,  выступала  в
дра-матич. т-ре Архус. Играла роль Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.
   Лит.: Классики хореографии, Л.-М., 1937, с. 214;
   Kragh-JacobsonS.ogKroghT. (ed.),Den Kongelige  Danske  ballet,  Kbh.,
1953;   V   e   a   l   e    T.    G.,    The    dancing    prices    of
Denmark,"Danceperspectives", N.-Y., 1961,.№ 11. Ham. P.
   ПРАЙС, П p и  c  (Price),  Джон  (Ион)  (р.  15.IX.1913)-дат.  актёр,
режиссёр. В 1931 окончил школу при Королевском т-ре (Копенгаген)  и  был
принят в  труппу  этого  т-ра.  Многогранное  характерное-дарование  П.,
актёра  большого  интеллекта,  виртуозно  владеющего  жестом,   мимикой,
пластич. выразительностью, раскрылось в ролях: Ричард III; Жан де  Франс
(о. п. Хольберга), Нонпарель, Мефистофель ("Рецензент и животное", "Душа
после смерти" Хейберга), Ранк ("Кукольный дом"), Сирано де Бержерак  (о.
п. Роста-на), Баххаусен ("Конторский раб" Клаусена). В  своей  режиссуре
П. сочетает верность  реалистич.  традициям  нац.  т-ра  с  новаторскими
поисками совр. форм сценич. образности.
   В числе лучших пост.: "Суетливый" (1944), "Маскарад" (1954), "Комната
роженицы"  (1960)  Хольберга,  "Тартюф"  (1948);  "Ричард  III"  (1951),
"Гамлет" (1953) и "Как вам  это  понравится"  (1960)  Шекспира,"Алладин"
Эленшлегера  (1959),  "Пигмалион"  Шоу  (1953);  "Мухи"  Сартра  (1946),
"Голубая пекинка" (1954) и "Андерсен, или  Сказка  его  жизни"  (1  955)
Абелля.
   П. преподаёт в театр. школе, снимается  в  кино.  Лит.:  Engberg  H.,
Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.
   ПРАКРИТСКАЯ  ДРАМА  -   драматургия   в   Индии,   развивавшаяся   на
среднеиндийских яз. (пракри-тах) с нач. 1-го тысячелетия н. э. до 18  в.
Проникновение пракритов в лит-ру  в  5  в.  до  н.  э.  было  связано  с
возникновением  оппозиционного   брахманизму   религиозно-этич.   учения
джайнизма, привлёкшего симпатии  социальных  низов  учением  о  духовном
равенстве  людей  независимо  от  сословно-кастовой  принадлежности.   В
противовес санскриту (яз. ортодоксальной учёности и придворного иск-ва),
джайнские проповедники обратились к  нар.-разговорным  языкам  (магадхи,
шаурасени, махараштри и  др.)  -  пракри-там.  Др.-инд.  руководства  по
драматургии ["Натья-шастра Бхараты,  2-4  (?)  в.  н.  э.]  предписывали
употреблять  пракриты  вместо   санскрита   для   воспроизведения   речи
персонажей из низших сословий и каст, а также женщин и детей. Мн. П.  д.
выражали     гума-нистич.     идеи     их     авторов,      преодолевали
придворно-аристократич. ограниченность классич. т-ра. Для образов героев
П. д. характерны героич. пафос, несовместимый с религиозной покорностью,
высокая идея государственности, осуждение брахманства. Эпизодич.  фигуры
ремесленников, торговцев, представителей низших каст обрисованы  в  ряде
пьес с большой любовью.
   Начиная  с  9  в.  значение  пракритов  в   драматургии   возрастает,
появляются пьесы, целиком написанные  на  пракр*ите  ("Карпура-Манджари"
Раджашекхары, 9 в.), создаётся новый жанр саттака (танц. пьеса). С 14 в.
П. д., не понятная по языку  широким  массам,  отрывается  от  народа  и
теряет свою идейно-художеств. ценность.
   Лит.: Э p м а н В. Г., Теория драмы  в  древнеиндийской  классической
литературе, в кн.: Драматургия и театр Индии, М.,  1961;  Серебряков  И.
Д., Древнеиндийская литература. Краткий очерк, М., 1963; на яз. хинди  -
Д  ж  а  г-дишчандра  Джайн,.  Пракрит  сахитья  ка  итихас,   Варанаси,
[Бенарас], 1961. fi. P.
   ПРАНГИШВЙЛИ (наст. фам. - Кандина-ш в и л  и),  Павел  Яковлевич  [р.
5(17).X.1897] - груз. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941).
В 1911  поступил  в  Тифлисский  народный  т-р.  В  1913  был  принят  в
Тифлисскую драм. труппу. В дальнейшем работал  в  Кутаиси,  Гори.  После
установления Сов. власти в Грузии (1921) -  актёр  и  режиссёр  т-ров  в
Кутаиси, Поти и др. В 1929-39 и 1949- 1958 - худ. рук. Чиатурского т-ра.
В 1939-49 -  Горийского  т-ра.  П.  играл  героико-драматич.  роли.  Его
сценич. образы отличались романтич.  приподнятостью.  Роли:  Химшиашвили
("Родина" Эристави), Отелло, Карл Моор. Режиссёр  реалистич.  школы,  П.
пост. спектакли: "Кваркваре Тутабери" и "Свадьба колхозника"  Какабадзе,
"Ханума" Цагарели, "Потопленные  камни"  Мосашвили,  "Bacca  Железнова",
"Страх", "Разлом", "Платон  Кречет";  "Царь  Эдип"  Софокла,  "Укрощение
строптивой" и др. Опубликовал ряд статей о сов. театре.
   Соч.: Как овладеть сценич. искусством. В помощь  театр.  коллективам,
Тбилиси, 1955 (на груз. яз.);  "Виденное  и  пережитое"  (Воспоминания),
Тбилиси, 1963 (на груз. яз.).
   Лит.: Кевлишвили Н., Павел Прангишвили, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.).
Г. Б.
   ПРАСАД, Джайшанкар (1889-1937) - инд. писатель, драматург.  Писал  на
хинди. Один из основоположников инд. историч. драмы. Вначале писал пьесы
на условно-мифологич. сюжеты, в дальнейшем -  историч.  пьесы,  в  к-рых
рассказывал о тяжких  временах  в  жизни  страны  ("Скандагупта",  1928,
"Чандрагупта", 1929-30). Находясь под влиянием гандистских воззрений, П.
в то  же  время  призывал  к  справедливому  насилию.  Первые  пьесы  П.
"Благородный человек" ("Садджан", 1910-11) и др.  отмечены  схематизмом.
П. придерживался канонич. норм санскритской драмы, от к-рых в дальнейшем
отошёл. В пьесах "Камна" (1923-24) и "Один глоток" (1929) П. обратился к
символизму. Драмы П. предназначались для чтения, т. к. профессионального
т-ра в Индии в то время не было. Драматургия  П.  призывала  к  единению
народа в борьбе с колониальным и социальным гнётом.
   Лит.: Потабенко С. И.,  Драматургия  хинди  в  борьбе  за  свободу  и
независимость Индии, М., 1962; его же, Джайшанкар Прасад (1889-1937),  в
кн.: Литературы Индии. М., 1958; Вишневская Н. А., Индийская  одноактная
драма, М., 1964; на яз. хинди - Рамратан Бхат-н а г а р,  Прасад-сахитья
аур самикша, Дели, 1958. ff. р
   ПРАТИКАБЛЬ (франц. praticable) - 1) Конструктивная  часть  декорации,
состоящая из станков, сходов, лестниц и т. п., скрытых  обычно  от  глаз
зрителей живописными элементами декораций. 2) Трёхмерная объёмная  часть
декорац. установки,  на  к-рой  актёры  могут  сидеть,  стоять,  ходить.
Одновременно П. составляет элемент общего декоративного устройства сцены
(напр., скала, камень, пень, бугор и т. п.). ПРЕВЙЛЬ (Preville)  (имя  и
наст. фам.- Пьер Луи Д ю б  ю  с;  Dubus)  (19.IX.1721-  18.XII.1799)  -
франц. актёр. Сценич. деятельность  начал  в  1738  в  бродячей  труппе.
Руководил театр. труппами в Руане, Лионе. В 1753 был приглашён на амплуа
первого комика в т-р "Комеди Франсез" (Париж). Играл роли слуг в  пьесах
Мольера (Маскариль - "Любовная досада",  "Шалый",  "Смешные  жеманницы",
Сганарель - "Дон Жуан",  Скапен  -  "Лекарь  поневоле"),  А.  Р.  Лесажа
(Криспен  -  "Криспен,  соперник  своего  господина"),  Ж.  Ф.   Реньяра
(Криспен- "Любовные безумства", "Единственны и наследник"),  Ф.  Данкура
(Криспен - "Модный кавалер", Фронтен - "Модные  горожанки"),  Ф.  Детуша
(Криспен- "Дерзкий любопытный"), П. Мариво (Лю-бен - "Сюрприз любви")  и
др. Исполняя эти роли, П. показывал ясный ум, энергию, жизненную  хватку
своих  героев.  Среди  лучших  ролей  также  Пурсоньяк   ("Господин   де
Пурсоньяк"  Мольера),  Жур-ден;  Тюркаре  (о.  п.   Лесажа),   Бридуазон
("Женитьба  Фигаро").  Вершиной   творчества   П.   был   образ   Фигаро
("Севильский цирюльник" Бомарше, 1775). П. трактовал Фигаро как человека
блистательного интеллекта, стремительной  энергии,  уверенного  в  своём
праве на счастье. Однако в созданном им образе не было сатирич.  задора,
демократич. гнева. Актёр мольеровской традиции, мастер  острой,  броской
характеристики, П. обладал блестящей выдумкой,  отточенным  мастерством.
Сохраняя  осн.  принципы  ра-  ционалистич.  метода  игры,  он  расширял
жизненное содержание иск-ва, боролся за естественность  против  напевной
декламации.  Современник  Дидро,  П.  стремился  уточнить  "общественное
положение"  персонажа,  преодолеть  абстрактность  традиционных  амплуа.
Близость к этич. учению просветителей проявилась в исполнении П. ролей в
мещанской драме (Антуан - "Философ, сам того не зная" Седена,  Артлей  -
"Евгения" Бомарше, Стоклей -  "Беверлей"  Сорена,  и  др.).  В  1774  П.
возглавил вновь созданную королевскую школу декламации. В  1786  оставил
сцену.
   Соч.: Memoires, [Р.], 1812; Memoires de Preville et de Dazincourt...,
P., 1822.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957; Ф и н к e л ь-штейн Е.  Л.,  Превиль,  сб.:
Записки о театре, Л.-М., 1958; Olivier . J. J, P. L. Dubus-Preville, Р.,
1913. E. Ф.
   ПРЕВО (Prevost), Франсуаз (1680-1741) -  франц.  артистка  балета.  В
1704 дебютировала в Парижской Опере (балет  "Атис")  и  стала  одной  из
первых танцовщиц Парижской Оперы. П.  называли  "величайшей  танцовщицей
Франции". Танец П. был исполнен изящества и грации, она  была  одарённой
актрисой (первая выступала в  пантомимич.  балете  на  сюжет  "Горациев"
Корнеля на муз.  Муре,  1708).  Творчество  П.  способствовало  развитию
действенного драматич. танца. Начинания  П.  продолжили  её  ученицы  М.
Салле и М. Ка-марго. В 1730 оставила сцену.
   Лит : Н о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927,  с.
200, 305; N о verre J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et  les
arts. St.-Petersburg, 1803-1804 (v. Il, lettre Vili); M i с h a u t  P.,
Histoire du ballet, Р., 1945, p. 27-28. Harn. P.
   ПРЕГАУЗЕР, Прехаузер (Prehauser), Готфрид (1699-28. 1.1769) -  австр.
актёр и драматург. С 1716 выступал в представлениях  странствующей  нем.
труппы, в 1720 начал  играть  роль  Гансвурста.  В  1725  И.  Страницкий
пригласил П. в Вену  в  "Кернтнертор-театр".  После  смерти  Страницкого
(1726) П. стал любимым актёром Вены. Он обладал ярким комич. дарованием,
талантом импровизатора. В иск-ве П. выразились нац.  особенности  австр.
нар. т-ра,  Гансвурст  в  исполнении  П.  стал  живым  реальным  простым
человеком. П.- автор многочисл. комедий: "Печальный поварёнок  Гансвурст
и его друг в  беде"  (1729)  и  др.  П.  реформировал  жанр  "главных  и
государственных действ", отделив комедию от трагедии.
   Лит.: Muller I., Theatererinnerungen eines  alten  Burgschauspielers,
В., 1958. Л. Лоб.
   "ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА" - специальное выражение, введённое K.C.
Станиславским в  театр.  педагогику,  режиссуру  и  работу  актёра.  См.
Станиславского система.
   ПРЕДСТАВЛЕНИЕ,     искусство     представления      (в      актёрском
творчестве),способность  актёра  демонстрировать  на  каждом   спектакле
готовый результат творчества. См. ст. -Искусство  актёра  Станиславского
система.
   "ПРЕКРАСНАЯ ЕЛЕНА" ("La Belle Helene") - оперетта Ж. Оффенбаха, либр.
А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 17 дек. 1864, т-р "Варьете", Париж  (Елена
- Шнейдер, Парис - Дюпюи, Менелай - Копп, Агамемнон -  Кудер,  Калхас  -
Гренье, Ахилл - Гюйон, Аякс 1-й - Гамбург гер, Аякс 2-й - Андоф, Орест -
Силли, Бахиза - Рено, Леона -  Габриель,  Парфенис  -  Алис,  Филоком  -
Видекс. Эвтиклит -Руайе). Ставилась на оперных сценах мн. т-ров мира.
   В России впервые шла на франц. яз. 9  апр.  1866,  Михайловский  т-р,
Петербург.  На  рус.  яз.  пост.  18  окт.  1868,  Александрийский  т-р,
Петербург (Елена - Лядова,  Парис  -  Сазонов,  Менелай  -  Марковецкий,
Калхас - Озеров, Агамемнон - Васильев 1-й , Ахилл - Монахов, Аякс 1-й  -
Алексеев, Аякс 2-й -  Стрекалов,  Орест  -  Лелева).  В  1913  пост.  К.
Марджановым в  Свободном  т-ре,  Москва  (оркестрована  и  дополнена  Ю.
Сахновским). В 1916 - в т-ре "Буфф", Петроград.
   На сов. сцене пост. 29 февр. 1924, Первый общедоступный т-р  оперетты
(дирижёр Березовский, пост. Радова, реж. Викторов, худ. Ковалёв).  1924,
Новый т-р (филиал Большого т-ра) (текст Арго и Н. Адуева; реж. Сушкевич,
дирижёр Голованов). 1927, Московский т-р оперетты (переработка текста В.
Шершеневича, дирижёры Эккерт и Энгель, пост. Бебутова и Ярона, режиссёры
Греков и Ярон, худ. Бебу-това; Менелай - Ярон, Елена - Светланова, Парис
-  Днепров,  Калхас  -  Володин,  Агамемнон  -  Елисаветский,  Ахилл   -
Даминский, Аякс 1-й - Никитин, Аякс 2-й - Каминский, Орест -  Новикова).
1931, Ленингр. Малый оперный т-р (текст Н. Эрдмана и  В.  Масс,  дирижёр
Самосуд, пост. Петрова,  худ.  Акимов;  Парис  -  Райков,  Сальварсан  -
Балашов, Ахилл - Киселёв,  Министр...  ландии  -  Клочков-ский.  Министр
...ании - Чесноков, Кардинал - Ростовцев, Фугас  -  Воронов,  Арбалет  -
Хаханов, Елена - Корякина, Орест - Михайлов). 1937, Моск. муз.  т-р  им.
В. И. Немировича-Данченко (текст В.  Зака,  стихи  М.  Улиц-кого,  пост.
Немировича-Данченко,  режиссёры  Камерниц-кий,  Белякова,  Петкер,  худ.
Вильяме, дирижёры Гитгарц, Байн, Эдельман, танцы  пост.  Бурмейстером  и
Лопуховым;
   Елена - Кемарская, Парис  -  Поляков,  Менелай  -  Це-нин,  Калхас  -
Канделаки, Агамемнон - Федосов, Орест - Големба). ,р
   И з д а н и я.-"П. Е. " - клавир. Р., Е. Gerard et С , [s. d.];  рус.
перевод В. А. Крылова, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.
   ПРЕМЧАНД  (псевдоним;  наст.  имя  -  Д  х  а   н-патрай   Шривастав;
31.VII.1880-8.IX. 1936) - инд. писатель. Писал  на  яз.  хинди  и  урду.
П.один из родоначальников критич. реализма в лит-ре хинди и урду.  Пьеса
П. "Карбала" (1924) рассказывает о прошлом ислама. "Борьба" (ок. 1922) -
первое на хинди и в лит-ре всей Индии  драматич.  произведение  о  жизни
деревни. П. реалистически показывает социальный конфликт между помещиком
и крестьянами. Однако в драме сказалось влияние ган-дистских  воззрений.
Рост нац.-освободит, и революц. движения определил обращение П. к  новой
тематике.  Пьеса  "Алтарь  любви"   (1933)   направлена   против   феод.
пережитков, сковывавших духовную жизнь людей, против  запрещения  браков
между людьми, исповедующими разл. религии. Драмы П. несценичны,  они  не
предназначались для пост. на сцене. П. принадлежат также  переводы  пьес
Б. Шоу и Дж. Голсуорси.
   Лит.: Бескровный В. М-,  "Борьба"  -  социальная  драма  Прем  Чанда,
"Известия АН СССР", Отделение лит-ры и  языка,  1947,  т.  VI,  вып.  3;
Потабенко С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу  и  независимость
Индии, М., 1962; Премчанд. Биобиблиографич. указатель, М., 1962. И. Р.
   ПРЕМЬЕР, премьерша (от франц. premier -  первый),-  актёр  (актриса),
занимающий первое или одно из  первых  мест  в  труппе  по  положению  и
характеру исполняемых ролей. Т. н. "премьерство" было частым явлением  в
бурж. т-ре 19 - нач. 20 вв. и во мн. случаях мешало  выдвижению  молодых
талантливых актёров, принижало значение  актёров,  игравших  прочие  (не
главные) роли в спектаклях. За рубежом  и  теперь  актёрские  коллективы
обычно группируются вокруг П.
   ПРЕМЬЕРА (франц.  premiere  -  первая)  -  первое  публичное  платное
представление нового или возобновлённого спектакля, эстрадной,  цирковой
программы.  В  наст.  время  под   словом   П.   часто   подразумевается
репертуарная новинка т-ра.
   ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, Мария Николаевна  (1878-  12.III.1953)  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1939), засл. арт. РСФСР  (1942).  Окончила
драматич. студию в Петербурге и с 1903 работала в т-рах  Тулы,  Иванова,
Вятки, Рязани, Баку, Саратова, Воронежа.  В  1936-53-актриса  Казанского
рус. т-ра.
   Роли: Гурмыжская;  Глафира  Фирсовна  ("Последняя  жертва  ");княгиня
Гладкая ("Анна Ка ренина "),Пестова ("Дворянское гнездо" по  Тургеневу),
Волохова ("Царь Федор Иоан-нович"  А.  К.  Толстого),  Васса  Железнова;
Мария  Львовна  ("Профессор  Полежаев"  Рахманова),   Старицкая   ("Иван
Грозный" А. Н. Толстого), Марфа Петровна ("Русские люди"); мадам Ксидиас
("Интервенция" Славина); Макарова ("Простая девушка"  Шкваркина),  Марья
("Любовь   Яровая"),   Евдокия   Степановна   ("Костёр"   Маляревского),
Барабошева ("Правда - хорошо, а счастье лучше").
   Лит.: Ларионов А., Народная артистка, "Красная Татария", 1942, 1 мая,
№ 103 (Казань). А. Ив,
   ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, Ольга Иосифовна  [9(21).L  1870-27.XII.1962]  -  рус.
сов. артистка балета, педагог. В 1889 окончила Петерб. балетное уч-ще  и
в том же году была принята в кордебалет Петерб. балетной труппы. В  1896
успешно дебютировала  в  партии  Гименея  ("Апис  и  Галатея"  Кадлеца).
Исполнение партии Изоры ("Синяя борода" Шенка) утвердило её  как  первую
танцовщицу труппы. Танец П. отличался лёгкостью и одухотворённостью, она
свободно  преодолевала  технич.  трудности.  Выступая   в   традиционном
классич. репертуаре, П. находила для каждой партии новое толкование.
   Лучшие    партии:    Сванильда    ("Коппелия"),    Лиза     ("Тщетная
предосторожность"), Аврора; Пахита (о. п. Дельдевеза), Раймонда.
   В 1902 успешно выступала в т-ре "Ла Скала". П. была одной  из  первых
рус. танцовщиц, организовывавших  групповые  гастроли  рус.  балерин  за
границей  (Италия,  Франция,  Англия).  В   1917-21   вела   педаго-гич.
деятельность, была крупным педагогом. В 1921 эмигрировала за границу.
   Лит ..-Светлов В., О. Преображенская,  СПБ,  1902;  Плещеев  А.,  Наш
балет (1673- 1896), 2 изд., СПБ, 1899. Юр.Б.
   ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ,
   Софья Петровна [р.14(7). IX.  1904]-русская  сов.  певица  (драматич.
меццо-сопрано).  Нар.  арт.  СССР  (1955).  В  1928  окончила   Ленингр.
консерваторию, где занималась у Н. Н. Зайцевой и у И. В. Ершова. С  1928
- солистка ГА-ТОБ (с 1935-Т-р оперы и балета им. С. М. Кирова). Обладает
голосом большого  диапазона,  замечательным  по  красоте  тембра,  силе,
разнообразию  красок,  одинаково  ровно  звучащим  во  всех   регистрах.
Исполнению  П.  присущи  одухотворённость,   глубокая   эмоциональность,
героич. характер звучания, выразительность  дикции.  Гл.  партии:  Марфа
("Хованщина"),  .Марина  Мнишек,  Шинкарка  ("Борис  Годунов"),  Княгиня
("Чародейка"  Чайковского),  Азучена  ("Трубадур"),   Амне-рис;   Фрикка
("Золото Рейна"  Вагнера)  и  др.  За  исполнение  партий  Иоанны  Д'Арк
("Орлеанская   дева"   Чай-KOBtKoro)   и   Ефросиньи   ("Семья   Тараса"
Кабалевского) удостоена в 1946 и 1951 Гос. пр. СССР. П. выступает  также
как концертная певица. Во  время  блокады  Ленинграда  (1941-44)  П.вела
большую шефскую работу в частях Сов. Армии и Флота. В  1949-53-профессор
Ленингр. консерватории.
   Лит.: Ольховский Е.Г.,С.П. Преображенская, Л., 1950;  "Сов.  музыка",
1965, № 4, с. 63-67.
   ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Александр Васильевич [23.VIII(4.IX).1890-4.VIII.1963]
-рус. сов. хоровой дирижёр. Нар. арт. Казах. ССР (1938). В 1910  окончил
Моск. синодальное уч-ще, в 1914 - Моск. консерваторию (по  классу  проф.
У.  Мазетти).  Пел  в  опере.  С  1919   стал   хоровым   дирижёром.   В
1932-36хормейстер Большого т-ра. В 1936-39 -  хормейстер  Т-ра  оперы  и
балета им. Абая (Алма-Ата), с 1939 - Свердловского т-ра оперы и  балета.
Здесь участвовал в пост.: "Иван Сусанин" (1939); "Опричник"  Чайковского
(1940), "Гроза" Трамбицкого (1943),  "Емельян  Пугачёв"  Коваля  (1943),
"Отелло" Верди (1945; Гос. пр. СССР, 1946) и др. Вёл педагогич.  работу,
был проф. Свердловской (с 1942) и Моск. консерваторий.
   ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ,          Николай           Алексеевич           [25.Х
(6.XI).1854-31.V(13.VI).1910]-pyc.  артист  оперы  (тенор).   Учился   в
Петерб. консерватории у Дж. Кор-си, закончил вок. образование в  Болонье
у  А.  Бузи.  Одновременно  с  занятиями  в  консерватории  пел  в  хоре
Мариинского т-ра. В 1886- 88 выступал в оперных т-рах  Болоньи,  Милана,
Флоренции, Триеста, Мадрида под фам. Карбони. Весной 1888 был  приглашён
в Большой т-р и после успешных дебютов - в партиях Фауста (о. п. Гуно) и
Собинина ("Иван Сусанин")- зачислен в труппу. П. был  любимцем  учащейся
молодёжи Москвы. Обладал красивым голосом прозрачного металлич.  тембра,
был выдающимся мастером бель канто. В 1893 покинул Большой  т-р,  пел  в
Киеве, Казани и др. городах. Последние годы  жил  в  Риге,  давал  уроки
пения.
   Партии: Манрико, Ричард, Отелло ("Трубадур", "Бал-маскарад", "Отелло"
Верди),  Васко  да  Гама,  Рауль,   Роберт   ("Африканка",   "Гугеноты",
"Роберт-дьявол" Мейербера), Лоэнгрин и др.
   Лит.: Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Л.,  1936;
С а лин а Н. В., Жизнь и сцена, Л.-М., 1941.
   ПРЕСТОН (Preston), Томас (1539-89) - англ. драматург. В 1557  окончил
Кембриджский ун-т, был преподавателем, позднее вице-канцлером  ун-та.  В
1564  выступил  перед  королевой  в  любит,   спектакле   "Дидона".   П.
приписывается авторство  популярной  драмы  "Камбиз"  (1569),  одной  из
ранних англ. трагедий,  рассказывающей  о  злодеяниях  персидского  царя
Камбиза и комич. похождениях  шута  Амбидекстера.  Пьеса  примитивна  по
форме и написана напыщенным слогом. Сочетание кровавых  ужасов  и  яркой
буффонады принесли "Камбизу"  успех  у  широкого  зрителя.  Трагедия  П.
ставилась и в шекспировское время, хотя считалась  в  среде  драматургов
образцом нелепости. Строки из "Камбиза" пародийно  цитирует  Фальстаф  в
"Генрихе IV" Шекспира.
   Лит.: Стороженко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; Chambers E.
К., The Elizabethan stage, v. 2, Cambr., 1923. Л. Б.
   ПРЕТЕКСТА,  претекстата  (praetexta,  praetextata,  от   praetexo   -
окаймляю),-др.-рим. лит. жанр, трагедия на сюжет из др.-рим.  истории  с
применением приёмов др.-греч. драматургии.  Термин  "П."  происходит  от
назв. одежды римских магистратов - тоги с пурпурной каймой, к-рую носили
п гл. действующие лица П. Создатель жанра П.- поэт и драматург 3  в.  до
н. э. Невий. Сохранились отрывки его П. "Ромул" (об основателе  Рима)  и
"Кластидий" (о победе римлян над галлами в 3 в. до н. э.);  фрагменты  и
заглавия П. поэтов: Акция - "Деций" (о самнитских войнах) и  "Брут"  (об
изгнании из Рима последнего царя Тарквиния Гордого), Пакувия-"Павел"  (о
разгроме римлянами македонских войск при г. Пидне), Энная  -  "Амбракия"
(о  завоевании  Греции).  Единственная  сохранившаяся  П.  "Октавия"  (о
тирании Нерона) приписывается  Сенеке.  Лит.:  Варнеке  Б.  В.,  История
античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред.  С.  И.
Соболевского [и др.], т. 1-2, M., 1959-62. Лид. Ф.
   ПРЕЦИбЗНЫЙ СТИЛЬ (от франц. precieux - драгоценный,  изысканный)стиль
лит. произв., получивший широкое распространение во Франции в  1-й  пол.
17 в. Возник в кругах франц. феодальной знати,. группировавшейся  вокруг
аристократия,  салонов  (отель  Рамбуйе  и  др.).  П.  с.  проявился   в
условности  тематики,  в  стремлении  к   галантно-авантюрным   сюжетам,
изысканности языка, утончённости поэтич. образа и т. д. Повлияв гл. обр.
на поэзию, П. с. проник также и в драматургию (А. Арди, Ф. Буаробер,. Ж.
де Скюдери и др.). Передовые писатели, драматурги 17 в. высмеивали П. с.
в своих произв. ("Смешные жеманницы" Мольера и др.). A. M их.
   ПРЙБИК,      Иосиф      (Иозеф)      Вячеславович       (Вацлаво-вич)
(11.III.1855-19.X.1937) - сов. дирижёр, композитор, педагог.  Нар.  арт.
УССР (1931). По нац. чех. В 1872 окончил органную школу в Праге. С  1879
жил в России, был дирижёром в Смоленске,  Харькове,  Киеве,  Тифлисе.  В
1889-93 - капельмейстер  Рус.  оперного  товарищества  под  упр.  И.  П.
Прянишникова (Киев, Москва). С 1894  в  течение  40  лет  был  дирижёром
(1920-26 - гл. дирижёр, с 1926 - почётный дирижёр) Одесского т-ра  оперы
и  балета,   высоко   поднял   муз.   культуру   спектаклей,   неустанно
пропагандировал  рус.  классику.  С  именем  П.  связаны  первые  (после
Мариинского т-ра) пост. "Пиковой дамы" (1890) и  "Князя  Игоря"  (1891).
Дирижировал первой пост. оперы "Руфь" Ипполитова-Иванова (1887, Тифлис).
   Пост.: "Евгений Онегин" (1884, Киев); "Вражья сила" Серова, "Руслан и
Людмила"  (обе  1889);  "Каменный   гость"   Даргомыжского,   "Джоконда"
Понкьелли, "Миньон" Тома (все 1890), "Майская ночь" (1892, Шелапутинский
т-р, 1-я пост. в Москве), "Паяцы" (1893, там же, впервые на рус. яз.)  и
др.
   П.- автор одноактных опер по рассказам А. П. Чехова: "Забыл!"  (1921,
Одесса), "Радость" (1922, там же) и  др.  Написал  неск.  муз.-теоретич.
работ, мемуары. Вёл педагогич. работу в Одесской консерватории (с 1919 -
профессор).
   Лит.: Воспоминания о Чайковском, М., 1962, с. 117,  183;  Римски  й-К
орсаков Н., Летопись моей музыкальной жизни, М., 1955, с.  186;  Михаиле
в-С т о я н К., Исповедь тенора, т. 2, М., 1896, с. 59; Полферов Я.,  И.
В. Прибик, "Сов. музыка", 1935, [№} 2. А. Ив.
   "ПРИВАЛ КОМЕДИАНТОВ" ("Звездочёт")-  литературно-артистич.  кабаре  в
Петрограде  (1915-1918),  осн.  Б.  К.  Прониным.   Руководители-В.   Э.
Мейерхольд ("Доктор Дапертутто") и Н. В. Петров  (он  же  конферансье  -
"Коля Петер"), позднее  Петров  и  И.  Н.  Евреинов.  Помимо  пародийных
номеров, в "П. к."  ставились  представления,  близкие  нар.  балаганным
зрелищам, спектаклям парижских уличных т-ров, и др.
   Пост.:  арабская  сказка  "Зеркало  див"  Кузмина,  пантомима   "Шарф
Коломбины"  Шницлера,  пародия  на   спектакль   Александрийского   т-ра
"Невеста" Чулкова, "Весёлая смерть" Евреинова и др.
   Лит.: А л п е р с Б., Театр  социальной  маски,  М.,  1931,  с.  129;
"Аполлон", 1916, № 8, с. 58; В о л к о в  Н.  Д.,  Мейерхольд,  т.  1-2,
М.-Л., 1929. А. Шн.
   "ПРИВИДЕНИЯ" ("Gengangere") - драма в з  д.  Г.  Ибсена.  Соч.  1881.
Пост. труппой И. Весселя  в  1882  в  Чикаго;  швед.  труппой  под  рук.
Линдгрена (играл роль Освальда)  в  1883  в  Гельсингфорсе.  Пьеса  была
запрещена до 1886. Затем "П." пост.: Мейнингенский т-р (1886); в Берлине
- "Резиденп-театр" (1887, Мандерс - Райхер), "Фрейс-бюне" (1889,  Регина
-  Зорма),  Нем.  т-р  (1906,  реж.  и  исполнитель  роли  Энгстранда  -
Рейнхардт, Освальд - Моисеи, фру Альвинг - Зорма), "Каммершпиле" (1906);
в др. т-рах- Свободный т-р, Париж (1890, Освальд -  Антуан),  Нар.  т-р,
Вена (1890);  т-р  "Мандзони",  Милан  (1892,  Освальд  -  Э.  Цаккони);
"Бургтеатр", Вена (1900, Освальд - Кайнц);
   Королевский т-р, Копенгаген (1903); нем.  труппа  Бока  в  Петербурге
(1906); т-р "Костанци", Рим (1922);  комедия  Елисей-ских  полей,  Париж
(1922, Освальд - Ж. Питоев); в  НьюЙорке  -  "Сенчури  т-р"  (1923,  фру
Альвинг - Дузе), "Эме-рикэн репертори т-р" (1958); Веймарский т-р (1962)
и мн. др.
   В России "П." ставили в Петербурге: Т-р Неметти (Освальд -  Орленев),
Т-р В. Ф. Комиссаржевской (Освальд - П.  Самойлов)  (оба  в  1904);  МХТ
(1905, режиссёры Станиславский и Немирович-Данченко, худ. Симов; Освальд
- Москвин, фру Альвинг -  Савицкая,  Мандерс  -  Качалов,  Энгст-ранд  -
Вишневский, Регина - Книппер), Александрин-ский т-р (1907,  реж.  Санин,
худ. Головин; Освальд - Ходо-тов, фру Альвинг -  Савина),  киевский  Т-р
Соловцова (1907,  реж.  Марджанов;  Освальд-Горелов),  Моск.  Малый  т-р
(1909, реж. Платон; Освальд -Остужев, фру Альвинг- Ермолова).  В  России
пьеса получила большое  распространение  на  провинц.  сцене,  гл.  обр.
благодаря  П.  Н.  Орленеву,  а  также  П.  В.  Самойлову  -   известным
исполнителям роли Освальда. Начиная с 1904  "П."  несколько  раз  ставил
Общедоступный (позднее - Передвижной Художественный) т-р под рук. Н.  Ф.
Скарской   и   П.   П.   Гайдебурова   (фру    Альвинг    -    Скарская,
Освальд-Гайдебуров).
   Из пост. "П." на сов. сцене: Сретенский т-р, Москва (1919), Самарский
т-р (1923, 1934), ленингр. "Молодой т-р" (1933, реж. Радлов), Ивановский
т-р (1940), Т-р им. Якуба Коласа (1941, Освальд - Молчанов), Воронежский
т-р (1954, Освальд - Вишняков, фру  Альвинг  -  Супротивная,  Мандерс  -
Поляков), Харьковский Т-р им. Шевченко, Моск. драм. т-р  (оба  в  1956),
Малый т-р (1957, Освальд - Матвеев, фру Альвинг - Гоголева), Ярославский
т-р  им.  Волкова  (оба  в  1960),  Т-р  драмы,  Лит.  ССР  (1961,  реж.
Рудзинскас;
   Освальд - Кураускас) и мн. др.
   Издания.-Ибсен Г., Полн. собр. соч., пер. ; датск., т. 5,  M.,  1903;
Собр. соч., в 4 тт., т. 3, M., 1957. А. Шн,
   ПРИГОРОДНЫЙ ТЕАТР - общее назв. летних театров  в  пригородных  местн
остях. Существовали гл. обр. под Москвой и Петербургом в конце 19 - нач.
20 вв. См. Дачный театр.
   ПРИЕДЕ,  Гунар  Рейнхольдович  (р.   17.III.1928)   -латышский   сов.
драматург. В 1953 окончил архитектурный ф-т  Латв.  ун-та.  Автор  пьес,
поев. современности. Герои П.- гл. обр. молодые  люди,  делающие  первые
шаги в самостоятельной  жизни.  Написал  пьесы:  "Лето  младшего  брата"
(1955), "Хотя и осень" (1956), "Девушка Нормунда" (1958), "Положительный
образ" (1959),  "Первый  бал  Вики"  (1960),  "Троянский  конь"  (1961),
"Сыновья возвращаются домой" (1962), "Мик и  Дзилна"  (1963,  Т-р  драмы
Латв. ССР). Любимый  жанр  П.-  лирич.  драма.  Характерные  мотивы  его
драматургии  -  активное  участие  положит.  героев  в   борьбе   против
отрицательных явлений жизни ("Лето младшего брата",  "Троянский  конь").
П. протестует против оторванности от жизни,  ставит  вопросы  воспитания
молодёжи  ("Положительный  образ",  "Первый   бал   Вики"),   утверждает
необходимость верить человеку, к-рый хочет исправить свои ошибки, начать
новую жизнь ("Хотя и осень", "Сыновья возвращаются  домой").  Почти  все
пьесы П. пост. в Художеств. т-ре им. Райниса в Риге. Они ставились также
в т-рах Эстонии, Литвы и в моск. т-рах.
   Соч.: Пьесы, пер. с латыш.,  М.,  1963.  Лит.:  Latviesu  literaturas
vesture, sej. VI, Riga, 1962, с. 981-990. A. B.
   ПРИМАДОННА (итал. prima donna, букв.- первая дама) (устар.) - певица,
исполняющая первые роли в опере или оперетте.
   ПРЙМОВ, Курбан  Бахшали  оглы  (р.  1880)  -  азерб.  сов.  музыкант,
исполнитель на нац. инструменте тар. Нар. арт.  Аз.  ССР  (1931).  Начал
исполнительскую деятельность в конце 19 в.;  успешно  выступал  совм.  с
нар. певцом Дж. Карягды и  м-узыкан-том-кеманчистом  С.  Оганезашвили  в
Баку,  сопровождал  игрой  на   таре   драм.   спектакли,   был   первым
руководителем вост. оркестра, участвовавшего в премьере первой нац. муз.
драмы "Лейли и  Меджнун"  У.  Гаджибекова  (1908).  Является  неизменным
аккомпаниатором во всех  пост.  азерб.  мугамных  опер.  Большой  знаток
азерб. нар. инструмент, музыки, П.  оказал  помощь  P.M.  Глиэру  в  его
работе над оперой "Шах Сенем" (соч. 1925-26). Выступает с концертами  на
эстраде и по радио.
   Лит.: А б а с о в а Э., Курбан Примов, М., 1963. И.Кер,
   ПРИС - см. Прайс.
   ПРИСТЛИ (Priestley), Джон Бойнтон (р. 13.IX. 1894) - англ.  драматург
и писатель. Сын  провинциального  учителя.  Окончив  школу,  был  мелким
служащим,  учился  в  Кембриджском  ун-те,  затем  работал  журналистом.
Инсценировка первого романа П. "Добрые товарищи", сделанная в 1931 совм.
с Э. Кноблоком, положила начало драматургич. деятельности П. Первая  его
пьеса "Опасный поворот" (1932) выдвинула автора в  число  ведущих  англ.
драматургов. Острое  восприятие  драматизма  совр.  жизни  определяет  в
творчестве П. стремление разрешить  большие  социальные  и  нравственные
проблемы  современности.  П.  обличает  пороки  англ.  бурж.   общества,
лицемерие  господствующего  класса  и  лживость  его  морали   ("Опасный
поворот",   "Инспектор   пришёл",    1947),    осуждает    стяжательство
("Сокровище", 1953), показывает недовольство обездоленных, их  ненависть
к богатой верхушке общества ("Люди в море", 1937).  Но  П.  призывает  к
проведению  постепенных  реформ,  считая,  что  они  должны  привести  к
установлению более справедливых форм общественной жизни ("Они подошли  к
городу", 1944). Вместе с тем в образе  героя  пьесы  "Семейство  Линден"
(1947) П. с сочувствием показывает человека, не идущего на компромиссы с
реакционными тенденциями совр. капиталистич. Англии.
   По  драматургич.  методу  пьесы  П.  распадаются  на  две  группы.  В
традиционной реалистич. манере написаны: "Корнелиус" (1935),  "Когда  мы
женаты" (1938),  "Семейство  Линден"  и  др.  Сюда  же  относятся  пьесы
"Ракитовая роща" (1934) и "Райский уголок" (1934), проникнутые  глубоким
лиризмом и носящие следы влияния  драматургии  Чехова.  Пьеса  "Странное
происшествие, случившееся с мистером Кеттлом и миссис Мун" (1955)  носит
фарсово-комедийный характер. Другую группу  составляют  пьесы,  в  к-рых
смело применяются театр. условности, в  первую  очередь  -  смещение  во
времени. Этот приём встречается уже в "Опасном повороте", где в действие
включаются эпизоды, возвращающие персонажи к прошлому.  "Время  и  семья
Конвэй" (1937) также имеет  ретроспективное  развитие  сюжета.  В  пьесе
"Джонсон над Иорданью" (1939) этот приём  доведён  до  крайности:  герой
умер, и уже после его смерти  происходит  как  бы  переоценка  всей  его
жизни. В "Музыке  ночью"  (1947)  удачное  применение  условных  приёмов
позволяет П. создать ряд острых психологич.  ситуаций.  Персонажи  пьесы
слушают концерт, и в  то  время,  как  играет  музыка,  они,  предаваясь
размышлениям, в больших  монологах  раскрывают  свои  мысли  и  чувства,
отношение к присутствующим здесь лицам, с к-рыми связаны их судьбы.  Эта
драматургич.  условность,  как  и  появление   таинств,   потустороннего
персонажа - инспектора полиции в пьесе "Инспектор пришёл", служит П. для
постановки  острых  нравств.  вопросов,  и  утверждения  ответственности
каждого человека за свои поступки.
   Пьесы П. ставятся в т-рах  Сов.  Союза:  "Опасный  поворот"  (1939  -
Ленинград,  Казань,  Днепропетровск  и  др.;  1940  -  Ашхабад,  Ереван,
Куйбышев, Тбилиси, Петрозаводск, Харьков и  др.;  1957  -  Москва);  "Он
пришёл" ("Инспектор пришёл") (1945  -  Ленинград,  Москва,  Киев,  Баку,
Саратов, Пермь и др.). Соч.: The  plays,  v.  1-3,  L.,  1948-50.  Лит.:
История английской литературы,  т.  3,  М.,  1958,  с.  412-14,  709-10;
Современный английский театр. Сб., сост. Ф. Крымко, М., 1963; В г о w  n
I., J. В. Priestley, L. 1957. A. A. ПРИСЯЖНЮК, Андрей Александрович  fp.
5(18). VII.1912]  -  рус.  сов.  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1964).  Чл.
Коммунистич.   партии   с   1945.   Сценич.   деятельность   начал    во
Владивостокском  ТРАМе  (1930-32).  Работал  в  Благовещенске,   Спасске
(1932-37), Уссурийске (1937-38). С 1938 -  арт.  Владивостокского  т-ра.
П.- комедийный актёр,  обладает  пластичностью,  музыкальностью,  мягким
юмором, обаянием.
   Лучшие роли: Счастливцев; Робинзон ("Бесприданница"),  Васька  Окорок
("Бронепоезд 14-69"), Крым ("Калиновая роща" Корнейчука), Кисель ("Много
шума  из  ничего"),  Часовщик   ("Кремлёвские   куранты"),   дед   Слива
("Стряпуха",     "Стряпуха      замужем"      Софронова),      Шельменко
("Шельмен-ко-денщик"   Квитки-Основьяненко),   Перфишка    ("Трое"    по
Горькому),  Ефимов  ("Фальшивая  монета"  Горького),  Гулам   ("Глубокая
разведка"  Крона),  Пикалов  ("Любовь  Яровая"),  Бельтран  ("Мадридская
сталь" Лопе де Вега).
   Лит.: "Театральная жизнь", 1960, №12, с. 23. А. Лоб.
   ПРИТХВИРАДЖ КАПУР -  см.  Капур  Лритхви1№ЙТЧАРД  (Pritchard),  Ханна
(1711-1768) -англ. актриса. Работала в т-ре "Хеймаркет), позже-  в  т-ре
"Друри-Лейн". П. принадлежала к старой  напыщенно-декламационной  школе.
Д.  Гаррик  высмеивал  её  "горестный  рёв"  при   исполнении   Волумнии
("Кориолан" Шекспира). Однако в роли леди Макбет  П.  потрясала  публику
силой и естественностью страсти. Когда актриса в  1768  оставила  сцену,
тот же Гаррик,  её  постоянный  партнёр,  игравший  Макбета,  больше  не
возвращался  к  этому  спектаклю.  С  успехом  исполняла  роль  королевы
Гертруды ("Гамлет") и королевы Катерины  ("Генрих  VIII"  Шекспира).  П.
много играла в комедии, где её исполнение обретало простоту  и  лёгкость
(Розалинда - "Как вам это понравится",  Миллимент  -  "Светские  обычаи"
Конгрива). Её лучшей комедийной ролью считалась Беатриче ("Много шума из
ничего"), где  она,  по  словам  X.  Уолпола,  играла  лучше  Гаррика  -
Бенедикта.
   Лит.: D a v i е s Т., Dramatic miscellanies, v. 1-3, L., 1783-84;  Do
ran J., Their Majesties'servants..., 2 ed., L.,1865. А.ВВ.Ю.
   ПРОВО (Provost), Жан Батист Франсуа (29.1. 1798-24.XII.1865) - франц.
актёр,  театр.   педагог.   Окончив   класс   драм.   иск-ва   парижской
Консерватории (1818), был принят в т-р  "Одеон",  где  с  успехом  играл
комедийные роли. С 1829, перейдя в  т-р  "Порт-Сен-Мартен",  выступал  в
мелодрамах и  романтич.  драмах-  "Нельская  башня",  "Катерина  Говард"
Дюма-отца, "Марион Делорм", "Лукреция Борджа"  Гюго  и  др.  В  1835  П.
дебютировал в т-ре  "Комеди  Франсез"  (роль  Оргона),  а  в  1839  стал
"сосьетером" этого т-ра. Прославился  исполнением  характерных  ролей  -
Арнольфа ("Урок жёнам" Мольера) и др. По  словам  А.  Антуана,  игра  П.
отличалась "немного холодной и академической виртуозностью". С 1836  был
руководителем драм. класса Консерватории. Среди учеников-Э.  Ф.  Ж.  Го,
Сара Бернар, П. Ф. Бовале и др.
   Лит.: Bouffe [H.-M.-D.], Mes souvenirs. 1800- 1880, P., 1880; Р о г е
1 P. et M о n v a 1 G., L'Odeon, histoire... du second Theatre francais,
t. 2, P., 1882; L a f e r-r i e r e A., Souvenirs  d'un  jeune  premier,
P., 1884; D e 1 a-u n a y [L.-A.], Souvenirs..., P., 1901; H e y 1  1  i
G. d'. Journal intime de la Comedie francaise (1852-1871), P., 1879.
   A. Мое.
   ПРОГОН (прогонная репетиция)-  проверочный  просмотр  спектакля  (или
отдельной сцены, акта). Обычно предшествует  генеральной  репетиции.  Во
время П. спектакль (сцена, акт) идёт в декорациях,  при  соответствующем
освещении,  актёры  играют  в  костюмах  и  гримах.  Практикуются  также
актёрские П. (только с исполнителями), монтировочные (см.  Монтировочная
репетиция). А. Шн.
   ПРОГРАММЫ  ТЕАТРАЛЬНЫЕ   -   i)   Содержание   концерта,   эстрадного
представления, циркового зрелища. 2) Печатный  указатель  по  спектаклю,
концерту, эстрадному или цирковому представлению. В программе содержится
указание названия пьесы, номера и автора, перечень действующих лиц и  их
исполнителей, постановщика, художника и пр. В программе-либретто, помимо
указанных сведений, излагается краткое содержание спектакля, номера.  П.
т. часто издавались  как  приложение  к  период  ич.  изданию  (журналу,
газете): "Репертуар СПБ и московских русских т-ров (приложение-вкладка к
ж. ,, Репертуар русского т-ра")",  СПБ,  1839-1841;  "Текущий  репертуар
русской сцены" (приложение к ж. "Пантеон  русского  и  всех  европейских
театров"), СПБ, 1840-41; "Театральные афиши  и  антракт",  М.,  1864-65;
"Суфлер", "Театральный мирок", "Театральные известия", "Новости сезона",
М., 18Э6- 1918; "Театральный курьер", М., 1903-06; "Обозрение  театров",
СПБ, 1906-18, "Журнал театра Литературно-художественного общества".  П.,
1907-10; "Театр", 1907-19; "Киевский театральный курьер", 1908-16, и мн.
др. Среди сов. изданий этого типа: "Записки Передвижного  общедоступного
театра",    "Репертуар    государственных     петроградских     театров"
(приложение-вкладка к "Бирючу петроградских  государственных  театров").
Л., 1918-19; "Программы московских  театров"  (приложение-вкладка  к  ж.
"Вестник   театров"),   М.,   1919-20;   "Культура   т-ра",    "Эрмитаж"
(программа-журнал),  1922;  "Зрелища",   "Силуэты",   "Новый   зритель",
"Рабочий зритель", М., 1923-25; "Программы ленинградских театров" (назв.
менялись). Л., 1924-29;  1930-36;  "Искусство  трудящимся",  "Рабочий  и
театр"; "Программы государственных академических театров", М.,  1925-27;
"Современный театр", М., 1927-29; "Кому-куда", М., 1927-33, "Театральная
декада",  Киев,  1936-40;  "Декада  московских  зрелищ",  М.,   1938-40;
"Театральный Ленинград" с 1957; "Театральная Москва" с  1959;  аналогич.
издания выходят и в Тбилиси, Риге и др. А. Шн.
   "ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА" ("Prod ana nevesta")- опера Б. Сметаны, либр.  К.
Сабины. Пост. 30 мая 1866, Временный т-р, Прага (дирижёр  Сметана,  реж.
Колар, худ. Макурка; Марженка -  Эренбергова,  Еник  -  Поляк,  Кецал  -
Гинек, Крушина - Палечек, Вашек - Кисела, Людмила - Прохазкова,  Миха  -
Шебеста, Гата - Писар-жовицова, Хозяин балагана -  Мошна,  Эсмеральда  -
Леде-рерова. Индеец - Кржтин). Опера пост. во мн. городах мира.  Во  2-й
ред. опера не ставилась.
   В 3-й ред. пост. 30 дек. 1870, Мариинский т-р (пер.  П.  Калашникова,
дирижёр Направник; Марженка - Плато-нова, Еник - Комиссаржевский,  Кецал
- Палечек, Вашек - Булахов).
   На сов. сцене пост. 25 мая 1937, Ленингр. Малый оперный т-р (либр.  в
пер. Ф. Кубка и  переработке  А.  Н.  Толстого  и  Вс.  Рождественского,
дирижёр Штидои, реж. Румянцев, худ. Басов, балетм. Анисимова; Крушина  -
Козбанов, Марженка - Кристи,  Текла  -  Адрианова,  Миха  -  Аббаку-мов,
Урсула - Комиссарова, Еник - Гефт, Вашек - Чес-ноков,  Кецал  -  Райков,
директор цирка - Эдуардов, Эсмеральда - Шестакова, Индеец  -  Лисициан),
1946, там же (дирижёр Рабинович, пост.  Горяинова,  худ.  Шорр,  балетм.
Анисимова).  1948,  Большой  т-р  (рус.  текст  С.  Михалкова,   дирижёр
Кондрашин, реж. Покровский, худ. Дмитриев, хормейстеры Рыбнов и Шумский,
балетм. Вайнонен;
   Марженка - Л. Масленникова, Еник - Нэлепп, Вашек - Орфёнов,  Кецал  -
Щегольков, Миха - Соловьёв, Гата - Вербицкая, Эсмеральда - Фирсова).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов (1949), Минск (1949), Таллин,
Киев, Рига (1950), Вильнюс (1950, 1955), Горький (1953), Фрунзе  (1955),
Львов (1955). В 1955 исполнялась в Москве пражским Нац. т-ром.
   И  з  д  а  н  и  я.-"П.  н."-партитура,   [t.]l-3,   Praha,   Statni
Nakladatelstvi, 1932-1936 и 1953; клавир, Praha, "Orbis", 1951,  клавир,
рус. текст С. Михалкова, под общ. ред. К. Кондрашина, М., Музгиз,  1949.
Н. Г р.
   "ПРОДЕЛКИ СКАПЕНА" ("Плутни С к а пен a", "Les Fourberies de Scapin")
- комедия в з д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1670. Пост.  24  мая  1671  в  т-ре
"Пале-Рояль", Париж (Октав - Барон,  Леандр  -  Лагранж,  Зер-бинетта  -
Боваль, Скапен - Мольер). В 20 в. "П. С." пост. т-ры:  "Комеди  Франсез"
(1922; 1957, реж., худ. и исполнитель роли  Скалена  -  Р.  Гирш,  1959,
1961), т-р "Квирино". Рим (1927), т-р "Ателье", Париж (1940, реж. и худ.
Барсак), труппа М. Рено - Ж. Л. Барро (1949, реж. Жуве; Скапен-  Барро),
Нов.  т-р,  Милан  (1951),  Т-р  королевы  Марии  II,  Лисабон   (1956),
марокканский Нар. т-р (1956, араб. вариант "П.  С."  под  назв.  "Плутни
Йохаси").
   Первые пост. "П. С." в России: 25 сент. 1757 в Головкин-ском доме под
назв. "Скапиновы  обманы",  Петербург.  4  июня  1760  -  в  Москве.  Из
последующих постановок: Малый т-р (1866, Жеронт - П. Садовский, Скапен -
Шумский, Сильвестр - Дмитревский), Александрийский т-р (1868;
   1914,  Аргант  -   Лерский,   Жеронт   -   К.   Яковлев,   Скапен   -
Горин-Горяинов), Т-р Корша (1911, Жеронт - Борисов, Скапен -  Кригер)  и
др. т-ры.
   На сов. сцене"П. Составили св. 50 т-ров, среди них  т-ры  для  детей:
ЛенТЮЗ (1924, реж. Брянцев, Октав - Макарь-ев, Леандр -  Зон,  Скапен  -
Гаккель), Калининский и Петрозаводский ТЮЗы (1935), Третий моск. т-р для
детей (1937), Архангельский, Волгоградский, Иркутский,  Ростовский  ТЮЗы
(1940), Минский и Саратовский  ТЮЗы  (1941),  Фронтовая  бригада  Центр,
детского т-ра  (1942),  Куйбышевский  (1945),  Омский  (1947),  Одесский
(1951), Астраханский (1952), Латвийский (Рига, 1953) ТЮЗы,  Львовский  и
Ташкентский узб. ТЮЗы,Киевский ТЮЗ (все  в  1954),  Владивостокский  ТЮЗ
(1960). "П. С." ставили: Малый  т-р  (1918),  Киевский  т-р  трагедии  и
классич. комедии (1919, реж. Мард-жанов), Костромской т-р (1921), Студия
им. Грибоедова  в  Москве  и  Ростовский-на-Дону  т-р  (1922),  Т-р  им.
Сундукяна, Ленингр. "Молодой т-р"  (все  в  1924),  Т-р  им.  Азизбекова
(1936), Якутский рус.  т-р  (1939),  Балкарская  студия  ГИТИСа  (1940),
Кировоградский  т-р  (1941),  Калужский  т-р  (1946),   Рус.   т-р   им.
Маяковского, Душанбе (1951), Абаканский т-р (1952, 1958),  Минский  рус.
т-р (1955), Аварский  т-р,  Буйнакск,  Ереванский  т-р  Муз.  комедии  и
Таганрогский им. Чехова т-р (все в 1956), Кишинёвский т-р  "Лучафэ-рул",
Лакский т-р, Кумух (оба в 1962), Моск. т-р Сатиры (1963) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - 1671, первый  рус.  перевод:  "Скапиновы
обманы",  пер.  Василия  Теплова,  1752.  Из  последующих   переводов-Н.
Дарузес, в кн. Ж. Б. Мольер, Собр. соч. в 2 тт., т. 2, M., 1957. А. Шн.
   ПРОЗОРОВ, Николай Захарович (р. 27. VII. 1907)  -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1941. На  проф.  сцену
пришёл из самодеятельности - начал работать  в  Бий-ском  т-ре  в  1925.
Затем  играл  в  т-рах  Якутска,  Иркутска,  Тайги.  С  1932   -   актёр
Красноярского   т-ра.   Сценич.   герои   П.    отличаются    простотой,
непосредственностью, полны жизнерадостности.
   Роли: Швандя; Дундич ("Олеко Дундич" Каца и Ржешев-ского),  Хлебников
("Персональное дело" Штейна), Орамай Ara ("Медвежий лог"  Кильчичакова),
Октавио ("Дурочка" Лопе  де  Вега),  Скворец  ("Ленинградский  проспект"
Штока), Литвинов ("На диком бреге Иртыша" Полевого), Яки-мов  ("Совесть"
Павловой), Охотников ("Потерянный сын" Арбузова),  Труффальдино  ("Слуга
двух господ"), Хлестаков и др. Э. К.
   ПРОЗОРОВСКИЙ (наст. фам.- Ременников), Лев Михайлович [22. IV (4. V).
1880-16. VI. 1954]- рус. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. РСФСР  (1949).
Проф. деятельность начал в 1899 в товариществе драм. актёров под рук. М.
Н. Строителева. С  1905  работал  в  т-рах  Каменец-Подольска,  Винницы,
Пензы, Саратова, Костромы, Вологды, Киева, Одессы и др. С 1908 занимался
режиссурой. После Октябрьской революции был  гл.  реж.  т-ра  Солдатской
секции  Моссовета  ("Аквариум",  1917),  худ.  рук.   и   актёром   т-ра
Рогож-ско-Симоновского  района  Москвы  (1918),  актёром  Т-ра  б.  Корш
(1919), Т-ра Революц.  сатиры  (1921),  Т-ра  им.  МГСПС  и  Моск.  т-ра
Революции (1922), с 1923 - реж. Малого т-ра.
   Роли: Любим Торцов; Подхалюзин ("Свои  люди  -  сочтёмся"),  Протасов
("Живой труп"), Городничий, Франц Моор;
   Брадобрей ("Королевский брадобрей" Луначарского) и др.
   Пост.  в  Малом  т-ре  спектакли:  "Уриэль  Акоста"  Гуцкова  (1924),
"Женитьба Белугина" Островского и  Соловьёва,  "Анна  Кристи"  О*  Нила,
"Женитьба  Бальзаминова"  Островского  (все   в   1925),   "Лево   руля"
Билль-Белоцерковского, "Смерть Петра I" Шаповаленко (оба в 1926);  "1917
год" Суханова и Платона (1927), "Огненный мост" Ромашова (1929),  "Ясный
лог" Тренёва (1931), "Бойцы" Ромашова (1934, совм.  с  Хохловым),  "Лес"
(1937), "На белом свете" Нилина (1947, совм. с Цыгановым),  "Снегурочка"
(1954).
   В своём актёрском и реж. творчестве П. следовал реалистич.  традициям
рус. т-ра. Создал  один  из  выдающихся  спектаклей  сов.  т-ра  "Любовь
Яровая" (1926, совм. с И. С. Платоном). П.- автор пьес  "Сигнал"  (1928,
Малый т-р, совм. с С. Поливановым) и др.
   Соч.: Режиссерский комментарий [к "Горе от ума"], в кн.  :  Грибоедов
А. С., Горе от ума, М.-Л., 1937;
   [О работе над спектаклем "Любовь Яровая" в Малом т-ре], в кн.: Тренев
К., Любовь Яровая, М.-Л., 1937; Из прошлых лет. Театральные мемуары, М.,
1958.
   Лит.: Никольский Б., Л. М. Прозоровский (1880-1954), в сб.- Ежегодник
Малого театра, 1953-1954, M., 1956. В. Мае.
   ПРОКЛЕМЕР (Proclemer), Анна (р. 30. V. 1923) - птал. актриса. В  1942
дебютировала в "Театре делле арти" под рук. А. Дж. Брагальи. Работала  в
разл. т-рах, в т. ч. в "Пикколо-театро" (Милан), в труппе В.  Гасмана  и
Л. Скуарпины (Рим). Роли: Мирра (о. п.  Альфьери),  Виола  ("Двенадцатая
ночь"), Нина Заречная ("Чайка"), Офелия; Иокаста ("Эдип-царь" Софокла) и
др.  С  1954  возглавляет  вместе  с  актёром  Дж.  Альбертацци   театр.
коллектив; играет роли Гертруды ("Гамлет"), Антигоны ("Антигона Ло Кашо"
Гатти-Феррини) и др.  Одна  из  ведущих  актрис  итал.  т-ра,  П.  чётко
разрабатывает внешний рисунок роли, находит виртуозные  сценич.  детали.
Я. Каг.
   ПРОКОПОВИЧ, Феофан - см. Феофан Проко-пович.
   ПРОКОФЬЕВ, Владимир Николаевич [р. 2(15).  VII.  1910]  -  рус.  сов.
театровед. Чл. Коммунистич. партии  с  1932.  Кандидат  искусствоведения
(1945). В 1933 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа.  Работал  в  Комитете  по
делам иск-в, в Оперно-драматич. студии им. Станиславского. С 1950 - рук.
научно-ис-следоват.  комиссии  по  изучению  и  изданию  наследия   K.C.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Автор ряда статей  и  книг,
поев. К. С. Станиславскому. Редактор, составитель и  комментатор  трудов
К. С. Станиславского.
   Соч.: Эстетическое наследство Станиславского, "Октябрь", 1940,  №  3;
Историк о-бытовая линия в Александрийском театре, в кн.: Ежегодник МХАТ.
1945, т. 1, М., 1948;
   Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946, № 11:
   К. С. Станиславский о творческом процессе актёра, там же, 1948, №  1,
3, 10; Проблема сценического образа в системе  Станиславского,  там  же,
1950, № 12, 1951, № 1; Борьба Станиславского за идейность  и  реализм  в
театральном искусстве, в сб.: Станиславский К. С., Статьи, речи. беседы,
письма, М., 1953; О последних творческих  исканиях  Станиславского,  М.,
1954;  О  режиссерской  работе  М.  Н.  Кедрова  над  спектаклем  "Плоды
просвещения" Л. Н. Толстого, в кн.:  "Ежегодник  МХАТ".  1951-1952,  М.,
1956; К спорам о "системе Станиславского" (совм. с Г. Кристи),  "Театр",
1958, № 8; Станиславский и проблемы современного театрального метода,  в
сб.: Творческий метод, М.. 1960; В спорах о Станиславском, М., 1962.
   ПРОКОФЬЕВ, Всеволод Александрович [31. III (12. IV). 1898 - 17.  III.
1942] - рус. сов. музыковед, историк музыки. В 1923 окончил ф-т  истории
музыки Петрогр. ин-та истории иск-в. С 1922 вёл науч. работу,  занимался
исследованием истории рус. оперы конца 18-1-й пол.  19  вв.,  творчества
композиторов этого периода (А.  Н.  Титова,  М.  А.  Матинского,  О.  А.
Козловского, В. А. Пашкевича и др.). Работал над составлением партитур и
фп. переложениями старинных опер и муз. водевилей. Умер в Ленинграде  во
время блокады.
   Соч.: Из истории русского просвещенного музыкального дилетантизма. "К
материалам о семье Титовых". Алексей  Николаевич  Титов  (1769-1827),  в
сб.: "De Musica. Временник отдела истории и теории музыки",  1927,  вып.
3. с. 97-116; Михаил Матинский и его опера "Санктпетер-бургский Гостиный
Двор", в кн.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927, с.
58-69; Клавираусцуг увертюры и монолога. Orfeo  e  Euridica.  Melodrama.
Posto in musica da E. I. Fomi-ne, в кн.: История русской музыки в нотных
образцах, т. 1, Л.- М., 1940, с. 320-46.
   ПРОКОФЬЕВ,  Сергей  Сергеевич  [11(23).  IV.   1891.   с.   Сонцовка,
Екатеринославской губ., - 5. HI, 1953, Москва] - рус.  сов.  композитор,
пианист, ;ш рижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Род. в семье агронома. Уже  в
раннем детстве обнаружил выдающееся муз. дарование.  С  5  лет  обучался
игре на фортепьяно под рук. матери, с 6 лет  начал  сочинять  музыку.  В
1902-03 брал уроки композиции у Р. М. Глиэра. В 1904 поступил в  Петерб.
консерваторию, к-рую окончил в 1909 по классу композиции  А.  К,  Лядова
(занимался также у Н. А. Римского-Корсакова  и  Я.  Витола),  в  1914-по
классам фортепьяно А. Н. Есиповой и дирижирования
   Н. Н. Черепнина. В 1908 начал выступать  как  пианист  с  исполнением
своих произв. в Петербурге, Москве, а позднее и за рубежом.
   Лучшие ранние произв.  П.  -  фп.,  симф.,  вок.-  отличаются  острой
характерностью    муз.    образов,     то     дерзко-насмешливых,     то
темпераментно-волевых. В  рус.  и  мировой  музыке  тех  лет  иск-во  П.
выделялось молодой энергией,  задором,  жизнерадостностью,  свежестью  и
обаянием. В то же время в нек-рых  его  соч.,  написанных  для  балетной
труппы  С.   П.   Дягилева,   отразились   устремления,   типичные   для
модернистского иск-ва предреволюц. лет.  П.  увлекался  экстравагантными
"варварскими" сюжетами, остро саркастич., гротескными  образами;  музыка
его была порой отмечена нарочитой  гармонич.  жёсткостью,  изломанностью
-мелодии. Таковы нек-рые страницы "Скифской сюиты"  для  симф.  оркестра
(1915), созданной на основе музыки балета "Ала  и  Лоллий"  (соч.  1914,
пост. В. Ни-жинским, 1927, т-р  "Колон",  Буэнос-Айрес),  "скоморошьего"
балета "Сказка про шута,  семерых  шутов  перешутившего"  (1921,  труппа
"Рус. балет С. Дягилева", т-р "Гете лирик", Париж). В  лирико-драма-тич.
опере "Игрок" по о. п. Ф. М. Достоевского (соч.  1916,  2-я  ред.  1927,
пост. 1929, т-р "Де ла Мон-не",  Брюссель;  1964,  Дом  Союзов,  Москва,
концертное  исполнение)  П.  стремился  развить  декламационные  оперные
традиции Даргомыжского и Мусоргского.
   В 1918-32 П. жил за рубежом, сначала в США, а с 1921  во  Франции.  В
начале этого периода П. создал остроумную оперу-сказку  "Любовь  к  трём
апельсинам" по К. Гоцци (1921, Чикаго; 1926, ГАТОБ), задуманную вместе с
В. Э. Мейерхольдом. Условно-иронич. драматургия оперы пародирует  штампы
нату-ралистич. и  псевдоромантич.  т-ра.  Значит,  интерес  представляет
опера "Огненный ангел" по одноим.  роману  В.  Я.  Брюсова  (соч.  1927,
концертное исполнение 1928, Париж; пост.  1955,  фестиваль  в  Венеции),
воскрешающая образ Германии  16  в.  в  экспрессивной,  остро  драматич.
манере. В Париже были пост. новые  балеты  П.  "Стальной  скок"  (1927),
"Блудный сын" (1929, оба пост. труппой "Рус.  балет  С.  Дягилева",  Т-р
Сары Бернар,  Париж)  и  "На  Днепре"  (1932,  "Гранд-Опера",  пост.  С.
Лифаря).
   В 20-30 гг. П. выступал как пианист с авторскими  концертами  во  мн.
странах мира, в т. ч. в СССР (с 1927). В 1932 П. возвратился на  родину.
Тесная связь с новой, сов. действительностью, постоянное  сотрудничество
с мастерами сов. лит-ры,  т-ра  и  кино  обогатили  творч.  деятельность
композитора значит, идеями, благородными этич. замыслами. П. занял  одно
из  почётных  мест  в  ряду  активных  строителей  сов.  муз.  культуры.
Композитор с  особым  увлечением  работал  в  области  оперы  и  балета,
применял оригинальные муз.-сценич.  приёмы  динамизации  оперной  формы,
обогащал её новейшими достижениями симфонизма  и  вок.  декламации.  Для
сов. т-ра П. написал оперы: "Семён Котко" по повести В.  П.  Катаева  "Я
сын трудового народа" (1940, Оперный т-р  им.  Станиславского,  Москва),
"Обручение в монастыре" по комедии "Дуэнья" Шеридана (1946, Т-р оперы  и
балета им. Кирова), "Война и мир"  по  роману  Л.  Толстого  (концертное
исполнение, Ансамбль сов. оперы ВТО, 1944, 2-я ред. оперы, там же, 1953;
пост. 1-я часть 1946, Ленингр. Малый оперный т-р; полностью пост.  1959,
Большой т-р), "Повесть о настоящем человеке" по о. п. Б. Полевого (1948,
Т-р оперы и балета им. Кирова); балеты:
   "Ромео и Джульетта" по Шекспиру (1938, Брно; 1940, Т-р оперы и балета
им. Кирова), "Золушка" (1945, Большой т-р), "Сказ о каменном цветке"  по
мотивам уральских сказов П. П. Бажова (1954, там же). П.  написал  также
оратории ("На страже мира", "Иван Грозный"), музыку  к  фильмам,  симф.,
вок. и камерно-инструмент. произв. Нек-рые инструмент, произв.  П.  были
положены в основу балетных инсценировок (сюита к фильму "Поручик  Киже",
симф. сказка "Петя и Волк", "Классич. симфония").
   Поворот  к  подлинно   реалистич.   иск-ву,   проникнутому   глубокой
человечностью, лирич.  одухотворённостью  и  драматизмом,  с  наибольшей
силой сказался в таких произв. П.,  как  балет  "Ромео  и  Джульетта"  и
кантата "Александр Невский" (1938, создана на основе музыки П. к одноим.
фильму). Балет  "Ромео  и  Джульетта",  отмеченный  шекспировской  мощью
образов и ярким реализмом музыки,  явился  крупным  достижением  сов.  и
мирового  балетного  иск-ва;  кантата  "Александр   Невский"   по-новому
раскрыла в музыке тему патриотизма  рус.  народа.  Рус.  нац.  начало  е
большой силой и своеобразием воплощено также и в др. произв.  П.,  поев.
героич. прошлому России (опера "Война и  мир",  музыка  к  фильму  "Иван
Грозный"),  темам  сов.  современности  (опера  "Повесть   о   настоящем
человеке",  кантата  "Здравица",  1939),  образам  нар.  сказки  (балеты
"Золушка", "Сказ о каменном цветке").
   П.- художник-новатор ярко индивидуального  склада.  Интерес  к  живой
натуре,  эпич.  жанрам,  умение  скупыми  штрихами  воплощать   человеч.
характеры сближают П. с  М.  П.  Мусоргским,  А.  П.  Бородиным,  Н.  А.
Римским-Корсаковым.  К  сильным   сторонам   творчества   П.   относятся
живописная конкретность и меткость муз. образов  -  эпически  величавых,
лирически мягких или  заострённо  сатирических.  Музыке  П.  свойственны
богатство и выразительность мелодий, то  мечтательных,  то  суровых  или
характерно скер-цозных, стремит, энергия ритмов,  нередко  маршевых  или
танцевальных, свежесть и изобретательность модуляц. приёмов,  мастерство
и блеск инструментовки. П. обогатил нац. стиль совр. рус. музыки  новыми
оригинальными гармониями, активными волевыми  ритмами.  В  своих  лучших
вок. произв. П. метко воспроизводил речевые интонации, продолжив в  этой
области  опыт  рус.  классиков  Даргомыжского  и  Мусоргского.  Наиболее
значит, оперы П., в первую очередь монументальная историч. эпопея "Война
и мир", отмечены правдивостью характеристик, обаянием  лирич.  эпизодов,
богатством и живостью речитативов, динамичностью действия.
   Творчество  П.  оказало  заметное  влияние  на  советских,  а   также
зарубежных композиторов. Его оперы и балеты с успехом идут на мн. сценах
СССР и зарубежных стран. Гос. пр. СССР (1943, в  янв.  и  июне  1946,  в
1947, 1951). Ленинская пр. (поем., 1957).
   Лит.: С. С. Прокофьев, Материалы, документы, воспоминания, М.,  1956;
Глебов И. [Асафьев Б. В.], Сергей Прокофьев. Очерк,  Л.,  1927;  Нестьев
И., Прокофьев, М., 1957; Сабинина М., Сергей Прокофьев, [М., 1957J; L  i
fa r S., La musique par la dance de Luily a Prokofiev, P., 1955. Из. Я.
   "ПРОЛЕТАРСКИЙ ТЕАТР" - см. "Политический театр".
   ПРОЛЕТКУЛЬТ     -     сокращённое      наименование      пролетарской
культурно-просветительной организации, созданной в  Петрограде  в  сент.
1917. Возникнув в пору, когда у власти стояло бур/к,  правительство,  П.
закономерно противопоставлял себя органам последнего,  подчёркивая  свою
независимость. Однако и после Октябрьской революции руководство  П.  под
влиянием  идеалистич.  теорий  А.  А.  Богданова   пыталось   отстаивать
"независимость" П. по отношению к  пролетарскому  гос-ву  и  его  органу
Нарком-просу, при к-ром П.  продолжал  свою  деятельность  как  обществ,
организация пролетарской самодеятельности в области художеств.  культуры
(П. возникли во мн. городах; в 1920 они объединяли ок.  80  тыс.  чел.).
Противопоставление П. как "чисто пролетарской"  организации  Наркомпросу
вытекало  из   ошибочных   положений   пропагандировавшейся   Богдановым
"организационной  науки"  -  т.  н.  тектологии.   В   основу   создания
пролетарской культуры, согласно идеям Богданова  и  шедших  за  ним  др.
руководителей П. П. И. Лебедев-Полянский- 1-й  председатель  П.,  В.  ф.
Плетнёв, Ф. Калинин и др.), должен был быть положен "процесс организации
коллективного  опыта",  накапливаемого  прежде  всего  при   участии   в
индустриальном  производстве.   Фетишизация   коллективного   труда   на
насыщенном техникой пром. предприятии  приводила  к  утверждению  особой
"однородной" "коллективистической"  пролетарской  культуры,  создаваемой
якобы  только  самими  индустриальными  рабочими  (путём   своеобразного
лабораторного   выращивания),   отрицающей    полиостью    использование
культурного наследия прошлого. В. И. Ленин неоднократно  критиковал  эти
теории руководителей П. В окт. 1920 В. И. Ленин написал проект резолюции
"О  пролетарской  культуре"  для  Всероссийского  съезда  П.,  в   к-ром
осуждались попытки создания "чистой" пролетарской культуры при отказе от
усвоения и переработки культурных ценностей, накопленных  человечеством.
В проекте резолюции говорилось: "...  Всероссийский  съезд  Пролеткульта
самым  решительным  образом  отвергает,  как  теоретически  неверные   и
практически вредные, всякие попытки  выдумывать  свою  особую  культуру,
замыкаться  в  свои  обособленные  организации,  разграничивать  области
работы  Наркомпроса  и  Пролеткульта  или   устанавливать   ,,автономию"
Пролеткульта внутри учреждений Наркомпроса и т. п."  (Соч.,  т.  31,  с.
292).
   В Письме ЦК РКП "О Пролеткультах" отмечалось, что нек-рые художники и
философы,  работая  в  П.,  навязывали  рабочим   "...свои   собственные
полубуржуазные философские ,, системы" и выдумки" (сб.  "О  партийной  и
советской печати", 1954, с.  221).  Однако  осуждение  ошибочных  теорий
руководства П. и декадентских  влияний  не  означало  к.-л.  ограничения
деятельности П., к-рый был массовой организацией,  насчитывавшей  уже  к
1919 ок. 100 ячеек, разбросанных по всей стране. "ЦК не только не  хочет
связать  инициативу  рабочей  интеллигенции  в  области  художественного
творчества, - говорилось в Письме ЦК, - но, напротив, ЦК  хочет  создать
для нее более здоровую, нормальную  обстановку  и  дать  ей  возможность
плодотворно отразиться на всем  деле  художественного  творчества"  (там
же). В 1921 ЦК партии  вновь  вернулся  к  обсуждению  вопроса  о  П.  и
отметил, что  подавляющее  большинство  пролет-культовцев  не  пошло  за
руководством П. и сторонниками "платформы т. н.  "коллективистов""  (см.
В. В. Горбунов, Борьба В.  И.  Ленина  с  сепаратистскими  устремлениями
Пролеткульта, в журн.: "Вопр. истории КПСС", 1958, № 1, с. 38).
   На деятельности т-ров П., возникавших с 1918 ("Арена Пролеткульта"  в
Петрограде, Центр, театр. студия П. в Москве, преобразованная в  1920  в
1-й Рабочий т-р П., Студия П. в Иваново-Вознесенске и др.),  сказывались
те  противоречия,  к-рые  рождались  из  столкновения  ошибочных  теорий
руководства П. с требованиями жизни. Т-ры П. ставили  перед  собой,  как
правило, агитационные задачи. Однако в их спектаклях нередко проявлялись
отзвуки символистских влияний (напр., "Каменщик"  П.  Бес-салько,  1918,
"Легенда  о  коммунаре"  Козлова,  1919,  т-р   "Арена   Пролеткульта"),
риторичность, склонность к использованию условно-аллегорич.  образов,  к
растворению индивидуального  образа  в  массе,  трактованной  как  целое
(инсценировки стихотворений "Европа" Уитмена в "Арене  П.";  "Восстание"
Верхар-на в Центр, театр. студии П. в  Москве).  На  нек-рых  спектаклях
т-ров П.  сказывалось  влияние  футуризма  (напр.,  поставленная  С.  М.
Эйзенштейном в 1923 в 1-м Рабочем т-ре П. пьеса Островского "На  всякого
мудреца довольно простоты" была трактована как  "агитгротеск",  режиссёр
использовал в спектакле  приёмы  цирковой  эксцентриады  и  акробатики).
Вместе  с  тем  т-ры  П.,  с  присущим  им  стремлением  откликаться  на
требования  революц.  современности,  ставили  и   революц.   реалистич.
произв., что, несомненно. содействовало развитию  сов.  драматургии,  её
утверждению  на  сцене  (пост.  "Кр'асная  правда"   Верми-шева,   1919,
"Марьяна" Серафимовича, 1920, "Власть"  Глебова,  1927,-  все  в  Центр,
студии и 1-м Рабочем т-ре П. в Москве). В т-рах П. работали крупные сов.
режиссёры  -  В.  С.  Смышляев,  М.  А.  Терешкович,   Н.   Б.   Лойтер;
кинорежиссёры-Г. В. Александров, И. А. Пырьев; актёры-Э. П. Гарин, Ю. С.
Глизер, С. И. Папов, А. А. Ханов, М. М. Штраух и др.
   С 1922 организации П. начали распадаться, и т-ры П. перешли в ведение
профсоюзов. В 1932 в  связи  с  ликвидацией  РАПГГ  и  др,  обособленных
пролетарских организаций в области лит-ры и иск-ва окончательно отошло в
прошлое и само название т-ров П.
   Лит.:  Ленин  В.  И.,  Письмо  президиуму  конференции   пролетарских
культурно-просветительных организаций, Соч., 4 изд., т. 28;  его  же,  1
Всероссийский съезд по внешкольному образованию, там же, т. 29;  e  г  о
же. Задачи союзов молодежи, там же, т. 31; e г о  ж  е,  О  пролетарской
культуре 6-19 мая 1919 г., там же; его же. Записка Бухарину, там же,  т.
35; О Пролеткультах. Письмо ЦК РКП,  в  сб.:  О  партийной  и  советской
печати, М.. 1954; Луначарский А. В., Ленин и искусство, в сб.:  Ленин  о
культуре и искусстве, М., 1956; История советского  театра,  т.  1,  Л.,
1933, с. 238-44; Мгебров А., Жизнь в театре, т.  2,  М.-  Л.,  1932,  с.
301-500;
   Марголин С., Первый рабочий театр Пролеткульта, М., 1930; У  истоков,
сб. статей, М., 1960, с. 30-77, 102-05, 446-49; Т  а  м  а  ш  и  н  Л.,
Советская драматургия в годы  гражданской  войны,  М.,  1961,  с.  51-53
85-103. Б. Рос.
   ПРОЛОГ (греч. - тсроос, от тсро  -  перед  и  Хоуо;  -  слово)  -  1)
Вступительная  часть  пьесы  (спектакля,  представления).  В   др.-греч.
драматургии и т-ре в П. излагался миф, положенный в основу  произв.  или
рассказывались предшествующие началу пьесы события. В церковной ср.-век.
драме  (мистерия,  миракль,  моралите)  П.  носил   характер   церковной
проповеди или молитвы. В т-ре эпохи Возрождения П. часто являлся кратким
изложением  содержания  драмы.  Своеобразным  видом  П.  было  лоа  исп.
комедии. П.  использовался  также  авторами  для  выражения  политич.  и
эстетич. взглядов и для полемики со своими противниками, особенно в т-ре
17-18 вв. П.  наз.  также  аллегорич.  представление,  к-рым  открывался
торжественный  спектакль  (напр.,  П.  на  открытие  Большого   т-ра   -
"Торжество муз" Дмитриева с музыкой А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского и
Ф. Е.  Шольца,  пост.  1825).  В  19-20  вв.  П.  стал  одним  из  видов
вступительной части лит. произв. разл. жанров, в т. ч.  и  драматических
("Снегурочка" Островского, "Мистерия-Буфф"  Маяковского  и  др.).  2)  В
цирке-парад-пролог. А. Шн.
   3) В опере и балете  -  картина  (иногда  акт),  пред  варяющая  осн.
действие. П. либо имеет аллегорич. характер (b больших  итал.  и  франц.
операх 17-18 вв. Ж. Б. Люлли, К. Монтеверди, А. Скарлатти и  др.),  либо
передаёт события, подготавливающие осн. действие (в операх и балетах  19
в., напр. П. в операх "Борис  Годунов",  "Фауст",  "Снегурочка",  балете
"Спящая красавица"). Иногда П. приобретает значение  самостоят,  произв.
(напр., одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" Римского-Корсакова - П. к
его опере "Псковитянка"), решается как моносцена (сцена одного  героя  -
П. в опере "Паяцы") и т. д.
   ПРОНАШКО (Pronaszko), Анджей (31. XII. 1888-  15.1.1961)  -  польский
театр. художник. Учился в Кракове в Академии изящных иск-в. В 1917-18  и
1920-22 - в т-ре в Лодзи; в 1920-24 - в Т-ре им. Словацкого в Кракове; в
1924-26-в Т-ре им. Богуславского в Варшаве; 1932-37 - в городских  т-рах
Львова; 1937-39 - в "Т-ре  Народовы"  в  Варшаве.  В  годы  гитлеровской
оккупации принимал участие в работе подпольного Театр. совета  (совм.  с
Л. Шиллером, Б. Коженёвским и др.). В 1945-46 работал в "Т-ре  Стары"  в
Кракове (директор и худ. рук.); в 1946-47 - в  Т-ре  им.  Выспянского  в
Катовице; в 1947-57-в Т-ре им. Словацкого и "Т-ре Стары"  в  Кракове;  в
1957-61 - в "Т-ре Польски"  в  Варшаве.  В  своих  работах  стремился  к
архитектонич. построению  декораций  (сложные  площадки),  ввёл  жёсткие
костюмы, влияющие на движения и жесты актёров.  Оформлял  спектакли  гл.
обр. польской поэтич. драмы - Ю. Словацкого, А. Мицкевича, Красиньского,
а также Норвида и С. Выспянского. Наиболее значит, работы П.: "Ахилл"  и
"Возвращение Одиссея" Выспянского  (1925,  1932),  "Пленники"  Маринетти
(1933), "Дзяды"  Мицкевича  (1934),  "Человек,  который  был  Четвергом"
Честертона (1937),  "Фантазий"  и  "Кордиан"  Словацкого  (1954,  1956),
"Небожественная комедия" Красиньского (1958).
   С 1957 - профессор Гос. высшей театр. школы в Варшаве.
   Лит.: "Pamietnik Teatralny", Warsz., 1964, № 1-2.
   Еж. Т.
   "ПРОРОК" ("Le Prophete") - опера  Дж.  Мейербера,  либр.  Э.  Скриба.
Пост. 16 апр. 1849, Париж. Затем опера обошла сцены всего мира, в т. ч.:
Лондон (1849, на итал. яз.;
   1854), Гамбург, Амстердам, Вена, Берлин,  Будапешт,  Брюссель,  Прага
(1850), Стокгольм (1852), Нью-Йорк (1853, на итал. яз.;  1872,  на  нем.
яз.; 1892, на франц. яз.), Милан (1855), Хельсинки (1856, на нем.  яз.),
Барселона (1863), Варшава (1867) и др.
   В России впервые шла на итал. яз. в Петербурге в 1852. 24  дек.  1869
пост.  в  Мариинском  т-ре  под  назв.  "Иоанн  Лейденский"   (пер.   П.
Калашникова, дирижёр Направник;
   Фидес - Лавровская, Иоанн Лейденский - Никольский, Берта - Платонова,
Захарий - Васильев 1-й, Оберталь - Кондратьев). Опера была в  репертуаре
Мариинского т-ра с перерывами до 1905 и  Большого  т-ра  (Москва)  -  до
1900.  1915,  Оперный  т-р  Зимина,  Москва  (дирижёр  Плотников,   реж.
Ивановский, худ. Маторин; Иоанн Лейденский -  Да-маев).  25  нояб.  1916
возобн. в Мариинском т-ре (дирижёр Асланов,  пост.  Боголюбова,  балетм.
Романов; Иоанн Лейденский - Алчевский, Фидес - Маркович).
   И з д а н и я.- "П." - клавир, Р., Brandus, [s. d.]; с рус.  текстом,
пер. М. А. Д., М., Юргенсон. [1891]. Н. Г р.
   ПРОСКЕНИЙ (греч. тгрогхлгюм - место перед  сценой).  1)  В  др.-греч.
т-ре классич. эпохи -  фасад  скены  или  особая  декорированная  стена,
сооружённая перед скеной. П. играл большую роль в оформлении  спектакля.
Он  изображал  фасад  дворца,  храма,  дома,  переднюю   стену   палатки
военачальника, вход в пещеру и т. д. В др.-греч. трагедии, где  действие
обычно  происходило  перед  дворцом  или  храмом,  П.  мог  иметь  форму
колоннады или портика. В 5-4 вв. до н. э. П. сооружались из дерева. 2) В
т-ре эллини-стич. эпохи-каменное строение перед зданием  скены  (в  виде
колоннады или портика) с плоской  деревянной  крышей,  расположенной  на
уровне 2-го этажа скены. На кровлю П.  было  перенесено  в  элли-нистич.
т-ре действие драмы. Высота П.-ок. 3-3,5 м, такова же примерно и глубина
сценической площадки (логейона). См. также ст. Древнегреческий театр.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.,  1940.  См.  также
ст. Логейон, илл. и лит. к ст.  Древнегреческий  театр  и  Древперимский
театр.
   ПРОСТАК - актёрское амплуа, исполнитель ролей простодушно-наивных или
недалёких (порой - кажущихся таковыми) людей. Ранние прообразы  П.-  2-й
дзанни в итал. комедии дель арте, "дурацкие" персонажи (см.  "Дурак")  в
старых нем., рус. и др. нар. представлениях. Позднее это амплуа получило
распространение в комедийном, в  частности  водевильном,  и  опереточном
жанрах. В классич. репертуаре к ролям П. могут быть отнесены: сэр  Эндрю
в "Двенадцатой ночи" Шекспира, Родриго в "Отелло";
   Митрофанушка в "Недоросле" Фонвизина, Вася в "Талантах и поклонниках"
Островского; в сов. пьесах  -  Лариосик  в  "Днях  Турбиных"  Булгакова,
Сенечка Перчаткин в "Чужом ребёнке" Шквар-кина и др. А. Шн.
   ПРОСТОЕ, Евгений Александрович [р. 18(31). XII.  19001  -  рус.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в
   Тат. АССР (1948), засл. деят. иск-в РСФСР (1950). Сценич. деят. начал
как актёр в Калужском т-ре, где работал в 1921-22,  затем  до  1932  был
пом. режиссёра в разл. т-рах. С 1932 выступает  как  режиссёр.  Наиболее
плодотворный период работы П. связан с Казанским рус.  т-ром,  гл.  реж.
к-рого он был в 1943- 1953 ив 1959-63. Работал также в т-рах Челябинска.
Ташкента, Калуги, Омска, Архангельска, Куйбышева, Минска.  Как  режиссёр
П. особое внимание уделяет  работе  с  актёрами,  добиваясь  психологич.
глубины раскрытых характеров, целостного исполнительского ансамбля.
   Спектакли: "Правда - хорошо,  а  счастье  лучше"-Островского  (1944),
"Иван Грозный" А. Н. Толстого (1945). "Русский вопрос" (1946), "На  дне"
(1949); "Семья" Попова (1952), "Враги"; "Персональное дело" Штейна  (оба
в 1954). "Вишнёвый сад"; "Иркутская история"  Арбузова  (1960).  "Океан"
Штейна (1961), "Кремлёвские куранты" (1962);
   "Буре навстречу" Ишмуратова (1963) и др.
   С 1938 П. занимается педагогич. работой; с 1962 преподаёт в Казанском
театр. уч-ще.
   Лит.: Тальников Д.. Искусство режиссуры и спектакль, "Театр", 1950, №
2. ff. Mo D"
   ПРОСТЯКОВ, Сергей Михайлович (p.6(19).IL 1911)- рус. сов. актёр. Нар.
арт. РСФСР (1960). Чл. Комму-нистич. партии с 1944. В  1937  стал  проф.
актёром. Работал в Камерном т-ре,  МТЮЗе,  Моск.  т-ре  им.  Баумана.  С
1950-в Т-ре Сев. флота. Сыграл здесь роли:  Отелло,  Войницкий;  Тетерев
("Мещане"), профессор Полежаев  ("Беспокойная  старость"),  Са-гайдачный
("Песня  о  черноморцах"  Лавренёва),.  поручик  Борейко   ("Порт-Артур"
Степанова  и  Попова),  Сердюк  ("Иркутская  история"  Арбузова),  Вожак
("Оптимистическая трагедия"), Неделин ("Перед ужином" Розова). А. Ник.
   ПРОСЦЕНИУМ (лат. proscaenium,  от  греч.  тгро-xTJvrov)  -  передняя,
ближайшая к зрителям часть  сцены,  расположенная  перед  порталом  (см.
Портал сцены). В др.-рим. т-ре П. наз. площадка для игры актёров (др, её
назв.: пульпитум-pulpitum),  находившаяся  перед  зданием  сцены  (греч.
скена).  Римский  П.получил  дальнейшее  развитие  в  Италии   в   эпоху
Возрождения в 16 в. (т-р Юлимпико" в Виченце, арх. П.  Палладио).  Итал.
арх. С. Серлио, описав в своём трактате об архитектуре (1545)  три  вида
сцены, сделал первый шаг к созданию ренессансной сцены-коробки и впервые
разделил сцену на планы. В Англии 16-17  вв.  развивался  иной  тип  П.,
отделённого от сцены не портальной аркой,  а  раздвижным  занавесом  или
просто-колоннами,  поддерживающими  навес  над   задней   сценой.   Этот
просторный, глубоко вдающийся в зрительный зал П. перешёл  в  англ.  т-р
конца 17 и 18 вв. ("Дру-ри-Лейн" в Лондоне, 1663).  Постоянные  наружные
П. имеются  в  Ленингр.  т-ре  юных  зрителей  (1921),  в  Шекспировском
Мемориальном т-ре в Стратфорде-он-Эйвон (Англия, 1932) и др.
   Лит.: Извеков Н. П., Сцена, т. 1, М., 1935;
   Мокульский С. С., История западноевропейского  театра,  т.  1-2,  М.,
1936-39; Бархин Г. Б., Архитектура театра, М., 1947.
   ПРОТАГОНИСТ (греч. тсротагмклс)  -  в  др.-греч.  т-ре  1-й  из  трёх
актёров-участников драмы. П. исполнял лучшие, наиболее  трудные  роли  и
выполнял функции режиссёра.  Первоначально  выбор  актёров  производился
самим  драматургом.  В  449  до  н.  э.  назначение  П.  было   поручено
архонту-эпопи-му-руководителю  Дионисийских  торжеств  (см.   Дионисии).
Выбранные им П.  по  жребию  распределялись  между  тремя  драматургами.
Каждый  П.  сам  подбирал  себе  2-го  (девтерагонист)  и  3-го   актёра
(три-тагонист). С 443 П., занятые в трагедиях, могли принимать участие в
конкурсах; возможно,  что  первое  состязание  комедиографов  и  актёров
произошло впервые на Ленеях в 442. Имя П. вносилось в список жобедителей
вместе с  именами  поэтов  и  хорегов.  Лит.:  Варнеке  Б.  В.,  История
античного театра, М.- Л., 1940; Колобова К. М., Древний  город  Афины  и
его памятники, Л., 1961. Над. М.
   ПРОТОДЬЯКОНОВ (псевдоним - Кулантай), Василий  Андреевич  [р.  1(14).
XI. 1912] - якутский сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп.
Верх. Советов СССР 2-3-го созывов и ЯАССР 2-3-го созывов.  В  1941-47  -
министр финансов ЯАССР, в 1947-49 - пред. Президиума Верх. Совета ЯАССР.
В 1949-53 - пред. Совета Министров  ЯАССР.  Лит.  деятельность  начал  в
1932. Написал пьесы: "В  золотой  тайге"  (1940)  о  геологах-патриотах,
открывающих золото  в  якутской  тайге,  "Партизан  Морозов"  (1942)  об
Отечеств,  войне,  "Манчары"  (1945)   -   трагедия,   поев.   якутскому
легендарному герою,  "Золотое  зерно"  (1947)  о  новаторах  сел.  х-ва,
"Молодые сердца" (1955) о сел. молодёжи, "На ледяных  просторах"  (1947,
совм. с Д. Сивцевым) об охотниках Заполярья, "Первые подснежники" (1960)
о градостроителях Севера, "Кто твой друг?" (1963)  о  воспитании  детей,
либретто для оперы "Манчары" (1963), одноактные пьесы и др. Все пьесы П.
пост. якутскими т-рами. П.  написал  ряд  литературно-критич.  статей  о
якутских драматургах, в т. ч. о Н. Мординове,  Д.  Сивцеве,  о  реж.  С.
Григорьеве и др.
   Соч.: Кулантай, Партизан Морозов, Якутск, 1943;
   В золотой тайге, Якутск, 1947 (обе на якут. яз.); Золотое зерно, пер.
с якут., Якутск, 1957; Манчары.  На  ледяных  просторах,  в  кн.:  Пьесы
якутских драматургов, М., 1957. М. Лифш.
   ПРОТОДЬЯКОНОВ, Иван Константинович (р. 1.Х.1922) - удм.  сов.  актёр.
Нар. арт. Удм. АССР (1964). В  1951  окончил  Ленингр.  театр.  ин-т  по
классу проф. Л. Ф.  Макарьева.  С  1951  -  актёр  удм.  т-ра  (Ижевск).
Дебютировал  в  ролях  Мики  ("Волнуется  синее  море"  Садовникова)   и
Перчихина ("Мещане"). Выступает в муз.  комедиях.  П.  принадлежит  муз.
оформление ряда спектаклей.
   Роли: Горей,  Макар  ("На  крутом  берегу",  "Свадьба"  Садовникова),
Санчо, Генрих ("Если нет любви...", "Волчья тропа" Широбокова),  Бабанов
("Азин" Гав-рилова), Эдик ("Не забывайте  этого"  Перевощико-ва),  Лыков
("Настя  Колосова"  Овечкина),  Антон  {"Любушка"  Корепанова-Камского),
Джонни ("Поцелуй Чаниты" Милютина), Вели ("Аршин мал алан"  Гаджибекова)
и др. А. Ив.
   ПРОТОПОПОВ, Владимир Васильевич [р. 30. VI (13. VII).  1908]  -  рус.
сов. музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1960). В 1937  окончил
истори-ко-теоретич. ф-т Моск.  консерватории.  Автор  книг  л  статей  о
кдассич. и сов. музыке.  Редактор  лит.  соч.  А.  П.  Бородина,  В.  Ф.
Одоевского, В. В. Стасова, С. И. Танеева, Н. А.  Римского-Корсакова,  П.
И. Чайковского, муз. соч. М. И. Глинки ("Иван Сусанин").  С  1938  ведёт
педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1961 - профессор).
   Соч.: Вариации в русской классический опере, М., 1957;
   Глинка. Творческий путь, т. 1-2, М , 1955  (совм.  с  Т.  Ливановой);
Оперное  творчество  Чайковского,  М.,  1957  (совм.  с  Н.  Туманиной);
Некоторые особенности оперной формы Римского-Корсакова, в сб.: Советская
музыка, № 3, М.-Л., 1945, с. 87-104; Творческий путь С.  И.  Танеева,  в
сб.:
   Памяти Сергея Ивановича Танеева, М.- Л.,  1947,  с.  60-  101;  "Иван
Сусанин" Глинки, М., 1961; Статьи в журн. "Советская  музыка"Музыкальный
язык "Золотого петушка", 1938, № 6; Образ Бориса  в  опере  Мусоргского,
1939, .№ 4; "Декабристы" Ю. Шапорина, 1950, " 11. В. Кис
   ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОЮЗ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ - см. Рабис.
   ПРОФКЛУБНАЯ МАСТЕРСКАЯ (Государственная  драматическая  показательная
профессиональн о-к л у  б  н  а  я  мастерская)  -  театр.  организация.
Работала в 1927-30 в Москве под рук. Наркомпроса и ВЦСПС. Худ. рук. - Н.
О. Волконский. Цели II. м.: помощь клубным драм. кружкам в освоении  ими
проф.  театр.  культуры,  поиски  наиболее  эффективных  путей  создания
клубного спектакля. 11. м. составляла т. н. "иллюстрированные лекции" по
осн.  вопросам  театр.  иск-ва,  программы  по  повышению   квалификации
руководителей кружков, давала устные  и  письменные  консультации  драм.
кружкам и др. При П. м. был т-р (Гос.  драм.  показательный  профклубный
т-р), показывавший спектакли на клубных сценах  Москвы  и  др.  городов.
Пост. агитзрелище "Всем... Всем!" (1927, в осн. по повести Дж. Рида  "10
дней, которые потрясли мир", авторы инсц. Волконский и В. Северов,  реж.
Волконский). В спектакле "На всякого мудреца довольно  простоты"  (1928,
реж.  Волконский)  т-р  пытался   трактовать   пьесу   Островского   как
условно-гротесковую комедию. Просуществовав неполных 2 года, П.  м.,  не
справлявшаяся с поставленными перед ней задачами, была закрыта.
   Лит.: "Материалы для клубной сцены", М., 1929, № 1, с. 44. А. Шн.
   ПРОЦЁНКО, Александр Иванович [р. 11(23).X. 1909] - рус.  сов.  артист
балета, балетмейстер. Нар. арт.  Каб.-Балк.АССР  (1964).  Засл.  деятель
иск-в Тадж. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с  1945.  В  1930,  по
окончании Моск.  хореографич.  уч-ща  (класс  Е.  И.  Долинской,  С.  В.
Чудинова и П. И. Тарасова), был принят в балетную труппу Большого  т-ра.
С  1939  занимается  балетмейстерской  деятельностью.  В  1939-51-   гл.
балетмейстер Тадж. т-ра оперы и балета (од-новрем. выступал  как  артист
балета).
   Пост.: "Тщетная  предосторожность"  (1943),  "Бахчисарайский  фонтан"
(1945), "Лебединое озеро" (1947),  "Золушка"  (1948)  и  др.  В  1951-56
П.-гл. балетмейстер Моск. филармонии; в 1956-58 - гл. балетмейстер Молд.
т-ра оперы и балета. С 1960 работает в  Кабардино-Балкарии.  Организовал
здесь хореографич. отделение при культпросветучилище, где  пост.  первый
нац. балет на совр. тему "Люлюца" Когана (1964, автор либретто  П.).  А.
Шор,
   ПРОШЬЯН, Перч (1837-1907)-армянский  писа-тель.  Один  из  создателей
новой армянской лит-ры и организаторов арм. проф. т-ра в Тифлисе (1862);
перевёл для этого т-ра ряд пьес. Автор историч. драмы "Агаси" по  роману
X. Абовяна "Раны Армении" и воспоминаний о становлении арм. т-ра.  После
смерти П. были инсценированы нек-рые его  романы  -  "Сое  и  Вардитер",
"Из-за хлеба".
   Соч.: Собр. соч. в 7 томах, т. 1-7, Ереван, 1962-64 (на арм. яз.). В.
Т.
   ПРУДЕИН, Марк Исаакович [р.2(14).1Х.1898]-рус. сов. актёр. Нар.  арт.
СССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с  1941.  В  1918-24  -  актёр  2-й
Студии МХТ. С 1924 П. работает в МХАТе. На сцене 2-й Студии П.  исполнял
роли романтич. героев в классич. репертуаре - Карл Моор (1923), Дон Луис
("Дама-невидимка"  Кальдерона)  и  др.  Впоследствии   диапазон   актёра
значительно расширился, список его  ролей  обширен  и  разнообразен.  П.
особенно удаются сценич. образы, в к-рых он может через острую внутр.  и
внешнюю характерность  раскрывать  психо-логич.  и  социальную  сущность
персонажа.  Актёр  уделяет  большое  внимание  костюму,  гриму,  мимике,
интонации, достигает мастерства полного  перевоплощения.  П.  использует
богатые и смелые сценич. приёмы, позволяющие ему создавать  различные  и
порой противоположные  образы  -  от  яркой  и  лёгкой  комедийности  до
углублённого  драматич.   психологизма.   П.   подчёркивал   легкомыслие
беззаботного  Шервинского  ("Дни  Турбиных"  Булгакова,  1926),  мрачную
истеричность капитана Незеласова ("Бронепоезд 14-69", 1927), трусливость
Кастальского,   прикрывающегося   наглой   самоуверенностью   и   маской
"непонятого" интеллигента ("Страх", 1932); честолюбие инженера Мехти-Ага
("Глубокая разведка" Крона, Гос. пр. СССР, 1946). К числу значит.  работ
П. последних лет относится роль  Фёдора  Павловича  Карамазова  ("Братья
Карамазовы" по Достоевскому,  1961).  Гос.  пр.  СССР  (1947,  1949)  за
участие в спектаклях "Победители" Чирскова и "Зелёная улица" Сурова.
   Др.  роли:  Чацкий  (1925,  1939),  Фигаро  (1930),  прокурор   Бреве
("Воскресение" по Л. Н.  Толстому,  1930),  Вронский  ("Анна  Каренина",
1937), Дульчин ("Последняя  жертва",  1946),  Басов  ("Дачники",  1953),
Кареев ("Золотая  карета"  Леонова,  1957),  Каренин  ("Анна  Каренина",
1957), Дости-гаев ("Егор Булычев и другие", 1963), Бейкер ("Зима тревоги
нашей" по Стейнбеку, 1964) и др. ff Лит.
   ПРУТ, Иосиф Леонидович [р.5(18).X.1900] - рус. сов.  драматург.  Лит.
деятельность начал в 1919 как журналист. Первое драматургич. произв.  П.
- пьеса "Князь Мстислав Удалой" (1932, Центр, т-р Красной Армии, реж. Ю.
А. Завадский). Эта и последующие  пьесы  П.  поев.  г-л.  обр.  событиям
гражд. войны; Отечеств, войны 1941-45, жизни пограничников  в  мирное  и
военное время. Пьесы П.:
   "Я вас люблю" (1935), "Год девятнадцатый" (1936, реж. А.  Д.  Попов),
"Артиллеристы" (1939), "Тихий океан" (1947), "Западная граница" (1949) -
пост. в Центр, т-ре Красной (ныне Советской) Армии и др. "Дорога на  юг"
пост. в 1938 в Ростовском т-ре им. Горького.
   П. выступал также как автор  инсценировок  -  "Разгром"  (по  одноим.
роману Фадеева, 1955, Астраханский,  Петропавловский-на-Камчатке  т-ры),
"Господин Дюруа" (по роману "Милый  друг"  Мопассана,  1950,  Моск.  т-р
Сатиры), писал сценарии к фильмам "Тринадцать", "Моя любовь", "Секретарь
райкома" и др.
   Соч.: Пьесы, М., 1951; М., 1963.
   Лит.: "Театр", 1939, № 9. ff. Мор.
   ПРУХА (Prucha), Ярослав (24. IV. 1898-25.1 V'. 1963) -  чехословацкий
актёр, режиссёр. Нар. арт. ЧССР (с 1953). Чл. Коммунистич. партии ЧССР с
1945. С юношеских лет выступал в любительских кружках, был организатором
любительских спектаклей. В 1920-24 - актёр труппы реж.  Я.  Мартина  (г.
Рокицани); в 1924-28 - Гор. т-ра в Кладно. Играл роли: Войнара, Дивишека
("Войнарка",  "Отец"  Ирасека),  Валенты  ("Дочь   поджигателя"   Тыла),
Лопахина, Муромского ("Вишнёвый сад", "Свадьба Кречинского") и  др.,  П.
стремился заострить в них социальное начало. В 1927 исполнил роль Глеба
   Чумакова в собственной инсц. "Цемента" Гладкова.  С  1931  работал  в
Нац. т-ре (Прага), где  в  1936  создал  впервые  на  чеш.  сцене  образ
рабочего пролетария  -  горняка  Догани-ча  ("Цена  человеческой  жизни"
Немечека). Не менее значит, была роль солдата Мартина Кабата в пьесе  Я.
Дрды "Шутки с чёртом" ("Чёртова мельница", написанной для  П.).  В  этом
спектакле актёр прославлял простого человека, его доброту,  оптимизм.  В
1946 впервые на чехословацкой сцене создал  образ  Ленина  ("Кремлёвские
куранты"). П. часто обращался к сов. драматургии, он играл роли: Бублика
("Платон Кречет"), Макара Дубравы (о. п.  Корнейчука),  Вершинина  ("Три
сестры"), Лёвшина ("Враги"), Боцмана ("Оптимистическая трагедия") и  др.
Страстная вера в человека, борьба за его права, за развитие  его  творч.
способностей - гл. тема творчества П. Гуманистич. пафосом исполнен образ
доктора Галена в "Белой болезни" Чапека, ставший одной из  лучших  работ
П.
   П. выступал и как режиссёр, пост. на сцене Нац. т-ра "Русские люди"
   (1945),  "Нашествие"   (1947),   "Макар   Дубрава"   (1949),   "Плоды
просвещения" (1955). Особая заслуга принадлежит ему в пост. пьес  И.  К.
Тыла. В этих пост. П. стремился выявить характерные для  Тылабезыскусную
простоту,  целостность,  патриотич.  страстность;  за   пост.   "Упрямой
женщины"  был  удостоен  Гос.  пр.  (1952).  П.  был  также   популярным
киноактёром. В 1963 Союз деятелей т-ра  и  кино  Чехословакии  установил
премию им. Ярослава Пру-хи. В 4951 за исполнение роли Яна Жижки  (о.  п.
Ирасека) был удостоен Гос. пр.
   Соч.: Hrdinove okamziku, Praha, 1948. Лит.: С олнцева Л., По  театрам
Чехословакии, М., 1958, с. 45-53; Ежегодник Института истории  искусств,
1959. Театр. М., 1959, с. 246-64; Palenicek L., Jaroslav Prucha,  Praha,
1961. Л. Сол.
   ПРЫГУНОВ, Михаил Данилович (1889-1934) -  рус.  сов.  театр.  критик,
историк т-ра. Автор книг и статей по истории рус. т-ра (о П.  Самойлове,
Ст.  Кузнецове,  И.  А.  Слонове  и  др.).  Занимался  преподавательской
деятельностью.
   Соч.: Русская сцена за последние 40 лет (1880-1920), Казань, 1921; А.
П. Чехов - драматург. Конспект-программа очередной лекции с  приложением
библиографии,  Казань,  1923;  К  истории  жизни  и  творчества  П.   А.
Стрепе-товой, в кн.: Стрепетова П. А., Воспоминания и  письма,  М.-  Л.,
1934. Е. X.
   ПРЫЖКИ (акробатические)  -  один  из  видов  цирковой  акробатики.  В
отличие от спорта, где прыгают в высоту, в длину, акробатич. П. основаны
на повороте тела, исполняются в воздухе в разных направлениях и в разных
положениях корпуса ("прогнувшись", в "группировке"). П.  демонстрируются
на ковре и на разл. аппаратах (подкидных  досках,  трамплинах,  батуте).
Плечевые   акробаты    демонстрируют    П.    на    плечах    партнёров,
наездники-акробаты  -  на  спине  лошади.  П.  входили  в  представления
скоморохов и др. бродячих артистов, исполнялись  на  нар.  празднествах.
Кит., япон., араб. артисты исполняли своеобразные П.
   Рекордсменами в акробатич. П. являются сов. прыгуны.  Среди  артистов
сов. цирка - Сосины, Довейко, Федосовы, Россини, бр. Маслюковы, Павловы,
Девяткины,  Осташенко,  Самолётовы,  Пону  калины,  Беляковы,  Канагины,
Кожевниковы, Быковские. Ал. Ш.
   ПРЮНЬЕР (Prunieres), Анри (24. V. 1886-11.IV. 1942) - франц.  историк
музыки. Ученик Р. Роллана. Автор крупных  трудов  по  истории  музыки  и
т-ра. В центре внимания П., во многом разделявшего интересы Р. Роллана и
близкого его культу рно-исто-рич. методу, стояли  проблемы  формирования
оперы в Италии и Франции в 17 в. Издавал полное собр. соч.  Люлли,  осн.
журнал "Revue musicale" (1919). Соч.: Nouvelle histoire de  la  musique,
t. 1-2, P., 1934- 1936 (в рус. пер.-Новая  история  музыки,  т.  1,  M.,
1937);
   Luily, P., 1910, 1927; L'Opera italien en  France  avant  Luily,  P.,
1913;Le ballet de cour en France avant Benserade et Luily, P., 1914; Cl.
Monteverdi. [2] ed.. P., 1931;  Cavalli  et  l'opera  venitien  au  XVII
siecle. P., 1931.
   Лит.: "La Revue musicale", 1952-1953 (Hommage a H.  Prunieres,  1952)
(спец. номер). См. также лит. при ст. Люлли Ж. Б., Моптеверди К. Ал, М.
   ПРЯНИШНИКОВ, Ипполит Петрович [14 (26). VIII. 1847 - 11. XI. 1921]  -
рус. артист оперы (баритон), режиссёр, педагог, муз .-обществ,  деятель.
Учился в Петерб. консерватории (1873-74), совершенствовался в Милане.  В
1875-77 выступал в оперных т-рах Италии. В 1878-86-  солист  Мариинского
т-ра (дебютировал в партии Демона),  затем  был  (до  1889)  солистом  и
режиссёром Тифлисского оперного т-ра.  В  1889  гастролировал  в  Праге.
Организатор  и  руководитель  первого  в  России  оперного  товарищества
(1889-92 - Киев, см.  Киевское  оперное  товарищество;  1892-93-Москва),
спектакли к-рого отличались целостностью ансамбля, художеств. вкусом.  В
апр. 1892 неск. спектаклями  товарищества  ("Фауст",  "Демон",  "Евгений
Онегин") дирижировал  П.  И.  Чайковский,  к-рый  ценил  ум,  энергию  и
энтузиазм П.
   Занимался педагогич. деятельностью. Ученики:
   Г. А. Бакланов, Е. К. Катульская, Е. К. Мравина, М. А. Славина, H. H.
Фигнер и др.
   Партии:  Лионель  ("Орлеанская  дева"  Чайковского,  1881),   Мизгирь
("Снегурочка", 1882) - первый исполнитель;
   Мазепа, Онегин (1884) - первый исполнитель в Петербурге; Руслан; Пётр
("Вражья сила" Серова), Риголетто и др. Пост.: 1890-"Пиковая  дама"  (за
год до пост. в Москве);
   1892 - "Каменный гость" Даргомыжского, "Князь Игорь", "Майская  ночь"
(впервые в Москве), "Паяцы" (пер. либр. П.) и др.
   Соч.: Советы обучающимся пению, СПБ, 1899, нов. изд., М., 1958.
   Лит.: "Русская муз. газета", 1896, .№11; Чайковский на  Моск.  сцене.
Первые постановки в годы его жизни, M.- Л., 1940, с.  226-228,  244.  Б.
Яг.
   ПСАТАС (фоас), Димитрис (р. 1907) - греч. писатель, драматург" С 1925
выступал как журналист-фельетонист. Материал фельетонов послужил основой
для первых комедий П.: "Брюзга" (1940, т-р Аргиропулоса), "Моя  персона"
(1941, т-р Котопули),  "Мадам  Сусу"  (1942,  т-р  Андреади-Веакиса).  В
комедии "Фон Димитракис" (1946, т-р "Объединённых артистов") сатирически
изображён  шкурник-коллаборационист,  сочувственно   показано   Движение
Сопротивления.  Несмотря  на  идейную   непоследовательность   авторской
позиции и на притупление  социально-критич.  направленности  в  комедиях
"Требуется лжец" (1953, т-р Котопули), "Заколдованный круг"  (1954,  там
же), "Набитый дурак" (1956, т-р Логотетидиса), "Общество  чудес"  (1959,
т-р Хорна), "Давайте разденемся" (1962, т-р Андреади) и др.,  эти  пьесы
пользовались успехом благодаря остроте комедийных  ситуаций,  правдивому
отражению  быта,  нравов  современной  Греции.  Пьеса  "Требуется  лжец"
ставилась в т-рах Киева, Тбилиси, Ташкента и др. городов СССР. Д. С.
   "ПСКОВИТЯНКА" - опера H. А. Римского-Корса-кова, либр. композитора по
одноим. драме Л. А. Мея. Пост. 1 янв. 1873 в  Мариинском  т-ре  (дирижёр
Направник; Иван Грозный - О. Петров,  Токмаков  -  Мельников,  Матута  -
Васильев 2-й, Туча - Орлов, Ольга -  Платонова,  Влась-евна  -  Леонова,
Вяземский - Соболев). В 3-й ред. опера пост. 6 апр. 1895 в Петербурге  в
Панаевском т-ре силами участников  С.-Петерб.  об-ва  муз.  собраний;  в
1896- в Моск. частной рус. опере (дирижёр Бернарди, художники Васнецов и
Коровин; Иван Грозный - Шаляпин). В 1901 пост. в Большом т-ре  вместе  с
муз.-драм. прологом "Боярыня Вера Шелога" (дирижёр Альтани; Иван Грозный
- Шаляпин); в 1903 - в Мариинском т-ре с прологом "Боярыня Вера  Шелога"
(дирижёр Направник, реж.  Василевский,  худ.  Головин;  Иван  Грозный  -
Шаляпин). За рубежом впервые пост. 11 мая 1909 в Париже в т-ре "Шатле" в
исполнении рус. артистов (дирижёр Черепнин, пост. Санина, хорм. Авранек;
Иван Грозный - Шаляпин, Ольга - Липковская,  Туча  -  Дамаев,  Матута  -
Давыдов, Токмаков - Касторский, Юшко - Шаронов, няня - Петренко).  Опера
была пост. на сценах европ. городов: Милан (1912), Лондон (1913, на рус.
яз.; 1917), Манчестер (1918), Кре-фельд (1924), Барселона (1927, на рус.
яз.), Бирмингем (1955), Брюссель (1956), Палермо (1959).
   На сов. сцене впервые пост. 4 окт. 1919 в  Петрограде  в  Акад.  т-ре
оперы и балета (сценич. возобн. Шаляпина, дирижёр Купер,  худ.  Головин;
Иван Грозный - Шаляпин). В 1932 пост. в Большом т-ре (дирижёр  Кубацкий,
реж. Баратов, худ. Федоровский); в 1933 -в Ленингр. т-ре оперы и  балета
с прологом "Боярыня Вера Шелога" (дирижёр Похитонов, реж.  Шкафер,  худ.
Головин; Иван Грозный - Рейзен, Ольга - Талонкина, Токмаков -  Плешаков,
Матута - Кабанов, Туча - Нэлепп,  Надежда  -  Смирнова,  Вера  Шелога  -
Павловская); в 1945 - в Большом т-ре  (дирижёр  Сахаров,  реж.  Баратов,
худ. Федоровский, хормейстеры Рыбнов и Луковников); в 1952 - там  же;  в
1952- в Т-ре оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин,  реж.  Соковнин,
худ. Федоровский, хорм. Михайлов). Среди исполнителей  на  рус.  и  сов.
сцене:  А.  Пирогов,  Яшугин  (Иван  Грозный),  Трезвинский,  Серебряков
(Токмаков), Успенский, Угринович (Матута), Куза, Жуковская,  Каше-варова
(Ольга), Донской, Ершов (Туча) и др.
   Издания: "П."- партитура, СПБ, Бессель, [1892]; клавир, СПБ, Бессель,
[1872]; нов. обработка [1894], СПБ,  Бессель,  [б.  г.];  сов.  изд.-М.,
Музгиз, 1932. H. Гр.
   ПТЙ, Пети (Petit), Ролан (р. 13.  I.  1924)-  франц.  артист  балета,
балетмейстер. В  1933-40  учился  в  балетной  школе  "Гранд-Опера",  по
окончании к-рой был принят в кордебалет этого т-ра. В 1944 ушёл из т-ра.
Борясь против рутины и штампов, царивших  в  "Гранд-Опера",  организовал
"Вечера танцев" в Т-ре Сары Берн ар, в к-рых стремился осуществить  свои
новаторские  искания.  Позднее   из   участников   этих   вечеров   была
организована труппа "Балет Елисей-ских полей" (1944). В этой  труппе  П.
пост. балеты, выражавшие его стремление  к  свободе  и  содержательности
танца: "Комедианты" на музыку Соге (1945), "Юноша и  смерть"  на  музыку
Баха (1946), "Кармен" на муз. Бизе (1949), "Сирано де Берже-рак" на муз.
Констана (1959) и др. Исполнял почти все  партии  в  пост.  им  балетах:
Сирано де Бер-жерак (о. п.), Хозе ("Кармен") и  др.  В  своих  пост.  П.
использует танец как средство раскрытия  сценического  образа,  передачи
нюансов, сложных человеческих чувств. Движения классич. танца сочетает с
бытовыми движениями. Творчество П. оказало значительное влияние на новое
поколение зарубежных балетмейстеров. Работал в мюзик холлах, кино.
   Лит.: Lidova I., Roland Petit, Р., 1956; M i с h a-u t P., Le  ballet
contemporain. 1929-1950, P., 1950.
   Ham. P. "ПТИ-БУРБОН" (Petit-Bourbon) - театр.  зал  в  здании  дворца
Бурбонов (Париж), построенного в ср. века на территории совр.  Лувра.  В
16 в. при Генрихе III здесь выступали иностр. труппы (в т. ч.  "Джелози"
-  первая  прибывшая  во  Францию  труппа  итал.  комедии  дель   арте),
устраивались придворные балы. В 1581 итальянец Б. Бальтазарини  пост.  в
"П.-Б." балет "Цирцея, или Комический  балет  королевы"  (муз.  Больё  и
Сальмона),  положивший  начало  жанру  франц.   придворного   балета   с
характерным для  него  объединением  пения,  музыки,  танца.  Придворные
балеты ставились в "П.-Б." и в 17 в. ("Триумф Минервы", "Балет  короля",
1621, и др.).
   В 1645 кардинал Мазарини пригласил из Италии театр. худ. Дж.  Торелли
и итал. оперную труппу, дебютировавших оперой  "Притворная  сумасшедшая"
Сак-рати. В 1650 поставлена пост. "Андромеда" П. Корнеля с декорациями и
машинерией Торелли.  В  1658  Людовик  XIV  предоставил  помещение  т-ра
"П.-Б." труппе Мольера, к-рая играла  поочерёдно  с  итал.  актёрами  до
1660, когда дворец, а вместе с ним и т-р были снесены из-за  перестройки
Лувра (часть построек дворца "П.-Б." сохранялась до конца 18 в.). Е. Ф.
   ПТИ ДЕ ЖЮЛЬВЙЛЬ (Petit de  Julleville),  Луи  (18.VII.  1841-1900)  -
франц. литературовед и историк т-ра. С  1886  был  профессором  ср.-век.
лит-ры и истории лит-ры в Сорбонне  (Париж).  Написал  книгу  "Театр  во
Франции. История драматич. лит-ры от истоков до наших дней" ("Le theatre
en France. Histoire de la litterature  dramatique  depuis  ses  origines
jusqu'a nos jours", P., 1889), фундаментальный труд "История  театра  во
Франции в средние века" ("Histoire du theatre en France au Moyen age"  ,
pt. 1 - Les mysteres, v. 1-2, P., 1880, pt. Il-Les comediens, P.,  1885,
pt. III - La comedie et  les  moeurs,  P.,  1886).  Среди  др.  работ  -
"Репертуар комедийного театра во Франции в средние века" ("Repertoire du
theatre comique en France an Moyen age", P., 1886).
   ПТЙЦИНЫ  -  русские  советские  артисты  цирка.  Исполнители   номера
акробатич. вольтижировки. Михаил Алексеевич (р. 18. I. 1915). Засл. арт.
РСФСР (1961). В 1930 поступил рабочим манежа в Омский цирк. С 1931  стал
исполнять с партнёром  акробатич.  номер,  включавший  рекордные  трюки.
Раиса Андреевна (наст. фам.-К а л а-ч ё в а). Засл. арт. РСФСР (1961). С
1931 входила в состав труппы "Океан  ос",  выступала  в  разл.  цирковых
жанрах. Лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады (1960).
   В 1940 П. создали совм. номер,  чёткий,  законченный  по  композиции,
сочетающий акробатич. трюки, пла-стич. выразительность. Ю. Д.
   "ПТИЧКИ ПЕВЧИЕ" - см. Шериколаь.
   ПУАНТЫ, точнее - танец на пуантах (от франц. pointe, букв. -  остриё,
острый конец),- танец на кончиках пальцев при  вытянутом  подъёме  ноги;
один из осн. элементов женского классич.  танца.  Танец  на  П.  требует
особой  балетной  обуви  с  твёрдым  носком.   Как   средство   образной
выразительности  особенно  широкое  применение  получил  в  роман  -тич.
балете.
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца,  3  изд..  Л.-  М.,
1948 (гл. 9).
   ПУАРб, О. - см. Огюст.
   ПУАССАР - то же, что пуассардский жанр.
   ПУАССАРДСКИЙ ЖАНР - особый вид пьес, в  к-рых  использовался  грубый,
"простонародный" жаргон, язык торговок рыбой (langue poissarde).  П.  ж.
был введён франц. драматургом Ж.  Ж.  В  аде,  автором  пьесы  "Грушевое
дерево" (1750, по новелле Боккаччо) и др., работавшим в ярмарочном  т-ре
"Опера  комик".  Иногда  В  аде  создавал  в  своих  пьесах  колоритные,
правдивые образы людей из народа - крестьян, рыбаков, прачек,  солдат  и
т.  д.  Но  чаще  жизненные  черты  у  героев  его  пьес  сочетались   с
надуманными, искусств. чертами(раболепие, любовь к "обожаемому" королю и
т. п.), обусловленными реакц. политич. взглядами драматурга.
   ПУАССОН (Poisson) - семья франц. актёров 17- 18 вв. 1) Р а и м о н П.
(1633-9.V.1690). Начал выступать в бродячей труппе.  С  1651  работал  в
т-рах "Бургундский отель", "Маре", "Пале-Рояль".  Создал  сценич.  образ
Криспена, остроумного и бойкого комич. слуги. Этот персонаж был  выведен
впервые в комедии "Саламанкский школяр, или Великодушные  враги"  (1654)
Скаррона  и  утвердился  в  пьесах  франц.  драматургов  17-18  вв.   П.
пользовался  импровизацией,  театр.трюками  (лацци).  Написал   ок.   10
комедий, к-рые ставились в т-ре "Комеди Франсез".
   2) П о л ь П. (1658-29.XII.1735) - сын Раймона П. Дебютировал в  т-ре
"Комеди Франсез" в 1686. Особенным успехом пользовался в ролях Криспена,
перешедших к нему от отца. Популярность Поля П. была  так  велика,  что,
когда он ушёл на пенсию (в 1711), зрители не приняли ни  одного  из  его
преемников, заставив П. вернуться  на  сцену.  Был  автором  7  комедий,
ставившихся в "Комеди Франсез".
   3) Ар ну П. (15.III.1696-25.VIII.1753)-сын Поля П. С 1722 выступал  в
"Комеди  Франсез".  Кроме  ролей  Криспена,  с  успехом   играл   Созия,
Пурсоньяка ("Амфитрион", "Г-н де Пурсоньяк" Мольера),  Тюр-каре  (о.  п.
Лесажа), Ляфлера ("Честолюбивый" Дету-ша) и др.
   Все представители семьи П. создавали образ-маску, комедийно  заостряя
черты героя, что сближало их иск-во с приёмами игры  актёров  ярмарочных
т-ров.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, под общ. ред.  С.  С.
Мокульского, М., 1959; Fournel V., Les contemporains de Moliere,  t.  1.
Theatre de l'Hotel de Bourgogne, P., 1863; Gueullette  Ch.,  Acteurs  et
actrices d'autrefois, P., 1881; Lyonnet G., Dictionnaire des  comediens,
P., 1912-1913. Е. Ф.
   ПУБЛЙЛИЙ СИР (Publilius Sirus) (1 в.  н.  э.)-  др.-рим.  мимограф  и
актёр. Родом из Сирии.  Был  рабом,  затем  вольноотпущенником,  получил
образование.  П.  С.  славился  иск-вом  импровизации.  Основал  собств.
труппу, к-рая давала представления мимов в разл. городах Италии. Мимы П.
С. изобиловали сентенциями и афоризмами, пользовавшимися популярностью в
Др. Риме. От двух мимов II. С.- "Ворчун" и  "Подрезыватели  деревьев"  -
сохранились отрывки.
   Лит.: История римской литературы, под  ред.  С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, М., 1953, с. 117; В а р н е к е  Б.  В.,  История  античного
театра, М., 1940. Лид. Ф.
   ПУГИНЯН, Никогайос (1834-80) - арм. драматург. Окончил Моск. ун-т.  С
1863 был чл. Арм. театр. к-та в Тифлисе. Написал водевили "Далал Хахо" и
"Каба за тысячу туманов", к-рые долго не сходили со сцен т-ров  Кавказа.
В 1867 переделал комедию Мольера "Брак поневоле" под  назв.  "Лопни,  но
женись", придав пьесе арм.  колорит,  переменив  место  действия,  имена
действующих лиц. С. Мел.
   ПУКСТ, Григорий Константинович [14 (27). XI.  1900-12.  XI.  1960]  -
белорус.  сов.  композитор.  Засл.  деят.   иск-в   БССР   (1955).   Чл.
Коммунистич. партии с 1941. В 1928 окончил Моск. консерваторию по классу
композиции Г. Э. Конюса. Автор первой белорус. оперы для детей "Маринка"
о событиях Великой Отечеств, войны (1955, Белорус. т-р оперы и  балета),
опер  "Машека"  по  поэме  "Могила  Льва"  Янки  Купалы   (соч.   1947),
"Свитезянка (соч. 1960), музыки к спектаклям драм.  т-ров  (Т-р  им.  Я.
Купалы, 3-й Белорус. драм. т-р, Полесский драм. т-р, Т-р кукол  БССР)  и
др. соч. Музыка П. мелодична, основана на нац.  муз.  фольклоре;  в  его
операх большое место занимают хоровые эпизоды. С 1945 П. вёл  педагогич.
работу в Белорус. консерватории.  Лит.:  С  и  з  к  о  В.,  Белорусская
советская опера, Минск, 1959, с. 21-26; Журавлев  Д.,  Г.  К.  Пукст...,
Минск, 1963. С. и И. Hue.
   ПУЛЕНК  (Poulenc),  Франсис  (7.  I.  1899-30.  I.  1963)  -   франц.
композитор. С детства обучался музыке (композиции - у Ш. Кеклена). На П.
оказало влияние знакомство с выдающимися франц. композиторами Э. Сати  и
Ж. Ориком; вместе с ними П. вошёл вт. н. "Шестёрку" (1920),  выступавшую
за муз. новаторство. Первая удача П. - балет "Лани", пост. труппой С. П.
Дягилева (1924, Монте-Карло). Написал балеты "Утренняя серенада"  (1930,
"Рус. балет С. Дягилева", Париж), "Примерные звери" по Лафонтену  (1942,
т-р "Гранд-Опера"), комич.  оперу  "Сосцы  Тиресия"  (1947,  т-р  "Опера
комик", Париж), оперы "Диалоги кармелиток"  (1957,  т-р  "Ла  Скала")  и
"Человеческий голос" (1959, т-р "Опера комик"), музыку к пьесам Ж. Ануя,
Ж. Жироду, Ж. Кокто, А. Салакру  и  др.  Наибольший  успех  имела  опера
"Диалоги кармелиток", пост. во мн.  т-рах  Европы.  В  этом  произв.  П.
возвращается (вслед за К. Дебюсси) к старинному пониманию  лирич.  оперы
К. Монте-верди ("когда поют, как бы говоря"), кладёт в основу муз. формы
ясную,  свободно  льющуюся  мелодию,  отказавшись  от  законченных  муз.
номеров.
   Лит.: Р о б e р Ф., Живой Пуленк, "Сов. музыка", 1964, № 1; Д ю м e н
и л ь Р., Современные французские  композиторы  группы  "Шестй,  пер.  с
франц.. Л., 1964;
   Ш н e e рсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964;
   Hell Н., Fr. Poulenc, P., 1958. Ал. М.
   ПУЛЬВЕР, Лев Михайлович [ р. 6(18). XIJ.  1883]-  сов.  композитор  и
дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1939). В 1908 окончил Петерб. консерваторию. В
1922-49- композитор, дирижёр и зав. муз. частью Моск. евр. т-ра. Написал
музыку ко мн. спектаклям т.-ра, в т. ч. "200 ООО" Шолом Алейхема (1923),
"Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер-Сфориму  (1927),  "Человек
воздуха" по Шолом Алейхему (1928), "Король Лир" (1935) и др. (всего  св.
40). Писал музыку к спектаклям др. т-ров: "Уриэль Акоста" Гуцкова (Малый
т-р, 1940), "Тевье-молочник" Шолом Алейхема (Харьковский  укр.  т-р  им.
Шевченко,  1940).  Автор  оперетт  "Как  её  зовут"  (1938,  Моск.   т-р
оперетты), "Моряки" (1940, там же) и др., музыки к фильмам  и  др.  соч.
Вёл педагогическую работу.
   ПУЛЫ1ЙТУМ (лат. pulpitum - помост) -  название  логейона  в  др.-рим.
т-ре.
   ПУЛЬЧИНЕЛЛА (итал. pulcinella)- персонаж  итал.  комедии  делъ  арте.
Маска П. появилась в Юж. Ита лии (Неаполь) в последнее десятилетие 16 в.
В  ней  сочетались  черты  первого  и   второго   дзанни:   простодушие,
придурковатость деревенского обжоры и увальня с ловкостью к сметливостью
городского простолюдина. Наряду с Арлекином П.  -  самая  популярная  из
масок. Остряк и весельчак, П. нередко бывал носителем са-гирич. начала в
представлении комедии дель  арте.  Традиционный  облик  П.  -  горбун  с
большим крючковатым носом, в  одежде  из  грубой  пеньковой  материи,  в
высокой остроконечной шляпе. Характер П. окончательно сложился в 17 в. в
исполнении видного итальянского комедианта С. Фьорилло, нек-рую шлифовку
маске придал и актёр-любитель А. Кальчезе (Чуччо). Итал.  П.  родственны
Полишинель (Франция) и Панч (Англия).
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, 2 изд.. M., 1962.
   ПУНИ (правильнее - П у н ь и; Pugni), Цезарь (Чезаре) [31.  V.  1802,
Генуя, - 14 (26). I. 1870, Петербург] - композитор. По нац. - итальянец.
В 1822 окончил Миланскую консерваторию по композиции.  В  1825-34  П.  -
"директор музыки" в т-ре "Ла Скала", где были пост. его  балеты:  "Осада
Кале"  (1827),  "Агамемнон"  (1828),  "Аделаида   Французская"   (1829),
"Макбет" (1830) и др. С 1834 - директор  муз.  ин-та  "Казино  Паганини"
(Париж). С нач. 40-х гг.- композитор  балетной  музыки  при  Королевском
т-ре (Лондон), сотрудничал с хореографами Ж. Перро,  А.  Сен-Леоном,  П.
Тальони. В этом т-ре были пост. балеты  П.:  "Аврора"  (1843),  "Ундина"
(1843),  "Эс-меральда"  по  роману  "Собор  Парижской  богоматери"  Гюго
(1844), "Маркитантка" (1844), "Розида, или Сиракузские рудокопы" (1845),
"Катарина, или Дочь бандита" (1846), "Метаморфозы" (1850) и др.  Нек-рые
из них созданы специально для танцовщиц Л. Гран, К. Гризи,  М.  Тальони,
Ф. Черрито, Ф. Эльслер. В эти же годы П. написал ряд  балетов,  пост.  в
Париже. С 1851 П. - композитор балетной музыки при петерб.  имп.  т-рах.
Сотрудничал здесь с балетм. М. и Л. Петипа и др. В петерб. 'Большом т-ре
были пост. балеты П.: "Война женщин" (1852), "Армида" (1855), "Жемчужина
Севильи" (1861), "Дочь фараона" (1862),  "Царь  Кандавл"  (1868)  и  др.
Музыка   П.   отличается   свежестью,   гибкостью   мелодич.    рисунка,
пластичностью, яркой танцевальн остью. П. создал первый  балет  на  рус.
нац. тему - "Конёк-Горбунок" по сказке П. П. Ершова (1864, там же),  где
использовал популярные рус. мелодии ("Соловей" Алябьева,  нар.  песни  и
пляски).
   П. написал 312 балетов, 10 опер, 40 месс,  симфонии,  кантаты  и  др.
соч.
   Лит.: Борисоглебский М.В.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, М., 1938; Guest I., The romantic ballet  in  England,  L.,
1934; P e t i p a М., Russian ballet master..., N. Y., 1958.
   ПУРО (Puro), Карло Теуво (9. XI. 1884-24. VII. 1956) - фин.  актёр  и
театр. деятель. Творч. деятельность начал в  Рабочем  т-ре  в  Хельсинки
(1901-04).  Затем  был  актёром   (1904-06)   и   директором   (1923-25)
Таммерфорсского т-ра. В 1906-54 - актёр и чл. правления  (1919-54)  Фин.
нац. т-ра. Много гастролировал,' исполнял  характерные  роли  и  роли  в
пьесах Г. Ибсена.  Был  председателем  Союза  фин.  актёров  (1915-23  и
1926-30)  и  Союза  театр.  работников  (1930-54),  с  1948   -   театр.
советником.
   Роли: Эско ("Сельские сапожники" Киви),  Пер  Гюнт  (о.  п.  Ибсена),
Шейлок ("Венецианский купец"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу) и др. С. Л.
   "ПУРОРЭТАРИА ЭНГЭКИ"  ("пролетарский  театр")  -  театр.  движение  в
Японии. Возникло  в  20-30-е  гг.  20  в.,  связано  с  распространением
марксизма и революц. идей среди япон. театр.  деятелей.  Явилось  частью
демократич.  движения  япон.  деятелей  культуры,  поддерживалось  япон.
компартией. Одна из первых трупп "П. Э."-"Торанку гэкидзё" ("Передвижной
т-р") организована в  февр.  1926  с  целью  оказания  помощи  бастующим
печатникам  Токио.  Основу  труппы  составили  актёры  Сасаки  Такамару,
Мураяма Томоёси, Сано Сэки, Сэнда Корэя, Янагасэ Масаму и Хатта Мотоо. В
репертуаре   т-ра   были   агитационно-пропагандистские   пьесы    япон.
драматургов. В окт.  1926  т-р  был  реорганизован  и  получил  название
"Дзэнъэйдза"   ("Авангард").   Первая   пост.   этого   т-ра   -   пьеса
"Освобождённый Дон Кихот" Луначарского. Среди деятелей  т-ра  были  Аоно
Суэкити, Маэдакава Коитиро и Сэки  Акико.  В  1927  труппа  "Дзэнъэйдза"
снова реорганизуется и  на  её  основе  возникли  "Пурорэтариа  гэкидзё"
("Пролетарский театр") и "Дзэнъэй гэкидзё"  ("Т-р  авангарда").  В  1928
труппы вновь объединились и образовали "Саёкугэкидзё" ("Левый  т-р"),  с
деятельностью к-рого  связан  наиболее  прогрессивный  период  "П.  Э.".
Труппа "Саёкугэкидзё" осуществила пост. остро политич. пьес: "Вся линия"
("Записки о шайке разбойников") Мураяма Томоёси, "Улица без  солнца"  по
повести Токунага Сунао, "Паровоз" Одзава Микио и др., а также переводных
пьес: "На западном  фронте  без  перемен"  по  Ремарку,  "Город  ветров"
Киршона, "Страх" Афиногенова. В труппе были:
   Мураяма Томоёси, Курахара Корэхито, Оно Миякити,  Хисаита  Эйдзиро  и
др. В 1929 т-р "Саёкугэкидзё" возглавил демократич.  театр.  объединение
"Них он пурорэтариа гэкидзё  домэй"  (сокр.  ",,Пуротто"  японский  союз
пролетарских т-ров"), в к-рый вошли десять наиболее прогрессивных трупп.
Это объединение подвергалось преследованиям со стороны правительства.  С
1931 в связи с агрессией в Маньчжурии преследования  усилились,  в  1932
мн. актёры подверглись аресту, в 1934 "Пуротто"  и  "Саёкугэкидзё"  были
закрыты. Движение "П. Э." оказало  большое  влияние  на  развитие  совр.
япон. драмы сингэки.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон.,  М.,  1960;
Ибараки Тадаси, Сёва-но сингэки, Токио, 1956 (на япон. яз.). Л. Г.
   ПУРУНЕН (Puurunen), Вяйнё Сакари (р. 25. VII. 1921) - фин. режиссёр и
педагог. Учился в Хельсинкском ун-те, Академии им. Сибелиуса. В  1945-49
- актёр и реж. Университетского т-ра,  в  1949-55-  режиссёр  Фин.  нац.
т-ра, в 1955-59- директор Таммерфорского т-ра, с 1959  -  директор  Нар.
т-ра в Хельсинки.
   Пост.: "Ребро мужчины" Иотуни (1950, Нац. т-р), "В бурю" Мунка (1949,
Университетский   т-р),    "Смерть    коммивояжера"    Миллера    (1957,
Таммерфорсский т-р) и др. В 1947-55 преподавал в Фин. театр.  уч-ще.  С.
Л.
   ПУУР (Puur), Хельми Александровна (р. 20.  XII.  1933)  -  эст.  сов.
артистка балета. Засл. арт. Эст. ССР (1957). Училась в Эст. (1946-51)  и
Ленингр. (1951-53) хореографич. уч-щах. С 1953 -  солистка  балета  Эст.
т-ра оперы и балета (Таллин). П. -  ли-рич.  танцовщица.  Её  виртуозный
танец наполнен драматич. содержанием.
   Партии:  Одетта-Одиллия;  Беатриче  ("Мнимый  жених"  Чулаки),  Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Тийна ("Тий-на" Аустер), Жизель; гл. партия в
"Штраусиане" и др.
   Леа Т.
   ПУЧЧЙНИ (Puccini), Джакомо (22. XII. 1858,  Лукка,--  29.  XI.  1924,
Брюссель) - итал. композитор. Род. в семье музыкантов. В 1880-83  учился
в консерватории в Милане (у А. Баццини и А. Понкь-елли). Первые оперы П.
"Виллисы" (1884, т-р  "Даль  Верме",  Милан),  "Эдгар"  (1889,  т-р  "Ла
Скала") успеха не имели. Известность П. началась с опер "Манон Леско" по
роману А. Прево (1893, т-р "Реджо", Турин) и особенно "Богемы" на  сюжет
А. Мюрже (1896, там же, под  упр.  А.  Тоска-нини,  ставшего  неизменным
Пропагандистом творчества П.). Эти произв. выдвинули П. как  крупнейшего
представителя веризма. В них отчётливо выражены важнейшие черты оперного
творчества П.: жизненно правдивый сюжет, изобилующий  острыми  драматич.
положениями, глубоко сочувств. изображение драмы  "обыкновенных"  людей,
наделённых  простыми  и  сильными   переживаниями;   концентрированность
действия, сценичность, ярко эмоциональный, впечатляющий ариозно-мелодич.
стиль. Следуя классич. итал. оперной традиции, П. сохраняет ведущую роль
в опере за певцом-актёром и в то же время, вслед за Дж. Верди в  позднем
периоде  творчества,  всемерно  повышает  роль  оркестра.  Те  же  черты
характеризуют и оперы П. "Тоска" по  В.  Сарду  (1900,  т-р  "Костанци",
Рим), "Мадам Баттерфляй", или "Чио-Чио-сан", по новелле Дж. Л.  Лонга  и
драме Д. Беласко (1904, т-р "Ла Скала"). В этой опере характерная для П.
драматич. коллизия окрашена япон. экзотикой.  Позднее  в  творчество  П.
проникают нек-рые приёмы импрессионистской гармонии. В 1910 в  Нью-Йорке
в т-ре "Метрополитен-опера" была пост. опера П. "Девушка с  Запада"  (по
пьесе Д. Беласко),  в  к-рой  использованы  элементы  совр.  урбанистич.
музыки; в 1918  -  "Триптих"  (три  одноактные  оперы:  "Плащ",  "Сестра
Анжелика", "Джанни Скикки"). В 1917 в  Монте-Карло  пост.  комич.  опера
"Ласточка". Последняя опера П. "Турандот" на сюжет сказки К. Гоцци  была
закончена после его  смерти  композитором  Ф.  Альфано  (1926,  т-р  "Ла
Скала"). Произв. П. ставятся на оперных сценах всего мира.
   Лыт.: С м и с А. К. [Кузнецов К. А.], Пуччини и его  опера  "Богема",
М., 1936; Нестьев И., Дж. Пуччини, М., 1963;
   F e I 1 e r e г С. К. G., G. Puccini, Potsdam, 1937; A d a m  i  G  ,
Puccini, 2 ed., MiL, 1938; M a r o t t i G., G. Puccini  Firenze,  1949;
Marek G. R., Puccini, L 1952- C o n-t i P. G.,  Vita  e  melodie  di  G.
Puccini, MiL, 1955; F r a c-c a r o 1 i A., La vita di G. Puccini,  MiL,
1957- S a г t o-r i C., Puccini, MiL, 1958.
   ПУШКИН, Александр Сергеевич [26. V (6. VI). 1799, Москва,-29. I  (10.
II). 1837, Петербург-рус. поэт, основоположник новой рус. лит-ры и  рус.
лит. языка, создатель реалистич. драматургии.
   Первые известные нам опыты П. в области драмы  относятся  ко  времени
южной  ссылки.  Под  воздействием  необычайно  напряжённой  предреволюц.
обстановки  в  России  П.  задумал  трагедию  о   республиканце   Вадиме
Новгородском (1821). Судя по  сохранившимся  отрывку  и  плану,  "Вадим"
задуман был П. как политич. трагедия, близкая по идейной  направленности
и художеств. методу декабристской лит-ре.  К  этому  же  времени  (1821)
относится и замысел комедии об игроке (сохранились стихотворный  отрывок
и  план).  В  рамках  типичной  на  рус.  сцене  того  времени  светской
стихотворной  комедии  П.,  видимо,  хотел  дать  сатирич.  разоблачение
барина-картёжника, проигравшего*в карты преданного ему крепостного слугу
("дядьку"). Однако оба эти замысла П. оставляет в  самом  своём  начале.
Мировоззрение и  творчество  П.  в  годы  перед  восстанием  декабристов
развивались с необычайной стремительностью, опережая как политич., так и
эстетич. представления дворянских революционеров.  Именно  этот  процесс
объясняет переход П. от романтич.  поэм  к  созданию  реалистич.  романа
("Евгений   Онегин"),   а   в   драматургии   -   от   условно-историч.,
традиционно-классицистич.     "Вадима"     к     глубокому     историзму
народно-реалистич. трагедии "Борис Годунов". Эта трагедия, написанная  в
1825,  является  синтезом  общественно-политич.  раздумий  и  художеств.
исканий П. в этот период. Став на позиции реализма, П. осознаёт, что для
его  новаторских  начинаний  в  области  новой  рус.  драмы  неприемлемы
принципы системы т-ра классицизма. Для рус. т-ра, писал он,  "неприемлем
придворный обычай трагедии Расина". П. выступает  против  узко  понятого
классицистской эстетикой термина "правдоподобия" театр. иск-ва, отрицает
нормативные "правила", понятие об  "изящном"  и  "грубом",  своеобразную
"иерархию" жанров. Отказывается он и от  принципов  романтической  драмы
Байрона, в которой все герои односторонни и несут в  себе  черты  только
"единого характера". К  тому  же,  ставя  перед  собой  цель  -  создать
произведение для сцены, П. не  мог  ориентироваться  на  пьесы  Байрона,
которые были написаны, по мнению  П.,  не  для  театра,  а  для  чтения.
Выступая за полную реформу драматургии, П.  считал  бесполезными  мелкие
поправки к "установленным правилам".  Поэтому,  напр.,  он  не  принимал
драматургию В. А. Озерова,  не  сумевшего  до  конца  преодолеть  "узкую
форму" трагедии классицизма, нигде  не  изменившего  "жеманным  правилам
французского театра". Отказавшись в "Борисе Годунове" от уже  испытанных
правил и драм. систем, П. сознательно строил свою трагедию в духе  "отца
нашего Шекспира". П. обобщал особенности творчества  Шекспира  в  законы
шекспировской  драмы  или,   как   он   её   называл,   драмы   "истинно
романтической",  обладающей  в  трактовке  П"  чертами  реализма  19  в.
Народность "Бориса  Годунова"  отражает  историч.  опыт  более  позднего
времени и, если, по словам В. Г.  Белинского,  содержание  шекспировских
хроник составляет "борьба  личностей",  то  "Борис  Годунов"  -  истинно
народная,  социально-историч.  трагедия,  рассказывающая  не  только   о
столкновении  Годунова,  Самозванца,  русского   боярства   и   польских
интервентов в борьбе за  престол,  но  и  рисующая  народ  как  основное
действующее лицо. В "Борисе  Годунове"  П.  воскрешает  "во  всей  своей
истине" одну из самых "драматических эпох новейшей истории".  Материалом
для трагедии послужили рус. летописи и "История государства Российского"
Н. М. Карамзина.  Однако,  в  противоположность  Карамзину,  П.  показал
постепенно  нарастающее  недовольство  народа  "царём   иродом",   к-рое
выливается в  крамольные  призывы  ("мужик  на  амвоне",  призывающий  к
восстанию). В то же время, следуя историч. правде,  П.  показывает,  что
народ не смог  воспользоваться  плодами  своих  побед,  когда  он  сверг
правление рода Годунова. Однако сущность самодержавия народ разгадал:  в
ремарке, заключающей трагедию,- "Народ безмолвствует",-по  справедливому
выводу Белинского,"...слышен страшный, трагический голос новой Немезиды,
изрекающей суд свой над новою жертвою..." (Полн. собр. соч., т. 7, 1955,
с. 534). В трагедии воспроизведён широкий фон эпохи, в ней действуют все
слои населения - народ, духовенство  (от  "божьих  старцев"  Варлаама  и
Мисаила до патриарха), боярство с его разноликими представителями  самых
противоположных партий, пестрое  окружение  войск  Самозванца,  где  под
знамена "русского  царевича"  собрался  и  всякий  "сброд"  и  люди,  не
выдержавшие страшных условий российского  самодержавия,  олицетворённого
для них в фигуре Годунова. П. интересует в развитии действия трагедии  и
в раскрытии характеров  не  традиционное  противопоставление  "добра"  и
"зла" в лице Годунова и Самозванца, а  создание  живых,  ёмких  образов,
сотканных из противоречий:  трагичен  Годунов,  когда  он  с  неумолимой
трезвостью осознаёт безвыходность своего положения; привлекателен  своей
удалью.  решительностью,  смелостью  авантюрист  Самозванец.  Неизбежное
столкновение Годунова  и  Самозванца,  зависимых  от  хода  истории,  от
"судьбы   народа",   составляет   трагич.   узел   этого    новаторского
произведения. В работе над трагедией сформировался реа-листич. метод  П.
Он отказывается от единства места (действие в трагедии происходит  и  на
площадях Москвы, и на  литовской  границе,  и  в  Польше,  и  в  царских
палатах),  времени  (трагедия  охватывает  события  нескольких  лет)   и
сохраняет только единство действия, по его мнению, обязательное,  как  и
"занимательность",  для  драматического  произведения.  Единство  слога,
необходимое  в   классицизме,   П.   нарушает,   индивидуализируя   язык
персонажей, сменив александрийский стих на белый пятистопный, а  нек-рые
сцены в трагедии пишет прозой. Традиционное  разделение  драмы  на  пять
актов также игнорируется Пушкиным: он делит  трагедию  на  24  отдельные
сцены.
   "Борис Годунов" был запрещён цензурой. В 1826  Пушкин  читал  "Бориса
Годунова" в Москве у С. А. Соболевского, П. А. Вяземского и у Д. В. и А.
В.  Веневитиновых.  Бенкендорф,  узнав  об  этих  чтениях,  распорядился
передать рукопись на отзыв Ф. В. Булгарину, вынесшему резолюцию: "Играть
ее невозможно  и  не  должно".  Николай  I  на  полях  отзыва  Булгарина
"советовал" П.переделать "Бориса Годунова" в историч. повесть "наподобие
Вальтер Скотта", но П. не  выполнил  волю  царя.  Трагедия  появилась  в
печати только в 1831, а на сцене при жизни  П.  не  была  пост.  вообще.
Попытки М. И. Валь-берховой пост.  сцены  из  трагедии  в  свой  бенефис
(1831) и ходатайство моск. Малого т-ра (1833) были отвергнуты  цензурой.
"Борис Годунов" находился под запретом для т-ра  до  1866  (а  отдельные
сцены трагедии были запрещены до 1917). Впервые "Борис  Годунов"  шёл  в
Александрийском т-ре в 1870; т-р произвольно перестроил текст трагедии и
трактовал  её  как  пьесу  о  цареубийце,  наказанном  свыше   за   своё
преступление. В Москве впервые отдельные сцены из  трагедии  (в  Чудовом
монастыре, в корчме, у фонтана) были пост.  любителями.  Народ  как  гл.
действующее лицо трагедии показан только в спектакле МХТ  в  1907  (реж.
Вл.  И.  Немирович-Данченко  и  Лужский).  После  Октябрьской  революции
трагедия была пост.  Ленингр.  академич.  т-ром  драмы  (1934;  Борис-Н.
Симонов, Самозванец-Бабочкин, Варлаам - Черкасов), в Малом  т-ре  (1937,
реж. Хохлов) и др. Трагедия П. оказала огромное влияние на развитие рус.
оперного т-ра, вызвав появление реалистич. муз. драмы М. П.  Мусоргского
Борис Годунов" (соч. 4869). Наиболее значит, событием в сценич.  истории
оперы явилось исполнение партии Бориса Годунова ф. И. Шаляпиным  (1898),
создавшим  на  основании  музыки  Мусоргского  и  текста   П.   сложный,
многогранный, подлинно трагич. образ рус. царя.
   После  "Бориса  Годунова"  П.  неоднократно  возвращался  к  замыслам
трагедий  и  комедий  (к  последним  относятся  незавершённые  наброски:
"Насилу выехать решились из Москвы" и перевод комедии франц. писателя К.
Бонжура "Муж-волокита"). Приблизительно к 1826 относятся замыслы,  к-рые
П. надеялся осуществить в форме драмы (дошли до нас в виде  перечисления
тем: "Скупой, Ромул и Рем, Моцарт и Сальери, Дон  Жуан,  Иисус,  Беральд
Савой-ский, Павел I, Влюблённый Бес, Димитрий и  Марина,  Курбский").  В
1830 в Болдине П. завершил цикл "Маленьких  трагедий"  (как  он  их  сам
назвал): "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир  во
время  чумы".  На  рукописном  заглавном  листе  к  пьесам  П.  написал:
"Драматические опыты",  "Драматические  изучения",  "Опыт  драматических
изучении", подчёркивая мысль о том, что он продолжает поиски  в  области
драмы.
   В "Маленьких трагедиях" на материале разл. эпох и нац. характеров  П.
раскрывает "судьбу человеческую". Отказываясь  от  изображения  широкого
фона историч. событий, как это было в "Борисе Годунове",  П.  пристально
исследует  в  "Маленьких  трагедиях"  страсти  человека,  погружаясь   в
тончайшие нюансы переживаний,  добиваясь  "правдоподобия  чувствований".
Тема скупости, зависти, тема любви, прославление силы и духовной красоты
человека получают здесь оригинальное,  лаконичное,  философски  глубокое
разрешение. "Маленькие трагедии" по  своей  художеств.  завершённости  -
шедевр мировой драм. поэзии.
   "Скупой рыцарь" (опубл. 1836, "Современник", кн.  1)  для  сцены  был
запрещён до 1852. Впервые пост. в  Петерб.  т-ре  в  1852  (Барон  -  В.
Каратыгин, Альбер - А. Максимов). В 1853 в роли Барона  выступил  М.  С.
Щепкин (Малый т-р), в  1888  -  К.  С.  Станиславский  (Об-во  иск-ва  и
лит-ры). В сов. т-ре роль Барона играли  А.  А.  Остужев  (Малый  театр.
1937), Н.  К.  Черкасов  (1962)  и  др.  На  текст  пушкинской  трагедии
композитор С. В. Рахманинов написал одноим. оперу (1906, Большой т-р).
   "Моцарт и Сальери" (изд. 1832, альманах "Северные цветы на  1832")  -
единственная  пьеса  П.,  пост.  при  его  жизни  (1832,  Большой   т-р,
Петербург; Моцарт - Сосницкий, Сальери - Брянский). Роль Сальери  играли
Щепкин 1854),  Станиславский  (1915),  в  сов.  т-ре  -  Н.  К.  Симонов
(Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, 1962). В 4897 Н.  А.  Рим-ский-Корсаков
написал оперу "Моцарт и Сальери",  оставив  в  неприкосновенности  текст
П.(пост. 1898). Партию Сальери пел Ф. И. Шаляпин.
   "Каменный гость" (изд. 1839, в сб.: "Сто русских литераторов", т. 1),
впервые в Петерб. театре пост. в 1847. Роль Дон Гуана  исполняли  А.  П.
Ленский (1877), К. С. Станиславский (1899), В. И. Качалов  (1915),  роль
Лепорелло - К. А. Варламов и др. Среди пост. в сов.  время  -  спектакль
Т-ра им. МОСПС (1937, реж. Бирман; Дон Гуан -  Берсенев,  Донна  Анна  -
Гиацинтова). Этапом в развитии рус. оперного реализма стала опера А.  С.
Даргомыжского "Каменный гость" (1872).
   "Пир во время чумы"  впервые  пост.  в  Александрийском  т-ре  (1899;
Председатель  -  Давыдов,  Мери  -  Комиссаржев-ская).  На  сцене  Моск.
Художеств. т-ра трагедия шла в 1915 и  возобн.  в  1919.  На  концертной
эстраде монолог Председателя часто исполнял  В.  И.  Качалов.  На  текст
пушкинской трагедии написана опера Ц.  Кюи  (1901,  Новый  т-р,  Москва,
Священник - Шаляпин).
   В "Русалке" (первые наброски относятся к 1829; в 1832 П. переделывает
отдельные сцены, но так и не завершает всей пьесы целиком) П.  обратился
к рус. нар. жизни, к фантастич. элементам рус. поэзии и сказки.  В  этой
пьесе П.  как  бы  синтезирует  отдельные  черты,  свойственные  "Борису
Годунову" и поэтике "Маленьких трагедий": характеры даны в развитии, они
раскрываются на протяжении длительного времени, разработаны с социальной
остротой, с психологич. тонкостью.
   "Русалка" (опубл. 1837, "Современник", кн. 4) на сцене впервые  пост.
в Александрийском т-ре со значит,  сокращениями.  (Мельник  -  Брянский;
дочь Мельника - Асенкова). На провинц. сцене в роли Мельника выступил Н.
X. Рыбаков  (1846).  Роль  дочери  Мельника  исполняли  крупнейшие  рус.
актрисы - П. А. Стрепетова, Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова. Опера А. С.
Даргомыжского "Русалка" (1856)  близка  по  замыслу,  по  подлинно  нар.
основе музыки, по драматизму пьесе Пушкина. Среди исполнителей  оперы  -
Шаляпин, О. А.  Петров  (Мельник),  Ю.  Ф.  Платонова  (Наташа),  Ф.  П.
Комиссаржевский (Князь). Среди сов. певцов в партии  Мельника  выступали
А. С. Пирогов, М. О. Рейзен, А. И. Кривченя.
   Уделяя в последние годы  жизни  исключит.  внимание  темам  восстания
Пугачёва, истории Петра I и истории феодализма в Зап. Европе, П. создаёт
"Сцены из рыцарских времён" (1835, незаверш.; пост. впервые  в  Ленингр.
Большом драм. т-ре в 1937); отрывок "От  этих  знатных  господ"  (1835),
близкий по теме "Сценам из рыцарских времён", и  план  драмы  о  папессе
Иоанне (1834-1835), в  к-рой  П.  обращается  к  средневековой  легенде;
отрывок "И ты тут был" (1835) и набросок комедии "Через  неделю  буду  в
Париже"  (1834-  1835).   "Сцены   из   рыцарских   времён"-   историч.,
социально-философская драма, написанная, ка-к и большинство  произв.  П.
этих лет, прозой. Размах замысла  чрезвычайно  широк:  П.  ставил  перед
собой цель- показать смену  феодальной  формации  формацией  буржуазной,
крестьянское восстание, силу денежного мешка и духовную убогость  буржуа
("А мне черт ли в истине, мне .нужно золото" - говорит Мартын), он вывел
здесь представителей науки и иск-ва,  наметив  их  судьбу  в  сложных  и
противоречивых условиях этой переходной эпохи. Можно предположить, что в
завершённом виде "Сцены из рыцарских времен" представили бы новую  форму
драмы, вобравшую  весь  опыт  пушкинских  "драматических  изучении".  На
сюжеты произв. П. написаны оперы - "Руслан  и  Людмила"  Глинки  (1842),
"Евгений  Онегин"  (1879),  "Мазепа"  (1884)  и  "Пиковая  дама"  (1890)
Чайковского, "Алеко" Рахманинова (1893), "Сказка о царе Салтане"  (1900)
и "Золотой петушок" (соч. 1906) Римского-Корсакова; балеты -  "Руслан  и
Людмила" (пост. 1821, муз. Шоль-ца; был 1-м сценич. воплощением  произв.
П.), "Бахчисарайский  фонтан"  (1934),  "Кавказский  пленник"  (1938)  и
"Барышня-крестьянка" (1946) Асафьева.
   Во взглядах П. на театр. иск-во отразились рево-люц. мысли его эпохи,
высшим проявлением к-рой в  России  было  восстание  декабристов  против
царизма и крепостничества.  Взгляды  П.  на  театр  тесно  связаны  сего
поисками в области драмы, со всем его творчеством,  они  развивались  на
протяжении всего творч. пути поэта. Драматургия П. явилась  практическим
осуществлением его реалистич. эстетики.
   Критич. работы П.- "Мои  замечания  об  русском  театре",  "Письмо  к
издателю  "Моск.  вестника""  (1828),  варианты  предисловия  к  "Борису
Годунову", набросок статьи "О народной драме  и  драме  Погодина  "Марфа
Посадница"" (1830)- дают обширный  материал  для  понимания  его  театр.
эстетики. Суждения о театр. иск-ве и драматургии имеются в статьях П. по
вопросам лит-ры,  истории,  в  отдельных  отрывках,  заметках,  письмах,
художеств. произв. В первой критич. статье П. - "Мои мысли о  Шаховском"
(1815) уже есть попытка определить метод создания комедии;  он  считает,
что недостаточно подмечать "всё смешное и  замысловатое"  и  как  попало
"вклеивать в свои комедии", как это делает  Шаховской,  нужно  отбирать,
обобщать,  занимательно  строить  действие.  После  окончания  лицея  П.
постоянно посещал  петерб.  т-р.  Он  принимал  участие  в  лит.  кружке
"Зелёная лампа", связанном с декабристским "Союзом  благоденствия".  Для
этого кружка была предназначена статья "Моя замечания об русском театре"
(1820, не завершена). Вынося свои суждения об игре А. С. Яковлева, Я. Г.
Брянского, М. И. Вальберховой,  А.  М.  Колосовой,  П.  определяет  своё
отношение к искусству актёра: художник, одарённый "средствами  душевными
и физическими", самобытный,  оригинальный,  умеющий  передать  искреннее
чувство, жизненную правду характера,- вот тот идеал, к-рого  ищет  П.  В
центре внимания  П.  -  творчество  трагич.  актрисы  Е.  С.  Семёновой,
олицетворяющей  для  него  славу  и  гордость  рус.  сцены.  Он  отмечал
самостоятельность её дарования, естественность игры,  "чувство  живое  и
верное", "порывы истинного вдохновения".  В  наиболее  законченном  виде
взгляды П. на историю и теорию драмы изложены в ст. "О народной драме  и
драме  Погодина  ,,Марфа  Посадница"".  Возвращаясь  в  этой  работе   к
вопросам, волновавшим его в период создания "Бориса Годунова", П. решает
их с большей социальной  и  теоретич.  глубиной.  В  гениальной  формуле
раскрывает   П.   сущность   реали-стич.   драмы:   "Истина    страстей,
правдоподобие чувствований  в  предполагаемых  обстоятельствах".  Задача
поэта -  "воскресить  минувший  век  во  всей  его  истине",  объективно
передать обстоятельства и характеры "минувших  дней".  В  развитии  рус.
комедии П. отмечает "две драматические сатиры" - "Недоросль" Фонвизина и
"Горе от ума" Грибоедова.
   Высоко ценил П. реалистич. иск-во М. С. Щепкина.  Считая  необходимым
сохранить жизненный и творч. опыт Щепкина для последующих поколений,  П.
побудил актёра начать знаменитые "Записки" и написал своей рукой  первую
фразу.
   Традиции реалистич. эстетики П. и  его  драматур-гич.  принципы  были
восприняты  и  развиты  Гоголем,  Белинским,  Островским,  Добролюбовым,
Чернышевским,  Горьким.  К.  С.  Станиславский  не   раз   обращался   к
драматургии и эстетике П., к его пониманию смысла иск-ва.
   Соч.: Полн. собр.  соч.  в  10  томах,  М.,  1964,  т.  V  (Драматич.
произведения); т. VII (Критика и публицистика;) т. Х (Письма).
   Лит.: Пушкин и театр. сб., Л., 1937; Пушкин и театр. сб.,  М.,  1953;
Белинский В. Г., Полн. собр. соч.,т. I-XIII,  М.,  1953-59,  [т.  I  (с.
18-19), IV (с. 408-447), VII (с. 505- 579)]; Благой  Д.  Д.,  Творческий
путь Пушкина, М.-Л., 1950 (глава о "Борисе Годунове"); А рд енс  Н.  П.,
Драматургия и театр А. С. Пушкина, М., 1939; Б о н д и  С.,  Драматургия
Пушкина и русская драматургия XIX в.,  в  кн.:  Пушкин  -  родоначальник
новой русской литературы, М.- Л., 1941; Городецкий  Б.  П.,  Драматургия
Пушкина, М.-Л., 1953; Загорский М. Д., Пушкин и театр. М.- Л., 1940; Д у
p ы л и н С. Н., Пушкин на сцене, М., 1951. Н.Лит.
   ПУШКИНСКИЙ ТЕАТР ("Драматич е-ский театр А.А.Бренко в доме Малки е  л
я") - рус. т-р. Создан в 1880 актрисой А. А. Бренко в Москве.  В  период
существования  монополии  имп.  т-ров  Бренко  получила  разрешение   на
организацию "вечеров с пением и чтением", а затем на пост. пьес,  назвав
их  "чтением  драматических  сцен  в  гримах  и   костюмах",   "вольными
выступлениями артистов" (1879). Театр открылся весной 1880  в  помещении
Т-ра Солодовникова на Петровке, а с 9 сент. 1880  спектакли  давались  в
доме Малкие-ля на углу Тверской  ул.,  близ  памятника  Пушкину  (отсюда
название т-ра). П. т. был одним из первых столичных проф. частных т-ров.
Обществ,  позиции  т-ра  в  значит,  степени  определялись  воздействием
взглядов революц. демократов. Т-р пропагандировал серьёзный репертуар  и
прежде  всего  рус.  классику.  В  числе   лучших   спектаклей:   "Лес",
"Маскарад", "Гроза", "Бедность не порок"; "Горькая судьбина" Писемского,
"Гамлет", "Скупой", "Мария Стюарт", "Уриэль Акоста"; 30 апр. 1881 П.  т.
пост.  "Свои  люди-  сочтёмся"  в  первой  ач.  редакции  без  цензурных
изменений. В труппу т-ра входили выдающиеся актёры:
   М. И.  Писарев,  П.  А.  Стрепетова,  В.  Н.  Андреев-Бурлак,  В.  П.
Далматов, А. Я. Глама-Мещерская, А. И- Южин, М. Т.  Иванов-Козельский  и
др. В 1882 т-р был закрыт из-за финансовых затруднений.
   Лит.: Глама-Мещерская А. Я., Воспоминания, М.- Л ,  1937;  Юрьев  Ю.,
Записки, М.- Л., 1939; "Театр", 1940, № 9, с. 159-60; Вирен  В.,  Подвиг
Анны Алексеевны, "Театральная жизнь", 1959, № 18, с- 26. С. Г.
   ПФЙЦНЕР (Pfitzner), Ганс (5. V. 1869-22. V. 1949) - нем.  композитор.
Сын оркестранта. С 1872 жил  во  Франкфурте-на-Майне.  Музыку  изучал  у
своего отца, затем у И. Кваста, Г. Римана  и  др.  В  1894-  1896  П.  -
дирижёр т-ра в Майнце, в 1897-1907- преподаватель композиции в  Берлине,
в 1908-18- директор т-ра и консерватории в Страсбурге, в  1920-  1929  -
проф.  Берлинской  академии  иск-в.  С  1930  жил  в  Мюнхене,  до  1934
преподавал  в  Мюнхенской  академии  музыки.  Почётный   д-р   философии
Страсбург-ского   ун-та   (1910).   Автор    пяти    опер,    симф.    и
камер-но-инструмент. произв. Оперы  "Бедный  Генрих"  (1895,  Гор.  т-р,
Майнц), "Роза из сада любви" (1901, Нац.  т-р,  Эльберфельд)  продолжают
идейно и  художественно  линию  "Парсифаля"  Вагнера.  Наиболее  значит,
произв. П., принесшее ему славу,- муз. легенда "Палестрина" (на  собств.
текст, 1917, "Т-р принца-регента", Мюнхен), в к-рой изображаются  творч.
муки великого итал.  композитора  на  фоне  враждебных  иск-ву  историч.
событий Тридентского собора (1563). П. принадлежит также опера  "Сердце"
(1931, Нац. т-р,  Мюнхен),  музыка  к  драмам  "Кетхен  из  Хейльбронна"
Клейста (1905, Берлин, на открытии Нем. т-ра М.  Рейнхардта)  и  "Пир  в
Сульхауге" Ибсена (1890,  Гор.  т-р,  Майнц)  и  др.  Последний  крупный
представитель позднего романтизма,  П.,  кроме  Вагнера,  многим  обязан
Веберу и  Шуману.  Для  П.  характерен  углублённый  психологич.  стиль,
драматизм в сочетании с камерной  интимностью.  П.  обработал  романтич.
оперы  "Ундина"  Гофмана  (изд.  1908),  "Храмовник  и  еврейка"  (1912,
Страсбург) и "Вампир" (1924, Штутгарт) Маршнера.
   Соч.: Reden, Schriften, Briefe, hrsg. von W. Abendroth, B., 1955.
   Лит.: Muller K. F., In memoriam Hans Pfitzner, W.,  1950;  Mann  Th.,
Pfitzners "Palestrina", B., 1919;
   R i e z l e r W., Hans Pfitzner und die deutsche Buhne, Munch., 1917;
Zorn G., Hans Pfitzner als Opernregisseur, Munch., 1954. Ал. М.
   ПХЕНЬЯНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - ведущий  драм.  т-р
КНДР. Осн. в 1947. Первые спектакли были посвящены теме классовой борьбы
в деревне, становлению нар. власти и развитию хозяйства: "Факел" Хан Тхэ
Чхона (1947), "Пау" Хан Тхэ Чхона (1947), "Народ  защищает  Родину"  Сон
Ёна (1947), "Великая артерия" Хан Чхона (1948), "Два соседних дома"  Сон
Ёна (1949), "Пламя" Син Го Сона (1950). О героич. борьбе  кор.  партизан
против япон. колонизаторов рассказывает пьеса  "Пэктусан"  (1948,  инсц.
Хан Тхэ Чхона по одноим. поэме Чо Ги  Чхона).  В  годы  Отечеств,  войны
(1950-53) в т-ре  успешно  ставились  пьесы  о  героизме  и  патриотизме
народа: "Шахтёры" Хан Бон Сика (1951), "Молодёжь нашей страны"  Пак  Тхэ
Ёна (1952), "На берегу Чхончхонгана" Юн Мука (1953) и др. Созидательному
труду посвящены пьесы  "Наша  деревня"  Син  Го  Сона  (1956),  "Красный
агитатор" Чо Пэк Ёна (1961), "Мы счастливы" Хан До  Су  (1961).  Значит,
была пост. пьес рус.  сов.  драматургов:  "Любовь  Яровая"  ("Её  путь")
(1948) и "Платон Кречет"  ("Хирург  Кречет")  (1949),  а  также  "Фронт"
(1952), "Кремлёвские куранты" (1957). Из рус. классич.  репертуара  были
пост. "Дядя Ваня" (1959), "Ревизор" (1951).
   Среди др. пост.: "Люди в горах" Хам Се Дока (1950),. "Боевой друг" Чо
Ён Чхуля (1951), "Флотоводец Ли Сун Син" Чо Ён Чхуля (1954), "Семья Чхве
Хак Сона" Пэк Ин Чжуна (1955), "Сказание о янбане" Чо Ён  Чхуля  (1955),
"Правители уезда Кымсан"  Сон  Ёна  (1959),  "Феникс"  Сон  Ёна  (1959),
"Взорвался вулкан гнева" Сон Ёна (1960). "Высота 1211" Хон Гона  (1961),
"Подсолнечник" Пак Ён Бо (1961), "Пак Ён Ам" Сон Ёна (1962) и др.
   Спектакли т-ра характеризуются социальной и политич. направленностью.
Изучая и развивая традиции нац. культуры, т-р творчески осваивает луч- \
шие достижения сов. и зарубежного театр. иск-ва.
   В труппе т-ра: режиссёры - АН Ен Иль, Хан Пэк Нам, Ли Со Хян, Ли  Сок
Чжин и др.; нар. арт. КНДР - Пак Ён Син, Хан Чин Соп, Ли Дан, Ли Чэ Док,
Пэ Ён; засл. арт. КНДР - Ом Ми Хва, Ли Мон, Пак Ч e Хэн, Сим Ён,  Ю  Кён
Э; актрисы - Хан Чон Сук, Ким Хэ Сун и др.; актёры - Ом До  Су,  Ин  Хён
Соп, Мун Чу Хон, Ким Нам Сун и др.; художники - Ким Иль Ён, Кан Хо, Чхве
Чан Еп, Пак Ён Даль и др.
   Лит.: "Чосон есуль", 1962, .№ 8-12, 1963, № 1-8;
   "Чосон мунхак тхонъ-са", ч. 2, Пхеньян, 1959 (на кор. яз.);
   "Театр", 1954, № 8, с. 140-146. Г. Ли.
   ПХЕНЬЯНСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  (Государственный
национальный художественный театр) - ведущий муз.  т-р  КНДР.  Открыт  в
Пхеньяне 14 февр. 1948 оперой "Сказание о девушке Чхун Хян" Ли Мен Сана.
Задачей т-ра было создание совр. корейской оперы и балета на основе нац.
традиций и опыта рус. и европ.  т-ра.  В  первый  период  работы  в  т-р
входили  оперная  и  балетная  труппы,  симф.   оркестр,   группа   нар.
музыкантов, певцов и танцоров "Хёпнюльтан". В 1955  секция  нац.  музыки
организовала самостоят. Гос. классич. художеств. т-р, ныне  -  Гос.  т-р
нац. иск-ва. В 1956 из т-ра выделился симф. оркестр,  положивший  начало
Гос. филармонии. Среди первых пост. т-ра: "Сказание о девушке  Сим  Чей"
(1949) Ли Мен Сана, "Ондаль" (1948), "Снегопад в горах" (1950) Хван  Хак
Кына, "Кармен" (1950). Во время войны 1950-53 в подземном зале  на  горе
Моранбон (здание т-ра было разрушено  амер.  бомбой)  была  пост.  опера
"Молодая гвардия" Мейтуса (1952; Гос. пр., 1954).
   В послевоенном репертуаре т-ра оперы  (в  т.  ч.  в  жанре  чхангык):
"Прекрасная дружба" (1954), "Кхончи и Пхачи" (1954) Ли Мен  Сана,  "Луна
Кым-нана" Хам Хон Гына (1957), "Сказание о Хын Бо"  АН  Ги  Ока  (1958),
"Расскажи, тайга!" Ли Мен Сана и Син До Сона (1959, Гос. пр.), "Сказание
о девушках Тян Хва и Хон Рен" Ким Дин Ёна (1959), "Королевна Сен Хва" Те
Сан Сэна, "Песня о Хванхэ" Тен Нам Хи и Те Сан Сэна (1960), "Мать Кореи"
Ли Мен Сана, Ли Ден Ока и Ким Гиль Хака (1962), "Русалка" (1954),  "Иван
Сусанин" (1957), "Евгений Онегин" (1958) и др.
   Балетная труппа от хореографич. номеров и групповых танцев ("Розы"  и
др.) перешла к созданию большого балетного  спектакля:  "Полевые  цветы"
Хван Хак Кына (1954), "Сим Чхон" Ким Ен  Гю  (1955),  "Лебединое  озеро"
(2-е д., 1957). Нек-рые спектакли ставятся  на  сцене  Большого  т-ра  в
Пхеньяне. В т-ре в разные годы работали: нар. арт. КНДР Ким Ван У, засл.
арт. КНДР Ю Ын Ген, артисты Ван Сен Хва, Кан Дян Ир, Ким Хен Ок, солисты
балета и балетм. Цой Ен Ай, Тен Дек Вон, Ким Дя Хын, дирижёры  Пак  Хван
У, Пак Сын Ван, Ким Ги Дек, режиссёры Ли Хян Вун, У Голь Сон и др.
   Лит.: Л а то в В., Искусство в свободной Корее, М., 1955,  с.  52-66;
Син Го Сон, Корейский театр в дни войны и в дни мира, "Театр",  1954,  №
8; Бедов E., Вечер в театре Пхеньяна, "Огонек", 1956, № 3;  П  а  к  Нак
Хен, 10 лет  Государственному  художественному  театру,  "Новая  Корея",
1958, .№ 2. А. Ив.
   ПШИБЫЛКО-ПОТОЦКАЯ (Przybylko-Potocka; наст. фам.- П ш и б ы л  к  о),
Мария (1880-1944)- польская актриса. В 1895 дебютировала в роли Норы  на
сцене  Радомского  т-ра.  В  1896-97  служила  в  лодзинской  труппе  М.
Воловского.  В  1897-1900  работала  в  Краковском  т-ре  (директор   Т.
Павликовский). В 1900-12 - актриса т-ра "Розмаитости", с 1913  до  конца
жизни - "Т-ра Польски" в Варшаве. II.-П. - представительница  краковской
школы актёрского иск-ва. Наибольший успех имела в комедийном репертуаре.
Мастер  сценич.  диалога.  В  реалистич.  драмах  захватывала   зрителей
стихийным   темпераментом;   в   психологич.   пьесах   -   глубиной   и
непосредственностью чувства. Гастролировала в Москве, Петербурге,  Киеве
и др. Выступала как режиссёр:
   "Дом женщин" Налковской (1930, "Т-р Польски"), "Вот  женщина!"  Моэма
(1931, там же). Погибла от взрыва бомбы во время  варшавского  восстания
1944.
   Роли: Алина,  Виолетта  ("Балладина",  "Кордиан"  Словацкого),  Анеля
("Девичьи обеты"  Фредро),  Малка  Швар-ценкопф.  Елка,  Елена  (о.  п.,
"Агасфер",  "Жабуся"  Заполь-ской),   Елена   ("Легкомысленная   сестра"
Пежиньского), Жорж  Занд  ("Лето  в  Ноан"  Ивашкевича),  Пани  ("Лилии"
Мор-стина), Беатриче, Порция  ("Много  шума  из  ничего",  "Венецианский
купец"),  Елизавета  ("Дон  Карлос"),   Сюзанна   ("Женитьба   Фигаро"),
Раневская ("Вишневый сад") и др.
   Лит.: В. Д. [орошевич], Г-жа Пшибылко-Потоцкая, газ. "Русское слово",
1915, 16 мая, № 110; G r z y m a l a-Siedlecki A., Swiat aktorski  moich
czasow, Warsz., 1957, s. 254-64, 327, 454, 491 А. Ив.
   ПШИБЫШЕВСКИЙ (Przybyszewski), Станислав [25. IV(7.V). 186823.XI.1927]
-польский писатель и драматург. Писал на польском  и  нем.  яз.  Род.  в
семье сельского учителя. В 1892-93-редактор выходившей в Берлине "Газеты
работничьей"- польского органа нем.  социал-демократич.  партии.  Вскоре
отошёл от революц. движения. В 1898-1900  в  Кракове  редактировал  лит.
журнал  "Жыце"  ("Жизнь").  В  этот  период  П.  становится   одним   из
представителей декадентской группы бурж. литераторов  "Молодая  Польша".
Антимещанское бунтарство П., привлекавшее к нему внимание современников,
носило буржуазно-анархич. характер. Отражая с  большой  остротой  кризис
сознания бурж. интеллигенции,  П.  искал  выхода  в  ницшеанском  культе
"сильной личности", в принципе "искусство для  искусства",  в  эротизме,
что предопределяло реакционность его позиций. Оценивая его  пьесы  "Ради
счастья" (1899, Краков), "Снег" (1903, Лодзь), В. В. Боровский писал  об
их  идейно-художеств.  несостоятельности.  Произведения  П.   отличаются
вычурностью и нарочитой аффектацией стиля. Среди пьес:
   "Золотое руно" (1901, Львовский т-р), "Гости" (1901, Краковский т-р),
"Мать" (1902, там же), "Обеты" (1906, Краковский т-р),  "Пучина"  (1912,
Львовский т.-р), "Город" (1920,  Познань),  "Мститель"  (1925,  Варшава,
"Т-р Народовы") и др. Драмы П. в 1900-е и 1910-е гг. широко ставились  в
польских, рус., сербских, хорватских, болг., австр., амер. и др.  т-рах.
В пьесах  П.  выступала  В.  Ф.  Комиссаржевская  (в  пору  сближения  с
символистскими кружками),  к-рую  привлекали  женские  образы  П.  своей
надломленностью, обречённостью. Она видела  в  них  отражение  драматич.
коллизий современности. Свои взгляды на  сценич.  иск-во  П.  изложил  в
статье  "О  драме  и  сцене"  (1905),  выдержанной,  как   и   др.   его
критико-теоретич. работы, в духе воинствующего  эстетизма.  Долгие  годы
жил за границей (в последнее время - в Мюнхене).
   Соч.: Das grofie Gluck, W., 1904; Miasto, Kijow, 1914;
   Msciciel, Warsz., 1927; Полное собр.  соч.,  т.  IV.  Драмы.  Пер  В.
Тучапской, А. С., В. В. и Н. Эфроса, М., 1905, li V. Критика, М., 1910.
   Лит.: Боровский В., Ева и Джиоконда. Литературные параллели,  в  кн.:
Соч.,т. II, Л., 1931, с 396-406, 517-518; Луначарский А., О театре,  Л.,
1926, с. 127, с.  132-34;  Украинка  Л.,  Заметки  о  новейшей  польской
литературе, в кн.: Собр. соч., т. 3, М., 1956;
   Szczygielska J., PrzybyszewsKi jako dramaturg, Poznan, 1936; Wyka K.,
Modernizm polski, Krakow, 1959; "Dialog", 1965, № l, s. 114-34. А. Ив.
   ПЫДЕР (Poder), Инге Хансовна (наст. имя и фам.- Ингеборг Л а к с -  П
о д e р; р. 1.V.1917)- эст. сов. артистка балета. Засл.  арт.  Эст.  ССР
(1952). В 1926-34  училась  в  студии  танца  у  Т.  Бек.  В  1936-39  -
танцовщица и драм. актриса т-ра  "Эпдла"  (Пярну).  С  1945  -  солистка
балетной труппы Эст. т-ра оперы и балета (Таллин).
   Выступает  как  балетмейстер,  ставит  танцы   в   опереттах,   драм.
спектаклях и др.
   Партии: За рема; Робин ("Виндзорские проказницы" Оранского), Тао Хоа;
Даша ("Юность" Чулаки), Эсмеральда;
   Мари ("Тийна" Аустер), Локспер ("Золотопряхи" Каппа) и др. Леа Г.
   ПЫЖОВА, Ольга Ивановна [р.  17(29).  Х.1894]  -  рус.  сов.  актриса,
педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1947),  засл.  деят.  иск-в
Тат. АССР (1949), Тадж. ССР(1964).В  1914-27-актриса  МХАТа,  затем  1-й
Студии МХТ (впоследствии МХАТа 2-го). Начало сценической деятельности П.
проходило под рук. крупнейших  мастеров  рус.  и  сов.  т-ра.  Она  была
ученицей К. С. Станиславского; работала с Вл.  И.  Немировичем-Данченко,
Л. А. Су-лержицким, Е. Б. Вахтанговым.  В  Моск.  Художеств.  театре  П.
играла роли: Гувернантки ("Где тонко,  там  и  рвётся"  Тургенева),  феи
Берилюны ("Синяя птица" Ме-терлинка),  Миранд  о-лины;  Вари  ("Вишнёвый
сад"). Во 2-й Студии МХТ играла Колибри ("История  лейтенанта  Ергунова"
по
   Тургеневу). Роли в 1-й Студии МХТ и во МХАТе  2-м  -  Лиззи  ("Потоп"
Бергера), Виола и Себастиан ("Двенадцатая ночь"), Фея ("Сверчок на печи"
по Диккенсу), Гоплана ("Балладина" Словацкого), Дина  Краевич  ("Евграф,
искатель приключений" Файко), Катерина Хель, Люсиль ("Король  квадратной
республики", "Архангел Михаил" Бромлей). В 1928-34 П. работала  в  Моск.
т-ре Революции. Лучшими ролями актрисы здесь  были:  Глафира  ("Голгофа"
Чижевского), Ксения ("Человек  с  портфелем"  Файко),  Вероника  ("Инга"
Глебова),  Кикси  ("Улица  радости"   Зархи),   Лена   ("Личная   жизнь"
Соловьёва),  Кормилица  ("Ромео  и  Джульетта").   Высокое   мастерство,
изобретательность,  яркие  сочные  краски,   праздничная   театральность
сочетались в иск-ве актрисы с умным, психологически глубоким  раскрытием
образов, порой окрашенных тонкой иронией.
   В 1920 П. начала режиссёрскую деятельность. В  конце  30-х  гг.  была
связана с 3-м Моск. т-ром для детей, где пост. (совм. с Б. В. Бибиковым)
"Проделки Скапена" Мольера (1937) и поэтичные, тонкие спектакли "Сказка"
(1939), "Двадцать лет спустя" (1940) Светлова. В 1938  П.  (совместно  с
Бибиковым) пост. страстный, эмоциональный  спектакль  "Фуэнтеовехуна"  в
Моск. т-ре Революции. В годы Отечеств, войны П. работала  в  Казахстане,
ставила спектакли в Казахском т-ре драмы им. Ауэзова. Значит, событием в
театр. жизни республики явился спектакль "Укрощение строптивой"  (1943),
пост. П. и Бибиковым в  этом  т-ре.  Одновременно  П.  была  актрисой  и
режиссёром Т-ра имени Моссовета, находившегося в эти  годы  в  Алма-Ате.
Принимала участие в пост. спектакля "Нашествие" (1943,  совм.  с  Ю.  А.
Завадским и Бибиковым) и играла в нём роль Талановой. В 1948-50  П.-худ.
рук. Центр. детского т-ра (Москва). Пост. совм. с Бибиковым спектакли "Я
хочу домой" Михалкова (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Её  друзья"  Розова,
"Снежная королева" Шварца и др. Большое место в творчестве  П.  занимает
педагогич. работа (с 1939 - профессор). Преподавала в Студии Вахтангова,
Театре-студии им. М. Н. Ермоловой, с 1934 - в ГИТИСе, с 1942одновременно
и во ВГИКе. Особенно велики заслуги П. в воспитании молодых актёров нац.
республик. Руководимые ею нац. студии в ГИТИСе  образовали  впоследствии
новые т-ры в республиках или влились в  уже  существовавшие  коллективы.
Она   руководила   студиями:   Каракалпакской,   Узбекской,   Татарской,
Таджикской, Лезгинской, Туркменской, Молдавской и др.
   Снималась в кино. И. Рос.
   ПЫЛЬДРООС, Прийт (наст.  имя-Иоханнес  Фридрих)  (р.  11.1.1902)-эст.
сов. режиссер. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1942).  В  1920-24  учился  в
Школе драм. иск-ва (под рук. П. Сеппа). Работал в т-ре  "Дра-ма-Студио".
В  1926-40  -  режиссёр  Рабочего  т-ра  в   Таллине,   одновременно   в
1933-37-режиссёр  т-ра  "Эстония".  В   нач.   своей   деятельности   П.
использовал принципы политич. т-ра Пискатора, обогащая  их  нац.  театр.
традициями.  В  30-х  гг.  стал  сторонником  театр.  воззрений   Брехта
("Железный дом" Таммлаа-на, 1938). В спектаклях П. использовалось  кино,
особое внимание уделялось массовым сценам. В годы наступления фашизма П.
стремился создавать спектакли, выражающие идею борьбы  за  свободу,  его
творчество приобрело также сатирич. направленность.
   Пост. спектакли: "Цианкали" Вольфа (1931), "Торговцы славой"  Паньоля
(1933), "Мне 26 лет" Михаля (1933). Значит, событием стала  пост.  пьесы
"Егор Булычев  и  другие"  (1933).  В  30-х  гг.  П.  пост.  яркие  нар.
спектакли: "Сватовство"  Китцберга  (1932),  "Бравый  солдат  Швейк"  по
Гашеку (1930). Стиль нар. спектакля режиссёр перенёс и в пост.  классич.
драматургии- "Двенадцатая ночь" (1936);  пафосом  антифашистской  борьбы
был проникнут спектакль "Вильгельм Телль" Шиллера (1936). В эти же  годы
пост. "Аристократы" (1937).
   Играл   роли:   Несчастливцева    (1938),    Раскольнико-ва    (1938,
"Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Исполнял  роль  В.  И.
Ленина (1947, "Кремлёвские куранты").
   После образования Эст. ССР (1940) П. был назначен директором  и  худ.
рук. Драматич. и Рабочего т-ров. Пост. "На хуторе Пюве" Китцберга (1941)
и др. После освобождения  Эстонии  от  оккупантов  (1944)  был  назначен
директором и худ. рук. Драм. т-ра Эст. ССР (Таллин).
   Поставил спектакли: "Таня" Арбузова (1945), "Нашествие" (1945);  "Дни
и ночи" Симонова (1947) и др. С 1946 ведёт педагогич. работу (с  1946  -
профессор), в 1946-51- директор театр. ин-та, в 1951-53 - директор музея
т-ра и музыки. H. А.
   ПЬЕРО(франц.Pierrot, уменьш. от имени Pierre) - персонаж франц.  нар.
т-ра (слуга). Возник в нач. 17 в. Прототипом П. послужил образ слуги
   Педролино  из  итал.  комедии  дель  арте.  Ловкий,  решительный   П.
добивался своей цели, прикрываясь добродушием, но нередко и сам  попадал
впросак. Исполнитель роли П. выступал без  маски,  с  лицом,  обсыпанным
мукой, носил широкую крестьянскую рубаху, часто  сшитую  из  мешка.  Был
любимым героем ярмарочного т-ра, участником мн. сатирич. пьес и пантомим
А. Р. Лесажа и др. Эта  маска  подверглась  эстетизации  на  сцене  т-ра
"Комеди Италь-енн" (Париж):  в  характере  П.  стали  преобладать  черты
печального любовника -  неудачливого  соперника  Арлекина.  Традиционный
костюм П. - белая рубашка с жабо, с большими пуговицами и широкие  белые
панталоны, на голове остроконечная шапочка. В 19 в. актёр-пантомимист Ж.
Б. Т. Дебюро превратил П. в центр, фигуру пантомимы, в его исполнении П.
стал   нар.   комич.   героем,   преодолевающим   жизненные   трудности.
Гротесковый, экс-центрич., но психологически правдивый образ,  созданный
Дебюро, получил популярность у де-мократич.  зрителя.  В  дальнейшем,  в
модернистском  т-ре  20  в.  образ  П.   приобрёл   черты   декадентской
изломанности, стал выражать песси-мистич.  настроения.  В  совр.  франц.
т-ре традиции Дебюро продолжают Ж. Л. Б appo, M. Mapco.
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, 2 изд.. M., 1962;
   Sand M., Masques et bouffons, v. 1-2, P., 1860.  См.  также,лит.  при
ст. Дебюро Г.
   ПЬЕСА  (от  франц.  piece)  -  драм.  произв.,  предназначенное   для
представления в т-ре. См. Драма, Комедия Трагедия Водевиль.
   ПЬЯВЕ (Piave), Франческо (18.V.1810-5.III. 1876) - итал.  либреттист.
С 1848 был директором спектаклей и поэтом (автор либр.) т-ра "Фениче"  в
Венеции, в 1859-67 - поэтом т-ра "Ла Скала". П.- один из лучших  оперных
либреттистов 19 в. Яркий представитель романтич. направления, он отразил
в своём творчестве патриотич. настроения в Италии периода Рисорджименто.
В историю итал. муз. т-ра вошли его либр. к операм Дж. Верди:  "Эрнани",
"Двое Фоскари",  "Макбет",  "Корсар",  "Риголетто",  "Травиата",  "Симон
Бокканегра", "Сила судьбы" и др. На либр.  П.  созданы  также  оперы  С.
Меркадан-те, Дж. Пачини, Ф. Риччи и др. итал. композиторов.
   Лит.: Quarti G. A., F. M. Piave poeta melodrammatico, Roma, 1939. Св.
Г.
   ПЬЯЗА  (бирм.,  букв.-драматич.   повествование)-   жанр   бирманской
классич. пьесы. Сложился и  получил  развитие  в  19  в.  Создателем  П.
считается бирм. драматург-классик У Чин У. В  П.  используются  элементы
нар.  и  дворцовых  театр.  представлений,  оркестровое   сопровождение.
Исполнители  П.  были  рассказчиками,   акробатами,   позднее   певцами,
танцовщиками. Среди авторов лучших П. У Чин У, пьесы  к-рого  отличались
занимательностью и остротой сюжета,  и  У  Поун  Нья,  который  в  своих
произведениях стремился раскрыть внутренний мир героев.  П.  создавались
по мотивам буддийских  джатак.  П.  делились  на  акты.  В  них  впервые
появляются герои из народа. П. разыгрывались как при дворе феодалов, так
и актёрами нар. т-ра.
   Среди драматургов конца 19 в., писавших в жанре П.: У Ку,  Схайя  Йо,
Схайя Шу Тха и др.  Со  временем  П.  приобретает  характер  муз.  драмы
(иногда комедии),  становится  чисто  развлекательным  зрелищем.  Лучшие
пьесы в жанре П.: "Парпахейн", "Дейвагоунбан", "Вейтхандайя"  У  Чин  У;
"Падума" (1855),  "Водонос"  (1856),  "Визайя",  "Кодала"  У  Поун  Нья;
"История Тхатона" (1877) Схайя  Йо;  "Дети  обезьяны"  (1877),  "Бурида"
(1880), "Каркавуллья" (1881),  "История  Оккалаба"  (1881),  "Миннандар"
(1883) У Ку; пьесы Схайя Шу Тха и др. Известностью пользовались  актёры:
Аунгбала, Сейн Кадон, У По Сейн. Классич. П.  разыгрываются  и  в  совр.
Бирме.
   Лит.: Maung Htin Aung, Burmese drama, Oxf., 1937, 1947, 1956. Ю. О.
   ПЭ EH (p.  1914)  -  кор.  актёр.  Нар.  арт.  КНДР  (1959).  Сценич.
деятельность начал в 1933 в труппе "Чосон ёнгыкса". После основания Гос.
драматич. т-ра (1947, Пхеньян) стал  одним  из  его  ведущих  актёров  и
руководителей.  Иск-во  П.  Ё.  характеризуется   ярким   темпераментом,
романтич. приподнятостью, мастерством сценич. жеста и слова.
   Среди ролей: Сим Бон Са ("Сказание о Сим Чхон"), Ли Мон Ён ("Сказание
о Чхун Хян"), Де Бон ("Факел" Хан Тхэ  Чхона),  Платон  Кречет  ("Хирург
Кречет"), Ким Ин Чхоль ("Шахтёры" Хан Бон Сика) и  др.  Одна  из  лучших
работ последних лет - Забелин ("Кремлёвские куранты"). Лит. на кор. яз.:
"Чосон есуль", 1962, № 4, с. 33-39. Г. Ли.
   ПЮЙ (франц. puy - возвышенность, эстрада)- франц.  литературно-театр.
ассоциации, возникавшие в ср.  века  при  церквах.  В  П.  представители
духовенства и прихожане читали церковные книги,  пели  священные  гимны,
сочиняли духовные стихи и исполняли религиозные пьесы. Первые  известные
П. организованы в 11 в.  во  франц.  городах  Кане,  Руане,  Бо-ве.  Под
влиянием  роста  городов,  демократизации   культуры   деятельность   П.
принимала мирской характер, религиозный репертуар  вытеснялся  светским.
Так, П. в г. Аррасе пост. одно из ранних произв. светской драматургии  -
комедию "Игра в беседке" (ок. 1262) Адама де Ла  Аля.  В  аррасском  П.,
называвшемся "братство жонглёров", читались не только духовные стихи, но
и лирич. шуточные произв. местных поэтов. В связи  с  развитием  цеховых
объединений ремесленников П. порывали связь с церковью; существовали при
городских  ремесленных   корпорациях,   являясь   ячейками,   из   к-рых
развивались самодеят. театр. союзы горожан.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1,  M.,  1956;  Бояджиев  Г.H.,  У  истоков  французской
реалистической  драматургии  (XIII  век),  в  кн.:  Ежегодник  Института
истории искусств. 1955. Театр. М., 1955; Petit  de  Julleville  L.,  Les
comediens en France au Moyen age,  P.,  1885  (Histoire  du  theatre  en
France au Moyen age). Гр. Б.
   ПЯРИ, Виктор Гансович (р.  31.1.1919)  -  эст.  сов.  артист  балета,
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1956). В  1938-41  учился  в
Саратовском театр. уч-ще (хореографич. отделение). В  1939-46  -  артист
балета Саратовского т-ра оперы и балета  им.  Чернышевского,  Узбекского
т-ра  оперы  и  балета  им.  Навои,  Муз.  т-ра  им.  Станиславского   и
Немировича-Данчен-ко. В 1946-50 учился на балетмейстерском ф-те
   ГИТИСа. В 1951-56 - гл. балетмейстер Башк. т-ра оперы и балета (Уфа);
в 1956-65 - гл. балетмейстер Эст. т-ра оперы и балета (Таллин).
   Пост.: "Лауренсия", "Раймонда"; "Золотопряхи" Каппа,  "Жизель",  "Дон
Кихот"; "Тропою грома" Караева, "Спящая красавица", танцы в операх и др.
Ст. М.
   ПЯСЕЦКИЙ, Борис Иванович (г. рожд. неизв. - 19. IX. 1938) - рус. сов.
актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Сценич. деятельность начал  в
1903. Работал в киевском Т-ре  Соловцова  (1918),  в  Ростовском-на-Дону
т-ре политуправления Сев.-Кавказского военного округа (1921), Моск. т-ре
комедии и драмы(1925), Моск. т-ре драмы (1927), Т-ре МОСПС (1930-35).
   Наиболее значит, роли: Александр ("Павел I"  Мережковского),  Каренин
("Живой  труп"),  Шигабуддинов  ("Мятеж"  Фурманова),  Глоба   ("Ярость"
Яновского), Кряжич ("Гордость" Гладкова),  Гельпах  ("Профессор  Мамлок"
Вольфа),  Щегловский  ("Дело  рядового  Шибунина"  Никулина),   Бобоедов
("Враги"),  Клоун  ("Салют,   Испания!"   Афиногенова),   Лавр   Мироныч
("Последняя жертва").
   Пост.: "Весенний  поток"  Косоротова,  "Каин"  Дымова,  "За  океаном"
Гордина (все в 1921), "Трильби"  Ге  (1922),  "Бойцы"  Ромашова  (1934),
"Враги" (совм. с В. Давыдовским, 1937).
   Лит.: Образцова А. Г.,  Создатель  первых  революционных  спектаклей,
"Сообщения Ин-та истории искусств.  Театр",  1955,  [вып.]  6.  EX  РААБ
(урожд.- Б и л и к), Вильгельмина Ивановна  [1848-10(23).  XI.  1917]  -
рус. артистка оперы (сопрано). Училась пению в Венской  консерватории  у
А.  Бухгольц-Фалькони  (до  1869)  и  в  Петерб.  консерватории   у   Г.
Ниссен-Саломан (окончила в 1872). В 1871 дебютировала в партии  Матильды
("Вильгельм Телль" Россини) на сцене Мариинского т-ра, где выступала  до
1885. Исполняла драматич. и лирико-колоратурные партии [лучшая-Маргарита
("Фауст")].
   Партии: Наталья, Оксана ("Опричник",  1874,  "Кузнец  Вакула",  1876,
Чайковского), Тамара ("Демон", 1875)- первая исполнительница;  Горислава
и Людмила ("Руслан и  Людмила"),  Купава  и  Снегурочка  ("Снегурочка"),
Донна Анна и Эльвира ("Дон Жуан"), Маргарита и Паж  ("Гугеноты"),  Юдифь
(о. п. Серова), Джильда; Аида (о. п. Верди), Эльза ("Лоэнгрин") и др.
   С 1884 вела педагогич. работу в Петерб. консерватории.
   Лит.: Памяти В. И. Рааб, "Рус. муз. газета", 1918, № 1- 2, с.  15-19;
Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953. Лил. П.
   РАБИНОВИЧ, Исаак Моисеевич (27.111.1894, Киев, -4-Х. 1961, Москва)  -
сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Учился в  Киевской
художеств. школе (1905-12). Работу в т-ре начал в 1911 ("Оле Лукойе"  по
Андерсену, кружок Форрегера, Осмёркина и  Попова).  Участвовал  в  пост.
петерб. т-ра  "Би-ба-бо".  Первый  значит,  спектакль  -"Фу-энтеовехуна"
(1919, Киев); вместе с реж. К.  А.  Марджа-новым  Р.  создал  спектакль,
созвучный  революции.  С  1920  Р.  работал  в  Москве.  Р.  принадлежат
гротесковые,  гиперболически   заострённые   декорации   к   спектаклям:
"Свадьба" Чехова (1920, 3-я Студия МХТ, реж. Вахтангов), "Бог мести" Аша
(1921,  Евр.  Камерный  т-р,  Москва,  реж.  Грановский),  "Растратчики"
Катаева (1928, МХАТ) и др. Радостный, жизнеутверждающий характер  носило
оформление спектакля "Колдунья" Гольдфадена (1922,  Евр.  Камерный  т-р,
Москва), где художник разрабатывал  принципы  импровизац.  декораций.  В
спектакле  "Лисистрата"  Аристофана  (1923,  Муз.  студия  МХАТа,   реж.
Немирович-Данченко) Р. создал ди-намич. образ солнечной Эллады (илл. см.
к  ст.  Декорационное  искусство).  Выступая   против   конструктивизма,
художник  использовал  и  положит.  черты  этого  направления,  утвердил
архитектурный тип декорации, превратил сценич. пространство  в  одно  из
важных средств театр. выразительности.
   Р.-   художник   контрастов,    резких    граней.    Параллельно    с
комедийно-сатирич. гротеском (это направление иск-ва Р. проявилось  и  в
оформлении спектаклей муз. т-ра - "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева,
1927, и "Принцесса Турандот" Пуччини, 1931,- в Большом т-ре, и  др.)  он
создал декорации, отмеченные большой  трагедийной  силой:  "Дон  Карлос"
(1922, б. Т-р Корша), "Карменсита и солдат" по Бизе (1924,  Муз.  студия
МХАТ), "Гроза" (1934, МХАТ). В то же время оформление Р. ряда спектаклей
отличалось   пышностью,   самодовлеющей   красивостью.   Эта   тенденция
проявилась и в работах Р. сер. 30-х гг. (балет "Спящая красавица", 1936,
Большой  т-р,  и   др.).   Творчество   Р.   отличается   масштабностью,
монументальностью,  его  декорации  передают  эпоху,  стиль  и  характер
произведения.  Р.   создал   монументальные   обобщённые,   эмоционально
насыщенные   реалистич.   художеств.   декорации,   отличающиеся   яркой
колори-стичностью,  цветовой  и  световой  выразительностью.  Среди  его
лучших работ также "Евгений Онегин" (1933); "Гугеноты" Мейербера  (1934)
в Большом т-ре;
   "Уриэль Акоста" (1940, Малый т-р); "Заря над Каспием" Касумова (1951,
моск. Т-р им. Ермоловой), "Мечты Кинолы" Бальзака (1954, Центр, т-р Сов.
Армии). Р. был также выдающимся мастером сценич. костюма. С  1955  Р.  -
гл. художник Т-ра им. Вахтангова.
   Др. спектакли: "Саломея" Уайльда  (1918),  "Мнимый  больной"  Мольера
(1919) в б. Т-ре Соловцова в Киеве; "Хозяйка гостиницы" (1914),  "Фауст"
(1920) в б. Т-ре Синельникова в  Харькове;  "Идиот"  по  Достоевскому  и
"Гамлет" (оба в 1958) в Т-ре им. Вахтангова.
   Соч.*: Мой путь на театре, "Театр и драматургия", 1935, № 1.
   Лит.: Эфрос А., Художники театра Грановского, "Искусство",  1928,  т.
4, кн. 1-2; М а р г о л и н  С.,  Исаак  Рабинович,  "Советский  театр",
1931, № 8; Выставка произведений... И. М. Рабиновича.  Каталог.  [Вступ.
ст. Ф. Сыркиной], M., 1962; Березкин В., Художник  контрастов,  "Театр",
1963, №2; Луцкая Е., Путь исканий, "Сов. музыка", 1963, .№ 1, с. 154;  А
й з е н-ш т а т О., Театр большой мысли, "Творчество", 1963, № 4, с.  8.
В. Вер.
   РАБИС  (Всерабис;   Всесоюзный   профессиональный   союз   работников
искусств) - массовая профессиональная организация в  СССР,  объединяющая
на добровольных началах всех работников иск-в. Создана  в  1919  на  1-м
Всероссийском  съезде  работников  иск-в.  Съезд  объединил   многочисл.
разрозненные мелкие союзы, строившиеся по узкоцеховому признаку; нек-рые
из них вели своё начало от разл. об-в взаимопомощи работников  иск-в.  К
моменту созыва съезда существовали: Союз актёров,  Союз  рабочих  сцены,
Союз  театр.  служащих,  Союз   живописцев,   Союз   скульпторов,   Союз
оркестрантов  и  т.  д.  Организация  Р.,  работавшая  исключительно  по
производственному   принципу,   способствовала   не   только   улучшению
экономич., бытового и культурного обслуживания работников  иск-в,  но  и
развитию орга-низац.  и  хозяйственных  форм  руководства  и  управления
художеств. практикой. Р. возглавлялся Центральным комитетом,  избираемым
на всесоюзных съездах Р., и соответствующими  руководящими  органами  на
местах (краевыми, областными, районными). В 1921 Р. был  слит  с  Союзом
работников  просвещения,  получив  наименование   Всероссийского   союза
работников искусств и работников просвещения - сокращённо - Всеиспрос. С
1923 Р. снова существовал как самостоятельная проф. организация. В  1923
Р. насчитывал 50 тыс. членов, в 1926 - 81 тыс., в 1953 - 150 тыс. С 1924
Р. наз. Всесоюзным профессиональным  союзом  работников  иск-в.  На  6-м
съезде (1923) было принято решение  о  культурном  шефстве  над  армией.
Особый размах шефская работа приняла в годы Отечественной  войны.  Среди
руководителей Р.- Ю.  М.  Славинский  (первый  председатель  ЦК  Рабис),
сменивший его Я. О. Боярский (1929-35), А. В.  Покровский  (1935-53).  В
1953 Р. влился в единый профессиональный союз работников культуры.
   Лит.: Вестник театра и искусства, Петроград, 1921, № 19, с.  3;  Пять
лет работы Рабиса, М., 1924, Казань, 1924, Хабаровск,! 924 ;Еженедельник
академических театров, Л., 1924, .№ 13, с. 5-7; "Рабис", 1929, .№ 19, с.
3-10. М.И.
   "РАБИС" - сов. иллюстрированный журнал.  Орган  ЦК  Всерабис  (Центр,
комитета Всесоюзного проф. союза работников иск-в). Выходил в  Москве  в
1927  -34;  до  1930  (до  37-го  номера)  -  еженедельно,   после,   до
1933,ежедекадно;  с  1933-ежемесячно;  всего  -  302  номера.  Наряду  с
вопросами художеств. творчества (театр.  кино,  музыка,  эстрада,  цирк,
изобразит, иск-во, фото) "Р." широко освещал деятельность ЦК Рабис и его
организаций на местах. А. Шн.
   РАБб (Rabaud), Анри (10.Х.1873-11.XI.1949) -франц. композитор. Учился
в парижской Консерватории у А. Жедальжа  и  Ж.  Массне.  В  1908-18  был
дирижёром  т-ра   "Гранд-Опера",   в   1920-40-   директором   парижской
Консерватории. Музыка Р. продолжает традиции франц.  классицизма  с  его
стремлением к ясности, законченности и уравновешенности, вместе с тем  в
ней сказалось  влияние  Вагнера.  Автор  опер:  "Дочь  Роланда"  (1904),
"Маруф, спаситель Каира" на сюжет из "Сказок  1001  ночи"  (1914),  "Зов
моря" по пьесе Д. Синга "Всадники моря"  (1924),-  все  пост.  в  театре
"Опера комик" (Париж), "Роланда" (1934,  т-р  "Гранд-Опера"),  "Мартина"
(1947, Страсбург), "Игра любви и случая" по Мариво (1954,  Монте-Карло),
музыки к пьесам Шекспира и др. Опера "Маруф" пост. в  театрах  различных
стран  мира.  Р.   обработал   оперу   Мегюля   "Иосиф"   (1946,   театр
"Гранд-Опера"). Один из первых композиторов кино.
   Лит.: d'Ollone M., H. Rabaud, sa vie et son oeuvre, P., 1958. Ал. М.
   "РАБОЧИЙ  ЗРИТЕЛЬ"  -   иллюстрированный   театр.-художеств.   журнал
культотдела МГСПС. Выходил еженедельно с дек. 1923 по май 1925; всего  -
51 номер. Журнал освещал  гл.  обр.  моск.  театр.  жизнь  (рецензии  на
спектакли, концерты, кинофильмы, программы и  либретто  моск.  зрелищных
предприятий, хроника). Выражал позиции Пролеткульта. . 4. ifi
   "РАБОЧИЙ И  ТЕАТР"  -  сов.  иллюстрированный  театр.-худож.  журнал.
Выходил в Ленинграде с сент. 1924 по дек. 1937 (до 1935  -  еженедельно,
до 1937 - раз в две недели, в 1937- ежемесячно). В "Р. и т."  освещалась
театр.-худож.  жиз-нь  Ленинграда,  Москвы   (рецензии   на   спектакли,
концерты, кинофильмы, выставки и пр.  информация,  хроника),  печатались
статьи по разным творч. и организац.-худож. вопросам. До  1930,  в  виде
приложений, в "Р. и  т."  давались  программы  ленингр.  т-ров.  Большое
участие в работе журнала принимал А. В. Луначарский. А. Шн.
   РАБОЧИЙ СЦЕНЫ - технич. работник машинно-декорационного цеха т-ра,  в
обязанности к-рого входит установка декораций к спектаклю, подготов-ка и
ремонт декораций, разработка и перемена их по  ходу  спектакля.  Бригада
рабочих сцены работает Д руководством машиниста сцены и его помощников.
   РАБОЧИЙ ТЕАТР СОВЕТСКОЙ ЛАТВИИ- латыш, драматич. т-р. Основан в  Риге
в 1919 правительством Сов. Латвии. Организатором и идейным руководителем
т-ра был писатель А. Упит. Открылся 23  февр.  спектаклем  "Воскресение"
Паэгле (пост. А. Амтман-Бриедит). Затем были пост. трилогия  А.  У  пита
("Голос и эхо", "Один и многие", "Солнце  и  мгла"),  "Враги"  Горького,
"Свыше наших сил" Бьернсона (все в 1919). В труппе т-ра  были  режиссёры
А. Миерлаук, А.  Амтман-Бриедит,  Э.  Лауберт,  А.  Кокалис,  актёры  П.
Балтабола, Т. Банга, Р. Вейц, Я.  Осис,  Т.  Подниек,  Б.  Румниеце,  М.
Шмитхене и др. Т-р стремился  создавать  спектакли,  созвучные  революц.
эпохе.  Работа  т-ра  прекратилась  в  мае  1919  после   захвата   Риги
контрреволюционерами. Бурж. пр-во, переформировав т-р, открыло  в  конце
1919 Нац. т-р (с 1940 - Т-р драмы Латв. ССР). К. К.
   РАБОЧИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СОЮЗ - см. Политический театр.
   РАВЕЛЬ (Ravel), Морис  (7.III.1875,  Сибур,-  28.XII.1937,  Париж)  -
франц.  композитор.  Учился  в  парижской   Консерватории   (по   классу
композиции у Г.  Форе).  Наряду  с  К.  Дебюсси  Р.-  крупнейший  франц.
композитор конца 19 - нач. 20 вв. В творчестве Р. получили развитие нац.
муз. традиции; оно тесно связано с франц.  и  исп.  муз.  фольклором.  В
раннем периоде Р. был близок к импрессионизму, позднее в его  творчестве
выступают  черты  неоклассицизма.  Музыка  Р.  отличается   ясностью   и
изяществом,  гармоничностью  формы,   изысканностью   мелодий,   графич.
чёткостью линий. Композитор в совершенстве владел оркестровыми тембрами,
достигая единства и многообразия выразит, средств. Наряду со мн.  симф."
камерными, фп. произв., Р. принадлежат две одноактные оперы - "Испанский
час"  (1911,  т-р  "Опера  комик",  Париж)  и  "Дитя  и   чары"   (1925,
Монте-Карло); балеты-"Сон Флорины" на музыку  оркестрованной  сюиты  для
фп. "Моя матушка гусыня" (1912, "Т-р дез  Ар",  Париж),  "Аделаида,  пли
Язык цветов" (на музыку "Благородных и сентиментальных  вальсов",  1912,
т-р "Шатле", Париж), "Дафнис и Хлоя" (1912, "Рус.  балет  С.  Дягилева",
Париж), "Болеро" (соч. для И. Рубинштейн,  1928,  театр  "Гранд-Опера"),
хореографич. поэма
   "Вальс"  (1929,  там  же)  и  др.  "Камерные"   оперы   Р.   отмечены
стилизацией, иронией. Они отличаются выразительностью вок. партий, гибко
передающих  речевые   интонации,   графической   ясностью   конструкций,
ансамблевой оркестровкой, выделяющей функции каждого инструмента.  Балет
"Дафнис и Хлоя" (пост. по сценарию  М.  М.  Фокина)  -  вершина  сценич.
опытов  Р.  и  лучшее  его  симф.  произв.  (музыка  была  задумана  как
"хореографич.  симфония"  со  строгим  тональным   планом   и   системой
лейтмотивов). Творчество Р. повлияло на мн. композиторов Франции  и  др.
стран, в т. ч. на Б. Бартока, М. де Фалья, Э. Вила Лобоса,  А.  Казеллу.
Воздействие Р. заметно в балетных партитурах С. С. Прокофьева  и  А.  И.
Хачатуряна. В 1922 Р. оркестровал "Картинки с выставки"  Мусоргского.  В
его ред. это произведение ставилось как балет, в т. ч. в 1963 Московским
музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко.
   Лит.: Равель в зеркале своих писем. Сост. М. Жерар и Р. Шалю, пер.  с
франц., Л., 1962; К р е и н Ю., Морис Равель, "Сов. музыка", 1957, М 12;
Цыпин Г.,  Морис  Равель,  М.,  1959;  К  р  е  и  н  Ю.,  Симфонические
произведения Мориса Равеля,  М.,  1962;  Альшванг  А.,  Произведения  К.
Дебюсси и М. Равеля, М., 1963; М а с h a-bey A.,  M.  Ravel,  Р.,  1947;
Bruyr J., M. Ravel, ou le lyrisme et les sortileges, P., 1950; J a n k e
1 e-v i t с h V., Ravel, P., 1956; Ackere J.  van.  Maurice  Rave],  P.,
Brux., 1957. Ал. М.
   РАВЕНСКИХ, Борис Иванович [р. 14(27). VI. 1914]- рус. сов.  режиссёр.
Нар. арт. РСФСР (1964). Чл. Ком-мунистич. партии с 1954. В 1935  окончил
режиссёрский ф-т Ленингр. ин-та сценич. иск-в и в этом же году  поступил
в Т-р им.  Мейерхольда,  где  до  1938  работал  ассистентом  режиссёра.
Пребывание  в  этом  т-ре  оказало  влияние  на  дальнейшее   творчество
режиссёра. Он воспринял  у  Мейерхольда  публицистичность,  тяготение  к
яркой, выразит, форме. В  1940-41  Р.  проходил  практику  во  МХАТе,  в
1941-50 был режиссёром Драм. студии  им.  К.  С.  Станиславского  (позже
Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского). Пост. здесь  "В  тиши  лесов"
Нилина (1948), "С любовью не шутят" Кальдерона (1949) и др. В  50-х  гг.
Р. пост. спектакль "Свадьба  с  приданым"  Дьяконова  (1950,  Моск.  т-р
Сатиры), отличавшийся яркими красками, оптимистич. видением жизни.
   В 1951-60 Р.-режиссёр  Малого  т-ра.  Наиб.  значит.  работа  в  этом
т-ре-спектакль  "Власть  тьмы"  (1956).  Отказавшись  от   традиционного
бытового толкования этой драмы, Р. трактовал "Власть тьмы"  как  высокую
трагедию,  стремился  к  раскрытию  светлого  начала  в  душе   русского
человека. Р. обострял характеры, вносил в действие напряжённый динамизм,
широко использовал музыку, свет. В Малом т-ре Р. пост. также  спектакли:
"Шакалы"  Якобсона  (1953),  "Иван  Рыбаков"  Гусева   (1954),   "Почему
улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Осенние зори" Блинова (1960).
   С 1960 Р. возглавляет Моск. драматич. т-р им. А. С. Пушкина; режиссёр
стремится  к  созданию  совр.  публицистич.  спектакля   -   "Романьола"
Скуарцины (1963), "День рождения  Терезы"  Мдивани  (1961),  тяготеет  к
яркой, темпераментной нар. комедии - "Свиные хвостики" Дитла  (1961).  В
1964 Р. пост. героич.  монументальный  спектакль  "Поднятая  целина"  по
Шолохову.  Спектакли  Р.  эмоциональны,  насыщены  движением,  красками,
музыкой. Н. Вел.
   РАДАКОВ,   Алексей   Александрович   (26.III.1879-   1942)   -   рус.
художник-карикатурист,   плакатист,   живописец,   иллюстратор,   театр.
художник. Окончил Моск.  уч-ще  живописи,  ваяния  и  зодчества  (1900).
Занимался в художеств. уч-ще Штиглица и мастерской П. Лорана (Париж).  В
т-ре начал работать в 1912 ("Царь Фалалей",  Литейный  т-р,  Петербург).
Оформлял спектакли в т-рах "Летучая мышь"  (Москва),  "Бродячая  собака"
(Петербург) и др.; ряд спектаклей подготовил с реж. К. А. Марджановым.
   Осн. работы: "Много шума из ничего"  (1919),  "Разбойники"  (1919)  в
Ленингр. Большом драм. т-ре; "Дон Паскуа-ле" Доницетти  (1922,  Троицкий
т-р, Петроград), "Лебединое озеро" (Одесский т-р оперы и балета)  и  др.
АН. Ш.
   РАДЖАБИ (Р а  д  ж  а  б  о  в),  Юнус  [р.  5(17).1896]-  узб.  сов.
композитор-мелодист. Нар. арт. Узб. ССР  (1953).  В  1923  окончил  Нар.
консерваторию (Ташкент) как певец и исполнитель на нар. инструментах.  В
1925-27 - муз. рук. Самаркандского муз.-драм. т-ра.  В  1927-53  -  худ.
рук. оркестра нар. инструментов радио  Ташкента.  Р.  принял  участие  в
создании муз. драм: "Месть" (1941, Т-р им. Мукими, Ташкент),  "Фархад  и
Ширин"  (1947,  Т-р  им.  Таш-совета,  Ташкент)  (обе  совм.  с  Б.   Б.
Надеждипым), "Кучкар Турдыев" (совм. с Н. Н. Мироновым, 1942, Янги-Юль),
"Муканна" (совм. с Г. А. Мушелем, 1943, там же). Р. принадлежат  произв.
для оркестра узб. нар. инструментов, записи узб. нар.  музыки  (5  тт.),
многочисл. песни, романсы, инструментальные произв. М. Ахм.  РАДЗЯВИЧУС,
Альфонас Андряус (р. 19.111. 1905) - литов. сов. актёр, режиссёр.  Засл.
арт. Лит. ССР (1947). В 1929 окончил драм. студию. В  том  же  году  был
принят в Каунасский гос. т-р. В 1931-35 и в 1939-43 работал в Шяуляйском
т-ре, в 1935-39 - в Клайпедском т-ре. С 1943 -  актёр  Т-ра  драмы  Лит.
ССР. В 1947-50 - худ. рук. Каунасского т-ра.
   Роли: Николай Скроботов  ("Враги",  Гос.  пр.  СССР,  1947),  Окаёмов
("Машенька"), Гуща ("Доля предрассветная"  Сруоги),  Сметона  ("Незримое
оружие"  Гудайтиса-Гузявичу-са),  Вилли  Ломен  ("Смерть   коммивояжёра"
Миллера), Яки-мов ("Совесть" по Павловой).
   Пост. спектакли: "Беспокойная старость" Рахманова  (1940,  Шяуляйский
т-р), "Молодая гвардия" (1947); "Жизнь в  цитадели"  Якобсона  (1948)  -
Каунасский т-р; "Блудный сын" Раннета (1958, Т-р драмы Лит. ССР)  и  др.
Вёл   педагогич.    работу    в    драм.    студии    (Каунас)    и    в
Культурно-просветительном техникуме (Вильнюс).  Ал-  Д-РАДЗЯЛОВСКАЯ,  Е.
П.- см. Родзяловская Е. П. РАДИН, Николай Мариусович [наст. фам.- К  а-з
а н к о в; 3(15) XII.  1872-  24.УП1.1935  ]  -  русский  сов.  актёр  и
режиссёр, Засл. арт. Республики (1925). Сын актёра М.  М.  Петипа,  внук
балетмейстера М. И. Петипа. Окончил юридич. ф-т  Петерб.  ун-та  (1900).
Выступал в любительских спектаклях. Как актёр-профессионал участвовал  в
гастрольной поездке В.  Ф.  Комиссаржевской  (1902-03;  роли:  Келлер  и
Кесслер - "Родина" и "Бой бабочек" Зудермана, Паратов и др.). В  1903-08
Р.- в труппе Т-ра Корша в Москве. Блестящие внешние  данные,  элегантные
манеры, умение носить костюм  обеспечили  Р.  успех  в  т.  н.  салонных
комедиях. Созданные им образы были отмечены жизнерадостностью, обаянием,
юмором. "...Естественность и непринужденность тона, пленительную  манеру
вести разговор, лукавую усмешку, стремительную смену  выражений  лица  -
все то что ему было дано  природой,  он  сумел  перенести  на  сцену  "е
утратив ни доли жизненности и правдивости" (Н и к  у  л  и  н  Л.,  Люди
русского искусства, 1947, с. 211). Работа в Т-ре Корша под  рук.  Н.  Н.
Синельникова заменила Р. театр. школу: Р. приобрёл здесь опыт,  технику,
чувство ансамбля, выработал особую изящную  простоту  исполнения.  Среди
его крупных работ  -  Дульчин  ("Последняя  жертва",  1904),  На-блоцкий
("Карьера Наблоцкого" Барятинского,  1904),  Анатоль  (о.  п.  Шницлера,
1904), Музон ("Красная мантия" Бриё, 1905). В 1908-11 Р. играл в  Одессе
(у М. Ф. Багрова); роли:
   Астров ("Дядя Ваня", 1908), Глумов (1908) и Крутицкий  (1910)  -  "На
всякого мудреца довольно простоты", Петруччио (1909);  Бенедикт  ("Много
шума из ничего", 1910) и  др.  В  1911-14  Р.-  актёр  киевского  Театра
Со-ловцова; роли: Каренин ("Живой труп", 1911), Тар-тюф (1911), Дон Жуан
(о. п. Мольера, 1912) и др. Создавая разнохарактерные образы, Р. добился
творческой  самобытности  и  искусства  перевоплощения,   умения   точно
передавать стиль автора, достиг виртуозности в ведении диалога и отделке
деталей. В 1914-18 Радин играл в труппе Московского драматического  т-ра
Е. М. Суходоль-ской; роли: Джон  Уортинг  ("Легкомысленная  комедия  для
серьёзных людей" Уайльда, 1914), Хиггинс ("Пигмалион"  Шоу,  1914),  кн.
Вольский (1916) и Дра-гоменецкий (1917) - "Касатка" и "Горький цвет"  А.
Н. Толстого.
   В 1918-32 (с небольшими  перерывами:  сезон  1924/25-Т-р  им.  МГСПС,
1927-28 - Краснодарский т-р) Р.  работал  в  Т-ре  б.  Корш;  был  здесь
актёром, режиссёром, нек-рое время  и  художеств.  руководителем.  Роли:
Альцест ("Мизантроп" Мольера, 1918), Дон Се-зар  де  Базан  ("Рюи  Блаз"
Гюго,  1918),  Сирано  де  Бержерак  (о.  п.  Ростана,   1920),   Шпекин
("Ревизор",  1924,  впервые-в   1905),   Микаэль   ("Праздник   Иоргена"
Прокофьева по Бергстедту, 1924), Берлюро ("Торговцы  славой"  Паньоля  и
Нивуа, пост. Р., 1926), Кюре ("Ремесло г-на  кюре"  Вотейля,  пост.  Р.,
1927),  Мерц  ("Инженер  Мерц"  Никулина,  пост.  Р.,  1928),   Берсенев
("Разлом" Лавренёва,  1927),  Гранатов  ("Человек  с  портфелем"  Файко,
1928), Топаз ("Болото" Паньоля, пост. Р., 1929). Наиболее значит,  пост.
Р.- "Цианистый калий"  Вольфа  (1930).  В  1932-35  Р.-в  труппе  Малого
театра; роли: Звездинцев ("Плоды просвещения", 1932, впервые  -в  1928),
Болингброк ("Стакан воды" Скриба, 1932, впервые-в  1912),  Захар  Бардин
("Враги" Горького, 1933), Ленчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова, 1934). В сов.
время блестящее, лёгкое, изящное дарование артиста углубилось, приобрело
социальную  остроту,  сатирич.  чёткость;  в  его  же  образах  Мерца  и
Ленчицкого-сына звучала радость утверждения новой жизни.
   Лит.: Синельников Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Д у р ы
л и н С. Н., Н. М. Радин,  М.-  Л.,  1941;  Никулин  Л.,  Люди  русского
искусства, М., 1947. Е фил.
   РАДИОПОСТАНОВКА  -  одна  из  форм  художе  ственного   радиовещания:
передача по радио записанной  на  пленку  пьесы  или  инсценировки  лит.
произв.  В  Р.  широко  применяются  повествовательные  и   описательные
элементы; важное место  занимает  ведущий  (чтец,  выступающий  от  лица
автора или героя  произв.).  Являясь  "незримым  спектаклем",  Р*.  даёт
неограниченный простор слушателю для работы воображения; каждый  "видит"
происходящее по-своему  и  т.  о.  слышимое  становится  "зримым".  Осн.
выразительные средства Р.- звучащая речь, музыка, шумы. Поэтому  большое
значение придаётся в Р. звуко-голосовой характеристике образа,  созданию
звуко-шумовой атмосферы действия (ветер, орудийные  залпы,  шум  мотора,
шаги и т. п.), нахождения акустич. среды (запись со щитами,  стереофония
звука, запись с ревербератором). При сов1э. технике записи режиссёры всё
чаще начидают использовать магнитофонные аппараты, записывая отдельно на
них текст, музыку, шумы и достигая затем путем многократных  "наложений"
интересных результатов. Среди Р.: "Буратино" (1951),  "Маленький  принц"
по Сент-Экзюпери (1961), "Первый учитель" по Айтматову (1962),  "Золотой
кошель" (1963, по нарт-скому эпосу), "Десять дней, которые потрясли мир"
по Риду (1963), "На этой стороне"  Гонсалеса  (1964)  и  др.  Лучшие  Р.
связаны с именами актёров и режиссёров О. Н. Абдулова, М. И.  Бабановой,
Н. В. Литвинова, Р. Иоффе, Р.  Я.  Плятта,  А.  А.  Консовского,  В.  А.
Сперантовой и др.
   Лит.: Микрюков М., Радиотеатр - искусство, "Театр", 1964, .№ 12. Мар.
Т.
   РАДИЩЕВ,    Александр     Николаевич     [     20(31).VIII.     1749,
Москва,12(24)ЛХ.1802, Петербург] - рус. писатель, революц. просветитель,
философ-материалист. Автор книги "Путешествие из Петербурга  в  Москву",
за опубликование к-рой  был  приговорён  к  смертной  казни,  заменённой
ссылкой в  Сибирь  (книга  была  сожжена).  Учился  в  Петерб.  пажеском
корпусе, в Лейпцигском ун-те. На формирование мировоззрения  Р.  большое
влияние оказали  деятели  франц.  Просвещения  (Вольтер,  К.  Гельвеций,
Д.Дидро, Ж. Ж. Руссо), рус.  просветители  (Я.  П.  Козель-ский,  Н.  И.
Новиков). Цель иск-ва Р. видел в воспитании "истинного сына  отечества",
считал, что т-р должен быть учителем и организатором  народа.  Отстаивая
иск-во действенное и правдивое, т-р глубоких страстей и высокого пафоса,
Р. высоко оценивал творчество Шекспира. Высказывания Р. о т-ре  вошли  в
его философский трактат "О человеке,  о  его  смертности  и  бессмертии"
(1792, изд. 1809).
   Лит.: Пиксанов Н. К., Радищев и Грибоедов, в кн.: Радищев.  Статьи  и
материалы, Л., 1950; Рыбник А. М., Русская театральная критика  XVIII  и
первой  четверти  XIX"  вв.,  М.,  1954  (Дисс.);   Старенков   М.   П.,
Эстетические взгляды А. Н. Радищева, М., 1958;
   Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961.
С. Г.
   РАДЛОВ,  Сергей  Эрнестович  (18.VII.1892-27.X.  1958)  -  рус.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1940).  Окончил  историко-фнлологич.
ф-т Петерб. ун-та (1916).
   В 1913-17  посещал  занятия  петерб.  Студии  В.  Э.  Мейерхольда  на
Бородинской ул. и сотрудничал в журнале "Любовь к  трём  апельсинам".  В
1918-19 входил в состав репертуарной секции  Петроградского  отд.  ТЕ  О
Наркомпроса, организовал передвижную Первую коммунальную труппу при ТЕ О
для обслуживания фронтов гражданской войны (1918), работал в Драм.  т-ре
Госнардома  (1919).  Р.  участвовал  в  организации  массовых   революц.
празднеств, руководил пост. массовых  зрелищ  в  Петрограде.  В  1920-22
возглавлял организованный  им  "Т-р  народной  комедии",  где  продолжал
студийные эксперименты В.  Э.  Мейерхольда.  В  1923-27  осуществил  ряд
экспрессионистских пост. в Ленингр. гос. академич. т-ре драмы и в студии
при нём: "Эуген  Несчастный"  Толлера  (1923),  "Лизистрата"  Аристофана
(1924), "Отелло" Шекспира (1927) и др. Одновременно работал  в  Ленингр.
гос. академич. т-ре оперы  и  балета:  "Дальний  звон"  Шрекера  (1925),
"Любовь к трём апельсинам" Прокофьева  (1926),  "Воццек"  Берга  (1927),
"Борис Годунов" (1928). В 1931-34 Р.- худ. рук. Ленингр.  т-ра  оперы  и
балета, принимал участие в создании таких значит, спектаклей, как  опера
"Вильгельм Телль"  Россини  (1932)  и  балеты  Асафьева  "Пламя  Парижа"
(1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934). В 1936-38 - худ.  рук.  Ленингр.
т-ра драмы им. Пушкина, где пост. "Салют, Испания!"  Афиногенова  (1936,
совм. с Н. В. Петровым), "На берегу Невы" Тренёва (1937) и др.
   В 1929-42 Р. возглавлял "Молодой т-р" (с 1935-  Т-р-студия  под  рук.
Радлова, с 1939  -  Т-р  им.  Ленсовета),  организованный  им  из  своих
учеников и выпускников  мастерской  В.  Н.  Соловьёва.  Здесь  он  пост.
"Отелло" (1932, 1935 - две ред.),  "Ромео  и  Джульетта"  (1934,  1939),
"Гамлет" (1938).  В  этих  спектаклях  Р.  стремился  ставить  Шекспира,
отказываясь  от  обветшалых  традиций  и  штампов.  Философскую  глубину
драматургии Шекспира Р. раскрывал в спектаклях  "Отелло"  в  Малом  т-ре
(1935) и "Король Лир" в ГОСЕТе (1935).
   В 1953-58 Р. работал в Рус. драм. т-ре в Даугав-пилсе (Латв. ССР) и в
Рижском т-ре рус. драмы. В 1922-35 Р. вёл большую  педагогич.  работу  в
Ленингр. ин-те сценич. иск-в.
   Соч.: Десять лет в театре, Л., 1929; Наша  работа  над  Шекспиром,  в
сб.: Отелло. Ромео и Джульетта. Гамлет, Л.- М., 1939; Шекспир и проблемы
режиссуры, "Театр и драматургия", 1936, № 2; Как я  ставлю  Шекспира,  в
сб.:
   Наша работа над классиками, Л., 1936.
   Лит.: Пиотровский Адр., Театральное учение Радлова,  "Жизнь  иск-ва",
1922, № 27; Левин М., У каждого "свой" Шекспир, "Театр", 1957, № 8.  Эд.
К.
   РАДОК (Radok), Альфред (р. 7.XII.1914) -чехословацкий режиссёр. Засл.
арт. ЧССР (1964). В 1934 поступил в Карлов ун-т, одновременно участвовал
в студенч. театр. коллективах. В 1938 работал в  т-ре  "Д-34",  затем  в
гор. т-ре в Пльзе-ни режиссёром. В 1943  был  арестован  и  отправлен  в
концлагерь. После освобождения страны от фашистской оккупации в  1945  -
режиссёр Т-ра им. 5 мая, в 1954-58 - режиссёр Нац. т-ра в Праге, в  1958
был  одним  из  создателей  т-ра  "Латерна  магика",  затем   стал   его
руководителем. В 1962 - режиссёр Гор. т-ров в Праге. Используя синтетич.
природу театр. иск-ва, Р. обращает особое внимание на изобразит. и  муз.
стороны спектакля, тщательно работает с актёрами.
   Пост.: в Т-ре им. 5 мая-"Сказки Гофмана" Оффенбаха;  в  Нац.  т-ре  в
Праге-"Лисички", "Осенний  сад"  Хелман,  "Разбойник"  Чапека,  "Золотая
карета"  Леонова,  "Чёртов  круг"  Циннер,  "Комедиант"  Осборна  и  др.
Р.-автор пьесы "Необыкновенные приключения пана Пимпипана". Л. Сол.
   РАДОНЕЖСКИЙ, Платон Анемподистович [ 1829-  19.IX  (l.X).1879j  -рус.
артист  оперы  (бас).  Брал  уроки  пения  у  Ф.  Риччи  в   Петербурге.
Совершенствовался  в  Италии.  В  1860  дебютировал  в  т-ре  "Пер-гола"
(Флоренция). Концертировал в разл. городах Италии,  Франции,  Швейцарии,
Германии. По возвращении в Россию дебютировал в янв. 1863 в  Мари-инском
т-ре. С 1864 - солист Большого т-ра. Обладал сочным, красивым  и  мягким
голосом.
   Партии: Влас, Князь Вязьминский ("Воевода", 1869,  "Опричник",  1875,
Чайковского)-первый  исполнитель  в  Москве;  Неизвестный   ("Аскольдова
могила"  Верстовского),  Сусанин,.  Руслан,  Фарлаф,  Мельник;  Владимир
Красное Солнышко и Старик-странник ("Рогнеда" Серова),  Кардинал  ("Дочь
кардинала" Галеви) и др.
   Лит.: Грановский Б., Платон Радонежский, "Сов. музыка", М.,  1953,  №
10, с. 64-65; Ч е ш и х и н В., История русской оперы,  т.  1,  2  изд.,
СПБ, 1905. Лил. П.
   РАДОШАНСКИЙ,  Николай  Николаевич  [1(13).III.  1887-10.VI.1963]-рус.
сов. артист оперетты. Окончил юридич. ф-т  Петерб.  ун-та  (1910).  Брал
уроки пения у И. В. Тартакова, актёрского иск-ва - у К. А.  Мард-жанова.
Впервые выступил на сцене в  1908  (Петербург,  т-р  "Зимний  Буфф").  В
1912-36 работал в петерб. (ленингр.) и моск. т-рах оперетты. В 1936-48 -
худ. рук. и режиссёр т-ров оперетты в Омске,  Томске,  Куйбышеве  и  др.
Обладал приятным голосом (баритон), выигрышной сценич. внешностью, играл
роли героев, простаков, комиков, характерные.
   Роли:  Эдвин  и  Ферри,  Раджами,  Тассило,  Мистер  Икс   ("Сильва",
"Баядера",  "Марица",  "Принцесса  цирка"  Кальмана),  Данило  ("Весёлая
вдова" Легара), Амонай ("Цыганский барон" И. Штрауса), Джим  ("Роз-Мари"
Фримля и Стотхарта), Гаспарон (о. п. Миллёкера), Боккаччо (о. п. Зуппе),
Беранже ("Сердце поэта" Стрельникова) и др.
   Соч.: Записки актёра оперетты, Л.-М., 1964. М. Лифш.
   РАДУНСКИЙ, Александр Иванович [р. 21. VII (3.VIII).1912 -  рус.  сов.
артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Отец  Р.  -
популярный  артист  цирка  И.  С.  Радунский.  В  1930   окончил   Моск.
хореография, уч-ще (класс  М.  М.  Габови-ча)  и  был  принят  в  труппу
Большого т-ра. Яркая мимич. выразительность, музыкальность, пластичность
движений, мягкий заразительный юмор характеризуют исполнительское иск-во
Р.
   Партии: факир Магдавая  ("Баядерка"  Минкуса),  Дон  Кихот  (о.  п.),
доктор Гаспар ("Три толстяка" Оранского), Капитан ("Красный мак").  Мишо
("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Капулетти  ("Ромео
и  Джульетта"),  граф  Альбафьорита  ("Мирандолина"   Василенко),   Царь
("Конёк-Горбунок" Щедрина) и др.
   С 1937 выступает  как  режиссёр-балетмейстер,  стремится  выражать  в
балетном иск-ве совр.  темы.  Пост.  (совм.  с  Н.  М.  Попко  и  Л.  А.
Поспехиным):
   "Аистёнок"  и  "Светлана"  Клебанова  (1937,  1939),  "Алые   паруса"
Юровского (1942), "Конёк-Горбунок" Щедрина (1959) - все в Большом  т-ре;
концертные программы и др. С 1962 - гл. балетмейстер  Ансамбля  песни  и
пляски Советской Армии им. А. В. Александрова.
   Лит.:  Александр  Иванович  Радунский,  М.,  1953  [Буклет],  с.   5;
"Искусство кино", 1955, № 7, с. 44-51; "Театр", 1951,  №  5,  с.  76-78;
"Музыкальная жизнь", 1960, № 10, с. 5. М. Кл.
   РАДУНСКИЙ, Иван Семёнович (1872-1955)-  сов.  цирковой  артист,  муз.
клоун-эксцентрик и сатирик.  Засл.  арт.  РСФСР  (1939).  Дебютировал  в
Одессе в 1888.  Совм.  с  Ф.  Кортези  создал  дуэт  "Бим-Бом"  (позднее
выступал с М. Станевским и Н. Вильтзаком). Артисты играли  на  необычных
инструментах (метла-виолончель) или предметах бытового назначения (набор
горшков, бутылок и  т.  п.).  Музыка  сопровождала  текст  (куплеты  или
диалоги).  В  годы  обществ,  подъёма   (1905)   выступления   "Бим-Бом"
приобретали поли-тич.  и  сатирич.  направленность.  В  1914-19  Р.  был
арендатором и директором цирка б. Саламонского (ныне - Моск. госцирк). В
1920-25 жил  в  Польше.  В  1946-48  Р.  выступал  один.  Написал  книгу
воспоминаний о цирке-"Записки старого клоуна" (1954). М. 3.
   РАДЦИГ,  Сергей  Иванович  [р.  5(17).V.1882]  -  рус.  сов.  учёный,
литературовед. Доктор филологич. наук (1936). В 1904 окончил Моск.  ун-т
(ист.-филологич. ф-т). С 1906 преподавал на моск. Высших женских курсах,
в 1919-21 и в 1942-49 - в МГУ, в 1942-48 - в  ГИТИСе  и  др.  С  1942  -
профессор. Работы Р. поев. истории античной культуры, лит-ры, т-ра.
   Соч.: Романтические мотивы в поэзии Эврипида, в кн.:
   Сборник Ярославского гос. ун-та, вып. 1, Я росл., 1920;
   Античная мифология, М.-Л., 1939; Прометей Эсхила и  его  значение,  в
кн.: Эсхил, Прикованный Прометей, М., 1948;
   Вступ,  ст.  и  примеч.  Р.  в  его  кн.:   История   древнегреческой
литературы, М.-Л., 1940, 2 изд., М., 1959; Аристофан и его время, в кн.:
Аристофан. Сб. статей МГУ..., [М.],  1956;  К  вопросу  о  мировоззрении
Софокла, "Вестник древней истории", 1957, "Ns 4; Миф и  действительность
в греческой трагедии, "Научные доклады высшей школы. Филологич.  науки".
1962, .№ 2; Античная лит-ра и ее художеств. и историч. значение в  связи
с общей культурой древних греков и римлян, [М.], 1962. С. Г.
   РАДЧУК, Фёдор Иванович (р. 2.1.1899) - укр.  сов.  актёр.  Нар.  арт.
УССР (1947). В 1921 окончил драм. школу в Киеве. В 1920 поступил  в  1-й
Гос. укр. драм. т-р им. Т. Шевченко,  в  1923  в  т-р  "Берез?ль"  (ныне
харьковский Т-р им. Т. Шевченко). Р.- актёр острой выразительности.  Его
творч. индивидуальность наиболее полно раскрывается в характерных ролях.
Он создаёт образы чёткие и законченные по рисунку, с остро  подчёркнутой
внешней характери остью с
   Роли: Прокоп ("Генерал Ватутин" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1948),  Яго;
Могильщик ("Гамлет"), Баев ("Земля"  Вирты),  Бублик,  Лизогуб  ("Платон
Кречет", "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука),  Тевье  ("Тевье-мол  очник"
Шолом-Алейхема), Осип  ("Ревизор"),  Чугунов  ("Волки  и  овцы")  и  др.
Снимался в кино. С. 3. РАЕВСКИЙ, Иосиф  Моисеевич  [р.  25.ХИЛ  900(7.1.
1901)]-рус, сов. актёр и режисеёр. Нар. арт. БССР  (1955),  засл.  деят.
иск-в С.-О.  АССР  (1946),  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1954).  В  годы
гражданской войны  работал  в  т-ре  Политотдела  1-й  армии  Восточного
фронта. Занимался во 2-й Студии МХТ, с 1922- актёр МХАТа. Играл гл. обр.
комедийные, остро характерные роли:
   Мистер Крогс ("Битва жизни" по Диккенсу), Костылёв ("На дне"),  Абрам
("Квадратура круга" Катаева), Японец ("Бронепоезд 14-69"), Мистер Перкер
("Пик-квикский клуб" по Диккенсу) и др. Впоследствии  Р.  выступает  гл.
обр. как режиссёр. Первая режиссёрская работа  -  "Достигаев  и  другие"
(совм. с Л. М. Леонидовым, 1938). В МХАТе Р.  поставил  также  спектакли
"Фронт" (1942, совм. с Н. П. Хмелёвым, Б. Н. Ливановым, М. М.  Яншиным),
"Офицер флота" Крона (1945, совм. с Н. М. Горчаковым),  "Мещане"  (1949,
рук. пост. М. Н. Кедров, режиссёр Р. и С. К. Блинников), "Разлом" (1950,
совм. с В. Я. Станицыным), "Кремлёвские куранты" (2-я ред. 1956, совм. с
М. О. Кнебель, В. П. Марковым), "Чайка"  (1960,  совм.  со  Станицыным),
"Над Днепром"  Корнейчука  (1961,  совм.  с  М.  Н.  Кедровым  и  С.  К.
Блинниковым), "Бронепоезд 14-69" (1963, совм. с Ковшовым). В 1962  пост.
тонкий, изящный, эмоциональный спектакль "Милый лжец"  Килти.  Р.  пост.
ряд спектаклей в белорус. т-рах им. Янки Купалы, им. Якуба Коласа:  "Кто
смеётся последним" Крапивы (1939), "Враги" (1952).
   Большое значение  в  творч.  деятельности  Р.  имеет  его  педагогич.
работа. С 1932 он преподаёт в ГИТИСе (с 1939 - профессор, с 1946 -  зав.
кафедрой актёрского мастерства); подготовил здесь ряд  нац.  коллективов
(осетинский, кабардинский и др.).
   Соч.: Статья в сб.: Горький А. М., Достигаев и  другие...,  М.,  1938
(совм. с Л. Леонидовым).
   Лит./ Григорьев М., Горький и советский  театр.  в  сб.:  Театральный
альманах, кн. 2(4), М., 1946. О P
   РАЁК - 1) Вид представления  на  ярмарках,  распространённый  в  ряде
европ. стран, гл. обр. в  18-19  вв.  Р.  наз.  ящик  с  двумя  круглыми
отверстиями, снабжёнными увеличительными стёклами. Через  эти  отверстия
зрители  рассматривают  картинки,  прикреплённые   к   деревянной   оси,
вращающейся  внутри  ящика-  В  рус.  Р.  чаще  всего  демонстрировались
лубочные картинки религиозного содержания, позже - фотографии  с  видами
разл, городов. Стихотворные  пояснения  раёшника,  сопровождающие  показ
картинок, близки монологам  балаганных  дедов-раёшников  и  преемственно
связаны с традициями скоморошьей сатиры.  2)  Устарелое  назв.  верхнего
яруса зрительного зала т-ра, то же, что галёрка.
   "РАЗБОЙНИКИ" ("Die Rauber") - драма в 5  д.  Ф.  Шиллера.  Соч.  1781
Пост. 13 янв. 1782 в Нац. т-ре в Ман-гейме (Карл - Бек, Франц - Иффланд,
Амалия - Тоскани). Пьеса неоднократно подвергалась  цензурным  запретам.
Среди выдающихся исполнителей  гл.  ролей  в  "Р.":  Карл  -  Флекк,  Ф.
Крастель, Л. Барнай, А. Матков-ский, В. Кирков; Франц - Л. Девриент,  Б.
Дависон, И.  Левинский,  Э.  Поссарт,  Ф.  Миттервурцер,  И.  Кайнц,  П.
Вегенер.
   В России "Р." были пост. впервые в 1793 в моск. Университетском  т-ре
(пер. Н. Н. Сандунова; Карл -Плавильщиков, Франц -  Прусаков,  Амалия  -
Сандунова). Из позднейших пост.: Александрийский  т-р  -  1814  (Карл  -
Яковлев, Амалия - Е. Семёнова), 1846  (Карл  -  В.  Каратыгин,  Франц  -
Брянский, Амалия - Самойлова  2-я),  1863  (Карл-  Нильский,  Франц-  В.
Самойлов); Малый т-р- 1828; 1833 (Карл - П.  Мочалов,  Франц  -  Усачёв,
Амалия- Львова-Синецкая), 1844 (Франц  -  Мочалов),  1868  (Карл-Вильде,
Франц - Шумский, Амалия - Федотова), 1880 (Карл - К. Рыбаков, Франц - А.
Ленский, Амалия - Ермолова); Общедоступный т-р,  Москва  (1874,  Карл  -
Полтавцев, Франц -  Чарский);  Пушкинский  т-р,  Москва  (1880,  Карл  -
Писарев); Т-рКорша - 1882 (Карл  -  Далматов,  Франц-Иванов-Козельский),
1888; 1890 (Карл-Солонин, Франц - Аграмов), 1897; 1909 (Франц - Борисов,
Амалия - Жихарева), т-р  "Ванемуйне",  Тарту  (1899,  реж.  Вийра),  т-р
"Эстония", Таллин (1907, Франц - П. Пкнна), Азерб. труппа,  Баку  (1907,
Карл - Гаджинский, Франц - Араблинский) и мн. др. Среди  известных  рус.
исполнителей  "Р.":  Карл  -  Роб.  Адельгейм,  М.   Дальский,   Я.   Т.
Орлов-Чужбинин, П. В. Самойлов; Франц - Раф. Адельгейм, М.  Е.  Дарский,
А. К. Любский.
   "Р." на сов. сцене ставили: Большой Драматич. т-р,  Петроград  (1919,
реж. Сушкевич, худ. Добужинский; Карл - В. Максимов, Франц  -  Монахов),
Т-р им. Сундукяна (1922, реж. Калантар), 2-я Студия МХТ  (1923,  Карл  -
Пруд-кин, Франц - Баталов), Драматич. т-р Нар. дома,  Ленинград  (1925),
харьковский Краснозаводский т-р (1926), Малый т-р (1929, Карл - Остужев,
Франц - Рыбников),  Саратовский  т-р  им.  К.  Маркса  (1930),  Т-р  им.
Руставели (1933, под назв. "Ин Тиранос", реж. Ахметели, худ. Гамре-кели;
Карл  -  Хорава,   Франц   -   Васадзе),   "Молодой   театр",   Воронеж,
Ростовский-на-Дону  т-р  (реж.  Завадский,  Карл-  Мордвинов,  Франц   -
Фивейский) (оба в 1937), Краснодарский т-р (1940, Карл  -  А.  Никитин),
Т-р им. Месхиш-вили, Кутаиси (1948), Тбилисский т-р арм. драмы (1950);
   Т-р  им.  Окт.  революции,  Одесса  (1954),  Т-р  им.  Хамзы  (1955),
Ворошиловоградский укр. муз.-Драматич.  т-р  (1956),  Волгоградский  т-р
(1958) и мн. др. "Р." часто ставились на сцене ТЮЗов, в  т.  ч.:  Лентюз
(1927, реж. Гаккель; Франц - Ма-карьев; 1933); Горь*ковский и  Казанский
ТЮЗы (оба в 1935), Тбилисский рус. ТЮЗ (1938,  реж.  Н  Маршак),  Омский
(1940), Волгоградский (1941) и др.
   Издания:  Первые  нем.  публикации,  1781  (без  указания  автора,  с
неправильным указанием места издания- "Франкфурт  и  Лейпциг")  и  1782,
Мангейм (с указанием автора); первая рус. публикация - М., 1793, пер. Н.
Н. Сандунова; из последующих изд.: пер. Н. X. Кетчера, М., 1828;
   Из сов. изд.:пер. Е. Ратьковой, П.,  1919,  1922;  Шиллер  Ф.,  Собр.
соч.. пер. с нем., т. 1, М., 1955. А. Шн.
   "РАЗВОДКА" - распределение актёров, запятых  в  спектакле,  по  разл.
местам сценической площадки. Р., подменяющая собой  создание  -мизансцен
является проявлением ремесленничества в режиссёрском искусстве.
   РАЗИ (Rasi), Луиджи (20.VII.1852-9.XI.1918)-итал.  актёр,  драматург,
теоретик и историк т-ра. В 1872 начал сценич.  деятельность.  Работал  в
труппах Ф. Садовской, Л. Монти, Дж. Пьетрибони  и  др.  Писал  (с  1880)
комедии ("Клодия" и др.), ставившиеся в т-рах Милана, Флоренции, Рима, а
также монологи для художеств. чтения ("Книга монологов" и др.). Выступал
как чтец ("Антигона" Софокла, "Богатство"  Аристофана,  муз.  композиции
"Эгмонт" Гёте - Бетховена, "Манфред" Байрона - Шумана), был  сторонником
простой, естественной декламации. Особенно известен своими  работами  об
иск-ве актёра, декламации:
   "Чтение высоким голосом" (La lettura ad alta  voce,  Firenze,  1883),
"Искусство комического" (L 'arte del comico,  MiL,  1890),  "Итальянские
комики" (I comici italiani, v. 1-2, Firenze, 1897-1905) и др.
   Соч.: La lettura ad alta voce..., Firenze, 1883; La recitazione nelle
scuole e nelle famiglie, Firenze, 1895; I  comici  italiani.  Biografia,
bibliografia, iconografia, v. 1-2, Firenze, 1897-1905. P, ' Kp.
   "РАЗНОМ" - пьеса в 4 актах Б. А.  Лавренёва.  Соч.  1927  (нов.  ред.
1944). Пост. 7 нояб.  1927  в  Ленингр.  Большом  Драматич.  т-ре  (реж.
Тверской, худ.Левин, комп. Де-шевов; Годун - Монахов, Софронов, Берсенев
- Лаврентьев, Ксения - Казико, Штубе -  Мичурин,  Швач  -  Лари-ков).  9
нояб. 1927 "Р." пост. Т-р им. Вахтангова (реж. Попов, худ. Акимов; Годун
- Куза, Берсенев - Щукин, Татьяна - Русинова, Ксения - Мансурова,  Штубе
- Русланов, Швач - Державин). В 1928 "Р." пост. Т-р им. Руставели  (реж.
Ахметели, худ. Гамрекели; Годун - У. Чхеидзе, Берсенев - Хорава, Татьяна
- Т. Чавчавадзе, Штубе - Г. Давиташвилли, Швач - Васадзе).  С  30-х  гг.
пьеса
   Лавренёва постоянно сохраняется в репертуаре сов. т-ров. В 1950  "Р."
заново пост. Ленингр. Большой Драматич. т-р (реж. Соколов и Зонне; Годун
- Полицеймако, Берсенев - Сафронов, Берсенева -  Грановская,  Татьяна  -
Кибардина, Ксения - Ольхина, Гос. пр. СССР, 1951). В том  же  году  "Р."
пост. МХАТ. В последующие годы  "Р."  ставили:  Кишинёвский,  Кузнецкий,
Курганский, Н.-Тагильский т-ры (вес в  1957),  Т-р  им.  Лахути  (1961),
Орловский,0рский т-ры (оба в 1962), Кемеровский т-р, Т-р  им.  Руставели
(оба в 196). Ереванский рус. т-р (1964) и мн. др.
   "Р." за рубежом пост.: Веймарский, Дрезденский,  Мейнин-генский  т-ры
(сезон 1947/48), Берлинский дом сов. культуры (1948), филиал  софийского
Нар. т-ра (1950), Сараевский нар. т-р и Т-р им. Чаюпи (Албания)  (оба  в
1957) и др.
   Издания: первая публикация - [M., 1927]. Из др.  изд.:  Лавренёв  Б.,
Собр. соч., т. 3 - Пьесы, М., 1931;
   Лавренёв Б., Избр. произв., т. 2, М., 1958.
   Лит.: Медведев Б. Л., Туровская М. И., "Разлом" Б.  А.  Лавренёва,  в
кн.: Ежегодник МХАТ. 1949- 1950, M., 1952. А. Шн.
   РАЗУМОВ, Василий Иванович [ р.25.1(6.II).1892]  -  рус.  сов.  актёр.
Нар.  арт.  РСФСР  (1956).  Чл.  Комму-нистич.  партии  с  1940.  Творч.
деятельность начал в 1910. В 20-х гг. работал в студии под  рук.  А.  Д.
Попова (Кострома), затем в разл. т-рах Поволжья. С 1932 - в  Горьковском
т-ре  драмы.  Для  творчества  Р.  характерны   бытовая   достоверность,
народность, мягкий юмор
   Роли:  Маргаритов  ("Поздняя  любовь"  Островского),  Телегин  ("Дядя
Ваня"), Сорин ("Чайка"), Двоеточие ("Дачники"), Глоба ("Русские  люди");
Рябинин ("Мужество" Берёзко), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва),
дядя  Федя  (."Персональное  дело"  Штейна)   и   др.   В   классической
драматургии:   Фамусов;   Муромский   ("Свадьба   Кречинско-го"),   Осип
("Ревизор"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно  простоты"),  Худобаев
("Светит, да не греет" Островского). Е. X.
   РАИЧ  (Raic),  Иво  (23.VI.1881-1932)-хорватский  актёр,  режиссёр  и
театр. деятель. Актёрскому  мастерству  обучался  в  драматич.  школе  в
Загребе (1896-98), затем в Вене. Сценич. деятельность  начал  в  1901  в
Берлине. В 1902-05 играл в Нац. т-ре в Праге, в 1905-09 - в  Гамбургском
гор. т-ре. С 1909 - актёр и режиссёр Хорватского нац.  т-ра  в  Загребе.
Роли: Ромео; Георг ("Гёц фон  Берлинхинген"  Гёте),  Освальд;  Малипьеро
("Госпожа с подсолнечником" Войновича) и др.  Эмоциональный,  утончённый
актёр, Р. испытал влияние декаданса и  в  то  же  время  был  склонен  к
излишней детализации. В своих пост. стремился создать  особую  атмосферу
действия,  большое   внимание   уделял   работе   с   актёром.   Значит,
преобразования осуществил в области сценич. освещения. Среди  пост.  Р.:
"Росмерсхольм" (1910),  "Разбойники"  (1911),  "Гамлет"  (1929).  Ставил
также оперные спектакли.
   Лит.: G a veli a В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953. Алъб. К.
   РАЙАЛА, Рая л a (Rajala), Май  Лиз  (р.  26.IV.  1930)-фин.  артистка
балета. В 1939-42 и в 1947 училась в балетной школе Фин. нац.  оперы.  В
1948 была принята в труппу т-ра, с 1952 - солистка, а с 1956  -  ведущая
солистка.
   Партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Зарема; Китри (-Дон Кихот"), Катерина
("Каменный цветок" Прокофьева), Мирта ("Жизель"),  Клоринда  ("Поединок"
де Банфилда) и др. Е. С.
   РАЙБАЕВ, Заурбек Мулдагалиевич (р. 13.11. 1932) - казах, сов.  артист
балета, балетмейстер. Засл. арт. Каз. ССР (1958).  В  1946-52  учился  в
Алма-Атинском хореографич. уч-ще. В 1952-54 совершенствовался в Ленингр.
хореографич. уч-ще; в 1958-  1962  занимался  на  балетмейстерском  ф-те
ГИТИСа. В 1954-58 - солист, с 1962 - балетмейстер Т-ра  оперы  и  балета
им. Абая (Алма-Ата).
   Партии: Вацлав, Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Лебединое
озеро"); Сабыр ("Дорога  дружбы"  Тлендеева,  Степанова,  Манаева),  Феб
("Эсмеральда") и др
   Пост.: "Шопениана"; "Болеро" на муз. Равеля, "Франческа да Римини" на
муз. Чайковского. Ст. М
   РАЙЗА (Raisa), Роза (23.V.1893-28.1ХЛ963) -артистка оперы  (драматич.
сопрано). По нац. полька. Ребёнком выступала в концертах. Пению  училась
в Неаполе у Б. Маркизио и Э. Тетраццини.  Впервые  выступила  в  1913  в
Парме на торжествах, поев. 100-летию со дня рождения  Верди.  В  том  же
году  пела  на  сцене  т-ра  "Ла  Скала"  (Милан).  В   сезоне   1913-14
дебютировала  в  Чикагской  опере.  В  1920-х  гг.  в  т-ре  "Ла  Скала"
участвовала в премьерах опер "Нерон" Бойто (1924) и  "Турандот"  Пуччини
(1926,  обе   под   упр.   А.   Тосканини),   гастролировала   в   т-рах
"Ковент-Гар-ден" (Лондон), "Колон" (Буэнос-Айрес).  Считалась  одной  из
лучших исполнительниц произв. Верди. В 1938 оставила сцену.
   Партии:  Аида,  Дездемона,  Амелия,   Леонора   (о.   п.,   "Отелло",
"Бал-маскарад", "Трубадур" Верди),  Тоска;  Турандот  (о.  п.  Пуччини),
Франческа да Римини (о. п.  Дзандо-наи),  Малиелла  ("Ожерелье  мадонны"
Вольфа-Феррари), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса). Вс. Т.
   РАЙКИН, Аркадий Исаакович (р. 24.Х.1911) - сов. артист эстрады.  Нар.
арт. РСФСР (1957). В 1935 окончил Ленингр. ин-т сценич.  иск-в,  работал
актёром  ТРАМа.  В  ролях  немого  слуги   Веспоне   ("Служанка-госпожа"
Перголези) и Вино-градского  ("Начало  жизни"  Первомайского)  проявился
талант Р. как пантомимиста. Параллельно с работой в театре  выступал  на
эстрада (конферанс, исполнение интермедий), культивируя манеру простого,
весёлого, дружеского разговора с публикой, мастерство  трансформации.  В
1939 Р. получил звание лауреата  на  1-м  Всесоюзном  конкурсе  артистов
эстрады. Уже тогда определился своеобразный исполнительский стиль Р.  Он
создал образ непосредственного, трогательного человека,  преодолевающего
смущение, чтобы сообщить публике нечто важное.
   С 1939 Р.- артист, а вскоре и худ. рук. основанного  в  том  же  году
Ленингр. т-ра  эстрады  и  миниатюр.  Спектакли  этого  т-ра  отличаются
многообразием жанров (пантомима, трансформация, песенки, танцы, пародии,
цирковые номера); одноактные пьесы и отдельные  эпизоды  объединяются  в
программу-обозрение остро современного публицистич.  характера  ("Вокруг
света в 80 дней", 1951), иногда они  построены  на  определённом  сюжете
("Волшебники живут  рядом",  1964).  Это  т-р  комедийно-сатирич.  жанра
("Смеяться право не грешно", 1953, "Время смоется", 1963). Р.  выступает
с куплетами, монологами,  лирич.  эпизодами.  Непревзойдённый  создатель
пластич., мимич., интонационных "блиц-миниатюр",  Р.  нередко  играет  в
каждой   сцене   несколько   ролей.   Р.   обладает   особой   актёрской
наблюдательностью, виртуозной изобретательностью, достигает  мастерства,
перевоплощения. Естественная простота интонаций сочетается в его игре  с
лирикой, патетикой, гротеском ("Жизнь человеческая" в спектакле  "Любовь
и три апельсина", 1959, "Горит, не горит" в  обозрении  "Времена  года",
1956, монолог в обозрении "За чашкой чая", 1954, лекция пьяницы о борьбе
с алкоголизмом в программе "От двух до пятидесяти", 1961). Чувство меры,
чёткая форма отличают творчество Р.  Он  воспроизводит  действительность
броскими  гиперболизированными  приёмами  (речь,  мимика,  жест,  деталь
костюма,  маска,  парик).  В  центре  внимания   Р.-   человек;   артист
разоблачает то, что мешает новой жизни.  Отсюда  гуманизм  и  лиричность
дарования Р., артист не только смешит, но  заставляет  думать,  видит  в
зрителе соратника. Иск-во его исполнено сатирич. остроты и оптимизма.
   С 1957 Р. часто выступает за рубежом: в  Польше,  Болгарии,  Венгрии,
Чехословакии, Румынии, ГДР, на международном фестивале пантомимы в  Зап.
Берлине (1962), в Англии (1964); исполняет ряд сценок на иностр. яз.
   Лит.: Кассиль Л., Райкин и его маски, "Знамя",
   1957. .№ 7; Дмитриев Ю., Аркадий Райкин, "Театр",
   1958. .№ 5; Н а з ы м Х и к м  е  т,  Близкое  каждому,  "Театральная
жизнь", 1960, № 1; Бейлин А., Аркадий Райкин, Л.-М., 1960; Рудницкий К.,
Книга о Райкине, "Искусство эстрады", 1962, вып. 3. 7. 3.
   РАЙКОВ, Гаврила [псевд.; прозвище-Гаврила Иванович  Иванов;  р.  1767
(?)  -  умер  после  1801]  -  рус.  артист  балета.  Один   из   первых
профессиональных  рус.  танцовщиков.  В  1780  закончил  балетную  школу
("класс иск-в") Моск. воспитательного дома у Л. Парадиза и был направлен
в Петербург в "Вольный российский т-р" в качестве гл. комич. танцовщика.
Работал в этом т-ре под рук. актёра и режиссёра И.  А.  Дмитревского.  В
1783 переехал в Москву и вскоре занял положение  ведущего  танцовщика  в
Петровском т-ре Медокса, где проработал до 1800. Исполнял центр,  партии
в бытовых комич. балетах ("Деревенская  простота"  и  др.).  Выступал  с
крепостными актёрами, исполнял рус. нар. пляски. Де-мократич. иск-во  Р.
было близко нар. зрителям - посетителям райка, отсюда и его псевдоним  -
Райков.
   Лит.: Всеволодский В. [Гернгросс], История театрального образования в
России, т. 1, СПБ, 1913;
   Красовская В., Русский балетный театр от  возникновения  до  середины
XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   "РАЙМОНДА -балет А. К.  Глазунова,  либретто  Л.  Пашковой  и  М.  И.
Петипа. Пост. 7 янв. 1898, Мариин-ский т-р (Раймонда - Леньяни,  Жан  дё
Бриен - С. Легат, Генриетта -  Преображенская,  Клеманс  -  Куличевская,
Аб-дерахман - П. Гердт; балетм. М. Петипа, дирижёр Дриго, худ.  Аллегри,
Иванов, Ламбин). В 1900, Большой т-р, Москва [Раймонда - Рославлева (1-й
акт), Джури, Гельцер, Жан дё Бриен -  Мордкин,  Абдерахман  -  Ермолаев;
балетм. Хлюстин,  Горский,  дирижёр  Аренде,  худ.  Вальц,  Лютке-Мейер,
Исаков]. Нов. ред., 1908 (Раймонда - Гельцер, Жан дё Бриен -  Тихомиров,
Абдерахман - Щипа-нов; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. Коровин).
   На сов сцене возобн. 1917, Мариинский т-р, Петроград, и 1918, Большой
т-р, Москва; 1938,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова  (либр.
Слонимского, Вайнонена, по В. Скотту;  Раймонда  -  Уланова,  Дудинская,
Коломан - Сергеев, Чабукиани,  Алиса  -  Балабина,  Берг,  Абдерахман  -
Дудко, Шавров; балетм. Вайнонен, дирижёр  Дубов-ский,  худ.  Ходасевич),
1948, там же (Раймонда - Дудинская, Жан дё Бриен - Сергеев, Абдерахман -
Каплан; балетм. Сергеев, дирижёр Дубовской, худ.  Вирсаладзе);  в  1945,
Большой т-р (либретто Пашковой и Петипа в редакции Лавровского; Раймонда
-  Семёнова,  Головкина,  Жан  дё  Бриен  -   Габович,   Преображенский,
Абдерахман - Ермолаев; балетм. Лавровский, фрагменты Петипа и  Горского,
дирижёр Файер, худ. Кобуладзе).
   Пост. в т-рах оперы и балета др.  городов:  Ташкент  (1938),  Саратов
(1939), Свердловск (1940), Рига (1947); Донецк и Вильнюс (1951),  Фрунзе
(1952); Киев,  Куйбышев,  Таллин  (все  1957);  Уфа  и  Ашхабад  (1958),
Новосибирск и Пермь (1964) и др. За рубежом: Чехословакия - Брно (1950),
Братислава (1950), США - Нью-Йорк  (1946).  Д.  /7.  РАЙМУНД  (Raimund),
Фердинанд (l.VI.1790- 5. IX. 1836) - австр. драматург и  актёр.  В  1807
вступил в странствующую труппу, с к-рой ездил по городам Австрии,  играл
характерные роли. В 1814 дебютировал в "Йозефштадттеатре" (Вена) в  роли
Франца Моора, в 1817  перешёл  в  "Леопольдштадт-театр".  В  1823  пост.
первая пьеса Р. "Мастер барометров  на  волшебном  острове".  Наибольшую
известность получили пьесы "Крестьянин-миллионер, или Девушка из  страны
фей"   (1825),   "Король   Альп,   или   Человеконенавистник"    (1828),
"Расточитель" (1834). Драматургия и актёрское творчество  Р.  отличаются
яркой нац. самобытностью, в них нашли  выражение  традиции  австр.  нар.
т-ра. В сказочных фантастич. сюжетах Р.  передал  колорит  венской  нар.
жизни. Его пьесы показывают острые социальные противоречия, определяющие
судьбы людей. Гл. действующие лица комедий Р.- ремесленники,  защищающие
своё человеческое достоинство; широко представлены в  его  комедиях  др.
социальные группы нач. 19 в.-первые австр. буржуа, разоряющиеся дворяне.
С большой любовью рисует Р. образы венских  девушек,  служанок,  дочерей
бедных ремесленников, их благородство, человечность. В поэтич. пьесах Р.
чередуются  реальность  и  фантастика;  они   отличаются   стремительным
развитием  интриги;  сцены   радости,   веселья   сменяются   картинами,
исполненными грусти и высокого  драматизма.  Диалоги  перемежаются  муз.
куплетами,  ариями.  Р.-актёр,  так  же  как  и  Р.-драматург,  следовал
реалистич. принципам, был мастером создания  нар.  характеров.  В  своих
пьесах  он  играл  роли  Бартоломео  ("Мастер  барометров  на  волшебном
острове"),  Флориана  ("Брильянт  короля  духов"),  Глютана  ("Проклятие
Мойзазура"),  Раппелькопфа  ("Король  Альп,  или  Человеконенавистник"),
Вурцеля  ("Крестьянин-миллионер").  Играл  также  в  пьесах  А.  Глейха.
Насыщенное  нар.  юмором,  оптимизмом,  творчество  Р.  в  то  же  время
исполнено грусти  автора  от  сознания  несовершенства  мира,  тоски  по
идеалу. Отсюда высокий драматизм  комедий  Р.  и  созданных  им  сценич.
образов.
   Пост. пьес  Р.  сопровождались  музыкой,  которую  писал  австрийский
композитор В. Мюллер. Многие  песни  из  этих  спектаклей  вошли  в  быт
венского населения. Спектакли  шли  в  ярком,  красочном  оформлении,  с
использованием сценических эффектов.
   Соч.: Samtliche Werke, Bd 1-6,  W.,  1924-26.  Лит.:  Sieczynski  R.,
Altwiener Volkskomiker, W., 1947; Holzer R., Die Wiener  Vorstadtbuhnen,
W., 1951. Л. Лоб.
   РАЙНИС (наст.  фам.-  Плиекшан),  Янис  Кришьянович  (11.  IX.  1865,
усадьба Варславаны
   Илукстского  уезда,  -  12.IX.1929,.  Майори)   -   латышский   поэт,
драматург. Нар. поэт Латв. ССР (1940). Род. в семье арендатора.  Окончил
юридич.  ф-т   Петербургского   ун-та   (1888).   Работал   юристом,   в
18911895-редактором газеты "Ежедневный листок" ("Die-nas Lapa"). С конца
1893 газета пропагандировала идеи марксизма. В 1897 Р. был  арестован  и
выслан на  5  лет  (Псков,  затем  Слободское).  В  ссылке  созрели  его
марксистское  мировоззрение  и  художественный  талант.   Первая   пьеса
Р.сатирич. комедия  "Полуидеалист"  -  высмеивает  стремления  буржуазии
идеализировать прошлое [пост. А. Алуна-ном в Митаве (Елгава), 1903].
   В 1903 Р. вернулся на родину и в  1904  окончил  своё  гл.  драматич.
произведение - героич. трагедию "Огонь  и  ночь"  (1911,  Новый  рижский
т-р). Пьеса, написанная по мотивам нац. фольклора и  историч.  преданий,
показывает вековую борьбу латыш, трудового народа против  поработителей.
Центральный образ-сказочный нац.  герой  Лач-плесис  -  символ  революц.
пролетариата. Пост. этой пьесы стала большим общественным  и  художеств.
событием.
   В конце 1905 Р. был вынужден оставить родину.  Жил  в  эмиграции  (г.
Кастаньола в Швейцарии), продолжая лит. деятельность. Сначала писал  гл.
обр. стихи, с 1909 ведущее место в творчестве Р. заняла драматургия.  Он
написал пьесы "Золотой конь" (1909, Новый рижский т-р), "Индулис и Ария"
(1912,   там   же),   "Вей,   ветерок!"    (1913,    спектакль    латыш,
благотворительного  об-ва  в  П-етербурге;  1914,  Новый  рижский  т-р).
Драматургию Р. особенно пропагандировал Новый  рижский  т-р  (в  1909-15
пять пьес Р. были показаны на сцене 257 раз).
   В 1920 писатель вернулся в Латвию. В  Национальном  т-ре  были  пост.
ранее написанные им пьесы:
   "Иосиф и его братья" (1920), "Воронёнок" (1921),  "Играл  я,  плясал"
(1921) и новые пьесы- детская сказка "Король мух"  (1923),  трагедия  по
мотивам рус. фольклора "Илья Муромец" (1928).
   Р. сам характеризовал свою драматургию как  "драматургию  идей",  его
творчество способствовало популяризации  революц.  и  гуманистич.  идей.
Большинство  пьес  Р.  написаны  в  стихах,  они  отличаются   романтич.
устремлённостью, построены по мотивам фольклора и  историч.  событий  из
жизни латышского и др. народов. Пьесы эти отличаются поэтич. мастерством
и философской глубиной. Р.  подчёркивает  мысль  о  диалектич.  развитии
жизни, о неодолимости прогресса. Образы гл. героев Р.- борцов за свободу
и счастье народа - своеобразны и поэтичны (Лачпле-сис -"Огонь  и  ночь",
Тот-"Играл я, плясал", Индулис-"Индулис  и  Ария",  Иосиф-"Иосиф  и  его
братья" и др.). Драматургия Р., во многом определившая  развитие  латыш,
лит-ры, сохраняется в репертуаре т-ров Латв. ССР. Пьесы "Вей,  ветерок!"
и "Золотой конь" пост. также т-рами др.  республик  СССР  и  стран  нар.
демократии.
   Соч.: Kopoti raksti, sej. I-XIV, Riga, 1947-51; в  рус.  пер.-  Собр.
соч., т. I-Ill, Рига, 1954 (т. II и III - Пьесы).
   Лит.: Краулинь К., Ян Райнис, М., 1957; S o-k о 1 s Е., Rainis, Riga,
1962; H a u s m a n i s V., J. Rai-nis un teatris, RTga, 1965. Л. В.
   РАИС (Rice), Дан [наст. имя и фам.- Даниел М а  к-Л  арен  (McLaren);
1823-1900] - амер. цирковой артист, клоун. В юности был проф. жокеем.  В
1840 начал выступать с дрессированной свиньёй в бродячем кукольном т-ре.
В 1844 дебютировал  в  цирке  Сполдинга  как  эквилибрист  на  свободной
проволоке. Впоследствии  работал  в  силовом  жанре,  танцевал  чечётку,
исполнял комич. песни. Широкой популярности добился как  клоун.  В  1848
открыл собственный цирк. Р. создал образ бородатого  фермера-острослова,
метко отвечающего зрителю,  выходил  на  арену  в  полосатом  костюме  -
рубашке с короткими рукавами, коротких штанах, с  цилиндром  на  голове.
Начиная  представление,  он   обменивался   шутками   со   зрителями   и
шпрехтшталмейстером читал стихи, пел песни собств. соч.  Р.  имел  много
последователей.
   Лит.: D u r a n t J.  and  A.,  Pictorial  history  of  the  American
circus, N. Y., 1957; Murray M., Circus! From Rome to  Ringling,  N.  Y.,
[1956]. M. Зон.
   РАИС (Rice), Элмер [наст. фам.- Р а и з е н -ш т а й н (Raisenstein);
p. 28.IX.1892]-амер. драматург и режиссёр. По образованию юрист.  Первая
пьеса -"На процессе" (1914, т-р "Чендлер", Нью-Йорк)- была написана  под
влиянием движения т. н. "малых т-ров", активным деятелем к-рого Р.  стал
в 20-30-е гг. Р. писал пьесы, обличающие несправедливость  капиталистич.
строя, направленные против наступления фашизма,  защищающие  демократич.
принципы. "Счётная машина" (1923, т-р "Гилд", Нью-Йорк) - одна из первых
амер. экспрессионистских  пьес,  выражает  протест  против  капитализма,
нравственно уродующего людей. "Уличная сценка" (1929,  т-р  "Плей-хаус",
Нью-Йорк; пр.  Пулицера,  1929)  показывает  жизнь  трущоб  Нью-Йорка  и
вызывает чувство протеста против социальной несправедливости. Среди пьес
первого периода творчества -"Мы, люди" (1933, т-р  "Эмпайр",  Нью-Йорк),
"Американский ландшафт" (1938, т-р "Корт") и др. Послевоенные  пьесы  Р.
не были столь значительны.
   Р. принимал активное участие в борьбе с коммерч. т-ром; он был членом
"Компании драматургов" (с 1938), где выступал не только  как  драматург,
но и как режиссёр.  Первая  режиссёрская  работа  Р.-  пост.  его  пьесы
"Уличная сценка" (1929). Впоследствии все свои пьесы Р. ставил сам.
   Пьесы Р. ставились в СССР: "Мы, народ"  ("Мы,  люди")-1934,  Т-р  им.
Марджанишвили, Тбилиси; "В глухом переулке" ("Уличная сценка")  -  1959,
Т-р им. Ленинского комсомола, Ленинград.
   С о ч.: Seven plays, N. Y., 1950; Minority report..., N. Y., 1964;  в
рус. пер.- В глухом переулке, М., 1938.
   Лит.: К г и t с h J. W., The American drama since 1918, N. Y.,  1939;
Mersand J., The American drama. 1930-1940, N. Y., 1941. Я. Г.
   РАЙСКИЙ, Назарий Григорьевич [26.X(8.XI). 1876-6.X.1958] - рус.  сов.
певец (тенор), вок.  педагог,  искусствовед.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1944). Доктор  искусствоведения  (1941).  Муз.  образование  получил  в
Варшаве, совершенствовался в Италии. В 1904-09 пел в Оперном т-ре Зимина
в Москве. Партии: Гвидон ("Сказка о  царе  Салтане"),  Ленский,  Вертер;
Энцо ("Заза"  Леонкавалло).  В  1908-16  выступал  как  камерный  певец.
Обладая небольшим голосом,  Р.  привлекал  слушателя  тонким  художеств.
чутьём, природным артистизмом. Автор ряда науч. работ,  редактор  сб-ков
вок.  произв.  Р.  был  выдающимся  педагогом-вокалистом;  в  1919-29  и
1933-49- профессор Московской, в  1929-33  -  Тбилисской  консерваторий.
Среди его учеников - С. Я. Лемешев, Э. Я. Пакулъ, В. Р. Сливинский В. М.
Фирсова, П. М. Понтрягин и др.
   Соч.:  "Лит-ра  и  иск-во",  1944,  23  февр.,  .№  9,  с.4;   "Моск.
большевик", 1945, 15 июня, № 139, с. 3; Последние дни С. И.  Танеева,  в
кн.: С. И. Танеев. Материалы .и документы, т. 1, М., 1952, с. 338-44.
   Лит.: "Рампа и жизнь", 1916, .№ 12, с. 12; "Муз. жизнь", 1958, .№ 18,
с. 23. М. p.
   РАЙЧЕВ, Александр (р. 1922) - болг. композитор и педагог. Засл.  арт.
НРБ (1963). Окончил Софийскую  консерваторию.  В  1947-48  -  зав.  муз.
частью Нар. т-ра молодёжи (София). Написал музыку к спектаклю этого т-ра
"Кошкин дом" Маршака (1947)  и  др.  Р.-  автор  первого  болг.  балета,
написанного при  нар.  власти,-  "Хайдуцкая  песня",  по  мотивам  стих.
"Хайдуки" Ботева о героич. борьбе болг. народа против  тур.  угнетателей
(1953, софийская Нар.  опера,  Димитр.  пр.,  1959),  оперетты  "Соловей
Орхидеи" (1963, Муз. т-р им. С. Македонского) и др., музыки к фильмам.
   Лит.: "Българска музика", 1953, .№ 2, с. 17-26, 1964, M 4,  с.  9-20.
Д. Ив.
   РАЙЧЕВ, В-иктор (р. 2.IV.1922) - болг. композитор  и  дирижёр.  Автор
оперетт: "Молодость  маэстро",  поев.  болг.  композитору  Г.  Атанасову
(1958, Муз. т-р им. С. Македонского, София); "Дамский  бал"  (1963,  там
же) на совр. тему; "Счастливец", поев. А. Константинову, П. Славейкову и
др. деятелям болг. культуры (1964, там же), и др. С  1953  Р.-  дирижёр,
затем гл. дирижёр Муз. т-ра им. С. Македонского. Пост.:
   "Айка" (1955), "Мадам Сан-Жен" (1958) Хаджиева, "Будь я король" Адана
(1956),  "Девичий   переполох"   Милютина   (1953),   "Самое   заветное"
Соловьёва-Седого (1954), "Орфей в аду" (1959),  "Жюстина  Фавар"  (1964)
Оффенбаха,  "Лисистрата"  Дендрино  (1962)  и  др.,   оперетты   собств.
сочинения. А. Ив.
   РАЙЧЕВ, Георги (7.XII.1882-17.II.1947)  -болг.  писатель,  драматург.
Лит. деятельность начал в 1907 в журнале "Наша  жизнь".  Автор  драмы  в
стихах "Оленье царство" (1934, Нар. т-р, София) - драматич.  легенда  по
мотивам болг. нар. творчества. Р. пере" вёл на болг. яз. басни  Крылова,
к-рые  служили  материалом  для  спектаклей  любительских  трупп.  Соч.:
Еленово царство, драма в стихове. С., 1929.
   Лит.: Константинов Г.,Минков Цв., В  е-л  и  к  о  в  Ст.,  Български
писатели. Биографии. Библио графия, С., 1961, с. 297-99. А. Ив
   РАЙЧЕВ,   Пётр    (9.1П.1887-ЗО.УШ.1960)-болг.    ар    тист    оперы
(лирико-драматич. тенор),  режиссёр,  педагог.  Нар.  арт.  НРБ  (1949).
Занимался у И. Вульпе. В 1908-11 учился в Моск. консерватории у проф. У.
Мазетти, в 1912 совершенствовался в Неаполе у Ф. Де Лючия и  пел  в  тре
"Сан-Карло".Начал сценич. деятельность  в  1908  в  "Болгарском  оперном
товариществе". С 1913 - артист т-ра Муз.  драмы  в  Петербурге  (партии:
Герман,  Ленский,  Канио,  Рудольф).  Гастролировал  во  многих  городах
России. С 1920 с успехом выступал в  Италии  и  др.  странах  Европы.  В
1934-35 был реж. Загребской оперы. С 1936 жил  в  Болгарии.  После  1944
работал гл. обр. как постановщик. В софийской Нар. опере пост.:  "Паяцы"
(1935,  1956);  "Сельская  честь"  Масканьи  (1935),  "Кармен"   (1940);
"Фальстаф" Верди (1943), "Евгений Онегин" (1945) и др. Принимал  участие
в организации оперных т-ров в Варне, Пловдиве, Русе.
   Р. выступал как последователь К. С. Станиславского.  Обладал  высокой
вок. и сценич. культурой. Был партнёром выдающихся оперных певцов, в  т.
ч.  Ф.   И.   Шаляпина.   Вёл   педагогич.   работу   (проф.   Софийской
консерватории). Димитр. пр. (1950).Партии: Никола ("Гергана" Атанасова),
Балдуин  ("Царь  Калоян"  Владигерова),  Князь   ("Русалка"),   Синодал;
Самозванец  и  Шуйский  ("Борис  Годунов"),  Владимир  ("Князь  Игорь"),
Далибор  (о.  п.  Сметаны),  Неморино  ("Любовный  напиток"  Доницетти),
Альмавива,  Герцог,  Каварадосси;  Ка-лаф  ("Турандот"  Пуччини),  Хозе,
Вертер; Фауст (о. п. Гуно), Лоэнгрин; Ирод ("Саломея" Р. Штрауса) и  др.
Выступал в оперетте (Данило -: "Весёлая вдова" Легара и др.).
   Лит.: Тихолов П., Петър Райчев. Живот. Сценична дейност. Куриози, С.,
1947; Андреев А., Първи бъл-гарски оперни певци и певици. С.,  1961.  А.
Ив.
   PAKAH (Racan),  Оноре  де  (5.II.1589-21.1.1670)-  франц.  поэт.  Чл.
Франц.  академии  (с  1634).  Автор   драматич.   пасторали   в   стихах
"Пастушеские сцены" (ок. 1618,  т-р  "Бургундский  отель",  изд.  1625),
написанной в традициях Т. Тассо, Б. Гварини и О.  д'Юрфе.  Аристократич.
представления  и  религиозные  мотивы  сочетаются  в  ней  с  осуждением
богатства,   прославлением   простоты   нравов,    радостей    сельского
существования.  Художеств.  достоинства  пасторали-  в   тонком   лирич.
восприятии природы,, поэтич. свежести нек-рых сцен. Наряду с условностью
и прециоз-ной (см. Прециозный стиль) манерностью в "Пастушеских  сценах"
проявляются черты бытовой комедии.
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-2, P., 1857; Les Bergeries, P., 1937.
   Лит.: Arnould L., Racan, P., 1896. Ю. В.
   PAJIOB (Ralov),  Берге  [наст.  фам.-Петерсен  (Petersen);  p.26  .VI
1.1908] - дат. артист балета и  балетмейстер.  С  1918  учился  в  школе
труппы Королевский балет (Копенгаген), в 1927 был  принят  в  труппу.  С
1933 - ведущий танцовщик, с 1938-балетмейстер и репетитор  этой  труппы.
Р. был одним из ведущих классич. танцовщиков Дании 30-40-х гг.  Исполнял
главные партии  в  балетах:  "Барабау"  Риети,  "Легенда  о  Иосифе"  Р.
Штрауса,  "Видение  розы"  на  муз.  Вебера,  "Птица-феникс"  Риизагера,
"Сильвия" Делиба, "Симфония до-мажор" на муз. Бизе, "Выпускной  бал"  на
муз. Штрауса и др. С 1934 выступал  как  балетмейстер.  Пост.  в  труппе
Королевский балет:
   "Вдова  в  зеркале"  Кристенсена   (1934),   "Двенадцать   пассажиров
почтового  дилижанса"  Риизагера  (1942,  по  Андерсену),   "Куртизанка"
Бентсона (1953) и др. С 1945 - педагог школы Королевского балета. В 1957
закончил сценич. деятельность. Е. С.
   РАЛТЕ (Raalte), Алберт ван (21.V.1890-23.XI.  1952)-  голл.  дирижёр.
Учился дирижированию в Кёльнской консерватории.  Дебютировал  в  1909  в
Кёльне, затем выступал в Лондоне, Париже, Берлине, Брюсселе.  В  1914-15
дирижировал  в   Лейпциг-ской   опере   ("Парсифаль"   и   "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера и др.). В 1916-22 был дирижёром  Голл.  оперы  в
Амстердаме, затем Нац. оперы в Гааге. В 1924-29 возглавлял (совм.  с  А.
Полманом) собств. оперную компанию "Ко-опера-си", ставившую 'оперы голл.
композиторов. Впоследствии был дирижёром Голл. радио в  Хилверсюме.  Ал.
М.
   PAMA3AHOB, Кумбай Фатали-оглы [р. 18.IV(1.V). 1912] -лезгинский  сов.
актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1960). Чл. Коммунистич.  партии  с  1945.  В
1932 окончил Бакинский  театр.  техникум.  Работал  в  азерб.  т-рах.  В
1936-46 - актёр лезг. т-ра (с.  Ахты),  с  1949  -  Лезг.  т-ра  им.  С.
Стальского (Дербент). Яркий комедийный актёр, Р. создал  мягкие,  лирич.
образы  добрых  простых  людей:  Бабакиши  ("Севиль"  Джабарлы),   Варис
("Цветок России" Меджидова) и остро характерные, обличительные образы  -
Ку-лушбек ("Развлекатели сердец" Ордубады), Дурсун ("Дурна" Рустама).  В
числе лучших ролей Р.-шут Кудуц ("Ашуг  Сайд"  Хрюкского  и  Меджидова),
Скапен; Таймур ("Казимагомед" Эфендиева и Айдаева), Ахов ("Не  всё  коту
масленица"), Вурм ("Коварство и любовь"). Е. Ж.
   PAMBEP(Rambert),MapH [наст. имя и фам.-Мириам Ра м б е р г (Ramberg);
p. 20.II.1888] - англ. артистка балета,педагог. В 1910-12 училась  у  Э.
Жак-Далькро-за   (до   этого   занималась   классич.   танцем   в   т-ре
"Гранд-Опера", изучала также иск-во А. Дункан). В  1913  была  в  труппе
"Русский  балет  С.  П.  Дягилева",  где  выступала  в   кордебалете   и
преподавала  основы  ритмики.  В  1917-23  занималась  у  педагогов   С.
Астафьевой и Э. Чекетти. В 10-е гг. исполняла танц. импровизации на темы
мазурок Шопена, на муз. Шумана, Грига и др. В  1920  открыла  в  Лондоне
постоянную  школу-студию  (с  1928  -  "Мари  Рамбер  дансес").  В  1922
принимала участие в организации оалетного Об-ва им. Чекетти (Лондон).  В
1930 организовала первую постоянную англ. балетную труппу, к-рая в  1934
получила название "Балле Рамбер". Спектакли этой  труппы  имели  большое
значение в становлении нац. английского балета. Превосходный педагог, Р.
воспитала  в  своей  труппе  технически   сильных   танцовщиков,   тонко
чувствующих  стиль  хореографич.  произв.,  стремящихся  к   психологич.
раскрытию сценич. образов. Р. привлекала англ. композиторов и художников
к созданию балетов, воспитывала балетмейстеров. В её труппе  осуществили
первые пост. балетм. Ф. Аш-тон, А. Тюдор,  Н.  Моррис  и  др.;  оформили
первые балетные спектакли художники: С.  Федорович,  У.  Чеппел,  Н.  А.
Бенуа; воспитывались артисты балета: П. Аргайл, М. Ллойд,  С.  Гилмор  и
др. Были пост.: "Сиреневый сад" на муз. Шоссона (1936), "Мрачные элегии"
на муз. Малера (1937),  "Торжественный  спектакль"  на  муз.  Прокофьева
(1938), "Жизель" (1946); "Два брата" на муз. Донаньи (1958), "Хазана" на
муз.   Суринаха   (1959),   "Конфликты"   на   муз.    Вебера    (1962),
"Путешественники" на муз. Бернстайна (1963) и др.
   За заслуги в развитии нац. балета в 1962 Р. было  присвоено  почётное
звание "дэйм" (дама).
   Лит.: BradleyL., Sixteen years of Ballet Rambert, L.,  1946;  С  lark
M., Dancers of Mercury. The story of Ballet Rambert, L., 1962. Ham P
   РАМИШВЙЛИ, Нина Шалвовна (р.19.1.1910) -груз. сов.  артистка  балета,
балетмейстер. Нар. арт. СССР (1963).  В  1922-27  училась  в  Тбилиси  в
балетной студии  им.  М.  И.  Перини  и  по  окончании  была  принята  в
кордебалет Тбилисского т-ра оперы  и  балета.  Исполняла  сольные  танц.
партии в груз. операх: "Даиси", "Абесалсм и Этери" Палиашвили, "Коварная
Да-реджан" Баланчивадзе, "Ци-сана" Долидзе, "Сказание о Шота  Руставели"
Аракишви-ли и др. В 1936-45 - ведущая солистка ансамбля нар. танца груз.
филармонии (в 1939-41- солистка ансамбля  НКВД  СССР).  Исполнительскому
мастерству Р. присущи благородство, женственность  и  строгая  простота,
особая выразительность рук. Р.- одна из  лучших  исполнительниц  женских
груз. танцев. С 1945 -солистка  и  худ.  рук.  (совм.  с  И.  Сухишвили)
Ансамбля нар. танца Грузии. Лучшие  пост.  Р.  -  "Хо-руми",  "Колхозный
танец", "Нарпари", "Самапа", "Сванский танец" и  др.-  отмечены  графич.
точностью, скульптурной выразительностью пластики, использованием  груз.
танц. фольклора. Гос. пр. СССР (1949).
   Вместе с ансамблем гастролировала в Венгрии, Австрии, Дании,  Италии,
США и др. странах. Ст.  М.  РАМИШВЙЛИ,  Трифон  Мамукович  [10(22).  IV.
1875-14.IV.1929]  -  груз.  драматург.  Один  из  представителей   груз.
реалистич. демократич. лит-ры нач. 20 в. Лит. деятельность начал в 1902.
В 1904 была напечатана  драма  Р.  "Соседи",  отразившая  революц.  идеи
(1905, Тифлис). Автор пьес: "Доктор Аширбад-жиан" (1906),  "Умалишённые"
(1907), "Роковой пистолет"  (1908),  "Отрывок  жизни"  (1912),  "Мачеха"
(1914), "Семья  Саломе"  (1915),  "Гостеприимство"  (1919),  "У  границы
любви" (1923) и др. Пьесы эти ставились до революции  в  Тифлисе  и  др.
городах Грузии, особенно популярна была драма "Соседи". Г. Б.
   РАМКА  -  гимнастический  цирковой  аппарат   (имеет   форму   рамы).
Применяется в воздушных и партерных номерах. Количество исполнителей  от
двух и больше. На Р. исполняются и акробатические номера. Ал. Ш.
   РАМЛИЛА [санскр., от Рам (а) - одно из земных воплощений бога Вишну и
лила - игра] - музы-кально-танц. драма, распространённая в сев.  районах
Индии. В основе сюжета  Р.  лежит  др.-инд.  эпич.  поэма  "Рамаяна".  С
древних  времён  Р.  разыгрываются  при  индуистских  храмах  во   время
религиозного праздника дасахры, длятся 9-14 дней. Представление  состоит
из серии последовательно  развивающихся  эпизодов,  к-рые  разыгрываются
прямо на площади или на подмостках. Гл. действ. лицо - рассказчик, к-рый
объединяет  действие  в  одно  целое.  Он  подробно   комментирует   все
происходящие на сцене события,  поведение  героев,  разъясняет  зрителям
философию и мораль древних эпич. сказаний. Помимо осн.  эпизодов,  в  Р.
часто  включаются  также  театр.  процессии  и  интермедии   комедийного
характера (шомы). Иск-во исполнителей Р. синтетично по своему характеру.
Осн. средства актёрской выразительности - танец  и  пантомима.  Действие
сопровождает оркестр нац. муз. инструментов. В  18-20  вв.  организуются
светские представления Р. Для устройства представлений выбирают комитеты
из местного населения. Чл. комитета собирают пожертвования на спектакль,
отбирают актёров из числа любителей и поручают пост.  наиболее  опытному
участнику. Исполнители  носят  яркие  костюмы,  иногда  надевают  маски;
представление идёт без декораций (используются только аксессуары).
   Лит.: Бабкина М. П., Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964.
Мел. Б.
   РАМб (Rameau),Жан Филипп (25.IX.1683, Дижон,-  12.IX.1764,  Париж)  -
франц. композитор и теоретик музыки. Род. в семье органиста. Работал как
скрипач в итал. театр. труппе, затем  был  органистом  в  разл.  городах
Франции. С  1722  жил  в  Париже.  Уже  получив  известность  как  автор
инструмент, соч. и издав свои замечат.  изыскания  в  области  гармонии,
проложившие новые пути муз. теории  (знаменитый  "Трактат  о  гармонии",
1722), Р. выступил  как  оперный  композитор.  Наиболее  значит,  период
оперного творчества Р.- 1733- 1749. В обширном муз.-сц  е-нич.  наследии
Р. - св. 35 произв., пост. гл.  обр.  в  "Королевской  академии  музыки"
(Париж): оперы "Ипполит и Арисия" (по Еври-пиду и Расину, 1733), "Кастор
и Поллукс" (1737),  "Зороастр"  (1749,  на  основе  музыки  своей  оперы
"Самсон"), оперы-балеты "Галантная Индия" (1735)  и  "Празднества  Гебы"
(1739),  два  варианта  оперы  "Дарданус"  (1739,  1744),  комедия-балет
"Платея"
   (1745, Версаль),  героические  пасторали  "Заида"  (1748)  и  "Наида"
(1749) и мн. др. Р. выступил как представитель традиц. франц. еперы с её
разработанным и устоявшимся художеств. каноном, как творч. наследник  Ж.
Б. Люлли. Оставаясь в кругу тем, образов и жанров,  предписанных  стилем
рококо, Р. обогатил  выразит,  средства  музыки,  усложнил  муз.  формы.
Выражение разл. "аффектов" сочеталось в творчестве Р.  с  индивидуальной
характеристикой персонажей. В речитативах у Р.,  как  и  у  Люлли,звучат
естеств. интонации речи. Разнообразие типов речитативов даёт возможность
перехода от "сухого" речитатива к арии. Типы арии у  Р.  варьируются  от
простых песенных форм до колоратурных ариетт. В действие  опер  вводятся
оркестровые дивертисменты. В симф. частях опер (увертюры  и  т.  п.)  Р.
расширяет изобразит, возможности оркестра. Полемика между  Р.  и  Ж.  Ж.
Руссо и др.  энциклопедистами  по  эстетич.  и  теоретич.  вопросам  (об
оперной форме, о связи речи  и  пения)  была  исторически  ограничена  и
противоречива. Р. порой защищал нек-рые, устаревшие  эстетич.  концепции
("теорию аффектов" - "Наблюдения  над  нашим  муз.  инстинктом",  1754).
Оперы Р. ставятся во франц. т-рах и в 20 в.
   Лит.: И в а н о в-Б о р е ц к и и М. В. (ред.). Материалы и документы
по истории музыки, т. 2, М.,  1934;  Л  и-в  а  н  о  в  а  Т.,  История
западноевропейской музыки до 1789 года. М.-Л., 1940; "Муз. жизнь", 1964,
№ 22, с. 22-23-Laloy L., Rameau, 3 ed.. P., 1919; Masson  P.-M.  L'Opera
de Rameau, P., 1930; Girdiestone C., J.-Ph Rameau. His  life  and  work,
L., [1957]; его же. Rameau в KH.:Die Musik in Geschichte und  Gegenwart,
Bd 10, L.-N.Y. 1962; M a 1 i g n о n J., Rameau, P., 1960. Ал. М
   РАМПА  (франц.  rampe,  от  ramper  -   спускаться   отлого)   -   1)
Осветительная аппаратура, установленная на полу сцены  по  её  переднему
краю и спрятанная от публики за бортом, опоясывающим просцениум.  Служит
для освещения сцены спереди и снизу.  В  совр.  т-ре  Р.  является  лишь
частью осветительной системы. 2) Граница между зрительным залом и сценой
("перед рампой" - значит в зрительном зале, "за рампой"- на сцене). 3) В
переносном смысле - сцена вообще, т-р  в  целом  (напр.,  "увидеть  свет
рампы" - значит появиться на сцене, выступить публично в т-ре).
   "РАМПА"- 1) Еженедельный иллюстрированный театральный журнал. Выходил
в Москве в авг. 1908 - марте 1909,  редакторы-издатели  Л.  Г.  Мунштейн
(Loio)  и  Э.  М.  Бес-кин;  в   дальнейшем   наз.   "Рампа   и   актёр"
(предшественник   журн.   "Рампа   и   жизнь"),   с   апреля   по   июль
1909редактор-издатель Бескин. 2) Иллюстрированное приложение  к  журналу
"Художественный труд", Москва, дек. 1923 - март 1924; возникло  на  базе
ранее выходившей "Программы и либретто московских  театров"  (1923).  4.
Шн.
   "РАМПА И ЖИЗНЬ" - рус. еженедельный иллюстрированный журнал.  Выходил
в Москве с апр. 1909 по окт. 1918, выделившись  из  ранее  издававшегося
журн. "Рампа и актёр". Редактор-издатель Л. Г. Мунштейн (Loio) (с 26  по
30-й номер-редактор Мунштейн, издатель  В.  Н.  Иль-нарская).  Наряду  с
обширной  информацией  о  текущей  театрально-художеств.  жизни  Москвы,
Петербурга (Петрограда) и провинции, журнал печатал  развёрнутые  театр.
рецензии, статьи общего характера по вопросам театр.  и  смежных  иск-в,
монографич. очерки, фельетоны, рассказы, стихи, эпиграммы и  др.  "Р.  и
ж."  был  в  своё  время  одним   из   популярнейших   изданий.   Журнал
систематически выпускал приложения: L о 1 о. Жрецы  и  жрицы  искусства.
Словарь сценических деятелей. М., т. 1-2, М., 1910-12;
   Московский Художественный  театр.  Исторический  очерк  его  жизни  и
деятельности,  т.1-2,  М.,  [1913-14];  Ф.  И.  Шаляпин.  (Биография   и
сценические образы), [М., 1915], Галлерея сценических деятелей  (Очерки,
воспоминания стихи), т. 1-2, М., [1915-16] и др. . Шн.
   РАНДВИЙР, Александр Аугустович  (1.III.1895-  10.VII.1953)-эст.  сов.
актёр. Засл. арт. Эст.ССР (1952). Сценич. деятельность начал  в  1918  в
Петрограде в самодеят. флотском т-ре, учился в театр. студии Балт. флота
под  рук.  В.  П.  Самойлова,  в  1922-24  -  в  театр.  уч-ще  общества
"Драмастуудио".  Участвовал  в  спектаклях  Таллинского  драм.  т-ра.  В
1924-27  работал  режиссёром  в  Вайваре,  в  1927-31-актёр  Таллинского
рабочего т-ра, в 1931-35 - т-ра "Драмастуудио" (Таллин), в  1935-41-т-ра
"Ванемуйне" (Тарту), в 1941-т-ра  "Эстония"  (Таллин),  в  1949-53-актёр
Т-ра им. В. Кингисеппа (Таллин). Исполнительская манера Р. в начале  его
творч. пути отличалась романтич. патетикой. Впоследствии в его игре  всё
более отчётливо утверждаются реалистич. тенденции. Особенно удавались Р.
образы людей из народа.
   Роли: Лепик ("Призраки" Якобсона), Пер Гюнт (о. п.  Ибсена),  Тартюф,
Лука; Турья Лаао  ("Цветущее  море"  Мялька),  Глоба  ("Русские  люди"),
Вестман  ("Домовой"  Вильде),  Юхан  ("Куда  идёшь,  товарищ  директор?"
Хинта), Стародум ("Недоросль") и др. Снимался в  кино  (Гос.  пр.  СССР,
1952, за участие в фильме "Свет в Коорди"). М. Вал.
   РАНДВИЙР, Тийу Александровна (р.  10.III.1938)-  эст.  сов.  артистка
балета.  Засл.  арт.  Эст.  ССР  (1960).  В  1947-55  училась   в   Эст.
хореографич. уч-ще (класс Л. Леэтмаа). В  1959-60  совершенствовалась  в
Моск. хореографич. уч-ще. С 1955 - солистка Эст. т-ра оперы и балета.
   Партии: Одетта-Од иллия; Меэлике  ("Золотопряхи"  Кап-па),  Раймонда;
Касте ("На берегу моря" Юзелюнаса), Мирта ("Жизель"), Эсмеральда; Нелима
("Ригонда" Гринблата), Аврора; Сари ("Тропою  грома"  Караева),  Хозяйка
Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Бабочка ("Мальчик и бабочка"
Тамберга) и др. Леа Т.
   РАНЕВСКАЯ, Фаина Григорьевна (р. 1896) - рус. сов. актриса. Нар. арт.
СССР (1961). Сценич. деятельность начала в  1915  в  Малаховском  дачном
т-ре (под Москвой). Затем играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном
"Первом советском театре" в Крыму, в Баку, Архангельске, Смоленске и др.
городах. Первые сценич.  успехи  Р.  связаны  с  выступлениями  в  остро
характерных ролях: Шарлотта ("Вишнёвый  сад"),  Змеюкина  и  Мерчут-кина
("Свадьба", "Юбилей" Чехова), Гулячкина ("Мандат" Н. Р. Эрдмана), Дунька
("Любовь Яровая") и др.  С  1931  Р.-актриса  моск.  Камерного  т-ра,  с
1933Центр. т-ра Красной Армии. Дарование Р. наиболее полно раскрылось  в
роли Вассы  Железно-вой  (1936).  Образ  Вассы  обрёл  в  её  исполнении
одновременно трагическое и сатирическое звучание, отличался  глубиной  и
законченностью психологической и социальной характеристик.
   В 1943-49 Р. работала в Т-ре драмы (ныне Т-р им. Маяковского), где  с
большим  успехом  исполнила  роль  Верди  ("Лисички"  Хелман,  1945).  С
глубоким  трагизмом  раскрыла   актриса   душевную   тонкость,   наивную
доверчивость  женщины,  затравленной  в  злобном   капиталистич.   мире.
Глубокой человечностью и душевной теплотой был согрет образ бабушки Веры
("Молодая гвардия"). В 1949-55 Р. работала в Т-ре им. Моссовета.  Добрая
мудрость и внутр. сила отличали образ старой ткачихи Агриппины Семёновны
Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, Гос. пр. СССР, 1951),  в  остро
сатирич., гротесковом рисунке сыграла Р.  роль  Лосевой  ("Закон  чести"
Штейна, Гос. пр. СССР, 1949)  и  небольшую  роль  спекулянтки  ("Шторм",
1951), ставшую благодаря исполнению актрисы одним  из  ярчайших  образов
спектакля. С 1955 Р.- актриса Моск. т-ра им. Пушкина.  Наиболее  значит,
роли в этом т-ре:  Бабушка  в  пьесе  Ка-соны  "Деревья  умирают  стоя",
Антонида Васильевна в инсценировке  "Игрока"  Достоевского.  В  1963  Р.
возвратилась  в  Театр  им.  Моссовета.  В  1964  сыграла   роль   Марии
Александровны в спектакле "Дядюшкин сон" по Достоевскому.
   Актёрский талант Р. сочетает полноту реалистич. раскрытия характера с
острой, подчас гротескной, эксцентрич. манерой. Р.  часто  обращается  к
комедийному, сатирическому преувеличению. Яркая, выразит. сценич.  речь,
щедрые бытовые краски, остро и  смело  найденная  характерность  придают
сценич. образам Р. особое своеобразие. Снимается в кино. Фильмы:
   "Подкидыш", "Мечта", "Весна", "У них есть  Родина"  (Гос.  пр.  СССР,
1951).
   Др. роли: Наташа ("Три сестры"),  Маша  ("Чайка"),  Войницкая  ("Дядя
Ваня"), леди Мильфорд; Лаврецкая  ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),
Трощина   ("Чудак"   Афиногенова),   Председатель   колхоза    ("Ярость"
Янковского), Фатьма Нурхан ("Рассказ о Турции" Хикмета).
   Лит.: Дунина С., Фаина Григорьевна Раневская, М., 1953; Б а ч е л и с
Т., Фаина Раневская, "Советская женщина", 1958, № 9. К. Р.
   РАННЕТ,  Эуген  Николаевич  (р.  29.XI.1911)-  :)ст.  сов.  писатель,
драматург. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1960). Род.  в  Таллине  в  семье
железнодорожника.  Работал  чернорабочим,  юнгой,  маляром,  каменщиком.
Литературную  деятельность  начал   после   войны   (очерки,   рассказы,
одноактные пьесы, поев. гл. обр. колхозной жизни). Широкую  популярность
принесла Р. пьеса "Совесть" ("С болью в сердце",  1956),  впервые  пост.
Театром им. В. Кингисеппа, к-рый затем ставил все пьесы Р.  Пьеса  поев.
жизни  эстонской  деревни,   сложным   процессам   становления   нового,
социалистич. сознания. В пьесе "Блудный сын" (1958) Р.  раскрывает  тему
подлинного патриотизма, преодолевающего националистич. пропаганду. Пьеса
шла  во  многих  т-рах  страны  и  за  рубежом  (в  Москве  в  Т-ре  им.
Станиславского, 1958). Пьеса Р.  "Браконьеры",  поев.  проблемам  долга,
ответственности художника перед народом, Родиной,  была  пост.  в  Малом
т-ре (1960) и др. т-рах страны. Пьеса "Гуси" (1963) рассказывает о жизни
эстонского села, о борьбе за воспитание нового отношения к труду, семье,
обществу. Пьеса "Чаша и змея" (1964) - драматич. рассказ о сов. медиках.
   Драматургия  Р.  характеризуется  обращением  к  значительным   темам
современности, глубиной  конфликта.  Его  пьесы  обычно  носят  камерный
характер, в них мало  действующих  лиц.  Пьесы  Р.  всегда  строятся  на
столкновении  двух  мировоззрений,   утверждают   новые,   прогрессивные
тенденции. Они отличаются сценичностью, выразительностью диалога.  Автор
сценария "И в дождь и в солнце" (1960) о жизни  трудящихся  Эстонии.  Н.
Войт.
   РАПАЦКИЙ (Rapacki), Винценты (22.1.1840-12.1. 1924)-польский актёр  и
драматург. В 1858 поступил в Театр. школу (Варшава), через  год  оставил
её, дебютировал в труппе Паде в Друскениках. Выступал  в  т-рах  Львова,
Черновиц, с 1865-в Краковском т-ре, с 1869-в Варшаве (с 1870 -  один  из
ведущих   актёров   т-ра   "Розмаитости").   Р.-один    из    выдающихся
представителей польского сценич. реализма. Связанный в нач. творч.  пути
с  краковской  школой,  Р.  перенёс  её  опыт   на   варшавскую   сцену,
способствовав упрочению принципов  реализма  в  польском  т-ре.  Высокий
артистизм его игры, отмеченной  внутр.  напряжённостью  и  разнообразием
сценич. красок, был связан с вдумчивым проникновением в замысел  автора,
с  умением  найти  точную  выразит,  характерность.  Р.  был  создателем
крупнейших трагедийных образов в пьесах Шекспира: Гамлет,  Лир,  Шейлок,
Яго. С большим успехом  играл  Дон  Карл  оса  и  Франца  Моора.  В  его
репертуар входила поэтич. роль Ника ("Мария Стюарт" Словацкого) и  остро
характерные  роли  -  Латка  ("Пожизненная  рента"  Фредро),  Дзишевский
("Советники  пана  советника"  Балуцкого),  Воклен  ("Растяпы"   Сарду),
Мишонно ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Ле-гуве). Образцы сценич. историч.
портрета Р. дал в ролях короля Яна-Казимира ("Мазепа" Словацкого) и Вита
Ствоша (о. п., автор Р.). Р. был  также  автором  пьес  "Семейное  дело"
(1883), "Звездочёт" (1888), трагедии "Гистрионы" (1892) и др.
   Соч.:  Okoto  teatru  ,  Krakow,  1905;  Sto  lat  sceny  polskiej  w
Warszawie, Warsz., 1925. Б. Рос.
   РАПОПОРТ, Иосиф Матвеевич [р. 10(23). III. 1901] - рус. сов. актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). С  1918  -  актёр  и  один  из
организаторов т.  н.  "шаляпинской  студии".  Играл  здесь  роли:  Телье
("Волки" Роллана), загл. роль в "Королевском брадобрее"  Луначарского  и
др. С 1924 работал в 3-й Студии M ХАТ (с 1926-Т-рим. Вахтангова).  Роли:
Мудрец, Труф-фальдино  ("Принцесса  Турандот"  Гоцци,  1924),  Успенский
("Разлом", 1927), Ефим Сутеев ("Барсуки"  Леонова,  1927),  Мгулин  ("На
крови"  Мстиславского,  1928),  Костя-капитан  ("Аристократы"  Погодина,
1935), Филька ("Интервенция" Славина, 135), Денис Давыдов  ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва, 1940), Рубинштейн ("Кому подчиняется время" бр.  Тур
и Шейнина, 1946). Р.- характерный актёр, его иск-во отличалось  остротой
и оригинальностью замысла, чёткостью и отработанностью внешних  деталей.
В 1938 Р. исполнил роль В. И. Ленина в  спектакле  "Человек  с  ружьём".
Первая режиссёрская  работа  -  "Пэпо"  Сундукяна  (1925,  Арм.  студия,
Москва),  затем  Р.  пост.  ряд  спектаклей  в  Центр,  детском  т-ре  -
"Изобретатель и комедиант" Даниэля  (1938),  "Первая  любовь"  Фраермана
(1939), "Особое задание" Михалкова  (1946);  в  Моск.  т-ре  оперетты  -
"Табачный капитан" В. Щербачёва (1942), "Холопка" Стрельникова (1945)  и
др. Особое место в творчестве Р.  занимает  ярко  театральный  спектакль
"Много  шума  из  ничего"  (1936),   исполненный   веселья,   изящества,
гуманизма, выражающий торжество простых  естественных  чувств,  любви  и
дружбы.
   В Т-ре им. Вахтангова Р. пост. также спектакли:
   "Дорога цветов" Катаева (1934), "Без  вины  виноватые"  (1937);  "Дон
Кихот"  Булгакова  (1941),  "Русский  вопрос"  (1947);  "Макар  Дубрава"
Корнейчука (1948) и др.
   С 1925 занимается  педагогич.  деятельностью,  в  1934-41  и  1946-50
преподавал во ВГИКе, в  1942-  1946-в  студии  Моск.  т-ра  оперетты,  с
1950-профессор ГИТИСа (ф-т муз. режиссёров), с 1953 преподаёт  в  театр.
уч-ще им. Щукина.
   Соч.: Работа актера, кн. l. M., 1935; Работа актера, M., 1939.
   Лит.: Театр им. Евг. Вахтангова. 20 лет. Сборник, [M.J, 1946; P ы н д
и н В., Труд увлекательный и вдохновенный, в кн.: Шекспировский сборник.
1958, M., [1959], с. 479. Л. Ним.
   РАПП (Российская ассоциация пролетарских  писателей)  -  литературная
организация, созданная в 1925 в целях  укрепления  позиций  пролетарских
писателей и их мобилизации вокруг задач социалистич. строительства. РАПП
имела отделения в крупных городах РСФСР и наряду с др.  республиканскими
ассоциациями пролетарских писателей входила  во  Всесоюзное  объединение
ассоциаций пролетарских писателей СССР (ВОАПП); была её  осн.  ядром.  В
условиях   формирования   социалистич.   лит-ры   существование   особых
организаций,  объединявших  деятелей  лит-ры  и  иск-ва,   стоявших   на
пролетарских позициях, призванных бороться с еще  столь  сильными  в  ту
пору бурж. влияниями, было исторически оправдано. В РАПП входили  видные
сов. драматурги: А. Н. Афиногенов, В. Н.  Билль-Бело-церковский,  В.  М.
Киршон и др. В 1930  в  РАПП  вступил  В.  В.  Маяковский.  Но  по  мере
укрепления и развития социалистич.  строительства  существование  особых
пролетарских организаций в лит-ре и иск-ве перестало  быть  необходимым.
Сектантские тенденции, догматизм и вульгаризаторство, об опасности к-рых
предупреждала еще резолюция ЦК  РКП(б)  "О  политике  партии  в  области
художественной литературы" (от 18 июня 1925), усилились в последние годы
деятельности РАПП. Они отчётливо проявились на совещании драматургов  по
вопросам т-ра и драматургии (январь - февраль  1931),  в  к-ром  приняли
участие мн. видные деятели сов. т-ра. В нек-рых  теоретич.  выступлениях
представителей  РАПП  (напр.,  в  книге  Афиногенова  "Творческий  метод
театра", 1931) сказалось влияние вульгаризаторских рапповских  теорий  о
"диалектико-материалистическом   творческом   методе",   приводивших   к
нивелировке специфики художественного творчества. Ошибки РАПП проявились
и в критич. нападках  на  передовые  явления  сов.  драматургии  (напр.,
выступления В. В. Ермилова против пьесы Маяковского "Баня"). В 1932  был
опубликован    "Театральный    документ    РАПП",    в    к-ром     даны
вульгарно-социологич. оценки крупнейших  сов.  т-ров  (МХАТа,  Т-ра  им.
Мейерхольда и др.). Возрождая ложные  теории  Пролеткульта,  члены  РАПП
пытались в нач. 30-х годов создать сеть "театров РАПП", противопоставляя
их всем остальным сов. т-рам. Постановлением ЦК ВКП(б) от 23  апр.  1932
"О  перестройке  литературно-художественных  организаций"  РАПП  и   др.
родственные ей объединения, стесняющие развитие  художеств.  творчества,
были ликвидированы.
   Лит.:  О  политике  партии  в  области   художественной   литературы.
(Резолюция ЦК РКП(б) от 18 июня 1925 г.). в сб.: О партийной и советской
печати, М.. 1954, с. 343-- 346; О перестройке литературно-художественных
организаций. (Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г.), там же,  с.
431. Б. Рос.
   РАППОРТ, Александр Семёнович (1843-1908) - рус. артист оперы (тенор).
В 1865-71 и в 1874-85 - солист Большого, в 1871-74 - Мариинского  т-ров.
В последние годы жизни работал в провинции. В 1893-94 был  организатором
оперных спектаклей в Симбирске.
   Партии:   Князь,   Феб   де    Шатопер    ("Русалка",    "Эсмеральда"
Даргомыжского), Собинин, Финн  ("Иван  Сусанин",  "Руслан  и  Людмила"),
Бастрюков ("Воевода" Чайковского),  Борис  ("Гроза"  Кашперова).  Фауст;
Оттавио ("Дон Жуан"), Эль-вино ("Сомнамбула"  Беллини),  Макс  ("Вольный
стрелок" Вебера) и др.
   РАПСОДЫ (греч., ед.  ч.-  рафоОо;)-  др.-греч.  странствующие  певцы,
собиратели нар. песен, исполнители эпич. поэм (гл. обр. поэм Гомера).  В
отличие от аэдов, певцов-импровизаторов, Р.  исполняли  уже  сложившийся
поэтич. текст; иногда они одновременно были и поэтами. Античное предание
считало Гомера Р.
   РАСЙН  (Racine),  Жан  (21.XII.1639,  Ла-Ферте-Ми-лон,-   21.IV.1699,
Париж) -  франц.  драматург.  Чл.  Франц.  академии  (с  1672).  Получил
образование в янсенистской школе  монастыря  Пор-Рояль,  что  в  значит,
степени повлияло на его духовный склад. Но живая, свободолюбивая  натура
Р., увлечение античной  лит-рой  определили  его  склонность  к  поэтич.
творчеству и любовь к т-ру. В Париже Р. сблизился с Ж.  Лафонте-ном,  Н.
Буало и Мольером, по совету к-рого он  написал  трагедию  "Фиваида,  или
Братья-враги" (1664, труппа Мольера). Для труппы Мольера  Р.  сочинил  и
следующую свою трагедию "Александр Великий" (1665), в  к-рой  он  придал
македонскому царю черты молодого Людовика
   XIV. Оба произв. были подражательными и написаны  Р.  в  традиционных
формах драматургии П. Корнеля.  Сочтя,  что  интерпретация  мольеровской
труппы не соответствует героич. звучанию трагедии, Р.  передал  её  т-ру
"Бургундский отель",  в  результате  чего  произошло  расхождение  Р.  с
Мольером. В  1667  Р.  создал  трагедию  "Андромаха"  (т-р  "Бургундский
отель")-первое значит, произв., в  к-ром  отражён  новый  этап  обществ.
жизни  страны,  когда  высшими  критериями  оценки  обществ,   поведения
человека становятся моральная  стойкость,  верность  нравств.  долгу.  В
пьесе получила воплощение тема борьбы естественных человеческих  прав  с
деспотизмом и  гнётом;  моральная  победа  Андромахи  над  царём  Пирром
придаёт трагедии опти-мистич. звучание. В 1668 Р. написал свою  единств.
комедию "Сутяги" (пост. при дворе). Использовав сюжет  "Ос"  Аристофана,
Р. остро сатирически изобразил франц. судейские нравы.
   Нарастание политич. реакции во 2-й пол.  17  в.  обусловило  усиление
антитиранич. мотивов в трагедиях Р.  Очерченный  в  резко  отрицательных
тонах  образ  императора  Нерона  в  трагедии  "Британник"  (1669,   т-р
"Бургундский отель") олицетворяет  преступность  власти,  основанной  на
личном своеволии. Гл. тема трагедии "Береника" (1670, там же)  -  борьба
между чувством и долгом. Эта  трагедия,  самая  поэтичная  из  пьес  Р.,
проникнута высокой гуманистич. моралью; её трагизм  -  в  борьбе  чувств
героев, способных пожертвовать своим счастьем ради блага народа. В  этой
пьесе  Р.  окончательно  порывает  с  традициями  трагедий  Корнеля.   В
трагедиях "Баязет" (1672, там же) и "Митридат" (1673, там  же)  показано
губительное   воздействие   необузданных   страстей,   толкающих    даже
благородные натуры на преступные деяния. В трагедии "Ифигения в  Авлиде"
(1674, Версаль) Р. дал новую трактовку  о.  п.  Еврипида;  Р.  ослабляет
гражданское звучание античной трагедии, превращает её в семейную драму и
насыщает пафосом человечности. В своих трагедиях  Р.  отображает  важные
стороны совр. ему обществ, жизни,  клеймит  эгоизм,  утверждает  высокие
нравственные идеалы. Лучшая трагедия Р.- "Федра" (1677, т-р "Бургундский
отель"). Героиня этой  пьесы,  влюблённая  в  пасынка,  горько  осознаёт
безнравственность слепой страсти, ведущей её на  путь  позора,  забвения
своего долга, гибели. Драматург утверждает, что гармония между  страстью
и моралью невозможна в обществе, где жажда личного  счастья  приводит  к
компромиссу с совестью. Р. создал  образ  женщины,  поражающей  силой  и
чистотой своей любви, твёрдостью  нравственных  убеждений,  непреклонной
волей.
   Большинство произв. Р. вызывало осуждение  со  стороны  консервативно
настроенных аристократов. Придворная  клика  подготовила  провал  первых
представлений "Федры". Недоброжелательное отношение  к  Р.  определялось
приверженностью части зрителей к старым формам героич.  трагедии  и  гл.
обр. неприятием трагически смятенного мира, внутр.  протеста  героев  Р.
Оскорблённый Р. в течение  последующих  12  лет  не  писал  для  т-ра  и
обратился к драматургии лишь в последний период своей жизни.
   Р.  создал  для  любительских  спектаклей  воспитанниц   Сен-Сирского
монастыря трагедии на  библейские  темы:  "Эсфирь"  (1689)  и  "Гофолия"
("Аталия") (1691). В  них  Р.  дал  широкую  картину  распада  деспотич.
монархии  и  в  скрытой  форме  выразил  мысль  о  справедливости   нар.
восстания. Обе эти пьесы были новаторскими произв.,  расширяющими  рамки
классицизма 17 в., они намечали пути для философско-политич. драмы эпохи
бурж. Просвещения.
   Творчество Р. представляет следующий этап развития классицизма  после
П.  Корнеля,  суровой  героике  и   риторич.   величавости   к-рого   Р.
противопоставил  изображение  внутр.  жизни  человека.  Вместо   сложной
интриги,  свойственной  трагедиям  Корнеля,  Р.  ввёл  простые   сюжеты.
Развитие сильной  страсти,  столкновение  значит.,  глубоких  характеров
определяют  действие  расиновской  драмы.  Г"ерои  Р.  отстаивают   своё
достоинство, попираемое деспотич.  произволом,  но  это  не  действенная
борьба; автор противопоставляет цельные, благородные натуры натиску злых
эгоистич. страстей.  Охваченные  порывом,  подчиняя  волю  единой  цели,
персонажи Р.  действуют  только  в  одном  направлении;  поэтому  сюжеты
трагедий Р. не отклоняются от осн. темы и полностью свободны от  бытовых
подробностей,  эпизодич.  сцен.  Гармония  композиционного   построения,
строгая логика развития действия, сочетающиеся с  предельным  лаконизмом
выразительных   средств,   ритмич.   стройностью,   певучестью   поэтич.
языка,делают  трагедии  Р.  наиболее  последовательными  и  совершенными
произв. классицистской драматургии.
   Приверженец абсолютной монархии, Р., как и его герои, не видел выхода
из противоречий  действительности.  Судьба  человеческая  представала  в
драмах Р. только в трагич. аспекте.  Черты  рассудочности  и  придворной
галантности в трагедиях Р. вызывали отрицательное отношение  к  нему  со
стороны  В.Г.Белинского.  А.С.   Пушкин,   подчеркнувший   аристократич.
характер  расиновской  драматургии,  вместе  с  тем  отметил,   что   Р.
"...велик, несмотря на узкую форму своей трагедии" (Полн. собр. соч.,  в
одном томе, 1949, с. 1342). Решая глубокие этич. проблемы,  Р.,  вопреки
догматизму поэтики классицизма, показывал,  по  словам  А.  С.  Пушкина,
"судьбу человеческую, судьбу народную" (там же). "...Йечто  поразительно
величавое", "энергию" человечности находил в трагедиях Р. и А. И. Герцен
(см. "Герцен об искусстве", 1954, с. 174). А. В. Луначарский называл  Р.
"замечательным, изумительным психологом",  указывал,  что  драматург  "в
совершенно кристально прозрачных формах...  показывает  трепе-ты  всяких
внутренних дисгармоний, элементы внутренней борьбы, которые  пронизывают
человеческую душу" (Собр. соч., т. 4, 1964, с. 180).
   Утвердив в репертуаре  франц.  т-ра  новый  тип  этич.  трагедии,  Р.
добился от исполнителей ролей в своих произв. психологич.  оправданности
декламации, точного  соблюдения  мелодики  стиха,  передающей  тончайшие
проявления   чувств,   естественной   грации    движений    и    жестов.
Последовательницами принципов Р. в т-ре были франц. актрисы  Т.  Дюпарк,
исполнявшая роль Андромахи, и М. Шанмеле, выступавшая в роли Федры.
   Творчество Р. оказало  значит,  влияние  на  развитие  классицистской
трагедии. Среди его учеников-Вольтер (Франция), Дж. Драйден (Англия), И.
К. Гот-шед (Германия).  В  числе  рус.  последователей  Р.  были  А.  С.
Сумароков, Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин.
   Драматургия Р., наряду с  наследием  П.  Корнеля,  составляет  основу
репертуара франц. т-ра. В 18 в. А.Лекуврёр поражала современников лирич.
проникновенностью юной Монимы ("Митридат"), М. Дюмениль-  величественным
пафосом Клитемнестры ("Ифигения в Авлиде") и грозной силой  Гофолии,  М.
Клерон  -  тончайшей  отделкой  ролей  Гермионы  ("Андромаха"),  Роксаны
("Баязет").  На  рубеже  18-19  вв.   Ф.   Ж.   Тальма   создал   образы
воодушевлённого  Ореста  ("Андромаха"),  жестокого,  надменного   Нерона
("Британник").  Утверждение  романтизма  в  1-й  пол.  19  в.  оттеснило
драматургию Р., новое обращение к к-рой связано с творчеством Э. Рашель,
насытившей образы расинов-ских героинь теплотой, ясностью этич.  оценок.
В 20 в.  влияние  модернизма  сказалось  на  исполнении  ролей  Федры  и
Андромахи  Сарой  Бернар,  отмеченном  чертами  трагич.  исступлённости,
болезненного смятения духа.
   В совр. франц. т-ре трагедии  Р.  входят  в  репертуар  т-ра  "Комеди
Франсез", отдельные пост. идут и на сцене др. т-ров  (напр.,  "Федра"  в
Нар. нац. т-ре).
   На рус. сцене в образах Клитемнестры ("Ифигения в  Авлиде",  1815)  и
Федры (1823) прославилась Е. С. Семёнова. В роли Федры выступала  M.  H.
Ермолова (1890), поражавшая зрителей человечностью и  трагич.  простотой
игры. В сов. время "Федру" пост. Камерный  т-р  (1921);  исполнительница
роли Федры А. Г. Коонен в  скупых  и  строгих  формах  передала  высокий
трагизм пьесы Р.
   Соч.: Oeuvres, nouvelle ed.  par  P.  Mesnard,  t.  1-8,  р  1865-73;
Oeuvres completes, v. 1-8, P., 1869-77; Oeuvres, v.  1-5,  P.,  1931,  в
рус. пер.- Соч., т. 1-2, М.-Л., 1937; Федра,  пер.  В.  Брюсова,  М.-Л.,
1940 (см. предисл. Г. H. Бояджиева).
   Лит.: Батюшков  Ф.,  Женские  типы  в  трагедиях  Ра-сина,  "Северный
вестник", СПБ, 1896, № 7, 8; Весело в-с к и и Ю., Жан Расин, в его  кн.:
Литературные очерки, т. 1, М.,  1900;  Державин  К.,  Книга  о  Камерном
театре, Л., 1934; Мокульский С., Расин, Л.,  1940;  История  французской
литературы, т. 1, М.-Л., 1946; Виппер Ю. Б., Расин, в кн.: Виппер Ю. Б.,
Самарин Р. М., Курс лекций по истории зарубежной литературы XVII в., М.,
1954; Гриб В. Р., Расин, в его кн.: Избранные работы, М., 1956;  История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1,  М.,
1956; Родина Т., Русское театральное искусство в начале  XIX  века,  М.,
1961, с. 254- 263; Lemaitre J., Jean Racine, P., [1908];  L  a  r-roumet
G., Racine, 5 ed., P., 1919. Гр. Б.
   РАСЛЙЛА (санскр., от рас - представление и лила - игра) -  инд.  нар.
представление. Истоки - в нар. и обрядовых играх  кочевников-скотоводов,
населявших Индию в глубокой древности. Одна  из  наиболее  древних  форм
нар. т-ра. В основе  сюжета  Р.  лежит  миф  о  Кришне  -  боге-пастухе,
покровителе скотоводч. племён. Р. разыгрывалась при  индуистских  храмах
во  время  вишнуитских  праздников,  состояла  из  пролога   ритуального
характера и многочисл. эпизодов, воспроизводящих жизнь Кришны- мальчика,
юноши и мудрого правителя, доблестного воина.Между эпизодами вставлялись
бытовые комедийные интермедии. Индуистские священнослужители приписывали
Р. символич. значение.  Несмотря  на  религиозный  характер  сюжета,  Р.
отражает жизнь широких слоев населения: их  обряды  и  обычаи,  песни  и
танцы, музыку, своеобразие быта. Исполняется  на  открытом  воздухе,  на
импровизированной   сцене.   По    существующей    традиции    участники
представления и зрители, отыграв один эпизод, переходят на другое место,
в соответствии с изменением места действия (хоровод Кришны с  пастушками
разыгрывается на берегу реки, встреча с отшельником - в лесу и  др.).  В
Р. входят танец, пантомима, пение и диалог.  Музыканты,  находящиеся  на
сцене, сопровождают  действие  игрой  на  муз.  инструментах  и  пением.
Актёры-танцовщики иллюстрируют эти песнопения хореогра-фич.  пантомимой.
Танец исполнителей Р. сходен с классич. инд. танцем катхак.
   Р. широко распространена в сев. частях Индии  (штат  Уттар-Прадеш)  и
является одной из популярных форм нар. театр. представлений.
   Лит.: Бабкина М.П., Раслила и другие  формы  народного  театра  штата
Уттар Прадеш, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961. Мел. Б.
   РАСПОПОВ, Ростислав Владимирович [р. 28.11 (13.III). 1905]-рус.  сов.
театральный  художник.  Учился  в  изомастерских  Пролеткульта   (1917).
Занимался у Ф. Ф. Федоровского (1919-23)  и  В.  А.  Ше-стакова  (1924).
Деятельность в т-ре начал в  1924  ("Гений  случая"  В.  В.  Каменского,
Замоскворецкий т-р, Москва). Был художником  моск.  т-ров  Пролеткульта,
Ленсовета, Революции. В 1930-46 - гл. художник Моск. т-ра юного  зрителя
(МТЮЗ). Оформлял также спектакли в театрах Одессы, Свердловска, Казани и
др. городов.
   Спектакли: "Закон Ликурга" по  Драйзеру,  (1934,  2-й  Белорус.  т-р,
Витебск), "Блуждающая школа" Кассиля (1935),  "Мнимый  больной"  Мольера
(1939), "Финист - ясный сокол" Шестакова (1940), "Крепость  на  границе"
Тевелева и Сагаловича (1947) - все в МТЮЗе; "Диктатура" Микитенко (1929,
одесский Т-р им. Октябрьской  революции),  "В  одном  городе"  Софронова
(1948, т-р в г. Гродно), "Двадцать лет спустя" Светлова (1956, Моск. т-р
им. Пушкина) и др.
   С 1927 Р. связан с театр. коллективами  художеств.  самодеятельности.
Работал в домах  культуры  Первого  подшипникового  завода,  Завода  им.
Лихачёва, Дома культуры им. Ильича и др. С 1959 - гл. художник Нар. т-ра
Завода им. Лихачёва. АН. Ш.
   РАССКАЗОВ, Александр Александрович (1832- 28.VII.1902) - рус.  актёр,
антрепренёр. Занимаясь в Моск.  театр.  уч-ще,  участвовал  в  полупроф.
спектаклях. В 1850 был зачислен  в  балетную  труппу.  В  1853  уехал  в
провинцию. Выступал как драм. актёр в  городах  Сибири.  В  1853-66  был
актёром Малого т-ра. Затем начал  антрепренёрскую  деятельность;  держал
антрепризы в Самаре, Туле, Калуге, Симбирске и др.  городах.  В  1880-90
организовывал спектакли в Нем. клубе в Москве; выступал здесь как актёр.
В последние годы жизни был антрепренёром т-ра  в  Пушкино  под  Москвой.
Один из  лучших  антрепренёров  России,  Р.  подбирал  хороших  актёров,
добивался в своих труппах творч. дисциплины.
   Играя роли амплуа простака, Р. стремился к  ярко  выраженной  внешней
характерности.  Большое   внимание   уделял   костюму,   гриму   сценич.
персонажей. Его игра изобиловала метко схваченными бытовыми деталями,  в
то же время Р. стремился подчёркивать  в  своих  сценич.  образах  чисто
комедийные, внешние черты характера действующих лиц.
   Роли: Белогубов ("Доходное место"). Бальзаминов,  Грозной  ("Женитьба
Бальзаминова", "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского), Синичкин
("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского), Митрич ("Власть тьмы") и др.
   Соч.: Из прошлого, "Театрал", 1896, кн. 20, .№  70,  кн.  24.  №  74.
Лит.: Н. К., Александр Александрович Рассказов, "Сезон", 1887.  вып.  1.
Ю. Д.
   РАССОХИНА, Елизавета Николаевна (ок. I860 - март 1920) - рус.  театр.
деятельница и антрепренёр. Держала антрепризы в  разл.  городах  России.
Отличалась большой энергией и предприимчивостью.  Была  организатором  и
учредительницей "Первого театрального агентства для России  и  заграницы
Е. Н. Рассохиной" (1892, Москва),  занимавшегося  посредничеством  между
антрепренёрами и актёрами. До организации  в  1896  справочно-статистич.
бюро РТО агентство Р.  было  единственным  в  России  посредником  между
актёрами и антрепренёрами.  В  дальнейшем  агентство  начало  заниматься
также устройством актёрских "товариществ", организацией гастролей-рус. и
иностр. актёров (драм. и оперных) и  др.  С  договорных  сумм  в  пользу
агентства   отчислялись   проценты.   Просуществовало   до   Октябрьской
революции.
   Лит.: Театральное агентство Е. Н. Рассохиной. Программа  деятельности
агентства,  в  кн.:  Пчельников  П.М.  [сост.].  Справочная  книжка   по
театральному делу, М., 1900. С. Г.
   РАСТЕЛЛ (Rastell), Джон (1475-1536)-англ. литератор и  издатель.  Был
родственником и другом Т. Мора.  Писал  книги  по  вопросам  религии.  В
историю т-ра вошёл как автор моралите "Новая  и  весёлая  ин-герлюдия  о
природе  четырёх  стихий",  утверждавшего  гуманистич.  идеи.  Используя
аллегорич.форму  моралите,  Р.  выступил  против  ср.-век.   схоластики,
призывал к изучению живой природы.
   Лит.:  Стороженко  Н.,  Предшественники  Шекспира,  СПБ,  1872;   The
Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and  A.  Waller,
v. 5, Cambr., 1932. А. Б.
   РАСТЕЛЛИ (Rastelli), Энрико (1896-1931)- цирковой артист; жонглёр. По
национальности итальянец. В цирке выступал с  11  лет.  Гастролировал  в
России,  Италии,  Сев.   Америке,   Германии.   Жонглировал   палочками,
резиновыми  мячами,  тарелками  (до  8)-реквизитом,   заимствованным   у
японцев. Сочетал жонглирование с эквилибристикой.  Достигал  виртуозного
мастерства. Лит.: "Цирк", 1926, № 1. М. 3.
   РАСУЛ РЗА (Р з а е в, Расул Ибрагим оглы)
   Ц".6(19).V. 1910] - азерб. сов. писатель, драматург. ар. поэт  Азерб.
ССР (1960). Засл. деятель иск-в  Азерб.  ССР  (1944).  Чл,  Коммунистич,
партии с 1939. Депутат Верх. Совета Азерб. ССР 1-го, 3-го,  4-го,  5-го,
6-го созывов. Р. Р. - автор пьес "Вэфа" (1943, Т-р им.  М.  Азизбекова),
поев. Отечеств,  войне,  моральной  стойкости  сов.  людей,  "Гардашлар"
("Братья", 1956, там же) - о борьбе пролетариата Баку  за  Сов.  власть,
"Закон" (1963) - о трагедии  простых  людей  Америки.  Драматургии  Р.Р,
присущи боевой по-литич. тон, лаконичность живой поэтич. речи, жизненная
яркость  образов.  Автор  сценариев  фильмов.  Перевёл  на  азерб.  язык
"Прикованного  Прометея"  Эсхила,  "Учителя  танцев"   Лопе   де   Вега,
"Маскарад" Лермонтова и др. Гос. пр. СССР, 1951, за поэму "Ленин".  Соч.
Р. Р. переведены на языки народов СССР и др, стран мира.
   Соч.: Избранное, Баку, 1959. К. Кае.  РАТАССЕПП,Вальдеко  Рудольфович
(р.3. IX. 1912)- эст. сов. актёр. Нар. арт.  Эст,  ССР  (1962).  Сценич.
деятельность начал в 1932 в т-ре "Ванемуйне" (Тарту).  В  годы  войны  -
актёр и режиссёр Эст. художеств. ансамблей (Ярославль). С 1944  -  актёр
Т-ра драмы им. В.  Кингисеппа.  Страстность  мысли,  яркий  темперамент,
умение превращать публицистику в явление иск-ва,  а  иск-во  пронизывать
пламенной публицистикой сделали Р. выдающимся исполнителем  ролей  совр.
положительных героев.
   Лучшие роли: Сабуров  ("Дни  и  ночи"  по  Симонову),  Фёдор  Таланов
("Нашествие"). Позже играл характерные  роли  -  Мак  Кеннеди  ("Шакалы"
Якобсона),  Могри-Мярт  ("Бог  мошны"  Китцберга),  Чеснок  ("В   степях
Украины" Корнейчука) и др. Создал эпич. образ Андреев Пааса в инсц.
   "Правда и право" по роману А. X. Таммсааре, а  также  образы  Астрова
("Дядя Ваня"), Фи-липпа II ("Дон Карлос"). С. Лев.
   РАТАССЕПП, Рудольф [23.  Ш  (4.  IV).  1891-7.11.  1942]-эст.  актёр.
Сценич. деятельность начал в 1910 в  т-ре  "Эстония"  (Таллин).  С  1911
работал  в  т-ре  "Ванемуйне"  (Тарту),  где  под   рук.   К.   Меннинга
сформировалось его реалистич. иск-во. С 1919 Р.- актёр Таллинского драм.
т-ра, с 1925-вновь т-ра  "Ванемуйне",  где  работал  до  начала  Великой
Отечеств,  войны  (перерыв  в  1927-  1928,  когда  Р.  был   одним   из
организаторов "Ряндтеатра"-"Передвижного театра").  Р.  был  характерным
актёром, вносившим интеллектуальное начало в свои лучшие сценич. работы:
Шейлок, Король Лир;
   Полоний ("Гамлет"), Ник Баттон ("Сон в летнюю ночь"), епископ Николае
("Борьба за престол" Ибсена), Вурм ("Коварство и любовь"), Яан ("В вихре
ветров"  Китцберга),  Вястрик  и  Соогенбитс  ("Американский   Христос",
"Благодать потрясённого разума" Раудсеппа).
   Р. работал также режиссёром. Пост.  "Сапожники  Нумми"  Киви,  "После
потопа" Синклера (обе 1934), "К. Р. Якобсон" Метсанурка (1935), "Человек
с портфелем" Файко (1932), "Король Лир" (1935) - в т-ре "Ванемуйне".  М.
Вал.
   РАТКАИ (Ratkai),MapTOH(18.XI.1881-18.IX.1951)- венг. актёр. Нар. арт.
ВНР (1951). Выступала т-рах драмы и оперетты. В  1903  окончил  Академию
театр. иск-ва в Будапеште. В том  же  году  дебютировал  на  сцене  т-ра
"Мадьярсинхаз" (Будапешт). Нек-рое время работал в провинции. В 1905 был
приглашён в "Ки-райсинхаз" (опереточную труппу); одновременно  продолжал
выступать в "Мадьярсинхаз", позднее работал в Нац. т-ре в Будапеште  (до
1945).  Был  остро   характерным   актёром,   превосходным   комиком   и
танцовщиком.
   Роли: Мишка ("Магнаш  Мишка"  Сирмаи),  Фичур  ("Ли-лиом"  Мольнара),
Городничий;  Прохор  ("Васса  Железно-ва"),  Оргон  ("Тартюф"),  Бартоло
("Женитьба Фигаро"),  Сен-Жюст  ("Смерть  Дантона"  Бюхнера),  Меттерних
("Орлёнок" Ростана), Менелай ("Прекрасная Елена"  Оффенбаха),  Зюльфикар
("Гюль-Баба" Хуски), Бони ["Княгиня Чардаш" ("Сильва") Кальмана]  и  др.
Пр. им. Кошута (1949).
   Лит.: Karpathy G., A nagy  komedias:  Ratkay  Mar-ton,  в  сб.:  Nagy
magyar szineszek, Bdp., 1957, p. 349-72;
   Nagy Adorjan, Ratkay Marton, "Szinhaz-es film-muveszet", Bdp.,  1951,
№ 15, p. 631-36. А. Ив.
   PATOB, Сергей Михайлович (М у р  а  т  о  в;  г.  рожд.  неизв.-  ум.
12.VIII.1924) -  рус.  актёр,  режиссёр,  театральный  педагог.  Род.  в
аристократия, семье. В нач. 1890-х гг. участвовал в клубных спектаклях в
Петербурге. Затем был актёром крупных провинц. т-ров  (Рига,  Могилёв  и
др.). Несмотря на физич. недостаток (был  горбат),  пользовался  большим
успехом в характерных и комедийных ролях: Аким ("Власть тьмы"), Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Робинзон ("Беспри'да"ница"), Лемм  ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу) и др. Был актёром и режиссёром в т-рах Пе тербурга
(Новый т-р Яворской, т-р Об-ва трезвости в Таврич. саду и др., в петерб.
Нар. доме). Р. преподавал в театр. учебных заведениях Петербурга  (курсы
Заславского), читал лекции по  вопросам  драматургии  и  т-ра.  В  серии
статей "Искусство актёра" Р. разрабатывал метод работы актёра на  основе
развития воображения, внимания и  переживания.  Автор  рассказов  "Герои
сцены" (СПБ, 1913).
   Соч.: Мысли о сценическом обучении, "Театр и искусство", 1906, №  18;
Искусство актера, "Библиотека театра и  искусства",  1913,  кн,  5-7;  О
мимике, жесте и отделке роли, там  же,  1914,  кн.  4,  Мысли  актера  о
задачах театра, СПБ, 1905. Г. К.
   РАТОМСКИЙ,     Владимир     Никитич     (наст.     фам.-      Лаптев)
[р.11(23).VII.1891-1965] - рус. сов.  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1951).
Участвовал в любит, спектаклях. В 1918 начал проф. сцеыич.  деятельность
в Архангельском т-ре. Работал здесь с В. Н. Давыдовым в антрепризе С. А.
Светловой. В 1920 работал в  Новороссийском  т-ре;  в  спектакле  "Нора"
(пост. Мейерхольда) играл Крогстада, затем был актёром  т-ров  Иркутска,
Тулы, Красноярска и др. В 1934-37-актёр Свердловского т-ра.
   Роли: Павел I (о. п. Мережковского), Смердяков  ("Братья  Карамазовы"
по Достоевскому), Оргон  ("Тартюф"),  Пикалов  ("Любовь  Яровая"),  Швач
("Разлом"), Паршин ("Рельсы гудят" Киршона),  Бородин  ("Страх"),  Семён
Рак  ("Воздушный  пирог"  Ромашова),Суслов  ("Мстислав  Удалой"  Прута),
Отченаш  ("Конец  Криворыльска"  Ромашова).  Лёвшин  ("Враги"),   Бублик
("Платон Кречет"),  Редуткин  ("Человек  с  портфелем"  Файко),  Рогачёв
("Чудак" Афиногенова). Р. много играл в  пьесах  Островского  -  Кудряш,
Тихон ("Гроза"), Шмага, Счастливцев; Юсов ("Доходное место") и др.
   С  1937  -  в  труппе  ЦТСА  (Москва).  Роли:  Перчихин   ("Мещане"),
Головастиков ("Варвары"), дед Щукарь ("Поднятая  целина"  по  Шолохову),
Храпов ("Васса Железнова"), Гайворона-отеп ("Пархоменко"  Вс.  Иванова),
Шалтунов ("Степь  широкая"  Винникова;  Гос.  пр.  СССР,  1949),  Максим
("Левониха  на  орбите"  Мака-ёнка).  Р.-   актёр   остро   характерного
дарования, ему свойственны тёплый юмор, простодушие, богатство  интонац.
красок. Снимался в кино - "Кавалер Золотой Звезды" (Гос, пр. СССР, 1952)
и др. Э. К.
   РАТОНЬИ (Ratonyi), Роберт (р. 18.II.1923) -  венг.  артист  оперетты.
Засл. арт. ВНР (1964). В 40-е гг. учился в уч-ще К. Рожахедьи,  затем  в
Гос. консерватории (Будапешт). С 1945  работал  в  т-ре  "Вигсинхаз",  с
1949-актёр Будапештского т-ра оперетты.
   Роли:  Бони,  Флоримонд   ["Княгиня   Чардаш"   ("Сильва"),   "Фиалка
Монмартра" Кальмана], Бриссард ("Граф Люксембург" Легара), Марци ("Отель
Палота" Броди),  Клинко  ("Государственный  универмаг"  Керкеша),  Хошка
Лайош ("Золотая звезда" Секея), Марс ("Орфей  в  аду"  Оффенбаха),  Мики
("Вольный ветер" Дунаевского),  Сако  ("Кето  и  Котэ"  Долидзе)  и  др.
Известен также как артист драмы, эстрады и  конферансье.  Пр.  им.  Ясаи
(1956 и 1961). А. Ив.
   РАУДСЕПП, Кирилл (р.5. IV.1915) - эст. сов. дирижёр. Нар.  арт.  Эст.
ССР (1952). Окончил Таллинскую консерваторию. В  1944-51  -  дирижёр,  в
1951- 1963-гл. дирижёр  т-ра  "Эстония"  (Таллин).  Дирижировал  первыми
пост.эст. сов. опер: "Берег бурь" (1949; Гос. пр. СССР,  1951),  "Боевое
крещение" (1957) Эрнесакса, "Певец свободы" Э.  Каппа  (1950;  Гос.  пр.
СССР, 1952), "Дальние берега" Реймана  (1959)  и  др.,  операми  сов.  и
зап.-европ. композиторов, эст.  сов.  балетами  "Кале-випоэг"  Э.  Каппа
(1948), "Тийна" Аустер (1956), "Зо-лотопряхи" Э. Каппа (1956). X. Кыр.
   РАУДСЕПП,           Хуго           (псевд.-           Миллималли-кас)
[28.VI(10.VII).1883-18.IX.1952]  -эст.  писатель,  драматург.  В  начале
своей лит. деятельности был журналистом, театр. критиком. Как  драматург
дебютировал пьесой "Демобилизованный отец семейства"  (1923,  т-р  в  г.
Валга).   Ведущее   место   в   творчестве    Р.    занимает    комедия,
характеризующаяся искрящимся юмором, остроумным диалогом,  замечательным
мастерством лепки характеров: "Судья  Самсон"  (1925,  т-р  "Угала",  г.
Вильянди),  "Американский  Христос"  (1926,  т-р   "Эстония",   Таллин),
"Синимандрия" (1927, т-р "Ванемуйне", Тарту), "Под знаком Синая"  (1928,
Рабочий т-р, Пярну), "Микумярди" (1929, там же), "Благодать потрясённого
разума" (1931, т-р "Кан-нель", г. Выру), "Лежебока"  (1932,  "Эстония"),
"Розовые очки" (1934, "Угала"), "Крысы" (1946,  "Эстония"),  "Тийзенозен
из Тагатипу" (1946, "Угала"), "Хозяева Тиллерэйну" (1948,  "Эстония")  и
др. Пьесы Р. (всего св. 20) ставились мн. эст. т-рами. К. Каск.
   РАУПАХ (Raupach),  Герман  [1728  -  дек.  1778(?)]  -  композитор  и
дирижёр.По  национальности  немец.  Муз.  образование  получил  у  отца,
Христофора Р.,  органиста  и  композитора.  В  1756-62  -  капельмейстер
придворной оперы в Петербурге. Автор опер "Альце-ста"  на  текст  А.  П.
Сумарокова (1758), "Добрые солдаты" на текст  М.  М.  Хераскова  (1779),
оперы на итал. яз. "Кир" (1760), музыки к балету "Прибежище добродетели"
и прологу "Новые лавры" (совм. с И. Стар-цером) (все пост. в Петербурге)
и др. соч.
   РАУС (нем. Raus, от heraus -  изнутри  наружу)-  высокий  балкон  над
входом в ярмарочный  балаган;  с  Р.  участники  представления  зазывали
зрителей, исполняя разл.трюки. Гл. персонажем был клоун-зазывала  (дед),
к-рый расхваливал программу, исполнял сатирич.  монологи,  состязался  в
острословии со зрителями. Крупные цирки вместо Р. устраивали кавалькады.
Ал. ///.
   РАУТАВАРА (Rautawaara), Ауликки (p.2.V.1906)- фин. артистка  оперы  и
камерная певица (сопрано). Дочь композитора и педагога Г. В.  Раутавары.
В 1925 окончила консерваторию в Хельсинки. Совершенствовалась в Дании  и
Германии. Концертную деятельность начала в 1927. В  1932-33  -  солистка
фин. оперы  в  Хельсинки.  Пела  в  т-рах  Вены,  Брюсселя,  Амстердама,
Антверпена, на фестивалях в Зальцбур-ге,  Эдинбурге.  Концертировала  во
мн. странах Скандинавии и центр. Европы. Выступала  пропагандистом  фин.
музыки, особенно творчества Я. Сибелиуса. Снималась в кино.
   РАУХВЕРГЕР, Михаил Рафаилович [р.22. XI (5. XI I).1901] -  рус.  сов.
композитор.  Нар.  арт.  Кирг.  ССР  (1961).  В   1927   окончил   Моск.
консерваторию по классу фп. проф. Ф. М. Блуменфельда. Внёс большой вклад
в развитие кирг. муз. т-ра. Автор муз. произв., пост. в Кирг. т-ре оперы
и балета: оперы "Кокуль" ("Золотой Чуб", 1942), балета  "Чолпон"  (1944,
2-я ред. 1958)-оба произв. по мотивам кирг. нар. сказок; оперы "Джамиля"
(1961, 2-я ред. 1964) о колхозной жизни; оперы-балета "Снежная королева"
(1965); музыки к драматич. спектаклям: "Недоросль" (1939, Центр. детский
т-р); "Красная шапочка" Шварца (1948,  МТЮЗ),  "Виндзорские  насмешницы"
Шекспира (1948, Горьковский т-р) и др., соч. в  разл.  жанрах.  В  1928-
1941 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1939 - профессор).
   Лит.: К о р е в Ю., М. Раухвергер и его  балет  "Чолпон",  М.,  1958;
"Сов. музыка", 1957, .№ 9, с. 73-76. Н. Л.
   РАФАЛЬСКИЙ,  Михаил  Фёдорович  (1889-1937)-  евр.  сов.  режиссёр  и
педагог. Нар. арт. БССР. Учился в драм. школе Т-ра  Соловцова  в  Киеве.
Играл в разл. рус. труппах Украины. После Октябрьской революции  перешёл
на евр. сцену. Был одним из организаторов и  руководителей  харьковского
евр. т-ра "Унзервинкль" (1918), к-рый вскоре  был  преобразован  в  евр.
передвижной т-р (обслуживал Киев, Витебск, Минск). В 1921  Р.  создал  в
Минске евр. театр. студию, с к-рой в 1922 выехал  учиться  в  Москву.  В
1926, после возвращения в Минск, эта труппа  стала  Белорус.  гос.  евр.
т-ром  (Белгосет)  -  руководитель  Р.  Был   незаконно   репрессирован.
Реабилитирован посмертно.
   Пост.: в студии -  инсценированные  новеллы  Шолом-Алейхема,  Переца;
"Проделки Скапена" по Мольеру, "На покаянной цепи" Переца (оба в  1925);
в Белгосете - "Ботвпн" Бевьюрко (1927), "Гпрш Лекерт" Кушнирова  (1928),
"Глухой" Бергельсона (под назв. "Верхи и низы", 1930) и др. А. Шн.
   РАХЙМ, Джалил (p.3.VI.1909) - тадж. сов. драматург. Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Лит.  деятельность  начал  как  поэт.  Р.  написал  пьесы
"Победа" (1932-1-й вариант; 1936 - 2-й вариант под назв. "Саодат",  1939
- 3-й вариант под  назв.  "Санавбар",  1961  -  4-й  вариант  под  назв.
"Рассвет  над  полями").  Эти  пьесы,  поев.   коллективизации,   рисуют
столкновение нового и старого  в  сознании  людей.  В  1942  Р.  написал
либретто муз. драмы "Две встречи" о героизме партизан в  годы  Отечеств,
войны, в 1963 - историко-биографич. пьесу "Сердце поэта" о поэте  16  в.
Камоле Ходжентском. Пьесы Р. пост. в Ленинабадском муз.-драм.  т-ре.  Р.
перевёл пьесы: "Гроза" (1947); "Легенда о любви" Хикмета (1954) и др. Я,
Н
   РАХЙМОВ, Джалил (р.15.1.1915) - узб. сов. актёр. Нар. арт.  Узб.  ССР
(1960).  Чл.  Коммунистпч.  партии  с  1941.  Окончил   актёрское   отд.
Ташкентского театр.  техникума  (1934)  и  в  том  же  году  поступил  в
Андижанский узб. муз.-драм. т-р. Роли: колдунья Ясуман ("Фархад и Ширин"
Хуршида,  1034),  Скапен   ("Проделки   Скапена",   1935),   Нарбайвачча
("Холисхон" Хамзы, 1940), Швандя ("Любовь Яровая", 1941), Джура  ("Полёт
орла"  Султанова,  1943),  Етов  ("Мухаббат"  Туйгуна,   1946),   Кузыев
("Шёлковое сюзане" Каххара, 1952),  Кудряш  ("Гроза",  1954),  Хлестаков
("Ревизор", 1954), Мамарасул ("Больные  зубы"  Каххара,  1955),  Самосад
("Крылья" Корнейчука, 1856), Ташболта  ("Влюблённый  Ташбол-та"  Гуляма,
1961) и др. В. Д.
   РАХЙМОВ, Наби (7.XI.1911)-узб. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1965). Чл.
Коммунистич. партии с 1945. С 14  лет  участвовал  в  спектаклях  театр.
коллектива Коканда (1926 - 29). В 1929 вступил в труппу Т-ра им.  Хамзы.
Р. с особым успехом играет характерные и комедийные роли. В его сце-нич.
образах традиции нац. нар. т-ра сочетаются с опытом совр. проф.  иск-ва.
Они отличаются  ярким  нац.  колоритом,  обаянием,  остротой  социальной
характеристики, лёгким юмором, чёткостью внешнего  рисунка.  Конкретные,
жизненно  достоверные  сценич.  создания  Р.  разнохарактерны,  отмечены
мастерством перевоплощения.
   Роли: Туйчи ("Сожжём" Яшена, 1932), Риппафрата ("Хозяйка  гостиницы",
1934), Вася ("Мой друг" Погодина. 1934), Кочка рёв  ("Женитьба",  1935),
Шукуров ("Предатели" Фатхул-лина,  1938),  Тихон  ("Гроза",  1938),  Яго
(1943). Арбенин ("Маскарад", 1945),  Етов  ("Мухаббат"  Туйгуна,  1946),
Боровский ("За тех, кто в море!". 1947), Харди ("Русский вопрос", 1947),
Нил  ("Мещане",  1951),  Кузыев  ("Шёлковое  сюзане"   Каххара,   1952),
Хлестаков (1952), Тибальд ("Ромео  и  Джульетта",  1955),  Каска  ("Юлий
Цезарь" Шекспира. 1958), Круглаковский ("Хозяин" Соболева, 1962), Джеймс
Тейлор ("Кровавый мираж" Азимова, 1964).
   Р. - мастер эпизодич. ролей: Сахиб ("Генерал Рахимов"  Яшсна  ,1950),
Шакир Ата ("Священная кровь" Айбека, 1954), Булбул ("Фуркат"  Авезова  и
Ходжаева, 1959), Бобо Кайфи ("Мирза Улугбек" Шейхзаде, 1961).
   Снимается в кино. С 1946 ведёт педагогич. работу в Ташкентском театр.
ин-те.
   Лит.: Государственный ордена Ленина акад. узбекский театр  драмы  им.
Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г., Узбекский драматический  театр.  Очерк
истории, М., 1959;
   Илялова И., Наби Рахимов, Ташкент, 1962. Э.И.
   РАХЙМОВА, Султан Пашша (р.8.УЛ929) - узб.  сов.  актриса.  Нар.  арт.
Узб. ССР(1955). В 1943 вступила в труппу Хорезмского муз.-драм. т-ра (г.
Ургенч).  Выразительный  голос  (сопрано),   нар.   манера   исполнения,
незаурядные актёрские данные позволили Р. стать исполнительницей  центр,
ролей в осн. муз. репертуаре т-ра. Играет лирич. и драматич. роли.
   Роли: Холисхон,  Джамиля,  Айхон  ("Тайна  паранджи",  1946,  "Бай  и
батрак", 1950, "Проделки Майсары", 1955,
   Хамзы), Ширин, Нурхон, Офтобхон ("Фархад и  Ширин",  1947,  "Нурхон",
1952, "Офтобхон", 1954, Яшена), Лейла ("Лейла и Меджнун" Хуршида, 1948),
Луиза ("Коварство и любовь", 1954), Обида и Зухра  ("Мукими",  "Тахир  и
Зух-ра", 1954, Абдуллы), Насиба ("Больные зубы"  Каххара,  1954),  Санам
("Азиз и Санам" Бабаджанова, 1955),  Фарогат  (о.  и.  Акрамова,  1958),
Аника ("Блудный сын" Раннета,  1960),  Ри-солят  ("Влюблённый  Ташболта"
Гуляма, 1962) и др. В. Д.
   РАХЙМОВА, Шахадат  Рахимовна  (р.  1919)  -  у.ю.  артистка  оперы  и
эстрады. Нар. арт. Узб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии  с  1944.  В
1951 окончила курсы повышения  квалификации  при  нац.  отделении  Моск.
консерватории. Сценич. деятельность начала в 1932 в Андижанском ТЮЗе;  с
1934 - артистка Андижанского т-ра. В 1939-48, 1951-54  -  артистка  Т-ра
оперы и балета им. Навои, в 1939-48 и  в  1954-58-  Т-ра  им.  Мукими  в
Ташкенте. С 1958 - солистка Узб.  филармонии.  В  оперном  и  концертном
репертуаре Р.- партии  из  узб.  опер  и  нар.  песни,  произв.  сов.  и
зарубежных композиторов.
   Роли: Дильбар, Гульсара, Нурхон ("Два коммуниста"  и  о.  п.  Яшена),
Турсуной ("Дочь садовника" Абдуллы), Санам ("Азиз  Санам"  Бабаджана)  и
др.
   Партии:  Наргуль  ("Буран"  Ашрафи  и  Василенко),  Лейли  ("Лейли  и
Меджнун" Глиэра и Садыкова), Джамиля ("Махмуд  Тораби"  Чишко),  Акжунус
("Ер Таргын" Брусиловско-го), Гюльчохра ("Аршин мал алан"  Гаджибекова),
Полига ("Пиковая дама"), Кармен и др. Г. Рах.
   РАХЛЁНКО, Леонид Григорьевич (р.6. IX.1907)- белорус.  сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. БССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В  1924
поступил в Ленингр.ин-т  сценич.  иск-в.  Ученик  Л.С.Вивьена  и  С.  Э.
Радлова. В 1927 перешёл в Ленингр. рабочий т-р Пролеткульта.  С  1929  -
актёр Т-ра им. Я. Ку-палы. В 1937-43 - худ. рук. этого т-ра.  Р.  преим.
играет роли современников.
   Широтой  художеств.  обобщения,  остротой  и  яркостью  характеристик
отличалось исполнение ролей:  Горло-хватский  ("Кто  смеётся  последним"
Крапивы, 1939),Ро-модан ("Крылья" Корнейчука, 1955), Гвоздилин  ("Третья
патетическая" Погодина, 1959),  Косогоров  ("Побег  из  ночи"  бр.  Тур,
1959), Он ("Четвёртый" Симонова, 1962), Крутицкий ("На  всякого  мудреца
довольно простоты", 1962).
   Режиссёрскую деятельность начал под рук.  Е.  А.  Мировича.  В  своих
режиссёрских работах следует принципам МХАТа. Ведёт педагогич. работу  с
молодёжью.
   Пост.; "Жизнь зовёт" Билль-Белоцерковского (1935),  "Скупой"  (1937);
"Соловей" Бядули (1957), "Волки и овцы" (1936); "Кто смеётся  последним"
Крапивы (1939, пост. И. М.  Раевского,  реж.  Р.),  "В  степях  Украины"
(1941), "Фронт" Корнейчука  (1942),  "Русские  люди"  (1943);  "Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо (1947), "Коварство и любовь" (1953);
   "Огненный    мост"    Ромашова    (1954),    "Кремлёвские    куранты"
(1956),-'"Грозовой год" Каплера (1957) и др. Снимался в кино.
   Лит.: Мастацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955,  с.  433-37;  Майстры
беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 198- 203; Няфёд Ул.. Беларуск?  тэатр,
М?нск, 1959.
   РАХМАН, Сабит (наст. фам. и имя - Махмудов Сабит Рахман  Керим  оглы)
(р.26. II 1.1910) - азерб. сов. писатель,  драматург.  Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР. Лит. деятельность  начал  в
1930. С творчеством Р. связано развитие  сов.  комедии  в  Азербайджане.
Первое крупнее сценич. произв. сатирич. комедия "Той" ("Свадьба",  1939)
о колхозной деревне высмеивает председателя колхоза  -  самовлюблённого,
отсталого человека, занимающегося обманом, очковтирательством. Затем  Р.
написал ряд пьес о совр. жизни: "Счастливцы" (1941), "Добро  пожаловать"
(1949), "Невеста" (1954),  "Аликули  женится"  (1961).  В  этих  бодрых,
жизнерадостных комедиях драматург разоблачает реакц. пережитки прошлого,
мешающие строительству нового  общества.  Пьесам  Р.  присущи  жизненная
достоверность, сценич. яркость, комедийная сочность. Пьесы его  пост.  в
Т-ре им. Азизбекова и др. т-рах Азербайджана Творчество Р.  способствует
развитию  нац.  комедио  графин  и  театр.  иск-ва  Азербайджана.  Соч.:
Комедиялар. Бакы. 1954; Сечилмиш харлари, ч.  2,  heKaajanap,  очерклэр,
комеди]алар, Бакы, 1960; на рус. яз.: Той. Комедия в 4 д., М.--Л., 1941;
Добро  пожаловать.  Комедия  в  3  д.,  М.,   1950;   Аликули   женится,
"Литературный Азербайджан", 1962, № 9.
   Лит.: Джафаров Д., Сабит Рахман, в кн.: Рахман С., Добро  пожаловать,
М., 1950; Мэммэдов М., Сабит РэЬман, в кн.: Азербайчан девлэт нэшрийяты,
Бакы, 1958, с. 136-42; его же, Сабит Рэпман, Бакы. 1960; Д а д а ш-з а д
е М. А., Сабит Рахман, в кн.: Очерк  истории  Азербайджанской  советской
литературы, М., 1963, с. 476-86.f. Мам.
   РАХМАНИНОВ, Сергей Васильевич [20. II 1(1.  IV).  1873,  имение  Онег
Новгородской губ.,-28.  II  1.1943,  Биверли-Хилс,  Калифорния]  -  рус.
композитор, пианист и дирижёр. Род. в дворянской семье. В раннем детстве
учился  игре  на  фп.  под  рук.  матери  Л.  П.  Рахманиновой   (урожд.
Бутако-вой) и А. Д. Орнатской, с 1883  в  Петерб.,  с  1885  -  в  Моск.
консерватории у Н. С. Зверева. Начал сочинять музыку в 1887. В  1891  Р,
окончил Моск. консерваторию по классу фп. А. И.  Зилоти,  в  1892  -  по
классу композиции С. И.  Танеева  и  А.  С.  Аренского.  Экзаменационная
работа Р,- одноактная опера "Алеков (либр. Вл.  И.  Немиро-вича-Данченко
по поэме "Цыганы" Пушкина, соч. 1892, пост.  1893,  Большой  т-р)-  была
отмечена большой золотой медалью.
   В  90-х  гг  19  в.  Р.  выдвигается  в  первые  ряды  молодых   рус.
композиторов. Круг его творч. устремлений  непрестанно  расширяется.  Он
изучает нар. иск-во, творчество  рус.  и  зап.-европ.  классиков.  Пишет
инструмент, и вок. соч. разл. жанров, проявляет живой интерес к  т-ру  и
лит-ре. С открытием Моск. Художеств. т-ра Р. становится  ревностным  его
почитателем. В конце 90-х гг. начинается его длительная дружба с  Ф.  И.
Шаляпиным.
   Сезон 1897-98 Р.  был  дирижёром  Моск.  частной  рус.  оперы  С.  И.
Мамонтова; под его управлением  шли  оперы  "Русалка",  "Майская  ночь",
"Кармен"  и  др.  Особенно  плодотворной   была   работа   Р.в   Большом
т-ре(1904-06). Дирижёрская деятельность Р. имела  глубоко  прогрессивное
значение. Он выступал против  обветшалой  манеры  исполнения,  утверждал
новые,  подлинно  жизненные  нац.  традиции  истолкования  рус.  оперной
классики. Р. восстанавливал подлинный текст композитора, сам проходил  с
певцами партии. Дирижируя операми, он  раскрывал  в  них  симф.  начало,
выразит, детали партитур. В его интерпретации обрели новую сценич. жизнь
оперы "Иван Сусанин", "Русалка", "Борис Годунов", "Пиковая дама" и др. В
Большом т-ре Р. дирижировал также своими новыми операми:
   "Франческа да Римини" (либр. М. И.  Чайковского  по  Данте),  "Скупой
рыцарь" - на текст Пушкина (обе 1906). В 1900-е гг Р. начал  работу  над
большими операми "Саламбо" (по о. п. Г. Флобера) и "Мон-на Ванна" (по о.
п. М, Метерлинка) (оперы остались незавершёнными), создал 2-й и 3-й  фп.
концерты, прелюдии, романсы и др. соч.
   С юных лет Р. много и с большим успехом концертировал в России  и  за
границей и завоевал мировую славу как великий  пианист  и  симфонический
дирижёр.
   В 1917 эмигрировал и с этого времени жил за границей, преим.  в  США,
Находясь вдали от родины, Р. оставался рус.  композитором.  Мн.  из  его
последних соч. отличаются яркими нац.  чертами  (3-я  симфония  и  др.).
Любовь Р. к родной стране проявилась в  годы  Великой  Отечеств,  войны,
когда он дал ряд концертов в пользу Сов. Армии.
   Творчество Р.- одно из ярчайших проявлений рус. муз.  классики  конца
19 - нач. 20  вв.  Развивая  традиции  нар.  реалистич.  иск-ва  Глинки,
Чайковского, композиторов "Могучей кучки", Р.  во  многом  обогатил  эти
традиции. Глубоко национальная по своему характеру, ярко  эмоциональная,
пронизанная пафосом борьбы  и  утверждения  мужеств.,  волевого  начала,
музыка Р. явилась выражением передовых  гумани-стич.  стремлений  своего
времени. Композиторское и исполнительское творчество Р, по своей природе
носило  демократич.  характер.  В  центре  иск-ва  Р.-  человек,  полный
душевного благородства, страстно любящий жизнь,  тянущийся  к  свету,  к
счастью. Нередко страдающий, он не склоняется перед испытаниями;  в  нём
живёт чувство протеста, борьбы. Отсюда - острота конфликта, драматургич.
замысла,  волевое  начало,   ритмич.   энергия,   свойственные   произв.
композитора. Неотъемлемая черта творчества Р.- мелодич. насыщенность. По
красоте тем, их эмоциональной выразительности и широте развития Р. может
быть назван величайшим мелодистом 20 в. Вместе с тем его соч. отличаются
богатством гармонич.  языка  и  полифонич.  развития,  в  них  сказалось
мастерское владение композитора инструмент, и вок. письмом.
   Оперное творчество не было в центре внимания  Р.,  тем  не  менее  он
создал значит, произв. в этом жанре, органично вошедшие в  рус.  оперную
классику. Начиная с "Алеко", у Р. определился исключит. интерес к  одной
теме  -  драме  человеческих  страстей.  Примыкая  к  лирико-психологич.
направлению в  рус.  опере,  оперы  Р.  отличаются  особой  сгущённостью
эмоционального  тона,  концентрацией  действия  (очищенного  от  бытовых
подробностей)  на  развитии   чело-веч.   чувств,   трагич.   развязкой.
Напряжённость  развития,  сжатость  драматургии  -   отличит,   качества
"маленьких оперных трагедий" Р. Оперы Р. идут на сов. сцене
   Исполнительское творчество великого рус. артиста оказало плодотворное
воздействие на иск-во мн. совр. пианистов и дирижёров. На музыку нек-рых
его симф. соч. пост.  балеты  (в  т.  ч.  "Паганини"  М.  М.  Фокина  по
"Рапсодии на тему Паганини", 1934).
   Лит. произведения и письма Р.- Письма (1890-1943 гг.).  Ред.,  вступ.
статья и комментарии 3. Апетянц, М., Музгиз, 1955.
   Лит.: Асафьев Б. В., С.  В.  Рахманинов,  [М.],  1945;  Молодые  годы
Сергея Васильевича Рахманинова. Письма. Воспоминания, [под общей ред. В.
М. Богданова-Березовского], Л.-М., 1949; С.В. Рахманинов. Сборник статей
и материалов, под ред. Т. Э. Цытович,  М.-Л.,  1947  (имеется  подрооная
нотография и библиография);  С.  В.  Рахманинов  и  русская  опера.  Сб.
статей, под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1947; С о л о  в  ц  о  в  А.,  С.  В.
Рахманинов, М.-Л,, 1947;
   Алексеев  А,  Д.,  С.  В,  Рахманинов,  М.,  1954;   Воспоминания   о
Рахманинове, сост. ред., примеч 3. Апетянц, т. 1-2, М., 1957; Фокин  М.,
Против течения, Л,-М., 1962. Л. Ал.
   РАХМАНКУЛОВА,  Марьям  Маннаповна  [р.7(20).  Х.1901]  -  тат.   сов.
артистка  оперы  (меццо-сопрано)"  Нар.  арт.   РСФСР   (1957)   о   Чл.
Коммунистич. партии с 1939. В 1938  окончила  тат.  оперную  студию  при
Моск. консерватории Была одной из первых  исполнительниц  партий  первых
нац. опер Г. С. Альмухамедова, Во И. Виноградова и С.  X.  Габаши:  Бикэ
("Сания", 1925, Т-р им Камала), Эсхэб ("Эшче", 1930, Москва, пост.  Тат.
т-ра оперы и балета). В 1938-59 - солист ка Тат. т-ра  оперы  и  балета.
Автор песен, фп. и др. соч.
   Партии:  Бикэ,  Тугзак,  Сабира   ("Качкын",   "Алтынчеч",   "Ильдар"
Жиганова), Сваха ("Галиябану" Музафарова), Аксинья ("Тихий  Дон"),  Няня
("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"), Азучена  ("Трубадур"),  Кармен  и
др.
   Лит.: Хэйруллина 3., Марьям Рахманкулова, Казан, 1957 (на тат.  яз.).
Jfn Г.
   РАХМАНОВ,  Бахрам  (5.X.1915-5.IV.1961)  -узб  сов.  драматург.   Чл.
Коммунистич. партии с 1942. Окончил ташкентский юридич.  ин-т  (1939)  и
аспирантуру. Лит. деятельность начал в 1930. В 1953 написал свою  первую
пьесу - комедию "Сердечные  тайны",  посвящённую  вопросам  морали  сов.
людей, высмеивающую пережитки старого быта  (пост.  Т-ром  им.  Хамзы  и
многими т-рами Узб. ССР и др.  республик).  Этой  же  теме  поев.  пьеса
"Сурьмахон" (1956, Т-р им. Мукими). В 1957 Р.  написал  пьесу  из  жизни
геологов "Большая любовь" (Ташкентский рус. т-р). В пьесе "Канун  весны"
(1957-58) показано влияние революции 1905 на развитие революц.  движения
в Туркестане и организующая роль Коммунистич. партии. Р. писал пьесы для
детей: "Повести об отважных (1959), "Что посеешь,  то  пожнёшь"  (1960),
пост. в Узб. ТЮЗе. Творчество Р.  отличается  злободневностью,  сатирич.
направленностью.
   С о ч .: Пьесалар, Тошкент, 1957; Юрак сирлари.  Пье-салар,  Тошкеыт.
1962. Т. Т.
   РАХМАНОВ, Леонид Николаевич [р.15(28).II. 1908] - рус. сов. писатель,
драматург. Работал на строительстве Волховстроя, затем учился в Ленингр.
электротехнич. ин-те. Лит. деятельность начал в  конце  20-х  гг.  Автор
сценария "Беспокойная старость", по  к-рому  поставлен  выдающийся  сов.
фильм "Депутат Балтики". К 20-летию Октябрьской революции, в 1937, Р. по
этому сценарию написал пьесу "Беспокойная старость", пост. в том же году
в ленингр. Новом т-ре и Моск. т-ре Ленсовета (в 1956 пьесу пост.  МХАТ).
Пьеса рассказывает о сов. гуманизме, патриотизме, о высоком строе мыслей
и чувств лучших представителей рус. интеллигенции, принявших Октябрьскую
революцию и активно участвующих в строительстве новой жизни  (прообразом
гл. героя пьесы и сценария, профессора Полежаева, явился крупнейший рус.
учёный К. А. Тимирязев). Пьеса вошла в репертуар мы. т-ров  Сов.  Союза,
ставилась за рубежом (ГДР, Болгария, Польша, Румыния, Венгрия и др.).  В
1933 написал пьесу "Базйль", поев. Ч. Дарвину, в 1963 опубликовал  пьесу
"Камень, кинутый в тихий пруд" ("Звезда", "№ 1).
   Соч.: Пьесы и сценарии. Л., 1956.
   Лит.: Вишневский В с.. Депутат  Балтики,  "Правда",  1937,  6  марта,
.№64. Ев. Б.
   РАХМАНОВ, Сабир (р. 23.11.1910) -узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб.  ССР
(1961). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1948.  В  1931  вступил  в  труппу
Наманганско-го узб.  т-ра  (был  одним  из  организаторов  этого  т-ра).
Наиболее ярко  дарование  актёра  расдрылось  в  комедийном  репертуаре.
Сатирич. образы Р. развивают лучшие традиции  узб.  нар.  т-ра  кызыкчи:
Табиб ("Худжум" Яна, 1931), Труффальдино  ("Принцесса  Турандот"  Гоцци,
1932), Подколёсин и Хлестаков ("Женитьба",  1933,  и  "Ревизор",  1950),
Мулладост ("Проделки Майсары" Хамзы, 1941),  Кузыев  ("Шёлковое  сюзане"
Каххара, 1953), Ходжа Насретдин (по повести Соловьёва,  1958),  Ташболта
("Влюблённый Ташболта" Гуляма, 1962) и др.
   Выступает в концертах с рассказами собственного сочинения.
   Др. роли: дехканин Маткавул ("Два коммуниста" Яшена, 1931), предатель
Бадри ("История заговорила" Сайда и Са-фарова, 1934), комсомолец Бохадыр
("Разгром" Яшена, 1938), Мэрфи ("Русский  вопрос",  1947),  Яго  (1954);
колхозник Пулатджон ("Хуррият" Уйгуна, 1959), Шут ("Король Лир",  1959).
В. Д.
   РАХМАНОВА, Ольга Владимировна (г. рожд. неизв. -  23.  XII.  1943)  -
рус.   актриса,   режиссёр,   антрепренёр,   театр.   педагог.   Сценич.
деятельность начала в 1896 в Вильне (Т-р Незлобина). Играла в Московском
драм.  т-ре  Суходольской.  Была  режиссёром  и  антрепренёром  т-ров  в
Хабаровске, Одессе и др. В  1905  открыла  в  Одессе  "Курсы  художеств.
чтения и техники речи", преобразованные  впоследствии  в  Школу  сценич.
иск-ва.  После  Октябрьской  революции  вела   театрально-педагогич.   и
организац. работу (Тула и др. города). Преподавала в  ГИТИСе  мастерство
сценич. речи;  участвовала  в  подготовке  актёрских  кадров  для  т-ров
республик. Снималась в кино.
   Лит.: "Театр и искусство", 1904, .№  26;  "Литература  и  искусство",
1944, № 3 (107) [Некролог]:  Тарасов  Н.,  Из  истории  Тульского  т-ра,
"Литературная Тула", 1952, кн. 5, с. 136-38. . . , А. Кл.
   РАХМАТОВА, Фарогат (р. 25. V. 1926) - узб. сов. артистка.  Нар.  арт.
Узб.  ССР,(1964).  В  1948  окончила  студию  при  Т-ре  им.  Ташсовета.
(Ташкент). В 1942- 1948 - актриса Т-ра им. Ташсовета; с 1948 - Т-ра  им.
Мукими.
   Роли: Махбуба ("Холисхон" Хамзы), Нурхон (о. п. Яшена, муз. Джалилова
и Сабитова), Мухаббат ("Даврон Ота" Яшена  и  Абдуллы),  3-ухра,  Барчин
("Тахир и Зухра", "Ал-памыш" Абдуллы, муз. Джалилова), Ширин ("Фархад  и
Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля),  Гульозин  ("Мукан-на"  Алимджана,
муз. Раджаби), Абида ("Мукими"  Джалилова  и  Мушеля),  Санам  ("Азим  и
Санам"  Бабаджанова,  муз.  Ата-ниязова  и  Степанова).   Кумуш   ("Дочь
Зеравшана"  Файзи,  муз.  Сааткулова),  Офтобхон  (о.  п.  Яшена,   муз.
Джалилова), Рисолат Пари ("Влюблённый Ташболта" Гуляма, муз.  Ле-виева),
Алиман ("Материнское поле" по Айтматову).
   РАХМАТУЛЛАЕВ, Ходжикуль (р.15.У.1909)- тадж. сов. актёр  и  режиссёр.
Нар. арт. Тадж. ССР (1957). Член Коммунистической партии с 1958. В  1924
поступил в узб. театр. студию в Москве. По окончании студии  (1927)  был
принят в труппу узб. Т-ра им. Хамзы, с 1936 - актёр, затем режиссёр Т-ра
им. Лахути.
   Роли: Мирбадал, Хоркаш  ("Шодмон",  1939,  "Краснопа-лочники",  1941,
Улуг-Заде),  Лоренцо  ("Ромео  и   Джульетта",   1947),   Усмон   Афанди
("Дохунда", Улуг-Заде,  1954),  Шпекин,  Городничий  ("Ревизор",  1952),
Глостер ("Король Лир", 1957), Балами ("Рудаки" Улуг-Заде, 1958), Забелин
("Кремлёвские куранты", 1960) и др.
   Актёрское  иск-во  Р.  отличается  психологич.  глубиной,   обаянием,
искренностью, простотой.
   С 1938 Р. занимается режиссурой; пост. спектакли:
   "Сердце матери" Икроми  (1942),  "Шёлковое  сюзане"  Каххара  (1953),
"Экзамен", "Жизнь и любовь" Ансори (1958); "Ромео и Джульетта" (1963)  и
др. Снимается в кино. С 1962 ведёт педагогич. работу. Я. Я.
   РАЧЬЯ  АЗНЙВ  (1853-1920)  -  арм.  актриса  и   режиссёр.   Род.   в
Константинополе  (Стамбуле).  Сценич.  деятельность   начала   в   1869.
Выступала в труппах А. Вардовяна и П. Магакяна. В нач. 80-х  гг.  19  в.
переехала на Кавказ и вступила в Тифлисскую труппу арм.  т-ра.  Глубокой
эмоциональностью и  вдохновением  было  отмечено  исполнение  Р.  ролей:
Маргариты Готье ("Дама с камелиями"  Дюма-сына),  Порции  ("Венецианский
купец"), Нины ("Маскарад"), Софьи ("Горе от ума"); Маргариты  ("Супруги"
Сундукяна). Яркий образ пламенной патриотки Рузан создала Р.  в  одноим.
пьесе Мурацана. Раскрывая внутр. мир своих сценич. героинь, Р. с большим
мастерством передавала их сложные, противоречивые душевные  переживания.
В последние годы жизни работала в Бакинском арм. театре  как  актриса  и
режиссёр, вела педагогич. деятельность. Написала  воспоминания  (изд.  в
Париже в 1909). Г. Т.-С.
   РАЧЮНАС, Антанас Ионович [р.4(17).1Х.1905 ] - литов. сов. композитор.
Засл.  деят.  иск-в  Лит.  ССР  (1954).  В   1933   окончил   Каунасскую
консерваторию   по   классу   композиции   Ю.   Груодиса;   в    1936-39
совершенствовался в Париже. Автор опер "Три талисмана" по мотивам литов.
нар. сказок (1936, Литовский т-р оперы  и  балета,  Каунас)  и  "Марите"
(1953, там же, Вильнюс) о  героине  литов.  народа  Марите  Мельникайте,
погибшей в борьбе с фашистами в годы  Великой  Отечеств,  войны,  "Город
солнца" (1965, там же)-о первом литов. атеисте К. Лищинска-се,  а  также
вок., симф. и др.  соч.  Ведёт  педагогич.  деятельность:  с  1931  -  в
Каунасской нар. консерватории, с 1940 - в Вильнюсской  консерватории  (с
1958- профессор). Ученики: Э. Бальсис, В. Клова и др.
   РАШЁВСКАЯ, Наталия Сергеевна [14(26).X.1893- 18.111.1962] - рус. сов.
актриса и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1914 окончила драм.  курсы
при Петерб. имп. театр. уч-ще и была принята в  труппу  Александрийского
т-ра. В 1917-18 играла на сцене петрогр. Т-ра Незлобина, в 1918 посещала
Театр. студию под рук. В. Э. Мейерхольда. В 1918-20 Р. работала в  т-рах
Петрозаводска и Костромы. В 1921  возвратилась  в  Академия,  т-р  драмы
(ныне Ле-нингр. т-р драмы им. А. С.  Пушкина),  где  работала  до  конца
жизни.
   Одна из центр, тем творчества актрисы - формирование  характера  сов.
женщины,   активной   участницы   преобразования    жизни;была    первой
исполнительницей  ролей  Розы  Бергман,  Ирины  ("Конец  Криворыль-ска",
"Огненный мост" Ромашова), Елены Макаровой ("Страх"). Р. создала образы,
исполненные высокого гражданского звучания.  Суровая  патетика  отличала
образ Оксаны ("Гибель эскадры"), в к-ром воля бойца сочеталась с женским
обаянием. Тему рус. женщины,  мужавшей  в  трагич.  испытаниях,  актриса
раскрывала и в роли Анны Николаевны Талановой  ("Нашествие").  Прозрение
женщины, осознавшей значение идеалов гуманизма, показала Р. в  спектакле
"Мать" Чапека (исполняла заглавную роль). В  этих  ролях  Р.  проявились
характерные особенности её  иск-ва  -  простота  сценич.  формы,  гражд.
взволнованность.  Р.  всегда  стремилась  подчеркнуть  силу  духа  своих
героинь, их интеллект,  в  то  же  время  её  сценич.  образы  исполнены
женственности, лиризма.
   С 1934 Р. выступала и как режиссёр. Пост.  на  сцене  Большого  драм.
т-ра им. Горького, худ. рук. к-рого она была в  1946-50  (параллельно  с
работой в т-ре им. Пушкина), спектакли: "Враги" (1948), "Егор Булычев  и
другие" (1949),  "Достигаев  и  другие"  (1951),  "Обрыв"  по  Гончарову
(1956).
   Др. роли: А.ксюша ("Лес"), Консуэлла ("Тот,  кто  получает  пощёчины"
Андреева), Лиза ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),  Елена  Андреевна
("Дядя  Ваня"),  Королева  ("Гамлет"),  Малютина  ("Персональное   дело"
Штейна), Ки-сельникова ("Пучина" Островского), Констанция ("Осенний сад"
Хелман)'.
   Лит.: С т р о н с к а я Е., Н. Рашевская, [М., 1961 ].
   M. Люб.
   РАШЕЛЬ (Rachel) [наст. имя и  фам.-  Элиза  Ра-шель  Феликс  (Felix);
28.II.1821-3   или   4.1.1858]-    франц.    актриса.    Дочь    бедного
разносчика-еврея. В детстве  пела  песенки  на  улицах  Парижа.  В  1837
дебютировала в т-ре "Жим-наз" в комедии "Вандеянка" Дюпора. Но дарование
Р. было чуждо лёгкому водевильно-комедийному репертуару этого  т-ра.  Р.
стала брать уроки театр. иск-ва у видного драм. актёра, педагога  Ж.  И.
Сансона. В 1838  она  дебютировала  в  т-ре  "Ко-меди  Франсез".  Первые
выступления Р. прошли незамеченными, но  вскоре  появились  восторженные
статьи Ж. Жанена, А. Мюссе,  и  Р.  приобрела  широкую  популярность.  С
иск-вом Р. связано возрождение классицизма на франц. сцене в 40-х гг. 19
в.  Основу  репертуара  Р.  -составляли  роли  в  трагедиях  П.  Корнеля
(Камилла, Эмилия-"Гораций",  "Цинна"),  Ж.  Расина  (Гермиона,  Роксана,
Эсфирь, Береника - "Андромаха",  "Баязет"  и  одноим.  пьесы),  Вольтера
(Аменаида - "Танкред") и др.
   Гордые, свободолюбивые героини Р., исполненные ненависти  к  тирании,
восставали против несправедливости деспотич. власти. Лучшая роль Р.Федра
(о. п. Расина, 1843), в к-рой она утверждала высшую  бескомпромиссность,
моральную  чистоту  человека.  В  канун  революции   1848   Р.   создала
антитиранич. образ Гофолии (о.  п.  Расина).  На  события  1848  актриса
откликнулась  театрализованным   исполнением   "Марсельезы",   превратив
революц. гимн в страстный  призыв  к  отмщению.  Стремление  к  созданию
облагороженных, обобщённо-монумент. образов античных героинь  сочеталось
в творчестве Р. с проявлением реалистич. тенденций в передаче психологии
действ, лиц. Её  игра  отличалась  строгостью,  пластич.  завершённостью
формы. В  то  же  время  большая  эмоциональность,  живое,  непосредств.
выражение  чувств  сближали  творчество  Р.  с  иск-вом   прогрессивного
романтизма.
   В сер. 19 в., когда во франц. т-ре утвердилась  бурж.-бытовая  драма,
трагедийное дарование Р. не нашло себе применения. Несмотря на отдельные
успешные выступления (роль Адриенны Лекуврёр в о. п.  Скриба  и  Легуве,
1849), игра Р. не поднималась до прежней трагич. силы, героич.  величия.
Со 2-й пол. 40-х гг. Р. гастролировала в разл. странах Европы и  в  Сев.
Америке; в 1853-54 - в России. Талант Р. высоко ценили М. С. Щепкин,  А.
И. Герцен и др. В 1855 Р. оставила сцену.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3. M." 1963;  Герцен  А.
И., Письма из Франции и Италии. С того берега, М.-Л.,  1931;  Льюис  Дж.
Г., Актёры и сценическое искусство, пер.  с  англ.,  Варшава,  1876,  с.
25-31;
   Н и с с е н  М.,  Рашель,  её  жизнь  и  артистическая  деятельность,
"Артист", 1893, № 27, 28; J a n i n J., Rachel et la tragedie. P., 1859;
Hoyssaye A.. La comedienne. P.. 1884;  Barthou  L.,  Rachel,  P.,  1926;
Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs (1827-1889)
   РАШДОВА, Танслу Фареевна [р.19.XII.1904(1.1. 1905)  ]  -  башк.  сов.
актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1940). В 1932 окончила  театр.  отделение
Техникума иск-в в Уфе. С 1924 - актриса Башк. т-ра драмы (Уфа). Одна  из
первых башк. актрис, Р. сыграла ряд ролей в рус. и зарубежной классике.
   Роли: Унганбикэ, Гулбадуан  ("Похищение  девушки"  "Одинокая  берёза"
Карима),-3улейха, Сэсэн ("Салават Юла-ев", "Карлугас" Бикбая),  Шамсинур
("Он вернулся" Атнабаева), Газизя ("Муса  Джалиль"  Исанбета),  Краубика
("Ка-рагул"  Юлтыя),  Мария  Антоновна,  Агафья  Тихоновна   ("Ревизор".
"Женитьба"). Вышневская ("Доходное место"), Анна Павловна ("Живой труп")
Варвара ("Егор Булычев и-другие"), Настя  ("На  дне"),  Анна  Николаевна
("Нашествие"), Варвара ("Человек с ружьём"), София Петровна  ("Разлом"),
Кошевая  ("Молодая  гвардия"),  Дездемона:  миссис  Форд   ("Виндзорские
проказницы"), Амалия ("Разбойники") и ДР. Л. Ив.
   РАШИДХАНОВ, Магомед Рашидханович (р.  1915)-  кумыкский  сов.  актёр.
Нар. арт. Даг. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с  1940.  С  1936  -
актёр  Кумыкского  муз.-драм.  т-ра  (Махачкала).  Р.  обладает  сильным
темпераментом,    пластичностью,    вокальной    одарённостью,     яркой
комедийностыо., стремится к  психологич.  разработке  характера  спенич.
персонажа.
   Роли: Казбич ("Бэла" по Лермонтову), Сулейман ("Аршин  мал  алан"  У.
Гаджибекова), Дон Гуан ("Каменный гость" Пушкина). Атарбеков  ("Крепость
на Волге"  Кремлёва),  Бригелла  ("Слуга  двух  господ"),  Пэпо  (о.  п.
Сундукяна), Ар-ган  ("Проделки  Скапена"),  Яго;  Рыбаков  ("Кремлёвские
куранты"), Кочкарев ("Женитьба"), Фернандо ("Испанцы" Лермонтова), Фучик
("Прага остаётся моей" Буряковского). Е.Ж.
   РЕАЛИЗМ  в  широком  значении  -   правдивое   отражение   искусством
объективной действительности. В этом смысле всякое подлинное иск-во  как
художеств. познание жизни несёт  в  себе  реалистич.  начало,  хотя  его
границы и формы выражения исторически меняются.
   В более  узком  значении  -  художеств.  метод,  к-рый  возникает  на
определённой ступени эволюции иск-ва  и  проходит  ряд  историч.  этапов
развития; метод, связанный с отражением конкретно-исто рич.  своеобразия
действительности, социальной детерминированности личности и характера её
взаимоотношений с обществом.
   Важнейшими эстетич. принципами  Р.  являются  конкретность,  индивиду
ализированность и вместе с тем типичность изображения.  Раскрывая  связь
"видимости" явлений действительности с их  глубокой  сущностью,  Р.  как
способ  художеств.  обобщения  предполагает,  по  определению  Энгельса,
"помимо правдивости деталей, правдивость  в  воспроизведении  типических
характеров в типических обстоятельствах".
   Сама связь Р. с формами  действительности,  её  конкретно-чувственным
обликом, к-рую он сохраняет при всей широте своего художеств. диапазона,
выступает в нём не как способ  создания  натуралистич.  иллюзии,  а  как
средство исследования жизни, её важнейших закономерностей  и  процессов.
Эта направленность определяет художеств. формы Р.  -  простирающиеся  от
прямого  воспроизведения  жизни  дб  более  условных  приёмов  -  и  его
конкретно-историч. границы.
   Хотя Р. как сформировавшийся  художеств.  метод  рождается  на  более
поздних этапах развития иск-ва, реалистич. элементы проявляются в иск-ве
значительно раньше.
   Античная трагедия  с  её  противопоставлением  свободных  устремлений
человеч. личности предопределению, року, олицетворяющему собой "слепые",
непознанные  обществ,  силы,  была  ещё  косвенным  эстетич.  отражением
главных противоречий античного общества. Судьба в ней выступает таким же
господином по отношению к свободному гражданину, каким  был  он  сам  по
отношению к рабу. В то же время её герои, хотя  и  не  влияют  на  исход
событий, не смиряются покорно с судьбой и даже бросают вызов богам.  Рок
определяет их судьбу лишь в конечном счете, в  определённых  рамках  они
действуют относительно свободно и самостоятельно. Отсюда те значительные
и цельные характеры, к-рые создало иск-во античности  (Эдип,  Про-метей,
Антигона и др.), отражение реальных конфликтов др.-греч. полиса  (напр.,
столкновения семейного и гражданского права). Во всем  этом  сказывается
одновременно и непреходящее значение античной трагедии в  истории  драм.
иск-ва и её ограниченность.
   Античная комедия делает известный шаг в  приближении  к  непосредств.
отражению  жизни,  но  не   ставит,   подобно   трагедии,   кардинальных
мировоззренческих проблем; в центре её  внимания  оказываются  реальные,
злободневные, политические проблемы (Аристофан), черты  быта  и  частной
жизни (Менандр, Плавт и Теренций).
   В  эпоху  средневековья  осн.  драм.  жанры:   литургическая   драма,
мистерия,  миракль,  с  их  христианским  пафосом,  идеей   смирения   и
греховности земной жизни - в значит, мере проникнуты  созерцательностью,
их действие гл. обр иллюстрирует  отвлечённую  ре-лиг.  идею,  персонажи
условны или аллегоричны. Черты Р., особенно отчётливые в фарсе,  в  нар.
иск-ве жонглёров, гистрионов и  шпильманов,  проявляются  в  изображении
быта,  нравов  окружающей  жизни.  Вместе  с  тем  реалистич.  элементы,
проникающие в гл. жанр ср.-век. т-ра - мистерию, постепенно  подтачивают
его принципы и приводят его в конце концов к упадку.
   Эпоха Возрождения - период "...величайшего прогрессивного  переворота
из всех пережитых до того времени  человечеством..."  (Энгельс  Ф.,  см.
Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20,  с.  346)-  знаменует  собой
переход к иному, гуманистич. типу сознания. Открытие красоты реальности,
утверждение цельности и универсальности человеч. личности,  её  свободы,
вера в неисчерпаемые возможности человека - явились  почвой  для  нового
отношения художника к жизни и новой концепции человека в  иск-ве.  Здесь
пролегает исходный рубеж Р. как художеств. метода, возникновение  к-рого
представляло собой принципиально новый этап в развитии эстетич. сознания
человечества. Идея зависимости человека от судьбы  уступает  место  идее
свободного,  самостоят,  действия.  Отрешившись  от  оков  феодализма  и
религии и ещё не подпав под власть "вещной зависимости" (см. К. Маркс, в
кн.: К.  Маркс  и  Ф.  Энгельс  об  искусстве,  т.  1,  1957,  с.  220),
возникающей с господством бурж. отношений, человек впервые начал ощущать
зависимость  своей  судьбы  от  самого  себя.  Новый   взгляд   на   мир
стимулировал деятельное, активное отношение к  жизни.  Для  т-ра  с  его
вниманием к проблеме характеров и обстоятельств действий  человека  этот
факт имел особенно важное  значение.  Пристальное  внимание  к  человеч.
индивидуальности, сквозь призму к-рой иск-во отражало  действительность,
накладывает отпечаток и на построение  характеров.  Активность,  полнота
восприятия жизни, необычайная многогранность и вместе  с  тем  цельность
людей  того  времени  нашли  свой  эстетич.  эквивалента  театр.  иск-ве
Возрождения. Его важнейшие завоевания  -  многосторонность,  психологич.
углублённость, индивидуализация. Это иск-во уже во  многом  преодолевает
недостаточность характеристики, "...как она давалась у древних  авторов"
(Эн г ел ьс Ф., там же, с. 29). Подобно своим прототипам,  герои  нового
иск-ва живут "в самой  гуще  интересов  своего  времени",  "участвуют  в
практической  борьбе,  становясь  на  сторону  той  или   иной   партии"
(Энгельс). Логика отношений героев  отражает  конкретно-историч.  логику
обществ, отношений эпохи, её основные социальные противоречия.
   С наибольшей полнотой и яркостью  особенности  Р.  эпохи  Возрождения
воплотились - в Испании в  творчестве  Лопе  де  Вега  и  Сервантеса,  в
Англии- Б. Джон' сона, К. Марло и в первую  очередь  У.  Шекспира.  Хотя
Шекспир использовал традиц. историч. и легендарные сюжеты, его  герои  и
коллизии глубоко современны, они отражают противоречия и проблемы своего
времени. Воплощённые в непосредств. столкновениях героев (Отелло и  Яго)
или во внутр. противоречиях (Ричард II, Шейлок) главные тенденции  эпохи
определяют внутр. логику  характеров  и  их  взаимоотношений.  В  пьесах
Шекспира личное неизменно выступает как общественное, а общественное как
личное. Центральная для него  и  всей  эпохи  идея  свободного  развития
личности, становление к-рой происходит в столкновении с  противостоящими
ей  обстоятельствами.  составляет   драматич.   пафос   его   иск-ва   и
обусловливает  "живость  и  действенность"  (см.  там  же)   драматургии
Шекспира, её историч.  оптимизм,  ставшие  важными  эстетич.  принципами
реалистич.   метода.   Принцип   построения   характеристики    личности
основывается не только на том, "что" она делает, но и на том, "как"  она
это делает (Энгельс).
   Всесторонность и психологич. мотивированность  характера,  соединение
комического и трагического, тенденции  приближения  к  жизни  определяют
сценич.  иск-во,  девизом  к-рого  становится:  "держать  зеркало  перед
природой" ("Гамлет"). Сценич. Р. эпохи Возрождения, сохраняя  ещё  черты
условности, обозначает постепенный переход от обобщённых форм  античного
и ср.-век. т-ра к изображению живой, конкретной индивидуальности.  Актёр
снимает  маску,  сходит   с   котурн,   сбрасывает   жреческие   одежды;
естественность его поведения становится одним  из  важнейших  художеств.
критериев.
   Реалистич.  элементы  проявляются  и   внутри   иск-ва   классицизма,
возникающего  на  почве  абсолютизма  и  картезианской  философии,  хотя
эстетич. нормативность,  ориентация  на  определённые  образцы,  строгое
разграничение  жанров,   создание   характеров,   олицетворяющих   собой
абстрактные духовные,  нравств.  категории,  принципиально  противостоят
эстетич. принципам Р. Вместе с тем в центр, для этого  иск-ва  конфликте
чувства и долга по-своему отразилось  реальное  противоречие  личного  и
общественного,  к-рое  становится  главным  противоречием  эпохи.   Сама
эволюция классицизма заключалась в преодолении  крайностей  нормативного
метода-процесс, наиболее заметный при сопоставлении иск-ва П. Корнеля  с
иск-вом Ж. Расина и особенно Мольера, высокая комедия к-рого  стоит  уже
за гранью классицизма. С утверждением бурж. отношений осознание сущности
реальных конфликтов  в  рамках  классицистского  метода  становится  уже
невозможным. Эту задачу решает иск-во эпохи Просвещения.
   Развитие Р. в эпоху  Просвещения  характеризуется  снижением  героич.
пафоса иск-ва, но одновременно и расширением сферы  исследования  жизни,
освоением им новых социальных и психологич.  областей.  "Нет  ни  одного
важного  события  в  жизни,  которому  нельзя  было  бы  найти  места  в
драматической структуре",-писал Дидро (Соч., т. 5, М., 1936, с. 143).  В
центре искусства просветителей стоит "обыкновенный", "естественный", как
им  казалось,  человек,  в   действительности   представитель   третьего
сословия, вышедшего на  историч.  авансцену;  человек,  сознание  к-рого
вместе с тем нельзя свести к буржуазной идеологии, так как  в  то  время
сама буржуазия в борьбе с устоями феодализма и религии выступала ещё  от
имени "всего страждущего человечества" (см. Ф. Энгельс, в кн.: Маркс  К.
и Энгельс  Ф.,  Соч.,  2  изд.,  т.  19,  с.  190).  Более  будничный  и
прозаический,   менее   "универсальный",   чем   полнокровные,   активно
действующие герои  Возрождения,  новый  герой  оказывался,  несмотря  на
видимость  личной   независимости,   гораздо   более   связанным   узами
утверждающихся бурж. отношений. Это определило внимание просветителей  к
проблеме детерминированности характера, поведения, их особый  интерес  к
"среде", окружающей человека, к "общественным  положениям"  (Дидро).  Но
эту детерминированность просветители понимали ещё очень абстрактно,  как
некое суммарное влияние условий существования на "естественную"  природу
человека, а его обратное воздействие на эти  обстоятельства  видели  гл.
обр. в роли идей, к-рые, по их убеждению, "управляют миром". Отсюда идея
равновесия  в  характере  естественного  и  общественного   начал-центр,
проблема "Гамбургской драматургии"  Л  ессинга-определение  задач  драм.
иск-ва,   цель    к-рого-способствовать    "превращению    страстей    в
добродетельные наклонности"(Лессинг).
   Осн. жанром драматургии  эпохи  Просвещения  становится  драма  с  её
подчёркнутым интересом к  частной  жизни  и  вместе  с  тем  проникнутая
гражданским пафосом, определяющим её обществ, содержание (Д.  Дидро,  Л.
Мерсье,  К.   Гольдони,   П.   Бомарше).   Центр,   противоречие   между
рационалистич. идеалом  и  реальной  действительностью,  отражавшее  всё
углубляющиеся противоречия бурж. общества, определило особенности театр.
иск-ва Просвещения. Это противоречие нашло  отражение  в  "Парадоксе  об
актере" Дидро,  где  противопоставление  эмоционального  и  рассудочного
начал  решается  в  пользу  рассудка,   а   требование   естественности,
"подражания природе" и  одновременно  верности  идеалу  принимает  форму
категорич. дилеммы "быть" или "казаться" (так впервые возникает проблема
"перевоплощения" и "представления").
   Творчество актёров  Ф.  Шредера,  Д.  Гаррика,  А.  Иффланда  и  др.,
преодолевавших   каноны    классицизма,    способствовало    дальнейшему
приближению театр.  иск-ва  к  реальности  и  жизненному  правдоподобию.
Стремление показать среду, обусловливающую характеры  людей,  определило
повышенное внимание к сценич. оформлению спектакля, костюму актёра и др.
компонентам  художеств.  образности  спектакля,  что,  в  свою  очередь,
подготовило режиссёрскую деятельность Шредера, Гаррика и др.  крупнейших
актёров того времени.
   Эволюция Р.  в  19  в.  связана  с  огромными  социальными  сдвигами,
обострением обществ, противоречий эпохи. Наступающая  эпоха  капитализма
со всей беспощадностью обнажает социальные  конфликты  действительности,
противоречие личности и общества достигает своей высшей точки, вместе  с
тем   эко-номич.   необходимость,   к-рая,   подобно   древнему    року,
предопределению (Энгельс Ф.), влияет на  судьбы  людей,  скрывается  под
маской личной свободы. Перед иск-вом  встаёт  задача  проникнуть  в  эту
бесконечно усложнившуюся связь личности и  общества,  осознать  реальный
характер и  логику  их  отношений.  В  этих  условиях  метод  художеств.
исследования приобретает социальную направленность и вместе с тем особую
тонкость, тщательность и всесторонность.
   С др. стороны, просветительские  надежды  на  осуществление  человеч.
идеалов,  "свободы,  равенства,  братства"  в   бурж.   действительности
окончательно рассеиваются. Для Р. 19 в.  определяющим  становится  пафос
социального протеста. Драматизм жизни рассматривается в  иск-ве  не  как
результат случая или сугубо личных качеств характера (так  истолковывает
параллельно развивающийся "псевдореализм" В. Сарду, Э. Скриба, Э. Ожье и
др.),  а  как  следствие   "несовершенства"   общества,   его   глубоких
противоречий. Проникнутый пафосом демократической  критики  капитализма,
Р. 19 в. выходит за рамки собственно бурж. идеологии.
   В  отличие  от  романтизма,  герой   к-рого   стоит   вне   общества,
противопоставлен ему, критич. Р. рассматривает  человека  как  целостную
личность во всех её многообразных связях с социальной средой, в единстве
с ней.
   Историч.  заслуга  романтизма  с   его   подчёркнутым   интересом   к
индивидуальности, её внутр.  миру,  в  к-ром  преломляются  существенные
обществ,    конфликты,     заключалась     в     постановке     проблемы
личности-непримиримой враждебности господствующих  буржуазных  отношений
её  свободному  развитию.  Отсюда  яркое,  многогранное  иск-во  великих
трагиков-романтиков  (Мочалов,  Кин),   отрицание   художеств.   канонов
прошлого ("Предисловие к  Кромвелю"  В.  Гюго).  Тенденции  историзма  в
изображении    действительности,    антибуржуазный    пафос    романтич.
иск-ва-завоевания, на к-рые опирается и критич. Р.
   В творчестве ряда актёров-романтиков (М. Дорваль, П. Бокаж и особенно
Фредерик-Леметр)    постепенно    усиливаются    элементы    психологич.
индивидуализации, социальной характеристики образа,  что  подготавливает
появление сценич. иск-ва критич. Р. Это иск-во получило своё выражение в
творчестве Э. Росси, Т.  Саль-вини,  Ж.  Коклена,  Э.  Дузеидр.  великих
актёров 19 в.
   Критич. Р., полемизируя с романтизмом, в то же время  наследует  опыт
его  прогрессивного  направления.  Он  делает  следующий  шаг,  соединяя
внимание к личности,  её  судьбе  и  внутр.  миру  с  анализом  реальных
конкретно-историч.   взаимоотношений   человека   с   действительностью,
обществом.  Если  в  романтич.  иск-ве  герой  представляет  собой,  как
правило,   исключительную   личность,   действующую   в   исключительных
обстоятельствах, то персонажи О. де Бальзака и Г. Ибсена, Б. Шоу  и  Дж.
Голсуорси существуют внутри  своего  общества,  они  выступают  как  его
живые,  реальные  представители,  хотя  по-своему  и  протестуют  против
вмешивающейся в их жизнь власти бурж. отношений. Отношение между идеалом
и действительностью носит в критич. Р. иной характер, чем в  романтизме;
критич. Р. ищет идеальное прежде всего в самой жизни, её реальных героях
и тенденциях, хотя незнание  пути  достижения  этого  идеала  определило
ограниченность творчества даже крупнейших художников Р.
   Тем самым критич. Р. разрешает отразившееся ещё в парадоксе Дидро и в
"Гамбургской драматургии" Лессинга (искусство познает человека либо  как
единичного  человека,  либо  как  человека  вообще)  противоречие  между
идеальным и реальным в искусстве. В нём "каждое лицо - тип, но вместе  с
тем и вполне определенная личность..." (Энгельс Ф., там же,  т.  36,  с.
333).  Критический  Р.  вплотную  подошёл   к   проблеме   сознательного
социального действия, но остановился перед  её  решением,  ограничиваясь
гл. обр. индивидуальным протестом. Вместе с тем критич. Р. принципиально
противостоит идее предопределения, власти над человеком того, на что  он
сам  не  может  оказать  влияния,  характерной  в  разл.   степени   для
возникающих на рубеже 19-20 вв. натурализма (Э. Золя и др.),  символизма
(М. Метерлинк, Л. Андреев  и  др.),  а  позднее  и  экспрессионизма  (Э.
Толлер, Г. Кайзер, Г. Газенклевери др.), коллективный  протест  которого
означал   лишь   анархический   бунт,    лишённый    ясной    социальной
направленности.
   Критич.   Р.   ищет   разгадку   характера   человека   в    реальных
обстоятельствах жизни, в нём самом, в его отношениях с другими людьми, с
обществом. Отсюда объёмность и многосторонность  в  изображении  героев,
пристальный интерес  к  духовному  миру  человека,  внутр.  мотивам  его
поступков, тонкая психологич. разработка характеров.
   Социальная и идеологич. почва, на к-рой возникает русский критич.  Р.
19 в., связана с обострением  противоречий  внутри  многоукладного  рус.
общества. Глубокий кризис переплетающихся  феодальных  и  капи-талистич.
отношений, рост освободит, движения, влияние  традиций  предшествовавшей
культуры и историч. и духовного опыта Европы -  всё  это  способствовало
бурному  процессу  развития  общественного  самосознания,  в  т.  ч.   и
эстетического, и определило всемирно-историч. значение рус.  критич.  Р.
19 в., его глубокую народность, пафос обществ,  служения,  особую  этич.
чуткость,  острое  внимание  к  проблеме   личности,   её   общественной
ответственности.  Уже  у  Пушкина  в  "Борисе  Годунове"  и   "Маленьких
трагедиях" на первый план в разных аспектах выдвигается центр, для  рус.
иск-ва  19  в.  проблема  соотношения  "судьбы  человеческой  и   судьбы
народной". Иск-во Гоголя с его "смехом  сквозь  невидимые  миру  слезы",
драматизм  изображения  "темного   царства"   у   А.   Н.   Островского,
обличительный пафос пьес Л. Н. Толстого, лирич. стихия т-ра А. П. Чехова
проникнуты  осознанием   разорванности   личного   и   общественного   и
одновременно верой в необходимость  гармонии  этих  начал.  Связанное  с
развитием освободительного движения, иск-во этих  художников,  при  всей
его критич. направленности, овеяно чувством историч. оптимизма. Сатпрпч.
пафос Гоголя,  так  же  как  и  протест  Островского  против  насилия  и
произвола,  связанный  не  только  с  моральной,  но  и  с   "житейской,
экономической стороной вопроса" (Добролюбов), нравств. искания героев Л.
Н. Толстого, драматизм столкновения персонажей Чехова  с  окружающей  их
действительностью потенциально содержали в себе  вывод  о  необходимости
изменения социальных условий для освобождения личности.
   Критич. Р. 19 в. продолжил демократизацию героя  и  расширение  сферы
исследования жизни; обыкновенный, рядовой человек  становится  важнейшим
объектом  художеств.  исследования,  современность  выступает  во   всей
конкретности и жизненной достоверности. Этот процесс получает  отражение
и в психологич. драмах И. С. Тургенева,  и  в  "народной  драме"  Л.  Н.
Толстого, и в  "пьесах  жизни"  (Добролюбов)  А.  Н.  Островского,  и  в
реализме Чехова, "отточенном до символа" (М. Горький).
   Основоположником Р. в рус. сценич. иск-ве явился М. С. Щепкин, к-рый,
по словам А. И.  Герцена,  "первый  стал  нетеатрален  на  театре".  Его
принципы  сценич.  правды,  требование  перевоплощения,   выраженное   в
афоризме о необходимости "влезать,  так  сказать,  в  кожу  действующего
лица", определяют эстетич.  направленность  рус.  театр.  иск-ва  19  в.
Дальнейшее развитие рус. сценич. Р. связано с именем П.  М.  Садовского,
создавшего  галерею  ярких  и  глубоко  правдивых   образов   в   пьесах
Островского,  с   иск-вом   М.   Н.   Ермоловой,   проникнутым   пафосом
демократичности н гуманизма,  с  творчеством  А.  Е.  Мартынова,  Г.  Н.
Федотовой, М. Г. Савиной, А. П. Ленского, А. И. Южина и  др.  выдающихся
мастеров рус. сцены 19 - нач.  20  вв.,  боровшихся  за  утверждение  Р.
против натурализма и формалистич. тенденций.
   Новый этап развития сценич. Р. определился в творч.  практике  К.  С.
Станиславского, В.  И.  Немиро-вича-Данченко  и  руководимого  ими  МХТ,
иск-во к-рого опиралось на традиции  рус.  и  зап.-европ.  Р.  19  в.  и
формировалось под непосредств. влиянием драматургии Чехова  и  Горького.
Своё теоретич. осмысление принципы МХТ получили в системе Станиславского
(см.  Станиславского  система),  обобщившей   историч.   опыт   развития
реалистич. т-ра.
   Учение  Станиславского  о  единстве  актёра  и  образа   в   процессе
переживания  диалектически  решает  поставленную  ещё   Дидро   проблему
соотношения  объективного  и  субъективного  в  сценич.   творчестве   и
становится   важнейшим   завоеванием   Р.,   противостоящим   тенденциям
натурализма и "чистой театральности", возникающим на рубеже 19-20 вв.
   Традиции критич. Р. сохраняются и получают новое преломление в  совр.
бурж. театр. культуре. Они связаны  с  творчеством  таких  художников  и
коллективов,  как  Л.  Хелман,  Дж.  Стейнбек,  А.  Мпллер,  студия   Ли
Страсберга - в США, Р. Мерль, Ж. Ви-лар, Нац. нар. т-р ТНП - во Франции,
Дж. Пристли, Ю. Маккол, А. Уэскер, труппа "Уоркшоп"-в Англии и др.
   Одно  из  наиболее  значительных  явлений  в  совр.  критич.   Р.   -
неореализм. Порождённый движением Сопротивления  и  последовавшим  затем
общедемокра-тич. подъёмом в обществ, жизни Италии, он проявился в  разл.
видах иск-ва: кино, лит-ре, изобразит, иск-ве  и  театре  (где  наиболее
близко его художеств. принципам творчество Э. Де Филиппе). Стремление  к
правдивому,  неприкрашенному,  порой  даже  документальному  изображению
жизни "как она есть", гуманизм, демократии, направленность, подчёркнутое
внимание к судьбе, условиям существования простого человека и  вместе  с
тем ограниченность в постановке проблемы социального действия определяют
художеств. и обществ, значение этого явления, его силу и слабость.
   Новые социальные условия,  в  к-рых  развивается  совр.  критич.  Р.,
прямое и косвенное влияние, с одной стороны, социалистич. иск-ва, с  др.
стороны-модернизма, обусловливают сложность и противоречивость  развития
Р. на этом этапе. В творчестве ряда художников нередко  переплетаются  и
сосуществуют противоречивые, даже взаимоисключающие тенденции. Вместе  с
тем Р. выступает в совр. художеств. культуре  как  центр  притяжения,  к
к-рому тяготеет всё прогрессивное иск-во.
   Высшим  этапом  в  развитии  Р.  на  совр.  этапе   является   иск-во
социалистического реализма. Возникая на почве революц. практики рабочего
класса как художеств. форма его  самосознания,  связанная  с  пониманием
подлинных   закономерностей   общественно-историч.   развития,    иск-во
социалистич.  реализма  несёт  в  себе  тенденции  разрешения   эстетич.
противоречий, присущих Р. прошлого, в т. ч. и критич. Р.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, М., 1957; Ленин  В.
И., О культуре и искусстве, М., 1956;
   Белинский В., Полн. собр. соч., т. 2, 3, 5, 6,  7,  8,  М.,  1953-59;
Вайман С., Марксистская эстетика и проблемы реализма, М., 1964; Днепре в
В., Проблемы реализма, Л., 1960; Л.,  1961;  Добролюбов  Н.,  Статьи  об
Островском, Полн. собр. соч., т.  4,  М.,  1912;  Иезуитов  А.,  Вопросы
реализма в эстетике Маркса и  Энгельса,  Л.-М.,  1963;  Лессинг  Г.  3.,
Гамбургская драматургия, пер. с нем., М.-Л., 1936; Кох  Г.,  Марксизм  и
эстетика, пер. с нем., М., 1964 (Раздел 5); Пинский Л. Е., Реализм эпохи
Возрождения,  М.,  1961;  Проблемы  реализма  (Материалы   дискуссии   о
реализме) в мировой литературе. Сб., М., 1959; Станиславский  К.,  Собр.
соч., т. 1, М., 1954; Творческий метод. Сб.  статей,  М.,  1960;  Теория
литературы, [в 3 кн.]. т. 1, М., 1962, т. 2, М., 1964; Ф р и д-л е н д е
р Г., К. Маркс и Ф. Энгельс и вопросы литературы, М., 1962. А. Кар.
   РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Возник в Москве на базе 4-й студии МХАТ в 1927.
Во главе т-ра стояли М.  М.  Тарханов,  Л.  Волков,  В.  Фёдоров.  Наиб.
интересная работа т-ра в 20-е гг.- "Бравый солдат Швейк" (по Гашеку).  В
1931 т-р переименован в Т-р Красной Пресни, с 1934 -  Р.  т.  В  составе
труппы  были:  Н.  С.  Плотников,  В.  Беленькая,  В.  Яну-кова,  Е.  П.
Мельникова, В. И. Новиков, С. Морской, А. Л. Абрикосов и др. В  1930  Р.
т. возглавил Н. П. Охлопков, коренным  образом  изменивший  репертуар  и
стиль  т-ра.  Охлопков  стремился  создать  "театр  больших  страстей  и
эксперимента". Охлопков пост. "Разбег" (1932) по материалам  очерков  В.
Ставского о коллективизации деревни.  Здесь  режиссёр  впервые  в  своей
практике применил принцип переноса действия в зрит. зал, использовал для
сценич. действия партер и галерею верхнего яруса, отказался от занавеса,
от иллюзионного принципа декораций. Спектакль вызывал  острую  полемику;
РАПП расценивал работу т-ра резко отрицательно, в защиту  т-ра  выступил
Вс. В. Вишневский. Те же принципы (игра в зале, монумента-лизм  образов,
эпичность) отличали спектакли "Железный поток"  по  роману  Серафимовича
(1934),  где  темпераментно,  иногда  с  подчёркнутой   эмоциональностью
воссоздавались картины революц. борьбы народа (поход Таманской армии под
руководством Ковтюха), "Мать" по Горькому (1933, пост. Охлопкова и П. В.
Цетнеровича; Ниловна - Мельникова,  Павел  -  Абрикосов,  Находка  -  Н.
Плотников).
   Большим событием театр. жизни стал спектакль  "Аристократы"  Погодина
(1935). В этом  спектакле  особенно  чётко  выявлен  принцип  соединения
публицистически  открытого  и  психологически  обоснованного   драматич.
действия. Характеры закончены и жизненно правдивы (Сонька  -  Беленькая,
Костя - Аржанов, Молодой начальник - Абрикосов). Затем т-р обращается  к
классике. В 1936 пост. спектакль "Отелло"; в 1937 - "Кола Брюньон" по Р.
Роллану  (реж.  Охлопков),  насыщенный  музыкой,  пением,   отличавшийся
пластич. выразительностью.
   В 1938 Р. т. был слит с моск. Камерным т-ром.  Лит.:  Охлопков  Н.,06
условности, "Театр", 1 959" .№ 11; Ж а р о в М., Жизнь и роль,  там  же,
1965, № 2;
   Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964, с. 53-66. Я. Вел.
   РЁБАНЕ, Альфред Артурович (р.9.У11.1902) - эст. сов. актёр. Нар. арт.
Эст. ССР (1960). Чл. Комму-нистич. партии с 1949.  Сценич.  деятельность
начал в 1922 в полупроф. т-ре в г. Валга.  До  1934  совмещал  работу  в
любительских и полупроф. провинциальных т-рах  с  военной  службой  и  с
преподавательской  деятельностью.  В  1934   вступил   в   труппу   т-ра
"Ванемуй-не" (Тарту). В 1935 перешёл в Таллинский драм.  т-р,  в  1936-в
таллинский Рабочий т-р. В годы войны работал в Эст. художеств.  ансамбле
в эвакуации. С 1944 - актёр и режиссёр  Т-ра  им.  Кингисеппа  (Таллин).
Среди лучших ролей Р.- Егор  Булычев;  Капрал  ("На  задворках"  Лутса),
Рыбаков ("Кремлёвские куранты")  и  др.  Пост.  в  Т-ре  им.  Кингисеппа
спектакли: "Горе от  ума"  (1948);  "Глубокая  разведка"  Крона  (1949),
"Недоросль" (1951); "На грани дня и ночи" Якобсона  (1951).  Снимался  в
кино. С 1946 преподаёт актёрское мастерство  в  Таллинском  театр.ин-те.
С.Лев.
   РЁВИКОВ,  Владимир  Иванович  [19(31).V.1866  -  1.Х.1920]   -   рус.
композитор. Музыке обучался у частных педагогов. Автор опер:  "В  грозу"
по повести "Лес шумит"  Короленко  (1894,  Одесский  гор.  т-р),  "Ёлка"
(1903, антреприза М. Е. Медведева, т-р "Аквариум", Москва; 1906,  Прага,
Брно, Берлин), "Тэа" (соч. 1904), "Бездна" по о. п. Л. Н. Андреева (соч.
1907), "Женщина с кинжалом" по о. п. А. Шниц-лера (соч. 1910), "Альфа  и
Омега" (соч. 1911); "Нар-цис" (соч. 1912)  и  "Арахнэ"  (соч.  1915)  по
поэме "Метаморфозы" Овидия, "Дворянское гнездо" по о. п. И. С. Тургенева
(соч. 1916), "Принц Красавчик и принцесса Чудная прелесть" (изд.  1900-е
гг.); балетов  "Белоснежка"  и  "Басни  Крылова"  (не  пост.).  Наиболее
популярное произв. Р.-"Елка". 'Ему принадлежат также и др. соч. В музыке
Р.  лирика  несколько  салонного  характера  сочетается   с   элементами
модернизма.  Отвлечённый  аллегорич.  характер   сюжета,   абстрактность
образов сближают оперную драматургию Р. с лит-рой символизма.
   Лит.: Асафьев Б. В., Русская музыка от начала  XIX  столетия,  М.-Л.,
1930; Каратыгин В. Г., В. И. Ребиков, "За 7 дней", 1913, № 35; С т р е м
и н М.д О Ребикове,, "Художеств. жизнь", 1922, № 2.
   "РЕВИЗОР"- комедия в 5 д. Н.  В.  Гоголя.  Соч.:  пер-вонач.  сценич.
редакция  -  1836,  окончат.  -  1842.  Первые  представления  "Р."  (по
первонач. ред.): 19 апр.  1836  -  Алек-сандринский  т-р  (Городничий  -
Сосницкий, Анна Андреевна  -  Сосницкая,  Марья  Антоновна  -  Асенкова,
Ляпкин-Тяпкин - П. Григорьев 1-й, Земляника -  Толчёнов,  Боб-чинский  -
Мартынов, Хлестаков - Дюр, Осип - Афанасьев, Пошлёпкина  -  Гусева),  25
мая  1836  -  Малый  т-р  (Городничий  -  Щепкин,   Анна   Андреевна   -
Львова-Си-нецкая,  Марья  Антоновна  -  Самарина,  Ляпкин-Тяпкин  -   П.
Степанов, Земляника  -  Румянов,  Шпекин  -  Потанчи-ков,  Добчинский  и
Бобчинский - Шумский и Никифоров, Хлестаков - Д. Ленский, Осип - Орлов).
В  обоих  т-рах  комедия   многократно   возобновлялась:   до   1870   в
Александрийском и до 1882 в Малом - в первонач. ред., позже  -  по  ред.
1842.  Среди   исполнителей   отдельных   ролей   в   разные   годы:   в
Александрийском т-ре - А. А. Нильский, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, П.
М. Медведев, И. М. Уралов (Городничий); М. Г. Савина (Мария Антонов-н а.
позже - Анна Андреевна), А. М. Максимов, А. Е. Мартынов, И. И.  Монахов,
Н. Ф. Сазонов, П. В. Самойлов, М. М. Петипа (Хлестаков); П. В. Васильев,
А. Е. Мартынов, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, П. М. Сво-бодин (Осип); в
Малом т-ре - И. В. Самарин,  С.  В.  Шумский,  С.  В.  Васильев,  М.  А.
Решимов, М. П. Садовский, H. К. Яковлев, А. А. Остужев (Хлестано в),  П.
М. Садовский, И. В. Самарин. В. А. Макшеев. К. Н. Рыбаков, А. П. Ленский
(Городничий); П. М. Садовский, В. А. Дмитревский, Н. М. Падарин (Оси п).
В 1860 "Р." был пост.  кружком  писателей  в  Петербурге  (Городничий  -
Писемский. Хлестаков - П. Вейнберг, Шпекин - Достоевский. Абдулин  -  Ф.
Кони, почётные лица города и полицейские  -  Д.  В.  Григорович,  Н.  А.
Некрасов, И. И. Панаев, И. С. Тургенев и др.). Среди последующих  пост.:
Нар. т-р на Политехнич. выставке в Москве  (1872),  Рус.  Драматич.  т-р
(Т-р Корша) (1882, Городничий - Писарев, Хлестаков  -  Далматов)  и  др.
Среди исполнителей многократных возобновлении "Р." в Т-ре Корша:  В.  Н.
Давыдов, А. М. Яковлев, Б. С. Борисов (Городничий), Н. В. Светлов, Л. М.
Леонидов, Н. М. Радин, А. И. Чарин (Хлестаков). В 1908  "Р."  пост.  МХТ
(реж.  Станиславский,  Немирович-Данченко   и   Москвин,   худ.   Симов;
Городничий-Уралов. Хлестаков-А. Горев, Ст. Кузнецов). "Р." много шёл.  и
на провинц. сцене.
   В сов. т-ре "Р." постоянно сохраняется в репертуаре; пьесу ставили  в
Ленингр. Академич. т-ре драмы - 1918 (Городничий - Уралов,  Хлестаков  -
Горин-Горяинов и Ви-вьен. Осип - Судьбинин), 1920; 1927 (реж. Н. Петров:
Городничий - Малютин), 1936 (реж. Сушкевич, худ. Акимов;
   Хлестаков  -  Бабочкин,  Осип  -  Черкасов),  1952   (реж.   Ви-вьен;
Городничий - Толубеев, Хлестаков - Фрейндлих);
   Малый т-р-1919  (реж.  Платон;  Городничий  -  Правдин,  Хлестаков  -
Остужев), 1922; 1925 (Городничий и Хлестаков - Ст. Кузнецов), 1938 (реж.
Л. Волков, худ. Юон;
   Городничий - Н. Яковлев, Хлестаков - Мейер), 1949  (Городничий  -  Ф.
Григорьев, Хлестаков - Ильинский);
   МХТ (1921,  реж.  Станиславский,  худ.  Юон;  Городничий  -  Москвин,
Хлестаков - Чехов); Т-р им. МГСПС  (1924,  реж.  Бебутов;  Городничий  -
Певцов, Хлестаков - Ст.  Кузнецов);  Т-р  им.  Мейерхольда  (1926.  реж.
Мейерхольд;  Хлестаков  -  Гарин,  Мартинсон);  Колхозно-совхозный   т-р
Ленобл-исполкома (1934, реж. Гайдебуров): Т-р им. Вахтангова (1939, реж.
Захава, худ. Вильяме; Городничий - Горюнов,  Хлестаков  -  Р.  Симонов);
Центр, т-р Сов. Армии (1951. реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин; Городничий -
Ситко. Хлестаков -А. А. Попов, Осип - Константинов).
   "Р." играли все крупнейшие т-ры Российской Федерации,  мн.  т-ры  др.
союзных и автономных республик: Т-р им. Азиз-бекова. Баку  (1922;  1924,
реж. Туганов, Городничий - Ру-хулла.  Хлестаков  -  Марданов);  Т-р  им.
Сундукяна (1923, реж. Бурджалян, Городничий - Калантар, Хлестаков  -  Г.
Нересян;  1935.  Городничий  -  Джанан,  Хлестаков  -  Вагаршян;   1940,
Городничий - Аветисян), студия при Узб. доме просвещения, Москва  (1926,
реж. Канцель, Городничий -Хидоятов); Т-р им. Хамзы (1935,  Городничий  -
Баба-джанов, Хлестаков - Табибуллаев; 1952, реж. Гинзбург, Городничий  -
Ш. Бурханов, Хлестаков - Рахимов), Кирг. драм. т-р  (1926,  1936;  1945.
реж.  Свистунов,  Городничий  -   Рыскулов,   Хлестаков   -   Тюменбаев,
Саргалдаев); Туркменский т-р, Ашхабад (1934, Городничий  -  Кульмамедов,
Хлестаков - Карлиев; 1943,  1955),  Казахский  т-р  драмы  им.  Ауэзова,
Алма-Ата  (1936.  реж.  Боров,  Городничий  -  Куанышпаев,  Хлестаков  -
Кармысов, Айманов; 1940, 1946), Т-р  им.  Франко  (1938,  реж.  Вильнер,
Городничий - Шумский, он же в др. спектаклях  -  Хлестаков),  таджикский
Т-р им. Лахути,  Душанбе  (1946.  Городничий-Касы-мов,  Хлестаков  -  А.
Бурханов,  Ш.  Киямов);  Т-р  им.  Марджанишвили  (1951,  Городничий   -
Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашвили) и др. т-ры страны.
   Из зарубежных пост. "Р.": парижские т-ры - "Порт-Сен-Мартен"  (1853),
т-р "Эвр" (1898). т-р "Режан" (1907), Т-р Елисейских полей  (1925),  т-р
"Ателье" (1948); Лейпциг-ский т-р (1857); берлинские т-ры  -  Придворный
т-р (1895), "Шиллер-театр" (1902, 1908), Нем. т-р  (1907,  1950.  1952);
пражские т-ры - Временный т-р (1865), Нац. т-р  (1937),  Реалистич.  т-р
(1951); белградский Королевский т-р (1870, 1889), Краковский т-р (1870);
венские  т-ры-"Бургтеатр"  (1887,   1894),   "Йозефштадттеатр"   (1904),
Свободный  т-р  (1907),  т-р  "Скала"  (1951).   "Фолькстеатр"   (1957);
брюссельские т-ры-"Нуво т-р" (1897), Королевский т-р (1899); дрезденский
Придворный т-р (1897), Шведский т-р,  Гель-сингфорс  (1903);  лондонские
т-ры - "Стейдж т-р" (1906), "Барнс т-р"  (1926);  Варшавская  филармония
(1907), т-р Богуславского (1914), Кёнигсбергский т-р (1907),  Нац.  т-р,
Бухарест (1909, 1958), Ахенский т-р (1914), Шанхайское  об-во  любителей
драм. иск-ва (1934-35), Чунцинское драм.  об-во  (1942),Гуйлиньский  т-р
"Об-во новой кит.драмы" (1943), Будапештский т-р  (1951),  Гаагский  т-р
(1951), Японская труппа в Киото, Нар. т-р в  Тиране,  Центр.  Художеств.
т-р молодёжи в Пекине (все в 1952), миланский "Пикколо  театро"  (1953).
Гор. т-р. Болонья (1955, на яз. эсперанто),  финский  Нац.  т-р  (1959);
гор. т-р в Генуе и в Триесте (1960) и мн. др.
   Издания: Первые публикации "Р."-1836 (4-я авторская ред.), 1841  (5-я
ред.), 1842 (окончат, ред.). Из последующих дореволюц. изданий-М., 1886;
из сов. изд.-П., 1919;
   Гоголь Н. В., Сочинения в 2 тт.. т. 2, М., 1962.
   Лит.: "Антракт", 1867, .№ 18. с. 1-6; "Русская мысль", 1885, .№ 9, с.
142-51; 1886, .№ 5, с. 84-105, 172-78;
   [Данилов С. С.], "Ревизор" на Александрийской сцене.  1836-1936,  Л.,
1936; Н.  В.  Гоголь.  Ревизор.  Ком.  в  5  д.  Сценическая  история  в
иллюстративных материалах, текст
   С. С. Данилова. М.-Л., 1938; "Ревизор" Н. В. Гоголя на  сцене  Малого
т-ра. Сб. статей, М.,  .1938;  Бухникашвили  Г.  В.,  Н.  В.  Гоголь  на
грузинской сцене, Тбилиси, 1952;
   Гоголь и театр. [Сборник!, М., 1952; О л ид о р О. Н.,  В  борьбе  за
сценический реализм, М., 1957. Шн.
   РЕВУЦКИЙ, Лев Николаевич [р.8(20). II. 1889 ]- укр. сов.  композитор,
педагог. Нар. арт. СССР (1944). Доктор искусствоведения (1941). Академик
АН УССР (с 1957). Деп. Верх. Совета УССР 3-5-го созывов. В 1916  окончил
юридич.  ф-т  Киевского  ун-та  и  Киевскую  консерваторию   по   классу
композиции Р. М. Гли-эра. Р.- автор симф., вок. и др.  соч.  Капитальная
работа Р. в области муз. т-ра  -  редактирование  оперы  "Тарас  Бульба"
Лысенко  [совм.  с  М.  Ф.  Рыльским  (либр.)  и   Б.   Н.   Лятошинским
(инструментовка), 1936; 2-я ред. и пост.-1955, Т-р оперы  и  балета  им.
Шевченко]. С 1924 - преподаватель Муз.-драм. ин-та им. Лысенко (Киев), с
1934- Киевской консерватории  (с  1935  -  профессор).  Ученики:  В.  Б.
Го-моляка, Г. Л.Жуковский, Г. И. Майборода, П. И. Май-борода и др.  Гос.
пр. СССР (1941).
   Лит. Ш е ф ф е р Т., Л. М. Ревуцький, КиГв, 1958. Ел. М.
   РЕВИ) (франц. revue - обзор,  обозрение)  -  вид  театр.  иск-ва.  Р.
состоит  из  отдельных   эпизодов,   объединённых   сквозной   темой   и
действующими  лицами,  участвующими  в  разнообразных  эпизодах.  В   Р.
вводятся вставные номера эстрадного характера (песенки, куплеты, танцы),
цирковые номера. Р. возникло во Франции  в  конце  48  в.  Первые  Р.  в
шутливо-пародийном  тоне  показывали   явления   лит.-художеств.   жизни
(наименование  "Р."  впервые  было  применено   актёром-драматургом   М.
Романьези в пьеске Revue des Theatres, пост.  в  Париже  в  1728).  Жанр
литературно-художественного Р. (revue litteraire  et  artistique)  затем
уступил место злободневно-публицистич.  обозрению  (revue  d'actualite),
смело откликавшемуся на события эпохи  франц.  революции.  Этот  вид  Р.
завоевал прочные позиции в бульварных т-рах Парижа. Последующее развитие
Р.  относится   ко   2-й   пол.   19   в.,   когда   лит.-художеств.   и
злободневно-публицистич.  обозрение   проникает   в   репертуар   франц.
комедийных т-ров в виде т. н. обозрений конца  года  (revue  de  la  fin
d'annee),  отражающих  крупнейшие  политич.,  научные,  литературные   и
бытовые явления истекшего года.
   Злободневно-публицистич. Р. испытало резкую деградацию на  исходе  19
в., когда жанр Р.  подвергся  существенной  трансформации  под  влиянием
варьете и  мюзик-холла,  к-рые  часто  обращались  к  Р.  Постепенно  Р.
утратило своё содержание, лишилось сатирич. направленности, превратилось
в каркас для более или  менее  связной  демонстрации  зрелищных  картин.
Мюзик-холлы насыщали ревю постановочными эффектами, вставными  номерами.
Так возникло большое постановочное Р. (grande revue a spectacle,  grosse
Ausstattungsrevue)   -   развлекательное   зрелище,   характеризующееся:
отрицанием  осмысленного  сюжетного  действия,  сведением   к   минимуму
фабульной основы сценария, введением фарсово-эротич. положений;
   Р.  состояло  из  быстро  сменяющихся  феерич.   картин,   насыщенных
эстрадно-цирковыми аттракционами, и выступлениями герлс.
   В дореволюц. России Р.  не  получило  развития.  Отдельные  небольшие
лит.-художеств. Р. ставились в т-рах миниатюр и т-рах сатиры  и  пародии
("Кривое зеркало", "Летучая мышь").  Послеоктябрьской  революции,  когда
повысился интерес к публицистич.  формам  театр.  представления,  возник
интерес  к  политич.  и  социально-бытовому  Р.,  разновидностью  к-рого
являлась "синяя блуза". Р. входили в  репертуар  т-ров  сатиры  и  т-ров
обозрений.
   Лит.: БородинА. и Долев Д., Техника работы над  малыми  формами,  М.,
1930; Dreyfus R., Petite histoire de la revue de fin d'annee. P.,  1909;
F r e j a v i 1 1 е G., Au mu-sichall, P., 1922. M. 3. РЁГАН, правильнее
Риэн (Rehan), Ада [наст.  фам.-К  ри  ен  (Crehan);  22.IV.1860-8.1.1916
]-амер. актриса. В 1874 дебютировала в т-ре города Ньюарк, в том же году
выступила в Нью-Йорке, в т-ре "Вудс Музеум".  В  1875-77  играла  вторые
роли в труппе Л.Дру в т-ре "Арч-стрит"  (Филадельфия).  После  работы  в
провинциальных т-рах стала ведущей актрисой в труппе О. Дейли (1879-99).
Р. была одарённой комедийной актрисой, её игра отличалась тонким юмором,
жизнерадостностью, задором, застенчивым лукавством. В комедиях  Шекспира
играла роли Катарины ("Укрощение строптивой"), Розалинды ("Как  вам  это
понравится"), Виолы  ("Двенадцатая  ночь"),  Беатриче  ("Много  шума  из
ничего"). Играла также роль леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана),  гл.
роли в комедиях К.  Сиббера,  У.  Уичерли,  Д.  Фаркера,  в  комедиях  и
мелодрамах О. Дейли [Мэри Стэндиш ("В пику"), Нелли ("Мечта любви"),  Ли
Тен Евик ("Развод") и др. ].
   Лит.: F е 1 h e i m M., The theatre of Augustin Daly, Cambr., 1956. /
/\
   РЁДГРЕВ, Редгрейв (Red grave),  Майкл  Скыо-дамор  (р.20.111.1908)  -
англ. актёр. Окончил Кембриджский ун-т, работал учителем лит-ры в школе.
В 1921-34 участвовал в любит, спектаклях. В 1934  дебютировал  на  проф.
сцене. С 1936 играл в различных т-рах Лондона,  в  т.  ч.  в  "Олд  Вик"
(1936, 1938,  1949-50)  и  в  Стратфорде-он-Эйвон  (1951,  1953,  1958).
Последователь системы Станиславского, Р. использует её  в  своей  работе
над ролями.
   Среди лучших ролей: Макхит ("Опера нищих" Дж. Гея, т-р  "Хеймаркет"),
Гарри ("Дядя Гарри" Джоба, т-р "Гар-рик"),  Гамлет  (т-р  "Нью",  труппа
"Олд Вик"; Стратфорд-он-Эйвон. 1958, спектакль показан  в  Сов.  Союзе),
Элджин ("Зимнее путешествие" Одетса, т-р "Сент-Джеймс",  1952),  Шейлок,
Лир и др. Играл Тузенбаха ("Три сестры", т-р "Куинс"),  Алексея  Турбина
("Дни Турбиных" Булгакова, т-р "Финикс"), Ракитина  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева, т-р  "Сент-Джеймс",  "Нью",  труппа  "Олд  Вик"),  Войницкого
("Дядя Ваня", т-р "Чичестер фестивал-тиэтр").
   Первая режиссёрская работа Р.- "Линия жизни"  Армстронга  (1942,  т-р
"Датчес"). Среди др. режиссёрских работ - "Дуй в свою собственную трубу"
Устинова (1943, т-р "Плейхаус"), "Бескрылая  победа"  Андер-сона  (1943,
т-р "Финикс"), "Генрих IV", ч. 2, Шекспира  (1951,  Стратфорд-он-Эйвон),
"Месяц в деревне" Тур' генева (1956, Нью-Йорк). С 1939 снимается в кино.
   Соч.: The actor's ways and means, L., 1953; The mask or face ...,  N.
Y., 1959.
   Лит.: Findlater R., Michael Redgrave" actor, L., 1956. Ф. K.
   РЁДЕЛЬ И ХРУСТАЛЁВ - сов. эстрадные артисты балета. 1)  Редель,  Анна
Аркадиевна [р.1(14).X.1908] - засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Ком-мунистич.
партии с 1954. В 1927 окончила хореогра-фич. отделение  ЦЕТЕТИСа  (класс
Е. И. Долинской). В 1927-28 - в труппе т-ра "Современной  буффонады".  С
1928 выступает с M. M. Хрусталёвым.
   2) Х р у с т а л ё в, Михаил Михайлович [р. 18. IX  (1.Х).  1905].  В
1928 окончил хореографическое отделение ЦЕТЕТИСа. Одновременно учился  в
театр. мастерской при Камерном т-ре (1925-26),  работал  на  эстраде;  в
балетной труппе Моск.т-ра оперетты (1927-28).
   Р.  и  X.  исполняли  особый  вид  эстрадной  хореографич.   сюжетной
миниатюры, в к-рой  артисты  средствами  классич.  танца  и  эксцентрич.
акробатики  создавали  законченные  сценич.образы.  Иск-во   Р.   и   X.
отличается оригинальностью замысла, артистизмом, виртуозной техникой. Р.
и X. часто выезжали на гастроли по стране  и  за  границу  (Иран,  1943;
Венгрия, Болгария, Румыния, Австрия, Чехословакия, Югославия - все в
   1946). С 1958 ведут  педагогич.  и  балетмейстерскую  деятельность  в
Моск. хореографич. уч-ще и др. С 1962 Редель-гл. балетмейстер, Хрусталёв
с 1964- худ. рук. и директор Всероссийской творч. мастерской  эстрадного
иск-ва.
   Среди  лучших  танц.  миниатюр  Р.  и  X.:  вальсы  Штрауса,  Шопена,
"Акробатический вальс" на муз. Стотгардта и  Фрим-ля,  "После  бала"  на
муз. Прессмана, "Каменный век" на муз. Дебюсси, "Танец с мячом" на  муз.
Дунаевского, "Тайное свидание" нар. муз. и др.
   Среди пост. во Всероссийской  творч.  мастерской  эстрадного  иск-ва:
"Концертный вальс", "Очарованная гармонь" (обе в 1962), "Лиса и  бобёр",
"Художник-абстракционист", "Дружная бригада" (все в 1964).
   Лит.: "Молодежная эстрада", 1964, J\'o 1, с. 146-56;
   Пятакова Е., Мастера эстрадного танца,  "Декада  московских  зрелищ",
1940, № 18. М.Лифш.
   РЕДИНА, Мира Евгеньевна (р.8.II.1926) - сов. артистка  балета.  Засл.
арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1944 окончила Моск.
хореографич. уч-ще (класс Е. П. Гердт и M. А. Ко-жуховой) и была принята
в балетную труппу Муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко.  В
1947  дебютировала  в  партии  Анны  Пейдж   ("Виндзорские   проказницы"
Оранского). После исполнения партии Франчески да Римини (о. п.  на  муз.
Асафьева) стала одной из ведущих танцовщиц т-ра.
   Партии:  Возлюбленная   ("Штраусиана"),   Энэ   ("Весёлый   обманщик"
Корчмарёва), Эсмеральда; Консузльо ("Лола"  Василенко),  Хасинта  ("Дочь
Кастилии" Глиэра),  Биляна  ("Охридская  легенда"  Христича),  баронесса
Штраль ("Маскарад" Лапутина), Девушка ("Поэма" на муз. Цинцадзе) и др.
   Для  иск-ва  Р.   характерны:   точность   и   лёгкость   исполнения,
выразительность,   осмысленность   образов.   В   совершенстве   владеет
вариационной  формой  танца.  Выезжала  на  гастроли  в  Польшу  (1952),
Финляндию (1953), Францию (1956) и др. В 1946 исполнила главную  роль  в
фильме "Солистка балета". А. Дин,
   РЁДЛИХ, Вера Павловна [р.31.111(12.IV).1894]  -  рус.  сов.  актриса,
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1942. С 1914
училась в театр. школе при M XT, затем во  2-й  Студии  M  XT.  Работала
актрисой в Ярославле, Владивостоке. С 1932-реж., а  в  1943-60-гл.  реж.
т-ра "Красный факел" (Новосибирск). Р.  пост.  в  т-ре  "Красный  факел"
многие пьесы Горького, в том числе: "Зыковы" (1944), "Последние"  (1948)
и др. Большое внимание Р.  уделяет  работе  над  сов.  драматургией;  ею
осуществлены пост. пьес: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева, "Русские люди"
(обе в 1942), "Глубокая разведка" Крона (1946),  "Обыкновенный  человек"
Леонова (1947), "Кремлёвские куранты" (1955);  "Барабанщица"  Салынского
(1959). Р. много работает с молодыми авторами. В  содружестве  с  В.  В.
Лаврентьевым ею созданы в театре "Красный  факел"  спектакли:  "Кряжевы"
(1953), "Светлая" (1954), "Последняя легенда" (1959); пост. также: "Жить
хочется"  Кирикова  (1939),   "Глубинное   гнездо"   Бурановой   (1946),
"Навсегда" Максимова, "Двадцатилетие" Е. Рогозинской (оба в 1948).
   Среди пост. классич. драматургии - "Гамлет" (1952),  "Чайка"  (1952);
"Село Степанчиково и его обитатели" по  Достоевскому  и  "Бесприданница"
(оба в 1956), "Три сестры" (1960).
   С 1960 Р. работает  в  Минском  рус.  т-ре.  Пост.  здесь  спектакли:
"Двенадцатый час" Арбузова (1960), "Изгнание блудницы" Шамякнна  (1961),
"Антоний и Клеопатра" Шекспира (1964).
   Творчество Р. связано с развитием традиций рус. т-ра и в  особенности
МХАТа. Утверждая реализм в  театр.  иск-ве,  Р.  добивается  глубокой  и
тонкой характеристики образов, правдивого раскрытия  психологии  сценич.
героев, их мыслей и чувств. Спектакли Р. отличаются поэтичностью, в  них
утверждается вера в  благородство  человеч.  души.  Особое  внимание  Р.
уделяет  актёрскому  творчеству.  Её  лучшие  спектакли  характеризуются
высокой культурой исполнения, целостным ансамблем. Р. с 1936  занимается
педагогич. деятельностью; возглавляла театр.  техникум  в  Новосибирске,
Студию при т-ре "Красный факел". С 1960рук. курса в  Белорусском  театр.
ин-те. С 1964 - зав. кафедрой актёрского мастерства. Э. К,
   "РЕДУТА" (Reduta) - польский т-р. Осн. в Варшаве в 1919 Ю. Остэрвой и
М. Лимановскпм. Творч.  программа  "Р."  была  близка  принципам  К.  С.
Станиславского   и   Моск.   Художеств.   т-ра.   Т-р   "Р."   утверждал
общественно-воспитат. назначение театр. иск-ва. Здесь ставился значит, в
идейном  и  художеств.   отношении   репертуар,   спектакли   отличались
подчинением  всех  компонентов  единому  замыслу,  общностью   исполнит,
ансамбля,  психологич.  углублённым   раскрытием   образов.   По   своим
художеств.  устремлениям  т-р  противостоял  бурж.   т-рам,   рутине   и
ремесленничеству. Основу репертуара составляли пьесы польских классиков:
Ю. Словацкого ("Стойкий принц", "Кордиан"), Ф.  Заблоцкого  ("Ухаживания
вертопраха"),  А.  Фредро  ("Месть",  "Девичьи   обеты"),   К.   Норвида
("Перстень знатной дамы"), С. Выспян-ского ("Освобождение", "Свадьба") и
совр.  драматургов:  С.   Жеромского   ("Туронь",   "Улетела   от   меня
перепёлочка", "Сулковский"), Е. Шанявского ("Бумажный любовник",  "Ева",
"Легкодух",  "Птица",  "Моряк",  "Адвокат  и  розы"),   А.   Слонимского
("Варшавский негр"), Ф. Крушевского ("Сон") и  др.  Было  создано  Об-во
друзей "Р.", инициатором и председателем к-рого стал Жеромский. При т-ре
существовала драматич. школа.
   В 1925-29  т-р  "Р."  переехал  в  Вильно,  откуда  отдельные  группы
совершали гастрольные поездки в отдалённые  сельские  местности  Польши.
Вернувшись в Варшаву, т-р продолжал свою деятельность до 1939. Рук. т-ра
"Р." - Остэрва, художник Иво Галль. В работе т-ра  принимали  участие  и
др.  виднейшие  деятели  польской  сцены:  Л.  Шиллер,   С.   8рач,   Э.
Вер-циньский, В. Семашко, И. Сольская, А. Зельверович.
   Лит.: История Польши, т. 3, M., 1958, гл. 28, разд.  5,.  с.  493-95;
Piotrowicz  W.,  W  nawiasie  literackim,  Wilno,  1930;  Hennelowa  J.,
Szaniawski J., Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. J5. Рос.
   РЕЖАН (Re jane), Габриель (наст. имя и фам.-Габриель Шарлотта P  e  ж
ю; Reju) (6.VI .1856-14.VI.1920)- франц. актриса. Род. в  семье  актёра.
После окончания парижской Консерватории (класс  Ф.  Ж.  Ренье),  в  1875
дебютировала  в  т-ре  "Водевиль"  (Париж).  Выступала  на  сцене  т-ров
"Варьете", "Амбигю комик",  "Одеон",  "Гете",  "Жимназ"  и  др.  В  1905
приобрела здание Нового т-ра, к-рый с 1906 работал под её руководством и
назывался Т-ром Режан. С этим т-ром связана вся дальнейшая творч.  жизнь
актрисы.  Основу  репертуара  т-ра  составляли   "салонные"   пьесы   Д.
Ник-кодеми,  А.  Бернстейна,  А.   Батая.   В   период   распространения
декадентских течений в бурж. иск-ве творчество Р. было близко реалистич.
исканиям совр. ей драматургов,  в  произв.  к-рых  она  создала  образы,
отмеченные человечностью, утончённой грацией, филигранным мастерством.
   Лучшие роли: Нора; Клотильда ("Парижанка" Бека), Жермини Ласерте  (о.
п. Гонкур), Сафо (о. п. Доде и Бело).  Среди  др.  ролей:  Заза  (о.  п.
Бертона  и  Симона).  Жермен  Фе-рио  ("Влюблённая"  Порто-Риша),  мадам
Сан-Жен (о. п. Сарду).
   Гастролировала во мн. странах Европы, Юж. и  Сев.  Америки,  в  1897,
1899, 1901, 1910 - в России. В 1919 оставила сцену.
   Лит.: Юрьев М., Режан, "Рампа и  жизнь",  1910,  J  45;  Мичурин  а-С
амойлова В. А., Шестьдесят лет в искусстве, М.-Л., 1946; Щепкин а-К у  п
е р-н и к Т. Л., Театр в моей жизни, М.-Л., 1948; Р о г е 1 Р. et H и  г
е t J.. Rejane, "Le Theatre", 1900, .№ 36; A n t о n a-T r a v е г  s  i
C., Rejane, P., 1930; Р о г е 1 J., Fils de Re-Jane. Souvenirs, t.  1-2,
P., 1951-52.
   РЕЖИССЁР (франц. regisseur, от лат. rego  -  управляю)  -  1)  Творч.
работник т-ра, осуществляющий постановку драм. (пьеса) или муз.  (опера,
оперетта)  произв.  на  сцене.  В  совр.  сов.  т-ре   такой   Р.   наз.
режиссёром-постановщиком  или   просто   постановщиком   спектакля.   Р.
возглавляет весь процесс  работы  коллектива  над  созданием  спектакля.
Осуществляя  определённую  интерпретацию  пьесы  (оперы,  оперетты),  он
добивается  творческого  раскрытия  замысла  драматурга   (композитора),
определяет идейную направленность спектакля  и  ту  общую  задачу,  ради
к-рой ставится пьеса. Стремясь к наиболее полному  раскрытию  содержания
лит. (или муз.) произв. через систему сценич. образов, Р.  объединяет  в
едином замысле творч. усилия актёров, художника-декоратора,  композитора
и др. участников пост. Он является организатором всех работ, связанных с
созданием спектакля. Важнейшая часть деятельности Р.- работа с актёрами,
направленная на развитие дарования исполнителей применительно  к  каждой
роли. См. Режиссёрское искусство.
   2)  Ближайший  творч.  помощник  Р.-постановщика,  ведущий  под   его
руководством  повседневную  подготовительную  репетиционную  работу   по
спектаклю. В пределах имеющегося  плана  постановки  пользуется  большой
творч.  самостоятельностью.  Иногда  такой  Р.  наз.  сорежиссёром   или
сопостанов-щ и к о м.
   3)  Р.,   выполняющий   в   процессе   подготовки   спектакля   менее
ответственные задания постановщика, наз. режиссёром-ассистентом.
   4)  Р.,  руководящий  творч.  работой  всего   т-ра,   наз.   главным
режиссёром.
   РЕЖИССЁРСКИЕ КОНФЕРЕНЦИИ, СОВЕЩАНИЯ, СЪЕЗДЫ - см. Съезды  сценических
деятелей.
   РЕЖИССЁРСКИЙ    ЭКЗЕМПЛЯР-1)     Экземпляр     пьесы,     в     к-ром
режиссёр-постановщик отмечает все мизансцены спектакля, сценич. эффекты,
описания грима, костюма и т. д.  Р.  э.  является  как  бы  режиссёрской
партитурой спектакля."Я писал в режиссерском экземпляре все:  как,  где,
каким образом  надо  понимать  роль  и  указания  поэта;  каким  голосом
говорить,  как  двигаться  и  действовать,  куда   и   как   переходить.
Прилагались  особые  чертежи  для  всех  мизансцен   ухо-дов,   выходов,
переходов и проч., и проч. Описывались декорации, костюмы, грим, манеры,
походка, приемы, привычки изображаемых лиц и  т.  д.,  и  т.  д."  (Стан
и-славскийК.С., Моя жизнь в искусстве, см. Собр. соч., т.  1,  1954,  с.
201). Р. э. Станиславского и  Немиро-вича-Данченко  являлись  подлинными
научными  трудами,  в  к-рых  раскрывались  идея,  стиль   произведения,
давалось его глубокое и новаторское истолкование.
   2) Экземпляр пьесы с пометками на полях помощника режиссёра, ведущего
спектакль. На Р. э. фиксируется внешняя  сторона  спектакля:  отмечаются
реплики для выходов исполнителей,  перемен  света,  декораций,  моментов
опускания занавеса и т. д.
   Лит.: Станиславский К. С., Режиссерский план "Отелло", М.-Л., 1945; е
г о ж  е,  "Чайка"  в  постановке  Московского  Художественного  театра.
Режиссерская   партитура   К.   С.    Станиславского,    Л.-М.,    1938;
Немирович-Данченко В. И., Режиссерский план постановки трагедии Шекспира
"Юлий Цезарь", М." 1964.
   РЕЖИССЁРСКОЕ ИСКУССТВО (р е ж и с с  у  р  а)  -  искусство  создания
единого,   гармонически    целостного    художественного    произведения
театрального искусства с помощью творческой организации  всех  элементов
спектакля. Осуществляется на основе  постановочного  замысла  режиссёра,
ставящего  пьесу  и  руководящего  работой  всех   участников   создания
(постановки) спектакля - актёров,  художника,  композитора  и  др.  (см.
Искусство  актёра,  Декорационное  искусство,  Музыка  в   драматическом
театре). Режиссёрский замысел включает: идейное истолкование  пьесы  (её
интерпретацию),   характеристику   отдельных   персонажей,   определение
необходимых для данного спектакля стилистических и жанровых особенностей
актёрского  исполнения,  решение  спектакля  во  времени  (ритм  и  темп
спектакля), пространстве (мизансцены, планировки), определение (совм.  с
художником  и  композитором)  характера  и  принципов  оформления.   Все
элементы замысла режиссёра вырастают из единого общего  корня  или,  как
говорил  В.  И.  Немирович-Данченко,  из  "зерна"  будущего   спектакля,
определяя к-рое режиссёр фиксирует самое важное, самое главное  в  своём
режиссёрском  замысле  и  толковании  пьесы  (так,  напр.,   по   словам
Немировича-Данченко, "зерно" спектакля "Три сестры" - "тоска  по  лучшей
жизни"; нек-рые режиссёры предпочитают определять  "зерно"  спектакля  в
образной форме,  путём  сравнения  или  художеств.  метафоры).  "Зерно",
определяющее  образное  решение  всого  спектакля,  тесно   связано   со
"сверхзадачей" спектакля, т. е. с ответом на вопросы: ради чего ставится
данная пьеса, что  она  должна  вызвать  в  сознании  зрителя,  в  каком
направлении на него  воздействовать.  Приступая  к  работе  над  пьесой,
являющейся основой спектакля, режиссёр  средствами  т-ра  раскрывает  её
идейную направленность, форма спектакля органически связывается со всеми
особенностями пьесы, вытекает из её  темы,  идеи,  строя,  тона,  ритма,
стиля, лексики. Однако задача т-ра не сводится только к  воспроизведению
на сцене пьесы, написанной драматургом. Задача т-ра  -  воспроизвести  в
творч. содружестве с драматургом действительность, раскрыть её  наиболее
существенные стороны, выразить своё отношение  к  изображаемым  явлениям
жизни. Режиссёр наравне с драматургом отвечает за правдивость,  точность
и глубину отражения жизни в спектакле, за  его  идейную  направленность.
Исходя из своего собственного знания  жизни,  собственного  отношения  к
разл. её явлениям, режиссёр  творчески  истолковывает  действительность,
находит сценич. средства для её воплощения. Как для  драматурга,  так  и
для режиссёра действительность в равной степени служит предметом  творч.
отображения. Поэтому необходимо, чтобы образы пьесы и  её  идеи  жили  в
сознании  как  режиссёра,  так  и  актёра,  насыщенные  их  собственными
наблюдениями, подкреплённые впечатлениями, извлечёнными  непосредственно
из  самой  жизни  или  из   тех   источников   (литературных,   научных,
иконографич. и т. п.), к-рые могут помочь её познанию.
   В поисках верного решения спектакля режиссёр устанавливает нужное для
данного спектакля соотношение между элементами правдоподобия  и  сценич.
условности, являющейся естественным и необходимым атрибутом  т-ра.  Цель
искусства - глубокая правда жизни. Внешнее правдоподобие - лишь средство
раскрытия этой правды, а не сама правда. Подмена  правды  правдоподобием
рождает примитивный натурализм.  Художеств.  условность  -  тоже  только
средство  раскрытия  правды.  И  когда  условность  рассматривается  как
самоцель,  создаётся  иск-во   формалистическое.   Только   в   единстве
правдоподобия и условности раскрывается глубокая правда жизни, создаётся
истинно реалистическое иск-во. Безусловными, подлинными  в  т-ре  всегда
должны быть только сценич. переживания и действия актёров в предлагаемых
пьесой обстоятельствах. Хотя переживания актёра на сцене являются только
поэтич. воспроизведением жизненных переживаний человека, это  не  мешает
им  быть  искренними,  живыми,  подлинными.  Мера  условности  в  каждом
спектакле определяется целью: создать целостный образ спектакля, к-рый с
наибольшей полнотой и силой донёс бы содержание пьесы до зрителя. Е.  Б.
Вахтангов утверждал, что важнейшими факторами,  под  воздействием  к-рых
складывается режиссёрский замысел и  определяются  нужные  средства  его
воплощения, помимо самой  пьесы,  являются:  современность  (т.  е.  тот
общественно-историч.  момент,  когда  пьеса   ставится)   и   творческий
коллектив (с его взглядами,  традициями,  возрастом,  проф.  навыками  и
степенью мастерства), к-рый ставит эту пьесу. После успеха  своей  пост.
"Принцесса Турандот" в 3-й Студии МХАТ Вахтангов говорил,  что  если  бы
ему пришлось в 1922 ставить "Турандот", напр., в Малом т-ре, или еще раз
в своей Студии, но через 20 лет, то замысел и форма  спектакля  были  бы
совсем  иными.  Бесконечное  многообразие  театр.  форм  и  режиссёрских
решений связано также и  с  характером  дарований  самих  режиссёров,  с
разнообразием их творч. индивидуальностей (Р. и. К.  С.  Станиславского,
В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, М.  Рейнхардта,  А.  Я.  Таирова  и
др.).
   Немирович-Данченко отмечал,  что  единую,  большую,  глубокую  правду
реалистич.  спектакля  создают  т.  н.  "три  правды"  (иначе   -   "три
восприятия", "три волны") - жизненная, социальная и  театральная,  тесно
связанные друг с другом.  Если  режиссёр  пытается  раскрыть  социальную
правду,игнорируя её жизненную основу, то социальная  правда  оказывается
неубедительной. Жизненная же правда, взятая  вне  социальной,  порождает
иск-во  мелкое,  поверхностное,  примитивно-натуралистическое.  Но   обе
правды, и жизненная и социальная, не могут быть раскрыты,  если  для  их
воплощения не будет найдена выразительная театр. форма,  превращающая  и
ту и другую в правду  театральную.  В  поисках  театр.  правды  будущего
спектакля основным для режиссёра  является  вопрос,  как  играть  данный
спектакль, какие особые требования, определяющие стиль и жанр актёрского
исполнения,  следует  предъявить  к  актёрам;  иначе  говоря,  какие  из
элементов актёрской техники (как внутр., так и внешней) нужно  выдвинуть
на первый план. Так,  напр.,  в  одном  спектакле  важнее  всего  внутр.
сосредоточенность актёров и скупость выразительных средств, в  другом  -
наивность и быстрота реакций, в третьем - простота и  непосредственность
в сочетании с яркостью  бытовой  характеристики,  в  четвёртом  -  эмоц.
страстность и внешняя экспрессия, в пятом,-наоборот, сдержанность чувств
и величавая строгость формы, в шестом - острая  характерность  и  чёткая
графичность пластич.рисунка, и т. д. Решение главной, коренной задачи  -
как играть спектакль -  определяет  остальные  компоненты  режиссёрского
замысла: декорационное оформление,  мизансцены,  ритм,  общую  атмосферу
спектакля. Работая с художником, выдвигая перед ним те или иные  задачи,
принимая, корректируя  или  отвергая  его  эскизы  декораций,  костюмов,
макеты и т. п., режиссёр исходит из общего замысла спектакля, находящего
своё выражение прежде всего в актёрском исполнении.  Поэтому  необходимо
установить  взаимодействие  между  развитием   и   конкретизацией   идеи
художника, с одной стороны, и ходом репетиций режиссёра с актёрами  -  с
другой. Глубокое взаимопонимание между режиссёром  и  художником  служит
прочной  гарантией   соответствия   внешней   формы   спектакля   общему
режиссёрскому  замыслу.  Поэтому   так   плодотворны   были   длительные
творческие  союзы  крупнейших  режиссёров   с   наиболее   близкими   им
художниками (К. С. Станиславский и В. А. Симов, В. И. Немирович-Данченко
и В. В. Дмитриев и др.).  Работа  с  композитором  преследует  в  разных
случаях разные цели. Характер этой работы зависит от того,  какое  место
должна занять музыка  в  будущем  спектакле.  Она  может  быть  жизненно
оправданной и соответствовать прямым требованиям  пьесы  (напр.,  романс
Ларисы в "Бесприданнице" или марш уходящего полка в "Трёх сестрах"),  но
может вводиться режиссёром и как условное выразительное средство с целью
дополнительного  воздействия  на  зрителя  путём  ритмизации   действия,
контраста или прямого соответствия переживаниям героев драмы. Однако как
ни значительна руководящая и организующая роль режиссёра  в  сведении  в
единое художественное целое всех компонентов спектакля, всё  же  главная
сфера режиссёрской деятельности и Р. и. - работа с актёрами. "Стремление
и умение выражать свои мысли  главным  образом  через  искусство  актера
всегда являлось признаком зрелого режиссерского  мастерства"  (Попов  А.
Д., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 32).
   Осн.  вопрос  творч.  метода  режиссуры   -   взаимоотношения   между
режиссёром и актёром. Нек-рые режиссёры требуют  от  исполнителя  только
точного выполнения заранее разработанных ими мизансцен,  движений,  поз,
жестов и интонаций. В этом случае  актёр,  механически  подчиняясь  воле
режиссёра,  перестаёт  быть  самостоятельным  художником.  Станиславский
поставил перед собой задачу - найти средства, вызывающие в актёре нужные
переживания, считая, что форма  выявления  этих  переживаний  (движения,
жесты, интонации - так называемые "приспособления") будет рождаться сама
собой. Однако право решать вопрос о том, какие именно переживания должен
испытывать актёр в образе, Станиславский вначале оставлял за режиссёром,
и, следовательно, актёр оказывался лишь объектом воздействия  режиссёра.
На последнем этапе  своей  жизни  Станиславский  пришёл  к  решительному
отрицанию этого метода  работы  режиссёра  с  актёром.  Он  стал  искать
средства вызывать в актёре не "переживания", а органич.  процесс  живого
самостоятельного творчества, в результате к-рого  в  актёре  сами  собой
возникнут и нужные переживания. Станиславский считал,  что  осн.  задача
режиссёра  -  будить  природу  актёра,  к-рая  сама  сделает  всё,   что
необходимо;  режиссёру  же  останется  только  направлять  этот  процесс
творчества   в   нужное   русло.   Прак-тич.   результаты,   достигнутые
Станиславским,  сделали  его  систему  величайшим   достижением   театр.
культуры,  общепризнанным,  научно   обоснованным   методом   актёрского
творчества (см. Станиславского система). Истинным материалом  Р.  и.,  с
точки зрения Станиславского в последний период, является не  тело  и  не
психика актёра, а его творчество. Отсюда вытекают гл. функции режиссёра:
1) вызвать  в  актёре  творч.  процесс;  2)  непрерывно  поддерживать  и
направлять  его   к   определённой   цели   в   соответствии   с   общим
идейно-художественным замыслом  спектакля;  3)  согласовывать  результат
творчества   каждого   актёра   с   результатом   творчества   остальных
исполнителей для создания гармонически целостного единства спектакля.
   Конфликт, лежащий в основе действия,  вызывает  столкновение,  борьбу
между персонажами (действующими лицами) пьесы.  Организовать  и  выявить
конфликты через взаимодействие актёров, участвующих в спектакле,- задача
режиссёра.
   Отношения между режиссёром и актёром в процессе  работы  строятся  на
основе их творч. взаимодействия. Они должны не только обладать талантом,
проф. мастерством, но и глубоко  знать  действительность,  отражённую  в
пьесе.  Поэтому  задача  режиссёра  -   добиться   от   исполнителя   не
механического выполнения  своих  требований,  а  подлинного  творчества,
вызвать  у  актёра  интерес  к  познанию  действительности.  Совр.  сов.
режиссёр  должен   быть   мыслителем,   общественно-политич.   деятелем,
вдохновителем и воспитателем коллектива, с к-рым он работает. Именно так
подходили  к  профессии   режиссёра   К.   С.   Станиславский,   В.   И.
Немирович-Дан-ченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд.  Чтобы  добиться
от актёра нужного результата, режиссёр стремится  вызвать  и  непрерывно
поддерживать в нём правильное творч.  самочувствие.  Для  этого  система
Станиславского вооружает режиссёра знанием органич.  законов  актёрского
творчества  и  соответствующим  методом  работы.  Система  категорически
отвергает такой метод работы с актёром,  при  к-ром  режиссёр  с  самого
начала  требует  от  исполнителя   определённого   результата,   т.   е.
определённых чувств  и  законченной  формы  их  выражения.  Такой  метод
приводит к  штампу,  внешнему  "наигрыванию"  чувств,  "творч.  зажиму".
Задача  режиссёра  -  помочь  актёру  найти  верный  путь  к   желаемому
результату, подсказывая ему не  чувства  и  не  форму  их  выражения,  а
действия.  Выполнение  этих   действий   естественным   путём   приводит
исполнителя к нужному чувству. Т.о., режиссёр направляет актёра на  путь
органич. творчества. Любое режиссёрское задание  может  быть  сделано  в
форме показа, объяснения или "подсказа".  Однако  показ  может  принести
пользу  только  в  том  случае,  если  актёр,  уловив  мысль  режиссёра,
реализует её  по-своему,  своими  средствами,  исходя  из  своей  творч.
индивидуальности.
   В процессе  воплощения  режиссёрского  замысла  принято  различать  3
репетиционных периода - т. н. "застольный", в "выгородке"  и  на  сцене.
Термин "застольный"  является  условным.  Этот  период  имеет  2  этапа.
Первый, более короткий, состоит из собеседований, в ходе к-рых  режиссёр
знакомит актёров с основными элементами своего  замысла  и  совместно  с
исполнителями   разбирает   пьесу   (обсуждение    образов,    выяснение
взаимоотношений действующих лиц, определение сквозного  действия).  Цель
этих собеседований - будить инициативу  актёра,  активность  его  творч.
мысли в нужном направлении. Во время второго периода  осуществляется  т.
н. действенный анализ пьесы, устанавливается  действенная  линия  каждой
роли: выясняются конфликты, определяются события, являющиеся  этапами  в
развитии   сквозного    действия    пьесы,    вскрываются    логика    и
последовательность   действий   и   поступков   отдельных    персонажей,
нащупываются подтексты и делаются попытки завязать живое творч.  общение
между партнёрами. В процессе  застольных  репетиций  появляются  намёки,
зародыши будущих сценич. красок (жесты,  движения,  интонации).  В  этот
период актёры иногда встают из-за стола, чтобы в живом действии (нек-рые
режиссёры  широко  используют  для  этого  метод  этюдов)  проверить   и
закрепить  намеченное  за  столом.  Неправильное,   слишком   длительное
использование "застольного"  периода  дало  основание  Станиславскому  в
последние  годы  его  жизни  поставить  вопрос  о   полном   отказе   от
"застольного" метода работы с тем, чтобы  всю  программу  этого  периода
претворить в живое действие. Однако практика показала, что  "застольный"
период при правильном, целеустремлённом его проведении  может  приносить
существенную пользу.
   Репетиции "в выгородке"-  проводятся  в  условиях  временной  сценич.
установки,  к-рая  приблизительно   воспроизводит   будущее   оформление
спектакля: "выгораживаются" нужные комнаты, ставятся различные "станки",
лестницы, необходимая для игры  мебель.  Осн.  содержанием  режиссёрской
работы в этот период являются поиски мизансцен  -  одного  из  важнейших
средств образного выражения режиссёрской мысли, одного из гл.  элементов
спектакля.  В  непрерывном  потоке  сменяющих   друг   друга   мизансцен
выражается сущность совершающегося действия. Характер  мизансцен  (к-рые
могут строиться не только по принципу  жизненного  правдоподобия,  но  н
приобретать образно-символич. значение как художественное обобщение  или
метафора) определяет стиль спектакля, но режиссёр  стремится  "подвести"
актёра к мизансцене так, чтобы она стала для него внутренне необходимой.
Т. о., режиссёрская  мизансцена  становится  актёрской.  Именно  в  этом
смысле,  очевидно,  следует  понимать   тезис   Немп-ровича-Данченко   -
"режиссёр должен умереть в актёре". Первоначальный замысел - "партитура"
мизансцен  -  нужен  режиссёру  лишь  как  исходная  позиция.   Конечный
результат складывается в процессе взаимодействия режиссёра с актёрами.
   Третий период работы над спектаклем протекает на сцене. В  это  время
осуществляется   окончательная   отделка   спектакля,   его    шлифовка.
Согласовываются все элементы  --  актёрская  игра,  внешнее  оформление,
свет, гримы, костюмы, музыка, шумы и т. п.,- создающие  целостный  образ
спектакля.  Результат  этой  работы  проверяется   и   закрепляется   на
генеральных репетициях. Однако и после премьеры работа над спектаклем не
прекращается.  Делая  замечания,  уточняя   рисунок   мизансцен,   внося
поправки, режиссёр в течение нек-рого времени совершенствует  спектакль.
Если спектакль долго держится в репертуаре, то могут появиться  признаки
его "увядания", что  выражается  обычно  в  "заштамповывании"  или  даже
искажении первоначального  рисунка,  в  превращении  актёрской  игры  из
живой, органической в механическую. Тогда режиссёр проводит репетиции  с
целью "освежения" спектакля путём внесения в него новых сценич. красок.
   Н. М. Горчаков записал следующие слова Станиславского о  сущности  Р.
и.: "Режиссёр  это  не  только  тот,  кто  умеет  разобраться  в  пьесе,
посоветовать актёрам, как её играть, кто умеет расположить их на сцене в
декорациях, которые ему соорудил художник. Режиссёр это тот,  кто  умеет
наблюдать жизнь и  обладает  максимальным  количеством  знаний  во  всех
областях, помимо своих профессионально-театральных... В нашу жизнь вошла
неотъемлемой  частью  политика,  а  это  значит,  что  вошла   мысль   о
государственном устройстве, о задачах общества в наше  время,  значит  и
нам, режиссёрам, теперь надо много думать о своей профессии и  развивать
в себе особое режиссёрское  мышление.  Режиссёр  не  может  быть  только
посредником между автором и театром, он не может быть только повитухой и
помогать родиться спектаклю. Режиссёр должен уметь думать сам  и  должен
так строить свою работу, чтобы она возбуждала у зрителей  мысли,  нужные
современности" (Горчаков Н., Режиссёрские уроки  К.  С.  Станиславского,
1951, с. 41-42). Бор. 3.
   Исторический очерк. Р. и. в совр. смысле слова - как иск-во  создания
художественно-целостного сценич. произведения - возникло в конце  19  в.
Зачаточные  формы  режиссуры  складывались  в  виде  более   или   менее
устойчивых театр. традиций, правил, принятых  норм.  Сочетание  в  одном
лице автора и исполнителя,  характерное  для  ранних  ступеней  развития
т-ра, обусловливало  участие  драматурга  во  всём  процессе  подготовки
спектакля, в обучении  актёров  и  т.  д.  В  античном  т-ре  драматурги
принимали непосредственное участие в  постановке  своих  произв.  Иск-во
пост. спектаклей развивается  в  религиозных  представлениях  14-16  вв.
(миракль,  мистерия,   моралите),   насыщенных   зрелищными   эффектами.
Формирование  проф.  т-ра  в  эпоху  Возрождения  происходило  обычно  в
условиях, когда драматург выступал  и  как  актёр,  и  как  руководитель
труппы, организатор и постановщик  представления  (напр.,  в  Италии  А.
Беолько,  в  Испании  Лопе  де  Руэда,  в  Германии  Г.  Сакс,  и  др.).
Характерный для нек-рых видов нар. т-ра (итал. комедия дель арте, фарс и
др.) метод импровизации, при постоянных сценариях вместо пьес  и  масках
вместо характеров, по существу исключал потребность в режиссёре. Большое
значение   для   развития   первооснов   режиссёрской   культуры   имела
деятельность великих драматургов эпохи Возрождения - Шекспира и Лопе  де
Вега. Создавая  т-р  больших  гума-нистич.  идей,  они  рисовали  борьбу
сложных и сильных  человеческих  характеров.  Отсюда  -  их  внимание  к
актёрскому творчеству, стремление научить актёров исходить в своей  игре
из  авторского  замысла,  требование  правдивости  чувств,  простоты   и
сдержанности исполнения. Взгляды Лопе де Вега на  т-р  были  выражены  в
трактате  "Новое  искусство  писать  комедии  в  наше   время"   (1609).
Представление о Шекспире - теоретике т-ра и воспитателе актёров  -  даёт
сцена Гамлета с актёрами ("Гамлет", действие 3-е, сцена 2-я). Феодальная
реакция, распространившаяся в Италии и ряде др. европ. стран со 2-й пол.
16  в.,  вызвала  аристократизацию  т-ра,  усиление  в  нём   зрелищных,
развлекательных элементов. В придворных  и  постоянных  публичных  т-рах
16-17 вв. утвердился тип  пышного  спектакля  со  сложным  декорационным
оформлением,   эффектами,   основанными   на   применении    театральных
механизмов. На первый план  выдвинулось  иск-во  декоратора-машиниста  и
архитектора, создателя грандиозных перспективных декораций, всевозможных
апофеозов,  полётов   и   превращений.   Традиции   подобной   эффектной
зрелищности неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков.
   Развитие классицизма в  европейском  т-ре  17-18  вв.  сопровождалось
выработкой единой эстетики, строго регламентировавшей  приёмы  актёрской
игры. Ансамбль, создававшийся  на  основе  этой  эстетики,  имел  другую
природу, чем ансамбль нар. т-ра, построенный на  максимальном  раскрытии
индивидуальных  возможностей  исполнителя.  Расин,  сам  ставивший  свои
трагедии на  сцене  т-ра  Бургундского  отеля  (Париж),  обучал  актёров
декламации с голоса,  добиваясь  от  них  музыкальной  напевности  речи,
плавного   величественно-округлого   жеста.    Отвлечённой    декорации,
отвечавшей требованиям единства места и времени действия (дворцовый зал,
площадь),  соответствовали   такие   же   условные,   лишённые   бытовой
конкретности  мизансцены.  Но  уже  Мольер,  преодолевая  декламационную
условность классицистского спектакля, стремился найти для каждой комедии
особое  конкретное  решение.  Крупнейшие  теоретики  эпохи   Просвещения
(Вольтер  и  Дидро   во   Франции,   Лессинг   в   Германии)   подчинили
рационалистич.  метод  классицизма   задаче   разоблачения   дворянского
абсолютизма  и  клерикализма.  Они  боролись  за  демократизацию   т-ра,
приближение  его  к  повседневной   жизни,   добивались   социальной   и
индивидуальной  конкретизации  актёрских  образов,  поднимали  важнейшие
вопросы, касающиеся метода актёрского творчества  (Лессинг  "Гамбургская
драматургия", 1767-69; Дидро "Парадокс об актере", 1770-73).  В  области
постановочного  решения  спектакля  обнаружилось  стремление  к  большей
историч. и бытовой точности декораций, костюмов. Значительный вклад в Р.
и.  внесла  деятельность  организованной  Экгофом  в  Германии  в   1753
"Академии актёрского искусства". Участники Академии (актёры труппы И. Ф.
Шёнемана) не только  всесторонне  анализировали  роли,  но  и  обсуждали
вопросы актёрской этики и дисциплины. Ф. Л. Шредер, сподвижник Лессинга,
руководитель  Гамбургского  театра,  первый  ввёл  в  практику  изучение
актёром  не  только  своей  роли,  но   и   пьесы   в   целом,   учредил
предварительные читки пьес и регулярные репетиции.  Крупнейший  педагог,
Шредер воспитал целое поколение видных актёров. Во Франции конца  18  в.
большое значение имела сценич. реформа,  осуществлённая  Ф.  Ж.  Тальма,
деятельность к-рого определила поворот от классицизма к романтич.  т-ру.
Видные мастера европ. т-ра и крупнейшие писатели 19 в. (И. Ф.  Гёте,  Л.
Тик, К. Иммерманв Германии, Г. Лаубев Австрии, У.  Макреди,  отчасти  Г.
Ирвинг в Англии и др.), несмотря на все различия их художеств.  позиций,
сыграли значит, роль  в  развитии  Р.  и.,  отстаивая  принцип  единства
ансамбля и осмысления актёрами всей пьесы. С именами Иммермана, Лаубе  и
других  связано  развитие  реалистич.   школы   актёрского   творчества.
Романтич. направление в европ. иск-ве 19  в.,  с  характерным  для  него
интересом к изображению эпохи во всём её историч. и бытовом своеобразии,
заставляло мастеров т-ра искать  ярких  признаков  среды  и  времени  не
только в характере персонажа, но и в декорациях, костюмах, а напряжённая
действенность  пьесы  порождала  заботу  об  определённом  эмоциональном
звучании каждой сцены.  Постепенно  функции  режиссёра  усложняются;  он
становится самостоятельной фигурой  в  т-ре,  от  него  отходят  функции
актёра и драматурга. В это время профессия режиссёра уже приближается  к
совр.    её     значению     (режиссура     -как     иск-во     создания
художественно-целостного сценич. произв.).
   Значительную роль в возникновении Р. и. 19  в.  сыграла  деятельность
нем. Мейнингенского театра, (режиссёры  Л.  Кронек,  герцог  Георг  II).
Бережное  отношение  к  авторскому  тексту,  тщательное   натура-листич.
воспроизведение историч.  обстановки,  достоверность  впервые  тщательно
организованных массовых сцен составляли отличит, свойства мейнинген-ской
режиссуры. В Италии первую попытку перестроить организацию театр.  дела,
создать ансамбль, добиться тщательной отработки всех  деталей  спектакля
предпринял во 2-й пол. 19 в. видный актёр и антрепренёр Л. Беллоти-Бон.
   Период становления западноевроп. Р. и. связан с деятельностью  т.  н.
Свободных т-ров - А. Антуана в  Париже  (создан  в  1897),  О.  Брама  в
Берлине (создан в 1889),  "Независимого  театра"  в  Лондоне  (создан  в
1891). Протестуя против условностей и штампов, руководители  этих  т-ров
добивались воспроизведения на сцене  "куска  жизни"  и,  соответственно,
предельной бытовой достоверности  актёрского  исполнения.  В  творчестве
Антуана и ещё сильнее Брама проявились тенденции  к  перенесению  в  т-р
принципов лит. школы натурализма (во  главе  к-рой  стоял  Э.  Золя)  со
свойственной этой школе склонностью подменять социальные  закономерности
биологическими и т. д. В нач. 20 в. в период углубления  общего  кризиса
бурж.  культуры  натуралистич.   тенденции   в   Р.   и.   смыкаются   с
распространяющимся влиянием символизма. Мн. режиссёры  выступают  в  эти
годы с критикой  реализма,  проповедуют  условность  театр.  иск-ва  как
самоцель (А. Аппиа в Швейцарии, Э. Г. Крэг  в  Англии  и  др.).  Большой
вклад в развитие Р. и.  внесло  творчество  видного  нем.  режиссёра  М.
Рейнхардта.  Но,  борясь  с  приёмами   натуралистич.   т-ра,   стремясь
раскрывать  содержание  пьесы  в  острой  своеобразной  сценич.   форме,
обогащая   спектакль   выразительными   средствами   музыки,   живописи,
скульптуры, Рейнхардт не избежал в  то  же  время  влияния  декадентских
течений. Мн. направления  в  Р.  и.  Запада  в  20  в.  развивались  под
воздействием  рус.  режиссуры   (Станиславского,   Немирови-ча-Данченко,
Вахтангова, Мейерхольда, Таирова). Ценные достижения  в  области  Р.  и.
Запада  принадлежат  выдающимся   художникам,   обращавшимся   в   своём
творчестве к использованию опыта рус. школы Р. и. (Ж. Копо,  Ш.  Дюллен,
Г. Бати, Л. Жуве, Ж. Питоев во Франции,  М.  Валлентин  в  Германии,  Ю.
Остэрва и Л. Шиллер в Польше, Н. Массалитинов в Болгарии,  Э.  Буриан  в
Чехословакии, Е. Ле Галъенн в  США  и  др.).  Новый  подъём  демократич.
движения в годы после 2-й мировой войны 1939-45 благотворно отразился на
развитии театр. иск-ва, в частности Р. и. В это время в творчестве  т-ра
Берлинер ансамбль была практически реализована  теория  эпического  т-ра
Брехта, основной пафос  к-рой  состоит  в  обращении  сценич.  иск-ва  к
интеллекту, мысли зрителя. Режиссура Брехта вобрала в себя  опыт  В.  Э.
Мейерхольда,  Э.   Пискатора   и   др.,   по-своему   осмыслила   теорию
Станиславского.  Стремясь  добиться  публицистич.  остроты,  ясности   и
чёткости политич. выводов, Брехт придавал своим  спектаклям  максимально
упрощённую, но чрезвычайно выразительную, броскую условную форму,  часто
прибегал к мизансценич. метафоре, вводил в действие песни-притчи (т.  н.
"зонги"),   дал   ряд   оригинальных   решений   сценич.   пространства.
Режиссёрские идеи Брехта активно способствовали демократизации зап. т-ра
и утверждали метод социа-листич. реализма  в  нем.  сценич.  иск-ве.  Во
франц.  т-ре  творч.  позициям  Брехта   близки   взгляды   Ж.   Вилара,
руководившего  до  1963  Нац.  нар.  т-ром  ("ТНП").  В  иск-ве   Вилара
гражданский пафос и идейная глубина в интерпретации драматургич. произв.
сочетались с простотой и лёгкостью сценич. форм. В режиссуре Вилара и Ж.
Л. Барро обнаружилась тенденция к слиянию классич. традиции франц. сцены
с опытом рус. режиссуры. Но в иск-ве Барро явственнее  звучит  романтич.
тема, порой обретающая экспрессионистскую окраску  (в  пост.  "Замок"  и
"Процесс" Кафки). Демократич. традиции  Антуана  и  Жемье  находят  своё
развитие в творчестве А. Барсака и др. франц. режиссёров. В Англии совр.
Р. и. опирается прежде всего на новое осмысление шекспировского т-ра (М.
Редгрее, П. Брук, Т. Гатри и др.). Иск-ву Брука,  отличающемуся  широтой
историч.  обобщений  и  современной,  вызывающей  конкретные  ассоциации
остротой сценич. приёмов, близки  режиссёрские  идеи  Брехта.  Отдельные
англ. режиссёры  (Дж.  Литлвуд,  П.  Холл,  Т.  Ричардсон)  обнаруживают
стремление к демократизации сцены, к реализму. Такие же тенденции сильны
в итал. т-ре, где на Р. и.  оказало  сильное  воздействие  иск-во  кино,
фильмы  кинорежиссёров-неореалистов.  Руководитель  "Пикколо-театро"   в
Милане Дж. Стреле? осуществляет  пост.,  отмеченные  высокой  культурой,
интеллектуальностью. В режиссуре Э. Де Филип-по находят своё развитие  и
продолжение  лучшие  нар.   традиции   и   прежде   всего   -   традиции
импровизационной комедии дель арте. Поиски новых сценич. форм характерны
для реж. иск-ва Л. Висконти. В Р. и. США резко обозначен конфликт  между
стремлением  к  реалистич.  иск-ву,  опирающемуся  на  изучение   теории
Станиславского (напр., творчество Н. Хоутона, Э. Казана, Л. Страсберга и
др.), и откровенно буржуазной тенденцией к  развлекательности,  к  пост.
упадочных, модернистских спектаклей. Больших успехов достигло  Р.  и.  в
странах народной демократии. Утверждение метода  социалистич.  реализма,
развитие   лучших   нац.   демократич.    традиций,    усвоение    опыта
Станиславского, Мейерхольда, Брехта  способствовали  раскрытию  талантов
режиссёров Польши (А.
   Шифман, Э. Аксер, Э. Верциньский, К. Скушанка, Л. Рене, А. Ханушкевич
и др.), Чехословакии  (И.  Гонзлъ),  Венгрии  (Т.  Майор},  Румынии  (М.
Гелертер, И. Сава) и др. Я. Гор., К. Р.
   Режиссёрское  искусство  в  России.  Первичные   элементы   режиссуры
присутствовали в представлениях нар. драмы, школьного театра 17-нач.  18
вв., героико-комедийных спектаклях придворного и публичного т-ров времён
царей Алексея Михайловича и Петра  I.  Ясное  понимание  обществ,  задач
т-ра, широта и смелость  замысла,  использование  выразительных  средств
нар. иск-ва проявились в творчестве рус. актёра Ф. Г.  Волкова.  Актёру,
педагогу и театр. деятелю И. А. Дмитревскому принадлежит выдающаяся роль
в борьбе за подъём и демократизацию театр. образования,  распространение
театр.  дела  в  России.  Кризис  классицизма  и  утверждение  романтич.
направления в рус. т-ре нач. 19 в. вызвали появление  театр.  педагогики
нового типа. Характерной фигурой этого  времени  был  А.  А.  Шаховской.
Убеждённый классицист сначала, он в пору расцвета лит. романтизма  (20-е
гг. 19 в.) создал в рус. т-ре романтич. жанр "волшебных  представлений",
отличавшихся  динамикой  действия,  поэ-тич.  приподнятостью,  синтетич.
объединением  выразительных  средств  драм.  и  оперно-балетного   т-ра.
Традиции классицизма нашли революц. осмысление в  эстетике  декабристов.
Близкий декабристам поэт  и  драматург  П.А.Катенин  стремился  в  своей
театрально-педагогич.   деятельности   к   воспитанию    актёра-трибуна,
создателя  высокогероич.  образов.  Однако  его  попытки  защитить   уже
устаревший метод классицизма от натиска бурно развивавшихся в рус.  т-ре
этих лет реалистич. тенденций не имели жизненной основы.
   Новое понимание идейных и эстетич. задач т-ра было  выражено  в  ряде
статей и высказываний А. С. Пушкина. В статье "О народной драме и  драме
Погодина  ,,Марфа  Посадница""  (1830)  Пушкин  сформулировал  важнейший
принцип реалистич. т-ра: "Истина страстей, правдоподобие чувствований  в
предполагаемых  обстоятельствах  -  вот   чего   требует   наш   ум   от
драматического писателя".  Этот  принцип  имел  осн.  значение  как  для
актёрского творчества, так и для Р. и. Он нашёл своё яркое  выражение  в
системе театр. взглядов, выдвинутой в 30-40-е гг. 19 в. Н. В. Гоголем  и
М. С. Щепкиным. Борясь за превращение т-ра в "великую школу" для народа,
Гоголь требовал от актёров всестороннего  реалистич.  раскрытия  "жизни,
заключённой в пьесе", постижения логики действия, главной мысли пьесы  и
характера персонажа, перевоплощения в изображаемое лицо, умения  поднять
образ до значения типа. Он призывал "актёра-худож' ника", возглавлявшего
труппу, взять на себя руководство постановкой и т-ром в целом  и  т.  о.
определял развитие Р. и. Гоголь указывал на значение слова как  могучего
средства обществ, воспитания зрителей. Утверждая  эти  принципы,  Щепкин
учил актёров иск-ву сценич. перевоплощения,  умению  верно  доносить  до
зрителя мысль автора, подчинять свою игру раскрытию  гл.  идеи  сцены  и
всей пьесы. Реалистич.  принципы  гоголевско-щепкинского  направления  в
сценич.  иск-ве  защищались   и   развивались   революционно-демократич.
критикой   -   В.   Г.   Белинским,   Н.   А.   Добролюбовым,   М.    Е.
Салтыковым-Щедриным. Но заветы щепкинской школы  осуществлялись  лишь  в
области актёрского творчества. В  общем  же  решении  спектакля,  в  его
оформлении, ми-зансценировке и пр.  на  сцене  рус.  имп.  т-ров  царила
прежняя рутина. Режиссёр был только "разводящим".  Активную  многолетнюю
борьбу за повышение постановочной культуры спектаклей и  реформу  театр.
образования вёл А. Н. Островский. Попытки создания  актёрского  ансамбля
предпринимали мн. крупные деятели т-ра, но  успехи  в  этой  сфере  были
редки, едивичны. Яркую зрелищность, постановочные эффекты  утверждал  М.
В. Лентовский. Большое значение в развитии Р. и. имела  деятельность  А.
П. Ленского, утверждавшего ведущую роль режиссёра в создании  спектакля,
стремившегося к осуществлению единого замысла постановки. В конце 19  в.
борьба за подъём постановочной культуры была в значит,  мере  связана  с
деятельностью частных и клубных (любительских) т-ров. Важнейшее значение
имела режиссёрская деятельность К. С. Станиславского  в  моск.  Обществе
искусства и литературы. В  полном  и  современном  смысле  слова  Р.  и.
возникло в  России  одновременно  с  возникновением  основанного  К.  С.
Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко в 1898 Моск. Художеств.  т-ра
(см.  Московский  Художественный  академический  театр  СССР  имени  Л/.
Горького).  Основатели  МХТ,  резко  выступая  против  т-ра  разобщённых
актёрских индивидуальностей, стихийного  творчества  отдельных  трагиков
или комиков, против фетишизации  произвола  актёров  "нутра",  учитывали
опыт мейнингенцев,Антуа-на, Брама и  впервые  выдвинули  новые  принципы
сце-нич. иск-ва,  согласно  к-рым  спектакль  создавался  как  целостная
реалистич. картина жизни,  во  всех  нюансах  сотворённая  режиссёром  в
теснейшем контакте с драматургом и актёрами.  В  Р.  и.  МХТ  отразилось
новое понимание  идейных  и  художеств.  задач  театр.  иск-ва.  Принцип
жизненной  правды  не  сводился   в   МХТ   к   пассивному   копированию
действительности,   он    требовал    глубокого    раскрытия    обществ,
закономерностей, их яркого образного обобщения.  Характеры  пьесы,  быт,
историч. эпоха  раскрывались  в  спектаклях  МХТ  с  небывалой  до  того
достоверностью. Актёрский  ансамбль  получил  новое  качество  благодаря
тончайшей  разработке  ролей,  их  идейного  и  психологич.  содержания,
драматич.  взаимосвязи.  Гармония  всех  элементов   спектакля   служила
выражению  внутр.  смысла  пьесы,  атмосферы  действия   ("настроения"),
тончайших особенностей художеств. стиля автора. МХТ произвёл  реформу  в
области декорац. оформления спектакля; был  уничтожен  условный  сценич.
павильон, ровная плоскость пола, обстановка действия  стала  максимально
жизненной,   удобной    для    построения    неожиданных,    исполненных
естественности и  психологич.  убедительности  мизансцен.  Постановочные
задачи неразрывно сплетались  в  МХТ  с  педагогическими.  Необходимость
разработки вопросов актёрского творчества, его внутр.  путей  и  методов
органически вырастала  из  всей  эстетики  и  художеств.  практики  МХТ.
Режиссура МХТ оказала решающее воздействие на развитие рус.  и  мирового
Р. и. Возникновение МХТ знаменовало собой  новый  этап  истории  сценич.
иск-ва и  высоко  подняло  значение  режиссёра  в  т-ре.  Режиссёр  стал
восприниматься  как  самостоятельный  художник,   без   участия   к-рого
практически немыслимо создание  спектакля,  а  режиссура  -  как  особое
иск-во, синтезирующее творч. достижения драматурга, артистов, художника,
композитора и др. в  едином  внутренне  гармоничном  художеств.  образе.
Режиссёрская деятельность Станиславского и  Немировича-Данченко  оказала
огромное влияние на мн. режиссёров. Мн. т-ры провинции подражали  МХТ  и
даже прямо копировали его  спектакли.  Ранний  период  деятельности  МХТ
связан е активным утверждением  реализма,  историч.  драматургии  А.  К.
Толстого и совр. драмы Чехова  и  Горького.  В  эстетич.  программе  МХТ
доминировало  требование  бытовой  и  психологич.  правды.  После  1905,
опираясь в основном на символистское  иск-во,  ученик  Станиславского  и
Немировича-Данченко  В.  Э.  Мейерхольд  выдвинул  в   противовес   этой
программе  свою   программу   "условного   т-ра".   Полностью   сохраняя
выработанные   в   МХТ   принципы   художеств.   цельности    спектакля,
ансамблевости,  полновластия   режиссёра,   Мейерхольд   противопоставил
требованию жизненной правды и правды актёрского  "переживания"  принципы
"театральной  правды",  выразительности  внешней  формы,  настаивал,  на
"скульптурности"    или    "барельефности"    мизансцен,     музыкальной
размеренности интонаций. Усиленным заботам режиссёров МХТ  о  внутренней
органичности актёрского  творчества,  о  правде  чувства  и  жизненности
атмосферы с полемич. остротой противопоставлялись  принципы  условности,
игровая природа т-ра. В работе с художниками  Мейерхольд,  в  противовес
требованиям   историч.    достоверности    и    бытовой    конкретности,
утверждавшимся МХТ, выдвинул принцип живописности и привлёк к  работе  в
т-ре группу талантливейших мастеров "Мира искусств". Впервые  Мейерхольд
продемонстрировал  свои  принципы  в  Т-ре  В.  Ф.  Комиссаржевской   на
Офицерской, затем в Александрийском т-ре. Режиссёрские опыты Мейерхольда
были связаны с утверждением на рус.  сцене  символизма,  а  затем  -  со
стилизаторскими постановками классики. Свои принципы он изложил в  книге
"О театре". Философское, романтич. направление в театр. иск-ве утверждал
Ф.  Ф.  Комиссаржевский.  Режиссура  Н.   Н.   Евреинова,   отличавшаяся
тенденцией   к   внешней   стилизации,   к    экзотичной    зрелищности,
субъективизму, противостояла осн. реалистич. направлению рус. режиссуры.
Гражданский пафос, стремление  к  праздничному,  жизнерадостному  иск-ву
были характерны для творчества К. А. Марджанова (Марджанишвили).  Творч.
метод МХТ пропагандировал в своём иск-ве А. А. Санин. Значит,  событиями
в истории Р. и. в России были возникновение 1-й Студии МХТ,  где  вместе
со Станиславским работали  Л.  А.  Сулержицкий  и  Е.  Б.  Вахтангов,  и
Камерного т-ра во главе с А. Я. Таировым. Все эти течения Р. и. - от  т.
н. "душевного реализма" 1-й Студии до эстетизма раннего Камерного  т-ра,
выражали различные направления рус. режиссуры. Творческая полемика между
Станиславским и Немировичем-Данченко, с одной стороны, и Мейерхольдом  -
с другой, породила весьма интенсивные и  плодотворные  искания.  В  этой
взаимной борьбе были отвергнуты как бескрылый, серый натурализм,  так  и
самодовлеющая  условность,  сценич.  формализм.  Многие  идеи  и  формы,
возникшие в дореволюц. русском Р. и., получили в дальнейшем  интенсивное
развитие, обогатили практику и опыт мирового и сов. т-ра. Н. Гор., К. Р.
   Советское режиссёрское  искусство.  Октябрьская  революция  поставила
перед Р. и. новые задачи и  прежде  всего  выдвинула  перед  режиссёрами
требование раскрыть,  как  говорил  Вахтангов,  "мятежный  дух  народа",
создать  спектакли,  героич.  по   звучанию,   агитационно-политич.   по
содержанию,  проникнутые  боевой  'тенденциозностью.  Этому   требованию
ответило   иск-во   Мейерхольда,   дважды    поставившего    в    формах
спектакля-митинга "Мистерию-Буфф" Маяковского (1918, 1921),  основавшего
Театр РСФСР 1-й (1920) и возглавившего т. н. "левый фронт" т-ра. Близкие
Мейерхольду режиссёры т-ра Пролеткульта, а также режиссёры А. С.  Курбас
на Украине, А. Ахметели в Грузии и др., выдвигая лозунги рево-люц. т-ра,
необоснованно атаковали старые т-ры, призывали к разрыву  с  традициями.
Тем не менее, ставя классич. произв. по принципу  "созвучия  революции",
Станиславский (спектакль "Ревизор", 1921,  МХАТ),  деятели  Малого  т-ра
(спектакль "Посадник" А. К. Толстого, 1918), б.  Александрийского  т-ра,
режиссёр К. А. Марджанишвили ("Фуэнтеовехуна", 1919,  Киев),  основатели
Большого драматич. т-ра в Петрограде (А. А.  Блок,  М.  Горький,  М.  Ф.
Андреева) и  др.  на  практике  доказывали  жизнеспособность  реалистич.
традиций,  их  не  иссякающие  творч.  возможности.  Чрезвычайно  важное
значение в этот период имела интенсивная режиссёрская деятельность Е. Б.
Вахтангова, работавшего в неск. студиях, и особенно плодотворно в 1-й  и
3-й ("вахтанговской")  Студиях  МХТ.  Стремясь  к  синтезу  режиссёрских
исканий Станиславского и Мейерхольда, Вахтангов создал ряд спектаклей, в
к-рых новое социальное содержание иск-ва было выражено предельно чётко и
в  грациозной   форме.   Вахтанговское   понимание   театральности   как
"современного идейного отношения художника к изображаемой  жизни"  стало
одним из осн. принципов сов. Р. и. Принципы условного  т-ра  Мейерхольда
обогатились в это время требованием открытой  политич.  тенденциозности,
экспериментами  в  области   жанра   политобозрений,   новыми   методами
тренировки актёра (см.  Биомеханика).  При  этом  в  развитии  режиссуры
Мейерхольда  постепенно  проступала  всё   усиливавшаяся   тенденция   к
реализму.  В  сов.  Р.  и.  этих  лет  яркая  политич.   тенденциозность
сочеталась с глубоким психологизмом, правдивостью, ёмкостью  характеров,
напряжённостью действия. Это нашло  своё  образное  выражение  в  работе
режиссёров  разл.  индивидуальностей.   По-разному   раскрывалась   тема
революции  и  гражданской  войны  в  спектаклях  Е.  О.Любимова-Ланского
("Шторм", Т-р им. МГСПС, 1925), А. Д. Попова  ("Виринея"  Сейфуллиной  и
Правдухина, Т-р им. Вахтангова, 1925, "Разлом", там  же,  1927),  И.  С.
Платона  ("Любовь  Яровая",  1926,  Малый  т-р),   в   спектаклях   МХТ,
осуществлённых И. Я. Судаковым под рук. Станиславского  ("Дни  Турбиных"
Булгакова, 1926; "Бронепоезд 14-69", 1927).  Спектакли  этих  режиссёров
знаменовали собой новый этап в развитии сов. т-ра. Они  были  проникнуты
героич. патетикой прославления народа,  взявшего  власть  в  свои  руки.
Одновременно сов. Р.  и.  проявило  себя  и  в  сатирич.  жанре.  Врагов
революции,  приспособленцев  обличали  спектакли  Мейерхольда  ("Мандат"
Эрдмана, Т-р им. Мейерхольда, 1925), А. Л.  Грипича  ("Воздушный  пирог"
Ромашова, Т-р Революции, 1925), А.  Д.  Дикого  ("Человек  с  портфелем"
Файко, там же, 1928). В Р. и. Таирова в этот период сказалось стремление
преодолеть  эстетич.  замкнутость;   пост.   им   спектакли   отличались
социальной заострённостью ("Опера нищих" Брехта и Вейля, 1930), обличали
бурж. действительность ("Машиналь" Тредуэлл, 1933).
   В 20-е гг. иск-во "левого" т-ра переживало кризис. В нём  сказывалось
увлечение самоцельным формотворчеством ("Учитель Бубус" Файко,  Т-р  им.
Мейерхольда, реж. Мейерхольд,  1925),  вульгарно-социологич.  тенденции.
Формализм и вульгарно-со-циологич. подход к иск-ву проявлялись и позднее
-- в творчестве реж. Н. О. Волконского ("Горе от ума", Малый т-р, 1930),
Н. П. Акимова ("Гамлет", Т-р  им.  Вахтангова,  1932)  и  др.  Но  когда
реалистич. тенденции в  Р.  и.  побеждали,  на  сцене  появлялись  такие
этапные в истории сов. т-ра постановки, как  "Оптимистическая  трагедия"
(Камерный  т-р,  реж.  А.  Я.  Таиров,  1933),  "Разбойники"  (Т-р   им.
Руставели, реж. А. Ахметели, 1933).
   В области интерпретации классики  велись  интересные  и  плодотворные
эксперименты, в к-рых участвовали и Вахтангов ("Свадьба" Чехова,  1920),
и Станиславский ("Ревизор", 1921), и Таиров ("Федра"  Расина,  1921),  и
Мейерхольд ("Доходное место", 1923, "Лес", 1924). Торжеством  реалистич.
принципов режиссуры были пост. Станиславским спектакли "Горячее  сердце"
(1926) и "Женитьба Фигаро"  (1927).  В  центр  обществ,  внимания  стали
быстро  выдвигаться  т-ры,  обладавшие  давними  и  богатыми  реалистич.
традициями, и в первую очередь МХАТ, а также режиссёры, вышедшие из стен
этого т-ра или его студий. Режиссура  К.  С.  Станиславского  и  Вл.  И.
Неми-ровича-Данченко получила мировое признание. Создатель ряда  сценич.
шедевров сов. т-ра К. С. Станиславский внёс огромный вклад в теорию т-ра
и в теорию Р. и., в частности, разрабатывая свою "систему", в к-рой были
впервые научно обоснованы объективные закономерности сценич.  творчества
(см. Станиславского система). В. И. Немирович-Данченко обогатил практику
т-ра такими совершенными произведениями Р. и., как "Воскресение"  по  Л.
Н. Толстому (1930), "Враги" (1935), "Три сестры" (1940) и др, В практике
и теории Станиславского и  В.  И.  Неми-ровича-Данченко  нашли  глубокое
воплощение принципы социалистич. реализма Р. и. Расцвет сов. т-ра в 30-е
гг.  был  связан  с  торжеством  этих  принципов  в  работах  режиссёров
различных индивидуальностей. Метод социалистич. реализма  утверждался  в
творчестве выдающихся  режиссёров  русского  (Ю.  А.  Завадский,  Р.  Н.
Симонов, И. Н. Берсенев, Н. В. Петров, Л. С. Вивьен), украинского (Г. П.
Юра, Б.  В.  Рома-ницкий,  М.  М.  Крушельницкий),  грузинского  (К.  А.
Марджанишвили, А. Ахметели), армянского (В. Ад-жемян), белорусского  (Е.
Мирович, В. Голубок), еврейского (С. Михоэлс) и др. т-ров. А. Д. Попов в
спектаклях "Поэма о топоре" (Т-р Революции, 1931), "Мой друг"  (там  же,
1932), "Ромео и Джульетта" (там же, 1935), "Укрощение строптивой" (ЦТСА,
1937) достиг гармонич. сочетания патетики и юмора;  в  его  опти-мистич.
спектаклях особенно примечательны были полные  динамики  массовые,  нар.
сцены. В бурных режиссёрских  композициях  Н.  П.  Охлопкова  проявилось
стремление  к  активному  контакту  между  сценой  и  зрительным   залом
("Разбег" Ставского, 1932;
   "Мать" по Горькому, 1933; "Железный поток" по Серафимовичу,  1934,все
в Реалистич. т-ре). Ю. А. Завадский, развивая традиции Вахтангова, пост.
героич. спектакли ("Мстислав Удалой" Прута, ЦТСА, 1932; "Гибель эскадры"
Корнейчука,  там  же,  1934),  осуществил  ряд  праздничных   комедийных
постановок ("Трактирщица" Гольдони, Т-р  им.  Моссовета,  1940).  Б.  Е.
Захава, также опираясь на  традиции  Вахтангова,  с  большой  социальной
остротой и тонким психологизмом  впервые  воплотил  на  сцене  пьесу  М.
Горького  "Егор  Булычев  и  другие"   (Т-р   им.   Вахтангова,   1932).
Вахтанговской яркой театральностью были отмечены и  режиссёрские  работы
Р. Н. Симонова -  "Интервенция"  Славина  (Т-р  им.  Вахтангова,  1933),
"Человек с ружьём"  Погодина  (там  же,  1937).  Сов.  Р.  и.  30-х  гг.
отличалось  огромным  богатством  и  разнообразием  талантов,  изобилием
смелых новаторских решений,  сценич.  форм,  стало  сильнейшим  в  мире,
оказывало огромное влияние на т-р Запада и Востока.
   Но одновременно в  30-х  гг.  обнаружились  отрицательные  явления  -
безыдейное, чисто формальное экспериментаторство. Борьба  с  формализмом
оказала воздействие на развитие Р. и. В то же время в этой борьбе иногда
зачёркивались новые искания  в  сфере  выразительности  формы  и  вообще
принципы условного т-ра, канонизировались методы  работы  Р.  и.  МХАТа.
Наиболее резкой критике подвергались  режиссёрские  работы  Мейерхольда.
Между тем, хотя развитие иск-ва Мейерхольда шло весьма сложными и подчас
затруднёнными путями, тем не менее в его творчестве конца  20-х  -  нач.
30-х  гг.  были  и  большие,  принципиально  важные  достижения.   Такие
постановки Мейерхольда, как  "Ревизор"  (1926),  "Клоп"  (1929),  "Баня"
(1930);  "Вступление"  Германа  (1933),  знаменовали   собой   очевидное
обогащение  художественных  средств  режиссёра.  Тенденциям  монотонного
копирования внешних форм жизни, подмены правды мелочным  правдоподобием,
нивелировки  режиссёрских  индивидуальностей,  проявившимся   в   работе
театров, успешно противостояли наиболее даровитые режиссёры самого МХАТа
("Глубокая разведка" Крона, режиссёр М. Н. Кедров, 1943) и многие другие
представители советской режиссёрской  школы.  Спектакли  военных  лет  -
"Нашествие" в Малом т-ре (1943,  реж.  И.  Я.  Судаков)  и  в  Т-ре  им.
Моссовета (1943, реж. Ю. А. Завадский), "Фронт" в  Т-ре  им.  Вахтангова
(1942, реж. Р. Н. Симонов) свидетельствовали о большой  жизнеспособности
и продолжающемся развитии Р.  и.  социалистич.  реализма.  Принципиально
важным событием в истории сов. Р. и. стала осуществлённая в 1947  Н.  П.
Охлопковым постановка "Молодой гвардии". Романтич. тональность и героич.
патетика  этого  спектакля  резко  противостояли  бытовщине,  аморфности
сценич. форм,  вялости  и  бездейственности  в  Р.  и.  Значит,  интерес
представляло также режиссёрское творчество А. М.Лобанова,  создавшего  в
Т-ре им. Ермоловой ряд глубоко  драматичных  совр.  спектаклей  ("Старые
друзья"  Малюгина,  1946)  и  обнаружившего  острый  сатирич.  талант  в
интерпретации  классики  ("Бешеные  деньги",  1945;  "Дачники",   1949).
Жизнерадостностью,   остроумием   отличались    комедийные    спектакли,
поставленные Н. П. Акимовым в Ленингр. т-ре Комедии ("Двенадцатая ночь",
1938; "Тень" Шварца,  1940).  В  послевоенное  время  Р.  и.  испытывало
серьёзные   трудности,   вызванные   утверждением    т.    н.    "теории
бесконфликтности", отсутствием  притока  молодых  режиссёрских  сил.  На
великом историч. рубеже XX  съезда  КПСС  обстановка  резко  изменилась.
Предпринятые  партией  меры  по  оздоровлению  обществ,   жизни   тотчас
отразились и в Р. и. В постановках пьес Маяковского "Баня"  (1953,  реж.
Н. В. Петров, В. Н. Плучек, С. И. Юткевич), "Клоп" (1955, реж. Плучек  и
Юткевич), "Мистерия-Буфф" (реж. Плучек) на сцене Моск. т-ра Сатиры ожили
и были обновлены традиции Мейерхольда; в работах реж. О. Н.  Ефремова  в
т-ре  "Современник",  А.  В.  Эфроса  в  Центр,  детском  т-ре,  Б.   А.
Львова-Анохина в ЦТСА и в Т-ре им. Станиславского, В. Пансо в эст. т-рах
получили  новое  осмысление  и  развитие   традиции   Станиславского   и
Немировича-Данченко.  Ряд  новых  значит,  спектаклей  пост.   режиссёры
старшего поколения .  Ю.  А.  3  авадский  в  совр.  спектаклях  "Д  али
неоглядные"  Вирты  (Т-р  им.  Моссовета,  1957),  "Битва  в  пути"   по
Николаевой (там же, 1959), "Совесть" по Павловой  (там  же,  1963)  и  в
обновлённой постановке "Маскарад" (там же, 1963,  Ленинская  пр.,  1965)
выразил своё  мажорное  мироощущение  в  изящных,  благородных  и  ясных
сценич. формах. Яркое, темпераментное дарование Н. П. Охлопкова наиболее
полно раскрывалось в спектаклях Т-ра им.  Маяковского:  "Гроза"  (1953),
"Гамлет" (1954); "Гостиница "Астория"" (1956) и "Океан"  (1961)  Штейна,
"Медея" Еврипида (1961). Традиции режиссуры МХАТа получили продолжение в
новых работах М. Н. Кедрова ("Плоды просвещения", 1951), М. О. К  небель
("Кремлевские куранты", 1956), И.  М.  Раевского  ("Милый  лжец"  Килти,
1962) и др. В режиссёрском творчестве Г. А. Товстоногова, возглавляющего
Большой драм. т-р в  Ленинграде,  последовательно  развиваются  принципы
реалистич. Р. и. К. С. Станиславского  и  в  то  же  время  используется
наследие В. Э. Мейерхольда. В таких режиссёрских  работах  Товстоногова,
как "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. т-р  драмы  им.  Пушкина,
Ленинская пр., 1958), "Варвары"  (1959),  "Три  сестры"  (1965)  и  др.,
безусловная правда актёрского переживания,  верность  духу  и  принципам
системы Станиславского сочетаются с активностью и выразительностью формы
спектакля, его идейной целеустремлённостью .
   См. также ст. Русский театр (сов. разд.) и очерки о  т-рах  отдельных
республик СССР. К. Р.
   Режиссёрское искусство в оперном  театре,  так  же  как  и  в  театре
драматическом, есть искусство создания спектакля. Но, в отличие от драм.
т-ра, где в сценич.. форме воплощается  лит.  творчество  драматурга,  в
опере определяющее значение в драматургии спектакля имеет музыка,  а  не
текст. Сценическое воплощение партитуры композитора  составляет  главную
особенность оперной режиссуры и определяет её специфику.  Чтобы  успешно
решать задачи идейно-творч. истолкования оперного произведения, создания
и осуществления постановочного замысла, оперный режиссёр должен быть  не
только  театр.  специалистом,  но  в  известной  мере  и  музыкантом.  В
противном случае сценич. решение может вступить в  противоречие  с  муз.
содержанием, а это неизбежно приведёт к нарушению самой природы оперного
жанра.  Работа  режиссёра  по  созданию  спектакля  протекает  в  тесном
содружестве с дирижёром.  Дирижёр  -  не  только  исполнитель  партитуры
композитора, но прежде всего её интерпретатор, в  задачу  к-рого  входит
раскрытие внутренней логики событий и человеч.  страстей,  заложенных  в
произведении. В этом смысле дирижёр  принимает  на  себя  нек-рую  часть
функций режиссёра. Когда оперная режиссура осуществляется  режиссёром  и
дирижёром совместно, тогда достигается единство слышимого и видимого  на
сцене, синтез музыки и драмы.
   История оперной режиссуры в совр.  её  понимании  значительно  короче
истории оперного иск-ва, насчитывающего почти 3 столетия.  Первоначально
режиссёр в оперном т-ре был лишь организатором спектакля,  а  не  творч.
его создателем. В опере концертного типа, представляющей собой  пение  в
лицах под оркестр и берущей своё начало  от  т.  н.  муз.  повествований
(!ауо1а   ш   тизюа),   режиссура   сводилась   лишь   к    примитивному
мизансценированию  и  обучению  певцов   элементарным   нормам   сценич.
поведения. В т. н. балладных и комич. операх, получивших распространение
в Англии и Франции в 18 в. и представлявших собой лишь драматич. пьесу с
музыкой, пением и танцами, режиссура имела большее  значение,  но  ничем
ещё принципиально не отличалась  от  режиссуры  драматич.  т-ра  той  же
эпохи. Почти до конца 19 в. идейно-творч. истолкование оперного  произв.
входило в компетенцию одного лишь дирижёра, а зрительный образ спектакля
и  его  постановочное  решение  принадлежали  художнику-декоратору,   не
зависящему от режиссёра. Но  нек-рые  сценич.  и  муз.  деятели  (напр.,
Дмитревский на рус. сцене конца 18 - нач. 19  вв.)  осуществляли  творч.
руководство оперными спектаклями, способствуя формированию нац.  оперной
школы. Требования к  оперной  режиссуре,  как  особому  виду  художеств.
творчества, видоизменялись и возрастали по мере  изменения  взглядов  на
оперное  иск-во  и  эволюции  оперных  жанров.  Под  влиянием   развития
демократич. и революционно-освободительных идей со 2-й пол. 19 в.  опера
всё  более  утверждается  на  позициях  реализма.   В   новом   качестве
возрождается  жанр  муз.  драмы  (Дгатта  рег  1а  ти  1са),  получивший
своеобразное   преломление   в   различных    нац.    оперных    школах.
Совершенствуются выразительные муз. средства,  усиливается  драматургич.
функция оркестра, возрастают требования  и  к  сценич.  выразительности.
Оперное новаторство Верди в Италии, Вагнера в Германии не ограничивается
лишь  областью  муз.  драматургии;  оно   вторгается   также   в   сферу
исполнительской культуры певцов-актёров и  оперной  режиссуры.  Особенно
активно этот процесс протекает в рус. оперном иск-ве. Уже в 1856 в связи
с появлением на оперной сцене "Русалки"  Даргомыжского  крупнейший  муз.
критик и композитор А. Н. Серов утверждал синтез поэзии, музыки и  драмы
как основополагающий принцип развития муз. драмы  в  России  и  поставил
вопрос об  оперной  режиссуре.  "...Для  внешнего  воплощения  оперы  на
,,сцене'4,-писал он,- необходима, кроме автора текста и композитора, еще
третья  поэтически-просветленная  деятельность,   которая   бы   создала
художественно постановку (во всем ее обширном смысле), игру  актеров  (в
главных чертах, т. е.  группирование,  время  выхода  и  другие,  иногда
чрезвычайно тонкие подробности режиссерской части) так, чтобы актеры,  а
также  декораторы,  машинисты,  костюмеры  и  проч.  состояли  от   этой
"третьей"  создающей  власти  в  такой  же  зависимости,  как  музыканты
оркестра и певцы  (в  смысле  "музыкальных  "исполнителей)  находятся  в
зависимости  от  партитуры  и  капельмейстера...   Об   участии   особой
"поэтической" деятельности при сценическом воплощении  текста  и  музыки
оперы иногда и не догадываются" (Избр. статьи,  т.  1,  1950,  с.  255).
Настойчивые требования к повышению сценич. культуры в  опере  предъявили
новаторские произведения муз.  драматургии  П.  И.  Чайковского,  М.  П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. По настоянию Чайковского,  напр.,
первая постановка "Евгения Онегина" была осуществлена не на  сцене  имп.
т-ров, а в консерватории, под руководством И. В.  Самарина,  крупнейшего
представителя иск-ва Малого т-ра. Чайковский понимал, что для успеха его
новой, необычной по содержанию и по форме  оперы  нужны  певцы,  которые
будут "...просто, но хорошо играть, ...нужна постановка не роскошная, но
соответствующая времени очень строго", нужны  хоры,  к-рые  должны  быть
"...не стадом овец, как на императорской сцене, а  людьми,  принимающими
участие в действии оперы..." ("Чайковский об опере", 1952, с. 28).  Имп.
сцена с  её  рутиной,  косностью  и  бюрократич.  порядками  становилась
препятствием на пути  обновления  оперного  иск-ва.  Подлинное  рождение
Мусоргского    как    оперного     драматурга-новатора     и     отчасти
Римского-Корсакова связано с деятельностью  Московской  частной  русской
оперы, созданной С. И. Мамонтовым. Здесь уделялось большое  внимание  не
только муз., но и режиссёрской  стороне  спектакля.  Мамонтовская  опера
сыграла  большую  роль  в  развитии  оперной  режиссуры.  Кроме   самого
Мамонтова и М. В.  Лентовского  (постановщика  "Бориса  Годунова"),  она
воспитала многих известных оперных режиссёров (П. И. Мельникова,  В.  А.
Лосского, П. С. Оленина, В. П.  Шка-фера  и  Др.).  Дальнейшее  развитие
принципов оперной режиссуры происходило под влиянием сценич. реформы МХТ
и  творчества  Ф.  И.  Шаляпина,  к-рый  сам  был   прекрасным   оперным
режиссёром.   Осуществлялись   попытки   обновления   оперного   иск-ва,
преодоления традиционной формы оперных представлений, повышения  сценич.
культуры в опере. Режиссёр  А.  А.  Санин  переносил  на  оперную  сцену
постановочные приемы МХТ. Создатель т-ра  муз.  драмы  И.  М.  Лапиц-кий
стремился к сближению оперы и драмы, привнося подчас в  свои  постановки
элементы натурализма, чуждые муз. природе оперного жанра. Оперное иск-во
предреволюц. лет испытывало на себе  влияния  и  эс-тетско-декадентского
т-ра. Особый интерес представляла оперная режиссура В.  Э.  Мейерхольда,
к-рый в содружестве с А.Я.Головиным поставил в 1909-17 ряд спектаклей  в
Мариинском т-ре, а также опыты  создания  синтетич.  т-ра  и  воспитания
"универсального" актёра, предпринимавшиеся Ф. Ф. Комиссаржевским.
   В сов. время обновление оперного иск-ва неразрывно связано с  именами
К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, к-рые с 1918 до  конца
жизни руководили Оперным и Муз. т-рами, создавая  высокие  образцы  муз.
драмы и комедии. Шедеврами оперной  режиссуры  Станиславского  были  его
постановки:  "Евгений  Онегин"   (1922),   "Царская   невеста"   (1926),
"Севильский цирюльник" (1933), "Кармен" (1935) и др.  Утверждению  новой
исполнительской  и  режиссёрской  культуры  в  опере  способствовали   и
постановки Немировича-Данченко. Особое значение  имели  поставленные  им
произв. сов. композиторов:
   "Катерина  Измайлова"  Шостаковича.  (1934)  и  "В  бурю"  Хренникова
(1939).  Иск-во  сов.  оперной  режиссуры,   опирающееся   на   принципы
социалистич. реализма, складывалось  в  борьбе  с  отживающими  оперными
условностями   и   чуждыми   формалистич.   влияниями,   препятствующими
воплощению высоких  гуманистич.  идей  эпохи  строительства  коммунизма.
Развитие режиссёрского иск-ва на сов. оперной сцене связано с именами Н.
В. Смолича, Б. А. Мордвинова, Л. В. Ба-ратова, Б. А. Покровского, И.  М.
Туманова и  др.  Оно  формировалось  под  воздействием  нового  оперного
репертуара, насыщенного идеями и образами социалистич. действительности.
Деятели  сов.  оперного  т-ра  ищут  новых  исполнительских  средств   и
своеобразного режиссёрского решения.
   Возрастает роль режиссёра - создателя оперного спектакля - и  во  мн.
зарубежных оперных т-рах. К постановкам спектаклей на оперной сцене  всё
больше привлекаются выдающиеся деятели т-ра  и  кинематографии.  Так,  в
оперном миланском т-ре "Ла  Скала"  ставили  спектакли  такие  известные
режиссёры, как Л. Висконти, Э. Де Филиппе, Ж. Ви-лар, Г. Грюндгенс и др.
В нек-рых оперных т-рах [напр., в  "Комише  опер"  (ГДР),  возглавляемой
режиссёром   В.   Фельзенштейном]   деятельность    т-ра    определяется
направленностью Р. и. Особые задачи встали перед  оперной  режиссурой  в
связи с новаторским характером совр. оперной драматургии нек-рых ведущих
зарубежных  авторов  (напр.,  произв.  англ.  композитора  Б.  Бриттена,
порывающие с традиционными оперными формами).  Развитие  совр.  оперного
иск-ва  невозможно  без   активного   творч.   участия   режиссёра   как
интерпретатора  произведения,.  постановщика,  воспитателя   актёров   и
организатора труда всего художеств. коллектива. Г р. К.
   Режиссёрское  искусство  в  балетном  театре.   Одним   из   основных
создателей спектакля в  балетном  т-ре  является  балетмейстер.  Участие
режиссёра в спектакле носит иной характер, чем в драматическом и оперном
т-рах. В рус. балетных труппах, как в  дореволюционных,  так  и  в  сов.
оперно-балетных  т-рах,  наличие  режиссёра  обязательно.  В  крупнейших
труппах существовал целый штат режиссёров.
   Обязанности режиссёра балетного т-ра  (иногда  он  именуется  ведущим
режиссёром)  носят  производственно-организационный  характер  (функции,
близкие обязанностям помощника режиссёра).
   В сов. балетном  т-ре  к  пост.  спектаклей  привлекались  крупнейшие
режиссёры драмы и оперы, к-рые совместно с балетмейстером находят единое
идейно-художеств.  решение  спектакля  (совм.  разрабатываются  массовые
сцены  и  отдельные  роли  и  др.).  Практика  содружества  режиссёра  и
балетмейстера  способствовала  созданию  значит,  спектаклей.  В   пост.
балетных спектаклей принимали участие такие крупнейшие режиссёры, как В.
И.  Немирович-Данченко  ("Лебединое   озеро",   1920,Большой   т-р),С.Э.
Радлов("Пламя Парижа", 1932; "Лебединое озеро", 1933; "Щелкунчик", 1934;
"Бахчисарайский фонтан", 1934; "Эсме-ральда", 1935; "Ромео и Джульетта",
1940, Т-р оперы и балета им. Кирова), А. А. Дикий ("Красный мак",  1927,
Большой  т-р),  Э.  И.  Каплан   ("Золотой   век"   Шостаковича,   1930;
"Лауренсия", 1939; "Гаянэ", 1942, Т-р оперы и балета им. Кирова), В.  Н.
Соловьёв  ("Фа-детта"  Делиба,  1936,  Малый  оперный  т-р;   "Катерина"
Дубровского и Фельдта, 1935, Т-р оперы  и  балета  им"  Кирова),  Н.  В.
Петров ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1939, Т-р оперы и балета им. Кирова),
А. П. Петровский ("Комедианты" Глиэра, 1931, Большой т-р) и др. Е. С.
   Лит.: Станиславский  К.  С.,  Собр.  соч.  в  8  тт.,  М.,.  1954-61;
Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи в  2-х  тт.,  т.
1-2, М., 1958; Кризис театра. Сб. статей, М.,  1908;  Мейерхольд  В.,  О
театре, СПБ, [1913]; В спорах о театре. Сб. статей  Ю.  Айхенвальда,  С.
Глаголя, [и др.], М., 1914; Эф  рос  Н.,  Московский  хурожеств.  театр.
1898-1923, M.-Л., 1924; Немирович-Данченко  Вл.  И.,  Из  прошлого,  М.,
1936; Станиславский К.  С.,  Художественные  записи.  1877-1892,  M.-Л.,
1939; Ленский  А.  П.,  Статьи.  Письма.  Записки,  2  изд.,  М.,  1950;
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.--Л., 1948;  Собр.
соч., т. 1, М., 1954;
   Марков П. А., Вл. И. Немирович-Данченко, в кн.:
   Ежегодник Москов. Художеств. театра 1943 г., М., 1945;
   Гоголь и театр. Сост. и автор коммент. М. Б. Загорский, М., 1952; 3 о
г p а ф H., A. П. Ленский, М., 1955; Гвоздев А.,  Из  истории  театра  и
драмы, П., 1923; Марков П., Новейшие театральные течения 1898-1923,  М.,
1924; его же,  Сулержицкий.-  Вахтангов.-  Чехов.  1913-  1922,  в  сб.:
Москов. Художеств. театр. Второй, М., 1925;
   Гвоздев А., Театр имени Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; Гоголь
и Мейерхольд. Сб. лит.-исследоват. ассоциации ЦДРП, М., 1927; 3 а x а  в
а Б., Вахтангов и его студия, 2 изд., 1927; Волков  Н.,  Мейерхольд,  т.
1-2, М.-Л., 1929; P а д л о  в  С.,  Десять  лет  в  театре,  М.,  1929;
Мейерхольд В., Реконструкция театра, Л.-М., 1930;
   А л n e p с В., Театр социальной маски, M.-Л., 1931;
   Гвоздев А., Художник в театре, М.-Л.,  1931;  Державин  К.,  Книга  о
Камерном театре. 1914-1934, Л., 1934; Вахтангов E. Б., Записки.  Письма.
Статьи..., М.-Л., 1939; 3 о г p а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939;
   ВиленкинВ.Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерки творчества, М., 1941;
Горчаков Н., Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941; 3 о г p а  ф  Н.,  Евгений
Багратионович Вахтангов, М.-Л., 1947;Сахновский В., Мысли  о  режиссуре,
М.-Л., 1947; Станиславский К. С., Этика, М., 1947; О Станиславском.  Сб.
воспоминаний.  1863-1938,  M.,  1948;  Топорков  В.,  Станиславский   на
репетиции. Воспоминания, М-, 1949 и 1950; Работа режиссера над советской
пьесой.  Сб.  статей,  M.-Л.,  1950;  Вопросы  режиссуры.   Сб.   статей
режиссеров сов. театра, М., 1951; Горчаков Н., Режиссерские уроки К.  С.
Станиславского, М., 1952;
   Немирови ч-Д а н ч e н к о Вл. И., Театральное наследие, т. 1-2,  M.,
1952-54; Абалкин Н., Система Станиславского и советский театр.  2  изд.,
1954; Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М.,  1954;  Станиславский
K.C., Работа актера над собой. Дневник ученика, ч. 1-2, М., 1951,  Собр.
соч., т. 3,4, М., 1954-55; Строева M., Чехов  и  Художеств.  театр.  М.,
1955; Горчаков Н., Работа режиссера над спектаклем, М., 1956;  К  омисса
р-жевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 1956;
   Мастерство режиссера. Сб. статей режиссеров сов.  театра,  М.,  1956;
Горчаков Н., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; Дикий А.,  Повесть
о театральной юности, М., 1957; Спектакли этих лет.  1953-1955  гг.  Сб.
статей, М., 1957; В творческом  соревновании.  Театральный  фестиваль  к
сорокалетию  Октября.  Сб.  статей,  М.,  1958;  Марджанишвили  К.   А.,
Творческое наследие в 2-х тт., т. 1, Тбилиси,  1958;  Вахтангов  Ев  г.,
Материалы и статьи, М., 1959; М а ц к и н А., Образы времени, М.,  1959;
Попов А., Художественная целостность спектакля, М., 1959;
   Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959; Бояджиев Г., Поэзия театра,  М.,
1960;  Гладков  А.,  Из  воспоминаний  о  Мейерхольде,  в  сб.:   Москва
театральная, М., 1960;
   М и х о э л с С., Статьи. Беседы. Речи..., М., 1960; Петров П., 50  и
500,  М.,  1960;  Ростоцкий  Б.,  О  режиссерском   творчестве   В.   Э.
Мейерхольда, М., 1960; Анастас ь-е в А., В современном театре, М., 1961;
Гладков А., Воспоминания, заметки, записи о В. Э. Мейерхольде, в сб.:
   Та русские страницы. Калуга, 1961; e  г  о  же.  Мейерхольд  говорит,
"Новый мир", 1961, № 8; Образцова А.,  Режиссеры  и  современность,  М.,
1961;  Абалкин   П.,   Художник   и   революция.   Творчество   Вл.   И.
Немирович-Данченко в советские годы, М.,  1962;  Акимов  Н.,  О  театре,
Л.-М.,  1962;  Блок  В.,  Репетиции  Лобанова,  М.,  1962;  Режиссерское
искусство сегодня, М., 1962; П л у ч e к В., На сцене - Маяковский,  М.,
1962; Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962;  Анастасьев  А.,
Бояджиев Г., Образцова А., Рудницкий К., Новаторство советского  театра,
М., 1963; Бачелис Т., Режиссер Станиславский, "Новый мир", 1963, .No  1;
Блок В., Система Станиславского и проблемы драматургии, М., 1963;
   Велехова Н., В спорах о стиле, М., 1963;  Попов  А.,  Воспоминания  и
размышления о театре, М., 1963; 3 а х а в  а  Б.,  Мастерство  актера  и
режиссера, М., 1964; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в  театр.  М.,  1964;
Марков П. А., Правда театра,  М.,  1965;  Товстоногов  Г.,  О  профессии
режиссера, М., 1965; Мокульский С., История западноевропейского  театра,
т. 1 - 2, M. - Л., 1936-39; Гвоздев А. А., Западноевропейский  театр  на
рубеже  XIX  и  XX  столетий,   Л.-М.,   1939;   Игнатов   С.,   История
западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; А н т у а н  А.,
Дневники директора театра. 1887-1906..., [пер. с франц.],  М.-Л.,  1939;
Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960;
   Аникст А.,Бояджиев Г., 6 рассказов об американском театре, М.,  1963;
Современный английский  театр.  пер.  с  англ.,  [M.,  1963J;  Золя  Э.,
Натурализм в театре, Полное собр. соч., т. XV, пер.  с  [франц.],  Киев,
[1903];
   К p э г Г.,  Искусство  театра,  СПБ,  [1912];  В  и  л  а  р  Ж.,  О
театральной традиции, пер. с  франц.,  М.,  1956;  Д  ю  л  л  e  н  Ш.,
Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958;
   Ж e м ь e Ф., Театр. Беседы, собр. Полем  Гзеллем,  [пер.  с  франц.,
вступ. ст. и коммент. А. Г. Гулиева], М., 1958;
   Г а с с н e p Дж., Форма и идея в современном театре, пер.  с  англ.,
М., 1959; Брехт Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., М., 1960; Ж у в e
Л., Мысли о театре,  пер.  с  франц.,  М.,  1960;  Б  а  р  р  о  Ж.-Л.,
Размышления о театре, пер. с франц., М., 1963; Зингерман Б., Жан Вилар и
другие..., М., 1964;  Rotsc-her  H.  Th.,  Die  Kunst  der  dramatischen
Darstellungen, B., 1919; J h e r i n g H., Regisseure und Buhnenmaler...
mit Zeichnungen von L. Meidner, B., 1921; Martersteig M.,  Das  deutsche
Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1924; Winds A., Geschichte der
Regie, B.- Lpz., 1924; D e v r i e n t  Ed.,  Geschichte  der  deutschen
Schauspielkunst. 1848-1874, Bd l-5, В., 1929;
   Dolman J., Art of playproduction (Plays and playwrights  series,  ed.
by B. Н. Quinn), L., 1946; Moussinac L., Traite de la mise en scene. P.,
1948; V e i n s t e i n A., La mise en scene theatrale et  sa  condition
esthetique, P., 1955;
   D'homme S., La mise en scene contemporaine, [s. I.], 1959.
   Режиссёрское искусство в оперном театре. Лит.: С е-р о в А. Н., Избр.
статьи в двух томах, т. 1-2, M.-Л., 1950-57; Стасов В. В., Избр. соч.  в
трех томах, т. 1-3, M., 1952; П. И. Чайковский об  опере,  М.-Л.,  1952;
Композиторы  "Могучей  кучки"  об   опере,   М.,   1955;   Беседы   K.C.
Станиславского в Студии Большого театра в 1918-1922 гг. Записаны заслуж.
артисткой РСФСР К. Е. Антаровой, 3  изд.,  1952;  Станиславский  К.  С.,
Собр. соч., т. 1, М., 1954 (гл. Оперная студия Большого театра),  т.  6,
М., 1959 ([Об Оперной студии], [О постановке "Богемы"], Законы  оперного
спектакля); Немирови ч-Д анченкоВл.И., Театр. наследие,  т.  1,М.,  1952
(Лицо  нашего  театра,  Записка  о  мастерстве  актера-певца,   Стеногр.
репетиции оп. "В бурю"); Вагнер Р., Опера и  драма,  пер.  с  нем.,  М.,
1906; Ф. И. Шаляпин. Ред.-сост. Е. А. Грошева, т. 1-2, М.,  1957-58;  В.
А. Лос-ский. Мемуары. Статьи и речи, М., 1959; Гозенпуд А.,  Музыкальный
театр в России.  От  истоков  до  Глинки,  Л.,  1959;  его  же,  Русский
советский оперный театр. 1917-  1941,  Л.,  1963;  Румянцев  П.,  Работа
Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; К р и с т и Г.,  Работа
Станиславского в оперном театре, М., 1952; Марков П. А.,  Режиссура  Вл.
И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Ванслов В., Опера
и ее сценическое воплощение, М., 1963.
   РЕЖИССУРА - см. Режиссёрское искусство. PE3A КЕМАЛЬ (псевд.- Шахрзад;
1898- 11.IX.1937) - иранский драматург, актёр и поэт. В 1918 совм. с  С.
Нафиси, Г. Фекри, М. Каземи и др. организовал  театр.  об-во  (Тегеран).
Драма Р. К. "Зардошт" (1920) рассказывает об основателе  древне-иранской
религии Заратуштре. Затем написал  лирич.  драму  "Паричехр  и  Паризад"
(1921), пьесу "Мраморная статуя" (1930), в к-рой успешно дебютировал как
актёр, выступив в гл. роли. Комедия "Доктор  прибыл  из  Европы"  (1925)
показывает молодёжь, обучавшуюся в Европе. Р.  К.  принадлежит  либретто
оперетт "Парване" о жизни и деятельности актёра Парване (1927), "Невеста
Сасанидов, или Хосров и Ширин" (1932, по поэме Низами),  "Жена  паши"  и
др. На темы сказок "1001 ночи" написал пьесы:
   "Аббасе, сестра Эмира" (1933), "Тысяча первая  ночь"  (1931),  "Гарем
халифа Харун ар-Рашида, или Азиза и Азиза" (1933, по Гюго) и др. Перевёл
пьесы О. Уайльда, Мюссе и др.
   Лит. (на перс. яз.): Абульгасем Джаннати А т а и, Зендегани ва  acape
Реза Камаль Шахрзад (Жизнь и творчество Реза Кемаля Шахрзада),  Тегеран,
1954; его ж е, Бонйаде немайеш  дар  Иран  (Создание  театра  в  Иране)"
Тегеран, 1955. X, Jf.- o,
   РЕЗНИЧЕК (Reznicek), Эмиль Николаус (4.V. 1860-2.VIII.1945) -  австр.
композитор  и  дирижёр.  Учился  в  ун-те  в  Граце  и   в   Лейпцигской
консерватории. Дирижировал в разл. нем. т-рах. С  1902  жил  в  Берлине.
Известность Р. принесла его опера "Донна Диана" (1894, Нем. т-р,  Прага;
нов. ред. 1933, Вуп-перталь), к-рая обошла сцены  т-ров  Германии  Опера
написана  по  образцу  муз.  драм  Вагнера,  с  речитативной  трактовкой
вокальных партий и большой ролью оркестра; в ней  использован  испанский
фольклор.
   Др. оперы: "Орлеанская дева" (1887, Нем.  т-р),  "Форту-нато"  (1889,
там же), "Тиль Уленшпигель"  (1902,  Карлсруэ),  "Синяя  борода"  (1920,
Дармштадт), "Сатуала" (1927, Гор. т-р, Лейпциг), неск. одноактных опер.
   Лит.: Chop M., E. N. von Reznicek, W., 1920;
   Specht R., E. N. von Reznicek,  W..  1923.  Ал,  М.  РЕЗОНЁР  (франц.
raisonneur, от raisonner - рассуждать) (устар.)- сценич. амплуа;  актёр,
исполняющий роли рассудочных людей, склонных  к  рито-рич.  декларациям,
назидательным сентенциям. Р. обычно высказывает мысли автора  по  поводу
изображаемых в произведении событий, даёт моральные оценки поступкам др.
действующих лиц,  поучает  их.  Наибольшее  распространение  роли  этого
амплуа получили в европ. т-ре 17-18 вв. (Клеонт  в  "Тар-тюфе"  Мольера,
Стародум в "Недоросле" Фонвизина). В дореволюц. рус.  т-ре  существовали
различные разновидности Р.: герой-Р., комик-Р., характерный Р.
   РЕЙЕР (Reyer),  Эрнест  [наст.  имя  и  фам.-  Луи  Этьенн  Рей;  Rey
(1.XII.1823-15.1.1909)]-франц. композитор и муз. критик. В 1866-1909 был
библиотекарем т-ра "Гранд-Опера" и муз. критиком  мн.  парижских  газет.
Пользовался успехом как оперный  композитор.  Первую  оперу  Р.  "Мастер
Вольфрам" (1854, "Т-р лирик", Париж) одобрили Г. Берлиоз и Ф. Галеви.
   Другие  оперы:  "Статуя"  (1861,  там  же,   2-я   ред.   1903,   т-р
"Гранд-Опера"),   "Герострат"   (1862,   Баден-Баден),   "Си-гурд"    по
скандинавскому эпосу о Нибелунгах (1883, т-р "Де ла  Монне",  Брюссель),
"Саламбо" по о. п. Г. Флобера (1890, там же), балет  "Шакунтала"  (1858,
т-р "Гранд-Опера").
   В своих статьях  пропагандировал  музыку  Г.  Берлиоза,  Р.  Вагнера,
молодых франц. композиторов- С. Франка, Ж. Бизе, Э. Лало и др.
   Лит.: J и 1 1 i е п А., Е. Reyer, Р., [1909]; С и г z о n H.  de,  Е.
Reyer, sa vie et  ses  oeuvres,  P.,  1924;  Французская  музыка  второй
половины XIX века. Сб. переводи, работ, под ред.  М.  С.  Друскина,  М.,
1938. Ал. М.
   РЕЙЗЕН, Мария Романовна [p.23.VII(4.VIII).1894]- рус.  сов.  артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 по окончании Моск. театр.  уч-ща
(ученица В. Д. Тихомирова)  была  принята  в  труппу  Большого  т-ра.  В
1910-12 принимала участие в спектаклях  антрепризы  С.  П.  Дягилева  за
границей. В годы становления сов.  балета  была  одной  из  хранительниц
лучших традиций рус. балетной школы, заветов А.  А.  Горского  и  М.  М.
Фокина.  Р.  обладала  большим  драматич.  дарованием.   Её   исполнение
отличалось чёткой техникой, лёгкостью  и  лаконичностью.  С  1941  -  на
пенсии.
   Партии: Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на  муз.  Шопена).  Китри
("Дон Кихот"), Принцесса ("Волшебное зеркало" Корещенко) и др.  Нат.  Ч.
РЕЙЗЕН, Марк Осипович [р. 21.VI(3.Vir).1895]-  рус.  сов.  артист  оперы
(бас). Нар. арт. СССР (1937). В 1917, вернувшись с  фронта,  поступил  в
Харьковскую консерваторию. В  1921  дебютировал  на  сцене  Харьковского
оперного т-ра. В 1925- 1930 был солистом ГАТОБ,  с  1930-Большого  т-ра.
Исполнение Р. отличается высокой вокальной культурой, его пение сочетает
мощную  торжественность  и  лёгкость  звука,  скульптурность   формы   и
непосредственность чувства.  Он  обладает  голосом  сочного,  бархатного
тембра,  большого  диапазона.  Галерею  выразительных   вокально-сценич.
образов,  отличающихся  драматической  силой  и   глубиной   психологич.
характеристик, создал Р. в  операх  рус.  композиторов.  Лучшие  партии:
Досифей ("Хованщина", Гос. пр. СССР,  1949),  Борис  Годунов  (Гос.  пр.
СССР, 1951), Сусанин, Мельник;  Руслан.  Фарлаф  ("Руслан  и  Людмила"),
Князь Игорь; Варяжский  гость  ("Садко"),  Пимен  ("Борис  Годунов");  в
операх зарубежных композиторов - Мефистофель ("Фауст")  и  Дон  Базилио.
Ведёт  широкую  концертную   деятельность   (Гос.   пр.   СССР,   1941),
гастролирует за  границей.  С  1954  преподаёт  в  Муз.-пед.  ин-те  им.
Гнесиных.
   Лит. .-"НовыЙмир", 1936, .№6 (ст.С.Чемоданова); "Сов. музыка",  1951,
JSfe5(cT. M. Львова);К 70-летию M. 0. Рейзена, там же,  1965,  №  7,  с.
89-99; Марк Осипович Рейзен, М., 1953. M P.
   "РЕЙКЬЯВИКСКОЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  ОБЩЕСТВО"  -  см.  Исландский  театр   и
драматургия.
   РЕЙМАН, Биллем Мадисович [р. 6(19).III.1906]- эст.  сов.  композитор.
Засл.  деят.  иск-в  Эст.  ССР  (1955).  В   1933   окончил   Таллинскую
консерваторию по классу композиции проф. А. И. Каппа, в 1936- по  классу
фп. проф. А. Г. Лембы. В 1937-38 совершенствовался в  Будапеште  в  Муз.
академии  им.  Ф.  Листа  (по  композиции   у   проф.   3.   Кодая).   С
1942преподаватель Таллинской консерватории, с  1947  -  доцент.  Написал
оперу "Далёкие берега" (1959, т-р "Эстония",  Таллин),  музыку  к  драм.
спектаклям:
   "Сирано де Бержерак" Ростана (1946),  "Ручная  мельница  сиротки"  по
сказке Ф. Крейцвальда (1953) и др. Гос. пр. СССР (1951). А. Ив.
   РЕЙМАН (урожд.- П ы л ь д е), Лийна (14.XI. 1891-11.IX.1961)  -  эст.
актриса. Творч. деятельность начала в 1910 в т-ре  "Ванемуйне"  (Тарту),
где выступала также в  1925-33.  Работала  в  т-ре  "Эндла"  (г.  Пярну,
1912-14), в Драм. т-ре (1916-24) и т-ре "Эстония" (1935-44) в Таллине. В
1933-37 выступала на финской  сцене.  С  1944  до  конца  жизни  жила  в
Финляндии (Хельсинки). Иск-во  Р.,  одной  из  крупнейших  эст.  актрис,
отличалось большой драм. силой. Её игре  была  присуща  глубина  чувств,
яркая эмоциональность, искренность, огромная внутр. взволнованность.  Р.
обладала мощным,  выразит,  голосом.  Особенно  больших  творч.  успехов
добивалась в исполнении героико-трагедийных ролей: Мария  Стюарт  (1923,
1935), леди Макбет (1924, 1930); Жанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера,
1923), Сафо (о. п. Грильпарцера, 1927, 1929, 1943), Иокаста ("Эдип-царь"
Софокла, 1923), Кандида (о. п. Шоу, 1924), Хозяйка Нискавуори  ["Женщины
Нискавуори" ("Каменное гнездо") и  "Хлеб  Нискавуори"  Вуолийоки,  1936,
1939 ], Мать (о. п. Чапека, 1938, 1945), Ниловна  ("Мать"  по  Горькому,
1941), Васса Железнова (1940). Автор мемуаров  "Зажигаются  огни  рампы"
(Ram-bivalgus suttib, Limd, 1956), "Сцена  влекла"  (Lava  volus,  Lund,
1960) и др. К. Каск.
   РЕЙМЕРС (Reimers), Георг (1860-1936) - австр.  актёр.  Дебютировал  в
1885 в "Бургтеатре", в к-ром служил до конца жизни. Вначале работал  под
рук. режиссёра Бильбрандта, продолжавшего в "Бургтеатре" творч. принципы
Г.  Лаубе.  Р.  имел  отличные  внешние  данные,  его  игра   отличалась
мужественной  простотой,  пластичностью   внешнего   рисунка.   Блестяще
исполнял роли любовников в романтич. репертуаре.  Лучшая  роль  молодого
Р.- Леандр ("Волны  моря  и  любви"  Грильпарцера).  Впоследствии  играл
характерные роли, достигая скульптурной чёткости  внешнего  рисунка.  Р.
развивал  реалистич.  традиции   "Бургтеатра",   был   чужд   тенденциям
модернизма. Л. Лоб.
   РЕЙМЕРС (Reimers), София (1853-9.IV.1932) -  норв.  актриса.  В  1879
дебютировала в т-ре "Национальная сцена" (Берген).  С  1881  работала  в
Христиа-нийском т-ре. Стала одной из  основательниц  Нац.  т-ра  (1899),
выступала на его сцене до конца жизни. Исполняла  драм.  роли  в  пьесах
Ибсена, в  т.  ч.  фру  Альвинг  (1906,  вместе  с  П.  Н.  Орленевым  -
Освальдом). Внесла вклад в развитие реалистич.  традиций  норв.  сценич.
иск-ва как комедийная актриса. Демократизм, жизнерадостный юмор отличали
её игру в комедиях Весселя  (Грета  -  "Любовь  без  чулок"),  Хольберга
(Геске  -  "Оловянщик-политикан",  Маг-делона  -  "Суетливый",  Анне   -
"Комната  роженицы").  С  бытовой  достоверностью,  подчас   с   гневным
сарказмом трактовала Р. образы  совр.  ей  героинь  -  фру  Риис,  Маллу
("Новая система", "География и  любовь"  Бьёрнсона),  Натали  ("Вечерняя
заря" Гам-суна), Марту Боман  ("Сведенхьельмы"  Бергмана),  Майю  Полсбо
("Счастливый выбор" Кьера) и др.
   Лит.: M г e б p о в А., Жизнь в театре, т. 1,  Л.,  1929,  с.  22-28;
Elster К., Sofie Reimers, в его  кн.:  Teater.  1929-1939,  Oslo,  1941;
Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949. Вл. M,
   РЁЙМЕРТ (Reumert), Поуль  (р.  26.III.1883)  -  дат.  актёр.  Род.  в
актёрской  семье.  В  1900-02  учился  в  школе  при  Королевском   т-ре
(Копенгаген), в 1902 дебютировал на сцене этого т-ра.  Работал  в  разл.
копенгагенских труппах: Народный т-р  (1902-08),  Новый  т-р  (1908-11),
"Дагмартеатр" (1919-22), затем актёр Королевского т-ра. Творчество Р.  -
одно из высших достижений дат. реалистич. театр. школы 20 в. Его  иск-ву
свойственны высокая гражданственность, широта  репертуарного  диапазона,
мастерское владение речью, жестом, яркая эмоциональность. Р.  дал  новую
сценич. жизнь мн. классич.  персонажам  Хольберга,  раскрыв  их  сложное
траги-комич. содержание:  Дон  Ранудо  де  Колибрадос  (о.  п.),  Корфиц
("Комната   роженицы"),   Иеронимус    ("Жан    де    Франс"),    Херман
("Оловянщик-политикан"), Ро-зифленгиус ("Счастливое кораблекрушение")  и
др. Среди образов, созданных в  дат.  классич.  комедии  и  водевиле,  -
Скоруп ("Сберегательная касса" Херца), лейтенант фон  Бюддинг  ("Соседи"
Хострупа), Актёр ("Душа после смерти" И. Л. Хейберга), отмеченные  едким
и жизнерадостным осмеянием мещанства.  Исполненные  острого  драматизма,
жизненно-достоверные образы создала Р. в пьесах  совр.  дат.  и  иностр.
драматургов: Ирод, Герт, Миккель Борген  ("Идеалист",  "Нильс  Эббесен",
"Слово"  Мунка),  Стефан  ("Фермопилы"  Браннера),  Кай  ("Хлеб  власти"
Фишера), Сведенхьельм ("Сведенхьельмы" Бергмана),  Илл  ("Визит  пожилой
дамы" Дюрренматта), Тьер ("Поражение" Грига), Хофф ("Анна Софи  Хед-виг"
Абелля), Отец, Кардинал ("Эвридика", "Бе-кет" Ануя).  Снимался  в  кино.
Автор мемуаров "Маски и люди" ("Masker og mennesker",  K  bh.,  1959,  3
udg., 1963), "Искусство театра" ("Teatrets Kunst", Kbh., 1963).
   Лит.: Soya C., Poul Reumert,  Kbh.,  1942;  Bogen  om  Poul  Reumert.
Skrevet af venner, Kbh., 1963; Engberg H., Dansk teater i halvtredserne,
Kbh., 1959. Вл. M.
   РЕЙМОЗЕР  (Reimoser),  Ян  (псевд.-  Ян  Рей)  (р.  16.  V.  1904)  -
чехословацкий балетный критик и либреттист. С 1949-проф. и  руководитель
кафедры хореографии  пражской  Академии  муз.  иск-в.  Среди  крупнейших
теоретич. работ: "Психология танца" (1928), "Танец  как  театр"  (1938),
"Танец и искусство" (1942),  "Как  смотреть  танец"  (1947).  Р.-  автор
много-числ. балетных либретто, создание  к-рых  способствовало  развитию
нац.  хореографии:  "Викторка"  Востржака  (1950,   по   Б.   Немцовой),
"Философская история" Востржака (1949,  по  А.  Ирасеку),  "Волынщик  из
Стракониц"  Вачкара  (1.954,  по  И.  К.  Тылу),  "Слуга  двух   господ"
Бургхаузера (1958, по Гольдони). Р.- автор перевода "Писем о  танце"  Ж.
Ж.  Новера  (1945)  на  чеш.  яз.  и  др.  теоретич.  книг  по  вопросам
хореографии.
   Лит.: "Tanecni listy", Praha, 1964, № 4; S c  h  m  i  d  o-v  a  Z.,
Geskoslovensky balet, [Praha, 1962]. ff, Шер.
   РЕЙНОЛДС (Reynolds), Фредерик (1764-1841) - англ.  драматург.  Первая
пьеса Р.- обработка "Вер-тера" Гёте (1785, т-р  в  Бате).  В  дальнейшем
писал лёгкие комедии, мелодрамы, адаптировал комедии Шекспира для комич.
опер. Среди др. пьес: "Драматург, или Остановите его, кто может!" (1789,
"Ко-вент-Гарден"), "Ярость" (1794, там же), "Ошибка судьбы"  (1796,  там
же),  "Дешёвая  жизнь"  (1797,  "Друри-Лейн")   и   др.   Лучшая   пьеса
Р.-"Караван, или Погонщик и его собака" (т-р "Друри-Лейн", 1803). В 1827
опубликовал воспоминания "Жизнь и время Фредерика  Рейнолдса,  описанные
им самим"  ("The  life  and  times  of  Frederick  Reynolds  written  by
himself").
   Лит.: N i c o 1 1 A., A history of English drama 1660- 1900, v.  3-4,
Cambr., 1952-55. В. Ю.
   РЕЙНСГАУЗЕН, Фёдор Андреевич (1827 - or. 1900) - рус. артист  балета.
Учился в Моск. театр. уч-ще, в 1837 дебютировал в  Большом  т-ре.  Затем
перевёлся в Петерб. театр. уч-ще, балетное отделение к-рого  закончил  в
1847.   В   1849-83-   артист   Большого   т-ра.   Р.   был   выдающимся
танцовщиком-мимом.  Исполнял  характерные   партии:   Ганс   ("Жизель"),
Мефистофель  ("Фауст"  Паница  и  Пуни),  Клод  Фролло  ("Эсме-ральда"),
Нубийский царь ("Дочь фараона" Пуни), Дон Кихот ("Дон Кихот") и др.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; К p а-с о в-с к а я В., Русский  балетный  театр
второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Г. Ш.
   РЕЙНХАРДТ (Reinhardt), Макс (9.IX.1873,  Ба-ден,  Австрия  -  30.  X.
1943, Нью-Йорк) - нем. режиссёр, актёр и театр.  деятель.  По  окончании
театр. школы при Венской консерватории (1893) играл в т-рах Братиславы и
Зальцбурга. В 1894-04 - актёр Нем. т-ра  в  Берлине,  возглавляемого  О.
Бромом,  играл  гл.  обр.  характерные  роли  стариков,  исполняя  их  в
традициях  пси-хологич.  реализма:   столяр   Экгстрандт   ("Привидения"
Ибсена), Аким ("Власть тьмы" Л. Н. Толстого).  Работа  под  руководством
Брама,  высокоталантливый  ансамбль  актёров  Нем.   т-ра   помогли   Р.
приобрести превосходное знание сцены. Как режиссёр  впервые  выступил  в
конце 90-х гг. в Берлине, в труппе Циккеля "Сецессионе бюне".
   Самостоят,  путь  Р.-режиссёра  начинается  в  небольшом   берлинском
артистич. кабаре "Шум и дым", где-он ставил сатирич. сценки, пародии  на
совр. драму и т-р. В 1902  на  основе  кабаре  возник  "Малый  т-р".  Р.
удалось привлечь в  свой  т-р  много  молодых  талантливых  актёров  (Ф.
Кайслер, Р. Валлентин, Л. Дюмон,. Э. Рейхер, Г. Эйзольдт). 23 янв.  1903
в "Малом т-ре" впервые в Германии была показана  пьеса  М.  Горького-"На
дне" (под назв. "Ночлежка"), пост. Р. Спектакль, имевший большой  успех,
отразил противоречия в сценическом стиле раннего Р. Реалистич. традиции,
унаследованные Р. от  режиссуры  Г.  Лау-бе  и  от  О.  Брама  (передача
местного колорита, разработка типических черт образа, смысловая  отделка
сценич. речи), уживались в этом спектакле с на- туралистич. деталями,  с
фантастикой и мистикой; Р. стремился показать  мир  ночлежки  как  некий
символ. Часть актёров  в  этом  спектакле  играла  в  реалистич.  манере
(напр., Рейхер - Актёр, Эйзольдт - Настя), сам Р. играл роль Луки. Успех
спектакля "На дне" побудил  Р.  организовать  в  Берлине  второй,  более
крупный т-р, под назв. "Новый театр",  к-рым  он  руководил  в  1903-06.
Репертуар "Нового т-ра" был чрезвычайно пёстрый. Наряду с модернистской,
символистской драматургией здесь  ставились  драмы  Лес-синга,  Шиллера,
Шекспира. Была пост. пьеса Л. Н. Толстого "Плоды просвещения" (1903).
   Второй период режиссёрской деятельности Р. начинается с  1905.  После
ухода Брама Р. возглавляет берлинский Нем. т-р, к-рым руководит  до  1-й
мировой войны и далее с перерывами до 1933. В  1906  Р.  оставил  "Новый
т-р" и организовал  в  качестве  экспериментальной  сцены  Камерный  т-р
("Каммершпиле"). В Нем. т-ре Р.ставил гл. обр. классич.  драматургию,  в
Камерном - совр. пьесы. При Нем. т-ре Р. открыл драматич. школу.  Наряду
с Нем.  т-ром  и  Камерным  т-ром  в  Берлине  Р.  руководил  в  1915-19
берлинским т-ром  "Фольксбюне",  в  1919-20  возглавлял  в  Берлине  т-р
"Гроссе шаушпильхауз". В 1924 открыл  в  Берлине  т-р  "Комедия",  давал
спектакли  в   "Театре   ам   Курфюрстендамм",   руководил   в   1923-37
"Иозеф-штадттеатром" в Вене (с перерывами). Здесь он поставил цикл  пьес
нем. классиков и Шекспира.
   Основное внимание Р. уделял  мастерству  актёра  и  культуре  сценич.
речи. Р. был вдумчивым воспитателем актёров; он утверждал, что "актёру -
поэту, творцу, принадлежит  главное  место  в  театре".  Р.  безошибочно
угадывал артистич. дарование в начинающем актёре; ему принадлежит  честь
открытия и выдвижения таких замечательных актёров, как Г. Эйзольдт и  А.
Моисеи. Одновременно Р. уделял большое внимание целостности  спектаклей;
в 1905-10 он создал прекрасный ансамбль, куда  входили  крупнейшие  нем.
актёры того времени - А. Бассерман, В. Кра-ус, Э. Яннингс и др. Выступая
против   напыщенной   декламации   и   против   нарочитой    "будничной"
на-туралистич.  манеры  игры,  Р.  требовал   от   актёров   виртуозного
мастерства. Наряду со смысловой и  муз.  отделкой  речи  уделял  большое
внимание пластич. выразительности, жесту, широко использовал  пантомиму,
танец, акробатику.
   Стремясь реформировать нем. театр. иск-во, Р. обращался к  реалистич.
драматургии. Он возрождал на сцене произведения нем. классики,  Шекспира
("Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь", 1915, "Гамлет", 1904, 1910),
освобождал их исполнение от рутины, дурной театр. традиции; возвращал на
сцепу забытые или редко ставившиеся произведения нем писателей  (Гёте  -
"Фауст", "Совиновные", "Клавиго", "Ярмарка  в  Плузерсвейлене";  Ленц  -
"Солдаты";
   Бюхнер -"Смерть Дантона"), осуществлял пост.  пьес  античных  авторов
(Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана),  рус.  классику  (пьесы  Л.  Н.
Толстого, Гоголя, Чехова). Впервые на сценах нем. т-ров  поставил  пьесы
современных  немецких  драматургов  -  Ф.  Унру,   Г.   Эйленберга,   В.
Шмидтбонна, пьесы крупнейших иностр. драматургов-Б. Шоу, Р. Роллана, Дж.
Синга и др. Разрабатывая  синтетич.  основы  т-ра,  Р.  ставил  оперетты
("Орфей в аду"), пантомимы ("Зеленая флейта", сценарий Гофмансталя).
   С  самого  начала  своей  режиссёрской   деятельности   Р.   выступил
непримиримым противником натурализма в театр. иск-ве. Он  вёл  борьбу  с
поверхностным бытовым правдоподобием, педантичным копированием поведения
человека  и  окружающей   его   обстановки.   Он   использовал   нек-рые
режиссёрские идеи Г. Крэга и А. Я. Таирова. Но в основном Р. опирался на
традиции (словесной режиссуры"  Г.  Лаубе  и  стремился  к  психо-логйч.
разработке  характеров,  присущей  лучшим  пост.  0.   Брама.   Р.   был
талантливым и  смелым  экспериментатором  в  области  театр.  формы,  он
стремился к разнообразию стилей  и  сценич.  приёмов,  придавал  большое
значение  единству  ритма  в  спектакле,  особенно  в  массовых  сценах;
виртуозно использовал декорации, свет, шумы, музыку, Р. работал на разл.
сценич. площадках, ставил  спектакли  на  сцене-коробке,  эстраде  -  на
интимной миниатюрной сцене, сливающейся со зрит. залом, на арене цирка и
городских  площадях.  Стремился  возродить   массовые   театр.   действа
античности и средневековья ("Царь Эдип" Софокла - Гофмансталя, "Миракль"
- пантомима по  "Сестре  Беатрисе"  Метерлинка).  Ему  принадлежит  идея
организации театрального фестиваля в Зальцбурге (1920), где Р.  поставил
перед собором на  площади  средневековую  мистерию  "Каждый  человек"  в
обработке Гофмансталя (1920).
   Р. смело раздвигал узкие рамки натуралистич.  интерьера,  воссоздавая
на сцене поэтич. образы природы, народных праздников  и  карнавалов.  Он
широко привлекал к работе над постановками композиторов, балетмейстеров,
художников (Л. Коринт, Э. Орлик, К. Вальзер, Э. Штерн).  Р.  использовал
натуралистич.  живописные,  пневматич.,   надувные   декорации,   сукна.
Блестящими сценич.  эффектами  отличались  шекспировские  спектакли  Р.:
"Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (1905).  Ищущий  художник,  Р.
создавал совершенно разл. сценич. редакции  пьес,  к  к-рым  возвращался
несколько раз, в т. ч. "Фауста" и "Гамлета".  В  условиях  капиталистич.
конкуренции с коммерч. т-рами  Р.  сумел  добиться  высокого  художеств.
уровня спектаклей.
   Кризис бурж. культуры,  упадок  драматургии  приводили  Р.  к  творч.
метаниям, к эклектике в репертуаре. В спектаклях Р. реалистич.  элементы
часто сочетаются с символистскими и натуралистич. приёмами, с историзмом
мейнингенцев. В его  пост.  реалистич.  игра  актёра  часто  вступала  в
противоречие с условными декорациями.
   Р. гастролировал во мн. странах Европы, в США. В ряде стран он ставил
спектакли с актёрами этих стран. В 1928 в Вене Р. организовал "актёрский
и режиссёрский семинар" (первую в Западной Европе школу для режиссёров),
где преподавал вплоть до оккупации Австрии фашистской Германией в  1938.
В годы, предшествующие фашизму, Р.  стремился  отстоять  и  сохранить  в
репертуаре  своих  т-ров   гумани-стич.   произведения   нем.   классич.
драматургии, ставил лучшие пьесы нем. авторов  ("Перед  заходом  солнца"
Гауптмана, 1932, и  др.).  После  захвата  гитлеровцами  власти  Р.  был
вынужден  в  1933  покинуть  Германию  и  переселиться  в   Австрию.   В
"Иозефштадттеатре" он ставил классику ("Мария  Стюарт",  1934)  и  пьесы
нем. и иностр. драматургов 20 в. (Ф. Верфель - "Однажды ночью", 1937, Ж.
Кокто - "Любимый го-лос",  Пиранделло  -  "Шесть  персонажей  в  поисках
автора").  После  оккупации  Австрии  гитлеровскими  войсками   в   1938
эмигрировал в США. В Голливуде основал театр. школу  и  пост.  несколько
фильмов на сюжеты произведений Шекспира ("Сон в летнюю ночь" и др.).
   Иск-во Р. оказало влияние на режиссёров Европы и Америки первых  двух
десятилетий 20 в. Нем. т-р в Берлине по праву носит имя М. Рейнхардта.
   Лит.: Гвоздев  А.,  Западноевропейский  театп  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, М.-Л., 1939; И г н а т о в С.  С  История  западноевропейского
театра нового времени М.-Л., 1940; Jacobsohn S., Max Reinhardt, В., 1921
С arte г Н., The theatre of Max Reinhardt,  L.,  1914  B  a  b  J.,  Das
Theater der Gegenwart, Lpz., 1928- Stern E., Herald  H.,  Reinhardt  und
seine Buhne, B., 1920-Max Reinhardt. 25 Jahre Deutsches  Theater,  hrsg.
von H Rothe, Munch., [190]; Winds  A.,  Geschichte  der  Reie'  Stuttg.,
1925; Fleischmann B., Max Reinhardt W ' 1948- Л Г у р., И. Н.
   РЕЙТЕР (Reiter), Вирджиния (17.L1868-22.I. 1937) - итал.  актриса.  В
1882-94 выступала в труппе, возглавляемой актёром  Дж.  Эмануэлем.  Годы
работы под его руководством стали для Р. школой мастерства. В  90-х  гг.
19 - нач. 20 вв. была ведущей актрисой в труппах В. Талли - Э.  Рейнаха,
Ф. Андо, Ф. Паста, Л.  Карини.  Начав  с  ролей  травести  (Ке-рубино  -
"Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Р. в дальнейшем  играла  роли,  в
к-рых проявились драматизм, одухотворённость, поэтичность её  дарования:
Офелия, Дездемона; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), мадам
Сан-Жен, Федора (о.  п.  Сарду),  Адриенна  Лекуврёр  (о.  п.  Скриба  и
Легуве), Мессалина (о. п. Коссы) и др. В 1915 оставила сцену, p к?
   РЕЙТЕР, Теодор (23.III.1884-12.XII.1956) - ла тыш.  дирижёр.  В  1917
окончил Петрогр. консерваторию. Дирижёрскую деятельность  начал  в  т-ре
Муз. драмы. Был дирижёром симфонич. оркестра  Латыш.  стрелковых  частей
(Петроград, 1917-18), ставшего основой оркестра "Латышской оперы" (Рига,
1918). В 1919-44 - гл. дирижёр Латв.  т-ра  оперы  и  балета.  Руководил
пост. опер: "Банюта"  А.  Калныня,  "Вай-делоте"  ("Жрица")  Яз.  Медыня
(1927), "Русалка", "Борис Годунов", "Тихий Дон", "Аида", "Кармен";
   "Нюрнбергские  мейстерзингеры",  "Лоэнгрин",  "Парси-фаль"   Вагнера,
"Саломея" Р. Штрауса, "Фиделио" Бетховена и др.
   Часто выступал в симф. концертах. Был выдающимся хоровым дирижёром; в
1920 создал лучший латыш, хор  20-30-х  гг.  ("Хор  Рейтера"),  с  к-рым
гастролировал в крупнейших европ. городах. С 1944 жил в  Стокгольме.  Я.
В.
   РЁЙХАРДТ (Reichardt), Иоганн Фридрих (25.XI. 1752-17.VI.1814) -  нем.
композитор и муз. писатель. Музыке учился у своего отца, затем у  И.  А.
Гил-лера в Лейпциге. С 1775 был придворным капельмейстером  в  Потсдаме,
отстранён за сочувствие франц.  бурж.  революции.  В  1794  поселился  в
Гибихенштей-не, где вокруг  него  группировались  писатели  и  музыканты
предромантич. направления (Л. Арним, К. Брентано, Л. Тик, И. Эйхендорф).
Писал песни (ок. 1000), создал  лидершпиль,  представляющий  собой  нар.
вариант зингшпиля.
   Р.-автор опер "Бренно" (1789), "Олимпиада" (1791), "Рос-монда" (1801,
все пост. в Берлине), "Брадаманта" (1809, Вена) и др.; зингшпилей - "Кла
удина из Вилла Белла" (1789), "Эрвин и Эльмира" (1790), "Йери и  Бетели"
(1801)- все на тексты И. В. Гёте (пост. в  Берлине),  "Волшебный  фонарь
Амура" (1773,  Берлин),  "Остров  духов"  (1799,  там  же),  "Счастливое
кораблекрушение"  (1808,  Кассель);  лидершпи-лей:   "Восторги"   (1800,
Берлин), "Пловец" (1811, Берлин) и др.. музыки к пьесам И. В.  Гёте,  А.
Коцебу, многочисл. муз.-критич. работ. Соч.: Uber die deutsche  komische
Oper, Hamb.,1774;
   Briefe eines aufmerksamen Reisenden..., Frankf.-Lpz., 1774-76.
   Лит.: Материалы и документы по истории музыки, т. 2, под ред.  М.  В.
Иванова-Борецкого, М-, 1934; S с h l e t t  e-r  e  r  H.  M.,  J.  Fr.,
Reichardt, Augsburg, 1865, Lpz., 1879;S a 1-men W.,  J.  Fr.  Reichardt,
Freiburg-Z., 1963. Ал. M.
   РЕЙХАРДТ (Reichardt), Поуль (p. 2.11. 1913)  -  дат.  актёр.  В  1931
дебютировал на сцене т-ра Нёр-ребро (Копенгаген), работал в разл.  т-рах
страны, с 1950 - в труппе Королевского т-ра (Копенгаген). Исполнение  Р.
комедийных ролей отличается  сочной,  почти  фарсовой  выразительностью,
темпераментностью, стремлением  раскрыть  социальное  содержание  пьесы:
Хенрик, Леандр  ("Счастливое  кораблекрушение",  "Маскарад"  Хольберга),
пономарь Линк ("Нет"  И.  Л.  Хейберга),  Каспар  ("Однажды"  Драхмана),
маркиз Форлипополи ("Хозяйка гостиницы"  Голь-дони),  Шут  ("Двенадцатая
ночь"); Арчи ("Шут" Ос-борна), Артур ("Крик" Абелля) и др.  Одновременно
Р.  с  успехом  выступает  в  драм.  ролях:  Клавдий  ("Гамлет"),  Банко
("Макбет");  Биф  ("Смерть  коммивояжёра"  Миллера),   Архитектор   ("12
разгневанных мужчин" Роуза), Руже де Лиль ("Божьей милостью"  Лошера)  и
др. Снимается в кино.
   Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1959. Вл. M.
   РЕЙХЕР,   (P   а   й   x   e   p   (Reicher),   Эммануэль   (7.   VI.
1849-15.V.1924),нем. актёр. С 1867 играл в "Йозеф-штадттеатре", затем  в
"Бургтеатре"  (Вена).  С  1887  -   в   Берлине   в   "Резиденц-театре",
"Лессинг-театре". В 1894-01 был одним из  ведущих  актёров  труппы  Нем.
т-ра под рук. О. Бра-ма. В 1902-05 участвовал в  спектаклях  берлинского
"Малого т-ра" под рук. М. Рейнхардта, затем вернулся в  "Лессинг-театр".
В Берлине сблизился с передовыми литературоведами-критиками, поддерживал
О. Брама, П. Шленте-ра, Г. и Ю.  Харта,  пропагандировавших  драматургию
Ибсена и Гаупт-мана. В спектакле  "Привидения"  Р.  играл  роль  пастора
Мандерса ("Рези-денц-театр", 1887), участвовал также в спектаклях  Брама
в "Свободном т-ре" ("Фрейе бюне"). Р. был сторонником реформы  актёрской
игры, выступал против ложного  пафоса  эпигонов  романтического  театра,
призывал к созданию  правдивых,  сложных  характеров,  к  естественности
сценической речи. В молодости Р.  играл  трагедийные  роли-Эгмонт  (о.п.
Гёте), Отелло; в зрелом возрасте  получил  известность  как  характерный
актёр.  Ему  особенно  удавались  'роли   людей   с   трудной   судьбой,
надломленных жизнью. Тонко  раскрывая  психологию  своих  героев,  актёр
наделял свои сценич. образы бытовыми  деталями.  Одна  из  лучших  ролей
Р.Актёр в пост. "На дне" (под  назв.  "Ночлежка").  Р.  играл  в  пьесах
Ибсена: Росмер ("Росмерсхольм"), Сольнес ("Строитель Сольнес"),  Боркман
("Йун  Габриэль  Борк-ман")  и  Гауптмана  -  Гофман  ("Перед   восходом
солнца"), Анзорге ("Ткачи"), Иоганнес Фокерат ("Одинокие"). Был известен
как театр.  педагог,  в  1899  основал  Высшую  школу  драматич.  иск-ва
(Берлин).
   Лит.: В a b J. und H a n d l W., Deutsche Schauspieler, W., 1908.  И.
Я. РЕЙШ КИТА (Reis  Quita),  Домингуш  душ  (6.1.  1728-26.VIII.1770)  -
португ. поэт,  драматург.  Выступал  за  реформу  нац.  т-ра  на  основе
эстетики  франц.  классицизма.  Автор  трагедий  "Мегара"  (изд.   1761)
"Астарта", "Гермиона" (обе  изд.  в  1781),  построенных  с  соблюдением
классицистских единств (не были пост. на сцене). Лучшая из  его  пьес  -
"Иниж ди Каштру" (изд. в 1781), написанная  на  сюжет  нац.  предания  о
трагич. любви принца Педру и Иниж ди Каштру неск.  раз  перерабатывалась
драматургами 19 в.
   Соч.: Castro, в кн.: Subsidios para a historia do  teatro  portugues,
v. X, Coimbra, 1917. 3 fJ
   РЕКВИЗИТ (от лат. requisitum - необходимое) - 1)  Совокупность  вещей
(подлинных или бутафорских),  необходимых  актёрам  на  сцене  во  время
действия. Иногда Р.  является  дополнением  к  сценич.  костюму  (зонты,
палки, портфели, кошельки, ридикюли и т. п.). 2) Мелкие предметы  утвари
(посуда, подсвечники,  чернильные  приборы  и  т.  п.),  используемые  в
спектакле. Р. может быть также  дополнением  к  декоративному  убранству
сцены.  Р."  состоящий  из  подлинных  вещей  бытового  обихода   обычно
противопоставляется бутафории. 3) Т. н. исходящим Р. наз. еду,  напитки,
табак, а также вещи,, используемые по ходу действия.
   РЕКВИЗИТОР - технич.  работник  т-ра,  в  обязанности  к-рого  входит
хранение, ремонт, а также -покупка и  подбор  реквизита.  Он  же  обычно
подаёт реквизит на сцену и убирает его. В небольших т-рах  должность  Р.
часто совмещается с должностью бутафора.
   РЕМАРК  (Remarque),  Эрих  Мариа  (р.  22.VI.1898)-  нем.   писатель.
Участвовал в  1-й  мировой  войне,  затем  был  учителем,  автогонщиком,
журналистом. Лит. деятельность начал  в  1929.  В  1932  эмигрировал  из
фашистской Германии в Париж,  в  1939  уехал  в  США,  с  1948  живёт  в
Швейцарии. Единств, драматургич. произв. Р.-антивоенная и антифашистская
драма "Последняя остановка" (1957, т-р "Ренессанс", Зап. Берлин,.  1958,
Нем. т-р, Берлин). В СССР пьеса ставилась  в  Центр,  т-ре  Сов.  Армии,
Ленингр. т-ре Комедии и др. Инсценировка романа Р. "Три  товарища"  была
пост. в 1960 в Т-ре им.  Ермоловой  и  в  др.  сов.  т-рах.  Произв.  Р.
неоднократно экранизировались.
   Соч.: Последняя остановка, в альманахе "Современная драматургия", кн.
1, М., 1957.
   Лит.: К о n e л e в Л., Победы и поражения Ремарка в его кн.:  Сердце
всегда слева, М., 1960, с. 364-92.
   Harn. B.
   РЕМАРКА (от  франц.  remarque  -  отметка,  примечание)  -  авторское
примечание (пояснение, указание) для читателя, постановщика и  актёра  в
тексте пьесы, содержащее  краткую  характеристику  обстановки  действия,
внешности, манеры произношения и особенностей поведения  персонажей.  Р.
имеет важное значение для понимания пьесы  при  чтении  и  особенно  при
пост. её на сцене. Р. наз. также пометки режиссёра на рабочем экземпляре
пьесы, адресованные к пом. режиссёра, зав. постановочной частью и т.  д.
,
   РЕМИ  (Remy),  Тристан  (р.  1897)  -  франц.  писатель.  Чл.  Франц.
компартии.   Редактор   журнала   "Cirque",   вице-президент   Всемирной
ассоциации историков цирка. Писал очерки и книги о цирке ("Les  clowns",
1945).
   Соч.: Jean Gaspard Deburau, Р.. 1954; Le cirque de Moscou, P..  1956.
M g
   РЕМИЗОВ,  Пётр  Николаевич  [p.l(14).IL1900]  -  рус  сов.  актёр   и
режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР (1957). В  1946-47  работал  в  Читинском
т-ре, с 1947 Р.  в  Стерлитамакском  т-ре  (Башк.  АССР),  с  1959  -  в
Сызранском т-ре.
   Пост.:  "Вишнёвый  сад";  "Настоящий  друг"  Сахаровой  "Не   называя
фамилии"  Минко  (все  в  1954),  "Черноликие"  по  М.  Гафури   (1956),
"Тансулпан" Даяна (1957).
   Роли: Мак Клосски ("Тёмной осенней ночью"  Германа)  Дмитрий  Ладыгин
("Обыкновенный человек" Леонова), полковник  Фостер  ("Полковник  Фостер
признает  себя  виновным"  Р.  Вайяна),  Цыганов  ("Варвары"),  Дубравин
("Огненный  мост"  Ромашова),  Берсенев  ("Разлом");  Юрий  ("О  личном"
Пистоленко). Е, X.
   РЕМИЗОВА, Александра Исааковна [ р. 12(25).XII.  1905]  -  рус.  сов.
актриса, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1920 поступила в 3-ю Студию
МХТ (с 1926 - Т-р им. Вахтангова).  До  окончания  студии  сыграла  роль
Зелимы ("Принцесса Турандот" Гоцци). Впоследствии, работая  в  Т-ре  им.
Вахтангова, проявила  себя  как  характерная  актриса,создала  сатирич.,
острый, гротесковый образ мадам Токарчук ("Интервенция" Славина) и др. С
нач. 40-х гг. выступает гл. обр. как режиссёр.
   Пост. в Т-ре им.  Вахтангова  спектакли:  "Опасный  поворот"  Пристли
(1940, совм. с А. И. Горю-новым), "Перед заходом солнца "  Га  у  птмана
(1941 и 1954), "Кому подчиняется время"  б  р.  Тур  и  Шейнина  (1946),
"Приезжайте в Звонковое" Корнейчука
   П947), "На золотом дне" по  Мамину-Сибиряку  (1955),  "Одна"  Алёшина
(1956),  "Идиот"  по  Достоевскому  (1958),  "Платонов"  Чехова  (I960),
"Отверженные" по Гюго (1950), "Дамы и  гусары"  Фредро  (1960),  "Чёрные
птицы" Погодина (1962). В Ленингр.  т-ре  Комедии  Р.  пост.  спектакли:
"Русский вопрос" (1947); "Софья Ковалевская"  (1948),  "Милый  обманщик"
Килти (1961) и др.
   В пост. ею спектаклях Р. достигла  сочетания  яркой  театр.  формы  с
колоритной  сочностью  и   жизненной   достоверностью   образов.   Ведёт
педагогич. работу, доцент Театр. уч-ща им. Щукина. В. M .-M.
   PEHAP  (Renard),  Жюль  (22.II.1864-22.  V.1910)-  франц.   писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в конце 80-х гг. 19 в. Автор произв.,
демократич. по своей направленности. В комедиях "Радость разрыва" (1897,
т-р "Буфф-Паризьен"), "Домашний хлеб" (1898,  Париж),  "Господин  Верно"
(1903, Т-р Антуа-на), "Ханжа" (1909, т-р "Одеон") Р. обличает  пошлость,
лицемерие бурж. общества. Наибольший успех и признание принесла Р. драма
"Рыжик" (1900, Т-р Антуана, в загл. роли С. Депре, Лепик -  А.  Антуан),
написанная  драматургом  по  собств.  одноим.  повести.  Это   пьеса   о
безрадостном детстве в мещанской семье, где отношения людей  изуродованы
чувством собственности, бездушием, лицемерием, эгоизмом. Р. прослеживает
в ребёнке борьбу человечности с  нарастающей  жестокостью,  чёрствостью,
порождаемыми окружающей средой. Пьесы Р. часто лишены внешнего действия,
в них мало персонажей, но диалог  тонко  раскрывает  психологию  героев,
отмечен горьким юмором.
   Соч.: Theatre complet. P., 1957.
   Лит.: История французской литературы, т. 3, M., 1959;
   P o l l i t z e r M., J. Renard, sa vie, son oeuvre. P., 1956.
   Я. Лил.
   PEHE (Rene), Людвик (р. 28.VIII.1914) -  польский  режиссёр.  Окончил
ф-т   права   Варшавского   ун-та   (1936-39),    одновременно    изучал
музыковедение. В 1939 - рук. любительских театр. кружков  во  Львове.  В
1946-49 учился в Гос. высшей театр. школе в Лодзи (ученик Л. Шиллера). В
сезон 1949-50 - режиссёр  "Т-ра  Польски"  (лучшая  пост.-  "Дело  Павла
Эстерага" Гергеля, 1950, Гос. пр.); в 1950-51 - худ. рук. т-ра "Атенеум"
в Варшаве ("Интервенция" Славина); в 1951-55 - режиссёр т-ра Дома Войска
Польского в Варшаве,  где  пост.  "Гибель  эскадры"  Корнейчука  (1953),
"Саламейский алькальд" Кальдерона (1954). С 1955  -  в  варшавском  т-ре
"Драматычны", где осуществил свои значит.  ПОСТ.  .'"Добрый  человек  из
Сезуана" (1956) и "Швейк во второй мировой войне" Брехта (1957,  впервые
пост.). "Кресла" Ионеско (1957), "Эдип-царь" Софокла  (1961),  "Дачники"
(1964) и др. Ставит  также  и  оперные  спектакли.  Р.-один  из  ведущих
польских режиссёров среднего  поколения,  его  пост.  поэтичны,  большое
значение в  них  придаётся  пантомимич.  движению,  музыке,  организации
сценич. пространства.
   Лит.: Gruda J., Portret rezysera: Ludwik Rene. "Dialog", 1960, .№  4;
Rozmowa z rezyserem, газ. "Nowa Kultura", 1962; Teatr Dramatyczny m. st.
Warszawy, [Album], Warsz.. 1959. Еж. К.
   РЕНО (Renaud), Мадлен (р. 25.II.1903) -  франц.  актриса.  В  1921-46
работала в т-ре "Комеди Фран-сез", играла в  пьесах  Мольера,  Мюссе,  в
инсценировке романа "Идиот" по Достоевскому и др. В 1946 основала вместе
со своим мужем актёром и режиссёром Ж. Л. Барро  труппу  М.  Рено-Ж.  Л.
Барро. Р.- блестящая исполнительница ролей классич. франц. репертуара, с
особым успехом выступает в жанре "высокой комедии".  Р.  присуще  тонкое
чувство стиля, её игра отличается изяществом, интеллектуальной остротой.
   Лучшие  роли:  Селимена  ("Мизантроп"  Мольера),  Ара-минта.  Маркиза
("Ложные признания", "Вторая  неожиданность  любви"  Мариво),  Раневская
("Вишнёвый сад").
   Выступает также в водевилях и пантомимах. В  1962  вместе  с  труппой
гастролировала в Сов. Союзе.
   Лит.: Б а р р о Ж.-Л., Размышления о театре, пер. с франц., М.. 1963;
Frank A.. Companie "Madeleine Renaud-Jean-Louis Barrault",  "Theatre  de
France. Spectacles", VI, P., 1956, p. 15-20. В. Г.
   PEHO (Renaud), Морис (24.VII.1861-16.X. 1933)-  франц.  артист  оперы
(баритон).  Муз.  образование  получил  в   Парижской   и   Брюссельской
консерваториях. В 1883-90  пел  в  т-ре  "Де  ла  Монне"  (Брюссель).  В
1891-1902 - солист т-ров "Опера  комик"  и  "Гранд-Опера"  в  Париже.  В
1897-1905 выступал в Лондоне (т-р "Ковент-Гарден" и др.), в 1906-12 -  в
городах США - Чикаго, Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера" и др.).
   Партии: Бонифаций, Атанаэль ("Жонглёр мадонны" -  первый  исполнитель
этой роли на междунар. премьере в Монте-Карло, 1902; "Таис" Массне), Дон
Жуан  (о.  п.  Моцарта),  Валентин  ("Фауст"),  Мефистофель  ("Осуждение
Фауста" Берлиоза), Скарпиа ("Тоска"), Генрих  VIII  (о.  п.  Сен-Санса),
Невер ("Гугеноты"), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера). Риголетто и др.  Вс.
Т.
   PEHTEP, Эльдор (р. 13.V.1925) - эст. сов. театр. художник. В  1945-51
учился в Гос. художеств. ин-те Эст. ССР (Таллин). С 1951 работает в т-ре
оперы и балета "Эстония".
   Оформил  спектакли:  "Лебединое  озеро"  (1954);   "Сказки   Гофмана"
Оффенбаха (1957), "Отелло"  Верди  (1963).  "Свадьба  Фигаро"  (1958)  и
"Волшебная флейта" (1964) Моцарта и др.
   Творчество Р. характеризуется поисками новых выразит, средств; наряду
с живописными декорациями  Р.  применяет  систему  строенных  декораций,
стремится к созданию праздничного декорац. оформления спектакля. Э. П.
   РЕНУАР (Raynouard), Франсуа Жюст Мари (8.IX. 1761-  27.  X.  1836)  -
франц.  писатель,  драматург.  Был  связан  с  жирондистами;  во   время
якобинской диктатуры находился в тюрьме, где написал свою первую  пьесу,
антиякобинскую трагедию "Катон Утический" (1794). Наиболее крупное драм.
произв. р, историч. трагедия "Тамплиеры" (1805,  "Т-р  Франсе",  в  роли
Мариньи-сына  -  Ф.  Ж.  Тальма).   Драматургия   Р.   отразила   кризис
классицизма. Его трагедии формально связаны с канонами классицизма, но в
них заметны романтич. тенденции - обращение драматурга к  средневековью,
стремление    к    воссозданию    местного    колорита,    живописности,
рели-гиозно-мистич.  восторженность.  Реакционность  поли-тич.  позиций,
религиозно-мистич. тенденции сближали  творчество  Р.  с  консервативным
романтизмом.
   РЕНЦ (Renz), Эрнест  (1815-92)  -  нем.  цирковой  предприниматель  и
артист. Был канатоходцем, атлетом, гимнастом,  прыгуном,  наездником.  В
1846 создал цирковую труппу, с к-рой гастролировал. С 1856 обосновался в
Берлине. Жизнерадостные, насыщенные  трюками  представления,  обеспечили
цирку Р. успех у демократич. зрителя. Он создал клоунскую маску Августа,
ввёл  парфорсную  езду  в   конной   акробатике   (50-е   гг.),   ставил
гимнастико-акробатич. клоунаду-пантомиму (60-70-е  гг.-  арт.  Даниелло,
Ганлон-Ли и др.), муз. клоунаду (70-е гг.- Толони, Марианн,  Котрелли  и
др.), большие пантомимы, в т. ч. водяные, и др. Р. держал также цирки  в
Амстердаме, Брюсселе, Копенгагене, Милане.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л.. 1931. M. 3.
   РЕНЬЕ (Regnier) (наст. имя и  фам.-Франсуа  Жозеф  Пьер  Tyae;Touzez)
(1.IV.1807- 27.IV.1885)- франц. актёр. С 1831  работал  в  т-ре  "Комеди
Франсез". в 1834 принят в (сосъетеры"\ до 1874  -  генеральный  директор
этого т-ра. Легко, весело, но без сатирич. остроты Р. исполнял роли слуг
в классич. комедии- в пьесах Мольера, П. Бомарше, а также А. Р. Леса-жа,
П. Мариво и др. В 30-х гг. 19 в. стал играть характерные  роли  в  совр.
драматургии,  утверждая  образ   бурж.   положит.   героя   (Аннибал   -
"Авантюристка" Ожье, и др.). В 1872 оставил сцену. Р.-  один  из  лучших
франц. театр. педагогов, профессор парижской Консерватории,  учитель  Б.
К. Коклена. Автор книги "Воспоминания и очерки о театре"  (Souvenirs  et
etudes de theatre, P., 1887).
   РЕНЬЯР  (Regnard),  Жан  Франсуа  (7.II.1655-  4.IX.1709)  -   франц.
драматург. С 1688 писал (самостоятельно  и  вместе  с  Ш.  Дюфрени)  для
актёров т-ра  "Комеди  Итальенн"  (Париж)  весёлые  комедии,  насыщенные
пением, танцами, комич. импровизациями: "Развод", "Сошествие Меццетино в
ад", "Кокетка, или Дамская академия" и др. Ранние бурлескные комедии Р.,
свободные от канонизированных условностей и  правил,  направлены  против
класси-цистского т-ра. Однако, критикуя принципы классицизма, Р.  ощущал
разрыв между изощрённой формой своих  пародийных  пьес  и  бедностью  их
идейного содержания. С сер. 90-х  гг.  17  в.  Р.  обращается  к  творч.
осмыслению драматургии  и  поэтики  Мольера,  от  отрицания  классицизма
приходит к освоению его стилевых приёмов и принципов. С  1694  пьесы  Р.
появились на сцене т-ра "Комеди Франсез"  ("Серенада",  "Подождите  меня
под вязом", "Бал" и др.). В 1696 здесь была пост.  комедия  Р.  "Игрок",
рисующая быт молодых беспутных  аристократов,  прожигателей  жизни.  Эта
комедия утвердила известность Р. как талантливого  преемника  Мольера  и
крупнейшего франц. комедиографа  конца  17  -  нач.  18  вв.  В  комедии
"Единственный наследник" (1708) показано, как  обогащается  честолюбивый
предприимчивый  слуга,  как  всемогуща  и   пагубна   власть   денег   в
феодально-бурж. обществе.  Р.  принадлежат  также  комедии  "Рассеянный"
(1697), "Демокрит" (1700), "Любовное безумие" (1704), "Менехмы"  (1705).
Большинство  пьес  Р.-  типичные  образцы   "комедии   положений",   они
отличаются мастерством построения сюжета, комизмом, основанным  на  игре
слов и остротах.  Он  с  исключительной  свободой  владел  афористически
метким стихом.
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-6, Р., 1822; Theatre  choisi,  v.  1-2,
Р., 1924; в рус.  пер.  -"Игрок",  M.,  1940  (стеклогр.);  Единственный
наследник, М., 1956; Одноактные комедии, М., 1940 (стеклогр.);  Комедии,
Л.-М., 1960 (см. вступ. ст. и примеч. И. Гликмана).
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957; L i п t i 1 h а с Е., Histoire generale  du
theatre en France, v. 1-5, P., 1904- 1910 (см. v. ,4).
   РЕПЕРТКОМ - см. Главрепертком.
   РЕПЕРТУАР (франц. repertoire, от лат. reperto-rium - список, опись) -
совокупность   произведений   (драматических,   музыкальных   и    др.),
исполняемых в театре, на концертной эстраде и т. д., а также круг ролей,
в к-рых выступает актёр. Существуют  понятия:  совр.  Р.  (произведения,
отражающие жизнь совр. общества) и классич. Р. (нац. и мировая  классич.
драматургия, классич. муз. произв.). Кроме того, Р. различают  по  видам
т-ров (напр., оперный, эстрадный Р.), по стилям  и  жанрам  (комедийный,
романтический Р.), по  характеру,  направленности  (напр.,  агитационный
Р.). В Р.  т-ра  находят  прямое  выражение  его  идейные  и  художеств.
позиции.
   "РЕПЕРТУАР И ПАНТЕОН"- РУС. театр. еже месячный журнал.  Издавался  в
Петербурге в 1844-45. Редактор В. С. Межевич,издатели В. С. Межевич и И.
П. Песоцкий; с № 6 1845 - издатель В. С. Межевич. Вышло 24 номера
   "РЕПЕРТУАР  И  ПАНТЕОН  ТЕАТРОВ"-  РУС.  театр.  ежемесячный  журнал.
Издавался в Петербурге в 1847. Издатель И. П. Песоцкий,  ред.  Ф.А.Кони.
Вышло  12  номеров.  "РЕПЕРТУАР  РУССКОГО  И  ПАНТЕОН  ВСЕХ  ЕВРОПЕЙСКИХ
ТЕАТРОВ" -  рус.  театр.,  муз.  и  лит.-художеств.  журнал.  Выходил  в
Петербурге в 1842-56 (кроме 1849) сначала  дважды  в  месяц,  с  1843  -
ежемесячно. Образовался из слияния "Репертуара рус. театра" с "Пантеоном
русского  и  всех  европейских  театров".  Неоднократно   перестраивался
("Репертуар рус. и пантеон иностранных театров". "Репертуар и пантеон" и
др.). Издатель И. П. Песоцкий (с .№ 15 совм. с В. П. Поляковым), ред. Ф,
В. Булгарин, в 1843-45 - ред. В. С. Межевич, в 1846 - ред. и издатель И.
П. Песоцкий. с 1847 - Ф. А. Кони, В журнале  печатались  пьесы,  романы,
мемуары, статьи по теории и истории т-ра и музыки.
   В  1844-52  на  последних  страницах  журнала  давалась  "Театральная
летопись" (обозрение текущего репертуара).  В  1845  три  первых  номера
"Театральной летописи" вышли отдельным  приложением.  В  1852-56  журнал
выпускал приложение "Репертуар русской сцены". С. Г ал.
   "РЕПЕРТУАР РУССКОГО  И  ПАНТЕОН  ИНОСТРАННЫХ  ТЕАТРОВ"-  РУС-  театр.
ежемесячный журнал. Выходил в Петербурге в 1843. Издатель И. П. Песоцкий
(с 7-го № - В. С. Межевич и И. П. Песоцкий). Ред. В. С.  Межевич.  Вышло
12 номеров.
   "РЕПЕРТУАР  РУССКОГО  ТЕАТРА"-  РУС.   ежемесячный   театр.   журнал.
Издавался в Петербурге в 1839- 1841. Вышло 36 .№.№ (в 1842 был объединён
с "Пантеоном рус. и всех европейских  театров").  В  журнале  печатались
пьесы, со 2-й пол. 1839 также статьи по  истории  рус.  т-ра,  обозрения
театр. и муз. жизни столиц и др. В качестве  приложения  к  "Р.  р.  т."
выпускались "Репертуар С.-Петербургских и  Московских  рус.  театров"  и
"Портретная галлерея рус. сценических артистов"  (гравюры,  литографии).
С. Тал.
   РЕПЕРТУАРНЫЕ ТЕАТРЫ (Repertory theatres)- англ. драматич. т-ры  19-20
вв., имеющие постоянный репертуар. В отличие от т-ров, ставящих  один  и
тот же спектакль, до тех пор, пока он делает сборы, Р. т. имеют в  своём
репертуаре одновременно несколько постановок.
   Первыми Р. т. в Англии были Мемориальный театр в  Стратфорде-он-Эйвон
(открыт в 1879) и лондонский "Независимый театр" (1891-97; впервые пост.
в Англии пьесы Г. Ибсена и Б. Шоу). В едущий Р.  т.  Англии-  "Олд  Вик"
(1894-1963), в труппе к-рого  собраны  лучшие  актёры  страны.  Обширным
репертуаром, сыгранностью актёрского ансамбля отличался  т-р  "Корт",  \
рук. X. Гренвилл-Баркером (Лондон, 1904-07). В первом десятилетии 20  в.
были созданы Р. т. в Дублине (1903), Манчестере (1908),  Глазго  (1909),
Ливерпуле (1911), Бирмингеме (1913). Однако в  годы  1-й  мировой  войны
деятельность большинства этих  т-ров  прекратилась.  Единств.  Р.  т.  в
период между двумя мировыми войнами'оставался "Олд Вик".
   В 60-е гг. в Англии функционирует более 100 Р. т. Большинство из  них
возникло после войны в провинции, а в 50-60-х гг.-  в  Лондоне.  Мн.  из
этих т-ров не имеют постоянного помещения и  ведут  передвижную  работу,
разъезжая по стране. К Р. т. примыкают клубные т-ры, пользующиеся правом
пост.  пьес,  запрещён-  ных   цензурой,и   имеющие   узкий   контингент
зрителейчленов клуба. Крупнейший из них - т-р "Юнити" в i рабочей  части
Лондона (осн. в 1937),  на  сцене  к-рого  I  выступали  П.  Робсон,  П.
Скофилд,  П.  Брук.  Наиболее  значительные  Р.  т.:  т-ры  Бристоля,  ;
Бирмингема, Оксфорда,  Ковентри,  Королевский  шек-!  спировскпй  т-р  в
Стратфорде-он-Эйвон, а также т-ры I Лондона -т-р "Уоркшоп" (осн. в 1945,
рук. Дж. Литл- вуд и Ю. Маккол); труппа "Инглиш стейдж компани" (осн.  в
1956, рук. Дж.  Девин),  впервые  показавшая  пьесы  Дж.  Осборна  и  А.
Уэскера; т-р "Мермейд" (осн. в 1959,  рук.  Майлс),  ставящий  пьесы  Б.
Брехта, Ш. 0'Кейси; филиал  Королевского  шекспировского  т-ра  "Олдуич"
(осн. в 1960).
   Многолетняя борьба англ. театр. общественности за создание нац.  гос.
Р. т. завершилась организацией в 1963 на основе труппы т-ра "Олд Вик" (и
в его помещении) первого гос. т-ра Англии - "Национальное театр.  об-во"
(рук. Л. Оливье).
   Деятельность Р. т. способствует  воспитанию  молодых  актёров.  Здесь
формируются актёрские ансамбли, получает развитие  режиссёрское  иск-во.
Р. т. стремятся  влиять  на  формирование  художеств  вкусов  и  идейное
воспитание зрителя, развивать лучшие традиции англ. т-ра.
   К англ. Р. т. относятся также оперный т-р "Ковент-Гарден" и  балетная
труппа "Королевский балет". Р. т. имеют  также  распространение  в  США,
Италии, Австралии и др.
   Лит.: Современный  английский  театр.М.,  1963;  Н  о  w  e  Р.,  The
Repertory theatre. L., 1910; С h i s h о 1 m С., Repertory.. , L., 1934;
P о g s о n R., Miss Hornimann and the Gaiety Theatre,  Manchester,  L.,
1952; К e m p Th. C., Birmingham Repertory theatre, Birmingham, 1943. В.
Ю.
   РЕПЕТИЦИЯ (от лат repetitio - повторение)  -  осн.  форма  подготовки
спектакля. Проводится театр. коллективом под рук. режиссёра. В  процессе
Р.- чтения, обсуждения пьесы, многократного её исполнения  по  отдельным
сценам, актам и всей в целом  -  постановщик  и  исполнители  добиваются
верного раскрытия идейного  содержания  драма-тургич.  произв.,.  яркого
воплощения образов; они стремятся найти выразит,  средства,  необходимые
для  создания  целостного  по  своему  идейному  и  художеств.   решению
спектакля.  В  сов.  т-ре  широкое  применение  в  репетиционной  работе
получило учение К. С. Станиславского о работе  режиссёра  и  актёра  над
пьесой и ролью  (см.  Станиславского  система).  Необходимыми  моментами
репетиционной работы Станиславский считал определение сквозного действия
спектакля и его  сверхзадачи.  Создавая  характеры  персонажей,  выявляя
логику их действий и взаимоотношений в обстановке конкретной  социальной
среды и историч. эпохи, режиссёр и исполнители приходят  к  действенному
построению спектакля, определяют его стиль и жанр.
   Существуют т. н. "застольные"  Р.-  беседы  по  анализу  драматургич.
произв.; Р. в "выгородке" - в фойе или  в  дро  репетиционном  помещении
(без декораций); Р. на  сцене  (сначала  в  частичном,  потом  в  полном
оформлении): монтировочные (см. Монтировочная репетиция), прогонные (см.
Прогон) и генеральные (перед выпуском  спектакля  в  полном  оформлении,
обычно  с  публикой).   В   процессе   монтировочных   Р.   окончательно
определяется декорац., световое, шумовое оформление  спектакля.  В  муз.
т-рах  практикуются  оркестровые  Р.,  концертмейстерские   (сольные   и
ансамблевые), хоровые, хореографич. и т. п. Р. проводят и при подготовке
концертных, цирковых программ. См. Режиссёрское искусство.
   "РЕПЕТИЦИЯ"  (rehearsal)  -  пародийный  жанр  в  англ.  драматургии,
зародившийся после появления сатирич. комедии Дж. Бекингема, Т.  Спрата,
М. Клиф-форда и С.  Бетлера  под  назв.  "Репетиция"  (пост.  в  1671  в
Королевском т-ре, Лондон). Комедия была  направлена  против  риторики  и
ложного пафоса драм Дж. Драйдена, высмеивала декламационную манеру  игры
нек-рых англ. актёров. Вслед за этой пьесой появилось множество подобных
произв., среди  к-рых  выделяются  драм.  миниатюры  Г.  Филдинга  и  Р.
Шеридана.
   Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред.
С. Мокульского, т. 1, М., 1953, с. 563-65; Buckingham G.. The Rehearsal,
в кн.:
   British plays from the Restoration to  1820,  ed.  by  M.  V.  Moses,
Boston. 1929. В. Ю,
   РЕПИНА, Надежда Васильевна (1809-67) - рус. драм.  актриса  и  певица
(драм.  сопрано).  Род.  в  семье  крепостного   музыканта,   купленного
Дирекцией имп. т-ров и отпущенного на волю. В 1816-25 училась  в  театр.
уч-ще. Обладая хорошим голосом,  совершенствовалась  в  пении  под  рук.
композитора А. Н. Вер-стовского.  Работала  на  моск.  сцене  (1823-41).
Постоянная партнёрша П. С. Мочалова и М. С. Щепкина. Была  замечательной
исполнительницей комедийных и драматических  ролей.  Выступала  также  в
операх, концертах,  с  большим  успехом  исполняла  вокальные  партии  в
водевилях. Р. включала в свои  роли  арии,  романсы,  куплеты.  Игра  её
отличалась эмоциональностью, темпераментом.  В  драм.  спектаклях  лучше
всего ей удавались роли волевых женщин, утверждающих  своё  человеческое
достоинство; в  водевилях  исполнение  Р.  было  проникнуто  женственной
грацией, лукавством.  Р.  пользовалась  симпатией  передовой  публики  и
критики. Иск-во Р. высоко ценил В. Г. Белинский.
   Лучшая роль - Зем-фира ("Цыганы"  Пушкина,  1829).  К  числу  значит,
ролей Р. принадлежат также: Сюзанна ("Женитьба Фигаро",
   1838),  Луиза  ("Коварство  и  любовь",  1829),  Лиза  ("Лев   Гу-рыч
Синичкин" Ленского, 1839), Лиза ("Барышня-крестьянка" по Пушкину),  Эмма
("Муж и жена"), паж Вильгельм  ("Старый  гусар"),  Генриетта  ("Невеста"
Обера), Надежда ("Аскольдова могила" Верстовского, 1835) и др.
   В 1841, выйдя замуж за Верстовского, Р. оставила сцену.
   Лит.:  Родиславский  В.,  Надежда  Васильевна  Верстовская  (Репина).
"Искусство", 1883, .№ 9; Г о з e н-п уд А.. Музыкальный театр в  России,
Л., 1959, с. 706- 7И- Ю. Д.
   РЕПИНА-РАППОНЕТ, Мария Николаевна [р. 1 (13). X. 1882]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. С.-О. АССР (1947). Чл. Коммунистич.  партии  с  1944.
Деп. Верх. Совета С.-О. АССР  2-го  и  3-го  созывов.  В  1909  окончила
Музыкально-драм. школу в  Киеве  и  вступила  в  труппу  киевского  Т-ра
Соловцова. В 1910-13 играла  в  Харькове,  в  1913-14  -  снова  в  Т-ре
Соловцова (Киев), в 1918-20 - в Одессе. В 20-30-е гг. Р.-Р.  работала  в
т-рах Владикавказа, Ростова, Махачкалы, Грозного, Уфы и др. В 1939-51  -
актриса Рус. драм. т-ра С.-О. АССР (г. Орджоникидзе). Р.-Р.  рано  стала
играть характерные роли пожилых женщин. Её творчество отличалось мягким,
тёплым юмором, порой остротой внешнего рисунка.
   Роли: Сафонова ("Русские люди"), Мотылькова ("Слава"  Гусева),  Мария
Яковлевна   Корчагина   ("Как   закалялась   сталь"),   Мария    Львовна
("Беспокойная  старость"),  Марфа  Тимофеевна  ("Дворянское  гнездо"  по
Тургеневу), Галчиха ("Без вины виноватые"),  Анфуса  ("Волки  и  овцы"),
Арина ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Хрюмина ("Горе от ума") и ДР, Е. Ж.
   РЕПЛИКА (итал. replica, от. лат. replico - возражаю)- элемент сценич.
диалога; фраза, к-рую актёр говорит в ответ на слова партнёра.  Р.  наз.
также последнюю фразу (или часть  фразы)  сценич.  персонажа,  за  к-рой
следует текст др. действ, лица пьесы.
   РЕПРИЗА (франц. reprise, от reprendre -  возобновлять,  повторять)  в
цирке и на эстраде- 1) шуточная реплика или сценич. трюк (см. Лацци). 2)
В  номерах  наездников,  гимнастов,  акробатов  законченная   комбинация
трюков, исполнив к-рую, артист обычно раскланивается с публикой. Ю. Д.
   РЕРИХ, Николай Константинович [27.1Х(9.Х). 1874-13.XII. 1947] -  рус.
живописец,  археолог,  писатель,  театр.  художник.  Академик   живописи
(1909). Окончил юридич. ф-т Петерб.  ун-та  (1897),  Академию  художеств
(1897). Занимался в мастерской А.  И.  Куинджи.  Примыкал  к  художеств.
объединению "Ммр искусствам.  Для  т-ра  начал  работать  в  1907  ("Три
волхва", Старинный театр. Петербург). Среди его работ -  "Фуэнтеовехуна"
(1911-12, Старинный т-р,  Петербург),  "Снегурочка"  Островского  (1912,
Рус. т-р, Петербург). Оформляя муз. спектакли, Р. передавал  особенности
творчества   композитора.   Его   театр.   эскизы   представляют   собой
самостоятельные  живописные  картины.   Сумрачная   поэзия   Скандинавии
передана Р. в  оформлении  спектакля  "Пер  Гюнт"  Ибсена  (1912,  МХТ),
романтика зап. средневековья в  оформлении  оперы  "Тристан  и  Изольда"
Вагнера  (1912,  неосуществл.  пост.).  Увлечение  древнерус.  стариной,
монумент, формами рус. архитектуры проявились в эскизах для оперы "Князь
Игорь" (в декорациях Р. шёл 2-й акт оперы, пост. С. П. Дягилева,  1909).
Среди лучших работ художника - также оформление балета "Весна священная"
Стравинского (1913, антреприза Дягилева, Париж). С 1920 Р. жил и работал
за границей (в Индии и др.). АН. Ш.
   РЕСПЙГИ  (Respighi),  Отторино  (9.VII.1879-  18.IV.1936)   -   итал.
композитор. Учился в Болонском  муз.  лицее.  В  1900-03  был  альтистом
театр.   оркестра   в   Петербурге.   Здесь   брал   уроки   у   Н.   А.
Римского-Корсакова. Преподавал в  римской  академии  "Санта-Чечилия"  (с
1913) и др. уч. заведениях. Академик Италии (1932), Берлинской  академии
иск-в.
   Автор опер "Семирама" (1910, т-р  "Комунале",  Болонья),  "Бельфагор"
(1923, т-р "Ла Скала"), "Потонувший колокол" (по о. п. Гауптмана,  1927.
Гамбург), "Пламя" (1934. т-р "Опера", Рим), "Орфей" (свободная обработка
о. п. К. Монте-верди, 1935, т-р "Ла Скала"),  "Лукреция"  (поем.,  1937,
там же) и др.
   Выдающийся итал. композитор 20 в.,  Р.  был  крупным  симфонистом.  В
своих операх  он  стремился  добиться  равновесия  между  симф.  и  вок.
началами. Оперы Р. отличаются сценичностью, красочной оркестровкой.
   Симф; соч. легли в основу балетов Р.: "Венецианская шутка" (1920, т-р
"Костанци". Рим), "Волшебный горшок" (по рус. нар.  сказкам,  1920,  там
же), "Спящая красавица" (по сказке Ш.  Перро,  1922,  т-р  "Одескальки",
Рим) и др. Лит.: К р e и н Ю., Отторино Респиги, "Сов. музыка", 1960, .№
8; D e R e n s i s R., O. Respighi, Torino, 1935;
   Re spighi E., O. Respighi, Mil., 1954. Св. Г.
   РЕТТИГЕН (Rattigan), Теренс  (р.  10.VI.  1911)  -  англ.  драматург.
Творч. деятельность начал в 1933 пьесой "Первый эпизод". В 1936  написал
драму "Французы без слез", имевшую большой успех. Отрицая  идейный  т-р,
Р. не выходит за рамки узкой тенденциозности, будь то призыв  к  свободе
личности - "Мальчик из Уинслоу" (1946, т-р  "Лирик"),  или  прославление
политич.  авантюриста  полковника  Лоурен-са   -   "Росс"   (1960,   т-р
"Хеймаркет"). Пьесы Р. далеки от общественно значимых  проблем,  но  они
отличаются сценичностью, мастерством  построения  диалога  и  пользуются
популярностью в Англии и др. странах. В пьесах Р.  выступали  крупнейшие
англ. актёры - Дж. Гилгуд ("Вариация на тему",  1958,  т-р  "Глоб"),  П.
Скофилд (Александр Великий - "Приключенческая история"), П. Эшкрофт и К.
Мор ("Глубокое синее море"),  А.  Гиннес  (полковник  Лоуренс  -"Росс").
Соч.: Collected plays, v. 1-2, L., 1956; в рус. пер.:
   Огни на старте, М., 1957. В. Ю.
   РЕФРЕН (франц. - refrain) - часть стихотворения, песни, повторяющаяся
после  каждой  строфы,  куплета,  эпизода.  Мастерство   исполнения   Р.
характерно для артистов эстрады Б. С. Борисова (произв. Беранже), Л.  О.
Утёсова, И. С. Набатова, П. В. Рудакова и др. М. 3.
   РЕФУС (Rehfuss), Хейнц (р. 25.V.1917) - швейц. певец  (высокий  бас).
Учился пению у своего  отца,  известного  певца  К.  Рефуса.  В  1940-52
выступал на сцене оперного т-ра в Цюрихе, затем в Париже, Риме, Венеции,
Неаполе, Барселоне, Чикаго и др. городах мира.
   Среди лучших партий: Дон Жуан (о. п. Моцарта), Доктор Шён ("Лулу"  А.
Берга),  Голо  ("Пеллеас  и  Мелизанда"  Дебюсси),  Царь  Эдип  (о.   п.
Стравинского), Борис Годунов.
   РЕЦЕНЗИЯ (от лат. recensio - рассмотрение, обследование) - вид лит. и
художеств. критики;  лите-ратурно-критич.  статья,  дающая  оценку  (или
анализ) художеств. произв. (гл. обр. новому) -  спектаклю,  пьесе,  муз.
произв., кинофильму и т. п. Развёрнутая Р., рассматривающая ряд произв.,
объединённых по хронологич.,  тематич.  или  к.-л.  др.  признаку,  наз.
критич.  обзором.  Р.   обычно   печатаются   в   журналах   и   газетах
(критико-библиографич. отдел). См. также ст. Театральная критика.
   РЕЧИТАТИВ [итал. recitativo, от recitare-декламировать (лат. recito -
читаю вслух)] - род вок.  музыки,  близкий  к  напевной  декламации.  Р.
основан  на  выразит.,  эмоционально  окрашенных   речевых   интонациях,
повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и  т.  п.  Речитативная
мелодия не образует замкнутой муз. формы и в  значит,  мере  подчиняется
синтаксич. расчленению текста. Прообраз Р. - в  манере  исполнения  нар.
певцами муз.-поэтич. произв. (типа рус. былин) и в самом мелодич. складе
этих  произв.  Утверждение  Р.  в  светской  проф.  музыке   связано   с
возникновением оперы (на рубеже 16-17 вв.).  В  итал.  опере  17-18  вв.
определились два типа Р.:
   "секко"  (букв.  -  сухой  Р.),  исполнявшийся  в  свободном   ритме,
"говорком"  и  поддерживаемый  отдельными  аккордами  на  клавесине,   и
аккомпанированный  Р.  -  более  мелодичный  и  чётко   ритмованный,   с
музыкально развитым оркестровым сопровождением. Первый обычно применялся
в диалогах, второй - в монологах (предшествуя арии). Выразительность  Р.
широко использована в классич. опере 18 в. (X. В. Глюк, В. А.  Моцарт  и
др.). В 19 в. Р. с  сопровождением  клавесина  окончательно  вытесняется
мелодически развитым Р. Композиторы 19 в. стремились к наиболее  полному
воплощению слова в Р. (в отличие от арии,  допускающей  лишь  обобщённую
передачу текста). В опере 19 в. Р. насыщается певучестью,  песенн  остью
(Р. в операх Глинки,  в  "Снегурочке",  "Царской  невесте",  "Русалке"),
происходит слияние кантилены и Р. в единый ариозно-декламац. вок.  стиль
("Каменный гость" Даргомыжского, "Моцарт и Сальери"  Римского-Корсакова,
"Отелло" и "Фальстаф" Верди, "Кольцо Нибелунга"  Вагнера).  Оригинальный
вид  Р.,   опирающегося   на   нар.   истоки,-   былинный   Р.,   создал
Римский-Корсаков в опере "Садко".
   Яркий и выразит. Р. встречается в операх сов. композиторов,  особенно
у С. С. Прокофьева. Кроме опер, Р.  применяется  и  в  др.  вок.  жанрах
(кантата, оратория).
   Лит.: Д р у с к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы.... Л.,
1952, гл. 2; Ярустовский Б., Драматургия  русской  оперной  классики...,
М., 1952, гл. 8.
   РЕЧЬ  СЦЕНИЧЕСКАЯ  -  одно  из   осн.   средств   театр.   воплощения
драматургич. произв. Р. с. даёт возможность актёру  донести  до  зрителя
идея, мысли и чувства, заложенные в тексте. Владея  мастерством  Р.  с.,
актёр раскрывает внутр. мир,  передаёт  социальные,  психологич.,  нац.,
бытовые черты характера персонажей. Красота,  образность,  музыкальность
языка  и  особенности  речи,  отличающие  людей  разных  историч.  эпох,
народов, социальных  кругов  и  профессий,  определяют  ритм,  мелодику,
тембр, динамику, интонационную окраску  Р.  с.  Меняя  их,  актёр  может
изменять трактовку образа, эмоциональную силу своей игры. Выбор тех  или
иных приёмов и красок Р. с. зависит также от стиля и жанра  исполняемого
произведения.
   Техника Р. с. является существенным элементом актёрского мастерства и
связана с звучностью,  гибкостью,  объёмом  голоса,  развитием  дыхания,
чёткостью и ясностью произношения (дикцией).  Характер  и  стиль  Р.  с.
менялись и развивались на протяжении всей истории т-ра у актёров  разных
школ и направлений. Особенности построения античной  драмы,  архитектура
театр. сооружений, вся обстановка театр. представлений,  разыгрывавшихся
под открытым небом, сформировали законы эллинской  классич.  декламации.
Они были преобразованы, изменены и развиты в европ. сценическом  иск-ве.
См. Искусство актёра.
   Высокая культура Р. с. во франц. т-ре 17-18  вв.  связана  с  иск-вом
декламации.  Нормативная  эстетика  классицистского  т-ра  требовала  от
исполнителя соблюдения правил  мерной,  чёткой  декламации,  подчинённой
ударениям и цезурам стихотворной трагедии. Мелодичность речи, ораторский
пафос, красноречие  присущи  всем  героям  классицистской  драмы.  Актёр
выражает чувства героев в певучей  патетике,  ритмич.  читке  текста.  У
актёров романтич. т-ра партитура Р.  с.  была  связана  с  чередующимися
нарастаниями  и  спадами   чувств,   характеризовалась   ускорениями   и
замедлениями,  переходами  голоса  от  piano   к   forte,   неожиданными
интонациями.
   В конце 19- нач. 20 вв. во мн. странах усилилась борьба за реалистич.
звучание Р. с. К ней были предъявлены требования  -  передавать  сложные
оттенки   характеров,   нравов,   особенности   социального    положения
персонажей. Нарушая каноны риторич. декламации, отказываясь от нарочитых
акцентов,  мелодич.,  музыкальных  эффектов,  актёры   реалистич.   т-ра
утверждали Р. с., логически связанную с содержанием текста.
   Расцвет реалистич. иск-ва Р. с. связан  гл.  обр.  с  рус.  т-ром,  с
деятельностью  Малого  т-ра.  Поворот  к  реализму,  совершённый  М.  С.
Щепкиным, в значительной мере коснулся Р. с. Щепкин требовал  отказа  от
напыщенной декламации, от размеренного скандирования стиха и призывал  к
естественности, простоте Р.  с.,  приближению  её  к  разговорной  речи.
Огромное  значение  работе  актёра  над  словом,  раскрывающим   глубины
человеческих характеров, придавал  А.  Н.  Островский.  Он  призывал  не
только смотреть, но и слушать пьесы.  На  драматургии  Островского  была
воспитана плеяда выдающихся рус. актёров (Садовские и др.), мастеров  Р.
с., считающих слово осн. средством характеристики образа. Актёры  Малого
т-ра утверждали и  совершенствовали  иск-во  выразительного,  художеств.
слова на сцене, раскрывали нац., фонетические, колористич. особенности и
поэтич. богатства рус. нар. языка. На рубеже 19 и 20  вв.  новую  эру  в
истории развития Р. с. открыл К. С. Станиславский.  В  разработанной  им
системе работы актёра над собой и над ролью (см. Станиславского система)
он обобщил творч. опыт рус. и мирового реалистич.  т-ра,  искал  приёмы,
помогающие  актёру  достигнуть  мастерства  Р.  с.  "Говорить  -  значит
действовать",- утверждал К. С. Станиславский (Собр. соч., т. 3, 1955, с.
92). Работая над словом, он подразумевал и  текст  и  подтекст,  требуя,
чтобы актёр видел  за  каждым  произносимым  им  словом  не  отвлечённые
понятия, а полнокровную, подлинную жизнь, чтобы он  захватывал,  убеждал
партнёров и зрителей своими видениями, чувствами, "словесным действием".
В сов. время техника  Р.  с.  является  одной  из  важнейших  дисциплин,
изучаемых в театр.  ин-тах,  школах  и  студиях,  включается  в  учебные
программы нар. самодеят. т-ров. Над системой воспитания мастерства Р. с.
много работал В. К. Се-режников. Плодотворный метод преподавания  Р.  с.
ввела Е. Ф. Саричева, автор учебников  по  этой  дисциплине.  Идейные  и
образные возможности Р. с. раскрыли и обогатили мастера художеств. слова
А. Я. Закушняк, В. Н. Яхонтов, Д.  Н.  Журавлёв,  А.  И.  Шварц,  С.  А.
Кочарян.
   Лит.: Станиславский К. С., Работа актёра над собой. Собр. соч., т. 3,
M., 1955; Немирови ч-Д а н  ч  e  н-коВл.  Ив.,  Статьи.  Речи.  Беседы.
Письма, М., 1952; К н е-б e л ь М. О., Слово в творчестве актёра,  1954;
Саричева Е. Ф.,  Сценическая  речь,  М.,  1955;  Дурылин  С.  Н.,  Семья
Садовских, М.-Л., 1939. 4. 77.
   РЕШЕТНИКОВ, Пётр Михайлович [11 (24). VI. 1915-8. IX.1960] - якутский
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистической партии с  1957.
Вся сценич. деятельность Р. связана  с  Якутским  муз.-драм.  т-ром  им.
Ойунского, в труппу к-рого он вступил в  1934,по  окончании  Студии  при
этом т-ре. В 1937- 1938 учился в школе при Моск. т-ре Революции. Р.  был
актёром по преимуществу комедийным.  Образы,  созданные  им,  отличались
жизнерадостностью, нар. юмором, яркой характерностью, чёткостью  сценич.
рисунка. Р. обладал хорошим голосом, музыкальностью.
   Роли: Бобчинский и Хлестаков; Алёшка и  Лука  ("На  дне"),  Фон-Кальб
("Коварство и любовь"). Счастливцев; Робинзон ("Бесприданница"), Скапен,
Швандя; Глеба  ("Русские  люди"),  Васька-Окорок  ("Бронепоезд  14-69"),
Курочкин  ("Свадьба  с  приданым"  Дьяконова),  Сорук-Боллур   ("Ньюргун
Боо-тур" Сивцева), Василий Манасов  ("Молодёжь  Марыкчана"  Золотарёва),
Молчес ("Лоокут и Ньюргусун" Сметанина).
   Особое  место  в  творчестве  Р.  занимало  исполнение  ролей  Ленина
("Человек с ружьём" Погодина, "Незабываемый 1919-й" Вишневского) и  роли
Макара Дубравы (о. п. Корнейчука).
   Р. занимался режиссурой.
   Пост. спектакли: "Семья Тарабукиных" Никифорова и Заболоцкого (1955),
"Проделки Скапена"; "Мать своих детей" Афиногенова,  оратория  Григоряна
"Якутская праздничная" (1957), "Финист - ясный сокол" Шестакова  (1952),
"Семья Аллана" Мухтарова (совм. с Местниковым, 1953). Снимался в кино.
   Лит.: Кириллова В., Двадцать лет на сцене Якутского театра,  "Театр",
1953, № 11; Якутский Гос. муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского,  Якутск,
1957. М. Лифш.
   РЕШЙМОВ,  Михаил  Аркадьевич  (наст.  фам.  -  Горожанский;  1845   -
21.VIII.1887) - рус. актёр. Был  офицером.  Занимался  в  "Артистическом
кружке" в Москве под руководством Н. Е. Виль-де. В  1866  дебютировал  в
Малом театре, но уехал в провинцию. Выступал в Вильно, Саратове, Казани.
В 1869 вторично дебютировал в Малом т-ре (Глумов - "На  всякого  мудреца
довольно простоты"). Играл здесь до конца жизни; роли: Паратов, Чацкий и
др. Современники отмечали жеманность, манерность,  искусственность  игры
Р. В 70-х гг. 19 в. Р. сыграл ряд ролей, определивших особенность нового
амплуа фатов, имел в этих ролях большой  успех.  Его  сценические  герои
обладали изяществом манер, самоуверенностью, легкомыслием.
   Лучшие роли: Мерич  ("Бедная  невеста"  Островского),  Кудреев,  Жорж
Градищев ("Нищие духом" и "Злоба дня" Н. Потехина), Молчалин  ("Горе  от
ума") и др.
   Лит.: "Исторический вестник", 1903, февраль № 9 с. 847-848. ' JO 7
   РЕШКЕ (Reszke), Эдвард (23.ХП.1855-ЗОЛ\ 1917) - польский артист оперы
(бас). Пению учился у своего брата Я. Решке, совершенствовался в  Милане
и Неаполе. Сценич. деятельность начал в 1874 в Варшаве. В 1876-78 пел  в
Париже, в 1880-84 - в Лондоне, в  1890-91  и  1897-98  -  в  Петербурге.
Выступал на сцене т-ров  "Гранд-Опера"  (1885-98),  "Метрополитен-опера"
(1891-92, 1893-97, 1898-1903), "Ла Скала" и др.,  часто  с  Я.  Решке  [
вместе с ним участвовал в первых пост. опер "Иродиада"  (1884)  и  "Сид"
(1885) Массне, и др.]. Один из лучших басов 19 в.,  Р.  особенный  успех
имел в вагнеровском репертуаре.
   Партии:  Ганс  Сакс.  Вотан,  Хундинг,  Хаген,  Король  Марк,  Даланд
("Нюрнбергские мейстерзингеры". "Кольцо Нибелунга". "Тристан и Изольда",
"Летучий голландец" Вагнера), Дон Базилио;  Вальтер  ("Вильгельм  Телль"
Росси' ни), Рамфис  ("Аида"),  Марсель,  Захария  ("Гугеноты",  "Пророк"
Мейербера), Плумкет ("Марта" Флотова), Гудал ("Демон"), Рокко ("Фиделио"
Бетховена),  Лепорелло  ("Дон  Жуан"),  Нилаканта   ("Лакме"),   Клавдий
("Гамлет" Тома), Мефистофель ("Фауст") и др.
   Лит.: Metropoliten opera annals. сотр.  by  W.  H.  Seltsam,  N.  Y.,
[1949]; Скальковский К., В театральном мире, СПБ. 1899, с. 341-53.
   РЕШКЕ (Reszke), Ян Мечислав (Жан  де)  (14.1.1850-  3.  IV.  1925)  -
польск. артист (c)перы (лирико-драматич. тенор). Мальчиком  пел  в  хоре
Варшавского   собора.   Пением   занимался   у   Чаффеи    в    Варшаве,
совершенствовался у А. Котоньи в Милане. В 1874 дебютировал как  баритон
в т-ре  "Фени-че"  (Венеция)  и  на  протяжении  двух  лет  пел  ведущие
баритоновые партии в Л он доне, Дублине и Париже (Фигаро  в  "Севильском
цирюльнике", Валентин в "Фаусте", Невер в "Гугенотах", Граф  в  "Свадьбе
Фигаро"). В 1879 обратился к теноровому  репертуару.  Широкое  признание
пришло к нему после  участия  в  парижской  премьере  "Иродиады"  Массне
(1884) в театре "Гранд-Опера", на к-рую он был приглашён автором.  Затем
Р. выступил здесь в премьере оперы Массне
   "Сид" (1885). Гастролировал в Англии, США; совм. с братом Э. Решке  -
в России (1890-91, 1897-98, Петербург). Оставил сцену в 1904.
   Р. - один из крупнейших теноров 2-й пол. 19  в.  Он  обладал  голосом
металлич. тембра, баритональным по окраске, густым и сочным. Его  лучшие
партии отличались романтич. приподнятостью и полнотой чувств:
   Рауль ("Гугеноты"). Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно),  Хозе,  Вертер,
Лоэнгрин;  Тристан,  Вальтер   ("Тристан   и   Изольда",   "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера) и др.
   Был выдающимся вок. педагогом, Лит.: L e i s e г C., J. de Reszke and
the great days of opera, N. Y., 1933; H u r s t P. G., The age of J.  de
Reszke, L., 1958. См. также лит. к ст. Э. Решке. [}с Т
   РЖЁЦКАЯ, Лидия Ивановна [р. 5(17).IV.1899] - белорус.  сов.  актриса.
Нар.  арт.'СССР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии   с   1952.   Творч.
деятельность начала в 1917 в Белорус. товариществе драмы и комедии,  где
сыграла роли:
   Пронька  ("Хам"  Ожешко),  Зоська  ("Разорённое  гнездо"  Купалы).  С
1921-актриса 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне  Т-р  им.  Я.  Купалы).
Воспитанница режиссёра Е.А.Мировича.  Исполнительница  драматич.,  остро
характерных и комедийных ролей, Р. придаёт своим сценич. образам  сочную
нац. окраску. Её лучшие  работы  отличаются  яркостью  сценич.  рисунка,
народностью, простотой, обаянием.
   Роли: Заира ("Мятеж",  1927),  Елена  ("Междубурье"  Курдина,  1929),
Простакова  ("Недоросль",   1934),   Лида   ("Платон   Кречет",   1936),
Мурзавецкая  ("Волки  и  овцы",  1936),  Соколова  ("Последние",  1937),
Кручинина  ("Без  вины  виноватые",  1938),  тётя  Катя  ("Кто   смеётся
последним" Крапивы, 1939), Степанида ("Гибель волка" Самуйлёнка,  1939),
Шаблова  ("Поздняя  любовь"  Островского,  1944),  Альжбета  ("Павлинка"
Купалы, 1944), Северова ("Московский характер" Софронова, 1948), Авдотья
Захаровна ("Поют жаворонки" Крапивы; Гос.  пр.  СССР,  1952),  Кукушкина
("Доходное  место",  1953),   Анна   Чихнюк   ("Извините,   пожалуйста!"
Мака-енка, 1954) и др. Снималась в кино.
   Лит.: Мастацтва Совецкай Беларус?, М?нск,  1955,  с.  438-444;  Няфёд
Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959;
   Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 204-212.
   С. Пет.
   P3AEBA, Агигат Кули кызы [ р. 20.V(2.VI).1907] - азерб. сов. артистка
оперы (сопрано). Нар. арт. Аз.  ССР  (1943).  Участвовала  в  художеств.
самодеятельности. С 1927 - солистка Т-ра оперы  и  балета  им.  Ахундова
(Баку). Р. -  одна  из  первых  азерб.  оперных  артисток,  поёт  партии
драматич.  сопрано  и  меццо-сопрано.   В   её   исполнении   сочетаются
задушевность, непосредственность нар. пения с высокой проф. культурой.
   Лучшие партии: Асли ("Аслии Керем" У. Гаджибекова), Шах-Сенем  ("Ашик
Гариб"  3.  Гаджибекова).  Другие  партии:  Араб  Зенги  ("Шах   Исмаил"
Магомаева), Лейли, Тел-ли  ("Лейли  и  Меджнун",  "Аршин  мал  алан"  У.
Гаджибекова). С 1952 ведёт концертную деятельность.
   Лит.: Агигат Рзаева, Баку, 1959 [буклет]; Ч а ф а-р о в Ч.,  'Цэгигэт
Рзаева, Бакы, 1957. Н. X.
   РЙВАС, Анхель, герцог де - см. Сааведра Ра-мирес де Бакедано.
   РИВС (Reeves),  Симе  (26.IX.1818-25.X.1900)  -  англ.  артист  оперы
(лирич. тенор). Мальчиком выступал как органист и певец.  В  1838  начал
артистич. деятельность, пел баритональные партии. В 1841 стал  исполнять
теноровые  партии  в  т-ре  "Друри-Лейн".  Совершенствовался  в   Париже
(1843-45) и Милане
   (1846). С большим успехом 'гастролировал на сцене т-ра "Ла Скала".  С
1847 занял положение ведущего певца Англии. Выступал в лондонских т-рах,
на музыкальных фестивалях, посвящённых Генделю. Несмотря на популярность
окончил жизнь в жестокой нужде.
   Р. - один из видных представителей англ.  вок.  иск-ва.  Он  исполнял
партии лирич., драматич. и комедийно-характерные. Часто  выступал  с  А.
Патти, К. Нильсон, Ж. Линд.
   Лучшие партии: Флорестан  ("Фиделио"  Бетховена),  Эдгар  ("Лючия  ди
Ламмермур" Доницетти), Мэкхит ("Опера нищих" Гея и Пепуша), Фауст (о. п.
Гуно и "Осуждение Фауста" Берлиоза), Гюйон ("Оберон" Вебера).
   Р. - автор "Автобиографии" (1858) и педагогич. пособия "Об  искусстве
пения" (1900). Be. Т.
   РИГА - столица Латв. ССР (632 тыс. жит.  на  1963).  С  16  в.  в  Р.
ставились школьные драмы на латинском яз. В 17-18  вв.  здесь  выступали
приезжие труппы нем., англ. комедиантов. В сер. 18 в. в Р. был осн. нем.
театр. для к-рого в  1782  выстроено  каменное  здание;  здесь  давались
драматич.,  оперные  и  балетные  спектакли,  гастролировали  зарубежные
артисты.
   С 1868 организуются латышские любительские спектакли,  Р.  становится
центром нац. сценич. иск-ва. С 1883 в Риге работал рус. театр (в 1902-09
- антреприза К. Н. Незло-бина). На рижской сцене выступали М. Г. Савина,
П. А. Стре-петова, Г. Н. Федотова, К. А. Варламов, П. Н. Орленев, В.  Ф.
Комиссаржевская, И. Н. Певцов и  др.,  в  190406  в  Р.  работал  К.  А.
Марджанишвили.
   При Сов. власти (1919) созданы гос. латышские т-ры:
   "Рабочий т-р Сов.  Латвии"  (ныне-  Латв.  т-р  драмы).  "Опера  Сов.
Латвии" (ныне - Т-р оперы и балета Латв. ССР),  в  1920  осн.  латышский
Художественный т-р (ныне - Художеств т-р Латв. ССР).
   В Р. работают (1965): Т-р оперы и балета Латв. ССР, ставящий  оперные
спектакли на латыш, и рус. языках; Латв. т-р драмы;  Художественный  т-р
Латв. ССР им. Я. Райниса;
   Рижский т-р русской  драмы;  Рижский  т-р  музкомедии  (спектакли  на
латыш,  и  рус.  языках).  Рижский  т-р  юного  зрителя  им.  Ленинского
комсомола (две труппы- латыш, и рус.);
   Кукольный т-р Латв. ССР (спектакли на латыш, и рус.  язы  ках);  нар.
Т-р Прибалтийского военного округа (рус.); цирк. Кадры театр. работников
готовят Латв. гос. консерватория (театр.  ф-т)  и  Рижское  хореографич.
уч-ще.
   Лит.: Театры Сов. Латвии, Рига, 1955; Витолинь  Я.  и  Грюнфельд  Н.,
Латвийская  ССР,  2  изд.,  М.,  1957  (Музыкальная   культура   союзных
республик); В а х-р у ш е в а Е. А., Дорога исканий, Рига. 1958; К  у  н
д-з  и  н  ь  К.,  Латышский  театр.  М.,   1963;   Rigaer   Theater-und
Tonkunstler-Lexikon. Geschichte nebst des Rigaer Theaters..., Hrsg.  von
М. Rudolph, Riga, 1890; Chronologische Uebersicht tiber  die  Geschichte
des Rigaer Theaters, Riga, [1910 ]. К.К.
   "РИГОЛЕТТО" ("Rigoletto") - опера Дж. Верди, либр.  Ф.  М.  Пъяве  по
драме В. Гюго "Король забавляется". Пост. 11 марта 1851,  т-р  "Фениче",
Венеция (Риголетто - Варези,  Герцог  -  Мираче,  Джильда  -  Брамбилла,
Спара-фучиле - Понс, Маддалена - Казалони).  Опера  обошла  многие  т-ры
мира и сохраняется в их репертуаре в 20 в.
   В России впервые шла на итал. яз. 12 февр. 1853, Петербург.  На  рус.
яз. 12 июля 1878, Павловский т-р, Петербург (пер.  Лишина;  Риголетто  -
Борисов, Джильда - Зыкова. Герцог  -  Андреев,  Магдалена  -  Батезатул,
Спарафучи-ле -  Буховецкий);  6  нояб.  1878  пост.  в  Мариинском  т-ре
(дирижёр  Направник).   Опера   постоянно   сохранялась   в   репертуаре
Мариинского и Большого т-ров.
   На сов. сцене пост. 1 окт. 1919, Михайловский т-р, Петроград (дирижёр
Фительберг, реж. Дорожинский, худ. Косяков,  балетм.  Петров;  Герцог  -
Пиотровский, Риголетто - Селях, Джильда - Горская, Спарафучиле -  Боссе,
Магдалена - Тарновская. Джиованна -  Смолянова,  Монтеро-не  -  Киселёв,
Чепрано - Бочаров); 1925, Большой т-р (под назв.  "Король  забавляется",
дирижёр Штейман, реж. Ла-пицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин; Франциск
I - Озеров, Трибуле - Политковский, Бланш - Барсова, Певец - Пумпянский,
Де Косее - Чаплыгин, Мадам де Косее - Рудницкая, Сальтобадиль -Толкачёв,
Мадлон  -  Баи-лина,  Берар  -Шервинская,  Де-Сен-Вальер   -   Арсеньев,
Де-ла-Тур - Пашутин, Паж - Дунаева); 1933,  там  же  (дирижёр  Погребов,
реж. Шарашидзе); 1936, Т-р оперы и балета им.  Кирова  (дирижёр  Ельцин,
реж.  Каплан),  нов.  пост.  1954;  в  1939  пост.  Оперным  т-ром   им.
Станиславского, Москва (дирижёр Алевладов. реж. Румянцев, худ.  Бобышев,
хорм.  А.  Степанов);  1945,  Большой  т-р  (дирижёр   Кондрашин,   реж.
Шарашидзе, худ. Волков); 1960, там же (дирижёр Мелик-Па-шаев, реж.-пост.
Петров, худ. Мукасеева, хормейстеры Рыб-нов и Савва,  балетм.  Хомяков);
1963, там же (дирижёр Найдёнов, пост. А. Иванова, реж. Кожевников,  худ.
Клементьев, хорм. Агафонников,  балетм.  Чудинов).  Среди  исполнителей:
Смирнов, Собинов. Козловский, Лемешев, Орфёнов,  Анджапаридзе  (Герцог),
Нежданова, Степанова, Катуль-ская. Барсова,  И.  Масленникова"  Фирсова,
Олейниченко  (Джильда),  Тартаков.  Политковский,  Ал.  Иванов,  Киселёв
(Риголетто), Шаляпин, Степанов (Спарафучиле).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1934, 1940),  Минск,  Тбилиси
(1935). Свердловск, Алма-Ата (1939), Рига  (1940),  Баку  (1940,  1957),
Харьков, Фрунзе (1946), Минск, Ашхабад, Вильнюс (1948),  Одесса,  Таллин
(1953), Кишинёв (1957, 1964), Рига (1959), Душанбе (1961).
   Издания: "Р.", партитура. Mil.. G. Ricordi C1(r) 1914, клавир.  Mil.,
Ricordi, [s. а.]; клавир с рус. текстом, пер. П. И. Кирса, М., Юргенсон,
[1891]; M., Гут-хейль, [1888]; сов. изд. клавира,  М.,  Музгиз,  1934  и
1955. Н. Гр.
   РИГОРИН  (наст.  фам.  -  Л  и  х  т  м  а  н),  Григорий   Давыдович
[13(25).VII.1897-28.1.1962] -рус. сов. театральный деятель. Засл.  деят.
иск-в Тат. АССР  (1952).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.  Учился  в
дра-матич. школе Филармонич. об-ва в Ростове-на-Дону.  С  1918-актёр  (в
Мариуполе и  др.  городах).  В  1925  поступил  в  организовавшийся  т-р
"Красный факел" и до  1932  был  директором  этого  т-ра.  В  1932-34  -
директор Саратовского т-ра им.  К.  Маркса,  в  1934-  1962  -  директор
Казанского рус. т-ра (с 1948 - им. В. И. Качалова).
   Лит.: Антонов С., Его имени нет на афише, "Театр", 1962, № 4. И. Я.
   РИДАЛЬ (наст. фам. - P и д а л ь-Л ев и н), Арсений  Григорьевич  [р.
29.XII.1893 (10.1.1894)] - рус. сов.  режиссёр,  актёр,  педагог.  Засл.
деят. иск-в Чечено-Ингушской АССР (4960).  В  1913  окончил  в  Брюсселе
консерваторию  (класс  композиции  и  дирижирования).  В  летние  месяцы
1910-12 учился режиссуре в  "Sommerschule"  под  рук.  М.  Рейнхардта  в
Германии. Творч. деятельность начал в т-ре "Кривое зеркало" (1913).  Был
художественным руководителем и гл. реж. рус.  т-ров  в  Воронеже,  Баку,
Куйбышеве, Ереване, Тбилиси,  Краснодаре,  Ташкенте,  работал  в  Москве
(1931-33). В 1952-62 - режиссёр Грозненского т-ра.
   Пост.    спектакли:    "Конец    Криворыльска"    Ромашова    (1927),
"Оптимистическая трагедия" (1935); "Сирано де Бержерак"  Ростана  (1936.
1940),  "Варвары"  (1944),  "Враги"  (1948).  "Русский  вопрос"  (1947);
"Иванов" Чехова (1960); оперы:
   "Кармен"; "Сицилийская вечерня" Верди (обе в 1920),  "Сказка  о  царе
Салтане"; "Турандот" Пуччини (обе в 1927),  "Хованщина"  (1928),  "Тихий
Дон" (1939) и ряд оперетт: "Прекрасная  Елена"  (1920),  "Орфей  в  аду"
(1921) Оффенбаха и др.
   Роли:  Шабельский  ("Иванов"),  Тарелкин  ("Дело"  Сухо-во-Кобылина),
Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука.
   Р. - автор комич. оперы  "Последнее  приключение  Дон  Жуанам  (1923,
Воронеж)  и  ряда  муз.  сопровождений  к  спектаклям.  В  1919-60   вёл
педагогич. работу в театр. уч-щах Воронежа, Баку,  в  Москве  (ЦЕТЕТИС),
Ташкенте. М. Лифш.
   /РЙДДЕРСАЛЕН" (Riddersalen, букв. - Рыцарский  зал)  -  дат.  частный
т-р.  Возник  в  1877  в  Копенгагене  как  кафе-шантан,   позднее   был
преобразован в "литературное варьете". С 1926 в "Р." наряду с опереттами
и ревю ставились драм. произв. Расцвет "Р." относится к 30-м гг.,  когда
т-ром руководили реж. П. Кнутсон, X. Рунгваль, С. Бесеков,  привлекавшие
талантливых  авторов,  сочетавшие   в   постановочной   практике   яркую
праздничность ревю, оригинальные эксперименты с глубиной и актуальностью
идейного содержания.
   Среди пост. т-ра: "Круглоголовые и остроголовые" Брехта (1936, первая
в мире пост., в работе  принимал  участие  автор),  "Пропавшая  мелодия"
(1935), "Дюве-ке" (1940) Абелля, отличавшиеся антифашистской и антибурж.
направленностью. В 40-е гг. ставились спектакли "Гамлет", "На дне", "Три
сестры"; драма о норв.  Сопротивлении  "Если  народ  хочет  жить..."  А.
Хьелланна, "Калигула" Камю, "Медея" Ануя, "Йерма" Гарсиа Лорки и др.  Со
2-й пол. 50-х гг. "Р." утратил своё значение.
   Лит.:  N  e  i  i  e  n  d  a  m   R.,   Forlystelsernes   Alle.   De
Fre-deriksbergske teatres historie,  Kbh..  1958;  Kragh-  Jacobsen  S.,
Teaterarbogen. 1962-1963, Kbh., 1963.
   Вл. М.
   "РИЕНЦИ", "Кола Риенци, последний из  трибунов"  ("Cola  Rienzi,  der
Letzte der Tribunen")- опера Р.  Вагнера,  его  же  либр  по  роману  Э.
Булвер-Литтона "Риенци, или  Последний  трибун".  Пост.  20  окт.  1842,
Дрезден (дирижёр Рейзигер.реж. Хейне, хорм.  Фишер;  Риенци  -  Тихачек,
Ирен - Вюст, Стефано Колонна - Детмер. Адриано - Шрёдер-Девриент,  Паоло
Орсини - Вехтер). Опера ставилась на мн. оперных сценах мира.
   В России пост. 3 нояб. 1879, Мариииский т-р (Риенци - Орлов, Ирена  -
Рааб, Адриано - Славина, Орсино - Мельников, Паоло Орсини - Стравинский"
Раймондо - Корякин). На сов. сцене пост. 3 апр. 1923.  "Свободная  опера
Зимина", Москва (дирижёр Орлов, реж.  Просторов,  худ.  Якулов,  балетм.
Чернецкая; Риенци - Матвеев. Ирена  -  Владимирова,  Орсини  -  Головин,
Колонна - Пирогов, Адриано - Остроумов, Кардинал -  Чаплыгин).  7  нояб.
1923, ГАТОБ (дирижёр Похитонов, реж. Петров,  художники  Щуко  и  Бенуа,
балетм. Леонтьев; Риенци - Большаков, Орсини - Смирнов, Ирен - Яковлева.
Колонна - Шуиь лин, Адриано - Пен), ff Г p
   РИЖСКИЙ ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР - старейший латышский театр.  Возник  в  1870
сначала   как   любительский,   со   2-й   половины   80-х   гг.    стал
профессиональным. Первым руководителем т-ра был А. Алунан  (1870-85).  В
1893-1903 и 1905-13 т-ром руководил П. Озолинь, в 1903- 05- E. Дубур. На
сцене Рижского латышского т-ра состоялись премьеры  пьес  Р.  Бла-умана,
Аспазии, Е. Зейболта,  А.  Бригадере  и  др.  латышских  авторов.  Здесь
латышский  зритель  познакомился  с  произведениями  Шекспира,  Шиллера,
Лессинга, Гоголя. В труппе выросли видные артисты:
   Д. Акментыня, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите, Е. Дубур,  А.  Миерлаук,  А.
Фрейманис, А. Михельсон, П. Руд-зитис  и  др.  Но  зависимость  т-ра  от
реакп. "Рижского латышского общества" стала  преградой  для  его  творч.
развития.   Только   изредка,    уступая    требованиям    прогрессивной
общественности, т-р ставил передовую драматургию: "Мещане"  (1904),  "На
дне" (1906) и др. В  годы  реакции  т-р  отказывается  от  прогрессивных
тенденций и теряет своё общественное значение. Закрылся в 1918 во  время
нем. оккупации.
   Лит.: КундзиньК. Э., Латышский театр. М., 1963. К. К.
   РИЖСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ (Государственный театр  музыкальной
комедии Лат в. С С P) - латыш, муз. театр. Основан в 1945 в Риге. Первый
спектакль ("Фиалка Монмартра" Кальмана) пост. в 1946.  В  т-ре  работают
латыш, и рус. труппы. В 1954 т-р пост. первую латыш. сов.  муз.  комедию
"В краю голубых озёр" Жилинского, в 1955 - муз. комедию Полымского "Дочь
актёра" ("Лев Гурыч Синичкин"), в 1956-"Румму Юри" Арро и Нормета. Вслед
за этим были пост.: "Шесть маленьких барабанщиков" Жилинского (по о.  п.
Алунана.1958), "Когда Адам в  отпуске"  Золотоноса  (1958),  "Чайки  без
моря" Круклиса (1960), "Аннеле" Игенберг (1963). Ставятся  муз.  комедии
рус.  сов.  композиторов:  "Севастопольский   вальс"   (1962)   Листова,
"Трембита" (1952). "Поцелуй Чаниты" (1959), "Цирк зажигает огни"  (1960)
Милютина, "Вольный ветер" (1953),  "Белая  акация"  (1957)  Дунаевского;
совр. зарубежные оперетты:
   "Свадебный телёнок" Винце (1956), "Баронесса Лили" Хуска (1959), "Моя
прекрасная леди" Лоу (1962) и др. Т-р ставит также водевили  и  балетные
миниатюры на музыку латыш, композиторов. В труппе т-ра (1963): засл.арт.
РСФСР К.  Крахмалёва,  засл.  арт.  Латв.  ССР  М.  Зирдзинь,  арт.  Вс.
Зирдзинь, Л. Беликова, Ю. Вильгерт, А. Миллер, А.  Киселёва  и  др.  Гл.
реж.- засл. арт. Латв. ССР и Чуваш. АССР  Б.  Прау-дин,  гл.  дирижёр  -
засл. деят. иск-в Латв. ССР Т.  Вейш,  хорм.-  Э.  Скудра,  балетм.-  Э.
Друлле, В. Никитин, худ.-засл. деят. иск-в  Латв.  ССР  А.  Зир-нис;  Л.
Меркманис.
   Лит.: Вейш Т., Десятилетие  театра  музыкальной  комедии,  "Советская
Латвия", 1956, 8 янв.
   РИЖСКИЙ ТЕАТР РУССКОЙ ДРАМЫ - старейший драматический т-р Латв.  ССР.
Осн. в Риге в 1883. В репертуар входили:"Горе от ума",  "Мёртвые  души",
"Свадьба Кречинского", пьесы  Островского,  а  также  произв.  Шекспира,
Шиллера и др. Т-р работал в  помещении  рус.  благотворительного  об-ва,
обладал сильной труппой. С 900-х  гг.  в  разное  время  здесь  работали
режиссёры К. Н. Незлобии, К. А. Марджа-нов,  H.H.  Михайловский  и  др.,
актёры М. Ф. Андреева, И. Н. Певцов, П. Н. Орленев, Е. Т.  Жихарева,  Е.
Н. Рощина-Инсарова, Г. М. Терехов, Е.  А.  Поле-вицкая.  На  сцене  т-ра
неоднократно   гастролировали   М.   Т.   Иванов-Козельский,    В.    Ф.
Комиссаржев-ская, H.H. Ходотов, М. В. Дальский, В.  И.  Качалов,  М.  А.
Чехов и др. В 1904-05 в т-ре шли спектакли "Мещане", "На  дне".  Большим
успехом пользовался спектакль "Дачники", к-рый т-р привозил в Москву  во
время гастролей.
   В 1925 актёры образовали театр. предприятие - товарищество "Т-р  рус.
драмы",  к-рое  работало  на  самоокупаемости   и   на   взносы   членов
товарищества. В период с 1935 до сер.  1940-х  (годы  после  фашистского
ульманисовского переворота) т-р  переживал  трудности.  Но  несмотря  на
цензурные препоны, он сохранял в своём репертуаре лучшие произв. рус.  и
зарубежной классики, ставил  пьесы  сов.  драматургов  -  "Скутаревский"
Леонова (1934), "Платон Кречет" (1937); "Таня" Арбузова (1939).  В  этот
период в труппе работали актёры: Л. fi. Мельникова, А. С. Астаров, И. Ф.
Булатов, Ю.  И.  Юровский,  Ю.  Л.  де-Бур,  Е.  О.  Бур-Бунчук,  Н.  С.
Барабанов, А. С. Александрова, В. А.  Шаховской,  Е.  А.  Долин  и  др.,
входившие впоследствии в труппу Гос. рус. драматич. т-ра Латв. ССР  (так
назывался в 1940-58).
   После вхождения Латвии в Сов. Союз (1940) т-р стал государственным, в
его  репертуаре  утвердились  пьесы  рус.  сов.  авторов,  латыш,  совр.
драматургов и произв. совр. зарубежной драматургии. Во время  фашистской
оккупации Латвии (1941-44) т-р был закрыт. Часть  актёров  находилась  в
эвакуации, работала в военных ансамблях. В 1944 т-р был восстановлен  (в
1958 переименован в Р. т. р. д.). Среди лучших спектаклей т-ра: "Враги",
"Без вины виноватые" (оба в 1946), "Мещане", "Дядя  Ваня",  "Кремлёвские
куранты" (все в 1947), "Лес"; "Свадьба Фигаро"  Бомарше  (оба  в  1948),
"Дворянское гнездо" по Тургеневу  (1949),  "Калиновая  роща"  Корнейчука
(1950),  "Воскресение",  "Ревизор",  "Любовь  Яровая"  (все   в   1951),
"Дачники"; "Бешеные деньги" Островского (оба в  1952),  "Волки  и  овцы"
(1953); "Сомов и другие" Горького, "Король Лир"; "Порт-Артур" Петрова  и
Степанова (все в 1954), "Привидения" (1956); "Макбет", "Сонет  Петрарки"
Погодина (оба в 1957), "Тевье-молочник" Шолом-Алей-хема, "Такая  любовь"
Когоута (оба  в  1958),  "Щедрый  вечер"  Блажечка  (1961),  "Сирано  де
Бержерак" Ростана,  "Чёрные  птицы"  Погодина,  "Не  склонившие  головы"
Дугласа и Смита (все в 1962), "Совесть" Павловой (1963), "Егор Булычов и
другие" (1964).
   Т-р ставил пьесы  латыш,  драматургов:  "В  огне"  Блаумана,  "Любовь
сильнее смерти" Райниса, "Купальщица Сюзанна" Упита, "Маяк на острове" и
"Буря" Лациса, "Слово женщинам" Залите,  "В  какую  гавань?"  Григулиса,
"Хотя и осень" Приеде и др.
   Режиссёрами т-ра в разные годы работали: А. П. Глеков  (1945-48),  А.
С. Мартынов (1948-51), M. A. Пярн (1940-52), A. A. Ефремов (1948-50), A.
И. Лакшин (1952-56), С. Э. Радлов (1954-58), В. М.  Ба-люнас  (1956-60),
О. Э. Лебедев (1960-63) и др. Более 30 лет  (1925-59)  проработал  здесь
нар.  арт.  СССР  Ю.  И.  Юровский,  к-рый  был   главным   исполнителем
большинства ведущих ролей и режиссёром мн. спектаклей.
   В труппе т-ра (1965): нар. арт. Латв. ССР - Н. С.  Барабанов,  Е.  О.
Бур-Бунчук, В. Я. Глухов; засл. арт. Латв. ССР - А. С. Александрова,  А.
Р. Аугш-кап, С. П. Васильев, Р. Н. Дамбран, Б. С. Дзерук, Е. Н. Крылова,
А. Р. Пельше, М. А. Подгурская,  Г.  П.Тимофеев,  Б.  Ц.  Тихов,  В.  А.
Шаховской и др.; худ. т-ра засл. деят. иск-в Латв. ССР М. А.  Аболинь  и
Ю. Н. Феоктистов. Гл. реж. т-ра (с 1963) - засл. деят. иск-в УССР А.  Ф.
Кац.
   Лит.: Пятнадцать лет русского театра в Латвии (1921- 1936), "Общества
друзей рус. театра в Латвии", Рига. 1936;
   ВахрушеваЕ., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
   РЙККА, Сиркка Андреевна (р. 1912) - сов. певица (сопрано). Нар.  арт.
РСФСР (1957). Род.  в  финской  семье,  эмигрировавшей  в  США.  Впервые
выступила на эстраде рабочего клуба в Детройте. С 1932 живёт в  СССР.  В
1948 окончила Ленингр. консерваторию. С 1939-солистка ансамбля  песни  и
пляски "Кантеле",  в  1952-филармонии  в  Петрозаводске.  Выступает  как
концертная певица с песнями разных народов. Обладает  чистым  и  звучным
голосом   прозрачного   тембра.   Исполнительская   манера    отличается
задушевностью.
   Лит.: Я у н з e м И., Одна из лучших певиц страны,  "Сов.  культура",
1959, 29 авг., .Ni 106. А. Ив.
   РИККОБОНИ (Riccoboni), Луиджи Андреа  (1675-  1753)  -  итал.  актёр,
драматург, театр. деятель. Род. в семье актёра Антонио Р.  С  14-летнего
возраста выступал (под именем Лелио) в бродячих труппах  коме"-дии  дель
арте. В 1698 стал директором (капокомико)  собств.  труппы.  Стремясь  к
созданию в Италии лит. т-ра, Р. боролся с деградировавшей к нач.  18  в.
комедией дель арте, пытался ставить итал. трагедии 16 в., франц. комедии
и трагедии 17 в., а также собств. пьесы. Однако  эти  попытки  не  имели
успеха, т. к. большинство зрителей сохраняло приверженность комедии дель
арте. В 1716 Р. по приглашению  франц.  регента  возглавил  т-р  "Комеди
Италъенн" (Париж), с к-рым была связана его дальнейшая  работа.  В  1731
отошёл от т-ра и занялся лит. деятельностью. Автор  нескольких  работ  о
т-ре.
   Соч.: Nouveau theatre italien. Р., 1816-31 (пьесы Р.);
   L'histoire du theatre italien. v.  1-2,  Р.,  1728;  Pensees  sur  la
declamation.  Р.,  1738;  De  la  reformation  du  theatre.  Р..   1743;
Observation sur la comedie et sur le genie de Moliere. Р., 1736. Н. Мок.
   ГЙЛЛА (Rilla), Пауль (26.XII.1896-5.XI.1954)- нем.  театр.  критик  и
историк лит-ры. В период гитлеровской диктатуры участвовал в  подпольной
антифашистской борьбе в Германии. После окончания войны жил и работал  в
ГДР, редактировал журн. "Драма-тургише  блеттер",  был  членом  Академии
иск-в. Опираясь на опыт т-ра  "Берлине?  ансамбль",  Р.  утверждал,  что
основа успеха театр. иск-ва в его тесной  связи  с  передовыми  обществ,
идеями. Р. уделял большое внимание рус. и сов. драматургии.  В  1955  за
лит.-критич. деятельность был награждён Нац. пр.
   Соч.: Goethe in der Literaturgeschichte, В., 1949; Literatur,  Kritik
und Polemik, B., 1950; Essays, B., 1955; Lcssing  und  seine  Zeitalter,
B., 1958.
   Лит.: Rudolf  J.,  P.  Rilla.  Ein  aufbauender  Kritiker.  "Weimarer
Beitrage", 1955, № 3. И. Н.
   РИМ . (Roma) - столица Италии (2309 тыс.  жит.  на  1963).  О  театр.
жизни Древнего Рима  см.  в  ci.  Древне-римский  театр.  После  падения
Римской  империи  (476)  развитию  театр.  иск-ва  в  Р.  препятствовало
враждебное отношение к т-ру духовенства и феодальной знати. Однако  с  7
в. элементы т-ра  проникали  в  религиозные  празднества.  Представления
литургической драмы  в  церквах  были  запрещены  указом  папы  римского
Иннокентия III и стали разыгрываться на паперти и на площадях. В 1264  в
Р. было организовано театр. "братство" Гонфалоне для пост..  мистерий  в
Колизее. В 15 в. в папском дворце и в  домах  видных  священнослужителей
ставились лат. трагедии и комедии. В  1513  представители  семьи  Медичи
выстроили деревянный т-р. В 17 в. были открыты; Т-р Барберини (в  1631),
"Гранофи" (в 1667), "Top ди  нона"  (в  1671;  с  1795  -т-р  "Аполло"),
"Капраника" (в 1679) и др.; во всех этих т-рах ставились преим.  оперные
спектакли. В 18 в. в Р.  начали  работать  крупные  т-ры  -  "Алиберти",
"Балле", "Арджептина", в к-рых шли муз. и драм. спектакли. Под  влиянием
франц.  бурж.  революции  конца  18  в.  т-ры  ставили  произв.  т.   н.
"якобинского репертуара" - "Вирджиния" Альфьери,  "Смерть  Юлия  Цезаря"
Вольтера, "Карл IX" Шенье и др.
   В 19 в. театр. жизнь Р., в отличие от городов Сев. Италии, была слабо
связана с  общественно-политич.  событиями  страны  -  революцией  1848,
борьбой итал. народа за нац. освобождение и  объединение  своей  родины.
'Крупным  явлением  театр.  иск-ва  стала  премьера  оперы   "Севильский
цирюльник"  Россини  (1816.  т-р  "Арджентина").  Среди  первых   т-ров,
открытых после провозглашения в 1871 Р.  столицей  объединённой  Италии,
был т-р "Квирино", здание к-рого было  построено  в  том  же  году;  т-р
ставил фарсы, фьябы, пантомимы, оперетты.  В  1880  оперой  "Семирамида"
Россини открылся т-р "Костанци" (с 1946 наз. "Римская опера").
   В нач. 20 в. осуществлялись попытки создать в Р. постоянный т-р: были
организованы "Дом Гольдони" (1900, в помещении т-ра "Балле", под рук. Э.
Новелли) и "Римская драм. труппа" (1905, в  здании  т-ра  "Арджентина").
Однако из-за финансовых трудностей эти  труппы  вскоре  прекратили  свою
деятельность. В 1900 построен для  спектаклей  под  открытым  небом  т-р
"Элизео", где ставятся оперы, оперетты и драм. спектакли.
   В годы фашизма (1922-43) в Р. было открыто  только  3  новых  т-ра  -
Художеств. т-р под рук. Л. Пиранделло (в  1925),  "Т-р  независимых"  (в
1922) и т-р "Делле арти" (в 1937) под рук. А. Дж. Брагальи.
   Ликвидация фашизма, подъём демократия, движения определили стремление
театр.  деятелей  Р.  к  обновлению  репертуара,   художеств.   приёмов;
открываются т-р "Пиранделло" (в 1947), "Т-р сатиры" (в Г949), "Городской
т-р Рима" (в 1948), "Т-р музы" (в 1954) и др. В нач.  50-х  гг.  работал
"Пикколо театро" под рук. О. Коста. В сезон  1959-60  по  инициативе  В.
Гасмана  начал  деятельность  "Итальянский   народный   т-р"   (открылся
спектаклем "Адельгиз" Мандзони).
   Постоянных драм. коллективов в Р. не существует. В нач. 60-х  гг.  20
в. в Р. было 15 театр. помещений, в к-рых играли труппы, организуемые на
1-2 сезона. Летом устраиваются представления на  сценич.  площадках:  на
развалинах др.-рим. терм Каракаллы, в парке Даини, в амфитеатре Остии. С
1935 в Р. работает Нац. академия драм. иск-ва, готовящая актёров. Ал. А.
   РИМАЙТЕ, Она (1898-10.УЛ950) - лит. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР
(1945). Сценич. деятельность начала в 1911 в  Каунасском  об-ве  "Дайна"
("Песнь"). С 1913 играла в передвижной труппе  А.  Виткаускаса.  В  1915
поступила в  театр.  школу  С.  В.  Халютиной  в  Москве,  в  1918  была
приглашена в МХТ. С 1921 (кроме 1926-28, когда  она  возглавляла  труппу
"Наш театр") играла в Каунасском т-ре. Р. выступала в драм. и комедийных
ролях, обладала красивым  голосом,  игра  её  отличалась  проникновенным
лиризмом, порой мелодраматизмом.
   Роли: Мирандолина; Людите ("Пан и мужик"  Фромма-са-Гужутиса),  Луиза
("Коварство и любовь"), Дуонуте ("Скиргайла" Креве-Мицкявичюса),  Амалия
("Разбойники"),  Дангуоле  ("Государь"   Миколайтиса-Путинаса),   Вильте
("Шарунас" Креве-Мицкявичюса), Офелия; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др.
щ д
   РИМКЯВИЧЮС, Витаутас (р. 26. XI 1.1930) - лит. сов. драматург. В 1954
окончил Вильнюсский педа-гогич. ин-т и начал лит. деятельность. В  драме
Р. "Водяная лилия" (Т-р драмы Лит. ССР,  1958)  показан  героизм  литов.
комсомольцев, борющихся с  бурж.  националистами  в  послевоенные  годы.
Пьеса "Круг" (там же, 1963) поев. проблемам совр. морали.  Выступал  как
кинодраматург (сценарий к ф. "Канонада", 1961). , , И.Лан.
   РИМСКАЯ  ОПЕРНАЯ  ШКОЛА  -   вторая   итал.   оперная   школа   после
флорентийской (см. Камерата). Деятельность Р. о. ш.  относится  к  20-30
гг. 17 в. Её представители-композиторы Д. Мадзокки (лучшая опера - "Цепь
Адониса", 1626), С. Ланди  (пасторальная  опера  "Смерть  Орфея",  1619,
опера-легенда "Св. Алексей",  1634),  М.  Росси  ("Эрминия",  1637),  Л.
Рос-си и др. Композиторы Р.  о.  ш.,  продолжая  традиции  флорентийской
школы, тщательно разрабатывали хоровые сцены и ансамбли. В их операх  из
речитатива  формируется  ариозо   (это   находит   развитие   в   музыке
венецианской и неаполитанской оперных школ). В ми-фологич. и легендарные
сюжеты опер вносится жанровый, комич.  элемент,  появляются  такие  муз.
формы, как ария, "сухой" речитатив, вводятся бытовые массовые сцены.  Р.
о. ш. предваряет особенности нового жанра - оперы-буффа и создаёт первые
образцы комич. оперного жанра -  "Надейся,  страждущий"  В.  Мадзокки  и
Марадзоли на сюжет из "Декамерона" Боккаччо (1639),  "От  зла  -  добро"
Марадзоли и Аб-батини (1654).
   Лит.: К р е ч м а р  Г.,  История  оперы,  пер.  с  нем..  Л.,  1925;
Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л.,  1940.
Св Г
   РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус.
сов.  музыковед.  Сын  Н.  А.   Римского-Корсакова.   В   1903   окончил
Страсбургский ун-т, защитил степень доктора  философии.  Муз.-тео-ретич.
предметы  изучал  под  рук.  отца  и  М.  О.  Штейн-берга.   Музыковедч.
деятельность начал в 1912. Жил и  работал  в  Ленинграде.  Подготовил  к
изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М.
И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный  текст  "Летописи  моей
музыкальной  жнз-ни)  Римского-Корсакова  и  "Записок"  Глинки   (1930),
составил (совм. с В.  Д.  Комаровой-Стасовой)  сб.  "М.  П.  Мусоргский.
Письма и документы" (1932) и т. д.
   Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5,  1933-46;
"Борис Годунов"  Мусоргского,  М.-Л.,  1927  (совм.  с  Е.  М.  Браудо);
Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и  его  "Записки",  М.-Л.,
1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись",  сб.
2, П., 1923; Балеты  Игоря  Стравинского,  '"Аполлон",  1915,  М  1;  "К
эстетике балета", "К эстетике  оперы  и  музыкальной  драмы",  "Северные
записки", 1914, .№ 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).
   РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов.
композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А.  Римского-Корсакова.  В  1925
окончил  Ленингр.  консерваторию  по  классу  композиции  проф.  М.   О.
Штейнберга (по осн. курсу,  в  1927  -  по  академическому),  в  1929  -
аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории
(до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева;  с  1928-доцент).  Автор  статей  и
книг, музыки к спектаклям "Степан  Разин"  В.  Каменского  (совм.  с  Н.
Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов,  совм.  с
Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.
   С о ч.: Нотная  запись,  в  кн.:  Всеволдский-Герн-г  р  о  с  с  В.,
Искусство декламации,  ч.  2,  Л.,  1925;  Расшифровка  световой  строки
Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2,  Л.,  1926;  Акустическое
обоснование теории ладового ритма, в  сб.:  Музыкальный  временник,  Л.,
1928.
   РЙМСКИЙ-КОРСАЕОВ,  Николай  Андреевич  [6(18).III.1844,   Тихвин,   -
7(20).VI.1908, усадьба Любенск,  близ  Петербурга]  -  рус.  композитор,
дирижёр, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге  в  Морском
корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф.  А.  Канилле.  С
1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 -  проф.
Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов,  А.
С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и  др.).
Был  инспектором  военно-морских  оркестров  (1873-  1884),   директором
Бесплатной муз. школы  (1874-81),  пом.  управляющего  Придворной  певч.
капеллой (1883-94). Выступал как  дирижёр  оперных  спектаклей  и  симф.
концертов.
   Р.-К. - автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о.  п.  Л.  А.
Мея (1873, Мариинский т-р;
   2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) -
отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В  опере  ощущается
близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр.,  в  сцене
псковского веча, проникнутой бунтарским духом).  Выразительно  обрисовав
нар. массу, Р.-К. противопоставил ей  образ  Ивана  Грозного  -  умного,
сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела  успех  удемократич.
молодёжи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила
интерес композитора к обрядности,  сказочной  фантастике.  Многие  сцены
оперы  насыщены  теплой  лирикой,  юмором.  В  "Майской  ночи"   впервые
чередуются фантастич. и реальные  сцены;  этот  драматургич.  приём  был
развит Р.-К. в последующих операх. Одна из  вершин  творчества  Р.-К.  -
опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р).  В  этой
"весенней сказке" с особенной силой проявилось  влечение  композитора  к
рус. языческой старине, к светлому культу  солнца.  Музыка  "Снегурочки"
отмечена глубоким проникновением  в  дух  рус.  песенности,  совершенным
мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя  Берендея,
Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы  от  образов  природы,  языч.  обрядов,
любовно воспроизведённых композитором.
   В 80-е  гг.  19  в.  Р.-К.  создал  свои  лучшие  симф.  произведения
("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился
к оперному жанру. Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на
древних  сказаниях  зап.  (прибалтийских)   славян.   Фантастич.   сцены
отличаются богатством красок и яркостью  оркестрового  колорита,  однако
дра-матургич.  рыхлость  и  чрезмерная  абстрактность  содержания  оперы
помешали её успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895,
Мариинский   театр)   Р.-К.    называл    "двумя    большими    этюдами,
предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была
отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск.
частная рус. опера), - одно из значительнейших  достижений  Р.-К.  Эпич.
картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с  картинами
подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает  думы  о  подвигах  во
славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой  муз.
языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита,  изысканностью
звучаний - фантастич. сцены. Особенность  оперы  -  былинный  речитатив,
прообразом к-рого, по словам композитора,  была  декламация  выдающегося
рус. сказителя Т. Г. Рябинина.
   Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о.  п.  Пушкина;  1898,  Моск.
частная рус. опера) резко отличается от  др.  соч.  Р.-К.  Она  написана
почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя"
Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера  Шелога"  (1898,  там  же)
задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".
   Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по  драме
Мея (1899, там же). Здесь композитор  достиг  особенной  выразительности
вок. партий. "Царская невеста" -  опера  лирико-драмати-ческая.  Если  в
операх "Садко" и "Сказка о царе  Салта-не"  (по  о.  п.  Пушкина,  1900,
Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то  в
"Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих  лиц.  Формы
"Царской невесты"  более  традиционные,  "глинкинские"  по  сравнению  с
нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора  сравнительно  невелика.  Оркестр
принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета
определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление
расширить рамки своего  творчества  побудило  Р.-К.  написать  оперы  на
необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея
   20*
   (1902, Мариинский т-р) и  "Пан  воевода"  из  польской  жизни  (поев.
памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).
   В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции.
Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя её  аллегорически.
Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902,  Т-во  частной  оперы)
была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя.  В  1905
оперу исполнили студенты  Петерб.  консерватории;  спектакль  перерос  в
революц.  митинг,  прерванный  полицией.   Опера-легенда   "Сказание   о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907,
Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя
нашествие татаро-монг.  орды,  композитор  запечатлел  самоотверженность
защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере  занимает
этич.  проблематика  -  столкновение  принципов  альтруизма  и  крайнего
эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич.
повествования сочетается в опере с острой напряжённостью  трагедийных  и
психологически  углублённых  сцен.  Последняя  опера  Р.-К.  -  "Золотой
петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) -  злая  сатира  на  самодержавие.
Карикатурному  Додонову  царству  противопоставлен  нарочито  загадочный
образ Шемаханской царицы. Из-за придирок  цензуры  оперу  удалось  пост.
лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва),  до  1917  она  исполнялась  с
цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К.  написаны  в  более
свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался  от
закруглённых номеров, стремясь к непрерывности муз. развития.  Гармонич.
язык "Кащея Бессмертного" и  "Золотого  петушка"  отличается  смелостью,
новизной.
   Оперное творчество Р.-К. - ценнейший  вклад  в  сокровищницу  рус.  и
мировой муз.  культуры.  Развивая  традиции  М.  И.  Глинки  и  эстетич.
принципы "Могучей  кучки",  широко  используя  рус.  эпос  (сказочный  и
былинный), обращаясь к рус. истории, легендам  и  преданиям,  композитор
воплощал   общественно   значительные   идеи,   рождённые   совр.    ему
действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение  деспотич.
власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на  счастье.  Эта  тема
раскрывается в  операх  "Псковитянка",  "Царская  невеста",  "Сервилия",
"Кащей  Бессмертный".  Галерея  образов  властителей,  созданная  Р.-К.,
открывается Иваном  Грозным  и  замыкается  жалким,  ничтожным  Додоном.
Другая  тема  -  столкновение  добра  и  зла  -  воплощена  в  условных,
фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада",  "Ночь  перед  рождеством",
"Кащей  Бессмертный").  Особенное  значение  в  творчестве  Р.-К.  имеет
романтич. "стремление к  идеалу"  (слова  Р.-К.).  Оно  обычно  получает
ьыражение в женских образах, наделённых высокими  моральными  качествами
(Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия  в
о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление  к
идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар.  грёзы-мечты  о
"земном рае". Он представлялся  композитору  как  идеальное  содружество
людей, объединённых принципами гуманистич.  морали,  преклонением  перед
красотой природы и красотой души. Опера  "Снегурочка"  развивает  миф  о
волшебном идеальном мире.  В  последующих  операх  фантазия  композитора
рождает мифич. идеальные города (Леденец  в  "Сказке  о  царе  Салтане",
Китеж).
   Драматургия ряда опер Р.-К. основана на контрастных сопоставлениях  и
не отличается конфликтной напряжённостью. Однако  у  него  есть  образцы
остро конфликтной муз. драматургии  ("Псковитянка",  "Царская  невеста",
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). Большое значение в
операх Р.-К. приобретает вокал. Композитор часто прибегал к широким вок.
формам:  ария  вариационного  типа  (т.  н.   "глинкинские   вариации"),
развёрнутый вок. ансамбль, большая хоровая сцена. Вместе с  тем  оперное
творчество Р.-К. симфонично, роль оркестра в его операх  весьма  велика;
симф. картины чаще всего воссоздают образы природы. "Сеча при  Керженце"
из  оперы  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февронии"  -
непревзойдённый  образец  батальной  живописи   в   музыке.   Композитор
применяет систему лейтмотивов, нередко переходящих из  оркестра  в  вок.
партии, и лейтгармоний. В  развитии  муз.  драматургии  Р.-К.  участвуют
разнообразные гармонич. средства, нередко связанные с необычными  ладами
(увеличенным, уменьшенным), и оркестровые тембры. Как мастер оркестровки
Р.-К. занимает одно из первых мест в истории музыки.
   Оперное творчество Р.-К. оказало влияние на А. К.  Глазунова,  А.  К.
Лядова, И. Ф. Стравинского (произв. раннего периода), сов.  композиторов
- C.C. Прокофьева, Р. М. Глиэра, А. А. Спендиарова и др.  Большая  часть
его опер прочно укрепилась в репертуаре сов.  и  мн.  зарубежных  т-ров.
Среди исполнителей вок. партий в операх Р.-К. - Ф.  И.  Шаляпин,  Л.  В.
Собинов, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, Н. И. Забела, Е. И.  Збруева,  Е.
Я. Цветкова и др.
   Нек-рые из симф. произв. Р.-К. ("Испанское каприччио",  "Шехеразада")
неоднократно использовались для балетных постановок.
   Р.-К. оркестровал оперу Даргомыжского "Каменный гость" (после  смерти
автора). Ему принадлежат оркестровка и муз.  редакция  опер  Мусоргского
"Женитьба", "Борис Годунов", "Хованщина".  Вместе  с  А.  К.  Глазуновым
Р.-К. завершил после смерти Бородина его оперу "Князь Игорь", совм. с М.
А. Балакиревым и А. К.  Лядовым  отредактировал  партитуры  опер  Глинки
"Иван Сусанин", "Руслан н Людмила" в связи с их новым изданием.
   Соч.: Летопись моей музыкальной жизни.  1844-1906,  под  ред.  Н.  Н.
Римской-Корсаковой,   СПБ,   1909   (3-5   изд.,   под   ред.   А.    Н.
Римского-Корсакова), акад. изд. Литературные произведения  и  переписка,
т. 1, подготовлен А. В. Оссов-ским и В. Н. Римским-Корсаковым,  1954  [6
изд.] и 1955 [7 изд.]. Основы оркестровки с  партитурными  образцами  из
собственных сочинений, под ред. М. Штейнберга, [ч.] 1-2,  Берлин-М.-СПБ,
1913, 2 изд., М.-Л., 1946, и др.
   Лит.: Савелова 3.,  Л  Иванова  Т.,  Указатель  литературы  о  Н.  А.
Римском-Корсакове (на рус. яз.), Сов. музыка", 1933, № 3; P и м  с  к  и
й-К орсаков А. Н., Н. А. Римский -Корсаков. Жизнь и творчество, вып.  15
М.-Л., 1933-46; Келдыш Ю., История русской музыки, ч.  2.  М.-Л.,  1948,
гл. 8, с. 215-93; Я н к о в-с к и и  М.,  Римский-Корсаков  и  революция
1905  года,  М.-Л.,  1950;  Римский-Корсаков.  Исследования.  Материалы.
Письма. В двух томах, т.  1-2,  M.,  1953-54  (Музыкальное  наследство);
Асафьев Б. В.. Н. А. Римский-Корсаков, Избр. труды, т. 3, М., 1954; Г  н
e с и н М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, М., 1956;
Г о з e н-п у д А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы  и  идеи  его  оперного
творчества,  М.,  1957;  Ястребцев  В.  В.,  Н.   А.   Римский-Корсаков.
Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60; Д а н и-л e в и ч Л., Последние оперы
Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Соловцов А., Жизнь и  творчество  Н.
А. Римского-Корсакова, М., 1964. ' Л Дан.
   РИНАЛЬДИ (Rinaldi), Антонио, по прозвищу Ф о с с а н о  (Possano;  г.
рожд. неизв. -  ум.  после  1759)  -  птал.  артист  балета,  педагог  и
балетмейстер.  В  1733  -   первый   танцовщик   и   балетмейстер   т-ра
"Сан-Самуэле"  (Венеция),  в  к-ром  ставил  танцы  в  опере  "Джиневра"
Селлитти. В 1733-34 работал в Лондоне. В мае 1735  Р.  был  приглашён  в
Россию. Приехал с небольшой  итал.  балетной  труппой.  Занял  должность
первого танцовщика и балетмейстера придворной труппы.  В  1736  в  Новом
императорском т-ре в Петербурге была  показана  первая  в  России  опера
"Силы любви и ненависти" Арайи, каждый акт к-рой  заканчивался  балетом,
заменившим интермедии. Балеты были пост. Р. и исполнялись  его  труппой.
Этот спектакль оказал значит, воздействие на последующее  развитие  рус.
сценич. иск-ва. В 1738 Р. вместе со своей труппой  уехал  на  родину.  В
1739-40 гастролировал со своей бывшей ученицей Б. Кампанини  (Барбарина)
в Париже и Лондоне. В 1742 вновь приехал  в  Россию,  где  оставался  до
конца жизни. В последующие годы Р. пост. в Петербурге ряд балетов, в  т.
ч. в  операх  Арайи:  "Александр  в  Индии"  (1743),  "Сципион"  (1745),
"Евдоксия венчанная" (1751) и др.
   С 1755 наряду с придворным т-ром в Петербурге Р. ставил балеты в т-ре
Ораниенбаума.
   Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века.  Л..  1935:
Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского  балета,  т.
1, М., 1938; К p а с  о  в-c  к  а  я  В.,  Русский  балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   РИНГ (Ring), Герда (р. 11.V.1891) - норв. актриса, режиссёр.  В  1911
дебютировала на сцене Нового т-ра (Копенгаген). С 1912 - в  труппе  Нац.
т-ра (Осло).  В  1941-44  возглавляла  (совм.  с  X.  Кристенсеном)  т-р
"Свободная норвежская сцена" в Швеции. Актёрское дарование  Р.  отмечено
искренностью, изящест-' вом, глубоким драматизмом.
   Роли: Шарлотта, Эллен ("Сад  Герта",  "Тётя  Ульрика"  Г.  Хейберга),
Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена), Дама, Элеонора ("Путь в  Дамаск",  "Пасха"
Стриндберга), Йенни ("Мы великие" Крога), Ракель ("Атлантический  океан"
Грига), Анна  ("Человек,  вновь  проживший  свою  жизнь"  Лагеркви-ста),
Дорина ("Тартюф") и др.
   Оставила актёрскую деятельность в 1939. Первую самостоят, пост. ("Сад
Герта")  осуществила  в  1930.  Для  режиссуры  Р.  характерны:  высокая
культура  работы   с   актёрами,   поиски   новых   средств   реалистич.
выразительности.
   Лучшие спектакли: "В пути" Крога (1931),  "Профессор  Мамлок"  Вольфа
(1935),  "Сирано  де  Бержерак"   Ростана   (1937),   "Жертва   Авраама"
Хальворсена (1939), "Привидения"  (1940);  "Король  Мидас"  Г.  Хейберга
(1949),  "Женщина  с  моря"  Ибсена  (1952),  "Жаворонок"  Ануя  (1954),
"Лисички" Хел-ман (1955), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1959).
   Лит.: Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1940;  G
j e s d a h 1 P., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
   РЙНГЛИНГ (Ringling) - амер. цирковые  артисты-предприниматели  -  бр.
Альберт, Август, OTTO, Альфред, Чарлз, Джон, Генри (родились между  1854
и 1868). В 1882 создали концертную  группу,  исполнявшую  танц.  п  муз.
номера, жонглирование, акробатику. В 1884 Р. открыли цирк,  к-рый  через
10 лет стал 3-ма-нежным п конкурировал с предприятием Барнум - Бейлп.  В
1919 Р. и Бейли объединились в т. н. "Большую арену" (3-манежное  шапито
на 25 тыс. зрителей). В цирке Р.  ставились  пантомимы-феерии,  в  к-рых
принимали участие и драм. актёры. В 1929 Джон Р. стал  владельцем  амер.
цирковой  корпорации,  объединявшей  5  крупных  цирков.  В  1936   умер
последний  из  иратьев  Р.  (дело  унаследовала  племянница).   С   1956
представления, всё больше сближающиеся с  мюзик-холлом,  показываются  в
спец. зданиях, на стадионах, в шапито. Лит.: 3 о н г e p M., От бродячих
трупп до Ринглинга, "Сов. цирк", 1960, № 6, с. 26-30. jf g
   РЙННЕ (Rinne), Тойво Йоэль (р. 7.VI.1897)  -  фин.  актёр.  Учился  в
театр. школе при  Фин.  нац.  т-ре  (Хельсинки),  а  также  в  Германии,
Франции, СССР (1936). В 1918-19 и с 1928  -  актёр  Фин.  нац.  т-ра,  в
1920-23 и 1926-28 - т-ра "Свободная  сцена",  в  1923-26  -  Выборгского
т-ра.
   Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"). Фигаро;
   Бенедикт ("Много шума из ничего"), Дорн  ("Чайка"),  Микко  Вилкастус
("Сельские сапожники" Киви) и др. Снимается в кин0- С. Л.
   РИНУЧЧЙНИ (Rinuccini), Оттавио (1562-1621) -  нтал.  поэт-либреттист.
См. Камерата.
   РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО (Rio de Janeiro) - второй по числу жителей и экономич.
значению город Бразилии, до 1960-её столица (нас.  3307  тыс.  в  1962),
театр. центр  страны.  В  16  в.  в  Р.-де-Ж.  устраивались  религиозные
представления, в 17 в.-светские спектакли по случаю празднеств.  В  1748
открыт "Дом оперы" под рук. П. Вентуры, где исполнялись муз.  произв.  и
ставились спектакли (в нач. 70-х гг. 18 в. этот т-р  сгорел).  Ок.  1776
был построен новый  т-р,  руководимый  М.  Луисом  Феррейрой.  Этот  т-р
предназначался преим. для  придворных  спектаклей.  В  1813  был  создан
Королевский  т-р  (работал  также  под  назв.  императорского  "Т-ра  ди
Сан-Педру ди Алкантара", т-ра Конституции, "Жуан Каэтану" и др.).  Здесь
выступали итал. оперные труппы,  франц.  балет,  португ.  драм.  труппы,
браз. труппа Ж. Каэтану (с 1856).  В  19  в.  открылись  т-ры:  "Т-р  ДУ
Пласиду" (в 1823), "Руа дуз аркус" (в 1826),  "Сан-Жануариу"  (в  1838),
"Правизориу" (в 1852), "Алкасар" (в 1859), "Императорский т-р Дон  Педру
II" (впоследствии наз. "Лирику"), спектакли к-рых  давались  на  португ.
яз. В 1909 открыт Муниципальный т-р, где выступали гл. обр. иностранцы.
   В нач. 20 в. в Р.-де-Ж. работали нац. труппы И. Фаусты, Ж. Коста,  Л.
Фроис и др. В 1930-50 был организован ряд т. н. экспериментальных т-ров:
"Т-р студентов", "Брин-кеду", "Комедианты" и др. В конце 50 - нач.  60-х
гг. наряду с Муниципальным  т-ром  и  т-ром  "Жуан  Каэтану",  "Комедией
насьональ" (осн. 1957) в Р.-де-Ж. работают труппы "Месбла",  "Жинастику"
(филиал "Браз. т-ра комедии" в Сан-Паулу), "Копокабана", молодёжный  т-р
"Сан-Жоржи",  фольклорный  т-р  "Артистас  Ассосиадус"   (в   предместье
Тижу-ка, открыт в 1961). Мн. т-ры дают спектакли на открытом воздухе.  В
1960 в Р.-де-Ж. состоялся фестиваль детского т-ра.
   В  Р.-де-Ж.   имеются   театр.   учебные   заведения:   Консерватория
Министерства просвещения. Драм. школа Мартинса Пены и несколько  частных
школ. В Р.-де-Ж. находится центр Общества браз. театр.  авторов  (SBAT),
издающий ежемесячный журнал "Ривиста ди театру". И.С
   РЙСЛАККИ (Rislakki), Энсио (р. 14.П.1896) - фин. драматург. Учился  в
Хельсинкском и Лейпциг-ском ун-тах.  Автор  драм  и  комедий  "Случилось
далеко" (1937), "Родилась счастливая девочка" (1941), "Дорогой  Венандр"
(1946), поев. гуманистич. и  социально-психологич.  проблемам.  В  драме
"Чёрная Capa"" (1957)  Р.  обращается  к  расовой  проблеме.  На  основе
комедии "Безобразная Эльза" (1949), в к-рой высмеиваются мелкобурж.  быт
и псевдоучёность, Р. совм. с композитором И. Панула создал одноим.  муз.
комедию (1960).
   Соч.: Tapahtui kaukana, Hels., 1937;  Syntynyt  terve  tytto,  Hels.,
1941; Rakas Wenan-der, Hels., 1946; Ruma Elsa Hels.,  1949;  Tuijottaja,
Hels. 1954; Musta Saara, Hels., 1957
   Лит.: Kupiainen U. [Valentin]..., "Taiteen maailma" 1946, .N" l; K  i
p, Synkkaka-tseinen humoristi, газ. "Seura", 1942, № 41; Pekkanen T.  ja
Rauanheimo R., Uuno Kailaasta Aila Meriluotoon, Porvoo,  1947;  Maailman
kirjat ja kirjailijat. Toim. T. Anhava, Hels., 1957. A. Man.
   РИСТОРИ (Ristori), Аделаида (29.1.1822-8.X. 1906)  -  итал.  актриса.
Род. в актёрской семье, с ра-н-него детства  выступала  на  сцне.  Проф.
сценич. деятельность начала в 1836, сыграв роль Франчески да Римини  (о.
п. Пеллико), кая надолго стала одной  из  лучших  ролей  Р.  Работала  в
труппах, возглавляемых актёрами С. Маркионни, А.  Беттини,  Домгнико-ни,
Кольтеллинп, Ф. Ригетти и др. Обширный репертуар  Р.  отличался  большим
разнообразием. Она исполняла гл. роли в трагедиях Софокла  ("Антигона"),
Ж. Ра-сина ("Федра"),  В.  Альфьери  ("Мирра",  "Орест"),  в  роман-тич.
драмах Э. Легуве ("Медея"), В. Гюго ("Лукреция Борджа"), в  комедиях  К.
Гольдони ("Хозяйка гостиницы"),  в  историч.  мелодрамах  П.  Джакометтп
("Елизавета, королева Англии"). Работа над образом Марии Стюарт
   (о. п. Шиллера) ознаменовала начало творч. расцвета актрисы.  В  этой
роли Р. противопоставила душевную силу Марии беззаконию и деспотизму.
   Расцвет творчества  Р.  относится  к  50-60-м  гг.  19  в.  -  период
наивысшего подъёма нац.-освободит. движения в Италии. Исполнение Р. роли
Юдифи (о. п. Джакометтн, написанная для Р.), призывающей к борьбе против
поработителей родины, нашло горячий отклик в сердцах патриотов. В эти же
годы Р. создала образ леди Макбет, выражавший могучую силу воли, трагизм
душевных переживаний.  В  1855  Р.  совместно  с  Э.  Росси  предприняла
гастрольную поездку в Париж, где выступала в ролях прославленной  франц.
трагедийной актрисы Рашель, добилась единодушного признания  зрителей  и
критики. В 1856-66 Р. гастролировала по Европе и Америке, посетила Индию
и Австралию. В 1860-61 с большим успехом гастролировала в России.
   Ученица  Г.  Модены,  Р.  утверждала   своим   творчеством   принципы
политически  страстного  иск-ва,   пронизанного   национально-освободит.
идеями. Выступая в трагедийном репертуаре, она создавала образы сильных,
мятежных женщин, способных на любые подвиги и жертвы во  имя  достижения
цели. Героич. иск-ву Р. была присуща романтизация  выдающейся  личности,
исполненной  могучих  страстей,  дерзновенной  в  своих  стремлениях   и
непреклонной в их осуществлении. В игре  Р.  психологич.  достоверность,
жизненная правдивость сочетались с яркой эмоциодальностью,  способностью
увлечь   зрителя   идеями   высокой   гражданственности.    Направление,
утверждаемое ею вслед за Моденой  на  итал.  сцене,  Р.  определяла  как
"колоритный реализм", подчёркивая этим национально-своеобразную  природу
итал. школы сценич. иск-ва (многокрасочность игры, живость и  горячность
актёрского темперамента и др.).
   Р.- автор книги "Этюды и воспоминания" (1887), где она делится  своим
художеств. опытом, даёт анализ исполнения  своих  осн.  ролей,  а  также
формулирует собств. взгляды на иск-во актёра.
   Соч.: Ricordi  e  studi  artistici,  2  ed.,  Torino,  1888;  в  рус.
пер.Этюды и воспоминания, СПБ. 1904.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963;  Rossi  E.,
Quarant'anni di vita artistica, Firenze, 1893;  S  a  l  v  i  n  i  Т.,
Ricordi, anedotti ed impressioni. Mil., 1895; Di M a r t i n  o  G.,  A.
Ristori attrice drammatica, Firenze, 1908; Antona Traversi C., Le grandi
attrici del tempo andato. I, Torino, 1929; A p o 1 1 o n i o M.,  Storia
del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950.
   РЙТЕНБЕРГ, Харальд Альфредович (p.11.V. 1932) -  латыш,  сов.  артист
балета. Засл. арт. Латв. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с  1963.  В
1946-52  учился  в  Рижском  хореографич.  уч-ще.  В  1950,  ещё  будучи
учеником, был принят в Т-р оперы  и  балета  Латв.  ССР.  Дебютировал  в
партии Вани ("Аленький цветочек" Корчмарёва). Исполнительское иск-во  Р.
характеризуется мужественной, благородной манерой, лёгким прыжком.
   Партии: Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц  ("Золушка"),  Марюс  ("На
берегу моря" Юзелюнаса), Аустрис ("Лайма" Лепина),  Альберт  ("Жизель"),
Принц  ("Лебединое  озеро"),   Кристап   ("Стабурадзе"   Калныня),   Ако
("Ригонда"  Гринблата),  Художник   ("Симфонические   танцы"   на   муз.
Рахманинова), Перелесник ("Лесная песня" Скорульского) и др. Снимается в
кино. Выезжал на гастроли в Румынию  (1953),  Финляндию  (1954),  Польшу
(1955) и др. Ст. М.
   РИТМ  спектакля   (от   греч.   puos-соразмерность,   стройность)   -
согласованное  во  времени  и  пространстве  движение,   чередование   и
соразмерность всех элементов и выразит,  средств  сценич.  действия.  Р.
связан с нарастанием или спадом,  ускорением  или  замедлением,  плавным
течением или бурным развитием действия. Здесь  Р.  как  бы  сливается  с
темпом, сочетаясь  с  ним.  Поэтому  К.  С.  Станиславский  ввёл  термин
"темпо-ритм", объединяющий эти понятия (см. Станиславского система).  Он
различал  темпо-ритмы  всей  пьесы,  каждой  отдельной  роли,  действия,
сценич. речи. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего
(ощутимого актёром, связанного с психологич. задачей,  настроением  того
или  иного  эпизода)  темпо-ритма   и   внешнего   (видимого   зрителем,
воплощённого в характерности, в движениях персонажа, в его поведении). В
одном и том же внешнем темпе  возможны  разные  внутр.  ритмич.  акценты
(напр., заметно меняется состояние персонажа - походка,  жест  во  время
прогулки,  похоронного  шествия,  военного   марша).   При   контрастах,
несовпадениях внешнего и внутр. темпо-ритма возникают комедийный  эффект
или  драм.  напряжение.  "У  каждой  человеческой  страсти,   состояния,
переживания свой темпо-ритм,-утверждал Станиславский.-Каждый характерный
внутренний  или  внешний  образ:   сангвиник,   флегматик,   Городничий,
Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм" (Собр. соч., т.  3,  1955,
с. 152). Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-рит-мом всей пьесы,
а  он  подчинён  сквозному  действию,  сверхзадаче,   идейному   замыслу
спектакля.
   Чрезмерное   значение   приобрёл   Р.   в   некоторых   драматических
символистских   и   экспрессионистских   спектаклях.    Формалистическая
изощрённость  подчас  сказывалась  в  гипертрофии  Р.   как   важнейшего
компонента  спектакля,  независимо   от   содержания,   сюжета   и   пр.
Самодовлеющее значение Р. спектакля вело к формалистич. трактовке пьесы,
к произвольному навязыванию режиссёром Р. и  темпа,  не  соответствующих
характеру драматургич. произведения.
   Большое внимание Р. речи и жеста  придавали  в  своих  спектаклях  А.
Ахметели, А. Я. Таиров. Мейерхольд  добивался  чёткого  Р.  в  движениях
актёров и темпа спектакля (см. Биомеханика).
   В практике реалистич. рус. т-ра Р.  спектакля  всегда  был  связан  с
особенностями содержания, стиля и жанра исполняемого произв. Рус. и сов.
драматургия отличается ритмич. разнообразием, связанным со сложностью  и
многообразием  явлений  действительности   и   художеств.   средств   их
воплощения  (Р.  драматургии  М.  Горького,  Н.  Ф.  Погодина,   В.   В.
Вишневского). Мн. режиссёры сов. т-ра (Е. Б. Вахтангов, К. А. Марджанов,
А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, Н.  П.  Охлопков,  Н.  П.  Акимов,  Г.  А.
Товстоногов   и   др.)   создавали   спектакли,    поражавшие    ритмич.
изобретательностью, блеском экспрессии массовых сцен и диалогов.
   Воспитание выразительных средств актёра связано с  развитием  чувства
ритма. К. С. Станиславский в своей системе и В. И. Немирович-Данченко  в
процессе репетиций предлагали этюды и  упражнения,  помогающие  овладеть
соответствующим темпо-ритмом.
   В балетном и оперном т-ре ритмич. законы соответствуют законам муз. и
танцевального Р. В цирке баланс,  акробатика,  жонглирование,  воздушные
полёты, хождение по канату и др. связаны с законами Р., с отработанным и
тщательно выверенным темпом всех движений, правильным их чередованием  и
повторением.
   Лит.:  Станиславский  К.  С.,  Собр.  соч.,  т.  3,  M.,  1955,   гл.
Темпо-ритм. А. Д.
   РЙТНЕР (Rittner), Тадеуш (31.V.1873-19.VL 1921) - польский драматург,
театр. критик, писатель.  Дебютировал  как  драматург  пьесой  "Соседка"
(1902, Львов). Писал на нем. и польском яз. В ранних пьесах  Р.  обличал
моральные устои бурж. общества, не затрагивая основ существующего строя.
После  1905  бунтарские  настроения  в  пьесах  Р.  ослабевают,  в   них
появляются неверие, безнадёжность. В последующих пьесах Р. обращается  к
сказочным сюжетам, в них  сказались  эстетские  тенденции.  В  одной  из
последних драм - "Враги богачей" (1921, Вена)  -  Р.  неверно  оценивает
события  Октябрьской  революции.  Среди  пьес  Р.   наиболее   популярны
реалистич. драмы: "В  маленьком  домике"  (1904,  Краков)  -  о  трагич.
противоречии  между  устремлениями  человека  и   возможностя-   ми   их
осуществления в  бурж.  обществе;  "Глупый  Якоб"  (1910,  Берлин)  -  о
губительной власти денег; "Волки ночью" (1914, Вена) - о  трусливой  лжи
во имя сохранения жизненных благ.
   Драмы   Р.,   полные   горького   юмора,   отличаются    правдивостью
воспроизведения быта  и  глубоким  анализом  психологии  героев,  в  них
сказывается влияние драматургии Чехова. В  пьесах  Р.  выступали  лучшие
польские актёры: С. Ярач, К. Каминьский, М. Френкель, Ю. Остэрва  и  др.
Пьесы Р. входят в репертуар т-ров народной Польши.
   Соч.: В пути (Дон Жуан), пер. с польского, М., 1914;
   Wolfe in der Nacht, Wien, 1914; Die Feinde der Reichen, Lpz., 1921; W
malym domku, Wroclaw, 1954; Glupi Jakub, Wilki w nocy, Wroclaw, 1956.
   Лит.: Raszewski Z., Rittneriana, "Pamietnik teatralny", 1956, № l ; B
o j-2 e 1 e n s k i Т., Flirt z Melpomena, t. 1-11,  Warsz.,  1920-1933;
Natanson W., Szkice teatralne,  Krakow,  1955;  Piwinska  M.,  "W  malym
domku" Rittnera na scenie teatru Ludwego w Warszawie, "Teatr", 1959,  Xc
4. R. В.
   РИХТЕР  (Richter),  Ганс  (4.IV.1843-5.XII.  1916)  -   дирижёр.   По
национальности немец. В 1865 окончил Венскую  консерваторию.  В  1862-66
работал  валторнистом  в  оркестре  венского  "Кернтнертортеат-ра".   По
рекомендации Вагнера стал  в  1867  хормейстером,  а  в  1868  дирижёром
Мюнхенской оперы. В 1871- 1875 был дирижёром будапештского Нац. т-ра.  В
1876 Р. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга" Вагнера  на  открытии
"Байрёйтского  т-ра",  после  чего  стал  одним  из  ведущих   дирижёров
Байрёйтских  фестивалей.  В  1882,  1884  и  1904-10-выступал   в   т-ре
"Ко-вент-Гарден"  (дирижировал  операми  "Нюрнбергские  мейстерзингеры",
"Тристан и Изольда" Вагнера и др.).  Завоевал  славу  как  интерпретатор
творчества Вагнера, сохранявший авторскую традицию исполнения.
   Лит.: Kufferath M., L'art de diriger rorchestre, 3 ed.. P.. 1909; К а
г p a t h L., Wagners Briefe an H.  Richter  (1868-1883),  B.-W.,  1925;
Sourek 0., A. Dvorak and H. Richter, Praha, 1942. Ал. М.
   РИЧ (Rich), Джон (1682-26.XI.1761) - англ.  актёр,  режиссёр,  театр.
деятель.  Один  из  первых  ми-мич.  актёров  англ.  т-ра,  сын   театр.
предпринимателя Кристофера Р. Творч. деятельность начал в  1714  в  т-ре
"Линкольне Инн Филдс". С  1732  выступал  в  т-ре  "Ковент-Гарден",  был
основателем и владельцем этого т-ра, руководил им до конца жизни.
   Пантомимы Р. состояли из "серьёзной" части, где воссоздавались  сцены
из "Метаморфоз" Овидия, "Фауста" Марло и др., и  "потешной"  с  участием
Коломбины, Панталоне, Клоуна и Арлекина, роль к-рого  исполнял  Р.  (под
сценич. именем Лан). Большим успехом пользовалась пантомима  "Наказанный
Арлекин"  (1717).  Р.  в  совершенстве  владел  телом,  обладал  тонкой,
развитой мимикой, редкой выразительностью  движений.  Р.  пост.  в  т-ре
"Линкольне Инн Филдс": "Юлий Цезарь" Шекспира  (1718),  "Много  шума  из
ничего" (1721); "Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор" Отуэя  (1721)
и др.; осуществил там же первую пост.  сатирич.  оперы  Дж.  Гея  и  Дж.
Пепуша "Опера нищих" (1728), ставшей значит, событием  в  истории  англ.
т-ра.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М.-Л.. 1956, с. 75-80;
   Мокульский   С.   (сост.   и   ред.).    Хрестоматия    по    истории
западноевропейского театра, т. 2, М., 1955, с.  140-41;  Gibber  С.,  An
apology for the life..., 4  ed..  L.,  1756;  D  o  r  a  n  A.,  "Their
majestie's servants", L., 1864; Fitzgerald P.H., A new  history  of  the
English stage..., v. l. L., 1882. В. Ю.
   РЙЧАРДСОН (Richardson), Ралф (р. 9.XII. 1902) - англ. актёр.  Окончил
театр. школу в Брайтоне, где и выступил впервые в 1920. В 1921-24  играл
в труппе Ч. Д орана, где выступил в роли Лоренцо ("Венецианский купец").
В 1925 - в труппе "Бирмингемского репертуарного  т-ра".  С  1930  творч.
судьба Р. связана с т-ром "Олд Вик", с 1944 был одним из директоров "Олд
Вик" (вместе с Л. Оливье и Дж. Баррелом).
   Р.- актёр большого сценич. обаяния,  безупречной  актёрской  техники.
Иск-во Р. оптимистично, исполнено жизненной правды.  Выступал  почти  во
всех шекспировских ролях, особый успех имел в ролях Отелло и  Фальстафа.
Среди др. ролей: Пер Гюнт, Сирано де Бержерак; Гуль ("Инспектор  пришёл"
Пристли), Мартин и майор Поллок ("Отдельные столики" Реттигена), генерал
Пе ("Вальс тореадора" Денниса).
   Большое значение для творчества Р. имела работа над ролями  в  пьесах
Чехова. С большим успехом Р.  играл  роли  Войницкого  ("Дядя  Ваня")  и
Вершинина ("Три сестры"). Чеховским лиризмом проникнуты  образы  Виктора
Родса ("Покладистый любовник" Грина), Черри ("Цветущая вишня" Болта).
   С 1946 выступает как режиссёр. В т-ре "Олд  Вик"  пост.  "Ричард  II"
Шекспира (1947), "Инспектор пришёл", "Сирано де Бержерак" и др.
   С 1933 снимается в кино.  Лит.:  Современный  английский  театр.  М.,
1963; "Theatre World", L., 1958, v. LIV, № 396; H o h s  o  n  H.,  Ralf
Richardson, L., 1958. B. Ю.
   РЙЧАРДСОН (Richardson), Тони (р. 1928) - англ. режиссёр.  Образование
получил  в  Оксфорде.  В  сту-денч.  годы  руководил  любит,   труппами.
Дебютировал на телевидении, пост. "Отелло"  и  "Игрок"  по  Достоевскому
(1953-54). В 1956 вступил в труппу  "Инглиш  стейдж  компани"  (Лондон).
Постановка пьесы Дж. Ос-борна "Оглянись во гневе"  (1956)  утвердила  Р.
как режиссёра, тонко чувствующего совр. драматургию. Пост.  также  пьесы
Осборна - "Комедианты" (1957, т-р "Пейлас", Лондон) и "Лютер" (1961, т-р
"Ройял Корт", Лондон); в т-ре "Ройял Корт" пост. "Реквием  по  монахине"
Фолкнера (1956), "Сотворение бога My" Денниса (1957), "Орфей  спускается
в ад"  Теннесси  Уильямса  (1959)  и  "Чайку"  (1964);  в  Шекспировском
Мемориальном  т-ре  (Стратфорд-он-Эйвон)-"Перикл"  Шекспира   (1958)   и
"Отелло" (1959) с П. Робсоном в загл. роли; в Нью-Йорке  пост.  "Реквием
по монахине" (1959) и "Вкус мёда" Дилэни (1960).
   Лит.:  Современный  английский  театр.  М.,  1963.  В.  Ю,  РЙЧАРДСОН
(Richardson), Филип Джон Сампи (17..III.1875-17.II.1963) - англ.  критик
и историк балета. В 1910 основал в Лондоне журнал "Дансинг тайме" и  был
его редактором до 1957. В 1920 совм. с Э. Эспиносой основал  "Ассоциацию
оперного танца Великобритании" (Лондон; позднее - "Королевская  академия
танца"). В 1919 по инициативе  Р.  были  организованы  благотворительные
"Утренники солнечного света", на к-рых молодые  англ.  танцовщики  могли
совершенствовать  танц.  иск-во.  Утренники  имели  большое  значение  в
становлении  и  развитии  англ.  балета.  В  1930  принимал  участие   в
организации балетного "Об-ва Камарго", был вице-президентом "Королевской
академии танца" (1946-63).
   С о ч.: History of English Ballroom Dancing. 1910-1945, L., 1946; The
social dances  of  the  nineteenth  century  in  England,  L.,  1960;  A
chronology of the ballet in England.  1910-  1945,  в  кн.:  The  Ballet
Annual. № l. L., 1947, p. 115-36. Лит.; The Ballet  Annual.  №  10,  L.,
1947, p. 46-50.
   Ham. P. РИШАР, Зинаида Иосифовна (1832-90) -  рус.  артистка  балета,
педагог. Дочь артистов балета  Д.  С.  Лопухиной  и  Ж.  Ришара.  Будучи
воспитанницей  Петерб.  театр.  уч-ща,  успешно   выступала   на   сцене
Мариинского т-ра. В 1850 была зачислена в балетную  труппу  этого  т-ра,
где проработала  до  1856.  Несмотря  на  блестящие  отзывы  прессы,  Р.
исполняла гл. партии  только  во  время  отсутствия  иностр.  гастролёрш
(напр., в балетах "Сильфида" Шнейцгоффера,  "Наяда  и  рыбак"  и  "Война
женщин" Пуни и др.). В 1857 уехала за границу. В том же году под  именем
"мадемуазель Зина" дебютировала в  Парижской  Опере  в  танцах  в  опере
"Трубадур". В 1858 гастролировала в т-ре "Ковент-Гарден". Вернувшись  во
Францию, продолжала выступать в Париже до 1864 (с 1861 под фамилией мужа
- Мерант). В 1865-70 выступала в Марселе, в 1871  вновь  в  Париже,  где
преподавала танцы (с 1879 - профессор класса усовершенствования  в  т-ре
"Гранд-Опера").
   Лит.: Борисоглебский М.В.  [сост.].  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; К p а с о в -екая  В.,  Русский  балетный  театр
второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Г. Ш
   РИШПЕН  (Richepin),  Огюст  Жан  (4.II.1849  -12.XII.1926)  -  франц.
писатель, поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1908). Дебютировал как
драматург в 1873. Автор стихотворных комедий:
   "Господин Скапен" (1886), "Флибустьер"  (1888),  "Мечом"  (1892),  "К
радости" (1894), "Мученица"  (1898),  пост.  в  т-ре  "Комеди  Франсез",
"Бродяга" (1897, т-р "Одеон") и др. Пьесы Р. написаны на историч. сюжеты
(Древний Рим, Равенна 14 в. и др.), а также на сюжеты из жизни  моряков,
крестьян. Они поэтичны, сочетают романтику и сентиментальность,  героику
и чувствительность, воспевают простые чувства, любовь  к  природе;  были
популярны во Франции в конце 19 - 1-й четв. 20 вв. Р. инсценировал  свои
романы, на основе к-рых ставились муз. спектакли. ("Миарка",  1905,  т-р
"Опера комик"), оперы ("Маг" Массне, т -р "Опера", 1891) и  др.  С  1888
принимал участие в работе т-ра марионеток под рук. А. Синьоре.  На  рус.
сцене  ставилась  пьеса  "Мученица"  (1902,  Нар.  дом,   Петербург)   и
инсценировки неск. романов Р.
   С о ч. в рус. пер.: Вампир, М., 1900; Смерть и жизнь (Мученица), СПБ.
1902; Добрый шут, СПБ, 1914. А. Я.
   РОББИНС (Bobbins), Джером  (р.11.X.1918)  -  амер.  артист  балета  и
балетмейстер. Хореографич. образование получил у А. Тюдора, Ю.  Лоринга,
танец "модерн" изучал в "Лиге нового танца". С 1938  начал  выступать  в
популярных муз. комедиях в "бродвей-ских т-рах" (Нью-Йорк). В 1940-44  -
танцовщик, с 1941-  солист  труппы  "Балле  тиэтр".  Первый  исполнитель
партий: Юноша ("Три девы и дьявол" на муз. Респиги), Бенволио ("Ромео  и
Джульетта" на муз. Делиуса), Испанец ("Синяя борода" Оффенбаха),  Матрос
("Матросы на берегу" Бернстайна), также исполнял партии Петрушки (о.  п.
Стравинского) и Алиаса ("Билли Малыш" Копленда). В 1949-61 - заместитель
руководителя труппы "Нью-Йорк сити балле".  В  1958  организовал  труппу
"Балеты США".
   Пост.: в "Балле  тнэтр"-"Матросы  на  берегу"  (1944),  "Игры"  Гулда
(1945), "Факсимиле" Бернстайна (1946) и др.; в "Нью-Йорк сити  балле"  -
"Гости" (1949) и "Тревожный  век"  (1950)  на  муз.  Бернстайна  (1950),
"Клетка" на муз. Стравинского (1951), "Фанфары" Бриттена (1953) и др.
   Р. ставил танцы во мн. муз. комедиях в т-рах Бродвея, оказал  значит,
влияние на развитие этого жанра, характерного для совр. т-ра США. Лучшие
из них - "Матросы на  берегу"  (1945,по  одноим.  балету  Бернстайна)  и
"Происшествие на западной стороне" Лорентса (1957. муз.  Бернстайна),  а
также  пост.  спектакль  "Вестсайдская  история",  на  муз.   Бернстайна
(Нью-Йорк). Хореография Р. основана  на  совр.  амер.  джазовых  ритмах.
Творчество Р. отражает противоречивость совр. амер. иск-ва  и  находится
под большим влиянием танца "модерн" ("Игры" Гулда). В 1961  пост.  балет
без музыки "Движения".
   Лит.: Manchester P. W., Gerome Robbins  -  theater  man,  в'кн.:  The
Ballet Annual, X? 15, L., 1960, p. Ill-  116;  Am  berg  G..  Ballet  in
America, N. Y., 1949; Т е r-r у W., Ballet, N. Y., 1959. Ham. P.
   РОВЁН (Robin), Мадо (29.XII.1918-10.XII.I960)- франц. артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Пением занялась по  совету  Титта  Руффо,  к-рый
услышал её в одном из любит, концертов, когда Р. было 17 лет;  обучалась
у педагога Д. Подесты. В 1942 в Париже впервые выступила как концертная,
в 1945-как оперная певица. На протяжении 15 лет была  ведущей  солисткой
т-ров "Гранд-Опера" и "Опера комик". В 1959 выступала в СССР.
   Голос Р. отличался редкой чистотой, прозрачностью и яркостью  тембра,
развитым  верхним  регистром  (до  д  о  4-й   октавы).   С   виртуозным
мастерством, изяществом, искренностью чувства и  поэтичностью  исполняла
партии во франц. лирич. операх: Лакме; Лейла ("Искатели жемчуга"  Визе),
Офелия ("Гамлет" Тома), Мирейль (о. п. Гуно).
   Др. партии: Джильда, Розина; Лючия ди Ламмермур  (о.  п.  Доницетти),
Соловей (о. п. Стравинского). Jc. Т.
   РОБЕРТСОН (Robertson), Томас Уильям (9.1. 1829-  3.11.1871)  -  англ.
драматург,  режиссёр,  актёр,  театр.   деятель.   Один   из   виднейших
представителей англ. бурж. драмы 2-й пол. 19 в. Род. в актёрской  семье,
с детских лет участвовал в домашних спектаклях,  после  окончания  школы
дебютировал в лондонском т-ре "Линкольне Инн Филдс",  затем  выступал  в
провинции. Первая пьеса Р., получившая признание,- "Давид Гаррик" (1864,
т-р "Хеймаркет"). Через год  написал  драму  "Общество",  пост.  в  Т-ре
принца Уэльского (с этим т-ром в дальнейшем была связана драматургич.  и
режиссёрская деятельность Р.).  Написал  пьесы:  "Наш"  (1866),  "Каста"
(1867),  "Игра"  (1868),  "Школа"  (1869),  "Член  парламента"   (1870).
Небольшой зал Т-ра принца Уэльского  определил  ка-мерность  этих  пьес,
поев. семейно-бытовой тематике. Драматургия Р. послужила началом  целого
течения в англ. драматургии (т. н. "драма чашки и  блюдца").  Его  пьесы
поверхностно критикуют нек-рые стороны жизни англ. об-ва, не  поднимаясь
до социального обобщения, типизации. Касаясь  острых  обществ,  проблем,
драматург переводил их в сферу вопросов нравственности,  этики,  морали.
Оригинальность сюжета, сценичность, мастерство диалога обеспечили пьесам
Р.  длительный  успех.  Творчество  Р.  оказало   значит.   влияние   на
драматургию А. Пинеро. Б. Шоу, приветствовавший в юные  годы  творчество
Р., стал позднее  ярым  противником  самого  Р.  и  его  последователей,
упрекая их в ограниченности и  недальновидности.  В  "школу  Робертсона"
входят драматурги Э. Фолкнер, С. Хоутон и др.
   Соч.: The principal dramatic works of Thomas William Robertson,  with
memoir by his son, v. 1-2, L., 1889.
   Лит.: Jones W. W., Robertson as a dramatist."The Theatre", L.,  1879,
II, July; P e m b e r t о п Т. Е.,  The  life  and  writings  of  Thomas
William Robertson, L., 1893. f} f0
   РОБИН, Анна Николаевна [р. 1(13). XI. 1891 J -рус. сов. актриса. Нар.
арт. Баш. АССР (1955) В 1919 окончила Драм. курсы при моск. Малом т-ре п
в том же году стала актрисой Саратовского  т-ра.  Работала  в  Харькове,
Краснодаре, Киеве, Горьком, Архангельске. В 1933-59 -  в  Уфимском  рус.
т-ре. Р. играла во многих пьесах  Островского:  Мигачёва  ("Не  было  ни
гроша, да вдруг алтын"), Домна  Пан-телевна  ("Таланты  и  поклонники"),
Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги"). Играла роль  Мосевны  ("На  золотом
дне" по Мамину-Сибиряку) и др. Мягкое обаяние  и  проникновение  в  нар.
рус. характер отличало образы, созданные Р. в пьесах сов. драматургов:
   Марья ("Любовь Яровая"), Екатерина  Ивановна  Лагутина  ("Мать  своих
детей" Афиногенова). Вела педагогическую работу в  Уфимском  театральном
училище. Л. Ним.
   РОБСОН (Robeson), Поль (р.9.IV.1898) - амер.  певец  (низкий  бас)  и
драм. актёр. Род. в семье бедного негритянского священника.  Получил  юр
ид ич. образование. С 1921 начал выступать как драм.  актёр  в  амер.  и
англ. т-рах. Известность к Р. пришла после исполнения в 1924 роли  Джима
Харриса ("У всех  детей  господа  бога  есть  крылья"  0'Нила),  в  т-ре
"Провинстаун" в Нью-Йорке. Широкое признание получило исполнение Р. роли
Отелло (т-р "Савой", Лондон, 1930; т-р "Шуберт", Нью-Йорк, 1943). С 1925
Р. начал выступать как  певец.  После  концертного  турне  по  Европе  в
1926-28  утвердилась  мировая  слава  Р.-пев-ца.  Он  обладает  голосом,
замечат. по  красоте  и  мягкости  тембра;  его  исполнение  захватывает
слушателей  глубиной,  искренностью  и   полнотой   чувств.   Концертная
деятельность Р. носит целеустремлённый  публицистический  характер.  Его
выступления с песнями, зовущими на борьбу за  мир,  пользуются  огромным
успехом в США и др. странах.  Р.  является  пропагандистом  негритянской
народной   песни,   произв.   прогрессивных   композиторов   США,   сов.
композиторов и др. Неоднократно (впервые в 1934) приезжал в СССР.
   Свои  выступления  Р.  постоянно   сочетает   с   активной   обществ,
деятельностью. С 1950 Р.- член Всемирного Совета Мира. Лауреат Междунар.
нр. мира (1950), Междунар. Ленинской пр. "За укрепление  ми-'  ра  между
народами" (1952).
   Лит.: Горохов В., Робсон, М., 1952; Афиногенов А. Дневники и записные
книжки, М., 1960, с. 203, 528; "Театр", 1956, № 2, с.  118-26;  там  же,
1958, № 7, с. 156;
   "Сов. музыка", 1951, № 12, с. 105; там же, 1956, Хч 2, с. 118-26.
   POBETTA (Rovetta), Джероламо (30.IX.1851- 8.V.1910) - итал. писатель,
драматург.  Лит.  деятельность  начала  1882.  Примыкал  к   веристскому
направлению.  Был  популярным  драматургом.  Писал   пьесы   (св.   30),
рассчитанные на  вкусы  бурж.  зрителя,  с  ловко  построенным  занимат.
сюжетом,  остроумными  динамичными  диалогами.  В  большинстве  пьес  Р.
показан быт бурж. общества последней четверти 19 - нач.  20  вв.  Особое
место в творчестве Р. занимает историч. драма "Романтизм" (1901,  труппа
Марини,  Турин)  о  борьбе  за   объединение   Италии.   Нек-рые   пьесы
р."Король-шутник" (1905, труппа Талли - Гра-матика - Калабрези,  Милан),
"Его превосходительство папа" (1906, труппа Калабрези - Севери, Милан) -
отличались сатирич. направленностью. .
   На рус. сцене ставились пьесы: "Бесчестные" (1896, Малый т-р), "Город
Рим" (1899, Театр Корша), "Друзья" (1898, Михайловский  т-р,  Петербург;
1900, Т-р Корша), "Дорина" (1898, Т-р Корша) и др.
   С о ч. : Teatro, v. I -5, MiL, 1899-1905; в рус. пер. - "Бесчестные",
"ЕИТ". Сезон 1896- 1897гг.,П., 1898;"Дори-на", "Курьер",  М.,  1898,  29
ноября, JV" 329; "Друзья", [СПБ], 1899; "Город Рим", "Курьер", М., 1899,
15 февр., № 46; "Между делом", СПБ, 1900;
   "Урок", "Библиотека театра и искусства". П., 1912, № 7.
   Лит.: Bevilacqua E., Gerolamo Rovetta, Firenze, 1931. Г. Р.
   РОВИНА, Хана (р. в сент. 1892)  -  израильская  актриса.  Родилась  в
Белоруссии.  В  1915-17  принимала  участие  в  любит.  спектаклях   (на
древ-неевр. яз.). Была одной из основательниц (вместе сН. Цемахом  и  М.
Гнесиным) студии "Габима" в Москве.  Училась  сценич.  иск-ву  у  Е.  Б.
Вахтангова и K.C. Станиславского, к-рый  проводил  занятия  в  "Габиме".
Сыграла роль Молодой матери ("Вечный жид" Пинского,  пост.  Мчед  слова,
1920, 2-я ред. 1924). Исполнила в 1922  роль  Леи  ("Гадибук"  Ан-ского,
пост. Вахтангова), играла её в течение 40 лет во многих странах Европы и
США. В 1931 вместе с т-ром "Габима" уехала в Палестину  (ныне  -  гос-во
Израиль). Выдающаяся актриса израильской сцены.  Последовательница  рус.
реалистич. школы игры. Созданные ею образы отмечены  трагедийной  силой,
глубиной чувств, плас-тич. выразительностью.
   Др. роли: Федра (о. п. Расина), Иокаста ("Царь Эдип"  Софокла),  леди
Макбет; Юдифь ("Уриель Акоста"),  фру  Аль-винг  ("Привидения"  Ибсена),
Медея (о. п. Джефферса по Еврипиду). мамаша Кураж ("Мамаша  Кураж  и  её
дети" Брехта), Мать (о. п. Чапека), Кручинина  ("Без  вины  виноватые"),
Раневская ("Вишнёвый сад"),  Марфа  Петровна  ("Русские  люди"),  Миреле
Эфрос (о. п. Гордина), Хава ("Тевье-молоч-ник" по Шолом-Алейхему), Линда
("Смерть коммивояжёра" Миллера). JJ р
   РОГАЛЬСКИЙ, Павел Петрович [р. 14(27). VI 1.1904]- рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. Казах. ССР (1957). Творч. деятельность начал в 1920 как  актёр
вспомогат. состава Днепропетровского т-ра им. Шевченко. Затем работал  в
т-рах Тулы, Тобольска, Костромы, Уфы.  С  1937  -  в  Сев.-Казахстанском
драм. т-ре (Петропавловск). Р.- характерный, гл. обр. комедийный, актёр.
   Роли: Расплюев ("Свадьба  Кречинского"),  Бублик  ("Платон  Кречет"),
Храпов   ("Bacca   Железнова"),   Цвиович   ("Д-р"   Нушича),   Часовщик
("Кремлёвские куранты"). Земляника ("Ревизор"), Глоба ("Русские  люди"),
Телятев ("Бешеные деньги"), Счастливцев;  Окаёмов  ("Машенька"),  Шевчук
("Сильные духом" по Медведеву), дядя Федя ("Персональное дело"  Штейна),
Чибисов ("Братья Ершовы" по Кочетову), Танака ("Порт-Артур" Степанова  и
Попова), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова),  Карабай  ("Поэма  о  любви"
Мусрепова).\\
   "РОГНЕДА" - опера А. Н. Серова, либр. композитора и Д. В.  Аверкиева.
Пост. 27 окт. 1865, Мариинский т-р (дирижёр К. Лядов; Красное солнышко -
О. Петров, Рогнеда - Брони, Изяслав - Шредер, Добрыня Никитич-  Васильев
1-й, Руальд - Никольский,  Скульда  -  Леонова,  Мальфрида  -  Латышева,
Старик-странник  -  Кондратьев,  Верховный  жрец  -   Сариотти,   Княжой
дуракБулахов). 1868, Большой т-р (дирижёр  Шрамек;  Красное  солнышко  -
Радонежский, Рогнеда -  Оноре,  Изяслав  -  Щепина,  Добрыня  Никитич  -
Финокки, Руальд  -  Орлов,  Ингерд  -  Владиславлев,  Старик-странник  -
Демидов,  Верховный  жрец-Корин,  Княжой  дурак  -Лавров).  1897,  Моск.
частная русская опера (дирижёр Рахманинов). В  1897  возобн.  в  Большом
т-ре (дирижёр Альтани, художники Вальц,  Лебедев.  Савицкий  и  Сергеев,
балетм. Манохин; Красное солнышко - Власов, Рогнеда - Азерская,  Изяслав
- Звягина, Добрыня Никитич - Раздольский, Руальд  -  Донской,  Ингерд  -
Успенский, Скульда - Никольский, Старик-странник -  Трезвинский,  Княжой
дурак -Клементьев).  1904,  Мариинский  т-р  (дирижёр  Направник,  пост.
Палечека, худ. Ламбин,  балетм.  Ширяев;  Красное  солнышко  -  Шаронов,
Рогнеда - Маркович, Изяслав - Тугаринова, Добрыня Никитич -  Серебряков,
Руальд -Ершов, Старик-странник - Касторский). 1914, там же. Пост. в  др.
городах России: Киев (1872, 1879, 1902), Казань (1878).
   И з д а н и я.- "Р." - клавир, СПБ, Стелловский, 1866. Я. Гр.
   РОДЕ (Rode), Эббе (р.10.V.1910) - дат. актёр. В 1931  дебютировал  на
сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1932-56 - актёр  Королевского  т-ра
(Копенгаген),  затем  периодически  выступал  в  разл.   т-рах   страны.
Блестящая сценич. техника, отличные внешние данные дали  возможность  Р.
стать одним из наиболее популярных дат. актёров. Его  комедийные  работы
отличает яркая, своеобразная эксцентричность:
   Мальволио ("Двенадцатая ночь" Шекспира), сэр Питер ("Школа злословия"
Шеридана), Шас  (о.  п.  Сои),  Хиггинс  ("Пигмалион"  Шоу),  Хлестаков;
Крутицкий ("На всякого мудреца довольно  простоты"  Островского).  Р.  -
мастер сложного психологич. рисунка. Это  особенно  полно  проявилось  в
таких  ролях,   как   Освальд;   Хельмер   ("Кукольный   дом"),   Саннес
("Банкротство" Бьёрнсона), Аладдин (о. п. Эленшлегера),  Борх  ("30  лет
спустя" Сои), Артур ("Братья и сестра" Браннера), Ион ("Лишняя  женщина"
Сённербю),  Тригорин   ("Чайка").   Лучшая   работа   Р.-трагичес   кий,
исполненный  страстного  жизнелюбия   образ   сказочника   Андерсена   в
фантастич. пьесе Абелля "Андерсен, или Сказка его  жизни".  Р.  -  автор
сборника театр. очерков "Волшебное золото" (1960). Снимается в кино.
   Лит.: Engberg Н., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1959. Вл. М.
   РОДЕНБЕРГ (Rodenberg), Ганс (р. 2. X.I 895) - нем. режиссёр.  Чл.  ЦК
Социалистич. единой партии Германии (1954). Артистич. деятельность начал
в берлинском т-ре "Трибуна", рук. К. Мартином. В 20-е гг. работал в Нем.
т-ре Рейнхардта, затем в нем. нар. т-ре Вены. Режиссёрскую работу  начал
в 1926 в Вене; был режиссёром Цюрихского т-ра, затем до 1930  работал  в
Кёльне.  В  нач.  30-х  гг.  участвовал  в  работе  пролетарских  театр.
агитпропколлективов и прогрессивных проф. т-ров (Т-р  Пискатора,  "Театр
молодых актёров"), сотрудничал в Междунар. революц. театр. союзе.  После
захвата власти гитлеровцами был вынужден покинуть страну и в 1932-47 жил
в СССР (работал на радио и в кино). В 1948  возвратился  в  Германию.  В
1948-49 руководил т-ром при Доме культуры СССР в Берлине. Был  одним  из
основателей  первого   в   Германии   гос.   детского   т-ра   "Дружба",
руководителем и гл. реж. этого т-ра. За пост. спектакля "Ты парень,  что
надо" Вангенхейма в 1950 награждён Нац.  пр.  ГДР.  В  1952-58  Р.-  гл.
директор студии художеств.  фильмов  ДЕФА.  С  1958  -  профессор  Ин-та
кинематографии в Берлине. С 1960- зам. министра культуры ГДР и чл.  Гос.
совета. Р.- чл. нем. Академии иск-в. В 1960 Р.  присвоено  звание  Героя
труда. И. Н.
   РОДЖЕРС  (Rogers),  Пол  (р.22.III.1917)  -   англ.   актёр.   Театр.
образование получил в студии под рук. М. А.  Чехова  (1936-38).  В  1938
дебютировал на проф. сцене в эпизодич. ролях в т-ре "Скала" (Лондон).  В
1946 выступал в Колчестерском репертуарном т-ре,  затем  в  бристольском
т-ре "Олд Вик", исполнял незна-чит. роли. С 1949  творческая  судьба  Р.
связана с лондонским "Олд Вик". С 1953-ведущий актёр этого  т-ра.  Среди
лучших ролей: Шейлок, Генрих VIII, Макбет  (о.  п.  Шекспира),  Петруччо
("Укрощение  строптивой"),  Фальстаф   ("Генрих   IV"   и   "Виндзорские
проказницы"). С 1952 снимается в кино. Гастролировал  в  СССР  (1961)  с
т-ром "Олд Вик".
   Лит.: W i 1 1 i a m s о n A., Paul Rogers, L., 1956.
   Ф. К.
   РОДЗИНСКИЙ  (Rodzinski),  Артур  (2.1.1894-  27.XI.1958)  -  польский
дирижёр. Ученик Ф. Шалька и Ф. Шрекера в Вене. После 1-й  мировой  войны
дирижировал во Львове и Варшаве оперными спектаклями  и  концертами.  Л.
Стоковский пригласил Р. в Филадельфию, где  он  выступал  как  ассистент
Стоковского. С 1929 Р. руководил симф. оркестрами в городах США. С  1948
жил в Риме, выступал в Европе с разл. оркестрами. Ал. М.
   РОДЗЯЛОВСКАЯ, Елена Павловна [р. 5(18) .VII. 1904]  -  белорус.  сов.
актриса. Нар. арт. БССР  (1953).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1947.  В
1924-26 училась в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926- актриса  2-го
Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Творчеству Р.  присущ
глубокий драматизм. В  сов.  репертуаре  она  создала  образы  женщин  с
твёрдым   характером,   исполненных    чувства    высокой    гражданской
ответственности и в то же время простых,  лиричных:  Наталья  Николаевна
("Испытание огнём" Крапивы, 1943), Ольга ("Нашествие",  1943),  Милютина
("Персональное  дело"  А.  Штейна,  1955),  Алена  Степановна  ("Люди  и
дьяволы" Крапивы, 1958), Анна Ивановна Неделина ("Перед ужином"  Розова,
1962).   Исполнение   Р.   комедийных    ролей    отличается    сатирич.
заострённостью, яркостью  и  выразительностью  сценич.  рисунка  -  Анна
Андреевна
   ("Ревизор", 1945), пани Дульская ("Мораль пани Дульской"  Запольской,
1956).
   Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр..., М?нск, 1959
   Люд. Iff.
   РОДИНА, Татьяна Михайловна  (р.17.II.1914)  -  рус.  сов.  театровед.
Доктор искусствоведения (1964). В 1941 окончила ГИТИС. Лит. деятельность
начала в 1944. Занимается историей рус. т-ра.
   Соч.: Новые работы Ю. А. Завадского,  в  сб.:  Театр.  М.,  1945,  с.
50-64; Русские романтические актеры (М. Мочалов, В. Каратыгин),  в  сб.:
Театральный альманах ВТО кн. 8. М., 1948,  с.  163-91;  П.  Н.  Орленев.
М.-Л., 1948;
   В. Н.  Асенкова,  М.,  1952;  О  некоторых  закономерностях  развития
русского драматического театра 1-й половины 19 в. (1800-1850),  "Вестник
истории мировой культуры", 1957, № i,c. 79-94; Малый театр (совм.  с  С.
Н. Дурылиным), в кн.: Очерки истории русского советского  драматического
театра, т. 2, М., 1960; Русское театральное искусство в начале XIX века,
М., 1961; Театр [Глава о русском театре  XVIII  века],  в  кн.:  История
европейского искусствознания, М.,1963,с.217-70.
   РОДИОНОВ, Николай Ильич f p. 15 (28). XI I.I 906]- рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1927 начал актёрскую деятельность  в  Ленингр.
т-ре Пролеткульта (с 1932 -Т-р  им.  ЛОСПС).  В  1941  Р.  переезжает  в
Карелию, в 1941-45-актёр  Кондопожско-го  совх.-колх.  т-ра,  с  1945  -
Петрозаводского муз.-драм. т-ра. С 1957  Р.  работает  в  Белоруссии-  в
Мо-гилёвском драм. т-ре.
   Роли:  Луконин  ("Парень  из  нашего   города"),   поручик   Ржевский
("Давным-давно" Гладкова), Макферсон, Мерфи  ("Русский  вопрос").  Глеба
("Русские люди"), Соррини ("Испанцы" Лермонтова), Крутицкий ("Не было ни
гроша, да вдруг алтын" Островского), Чепурной ("Дети  солнца"),  Полоний
("Гамлет"), Яго; Забелин ("Кремлёвские куранты"), Астров;  Дронов  ("Всё
остаётся людям" Алёшина), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь") и др. л. Ним.
   РОДОН  (наст.  фам.-   Г   а   б   e   л   ь   ),   Виктор   Иванович
[20.V(I.VI).1846-9(21).VI.1892]  -   рус.   артист   оперетты.   Сценич.
деятельность начал в 1862 в Кременчуге. В 1876-77 - актёр оперетты моск.
"Артистич. кружка", с  1877  -  в  труппе  М.  В.  Лентовского  ("Буфф",
"Семейный сад", "Эрмитаж",  "Антей",  "Новый  т-р").  В  1886-88  держал
антрепризу в Новом т-ре. В 1889-90 служил  в  т-ре  "Парадиз"  (Москва),
последний  сезон  (1891-92)  провёл  в  Одессе.  Р.  выступал  в  амплуа
комика-буфф  и  в   эксцентрич.   ролях,   был   мастером   импровизации
(злободневные и остроумные вставки в текст роли). Имел  голос  приятного
тембра, выразительно исполнял куплеты. Лучшими  ролями  Р.  были  Калхас
("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий  студент"  Миллёкера),
Генерал ("Фати-ница" Зуппе) и др.
   Лит.: Янковский М.,  Оперетта.  Возникновение  и  развитие  жанра  на
Западе и в СССР, Л.-М., 1937, с. 285-88, 309 и др.
   РОДРЙГЕС (Rodriguez), Консепсьон (1802-59)- исп. актриса.  С  13  лет
начала выступать в  т-рах  Севильи  и  Гранады.  В  1816-17  работала  в
Барселоне, затем в Мадриде. С 1822 -  ведущая  актриса  т-ра  "Принсипе"
(Мадрид). Вместе с актёрами  К.  Латорре  и  Х.Ромеа  играла  гл.роли  в
большинстве  пьес,  ставившихся   на   сцене   "Принсипе"   в   1825-36.
Прославилась исполнением ролей Андромахи (о. п.  Расина),  Леонор  ("Дон
Альваро, или Сила судьбы" Сааведры Рамире-са), Леонор ("Трубадур" Гарсиа
Гутьерреса). В 1836 оставила сцену.
   Лит: Valbuena  Prat  A.,  Historia  del  teatro  espanol,  Barcelona,
[1956]. 3. JJ
   РОЕК, Констанция Францевна (p.7.VIL1921)- рус.  сов.  актриса.  Засл.
арт. РСФСР (1949). Окончила Театр. уч-ще им. Щепкина в 1945 и в этом  же
году  дебютировала  в  Малом  т-ре  в  роли  Нонки  ("Сотворение   мира"
Погодина). Глубокий и проникновенный  лиризм  сочетается  в  игре  Р.  с
большим  темпераментом.  Её  благородные  и   душевно   чистые   героини
женственны,  актриса  вносит  в  своё  исполнение  тонкость  и  точность
пси-хологич. нюансов. Начав с лирич.и лирико-комедийных ролей девочек  и
молодых девушек-Нали  ("Люди  доброй  воли"  Мдивани),  Людмила  ("Васса
Железнова"),  Элиза  Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу),  Р.  вскоре  перешла  к
драматич. ролям - Лариса ("Бесприданница"), Маша  ("Живой  труп"),  Маша
Орлова ("Встреча с юностью" Арбузова).
   Наиболее полно  дарование  Р.  раскрылось  в  ролях  Сарры  ("Иванов"
Чехова)  и  Нины  ("Маскарад").  Р.  придала  этим  образам  трагедийное
звучание. В 1964 сыграла роль Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского
и Соловьёва). Н. Вел.
   РОЖДЕСТВЕНСКИЙ, Всеволод  Петрович  (р.  2.VII.  1918)  -  укр.  сов.
композитор.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1954.  Учился  в  1937-39   в
Харьковской консерватории (класс композиции С. С. Богатырёва), в 1939-41
- в Киевской (класс композиции Л. Н. Ре-вуцкого). С  1945  -  зав.  муз.
частью Т-ра им. Франко. Автор музыки к спектаклям этого т-ра:  "В  пуще"
Леси Украинки, "Двенадцатая ночь";  "Бравый  солдат  Швейк"  по  Гашеку,
"Злая доля" Старицкого, "Макар Дубрава", "Калиновая роща", "Над Днепром"
Корнейчука, "Без вины виноватые"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе и  др.
Написал также балет "Праздник урожая" (соч. 1948), муз. комедии "Песня о
верной любви" (1947, Киевский т-р  муз.  комедии),  "За  двумя  зайцами"
(1954, там же), "Пламенное сердце" (1957, там же),  "Солнечной  дорогой"
(1948, Харьковский т-р муз. комедии) и др. соч. Р. Е.
   "РОЗА" (Rose theatre) - одно из первых  постоянных  театр.  зданий  в
Англии. В 1587 построено  и  открыто  Ф.  Хенсло.  Это  было  деревянное
оштукатуренное строение восьмигранной формы, без  крыши.  Ввиду  гонений
пуритан на театр  "Р."  находилась  вне  лондонского  Сити,  за  Темзой.
Общедоступный характер спектаклей "Р." привлёк народного зрителя.
   Здесь  начинал  свой  творч.  путь  Шекспир;   в   1592,   во   время
непродолжительных выступлений труппы "Слуги лорда-камергера", в  т-решла
одна из его драм. Особую популярность "Р." приобрела в 90-х  гг.  16  в.
благодаря Э. Аллейну, входившему в состав труппы "Слуги лорда-адмирала".
Падение популярности т-ра связано с открытием в 1599  бр.  Бёрбедж  т-ра
"Глобус", в к-ром выступали "Слуги  лорда-камергера"  с  представлениями
пьес Шекспира. В 1600-05 в здании "Р." выступали разл. труппы. В. Ю.
   РОЗАНОВ, Матвей Никанорович (26.XI.1858-20.  X.I  936)  -  рус.  сов.
учёный и литературовед, историк зап.-европ. лит-ры. Академик (с 1921). В
1883 окончил Моск. ун-т, получив золотую медаль за работу "Гамлет и  его
толкователи в Англии и Германии" (1884). В 1900-29  преподавал  в  Моск.
ун-те (курс зап.-европ.  литератур).  В  1920-26  был  членом  лит.-ттр.
комитета и художеств. совета Малого  т-ра;  в  течение  многих  лет  был
профессором драматич. курсов т-ра.
   Соч.: Театральные представления во Франции в  конце  XV  в.,  в  кн.:
Книга для чтения по истории средних веков, ..., т.  XLVI,  вып.  2,  M.,
1897; Один из современников Шекспира (Томас Гейвуд), в сб.: Под знаменем
науки, М., 1902; Статьи "Гамлет" и "Зимняя сказка", в кн.: Шекспир,  тт.
3 и 4, СПБ, 1903. С. Г.
   РОЗАНОВ,  Сергей   Григорьевич   (30.IX.1894-9.1.   4957)-рус.   сов.
драматург, педагог, режиссёр. С 1912 занимался вопросами  театр.  иск-ва
для детей, эстетич. воспитания  школьников.  Был  автором  и  режиссёром
первого сов. совр. спектакля Моск. т-ра для детей "Будь  готов"  (1924).
Пост. в этом т-ре спектакли "Комедия о Робине  Гуде"  Заяицкого,"Кто  во
что горазд" Огнева, Шестакова, Розанова. Совм. с Н. И. Сац написал пьесу
"Негритёнок и обезьяна" (1927, Моск. т-р для детей), пост. затем во  мн.
ТЮЗах страны и за рубежом.
   Р.-  автор  пьес  "Бой  начался",  "Электричество"  (оба   в   1934),
"Путешествие Кати-малолетки по большой карте пятилетки" (1939), пост.  в
Моск. т-ре для детей, сказки "Баба-яга - костяная нога" (1938), пост.  в
Центр, детском т-ре. Р. инсценировал ряд произв. А. Гайдара  -  "РВС"  и
др. В 1928-30- худ. рук. 2-го  Белорусского  т-ра.  В  последующие  годы
писал книги для  детей  -"Приключения  Травки"  и  др.  я.  Сац.  РОЗАТИ
(Rosati), Каролина (урожд. Галлетти;
   Galletti; 13.XII.1826-1905)  -  итал.  артистка  балета.  Ученица  А.
Торелли, К. Блазиса. Дебютировала в Ве-роне, затем выступала  в  Лондоне
(1847-58, с перерывами),  в  1851  -  в  Париже,  в  т-ре  "Итальен";  в
18531869-в Парижской Опере, ,где в 1854 исполнила одну из  своих  лучших
партий -Амелия Фонти (о. п. Лабар-ра). В 1856 Р. первая исполнила партию
Медоры в балете "Корсар" Адана. В 1859-62 выступала в Петербурге. В 1862
под рук. М. И. Петипа подготовила свою последнюю партию-Аспиччии  ("Дочь
фараона" Пуни). Виртуозное  иск-во  танцовщицы  и  её  драматич.  талант
высоко ценили Т. Готье, Ж. Жанен, А. А. Плещеев.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1896, 2 изд. СПБ. 1899: Петипа  М.,
Мемуары Мариуса Петипа, СПБ, 1906, с. 56-58; В а з е м  Е.  О.,  Записки
балерины Санкт-Петербургского Большого театра, Л.-М.,  1937,  с.  59-60.
67-68, 80; Скальковский К., В театральном мире, СПБ, 1899, с. 133; Х  уд
е к о в С., История танцев, ч. IV П., [1918]. с. 78; G и е s t  I.,  The
ballet of the Second Empi1 re, v. 1-2. L., 1953-55. Ham. P.
   P03EH(Rosen),  Эльза  Марианна  фон  (p.21.IV.1927)-  швед.  артистка
балета. В 1945-47 училась в  школе  дат.  Королевского  балета.  В  1947
выступала в труппе "Балле рюсс де Базиль", в 1948 и в  1951-59-в  труппе
швед.  Королевского  балета,  где  с  1955  заняла   положение   ведущей
танцовщицы. В 1950, работая в перед-вижной труппе "Рикстеатерн", создала
свою лучшую партию - Фрекен Юлия (о. п. Рангстрома). В 1960 организовала
совм.  со  своим  мужем,  балетным  критиком   А.   Фридерисия,   труппу
Скандинавский  балет.  Выступала  и  как  балетмейстер.   Среди   пост.:
"Сильфида" Шнейцгоффера (1960, Англия; 1963, Чили),  "Девичий  источник"
Альфвена и "Ирен Холм" Люмбье (1963, оба в Дании) и др. Е. С.
   РОЗЕН-САНИН, Михаил Николаевич  [7(19).  III.  1877-27.XII.1956]-рус.
сов. актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Начал сценич. деят. в  1893.
Работал в Петербурге (Т-р Нар. дома, 1898-1914), в Ярославском т-ре  им.
Волкова (1917-18), в Краснодарском т-ре  (1920-21),  в  моск.  Т-ре  им.
МГСПС (позже -Т-р им. Моссовета, 1924-56).
   Лучшие роли:  Франц  Моор;  Шейлок;  Лир;  Паганель  ("Дети  капитана
Гранта" по о. п. Ж. Верна), Кузовкин  ("Нахлебник"  Тургенева),  Плюшкин
("Мёртвые  души"),  Борис  Годунов  ("Смерть  Ивана  Грозного"   А.   К.
Толстого), Ванюшин ("Дети Ванюшина"  Найдёнова),  Чадов  ("Жизнь  зовет"
Билль-Белоцерковского),  Тамерланов  ("Апшеронская   ночь-)   Никитина),
Гневышев ("Богатые невесты" Островского),  Кесслер  ("Русский  вопрос"),
ростовщик  Бек  ("Свадьба  Кре-чинского"),   Старкуэтер   ("Кража"   Дж.
Лондона).
   Лит: "Театр". 1955, № 9, с. 163. Е. X.
   РОЗИМОН (Rosimond) (имя и наст. фам.- Клод  Л  а  Р  о  з;  La  Rose;
1640-31.X.1686)-франц. актёр. С 1660 выступал со странствующей труппой в
Руане, в 1668 принят на амплуа первого комика в  парижский  т-р  "Маре",
затем в т-р "Генего". В 1673, после смерти Мольера, был приглашён в  его
труппу; к Р. перешли роли Мольера - Арган ("Мнимый  больной")  и  др.  В
1680 вошёл в труппу вновь созданного т-ра "Комеди Франсез". Р.  -  автор
комедий "Чудной поединок, или  Слуги-соперники",  "Обманутые  обманщики,
или Влюблённые простаки" и др. Собрал коллекцию  пьес,  к-рая  считалась
самой обширной в Париже.
   Лит.: F о u r n е 1 V., Les contemporains de Moliere, t. 3, P., 1875;
Lancaster H.  С.,  A  history  of  French  dramatic  literature  in  the
seventeenth century, v. 1-5, Bait.-P., 1942 (v. 3, pp.  645-47,  780-89,
v. 4, 450-52). А. Мое.
   "РОЗМАИТОСТИ" - см. Польский  "Театр  Народов  ы".  "РОЗ-МАРЙ"  (Rose
Marie) - оперетта ("муз. драма") Р. Фримля  и  Г.  Стотхарта,  либр.  О.
Харбаха и О. Хам-мерштейна. Пост. в 1926, Нью-Йорк.
   В апр. 1926 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (пост. Феона, дирижёры
Залевский и Логинов, худ. Федотов; Роз-Мари - Щёголева, Жанна -  Орлова,
Джим - Легков). 21 июня 1926, Моск.  т-р  оперетты  (дирижёр  Орланский,
пост. Феона, худ. Федотов, балетмейстеры Глан, Мей и Шаховская; Роз-Мари
- Сокольская, Ванда - Бах, Жанна - Новикова,  Этель-Руджиери,  Герман  -
Ярон, Джим- Радошанский, Чёрный орёл - Стравинский, Авлей - Феона, Эмиль
- Катун, Малон -  Володин).  В  30-е  годы  оперетта  постоянно  была  в
репертуаре Моск.  т-ра  оперетты.  В  спектаклях  участвовали:  Власова,
Лебедева (Роз-Мари), Лазарева, Юдина, Дубинская (Ванда, Жанна),  Бравин,
Дави-дайтис, Качалов  (Джим),  Гедройц,  Ленский  (Герман),  Дамин-ский.
Кротов (Авлей) и др. В 1939 пост. Ленингр.  т-ром  муз.  комедии  (текст
Феона и Тимофеева,  пост.  Янета,  дирижёр  Корнблит,  худ.  Коломойцев,
балетм. Чабукиани). 1954, там же (пост. Ермакова, дирижёр Я.  Пазовский,
худ. Ананьян, балетм. Боярский). Н. Г р.
   PO3HEP, Эдди (Адольф Эдуард) Игнатьевич [р. 13  (26).V.1910]  -  сов.
дирижёр.  Засл.  арт.  БССР  (1944).  По  происхождению  поляк.  Окончил
Берлинскую консерваторию по классу скрипки проф.  К.  Флеша;  в  1928  -
Высш. муз. школу в Берлине по классу композиции и дирижирования проф. Ф.
Шрекера. В 1929-39 выступал с эстрадными оркестрами в Германии, Польше и
др. европ. странах. В 1939 переехал в СССР. В  1939-46  -  худ.  рук.  и
дирижёр Белорус. гос. джаз-оркестра, с 1954 - эстрадного оркестра РСФСР.
Выступал  также  как  исполнитель  (трубач)  .  В  эстрадных  программах
оркестров, руководимых Р., имеются элементы театральности.
   Лит.: 3 а к В., Эстрадный оркестр Эдди Рознера, "Сов. музыка",  1960,
Л 2; Дмитриев Ю., Немного о джазе. "Культура и жизнь", 1961, № 3. А. Ив.
   РОЗОВ, Виктор Сергеевич (р.21.VIII.1913) -рус. сов. драматург. В 1938
окончил  театр.  уч-ще  при  моск.  Т-ре  Революции,  работал   актёром,
режиссёром сначала в Т-ре Революции, затем во фронтовых т-рах. По выходе
из госпиталя (где лечился  после  ранения)  поступил  в  Лит.  ин-т  им.
Горького. Первая пьеса Р. "Её друзья" (1949, Центр. детский т-р) вошла в
репертуар  многих  т-ров  страны.  Пост.  этой  пьесы  положила   начало
длительному и плодотворному содружеству  драматурга  и  Центр,  детского
т-ра (пост. реж. А. Эфрос). Следующая пьеса  Р.  "Страница  жизни"  (др.
назв.- "Твой путь", Центр, детский т-р,  1953),  поев.  судьбам  молодых
сов. рабочих, показала, что Р. близки не только остро  драматич.,  но  и
комедийные ситуации, что он обладает даром бытописательства. Уже в  этих
пьесах проявились особенности драматургич. манеры Р.: интерес к молодому
герою, к  проблемам  формирования  характера,  склонность  драматурга  к
камерной форме пьесы. В пьесе "В добрый час" (1954, Центр. детский т-р )
Р., сохраняя верность жанру камерной психологич.  драматургии,  насыщает
его новым содержанием. Р. придаёт традиционным формам драмы  свежесть  и
естественность развития. Драматич.  противоречия  раскрываются  им  чаще
всего на примере одной семьи. В своих последующих пьесах  -  "В  поисках
радости" (1957, Центр, детский т-р), "Неравный бой" (1960,  там  же)  Р.
показывает характеры в движении,  в  острой,  хотя  и  не  выраженной  в
крупных событиях, драматич. борьбе. За перипетиями духовной жизни юношей
и девушек переходного возраста  Р.  открывает  значительные,  актуальные
конфликты. Их разрешение связано в драматургии Р. с утверждением высоких
нравственных идеалов сов. молодёжи, веры  в  человека,  в  человечность.
Пьесы Р. направлены против ханжества,  лицемерия,  мещанства.  Испытывая
воздействие драматургии Горького и Чехова, Р. воссоздаёт современность в
тонкой психологич. и остро публици-стич.  манере.  В  пьесах  Р.  "Перед
ужином" (Центр. детский т-р, 1962) и "В день свадьбы" (1964,  Моск.  т-р
им.  Ленинского  комсомола)  внимание  драматурга  обращено   к   людям,
внутренне уже сформировавшимся, зрелым. Симпатии автора отданы тем,  чья
жизнь несёт с собой импульс творчества, служит обществу, людям, к-рые не
приемлют  компромиссов,  приспособленчества;  он  обличает  карьеристов,
догматиков.  Пьесы  Р.  определяли  новаторское  реалистич.   воплощение
современности на сцене Центр, детского т-ра, Моск. т-ра  им.  Ленинского
комсомола, "Современника" и др. В пьесе "Вечно  живые"  (1956,  Т-р  им.
Ермоловой) драматург обратился к дням  Отечественной  войны  (на  основе
пьесы  Р.  написал  сценарий  "Летят  журавли",   пост.   реж.   М.   К.
Калатозовым).  В  1957  пьесой  "Вечно   живые"   открылся   моск.   т-р
"Современник", в 1964 здесь же была пост. "В день свадьбы".
   В 1962 Р. на основе своего сценария "А, Б, В, Г. Д" написал пьесу под
назв. "В дороге". Пьеса  была  пост.  в  Ленингр.  т-ре  им.  Ленинского
комсомола, Т-ре нм. Моссовета (1962) и др.
   Пьесы Р. ставятся во мн. сов. т-рах, а  также  в  Болгарии,  Венгрии,
ГДР,  Корее,  Китае,  Польше,  Румынии,  Чехословакии,  Японии,  Англии,
Италии, ФРГ и др. Р. написал ряд статей о т-ре и драматургии.
   Соч.: В поисках радости,-  Страница  жизни.-В  добрый  час.  -  Вечно
живые. Пьесы, М., 1959; Ее друзья. М.. 1951;  Неравный  бой,  М..  1960;
Перед ужином, "Театр", 1963, № 1; В день свадьбы, "Новый мир", 1964,  X.
3: Из опыта работы, в сб.: О труде драматурга, М., 1957, с. 81-95.
   Лит.: Вишневская И., Виктор Розов и его герои, "Театр",  1963,  №  6;
Крон А., Рождение драматурга, "Театр", 1955, № 5: Т у p о в с к а я  М.,
О пьесах В. Розова, в сб.: Москва театральная, М., 1960;  Соловьёва  И.,
Герои и темы Виктора Розова, "Новый мир", 1960, Ко 8. К .Р.
   РОЙ (Rooy),  Антон  ван  (1.1.1870-28.XI.1932)  -голл.  артист  оперы
(баритон). Пению учился у Ю. Штокхаузена в Берлине. Дебютировал на сцене
"Бай-рёйтского   т-ра"   в   1897.   В   1898-1908   -    солист    т-ра
"Метрополитен-опера",  затем  оперного  т-ра   во   Франкфурте-на-Майне.
Гастролировал в  Лондоне,  Берлине,  Мюнхене  и  др.  городах,  принимал
участие в  Бай-рёйтских  фестивалях.  Завоевал  известность  исполнением
партий в операх  Вагнера:  Ганс  Сакс  ("Нюрнбергские  мейстерзингеры"),
Курвеналь ("Тристан и Изоль-да"), Вотан ("Кольцо  Нибелунга"),  Амфортас
("Пар-сифаль"). Одна из лучших работ Р.- партия царя  Соломона  ("Царица
Савская" Гольдмарка). Выступал также как концертный певец.
   Лит.: Steinitzer M., Meister des Gesangs, В., 1920.
   РОЙЯРДС  (Royaards),  Биллем  (21.1.1867-24.1.  1929)  -голл.  актёр,
режиссёр, театр. деятель. В юно1-сти служил во флоте. В  1886  учился  в
Амстердамской театр. школе. Дебютировал как актёр в 1887  в  Амстердаме,
после чего выступал в т-ре "Нидерл. сцена" и др. труппах. В конце 1890-х
гг. гастролировал в  Берлине,  Дрездене,  Петербурге,  Лондоне.  В  1889
сыграл свою первую значит, роль - доктор  Ранк  ("Нора").  Среди  лучших
ролей: Меркаде (о. п.  Деннери  по  Бальзаку),  Свенгали  ("Трильби"  Дю
Морье), Гамлет. Р. придавал большое значение слову, декламации, выступал
как чтец. В 1905-07 работал в  Нем.  т-ре  (Берлин)  у  М.Рейнхардта,под
влиянием к-рого занялся режиссурой.  В  1907,  вернувшись  в  Амстердам,
совм. с Э. Феркаде организовал т. н.  "Летние  спектакли"  (на  открытом
воздухе),  поставил  моралите  "Каждый  человек"  и   ср.-век.   "абеле"
(рыцарская драма) "Ланселот Датский".  В  1908  там  же  создал  собств.
труппу "Сцена", где поставил трагедии Й.Вондела:  "Люцифер",  "Гейсбрехт
ван Амстел", "Адам в изгнании" и др., не шедшие с 17 в., а также произв.
Софокла,  Шекспира,  Гёте,  совр.  драматургов  -  А.  Стриндберга,   П.
Клоде-ля, Ж. Жироду и др.
   Р.- крупнейший голл. режиссёр 20  в.  Стремясь  к  возрождению  голл.
т-ра, Р. обновил его  репертуар,  обогатил  постановочную  культуру.  Он
воспитал лучших мастеров совр. голл. сцены: Я. Мюс, Ж.  Ройярдс-Сандберг
(жена Р.), Л. Салборн, Л. ван Гастерен и др.
   Труппа Р. выступала на сцене "Амстердамского гор. т-ра", "Голл. т-ра"
и др.  Конфликт  с  амстердамскими  гор.  властями  вынудил  Р.  в  1925
распустить труппу и оставить сценич. деятельность.
   Сын Р.- Б e н (Бенжамен Люсьен)  (р.28.IX.1904)-  актёр  и  режиссёр.
Работал гл. обр. в т-рах Амстердама и Антверпена. С 1948- в "Королевском
нидерл. гор. т-ре" (Антверпен). Роли: Аякс (о. п. Софокла), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому)  и  др.  Пост.:  "Торговец"
Хофта (1947), "Иркутская история" Арбузова (1963) и др.
   Лит.: N a e f f Т., W. Royaards, s'Gravenhage, 1947.
   В л. о.
   РОЙЯРДС-САНДБЕРГ (Royaards-Sandberg), Жаклин  (р.27.X.1876)  -  голл.
актриса.   Училась   в   Школе   вок.-драм.   иск-ва    в    Амстердаме,
совершенствовалась в парижской Консерватории. В 1908-25 выступала  совм.
со своим  мужем  В.  Ройярдсом  в  его  труппе  "Сцена",  затем  в  т-ре
"Столичная сцена", в "Нидерл. театр. труппе", "Нидерл.  комедии"  и  др.
Под рук. Ройярдса подготовила и сыграла свои лучшие роли:
   Баделох, Рафаил ("Гейсбрехт ван Амстел", "Люцифер" Вондела),  Титания
("Сон в летнюю ночь"), дочь Индры (о. п. Стриндберга), Гретхен  ("Фауст"
Гёте), Констанс ("Безумная из  Шайо"  Жироду),  Виолена  ("Благовещение"
Клоделя). Вл. О.
   РОКПЕЛНИС, Фрицис Янович (р.  6.  X.  1909)  -  латыш,  сов.  поэт  и
драматург. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с
1947. Лит. деятельность начал  в  1930.  В  1941  написал  (совм.  с  Ю.
Ванагом) пьесу о революц. борьбе в Латвии - "Они проложили путь"  (1945,
Художественный т-р Латв. ССР). Во время Великой Отечеств, войны  написал
(совм. с Ю. Ванагом) либретто первой латыш. сов. оперы "Рута"  (муз.  Н.
Грюнфельда) и муз. пьесу  "Провожая  на  войну"  (обе  пост.  художеств.
ансамблем Латв. ССР в 1943). Автор пьесы для детей "Свет"  (1945),  драм
"Юность Райниса" (1948) и "Лучший город мира"  (1965),  сказочной  пьесы
"Зелёный луч" (1962), либретто опер "К новому берегу"  (1955),  "Зелёная
мельница" (1958), "Аудрини" (1964), сценария фильма "Райнис"  (Гос.  пр.
СССР, 1950).
   Лит.: Latviesu literaturas vesture, 6 sej., Riga, 1962. A.B.
   POKCAHOBA,    Мария    Людомировна    [наст.    фам.-     Петровская;
4(16).V.1874-11.1.1958] - рус. актриса. В 1897 окончила Муз.-драм. уч-ще
Моск.  фи-лармонич.  об-ва  (класс  В.  И.  Немировича-Данченко).  Сезон
1897-98 играла в Вильно (антреприза К. Н.  Незлобина),  затем  в  Одессе
(антреприза H.H.  Солов-цова).  В  1898-1902  -  в  труппе  МХТ;  первая
исполнительница роли Нины Заречной ("Чайка",  1898).  Затем  работала  в
Товариществе новой драмы, Новом т-ре в Петербурге, в т-рах Пензы, Риги и
др. Наиболее удавались Р. роли пассивных, страдающих женщин.
   Роли: княжна Мстиславская ("Царь Фёдор Иоаннович"  А.  К.  Толстого),
Грета ("Счастье Греты"  Мариот),  Йемена  ("Антигона"  Софокла),  Ганна,
Раутенделейн ("Геншель", "Потонувший колокол" Гауптмана),Петра  ("Доктор
Шток-ман" Ибсена),  Юлия  Сергеевна  ("В  мечтах"  Немировича-Данченко),
Электра (о. п. Гофмансталя), Татьяна ("Мещане"),  Маша  ("Три  сестры"),
Анфиса (о. п. Андреева).
   В 1923-27 Р. работала в 4-й Студии МХАТ, затем в Камерном т-ре.
   Роли: Бабушка ("Своя семья"  Шаховского,  Грибоедова,  Хмельницкого),
Ручьёва ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина) и др. С. Г.  РОКР  (Raucourt)
(наст. фам. и имя-Франсуаз Мари Антуанет С о с  e  p  о  т;  Saucerotte)
(3.III.1756-15.1.
   1815)-  франц.  актриса.  Выступала  с  труппой  бродячих  актёров  в
провинции. В Париже брала уроки у  актёра  Ж.  Б.  Бриза-ра.  В  1772  с
огромным успехом дебютировала в т-ре "Ко-меди Франсез" (Дидо-на в о.  п.
Ле Франк де Помпиньяна). Несмотря на молодость,  Р.  вскоре  стала  осн.
исполнительницей  ролей   "цариц"   и   "матерей".   Обладая   красивой,
величественной внешностью, играла роли героинь в классич. репертуаре:
   Медея, Гофолия (о. п. Расина), Иокаста, Семирамида (о. п. Вольтера) и
др.; она  наделяла  их  своеволием,  самовластием.  Р.  была  партнёршей
актёров-новаторов Ф.  Ж.  Тальма  и  Ж.  Л  ар  ива,  но  придерживалась
традиционных  приёмов  игры  (декламационная  напевная   сценич.   речь,
условная пластика). В 1777-78 гастролировала в России.  Обучала  сценич.
иск-ву актрису Жорж. В 1793, во время франц. бурж. революции,  вместе  с
контрреволюц. частью труппы "Комеди Франсез" была  заключена  якобинским
правительством в тюрьму, откуда вышла только после 9 термидора (1794). В
1807 по поручению Наполеона возглавила передвижную труппу франц. актёров
для пропаганды франц. яз. и культуры в оккупированной Италии.
   Лит.: Geoffroy G., Cours de litterature dramatique, v. 6, 2 ed..  P.,
1825, p. 200-208; [Arnault A. V.], Les souvenirs  et  les  regrets  d'un
vieil amateur dramatique. P., 1881, p. 143- 152; D e R e u i I l  у  J.,
La Raucour et ses amies. P., 1909.
   А. Мое.
   РОЛАНД-ХОЛСТ   (Roland   Holst    van    der    Schalk),    Хенриетта
(24.XII.1869-28.XI.1952)  -  голл.  писательница  и  публицист.  С  1897
состояла в рядах  Социал-демократич.  рабочей  партии,  в  1918-27  -чл.
Коммунистич. партии Нидерландов. Писала книги, статьи на лит.-критич.  и
обществ.-политич.  темы.  Пытаясь  осмыслить   проблемы   современности,
написала "лирич. драмы" в стихах: "Повстанцы" (1910) о революции 1905  в
России, "Томас Мор"  (1912)  об  авторе  знаменитой  "Утопии",  "Жертва"
(1921), "Дети" (1922),  "Труд"  (1923),  поев.  героизму  рус.  революц.
пролетариата. Идея  всесильной  любви,  стремление  противопоставить  её
обществ,  борьбе,  осуждение  всякого  насилия  и  т.  д.  предвосхищают
последующий  переход   Р.-Х.   на   путь   "христианского   социализма",
обусловившего религиозно-этич. окраску её творчества 30-40-х  гг.  Р.-Х.
принадлежат также пьесы: "Дети нашего времени"  (1931),  "Мать"  (1932),
"Зов города" (1933), "Женская доля" (1933) и др. Почётный доктор  лит-ры
и философии Амстердамского ун-та.
   Соч.:  Het  vuur  brandde  voort,  Amst.-Antw.,  1950  (ав-тобиогр.);
Лирические драмы, пер. В. Рейтца, П., 1922.
   Лит.: Praag J. P. van, H. Roland Holst. Wezen en werk, Amst., [1946];
Antonissen R., H. Gorter  en  Hen'  riette  Roland-Holst,  Amst.,  1946;
Stuiveling G., H. Roland Holst van der Schalk, в сб.:  Mens  en  burger,
s'Gravenhage, 1951. Вл. О.
   РОЛАН-МАНЮЭЛЬ (Roland-Manuel;  наст.  имя  и  фам.  -  Ролан  Алексис
Манюэль Л e  в  и;  Levy)  (р.22.  III.  1891)  -  франц.  композитор  и
музыковед. Учился в парижской "Схола  канторум"  А.  Русселя.  В  юности
находился под большим влиянием музыки К. Дебюсси, затем М. Равеля. После
1-й мировой войны был близок Э. Сати и  композиторам  т.  н.  Шестёрки".
Среди произв. Р.-М. для т-ра: оперы "Изабелла  и  Панталон"  (1922,  т-р
"Трианон-лирик",  Париж),  "Влюбленный  дьявол"  (1947,  Радио,  Париж),
балеты "Странный турнир" (1924, "Швед. балет",  Париж),  "Экран  молодых
девушек" (1929, т-р "Гранд-Опера"), "Эльвира" на муз. темы Д.  Скарлатти
(1937, там же). Р.-М. следует нац. традициям, стремится к  ясности  муз.
выражения, избегает модернистских приёмов. Как музыковед Р.-М.  известен
своими соч. о Равеле. С 1947 - проф. парижской Консерватории, с  1949  -
президент Междунар. муз. совета при ЮНЕСКО. Соч.: Maurice Ravel  et  son
oeuvre dramatique. P., 1928;
   Maurice Ravel et son oeuvre. P., 1914; Maurice  Ravel,  10  ed.,  P.,
1948; Manuel de Falla. P.. 1930.
   Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века, М.. 1964. Ал. М.
   РОЛЛАН (Rolland), Ромен (29.1.1866, Кламси,-  30.XII.1944,  Возле)  -
франц. писатель, драматург, музыковед, обществ, деятель. Получил  высшее
исто-рич. образование в Нормальной школе (Париж). С нач. 90-х гг. 19  в.
занимался лит. деятельностью. Ещё в студенч. годы испытал влияние Л.  Н.
Толстого, с к-рым  (с  1887)  находился  в  переписке.  Р.  воспринял  у
Толстого страстное стремление к истине, понимание нар.  истоков  иск-ва,
критич. отношение к бурж. миру и его культуре. Любовь  Р.  к  творчеству
Шекспира определила его обращение к драматургии.
   Герой первой пьесы  Р.  "Ор-сино  (соч.  1890)  -  сильная,  властная
личность, подавляющая несокрушимой  волей  свои  чувства  и  страсти.  В
пьесах "Эмпедокл" (соч. 1890), "Бальони" (соч.  1891),  "Нио-бея"  (соч.
1892) и др., написанных на сюжеты из эпохи Римской империи времён упадка
и итал. Возрождения, абстрактная схема господствует  над  психологически
разработанными образами. В драмах "Калигула" (соч. 1893), "Осада Мантуи"
(соч. 1894) выражено  тра-гич.  ощущение  бесперспективности  индивид  у
алистич. протеста, В 1897 Р. написал трагедию "Святой Людовик" -  первую
пьесу из цикла "Трагедий веры". В ней Р. сталкивает два этич.  принципа:
эгоистический - жить для себя, и гуманистический-жить для других, однако
этот конфликт получает религиозно-аскетич. трактовку. "Едва  я  закончил
мою католич. драму,-писал Р.,-как обнаружил в себе  душу  вольнодумца  и
протестанта". В др. пьесе этого цикла "Аэрт" (1898, т-р "Эвр") герой  не
в силах возглавить нар. восстание против  иноземцев  и  узурпаторов,  но
предпочитает рабству смерть.  По  идейной  направленности  к  "Трагедиям
веры" примыкает и драма "Савонарола" (соч. 1896), герой  к-рой  восстаёг
против  тирании  Ватикана.  "Трагедии  веры"  объединяют  стремление  Р.
раскрыть духовную красоту героич., целеустремлённого человека,  готового
пожертвовать жизнью для выполнения своего нравств. долга.  Мировоззрение
Р. в это время не свободно  от  противоречий.  В  "Предисловии  к  моему
театру"  (1892)  он  протестует  против   формализма   "парнасцев",   но
заимствует у  них  лозунг  "искусство  для  искусства"  для  утверждения
независимости драматургии от общественно значимых проблем. В то время Р.
было ещё чуждо  понимание  обществ,  содержания  иск-ва,  его  классовой
природы.
   Подъём революц. рабочего движения во Франции в конце 19 в.,  обществ,
борьба  вокруг  т.  н.  дела  Дрейфуса  оказали  влияние  на  Р.  Он   с
возрастающим интересом следил за успехами  социалистич.  движения,  хотя
его восприятие идей социализма было романтически расплывчатым.
   К  концу  90-х  гг.  19  в.  Р.  обращается  в  своей  драматургии  к
историко-революц. темам, он стремится утверждать новый  идеал  человека,
преобразователя жизни, у к-рого разум, мечта и действие слиты воедино. В
драме "Побеждённые" (соч. 1897), рассказывающей  о  рабочем  движении  в
одном из пром. центров Франции, Р.  впервые  создал  образ  героя  эпич.
масштаба.  Побеждённым  оказывается  интеллигент-гуманист,   неспособный
чётко определить свои позиции в социальной борьбе, а  не  рабочие,  хотя
они обречены на смерть.  В  1898  Р.  начал  работу  над  циклом  "Театр
революции", поев. франц. революции конца 18 в. В драме "Волки" (1898) Р.
показывал, как рушится под натиском эгоистич.  страстей  и  честолюбивых
стремлений единство республиканцев. Пьесы  "Триумф  Разума"  (1899,  т-р
"Буфф")  о  борьбе  жирондистов   с   якобинцами   и   "Дантон"   (1900,
"Нуво-театр") утверждают историч. закономерность революции, неизбежность
политич. и морального поражения сил, к-рые  пытаются  противостоять  ей.
Самая значит. из ранних пьес цикла "Театра революции"  -  "Четырнадцатое
июля" (1902, т-р "Ренессанс") о взятии Бастилии. Р. посвятил её  "народу
Парижа". Эта  драма,  развивающая  традиции  прогрессивного  романтизма,
проникнута жизнеутверждением, революц. пафосом, героич. оптимизмом,  она
показывает героизм  и  силу  восставшего  народа.  Но  в  пьесах  "Театр
революции" проявилась  и  идейная  ограниченность  взглядов  Р.  В  ряде
случаев  он  отступает  от  историч.  правды,  иногда  изображает  народ
хаотичной, стихийной  силой,  в  духе  абстрактного  гуманизма  трактует
образы врагов революции.
   Свою драматургич. практику Р.  обосновал  в  книге  "Народный  театр"
(1903).  Эта  работа  написана   под   влиянием   Толстого,   критически
относившегося к оторванному от народа бурж. иск-ву. Р.  опирается  также
на труды просветителей 18 в., на театр. реформы, проводившиеся во  время
Конвента (массовые празднества, нар. зрелища). Отвергая  эстетский  уход
от действительности, Р. выступил  за  создание  нар.  драмы,  за  театр.
иск-во,  призванное  выражать  идеи  нового  общества,  бороться  против
обветшавшего и одряхлевшего строя. Этой задаче должно быть подчинено, по
мнению Р., содержание, поэтика драматургии, игра актёров, режиссура.  Р.
сформулировал  осн.  черты  подлинно  нар.  театр.  иск-ва:  оно  должно
вызывать радость, служить источником энергии,  душевной  бодрости,  быть
могучим стимулом деятельности, средством  просвещения,  побуждать  людей
мыслить. Р. считал, что народу необходимо  яркое,  приподнятое  зрелище,
сопровождающееся мощной, жизнеутверждающей музыкой.
   В 1919 Р.  вновь  обратился  к  драматургии,  написав  сатирич.  фарс
"Люлюли", направленный против войны, разоблачающий лицемерие,  демагогию
бурж. псевдодемократии. К 20-м гг. относятся историч. драмы:
   "Игра любви и смерти"  (1925,  т-р  "Одеон"),  "Вербное  воскресенье"
(соч.  1926),  "Леониды"  (соч.   1928),   продолжающие   цикл   "Театра
революции". Эти пьесы, в отличие от революц. драм  Р.,  поев.  моральным
проблемам - гл.  обр.  соотношению  индивидуальной  совести  и  обществ,
долга. Последняя пьеса Р. "Робеспьер" (1939),  завершающая  цикл  "Театр
революции",  отразила  новое  понимание  драматургом  процесса  историч.
развития, он утверждает, что гл.  движущей  силой  является  народ.  Эта
патетич., исполненная оптимизма пьеса была высоко оценена  прогрессивной
франц. критикой.
   Попытки  ставить  пьесы  Р.  на   сценах   франц.   т-ров   встречали
сопротивление со стороны официальных кругов. Бурж. т-ры отказывались  от
включения их в репертуар. Пьесы Р. ставили любительские нар.  т-ры,  гл.
обр. в рабочих предместьях  Парижа.  В  период  борьбы  Нар.  фронта  во
Франции были пост. "Волки" (1936, т-р  "Комеди  Франсез").  К  150-летию
франц. революции 1789 пост. "Игра любви и смерти" (1939).
   В сов.  т-ре  ставились:  "Четырнадцатое  июля"  (под  назв.  "Взятие
Бастилии", 1920, Самара; 1927,  МХАТ  2-й),  "Дантон"  (1921,  Витебск),
"Люлюли" (1922, Харьков), "Волки" (1923, "Массодрам", Одесса), "Настанет
время" (1925, Студия Малого  т-ра,  Москва;  1926,  Большой  драм.  т-р,
Ленинград), инсценировка романа "Кола Брюньон" (1937,  Реали-стич.  т-р,
Москва). На сюжет этого романа Д. Б.  Кабалевский  написал  оперу  "Кола
Брюньон" ("Мастер из Кламси"; 1938, Ленингр. Малый оперный т-р).
   Р.  был  выдающимся  музыковедом,   автором   научных   исследований,
отличающихся  глубиной,  конкретностью  характеристик,   образностью   и
блеском языка. Среди наиболее значит, трудов Р.: докторская  диссертация
"Происхождение современного музыкального театра. История оперы в  Европе
до Люлли и Скар-латти" (1895), исследования об опере  17  в.  в  Италии,
Германии и Англии, о творчестве Бетховена, композиторов 19-20 вв. и др.
   В  1935  Р.  посетил  Сов.  Союз.  В  годы  2-й   мировой   войны   и
немецко-фашистской   оккупации   Р.   горячо    сочувствовал    Движению
Сопротивления во Франции.
   Соч.: Les origines du theatre lyrique moderne. Histoire de l'opera en
Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; в рус. пер. -  Опера  в  XVII
веке в Италии, Германии, Англии, М., 1931; Народный  театр.  СПБ,  1910;
Драмы революции, Трагедии веры, т.  XIII,  Л.,  1932;  Драмы  революции,
Собр. соч., т. 1, M., 1954; Театр. там же, т. 14, M., 1958.
   Лит.: История французской литературы, т. 3, M., 1959, т. 4, M., 1963;
Гвоздев А. А., Западно-европейский театр..., Л.-М.,  1939;  Л.уначарский
А. В., О театре и  драматургии,  т.  1-2,  M.,  1958;  Bonnerot  J.,  R.
Rolland..., P., 1921; Descotes M., Romain Rolland, P., 1948.
   РОЛЛЕР,  Андрей  Адамович   [   наст.   имя   -   Андреас   Леонгард;
1805-8(20).V.1891] -  рус.  театр.  художник.  Действит.  чл.  (1839)  и
профессор перспективной живописи (1856) Академии художеств. Род. в семье
театр. машиниста А. Роллера. Окончил Академию художеств в Вене.  С  1821
работал машинистом сцены и декоратором в т-рах Австрии, Франции, Англии.
В 1834-79-гл. машинист-механик и декоратор петерб. имп. т-ров.  Художник
романтич. направления, Р. создавал пышные,  эффектные  декорации,  к-рые
служили нарядным фоном для спектаклей. Блестяще зная сценич. технику, Р.
широко применял разл. сценич. эффекты - превращения, полёты, трюки и  т.
п.  Принимал   активное   участие   в   переделках   машин   ерии   т-ра
царскосельского Эрмитажа, Большого и Эрмитажного т-ров в  Петербурге,  в
реставрации Зимнего дворца.
   Наиболее значит, работы.: "Роберт-Дьявол" Мейербера (1834), "Жизнь за
царя" Глинки (1836), "Бронзовый конь" Обера  (1837),  "Озеро  волшебниц"
(1840), "Руслан и  Людмила"  (1842);  "Аскольдова  могила"  Верстовского
(1841), "Сильфида" Шнейцгофера, "Жизель" Адана (1843),  "Золотая  рыбка"
Мин-куса (1866) и др.
   Лит.:  Сыркина  Ф.  Я.,  Русское  театрально-декорационное  искусство
второй половины XIX века, М. 1956- АН. Ш.
   РОЛЬ (франц. role) - 1) Литературный образ, созданный драматургом или
сценаристом  в  пьесе  (киносценарии)  и  соответственный  сценич.  (или
кинемато-графич.) образ, воплощённый актёром в  спектакле  (фильме).  Р.
бывают - комедийные, трагедийные, драматические, трагикомические и т. п.
Различают также -  первые  (главные,  центральные,  основные)  и  вторые
(второстепенные) Р., в ы х о д н ы е Р. - Р. без слов или с  минимальным
(2-3 фразы) количеством текста, э п и-зодические Р.  -  Р.  в  одном  из
эпизодов спектакля (напр., князь Тугоух овский в "Горе от ума", Трубач в
"Егоре Булычеве и других" и др.). В муз. т-ре Р.- то же, что партия.  2)
Совокупность текста одного действ, лица в пьесе.
   РОМАНАУСКАС, Ионас (р. 19. IV. 1912) - сов.  артист  цирка;  атлет  и
клоун. Нар. арт. Лит. ССР (1963). С  1928  -  рабочий  сцены.  Занимался
спортом. В 1933 - чемпион и рекордсмен Литвы  по  поднятию  тяжестей.  С
1934  работал  в  литов.  цирках:  силовой   жонглёр,   гимнаст,   клоун
(псевд.-Барнабас). В 1944  возглавил  вновь  созданный  литов.  цирковой
коллектив. Исполняет номера с тяжестями изящно, с артистизмом.
   "РОМАНЕСК" - рус. сов. театр. Существовал в  Москве  в  1922-23.  Т-р
возглавляли  режиссёр  В.  М.  Бебутов  и  актёр  К.  В.   Эггерт.   Гл.
направлением творчества т-ра были пост. романтич. мелодрам:
   "Нельская башня", "Граф  Монте-Кристо"  Дюма-отца.  В  т-ре  работали
художники Е. М. Бебутова и Б. И. Волков, актёры А. П. Грузинский, О.  Н.
Демидова, П. А. Князятов, 3. Г. Лемм, В. А. Синицин, Д.  Я.  Ро-говский,
Н. А. Розенель и др.
   Лит.: Бебутов В.М., Театр Романеск, "Театральная Москва", 1922, № 46,
47; Театр "Романеск", "Зрелища", 1923. .№40. М.Люб.
   РОМАНЕСКУ (Romanescu), Аристицца (24. XII. 1854 - 5. VI. 1918) - рум.
актриса. Дебютировала в 1872 на  сцене  Нац.  т-ра  в  Крайове.  С  1877
выступала в "Об-ве драматич.  актёров",  где  исполняла  роли:  Весталка
("Побеждённый Рим" Пароди), Елена ("Бояре и Чокон" Александри), Спиридон
("Бурная ночь" И. Л. Караджале). Всеобщее признание получило  исполнение
роли Джеты ("Источник Бланду-зии" Александри). В 1891 выступала в  Вене,
где  с  успехом  исполнила  роли  Офелии,   Джульетты;   леди   Мильфорд
("Коварство  и  любовь").  Р.  обладала  бурным  сценич.  темпераментом,
совершенной пластикой, выразительной мимикой, красивым голосом.
   Среди др. ролей: Юлия ("Овидий" Александри), Видра ("Рэзван и  Видра"
Хашдеу), Зое ( "Потерянное письмо" И. Л. Караджале), Донья Соль.  Марион
Делорм ("Эрнани", о. п.  Гюго),  Луиза  Миллер;  Амалия  ("Разбойники"),
Мария Стюарт и др.
   В  1903  оставила  сцену.  В  1893-1914  преподавала  в  Бухарестской
консерватории. Среди её учениц:
   Л. Стурдза-Буландра, М. Филотти, С. Клучеру и др.
   РОМАНИ (Romani), Феличе (31. I. 1788-23. I. 1865) - итал. либреттист.
Получил филологич. образование. Первое оперное либр. "Белая и алая роза"
написал в 1813 для композитора И. С. Майра. Вощёл в историю  итал.  муз.
т-ра как  первый  либреттист-романтик.  В.  то  же  время  придерживался
классич. формы либретто. Писал либр. (на сюжеты Дж. Байрона, В. Гюго, У.
Шекспира, В. Скотта, Р. Шато-бриана и др.) для композиторов Г. Доницетти
("Анна Болейн",  "Лукреция  Борджиа",  "Любовный  напиток"  и  др.),  В.
Беллини ("Капулетти и  Монтекки",  "Сомнамбула",  "Норма"  и  др.),  Дж.
Россини ("Турок в Италии", "Бьянка и Фальеро" и др.), Дж. Верди ("Король
на час"), Дж. Мейербера, С. Меркаданте, И. С. Май-ра, П. Дженерали,  Дж.
Пачини, Л. Росси и мн. др.
   Лит.: В г а п с a E., F. Romani ed i del suo tempo  reputati  maestri
di musica, Torino, 1882. Св. Г.
   РОМАНЙЦКИЙ, Борис Васильевич (р. 31. III. 1891) -  укр.  сов.  актёр,
режиссёр, театр. деятель.  Нар.  арт.  СССР  (1944).  Член  Коммунистич.
партии с 1940. С 1913, будучи студентом Киевской  муз.-драм.  школы  им.
Лысенко (окончил в 1915), начал выступать в труппе П. К. Саксаган-ского.
С 1915 - в Товариществе укр. актёров под  рук.  И.  А.  Марьяненко,  при
участии М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского.В  1918-  1922-актёр  и
реж. гос. Нар. т-ра  под  рук.  Саксаганского.  В  1922  стал  одним  из
основателей Т-ра им. Заньковецкой,  его  актёром  и  худ.  руководителем
(1922-48). С 1948  -актёр  и  реж.  этого  т-ра  (ныне  во  Львове;  см.
Занъко-вецкой имени театр).
   Р., ученик Заньковецкой и Саксаганского, работал с  выдающимися  укр.
актёрами- Марьяненко, Линецкой, Левицким, Борисоглебской. Был  партнёром
Заньковецкой, к-рая так же, как и Саксаганский, влияла  на  формирование
актёрской индивидуальности  Р.,  его  идейно-эстетич.  принципов.  Р.  -
блестящий  интерпретатор  ролей  укр.  классич.  репертуара,   в   к-рых
сохраняет и творчески  развивает  реалистич.  традиции  своих  учителей.
Создал   сценич.   образы,   отличающиеся    остротой    характеристики,
разнообразием  красок:  Панас,  Гнат,  Чалый  и  Потоцкий   ("Наймичка",
"Бесталанная",  "Савва  Чалый"  Карпенко-Карого),  Цвиркун,   Подорожный
("Черноморцы",  "Зимний  вечер"  Старицкого),   Самрось   ("Две   семьи"
Кро-пивницкого), Микола  Задорожный,  Святослав  ("Украденное  счастье",
"Сон князя Святослава" Франко) и  др.  В  рус.  и  зарубежной  классике:
Тетерев и Храпов ("Мещане", "Bacca Железнова"), Войницкий ("Дядя Ваня"),
Карл Моор, Уриэль Акоста. Впервые на укр. сцене  сыграл  Отелло  (1926).
Лучшие  качества  сов.  человека  раскрыты  актёром  в  сценич.  образах
современников,    отмеченных     романтич.     приподнятостью,     яркой
эмоциональностью: Гайдай,  Кречет  ("Гибель  эскадры",  "Платон  Кречет"
Корнейчука),  Кошкин  и  Швандя  ("Любовь  Яровая"),  Сафонов  ("Русские
люди"),  Воропаев  ("Счастье"  Павленко  и  Радзинского)  и  др.   Среди
характерных комедийных ролей:  Чеснок,  Ро-манюк  ("В  степях  Украины",
"Калиновая роща" Корнейчука).
   Режиссёрскому иск-ву Р. присущи глубина и чёткость идейного  замысла,
подлинная народность, живое  чувство  современности.  Среди  лучших  его
пост.:
   "97" Кулиша (1925), "Любовь  Яровая"  (1927),  "Диктатура"  Микитенко
(1929),  "Гибель  эскадры"  (1933)   и   "Правда"   (1937)   Корнейчука,
"Последние" (1938), "В степях Украины"  (1940);  "Камо"  Левады  (1954),
"Три сестры" (1946); "На большую землю" Хиж-няка (Гос. пр. СССР, 1950).
   Р.  -  воспитатель  талантливого  актёрского  коллектива   Т-ра   им.
Заньковецкой, активный обществ. деятель, один из основателей Укр. театр.
об-ва. Р. принадлежит ряд работ по истории театра,  в  том  числе  книга
"Украинский театр в прошлом и настоящем" (1950).
   Лит.: КордианиБ., Б.В. Романицкий - народный артист СССР, Киев, 1960.
Б. Кор.
   РОМАНОВ, Борис Георгиевич [10(22). III. 1891- 30.  I.  1957]  -  рус.
артист балета и  балетмейстер.  По  окончании  Петерб.  театр.  уч-ща  в
1909-21 - артист Мариинского  т-ра.  В  1911-14  участвовал  в  "Русских
сезонах за границей". Р. был одним из лучших характерных танцовщиков 1-й
четверти 20 в. В  балетмейстерской  деятельности  продолжал  и  развивал
традиции М. М. Фокина, бережно сохраняя и классич. традиции.
   В 1921 эмигрировал за границу, где выступал как балетмейстер  и  рук.
разл. трупп в Берлине, Монако, Буэнос-Айресе и др. В 1937-42 и 1945-50 -
балетмейстер т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).
   Партии: Колен ("Тщетная  предосторожность"),  Базиль  ("Дон  Кихот"),
Мидас (о. п. на муз. Штейнберга), Испанский танцовщик ("Арагонская хота"
на муз. Глинки) и др.
   Пост.: "Соловей" Стравинского (1914, "Рус. балет  Сергея  Дягилева"),
"Щелкунчик" (1936, "Рус. балет Монте Карло"), "Пульчинелла" Стравинского
(1951, Римская Опера), "Арлекинада" Дриго (1956, "Чикаго-опера") и др.
   Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 4.  П.,  [1918];  Борисоглебский
М.В. (сост.). Материалы по истории русского  балета,  т.  2,  Л.,  1939;
Фокин М., Против течения. Л., 1962; М i с  h  a  u  t  P..  Histoire  du
ballet, P., 1945; Beaumont C. W., М. Fokine and his ballets,  L.,  1945,
pp. 85, 113, 116, 118. П. Л.
   РОМАНОВ, Михаил Фёдорович [16 (28). X. 1896- 4. IX. 1963] - рус. сов.
актёр, режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич.
партии с 1950. В 1919, будучи в Красной Армии, руководил самодеятельными
кружками. Окончив драма-тич. курсы в 1920, играл в  т-ре  Петроградского
военного округа. В 1921 организовал нар. т-р в с. Рож-дествено (Ленингр.
обл.), где пост. спектакли  "Революционная  свадьба"  Сарду,  "Без  вины
виноватые"  (играл  Незнамова),  "Поздняя  любовь"  Островского   (играл
Николая). Затем работал в петроградском т-ре Пролеткульта "Новая  драма"
(1923-24), в 1924-36 - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. Старейший рус.
т-р стал для Р. школой актёрского мастерства; на  сцене  этого  т-ра  он
сыграл роль Редендофа ("Яд" Луначарского), Цехового ("Страх"), Геннадия,
Севастьянова  ("Огненный   мост",   "Конец   Кри-ворыльска"   Ромашова),
Мол-чалина ("Горе от ума"). В исполнении этих  ролей  и  ролей  Звездича
("Маскарад"),   Меншикова   ("Петр   I"   А.   Н.   Толстого)    внешняя
выразительность сочеталась с раскрытием социальной сущности  персонажей.
С 1936 - актёр, а в 1953 - 59  -  худ.  рук.  Киевского  т-ра  им.  Леси
Украинки.
   Р.  был  тонким  эмоциональным  художником,  его  иск-во   отличалось
глубиной мысли, поэтичностью,  тонкостью  психологич.  анализа,  широтой
философских  обобщений.  Ему  были  свойственны  покоряющая  простота  и
непринуждённость, ясность и естественность сценич. поведения.
   Р. создал выдающиеся по внутр. гармоничности и законченности  образы:
Павла Протасова ("Дети солнца"), Лаврецкого ("Дворянское гнездо"  по  о.
п.  Тургенева),   Несчастливцева,   Войницкого;   Командора   ("Каменный
властелин" Леси Украинки), Телегина ("Хождение по мукам" по о. п. А.  Н.
Толстого), Гарри Смита ("Русский  вопрос"),  Верейского  ("Закон  чести"
Штейна), Степанова ("Директор" Алёшина), Вершинина ("Бронепоезд 14-69"),
Окаёмова ("Машенька"). Выдающаяся работа  Р.  -  роль  Фёдора  Протасова
("Живой труп",  1940).  Этот  сложный  и  противоречивый  образ  покорял
человечностью, жизнелюбием, гуманизмом. Р. играл эту роль в  течение  20
лет. Р. вёл также режиссёрскую работу.
   Пост.: "Дочь прокурора" Яновского (1954), "Годы странствий"  Арбузова
(1955), "Деньги" Софронова (1956, совм. с  Ю.  С.  Лавровым),  "Огненный
мост" Ромашова (1957, совм. с Н.  А.  Соколовым),  "В  поисках  радости"
Розова (1958), "Машенька" (1959), "Дядя Ваня" (1960), "Лес" (1962).
   Р. выступал как чтец-мастер художеств. слова по радио и  телевидению.
Снимался в кино.
   Соч.: Я верю в театр!, "Огонек". 1960, .№ 50.
   Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Штрихи актёрского портрета,  "Театр".
1956, № 12; Б e р н а ц к а я Р., М. Ф. Романов -народный  артист  СССР,
Киев, 1960. р, Б.
   РОМАНОВА, Таисия Семёновна [р. 8 (21). X.  1903]-рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. Даг. АССР (1956), засл. арт. РСФСР  (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1941. В 1920 вступила в труппу драматич.  т-ра  в  Сарапуле;  в
1923 окончила драматич. студию в Перми и вернулась в  Сарапульский  т-р.
Затем работала как актриса драмы, муз. комедии и эстрады  в  Ульяновске,
Перми,  Балашове,  Новосибирске,  Томске,  Кемерово,  Барнауле,  Бийске,
Ачинске, Кудымкаре.В 1935-61-в Рус. драм. т-реим. Горького в  Махачкале.
В начале своей сценич. деятельности играла  непосредственных,  искренних
девушек и молодых женщин: Аксюша ("Лес"),  Анна  ("Василиса  Мелентьева"
Островского и  С.  Гедеонова),  Ная  ("Мятеж"  Фурманова).  Впоследствии
создала  трогательные  образы  умудрённых  жизненным   опытом,   добрых,
великодушных женщин.
   Роли: бабушка Вера ("Молодая гвардия"), Настасья Петровна  ("Женитьба
Белугина" Островского  и  Соловьёва),  Клавдия  Васильевна  ("В  поисках
радости"  Розова),  Бабушка  ("Деревья  умирают  стоя"  Касоны),  нянька
Федосья ("Последние"). Играла и комедийные роли: Пошлёпкина  ("Ревизор")
и др. E. /h\
   РОМАНОВИЧ,  Евгений  Степанович  (р.  21.  I.  1905)-  белорус.  сов.
драматург, театровед. Засл. арт. БССР (1942). Чл. Коммунистич. партии  с
1946. Работал в 1-м Белорус. т-ре  (ныне  Т-р  им.  Я.  Купалы)  сначала
актёром (1922-31), затем зав. лит. частью (1931-48). Автор  пьес:  "Вир"
(1-й Белорус.  т-р,  1928),  "Наклонная  плоскость"  (1929),  "Камни  на
дороге" (1932). Пьеса  Р.  "Мост"  (1929)  о  формировании  характера  в
процессе социалистич.  созидательного  труда,  о  перевоспитании  старой
интеллигенции, становящейся в ряды строителей новой жизни, шла  в  т-рах
РСФСР и УССР. В годы войны Р. написал пьесы о борьбе  белорус.  партизан
против фашистских оккупантов: "Полещуки", "Товарищ Андрей" (Т-р  им.  Я.
Купалы, 1944). Р. принадлежат либретто опер "В пуще  Полесья"  (Белорус.
т-р оперы, 1939), "Девушка из Полесья" (совм. с П.  Бровкой,  1953,  там
же), балетов "Подставная невеста" (1958), "Мечта" (1961). Р. перевёл  на
белорус. яз. пьесы Горького, Л. Н. Толстого, А. Н,  Островского,  К.  А.
Тренёва, А. Н. Афиногенова, А. Е. Корнейчука и др.  Занимается  историей
белорус. т-ра. Автор книг о Т-ре им.  Я.  Купалы,  о  творчестве  Б.  В.
Платонова, статей о театр. иск-ве БССР.
   Соч.: Мост, пер. с белорус., М., 1931; Першы  тэатр.  Каротк?  нарыс,
М?нск,  1946;  Народны  артыст  СССР  Б.  В.   Платона,   М?нск,   1954;
Артыст-трыбун, "Полымя 1954, № 5. Люд. Ш\
   РОМАНОВСКАЯ, Анна Яковлевна (наст. фам.-  Воденова)  fl8  (30).  VII.
1843-17(30). IV. 1916] - рус. актриса. Родилась в  семье  провинциальных
актёров. В 1859  дебютировала  в  Екатеринбургском  т-ре  в  роли  Софьи
Павловны ("Простушка и воспитанная"  Д.  Ленского).  Работала  здесь  до
1875. Играла роли амплуа драматич. героинь  и  кокет.  В  дальнейшем  Р.
выступала в Саратове, Казани, Харькове,  Одессе.  В  1886-1910-  актриса
Т-ра Корша  в  Москве.  Играла  преим.  роли  грандам  в  пьесах  И.  В.
Шпажинского, В. А. Крылова, П. М. Невежина и др.
   Роли: Кондорова ("Нищие духом" Потехина), Марева  ("Блуждающие  огни"
Антропова), Кума ("Чародейка" Шпанжинского) и др: В числе  лучших  ролей
Р. -Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова).
   В 1869 была тяжело ранена выстрелом из зрительного зала (этот  случай
описан в романе "Приваловские миллионы" Мамина-Сибиряка).
   Лит.:  "Театр  и   искусство",   1909,   .N"   3;   там   же,   1916,
.№17;КурочкинЮ.. Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; Крути
И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. К.1.
   РОМАНС (исп.  romance)  -  муз.-поэтич.  произведение  для  голоса  с
сопровождением фп. или др. инструмента (гитары, арфы,  виолончели  и  т.
п.); сольная  песня  с  обязательным  инструмент,  сопровождением.  Осн.
значение в музыке Р. имеет  вок.  мелодия;  однако  аккомпанемент  может
существенно   дополнять    художеств.-образное    содержание,    нередко
представляя равноправную  с  вокальной  партию.  Р.  -  осн.  жанр  вок.
камерной музыки. Иногда входит в оперу как одна из сольных вок. форм (Р.
Радамеса в "Аиде"; Зибеля в "Фаусте" Гуно, Антониды в "Иване  Сусанине",
Полины в "Пиковой даме"; Дездемоны в "Отел-ло" Верди).
   РОМАНТИЗМ (франц. romantisme, от ср.-век. франц. romant  -  роман)  -
идейно-художеств. направление, развивавшееся во всех странах  Европы  ив
Сев. Америке. В Германии Р. сложился  на  рубеже  18-19  вв.  и  получил
наибольшее развитие в 1-й четв.  19  в.  Во  Франции,  где  были  сильны
традиции классицизма, формирование сценич. Р. длилось дольше,  протекало
в острой борьбе с классицизмом. В  1827  было  опубликовано  предисловие
Гюго к его драме "Кромвель" - теоретич. манифест Р. Расцвета  франц.  Р.
достиг в 30-х гг. 19 в., когда появились осн.  пьесы  Гюго.  В  странах,
боровшихся за свою нац. независимость (Италия, Венгрия, Чехия, Польша  и
др.), становление Р.  протекало  медленнее,  но  в  нек-рых  из  них  Р.
существовал как ведущее направление в театр. иск-ве до 2-й пол. 19 в.
   Р. выдвинул крупных теоретиков (бр.А. В. и Ф. Шле-гель в Германии, Ж.
де Сталь, В. Гюго во Франции, Дж.Берше, Д. Романьози,  Э.  Висконти,  А.
Мандзони в Италии), драматургов (Дж. Г. Байрон, П. Б.  Шелли  в  Англии,
Гюго, А. де Виньи, А. Дюма-отец, А. де Мюссе  во  Франции,  Л.  Тик,  Г.
Клейст в Германии, С. Пеллико, Мандзони, Дж. Б. Никколини в  Италии,  Ю.
Словацкий в Польше, Ф. Грильпарцер в Австрии, М. Вёрёшмарти  в  Венгрии,
А. Эленшлегер в Дании и др.).
   Р.  был  порождён  неудовлетворённостью   широких   обществ,   кругов
результатами франц. бурж. революции конца 18 в., протестом  против  нац.
порабощения, политич. реакции. Для романтиков характерно разочарование в
учении просветителей 18 в.,  мечта  к-рых  об  установлении  "разумного"
обществ, строя в результате крушения феодализма не осуществилась.  Но  в
то же время Р., проникнутый пафосом страстного протеста против  насилия,
социальной несправедливости, угнетения, мечтой о раскрепощении человека,
о равенстве, о  праве  народов  на  независимость,  унаследовал  великие
гуманистич. и демократич. идеи просветителей.
   В театр. Р., как и в лнт-ре, изобразит, иск-ве, сложились два крыла -
демократич., активное, бурно протестующее, нередко  зовущее  к  революц.
действию, и консервативное, теоретики и  деятели  к-рого  идеализировали
феодальное прошлое, стремились сохранить  патриархальные  и  религиозные
устои. Однако ненависть к бурж. цивилизации с её бесчеловечностью, духом
торгашества, прозаизмом часто сближала идейно неоднородных художников. В
творчестве мн. крупных драматургов-романтиков  противоречиво  сочетаются
идеализация феодализма с  умением  увидеть  и  отразить  конфликт  между
трудом и капиталом, уход в мистику и демократизм, пессимизм  со  светлой
любовью к человеку (Виньи, Клейст,. Э. Т.  А.  Гофман),  обречённость  с
бунтарством (Ф. Грильпарцер).
   Романтики консервативного лагеря  нередко  сближались  с  "феодальным
социализмом" (см. К, Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т.  4,  с.  448).
Демократич. Р., устремлённый в будущее, исполненный  сочувствия  народу,
мечты о справедливом обществ, строе,  в  своей  положительной  программе
связан с утопич. социализмом. Он возник в период, когда политич.  борьба
пролетариата  против  буржуазии  еще   не   получила   развития,   когда
перспективы революц. движения были неясными, романтич.  представления  о
мире человечности, свободы и добра были утопичными, а методы  достижения
этой цели иллюзорными. Действительности, враждебной человеку,  романтики
противопоставляли   личность,   поэтически   приподнятую    над    миром
обыденности, способную к бурным, пламенным чувствам.  Этот  субъективизм
приводил нек-рых романтиков к  замкнутости,  индивидуализму.  Но  в  нём
находили  выражение  и  героич.   протест,   бунтарство,   непреодолимое
"томление" по идеалу. В культе исключительной личности, способной  своим
подвигом перестроить  мир,  получила  отражение  характерная  для  эпохи
оторванность  революционеров  (карбонарии,  декабристы,   члены   тайных
республиканских обществ) от народа. Герои романтич. драм Байрона, Шелли,
Гюго, Лермонтова трагически одиноки, погружены в скорбные  раздумья.  Но
мысли их мятежны, устремлены к борьбе за свободу, к высоким  гуманистич.
целям.
   Романтич.  драма  строится  чаще   всего   на   историч.   материале.
Драматурги-романтики находят в истории примеры  патриотизма  (хайдуцкая,
юнацкая драма славянских народов,  пьесы  И.  К.  Тыла,  И.  Катоны,  С.
Пеллико, А. Мандзони, Дж. Б. Никколини, Ф. Мар-тинеса  де  ла  Росы,  Ш.
Петёфи),  романтич.  бунтарства  (М.  X.  Ларра,  А.  Сааведра,  X.   Э.
Артсенбуч, А. Гуть-еррес Гарсиа, X. Соррилья), вечной борьбы социального
зла с добром  (Гюго),  через  революц.  опыт  прошлого  пытаются  понять
развитие историч. процесса (Байрон, А.  Мицкевич,  Ю.  Словацкий,  Тыл).
Романтики отказываются от метафизич. представлений 17-18 вв.,  постигают
изменяемость мира, ищут в  истории  ответа  на  сложные  проблемы  своей
эпохи. Но к вопросам обществ, жизни романтики  подходили  с  идеалистич.
позиций, им не удавалось подняться до осознания  движущих  сил  истории.
Для мн. романтиков история, расцвеченная поэтич. фантазией,  становилась
средством ухода от  прозаизма  совр.  бурж.  жизни.  Однако  в  развитии
романтич. драматургии и т-ра принцип историзма  имел  большое  значение,
пьесы драматургов-романтиков выражали историч. и нац. своеобразие эпохи,
культуры, народа. Тем  самым  романтич.  т-р  преодолевал  абстрактность
классицистско-го спектакля, прокладывая дорогу реалистич. т-ру.
   Драматурги  и  теоретики  романтич.  драмы,  борясь  против   канонов
классицизма, мешающих  показать  жизнь  в  ее  движении,  отказались  от
поэтики жанров, от понятий "высокого" и  "низкого",  расширили  тематику
драмы, противопоставили рационалистич. догме классицизма культ фантазии,
воображения, страстный лиризм, динамику действия, требовали безграничной
свободы художника. Стремясь к  обогащению  образных  средств,  создатели
романтич.  драмы  обращались  к  нар.  творчеству,  но  они  неодинаково
понимали  народность.  Консервативные  художники  идеализировали   черты
патриархальной покорности, религиозности народа.  Романтики  демократич.
лагеря видели энергию, волю народа. Те и другие восхищались  бессмертной
красотой нар. творчества. В поисках новых форм драматурги  опирались  на
народно-обрядовую стихию (А. Мицкевич), нар. легенды и сказки  (Л.  Тик,
И.  Ф.  Раймунд,  И.  H  Нестрой,  Тыл,  Словацкий,  М.  Вёрёшмарти,  А.
Эленшлегер), на  жанры  демократич.  т-ра,  гл.  обр.  мелодраму  (Гюго,
Дюма-отец). Плодотворным было и увлечение Шекспиром, в  к-ром  романтики
видели  вольного  гения,  свергающего  всякие  "правила".  Несмотря   на
односторонность этого восприятия, обращение  к  Шекспиру  способствовало
рождению новых форм драматургии, обогатило актёрское иск-во.
   Р.  получил  яркое  выражение  и  в  сценич.  иск-ве.  Формируясь   в
обстановке  революц.  брожения   и   достигнув   своего   развития   под
воздействием освободительного движения 1810-40-х гг., Р. в театр. иск-ве
выражал  преим.  протестующие  и  освободит,   устремления   демократич.
деятельности  художников.   При   всём   различии   национально-историч.
содержания творчества крупнейших актёров романтич.  т-ра  -  Э.  Кина  в
Англии, Л. Девриента в Германии, Г. Модены и А.  Ристори  в  Италии,  П.
Бокажа, М. Дорваль, Фредерика-Леметра  во  Франции,  П.  С.  Мочалова  в
России, Э. Форреста, Ш. Кашмен в США, Г. Эгрешши в Венгрии и  др.  -  их
сближал глубокий гуманизм, страстная ненависть к  филистерству,  к  миру
собственничества, к клерикальной и феодальной реакции.  Творчество  этих
актёров,              проникнутое              революционно-демократич.,
национально-освободительными  идеями,  утверждало  новый  тип  героя   -
бунтаря, восстающего против царящей  в  мире  бесчеловечности.  Обществ,
пафос, страстность обличения определяли  бурную  эмоциональность,  яркую
драматич. экспрессию иск-ва романтич. актёров. Но  ощущение  одиночества
приводило их к трагедийному обострению сценич. образа. Отсюда - метание,
гиперболизация  чувств,  черты  "мировой  скорби"  в  характере  сценич.
героев, меланхолия,  горькая  ирония  по  отношению  к  своим  мечтам  и
порывам.  Особенности  мироощущения  актёров-романтиков  обусловили   их
разрыв с рационалистич. театр.  эстетикой  классицизма.  Основой  театр.
эстетики Р. стало воображение и чувство. Выступив против классицистского
принципа  "облагороженной   природы",   актёры   романтич.   направления
сосредоточивали своё внимание на изображении противоречивых, контрастных
сторон  действительности.  Стремясь  достигнуть  историч.   точности   в
характеристике сценич. персонажа, многокра-сочности, они вносили в  своё
исполнение  жизненные,  бытовые  черты.  Сочувствие  простому   человеку
порождало стремление  правдиво  показать  его  на  сцене,  конкретизируя
внутренний  и  внешний  облик.   Напевная,   стилизованная   декламация,
характерная для сценич. речи предыдущего этапа театр. иск-ва,  сменилась
в  игре  актёров  разговорной  речью.  Благодаря  своему  интонационному
разнообразию,  богатству  контрастных  оттенков  эта   речь   передавала
напряжённость  душевной  жизни  героев,   быструю   смену   психо-логич.
состояний.  В  романтич.  т-ре  получил  распространение   стремительный
эмоциональный   жест,   лишённый   нарочитой   балетной   округлости   и
"благородного величия", характерных для классицизма.
   Консервативные тенденции Р. выразились в стремлении  ряда  актёров  и
режиссёров   идеализированно   воспроизвести   на   сцене    "романтику"
феодального   средневековья,   пробудить   в   зрителях   монархич.    и
нацио-налистич. настроения, окутать события атмосферой тайны и рока. Эти
черты были присущи трагедиям Л. Ж. Лемерсье  и  Ф.  Ренуара  во  Франции
периода империи Наполеона I, "трагедиям рока" в  Германии  нач.  19  в.,
псевдопатриотич. пьесам Н. В. Кукольника и др. в рус. т-ре  30-40-х  гг.
19   в.   Актёры   консервативного   Р.   часто   подменяли    подлинную
эмоциональность  игры  риторич.  эффектами,  мелодраматизмом,  спектакли
отличались пышностью декорационного оформления, в то время  как  деятели
демократич. Р. главным в сценич. иск-ве считали человека,  его  душевный
мир.
   Романтич. т-р впервые утвердил сценич. переживание в качестве  основы
актёрского творчества. Непосредственность, искренность  игры  крупнейших
актёров-романтиков определяли огромную силу  воздействия  их  иск-ва  на
зрителей.  Мироощущение  романтиков  несло  в  себе   опасность   творч.
субъективизма, что приводило нек-рых актёров к нарочитому акцентированию
в сценич. образе неповторимо-индивидуальных, исключительных, причудливых
черт. Драм.  конфликт  переключался  из  области  социальных  проблем  в
область психологических.
   Наиболее прогрессивные и ценные тенденции  театр.  Р.  способствовали
глубокому  раскрытию  обществ,  конфликта,   созданию   социально-типич.
образов.  Т.о.,  намечалось  сближение  прогрессивного  Р.   с   критич.
реализмом. Мотивы острого социального протеста несло в себе иск-во Кина.
Способность   достигать   больших   типических   обобщений   в   критике
существующего порядка определила эволюцию творчества  Фредерика-Леметра,
ставшего   основоположником   критич.   реализма   во    франц.    т-ре.
Представителем революц. Р. был великий рус. актёр Мочалов.  Его  иск-во,
исполненное  пафоса  антикрепостнич.  протеста,   призывало   к   защите
достоинства и прав человека.
   Р. обогатил выразит, средства т-ра. Большое значение имело требование
воссоздания "местного колорита", историч. верности декораций и костюмов,
жанровой правдивости  массовых  сцен  и  постановочных  деталей.  Иск-во
художника,  композитора,   машиниста   сцены   было   подчинено   задаче
эмоционального воздействия  на  зрителя,  выявления  динамики  действия,
неповторимой оригинальности пьесы. Принципы романтич. спектакля получили
яркое выражение в режиссуре Л. Тика (Германия),  в  деятельности  театр.
художников П. Сисери, Ш. Сешана, Ж. П. М. Дитерля, П. Делароша, Л. и  К.
Буланже, А. Девериа и др. (Франция), А. Каноппи (Россия) и др.
   Р. как направление перестал существовать во 2-й пол. 19  в.,  но  мн.
его художеств.  достижения  -  обновление  жанров,  обогащение  выразит,
средств, демократизация героев, лит. языка, историзм и др.,  подготовили
и  во  многом  определили  расцвет   реалистич.   т-ра.   Под   термином
"романтический" (актёр, школа и  т.  п.)  подразумевают  иск-во  высоких
чувств, эмоциональную приподнятость, героич. пафос.
   Прогрессивные тенденции романтич. т-ра  органически  вошли  в  театр.
иск-во  разл.  стран,  внесли  важный  вклад  в   развитие   демократич.
направления в т-ре 19 в. С традициями высокого,  героич.  Р,  связано  в
России иск-во великой актрисы М. Н. Ермоловой, выдающихся актёров Ф.  П.
Горева, А.  И.  Южина,  П.  Адамяна,  В.  С.  Алекси-Месхишвплп,  М.  К.
Заньковец-кой, Г. Араблинского, позднее - Ю. М. Юрьева, А. А.  Остужева,
В. К. Папазяна, М. Касымова, Ш. Бурханова, А.  Хоравы,  У.  Чхеидзе,  А.
Хидоятова, А. Алекперова, В. В. Тхапсаева, Н. Д. Мордвинова и др.  Черты
революц. Р. отличают  драматургию  Р.Рол-лана,  В.  В.  Вишневского,  Ш.
0'Кейсиидр. Традиции романтич. иск-ва проявились в творчестве Ж. Филипа,
М. Казарес и др.
   В  80-90-х  гг.  19  в.  в  борьбе  гл.  обр.  против  натурализма  в
драматургии  и  театр.  иск-ве  сформировалось  течение   неоромантизма.
Драматурги Э.Ростан (Франция),  С.  Бенелли  (Италия),  А.  Шницлер,  Г.
Гоф-мансталь (Австрия) стремились возродить традиции  высокой  романтич.
драмы. Они унаследовали от  романтиков  поэтику  контрастов  и  антитез,
прославление  сильной  личности,  возвышенных  чувств,  яркую  романтич.
форму. Но  в  творчестве  неоромантиков  сказалось  влияние  идеалистич.
философии, иногда политич. консерватизм, желание уйти от жестокой правды
и конфликтов действительности в  мир  поэтич.  грёз  и  фантастики.  Для
драматургов    неоромантизма    характерно    обращение    к     образам
аристократизировавшепся комедии дель арте ("Два Пьеро, или  Белый  ужин"
Ростана, 1891),  наивной  символике  ("Безумец  и  смерть"  Гофмансталя,
1893),  легендам  средневековья  ("Принцесса  Грёза"   Ростана,   1895),
проповеди   религиозных   взглядов   ("Самаритянка"   Ростана,    1897),
утверждению иллюзорности мира ("Зелёный попугай" Шницлера, 1899), замене
психологически  правдивого  раскрытия  образа   произволом   воображения
("Любовь трёх королей" Бенелли, 1910). Ряд произв. неоромантиков отмечен
романтич. неприятием бурж.  действительности,  пессимизмом,  религиозным
аскетизмом,  ожиданием  смерти,  страхом  перед   непостижимостью   рока
("Покрывало Беатриче"  Шницлера,  1901,  "Эдип  и  Сфинкс"  Гофмансталя,
1905).  Мистико-декадентские  мотивы,  тяготение  к  историч.  символике
сближают творчество нек-рых неоромантиков с эстетикой символизма  и  др.
направлений, распространившихся во время кризиса бурж. т-ра конца  19  -
нач. 20 вв.
   Неоромантизм подобно Р. был неоднороден. В лучших произв.- "Сирано де
Бержерак" Ростана (1897), "Свадьба" Выспянского  (1901),  "Рваный  плащ"
Бенел-ли(1911) созданы героич.,  жизнеутверждающие  образы,  проникнутые
"...призывом к возрождению, симптомом новых запросов духа, жаждой его  в
вере" (Горький М., Собр. соч., т. 23,  1953,  с.  163).  В  основе  этих
произведений  -   гуманистические   идеалы,   стремление   пробудить   в
современниках патриотизм,  бескорыстие,  преданность  высоким  моральным
принципам. Меркантилизму,  трезвой  рассудительности  буржуа  драматурги
противопоставили    красоту    духовной     жизни,     способность     к
самопожертвованию, беззаветной любви.
   Неоромантики выступали гл. обр. в области стихотворной драмы, близкой
к лирич. трагедии (они часто называли свои произв. драм. поэмами). Пьесы
неоромантиков отличаются, как правило, напряжённым драматизмом,  блеском
поэтич. стиля, богатством красок, яркой и необычной обстановкой, в к-рой
почти нату-ралистич. точность сочетается с изысканным эстетизмом. Вместе
с тем в них заметно пристрастие авторов к  блестящим,  но  неоправданным
театр.  эффектам,  риторике.  Произв.  неоромантиков  ставили  реж.   А.
Анту-ан, О. Брам, М. Рейнхардт.
   Лит.:  Berchet  G.,  Lettera  semiseria  di  Crisostomo,  МП.,  1816;
Visconti E., Idee elementari sulla poesia romantica, "II  Conciliatore",
MiL, 1818, v. l, .N" 23-28; его же, Dialogo sulle  unita  dramatiche  di
luogo e di tempo, там же, 1819, v. 2, №  42-43  (см.  переизд.  Firenze,
1953-54);
   Romagnosi G. D., Della poesia considerata rispetto alle  diverse  eta
delle Nazioni, там же, МП., 1818, v. l, № 3;
   Schlegel F., Fragmente, "Lyceum", 1797 и "Athenaum", 1798, 1800, отд.
изд., Lpz., 1904; в рус. пер. - Фрагменты, в  кн.:  Литературная  теория
немецкого романтизма, Л., 1934, С.* 169-85;  его  же,  Vorlesungen  uuer
dramatische Kunst und Literatur, TI 1-2,  HdIb.-W.,  1809-1811;  в  рус.
пер.- Чтения о драматической литературе и искусстве, в кн.: Литературная
теория немецкого романтизма. Л., 1934, с. 213-68;  его  же,  Vorlesungen
uber schone Litteratur und Kunst, Bd  1-2,  Heilbronn,  1884;  Hugo  V.,
Cromwell, Р., 1828; в рус. пер. - Предисловие к "Кромвелю", в его кн.:
   Собр. соч-. в 15 тт., М., 1956, см. т. 14.
   Р. в опере. Под знаком Р. развивается почти вся зап.-европ. опера 1-й
пол. и частично 2-й пол. 19 в. Романтики первые остро поставили вопрос о
синтезе иск-в: поэзии, музыки, живописи, театра, и опера,  как  наиболее
синтетич. вид иск-ва, привлекала особое вешание в этот период.  В  эпоху
Р. окончательно сформировались нац. оперные школы и новые оперные жанры.
В муз. Р. господствовало прогрессивное направление.
   Новый  круг  идей,  сюжетов,  образов  иск-ва  Р.  по"   ро;'пл   ряд
своеобразных явлений в оперном  творчестве.  Композиторов  Р.  волновали
патриотич., нар.-освободит. идеи - появился жанр "гражданской" оперы:
   "Вильгельм  Телль"Дж.  Россини  (1829),  "Немая  из  Пор-тпчи"  Обера
(1828), "Риенци" Вагнера (1840). Стремление  ярко  и  правдиво  раскрыть
нар.  образы  порождало  особый   интерес   к   нац.   колориту.   Этому
способствовало широкое изучение особенностей быта, фольклора  не  только
своего народа, но и др. национальностей,  характерное  для  эпохи  Р.  В
романтич. опере с большой  достоверностью  воспроизведены  картины  нар.
жизни, для чего использовались нац. нар. муз. жанры, элементы  сельского
и гор. фольклора (картины нем. нар. жизни в  "Вольном  стрелке"  Вебера,
1820, швейцарской - в "Вильгельме  Телле"  Россини,  и  др.).  Локальным
колоритом окрашены  "экзотич."  образы  (напр.,  восточные  в  "Обероне"
Вебера, 1826), используются фантастич. элементы нар. поверий и т. п. Всё
это привело к рождению жанра нар.-бытовой оперы,  нередко  с  элементами
фантастики ("Вольный стрелок" Вебера, "Аскольдова могила"  Верстовского,
1835, "Белая дама" Буальдьё, 1825).
   Эпоха Р. утвердила в музыке гуманистич.идею высокой духовной ценности
простого человека, идею своеобразия и психологич. богатства личности.  В
опере, как и в др. жанрах (симф., камерная вок. и  инструмент.  музыка),
внимание сосредоточивается на  тонком  и  правдивом  раскрытии  человеч.
переживаний. Это проявлялось почти во всех оперных жанрах того  времени,
но особенно в лирико-психологич. или  ли-рико-бытовой  драме  -  жанрах,
родившихся в эпоху Р. ("Валькирия", 1856,  "Тристан  и  Изольда",  1859,
Вагнера, "Фауст" Гуно, 1869, и др.). Человеч. чувства нередко получали в
романтич. операх подчёркнуто-патетич. выражение ("Эрнани" Верди, 1844).
   Как ив др. виды иск-ва (драма, лит-ра), в  музыку  Р.  широко  входят
ср.-век., рыцарские образы. Ряд опер основан на  ср.-век.  легендах  или
историч. фактах. В этих сюжетах композиторы Р. стремились раскрыть идеи,
важные для современности:  этич.  идеалы  человека  ("Эврианта"  Вебера,
1823, "Тангейзер" Вагнера, 1845,  "Геновева"  Шумана,  1848),  мысль  об
одиночестве художника,  не  понятого  в  обществе  ("Лоэнгрин"  Вагнера,
1849),  героико-освободит.  идеи  ("Ломбард-цы",  1843,  и  "Битва   при
Леньяно", 1849, Верди). Р. обращается также и к сюжетам,  относящимся  к
более отдалённым или мифологич. эпохам, развёртывая на их основе идеи  и
образы, подсказанные современностью: героико-патриотич.  оперы  "Аттила"
(1846) и "Навуходоносор" (1842) Верди, "Магомет II"  (1820)  и  "Моисей"
(1827)  Россини,  философские-"Кольцо  Ни-белунга"  Вагнера   (1854-96).
Большое место занимают в романтич. опере  красочные  описания,  особенно
пейзажи: ночная природа (сценка в Волчьей долине в  "Вольном  стрелке"),
"Шелест леса" в "Зигфриде" Вагнера, море в "Летучем голландце"  Вагнера,
буря в "Вильгельме  Телле"  Россини,  сельские  пейзажи  в  "Сомнамбуле"
Беллини и мн. др.
   Оперный Р. имел "предшественников" в 18 в. Это  -оперы  композиторов,
принадлежавшие к направлению сентиментализма, и оперы эпохи франц. бурж.
революции 1789-94. Уже в творчестве Л. Керубини имеется  ряд  элементов,
предвосхищающих Р.,-непосредств. эмоциональность, нар. колорит; в  опере
А. Гретри "Вильгельм Телль" (1791) делается попытка  воссоздания  картин
жизни народа в Швейцарии.
   Локальный  колорит,  тонкий  психологизм,  картинность  стимулировали
развитие  и  обновление  муз.-выразит.  средств.  Мелодич.,   гармонич.,
ладовые, ладово-гармонич., оркестровые средства получили мощное развитие
в  эпоху  Р.,  особенно  в  его   поздний   период,   называемый   также
неоромантизмом (в опере-у Вагнера и у Берлиоза, в  симф.  и  инструмент,
музыке-у Листа и Берлиоза). Для ромаптич.  опер  характерно  возрастание
роли симф. оркестра (особенно в творчестве Вебера,  Берлиоза,  Вагнера),
наличие  больших  симф.  фрагментов,  нередко  связанных  с  программным
замыслом и изобразительностью (пейзажи,  шествия,  фантастич.  картины).
Близость к  передовым  идеям  эпохи,  интерес  к  человеч.  личности,  к
природе,  к  нар.  творчеству  обусловили  реалистич.  качества   лучших
романтич. опер. В конце развития Р. в нём проявляются нек-рые  кризисные
черты (элементы мистицизма в опере Вагнера "Парсифаль", 1883).
   При мн. общих чертах, объединяющих европ. муз.  Р.  в  единое  целое,
каждая нац. оперная школа имела свою  специфику.  Так,  итал.  романтич.
опера выросла в эпоху  героич.  нац.-освободит,  борьбы  народа  и  была
особенно тесно связана с её идеями  -  нац.-героич.  оперы  Дж.  Россини
("Танкред", 1813, "Моисей", "Магомет II"), В. Беллини  ("Норма",  1831),
раннего Дж. Верди ("Навуходоносор", "Аттила", "Ломбардцы") и т. п.
   Франц. романтич. опера была связана с революц. движением в сер. 19 в.
Она развивалась в двух традиц. нац. жанрах -  опера  комик,  появившаяся
ещё в 18 в., и большая опера ("гранд-опера"), рождённая  эпохой  Р.,  но
вобравшая в себя черты нац. жанра  18  в.-  лирические  трагедии.  Оаера
комик  эпохи  Р.  отличается  открытой,  приподнятой   эмоциональностью,
использует  фантастич.  элементы.  Первые  франц.  комич.  оперы   эпохи
Р.-"Белая дама" Буальдьё и "Мария" Герольда (1825, 1826). В  этом  жанре
работали также Д. Обер ("Фра-Дьяволо", 1830, "Бронзовый конь", 1835), А.
А дан, Ф. Галеви. Особняком стоят комич. оперы Г. Берлиоза -  "Бенвенуто
Челлини" (1838), сочетающая сочность комедийных  образов  с  колоритными
нар.  сценами,  и  полная  тонкого  юмора  и  задушевности  "Беатриче  и
Бенедикт"  по  Шекспиру   (1862).   В   большой   опере   лирич.   драма
развёртывается на фоне крупных историч. событий, показанных красочно,  с
большим размахом, страсти выражены с  высокой  приподнятостью,  декорац.
оформление пышно и монументально, вводятся хоры  и  балет.  Нар.-героич.
линия,   однако,   получает   меньшее   значение    по    сравнению    с
лирико-психологич. Создатель  и  наиболее  яркий  представитель  большой
оперы - Дж. Мейербер ("Роберт-Дьявол", 1830, "Гугеноты", 1835, "Пророк",
1843), Ф. Галеви ("Дочь кардинала"), Д. Обер  ("Немая  из  Портичи").  К
жанру большой оперы  примыкает  дуло-гия  Берлиоза  "Троянцы",  ("Взятие
Трои" и "Троянцыв Карфагене",  1855-59).  Черты  Р.  в  значит,  степени
присущи лирич. опере, зародившейся во 2-й пол- 19 в, во Франции: интерес
к человеч. переживаниям, к нар.-бытовым и пейзажным образам, к экзотике,
использование фольклора ("Фауст", 1859, и "Ромео и Джульетта", 1864,  Ш.
Гуно, "Лакме" Л. Делиба, 1863, "Искатели жемчуга" Ж. Визе, 1863, и др.).
   Нем.  романтич.  опера   тяготела   к   ср.-век.   рыц.   сюжетам   и
пейзажно-фантастич.  элементам.  Такова  первая  нем.  романтич.   опера
"Ундина" Гофмана (1813). Наиболее видные авторы нем. романтич. оперы: её
создатель К.  М.  Вебер  и  его  младшие  современники  Г.  Маршнер,  А.
Лортцинг. Могучее развитие получила  опера  эпохи  Р.  в  творчестве  Р.
Вагнера. В его произв.  философская  глубина  содержания  сочетается  со
смелым новаторством оперной драматургии: создание музыкальной драмы,  не
разделённой на номера, огромная роль симф.  начала,  новизна  и  яркость
вок., оркестровых, муз.-сценич. средств.
   В рус. опере Р. проявился более всего в творчестве А. Н. Верстовского
("Аскольдова могила", "Громобой", 1854) и А. А. Алябьева.
   Р.- важная эпоха в европ.  опере,  обогатившая  всё  оперное  иск-во.
Нек-рые композиторы, ставшие затем крупными реалистами, в начале  своего
творч. пути выступили как романтики (Визе, Верди ).  Черты  Р.  получили
претворение в творчестве многих  композиторов.  Муз.-выразит,  средства,
выработанные  романтиками,  вошли  в  арсенал   оперного   иск-ва   всех
композиторов.
   Романтич. стиль проявился и в оперном  исполни-тельстве.  Характерные
черты  его  -   напряжённая   эмоциональность,   импульсивность,   яркая
виртуозность, стремление к тонкой  детализации  и  ярким  контрастам  (в
оперно-дирижёрском  искусстве-Р.  Вагнер,  Г.  Берлиоз,  Г.   Малер,   в
вокальном -М. Малибран, А. Нур-pu, Дж. Марио, Р.  Станъо,  Н.  Фигнер  и
др.).
   Лит.: Соллертинский И., Романтизм, его общая и муз. эстетика,  в  его
кн.: Музыкально-историч. этюды,  М.,  1956;  К  о  н  e  н  В.,  История
зарубежной музыки XIX в., вып. 1, М., 1958; Ф e p  м  а  н  В.,  Оперный
театр.   Статьи   и   исследования,    М.,    1961;    Хохловкина    А.,
Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая пол. XIX в., Очерки,  М.,
1962; I s t  e  l  E.,  Die  Blutezeit  der  musikalischen  Romantik  in
Deutschland, 2. Aufl., Lpz.-B., 1921;
   T i e r s o t I., La musique aux temps romantiques, P., 1930;
   Einstein A., Music in the Romantic era, N. Y., 1947;
   Chantavoine J. et Gaudefroy-Demo m-b у n e s J., Le  romantisme  dans
la musique europeenne,P., 1955; Combarieu J. et Dumesnil R., Histoire
   de la musique des origines a nos jours, t. 3, nouv. ed.. P., 1955;
   Guichard L., La musique et les lettres au temps  du  romantisme,  P.,
1955; В a r z u n J., Berlioz and his century:
   an introduction to the age of romantism, N. Y., 1956; S a 1 a-z  a  r
A., Los grandes compositores de la epoca romantica, 3 ed., Madrid, 1958.
   Р. в балете. В балетном иск-ве Р. получил особенно  яркое  выражение.
Мн. элементы, присущие Р., отмечали балетные спектакли 20-х гг.  19  в.,
хореографич. поэмы и драмы Ш. Дидло и А.  П.  Глушковского.  Рус.  балет
оказал  нек-рое  влияние  на   развитие   романтич.   направленности   в
западно-европ. балете. Однако окончательно романтич.балет  сформировался
во Франции на рубеже 2-й трети 19 в. и получил распространение  по  всей
Европе.  К  концу  1-й  трети  19  в.  классич.  танец  достиг   высокой
виртуозности. К этому времени главенствующее положение в  балете  заняла
танцовщица. Развитие прыжковой техники и возникновение техники танца  на
пальцах  открыло  новые  выразительные  возможности  (этими   средствами
создавалось ощущение  невесомости,  парения  в  воздухе).  В  результате
возник  новый  стиль  танца,  отличный  от  того,  к-рый  преобладал   в
дра.ма-тич. и пантомимных балетах  предшествующей  эпохи.  Первой  яркой
представительницей этого направления была М. Талъони. Для неё в 30-х гг.
были созданы её отцом Ф. Талъони балеты "Сильфида" Шнейцгоффера  (1832),
"Дева Дуная" Пуни (1836), "Тень" Маурера (1840) и др. Это  были  поэтич.
спектакли, героини к-рых,  фантастич.,  неземные  существа,  страдали  и
нередко гибли при соприкосновении с реальной жизнью.  Художник  Э.  Лами
разработал для М. Тальони костюм, ставший одним  из  отличит,  признаков
романтпч. балета:  облегающий  лиф,  широкая  полупрозрачная  юбка,  как
правило, белого цвета, крылышки за спиной,  веночек  на  голове,  мягкие
туфли без каблуков. Со временем этот костюм трансформировался  в  т.  н.
"пачку"  (или  тюник)  и  стал  основой  костюма  класспч.   танцовщицы,
сохранившегося до наших дней.
   В романтич. балете возникли новые танц.  формы.  Так,  в  ансамблевых
танцах  романтич.  балетов  сложилась  форма  унисонного  кордебалетного
женского танца; масса танцующих, действуя синхронно, образует симметрич.
группы, аккомпанируя танцу солистов. Этот принцип  был  ярко  выражен  в
балете "Жп-зель" (1841, балетм. Ж. Перро и Ж. Коралли).
   В 40-50-х гг. 19 в. возникает другое, более  активное  направление  в
романтич. балете. Его представителями были балетм. Ж. Перро,  танцовщицы
Ф. Эль-слер и К. Гризи. Перро отказался от фантастпч.  сюжетов,  обычных
для романтич. балета, в своих пост. он использовал историч. темы,  часто
инсценировал произведения Дж. Г. Байрона, В. Гюго и др. Балетмейстерское
иск-во  Перро,  демократичное  в  своей  основе,   близкое   французским
поэтам-романтикам,  было  глубоко  эмоционально,  иногда  подымалось  до
героического  пафоса  (балеты  "Эсмеральда",   1844,   "Катарина,   дочь
разбойника", 1846, "Корсар", 1856,-  все  балеты  Пуни).  Герои  балетов
Перро отличались мужеством, душевной красотой,  возвышенными  страстями.
Р. в балете характеризуется также большим интересом к  нар.  творчеству.
Это проявилось не только в  балетах  Перро,  но  и  в  постановках  дат.
балетм. А. Бурнонвиля, опирающихся на  нац.  фольклор.  Во  мн.  из  них
используются нар. легенды и сказки, демонстрируются нац.  празднества  и
обряды ("Народное предание" Гаде и Хартмана, 1854,  "Свадебный  поезд  в
Хардангере" Паулли, 1853, и др.).
   В России романтич. направление достигает развития в 30-40-х  гг.,  во
время гастролей Тальони и Эль-слер, и в 50-х гг. в  Петербурге  в  пост.
Перро.  Принципы  исполнительского  иск-ва  Тальони  были  восприняты  и
развиты рус. танцовщицами E. А. Санков-ской и E. И. Андреяновой. В конце
19 в. романтич. начало  проявилось  в  балетах  Чайковского  ("Лебединое
озеро", "Щелкунчик"), Глазунова ("Раймонда") и др. В начале 20 в. М.  М.
Фокин  придал  Р.  в  балете   новые   черты,   обогатив   его   иск-вом
импрессионизма.  Романтич.  образы  возникают  в  балетах  Фокина  через
восприятие человека совр. ему эпохи.
   Р.   присущ   и   советскому   балету,   стремящемуся   к   выявлению
романтического в самой действительности, Эта направленность  проявляется
не только в  постановке  балетов  "Бахчисарайский  фонтан",  "Кавказский
пленник" Асафьева, шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта",  но  и  в
решении героич. спектаклей - "Сердце гор" Баланчивадзе, "Лаурен-сии",  в
многочисл. нац. балетах народов СССР,в к-рых  используются  сюжеты  нац.
легенд и сказаний, в балетах, поев. гражд. и Великой  Отечеств,  войнам:
"Партизанские дни"  Асафьева,  "Берег  счастья"  Спадавеккиа,  "Татьяна"
Крейна и др. Обращаясь к современности, балетмейстеры стремятся отразить
романтич. черты, присущие  сов.  действительности  ("Героическая  поэма"
Каретнпкова, "Берег надежды" Петрова и др.).
   Лит.: С л о н и м с к и и Ю. И., Мастера балета..., Л., 1937; его же.
Сильфида, М.-Л., 1927; его же, Дид-ло..., Л.-М., 1958; Соловьев  Н.  В.,
Мария Тальони, СПБ, 1912; Классики хореографии, Л.-М., 1937; И о ф ь-е в
М., Балет Гранд-Опера в Москве, "Театр", 1958, № 9;
   Beaumont С. W., The romantic ballet in lithographs of the  time,  L.,
1938; его же, The  ballet  called  Giselle,  L.,  1945,  его  же,  Fanny
Elssler, L., 1931; Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; L
i f a r S., Giselle. Apotheose du ballet romantique,  P.,  1942.  E.  Ф.
(драматургия, драм. иск-во), А. Я. (неоромантизм), Р. Л. (опера),
   'РОМАНОВ, Борис Сергеевич  [18(30).VI.  1895-6.V.  1958]-  рус.  сов.
драматург, журналист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1949). Учился  в
Моск. ун-те. В 20-х гг. был актёром и режиссёром периферийных  т-ров.  К
1924 относятся первые драматургич. опыты  Р.:  "Банкет  капитала",  "Его
спасает  небо",  "Сон  гражданина   Обухова".   Первая   большая   драма
Р.-"Федька-Есаул" (1925, Студия  Малого  т-ра),  поев.  событиям  гражд.
войны на юге России. Большую роль  в  обращении  т-ров  к  новому,  сов.
репертуару, к совр. действительности сыграла сатирич. комедия "Воздушный
пирог" (1925, Т-р  Революции).  Комедия  разоблачала  вражеские  попытки
реставрации капитализма, бичевала дельцов и перерожденцев периода  нэпа.
Разоблачит, интонация отличала и комедию Р. "Конец Криворыльска"  ("Заре
навстречу", 1926, Т-р  Революции).  Наряду  с  образами  людей  прошлого
драматург  создал  в  этой  пьесе   характеры   комсомольцев,   активных
строителей нового мира.
   Среди лучших пьес Р. - драма "Огненный  мост"  (1929,  Малый  т-р)  о
трудовых  буднях  социалистич.  стройки,  здесь  впервые  создан   образ
руководящего работника сов. индустрии. В пьесе "Бойцы" (1934, Малый т-р)
Р. обращается к мирным дням Красной Армии, показывает быт  сов.  воинов.
Р.  написал  комедии  "Со  всяким  может  случиться"  (1940,  Моск.  т-р
транспорта), "Знатная фамилия" (1945, Моск. т-р транспорта),  в  1947  -
пьесу "Великая сила" (Гос. пр. СССР, 1948, Малый т-р, 1947), ограниченно
трактующую тему патриотизма. Лучшие пьесы Р. сценичны,  содержат  яркие,
интересные роли для актёров.
   В 1953 вышла книга статей Р. по иск-ву т-ра "Драматург и  театр".  Р.
занимался педагогич. деятельностью. С 50-х гг.-профессор  Лит.  ин-таим.
М. Горького (Москва).
   Соч.: Пьесы, М.-Л., 1948; Пьесы, М., 1951;  Драматург  и  театр.  М.,
1953. f? fi.
   POMEA-И-ЯНГУАС (Romea y Yanguas),  Хулиан  (16.  II.  1813-10.  VIII.
1868) -  исп.  актёр.  Ученик  известного  актёра  К.  Латорре.  В  1833
дебютировал на сцене. Играл роли романтич" репертуара -  Альфонсо  Перес
де  Гусман  ("Гусман  Доблестный"  Хиля-и-Сарате),   Габриэль   Эспиноса
("Предатель, не признавший себя виновным, и мученик"  Соррильи-и-Мораля)
и др. Пользовался популярностью в семейно-быто-вых комедиях  М.  Бретона
де  лос  Эррерос,  В.  де  ла  Веги  и  др.  Игра   Р.-и-Я.   отличалась
сдержанностью, простотой, он отказался от аффектированной декламационной
манеры, присущей его партнёрам. В  1840-  1853  Р.-и-Я.  возглавлял  т-р
"Принсипе" (Мадрид). С 1858 преподавал, с 1866 руководил  Консерваторией
музыки и декламации. Автор книг: "Основные мысли  об  искусстве  театра"
(Ideas generales sobre el  arte  del  teatro,  Madrid,  1858),  "Учебник
декламации" (Manual de declamacion, Madrid,  1859),  "Герои  на  театре.
Размышления о манере представлять трагедии" (Los heroes  en  el  teatro,
reflexiones sobre la manera de representar la tragedia, Madrid, 1866).
   Лит.: Diaz de Escovar N.yLasso de la Vega P. P., Historia del  teatro
espanol, v. 2, Barcelona, 1924, cap. VIII, p. 109-112, 114-115, 122-123;
Ferrer del Rio A., Don J., Romea y su epoca en el teatro, Madrid,  1868;
Espina A., Romea o el Comediante, Madrid, 1935. И. С.
   POMEH (Romains), Жюль [наст. имя и фам. - Луи Фар и гуль (Farigoule)]
(р.  26.VIII.  1885)-  франц.  писатель,  поэт,  драматург.  Чл.  Франц.
академии (с 1946). Лит. деятельность  начал  в  1906.  Возглавил  т.  н.
унанимизм-лит.  течение,  утверждавшее   отвлечённо-гу-манистич.   идеи.
Первая работа Р. для т-ра-стихотворная драма "Армия в городе" (1911, т-р
"Одеон")  носила  пацифистский  характер  и   была   проникнута   идеями
унанимизма.  В  романтич.  драме  "Кромдейр  старый"  (1920,  т-р   "Вьё
коломбье") Р. пытался найти выход из противоречий бурж. действительности
в   идеализации   патриархального   быта.   В    связи    с    усилением
социально-критич. направленности  во  франц.  лит-ре  н  драматургии  Р.
отходит от абстрактного гуманизма, идеали-стич.  иллюзий,  обращается  к
сатирич.  осмеянию  бурж.  общества.  В  комедиях-гротесках  "Кнок,  или
Торжество медицины" (1923), "Труадек,  предавшийся  распутству"  (1923),
"Женитьба Труадека" (1925) Р. создал остро сатирич. образы франц.  мещан
-  поли-тич.  дельцов,  учёных-парлатанов,   лит.   карьеристов,   тупых
чиновников.  Блестящее  драматургич.  мастерство  Р.  привлекло  к  этим
комедиям внимание реж. и актёра  Л.  Жуве,  пост.  их  в  т-ре  "Комедия
Елисен-ских полей" (Париж). В дальнейшем Р,  отказывается  от  антибурж.
критики; социальным  примиренчеством  проникнута  его  пьеса  "Диктатор"
(1926,  "Комедия  Елп-сейских  полей"),  где  Р.  оправдывает   политич.
предательство,    утверждает    законность    существующего     порядка,
правомерность диктаторской власти. В пьесах "Мюссе, или Школа лицемерия"
(1930,  т-р  "Ателье")  .и  "Ценности"  (1930,  т-р  "Одеон")  драматург
пропагандирует "свободный индивидуализм" и признаёт социальные  проблемы
неразрешимыми. Р. принадлежат пьесы: "Искра" (1924, "Комедия Елисей-ских
полей"),  "Амедей  и  господа,  сидящие   в   ряд"   (1925,   там   же),
"Донгоо-Тонка" (по его роману;
   1930, т-р "Пигаль"), "Король в маске" (1931, там же). Р. - автор книг
"Воспоминания о театре ,,Вьё коломбье"" (Souvenirs  du  Vieux-Colombier,
P., 1926), "Признания драматурга" (Confidences d'un  auteur  dramatique,
P., 1953).
   На сов. сцене ставились пьесы: "Армия в городе" (1923, Одесский драм.
т-р), "Женитьба Труадека" (под назв. "Партия честных людей",  1927,  Т-р
им. Вахтангова; 1928, Студия Большого драм. т-ра, Ленинград), "Диктатор"
(1928, Совр. т-р, Ленинград) и др.
   Соч.: Theatre..., t.  1-7,  P.,  1924-35,  в  рус.  пер.  -  Собрание
сочинений, Л., 1926.
   Лит.: История французской литературы, т. 4, М., 1963;
   Луначарский А. В., О театре и драматургии..., т. 2, М., 1958; N о г г
i s h P. J., Drama of  the  group...,  Cambr.,  1958;  Berry  M.,  Jules
Romains, P., 1959. РОМЕНСКИЙ, Михаил Дамианович [р. 9(21). XII. 1887]  -
укр. сов. артист оперы (бас). Нар. арт.  УССР  (1946).  Учился  в  Моск.
консерватории   (1913-   1916).   С   1917   -солист    оперных    т-ров
Ростова-на-Дону, Ленинграда, Одессы, Томска, Омска, Новосибирска,  т-ров
оперы и балета  в  Харькове  (1934-42)  и  Киеве  (1942-1958).  Обладает
голосом большой силы, приятного тембра. Исполняет камерные произв., укр.
и рус. нар. песни.
   Партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный  ("Наталка-Полтавка"
Лысенко), Валько ("Молодая  гвардия"  Мейтуса),  дьяк  Гаврила  ("Богдан
Хмельницкий"  Дань-кевича),  Сусанин  (Гос.  пр.  СССР.  1949),  Руслан,
Мельник, Галицкий; Кочубей ("Мазепа"), Мефистофель ("Фауст")  и  ДР.  Н.
Бор.
   "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" - балет С. С. Прокофьева, либретто Прокофьева, С.
Э.  Радлова,  А.  И.  Пиотровского.  Пост.  30  дек.  1938,   г.   Брно,
Чехословакия (балетм. Псота; Джульетта -  Шемберова,  Ромео-  Псота).  В
1940. Ленингр. т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова  (балетм.  Лавровский,
дирижёр Шерман, худ. Вильяме;
   Джульетта - Уланова, Ромео - Сергеев, Меркуцио - Лопухов,  Тибальд  -
Гербек). Возобн. в 1953, там же. В Москве  28  дек.  1946,  Большой  т-р
(балетм. Лавровский, дирижёр Файер, худ. Вильяме; Джульетта  -  Уланова,
Ромео-Габович, Меркуцио - Корень, Тибальд - Ермолаев).
   Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Тарту (1946), Рига  (1953),
Пермь (1956), Фрунзе (1962). Челябинск  (1963).  За  рубежом:  Стокгольм
(1944), Братислава (1949), Прага (1950). Острава (1950), Кошице  (1952),
Пльзень (1952), Либерец (1958), Берлин (1948),  Глаухау  (1948),  Росток
(1953), Дрезден (1955), Лейпциг (1959), Веймар (1958), Гамбург (1961)  и
др.; Белград (1948), Загреб  (1949),  Сараево  (сезон  1957-58)  и  др.;
Флоренция  (1955),  Милан  (сезон  1958-59),  Копенгаген  (1955),  Париж
(1955); Япония (1955), Румыния (1962), Болгария (1962) и др. Л. П.
   "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" ("Romeo et Juliette")- опера Ш. Гуно, либр. П. Ж.
Барбье и М. Карре. Пост. 27  апр.  1867,  "Т-р  лирик",  Париж  (дирижёр
Делофр;   Ромео   -   Мишо,   Джульетта-Карвальо.   Стефано   -   Дарам,
Гертруда-Дюкло, Тибальд -  Пюже,  Бенволио  -  Лоран,  Меркуцио-  Барре,
Парис-Лавейсьер). Опера пост. во мн. театрах мира.
   В России впервые шла на итал. яз. в 1870 (Джульетта- Арто);  27  янв.
1872, Петербург, на итал. яз. (Ромео-Нико-лини, Джульетта -  Патти);  23
янв.  1891,  Мариинский  т-р  (пер.  М.  Спасского,  дирижёр  Направник,
художники Янов,  Левот,  Бочаров,  Андреев,  Шишков  и  Иванов,  балетм.
Иванов; Ромео - Я. Решке, Джульетта - Мелба, Стефано - Славина, Гертруда
- Юносова. Меркуцио - Яковлев, Ка-пулетти  -  Стравинский,  Парис-Климов
2-й, Тибальд- Угринович, Лоренцо - Э. Решке, Бенволио  -  Васильев  2-й,
Герцог Веронский - Фрей); 1903,  там  же  (дирижёр  Крушевский,  балетм.
Иванов).
   На сов. сцене пост. 16 марта 1919,  Т-р  оперы  и  балета,  Петроград
(дирижёр Фительберг, реж. Боссе,  худ.  Альме-динген,  балетм.  Петров).
1920, Гос. акад. т-р комич. оперы,  Петроград  (дирижёр  Самосуд,  пост.
Дорожинского,  худ.  Альмединген,  балетм.  Петров;   Ромео-Пиотровский,
Джульетта - Горская, Тибальд-Денисов, Меркуцио - Грохольский, Лоренцо  -
Журавленке, Гертруда - Чайковская, Стефано - Талонкина, Герцог Веронский
- Киселёв, Ка-пулетти - Смирнов, Грегорио - Тихонов, Бенволио -Калинин).
В 20-е гг. шла в Москве на сцене Эксперимент.  т-ра.  В  1936,  Ленингр.
Малый  оперный  т-р  (дирижёр  Самосуд,  пост.  Шубина,  реж.  Закусова,
художники Аллегри и Меш-кова, балетм. Орлов). 1941, Большой т-р (дирижёр
Мелик-Пашаев,  режиссёры  Соковнин  и  Фрид,  худ.  Козлинский,  балетм.
Захаров);  1945,  там  же  (дирижёр  Небольсин,  реж.   Соковнин,   худ.
Козлинский, балетм. Глан,  хормейстеры  Рыбнов  и  Луковников).  В  1955
возобн. в Ленингр. Малом оперном т-ре  (дирижёр  Коган,  реж.  Соловьёв,
художники Аллегри и "Штерич). Среди выдающихся исполнителей:
   Фигнер, Алчевский. Собинов, Смирнов, Юдин, Лемешев (Ромео),  Мравина,
Больска, Нежданова, Барсова, Катуль-ская, И.  Масленникова  (Джульетта),
Касторский,  Лубенцов   (Лоренцо).   Лабинский,   Остроумов   (Тибальд),
Грызунов, Бурлак (Меркуцио). Пост. в т-рах др. городов: Горький  (1947),
Пермь (1947), Вильнюс  (1948,  1961),  Львов  (1951),  Алма-Ата  (1952),
Ташкент (1955), Ереван (1955), Казань (1959), Донецк (1959) и др.
   Издания: "Р. и Д." - клавир. Р., Choudens [s. d.];  с  рус.  текстом,
М.,Гутхейль, [1894]; сов. издание, М., Гос. изд-во Музсектор, 1926. Я. Г
р.
   "РОМЕО И  ДЖУЛЬЕТТА"  ("Romeo  and  Juliet")-  трагедия  в  5  д.  У.
Шекспира. Соч. ок. 1595. Впервые пост., предположительно,  в  лондонском
т-ре "Куртина". Пьеса долгое время шла в разных обработках,  переделках.
Среди ранних (17-18 вв.) исполнителей: гастролирующие  в  Европе  труппы
"английских комедиантов"; актёры С. Барри, Д. Гар-рик и др. (Ромео).  Э.
Барри, Дж. Э. Беллами Н Притчард
   (Джульетта). "Р. и Д." входила в гастрольный  репертуар  актёров:  Э.
Росси, М. Барримор', А. Матковский, М. Корн, А. Моисеи (Ромео), Э. Дузе,
X. Моджеевская (Джульетта).
   В 19-20 вв. "Р. и Д." пост.:  т-р  "Друри-Лейн"  (1805,  Ромео  -  Ч.
Кембл; 1817, Ромео - Э. Кин), Бирмингемский т-р (1810, Ромео - Макреди),
Веймарский  т-р  (1811,  в  обработке  и  пост.   Гёте;   1846,   1936);
"Шаушпильхауз", Берлин  (в  той  же  обработке)  и  Гамбургский  т-р  (в
обработке Вейса)  (оба  в  1812);  .т-р  "Ковент-Гарден"  (1814,  1836),
"Бургтеатр" (1816, 1841), т-р "Хеймаркет" (1846), Нац. т-р, Прага (1854,
1913, 1916, 1924), Краковский т-р (1868, ре/к.  Козьмян),  "Бутс-тиэтр",
Нью-Йорк (1869, Ромео-Э. Бутс) и т-р "Корт", Лондон (1881,  Джульетта  -
Моджеевская), т-р "Лицеум", Лондон (1882, Ромео -  Ирвинг,  Джульетта  -
Терри; 1884; 1895,  Джульетта  -  Кэмпбелл),  Т-р  в  Брно  (1913),  т-р
"Эмпайр", Нью-Йорк (1889), т-р  "Ройял-ти",  Лондон  (1905),  Нем.  т-р,
Берлин (1907, реж. Рейнхардт, Ромео - Моисеи); Нар.  т-р,  София  (1908;
1954),  т-р  "Одеон",  Париж  (1911),  т-р  "Олд  Вик",  Лондон   (1929,
Ромео-Гил-гуд; летом 1935-36, Ромео и Меркуцио -  поочерёдно  Гил-гуд  и
Оливье; Джульетта -  Эшкрофт;  1939),  "Гражданский  репертуарный  т-р",
Нью-Йорк (1930), словацкий Нац. т-р в Братиславе (1932), гастроли в  США
(1933-34. Джульетта - К. Корнелл), труппа под  рук.  Ж.  Питоева,  Париж
(1936), т-р "Элизео", Рим (1938, Ромео -  Дж.  Черви),  т-р  "Голливуд",
Нью-Йорк (1940; Ромео - Оливье. Джульетта - В. Ли),  т-р  "Д-34",  Прага
(1945,  реж.  Буриан),  т-р  "Романо",  Верона  (1948),  "Штаадтстеатр",
Дрезден (1949), "Театр итальянского иск-ва" под рук.  В.  Гасмана  и  Л.
Скуар-цины (1952, реж. и исполнитель роли Ромео -  Гасман),  "Драматычны
т-р", Варшава (1956), Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон
(1954, 1958), Стратфорд-ский т-р, Канада (1960) и др.
   В России "Р. и Д." ставили: Малый т-р (1824, Ромео- П. Мочалов), 1841
(Ромео-Мочалов, Капулетти - Щепкин, Меркуцио - Самарин),  1864  (бенефис
Федотовой, две сцены из трагедии), 1881 (Ромео-А. Ленский,  Джульетта  -
Ермолова, Капулетти - Самарин,  Кормилица  -Медведева),  1900  (Ромео  -
Остужев), Александрийский  т-р  (1841,  Ромео  -  В.  Каратыгин;  1892),
Калужский т-р (1886), Т-р Соловцова, Киев (1895, Джульетта - Велизарий),
Ели-заветградский т-р (1896), Арм. труппа (1910, Джульетта- С.  Адамян),
Таганрогский т-р (1911), Нижегородский (1914) и мн. др.
   В. сов. т-ре "Р. и Д."  ставили:  моск.  Камерный  т-р  (1921,  реж'.
Таиров, Ромео - Церетелли, Джульетта -  Коонен),  Ленингр.  театр-студия
под  рук.  Радлова  (1934),  моск.  Т-р  Революции  (1935,  реж.  Попов,
Шлепянов,  худ.  Шлепянов,  Ромео  -  Астангов,  Джульетта  -  Бабанова,
Кормилица- Пыжова; 1948).
   Среди др. пост. "Р.  и  Д.":  Кемеровский,  Костромской  т-ры,  груз.
группа Сухумского т-ра (все в 1936),  Краснодарский  т-р  (1936,  1952),
Оренбургский т-р (1936, 1940, 1957), Т-р им. Азизбекова (1937,  Ромео  -
Ульви Раджаб), Бакин' ский рус.  т-р  (1938),  Т-р  им.  Камала  (1940),
Челябинский т-р (1940, 1945), Куйбышевский т-р  (1942,  1946),  Т-р  им.
Райниса (1944, 1953, реж. Смильгис), Т-р им.  Янки  Купалы  (1946,  реж.
Литвинов, худ. В. Дмитриев, Ромео-Платонов, Джульетта - Жданович; 1955),
Воронежский  т-р  (1947),  Т-р  им.  Лахути,   Душанбе   (1947.   1963),
Симферопольский т-р (1948, 1960), Т-р им.  Марджанишвили  (1949,  1962),
Фрунзенский рус. т-р (1949), Иркутский  т-р  (1950),  Барнаульский  т-р.
Красноярский т-р. Марийский т-р, Йошкар-Ола; Т-р им. Хамзы (все в 1951),
Кабардинский т-р, Нальчик; Моск.  областной  т-р  драмы  (оба  в  1952),
Владивостокский т-р. Ташкентский рус. т-р (оба в  1953),  Псковский  т-р
(1954). Т-р им. Леси Украинки, Клайпедский т-р (оба  в  1955),  Якутский
муз.-драматич.  т-р   (1955,   1964),   Т-р   им.   Вахтангова   (1956),
Комсомольский-на-Амуре  т-р  (1960),  Дрого-бычский  муз.-драматич.  т-р
(1963),  Волгоградский  т-р,  Т-р  им.  Сундукяна,  Ленингр.  т-ры   им.
Ленинского комсомола и им. Ленсовета; Рязанский т-р (все  в1964)  и  мн.
др. театры.
   "Р. и Д." широко ставилась также в ТЮЗах:  Новосибирский  ТЮЗ  (1941,
1953, 1963), Тбилисский груз. ТЮЗ (1942), ЛенТЮЗ (1948), Тбилисский рус.
ТЮЗ  (1949),  Горьковский.  Николаевский,  Саратовский  (все  в   1951),
Астраханский (1954), Свердловский (1960), Моск., Тульский ТЮЗы (1964)  и
ряд др,
   Издания. - Первые публикации "Р. и Д." (в искаженной ред.)  -  кварто
1597; далее кварто 1599, 1609; Фолио -  1623.  Первый  рус.  пер.  -  И.
Росковшенко, "Библиотека для чтения", т. 33, СПБ,  1839;  Из  позднейших
изд.:
   "Р. и Д."-пер. Н. П. Грекова, П., 1862; Сов.  переводы  А.  Радловой,
М., 1935 и 1936; Б. Пастернака, М., 1943;
   Т. Л. Щепкиной-Куперник, в кн.: Избранные переводы, т. 1,  М.,  1957;
Шекспир У., Полное собр. соч., т. 3, М., 1958.
   Лит.: Шекспировский сборник. 1947, М., 1947; Н е л ь с С., Шекспир на
советской сцене, М., 1960; Вильям'.Шекспир... 1564-1964. Исследования  и
материалы, М., 1964. А. Шн.
   РОМ-ЛЕБЕДЕВ (наст. фам.- Лебедев), Иван  Иванович  [р.  18(31).  Ill,
1903] -цыганский сов. актёр, драматург. Засл.  арт.  РСФСР  (1947).  Чл.
Коммунистич, партии с 1947. В 1-й пол. 20-х  гг.  работал  гитаристом  в
молодёжном  цыганском  ансамбле;  позднее   -   один   из   инициаторов,
организаторов и ведущих актёров цыганского т-ра  "Ромэн".  Р.-Л.  играет
характерные и героич. роли: Старый цыган ("Цыганы"  по  поэме  Пушкина),
Яков  ("Всё  о  тебе"  Афиногенова),  Князь  ("Грушенька"  по   рассказу
"Очарованный  странник"  Лескова),  Макар  ("Макар  Чудра"  по   о.   п.
Горького),  Квазимодо   ("Эсмеральда"   по   роману   "Собор   Парижской
богоматери" Гюго), Жених ("Кровавая  свадьба"  Гарсиа  Лорки),  Данкайрэ
("Кармен из Трианы" по новелле "Кармен" Меримо).
   Р.-Л. выступает и как драматург.
   Среди первых пьес - "Солнце в болоте" (1933) и "Дочь степей"  (1935).
В дальнейшем стал одним из основных драматургов т-ра "Ромэн".
   Др. пьесы: "Свадьба  в  таборе"  (1935),  "Песня  об  Урсаре"  1940),
"Невеста из табора" (1945), "Героическая поэма" (1948), "Цыганы" (1949),
"Дочь шатров"  (1950),  "Плясунья"  (1954),  "Кабачок  Макрель"  (1957),
"Кармен из Трианы" (1961), "У дороги" (1964) и др. А. Шн.
   РОМОДАНОВ, Сергей Дмитриевич [р. 31. VII (12.  VIII).  1899]  -  рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1943).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.
Сценич. деятельность начал в 1922 в Грозном, затем играл в  т-рах  Баку,
Ташкента, Минусинска, Костромы, Ижевска и др. С 1938-актёр  Ярославского
т-ра им. Ф. Волкова. Р. - гл. обр. драма-тич. актёр; он  наделяет  своих
героев страстностью, жизнелюбием,  могучим,  мятежным  размахом  истинно
рус. характера. Таковы были образы Гайдая ("Гибель  эскадры"),  Рыбакова
("Кремлёвские куранты"), Сергея Луконина ("Парень  из  нашего  города"),
Огнева   ("Фронт"),   Сафонова    ("Русские    люди"),    сыгранные    в
приподнято-ро-мантич.   манере;   актёр   подчёркивал   героич.    черты
коммунистов разных поколений. Этапное значение для творчества  Р.  имела
роль Петра I (о. п. А. Н. Толстого, 1939).Р. много  и  успешно  играл  в
классич. репертуаре -  Несчастливцева,  Паратова;  Скалозуба  ("Горе  от
ума"), Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Отелло;  Антипу
Зыкова ("Зыковы"), Сатина;  Терентье-ва  ("Сомов  и  другие"  Горького).
Среди его лучших ролей - Егор Булычев  (1950);  играя  эту  роль,  актёр
подчёркивал стихийное бунтарство, широту булычовской натуры.
   Среди  значит,  ролей  Р.  в  60-х  гг.-Медведев   ("Хозяева   жизни"
Чепурина),  Балуев  ("Знакомьтесь  -  Балуев"  по  о.  п.  Кожевникова),
Прозоров ("Палата" Алёшина). За участие в спектакле "Заговор обречённых"
ВиртыР.  присуждена  Гос.  пр.  СССР  (1950).  Снимается  в  кино  (Илья
Артамонов-"Дел о Артамоновых", и др.).
   Лит.:  Елисеева  В.,  Ярославский  театр   имени   Ф.   Г.   Волкова,
[Ярославль], 1948; Любомудров М.  Н.,  Старейший  в  России,  М.,  1964.
М.Люб.
   РОМППАЙНЕН, Тойво Иванович (р. 12. XI. 1901) - карельский сов. актёр.
Нар.   арт.   РСФСР   (1957).   Участвовал   в   спектаклях   художеств.
самодеятельности в Финляндии как актёр и режиссер.  С  1933  работает  в
Финском драм. т-ре Карел. АССР. Актёр большого реалистич. дарования,  Р.
занимает ведущее место в творч. коллективе т-ра.
   Среди лучших ролей: Егор Булычев; Полежаев ("Беспокойная  старость"),
Юхани ("Семеро братьев" Киви), Эйна-ри ("Ветер с юга" Грина, Филиппова),
Моргунов ("Все остаётся людям"  Алёшина),  Антипа  Зыков  ("Зыковы").  С
.Кол.
   "РОМЭН"  -  сов.  цыганский  т-р.  Организован  24  янв.   1931   как
"Ивдо-ромэнский театр-студия" при
   Главискусстве   Наркомпроса   РСФСР.   Инициаторы   и    непосредств.
организаторы т-ра: А. А. Андреев, А. В. Германо, Г. П. Лебедев,  И.  'И.
Ром-Лебедев, режиссёр М. И. Гольдблат, комп. С. М. Бугачевский и  театр.
администратор И. Д.  Файль.  Первый  публичный  спектакль  театра-студии
состоялся  30  апр.  1931;  было  показано  обозрение  Э.  Шолока  и  М.
Безлюдского и концерт. Как проф. т-р "Р." был открыт 16 дек.  1931  муз.
представлением "Жизнь на колёсах" Германо (реж. Гольдблат, худ. Тышлер).
Первый художеств. рук. т-ра-М. И. Гольдблат (1931-36). Вначале репертуар
"Р." ограничивался пьесами из жизни цыган, т-р  пропагандировал  переход
цыган к оседлой трудовой жизни; спектакли: "Между огней" Германо (1934),
"Фараоново племя" Сверчкова (1933); пьесы Рома-Лебедева: "Табор в степи"
(1934), "Дочь степей" (1935), "Свадьба в таборе"  (1935,  новый  вариант
1945 - "Невеста из табора"). Позднее в репертуар т-ра  стали  включаться
инсценировки  произв.  отечеств,  и   зарубежной   лит-ры,   позволяющие
показывать образцы нар. цыганского творчества.  Среди  спектаклей  "Р.":
"Кармен" по Мериме (1934, реж. Гольдблат), "Цыганы"  по  Пушкину  (1936,
реж. Гольдблат, комп. Крейн, худ.  Тышлер),  "Кровавая  свадьба"  Гарсиа
Лорки (1939, реж. М. М. Яншин, комп. Бугачевский, второй  вариант-1945),
"Макар Чудра" по о. п. Горького,  "Ч*удесная  башмачница"  Гарсиа  Лорки
(1941, реж. Яншин, комп.  Бугачевский,  балетм.  Злобин,  худ.  Санчес),
"Гру-шенька" Штока по повести  Лескова  "Очарованный  странник"  (1946).
Спектакли т-ра отличались  сочетанием  романтич.  (порой  мелодраматич.)
устремлённости  с   комедийным   началом.   Игра   актёров   т-ра   "Р."
характеризуется повышенной  эмоциональностью,  темпераментом,  спектакли
насыщены песнями, танцами, красочны, выразительны. С 1940-х гг. т-р "Р."
играет на русском яз. Много гастролирует по Советскому Союзу.
   Среди актёров "Р.", работавших в нём со  дня  его  основания:  С.  И.
Андреева, В. В.Вербицкая, М. В. Сквор-цова, М. И. Черкасова, Ляля Чёрная
(Н. С. Хмелёва), В, Е. Поляков, И. И.  Ром-Лебедев,  И.  В.  Хру-сталёв.
Среди ведущих актёров (1964) также: Т. Ага-мирова, М. Г.  Балан,  В.  Ф.
Бизев, Н. Н. Волшанинов, Б. А.  Волшанинова,  С.  С.  Золотарёв,  В.  С.
Киселёв, А.  Н.  Кононова,  Н.  К.  Михайлова,  П.  А.  Модникова,  Н.Г.
Нарожный, О. И. Петрова, Н. А. Сличенко, Н. В. Суровцева,  Л.  Сенченко,
Б. Р. Ташкентский, Р. П. Удовикова, С. Шишков, Я.  О.  Яковлева,  О.  Е.
Янковская. Художеств. рук.т-ра М. М. Яншин (1937-41), П. С.  Саратовский
(1941-57), С. А. Баркан (1958- 1963), в 1963-65 - M. H. Сидоркин.
   Др. спектакли: "Всё о тебе"  Афиногенова  (1941,  1944),  "Цыганочка"
Арконады по повести Сервантеса (1944, 1950), "Сломанный кнут" Хрусталёва
(1948),  "Олеся"  Е.  Гальпериной  по  рассказу  Куприна,   "Эсмеральда"
Ром-Лебедева  по  роману  "Собор  Парижской  богоматери"  Гюго   (1951),
"Девушка счастья искала" В.  Васильке  по  повести  О.  Кобы-лянской  "В
воскресенье рано  травы  собирала"  (1952),  "Ла-чи"  Р.  Тихомирова  по
мотивам  романа  Кришана  Чандара  "Одна  девушка  и  1000  влюблённых",
"Цыганка Аза" Баку-лина по о. п. М. Старицкого (1957) и мн. др. А. Шн.
   РОНДАД (франц. rondade)  -  цирковой  трюк,  помогающий  прыгуну  при
разбеге повернуться на 90, не теряя скорости  и  инерции  в  направлении
движения. Используется в номерах партерных прыгунов как один из основных
трюков. При исполнении Р. прыгун делает разбег - "вальсет"  (подскок  на
одной ноге с поднятием рук вверх), ставит руки на  землю,  поворачиваясь
правым плечом вперёд, чтобы в положении стойки на руках очутиться  лицом
в направлении разбега, затем  делает  курбет  с  рук  на  ноги  и  любой
задуманный им прыжок (флик-фляк, заднее сальто, двойное сальто). Ал. Ш.
   РОНДЙРИС  (Роутс),Димитриос(р.  1899)  -  греч.  режиссёр.  Учился  в
Афинском ун-те. В 1929-33 учился в семинаре М.  Рейнха-рдта  в  Вене.  В
1919 дебютировал на сцене в труппе "Т-ра Консерватории (Афины); исполнял
роли: Флоризеля ("Зимняя сказка" Шекспира),, Мортимера ("Мария  Стюарт")
и др. В этом т-ре выступил и как режиссёр. В 1923- 1927 играл в Т-ре  М.
Котопули. В 1928 осуществил первую самостоятельную пост.  оперы  "Кольцо
матери"  Каломириса.  В  1934-55  (с  перерывами)  был  гл.   режиссёром
афинского Нац. т-ра, где ставил Шекспира, Мольера, Гольдони,  Шиллера  и
др.   и   пьесы   ново-греч.   драматургов   ("Студенты"    Ксенопулоса,
"Три-севгени" Паламасаи др.). Р. внёс большой  вклад  в  утверждение  на
совр. греч. сцене древней трагедии. Был одним из инициаторов пост.  этих
пьес: "Электра" Софокла (1936) и "Орестея" Эсхила (1949) - в Т-ре  Ирода
Аттика в  Афинах;  "Ипполит"  Еврипида  -  в  Эпидавре  (1954).  В  этих
спектаклях  Р.  стремится  использовать  мотивы   новогреч.   фольклора,
преодолеть  статичность  хора,  превращая  его  в  действенный   элемент
спектакля; строгость сценич.  рисунка  сочетается  у  Р.  с  напряжённым
ритмом действия. В 1957 Р. основал "Пирейский т-р", где пост.  "Электру"
Софокла, "Медею" Еврипида, "Хоэфоры" и "Эвмениды"  Эсхила.  Неоднократно
выезжал с т-ром на гастроли в зарубежные страны, в т. ч. в  СССР  (1962,
1963).
   Лит.: "Театр", 1963, .Ns 6, с. 149-59. Д. С.
   РОНКОНИ (Ronconi), Джорджо (6. VIII. 1810- 8. I. 1890) - итал. артист
оперы (баритон). Пению учился у отца, певца Д.  Ронкони.  Дебютировал  в
Па-вии в сезоне 1830-31. Затем пел в  Милане,  Болонье,  Риме,  Неаполе,
Флоренции, Венеции и др. городах Италии. В сезоне 1852-53  в  Петербурге
первым исполнил партию Риголетто; выступал в России до 1855 и в 1858-59.
Гастролировал в Вене, Париже, Лондоне. Р. -  один  из  выдающихся  итал.
певцов 19 в., пение его отличалось выразит, фразировкой, виртуозным вок.
мастерством.  Р.  обладал  ярким   романтич.   темпераментом.   Исполнял
драматич. и трагедийные партии - Риголетто; Генрих  Астон,  Генрих  VIII
("Лючия ди Ламмермур", "Анна  Болейн"  Доницетти),  Набукко,  Де  Сильва
("Набукко", 1-я пост., 1842, "Эрнани" Верди),  комич.  партии  -  Фигаро
("Севильский цирюльник"),  Белькоре  и  Дулькамара  ("Любовный  напиток"
Доницетти) и др.
   Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri. Roma, 1929. Св. Г.
   PO03A, Лембит (р. 18. VI. 1920) - эст. театр. художник. Учился в Гос.
художественно-пром. уч-ще (Таллин). В 1941  начал  работу  в  Гос.  т-ре
"Эстония" (Таллин). В 1950-59 был художником в Эст. театр.  обществе.  С
1959 - вновь в Гос. академич. т-ре оперы и балета "Эстония",  с  1963  -
гл.  художник  этого  театра.  Создал  декорац.  оформление  спектаклей:
"Виндзорские  проказницы""  Оранского  (1946),  "Манон"  Массне  (1959),
"Удивительные приключения мухусцев" Ойта (1963), "Бравый  солдат  Швейк"
Спадавеккиа (1963) и др. В своих работах Р. успешно сочетает  писаные  и
объёмные декорации, стремится использовать приёмы графич. иск-ва. В ряде
работ Р. получило яркое  выражение  присущее  художнику  острое  чувство
юмора. Э. Я.
   РОПСКАЯ, Александра Дмитриевна [11 (23). IV. 1897 - 20. IV.  1957]  -
укр. сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. УССР (1941). В  1919
окончила Саратовскую консерваторию. С 1923 выступала в передвижной  укр.
опере, с 1926 - в т-рах оперы  и  балета  Одессы,  Харькова.  С  1928  -
солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. С 1944 вела педагогия. работу
в Киевской консерватории.
   Партии: Настя ("Тарас Бульба" Лысенко), Варвара ("Богдан Хмельницкий"
Данькевича),  Любаша  ("Царская  невеста").   Графиня,   Лель;   Азучена
("Трубадур"), Амнерис, Кармен и др. М. Гол.
   РОСЕНКИЛЛЕ (Rosenkilde), Кристен (8. I. 1786 - 12. XI. 1861)  -  дат.
актёр. Участвовал в любит.  спектаклях.  В  1816  дебютировал  на  сцене
Королевского т-ра (Копенгаген), где работал  до  конца  жизни.  Один  из
крупнейших дат. актёров, Р. развивал реалистич. традиции нац. комедийной
школы.  В  его   творчестве   преобладала   просветит,   направленность,
стремление обличать  обществ,  и  нравств.  пороки.  Играл  гл.  обр.  в
комедиях  Хольберга:  Эразмус  и  Пер  Пономарь  ("Эразмус   Монтанус"),
Вильгешрей ("Суетливый"),  Иеронимус  ("Краткое  девичество  Пер-ниллы",
"Жан де Франс", "Маскарад"), Корфиц  ("Комната  роженицы"),  а  также  в
комедиях  и  водевилях  совр.  ему  дат.   драматургов:   Троп,   Хуммер
("Рецензент  и  животное",  "Неразлучные"  Хейберга),  Иверсен,   Йепсен
("Глупец", "Воскресенье  на  Ама-гере"  Хейберга),  Гелдхаммер,  Тоструп
("Капричиоса", "Эстергаде и Вестергаде" Оверскоу) и др. Автор  водевилей
"Праздник  друзей,  или  Завещание"  (1826),  "Драмодел"  (1827),  пост.
Королевским т-ром.
   Лит.: H a A s e n Р., Den Danske skueplads, bd 2-3,  Kbh.,  [s.  а.].
Вл. M.
   РОСКИН, Александр Иосифович [26.V(7.VI). 1898 - октябрь 1941] -  рус.
сов. литературовед, театровед и критик. Начал  печататься  в  1920.  Как
театр. критик выступал с 1930.  Основные  театроведч.  работы  Р.  поев.
чеховской драматургии. Р. погиб на фронте в Отечеств, войну.
   Соч.: Обзор новейшей  чеховской  литературы,  "Книга  и  пролетарская
революция", 1935, № 9; Чехов в переписке с О. Л. Книппер,  "Литературный
критик", 1937, кн. 8: "Мать" Горького на оперной сцене, "Огонёк",  1939,
№ 1; Немирович-Данченко и его книга,  "Литературный  критик",  1939,  Ns
8-9;
   Новые черты, "Театр". 1941, №2; А. П. Чехов.  Статьи  и  очерки,  М.,
1959; Статьи о литературе и театре.- Антоша Чехон-те, М.. 1959.
   Лит.: Смирнова В. В., Халтурин И.,  Предисловие  к  кн.:  Роскин  А.,
Статьи о литературе и театре, М., 1959; Кобрина А., Так писать о театре,
"Театральная жизнь",  1959,  .No  18;  Владимирская  А.,  Две  книги  А.
Роскина, "Театр", 1960, № 5. С. Г.
   РОСЛАВЛЕВА, Любовь  Андреевна  [25.VI(7.VII).  1874-9(22).XI.1904]  -
рус. артистка балета. Окончив  в  1892  Моск.  театр.  уч-ще  (класс  X.
Мендеса), была принята солисткой в труппу Большого т-ра. Дебютировала  в
партии Сванильды ("Коппелия") и заняла ведущее положение в труппе.
   Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Медора ("Корсар" Адана и
Пуни),Аврора; Китри ("Дон Кихот"),  Одет-та-Одиллия,  Раймонда;  Галатея
("Ацис и Галатея" Кадлеца), Бабочка ("Капризы бабочки" Кроткова) и др.
   Р. обладала природной грацией, музыкальностью, пластичностью.  Иск-во
Р. отличалось совершенством  техники,  оно  привлекало  выразительностью
танца, целеустремлённостью, чистотой, сценич.  обаянием.  Критик  В.  И.
Дорошевич писал о Р., что в "гармонии  движений,  линий,  целомудренного
взгляда, чистой улыбки чуялась душа красивая, высокая и прекрасная".
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1904-1905, СПБ, вып. 15, с. 305. Юр. Б.
   РОССИ, Карл Иванович [18(29).XII.1775-6(18).IV. 1849] - рус.  зодчий.
Представитель высокого классицизма в рус. архитектуре. Род. в Петербурге
в арти-стич. семье (мать Р.-  балерина,  приехавшая  из  Италии).  Среди
первых работ Р.- т-р у Арбатских ворот в Москве (1808; сгорел  в  1812).
Выдающийся  зодчий-градостроитель,   создатель   крупнейших   комплексов
Петербурга, Р. высоко поднял иск-во архитектурного ансамбля. В конце  20
- нач. 30-х гг. Р. построил ! грандиозный ансамбль, состоящий из  Театр.
ул. (ныне ул. Зодчего Росси) и  двух  площадей:  Театральной  (ныне  пл.
Островского) и Чернышёвой (ныне пл. Ломоносова). Ансамбль возник в свлзи
с сооружением Александрийского т-ра. Величественное здание т-ра  -  одно
из лучших произв. рус. классицизма - поставлено архитектором  в  глубине
площади, открытой в  сторону  проспекта.  В  зрит.  зале  т-ра  частично
сохранилась отделка Р. См.  илл.  к  ст.  Ленинградский  государственный
академический театр драмы имени А. С. Пушкина.
   Лит.: Грабарь И. Э., История русского искусства. т. 3, М., [б. г.]; Г
p и м м Г. Г., Площадь искусств и площадь Островского, Л.-М., 1946; e  г
о ж e. Работы К.  И.  Росси  по  планировке  окружения  Александрийского
театра, в сб.:
   Архитектурный архив, № 1, М., 1946, с. 125-39.
   РОССИ (Rossi), Марио (p. 19.III.1902) - итал. дирижёр. В 1925 окончил
римскую муз. академию "Сан-та-Чечилия" (ученик  О.  Респигц  и  др.).  В
1926-36 преподавал там же и выступал как концертный дирижёр.  В  оперном
т-ре дебютировал в 1937 во Флоренции. В 1939-44 был постоянным дирижёром
фестиваля "Флорентийский муз. май". Выступал в оперных т-рах  Милана  (в
"Ла Скала" впервые в  1939),  Венеции,  Рима,  Пармы,  Неаполя  (в  т-ре
"Сан-Карло"-"Князь Игорь", 1956) и  за  границей  -  в  Брюсселе,  Вене,
Зальцбурге и др. городах.  Один  из  видных  оперных  дирижёров  20  в.,
превосходный  музыкант,  Р.  тонко  передаёт  стиль  и  замысел  каждого
композитора. В его репертуаре- оперы  К.  Монтеверди,  Б.  Галуп-пи,  Д.
Чимарозы, Н. Пиччини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж.  Пуччиии,
И. Пиццетти, К. М. Вебера и др. Св. Г.
   РОССИ (Rossi), Эрнесто (27.III.1827, Ливорно- 4. VI. 1896, Пескара) -
итал. актёр. Род. в семье купца. Сценич. деятельность начал  в  бродячей
итал. труппе. Решающее значение для развития дарования Р. имела  встреча
с Г. Моденой(в 1846), пробудившим в молодом  актёре  интерес  к  героич.
нац. драме. Работая в труппе Модены, Р,  с  особым  успехом  выступал  в
трагедиях В. Альфьери: Давид ("Саул"), Орест (о. п.) и др. В  дальнейшем
Р. был ведущим актёром в разл. итал.  труппах  (в  т.  ч.  в  Сардинской
королевской труппе, "Т-ре короля" в Милане), возглавлял  собств.  театр.
коллективы. С 1855  постоянно  гастролировал  за  границей;  выступал  в
большинстве стран Европы, в Египте, Юж. и Сев. Америке. В  репертуар  Р.
входили  роли  в  произв.  драматургов-романтиков,  проникнутых   идеями
патриотизма и освободит, борьбы,- Паоло ("Франческа да Римини" Пеллико),
Антонио Фоскарини  и  Джованни  да  Прочида  (о.  п.  Никколини)  и  др.
Обращение  к  драматургии  Шекспира  определило   расцвет   реализма   в
творчестве Р. Одна из его лучших ролей - Гамлет (впервые выступил в 1856
и играл до конца жизни). Исполнял также  роли  Отелло,  Макбета,  короля
Лира, Ричарда III; Ромео ("Ромео и Джульетта"), Шейло-ка и др.
   Важное место в творч. биографии Р. занимают  его  гастроли  в  России
(1877,  1878,  1890,  1895,  1896),  во  время  к-рых  он   выступал   в
шекспировском репертуаре и в ролях Людовика XI (о. п. Делаеиня; премьера
в Петербурге), Дон Гуана и Барона  ("Каменный  гость",  "Скупой  рыцарь"
Пушкина). В 1895  Р.  показал  в  Москве,  а  затем  в  Петербурге  свою
последнюю работу - Иоанна  Грозного  ("Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.
Толстого). Иск-во Р. получило высокую оценку рус. критики. Вместе  с  А.
Ристори и  Т.  Салъвини  Р.  принадлежал  к  крупнейшим  итал.  актёрам,
творчество к-рых развивалось в эпоху национально-освободит. движения (т.
н. Рисорджименто). Р. стремился к созданию сложных и  глубоких  человеч.
характеров. Интерпретируя образы трагич. репертуара, выдвигал на  первый
план  их  этич.  и  психологич.  содержание,  что  в   значит,   степени
определялось   характером   обществ,   воззрений   прогрессивной   итал.
интеллигенции того времени. Р. в совершенстве  владел  внутр.  актёрской
техникой. Его иск-во, по словам К. С. Станиславского,  характеризовалось
"...логичностью чувства,' последовательностью плана  роли,  спокойствием
его выполнения и уверенностью своего  мастерства  и  воздействия"  ("Моя
жизнь в искусстве", М., 1933).  Игра  Р.  отличалась  простотой,  тонким
лиризмом, выразительностью пластич. рисунка. Актёр аналитич. склада ума,
Р. перед исполнением каждой крупной роли проделывал большую  подготовит,
работу исследовательского характера. В написанных им  мемуарах  "40  лет
артистической жизни" ("Quarant'anni di vita artistica", v. 1-3, Firenze,
1887-89) дан  обстоятельный  анализ  его  основных  ролей.  Р.  -  автор
пользовавшихся успехом  пьес  "Ад  ель"  (написанной  для  А.  Ристори),
"Молитва  солдата".  Ему  принадлежит  работа  "Этюды  о   драматическом
искусстве" ("Studi drammatici. ..",'Firenze, 1885).
   Соч. в рус. пер.: Автобиографические письма  к  Анджело  Губернатису,
"Артист", 1889. кн. 3 и 4; 50  лет  артистической  деятельности  Эрнесто
Росси. Сост. по мемуарам Э. Росси С. И. Лаврентьева, СПБ, 1896.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, с. 586-601;
Стороженко Н., Представления Эрнесто Росси..., "Артист", 1890, кн. 7;  И
в а н о в И., Представления Э. Росси, там же; Толь, Эрнест  Росси,  СПБ,
1877; M o n t a z i o E., Ernesto Rossi, Trieste, 1865;
   S a I v i n i Т.. Ricordi..., MiL, 1895, р. 273-78; Levi С.,  Profili
di attori, v. 1, МП., 1923; Orsini G., Ernesto Rossi nel teatro di  jeri
e d'oggi, MiL-Roma, 1946.
   "РОССИЙСКИЙ ФЕАТР, ИЛИ ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ , ВСЕХ РОССИЙСКИХ  ФЕАТРАЛЬНЫХ
СОЧИНЕНИЙ"  -  серия  репертуарных  сборников,   выходивших   отдельными
выпусками (частями) в 1786-91,1793-94 в СПБ в изд.  Российской  академии
под редакцией президента академии Е. Р. Дашковой. В сборниках печатались
оригинальные  и  переводные  драматич.  произв.,  составлявшие  основной
репертуарный фонд рус. т-ра того времени. Всего  вышло  43  сборника,  в
к-рые вошли 175 пьес разл. жанров. Среди них: трагедии М. В.  Ломоносова
("Темира и Селим"), А. П. Сумарокова ("Синав и Трувор" и "Хорев", ч. I и
II, 1786); комедии Екатерины II ("Вот каково иметь корзину и бельё",  ч.
XIV, 1787), Н. Н.  Николева  ("Самолюбивый  стихотворец")  и  Сумарокова
("Тресоти-ниус",  ч.  XV,   1787),   В.   И.   Лукина   ("Мот,   любовью
исправленный", ч. XIX, 1788), Фонвизина(" Недоросль",  ч.  XXXI,  1789),
Лукина ("Щепетиль-ник",  ч.  XXXV,  1790);  драма  с  голосами  Николева
("Розина  и  Любим",  ч.  XXII,  1788);  комич.  оперы  Я.  Б.  Княжнина
("Несчастие от кареты", ч. XXIV, 1788). М. В. Попова  ("Анюта"),  А.  О.
Аблесимова ("Диалог странника", ч. XXVIII, 1789), Княжнина ("Сбитенщик",
ч. XXX, 1789). За опубликование тираноборческой трагедии Княжнина "Вадим
Новогородский" (ч. XXXIX, 1793) выпуск "Р. ф. ..." был  по  распоряжению
Екатерины II конфискован и сожжён,
   Нек-рые пьесы в "Р. ф. ..." сопровождались справочными данными о дате
и месте 1-го представления.
   Лит.: Неустроев А. Н., Историческое разыскание о русских  повременных
изданиях и сборниках, СПБ, 1874, с 435-43; Майков Л.,  Несколько  данных
для истории русской журналистики, СПБ, 1876, с. 40-41. Д. Шн.
   РОССИ-ЛЕМЕНИ (Rossi Le-meni), Никола (р. 6.XI. 1920) - итал.  оперный
артист (бас). Пению учился в Вероне. На оперной сцене впервые выступил в
1946 в венецианском т-ре "Фениче" в партии Варлаама  ("Борис  Годунов").
Затем пел в Риме, Буэнос-Айресе, Сан-Франциско, Милане  (впервые  в  "Ла
Скала" в 1947), Лондоне, Нью-Йорке, Чикаго и др, городах. Р.-Л,- один из
лучших басов сер. 20 в. Обладает красивым голосом полного звучания,  его
исполнение характеризуется тонкой фразировкой, сценич. выразительностью.
Лучшая партия Р.-Л.- Борис Годунов (исполняет на рус. яз.).
   Др. партии: Моисей (о. п. Россини), Вильгельм Телль (о. п.  Россини),
Юлий Цезарь (о. п. Генделя), Дон Базилио,  Генрих  VIII  ("Анна  Болейн"
Доницетти), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Лазаро ди  Ройо  ("Дочь  Йорио"
Пиццетти),    Мефистофель    ("Фауст",    о.    п.    Бойто),     Уберто
("Служанка-госпожа"  Перголези),  Оровез  ("Норма"),   Лепорелло   ("Дон
Жуан"), Досифей ("Хованщина") и др. Св. Г.
   РОССИНИ (Rossini), Джоаккино Антонио (29.11. 1792, Пезаро,13.XI.1868,
Париж) - итал. композитор. Отец  Р.  -  гор.  трубач,  затем  оркестрант
бродячей оперной труппы, в к-рой состояла  и  мать  Р.-  певица.  Уже  в
детстве определился прекрасный голос, выдающаяся музыкальность Р. Он пел
в церквах Пезаро и Луго. В 1804 семья Р. поселилась в  Болонье,  где  Р.
начал систематически заниматься гармонией и контрапунктом (у А.  Тезеи).
С  1806  работал  как  аккомпаниатор,  клавесинист-дирижёр,   хормейстер
оперной труппы. В том же году 14-летний музыкант получил почётное звание
члена Филармонич. академии в Болонье. В 1806-10 в Болонском  муз.  лицее
изучал теорию композиции (у С.
   Маттеи) и игру на виолончели. Заметное влияние на формирование  стиля
Р. оказало изучение творчества И. Гайдна и В. А. Моцарта.  Первая  опера
Р.-"Демет-рий и Полибий" (1812, т-р "Балле", Рим). В период  1810-13  он
сочинял по неск. муз.-драм. произв.  в  год:  оперы-буффа  -"Вексель  на
брак" (1810, т-р "Сан-Мой-зе", Венеция), "Странный  случай"  (1811,  т-р
"Дель Кор-со", Болонья), "Шёлковая  лестница"  (1812,  т-р  "СанМойзе"),
"Синьор Брускино" (1813,  там  же),  "Пробный  камень"  (1812,  т-р  "Ла
Скала"),  и  оперы-сериа  "Кир  в  Вавилоне"  (1812,  т-р  "Муниципале",
Феррара) и др. Опера-сериа "Танкред" по  трагедии  Вольтера  (1813,  т-р
"Фенпче",  Венеция)  и  опера-буффа  "Итальянка  в  Алжире"  (1813,  т-р
"Сан-Бенедетто", Венеция) сделали имя Р.  известным  в  Италии.  В  годы
подъёма  нац.-освободит,  движения  итал.  народа  против   австр.   ига
прогрессивные круги общества  видели  в  действенном  и  совр.  по  духу
творчестве Р. возрождение передовых  традиций  нац.  иск-ва.  Патриотич.
тенденции музыки  Р.  и  восторженное  отношение  к  ней  итал.  публики
побудили австр. полицию установить надзор за композитором.
   С 1815 Р. занимал место постоянного композитора  т-ра  "Сан-Карло"  в
Неаполе, для  к-рого  сочинил  ряд  опер-сериа:  "Елизавета  Английская"
(1815), "Отелло" (по Шекспиру, 1816), "Моисей в Египте"  по  патрио-тич.
трагедии Рингьери (1818), "Магомет II" по трагедии Вольтера (1820) и др.
В произв. этого периода Р. обнаруживает стремление к  высокому  патетич.
стилю  и  создаёт  героич.  образы,  к-рых  ждала  совр.   ему   Италия.
Одновременно Р. писал оперы для др. городов. В  Риме  были  пост.  опера
"Севилъский цирюльник" (по Бомарше, 1816,  т-р  "Арджентина")  -  лучшее
создание итал. оперы-буффа, и лирико-комич. опера "Золушка"  (1817,  т-р
"Балле"), в Милане - "Сорокаворовка" по Кенье и Добиньи (1817,  т-р  "Ла
Скала") и др.  В  операх  1810-х  гг.,  особенно  в  опере  "Севиль-ский
цирюльник", полностью раскрылось  дарование  Р.-  одного  из  величайших
мастеров вок. письма,  создателя  ярких  муз.  сценич.  характеристик  -
лирических, комедийных, сатирических. Р. стремился драматизировать  жанр
оперы-сериа, насытить реалис-тич. содержанием  оперу-буффа.  Напряжённые
искания  приводят  его  к  попыткам  использовать  опыт  франц.   "оперы
спасения" ("Торвальдо и Дорлиска", 1815, т-р "Балле"), муз. трагедий  X.
В. Глюка ("Гермиона", 1819,  т-р  "Сан-Карло").  В  нек-рых  произв.  Р.
проявляются  романтич.  тенденции  (напр.,  локальный  колорит  в  опере
"Женщина с озера" по В.  Скотту,  1819).  В  1823  в  венецианском  т-ре
"Фениче" была пост. "Семирамида" - последняя опера Р. для итал. сцены.
   В 1824 Р. был назначен директором Итал. т-ра в Париже,  а  в  1826  -
королевским композитором и гл. инспектором пения. Изучив франц.  оперный
стиль с характерной для него широтой  использования  оркестра  и  хоров,
многообразием драматургич. приёмов, Р. переработал свои  оперы  "Магомет
II" и "Моисей в Египте"  (пост.  в  Парижской  Опере  под  назв.  "Осада
Коринфа", 1826, и "Моисей", 1827).  За  ними  последовали  комич.  опера
"Граф Ори" (1828, там же) и Вильгельм Телль" (1829,  там  же)  -  лучшая
опера композитора в героико-романтич. жанре. Это монументальное  произв.
Р. исполнено патриотизма, рождённого страстной  мечтой  об  освобождении
родины. Мужеств. и величавый образ нар. вождя,  воодушевлённые  массовые
сцены  повстанцев,  красочные  картины  швейц.  природы  и  быта  горцев
воплощены здесь в новых муз.-драм. формах.  В  музыке  оперы  "Вильгельм
Телль" использованы швейц. и тирольские нар. мелодии. Опера появилась  в
обстановке обществ.подъёма во Франции накануне революции 1830 и  сыграла
выдающуюся роль в истории франц.  оперной  культуры,  в  развитии  жанра
большой оперы. При постановке оперы в Париже, а впоследствии в Италии  и
др.  европ.  странах,  цензура  часто  стремилась   вытравить   революц.
тенденцию произведения (в России опера шла под назв. "Карл Смелый").
   "Вильгельм Телль" был последней оперой  Р.  Кроме  опер,  Р.  написал
неск. крупных хоровых, много камерных, вок. и фп. произв. После 1830  Р.
жил в Б о-лонье, Флоренции и Париже. После смерти композитора  его  прах
был перевезён на родину и  похоронен  во  Флоренции.  На  завещанные  Р.
деньги была основана консерватория в г. Пезаро.
   Иск-во Р. в основе своей глубоко реалистично и народно. В  нём  нашли
отражение  значит,  историч.  сдвиги  в   жизни   Италии,   рост.   нац.
самосознания, подъём  творч.  сил  народа.  Р.  положил  начало  мощному
расцвету нтал. оперы в 19  в.  и  на  долгое  время  определил  пути  её
развития. Лучшим  произв.  Р.  свойственны  жизненная  полнота  образов,
яркость,   типизация,    эмоциональные    контрасты,    стремит,    темп
муз.-драматургич.  развития.  Музыка  Р.  отличается  большим   мелодич.
богатством, тесно связана с нар. мелодикой,  с  бытовыми  муз.  жанрами.
Тонкий  гармонич.  язык  произв.  Р.,  их   инструментовка   во   многом
предвосхищают достижения  позднейших  композиторов-романтиков.  Высокого
мастерства достигает  Р.  в  оперных  ансамблях.  Блестящий  вок.  стиль
композитора,  одинаково  выразительный  и  в  певучих  каватинах,  и   в
виртуозных ариях, и в жанрово-колоритных речитативах, открыл новую эпоху
в иск-ве пения. Р. строго  ограничил  произвол  солистов,  перегружавших
оперные партии  собств.  виртуозными  фиоритурами.  В  то  же  время  он
учитывал и искусно использовал  виртуозные  возможности  голосов,  писал
партии для определённых исполнителей, среди к-рых были такие  выдающиеся
певцы, как М. Гарсиа-сын и И. Колъбран (с 1822 - жена Р.).
   Буржуазно-аристократич. публика  европ.  стран  19  в.,  увлекавшаяся
внешними качествами музыки Р., противопоставляла  творчество  Р.  и  его
последователей  нац.  оперным  школам  Германии,  Австрии,  России.  Это
обостряло критич. отношение к Р.  со  стороны  передовых  деятелей  муз.
культуры этих стран (отзывы К. М. Вебера, В. В. Стасова и др.). Вместе с
тем мн. выдающиеся композиторы, писатели, критики (Г. Берлиоз, Ф.  Лист,
Стендаль, А. С. Пушкин, О. Бальзак, Г. Гейне, А. Н. Серов и др.)  высоко
ценили достоинства музыки  Р.,  явившейся  крупным  вкладом  в  развитие
мировой оперной культуры.
   Лит.: Серов А. Н., Россини, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, M,-Л.,
1950; Ф e р м а н В., История новой  западноевропейской  музыки,  т.  1,
М.--Л., 1940; X о х л о в-к и н а А., Севильский цирюльник  Д.  Россини.
М.-Л., 1950; С и н я в e р Л. С., Д. Россини. Жизнь  и  творчество,  М.,
1964; Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., [пер. с франц.],  т.  8,  М.,
1959; Гейне Г., Путевые картины, пер. с нем., М., 1937;  Radiciotti  G..
G. Rossini, v. 1 -3, TivoU, 1927-29; Р f  i  s  t  e  г  К.,  Das  Leben
Rossinis, W., 1948; Rognoni L., G. Rossini, MiL, 1955. A. X.
   POCCO  ДИ  САН-ГЕКОНДО   (Rosso   di   San   Secondo),   Пьер   Мария
(30.XI.1887-22.XI.1956) - итал. писатель, драматург. Дебютировал  пьесой
"Мать" (1908, т-р "Верди", Милан). Наибольшей популярностью пользовались
его пьесы "Марионетки, сколько страсти!" (1918, труппа В. Талли,  Милан)
и  "Спящая  красавица"  (1919,  там  же).  Продолжая  традиции   т.   н.
"сумеречных"  поэтов,  Р.  ди  С.-С.  показывал  безнадёжность  человеч.
существования. Использовал элементы  символики,  обращался  к  маскам  и
условным персонажам. Примыкал к группе драматургов "т-ра  гротеска"  (Л.
Кьярелли и др.). Выступал как против натурализма, так и против романтич.
напыщенности. Лит.: В о i n e G., Plausi e botte, 2 ed., Firenze, 1921;
   T i 1 к h e r A., La scena e la vita.... Roma, 1925; S i  m  o  n  i,
Trent" anni di cronaca drammatica, в  его  кн.:  Tutta  opera,  v.  2-3,
Torino, 1945-55; P e 1 i z z  i  C.,  Le  lettere  italiane  del  nostro
secolo. MiL, 1929. /\ p
   РОССОВ, Николай Петрович[наст. фам.-П а ш у т и н;
   16(28).XII.1864-30.1.1945] - рус. сов. актёр. Засл.  арт.  Республики
(1926). В 1889-90 служил на выходных  ролях  в  Т-ре  E.  Н.  Горевой  в
Москве. Получил известность после своих первых гастролей  (Пенза,  1891,
роли: Гамлет, Уриэль Акоста). Один из последних актёров-гастролёров,  Р.
разъезжал по всей России,  выступал  в  нар.  домах  в  Москве,  в  Т-ре
Лит.-художеств. об-ва в Петербурге. Отрицая  значение  театр.  школ,  Р.
называл себя "актёром транса  или  вдохновения",  верил  лишь  в  творч.
интуицию. Играл только роли клас-сич. репертуара.
   Роли: Гамлет, Отел-ло, король Лир,  Ричард  III,  Шейлок.  Фердинанд;
Антоний   ("Юлий   Цезарь"   Шекспира),   Дон   Карлос;   Франц    Мо-ор
("Разбойники"), Генрих ("Потонувший колокол" Гауптмана), Барон  ("Скупой
рыцарь" Пушкина) и др.
   Написал пьесы "Орёл в тенётах" (о Бакунине),  "Соперник  несравнимый"
(о Бетховене), перевел "Гамлета", ряд пьес В. Гюго. Р. много выступал  в
театр. печати (журналы "Театр и иск-во","Рампа и жизнь" и Др.).
   Лит.: Соболев 30., Нас возвышающий обман, "Рампа и жизнь",  1912,  .№
14; Б е с к и н Э., Московские письма, "Театр и искусство", 1912, №  15;
Волков Н. Д., Мейерхольд, т. 1, M., 1929, с. 25-29;
   БруштейнА., Страницы прошлого, М., 1952, с. 196-201; Ли-д  и  н  Вл.,
Люди и встречи, М., 1961, с. 308-15;
   В е л и з а р и и M., Путь провинциальной актрисы,  Л.-М.,  1938,  с.
92- 97, 290-91. М.Лифш.
   РОССЫГИН, Илья  Иванович  (25.  VII  1918-2.1.  1962)-марийский  сов.
актёр. Нар. арт. Map. ACCP
   (1951). В 1939 окончил Марийский техникум иск-в и  с  этого  же  года
актёр мар. Т-раим. Шкетана. Первая роль - Яков ("18-й  год"  Николаева).
Р.  особенно  близки  были  остро  характерные,  комедийные   роли,   он
великолепно чувствовал и передавал богатство  нар.  речи.  Среди  лучших
ролей: Митрич ("Власть тьмы"), Шмага; Терей ("Салика" Николаева), Одоким
("Кенгеж иуд" Арбана).
   POOTAH  (Rostand),  Эдмон  (1.IV.1868-2.XII.  1918)-   франц.   поэт,
драматург. Чл. Франц. академии (с  1903).  В  1888-91  написал  водевили
"Красная перчатка", "Два Пьеро, или Белый ужин". Получил  признание  как
автор поэтичной стихотворной комедии "Романтики" (1891, "Комеди Франсез"
- 1894). В 1895 Сара Бернар сыграла  гл.  роль  в  пьесе  Р.  "Принцесса
Грёза".  Р.  написал  для  выдающейся  актрисы  свою   следующую   пьесу
"Самаритянка" (1897, Т-р Сары  Бернар).  Вершина  творчества  Р.-  пьеса
"Сирано де Бержерак" (1897, т-р "Порт-Сен-Мартен", в заглавной  роли  Б.
К. Коклен). Герой пьесы (прототип - франц. поэт, драматург С. Сирано  де
Бержерак) наделён вольнодумством, прямодушием,  остроумием,  честностью,
отвагой,  самоотверженностью,  готовностью   сражаться   за   любовь   и
справедливость.
   Последователь В. Гюго, Р. выступает как неоромантик, противопоставляя
бурж. действительности мир мечты  и  фантазии.  Реальны  еобстоятельства
жизни  получают  в  его  пьесах  подчёркнуто  поэтич.   воплощение.   Р.
возвеличивает духовное начало в человеке, выступает сторонником активной
деятельности, но утверждает отвлечённый нравств. идеал. Для  драматургии
Р.  характерны:  преобладание   лирич.   начала,   романтич.   антитезы,
контрасты, динамика сценич. действия. Блестящий мастер лёгкого,  живого,
остроумного  стиха,  Р.  создавал  колоритные  характеры,   предоставляя
актёрам широкие возможности для сценич. импровизации.  Порыв,  пате-тич.
жест, мечтательность - характерные состояния  героев  Р.  Однако  подчас
драматург проявлял склонность  к  словесному  жонглированию,  эстетству;
поэтич. мысль Р. полу чала  ложное  направление  (бонапартистская  пьеса
"Орлёнок", 1900, Т-р Сары Бернар). К нач. 20  в.  определился  кризис  в
мировоззрении и творчестве Р. Эпоха империализма вызвала у Р. всё  более
углублявшуюся  растерянность.   Аллегорич.   пьесу   "Шантеклер   (1910,
"Порт-Сен-Мартен"), в к-рой  Р.  поэтизирует  сельскую  жизнь,  природу,
критика упрекала в расплывчатости замысла, банальности.
   Широкую популярность творчество Р. получило в России благодаря Т.  Л.
Щепкиной-Куперник -первой и лучшей переводчице его произв. В её переводе
пост. "Романтики" в Т-ре Корша  (1894),  во  мн.  т-рах  шла  "Принцесса
Грёза" (киевский Т-р Н. Н. Соловцо-ва, 1896, петерб.  Малый  т-р,  1900,
моск. Т-р Не-злобина, 1916),  в  1898  была  осуществлена  первая  пост.
"Сирано де Бержерака" (Т-р Литературно-ху-дожеств. общества,  Петербург;
Роксана - Яворская, Сирано - Тинский). Пьеса "Орлёнок" шла в Новом  т-ре
Яворской (1906) и Т-ре Незлобина (1910);  "Шан-теклер"-в  петерб.  Малом
т-ре (1910).
   Наосов, сцене ставились пьесы: "Романтики" (1940, Центр, детский т-р,
Москва; 1940, Моск. т-р драмы и комедии;  1963,  Тбилисский  рус.  ТЮЗ),
"Сирано де Бержерак"  (1941,  Ленингр.  т-р  им.  Ленинского  комсомола,
Сирано - Честноков; 1943, Т-р им. Вахтангова, Сирано - Р. Симонов; 1943,
Моск. т-р  им.  Ленинского  комсомола,  Сирано  -  Берсенев;  1964,  т-р
"Современник", Москва). Пьеса шла также в т-рах  Тбилиси  (1936,  1944),
Воронежа (1938), Архангель-ска (1939), Киева (1940), Таллина (1947).
   С о ч.: Oeuvres completes illustrees, v. 1-6,  Р.,  1910-25;  в  рус.
пер.- Полы. собр. соч., пер. Т. Л. Щепкиной-Куперник, т. 4-2, СПБ, 1914;
Пьесы, пер. с франц. Т. Л. Щепкиной-Куперник, М., 1958 (см. также вступ.
ст. Ф. Наркирьер).
   Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959;
   Луначарский А. В., Театр и революция, М., 1924;
   Горький М., Собр. соч. в 30 тт., т. 23, М.. 1953; Р о  л-л  а  н  Р..
Собр. соч. в 14 тт., т. 14, М., 1958; Щ е п к  и  н  а-Куперник  Т.  Л.,
Театр в моей жизни, М.-Л., 1948:
   Поль А., Два Сирано, в сб.: Актёры и роли, М.-Л., 1947;
   F i 1 1 о n A., De Dumas a Rostand, P., 1898; [A 1 t г о с  k  H.  ],
Parallelismus, Antithese und romantische Ironie in Rostands  "Cyrano  de
Bergerac", В., 1912; L а 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, P.,
1951. И.Дюш.
   РОСТИСЛАВИНА, София Сергеевна (р. 16.VIL 1920) -  советская  актриса.
Нар. арт.  Коми  ACCP  (1960).  В  1935  поступила  в  студию  при  Коми
республиканском драматич. т-ре, в 1936 зачислена в состав  труппы  т-ра,
где работала до 1939. В 1942 окончила ГИТИС. В 1942-43 и с  1945-актриса
Республиканского  муз.-драм.  т-ра  в  г.  Сыктывкаре  (Коми  ACCP),   в
1943-45-в филиале Коми республиканского т-ра, в г. Ухте.  Выступает  гл.
обр. на рус. яз.
   Роли: Машенька (о. п. Афиногенова), Майка ("Платон Кречет");  Полина,
1944, и Гертруда, 1961 ("Мачеха" Бальзака), Соня ("Дядя  Ваня"),  Лариса
("Бесприданница").  Маша  ("Живой  труп");  Анна   Вальтер   ("Последняя
остановка" Ремарка), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Валя  ("На
той стороне"  Барянова),  Ирина("Третья  патетическая"  Погодина),  Нина
("Угрюм-рска"  по  Шишкову);  Панова,  позже  Любовь   Яровая   ("Любовь
Яровая"). С. П.
   РОСТОВ-НА-ДОНУ- областной центр РСФСР (706 тыс. жит. на 1 янв. 1964).
Первое деревянное врем. здание т-ра в городе было построено купцом А. В.
Садомцевым (1840). В 1863 в Р.-на-Д. на сцене первого постоянного театр.
здания (построенного в 1863 К. М. Гайрабетовым) давала спектакли  первая
сезонная труппа Ф. Надлера. С 1883 до Окт.  революции  спектакли  шли  в
здании т-ра В. И. Асмолова (сгорел в 1920). До 90-х гг. 19 в. в Р.-на-Д.
выступала преим. опереточная труппа, в  1864-68  -  также  драматическая
труппа под рук. антрепренёра, режиссёра и актёра Г. С. Вальяно  (ведущий
актёр и реж. Д. И. Зубович). В 1869 Вальяно  составил  первую  в  России
стационарную опереточную труппу (к-рая ставила и  драматич.  спектакли),
выступавшую  в  Р.-на-Д.  до   1876.   В   Р.-на-Д.   выступали   труппы
антрепренёров:
   Г. М.  Черкасова  (1887-94),  пост.  пьесы  Чехова  "Иванов"  (1889),
"Леший" (1890), С. И. Крылова (1902-08), пост. пьесы  Горького  "Мещане"
(1902), "На дне" (1903), "Дети солнца", "Дачники" (обе в  1905),  О.  П.
Зарайской (1913-19).
   Большое значение для культурной  жизни  Р.-на-Д.  имела  деятельность
выдающегося  актёра,  режиссёра  и  антрепренёра  Н.   Н.   Синельникова
(1883-84,  1894-1900,  1921,  1924-25).  Серьёзный  репертуар,  ансамбль
первоклассных  актёров,  усовершенствование   декорационно-постановочной
части помогли драм. т-ру Р.-на-Д. занять значит, место в  жизни  города.
Событиями театр. жизни Р.-на-Д. стали спектакли "Гамлет", "Власть  тьмы"
(1895), "Дядя Ваня" (1898), "Плоды просвещения" (1899), трилогия  А.  К.
Толстого "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович", "Царь  Борис"
(все в 1900). При Синельникове в Р.-на-Д. играли:
   М. М. Блюменталь-Тамарина, С. Л. Кузнецов,  Н.  Н.  Рыбников,  Н.  Н.
Васильев, В. П. Далматов, И. М. Шувалов, М. М. Петипа, Л.  К.  Людвигов,
А. А. Пасхалова и др.
   Этапной для Р.-на-Д. является также деятельность режиссёра  и  актёра
Н. И. Собольщикова-Самарина (1908-13)  и  его  пост.  "Васса  Железнова"
(1910), "Вишнёвый сад" (1907), "Три сестры" (1908), "Братья  Карамазовы"
(1911) и особенно  "Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу  (1912,  инсц.  и
исполнитель  роли  Лаврецкого  -  Соболыциков-Самарин).   В   дореволюц.
Р.-на-Д. гастролировали Н.  X.  Рыбаков  (1849),  М.  С.  Щепкин  (1863)
А.Олдридж (1864), Т. Сальвини (1885), В. Н. Давыдов (1891), А.  И.  Южин
(1894, 1900), П. А. Стрепетова (1895),  П.  В.  Самойлов  (ежесезонно  в
1906-14), К. А. Варламов (1909, 1915), П. Н. Орленев  (1909),  Э.  Росси
(1896) и др.
   После Окт. революции в Р.-на-Д. возникали  новые  театр.  коллективы.
Наиболее значит, из них были: ТЮЗ (1930), Т-р им.  Ленинского  комсомола
(1938), ТРАМ (с 1930 само-деят.  коллектив,  с  1933-т-р),  т-р  Комедии
(1943). В 1965 в Р.-на-Д.  работают:  Ростовский-на-Дону  театр  им.  М.
Горького, ТЮЗ (орг. в 1962); Ростовский т-р  Музкомедии  (орг.  в  1919,
реорганизован в 1931), Областной т-р кукол (орг. в  1928);  цирк,  уч-ще
иск-в (муз. и театр.).
   Лит.: Век театральной культуры. Сб. статей,  Ростов-н/Д.,  1963  (100
лет. 1863-1963); Синельников Н. Н., Шестьдесят лет  на  сцене.  Записки,
Харьков, 1935; С л о -нова Н., Н. Н. Синельников, М., 1956; Собольщи-к о
в-С амарин Н.И., Записки, 2 изд., Горький, 1960;
   Анненский Б., Из прошлого ростовского театра, "Дон". 1958, № 2; 1962.
;№ 6; 1963, № 6. Е. X.
   РОСТОВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ -  старейший  сов.  периферийный
т-р оперетты. Создан в Ростове-на-Дону в 1931. Т-р  разрабатывает  совр.
тематику, постоянно привлекает к сотрудничеству местных  композиторов  и
драматургов. Среди пост. муз. комедий на тексты местных авторов  -  "Сын
моря" (1932), "Соловьиный сад" (1939), "Зелёный шум"  (1940),  "Искатели
сокровищ" (1941), "Славянка" (1946) Заславского, "Голубые скалы" (1939),
"Дерзкая  девчонка"  (1941)  Заграничного,  "Вас  ждут  друзья"  Бе-лица
(1955), "Марги", "А счастье рядом" Ипатова (обе в 1958), "Третий лишний"
Артамонова (1960). Др. пост.:
   "Свадьба в Малиновке"  Александрова  (1938),  "Соро-чинская  ярмарка"
(1937), "Чудесный край" (1949), "Красная калина" (1954) Рябова, "Чемпион
мира" (1950), "Звёздный рейс" Каца (1961), "Серебряный  остров"  Слонова
(1952), "Олимпийские звёзды" Соловьёва-Седого (1963), "Заочное свидание"
Лепина (1964). В т-ре работали актёры: А. В. Шилин, А. И. Серги-енко, И.
П. Вилыпанская, В. С. Живаго, В. Н.  Ра-кова,  А.  Г.  Аллегров,  А.  3.
Горелик; режиссёры:
   М. И. Кригель, Б. Г. Венский, Ф. С. Таганский, Б.  Г.  Радов,  Ю.  Г.
Генин, В. И. Ленский; дирижёры:
   В. А. Белиц и др. В труппе (1964): засл. арт. УССР А. А.  Ветров,  Е.
Ф. Комарова, Ю. Н. Притула, В. Н.  Ловковский,  засл.  арт.  Азерб.ССРЕ.
П.Горбачёва, засл. арт. Каз. ССР В. Е. Фразе, засл. арт. Карел. АССР  Н.
Т. Смотрина, артисты Р. Б. Ростинпн, А. П. Панков, В. К. Кленерт, Л.  А.
Краузе, Л. Г. Мишина, А. Д. Лукьянов и др.; гл. реж. засл.  деят.  иск-в
Карел. АССР Л. М. Вилькович, реж. И. И. Берлянд, гл. дирижёр засл.  арт.
РСФСР П. А.  Пузанов,  дирижёр  А.  А.  Хмелевич,  балетмейстеры  А.  П.
Полякова, С. Н. Маринин, хормейстер  Е.  Д.  Щербаков,  художник  О.  Н.
Арутюнян.
   Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк  истории,  Л.-М.,
1962, с. 281-82, 349-50, 421-30;
   Петрова К.,  На  спектаклях  Ростовского  театра  муз-комедии,  "Муз.
жизнь", 1964, № 22; Э л ь я ш Н., Кредо ростовчан, "Театр. жизнь", 1964,
№ 24; Ф а л ь к о в и ч Е., Оперетта из Ростова, "Театр", 1965, .№1.  А.
Ив,
   РОСТОВСКИЙ-НА-ДОНУ ТЕАТР им. М. Г о р ь-к о г  о  -  рус.  сов.  т-р.
Находится в Ростове-на-Дону. В 1917-20 наз. Ростовский-на-Дону драматич.
театр. в 1920-35 - Гос. драм. т-р им. А. В. Луначарского,  в  1935  т-ру
присваивается имя М. Горького. Новое здание было построено в  1935  арх.
В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейхом  (разрушено  фашистами  в  1943,  в  1963
восстановлено).
   Первый спектакль сов. драм. т-ра в  освобождённом  от  белогвардейцев
Ростове - "Красная  правда"  Вермишева  (10  янв.  1920).  Затем  пост.:
"Королевский брадобрей" Луначарского (на открытии Т-ра им.  Луначарского
12 апр. 1920, реж. Н.И. Ипполитов-Андреев). В 192-х гг. под худ. рук. Л.
Ф. Лазарева были пост. спектакли: "Яд"  Луначарского,  "Мандат"  Эрдмана
(оба в 1925),  "Виринея"  Сейфуллиной  и  Правду  хина  (1926),  "Любовь
Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69";
   "Человек с портфелем" Файко (оба в 1928),  "Огненный  мост"  Ромашова
(1929). Среди  пост.  30-х  гг.:  "Первая  Конная"  Вишневского  (1930),
"Страх";  "Хлеб"  Киршопа  (оба  в  1931),  "Женитьба  Фигаро"   (1932);
"Интервенция" Славина, "Егор Булычев и другие" (оба в 1933),  "Достигаев
и другие" (1934), "Платон  Кречет"  (1935),  "Оптимистическая  трагедия"
(1935); "Мятеж" по Фурманову (1936). В 1933-36 худ. рук. т-ра был В.  Б.
Вильнер. В 1936 в Ростов  приехала  моск.  Т-р-студия  под  рук.  Ю.  А.
Завадского, в составе к-рой были В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Р.  Я.
Плятт, П. Л. Вульф и др. На основе студии была сформирована труппа т-ра.
В репертуаре т-ра были спектакли: "Любовь Яровая"; "Ученик дьявола" Шоу,
"Школа неплательщиков" Вернейя (все в 1936), "Враги", "Горе от ума" (оба
в 1937), "Человек  с  ружьём",  "Укрощение  строптивой"  (оба  в  1938),
"Отелло" (1939), "Хозяйка гостиницы"  (1940).  В  годы  Отечеств.  войны
коллектив  т-ра  работал  в  Махач-Кале,  Ташкенте,  Коканде,   Коврове,
Иванове. В 1943 т-р вернулся в Ростов. Худ. рук. т-ра были Е. А.  Брилль
(1940-42), И. С. Ефремов (1943-44), Г. Е. Леон-дор(1945-48),Л.С.  Рудник
(1948-53), А. А. Никитин (1954-58). Среди лучших спектаклей 40-50-х  гг.
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1941), "Дачники"; "Семья" Попова (оба в
1950), "Маскарад" (1951), "Враги", "Бесприданница" (оба в  1952)  -  все
пост.  реж.  Рудником;  "Молодая  гвардия"  (1947,  реж.  В.  Молчанов),
"Кремлёвские куранты" (1940 и 1954, реж. А. А. Никитин,  в  роли  В.  И.
Ленина - А. Г.  Шейн);  "Огненный  мост"  Ромашова  (1955,  реж.  В.  А.
Менчинский), "Невольницы" Островского (1958,  реж.  Г.  Е.  Леондор).  В
труппе т-ра в 40-50-е гг.:
   Г. Е. Леондор, Ю. Э. Кольцов, Ю. Н. Левицкий и др. Т-р ведёт работу с
местными  драматургами,  пост.  спектакли:  "Мечта  Варвары"  (1954)   и
"Искры"(1956) Соколова, "Ранней весной"  (1957),  "Диссертация"  (1959),
"Свежий ветер" (1962) Суичмезова. В 1963-64  в  т-ре  пост.:  "Варвары";
"Поднятая целина" по Шолохову, "Много шума из ничего";  "Берегите  живых
сыновей" Софронова, "На диком  бреге"  по  Полевому,  "В  день  свадьбы"
Розова. В труппе т-ра (1965)-нар. арт. А. А. Никитин, засл. арт.  РСФСР:
В. А. Волков, В. М. Краснопольский, А. А. Кржечковская, Е. А. Кузнецова,
П. Г. Лобода, А. А. Мальченко, Н. И. Подовалова, Н. С.  Провото-ров,  Е.
Я. Филиппова, А. М. Чупрунова, В. 3. Шату-новский, И. А. Швейцер, А.  Г.
Шейн, засл. арт.Тат. АССР Л. А. Тюрина, актёры М. Ф.  Капитохин,  П.  И.
Петрова и др. Гл. реж. т-ра (с 1959) нар. арт. РСФСР Э. М. Бейбутов, гл.
худ. Н. С. Фатов. В зрит. зале т-ра 1200 мест.
   Лит.: Юзовский Ю., Ростовские спектакли, в сб.:
   Театральный альманах,  кн.  1,  М.,  1946;  Завадский  Ю.,  Из  опыта
режиссёра, в сб.: Работа режиссёра над советской пьесой,  М.--Л.,  1950;
Бояджиев Г. Н., В. П. Марецкая,  М.,  1954;  Век  театральной  культуры.
Ростов-на-Д., 1963.
   Е. X.
   РОСТОВЦЕВ (наст. фам. -Ростовский), Иван Алексеевич (1873-15.VI.1947)
- рус. сов. режиссёр, театр.  организатор,  актёр,  педагог.  Нар.  арт.
РСФСР (1944). В 1892  начал  работать  в  Нижегородском  т-ре  суфлёром,
позднее - актёром, пом. режиссёра, вторым режиссёром.  С.  1900  работал
как режиссёр. Был гл. реж. ряда  крупных  провинц.  т-ров;  одновременно
возглавлял  антрепризы  (Владикавказ,  Нижний  Новгород,   Новороссийск,
Новочер-касск, Псков,  Ростов-на-Д  ону,  Ярославль  и  др.),  ставившие
серьёзный репертуар, обладавшие сильным актёрским составом.
   В первые  же  годы  после  Окт.  революции  Р.  активно  включился  в
строительство сов.  т-ра;  организовал  Первый  моск.  рабочий  т-р  им.
Баумана, участвовал в создании молодёжных театр. студий в Саратове и др.
городах. Р. был худ.  рук.  Архангельского,  Горьковского,  Ивановского,
Куйбышевского, Саратовского, Смоленского т-ров.  С  1943  -  худ.  рук.,
режиссёр, затем художеств. консультант Ярославского  т-ра  им.  Волкова.
Р.- один из крупнейших рус. периферийных режиссёров. В своих спектаклях,
глубоко раскрывая духовную жизнь героев, основу данной в пьесе  коллизии
режиссёр видел в социальных противоречиях и чётко выявлял эти мотивы.
   Ставя пьесы Островского и Чехова, Р. давал яркую и правдивую  картину
обществ, жизни дореволюц. России. Но особенно близка была Р. драматургия
Горького,  в  ней  режиссёр  находил  неистощимый  материал  для  острых
обобщений, беспощадно изобличал узость и порочность бурж.  идеологии.  В
историю рус. провинц. т-ра  Р.  вошёл  прежде  всего  как  интерпретатор
драматургии  Горького.  К  отдельным  пьесам  Горького  Р.   возвращался
неоднократно.  Среди  лучших  горьков-ских  спектаклей  Р.:  "На   дне",
"Мещане", "Варвары", "Враги", "Последние", "Старик", "Васса  Железнова",
"Чудаки". Много работал Р. и над пьесами  Островского  и  Чехова.  Среди
пост. сов. драматургии: "Любовь Яровая", "Страх", "Кремлёвские куранты";
   "Обыкновенный человек" Леонова,  "Русские  люди",  "Фронт";  "Генерал
Брусилов" Сельвинского и др.
   Лучшие работы Р. отличались тщательностью идей-но-художеств. замысла,
бережным   отношением   к   авторскому   тексту.    Р.    вёл    большую
режиссёрско-педагогич. работу с актёрами.
   Лит.: Короткое Б., 200 лет Театра им. Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1950,
с. 43-47; Любомудров М., Всегда - битва, "Театральная жизнь", 1961,  .No
12. А. Шн.
   РОСТОВЦЕВ  (наст.  фам.  -  Э  р  ш  л   е   р),   Михаил   Антонович
[10(22).XI.1872 - апр. 1948] - рус. сов.  артист  оперетты.  Засл.  арт.
Республики (1927), засл. деят. иск-в РСФСР (1936). С 1888 работал арт. в
эстрадных ансамблях. В 1890-94 (под псевд. Процен-ко) - в  укр.  труппах
Г. И. Деркача и М. Л. Кропив-ницкого, к-рый стал первым учителем  Р.  по
сценич. мастерству, в дальнейшем гастролировал  по  России.  В  1907  во
Владивостоке дебютировал в оперетте  под  псевд.  Ростовцев.  В  1910-18
работал  в  петерб.  опереточных  т-рах  (Летний,  "Буфф",   Панаевский,
"Палас"), с 1919- артист т-ра Комич. оперы в Петрограде. В 1922  работал
в Малом оперном т-ре и ГАТОБ. Р.-  синтетич.  актёр,  выдающийся  мастер
муз.  буффонады.  Стихия  Р.-  комич.  импровизация.  Он  обогащал  роль
репризами,  интермедиями,  трюками,  сатирнч.  вставками,  злободневными
куплетами,  в  совершенстве  владел  иск-вом  комедийной   версификации.
Творчество   Р.    способствовало    формированию    сов.    опереточной
исполнительской  школы.  Хороший  голос  (бас),  исключит.  пластичность
позволяли Р. выступать в характерных партиях в опере и балете.
   Роли  в  опереттах:  Пуцкин  ("Чёрный  амулет"  Стрельникова),  Ферри
("Сильва" Кальмана), Барон ("Ярмарка невест" Якоби), Дон Педро, Кардинал
("Перикола", "Прекрасная Елена"  Оффенбаха),  Зупан  ("Цыганский  барон"
Штрау' са). Бургомистр ("Нищий студент" Миллёкера),  Прюнель,  Лимбургер
("Ева", "Жёлтая кофта" Легара), Дон Рамон ("Испанский  соловей"  Фалля),
Ламбертуччо ("Бокаччо" Зуппе).
   Партии в операх: Дон Бартоло ("Севильский цирюльник");
   Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Цунига ("Кармен"), Пол ("Леди  Макбет
Мценского уезда" Шостаковича), Пуляр ("Кола Брюньон" Кабалевского) и др.
Выступал   в   балете   [Коппе-лиус   ("Коппелия"   Делиба),    Кассандр
("Арлекинада" Дриго)].
   Соч.: Страницы жизни. Л., 1939. Лит.: Янковский М.О., Советский театр
оперетты. Очерк истории, Л.-М., 1962, с. 263-66,  и  др.;  Двадцать  лет
Гос. акад. Малого оперного театра. Л., 1939. д ff
   РОСТОЦКИЙ,  Болеслав  Норберт  Иосифович   [р.   3(16).VIII.1912]   -
советский театровед и театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с  1948.  В
1932 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа,  затем  аспирантуру  Гос.  академии
искусствознания  по  разделу  истории  т-ра  (1935,   Ленинград).   Лит.
деятельность начал в 1931. Занимается историей совр. сов. и  зарубежного
т-ра  и  драматургии  (особое  внимание   уделяет   польскому   т-ру   и
драматургии). Редактор 1-2-го тт. и автор  ряда  глав  "Очерков  истории
рус. сов. драматического театра" (т. 1-3, М., 1954-61). С 1948 - старший
научный  сотрудник,  с  1962  -   зав.   сектором   иск-ва   европейских
социалистич. стран Института истории иск-в. С 1944 преподаёт в ГИТИСе.
   Соч.: Царь Федор Иоаннович на сцене МХАТ, М.-Л., 1940 (совм. с Н,  Н.
Чушкиным); О.  Л.  Книппер-Чехова,  М.-Л.,  1946;  Русская  классическая
драматургия на сцене МХАТ, М., 1948; К истории  борьбы  за  идейность  и
реализм советского театра, М.-Л., 1950; Маяковский и театр. М., 1952,  О
режиссерском творчестве В.Э. Мейерхольда, М., 1960;
   [Статьи в "Ежегодниках МХАТ"]: "Глубокая разведка" А. Крона на  сцене
МХАТ (за 1943, М., 1945); В. И. Качалов-Юлий Цезарь (за 1945, т. 1,  М.,
1948); Образы истории "Иван Грозный" А. Н. Толстого на  сцене  МХАТ  (за
1946, М., 1948);
   Советская драматургия на сцене МХАТ (за 1947, М., 1949);
   Основные этапы развития советского театра, в  кн.:  Советский  театр.
М., 1947; Театральная жизнь Польши. Новое в драматургии, "Театр".  1947,
№ 3; Театр Адама Мицкевича, "Театр",' 1955. №1, с. 11; Чехов и театр.  в
кн.: Чеховские чтения в Ялте,  М.,  1955;  Второе  рождение.  Заметки  о
постановках "Бани" В. В. Маяковского, в  кн.:  Сообщения  Ин-та  истории
искусств. Театр. М., 1955, вып.  6;  Новые  спектакли  о  В.  И.  Ленине
"Кремлёвские куранты" в МХАТ им. Горького, "Москва. Кремль" в ЦТСА,  там
же, 1957, вып. 10-11;
   Л. Н. Толстой о драме  и  театре,  в  кн.:  Ежегодник  Ин-та  истории
искусств. 1955. Театр. М., 1955; Мировое признание" "Театр", 1957, № 10;
Раздел - Театр и кино (гл. 28), в кн.:
   История Польши, т. 3, М., 1958; На  сцене  -  Маяковский,  в  кн.:  В
творческом соревновании, М.,  1958,  Размышляя  о  польских  спектаклях,
"Театр", 1959, .№ 2; Правда и неправда о советском театре, там же, 1961,
№  11,  В  спорах  о  Мейерхольде,  там   же,   1964,   №   2;   В.   Н,
Билль-Белоцерков-ский (вступ. ст.), в кн.: Билл ь-Б елоцерков-с  к  и  и
В., Избранное, М., 1954; Маяковский - драматург театра и  кино,  в  кн.:
Маяковский В. В., Театр и кино, т. 1, М., 1954;  Драматургия  Польши,  в
кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 1, М., 1955;
   Драматургия Г. Запольской,  в  кн.:  Запольская  Г.,  Пьесы,  пер.  с
польск., М., 1958; Людвик Сельский и его "Воспоминания", в кн.: Сольский
Л.,  Воспоминания,  пер.  с  польск.,   М.,   1961;   Театр   Станислава
Выспянского,в кн.:
   Выспянский С., Драмы, пер. с польск., М., 1963;
   "Юлий Цезарь" на сцене Московского Художественного театра (совм. с Н.
Чушкиным), в кн.: Немирович-Данченко Вл.И., Режиссёрский план постановки
трагедии Шекспира "Юлий Цезарь", М., 1964.
   РОСЦИЙ, Квинт (Quintus Roscius) (ок. 130 до н. э.- ок. 62 до н. э.) -
др.-рим. комич. актёр. Род. в семье раба. позже стал вольноотпущенником.
Имел прозвище  "Галл",  видимо,  в  связи  с  галльским  происхождением.
Пользовался большой популярностью у рим.  публики.  Стремясь  приблизить
рим. т-р к греч., Р. пытался ввести маску (ок. 110 до н. э.), но это  не
вызвало одобрения зрителей. Гораций наз. Р. "учёным" и сообщает, что  он
был автором трактата, в к-ром сравнивалось ораторское и сценич.  иск-во.
Р. содержал театральную  школу,  был  признанным  педагогом.  У  него  и
трагического актёра Эзопа учился декламации Цицерон,  к-рый  был  личным
другом Р. и высоко ценил  его  пск-во  (Цицерон,  Речь  за  Кв.  Росция,
актёра).
   Лит Варнеке Б. В., История античного театра, М.-Л., 1940. Над. M.
   РОТ (Roth),  Вольфганг  (р.  25.II.1910)  -  амер.  театр.  художник.
Окончил Берлинскую академию художеств. В 1921-33  работал  художником  в
берлинских т-рах. После прихода к власти  фашистов  в  1933  эмигрировал
сначала в Австрию, а затем в Швейцарию, где в  1934-38  работал  в  т-ре
"Корсо" (Цюрих).  С  1938  живёт  и  работает  в  США.  Большую  роль  в
формировании Р. как художника сыграла теория эпич. т-ра,  творчество  Б.
Брехта и Э. Пискатора. Р. преим. работает  в  репертуарных  т-рах,  хотя
оформлял и спектакли "бродвейских  т-ров"  ("Первый  миллион"  Эль-мана,
1942, т-р "Риц", Нью-Йорк).  Р.  работал  с  реж.  М.  Уэбстер  в  Амер.
репертуарном т-ре в Нью-Йорке ("Андрокл и лев"  Б.  Шоу,  1946;  "Жёлтая
лихорадка" С.  Хоуарда,  1947)  и  в  передвижной  Шекспировской  труппе
("Гамлет" и "Макбет", 1948).
   Среди работ Р.: "Дом, где разбиваются сердца" Шоу и  "Дорога  в  Рим"
Шервуда (оба в 1948, Репертуарный т-р, Бостон), "Медея" Еврипида  (1952,
Междунар. фестиваль в  Берлине),  "Добрый  человек  из  Сезуана"  Брехта
(1956, т-р "Финикс", Нью-Йорк). В муз. т-ре:  "Порги  и  Бесс"  Гершвина
(для  междунар.  гастролей  "Эвримен  опера",  1952,  т-р   "Зиг-фельд",
Нью-Йорк); в  "Метрополитен-опера":  "Дон  Паскуале"  Доницетти  (1955),
"Борис Годунов" (1956); "Тристан и Изоль-да" Вагнера (1960). jy. Г.
   РОТА  (Rota),  Джузеппе  (1822-65)  -  итал.  артист  балета,  мим  и
балетмейстер.  На  иск-во  Р.  большое  влияние  оказало  творчество  А.
Кортези, балеты к-рого были близки к драматич.  пантомиме.  В  пост.  Р.
преобладало мимич. действие, использовались  историко-романтич.  сюжеты,
популярные в 40-50-е гг. 19 века.
   Пост.: "Сила дружбы, или Два сержанта" Мадальо (1852-  1853,  Милан),
"Любовь Армиды и Ринальдо" Байетти (1853,  Милан),  "Граф  Монте-Кристо"
(1856, Милан), "Клеопатра" (1858-59, Милан), "Вампир" (1860-61,  Милан),
"Маскарад, или Венецианские ночи" (1865, Милан) Джорца и др.
   Лит.: M о п а 1 d i G.,  Le  reg-ine  delia  danza  nel  secolo  XIX,
Torino, 1910. Г.Ш.
   POTAC (P?w),  Василис  (p.  4.V.1889)  -  греч.  поэт,'  драматург  и
режиссёр. Учился на филологич. ф-те Афинского ун-та, в  1906-10  посещал
драматич. ф-т Афинской консерватории. В  1929  пост.  первая  одноактная
пьеса  Р.   -   историко-патриотич.   драма   "Да,   живёт   Мисолонги!"
(Муниципальный т-р, Пирей). В  1930  Р.  основал  "Нар.  т-р  Афин"  для
зрителей рабочих окраин, где пост. "Циклоп" Еврипида,  "Жорж  Данден"  и
"Дон Жуан" Мольера, "Женитьба" Гоголя  и  др.  (т-р  работал  до  1938).
Стремление Р. к созданию нар. т-ра осуществилось в  годы  антифашистской
(1936-40) и нац.-освободит, борьбы  (1941-44);  в  1942  он  организовал
"Театр. студию", а в 1944 руководил  передвижным  т-ром,  выступавшим  в
освобождённых от нем.  оккупантов  частях  страны.  Революц.-демократич.
устремлённость творчества Р.  нашла  яркое  воплощение  в  его  историч.
драмах "Ригас Велестинлис" (изд. 1938,  пост.  1946)  и  "Колокотро-нис"
(изд. 1956), в стихотворной трагедии "Греческая молодёжь"  (изд.  1946),
поев. Движению Сопротивления. В комедии "Рояль" (1943) и сатирич. сценах
на политич. темы, собранных в сб.  "Карагёзика"  (1956),  Р.  использует
приёмы нар. т-ра теней "Карагёз" и др. нар. источники.  Переводил  пьесы
Шекспира, Шиллера и др.
   Соч.: Карагёзика, в сб.: Театр кукол зарубежных стран,  М.-Л.,  1959,
с. 238-58.
   Лит.: Совр. зарубежная драма, М.,1962, с. 273- 313. Д. С.
   РОТБАУМ, Сара Давыдовна (р. 10.IX.1899) - евр.  актриса.  Засл.  арт.
РСФСР (1935). Училась в польской драм. студии в Варшаве (1916-18), затем
в драм. школе при немецком т-ре в Берлине (1919-21, рук. M.  Рейнхардт).
В 1921-49 - актриса Моск. евр. т-ра (Госет). Героико-трагедийное  иск-во
Р. было отмечено интеллектуальностью, большой  проф.  культурой.  Лучшие
роли:  Юдифь  ("Уриэль   Акоста"   Гуцкова,   1922),   Эстер   ("Глухой"
Бергельсона, 1930), Анна ("Четыре дня" Даниэля, 1931), Хана  ("Восстание
в гетто" Маркиша, 1947), Годл ("Тевье-молочник" по Шолом-Алейхему, 1939)
и др. Р. с успехом играла также комедийные остро гротесковые роли  (Мена
"200 тысяч" по Шолом Алейхему и др.). Р. вела педагогич.  работу  (Моск.
евр. театр. уч-ще, 1934-49). С 50-х гг. живёт в  больше.  Выступает  как
чтец. А. Шн.
   РОТРУ (Rotrou), Жан де (21.VIII.1609-27.VI. 1650) -франц.  драматург.
Дебютировал трагикомедией "Ипохондрик", пост. в 1628 в т-ре "Бургундский
отель", где в дальнейшем ставилось большинство его  пьес.  Из  обширного
наследия Р. сохранилось 35 пьес. Р.  продолжал  художеств.  традиции  А.
Арди. Вначале его излюбленным  жанром  были  трагикомедии,  отличающиеся
сложной интригой, насыщенные причудливыми авантюрами, сценич. эффектами:
   "Преследуемая Лаура" (1637), "Селия" (1645), "Дон Бернар де  Камбрер"
(1646). Сюжеты этих пьес Р. заимствовал из  итал.  и  исп.  драматургии.
Затем  Р.  начал  писать  трагедии  на  античном   материале,   соблюдая
классицистские единства, - "Умирающий Геракл" (1634), "Антигона" (1637),
"Ифигения в Авлиде" (1640). Обращаясь к комедии, он  перерабатывал  исп.
сюжеты, а также сюжеты, почерпнутые у Плавта,- "Менехмы"  (1631),  "Двое
Созиев" (1637; эта пьеса оказала влияние  на  Мольера,  когда  он  писал
комедию  "Амфитрион").  В  40-х  гг.   в   творчестве   Р.   усиливаются
классицистские тенденции. В  эти  годы  он  написал  трагедии  "Истинный
святой Генезий" (1645) о религиозном подвижничестве и "Венцеслав" (1647)
о борьбе между личными (отцовскими) чувствами и долгом монарха. Пьесы Р.
отличаются   резкими   сюжетными   поворотами,   патетич.    ситуациями,
эмоциональной  выразительностью  слога,  в  них  изображаются  характеры
страстные и монолитные.
   Соч.: Oeuvres, v. 1-5, P., 1820; Theatre choisi, v.1-2, P., 1882.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; J а  г  г  у
J., Essai sur les oeuvres dramatiques de J. Rotrou, Lille, 1868; L a n с
a s t e r H. С., A history of  French  dramatic  literature  in  the  17
century, t. 1-2 [Bait.]-L. 1929-32. Ю.В.
   РбУ  (Rowe),  Николае  (VI.1674-6.XII.1718)  -  англ.   драматург   и
писатель. Изучал юридич. науки. После т. н. "славной" революции  1688-89
Р.   следовал   традициям   героич.   трагедии,    протестовал    против
безнравственности комедии эпохи реставрации Стюартов  (1660-88),  против
влияния франц. классицизма. Первая пьеса Р. "Честолюбивая  мачеха"  была
пост. в 1700 в т-ре "Линкольне Инн Филдс" (Лондон). Через год в  том  же
т-ре с большим успехом была поставлена трагедия Р. "Тамерлан"  (в  загл.
роли Т. Беттертон). Заимствуя сюжет у К.  Марло,  Р.  придал  ему  совр.
звучание. Среди более поздних пьес: "Кающаяся грешница" (1703, там  же),
"Трагедия Джейн Шор" (1714, т-р "ДрУри-Лейн")- наиболее  зрелое  произв.
Р. Драматургия Р. предшествовала появлению англ.  мещанской  драмы,  она
была  дидактична,  осуждала  аморализм  англ.  аристократии.  Пьесы   Р.
сценичны, отличаются остротой драматич. коллизий. Трагедии "Тамерлан"  и
"Трагедия Джейн Шор" широко ставились  на  сценах  англ.  т-ров,  в  них
выступали актёры: Э. Кин, Д. Гаррик, Дж. Кембл, У. Макреди, А.  Причард,
С. Сиддонс, Г. Смитсон.
   В 1709 Р. издал полное собрание пьес Шекспира  (Shakespeare's  plays,
edited by N. Rowe, v. l-6, L., 1709),
   С о ч.: The works of N. Rowe, v. l-2, L., 1747; The works, L.,  1792;
Three plays..., with introduction, bibliography and notes, L., 1929.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского,    т.    2,    M.,    1957,    с.    36-38;     Ташкентский
Театрально-художественный  институт  им.  А.  Н.   Островского.   Ученые
записки, вып. 2. История театра, Ташкент, 1957, с. 14-15, 91; N e t t  l
e t о n G. H., English drama of the Restoration and  Eighteenth  century
(1642-1780), N. Y., 1923;
   D о b г e e В., English literature in the Early  Eighteenth  century,
Oxf., 1959. B ?O,
   POXAC (Rojas), Фернандо  де  (ок.  1465-3  или  8.IV.  1541)  -  исп.
писатель, драматург. По мнению  большинства  исследователей,  Р.-  автор
романа-драмы "Трагикомедия о Калисто и Мелибее" (изд.  1499),  известной
под назв. "Селестина". Изображая  историю  трагич.  любви  двух  молодых
людей, Р. одновременно даёт широкую сатирич. и реалистич. картину эпохи,
особенно  колоритно  воссоздаёт  быт  городских  низов.  "Селестина"  не
предназначалась для  пост.,  "трагикомедией"  она  названа  потому,  что
написана в диалогич. форме и разделена  на  акты.  Это  произв.  оказало
огромное влияние на формирование и развитие исп. нац. драмы.
   В 20  в.  неоднократно  предпринимались  попытки  пост.  "Селестину".
Первая сценич.  обработка  "Селе-стины"  сделана  в  1903  Ф.  Педрелем.
Позднее пьеса ставилась в Мадриде (1909, т-р "Эспаньоль"; 1940, реж.  Ф.
Льюч; 1957, реж. Л. Эсковар), в  Буэнос-Айресе  (труппа  М.  Ксиргу),  в
Париже (1942, реж. Ф. Даркант), в Стратфорде-он-Эйвон  (1958,  реж.  Дж.
Литлвуд) и др.
   Соч.: Ed. critica сиг. de M. Criado de Val y G. D.  Trotter,  Madrid.
1958 ("Clasicos hispanicos", Serie II, v. 3);  в  рус.  пер.-  Селестина
(предисл. и ред. пер. E. Лысенко), М., 1959.
   Лит.: Oilman St., The art of "La Celestinas, Madison 1956. З.П.
   POXAC ВИЛЬЯНДРАНДО (Rojas  Villandrando),  Агустин  де  (1577  -  год
смерти неизв.) - исп. писатель, актёр. В конце 16 в. вступил в  бродячую
актёрскую труппу, с к-рой  выступал  в  Севилье,  Ронде  и  др.  городах
Андалусии. В конце 1602 или  нач.  1603  выпустил  книгу  "Занимательное
путешествие" -  живой  и  интересный  рассказ  о  приключениях  актёров,
написанный в форме бесед между автором и его товарищами по труппе. Книга
содержит ценные сведения об актёрском мастерстве, театр.  быте,  сценич.
технике и положении актёров в Испании конца  16  в.  Является  одним  из
важных документов для изучения истории исп. т-ра.
   Соч.: El viaje entretenido, t. 2. 4 libro. Madrid, 1901 (Coleccion de
libros picarescos).
   Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII  веков,  М.-Л.,  1939,  с.
72-79. 3. Я.
   POXAC СОРРЙЛЬЯ (Rojas Zorrilla), Франсиско де (4.X.1607-23.1.1648)  -
исп. драматург. Автор 70 светских пьес (нек-рые из них не сохранились) и
св. 15 ауто. Один из крупнейших представителей школы Кальдерона. В своих
драмах, близких к трагедии, Р. С. утверждает монархич. тенденции,  культ
чести. Такова направленность его  драмы  "Никто,  кроме  короля,  или...
Гарсия дель Кастаньяр" (дата соч. и пост. неизв.), а  также  пьесы  "Нет
места отцовским  чувствам  у  короля"  (1635,  т-р  "Паласио").  Трагич.
окраску получили драмы  "Враждующие  лагери  Вероны"  (1640,  т-р  "Буэн
Ретиро")  -  обработка  предания  о  Ромео  и  Джульетте,   "Каталонский
Каин."историч. драма о братоубийстве и др. Комедии "Долг и  оскорблением
(1631), "Тростинки  превращаются  в  копья"  (1636)  отличаются  сложной
интригой. Комедия "Все здесь в равной мере хитрецы, или Дон  Лукас  дель
Сигараль" (1638) положила начало бурлескной комедии  в  Испании  (т.  н.
comedia figuron).
   Соч.:  Comedias  escogidas,  Madrid,  1866  (Biblioteca  de   autores
espanoles, v. LI V); Teatro, Madrid. 1917 (Clasicos castellanos, t. 35);
в рус. пер. - Никто, кроме короля, или... Гарсия даль Кастаньер,  "Отеч.
записки", СПБ, 1842 т. XXV отд. 1. с. 137-84.
   Лит,: Cotarelo у MoriE., Don Francisco de  Rojas  Zorrilla.  Noticias
biograficas y bibliograficas. Madrid. 1911; Barret t J. A.. Some aspects
of the dramatic technique of Francisco de Rojas  Zorrilla,  Roll  (North
Carolina) 1938; Mac Curdy R. R., Francisco de  Rojas  Zorrilla  and  the
tragedy, Albuquerque, 1958; Schmidt G. E. Studien zu  den  Komodien  des
Don Francisco de Rojas Zorrilla Koln, L1959J. o JJ
   РОШАЛЬ, Григорий Львович [p.  8(20).X.1899]  -  рус.  сов.  режиссёр,
педагог. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1919 занимался  вопросами  художеств.
воспитания  детей  в  Железноводске.  с  1920  -  в  детской  студии   в
Кисловодске. В 1921  переехал  в  Москву  и  стал  председателем  Совета
художеств. воспитания Главсоцвоса Наркомпроса, руководителем  Мастерской
Педагогия.  т-ра.  Одновременно  учился  в  Гос.   высшей   режиссёрской
мастерской, руководимой В. Э. Мейерхольдом. Возглавлял театр.  работу  в
Коммунистич. ун-те трудящихся  Востока  и  в  Центр,  доме  коммунистич.
воспитания рабочей молодёжи. В Мастерской Педагогич. т-ра  под  рук.  Р.
начали свою театр. деятельность А.З. Окун-чиков, И. М.  Доронин,  В.  П.
Колесаев, В. П. Строева, С.  Л.  Рошаль.  Создатели  мастерской  ставили
своей целью  "развивать  социальные  инстинкты  в  ребёнке  коллективным
сотворчеством зрителя и  актёра".  Нек-рые  спектакли  Р.  ("Новоселье")
разыгрывались во всех  помещениях  Дома  им.  Поленова,  где  находилась
Мастерская, зрители по ходу действия переходили  вместе  с  актёрами  из
зала в зал. Р. пост. спектакли: "Инженер Семптон" Строевой и С.  Рошаля,
"Лекарь поневоле" (вольная обработка пьесы Мольера Г. и  С.  Рошаль).  В
ряде своих пост. Р.  вводил  кукольные  интермедии.  В  1925  Мастерская
Педагогич. т-ра была слита с 1-м Гос. детским т-ром, к-рым  в  то  время
руководил Ю. М. Бонди. Т-р получил назв. "Педагогический т-р",  до  1927
Р. был директором и художеств. рук. этого т-ра. С  1925  Р.  работает  в
кино, пост.  фильмы  "Академик  Иван  Павлов"  (Гос.  пр.  СССР,  1950),
"Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Я. Сац.
   РОЩИНА-ИНСАРОВА,   Екатерина   Николаевна   [урожд.-   Пашенная;   р.
12(24).VI.1883]-рус. актриса. Дочь Н. П. P ощина-Инсарова, сестра В.  Н.
Пашенной. Впервые выступила на сцене в 1897. В 1899 была приглашена H.H.
Синельниковым в его труппу '(Киев).  Затем  играла  в  т-рах  Астрахани,
Пензы, Москвы (Т-р Корша), Ростова-на-Дону,  Самары  и  др.  городов.  В
1905-09 - в Т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург), в  1909-11-  в  Т-ре
Не-злобина.  С  1911  работала  в  Малом  театре,  в  1913   перешла   в
Александрийский  т-р.  Много  гастролировала.  Игра   Р.-И.   отличалась
изяществом, изощрённостью и тонкостью нюансов, глубиной переживаний.  Но
совр. критика отмечала в иск-ве Р.-И, черты душевной усталости, надрыва.
В 1915-16 в творчестве актрисы наступил  перелом,  её  образы  приобрели
большую ясность и завершённость.
   После революции Р.-И. эмигрировала за  границу.  В  1924,  на  основе
руководимой ею с 1923 Студии, организовала в  Риге  рус.  Камерный  т-р,
репертуар  к-рого  состоял  преим.  из  рус.  и   зап.-европ.   классич.
драматургии. С 1925 жила в Париже.
   Роли: Нора; Магда ("Родина"  Зудермана),  Маргарита  Готье  ("Дама  с
камелиями" Дюма-сына.), Даша ("Любовь"  Потапенко),  Елизавета  Дроздова
("Бесы" по Достоевскому),  Лулу  ("Обнажённая"  Батая),  Анфиса  (о.  п.
Андреева), Анна ("Цена жизни" Немировича-Данченко), Катерина  ("Гроза"),
Беата ("Бесчестные" Филиппи), Элиза ("Пигмалион"), Нина  ("Маскарад")  и
др.
   Лит.: Ч у д о в с к и и В., Спектакли Рощиной-Инса-ровой,  "Аполлон",
1913, J 6; E. H. Рощина-Инсарова, П., 1916, С. Г.
   РОЩИН-ИНСАРОВ, Николай Петрович [ наст. фам.-  Пашенный;  1861-8(20).
1.1899] - рус. актёр.  В  молодости  был  гусарским  офицером,  принимал
участие в любит,  спектаклях.  Проф.  работу  в  т-ре  начал  в  1883  в
Астрахани,  в  антрепризе  П.  М.  Медведева.  Служил  в  Театре   Корша
(1884-89), Т-ре Абрамовой (1889-90) в Москве, в Театре Соловцова в Киеве
(1895-99) и др. Был одним из самых популярных актёров своего времени.
   Роли: Чацкий, Кречин-ский; Васильков ("Бешеные деньги"  Островского),
Никита  ("Власть  тьмы"),  Глумов  ("На  всякого  мудреца..."),   Агишин
("Женитьба Белуги-на" Островского и Соловьёва), Борис ("Царь  Борис"  А.
К. Толстого), Иванов, Тригорин ("Иванов", "Чайка") и др.
   Мастер  перевоплощения,  уделявший   большое   внимание   характерным
деталям, Р,-И в то же время был лирич.  актёром.  Его  герои  отличались
благородством, одухотворённостью, искренностью. Особенно удавались Р.-И.
любовные сцены; он раскрывал глубокие чувства своих героев,  преодолевая
зачастую несовершенный материал пьесы. Однако в героях Р.-И.  проявились
черты, свойственные значительной части бурж. интеллигенции конца 19-нач.
20 вв.,-  неуравновешенность,  нервозность,  стремление  к  самоанализу,
пассивность. Типичный представитель актёрской  богемы,  Р.-И.  в  то  же
время   требовательно   относился   к   своему   творчеству,   постоянно
совершенствовал сценич. образы. Убит из ревности"художввком ;
   Маловым в Киеве. Дочери Р.-И.- В. H. Пашенная, E. H. РощинаИнсарова.
   Лит.: "Рампа", 1909 , Xs 3, с.34-36, 36-37; Ю р ь-е в Ю. M., Записки.
Л.-M., 1948 (указ. имен); Дорошевич В. М.,  Рощин-Инсаров,  в  его  кн.:
Избр. рассказы и очерки, М.. 1962. f0. Д.
   РТО (Русс кое театральное общество) - см.  Всероссийское  театральное
общество.
   РУБАН, Николай Осипович  [  р.  3(16).1.1913]  -  рус.  сов.  артист,
оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич.  партии  с  1947.  В
1937 окончил  Ленингр.  политехнич.  ин-т.  В  1936-38  учился  пению  в
вечерней школе при  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Кирова.  С  1936  начал
выступать в концертах. С 1939 работал в  т-рах  оперетты  в  Ленинграде,
Петрозаводске,  в  1946-59-  артист  Моск.   т-ра   оперетты.   С   1959
гастролирует в т-рах периферии, выступает на  радио  и  телевидении  как
актёр и режиссёр.?, обладает выразительным  голосом  (высокий  баритон),
его игра отличается пластичностью, естественностью.
   Роли: Гри'циан и  Назар  ("Свадьба  в  Малиновке"  Б.  Александрова),
Андрей  и  Никита  ("Холопка"  Стрельникова),  Янко   ("Вольный   ветер"
Дунаевского), Микола и Алексей  "Трембита"  Мйнютина;  Гос.  пр.,  СССР,
1950), Павел ("Самое заветное" Соловьёва-Седого), Бони и Эдвин, Тассило,
Наполеон и  Раджами,  Рауль  ("Сильва",  "Марица",  "Баядера"),  "Фиалка
Монмартра" Кальмана), Данило ("Весёлая вдова" Легара) и др. ' М. Лифш.
   РУБЙНИ     (Rubini),     Джованни     Баттиста      (7.IV.      1794,
Романо-Бергамаско,3,111.1854, там же) - итал. артист оперы  (тенор).  На
оперной сцене дебютировал в 1814 в Павии  в  опере-буффа  "Слезы  вдовы"
Дженерали. Затем пел в Бре-шии и Венеции. В 1815-29 выступал в Неаполе в
т-рах "Сан-Карло" и "Дель Фондо", в 1827 в т-ре "Ла Скала".  С  триумфом
гастролировал в Париже, Лондоне, Мадриде, Берлине, Брюсселе; в  18431845
и 1847 в Петербурге и Москве.
   Р.- один из выдающихся оперных  певцов  19  в.,  представитель  итал.
школы бель  канто.  Обладал  тенором  большого  диапазона,  с  исключит.
развитым верхним регистром (до ф а - с о л  ь  2-й  октавы),  виртуозной
вок. техникой, ярким сценич. талантом. Был одним из лучших  исполнителей
партий (мн. из к-рых написаны спец. для Р.) в  операх  Дж.  Россини,  Г.
Доницетти, В. Беллини. С особым успехом исполнял героич. партии. Получил
прозвище "короля теноров".
   Партии: Альмавива; Линдор,  Рамиро,  Отелло  ("Итальянка  в  Алжире",
"Золушка", "Отелло" Россини), Эльвино,  Фернандо,  Артур  ("Сомнамбула",
"Бьянка и Фернандо", "Пуритане" Беллини). Эдгар  ("Лючия  ди  Ламмермур"
Доницетти), Паолино ("Тайный брак" Чимарозы) и др.
   Лит.: Locateli! A.. Cenni biogr. sulla.o. G. В. Rubini.,  МП.,  1844;
Traini С., G. В. Rubini re dei tenori, [Bergamo, 1954]. (; p
   РУБИНШТЕЙН, Антон Григорьевич [  16(28).  XL  1829,  дер,  Выхватинец
Подольской губ.,- 8(20). XI. 1894, Петергоф,  близ  Петербурга]  -  рус.
пианист, композитор, дирижёр и  муз.-обществ,  деятель.  Род.  в  купеч.
семье. В 5-летнем возрасте переехал с  родителями  в  Москву,  где  стал
обучаться игре на фп., сначала  под  рук.  матери,  затем  у  известного
преподавателя А. И. Виллуана. Впервые выступил публично  как  пианист  в
Москве в 1839, в 1841-43 концертировал за границей, В эти же  годы  были
изданы его первые соч. В 1844-46 занимался по теории музыки у 3. Дена  в
Берлине. В 1848 вернулся на родину и поселился в Петербурге.
   Здесь развернулась деятельность Р - пианиста" дирижёра,  композитора.
В 1850  написал  свою  первую  оперу  -  "Куликовская  битва"  ("Дмитрий
Донской", 1852, Большой т-р, Петербург). В 1854-58  Р.  концертировал  в
странах Зап. Европы,  завоевав  мировую  славу  как  пианист;  тогда  же
впервые пост. его оперы "Сибирские охотники" (1854, Веймар, под упр.  Ф.
Листа),  "Дети  степей"  (1861,  "Кернт-нертортеатр",  Вена)  и  др.  По
возвращении из заграничной поездки Р. приступил к осуществлению гл. дела
своей  жизни  -  организации  Рус.  муз.  об-ва.  Целью  об-ва  являлось
устройство в  Петербурге  и  др.  крупных  городах  регулярных  симф.  и
камерных  концертов,  а  также  создание  высших  и  средних  муз.   уч.
заведений.  Осенью  1859  Рус.  муз.  об-во  начало  свою   деятельность
(Петербург).  Р.  вошёл  в  состав  дирекции  об-ва,  стал  его  фактич.
руководителем.  Участвовал  в  качестве  дирижёра  и  солиста  во   всех
концертах об-ва, возглавил  открытые  об-вом  Муз.  классы  (Петербург),
к-рые в 1862 были преобразованы в первую рус. консерваторию. Р. стал  её
директором и профессором. Среди первых выпускников консерватории  (1865)
был П. И. Чайковский - ученик Р. по  классу  инструментовки.  Работая  в
консерватории и Рус. муз. об-ве, продолжал заниматься исполнительским  и
композиторским творчеством.
   Деятельность Р. проходила в атмосфере  непрекращавшейся  борьбы;  его
противниками  являлись  деятели  муз.  культуры,  более  последовательно
проводившие в музыке демократич. принципы. Это вынудило Р. в  1867  уйти
из консерватории, покинуть пост дирижёра симф. концертов Рус. муз. об-ва
и уехать заграницу. Последующие  годы  (до  1886)  Р.  занимался  преим.
концертной деятельностью; в Гамбурге он дирижировал  пост.  своей  оперы
"Нерон" (1879). В 1886 Р. возвращается на  родину,  а  в  1887  вторично
становится директором и профессором Петерб. консерватории, где  проводит
ряд реформ в постановке учебного  процесса.  В  1891  Р.  вновь  покинул
Петерб. консерваторию  и  переселился  в  Дрезден.  Здесь  он  занимался
композиторской деятельностью и продолжал изредка выступать как  пианист.
В 1894 вернулся в Россию.
   Муз.-обществ,  деятельность  Р.  способствовала  развитию  рус.  муз.
культуры, особенно проф. муз. образования. Его пианизм оказал  громадное
влияние на развитие мирового фп. иск-ва.
   Р. написал 13 опер, 5 духовных опер и ораторий, 6 симфоний и др. соч.
Лучшим   произв.   Р.   свойственны   "широкое   мелодическое   дыхание,
страстность, полнота  звучания...,  оптимизм  и  мужественность  лирики"
(Асафьев Б. В.). В 1871 Р. создал своё лучшее произв.- опору "Демон"  по
о. Е. Лермонтова (1875, Мариинский т-р), до сих  пор  занимающую  видное
место в репертуаре оперных т-ров. Наиболее свежа и самобытна музыка Р. в
произв., выдержанных в вост. духе: "Фераморс" по поэме  Т.  Мура  "Лалла
Рук" (1863, Дрезден), "Маккавеи" (по о. п. О. Людвига; 1875, Берлин, под
упр. автора), оратория "Вавилонское столпотворение" (1870),  "Персидские
песни" и др. В творчестве Р. в 80-х гг. намечается  известная  эволюция.
Характер и интонац. склад ряда его соч. приобретают  более  определённые
нац.-рус. черты: оперы "Купец Калашников"  по  поэме  Лермонтова  (1880,
Мариинский т-р), "Горюша" по повести Д.  В.  Аверкиева  "Хмелевая  ночь"
(1889, там же) и др. Композиторская деятельность Р.сыграла большую  роль
в истории проф. муз. творчества в России.
   С о ч.: Автобиографические  воспоминания.  1829-1889  г.,  СПБ.  1889
(отд. оттиск журн. "Русская  старина",  т.  64,  ноябрь);  Музыка  и  ее
представители. Разговор о музыке, М., 1891; Мысли  и  афоризмы,  пер.  с
нем.. СПБ, [1903]; Избр. письма,  [под  общей  ред.,  со  вступ.  ст.  и
коммент. Л. А. Ба-ренбойма], М., 1954.
   Лит.: Глебов И.,  Антон  Григорьевич  Рубинштейн  в  его  музыкальной
деятельности и отзывах современников (1829-  1929),  M.,  1929;  Асафьев
Б.В., Антон Григорьевич Рубинштейн, в его кн.: Избранные  труды,  т.  2,
М., 1954; К е л-д ы ш Ю , История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947, гл.
3;
   Б а р е н б о и м Л., А. Г. Рубинштейн, т. 1-2, Л., 1957-62;
   В о wen С. D., Free artist, N. Y., 1939. Г.Ког.
   РУБИНШТЕЙН, Ида Львовна (1885-20.  IX.I960)-  рус.  артистка  балета.
Училась у М.М. Фокина. Принимала участие в первых  "Русских  сезонах  за
границей" (Париж, 1909), исполняла  партии  Клеопатры  (о.  п.  на  муз.
Аренского), Зобеиды ("Шехеразада" Римского-Корсакова) и др. Не владея  в
достаточной степени профессиональной техникой, Р. в  то  же  время  была
способной  мимисткой,  обладала  выразит,  внешними  данными,  жест   её
отличался  пластичностью.  В  1908  с  большим  успехом   исполняла   (в
Петербурге, Париже, Лондоне) танец Саломеи, пост. для  неё  Фокиным  (на
муз. Глазунова,  в  костюме  и  декорациях  Л.  С.  Бакста).  В  1928-35
руководила собств. труппой, в к-рой выступала в ведущих партиях. Для  Р.
были написаны балеты "Болеро" Равеля (1928),  "Страсти  св.  Себастьяна"
Дебюсси (1911) и "Персефона" Стравинского (1934). Художник В.  А.  Серов
написал её портрет. Р. выступала также в драматич.спектаклях,  снималась
в кино.
   Лит.: Светлов В., Современный балет, СПБ, 1911, с.  74,  96;  Грабарь
И., Моя жизнь. М.-Л., 1937;
   Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера Статьи,  письма,
Л.-М., 1962; Li fa r S., Histoire du ballet russe. P., 1950. Ham P
   РУБИНШТЕЙН, Николай  Григорьевич  [2(14).VL  1835-12(24).III.1881]  -
рус. пианист, дирижёр, педагог и муз .-обществ, деятель с  Игре  на  фп.
обучался у А. И. Виллуана и Т. Куллака, по теории композиции у 3.  Дена.
Большую  роль  в  формировании  художеств.  воззрений  Р.  сыграло   его
пребывание в Моск. ун-те, близкое общение с крупнейшими  деятелями  рус.
иск-ва  -  А.  Н.  Островским,  П.  И.  Чайковским   и   др.   Передовой
музыкант-просветитель, Р., подобно своему брату А. Г.  Рубинштейну,  был
энергичным поборником  проф.  муз.  образования  в  России.  В  1860  по
инициативе и под рук. Р. было организовано  Моск.  отделение  Рус.  муз.
об-ва и  Муз.  классы,  на  основе  к-рых  в  1866  была  открыта  Моск.
консерватория.  До  конца  жизни  Р.  был   директором   и   профессором
консерватории, дирижёром и солистом симф. и камерных концертов Рус. муз.
об-ва. Р. был выдающимся  пианистом  и  педагогом.  Среди  учеников:  С.
И.Танеев, А. И. Зилоти, Э. Зауэр и др. Один из лучших дирижёров  19  в.,
Р. был глубоким истолкователем и пропагандистом творчества  Чайковского,
к-рый поев. Р. фп. трио "Памяти великого артиста".  Р.  принадлежит  ряд
муз. пьес, романсов и др. соч.
   Лит.: К а ш к и н Н. Д., Н. Г. Рубинштейн, "Моск.  ведомости",  1906,
.№ 65; Дулов а-3 о г р а ф А. Ю., Мои воспоминания о Н. Г.  Рубинштейне,
"Музыка", 1912, с. 68-73, 84,  86-89.  96-97,  106;  Чайковский  П.  И.,
Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898; С о  л  о  в-п  о  в  А.,  Н.
Рубинштейн. М.-Л., 1946.
   РУБЧАК, Иван Демьянович (7.III.1874-11.V.  1952)  -укр.  сов.  актёр.
Засл. арт. УССР (1945). В 1894-1914  выступал  во  Львовском  укр.  т-ре
об-ва "Руська бесща". Обладая хорошими вок. данными (бас), исполнял роли
с пением и оперные  партии,  в  1915-39  работал  в  разл  укр.  труппах
Галичины и Закарпатья. В 1939-41 - актёр Львовского укр. т-ра  им.  Леси
Украинки, с 1944 - Львовского т-ра им. М.  Заньковецкой.  Р.  был  ярким
комедийным  актёром,  сочетающим  безупречное  вокальное  исполнение   с
талантливой игрой.
   ЛучиЛие партии: Карась ("Запорожец за  Дунаем"),  Гирей  ("Роксолана"
Сичинского), Гремин ("Евгений Онегин"), Мефистофель ("Фауст"), Эскамильо
("Кармен") и др.
   Лучшие   роли:   Омелько,   Терешко   ("Мартын    Боруля",    "Суета"
Карпенко-Карого),  Пивторак,  Хоростиль  ("Рябина",  "Учитель"  Франко),
Бубнов ("Мещане"),  Альбрехт  ("Навеки  вместе"  Дмитерко),  Козак  ("На
большую землю" Хижняка;
   Гос. пр. СССР, 1950) и др. р, /7.
   РУБЧАКбВА (наст. фам.  -  К  о  с  с  а  к),  Екатерина  Андреевна  [
17(29).IV.1881-22.XI.1919] - укр. певица (сопрано) и  драм.  актриса.  В
1907 окончила муз.-драм. студию при Львовском у1ф.  т-ре  об-ва  "Руська
бесща". В 1896-1914 выступала  в  этом  т-ре,  в  1915-19-в  разл.  укр.
труппах. Обладала хорошими вок. данными, исполняла роли в муз. драмах  и
оперные партии.
   Роли: Галя ("Назар Стодоля" Шевченко), Маруся  ("Мару-ся  Богуславка"
Старицкого), Маша ("Живой труп"),  Татьяна  ("Мещане"),  Юдифь  ("Уриэль
Акоста" Гупкова) и др.,
   Партии: Оксана ("Запорожец за  Дунаем"),  Катерина  (о.  п.  Аркаса),
Галька (о. п. Монюшко), Маргарита ("Фауст"), Микаэла, Чио-Чио-сан и  др.
Р. Л.
   РУГОЕВ,  Яков  Васильевич  (р.  15.IV.1918)  -  карел.  сов.  поэт  и
драматург. Чл.КомЖунистйч. партии с 1943. В 1939 окончил  Петрозаводский
учительский ин-т. Лит. деятельность начал в 1934. В 1946  написал  пьесу
"Огни Марикоски", пост. Финским драм. т-ром (Петрозаводск). Пьеса рисует
героич.  труд  карельских  колхозников,  восстанавливающих   разрушенное
войной хозяйство. Автор пьесы "В  лесах  Карелии",  показывающей  заботу
народа о лесном  хозяйстве.  Р.  написал  много  стихотворений,  поэм  и
текстов песен, переложенных на муз. карельскими композиторами. С. Кол.
   РУДАКОВ, Павел Васильевич (р. 6.VI.1915) - рус. сов. артист  эстрады;
исполнитель  куплетов,  конферансье.  Работал   слесарем   на   Тульском
оружейном заводе. Начал выступать в цирке ковёрным. С 1934  на  эстраде.
Создал маску простодушного увальня, к-рый в то же время "себе  на  уме".
Репертуар   артиста   злободневен.   Сохраняя   реалистическую    манеру
исполнения, Р. прибегает к приёмам эксцентрики, что придаёт его  номерам
особую  комедийность.  Исполняя  куплеты,  Р.  аккомпанирует   себе   на
концертино. Выступал с различными артистами. В 60-е гг.  в  дуэте  с  С.
Лавровым. Заслуженный артист РСФСР (1961).
   Лит.: Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады. М.. 1962.
   РУДЕНКО, Бэла  Андреевна  (р.  18.VIII.1933)  -  укр.  сов.  артистка
(лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1960). Лауреат всесоюзных
и междунар. конкурсов. В 1956 окончила Одесскую консерваторию по  классу
профессора О. Н. Благовидовой. В 1955 выступала в Одесском т-ре оперы  и
балета, с 1956 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).
   Партии: Венера ("Энеида" Лысенко), Йолан, Ярина ("Милана".  "Арсенал"
Майбороды), Стася ("Первая весна" Жуковского), Наташа ("Война  и  мир"),
Розина, Джильда, Виолетта; Оскар ("Бал-маскарад" Верди), Лакме и др.
   Лит.: Тимофеев В., Бела Андр?вна Руденко, Кив, 1964.
   РУДЕНКО, Лариса Архи-повна [р. 15(28). I. 1918] - укр. сов.  артистка
оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. СССР (1960).  Деп.  Верх.  Совета  УССР
6-го созыва. Окончила Киевскую консерваторию в 1940 по классу  проф.  Е.
А. Муравьёвой. С 1939 - солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им,  Шевченко.
Первая исполнительница в операх Жуковского-Олеся ("Честь", 1947), Варька
("Первая весна", I960);  Данькевича  -  Соломия  ("Богдан  Хмельницкий",
1951), Стеха ("Назар Стодоля", 1960); Мейту-са  -Уля  Громова  ("Молодая
гвардия", 1947).
   Др. партии: Солоха.  Настя  ("Рождественская  ночь",  "Тарас  Бульба"
Лысенко),  Мать  ("Арсенал"  Майбороды),  Кон-чаковна  ("Князь  Игорь"),
Марина Мнишек ("Борис Годунов"),  Графиня  и  Полина  ("Пиковая  дама"),
Любаша ("Царская невеста"). Кармен, Амнерис и др.
   Выступала в Швеции, Норвегии, Албании, Польше, Румынии, Югославии, на
Кубе. Вела педагогич. деятельность в Киевской консерватории  (1948-50)'.
Снималась в кино. Ведёт концертную деятельность.
   Лит.: Кононенко В., Ma р'я н e н к о M.,  Лариса  Архип?вна  Руденко,
Кив, 1963.
   РУДЖЕРИ (Buggeri), Руджеро (14.XI.1871-20. VI 1.1953) - итал.  актёр.
В 1888 начал выступать на сцене. Работал в труппах Э. Новелли, В.  Талли
- И. Граматики -- О. Калабрези и др., сам возглавлял театр.  коллективы.
Был одним из крупнейших итал.  актёров.  Р.  сыграл  большое  количество
ролей в пьесах совр.  ему  итал.  драматургов,  особенно  Д'Аннун-цио  -
Алиджи ("Дочь Йорио"), П. Феррари -  Пари-ни  ("Сатира  и  Парини"),  Л.
Пиранделло - Генрих IV (о. п.) и др. Много играл  в  эффектных  салонных
комедиях франц. драматургов В. Сарду, Л. Берн-стейна, С. Гитри. Р. К р.
   РУДЗАНТЕ (Ruzzante, букв.- шутник) - итал. сценич.  образ,  созданный
актёром А. Беолъко в 1-й пол.  16  в.  Р.-  тип  молодого  простодушного
разговорчивого  крестьянина,  веселившего   зрителей   своими   шутками.
Выступая в пьесе как обманутый муж, любовник, хвастливый солдат,  глупый
слуга,  Беолько   всегда   сохранял   определённый   характер,   костюм,
особенности произношения.
   Лит. см, при ст. Беолъко А.
   РУДЗЙНСКАС,  Юозас  Прано  (р.  4.XI.1905)  -  ли-тов.  сов.   актёр,
режиссёр, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии  с
1950. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 4-го созыва. Сценич. деятельность начал
в 1930 в Каунасском гос. т-ре,  еще  будучи  учеником  драм.  студии.  В
1932-35 и в 1939-41 работал в Шяуляйском т-ре, в 1935-39 - в Клайпедском
т-ре. С 1941 - актёр т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
   Роли:  Коломийцев  ("Последние").  Глеба  ("Русские  люди"),  Лопахин
("Вишнёвый сад"). Тартюф; Бочаров ("Беспокойная старость"), Захар Бардин
("Враги"; Гос. пр. СССР, 1947). Платон  Кречет,  Егор  Булычев;  Игнотас
("Правда  кузнеца  Игнотаса"  Гудайтиса-Гузявичуса),  Тихон   ("Гроза"),
Калиберов ("Камни в печени" Макаёнка) и др.
   С 1948 начал режиссёрскую деятельность. В 1949- 1951 и с 1954  -  гл.
реж. Т-ра драмы Лит. ССР (в 1954-58 и директор).
   Пост.:  "Глубокие  корни"  Гоу  и  ДЮссо  (?948),  "Калиновая   роща"
Корнейчука (1951), "Огненный  мост"  Ромашова  (1954),  "Дни  портных  в
Силмачах"  Блаумана  (1957),  "Невидимое  оружие"   Гудайтиса-Гузявичуса
(1958),  "Гамлет"  (1959);   "Смерть   коммивояжёра"   Миллера   (1959),
"Иркутская история"  Арбузова  (1960),  "Привидения"  (1961),  "На  дне"
(1964); "Фауст" Гёте (1965) и др.
   Р. ведёт педагогич. работу (в 1946-49 в драм. студии т-ра, с  1962-на
театр. ф-те консерватории). Ал. Д.  Лит.:  Juozas  Rudzinskas,  Vilnius,
1955.
   РУДИН, Яков Михайлович [ 17(30). V. 1900 - окт.  1941]  -  рус.  сов.
актёр, драматург, сатирик. В 1918 окончил Высшее  театр.  уч-ще  при  б.
Александрийском т-ре (педагог В. Н.Давыдов). В 1919-20  работал  в  этом
т-ре,  в  1921-23-вМогилёвскомт-ре,в19241941-в  Моск.  т-ре  Сатиры.  Р.
обладал ярким, заразительным комедийным дарованием.
   Роли: Жилец ("Москва с точки зрения"Эрдмана, Гутмана  и  Типота,дебют
Р. в Моск.т-ре  Сатиры),  Бивнев  ("Таракановщи-на"  Ардова,  Никулина),
Пашковский  ("Мелкие  козыри"  Ардова),   Прибылёв,   Семёркин   ("Чужой
ребёнок", "Страшный суд" Шкваркина), Любин ("Таланты" Финна) и др.
   Р. выступал на эстраде (его партнёр-Р. Г. Корф).
   В годы Отечеств, войны выехал с концертной бригадой на фронт и  погиб
в окружении. Е. X.
   РУДНИК, Лев Сергеевич [р. 18.VI (1. VII). 1906]- рус. сов.  режиссёр.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1952.  В  1937
окончил театр. школу при Ленингр. госдраме. Работал в т-рах  Ленинграда,
в 1940-44 - директор и художеств. рук. Большого драматич.  т-ра  им.  М.
Горького. В 1949-53- режиссёр  Ростовского-на-Дону  т-ра,  в  1960-Моск.
т-ра им. Н. В. Гоголя, с 1961 - Моск. т-ра киноактёра.
   Пост.: "Бегство"  Щеглова,  "Ваграмова  ночь"  Первомайского  (обе  в
1935), "Волки и овцы" (1941),  "Кремлёвские  куранты"  (1943);  "Учитель
танцев" Лопе де Вега, "Степь широкая" Винникова, "Дачники" (все в 1949);
"Семья" Попова (1950), "Маскарад", "Бесприданница" (обе  в  1951);  "Сын
рыбака" Гусева и Винникова (1953) и др. Е. X,
   РУДНИЦКИЙ, Александр Васильевич [наст. фам.- Осткевич; 1879 -  2(15).
III. 1919] - рус. актёр. Учился на юридич. ф-те Петерб.  ун-та.  Сценич.
образование получил в Моск. театр. уч-ще (занимался у А.  П.  Ленского).
По окончании (1903) выступал на сцене моск.  Малого  т-ра  (1904-06).  В
1906 перешёл на провинц. сцену. Играл в  т-рах  Н.-Новгорода,  Саратова,
Киева. С 1911 до конца жизни работал в  антрепризах  К.Н.  Незлобина  (в
Москве, Петербурге и Риге).
   Роли: Глумов ("На всякого мудреца довольно  простоты"),  Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Фауст (о. п. Гёте).  Павел
I (о. п. Мережковского), кн. Поварин ("Ставка кн. Матвея" Ауслендера)  и
др А.Кл.
   РУДНИЦКИЙ,  Константин  Лазаревич  (р.  26.VIL  1920)  -  рус.   сов.
театровед и театр. критик.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1945.  В  1943
окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Р.- автор книг и  статей  по  истории  и
теории рус., сов. и зарубежного т-ра.
   С о ч.: А. В. Сухово-Кобылин. Очерк жизни и творчества, М., 1957; Наш
советский  театр.  М.,  1958;  Портреты  драма-тургов,  М.,  1961;  Иван
Николаевич Берсенев. Очерк творчества, в сб.: Иван Николаевич  Берсенев.
М., 1961; Простодушные драмы Эдуарде  де  Филиппе,  в  сб.:  Современная
литература за рубежом, М., 1962; Новаторство советского театра. М., 1963
(совм. с А. Н. Анастасьевым, Г. Н. Бояд-жиевым,  А.  Г.  Образцовой);  О
поэтике чеховской драмы, "Театр", 1960, № 1; Жизненная позиция режиссёра
(совм. с Г. Бачелис), там же, 1960, .Ne  7;  Театральность  Маяковского,
там же, 1963, ? 7; Юрий Завадский, там же, 1964. .Ne 10;
   Возвращение Чехова, там же, 1965, .N" 5. А. О.
   РУЭКЕВИЧ (Rozewie z), Тадеуш (р. 1921) -польский  поэт  и  драматург.
Дебютировал пьесой "Картотека"  (1960,  т-р  "Драматычны",  Варшава).  В
пьесах  Р.  своеобразно  переплетаются   темы,   близкие   его   поэтич.
творчеству,  связанные  с   восприятием   действительности   поколением,
молодость к-рого прошла в борьбе с оккупантами. Пьесы Р. ставятся во мн.
польских  и  зарубежных  т-рах.  В  них  проявляется  влияние   эстетики
"авангардизма". Р. часто пользуется приёмами гротеска. Среди  его  пьес:
"Группа Лаокоона" (1962, т-р  "Драматичны",  Варшава),  "Свидетели,  или
Наша малая стабилизация" (1962, т-р Телевидения,  Варшава),  "Прерванное
действие" (1964), "Монолог старика" (1964).
   Лит.: К о t t J.. Konfrontacje: Bardzo  polska  kartoteka,  "Dialoe".
1960, № 5. s. 117-19; Wolicki K.. Roze-wicza droga na  scene.  "Dialog",
1963, № 9, s. 90-99;
   P i w i n s k a M., Rozowisz albo technika collage'u, "Dialog", 1963,
№ 9, s. 85-89. Еж. К.
   РУЭКЙЦЕИЙ  (Rozy  cki),  Людомир  (6.XI.18S4-  1.1.1953)  -  польский
композитор. Учился музыке у своего отца А. Ружицкого, затем в Варшавской
консерватории (по композиции у 3. Носковского), которую окончил в  1903.
Совершенствовался в Берлине у Э. Гумпердинка. Вместе с  К.  Шимановским,
Г.  Фи-тельбергом  и  др.  вошёл  в  "Молодую  Польшу"   -   объединение
композиторов, ставившее своей целью борьбу за нац. иск-во. В 1907-12  во
Львове работал дирижёром оперного т-ра и преподавал в консерватории.
   Автор опер:  "Болеслав  Смелый"  (1909,  Львовская  опера),  "Медуза"
(1912, Варшавская опера), "Эрос и  Психея"  (1917,  Вроцлавская  опера),
"Казанова" (1923, Варшавская опера), "Беатриче  Ченчи"  по  трагедии  Ю.
Словацкого  (1927,  там  же),  "Пани  Валевская"  (неоконч.);   оперетт:
"Чёртова мельница" (1931, Познаньская опера), "Лили хочет  петь"  (1933,
там  же);  балетов:  "Пан  Твардовский"  по  повести  Крашевского  (1921
Варшавская опера), "Аполлон и девушка" (1937). музыки к драме  "Иридион"
Красиньского и др. соч.
   Р. был глубоко нац. композитором, оригинально  претворявшим  в  своём
творчестве польские нар. мелодии и ритмы. Музыка Р. отличается  яркостью
драматич.  контрастов,  высокой  техникой  оркестровки.  Лучшие  произв.
Р.-балет "Пан Твардовский", оперы "Эрос и Психея", "Беатриче Ченчи" -  и
поныне идут на польск. языке во мн. городах Европы. Л. Коз
   РУЖИЧ (Ружи?), Димитрие (27.X.1841-4.XII.  1912)  -  сербский  актёр,
режиссёр и театр. деятель. Один из выдающихся  сербских  актёров  19  в.
Актёрскому иск-ву обучался у И. Джорджевича, А. Хад-жича и  др.  В  1868
совершенствовался в "Бургтеатре" (Вена). В 1860 совм. с  С.  Протичем  и
бр. Путичами организовал  в  Сербском  Чанаде  любит,  труппу,  в  к-рой
дебютировал в роли Ивана в пьесе И. Стерии-Поповича "Гайдуки". Р.-  один
из инициаторов создания сербского Нац. т-ра  в  Нови-Саде,  в  к-ром  он
проработал  со  дня  основания  (1861)  до  конца  жизни  (с  небольшими
перерывами). Лучшие роли Р. в трагедиях Шекспира - Лир,  Шейлок,  Ромео,
Отелло, Гамлет, а также в сербских историч. драмах: Максим Црное-вич (о.
п. Костича), Пера Сегединац (о. п.  Стерии-Поповича)  и  др.  Среди  др.
ролей:  Вильгельм  Телль  (о.  п.  Шиллера),  Фердинанд  ("Коварство   и
любовь"), Герик ("Доктор Робен" Премаре), Фабрициус  ("Дочь  Фабрициуса"
Вильбрандта), Рошферий ("Партия  пикета"  Фурнье  и  Майера)  и  др.  Р.
обладал выразит. внешностью,  большим  сценич.  темпераментом,  сильным,
хорошо поставленным голосом.  В  ранний  период  творчества  в  игре  Р.
преобладала романтич. приподнятость, патетика,  впоследствии  иск-во  Р.
сочетало  эмоциональность,  поэтичность  и  жизненную   правду.   Будучи
режиссёром т-ра, Р. большое внимание уделял воспитанию молодых актёров.
   Лит.: Српско народно позориште у Новом Саду.  Споме-ница.  1861-1961,
Нови Сад, 1961, с. 399-400. Алъб К
   РУЖИЧКА-СТРОЦЦИ               (Ruzieka-Strozzi),                Мария
(3.VIII.1850-28.IX.1937)-хорватская актриса. Актёрскому иск-ву училась у
выдающегося актёра хорватского Нац. т-ра И. Фрейденрейха. В этом же т-ре
дебютировал в 1868. В последующие годы играла  в  Нац.  т-ре,  приобретя
славу "славянской Сары Бернар". В первые годы  играла  гл.  обр.  лирич.
роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Адриенна  Лекув-рёр  (о.
п. Скриба),  Маргарита  Готье  ("Дама  с  камелиями"  Дюма-сына),  Ганка
("Мораль пани Дульской"  Запольской).  Затем  репертуар  Р.  пополняется
траге-дийными ролями: Якуба, Федра ("Андромаха",  о.  п.  Расина),  мать
Юговичей (о. п. Войновича) и др. Выступала также в  комедиях  Мольера  и
Шекспира, особенно прославилась исполнением роли Живки Попович ("Госпожа
министерша" Нушича). Р. обладала высокой сценической культурой,  богатым
интонациями голосом, её  игра  отличалась  заразительным  темпераментом,
комедийные образы, созданные Р., были насыщены нар. колоритом.
   Лит.: Hrvatsko Narodno kazaliste, Zagreb, 1960, s. 258. Л. Сол.
   РУЙС ДЕ АЛАРКОН-И-МЕНДОСА (Rui z de Alar-con y  Mendoza),  Хуан  (ок.
1580-4.VIII.1639) - исп.  драматург.  Род.  в  Мексике.  С  1600  жил  в
Испании. Творчество Р. де А.-и-М. развивалось в традициях школы Лопе  де
Вега. Но его "комедии характеров" -"Сомнительная правда" (соч. 1619), "И
стены имеют уши"  (соч.  до  1622),  "Правда  всегда  помогает"  (1623),
"Сеговийский ткач" (соч. 1621), "Испытание  мужей"  и  др.  представляют
собой самостоят, вклад в  историю  исп.  драматургии.  В  этих  комедиях
характер героя определяет развитие действия. В отличие от Лопе де  Вега,
Р. де А.-и-М. значительно упростил интригу пьесы, логически  мотивировал
изменения действия, развязку пьесы. Комедии  Р.  де  А.-и-М.  отличаются
яркостью характеристик, сатиричностыо, эпиграмматически острым языком.
   Соч.: Comedias, Madrid, 1852; 2 ed., 1875, в рус. пер,-  Сомнительная
правда, в кн.: Три испанские комедии, М., 1951.
   Лит.: Jimenez Rueda J., Juan Ruiz de Alarcon  y  su  tiempo,  Mexico,
1939.
   РУКМИНИ ДЕВИ [ по мужу-А p e н д е й л (Arun-del); p.  29.II.1904]  -
инд. танцовщица, общественный деятель. Образование получила  в  Академии
иск-в (Калакшетра), где  в  совершенстве  овладела  инд.  танцами  стиля
"бхарат натьям" и катакхали.  В  1944  Р.  Д.  окончила  муз.  отделение
Мадрасского ун-та. Ей  принадлежит  заслуга  возрождения  танца  "бхарат
натьям", к-рый в нач. 20 в. начал исчезать (исполнялся только  храмовыми
танцовщицами   -   девадаси).   Р.   Д.   была   первой   женщиной    из
привилегированной касты (брахманской),  к-рая  стала  исполнять  "бхарат
натьям" публично. Большое влияние  на  творчество  Р.  Д.  оказала  рус.
балерина А. П. Павлова, с к-рой она встретилась в 1926 в Австралии.
   Рэ Д. выступает как балетмейстер,  её  спектакли  пользуются  большой
популярностью.  Среди  лучших  пост.:  "Кутрала  Курванад-жи"  (1944)  -
спектакль основан на  древнеиид.  храмовых  танцах;  "Сита  Сваямва-рам"
(1954)-по мотивам эпоса "Рамаяна", "Гита говинда"  (1959)  -  на  сюжеты
древнеинд. сказаний о божественном пастухе Кришне.
   Р. Д.- член парламента Республики Индии (в 1952 и  1956  была  членом
Гос. совета  парламента),  член  Отдела  культуры  ЮНЕСКО  и  Инд.  нац.
комиссии по сотрудничеству с ЮНЕСКО; является председателем  и  почётным
членом мн. театр. организаций и культурных учреждений Индии. В 1956 инд.
правительство наградило Р. Д. орденом "Падма  Бхушан"  за  популяризацию
инд. нац. танцев, в 1957 ей  вручён  приз  за  лучшее  исполнение  танца
"бхарат натьям". Выезжала на гастроли в Европу и США. Мел. Б.
   РУЛ?Н, Пётр Иванович (12.IX.1892-1941) - укр.  сов.  историк  т-ра  и
лит-ры,  театр.  критик,  фольклорист  и   педагог.   В   1916   окончил
историко-фи-лологический факультет Киевского  ун-та  и  здесь  же  начал
педагогич. и научную деятельность. В 1920-34 был преподавателем и  проф.
Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко, преподавал  историю  укр.,
рус. и зап.-европ. т-ра и историю  драмы.  В  1925-35  возглавлял  Музей
театр. иск-ва при АН УССР в Киеве. Автор трудов по истории укр.  т-ра  и
драматургии дооктябрьского периода.
   С о ч.: в. Котляревський ? театр його часу, в  кн.:  Рання  укранська
драма. Кив, 1927; Мар?я Заньковецька. Життя ? творч?сть, Кив,  1929.  Р.
Я. РУММО, Линда Карловна (р. 5.VIII.1921) -  эст.  сов.  актриса.  Засл.
арт. Эст. ССР (1964). Окончила
   Театр. ин-т Эст. ССР. С 1950 - актриса Т-ра им. Кингисеппа.
   Роли: Тийна ("Банкрот"), Лийзи ("Варгамяэ") - инсценировки романа  А.
X. Таммсааре'"Правда и  право",  Мари-нэ  ("Стрекоза"Бараташвили),  Мари
("Оборотень" Китцберга), Анника ("Блудный сын" Раннета), Елизавета ("Дон
Карлос"), Эва ("Господин Пунтила и  его  слуга  Матти"  Брехта),  Меэ-ла
("Браконьеры" Раннета), Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсе-на)- , Э. Л.
   РУМНЕВ"  Александр  Александрович  (наст.  фам.-  3  я  к  и  н)  [р.
24.1(5.II).1899]  -  рус.  сов.  актёр,  балетмейстер,  педагог.  Учился
пластике и танцу у Л.  Н.  Алексеевой,  А.  М.  Шал  омы  товой,  С.  М.
Волконского. В 1920-33- актёр Камерного т-ра (Москва), где участвовал  в
муз. спектаклях и пантомимах.
   Роли: Арлекин ("Принцесса Брамбилла" по Гофману и "Ящик с  игрушками"
-пантомима на муз. Дебюсси), Пьеро ("Покрывало Пьеретты" - пантомима  на
муз. Дона-ньи). Мараскин ("Жирофле-Жирофля"  Лекока),  Морис  Саксонский
("Адриенна Лекуврёр" Скриба), Мигуэль ("День и ночь-"  Лекока),  Казаков
("Сирокко" Половинкина) и др.
   С 1923 Р.  выступал  как  балетмейстер  (принимал  участие  в  пост.:
"Корневильские    колокола"    Планкета,    1931,    Муз.    т-р     им.
Немировича-Данченко; "Мадемуазель Нитуш" Эрве, 1945, Т-р им. Вахтангова,
и др.),  танцовщик  и  мим  в  собственных  пост.  (политич.  карикатуры
"Женевский  фокусник",  "Пан  Великополь-ский"  Шебалина;   "Трагическая
поэма" и "Патетический этюд" на муз. Скрябина; "Четыре темперамента"  на
муз. Хиндемита, "Кинотанцы" на муз. Дунаевского и др.).
   В 1962-63 руководил организованным им Экспериментальным т-ром-студией
пантомимы,  где  пост.  пантомимы  "Роман  с  контрабасом"  по   Чехову,
"Неизвестный солдат", "Кукольная драма", "Ровесники", "Африка" и  др.  С
1944 - педагог ВГИКа, преподаёт пластику.
   Соч.: О пантомиме, М., 1964.
   Лит.: "Молодая гвардия", 1962, .No 10, с. 273; "Театр". 1963, № 2, с.
71. Нат. Р.
   РУМНИЕЦЕ, Берта Фрицевна (21.X.1865-8.III. 1953)  -  латыш,  актриса.
Нар. арт. Латв. ССР (1945). Род. в семье батрака; работала швеей. В 1883
поступила в Рижский латыш, т-р,  играла  роли  пожилых  женщин  (вначале
выступала  под  псевд.  Граудиня).  участвовала  в  премьерах  пьес   Р.
Блаумана: мать Яна  ("Злой  дух",  1891),  Ажа  ("Блудный  сын",  1893),
Пиндациша ("Дни  портных  в  Силмачах",  1902),  Индраниха  ("Индра-ны",
1904), мадам Хорст ("В  огне",  1905).  Реали-стич.  дарованию  Р.  была
близка и рус. драматург гия; играла Акулину Ивановну  ("Мещане",  1904),
Арину ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1905), Матрёну ("Власть тьмы",  1905),
Богаевскую ("Варвары", 1907). В 1908-15-актриса  Нового  Рижского  т-ра.
Способствовала успешному воплощению драматургии Райниса;  участвовала  в
премьерах "Огонь и ночь", "Вей, ветерок!",  "Индулис  и  Ария"  (ведьма,
1911, Туше, 1912, Орта,
   1914).  Др.  значительные   роли:   Виттиха   ("Потонувший   колокол"
Гауптмана, 1909), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1908). В  1919
вступила в труппу Рабочего т-ра Сов. Латвии (ныне Т-р драмы Латв.  ССР).
В сов. т-ре играла роли Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1945),  матери
Крусы ("Глина и фарфор" Григулиса; Гос.  пр.  СССР,11948),Глумрвой  ("На
всякого мудреца...", 1950). Р.- одна из  основоположников  нац.  сценич.
иск-ва, её часто называют матерью латышского т-ра.  Играя  роли  простых
женщин из народа, она раскрывала богатство их чувств, моральную чистоту,
исполняла также и характерные роли.  Иск-во  Р.  отличалось  благородной
простотой, органич. правдой, искренностью.
   Лит.: Кундзинь К. Э., Латышский театр. М.. 1963;
   S m i I g i s Ed., Berta Rumniece, Riga, 1950. В. X.
   РУМЫНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Зарождение  Р.  д.   связано   с   развитием
разнообразных  форм  нар.  т-ра.  Как  самостоят,  жанр  Р.  д.   начала
складываться в течение первых десятилетий 19  в.,  но  еще  в  последние
десятилетия 18 в. появились пьесы, исполнявшиеся  в  любит,  кружках,  в
труппах школьного т-ра  и  т-ре  кукол.  Первая  пьеса,  пост.  на  рум.
сцене,"Умерщвление господаря Григория в Молдове, трагедия в лицах"  (ок.
1780, написана в Трансильвании  неизв.  автором).  Несколько  позже  (на
рубеже 18-19 вв.) появились сатирич. комедии К. Конаки  и  И.  Голес-ку.
Большинство этих пьес не было пост. Р. д.  получает  развитие  в  период
революции 1848. Борьба за ликвидацию  феодализма,  рост  нац.-освободит.
движения, борьба за становление нац. культуры способствовали росту  нац.
драматургии и т-ра.  В  30-40-е  гг.  появляются  комедии,  высмеивающие
галломанию,  равнодушие  правящих  кругов  к   судьбам   нац.   культуры
("Французоманки" Факка, 1835, "Хорошее  воспитание"  Бэлцеску,  1845,  и
др.).
   Со 2-й пол. 19 в. Р. д. развивается по  двум  основным  направлениям:
историч.  драма,  стремящаяся  гл.  обр.   способствовать   росту   нац.
самосознания  зрителей,  и  сатирич.  комедия,   в   к-рой   вскрываются
социальные пороки рум. общества. Оба эти направления нашли  отражение  в
творчестве В. Александру,, в  его  историч.  драмах  -  "Воевода-деспот"
(1879), "Источник Бландузии" (1882), "Овидий" (1884) и сатирич. комедиях
- "Йоргу из Садагуры" (1844), "Кирица в Яссах" (1850),  в  сказке-феерии
"Сынзяна и Пепеля" (1880) и др. Историч. драмы писали драматурги:
   Б. П.  Хашдеу  ("Рэзван  и  Видра",  1867),  Б.  Де-лавранча  ("Закат
солнца", 1909, 1910, "Утренняя звезда", 1909), А. Давила ("Влайку Воде",
1902) и др. Сатирич. направленность  носило  творчество  основоположника
критич. реализма в рум.  драматургии  -  И.  Л.  Караджале.  В  комедиях
"Бурная ночь" (1879), "Господин Леонида  перед  лицом  реакции"  (1879),
"Потерянное  письмо"  (1884),  "Во  время  карнавала"  (1885)  Караджале
обличает буржуазное общество, политическое филистерство, антидемократизм
парламентской системы, произвол чиновников, мещанскую  пошлость.  Творч.
деятельность Караджале как драматурга, режиссёра, театр. деятеля, автора
многочисл. статей по вопросам сценич. иск-ва имела большое значение  для
становления и развития реализма в рум. т-ре. Сатирич. пьесы писали также
драматурги Хашдеу, Делавранча и др.
   С  наступлением  реакции  в  нач.  1920-х  гг.  в  репертуаре   т-ров
появляются   декадентские   пьесы,   бульварная   драматургия,    пьесы,
проникнутые   националистич.   настроениями.   Реакционным    тенденциям
противостояло творчество передовых деятелей рум. т-ра,  драматургов:  К.
Петреску ("Венецианское дело", 1919;
   "Дантон", 1924; "Миоаре", 1926; "Митикэ Попеску", 1928),  В.  Эфтпмиу
("Великий духовник", 1929, и др.), А. Кирицеску ("Марчел и  Марчел,  или
Анишоара и соблазн", 1923; "Флорентина", 1925; "Осиное гнездо", 1929,  и
др.),  Дж.  М.  Замфиреску  ("Барышня  На-стасия",  1927;  "Идол  и  Ион
шиворот-навыворот", 1934), В. И. Попы ("Лань", 1921; "Такс, Янке и
   Кадыр", 1932), М. Себастьяна ("Игра в  каникулы",  1938;  "Безымянная
звезда",   1944;   "Последняя    сенсация",    1946),    Т.    Мушатеску
("Титаник-вальс", 1938;
   "...Еску", 1933; "Сон в зимнюю ночь", 1937) и др. Пьесы этих авторов,
разные по своему  идейно-худо-жеств.  уровню  и  жанровым  особенностям,
выражают протест против бурж. действительности, сочувствие жертвам бурж.
общества, стремление к идеалу.
   После освобождения Румынии от  фашистов  (1944)  начался  новый  этап
развития. Драматурги обратились к нац. реалистич. традициям, к овладению
методом  социалистич.  реализма.  Круг  тем  драматургич.   произведений
значительно расширился. Основной темой драматургии стала борьба  старого
с новым, утверждение непобедимой силы народно-демократич. строя.  Лучшие
произведения  Р.  д.  отличаются  глубоким   гуманизмом,   патриотизмом,
жанровым  разнообразием.  Появились  пьесы,  показывающие   столкновения
классовых интересов, классовую борьбу, и пьесы, поев. этич. проблемам.'
   В историч. пьесах драматурги обращаются к героич. прошлому, к  борьбе
народа за свободу и справедливость. Петреску в пьесе  "Бэлческу"  (1949;
Гос.  пр.,  1950)  подчёркивает  высокие  моральные  качества  борца  за
свободу, его героизм. Эфтимиу в пьесе "Гайдуки" (1949) показывает борьбу
народа против угнетателей. Пьеса "Матей Милло" Штефэнеску  (1953,  Яссы)
йосв.  становлению  нац.  т-ра,  "Господарь  Ион  Лютый"  Фулги   (1956)
воссоздает картины борьбы против тур. ига. Революц. борьбе коммунистов в
условиях капиталистич.  строя  и  фашистского  режима  поев.  пьесы  "За
счастье народа" Морару и Баранги (1950; Гос. пр.,  1951),  "Триумфальная
арка"  Баранги  (1954),   "Люди,   которые   молчат"   Войтина   (1960),
"Пассакалия" Поповича (1960) и др. Борьба рум.  рабочего  класса  против
эксплуатации,  за  новое  отношение  к  труду  в  период   строительства
социализма отражена в пьесах: "Весы" Деметриус (1949), "Шахтёры"  (1949)
и "Огненная крепость" (1950) Давидоглу. Жизнь крестьян в  совр.  Румынии
показывают пьесы: "Великий день" Бануш (1950), "Влайку  и  его  сыновья"
Деметриус (1959) и др. Традиции классич. рум. комедии йашли  развитие  в
пьесах "Взбесившийся ягнёнок" Баранги (1953), "В Долине кукушки"  Бенюка
(1959), "Начальник отдела душ" Миродана (1963) и др.  Авторы  высмеивают
пережитки прошлого и показывают новые черты в характерах людей.
   Р. д. завоевала широкое признание, пьесы И. Л. Караджале, Себастьяна,
Мушатеску, Баранги, Лови-неску, Миродана входят в  репертуар  т-ров  мн.
стран. В СССР ставились пьесы Караджале и др. рум. авторов.
   Лит.:  Розенцвейг  В.,  Классическая  драматургия  Румынии,  в   кн.:
Классическая драматургия стран народной  демократии,  т.  2,  М.,  1955;
Садецкий А., Современные румынские пьесы, М., 1959; К  араджале  И.  Л.,
Комедии, юморески, рассказы, М.,  1963;  КоробанВ.,  Василе  Александри,
Кишинёв, 1959; Романенко Н., Б. П. Хашдеу, Кишинёв, 1959; Р е с с а  Л.,
Ион Лука Караджале, Кишинёв, 1962; О 1 1 а п ё s с u D.  С.,  Literatura
si arta ro-mina, Buc., 1897; Josifescu S., Caragiale, Вис., 1955;
   Е 1 v i n В., Teatrului М. Sebastian, Вис.,  1955;  его  ж  е,  Camil
Petrescu, Вис., 1962; Т о г п е а FL, Priimi  nostri  dramaturgi,  Вис.,
1956; R i р е а п и V., George Mihail Zam-firescu, Вис., 1958; V a s i 1
i и М., А1. Davila, Вис., 1965;
   Baleanu A., Teatrul rominesc in  dezbaterea  contempora-ne  de  idei,
"Teatrub, Вис., 1964. . Сад.
   РУМЫНСКИЙ "ГОРОДСКОЙ ТЕАТР", Театр и м. Л у ч и и С т у р д з ы-Б у л
а н д р ы (Teatrul Lucia Sturdza-Bulandra),  -  один  из  ведущих  т-ров
Румынии. Здание Р. "Г. т." было построено  в  1929  в  Бухаресте.  Здесь
начал свою деятельность т-р Культурного объединения" под рук. известного
рум. историка Н. Иорги. После 1940 в здании выступали разл.  гастрольные
труппы. В 1947  Л.  Стурдза-Бу-ландра  возглавила  вновь  организованную
стационарную труппу, к-рая стала именоваться "Городской  т-р"  (с  1961,
после  смерти  Стурдзы-Буландры,  т-р  носит  её  имя).   Т-р   открылся
спектаклем "Остров" Себастьяна. В  дальнейшем  в  т-ре  ставились  пьесы
прогрессивных драматургов, поев. современности:
   "Сомнение" (1949),  "Новый  брод"  (1951),  "Люди  сегодняшнего  дня"
(1952), "Три поколения" (1957) Демет-риус;  "Гостиница  на  перекрёстке"
(1957), "Триумфальная арка" (1954), "Золотой урожай" (1958) Баранги;
   "Пассакалия" Поповича (1960) и др. Т-р ставил также историч. драмы  и
комедии: "Рэзван и Видра" Хашдеу  (1955),  "Таке,  Янке  и  Кадыр"  Попы
(1956), "Игра в  каникулы"  Себастьяна  (1964);  произв.  рус.  классич.
драматургии: "Чайка" (1948), "Лес" (1951),  "Последние"  (1950),  "Васса
Железнова" (1953), "Вишнёвый сад" (1958), "На дне" (1960); "Война и мир"
по Л. Толстому (1963) и др.; пьесы  сов.  драматургов:  "Любовь  Яровая"
(1952), "Шторм" (1957), "Человек с ружьём" (1958); "Четвёртый"  Симонова
(1961) и др.; пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе  де  Вега,  Мюссе,  Шоу,  Б.
Нэша, А.Миллера, Теннесси Уильямса, У.Сарояна, Б.Брехта и др. С 1961 т-р
возглавляет Л. Чулей, к-рый пост. значительные спектакли: "Как  вам  это
понравится" Шекспира (1961), "Дети солнца" (1962); "Трёхгрошовая  опера"
Брехта  (1964)  и  др.  Среди  старшего  поколения  деятелей  т-ра:   Ш.
Чуботэрашу, Б. Фреда-нов, К. Бертола, Ф. Этерле и др., среди молодёжи  -
С. Север, И. Предеску, О. Котеску, Р. Тэпэлаге, В. Ребенджюк и др.
   Лит.: Театр в Румынской Народной Республике, Бухарест, 1961; "Театр",
1962, .Ne 6, с.  163-66;  S  t  u  г  d  z  a-Bulandra  L.,  Amintiri...
amintiri..., Buc., 1956; V a-s i 1 i u M., Lucia Sturdza-Bulandra, Buc.,
1962. E. Л.
   РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ в Бухаресте (Teatrul de Stat
de Opereta din Bucuresti) - первый гос. т-р муз. комедии в Румынии. Осн.
в 1950. С 1953 работает в специально  построенном  здании.  Вокруг  т-ра
сплотилась группа композиторов: Г. Дендрино, Н. Киркулеску  Ф.  Барбу  л
др. Спектакли т-ра заложили  основу  новой  рум.  оперетты.  Здесь  были
пост.: "Свадьбы краше не бывало"  (1951),  "Встреча  с  любовью"  (1962)
Кир-кулеску, "Анна Лугожана"  (1951),  "Плотовщик  с  Быстрины"  (1956),
"Ярмарка невест" (1961) Барбу, "Дайте волю песне"  (1954),  "Лисистрата"
(1960) Дендрино,  "Коломба"  Романа  (1957),  "Антон  Панн"  Мендельсона
(1964); сов. оперетты: "Вольный  ветер"  Дунаевского  (1950),  "Акулина"
Ковнера (1951), "Девичий переполох" (1961)  и  "Поцелуй  Чаниты"  (1963)
Милютина; классич. оперетты, комич. оперы. В труппе т-ра  (1964):  засл.
арт. РНР И. Дачиан Т.  Попеску,  артисты  Д.  Бу-гарин,  А.  Буячич,  С.
Василиу, Я. Гроза, Г. Георгиу, Т. Симионеску, Д. Хазган и др.; гл. реж.-
Н. Кон-стантинеску, гл. художник - Н. Лебас, балетм.- Е.  Пенеску-Личиу.
В 1957 т-р гастролировал в СССР.
   Лит.: Succese in opereta romineasca, Buc.  1961;  Bratu  Т.,  О  пои"
opereta romineasca. газ. "Scinteia", Вис.,1964, 27 febr.,
   И 6180; Бухарестский государственный театр оперетты..., I.], 1957;  Г
р о ш е в а Е., Искусство румынской оперетты, "Сов. музыка", 1957,  Jsft
6; Ф и л и п а к е С., Успехи румынской оперетты, "Сов. культура", 1956,
8 марта, "N" 29;
   Я р о н Г. М.,  Румынская  оперетта  в  Москве,  "Народная  Румыния",
Бухарест, 1957, .Ns 6. Д ffe
   РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА в  Бухаресте  (Teatrul
de Stat de Opera si Balet din Bucuresti) - ведущий муз. т-р РНР. Осн.  в
1919 И. Н. Отеску,  Дж.  Энеску  и  др.  прогрессивными  деятелями  нац.
культуры. В  1921  стал  государственным,  до  1944  работал  под  назв.
"Теат-рул лирик*  ("Опера  ромынэ").  В  20-30-е  гг.  в  т-ре  пели  Ф.
Кристофоряну, Дж. Никулеску-Басу, М. Сне-жина, М. Наста, Дж. Фолеску, Г.
Теодореску и др., гастролировали Ф. И. Шаляпин,  Титта  Руффо,  Т.  Даль
Монте и др. Создание гос. муз.  т-ра  активизировало  деятельность  рум.
композиторов. В 20-40-х гг.  т-р  пост.  нац.  оперы:  "Напасть"  Дрэгоя
(1928),  "На  большой  дороге"  (1933),  "С  любовью  не  шутят"  (1941)
Нот-тары, "Бурная ночь"  Константинеску  (1935),  "Антигона"  Думитреску
(1940) и др.; балеты: "Ирис" Ноттары (1932), "Мадемуазель Мариуца"  Жоры
(1940), "Лесовик"  Ванчи  (1933),  а  также  оперы  Вагнера  -  "Летучий
голландец" (1922), "Валькирия" (1923),  рус.  оперы  -  "Борис  Годунов"
(1925), "Пиковая дама" (1928) и др. Буржуазно-монархич. правительство не
заботилось о развитии нац. иск-ва, и т-р  испытывал  большие  трудности.
Нар. власть создала все условия для успешной деятельности т-ра.  В  1953
построено новое здание на 1200 мест. Выросла балетная  труппа;  камерные
пост. сменились многоактными хореогра-фич. спектаклями. В т-ре  работали
вокалисты А. Фло-реску, И. Никола-Штирбей,  М.  Штирбей,  Г.  Зобиан  Д.
Онофрей, В. Урсуляк, М. Чеботарь, М. Бучиу, солисты балета В. Марку,  Д.
Барбу и др., дирижёры Дж. Джорджеску,  А.  Мендельсон  и  др.,  реж.  Е.
Гропшану и др. Т-р пост. новые рум. оперы: "Сказка про козла" Эйзиковича
(1954),  "Ион  Водэ  Лютый"  (1956),  "Восстание"  (1960),  "Девушка   с
гвоздиками"  (1961)  Думитреску,  "Панэ  Лесня  Русалим"  Константинеску
(1957),  "Орлиный  лес"  Жарды  (1961),  "Прометей"  Поповича,  "Галилео
Галилей" Чезара,  "Кот  в  сапогах"  Трейлеску  (все  в  1964);  балеты:
"Свадьба в Карпатах" Константинеску (1945), "Капитанская  дочь"  Профеты
(1947), "Старый двор" Жоры (1948), "Белый арап" (1949),  "Кэлин"  (1957)
Мендельсона, "Гайдуки" Жери (1956), "Румынская рапсодия" на муз.  Энеску
(1962), "Янку Жиану" Кириака (1964), а также оперы и  балеты  зарубежных
композиторов - М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. П.  Бородина,  А.  С.
Даргомыжского, П. И. Чайковского, Р. М. Глиэра, С. С. Прокофьева, Б.  В.
Асафьева, X. В. Глюка, Дж. Пуччини, Ж. Массне, М. Равеля и др. В  труппе
т-ра (1964); певцы-нар. арт. РНР  П.  Штефэнеску-Гоанге,  Н.  Херля,  3.
Палли; засл. арт. РНР М.  Ариэуту,  М.  Янку-леску,  Д.  Йордэкеску,  Е.
Черней, И. Писо, Д. Оганесян, К. Ставру, Т. Лукачиу, В.  Теодорян;  арт.
Л. Копья, Т. Морару, Л. Чинку, Н. Флорой и др.; артисты балета  -  засл.
арт. РНР И. Личиу, А. Ду-митраке-Мезинческу, Г.  Котовеля,  Г.  Попеску;
дирижёры - М. Бредичану, К.  Трейлеску,  К.  Петрович;  режиссёры  -  Ж.
Рынзеску, Д. Теодореску, Г. Лу-песку; гл. балетм. О. Дановский, хорм. С.
Олариу. В 1960 т-р успешно гастролировал в СССР  (спектакли  "Трубадур",
"Отелло" Верди).
   Лит.: Бредичану  М.,  Бухарестский  т-р  оперы  п  балета,  "Народная
Румыния", 1960, .N" 8; Dumitrescu I., Muzica in Bucurestiul de  ieri  si
de azi, Buc., 1959;
   El i a n Е., Opera, "Muzica", Buc., 1963, Jl;Constan-t i n e s  c,  u
G., Opera, там же, 1963, № 3; Mai multa grija pentru promovarea creatiei
rominesti in teatrul muzical, там же, 1963, JMe 8. См. также лит. к  GT.
Румынский театр (музыкальный). А. Ив.
   РУМЫНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР им.
   И. Л. Караджале (Teatrul  National  "J.  L.  Caragiale")  -  один  из
ведущих т-ров Румынии. Осн. в 1852 в Бухаресте актёром и театр. деятелем
К. Караджале и  композитором  и  дирижёром  И.  Вахманом  (вначале  наз.
Большой т-р,  с  1877  -  Нац.  т-р).  Рождение  т-ра  было  результатом
завоеваний революции 1848. Прогрессивные деятели рум. лит-ры и т-ра  -Ч.
Боллиак, А. Руссо, В. Александри,  И.  Э.  Рэдулеску,  А.  Одобеску,  М.
Милло, К. Аристия, М. Паскали -  стремились  превратить  т-р  в  трибуну
передовых идей. Они поддерживали  т-р  в  его  борьбе  за  реалистич.  и
демократич. иск-во, за утверждение нац. репертуара. В 1877-81 директором
т-ра был И. Гика, к-рый ввёл в репертуар рум.  драматургию.  Здесь  были
пост. "Деспот Водэ" и "Синзяна и Пепеля" Александри, "Бурная ночь" И. Л.
Караджале (1879). В период руководства т-ром И. Л. Караджале  (1888-89),
в т-ре ставились и  произв.  зарубежной  классич.  драматургии.  Значит.
внимание уделялось  работе  режиссёра,  выдвижению  артистич.  молодёжи.
Реформы осуществил А. Давила (1905-08, 1912-14), следовавший  художеств.
принципам К. С. Станиславского и А. Антуана. В 1908- 1911 т-р возглавлял
П. Элиаде, к-рый ввёл в репертуар лучшие произведения  мировой  классич.
драматургии, в т. ч. осуществил пост. "Ревизора" (1909, реж. П.  Густи).
В конце 19 и нач. 20 вв. в  т-ре  выступали  актёры:  А.  Романеску,  Г.
Манолеску, Ш. Юлиан, К. Ноттара, П. Петреску, А. Деметриаде, П. Личиу  и
др. Работал реж. Густи, к-рый пост. "Потерянное письмо" И. Л.  Караджале
(1914), "На дне" (1915), "Власть тьмы" (1922). В 20 - нач. 40-х гг.  т-р
был отдан на откуп театр. дельцам, но передовые деятели В. Эфтимиу (20-е
гг.) и К. Петреску (40-е гг.)  продолжали  отстаивать  принципы  сценич.
реализма, идейности и мастерства.
   Освобождение страны от фашизма (1944)  и  победа  народно-демократич.
строя резко  изменили  положение  т-ра,  к-рый  перестал  быть  коммерч.
антрепризой. На сцену  пришёл  новый  герой  -  строитель  социали-стич.
Румынии. Среди лучших  спектаклей  -  "Платон  Кречет";  "Так  и  будет"
Симонова (оба в 1945), "Шахтёры" Давидоглу (1948), "За  счастье  народа"
Морару  и  Баранги  (1950),   "Потерянное   письмо"   (1948,   реж.   С.
Александреску, пр. на фестивале в Т-ре Наций, Париж,  1956);  "Самодуры"
Гольдони (пр. на фестивале в Венеции, 1956), "Три  сестры"  (1950;  Гос.
пр., 1950), "Егор  Булычев  и  другие"  (1952);  "Взбесившийся  ягнёнок"
Баранги (1954),  "Разрушенная  цитадель"  Ловинеску  (1955),  "В  Долине
кукушки" Бенюка  (1959),  "Оптимистическая  трагедия"  (1959),  "Тартюф"
(1960);
   "Невидимая эстафета" Эверана (1964) и др.
   В труппе т-ра (1964) актёры: Г. Сторик,  А.  Бу-зеску,  Г.  Василиу-Б
ирлик,  А.  Джугару,  К.  Антониу,  И.  Финтештяну,  М.  Ангелеску,  Дж.
Калборяну, И. Рэкицяну и др.
   Лит.: Alterescu S.si Tornea Р., Teatrul National "J.  L.  Caragiale",
Buc.. 1955; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944, Вис., 1959; В a m  b
e г t i V., Paul Gusti, [s. 1.], 1963. E. Л.
   РУМЫНСКИЙ ТЕАТР. С древних времён на территории Румынии бытовали нар.
игры и обряды, содержащие элементы театрализации (в ритуалах  и  обрядах
Гетодакской культуры -3 в. до н. э. - 1 в. н. э.; во время празднеств  в
честь греч. богов -4 в. до н. э. - 3 в. н. э.). Наиболее древними видами
нар. представлений  являются  "кэлушарий"  (свадебный  обряд),  "брезая"
(новогодняя  колядка)  и  др.  В  эпоху  феодализма  получает   развитие
литургич. драма ("вик-леимул"),  включавшая  выступления  с  куклами  (в
дальнейшем т-р кукол получил в Румынии широкое распространение), а также
т-р масок ("маланка"). В нач. 19 в. возникает гайдуцкая драма - пьесы  о
нар. повстанцах, изображающие поимку главаря гайдуков стражниками и  его
освобождение.
   Созданию проф. т-ра в рум. княжествах Молдавия и Валахия мешало  тур.
иго.  В  18  в.  при  княжеских  и  боярских  дворах  выступали  заезжие
скоморохи,  позже  -  бродячие  нем.  или  итал.   актёры.   Обособленно
развивался т-р в Трансильвании (рум. провинция, к-рая до 1918 входила  в
состав Австро-Венгерской империи). Здесь с  сер.  17  в.  давали  театр.
представления венг.  и  нем.  труппы.  В  1775  спектакли  на  рум.  яз.
ставились учащейся молодёжью г. Блажа. В 1817 в г. Оравица  на  средства
жителей города построено первое здание рум.  т-ра,  в  1788-здание  Нем.
т-ра в г. Сибиу, в 1821- здание Венг. т-ра в г. Клуже.
   Рум. проф. т-р получил развитие после ослабления  Османской  империи.
Нац . т-р способствовал утверждению и развитию рум. яз., распространению
идей борьбы за свободу и независимость. Театр. представления на рум. яз.
ставились любит, труппами: в Яссах - пастораль "Миртил и Хлоя"  Флориана
по Гес-неру (1816, адаптация и пост. Г. Асаки), в Бухаресте  -  "Гекуба"
Еврипида (1819).
   В 30-е гг. 19 в. передовые деятели культуры Д.  Го-леску,  Г.  Асаки,
Й.Э. Рэдулеску, К. Аристия, И. Кым-пиняну и др. выдвигали предложения  о
создании проф. т-ра. С этой целью в Бухаресте в 1833  было  организовано
"Филармонич. об-во", к-рое создало театр. уч-ще, издавало театр. газету,
финансировало спектакли. В 1836  такое  же  общество  возникло  в  Яссах
(Филармонич. драм. консерватория). Оба общества просуществовали до 1838.
В 1852 в  Бухаресте  был  открыт  Большой  т-р  (с  1877  -  Нац.  т-р).
Выдающимися театр. деятелями 1-й пол. 19  в.  были  К.  Аристия  -  рук.
первой рум. театр. труппы, К. Караджале - организатор трупп в  Ботошани,
Яссах, Крайове, первый директор Большого т-ра, К. Михэиляну, М.  Паскали
(первый осуществил пост. рус. классики на рум.  сцене),  Н.  Лукиан,  К.
Димитриаде, М. Теодорини, Ш. Веллеску.  С  40-х  гг.  начинается  творч.
деятельность М. Милло - основоположника  реализма  в  рум.  т-ре.  Своим
иск-вом эти передовые театр. деятели  стремились  воспитать  у  зрителей
чувство нац. самосознания, патриотизма, гражданственности. Они выступали
в пьесах отечеств, драматургов, в переводах  и  переделках  произведений
Вольтера,  Альфьери,  Мольера,  Гюго,  Шиллера,  Коцебу.  Рум.   актёрам
приходилось бороться с конкуренцией франц. трупп, выступавших в Яссах  и
Бухаресте,  пользовавшихся  поддержкой  правительства  и   предпочтением
знати.
   После    объединения    рум.     княжеств     (1859)     организуются
муз.-декламационные консерватории в Бухаресте и Яссах (1864). В  70-90-х
гг. 19 в. создаются многочисл. актёрские союзы:  Художеств.  объединение
(рук. Паскали и Димитриаде), Драматич.  союз  (рук.  В  еллеску),  об-во
"Объединённые актёры" (рук. Милло), - их  соединяла  борьба  с  засилием
иностр. гастролёров, стремление к утверждению нац. рум. театр. иск-ва. В
1877 создаётся Драматич. об-во,  ставящее  целью  объединить  всех  рум.
актёров в признанный  государством  союз.  Это  привело  к  консолидации
театр.  деятелей,  но  одновременно  усилило  их  зависимость  от  бурж.
правительства: директорами т-ров назначались титулованные  бояре,  к-рые
проводили официальную репертуарную политику.
   Театр. иск-во Румынии конца 19- нач. 20 вв. развивается в  реалистич.
традициях. Носителями этих  традиций  были:  А.  Романеску,  воспитавшая
плеяду молодых актёров; Г. Манолеску,  Ш.  Юлиана,  К.  Ноттара,  творч.
деятельность к-рого способствовала переходу  от  позднего  романтизма  к
совр. реалистич. т-ру. Большое значение для развития критич. реализма  в
Р. т. имела деятельность выдающегося драматурга  И.  Л.  Караджале,  его
режиссёрская работа, теоре-тич.  статьи  по  вопросам  т-ра.  Среди  др.
театр. деятелей этого периода: А. Бырсеску, И. Брезяну, П. Стур-дза,  М.
Чукуреску, В. Леонеску, Я. Петреску.  Активное  утверждение  реализма  в
рум. т-ре происходило в период руководства бухарестским Нац. т-ром И. Л.
Караджале (1888-89). Продолжателем  традиций  Караджале  был  П.  Густи,
режиссёр, новатор, стремящийся к созданию значительных спектаклей (пост.
"Гамлета", "Власть тьмы", "На дне" и др.). Ряд реформ,  направленных  на
демократизацию Нац. т-ра, провёл А. Давила (директор 1905-08 и 1912-14).
В 1909 - 11 Давила организовал и возглавил труппу "Компания  Давиды"  (в
неё вошли молодые актёры Нац. т-ра), где стремился осуществить  принципы
совр. профессионального т-ра Станиславского, Антуана и др. В  1841  было
выстроено здание Нац.  т-ра  в  Яссах  (до  этого  не  имел  постоянного
помещения), в 1910-19 этот т-р возглавлял крупнейший  рум.  писатель  М.
Садовяну. Здесь  в  1886-1920  выступала  А.  Прутяну,  одна  из  лучших
исполнительниц на рум. сцене ролей Катюши Масловой ("Воскресение" по  Л.
Толстому),  Анны  Карениной;  Катерины  ("Гроза"),  Насти  ("На   дне"),
Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Норы.
   В 1919, после  объединения  Трансильвании  с  Румынией,  был  основан
Клужский Нац. т-р, к-рый достиг значит, успехов в годы руководства т-ром
актёра, режиссёра и драматурга 3. Бырсана. В период  эконо-мич.  кризиса
1929-33   и   фашизации   страны   поощрялись   пост.   развлекательных,
мелодраматич. и декадентских спектаклей. Реакц. тенденциям противостояли
театр. деятели К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т.  Буландра,  Л.
Стурдза-Буландра, М. Венту ра  и  др.  Они  вели  неустанную  борьбу  за
реалистич. традиции в сценич. иск-ве, утверждали  в  репертуаре  рум.  и
мировую классич. драматургию. Эту борьбу возглавили  рум.  режиссёры  П.
Густи, В. И. Попа, А. Майкан, 3. Соаре, И. Саву и др.  Появляется  новая
плеяда  молодых  актёров,  следующая  принципам  реалистич.  школы:   Р.
Булфински, М. Филотти, А. Бузеску и др.
   После победы  над  фашизмом  (1944)  и  утверждения  нар.-демократич.
власти в Румынии началось значит. развитие Р. т,: увеличилось число гос.
т-ров, были построены новые театр.  здания.  Репертуар  первых  лет  был
заполнен пьесами нац. классич. драматургии. Затем т-ры обращаются к рус.
классике и советским пьесам: "Платон Кречет" (1945, Нац. т-р, Бухарест),
"Русский вопрос" (1947, там же), "Бронепоезд 14-69"  и  "Разлом"  (сезон
1948-49, Т-р Армии, Бухарест), "Ревизор"  (1952,  Нац.  т-р,  Бухарест),
"Егор Булычев и другие" (1952,  там  же)  и  др.  В  1949  в  Нац.  т-ре
(Бухарест) реж. А. И. Майкан пост. первую  рум.  пьесу  о  строительстве
социалистич. Румынии - "Шахтёры" Давидоглу. Этой же  теме  поев.  пьесы,
пост. в Нац. т-ре  Бухареста:  "За  счастье  народа"  Морару  и  Баранги
(1950), "Великий день"  Бануш  (1950),  "Взбесившийся  ягнёнок"  Баранги
(1954), "Разрушенная цитадель" Ловинеску (1955) и др. С  1948  в  стране
регулярно проводятся театр. фестивали. Значит, событием в  театр.  жизни
страны была пост. пьес Б.Брехта: "Мамаша Кураж и  её  дети"  (Нац.  т-р,
Яссы), "Господин Пунтила и  его  слуга  Матти"  (Т-р  железнодорожников,
Джулешти), "Карьера Артуро Уи"  (1962,  там  же),  "Трёхгрошовая  опера"
(1964, Т-р им. Стурдзы-Буландры, Бухарест). В последующие годы в Румынии
создаются новые т-ры,  смело  решающие  сложные  проблемы  совр.  театр.
иск-ва (Т-р "Комедия", осн. в 1961, Р. Белиган; Малый т-р, осн. в  1964,
рук. Пенчулеску и др.). В 1964 в стране работало более 40  т-ров  (среди
них т-ры нац. меньшинств - венг., нем., сербский и  др.).  Ведущие  т-ры
страны:
   Румынский Национальный  театр  им.  И,  Л.  Ка-раджале,  Т-р  им.  Л.
Стурдзы-Буландры; Т-р им. К. Ноттары, - в Бухаресте, Ясский т-р  им.  В.
Александр!!, Т-р Б. Делавранчи,  Бухарестский  обл.  т-р,  т-ры  городов
Крайовы и Клужа. Широкое развитие получил кукольный т-р; в  50-х  гг.  в
стране насчитывалось св. 20 кукольных т-ров, среди них  т-р  "Цэндэрикэ"
(Бухарест). В 1948 Драматич. консерватория  была  преобразована  в  ин-т
т-ра, к-рый в 1954 стал называться Рум. ин-том театр. и  кинематографич.
иск-ва им. И. Л. Караджале (Бухарест),  в  1950  в  г.  Тыргу-Муреш  был
организован Театр. ин-т им. С. Иштвана.
   За годы нар. власти рум. т-р достиг значит,  успехов;  новые  сценич.
образы создали актёры старшего и среднего поколений: нар.  арт.  РНР  Л.
СтурдзаБуландра, Дж. Брака,  Ж.  Казбан,  К.  Антониу,  А.  Бузеску,  Р.
Белиган, Ш. Чуботэрашу, И. Финтештяну, Д. Ковач, Г. Василиу-Бирлик,  Дж.
Калборяну и др. В  т-рах  Румынии  работают  режиссёры:  Нар.  арт.  РНР
С.Александреску, засл. деят. иск-в РНР И.  Ша-хигъян,  М.  Гелертер,  Н.
Томна, Р. Пенчулеску, засл. арт. РНР Л. Чулей-,  художники:  заслуженный
деят. иск-в РНР Ж. Перахим, Т. Георгиу, А. Брэтэшану и др.
   Р. т. широко известен за рубежом. Бухарестский Нац. т-р гастролировал
в Париже (1956), Москве (1958); т-р "Комедия" - в  Москве  и  Ленинграде
(1963).
   Лит.: Театр за рубежом, т. 1, М.-Л., 1958; Р  г  u  t  e  a-п  и  A.,
Amintiri din teatru, Jasi, 1920; В и r a d а Т. Т. Istoria teatrului  in
Moldova, v. 1-2, Jasi, 1915-22; М a s-s о  f  f  I.,  Istoria  teatrului
National din Bucuresti, Вис., 1937; его же,  Teatrul  rominesc.  Privire
istorica v. 1, Вис., 1961;
   В e 1 а d о г М., Istoria teatrului rominesc. Вис., 1938; В и-t e a n
и A., Teatrul rominesc in Ardeal si Banat, Timicoara 1945; Alterescu S.,
Tornea FL, Teatrul National "I. L. Caragiale", Вис., 1955; М a n с  a  s
М., Aristizza Roma-nescu, Вис., 1957; М i n d г а V.,  Insemnari  despre
literatura si teatru, Вис., 1958; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944
Red. S. Alterescu, v. 1, Вис., 1959; Romanescu A.  Treizeci  de  ani  de
amintiri. Вис., 1960; NottaraC. I. Amintiri, Вис., 1960;  SturdzaBuladra
L., Amintiri amintiri.... Вис., 1960; Manolescu J., Amintiri, Вис. 1962;
Petrescu С., Opinii si atitudini, Вис., 1962; F i  lotti  М.,  Am  alles
teatrul, Вис., 1963; Teatrul  rominesc  in  contemporaneitate,  v.  1-2,
Вис., 1964; "World Theatre", 1964, № 3 (номер поев. т-р у Румынии).
   Музыкальный  театр.  Опера.  Первые  оперные  спектакли   в   Румынии
ставились иностр. труппами в конце 18 в. Для подготовки нац.  актёров  в
1833 в Бухаресте были осн. Филармонич. об-во и Школа лит-ры,  декламации
и вок. музыки. Учащиеся муз. классов Об-ва в 1835 впервые  на  рум.  яз.
исполнили оперу "Семирамида" Россини. С 1839 оперные спектакли  давались
на сцене Нац. т-ра в Яссах. 19янв. 1848 в Бухаресте был пост. отрывок из
первой рум. оперы "Михай Храбрый" Вахмана. С открытием в Бухаресте  Нац.
т-ра на его сцене ставились и оперные спектакли. В 60-е  гг.  муз.-драм.
труппа  играла  в  Крайове.  В   Трансильвании   оперные   представления
организуются в 70-е гг. 19 в. Большое значение для становления муз. т-ра
имело создание консерваторий в Яссах (1864), Бухаресте (1864) и  первого
симф. оркестра (1866). Но до 1885 в Румынии  не  было  постоянных  проф.
оперных трупп, и мн. артисты выступали за  границей:  E.  Теодорини,  Д.
Попович- Байрёйт, X. Даркле, Ф. Кристофоряну, М. Ну овина, Зина ди  Нури
(Никулеску), E. Власто-Попеску (Марколини), К. Страт, А. Элиаде и др.  В
1885 Дж. Штефэнеску организовал первую в стране постоянную проф. оперную
труппу. В 1880 на сцене Нац. т-ра в Яссах пост. первая  реалистич.  рум.
опера "Олтянка" Э. Кауделлы. В 1890 в Бухаресте состоялась премьера  его
романтич. оперы "Петру Рареш". Оперное творчество  рум.  композиторов  в
конце 19 в.. выражало идеи нац. независимости, антиеод. борьбы крестьян.
Поэтому бурж. боярские власти не оказывали поддержки нац. т-ру, отдавали
предпочтение итал. опере.
   В нач. 20 в. появляются новые рум. оперы: "Марпо-ара" Паскила (1904),
"Энох Арден" Катарджи (1906), "Источник Бландузии"  Космовича  (1913)  и
др. В 1919 в Бухаресте была создана Оперная ассоциация артистов. В  1921
это  об-во  реорганизовано  в  1-й  гос.  муз.  т-р.  После  возвращения
Трансильвании в состав Румынии осн. Рум. опера в Клуже (1920).  Создание
оперных т-ров  стимулировало  деятельность  рум.  композиторов.  Значит,
произв. создали С. Дрэгой ("Напасть", 1927), Т. Бредичану  ("Вечеринки",
1927, "На  жатве",  1936),  А.  Зирра  ("Александру  Лэпушняну",  1934).
Основоположником новой комич. оперы выступил П. Константинеску  ("Бурная
ночь", 1936).
   С установлением нар. строя рум. муз. т-р вступил в новый этап  своего
развития. Были написаны и пост. оперы Г. Думитреску ("Ион  Водэ  Лютый",
1956;
   "Восстание", 1960), Константинеску ("Панэ Лесня Русалим", 1956) и др.
Ряд опер поев. борьбе рум. народа против фашизма: "Девушка с гвоздиками"
Думитреску, "Орлиный лес" Жарды, "Розы Дофтаны" Петри (все  в  1961).  В
1956 исполнена опера "Эдип" Энеску. Открылись новые  оперные  т-ры  -  в
Тими-щоаре, Брашове, Галаце,  Яссах,  Констанце,  венг.  оперный  т-р  в
Клуже. Созданы школы по подготовке артистов оперы и балета в  Бухаресте,
Клуже, Яссах, Тимишоаре, Крайове, Тыргу-Муреше, Бакэу. Нац. школу  пения
представляют: П. Штефэнеску-Гоанге, Дж. Нику леску-Басу, А. Флореску, 3.
Палли, Н. Херля, И. Н. Штирбей, Е. Черней, Ш.  Тассиан,  Г.  Зобиан,  М.
Янкулеску, Л. Хубик, Л. Стэнеску, Л. Конья, Н. Секэряну, К.  Ставру,  Ф.
Николау и др. В рум. театре успешно работают дирижёры Д.  Никулеску,  А.
Ронай, Э. Эленеску, режиссёры Ж. Рынзеску, И. Баля, И. Арборе и др.
   Оперетта. Первые рум. оперетты были близки  к  водевилю.  Демократизм
содержания и музыки, яркая  театр.  форма,  остроумие  реплик,  сатирич.
куплеты против  господствующих  классов  делали  его  любимым  в  народе
жанром. Автором первых рум. водевилей был  И.  Вахман  ("Триумф  любви",
1835). Муз. водевили писали А. Флехтенмахер ("Карнавал в  Яссах",  1845,
"Госпожа Кирица", 1850), Э. Вахман (сын П. Вахмана), Я. Мурешану и др. В
1848 в Яссах с участием М. Милло, Т. Теодо-рини, Г. Негрони,  Н.  Валери
пост. оперетта А. Флех-тенмахера "Баба-яга",  заложившая  нац.  традиции
этого жанра. Они были развиты в произв. И. Вахмана ("Дочь воздуха"),  Э.
Кауделлы ("Ссора рэзеша", 1872, "В деревне", 1877).  В  конце  40-х  гг.
оперетты ставятся в Бухаресте,  Крайове.  В  1873-77  в  Яссах  работала
опереточная труппа. Новый этап в развитии оперетты связан с  творчеством
Ч. Порумбеску ("Новолуние", 1881). В конце 19 в. написаны оперетты:
   "Комета" Штефэнеску, "Кэлин Думбрава" К. Дими-треску, "Остров цветов"
Бобеску, "Цветок Гимеша" Виду-идр. В конце 19- нач. 20  вв.  опереточные
труппы были организованы Н. Попеску в Крайове, Н. По-энару в Бухаресте и
др. В 1904-11 работала "Рум. лирич. компания" под рук.  К.  Григориу,  в
к-рую входили Н. Леонард, Ф. Кристофоряну, В. Максимилиан и др.  В  нач.
20 в. происходит более чёткая дифференциация водевиля,  комич.  оперы  и
оперетты. Популярным композитором в эти  годы  был  И.  Хартулари-Даркле
(сын  X.  Даркле),  автор  оперетт:  "Замаскированная  любовь"   (1912),
"Амазонка" (1920), "Зигзаг" (1930) и др. Но многие композиторы,  отдавая
дань космополитическим вкусам румынской  буржуазии,  ориентировались  на
заграничное варьете, и в целом жанр оперетты испытывал упадок.
   После победы над  фашизмом  (1944)  и  установления  нар.-демократич.
власти начинается обновление рум. оперетты. Композиторы  развивают  нац.
традиции, используют достижения сов. муз. комедии. В  1950  в  Бухаресте
открылся Т-р оперетты (см. Румынский  государственный  театр  оперетты).
Муз. комедии ставятся в т-рах Клужа, Ясс,  Тимишоары,  Брашова,  Галаца,
Констанцы, Плоештиидр. Созданы новые  произв.:  "Песня  гор"  В.  Добоша
(1947), "Дайте волю песне"  (1954),  "Лисистрата"  (1960)  Г.  Дендрино,
"Свадьбы  краше  не  бывало"  (1951),  "Встреча  с  любовью"  (1962)  Н.
Киркулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик  с  Быстрицы"  (1956)  Ф.
Барбу, "Коломба" Э. Романа (1957), "Дождь с солнца" Р.  Шербана  (1963),
"Антон Панн" А. Мендельсона  (1964)  и  др.  Почётных  званий  удостоены
мастера  оперетты   И.   Дачиан,   В.   Романовски,   М.   Воврина,   П.
Алек-сандреску, Н. Константинеску и др.
   Традиц. жанром рум. муз. т-ра является  ревю  (revista).  Особенность
рум. муз. ревю в его сатирич. направленности и яркой  зрелищности.  Этот
жанр возник в 1870-е гг. из муз. водевиля. В него  вошли  песня,  танец,
*'пародия. Первое  ревю  "Зов  из  Вэкэ-решти",  содержащее  нападки  на
монархич. строй и аристократию, было пост. в 1872. Музыку к ревю  писали
Д. Штефэнеску, М. Кохен-Линару, К. Ди-митреску,  Я.  Мурешану  и  др.  В
1910-30-е гг. острые и яркие муз. обозрения создавал К. Тэнасе.  В  1918
совм. с А. Бэркэнеску он осн. т-р ревю - "Новая лирич. компания". Труппа
К.  Тэнасе  выступала  за  рубежом,  музыку  для  спектаклей  писали  Г.
Дендри-но, Э. Роман, И. Василеску и др. композиторы.
   В РНР ревю наполнилось новым содержанием,  сохранив  традиц.-сатирич.
направленность и пышность постановки. Эти спектакли высмеивают пережитки
бурж.-помещичьего прошлого, отражают новую жизнь. В Бухаресте создан Т-р
муз. сатиры, носящий имя К.  Тэнасе.  Среди  мастеров  этого  жанра:  Н.
Строэ, Д. Дрэгичи, М. Тэнасе (дочь К. Тэнасе), А. Мога, М. Кришан и др.
   Лит.: Cosma О., Opera romineasca. Privire  istorica  asupra  creatiei
lirico-dramatice, v. 1-2, Вис., 1962; Р  о  s-lusnicu  М.  Gr.,  Istoria
musicei la Romani..., Вис.,[1928];
   В и г a d а Т., Cercetari  despre  inceputul  teatrului  rominesc  in
Transilvania, Jasi. 1905;Косма В., Из  музыкальной  хроники  прежнего  и
нынешнего Бухареста, "Румынская лит-ра", Бухарест, 1960, № 2; Румыния, 2
изд., Бухарест, 1960, с. 310-326; Дунэряну Б.,  Два  рождения  оперетты,
"Нар. Румыния", 1957, №1; ТудорА., Расцвет музыки в  Румынской  Народной
Республике, Бухарест,  1956;  Мартынов  Н.,  История  зарубежной  музыки
первой половины XX в., М., 1963; его же. Музыка нового мира, М., 1955.
   Балет. С глубокой древности рум. нар. танец был  неотъемлемой  частью
нар. празднеств. Проникновение классич. танца в рум. княжества  началось
в  последней  четверти  18  в.  (после  Кючук-Кайнарджийско-го   мирного
договора 1774) через иностр. оперные труппы.  В  1818  в  Бухаресте  был
построен т-р "Красный  фонтан",  в  к-ром  нем.  труппа  из  г.  Брашова
показывала наряду с операми Моцарта и Россини спектакль-балет  из  жизни
рум.  нар.  героев  Хория,  Клошка  и  Кришана,  музыка   этого   балета
представляла собой сюиту нар. танцев.
   Рум. интеллигенция, борющаяся за создание нац. т-ра,  организовала  в
1833 в Бухаресте Филармонич. общество с  отделениями  драматич.  иск-ва,
музыки и танца. Такое же учебное заведение создаётся и в Яссах.  В  1869
состоялась премьера первого рум. балета "Золотая  принцесса",  музыку  к
к-рому написал  Л.  Вист,  либретто-П.  Грэдиштяну  (пост.  балет  амер.
танцовщица А. Мейвуд совм. с рум. танцовщиком Мочану). В  1885'создаётся
оперная труппа Нац. т-ра и при ней хореографич. школа. В числе  учеников
этой школы была первая известная рум. балерина М. Бэлэнеску.
   Накануне 1-й мировой войны  балет  становится  самостоятельным  видом
иск-ва. Рум. композиторы пишут музыку для балетных  спектаклей:  "Лесная
песня"  Димитреску  (1906),  "Жанна  д'Арк"  Катарджиу  (1906),   "Иляна
Косынзяна" Отеску (1918)  и  др.  В  1921,  в  связи  с  преобразованием
бухарестской оперы в гос. т-р и созданием Клужской гос. оперы, при  этих
т-рах  организуются  постоянные  балетные  труппы,   ставящие   балетные
спектакли. Были организованы балетные школы, к-рыми  руководили  ведущие
танцовщики и педагоги:  М.  Бэлэнеску,  Б.  Князев,  А.  Романовски,  Ф.
Капсали, Е. Пенеску-Личиу, Р. Моравски и др. В 30-е гг. ставятся  преим.
одноактные балеты:
   "На рынке" и  "Мадемуазель  Мариуца"  Жоры  (1940),  "Ирис"  Ноттары,
"Карпатская свадьба" Константинеску, "Лесовик" Ванчи (1933),  "Румынская
рапсодия" Энеску.
   Распространение  различных  ритмо-пластич.  танцев  в   Зап.   Европе
сказалось и на развитии  хореографич,  иск-ва  Румынии.  Представителями
этого направления были танцовщики: И. Барбура, Т. Кекаис, В. Прока и др.
   Наибольших успехов балетный т-р  Румынии  достиг  после  освобождения
страны от фашистской оккупации (1944). Балетный т-р в Румынии становится
одним из популярнейших видов иск-ва.  В  репертуаре  Бухарестского  т-ра
оперы и балета  рум.  балеты:  "Белый  арап"  и  "К  элин"  Мендельсона,
"Гайдуки" Жеря, "Ианку Жиану" Кириака,  "Возвращение  из  глубин"  Жоры.
Среди нац.  балетов,  пост.  в  др.  городах  Румынии:  "Пэкала"  Добоша
(Оперный т-р в Яссах), "Иоанн сильный" Петри (Муз. т-р в Брашове) и  др.
Классич. балеты: "Лебединое озеро", "Щелкунчик",  "Коппелия",  "Жизель".
Сов. балеты:  "Бахчисарайский  фонтан",  "Ромео  и  Джульетта",  "Медный
всадник", "Красный мак". Ведущие балетмейстеры т-ра: О. Да-новский (рук.
труппы), Т. Урсяну и В. Марку. Среди солистов балета (1964):  И.  Личиу,
Г.   По-песку,   Г.   Котовеля,    В.    Массини,    С.    Орляну,    А.
Думитраке-Мезинческу, И. Илиеску, М. Попа,  Г.  Попеску,  П.  Чортя,  С.
Штефанеску, Э. Маркуи.
   Кроме  Бухарестского  т-ра  оперы  и  балета,  в  Румынии  существуют
балетные труппы при Гос. опере в Клуже (балетм. Г. Тауб), Гос.  опере  в
Тимишоаре  (балетм.  О.  Петреску),  Гос.  опере  в  Яссах  (балетм.  Н.
Якобеску), Венг. опере в Клуже (балетм. Б. Бо-лог), муз. т-ре в  Брашове
(балетм. М. Павеличи), Муз. т-ре в Галаце (балетм. Т. Кекаис), Муз. т-ре
в Констанце (балетм. М. Савопол) и Т-ре Оперетты в Бухаресте (балетм. Е.
Пенеску-Личиу). В стране имеются также 6 т-ров эстрады и ревю, при к-рых
существуют хореографич. группы, 8  профессиональных  ансамблей  песни  и
пляски. В 1949 в Румынии открыты два хореографич. уч-ща  в  Бухаресте  и
Клуже.
   Лит.: Зигфрид В., Театр оперы и балета в Румынии. Бухарест, 1957.
   А. Сад. (драма), А. Ив. (муз. раздел), Е. С. (балет).
   РУМЯНЦЕВ, Павел Иванович  [2(14).IX.1894-  22.IX.1962]  -  рус.  сов.
артист оперы (баритон), режиссёр. Засл. арт.  РСФСР  (1941).  В  1918-21
учился в Моск. консерватории  (класс  пения  проф.  А.  И.  Барцала).  С
1920солист Оперной студии Большого т-ра, в 1926-41-  Оперного  т-ра  им.
Станиславского (с 1929- также режиссёр). В 1941-46- режиссёр  Муз.  т-ра
им.  Станиславского  и  Немировича-Дан-ченко,  в  1946-47  -   софийской
Народной оперы, в 1947-49- Т-ра оперы и балета им. Кирова.  С  1951  вёл
оперный класс в Ленингр. консерватории.
   Партии: Онегин; Елецкий ("Пиковая дама"), Альберт ("Вертер"), Марсель
("Богема") и др.
   Пост.:  "Проданная  невеста"  (1937,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р),
"Станционный   смотритель"   Крюкова   (1940),    "Суворов"    Василенко
(1942),"Кармен" (1948) и др.
   Соч.: Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955. Лил. Я.
   "РУСАЛКА" - опера А. С. Даргомыжского, либр. композитора  по  одноим.
поэме А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов подлинника.  Пост.  4  мая
1856, Петербург, Театр-цирк (дирижёр К. Лядов, художники Петров, Вагнер.
Ша-стов и Роллер; Мельник -  О.  Петров,  Наташа  -  Булахова,  Князь  -
Булахов, Княгиня - Леонова, Ольга  -  Лилеева,  Сват  -  Гумбин).  1859,
Большой т-р, Москва (Наташа - Семёнова, Князь - Владиславлев, Княгиня  -
Леонова).   1865,   Мариинский   т-р   (дирижёр   Направник;   Князь   -
Комис-саржевский. Княгиня - Леонова,  Мельник  -  О.  Петров,  Наташа  -
Платонова). 1885, Частная рус опера Н*  С.  Крот-нова,  Москва  (дирижёр
Труффи, художники Левитан, Васнецов, Янов и В. Васильев; Князь -  Ершов,
Княгиня - Любатович, Наташа - Салина). 1897, Моск.  частная  рус.  оиера
(дирижёр Рахманинов; Мельник - Шаляпин). В  1904  возобн.  в  Мариинском
т-ре (дирижёр Крушевский, пост.  Палечека,  художники  Бочаров,  Шишков,
балетм. Ширяев; Мельник  -  Шаляпин,  Князь  -Собинов.  Наташа  -  Куза,
Княгиня - Славина, Ольга - Михайлова, Сват - Шаронов, Ловчий  -  Климов,
Запевала - Угринович).
   Пост. за рубежом: Копенгаген (1888, на рус. яз.), Хельсинки (1889, на
рус. яз., 1937), Прага (1889), Берлин (1908, на рус.  яз.),  Монте-Карло
(1909. на рус. яз.; Мельник - Шаляпин, Князь  -  Смирнов,  Наташа  -  Ф.
Литвин), Париж (1911, на рус. яз.), Сан-Франциско,  Нью-Йорк  (1922,  на
рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.). Тирана (1953),  Бухарест  (1958),
Улан-Батор (1964).
   На сов. сцене пост. ЗОнояб. 1929,  ГАТОБ  (дирижёр  Похи-тонов,  реж.
Дворищин, художники Воробьёв и Зандин, хорм. Миратов, балетм.  Вайнонен;
Князь - Дроздов, Княгиня  -  Фитингоф,  Мельник  -  Плешаков,  Наташа  -
Кобза-рева, Ольга - Межерауп). 1937.  Большой  т-р  (дирижёр  Небольсин,
реж. Раппопорт, худ. Федоровский, балетмейстеры  Никитина  и  Радунский;
Князь - Алексеев, Княгиня - Антонова, Мельник -  А.  Пирогов,  Наташа  -
Дер-жинская); 1944,  там  же  (дирижёр  Штейнберг,  реж.  Лосский.  худ.
Федоровский, балетмейстеры Долинская  и  Холфин,  хормейстеры  Рыбнов  и
Луковников;  Князь  -  Большаков).  1951,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р
(дирижёр Гамалей, пост. Н. Смолича, худ. Сергеев, хорм. Лебедев, балетм.
Гербека;
   Мельник - Кривуля, Ольга - Лаврова, Сват - Щавин-ский). 1962, Большой
т-р (дирижёр Хайкин, реж.-пост. Ансимов,  худ.  Клементьев,  хормейстеры
Хазанов и Ага-фонников, балетмейстеры Варковицкий и Голейзовский;
   Мельник - И. Петров, Наташа - Тугаринова, Князь - Ивановский, Княгиня
- Клепацкая, Ольга - Миглау).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1929,  дирижёр  Вериковский;
Мельник - Паторжинский, Наташа - Лит-виненко-Вольгемут; 1940); Куйбышев,
Тифлис (1935), Ереван (1938, 1940), Минск (1939.  1946,  1955),  Ашхабад
(1939), Харьков (1940), Алма-Ата  (1941,  1943),  Баку  (1942).  Тбилиси
(1942, 1959), Львов (1948), Вильнюс,  Улан-Удэ,  Таллин  (все  в  1949),
Фрунзе, Душанбе (обе в 1951), Ашхабад, Рига (обе в 1952).
   Издания: "Р." - партитура, ред. П. А. Ламма, М., Музгиз, 1949; клавир
- СПБ. Стелловский, [б. г.]; М., Гут-хейль, [1885]; ред. С. М. Ляпунова,
М., Гос. муз. изд-во, 1921; ред. С.М. Ляпунова, нов. ред. П.  А.  Ламма,
М., Музгиз, 1932; то же, 1947 и 1960. Я. Г р.
   "РУСАЛКА" ("Rusalka)) -  опера  ("лирическая  сказка")  А.  Дворжака,
либр. Я. Квапила по нар. легенде. Пост. 31 марта 1901, Нац.  т-р,  Прага
(дирижёр Коваржовиц, реж. Полак;  Русалка  -  Матурова,  Принц  -  Птак,
Иноземная княжна - Кубатова, Водяной - Климент,  Колдунья  -  Брадачова,
Поварёнок - Хайкова, Лесник - Шир). Возобн. в  Праге  много  раз  (1915,
1921, 1936 и т. д.). Пост. в др. странах: Любляна  (1908,  1919,  1940),
Вена (1910, на чеш. яз.). Загреб (1912), Барселона (1924, на чеш.  яз.),
Штутгарт (1929) и др.
   Впервые в России пост. на сов. сцене в 1954, Т-р оперы и  балета  им.
Лысенко. Харьков (пост. Скляренко, реж. Иванов,  дирижёр  Баленко,  худ.
Овчаренко, хорм. Коноплёва;
   Князь -  Боровой,  Русалка  -  Бурцева,  Иноземная  княжна  -  Скляр,
Поварёнок  -  Заховаева,  Водяной  -  Чер-вонюк.  Баба-яга  -  Слепкова,
Лесничий - Калюжный). В 1955 показана в Москве в  пост.  пражского  Нац.
т-ра   (дирижёр   Халабала,   реж.Грдличка,   худ.Свобода,    хормейстер
Оур-жедник; Русалка - Шубртова. Иноземная княжна - Подва-лова,  Принц  -
Жидок). В 1959 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова (под назв. "Большая
любовь"; рус. перевод С.  Гинзберга,  дирижёр  Халабала,  пост.  и  реж.
Лингарт, худ. Свобода, худ.-костюмер Конечна, балетм. Григорович,  хорм.
Михайлов; Русалка -  Ревина,  Принц  -  Гаврилкин,  Княжна  -  Баринова.
Водяной - Кривуля, Колдунья - Мшанская).
   Издания: "Р." - клавир, Praha, "Orbis", [1952]. Н. Гр.
   РУСЕНБЕРГ, Росенберг  (Rosenberg),  Хильдинг  (р.  21.VII.1892)-швед.
композитор.  Музыке  учился  в  Стокгольме.  В  1932-34  был   дирижёром
Королевской оперы там же. Раннее творчество Р. развивалось под  влиянием
Я. Сибелиуса, С. С. Прокофьева.  Впоследствии  Р"  выработал  свой  муз.
язык. Вершина творчества Р.- тетралогия в жанре оперы-оратории "Иосиф  и
его братья" (по Т. Манну, 1951, Шведское радио).
   Др.  произв.:  "Поездка  в  Америку"  (1932),  "Марионетки"   (1939),
"Портрет" (по Гоголю, 1956), все пост.  Королевской  оперой,  Стокгольм;
"Праздник Каспара" ,(1954, Шведское радио), "Две  принцессы"  и  "Остров
радости" (1945, обе не пост.), балет "Орфей в городе" (1938, Стокгольм),
музыка к драмам Эсхила, Софокла, Еврипида, Гёте, Гарсиа Лорки.
   Лит.: Pergament М., Svenska tonsattare, Stockh., Г1943]. Ал. М.
   РЕСИНА, Анна Степановна (р. 1915) - коми сов. актриса. Нар. арт. Коми
АССР (1943). Засл. арт. РСФСР (1946). В 1936  окончила  Ленингр.  театр.
уч-ще и с этого года работает в Коми республ. нац. драм.  т-ре.  Актриса
лирич. склада, Р. создала одухотворённые поэтич. образы.
   Роли: Джульетта ("Ромео и  Джульетта"  Шекспира),  Дездемона;  Косова
("Земля" Вирты), Шура Азарова ("Давным-давно" Гладкова), Софья ("Горе от
ума"), Лариса, Негина, Ренева ("Бесприданница", "Таланты и  поклонники",
"Светит,  да  не  греет"  Островского),  Верочка,  ("Месяц  в   деревне"
Тургенева), Нора; Элиза Дулитл ("Пигмалион""  Шоу),  Нина  ("Маскарад").
Таня (о. п. Арбузова), Лена Журина ("Счастье" по Павленко), Аня  ("Когда
цветёт акация" Винникова). С. П.
   РУСЙНОВА, Нина Павловна  [р.27.XII.1895  (9.1.  1896)]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт.  РСФСР  (1956).  В  1919-21  училась  в  студии  Евг.
Вахтангова, с 1921- актриса Т-ра им. Вахтангова.  Свои  первые  роли  Р.
готовила с Е. Б. Вахтанговым (Любка - "Воры" по Чехову, Ведьма -  о.  п.
по Чехову, Гостья - "Чудо св. Антония" Метерлинка). В  1925  Р.  сыграла
роль  Анисьи,  затем  в  1928,   Виринеи   ("Ви-ринея"   Сейфуллиной   и
Правдухина). К значит,  работам  актрисы  относятся  также  роли:  Насти
("Барсуки" Леонова), Татьяны ("Разлом"), Глаши ("Далёкое"  Афиногенова),
П аулы-Клотильды ("Перед заходом солнца"  Гауптмана),  игуменьи  Меланьи
("Егор Булычев и другие"; "Достигаев и другие").
   Дарованию Р., актрисы вахтанговской школы, свойственны острая,  яркая
характерность, стремление к внешней выразительности.
   Др.  роли:  Королева  Гертруда  ("Гамлет"),  Катерина   ("Человек   с
ружьём"), баронесса Нюсенжан ("Человеческая  комедия"  Бальзака),  Марфа
Петровна  ("Русские   люди"),   Ка-баниха   ("Гроза"),   г-жа   Тенардьё
("Отверженные"  по  Гюго),  бабушка  Вера  ("Одна"   Алёшина),   княгиня
Белоконская ("Идиот" по  Достоевскому),  Берта  ("История  одной  семьи"
Кручковского). Органова ("Дамы и гусары" Фредро).
   С  1937  Р.  преподаёт  в  театр.  уч-ще  Б.  В.  Щукина  (ныне  Гос.
театральный  ин-т  им.  Б.  В.  Щукина)  -  доцент  кафедры   актёрского
мастерства, С. Г.
   РУСКОВ, Асен (12.VIII.1896-20.VII.1958) - болг. артист оперетты. Нар.
арт. НРБ (1952). Был одним из основателей (1922) и актёром (до  1944,  с
перерывами) "Кооперативного т-ра".  С  1949  до  конца  жизни  -  артист
софийского Муз. т-ра им. С. Македонского. Р.- один  из  основоположников
болг. т-ра оперетты, создатель нац. комедийно-буффонного стиля.  Димитр.
пр. (1950).
   Роли: Стоян ("Айка"  Хаджиева),  Латичелли  ("Молодость  маэстро"  В.
Райчева),  Фома  ("Вольный  ветер"   Дунаевского),   Сусик   ("Трембита"
Милютина), Султанбек ("Аршин мал-алан" Гаджибекова), Заремба  ("Польская
кровь" Недбала), Пеликан  ("Принцесса  цирка"  Кальмана),  князь  Базиль
("Граф Люксембург" Легара), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др.
   Лит.: Иванов А.. Народният артист Асен Русков  на  шестдесят  години,
"Театьр", 1956, .Ne 9. А. Ив.
   "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА" - опера М. И. Глинки,  либр.  В.  Ф.  Ширкова  при
участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова  по  одноим.
поэме А. С. Пушкина, с сохранением стихов  подлинника.  Пост.  27  нояб.
1842,  Большой  т-р,  Петербург  (дирижёр  Альбрехт,  художники  Роллер.
Журдель,  Фёдоров,  балетм.  Титюс;  Светозар  -  Бай-ков,   Людмила   -
Степанова, Руслан - О. Петров, Ратмир -  Петрова  2-я,  Фарлаф  -  Този,
Горислава - Лилеева, Финн - Леонов, Наина - Марсель, Боян -  Лиханский).
В 1846 пост. в Москве, Большой т-р,  силами  петерб.  артистов  (дирижёр
Иоганнис; Руслан - Гулак-Артемовский, Людмила - М. Степанова,  Ратмир  -
А. Петрова, Фарлаф - О. Петров, Горислава -  Лилеева,  Финн  -  Леонов).
Последующие возобн. в Петербурге: 1858, 1864 (дирижёр К.  Лядов),  1868;
1871 (дирижёр Направник), 1882, 1886. 27 нояб. 1892 пост.  в  Мариинском
т-ре в 50-летнюю годовщину первой пост. с восстановлением нек-рых  купюр
(дирижёр Направник,  художники  Андреев,  Шишков  и  Каменский,  балетм.
Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дирижёр Направник,  реж.
Палечек. художники Головин и Коровин, балетм. Ширяев). Возобн. в  Москве
1868, 1872, 1882, 1892, 1897. В 1902 пост. в Т-ре Солодовникова, Частная
рус. опера (дирижёр; Ипполитов-Иванов). 1907, Большой т-р (дирижёр  Сук,
художники Коровин и Головин).
   Среди выдающихся рус. исполнителей: Мельников,  Касторский,  Шаронов,
Радонежский,  Хохлов,  Бакланов,  В.  Петров  (Руслан);   Е.   Семёнова,
Булахова,   Больска,   Платонова,   Александрова-Кочетова.   Меньшикова,
Мравина, Рааб, Забела, Нежданова (Людмила); Петрова-Воробьёва,  Леонова,
Лавровская,  Кадмина,  Славина,  Долина,  Збруева   (Ратмир);   Корякин,
Стравинский,   Сперанский,   Шаляпин   (Фарлаф);   Черкасская,   Ольгина
(Горислава); Ершов, Михайлов, Медведев,  Алчевский,  Раппопорт,  Собинов
(Финн, Боян).
   Пост. за  рубежом:  Прага  (1867,  дирижёр  Балакирев,  реж.  Коларж,
декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижёр Халабала,  худ.
Свобода), Мюнхен (1899, 1900, концертное  исполнение),  Любляна  (1906),
Хельсинки (1907, на рус. яз.), Париж (1930, на рус. яз.), Лондон  (1931,
на рус. яз.).
   На сов. сцене впервые пост. 27 нояб. 1917,  Мариинский  т-р  (в  75-ю
годовщину оперы, первый спектакль после Окт. революции; дирижёр  Малько,
реж. Мельников, художники Головин и Коровин,  балетм.  Фокин;  Руслан  -
Касторский. Фарлаф - Шаляпин, Финн - Ершов, Боян - Пиотровский, Наина  -
Панина, Светозар- Преображенский). 1931 Большой т-р (дирижёр  Голованов,
реж. Н. Смолич, худ. Соко-  лов,  балетм.  Чекрыгин;  Руслан  -  Рейзен,
Людмила -Степанова, Ратмир - Златогорова, Финн - Ханаев).  1937  там  же
(дирижёр Самосуд, режиссёры Самосуд и Захаров' худ.  Ходасевич,  балетм.
Захаров). 1948 (дирижёр Мелик1 Пашаев,  реж.  и  балетм.  Захаров,  худ.
Дмитриев). В 1947 пост. в Т-ре оперы и балета им. Кирова (дирижёр Хайкин
режиссёры Гладковский и Шлепянов. декорации Коровина и Головина, возобн.
под рук. худ. Вирсаладзе. хорм. Степанов, балетм.  Пономарёв).  В  1954,
там же, в нов. муз.редакции (дирижёр Ельцин).
   Среди  сов.  исполнителей:  Барсова,  Катульская,  И.   Масленникова,
Халилеева, Чавдар (Людмила); Андреев Яшу-гин. И. Петров. Гмыря (Руслан);
Антонова, Мшанская (Ратмир); Держинская (Горислава),  Лубенцов,  Рейзен,
Фрейд-ков (Фарлаф), Козловский, Лемешев, Нечаев (Финн Боян) и др.
   Пост. в др. городах Сов.  Союза:  Куйбышев  (1939,  1954)  Свердловск
(1942), Горький (1944). Саратов  (1945),  Новосибирск  (1951),  Кишинёв,
Таллин (1954), Киев (1954 1962) Алма-Ата (1957).
   Издания: "Р. и Л." - партитура, издана Л. И. Шес-таковой, СПБ.  1878;
М., Гутхейль, [1885]; под ред М. Балакирева и С.Ляпунова, М..  Юргенсои.
[б. г.]; Клавир СПБ. Стелловский, [1856]; М., Гутхейль. [1885]; под ред.
М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Юргенсон, [б. г ]  сов  изд.,  ред.  М.
Балакирева и С. Ляпунова, М., Музгиз 1933 и 1947.
   Лит.: Орлова  А-,  Сценическая  судьба  "Руслана  и  Людмилы".  "Сов.
музыка", 1954, № 3. ц /п
   РУСЛАНОВА, Лидия Андреевна [  р.  14  (27).  Х.  1900]  -  рус.  сов.
артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1942). По  национальности  мордовка.
Хороший  природный  голос  Р.  впервые  был  замечен  известным  оперным
артистом М. К. Медведевым, к-рый в 1914-16 давал ей бесплатные уроки.  В
годы гражданской войны Р. выступала перед красноармейцами с  исполнением
рус.  нар:  песен.  Как  эстрадная   певица   впервые   дебютировала   в
Ростове-на-Дону в 1923. В 1925 1932- солистка театр.  бюро  Центр.  Дома
Красной  Армии,  в  1933-48-   муз.-эстрадного   управления   ГОМЭЦ,   с
1953артистка ВГКО. Гл. место в репертуаре Р. занимают рус.  нар.  песни,
к-рые она  исполняет  распевно,  с  широкой  удалью  или  проникновенной
сердечностью и лиризмом, нар. юмором. Р.  была  первой  исполнительницей
мн. песен сов. композиторов.
   Соч.: С верой в сердце.  "Муз.  жизнь",  1965,  .№  4,  с.  2.  Лит.:
Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады М.. 1962, с. 52-54, 99. A. JJg
   РУССЕЛЬ  (Roussel),  Альбер  (5.IV.1869-23.VIII.   1937)   -   франц.
композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался  музыке  (в  т.  ч.  у
В.д'Энди).  В  1902-14-   профессор   "Схола   канторум"   там   же.   С
1936председатель "Нар.  муз.  федерации".  В  первый  период  (до  1918)
творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси),  позднее
- неоклассицизму. В то же время Р. выработал  свой  оригинальный  стиль.
Для зрелых произв. Р. характерна  гармо-нич.  свобода  и  вместе  с  тем
строгость,  насыщенность  формы.  Таковы   его   известные   опера-балет
"Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера")  и  балет  "Вакх  и
Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913,
"Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры"  по
Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера  "Завещание  тёти  Каролины"
(1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка  к  пьесе  Р.  Роллана  "14
июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также  4  симфонии  и
др. соч.
   Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др.
   С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui  "  P.,  1948.  Лит.:
ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P.  etChalupt
R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая
в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась  на  многовековой  опыт
устной, отчасти рукописной, народной  драмы.  Еще  в  старинных  бытовых
обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич.  скоморошьих  "потехах"
содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма:  зачатки
диалога, перевоплощения, драматизация действия  (изображение  в  лицах).
Эпич. повествование, кровавые картины битв и  казней  сменялись  в  нар.
драмах   скоморошьим   балагурством.   Комич.    персонажи    высмеивали
пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для  нар.  драмы
характерна устойчивая фабульная  канва  -  своего  рода  сценарии,  куда
вставлялись новые эпизоды,  диалоги,  песни,  отражающие  современность.
Известны десятки вариантов популярной  нар.  драмы  "Царь  Максимилиан".
Осн. конфликт между деспотом-царём и его непокорным сыном  первоначально
отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и  царевича  Алексея.
Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана
стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в  образе  самого  царя
народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка"  (др.
названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы  Ермака
и Степана Разина. В центре  -  образ  нар.  вожака,  сурового,  храброго
атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают
бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма.
Представления  "Лодки"  неоднократно   запрещались   царской   полицией.
Песенные,  фольклорные  мотивы,  приёмы  нар.  драмы  впоследствии  были
своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского,
А. К. Толстого.
   В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не
заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение
ног", "шествие на осляти" - хотя и  обладали  зрелищно-стью,  не  вышли,
однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для
развития рус.  драмы  представляет  обряд  "Пещного  действа",  в  к-рый
входили  комедийные  сценки,  состоявшие  из  диалогов  двух  "халдеев",
насыщенные бытовыми элементами,  буффонадой.  Т.  н.  "Школьная  драма",
возникшая в 70-80-х гг. 17 в.,  заимствовала  сюжеты  церковных  обрядов
("Пещное  действо",  "Хождение  на  осляти"  и  др.);  в   неё   входили
морально-аллегорич.  диалоги-"действа"  из  жизни  святых  ("Действо  об
Алексее божьем человеке", "Действо на страсти Христовы" и др.). Школьная
драма утверждала идеалы прогрессивной  в  этот  период  централизованной
монархии, выступала против  церковников-мракобесов  и  строптивых  бояр,
противившихся объединению Руси. В ней действовали аллегорич. отвлечённые
персонажи: "Порок", "Гордыня", "Правда". Среди действ, лиц были историч.
(Александр Македонский, Нерон), мифоло-гич. (Фортуна, Марс) и библейские
(Иисус  Навин,  царь  Ирод)  персонажи.  Выспренно-декламационный  стиль
школьной драмы контрастировал с комедийными интермедиями и танцевальными
и муз. номерами, оживлявшими сценич. действие. В канонич. форму школьной
драмы учёный-монах, поэт Симеон Полоцкий внёс черты рус. реальной  жизни
конца 17 в. (трагедия  "О  Навходоносоре  царе,  о  теле  злате  и  трех
отроцех, в  пещи  не  сожженных",  восходящая  к  "Пещ-ному  действу,  и
"Комедия-притча о блудном сыне",  в  к-рой  в  форме  библейской  притчи
излагался светский, жизненный конфликт).
   Помимо школьной драмы в 17 в.,  на  сцене  придворного  т-ра  Алексея
Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные  гл.  обр.  из
репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или
   Артаксерксово  действо"  (1672),  "Об  Иудифи"  (1674),   "Баязет   и
Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они  отличались  дидактич.
направленностью, аллюзиями с  современностью,  контрастным  чередованием
патетич.  "кровавых"  и  грубых  буффонных   сцен.   Прологи,   эпилоги,
злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную  мораль  и
понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм.
коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг  при  дворе  рус.  царя,
подвиг  Юдифи,  убившей  военачальника  вражеского  легиона   Олофер-на,
история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета -
являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения.
   При Петре I значит, распространение получили торжественные панегирич.
пьесы, не связанные с религиозными источниками и  содержащие  аллегорич.
образы, патетич. монологи, шествия, хоры, муз. дивертисменты. Эти  пьесы
являлись  откликом  на  злободневные  политич.  события  и   прославляли
деятельность Петра I. Так, напр., действо "Торжество мира православного"
(1703) изображало победу российского Марса-Петра I  над  "Злочестием"  в
облике Льва Шведского. В 1705 была пост. пьеса - "Освобождение Ливонии и
Ингерманляндии" - о завоевании Прибалтики. В 1710 пышным действом "Божие
уни-чижителей гордых уничижение" была отмечена  Полтавская  битва.  Жанр
интермедии  получил  дальнейшее  развитие  в  т-ре  времён  Петра  I;  в
интермедии проникают элементы социальной, злободневной сатиры на  врагов
петровских нововведений.  Большинство  интермедий  написано  разговорным
языком,  близким  языку  скоморошьих  "игрищ".  Новые  черты   приобрела
школьная драма в творчестве Феофана  Прокоповича-  поборника  петровских
преобразований.  В  его  "траге-докомедии"  "Владимир  славенороссийских
стран  князь  и  повелитель,  от  неверия  тьмы  в   свет   евангельской
приведенной  духом  святым..."  (1702)  тема  крещения  Руси   приобрела
просветительский  и  явно  обличительный   характер   по   отношению   к
консервативному  духовенству,  выступавшему  против  реформ   Петра   I.
Эстетич. воззрения Феофана Прокоповича предвосхищали художеств. принципы
более поздней  Р.  д.  и  явились  одной  из  первых  попыток  теоретич.
осмысления опыта рус. лит-ры. Он считал, что поэт должен "в определенных
и единичных личностях" изображать "добродетели и пороки общие", призывал
обращаться к сюжетам, почерпнутым из отечественной истории.
   Возрастающее политич. влияние и военная мощь рус.  гос-ва  определили
расширение экономич. и  культурных  связей  с  др.  европ.  странами.  В
30-40-х гг. 18 в. в Петербурге и Москве гастролировали  иностр.  труппы;
ставились    переделки    произв.    Мольера,    Мар-ло,    инсценировки
приключенческих и нравоучительных рыцарских романов.
   Новый этап в истории Р. д. (сер. 18  в.)  связан  со  становлением  и
расцветом  рус.  классицизма.   Основоположником   и   теоретиком   рус.
класспцистской драмы был А. П. Сумароков, к-рый в 1756  стал  директором
первого профессионального рус. т-ра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий,
составивших основу репертуара т-ра 50-60-х гг. 18 в. Являясь  поборником
просвещённого  монархич.   абсолютизма,   утверждая   моральный   кодекс
дворянской чести, Сумароков, хотя и в классово-ограниченной форме,  учил
гражданской доблести, служению отчизне,  подчинению  личных  страстей  и
чувств разуму. Он обличал  монархов-тиранов,  ослеплённых  властолюбием,
тщеславием,  недостойных  вельмож  и  дворян,  обуреваемых  эгоистичными
страстями, не помышляющих о долге  дворянина  перед  отечеством.  В  его
трагедиях "Хорев" (1747), "Синав и Трувор" (1750) звучит  тема  протеста
против деспотизма монарха. В 1771 Сумароков написал  трагедию  "Димитрий
Самозванец", в  к-рой  отразились  оппозиционные  настроения  автора  по
отношению к самодержавной власти Екатерины. Жёсткие  каноны  композиции,
рационализм,  отвлечённый  схематизм   образов,   пространные   риторич.
рассуждения, вялость  интриги  ослабляли  художеств.  значение  трагедий
Сумарокова. Автором трагедий, проникнутых  патриотич.  просветительскими
идеями, был М.  В.  Ломоносова  в  творчестве  к-рого  классицизм  обрёл
гуманистич., демократич. тенденции. В  его  трагедии  "Тамира  и  Селим"
(1751) поставлена проблема защиты естественных  прав  человека.  Большим
жизненным правдоподобием, национальным колоритом и  свободой  языка,  по
сравнению с  трагедией,  отличалась  классицистская  комедия.  Сумароков
делает первую попытку создания рус. сатирич.  комедии.  В  его  комедиях
"Чудовища", "Пустая ссора", "Лихоимец", "Приданое обманом", "Нарцисс"  и
др. (1750-72) высмеивались пороки "низших" сословий, к-рые, однако, были
типичны и для помещичьей и для чиновничьей среды. Сумароков критиковал и
дворян, не понимавших  своих  высоких  обязанностей.  Заимствуя  нек-рые
приёмы  в  развитии  сюжета  и  комедийные  ситуации  у  Мольера  и  др.
европейских писателей, Сумароков следовал в обрисовке отечеств,  быта  и
нравов традициям рус. нар. интермедий и фарсов, хотя и отрицал  в  своих
теоретич. воззрениях нар. "игрища",
   2-я пол. 18 в.  -  период  расцвета  рус.  просвещения,  проделавшего
стремительный путь от прогрессивного, либерального  просветительства  Но
И.  Новикова  к  революц.  воззрениям  А.  Н.  Радищева,  Углубление   и
обострение противоречий обществ, и социальной жизни России, крестьянская
война 1773- 1775 под предводительством Е. И.  Пугачёва,  особенно  остро
обнаружившая непрочность и антигуманистич. сущность  крепостного  строя,
преддверие франц. революции и проникновение материалистич.  идей  франц.
энциклопедистов - Вольтера, Дидро, Руссо, воспринятых  передовыми  умами
России,- всё это наложило особый отпечаток на Р. д.  той  поры,  нанесло
удар по схоластически религиозному, феодально-сословному  миропониманию.
В пределах господствующей эстетич. школы  классицизма  ещё  более  резко
обнаружились  разл.  направления.  Поверхностно-нравоучительные  комедии
Екатерины II - "О, время!", "Именины госпожи Ворчалкиной" (обе в 1772) и
др., содержали снисходительную критику частных  человеческих  слабостей,
были далеки от социальных обобщений. Исто-рич. пьесы Екатерины-"Из жизни
Рюрика"  (1786),  "Начальное  управление  Олега"  (1786)  -   утверждали
нерушимые основы монархич. власти. Охранительные тенденции проявились  в
произв. М. М.  Хераскова.  Его  комедия  "Безбожник"  (1761)  направлена
против "пагубных"  последствий  вольнодумства,  трагедия  "Освобождённая
Москва"  (1798)  завершается  прославлением  монархич.  власти.  Лучшие,
прогрессивные    черты    рус.    классицизма    -    гражданственность,
публицистичность, проявились в конце 18 в. в  трагедии  Н.  П.  Николева
"Сорена и Замир" (1784) и в героич. тираноборч. трагедии Я. Б.  Княжнина
"Росслав"  (1783).  Вершиной  классицистской  политич.  трагедии  явился
"Вадим Новгородский" Княжнина (1789). Непримиримая ненависть к  тирании,
пронизывающая это произв., созданный в  нём  образ  гражданина-патриота,
республиканца Вадима, предпочитающего смерть рабству, надолго определили
интерес рус. писателей к этой трагедии и к её судьбе (пьеса была  изъята
и сожжена по приказу Екатерины II). Возрастающая  роль  в  жизни  России
демократич.  сословий,  внимание  к   "простому"   человеку   определяют
появление в Р. д. новых жанров. Так, широкое распространение  в  60-80-е
гг. 18 в. получает  комич.  опера,  выводившая  на  сцену  образы  людей
"низшего"  и  "среднего"   сословий   (крестьян   и   др.).   Наряду   с
реакционно-охранительными, идиллич. произв. пастушеско-пейзанского  типа
("Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" В. И. Майкова, 1777,
и  др.)  были  созданы  ко-мич.   оперы,   показывавшие   обездоленность
крепостных крестьян, нарастающее недовольство против барского произвола.
Среди лучших произв, этого жанра - "Анюта" М- И. Попова (1772),  "Розана
и Любим" Н. П.  Николева  (1778),  "Кофейница"  И.  А.  Крылова  (1784),
"Мельник-колдун, обманщик и сват" А. О. Аблесимова  (муз.  Соколовского,
1779). В этот период появились также жанры слёзной комедии  и  мещанской
драмы. Основоположником этого  нового  направления  стал  В,  И.  Лукин.
Выступая с резкой критикой "подражательности" иностр. образцам,  канонам
классицистской школы, он противопоставлял рационализму,  культу  разума,
исключительным  страстям   возвышенных   героев   естественные   чувства
обыкновенных людей. Теоретич. высказывания Лукина оказались  важнее  для
дальнейших  судеб  Р.  д.,  чем  его  произв,  (преим.  переделки   пьес
зап.-европ.  драматургов).  Его  оригинальная   пьеса   "Мот,   лю-бовию
исправленный" (1765) насыщена нравоучительными сентенциями.
   В комедии  "Купецкая  компания"  В.  С.  Колычева,  в  комич.  операх
"Санктпетербургский  Гостин-ный   двор"   М.   А.   Матинского   (1782),
"Сбитенщик" Княжнина (1784) отражены особенности  быта  и  нравов  людей
разных чинов и сословий. Такой же характер носили др. комедии  Княжнина.
Не выходя из рамок  классицизма,  отталкиваясь  от  иностр.  образцов  в
разработке сюжета, он действовал по методу Лукина,  т.  е,  "склонял  на
русские нравы" сюжетные положения  и  характеры  той  или  иной  иностр.
пьесы. Однако в комедиях "Хвастун" (1786) и "Чудаки" были ярко  показаны
приметы   рус.   быта   конца   18   в.,   язык   отличался   точностью,
выразительностью и разговорной лёгкостью. Обличит, мотивы содержались  в
пьесах М.П.Ве-рёвкина ("Так и должно", 1773; "Течь в точь", 1774, опубл.
1785). Развитию Р. д. способствовали пьесы актёра и теоретика т-ра П. А.
Плавильщиков а. В его  комедиях  показаны  крестьяне  ("Бобыль",  1790),
высмеивается  торгашеская  мораль  купечества  ("Сиделец",   1793).   Но
мещанские драмы и слёзные комедии, не затрагивавшие основ  существующего
об-ва,  были  лишены  гражданственности  и  нравственной   силы,   к-рой
отличалась прогрессивная  классицистская  трагедия  (чем  и  объяснялась
устойчивость этого жанра на сцене русского т-ра конца 18 - нач. 19 вв.).
   В конце 18 в. появились произв., авторы к-рых  преодолели  схематизм,
дидактику  нормативной  классицистской  эстетики,   черпали   сюжеты   и
характеры из окружающей жизни, избегали идеализации и  чувствительности,
стремились  к  большим  социальным   обобщениям.   Негодующим   пафосом,
обличительной силой отличалась  комедия-сатира  В  В.  Капниста  "Ябеда"
(1798), показывающая бюрократический произвол и продажность  чиновников.
Мотивы и образы "Ябеды" получили развитие в Р. д. 19 в. в творчестве  А.
С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. В. Сухово-Кобылина.
   Вершиной Р. д. 18 в. были комедии Д. И.  Фонвизина,  отразившие  рост
реалистич. тенденций внутри классицизма, содержащие художеств. типизацию
явлений жизни и образов, элементы  критич.  реализма.  Страшные  стороны
крепостнич. России изображены в пьесах "Бригадир" (соч. ок. 1766,  пост.
1780) и особенно "Недоросль" (1782).  В  этих  произв.  комич.  ситуации
возникали  в  результате  столкновения  характеров,  впервые  в  Р.   д.
появились  яркие,  типич.  образы  (Митрофанушка,   Скотинин),   ставшие
нарицательными. Автор стремился передать особенности речи  людей  разных
сословий.   Полнота   правды   жизни,   беспощадная    критика    устоев
крепостничества позволили Пушкину назвать  комедию  народной,  а  автора
её-"другом свободы". Гоголь причислял "Недоросль" к тем произв., в к-рых
показаны "раны и болезни нашего общества".
   Продолжая сатирич. обличительные традиции Новикова и Фонвизина, И. А.
Крылов в 1800 написал "шуто-трагедию"  "Трумф,  или  Подщипа",  в  к-рой
пародийные приёмы, высмеивавшие выспренность классицизма,  сочетались  с
сатирой  на  полицейский  режим  Павла  I.  Пьесы  Фонвизина,  Капниста,
Княжнина, Крылова способствовали формированию реа-листич. Р. д. 19 в.
   Первое десятилетие 19 в. ознаменовалось расцветом  сентиментализма  с
его культом природы, повышенным интересом  к  душевному  миру  человека.
Проповедь гуманизма, равенства, прав личности  несколько  ослаблялась  у
писателей  сентименталистского   направления   стремлением   к   поэтич.
идеализации сельского быта, трогательным сюжетам, слащавой добродетели и
чрезмерной чувствительности.  Основоположником  сентиментализма  в  рус.
лит-ре был Н. М. Карамзин. Воздействие карамзинской школы  сказалось  ив
Р. д. Демократич.  тенденции,  прославление  благородных  добрых  чувств
свойственны пьесам Н. И. Ильина ("Лиза,  или  Торжество  благодарности",
1802,  "Великодушие,  или  Рекрутский  набор",  1803),  В.  М.  Фёдорова
("Любовь и Добродетель", "Клевета и Невинность", 1805). Особым успехом у
зрителей  пользовалась  инсценировка  повести   Карамзина   "Лиза,   или
Следствие  гордости  и  обольщения"  (1803,  автор  инсценировки  В.  М.
Фёдоров). Сентименталистские тенденции, проблемы гуманизма, защита  прав
человека на чувство были характерны для трагедий В. А. Озерова ("Эдип  в
Афинах", 1804; "Фингал", 1805;
   "Димитрий  Донской",  1807;  "Поликсена",  1809).  Для  пьес  Озерова
типичны также черты, присущие рус.  пре-романтич.  иск-ву  (элегичность,
сентименталистская  трактовка  античных  сюжетов,  обращение  к  мотивам
легендарного  ирландского  поэта  Оссиана   и   пр.).   Противоречивость
творчества  Озерова  заключалась  в  том,  что  несмотря  на  эти  новые
тенденции, драматург не смог порвать с  канонами  классицистского  т-ра.
Пьесы Озерова имели большой успех, т.  к.  в  них  нашли  прямой  отклик
патриотич. настроения рус. об-ва времён наполеоновских войн (особенно  в
"Димитрии Донском"). Патриотич. тема, рост нац. самосознания  отразились
в комедиях И. А. Крылова "Модная лавка" (1806) и "Урок  дочкам"  (1807),
высмеивавших  слепое  подражание  французам,  сочувственно  изображавших
людей из народа, их природный ум и находчивость. Начиная с 10-х  гг.  19
в. на сцене рус. т-ра большую популярность  завоёвывает  жанр  водевиля,
одноактной светской комедии, зачинателями к-рых были А. А. Шаховской, Н.
И. Хмельницкий,  М.  Н.  Загоскин,  А.  И.  Писарев,  А.  С.  Грибоедов.
Комедии-водевили Хмельницкого, Грибоедова, Писарева,  написанные  лёгким
стихом (в к-ром  слышны  интонации  рус.  разговорной  речи),  содержали
остроумные куплеты. В ряде случаев  авторам  удавалось  подметить  живые
черты поведения и нравов современников.
   Первый дворянский этап освободительного движения в России,  связанный
с восстанием декабристов (1825), оказал влияние на развитие рус. лит-ры,
на  становление  и  формирование  специфич.  особенностей  романтич.   и
реалистич. драмы 20-30-х гг. 19 в. В русле  романтизма  с  его  глубоким
интересом к внутр. миру личности, выражением борьбы  страстей  и  мыслей
сформировалось 2 направления - созерцательно-мечтательное,  уводящее  от
насущных вопросов действительности  в  мир  поэтич.  вымысла,  экзотики,
мистики, и мятежное, бунтарское, героическое. Это  направление  наиболее
плодотворно развивалось в  России.  Драм.  опыты  писателсй-декаб.ристов
("Андромаха" П. А.
   Катенина, республиканские тираноборч. трагедии  В.  К.  Кюхельбекера)
предваряли появление драмы нового типа.
   Выдающимся произв. Р. д., отразившим социальные коллизии  и  типичные
характеры рус. об-ва в период между Отечеств. войной 1812  и  восстанием
декабристов 1825, стала комедия А. С. Грибоедова  "Горе  от  ума"  (соч.
1824, пост. 1831). Замысел комедии, её содержание связаны  с  освободит,
движением  передовой  дворянской  молодёжи,  перешедшим  впоследствии  в
революц.  борьбу  декабристов.  В  "Горе  от  ума"   Грибоедов   проявил
выдающееся мастерство типизации, создал  реалистич.  образы.  Впервые  в
истории Р. д.  завязка  и  весь  ход  действия  зависели  не  только  от
характеров и страстей, но и от мировоззрения действующих лиц.  Перипетии
любовной интриги и её развязка подчинены в "Горе от ума"  развитию  осн.
общественно-социального конфликта.  Афористичный  язык  пьесы  настолько
красочен и близок к  жизни,  что  вошёл  в  быт  в  качестве  поговорок,
пословиц, крылатых выражений.
   В области трагедии гениальным воплощением новых реалистич.  принципов
явилась трагедия А. С. Пушкина "Борис Годунов" (соч. 1825, пост.  1870),
отличающаяся верностью и широчайшим изображением эпохи,  многогранностью
и эпич. мощью характеров,  прозорливым  пониманием  нерасторжимой  связи
"судьбы  человеческой,  судьбы  народной".  Это  была  первая   историч.
трагедия, свободная от догм, правил "единств" классицизма,  от  риторич.
канонов, от  чувствительности  сентиментализма.  Пушкин  утверждал,  что
"нашему  театру  приличны  народные  законы  драмы  шекспировой,  а   не
придворный обычай трагедии Расина". Поэт, мыслитель, преобразователь  Р.
д., Пушкин в "Маленьких трагедиях" ("Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь",
"Каменный гость", "Пир во время чумы",  все  соч.  в  1830),  философски
насыщенных, лаконичных, психологически глубоких и тонких  в  изображении
противоречий жизни и человеческих характеров, стремился  к  тому,  чтобы
"драма стала заведывать страстями и душою человеческою".
   В 30-х гг. 19 в.  появились  пьесы  М.  Ю.  Лермонтова  -  одного  из
крупнейших представителей  рево-люционно-романтич.  поэзии.  Первая  его
пятиактная трагедия в стихах  "Испанцы"  соч.  1830)  направлена  против
социального  неравенства,  нац.  предрассудков,  ханжества  церкви;  она
написана в романтич. манере. Сложные психологич. коллизии и нравственный
бунт мыслящей личности, томящейся в оковах деспотич. строя,  запечатлены
в драмах "Мепзспеп ипс1 ЬеЫеп-аспагЬеп" ("Люди и страсти",  соч.  1830),
"Странный    человек"     (соч.     1831).     Вершина     лермонтовской
драматургии-"Маскарад" (соч. 1835-36, пост.  1862)-произв.,  проникнутое
социально-философскими мотивами революц.  романтизма.  Тема  неизбежного
одиночества  личности,  невозможности  взаимного   доверия,   искреннего
чувства в лицемерном, расчётливом "свете" переданы в  драме  с  подлинно
реалистич. глубиной и беспощадной правдой.
   Но выдающиеся произв. Р. д. с трудом находили доступ на сцену:  пьесы
Грибоедова,  Пушкина,  Лермонтова   и   др.   преследовались   цензурой,
запрещались   к   постановке.   Внешними   приёмами   романтич.    драмы
воспользовались авторы монархич. пьес,  защищающих  идеи  охранительного
патриотизма, насыщенных эффектами, фальшивыми мелодраматич.  ситуациями,
трескучими  монологами  ("Рука  всевышнего  отечество   спасла",   1833,
"Прокопий Ляпунов" Н. В. Кукольника,  "Дедушка  русского  флота",  1837,
"Иголкин, купец новгородский", 1838, Н.  А.  Полевого  и  др.).  Большое
распространение  получили  также  легковесные.  пустые,  однотипные   по
композиции,   водевили   забавлявшие   грубыми    фарсовыми    приёмами,
анекдотичными ситуациями.
   Новый этап в истории Р. д. связан с обществ, движением  и  передовыми
идеями 40-х гг. 19 в., с творчеством Н. В. Гоголя, деятельностью  В.  Г.
Белинского. Драматургия и эстетика Гоголя определили утверждение критич.
реализма в Р. д. Уже в незавершенной пьесе "Владимир III степени" (1833)
намечен характерный для Гоголя  новаторский  тип  реалистич.  социальной
комедии, позже гениально осуществлённой  в  "Ревизоре"  (1836).  В  этом
произв. писатель с огромной художеств. силой отразил и обобщил  типичные
явления  жизни  и  быта  России,   создал   типич.,   жизненно-правдивые
характеры.  Образ  Городничего,  при  тонко  подмеченных  и   необычайно
правдиво выписанных индивидуальных чертах характера, вырастал  вместе  с
тем до широкого обобщения аракчеевской бюрократии, всего  самодержавного
крепостнич.  строя  России.  Образ  Хлестакова  разрастался  до  понятия
"хлестаковщины"  и  т.  п.  Комедия  не  имеет   положительных   героев;
единственное, по выражению автора, "честное благородное лицо" в ней  был
смех, карающий и гневный смех  писателя-гражданина,  творящего  суд  над
современной ему действительностью. Гоголь поднял  общественное  значение
жанра комедии; защищая принципы "высокой комедии", он призывал не только
к правдивому отражению жизни, но  и  к  суду  над  ней.  Это  определило
композиционное, идейное и художественное новаторство  пьесы.  Др.  пьесы
Гоголя ("Женитьба",  "Игроки")  продолжали  его  новаторские  начинания,
развивали  принципы  критич.  реализма.  Процесс  сближения  с   жизнью,
демократизация лит-ры, стремление вывести на  сцену  мелких  чиновников,
мещан и  др.-  всё  это  предопределило  мотивы  и  образы  произведений
"натуральной школы" 40- 50-х  гг.  Существенные  изменения  произошли  в
популярных жанрах мелодрамы и водевиля. Мелодрама стала изображать ужасы
социального дна; невинными жертвами  преступного  произвола  оказывались
сироты, честные  труженики.  Появились  водевили,  содержащие  жизненные
зарисовки, злободневные са-тирич. куплеты: "Стряпчий под столом" (1834),
"Лев Гурыч Синичкин" (1839),  "Простушка  и  воспитанная"  (1855)  Д.-Т.
Ленского, "Петербургские квартиры", "Деловой человек" (1840) Ф. А. Кони,
"Вицмундир" П. А. Каратыгина (1845) и др. Сатирич. мотивы  внёс  в  жанр
водевиля молодой Н. А.  Некрасов  (писавший  под  псевд.  Перепельский):
"Шила в мешке  не  утаишь-  девушки  под  замком  не  удержишь"  (1841),
"Петербургский ростовщик" (1845) и др.
   Р. д. этого периода испытывала влияние развивающихся жанров романа  и
повести. "Шинель" Гоголя и "Бедные люди" Достоевского оказали  серьёзное
воздействие на Р.  д.,  в  к-рой  появилась  тема  защиты  "униженных  и
оскорбленных", утверждения  попранного  человеческого  достоинства.  Эти
мотивы типичны и  для  драматургии  И.  С.  Тургенева.  Если  его  пьеса
"Завтрак у предводителя" (1849) близка обличительным комедиям Гоголя, то
пьесы  "Нахлебник"  (соч.  1848,  пост.  1862)  и   "Холостяк"   (1849),
эмоциональные  и   лирич.,   проникнутые   гуманизмом,   сочувствием   к
"маленькому" человеку, представляли собой новую страницу в истории Р. д.
В комедии "Месяц в деревне" (соч. 1850, пост. 1872) Тургенев вывел новые
типы  людей,  увиденные  им  в  жизни.  Глубокий   психологизм,   тонкая
поэтичность, изображение нюансов настроений персонажей  пьесы  Тургенева
предвосхищали  драмы   Чехова   и   расширяли   возможности   реалистич.
драматургии.
   Решающую роль в развитии Р. д. сыграло творчество А. Н.  Островского,
внёсшего  огромный  вклад   в   создание   рус.   национально-самобытной
драматургии.  Наследник  Фонвизина,  Грибоедова,   Гоголя,   Островский,
развивая традиции их драматургии, создал реалистич. драму  нового  типа.
Её осн. черты - социально-бытовая обрисовка персонажей, передача их нац.
своеобразия, стремление  характеризовать  героев  через  особенности  их
речи.  Созданные  писателем  образы  представляют  собой  многообразные,
самобытные человеческие характеры. В то же время судьбы его  героев,  их
жизнь определяются средой,  воспитанием,  профессией,  связаны  со  всей
системой    общественных,     имущественных,     семейных     отношений.
Революционеры-демократы Н. Г. Чернышевский и Н. А.Добролюбов  увидели  в
Островском  писателя,  широко  отразившего  современность,   обличавшего
Россию  помещиков,  буржуазии  и  чиновничества.  В  характере  Катерины
("Гроза") для Добролюбова была  воплощена  непримиримая  сила  народного
протеста. Островский  раскрыл  мужество,  трудолюбие,  чистоту  помыслов
обыкновенных русских людей. В своих пьесах Островский нарисовал  широкую
картину жизни различных  социальных  групп  рус.  об-ва.  Домостроевский
купеческий быт отражён в первых пьесах Островского - "Не в свои сани  не
садись" (1853), "Бедность  не  порок"  (1854)  и  др.  "Тёмное  царство"
российской  действительности  с  её  социальными   контрастами   показал
драматург в пьесах: "Свои люди -  сочтёмся"  (соч.  1850,  пост.  1861),
"Доходное место" (1857, в провинции; на  имп.  сцене  -  1863),  "Гроза"
(1859), "Горячее сердцем (1869), "Бешеные деньги" (1870) и др. В произв.
Островского 70-80-х  гг.,  когда  Россия  стала  на  путь  капиталистич.
развития, с  огромной  силой  художественного  обобщения  были  показаны
оскудение дворянства, власть денег, лицемерие буржуазной морали, тяжёлая
судьба разночинной интеллигенции, зависимой от мира собственников: "Лес"
(1871),  "Последняя  жертва"  (1877),  "Таланты  и  поклонники"  (1881),
"Бесприданница"  (1878),  "Без  вины   виноватые"   (1884).   Творчество
Островского способствовало развитию разл. жанров  Р.  д.:  обличительной
комедии,  лирич.  совр.  пьесы,  социально-психологич.  драмы,   бытовой
трагедии, поэтич. нар. сказки, историч. пьесы и др.
   Обличительные  сатирич.  комедии-памфлеты,  отличающиеся  необычайной
остротой осн. конфликта,  гиперболич.  яркостью  образов  создал  А.  В.
Сухово-Кобылин. Его трилогия ("Свадьба Кречинского", 1855; "Дело",  соч.
1861,  пост.  1882;  "Смерть  Тарел-кина",  соч.   1869,   пост.   1900)
разоблачает  гнилостность  бюрократич.  системы,  продажность,  жестокую
тупость  царского  суда  и  полиции.  В  традициях  Гоголя  писал   свои
сатирические  пьесы,   проникнутые   сарказмом,   беспощадной   иронией,
революционный демократ М'. Е. Салтыков-Щедрин ("Смерть  Пазухина",  соч.
1857, пост. 1889, и "Тени", соч. 1865, пост. 1914). В 50-60-х гг. возрос
интерес к народному быту. Пьесы из жизни  деревни,  в  к-рых  отразились
народнические настроения, писал А. А. Потехин ("Суд людской - не божий",
1854; "Шуба овечья - душа человечья", 1854; "Чужое добро впрок не идёт",
1855). Большим успехом пользовалась  драма  А.  Ф.  Писемского  "Горькая
судьбина" (соч. 1859, пост. 1863), правдиво  изображавшая  тяжкую  жизнь
крестьян. События 60-х гг.-крестьянские волнения,  революц.-де-мократич.
движение, жестокие репрессии правительства-вызвали повышенный интерес  к
историч. теме, связанной с мыслями о прошлом и будущем России. Появились
пьесы "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (2-я ред. 1866), "Воевода, или Сон
на Волге" (1865) Островского; "Царская невеста" (1849)  и  "Псковитянка"
(соч. 1859, пост. 1888) Л. А. Мея, послужившие в дальнейшем основой  для
либретто опер Н.А. Римского-Корсакова. К лучшим  историч.  драмам  этого
периода принадлежит трилогия А. К. Толстого:  "Смерть  Иоанна  Грозного"
(1867), "Царь Фёдор Иоаннович" (соч. 1868, пост. 1898)  и  "Царь  Борис"
(соч. 1870'пост. 1881), отличающаяся  психологически  тонко  очерченными
характерами,   выразительностью   языка.    Идеализируя    домос-ковскую
феодальную Русь, А. К. Толстой  в  то  же  вре-ия  осуждал  деспотизм  и
самовластие. Идеализация патриархальной старины характерна и для пьес Д.
В. Аверкиева ("Комедия о российском дворянине Фроле Скобееве...",  1868,
"Каширская старина", 1871).
   Время "разнузданной, невероятно  бессмысленной  и  зверской  реакции"
(Ленин В. И.), цензурного гнёта и  победоносцевских  запретительных  мер
было тяжёлым для литературы и т-ра.  Эпоха  "безвременья"  выразилась  в
росте обывательских настроений,  поверхностного  либерализма,  проповеди
"малых дел". В это время обострились классовые противоречия,  отчётливее
определилась хищническая сущность капитализма.  Преступления,  вызванные
жаждой наживы, были обрисованы в злободневных бытовых мелодрамах  Н.  А.
Потехина ("Злоба дня", 1874, "Мёртвая петля", 1875, "Нищие духом", 1879)
и др. В 60- 80-е гг. 19 в. появилось множество пьес с умело  построенной
интригой,  эффектными  ситуациями,   лишённых,   однако,   значительного
обществ, содержания. Авторы этих пьес заимствовали приёмы  и  образы  из
модного тогда зап.-европ. репертуара, "перекладывая" их на  рус.  нравы.
Таковы мнимо-обличительные пьесы В. А. Дьяченко ("Институтка", "Светские
ширмы", "Гувернёр", "Скрытое преступление", "Закинутые тенета"  и  др.),
развлекательные адюльтерные пьесы В. А. Крылова ("Шалость",  "В  осадном
положении",   "Призраки   счастья",   "Сорванец",   "Разлад"   и   др.),
поверхностно-псих    ологич.,    далёкие    от    серьёзных     проблем,
эффектно-чувствительные драмы И. В. Шпажинского ("Простая история", "Сам
себе враг", "Водоворот", "Жертва", Рвачи"  и  Др.),  М.  И.  Чайковского
("Симфония", "Предрассудки") и др.
   В начале 20 в. традициям Островского пытался следовать С. А. Найдёнов
("Дети Ванюшина", 1901, "Авдотьина жизнь", 1904).  Успехом  пользовалась
его пьеса "Дети Ванюшина", где изображено убожество  мещанско-купеческой
среды. В конце 19- нач. 20 вв. появились пьесы  А.  И.  Сумбатова-Южина,
отличающиеся выпуклыми характерами, умело построенной интригой  ("Старый
закал",  1895,  "Джентльмен",  1897,  "Измена",  1903).  Пьесы  Вл.   И.
Немировича-Данченко поев. актуальным вопросам; в  них  обрисована  жизнь
рус.  интеллигенции  ("Последняя  воля",  1888,  "Новое   дело",   1890,
"Золото",  1895,  "Цена  жизни",  1896).   Революц.   настроения   эпохи
отразились в ранних пьесах Е.  Н.  Чирикова  ("Евреи",  1904,  "Мужики",
1907).
   Важнейшим звеном в развитии Р.  д.  явились  пьесы  Л.  Н.  Толстого.
Пороки  общества,  утверждение  гума-нистич.  принципов  находят  в  его
драматургии  социально-философское  раскрытие.  Подлинно  нар.  произв.,
связанным с осн. мотивами творчества великого писателя,  является  пьеса
"Власть  тьмы"  (соч.  1886,   пост.   1895).   С   огромной   силой   и
прозорливостью,  жестокой   правдивостью   обрисовал   Толстой   процесс
капитализации деревни, трагич. последствия внедрения в крестьянский  быт
собственнических отношений. Паразитизм дворян,  никчёмность  и  духовная
нищета   "золотой   молодёжи",   пустословие   буржуазных   псевдоучёных
беспощадно  осмеяны  Толстым  в  комедии  "Плоды  просвещения"   (1891).
Лицемерие, фальшь совр. об-ва, лживые законы  "света",  судопроизводства
раскрыты  в  пьесе  "Живой  труп"  (соч.  1900,  пост.  1911).   Скрытые
побуждения, истинные мотивы поступков  героев  беспощадно  обнаружены  в
этом произв. с помощью толстовского "трезвого реализма" (Ленин  В.  И.).
Эти особенности драматургии Толстого  явились  новым  шагом  в  развитии
социально-психологич. драмы на рубеже  20  в.,  получившей  выражение  в
творчестве А. П. Чехова. Драматургия Чехова, вобравшая в себя завоевания
рус. реализма, представляет собой вместе с тем своеобразный, новаторский
этап в развитии Р. д. После жизнерадостных одноактных пьес  и  водевилей
("Медведь", 1888, "Предложение", 1888, "Свадьба", 1889, "Юбилей",  1891)
Чехов  обратился   к   важнейшим   проблемам   современности.   Духовное
банкротство  либеральной  интеллигенции  в  пору  политич.   реакции   и
безвременья 80-х гг. 19 в.  передано  в  драме  "Иванов"  (1887).  Мысли
писателя о судьбах рус. иск-ва, о назначении художника,  о  нравственном
долге перед собою и людьми запечатлены в пьесе "Чайка"  (1896).  В  этом
произв. Чехов воплотил новое, более сложное, глубокое и совр.  понимание
художеств. правды и сценичности, создав драму нового  типа.  Конфликт  в
"Чайке" строится на социальной основе, к-рая мешает свободному  развитию
личности - материальной и духовной свободе  людей.  В  чеховских  пьесах
впервые в истории Р. д. пейзаж, обстановка стали компонентами  действия,
создающими  определённую  атмосферу,   раскрывающими   замысел   автора,
освещающими внутр. мир каждого  персонажа.  Чехов  показал  поэтичное  в
будничном,  повседневном,   неприметном.   Истинный,   скрытый   замысел
происходящего  внезапно  открывается  в  обыденных   словах,   случайных
репликах  (этот   приём   вскоре   получит   наименование   "подтекста",
"подводного  течения"  роли  и  действия).  Пьеса  "Дядя  Ваня"  (1897),
показывающая жизнь рус. интеллигенции, жаждущей разумного, творч. труда,
драму напрасно прожитой жизни, также построена на сложных  переплетениях
диалога, иносказаниях, подтекстах. В пьесе "Три  сестры"  (1901)  звучит
протест против  пошлости,  мещанства,  обывательской  самоуспокоенности,
созданы образы людей (сестры Прозоровы, полковник Вершинин),  верящих  в
будущее  счастье  человечества.  В  преддверии  общественного   подъёма,
связанного с грядущими событиями 1905,  в  творчестве  Чехова  появились
новые  мотивы  и  образы.  В  пьесе  "Вишнёвый  сад"  (1904)  наряду   с
изображением упадка  поместно-дворянского  уклада  автор  создаёт  образ
студента Пети Трофимова, искренне верящего в приход иной жизни. Но герои
Чехова неспособны к борьбе, они являются жертвами обстоятельств.
   Выразителем нового реализма, воплотившего  идеи,  проблемы  и  образы
пролетарского этапа освободительного движения России,  был  М.  Горький.
Его пьесы, с их воинствующим  утверждением  творч.,  преобразующей  силы
человека, с их постижением, а  не  только  предчувствием  приближающейся
революционной   бури,   с   их   романтикой   труда   не   рабского,   а
созидательногостали  знамением  времени.  В  "Мещанах"  (1902)  писатель
показал неизбежность  крушения  старого  общества  и  беспощадно  осудил
обывательское, примиренческое отношение к жизни; в этой пьесе впервые  в
Р. д. появился* образ  пролетария-борца  (машинист  Нил),  уверенного  в
будущем, жаждущего "вмешаться  в  самую  гущу  жизни",  переделать  мир.
Жгучие, политически острые,  общественно-философские  вопросы  поднимала
пьеса Горького "На  дне"  (1902),  обнажившая  страшную  сущность  "дна"
капиталистич.  города,  отвергавшая  душеспасительную   ложь,   иллюзии,
защищающая право человека на свободу и труд. Пьесы  "Дачники"  (1904)  и
"Дети солнца" (1905) повествуют о судьбах рус. интеллигенции. Ненавистью
к капиталистическому строю проникнута пьеса "Враги"  (1906,  Малый  т-р,
Берлин; в России была запрещена цензурой).
   В   десятилетие   между   двумя   революциями   Р.   д.    отличалась
противоречивостью, сложностью. Упадочнические  настроения,  страх  перед
будущим, стремление уйти в  мир  "красивых"  или  мистических  вымыслов,
отказ от былых "крамольных" идей - всё это запечатлелось в  искусстве  и
драматургии тех лет. В пьесах Н. Н. Евреинова ("Красивый деспот",  1907,
"Такая      женщина",      1908),В.Я.Брюсова      ("Путник",      1910),
пессимистически-декадентских пьесах Ф. Сологуба особенно  острой,  поев.
пьесы: "Марьяна" А. С. Серафимовича (1920), "Бабы" и  "Захарова  смерть"
А. С. Неверова (1920), "Красная правда"  А.  А.  Вермишева  (1919),  "За
Красные Советы" П. А. Арского (1918) и др.
   Глубокое отражение совр. действительность получила в драматургии сер.
и конца 1920-х гг. Сов.  драматургия  вступила  в  это  время  в  период
зрелости.    Открытый    классовый    конфликт    воплощался    не     в
абстрактно-революционной символике,  не  в  традиционных  формах  старой
драмы, но  в  конкретных  социальных,  психологич.  образах.  Драматурги
стремились показать нравственные, обществ, сдвиги, к-рые  происходили  в
сознании людей под влиянием пролетарской революции.  На  сцене  появился
новый герой - коммунист, человек  передовых  убеждений,  борец  за  Сов.
власть. В пьесе "Виринея" Л. Н. Сейфу  длиной  и  В.  Правдухина  (1925)
показано, как революц. взгляды большевика Суслова оказывают  влияние  на
простую  деревенскую  женщину  Виринею,  формируют  её  сознание.  Герой
психологически углублённой пьесы "Барсуки" Л. М. Леонова (1927, по о. п.
) - борец революции, становящийся вожаком масс.  Новый  этап  в  истории
сов. драматургии и т-ра определили пьесы "Любовь Яровая" К.  А.  Тренёва
(1926), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по о. п.), "Разлом" Б.  А.
Лавренёва (1927), "Шторм" В. Н. Биллъ-Белоцер ковского (1925), "Огненный
мост" Б. С. Ромашова  (1929),  ставшие  сов.  классикой.  Пьесы  "Любовь
Яровая",  "Разлом",  "Бронепоезд  14-69"  поев.  нар.  подвигу,  участию
интеллигенции в революции. Всё лучшее-с революцией, таков был идейный  и
нравственный итог этих пьес, открывших новую форму Р.  д.-  нар.  драму,
где народ уже не фон, но  активно  действующее  лицо,  решающая  сила  в
конфликте. Образы учительницы Любови Яровой ("Любовь Яровая"),  капитана
Берсенева ("Разлом"), коммуниста Пеклеванова ("Бронепоезд  14-69")  были
первыми психологически разработанными образами сов.  драматургии;  живая
революционная диалектика характеров  выдвинула  этих  героев  в  галерею
мировых сценич. образов. Пьеса Билль-Белоцерковского  "Шторм"  отчётливо
показала новые идейные и художеств. законы молодой сов.  драматургии.  В
пьесе нет героев  в  общепринятом  эстетич.  смысле.  Герой  "Шторма"  -
революция и её бойцы. Пьеса "Шторм" вобрала в себя всё лучшее, что  было
создано агитационным т-ром эпохи гражданской  войны.  В  пьесе  Ромашова
"Огненный мост" наряду с сатирич. зарисовками старого мира был впервые в
сов. драматургии  выведен  образ  командира  сов.  индустрии,  "красного
директора", человека мирного труда. Существо конфликта  всех  этих  пьес
лучше  всего  определяет  название  драмы  Лавренёва  "Разлом".   Разлом
социальный, общественный, нравственный,  разлом  между  старым  и  новым
миром происходит и в душах людей: в решительный момент в  них  побеждает
живое, революц. чувство долга перед своим народом. К числу значит,  пьес
о гражданской войне принадлежат также драмы "Мятеж" Д. А. Фурманова и С.
Поливанова  (1927),  рассказывающая  о  победе  революц.  сознания   над
разнузданной бурж. анархией, "Блокада" Вс. Иванова (1929).
   Рождение жанра сов. сатирич.  комедии  связано  в  первую  очередь  с
драматургией В. В. Маяковского. Пьесы Маяковского "Клоп" (1929) и "Баня"
(1930) наносили сокрушит, удар по пережиткам прошлого, высмеивали мещан,
бюрократов, приспособленцев, карьеристов. В то же время они были произв.
жизнеутверждающими,  обращёнными  в  будущее   человечества,   воспевали
свободный труд нового человека. В "Клопе"  и  "Бане"  Маяковский  создал
новый тип сатирич. комедии, сочетающий отрицание старого  и  утверждение
нового. Эти комедии, как  и  пьесы  Горького,  определяют  черты  метода
социалистич.  реализма  (на  этот  раз  применительно  к  жанру  сценич.
сатиры). Основы сов.  сатирич.  комедиографии  заложил  также  и  Б.  С.
Ромашов, разоблачавший  в  пьесах  "Воздушный  пирог"  (1925)  и  "Конец
Криворыльска" (1926)  "нэповскую"  идеологию.  Против  пережитков  бурж.
морали, карьеризма,  приспособленчества  в  сов.  действительности  была
направлена и пьеса А. М. Фай-ко "Человек с  портфелем"  (1928).  К  этим
пьесам примыкают также комедии "Выстрел" А.  И.  Безыменского  (1929)  и
"Мандат" Н. Р. Эрдмана (1925).
   В конце 20-х гг. всё активнее начинает  звучать  в  драматургии  тема
свободного  труда,  раскрепощения   человеческой   личности,   трудового
энтузиазма, преображающего человека. В историю т-ра вошли пьесы  "Чудак"
А. Н. Афиногенова (1929), "Инга" А. Г. Гле-бова (1929), рассказывающие о
новом  в  характерах  людей,  о  человеческом  достоинстве,   неразрывно
связанном со свободным  трудом.  Перелом  сознания  рус.  интеллигенции,
признавшей  историч.   закономерность   и   справедливость   Октябрьской
революции, был отражён в пьесе М. А. Булгакова "Дни Турбиных" (1926).
   Гл.  направление  молодой  сов.  драматургии,  её  гражданский  пафос
определили новые драм. произв.  М.  Горького  "Егор  Булычев  и  другие"
(1932), "Дости-гаев и  другие"  (1933).  В  этих  пьесах  широта  охвата
историч.  процесса,  острота  в   раскрытии   социальных   противоречий,
характерные для драматургии Горького дореводюц.  периода,  сочетаются  с
особой углублённостью, сложностью психологич. характеристик.  Показывая,
как рушится старый  мир,  Горький  создаёт  образы,  насыщенные  большой
драматич. силой и социальным оптимизмом (Булычев). Драматургия  Горького
способствовала утверждению в сов.  т-ре  метода  социалистич.  реализма,
помогала преодолевать вуль-гарно-социологич. трактовку прошлого.
   30-е  гг.-  период  огромных  свершений  сов.  народа,  связанных   с
индустриализацией страны и  коллективизацией  с.  х-ва.  В  этот  период
раскрылись дарования драматургов - Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, А.
Н. Афиногенова, В. М. Киршона, Л. М. Леонова, позднее  К.  М.  Симонова.
Пьесы Погодина "Темп" (1930), "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932)
явились  рубежом  в  переходе  драматургии   к   освоению   новых   тем,
характеров-тем и характеров молодой социалистич. стройки. Погодин принёс
в  сов.  драму  новый  конфликт  -  конфликт  темпов   строительства   и
человеческих сил, столкновения собственнич. и  коллективи-стич.  чувств,
анархич. и революц.  понимания  трудового  пафоса.  Эти  конфликты  были
подсказаны новым  временем,  новым  миром.  Форма  пьес  Погодина  тесно
связана с ритмами совр. жизни; в них нарушено старое  построение  актов,
появились разорванные сцены. Пьесы строились по принципу течения  жизни,
как горячие  газетные  заметки.  Действующим  лицом  пх  стали  массы  -
строители молодой индустрии, осознающие высокий смысл революц. трудового
долга.
   Попеки новых драматургич. форм характерны  и  для  творчества  В.  В.
Вишневского, к-рый искал роман-тич.,  эпич.  выражения  идей  и  образов
революции. Эти поиски высокой романтики  проходят  через  пьесы  "Первая
конная" (1930), "Последний  решительный"  (1931)  и  получают  блестящее
завершение  в  "Оптимистической  трагедии"  (1933).   В   этом   произв.
проявились  осн.   черты   стиля   Вишневского   -   героич.   патетика,
напряжённость социального конфликта, эпич. размах,  глубина  философских
обобщений, обращение к будущим поколениям. В конце 20 -  нач.  30-х  гг.
начал драматургич. деятельность И. Л. Сельвинский - автор  своеобразных,
философско-поэтич. стихотворных трагедий.
   Значит, роль в становлении и развитии рус. сов.  драматургии  сыграло
творчество укр. драматурга А.  Е.  Корнейчука  (все  пьесы  к-рого  были
переведены на рус. яз.). В  пьесе  Корнейчука  "Гибель  эскадры"  (1933)
гибель героя,  отдающего  жизнь  за  народ,  воспринималась  как  победа
народа, как оптимистич. трагедия, утверждающая жизнь.
   Политич.   значимость,   широту   сюжетного   диапазона   драматургии
утверждали пьесы Киршона "Рельсы гудят" (1928) - о строителях пятилеток,
"Город ветров" (1929), поев. подвигу  26  бакинских  комиссаров,  "Хлеб"
(1930) - о классовой борьбе и социалистич.  преобразованиях  в  деревне.
Этой же теме была поев. пьеса "Ярость" Е.  Г.  Яновского  (1930).  Пафос
свободного труда выражала пьеса "Время, вперёд!" В. П. Катаева (1932)  и
др.  Стремление  рассматривать  сложные  философские   мировоззренческие
проблемы наиболее полно выражено в  драматургии  А.  Н.Афиногенова.  Его
лучшая  драма   "Страх"   (1931)   поев.   приобщению   старой   научной
интеллигенции к идеям революции.
   В эти годы возник принципиальный спор между Погодиным и Вишневским, с
одной стороны, Киршоном и Афиногеновым - с другой.  Поискам  Погодина  и
Вишневского ряд драматургов противопоставлял законы традиционной  драмы.
В последующие  годы  принципы  камерной,  психологич.  драмы  и  героич.
публи-цистич.  трагедии  органично  сочетались  во  мн.   произв.   сов.
драматургии, определяя особенности её развития.
   К  сер.  30-х  гг.  сов.  драматургия  обогащается   новыми   произв.
Стремление    драматургов    создать     многогранный     образ     сов.
человека-труженика  и  творца,  героя  нашего  времени,  получило  яркое
воплощение  в  пьесах:  "Платон  Кречет"  Корнейчука  (1934),  "Далёкое"
Афиногенова (1935), "Павел Греков" Б. Войтехова п Л.  С.  Ленча  (1939),
"Очная ставка" Бр.Тур и Л. Шейнина, "Земля" Н. Е. Вирты (1937, по роману
"Одиночество"), "Беспокойная старость" Л. Н. Рахманова  (1937),  "Слава"
В. М. Гусева (1936), "Парень из нашего города" К.  М.  Симонова  (1941).
Образы сов. врача Кречета ("Платон Кречет"), комкора Малько ("Далёкое"),
лётчика Мотылькова ("Слава"),  командира  Сергея  Луконина  ("Парень  из
нашего города"), исполненные яркого гражданского темперамента, глубокого
оптимизма, страстной увлечённости своим трудом, к-рый становится для них
радостным  творчеством,  определили  жизнеутверждающий   характер   этой
драматургии.  Силу  человека,  борющегося  за  новое,  формирование  его
личности в процессе созидательного труда, показала  пьеса  А.  А.  Крона
"Глубокая разведка" (1941).  Образцы  поэтич.  драматургии,  воспевающей
молодое поколение Сов. страны, создал М. А. Светлов:
   "Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1941). Светлой  человечностью
были проникнуты также пьесы "Таня" А. Н. Арбу зов а  (1939),  "Машенька"
Афиногенова (1941).
   К 20-летию Сов. власти создаются  пьесы,  в  к-рых  впервые  .выведен
образ В. И. Ленина,- "Человек с ружьём" Погодина,  "Правда"  Корнейчука,
"На берегу Невы" Тренёва. Эти произв. свидетельствовали о зрелости  сов.
драматургии и как бы подводили  итоги  активным  творч.  поискам  многих
писателей в области создания образа положит. героя современности.
   В 20-30-х гг. формируется драматургия для  детей,  создателями  к-рой
были А. Я. Бруштейн, В. А. Любимова, С. В. Михалков, С. Я. Маршак, Е. Л.
Шварц, Н. Я. Шестаков, И. В. Шток и др.
   Активно  развивается  сов.  комедия,  основы  к-рой   были   заложены
Маяковским, Ромашовым, Эрдманом, Безыменским. В число лучших  сов.  пьес
входят комедии В. В. Шкваркина  "Чужой  ребёнок"  (1933),  К.  Я.  Финна
"Сашка" и др. Особый тип комедии аллегорической, ассоциативной создал Е.
Л. Шварц ("Тень", "Дракон").
   Новые задачи возникли перед Р. д. в годы Отечеств. войны.  Гл.  темой
сов. лит-ры, в т. ч. и драматургии, стали героич. подвиги сов. людей  на
фронте и в тылу. В 1942 появились лучшие пьесы тех лет - "Русские  люди"
Симонова,  "Фронт"  Корнейчука,  "Нашествие"  Леонова.  В  этих   пьесах
драматурги показали борьбу сов. народа за освобождение Родины, сочетая в
них  яркую  типичность  характеров  с  поэтич.  философским  осмыслением
изображаемых событий. В пьесе "Русские люди" говорится  об  обыкновенных
сов. людях, несущих на себе всю тяжесть  борьбы;  показан  героизм  рус.
народа,  выигравшего  войну.  Война  как  великое  нар.  движение  нашла
отражение в "Нашествии"; в центре пьесы - образ человека трудной судьбы,
совершающего подвиг во имя жизни  др.  людей.  Пьеса  "Фронт"  -  смелое
гражданское  произв.,   гневно   осмеивающее   невежество,   отсталость,
бюрократизм, пренебрежение к новым законам ведения войны; в то же  время
в пьесе был создан образ командира новой формации.  Характер  передового
офицера получил воплощение и в пьесе "Офицер флота" Крона (1945). Подвиг
сов. людей нашёл  отражение  в  пьесах  "Сталинградцы"  Ю.  П.  Чепурина
(1944), "За тех, кто в море!" Б. А. Лавренёва (1946), "Пётр  Крымов"  К.
Я. Финна (1943), "Сказка о правде" М. И. Алигер (1945), "Старые  друзья"
Л. К.Малюгина (1946) и мн. др.
   В 30-40-х гг. возрос интерес к историч. прошлому России. Важное место
в творчестве сов. драматургов заняла  историч.  тематика.  Были  созданы
пьесы "Полководец Суворов" И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского  (1938),
"Фельдмаршал  Кутузов"  В.  А.   Соловьёва   (1940)   и   др.   Глубоким
психологизмом, значит, художеств. достоинствами отличались пьесы  А.  Н.
Толстого - "Пётр I" (1930, 1-й вариант;
   2-й - 1935, 3-й - 1938), "Орёл  и  орлица"  ("Иван  Грозный",  1945),
"Трудные годы" ("Иван Грозный", 1946). Однако  на  историч.  драматургии
особенно сказалось влияние культа  личности  Сталина:  историч.  деятели
изображались, как правило, "сверхлюдьми", лишёнными обычных человеческих
чувств. Особенно эта тенденция проявилась в  пьесах  "Великий  государь"
Соловьёва  (1945),  поев.  Ивану  Грозному,  "Незабываемый  1919-й"  Вс.
Вишневского (1949).
   В послевоенные годы осн. темой сов. драматургии стало  восстановление
нар.  х-ва,  разрушенного  войной,  трудовой   энтузиазм   сов.   людей.
Публицистич. яркостью отличалась пьеса А. В. Софронова "В одном  городе"
(1947). Воскрешению жизни  на  территории,  освобожденной  Сов.  Армией,
поев. пьеса Погодина "Сотворение мира"  (1945).  Теме  поисков  счастья,
смысла жизни поев. пьеса Леонова "Золотая карета" (1-я ред.  соч.  1946,
2-я пост. 1957).
   Большое  значение  получили  пьесы,  поев.  борьбе  передовых   людей
капиталистич. стран за мир: "Русский  вопрос"  Симонова  (1947),  "Голос
Америки" Лавренёва (1950) и др.
   В конце 40-х гг.  развитию  сов.  драматургии  препятствовала  т.  н.
"теория бесконфликтности", основанная на отрицании существования в  сов.
об-ве сложных конфликтов, общественных противоречий, разных взглядов  на
жизнь. . Огромные изменения, происшедшие в стране после XX, XXI  и  XXII
съездов  КПСС,  преодоление  культа  личности  и   борьба   против   его
последствий,  восстановление  ленинских  норм  жизни   оказали   большое
воздействие на развитие Р. д. В конце 50-х гг. Н.  Ф.  Погодин  закончил
работу над своей трилогией, поев. В. И.  Ленину,-  "Человек  с  ружьём",
"Кремлёвские куранты"  (1942,  2-я  ред.  1956),  "Третья  патетическая"
(1958). В заключительной части трилогии  Ленин  показан  не  только  как
борец ("Человек с ружьём"),  не  только  как  организатор,  руководитель
молодой страны ("Кремлёвские куранты"), но  и  как  мыслитель,  философ,
закладывающий основы сов. государственности, новой, коммунистич. морали.
Новые грани в образе  Ленина  показывает  пьеса  Д.  И.  Зорина  "Вечный
источник" (1957).
   Тему новой, коммунистич.'морали, доверия к человеку раскрывала  пьеса
Корнейчука "Крылья" (1954). О восстановлении ленинских норм рассказывали
также пьесы А. П. Штейна "Персональное дело" (1955), "Гостиница Астория"
(1956). Судьбам  простых  сов.  людей  поев.  поэтич.  пьеса  "Иркутская
история" Арбузова  (1959),  в  к-рой  создан  образ  молодого  рабочего,
человека большой и светлой души,  новых  нравственных  норм,  мыслящего,
умного. Эта пьеса Арбузова развивала начатые им в пьесе "Город на  заре"
поиски характера молодого труженика Сов. страны.
   Интерес к совр.  молодому  герою,  проблемам  формирования  характера
отличает драматургию В. С.  Розова,  к-рый  придал  традиционным  формам
драмы свежесть,  естественность  развития.  В  пьесах  "В  добрый  час!"
(1954), "В поисках радости"  (1957),  "Перед  ужином"  (1962),  "В  день
свадьбы" (1964) Розов выступает против ханжества, лицемерия,  мещанства,
за утверждение высших нравственных идеалов сов. людей. Проблемам  морали
поев. пьесы "Океан" Штейна (1961), рассказывающая о  людях  сов.  флота,
"Ленинградский проспект"  И.  В.  Штока  (1962),  повествующая  о  жизни
рабочей семьи, "Друзья и годы" Л. Г. Зорина (1961), показывающая  нового
человека, не знающего  компромиссов.  Проблемы  смысла  жизни  поднимает
пьеса С. И. Алёшина "Всё остаётся людям" (1959),  о  духовном  богатстве
наших  современников  рассказывает  пьеса  "Чти  отца  своего"   В.   В.
Лаврентьева (1964). Опыт создания совр. документальной драмы  предпринял
М. Ф. Шатров в пьесе "Шестое июля" (1964). Героич. жанр развивает  пьеса
А. Д. Салынского "Барабанщица" (1958), поев.  подвигу  сов.  разведчицы.
Людям, пережившим Отечественную войну,  живущим  и  работающим  сегодня,
посвящены пьесы "Годы странствий"  Арбузова  (1954),  "Дали  неоглядные"
Вирты (1957), "Тревожное счастье" Финна (1964). Интерес  к  новым  совр.
характерам,  проблемам  формирования  мировоззрения  молодого   человека
отличает драматургию А. М. Володина ("Фабричная  девчонка",  1956,  "Моя
старшая сестра", 1961, и др.).
   Новый  подъём  переживает  советская  комедиография.   Жизнерадостные
комедии написал А. В. Софронов  (трилогия  "Стряпуха",  1959,  "Стряпуха
замужем", 1961, "Павлина", 1964).  Сатирич.  направленностью  отличаются
комедии С. В. Михалкова ("Раки", 1953, "Памятник  себе",  1959),  Л.  Г.
Зорина ("Добряки", 1958) и др.
   Пьесы русских дореволюционных и советских драматургов  переведены  на
мн. языки, ставятся за рубежом. В л. 77.
   Литп".: Асеев Б. Н., Русский драматический  театр  XVII-XVIII  веков,
М., 1958; Всеволодски й-Г е р н-г р о с с В., Русский театр  от  истоков
до середины XVIII в.. М., 1957; его же. Русский  театр  второй  половины
XVIII  в.,  М.,1960;  Данилов  С.  С.,  Очерки   по   истории   русского
драматического театра, М.-Л., 1948;  Русские  драматурги  XVIII-XIX  вв.
Монографические очерки, т. 1-3, М., 1959-62; Пьесы советских  писателей,
т. 1-12, М., 1953-56;
   О с н о с Ю., Советская историческая драма, [М.], 1947;
   Тамашин Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961.
См. также лит. к ст. Русский театр.  Театр.  Драма,  Комедия,  Водевиль,
Трагедия, а. также в ст., поев. творчеству отдельных  рус.  драматургов.
"РУССКАЯ ТАЛИЯ" - см. "Талиям. "РУССКИЕ ЛЮДИ" - драма в 3 д. 9  к.  К.М.
Симонова. Соч. 1942. Гос. пр. СССР, 1942. Пост. 12  июля  1942  в  Моск.
т-ре драмы (реж. Горчаков, Страдомская, худ. Волков; Сафонов -  Аржанов,
Марфа Петровна - Л. Орлова. Валя - Серова, Васин -  Плятт,  Глоба  -  Д.
Орлов). В том же 1942 пьесу пост. большинство драм. т-ров страны,  среди
них:
   Т-р им. Сундукяна, Казанский рус. т-р, ленингр. т-ры - Т-р драмы  им.
Пушкина (премьера в Новосибирске, реж. Вивьен; Сафонов- Толубеев,  Васин
- Малютин, Глоба - Жуковский,  Марья  Николаевна  -  Жихарева),  Большой
драматич. т-р (премьера в Кирове, реж. Альтус; Сафонов - Альтус, Васин -
Софронов, Глоба - Лариков, Марья Николаевна  -  Грановская),  Новый  т-р
(премьера в Хабаровске, реж. Сушкевич),  Т-р  им.  Ленинского  комсомола
(премьера в Северодвинске; реж. Чежегов); Т-р им. Вахтангова (премьера в
Омске, реж. Дикий, худ. Рындин; СафоновА. Абрикосов,  Марфа  Петровна  -
Русинова, Васин - Тол-чанов, Глеба  -  Горюнов,  Харитонов  -  Тутышкин,
Марья  Николаевна  -  Е.  Алексеева),  Т-р  им.  Моссовета  (премьера  в
Алма-Ате, реж. Завадский, худ. Виноградов); Саратовский  т-р  им.  Карла
Маркса; Т-р им. Грибоедова и мн. др. 12 сент. 1943 "Р.  л."  пост.  МХАТ
(худ. рук. пост. Хмелёв, реж. Станицын и Кнебель, худ. Дмитриев; Сафонов
- Добронравов, Васин - В. Орлов, Глоба  -  Грибов,  Харитонов  -  Яншин,
Марья Николаевна - Еланская). Пьеса ставилась и в последующие годы:  Т-р
им. Горького, Ростов-на-Дону (1944), Каунасский  т-р  (1945),  Полесский
т-р (1947), Новгородский т-р (1948), Корейский т-р,  Уш-Тюбе,  Каз.  ССР
(1951), Харьковский рус. т-р (1954), Моск. т-р драмы и  комедии  (1957),
Таганрогский т-р им. Чехова (1958), Читинский т-р  (1958),  Рус.  т-р  в
Алма-Ате, Т-р им. Янки Ку-палы. Свердловский ТЮЗ (все в 1963) и др.
   Пост. за рубежом: "Гилд-тиэтр", Нью-Йорк и Вашингтон (1942), Т-р "Олд
Вик", Лондон (1943), Литл тиэтр, Хайбю-ри (1945), будапештский Нац.  т-р
и корейский Нац. т-р им. 1 марта, Пхеньян (1946) и др.
   Издания: первая публикация - "Знамя", 1942, .№5; из последующих изд.:
Симонов К., Пьесы, М., 1954; из пер. на яз. нар. СССР: татарском-пер. Г.
Мусре-пова, Алма-Ата, [1942]; коми - пер. Я. М. Рочева, Сыктывкар, 1943;
чувашском - К. Турхана, Чебоксары, 1943; лат. - М. Иве, Рига, 1944; лит.
-В. Гира, Каунас, 1947; фин. - Л. Хелло, Петрозаводск, 1947, и мн. др.
   А. Шн. "РУССКИЕ СЕЗОНЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ" -  ежегодные  театр.  выступления
рус. оперы и балета в нач. 20 в. в Париже (с 1908) и Лондоне  (с  1912),
организованные С. П. Дягилевым. "Сезоны" широко  поддерживались  кругами
рус. художеств. интеллигенции ("Мир искусства", муз. Беляевский кружок и
др.). Гастрольная труппа формировалась из  числа  артистов  Мариинского,
Большого т-ров и частной оперы С. И. Зимина. Проводились в летнее время,
сразу же после окончания зимнего театр. сезона. Выступления проходили  в
Париже в т-рах "Гранд-Опера" (1908, 1910, 1914),  "Шатле"  (1909,  1911,
1912),  "Т-ре   Елисейских   полей"   (1913);   в   Лондоне   в   т-рах:
"Ковент-Гарден" (1912), "Друри-Лейн" (1913, 1914). Начало "Сезонов" было
положено "Пятью концертами рус. музыки", состоявшимися в 1907  в  Париже
при участии Н. А.  Рим-ского-Корсакова,  Ф.  И.  Шаляпина  и  др.,  хора
Большого т-ра. В 1908 в Париже  была  показана  опера  "Борис  Годунов",
среди исполнителей к-рой были Шаляпин, А. А. Алчевский, Д.  А.  Смирнов.
Опера шла в редакции Римского-Корсакова, реж. А. А. Санин, дирижёр Ф. М.
Блуменфельд, худ. А. Я. Головин, А. Н. Бе-нуа, И. Я. Билибин. В  1909  в
Париж были привезены: опера  "Псковитянка"  с  участием  Шаляпина  (реж.
Санин, дирижёр Купер, худ. Головин и Н. К. Рерих),  по  одному  акту  из
опер "Руслан и Людмила" (худ. К. А. Коровин), "Юдифь" Серова (худ. В. А.
Серов и  Коровин),  "Князь  Игорь"  ("Половецкие  пляски",  худ.  Рерих,
балетм. М. М. Фокин). "Сезон" 1909  был  первым  балетным  "Сезоном",  в
к-ром, помимо "Половецких  плясок",  были  показаны  одноактные  балеты,
пост. Фокиным: "Павильон Армиды" Н. Черепнина (худ.  Бенуа),  "Сильфиды"
("Шопениана") в инструментовке А. К. Глазунова,  А.  К.  Лядова,  С.  И.
Танеева, Н. А. Соколова, И. Ф. Стравинского (худ. Бенуа);
   "Клеопатра"   ("Египетские   ночи")   Аренского,   дополненная   муз.
Римского-Корсакова,  Глинки,  Глазунова,   Мусоргского   (худ.   Бакст);
дивертисмент "Пир", состоящий из танц. номеров опер  и  балетов  Глинки,
Мусоргского, Римского-Корсакова, Глазунова, Чайковского, в пост.  Н.  О.
Гольца, Л. И. Иванова, М. И.  Петипа  и  Фокина  (худ.  Коровин,  Бакст,
Билибин). Как эти, так и дальнейшие  пост.  Фокина  для  "Сезонов"  были
новаторскими, они  способствовали  дальнейшему  развитию  совр.  рус.  и
зарубежного балетного т-ра. В балетных спектаклях принимали  участие  А.
П. Павлова, В. Ф. Нижинский, С. В. Фёдорова,  Т.  П.  Карсавина,  А.  Д.
Булгаков и др. "Сезоны" 1907-09 познакомили зап.-европ. зрителя с творч.
достижениями рус. музыки, оперного и балетного  т-ра.  С  1910  "Сезоны"
проходили без  участия  оперы.  Были  показаны  балеты,  пост.  Фокиным:
"Карнавал"  в  инструментовке  Глазунова,  Лядова,   Римского-Корсакова,
Черепнина,  Аренского  и  др.  (худ.  Бакст),  "Жизель"  (худ.   Бенуа),
"Шехеразада"  (худ.  Бакст,  Серов,  Б.  И.   Анис-фельд);   "Жар-Птица"
Стравинского  (худ.  Головин).  В  1909  Павлова   покидает   антрепризу
Дягилева, затем  уходит  Е.  В.  Гельцер.  Постоянная  балетная  труппа,
организованная  Дягилевым   в   1911,   начинает   пополняться   иностр.
танцовщиками, постепенно теряет свой  нац.  характер  и  деградирует.  В
репертуар "Сезонов" 1911-14 входили балеты,  пост.  Фокиным:  "Петрушка"
Стравинского и "Видение Розы" Вебера (оба в 1911, худ. Бакст),  "Тамара"
Балакирева, "Дафнис и Хлоя" Равеля, "Голубой бог" Гана (все в 1912, худ.
Бакст), "Легенда об Иосифе" Р.  Штрауса  (худ.  Ж.  М.  Серт  и  Бакст),
"Мидас" ("Метаморфозы") Штейнберга (худ. Добужинский, оба в 1914); пост.
Нижинским, в к-рых преобладали модернистич. тенденции - элементы эротики
("Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси, 1912,  худ.  Бакст),  стилизации
("Весна священная" Стравинского, 1913, худ. Рерих), спортивные  движения
("Игры" Дебюсси, 1913, худ. Бакст);  пост.  Б.  Г.  Романовым  "Трагедия
Саломеи" Шмитта (1913, худ. Судейкин). Творч.  противоречия  дягилевской
антрепризы сказались при введении  в  репертуар  таких  спектаклей,  как
"Подводное царство" из оперы "Садко" (1911, балетмейстер Фокин, художник
Анисфельд), "Лебединое озеро" (1911, балетм. А. А. Горский, худ. Коровин
и  Головин),  "Бабочки"  Шумана  (1914,  аранжировка  Б.  В.   Асафьева,
инструментовка Черепнина, балетм.  Фокин,  худ.  Добужинский  и  Бакст).
Меньшее влияние  модернизма  проявилось  в  оперном  репертуаре  1913-14
благодаря участию Шаляпина. В 1913 в Париже и Лондоне была возобн. опера
"Борис Годунов" (с Шаляпиным и В. П. Дамаевым, худ. К. Ф. Юон  и  Бакст,
костюмы Билибина), затем впервые показана опера "Хованщина"  в  редакции
Римского-Корсакова (реж. Санин, дирижёр Купер, худ. Ф.  Ф.  Федоровский,
балетм. А. Р. Больм); в Лондоне впервые пост.  "Псковитянка"  (1909).  В
1914 в Париже и  Лондоне  вновь  исполнялась  опера  "Борис  Годунов"  с
Шаляпиным и М. А. Алчевским; в Лондоне полностью исполнена опера  "Князь
Игорь" (реж. Санин, дирижёр Э. А. Купер, худ. Рерих, балетм.  Фокин).  В
1914  пост.  опера-балет   "Соловей"   Стравинского   (худ.   Бенуа)   и
переделанный в оперу-балет "Золотой петушок" (худ. Н. Н. Гончаров),  где
одни и те же роли  исполняли  одновременно  певцы  и  танцовщики.  После
начала первой мировой войны Дягилев переводит свою антрепризу в  США,  в
сезоны 1915-16, 1916-17 балетная труппа выступает в  Нью-Йорке.  В  1917
труппа распалась. Большая часть танцовщиков осталась в  США.  Вернувшись
В.Европу, Дягилев совм. с Э.  Чеккетти  создал  новую  труппу,  в  к-рой
наряду с рус. эмигрантами выступали англ.  танцовщики  под  вымышленными
рус. именами  (Лидия  Соколова-Хильда  Маннингс;  Алисия  Маркова-Алисия
Маркс; Антон  Долин-Патрик  Хили-Кей  и  др.).  Пользуясь  популярностью
"Сезонов", Дягилев устраивал их ежегодно до 1929, несмотря на то, что по
существу они давно уже не были русскими.
   Лит. см. при ст. Дягилев С. П.
   РУССКИЙ БАЛЕТ - см. в ст. Русский театр. РУССКИЙ ТЕАТР драматический.
Истоки Р.  т.,  уходящие  в  глубокую  древность,  связаны  с  развитием
драматич.  элементов  (диалога  и  пр.)  в   нар.   играх,   обрядах   и
празднествах. Эти элементы драматич. действия, органически сливающиеся с
музыкой, песней и танцем, постепенно  привели  к  обособлению  из  игрищ
чисто театр. действа и собственно  драмы.  Процессу  превращения  игр  в
театр. действо способствовали рус. актёры - т. н.  скоморохи.  Они  были
первыми исполнителями отдельных ролей в нар. игрищах и обрядах  и  скоро
стали выступать самостоятельно на площадях  городов,  в  деревнях  перед
народом и во дворцах знатных людей. Иск-во скоморохов было разнообразно:
они разыгрывали комич. и сатирич. диалоги и сценки, выступали с пением и
танцами,  играли  на  муз.  инструментах,  показывали   фокусы,   давали
представления кукольного т-ра, "водили" дрессированных медведей и т.  п.
К 11 в. иск-во скоморохов достигло значит,  развития  и  распространения
(впервые скоморохи упоминаются в 1068). Скоморохи продолжали выступать и
в период татаро-монгольского нашествия, а  в  16  в.,  в  период  общего
подъёма Руси, их иск-во стояло  на  высоком  проф.  уровне.  В  качестве
"потешных ребят" скоморохи часто  входили  в  придворный  штат  боярской
челяди. Развлекали они и рус. царей. Однако  иск-во  скоморохов  глубоко
демокра-тич., народное по своей сущности и форме,  утверждавшее  радость
земной   жизни,   высмеивавшее    господствующие    классы,    встречало
сопротивление со стороны правящих кругов и церкви. В 1648  царь  Алексей
Михайлович  указом  запретил  представления  скоморохов.   Насильственно
прерванное иск-во  скоморохов  вместе  с  тем  не  прекращало  оказывать
влияние на развитие Р. т. Так, нар. драма использовала  нетелько  приёмы
скоморошьих "потех", но обращалась к сатирич. "балагурству"  скоморохов,
когда ей нужно  было  показать  находчивость  и  ум  простого  человека,
осмеять  духовенство,  барина-крепостника,  жадность  купца,  жестокость
царской власти и пр. Острое чувство современности, близость  к  реальной
жизни, сатирич. и критич. направленность нар.  т-ра,  иск-ва  нар.  рус.
актеров-скоморохов   станут   впоследствии   традицией,   к-рую    будет
наследовать и развивать Р. т.
   Церковный т-р в России  противостоял  "бесовским  играм"  скоморохов.
Однако этот т-р не получил развития. Несмотря на то, что  такие  обряды,
как "омовение ног", "шествие на осляти", обставлялись церковью красочно,
эффектно, а в  т.  н.  "Пещное  действо"  проникли  приёмы  скоморошьего
грубого  "потешного"  диалога,  элементы  театральности  не  привели   к
возникновению т-ра. К тому же рус. духовенство  больше  всего  опасалось
проникновения светского начала в церковную службу и отказалось  от  идеи
создания церковного  т-ра.  Более  органичным,  отвечающим  потребностям
времени для России, был школьный т-р (конец 17 - нач. 18 вв.).  Школьные
т-ры возникли при Киевской, Московской и др.  духовных  академиях  Руси.
Здесь  шли  пьесы  на  религиозные  сюжеты,   насыщенные   символами   и
аллегориями, смысл к-рых был, однако, современен, а порой и злободневен;
они,  как  правило,  выражали  идею  укрепления  рус.  гос-ва,  развития
просвещения. Особенно это проявляется в пьесах Симеона Полоцкого (прежде
всего в его "Комедии-притче о блудном сыне"). Содержание  и  форма  пьес
школьного т-ра требовали от исполнителей патетики, внешней  помпезности,
декламации.  Вместе  с  тем  в  состав  школьного  спектакля  включались
интермедии, состоящие из сценок комич., а порой и  сатирич.  содержания,
исполнять  к-рые  нужно  было  уже  в  иной  манере,  близкой  традициям
скоморохов. Разъезжаясь на каникулы, учащиеся академий ставили спектакли
в городах и сёлах, привлекая для участия  в  них  местных  жителей.  Так
создавались первые очаги театр. культуры.
   В 1672 в России был создан придворный т-р. Пастор И. Г.  Грегори,  по
настоянию боярина А. С. Матвеева, собрал труппу из молодых  иностранцев,
проживавших в Москве. Для выступления этой труппы  в  летней  резиденции
царя  (подмосковное  село  Преображенское)  Алексея   Михайловича   была
сооружена  Комедийная  хоромина.  Здесь  шли  пьесы,  содержание   к-рых
было/взято из библии, но идейный смысл заключался в  прозрачных  намёках
на славные деяния  царя  и  величие  России  ("Иудифь",  "Артаксер-ксово
действо" и др.). В спектакли включались также бытовые шутовские  сценки.
Сочетание высокого стиля с буффонадой, патетики с грубыми, натуралистич.
сценами,  свойственными  т-ру   "английских   комедиантов"   (на   к-рый
ориентировался  Грегори),  составляло  своеобразие  этих  представлений.
Грегори и сменивший его в 1673 Чижинский обучали актёрскому иск-ву  рус.
юношей из мещан. После смерти Алексея Михайловича (1676) т-р был закрыт.
В 1702 по велению Петра I в целях развития просвещения и обществ, жизни,
пропаганды политики царя создаётся публичный т-р, для к-рого в Москве на
Красной площади строится "К о медиальная храминам. В т-ре выступала нем.
труппа И. X. Кунста; после его смерти (1703) труппу возглавлял О. Фюрст.
В обучение Кунсту были отданы "русские ребята". Но этот  т-р,  ставивший
иностр. пьесы, далёкие от рус. жизни, не имел успеха у публики.  К  тому
же мысль Петра I  -  организовать  массовый  т-р  для  пропаганды  своих
обществ, и политич. идей - не могла быть реализована в  репертуаре  т-ра
Кунста и Фюрста. В 1706, после того как Пётр  перестал  давать  субсидии
т-ру, он прекратил своё существование. Идеи Петра I  с  большим  успехом
пропагандировал   в   нач.   18    в.    школьный    т-р    при    моск.
Славяно-греко-латинской академии.  В  1703  здесь  был  пост.  спектакль
"Торжество мира православного", возвеличивавший военные походы Петра  I,
в 1710 - пьеса "Божие  уничижителей  гордых  уничижение"  -  о  разгроме
шведской  армии  под  Полтавой  и  др.  Выдающееся  место  в  репертуаре
школьного т-ра занимала "траге-докомедия" Феофана Прокоповича "Владимир"
(1705), аллегорически повествовавшая о  преобразовательной  деятельности
Петра и о его борьбе против реакции. После закрытия публичного т-ра рус.
актёры  продолжали  время  от  времени  организовывать   спектакли   для
демократич. публики. Представления  давались  также  во  дворцах  сестры
Петра I-Натальи Алексеевны и жены его брата  -  Прасковьи  Фёдоровны,  в
Лефортовском госпитале, руководимом доктором Бид-лоо. В сер. 18  в.  при
дворе часто гастролировали иностр. труппы (в 1733 в Петербург  приезжает
труппа итал.  комедии  дель  арте,  в  1740  -  нем.  драм.  труппа  под
руководством К. Нейбер; в 1742 Сериньи знакомит рус. зрителей с  пьесами
франц. драматургов 17-18 вв.;  в  1747-48  в  России  гастролирует  нем.
труппа Аккермана и др.). Однако в демократич. кругах  возрастал  интерес
именно к Р. т., вызванный общим подъёмом рус. нац. культуры. В  сер.  18
в. организуются т-ры в учебных заведениях  (петерб.  Шляхетном  корпусе,
1749, Моск. ун-те, 1756). В этот  период  устраиваются  представления  в
Петербурге (1747, организатор И.  Лукин),  Москве  (орг.  К.  Ёай-кулов,
канцеляристы во главе с Халковым и Глушко-вым, "чернильных  дел  мастер"
Иванов и др.), Ярославле  (орг.  Н.  Серов).  Особенно  большим  успехом
пользовались ярославские спектакли Ф. Г. Волкова  (сер.  50-х  гг.).  Но
развитию Р. т. мешало отсутствие полноценной рус.  драматургии  и  проф.
актеров. В 1747 появилась первая пьеса А. П.  Сумарокова  "Хорев,  пост.
под его руководством в том же году в петерб. Шляхетном корпусе. Здесь же
с успехом были пост. "Синав и Тру вор", "Гамлет" (1750) и  др.  трагедии
Сумарокова.
   Все это подготовляет необходимость создания проф. т-ра; для этой цели
в 1752 из Ярославля в  Петербург  была  вызвана  труппа  Волкова.  После
нескольких спектаклей в столице особенно талантливых актёров  труппы  А.
Ф. Попова и  И.  А.  Дмитревского  определили  в  Шляхетный  корпус  для
обучения. Позднее для этих же целей в корпус  приняли  Ф.  Г.  и  Г.  Г.
Волковых и ряд др. учеников, в т. ч. 4 женщин-Зорину, сестёр  Ананьиных,
А.  М.  Мусину-Пушкину,  В  1756  в  Петербурге  (в  Головкинском  доме)
учреждается первый рус. проф. постоянный публичный т-р. В состав труппы,
кроме актёров, обучавшихся в Шляхет-ном корпусе, были  приглашены  также
др. актёры ярославского т-ра Волкова, в т. ч. талантливый ко-мич.  актёр
Я. Д.  Шумский.  Труппу  возглавил  Сумароков,  тираноборч.  трагедии  и
сатирич. комедии к-рого составили основу репертуара т-ра.  Убеждённый  в
необходимости существования монархии, в извечном господстве  дворянства,
Сумароков, однако, предъявлял личности монарха,  своему  классу  высокие
моральные требования, осуждал  тиранию,  считая,  что  т-р  должен  быть
школой для дворян.  Это  вызывало  много-числ.  конфликты  Сумарокова  с
придворными кругами  и  вскоре  привело  к  его  отставке  от  должности
директора т-ра. Несмотря на стремление Сумарокова подчинить игру актёров
принципам классицизма, народная основа  их  иск-ва  оказалась  до  конца
непреодолённой.  О   "бешеном"   темпераменте   Волкова   говорили   его
современники, приёмами игры, близкими скоморошьим, пользовался  Шумский.
Одним из крупнейших представителей классицизма был Дмитревский, но  и  у
него непосредственное чувство иногда побеждало рассудочность.
   Обострение социальных противоречий, вызванных крестьянской  войной  в
России  (1773-75),  общественный  подъём,  связанный  с  революцией   во
Франции, оказали влияние и на Р. т. Развитие  его  во  2-й  пол.  18  в.
характеризуется ростом  реалистич.  тенденций,  вступающих  в  борьбу  с
принципами классицизма в драматургии и актёрском иск-ве.  С  конца  60-х
гг.   в   сценич.   иск-ве   и   драматургии   начинается    становление
сентиментализма.
   В 1ВбО-е гг.  появляются  "слёзные  комедии"  В.  И.  Лу-кина  ("Мот,
любовью  исправленный",  1765),  М.  И.  Ве-рёвкина,  М.  М.  Хераскова,
мещанская драма.
   Особое развитие получает сатирич.  обличит,  комедия.  Классицистская
трагедия меняется под воздействием проникавших в  неё  просветит,  идей.
Возникают новые жанры. Комич. опера сочувственно рисует образы  крестьян
("Анюта" Попова,  1772;  "Розана  и  Любим"  Николева,  1778),  обличает
купечество  ("Санкт-петербургский  Гостиный  двор"  Матинского,   1782).
Особым успехом у демократич. зрителя пользуются комич. оперы: "Мельник -
колдун,  обманщик  и  сват"  Аблесимова,   муз.   Соколовского   (1779),
"Сбитенщик" Княжнина (1784) и др. В 1782 была  пост.  комедия  Фонвизина
"Недоросль",  резко  критикующая   крепостное   право.   Бюрократизм   и
взяточничество рус. чиновничества зло осмеял В.  В.  Капнист  в  комедии
"Ябеда" (1798). На  сценах  рус.  т-ров  начинают  ставиться  переводные
пьесы,  проникнутые  антидворянскими  настроениями  ("Женитьба   Фигаро"
Бомарше, 1787, "Разбойники" Шиллера,  1793,  пьесы  Л.  Мерсье  и  др.).
Выдающийся рус. революционер А. Н. Радищев видел в иск-ве т-ра  огромную
эмоциональную силу, способную  пробудить  в  зрителе  гуманные  чувства,
вызвать протест против  насилия.  Т-р  приобретает  большое  обществ,  и
художеств. значение.
   В годы крестьянской войны (1773-75) социальный протест масс  отражала
и нар. драма (переработанная драма "Лодка" и др.),  новые  устные  драмы
(диалог "Барин и староста" и др.). В иск-ве актёра во  2-й  пол.  18  в.
проявляется стремление к углублению пси-хологич.  характеристик  героев,
бытовой конкретизации образа. Это сказалось в игре А. М. Крутицкого,  В.
П. Померанцева. Н. и Е. С. Сандуновых, А. Г. Ожо-гина и др. В это  время
началось развитие  театр.  критики  (И.  А.  Крылов,  Н.  М.  Карамзин),
появились  работы  по  общим  вопросам  т-ра  (В.  И.  Лукина,   П.   А.
Плавилыцикова и др.).
   Рост реалистич. обличит, тенденций в  Р.  т.  вызвал  усиление  гнёта
цензуры; пьесы подвергались искаже- { ниям и сокращениям  ("Недоросль"),
не печатались и не ставились  на  сцене.  Так,  напр.,  комедия  "Ябеда"
Капниста была запрещена  после  4-го  спектакля  и  изъята  из  продажи.
Правительственным преследованиям подвергались Фонвизин, Княжнин, Капнист
и др. В 1793 по указанию Екатерины II  была  сожжена  трагедия  Княжнина
"Вадим  Новгородский",  в  к-рой  утверждались   республиканские   идеи.
Репертуар заполнился реакционными  по  направленности  пьесами  (комедии
Екатерины II, переводные драмы  Коцебу).  Широко  ставились  произв.,  в
к-рых идиллически изображались крепостнические  отношения,  показывалось
единение "отцов"  -  помещиков  и  "детей"  -  крепостных  ("Деревенский
праздник, или Увенчанная добродетель" Майкова, 1777, и др.).  Поощрялись
постановки  чисто  развлекательных  пьес.  Правительственные   репрессии
приостановили развитие городских нар. т-ров. В качестве зрелищ для  нар.
масс насаждались балаганные представления,  в  репертуар  к-рых  входили
бессодержательные пантомимы-арлекинады.
   К концу 18 в. распространение получают крепостные театры. Нек-рые  из
них  (напр.,  т-ры  Шереметева  в  Кускове  и   Останкине,   Юсупова   в
Архангельском) богатством своих постановок  превосходили  даже  казённые
т-ры.  Сюда  для  занятий  с  актёрами  приглашались  крупнейшие  театр.
специалисты. В нач. 19 в. многие владельцы крепостных т-ров (Шаховской и
др.) начинают превращать их в  коммерч.  предприятия.  Часто  крепостные
актёры (среди них:
   М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая) отпускались на оброк играть  в
"вольных" т-рах. В 70- 80-х гг. 18 в. возникают т-ры в Харькове,  Пензе"
Туле, Калуге, Тамбове и др. губернских городах. Однако вскоре губернские
чиновники передали эти т-ры антрепренёрам.
   В 1757 в специальных художеств. классах Университетской гимназии  для
разночинцев началось  формирование  моск.  труппы  (см.  Университетский
театр). В 1776 на основе бывш. университетской труппы был  создан  драм.
т-р, получивший впоследствии наз. Петровского  (см.  Медокса  театр).  В
1805 здание т-ра сгорело. В  1824  моск.  труппа  перешла  в  дом  купца
Вар-гина и получила наименование Малого театра. В 1832 для петерб.  т-ра
сооружается  здание,  названное  Александрийским  т-ром  (в  честь  жены
Николая I) (см. ст. Ленинградский  государственный  академический  театр
драмы имени А. С. Пушкина). По  мере  развития  сети  т-ров  усиливалось
стремление правительства взять их  под  своё  наблюдение.  В  1766  была
создана Дирекция Императорских  театров,  в  ведение  к-рой  перешли  со
временем ведущие т-ры.
   Война  против  наполеоновской   Франции   вызвала   рост   патриотич.
настроений и в то же время выявила с особенной очевидностью противоречия
кре-постнич. России. Мощный подъём революц.  движения  обусловил  начало
утверждения в лит-ре и т-ре  романтизма.  Вопросы,  связанные  с  т-ром,
обсуждались  в  этот  период  на  заседаниях  Вольного  об-ва  любителей
словесности, наук и художеств. Последователь Радищева И. П. Пнин  в  кн.
"Опыт о просвещении относительно к России"  (1804)  утверждал,  что  т-р
должен иметь влияние на об-во,  способствовать  его  развитию.  Огромным
успехом на сцене в нач. 19 в. пользовались  трагедии  Озерова  ("Эдип  в
Афинах", 1804, "Димитрий Донской", 1807, и  др.),  патриотич.  по  своей
направленности, содержащие намёки  на  современность.  В  них  раскрылся
талант актёров Я. Е. Шушерина, Е. С. Семёновой, А. С.  Яковлева,  к-рые,
преодолевая  каноны  классицизма,  утверждали   новые   принципы   игры,
стремились к раскрытию чувств и психологии своих героев. Большой  отклик
у публики получили также трагедии Шиллера и Шекспира.  Значит,  место  в
репертуаре т-ров занимали рус. комедии, осмеивавшие  пороки  дворянского
об-ва: "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807) И. А. Крылова и  др.
В этот период раскрылось  комедийное  дарование  В.  Ф.  Ры-калова  (см.
Рыкаловы).
   Новый подъём  в  развитии  т-ра  наступил  после  победы  России  над
Францией. Передовые писатели,  связанные  с  революц.  кружками  будущих
декабристов, утверждали в качестве гл. направлений  иск-ва  романтизм  и
реализм. Они требовали от т-ра правдивого изображения  жизни,  обличения
крепостничества и самодержавия, пропаганды высоких гражданских  идеалов,
призывали к созданию образа героя, вступающего в  борьбу  с  рабством  и
тиранией. Передовые художники начала 20-х гг. 19 в., творчески  наследуя
традиции А. Н. Радищева, Н. И. Новикова,  Д.  И.  Фонвизина,  подвергали
критике эпигонский классицизм, видя в нём  проявление  реакц.  взглядов.
Вопросы театр. эстетики разрабатывал А. С. Пушкин. Он отстаивал  в  рус.
т-ре   принципы   подлинной   народности,   утверждал    тему    "судьбы
человеческой", "судьбы народной" в качестве гл. содержания  драматургии.
Гениальными  новаторскими  произведениями  этого  периода  были  комедия
Грибоедова "Горе от ума" (соч.  1824,  пьеса  была  запрещена  цензурой,
пост. 1831) и трагедия Пушкина "Борис Годунов" (1825, до 1866 была также
запрещена цензурой).
   В конце 10-в 20-е гг. 19 в. в сценич. иск-ве усиливается борьба разл.
направлений. Наибольшим успехом пользовалась в это время Е. С.  Семёнова
(роли в пьесах Расина, Вольтера, Лонжепьера), иск-во к-рой высоко ценили
Пушкин  и  будущие  декабристы.  Героини  Семёновой   привлекали   своей
искренностью, бескомпромиссностью. Большое признание в передовых  кругах
получили героич. образы, созданные в 20-е гг. В. А.  Каратыгиным.  Среди
комедийных  актёров  этих  лет  выделялись  И.  И.  Сосницкий,   М.   И.
Вальберхова.
   Восстание  декабристов  в  1825  имело  огромное  революционизирующее
значение.  Декабристы  побудили  А.  И.  Герцена   развернуть   революц.
пропаганду,  протестовали  против  крепостного  права  и   самодержавия.
Подавление  восстания  декабристов   сопровождалось   усилением   реакц.
политики царского правительства. В 1826 казённые т-ры перешли в  ведение
Министерства императорского двора. Стремясь усилить своё влияние на т-р,
правительство и реакц. круги вводят в 1828 дополнительную цензуру пьес в
Третьем   отделении   "собственной   его    императорского    величества
канцелярии". Коллегиальное управление (Театр. комитет) заменяется в 1829
единоначалием директора,  осуществляющего  приказания  правящих  кругов.
Величайшее произв. рус. прогрессивной драматургии-"Маскарад"  Лермонтова
(соч. 1835-36)-было запрещено цензурой (впервые полностью пост. в 1862 в
Малом т-ре). С трудом пробивали себе дорогу на сцену  и  др.  выдающиеся
произв. рус. драматургии. В  репертуар  включались  мелодрамы,  лишённые
правды, построенные на чисто внешних эффектах. Распространение  получают
пустые водевили. Широко ставятся монархич. пьесы Н. В. Кукольника, Н. А.
Полевого, П. Г. Ободовского и др. Против  такого  репертуара  решительно
выступали представители прогрессивной общественности - В. Г.  Белинский,
Н. В. Гоголь и др., утверждающие необходимость отражения в  т-ре  правды
жизни, обращения к важнейшим проблемам современности. Деятельность В. Г.
Белинского,  активно  отстаивавшего  обществ,  значение  т-ра,   сценич.
принципы революц. романтизма и реализма, оказала  решающее  значение  на
развитие театр. иск-ва.  Пост.  новаторской  социальной  комедии  Гоголя
"Ревизор" (1836) стала крупнейшим обществ, и театр. событием и вместе  с
тем вызвала злобные нападки реакционеров. Большое значение для  развития
реализма в Р. т. имели теоретич. взгляды Гоголя на  драматургию  и  т-р.
Гоголь отстаивал новый для своего времени принцип спектакля как  единого
целого, как ансамбля, объединённого  общим  идейным  замыслом  пьесы.  В
иск-ве актёра он искал жизненной правды и в то же время умения  "поймать
общечеловеческое   выражение   роли...".   В    труппе    Малого    т-ра
сосредоточиваются выдающиеся актёры демократич. направления во  главе  с
П.  С.  Мочаловым  и  М.  С.  Щепкиным.  Герои  Мочалова  -  крупнейшего
представителя  революц.  романтизма  в  актёрском  иск-ве   -   обличали
существующий строй. Играя роли Фердинанда (1829),  Карла  Моора  (1828),
Мочалов создавал образы людей, смело вступающих в борьбу со злом. Особое
значение имело  исполнение  Мочаловым  роли  Гамлета  (1837),  вызвавшее
восторженный отзыв В.  Г.  Белинского  (",,  Гам-лет",  драма  Шекспира.
Мочалов в роли Гамлета", 1838). Трагедию  обманутого  доверия  раскрывал
актёр в ролях Отелло  (1838)  и  Короля  Лира  (1839).  Основоположником
реализма в рус. сценич. иск-ве был М. С. Щепкин. В реалистич.,  сатирич.
образах  Фамусова  (1831)  и  Городничего  (1836)  он  выражал   протест
демократич. общественности против  тех,  кто  возглавлял  и  поддерживал
крепостнич. Россию.  Используя  средства  "толкующего  комизма",  Щепкин
обращался к гротеску. В то же время он находил  точные  бытовые  детали,
создавал  типич.  характеры  в  типич.  обстоятельствах.   С   подлинным
гуманизмом Щепкин воплощал образы "маленьких"  людей,  раскрывая  в  них
чувство  собственного  достоинства,  силу  воли,  гордость   (Мошкин   -
"Холостяк", 1849, Кузовкин - "Нахлебник", 1862, Тургенева). Великолепный
педагог, фактически возглавлявший труппу Малого  т-ра,  Щепкин  в  своих
письмах, воспоминаниях, беседах с  учениками  изложил  стройную  систему
взглядов на сценич. иск-во. Он считал, что актёр должен вникать "в  душу
роли", влезать "так сказать в кожу действующего лица", т. е.  добиваться
перевоплощения в создаваемый им образ.  Деятельность  Щепкина  утвердила
критич. реализм как ведущий творч. метод в рус. сценич. иск-ве. Принципы
иск-ва Щепкина продолжил и углубил актёр  Александрийского  т-ра  А.  Е.
Мартынов. Главной в иск-ве Мартынова становится тема гуманного отношения
к  "маленькому",  "униженному  и  оскорблённому"   человеку.   Играя   в
водевилях,   он   добивался   поразительной   жизненной    достоверности
характеров, их психологич. углублённости. Выдающимся созданием Мартынова
был образ Тихона ("Гроза", 1859).
   В русле демократич. направления  развивалось  творчество  актёров  М.
Л.Львовой-Синецкой, П. И. Орловой, В. Н. Асенковой, В. И. Живокинил  др.
Иное направление в актёрском иск-ве Р. т. представляло творчество В.  А.
Каратыгина, в  к-ромярко  сказались  черты  клас-сицистской  условности,
парадной официозности.
   В 30-40-е гг. значительно увеличивается число провинц.  т-ров,  к-рые
приобретают всё большее значение в обществ, жизни  страны.  На  провинц.
сцене появляются выдающиеся актёры - К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская  и
др.
   Новый этап в развитии Р. т. связан с творчеством А. Н. Островского. В
1853 в Малом т-ре была пост. комедия "Не в свои сани не садись" - первая
пьеса драматурга, разрешённая цензурой для пост. на сцене. Вслед за этой
пьесой в репертуар т-ра вошли "Бедность не порок" (1854), "Свои  люди  -
сочтёмся"  (1861),   "Гроза"   (1859),   "Доходное   место"   (1863)   ,
"Бесприданница" (1878), "Лес" (1871), "Волки и  овцы"  (1875)  и  др.  С
появлением пьес Островского  Р.  т.  получил  обширный  реалистич.  нац.
репертуар. Пост. пьес Островского потребовали  от  исполнителей  сценич.
ансамбля, умения создавать бытовые  характеры,  передавать  своеобразный
язык персонажей. Участвуя в работе  над  пост.  своих  пьес,  Островский
воспитывал в  актёрах  чувство  художеств.  правды,  требовал  ансамбля,
усиления  роли  режиссёра.  Борьба   Островского   за   развитие   совр.
драматургии,  за  создание  нац.  общедоступного  т-ра  и  осуществление
реформы театр. образования оказали большое воздействие на развитие  рус.
театр. культуры, а постановки его пьес  утвердили  критич.  реализм  как
осн. направление в Р. т.
   Актёрское иск-во во 2-й пол. 19 в. эволюционирует в сторону жизненной
конкретности, бытовой правды, социальной типизации.  Крупнейшим  актёром
становится  П.  М.  Садовский  (см.   Садовские}.   Иск-во   Садовского,
преемственно связанное с традициями Щепкина, обладало новыми качествами,
определившимися прежде всего под воздействием  драматургии  Островского.
Садовский  углубил  социально-бытовую  и   пси-хологич.   характеристику
образов,  достиг  в  своей  игре  особой  простоты  и  жизненности.  Гл.
художественными средствами актёра были выразительная типич. речь, точный
и убедительный жест.  Реалистич.  репертуар  50-60-х  гг.  19  в.  нашёл
талантливых  исполнителей   в   лице   актёров   Малого   т-ра   Л.   П.
Никулиной-Косицкой, С. В. Васильева (см. Васильевы}, И. В. Самарина,  С.
В. Шумского. После смерти Мартынова его  место  в  Александрийском  т-ре
занял П. В. Васильев, продолжавший  традиции  творчества  великого  рус.
актёра. Среди др. выдающихся актёров Александрийского т-ра  были:  яркая
бытовая актриса В. В. Стрельская, замечат. мастер перевоплощения  В.  В.
Самойлов  (см.  Самойловы},   создавший   галерею   своеобразных   остро
характерных образов. Однако преобладание в  репертуаре  Александрийского
т-ра легковесных пьес часто приводило к снижению обществ, направленности
и в иск-ве актёров.
   Провинц.    т-р    в    этот    период    находился     во     власти
антрепренёров-предпринимателей,  стремящихся  потакать   дурным   вкусам
бурж.-мещанского зрителя, хотя  демократич.  интеллигенция  боролась  за
превращение  т-ра  в  передовое  просветит,  учреждение.  Прогрессивными
обществ,   устремлениями   было   проникнуто   творчество    талантливых
актёров-демократов, выступавших на провинц. сцене последней трети 19  в.
Выдающаяся трагич.  актриса  П.  А.  Стрепетова,  играя  роли  Лиза-веты
("Горькая судьбина"), Катерины ("Гроза"), Степаниды  ("Около  денег"  А.
Потехина и В. Крылова) и др.,  выражала  протест  простой  рус.  женщины
против бесправия и угнетения. Высоким обществ. пафосом  было  проникнуто
исполнение ролей Чацкого, Жадова,  Гамлета  М.  Т.  Ивановым-Козелъским.
Гражданским   благородством   отличались   образы   М.    И.    Писарева
(Несчастливцев; Ананий Яковлев - "Горькая судьбина", Уриэль Акоста -  о.
п. Гуцкова). С сочувствием показывал "маленьких", загнанных жизнью людей
В. Н.Андреев-Бурлак (Аркашка - "Лес",  Попри-щин-"Записки  сумасшедшего"
по  Гоголю  и  др.),  создававший  также   сатирич.,   обличит,   образы
(Иудушка"Господа  Головлёвы"  по  Салтыкову-Щедрину).  В  конце  19   в.
возникают крупные антрепризы (П. М. Медведева,  Н.  Н.  Дюкова  и  др.),
имевшие хороший состав актёров. Руководители этих  антреприз  стремились
повысить  постановочную  культуру  спектаклей.  Однако   даже   наиболее
демократич. т-ры в это время были недоступны  для  народа.  Развлечением
для нар. зрителя оставались  балаганы,  в  к-рых  шли  эстрадно-цирковые
программы, арлекинады, а с 70-х гг. пьесы, утверждавшие монархич.  идеи.
Но и в этих представлениях в отдельных репликах, каламбурах, импровизац.
интермедиях проявлялись критич.  и  сатирич.  тенденции,  выпады  против
властей.
   В  конце  19  в.  репертуар  заполняется  ремесленными  пьесами   (В.
А.Крылов, В.А.Дьяченко, М.  И.  Чайковский,  И.  В.  Шпажинский,  П.  М.
Невежин и др.), поверхностными произв. зарубежных писателей.  Отсутствие
значительных   идей,   неразработанность   характеров,   присущие   этой
драматургии,  мешали  развитию  актёрского   и   режиссёрского   иск-ва,
укреплению сценич. ансамбля, утверждали штампы.  Спектакли  строились  в
расчёте  на'  одного-двух  премьеров,  оформлялись  часто  стандартными,
используемыми в разл. спектаклях декорациями.
   Но и в это время передовые деятели сцены, поддерживаемые  демократич.
общественностью,  боролись  за  идейно   и   художественно   полноценный
репертуар, за развитие реализма. Т-ры добились снятия цензурного запрета
и пост. пьесу "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1895). В 1891 пост.  комедия
Толстого "Плоды просвещения". Связанный с прогрессивной общественностью,
Малый т-р продолжал развивать свои лучшие традиции.  Творчество  великой
трагич. актрисы М. Н. Ермоловой, создавшей образы Эмилии Галотти (о.  п.
Лессинга), Лауренсии ("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега), Катерины ("Гроза"),
героинь трагедий Шиллера - Иоанны ("Орлеанская дева"),  Марии  Стюарт  и
др., явилось ярчайшим выражением освободительных  устремлений  в  Р.  т.
Романтич. направленность была свойственна иск-ву Ф. П. Горева, А.И.Южина
и  др.  актёров.  Мастерством  создания  ярких  реали-стич.   характеров
отличалась игра Г. Н. Федотовой, М. П. Садовского, О. А. Правдина, П. М.
Медведева, К. Н. Рыбакова (см. Рыбаковы), Е. К. Лешковской, Н. И. Музиля
и др. Замечат. галерею сценич. образов  (преим.  в  пьесах  Островского)
создала  О.  О.  Садов-ская.  Глубина  мысли,  большая  внутр.  культура
отличали актёрское и режиссёрское творчество А. П. Л  ен-ского.  Высокие
образцы реалистич. иск-ва создали лучшие актёры Александрийской сцены  -
К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, М.  Г.  Савина,  В.  П.  Далматов  и  др.
Романтич. традициям следовали М. В. Далъский и Ю. М. Юрьев.
   С конца 1860-х гг.  делаются  попытки  создать  в  столицах,  вопреки
монополии, частные т-ры. В 1865 с участием любителей и  профессиональных
актёров ставятся  спектакли  моск.  "Артистического  кружкаь,  во  главе
к-рого стоял А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн и актёр Малого  т-ра  Н.
Е. Вильде. В 1872 был открыт Народный театр на Политехнической  выставке
в Москве. Субсидируемый крупными промышленниками, этот т-р собрал лучших
провинц. актёров. Здесь играли П. А. Стрепетова, А. П.  Ленский,  М.  И.
Писарев, В. Н. Андреев-Бурлак, Н. X. Рыбаков, В. А. Макшеев и др. В 1882
правительство было вынуждено отменить  монополию  императорских  т-ров.*
Особую популярность в Москве приобрёл  Т-р  Кор-ша  (см.  Корша  театр),
располагавший первоклассной труппой. Ориентируясь на бурж.  и  мещанскую
публику, этот т-р показывал гл. обр. развлекательные  пьесы.  В  1880  в
Москве создаётся т-р А. А. Бренко (см.  Пушкинский  театр).  Демократич.
зрителя стремился привлечь т-р М. В. Лентовского ((Скоморох"  (1883).  В
90-х гг. при нар. домах создаются  т-ры  для  обслуживания  рабочих;  за
этими т-рами  был  установлен  особый  контроль  цензуры  и  полиции.  В
Петербурге открывается т-р  "Развлечение  и  польза";  художеств.  часть
возглавлял   А.   Я.   Алексеев-Яковлев,   связанный   с   народнической
интеллигенцией и ставивший (в несколько изменённом и  сокращённом  виде)
классич. драматургию.
   В конце 19 в. прогрессивные театр. деятели организуют новые  т-ры.  В
Обществе  искусства  и  литературы  ставил  спектакли  молодой   К.   С.
Станиславский. Пе-дагогич. работу в драм. классах Муз.-драм. уч-ща Моск.
филармонич. об-ва вёл В. И. Немирович-Дан-ченко. В 1898 Станиславский  и
Немирович-Данченко  создали   Московский   Художественный   театр   (см.
Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), в
к-рый вошли воспитанники  Немировича-Данченко  по  филармонич.  уч-щу  и
участники спектаклей Об-ва иск-ва и лит-ры. Организация МХТ была связана
с  общественно-политич.  подъёмом   в   стране   в   период   подготовки
буржуазно-демократии. революции 1905-07, его творч.  программа  отвечала
задаче создания общедоступного  демократич.  т-ра,  способного  правдиво
выразить устремления передовой части рус.  об-ва.  Т-р  открылся  14(26)
окт. 1898 спектаклем "Царь Федор Иоаннович"  А.  К.Толстого.  "Программа
начинающегося  дела,-  писал  Станиславский,-  была   революционна.   Мы
протестовали и против старой манеры игры,... и  против  ложного  пафоса,
декламации, и против актерского наигрыша, и  против  дурных  условностей
постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и
против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара  тогдашних
театров" (Собр. соч., т.  1,  1954,  с.  189).  На  сцене  МХТ  получили
подлинное рождение пьесы Чехова ("Чайка", 1898, "Дядя Ваня", 1899,  "Три
сестры",  1901,  "Вишнёвый  сад",  1904),  гл.   героями   к-рых   стали
представители  рус.   интеллигенции,   мучительно   ищущие   выхода   из
обывательского окружения, мечтающие о созидательном труде. Здесь впервые
были пост. и пьесы Горького ("Мещане" и "На дне", 1902,  "Дети  солнца",
1905), раскрывающие полное  моральное  оскудение  правящих  классов,  их
паразитизм, показывающие представителей трудового  народа,  как  будущих
хозяев жизни. На  драматургии  Чехова  в  МХТ  сформировался  новый  тип
актёра, тонко передающего  особенности  психологии  персонажа,  умеющего
вскрывать за обыденными словами и поступками глубокий  внутр.  смысл,  в
совершенстве  владеющего  иск-вом  сценич.  ансамбля.  МХТ  стремился  к
глубокому и тонкому постижению правды характеров действ, лиц, к бытовой,
социальной  и   театр.   правде,   утвердил   значение   режиссёра   как
идейно-ху-дожеств. руководителя труппы и спектакля. Здесь  Станиславский
начал  научную  разработку  системы  актёрской  игры  и  режиссуры  (см.
Станиславского система}. Под рук. Станиславского и Немировича-Данченко в
МХТ были воспитаны крупнейшие актёры - И. М. Москвин, В. И. Качалов,  Л.
М. Леонидов, 0. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина и др.
   Большое обществ, значение имела деятельность В.  Ф.  Комиссаржевской,
выражавшей настроения демократич. интеллигенции. Организовав в 1904  т-р
(см. Комиссаржевской театр), она ставила в нём пьесы Чехова, Горького  и
драматургов,  группировавшихся  вокруг  издательства  "Знание"  (С.   А.
Найдёнов, Е. Н. Чириков и др.). Большим успехом в столицах  и  провинции
пользовался П. Н. Орленев,  игравший  людей,  вступающих  в  конфликт  с
мещанством. С име-! нем  А.  П.  Ленского  связана  борьба  за  развитие
подлинно реалистич. традиций в Малом т-ре. В 1898, стремясь  осуществить
свои режиссёрские принципы, он создал  с  молодёжью  Малого  т-ра  Новый
театр (в качестве филиала Малого т-ра), в к-ром работал до 1903. В  10-х
гг. 20 в. в творчестве мн. театр. деятелей  сказалось  стремление  найти
новые пути развития т-ра. В этот период возникают  студии,  новые  т-ры.
Среди  них:  1-я  (организована  в  1912)  и  2-я  (1916)  Студии   МХТ,
Студенческая драм. студия под рук. Е. Б.  Вахтангова  (впоследствии  3-я
Студия МХАТа, затем Т-р им. Вахтангова), Студия Ф.  Ф.  Комиссаржевского
(1910), пропагандировавшего философский, романтич. т-р.  В  1914  А.  Я.
Таировым был основан  Камерный  т-р.  Сложный,  противоречивый  характер
носила деятельность В. Э. Мейерхольда, связанная в эти годы с программой
театр. традиционализма, отразившая влияние символистской эстетики, но  в
то же время намечающая новые пути сценич. выразительности.
   Правящие круги принимали все меры,  чтобы  удержать  т-ры  под  своим
влиянием. Явления творч. кризиса особенно сказались  в  период  реакции,
наступившей после подавления революции  1905-07.  Этот  кризис  сказался
даже в  деятельности  МХТ  (спектакли  "Николай  Ставрогин"  по  "Бесам"
Достоевского, "Жизнь человека" Андреева, "Осенние  скрипки"  Сургучёва).
Декадентские тенденции проявились и в деятельности Т-ра  Комиссаржевской
и Старинного т-ра в Петербурге (реж. Н. Н.  Евреинов).  Репертуар  т-ров
заполняла обывательская,  натуралистич.  драматургия.  Выход  из  творч.
кризиса принесла т-ру Октябрьская революция. Ю. Д. и Н. Лит.
   Советский театр. В 1917 по декрету Совета Нар.  Комиссаров  от  9(22)
ноября т-ры были переданы в ведение отдела  искусств  Гос.  комиссии  по
просвещению (впоследствии преобразована в Нар. комиссариат просвещения).
26 авг. 1919 был принят подписанный В. И. Лениным декрет "Об объединении
театрального дела", провозгласивший  национализацию  т-ров.  Октябрьская
революция открыла перед Р. т. возможности утверждения подлинно народного
иск-ва, развития творч. опыта передового  театр.  иск-ва  предшествующей
эпохи. В сов. время перед т-ром встала задача ответить на запросы нового
зрителя, воплотить в сценич.  образах  волнующие  его  думы  и  чувства.
Политика Коммунистич. партии помогла овладеть  революц.  мировоззрением,
способствовала укреплению в театр. иск-ве тем, близких  революц.  массам
(см. Театр. Советский театр).
   Бережное отношение  к  классическому  наследию  и  поддержка  ростков
нового  революц.  иск-ва  со  стороны  коммунистич.  партии   обеспечили
неуклонное развитие Р. т., обретение им нового социалистич.  содержания.
В развитии этого процесса большое значение имело творч. взаимодействие и
свободное соревнование старейших рус. т-ров - прежде всего Малого  т-ра,
МХТ,  б.  Александрийского  (ныне-Ленингр.  академич.  т-р   драмы   им.
Пушкина), выделенных ь особую группу академич. т-ров, и новых т-ров. Эти
новые театр. коллективы были  созданы  в  первые  годы  Сов.  власти:  в
Москве- 3-я Студия МХАТа (1920, впоследствии- Т-р  им.  Вахтангова;  см.
Вахтангова  имени  театр),  Театр  Революции  (1922,  ныне  -  Т-р   им.
Маяковского; см. Московский театр имени В л. Маяковского), Т-р им. МГСПС
(1922; в дальнейшем - Т-р им. МОСПС,  ныне  -  Т-р  им.  Моссовета;  см.
Московский театр имени Моссовета), в Петрограде - Большой  драматический
театр (1919, ныне - Большой драматический т-р им. М. Горького), в Одессе
- т-р "Красный факел" (1920; с 1932 - в Новосибирске) и  др.  В  1918-20
возникают первые т-ры для  детей:  в  1918-  Детский  т-р  Моссовета,  в
1921-Московский т-р для детей (с 1936 - Центральный  детский  театр),  в
1922 - Т-р юных зрителей в  Петрограде  (см.  Ленинградский  театр  юных
зрителей} и др. В лучших произв. рус. театр. иск-ва, созданных в  первые
годы Сов. власти, утверждалась героич. тема народа, творящего  революцию
и   строящего   новую   жизнь.   Монументальные   и   патетич.    образы
"Мистерии-Буфф" Маяковского (Петроградский коммунальный т-р муз.  драмы,
1918,  реж.  В.  Э.  Мейерхольд)  положили  начало  созданию  спектаклей
политически острых, проникнутых духом революц. романтики, способствовали
развитию массового агитационного т-ра  периода  гражданской  войны  (2-я
редакция  пост.  на  сцене  Т-ра  РСФСР  1-й,   1921).   Характерной   и
своеобразной формой агитационного т-ра явились т.  н.  "инсценировки"  и
массовые представления, ставившиеся на улицах и  площадях  городов.  Они
приурочивались  к  знаменательным   датам   революц.   календаря   и   в
обобщённо-монументальных образах отражали,  как  правило,  те  или  иные
этапы революц. борьбы; в  Петрограде-  "Действо  о  III  Интернационале"
(1919), "Мистерия Освобождённого Труда"  (1920),  "К  мировой  коммуне",
"Взятие Зимнего дворца" (1920); в Москве - "Пантомима Великой революции"
(1918); в Воронеже -"Восхваление революции" (1918); в Иркутске - "Борьба
труда и капитала" (1921) и др. Прямая агитационная  устремлённость  была
характерна и для пост. пьес, в  к-рых  события  гражданской  войны  были
показаны через достоверное изображение  быта  (напр.,  "Красная  правда"
Вермишева, 1919,  "Марьяна"  Серафимовича,  1920,  моск.  Центр,  театр.
студия Пролеткульта).
   Стремление поставить т-р на службу политич. агитации,  утвердить  тип
спектакля-митинга было характерно  для  творчества  В.  Э.  Мейерхольда,
провозгласившего в 1920  программу  т.  н.  "Театрального  Октября".  Её
выражением в театр. практике был спектакль "Зори"  Верхарна  (1920,  Т-р
РСФСР  1-й).  Мейерхольд  стремился  к  созданию   агитационно-зрелищных
спектаклей,  смело  использовал  разнообразные  выразительные  средства,
приемы  сценич.  условности  и  эксцентрики.   Но   тема   современности
выражалась режиссёром в абстрактной, символически усложнённой форме.
   Если  перед  новыми  т-рами   возникала   опасность   узко   понятого
формального новаторства, то т-ры старые не были избавлены  от  опасности
консерватизма. Однако уже в первые годы после Октября деятели  старейших
рус. т-ров сделали первые шаги к сближению с новым зрителем, с  революц.
современностью. Важное  значение  имело  обращение  к  произв.  классич.
драматургии,  дававшим  возможность  создания   спектаклей,   "созвучных
революции". Персонажи классич.  пьес  осмысливались  в  этих  спектаклях
по-новому, они оказывались близкими зрителю своим героизмом,  бунтарским
протестом, готовностью к борьбе во  имя  больших  идей:  "Фуэнтеовехуна"
Лопе де Вега в пост. К. А. Марджанова  (Марджанишвили)  в  Киеве  (1919,
Лауренсия - Юренева), "Каин" Байрона в МХТ (1920, пост.  Станиславского;
Каин - Леонидов), "Посадник" А. К. Толстого в  Малом  т-ре  (1918,  Глеб
Мироныч - Южин, Чермной - Садовский, Мамел-фа Дмитровна-Ермолова), "Царь
Эдип" Софокла, показанный Ю. М. Юрьевым  на  арене  цирка  Чинизел-ли  в
Петрограде (1918), "Дон Карлос" в Большом драм. т-ре в Петрограде (1919,
Филипп  -  Монахов).  Новое  в  сценич.  воплощении  классики   начинало
проявляться и в заострении  социально-обличительных  мотивов:  "Горе  от
ума" в Малом т-ре (1917, Фамусов- Южин), "Ревизор" в МХАТе  (1921,  реж.
Станиславский; Городничий-Москвин, Хлестаков-М. Чехов).
   Большое значение для развития рус. сов.  т-ра  имело  участие  в  его
строительстве М. Горького, к-рый был инициатором создания Большого драм.
т-ра в Петрограде, автором  идеи  организации  театр.  представлений  на
разл.  темы  по  истории   мировой   культуры.   Пьесы   основоположника
социалистич. драматургии вошли в репертуар Малого т-ра ("Старик", 1919),
Т-ра драмы в Петрограде (б. Александрийского;
   "Мещане", 1918, "На дне", 1919) и т-ров периферии.
   Идея создания  нар.  революц.  т-ра  объединяет  многие  значительные
явления Р. т.  первых  революционных  лет.  Сущность  исканий  передовых
художников в эти годы  выразил  Е.  Б.  Вахтангов,  призывавший  создать
"...настоящий  и  истинно  народный   театр.   отражающий   и   растящий
революционный дух народа..." (Материалы  и  статьи,  1959,  с.  164).  В
спектаклях,  поставленных  Вахтанговым,   средства   острого   сати-рич.
гротеска были подчинены  задаче  "клеймить  буржуа"  ("Свадьба"  Чехова,
1920, "Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921, Студия Вахтангова).
   Революционно-романтич.   характер   носили   постановки,    по-новому
переосмысливающие   традиционные   лит.   образы   ("Фауст   и    город"
Луначарского, Гос. ака-демич. т-р драмы, Петроград,  1920,  реж.  Н.  В.
Петров) и историке-революц. спектакли ("Оливер  Кромвель"  Луначарского,
1921,  Малый  т-р,  Кромвель   -Южин).   Вовлечение   широких   масс   в
строительство социализма, пробуждение творч. активности  народа  вызвало
огромный рост самодеятельного иск-ва.  Повсеместно  создавались  кружки,
участниками  к-рых  были  рабочие,  крестьяне,  красноармейцы,  учащаяся
молодёжь (см. Самодеятельность театральная}.
   В развитии массового агитационного  т-ра  известную  роль  сыграли  и
коллективы, входившие в систему Пролеткульта. Несмотря на то, что  в  их
деятельности   нередко   сказывались    влияния    ошибочных    взглядов
руководителей Пролеткульта (недооценка  значения  культурного  наследия,
склонность к  формалистич.  тенденциям,  эпигонское  отношение  к  таким
течениям, как футуризм и символизм и т.  д.),  в  низовых  организациях,
вопреки этим влияниям, шло формирование элементов нового революц.  т-ра.
С опытом массового агит-театра первых лет  Сов.  власти  непосредственно
связано возникновение уже в сер. 20-х гг. т-ров рабочей молодёжи (см.  Т
РАМ} и коллективов "Синяя блуза".
   Проблема взаимодействия между старыми  и  новыми  творч.  организмами
решалась  на  основе  ленинских  принципов,  предполагавших   заботу   о
выращивании нового и бережное отношение к тому старому, что должно  было
стать составной частью формирующейся социалистич. культуры.
   К сер. 20-х гг. отчётливо определился подъём рус.  сов.  драматургии,
что, в свою очередь, явилось основой  роста  театр.  иск-ва.  Углубление
реализма было  неразрывно  связано  гл.  обр.  с  утверждением  революц.
героики, с борьбой  против  вульгаризаторских  и  формалистич.  влияний.
Процесс  становления  нового  в  иск-ве  т-ра  развивался   в   условиях
свободного творческого соревнования различных течений.  В  резолюции  ЦК
РКП(б) "О политике партии в области  художественной  литературы"  (1925)
подчёркивалась важность такого соревнования и  указывалось,  что  всякое
иное решение вопроса было бы казённо-бюрократическим псевдорешением (см.
сб. "О партийной и советской печати", 1954, с. 346). Вместе с тем в этом
документе, отражавшем закономерности роста не только сов. литературы, но
и сов. художественной  культуры  в  целом,  говорилось  о  необходимости
решительного преодоления бурж. влияний и  пролетку  льтовско-сектантских
тенденций.
   Воздействие революц. действительности наглядно сказалось в  эти  годы
на  творчестве  МХАТа  и  Малого   т-ра.   В   спектаклях,   посвящённых
современности, особенно ясно  проявилось  присущее  МХАТу  стремление  к
философски-обобщённому и психологически-углублённому раскрытию  образов.
Активно  сотрудничая  с  сов.  драматургами,  МХАТ  создал   проникнутые
революц. героикой реалистич. спектакли, посвящённые исторнч. прошлому  -
"Пугачевщина" Тренёва (1925,  реж.  Немирович-Данченко),  и  гражданской
"войне  -  "Бронепоезд  14-69"  Вс.  Иванова  (1927,  худ.  рук.  К.  С.
Станиславский, реж. И. Я. Судаков;
   Пеклеванов - Хмелёв, Вершинин - Качалов,  Васька-Окорок  -  Баталов).
Развивая   и   обогащая   свои   традиции,   неразрывно   связанные    с
героико-романтич. устремлённостью, Малый т-р поставил пьесы,  показавшие
торжество идей социалистич. революции в условиях вооружённой  борьбы  за
Сов. власть,  -"Любовь  Яровая"  (1926,  Яровая  -  Пашенная,  Кошкин  -
Садовский,  Швандя  -  Кузнецов),  и  в  годы  мирного  строительства  -
"Огненный мост" Ромашова (1929).
   Заметное место в борьбе за  новый  революц.  репертуар  заняли  т-ры,
возникшие после Октября. Т-р Вахтангова, завершив студийный период своей
творч. жизни блестящим экспериментальным спектаклем "Принцесса Турандот"
Гоцци (реж. Вахтангов, 1922), утверждавшим в условной, ярко  театральной
форме живую правду чувств, обратился к созданию совр.  сценич.  образов.
Им были пост.: "Виринея"  Сейфулли-ной  и  Правдухина  (1925),  "Разлом"
Лавренёва (1927, реж. обоих  спектаклей  -  А.  Д.  Попов).  Изображение
героич.  подъёма  масс,   воссоздание   типич.   образов   современников
определили боевой, публицистически заострённый пафос  лучших  постановок
Т-ра им. МГСПС: "Шторм" Билль-Белоцерков-ского  (1925,  Братишка-Ванин),
"Мятеж" Фурманова и  Поливанова  (1927,  реж.  обоих  спектаклей  Е.  О.
Любимов-Ланской).
   В Ленингр. академич. т-ре драмы подчёркнуто академич. пост.  классич.
пьес сменяются последовательным обращением к ряду  произв.  сов.  драмы,
остро совр. звучания: "Бронепоезд 14-69", 1927;  "Ярость"  Е.  Яновского
(1930, реж. обоих спектаклей Н. В. Петров).
   Развивая традиции агиттеатра первых революц. лет, Мейерхольд ставит в
т-ре его имени спектакли "Земля  дыбом"  Мартине  и  Третьякова  (1923),
"Рычи, Китай!" Третьякова (1926)  и  др.  Изобретательное  использование
новых средств сценич. выразительности, приёмов художеств. преувеличения,
гротеска  сочеталось  в   этих   спектаклях   с   принципами,   близкими
конструктивизму, с увлечением "биомеханикой". Т-р  Революции  в  Москве,
Большой драм. т-р в  Ленинграде  преодолевали  влияния  экспрессионизма,
сказавшиеся в пост. пьес Э. Толлера, Г. Кайзера и др., овладевали  совр.
темой.  Конструктивпстско-экспрессионистские  и   отчасти   футуристские
влияния  сказывались  в  те  годы   в   деятельности   Камерного   т-ра,
руководимого А. Я. Таировым, хотя в пост. пьес Ю. О' Нила ("Негр", 1929)
т-р  приближался  к  социально-заострённому  и  психологически  сложному
раскрытию образов. В МХАТе 2-м преодоление  идеа-листич.,  символистских
("Петербург" Белого, 1925, Аблеухов -  М.  Чехов)  и  экспрессионистских
("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого,  1927)  влияний  проявилось  в
жизнеутверждающем спектакле "Блоха" Замятина по Лескову (1925,  реж.  А.
Д. Дикий) и в пост. пьесы "Чудак" Афиногенова (1929, реж. И. Н. Берсенев
и А. И. Чебан; Волгин-Азарин), поев. сов. современности.
   В борьбе против антиреалистич. тенденций важное значение имела творч.
деятельность  и  лит.  выступления   К.   С.   Станиславского,   В.   И.
Немировича-Дан-ченко, А. И. Южина. В них  неизменно  содержалась  защита
принципов реализма, стремление утвердить их в сов. т-ре.  В  книге  "Моя
жизнь  в  искусстве"  Станиславский  отмечал,  что  совр.   новаторы   и
театральные  революционеры  в  борьбе  с  бытом   на   сцене   увлеклись
условностью. В этот период в сов.  т-ре  получил  распространение  метод
"осовременивания",    "социального    заострения"    произв.    классич.
драматургии. Эти попытки были различны. Так,  напр.,  если  в  спектакле
"Лес"  на  сцене  Т-ра  им.  Мейерхольда  (1924)  социальное  заострение
достигалось   средствами,   близкими   выразительности   агиттеатра    и
одновременно балаганного народного зрелища, то при пост.  спектакля  "На
всякого  мудреца  довольно  простоты"  в  моск.  Центр,  театр.   студии
Пролеткульта (1923, реж. С. М. Эйзенштейн) пьеса Островского оказывалась
лишь  поводом  для  создания   совр.   политобо-зрения.   Замечательными
образцами  нового  прочтения  классики,  противостоявшими  опытам  чисто
внешнего "осовременивания", были  спектакли  МХАТа  -  "Горячее  сердце"
(1926, Хлынов - Москвин, Градобоев- Тарханов, Силан-Хмелёв) и  "Женитьба
Фигаро"  (1927,  Фигаро-Баталов,  Сюзанна  -  Андровская;   реж.   обоих
спектаклей Станиславский), Малого т-ра- "Растеряева улица"  (по  произв.
Г. Успенского "Нравы Растеряевой улицы", 1929).
   Обогащение и рост театр.  иск-ва  в  20-е  гг.  происходили  за  счёт
расширения круга жанров в драматургии и  на  сцене.  Выдающиеся  образцы
сов. сатирич. комедии создал В. В.  Маяковский:  "Клоп"  (1929),  "Баня"
(1930,  оба  пост.  в  Т-ре  им.  Мейерхольда).  Сатирич.  комедия  была
представлена в эти годы в  репертуаре  т-ров  также  пьесами  "Воздушный
пирог" Ромашова (1925, Т-р Революции,  т-р  "Красный  факел"),  "Мандат"
Эрдмана (1925, Т-р им. Мейерхольда). В этих спектаклях также,  как  и  в
постановке пьесы Луначарского "Яд" (1925, Ленингр. академич. т-р драмы),
т-ры  обратились  к  изображению  совр.  сов.  быта,  проблемам  морали,
сатирич. обличению пережитков прошлого. В произв. театр. иск-ва находили
отражение и идеи  международной  солидарности  трудящихся  в  их  борьбе
против  империализма  ("Лево  руля"  Билль-Белоцерковского,  Малый  т-р,
1926). Лучшие сов. пьесы, впервые ставившиеся на сценах т-ров  Москвы  и
Ленинграда, как правило, получали  широкое  распространение  и  в  т-рах
периферии. Рост рус. сценич. иск-ва в 20-30-е гг. связан  с  расширением
театр. сети, с появлением новых видов т-ров.
   В конце 20-нач. 30-х гг. созданы  постоянные  рус.  т-ры  в  столицах
союзных республик-Киеве (1926, см. Киевский театр имени Леси  Украинки),
Ашхабаде (1926, см. Ашхабадский  русский  театр),  Алма-Ате  (1933,  см.
Алма-Атинский русский театр  драмы),  Ташкенте  (1934,  см.  Ташкентский
русский театр) и др. Были  организованы  новые  т-ры  в  городах  РСФСР:
краевой  т-р  во  Владивостоке  (1931,   см.   Владивостокский   театр).
Ростовский т-р (см. Ростов-ский-на-Дону театр)  и  др.  областные  т-ры.
Новых успехов  добились  старейшие  Р.  т.-  Горъковский  театр  им.  М.
Горького, Казанский театр (с 1948 - им.  В.  И.  Качалова),  Ярославский
театр имени Ф. Г. Волкова.
   В нач. 30-х  гг.  создаются  специальные  т-ры,  предназначенные  для
сельского зрителя, - т. н. колхозно-совхозные театры, формируются первые
т-ры Красной Армии, растёт число театров для детей.
   Постановление  ЦК   ВКП(б)   от   23   апр.   1932   "О   перестройке
литературно-художественных организаций" содействовало созданию ещё более
благоприятных условий для развёртывания  широкого  и  свободного  творч.
соревнования, направленного  на  дальнейший  подъём  реалистич.  сценич.
иск-ва. Коммуни-стич. партия указала пути этого подъёма, дав в нач. 30-х
гг. глубокое научное определение осн. метода  сов.  лит-ры  и  иск-ва  -
метода  социалистического  реализма.   Овладение   марксистско-ленинским
мировоззрением,  являющимся   идейной   основой   метода   социа-листич.
реализма, открыло для деятелей Р. т., как и всего сов. т-ра, новые пути,
помогло им всесторонне и глубоко познавать закономерности  общественного
развития, правдиво отражать действительность и поднять  своё  иск-во  на
новую, высшую ступень.
   Важнейшее значение в упрочении позиций социали-стич. реализма в Р. т.
имела деятельность Станиславского и  Немировича-Данченко.  С  их  творч.
принципами прежде  всего  связано  формирование  школы  сов.  режиссуры,
включающей богатство и разнообразие художеств. индивидуальностей.  Связь
с передовыми реалистич. традициями прошлого неотделима в  их  иск-ве  от
борьбы за  подлинное  реалистич.  новаторство,  за  поиски  новых  форм,
органически  рождающихся  из   стремления   отразить   новое   жизненное
содержание. Выявление идейного содержания пьесы, стремление к целостному
и последовательному раскрытию всех  особенностей  драмы,  избранной  для
постановки, воплощение "жизни человеческого духа" как  основы  артистич.
образа, - все эти принципы получили целостное выражение в  творчестве  и
высказываниях  Станиславского  и  Немпровича-Данченко.  В   сов.   время
Станиславский завершил создание своей творч. системы (см. Станиславского
система). Его статьи "О ремесле" (1921), книги "Моя жизнь  в  искусстве"
(1926) и "Работа актера над собой" (1938) обобщили достижения реализма в
сценич. творчестве, оказали огромное влияние на  становление  рус.  сов.
режиссуры и актёрского мастерства. Преодолевая антиреалистич. тенденции,
Мейерхольд приходит в лучших своих спектаклях 30-х  гг.  к  пси-хологич.
углублённой трактовке сценич. образов, подчиняя условные театр. приёмы и
средства      сценич.      выразительности       раскрытию       большой
социально-значительной  мысли  ("Вступление"  Германа,  1933,  Т-р   им.
Мейерхольда) и сближаясь в конце своего творч. пути со Станиславским.
   Для  режиссёрского  творчества   А.   Д.   Попова,   начавшего   свою
деятельность в МХТ, характерно было тяготение к  широкому,  порою  эпич.
охвату жизненного материала  при  углублённом,  пристальном  интересе  к
раскрытию   индивидуального   человеческого   характера,   типич.   черт
современника. С традициями МХАТа и Вахтангова связано творчество  Ю.  А.
Завадского. В его  пост.  отчётливо  проявились  искания  острой  театр.
формы, отвечающей  главному  идейному  содержанию  спектакля.  От  опыта
Вахтангова идут в своём режиссёрском творчестве Р. Н. Симонов  и  Б.  Е.
Захава. Плодотворность принципов режиссуры, связанной в  первоистоках  с
Художеств.  т-ром,  проявилась  и  в  проникнутом   острым   восприятием
действительности, оптимистическом иск-ве А. Д. Дикого.
   Искания монументальных форм нар.-героич.  спектакля  определяют  осн.
направление режиссёрского  творчества  Н.  П.  Охлопкова,  связанного  в
основе  своих  устремлений  с  театр.  поэтикой  Маяковского  и  опытами
Мейерхольда.   Публицистич.   направленность   и   психологич.   глубина
характеризуют режиссёрские работы Н. В. Петрова, Л. С. Вивъена. Острота,
порой эксцентрич. подчёркнутость в пост. комедий-но-сатирич.  спектаклей
присуща работам Н. П. Акимова.
   Сближение с революц. действительностью, обращение  к  передовой  сов.
драматургии  дало  новую  социальную  опору  программе  синтетич.  т-ра,
выдвигавшейся  А.  Я.  Таировым,  усилило  реалистич.  тенденции  в  его
режиссёрском творчестве.
   Среди виднейших представителей режиссуры, непосредственно связанных с
режиссёрской школой МХАТа-Н. М. Горчаков, М. Н. Кедров, М.  О.  Кнебелъ,
В. Г. Сахновский, Б. М. Сушкевич, И. Я. Судаков, Е. С. Телешова,  И.  М.
Раевский.
   Большой вклад в развитие Р. т.  внесли  режиссёры,  творчество  к-рых
объединялось поисками  путей  к  раскрытию  темы  современности:  И.  Н.
Берсенев, Л. А. Волков, К. А. Зубов, А. М. Лобанов, Е. А. Бриллъ, А.  А.
Брянцев, В. П. Редлих, К. П. Хохлов.  Крупными  режиссёрами,  оказавшими
большое воздействие на развитие т-ров в областных городах  РСФСР,  стали
также Н. И. Соболъщиков-Самарин, Н. Н. Синельников, И. А. Ростовцев,  А.
И. Канин, В. С. Битюцкий, Н. А. Покровский и др.
   Деятели Р. т., представители старшего и младшего поколений, принимали
активное участие в борьбе народа за строительство социалистич. общества.
Жизнь сов. страны получила отражение в многообразных и по  содержанию  и
по форме спектаклях 30-х гг. Гражданской войне, революц.  прошлому  были
поев. спектакли: "Оптимистическая трагедия" (1933, моск.  Камерный  т-р,
реж. Таиров; Комиссар -  Ко-онен,  Алексей  -  Жаров),  "Первая  конная"
Вишневского (1930, Т-р Революции), "Гибель  эскадры"  Корнейчука  (1934,
Центр,  т-р  Красной  Армии),  "Интервенция"  Славина  (1933,  Т-р   им.
Вахтангова).  Социалистич.  перестройка  деревни   и   новая   колхозная
действительность были показаны в пост. пьес "Хлеб" Киршона (1930,  1931,
МХАТ), "После бала" Погодина (1934,  моск.  Т-р  Революции,  Горьковский
драм. т-р). Идея  союза  рабочего  класса  с  крестьянством  выражена  в
спектакле "Земля" Вирты (1937, МХАТ). Тема социалистич. индустриализации
страны,  отражённая  ещё  в  "Выстреле"  Безыменского  (1929,  Т-р   им.
Мейерхольда), была развита в пост. пьес Н. Ф.  Погодина-  "Темп"  (1930,
Т-р им. Вахтангова), "Поэма о топоре" и "Мой друг" (1931 и  1932,  моск.
Т-р Революции,  реж.  Попов).  Формирование  нового  мировоззрения  сов.
интеллигенции раскрывалось  в  спектаклях:  "Страх"  Афиногенова  (1931,
Ленингр. акад. т-р  драмы,  реж.  Петров;  Бородин  -  Певцов,  Клара  -
Корчагина-Александровская;  МХАТ,  Бородин-Леонидов),  "Платон   Кречет"
(1935,  МХАТ,  Платон-Добронравов,   Берест-Топорков,   Лида-Степанова);
"Ску-таревский" Леонова (1934, Малый т-р).  Советский  патриотизм,  люди
Сов. Армии были показаны в  пост.  "Последний  решительный"  Вишневского
(1931, Т-р им. Мейерхольда), "Бойцы" Ромашова (1934, Малый  т-р,  Центр,
т-р Красной Армии), "Парень из нашего города" Симонова (1941, Моск.  т-р
им.  Ленинского  комсомола),  "Слава"  Гусева  (1936,  Малый   т-р).   О
дальнейшем развитии жанра комедийно-сатирич. спектакля свидетельствовали
пост. пьесы "В степях Украины" Корнейчука (1941, Малый т-р) и др.
   Крупнейшим достижением Р. т.  явилось  создание  в  1937  спектаклей,
воссоздающих образ В. И. Ленина- "Человек с ружьём"  Погодина  (Т-р  им.
Вахтангова,   реж.   Симонов;   Ленин   -   Щукин;   Воронежский    т-р,
ЛенинФлоринский и др.), "Правда"  Корнейчука  (Т-р  Революции,  Ленин  -
Штраух)  и  др.  Решение  задачи   сценпч.   воплощения   образа   вождя
социалистич. революции было подготовлено всем предшествующим опытом сов.
т-ра, выражало итоги исканий в  создании  героич.  образа  современника.
Глубокое  воздействие  на  развитие  Р.  т.  оказали   идейно-художеств.
принципы  и  драматургия  основоположника  социалистич.  литературы   М.
Горького. Среди  выдающихся  горьковских  спектаклей,  осуществлённых  в
30-нач. 40-х гг.:
   "Враги" (1935, МХАТ, реж. Немирович-Данченко;
   Николай Скроботов-Хмелёв,  Захар  Бардин-Качалов,  Полина  Бардина  -
Книппер-Чехова,  Татьяна  Луговая-Тарасова),  "Егор  Булычев  и  другие"
(1932, Т-р им. Вахтангова, реж. Захава; Булычев - Щукин),  "Достигаев  и
другие" (1933, там же), "Дачники" (1939, Ленингр. Большой драм. т-р  им.
Горького, реж. Б.  А.  Бабочкин),  "Варвары"  (1941,  Малый  т-р,  1943,
Горьковский областной драм. т-р), "Мещане"  (1935,  Центр,  т-р  Красной
Армии) и др.  Умение  раскрыть  социально-философскую  сущность  образа,
сочетать   глубокую   психологич.    правду    с    острой    социальной
характеристикой,   иск-во   типизации,   присущие   лучшим   горьковским
спектаклям, способствовали  утверждению  метода  социалистич.  реализма,
росту режиссёрского и  актёрского  мастерства.  Важнейшее  значение  для
последовательного   идейно-художественного    роста    Р.    т.    имели
театрально-эстетические принципы Горького, развитые  им  в  30-х  гг.  в
статье "О пьесах" и  др.  выступлениях.  Утверждая,  что  "...  деятель,
строитель нового мира и должен быть главным  героем  современной  драмы"
(Собр. соч.,  т.  26,  1953,  с.  426),  Горький  подчёркивал  социально
организующее, действенное назначение драмы.  Предупреждая  об  опасности
упрощённого, вульгарно-социологич. подхода к созданию художеств. образа,
он говорил о необходимости "... в  каждой  изображаемой  единице  найти,
кроме общеклассового,  тот  индивидуальный  стержень,  который  наиболее
характерен  для  нее  и  в  конечном  счёте  определяет  ее   социальное
поведение" (там же, с. 415). Эти мысли Горького стали  основополагающими
для формирования иск-ва актёра.
   Утверждение принципов социалистич. эстетики плодотворно  сказалось  в
30-х гг. на творчестве представителей разных поколений. В МХАТе,  наряду
с такими корифеями, как О. Л.  Книппер-Чехова,  В.  И.  Качалов,  Л.  М.
Леонидов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и др., выросло второе  поколение
актёров, представленное Н. П. Хмелёвым, Б. Г.  Добронравовым,  О.  Н.  А
ндровской, К. Н. Еланской, А.. К.  Тарасовой,  А.  Н.  Грибовым,  Б.  Н.
Ливановым,  В.  А.  Орловым,  М.  М.  Яншиным  и  др.   Новыми   значит,
достижениями  была   отмечена   деятельность   мастеров,   связанных   в
первоистоках своего творчества со школой МХАТа,- И. Н. Берсенева, С.  Г.
Бирман, С. В. Гиацинтовой.  В  Малом  т-ре,  наравне  с  представителями
старшего поколения - А. А. Яблочкиной,  В.  О.  Мас-салитиновой,  В.  Н.
Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, М. М. Климовым,  А.  А.  Остужевым,  П.  М.
Садовским  (см.  Садовские)  и  др.  видное  место  заняли  актёры,  чьи
дарования раскрылись уже в сов. время - В. Н. Пашенная, Е. Н.  Гоголева,
Н.А.Анненков, В.Э.Мейер, Н. А. Соловьёв и др.  Плодотворное  влияние  на
иск-во Малого т-ра оказали актёры, вступившие в его труппу в 30-е гг.,Д.
В. Зеркалова, М. И. Жаров, А. И. Зра-жевский, И.  В.  Ильинский,  М.  И.
Царёв.  Ленингр.  академич.  т-р  драмы  объединил   крупных   мастеров,
прошедших  большой  творч.  путь  ещё  в  дореволюционную  пору  (Е.  П.
Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, И. Н. Певцов, Ю. М.
Юрьев), с молодыми актёрами  (А.  Ф.  Борисов,  Н.  К.  Симонов,  Б.  А.
Бабочкин,  Н.  К.  Черкасов  и  др.).  Творч.  принципы,  связанные   со
становлением иск-ва социалистич. реализма,  дают  возможность  раскрытия
многообразных  художеств.  индивидуальностей.  Актёры,  принадлежащие  к
разл.   творч.   направлениям,   сохраняют   своеобразие    не    только
индивидуальной манеры, но и стиля определённой творч.  школы.  Вместе  с
тем их творчество объединяет стремление к социальной типизации, органич.
проникновению в идейное содержание образа. Это  проявилось  и  в  иск-ве
выдающегося актёра Б. В. Щукина, развивавшего вахтанговские традиции,  и
в творчестве артистов Т-ра Революции и Т-ра  им.  Мейерхольда  -  М.  И.
Бабановой, М. Ф. Астангова, Д. Н. Орлова, М. М. Штрауха, Ю.  С.  Глизер,
С. А. Мартинсона, Э. П. Гарина, Театра им. МОСПС  -В.  В.  Ванина,  и  в
сценич. воплощениях артистки Камерного т-ра А. Г.Коонен, и в достижениях
учеников Ю. А. Завадского - В. П. Марецкой,  Н.  Д.  Мордвинова,  Р.  Я.
Плятта, и в деятельности крупнейших артистов т-ров  периферии  -  Б.  Ф.
Ильина и М. А. Токаревой (Свердловский драм. т-р), А. Д. Чуди-новой,  С.
Д.  Ромоданова  (Ярославский  т-р),  И.  А.  Сло-нова,  С.  М.  Муратова
(Саратовский т-р им. К. Маркса), А. В. Полякова (Воронежский т-р).
   Процесс преодоления формалистич., а  также  вуль-гарно-социологич.  и
натуралистич. тенденций, мешавших развитию социалистич. сценич.  иск-ва,
благотворно сказывался во всех областях работы т-ров,  в  частности  при
пост.  пьес  классич.  драматургии.  К  числу  новых  наиболее   значит,
сценических воплощений Островского принадлежали постановки:  "Таланты  и
поклонники" в МХАТе (1933), "На всякого  мудреца  довольно  простоты"  в
Малом т-ре (1935), "Лес" в Ленингр. академич. т-ре драмы  имени  Пушкина
(1936). Замечательными образцами раскрытия произв. классич.  драматургии
с позиций социалистич.  реализма  стали  спектакли  МХАТа,  поставленные
Немировичем-Данченко - "Воскресение" (1930, "от автора" - В. И. Качалов,
Катюша Маслова - Еланская) и "Анна Каренина"  (1937,  Анна  -  Тарасова,
Каренин - Хмелёв)  по  Л.  Н.  Толстому,  "Три  сестры"  (1940,  Маша  -
Тарасова, Ольга - Еланская, Ирина-Степанова). Мотивы  "тоски  по  лучшей
жизни", веры в приход светлого будущего определили поэтическое,  глубоко
совр. звучание чеховского спектакля.
   Значительный вклад в творч. освоение классич. наследия внесли и  т-ры
периферии ("Маскарад", 1936, Воронежский т-р и др.).
   Новые духовные богатства открыли рус. актёры и  режиссёры  в  произв.
зарубежной классич. драматургии. Постановки пьес  Шекспира  в  30-х  гг.
ознаменовали важнейший этап сцен-ич. воплощения наследия великого  англ.
драматурга. Новое толкование, проникнутое духом воинствующего гуманизма,
получили произв. Шекспира: "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. С. Э. Радлов;
в загл. роли - Остужев), "Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции,  реж.
А. Д. Попов;
   Ромео - Астангов, Джульетта  -  Бабанова),  "Много  шума  из  ничего"
(1936, Т-р им. Вахтангова, Беатриче - Мансурова, Бенедикт - Р. Симонов),
"Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. Попов; Катарина -  Добржанская,
Петруччио-Пестовский),  "Как  вам  это  понравится"   (1940,   Т-р   им.
Ермоловой, реж. Н. П. Хмелёв и М. О. Кнебель).
   Сценич. осуществления классич. драматургии в Р. т. 30-нач.  40-х  гг.
были разнообразны и по художественно-постановочным  особенностям.  Пафос
свободолюбия пронизывал постановку трагедии "Уриэль  Акоста"  Гуцкова  в
Малом т-ре (1940, реж. И. Я. Судаков, в загл. роли - Остужев).  Глубокое
проникновение   в   своеобразную   действенную   природу    мольеровской
комедийно-сти характеризовало постановку "Тартюфа", начатую под рук.  К.
С. Станиславского  (1939,  МХАТ,  реж.М.Н.  Кедров  и  В.  О.  Топорков;
Тартюф-Кедров, Оргон- Топорков).  Острота  сатиры  Шеридана  была  тонко
передана в изящном спектакле "Школа злословия"  на  сцене  МХАТа  (1940,
рук. постановки В. Г.Сахновский, реж. Н. М. Горчаков и П. С. Ларгин; сэр
Питер-Яншин,  леди  Тизл-Андровская).  Иронич.  заострением   отличались
спектакли Ленингр. т-ра Комедии "Собака на сене" (1936) и "Валенсианская
вдова" Ло-пе де Вега (1939, реж. Н. П. Акимов).  Подлинно  ренес-сансная
насыщенность красок была  присуща  "Испанскому  священнику"  Флетчера  в
МХАТе 2-м (1934,  реж.  С.  Г.  Бирман).  Жизнерадостная  одушевлённость
отмечала сценич. передачу комедии Гольдони "Трактирщица" на  сцене  Т-ра
им. Моссовета (1940, реж. Ю. А. Завадский; Мирандолина-Марецкая, Кавалер
Рипафратта - Мордвинов).
   Р. т. 30-х  гг.  добился  творч.  достижений,  к-рые  имели  огромное
значение для будущего развития сов. театр. иск-ва. Вместе с тем в  конце
этого периода начали  сказываться  и  нек-рые  отрицательные  тенденции,
неоправданная квалификация тех или иных явлений, как  якобы  политически
враждебных. Особенно резкой "про работе чной"  критике  подверглись  Т-р
им.  Мейерхольда  (закрыт  в  1938)  и  Камерный  т-р.   Эти   тенденции
отрицательно  сказывались  на  развитии  театр.  иск-ва,  но  не   могли
приостановить его развития.
   В период Отечеств, войны  деятели  Р.  т.  приняли  активное  участие
средствами своего иск-ва в общей борьбе сов. народа  против  фашистского
нашествия. Героич. патриотич- пафос и глубокая  народность,  характерные
для лучших произв. рус. сов. т-ра на протяжении всех лет  его  развития,
ярко  проявились  в  постановках,  наиболее  примечательных  для   этого
времени, В спектакле "Нашествие" Леонова  (1942;  1943,  Малый  т-р,реж.
Судаков; Фёдор-Н.  Соловьёв,  Таланов-П.  Садовский,  Таланова-Пашенная,
Демидьевна-Массалитинова,  Фаюнин   -   Межинский,   Кокорышкин-Лебедев)
звучала  тема  непобедимости  сов.  человека.   Исто-рич.   обречённость
фашистских захватчиков стала гл. темой в  воплощении  той  же  пьесы  на
сцене Т-ра им. Моссовета (1943, реж. Ю. А. Завадский, О. И. Пыжова и  Б.
В. Бибиков; Фёдор - Астангов, Фаюнин- Ванин). Благородный характер  рус.
человека - патриота социалистич. Родины, раскрывался в постановке  пьесы
"Русские люди" Симонова в Моск.  драм.  т-ре  (1942),  МХАТе  (1943),  в
Свердловском т-ре, Ярославском т-ре им. Ф. Г. Волкова. В  пьесе  "Фронт"
Корнейчука, поставленной  в  1942-43  в  МХАТе,  Малом  т-ре,  Т-ре  им.
Вахтангова (в роли генерала Горлова - Дикий), Калининском,  Свердловском
и др. т-рах, публицистически  остро  изобличались  особенно  пагубные  в
условиях войны приверженность к рутине, утрата чувства нового.
   В годы Отечеств, войны возрос интерес  к  историко-патриотич.  темам.
Опираясь на опыт работы над историческим спектаклем, приобретённый ещё в
предвоенные годы ("Пётр I" А. Н.  Толстого  в  Ленингр.  академич.  т-ре
драмы им. Пушкина, 1935, "Фельдмаршал Кутузов" В. Соловьёва в  Т-ре  им.
Вахтангова, 1940,  и  др.),  т-ры  предприняли  новые  опыты  осмысления
событий далёкого прошлого. Однако в спектаклях на историч. тему особенно
проявилось  влияние  культа   личности   Сталина   ("Великий   государь"
Соловьёва,  1945,  Ленингр.  акад.  т-р  драмы  им.  Пушкина,  Т-р   им.
Вахтангова), стремление к идеализации прошлого.
   В пост. рус. классич. драматургии, осуществлённых в 40-х гг.,  актёры
и режиссёры стремились отразить духовную стойкость, благородство и  силу
нар. характера: "Последняя жертва" (МХАТ, 1944),  "Правда  -  хорошо,  а
счастье  лучше"  Островского  (Малый  т-р,   1941),   "Горячее   сердце"
(Казанский  т-р,  1944),  "Дядя  Ваня"  (МХАТ,  1947,  в  загл.  роли  -
Добронравов; Свердловский т-р, 1943).
   В  послевоенные  годы  Р.  т.  продолжил  работу   над   спектаклями,
отражающими жизнь и борьбу сов.  народа.  Однако  в  деятельности  т-ров
обозначились и нек-рые ошибочные  тенденции,  к-рым  была  дана  критич.
оценка  в  постановлении  ЦК  ВКП(б)  от  26  авг.  1946  "О  репертуаре
драматических театров и мерах по его улучшению". Постановление  отмечало
проникновение  в  репертуар  слабых  пьес,  схематично  рисующих   облик
современника,  а  также  идеологически   чуждых,   буржуазных   пьес   и
псевдоисторич.  пьес,  искаженно-идеализированно  показывающих  прошлое.
Этим тенденциям  противостояла  ведущая  героич.  направленность  лучших
произв. театр. иск-ва этого времени. Создание  образа  сов.  патриота  -
участника  Великой  Отечественной  войны  -   определило   пафос   таких
произведений  театр.  иск-ва,  как  героико-эпич.  постановка   "Молодой
гвардии" по одноим. роману А. А. Фадеева в Моск. т-ре драмы (1947,  ныне
Т-р им. Вл. Маяковского, реж. Н.  П.  Охлопков),  "Победители"  Чирскова
(1946, Ленинградский академический т-р драмы им. Пушкина;  1947,  МХАТ),
"За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый т-р).
   Жизненные конфликты современности правдиво раскрывались в спектаклях:
"В одном городе" Соф-ронова (1947, Т-р им. Моссовета),  "Макар  Дубрава"
Корнейчука (1948, Т-р им. Вахтангова), "Совесть" Чепурина (1950,  ЦТСА).
Романтика трудового подвига явилась основой поэтич.  спектакля  Ленпнгр.
академич. т-ра  драмы  им.  Пушкина  "Жизнь  в  цвету"  Довженко  (1947;
Мичурин-Черкасов).  Важными  вехами  в  работе  над   комедийно-сатирич.
спектаклем, поев. современности, стали такие пост., как "Калиновая роща"
Корнейчука (Малый т-р) и  "Свадьба  с  приданым"  Дьяконова  (Моск.  т-р
Сатиры, обе в 1950). Боевой публицистич. характер был присущ пост. пьес,
поев. разоблачению поджигателей войны:  "Русский  вопрос"  (1947,  МХАТ,
Малый т-р, Т-р им. Вахтангова, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и др.
   Вместе с тем в конце 40 -нач. 50-х гг. в  развитии  Р.  т.  явственно
сказались  тенденции,  связанные  с  воздействием  на  иск-во   влияний,
порождённых культом личности Сталина.  Они  проявились  в  искусственном
сглаживании жизненных противоречий,  в  поверхностном  изображении  сов.
действительности,   искажении   облика    сов.    человека,    обеднении
выразительных  средств.  Творч.   нивелировка,   порою   подкреплявшаяся
администрированием, догматич. толкование принципов социалистич. реализма
получили особенно наглядное выражение в т. н. "теории бесконфликтности".
   Определяющее  значение  для  преодоления  "теории  бесконфликтности",
творч. нивелировки и догматизма имели решения XX, а затем  XXII  съездов
КПСС. Они поставили перед лит-рой и иск-вом ряд новых  важнейших  задач.
Партия призывала деятелей иск-ва к упрочению связи с жизнью, к  усилению
борьбы  за  художеств.  мастерство.  Борьба  против   узкого   догматич.
понимания социалистич. реализма, за богатство разл. школ и  направлений,
стилей  и  жанров,  форм  и  приёмов  проходит  особенно   насыщенно   и
плодотворно с сер. 50-х гг., определяя подъём и развитие  Р.  т.,  новый
высший его этап.
   Гл. направление Р. т. в 50-60-е гг. - воплощение  тем  современности.
Оно  находит  своё  выражение   в   утверждении   высоких   коммунистич.
морально-этич.  норм.  Это  объединяет  такие  спектакли  (при  всём  их
жанровом и стилевом  разнообразии),  как  "Иркутская  история"  Арбузова
(1959, Т-р им. Вахтангова; 1960, Т-р им. Маяковского,  Ленингр.  Большой
драм. т-р), "Океан" Штейна (1961, Т-р им. Маяковского, Ленингр.  Большой
драм. т-р), "Всё остаётся людям" (1959, Ленингр. академич. т-р драмы)  и
"Палатам (1962,  Малый  т-р)  Алёшина,  "Ленинградский  проспект"  Штока
(1962, Т-р им. Моссовета), "Совесть" Павловой (1963, там же), "В  добрый
час!" (1954, Центр, детский т-р), "В день  свадьбы"  Розова  (1964,  т-р
"Современник"  и  Моск.  т-р  им.  Ленинского   комсомола),   "Стряпуха"
Софронова (1959, Т-р им. Вахтангова).
   В пору восстановления ленинских норм во всех сферах жизни сов.  об-ва
в лучших спектаклях Р. т. с новой  силой  прозвучала  великая  ленинская
тема. Образ вождя социалистич. революции  был  воссоздан  в  ряде  новых
спектаклей, поев. В. II. Ленину. Наиболее значительные из  них  -  новая
сценич. ред. пьес "Кремлёвские куранты" (1956) и  "Третья  патетическая"
(1958) Погодина,  "Шестое  июля"  Шатрова  (1965),  пост.  в  МХАТе  (за
исполнение роли В. II. Ленина в спектакле "Третья  патетическая"  Б.  А.
Смирнов удостоен Ленинской пр.). В этих спектаклях остро совр.  звучание
ленинской темы органически сочеталось с философской обобщённостью.
   Стремление к гуманистич., философскому углублению образа характерно и
для выдающихся нов. пост. пьес Горького: "Васса Железнова" (1952,  Малый
т-р, за роль Вассы  В.  Н.  Пашенная  удостоена  Ленинской  пр.).  Среди
значит,  пост.  классич.  драматургии  -  "Маскарад"  (1952,   Т-р   им.
Моссовета;  нов.  ред.  1963;  реж.Ю.А.  Завадский  и  исполнитель  роли
Арбенина Н. Д. Мордвинов удостоены Ленинской пр.).
   Одним  из   прямых   следствий   преодоления   догматич.   толкования
социалистич. реализма явилось "второе рождение" на сцене мн. рус.  т-ров
драматургии Маяковского. Лучшие пост. пьес Маяковского - спектакли Моск.
т-ра Сатиры: "Баня" (1953, реж. В. Н. Плу-чек, Н.  В.  Петров  и  С.  И.
Юткевич), "Клоп" (1955, реж. Плучек,  Юткевич),  "Мистерия-Буфф"  (1957,
реж. Плучек), характеризовались публицистичностью и смелой зрелищностью.
Новую жизнь на сцене  Р.  т.  обрели  и  др.  лучшие  сов.  пьесы.  Так,
значительным  событием  стала  пост.  "Оптимистической   трагедии"   Вс.
Вишневского в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина (1955,  реж.  Г.
А. Товстоногову и исполнителю роли Вожака  Ю.  В.  Толубееву  присуждена
Ленинская пр.), в к-рой героико-романтич. патетика пьесы  была  передана
через глубокое постижение характеров и  точное  театрально-выразительное
воссоздание исторически  достоверной  атмосферы  действия.  Разнообразны
опыты  нового  прочтения  классики.  Са-тирич.  заострённостью,   театр.
яркостью отличались спектакли: "Дело" Сухово-Кобылина  (1955,  Ленингр.,
т-р им. Ленсовета, реж. Н. П. Акимов), "Тени"  Салтыкова-Щедрина  (1953,
там же, реж. Акимов; 1953, Моск. драм.  т-р  им.  Пушкина,  реж.  А.  Д.
Дикий). Тема долга и ответственности человека  перед  об-вом  определяла
новое толкование драмы Чехова "Иванов" на сцене Моск. т-ра  им.  Пушкина
(1955, реж. М. О. Кнебель, в  загл.  роли  Б.  А.  Смирнов).  Стремление
преодолеть вульгарный, односторонне разоблачительный подход к гл.  герою
пьесы  Чехова  было  характерно  также  и  для  спектакля  Малого  т-ра,
отличавшегося драматич.  напряжённостью  (1960,  реж.  Б.  А.  Бабочкин,
Иванов - Бабочкин и Царёв, Анна -Роек). Спектаклем о победе творч.  воли
стала "Чайка" в пост. новосибирского т-ра "Красный факел" (1952, реж. В.
П. Редлих, Нина -  Капустина).  Сатирич.  остротой  отличался  спектакль
МХАТа  "Плоды  просвещения"  (1951,  реж.  М.   Н.   Кедров).   Высокие,
благородные черты народа раскрывались в пост.  "Власти  тьмы"  на  сцене
Малого т-ра (1956, реж. Б. И. Равенских, Аким-Ильинский).
   Идея борьбы всего передового человечества против мрачных сил  реакции
была  положена  в  основу  спектакля  "Гамлет"  (1954,   Т-р   им.   Вл.
Маяковского, реж. Н.П.Охлопков, в  загл.  роли  Е.  Самойлов).  В  конце
50-х-нач. 60-х гг.  в  репертуаре  сов.  т-ров  значит.  место  начинает
занимать совр. зарубежная прогрессивная драматургия -  пьесы  Б.  Брехта
("Добрый человек из Сезуана", 1964, Моск. т-р драмы и комедии,  реж.  Ю.
П.  Любимов),  Э.  Де  Филиппе  ("Филумена  Мартурано",  1956,  Т-р  им.
Вахтангова, реж. Е. Р. Симонов, "Моя семья",  1957,  ЦТСА,  реж.  А.  Б.
Шат-рин), А. Миллера ("Смерть коммивояжёра",  1959,  Ле-нингр.  т-р  им.
Пушкина, Вилли Ломен - Толубеев) и др. Впервые  получают  сценич.  жизнь
пьесы драматургов стран нар. демократии (Б. Нушич, Л.  Круч-ковский,  В.
Блажек, П. Когоут и др.).
   В многообразных режиссёрских исканиях, характерных для  нового  этапа
развития Р. т., отчётливо обозначившихся с сер.  50-х  гг.,  проявляется
стремление к предельному использованию выразительных возможностей иск-ва
т-ра, средств поэтич. (подчас метафорич.) раскрытия образа.
   В этот период выдвигается плеяда режиссёров и актёров более  молодого
поколения, занявшая видное место в Р. т. Острое  чувство  современности,
активность мысли,  единство  лиризма  и  эпичности  присущи  спектаклям,
поставленным Г. А.  Товстоноговым.  Лаконизм  и  точность  выразительных
средств связаны  в  его  работах  со  стремлением  уловить  неповторимые
поэтич. особенности  драматургич.  произв.  Склонность  к  приподнятости
сценич.  стиля,  связанная  с   романтико-патетич.   восприятием   совр.
действительности, отличает многие спектакли Б. И. Равенских. Новые черты
в развитии вахтанговских традиций, применение приёмов театр. условности,
яркой  театральности  сказываются   в   спектаклях   Е.   Р.   Симонова.
Режиссёрские  традиции  А.  Д.  Попова,  определяющиеся  пристальным   и
бережным вниманием к передаче индивидуальных черт  человека,  типических
качеств  современника,  проявились  в  творчестве  режиссёров   младшего
поколения - Б. А. Львова-Анохина, А. Б. Шатрина, А. В. Эфр ос а. Сред  и
актёров, творчество к-рых раскрывается в 50-60-е гг.,-Ю. К. Борисова, Н.
В. Мамаева, И. М. Смоктуновский Н. В. Подгорный, М. А.  Ульянов,  Т.  В.
Доронина ,ОС Юрский и мн. др.
   Подъём творч. активности, поиски новых путей определили возникновение
и выдвижение новых т-ров, основу труппы к-рых составляют молодые актёры.
Среди этих т-ров: "Современник" (рук. О. Н. Ефремов)  сформированный  из
выпускников Школы-студии МХАТа, и Моск. т-р драмы  и  комедии,  в  к-рый
влилась группа молодых актёров, окончивших Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина
(рук. т-ра - Ю. П. Любимов}.
   Вместе с ведущими театр. коллективами  РСФСР  эти  т-ры  выражают  то
богатство направлений, к-рое несёт в себе иск-во социалистич. реализма -
осн. творческого метода Р. т. Б. Рос,
   Лит.: Данилов  С.  С.,  Очерки  по  истории  русского  драматического
театра, М.-Л.,  1948;  Всеволодский-ГернгроссВ.  Н.,  Русский  театр  от
истоков до середины XVIII века, М., 1957; его же,- Русский театр  второй
половины XVIII века, М., 1960; А с е е в Б.  Н.,  Русский  драматический
театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Морозов П.О., История русского  театра
до половины XVIII столетия, СПБ, 1889; ГуревичЛ.  Я.,  История  русского
театрального быта, т. 1, М.-Л., 1939; А р  а  п  о  в  П.  Н.,  Летопись
русского театра, СПБ, 1861; Ф а м и н ц ы н А. С.,  Скоморохи  на  Руси,
СПБ, 1889; Богоявленский С., Московский театр при царях Алексее и Петре,
М., 1914; Ф. Г. Волков и русский театр его времени,  М.,  1953;  История
русского театра, под ред. В. Калаша и Н. Эфроса, М., 1914; А л п е  р  с
Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, М., 1945; Р о д и-н а Т.  М.,
Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Дынник Т. А.,
Крепостной театр. [М.-Л.1, 1933; Елизарова Н.  А.,  Театры  Шереметевых,
М., 1944:
   Жихарев С. П., Записки современника, ч. 1-2, М.-Л.,  1955;  Аксакове.
Т., Литературные и театральные воспоминания, Собр. соч., т. 3, М., 1956;
его  же,  Яков  Емельянович  Шушерин  и  современные   ему   театральные
знаменитости, там же, т. 2; Сто лет Малому театру 1824-1924, М., 1924; 3
о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX  века,  М.,  1960;  Сто
лет. Александрийский театр -Театр  госдрамы,  Л.,  1932;  Вольф  А.  И.,
Хроника петербургских театров, ч. 1-3, СПБ.  1877-84;  Пушкин  и  театр.
Драматические произведения, статьи, заметки, дневники, письма, М., 1953;
Белинский В. Г., О драме и  театре.  Избранные  статьи  и  высказывания,
М.-Л., 1948; Гоголь и театр. М., 1952; Г ер ц е н А. И.,  Об  искусстве,
М.. 1954; Островский А. Н., Статьи о театре. Записки.  Речи.  1859-1886,
М., 1952; С а л т ы к о в-Щ е д р и н М.  Е.,  Об  искусстве.  Избранные
статьи, рецензии, высказывания, М., 1949;
   Дмитриев Ю. А., Мочалов - романтик-актер, М., 1961;
   Михаил Семенович Щепкин. Записки, Письма. Современники о Щепкине, М.,
1952; Ш у б е р т А. И., Моя жизнь, Л., 1929;
   Каратыгин П. А., Записки. 1805-1879, т. 1-2. Л., 1929-30;  Альтшуллер
А. Я., Александр Ефстафь-евич Мартынов, Л.-М.,  1959;  Семья  Садовских.
Сб., под ред. В. А. Филиппова,  М.-Л.,  1939;  Ленский  А.  П.,  Статьи.
Письма. Записки, М., 1950; Д у р  ы  л  и  н  С.  Н.,  Мария  Николаевна
Ермолова. 1853-1928, М., 1953; Ю ж и н-С у м  б  а-тов  А.  И.,  Записи.
Статьи. Письма, М., 1951; Давыдов В.  Н.,  Рассказы  о  прошлом,  М.-Л.,
1962; С а в и-н а М. Г.,Горести и скитания, М., 1961;  Стрепетова  П.А.,
Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959;
   С т а р к Э., "Царь русского смеха". П., 1916; Крути И.  А.,  Русский
театр  в  Казани,  Казань,  1958;  Маляревский  П.,  Очерк  из   истории
театральной культуры Сибири. 1851- 1951, Иркутск, 1957; К л и н ч и н А.
П., Николай Хрисан-фович Рыбаков, М., 1952; Марков П. А., Ч у ш к и н Н.
Н., Московский Художественный театр. М.-Л., 1950;
   Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр.  соч.,  т.  1,  М.,
1954; его же. Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953; Немирови ч-Д а н ч
е н к о Вл. И., Из прошлого, М., 1938; его  же.  Статьи.  Речи.  Беседы.
Письма, М., 1952; Ю р ь е в Ю. М., Записки. Л.-М., 1948; Я б л о ч-к и н
а А. А., 75 лет в театре, М., 1960; Комиссаржевская, Л.,  1964;  Орленев
П.  Н.,  Жизнь  и  творчество  русского  актера,  описанные  им   самим,
М.-Л.,1961; Медведев П.М., Воспоминания, Л., 1929;  Синельников  Н.  Н.,
Шестьдесят лет на  сцене,  Харьков,  1935;  Собольщиков-Самарин  Н.  И.,
Записки, Горький, 1940; В е л и з а-р и и  М.  И.,  Путь  провинциальной
актрисы, Л.-М., 1938;
   Глама-МещерскаяА.  Я.,  Воспоминания,  М.-Л.,  1961;  Волков  Н.  Д.,
Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929;
   Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М.,
1954-61; История Советского театра, т. 1. 1917-1021, Л., 1933; Советский
театр. [Сб. статей], М., 1947;
   Образ моего современника, М., 1951; Герои современности на сцене. Сб.
статей, М., 1953; Работа режиссёра над советской пьесой. Сб. статей, М.,
1950; Вопросы режиссуры, М., 1954;
   Мастерство режиссёра, М., 1956; Спектакли этих лет. Сб.  статей,  М.,
1957; В творческом соревновании. [Сб. статей], М., 1958; Луначарский  А.
В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Станиславский К.  С.,  Собр.
соч., т. 1-8, М., 1954-61; Немирови ч-Д а н ч е н к  о  Вл.  И.,  Театр.
наследие, т. 1-2,  М.,  1952-54;  Марков  П.  А.,  Новейшие  театральные
течения, М., 1924; его же. Театральные портреты, М.-Л.,  1939;  Новицкий
П., Современные театральные системы. [Лекция 1, М.], 1932; Анастас ь-е в
А., Бояджиев  Г..Образцова  А.,  Рудницкий  К.,  Новаторство  советского
театра, М., 1963; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943
г.,1944 г., 1945 г., 1946 г., 1947 г., 1948 г., 1949-1950 г..  1951-1952
г., 1953-1958 г., М., 1945-1961; Абалкин Н. А., Система Станиславского и
советский театр. 2 изд., М., 1954; его же,  Художник  и  революцит,  М.,
1962; Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; ПрокофьевВ., В спорах о  Станиславском,
М.,  1962;  Ежегодник  Малого  театра.  1953-1954,  М.,  1956;  то   же,
1955-1956, М., 1961; Корчагин а-А лександровская Е. П., Страницы жия-ни,
М., 1955; Мичурин а-С амойловаВ.А.,  Шестьдесят  лет  в  искусстве,  М.,
1946; Вахтангов Евг., Материалы и статьи, М., 1959; 3 о  г  р  а  ф  Н.,
Вахтангов,М.-Л., 1939; Новицкий П., Образы актёров,  М.,  1941;  Москов"
ский  художественный  театр  Второй,  М.,  1925;  Дикий  А.,  Повесть  о
театральной юности,  М.,  1957;  Бирман  С.,  Путь  актрисы,  М.,  1959;
Московский театр Революции (1922-1932), сб., М., 1933;  Гвоздев  А.  А.,
Театр имени Вс. Мейерхольда  (1920-1926),  Л.,  1927;  Ростоцкий  Б.,  О
режиссёрском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960;
   Державин  К.,  Книга  о  Камерном  театре.   1914-1934,   Л.,   1934;
ОбразцоваА., Театр имени Моссовета, [М.], 1959; е ё  ж  е,  Режиссёры  и
современность, М., 1961; Попов А., Художественная целостность спектакля,
М., 1959;
   Петров Н., 50 и 500, М., 1960;  У  истоков.  Сб.  статей,  М.,  1960;
Анастасьев А. Н., В современном театре, М., 1961;  Бояджиев  Г.,  Поэзия
театра, М., 1960;
   Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964;
   Ильинский Игорь, Сам о себе, М., 1961; С а ц Наталия, Дети приходят в
театр. М., 1961.
   Русский музыкальный театр. Музыка занимала важное место в постановках
рус. драм. т-ра уже в 17 в. Спектакли придворного моск.  т-ра  (1672-76)
включали  хоры,  сольные  песни,  инструмент,  эпизоды  (марши,  танцы),
соединяли разл. муз. жанры - молитвенное  пение  и  фривольные  песенки,
торжеств, шествия и весёлые пляски. Между актами одной пьесы исполнялись
муз. интермедии. В  этом  т-ре  был  пост.  балет  "Орфей  и  Эвридика".
Соединение драмы с музыкой было характерно и для  др.  спектаклей  17  -
нач. 18 вв.
   Решающие перемены, происходившие во всём укладе рус. культуры 18  в.,
знаменовали собой окончат, победу светского начала в  иск-ве:  возникает
муз. т-р, концертная жизнь, появляются квалифицированные проф. музыканты
-  исполнители   и   композиторы,   широко   распространяется   домашнее
любительское музи-цирование.Передовая рус. музыка развивалась в борьбе с
космополитич. тенденциями придворно-аристо-кратич. кругов,  стремившихся
противопоставить нац. иск-ву поверхностно-развлекат. салонную  музыку  и
оперную музыку нек-рых зарубежных композиторов. Вместе  с  тем  усвоение
прогрессивного опыта музыки зарубежных стран сыграло плодотворную роль в
развитии рус. муз. культуры.  В  1736  в  Петербурге  был  пост.  первый
оперный спектакль "Сила любви и ненависти" Ф.  Арайи.  Этой  постановкой
открылся рус. придворный оперный т-р. Для этого т-ра писали  свои  оперы
приглашённые в Россию итал. композиторы:
   Б.  Галуппи,  Т.  Траэтта,  Дж.  Паизиелло  (оперы-буффа,  в  т.   ч.
"Севильский цирюльник", 1782) и др. Вначале  на  его  сцене  пели  итал.
певцы, но вскоре была создана рус. оперная  труппа,  открывшаяся  оперой
Арайи "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (1775) -  первой  оперой,
написанной на рус. текст. На сцене т-ра выступили  первые  рус.  оперные
певцы М. Полторацкий, Г.  Марцинкевич,  Е.  Белоградская.  В  спектаклях
участвовали хоры певчих, исполнение к-рых побуждало  итал.  композиторов
уделять в операх, написанных для России, большое место хоровым сценам.
   Во 2-й половине 18  в.  в  Петербурге  и  Москве  появляются  платные
публичные т-ры драмы и оперы. В 1780 был открыт Петровский т-р в Москве.
В этом т-ре шли драматические, оперные и балетные спектакли,  разделения
трупп ещё не было. В Петербурге с 1783 музыкальные спектакли проходили в
здании Большого т-ра. На этих  сценах  были  поставлены  первые  русские
национальные оперы, выступали выдающиеся рус. певцы - Я. С. Воробьёв, А.
С. Крутицкий, П. В. Злое, певица Е. С.Санду-нова. В  18  в.  существовал
также ряд частных оперных антреприз и крепостные т-ры, из к-рых вышли П.
И. Жемчугова, Е. А. Иванова и др.
   В  последней  четв.   18   в.   начинает   складываться   рус.   нац.
композиторская школа, формировавшаяся под влиянием  передовой  отечеств,
лит- ры, драматургии и театра. Для неё характерны простота,  народность,
стремление к жизненной правдивости образов. Интонац. основой рус. музыки
была нар. песня, интерес  к  к-рой  усилился  в  это  время  в  связи  с
распространением прогрессивных идей (высказывания о  нар.  песне  Г.  Р.
Державина и особенно А. Н. Радищева). В последней  трети  18  в.  широко
развернулась творч.  деятельность  первых  рус.  композиторов  -  Е.  И.
Фомина, В. А. Пашкевича, Д. С. Бортнянского, М.  А.  Матинского,  И.  Е.
Хандошкина, М. С. Березовского и др. Все эти композиторы вышли из  среды
крепостных  и  разночинцев.   Бытовая   тематика,   нередко   содержащая
социаль-но-обличит. тенденции, находит воплощение в  оперном  творчестве
Фомина ("Ямщики  на  подставе  -  игрище  невзначай",  1787),  Пашкевича
("Несчастье от кареты", 1779), Матинского ("Санктпетербургский  Гостиный
двор", 1779). Осн. жанром рус. оперы была комич. и комико-сатирич. опера
с разговорными диалогами. Характеру  сюжетов  и  образов  соответствовал
муз. язык этих опер, насыщенный нар. песенностью. Музыка одной из первых
рус. опер "Мельник-колдун, обманщик  и  сват"  (1779)  на  текст  А.  О.
Аблесимова состояла целиком из нар. песен,  подобранных  и  обработанных
скрипачом оркестра  Петровского  т-ра  в  Москве  М.М.  Соколовским.  На
творчестве   рус.   композиторов   конца   18   в.   сказалось   влияние
сентиментализма. Печать мягкой, задушевной чувствительности лежит на мн.
произв. Бортнянского (опера "Сын  -  соперник,  или  Новая  Стратоника",
1787, и др.). Свойственные иск-ву сентиментализма  черты  взволнованного
драматизма проявились в мелодраме "Орфей и Эвридика" Фомина на текст  Я.
Б. Княжнина (1792).
   Начало 19 в. было периодом дальнейшего  развития  и  углубления  нац.
традиций рус.  музыки,  сложившихся  в  предшествующем  столетии.  Новое
содержание, подсказанное событиями обществ, и политич. жизни, заставляло
композиторов искать соответствующие ему  формы  и  жанры,  стремиться  к
обогащению выразит, средств. В возвышенной  героике  и  ярком  драматич.
пафосе музыки О. А.  Козловского  к  трагедиям  В.  А.  Озерова,  П.  А.
Катенина и др. нашёл выражение патриотич.  подъём,  связанный  с  эпохой
Отечеств. войны 1812. Непосредств. откликом на военные  события  1812  и
предшествующих лет явились  патриотич.  дивертисменты  С.  И.  Давыдова,
героич. оратория "Минин и Пожарский,  или  Освобождение  Москвы"  С.  А.
Дегтярёва (1811), опера "Иван Сусанин" К. А.  Ка-воса  на  либр.  А.  А.
Шаховского (1815). Одним  из  важнейших  элементов  оперного  творчества
оставалась песня. На песенной основе в  значительной  степени  построены
такие популярнейшие русские оперы нач. 19 в.,  как  "Леста,  днепровская
русалка" И. Кауэра, Давыдова и Кавоса (1803-07), "Илья-богатырь"  Кавоса
(1807). Но в то же время они содержат новые черты. Обращение к сказочной
и народной эпич. тематике было связано с ростом нац.  самосознания  и  с
романтич. тенденциями, проявившимися в разных областях  рус.  художеств.
культуры этого периода. Влияние романтизма сказалось и в  поисках  более
разнообразных   средств    муз.    выразительности.    Наиболее    ярким
представителем рус. оперного романтизма 1-й пол.  19  в.  явился  А.  Н.
Верстовский, расцвет творч. деятельности к-рого  приходится  на  20-30-е
гг. 19 в. Из его опер  прочный  и  длительный  успех  имела  "Аскольдова
могила" (1835). Связь с де-мократич. гор. песенностью, свежесть мелодий,
меткость  муз.-сценич.  характеристик  обусловили  популярность   лучших
произв. Верстовского.
   Новый период в развитии  рус.  музыки  определило  творчество  М.  И.
Глинки - основоположника клас-сич. нац. муз.  школы.  Обобщив  все  осн.
достижения  своих  предшественников.  Глинка  неизмеримо  обогатил  рус.
музыку.  Глубина  и  разносторонность  реа-листич.  отображения   жизни,
прогрессивность идейного содержания,  высокая  типичность  и  народность
образов в сочетании с  художеств.  совершенством,  классич.  стройностью
формы определили велико" историч. значение творчества Глинки. Музыка его
проникнута мужественным и светлым  оптимизмом,  основой  к-рого  явилась
глубокая вера в народ, в великое будущее  своего  отечества.  Героизм  и
духовное величие рус. народа с огромной силой воплощены  Глинкой  в  его
опере "Иван Сусанин" (1836). Создав "Руслана и Людмилу" (1842) по  поэме
Пушкина, Глинка утвердил тип нар.-эпич. рус. оперы. Им написаны  произв.
высокой художеств. ценности и в области театральной (музыка  к  трагедии
Н. В. Кукольника  "Князь  Холмский",  1841),  симф.,  камерной,  вок.  и
инструмент, музыки. Творчество Глинки отличается богатством форм, жанров
и выразит, средств. Одним  из  важнейших  его  источников  служила  нар.
песня. Глубоко проникнув в её содержание и интонап.  строй,  Глинка,  по
выражению  В.  Ф.  Одоевского,  сумел  "возвысить  народный   напев   до
трагедии".
   Выдающимся продолжателем Глинки явился его младший современник А.  С.
Даргомыжский, в творчестве к-рого отразились тенденции, характерные  для
критич. реализма в рус. лит-ре и иск-ве 40-х и 50-х гг. 19 в. Крупнейшее
его  произв.-  бытовая  ли-рико-психологич.  опера  "Русалка"  по  драме
Пушкина (1856); в ней композитор воплотил тему социального  неравенства,
создал драматич. образы людей из народа. В поисках  остро  характерного,
реалистич. муз. языка Даргомыжский, наряду с нар. песней и разл. жанрами
бытовой музыки, обращался к речевым интонациям как к одному  из  средств
создания живого человеч. образа. В  опере  "Каменный  гость"  по  о.  п.
Пушкина (оконч.  Римским-Корсаковым  и  Кюи,  пост.  1872)  Даргомыжский
задался целью создать последо-вательно-реалистич. муз.  драму,  в  к-рой
музыка была бы тесно связана со словесным текстом и  сценич.  действием.
Он отказался от сложившихся оперных форм  (арий,  ансамблей),  всё  муз.
развитие оперы  строится  на  текучем  мелодич.  речитативе,  выражающем
тонкие психологич. детали текста, и на  выразит,  партии  сопровождения.
Опера "Каменный гость" имела большое значение  для  поисков  психологич.
выразительности в творчестве рус. композиторов. В произв.  Даргомыжского
нашли отражение  социально-обли-чит.,  сатирич.  мотивы,  усилившиеся  в
поздний  период  деятельности  композитора  под   влиянием   демократич.
разночинной поэзии 60-х гг.
   Творч. путь  Глинки  и  Даргомыжского,  утверждавших  в  рус.  музыке
прогрессивные принципы реализма и народности,  сопровождался  тяжёлой  и
упорной  борьбой  против  реакц.  художеств.   взглядов,   насаждавшихся
аристократич.   "верхушкой"   общества.   Правящие   круги   сознательно
игнорировали  творчество   выдающихся   рус.   композиторов,   оказывали
всяческое сопротивление пост. их опер.  Большое  значение  в  борьбе  за
признание великих достижений рус. музыки имела передовая  муз.  критика.
Крупнейший критик 1-й пол. 19 в. В. Ф. Одоевский, несмотря  на  свойств.
ему романтико-идеалистич. тенденции, первый глубоко оценил прогрессивное
историч. значение творчества  Глинки,  защищая  его  от  нападок  реакц.
мо-нархич.  прессы,  выступал  с  поддержкой  многих  талантливых   рус.
композиторов и исполнителей.
   Высокого   уровня   в   1-й   пол.   19   в.   достигло   муз.-театр.
исполнительство. В это время складывается рус. классич. вок. школа.  Она
сформировалась под воздействием передовых художеств. и эстетич.  явлений
эпохи, на  основе  нар.  иск-ва,  а  также  оперного  и  камерного  вок.
творчества рус. композиторов, особенно Глинки и Даргомыжского. Под  рук.
Глинки - создателя основ рус. классич. вок. школы  -  совершенствовались
лучшие  рус.  певцы  того  времени:  О.  А.  Петров  и  А.  Я.   Петрова
(Воробьёва), Н. К. Иванова М. М. Степанова, С. И. Гулак-Артемовский,  Д.
М. Леонова, А. П. Лодий. Они были первыми исполнителями  осн.  партий  в
операх Глинки и Даргомыжского. Композиторы нередко писали  партии  своих
опер в расчёте  на  исполнение  именно  этих  певцов.  Даргомыжский  был
учителем выдающихся камерных певиц - Л.-И.  Кармалиной  и  А.  Н.  Молас
(Пургольд). Развитию рус. вок. школы способствовал комп. А. Е. Варламов.
   Осн. принципами рус. муз.-сценич. иск-ва были тонкая  выразительность
пения и слова, отказ от внешних эффектов, особая  певучесть,  идущая  от
нар. распевности, искренность  и  задушевность  исполнения,  простота  и
правдивость сценич. игры.
   В 1-й пол. 19 в. столичные т-ры стали государственными  и  перешли  в
ведение дирекции имп. т-ров, к-рая насаждала иностр. репертуар  в  ущерб
национальному. Росту  муз.  т-ра  мешало  также  отсутствие  муз.  учеб.
заведений. В условиях обществ, подъёма конца 50-х и 60-х гг.  борьба  за
муз. просвещение, за уничтожение узких сословных рамок в  муз.  культуре
являлась одной из актуальных задач. В  1859  по  инициативе  выдающегося
пианиста, композитора и муз.-обществ. деятеля  А.  Г.  Рубинштейна  было
создано Русское музыкальное общество, развернувшее широкую концертную  и
музыкально-просветит. деятельность. Открытие первых рус.  консерваторий,
сначала в Петербурге (1862), затем в Москве (1866),  возглавлявшихся  А.
Г. Рубинштейном  и  его  братом  Н.  Г.  Рубинштейном,  положило  начало
систематич. подготовке квалифицированных  музыкантов  и  явилось  важным
условием общего подъёма муз. культуры  в  стране.  Распространению  муз.
культуры   в   широких   демократич.   слоях   общества   способствовала
деятельность  Бесплатной  музыкальной  школы,  основанной   в   1862   в
Петербурге М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным.
   Под  непосредств.  влиянием  идей  демократич.  движения   60-х   гг.
сформировалось творчество крупнейших рус. композите ров, начинавших свою
деятельность в этот период: П. И. Чайковского, А.  П.  Бородина,  М.  П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева. В  конце  50  -
нач. 60-х гг. под рук. Балакирева возникло творч. объединение, известное
под назв. ((Могучей кучки", к-рое ставило своей целью борьбу за  высокую
демократич.   идейность,   реализм   и   народность    музыки,    против
поверхностно-гедони-стич. отношения к  ней,  против  далёкого  от  жизни
реакц. академизма и  космополитич.  тенденций  правящих  кругов.  Следуя
заветам  Глинки,  усвоив  лучшее  из  творч.  достижений  Даргомыжского,
композиторы "Могучей кучки" развивали реалистич. традиции, обогащали  их
новым  содержанием,  воплощали  темы  и   сюжеты,   подсказанные   совр.
действительностью,   смело,   новаторски   расширяли    средства    муз.
выразительности, создавали новые жанры и формы.
   Борьба идейно-художеств. направлений в области музыки достигла в 60-х
гг. 19 в. резкого обострения. Её  отражением  являлась  разгоревшаяся  в
этот период полемика по осн. проблемам музыки. Особенно  много  внимания
уделялось   вопросам   оперного   творчества.   Глубоко    положительное
прогрессивное значение имела муз.-критич. деятельность А. Н. Серова,  В.
В. Стасова, Ц. А. Кюи, проникнутая боевой  публицистичностью  и  горячей
любовью  к  рус.  иск-ву.  Тонкий  музыкант-аналитик,   стремившийся   к
утверждению строго-объективных, науч. принципов  исследования  и  оценки
муз.  явлений,  Серов  был  вместе  с  тем  блестящим   популяризатором,
критиком-просветителем, боролся за развитие передовой  рус.  музыки.  Он
завоевал известность и как композитор: оперы "Юдифь"  (1863),  "Рогнеда"
(1865) и "Вражья сила" по пьесе А. Н.  Островского  "Не  так  живи,  как
хочется" (1871). Наиболее ярким выразителем демократич. идей 60-х гг.  в
муз. критике был Стасов, к-рый являлся идеологом и  активным  участником
всей творч. жизни "Могучей кучки". От имени "Могучей кучки" (хотя  и  не
всегда  последовательно)  выступал  в  печати   также   участник   этого
содружества Кюи, автор опер "Вильям Ратклифф" (1869), "Анджело" (1876) и
др. В борьбе за передовые народно-реалистич. начала рус. музыки  сыграли
значит,  роль  муз.-критич.  выступления   выдающихся   композиторов   -
Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Талантливым пропагандистом  и
исследователем творчества Глинки и  Чайковского  являлся  Г.  А.  Ларош,
вместе с тем он выступал в защиту формалистич. теорий.
   Преодолевая препятствия, порождённые реакц.  монархич.  строем,  рус.
композиторы создали во 2-й пол. 19 в. замечат. реалистич.  произведения,
занявшие ведущее место в мировой муз.  культуре.  Рус.  клас-сич.  опера
этого периода составляет одну из  вершин  мирового  реалистич.  оперного
иск-ва. Для неё характерны широкий охват тем и сюжетов  из  нар.  жизни,
большая психологич.  глубина  и  сила  выражения,  жизненность  образов,
разнообразие идейной проблематики. Богатству и глубине внутр. содержания
соответствует многообразие выразит, средств и форм оперной  драматургии.
Народно-патриотич.  идея,  вдохновившая  Глинку  в   "Иване   Сусанине",
по-новому была воплощена Бородиным  в  монумент,  героич.  опере  "Князь
Игорь" (оконч. Римским-Корсаковым и Глазуновым,  пост.  1890),  в  к-рой
получили развитие также черты эпич. драматургии "Руслана и  Людмилы".  В
этом же эпич. стиле создана  монумент,  опера-былина  Римского-Корсакова
"Садко" (1897). Мусоргский в "Борисе Годунове"  (2-я  ред.  1872,  пост.
1874)  и  "Хованщине"  (оконч.   Римским-Корсаковым,   пост.   1886)   и
Рим-ский-Корсаков  в  "Псковитянке"  (1873,  3-я  ред.  1895),  развивая
традиции Глинки,  создали  новый  тип  нар.-историч.  оперы,  отражающей
социальный конфликт, борьбу народа  против  царской  власти  и  правящих
классов.  В  сказочной  опере  "Снегурочка"  Римского-Корсакова   (1882)
раскрыты поэтич. красота  и  глубокий  жизненный  смысл  нар.  сказок  и
поверий. Используя форму нар. сказки, композитор сатирически  разоблачал
антинародный самодержавный строй-"Ка-щей Бессмертный"  (1902),  "Золотой
петушок" (1909), в известной степени "Сказка о царе Салтане" (1900).  П.
И. Чайковский в операх "Евгений Онегин" (1879) и "Пиковая дама" (1890) с
огромной силой передал драму человека, стремление  к-рого  к  счастью  и
радости терпит крушение в неравной борьбе с  окружающей  средой.  Та  же
тема  раскрыта  в  операх  "Чародейка"  Чайковского  (1887)  и  "Царская
невеста" Римского-Корсакова (1899)  на  широком  историко-бытовом  фоне.
Личной психологич. драме отведено большое  место  и  в  историч.  операх
Чайковского  "Опричник"  (1874),  "Орлеанская  дева"  (1881),   "Мазепа"
(1884). Глубоко реалистич. характер носят комич. оперы  из  нар.  жизни:
Чайковского - "Кузнец  Вакула"  (1876,  нов.  ред.  "Черевички",  1887),
Римского-Корсакова - "Майская  ночь"  (1878),  "Ночь  перед  рождеством"
(1895), Мусоргского - "Сорочинская ярмарка" (оконч. Кюи, пост. 1917).  В
этих операх комедийное начало сочетается с поэтнч. сказочностью, мягким,
задушевным лиризмом. Разнообразно по сюжетам и жанрам,  но  неравноценно
по художеств. достоинствам оперное  творчество  А.  Г.  Рубинштейна,  из
произв. к-рого наибольший  интерес  представляет  лирич.  опера  "Демон"
(1875).
   Яркого расцвета достигла рус. муз.-театр. культура во 2-й пол. 19 в.,
хотя ещё в 60-е гг. привилегиями пользовалась итал.  оперная  труппа,  а
рус. т-р не имел поддержки со стороны  правящих  кругов,  дирекции  ими.
т-ров. Запросы новой демократич. разночинной публики, напряжённая борьба
передовых композиторов и критиков за утверждение нац. иск-ва  привели  в
80-е гг. к утверждению рус. оперы, занявшей господствующее  положение  в
т-ре. Рус. исполнит. школа развивалась  в  тесной  связи  с  творчеством
композиторов, продолжая традиции, заложенные  в  нач.  века.  Реализм  и
народность,  совершенство  вок.  мастерства,  выразительность  сцени  ч.
исполнения определили значение творчества крупнейших оперных певцов  2-й
пол. века, среди  к-рых  Е.  А.  Лавровская,  Ю.  Ф.  Платонова,  Ф.  П.
Комиссаржевский, И. А. Мельникова позже Ф. И. Стравинский П. А.  Хохлов,
Н. Н. Фигнер, М. И. Фигнер. Эти певцы воспитывались на нац. репертуаре и
своим  иск-вом  стимулировали  творчество  композиторов.  В   эти   годы
выдвигаются оперные дирижёры-постановщики - в Петербурге  К.  А.  Кавос,
затем Э. Ф. Направник, К.  Н.  Лядов,  в  Москве  И.К.Л.гь-тани,  У.  И.
Авранек. Первые опыты муз. режиссуры принадлежат 0.0. Палечеку. Огромное
значение имела деятельность столичных т-ров - Мариинского  в  Петербурге
(см. Ленинградский государственный академический театр  оперы  и  балета
имени С. М. Кирова) и  Большого  т-ра  в  Москве.  Во  2-й  пол.  19  в.
появляются муз. т-ры в провинции (Казань, 1874, и др.); на их сценах шли
рус. и  иностр.  оперы,  выступали  крупнейшие  певцы  столичных  т-ров,
талантливые местные исполнители.
   Нач. 20  в.,  ознаменовавшееся  мощным  подъёмом  массового  революц.
движения в  России  и  резким  обострением  идеологич.  борьбы  во  всех
областях,  выдвинуло  перед  муз.  иск-вом  большие  и  сложные  задачи.
Крупнейшие русские композиторы: Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А.
К. Глазунов,  А.  К.  Лядов-активно  откликнулись  на  революц.  события
1905-07,  поддержав  и  возглавив  возникшее  среди   демократич.   муз.
общественности движение протеста против само-державно-бюрократич. гнёта.
   На рубеже 19-20 вв. опера перестала быть ведущим жанром рус.  музыки.
Молодые представители школы Римского-Корсакова (А. К.  Глазунов,  А.  К.
Лядов и др.), объединившиеся в т. н. Беляевском кружке, хотя и  были  во
многом преемственно связаны  с  "Могучей  кучкой",  создавали  гл.  обр.
инструмент. произв. Моск. композиторы,  почти  все  испытавшие  на  себе
влияние Чайковского, проявляли больший интерес к оперному жанру:  С.  И.
Танеев ("Орестея" по драматич. трилогии Эсхила, 1895),  А.  С.  Аренский
(оперы "Сон на Волге", 1890, "Рафаэль", 1894, "Наль и Дамаянти",  1904),
М. М. Ипполитов-Иванов  (оперы  "Руфь",  1887,  "Ася",  1900,  "Измена",
1910), А. Т. Гречанинов ("Добрыня Никитич", 1903). Однако в этих  операх
заметно сужение проблематики, отход от  широких  социальных  и  народных
тем, внимание к личным конфликтам. Эти  оперы  уступают  классике  и  по
муз.-драматургич. качествам. Наиболее ярким явлением в рус. опере рубежа
19-20 вв., кроме последних опер Римского-Корсакова,  были  три  камерные
оперы С. В. Рахманинова-"Алеко" (1893), "Скупой рыцарь" (1906, обе по о.
п. Пушкина) и "Франческа  да  Римини"  (по  Данте,  1906),  отличающиеся
тонкой разработкой вок. партий, психологич.  проникновенностью,  большой
ролью оркестровой партии.
   В  нач.  20  в.  в  рус.  музыке  проявились  упадочные  модернистич.
тенденции, достигшие особенно большого распространения после  подавления
революции 1905- 1907 гг. Эти черты проявляются в операх В. И.  Ребико-ва
("Тэа",  соч.  1904,  "Бездна",  соч.  1907),  отчасти   у   Гречанинова
(опера-легенда по Метерлинку "Сестра Беатриса", 1910).  Однако  в  опере
модернизм не получил широкого развития.
   Передовые   муз.   деятели   оказывали    решительное    и    упорное
противодействие росту модернистских влияний. Глубокая и  острая  критика
модернизма содержится в лит. трудах Римского-Корсакова, Танеева и других
выдающихся рус. музыкантов-реалистов.  Реалистич.  тенденции  рус.  муз.
классики отстаивали критики Н. Д. Кашкин, С. Н. Кругликов и др.
   Муз.-театр. исполнительство достигло на рубеже  19-20  вв.  небывалых
высот. Вершиной рус. реалистич. вок. иск-ва  явилось  творчество  Ф.  И.
Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, И. В.  Ершова.  Эти  великие
художники создали муз.-сценич. образы,  ставшие  классич.  примером  для
последующего поколения оперных исполнителей. В это же время  выдвинулась
плеяда талантливых оперных певцов: В. Р. Петров, В. И. Касторский, Г. С.
Пирогов, И. А. Алчевский, Е. И. Збруева, И. В. Тартаков, Е. К.  Мравина.
Иск-во оперных дирижёров-постановщиков достигло  вершины  в  дирижёрской
деятельности С. В. Рахманинова; крупнейшими дирижёрами опер были  М.  М.
Ипполитов-Иванов, Д. И. Похитонов, Ф. М. Блуменфелъд.
   Передовой отечеств, репертуар в это время пропагандировала Московская
частная русская опера С. И. Мамонтова, здесь работали  выдающиеся  певцы
(Н. И. Забела, В. Н. Петрова-Званцева, Е. Я. Цветкова, Н. В. Салина,  А.
В. Секар-Рожанский), дирижёры (Рахманинов, Ипполитов-Иванов),  художники
(И. И. Левитан, В. А. Серов, М. А. Врубель,  А.  М.  Васнецов  и  В.  М.
Васнецов).  В  т-ре  сформировался   новый   тип   оперного   режиссёра,
определявшего, наряду с дирижёром, художеств. направленность  спектакля.
Первыми режиссёрами такого типа были С. И. Мамонтов, В. А.Лосский, В. П.
Шкафер, П.  И.  Мельников.  Основатель  и  руководитель  т-ра  Муз.драмы
(19121919,  см.  Музыкальной  драмы  театр}  режиссёр  И.  М.   Лапицкий
стремился к правдивости и яркости сценич. действия,  к  слиянию  муз.  и
сценич. элементов, боролся против рутины.  Муз.  частью  т-ра  руководил
дирижёр М. А. Бихтер. В развитии муз. жизни заметную роль сыграли  также
оперный т-р Петерб. нар. дома под рук.  Н.  Н.  Фигнера,  Оперный  театр
Зимина и др.
   В предреволюц. годы выдвинулись оперные артисты, творч. расцвет к-рых
наступил уже в сов. время - К. Г. Держинская, Е.  А.  Степанова,  Н.  А.
Обухова, С. И. Мигай, Н. Н. Озеров, П. 3. Андреев.  Пост.  мн.  классич.
опер в Большом т-ре связаны с творчеством дирижёра В. И. Сука.
   На рубеже  19-20  вв.  продолжается  развитие  муз.  т-ра  провинции.
Открылись постоянные т-ры в Перми (1895;  см.  Пермский  театр  оперы  и
балета), Екатеринбурге (1912; см.  Свердловский  театр  оперы  и  балета
имени А. В. Луначарского)', в Нижнем Новгороде, Саратове и  др.  городах
активно работали частные антрепризы. Русские оперные т-ры существовали в
городах Украины (Киев, Харьков), Грузии (Тифлис) и др.
   Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. рус. оперная  культура  завоёвывает  всё
более широкое  признание  за  рубежом.  Большое  художеств.  значение  и
новаторский характер рус. музыки, особенно оперной, не раз  подчёркивали
зарубежные музыканты: Ф. Лист, Г. Берлиоз,  Ж.  Массне,  М.  Равель,  А.
Дворжак, Л. Яначек. Мн. зарубежные дирижёры - Г.  Бюлов,  Г.  Малер,  А.
Никиш- были пропагандистами рус. опер. В нач. 20 в. рус. муз. иск-во  за
рубежом пропагандировали гастролировавшие там певцы - Шаляпин,  Собинов,
Нежданова и др. С 1908 начались гастроли оперных  коллективов  {"Русские
сезоны за границей" С. П.  Дягилева).  В  то  же  время  в  деятельности
столичных  т-ров  Большого  и   Мариинского,   зависевших   целиком   от
консервативной дирекции имп. т-ров, в эту эпоху усилились  противоречия:
при высоком уровне исполнит. иск-ва репертуар их часто отличался  реакц.
направленностью,   слабостью    в    художеств.    отношении;    произв.
Римского-Корсакова,  Мусоргского  и  др.  выдающихся   композиторов   не
ставились или подвергались искажению.
   Советский  музыкальный  театр.  После   Великой   Окт.   социалистич.
революции рус. муз. т-р вступил в новую эру своего развития. С первых же
шагов сов. иск-ва Коммунистич. партия и  Сов.  правительство  направляли
его на служение широким нар. массам.
   Сразу после революции т-ры были открыты  для  народного  слушателя  -
рабочих, солдат, крестьян. Передовые деятели иск-ва продолжали сохранять
и  развивать  лучшие  классич.  традиции  и  в  области  оперы.  В  1917
крупнейшие (а позже - все) т-ры стали государственными. Основу  оперного
репертуара в первые годы Сов. власти составляли возобновл. и новые пост.
классич.  опер,  особенно  тех,  к-рые  прежде  были  запрещены  царской
цензурой  или  редко  ставились  из-за  их   социальной   направленности
("Золотой петушок", "Борис  Годунов",  "Кашей  Бессмертный"  и  т.  п.).
Важнейшим событием явилась постановка в 1928 в  Ленингр.  т-ре  оперы  и
балета (б. Мариин-ском) опера  "Борис  Годунов"  в  подлинной  авторской
редакции.
   Центрами  оперной  культуры  по-прежнему  оставались  Большой  и   б.
Мариинский т-ры, где были сосредоточены лучшие артистич. силы: певцы  Ф.
И. Шаляпин, А. В. Нежданова, И. В. Ершов, Л. В. Собинов, Н. А.  Обухова,
К.  Г.  Держинская,  В.  Р.  Петров,  дирижёры  В.   И.   Сук,   М.   М.
Ипполитов-Иванов, А. М. П азовский, Д. И. Похитонов, Н. С. Голованов, Э.
А. Купер, В. А. Дранишников, С. А. Самосуд', режиссёры:
   В. А. Лосский, В. Э. Мейерхольд, И. М. Лапицкий.
   С целью обогащения  репертуара  и  приближения  его  к  современности
делались попытки переосмыслить старые оперы (напр., переделка "Тоски"  в
оперу "В борьбе за коммуну", "Ивана Сусанина" - в "Серп и  Молот"  и  т.
п.). Ставились оперы совр. зарубежных композиторов ("Воццек" А. Берга).
   В 20-е годы появились первые оперы на сов.  тематику  -  "За  красный
Петроград" А. П.  Гладковского  и  М.  В.  Пруссака  (1925)  о  событиях
гражданской войны; "Орлиный бунт" А. Ф. Пащенко (1925), "Декабристы"  В.
А. Золотарёва (1925), поев. революц. прошлому.
   В 20-е гг. в муз. т-ры пришли новые вокалисты:
   В. В. Барсова, А. С. Пирогов, М. О. Рейзен, И. С. Козловский,  М.  Д.
Михайлов, Н. К. Печковский, В.  Р.  Сливинский,  Н.  С.  Ханаев,  С.  Я.
Лемешев, М. П. Максакова-, дирижёры: А. В. Гаук, В. В. Небольсин, Б.  Э.
Хайкин\ режиссёры Л. В. Баратов, Н. В. Смолич.
   Большое значение в становлении сов. муз. т-ра имела  деятельность  К.
С. Станиславского и В. И. Неми-ровича-Данченко. Станиславский возглавлял
Оперную студию Большого театр  а  (полнее  Оперный  театр  имени  К.  С.
Станиславского),  где  воспитывал  молодых  певцов-артистов,   добиваясь
гармонич. слияния муз. и сценич. начал. Пост. им спектакли были отмечены
новаторством режиссёрской трактовки и  глубиной  пси-хологич.  реализма.
Немирович-Данченко руководил муз.  Студией  Московского  Художественного
театра, перенося в муз. спектакли реалистич. принципы МХАТа.
   30-е гг. характеризуются утверждением  реализма  и  нац.  традиций  в
муз.т-ре. Основная тема муз. произв. этих лет-история освободит,  борьбы
рус. народа: "Камаринский мужик" В. В. Желобинского (1933), "У перевоза"
А. Ф. Гедике (соч. 1934), "Прорыв" С. И. Потоц-кого (1930),  "1905  гоп"
А. А. Давиденко и Б.  С.  Шех-тера  (1935).  Новый  этап  сов.  оперного
творчества начался с пост. оперы "Тихий Дон" И. И.  Дзержинского  (1935,
2-я ред. соч. 1955), в к-рой правдивые образы героев связаны с картинами
нар. жизни времён революции и гражд. войны. Это произв. утвердило в сов.
музыке жанр песенной оперы, представленный  в  30-е  гг.  также  операми
"Броненосец ,,Потёмкин"" О. С.  Чишко,  "Поднятая  целина"  Дзержинского
(обе в 1937), "В бурю" Т. Н. Хренникова, "Степан Разин" А. А.  Касьянова
(обе в 1939) и др.
   Значит, событием муз. жизни  стала  опера  Д.  Д.  Шостаковича  "Леди
Макбет Мценского уезда" ("Катерина  Измайлова",  1934).  Опера  сочетает
большую  тра-гич.  силу,  проникновенный  лиризм  и  сатирич.   остроту.
Поставленная в Москве  и  Ленинграде,  опера  подверглась  необъективной
критике и была снята с репертуара (возобновл. в 1963).
   С  большой  выразительностью   и   сочной   жанровой   характерностью
воссозданы образы Франции эпохи Возрождения в опере "Мастер  из  Кламси"
("Кола  Брюньон"  по  Р.  Роллану)  Д.   Б.   Кабалевского   (1938).   В
речитативно-декламац.  стиле  написана  опера  "Семён   Котко"   С.   С.
Прокофьева (1940) о событиях гражданской войны.
   В 30-е гг. муз.-театр. жизнь РСФСР отличалась большой насыщенностью и
размахом. Большой т-р пост. заново мн. произв. рус. классики,  в  т.  ч.
оперу  "Иван  Сусанин"  Глинки  (1939)  с  новым  текстом  поэта  С.  М.
Городецкого, восстановившего патриотич. замысел композитора. Т-р оперы и
балета им. Кирова пост. под рук. В. А. Дранишникова нек-рые редко идущие
оперы ("Вильгельм Телль" Россини, "Луиза Миллер" Верди и др.), под  рук.
А. М. Пазовского "Чародейку" Чайковского. В т-рах работали дирижёры:  Д.
И. Похитонов, С. А. Самосуд, А. Ш. Мелик-Пашаев; певцы: Г. М. Нэлепп, А.
П. Иванов, С. П. Преображенская Е. Д. Кругликова, А. А. Халилеева, Н. Д.
Шпиллер, В. А. Давыдова', реж.  Б.  А.  Покровский.  "Лабораторией  сов.
оперы" стали открытый в 1926 в Москве Музыкальный театр имени  В  л.  И.
Немировича-Данченко  (с  1941  -   Музыкальный   театр   имени   К.   С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), открытый в  1918  Ленингр.
Малый оперный т-р  (см.  Ленинградский  Малый  театр  оперы  и  балета).
Открылись новые т-ры в Куйбышеве (1931; см. Куйбышевский театр  оперы  и
балета). Горьком (1935; см. Горъков-ский театр оперы и балета  имени  А.
С. Пушкина), Саратове (1928; см. Саратовский театр оперы и балета  имени
Н. Г. Чернышевского), Новосибирске (1945; см. Новосибирский театр  оперы
и балета) и др. городах.
   Одно из новых явлений муз. жизни - пост. опер в концертном исполнении
артистов Радиокомитета (с 1934) под рук.  дирижёров  Г.  Себастьяна,  О.
Фрида, А. И. Орлова и др.
   Рус. оперная школа оказала большое влияние на формирование муз.  т-ра
народов  СССР,  рус.  композиторы   писали   оперы   в   содружестве   с
композиторами братских республик (Р. М. Глиэр  с  Г.  Садыковым,  В.  А.
Власов и В. Г. Фере с А. Малдыбаевым и др.).
   В годы Великой Отечеств,  войны  1941-45  в  творчестве  композиторов
раскрылась яркая патриотич. и героич. направленность. В  эти  годы  были
созданы оперы, отразившие события войны,- "В огне" Кабалевского  (1942),
воскресившие эпизоды героич. прошлого рус. народа - "Емельян Пугачёв" М.
В. Коваля (1942), "Война и мир" Прокофьева (1944, 1 ред.). Опера  "Война
и мир", раскрывавшая высокие моральные качества рус. народа,  определила
новый этап развития рус. муз. т-ра благодаря эпич. мощи, ярко очерченным
характерам героев, новаторству драматургии и муз. языка.
   В первые годы после окончания войны муз. т-р  развивался  медленно  и
активизировался лишь в 50-е гг. Событиям Великой Отечеств,  войны  поев.
оперы "Семья Тараса" Кабалевского (2-я ред. 1950), "Повесть о  настоящем
человеке"  Прокофьева  (соч.  1948,  пост.  1960),  сочетавшая  принципы
речитативной декламации с  поисками  широкого  мелодизма  и  песенности.
Революц. борьбу народа показывает историко-эпич. опера  "Декабристы"  Ю.
А. Шапорина (1953), воссоздающая образы рус. дворянских  революционеров.
Героям гражданской войны  поев.  опера  "Никита  Вершинин"  Кабалевского
(1955), написанная в традициях нар. муз.драмы.В опере  "Октябрь"  В.  И.
Мурадели (1961)  впервые  дана  попытка  раскрыть  образ  В.  И.  Ленина
средствами  оперного  иск-ва.  Жанр  песенной  оперы  развивала   "Мать"
Хренникова (1957) по о. п. Горького. Опера  "Не  только  любовь"  Р.  К.
Щедрина (1961) внесла в оперную  музыку  новые  интонации,  связанные  с
совр. частушкой. В послевоен. годы пост. комедийные оперы: "Обручение  в
монастыре" Прокофьева (соч. 1940, пост. 1946), "Укрощение строптивой" В.
Я. Шебалина  по  Шекспиру  (1957),  "Фрол  Скобеев"  Хренникова  (1950),
сочетающие яркую комедийность с лиризмом и сочностью жанрово-психологич.
характеристик. Среди лирико-психоло-гич. опер этих лет -  "Овод"  А.  Э.
Спадавеккиа  (1957),  "Улица  дель  Корно"  К.  В.   Молчанова   (1960),
"Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (1963).
   В 50-60-е гг. значительно обогащается репертуар сов. оперных т-ров, в
к-ром всё большее место начинает занимать  сов.  опера,  получили  новую
сценич. жизнь давно не шедшие произв. классиков.
   В  эти  годы  на  рус.  сов.  оперной  сцене  выдвинулись  певцы:  А.
Ф.Кривченя, П. ГМисициан, И. И. Масленникова, Л. И. Масленникова, А.  П.
Огнивцев, И. К. Архи-пова, Г. П. Вишневская, А. А. Иванов, И. И. Петров,
К. А. Лаптев, Е. Г. Кибкало и др.;  дирижёры:  Э.  П.  Грикуров,  Е.  Ф.
Светланов, Г. Н. Рождественский и др.
   Значит, работу по  концертному  исполнению  опер  проводит  коллектив
Радио и  телевидения,  показавший  в  1964-65  ранние  оперы  Прокофьева
"Игрок" и "Любовь к трём  апельсинам"  и  оперы  западных  композиторов.
Широки  и  многообразны  междунар.  связи  рус.  оперной  культуры.  Мн.
произведения рус.  классики  и  сов.  композиторов  с  успехом  идут  на
зарубежных сценах, сов. артисты выступают во воем мире  (Большой  т-р  в
Италии, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко  в  ГДР).  См.
также ст. Оперетта (раздел, поев. сов. муз. комедии).
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в  России  с  древнейших
времен до конца XVIII века, т. 1-2, вып. 1-7,  M.-Л.,  1928-29;  История
русской музыки, под ред. М. С. Пекелиса, т. 1-2, М.-Л., 1940; Келдыш Ю.,
История русской музыки, ч. 1-3, М.-Л.,  1947-54;  Ливанова  Т..  Русская
музыкальная культура XVIII века в ее связях  с  литературой,  театром  и
бытом, т. 1-2, М., 1952-53;
   Одоевский В. Ф., Избранные музыкально-критич.  статьи,  М.-Л.,  1951;
Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Асафьев Б. В. [Игорь
Глебов], Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930;
   Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 19 53;  его  же,
Литературные произведения и переписка, Полное собрание соч., т.  2,  М.,
1953; Серов A. H., Критические статьи, т. 1-4,  СПБ,  1892-95;  его  же,
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; Стасов В. В.,  Собрание  сочинений,
т. 1-4, СПБ, 1894-1906; его же, Избранные соч. в трех томах, т. 1-3, М.,
1952; К ю и Ц. А., Избранные статьи. Л., 1952; Л а р о ш Г. А., Собрание
муз.-критических статей, т. 1, М., 1913, т. 2, ч. 1, M.-П., 1922;
   Музыкальная старина. Сб. статей и материалов  для  истории  музыки  в
России, изд. Ник. Финдейзен,  вып.  1-6,  СПБ,  1903-11;  Оссовский  А.,
Основные вопросы* русской музыкальной культуры XVII и XVIII веков, "Сов.
музыка", 1950, № 5; Русская комедия и комическая опера XVIII века.  Ред.
текста и вступ. ст. и коммент. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950; Ш те  л  и  н
Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем., Л.,  1935;  Русский
муз. театр. 1700-1835 гг. Хрестоматия.  Сост.  С.  Л.  Гинзбург,  Л.-М.,
1941; А с а ф ь-е в  Б.  В.,  Избранные  труды,  т.  1-3,  M.,  1952-54;
Композиторы  "Могучей  кучки"  об  опере,  М.,  1955;  Из   музыкального
прошлого. Сб. очерков. Ред.-сост. Б. С. Штейнпресс, M., 1960;
   Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959;  его  же,  Русский
советский оперный театр (1917-1941), Л.,  1963;  Львов  М.,  Из  истории
вокального искусства, М., 1964; Похитонов Д., Из прошлого русской оперы.
Л., 1949; С т а р к Э. (Зигфрид),  Петербургская  сцена  и  ее  мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940; Ш к а ф е р  В.,  Сорок  лет  на  сцене  русской
оперы, Л., 1936; Янковский  М.,  Шаляпин  и  русская  оперная  культура,
Л.-М., 1947; Оперные либретто, М., 1962; История  русской  музыки.  Общ.
ред. Н. В. Туманиной, т.1-3,  М.,  1957-60;  ЯрустовскийБ.,  Драматургия
русской оперной  классики,  М.,  1952;  100  опер.  [Ред.-сост.  и  авт.
предисл. М. Друскин], Л., 1964;
   Л е в и к С., Записки оперного певца, М., 1955,  2  изд.,  М.,  1962;
История русской советской музыки, т.1-4, M.,1956-63;
   Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 3, M.-Л., 1964 (о сов. опере);
Очерки советского музыкального  творчества,  т.  1,  M.-Л.,  1947;  Пути
развития советской музыки. Краткий обзор,  под  ред.  А.  И.  Шавердяна,
М.-Л., 1948; Советская опера. Сб. критич. статей, М., 1953; Соловцов А.,
Книга о русской опере, М., 1960; Newmarch R. Н., The Russian opera,  L,,
1914; Н о f m a n n R., Un siecle d'opera russe de Glinka a  Stravinsky,
P., 1946; М о о s е г R.-A., Annales de la musique et des  musiciens  en
Russie au XVIII  siecle,  t.  1-3,  Geneve,  1948-51;  его  же,  Operas,
intermezzos, ballets..., joues en Russie durant le XVIII siecle, Geneve,
1955; В us h A., Opera in the USSR, "Opera",  1951,  Apr.  Р.  Л.  (сов.
муз.т-р).
   Русский балет. Первые балетные спектакли в России относятся  к  1673,
когда при дворе царя Алексея Михайловича был представлен "Балет об Орфее
и Евридике" (балетм.  Н.  Лим).  В  нём  принимали  участие  иностранные
танцовщики и русские, обучавшиеся  у  пастора  И.  Грегори.  Систематич.
показ оперно-балетных спектаклей начинается в Петербурге в 30-е  гг.  18
в. при дворе Анны  Иоанн  овны.  В  1738  французом  Ж.  Б.  Ланде  была
организована в Петербурге Танцевальная школа, откуда ведёт свою  историю
Ленинградское  хореографическое  училище.  С  конца  50-х  гг.  балетные
спектакли становятся самостоятельными, хотя нек-рая связь с  оперой  ещё
сохраняется.  С  1786  наряду  с  придворными   представлениями   даются
публичные платные спектакли в Каменном т-ре (Большом т-ре). С конца 80-х
гг. оперные  и  балетные  представления  устраиваются  только  в  здании
Мариинского т-ра, построенном в 1860. В Москве начало регулярных оперных
и  балетных  спектаклей  относится  к  70-м  гг.  18  в.  В  1773   были
организованы балетные классы в Моск. воспитательном доме, к-рые  позднее
явились основой для создания Московского  хореографического  училища,  в
1776- частная  оперно-балетная  антреприза,  положившая  начало  истории
Большого т-ра (открытого в 1825). Балетное иск-во в России формировалось
в осн. в -петерб. и моск. т-рах,  принадлежащих  дирекции  императорских
т-ров. В нач.  19  в,  нек-рую  роль  в  развитии  рус.  балета  сыграли
крепостные балетные труппы, воспитанники к-рых вошли  в  первые  частные
оперные  антрепризы,  выступавшие  в  19  в.  в  провинциальных  городах
(Одесса,  Харьков,  Киев,  Нижний  Новгород  и  др.),  а  также   труппы
императорских т-ров.
   Рус. балетный т-р, вначале формировавшийся как придворный,  обращался
преим.  к  темам  анакреонтич.  и   мифологическим;   получил   развитие
классицистский  действенный  пантомимный  балет,  насаждаемый  приезжими
балетмейстерами - Ф. Хильфердингом, Г. Анд-жолини, Дж. Канциани,  Ш.  Ле
Пиком (ставил балеты Новера). Эти спектакли легко утверждались  на  рус.
сцене благодаря тому, что стремление  к  сюжетности  и  содержательности
было в традициях рус. театр. иск-ва. Несмотря на то, что балетмейстерами
и ведущими артистами балета были иностранцы (рус. артисты использовались
долгое время на второстепенных партиях), традиции  нар.  танц.  культуры
России проникали и в балетное иск-во, к-рое скоро обрело  нац.  черты  и
утвердилось как явление нац. культуры. Рус. балет воспринял  новаторство
зап.-европ. реформаторов, обогативших балетное иск-во  просветительскими
и классицистич. идеями (Хильфердинг, Новер, Анджолини и др.).  Благодаря
этому во 2-й пол. 18 в. рус. балетный т-р стремится к  созданию  больших
мно-гоактных  спектаклей,  имеющих   познавательное   и   воспитательное
значение (Анджолини пост. на сюжет трагедии А. П.  Сумарокова  "Семира",
1772, и др., ставятся сюиты нар. танцев). Рус. фольклор оказывал влияние
на  балетную  музыку,  театр.   танец,   исполнительское   иск-во   рус.
танцовщиков. В 60-х гг. 18 в. появляются  спектакли  с  рус.  музыкой  и
танцами, рус. танец используется в  комич.  опере  ("Санктпетер-бургский
Гостиный двор" Матинского, 1782), в интермедиях и дивертисментах. В нач.
19  в.,  во  время  Отечественной  войны  1812,  становлению  рус.  нац.
балетного иск-ва способствовали дивертисменты на муз. С. И. Давыдова. К.
Кавоса и др. в постановке И. И. Валъберха, И. М. Аблеца, И. К.  Лобанова
и др.
   На  рубеже  18  и  19  вв.  создавались  спектакли,  близкие  произв.
сентиментализма, утвердившегося  в  рус.  лит-ре  и  выдвинувшего  новых
героев - простых людей, новые темы - равенство между  людьми,  отрицание
сословных предрассудков. К таким спектаклям относятся постановки  одного
из первых рус. балетмейстеров Вальберха -  "Павел  и  Виргиния",  "Новый
Вертер" Титова (1799), "Любовь к  отечеству"  (1812)  и  др.  патриотич.
балеты, постановки Огюста Пуаро - "Семик, или Гулянье в  Марьиной  роще"
(1819) и др. К нач. 19 в.  сформировываются  основные  особенности  рус.
исполнительской  школы,  видными  представителями  к-рой  были   Е.   И.
Колосова, H. П. Берилова и др.
   Проникновение  романтизма  в  рус.  балет,  усиление  влияния  франц.
романтич. балета относятся к концу 30 - нач. 40-х  гг.  19  в.  В  танц.
драмах Ш. Дидло и А.  П.  Глушковского  (20-е  гг.),  в  постановках  Ф.
Гюл-лень-Сор (30-е гг.)  постепенно  формируется  рус.  стиль  романтич.
балетного спектакля. Деятели балета обращаются к рус. романтич.  лит-ре,
к произв. А. С. Пушкина, В. А. Жуковского (балеты "Руслан и Людмила, или
Низвержение  Черномора,  злого  волшебника"  Шольца,  1821,  "Кавказский
пленник, или  Тень  невесты"  Кавоса,  1823,  "Три  пояса,  или  Русская
Сандрильона" Шольца, 1826, "Чёрная  шаль,  или  Наказанная  неверность",
1831). В постановке Дидло формируются  новые  жанры  -  драматич.  балет
(здесь пантомима, сливаясь с танцем, переходит  в  танец),  жанр  лирич.
танц. поэмы, построенной на выразит, танце ("Зефир и Флора"  и  "Амур  и
Психея" Кавоса и др.). Это подготовило появление новых выразит,  средств
романтич.  балета.   Танцовщики,   выступавшие   в   балетах   Дидло   и
Глушковского,  приобретали   опыт   мастерства,   становились   ведущими
солистами  (А.  И.  Истомина,  А.  А.  Лихутина,  Н.  О.  Гольц,  Т.  И.
Глушковская). На  развитие  романтического  направления  в  рус.  балете
оказали влияние гастроли в России М.  Тальони  и  её  отца  Ф.  Тальони.
Позднее их репертуар ("Сильфида" Шнейцгоффера, "Дева Дуная" Адана и др.)
исполнялся рус. танцовщиками. В 40-50-е гг. в России работал  Ж.  Перро,
чьи творч. принципы (создание  спектакля,  действие  к-рого  развивается
посредством выразит,  танца)  совпадали  с  осн.  путями  развития  рус.
балета. В спектаклях  Перро  ("Эсмеральда",  "Корсар",  "Катерина,  дочь
разбойника" Пуни и др.), построенных на единстве драматургич. замысла  и
композиционного  решения,  музыка  соответствовала  развитию   действия,
декорации и костюмы были подчинены режиссёрскому замыслу спектакля.  Для
Перро характерно обращение к демо-кратич. сюжетам, к  произв.  передовых
романтич. поэтов (В. Гюго,  Дж.  Байрона).  Выдающимися  рус.  артистами
романтич. балета  были  Е.  А.  Санковская,  Е.  И.  Андреянова,  Т.  П.
Смирнова, И. Н. Никитин.
   В 60-70-е гг., в годы, когда в рус. лит-ре, музыке, изобразит, иск-ве
утверждаются реалистич.  тенденции,  балет  отстаёт  в  своём  развитии,
вступает на путь дивертисментности,  развлекательности.  Эти  тенденции,
получившие широкое распространение в Зап. Европе, появляются и в России,
в частности в творчестве А. Сен-Леона, чьи спектакли представляли  собой
ряд дивертисментных танцев, слабо  связанных  сюжетом  (напр.,  в  пост.
"Конька-Горбунка" Пуни, 1864). К концу 19 в. балет в России,  в  отличие
от зап.-европ. балета, не пошёл по пути феерии  или  ревю.  Внутри  рус.
балета продолжается борьба за сохранение  традиций,  сформировавшихся  в
1-й пол. 19 в. Балетмейстер М. И. Петипа, отдавая дань  спектаклю-феерии
и пышным дивертисментам, стремится в то же время сохранить типичную  для
рус. балета форму монументального сюжетного спектакля, а также сохраняет
в репертуаре лучшие романтич. балеты  ("Жизель",  "Эсмеральда"  и  др.),
исчезающие из репертуара европ. т-ров. В своих  пост.  Петипа  мастерски
использовал танец как средство характеристики, создания  образа,  уделяя
при этом особое внимание па  д'аксъон.  Балеты  Петипа,  в  сравнении  с
балетами романтич. периода,  более  статичны  и  драматургически  рыхлы,
отдельные танцы и сцены в них недостаточно связаны с общей темой балета,
но каждый отдельный эпизод  -  танцевально  содержателен,  композиционно
совершенен. Стремление Петипа к драматич. повествовательности вступало в
противоречие с иллюстративной музыкой балетных композиторов (Ц. Пуни, А.
Минкус). Но рус. симфонич. музыке была близка танцеваль-ность.  Балетные
сцены в  операх  Глинки,  его  же  "Вальс-фантазия",  "Арагонская  хота"
подготовили возникновение симфонич.  балета.  Новым  этапом  в  развитии
балетного  т-ра  явилась  музыка  балетов  П.  И.  Чайковского,  первого
композитора-симфониста,  обратившегося  к  балету.  Новаторство  балетов
Чайковского, в к-рых музыка передаёт внутреннее действие и образы  в  их
развитии и борьбе, не было раскрыто в постановках его времени. Однако  в
"Спящей красавице" (1890),  поставленной  балетм.  М.  И.  Петипа,  и  в
"Лебедином озере"  (1895),  осуществлённом  Петипа  и  Л.  И.  Ивановым,
удалось достичь слитности музыки и движения (в отдельных танцах,  дуэтах
и действенных ансамблях), а в пределах отдельных сцен - единства муз.  и
хореографич.  содержания  (наиболее  полно  симфонич.  характер   музыки
Чайковского раскрыт в танцах лебедей, пост. Ивановым).
   В конце 19 в. ведущими танцовщиками рус. балетного т-ра  были  Е.  О.
Вазем, Е. П. Соколова, О. И. Преображенская, М.  Ф.  Кшесинская,  П.  А.
Гердт, Н. Г. и С. Г. Легаты, М. М. Фокин, М. К. Обухов  и  др.  К  этому
времени рус. балет достиг  мирового  приоритета.  Практически  только  в
России балет сохранил свой репертуар, исполнительские  традиции.  В  др.
странах в эти годы балетное  иск-во  пришло  в  полный  упадок.  Поэтому
значит, процесс возрождения и обновления балета, к-рый начинается  в  20
в., во многих странах имел своим источником Россию. В нач. 20 в. деятели
рус. балета начинают пересмотр  прежних  творч.  позиций,  обращаются  к
выработке новой эстетики хореографич. иск-ва. Таким реформатором  явился
балетмейстер М. М. Фокин. Сближение его  с  крупнейшими  представителями
рус. художеств. интеллигенции нач. 20 в. (А. А. Блок, В. Я.  Брюсов,  В.
А. Серов, А. Н. Бенуа, А. Я. Головин, Л. С. Бакст, И. Ф.  Стравинский  и
др.) способствовало введению  рус.  балета  в  круг  художеств.  идей  и
образов  рус.  иск-ва   того   времени.   В   пост.   Фокина   появились
психологически  эмоциональные   образы,   близкие   мироощущению   совр.
человека, созданные средствами хореографич. иск-ва.  Фокин  стремился  к
балетному  спектаклю,  подчинённому   единому   муз.,   драматургич.   и
декоративно-художеств.  замыслу.   Сотрудничая   с   выдающимися   совр.
художниками (Бенуа, Бакстом, Головиным), обращаясь  к  симфонич.  музыке
рус. и европ. композиторов (преим. романтиков),  Фокин  выступил  против
догматич.  взгляда  на  классич.  танец,   ограничивающего   возможности
развития танц. иск-ва. Отказавшись от привычных  схем,  Фокин  создавал,
путём орга-нич. слияния  разнообразных  видов  пластич.  движений  и  их
творч.  переработки,  качественно   новую   систему   балетного   танца,
обладающую  новыми  возможностями  художеств.  выразительности.  В   его
балетах средства танц. и мимич. выразительности  были  едины:  пантомима
танцевальна и проникнута динамикой, а танец мимич.  выразительностью.  В
своих реформах Фокин  сохранял  все  жизнеспособные  и  ценные  традиции
балетного иск-ва прошлого. В его балетах приёмы романтич. иск-ва  обрели
новые  качества,  во  многом  близкие   импрессионизму.   Тонко   ощущая
особенности иск-ва разл. историч. эпох, Фокин в своих пост. передал  эти
особенности через мироощущение совр. ему человека  (балеты  "Шопениана",
1908, "Шехе-разада", 1910,  "Петрушка"  Стравинского,  1911,  "Дафнис  и
Хлоя" Равеля, 1912). Развивая традиции Петипа и  Иванова,  Фокин  создал
новый  тип  балетного  спектакля,  совр.   по   своей   насыщенности   и
драматургически завершённый.
   Одновременно с Фокиным новаторское преобразование балета  осуществлял
балетм.  А.  А.  Горский',  он  стремился  к  драматургич.   целостности
спектакля, искал реалистич. мотивировки в  развитии  сюжета,  реалистич.
мизансцен,  добивался  от  танцовщиков  передачи   реальных   чувств   и
переживаний,  стремился  к  созданию  индивидуализированных  образов   в
массовых сценах ("Дочь Гудулы" на муз. Симона, 1902, "Саламбо"  Арендса,
1910, и др.). Вокруг Фокина и Горского объединились  ведущие  танцовщики
рус. балета: А.  П.  Павлова,  владевшая  совершенной  техникой,  тонкой
пластич. выразительностью, создававшая  образы  одухотворённые,  глубоко
человечные; виртуозный танцовщик В. Ф. Нижинский;  романтич.  танцовщица
Т. П. Карсавина; Е. В. Гелъцер, М. М. Мордкин, В.  Д.  Тихомиров  и  др.
Рус. балет, обновлённый Фокиным,вызвал огромные перемены  в  зап.-европ.
балете.  Воздействие  рус.  балета  осуществлялось   вначале   благодаря
((Русским сезонам за границей", а затем труппой ""Русский балет"  С.  П.
Дягилева" и др. коллективами, выросшими  из  "сезонов"  ("Русский  балет
Монте-Карло" и др.).
   Советский балет.  После  Окт.  революции  рус.  сов.  балетному  т-ру
пришлось преодолевать  большие  трудности.  Мн.  балетмейстеры,  артисты
балета, педагоги оказались за  пределами  страны.  Разруха,  гражданская
война,  тяжёлые  материально-бытовые  условия  резко  сократили   состав
балетных трупп б. императорских т-ров. Становление  нового  сов.  театр.
иск-ва предъявляло свои требования к балетному т-ру: необходимо было  не
только продолжать работу т-ров,  но  и  активизировать  её,  увеличивать
количество спектаклей, воспитывать новых  исполнителей.  Тяга  народа  к
иск-ву была так велика,  что  появилась  необходимость  создавать  новые
балетные коллективы не только в Москве и Петрограде, но и на  периферии.
20-е гг.  характеризуются  борьбой  разл.  направлений  в  сов.  балете.
Стремление создавать спектакли, насыщенные  новым  содержанием,  рождало
поиски новых форм. Классич. танец и балет отождествлялись с  "придворным
иск-вом" и желание противопоставить им новые тенденции вызвало  к  жизни
разл.  формы  свободного  и   ритмопластич.   танца,   а   также   танец
физкультурный, акробатический и др. Создаются многочисл. студии,  школы,
коллективы, противопоставляющие себя классич.  балету.  Мастерам  балета
приходилось    отстаивать    классич.    наследие     от     сторонников
пролеткультовских теорий, отрицавших значение старой класспч.  культуры.
В    своём    стремлении    отразить     современность     балетмейстеры
экспериментировали,  ставя  то  аллегорич.,   то   символич.   спектакли
(танцсим-фония, "Величие мироздания" на муз. Бетховена, "Смерч"  Бера  и
др.), то конструктивистско-урба-нистич. спектакли ("Золотой век", "Болт"
Шостаковича, "Футболист" Оранского и др.).
   В 20-е гг. выступают балетмейстеры К.  Я.  Гол  ей-зовский  и  Ф.  Д.
Лопухов. Голейзовский, исходя из экспериментов  конструктивистов  и  др.
исканий   тех   лет,   обретал    новую    выразительность    танца    в
спортивно-акро-батич. технике и в ритмо-пластич.  танцевальных  мотивах.
Он создал труппу "Камерный балет", где ставил преим. балетные миниатюры.
В  этих  пост.  он  стремился  находить   новые   возможности   пластич.
выразительности, новые  сочетания  и  комбинации  движений,  неожиданные
ракурсы, необычные поддержки. В 20-х гг. Голейзовский пост. также  неск.
балетных спектаклей, в т. ч. "Иосиф Прекрасный"  Василенко  (1925),  где
применил  принцип  смены  позировок,  создающей  своеобразную  кантилену
движения, а также пост.  несколько  вечеров  нар.  танцев.  Деятельность
Лопухова в 20нач.  30-х  гг.  развивалась  по  двум  осн.  направлениям:
стремление  сохранить  классич.  наследие  (благодаря  Лопухову   старые
спектакли  возобновлялись,  реставрировались  или  же   обновлялись)   и
стремление к экспериментам, осваивание, разработка новых  для  балетного
спектакля  тем  и  образов,  расширение  жанровых  и   стилевых   границ
хореографии   (поиски   образного   хореографич.    языка,    созвучного
революционному  духу  времени).   Лопухов   стремился   обновить   общий
художеств. строй спектакля. Он  нарушал  каноны,  установившиеся  догмы.
Свои новаторские идеи Лопухов осуществлял в синтетич. спектакле "Красный
вихрь"  Дешёвова  (1924),  "скоморошьих  балетах"  "Байка  про  лису"  и
"Пульчинелла" Стравинского, романтич.  балете  "Ледяная  дева"  на  муз.
Грига (1927). К нач. 30-х гг. в процессе борьбы разл. направлений внутри
балетного иск-ва одерживает победу жанр развёрнутой балетной драмы. Этот
тип балетного  спектакля  включает  традиции  монументального  сюжетного
балета 19 в., к-рый, стремясь к содержательности и к новым, совр. темам,
обращался к лит-ре. В 1927 был  создан  балет  "Красный  мак"  ("Красный
цветок").  Этот  балет,  подводящий  итоги  борьбы,  к-рая   велась   на
протяжении 20-х гг., нёс в себе отдельные черты,  определяющие  развитие
балета в последующие годы. Сочетая танцевально-дивертисментные  сцены  с
пантомимными и феерией (сны, видения), "Красный мак" вновь  утвердил  на
балетной  сцене  классич.  танец,  до  этого  отвергнутый   большинством
балетмейстеров,   но   танец   в   этом   спектакле   используется   для
характеристики совр.  .  героев.  Здесь  впервые  была  сделана  попытка
рассказать о революц. событиях языком танца. Постепенно  балетная  драма
получает дальнейшее развитие, теряя наивность, присущую балету 19 в..  и
всё  больше  уподобляется  лит.   драме.   Драматургия   становится   её
основополагающим началом.  Складываются  принципы  реа-листич.  балетной
драматургии - сценарной, муз., хореографической. Сценаристы (в т. ч.  Н.
Д. Волков, Ю. И. Слонимский}, композиторы (Б. В. Асафьев и  др.)  охотно
обращаются к классич. лит-ре и драме, создавая балеты на сюжеты Пушкина,
Гоголя, Шекспира, Лопе де Вега, Жорж Санд, Бальзака.  В  пост.  балетных
спектаклей нередко принимают участие режиссёры  драмы  и  оперы  (С.  Э.
Радлов - "Пламя Парижа", 1932; "Бахчисарайский фонтан", 1934;
   Э. И. Каплан - "Лауренсия", 1939, и др.). Новый вид балетного  иск-ва
разрабатывают балетмейстеры Р. В. Захаров и Л. М. Лавровский.  В  балете
"Бахчисарайский  фонтан"  (пост.  Захаровым)  сценарист,  композитор   и
балетмейстер создали хореографич.  произв.,  отличающееся  целостностью,
гармонией  всех  составных  частей,  выражающих  многогранное,   сложное
содержание пушкинской поэмы. Для балетмейстерского иск-ва этого  периода
характерна высокая организованность групповых  танцев,  яркость  сценич.
кульминаций, действенные сцены, служащие для характеристики  персонажей,
танц. диалоги (напр., диалог Марии и Заремы,  3-й  акт,  "Бахчисарайский
фонтан"). При этом пантомима становится одним из осн. сценич. средств  и
подчас  даже  вытесняет  танец.  Танц.  формы  также   были   обновлены.
Новаторство  балетмейстеров  сказалось  в  пост.  массовых  танцев  и  в
использовании фольклора:
   В. И. Вайнонен ("Пламя Парижа", 1932,  "Партизанские  дни"  Асафьева,
1937), В. М. Чабукиани ("Сердце  гор"  Баланчивадзе,  1938;  "Лауренсия"
Крейна, 1939) и др. Используя нац. танцы - чаще всего мужские  групповые
и массовые (танец басков в "Пламени Парижа", "хоруми" в  "Сердце  гор"),
они сумели показать революц. народ -  явление  принципиально  новое  для
балетной  сцены.  В  пост.  30-х  гг.  кордебалет,  прежде  пассивный  и
безликий,Остановится активным, выражает настроение нар. масс. Героизация
балета, сочетание классич. танца с нар.  или  использование  в  классич.
танце бравурного активного начала  -  завоевание  балета  30-х  гг.  Эта
направленность  хореографич.   иск-ва   проявилась   в   исполнительском
мастерстве, экспрессивность и динамичность танца А. Н. Ермолаева, В.  М.
Чабукиани, А. М. Мессерера, М.  Т.  Семёновой,  выступавших  в  классич.
балетах, придавала их образам благородство и силу, танц.  мастерство  О.
В. Лепешинской содержало в себе спортивное начало, утверждало  активное,
жизнерадостное, праздничное отношение к жизни. Одно из высших достижений
этого периода - балет "Ромео и Джульетта", пост.  Лавровским  (1940).  В
этом сложном, многоплановом хореографич. представлении, верно отразившем
историч.  эпоху,  была  передана  осн.  идея   пьесы-   её   гуманистич.
направленность, спектакль достигал  высокой  выразительности  и  трагич.
глубины.
   В своём стремлении выражать сложные  идеи  и  глубокие  чувства  сов.
балетное иск-во выдвигало новые задачи перед актёрами-танцовщиками.  Гл.
становилось  требование  раскрывать  образы  в  действии,  насыщать   их
многообразными  чувствами.  Наиболее  яркое  выражение  эти   требования
получили в творчестве Г. С. Улановой. Её искусство, лирическое  в  своей
основе, достигало особой одухотворённости и глубины. Она придавала танцу
яркую драматич. выразительность, жизненную правду, и зритель воспринимал
танец   как   естественную   манеру   поведения    действующего    лица.
Представителем лирич. романтич. направления в балете был К. М. Сергеев.
   Развитие сов. балета было прервано войной и возобновилось лишь во 2-й
пол. 40-х гг. К  этому  времени  относится  создание  балетов  "Золушка"
Прокофьева (1945), "Юность" Чулаки (1949), "Шурале"  Яруллина  (1950)  и
др. Однако в 40-е гг. жанр хореографич.  драмы  утрачивает  свои  лучшие
качества; в спектаклях всё чаще повторялись драматургич. штампы, одни  и
те же сюжетные коллизии. Балетмейстеры, используя пантомиму, позволяющую
воспроизвести на сцене любое событие, обращались непосредственно к танцу
преимущественно в дивертисментах, возникающих чаще всего при  постановке
празднеств, гуляний, балов, в шаблонных  адажио  или  в  сценах  снов  и
мечтаний. Танец лишился образности. В  балетах  большое  место  занимало
на-туралистич. изображение внешних сторон жизни. Балеты конца  40-х  гг.
характеризуются увлечением феерией,  к-рая  часто  используется  даже  в
спектаклях, не требующих внешней развлекательности  ("Медный  всадник").
Балеты этих лет, в отличие от лучших пост. 30-х гг., лишены целостности,
единства замысла.
   Во 2-й пол. 50-х гг. всё чаще стали  появляться  спектакли,  в  к-рых
учитывалась специфика балетного иск-ва, драматургия  обязывала  излагать
содержание   хореографич.   средствами,   а    балетмейстер    стремился
использовать  многообразные  возможности  хореографич.   иск-ва.   Танец
обогатился новыми приёмами, на него оказывали воздействие смежные иск-ва
- музыка, живопись, скульптура,  а  также  спорт,  балетный  акро-батич.
танец.    В    репертуаре    появилось    много    одноактных    балетов
экспериментального характера. В  репертуар  т-ров  вошли  и  многоактные
спектакли, отличающиеся  новизной  решения:  "Сказ  о  каменном  цветке"
(1957) и "Легенда о любви" Меликова (1961, балетм.  Ю.  Н.  Григорович),
"Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д.  Белъский),  балеты  Л.  В.
Якобсона, использующие танц. позировку ("Спартак") или бытовые  движения
и жесты, гротесковые образы. На протяжении  40-50-х  гг.  выросло  новое
поколение  балетных  артистов:   А.   Я.   Шелест-танцовщица   тончайшей
артистичности и  большого  творческого  диапазона,  M.  M.  Пл  исецкая,
виртуозная танцовщица, иск-во к-рой полно экспрессии и патетики, а также
Р. С. Стручкова, А. Е. Осипенко,  И.  А.  Колпакова  и  др.  Выдвинулась
талантливая молодёжь, чьё иск-во  формируется  как  на  лучших  классич.
спектаклях, так и на новых совр. по форме балетах (Е. С.  Максимова,  Е.
М. Ря-бинкина, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев  -  в  Москве;  А.  И.
Сизова, Ю. В. Соловьёв  -  в  Ленинграде,  мн.  талантливые  артисты  на
периферии, в т-рах городов Перми, Новосибирска, Уфы и др.).
   В РСФСР (1964) 14 оперно-балетных т-ров. Кроме того, имеется  значит,
количество муз.-драматич. т-ров, к-рые также ставят балеты (т-ры городов
Воронежа, Петрозаводска, Сыктывкара, Якутска,  Ижевска  и  др.).  Балеты
ставятся  и  в  отд.  т-рах  муз.  комедии  и  оперетты  (в  Ленинграде,
Волгограде, Иркутске, Хабаровске и др.). В РСФСР работают 7 хореографич.
уч-щ. Развитие получила танцевальная самодеятельность,  включающая  нар.
т-ры, школы, студии, кружки.
   Лит.: Красовская В.,  Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX века, Л.-М., 1958; е ё ж е, Русский балетный  театр  второй
половины XIX века, Л.-М., 1963; Борисоглебский М.В.  (сост.).  Материалы
по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; П л е щ е -е в А.,  Наш
балет (1673-1899),  2  изд.,  СПБ,  1899;  Слонимский  Ю.,  Дидло.  Вехи
творческой биографии, М.-Л., 1958;
   Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; В а л ь-б е p x  И.,  Из
архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии.Ред. и вступ. ст. Ю.
И. Слонимского, Л.-М., 1948;
   ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст.  Ю.  И,
Слонимского, Л.-М., l fln ; с д n чд м  с  к  иД  Ю.,  Советский  балет.
Материалы к истории советского балет-ного театра, М.-Л., U)5(b его ж  е,
П. И. Чайковский и балетный театр его времеяя, М., 1956; Б о г д а  н  о
в-Б е p е-з о в с к и и В., Галина Уланова, М.-Л., 1949,  [2  изд.,  М.,
1961]; А. Я. Ваганова. Статьи.  Воспоминания.  Материалы,  Л.-М.,  1958;
Фокин М., Против течения. Воспоминания  балетмейстера.  Статьи.  Письма,
Л.-М., 1962; Красовская В., Анна Павлова, [Л.-М., 1964]. Е. С.
   РУССО  (Rousseau),  Жан  Жак  (28.VI.1712,  Женева,-  2.  VI  1.1778,
Эрменонвиль,  близ  Парижа)  -  франц.  философ,  писатель,   драматург,
композитор. В  своей  эстетике  и  художеств.  творчестве  выступал  как
противник рационалистич. поэтики классицизма, отстаивая принцип  свободы
чувства, жизненной правды. Его романы "Эмиль" (1762) и "Юлия, или  Новая
Элоиза" (1765) положили начало  течению  сентиментализма  в  зап.-европ.
лит-ре. В "Письме к д'Алам-беру о зрелищах" (1758) и  в  "Новой  Элоизе"
(ч. 2),  описывая  парижский  т-р,  обличает  аморальное,  вырождающееся
театр. иск-во господствующих классов. Он  выступает  против  замкнутости
т-ра, традиционной тематики, далёкой от нар. жизни,  условности  героев,
изысканности и преувеличенности их  чувств,  ходульной  манерности  игры
актёров. Р. отрицает и риторич. героизм франц. трагедии и "аморальность"
комедии, к-рая, осмеивая пороки, не выполняет основной,  по  мнению  Р.,
своей функции-прославлять добродетель, ярко, без  схематизма  утверждать
положит. идеал. Он призывает драматургов сделать народ героем и зрителем
в т-ре, требует воспроизводить нравы народа, создавать  образы  простых,
честных и бесхитростных людей. Р. более последовательно, чем  Д.  Дидро,
порывает с аристократич. классицизмом, стремясь превратить т-р в трибуну
идей третьего сословия, приблизить сценич. иск-во к действительности.  В
то  же  время  он  идеализирует  патриархальную  жизнь  добродетельного,
благочестивого человека, далёкого от обществ, жизни.
   Важное место в эстетике Р. занимают проблемы музыки, оперного иск-ва.
Р. отвергал оперу-сериа с характерными для  неё  героико-мифологич.  или
легендарно-историч. сюжетами  и  был  приверженцем  оперы-буффа  -  муз.
комедии на бытовые сюжеты, с героями из обыденной  жизни.  В  "Письме  о
французской музыке" (1753) дана резкая оценка  совр.  франц.  музыки,  в
памфлете  "Письмо  оркестранта  Королевской  академии  музыки  к   своим
товарищам  по  оркестру"  (1753)   высмеивается   консерватизм   оперных
оркестрантов. Во фрагментах "Замечаний об итальянской  ,,Альцесте"  г-на
кавалера Глюка" (1775) Р. высоко оценил деятельность этого композитора в
области создания театр. музыки, исполненной драм. правды.
   Р. был автором пьес и опер, большинство к-рых он написал до того, как
сложились его философско-эстетич. взгляды.  Ему  принадлежит  одноактная
ли-рич. сцена "Пигмалион" (1765; Лион, 1770; Париж, 1775; музыка совм. с
О. Куанье), сочетающая текст, инструмент,  музыку  и  являющаяся  ранним
образцом особого музыкально-драм. жанра мелодрамы.
   В комедиях Р. гл. пружина действия - сила  случая,  причём  неизменно
доброго и в конечном счёте счастливого. В комедии "Нарцисс"  (1733,  т-р
"Комеди Франсез"-1752)  осмеивается  тщеславный,  пустой  великосветский
фат, в  "Военнопленных"  (соч.  1744)  осуждается  нац.  вражда.  Лучшее
музыкально-драм.  произв.  Р.-  одноактная  опера  "Деревенский  колдун"
(1752, Академия музыки, Париж), к-рая утвердилась в репертуаре  т-ра  до
2-й пол. 19 в. Музыка "Деревенского колдуна" написана по образцу  франц.
нар. песен и танцев, но в ней заметны и черты итал. оперного стиля.  Это
произв.- важный этап в истории франц. комич. оперы. Р. принадлежит также
либретто оперы  "Открытие  нового  света"  (соч.  1740-41),  опера-балет
"Галантные музы" (1745, Париж).
   Соч.: Oeuvres completes, t. 1-13, Р.,  1887-1908;  рус.  пер.:  Избр.
соч., т.  1-3,  M.,  1961,  см.  т.  1;  "Пигмалион",  СПБ,  1792;Письмо
Даламберу о театральных  представлениях,  в  кн.:  Хрестоматия  по  ист.
зап.-европейского т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 2. М., 1955,  с.
351-59.
   Лит.: Жан Жак Руссо об искусстве, Л.-М., 1959 (см. вступит, ст. Т. Э.
Барской); История западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2. М., 1957; Pons A. A., J. J. Rousseau et  le  theatre,
Geneve, 1909; Petit de JulevilleL.,Le theatre  en  France,  histoire...,
P., 1889; Tiersot J., J. J. Rousseau, P., 1920;
   Hirschberp E., Die Encyclopadisten und die franzosische Oper  im  18.
Jahrhundert, Lpz., 1903.
   РУСТАМОВ, Гамид Алиевич (р. 15.IX.1911) -  сов.  кумыкский  режиссёр,
драматург и актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1942). Засл. деят.  иск-в  РСФСР
(1960). Член Коммунистич. партии с 1945. В 1930, по окончании  техникума
в Махачкале, вступил в труппу только  что  созданного  Кумыкского  драм.
т-ра. Играл преим. остро характерные роли (Шамиль - "Хаджи-Мурат" по  Л.
Толстому, Яго). В 1935 был направлен на  учёбу  в  Москву.  В  1940,  по
окончании реж. ф-та ГИТИСа, стал худ. рук. Кумыкского  т-ра.  В  1951-56
возглавлял рус. т-ры  в  Махачкале  и  Фрунзе,  с  1956-снова  гл.  реж.
Кумыкского т-ра. Пост. в этом т-ре значит, спектакли.
   Среди  лучших  пост.:  "Горцы"  Фатуева  (1940),"Андалал"   Хуршилова
(1944),  "Ромео  и  Джульетта"   Шекспира   (1941),   "Отелло"   (1946).
"Беспокойная старость"  (1939);  "Айгази"  Са-лаватова  (1940  и  1955),
"Семья" Попова (1951), "Бронепоезд 14-69" (1952), "Гроза" (1952);  "Дочь
Ганга" по Тагору (1957).
   Режиссёрское  иск-во  Р.  отличается  точностью  мысли,  скульптурной
выразительностью деталей, динамикой раскрытия конфликта.  Творчество  Р.
способствовало развитию кумыкского театр. иск-ва,  воспитанию  ансамбля,
молодых актёров.
   С 1930-х гг. Р. выступает и как драматург. Борьбе за  коллективизацию
он посвятил свою первую пьесу "В жизнь" (соч.  1934).  Пьеса  "Кто  ты?"
(1935) ставила вопросы социалистич.  морали.  Р.-автор  бытовой  комедии
"Если сердце захочет" (1949), комедии "Друзья" (1947), рассказывающей  о
послевоенной жизни в дагестанских колхозах. Героич. страницы  борьбы  за
Сов. власть в Дагестане отражает  пьеса  "Уллубий  Буй-накский"  (1950).
Колхозникам  Дагестана  поев.  муз.  комедия   "Под   деревом"   (1960).
Воспроизводя быт народов Дагестана, Р. подмечает новые  черты  характера
сов. людей. Пьесы Р. ставятся в т-рах народов Дагестана и  в  др.  т-рах
СССР. Ведёт педагогич. работу в студии при т-ре. Е. Ж.
   РУСТАМОВ,  Сеид  Али  оглы   [р.   29.1У(12.У).1907]-   азерб.   сов.
композитор, дирижёр. Нар.  арт.  Азерб.  ССР  (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1945. Деп. Верх. Совета  Азерб.  ССР  З-5-го  созывов.  В  1929
окончил Муз. техникум при Бакинской  консерватории,  в  1932  -Бакинский
педагогич. ин-т. С 1931 - гл. дирижёр оркестра азерб. нар. инструментов.
Автор муз. комедий на совр. темы: "Пятирублёвая невеста" (1939), "Дурна"
(1947), "Жена начальника" (1961) (все пост. в Азерб. т-ре муз. комедии);
музыки к спектаклям Т-ра им. Азизбекова, Бакинского рус. т-ра;  массовых
песен (Гос. пр. СССР, 1951) и др. соч. Творчество  Р.  тесно  связано  с
азерб.  нар.  муз.  иск-вом,  муз.  фольклором.  Ведёт  муз.-обществ,  и
педагогич. (с 1959 - в Бакинской консерватории) деятельность.  Я.  Кас.,
Н. X.
   "РУСЬКА БЕС?ДА" (Украинский народный театр  общества  "Руська  бес?-д
а") - профессиональный  музыкально-драматический  передвижной  т-р  Зап.
Украины  (Галиция,  Буковина).  Основан  при  культурно-просветительском
обществе "Руська бес?да" во Львове. Открылся 29  марта  1864  спектаклем
"Маруся" по о. п. Г. Квитки-Осно-вьяненко.  Организаторами  труппы  были
известные актёры  польско-украинских  трупп  Е.  Бачинский  (директор  и
режиссёр) и Т. Бачинская  (драматич.  актриса).  Репертуар  т-ра  уже  в
первые   годы   составляли   гл.   обр.    пьесы    укр.    драматургов:
"Наталка-Полтавка",  "Москаль-чаровник"  Котляревского,   "Сватанье   на
Гончаровке", "Шельменко-денщик", "Искренняя любовь" Квитки-Основьяненко,
"Назар Сто доля" Шевченко, "Гаркуша" Стороженко, "Подгоряне" Гушале-вича
и др., а также  "Карпатские  горцы"  ("Верховин-цы"),  "Окно  на  первом
этаже" Корженевского и др. В 1869-73,  когда  во  главе  т-ра  стоял  А.
Моленец-кий,  были  пост.  "Ревизор"  и  "Женитьба".   В   1874-80   т-р
возглавляла актриса Т. Романович. Это был период творч. подъёма,  к-рому
способствовало пребывание в труппе выдающегося  актёра  и  режиссёра  М.
Кро-пивницкого. Учеником и последователем его стал  молодой  режиссёр  и
актёр И. Гриневецкий, поставивший лучшие образцы  рус.  и  зап.-ев  роп.
классики:  "Ревизор"  и  "Женитьба",  "Гроза",  "Свадьба   Кречинского",
"Разбойники", "Коварство и любовь" и др. В эти годы  выдвинулись  лучшие
актёры   -   М.   Романович,   К.   Ляс-ковский,   А.    Людкевич,    М.
Коралевич-Душинский и др. Высокого проф. уровня достиг  т-р  в  1882-92,
когда во главе его встали опытный  организатор  И.  Биберович  и  видный
режиссёр И. Гриневецкий. Процесс тесного единения зап. укр. т-ра с т-ром
восточной Украины получил в эти годы самое  яркое  выражение.  Репертуар
пополняется новыми пьесами укр. драматургов: М. Кропивницкого  ("Мироед,
или Паук", "Дай сердцу волю, заведёт в неволю",  "Остались  в  дураках",
"Невольник"), М. Старицкого ("Не суждено!",  "Ой,  не  ходи,  Грицю...",
"Черноморцы"), И. Карпенко-Ка-рого ("Наймичка",  "Бесталанная",  "Мартын
Боруля"), Панаса Мирного ("Лымеривна") и др. Наряду с укр.  драматургией
идут пьесы Гоголя, Островского, западных драматургов: "Забавный  случай"
Гольдони, "Разбитый кувшин" Клейста, "Адриенна Лекуврёр"  Скри-ба,  "Пан
Бенет" Фредро, "Крупные рыбы", "Открытый дом", "Свояки" Балуцкого и  др.
Важное  место  в  репертуаре  театра  80-х   годов   занимала   оперетта
("Цыганский барон" и "Весёлая вдова" Штрауса, "Корне-вильские  колокола"
Планкетта,  "Зелёный  остров"  Лекока,  "Гаспарон"  Миллёкера,  "Микадо"
Салливена, "Золотой мопс", "Янош Иштенгази", "Молодая  пани  из  Боснии"
укр. композитора и драматурга И. Вороб-кевича, а также оперы  "Запорожец
за Дунаем"; "Рождественская ночь" Лысенко, "Сельская честь" Мае  каньи).
В это десятилетие получили признание мастера укр. сцены И. Биберовичева,
А.  Осиповичева,  С.  Сте-фурак,  В.  Плошевский,  А.   Стечинский,   К.
Подвысоц-кий, С. Янович, М. Ольшанский и др. В первой половине 90-х  гг.
в деятельности т-ра принимал активное участие И. Франко,  к-рый  боролся
за реалистич. репертуар т-ра как театр. критик и рецензент.  Тогда  были
пост. пьесы Франко "Украденное счастье", "Учитель", "Рябина",  "Каменная
душа".  Вторая  половина  90-х  гг.  была  периодом  организационного  и
идейно-художественного упадка т-ра,  но  в  эти  годы  в  труппу  пришла
талантливая  молодёжь,  с  к-рой  связан  дальнейший  расцвет  т-ра:  И.
Стаднык, И. Рубчак, В. Юр-чак, К. Рубчакова, С. Стадникова и  др.  Новый
этап жизни т-ра связан с деятельностью выдающихся мастеров укр. сцены Н.
Садовского и М. Заньковецкой (1905-06). И. Стаднык, возглавивший  т-р  в
1906-13,  следовал  режиссёрским  принципам  Н.  Садовского.  Он   пост.
спектакли "Чумаки", "Житейское море" Карпенко-Карого, "Доходное  место",
"На дне", "Мещане", "Вишнёвый сад"; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Ганнеле"
Гауптмана, "Гибель "Надежды"" Хейерманса, "Привидения". Главное место  в
репертуаре занимала опера:  "Рождественская  ночь"  Лысенко,  "Катерина"
Аракса, "Роксоляна"  Сичинского,  "Евгений  Онегин";  "Галька"  Монюшко,
"Проданная невеста" Сметаны,  "Травиата",  "Фа  уст",  "Кармен".  Лучшие
певцы: Ф. Лопатинская, А. Гаек, И. Шиман-ский, И. Григорович  и  др.  На
сцене т-ра дебютировали А. Бучма  и  Л.  Курбас.  Первая  мировая  война
прервала деятельность т-ра. В 1915 бывшие члены этого коллектива создали
два новых т-ра - "Украинский народный театр"  под  руководством  Василия
Доссака во Львове и "Тернопольские театральные вечера" под  руководством
Л. Курбаса. В 1919 оба коллектива соединились  в  Новый  Львовский  т-р,
ставший в 1920 участником создания  укр.  Т-ра  им.  И.  Франко.  Многие
артисты  б.  т-ра  общества  "Р.  б."   работали   в   театр.   труппах,
существовавших назап. землях Украины в 20-30-е гг., после  воссоединения
укр. земель (1939) вошли в состав Львовского укр. драм.  т-ра  им.  Леси
Украинки, а после войны-во Львовский укр. драм. т-р им. М. Заньковецкой.
   Лит.: Франко . Я., Про театр ? драматург?ю, Кив,  1957;  Б?лоштан  Я.
П., Драматург?я ?вана Франка, Кив, 1956;  Чарнецький  С.,  Нарис  ?стор?
укранського театру в Галичин?, в его кн.: Вибране, Льв?в, 1959.  Р.  77.
РУТКАИ (Ruttkay), Ева (р. 1927) - венг. актриса. В 1945  дебютировала  в
Будапештском т-ре сатиры. В 1948-51 работала  в  Нац.  т-ре,  с  1951  -
актриса Венг. т-ра Нар. Армии  (ныне  "Вигсинхаз").  Р.-лирич.  актриса,
обладающая большим сценич. обаянием.
   Роли:  Зилия  ("Немой  витязь"   Хельтаи),   Баби   Лонтаи   ("Завтра
прояснится"  Дьярфаша),  Джо  ("Вкус  мёда"  Дела-нп),   Нина   Заречная
("Чайка"). Лисистрата (о. п. Аристофана), Жанна  д'Арк  ("Святая  Жанна"
Шоу), Катарина ("Укрощение строптивой"), Маргарита ("Фауст" Гёте).
   Р.- лауреат премий им. Ясаи (1955,  1959)  и  им.  Кошута  (1960,  за
исполнение роли Наташи Ростовой в спектакле "Война и  мир"  Пискатора  и
Неймана по Толстому).  Ведёт  педагогич.  деятельность  в  Театр.  ин-те
(Будапешт).
   С 1948 снимается в кино. Лит.: "Венгерские новости", 1960,  июнь,  с.
18-19;
   "Театр", М., 1962, № 4, с. 179. А. Ив.
   РУТКОВСКИЙ, Юрий Людвигович [р.  9(21).XI.  1891  ]  -  сов.  артист,
режиссёр оперы и драмы. По происхождению поляк. Засл. деят. иск-в Казах.
ССР (1954). В 1914 окончил студию при  художеств.  ("Артистичном")  т-ре
(Варшава) и начал там же сценич. деятельность. С  1918  работал  в  рус.
т-рах Ташкента, Новосибирска, Омска, Чернигова, Киева и др.  городов.  В
1933-38-гл.  режиссёр  Алма-Атинского  рус.  т-ра   драмы,   где   пост.
спектакли: "Страх" Афиногенова (1934), "Любовь Яровая" (1935),  "Разлом"
(1936) и др. В Казах, т-ре драмы пост.: "Тунги сарын" ("Ночные раскаты")
Ауэзова  (1935),  "Аристократы"  Погодина  (1937),   "Ревизор"   (1946),
"Человек с ружьём" (совм. с Ш. Аймановым, 1947). С 1941  -режиссёр  Т-ра
оперы и балета им. Абая.
   Пост,: "В бурю"  Хренникова  (1941,  1956),  "Отелло"  Верди  (1943),
"Евгений Онегин" (1943),  "Кармен"  (1944),  "Царская  невеста"  (1946),
"Молодая гвардия" (1952), "Трубадур" (1954), "Пиковая дама" (1955) и др.
Б. Е.
   РУФФО (Ruffe), Титта, Титта Руффо (9.VI.1877, Пиза,  -  6.VII.  1953,
Флоренция),- итал.  артист  оперы  (баритон).  Пению  учился  в  Милане.
Дебютировал в 1898 на сцене римского т-ра "Костанци". Затем пел в Генуе,
Парме,  Милане  ("Ла  Скала").  Гастролировал  в  Буэнос-Айресе,  Каире,
Лондоне, в Одессе и Петербурге (1904),  Лисабоне,  Чикаго,  в  Нью-Йорке
("Метрополитен-опера", 1921-29) и др. городах. После 1931 оставил сцену.
Вместе с Э. К ару зо и Ф. И. Шаляпиным Р. является  наиболее  выдающимся
певцом 1-й  пол.  20  в.  Обладал  голосом,  совершенным  по  красоте  и
богатству тембра, по широте диапазона и полноте звучания, необычайным по
длительности звука дыханием.  Актёр-реалист,  Р.  вносил  в  сценическое
исполнение  бурный  темперамент,  пламенный  порыв,  порою  резкость   и
остроту, в  противовес  бытовавшей  у  баритонов  бель  канто  тенденции
"облагораживать" персонажи.
   Партии: Риголетто; Яго ("Отелло" Верди), Гамлет (о. п. Тома), Скарпиа
("Тоска"), То-нио ("Паяцы"), Фигаро  ("Севиль-ский  цирюльник"),  Каскар
("За-за" Леонкавалло), Генрих Астон ("Лючия  ди  Ламмермур"  Доницетти),
Нелуско ("Африканка" Мейербера), Эскамильо и др.
   Соч.: Le mia parabola, MiL, 1937; Моя парабола, "Сов. музыка",  1964,
№ 8.
   Лит.: M o n a 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
   L a u г i-V o 1 p i G., Voci parallele, Mi!.. 1955. Св. Г.
   РУХУЛЛА [псевд. Сидги Рухулла; наст. имя и фам.-Фатулла оглы Ахундов)
[28.111(9.IV). 1886 -5. V. 1959] - азерб. сов.  актёр.  Нар.  арт.  СССР
(1949). Сценич. деятельность начал в  1900  в  азерб.  драматич.  труппе
(Баку). Учился актёрскому мастерству  у  основоположников  национального
т-ра - Дж. Зейналова, Г.Араблинского, используя опыт рус. театр. иск-ва.
С  1924-  ведущий  актёр  Т-ра  им.  М.  Азизбекова.  Крупнейший  мастер
национальной сцены, Р. создал многогранные образы как в азерб., так и  в
рус. и мировой  классич.  драматургии.  Игра  его  отличалась  жизненной
правдивостью,  глубоким  раскрытием  внутр.  мира  сценич.   персонажей,
высокой эмоциональностью и выразительностью. Р.  много  гастролировал  в
городах  Ирана,  Армении,  Грузии,  Туркмении,  Узбекистана,  Дагестана,
Татарии;   выступал   в   Москве,   Ленинграде,   Харькове,   Астрахани,
Ростове-на-Дону и др.
   Роли: Ara Мухаммед-шах Каджар  (о.п.Ахвердова),  Гаджц  Кара  (о.  п.
Ахундова), Рустам бек и Фахреддин ("Горе Фахред-дина" Везирова),  Каджар
("Вагиф" С. Вургуна), Надир ("Надир-Шах" Нариманова),  Сулейман  ("Хаят"
Ибрагимова), Городничий; Франц ("Разбойники"), король Лир, Яго,  Отелло;
Агаларов ("Утро Востока" Э. Мамедханлы; Гос. пр. СССР, 1948) и  др.  7f.
Kac.
   РУЧЬЁВ (наст. фам.- 3 и л ь  б  e  p),  Александр  Александрович  [р.
1(13).III.1899] - рус. сов. композитор.  В  1926-29  учился  в  Ленингр.
консерватории по классу композиции проф. В. В. Щербачёва.  В  1928-31  -
зав. муз. частью и дирижёр ленингр. Красного т-ра. В 1942-44 - зав. муз.
частью Горно-Алтайского т-ра. Автор опер:  "Жиль  Блаз"  по  А.  Ле-сажу
(соч. 1936), "Бекет", либр. М. Ауэзова по собств. поэме (1940, Т-р оперы
и балета им. Абая), "Василий Тёмный" на собств. либр. (1946,  концертное
исполнение,  Моск.  оперно-драм.  т-р  им.   Станиславского),   "Капитан
Гастелло" на собств. либр. (соч. 1954), "Машенька" на собств.  либр.  по
мотивам о. п. Афиногенова  (1958,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р);  муз.
комедий "Роман и Юлия" (соч. 1936), "Как её зовут" (1938,  Краснодарский
т-р). Писал музыку к спектаклям ленингр. Красного т-ра. А. Ив.
   РУШЕ (Rouche), Жак  (16.XI.1862-7.XI.1957)-  франц.  театр.  деятель,
режиссёр.  В  1889  начал  рабо-гать  в  т-ре.  В  1910  написал   книгу
"Современное театральное искусство" о творч. поисках реж. Г.  Крэга,  Г.
Фукса, А. Аппиа, М. Рейнхардта, К. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда.
В этом же году открыл и Париже "Театр дез Ар"  ("Т-р  иск-в"),  в  к-ром
утверждал принципы символистского т-ра (П.  Фор,  О.  М.  Люнье-По).  Р.
стремился к созданию синтетич.  спектаклей,  в  к-рых,  по  его  мнению,
одинаково важное  место  должны  занимать  актёрское  иск-во,  музыка  и
декорац. оформление. Но осн. внимание в этом т-ре  уделялось  изощрённой
фантазии режиссёра  и  художника.  С  конца  1913  был  директором  т-ра
"Гранд-Опера", к-рый  возглавлял  до  1945.  Участвовал  в  пост.  опер:
"Легенда о  св.  Кристофе"д'Энди  (1920),  "Троян-цы"  Берлиоза  (1921),
"Пармская обитель" Core (1939), "Медея" Мийо (1940), "Антигона" Онеггера
(1943) и др. Большое место в деятельности Р. занимало иск-во балета;  по
его инициативе на сцене "Гранд-Опера" выступали балетная  труппа  С.  П.
Дягилева, балерины А. П. Павлова, И. Архентина и др.
   Соч.: L'art theatral moderne. P., 1910.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст.,
Л.-М.. 1939; Boil A., Jacques Rouche, P., 1937. А. Я.
   РУЭДА (Rueda), Лопе де (ок. 1510, Севилья,- ок. 1565, Кордова) - исп.
актёр, драматург. Ремесленник по профессии, Р. увлёкся т-ром и  примкнул
к бродячей актёрской труппе, к-рую  в  1544  возглавил,  писал  для  неё
пьесы. Труппа Р.- один из первых проф. актёрских коллективов,  известных
в Испании.Пьесы Р. были частично опубликованы после его смерти (в 1567 и
1570). В наст. время известны 4 комедии, 3 "пастушеские беседы" и св. 20
пасос. Сюжеты и структура комедий и  пасторалей  "Эуфемия",  "Армелина",
"Обманутые", "Камила", "Тимбрия" и др. заимствованы из итал. источников.
Творчески восприняв приёмы "учёной комедии", Р. пытается сочетать  их  с
традициями нар.  т-ра  в  пасос  (комич.  бытовые  интермедии)  "Оливы",
"Приглашённый", "Страна Хауха", "Маска", "Довольный  рогоносец"  и  др.,
выс- меивающих быт и нравы совр. Р. Испании. Мн. образы  пасос  являются
вариантом одного и того же типа, напр. образ  "простака"  или  "глупца",
сценич. воплощением к-рого прославился сам Р.  Создав  яркие  реалистич.
характеры, наделив героев живой нар.  речью,  Р.  сделал  драматургию  и
театр. иск-во достоянием народа. Именно  поэтому  творчество  Р.  высоко
ценил М. Сервантес, а Лопе де В era считал Р. подлинным зачинателем исп.
нац. т-ра.
   Соч.: Obras, v. 1-2, Madrid, 1895-96; Teatro, Madrid, 1958  (Clasicos
castellanos, v. 59); в рус. пер.- Оливы, П., 1919; Приглашенный, в  кн.:
Записки ГИТИСа им. Луначарского, М.-Л., 1940, с. 242-46; Страна Хауха  и
Оливы,  в  кн.:  Мокульский  С.  С.  (сост.).  Хрестоматия  по   истории
западноевропейского театра, т. 1,2 изд. М. 1953, с. 266-69, 293.
   Лит.: Cotareloy Mori E., Lope de Rueda y  el  teatro  espanol  de  su
tiempo, Madrid, 1901; S a 1 a z a r S.,  Lope  de  Rueda  y  su  teatro,
Santiago de Cuba, 1911, 2 ed., Habana, 1912. . 3. ?J
   РЫБАКОВЫ - семья рус. актёров. 1) Николай Хрисанфович  [7(19).V.1811,
Курск,- 15(27).XI.1876, Тамбов] - драм.  актёр.  Был  мелким  чиновником
Курской казённой палаты. В 1826  дебютировал  на  сцене  Курского  т-ра,
возглавляемого  И.  Ф.  Штейном.  После  раскола  труппы  Штейна  (сезон
1833/34) вошёл в  часть  труппы,  к-рую  возглавил  Л.  Ю.  Млотковский.
Обосновавшись с этим коллективом в Харькове, Р.  играл  здесь  до  1841.
Затем работал преим. в т-рах юж. губерний России  и  Поволжья.  Решающее
идейное и художеств. воздействие на творчество молодого Р. оказали П. С.
Мочалов и М.С. Щепкин, в гастрольных спектаклях  к-рых  он  неоднократно
принимал участие. Под влиянием иск-ва Мочалова Р. создал  в  1839  образ
Гамлета- одну из своих лучших ранних ролей; в  исполнении  Р.  Гамлет  -
благородный человек, столкнувшийся с несправедливыми обществ, порядками.
Однако в отличие от Мочалова, подчёркивавшего в образе Гамлета  активное
начало, Р. выделял  тему  скорбного  раздумья  о  жизни.  С  успехом  Р.
исполнял также роли: Отелло, Кориолана (о. п.  Шекспира),  Карла  Моора,
Фердинанда, позднее короля Лира, Макбета, Ричарда III, Шейлока. Но  осн.
место в репертуаре Р. в течение долгого времени  занимала  мелодрама,  в
к-рую актёр стремился внести правду чувств и дух бунтарства. Лучшие роли
Р. в мелодрамах: ремесленник Бидерман  и  Нино  ("Смерть  или  честь"  и
"Уголино" Полевого), Владимир Заревский (о. п.  Ефимовича),  Кин  ("Кин,
или Беспутство и гений" Дюма-отца). В 1852 Р.  дебютировал  в  Малом,  в
1854  -  в  Александрийском  т-рах.  Однако  вследствие  столкновения  с
директором имп. т-ров А. М. Гедеоновым Р. принят туда не был.  Столичные
дебюты сыграли положит. роль в жизни  актёра,  дав  ему  возможность  *]
ознакомиться с иск-вом  мастеров  Малого  и  Александрийского  т-ров,  с
первыми пьесами А. Н. Островского. Почти вся дальнейшая творч. жизнь  Р.
протекала в провинции. Лишь в 1872 - 76 он служил в Москве: в 1872  -  в
Нар. т-ре на Политехнич. выставке, в 1873 и 1874-76  -  в  Общедоступном
т-ре, в 1873-74 - в Артистическом кружке, возглавляемом  Островским.  Р.
выступал  как  сознательный  пропагандист  рус.  классич.  репертуара  и
драматургии Островского. Нетерпимостью к любым проявлениям деспотизма  и
произвола,  беспощадностью  сатиры,  глубоким  обличит.   пафосом   было
проникнуто его исполнение ролей купцов-самодуров в  пьесах  Островского:
Брусков ("В чужом пиру  похмелье"),  Ахов  ("Не  всё  коту  масленица"),
Курослепов ("Горячее сердце") и др. Наибольший обществ, резонанс получил
образ Несчаст-ливцева, созданный Р.  (сам  Р.  как  человек  и  художник
послужил Островскому прототипом для этой роли). Страстную силу ненависти
и вместе с  тем  веру  в  торжество  справедливости  вкладывал  актёр  в
монологи своего героя. Глубоким постижением социальной сущности  образа,
современным звучанием было отмечено также исполнение Р. ролей  в  пьесах
Фонвизина (Простаков, Скотинин - "Недоросль"),  Грибоедова  (Скалозуб  -
"Горе от  ума"),  Пушкина  (Мельник-  "Русалка",  Вырин  -  "Станционный
смотритель"), Гоголя (Земляника - "Ревизор", Яичница - "Женитьба") и др.
Актёр пламенного, одухотворённого высокой идеей вдохновения, Р.  обладал
зрелым, уверенным мастерством. В историю рус. сценич. иск-ва Р. вошёл не
только  как  крупнейший  художник-реалист,  но  и  как  человек,  чуждый
торгашескому бурж. духу старого провинц. т-ра, противостоявший ему  всей
своей жизнью. Р. способствовал выдвижению талантливых молодых актёров  -
Л. Н. Самсоно-ва, М. Т. Иванова-Козельского, В. Н. Давыдова и  др.  Один
из реформаторов рус. провинц. сцены, Р. был последовательным выразителем
демократических тенденций в рус. т-ре, творческим единомышленником  П.М.
Садовского, А. Е. Мартынова, П.  В.  Васильева  и  др.  крупнейших  рус.
актёров-реалистов 19 в.
   2)Паулина Герас-имовна (р. между 1810-20 - ум. в 1880-х гг.) -  драм.
и оперная артистка.  Жена  Н.  X.  Рыбакова.  Дочь  известного  провинц.
антрепренёра и актёра К. М. Зелинского. Играла до конца 60-х гг.  преим.
в тех же труппах, что и её муж (в Харькове,  Николаеве,  Екатеринославе,
Одессе, Ставрополе, Ярославле и др.  городах).  Исполняла  роли  молодых
героинь  в  водевилях,  мелодрамах,  операх:  Габриэль  ("Девушка-гусар"
Кони), Вероника ("Уголино" Полевого), Мария ("Материнское благословение"
Деннери), Офелия и др. В 60-х гг. перешла на амплуа "бытовых  старух"  в
совр. пьесах. Иск-во Р. высоко ценил А. Н. Островский.
   3) Константин Николаевич (1856- 1916) - драм. актёр. Сын Н. X.  и  П.
Г. Рыбаковых. Сценич. деятельность начал в 1871 во Владикавказе.  Вместе
с отцом играл во мн. городах провинции, а также в Москве (в  1873-76  -в
Общедоступном т-ре, в 1873-74--в Артистич. кружке). После смерти отца Р.
в 1876-81 снова работал в провинции. С  1881  до  конца  жизни  -  актёр
Малого театра. Первоначально выступал преим. в героико-романтич.  ролях.
Однако, не обладая необходимым для исполнения этих ролей  темпераментом,
пластической выразительностью, Р. с середины 80-х гг. перешёл на бытовые
роли   в   русском   репертуаре.   Большое   влияние   на   формирование
реалистического таланта Р. оказали искусство его отца, исполнение  ролей
в пьесах А. Н. Островского, советы  самого  Островского,  помощь  Г.  Н.
Федотовой - партнёрши и близкого друга Р.  Игра  Р.  отличалась  сценич.
правдой,   простотой   и   естественностью,   была    отмечена    острой
наблюдательностью. Среди ролей Р. в пьесах Островского: Буланов  ("Лес",
1876),  Кудряш  ("Гроза"),  Незнамов  (1884,  роль  написана  Островским
специально для Р.), Несчастливцев; Большов  ("Свои  люди  -  сочтёмся"),
Васильков  ("Бешеные  деньги"),  Прибытков  ("Последняя  жертва"),  Юсов
("Доходное место"), Кнуров  ("Бесприданница").  В  течение  мн.  лет  Р.
готовился к исполнению ролей Фамусова и Городничего. Его Фамусовтипичный
представитель бюрократического режима, и тупой солдафон Городничий вошли
в сценич. историю этих пьес  в  Малом  т-ре.  К  значительным  ролям  Р.
относятся также: Звез-динцев ("Плоды просвещения"),  Ревякин  ("Кручина"
Шпажинского). Несмотря на консерватизм взглядов (Р. не принял  иск-во  M
XT, драматургии Горького), Р. был сторонником и  пропагандистом  критич.
реализма 19 в. и способствовал сохранению его традиций на рус. сцене.
   4) Ольга Николаевна (ок. 1845-1870)- драм. актриса. Дочь Н. X.  и  П.
Г. Рыбаковых. Играла вместе с отцом в провинции.
   Лит.: Ж д а н о в М., Путевые записки по России в двадцати губерниях,
СПБ, 1843; Самсонов Л. М., Пережитое, СПБ. 1880; Давыдов В. Н.,  Рассказ
о прошлом. М.-Л., 1931; Николаев Н., Н.  X.  Рыбаков  и  старый  русский
провинциальный театр. "Библиотека театра  и  искусства",  1912,  кн.  5;
Клинчин А., Николай Хрисанфо-вич Рыбаков, М., 1952; его  же,  Николай  и
Константин Рыбаковы, "Театр", 1956, .№ 10;  Юрьев  Ю.,  Записки,  Л.-М.,
1948; Филиппов В. А., Пять Фамусовых, в сб.:
   Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., [1924 ]. А. Кл.
   РЫБАЛТЫ [ед. ч. (в  средневек.  Польше)  rybalt,  от  итал.  ribaldo,
rubaldo - бродяга, шут] - польские костёльные  певцы,  бродячие  актёры.
Получили распространение в 15 в.; в 16 в. их выступления были  популярны
в Центр. Польше, в области Мазовия, Литве и на Руси.  Позднее  часть  Р.
осела  в  городах,  где   ощс.тупали   с   небольшими   представлениями,
получившими назв. рыбалтовской комедии (в этих представлениях  принимали
участие и нар. учителя). Другие Р. превратились в постоянных певчих  при
костёлах и учителей церковного пения.  Рыбалтовская  комедия  отличалась
реалистичностью сюжетов, отражавших совр. действительность,  народностью
языка, сатиричностью. Постоянным действующим лицом в этих  комедиях  был
неудачливый воин Альбертус. В  этом  образе  раскрывалось  отрицательное
отношение нар.  масс  к  завоевательным  устремлениям  правящих  кругов;
позднее в этих комедиях появился  сатирич.  образ  шляхтича-конфедерата,
напоминающего традиц. фигуру хвастливого воина. Наиболее популярны  были
комедии "П л ебанский поход" (1590), "Возвращение Аль-бертуса  с  войны"
(1596), "Новая рыбалтовская комедия" (1615). В  царствование  Сигизмунда
III (1587- 1632) Р. потеряли своё значение, при Яне Казимире (1648-1668)
исчезли совершенно.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 731-32; В a d e-c k i К. (сост.), Polska
komedJa rybattowska, Lwow, 1931. Б. Рос.
   РЫБАЛЬЧЕНКО, Всеволод Петрович [р. 10  (23).VIII.1904]  -  укр.  сов.
композитор.  В  1931  окончил  Харьковский  муз.-драм.  ин-т  по  классу
композиции С. С. Богатырёва. Автор опер (совм. с Ю. С. Мейтусом и М.  Д.
Тицем) "Перекоп" (1939, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Гайдамаки" по
поэме Шевченко (1944), симф. и вок. соч.
   РЫБНИКОВ, Николай Николаевич [10(22). V III. 1879-21.1.1956]  -  рус.
сов.  актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1937).  Творч.  деятельность  начал  в
полулюбительских  спектаклях  в  летних  антрепризах.  Как  проф.  актёр
выступил в 1898 в Серпухове, затем в течение 20 лет  играл  в  провинции
(Рязань, Тифлис, Уфа, Николаев, Псков, Вильно). С 1918 служил в  Москве,
Харькове, Баку, позже - в Т-ре Корша, с 1927 работал в Малом т-ре.
   В пьесе Ромашова "Огненный мост" Р. сыграл Штанге - чекиста,  солдата
революции. Эта роль положила начало ряду образов, в к-рых  Р.  раскрывал
лучшие черты характера сов. человека - его несгибаемую  волю  к  победе,
гуманизм и любовь к Родине, бесстрашие перед лицом смерти. Таковы Андрей
("Ясный лог" Тренёва), Сташинский ("Разгром" по Фадееву). В 1933 в пьесе
Леонова "Скутаревский" Р. играл заглавную роль, он создал образ  учёного
старой школы, человека глубокой  мысли,  отдавшего  свой  огромный  опыт
молодой республике Советов. Играл также роль Богдана Хмельницкого (о. п.
Корнейчука).
   Р. был ярко нац.  актёром,  воспроизводил  в  своих  сценич.  образах
характер  рус.  человека,   своего   современника.   Играл   героич.   и
характерно-героич. роли.  Роли  классич.  репертуара:  Григорий  ("Плоды
просвещения"), Франц Моор; Ванюшин ("Дети Ванюшина").
   Др. роли: Николай Скроботов ("Враги"), Грознов  ("Правда-  хорошо,  а
счастье  лучше"  Островского),   Колос   ("Фронт"),   Пшенцов   ("Жизнь"
Панфёрова), князь Тугоуховский ("Горе от ума"). В. Мае.
   РЫБНОВ,  Александр  Васильевич  [р.  19.VIII  (2.IX).1906]   -   рус.
советский хоровой дирижёр. Нар.  арт.  РСФСР  (1965).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1944. В 1927 окончил хоровой ф-т, в 1930 -  муз.-теоретич.  ф-т
Моск. консерватории. С 1930  -  хормейстер,  с  1958  -  гл.  хормейстер
Большого т-ра. Р. способствовал росту  хоровой  культуры  т-ра.  Хоровые
сцены, пост. Р. в оперных спектаклях,  отличаются  точностью  интонации,
выразительностью фразировки, артисты хора-активные участники  мизансцен.
В 1934-50 Р.- рук. хора Моск. автозавода им. Лихачёва. С 1954  преподаёт
в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных.
   Среди работ Р. спектакли:  "Псковитянка"  (1945),  "Царская  невеста"
(1947), "Проданная невеста" (1948), "Фауст" (1948), "Мазепа" (1949; Гос.
пр. СССР, 1950), "Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского  (1952),  "Фиделио"
("Леонора") Бетховена (1954), "Франческа да Римини" Рахманинова  (1956),
"Укрощение строптивой" Шебалина (1957), "Чародейка" Чайковского  (1958),
"Война и мир" (1959); "Фальстаф" Верди  "  (1962),  "Летучий  голландец"
Вагнера (1963).
   "РЫЖИЙ" - название циркового артиста (клоуна), развлекающего  публику
в  промежутках  между  отдельными  номерами  программы.  Назван  так  по
традиционному гриму и рыжему парику. В настоящее время наименование "Р."
выходит из употребления, заменяясь "ковёрным". См. ст. Клоунада.
   РЫЖОВ, Иван Андреевич (1866-11. I. 1932) -  рус.  сов.  актёр.  Засл.
арт. Республики (1925). Муж В. Н. Рыжовой. В 1892,  по  окончании  драм.
курсов Моск. театр. уч-ща, был принят в труппу Малого т-ра.
   Роли: Никита ("Власть тьмы"), Беляев ("Месяц в  деревне"  Тургенева),
Васильков   ("Бешеные   деньги"   Островского),   Кречинский   ("Свадьба
Кречинского"  Сухово-Кобылина),  Зимин  ("Светлая  личность"   Карпова),
Бахрушин ("Жулик" Потапенко) и др.
   Вёл преподават. работу (Муз.-драм.  уч-ще  Моск.  филармонич.  об-ва,
Театр. уч-ще при Малом т-ре). С. Г.
   РЫЖОВ, Николай Иванович [р. 18(31).X.1900]-  рус.  сов.  актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1949). Сын В. Н. Рыжовой. В 1918 поступил  на  драматические
курсы при Малом т-ре, но со 2-го курса перешёл в высшее драматич.  уч-ще
Моск. филармонии. В 1923 после дебюта в ролях  Молчалина  и  Дорми-донта
("Поздняя любовь"  Островского)  был  принят  в  труппу  Малого  театра.
Представитель реали-стич. школы актёрского мастерства, Р. вносит в  своё
исполнение сочные бытовые детали, характерные  краски.  Среди  ролей:  в
пьесах  Островского  -Емеля  ("Не  было  ни  гроша,  да  вдруг  алтын"),
Бело-губов ("Доходное место"), Андрей Брусков ("В чужом пиру похмелье"),
Вожеватов  ("Бесприданница"),  Ба-рабошев  ("Правда-хорошо,  а   счастье
лучше"), Худобаев ("Светит,  да  не  греет"  Островского  и  Соловьёва);
Джозеф Седли ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею), лорд Лортон ("Веер  леди
Уиндермиер" Уайльда), Хаппир ("Луна зашла" Стейнбека). Р. играл почти во
всех этапных пост. сов. пьес в Малом т-ре - Болухатов  ("Огненный  мост"
Ромашова), Мотыльков ("Слава" Гусева), Колосов ("Любовь Яровая"), Блохин
("Порт-Артур" Степанова и Попова), Лишев ("За тех, кто в море!")  и  др.
В. Мае,
   РЫЖОВА, Варвара Николаевна [15(27).1.1871,  Москва,-  18.V.1963,  там
же] - рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Гос.  пр.  СССР  (1943).
Представительница старой театр. семьи Бороздиных- Музи-лей. Дочь  Н.  И.
Музиля и В. П. Бороздиной-Музиль. В 1893, по окончании драм. курсов  при
Моск. театр. уч-ще (класс А. П. Ленского), была  принята  в  Малый  т-р.
Играла здесь до 1956. До 1896 выступала под фам. Музиль1-я, затем, выйдя
замуж за актёра И.  А.  Рыжова,  -  под  его  фамилией.  Начав  с  ролей
"инженю-комик", Р. вскоре перешла на бытовые и характерные роли  молодых
женщин. Первая крупная работа актрисы -  роль  Акулины  ("Власть  тьмы",
1895). Изображая Акулину тупой, жестокосердной деревенской девкой, Р.  в
то же время оправдывала её как жертву тяжёлых социальных условий. Первые
роли Р. в пьесах Островского - Евгения Львовна ("Трудовой хлеб",  1895),
Мария Власьевна ("Воевода", 1896). Р. выступала также  и  в  Новом  т-ре
(филиал Малого т-ра); исполнила в спектаклях, пост. А. П. Ленским, роли:
Улиты ("Лес", 1900), Бобылихи и Купавы ("Снегурочка", 1900  и  1903).  В
1902 сыграла роль Лизы  ("Горе  от  ума").  Отказавшись  от  сложившейся
традиции исполнения этой роли в канонах амплуа субретки, актриса создала
образ русской крепо-стной девушки, сметливой и озорной. С  конца  1900-х
гг. Р. постепенно переходит на роли старух  (1-я  роль  в  этом  амплуа:
Эмилия  -  "Сестры  из  Би-шофсберга"  Гауптмана,   1908).   Самобытное,
жизнерадостное  дарование  Р.  с  первых  её  сценич.  шагов  привлекало
естественностью,  непосредственностью,   душевной   теплотой,   яркостью
красок, юмором. Р. была одной из  выдающихся  исполнительниц  комедийных
ролей (бытовых и характерных) в рус. классич.  драматургии,  особенно  в
пьесах Островского. Роли:
   Наталья  Степановна  ("Предложение",   1905),   Шаблова,   Жмигулина,
Феклуша, Зыбкина ("Поздняя любовь", 1909,  "Грех  да  беда  на  кого  не
живёт", 1910, "Гроза", 1911, "Правда - хорошо, а счастье  лучше",  1913,
Островского), Агафья Тихоновна ("Женитьба", 1909), Кау-рова ("Завтрак  у
предводителя" Тургенева, 1917) и др
   Наивысшего мастерства, чёткой  социальной  направленности  иск-во  Р.
достигло в сов. эпоху. В этот период она сыграла роли: Анфусы  Тихоновны
("Волки и овцы", 1920, 1941,  1944),  графини-бабушки  ("Горе  от  ума",
1920, 1930, 1938), Улиты (новая редакция образа, 1921,  1937),  Глумовой
("На всякого мудреца довольно простоты", 1923, 1935), Фелицаты  ("Правда
- хорошо, а счастье лучше", 1925, 1941), Домны  Пантелевны  ("Таланты  и
поклонники", 1926),  Авдотьи  ("Растеряева  улица"  по  Гл.  Успенскому,
1929), Мавруша ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936) и др.
   Образы Р. отличались цельностью и  законченностью,  актриса  достигла
высокого  мастерства  перевоплощения,  образности,  меткости  и  глубины
характеристик. Р. уделяла большое внимание внешнему рисунку роли: слова,
жесты,  движения,  мимика,  смех,  походка  служили  актрисе   средством
раскрытия внутр. мира  персонажа.  Крупнейшая  представительница  иск-ва
Малого т-ра, Р. бережно сохраняла и развивала  в  своём  творчестве  его
лучшие традиции. Гл.  внимание  Р.  уделяла  слову.  Её  непринуждённая,
естеств. речь отличалась чисто рус. напевностью,  богатством  интонаций,
разнообразием темпов. Актриса пробуждала у зрителей сочувствие  к  своим
персонажам. Щедевром Р. был образ доброй, сердечной няньки  Фелицаты.  К
лучшим созданиям Р. принадлежат также её роли в сов. драматургии:  Марья
("Любовь Яровая", 1926), Мотылькова ("Слава" Гусева,  1936),  Демидьевна
("Нашествие", 1943) и др.
   С о ч.:  [Автобиография],  в  кн.:  Малый  театр.  Москва.  Старейшие
мастера..., М.. 1949; РыжоваВ. Н.,  в  кн.  творческие  беседы  мастеров
театра (IV-V-VI), Л.-М., 1938, с. 31-42.
   Лит.: Филиппов В. А., В. Н. Рыжовой  -  вместо  юбилейной  биографии,
"Искусство трудящимся", 1926, .№ 7, с. 13-14; Д у р ы л и н  С.,  В.  Н.
Рыжова, М.-Л., 1945.
   Е.  Фил.  РЫКАЛОВЫ  -  семья  рус.  актёров.  1)  Василий   Федотович
[1(12).III.1771 - 8(20).I. 1813] - родоначальник семьи. Выдающийся комик
конца 18 - нач. 19 вв. Сценич. деятельность начал в Туле как трагедийный
актёр. С 1793 - в труппе петерб. т-ра. Ученик И. А. Дмитревского и А. А.
Шаховского, к-рый открыл в нём комедийное дарование. Сначала выступал  в
"слёзных  комедиях"  и  мелодрамах  (столяр   Леберехт   -   "Лейб-кучер
императора Петра III" Коцебу, и др.). Прославился  исполнением  ролей  в
пьесах Мольера и в рус. бытовом репертуаре.  Современники  отмечали  его
живую и увлекательную игру, верное и естеств. изображение характеров. Р.
обладал большой наблюдательностью,  он  придавал  своим  сценич.  героям
яркие внешние бытовые черты. Преподавал в Петерб. театр. школе (с 1796).
Занимался режиссурой (с 1800).
   Роли: в пьесах Мольера -  Гарпагон  ("Скупой"),  Сгана-рель  ("Лекарь
поневоле" и "Мнимый рогоносец"),  Жеронт  ("Скапиновы  обманы"),  Журден
("Мещанин во дворянстве");
   Сумбуров ("Модная лавка" И. Крылова), Транжирин  и  охотник  Вспышкин
("Полубарские   затеи",   "Ссора,   или   Два    соседа"    Шаховского),
Председатель-взяточник  ("Неслыханное  диво,  или   Честный   секретарь"
Судовщикова), Яков  Силин  ("Рассудительный  дурак"  Клушина),  Староста
("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина) и др.
   2) Пелагея Титовна (урожд.- Пожарская; 1.779 - 15.II.1862).  Жена  В.
Ф. Рыкалова. Окончила Петерб. театр. школу. С 1798 -  в  труппе  петерб.
т-ра. Занимала амплуа комич. старух.
   3) Василий Васильевич (1800-25) -  сын  В.  Ф.  и  П.  Т.  Рыкаловых.
Занимался в Петерб. театр. школе у А. А. Шаховского. В 1818  дебютировал
на сцене петерб. т-ра. Затем работал в Моск.  имп.  труппе.  Играл  роли
слуг в пьесах Мольера, молодых людей в водевилях.
   4) Елизавета Васильевна (по мужу- Марсель; 1806-50). Дочь В. Ф. и  П.
Т. Рыкаловых. Ученица Шаховского. Окончила Петерб. театр. школу  (1823).
Впервые выступила на сцене в 1818. Музыкальная, миловидная,  грациозная,
Р. с простодушной резвостью,  увлекательной  весёлостью  исполняла  роли
бойких и наивных молодых девушек в водевилях: Бабета, Жоржета,  Ленушка,
Роза (в водевилях Н. И. Хмельницкого - "Новая шалость,  или  Театральное
сражение",  "Бабушкины  попугаи",  "Карантин"  и  "Суженого   конём   не
объедешь, или Нет худа без добра"). Затем выступала  в  операх,  заменив
Н.С. Семёнову: Красная шапочка  (о.  п.  Буальдьё),  Ане-та  ("Волшебный
стрелок" Вебера). Играла до 1846.
   5) Ольга Васильевна (гг. рожд. и смерти неизв.). Дочь В. Ф. и  П.  Т.
Рыкаловых. Исполняла, также как и её  сестра,  роли  молодых  девушек  в
водевилях в 1820-30-е гг.
   6)Аграфена Гавриловна (1805-28.V. 1840). Жена В. В. Рыкалова.  Сестра
актёра П. Г. Степанова. В 1821 дебютировала в роли  Дездемоны  на  сцене
петерб. т-ра. Обладая строгой классич.  красотой,  играла  роли  молодых
героинь в трагедиях: Офелия; Луиза ("Коварство и любовь"). Др. роли:
   Доримена, Леонора ("Мещанин во дворянстве", "Школа  мужей"  Мольера),
Амалия ("Разбойники") и др.
   7) Надежда Васильевна [10(22).VII. 1824, Москва,-  3(16).1.1914,  там
же]. Дочь В. В. и А. Г. Рыкаловых. Выдержав экзамен при Моск.  ун-те  (у
профессоров Г.  Н.  Грановского  и  И.  И.  Давыдова),  получила  звание
домашней  учительницы;  работала  гувернанткой.В  1845,  подготовив  под
руководством своего дяди - актёра П. Г. Степанова  роли  Елены  Глинской
(о. п. Полевого), Марины Мнишек ("Смерть Ляпунова" Гедеонова),  Каролины
("Отцовское  проклятие",  пер.  с   франц.),   дебютировала   на   сцене
Кусковского т-ра Шереметевых. С 1846  -  актриса  Малого  т-ра.  Большое
влияние на формирование таланта Р. оказали П. Г.
   Степанов и М. С. Щепкин. Начав свою сценич. деятельность с исполнения
ролей молодых героинь, Р. вскоре перешла  на  характерные  роли  пожилых
женщин. Лучшая роль - Атуева ("Свадьба Кре-чинского", 1855). Р. обладала
большой сценич. культурой, вкусом, тонким пониманием особенностей  быта,
характеров персонажей. Дарование  Р.  высоко  ценил  А.  Н.  Островский,
написавший для неё роль Кабанихи в "Грозе" (исп. эту роль в 1859). После
ухода из Малого т-ра (1891) Р. играла на частных сценах (моск. Т-р Корша
и др.). Последний раз выступила ок. 1904.
   Роли: в пьесах Островского -  Анфиса  Карповна  ("Старый  друг  лучше
новых двух",  1860),  Бальзаминова  ("Свои  собаки  грызутся,  чужая  не
приставай", 1861, "Зачем  пойдёшь,  то  и  найдёшь",  1863),  Уланбекова
("Воспитанница", 1863), Барабошева ("Правда - хорошо, а счастье  лучше",
1876), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты",  1890/91)  и  др.
Наталья Дмитриевна, Хлёстова, Графиня-бабушка  ("Горе  от  ума"),  Дарья
Ивановна ("Провинциалка" Тургенева), Марфа  Собакина  и  Домна  Сабурова
("Царская невеста" Мея), Авдотья ("Татьяна  Репина"  Суворина),  Офелия,
Дездемона;
   Луиза и Леди Мильфорд ("Коварство и любовь",  1846  и  1848),  Эсфирь
("Уриэль Акоста" Гуцкова), Мирандолина (о. п., пер. с нем., 1846) и др.
   Лит.: Сиротинин А. Н., Артистическая семья "Русский архив",  1887,  №
7, кн. 2, с. 371-89; Зотов Р. М. И мои воспоминания о театре, "Репертуар
русского театра на 1840 г.", СПБ. 1840, т. 1. № 4, т. 2, № 7; А р а п  о
в П. Летописи русского театра, СПБ, 1861,  -отд.  2;Асеев  Б.Н.  Русский
драматический театр XVII-XVIII веков, М. 1958, с. 357,  371-73;  Жихарев
С.П., Записки современни ка, ч. 2. Дневник чиновника, М.-Л., 1955; Юрьев
Ю. М., Записки. 1872-1893, Л.-М., 1939, с. 96-113,  143;  Кара-Мурза  С.
Г., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924, с. 22-28. Е. М.
   РЫКОВ, Александр Викторович [р. 1(13).VI!. 1892]-  рус.  сов.  театр.
художник. Окончил юридич. ф-т Петроградского ун-та (1917),  занимался  в
театр. студии В. Э. Мейерхольда, в мастерской М. В. До-бужинского  и  Н.
Э. Радлова. Творч. общение с А.  Я.  Головиным  окончательно  определила
приход Р. в т-р (1924). Он оформлял спектакли  Передвижного  т-ра  Ин-та
сценич. иск-в, Театра-студии при Ленингр.  академич.  т-ре  драмы  ("Ода
Набунаго"  Окамото  Кидо  и  "Ревизор",  1926),  Академич.  т-ра   драмы
("Ревизор",  1927).  В  этих  декорациях  отразились  поиски  художником
заострённой сценич. формы, его стремление  к  использованию  вращающейся
сцены, игры объёмов во взаимодействии со светом. В то  же  время  Р.  не
превращал эти приёмы в  самоцель,  основывался  на  содержании  произв.,
эмоционально-психологич. трактовке образов. В своих последующих  работах
Р.  начал  широко  использовать  живопись,  связывая  её  воздействие  с
решением  пространственных  задач,  строго  отбирая  детали,   добиваясь
целостности конкретно-жизненной композиции.
   В числе лучших  работ  Р.  декорации  к  спектаклям:  "Лед  и  сталь"
Дешевова (1930, Ленингр. академич.  т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова),
"Отелло" (1932, ленингр. Молодой т-р);
   "Начало жизни" Первомайского  (1935,  Харьковский  т-р  рус.  драмы),
"Западня" по Золя (1934) и "Живой труп" (1950) -  в  Ленингр.  академич.
т-ре драмы им. Пушкина; "Сердце не камень" (1945)  Островского,  "Враги"
(1948), "Достигаев и другие" (1952) - в ленингр. Большом драм.  т-ре.  В
1955-58 Р. вёл педагогич. и консультационную  работу  в  Китайской  нар.
республике. Оформил ряд спектаклей в  Экспериментальном  т-ре  в  Пекине
("Ромео и Джульетта" Шекспира, 1956, и др.).
   Соч.: Моя работа над пьесами Горького, в альманахе:
   Изобразительное искусство Ленинграда, Л., 1948, с. 241-47.
   Лит.: Б[артошевич] А., Рыков А. В., в кн.:
   Театральные художники Ленинграда в 1946-47 г.. Л., 1947. м. я.
   РЫНДИН, Вадим Фёдорович [р. 2(15).1.1902, Москва ] - рус. сов. театр.
художник. Нар. художник СССР (1962). Действит. член  Академии  художеств
СССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Гос.  пр.  СССР,  1950.  Р.
учился во ВХУТЕМАСе (в Воронеже и Москве) у Н.  X.  Максимова  и  С.  М.
Романовича. Уже в  первых  живописных  и  графич.  произв.  определилась
роман-тич. направленность  иск-ва  Р.,  характерная  и  для  его  театр.
декораций.  В  т-ре  дебютировал  в  1922   ("Разбойники",   Воронежский
муз.-драм. т-р). С 1925 работал  в  моск.  Камерном  т-ре  (сначала  как
художник-исполнитель, с 1927 - самостоятельно). С 1931  -  гл.  художник
этого т-ра. Выступив союзником А. Я. Таирова в поисках  сценич.  решения
совр. сов. трагедии, Р. оформил в Камерном т-ре спектакли: "Патетическая
соната" Кулиша (1931), "Неизвестные  солдаты"  Первомайского  (1932);  в
1933 создал декорации к спектаклю "Оптимистическая трагедия",  вошедшему
в историю сов. т-ра. В  этот  период  Р.  оформлял  и  комедийно-игровые
спектакли в Моск. т-ре для детей ("Я - мало, мы - сила" Мэя и Сац, 1932,
"Сказка о царе Салтане" Пушкина, 1934, "Золотой ключик", 1936),  комедию
Шекспира "Много шума из ничего" в Т-ре им. Вахтангова  (1936),  цирковые
представления.   Героико-романтич.   направленность   иск-ва   Р.   ярко
проявилась в спектаклях: "Олеко Дундич"  Каца  и  Ржешевского,  "Русские
люди", "Фронт" (все  три  спектакля  в  1942  в  Т-ре  им.  Вахтангова),
особенно в его выдающейся работе - "Молодая гвардия" по  Фадееву  (1947,
Моск. т-р драмы). Среди крупнейших спектаклей 50-х гг. - "Гамлет" (1954,
Моск. т-р им. Маяковского). Осн. место в творчестве  Р.  занимает  совр.
героич.  тема.  Р.  стремится  создать  единый  образ  спектакля   через
динамичную метафору (так, напр., красное полотнище в "Молодой гвардии" -
образ Родины, кованые ворота в "Гамлете" - образ Дании-тюрьмы, и т. п.).
С   1953   Р.   -   гл.,   художник   Большого   т-ра.   Создал    здесь
поэтически-обобщённые декорации к спектаклям:
   "Травиата" (1953), "Свадьба Фигаро" (1956); "Война и мир"  Прокофьева
(1959),  "Паганини"  Рахманинова  (1960),  "Дон  Карлос"  Верди  (1963);
оформил  сов.  оперные  спектакли  "Мать"  Хренникова  (1957),   "Судьба
человека" Дзержинского (1961), "Октябрь" Мурадели (1964).
   Среди  др.  работ:  "Машиналь"   Тредуэлл   (1933,   Камерный   т-р),
"Аристократы" Погодина (1935, Т-р им. Вахтангова), "Земля" Вирты  (1937,
МХАТ), "Зимняя сказка" Шекспира (1958, там же), "Ярмарка  тщеславия"  по
Теккерею (1958, Малый т-р), "Госпожа Бовари" по Флоберу (1963, там  же),
"Медея" Еврипида (1961, Т-р им. Маяковского) и др.
   В   своих   лучших   работах   Р.   создал   романтически-обобщённые,
героическо-трагедийные образы большой идейно-философской глубины.
   Соч.: Как создается художественное оформление  спектакля,  М.,  1962;
Музыка для глаз, "Театр", 1956, № 6;
   Оформление оперного спектакля, в сб.: О культуре оперного  спектакля,
М., 1956.
   Лит.: Костина Е. М., В. Ф. Рындин, М., 1955;
   Камерный театр  и  его  художники,  введение  А.  Эфроса,  М.,  1934;
Выставка произведений... В. Ф. Рындина. Каталог [выставки],  вступ.  ст.
Е. Костиной, М., 1957; Выставка произведений ... В. Ф. Рындина.  Каталог
[выставки], вступ. ст. Е. Луцкой, М., 1962. В. Бер,
   РЫСКУЛОВ, Муратбек (р. 23.XI.1909) -кирг. сов. актёр. Нар. арт.  СССР
(1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат Верх. Совета  Кирг.  ССР
5-го и 6-го созывов. Был колхозником.В 1936  окончил  студию  при  Кирг.
муз.-драм. т-ре и поступил в этот т-р. С 1941-актёр Кирг. драм. т-ра.
   Уже в первых ролях (Чойбек  -  "Несчастная  Какей"  Токобаева,  1936,
Момуш - "Золотая девушка" Дж. Боконбаева, 1937) определилась реа-листич.
яркость сценич. дарования Р. Он  создал  ряд  монументальных  дра-матич.
образов: Отелло (1950), Егор Булычев (1953), король Лир (1963);
   Акылбек ("Судьба отца" Джакиева, 1960). Сатирич. тенденции творчества
Р.  раскрылись  при  исполнении  ролей   Городничего   (1945);   Кнурова
("Бесприданница", 1951).  Остротой  сценич.  рисунка  отличались  образы
врагов, созданные Р. (Хан  Тейитбек  -  "Курманбек"  Джантошева,  1944).
Комедийные роли Р.  играл  с  обаянием,  мягким  юмором.  Творчество  Р.
отмечено  жизненной  правдивостью,  гуманистич.  направленностью,   нац.
своеобразием, точностью в передаче характера и быта кирг. народа.
   Др. роли: сэр  Тоби  ("Двенадцатая  ночь",  1943),Рысбек  ("Мой  аил"
Шукурбекова,  1948),  Романюк  ("Калиновая  роща"   Корнейчука,   1950),
Тулькубай ("Узкое  ущелье"  Абдумомунова,  1953),  Бектур  ("Расправляют
крылья" Бей-шеналиева, 1954).
   Снимается в кино.
   Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М., 1953;  Джумабаев
Б.,  Муратбек  Рыскулов-  народный  артист   Киргизской   ССР,   Фрунзе,
1958;Брудный Д., Путь актера, Фрунзе, 1959; его же, Рыскулов, в кн.:
   Труд актера, сб. статей, вып. 6, М., I960. д, Бр,
   РЫФТИН,  Владимир  Александрович  (р.  13.1.  1903)  -  сов.   театр.
художник. Нар. художник Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
Закончил Харьковский художеств. ин-т (1928). В 1926  впервые  оформил  в
Харьковском оперном т-ре оперу "Фауст". До 1941  работал  в  харьковских
т-рах (оперы и балета, им. Ленинского комсомола и др.). С 1942  живёт  и
работает в Узб. ССР. С 1945 оформляет спектакли ташкентских т-ров -ТЮЗа,
рус. Т-ра им. Горького, Т-ра им. Хамзы, Т-ра им. Мукими,  Т-ра  оперы  и
балета им. Навои (в 1946-59-гл. художник  этого  т-ра).  Сдержанность  в
выборе    художеств.    средств,     эмоциональность,     реалистическая
выразительность, стилистическая цельность отличают работы Р.
   Оформил спектакли: "Двенадцать месяцев" Маршака (ТЮЗ), "Искатели"  по
роману  Гранина   (Рус.   т-р),   "Галька"   Монюшко,   "Семья   Тараса"
Кабалевского, "В бурю" Хренникова, "Красный  цветок"  Глиэра,  "Улугбек"
Козловского, "Арсенал" Майбороды (Т-р им. Навои).
   С  1930-х  гг.  ведёт  педагогич.  работу.  С  1955   в   Ташкентском
театр.-художеств. ин-те (зав. кафедрой театр.-декорац.  оформления).  А.
У.
   РИХТЕР (Rychter), Юзеф (9.IX.1820-25.VII.  1885)  -  польский  актёр,
режиссёр и театр. деятель. В 1838 после окончания люблинской гимгазии  и
школы им. Замойского в Щебжешине дебютировал в Люблине в  труппе  Т.  А.
Хелховского в роли Разбойника в  мелодраме  "Роберт-Дьявол"  Раупаха.  В
1840-44 выступал в Кракове, в 1844-45 - во  Львове;  с  марта  1845-  на
варшавской сцене; в 1852, 1856-60, 1865-66 руководил Драматич. школой  в
Варшаве (одновременно занимался и режиссёрской  деятельностью).  В  1874
работал режиссёром в Краковском т-ре. В 1874-75 выступал  как  актёр  во
Львове и в Познани. С 1877- вновь в Кракове. До 1883 был содиректором  и
помощником  С.  Козьмяна.  Р.  -   выдающийся   представитель   польской
реалистич. школы актёрского  иск-ва.  В  своём  творчестве  он  соединял
лучшие традиции "варшавской"  и  "краковской"  школ.  Вдумчиво  и  зорко
наблюдая современность, он использовал при  создании  образов  богатство
жизненных впечатлений, находил выразительную  характерность,  исходя  из
внутреннего  постижения  сущности  характера  героя.  Создавая   сценич.
образы, Р. прежде всего опирался на  "только  ему  присущие  звучания  и
модуляции голоса, на определенные,  не  менее  своеобразные  особенности
жестикуляции, идущей как бы изнутри и отражающей, помимо непосредственно
заключенного в диалоге, еще и общее  душевное  состояние"  (Богуславский
В.). Р. создал выдающиеся  роли  польского  репертуара  -  драматические
(Горштын-ский-о. п., Воевода -"Мазепа", Вольдемар-"Фантазий" Словацкого)
и комедийные (Латка-"Пожизненная рента", Иовяльский - "Пан  Иовяльский",
Рапту-севич - "Месть" Фредро; Дамазий - "Пан Дама-зий", Дзендежинский  -
"Обломки" Близиньского).  Гуманистич.  характер  реализма  Р.  отчётливо
проявился и в глубоком истолковании мн.  крупнейших  ролей  иностранного
репертуара. Среди них: роли в пьесах Шекспира (Шейлок, Отелло),  Шиллера
(маркиз Поза -  "Дон  Карлос";  Валлен-штейн  -  "Смерть  Валленштейна";
Миллер - "Коварство и любовь"), Мольера (Гарпагон; Жорж Дан-ден -о. п.),
а также роли - Грозный ("Смерть Ивана Грозного" А. К. Толстого), Терамен
("Федра" Расина), Барон ("Любовью не шутят" Мюссе).
   Лит.: S t r a u s S., Jozef Rychter, Warsz., 1959.
   Б. Рос.
   РЫШКОВ,  Виктор  Александрович  (1863-1926)  -   рус.   драматург   и
писатель-беллетрист.
   Автор пьес: "Первая ласточка" (1904, Малый  т-р,  Москва)"  "Болотный
цветок" (1905,  Современный  т-р,  Петербург),  "День  денщика  Душкина"
(1905,  Т-р  Корша,  Москва),  "Склеп"  (1906,  там  же),  "Желанный   и
неожиданный" (190, Т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург), "Волна" (1907,
Т-р Корша),  "Казённая  квартира"  (1908,  Т-р  Лит.-художеств.  об-ва),
"Обыватели" (1909, Александрийский т-р), "Мар-тобря 86-го числа"  (1912,
т-р "Кривое зеркало", Петербург) и др.
   Пьесы Р. поев. вопросам совр. драматургу жизни.  В  них  говорится  о
роли женщины в обществ, жизни, об участии молодёжи в революц.  движении,
о взяточничестве, наживе и т. п. Однако  эти  вопросы  решаются  автором
поверхностно, с обывательских позиций. Отмечая нек-рые недостатки  совр.
бурж. об-ва, Р. считал, что порок заключён в  самой  человеч.  сущности.
Стремясь к успеху у публики, Р. часто использовал в своих пьесах  приёмы
грубого фарса и чувствительной  мелодрамы.  Пьесы  Р.  вызывали  иронич.
отношение  у  прогрессивной  критики  и  зрителя,  получили  определение
"рышковщины".
   Соч.: Пьесы, кн. 1, СПБ, 1908; Собр. драматических сочинений,  т.  1,
П., 1914; Былое. Комедия в 4 д., Вологда, 1922. , Ю.Д.
   РЭКИЦЯНУ-ШИРИАНУ (Rachiteanu Sirianu), Ирина (р. 2. IX.1920)  -  рум.
актриса. Засл.  арт.  РНР  (1951).  В  1938-42  училась  в  Бухарестской
консерватории.  В  1940  дебютировала  в  т-ре  М.  Филотти.  В  1942-45
выступала в т-ре  В.  И.  Попы,  в  1946  была  приглашена  в  Нац.  т-р
(Бухарест). Сдержанность актёрской  манеры,  глубокое  проникновение  во
внутр. мир своих героинь, драматич. напряжённость  -  характерные  черты
иск-ва Р.-Ш. С 1947 преподаёт в Ин-те театр. иск-ва им. И. Л.  Караджале
в Бухаресте. Лауреат Гос. пр. (1949).
   Роли: Гонерилья ("Король Лир"), Мария Стюарт; Наташа "На дне").  Леди
("Орфей спускается в ад" Теннесси Уильямса), Комиссар  ("Оптимистическая
трагедия"),  Анка  ("Напасть"  И.  Л.  Караджале),  Настасия   ("Барышня
Настасия" Замфиреску) и др.
   РЭЭК, Сальмэ Юхановна (р. 10.XI.1907)- эст. сов. актриса. Засл.  арт.
Эст. ССР (1964). Окончила театр. школу  об-ва  "Драмастуудио"  (1930)  и
хореографич. студию в Таллине. С  1930-актриса  Таллинского  драм.  т-ра
(ныне Т-р им. В. Кингисеппа). Р. создала галерею  разнообразных  образов
мальчишек-подростков.
   Роли 40-50-х гг.: Тимур ("Тимур и его команда" по Гайдару), Том Сойер
(инсц. о. п. М. Твена), Ваня Солнцев, Гаврик ("Сын полка", "Белеет парус
одинокий" Катаева); Снежок (о. п. Любимовой), Ропс (о. п. Кабур) и др.
   С  пластич.  выразительностью  играла  роли  животных   в   сказочных
спектаклях. Одна из лучших ролей Р. - Озе ("Пер Гюнт" Ибсена).  Работает
на радио (радиоспектакли для детей). С. Лев.
   РЮГЕ (Ryge), Йохан Кристиан (8.II.1780-29.VI.  1842)  -  дат.  актёр.
Выходец из аристократич. семьи. Прервал  обучение  в  ун-те,  вступив  в
бродячую актёрскую труппу. В 1812 был принят в труппу Королевского  т-ра
(Копенгаген), ведущим актёром к-рого был до конца жизни.  Творчество  Р.
было  проникнуто  на-пионально-патриотич.  идеями,  глубоким  пониманием
общественно-воспитат. роли театр. иск-ва. Р. - один из  создателей  дат.
романтич.   школы   в   актёрском   иск-ве.   Наиболее   последовательно
идейно-эстетич.  принципы  Р.  раскрылись  в  исполнении  гл.  ролей   в
трагедиях Эленшлегера: Ярл Хокон, Пальнатоке, Стеркоддер,  Торденскьольд
(все в о. п.), Солиман ("Алладин"). Среди лучших ролей Р.: Лир, Макбет;
   Президент,  Франц  Моор   ("Коварство   и   любовь",   "Разбойники"),
Мазаниелло (о .  п.  Ингемана).  В  последние  годы  жизни  Р.  завоевал
популярность и как комедийный актёр.
   Роли:  Пер  Пономарь,  Кристоф,  Херман,  Корфиц.   Улисс   ("Эразмус
Монтанус", "Якоб фон Тюбо", "Оловянщик-политикан",  "Комната  роженицы",
"Улисс  из  Итаки"  Хольберга),  Соломон  Гольдкальб  ("Царь  Соломон  и
шапочник Йорген" И. Л. Хейберга), Эфраим Гольц ("Эстергаде и Вестергаде"
Оверскоу) и др.
   Лит.: Hansen Р., Det Danske skueplads, bd II, Kbh., [s. а]. Вл, M.
   РЮТБЁФ  (Rutebeuf,  Rustebuef)  (OK.  1230-1285)   -   франц.   поэт,
драматург. Писал  сатирич.  стихи,  песни  о  крестовых  походах,  жития
святых,  фабльо  (стихотворные  новеллы),   в   к-рых   едко   высмеивал
духовенство, папскую власть, монашество и т. д. Р. -  автор  "Миракля  о
Теофиле" (ок. 1261), герой к-рого вступает в сделку с  дьяволом  и  даёт
обет жить,  попирая  законы  морали  и  справедливости.  Взяв  церковную
легенду, Р. придал ей  яркую  реалистич.  окраску,  сатирически  показал
облик ненавистного народу духовенства. "Миракль о Теофиле" переведён  А.
А. Блоком под назв. "Действо о Теофиле"  (1907).  Р.  принадлежит  также
сцена-монолог "Сказ о травах" (ок. 1271) - остроумная  пародия  на  речи
ярмарочных врачей-шарлатанов, входившая  в  репертуар  жонглёров.  Соч.:
Oeuvres completes,  t.  1-2,  Р.,  1959-60.  Лит.:  История  французской
литературы, т. 1, М.-Л., 1946; История западноевропейского  театра,  под
общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Бояджиев Г. H.,  У  истоков
французской реалистической драматургии (XIII в.), в кн.: Ежегодник Ин-та
истории искусств. Театр. 1955, М., 1955. А. Мих.
   РЯБОВ, Алексей Пантелеймонович [5(17). III. 1899-18.XII.1955] -  укр.
сов. композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в УССР (1951). В 1918 окончил
Харьковскую  консерваторию  по   классам   скрипки   и   композиции.   В
1919-28концертмейстер, хормейстер,  дирижёр  муз.  т-ров  разл.  городов
СССР. С 1929- дирижёр первого укр. сов. т-ра муз. комедии в Харькове,  в
1941-55зав. муз.  частью,  композитор  и  дирижёр  Киевского  т-ра  муз.
комедии.
   Автор  оперетт:  "Коломбина"  (1924,  Ростовский-на-Дону   т-р   муз.
комедии),  "Сухой  закон"  (1932,   Харьковский   т-р   муз.   комедии).
"Сорочинская ярмарка" по Гоголю (1936, там же),  "Свадьба  в  Малиновке"
(первая сов. героич. оперетта, 1937, там  же),  "Когда  ошибаются  двое"
(1940), "Голубой камень" (1942), "Остались  в  дураках"  (1943),"Голубая
крепость" (1'951), "Хитроумная влюблённая" по  Лопе  де  Вега  (19  53),
"Красная  калина"  (1954)  -  все  в   Киевском   т-ре   муз.   комедии;
"Шель-менко-денщик" (1947, Ивановский т-р муз. комедии), "Чудесный край"
(1949, Киевский т-р муз. комедии), "Шумит Днепр"  (1955,  Кировоградский
обл. муз.-драм. т-р им. Кро-пивницкого) и др.
   Творчество Р.  связано  с  традициями  укр.  нар.  т-ра,  его  музыка
проникнута нар. мотивами, отличается мелодичностью. Р. принадлежит также
музыка к драм. спектаклям, симф. и др. соч. Ек. Л.
   РЯБОВ, Павел Яковлевич [1.VI.1837-16(29).III. 1906 ] - рус.  актёр  и
педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (1857) поступил в имп. балетную
труппу, затем (1859) в оркестр музыкантом. В 1862 был определён в  драм.
труппу; работал в Малом т-ре  до  1900  (с  перерывом:  1892-95).  Роли:
Молчалин и кн. Ту-гоуховский ("Горе от  ума"),  Бобчинский  ("Ревизор"),
Луп-Клешнин ("Царь  Борис"  А.  К.  Толстого),  Барон  ("Скупой  рыцарь"
Пушкина). В 80-е гг. был преподавателем и режиссёром муз.-драм.  кружка,
затем Об-ва иск-ва илит-ры. Автор  инсц.  "Мёртвых  душ"  Гоголя  (1877,
Малый т-р). Оставил воспоминания - "Записки  старого  актёра"  ("Русская
старина", 1905, янв., февр.-март). И. 3.
   РЯБЦЕВ, Владимир Александрович [16(28). V.  1880-27.XI.1945]  -  рус.
сов. артист  балета,  балетмейстер  и  педагог.  Засл.  арт.  Республики
(1923). Засл. деят. иск-в РСФСР (1934). В 1890-98 учился в Моск.  театр.
уч-ще (классы И. А. Ермолова и В. Д. Тихомирова),  по  окончании  к-рого
был принят в кордебалет Большого т-ра.  В  1900  успешно  дебютировал  в
партии Кота ("Спящая красавица"). В дальнейшем  выступал  в  характерных
партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"),
Санчо ("Дон Кихот"), Арап  ("Петрушка"  Стравинского),  Иванушка  и  Хан
("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Квазимодо  ("Эсме-ральда")  и  др.   Стремясь
преодолеть  традиционные  штампы  в  балете,  Р.   создавал   реалистич.
хореографич. образы, был одарённым пантомимистом (выступал в водевилях).
В  сов.  время  начал  работать  как  балетмейстер.   Пост.   спектакли:
"Петрушка" (1921,  Большой  т-р),  "Корсар"  и  "Конёк-Горбунок"  (1926,
Харьковский т-р оперы и балета), "Коппелия" (1926, Киевский т-р оперы  и
балета). Вёл педагогия, деятельность (в студии В.  И.  Мосоловой,  класс
сценич. движения во МХАТе и др.).
   Лит.: Большой театр СССР... Сб. статей, М., 1947.
   Юр. Б.
   РЯДНОВ (наст. фам. - Ш у л ь ц), Евгений Карлович (1853-19.IX.1925) -
рус. артист оперы,  педагог.  Учился  пению  у  К.  Эверарди  в  Петерб.
консерватории, затем у А. Буцци в Милане. В 1875 дебютировал на  оперной
сцене в Бергамо в партии Фернандо ("Фаворитка"  Доницетти).  Выступал  в
оперных т-рах Рима, Марселя, Вены; с 1880 - Петербурга, Киева,  Тифлиса.
Один из первых рус. исполнителей партий Ленского и Хозе.
   Др.  партии:  Собинин  ("Иван  Сусанин"),  Князь  ("Русалка"),  Рауль
("Гугеноты"), Фауст; Манрико ("Трубадур"), Радамес и др. Вёл  педагогич.
работу в Петерб. и Тбилисской (1917-24) консерваториях. Ученики:  А.  М.
Давыдов, А. И. Инашвили, М. К. Максаков, А. В.  Секар-Рожанский,  А.  Г.
Яковлев и др.
   Лит.: Ч е м о д а н о в С., Е. К. Ряднов, "Жизнь искусства", 1925,  №
43; Б а х у т а ш в и л и Н., Ряднов...  Очерки  по  истории  вокального
образования в Грузии, Тб., 1959. Лил. П.
   РЯЖЕНОВА, Лидия Михайловна (р. 4.III.1924) - белорус.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. БССР (1955). В 1936 занималась в  танцевальном  кружке
при Доме  художеств.  воспитания  (Москва),  затем  в  Экспериментальной
театр. студии при  Моск.  филармонии  и  группе  усовершенствования  при
Большом т-ре (1942- 1947).  С  1947-  солистка  Белорус.  т-ра  оперы  и
балета.   Танцевальное   иск-во   Р.   характеризуется   изяществом    и
благородством, стремлением раскрыть духовный мир сценич. героинь.
   Партии: Мария  ("Бахчисарайский  фонтан",  1949),  Зоська  ("Соловей"
Крошнера, 1950), Аврора (1954); Марийка ("Пламенные сердца"  Золотарёва,
1955), Китри ("Дон Кихот", 1962), Золушка (1965) и др.
   Гастролировала  в  Венгрии  (1949),  Польше  (1956),  Турции  (1961),
Афганистане (1962), США (1964).
   Лит.: "Неман", Минск, 1961, № 4, с. 130. Cm. M.
   РЯЗАНЦЕВ, Василий Иванович  [  13(25).  П.  1800-  28.VI(10.VII).1831
]-рус. актёр. Участвовал в любит. спектаклях Вольного т-ра в  Москве.  С
1821 учился в Моск.  театр.  школе.  В  1823  участвовал  в  гастрольных
спектаклях Е. Н. СанДуновой (исполнил партию Тита в опере "Редкая  вещь"
Мартини). По окончании школы (1824) был принят на моск. казённую  сцену.
В 1828 перешёл на петерб. имп.  сцену  (играл  здесь  до  конца  жизни).
Прославился как выдающийся актёр-комик. Выступал в комедиях, водевилях и
операх (обладал хорошим голосом, музыкальностью).
   Творчество Р. отличалось яркой комедийностью, он играл непринуждённо,
весело, с большой эмоц. заразительностью и вместе с тем всегда "...умно,
отчетисто и благородно. К  фарсам...  почти  не  прибегал..."  ("Пантеон
русского и всех европейских театров", СП Б, 1840, ч. 4, № 10, с. 45).
   Среди лучших ролей Р.: Шумский ("Актёры между собой, или Первый дебют
актрисы   Троепольской"),   Брант   ("Суженого   конём   не    объедешь"
Хмельницкого), Балабан ("Ошибка, или Утро вечера  мудренее"  Муравьёва),
Сарказмов ("Знакомые незнакомцы" П.  Каратыгина),  Богатонов  ("Господин
Богатонов, или Провинциал  в  столице"  Загоскина),  Тарабар  ("Русалка"
Кавоса), Антонио ("Женитьба Фигаро" Бомарше) и др.
   Р. был одним из первых  исполнителей  роли  Фамусова  в  отрывках  из
комедии "Горе от ума" (1830, петерб. Большой т-р) и первым  исполнителем
этой же роли в первой пост. пьесы в Петербурге (1831).
   Лит.: "Репертуар русского театра". СПБ, 1840, т. 1, кн.  1,  с.  1-4;
Михайловский В., Актёр В. И. Рязан-цев,  "ЕИТ".  Сезон  1899-1900,  СПБ,
1900, приложение 2;
   Каратыгин П. А., Записки, т. 1, Л., 1929. Д f[f
   РЯУЗОВ,  Сергей  Николаевич  [р.  26.VII(8.VIII).   1905]-рус.   сов.
композитор и  музыковед.  В  1930  окончил  Моск.  консерваторию  (класс
композиции  проф.  Р.  М.  Глиэра,  класс  инструментовки  проф.  С.  Н.
Василенко). Написал оперы: "Мэдэгмаша" ("У подножья Саян", 1949,  Бурят,
т-р оперы и балета, 2-я ред. 1952, там же); "Ак-шумкар" ("Белый  сокол")
о гражд. войне в Киргизии (1957, Кирг. т-р оперы и балета); первый  нац.
бурят, балет "Свет над долиной"  (1956,  Бурят,  т-р  оперы  и  балета),
музыку к спектаклям и др. соч.
   Соч.: Карело-финская ССР, М., 1955;  Карельская  АССР,  в  сб.:  Муз.
культура автономных республик РСФСР,  М..  1957,  е.  351-81;  О  работе
композитора в национальном оперном театре, "Сов. музыка", 1948, № 8.  ff
СААВЕДРА РАМЙРЕС ДЕ БАКЕДАНО (Saavedra
   Ramirez de Baquedano), Анхель, герцог д e P и  в  а  с  (10.V.1791  -
22.VI.1865), - исп. поэт, драматург. Участник  войны  против  Наполеона,
депутат революц. кортесов, республиканец. Лит.  деятельность  начал  как
поэт. В ранней драматургии был близок к ре-волюц. классицизму.  Трагедии
"Атаульф" (1814, пост. запрещена цензурой), "Донья  Бланка  Кастильская"
(1817, труппа X. Инфантеса, Севилья), "Лануса" (1822, т-р "Де ла  Крус",
Мадрид), основанные на  нац.  историч.  и  легендарно-историч.  сюжетах,
исполнены тираноборч. пафоса, по своему характеру  близки  трагедиям  В.
Альфьери. Драма "Дон Аль-варо, или Сила судьбы" (1833,  т-р  "Принсипе",
1835, Мадрид) утвердила романтич. драматургию на исп.  сцене.  В  центре
этой пьесы,  по  сюжету  перекликающейся  с  легендой  о  Дон  Жуане,  -
романтич. образ отверженного героя, любовь к-рого  обречена.  Соединение
трагедийных и комич. элементов, массовые сцены, рисующие быт разл. слоев
исп. общества, разнообразные стихотворные ритмы делают  пьесу  одним  из
лучших образцов исп. романтич. драматургии. Эта  пьеса  легла  в  основу
оперы "Сила судьбы" Верди.  Более  поздние  романтич.  драмы  С.  Р.  де
Б."Мавританка из Алахуара" (1841, т-р  "Принсипе"),  "Горнило  верности"
(1842, Севилья) и др. по построению и сюжетам близки к "комедии плаща  и
шпаги" 17 в. Символико-фантастич. драма "Разочарование  во  сне"  (1842,
т-р  "Аполо",  Мадрид),  перекликающаяся  с  драмой  "Жизнь  есть   сон"
Кальдерона, свидетельствовала о нарастании в  творчестве  С.  Р.  де  Б.
песси-мистич. мотивов.
   Соч.: Obras compl., t. 1-3"  Madrid,  1957  ("Biblioteca  de  Autores
Espanoles", t. C, CI, СИ см. Teatro).
   Лит.: A z o r i n (Martinez Ruiz J.), Rivas y Larra. Razon social del
romanticismo en Espana, Madrid, 1916, 2 ed., Madrid, 1957; Boussagol G.,
Angel de Saavedra, Duc de Rivas: sa vie. son oeuvre poetique,  Toulouse,
1926; P e e r s E. A., Angel de Saavedra, Duque  de  Rivas.  A  critical
study, "Revue Hispanique", Р., 1923, [v.  LVIII],  №  133-134;  его  же,
Rivas and romanticism in Spain, Liverpool, 1923. 3. П.
   СААКЯН, Тагуш Галустовна [р. 8(21).III.1907 ] -  арм.  сов.  актриса.
Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Сце-нич. деятельность  начала  в  Бакинском
арм. т-ре в 1926. С 1949 работает в Степанакертском  арм.  т-ре,  играет
драматич., комедийные и характерные роли.
   Роли: Наташа, Розалия ("Кум Моргана", "Из-за чести" Ширванзаде), Ануш
("Дядя Багдасар" Пароняна), Марго ("Последние гвоздики"  Тер-Григоряна),
Нанар ("Розы и кровь" Араксманяна), Машенька (о. п. Афиногенова). Играла
роли мальчиков: Гикор (о. п. по Туманяну), Вачик ("На заре" Гулакяна)  и
др. А.
   САБАЛЯУСКАЙТЕ,  Геновайте  Константо  (р.  2.  IV.1923)-литов.   сов.
артистка балета. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с  1952.
В 1934-38 училась в балетной студии в Каунасе. С I938- солистка балетной
труппы  Каунасского  т-ра   оперы   и   балета.   Спенич.   темперамент,
экспрессивность танца отличали героич. образы С.  (Лауренсия,  За-ре-ма;
Зо-беида -  "Шехеразада"  на  муз.  Римского-Корсакова);  музыкальность,
мягкость танца - лирические образы (Жи-зель,  Одетта-Одиллия,  Тао  Хоа,
Аврора, Раймонда; Сольвейг - "Пер  Гюнт"  на  муз.  Грига,  и  др.).  С.
впервые воплотила в балетном спектакле образ  литовской  женщины:  Касте
("На берегу моря" Юзелюнаса), а также образы Аудроне (о. п. Индры), Эгле
("Эгле, королева ужей" Бальсиса), Марите и Ванда ("Невеста"  Пакальниса)
и др.
   С. выступала и как балетмейстер - возобн.  балет  "Коппелия"  (1954),
пост. "Франческу да Римини" (1962, оба в Т-ре оперы и балета Лит.  ССР).
В 1952- 1958 преподавала  на  хореографич.  отделении  Вильнюсской  муз.
школы. Гастролировала в Польше (1959), Турции (1960),  Болгарии  (1962),
Финляндии (1963) и др. странах.
   Лит.: R u z g a i t i A., Lietuvisko balito Kelias,  Vil-nius,  1964.
А. Руз.
   САБАТА (De Sabata), Виктор де (р. 10.IV.1894) - итал. дирижёр. В 1910
окончил Миланскую консерваторию. В 1910-29 был первым дирижёром оперного
т-ра в Монте-Карло, затем периодически выступал в  т-ре  "Ла  Скала",  в
т-рах Берлина, Вены, Лондона, Стокгольма, на Байрёйтских  фестивалях.  В
1946-1953 - постоянный дирижёр т-ра "Ла Скала". Один из  лучших  оперных
дирижёров 20 в., тонкий и разносторонний стилист, С. дирижировал операми
Дж. Верди, Дж. Пуччини, И. Монтемецци, Р. Вагнера, К. Сен-Санса,  Н.  А.
Римского-Корсакова, М. Равеля, К. Дебюсси и др. С.-автор  оперы  "Скала"
(1917, т-р "Ла Скала"), балета "Тысяча и  одна  ночь"  (1931,  там  же),
симф. и камерных произв.
   Лит.: M u с с i R., V. De Sabata, Lanciano, 1937; Н e г z-fe 1 d  F.,
Magie des Tacktstocks, [2. Aufl.], В., 1959; 2. Ausg., В., 1964. Св. Г.
   САББАТЙНИ  (Sabbatini),   Никколо   (1574-25.XII.   1654)   -   итал.
архитектор.  Декоратор  "Т-ра  солнца"  в  Пезаро.  Автор  трактата  "Об
искусстве строить декорации и машины в  театрах"  (1637-38).  С.  первый
попытался создать систему сменяющихся подвижных декораций (в отличие  от
неподвижных декораций 16 в.), разработал  и  описал  разнообразные  виды
театр. механизмов (устройство облаков, волн, фонтанов, пожаров и т. п.).
С.   установил   три   вида   объёмных   перспективных   декораций:   1)
двухстворчатые   ширмы,   затягивающиеся   расписанными   холстами    по
фронтальным и боковым фасадам; 2)  двухстворчатые  ширмы,  выдвигающиеся
из-за  наружных  ширм  по  желобкам,  проделанным  в   полу   сцены,   и
перекрывающие вторые и третьи планы декораций; 3) трёхгранные  призмы  и
теларии с навесными живописными стенками, поворачивающиеся на  осях.  Во
2-й части своего трактата С. сообщал о новых  способах  освещения  совр.
ему сцены. Работа С. имела значит, влияние  на  развитие  декорационного
иск-ва 17 в.
   Соч.: Pratica di fabbricare scene e macchine nei  teatri,  libri  i2,
Ravenna, 1638.
   Лит.: Ф и н к e л ь ш т e и н Е.  Л.,  Театральная  техника  XVI-XVIT
вв., в кн.: Работы по технике сцены, сб. статей. Л., 1937; Мокульский С.
(сост. и ред.), Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1,
M., 1953.
   САБИНИН  (наст.  фам.  -  С  а  б  и  н-Г  у   с),   Юрий   Давидович
[14(26).VI.1882-8.III.1958] - сов. артист оперы (бас).  Нар.  арт.  УССР
(1949). Чл. Комму-нистич. партии с 1940. Сценич.  деятельность  начал  в
1917 в Тифлисском оперном т-ре. До 1925 работал в т-рах Тифлиса и  Баку,
затем в оперных коллективах Москвы, Ростова-на-Дону,  Крыма,  Тамбова  и
др. городов. В 1933-40 С.- солист Луганской и Днепропетровской  опер,  в
1940-58 - Донецкого т-ра оперы и балета.
   Партии: Сусанин, Борис Годунов, Мельник; Кочубей ("Мазепа"), Выборный
("Наталка-Полтавка"  Лысенко),  Ва-кулинчук  ("Броненосец   ,,Потёмкин""
Чишко), Измаил ("Великая дружба" Мурадели), Мефистофель  ("Фауст"),  Дон
Базилио и др. А. Ив. САБИТ PAXMAH, С.- см. Рахман С. САБИТОВ, Габдурахим
Галимзянович (р. 20.VI. 1913) - узб. сов.  композитор.  В  1945  окончил
Ташкентскую консерваторию. Автор муз. драм: "Седая девушка" (совм. с  Б.
Ф. Гиенко, 1954), "Тахир  и  Зух-ра"  (1953),  "Нурхон"  (1957),  "Тайны
паранджи" (1960), "Алпамыш" (1962) (все совм. с Т. Джалило-вым; пост.  в
Т-ре им. Мукими); муз.  комедий:  "Добро  пожаловать"  (совм.  с  Б.  Ф.
Гиенко, 1952, Т-р  им.  Мукими),  "Призвание"  (1958,  там  же),  "Мечты
Анарбая" (обе совм. с Т. Джалиловым; 1961, Ферганский  муз.-драм.  т-р);
музыки к фильмам, песен и др. соч.
   Лит.: Асиновская А., Акбаров И., Композиторы Советского  Узбекистана,
Ташкент, 1959. Т. В.
   САБИТОВ,  Нариман  Гилязетдинович  (р.  11.1.   1925)-   башк.   сов.
композитор  и  дирижёр.  Засл.  деят.  иск-в  Башк.  АССР  (1961).   Чл.
Коммунистич. партии  с  1952.  Окончил  в  1946  башк.  отделение  Моск.
консерватории  по  классам  композиции  и  дирижирования,   в   1953   -
композиторский ф-т (по классу проф.  А.  Н.  Александрова).  С  1953-гл.
дирижёр  Башк.  т-ра  оперы  и  балета.  Руководил  первой  пост.  оперы
"Акбузат" Заимова и Спадавеккиа (2-я  ред.,  1957)  и  собств.  балетов:
"Дружба" (1954; об участии башк. народа в крестьянской  войне  под  рук.
Пугачёва),  "Горный  орёл"  (1959;  оба  соч.  совм.  с  X.  Ахметопым),
"Буратино" (1960; по  сказке  А.  И.  Толстого),  "Гюльна-зира"  (1963),
"Мурзилка-космонавт" (I960). А. Ив.
   САБЛИНА-ДОЛЬСКАЯ, Мария Алексеевна  (1867-23.III.1942)  -  рус.  сов.
актриса. Сценич. деятельность начала в 1882. Играла преим.  в  провинции
(Казань, Вильна, Воронеж, Одесса, Н. Новгород, Самара, Ростов-на-Дону  и
др. города); в 1883 (Секрета-ревский т-р) и в 1890  (т-р  "Фантазия")  в
Москве. Держала антрепризы (в Одессе, 1889; Риге, 1901;
   Самаре, 1913). Исполняла роли молодых героинь, затем перешла на  роли
"грандам"  и  старух.  После  Октябрьской  революции  С.-Д.  работала  в
Ростове-на-Дону  (до  1926)  -  в   Т-ре   им.   Луначарского   и   Т-ре
Сев.-Кавказского военного округа.
   Роли: Тугина ("Последняя жертва"), Юдифь ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),
Эмилия ("Отелло"), Готовпева ("Вторая  молодость"  Невежина),  Огудалова
("Бесприданница"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др.
   Лит.: "Артист", 1889, № 3, 4; "Трудовой Дон", Ростов-н/Д.,  1922,  24
дек., № 426;  "Театр  и  музыка",  1923,  №  6;  Бруштейн  А.,  Страницы
прошлого, М., 1952;
   Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
   САБО (Szabo), Миклош (р. 27.XI. 1909)- венг.  артист  оперы  (тенор).
Засл. арт. ВНР (1961). В 1941-45 работал в т-ре "Операхаз" в  Будапеште,
с 1946 - в Т-ре комич. оперы там  же.  С  1957-  солист  оперной  труппы
Сегедского Нац. т-ра. Исполнял лирич.  идраматич.  партии:  OTTO,  Ласло
("Банк-бан", "Ласло Хуньяди" Эрке-ля), Де Грие ("Манон Леско"  Пуччини),
Альмавива,  Фауст,  Канио;   Дон   Джером   ("Обручение   в   монастыре"
Прокофьева), Гонзальва ("Испанский час" Равеля). Выступает в  концертах.
Гастролировал в СССР (1957). Перевёл  на  венг.  язык  либр.  опер  "Дон
Карлос", "Набукко" Верди, "Вольный стрелок" Вебера, "Катерина Измайлова"
Шостаковича, "Обручение в монастыре" и др. Пр. им. Листа (1956).
   Лит.: L. F., Szabo Miklos, "Tiszataj", 1961, XV. А. Ив.
   САБО (Szabo), Пал (р. 1893) - венг. писатель, драматург, общественный
деятель. Лит. деятельность  начал  в  1930.  Первая  пьеса  С.-  "Летний
ливень" (1950, Нац.  т-р,  Будапешт),  в  к-рой  рассказывается  о  соц.
сдвигах  в  венг.   деревне   после   освобождения   и   первых   опытах
коллективизации; драма "Новая земля" (1952,  Молодёжный  т-р,  Будапешт)
написана по мотивам одноим. романа  С.;  "Осиное  гнездо"  (совм.  с  Ш.
Балажом,  1954,  там  же)  -  комедия  из  жизни  совр.  венг.  деревни;
"Татарвагаш" (соч. 1955) - драма из жизни венг.  села  в  последние  дни
фашистского режима. Произв. С. пронизаны лиризмом и  юмором,  отличаются
детальной разработкой характеров героев. С.  много  лет  сотрудничает  в
будапештском Молодёжном т-ре. С. - дважды лауреат пр. им. Кошута.
   Соч.: Nyari zapor. Szinjatek 3 felvonasban, Bdp., 1949;
   Uj fold. Szinjatek afelvonasban, Bdp., 1952; Darazsfeszek. Vigjatek 3
felvonasban, [Bdp.], 1954.
   Лит.: Россиянов О., Венгерская литература после 1917 года, М.,  1961;
Кланипаи Т., С а у д e р И., Собольчи  М.,  Краткая  история  венгерской
литературы XI-XX века, Будапешт, 1962, с. 292-93, 354, 361. А. Ив.
   САБУРОВ,  Симон  Фёдорович  [16(28)  .VII.  1868-  28.1.1929]-   рус.
театральный деятель, актёр и антрепренёр. Сценич. деятельность  начал  в
провинции (г. Мценск; антреприза П. А. Соколова-Жамсона). С лёгкостью  и
непринуждённостью играл роли светских
   атов в салонных комедиях и  фарсах  ("Хорошо  сшитый  рак",  "Брачные
мосты" и др.). В 1890-93 С. был актёром и управляющим труппой моск. т-ра
"Эрмитаж". С 1895 занимался антрепренёрской деятельностью. В 1896 вместе
с актёром А. М. Горин-Горяино-вым организовал в Петербурге т-р "Фарс". В
1904- 1908 работал в т-ре  "Эрмитаж".  В  1913-17  -  актёр  и  владелец
петерб.  т-ра  "Пассаж"  (преобразован  в  1925  в  т-р  "Комедия").   В
антрепризах С. выступали известные  актёры  (Е.  М.  Грановская,  С.  Н.
Надеждин и др.). АН. А. САБУРОВЫ - семья рус. актёров. 1) А г р а ф е-на
Тимофеевна (до  1822  -Окунева)  [1795-21.1(2.11).  1867  ].  Училась  в
Петерб.  (1807-  1809)  и  Моск.  (1809-14)  театр.   уч-щах.   В   1814
дебютировала на моск.  сцене  и  была  зачислена  в  труппу  "на  первое
амплуа". Первые годы выступала преим. в операх и водевилях,  а  также  в
комедиях и драмах. В  1831  перешла  на  роли  "благородных  матерей"  и
"комич. старух". Игра С. отличалась яркой комедий-ностью, сочным  юмором
и естественностью. Лучшие роли: Хлёстова ("Горе от  ума"),  Маломальская
("Не в свои сани не садись" Островского) и др.
   2)  Александр  Матвеевич  [1800-28.VI  (10.VII).1831  ].  Муж  А.  Т.
Сабуровой. По окончании Моск. театр. уч-ща (1824) был  принят  на  моск.
сцену. Исполнял роли "первых любовников".  Обладал  прекрасной  дикцией,
хорошими внешними данными. Особенно  хорош  был  в  ролях  молодых  рус.
купцов.
   3) Екатерина Александровна [1829-13(26). IX.1905 ]. Дочь А. Т.  и  А.
М. Сабуровых. Работала на моск. сцене (1846-55), выступала в опереттах и
операх, затем в Александрийском т-ре в Петербурге (1855-1905).
   Роли: Королева ("Гамлет"),  Глумова  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Хлёстова и княгиня Тугоуховская ("Горе  от  ума"),  Кабаниха
("Гроза") и др.
   Соч.: Воспоминания, "ЕИТ", Сезон 1895-1896, СПБ, 1897, с. 412.
   Лит.: Родиславский В. И., А. Т. Сабурова, "Пантеон", 1855, т. 23, кн.
9; Боборыкин П. Д., За полвека, М.-Л., 1929, с. 46. А. Кл.
   "САБЧОТА ХЕЛОВНЕВА" ("Советское искусств о")  грузинский  ежемесячный
журнал Министерства культуры Груз. ССР. Выходит с  1953.  Предшествующие
издания:  1)  "Хеловнеба"   ("Искусство")-двухнедельный   информационный
журнал Главискусства, выходила 1921, №№ 1, 2;
   2)  "Хеловнебис  дроша"  ("Знамя  искусства")  -  ежемесячный  журнал
профсоюза Рабис Грузии, выходил в 1922-1924;
   3)"Хеловнеба"("Искусство")-еженедельный   журнал   профсоюза    Рабис
Грузии, выходил в  1925  (№№  1-22),  1926  (№№  23-  26);  4)  "Сабчота
хеловнеба" - двухнедельный журнал отдела иск-в Наркомпроса Грузии, 1927,
№№   1-8;   5)   "Проле-тарули   хеловнебисатвис"   ("За    пролетарское
искусство")общественно-политический журнал  Сектора  иск-в  Нарком-проса
Грузии по вопросам иск-ва и марксистского  искусствоведения,  выходил  в
1931,   №   1,   и   1932,   .No.NS   1-6;   6)   "Сабчота   хеловнеба"-
общественно-политический журнал по вопросам  искусства  и  марксистского
искусствоведения Сектора иск-в и литературы Наркомпроса Грузии.  Выходил
в 1932 (.№№ 7-9), 1933 (№№ 2-17), 1934 (№.№ 1-15), 1935  (.№.№  1-4)  (в
1934-35 выходил как двухнедельная газета), в  1935,  .№  1-2,  1936,  №№
1-12, 1937, №№1-9, 1938, №.№ 1 и 2, 1939,  №№  1-12,  1940,  .№.№  1-12,
1941, №№ 1-5; 7) "Литература да хеловнеба" ("Литература и искусство")  -
еженедельная газета Союза Сов. писателей Грузии и  Управления  по  делам
иск-в при Совете министров Груз. ССР. Выходила в 1943, №№ 1-10, 1944, №№
1-43, 1945, №№ 1-42. Г. Б.
   CABA (Sava), Ион (l.XII. 1900 - 26.X. 1947) - рум.  режиссёр.  Творч.
деятельность начал как журналист и художник-карикатурист.  В  1931-37  -
режиссёр Нац. т-ра в Яссах. В 1932  пост.  пьесу  "Симуннул"  Ленормана.
Изучал режиссёрское иск-во К. С. Станиславского, В. Э.  Мейерхольда,  Г.
Крэга, М. Рейнхардта, А. Ан-туана. В 1932-35 ставил пьесы Л. Пиранделло,
К. Фаррера, В. Сарду, Б.  Шоу  и  др.  С.-  режиссёр-новатор,  постоянно
искавший новые средства художеств. выразительности [в спектакле  "Ширма"
Мюс-се (1931) использовал симультанные  декорации;  поставил  "Соколиный
род" Садовяну (1935), как монументальную  фреску,  и  др.].  С  1938  С.
работал в Нац. т-ре и в др. т-рах Бухареста.  В  1938-45  пост.:  "Шесть
персонажей  в  поисках  автора"  Пиранделло,   "Наш   город"   Уайлдера,
"Проклятая дельта" Бромфильда, "Макбет" и др.
   Лит.: F 1 a v i u s I., Jon Sava, "Teatrul", Buc., 1958, № 1. E. А.
   САВАМУРА, Содзюро,- одна из актёрских династий в япон.  т-ре  Кабуки;
насчитывает 8 поколений актёров, носивших это имя. Среди них выдающимися
были: С. Содзюро III (1753-1801) - сын С. Содзюро II,  учился  у  своего
отца.  Обладал  выразит.  внешностью,  известен  как  один   из   лучших
исполнителей  ролей  героев  (татияку).  Выступал  в  бытовых  драмах  -
сэвамоно. Лучшая роль - Гэнгобэй  ("Го-дайрики  кои-но  фудзимэ"  Намики
Гохэя).
   С. Содзюро V (1802-1953). Ученик С. Содзюро IV.  Успешно  выступал  в
мужских и женских ролях. Известен  также  как  танцовщик.  Лучшие  роли:
Кару-кая (о. п. Намики  Соскэ),  Судзуки  ("Сумидагава  цуи-но  кагамон"
Сакурада Дзискэ).
   Лит.: Ихара Тосир, Нихон энгэкиси, Токио, 1904 (на япон. яз.). Д. 1\
   САВАНЕЛИ, Харлампий Иванович (1842-19. 'VIIL 1890)-груз.  композитор,
муз.-обществ, деятель, певец (баритон).  Учился  в  Петерб.  ун-те  (был
исключён за  участие  в  студенч.  движении).  В  1865  окончил  Петерб.
консерваторию по классу проф. П.  Репетто.  С.  -  основоположник  груз.
проф. музыки и муз. образования. Пропагандируя опыт рус.  музыкантов,  в
т. ч. М. А.  Балакирева,  С.  организовал  в  Тифлисе  бесплатные  курсы
хорового пения, при к-рых возник хор, давший в 1874  первый  концерт.  В
1873 на базе хорового класса курсов создал (совм. с А. О. Мизандари и К.
М. Алихановым) муз. курсы (уч-ще). С. первым поставил вопрос о  создании
груз. оперы на основе разработки одной из тем нар. эпоса.
   Лит.: Беляев В., Очерки по истории музыки народов СССР, вып.  2,  М.,
1963, с. 289.
   CABBA, Таиса  Александровна  [р.  1(14).  VIII.  1907]  -  рус.  сов.
артистка эстрады.  Окончила  муз.  техникум  (по  классу  фортепьяно)  в
Николаеве.  Участвовала   в   любительских   концертах   с   номером   -
художественный свист. С 1928 выступает на  проф.  эстраде.  С  этого  же
времени - актриса Моск. мюзик-холла,  выступала  в  спектаклях:  "Шестая
мира" Жарова и Равича (Жар-птица); "Как  14-я  дивизия  в  рай  шла"  Д.
Бедного (Мария Магдалина). После закрытия мюзик-холла до 1958-  артистка
эстрады. Выступала с номерами худож. свиста, исполняла фантазии на  муз.
"Риголетто", "Кармен"; "Соловей" Алябьева,  "Жаворонок"  Глинки,  вальсы
Штрауса, вальс и мазурку Хачатуряна и др.
   САВВИН, Виктор Афанасьевич [р.  1(14).III.1908]-  якут.  сов.  актёр.
Нар. арт. ЯАССР  (1955).  Засл.  арт.  РСФСР  (1957).  В  юности  (1925)
организовал в селении Телейском драм. кружок, где пост. спектакли  "Тина
жизни" Софронова, "Поспешивший" Неуст-роева (играл в них центр, роли). С
1932 - арт. Якут. муз. драм. т-ра,  одновременно  учился  в  Студии  при
т-ре. С. играет  комич.  и  характерные  роли,  участвует  и  в  оперных
спектаклях.
   Роли: Бубнов ("На дне"), Добчинский ("Ревизор"), Шаман Лиса ("Красный
шаман" Ойунского),  Старостин  ("Братья"  Ефремова),  Тыраахы  ("Золотое
зерно" Протодьяконова), Кулутов  ("От  колонии  к  коммуне"  Мординова),
Чуораан ("Из недавнего" Заболоцкого),  Уст  Усутаки  ("Ньюргун  Боо-тур"
Жиркова  и  Литинского),  старик  Айын  сээн  ("Айал"  Сивцева),   Рыбак
("Большевик Василий" Ойунского), охотник Николай Варламов ("По  широкому
пути" Мординова), Лентяй (одноим. комедия Сивцева).
   Лит.: Якут. Гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М.
Лифш.
   САВЕЛЬЕВ-ДАМУРИН, Василий Яковлевич (р. 13.1.1886) - рус. сов. артист
оперы (драматич. тенор). Нар. арт.  Арм.  ССР  (1947).  В  1926  окончил
театр. школу в Одессе. Одновременно работал в нар.  оперном  коллективе,
выступал в концертах. В 1926-40 пел в оперных т-рах Ленинграда,  Москвы,
Баку, Перми. В 1940-53- солист Т-ра оперы  и  балета  им.  Спен-диарова.
С.-Д. превосходно владеет иск-вом фразировки; особенно удаются ему арии,
насыщенные драматизмом.
   Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Водемон  ("Иоланта"),  Ашуг
("Северный ветер" Книппера),  Отелло  (о.  п.  Верди),  Радамес,  Канио;
Вальтер ("Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера),  Рауль  ("Гугеноты"),
Хозе; Макс ("Джонни наигрывает" Кшенека) и др. А. Ив.
   САВИН (Savin), Ристо (наст.  имя  и  фам.-  Фриде-рик  Ширца;  Sirza)
(11.VII.1859-15.XII.1948)  -   словенский   композитор.   Первая   опера
С."Последняя стража" (1906, хорватский Нац.  т-р,  Загреб);  написана  в
традициях романтизма. Последующие оперы: "Красавица Вида" по  о.  п.  И.
Юрчича (1909, Люблянская опера, 2-я ред. 1920, там же),  "Госпосвет-ский
сон" на сюжет из истории Словении 13 в. (1923, там же) и лучшая опера С.
"Матия Губец" о восстании словенских  и  хорватских  крестьян  в  16  в.
(1936, там же) -  создавались  под  влиянием  вагнеровской  муз.  драмы,
содержат  также  характерные  черты  южно-слав.   муз.   фольклора.   С.
принадлежат балеты "Танцевальная легенда"  (1922,  Люблянская  опера)  и
"Куколка  для  чая"  (концертное  исполнение,  1922,  Люб-ляна),  песни,
оркестровые и камерные произведения.
   Лит.: Ц в е т к о Д., Живот и рад композитора Риста Савина,  Београд,
1958.
   Альб. К.
   САВИНА,   Мария    Гавриловна    [30.    III    (11.    IV).    1854,
Каменец-Подольск,8(21).  IX.  1915,  Петербург  ]  -  русская   актриса.
Родители С. (Г. Н. и М. П. Подраменцовы, по сцене  -  Стремляновы)  были
провинц. актёрами.  С  8  лет  С.  выступала  на  сцене.  Проф.  сценич.
деятельность начала в 1869 в Минске. Для своего первого бенефиса выбрала
роль Полиньки ("Доходное  место",  1869),  к-рую  сыграла  как  наивную,
непосредственную, чистую и доверчивую девушку.  В  1870  С.  вступила  в
харьковскую труппу М.В. Лен-товского. Здесь же вышла замуж за актёра  Н.
Н. Савина (наст. фам. -Сла- '  вич).  Затем  работала  в  Н.  Новгороде.
Большое влияние на формирование таланта С. оказала ученица М. С. Щепкина
А. И. Шуберт, а также антрепренёр и  актёр  П.  М.  Медведев,  в  труппе
к-рого С. играла в Казани, Саратове, Орле (до  1872).  В  первый  период
своей деятельности  выступала  преим.  в  водевилях,  опереттах,  лёгких
комедиях.  "Скромная,  тихая,  но  с  лукавыми  глазенками,  со  звонким
мелодическим голосом, вся изящная, хрупкая  -она  была  очаровательна  в
оперетке и комедии" (Давыдов В. Н.,  Рассказе  прошлом,  1962,  с.  97),
неожиданно разнообразна, грациозна в водевиле.  Современники  сравнивали
её с В. Н. Асенковой. В 1873 С. становится ведущей актрисой  саратовской
сцены. В 1874 поступила в труппу Александрийского т-ра, где работала  до
конца жизни. В этот период С.  знакомится  с  писателями,  журналистами,
художниками,  знаменитыми  актёрами,   постоянно   совершенствует   своё
актёрское мастерство,  начинает  играть  роли  в  пьесах  рус.  классич.
драматургии.  С.  была  лучшей  за  всю   сценич.   историю   "Ревизора"
исполнительницей роли  Марьи  Антоновны  (1881).  Среди  ролей  классич.
репертуара - Юлия Тугина, Вера  Филипповна  ("Последняя  жертва",  1877,
"Сердце не  камень",  1899,  Островского),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",
1912). Высоким мастерством отличались остро характерные образы С.  Играя
роль
   Акулины ("Власть тьмы",  1895),  она  создала  образ  тупой,  забитой
деревенской девки, в к-рой пробуждаются  проблески  сознания,  рождаются
новые нравственные понятия.  Начиная  с  комедии  "Правда  -  хорошо,  а
счастье лучше" А. Н. Островский поручал ей главные роли  почти  во  всех
своих новых пьесах. В 70-е гг. С.  создала  ряд  образов  рус.  девушек,
выразив  в  них  протест  против  женского   бесправия;   она   изменила
традиционному амплуа инженю и  воплотила  черты  волевого,  деятельного,
жизнеутверждающего  характера  своих  современниц.   Играя   роль   Вари
("Дикарка", 1879), С. создавала  образ  девушки,  наделённой  смелостью,
глубиной чувств, своеволием, оригинальностью характера. Даже схематичным
сценич. персонажам актриса придавала черты  людей,  обладающих  сильным,
смелым до отчаянности характером (Фе-ня  -  "Майорша"  Шпажин-ского).  В
эпоху революц.-демократич.  движения  нач.  70-х  гг.  большой  обществ.
резонанс получили в  исполнении  С.  роли  в  пьесах  Островского:  Надя
("Воспитанница"), Наташа ("Трудовой хлеб", 1874), Поликсена  ("Правда  -
хорошо, а счастье лучше", 1876) и  др.  Особое  место  в  творчестве  С.
занимала драматургия И. С. Тургенева, в пьесах к-рого она  создала  свои
лучшие образы. В 1879 С.  сыграла  роль  Верочки  ("Месяц  в  деревне"),
открыв ею галерею  образов  тургеневских  женщин,  к-рые  стали  значит.
вкладом актрисы в сценич. иск-во. В этой  роли  определилась  осн.  тема
творчества молодой С.  -  становление  женского  характера,  превращение
девочки в женщину, ребёнка - в самостоятельного, решительного,  волевого
человека. Вершина  творчества  актрисы  -  Наталья  Петровна  ("Месяц  в
деревне", 1903). Играя эту роль  в  тонких  элегич.  тонах,  С.  создала
чарующе  гармоничный   образ   изысканной,   благовоспитанной   женщины,
стремящейся  скрыть  свою  душевную  драму.  В  этой  работе  проявились
наиболее характерные черты  таланта  С.-  классич.  ясность,  изысканная
манера передачи как бы мимолётных, а на самом деле значительных  чувств,
умение без слов передать сокровенные  движения  души.  В  80-е  гг.  С.,
наряду  с  ролями  инженю,  стала  исполнять  драм.   роли   изысканных,
изнеженных  светских  львиц  и   создала   галерею   образов   холодных,
расчётливых  женщин,  цепляющихся  за  уходящую  молодость,  завистливых
авантюристок,  разбивающих  чужое  счастье  ради  светской  карьеры.   С
предельной объективностью обнажала С. сущность женщин паразытич. классов
- изломанных, надменных, капризных,  жестоких.  Актриса  в  совершенстве
владела иск-вом сжатой, исчерпывающей характеристики. Лучшие  роли  80-х
гг.- Ольга Ранцева ("Год жизни" Марковича), Елена Протич ("Симфония"  М.
Чайковского), Нина  Волынцева  ("Цепи"  Сумбатова).  Но  творчество  С.,
выступавшей в конце 19 - нач. 20 вв., преим.  в  салонном  "адюльтерном"
репертуаре  и  имевшей  в  таких  ролях  особый  успех   у   "блестящей"
аристократии.  публики,  отличалось  идейной  ограниченностью.   В   нём
отсутствовали то моральное беспокойство и те искания, к-рые  проявлялись
в театр.  иск-ве  конца  19  в.  и  прежде  всего  в  творчестве  В.  Ф.
Ко-миссаржевской.  Между  тем  стиль  игры  С.  был  близок  требованиям
эстетики  Чехова;  она  с  простотой,  тонкостью  и   изяществом   умела
передавать скрытые чувства и переживания.
   Гастроли  С.  в  Берлине  (1899)  способствовали  популяризации  рус.
актёрского иск-ва за рубежом. С. была первой рус. актрисой,  ставшей  на
путь  широкой  обществ,  деятельности.  Была  одним   из   организаторов
(1883-84) и председателей Русского  (ныне  Всероссийского)  театрального
общества, входила в число инициаторов 1-го Всероссийского съезда сценич.
деятелей (1897), активно отстаивала  материальные  и  правовые  интересы
рус. актёрства, была  организатором  Убежища  для  престарелых  артистов
(1896; ныне - Дом ветеранов сцены Всероссийского театр. об-ва).
   Соч.: Горести и скитания, Л.-М., 1961.
   Лит.: Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, М.-Л., 1956;  Юрьев  Ю.
М., Записки, Л.-М., 1948; Тургенев и Савина, П., 1918; Протопопов В., М.
Г. Савина. Биография. очерк, СПБ. 1900; Русское сценическое искусство за
границей. Артистическая поездка М. Г.  Савиной  с  труппой  в  Берлин  и
Прагу, СПБ, 1909; Савина М.-и Кони  А.,  Переписка  1883-  1915,  Л.-М.,
1938. И. Шн.
   САВИЦКАЯ  (наст.  фам.  -  Викторова),   Елена   Фёдоровна   [10(23).
II.1908-5.II.1959]  -рус.  сов.  артистка  оперетты.  Засл.  арт.  РСФСР
(1954). С 1928 выступала как  исполнительница  нар.  песен.  Работала  в
Моск.  мюзик-холле  (1932-35),  в  т-ре  МОСПС  (1935-36),   МХАТе   2-м
(1936-37). С 1937  -  артистка  Моск.  т-ра  оперетты.  Обладала  сочным
комедийным дарованием, исполняла бытовые  роли,  наделяя  своих  сценич.
героинь яркой характерностью, обаянием. Снималась в кино.
   Роли: Гапуся ("Свадьба в Малиновке" Б.  Александрова),  Кето,  Оксана
("Золотая долина", "Сын клоуна" Дунаевского),  Роза  ("Взаимная  любовь"
Каца).  Парася  Ни-каноровна  ("Трембита"  Милютина),  мадам  Шлюмбергер
("Принцесса цирка" Кальмана) и др.
   Илл. см. при ст. А. М. Володин. М. Лифш.
   САВИЦКАЯ, Маргарита Георгиевна [ЗО.Х(11.Х1).  1868-27.111(9.IV).1911]
- рус. актриса. Работала нар. учительницей в Казани. В 1895 поступила  в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва, по  окончании  к-рого  в  1898
была приглашена своим педагогом В л. И. Немировичем-Данченко в труппу MX
Т. Игре С. были присущи психологич. глубина,  одухотворённость,  лиризм,
внутр. драматич. сила.
   Роли: Магда ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1898), Антигона  (о.  п.
Софокла, 1899), Весна ("Снегурочка", 1900), Ольга ("Три сестры",  1901),
Ирэн ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена, 1901), Анна  ("На  дне",
1902), фру Альвинг  ("Привидения",  1905),  царица  Ирина  ("Царь  Фёдор
Иоаннович", 1906),  Фея,  Бабушка  ("Синяя  птица"  Метерлин-ка,  1908),
Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты"  Островского,  1909)  и
др.
   САВИЦКАЯ (Savicka), Ольга (р. 7.II.1932) - польская артистка  балета.
Училась в школах при оперных т-рах гг. Познани и Бытома, затем у  Л.  Н.
Егоровой и В. Гзовского в Париже. Дебютировала в  1947  в  Оперном  т-ре
(Познань), где работала до 1949;  затем  была  солисткой  оперных  т-ров
Бытома (1949-53) и Варшавы (1953-61). С. - лирич. танцовщица.
   Лучшие  партии:  Сванильда  ("Коппелия"),   Золотая   утка   (о.   п.
Маклакевича),  Мария  ("Бахчисарайский.  фонтан"),  Одетта   ("Лебединое
озеро"),   Джульетта   ("Ромео   и   Джульетта"),    Амелия    ("Мазепа"
Шелиговского), Жизель; Катерина ("Каменный цветок" Прокофьева) и др.
   В 1961 оставила сцену. Живёт во Франции. Е. С.
   САВОВ, Стефан (р. 18.IV.1896) - болг. актёр и  драматург.  Нар.  арт.
НРБ (1963). Театр. образование получил в Школе-студии, созданной  Н.  О.
Массалитиновым при Нар. т-ре в Софии, в к-ром выступал с 1920. Актёрское
иск-во С. характеризуется бытовым и остро характерным, комедийным стилем
игры.
   Среди лучших ролей: Даскал,  Димитр  ("Первые"  Тодо-рова),  Драгомир
("Иванко" Друмева), чорбаджи Иордан ("Под  игом"  Вазова),  Нако  ("Село
Борово"  Волкова),  Георгий  Димитров   ("Лейпциг   33"   Кронфельда   и
Компанейца), Жеко ("Голос  народа"  Караславова),  Городничий;  Кочкарёв
("Женитьба" Гоголя) и др.
   С. - автор пьес: "Горькие клятвы"  (1930),  "Перед  восходом  солнца"
(1936), "Милена" (1941). С п. С,
   САВРАНСКИЙ, Леонид Филиппович [р.  16(28).  IV.  1876]  -  рус.  сов.
артист оперы (лирико-драматич. баритон) и вок. педагог. Нар. арт.  РСФСР
(1934). В 1899 окончил естеств. ф-т Киевского ун-та; в 1900-  1904  брал
уроки пения у М. В. Зотовой. В 1903-07  выступал  в  оперных  труппах  в
Белостоке, Иркутске, Кишинёве и др. городах России, в 1907-12 пел в Нар.
доме в Петербурге. В 1914-46 - солист Большого  т-ра.  Исполняя  вначале
лирич. партии, С. постепенно перешёл на драматические, в к-рых полностью
раскрылось его дарование  певца  и  актёра.  Обладал  звучным,  красивым
голосом большого диапазона, сценич. темпераментом. Одна из лучших партий
- Борис Годунов.
   Партии: лирич.- Демон, Онегин, Елецкий; Алеко  (о.  п.  Рахманинова),
Фигаро  ("Севильский  цирюльник"),  Жермон  ("Травиата");  драматич.   -
Руслан, Князь  Игорь;  Шакло-витый  ("Хованщина"  Мусоргского),  Мизгирь
("Снегурочка"),  Грязной;  Кочубей  ("Мазепа"),  Яго  ("Отелло"  Верди),
Риголетто и др.
   В 1948-54 - профессор Моск. консерватории (его ученицей  была  И.  К.
Архип ова). О. Д.
   САГАРАДЗЕ, Георгий Илларионович [род. 24. IX (7. X).  1906  ]-  груз.
сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с  1941.
В 1925 поступил в Театр. ин-т в Тбилиси и сотрудником в
   Т-р им. Руставели. По окончании ин-та был принят в труппу этого т-ра.
С.-  актёр  реалистич.  школы.  Игра  его   отличается   яркой   внешней
выразительностью, колоритностью.
   Роли: Ларби, Арсен ("Анзор", "Арсен"  Шаншиашвили),  Амиран  ("Салте"
Самсонидзе), Килордава  ("Вчерашние"  Да-диани),  Герцинский  ("Дурачок"
Шиукашвили),  Кахиани  ("Поколение  героев"   Клдиашвили),   Химшиашвили
("Родина"  Эристави),  Кузьма  ("Начальник  станции"  Мосашвили),  Шукри
("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Берсенев ("Разлом"
Лавренёва), Дато ("Измена" Сум-батова), Креонт  ("Царь  Эдип"  Софокла),
Клавдий, Эдмунд ("Гамлет", "Король Лир").
   С 1928 выступает на эстраде. Снимается в кино. 7"'. Б.
   САГАТЕЛЯН, Левой Мкртичевич [р. 11(23).V. 1884]- арм. сов. драматург.
Автор пьес "Из-за клочка земли" (1923, Арм. т-р  драмы,  Тбилиси),  "Две
жизни" (1930, Т-р под рук. Харазяна, Ереван), "Красное ожерелье"  (1945,
Т-р им. Сундукяна), поев. социальным  преобразованиям  в  арм.  деревне;
либретто оперы "Берберо".
   Соч.: Драматические произведения, Ереван, 1961 (на арм. яз.). Б. Л.
   САГЙТОВ, Абдулла (1909-43) - тат. сов. актёр.  Играл  в  любительских
труппах. В 1925-28 учился в тат. театр.  техникуме.  С  1928  работал  в
Татарском т-ре в Москве, в 1932-42 - в Т-ре им. Г.  Камала.  С.-  яркий,
самобытный актёр, обладал большим темпераментом, обаянием.
   Роли:  Курбан  ("Бишбуляк"  Гиззата),  Васька   Окорок   ("Бронепоезд
14-69"), Фигаро ("Женитьба Фигаро"). J\ K
   САЙГОН, Мушег Михайлович [21.V (3.VI).1900] - арм.  сов.  режиссёр  и
театр.  художник.  Засл.  деятель  искусств  Азерб.  ССР   (1940).   Чл.
Коммунистич. партии с 1942.  Окончил  Высшую  художеств.  школу  в  Баку
(1923). В 1926-32 и в 1937-38 был гл. режиссёром Бакинского  арм.  т-ра.
Работал также режиссёром и театр. художником в Самарканде, Грозном и др.
С 1941 - художник Бакинского рус.  т-ра.  Пост.  в  Арм.  т-ре:  "Шторм"
(1927); "Кум Моргана" Шир-ванзаде (1929),  "Темп"  Погодина  (1931),  "В
кольце" Вагаршяна (1931), "Утро Востока"  Мамедханлы  (1947);  в  азерб.
Т-ре оперы и балета им. Ахундова - "Нергиз" Магомаева (1935), "Шахсенем"
Глиэра (1937). Б. А.
   САДА, Якко (1872-7.П.1946)-япон. актриса. Одна  из  первых  драматич.
актрис япон. т-ра. Выступала в труппе своего мужа  Каваками  Отодзиро  в
европейском репертуаре. Лучшая роль - Дездемона. В 1902 с  труппой  мужа
выезжала на гастроли в Европу, США; выступала в России,  где  её  иск-во
пользовалось успехом. Л, Г.
   СА7Щ МАХСУМ (2-я пол. 19 в.)  -  актёр  узбекского  народного  театра
кызыкчи Ферганской долины.  Один  из  ближайших  соратников  знаменитого
коканд-ского кызыка Закирджана. Позднее С.  М.  имел  свою  труппу,  был
первым  учителем  нар.  арт.  Узб.  ССР  Юсупджана  Шакарджанова.  Своих
учеников С. М. учил  наблюдать  и  воспроизводить  наиболее  характерные
черты социальных типов, учил приёмам острословия, жестикуляции,  мимики.
Иск-во С. М. отличалось острой соц. направленностью, он осмеивал ишанов,
мулл, ростовщиков. А. Р,
   "САДКО" - опера-былина Н. А. Римского-Корсакова либр. композитора при
участии В.  В.  Стасова,  В.  В.  Ястреб-цева,  Н.  М.  Штруппа,  Н.  Ф.
Финдейзена и В. И. Вольского по мотивам былины "Садко, богатый гость"  и
др.-рус. былин и сказок. "Пост. 26 дек. 1897, Моск. рус. частная  опера,
Т-р Солодовникова (дирижёр Эспозито, художники Коровин и Малютин;  Садко
- Секар-Рожанский, Любава - Ростовцева,  Нежата  -  Страхова,  Варяжский
гость - Алексанов, Индийский гость -  Карклин,  Веденецкий  гость  -  И.
Петров,  Волхова  -  Негрин-Шмидт,  Царь  Морской  -  Бедле-вич).  1901,
Мариинский т-р (дирижёр  Направник,  худ.  Васнецов;  Садко  -  Давыдов,
Любава  -  Фриде,  Нежата  -  Долина,  Варяжский  гость  -  Антоновский,
Индийский гость - Чупрынников, Веденецкий гость  -  Смирнов,  Волхова  -
Больска, Царь Морской - Серебряков, Старчище - Шаронов).  1906,  Большой
т-р (дирижёр Сук, худ.  Коровин,  ба-летм.  Горский;  Садко  -  Боначич,
Любава - Азерская, Нежата - Синицына, Варяжский гость  -  Порубиновский,
Индийский гость - Д. Смирнов, Веденецкий гость  -  Грызунов,  Волхова  -
Нежданова).
   На сов. сцене  пост.  18  сент.  1920,  ГАТОБ  (дирижёр  Купер,  реж.
Циммерман, худ. Коровин, балетм. Ширяев). 1934, там же  (дирижёр  Жуков,
реж. Винер, худ. Дмитриев, балетм. Шпалютин). 1935, Большой т-р (дирижёо
Мелик-Па-шаев, пост. Лосского, худ. Федоровский, хормейстеры Ав-ранек  и
В. Степанов, балетм. Тихомиров; Садко -Ханаев, Любава - Баклина,  Нежата
- Златогорова, Волхова - Баратова, Варяжский гость - Михайлов, Индийский
гость-Лемешев, Веденецкий гость  -  Любченко).  1949,  там  же  (дирижёр
Голованов, пост. Покровского, худ.  Федоровский,  хорм.  Шорин,  балетм.
Лавровский). В 1953 пост. Т-ром  оперы  и  балета  им.  Кирова  (дирижёр
Ельцин,  пост.  Соковнина,  худ.   Юнович,   хорм.   Михайлов,   балетм.
Григорович). 1963 спектакль Большого т-ра на сцене  Кремлёвского  Дворца
съездов  (дирижёр  Светланов,   реж.   Покровский,   худ.   Федоровский,
хормейстеры Рыбнов и Хазанов). Среди исполнителей на сов. сцене: Озеров,
Нэлепп (Садко),Обухова, Давыдова, Авдеева (Любава), Жуковская,  Шумская,
Фирсова (Волхова), Петрова, Левко (Нежата), Лубенцов, Рейзен, Яшугин, И.
Петров (Варяжский гость), А.  Алексеев,  Козловский,  Бугаев  (Индийский
гость). Мигай, Лаптев.  И.  Алексеев,  Лисициан,  Большаков  (Веденецкий
гость).
   Пост. в др. городах Сов. Союза; Харьков (1925), Баку  (1926),  Самара
(1931), Горький (1948), Пермь (1952), Новосибирск (1954), Одесса (1955),
Минск (1957).
   Пост. за рубежом: Монте-Карло (1921, на рус. яз.), Антверпен  (1925),
Рига (1927), Прага (1928),  Барселона  (1928,  на  рус.  яз.),  Нью-Йорк
(1930, на франц. яз., т-р "Метрополитен-опера"), Париж  (1930,  на  рус.
яз.), Загреб (1930), Буэнос-Айрес (1930,  на  итал.  яз.),  Рим,  Лондон
(1931), Стокгольм (1934), София  (1935),  Милан  (1938,  т-р"Ла  Скала";
1964, там же, спектакль Большого т-ра).
   Издания: "С." - партитура и клавир, М. П. Беляев, Лейпциг, 1897; сов.
изд. клавира, М., Музсектор, 1929; поел. изд. - М., Музгиз, 1962;
   Акад. изд. - Полное собрание сочинений. Партитура, т. 6 (А, Б,  В)  и
клавир, т. 34 (тома подготовлены А. Л. Локши-ным), М.-Л., Музгиз,  1962.
Я. Гр.
   САДОВНИКОВ, Василий Евдокимович (р. 13.1. 1915)-у дм. сов. драматург,
актёр. Засл. арт. У дм. АССР (1952).  Работал  учителем.  В  1934  начал
творч. деятельность как актёр Алнашско-го колх.-совх. т-ра.  С  1936  до
1952 выступал в У дм. т-ре (Ижевск). Работал там же зав. лит. частью.
   Роли: Подколёсин ("Женитьба"), Скроботов ("Враги"), Актёр ("На дне"),
Гайдар, Герман ("Шестеро любимых",  "Таня"  Арбузова),  Алёша  ("Батрак"
Петрова), Писарь ("Холодный ключ" Гаврилова) и др.
   К драматургич. деятельности обратился  в  1938,  написав  муз.  драму
"Огненное моление" (1940), поев. борьбе за освобождение удм.  народа  от
влияния религии. С.-автор первой удм. муз. комедии "Свадьба" (муз. Н. М.
Грех оводова, 1946), воспевающей нар. мудрость,  осмеивающей  тупость  и
жадность богатых бездельников; муз. сказки "Волшебная борода" (1948)  на
сюжет удм. фольклора, водевиля "На крутом берегу" (1951),  направленного
против собственнич. пережитков  у  отдельных  колхозников.  Колх.  жизни
поев. пьесы "Волнуется синее море" (совм. с  М.  С.  Трониным,  1952)  и
"Утренние росы" (совм.  с  Т.  А.  Архиповым,  1957).  По  мотивам  нар.
сказаний С. написал либретто первой удм. оперы-балета "Свирель" (муз. Г.
Корепанова-Камского, 1964). Все эти пьесы пост.  Удм.  т-р.  Др.  пьесы:
"Счастливая встреча" (1947), "Студенты" (1954).
   Соч.: Тыло вось, Ижевск, 1940;  Пьесы,  Ижевск,  1959.  Лит.:  Очерки
истории  удмуртской  советской  литературы,  Ижевск,  1957,  с.  117-18,
172-76. М. Лифш.
   САДбВСКАЯ-БАРИЛОТТИ, Мария Карповна (наст. фам. - Т о б и л е в и  ч,
по мужу - С а-довская-Барилотти;  17.IV.1855  -  27.III.  1891)  -  укр.
драматическая актриса и певица. Родилась в семье Тобилевичей (сестра  И.
К.  Кар-пенко-Карого,  Н.  К.   Садовского,   П.   К.   Саксаган-ского).
Сценическую деятельность начала в Елиса-ветградском любительском кружке.
В 1876-83 - актриса опереточной русско-укр. труппы М. Л.  Кро-пивницкого
и ряда рус. опереточных трупп. С 1883 играла в  Харькове  в  первой'укр.
проф. труппе Кро-пивницкого, в  1885-в  труппе  Кропивницкого  и  М.  П.
Старицкого, в 1886-в труппе Старицкого. С  1890-  ведущая  драматическая
актриса труппы Саксаган-ского. Работа с крупнейшими мастерами украинской
сцены оказала решающее воздействие на творчество  актрисы,  её  эстетич.
взгляды  формировались  под  непосредственным  влиянием   Кропивницкого,
Занько-вецкой, Саксаганского.
   С.-Б. обладала сочным, красивого тембра голосом  (сопрано)  и  начала
свой сценич. путь с исполнения вокальных партий в укр. репертуаре. Тепло
и задушевно передавала она  звучание  нар.  песен,  исполняя  роли  укр.
девушек   и   женщин:   Кулина   ("Черноморцы"   Старицкого),   Панночка
("Утопленница"  Лысенко),  Одарка  ("Запорожец  за   Дунаем").   Особого
мастерства достигала в исполнении роли Наталки Полтавки. Естественность,
жизненная правдивость игры, чуждой искусственности,  шаржа,отличительные
черты исполнения С.-Б.  комедийных  ролей:  Проня  ("За  двумя  зайцами"
Старицкого),  Текля  ("Пока  солнце  взойдет-роса  очи  выест"),  Оришка
("Пошились в дурни" Кропивницкого),  Ульяна  ("Сватанье  на  Гончаровке"
Квитки-0 с-новьяненко).
   Глубоко и  вдумчиво  играла  С.-Б.  драматич.  и  трагедийные  роли.С
глубоким сочувствием и художественной простотой раскрывала С.-Б. радости
и горести укр. девушек и женщин: Маруся, Ярина  ("Дай  сердцу  волю...",
"Невольник" Кропивницкого), КатряДзвонаривна ("Не суждено!" Старицкого),
Харитына  ("Наймичка"  Карпенко-Карого),  Олена  ("Мироед,   или   Паук"
Кропивницкого).
   Лит.: Тоб?левич С., "Корифе укранського театру, Кив, 1947, с.  73-75;
Д у з ь ?., Мар?я Садовська, Кив, 1957; М. Кропивницкий.  Автобиография,
"Вестник Европы", март, 1916,  с.  152;  Д  у  р  ?  л  и  н  С.,  Мар?я
Заньковецька,  Кив,  1955,  с.  142-145;  Барилотти  в   роли   Наталки,
"Воронежский телеграф", 1884, № 83.
   С. Б.
   САДОВСКИЕ - семья рус. актёров. 1) П р о в Михайлович [наст. фам. - Е
р м и л о в;
   11(23).X.1818,  Ливны,-16(28).  VII.  1872,  Москва].   Родоначальник
театральной семьи. После смерти  отца  с  9  лет  воспитывался  братьями
матери, видными провинциальными актёрами - Г.  В.  и  Д.  В.  Садовскими
(отсюда псевдоним С.). В 1832 поступил  в  Тульскую  труппу  (для  к-рой
ранее переписывал роли). Играл в т-рах Калуги, Рязани, Воронежа,  Казани
и др. городов.
   В 1839, благодаря поддержке М. С. Щепкина (к-рый в 1838 видел  С.  на
сцене Казанского т-ра и отметил его игру), дебютировал в  Малом  т-ре  в
водевильных  ролях  (Жанно  Вижу,  Нац,  Емельян  -  "Лю-бовное  зелье",
"Дезертир", "Хороша и дурна, и глупа, и умна" - переделки Д. Т. Ленского
с франц.). Играл в Малом т-ре до конца жизни. Первые роли - в переводных
водевилях, комедиях,  драмах  и  мелодрамах.  Критика  отмечала  С.  как
отличного комика, "простака" и  характерного  актёра;  у  него  находили
"бездну натуры", наивность, непосредственность, живость,  непринуждённую
весёлость и необыкновенный юмор. Не  стремясь  смешить,  не  прибегая  к
шаржу, С. держался серьёзно, достигая этим необычайного комизма. Большой
успех  С.  принесли   водевильные   характерно-бытовые   роли:   Филатка
("Фи-латка и Мирошка - соперники" Григорьева 2-го,
   1839), Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1841), Петухов
("Что имеем не храним, потерявши плачем"  Соловьёва,  1843).  В  произв.
переводной клас-сич. драматургии  С.  играл  роль  Шута  ("Король  Лир",
1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена  ("Мещанин  во  дворянстве",
1844, "Мнимый больной", 1846,  и  "Скапеновы  обманы",  1849,  Мольера).
Расцвет сатирич. таланта С. связан с  его  выступлениями  в  новом  рус.
реалис-тич.репертуаре. Образы С. заняли видное место в  сценич.  истории
пьес Гоголя. Первые роли-Хо-дилкин (Анучкин) и Под-колёсин  ("Женитьба",
обе в 1843), Замухрыш-кин ("Игроки" Гоголя, 1843). М. С. Щепкин  считал,
что С. был единственным актёром, к-рый сразу "постиг тайну  гоголевского
языка".  Его  философствующий  Под-колёсин,   крайне   нерешительный   и
по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших  ролей  С.  -
Осип ("Ревизор", 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева,  А.
В. Су-хово-Кобылина, А.  Ф.  Писемского.  Дарование  С.,  основанное  на
простоте и правде, глубоком знании рус. жизни, раскрылось в пьесах А. Н.
Островского, занявших центр, место в творчестве С.  В  Островском  актёр
нашёл своего драматурга, а тот  в  нём  -  сподвижника  и  великолепного
исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной  и  выразительной
игры. С конца 1840-х гг.  С.  сблизился  с  кружком  моск.  литераторов,
артистов и музыкантов, куда входил и Островский.  Активный  пропагандист
творчества великого  драматурга,  С.  познакомил  разл.  обществ,  круги
Москвы с комедией "Банкрот" ("Свои люди - сочтёмся"), вызвал  интерес  к
писателю-новатору  у  передовой  молодой  части  труппы   Малого   т-ра,
содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в т-ре. В  первых
пост. 28 пьес Островского на сцене Малого т-ра С. исполнил 29  ролей.  В
первой же роли Русакова ("Не в свои сани не садись",  1853)  С.  поразил
жизненностью  поведения.   Типич.   образы   создал   С.,   играя   роли
взяточников-чиновников - Беневоленского ("Бедная невеста", 1853),  Юсова
("Доходное место", 1863). Исполняя роль  Любима  Торцова  ("Бедность  не
порок", 1854, поев. автором С.), к-рая была шедевром артиста, С.  создал
драматич.  образ   человека,   страдающего   от   своего   падения,   но
непримиримого  к  насилию  и  хищничеству.  С.  мастерски   играл   роли
купцов-самодуров, создавая сатирич. характеры: Тит Титыч ("В чужом  пиру
похмелье",  1856,  и  "Тяжёлые  дни",  1863),  Дикой  ("Гроза",   1859),
Курослепов ("Горячее сердце", 1869) и др. В  образе  Подхалюзина  ("Свои
люди - сочтёмся", 1861) С. убедительно показал превращение своего  героя
из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе
С. сыграл роль Болыпова. Драм. сторона дарования С.  раскрылась  в  роли
Краснова ("Грех да беда на кого не живёт", 1863 и 1867). В творчестве С.
глубина и тонкость социальной и психологич. характеристик  сочетались  с
выразительностью   внешнего   бытового    рисунка    роли.    Крупнейший
представитель  иск-ва  Малого  т-ра,  С.  был  мастером  рус.  речи,  юн
раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно  разрабатывал  текст
роли. Чёткая дикция, гибкий голос помогали актёру находить  для  каждого
персонажа  свою  мелодию  и  ритм  речи,  особенности  произношения.  С.
славился  также  мимич.  мастерством,  выразительностью   пауз,   полным
слиянием с образом.
   С. был первым исполнителем на сцене Малого т-ра след. ролей: Расплюев
("Свадьба   Кречинского",   1855),   Дурнопечин,   Ананий    и    Митрич
("Ипохондрик", 1857, "Горькая судьбина", 1863,  и  "Самоуправцы",  1866,
Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера  Расплюева,
С. в то же время показывал и его  человеческие  черты,  создав  традицию
исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева  и
Иванова  ("Провинциалка",  1856,  и  "Нахлебник",  1862,  Тургенева).  С
большим юмором С. исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт  -  "Проделки
Скапена", 1866, Сганарель - "Лекарь поневоле", 1866, Жорж  Данден  -  о.
п., 1866, Пур-соньяк - о. п., 1867, Сганарель - о. п.,  1869),  Шекспира
(Баптиста - "Укрощение строптивой",  1865),  Кальдерона  (Бенито-"Сам  у
себя  под  стражей",  1866).  Выступал  также  в  операх.  С.   принимал
деятельное участие в организации моск. "Артистич. кружка" (1865)  и  его
спектаклей; играл в них. В творчестве  С.,  продолжившего  и  развившего
щеп-кинские традиции в сценич. иск-ве, проявились нац. особенности  рус.
сценич. реализма:  простота,  естественность,  тесная  связь  с  жизнью,
тенденция к социально-бытовой обрисовке характера,  раскрытию  его  нац.
специфики, внимание к внутр. миру человека, отношение к слову как к осн.
средству характеристики образа. Иск-во С. оказало воздействие  на  целую
плеяду рус. актёров. С. был автором юмористич. рассказов и  превосходным
рассказчиком.
   Др. роли: Хватайко ("Ябеда"  Капниста,  1845),  Пролетов  и  Бурдюков
("Тяжба" Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин ("Недоросль",
1859), Горич ("Горе от ума", 1862), Барсуков ("Утро  делового  человека"
Гоголя, 1863), Мякишев ("Расточитель" Лескова, 1868), Болыыинцов ("Месяц
в деревне" Тургенева, 1872); в пьесах Островского:
   Смуров ("Утро молодого человека", 1853), Агафон ("Не  так  живи,  как
хочется", 1854), Пузатов ("Картина семейного счастья", 1857),  Неуеденов
("Праздничный  сон  -  до  обеда",  1857),  1-й   кучер   ("Не   сошлись
характерами", 1858), Густомесов ("Старый друг лучше новых двух",  1860),
Потапыч  ("Воспитанница",  1863),  Хрюков  ("Шутники",  1864),   Шалыгин
("Воевода",  1865),  Бессудный  ("На  бойком  месте",  1865),   Боровцов
("Пучина", 1866), Минин ("Козьма Захарьич Минин-Сухорук". 1867),  Осипов
и Щелкалов  ("Дмитрий  Самозванец  и  Василий  Шуйский",  1867),  Сеитов
("Тушино", 1867), кн. Воротынский ("Василиса Мелентьева"  Островского  и
С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев ("На всякого мудреца довольно  простоты",
1868), Ахов ("Не все коту масленица", 1871), Восмибратов ("Лес",  1871);
роли в зап. классике:
   Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио ("Комедия  ошибок",  1852,
"Виндзорские проказницы", 1866, "Двенадцатая ночь", 1867, Шекспира). Др.
роли в водевилях и комедиях рус. авторов: Ушица ("Дочь русского  актёра"
Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев ("Вицмундир" П.  Каратыгина,  1846),
Безмерин ("Хорош Петербург, да друзья одолели" Григорьева  2-го,  1848),
Мордоплюев  ("Жених  из  ножевой  линии"  Красовского,  1853),  Ладыжкин
("Жених  из  долгового  отделения"  Чернышёва,  1859),  Билкин   ("Омут"
Владыкина, 1861), Делакторский ("Испорченная  жизнь"  Чернышёва,  1862),
Побединский ("Мишура" А. Потехина, 1862).
   Партии: Фрелаф("Аскольдова могила" опера Верстовского, 1846),  Фаддей
("Мельник - колдун, обманщик  и  сват"  комич.  опера  Аблесимова,  муз.
Фомина, 1855), Стикс ("Орфей в аду" опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др. Е.
Фил.
   2) Михаил Провович (12(24).XI.1847, Москва,-26.?11(8.VIII). 1910, там
же]. Сын Прова Михайловича С. Подготовленный  к  сцене  отцом  и  А.  Н.
Островским, С. в 1867-69 участвовал в спектаклях "Артистич. кружка" (1-я
роль: Андрей Титыч - "В чужом пиру похмелье" Островского, 1867). В  1869
дебютировал в Малом т-ре в  ролях  Подхалюзипа,  Андрея  Брускова,  Васи
Шустрого, Бородкина ("Свои люди -  сочтёмся",  "Тяжёлые  дни",  "Горячее
сердце", "Не в свои сани не садись" Островского). В 1870  был  принят  в
труппу т-ра на  амплуа  "бытового  простака"  и  "характерного  комика".
Замечательный сценич. интерпретатор и страстный пропагандист драматургии
Островского, С. сыграл в его пьесах св.  60  ролей.  Первый  исполнитель
ролей:  Буланов  ("Лес",  1871),  Грун-цов  ("Трудовой   хлеб",   1874),
Мурзавецкий ("Волки и  овцы",  1875),  Мухояров  ("Правда  -  хорошо,  а
счастье лучше", 1876), Андрей Белугин ("Женитьба Белу-гина"  Островского
и  Соловьёва,  1877),Карандышев  ("Бесприданница",   1878),   Константин
Каркуяов ("Сердце не камень", 1879), Мулин ("Невольницы", 1880), Мелузов
("Таланты и  поклонники",  1881),  Окаёмов  ("Красавец-мужчина",  1882),
Миловзоров ("Без вины виноватые", 1884) и др. По желанию  драматурга  С.
передавались также роли в возобновлённых  спектаклях:  Тихон  ("Гроза"),
Голутвин  ("На  всякого  мудреца..."),   Хорьков   ("Бедная   невеста"),
Счастливцев ("Лес"), Афоня и Краснов ("Грех да беда на кого не  живёт"),
Ипполит ("Не всё коту  масленица"),  Хлынов  ("Горячее  сердце")  и  др.
Ученик,   творческий   последователь   своего   отца,    актёр-демократ,
великолепный знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценич.
речью. Его самобытное, национальное,  подлинно  нар.  иск-во  отличалось
предельной  жизненной  правдивостью,  благородной   простотой,   светлым
юмором, задушевностью и в то же время  драматизмом,  сатирич.  остротой.
Вслед  за  отцом  С.  возглавил   обличительно-критич.   направление   в
нац.-бытовом репертуаре Малого т-ра. Ведущая тема творчества С.-  судьба
его современника, незаметного, простого, обездоленного  человека.  Играя
Счастливцева, С.  создал  исполненный  оптимизма,  юмора  образ  актёра,
страстно любящего т-р. Тема защиты "маленького" человека, протест против
его унижения с большой  силой  прозвучали  у  С.  в  роли  Каран-дышева.
Тонкой, умной иронией  был  проникнут  образ  Мурзавецкого.  Сатирически
обрисован   Хлынов.   Признание   передового   зрителя   получил   образ
демократа-просветителя  Мелузова,  пронизанный  страстной  ненавистью  к
старой жизни. К числу значительных  ролей  С.  принадлежали:  Хлестаков;
Пётр,  1-й  мужик  ("Власть  тьмы",  "Плоды  просвещения"),  Ми-саил   и
Лепорелло  ("Борис  Годунов"  и  "Каменный  гость"  Пушкина),  Беспандин
("Завтрак   у   предводителя"   Тургенева),   Калгуев   ("Новое    дело"
Немирови-ча-Данченко), Стремглов ("Закат" Сумбатова) и др.
   С.- автор очерков и рассказов из жизни моск. мещанского и купеческого
захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес ставились в Малом и др.
т-рах:
   "Корсиканка" Гуальтьери  (1881),  "Федра"  Расина  (1890,  обе  пьесы
переведены  для  бенефисов  М.  Н.  Ермоловой),  "Севильский  цирюльник"
Бомарше (1883, Малый  т-р,  в  роли  Фигаро  -  автор  перевода),  пьесы
Гольдони, Гоцци, Лабиша и др. Написал пьесу "Душа-потёмки" (1885,  Малый
т-р, бенефис О. О. Садовской, в роли Вари  -  Ермолова).  За  свои  лит.
труды С. был избран в  члены  Об-ва  любителей  российской  словесности.
Известен  и  как  сочинитель  острых   эпиграмм,   направленных   против
казёнщины,  бюрократич.  засилья  и  чиновничьего  произвола   в   т-ре.
Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва и на драм.  курсах
Моск. театр. уч-ща. И. 3. 3) Ольга Осиповна [урожд. Лазарева;
   13(25).VI.1849, Москва,-8.XII.1919, там же] - русская  актриса.  Жена
Михаила Прововича С. От отца- певца оперной труппы моск. имп.  т-ров  И.
Л. Лазарева, любителя рус.  нар.  песни,  гитариста,  автора  популярных
песен, С. унаследовала  музыкально-вокальные  данные  и  увлечение  нар.
песней; от няни - крепостной Евп-раксии усвоила нар. речь, её чистоту  и
богатство, узнала нар. поэзию, старинный уклад  жизни.  На  этой  основе
сложились чисто рус. характер дарования актрисы, народность, демократизм
её творчества. В юности С. готовилась стать пианисткой, обучалась пению.
Случайно  выступив  в  спектакле  "Артистич.  кружка"  в  роли  Настасьи
Панкратьевны ("В чужом пиру похмелье" Островского,  1867),  С.  осознала
своё призвание к сцене. В
   1870, в бенефис П. М. Садовского, С. по его приглашению  исполнила  в
Малом  т-ре  роль  Арины  Федотов  ны  ("Не  в  свои  сани  не   садись"
Островского). Продолжая  работать  в  "Артистич.  кружке",  сыграла  ряд
разнообразных ролей в пьесах Островского:  Дуня  ("Не  в  своп  сани  не
садись", 1868), Анна Павловна ("Шутники", 1868),  Настасья  Панкратьевна
("Тяжёлые дни", 1869), Марья Андреевна ("Бедная невеста",  1872),  Улита
("Лес", 1873) и др.; выступала также в опереточной труппе кружка  (сезон
1876/77). Работа в "Артистич. кружке", где наряду с любителями выступали
видные актёры (П. М. Садовский, Е. Н. Васильева, М. И.  Писарев,  П.  А.
Стрепетова и др.), была для С. хорошей сценич. школой.  Большое  влияние
на формирование таланта С. оказал А. Н.  Островский,  читавший  артистам
кружка свои пьесы и принимавший участие в  их  постановках.  В  1879  С.
дебютировала в Малом т-ре  (Евгения  -  "На  бойком  месте",  Варвара  -
"Гроза", Гущина - "Старый друг лучше новых двух" Островского).  Выступая
с большим успехом в ответственных ролях, С., однако,  была  зачислена  в
труппу лишь в 1881. Работала в Малом т-ре до конца жизни. Ещё в  молодые
годы начала играть роли старух.  Первые  роли  на  имп.  сцене:  Матрёна
Саввишна  ("Картина  семейного  счастья"  Островского,  1879),  Залёшина
("Светит,  да  не  греет"  Островского   и   Соловьёва,   1880,   первая
исполнительница),  Пошлёпкина  ("Ревизор",  1880),  Лизавета  Богдановна
("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Сваха ("Женитьба", 1882) и  др.  С.
всегда создавала живые  образы  купчих,  мещанок,  крестьянок  и  т.  п.
Наивысшие достижения С. связаны с рус. классикой и в  первую  очередь  с
произв. Островского. В первых пост. своих  пьес  на  сцене  Малого  т-ра
Островский поручил ей роли: Домны  Пантелевны("Та-ланты  и  поклонники",
1881), Аполлинарии Антоновны ("Красавец-мужчина", 1882),  Галчихи  ("Без
вины виноватые", 1884), Хионии Прокофьевны ("Не от  мира  сего",  1885),
Недвиги и Старухи-крестьянки ("Воевода",  1886,  2-я  ред.).  Крупнейшая
актриса т-ра Островского, С. гл. внимание уделяла  слову.  Она  обладала
безупречной дикцией, звучным,  прекрасно  обработанным  голосом.  Знаток
родного языка во всех его тонкостях,  С.  в  совершенстве  владела  рус.
речью,  её  мелодикой,  говором,  акцентами.  Улавливая  в  тексте  роли
своеобразие  речевой  характеристики  персонажа,  С.,   пользуясь   этой
характеристикой, мастерски обрисовывала характер и социальное  положение
своих  героинь.  Музыкальность,   неисчерпаемое   богатство   интонаций,
рождаемое тонкими психологич. нюансами, виртуозность в ведении  диалога,
смена  темпов  и  разнообразие   ритмов   сообщали   сценич.   речи   С.
исключительную   выразительность.   С.   были   свойственны    полнейшая
безыскусственность исполнения; предельная естественность тона и  сценич.
поведения и одновременно сочность,  яркость  игры.  Актриса  никогда  не
стремилась к внешней трансформации; её грим всегда был предельно  прост.
Она достигала  перевоплощения  внутренним  преображением,  изменявшим  и
внешний облик. В совершенстве владела С. мимич.  мастерством;  её  жесты
всегда соответствовали характеру действующего  лица,  эпохе,  жизненному
укладу.  С.  покоряла  зрителей  жизнерадостностью  своей  игры,  тонким
юмором. В ролях Галчихи ("Без вины виноватые") и Матрёны ("Власть тьмы",
1895), Старухи-крестьянки ("Воевода") раскрылась  драматическая  сторона
дарования актрисы. В этих ролях она поднималась до подлинного  трагизма.
Колыбельная Старухи-крестьянки над люлькой внука выражала скорбь  народа
о своей тяжкой доле и его растущее возмущение. С особой сердечностью  С.
играла роли простых рус. женщин. В образе Домны Пантелевны С., наряду  с
ограниченностью, мещанством, расчётливостью, показывала любовь к дочери,
восхищение её талантом. Островский находил, что С. все роли в его пьесах
играет превосходно, а Домну Пантелевну идеально. За скудным текстом роли
Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1893), произносимым С.  с  неистощимым
разнообразием  и  серьёзным  комизмом,  возникал  образ   обезличенного,
зависимого человека,  вызывавшего  к  себе  сочувствие.  Среди  шедевров
С.Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1895), Мавра Тарасовна  ("Правда
- хорошо, а счастье лучше", 1897), Кукушкина ("Доходное  место",  1907),
графиня Хрюмина (1899). Мизансцены С. были крайне просты: она чаще всего
сидела на авансцене, всё время поддерживая общение со зрительным залом.
   В 1911 С. было  присвоено  звание  засл.  арт.  императорских  т-ров.
Иск-во С. высоко ценили  крупнейшие  деятели  т-ра.  Так,  Станиславский
называл С. драгоценным алмазом рус.  т-ра;  В.  И.  Немирович-Данчен-ко,
ценя самостоятельность дарования С., считал, что для "неё не нужно  было
режиссёра: она сама себе режиссёр"; А. П. Ленский видел в  С.  такую  же
великую музу комедии, как в Ермоловой - музу трагедии. После Октябрьской
революции С. систематически участвовала  в  выездных  спектаклях  Малого
т-ра  на  фабриках,  заводах,  в  казармах,  рабочих  клубах.  Среди  её
последних ролей- Захаровна ("Старик" Горького, 1919).
   Др. роли:  в  пьесах  Островского-Спиридоновна  ("Не  так  живи,  как
хочется". 1882), Мигачёва ("Не было ни гроша, да  вдруг  алтын",  1882),
Феклуша,Кабаниха ("Гроза", 1882,1911),
   Настасья  Петровна  ("Женитьба  Белугина"  Островского  и  Соловьёва,
1882), Матрёна и Красавина ["За чем пойдёшь, то  и  найдёшь"  ("Женитьба
Бальзаминова"), 1883 и 1886], Феона ("Не  всё  коту  масленица",  1885),
Глумова  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты",  1885),   Аграфена
Платоновна("В  чужом  пиру  похмелье",  1888),  Сваха  ("Свои   люди   -
сочтёмся",   1892),   Улита   ("Лес",   1895),    Марфа    Севастьяновна
("Невольницы",  1895),  Шаблова  ("Поздняя  любовь",  1896),   Степанида
("Светит, да не  греет"  Островского  и  Соловьёва,  1901),  Аполлинария
Панфиловна ("Сердце не камень", 1902), Пелагея  Егоровна  ("Бедность  не
порок", 1908), Незабудкина ("Бедная невеста",  1909),  Красавина  ("Свои
собаки грызутся, чужая не  приставай",  1914).  В  пьесах  др.  авторов:
княгиня  Тугоуховская  ("Горе  от  ума",  1882),  Каурова  ("Завтрак   у
предводителя", 1885, бенефис С.), Кухарка ("Плоды  просвещения",  1891),
Пестова ("Дворянское гнездо"  по  Тургеневу,  1895),  Матрёна  ("Горькая
судьбина" Писемского, 1895), Авдотья  Ивановна  ("Майорша"  Шпажинского,
1880). Бояркина ("Беда  от  нежного  сердца"  Соллогуба,  1881),  Анфиса
("Около денег" по А. Потехину, 1883), Ненила  ("Чародейка"  Шпажинского,
1884), Арина Пантелеймоновна ("Муж знаменитости" Сумбатова, 1884), Дарья
Кировна ("Старый закал"  Сумбатова,  1895),  Авдотья  Степановна  ("Цена
жизни" Вл.  Немировича-Данченко,  1896),  Ольга  Спиридоновна,  Настасья
Павловна ("Джентльмен", 1897, "Ночной  туман",  1916,  Сумбатова),  г-жа
Сикарт ("Ядро" Нор-дау, 1898), мать  Этшепара  ("Красная  мантия"  Брие,
1904), Арина ("Неприятель" Мамонтова, 1914) и др. Е. Фил.
   4)  Елизавета  Михайловна  [по  уточн.  данным:  23.1У  (5.У).  1872,
Москва,- 4.VI.1934, там же] - засл. арт. гос. акад. т-ров  (1927).  Дочь
Ольги Осиповны и  Михаила  Прововича  С.  По  сцене  (при  жизни  О.  О.
Садовской)- Садовская 2-я. В 1894, по окончании драм. курсов  при  Моск.
театр. уч-ще (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята  в
Малый т-р, где работала до  конца  жизни.  С.  обладала  привлекательной
внешностью, женственностью, обаянием, приятным голосом, чёткой  дикцией.
Её  игра  была  отмечена  искренностью,  непосредственностью,  теплотой,
весёлостью.  Вначале  С.  наряду   с   комедийными   ролями   играла   и
драматические: царица  Анна  ("Василиса  Мелентьева"  Островского  и  С.
Гедеонова,1894), Аксюша ("Лес", 1895), Нюта ("Цепи" Сумбатова,  1897)  и
др. В работе над ролью Снегурочки (1900, Новый т-р, реж. А. П.  Ленский)
раскрылась лирич. сторона дарования С. Крупным достижением С. была  роль
Глафиры ("Волки и овцы", 1904),  в  к-рой  проявились  сценич.  обаяние,
тонкая комедий-ность игры актрисы. Изяществом, пластичностью  отличалось
исполнение С. роли Ариэля ("Буря" Шекспира, 1905). Среди  значит,  ролей
С.- Верочка ("Шутники" Островского, 1901), Марья  Антоновна  ("Ревизор",
1903), Поликсена ("Правда-хорошо, а счастье лучше"  Островского,  1906),
Таня ("Плоды просвещения",  1907),  Юлинька  ("Доходное  место",  1907),
Варвара ("Гроза", 1911), Негина и  Смельская  ("Таланты  и  поклонники",
1912), Лиза, Наталья Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от  ума",  1911,
1917 и 1921) и др. В  зап.  классике  С.  играла  Регину  ("Привидения",
1909), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1910) и др.  Перейдя  на  характерные
роли, С. создала образы, отмеченные чувством юмора, наблюдательностью. В
пьесах сов. авторов С. сыграла роли: Франсуаза Артикль ("Иван  Козырь  и
Татьяна Русских" Смолина,  1925),  Баронесса  ("Любовь  Яровая",  1926),
Ленчицкая ("Бойцы" Ромашова, 1934)  и  др.  Е.  Фил.  5)Пров  Михайлович
[9(21). VIII. 1874, Москва,-4. V. 1947, там же]- актёр и режиссёр.  Нар.
арт. СССР (1937). Сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. По окончании
реального уч-ща поступил на драм. курсы  Моск.  театр.  уч-ща,  где  его
учителями были А. П. Ленский и М. П. Садовский. С 1895 (до конца  жизни)
- актёр, а в 1944-47 и худ. рук. Малого т-ра.
   Обладая эффектной внешностью, мастерством  сценич.  речи,  С.  уже  в
первые годы пребывания на сцене  с  успехом  сыграл  роли  Глумова  ("На
всякого мудреца...", 1896),  Чацкого  (1902)  и  др.  Сочностью  красок,
жизнерадостностью отличалось исполнение  ролей:  Мизгиря  ("Снегурочка",
1900), Меркуцио ("Ромео и Юлия" Шекспира, 1900) и др. В 1903-07 С. играл
роли амплуа героя-любовника (Дато - "Измена" Сумбатова, Лыков - "Девичий
переполох" В. Крылова и др.). Особенно удавались актёру образы  волевых,
целеустремлённых людей,  обладающих  сильным  характером.  Среди  лучших
ролей  С.:  король  Гокон  ("Борьба  за  престол"  Ибсена),   Самозванец
("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Мелузов  ("Таланты
и поклонники"), Миловидов ("На бойком месте"), Роман Дубровин ("Воевода"
Островского),  Колычев  ("Василиса   Ме-лентьева"   Островского   и   С.
Гедеонова), Мулин ("Невольницы" Островского), Беркутов ("Волки и  овцы")
и др. Наивысшей зрелости талант С. достиг после  Октябрьской  революции.
Завершённость, точность и остроту социальной характеристики приобрели  у
С. образы Чацкого, Глумова и др. В этот период  он  играет  новые  роли:
Мастаков ("Старик" Горького), Карл I ("Оливеп  Кромвель"  Луначарского),
Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Александр  I  ("Арак-чеевщина"  Платона),
Филипп II ("Дон Карлос") и др.  Исполнение  С.  роли  комиссара  Кошкина
("Любовь Яровая", 1926) вошло в историю сов. т-ра как  замечат.  сценич.
воплощение героич. образа рус. коммуниста. В  сов.  репертуаре  крупными
творч. достижениями С. были также  роли  Расстёгина  ("На  берегу  Невы"
Тренёва)  и  Таланова  ("Нашествие"),  в  классич.  драматургии  -  роли
Несчастливцева и Фамусова. В 20-е гг. С. начал выступать и как режиссёр.
Пост.: "Снегурочка"  (1922),  "На  бойком  месте"  (1933),  "На  всякого
мудреца довольно простоты" (1935), "Горе от ума" (1938), "Волки и  овцы"
(1944) и др. Гос. пр. СССР, 1943.
   Др. роли: Григорий ("Плоды просвещения"), Флоризель ("Зимняя  сказка"
Шекспира),  Лейстер  ("Мария  Стюарг"),   Гвидо   Ферранти   ("Герцогиня
Падуанская" Уалльда), Черем-ной ("Посадник" А. К. Толстого), ц
   6) Михаил Михайлович (1878-1962) -* сын  Михаила  Прововича  и  Ольги
Осиповны С. Иг? ал в Ростове-на-Дону, в т-ре Лит.-художеств.  ou-i  a  в
Петербурге. С 1911-в труппе моск. Малого т-ра. Исполнял комедийные роли.
В 1918 из-за тяжёлой болезни оставил сцену.
   7) Ольга  Михайловна  (р.  1875).  Дочь  Михаила  Прововича  и  Ольги
Осиповны С. Комедийная актриса. Играла в провинции.
   8) Михаил Михайлович (р. 1909). Сын Михаила Михайловича С. Засл. арт.
РСФСР  (1949).  Профессиональную  сценич.  деятельность  начал  в  1928.
Работал в Центр, т-ре Красной Армии, мск. Т-ре им. Ермоловой,  Т-ре  им.
Мейерхольда. С 1937- в труппе Малого т-ра.
   Роли: Молчалин; Фредди и Пикеринг ("Пигмалион" Шоу),  Мешем  ("Стакан
воды" Скриба), Курчаев ("На всякого мудреца довольно  простоты"),  Шарль
Гранде ("Евгения Гранде"  по  Бальзаку),  лорд  Дарлингтон  ("Веер  леди
Ундермьер"   Уайльда),   Капелькин   ("Коллеги"   по   Аксёнову),   Юлий
Константинович ("Нас где-то ждут"  Арбузова),  Дукельский  ("Порт-Артур"
Степанова и Попова) и др.
   9)Пров Провович (р.  1926).  Сын  Прова  Михайловича  (младшего).  По
окончании Театр. уч-ща им. Щепкина (1947) был  принят  в  труппу  Малого
т-ра.
   Роли: Демби ("Веер леди Уиндермиер"  Уайльда),  Сесиль  ("Человек  из
Стратфорла" Алёшина), Евгений Бондарь ("Коллеги" по Аксёнову),  Господин
Д.  ("Горе  от  ума"),  Фредди  ("Пигмалион"  ILoy),  Лоренс   ("Ярмарка
тщеславия" по Теккерею), Борис ("Гроза") и др. В. Мае.  Лит.:  Шаповалов
Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850,
с. 122-25;
   [Панаев  И.  И.],  Заметки  Нового  поэт?.  Садовский  в  Петербурге,
"Современник", СПБ, 1857, т. 63, № 6, с. 285-92;
   Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55,
323, 521. 675. 699, 777-78; Р о д и с л а  в-с  к  и  и  В.,  Пров  Мих.
Садовский (Материалы для биографии), "Русский вестник", 1872, т. 100.  №
7, с. 427-64;
   Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. .Из воспоминаний  о  Московском
т-ре, "ЕИТ". Сезон  1894-1895гг.  СПБ,  приложения,  кн.  2,  с.  13-59;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний,  М.,  1904,  с.  85-99,  291,  311,
319326; БоборыкинП.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929; Эфрос
Н. Е., Пров Садовский (Опыт характеристики). П., 1920; Семья  Садовзких.
Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939; К а р а - М у  р-з  а  С.,
Малый т-р. М., 1924, с. 51-64. 168-81;  Островский  А.  Н.,  Дневники  и
письма, М.-Л., 1937, с. 116-96;
   [В. Б. (В. Блюм)], О. О. Садовская, "Вестник т-ра", 1919,  №  46,  с.
7-9; Юрьев Ю. М.. Записки, т. 1. 1872-1893, Л.-М., 1939; Тирас  польская
Н., Из прошлого русской сцены, М., 1950, с. 76-85; Старик [Эфрос Н. Е.],
Из Москвы, "Театр и искусство", 1900, .№ 38, с. 670-71;
   Дурылин С. Н., П. М. Садовский, М.. 1950.
   САДОВСКИЙ, Иван Иванович (10.VII.1876-1.IV. 1948) - укр. сов.  актёр.
Нар. арт. УССР (1947). В 1896 начал выступать как хорист в Итал. опере в
Одессе. Сценич- деятельность как драматич. актёр начал  в  "Товариществе
русско-малорусских артистов"  под  руководством  П.  К.  Саксага  некого
(1897-1900).  Играл  в  труппах:  О.  Суслова  (1900-Э1),  М.  Яро-шенко
(1901-02),  Ф.  Костенко  (1903-1Э),  В.  Яворского   (1910-18).   После
Октябрьской революции работал в т-рах Киева - Первом гос.  драматическом
театре УССР им. Т. Шевченко (1918-21), ТЮЗе (1935-1941), в Одесском т-ре
им.  Октябрьской  революции  (1929-31),   Харьковском   т-ре   Революции
(1931-35), Винницком т-ре (1945-48).
   Играл  характерно-комедийные  роли:  Солопий  Черевик   ("Сорочинская
ярмарка"   Старицкого),    Писарь,    Иван    (Бурлак",    "Бесталанная"
Карпенко-Карого), Возный  ("Наталка-Полтавка"),  Опанас  ("Цыганка  Аза"
Старицкого),  Лука  ("На  дне"),   маркиз   Форлипополи   ["Мирандолина"
("Трактирщица")], Бублик ("Платон Кречет") и др. р.
   САДОВСКИЙ (наст. фам.- Тобилевич), Николай Карпович (6. II 1.1856, с.
Кустоватое на Херсон-щине, - 7.II.1933,  Киев)-укр.  актёр  и  режиссёр.
Род.   в   семье   управляющего   помещичьими   усадьбами.    Брат    И.
Карпенко-Карого, М. Садов-ской и П.Саксаганского.  Участвовал  в  любит,
драм. кружках. Работу в проф. т-ре начал в труппе Г.  Ашкаренко  в  1881
(роль Миколы в "Наталке-Полтавке" Котлярев-ского). Работал в  труппе  М.
Кропивницкого, в составе  к-рой  гастролировал  в  Петербурге  и  Москве
(1886, 1887). Играл также в труппе М. Ста-рицкого, а в 1888 вместе с  М.
Заньковецкой основал собственную  труппу.  Годы  1888-98  были  периодом
становления и роста С. как актёра, режиссёра и театр. организатора.  Уже
в эти годы выявилось стремление художника расширить репертуар укр.  т-ра
введением рус. и зап.-европ. классики. Обходя запрещение ставить на укр.
сцене  пьесы,  переведённые  с  др.  языков,  он  переработал  драму  А.
Писемского  "Горькая  судьбина"  и  ставил  её  в  укр.   переводе   под
назв."Никандр Несчастный". В 1898 труппа  С.  слилась  с  "Товариществом
русско-малороссийских артистов под руководством П. К. Саксаганского".  В
1900 к ним присоединилась труппа М. Кропивницкого.  В  1905  С.  получил
приглашение возглавить труппу общества "Руська бес?да" во Львове. За год
работы  в  Галиции  он  вместе  с  М.  Заньковецкой  поднял  на  высокий
художеств.  уровень  западноукр.  т-р.  Пользуясь  нек-рым   ослаблением
ограничений в отношении укр. культуры, к-рые принесла революция 1905-07,
С. организовал в Полтаве в 1906 стационарный  укр.  т-р.  Ставил  преим.
укр. классику, но широко вводил также в репертуар произв. совр. ему укр.
(Леся Украинка, Яновская, Гринченко, Олесь,  Черкасенко,  Васильченко  и
др.) и рус.  (Андреев,  Чириков)  драматургов,  рус.  классику  (Гоголь,
Островский,  Чехов,  Л.  Толстой),  переводы  с  др.  языков  (польский,
немецкий, еврейский и др.). Впервые на укр. сцене  здесь  были  показаны
пьесы о жизни рабочих ("Старая шахта" де Грацие, "Гибель  ,,  Надежды4'"
Хейерманса и др.). Большой вклад внёс С. в развитие укр. проф.  оперного
т-ра. Наряду с  драм.  спектаклями,  руководимый  С.  т-р  ставил  оперы
Лысенко, Сичинского, Козаченко, Монюшко, Сметаны, Масканьи. В  работе  с
актёрами С. добивался ансамбля, в к-ром выявлялась индивидуальная творч.
одарённость каждого из исполнителей. Опираясь на  крупных  мастеров,  С.
большое внимание уделял театр.  молодёжи,  прививая  ей  основы  спенич.
реализма, смело поручал молодым актёрам ведущие роли. За годы  работы  в
т-ре  С.   воспитал   мн.   мастеров   укр.   сцены   (Е.   Петляш,   М.
Литви-ненко-Вольгемут, Е. Хуторная, М. Малиш-Федорец,  В.  Василько,  О.
Корольчук, И. Ковалевский, М. Пет-лишенко и др.). На высокий уровень  С.
поднял художеств. оформление спектаклей;  он  впервые  на  Украине  стал
привлекать видных мастеров изобразит. иск-ва (В. Кричевский и др.).
   Как актёр С.  был  талантливым  представителем  реалистич.  школы  М.
Кропивницкого.  На  его  творчество  оказала  влияние  эстетика  Гоголя,
Щепкина, Шевченко. Исключительные внутренние и внешние актёрские  данные
С.,   искренность,   простота,   глубина   чувств,   задушевный   голос,
музыкальность и пластичность в соединении с  глубоким  знанием  жизни  и
чувством  правды  способствовали  его  быстрому  росту  как   художника.
Характерной чертой С. была выразительная нац. самобытность. С.  дополнял
и углублял лит. образ, он в совершенстве владел  мастерством  художеств.
слова; был прекрасным исполнителем укр. песен, нар. танцев. Играя преим.
героич. роли, С. одновременно был и ярким характерным актёром;  блестяще
владел мастерством перевоплощения. За 50 лет работы на сцене  С.  создал
галерею  сценических  образов  -  драматических:  Гнат,   Тарас,   Панас
("Бесталанная",   "Бондаривина",   Бурлак"   Карпенко-Карого),   Дмитро,
Подорожный ("Не суждено!",  "Зимний  вечер"  Старицкого);  комедийных  и
характерных: Карась ("Запорожец за Дунаем"  Гулак-Артемовского)"  Пузырь
("Хозяин" Карпенко-Карого), Городничий;
   Смирнов ("Медведь" Чехова), Вышневский ("Доходное  место").  Вершиной
его актёрского мастерства были трагедийные образы Саввы  Чалого  (о.  п.
Карпенко-Карого), Богдана Хмельницкого (о. п. Старицкого), Тараса Бульбы
(по о. п.  Гоголя),  Командора  ("Каменный  властелин"  Леси  Украинки),
атамана Сирко ("О чём шептал ковыль" Черкасенко).  С.-  автор  переводов
Гоголя ("Ревизор" и др.), театр. мемуаров "Мои театральные воспоминания"
и др. Написал либретто к опере "Энеида" Лысенко (по  Котля-ревскому).  В
1920-26 жил за границей (Ужгород, позднее Прага). Вернувшись на Украину,
играл свои прежние роли в разл. т-рах.
   С о ч.: Мо театральн? згадки, Харк?в - Кив, 1956. Лит.: Мар*яненко J.
О., Минуле укранського театру, Кив, 1953;  Тоб?левич  С.,  Мо  стежки  ?
зустр?ч?, Кив, 1957; Василько В., Микола Садовський та його театр.  Кив,
1962.
   САДРЙЕВА, Зайнаб (p. 25.XI.1914)-узб. сов. актриса.  Нар.  арт.  Узб.
ССР (1952). Занимаясь  в  пед.  техникуме,  выступала  в  самодеятельных
спектаклях. В 1929 поступила в Рабочий передвижной т-р. С 1932-  актриса
Т-ра им. Хамзы. Роли:
   Пошшо-аим ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), Мать (о.  п.  Уйгуна"  1943),
Харитонова ("За тех, кто в море!" Лавренёва, 1947).
   С. создала яркие, крупные, остро драматич. характеры; играла  волевых
женщин трудной судьбы:
   Кручинина  (1949),  Мария  Александровна  Ульянова  ("Семья"  Попова,
1952), Любовь Яровая (1952), Лээна Туйск ("Блудный сын" Ран-нета, 1959).
Глубокий    темперамент,    сила    чувств    придают     образам     С.
романтико-трагедийное   звучание.   Важное   значение   в   формировании
мастерства актрисы имела драматургия Горького. Она сыграла  роли  Ксении
("Егор  Булычов  и  другие",  1939),  Татьяны  ("Мещане",  1951),  Вассы
Железновой (1952). В образе Вассы Железно-вой энергия,  хватка  "хозяйки
дела"  сочетались  с  внутренним  беспокойством  талантливого  человека,
ощущающего, что в жизни есть силы, стоящие выше её богатства  и  власти.
С. с успехом играет и комедийные роли: Феклуша ("Гроза", 1938), Холнисо,
Фа-тима ("Шёлковое сюзане", 1952, "Больные зубы", 1954, А. Каххара).
   Лит.:  Театр  им.  Хамзы,  Ташкент,  1957;  Уварова   Г.,   Узбекский
драматический  театр.  М.,  1959;  Фельдман  Я.,   Характер   народа   и
сценические образы, Ташкент, 1962.
   Я. Ф. САДРИЖИГАНОВ, Джалял Гаязович [р. 21.1  (3.11).  1909]  -  тат.
сов. дирижёр. Засл. деят.  иск-в  Тат.  АССР  (1945).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1941. Учился в Моск. консерватории в 1937-41. С 1941 -  дирижёр
тат. Т-ра оперы и балета (Казань). С. внёс значит, вклад в развитие тат.
муз.-театр.   иск-ва.   Руководил   первыми   пост.   опер:   "Алтынчеч"
("Золотоволосая", 1-я ред., 1941;  2-я  ред.,  1956),  "Ильдар"  (1942),
"Тюляк" (1945), "Намус" ("Честь", 1950) Жиганова, "Наёмщик" Сайдашева  и
Ключарёва (1962); балетов  -  "Зюгра"  Жиганова  (1946),  "Горная  быль"
Ключарёва  (1951),  "Золотой  гребень"  Бакирова   (1957),   "Кисек-баш"
Губайдуллина (1959) и др. Выступал с  симф.  концертами.  С  1945  ведёт
педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г.
   САДЫКОВ, Захид (1909-60) -  узб.  сов.  актёр.  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1950). С 1934 -актёр Самаркандского узб. муз.-драм.  т-ра.  Выступал  в
драматич. и в муз. спектаклях.
   Роли: Палван, Арслан  ("Сожжём",  "Разгром"  Яшена),  Гафур  ("Бай  и
батрак" Хамзы),  Смит  ("Русский  вопрос"),  Бабахай  ("Тахир  и  Зухра"
Абдуллы) и др. Т J\
   САДЫКОВ, Талиб (1907-57) - узб. сов. композитор. Нар. арт.  Узб.  ССР
(1939). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.  Муз.образование  получил  в
Самаркандском ин-те музыки и хореографии (1928-30)  и  нац.  студии  при
Моск.  консерватории  (1939-41).   В   1928-   1930-зав.   муз.   частью
Самаркандского т-ра, в 1930- 1932 - муз. рук. Т-ра им. Хамзы; в  1933-39
- дирижёр Ташкентского муз. т-ра, в 1941-51- Т-ра  оперы  и  балета  им.
Навои. Автор опер (пост. в Т-ре оперы  и  балета  им.  Навои)  "Лейли  и
Меджнун" (1940), "Гюльсара" (1949; Гос. пр. СССР, 1951) (обе совм. с  Р.
М. Глиэром), "Зайнаб и Аман" (1958, совм. с Б. И. Зейдманом, Ю.  Раджаби
и Д. Закировым);  муз.  драм:  "Богбон  киз"  ("Дочь  садовника",  1930,
Самаркандский т-р), "Даврон ата" (совм. с А. Ф.  Козловским,  1941,  Т-р
оперы и балета им. Навои), "Арму-гон"  ("Подарок",  совместно  с  В.  А.
Мейеном, 1946, Театр им. Мукимп) и др.  С  1955  С.  вёл  педагогическую
работу в Ташкентской консерватории (класс нар. инструмента). Г. В.
   САДЫКОВА, Аклима Га-рифовна (р. 7. XI. 1903) -  башк.  сов.  актриса.
Нар.арт. Башк. АССР (1955). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1953.  В  1931
окончила театр. отделение  Уфимского  техникума  иск-в  (педагоги  -  Г.
Саттаров, М. Магадеев). Затем два  года  училась  в  ГИТИСе.  С  1927  -
актриса  Башк.  т-ра  драмы  (Уфа).  Играет  преим.  характерные   роли.
Выступала в муз. спектаклях.
   Роли: Биби ("Чёрная роза" Ямала), Конбика ("Салават  Юлаев"  Бикбая),
Жиган ("Башмачки" Ибрагимова), Гюль-бика ("Тансулпан" Даяна), Галия Бану
(о.  п.  Файзи),  Гюль-ниса  ("Раиса"  Асанбаева),  Хабрауша  ("Жёнушка"
Мубаря-кова), Глафира Фирсовна, Кукушкина ("Последняя жертва", "Доходное
место"), Елена Андреевна ("Дядя  Ваня"),  Анна,  Акулина  Ивановна  ("На
дне", "Мещане"), Диана ("Не  называя  фамилий"  Минко),  Клавдия  ("Дети
Ванюшина" Найдёнова), Розалия ("Филумена Мартурано" Де Филиппе) и ДР. Л.
Ив.
   САДЫКОВА, Зайнаб Ганиевна (р. 9.11.1917) - узб.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с  1949.  Училась  в  муз.
техникуме. Театр. деятельность начала в 1933 в узб. ТРАМе  (Ташкент).  С
1934 работает в Самаркандском т-ре.
   Роли: Онахон ("Честь и любовь" Яшена, 1936),  Любовь  Яровая  (1938).
Луиза ("Коварство и любовь",  1939),  Джамиля  ("Бай  и  батрак"  Хамзы,
1940), Зухра ("Тахир и Зухра"  Абдуллы,  1940),  Нурхон  (о.  п.  Яшена,
1943).  Мария  Антоновна  ("Ревизор",  1944,  1952),  Бахор  ("Новбахор"
Уйгуна, 1948), Мария  Александровна  Ульянова  ("Семья"  Попова,  1952),
Лариса (1953), Дездемона (1956), Лээна  Туйск  ("Блудный  сын"  Раннета,
1960).
   С. обладает лирическим  дарованием,  но  в  большинстве  её"  сценич.
образов слышатся и мужеств. интонации. Актриса создала  образы  волевых,
решительных и в то же время нежных, глубоко чувствующих женщин. Играет и
характерные роли. Выступает как режиссёр. Я. Ф.
   САДЫХОВ, Алиовсад Ширали оглы [р. 9 (22). XII. 1906]  -  азерб.  сов.
певец (лирич. тенор). Нар. арт. Азерб. ССР (1956). В 1928 был  принят  в
Бакинскую консерваторию и одновременно - в хор Т-ра  оперы  и  балета  в
Баку.  В  1930-63  -  солист  этого   т-ра.   Выступает   в   концертах.
Гастролировал во мн. городах Сов. Союза, а также в Иране (1942, 1944).
   Партии:  Меджнун,  Керем  ("Лейли  и  Меджнун",  "Асли  и  Керем"  У.
Гаджибекова), Шах Исмаил, Ашар ("Нергиз" Магомаева), Ашуг Гариб  (о.  п.
3. Гаджибекова), Ашуг ("Шахсенем" Глиэра). Н. X.
   САЁКУГЭКИДЗЁ, саёку гэкидзё (япон.- "Левый  театр")  -  япон.  театр.
труппа  жанра  сингэки.  Одна  из  трупп,  возглавлявших   движение   за
пролетарский т-р - пурорэтариа днгэки". Осн. в 1928 в Токио в результате
слияния  двух  прогрессивных  трупп  "Дзэнъэй  гэкидзё"  и  "Пурорэтариа
гэкидзё". Среди деятелей т-ра  "С.  г.":  Сано  Сэки,  Хисаита  Эйдзиро,
Курахара Корэхито, Мураяма Томоёси, Сасаки Та-камару, Оно Миякити и  др.
В февр. 1929 было создано  Всеяпон.  объединение  пролетарских  т-ров  -
"Нихон пурорэтариа гэкидзё домэй", центром  к-рого  стал  т-р  "С.  г.".
Труппа осуществила пост. острых политич. япон. пьес:  "Записки  о  шайке
разбойников" Мураяма Томоёси, "Улица без солнца" Токунага Сунао и др.  и
переводных пьес: "На ааяадном фронте без  перемен"  по  Ремарку,  "Город
ветров" Киршона, "Страх" Афиногенова и др. С  1931  в  связи  с  началом
япон. агрессии в Маньчжурии репрессии властей против участников движения
за пролетарский т-р усилились (запрещены пьесы,  арестованы  руководящие
деятели движения и др.), деятельность труппы "С. г." была затруднена,  п
в 1934 т-р закрылся.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон.,  М.,  1960.
Л. Г.
   САЖИН, Зиновий Абрамович [p.29.V(ll.VI). 1903]  -  рус.  сов.  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1921  окончил
Киевскую  драм.  студию.   Сценич.   деятельность   начал   в   1922   в
Опытно-героич. т-ре под рук. Б. А.  Фердинан-дова  (Москва).  В  1924-30
работала Педагогич. мастерской Г.Л.Рошаля (с 1925-Педагогич. т-р). Роли:
беспризорник Рязань ("Винтовка №492116" Крона),  Подколёсин  ("Женитьба"
Гоголя), Старик ("Чёрный яр" Афиногенова). В 1930-36 - актёр и зав. лит.
частью Бауманского т-ра рабочих ребят, с 1936  -  3-го  Моск.  т-ра  для
детей, в 1938-41 - Моск. т-ра  для  детей.  С  1941  работает  в  Центр,
детском т-ре.
   Лучшие  роли:  Голкер  ("Улица  радости"  Зархи),  Юлька   ("Токмаков
переулок" Смирновой), Моисей, Направо ("Сказка", "Двадцать  лет  спустя"
Светлова), Сильвестр ("Проделки Скапена"  Мольера),  Клик  Кляк  ("Город
мастеров" Габбе), Ромашов ("Два капитана" по  Каверину),  Кук  ("Я  хочу
домой"  Михалкова,  Гос.  пр.  СССР  1950),  Варлаам  ("Борис   Годунов"
Пушкина), Манилов ("Мёртвые души"), Сугрива ("Рамаяна" по инд. эпосу)  и
др. Игра С. отличается  простотой  и  выразительностью,  мягким,  тёплым
юмором. С 1928 С. ведёт  педагогич.  работу  в  студиях  детской  театр.
самодеятельности. В 1953-59 преподавал во ВГИКе, с 1960 работает в Уч-ще
им. Гнесиных (курс муз. комедии), в  студии  при  Центр,  детском  т-ре.
Автор пьес для самодеят. детского  т-ра,  статей  по  вопросам  детского
т-ра.
   С о ч.: Вояки, М., 1928 (совм. с С. Гушанским); Куриная бригада,  М.,
1931 (совм. с С. Гушанским); Красный бакен, в кн.: Твой школьный  театр.
М., 1964. С. Г.
   САЗАНДАРЯН, Татевик Тиграновна [р. 20 .VIII (2.  IX).  1916]  -  арм.
сов.  артистка  оперы  (меццо-сопрано).  Нар.  арт.  СССР  (1956).   Чл.
Коммунистич. партии с 1948. Деп. Верх. Совета СССР 5-го созыва.  В  1937
окончила вок.-драм. студию при Доме культуры Армении в Москве, в 1960  -
Ереванскую консерваторию. Концертную деятельность начала
   В 1933, выступала В  Иране,  Ливане,  Сирии  (1956),  Бельгии  (1958,
1962),  Греции  (1959),   Чехословакии   (1960),   Франции   (1963).   С
1937солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Спендиарова.  С.  органически
сочетает опытсовр. иек-ва пения  с  характерными  элементами  нар.  арм.
песни, создаёт выпуклые муз.-сценич. образы.  С  1Й61  ведёт  педагогич.
работу в Ереванской консерватории.
   Партии:  Парандзем  ("Аршак  II"   Чухаджяна),   Тамар   ("Давид-бек"
Тиграняна), Назели ("Героиня" Степаняна, Гос. пр. СССР, 1951)  -  первая
исполнительница; Алмаст (о. п. Спендиарова), Кончаковна ("Князь Игорь"),
Любаша ("Царская невеста"), Уля  Громова  ("Молодая  гвардия"  Мейтуса),
Иокаста ("Царь Эдип" Стравинского), Кармен; Далила  ("Самсон  и  Далила"
Сен-Санса), Амнерис и др.
   Лит.: Арутюнян В., Татевик Сазандарян,  "Сов.  музыка",  1956,  №  6;
Симонян К. и Арутюнян В., Татевик  Сазандарян,  Ереван,  1959  (на  арм.
яз.). Юн, Г.
   САЗГРЛЕНД,  Джоан  -  см.  Сатерленд.  САЗОНОВ,   Николай   Фёдорович
[20.IV(2.V). 1843, Петербург,- 22.XII.1902 (4.1.1903), там  же]  -  рус.
актёр. Сценич. деятельность начал в провинции  (Владимир,  Н.  Новгород)
под фам. Шувалов. Затем поступил в Петерб. театр.  уч-ще,  по  окончании
к-рого (1863) был принят в Александрийский т-р;  играл  здесь  до  конца
жизни.   Обладая   хорошими   внешними   данными,   красивым    голосом,
пластичностью, музыкальностью, С. в первый период своей  деятельности  с
успехом выступал в водевилях и особенно в опереттах, получивших  широкое
распространение в Александрийском т-ре в 60-е гг. Роли:  Парис,  Пикилло
("Прекрасная Елена", 1868, и "Птички певчие",  1869,  Оффенбаха),  Фауст
("Фауст наизнанку" Эрве, 1869). Перейдя на характерные и бытовые роли  в
драме, С.  сыграл  25  ролей  в  пьесах  Островского,  высоко  ценившего
исполнение актёра. Роли: Мурза-вецкий ("Волки  и  овцы",  1875),  Платон
("Правда  -  хорошо,  а  счастье  лучше",  1876),  Дергачёв  ("Последняя
жертва", 1877),  Андрей  Белугин  ("Женитьба  Бе-лугина"  Островского  и
Соловьёва, 1878)  и  др.  Однако,  стремясь  к  "выигрышным"  ролям,  С.
предпочитал выступать во внешне эффектных пьесах В. А.  Крылова.  Иск-во
С. отличалось виртуозной техникой, тщательной разработкой деталей,
   Роли последнего периода творчества: Тарелкин ("Дело" Сухово-Кобылина,
1882), Манилов ("Мёртвые  души",  1889),  Тригорин  ("Чайка",  1896).  В
1888-91 С. преподавал на драм. курсах Петерб. театр. уч-ща.
   Лит.: Сазонов Н. Ф. Некролог, "ЕИТ". Сезон 1902- 1903 гг.. Приложение
3, с. 41-44; Л и н с к и и Вл., Н.  Ф.  Сазонов,  "Театр  и  искусство",
1903, № 1, с. 5-6. АН. А.
   САИДАЗЙМОВА, Турсуной (1911-1928) - узб. сов. актриса. Одна из первых
актрис узб. т-ра. Вместе с группой узб. актёров поступила в нац.  студию
при узб. Доме просвещения  в  Москве.  В  1927,  окончив  студию,  стала
актрисой Центр, образцовой узб. труппы (ныне Т-р им. Хамзы). Роли: Ширин
("Фархад и Ширин" Хуршида), Клариче ("Слуга  двух  господ").  Выдающаяся
работа С. - образ Халимы (о. п. Зафа-ри). Была убита во время  гастролей
т-ра в Бухаре.
   Лит.: Хамза Хаки м-з аде Ниязи, Избранное, Ташкент, 1959, с. 87.
   САИДМУРАДОВ, Султан Саидович (р. 5. V.I  905)  -  тадж.  сов.  актёр,
режиссёр, драматург.  Засл.  деят.  иск-в  Тадж.  ССР  (1957).  Один  из
старейших деятелей тадж. проф. т-ра. С 1929 - в труппе Т-ра им.  Лахути.
С этого же времени выступает как  драматург.  Написал  одноактную  пьесу
"Санавбар" (1929), пьесу "Раано" (1937) - об участии детей в гражданской
войне, "Клевета" (1938, совм. с Исмаиловым);  "Саодат"  (1948,  совм.  с
Рабиевым) - о новых взаимоотношениях тадж. колхозников, инсц. по произв.
Айни "Смерть ростовщика" (совм. с М. Касымовым), либретто  тадж.  комич.
оперы "Знатный жених", пьесу "Поэма о Би-бизайнаб" (1965) - о  борьбе  с
контрреволюционерами в нач. 30-х гг. В 1938-63 был режиссёром Тадж. т-ра
оперы и балета им. Айни. Автор и пост. первого тадж. муз.  представления
"Лола" (1938), спектаклей "Пулат и Гульру",  "Знатный  жених"  (совм.  с
Валамат-заде). Возглавлял Тадж. филармонию, где  пост.  театрализованную
программу "Сайл"идр. Я. Я. САИДНУРОВ, Дадам Османович (р. 1914) - кумык.
сов. актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1957). С 1932 - актёр Кумык,  т-ра  им.
А. Салаватова (Махачкала). Роли: Платон  Кречет;  Сильвио  ("Слуга  двух
господ"), Темир ("Красные партизаны" Салаватова). В 50 - 60-е гг.  играл
комедийные роли, окрашенные мягким юмором:
   Аскер ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Анучкин ("Женитьба"), Исякай
("Под деревом" Рустамова). Е.Ж.
   САЙДОВ, Абдурахман (1910-23.IX.1945) - тадж. сов. актёр.  Засл.  арт.
Тадж. ССР (1939). Участвовал в самодеятельных спектаклях. С 1930 - актёр
Т-ра им. Лахути.
   Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1937), Шодмон (о. п. Улугзаде,
1939), Сухроб ("Рустам и Сухроб" Пирму-хаммедзаде и Волькенштейна, 1941)
и др.
   С. обладал ярким, сильным  сценич.  темпераментом.  Его  иск-во  было
романтичным, возвышенным, строгая чёткость сочеталась в нём со страстной
эмоциональностью.  С  1939  выступал  как  режиссёр.  Пост.  "Мятеж"  по
Фурманову  (1939),  "Проделки  Майсары"  Хамзы  (1942).   В   комедийных
спектаклях использовал традиции нар. тадж. т-ра. Н. Н.
   САЙДОВ, Гарун (1891-1919) -  лакский  сов.  драматург.  Автор  первой
социальной лакской драмы "Лудильщики".  Расстрелян  в  1919  карательным
отрядом белых. М. Я.
   САЙДОВ, Миркарим (1910-2.IX.1940) -тадж. сов. актёр. Засл. арт. Тадж.
ССР (1939). В 1927-30 учился  в  Узб.  театр.  студии  в  Москве,  затем
работал в т-ре г. Бухары. С 1931 - актёр и режиссёр Т-ра им. Лахути.  С.
был мыслящим актёром, его сценич. образы отличались глубиной психологич.
раскрытия, технич. мастерством. Играл драматические и остро  характерные
роли: Арслан, Саримсак ("Два коммуниста", 1931, "Сожжём", 1934,  Яшена),
Платон Кречет (1936), Восе (о. п. Абдулло, 1937), Отелло  (1939)  и  др.
Вёл педагогич. работу  (на  театр.  ф-те  худож.  комбината  в  Душанбе,
1936-39). Выступал как режиссёр. Я. Я.
   САЙДАШЕВ, Салих  Замалетдинович  [20.XI  (3.XII).1900-16.XII.1954]  -
тат. сов. композитор. Нар.  арт.  Тат.  АССР  (1956).  Муз.  образование
получил в Казанском муз. уч-ще (1916-19) и в  тат.  оперной  студии  при
Моск. консерватории в классе композиции Г. И.  Литинского  (1934-38).  В
1922-48 - муз. рук. и дирижёр Тат. т-ра им. Красного Октября (с  1939  -
Т-р им. Камала).
   С.- автор музыки  первых  тат.  муз.  драм:  "Голубая  шаль"  (1925),
"Родина" (1931), "На Кандре" (1933)  Тинчури-на,  "Наёмщик"  Т.  Гиззата
(1928) и др. С. принадлежат также инструмент, произв., песни.
   Лит.: Гиршман Я. М., Салих Сайдашев, Казань, 1956; С а ф и н а Г. Б.,
Основоположник татарской  советской  музыки...  С.  Сайдашев.  Указатель
лит-ры, Казань, 1958 (на тат. и рус. яз.). Ир. Г.
   САЙКОВ, Иван Павлович (р. 1911) - белорус. сов. артист оперы (тенор).
Нар. арт. БССР (1955).  Пришёл  в  т-р  из  худож.  самодеятельности.  В
19381949 - артист Т-ра муз. комедии БССР.  В  1949-56-  солист  Белорус.
т-ра оперы и балета, с 1956 - Саратовского т-ра оперы и балета.
   Партии: Герман;  Андрей  ("Мазепа"),  Самозванец  ("Борис  Годунов"),
Водемон ("Иоланта"), Григорий  ("Тихий  Дон"),  Олег  Кошевой  ("Молодая
гвардия" Мейтуса),  Сергей  ("Девушка  из  Полесья"  Тикоцкого),  Стефан
("Страшный двор" Мо-нюшко),  Отелло,  Ричард  ("Отелло",  "Бал-маскарад"
Верди), Радамес, Хозе, Канио, Каварадосси и др. С. и И. Hue.
   САЙМОНСОН (Simonson), Ли (р. 26.VI.1888) - амер. театр.  художник.  С
1912 работал в т-ре "Вашингтон сквер плейере", в 1919-40 - гл.  художник
и директор т-ра "Гилд"  (Нью-Йорк).  Ранние  работы  С.  характеризуются
поисками,  приводящими  порой  к  фор-малистич.  оформлению   спектакля.
Позднее в творчестве С. утверждаются реалистич. тенденции.
   Среди работ С.: "Чайка" (1916), "Власть тьмы" (1920);
   "Лилиом" Мольнара (1921), "Назад к  Мафусаилу"  Шоу  1922),  "Счётная
машина" Раиса (1923), "Человек-масса" Толлера, "Марко-миллионщик" 0'Нила
(1928), "Рычи, Китай!" Третьякова (1930), "Дни  без  завершения"  О'Нила
(1934) и др.- все в т-ре "Гилд". Оформил балеты "Лебединое озеро" (1938,
"Балетный т-р Мордкина") и др., оперы -"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1949,
"Метрополитен-опера") и др.
   С. преподаёт в крупнейших амер. ун-тах, автор ряда теоретич. работ.
   Соч.: The stage is set, N. Y., 1932; Settings  and  costumes  of  the
modern stage, N. Y., 1933 (совм. с F. F. Kommissar-zhevskii); Part of  a
lifetime. Drawings and designs, N. Y., 1943; The art of  scenic  design,
N. Y., 1950. Я. Г о
   САЙНЁТЕ Сисп. sainete, осн. знач. -  соус,  приправа)  -  жанр  исп.,
позднее также латиноамер. т-ра; весёлое муз. представление. Истоки С.  -
в пасос и фарсах Л. де Руэды. В 1-й пол.  17  в.  С.-  шутливая  сценка,
к-рой оканчивалось Тс?атр. празднество. Во 2-й  пол.  17  B.C.  называли
любой финал (напр., песня, танец) театр. представления. Становление  С.,
как самостоят. жанра, происходит в 18 в. и связано  с  творчеством  исп.
драматурга Р. Ф. де ла К  руса.  Реалистич.  сайнете  Круса,  написанные
разговорным  яз.  в  размере  нар.  романса,   сочувственно   изображали
городские низы и получили  большую  популярность.  Среди  последователей
Круса - Г. Савала, В. Р. де Арелья-но, X.  И.  Гонсалес  дель  Кастильо.
Неотъемлемая часть С.- музыка и пение. В  числе  композиторов,  писавших
музыку для С.,- П. Эстеве, Л. Мисон, А. Росалес, Б. Ласерна. В 1-й  пол.
19 в. появились С. для детей, получившие широкое  распространение,  а  в
нач. 20 в.- т. н. андалусские С.,  использующие  музыку  и  стихотворный
фольклор Андалусии. В 20 в. этот  вид  С.  разрабатывали  бр.  С.  и  X.
Альварес Кин-теро и К. Арничес-и-Баррера. А. Гр.
   С конца 19 в. С. получило большое распространение  в  Аргентине,  где
основоположником этого жанра стал Н. Трехо-автор св. 50  сайнете.  Среди
драматургов, писавших С. в конце 19- 1-й четв.  20  вв.:  Э.  Сория,  К.
Маурисио Пачеко, А.  Вакареса,  А.  Диссеполо,  Р.  Пайро,  X.  Гонсалес
Кастилъо, А. Фонтанелья. В развитие  жанра  С.  внёс  вклад  Ф.  Санчес.
Музыку для С. писали композиторы А. Рейносо, Ф. Пая, Э.  Гарсиа  Лалане,
А. А. Подеста и др. К сер. 20-х гг.  популярный  среди  народа  жанр  С.
приходит в упадок в связи с активизацией  деятельности  коммерч.  т-ров,
к-рые превращают С. в пошлую комедию. Ал. Р.
   САЙФЙ-КАЗАНЛЫ, Фатих (р. 12.III.1888-1938)- тат. драматург, писатель.
Чл. Коммунистич. партии с 1920.  Герои  первой  пьесы  С.-К.  "Священный
труд"  (изд.  1907)  -  революционеры,  подпольщики.  В  комедиях  "Наши
времена" (1909) и "Общественный деятель" (1916) С.-К. высмеял оторванную
от своего народа интеллигенцию. Общественно значит, вопросы ставит пьеса
"Скучная жизнь" (1914-15, труппа "Сайяр"). С  первых  дней  Сов.  власти
С.-К. активно выступал за создание пролетарской культуры, за новый  т-р.
В 1920 написал драму "Враги", в к-рой создал героич. образы  большевиков
и  рабочих-красногвардейцев,  участников  революционного   восстания   в
Казани. Пьеса была пост. во мн. тат.  т-рах.  Пьесы  "Родословная  муллы
Закцана" (1929, Тат. акад.  т-р)  и  "Зелёная  поляна"  (1933,  там  же)
проникнуты  пафосом  борьбы  за  новую  жизнь.  Последняя  драма   С.-К.
"Зубаржат" показывает новые взаимоотношения между  людьми  со-циалистич.
общества, трудовой героизм. Был незаконно репрессирован,  реабилитирован
посмертно.
   Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казан, 1960 (см. предисл. X. Хисмэтуллина).
   Лит.: Татар совет эдэбияты тарихы, Казан,,1960. ф р
   "САЙЯР" ("Странствующая")  -  первая  тат.  профессиональная  труппа.
Организована И. Кудашевым-Ашказарским в нач. 1907 в Оренбурге. В 1907  в
труппу пришел А. Карцев, и с 1908 она получила наименование "С.", т.  к.
вела разъездную деятельность.
   В первый период работы "С." (1907-12) в репертуаре гл. место занимали
пьесы Г. Камала: "Первое представление", "Ради  подарка",  "Распутство",
"Банкрот", "Тайны нашего города". Затем  репертуар  труппы  расширяется:
ставятся  произв.  рус.,  зап.-европ.  классики,   азерб.   драматургии:
"Коварство и  любовь"  (1913),  "Гроза"  (1914),  "Без  вины  виноватые"
(1915), "Ревизор" (1916),  "Доходное  место"  (1916),  "Скупой"  (1915),
"Лекарь  поневоле"  Мольера   (1916),   "Горе   Фах-ретдина"   Везирова,
"Надиршах" Нариманова.
   Труппа, возглавляемая А. Карцевым, вела большую  работу  по  созданию
нац. репертуара. Были пост.  пьесы  Амирхана  "Молодёжь",  "Неравные"  и
произв.  молодых  писателей:  "Первые  цветы"  Тинчурина,  "Молодые   не
обманываются" Файзи и др. "С." в 1917 впервые пост. драму Г. Кулахметова
"Молодая  жизнь",  написанную  под  влиянием  Горького   и   запрещённую
цензурой.
   После Окт. революции "С." пост.: "Мещане", "Вишнёвый сад" (повторение
спектаклей МХТа),  "Свадьба  Кречинского",  "Хаджи  Эфенди  женится"  Ш.
Кама-ла, "Галиябану" Файэи, "Последний привет"  Тинчурина,  "Обезумевшая
девушка"  Бурнаша  и  др.  Кариев  привлёк  в  труппу  рус.   режиссёров
Загорского, Михаленко, художника Бенькова.
   Труппа  "С."  гастролировала  в  городах  Поволжья,  Урала,  Кавказа,
Сибири, Ср. Азии и способствовала  возникновению  узб.,  тадж.  и  башк.
т-ров, сближению культуры тат. народа  с  культурой  др.  народов  и,  в
первую очередь, с рус. передовой культурой.
   В труппу "С." входили актёры: А. Кариев,  С.  Гиз-затуллина-Волжская,
И.    Кудашев-Ашказарский,    Г.    Болгарская,    А.    Кулалаев,    В.
Муртазин-Именский, 3. Баязитский, Ахундов, Н. Сакаев,  Ф.  Самитова,  3.
Богданова, С. Байкина, Дж. Байкин, К. Шамиль, 3. Султанов,  А.  Синяева,
К. Тинчурин, Камал 1-й, Камал 2-й, С. Айдаров, Ф. Ильская, М.  Иманская,
Ф. Бакиров, 3. Ахмерова, Н. Арапова, Г. Мангу-шев, Идель (Парсин) и  др.
Участники труппы "С." явились основоположниками тат. нац. т-ра.
   В 1918-19 труппа работала при губернском отделе нар.  образования.  В
день провозглашения Тат. АССР (25 июня 1920) на основе "С."  был  создан
тат. гос. т-р (ныне Т-р им. Камала).
   Лит.: Сагди Г., МутинМ., Парсин М., Татарский  театр.  Казань,  1926;
Муртазин В., Чнэкэй, Из истории татарского театра, Москва, 1926;  Кулиев
И., Кариев [Альбом], Казань, 1924; ГубайдуллинХ.Х.,  Первое  десятилетие
татарского профессионального театра. Доклад, Казань,  1957  [Гос.  музей
TACCPJ, на рус. яз.; его же, Азербайджанская классическая драматургия на
татарской сцене, "Изв. Азерб. АН". Серия обществ, наук, 1963,  №  1  (на
рус. и азерб. яз.); его же, Памяти выдающегося артиста,  "Театр",  1961,
.№ 9; также см. Журналы: "Ан-га",  за  1914  и  1918;  газеты:  "Йолдыв"
("Звезда"), "Кояш" ("Солнце"),  "Тормыш"  ("Жизнь"),  "Вакыт"  ("Время")
1906- 1918 и др. X. Г.
   CAKATA, Тодзюро  (1647-1.XI.1709)  -  япон.  актёр.  Один  из  лучших
исполнителей  ролей  "молодых  влюблённых"  (вагото)  в   т-ре   Кабуки,
работающем в районе Киото-Осака. Приобрёл известность  после  исполнения
роли Фудзия Исаэмона в пьесе "Югири нагори-но сёгацу"  (1678).  Выступал
преим. в пьесах ведущего япон. драматурга М.  Тикамацу\  лучшая  роль  -
Умэнага  Бундзо  ("Кэйсэй  Хотокэ-но  хара"  Тикамацу).  Исполнительское
иск-во  С.  отличалось  мастерством,  он  обладал  выразит,  внешностью,
пластичностью. С. были близки комич. роли,  а  также  роли,  исполненные
лирич. грусти.
   Лит.: Ихара Тосиро, Нихон энгэкиси, Токио, 1904 (на япон. яз.). Д. Г.
   САКЙЕВА, Куляш Срымбетовна (р. 1920) - казах. сов. актриса. Нар. арт.
Казах. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва.  В  1941
окончила Алма-Атинское театр. уч-ще и поступила в  Джам-бульский  казах,
т-р драмы. Создала поэтич. и колоритные образы в нац. драматургии; Баян,
Актокты, Жибек ("Козы-Корпеш и Баян-Слу", "Ахан-сереи
   Актокты", "Кыз-Жибек" Мусрепова), Енлик ("Енлик и Кебек"  Ауэзова)  и
др. В 1952 перешла в Семипалатинский т-р. .
   Играла здесь роли: Мехмэне Бану ("Легенда  о  любви"  Хикмета),  Анар
("Одно дерево не лес" Тажибаева), Майра (о. п. Тажибаева).  Выступает  в
муз. драмах. Б. Я.
   САККИ, С а к к о (Sacchi, Sacco),- семья итал. актёров  комедии  делъ
арте.
   Старший представитель  этой  семьи  -  Д  ж  e  н-наро  С.  (ум.  ок.
1715)-прославился  исполнением  ролей  Дзаннщ  его  жена   -   Маддалена
С.выступала под именем Армеллины и играла роли субреток;  брат  -Гаэтано
С. (ум. 1735) был популярен в ролях второго Дзанни; одна  из  дочерей  -
Адриана (1715-76) вначале играла роли "второй любовницы" Беатриче, затем
перешла на амплуа субреток,  с  большим  успехом  выступала  под  именем
Смеральдины. Самым известным  в  этой  семье  был  Антонио  Джованни  С.
(3.VII.1708- 19.XI.1788), сын Гаэтано С. Сценич. деятельность начал  как
танцовщик в оперном т-ре "Пергола"  (Флоренция),  затем  перешёл  в  т-р
"Кокомеро", где  стал  выступать  в  ролях  второго  Дзанни  под  именем
Труффаль-дино. В 1738 С. работал в Венеции  в  труппе  Дж.  Име-ра,  где
познакомился с К. Гольдони, написавшим для него три сценария  (в  т.  ч.
сценарий "Слуга двух господ",  впоследствии  переработанный  Гольдони  в
комедию, включавшую импровизации и остроты С.). В 1742 С.  гастролировал
в Петербурге, выступал при дворе  Елизаветы  Петровны,  в  1753-55  -  в
Лисабоне. В Венеции С. продолжал играть комедии дель арте, но с  меньшим
успехом, т. к. этот вид т-ра пришёл в упадок, зрители  охотнее  смотрели
пьесы Гольдони (в т-ре "Сан-Лука")  и  П.  Кьяри  (т-р  "Сант-Анджело").
Пост. фьяб К. Гоцци выдвинула на короткое время (1761- 1765)  труппу  С.
на первое место в Венеции. После многолетней работы в труппе С. начались
раздоры, в 1782 она распалась.
   А. Дж. С.  был  последним  выдающимся  итал.  актёром-импровизатором,
акробатом и эквилибристом. По словам К. Гольдони, он  "обладал  живым  и
блестящим воображением...,  всегда  углублялся  в  существо  исполняемой
сцены и придавал свежесть пьесе посредством  совершенно  новых  шуток  и
неожиданных реплик" (Мемуары К. Гольдони, т. 1, с. 379-380).
   Лит.: Memoires de Goldoni, t. 1-3, Р., 1787  (в  рус.  пер.-  Мемуары
Карло Гольдони, т. 1-2, ГЛ.], 1933); Rasi L., I comici italiani, v. 1-3,
Firenze, 1897-1905; G o z z i C., Memorie inutili, v. 1-2,  Bari,  1910.
Д, Мок.
   САККЙНИ (Sacchini), Антонио (14.VI.  1730  -  7.  X.  1786)  -  итал.
композитор. Учился у Ф. Д у ранте в  Неаполе,  где  в  1756  дебютировал
интермедией "Фра Донато". ' Оперы С. ставились в т-рах Неаполя (с 1758),
Венеции  ("Александр  в  Индии",  1763,  т-р  "Сан-Сальваторе"),   Падуи
("Олимпиада",   1763),   Рима   ("Узнанная   Семирамида",   1764,    т-р
"Арджентина";
   "Сид", 1769, т-р "Арджентина", франц.  ред.  -  "Хи-мена,  или  Сид",
1783, Фонтенбло, и др.), Милана ("Ар-мида", 1772, т-р  "Дукале",  франц.
ред.- "Ринальдо", 1783, Парижская опера). С 1768 С. был  хормейстером  и
вок.  педагогом  в  Венеции.  В  1772-81  работал  в   Лондоне   (оперы:
"Тамерлан", 1773, "Монтесума", 1775, "Солдатская любовь", 1778), затем в
Париже (оперы:
   "Дардан", 1784, Версаль, "Эдип  в  Колоне",  1786,  Парижская  опера,
"Арвир  и  Эвелина",  поем.  1788,   там   же).   Видный   представитель
неаполитанской оперной школы, С. использовал также  опыт  реформаторских
муз. трагедий X. Глюка. Лучшее произв. С.- "Эдип в Колоне". Писал  также
оратории, мессы, инструмент, музыку.
   Лит.: Seni itzer F., Antonio Sacchini, Siena, 1955. Б. Ш.
   CAEKO A.-см. Сакки.
   САКС (Sachs), Ганс (5.XI.1494-19.1.1576) - нем. поэт-мейстерзингер  и
драматург. В  1509  начал  изучать  основы  цехового  нар.  иск-ва.  Как
странствующий подмастерье неск. лет путешествовал по  Германии.  В  1515
возглавил движение Нюрнбергских  мейстерзингеров.  В  молодости  С.  был
комич. актёром, в 50-е гг. руководил любительской труппой.  С.  -  яркий
выразитель реали-стич. тенденций нем. бюргерского т-ра  16  в.  В  своих
трагедиях  и  комедиях  он  ещё  следует  традициям  ср.-век.  моралите,
принципам гуманистич. драмы. Но в фарсах  (фастнахтшпили  -  масленичные
игры) С. близок к нар. т-ру. С. преобразовал  примитивный,  грубый  нем.
фарс 15 в. В  его  фастнахтщпилях  действуют  живые  люди  -  бюргеры  и
крестьяне. Многие фарсы С. направлены  против  католич.  церкви,  против
дворян и правителей, обманывающих народ. К лучшим фарсам С. принадлежат:
"Школяр  в  раю",   "Корзина   разносчика",   "Фюзингенский   конокрад".
Исполненные  юмора,  жизнеутверждающие  фарсы  С.  пользовались  большим
успехом среди де-мократич. кругов его времени. Р. Вагнер вывел С. в муз.
драме "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1862).
   Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1-2, Lpz., 1961; в рус.  пер.-  Пастернак
Б., Избранные переводы, М., 1940;
   Хрестоматия по истории западноевропейского театра (сост. и  ред.)  С.
Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953, отд. V.
   Лит.: Веселовский А., Старинный театр в Европе, М 1870- H о f f m a n
n J. L., Hans Sachs, Nurnberg, 1847. Г. Гур.
   САКСАГАНСКИЙ  (наст.  фам.-  Тобилевич),  Панас  (Афанасий)  Карпович
(15.V.1859,  с.  Каменно-Костоватое,-17.IX.1940,  Киев)  -  укр.  актёр,
режиссёр,  театр.  деятель.  Нар.  арт.  СССР   (1936).   Брат   И.   К.
Карпенко-Карого и Н. К. Садовского.
   В 1875 играл в любительском  кружке  под  рук.  М.  Л.  Кропивницкого
(Елисавет-град,  ныне  Кировоград).  Окончил  Одесскую  юнкерскую  школу
(1880). Находясь на воен. службе (1880-83),  увлекался  театр.  иск-вом,
выступал в труппе Чернышева. В 1883  вступил  в  укр.  проф.  труппу  М.
Старицкого, затем - в труппу Кропивницкого  (1885-88)  и  Н.  Садовского
(1888-90). Участвовал в первой гастрольной поездке укр. т-ра в Петербург
и Москву (1886, 1887). В  1890  организовал  и  возглавил  "Товарищество
русско-малороссийских артистов". В 1898 в товарищество вошёл Садовский и
оно получило наименование "Объединённое товарищество П. К. Саксаганского
и Н. К. Садовского". В 1900 в товарищество вошли М. Л. Кропивницкий и М.
К.  Зань-ковецкая  и  оно  стало  наз.  "Малороссийская  труппа  М.   Л.
Кропивницкого под руководством П. К. Саксаганского и Н. К. Садовского  с
участием М. К. Зань-ковецкой". После выхода  из  труппы  Заньковедкой  и
Кропивницкого наз. "Малороссийская труппа под рук. П. К. Саксаганского и
Н. К. Садовского" (1903-05),  после  ухода  Садовского  -  "Товарищество
малороссийских артистов во главе с П. К. Саксаган-ским при участии И. К.
Карпенко-Карого". В 1909  С.  отказывается  от  руководства  и  покидает
"Товарищество". В 1910-15 гастролирует в разл. укр. труппах  по  городам
Украины и России. В 1915 принимает участие в создании "Товарищества укр.
артистов с участием М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского под рук. И.
А. Марьяненко". В 1918 создал в Киеве Нар. т-р, на базе  к-рого  в  1922
был организован Укр. драм. т-р им. М. Заньковецкой (ныне - во Львове).
   После Окт. революции С. стал активным деятелем  сов.  укр.  т-ра.  Он
работал в т-рах им. М. Заньковецкой, им.  И.  Франко,  Харьковском  нар.
т-ре (1927-31).
   Актёрское и режиссёрское творчество С. представляет  в  истории  укр.
т-ра 2-й пол. 19  в.  высшую  ступень  критич.  реализма.  Глубоко  нац.
художник, творчество к-рого развивалось на драматургии  Карпенко-Карого,
С. в то Же время по своим художеств. принципам и творч. практике  близок
театр. эстетике выдающихся мастеров рус. т-ра. Как актёр С. стремился  к
раскрытию внутр. содержания образа, к воссозданию человеч. характеров во
всём их разнообразии. Реалистич. манера игры  приобретала  у  С.  особую
яркость и глубину. Тонкий внешний рисунок  роли,  филигранная  обработка
деталей,  острая  характерность  грима,  жеста,  разнообразная   мимика,
богатейшая гамма  интонац.  нюансов,  искромётный  нар.  юмор  -  таковы
характерные черты исполнительской манеры С.
   Среди лучших ролей С.: Пеньонжка, Бонавентура, Гнат Голый, Тарабанов,
Харько, Бондарь, Опанас, Цокуль ("Мартын Боруля",  "Сто  тысяч",  "Савва
Чалый", "Суета",  "Поливода  XVIII  столетия",  "Бондаривна",  "Бурлак",
"Наймичка"  Карпенко-Карого),   Печерица,   Герасим,   Иван   Непокрытый
("Крути", да не перекручивай", "На ревизию", "Дай сердцу волю, заведёт в
неволю"    Кропивницкого),     Карась     ("Запорожец     за     Дунаем"
Гулак-Артемовского), Голохвостый, Шпонька, Солопий  Черевик  ("За  двумя
зайцами", "Где  колбаса  и  чара,  там  кончается  свара",  "Сорочинская
ярмарка" Старицкого), Возный ("Наталка-Полтавка"  Котляревского),  Франц
Моор ("Разбойники").
   Режиссёрскую деятельность начал в 1889, пост. совм.  с  Н.  Садовским
"Наталку-Полтавку". С. пост. более 260 спектаклей.  Среди  них:  "Суета"
(1904), "Хозяин" (1901), "Мартын Боруля" (1891),  "Бесталанная"  (1890),
"Сто тысяч" (1890),  "Наймичка"  (1890),  "Разумный  и  дурень"  (1891),
"Поливода  XVIII  столетия"  (1894)  Карпенко-Карого,  "Назар   Стодоля"
Шевченко (1890), "Лимеривна" П. Мирного (1894), "Невольник" (1891), "Две
семьи" (1894), "На ревизию" (1891) Кропивницкого, "Сорочинская  ярмарка"
(1892), "Черноморцы" (1891) Старицкого и др. Значит, событием в  истории
укр. т-ра были осуществлённые С. впервые  на  укр.  яз.  пост.:  "Уриэль
Акоста" (1918, Киевский нар. т-р), "Разбойники" (1920, там же), "Отелло"
(1926, Т-р им. Заньковецкой).
   С.- автор комедий "Лицемеры" (1908, запрещ.  цензурой)  и  "Шантрапа"
(соч.  1913),  поев.  высокому  назначению  иск-ва  сцены.   Был   также
выдающимся педагогом, воспитал видных укр. актёров  и  режиссёров  -  Б.
Романицкого, В. Любарта и др.
   Богатый сценич. опыт С. зафиксирован в его книгах:
   "Из прошлого украинского  театра"  (1938),  "Моя  работа  над  ролью"
(1937) и др. Выступал со статьями и лекциями перед  рабочей  аудиторией,
страстно   утверждал   народность,   передовую   идейность,   реалистич.
направленность теа'ф. иск-ва.
   Соч.: Театр ? життя, Харк?в, 1932; Думки про  театр.  Кив,  1955;  По
шляху життя, Кив, 1935; До молодих режисер?в, Кив, 1940.
   Лит.: Рильский M., Панас Саксаганський,  "Науков?  записки  ?нституту
мистецтвознавства, фольклору та етнограф? АН У PCP", Кив, 1947; Ч а г  о
в е ц ь В., П. К. Саксаганський, Кив, 1951; Т о б ? л е в и ч Б., П.  К.
Саксаганський, Кив, 1957; Панас Карпович  Саксаганський.  Зб?рник,  Кив,
1948. M. Йос.
   "CAKTA СВОБОДЫ" (латыш. Sakta - нагрудное украшение женщин Латвии)  -
балет А. П. Скултэ, либретто П. Ф. Аболимова (по Я.  Райнису).  Пост.  9
мая 1950, Латв. т-р оперы и балета, Рига (Лелде - Панкрат, Приеде;
   Земгус - Граудас, Озолинь; Тот - Лемберг, Озолинь; балетм.  -  Чанга,
дирижёр Янсон, худ. Лапиньш). Нов. ред. 1955, там же  (Лелде  -  Приеде,
Земгус - Кошкин, Тот  -  Озолинь,  балетм.  Чанга,  дирижёр  Тоне,  худ.
Вардаунис).
   САКУЛИН, Павел Никитич [1(13).XI.1868-  7.  IX.  1930]  -  рус.  сов.
учёный, литературовед. Академик (с 1929).  В  1891  окончил  Моск.  ун-т
(историко-филологич. ф-т), с 1902 - приват-доцент Моск. ун-та. Действит.
чл.  Об-ва  любителей  российской  словесности  (с  1903),  с   1921   -
председатель об-ва. Ряд трудов С. поев. рус. т-ру.
   Соч.: Малый театр в последнюю четверть XIX в., в кн.:
   Моск. Малый т-р, 1824-1924, M., [1924 J; В лучах светлого романтизма,
в кн.: М. Н. Ермолова, [Л.], 1925; Театр А. И. Сумбатова, Берлин,  1927.
С. Г.
   САЛАВАТОВ, Алим-Паша (псевд. - Алим С а-л  а  в  а  т;  1901-1942)  -
кумык,  сов.  поэт,  драматург.  Засл.  деят.  иск-в  Даг.  АССР.   Лит.
деятельность начал в 1927. В 1932 вышла его пьеса "Красные партизаны", в
1939 - "Карачас" ("Чернокосая"), в 1940-"Айга-зи".  Пьесы  С.  входят  в
репертуар Кумыкского т-ра, к-рый носит его имя.
   САЛАКРУ (Salacrou), Арман (р. 9.  VIII.  1899)  -  франц.  драматург.
Первые пьесы - "Поездка на землю" (1925, т-р "Эвр"), "Европейский  мост"
(1927, т-р "Одеон") написаны в  сюрреалистском  духе.  В  более  поздних
пьесах С. стремится ставить общественно-значит., прогрессивные  проблемы
времени, разрабатывает  сложные  психологич.  коллизии.  Он  сатирически
изображает аферистов, тайные и явные скандалы в кругах мелкой и  крупной
буржуазии. В историч. пьесе "Земля кругла" (1939, т-р  "Ателье"),  поев.
закату флорентийского  Возрождения,  С.  выступает  в  защиту  свободной
мысли, против обскурантизма, фанатизма, насилия. Автор  романтич.  драмы
"Ночи гнева" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро) -  первой  во  Франции
пьесы о Движении Сопротивления.
   С. пишет и лёгкие комедии - "Жизнь в розовом свете" (1931,  т-р  "Вьё
коломбье"), "Пуф" (1950, "Т-р  Эдуарда  VII"),  комедии-памфлеты  "Отель
Атлас" (1931, т-р "Ателье"), "Архипелаг Ленуар" (1947, т-р  "Монпарнас")
и др.
   Обладает  острым  чувством  театральности,  достигает  мастерства   в
построении интриги.
   С о ч.: Theatre, t. 1-7, Р., 1943-57; Preface a "Nouvelles reflexions
sur le theatre" de Jean-Louis Barrault, P.,  1У59;  в  рус.  пер.-  Ночи
гнева, в альманахе: Современная драматургия, кн. 11, М., 1959; Архипелаг
Ленуар..., в кн.:
   Пьесы современной Франции, М., 1960.
   Лит.: BeigbederM., Le theatre en France  depuis  la  liberation.  P.,
1959; Simon P.-H., Theatre et destin,  P.,  [1959],  p.  119-41;  Mignon
P.-L., Salacrou, [P., I960]. В. Г.
   САЛАМОНСКИЙ, Альберт (1839-1913) - цирковой предприниматель и артист.
Дебютировал в берлинском цирке Ренца как наездник и дрессировщик лошадей
(1863). В 1873 открыл в Берлине собственный  цирк,  просуществовавший  6
лет. В 1880 открыл  цирк  в  Москве  на  Цветном  бульваре  (ныне  Моск.
госцирк), в специально  отстроенном  каменном  здании.  Ядро  труппы  С.
составляла его  семья.  Сам  С.  выступал  как  дрессировщик,  наездник,
исполнитель ведущих ролей в пантомимах, его жена Лина С.-Шварц  сочетала
амплуа наездницы с функциями директора  предприятия,  сыновья  Фредди  и
Евгений Мардер-С. демонстрировали высшую школу верховой  езды.  Близость
программ С. к демократии, зрителю помогла его цирку одержать победу  над
конкурирующим  с  ним  цирком  Чинизелли.  Однако  опасным   конкурентом
оказался для С. цирк бр. Никитиных. В середине 90-х  гг.  С.  отошёл  от
управления предприятием и  прекратил  артистич.  деятельность,  но  цирк
продолжал наз. его именем, сдавался разл. предпринимателям.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.--Л., 1931. M. 3. САЛБОРН (Saalborn), Луис
(13.VI.1891- 18.VL 1957) -  голл.  актёр,  режиссёр  и  театр.  деятель.
Учился в Академии изобразит, иск-в  в  Амстердаме.  В  возрасте  16  лет
дебютировал на сцене эпизодич. ролью в оперетте "Весёлая вдова"  Легара.
В 1911-24  работал  в  труппе  В.  Ройярдса  ("Сцена"),под  рук.  к-рого
окончательно  сформировался  как  актёр  и  начал   реж.   деятельность.
Впоследствии был актёром, режиссёром и руководителем разл. трупп: "Новая
Нидерландская сцена" (1924-30), "Амстердамское сценич. об-во" (с 1947) и
др. Один из видных деятелей совр. голл. т-ра, С. особенно  известен  как
трагич. актёр.
   Роли: Велиал, Пётр ("Адам  в  изгнании",  "Пётр  и  Павел"  Вондела),
Эгмонт (о. п. Гёте), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера),  Вилли  Ломэн
("Смерть коммивояжёра" Миллера). Успешно выступает  и  в  комедиях:  Дон
Кихот  ("Дон  Кихот  на  свадьбе  у   Камачо"   Лангендейка),   Петруччо
("Укрощение строптивой"), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. Ц О
   САЛИГАСЕАРОВА, Магафура Галиулловна (р.  5.1.'  1922)  -  башк.  сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Башк. АССР (1953),  нар.  арт.
РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета РСФСР  3-го  созыва.  Чл.  Коммуни-стич.
партии с 1953. На проф. сцену  пришла  из  самодеятельности.  С  1938  -
артистка хора, с 1942 - солистка Башк. т-ра оперы и балета. С.  обладает
сильным, звучным голосом свежего и яркого тембра.
   Партии: Наркэс ("Акбузат" Заимова и Спадавеккиа), Тугзак  ("Алтынчеч"
Жиганова), Кодаса,  Кюнбике  ("Шам-сия",  "Салават  Юлаев"  Исмагилова),
Айхылу (о. п. Пей-ко), Фатима, Элифа ("Мэргэн", "Ашказар"  Эйхенвальда),
Ольга ("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"),  Полина  ("Пиковая  дама"),
Княгиня  ("Чародейка"),  Любаша;  Кончаковна  ("Князь  Игорь"),  Аксинья
("Тихий  Дон"),  Уля  Громова  ("Молодая  гвардия"   Мейтуса),   Азучена
("Трубадур"), Кармен, Амнерис и др.
   Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии,  Уфа,  1963,
с. 25-34; его же, Любимица Башкирии, "Театр. жизнь", 1962, № 1. А. Ив.
   САЛИМЖАНОВ, Хаким  Юсупович  [р.  25.II'(1(L  III).  1903]-тат.  сов.
актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич.  партии  с  1942.  В
1923-26 учился в Тат. театр. техникуме. В 1926-59  -актёр  Т-ра  им.  Г.
Камала.
   Роли: Габбас Галин (о. п. Ш. Камала, 1934),  Пеклеванов  (Б"ронепоезд
14-69", 1936), Лавка Корчагин ("Как закалялась сталь",  1938).  Остротой
рисунка,  яркой  характерностью  отличалось  исполнение  ролей  Исмагиля
("Галиябану" Файзи),  Мирзахана  ("Потоки"  Гиззата,  1937),  Хлестакова
(1932).
   Выступал как режиссёр. Один из первых тат. мастеров художеств. слова.
С. принадлежат инсценировки, переводы. X. К.
   САЛИН (Salin), Клаус (р. 9.VI.1919) - фин.артист  балета.  В  1928-35
учился в балетной школе в Хельсинки. В 1935-40 - артист балета Нар. т-ра
в Хельсинки, в 1945-46 и с 1949  -  солист  балетной  труппы  Фин.  нац.
оперы. С 1953 руководит балетной школой, созданной С. совм. с  женой  И.
Э. Коскинен.
   Партии:  Зигфрид  ("Лебединое   озеро"),   Альберт("Жизель"),   Принц
("Спящая красавица"), Ромео ("Ромео и  Джульетта"),  Принц  ("Золушка"),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан") и др.
   Выступал в Швеции (1943, 1945), Дании (1947), Франции (1963).  С.  Л.
САЛИНА,  Надежда  Васильевна   [30.VIII   (И.1Х).   1864-4.IV.1956]-рус.
артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Дочь скрипача В. 3. Салина  и
актрисы М. И. Самариной. В 1884 окончила Петерб. консерваторию по классу
К. Эверарди;  совершенствовалась  в  Париже  у  П.  Виардо-Гарсиа  и  во
Флоренции у Ванучини. В 1885-87 пела в Моск. частной рус. опере. В  1888
дебютировала в партии Маргариты ("Фауст") в Большом т-ре,  где  работала
до  1908.  С.  обладала  мягким,  тёплым  по  тембру   голосом,   тонкой
музыкальностью, высоким технич. мастерством. Больше всего  удавались  ей
лирич. партии, поэтичные, женственные образы. С.- одна из лучших на рус.
сцене исполнительниц партии Лизы. Об иск-ве артистки с большой  похвалой
отзывались Чайковский, Рим-ский-Корсаков,  Рахманинов.  После  ухода  со
сцены С. вела педагогич. работу как  профессор  Муз.-драм.  уч-ща  Моск.
филармонич. об-ва.
   Партии: Франческа ("Франческа да Римини" Рахманинова, 1906) -  первая
исполнительница; Феврония ("Сказание о невидимом  граде  Китеже  и  деве
Февронии" Римского-Корсакова, 1908) - первая исполнительница в Москве;
   Наташа ("Русалка"), Ярославна, Татьяна, Тамара,  Снегурочка;  Земфира
("Алеко" Рахманинова), Микаэла; Эльза, Зиглинда ("Лоэнгрин", "Валькирия"
Вагнера) и др. Соч.: Жизнь и сцена,  Л.-М.,  1941.  Лит.:  "ЕИТ".  Сезон
1907-1908, СПБ, с. 279-80; Юбилей Н. В. Салиной,"Рус. муз. газ.",  1908,
№ 8-9, с. 217-18;
   Римский-КорсаковН. А., Летопись моей  музыкальной  жизни,  М.,  1955.
Б.Яг.
   САЛИНЬЯК (Salignac), Эстас (р. 29.III.1867)  -  франц.  артист  оперы
(лирико-драматич. тенор).  Муз.  образование  получил  в  консерваториях
Марселя и Парижа. В 1893-95, 1903-13 и с 1923  выступал  в  т-ре  "Опера
комик", в 1896-1903 -в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в  т-рах
"Ковент-Гарден" (Лондон), "Де ла Монне" (Брюссель). Пел в операх  франц.
композиторов, был мастером классич. бель  канто,  тонким  истолкователем
музыки Моцарта, темпераментным исполнителем произв. веристов.
   Лучшие  партии:  Вертер;  де  Грие  ("Манон"  Масснс),  Хозе;  Самсон
("Самсон и  Далила"  Сен-Санса),  Ромео,  Фауст  ("Ромео  и  Джульетта",
"Фауст"  Гуно),  Оттавио  ("Дон  Жуан"  Моцарта),  Тонио  ("Дочь  полка"
Доницетти), Канио;
   Туридду ("Сельская честь" Масканьи).
   С 1923 занимался педагогич. деятельностью в Фонтенбло. Вс. Т.
   САЛЛЕ (Salle), Мари  (1707-27.VII.1756)  -  франц.  артистка  балета.
Ученица Ф. Прево. В 1718 выступала в ярмарочных  т-рах  Парижа.  В  1721
дебютировала в "Парижской опере". Не найдя признания на родине,  с  1725
работала в Лондоне в  антрепризе  Дж.  Рича.  В  1727,  после  успеха  в
Лондоне, вступила в труппу "Парижской оперы". В 1739 покинула сцену.  С.
стремилась средствами танца выразить  чувства  своих  героинь,  боролась
против рутины, царившей в "Парижской опере", вносила изменения в тяжёлый
тра-диц. балетный костюм, стеснявший движения; в  пантомиме  "Пигмалион"
(1734, Лондон) С., нарушая традиции, выступала с распущенными  волосами,
в лёгком  кисейном  платье,  сходном  с  греческой  туникой.  Иск-во  С.
способствовало развитию действенного  драматич.  танца,  она  продолжила
начинания Прево. Была в большой дружбе с Вольтером, Ж.-Ж. Новером  и  Д.
Гарриком. Новер писал о С.,  как  о  танцовщице,  заменившей  виртуозную
технику правдивостью, изяществом, гармонич. простотой танца.
   Выступала в балетах "Чувства" Муре, "Иеффай" Монте-клера,  "Галантная
Индия" Рамо, где сама сочинила часть своей партии, "Скандербсрг" Ребеля,
"Путешествия  Амура"  Буамортье,  "Триумф  Гармонии"  Грене,  "Кастор  и
Поллукс" Рамо, и др.
   Лит.: Худеков С., История танца, ч. 1, СПБ, 1914, с. 317-323; H о в e
p p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., 1927, с.200; N о v  e  r  г  e
J.-G., Lettres sur la danse, sur  les  ballets  et  les  arts,  v.  1-4,
St.-Petersbourg, 1803-04; D a c i e r E., Une danseuse de  l'opera  sous
Louis XV.M-lle Salle (1707-1756), P., 1909; Lawson J.,  Marie  Salle,  в
кн: A history of ballet and its makers, L., 1964, p. 31-33. Ham. P.
   САЛЛИВЕН  (Sullivan),  Артур  (13.V.1842-22.XL  1900)  -   английский
композитор. Учился в Королевской академии музыки в Лондоне и Лейпцигской
консерватории.  Работал  в  Лондоне  органистом  и  дирижёром,  с   1866
преподавал в Королевской академии музыки. Автор св. 20 оперетт, б. ч. на
тексты англ.  писателя-юмориста  У.  Ш.  Джилберта.  Наиболее  популярны
оперетты "Пипафор" (1878, "Опера комик", Лондон), "Пираты  из  Пензанса"
(1879, т-р "Бижу", Пейнгтон), "Микадо" (1885, т-р "Савой", Лондон).  Они
ставились в России, Германии, США и др. странах.
   Среди др. оперетт С.- "Терпение" (1881, т-р "Опера комик"), "Иоланта"
(1882), "Принцесса Ида" (1884), "Руддигора" (1887), "Гондольеры"  (1889)
(все в т-ре "Савой").
   С. принадлежит  опера  "Айвенго"  (1891,  Лондон),  музыка  к  пьесам
Шекспира, мн. хоровые и симф. соч. Лит.: Янковский М., Оперетта,  Л.-М.,
1937;
   D u n h i l l Th., Sullivan's Comic Operas: a critical  appreciation,
L., 1928; Darlington W. A., The world of Gilbert and  Sullivan,  N.  Y.,
1950; В a i 1 у L., The Gilbert and Sullivan  book,  L.,  1952,  4  ed.,
1956; Moore F r a n k L. (ed.), The handbook of Gilbert and Sullivan...,
L., 1962.
   САЛМЕЛАЙНЕН (Salmelainen), Эйно  Йоханнес  (р.  30.III.1893)  -  фин.
режиссёр и театр. деятель. В 1912-16  учился  в  ун-те  в  Хельсинки.  В
1920-25- театр. критик "Утренней газеты"  в  Тампере.  В  1925-  1934  -
директор Таммерфорсского т-ра, в 1934-40- Нар. т-ра в Хельсинки, в  1943
-64 - Таммерфорсского  рабочего  т-ра.  В  своей  режиссёрской  практике
утверждает принципы Станиславского.
   Пост.: "Женщины Нискавуори"  ("Каменное  гнездо")  Вуо-лийоки,  "Жена
рабочего" и  "Сюльви"  Кант,  "Гамлет",  "Сон  в  летнюю  ночь",  "Мария
Стюарт", "Дон Карлос"; "Пер Гюнт" Ибсена, "Гроза"; "Опера нищих" Брехта,
"Табачная дорога" Колдуэлла и др.
   В 1940-43, 1946-48 и 1950 вёл педагогич. деятельность. В 1950 посетил
СССР.
   Соч.: Aioin papiksi-jouduin teatteriin, Hels., 1955;
   Oppirahat en maksettava, Hels., 1955; Hurma ja  surma,  Hels.,  1957;
Tarinaa teatterista, Hels., 1960; Parivaljakko, Hels., 1963. С. Л,
   САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (Салтыков), Михаил Евграфович [псевд.  -  Н.  Щедрин;
15(27).1.1826,  с.  Спас-Угол   Тверской   губ.,-28.IV   (10.V).   1889,
Петербург] - рус. писатель-сатирик, один  из  крупнейших  представителей
критич. реализма в рус. лит-ре. Вместе  с  Н.  Г.  Чернышевским,  Н.  А.
Добролюбовым и Н.  А.  Некрасовым  принадлежал  к  революц.  демократам.
Сотрудничал   в   журн.    "Современник",    "Отечественные    записки".
Мировоззрение С.-Щ. формировалось под влиянием В.  Г.  Белинского,  идей
франц. утопич.  социалистов,  кружка  М,  В.  Петрашев-ского  (к-рый  он
посещал в 1845-47). Наследник и продолжатель традиций Гоголя  в  лит-ре,
С.-Щ. развил и углубил его сатирич. метод. Суровый, беспощадный реализм,
глубокое знание  жизни  и  обществ.  отношений,  публици-стич.  острота,
гротесковость образов, сатирич. обобщения отличают творчество  писателя,
в т. ч. и его драм.произв. В 1856 вышла книга С.-Щ. "Губернские  очерки"
с разделом: "Драматические сцены  и  монологи"  ("Просители",  "Выгодная
женитьба", "Что такое коммерция?"), в к-рых
   С.-Щ. рисует картину нравов  провинц.  чиновничества,  показывает  их
произвол. "Драм. сцены" были запрещены цензурой. Первым  произв.  С.-Щ.,
пост. на сцене, был инсценированный режиссёром Александрийского т-ра  Н.
И. Куликовым "Рассказ г-жи Музовкиной" (из "Губернских  очерков",  1857,
Александрийский т-р, бенефис Ю. Н. Линской; 1857, Малый т-р, бенефис  В.
И.  Живокини).  В  1857  пост.  "Провинциальные  оригиналы"  (также   по
"Губернским очеркам"; инсценированные очерки  "Неприятное  посещение"  и
"Обманутый подпоручик", Александрийский т-р; 1857, Малый т-р). В этом же
году Щепкин начал читать "Губернские очерки" с  эстрады.  "Драматические
сцены", несмотря на запрет цензуры,  ставились  любителями.  "Просители"
пост. студентами Новороссийского ун-та, в 90-х гг.-  политич.  ссыльными
Средне-Колымска. После снятия запрета цензуры "Просители" были  пост.  в
Александрийском  т-ре  (1903;  кн.   Чебылкин   -   Далматов;   Шумилова
-Чижев-ская)  и  Малом  т-ре  (1908,  Чебылкин  -  Ленский,  Шумилова  -
Массалитинова). В 1857 С.-Щ. опубликовал  комедию  "Смерть  Пазухина"  с
самостоятельным драматическим очерком "Утро у Хрептюгина"  (1868,  Малый
т-р), в которой  с  сатирической  остротой  показал  быт  дореформенного
купечества.  Тема  комедии  -   обличение   капиталистич.   хищничества,
стяжательства. Пьеса сразу же была запрещена цензурой.  Впервые  "Смерть
Пазухина" пост. в 1889 в  Харькове,  затем  ставилась  в  Орле,  Самаре,
Одессе и др. городах, в 1893 - в моск.  Т-ре  Корша,  в  Александрийском
т-ре (бенефис К. А. Варламова, исп. роль Фурначёва;
   Прокофий - Давыдов, Лобастов - П. М. Медведев, Живновский - Сазонов и
др.). Крупнейшим событием в сценич. жизни пьесы явилась  пост.  МХТом  в
1914  (реж.  Немирович-Данченко,  Лужский  и  Москвин;  Иван  Пазухин  -
Леонидов, Прокофий - Москвин, Фурначёв - Грибунин, Настасья  Ивановна  -
Шевченко,  Живоедова  -  Бутова,  Лобастов  -  Лужский,   Живновский   -
Массалитинов,  Леночка  -Бирман;  возобн.  1924  и  1939;   Фурначёв   -
Тарханов). В 1924 "Смерть Пазухина" пост. Ленингр. академич.  т-р  драмы
(реж. Вивьен; Иван Пазухин - К. Яковлев,  Прокофий  -  П.  В.  Самойлов,
Фурначёв - Я. О. Малютин, Живоедова - Корчагина-Александровская и  др.),
в 1954 - Моск. т-р-студия киноактёра (реж. А. Л.  Грипич;  Живновский  -
Мартинсон),  в  1955  -  ленингр.  Большой  драматич.  т-р  (Прокофий  -
Полицеймако) и мн. др. В 1863  в  книге  С.-Щ.  "Сатиры  в  прозе"  были
напечатаны 3 одноактные пьесы:  "Соглашение",  "Погоня  за  счастьем"  и
"Недовольные" (первонач. назв. - "Погребённые заживо").  В  этих  пьесах
С.-Щ.  с  позиций  революц.  демократов  резко  критиковал   "освободит,
реформу" 1861 (пьесы были запрещены цензурой; в 1905 "Недовольные" пост.
в  Александрийском  т-ре).   Остротой   политич.   замысла,   страстной,
негодующей  направленностью  отличается  пьеса  "Тени"  (1862--65),   не
оконченная писателем и впервые изд.  в  1914.  С.-Щ.  рисует  здесь  мир
бю-рократич. чиновничества, представителей новых  "либеральных"  веяний,
пытающихся бороться со  старыми  традициями,  обличает  "благонамеренные
дерзновения"   либералов.   Впервые   "Тени"   были   пост.    в    1914
(Александрийский т-р, реж. Загаров; Клаверов  -  Б.  А.  Горин-Горяинов,
Бобырев - Ходотов, Софья Александровна -  Тиме,  Свистиков  -  Давыдов).
Пьеса и спектакль  вызвали  злобные  нападки  реакц.  печати  и  сценич.
история этого произв.  надолго  оборвалась.  В  сов.  время  пьеса  была
поставлена в 1953 ленингр. Новым т-ром (ныне  Т-р  им.  Ленсовета,  реж.
Н.П.Акимов) и в Моск. т-ре им. Пушкина (реж. Дикий; Клаверов - Бабочкин,
Бобырев - Б. А. Смирнов) и др.
   По прозаич. произв.  С.-Щ.  было  создано  много  инсценировок.  Так,
режиссёр Александрийского т-ра Н. И. Куликов написал пьесу "Иудушка" (по
"Господам Головлёвым"), к-рая широко ставилась в провинции (для пост.  в
Александрийском т-ре была запрещена), в 1880 пост. в моск.  Т-ре  Бренко
(в гл. роли Порфирия -Андреев-Бурлак,  Аннинька  -  Глама-Мещерская).  В
1910 "Господа Головлёвы" инсценировал актёр Чаргонин (А. Александрович);
инсценировка шла в Москве и провинции.В 1931 на сцене  МХАТа  2-го  была
пост. пьеса  П.  С.  Сухотина  "Тень  освободителя"  (по  произв.  С.-Щ.
"Господа  Головлёвы",  "Губернские  очерки",  "Сказки",   "Помпадуры   и
помпадурши", реж. Б. М. Сушкевич; Иудушка - Берсенев,  КозелковГотовцев,
Кукишев - Чебан, Улита - Бирман). В 1932 Моск. т-р сатиры пост. пьесу А.
Глобы "Город Глупов" (по  "Истории  одного  города",  реж.  Терешке-вич;
Бородавкин - Кара-Дмитриев, Угрюм-Бурчеев- Корф).
   С.-Щ. известен как театр.  критик;  опубликовал  статьи  и  рецензии,
поев. совр. театр. иск-ву. Его взгляды на  т-р  сложились  под  влиянием
реформаторской деятельности  Щепкина,  под  воздействием  статей  В.  Г.
Белинского.  Сторонник  демократич.  реалистич.  иск-ва,  С.-Щ.   высоко
оценивал  обществ,  значение  т-ра,  требовал   от   художника   ясности
мировоззрения,  наличия  обществ,  идеалов.   Резко   критиковал   С.-Щ.
бессодержательные  пьесы,  водевили,  оперетты,  заполнявшие   репертуар
т-ров, выступал против драм. произв., разрешающих вопросы  современности
в либерально-охранительном духе.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-12, М., 1951.
   Лит.: Юрьев М., Щедрин-драматург. "Тени", "Рампа и жизнь", П.,  1914,
.№ 17, 18; Л у н а ч а р с  к  и  и  А.  В.,  К  возвращению  "старшего"
Художественного т-ра, "Красная нива", М., 1924, № 39; Немирович-Данченко
В. И., Щедрин в Художественном театре, "Театр и драматургия", М.,  1933,
№9; Соболев Ю., Щедрин на сцене, в кн.: "Литературное  наследство",  М.,
1934, № 13-14;
   Д у р ы Л и н С., Театр Салтыкова-Щедрина, "Искусство и жизнь", 1939,
№ 6; Е ф и м о в М., Эстетические взгляды Щедрина, "Театр", М., 1939,  №
6; Ю з о в с к и и Ю., Смерть Пазухина, "Литературный критик", М., 1939,
№ 5-6;
   Брянский А. М.,М. Е. Салтыков-Щедрин, в кн.: Классики русской  драмы,
Л.-М., 1940; ЗенкевичЕ. П., М.  Е.  Салтыков-Щедрин-театральный  критик,
М., 1953  (автореферат  диссертации);  Кирпотин  В.  Я.,  Философские  и
эстетические  взгляды  Салтыкова-Щедрина,  М.,  1957;  Золотницкий   Д.,
Щедрин-драматург, Л.-М., 1961 (есть библиографич. указатель). С. Г.
   САЛЫНСКИЙ,  Афанасий  Дмитриевич  (р.  9.  IX.  1920)  -  рус.   сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Начал выступать как журналист
с 1939. В 1947 написал  пьесу  "Братья",  к-рая  была  пост.  под  назв.
"Дорога первых" в Свердловском т-ре  (1949).  В  дальнейшем  С.  написал
пьесы: "Опасный спутник" (1953,  Свердловский  т-р,  1954,  Малый  т-р),
"Забытый друг" (1955, Горьковский т-р, 1956, МХАТ), "Хлеб и розы" (1957,
Моск. т-р им. Ленинского комсомола),  "Ложь  для  узкого  круга"  (1963,
Моск. т-р сатиры). Широкое распространение получила пьеса  "Барабанщица"
(1958, Центр, т-р Сов.  Армии;  Нила  Снижко  -  Фетисова),  поев.  сов.
разведчице. С. вернулся к этой теме, написав пьесу "Камешки  на  ладони"
(1965, Центр. т-р Сов. Армии), также рассказывающую о сов.  разведчиках,
действующих в тяжёлых условиях фашистского плена в дни Великой Отечеств,
войны. В своих пьесах - гл.  обр.  драмах,  С.  стремится  разрабатывать
совр. морально-этич. проблемы; создаёт психо-логич. портреты, пьесы  его
сценичны и широко ставятся в сов. т-рах. С. выступает и как сценарист.
   С о ч.: Забытый друг. Сборник пьес, М., 1960; Ложь для узкого  круга,
"Театр", 1963, № 12; Камешки на ладони, там же, 1965, № 4.
   Лит.: Панфилов  А.,  Свердловский  драматический  театр.  Свердловск,
1957; КарагановА., Правда характера, "Вопросы литературы", 1960, № 8;  3
а л е с с к и и В., Героя я ищу..., М., 1963. E. X.
   САЛЬВИНИ   (Salvini),   Томмазо   (1.1.1829,   Милан,-   31.XII.1915,
Флоренция) - итал. актёр. Род. в  актёрской  семье  с  В  1842  выступил
впервые на сцене в Фор-ли, сыграв роль  Пасквино  ("Любопытные  женщины"
Гольдони). В 1843 вместе с отцом - Джузеппе  Сальвини  был  приглашён  в
труппу Г. Модены, под  непосредств.  руководством  к-рого  сформировался
талант С., созрело его политич. и художеств. мировоззрение.  Позднее  С.
работал  в  труппах,  возглавляемых  др.  актёрами,  руководил   собств.
труппами. В юные годы играл роли "любовников" в комедии и  драме:  Мешем
("Стакан воды" Скриба), Макс Пикколомини("Валленштейн"  Шиллера),  Паоло
("Франческа да Римини" Пеллико) и др., затем стал выступать в  трагедиях
В. Альфьери - Давид ("Саул"), Орест (о. п.).
   В 1848 С. принял активное  участие  в  национально-освободит.  борьбе
итал. народа. Во время революции служил в нац. гвардии, сражаясь  против
франц. интервентов. После победы французов  покинул  Рим  вместе  с  др.
политич. эмигрантами, был дважды арестован в пути. В первые  годы  после
революции  С.  привлекали  пьесы  с  сильными  характерами,   выражающие
глубокие мысли и чувства. Он сыграл загл. роль в "Сауле" Альфьери,  роль
Оросмана ("Заира" Вольтера). В 1856 создал образ Отелло; с этого времени
началась  работа  С.  над  сценич.  воплощением   героев   шекспировской
драматургии. В последующие годы в его репертуар вошли роли Гамлета;  Яго
("Отелло"), короля Лира, Макбета, Кориолана  (о.  п.).  К  числу  лучших
сценич. созданий С. принадлежали также образы Коррадо и Самсона в пьесах
"Гражданская смерть" Джакометти и "Самсон" дАсте, написанных  специально
для него. В 1857 С.  впервые  выступала  Париже,  с  1869  начались  его
постоянные гастроли во мн. странах Европы, Юж. и Сев. Америки.  В  1880,
1882, 1885, 1900-01 С. приезжал в Россию. В 1903 оставил сцену.
   Иск-во   С.    выросло    и    сформировалось    на    почве    итал.
национально-освободит.  движения  (Рисорджименто),  было  пронизано  его
прогрессивными идеями. Герои С. увлекали зрителей своей духовной  силой,
страстностью, способностью к самопожертвованию и геро-ич. подвигу.  Осн.
темой  творчества  С.  была  борьба  человека,  обладающего  большими  и
цельными чувствами, со своекорыстным и лицемерным обществом; своей игрой
он показывал враждебность  бурж.  строя  простым  и  благородным  людям.
Однако С. стремился романтизировать выдающуюся личность, создать  вокруг
неё ореол исключительности. Творчество С. явилось  вершиной  в  развитии
итал. и всего зап.-европ. сценич. иск-ва 19 в. Романтич.  приподнятость,
политич. страстность и героич.  пафос,  свойственные  школе  Г.  Модены,
обогатились у С. глубоким проникновением в психологию героев, раскрытием
диалектики развития человеч. характера. В своих  мемуарах  и  тео-ретич.
статьях он утверждал необходимость глубокого переживания актёром  чувств
изображаемого   лица   и   оспаривал   принципы   школы   представления,
выдвигавшиеся франц. актёром Б. К. Кокленом. Иск-во С. высоко  ценил  К.
С. Станиславский, уделивший много внимания изучению его творчества.
   Видным актёром-трагиком был сын С. - Густаво С. (1859-1930).
   Соч.: Ricordi, aneddoti ed impressioni [dell'artista]. Mil., 1895;  в
рус. пер.- Листки из автобиографии Сальвини, "Артист", 1894, кн. 34, 35;
Несколько мыслей о сценическом искусстве,  там  же,  1891,  кн.  14;  Из
мемуаров Томмазо Сальвини (отрывки из мемуаров...), "Театр", 1955, № 9 и
10. Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; К  у  гель
А., Театральные портреты. П., 1923;
   Григорьев А. П., Великий трагик,  в  его  кн.:  Воспоминания,  М.-Л.,
1930; Станиславский К. С., Собр.  соч.,  т.  1,  М.,  1954;  Швыров  А.,
Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Rossi E., Qua-rant'anni di  vita
artistica, v. 1-2, Firenze, 1887; Manca S.,  Tommaso  Salvini,  Palermo,
1904; Gelso S., Tommaso Salvini nella storia del teatro italiano e nella
vita del suo tempo, Bologna, 1955;  Appollonio  M.,  Storia  del  teatro
italiano, v. 4, Firenze, 1950; Piccini G. (Jarro),  Vita  aneddotica  di
Torn. Salvini, Firenze, 1908.
   САЛЬВИОНИ (Salvioni), Гульельмина (р. ок. 1840 -дата смерти неизв.) -
итал. артистка балета. Училась в школе т-ра "Ла Скала". В  1864-67  была
ведущей солисткой "Парижской оперы".  В  1866  первая  исполнила  партию
Наилы в балете "Ручей" Делиба.  С.  была  представительницей  виртуозной
итал. школы. В 1867 выступала в  Петербурге  в  балете  "Золотая  рыбка"
Минкуса, в партии Гали. Второе выступление С. в балете "Фауст" Панисы  и
Пуни не принесло ей успеха. Она была вынуждена покинуть Петербург.
   Лит.: Скальковский К. (Балетоман), Балет, его история и место в  ряду
изящных иск-в, СПБ, 1882, с. 247- 248;  Guest  I.,  The  ballet  of  the
Second Empire, L., [1953], P. 96-97. Ham. P.
   САЛЬЕРИ (Salieri), Анто-нио (18.VIII.1750, Леньяно, близ Вероны, - 7.
V. 1825, Вена) - итал. композитор, дирижёр и педагог. Учился  композиции
уф.  Гас-мана.  В  возрасте  20  лет  дебютировал  оперой  "Образованные
женщины" (1770, "Бургтеатр", Вена). С 1774 С.-придворный  композитор,  с
1788 - придворный капельмейстер в Вене; до 1790 руководил итал.  оперной
труппой, затем до 1824 - придворной певч. капеллой.
   Оперы С. шли на мн. европ. сценах, в т. ч. в "Бург-театре"  -"Армида"
(1771), "Венецианская ярмарка" (1772), "Пещера Трофония" (1785).  Оперой
С. "Признанная Европа" в 1778 был открыт т-р "Ла  Скала".  Уже  завоевав
европ. славу, С. примкнул к оперной школе X. В. Глюка. На переданное ему
Глюком либретто Р. Кальцабиджи он написал оперу  "Данаиды",  к-рая  была
пост. в 1784 на сцене парижской Академии музыки как  соч.  Глюка  и  С.;
после 12 спектаклей, когда определился успех оперы,  Глюк  объявил,  что
она написана одним С. Для того же т-ра С. создал оперы:
   "Горации" (1786, успеха не имела) и  "Тарар"  на  либр.  П.  Бомарше,
предложенное ему самим  драматургом.  Проникнутая  революц.  тираноборч.
идеей и пост. за 2 года до штурма Бастилии (1787),  опера  "Тарар"  была
воспринята как большое обществ, событие. В 1789 она пост. в  Петербурге;
в новой ред. на итал. либр. Л. да Понте, под назв. "Ассур, царь Ормуза",
пост. в 1788, Вена, затем на мн. др. сценах мира. С. написал 39 опер,  в
т. ч.  "Школа  ревности"  (1778,  т-р  "Сан-Мойзе",  Венеция),  "Вначале
музыка, потом слова" (1786, "Кернтнертортеатр",  Вена),  "Фальстаф,  или
Три шутки" по Шекспиру (1799, там  же),  а  также  инструмент,  произв.,
оратории и др. соч.
   С. пользовался большим авторитетом как педагог по композиции  и  вок.
иск-ву. Среди его учеников-  композиторы  Л.  Бетховен,  Ф.  Шуберт,  Ф.
Зюсмайр, И. Вейглъ, И. Н.  Гуммелъ,  Ф.  Лист,  И.  Мошелес,  певицы  К.
Кавальери, Ф. Франкетти и др. Еще при жизни  С.  распространился  ложный
слух, будто он отравил  Моцарта.  Легенда  нашла  отражение  в  трагедии
Пушкина "Моцарт и Сальери" и одноим. опере Н. А.  Римского-Корсакова  на
текст этой трагедии.
   Лит.: Delia Corte A., Un  italiano  alFestero.  A.  Salieri,  Torino,
1936; В r a g a A.,  A.  Salieri  tra  mito  e  storia.  Bologna,  1963;
Штейнпресс Б., Миф об "исповеди" Сальери, "Сов. музыка", 1963, № 7; е  г
о ж e, 13 легенд об Антонио Сальери, "Муз. жизнь", 1963, № 23. Б.Ш.
   САЛЬНИКОВ, Георгий Иванович (р. 13.II.1909) - рус. сов.  актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1957). В 1927 окончил Саратовский театр. техникум. На  проф.
сцену поступил в 1927. Работал в т-рах Воронежа,  Ашхабада,  Волгограда,
Новосибирска, Тбилиси, Ташкента, Одессы. С 1945-актёр Саратовского  т-ра
им. К. Маркса.
   С. создал героико-романтич.  образы:  Арбенин  ("Маскарад"),  Антоний
("Антоний  и  Клеопатра"  Шекспира),   Чацкий;   Петруччио   ("Укрощение
строптивой"), Фердинанд. Среди лучших ролей в сов. драматургии:  Луконин
("Парень из  нашего  города"),  Мотыльков  ("Слава"  Гусева),  Хлебников
("Персональное дело" А. Штейна), Хижняков ("Дали неоглядные" Вирты).
   Лит.: Явчуновский Я., Пути и перепутья, "Новая Волга", Саратов, 1958,
№ 28; К а р а г а н  о  в  А.,  Сценический  образ  и  актерская  мысль,
"Театр", 1950, № 9;
   "Театральная жизнь", 1958, № 8. М. Т.
   САЛЬНИКОВА-МОИСЁЕВА, Клавдия Ивановна [р. 12(24).XI  1.1897]  -  рус.
сов. артистка балета, педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Училась в
Балетной студии М. М. Мордкина (Москва). Дебютировала в  1919  на  сцене
Воронежского оперного т-ра. Выступала как солистка балета в т-рах  оперы
и балета Воронежа, Тбилиси, Баку, Ташкента, Свердловска, Еревана и др.
   Партии: Жизель; Царь-Девица  ("Конёк  Горбунок"  Пуни),  Китри  ("Дон
Кихот"), Тао  Хоа,  Раймонда,  Аврора;  Жанна  ("Карманьола"  Фемилиди),
Зоська ("Соловей" Крошне-ра), Анаит (о. п. Тер-Гевондяна) и др.
   В 1944-49 работала как балетмейстер, совм. с М.  Ф.  Моисеевым  пост.
балеты "Доктор Айболит" Морозова и  "Аленький  цветочек"  Корчмарёва.  С
1941
   (с перерывами) вела педагогич. деятельность. В 1959 ушла  на  пенсию.
Ст.М.
   САЛЬТО (итал. salto - прыжок) - элемент цирк. иск-ва;  полный  оборот
тела  артиста  в  воздухе.  Существует  переднее,  заднее,  боковое   С.
Исполняется на земле,  в  партерных  прыжках,  на  гимнастич.  аппаратах
(турниках, "рамках"), в воздушных и партерных полётах. Партерные прыгуны
исполняют С., отталкиваясь  ногами  (или  одной  ногой),  делают  полный
оборот в воздухе и приходят на ноги. Делая С. на  гимнастич.  аппаратах,
исполнитель, держась руками за аппарат (или руки партнёра), делает такой
же полный оборот в воздухе и опять хватается  за  аппарат  или  за  руки
партнёра. В старом цирке существовал термин сальто-мортале  (смертельный
прыжок), применявшийся в тех  случаях,  когда  С.  делалось  на  значит.
высоте.  Имеются  разновидности  С.:  одинарные,  двойные   и   тройные,
пируэт-сальто (С., в к-ром исполнитель поворачивается вокруг  своей  оси
на 180 градусов). Прыгуны  из  Египта  привезли  в  Европу  арабское  С.
(боковое) и бедуинское  С.  (прыгун  делает  полный  оборот  в  воздухе,
поворачиваясь лицом к земле). Первое двойное С. в  партере  сделал  рус.
прыгун И. E. Сосин в 1886 в Париже, в 1914 этот трюк повторил его сын А.
Сосин во Владивостоке. Первое тройное  С.  в  воздушном  полёте  сделали
мекс. гимнасты Кадона. Первое тройное С. в СССР сделал E. Морус в  1936.
Ал. Ш.
   САМАРАС (27рос), Спиридон (22.XI.1863-7.IV. 1917) - греч. композитор.
Учился  в  Афинской  консерватории  у  С.  Меркаданте  и   в   Парижской
консерватории у Л. Делиба (с 1882). Стал известен как автор оперы "Flora
mirabilis"  (1886,  т-р  "Каркано",  Милан).   Последующие   оперы   С.:
"Лионелла" (1891, т-р "Ла Скала"), "Мученица" (1894,  т-р  "Меркаданте",
Неаполь), "Укрощённая фурия" по комедии Шекспира  (1895,  т-р  "Лирико",
Милан), "Мадемуазель де Бель-Иль" на сюжет А. Дюма (1905, Генуя),  "Дочь
Крита" (1916, т-р "Димотикон", Афины). Лучшей оперой С. считается  "Рея"
(1908, т-р "Верди", Флоренция), к-рая была пост. в Риме, Милане,  Каире,
Афинах. Оперы С. близки  веризму,  в  них  используются  также  элементы
визант. и новогреч. нар. музыки.
   САМАРИН,  Иван  Васильевич   [7(19).1.1817,   Петербург,-13(25)   .VI
11.1885, Москва]- рус. актёр и педагог. Ученик  и  последователь  М.  С.
Щепкина. Род. в семье крепостного. В нач.  30-х  гг.  поступил  в  Моск.
театр. уч-ще на балетное отделение, оттуда Щепкин  перевёл  его  в  свой
драм. класс. Дебютировал на сцене Малого т-ра ещё  будучи  воспитанником
уч-ща (1833, Феликс - мелодрама "16 лет,  или  Зажигатели"  Дюканжа).  В
1837, по окончании уч-ща, С. был зачислен в труппу Малого т-ра на амплуа
"первого любовника". В 30-40-е гг. 19 в. С. выступал  преимущественно  в
классическом репертуаре, а также в мелодрамах.
   Роли: Мортимер и Фердинанд ("Мария Стюарт" и "Коварство  и  любовь"),
Меркуцио  ("Ромео  и  Джульетта"),  Чацкий;  князь  Михаиле   Васильевич
Скопин-Шуйский (о. п. Кукольника).
   Наиболее значит, ролью молодого С., ставшей образцом для  последующих
поколений актёров, был Чацкий. В исполнении С. впервые  личная  драма  и
драма социальная оказывались неразрывно сплетёнными, составляли сущность
внутр. жизни Чацкого,  определяли  ритм  и  характер  сценич.  поведения
актёра. "Молодость, сарказм, местами желчь, сожаление о России,  желание
пробудить её - всё это билось ключом и покрывалось пламенной  любовью  к
Софье" (П. М. Медведев). Сыграв  роль  Чацкого  впервые  в  1839,  актёр
углублял и совершенствовал её в течение мн. лет.
   В 40-50-е гг. С. исполнил  много  ролей  в  мелодрамах  и  водевилях:
Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьёва), Робен ("Записки  демона"  Араго  и
Вермона),  Дон  Цезарь  де  Базан  ("Испанский  дворянин"  Дюма-нуара  и
Деннери), доктор Лемонье ("Детский  доктор"  Буржуа  и  Деннери)  и  др.
Иск-во  С.,  отмеченное  высоким   мастерством,   отличалось   теплотой,
задушевностью .
   В 1857 С. сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно  как
режиссёр, С. предпринял одну из первых  в  рус.  т-ре  попыток  добиться
историч. правды в пост.  шекспировской  трагедии.  Однако  трактовка  С.
образа Гамлета как  слабовольного,  неспособного  к  действиям  человека
вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца  50-х
гг.  С.  постепенно  отходит  от  героико-романтич.  ролей  и   начинает
исполнять  в  осн.  характерные  роли  пожилых  людей:  помещик   Окалов
("Однодворец" Боборы-кина), капитан Возницын ("Чужая вина"  Устряло-ва),
Курчаев   ("Испорченная   жизнь"    Чернышёва),    Болотов    ("История"
Ладыженского) и др. Выдающееся создание С.-  роль  Фамусова  (1864).  Не
изменяя  трактовки  Щепкина,  актёр  внёс   в   образ   Фамусова   много
дополнительных черт. В исполнении С. Фамусов был  недалёким,  но  ловким
дельцом,  выражающим  практич.  "мудрость"   своей   среды.   Величавый,
исполненный внешнего достоинства  Фамусов-С.  был  настоящим  московским
барином. В  "грнбоедовских"  ролях  наиболее  полно  выявилась  сущность
иск-ва С. Он играл  "...просто,  тонко,  правдиво,  изящно  и,  главное,
совершенно  свободно,  с  исключительным  умом,  большим  искусством,  с
какою-то  округленностью  поз,  жестов  и  благородством   в   дикции...
Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и  Фамусов  были  его
коренными ролями..." (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).
   По инициативе и под рук. С. в Малом т-ре в 1865-66 были пост. комедии
Шекспира "Укрощение строптивой", "Много шума из  ничего",  "Всё  хорошо,
что хорошо кончается" ("Конец-делу венец"), "Виндзорские проказницы".  В
первых двух спектаклях С. с огромным обаянием исполнял роли Петруччио  и
Бенедикта.
   Среди лучших ролей С. 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов,  Берендей,
Кнуров   ("Бешеные   деньги",   "Лес",   "Снегурочка",   "Бесприданница"
Островского), Имшин
   ("Самоуправцы"  Писемского),  Ашметьев   ("Дикарка"   Островского   и
Соловьёва),  Мошкин   ("Холостяк"   Тургенева),   Му-ромский   ("Свадьба
Кречинско-го"), Сладнев ("Майорша" Шпа-жинского), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина), Тартюф и ДР.
   С 1862 С. преподавал в Моск. театр. уч-ще; с 1874  (до  конца  жизни)
руководил драм. классом Моск. консерватории. Среди его учеников:  Г.  Н.
Федотова,  Н.  А.  Никулина  и  др.  Со   студентами   оперного   класса
консерватории С. осуществил на сцене Малого т-ра первую постановку оперы
П. И. Чайковского  "Евгений  Онегин"  (17  марта  1879).  Написал  пьесы
"Перемелется - мука будет", "Самозванец Луба" и др., широко  ставившиеся
в провинции.
   .Лит.: Карнеев М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и
критики его сценической деятельности, М.,  1882;  Эфрос  Н.  Е.,  И.  В.
Самарин, "Рампа и жизнь", 1917,  №  3;  РогачевскийМ.,  Иван  Васильевич
Самарин, М.--Л., 1948. А. Ил.
   САМАРИНА (наст. фам. - С о б о л ыц и к о в  а  -Самарина),  Антонина
Николаевна [р. 10(22). IV. 1896]- рус. сов.  актриса.  Нар.  арт.  РСФСР
(1958). Дочь Н. И. Соболъщикова-Самарина. Творч. деятельность  начала  в
1917 в Одессе - т-р "Улыбки". Затем работала в Орле, Архангельске, Ялте,
Казани, Саратове, Симферополе. С 1932 - актриса Горьковского т-ра драмы.
   Роли: Софья ("Горе от ума"), Диана ("Собака на сене" Лоне  де  Вега),
Мария ("Двенадцатая ночь"), Анна Каренина;
   Аркадина  ("Чайка"),  Катарина  ("Укрощение   строптивой"),   Глафира
("Волки и овцы"), Юлия ("Дачники"), Бережкова  ("Обрыв"  по  Гончарову),
Раневская ("Вишнёвый сад") и др. В 1950 сыграла роль Марии Александровны
Ульяновой ("Семья" Попова). С. Г.
   САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ, Арнольд Маркович (1878-7.XI  1.1949)  -  рус.  сов.
актёр, педагог, режиссёр. Засл.  деят.  иск-в  Кирг.  ССР  (1939).  Член
Коммунистич. партии. Творч. путь начал в Вильно в 1898 как актёр на роли
молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматич.  школы
в Киеве, начал режиссёрскую деятельность,  держал  антрепризу  в  Керчи,
Таганроге, Харбине, в 1917-19  руководил  т-ром  Миниатюр,  в  1919  был
организатором  фронтовых  т-ров.  В  дореволюц.   годы   С.-В.   активно
боролся'за права актёра, за улучшение  их  быта.  В  годы  гражд.  войны
участвовал в создании фронтовых художеств. коллективов. Работал в  т-рах
Москвы, Киева,  Ростова,  Омска,  Одессы,  Воронежа,  Казани,  Киргизии.
Создал ряд значит,  образов  в  рус.  классич.  драматургии.  Играл  все
мужские роли в "Горе от  ума"  (кроме  Фамусова),  в  "Ревизоре"  (кроме
Городничего).  Ставил  пьесы  Островского,  Гоголя,  Чехова,   из   сов.
драматургии пост.: "Бронепоезд 14-69" (1933, Воронежский  т-р),  "Платон
Кречет" (1934, Казанский  рус.  т-р)  и  др.  С  1923  начал  педагогич.
деятельность. А. Кл.
   САМАРИН-ЭЛЬСКИЙ, Иосиф Константинович [1(13). XII. 1877- 12.III.1942]
- рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1904  окончил  технологич.
ин-т в Петербурге. Играл в любит, спектаклях, с 1905-на  проф.  сцене  в
Петербурге и в провинции - Самара, Симбирск, Ярославль, Нижний-Новгород,
Одесса и др. В 1916-17 работал в Москве, в 1918 - в Самаре, в 1919-20  -
в Иркутске. Был одним из организаторов профсоюза Рабис. В 1920-25  играл
в драм. т-ре Нар. дома Ленинграда. Роли: Павел I (о. п.  Мережковского),
Трубецкий ("Вечный муж"  по  Достоевскому),  князь  Мышкин  ("Идиот"  по
Достоевскому); С 1925 С.-Э.-худ. рук. и  актёр  Ленингр.  т-ра  драмы  и
комедии. В годы Отечеств, войны работал в  Гор.  т-ре  (позже  Драматич.
т-р) Ленинграда. Игра его отличалась острым психологич. рисунком,  живым
юмором и нервным темпераментом.
   Роли: Царь Фёдор Иоаннович  (о.  п.  А.  К.  Толстого),  Раскольников
("Преступление и наказание"  по  Достоевскому),  Лука;  Протасов  ("Дети
солнца"), Протасов ("Живой труп"), Бальзаминов ("Женитьба  Бальзаминова"
Островского), Тихон ("Гроза"), Карандышев, Хлестаков,  Незнамов,  Жадов,
Фигаро; Мурзавецкий  ("Волки  и  овцы"),  Глумов  ("На  всякого  мудреца
довольно  простоты"),  Алексей  ("Дети  Ванюшина"),  Белугия  ("Женитьба
Белугина" Островского и Соловьёва), Епиходов ("Вишнёвый сад"). С. Др.
   САМАРКАНДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ X. АЛИМДЖАНА.
   Организован в 1929 на базе самодеятельного кружка  "Синяя  блуза".  В
состав  т-ра  вошли:  Х  .  Нарзикулов,  С.   Джурабаев,   Али   Ардобус
(Ибрагимов), А. Джураев, Б. Таджиев, Т. Садыков, Д. Закиров, Н. Хасанов,
П. Рахимов и др. Позднее пришли 3. Садыкова, К. Муслимова, Р.  Мансуров.
Т-р открылся пост. пьесы С. Абдуллы "Садовница".
   В 30-е гг. пост.: "Вредители хлопка", "Рустам" Исмаилова, "Товарищи",
"Сожжём", "Ичкарида", "Два коммуниста", "Честь и любовь" Яшена,  "Мятеж"
Фурманова,  "Платон  Кречет".  В  50-60-е  гг.-"Бай  и  батрак"   Хамзы,
"Новбахор"    Уй-гуна,    "Молодая    гвардия",    "Русский     вопрос",
"Бесприданница", "Ревизор", "Егор Булычев  и  другие";  "Семья"  Попова,
"Отелло".
   В труппе т-ра (1965): нар.арт. Узб. ССРА. Джураев,  3.  Садыкова,  К.
Муслимова, Р. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР Б. Таджиев, Д.  Зубайдуллаев
и др. Гл. режиссёр т-ра Р. Арифджанов, художник А. Т. По-трашкин. Т. Т.
   САМАРКАНДСКИЙ  РУССКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР   -   рус.   сов.   т-р.
Организован в 1932. Здесь ставились произв. сов. драматургии: "Мой друг"
Погодина (1934), "Платон Кречет"; "Чудесный сплав" Киршона (оба в 1935),
"Слара" Гусева, "Далекое" Афиногенова (оба  в  1936),  "Разлом"  (1938);
"Русские люди" (1942),  "Нашествие"  (1944),  "Русский  вопрос"  (1944);
"Голос  Америки"  Лавренёва  (1950),  "Два  лагеря"   Якобсона   (1952),
"Новбахор" Уйгуна  (1950),  "Калиновая  роща"  (1951),  "Макар  Дубрава"
Корнейчука  (1952),  "Персональное  дело"  Штейна   (1955),   "Иркутская
история" Арбузова (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и др.
   Т-р ставит рус. и  зарубежную  классич.  драматургию  "Горе  от  ума"
(1934); "Волки и овцы"  (1935),  "Бесприданница";  "Ревизор",  "Вишнёвый
сад"; "Тартюф" (все в 1936);
   "Отелло" (1937); "Гроза" (1940);  "Лес"  (1941);  "Маскарад"  (1945);
"Испанцы"  Лермонтова  (1947),  "Анна  Каренина"  (1948);  "Три  сестры"
(1953); "Сирано де Бержерак" Ростана (1954), "Привидения" Ибсена (1960);
пьесы Горького - "Последние" (1936), "Егор  Булычев  и  другие"  (1940),
"Васса Железнова" (1946), "Зыковы" (1954); узб. драматургию  "Хо-лисхон"
Хамзы; "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Т-р гастролирует  в  др.
городах Узбекистана, в  Таджикистане,  Казахстане,  Киргизии.  При  т-ре
открыта студия.
   В труппе т-ра (1965) - нар. арт. Узб. ССР Н. Д.  Бадаев,  засл.  арт.
Узб. ССР Е. И. Соколова. Гл. режиссёр т-ра (с 1964) -засл. арт. Узб. ССР
А. М. Гринберг, гл* худ.- А. А. Ларин. В зрит. зале т-ра - 320 мест.  В.
Д.
   САМАРСКИЙ ТЕАТР-см. Куйбышевский драм ати-ческий театр  имени  А.  М.
Горького.
   САМБбРСКАЯ, Лина Семёновна [30. VIII  (11.  IX).  1890-20.II.1955)  -
рус. сов. актриса и режиссёр. Член Коммунистич.  партии  с  1944.  Засл.
деят. иск-в РСФСР (1945). Работала в крупных провинциальных  антрепризах
под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, Н. Н. Синельникова и др. В 1917-22
работала в Одессе, в 1922-25 - в Киеве. В этот период  стала  заниматься
режиссурой. Была художеств. рук. Днепропетровского (1926),  Харьковского
(1927-29),  Кировского  (1937-39),  Омского   (1941-50),   Красноярского
(19531954)  и   др.   т-ров.   С.   обладала   большими   педагогич.   и
организаторскими способностями, была одним из ведущих деятелей сов. т-ра
на периферии.
   Лучшие роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Нора;
   Варн ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мирандолина,  леди  Макбет,
Кручинина; Герцогиня ("Стакан  воды"  Скри-ба),  Клара  ("Страх"),  Греч
("Так и будет" Симонова), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского),
чтение от автора (инсц. романа "Хождение  по  мукам"  А.  Н.  Толстого),
Ниловна ("Мать" по Горькому).
   В молодости С. больше всего удавались ярко комедийные роли  и  образы
женщин, наделённых большим духовным богатством и  силой.  В  последующие
годы  она  создала  ряд  психологич.  глубоких,  насыщенных  драматизмом
образов. Игра её  отличалась  эмоциональной  выразительностью.  В  своей
режиссёрской деятельности С. основное внимание уделяла работе с акте ром
у добивалась ансамбля в спектакле. В числе лучших пост. С.:  "Парень  из
нашего города"; "Слава" Гусева (оба в 1941), "Давным-давно" А.  Гладкова
(1942),,  "Обыкновенный  человек"  Леонова  (1944),   "Мещане"   (1946),
"Русский вопрос" (1947). Дм. Д.
   САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ   ТЕАТРАЛЬНАЯ   в   СССР   -   один   из    наиболее
распространённых видов художеств. самодеятельности. В отличие от  любит,
т-ра дорево-люц. России, С. т. в СССР  свойственны  стабильность  работы
коллективов, повсеместность распространения и массовость;  участники  С.
т. овладевают основами: проф. иск-ва. В 1965 в стране 115 тыс. самодеят.
коллективов, объединяющих 1500 тыс. чел.
   Самодеятельные коллективы организуются при заводах,  клубах,  дворцах
культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах  и  т.
д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей осн.
профессией.  Во   мн.   коллективах   С.   т.   проводится   систематич.
учебно-воспитат.   работа,   изучается   система   Станиславского   (см.
Станиславского система).
   Самодеятельные театр. коллективы  возникли  в  СССР  сразу  же  после
Октябрьской революции. Ок. тысячи  драм.  кружков  выступало  только  на
фронтах гражд. войны. В нач. 1919 при Театр. отделе  (ТЕО)  Нарком-проса
был создан подотдел рабоче-крестьянского  т-ра,  занимавшийся  развитием
театр. самодеятельности. В  нач.  20-х  гг.  С.  т.  испытывала  значит,
трудности - не  было  полноценного  совр.  репертуара;  неподготовленным
любителям приходилось играть или в  трудных  для  них  произв.  классич.
драматургии, или в примитивных пьесах, написанных для любительского т-ра
ещё в дореволюц. годы. Отрицательное влияние на новое  движение  оказали
ошибочные идейные и методич. воззрения нек-рых руководителей С. т.  Так,
руководители  массовой  культурно-просветит.   организации   Пролеткульт
отрицали  необходимость  овладения   культурным   наследием,   отвергали
при-емственность культур.
   Преодолеть  ошибочные  тенденции  в   становлении   С.   т.   помогли
выступления В. И. Ленина,  его  высказывания  о  пролетарской  культуре,
письмо ЦК РКП(б) "О пролеткультах" (1920) и др.
   В сер. 20-х гг. выступления  большинства  самодеятельных  коллективов
носили  преим.  агитационный  характер,  пост.  чаще  всего   отличались
схематичностью, поверхностностью. Большое распространение получили такие
формы, как "Живая газета", "Синяя блуза" (в городе) и  "Красная  рубаха"
(в деревне). Репертуар самодеятельных коллективов состоял из  обозрений,
отдельных концертных номеров, лит. монтажей,  сатирич.  частушек,  поев.
острозлободневным  темам.  В   их   программах   освещались   междунар.,
производственные и бытовые вопросы, часто  связанные  с  жизнью  данного
предприятия, учреждения и т. п. Авторами этих обозрений и  сцен  нередко
были сами участники кружков.
   В конце 20-х - нач. 30-х  гг.  зародилось  трамовское  движение  (см.
ТРАМ).   Самодеятельные   ТРАМы   повторяли   репертуар    и    принципы
профессиональных  ТРАМов.  Так  же  как  и   пролетку   льтовцы,   ТРАМы
претендовали  на  "особое"  место  в  иск-ве,  на   положение   подлинно
пролетарского т-ра.
   В 1930  было  опубликовано  постановление  СНК  РСФСР  "Об  улучшении
театрального  дела",  в  к-ром   предлагалось   усилить   художественное
взаимодействие  проф.  и  самодеятельного   т-ра;   в   связи   с   этим
постановлением Наркомпросу РСФСР, совм. с ВЦСПС и Союзом  советов  с.-х.
кооперации,  поручалось  наметить  конкретные   меры   для   обеспечения
постоянной   помощи   профессиональных   т-ров   самодеятельным   театр.
коллективам.
   Ощутимый перелом наметился в сер. 30-х гг. Общий рост культуры народа
вызвал  тягу  к  знаниям,  к  овладению  опытом   проф.   творчества   в
самодеятельных коллективах. Идя навстречу пожеланиям участников  С.  т.,
журнал "Колхозный театр" стал печатать  материалы  о  работе  режиссёра,
актёра,  о  технике  грима,  о  системе  Станиславского.  В   1932   для
руководства и помощи самодеятельности на базе Дома им. Поленова в Москве
был создан Центр, дом самодеятельного иск-ва (ЦЕДИСК), при к-ром в  1934
организованы курсы заочного  обучения  для  руководителей  и  участников
художеств. самодеятельности с контингентом 1 тыс. чел. В 1936 ЦЕДИСК был
реорганизован в Дом народного творчества им. Крупской, а с 40-х гг. дома
нар. творчества были созданы во всех республиках и областях.
   В 1938 нар. артисты СССР И.М. Москвин  и  В.  В.  Барсова  обратились
через  "Правду"  к  работникам  иск-в  с  призывом  взять  шефство   над
самодеятельностью, оказать ей необходимую творч. помощь. В результате  в
С.  т.  пришли  мастера  т-ра,  к-рые  стремились  передать  свой   опыт
начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры  ЗИЛ,
Москва, М. М. Тарханов -над Домом культуры им. Горбунова, Москва,  и  т.
д.).
   С конца 30-х гг. в репертуар С. т. начинают входить лучшие пьесы сов.
драматургии, классич. репертуар. В 1937  на  моск.  смотре  С.  т.  были
показаны спектакли "Укрощение  строптивой"  (клуб  "Каучук"),  "Ромео  и
Джульетта" (клуб "Авиахим"), "Васса Железнова" (клуб им.  Кухмистерова);
"Очная ставка" бр. Тур (клуб "Красный деревообделочник").
   В период Отечеств, войны коллективы С. т.  выступали  на  фронте,  на
оборонных предприятиях, в  военных  госпиталях.  На  Всесоюзных  смотрах
художеств. самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954  был  показан
ряд  значит,  работ:  "Ревизор"  (Ленингр.   ун-т),   "Калиновая   роща"
Корнейчука и "Шторм" Билль-Белоцерковского (Дом культуры им.  Горбунова,
Москва), "Егор Булычев и другие" (Выборгский дом  культуры,  Ленинград);
"Аттестат  зрелости"  Гераскиной  (Дом  культуры  ЗИЛ,  Москва),   "Вей,
ветерок!" Райниса (Латвия). В 1962 и 1964 прошли смотры сельской С. т.
   В самодеятельных коллективах началась творч. деятельность  крупнейших
сов. артистов И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, А. П. Огнивцева, И.  И.
Петрова. На проф.  сцену  из  самодеятельности  пришли  И.  О.  Горбачёв
(Ленингр. академич. т-р драмы им.  Пушкина),  В.  С.  Лановой  (Т-р  им.
Вахтангова), И. С. Саввина (моск. Т-р им. Моссовета) и др. В  результате
вдумчивой, серьёзной работы с самодеятельными  артистами  над  пьесой  и
ролью, умело и всесторонне поставленной учебно-воспитательной подготовки
лучшие   коллективы   стали   приближаться   по    своему    уровню    к
профессиональному  т-ру,  имеющему  сложившуюся  труппу,  систематически
выступающую  перед  зрителями,  и  репертуар.  В  1959  мн.   из   таких
коллективов были преобразованы в Народные театры.
   Лит.: Филиппов В. А., Пути самодеятельного театра, М.,1927;Берлянт М.
Л., Самодеятельный театр.  1938;  3  о  г  р  а  ф  Н.  Г.,  Театральная
самодеятельность,  главы  в  кн.:  Очерки  истории  русского  советского
драматического  театра,  т.  1-2,  М.,   1954-60;   Кукаретин   В.   И.,
Самодеятельный  театр.  там.же,   т.   3,   М.,   1961;   Художественная
самодеятельность Ленинграда, Л.-М., 1957;
   Народные таланты.  Художественная  самодеятельность  профсоюзов,  М.,
1958; Щеглов Д., в сб.: У истоков, М., 1960;
   Горький на сцене самодеятельного театра, М.,  1960;  Д  в  о-рин  С.,
Оленин А., Художественная жизнь Московского университета, М., 1958.  Вик
М
   САМОДУР, Семён Соломонович [р. 4(17).1.1911) - сов. актёр и  режиссёр
кукольного т-ра. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1930 поступил в студию П. Я.
Пав-линова, затем в Изотехникум. В 1932 работал художником-оформителем в
Центр, доме художеств. воспитания детей. С  1933  -  актёр  Центр,  т-ра
кукол. Актёрское иск-во С. отличается  острой  и  яркой  коме-дийностью,
пластич. выразительностью, точностью характеристик. С. глубоко чувствует
разнообразие рит-мич. возможностей  куклы,  иск-вом  вождения  к-рой  он
владеет в совершенстве. С. выступает и как режиссёр.
   Совм. с С.  В.  Образцовым  пост.  спектакли:  "Кошкин  дом"  Маршака
(1947), "Чёртова мельница" Штока по  Я.  Дрде  (1953),  "Конёк-Горбунок"
Курдюмова по П. П. Ершову (1955),  "Дочь-невеста"  Барто  (1956),  "Мой,
только мой!"  Тузлукова  (1958),  "Гусёнок"  Гернет  и  Гуревич  (1959),
"Божественная комедия" (1961), "В гостях у Чуковского"  (1961),  самост.
пост.- "Волшебная калоша" Матвеева (1964).
   Среди  ролей:  Голова  ("Ночь  перед  Рождеством"  Сперан"  ского  по
Гоголю), Старый бес ("Сказка о попе и его работнике Балде" по  Пушкину),
тигр Шерхан и питон  Каа  ("Маугли"  Гернет  по  Киплингу),  Конферансье
("Необыкновенный   концерт"   Сперанского),   Создатель   ("Божественная
комедия" Штока) и др.
   'Лит.: "Театр", 1961, № 7, с. 124; "Театральная жизнь". 1961, .№  16,
с. 30; 1962, № 8, с. 29. В. Дис.
   САМОЙЛОВ, Евгений Валерьянович (р. 16.IV. 1912) -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В  1930  окончил
Ленингр. Художеств. политехникум и поступил в Ленингр.  "Т-р  актёрского
мастерства" под рук. Л. С.  Ви-вьена.  В  1934-38  работал  в  Т-ре  им.
Мейерхольда (Москва). В 1940 вступил в труппу Т-ра Революции  (ныне  Т-р
им. Маяковского). Актёр темпераментный и пластичный, с  ярко  выраженной
склонностью к ге-роич. монументальному жанру, С. интересно проявил  себя
и как создатель галереи современников в сов. драме.
   С. играл в пьесах Н. Ф. Погодина, А. П. Штейна,.  Л.  М.  Леонова.  В
спектакле "Гамлет" в  пост.  Охлопкова  (1954)  С.  дал  своеобразную  и
современную трактовку  гл.  героя,  в  то  же  время  развивая  традиции
исполнения  рус.  мятежных  Гамлетов"  искателей  справедливости.  Образ
Гамлета  был  как  бы  итогом  внутр.  поисков   актёром   своей   темы,
его-стремления к высокой трагедии.
   С  1934  снимается  в   кино   ("Щорс",   "Светлый   путь",,   "Герои
Шипки","Зачарованная Десна", "В шесть часов вечера после войны" и  др.).
Лучшие роли: Васька Пепел ("На дне", 1932), Председатель Укома ("Шторм",
1934),  Пётр  ("Лес",  1934),  Чацкий  (1937),  Павел   Корчагин   ("Как
закалялась сталь", 1938), Мортимер ("Мария Стюарт", 1940), Олег  Кошевой
("Молодая гвардия",  1947),  Ясон  ("Медея"  Еврипида,  1961),  Платонов
("Океан" Штейна, 1961). Н. Вел.
   САМОЙЛОВЫ  -  семья   русских   актёров.   1)   В   а-силийМихайлович
[6(17).IV.1782, Москва,- 11 (23) .VI 1.1839, Петербург] - артист  оперы,
родоначальник актёрской семьи. Род. в купеческой семье. Учился  пению  у
А. М. Крутицкого. Дебютировал на петерб. сцене в  1803  в  роли  Инфанта
("Редкая вещь" Ма-ртин-и-Солера) и был принят в труппу петерб.  Большого
т-ра;  работал  здесь  до  1839.  Исполнял  партии  тенора;  выступал  в
баритоновых партиях, играл драм.  роли.  Успехом  пользовался  в  комич.
опере (Жоконд - о. п. Изуа-ра). Владея иск-вом трансформации, С. нередко
исполнял несколько ролей в одном спектакле (напр., три  партии  в  опере
"Оборотни, или Спорь до слез, а об заклад не  бейся"  Париса,  1808).  С
наибольшей силой талант С.раскрылся в лирико-драм. и  ге-роич.  партиях:
Дон Жуан ("Немой в горах Сиерры-Мо-рены" Френцля, 1820),  Матвей  ("Иван
Сусанин" Кавоса, 1815), Уберто ("Отец и дочь" Паэра, 1822).
   2)Софья Васильевна [урожд. Черникова, 1787 - 19.11 (3.III).1854]драм.
и оперная артистка. Жена Василия Михайловича С. Училась в Петерб. театр.
уч-ще.  Дебютировала  в  1804  в  роли  Лизы   ("Лиза,   или   Торжество
благодарности"  Ильина).  Затем  выступала  преимущественно  в   оперном
репертуаре: Маша ("Иван Сусанин" Кавоса, 1815), Зю-лема  (опера-водевиль
"Забавы калифа" Писарева,музыка Алябьева, Верстовского и. Шольца, 1825).
Исполняла рус. нар. песни. Оставила сцену в 1843.
   3) Василий Васильевич  [13(25).1.1813,  Петербург,-27.111(8.IV).1887,
там же] - драм. актёр. Сын В. М. и  С.  В.  Самойловых.  Окончил  Горный
корпус (1829) и Лесной ин-т (1832). В 1834 дебютировал на петерб.  сцене
в партии Иосифа Прекрасного (опера  "Иосиф"  Мегюля).  Однако,  не  имея
достаточных вокальных данных, был зачислен в  драм.  труппу;  работал  в
Александрийском т-ре в  1835-75.  Большое  место  в  репертуаре  артиста
заняли т.н. "водевили с переодеванием" (Макар Губкин - "Студент  артист,
хорист и аферист" Кони, 1839, Стружкин  -  "Актёр),  Некрасова  и  др.).
Отличит,   свойства   иск-ва   С.,    всю    жизнь    работавшего    над
совершенствованием своей актёрской техники,-  острота  сценич.  рисунка,
блестящее мастерство внешнего  перевоплощения.  Уделяя  особое  внимание
характерным внешним деталям, С.  делал  многочисл.  зарисовки  облика  и
грима своих будущих персонажей.  В  1840-е  гг.,  в  период  утверждения
"натуральной школы" в  рус.  иск-ве,  С.  выступал  в  ролях  "маленьких
людей", представителей низших слоев общества. Однако и в этих  ролях  С.
уделял гл. внимание передаче внешних черт героя: Пузырёчкин  ("Отставной
театральный музыкант и княгиня" Ефимовича, 1846), Крупа  ("Машенька"  по
поэме А.Майкова, 1850).  Од  на  из  лучших  ролей  этого  цикла-  Комин
("Дипломат и наборщик" Фурмана, 1846). "Самойлов в роли  наборщика,писал
Ф. А. Кони,- показал, что он может исполнять характеры, которые основаны
не на одном переодевании. Весёлость чувств, простодушие сменяются в  его
игре такой истинной и не натянутой простотой,  что  невольно  возбуждает
участие в зрителе" ("Репертуар и Пантеон", 1846, янв.,  с.  28).  Высшее
выражение это качество иск-ва С. получило в  роли  Вырина  ("Станционный
смотритель" по Пушкину, 1854). Большое место в  репертуаре  С.  занимали
роли в историч. пьесах. Исполняя роли Петра I ("Денщик  Петра  Великого"
Кукольника, 1851), Кром-веля (о.  п.  Райпаха,  1861),  Ришельё  (о.  п.
Булвер-Лит-тона, 1866), С. достигал особого внешнего  сходства  с  этими
историч. персонажами. Среди лучших  его  ролей  -  Кречинский  ("Свадьба
Кре-чинского"  Сухово-Кобылина,  1856),  Ноздрёв  ("Мёртвые   души"   по
Гоголю), Грозный ("Смерть Иоанна Грозного", 1867). Играл также  Шейло-ка
(1860), Гамлета  (1863).  В  роли  короля  Лира  (1858),  полемизируя  с
трактовкой В. А. Каратыгина, придававшего этому образу величественность,
С. старался показать истинно человеческие черты Лира. В то же время и  в
исполнении этой роли появилось стремление С. к внешним эффектам;  особое
внимание он уделял сцене безумия Лира.  В  1850-  1860-е  гг.  С.  часто
выступал в пьесах из крестьянской жизни, мастерски  передавая  специфич.
характер   речи   и   поведения   крестьян.   Играя   роли   в    пьесах
Островского-Любим Торцов (1854), Оброшенов ("Шутники", 1864),  Бессудный
("На бойком месте", 1865) и др., С. прежде  всего  стремился  к  бытовой
верности деталей.
   Блестящий  мастер  трансформации,  С.  был  основоположником  т.   н.
"самойловской традиции" в  рус.  сценич.  иск-ве,  его  игра  отличалась
остротой внеш. рисунка, виртуозностью,  театр.  выразительностью.  После
ухода из Александрипского т-ра играл в клубных спектаклях, гастролировал
в провинции. В 1884 последний раз  выступил  на  сцене  Александрийского
т-ра.
   Др. роли:  Эдуард  ("Артист"  Скриба,  1839),  Борзиков  ("Лев  Гурыч
Синичкин" Д. Ленского, 1840),  Чичиков  ("Мёртвые  души",  1842),  Трише
("Модная  лавка"  И.  Крылова,  1844),  Митя  ("Юрий  Милославский"   по
Загоскину, 1846), Быстров ("Мертвец-шалун"  Квитки-Основьянснко,  1847),
граф   Любин    ("Провинциалка"    Тургенева,    1851),    Перегоренский
("Провинциальные  оригиналы"  по  Салтыкову-Щедрину,   1857),   Кур-чаев
("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1861), Городулин  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты",  1868),  Раста-ковский  ("Ревизор",  1870),  Опольев
("Старый барин" Пальма, 1872).
   4) Вера Васильевна (Самойлова 2-я)  [1824,  Петербург,-8(20).XI.1880,
там же] -драм. актриса. Дочь В. М. и С. В. Самойловых.Актёрскому  иск-ву
училась  у  своей  сестры  -  театр.  педагога  Любови   Васильевны   С.
Дебютировала в Александрийском т-ре в 1841;  в  1842  была  зачислена  в
труппу; работала  здесь  до  1853.  Занимала  амплуа  молодых  любовниц:
Марианна  ("Скупой",  1843),  Эльми-ра  ("Тартюф"),   Ольга   ("Владимир
Заревский" Ефимовича, 1846). Наибольшим  успехом  пользовалась  в  ролях
светских женщин в салонных комедиях.  Иск-во  С.  отличалось  лёгкостью,
грациозностью, отточенным мастерством. Творчество С. высоко ценил И.  С.
Тургенев, написавший для неё комедии "Где тонко, там и рвётся" (1847)  и
"Провинциалка" (1851). В роли Дарьи Ивановны ("Провинциалка")  С.  тонко
передала  особенности   тургеневского   стиля,   достигла   "кружевного"
мастерства ведения диалога. В 1853 С.  вышла  замуж  за  офицера  А.  М.
Мичурина и оставила сцену. В 1861-63 преподавала в Петерб. театр. уч-ще.
Дочь Веры Васильевны С. и Мичурина - Вера Аркадьевна  Мичурина-Самойлова
сын - Николай Аркадьевич Мичурин-Самойлов.
   5) Map и я Васильевна (1807-1880-е гг.)- оперная  и  драм.  артистка.
Дочь В. М. и С. В. Самойловых. Дебютировала  в  1828  на  сцене  петерб.
Камен-ноостровского т-ра в роли  Лизы  ("Десять  дней  женитьбы",  опера
Буальдьё). Не  обладая  достаточно  сильным  голосом,  перешла  в  драм.
труппу. Служила  в  Александрийском  т-ре  в  1833-37;  занимала  амплуа
молодых героинь.
   Роли: Мирандолина ("Мирандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро",
переделка Каратыгина пьесы Блума, сделанной по  "Трактирщице"  Гольдони,
1833),   Внучка   ("Бабушка   и   внучка"   Куликова,   1837),    Нанета
("Сорока-воровка", опера Россини) и др.
   6) Надежда Васильевна (Самойлова  1-я)  [6(18).  I.  1818-18(30).  II
1.1899]-драм. актриса. Дочь В. М. и С.  В.  Самойловых.  Дебютировала  в
1838 на сцене Александрийского т-ра  в  роли  Веры  ("Матушкина  дочка",
водевиль П.  И.  Григорьева).  Обладая  выразительной  мимикой,  хорошим
голосом, С. занимала амплуа инженю  в  водевилях.  После  смерти  В.  Н.
Асенковой  (1841)  заменила  её  во  мн.  ролях.  Блестящая  водевильная
актриса, С. обладала исключит. даром  имитации.  В  написанных  для  неё
пьесках она копировала тогдашних  театр.  знаменитостей  ("Мнимая  Фанни
Эльслер" П. И. Григорьева, 1848, и др.); в  водевиле  "Бедовая  девушка"
Куликова (1850) С. воспроизводила манеру пения  итальянской  гастролёрши
Дж. Гризи, танцы Эльслер, пародировала игру актрис французской труппы  -
Вольнис и Арну-Плесси. Оставила сцену в 1859.
   Др. роли: Лиза ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского, 1840), Анета ("Комедия
с дядюшкой" П. И. Григорьева, 1841), Лелев ("Гусарская стоянка"  Орлова,
1844), Лизанька  ("Жених,  чемодан  и  невеста"  П.И.Григорьева,  1845),
Олинька ("Цыганка" Куликова, 1850), Капитанша ("Бойкая барыня"  Турбина,
1857), Вольская ("Средство исправлять женщин" Куликова, 1859).
   7) Николай Васильевич [Самойлов 2-й; 5(17).IX.1838 - 16(28).XII.1897]
- драм. актёр. Сын Василия Васильевича С. (от брака с С. И.  Дранше).  В
1869 (после отставки с военной  службы)  дебютировал  в  Александрийском
т-ре в роли Глумова ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты").  Играл
характерные бытовые роли:  Кисельников  ("Пучина"  Островского),  Пенкин
("Мещанская семья" Авдеева,  1869),  Палкин  ("Виноватая"  А.  Потехина,
1876) и др. Покинул сцену в 1883.
   8) Павел Васильевич [29.VI(11.VII). 1866-16.IV.1931] -  драм.  актёр.
Засл. арт. Республики (1923). Сын Василия Васильевича С. (от брака с  М.
А. Бибиковой, по сцене Споровой). Сценич. деятельность начал  в  1888  в
Петербурге под фам. Споров. Служил в антрепризах М. М.  Бородая,  А.  Н.
Дю-ковой. "Играл в  Казани,  Киеве,  Харькове,  Ростове-на-Дону,  Москве
(1891-93, Т-р Корша). В 1904-05 был актёром Т-ра В.  Ф.  Комиссаржевской
(Петербург). В 1900-04 и 1920-24 - в  труппе  Александрийского  т-ра  (в
сов. время - Ленингр. т-р драмы им. Пушкина).  Игра  его  была  отмечена
порывистым   темпераментом,   интеллектуальностью,   высокой   актёрской
техникой. Творчество С. вобрало в себя черты актёрского иск-ва конца  19
- нач. 20 вв. Герои С.- безвольные  мечтатели,  неспособные  к  реальным
действиям. Нервозность и пассивность отличали его Фердинанда, Незнамова,
Чацкого.  Лучшие  роли:  Гамлет,  Хлестаков,  Карандышев,  Жадов  и  др.
Стремление  С.  к  философскому  осмыслению  характера  проявилось  и  в
исполнении ролей: профессор Сторицин и Тот (о. п. и "Тот,  кто  получает
пощёчины" Андреева), Арбенин, Уриэль Акоста. Играл также  роли  Освальда
("Привидения" Ибсена), Незнамова, Астрова. В 1923  С.  выступил  в  роли
рабочего-коммуниста Штарка в пьесе "Канцлер и слесарь" Луначарского .
   С о ч.: В. В. Самойлов в рассказе  о  начале  своей  артисти'  ческой
деятельности, "Русская старина", 1884, т. 44. Лит.: Арапов П.,  Летопись
русского театра, СПБ, 1861; Вольф А. И., Хроника петербургских  театров,
ч. 1-3, СПБ, 1877-1884; С в о б о д и н П., В. В. Самойлов (Очерк  жизни
и воспоминаний о нем), "Русская старина", 1887, т. 54; К р ы л  о  в  В.
А.,  Сестры  Самойловы  (из  театральных  воспоминаний),   "Исторический
вестник", 1898, т. 71, [кн.]  1-2;  "Театр  и  искусство",  1899,  №  13
[некролог];
   [Кугель А.Р.], Театральные заметки (о Павле Самойлове), там же, 1898,
№ 29; Д е р ж а в и н К., Род Самойловых, в кн.: M и  ч  у  р  и  н  а-С
амойловаВ.А.,  Полвека  на  сцене  Александрийского  т-ра,  [Л.],  1935;
Самойловы на сцене (краткие сведения  о  18  представителях  семьи  С.),
"Искусство и жизнь", 1941, № 4; Б е р е з а р к И. Б., В.  В.  Самойлов,
Л., 1948; Розен таль Н., П.  В.  Самойлов,  "Еженедельник  петроградских
гос. академич. театров",  1923,  .№  28;  Корчагина-Александровская  Е.,
Страницы жизни. Сб., М., 1955, с. 39-45, 59-66; Гозенпуд А., Музыкальный
театр в России, Л., 1959. АН. А.
   САМОСУД, Самуил Абрамович [2(14) .V.1884- 6. XI. 1964]  -  рус.  сов.
дирижёр. Нар. арт. СССР (1937). Окончил Тифлисскую консерваторию в 1906.
В 1917-25 С. был  дирижёром  Мариинского  т-ра  (впоследствии-ГАТОБ),  в
1918- 1936 - гл. дирижёр и худ. руководитель Ленингр. Малого оперного, в
1936-43 - Большого т-ров. В 1943- 1950 - гл. дирижёр Моск. муз. т-ра им.
Станиславского  и  Немировича-Данченко.  Одновременно  С.  вёл   широкую
концертную и муз .-обществ.  деятельность.  Основал  и  возглавил  симф.
оркестр  Московской  филармонии  (1953-  1957)  и  онерно-симф.  оркестр
Всесоюзного радио и телевидения (с 1957).
   Музыкант  огромного  таланта  и  эрудиции,  неиссякаемой  энергии   и
темперамента,  С.  был  художником-пропагандистом.  С  успехом  выступал
интерпретатором симфоний, опер и оперетт. С. хорошо знал законы  оперной
драматургии,   специфику   оперного   иск-ва,   своеобразие   творчества
актёра-певца. С именем С. неразрывно связано становление  сов.  оперного
т-ра. Но советам  С.  авторы  опер  улучшали  либретто,  инструментовку,
тесситуру вок. партий и пр.  С.  был  выдающимся  педагогом,  работал  с
оркестром,  хором,  солистами.   Являясь   подлинным   создателем   муз.
спектакля, С. придавал большое значение оперной режиссуре, сотрудничал с
В. Э. Мейерхольдом, С. М. Эйзенштейном, Н. Н. Евреиновым.
   С. дирижировал операми  М.  И.  Глинки,  П.  И.  Чайковского,  М.  П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корса-кова, В. А. Моцарта,  Р.  Вагнера,  Ш.
Гуно, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Э.  Кшепека,  опереттами  И.  Штрауса,  Ж.
Оффенбаха, Ф. Легара, Ф. Зуппе.
   Руководил первыми пост. опер: в Ленинградском Малом оперном театре  -
"Нос"  (1930),  "Леди  Макбет  Мценского  уезда"   (1934)   Шостаковича,
"Камаринский мужик" (1933) и "Именины" (1935) Желобинского, "Тихий  Дон"
(1935), "Война и мир" (1946; Гос. пр. СССР, 1947); в  Большом  театре  -
"Поднятая целина" (1937);  там  же,  в  новой  сценич.  ред.  "Руслан  н
Людмила" (1937), "Иван Сусанин" (1939;
   Гос. пр. СССР, 1941), "Иоланта" (1940) и др.; в Моск. муз.  т-ре  им.
Станиславского и Немировнча-Данченко - "Семья Тараса" Кабалевского  (1-я
ред., 1947; 2-я ред., 1951; Гос. пр. СССР, 1952).
   Лит.: Двадцать лет Гос. акад. Ленинградского Малого оперного  театра,
Л., 1939; Богданов-Березовский В., Советская оперная  культура,  в  сб.:
Театральный альманах, кн. 2,  M.,  1946;  Борисов  Г.,  С.  А.  Самосуд,
"Музыка", 1937, № 28; "Сов. музыка", 1937.  №  10-11,  с.  95-98;  "Муз.
жизнь", 1965, №2, с. 24 [некролог]. В. Ю.
   "САМСОН И ДАЛЙЛА" ("Samson et Dalila") - опера К. Сен-Санса, либретто
Ф. Лемера по библейской легенде. Соч. 1868. Пост. 2  дек.  1877,  Веймар
(немецкий перевод Р. Поля). Во Франции целиком  впервые  пост.  в  1890,
Руан, "Т-р дез ар". В Париже пост. 23 нояб. 1892, "Гранд-Опера" (дирижёр
Колонн; Далила-Дешен-Жехен, Самсон -  Берне,  Верховный  жрец  Дагона  -
Лассаль, Абимелех - Фурне, Старец - Шанбон). Опера ставилась  в  театрах
многих стран.
   В России пост. на нтал. яз. 8  янв.  1894,  Москва.  18  марта  1894,
Петербург, в исполнении, франц. артистов (дирижёр  Колонн).  Впервые  на
рус. яз. пост. 19 нояб. 1896, Мариинский т-р (рус. пер.  А.  Горчаковой,
дирижёр Направник, художники Шишков, Перминов, Левот; Далила -  Славина,
Самсон - Ершов, Верховный жрец Дагона - Яковлев, Абимелех - Фрей, Старец
-  Серебряков).  12  окт.  1897,  Моск.  частная  рус.  опера   (дирижёр
Рахманинов). В репертуаре Марипн-ского т-ра опера сохранялась до 1907.
   На сов. сцене пост. 3 дек. 1917, Большой  т-р  (дирижёр  Купер,  реж.
Шкафер, художники Коровин, Вальц, Яковлев,  балетм.  Горский;  Далпла  -
Обухова, Самсон - Дыгас, Верховный жрец Дагона - Павловский, Старец - В.
Петров).
   Издания: "С. и Д."- клавир. Р., Durand,  fs.  d.],  с  рус.  текстом,
перевод А. Горчаковой, М., Гутхейль. [1893] Я. Г р.
   САМСОНОВ,  Лев  Николаевич  [1839-13(25).X.  1882]  -   рус.   актёр,
писатель, театр. деятель. Учился  в  петерб.  Главном  педагогич.  ин-те
(окончил в 1860) одновременно с Н. А. Добролюбовым,  оказавшим  на  него
сильное влияние. Будучи студентом, позднее преподавателем  ин-та,  играл
на любит, сцене. Вскоре оставил службу и посвятил себя т-ру. Выступал  в
провинции (Киев, Одесса,  Николаев,  Полтава,  Курск  и  др.).  Исполнял
комедийные  роли:  Оргон  ("Тартюф"),   Репетилов   ("Горе   от   ума"),
Деликторскпн ("Испорченная жизнь" Чернышёва) и др.;  выступал  в  амплуа
резонёров, благородных отцов.  Рассматривая  сценич.  иск-во  с  позиций
революц. демократов, С. писал об  общественном  призвании  рус.  актёра,
считал, что задача т-ра - не развлекать публику, а звать её "на  горячее
дело", показывать образцы "новых людей" (журн. "Русская сцена", 1865, т.
III, №№ 4-5).  В  1875  (брошюра  "Театральное  дело  в  провинции")  С.
критиковал состояние театр.  дела  в  рус.  провинции,  выступал  против
системы антрепризы, эксплуатации актёров. В 1876 организовал в Киеве  на
артельных началах труппу для гастрольных спектаклей. В  1880  участвовал
там же в создании одного из первых нар. т-ров;  был  его  режиссёром.  В
труппе этого т-ра играли  М.  Л.  Кропивницкий,  Н.  X.  Рыбаков  и  др.
Вследствие  нападок  реакц.  прессы  и  из-за  финанс.  трудностей   т-р
просуществовал недолго. С.- автор неск. пьес, ставившихся в провинции.
   Со ч.: Провинциальный актёр, драма, "Русский вестник", СПБ, 1862, кн.
12: Очередная  драма,  "Русская  сцена",  СПБ,  1864,  №  10;  Последний
метафизик, комедия, там же, 1865, кн. 6-7; Пережитое. Мечты  и  рассказы
русского актёра, СПБ, 1880.
   Лит.: Я р о н С., Воспоминания о театре, Киев, 1898;
   Николаев П., Драматич. театр в Киеве, Киев, 1898;
   Евсеев Б., Соратник Добролюбова, "Театр", 1963, JVs 6, с.  76-81.  С.
Г.
   САМУЙЛЁНОК,  Эдуард  Людвигович  [10(23)  .VII.  1907-12.II.1939]   -
белорус. сов. писатель, драматург. В 935 написал пьесу "Сержант Дроб"  о
подрывных действиях иностр. разведки в Сов. Союзе  (3-й  Белорус.  т-р).
Наиболее значительное драматургич. произведение - пьеса  "Гибель  волка"
(1939, Т-р им. Я. Купалы) о людях новой  колхозной  деревни,  защищающих
завоевания социализма в борьбе со шпионами и диверсантами.
   Соч.: Збор твора 2 тамах, М?нск, 1952; Гибель  волка.  Пьеса,  М.-Л.,
1940.
   Лит.: Вольск? В., Эдуард Самуйлёнак. Жыццё ? твор-часць, М?пск, 1951.
Люд.Ш.
   САМЫШИНА, Надежда Николаевна [р. 7(20). IX.  1903]  -  сов.  артистка
оперы (лирико-колоратур-ное сопрано). Нар. арт. Каз. ССР (1947). В  1930
окончила Бакинскую консерваторию по классу Н. И. Сперанского. В  1932-38
работала в  оперных  т-рах  Куйбышева,  Перми,  Саратова.  В  1938-57  -
солистка Т-ра оперы и балета им. Абая. С 1942 вела педагогич. работу,  в
1951-65 '- в Алма-Атинской консерватории (ныне ин-т иск-в).
   Партии: Антонида ("Иван  Сусанин"),  Людмила,  Татьяна,.  Снегурочка,
Розина, Джильда, Виолетта; Маргарита ("Гугеноты"), Маргарита  ("Фауст"),
Чио-Чио-сан; Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского) и др. Лит.: М е к  и
ш с в Б., Б и с е н о в а Г., Казахский гос. академический театр оперы и
балета им. Абая, Алма-Ата, 1954, с. 79, 89; [Мессман В л.].  Музыкальный
театр казахского народа, Алма-Ата, 1961, с. 90. Б. Е.
   САНАДЗЕ,  Корнелий  Барнабович  (р.  2.X.1907)-  груз.  сов.   театр.
художник. Нар. художник Груз. ССР  (1965).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1947. В 1929 окончил  Тбилисскую  академию  художеств  (у  проф.  И.  О.
Шарлемана и Е. Е. Лансере). В 1924 начал работать в т-ре  как  художник.
Оформил спектакли Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили - "Мать  и  сын"
Мачавариани (1945), "Даиси" Палиашвили,  "Призыв  гор"  Торадзе  (1947),
"Кармен"; в Т-ре им. Руставели - "Под ивой" Бердзенишвили (1945); в Т-ре
им. Марджанишвили - "Свадьба колхозника" Какабадзе
   (1938); в Кутаисском т-ре - "Вчерашние" Дадиани
   (1939), "Отелло" (1939) и др. Работал в кино (1936).
   С 1932 ведёт педагогич. работу в Тбилисской академии художеств и  др.
(с 1957 - профессор).
   Лит.: Джапаридзе Г., Корнелий Санадзе  [монография],  Тбилиси,  1958;
Амиранашвили Ш., [Корнелий Санадзе], в кн.: Гос.  музей  искусств  Груз.
ССР. Живопись, М., 1960, с. XI-XII. Н. Ш.
   САНАНИ, Мовсум Садых оглы (р. 1900) - азерб. сов.  актёр.  Нар.  арт.
Азерб. ССР (1949). Впервые на  сцене  выступил  в  1913  (играл  женскую
роль). До 1916 работал в составе  Тифлисской  мусульм.  труппы.  В  1919
вошёл в труппу об-ва "Сафа", с 1920 - актёр бакинского т-ра азерб. драмы
(ныне Т-р им. Азизбекова).
   Для  иск-ва  С.  характерны   простота,   искренность,   темперамент,
жизнерадостность. Играл героич. и комедийные роли, преим. молодых  людей
в совр. репертуаре.
   Роли: Тогрул, Шариф ("Яшар", "Алмас" Джабарлы). Са-дыг  ("Счастливцы"
Рахмана), Гасан Ага ("Глазной  врач"  Сафарли),  Эйваз  ("В  1905  году"
Джабарлы), Свердлов ("Грозовой  год"  Каплера),  Степан  Шаумян,  Эльдар
("Ханлар", "Вагиф" Вургуна), Яго, Эдгар ("Отелло", "Король Лир"),  Пепел
("На дне") и др. К, Кае.
   САНГАКУ - вид япон. нар. представлений. Получили распространение в  8
в. Состояли из  акробатич.  и  муз.  номеров,  выступлений  кукольников,
жонглёров, фокусников, исполнения небольших  комич.  сценок,  рассказов,
танцев. С. были очень популярны в народе и явились основой для  развития
театр.  иск-ва  Японии.  Ок.   11   в.   эти   представления   несколько
видоизменились и получили назв. саругаку. Л. Г.
   САНГАЛЛИ (Sangalli), Рита (1851-1909) - итал. артистка балета. В 1865
окончила  школу  т-ра  "Ла  Скала".  Ученица  А.  Хуса  и  М.   Тальони.
Дебютировала в балете "Флик и Флок" Гертеля.  Гастролировала  в  Турине,
Лондоне, Нью-Йорке. В 1872-83- солистка Парижской  Оперы.  С.  считалась
технически сильной танцовщицей (обладала "стальным носком"), но её танец
был маловыразительным.  Для  С.  были  пост.  балеты:  "Сильвия"  Делиба
(1876), "Иедда" Метра (1879), "Намуна" Лало (1882) и др.,  в  к-рых  она
была первой исполнительницей заглавных партий.
   Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1917, с. 314-22; Beaumont
C.W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 613, 606. Ham. P.
   САНДЕР, Георг Иоханнесович (p. 7.V.1923) - эст. сов. театр. художник.
В 1949-55 учился в Гос. художеств.  ин-те  Эст.  ССР  (Таллин).  С  1945
работает в т-ре "Ванемуйне". Оформил спектакли: "Только  мечта"  Кырвера
(1955), "Дон Паскуале" Доницетти (1957), "Аида" (1961) и  др.  Наряду  с
писаными часто использует проекционные декорации: "Тийна" Аустер (1958),
"Так поступают все" Моцарта (1959), "Орлеанская дева" Пейко (1962). Э.П.
   САНДЕРСОН (Sanderson), Сибил (7. XI 1.1865-  15.  V.I  903)  -  амер.
артистка  оперы  (лирико-колора-турное  сопрано).  Училась  в  парижской
Консерватории, брала уроки у М. Маркези и Ж. Б. Сбрилья. Дебютировала на
оперной сцене в Гааге в 1888. Ж. Массне специально для неё  написал  гл.
партии в операх
   27*
   "Эсклармонда" (1889), "Таис" (1894), "Маг" (1895). Эти партии, так же
как и партия Манон (о. п. Массне), принесли С. мировую  известность.  К.
Сен-Санс написал для С. гл.  партию  в  опере  "Фрина"  (1893).  С  1889
С.ведущая  солистка  т-ра  "Гранд-Опера".  Гастролировала   в   Лондоне,
Брюсселе, Нью-Йорке, Петербурге (1891).
   Выдающаяся представительница франц. вок. школы, С.  обладала  голосом
широкого диапазона (до с о л ь 3-й октавы), высокой техникой. Её  манера
интерпретации, внешне блестящая и эффектная,  тщательно  отработанная  в
деталях, отличалась изяществом, тонкостью и благородством. Вс. Т.
   САНДЛЕР, Оскар Аронович [р.13(26) .1.1910] -  укр.  сов.  композитор.
Засл. арт. Казах. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии  с  1947.  В  1937
окончил Киевскую консерваторию по классам дирижирования и композиции.  В
1935-40 - дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко,  в  1940-41  -  зав.
муз. частью Т-ра им. Леси Украинки в Киеве, в  1941-43  -  Объединённого
т-ра казах, и рус. драмы в Алма-Ате.
   Автор оперы "Одной жизнью" (совм. с Д. Л. Клебановым. 1947, Т-р оперы
и балета им. Лысенко, Харьков),  детской  оперы  "Эльза  Штраус"  (1939,
Оперная  студия  Киевской  консерватории),  комедийного  балета  "Сердце
девичье" (1962, Киевский т-р муз.  комедии),  муз.  комедий  "Москвичка"
(1943, там же), "Фабрика чудес, или Праздник святого Йоргена". "Сердца и
доллары" (обе в 1949, там же), "Мой мальчик" (совм. с Клебановым,  1947,
Харьковский т-р муз. комедии), "В степях Украины" по  о.  п.  Корнейчука
(1954, Т-р оперы и балета, Львов; 2-я ред. 1957, Одесский  т-р  оперы  и
балета). "Кубок гетмана Богдана" (1954, Киевский областной т-р), "Дарите
любимым тюльпаны"  (1957),  "Невесты  не  должны  плакать"  (1959),  "На
рассвете" (1965 - все в Одесском т-ре  муз.  комедии),  "Эврика"  (1961,
Моск. т-р оперетты). Написал музыку к драматич. и эстрадным  спектаклям.
Р. Б.
   САНДУНОВ (Зандукели), Николай  Николаевич  [13(24).  X.1769-7(19).VI.
1832] - рус. юрист, драматург и  переводчик.  Профессор  гражданского  и
уголовного права в Моск. ун-те. Страстный любитель т-ра, С. выступал как
драматург и переводчик. В Моск. университетском пансионе, где С. сначала
учился, а потом преподавал, он писал пьесы и  ставил  *  их  (вместе  со
своим  братом  С.  Н.  Сандуновым)  на  любительской  сцене.  С.-  автор
сентиментальной   драмы   "Солдатская    школа"    (1794),    выражавшей
антикрепост-нич. тенденции, и мещанской драмы  "Отец  семейства"  (1793,
переделка драмы Гемингена, пост. на моск. и петерб. сценах) и др.  пьес.
Составил сб. одноактных пьес "Детский театр" (1802), куда входили  также
и его пьесы, и написал к нему предисловие, поев. вопросу о роли  т-ра  в
воспитании молодого поколения. В 1793  перевёл  и  опубликовал  трагедию
Шиллера "Разбойники" (1814, Петербург, с участием А. С. Яковлева;  1828,
Москва, с участием М. С. Щепкина и П. С. Мочалова). Переводы  С.  широко
ставились на сцене. Мн. его пьесы были запрещены цензурой.
   Лит.: Родина Т. М., Сентиментальная драма Н. Н.  Сандунова  и  Н.  И.
Ильина, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, М., 1958,  с.  194-228.
В, Вир.
   САНДУНОВ  (Зандукели),  Сила  Николаевич  [1756,  Москва,-  27.111(8.
IV).1820, там же] - рус.  актёр.  Происходил  из  груз.  дворян.  Служил
чиновником. Сценич. деятельность начал в 1776 в частном  Моск.  т-ре  (с
1780 - Петровский т-р, т-р  Медокса).  В  1783  был  принят  на  петерб.
придворную сцену. В 1791 вернулся в Москву в Петровский т-р. С  1806-  в
труппе имп. Моск. т-ра (выступал одновременно и в Петербурге) .
   Иск-во С., исполнявшего роли слуг и приказных, носило ярко выраженный
демократич. характер. Созданный им  в  ряде  ролей  тип  пройдохи-слуги,
оказывающегося умнее своих господ,  напоминал  образ  Фигаро.  Продолжая
нар.  традиции,  С.  обращался  к  зрителям,  прибегал  к   злободневной
импровизации.  Его  игра  отличалась  живостью,   подвижностью   мимики,
тщательностью отделки. Лучшие роли: Скапен ("Скапеновы обманы" Мольера),
Полист ("Хвастун" Княжнина), Клим Гаврилыч ("Рекрутский  набор"),  Семён
("Смех и горе" Клу-шина). Блестяще владея мастерством трансформации,  С.
в спектакле "Алхимист" Клушина исполнял 7 ролей. Оставил сцену в 1810.
   Лит.: Асеев Б. -Н., Русский драматический театр XVII-XVIII  вв.,  М.,
1958; Р о д и н а Т., Русское театральное искусство в начале  XIX  века,
М., 1961. Ю.Д.
   САНДУНОВА (У р а н о в а), Елизавета Семёновна
   [1772 (1777?) - 21.XI  (3.XII).1826]  -  рус.  оперная  и  концертная
певица  (меццо-сопрано).  Окончила  Петербургское  театральное   училище
(1791); её руководителями  были  И.  А.  Дмитревский  и  Мартин-и-Солер.
Впервые дебютировала в 1790 в петербургском  Эрмитажном  т-ре  в  партии
Амура  (опера  "Дианино  дерево"),  к-рая  в  течение  долгого   времени
оставалась её лучшей партией. Первонач. выступала под  фам.  Уранова.  В
1794, выйдя замуж за актёра  С.  Н.  Сандунова  и  приняв  его  фамилию,
перешла  на  моск.  сцену.  В  1813-23  вновь  работала  в   Петербурге.
Выдающаяся  актриса,  С.  обладала  огромной  популярностью.  Её   голос
обширного диапазона отличался мощью и в то же  время  пленял  нежностью,
красотой, гибкостью и подвижностью. Наиболее полно её  талант  раскрылся
на сцене Моск.  т-ра.  Здесь  она  с  успехом  выступала  в  только  что
появившихся первых рус. операх: Прията и  Русида  ("Князь  Невидимка"  и
"Илья Богатырь" Кавоса),  Настасья  ("Старинные  святки"  Малиновского);
своим исполнением роли Лесты в "Днепровской русалке" Кавоса  С.  надолго
утвердила популярность этой оперы. В  её  репертуар  входили  также  гл.
партии в операх зап.-европ. композиторов  ("Волшебная  флейта"  Моцарта,
"Редкая вещь" Мартини и др.). С. играла  и  в  драм.  спектаклях;  среди
лучших ролей - Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности"  Ильина).  Была
известна и как концертная  певица.  Мн.  рус.  нар.  песни  (особенно  в
обработке Д.  Н.  Кашина)  получили  широкое  распространение  благодаря
замечат. исполнению С.
   Лит.: Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Кузнецов  Е.
М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958.
   САНИН, Александр Акимович (наст. фам.- Шенберг; 1869-8.V.1956) - рус.
актёр и режиссёр. Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та.  Сце-нич.
деятельность начал в любительских кружках. Встреча с К. С. Станиславским
(1887) определила характер и направление всей будущей деятельности С. Он
участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (сначала  под  псевдонимом
Бежин, затем - С.); пост. массовые сцены в  спектаклях  "Уриэль  Акоста"
Гуцкова, "Горькая судьбина" и "Самоуправцы" Писемского. С 1898- в труппе
МХТ; роли: Луп-Клеш-нин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого),  старик
Фоке-рат и Водяной ("Одинокие" и
   "Потонувший колокол" Гауптмана) и др. Был сорежиссёром Станиславского
в спектаклях "Царь Фёдор Ио-аинович" (1898) и "Смерть  Иоанна  Грозного"
(1899) А. К. Толстого, "Венецианский купец" (1898); "Потонувший колокол"
Гауптмана (1898), "Самоуправцы"
   Писемского (1898), "Снегурочка" (1900) и др. Пост. "Антигону" Софокла
(1899). В 1902-07 С. работал в Александрийском т-ре как режиссёр,  актёр
и преподаватель сценич. иск-ва. С. стремился перенести на казённую сцену
постановочную  культуру  и  творч.  принципы  МХТ;  особенно   удавались
режиссёру постановки массовых сцен. В  Александрийском  т-ре  он  пост.:
"Дмитрий Самозванец и Василий  Шуйский"  (1902),  "Не  в  свои  сани  не
садись" (1903), "Горячее сердце" (1904) Островского и др.
   В 1907 С. ставил спектакли в Старинном т-ре ("Три волхва", "Действо о
Теофиле"). Затем вступил в зарубежную антрепризу С. П. Дягилева, став  с
этого времени преим. оперным  режиссёром,  пропагандистом  рус.  оперной
классики.  В  1908  пост.  на  сцене  парижской  "Гранд-Опера"   "Бориса
Годунова" с участием Ф. И. Шаляпина (оркестр парижского т-ра, хор  моск.
Большого т-ра, дирижёр Блюменфельд, хормейстер Авранек, художники А.  Я.
Головин и А. Н. Бенуа), в 1909 в т-ре "Шатле" (Париж)  -  "Хованщину"  и
"Псковитянку". В 1910 пост.  в  Петерб.  нар.  доме  "Бориса  Годунова",
"Князя Игоря",  "Русалку"  и  др.;  в  1911  в  т-ре  "Шатле"  -  "Елену
Спартанскую" Верхар-на  и  "Саломею"  Уайльда  (худ.  Л.  С.  Бакст),  в
19121914-в   "Т-ре   Елисейских   полей"    (Париж)    и    "Друри-Лейн"
(Лондон)-"Бориса Годунова", "Псковитянку", "Соловья" Стравинского и др.
   В 1913 С. вступил в созданный К. А. Марджановым Свободный т-р,  пост.
"Сорочинскую ярмарку" Мусоргского. В  1914-15  -  режиссёр  Моск.  драм.
т-ра.
   В первые годы после Окт. революции С. пост. спектакли в Большом т-ре:
"Псковитянка" (сцена веча) и "Князь Игорь" (1917),  "Кармен"  (1922);  в
Малом т-ре- "Посадник" А. К. Толстого (1918), "Ричард III" (1920), "Лес"
и "Горе от ума" (1921). Режиссёр  первых  сов.  фильмов  ("Поликушка"  и
др.). В конце 1922 уехал за границу.
   С 1923 работал в  т-рах:  "Гранд-Опера"  (Париж),  "Реаль"  (Мадрид),
"Лисео"  (Барселона),   "Колон"   (Буэнос-Айрес),   "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк), "Театре Реале" (Рим), "Ла Скала" (Милан) и др. Ставил  оперы
Мусоргского,  Рим-ского-Корсакова,  Бородина,   Даргомыжского,   Глинки,
Чайковского,  Серова,  Рубинштейна.  В   его   постановках   участвовали
крупнейшие итал. певцы (Т. Даль Монте, А. Морел-ли, Т. Скипа, К. Муцио и
др.), дирижёры (А. Тосканини, Дж. Маринуцци, К. Гуарньери, Т. Серафин  и
др.).
   Лит.:  Прокофьев  В  л.,  Историко-бытовая  линия  в  Александрийском
театре, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1945, т. 1, М., 1948; Ю р ь е  в  Ю.  М.,
Записки, т. 2, Л., 1963;
   Ходотов Н. Н., Близкое, далекое, М.-Л., 1962;
   Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М.,  1955;  Каверин  Ф.  Н.,
Воспоминания..., М., 1964. Влад. П.
   САНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ ТЕАТРЫ - см.
   Театры санитарной культуры.
   "САН-КАРЛО" (Teatro di San Carlo) - итал. т-р оперы и балета.  Здание
построено в Неаполе арх. А. Медрано и А. Карасале. Т-р открылся 4  нояб.
1737 оперой-сериа "Ахилл на Скиросе" Сарро и балетами на античные  темы.
В 18 в. здесь пост. оперы Л. Лео, Л. Винчи, Н.  Порпора,  И.  Гассе,  Н.
Логрошино, Э. Дуни, Н. Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюка, Н. Пиччини, А.
Саккини, И. X. Баха, Т. Траэтты,  П.  Гуль-ельми,  И.  Мысливечека,  Дж.
Паизиелло, Н. Цинга-релли, Д. Чимарозы, Ф. Паэра и др. В 18-19  вв.  т-р
арендовали разл. предприниматели и труппы. Самым видным  импресарио  был
Д. Барбая, руководивший в 1809-40  всеми  т-рами  Неаполя,  в  т.  ч.  и
"С.-К.".
   На сцене т-ра в  18  в.  выступали  сопранисты  -  Дж.  Манцуоли,  Г.
Пакьяротти, Ф. Тендуччи и др.; тенора -Г. Бабби,  Д.  Момбелли,  Джакомо
Давид и др.; певицы - К. Габриелли,  Л.  Агьяри,  А.  де  Ами1  чис,  Б.
Банти-Джорджи, Дж. Грассини и др.
   В 1-й пол. 19 в. в "С.-К." были  впервые  пост.  оперы  Дж.  Россини:
"Елизавета  Английская"  (1815),  "Отелло"  (1816),   "Армида"   (1817),
"Моисей" (1818), "Зельмира" (1822) и др.;
   Г.   Доницетти:   "Эльвида"   (1826),   "Пария"   (1829),    "Фауста"
(1832),"ЛючиядиЛаммермур" (1835), "Полиевкт" (1848) и др.;
   Дж. Верди: "Альзира" (1845), "Луиза Миллер" (1849), оперы В. Беллини,
С. Меркаданте и др. Во 2-й пол. 19 в. в т-ре шли оперы  Р.  Вагнера,  Ш.
Гуно, Дж. Мейербера, Ж. Бизе, А. Тома, Дж. Пуччини.
   В 19 в. на сцене "С.-К." выступали певцы И. Коль-бран, А. Ноццари, М.
Гарсиа, Д. Донцелли, Дж. Паста, Л.  Лаблаш,  А.  Патти,  Р.  Станьо,  Ф.
Таманьо и мн. др.; работали хореографы Г. Джоя и С. Тальони, балерины Ф.
Черрито, К. Гризи, Л. де Лоренцо, А. Висконти и др.
   В 20 в., наряду с классич. операми (в т. ч.  рус.-  "Князь  Игорь"  и
др.), т-р ставит и совр. репертуар:
   "Турандот" Пуччини, "Юдифь" Онеггера. Среди  исполнителей  певцы:  Б.
Джильи, Т. Скипа, М. Канилья,  Дж.  Лаури-Вольпи.  М.  Дель  Монако,  М.
Каллас, Р. Тебальди, И. К. Архипова, балерины Р. Гранди, М.  Бардин,  Э.
Маццуккелли, В. Нарди, В. Сильвестре, Б. Ломбарди, Н. Коломбо.  Работают
хореографы Р. Грасси и Б. Галлиция, в 1950-57 в  "С.-К."  гастролировали
лучшие зарубежные балетные труппы.
   Лит.: Т a d d e i E., Del Real Teatro  di  S.  Carlo,  Napoli,  1817;
Cento anni di vita del Teatro di S. Carlo. 1848- 1948, Napoli, 1948. Св.
Г.
   "САН-КАРЛУШ" (Teatro Real de Sao Carlos)  -  порту  г.  т-р  оперы  и
балета.  Здание  построено  в  1792-  1793  в  Лисабоне   арх.   Ж.   да
Коста-и-Силва по образцу т-ра "Сан-Карло" в  Неаполе.  Т-р  открылся  30
июня  1793  пост.  оперы   "Балерина-любовница"   Чимарозы   и   балетов
"Португальское счастье" и "Любовные обиды" Дж. Джои.
   Вскоре после открытия т-р "С.-К."  стал  осн.  муз.  центром  страны.
Директором т-ра был композитор А. Л. Морейра, оперы к-рого  (на  португ.
яз.) "Влюблённая крестьянка" и "Добровольцы с Тежу" были пост. в  первом
сезоне. В конце 18 в. при т-ре открылась муз. школа. В 1800-07 дирижёром
т-ра был композитор М. А. Португал к-рый пост. здесь свои оперы "Адраст,
царь  Египта"  (1800),  "Триумф   Клелии"   (1802),   "Меропа"   (1804),
"Артаксеркс" (1806) и др. Во 2-й пол. 19 в. на сцене "С.-К."  шли  оперы
композиторов М. А. Перейры,  Ж.  ди  Арнейру,  Ф.  ди  Фрейташа  Газула,
зачинателя романтизма в португ. опере А. Кей-ла ("Крестьянка", 1899).  В
20 в. ставились произв. португ. композитора Р. Коэлью: балеты "Принцесса
туфелек" и "Волшебный танец" (1918), оперы "Крисфал"  (1919),  "Инеж  ди
Каштру" (1927), "Инеж Перейра" (1952) и  др.  На  сцене  т-ра  выступали
известные вокалисты: М. Каллас, Р. Тебальди, Дж. Беки, И.  Борк  и  др.;
гастролировали и драм. труппы (труппа  Т.  Саль-вини,  1869,  труппы  Л.
Симоне, Э. Браги и И. Стикини, и др. - после 1918).
   В 1930-х гг. т-р был закрыт, возобновил свою  работу  в  1940  оперой
"Дон Жоан IV" Коэлью. В 40-е гг. здесь шли оперы  португ.  композиторов:
"Леонора Теллеш" Аррою (1945) и  др.,  выступала  нац.  балетная  труппа
"Верди Гайю": спектакли "Образы земли и моря" (1943),  "Назарет"  (1948)
Фрейташа. В 1946 т-р стал государственным. В 1950-х  гг.  получил  назв.
Нац.  т-ра.  Здесь  ставятся  оперы  и  балеты,  муз.  ревю,  проводятся
концерты. Среди пост. 1950-60-х гг.- оперы "Электра" Р. Штрауса  (1954),
"Меропа" Сантоса (1959), "Церковь у моря" Фрейташа (1960). Ал. С,
   САНКОВСКАЯ, Екатерина Александровна [1816- 16 (28).VIII. 1878] - рус.
артистка балета. Выдающаяся представительница романтич.  балета  30-40-х
гг. 19 в.  В  1825-36  училась  в  Моск.  театральном  уч-ще  (класс  Ф.
Гюл-лень-Сор). Драматич. иск-ву обучалась у M.C. Щепкина.  С  1829,  ещё
будучи воспитанницей уч-ща, выступала на сцене  Большого  т-ра.  В  1831
дебютировала в гл.партии в балете  "Молодая  молочница,  или  Нисетта  и
Лука"  Ан-тонолини,  в  1836  исполнила  партию  Али-сии   ("Оправданная
служанка" Персюи) и заняла ведущее положение. В 1836 совм. с Гюллень-Сор
выезжала  за  границу,  где  знакомилась  с  иск-вом  М.   Тальони.   По
возвращении выступила в одной из своих лучших партий - Сильфида  (о.  п.
Шнейцгоффера), дав самобытное, толкование этого  образа,  близкое  школе
русского сценического искусства.  В  отвлечённых  романтич.  образах  С.
раскрывала  человеч.  чувства,  её  исполнение  отличалось   психологич.
глубиной. Современники называли С. "душой  московского  балета",  о  ней
восторженно писали Белинский, Герцен, Салтыков-Щедрин,  Аксаков,  Фет  и
др. Иск-во С. пользовалось широкой популярностью  среди  передовой  рус.
молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком).  В  1846  С.
первой из моск. танцовщиц успешно гастролировала за границей.
   Партии: Дева Дуная (о. п.  Адана,  1838),  Жизель  (1845),  Сатанилла
(о.п. Ребера и Бенуа, 1849), Катарина ("Катарина, дочь разбойника" Пуни,
1851), Эсмеральда (1851); Елена Вардек  ("Заколдованная  скрипка"  Пуни,
1851) и др.
   С.  постоянно  выступала  в  мимич.  ролях  в  драматич.  и   оперных
спектаклях.   Вела   балетмейстерскую   деятельность,    пост.    балеты
"Своенравная жена" ("Сум-бурщица") Адана (1846) и "Мечта художника" Пуни
(1849).
   В 1854, закончив сценич. деятельность, преподавала  бальные  танцы  и
занималась воспитанием молодых танцовщиц. Умерла в нужде.
   Лит.: Гринвальд Я., Три века московской сцены, М.,  1949;  Красовская
В., Русский балетный т-р от  возникновения  до  середины  XIX  в.,Л.-М.,
1958. Юр. Б.
   САННИКОВ,  Константин  Николаевич  (р.  30.V.  1896)  -   белорусский
советский режиссёр, актёр и педагог. Народный артист БССР  (1950).  Член
Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в 1916. С 1918 -
актёр 1-го Товарищества белорус. драмы и комедии, с 1920 - 1-го Белорус.
т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1921-26 учился в Белорус. театр. студии
в Москве. С 1926 - актёр и реж. 2-го Белорус.  т-ра  (ныне  Т-р  им.  Я.
Коласа). Реж. деятельность начал  еще  в  студии  как  ассистент  В.  С.
Смышляева. В 1929 пост. первый самостоят, спектакль - "Рельсы гудят"  В.
Киршона. В 1931-37 был рук. 3-го Белорус. т-ра, пост. здесь "Контратака"
Курдина (1932), "Мой друг" Погодина (1932),  "Сержант  Дроб"  Самуйлёнка
(1935). С 1937 работал в 1-м Белорус. т-ре (в 1948-52 - -Д- РУ-)"  пост.
здесь спектакли: "Гибель волка" Самуйлёнка (1939), "Константин Заслонов"
Мовзона (Гос.  пр.  СССР,  1948),  "С  народом"  Крапивы  (1948),  "Поют
жаворонки"  Крапивы  (Гос.  пр.  СССР,  1952),  "Извините,  пожалуйста!"
Макаёнка (1954), "Зыковы" (1955); "Вечный источник" Зорина (1957) и др.
   Лучшие  спектакли  С.  отличаются  чёткостью   идейно-художественного
замысла, ярким национальным колоритом.
   Большое внимание С. уделяет воспитанию молодых актёров. С 1947  ведёт
педагогич. работу в Белорус. театр. художеств. ин-те.
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с.213-21;
   Мастацтва  Савецкай  Беларус?.  Зборн?к,  М?нск,  1955,  с.   445-51;
"Л?тература ? мастацтва", М?нск, 1956, 9  чэр-веня,  №  24;  Няфёд  Ул.,
Беларуск? тэатр ..., М?нск, 1959. Люд. Ш.
   САННИКОВ, Олег Константинович (р.14.IX.1928)- белорус. сов. театровед
и литературовед. Окончил филологич.  ф-т  Белорусского  гос.  ун-та  им.
Ленина (1952). Исследования С. поев. белорус. драматургии  и  старинному
нар. кукольному т-ру батлейка.
   Соч.: Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961; Беларуси!
народны тэатр "батлейка", М?нск, 1962 (в соавторстве с  Г.  I.  Барыша);
Беларуск? народны тэатр "батлейка" ? яго заемасувяз? з руск?м "вяртэпам"
i польская "шопкай", М?нск, 1963  (в  соавторстве  с  Г.  I.  Ба-рышау);
Сатырычныя характары у камедыях Кандрата  Кра-п?вы,  в  сб.:  Беларускае
мастацтва, вып. 2, М?нск, 1960,  с.  48-64;  Своеэсабл?васць  сатырычных
характара у камедыях В. I. Дун?на-Марц?нкев?ча, "Весц?  АН  БССР,  серыя
громадск?х навук", 1960, № 3, с. 101-13. Вён.С.
   САНСКРИТСКАЯ ДРАМА - инд. драматургия на санскритском яз.  Зародилась
в условиях развития рабовладельч.  строя.  Основы  С.  д.-  в  диалогич.
гимнах Вед (древнейшего памятника инд. лит-ры  сер.  2-го  -  нач.  1-го
тысячелетий  до  н.  э.),  в  т-ре  марионеток,  в  традиции  исполнения
сказителями нар. эпоса. Сохранилось незначит. количество произведений  и
фрагментов ранних пьес - "Пьеса о Шарипут-ре" Ашвагхоши, ок. 1-2 вв.,  и
др. Их художеств. достоинства и сложное построение подтверждают  наличие
длительной  драматургич.  традиции;   поэтому   зарождение   С.   д.   и
возникновение классич. т-ра относят к сер. 1-го  тысячелетия  до  н.  э.
Многие действующие лица С. д. (боги, цари, брахманы и  святые)  говорили
на санскрите - языке, непонятном большинству населения  и  сохранявшемся
только как  язык  науки  и  придворного  иск-ва.  Др.  действующие  лица
говорили на пракритах (различные формы разговорных яз.  народов  Индии).
Но уже в нач. 1-го тысячелетия н.э. эти диалоги также утратили  связь  с
живой речью и приобрели характер лит.  языков  (использовались  проза  и
стихи). С. д. унаследовала от предшествовавшего ей нар.  т-ра  сочетание
диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал
проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич.  сюжеты  получали
оптимистич.   направленность.   С.   д.   были   ограничены   строжайшей
регламентацией, отличались тесной связью с  мифологией,  эпосом,  слабой
разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич.  принципы  С.  д.
изложены  в  трактате  "Наука  драмы"  [2-4  (?)   вв.],   приписываемом
легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристо-кратич. иск-ва и
придворного т-ра, трактат  сковывал  творч.  индивидуальность  (запретом
изображать нар.  бедствия,  мятежи,  свержение  царской  власти,  смерть
героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип
единства чувства (или настроения), позднее сформулированный  Дхананджаей
(10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм,  гнев  и  др.)  должно
быть подчинено всё действие. В  С.  д.  соблюдалось  единство  действия.
Среди многочисл. теоретиков С. д.Анандавардхана (9 в.) и  Абхинава-гупта
(10-11 вв.).
   Большинство  драматургов  С.   д.   использовали   тра-диц.   сюжеты,
почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13  пьес  Бхасы  (ок.  2-3  вв.;
авторство  окончательно  не  установлено)   являются   эпич.   сказания,
заимствованные из "Махабхараты" и "Рамаяны".  В  пьесах  Бхасы  герои  в
значит, мере сохраняют эпич.  характер,  в  них  затрагиваются  политич.
темы.
   С. д. достигла значит, успехов в 4-7 вв., в период подъёма древнеинд.
культуры. Возвышение империи Гуптов (4-6 вв.) оказало  положит.  влияние
на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич.  требованиям,  обязывавшим
драматурга изображать в качестве героя пьесы бога,  полубога,  царя  или
др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок.
5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца  и  куртизанку,  в  его
драме "Глиняная повозка" осуждается  брахманство,  порицается  сословное
неравенство. В пьесе показан политич. переворот,  насильственный  захват
власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4-5 вв.)  С.  д.  достигает
вершин своего развития. Эпич.  сюжеты  переосмысливаются  ("Шакун-тала",
"Мужеством  добытая  Урваши"):  они   в   значит.   степени   утрачивают
религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей.
Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что  борьба
является единственно  достойной  формой  жизни.  Благополучная  концовка
пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой  для  утверждения
торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы - человеколюбивый монарх,
заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты "Перстень  Ракшасы"  (5  или  6
вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.
   Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол.  1-го  тысячелетия  н.
э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д.
и театр. иск-ва  Др.  Индии.  Создаются  псевдогероич.  пьесы,  в  к-рых
описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша,  Бхавабхути,
Бхаттанараяна,  Мурари,  Раджашекхара).   Рабски   следуя   предписаниям
канонов,  драматурги  разрабатывали  жанры  придворной  комедии,  писали
религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые
жанры - бхана  (монолог)  и  прахасана  (комедия,  фарс).  Обличительные
комедии писал Ишварадатта (6-7 вв.). Шьямилака (конец 1-го  тысячелетия)
продолжает развивать и ещё больше  демократизировать  эти  жанры.  Герои
сатирич.  комедий  Шьямилаки  -   бытовые   персонажи   (гетеры,   моты,
прихлебатели). Он издевается над  знатью,  министрами,  над  официальной
учёностью.
   С.   д.   разыгрывались   в   дворцовых   зданиях,   имевших    форму
прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису
и др.) не превышало 450 At2. Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в
храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены
"низших" каст).
   С. д. оказала большое влияние на развитие  инд.  культуры  в  средние
века и в  последующие  эпохи.  Героич.  формы  классич.  С.  д.  усвоила
просветит, драматургия 19 в. В  1789  У.  Джонс  перевёл  на  англ.  яз.
"Шакунталу" Калидасы  (эту  пьесу  высоко  оценили  Шлегель,  Гумбольдт,
Карамзин,  Гёте).  В  19-20  вв.  инд.  драматурги  предприняли  попытку
возродить С. д. и приблизить её к современности.
   Лит.: Э р м а н В. Г., Теория драмы  в  древнеиндийской  классической
литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М.,  1961;  Серебряков  И.
Д., Древнеиндийская литература, М., 1963; Н и  к  и  т  и  н  а  В.  Б.,
ПаевскаяЕ.В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока.
Индия, М., 1962, с. 213-301; Indian drama, Delhi, 1956; К е i t h А. В.,
The Sanskrit drama in its  origin,  development,  theory  and  practice,
Oxf., 1924; К o n o w S., Das indische Drama, В.-Lpz., 1920; Le  vi  S.,
Le theatre indien. P., 1890. И. Р.
   CAHCOH (Samson), Жозеф  Изидор  (2.VII.1793-  28.III.1871)  -  франц.
актёр. Дебютировал в 1819 в т-ре "Одеон" (Париж). В 1826-63 играл в т-ре
"Коме-ди Франсез"; в 1843 стал "старейшиной" этого т-ра. Был  убеждённым
приверженцем классицистских традиций. Превосходно исполнял роли  слуг  в
классич. комедии (Фигаро и  др.).  С  нач.  30-х  гг.  в  творчестве  С.
наметился переход от классицистской комедии к произведениям  современных
бурж.   авторов.   В   его   репертуар   вошли   характерные   роли    в
буржуазно-салонной драматургии. С. играл роли во всех пьесах Э.  Скриба,
пост. в "Комеди Франсез", лучшие из к-рых: Бертран фон Ранцау  ("Бертран
и Ратон"), пэр Франции ("Товарищество, или Лестница славы").  В  50-х  -
нач. 60-х гг. 19 в. С. стал одним из  ведущих  исполнителей  ролей  и  в
пьесах Э. Ожье ("Сын Жибуайе" и др.). Выдающийся педагог, С.  преподавал
в парижской Консерватории, был учителем мн. крупных франц. актёров, в т.
ч. Э. Рашель, Ж. С. Арну-Плесси. Большой интерес  для  изучения  истории
франц. т-ра  представляют  опубликованные  посмертно  "Воспоминания"  С.
(Memoires, P., 1882).
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; V e Ь  e  г
Р. E., Samson, Р., 1930; Samson-veuve, Ra-chel et  Samson,  3  ed.,  P.,
1898.
   САНТАГАНО-ГОРЧАКОВА (урожд.- M e и з e n  к  а  м  п  ф,  по  мужу  -
Горчакова, псевд.- Сантагано), Александра Александровна (1841-  1913)  -
рус. артистка оперы (сопрано), вок. педагог. Окончила  Смольный  ин-т  в
Петербурге. Против воли родителей в 1865 уехала в  Италию,  где  училась
пению  у  проф.  П.  Репетто.  С  успехом  дебютировала  в  Милане.   По
возвращении в Россию в течение четырёх лет пела на сцене Киевской оперы.
Исполнение  С.-Г.,  не  обладавшей   благоприятными   сценич.   данными,
привлекало необычайной экспрессией и драматич.  талантом.  Она  обладала
сильным голосом большого диапазона - пела колоратурные [Антонида  ("Иван
Сусанин"), Людмила, Розина]  и  драматич.  партии  [Наташа  ("Русалка"),
Кармен].
   В конце 70 - нач. 80-х гг. с собств. труппой гастролировала в Италии,
пропагандируя рус. муз. классику ("Иван Сусанин", 1874,  Милан  и  др.),
затем оставила сценич. деятельность, изредка выступала в концертах. Была
выдающимся вок. педагогом. Преподавала  пение  в  Одесском  муз.  об-ве,
Моск.  филармонич.  уч-ще  (1892-97),  в  школе  Н.  Тутковского.  Среди
учеников - С. И. Друзякина, М. И. Закревская, Л. В. Собинов.
   С.-Г.- автор ряда драм. произв., стихов; перевела  множество  оперных
либретто и драм.
   Лит.: "Исторический вестник", СПБ, 1913, май. т. 132, с. 749-50; А  л
т а е в А., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с. 115-21; Чайковский П.  И.,
Муз.-критические статьи М , 1953, с. 379, 423, 427; В л а д ы к и н а  -
Б а-ч и иска я Н., Собинов, М., 1958, с. 61-67. M. P.
   САНТРОСЯН, Паруйр Ованесович [р. 10(23) XII.1911 ]-арм.  сов.  актёр.
Нар. арт. Арм. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1940. В 1929- 1930
учился в студии при Ленинаканском т-ре. С 1930-актёр Арм. ТЮЗа (Ереван).
Многогранный, острый актёр, играет характерные, драматич.  и  комедийные
роли.
   Роли: Пэпо, Бриллиантов ("Пэпо", "Ещё одна жертва" Сундукяна),  Назар
("Храбрый Назар" Демирчяна),  Франц  Моор,  фон  Вальтер  ("Разбойники",
"Коварство и  любовь"),  Городничий;  Боровцов  ("Пучина"  Островского),
Жухрай ("Как закалялась сталь"), Амбарцум-ами ("Приключения Сура и Сама"
Шагиняна и Хачикяна) и др. д
   САНЧЕС  (Sanchez),  Флоренсио   (17.1.1875   -   7.   XI.   1910)   -
аргентино-уругвайский драматург. Был журналистом. Дебютировал одноактной
пьесой-шуткой
   -"Двери внутрь" (1897). Первое значит, драм. произв."Мой сын  доктор"
(1903, труппа X. Подесты, Буэнос-Айрес), близко к пьесам т-ра гаучо (см.
Гаучо театр},  но  глубже  отражает  противоречия  между  патриархальным
укладом жизни  в  Аргентине  и  новыми  капи-талистич.  отношениями.  С.
отказывается от  идеализации  этого  патриархального  уклада,  показывая
эгоис-тич.  характер  новой  бурж.  морали.  Своими  лучшими  пьесами  -
"Чужестранка" (1904, труппа Э. Пагапо, Буэнос-Айрес),  "Разлад  в  семье
Барранко" (1905, труппа бр. Подеста),  С.  вошёл  в  историю  аргент.  и
уругвайского т-ра как основоположник реалистпч. драматургии. Он развивал
традиции критич. реализма, выступал против социальной  несправедливости,
стремился показать своеобразие  обществ,  и  экономич.  отношений,  быта
страны.  Поклонник  рус.  лит-ры,  С.  пытался  следовать  Л.   Толстому
("Мертвецы". 1905, труппа бр.  Подеста),  но  не  всегда  поднимался  до
социальных обобщений. В нек-рых пьесах ("Права здоровья",  1907,  труппа
X. Талави, Монтевидео) заметно влияние зап.-европ. драматургии конца  19
в.  (сочетание  элементов   натурализма   и   символики,   тяготение   к
психофизиологич. проблемам).
   Среди др. пьес: "Бедные люди" (1904, труппа ;).  Пагапо),  "В  семье"
(1905),"Фальшивая монета",  "Наши  дети"  (обе  1907),  "Выгодное  дело"
(1909), ставившиеся в Буэнос-Айресе и Монтевидео.  Пьесы  С.  входили  в
репертуар итал. актеров - Э. Цаккони, Э. Новелли. Э. Дузе, Т. дн Лоренцо
и др. Соч.:  Teatro  completo,  fi.  Aires,  1951.  Лит.:  Мамонтов  С.,
Флоренсио Сапчес, "Культура и жизнь", 1960, №  8;  G  i  u  s  t  i  R.,
Florencio Sanchez. B. Aires. 1920; I m b e r t  J.,  Florencio  Sanchez,
vida y creacion, B. Aires, [1955]. ff C
   САНЧЕС ДЕ ФУЭНТЕС (Sanchez de Fuentes),* Эдуарде ЛЗ. IV. 1874-7.  IX.
1944) - кубинский композитор. Учился в Гаванской консерватории. Приобрёл
известность как автор песен в нар. стиле.
   Написал оперы: "Юмурп" (1898), "Потерпевший  кораблекрушение"  (1901)
по поэме "Энох Арден" Теннисона, "Скорбящая" (1910), "Дорейя" (1918)  по
индейским мотивам, "Путник" (1921),  "Кабилия"  (1942)  -  все  пост.  в
Гаване, а также балет "Дионе" (1940, Гавана), сарсуэлы, ораторию,  спмф.
и др. произв.
   Автор  исследований  по  кубинскому  муз.  фольклору.  В  1930-42   -
президент Нац. академии иск-в и  лит-ры.  Лит.:  Карпентьер  А.,  Музыка
Кубы, М., 1902;
   Martinez O., E. Sanchez de Fuentes, fLa Habana, 1944];
   G u i г а 1 M., E. Sanchez de Fuentes, [La Habana, 1944] M. Лиц.
   САПАРОВА-АБАШИДЗЕ,  Мария  (Мако)  Михайловна  (1860-1940)  -   груз.
актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Сценич. деятельность начала в  1878
в Тифлисском груз. т-ре. Творчество  С.-А.  отразило  протест  передовой
части груз. общества против социальной  несправедливости.  Иск-во  С.-А.
отличалось  высоким  реализмом,  выразительностью.  Она   с   одинаковым
.успехом  играла  как  комедийные,   так   и   драматич.   роли:   Елена
("Кудур-ханум"   Церетели),   Машо   ("Цимбирели"   Цагарели),   Наталья
("Хатабала"  Сундукяна),  Лиза  ("Горе   от   ума"),   Марья   Антоновна
("Ревизор"), Офелия; Клодина, Туанетт ("Жорж Дан-ден", "Мнимый  больной"
Мольера). А. Н. Островский дал  высокую  оценку  исполнению  С.-А.  роли
Полины в его пьесе "Доходное место". С.-А. перевела  на  груз.  яз.  ряд
пьес рус. авторов, в т.ч. комедию А. Н. Островского и  Н.  Я.  Соловьёва
"Счастливый день". С 1900-х гг. на сцене выступала редко.
   САПЕГИН, Михаил " Михайлович (1895 - 11.XI.1953) - рус.  сов.  театр.
художник. В 1926 окончил ВХУТЕМАС (учился у Ф. Ф. Федоровского).  В  том
же году начал работать как  театральный  художник  (балет  "Шехеразада",
Большой т-р). Искусство  С.  отличалось  широтой  диапазона.  Он  создал
трагедийные, скупые, геометрически прочерчивающие  сценич.  пространство
декорации к "Смерти  Тарелкина"  Сухово-Кобылина  (1926,  Замоскворецкий
т-р). Ироничностью были  проникнуты  декорации  С.  к  "Свадьбе  Фигаро"
Моцарта  (1926,  Экспериментальный  т-р).   Традиции   нар.   творчества
использовал художник, работая над "Тупейным  художником"  Шишова  (1929,
Большой  т-р).  Трагедийно-балаганный  характер   носили   декорации   к
спектаклю "Как 14-я дивизия в рай шла" Д.  Бедного  (1932,  Мюзик-холл).
Театр. работы С. отличались мастерством монтировки оформления.
   Среди  др.  работ:  "Валькирия"  Вагнера  (1925,  в  Большом   т-ре),
"Доходное  место"  (1946,  Т-р  им.  Леси  Украинки,  Киев),  "Без  вины
виноватые" (1947, Киевский т-р им.
   ПУНОВ, Константин (1844 - 15. XII.  1916)  -  болг.  актёр.  Один  из
основателей болг. проф. т-ра. В 1866 окончил Бухарестскую  консерваторию
по классу декламации и пения. С 1883  был  пом.  управителя  Румелийской
театр. труппы. В 1889-90 - режиссёр и актёр  т-ра  "Основа"  (София),  в
1890-91 - актёр Столичной драм.-оперной труппы, с 1892-актёр, режиссёр и
управляющий труппой "Слеза и смех" (София), в 1904-14 - актёр Нар.  т-ра
(София).
   Лучшие роли С.- характерные и комедийные, в т. ч. в  пьесах  Мольера.
Своим   иск-вом    утверждал    нац.-самобытную    манеру    исполнения,
естественность  и  непринуждённость  сценич.  поведения,  был   мастером
сценич. импровизации.
   Роли:  Странджа,  Брычков  ("Изгнанники"  Вазова),  Гавриил,  Люцифер
("Поэма зла" Михайловского), Осип ("Ревизор"), Одоардо ("Эмилия Галотти"
Лессинга),  Штейнкопф   ("Студенческая   фантазия"   Лауфса),   Флаксман
("Педагоги" Эрнста) и др.
   Вёл педагогич. деятельность; среди учеников: Р. Попова, В. Кирков, К.
Сарафов, С. Бычваров и др.
   Лит.: "Театър и изкуство", 1914/1915, кн. 10, с. 5-6; П  е-н  ев  П.,
Лекции по история на българския драматически театър, част 2, [С., 1954],
с. 351-55. А. Ив.
   САПУНОВ, Николай Николаевич (17.XII.1880- 14.VI.1912) -  рус.  театр.
художник и живописец. Учился в моск. Уч-ще живописи, ваяния и  зодчества
(у И. И.  Левитана),  затем  в  петерб.  Академии  художеств  (у  А.  А.
Киселёва). Будучи студентом, писал декорации к спектаклям Большого  т-ра
по эскизам Коровина. Впервые самостоятельно выступил в 1905:
   "Три расцвета" Бальмонта (Т-р Трагедии, Петербург), "Евгений  Онегин"
(Оперная студия, Москва) и "Смерть Тентажиля"  Метерлинка  (Театр-студия
на Поварской, Москва). В последней работе, осуществлённой под рук. В. Э.
Мейерхольда,  С.   оспаривал   художеств.   принципы   В.   А.   Симова,
противопоставив детально  разработанной  жизненно-достоверной  декорации
живописную выразительность декоративного  панно.  Однако  в  последующие
годы эти художеств. принципы часто приводили С. к неудачам  (плоскостное
изображение панно вступало в противоречие с  реальной  фигурой  актёра).
Наиболее интересными работами С. были: САшаолическо-романтич. оформление
"Гедды  Габлер"  Ибсена,  "Балаганчика"  Блока,  где   художник   удачно
использовал принципы гротескного контраста  (1906  и  1907,  Т-р  В.  Ф.
Комйссаржевской, оба спектакля пост. Мейерхольдом). Декорации, созданные
С.  в  последние  годы  жизни,   отличались   живописной   пышностью   и
красочностью: "Мещанин во дворянстве"  (1911,  Т-р  Незлобина,  Москва),
"Принцесса Турандот" Гоцци (1912, там же).
   Лит.: Н. Н. Сапунов, М.,  1916;  Эфрос  А.,  Профили,  М.,  1930,  с.
137-53; Розенталь Л., Николай  Сапунов,  "Искусство",  1962,№10;Березкин
В., Николай Сапунов, "Театр", 1963, № 12. В. Вер.
   САРАБСКИЙ  (наст.  фам.-  Р  з  а  е  в),  Гусейн  Кули  Мелик   оглы
(1879-16.II.1945) - азерб. сов. артист драмы и оперы (тенор),  режиссёр,
педагог, театр. деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1932). Деп. Верх.  Совета
Азерб. ССР 1-го созыва. Один из основоположников азерб. проф. муз. т-ра.
Сценич. деятельность начал в 1902 как драм. актёр в труппе Н. Нариманова
(Баку).  Среди  лучших   ролей:   Гаджи   Салах,   Мастали-шах   ("Везир
Ленкоранского  ханства",   "Мосье   Жордан..."   Ахундова),   Шпекин   и
Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Яго и др. С 1908 С. - солист труппы при об-ве
"Нид-жат"  (Баку),  в  1914-19  -  муз.  труппы.  Совм.  с   У.   и   3.
Гаджибековыми, М.  Магомаевым,  Г.  Араблинским  и  др.  С.  боролся  за
национально-самобытное,  реалис-тич.  театр.  иск-во.  Он   был   первым
исполнителем ведущих партий в первых азерб. операх.  Обладая  небольшим,
но красивым голосом мягкого тембра, С, превосходно владел  им,  развивал
нар. манеру пения. Игра С., проникновенная и эмоциональная, пользовалась
признанием демократич. аудитории.
   Партии: Гейс-Меджнун, шейх Сенан, Зохраб, шах  Аб-бас,  Керем,  Аскер
("Лейли и Меджнун", 1908, "Шейх Сенан", 1910, "Рустам и  Зохраб",  1910,
"Шах Аббас и Хуршид Бану", 1912, "Асли и Керем", 1912, "Аршин мал алан",
1913, У. Гаджибекова), ашуг Гариб (о.  п.  3.  Гаджибекова,  1916),  шах
Исмаил (о. п. Магомаева, 1919)- первый исполнитель.
   Выступал также как режиссёр ("Рустам и Зохраб", 1910, "Муж  и  жена",
1910, "Аршин мал алан", 1913, "Лейли и Меджнун", 1915, У.  Гаджибекова).
После установления в Азербайджане Сов. власти С.  активно  участвовал  в
деятельности проф. и самодеят. театр. коллективов. С 1920-  артист  Т-ра
оперы и балета (ныне им. Ахундова).  В  30-х  гг.  возглавлял  Дом  нар,
творчества в Баку. Вёл педагогич. деятельность, преподавал  в  Бакинской
консерватории (класс нар. пения). Ученики: М. Багиров, Г. Гаджибабабеков
А. Рзаева, А. Садыхов и др. С.- автор пьес,  в  т.  ч.  "Ищущий  найдёт"
(1906, Баку).
   Соч.: Воспоминания актёра. Баку, 1930 (на азерб. яз.);
   Старый Баку, Баку, 1958 (на азерб. яз.).
   Лит.: Джангиров И., Г.  К.  Сарабский,  Баку"  1933;  Карагичева  Л.,
Мастера азербайджанского муз. театра, в сб.: Азербайджанская музыка, М.,
1961. К. Кае"
   САРАДЖЕВ   (наст.    фам.-    Сараджян),    Константин    Соломонович
[27.1Х(9.Х).1877-22.VII.  1954]  -  сов.  дирижёр,   педагог,   обществ,
деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1945). В 1898 окончил  Моск.  консерваторию
по классам скрипки И. В.  Гржимали  и  контрапункта  С.  И.  Танеева.  В
1905-06 обучался дирижированию в Лейпциге у А. Никиша.  С  1900  работал
концертмейстером Моск. частной рус. оперы, в 1908  начал  выступать  как
симф. дирижёр. С.  был  дирижёром  оперы  Сергиевско-Алексеевского  нар.
дома, в 1913-14 - зав. муз. частью "Свободного театра" К. А. Марджанова;
дирижировал здесь первой пост. "Сорочинской ярмарки" Мусоргского (1913).
Основал "Вечера  современной  музыки"  (совместно  с  муз.  критиком  В.
Держановским) и Нар. консерваторию. После  Октябрьской  революции  С.  в
1918-19 руководил  оперными  т-рами  Саратова,  Ростова-на-Дону  (1920),
преподавал в Саратовской, а затем в  Моск.  консерваториях  (1922-35,  с
1924 - профессор), где вёл организованный им  дирижёрский  класс"  Среди
его учеников - Г. Е. Будагян, Л. М. Гинзбург,  М.  И.  Паверман,  Б.  Э.
Хайкин и мн. др. В 1922-24 С.- ректор ГИТИСа. В 1935-40  -  гл.  дирижёр
Т-ра  оперы  и  балета  им.  Спендиарова,  воспитал  известных   оперных
артистов, среди к-рых А. Б. Даниэлян, П. Г. Лисициан, Т. Т.  Сазандарян,
Г. М. Гаспарян и др. Участвовал в пост. оперы "Русалка" (1938), балетов:
"Бахчисарайский фонтан" (1939), "Гаянэ" (1947) и др. С 1935 - профессор,
в  1940   -   директор   Ереванской   консерватории.   Деятельность   С.
способствовала созданию и развитию арм. сов. муз. культуры.
   Лит.: Тигранов Г., Константин Сараджев, Ереван, 1961 (на  арм.  яз.);
"Сов. музыка", 1954, Л? 10, с. 146. [Некролог]. Д. Ю.
   САРАДЖИШВЙЛИ, Вано (Иван Петрович)  [1(13).  V.1879-11.XI.1924]-груз.
сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Груз. ССР  (1923).
С 1898 обучался игре на виолончели в муз. уч-ще (Тифлпс); пел в хоре.  С
1903 брал уроки пения в Петербурге у И. П. Прянишникова, позднее - у  А.
В. Панаевой-Карцевой; в 1906-08 совершенствовался в Италии.  Дебютировал
в 1906  в  партии  Альфреда  (Петербург,  итал.  оперная  труппа  А.  А.
Церетели). С 1908 выступал в оперных т-рах Тифлиса, Петербурга (совм.  с
Дж. Ансельми и др.), Саратова, Баку и др.  городов.  Обладал  выдающимся
вок. и сценич. дарованием, превосходной  артистич.  внешностью.  Впервые
исполнил гл. партии в нац. операх: Шота  ("Сказание  о  Шота  Руставели"
Аракишвили, 1919),  Малхаз  ("Даиси"  Палиашвили,  1923).  Среди  лучших
партий С.Ленский, Герцог, Альфред.
   Др. партии: Синодал, Герман; Индийский гость ("Садко");
   Альмавива, Радамес, Каварадосси; Пинкертон  ("Чпо-Чио-сан"),  Хозе  и
др.
   С огромным успехом выступал и как камерный певец, исполнял груз. нар.
песни. В 1947 Тбилисской консерватории было присвоено имя С. Л. Ц.
   САРАТОВ - город, обл. центр РСФСР. 665 тыс. жит. (1964).  Первый  т-р
С. возник в 1806, в 1814 было построено  первое  театр.  здание  (играли
крепостные актёры).
   В 20-х гг. 19 в. проезжие труппы  играли  в  С.  рус.  комич.  оперы,
позднее  -  оперетты,  драмы  и  комедии.   4   нояб.   1865   в   новом
четырёхъярусном театр. здании  (в  центре  города)  начались  регулярные
спектакли драм. труппы под рук. антрепренёра и актёра П. М. Медведева (в
дальнейшем он несколько раз арендовал т-р в С.). В 18 59 в пригороде С.,
где устраивались гулянья, был выстроен летний т-р  Шехтеля,  позже  "Т-р
Сервье",  там  давались  драматич.  и  опереточные  спектакли   заезжими
труппами, а в 60- 70-х гг. проходили гастроли известных рус.  и  иностр.
артистов (С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой, трагика А. Олд-риджа и  др.).
С 1897 в бывшем "Т-ре  Сервье"  начинает  регулярные  спектакли  "Кружок
разумных развлечений" - полулюбительская, полу  профессиональная  труппа
при "Обществе трезвой и улучшенной жизни"; в 1902 т-р сгорел.  Во  вновь
отстроенном каменном здании  в  сезон  1906-07  играла  профессиональная
драматич. труппа (реж. И. А. Ростовцев);
   Н. И. Соболыциков-Самарин был одновременно антрепренёром  этого  т-ра
(на окраине) и Городского (в центре). С 1865 в Городском т-ре  регулярно
играли сильные драматич.  труппы;  их  возглавляли  известные  актёры  и
антрепренёры. В 70-е гг. в С. выступали (в начале своего творч. пути) А.
П. Ленский, М. Г. Савина,  В.  Н.  Давыдов,  П.  А.  Стрепетова,  К.  А.
Варламов,  М.  М.  Петипа  (в  более  поздние   годы   многие   из   них
гастролировали в С.). В 1897-1900 в "Товариществе" (руководитель  М.  М.
Бородай) работали В. И. Качалов и Н. Н. Литовцева. В  1918  Саратовскому
драматич. т-ру (на окраине) присвоено имя К. Маркса, в 1919 Гор. т-ру (в
центре) - имя Н. Г. Чернышевского. С 1904 в С. функционировал "Очкинский
т-р", где заезжие труппы, гастролёры и местные любители давали  оперные,
опереточные,  реже  драматические  спектакли.   В   1918   в   помещении
"Очкинского т-ра" открылся оперный т-р; в 1920 здание сгорело. В 1912  в
С. была создана консерватория (ныне - им. Л. В. Собинова)- первое высшее
муз. учебное заведение в провинции. До 1928 в обоих  гор.  т-рах  играли
драматич. труппы. С 1928 Т-р им. Н.Г. Чернышевского передаётся опере,  а
Т-р им.К. Маркса-драме; две драматич. труппы слились в одну. В 1918 в С.
открылся детский т-р, существовавший  до  1919  (см.  Саратовский  театр
юного зрителя). В 1920-24 спектакли для детей показывали студийцы Высших
гос. мастерских театр. иск-ва под рук. А. М. Роома. В 1922 в С.  работал
Т-р эксцентрич. представлений, реорганизованный позднее в  Т-р  революц.
сатиры. С 1930 в С. работает  ТЮЗ  (с  1938  т-р  носит  имя  Ленинского
комсомола). В 1965  в  С.  работают:  Т-р  оперы  и  балета  им.  Н.  Г.
Чернышевского. Т-р драмы им. К. Маркса, Саратовский  т-р  юного  зрителя
им. Ленинского комсомола, Т-р кукол (осн. в 1937 ), цирк (осн. в  1931),
хореографич. уч-ще, Консерватория им. Л. В. Собинова, филармония.
   Э. К. , САРАТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.  МАРКСА  -  один  из
старейших театров в СССР. К.  С.  Станиславский  в  60-летие  С.  д.  т.
охарактеризовал его как "рассадник национальной культуры". В 20-х гг. 19
в. проезжие труппы, гастролёры и местные  любители  ставили  в  Саратове
рус. комич. оперы, позднее - оперетты и драм. спектакли. В 1865 во вновь
выстроенном  четырёхъярусном  т-ре  начала  регулярные  спектакли  драм.
труппа, возглавляемая  антрепренёром  и  актёром  П.  М.  Медведевым.  В
дальнейшем известные антрепренёры Г. М. Ковров, А. М. Горин-Горяинов, Н.
И. Соболыциков-Самарин, П. М.  Медведев  и  др.  собирали  для  Саратова
сильные актёрские составы. В 70-е гг. в С. д. т. играли (в начале своего
творч. пути) А.  П.  Ленский,  М.  Г.  Савина,  В.  Н.  Давыдов,  П.  А.
Стрепетова, К. А. Варламов, позднее некоторые из  них  гастролировали  в
Саратове. В 1897- 1900 в "Товариществе",  возглавляемом  М.М.  Бородаем,
играл В. И. Качалов.
   В 1915 антрепренёр и режиссёр Мевес арендовал на два  года  Городской
т-р (с 1906 в Саратове  функционировал  и  другой  драматич.  т-р  -  на
окраине города) и перевёл в Саратов труппу, работавшую в  Киеве  (Д.  Ф.
Смирнов, М. И. Жвирблис,  И.  А.  Слонов  и  др.).  Большое  влияние  на
развитие т-ра оказал И. А. Слонов, проработавший  здесь  30  лет.  После
Октябрьской революции, с переходом  т-ров  в  ведение  местных  Советов,
состав С. д. т.  усиливается.  Помимо  Слонова,  здесь  работали  А.  М.
Петрова, Д. Ф. Смирнова, Е. Е. Астахова, Е. А. Степная, М. П.  Рудина  и
др.; режиссёры: А.  И.  Канин  и  Е.О.Любимов-Ланской  (выступал  и  как
актёр). Из спектаклей 20-х гг. наиболее  значительные:  "Любовь  Яровая"
(1926, реж.  Канин),  "Разлом"  (1927,  реж.  Синельников),  "Бронепоезд
14-69" (1928, реж. Нелли-Влад). В 1928 в Городском т-ре (с 1919-Т-р  им.
Н. Г. Чернышевского) организуется оперный т-р. Труппа С. д. т. переходит
в помещение драматич. т-ра (на окраине), с 1918 ему присваивается имя К.
Маркса (см. Саратов)', труппы двух драм. т-ров реорганизуются в  одну  -
С. д. т. им. К. Маркса. Расцвет т-ра падает на 30 - 40-е гг.; в  1930-35
- худ. рук. Л. Ф. Лазарев, в 1935-39 - И. А. Слонов, в 1939-41 -  И.  Л.
Ростовцев. Затем т-р возглавляли режиссёры: К.  Г.  Андронников,  А.  А.
Ефремов, П. П. Васильев.
   Укреплению традиций рус.  реалистич.  сценич.  иск-ва  способствовала
творч. деятельность актёров:
   С. М. Муратова, П. А. Карганова, В. М. Казаринова, А. П.  Хованского,
Г. М. Терехова, 3. Н. Минаевой, 3. Н.  Зорич,  Г.  Н.  Несмелова  и  др.
Наряду с сов. драматургией в С. д.  т.  широко  была  представлена  рус.
классика. Наиболее значит, работы этого периода: пост. Л.  Ф.  Лазарева-
"Первая Конная" В. Вишневского и  "Светите,  звёзды"  Микитенко  (1930),
"Тень освободителя" Сухотина (по Салтыкову-Щедрину) (1931),  "Мой  друг"
Погодина, "Егор Булычев и другие" (1933), "Поднятая  целина"  (1934),  а
также пост. И. А. Ростовцева: "Варвары", "Три сестры" (1940);
   П. П. Васильева - "Мещане" (1944), "Лёнушка", "Обыкновенный  человек"
Л. Леонова (1947); И. А. Сло-нова  -"На  дне"  (1932),  "Волки  и  овцы"
(1934); "Аристократы" Н. Погодина, "Живой труп" (1935), "Лес", "Ревизор"
(1936); А. А. Ефремова - "Анна Каренина" (1938), "Бесприданница" (1943).
   В 1950-е гг. С. д. т. возглавлял реж. Н. А. Бондарев. В  этот  период
были пост. спектакли:  "Кремлёвские  куранты"  (1956),  "Оптимистическая
трагедия"  1957);  "Соперницы"  (1956)  и  "Чайки  над   морем"   (1959)
Бондаревой. Т-р выезжал на гастроли в Москву в 1936, 1937,  1938,  1962.
Среди спектаклей т-ра в 1963-64:
   "Женитьба Фигаро"; "Мы вместе" Аграненко, "Егор  Булычев  и  другие";
"Палата" Алёшина, "Рассудите нас, люди"  Андреева,  "Глубокая  разведка"
Крона и др.
   В труппе т-ра  (1965):  нар.  арт.  РСФСР  С.  И.  Бржес-кйй,  А.  Н.
Стрижова,  Г.  А.  Сальников,  засл.  арт.  РСФСР  А.  Г.   Василевский,
Н.А.Гурская, В.К.Соболева, Д. Ф. Степурина, Б. Ф. Щукин, Л.  В.  Шутова,
В. А. Ермакова, В. В. Сафонов, Ю. И.Каюров, Г.  В.  Келлер,  засл.  арт.
Лит. ССРЯ. И. Янин, артисты Ю.М. Сагьянц, Л. С. Муратова, Т. Ф. Градова,
Е. Ф. Колоградский и др.
   Лит.: "Новая Волга", альманах, Саратов, 1958, № 28;
   Саратовский краевой драматический театр  им.  Карла  Маркса,  Саратов
-М., 1936; Саратовский рабочий театр им.  К.  Маркса.  Сезон  1928-29г.,
[Саратов],  1928;  Очерки  истории  русского  советского  драматического
театра, под ред. Н. Г. Зографа [и др.], т. 2, М., 1960. М. Т.
   САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
   (Саратовский  государственный  театр  оперы  и  балета  и   м.Н.   Г.
Чернышевского).С 1875 в  Саратове  выступали  оперные  труппы.  Работали
дирижёры И. О. Палицын (1890-1901), В. И. Сук (1901-03), А. М. Пазовский
(1906-07). В  1917  организован  профессиональный  коллектив  "Советская
опера" под рук. М. Е. Медведева  и  Г.  Я.  Белоцерковского.  В  1928  в
помещении Саратовского гор. т-ра создан постоянный оперный т-р.
   В т-ре впервые пост. оперы  сов.  композиторов-  "Чапаев"  Мокроусова
(1941); "В огне"  Кабалевского  (1942),  "От  всего  сердца"  Жуковского
(1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Крылатый  холоп"  Васильева  (1956),  "Три
толстяка" Рубина (1957), "Неуловимая" Э. Каппа (1961), "Первые  радости"
Чернова (1965); впервые в СССР балет  "Платочек"  Кенеши  (1956),  опера
"Святоплук" Сухоня (1962). Среди др. спектаклей: оперы - "Пиковая  дама"
(1932, 1942, 1951), "Евгений Онегин"  (1933,  1944,  1963),  "Орлеанская
дева" (1942) Чайковского, "Борис  Годунов"  (1933,  1946,  1950,  1962),
"Князь Игорь" (1936, 1948, 1952); "Дубровский" Направника (1942,  1959),
"Царская  невеста"  (1943,  1951),  "Снегурочка"  (1944,  1952,   1960),
"Золотой петушок" (1945;
   Гос.  пр.  СССР,  1946),  "Руслан  и  Людмила"  (1944),  "Се-вильский
цирюльник" (1933, 1952, 1963), "Гугеноты"  1933,  1950);  "Бал-маскарад"
Верди (1941, 1959), "Манон"
   Массне (1960), "Волшебная флейта" (1964); "В бурю" Хренникова (1939),
"Даиси" 3. Палиашвили (1937, 1965),  "Поднятая  целина"  (1937),  "Тихий
Дон" (1936, 1941); балеты  -  "Спящая  красавица"  (1940,  1943,  1962),
"Лебединое озеро" (1948, 1955, 1962), "Щелкунчик"  (1960);  "Лау-ренсия"
(1950), "Медный всадник" (1952); "Девушка  и  смерть"  Ковалёва  (1961);
оперетты-  "Акулина"  Ковнера  (1950),  "Беспокойное  счастье"  Милютина
(1952), "Вольный ветер" Дунаевского (1953).
   В т-ре  в  разное  время  работали:  артисты-Г.Ф.  Большаков,  В.  И.
Вронский, В. А.  Дубровина,  А.  II.  Иванов,  О.  П.  Калинина,  В.  А.
Преображенский, Г. В. Се-ребровский, Р. А. Славянинов, А. К. Турчина, В.
А.  Урусова,  В.  В.  Фаэрбах,  Е.  В.  Шумская;  дирижёры   -   А.   В.
Павлов-Арбенин, В. А. Шефер, А. О. Сатановский, В.  Г.  Широков,  Н.  А.
Шкаровский, А. М. Гофман; режиссёры - И. А. Варфоломеев, Я. А.  Гречнев,
Б. А. Мордвинов, М. П. Ожигова; балетмейстеры - С. Н.  Кеворков,  В.  А.
Кононович, Ю. Н. Рейнке; художник - И. В.  Севастьянов.  В  труппе  т-ра
(1964): артисты оперы - нар. арт. РСФСР Г. Е.  Станиславова,  нар.  арт.
БССР И. П. Сайков, засл. арт. РСФСР Б. Н. Цекиновский, В. М. Дубовик, А.
А. Шевелёва и др.; артисты балета - Л. И. Борель, Ю. П. Горбачёв  и  др.
Гл. дирижёр - засл. арт. Арм. ССР Ю. Г. Давтян, реж.- В.  В.  Багратуни,
гл. ба-летм.-нар. арт. БССР С. В. Дречин, гл. хорм.- засл. арт. РСФСР А.
А. Добромирова, гл. худ.- засл. деят. иск-в РСФСР Е. М. Шуйский.
   Лит.: Г е и л и г М.,  Радости  и  огорчения  Саратовского  оперного,
"Сов. музыка", 1965, № 5, с. 47. С т М
   САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ  имени  Ленинского  комсомола.4  окт.
1918 в Саратове открылся "Бесплатный для детей пролетариата  и  крестьян
Советский драматический школьный театр имени  вождя  рабоче-крестьянской
революции В. И. Ленина". Первый спектакль - "Синяя птица" Метерлинка.  В
репертуаре т-ра в  1918-19  были:  "Хижина  дяди  Тома"  по  Бичер-Стоу,
"Рабочая слободка" Карпова, "Скупой", "Ревизор", "Мещане". Гл. реж. т-ра
- Н. М. Немиров.  С  1919  этот  т-р  обслуживал  Красную  Армию  и  был
переименован в Красноармейский театр им. В. И. Ленина.
   Саратовский  ТЮЗ  открылся  4  мая  1930  по   инициативе   студийцев
"Деревенского т-ра". Худ. рук. т-ра - Л. Ф. Браусевич. Весной  1934  ТЮЗ
был распущен, но осенью вновь организован; худ. рук.  театра  в  1936-41
был  А.  И.  Соломарский.  Лучшие  пост.   конца   30-нач.   40-х   гг.:
"Конёк-Горбунок" Ершова,  "Золотой  ключик"  по  А.  Толстому,  "Детство
маршала"  Всеволожского,  "Проделки  Скапена"  Мольера.  В   1938   т-ру
присвоено имя Ленинского комсомола.
   В 1941-42 т-р не работал. В 1943 открывается вновь  и  в  его  труппу
входят артисты Калининского,  Днепропетровского  и  Саратовского  ТЮЗов.
Худ. рук. т-ра с 1943 Ю. П. Киселёв. Большинство спектаклей  т-ра  поев.
современности;    утверждается    тема    активной    гражданственности,
ответственности человека.
   Лучшие спектакли т-ра:  "Осада  Лейдена"  Штока  (1944),  "Недоросль"
(1945); "Сказка о царе Салтане" по Пушкину  (1945),"Двенадцать  месяцев"
Маршака (1946),"Молодая гвардия" (1947, 1963); "Тимур и его команда"  по
А.  Гайдару  (1947),  "Аленький  цветочек"  Карнауховой   и   Браусевич,
"Ревизор" (оба в 1948); "Радищев"  Шаповаленко  (1949),  "Семья"  Попова
(1950, 1960), "Алеша Пешков" Груздева и О. Форш (1951;  Гос.  пр.  СССР,
1952), "Красный галстук" Михалкова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (оба  в
1952), "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (19 53),  "Дом
№ 5" Штока (1954), "Приключения Чиполлино" Д. Родари (1954, 1962),  "Три
сестры" (1954, 1959); "В добрый час!" Розова, "Настоящий человек" Т.  И.
Лондона (оба в 1955), "Юность отцов" Горбатова, "Судьба барабанщика"  по
А.  Гайдару  (оба  в  1957),  "Униженные  и  оскорблённые"  по   о.   п.
Достоевского  (1959),  "Гамлет"  (1961);  "В  дороге"   Розова   (1962),
"Фабричная девчонка" Володина (1963), "Вечно живые" Розова (1964).
   В труппе т-ра (1965): засл. арт. РСФСР В. П. Ермолаев, П. Д.  Ткачёв;
актёры И. А. Афанасьева, И. А. Вязова, Л. К. Колесникова, В. А. Краснов,
В. Г. Кульченко, Д. М. Курляндская, С. В. Лаврентьева, А. М. Митясов, В.
С. Немцова, В. В. Никитин, Ю.П. Ошеров, Т. Г. Попова, 3. Г. Спирина,  В.
А. Строганова, Г. М. Хлебникова, А. А. Черняев, М. А. Черняева и др. Гл.
реж. т-ра - нар. арт. РСФСР Ю. П. Киселёв,  реж.  -  засл.  деят.  иск-в
РСФСР В.  И.  Давыдов,  гл.  художник-засл.  деят.  иск-в  РСФСР  Н.  А.
Архангельский. В зрит. зале т-ра 645  мест.  М.  Лифш.  САРАФОВ,  Крыстю
(6.IV.1876-27.VIII.1952) -болг. актёр. Нар. арт. НРБ (1946). Член  Болг.
ком-мунистич. партии с 1944. В 1895-96 учился в  Петербурге  на  частных
драм.курсах. В 1899 окончил Петерб. театр. уч-ще (класс П. Д. Ленского).
Дебютировал в 1891 в роли Спиро Македонского ("Стефан Караджа" Станчева)
в т-ре "Василь Лев-ский" (София), где работал до 1895 (с перерывами).  В
1899-1905  -  в  т-ре  "Слеза  и  смех"  (София)  (дебютировал  в   роли
Хлестакова). В 1904 совм. с А. Будевской, А. Кир-чевым, X. Ганчевым,  П.
Стой-чевым и др. основал "Свободный т-р. С 1906 (с нек-ры-ми перерывами)
до конца жизни - актёр Нар. т-ра в Софии (в 1915-17 - помощник гл. реж.,
в 1917-18 исполнял обязанности Гл. реж.). В 1919  основал  в  Софии  т-р
"Ренессанс") и был его директором-режиссёром, в  дальнейшем  -  директор
Бургасского  общинного  т-ра,  в  1923-25  -   режиссёр   Русенского   и
Варненского и актёр Пловдивского т-ров. С. гастролировал почти  во  всех
провинциальных болг. т-рах, способствуя их творч. росту.
   С. настойчиво утверждал в актёрском и режиссёрском иск-ве демократич.
реалистич.  традиции  болг.  т-ра.  В  своих  сценич.  образах  и  пост.
стремился раскрыть идейное содержание пьесы прежде всего через актёрский
образ. С.  был  выдающимся  мастером  сценич.  слова,  виртуозно  владел
красивым  и  гибким  голосом.  Строгость  в   отборе   средств   сценич.
выразительности, вдохновенный  темперамент,  богатство  творч.  фантазии
способствовали созданию цельных и значительных образов. С.  были  близки
роли, требующие тонкой психологич. разработки  характера  персонажа,  он
обладал чувством художеств. меры, сценич. интуицией. После  установления
в Болгарии нар. власти С. создал  образы:  Леон  ("Борьба  продолжается"
Кюлявкова), Егор Булычев;  Печенегов  ("Враги"),  Окаёмов  ("Машенька").
Выезжал на гастроли в Австрию, Югославию, Германию и др. страны. С.  вёл
педагогич. работу. В 1951 имя С. присвоено Высш. ин-ту театр.  иск-ва  в
Софии. Димитровская пр. (1950).
   Роли: Петр ("Иванко" Друмева), Ивайло (о. п. Вазова), Змей  Горнянин,
Ганчо Куката ("Свадьба  Змея",  "Первые"  Тодорова),  Големанов  (о.  п.
Костова),  Златин  ("Боряна"  Йов-кова),  Фамусов,  Городничий;   Андрей
Белугин  ("Женитьба  Белугина"),  Никита  ("Власть   тьмы"),   Трофимов,
Бойницкий, Тригорин ("Вишнёвый  сад",  "Дядя  Ваня",  "Чайка"),  Мышкин,
Порфирий Петрович ("Идиот", "Преступление и наказание" по Достоевскому),
царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К.  Толстого),  Тартюф;  Ромео,  Фальстаф
("Ромео и Джульетта", "Генрих IV" Шекспира) и др.
   Пост.: "Пленник Трикери" Мутафова (1916), "Далила"  Мусакова  (1921),
"Тёмные души" Немирова (1932), "Бой бабочек" (1914)  и  "Родина"  (1915)
Зудермана, "Сказка про волка" ("Волк") Мольнара (1920) - все в Нар. т-ре
(София); "Гер-гана" Атанасова (1917, Нар. опера) и др.
   Лит.: Тихолов П., Кръстю Сарафов. Живот, сценична  дейност,  куриози.
С., 1946; Пенев П., К а р а к о-с т о в  С.,  Кръстю  Сарафов.  Живот  и
творчество. С., 1953;
   Кръстю Сарафов. Сборник по  случай  тридесят  годишната  му  сценична
дейност. С., 1921; Гюзелева Д., Страници от живота на  един  артист.  По
спомени на Донка Иванова Гюзелева за народния артист Кръстю Сарафов, С.,
1961;
   Г р у д е в С., Кръстю Сарафов, в кн.: Бележити Българи, С., 1960, с.
73-104; Василев П., Срещи с големия актьор,  "Театър",  1961,  №  5,  с.
53-55. А. Ив.
   САРДУ (Sardou), Викторьен (5.IX.1831-8.XL 1908) -  франц.  драматург.
Чл. Франц. академии (1878). В 1851 начал  драматургич.  деятельность.  С
60-х гг. 19 в. драм. произв. С. получили большую  популярность  у  бурж.
зрителя. С.- автор лёгких, весёлых комедий, близких водевилю,-  "Мушиные
лапки" (1860, т-р "Жимназ"), "Друзья-приятели" (1861,  т-р  "Водевиль"),
сентиментально-нравоучит. комедий - "Мосье  Гара"  (1860,  Т-р  Дежазе),
"Яблоки  соседа"  (1864,  т-р  "Пале-Рояль")  и  др.  Среди  много-числ.
историч.   пьес   наиболее   известна   драма   "Родина"   (1869,    т-р
"Порт-Сен-Мартен") - мелодраматически разработанная  семейная  драма  на
фоне нидерландской революции 16 в.  Одно  из  самых  популярных  произв.
С.-историч. комедия "Мадам Сан-Жен" (1893,  т-р  "Водевиль")-  о  бойкой
парижской  прачке,  становящейся  герцогиней  при  дворе   Наполеона   I
(действие  пьесы  относится  ко  времени   революц.   событий   1792   и
наполеоновских войн).
   Большинство пьес С., основанных на мелких конфликтах,  направлено  на
утверждение  бурж.  строя.  С.  ориентировался  на  успех  у  мещанского
зрителя. Блестящий знаток законов  сцены,  С.  умело  строил  напряжённо
развивающуюся, увлекательную  интригу,  создавал  эффектные,  выигрышные
роли для актёров и особенно для актрис. Однако столкновение  характеров,
человеч. чувств и стремлений С. подменял  мело-драматич.  ситуациями.  В
поисках занимательного материала С. обращался к изображению жизни  разл.
стран -'России ("Федора", 1882, т-р  "Водевиль"),  Византии  ("Теодора",
1884, "Порт-Сен-Мартен"), Испании ("Колдунья", 1903, Т-р  Сары  Бернар),
но   образы   и   темы   его   пьес   были   поверхностны,   далеки   от
исторически-конкретного воссоздания изображаемой эпохи. Реакц.  политич.
позиции С. отразились в антиякобинской пьесе - "Термидор" (1891, "Комеди
Франсез") и в клеветнич. пьесе "Робеспьер" (1899, т-р "Лицеум", Лондон).
Драматургия С., не обладающая лит. достоинствами и  не  ставшая  значит,
явлением лит. жизни Франции,- одно из ярких проявлений идейного  кризиса
во франц. драматургии и т-ре 2-й пол. 19 в. В России  пьесы  С.  вызвали
резкую критику М. Е. Салтыкова-Щедрина в статье "Драматурги  -  паразиты
во Франции" (Полн. собр. соч., т. 5, 1937, с. 219).
   На основе пьес С. написаны оперы "Родина" Пала-диля (1886),  "Федора"
(1898) и "Мадам Сан-Жен" (1915) Джордано, "Тоска" Пуччини (1900) и др.
   С о ч.: Theatre complet, v. 1-9, Р., 1934-38; в рус. пер."Отечество",
М., 1872; Madame Sans-Gene, M., 1894;  "Колдунья",  СПБ,  1908,  "Флория
Тоска", СПБ, 1900. Лит.: История западноевропейского театра, т.  3.  Под
общей ред. С. С. Мокульского [и др.], М., 1963; L а с о u  r  L.,  Trois
theatres: E. Augier, A. Dumas fils, V. Sardou, P., 188U; R e b e 1 1 H.,
Victorien Sardou, P., 1903.
   САРИОТТИ  (наст.  фам.-  С  и  р  о  т  к  и  н),   Михаил   Иванович
[1839-30.1(11.11). 1878]  -рус.  артист  оперы  (высокий  бас).  Род.  в
Петербурге. Пению обучался у артиста петерб. имп. оперы П. И. Гумбина, в
дальнейшем совершенствовался в Милане у  проф.  П.  Репетто.  В  1862  с
успехом выступал в  Кремоне  и  Милане.  В  1863  дебютировал  на  сцене
Мариинского т-ра в партии Бертрама ("Роберт-Дьявол" Мейербера).  Обладал
могучим голосом бархатного тембра, большим сценич. темпераментом. Ц.  А.
Кюи называл его "диким, неукротимым, бешеным и чрезвычайно эффектным"  в
партии Олоферна ("Юдифь"  Серова).  С.  был  также  первым  исполнителем
басовых партий:
   Верховный жрец,  Ерёмка  ("Рогнеда",  "Вражья  сила"  Серова),  Робин
("Вильям Ратклиф" Кюи). Др. партии:
   Алказим ("Наида" Флотова), Кудряш ("Гроза" Каш-перова).
   Лит.: Кюи Ц., Из моих оперных воспоминаний,  "ЕИТ".  Сезон  1899-1900
гг., СПБ, 1900, прил. 2, с. 11. Л. Ив.
   САРКСЯН,  Ара  Мигранович  (p.7.IV.1902)  -  арм.   сов.   скульптор,
живописец  и  театральный  художник.  Нар.  художник  СССР  (1963).  Чл.
Коммунистич. партии с 1939.  Окончил  Венскую  школу  мастеров,  с  1927
работает  как  театр.   художник.   Оформлял   спектакли   "Высокочтимые
попрошайки" Пароняна (совм. с М. Арутчяном, 1934) -  Ленинаканский  т-р,
"Геворк Марзпетуни" по Мурацану (1941), "Гамлет" (1942), "Дядя Багдасар"
Пароняна (1954) - Т-р им. Г. Сун-дукяна. Работы С. отличаются лаконизмом
выразительных средств, цельностью композиции, яркой  театральностью.  С.
принадлежит  также  серия  скульптурных  портретов   деятелей   т-ра   и
драматургии  (А.  Пароняна,  В.  Вагаршяна,  В.  Аджемяна,   Ширванзаде,
Жасмен).
   Лит.: Тиханова В., Ара Сарксян, М., 1962. Л. Х ал.
   САРОЯН  (Saroyan),  Уильям  (р.  31.VIII.1908)  -  амер.  писатель  и
драматург. По происхождению армянин. Начал писать пьесы в  1939,  будучи
уже известным писателем. Среди наиболее популярных пьес:
   "В горах мое сердце" (1939, т-р "Груп", Нью-Йорк), "Дни нашей  жизни"
(1939, т-р "Гилд", Нью-Йорк; пр. Пулицера, 1940). В спектакле "Дни нашей
жизни" С. впервые выступил как режиссёр, позднее сам ставил свои  пьесы:
"Старая песня любви" (1940, т-р "Гилд"), "Прекрасные  люди"  (1941,  т-р
"Лицеум",  Нью-Йорк),  "Говорю  вам"  и  "Эй,  кто-нибудь!"  (1942,  т-р
"Беласко", Нью-Йорк), "Проходи, старик!" (1943, т-р  "Корт",  Нью-Йорк).
Большинство пьес С. успеха не имели, они не ставились в  т-рах  Бродвея,
но С.  продолжал  писать  пьесы,  к-рые  предназначал  для  любительских
спектаклей (напр., "Джим Дэнди,  толстяк  из  голодной  страны",  1942).
Драматич. произведения успешно ставились в "малых" и ун-тских т-рах:
   "Скромное рождение, счастливые похороны" (1943, "Пасадена плейхаус"),
"Дом Сэма Эго"  (1949,  "Сёркл  плейере",  Лос-Анжелос).  В  1957  после
долгого перерыва на Бродвее была  пост.  пьеса  "Пещерные  жители"  (т-р
"Бижу"), в 1960 -  "Сэм,  лучший  прыгун  из  них  всех"  (т-р  "Ройял",
Лондон). Драматургия С. необычна как по форме, так и  по  содержанию.  В
ней нет привычных коллизий, героев. Как писал сам  С.,  он  старается  в
своих пьесах "раскрыть великую и бесконечную  драму  в  самых  обыденных
событиях, людях, обстановке". Герои С.-  бедные,  отверженные  люди,  но
даже на дне жизни они  остаются  прекрасными,  добрыми.  С.  прославляет
простого человека, показывает несправедливость  жизни,  но  не  пытается
вскрыть корни этой несправедливости. Глубокая вера  в  людей,  лиризм  и
поэзия, теплота характерны для его творчества.
   В СССР  была  пост.  пьеса  "В  горах  мое  сердцем  (1961,  Т-р  им.
Сундукяна, Ереван; 1962, Т-р им. Маяковского, Москва).
   Соч.: "В горах мое сердце", "Эй, кто-нибудь!",  в  кн.:  Американские
театральные миниатюры, Л.-М., 1961.
   Лит.: Cassner J., The theatre in our times, N. Y.. 1957. /f. Г.
   САРРАЗАНИ  (Sarrasani),  Ганс  (р.   1871)   -   нем.   цир-'   ковой
предприниматель     и     артист.     Был     конюхом,     униформистом,
клоуном-дрессировщиком, приобрёл известность  как  директор  крупнейшего
нем. разъездного цирка. В своих цирках шапито С.  противопоставил  амер.
трехманежной   системе   Барнум-Бейли-Ринглинг   т.    н.    "гигантское
кольцо"-укрупнённый, семнадцатиметровый в  диаметре  манеж.  С.  заменил
индивидуальные   цирковые   номера   с   2-3   участниками   групповыми,
объединяющими  15-20  чел.  и  больше,  придав  им  пышное   этнографич.
оформление. Сам С. выступал с группой животных  (18  гигантских  слонов,
львы, тигры и т. д.).
   Лит.: Кузнецов E., Цирк, М.-Л., 1931. M. 3.
   CAPCE (Sarcey), Франсиск (наст. имя и фам.- Франсуа Саре еде  Сутьер)
(1827-16.V.1899)- франц.  писатель,  театр.  критик.  Лит.  деятельность
начал в 1858. С 1867 до  конца  жизни  С.  печатал  еженедельные  обзоры
театр. жизни Парижа в газете  "Тан"  ("Время").  Апологет  франц.  бурж.
драматургии и  т-ра  эпохи  Второй  империи  и  Третьей  Республики,  С.
пропагандировал  пьесы  Э.  Скриба,  В.Сарду,   А.   Дюма-сына   и   др.
драматургов,  идеализированно  изображавших  "великосветскую"  и   бурж.
среду, показывавших лишь "безоблачные" стороны  бурж.  действительности.
Крайне  враждебно  выступал  он  против  передовых  франц.  писателей  и
драматургов - Э. Золя, Г. Мопассана,  А.  Бека,  против  пост.  пьес  Г.
Ибсена, Г. Гауптмана, Л. Толстого. С. требовал  следования  определённым
правилам и приёмам (обязат. наказание порока, введение традиц.  драм.  и
комич. эффектных положений и др.),  отвечавшим  мировоззрению  и  вкусам
буржуазно-обывательской части зрителей.
   Соч.: Quarante ans de theatre, v. 1-8, P., 1901-1902;
   Le siege de Paris, P.- Brux., 1871;  Comediens  et  comediennes,  P.,
1883; Souvenirs de jeunesse. 1839-1857, P., 1884;
   Souvenirs d'age mur. P., 1892.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст.,
Л.-М.,  1939;  S   t   raus   -HorkheimerL.,   Francisque   Sarcey   als
Theaterkritiker, Frankf./M., 1937. А. Мое.
   САРСУЭЛА (исп. zarzuela) - жанр йен. музыкаль-но-драм. т-ра. Возник в
17  в.  Назв.  произошло  от   наименования   королевского   охотничьего
загородного дворца в Прадо (близ Мадрида), где  устраивались  придворные
театр. представления, т. н. праздники  С.  По  своему  характеру  близок
франц. комической опере и нем. зингшпилю. С. представляла  собой  лирич.
пьесу (вначале 2-актную), в к-рой разговорный диалог чередовался  пением
и  танцами.  Одним  из  первых  авторов  С.  был  П.  Кальдерон  ("Лавры
Аполлона", 1657, и др.), музыку на его тексты писал комп. X. Идальго. Во
2-й пол. 18 в. большой вклад в развитие С. внёс драматург Р. Ф. де ла  К
рус ("Жница из Вальекас", 1768,  "Лиценциат  Фарфулья",  1768,  и  др.),
демократизировавший этот жанр, сблизивший его с нар. т-ром. Но  к  концу
18 в. С. перестала пользоваться популярностью и возродилась вновь лишь в
сер. 19 в. в творчестве комп. Ф. Асенхо Барбьери - т.  н.  "большая  С."
("Бриллианты короны", 1854; "Хлеб и быки", 1864, и др.). В 19 - нач.  20
вв. в жанре С. работали мн. видные исп.  композиторы:  Э.  Барбьери,  X.
Гастамбиде, Э. Арриета, М. Фернандес Кавальеро, Р. Чапи, Т. Бре-тон,  Ф.
Чуэка, X. Хименес, X. М. Усандисага, X. Гу-рнди и др.
   Пост. С. "Большая дорога" Чуэки (1887)  положила  начало  утверждению
этого жанра в репертуаре ар-гент. т-ров. Ставились С.  "Вечеринка  у  Па
ломы" Бретона (в гл. ролях - Л. Мильянес и  Э.  Хиль),  "Кокетка"  Чапи,
"Железное кольцо" Маркеса, "Вода, сахар и водка" Чуэки, "Дуэт африканки"
и  "Племянники  капитана   Гранта"   Фернандеса   Кабальеро.   С.   этих
композиторов, а также А. Вивеса и М. Торробы  широко  ставится  в  т-рах
Аргентины.
   Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки  до  1789  года,
М., 1940, с. 281-84; Chase G., The music of Spain, N. Y.,  [1941  ].  M.
Лиц., Ал. Р.
   САРТИ (Sarti), Джузеппе  (крещён  1.XII.1729,  Фаэнца,-  28.VII.1802,
Берлин) - итал. композитор, дирижёр и педагог. Учился у Дж. Б. Мартини в
Болонье. Успешно дебютировал оперой "Помпеи в Армении" (1752, Фаэнца). В
1753-65 и 1768-75 был  придворным  капельмейстером  в  Копенгагене,  где
написал 20 итал. и 4 дат. оперы (в т. ч. "Девкалион и Пирра",  1772).  С
1775 - директор женской консерватории в Венеции, с 1779 -  капельмейстер
собора в Милане. Среди опер этого времени: "Деревенские сцены  ревности"
на либр. К. Гольдони (1776, т-р "Сан-Самуэле", Венеция),  "Медонт,  царь
Эпира" (1777, т-р "Пергола", Флоренция), "Неожиданные помехи" (1778, т-р
"Сан-Самуэле"), "Утешенные любовники" (1779, т-р "Реджо", Турин; позднее
переработ. в России), "Юлий Сабин" (1781, т-р "Сан-Бенедетто",  Венеция;
лучшая его опера-сериа) и "Двое ссорятся - третий  радуется"  (на  либр.
Гольдони, 1782, т-р "Ла Скала",  наиболее  популярная  опера-буффа  С.),
позднее  назв.  "Свадьба  Дорины"  (мотив  из  неё  цитирует  Моцарт   в
застольной музыке "Дон Жуана"). В 1784 С.  был  приглашён  в  Россию  на
должность придворного капельмейстера. В Петербурге он пост.  свои  новые
итал.  оперы:  "Мнимые  наследники"  (1785,  Каменный  т-р),  "Армида  и
Ринальдо" (1786, на  открытии  Эрмитажного  т-ра),  "Кастор  и  Поллукс"
(1786, там же),  "Андромеда"  (1798,  там  же);  в  Гатчине  -  "Эней  в
Ла-циуме" (1799). Для пьесы Екатерины II  "Начальное  управление  Олега"
(1790) С. написал хоры к 5-му акту и стилизованную в антич. духе  музыку
к вставным сценам из "Алкесты" Еврипида. В позднем  творчестве  С.  ярко
выразились  черты  велгтчавой  монументальности  и  патетич.   динамики,
характерные для пышного стиля екатерининского классицизма. С. был избран
почётным членом Петерб. АН. У С. учились в Италии- Л. Керубини, в России
- Д. Н. Кашин, С. И. Давыдов, С .А. Дегтярёв и др.
   Лит.: Финдейзен Н., Дж. Сарти, в кн.: Муз. старина. Сб. статей,  вып.
1, СПБ, 1903; Иванов-Борец-к и и М. В., Д. Сарти в России, в  кн.:  Муз.
наследство. Сб. мат-лов, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, вып.  1,  М.,
1935;
   Pasolini-Zenelli G., G. Sarti, Faenza, 1883; R 1-v o I  t  a  C.,  G.
Sarti, musicista faentino del secolo XVIII, Faenza,  1928;  M  o  ose  г
R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle,
v. 2-3, Geneve, 1951. Б. Ш.
   САРТР (Sartre), Жан Поль (р. 21.VI.1905) -франц.  философ,  писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1936-37. В годы 2-й  мировой  войны
примыкал к Движению Сопротивления. В драматургии  С.  находят  выражение
принципы  идеалистич.  философии  экзистенциализма,  одним  из  наиболее
видных теоретиков к-ройон является. В совр. политич. борьбе С.  занимает
прогрессивные позиции, выступает против колониализма, расизма, участвует
в движении сторонников мира (С.- член бюро Всемирного Совета Мира).
   Первая пьеса С.  "Мухи"  (1943,  парижский  Городской  т-р,  реж.  Ш.
Дюллен)  представляет  собой  совр.   вариант   "Орестеи"   Эсхила.   С.
использовал   античный   миф,   чтобы   языком   иносказаний    призвать
соотечественников к активной борьбе против  гитлеровской  оккупации,  но
надежды  автора  возлагаются  не  на  народ,   показанный   покорной   и
беспомощной толпой, а на подвиг одинокого героя. В этой  пьесе  выражена
центр. для драматургии С. "проблема выбора",  в  к-рой  сконцентрированы
идеи С. о необходимости создания новой атеистич.  морали,  включающей  в
себя как один из осн. принципов - право на  сопротивление  злу  насилием
(даже в форме ' индивидуального террора). В трагич. фарсе "При  закрытых
дверях" (1944, т-р "Вьё коломбье") проявилось глубокое разочарование  С.
в людях; пьеса проникнута отчаянием, она утверждает,  что  все  люди  от
рождения несут в себе "бациллу"  зла,  причём  каждый  человек  -  палач
другого.  Однако  объективный  смысл  этой  пьесы-в  изображении  людей,
морально  изуродованных  бурж.  обществом.  В  трагедии   "Мёртвые   без
погребения" ("Победители",  Т-р  Антуана,  1946)  С.  обратился  к  теме
Сопротивления,     правдиво     и     вдохновенно     показал     подвиг
французов-патриотов,  воодушевляемых   антифашистскими   идеями.   Пьеса
вызвала протест бурж. критиков. Ещё более резкое осуждение вызвала пьеса
"Добродетельная шлюха" (Т-р Антуана, 1946), где сатирически осмеян т. н.
"американский образ жизни", дана гневная  оценка  идеологии  расизма.  В
послевоенные годы  С.  пережил  идейный  кризис,  стремясь  найти  некий
"третий" путь "между" социализмом и капитализмом. Этот кризис  отразился
в пьесе "Грязные руки" (1948, Т-р  Антуана),  в  к-рой  анализ  проблемы
допустимости, границ  и  необходимости  политич.  компромисса  направлен
против любой партийной "кастовости",  что  дало  повод  антикоммунистич.
пропаганде демагогически использовать эту  пьесу  для  пост.  клеветнич.
антисоветского фильма. С. сам выступил против антисов. пропаганды и  зло
высмеял её клеветнич. усердие в пьесе "Некрасов" (1952). В драме "Дьявол
и бог" (1951, Т-р Антуана)  на  материале  историч.  сюжета  С.  подверг
критике реакционность совр. католицизма, рассмотрел проблемы  религии  и
свободы, добра и зла, противопоставил вождю, пренебрегающему страданиями
народа, принцип народовластия.  В  пьесе  "Узники  Альтоны"  (1959,  т-р
"Ренессанс") С.  показал,  что  фашизм  является  неизбежным  следствием
капиталистич. экономики. Но и в этой пьесе С. остаётся  верен  философии
экзистенциализма, утверждая  мысль  об  одиночестве  человека,  особенно
трагическом потому, что человек не может уклониться от проблемы историч.
ответственности. Художественная форма  драматургии  С.  определяется  её
идейной направленностью. С. стремится  превращать  свои  пьесы  в  некий
философский диспут, резко отграниченный и подчас искусственно отдалённый
от  действительности   рамками   заранее   заданной,   сконструированной
драматургом условной ситуации.
   В Сов. Союзе были пост.  "Добродетельная  шлюха"  (под  назв.  "Лиззи
Мак-Кей", 1955, Т-р им.  Моссовета)  и  "Некрасов"  (под  назв.  "Только
правда", 1956, Моск. т-р Сатиры). С. неоднократно приезжал в Сов.  Союз.
Соч.: Theatre, Р., 1947; Le Diable et le Bon Dieu, P., 1951;  Nekrassov,
P., 1956; Les  Sequestres  d'Altona,  P.,  1959;  в  рус.  пер.-  "Лиззи
Мак-Кей", "Иностранная литература", 1955,  №  1;  "Только  правда",  М.,
1956.
   Лит.: J e a n s о n F., J. P.  Sartre  par  lui  -  meme,  P.,  1958;
Бачелис Т., Интеллектуальные драмы Сартра, в сб.: Современная зарубежная
драма, М., 1962; e e ж с, Жан-Поль  Сартр  и  его  драматургия,  в  сб.:
Современная литература за  рубежом,  М.,  1962;  Гаевский  В.,  Сартр  и
развитие современной французской драмы, "Театр", 1959, .Ns 9;
   История французской литературы, т. 4, М., 1963; Ш к у-н a e в  а  И.,
Современная французская литература, М , 1961. Г. Бач.
   САРУ ГАКУ -  япон.  нар.  представления.  Возникли  в  10-11  вв.  из
представлений сангаку. К кон. 12 в, появились  проф.  группы  С.,  к-рые
выступали на  территории  храмов  во  время  буддийских  и  синтоистских
праздников. Наиболее богатые монастыри и храмы имели собственные  труппы
С.,  именовавшиеся  так  же,  как  все  ремесленные  цехи,   --   "дза".
Специализация актёров в этих труппах способствовала  развитию  отдельных
видов япон. традиционного театр. иск-ва;  из  комич.  сценок  постепенно
сформировался кёгэн, а из исполнения муз. танц. номеров к середине 13 в.
сложился особый вид муз. представления, из к-рого в дальнейшем  развился
т-р Но. Л. Г.
   САРЫМСАКОВ, Ширьяздан Мухамеджанович [р. 29.IV(12.V).1911  ]  -  тат.
сов. режиссёр. Засл. деятель иск-в РСФСР (1957). В 1936 окончил ГИТИС по
классу И. Я. Судакова и А. П. Грипича и стал реж.  Т-ра  им.  Камала  (в
1942-43 и 1952-58- гл. реж.).
   Пост.  спектакли:  "Доходное  место"  (1936);  "Шам-сикамар"  Аблиева
(1938), "Хозяйка гостиницы" (1939);
   "Тукай" Файзи (1939, 1942), "Тревожные дни"  (1940),  "Пламя"  (1943)
Гиззата, "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала  (1944),  "Человек  с  ружьём"
(1947); "Жизнь начинается снова" Собко (1951), "Райхан" Исанбета (1952).
Пост. значит, спектакли по нац. классике - "Несчастный юноша" Г.  Камала
(1954), "Без ветрил" К. Тинчурина (1958; пр. им. Тукая). Глубокое знание
истории татарского народа придало ярким и  эмоциональным  спектаклям  С.
глубокую достоверность.
   С. пост. ряд опер в Т-ре им. Мусы Джалиля:  "Ирек"  Жиганова  (1939),
"Галиябану" Музафарова- (1940), "Неотосланные письма" Файзи (1960).  Как
актёр сыграл ряд характерных ролей. Ведёт  педагогич.  работу  в  Татар,
театр. уч-ще и Казанской консерватории. X. К.
   САРЫМСАКОВА, Л ю т ф и (р. 26.IV. 1896)- узб. сов. актриса. Нар. арт.
Узб. ССР (1937). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. Деп. Верх.  Сов.  Узб.
ССР (1959). Род. в бедной крестьянской  семье.  В  первые  послереволюц.
годы- участница театр. самодеятельности. В 1926 поступила в  Ко-кандский
т-р, затем работала в  Андижане,  Фергане.  В  1934  вступила  в  состав
узбекского музыкального т-ра в Ташкенте.  С  1940  -  актриса  Т-ра  им.
Мукими.
   Творчество С. глубоко связано с  нар.  жизнью;  она  создала  галерею
образов  узб.  женщин-матерей,  борющихся  за  счастье   детей.   Таковы
Ку-мыш-холя, Айсара, Ки-мье ("Два коммуниста", 1928,  "Гульсара",  1935,
"Нурхон",  1942,  1952,  Яшена),  Рисо-лат  ("Мукими"  Абдул-лы,  1953).
Яркостью красок отмечено исполнение  характерных  ролей-колдунья  Ясуман
("Фархад и Ширин", 1937), Май-сара ("Проделки Маиса  ры"  Хамзы,  1940),
Джихан-холя ("Аршин мал алан", 1938).  Лучшие  из  этих  работ  обретали
трагедийное звучание. С. снималась во многих кинокартинах  "Узбекфильма"
("Клятва", "Крушение эмирата", "Сыновья идут дальше") и др.
   Лит.: Байтерякова Д., Тема Лютфиханум Са-рымсаковой, "Театр", 1959, №
9; Михайловская Н., Театр музыкальной драмы, "Сов. музыка", 1959,  №  6;
Узб. гос. театр муз. драмы и комедии им. Мукими, Ташкент, 1959:
   Алиев М., Л. Сарымсакова, Ташкент, 1963 (на узб. яз.). Я. Ф.
   САРЬЯН, Гегам Багдасарович [р. 12 (25). XI I.I 902]- арм. сов. поэт и
драматург. Автор пьес "Три песни"  (1935),  "Клевета"  (1940),  "В  гуще
леса" (1941), пост. в Т-ре им. Сундукяна, "Глаз" (совм. с  М.  Джананом.
1931, Ленипаканский т-р), "Колокол мира" (1950). Пьесы С.  поев.  борьбе
арм. народа за Сов. власть и против нем .-фашистских захватчиков в  годы
Отечественной войны, мирному созидательному труду в послевоенное  время.
Б. А
   САРЬЯН, Мартирос Сергеевич [р. 16(28). II.  1880]-*  арм.  живописец,
график и театр. художник. Нар. художник СССР (1960),  лауреат  Ленинской
пр. (1961). Герой  Соцйалистич.  Труда  (1965).  В  1904  окончил  Моск.
училище живописи, ваяния и зодчества (учился у В.  А.  Серова  и  К.  А.
Коровина). Оформил спектакли: "Алмаст" Спендиарова (1930,  Одесский  т-р
оперы и балета; 1933-Т-р им. Спендиарова; Гос. пр. СССР, 1941), "Храбрый
Назар" А. Степапяпа (1935, Т-р им. Спендиарова), "Давид  бек"  Тиграняна
(1956, совм.  с  X.  Есаяном  и  А.  Мирзояном,  Т-р  им.  Спендиарова),
"Фи-лумена  Мартурано"  Э.  Де  Фи-липпо  (1956,  Т-р  им.  Вахтангова),
"Золотой петушок" (1932, Оперный т-р им. Станиславского,  2-й  акт).  С.
придал  пространственное  звучание  цвету,  внёс  в  театр.   оформление
элементы арм. архитектуры. Написал портреты деятелен т-ра:
   М. Манвеляна, А. Восканян, В. Напазяна, Р. Симонова, А. Даниелян,  Г.
Улановой и др.
   Лит.: Михайлов А., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Х а л а т я н
Л., Сарьян и театр.  Ереван,  1960  (на  арм.  языке);  Дрампян  Р.  Г.,
Мартирос Сарьян, Ереван, 1960 (на арм. языке). Д. Хал.
   САРЬЯН  (наст.  фам.-   Тер-Григорян),   Тате-вое   Хачатурович   [р.
28.IV(11.V).1903] - арм. сов. актёр  и  режиссёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1954). Учился  в  Моск.  арм.  студиях  (1923-25  и  1926-28),  в  Гос.
экспериментальной театр. мастерской В. Э. Мейерхольда (1923-28). С.  был
одним  из   организаторов   ихуд.рук.Ленинаканскогот-ра   (1928-30),   в
1932-37гл. реж. Бакинского арм. т-ра. Один из основателей Арм. т-ра муз.
комедии (1942, Ереван), где был гл. режиссёром (1942-54). С 1955 - актёр
Т-ра им. Сун-дукяна.
   Пост. - "Человек с портфелем"  Файко  (1928,  Ле-нинакан),  "Поэма  о
топоре" Погодина (1931), "Страх" (1932), "Без вины  виноватые"  (1939)-в
Т-ре им. Сун-дукяна, "Леблебиджи..."  Чухаджяна  (1942),  "Кум  Моргана"
Ширванзаде (1948) -  в  Арм.  т-ре  музыкальной  комедии.  С.-  один  из
крупнейших актёров Армении. Игра  его  исполнена  ярким  юмором,  острой
характерностью.
   Роли: Багдасар, Тапарникос ("Дядя Багдасар", "Восточный  дантист"  Па
роняна), Назар ("Храбрый Назар"  Демир-чяна),  Балабек  ("У  родника"  и
"Опытное поле" Зарьяна), Порсухян ("Порок сердца" Арутюняна) и др.
   Лит.: А в а к я н X., Тадевос Сарян, Ереван, 1964 (на арм. языке). Б.
А.
   САТЕРЛЕНД,  Сазерленд  (Sutherland),   Джоап   (р.   7.   XI.   1926,
Сидней),-англ. артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Училась  в
консерватории в г. Сиднее, где и дебютировала как оперная певица в опере
"Юдифь" Гуссенса (1950). Вскоре  переехала  в  Лондон  и  в  1952  стала
солисткой т-ра "Ковент-Гарден", исполняя гл. обр. партии лирич. сопрано.
Мировая известность пришла к  С.  после  исполнения  ею  роли  Лючии  ди
Ламмермур (о. п. Доницетти) в 1959. С этого времени она  гастролирует  в
крупнейших оперных т-рах мира (Венская гос.  опера,  "Гранд-Опера",  "Ла
Скала", "Метрополитен-опера", Чикагская опера), выступая в осн. в операх
Беллини, Доницетти, Моцарта. С.- одна из выдающихся певиц современности.
Блестящий виртуоз, знаток стиля классич. бель  канто,  обладает  голосом
широкого диапазона, ровным по звуку, гибким и пластичным.
   Лучшие  партии:  Лючия;  Амина,  Эльвира  ("Сомнамбула",   "Пуритане"
Беллини), Виолетта; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта).
   Лит.: Тимохин В., Джоан Сазерленд, "Муз. жизнь", 1962, № 18. Вс. 7'.
   САТЙ (Satie), Эрик (17.V. 1866- l.VII. 1925) - франц. композитор. Чл.
Коммунистич. партии Франции с её основания (1920). В  1878-87  учился  в
парижской Консерватории, в 1905-08 - в парижской "Схола канторум" (у  В.
д'Энди и  А.  Русселя).  Был  другом  К.  Дебюсси.  В  своём  творчестве
стремился  противопоставить  изысканности  импрессионизма  музыку  более
простую, экономную и грубую. С.- автор музыки балета "Парад" (1917,"Рус.
балет С. Дягилева", Париж),  выражающего  творч.  принципы  С.;  балетов
"Эксцентрическая красавица" (1920), "Меркурий" (1924), "Перерыв"  (1924,
Шведский балет, Париж) и др. Наиболее значит, произв. С.- симф. драма  с
пением "Сократ" на текст  диалогов  Платона  (1918).  В  творчестве  С.,
наряду со здоровым протестом против созерцательного эстетизма и туманной
символики  бурж.  декадентского  иск-ва,  проявились   черты   нарочитой
экстравагантности и  скепсиса.  В  20-е  гг.  вокруг  пего  объединились
молодые музыканты Шестёрки", к-рые считали С. своим учителем.
   Лит.: Розеншильд К., Молодой Дебюсси и его  современники,  М.,  1963;
Дюмениль Р., Современные французские композиторы группы "Шести", перевод
с франц., Л., 1У64; Шнеерсон Г. М.,  Французская  музыка  20  века,  М.,
1964; Templier P.-D., E. Satie, P., 1932;
   Erik Satie, son temps et ses amis, "Revue musicale". P., 1952, u 214.
Ал. М.
   САТИНА, Екатерина Александровна [р.  2(14).  I.  1892]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. Груз. ССР  (1943).  Сценич.  деят.  начала  в  Киеве,
участвуя в любит, спектаклях. В 1910 училась  в  петерб.  Школе  сценич.
иск-ва. После окончания школы играла в Н. Новгороде, Вильно и др. С 1915
работала в труппе ТАРТО в  Тбилиси  (Товарищество  артистов  Российского
театр. об-ва) и др., в 1932-63- актриса Т-ра им.  Грибоедова  (Тбилиси).
Вдумчиво раскрывая психологию сценпч. персонажей, С.  находила  для  них
особые  характерные  черты,  придавала  своим  сценич.   образам   яркую
индивидуальность , выразительность.
   Лучшие роли: Евгения ("На бойком месте"), Анна Андреевна ("Ревизор"),
Настасья Филипповна ("Идиот"  по  Достоевскому),  Мамаева  ("На  всякого
мудреца  довольно  простоты"),  Анна  Каренина,  Гурмыжская,  Кручинина;
Мурза-вецкая  ("Волки  и  овцы"),  Звездинцева  ("Плоды   просвещения"),
Глафира Фирсовна ("Последняя  жертва"),  Васса  Же-лезнова;  дама  Нюрка
("Аристократы"  Погодина),  мадам  Ксгт-диас  ("Интервенция"   Славина),
Забелина ("Кремлёвские куранты"), Балла ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо),
Аркадина ("Чайка"), Старая хозяйка ("Каменное гнездо" Вуолийокп). С 1918
занимается педагогической деятельностью. В 1934-41 преподавала  в  уч-ще
при Т-ре им. Грибоедова, в 1934-48 - в киношколе в Тбилиси, с 1962 ведёт
класс сценич. речи в рус. секторе в Театр. ин-те им. Руставели.
   С. Г. САТИРОВСКАЯ ДРАМА  -  жанр  др.-греч.  драматургии.  Возник  из
обрядовых сел. празднеств в честь бога Диониса. С установлением в Афинах
(ок. 500 до н. э.) твёрдого порядка в организации театр.  состязаний  на
Великих  Дионисиях  С.  д.  стала  обязат.  частью  этих  состязаний   и
исполнялась  в  качестве  4-й,  заключит.   пьесы   тетралогии,   Первым
драматургом, придавшим С. д. сценич.  форму,  в  античности  считался  П
ратин из Флиунта (5 в.  до  н.  э.).  Жанр  С.  д.  известен  по  одному
сохранившемуся  произв.-  "Киклоп"  Еврипи-да  -   и   по   немногочисл.
фрагментам: из "Следопытов" Софокла, из двух С. д. Эсхила  и  из  С.  д.
др.-аттич. трагиков. Непременный участник С. д.- хор сагиров - озорных и
хвастливых лесных демонов. Часто изображалось их нападение на нимфу  или
богиню ; иногда сатиры сами попадали  впленкразл.  чудовищам  (напр.,  к
Киклопу), откуда их освобождал могучий  или  хитроумный  герой  (Геракл,
Тесей, Одиссеи). В обрисовке богов и героев С.  д.  охотно  использовала
бытовые элементы, сближавшие  её  с  сицилийской  п  средней  аттической
комедией.  Юмористич.  колорит  С.  д.  помогал  разрядить   напряжение,
возникавшее после показа  трагедий,  и  возвращал  зрителя  в  атмосферу
весеннего празднества Диониса. С  сер.  4  в.  С.  д.  уже  не  являлась
обязательным завершением тетралогии. Сохранились отрывки из С. д. 4 и  3
вв. до н. э. и сведения об эпизодич. пост. С. д. в антич.  т-рах  вплоть
до 2 в. н. э.
   Тексты.- Mette H. J.,  Der  verlorene  Aischylos  В.,  1963:  в  рус.
пер.Софокл, Драмы, т. III, М., 1914;
   E в p и п и д. Пьесы, М., 1960.
   Лит.: А I у W., Satyrspiel, в кн.: Paulys-Wisso-w a, Realencyclopadie
der klassischen Altertumswissenschaft, zweite Reihe, Hlbbd  3,  Stuttg.,
1921; Guggisberg; P., Das Satyrspiel, Z., 1947; Brommer F., Satyrspiele,
2. Aufl., B.,19 59; Ярхо В. Н., О папирусных фрагментах сатировских драм
Эсхила, "ВДИ", 1959, № 4; е г о же, Лексика сатировских драм Эсхила.  (К
вопросу о стилистической  характеристике  жанра),  "Известия  АН  СССР",
серия лит-ры и языка, 1963, т. 22, вып. 6, с. 499-511. В. Я.
   САТС, Алекс (р. 21.VIII.1914) - эст. сов. режиссер и актёр. Нар. арт.
Эст. ССР (1964). Учился в Тартуской театр. студии (1934-37),  работал  в
Таллинском  эст.  драм.  т-ре  (1937-41),  в  т-ре  "Ванемуйне"  (Тарту,
1942-44). С 1944 - режиссёр и актёр т-ра "Угала (Вильянди). Режиссёрское
и актёрское иск-во С. отличается ясностью, точностью изобразит, средств,
детальным анализом психологии героев. Большой вклад внёс С. в воспитание
молодых актёров.
   Лучшие роли: доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1947), Мэрфи
("Русский вопрос"  Симонова,  1947),  Воробьёв  ("Беспокойная  старость"
Рахманова, 1948), Топаз (о. п. Паньоля,  1955),  Уксенстьерн  ("Женитьба
Мюнхгаузена" Зиверта) и др.
   Пост.: "Просветитель" Сяргава  (1951),  "Украденное  счастье"  Франко
(1952), "Легенда  о  любви"  Хикмета  (1954),  "Хотя  и  осень"  (1957),
"Девушка Нормунда" (1959), "Первый бал Вики"  (1960)  Приеде,  "Домик  у
моря" С. Цвейга (1958), "Гибель "Надежды"" Хейерманса (1959),  "Женитьба
Мюнхгаузена" Зиверта (1962), "Укрощение строптивой" (1964).
   К. Каск.
   САТТАРОВ,Фаузи  Миннимуллович  (р.5.XII.1923)-  башк.   сов.   артист
балета. Засл. арт. Башк. АССР (1953). Засл. арт. РСФСР (1955). В 1934-41
учился в Ле-нингр. хореографии, уч-ще. С 1941 - солист Башк. т-ра  оперы
и балета (Уфа).
   Партии:  Вацлав  ("Бахчисарайский  фонтан"),   Юмагул   и   Арсланбай
("Журавлиная песня"  Степанова),  Тиморгал  ("Горная  быль"  Ключарёва),
Бахтияр  ("Гульназира"  Сабитова),  Базиль   ("Дон   Кихот"),   Фрондосо
("Лауренсия") и др.
   Исполнительское   иск-во    С.    характеризуется    лирико-романтич.
направленностью, ему  близки  также  ге-роич.  партии.  Выступал  и  как
балетмейстер ("Зюгра" Жиганова, 1947, и др.). В 1946-61  (с  перерывами)
преподавал  в  хореографич.  студии  при  Башк.  т-ре  оперы  и  балета.
Гастролировал в КНДР (1955), Финляндии (1956), Шотландии (1958), Франции
(1959), на Кубе (1964) и др. Cm. M.
   САУЛЕВИЧЮТЕ,  Элена  (р.  27.IV.1927)-литов.  сов.   артистка   оперы
(сопрано).  Нар.  арт.  Лит.  ССР(1964).  В  1955  окончила  Вильнюсскую
консерваторию. С 1953-солистка Литов.  т-ра  оперы  и  балета.  Основная
исполнительница в литов. сов. операх: Марите,  Тояна  ("Марите",  "Город
солнца"  Рачюнаса),  Даля  (о.  п.  Два-рионаса),  Эгле,   Раса,   Элена
("Пиленая", "Вайва", "Дочь" Кловы).
   Др. партии: Ярославна, Татьяна, Лиза, Иоланта; Оксана ("Запорожец  за
Дунаем"), Аида; Дездемона, Елена "0телло", "Сицилийская вечерня" Верди),
Недда ("Паяцы"). А. Руз.
   САУЛЭСКАЛН, Волдемар Эрнестович (р. 12. XI. 1905) - латыш, драматург,
театр. деятель. Окончил юридич. ф-т Латв. ун-та (1938),  Лит.  ин-т  им.
Горького (1955). В 1933-37 руководил лит. отделом Нац.  т-ра  (Рига),  в
1939-40-директор оперного и драм. т-ра г. Лиепая, в 1947-50 - зав.  лит.
частью Лиепай-ского  т-ра.  Первая  пьеса  С.-  "На  солнцепёке"  (1926,
Кулдигский т-р). С. принадлежит св. 40 пьес и инсценировок, поставленных
в т-рах Латвии. Автор драмы "На  нашей  улице  фронт"  (Лиепайский  т-р,
1955), комедии "Бабье лето"  (1964)  и  др.  Инсценировал  "Сын  рыбака"
Лациса (Латвийский т-р драмы, 1949), "Цеп-лис" Розита  (там  же,  1953),
"Семья Зитаров" Лациса (1953). А. В.
   САУТИ  (Southey),   Роберт   (12.VIII.1774-21.UI.   1843)   -   англ.
поэт-романтик,  драматург.  Учился  на  богословском  ф-те  Оксфордского
ун-та; был вынужден уйти из-за сочувствия франц. революции. В дальнейшем
перешёл  на  позиции  реакц.   романтизма.   В   1813   получил   звание
поэта-лауреата.  Драм.  произведения  С.  написаны  в  период   политич.
радикализма. Навеянная идеями франц. революции стихотворная  драма  "Уот
Тайлер" (1793), поев. восстанию англ. крестьян 1381, была опубликована в
1817   без   ведома   автора,   перешедшего   к    тому    времени    на
охранительно-торий-ские позиции. С. сам осудил свою  пьесу.  В  1794  С.
совм.  с  Колриджем  написал  трёхактную  трагедию  в  стихах   "Падение
Робеспьера" (С. принадлежат последние два акта).  В  этой  пьесе  авторы
утверждали, что термидорианский переворот не  был  концом  революции,  а
означал лишь уничтожение единоличной диктатуры Робеспьера, возвращение к
принципам Даптона и жирондистов. Ю. К.
   "САФА" ("Ч и с т о т а") - азерб. культурно-просветительное общество.
Учреждено в Баку прогрес. деятелями в 1910 для развития  нац.  жультуры.
При об-ве была создана театр. секция, к-рую в 1914 возглавлял выдающийся
актёр Д. Зейналов. В  труппу  "С."  входили  лучшие  азерб.  актёры:  Г.
Араблинский, Сид-ги Рухулла и др.,  работавшие  прежде  в  секции  об-ва
"Ниджат". Труппа ставила пьесы азерб.  драматургов  А.  Ахвердова  и  Н.
Нариманова и переводную драматургию. Существовало ок. 10 лет. К. Кае.
   САФАРАЛЙЕВА,  Ушкият  Сурхаевна  [25.Х(7.Х1).  1912]   -кумык,   сов.
актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1960). Чл. Коммуннстич. партии с  1946.  В
1930 окончила театр.  техникум  в  Махачкале  и  поступила  в  Кумыкский
муз.-драм. т-р. Характерная актриса, играет остро комедийные роли: Сваха
("Женитьба"), Знахарка ("Иырчи казак" Яхьева). В числе лучших ролей  С.-
Галчиха  ("Без  вины  виноватые"),   жена   Шамиля   Патимат   ("Шамиль"
Хуршилова). Е. Ж.
   САФАРЛЙ,  Ислам  Ахмед  оглы  (р.  12.II.1923)-азерб.  сов.  поэт   и
драматург.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.  Окончил  в  1951   отд.
журналистики филологич. ф-та Азерб. гос. ун-та. Первая  пьеса  "Добро  и
зло" (1948, Нахичеванский и  Кировабадский  т-ры)  написана  по  мотивам
поэмы Низами. Актуальным вопросам  современности  поев.  пьеса  "Глазной
врач" (1955, Т-р им. M. Азизбекова)  -  о  женщине-враче.  Лженаучность,
карьеризм, подхалимство обличает пьеса "Яди-гар" (1956, там же); вопросы
морали ставит пьеса "Сердце матери" (1960. там же); герои пьесы "Легенда
о Дадагюнаше" - работники обсерватории (1964, там же). Жизнь сов.  людей
показывают пьесы, написанные С. для нар. т-ров республики:  "Наш  маяк".
(1961), "Что мне делать" (1962) и др. К. Кае.
   САФАРОВ, Назир (р. 9.1.1905) - узб. сов. писатель,  драматург.  Засл.
деят. иск-в Узб. ССР  (1950).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1929.  Лит.
деятельность начал в 1926. В 1931 в соавторстве  с  Зия  Саидом  написал
драму "История заговорила", разоблачающую бурж. националистов  (пост.  в
Т-ре им. Хамзы и в  др.  т-рах  республики).  Автор  пьес  "Пробуждение"
(1939, Т-р им. Хамзы) о тяжёлой  жизни  народа  дореволюц.  Узбекистана,
"Заря Востока" (1951, там же)  о  борьбе  народа  за  установление  Сов.
власти в Узбекистане. В 1963  в  Т-ре  Мукими  пост.  муз.  драма  "Кому
радость, кому печаль" о совр. жизни раб. класса. Соч.:  Пьесы,  Ташкент,
1959. Лит.: Узбекская советская драматургия, M., 1у58.
   В. Д.
   САФИЛЛИН, Халяф Гатеевич (12.III.1921  -  13.IV.1965)  -  башк.  сов.
артист балета. Нар. арт. РСФСР  (1955).  В  1934-41  учился  в  Ленингр.
хореографич. уч-ще. С 1941 - солист  Башкирского  т-ра  оперы  и  балета
(Уфа). Для танца С. характерен лёгкий прыжок, стремительность  вращении;
он успешно исполнял героич. партии.
   Партии:  Гирей  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Арсланбай   ("Журавлиная
песня"  Степанова),  Тиморгал  ("Горная  быль"  Ключарёва),  Ли   Шан-фу
("Красный цветок"), Касымбай ("Гюльназира" Сабитова) и др.
   Выступал и как балетмейстер, пост. "Лебединое озеро";  "Горная  быль"
Ключарёва. В 1945-47 - худ. рук. Ансамбля нар. танца Башк. АССР. С  1960
-худ. рук. и педагог Башк.  хореографич.  студии.  Гастролировал  в  ГДР
(1951), Польше (1953) и др. Ст. M.
   САХАРОВ,  Лев  Николаевич  [р.  5(18).II.1902]   -   марийский   сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Map. АССР .(1946). В  1931  окончил  Моск.
консерваторию по классу хорового дирижирования  Н.  M.  Данилина.  Автор
музыки к драм. спектаклям Т-ра им. Шкетана:
   "Иван Шуст" Устинова (1941), "Сестры"  Германа  и  "Давным-давно"  А.
Гладкова (1942),  "Поднятая  целина"  по  Шолохову  (1963),  "Антоний  и
Клеопатра" Шекспира (1964) и др,; муз. комедий (совм. с Н. M. Арба-ном):
"Летняя ночь" (1943), "Новые песни" (1953), "Свет и сваха" (1958) и др.,
а также музыки к спектаклям Марийского т-ра кукол. А. Ив.
   САХЙОБА - вид древнегруз. т-ра. В 12-18 вв. С. наз.  придворный  т-р,
представления к-рого  включали  декламацию,  пение,  танец,  выступления
акробатов, жонглёров, состязания в зрелищных жанрах.  В  С.  участвовали
разл. представители сценич. иск-ва: мемгере - драматич. актёр, махиобели
- мимич. актёр,  мгосани  -  певец,  музыкант-импровизатор,  мроквели  -
танцовщик и танцовщица, му-шаити - акробат, жонглёр. Они выступали как в
специально предназначенных для С. зданиях  (сахли  сатамашо  -  дом  для
представлений), так и на ипподромах  во  время  празднеств.  САХНбВСКИЙ,
Василий Григорьевич  [17.11(1.  III).1886  -  26.II.1945)  -  рус.  сов.
режиссёр,  театровед,  педагог.   Нар.   арт.   РСФСР   (1938).   Доктор
искусствоведения  (1939).  В  1904-07   учился   на   философском   ф-те
Фрейбургского ун-та, затем на  историко-фи-лологич.  ф-те  Моск.  ун-та,
к-рый окончил в 1910. С  1907  С.  начал  печатать  статьи,  сначала  по
вопросам  рус.  лит-ры,  затем  по  разл.  вопросам  т-ра.   В   1912-14
сотрудничал в журналах "Студия", "Маски" и др., в 1912 С. начал работать
в Студии Ф. Ф. Комиссаржев-ского (с 1914 - Т-рим. В. Ф. Комиссаржевской)
в  качестве  лектора,  затем  режиссёра-педагога.   В   1914   совм.   с
Комис-саржевским пост. спектакль
   "Димитрий Донской" Озерова, затем самостоят. пост. "Ванька ключник  и
паж Жеан" Ф. Сологуба (1916), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1916),
"Реквием" Андреева (1917), "Лулу" ("Ящик Пандоры")  Ведекинда  (1918)  и
др. В этих спектаклях сказалось  увлечение  С.  теорией  "романтического
театра" Ф.  Ф.  Комиссаржевского.  В  1918  С.  пост.  на  сцене  Дворца
Октябрьской революции  (б.  Т-р  Суходольского  в  Эрмитаже)  спектакли:
"Стенька   Разин"   Каменского   и   "Карманьола"   Эрвье-Чулко-ва.    В
организованном  им  в  1919  Показательном  т-ре  С.  стремился  ставить
спектакли, созвучные идеям революции. В 1922-26 С. работал режиссёром  и
художественным руководителем в Моск. драм. т-ре, в Т-ре комедии (б.  Т-р
Корша) и во вновь возникшем по его инициативе в  1924  Т-ре  им.  В.  Ф.
Комиссаржевской. В эти годы он пост.: "Великая Екатерина" Шоу,  "Гроза";
"Дон  Карлос";  "Алхимик"  Вен  Джонсона,   "Мёртвые   души";   "Шейлок"
("Венецианский купец", 1926, Гос. белорус. евр. т-р) и др. Эти спектакли
отличались оригинальностью режиссёрского  решения,  оформления,  сильным
актёрским ансамблем. С. осуществил пост. "Волки и овцы"  (1926,  б.  Т-р
Корша)-  спектакль,  вошедший  в   сценич.   интерпретацию   драматургии
Островского на сов. сцене. В 1926 С. был  приглашён  в  МХАТ,  на  сцене
к-рого  широко  раскрылась  характерная  для  его  творчества   огромная
эрудиция,  тонкость  интеллекта,  стремление  к  глубокому  психо-логич.
анализу. С. считал, что режиссёр должен подходить к раскрытию  спектакля
с позиций философского и социального смысла драм. произведений. В  МХАТе
С. пост.: "Унтиловск" Леонова (1928),  "Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому
(1929, худ. рук. постановки В. И.  Немирович-Данченко),  "Мёртвые  души"
1932, худ. рук. пост. К. С.  Станиславский),  "Егор  Булычев  и  другие"
(1934, худ. рук. пост. В. И. Немирович-Данченко), "Анна Каренина" по  Л.
Толстому (1937,  совм.  с  Немировичем-Данченко),  "Половчан-ские  сады"
Леонова (1939), "Трудовой хлеб" Островского (1940). С 1932 С.  был  зам.
директора МХАТ по художеств. части, с 1937 - зав. художеств.  частью,  с
1943 - С. член художеств.-режиссёрской коллегии МХАТ.
   С.- автор работ по теории режиссуры, методике, вёл большую педагогич.
работу. В 1926 он руководил группой молодых режиссёров и художников  при
ГАХН, с 1933 возглавлял реж. ф-т ГИТИСа, руководил кафедрой режиссуры, с
1943 -  худ.  рук.  вновь  организованной  при  МХАТе  Школы-студии  им.
Не-мировича-Данченко. С.- автор книг по различным вопросам  т-ра,  автор
воспоминаний о Станиславском.
   С о ч.: в кн.: О Станиславском. Сб. воспоминаний,  М.,  1948;  И.  М.
Москвин, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1946г., М., 1948; В. В. Лужский, там же;
Художественный театр и романтизм на сцене, М., 1917;  Работа  режиссера,
М.- Л., 1937; Режиссура и методика '  ее  преподавания,  М.-  Л.,  1939;
Мысли о режиссуре, М.- Л., 1947; Театр  А.  Н.  Островского,  М.,  1919;
Крепостной усадебный театр. Л., 1924;
   Игра и спектакль, в кн.: В спорах о театре, М.. 1913;  Достоевский  и
театр. "Культура театра", 1922, .№  1-2;  Работа  над  спектаклем  "Егор
Булычев и другие", в кн.: J"  постановке  "Егор  Булычев  и  другие"  М.
Горького, М., 1934;
   О спектакле "Мёртвые души", в кн.:  К  спектаклю.  Н.  В.  1  о-голь.
"Мертвые души", М., 1937; Работа над спектаклем "Анна Каренина", в  кн.:
Л. Н. Толстой. Анна  Каренина.  Сцены  из  романа,  М.,  1938;  О  путях
воспитания режиссерской смены, в  кн.:  Записки  Гос.  ин-та  театральн.
иск-ва, М.- Л., 1940; А. Н. Островский на сцене МХАТ, в кн.:
   Ежегодник МХАТ. 1943 г., М., 1945; Режиссерские комментарии к  пьесам
А. Н. Островского: "На всякого мудрец!  довольно  простоты",  М.,  1931;
"Бедность не порок",  М.,  1935;  "Свои  люди  -  сочтемся"  и  "Бешеные
деньги", М.. 19:7. Лит.: Горчаков Н. М., В. Г. Сахновский, в кн.:
   Сахновский В., Мысли о  режиссуре,  М.-  Л.,  1947;  его  же,  В.  Г.
Сахновский. Жизнь и творчество, в кн.:
   Ежегодник МХАТ, 1945, т. 1, М., 1948. С. Г.
   САХНбВСКИЙ, Юрий Сергеевич  [13(25).IX.1866-  2.1  V.I  930]  -  рус.
композитор, муз. критик, дирижёр. В 1899 окончил Моск. консерваторию  по
классам проф. С. И. Танеева, А. С. Аренского и М. М. Ипполитова-Иванова.
С 1901 работал муз. критиком в разл. газетах. Член  дирекции  Рус.  муз.
общества, С. являлся инициатором гастролей  ряда  известных  зап.-европ.
композиторов  и  дирижёров.  Автор  оперы  "Альманзор"  (либр.   М.   И.
Чайковского; не законч.), одной из первых сов. оперетт на совр. тематику
"Людовик ...надцатый" (1928, Моск. т-р  оперетты),  а  также  популярных
романсов, хоров и др. соч. Среди  исполнителей  произв.  С.  был  Ф.  И.
Шаляпин.
   Лит.: Янковский М.О., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-М.,
1962, с. 16, 151, 165.
   САХЬЯНОВА, Лариса Петровна (р. 13. II. 1930) - бурят,  сов.  артистка
балета. Нар. артистка СССР (1963). В 1937-42 и в 1945-46 училась в Моск.
хореографии. уч-ще. С 1946 - солистка Бурятского  т-ра  оперы  и  балета
(Улан-Удэ).  Исполнительское  иск-во  С.  отличается   эмоциональностью,
глубокой осмысленностью и драматизацией танца.
   Партии: Одетта-0диллия(1948);
   Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1950), Лауренсия (1953);
   Сюимбике ("Шурале", 1955), Сэсэг ("Свет над долиной" Ряузова,
   1955), Аврора (1956); Жизель
   (1957); Ангара ("Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова,  1959),  Катя
("Последний бал" Бирюкова, 1962) и др.
   Гастролировала в  ГДР  (1951),  Монголии  (1956,  1957,  1963),  -КНР
(1960), Болгарии (1962), Иране, Афганистане (1964).
   Лит.: "Театральная жизнь", 1964, JST" 12, с. 8-9. Cm.  M.  САД,  Илья
Александрович {18(30).IV.1875-11(24). Х.1912] - рус. композитор. В  1899
учился в Моск. консерватории по классу композиции С. И. Танеева. В  1907
окончил Моск. филармонич. уч-ще как дирижёр. С 1906 - зав. муз.  частью,
композитор и дирижёр МХТ. С.  стремился  к  органпч.  синтезу  музыки  и
драматич. действия. Тонкостью и живописностью  отличается  музыка  С.  к
спектаклю "Синяя птица" Метерлинка (1908), глубоким трагизмом - музыка к
спектаклям "Драма  жизни"  Гамсуна  (1907)  и  "Гамлет"  (1911).  К.  С.
Станиславский писал: "Я думаю, что за все существование театра И. А. Сац
впервые явил  пример  того,  как  нужно  относиться  к  музыке  в  нашем
драматическом  искусстве...  Его  музыка  была  всегда   необходимой   и
неотъемлемой частью целого спектакля" (Собр. соч., т. 1, 1954,  с.  311,
312).
   Музыка к др. пост.: в МХТ - "У жизни  в  лапах"  Гамсуна,  "Мизерере"
Юшкевича, "Жизнь Человека" и "Анатэма"  Л.  Андреева;  в  Малом  т-ре  -
"Коринфское чудо" Косоро-това; в Драм.  т-ре  В.  Ф.  Комиссаржевской  -
"Цезарь и Клеопатра"; в Петрогр. Старинном т-ре - "Сказание о  Теофиле",
"Робэн и Марион" и др. Автор опер-пародий "Не хвались, идучи  на  рать",
"Восточные сладости", "Месть любви", детской  оперы  "Сказка  о  золотом
яичке", оратории "У приказных ворот", мелодекламаций,  песен,  романсов,
фп. и скрипичн. пьес.
   Лит.; Илья Сац. Сборник, М.-П.,1923; Станиславский К. С., Моя жизнь в
искусстве,Собр. соч., т. 1, М., 1954; Сац Н., Дети приходят в театр. М.,
1961; е е ж е, Всегда с тобой, М., 1965 (в печати). Лил. П.
   САЦ, Наталья Ильинична [р.14(27).VIII.1903'] - рус. сов.  режиссёр  и
драматург. Дочь  композитора  И.  А.  Саца.  Засл.  арт.  РСФСР  (1933).
Кандидат искусствоведения (1962). Одна из основательниц  сов.  т-ра  для
детей. В 1917 окончила Муз. техникум  им.  Скрябина  в  Москве.  С  1918
заведовала детским отделом  Теамузсек-ции  Моссовета.  Была  инициатором
организации спектаклей  и  концертов  для  детей,  инициатором  создания
Детского т-ра Моссовета - первого  постоянного  т-ра  для  детей.  Здесь
давались представления кукольного и теневого т-ров, балетные  спектакли.
В 1920 С. вошла в состав директории  созданного  в  этом  же  году  Гос.
детского театра.
   В 1921-37 была директором и художеств. рук. Моск. т-ра для  детей  (с
1936 - Центральный детский т-р). С. привлекла к работе  в  детском  т-ре
мн.  драматургов  (Н.  Огнева,  Н.  Я.  Шестакова,  А.   Н.   Толстого),
композиторов (Л.А. Половинкина, Т. Н. Хренникова, Д.  Б.  Кабалевского),
художников (А. А. Веснина, К. Ф. Юона,  Г.  П.  Гольца,  В.  Ф.Рындина).
Поставила на сцене Моск.  т-ра  для  детей  ряд  спектаклей:  "Алтайские
робинзоны" (1928), "Аул Гидже"(1929) Шестакова, "Про Дзюбу" Сац  (1929),
"Серёжа Стрельцов"  В.  Любимовой  (1935,  совм.  с  В.  Д.  Королёвым),
"Золотой ключик" А.  Н.  Толстого  (1936,  совм.  с  Королёвым).  Внесла
большой вклад в  развитие  сов.  т-ра  для  детей;  утверждала  принципы
синтетич. т-ра, в к-ром  сочетаются  слово,  музыка  и  танец.  Стремясь
расширить сферу  художеств.  воспитания  юного  зрителя,  С.  вводила  в
репертуар симф. концерты и муз. спектакли для детей (детская опера Л. А.
Половинкина "Сказка о рыбаке и рыбке", симф.  сказка  С.  С.  Прокофьева
"Петя и волк").
   В 1944-50 С.- гл.  режиссёр  первого  Казахского  т-ра  для  детей  и
юношества (Алма-Ата), инициатором и организатором к-рого она была, пост.
спектакли:
   "Красная шапочка" Шварца  (1945),  "Двенадцатая  ночь"  (1947),  "Два
капитана" Каверина,  "Молодая  гвардия"  (оба  в  1948);  "Два  веронца"
Шекспира
   (1949) и др. С 1964 С.- руководитель организованного по её инициативе
первого  Гос.  муз.  детского  т-ра  (Москва).  Ставила  также   оперные
спектакли для взрослых: "Фальстаф" Верди (1931, Берлинская гос.  опера),
"Свадьба  Фигаро"  Моцарта,  "Кольцо  Нибе-лунга"  Вагнера  (1931,   т-р
"Колон", Буэнос-Айрес)" "Чио-Чио-сан" Пуччини (1944, Т-р оперы и  балета
им. Абая, Алма-Ата), "Сказка о царе  Салтане"  (1954,,  Саратовский  т-р
оперы и балета).
   С.- автор пьес для детского т-ра: "Негритёнок и обезьяна" (совм. с С.
Г. Розановым, 1927), "Фриц Бауэр" (совм. с  В.  Селиховой,  1928),  "Про
Дзюбу" (1929) и др.,. книг и многочисленных статей по вопросам  эстетич.
воспитания. В 1953 окончила ГИТИС (театроведч. ф-т).
   С о ч.: Театр для детей, Л., 1925 (совм. с С. Розановым);
   Пять лет работы (Опытная школа эстетического  воспитания),  М.,  1925
(совм. с С. Розановым); Наш путь, М., 1932;
   The Moscow theatre for children,M., 1934; Дети приходят  втеатр.  М.,
1961; Вот компания какая!, Сб. пьес, М.,1964;
   Всегда с тобой, М., 1965 (в печати); Волшебные очки М., 1965.
   Лит.: Наталия Сац. 10 лет среди детей,  [М.],  1928;.  [3  а  к  В.],
Добрый и умный друг, "Советская музыка", 1963, № 11. Б. Рос.
   САШИН-НИКОЛЬСКИЙ, Александр Иванович [р. 31.VIII(12.IX).1894] -  рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1915 учился  в  Моск.  филармонич.
уч-ще (класс PI. А. Рыжова, И.  С.  Платона),  выступал  в  подмосковных
дачных т-рах. В 1919-55 - актёр Малого  т-ра.  С.-Н.  проявил  себя  как
мастер небольших характерных ролей: Ломов  ("Предложение"  Чехова),  Яша
Гуслин ("Бедность не  порок"),  Трактирный  слуга  ("Ревизор"),  Федосыч
("Ледолом" по К. Я. Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по
Успенскому). К лучшим ролям С.-Н. принадлежит роль Пикалова в  спектакле
"Любовь Яровая".  Играя  в  пьесах  Островского,  актёр  раскрывал  тему
"маленького  человека":  Елеся  ("Не  было  ни  гроша"),  Шмага;  Бобыль
("Снегурочка") и др. Мягкий, тёплый юмор окрашивает большинство образов,
созданных актёром,- Перчихин ("Мещане"), Тимохин  ("Отечественная  война
1812"  по  "Войне  и  миру"  Л.  Н.  Толстого),  Митька  Юлка   ("Жизнь"
Панфёрова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани). Актёру  свойственны  и
сатирич. оттенки: Хлопов ("Ревизор"), Глеб Мерку-лыч ("Правда -  хорошо,
а счастье лучше" Островского).
   Лит.: Березина А. И., А. И. Сашин-Никольский, в кн.: Ежегодник Малого
театра. 1953-54, М.,1956; Мастер маленькой роли, "Театр", 1955, № 2.  Е.
X.
   САЯ, Казис (р. 27.VI.1932)-литов.  сов.  драматург.  В  1958  окончил
Вильнюсский  педагогич.  ин-т.   В   своих   комедиях   "Пари"   (1954),
"Сильва-студент" (1957), "Семь козьих шкур"  (1957),  "Петушиные  шпоры"
(1964) и др. поднимает современные проблемы, пишет о  жизни  колхозников
Литвы,  о  воспитании  молодёжи.  Автор  пьес  "Первая  драма"   (1961),
"Тревога" (1963), "Солнце и столб" (1964). Для творчества С.  характерны
гражданский пафос, колоритность бытовых деталей и языка, чувство  юмора,
острая сатирич-ность. И. Лан.
   САЯН  (Sayao),  Виду  (р.   11.V.1906)   -   браз.   артистка   оперы
(лирико-колоратурное сопрано). В 1923-25 занималась у Я. Решке в  Ницце.
В  1926  дебютировала  на  оперной  сцене  в  Риме.   Гастролировала   в
Буэнос-Айресе  и  в  городах  Италии,  в   т-ре   "Гранд-Опера".   После
выступления  С.  в  концерте  А.  Тосканини  в  Нью-Йорке  (1936)   была
приглашена в т-р "Метрополитен-опера" и с 1937 в  течение  15  лет  была
ведущей солисткой этого т-ра. В концертах пропагандировала соч. Э.  Вила
Лобоса и др. браз. композиторов.
   С. - первая браз. оперная  певица,  получившая  междунар.  признание.
Обладала подвижным голосом яркого прозрачного тембра, драм.  дарованием,
выступала с Э. Пинца (в операх Моцарта) и Ю. Бьёрлин-гом  (во  франц.  и
итал. репертуаре).
   Лучшие партии: Манон (о. п. Массне), Джульетта, ("Ромео и  Джульетта"
Гуно), Лакме, Розина, Мими; Сюзанна,  Церлина  ("Свадьба  Фигаро",  "Дон
Жуан" Моцарта).
   Вс. Т. "СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ" - оперетта Б. А. Александрова, либр. (на
укр. яз.) Л. Юхвида, рус. текст В. Я. Типота. Пост. 10 нояб. 1937, Моск.
т-р оперетты (дирижёр  Залевский,  пост.  Ярона,  рвж.  Мызникова,  худ.
Соболь, ба-летм. Бойко; Назар Дума - Бравин, Софья Михайловна  -  Бах  и
Новикова, Яринка - Лебедева, дед Нечипор - Карпов,  Гапуся  -  Савицкая,
Андрейка - Качалов, Петря - Евков и Хмельницкий, Павла - Кузнецов,  Вася
-  Шушля-ков,  Марченко  -  Неживенко,  Яшка  -   Володин,   Грициан   -
Стравинский,  Попандопуло  -  Ярон,  Балясный  -  Кротов,  Триндычиха  -
Грановская, Василина - Качалина);  1938  -  Ленингр.  т-р  муз.  комедии
(дирижёр Орланский, пост. Энри-тона, худ. Басов, балетм. Вайнонен; Назар
Дума - Соколов и Артамонов, Софья Михайловна - Адицкая, Яринка - Ломач и
Колесникова, дед Нечипор  -  Герман,  Гапуся  -  Астафьева,  Андрейка  -
Боровский, Пётр - Масленников, Яшка -  Свидерский,  Грициан  -  Ливанов,
Попандопуло - Янет); 1951, там же (дирижёр Воловац,  пост.  Янета,  худ.
Кузьмин, балетмейстеры Пельцер и Бейзельман); в  1956  возобн.  в  Моск.
т-ре оперетты  (дирижёр  Синицын,  пост.  Ярона,  худ.  Рындин,  балетм.
Варковицкий; в ролях: Володин,  Ярон,  Савицкая,  Зарубеев,  Юнаковская,
Белая, Матвеев и др.).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск,  Иванове  (1938),  Минск,
Таллин (1941),  Киев  (1944),  Ташкент,  Ленин-абад(1948),  Новосибирск,
Донецк (1963). Ц, Гр.
   "СВАДЬБА КРЕЧЙНСКОГО" - комедия в 3 д. А. В. Сухово-Кобылина  (первая
часть трилогии; 2-я и 3-я части - "Дело"  и  "Смерть  Тарелкина").  Соч.
1854. Пост. 28 нояб. 1855 в Малом т-ре, бенефис  Шумского  (Муромский  -
Щепкин, Лидочка - Воронова,  Атуева  -  Рыкалова,  Нелькин  -  Васильев,
Расплюев - П. Садовский, Бек-Турчанинов, Щебнев -  Н.  Никифоров,  Фёдор
-Дмитриевский); 7 мая 1856 - в  Александрийском  т-ре,  бенефис  Бурдина
(Муромский - Григорьев, Лидочка - Владимирова, Атуева - Громова, Нелькин
- Максимов, Кречин-ский - В. Самойлов,  Расплюев  -  Бурдин,  позднее  -
Мартынов). Из последующих возобновлении: в Малом т-ре 1859 [Кречинский -
Милославский (как гастролёр)]; 1871 (Лидочка - Ермолова); 1899,  бенефис
Макшеева (Муромский - К. Рыбаков, Лидочка - Домашева, Атуева - Федотова,
Нелькин  -  И.  Рыжов,  Кречинский  -  Южин,  Расплюев  -  Макшеев).  Из
возобновлении в Александринском т-ре:
   1872 (Кречинский - И. Монахов, Расплюев - П. Васильев);
   1880  (Муромский  -  Свободин,  Атуева   -   Жулева,   Кречинский   -
Киселевский, Расплюев - Давыдов), 1894 (Расплюев -  П.  Медведев),  1902
(Муромский -  Варламов,  Кречинский  -  Далматов),  1910  (Кречинский  -
Аполлонский),  1917  (реж.  Мейерхольд  и   Лаврентьев,   Кречинский   -
Кор-вин-Круковский, Юрьев, Расплюев - Давыдов). "С. К." ставилась в Т-ре
Корша (1889, 1895, 1911) и др. Пьеса шла на мн. крупных провинц.  сценах
(Воронеж, Казань, Киев, Нижний-Новгород, Одесса, Харьков и т. д.).  Роли
Кречин-ского и Расплюева входили в гастрольный репертуар артистов моск.,
петерб.  и  провинц.  т-ров;  Расплюева  с  успехом  исполнял  в   своих
многочисленных поездках по провинции В. Н. Андреев-Бурлак. В мае 1900  в
Ярославле, по случаю 150-летия  рус.  проф.  т-ра,  одним  из  юбилейных
спектаклей была "С. К." с  участием  артистов  Александрийского  т-ра  -
Варламова  (Муромский),  Рыкаловой  (Атуева),   Ленского   (Кречинский),
Давыдова (Расплюев) и др.
   "С. К." на сов. сцене: филиал Малого т-ра (Т-р им. Сафонова)  -  1924
(Атуева  -  Турчанинова,  Яблочкина,  Кречинский  -  Ленин,  Расплюев  -
Давыдов); 1926 (Кречинский - Ленин, позднее - Юрьев, Рыбников,  Расплюев
- Ст.  Кузнецов);  1940  (реж.  Л.  Волков,  худ.  Варпех,  Муромский  -
Хлебников, Атуева - Рыжова, Расплюев - Н. Яковлев). В 1933 "С. К."  была
пост. в Т-ре им. Мейерхольда (премьера в  Ленинграде,  реж.  Мейерхольд,
худ.  Шестаков;  Атуева  -  Тяпкина,  Кречинский  -  Юрьев,  Расплюев  -
Ильинский). Др. т-ры: Самарский (1933),  Ленингр.  академич.  т-р  драмы
(1936, Атуева - Корчагина-Александровская, Кречинский - Юрьев,  Расплюев
- Горин-Горяинов), Горьковский т-р (1938,  реж.  Соболыпиков-  Самарин),
Центр, т-р транспорта в Москве (1940, 19 50); Бакинский рус. т-р (1940),
Т-р  им.  Грибоедова  (1944,  реж.  и  исполнитель  роли  Кречинского  -
Сми-ранин, Муромский - Мюфке), Ленингр. т-р Комедии (1944, реж. Ханзель,
Нелькин  -  Б.  Смирнов,  Кречинский  -  Хан-зель,  Лецкий,  Расплюев  -
Кровицкий, Злобин), Т-р им. Марджанишвили (1948, реж. Журули, Кречинский
- Коба-хидзе, Расплюев - Годзиашвили), Ленингр. Большой  драма-тич.  т-р
(1948, Муромский - Лариков, Лидочка - Кибар-дина, Никитина, Атуева -  Е.
Грановская, Кречинский  -  А.  Жуков,  Расплюев  -  Софронов),  Т-р  им.
Моссовета (1949, реж. и  исполнит,  роли  Расплюева  -  Ванин,  худ.  М.
Виноградов;  Муромский  -  Герага,  Атуева  -  Викланд,   Кречинский   -
Названов), Куйбышевский т-р (1951), Т-р им. Пушкина, Москва (1951,  реж.
и исполнитель роли Расплюева  -  Ванин);  Т-р  им.  Заньковецкой,  Львов
(1953, реж. и исполнитель роли Муромского - Романицкий, Атуева - Любарт,
Кречинский - Гай, Расплюев - Козачковский) и мн.  др.  т-ры  (всего  св.
60).
   "С. К." за рубежом: в рус. посольстве в Константинополе  (1887),  т-р
"Ренессанс", Париж (1902), Браильский т-р, Румыния (1954) и др.
   Издания: Первая публикация "С. К." - ж. "Современник", 1856, т. 57, №
5; в этом же  году  вышла  отдельным  оттиском;  Сухово-Кобылин  А.  В.,
"Картины прошедшего" (Трилогия), М., 1869; Сухово-Кобылин А. В., Свадьба
Кречинского, М., 1898 (как приложение к ж.  "Будильник").  Из  советских
изд.: Л., 1922 (литографич.);
   Сухово-Кобылин А. В., Трилогия, М.-Л., 1925; под  тем  же  названием,
М.-Л., 1927, 1938, 1955, 1959.
   Лит.: Кононов  Н.  Н.,  "Уч.  зап.  Рязанского  Гос.  педагогического
ин-та", 1949, №8; Юрьев Ю М, Записки, М.-Л., 1948, с. 313-53;  Рудницкий
К., Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И., Драматургия  Сухо-во-Кобылина,
М., 1961. 4. Шн.
   "СВАДЬБА ФИГАРО" ("Le Nozze di Figaro")- опера В. А.  Моцарта,  либр.
Л. Да Поите по о. п. П. Бомарше "Безумный день,  или  Женитьба  Фигаро".
Пост. 1 мая 1786,  "Бургтеатр",  Вена  (граф  Альмавива  -  П.  Мандини,
графиня - Ласки-Момбелли, Сюзанна - Стораче, Фигаро - Бенуччи,  Керубино
- Сарди-Буссани, Дон Базилио и Дон Курцио - 0'Келли, Бартоло и Антонио -
Ф. Буссани, Барбарина - Готлиб, Марселина - М. Мандини). Опера ставилась
в т-рах мн. стран мира.
   В России впервые исполнена в 1836 нем. оперной труппой в  Петербурге;
пост. 13 янв. 1851 т-ром итал. оперы там же. последний  спектакль  итал.
оперы - 19 февр. 1884 (граф Альмавива - Буйи, Фигаро - Котоньи,  Графиня
-  Фюрш-Мади,  Сюзанна  -  Рипетто,  Керубино  -  Нордика,  Барто-ло   -
Ломбарделли, Дон Базилио - Кореи). В  1891  и  1895  спектакли  оперного
класса Петербургской, 1888, 1903 и 1909 - Моск. консерваторий. 25  сент.
1901, Мариинский т-р (пер. М.  Чайковского,  дирижёр  Крушевский,  пост.
Па-лечека, худ. Аллегри, балетм. Ширяев; граф  Альмавива  -  Касторский,
Графиня - Черкасская, Сюзанна - Михайлова, Фигаро - Бухтояров,  Керубино
- Гладкая, Марце-лина - Фриде, Бартоло  -  Антоновский,  Дон  Базилио  -
Чупрынников, Дон Курцио - Угринович, Барбарина  -  Носилова,  Антонио  -
Климов).
   На сов. сцене пост. 23 нояб. 1926 Эксперимент, т-ром в  Москве  (пер.
либр. В. Мориц, дирижёр Ипполитов-Иванов, пост.-реж. А. Петровский, реж.
Шаломытова,  художники  М.  Петровский  и  Сапегин;  граф  Альмавива   -
Бугайский, Графиня - Гайдамович,  Сюзанна  -  Зорич,  Фигаро  -  Бурлак,
Керубино - Глухоедова, Марцелина - Шервинская, Дон  Базилио  -  Барышев,
Дон Курцио - Новоженин, Бартоло - Малышев, Барбарина - Рубанова, Антонио
- Чаплыгин); 1935, концертное исполнение  артистами  Всесоюзного  радио,
Москва  (пост.  и  дирижёр  Г.  Себастьян,  Хоровая  капелла  под   упр.
Свешникова; граф Альмавива - Дейнека, Графиня - Рождественская, Фигаро -
Абрамов, Сюзанна-  Аматова);  то  же,  1948  (дирижёр  Зандерлинг;  граф
Альмавива - Захаров, Сюзанна - Казанцева, Бартоло - Королёв);
   1936, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёры  Штидри  и  Шерман,  пост.
Зона, режиссёры Сойникова и Чеснаков, худ. Штоффер,  балетм.  Чеснаков);
1936, Большой т-р (дирижёр Штидри, пост.  Зона,  худ.  Штоффер,  реж.  и
балетм. Чеснаков, хорм. Рыбнов; граф Альмавива  -  Модестов,  Графиня  -
Кругликова, Фигаро - Волков, Сюзанна - Межерауп,  Керубино  -  Гагарина,
Марцелина - Макарова-Шевченко);
   1956, Большой т-р (дирижёр Хайкин, режиссёры  Покровский  и  Ансимов,
худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Чу-динов; граф Альмавива -  Отделёнов,
Графиня - Л. Масленникова, Фигаро - Киселёв, Сюзанна - И.  Масленникова,
Керубино - Дян, Барбарина - Звездина, Дон Базилио - Годовкин, Бартоло  -
Николау, Марцелина - В. Петрова).  Опера  ставилась  в  оперных  студиях
консерваторий: Киевской (1940), Ленинградской (1953)" Московской (1956).
В 1962 пост. в Риге.
   Издания: "С. Ф." - партитура, Bonn - Koln,  Sim-rock,  1819;  клавир,
Bonn, Simrock, 1796; акад. изд., партитура:  Wolfgang  Amadeus  Mozart's
Werke, Serie V, .№ 17, Lpz., Breitkopf und Hartel, [1879]; клавир с рус.
текстом, перевод М. И. Чайковского, М., Юргенсон, [1884];  сов.  издание
клавира, М., Музсектор, 1925, последнее изд., М., Муз-гиз, 1956. Я. Гр.
   СВАНХОЛЬМ  (Svanholm),  Сет  (p.2.IX.1904)  -  швед.   артист   оперы
(драматич. тенор). В юности  работал  органистом.  В  1927-29  учился  в
Стокгольмской консерватории, в 1930-31 - в Стокгольмской  оперной  школе
(у И.  Форселя).  В  1930  дебютировал  на  сцене  Королевской  оперы  в
Стокгольме как баритон в партиях Сильвио ("Паяцы") и Фигаро ("Севильский
цирюльник"). В течение 6 лет пел  баритоновые,  в  дальнейшем  теноровые
партии. В 1937-56 регулярно выступал в Королевской опере. В  1940-х  гг.
гастролировал в Берлине, Вене, Будапеште, Милане, Лондоне и др.  городах
Европы. После дебюта в т-ре "Метрополитен-опера" (1946) приобрёл мировую
известность  как  выдающийся  исполнитель  вагнеровского  репертуара   -
преемник Л. Мельхиора. Голос С.- "героический" тенор, мощный  по  звуку,
сочного, искристого тембра, с  гибким  и  блестящим  верхним  регистром,
особенно выразительный в кантилене.
   Лучшие  партии:Лоэнгрин,  Тангейзер;  Зигфрид,  Тристан,   Парсифаль,
Вальтер,  Эрик,  Риенци  ("Кольцо  Нибелунга",  "Тристан   и   Изольда",
"Парсифаль",   "Нюрнбергские   мейстерзингеры",   "Летучий   голландец",
"Риенци" Вагнера), Отелло (о. п. Верди),Радамес, Канио; Питер Граймс (о.
п. Бриттена).
   В 1956 С. занял пост  директора  Стокгольмской  Королевской  оперы  и
оставил сцену. Вс. Т.
   СВАХЧЯН, Меликсет Григорьевич (24.X.1916- 25.III.1946)  -  арм.  сов.
театр. художник. В 1941 окончил Ленингр. Академию художеств (занимался у
М. Бобышова), в том же году начал работать в Лени-наканском  драм.  т-ре
им. Мравяна, с 1942-гл.  художник  этого  т-ра.  Сотрудничал  с  видными
режиссёрами- А.  Бурджаляном,  В.  Аджемяном,  Т.  Шамирханяном.  Первое
оформление - "Профессор  Мамлок"  Вольфа.  Лучшие  работы:  "Слуга  двух
господ" (1942), "Двенадцатая ночь" (1944), "Свадьба  Кречинского";  "Ара
Прекрасный" Н. Зарьяна (1946) - Ленинаканский т-р;  "Утёс"  В.  Папазяна
(1944), "Монастырское ущелье"  В  агаршяна,  "Страна  родная"  Демирчяна
(1945)-Т-р им. Г. Сундукяна. Лаконизм, слияние  скульптурных  деталей  с
элементами  живописи,  выразительность  художественного   языка,   яркая
фантазия    сделали    С.    одним    из    виднейших     представителей
театрально-декоративного иск-ва Армении. Выполненные в реалистич. манере
работы С. отличаются эмоциональностью, жизнеутверждающим звучанием.
   Лит.: Халатян Л., Меликсет Свахчян, Ереван 1956 (на арм. и рус. яз.).
Л. Хал
   СВАЧЯН,Арутюн [22.X(3.XI).1831-3(15).V.1874]- арм. публицист, лит.  и
театр.  критик.  Прогрессивный  деятель  нац.  культуры.   Соратник   М.
Налбандяна. Способствовал организации арм. проф. т-ра в  Константинополе
(Стамбул) в 1861. Написал  много  статей  о  т-ре  и  историч.  драму  -
"Аранцар Аматуни", противостоявшую арм.  классицистич.  псевдопатриотич.
трагедиям. Б. А.
   СВЕЖАВСКИЙ (Swierzawski),  Кароль  Боромеуш  (1731-1806)  -  польский
актёр. В 1765 дебютировал в Варшаве  в  "Т-ре  Народовы"  в  комедии  Ю.
Белявского "Докучные". Не имея специального образования,  готовил  дебют
под рук. А. Чарторыйского, советами и указаниями к-рого пользовался и  в
дальнейшем. С. обладал  хорошими  внешними  данными,  красивым  голосом,
выступал преимущественно в комедийных  ролях.  Став  ведущим  комедийным
актёром  "Т-ра  Народовы",  получил   от   короля   Станислава   Августа
Помятовского  звание  "Первого  актёра  Польши".   Особую   популярность
завоевал в т. н. "кунту-шовых" ролях, требовавших выразительной передачи
характерных  особенностей  польского  быта  (Староста   -   "Возвращение
депутата"  Немцевича;  Богац-кий-"Школа  злословия"   Богуславского   по
Шеридану). Выступал в иностранном репертуаре (Арган- "Тартюф", Бартоло -
"Севильский цирюльник" Бомарше). Б. Рос.
   СВЕНСЕН (Svendsen), Юхан Северин  (30.IX.1840-  14.VI.1911)  -  норв.
композитор, скрипач и дирижёр. Учился  в  Лейпцигской  консерватории.  В
1883-1908  был  придворным   капельмейстером   в   Копенгагене.   Видный
представитель романтизма в норв. музыке. Из произв. С. известны увертюры
к пьесам "Сигурд Злой" Б. Бьёрнсона (1871), "Ромео и Джульетта" Шекспира
(1876), камерная музыка.
   Лит.: R a v n О. Е., Johan Svendsen, [Oslo], 1944.
   Ал. М.
   СВЕНТИЦКАЙТЕ, Тамара  Модесто  (р.14.X.1922)-  литов.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1932-38 училась в балетной студии в
Каунасе. С 1938 - солистка Т-ра  оперы  и  балета  г.  Каунаса  (позднее
Литов. т-р оперы и балета, Вильнюс).
   Исполняет ведущие партии в литов. балетах: Марите и Ванда  ("Невеста"
Пакальниса), Оне и Касте ("На  берегу  моря"  Юзелюнаса),  Эгле  ("Эгле,
королева ужей" Бальсиса). Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора,  Раймонда,
Жизель, Китри, Эсмеральда.
   В 1957-60 преподавала в  Вильнюсской  муз.  школе  (классич.  танец).
Гастролировала в Польше (1960), Румынии (1960), Болгарии  (1962).  Л.  P
уз.
   СВЕРДЛИН, Лев Наумович [р.З(16).Х1.1901 ]- рус. сов. актёр. Нар. арт.
СССР (1954). В 1921 поступил в Театр. техникум им.  А.  В.  Луначарского
(курс В. Э. Мейерхольда), затем учился в Гос. театр.  мастерских  В.  Э.
Мейерхольда. С 1926 - актёр Т-ра им. Мейерхольда. В  1937-41  работал  в
Т-ре им. Вахтангова, с 1943 - в моск. Т-ре  им.  Маяковского.  С.  начал
свой творч. путь преим. как комедийный, эксцентрич. актёр. Он  виртуозно
владел телом, достигал особой чёткости сценич.  формы,  был  ассистентом
Мейерхольда по "биомеханике". Уже  первые  комедийные  роли  С.  выявили
многоплановость его творч. индивидуальности, склонность  к  углублённому
психологии, анализу образа.  Хотя  герои  С.  часто  отличались  внешней
необычностью,   экстравагантностью,   им   был    присущ    своеобразный
проникновенный лиризм. В нек-рых ролях С. достигал  острого  драматизма.
Большой  удачей  С.  стало  исполнение  роли  Счастливпева  (1926),  где
бравурная театр. буффонада  сочеталась  с  тонким  раскрытием  характера
персонажа, мягким юмором  и  глубиной.  Высокой  поэзией  и  напряжённым
драматизмом было проникнуто  исполнение  С.  роли  Нунбаха  в  спектакле
"Вступление" Германа (1933). С годами игра  С.  обрела  мудрую  и  ясную
простоту, покоряющую естественность.
   С.-   художник   острой   мысли,   точного,   полного   и    органич.
перевоплощения. Играет преим. в сов. драматургии. Неисчерпаемое душевное
богатство, нравственную чистоту, человечность, высокую  принципиальность
и безграничную преданность Родине раскрывает С. в образах  современников
- академик Верейский  ("Закон  чести"  Штейна,  1949),  директор  завода
Степанов ("Директор" Алёшина, 1952), работник  обкома  Павел  Михайлович
("Сонет  Петрарки"  Погодина,  1957).  Строгим  к  себе  и  к  людям   и
одновременно душевным, самозабвенно влюблённым в свою  профессию  был  в
исполнении С.  потомственный  кораблестроитель  Илья  Журбин  ("Журбины"
Кочетова и Кара, 1954). Глубокую драму чувств человека, исключённого  по
ложному обвинению из партии, актёр гневно раскрыл в  роли  Хлебникова  в
спектакле  "Персональное  дело"   Штейна   (1955).   Душевная   чистота,
стремление  познать  правду  определяли  образ  писателя  Косогорова   в
спектакле  "Побег  из  ночи"  б  р.  Тур  (1958).   Мудр,   саркастичен,
человеколюбив в исполнении С. судья  Аздак  ("Кавказский  меловой  круг"
Брехта, 1964). В  классич.репертуаре  С.  играл  роли  Тихона  ("Гроза",
1954), Полония ("Гамлет", 1955).
   С. снимается в кино. За исполнение ролей Валь-ко ("Молодая гвардия"),
Верейского ("Закон чести"), парторга Залкинда ("Далеко от Москвы") С.  в
1947, 1949 и 1951 был удостоен Гос. пр. СССР. С 1924 С. ведёт педагогич.
работу: в 1924-31 -вУзб. гос.дра-матич. студии в Москве, с 1962  -  худ.
рук. актёрского курса во ВГИКе, с 1963 - в ГИТИСе.
   Соч.: Разговор с товарищами по искусству, М., 1960.
   Лит.: ВелеховаН., Непростая простота, "Театрала ная жизнь".  1961,  №
2. А. О
   СВЕРДЛОВСК (до 1924 -Екатеринбур г)- город в РСФСР, 897 тыс.  жит.(на
1964 ). Один из крупнейших центров театр. и муз. культуры РСФСР.  Первая
проф. театр. труппа, состоящая в основном из  крепостных  актёров,  была
создана в Екатеринбурге в 1843 антрепренёром П. А. Соколовым  (ставились
пьесы, оперы, оперетты).  Центр,  роли  в  спектаклях  исполняла  Е.  А.
Иванова. В 1845 в Екатеринбурге было построено театр.  здание  со  зрит.
залом на 625 чел. (в наст. время  в  этом  здании  помещается  кинотеатр
"Октябрь"). В 1878-79  т-р  возглавлял  антрепренёр  П.  М.  Медведев  -
пропагандист  классич.  драматургии  и  реалистич.  традиций  в  сценич.
иск-ве. На сцене т-ра в разл. время выступали выдающиеся актёры.: П.  А.
Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, В. Н.  Андреев-Бурлак.  В  80-90-х
гг. гастролировал В. Н. Давыдов.
   Наряду  с  проф.   т-ром,   в   Екатеринбурге   постоянно   возникали
любительские театр. кружки (одним из таких кружков руководил писатель Д.
Н.  Мамин-Сибиряк).  В  1900  в  городе  был   открыт   Нар.   дом   или
"Верх-Исетский нар. т-р" (со зрит. залом на 1100 мест), расположенный на
окраине города и рассчитанный гл. обр.  на  рабочего  зрителя.  Цены  на
билеты здесь были более дешёвыми, чем в гор. т-ре, а репертуар  -  более
демократичным. В 1912 в Екатеринбурге был открыт оперный т-р; дирижёр С.
Барбини, реж. А. Я. Альтшулер. В 1917-18 т-р не функционировал,  в  1919
был вновь открыт.
   После Октябрьской революции роль города как театр. центра возросла. В
20-х гг. здесь успешно гастролировали столичные коллективы - 2-я  Студия
МХАТ,  Т-р  МГСПС,  Т-р  Революции,  выступали  Большой  драм.  т-р  им.
Горького, Т-р "Красный факел". Впоследствии в С. был  создан  ряд  т-ров
разл. жанров. В 1930 в новом театр. помещении  был  открыт  Свердловский
драматич. т-р. В городе работают  (1965):  Свердловский  театр  оперы  и
балета  имени  А.  В.  Луначарского,  Свердловский  драматический  театр
(открыт в 1930), Свердловский театр музыкальной комедии (открыт в 1933),
ТЮЗ и  Театр  кукол  (оба  с  1930),  филармония,  Уральский  нар.  хор,
консерватория, театр., художеств. и муз. уч-ща.
   Лит.: Панфилов  А.,  Свердловский  драматический  театр.  Свердловск,
1957.' Ц, Мор.
   СВЕРДЛОВСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  -  рус.  сов.  театр.  В  1930  в
Свердловске  сформировался  постоянный  драматич.   т-р,   ядро   к-рого
составили  актёры  передвижного   коллектива,   работавшего   в   Перми,
выпускники Ленингр. театр. школы и  др.  Т-р  был  открыт  2  окт.  1930
спектаклем "Первая конная" Вишневского. В труппе т-ра в 30-е гг. были М.
А. Бец-кий, М. С. Борин, В. А. Бурэ, В. А. Нельский, Н. К. Петипа, Н. А.
Покровский, В. Н. Ратомский, Б. П. Рылеев, Н. И. Слонова, Б.  Ф.  Ильин,
тут работали режиссёры А. Д. Дикий, И. С. Ефремов, Г.  А.  Георгиевский,
А. И. Кричко, В. К. Татищев, В. А.  Чиркин.  Спектакли  т-ра  отличались
социальной остротой, динамичностью, их идейный  замысел  был  подчёркнут
точно найденной выразит, формой. В 1940-е гг. С. д. т.  возглавлял  реж.
Е. А. Брилль, с 1952-В. С. Битюпкий. Наиболее значит, спектакли С. д. т.
в 30-40-е гг.: "Страх" (1932, реж. Дикий), "Женитьба Фигаро" (1932, реж.
Татищев), "Любовь Яровая" (1934, реж. Ефремов и  Георгиевский),  "Платон
Кречет" (1935, реж. Кричко),  "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого
(1938,  реж.  Ефремов)  и  др.  В  50-60-е  гг.  т-р  ставил  спектакли:
"Мужество" Березко, "Сомов и другие" Горького (оба в 1953), "Униженные и
оскорблённые" по Достоевскому (1956),  "Антоний  и  Клеопатра"  Шекспира
(1957), "Дон Хиль Зелёные штаны" Тирсо де Молины  (1963).  Т-р  работает
над созданием репертуара о настоящем и прошлом  Урала.  Были  поставлены
спектакли "Дорога первых" (1949) и "Опасный спутник" (1953)  Салынского,
инсп. романов Майива-Сибиряка  "Золотопромышленники"  (1954)  и  "Горное
гнездо" (1960).
   В  т-ре  работали  режиссёры:  Е.  Агуров,  Е.  А.  Брилль,   Г.   А.
Георгиевский, И. С.Ефремов, В.К.Татищев. В труппе т-ра (1964): нар. арт.
СССР Б. Ф. Ильин, нар. арт. РСФСР М. А.  Буйный,  засл.  арт.  РСФСР  А.
ДБерёзкин, К. П. Ветковская, Е. С. Захарова, 3. К.  Малиновская,  К.  П.
Максимов, Б. 3. Молчанов, Л. Д. Охлупин, В. М. Шатрова, засл. арт.  Узб.
ССР К. Г. Лампочкина. Гл. реж. т-ра (с 1952) - нар.  арт.  РСФСР  В.  С.
Битюцкий, художники - заслуженный деятель иск-в РСФСР А. А. Кузьмин и М.
С. Улановский. В зрит. зале т-ра 1170 мест.
   Лит.:  10  лет  Свердловского  драматического  театра  (1930-  1940),
Свердловск,  1940;  Панфилов  А.,  Свердловский   драматический   театр.
Свердловск, 1957. Я. Мор.
   СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ - крупнейший сов. периферийный
т-р оперетты. Открылся 8 июля 1933. Труппа  т-ра  была  сформирована  на
основе Передвижного т-ра Зап. области. В неё вошли артисты: М.К. Биндер,
М. Г. Вике, Н. А. Дашков-ский, М. П. Днепровский, С.  А.  Дыбчо,  П.  А.
Емельянова, А. Г. Маренич, А. М. Матковский и др.; режиссёрами  были  А.
И. Орлов, Э. А. Высоцкий, А. И. Феона, А. И. Паверман и др.,  дирижёрами
- Е. А. Си-нипын, С. Я. Орланский и др. В  1935-62  (с  перерывами)  т-р
возглавлял реж. и актёр Г. И. Кугушев. Т-р широко  ставит  произв.  сов.
композиторов:
   "Сорочинская  ярмарка"  Рябова  (1937),  "Свадьба  в  Малиновке"   Б.
Александрова (1938), "Девушка из кофейни" Василенко, "На  берегу  Амура"
Блантера, "Соловьиный сад" Заславского (1939), "Три  встречи"  (1942)  и
"Весёлый петух" (1944) Старокадомского, "Жених из посольства"  (1942)  и
"Табачный капитан" (1944; Гос. пр"  СССР,  1945)  Щербачёва,  "Бронзовый
бюст" Ковнера (1945), "Горная криница" Кры-жановского (1947),  "Чудесный
край"  Рябова  (1949),  "Шумит  Средиземное  море"   Фельцмана   (1951),
"Огоньки" Свиридова  (1953),  "Марк  Береговик"  Кацман  (1955),  "Белая
акация" Дунаевского (1956), "Поцелуй Чаниты"  (1957)  и  "Цирк  зажигает
огни"  (1961)  Милютина,  "Весна  поёт"  Кабалевского  (1958),  "Москва,
Черемушки" Шостаковича (1959),  "Мы  большие  друзья"  Родыгина  (1960),
"Простор  широкий"  Казе-нина(1961),  "Севастопольский  вальс"   Листова
(1962), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова (1964) и др.
   Т-р уделяет большое внимание развитию сов. муз.  комедии,  воплощению
образа современника, поискам новых художеств. решений.  Т-р  располагает
талантливым актёрским ансамблем.
   В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР А. Г. Маренич, засл. арт. РСФСР
В. М. Валента, М. Г.  Вике,  В.  Б.  Генин,  П.  А.  Емельянова,  А.  А.
Кузнецова, А. М. Матковский; артисты М. П. Днепровский, М. П.  Мазаев  и
др. Гл. реж.- засл. арт. РСФСР В. А. Курочкин.
   Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты. М.-Л., 1962, с. 273,
277-81, 352-56,  454-61;  Р  и  ф  И.,  Свердловский  театр  музыкальной
комедии, Свердловск, 1959. М. Кл.
   СВЕРДЛОВСКИЙ  ТЕАТР  бПЕРЫ  И  БАЛЕТА  ИМЕНИ   А.   В.   ЛУНАЧАРСКОГО
(Свердловский государственный ордена Трудового  Красного  Знамени  театр
оперы и балета имени А. В. Луначарского). Осн. в 1912  под  назв.  Опера
Екатеринбургской театральной дирекции. Совр. назв. т-р  получил  в  дек.
1919. В сов. время в т-ре  работали:  артисты  Д.  Г.  Бадридзе,  Г.  В.
Жуковская,  А.  П.  Иванов,  И.  С.  Козловский,  С.  Я.   Лемешев,   Ф.
С.Мухтарова, О. В. Петрусенко, А. С.  Пирогов,  Г.  С.  Пирогов,  Н.  Н.
Середа, Е. Н. Сливинская,  А.  Н.  Ульянов,  Н.  Ф.  Щеголь-ков  и  др.;
дирижёры - В. В. Бердяев, А.  Э.  Маргу-лян,  А.  М.  Пазовский,  И.  П.
Палиев, И. О. Палицын, Л. П. Штейнберг; режиссёры - Л. В. Баратов, Н. Н.
Боголюбов, И. И. Келлер, В. А. Лосский, С. Л. Масловская;  балетмейстеры
- В. А. Кононович, М. Ф. Моисеев, С. Н. Сергеев, Г. И. Язвинский.
   Т-р пост. произв. сов. композиторов:  оперы  "Орлиный  бунт"  Пащенко
(1926), "Прорыв" Потоцкого
   (1929), "Декабристы" Золотарёва, "Загмук" Крейна
   (1930), "Лёд и сталь" Дешевова  (1931),  "Разлом"  Фе-мелиди  (1933),
"Тихий Дон" (1936), "Поднятая целина" (1937);  балеты  -  "Красный  мак"
(1928);  "Ференджи"  Яновского  (1933),  "Утраченные  иллюзии"  Асафьева
(1936), "Золушка" Прокофьева (1965) и  др.  Здесь  впервые  были  пост.:
оперы - "Овод" (1929),  "Орлёна"  (1934),  "Гроза"  (1943)  Трамбицкого,
"Охоня" Бело-глазова (1954), "Половодье" Кацман (1962) и др.;  балеты  -
"Каменный цветок" (1944); "Бесприданница" (1957) Фридлендера и др. Среди
лучших  спектаклей:  классич.  оперы  "Вражья   сила"   Серова   (1948),
"Орлеанская  дева"  Чайковского  (1957),  "Хованщина"  (1965),  "Отелло"
(1942; Гос. пр. СССР, 1945), "Симон Бокка-негра" (1955)  Верди,  "Манон"
Массне (1956), "Богема" (1964).
   В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. арт. РСФСР Я. X.  Вутирас,
Н. К. Даутов, И. П. Семёнов, В. М. Нестягина, засл.  арт.  РСФСР  А.  П.
Бондарев, Г. М.Зелюк, Л. Т. Коновалова и др.; артисты балета- засл. арт.
РСФСР Н. И. Меновщикова,  В.  И.  Наумкин,  С.  Л.  Тарановская,  К.  Г.
Черменская и др. Гл. дирижёр - засл. деят. иск-в РСФСР и Тат. АССР К. К.
Тихонов, дирижёры- засл. артист Каз. ССР Е.В.Ма-наев, И.  Ю.  Айзикович,
Э. И. Красовицкий, гл. реж.- засл. деят. иск-в РСФСР М. Л. Минский,  гл.
хорм.- засл. деят. иск-в РСФСР Л. М. Рюмин, гл. худ.- засл. деят.  иск-в
РСФСР В. А. Людмилин. Ст. М.
   СВЕРХЗАДАЧА - термин, введённый К. С. Станиславским в его  творческую
систему и получивший распространение в сов. театре.  С.  -  гл.  идейная
задача, цель, ради к-рой создаётся пьеса,  актёрский  образ,  спектакль.
Идейную цель Станиславский считал основой сценич. произв., а  отсутствие
её - катастрофой "... и для роли, и для  самого  артиста,  и  для  всего
спектакля" ("Работа актёра над собой", см. Собр. соч., т.  2,  1954,  с.
337). См. также ст. Станиславского система. Н. Гор.
   СВЕТ на сцене - одно из важных  художественно-постановочных  средств.
С. помогает воспроизвести  место  и  обстановку  действия,  перспективу,
создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в совр.  спектаклях  С.
является почти единственным средством оформления.
   Разл.  виды  декорац.  оформления  требуют  соответствующих   приёмов
освещения. Плоскостные живописные  декорации  требуют  гл.  обр.  общего
равномерного освещения, к-рое создаётся осветительными приборами  общего
света (софиты, рампа, переносные приборы и пр.). Спектакли,  оформленные
объёмными  декорациями  требуют  местного   (прожекторного)   освещения,
создающего световые контрасты,  подчёркивающего  объёмность  оформления.
При использовании смешанного  вида  декорац.  оформления  соответственно
применяется смешанная система освещения.
   Театр. осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким
углом  рассеяния  света,  последние  наз.  прожекторами  и  служат   для
освещения отдельных участков сцены и действующих лиц. В  зависимости  от
расположения  осветительное  оборудование  театр.   сцены   делится   на
следующие осн. виды:
   1) Аппаратура верхнего света, к к-рой относятся осветительные приборы
(софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько
рядов по её планам. 2) Аппаратура горизонтного освещения,  служащая  для
освещения театр. горизонтов. 3) Аппаратура бокового освещения,  к  к-рой
относят обычно приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных
кулисах, боковых осве-тительских галереях и пр. 4) Аппаратура  выносного
освещения, состоящая из прожекторов, устанавливаемых вне сцены, в  разл.
частях зрительного зала. К выносному освещению относится также рампа. 5)
Переносная осветительная аппаратура, состоящая из приборов разных видов,
устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля  (в  зависимости
от  требований).  6)  Разл.  специальные  осветительные  и  проекционные
приборы. В т-ре  часто  применяются  также  разнообразные  осветительные
приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы,
свечи, фонари, костры,  факелы),  изготовляемые  по  эскизам  художника,
оформляющего спектакль.
   В художеств. целях (воспроизведение на сцене реальной природы и  др.)
применяется цветная система освещения сцены, состоящая из  светофильтров
разнообразных цветов. Светофильтры могут быть стеклянные или  плёночные.
Цветовые изменения по ходу действия спектакля осуществляются:  а)  путём
постепенного перехода  с  осветительных  приборов,  имеющих  одни  цвета
светофильтров, на приборы с др. цветами; б) сложением цветов нескольких,
одновременно   действующих   приборов;   в)   сменой   светофильтров   в
осветительных приборах.
   Большое значение в оформлении спектакля имеет световая проекция. С её
помощью создаются разл. динамич. проекционные  эффекты  (облака,  волны,
дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы,  самолёты,
плывущие корабли и пр.) или статич. изображения,  заменяющие  живописные
или  к.-л.  др.  детали  декорац.  оформления  (т.н.   светопроекционные
декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль С.
в спектакле и обогащает его художеств. возможности.  Иногда  применяется
также и кинопроекция.
   С. может быть полноценным художеств. компонентом спектакля  лишь  при
наличии гибкой системы централизованного управления  им.  С  этой  целью
электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии,
относящиеся  к  отдельным  осветительным  устройствам  или  аппаратам  и
отдельным цветам установленных светофильтров. На совр. сцене  бывает  до
200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать,  выключать
и изменять световой поток как в каждой отдельной линии, так  и  в  любой
комбинации их. Для этой цели имеются т. н. светорегулирую-щие установки,
являющиеся  необходимым  элементом  оборудования  сцены.   Регулирование
светового  потока  ламп  происходит  при   помощи   автотрансформаторов,
тиратронов,  магнитных  усилителей   или   полупроводниковых   приборов,
изменяющих силу тока или напряжение в осветительной цепи. Для управления
многочисл.  цепями   освещения   сцены   существуют   сложные   механич.
устройства,   наз.   обычно   театральными   регуляторами.    Наибольшее
распространение получили элект-рич.  регуляторы  с  автотрансформаторами
или  с  магнитными  усилителями.  В   наст.   время   получают   большое
распространение  т.  н.  электрич.  многопрограммные  регуляторы;  с  их
помощью достигается необычайная гибкость  управления  освещением  сцены.
Осн. принцип такой системы заключается в том, что регулирующая установка
допускает предварительный набор  световых  комбинаций  для  целого  ряда
картин или моментов спектакля с их последующим воспроизведением на сцене
в любой последовательности и в любом темпе. Особенно важное значение это
имеет при освещении  сложных  современных  многокартинных  спектаклей  с
большой динамикой света и быстро следующими переменами.
   Лит.: Барков В. С., Световое оформление спектакля, М., 1953;  Извеков
Н. П., Сцена, ч. 2. Свет на сцене. Л.-М., 1940. Ал. Б.
   СВЕТЛАНОВ, Евгений Фёдорович (р. 6. IX. 1928)- рус.  сов.  дирижёр  и
композитор. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1951 окончил Муз.-педагогич.  ин-т
им. Гне-синых (Москва) по классу композиции проф. М. Ф. Гнесина, в  1955
- Моск. консерваторию по классу композиции проф. Ю. А. Шапорина и классу
дирижирования проф. А. В. Гаука. С 1955  -  дирижёр,  в  1963-65  -  гл.
дирижёр Большого т-ра.
   Дирижировал операми: "Царская невеста"  (1956),  "Чародейка"  (1958);
"Не только любовь" Щедрина (1962), "Октябрь" Мурадели (1964);  балетами:
"Тропою грома" Караева (1959), "Паганини" на  муз.  Рахманинова  (1960),
"Страницы жизни" Баланчивадзе, "Ночной город" на муз. Бартока  (1961)  и
др. В 1964 дирижировал спектаклями труппы Большого т-ра  на  сцене  т-ра
"Ла Скала".
   Автор симфонии (1956) и др. соч. О. Д.
   СВЕТЛИВ, Валериан Яковлевич [наст. фам. - Ивченко)  [17(29).X.1860  -
1934] - рус. балетный критик. В 1910-16 -  редактор  журнала  "Нива".  С
сер.  90-х  гг.  начал  выступать  как  балетный   критик;   поддерживал
преобразования М. М. Фокина. В 1909 был членом Комитета  по  организации
"Русских сезонов за границей". В 1917 эмигрировала Париж, где  продолжал
писать о балете.
   С. -  автор  сценария  балета  Давидова  "Принц-садовник"  (1906,  по
Андерсену); в 1915 Фокин пост. балет "Эрос" на сюжет сказки С.
   Соч.: "Жрецы". Театральные очерки, СПБ, 1896;
   О. О. Преображенская, СПБ, 1902; Терпсихора, СПБ, 1906;
   Мысли о современном балете, "ЕИТ". 1909, вып. 6-7, с. 27;
   Современный балет, СПБ, 1911; монографии о  А.  П.  Павловой,  Т.  П.
Карсавиной, М. И. Петипа (изд. в  Париже,  1922,  1930);  The  Diaghilev
ballet in Paris, "Dancing Times",  1929,  Dec.,  1930,  Jan.,  Feb.;  In
defence of classical art in dance, там же, 1931, Oct., Nov., Dec., 1932,
Jan.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.].  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1-2, Л., 1938-39;  Ф  окин  М.,  Против  течения.  Л.,  1962;
Beaumont С. W., M. Fokin and his ballets, L., 1945. П. Л.
   СВЕТЛОВ, Михаил Аркадьевич [4(17) .V 1.1903- 28.IX.1964] - рус.  сов.
поэт и драматург. Первое стихотворение С. было опубликовано  в  1917.  К
драматургии С. обратился  в  30-е  гг.,  будучи  уже  признанным  лирич.
поэтом. С. стремился создать новые формы поэтич. драмы в стихах, придать
совр. спектаклю лиричность, романтич.  возвышенную  тональность.  Первая
пьеса С. -- "Глубокая провинция", поев. переменам в жизни  сов.  деревни
(пост. реж. А. Д. Дикий в 1935, Т-р им. ВЦСПС). Уделяя сравнительно мало
внимания интриге,  внешнему  действию,  С.  добивался  создания  поэтич.
атмосферы действия. Идейным и смысловым центром пьесы  он  делал  песню,
призванную мажорно и сильно выразить те высокие романтич. идеалы, к-рыми
одушевлена внешне обыденная  жизнь.  Такое  сочетание  прозы  и  поэзии,
повседневного и возвышенного побуждало С. в следующих его пьесах вводить
"ведущих", к-рые управляли действием, непосредственно связывая сцену  со
зрит. залом. Этот приём был успешно применён в  "Сказке"  (1939,  Центр,
детский т-р, реж. О. И. Пыжова и Б.  В.  Бибиков),  героями  К-рой  были
студенты-геологи, а также в пьесе "Двадцать лет спустя" (1941,  там  же,
реж. Пыжова и Бибиков), воспевавшей романтику гражд. войны.  Эти  лучшие
пьесы  исполнены  взволнованного   героизма,   поэтичности,   отличающих
драматургию С. В его пьесах широко применялась форма лирич. отступления,
придававшая пьесе  романтич.  звучание.  Излюбленными  героями  С.  были
молодые современники и комсомольцы. В  драме  "Бранден-бургские  ворота"
(1946, Т-р им.  Моссовета)  С.  создал  поэтич.  образы  молодых  героев
Отечеств, войны, снова прибегнув к характерной для его драматургии форме
воспоминаний, лирич. отступлений в прошлое, к песням. Пьесы  С.  шли  во
мн. сов. т-рах, ставились в Польше, Венгрии и др. странах. В  1957  была
пост. драматич. поэма С. "С новым счастьем!" (1957, Т-р им.  Ермоловой),
показывающая связь двух поколений -  "отцов  и  детей".  С.  принадлежит
новый сценич. вариант пьесы-сказки  Гоцци  "Любовь  к  трём  апельсинам"
(1963, Моск. ТЮЗ).
   Соч.: Глубокая провинция, "Красная новь", 1936, кн. 2;
   Сказка, М.-Л., 1940; Двадцать лет  спустя,  в  сб.:  Пьесы  советских
писателей, т. 6, М., 1955; Бранденбургские ворота в  его  кн.:  Стихи  и
пьесы,  М.,  1957;  Заметки  о  моей  жизни  сб.:  Советские   писатели.
Автобиографии в двух томах, т. 2 М., 1959.
   Лит.: Любарева Е., Михаил Светлов, М., 1960 Светлов  Ф.,  Поэтический
театр М. Светлова, "Театр" 1959, Нч 9, с. 86-96. /f. P
   СВЕТЛОВЙДОВ
   (наст. фам. -Седых), Николай Афанасьевич [р. 5 (17). XII. 1889]- рус.
сов. актёр. Народный артист СССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1943.
Начал  актёрскую  деятельность  в  разл.  провинц.антрепризах.  В   1909
поступил в частную Опер-но-драматич. студию М.  Е.  Медведева,  со  2-го
курса к-рой был принята труппу Т-ра Н. И. Соловцова. В последующие  годы
работал в т-рах Оренбурга, Иркутска, Пензы, Ташкента,  Киева,  Харькова,
Ростована-Дону. С. играл в провинц. т-рах роли героев:
   Фердинанд, Чацкий, Незнамов, Фигаро и др. В 1933" после дебюта в роли
Шванди,  'был  принят  в  труппу  Малого  т-ра.  С.  играет  характерные
комедийные и  драматич.  роли.  В  комедийные  образы  он  часто  вносит
драматич. ноты, сатиричность. Мягкий юмор,  точность  внешнего  рисунка,
глубина психологического раскрытия образа отличают многие работы актёра.
   Лучшие роли С.: Долгоносик, Крым ("В степях Украины", Гос. пр.  СССР,
1942;  "Калиновая  роща"  Корнейчука),  Зайцев  ("Московский   характер"
Софро-нова, Гос. пр. СССР, 1949), Мурзавецкий, Лыняев ("Волки и  овцы"),
Робинзон  ("Бесприданница"),   Шма-га,   Бобчинский;   Ежевикин   ("Село
Степанчиково и его  обитатели"  по  Достоевскому),  Терещенко  ("Крылья"
Корнейчука), Гаврилкин ("Карточный домик" Сту-калова), Репетилов  ("Горе
от ума"), Фамусов; Консул ("Украли консула"  Мдивани),  Косых  ("Иванов"
Чехова). В. Мае.
   СВЕТЯЩИЕСЯ ДЕКОРАЦИИ -см. Люминисцент-ная театральная живопись.
   СВЕЧНИКОВ, Анатолий Григорьевич [р. 2(15).VL 1908  -  12.III.1962]  -
укр. сов. композитор. Засл. деят. иск-в  УССР  (1954).  В  1932  окончил
Киевский муз .-драм.  ин-т  им.  Лысенко  по  классу  композиции  В.  А.
Золотарёва и Л. Н. Ревуцкого. В 1932-36 - композитор и зав. муз.  частью
в укр. драм. т-рах. Автор балета "Маруся Богуславка" (1951, Т-р оперы  и
балета им. Шевченко), симф. и др. соч. В 1945-56 вёл педагогич. работу в
Киевской консерватории. Гос. пр. СССР (1950).
   СВИДСРСКИЙ  (Swiderski),  Ян  (р.  14.1.1916)  -  польский  актёр   и
режиссёр.  В  1938,  по  окончании  Ин-та  театр.  иск-ва   в   Варшаве,
дебютировал  в  роли  Филона  ("Балладина"  Словацкого,  "Т-р  Польски",
Познань). В 1944-49 играл в Т-ре Войска  Польского  (Жених  -  "Свадьба"
Выспянского; Латка-"Пожизненная рента" Фредро; Шопен  -  "Лето  в  Ноан"
Ивашкевича; Орест - "Электра" Жироду; Барон - эту роль исполнил также  в
"Т-ре Польски" в Варшаве). В 1949 окончил  режиссёрское  отделение  Гос.
высшей театр. школы в Лодзи. В 1949-55 - актёр "Т-ра Польски" в  Варшаве
(Майор - "Дело  Павла  Эсте-рага"  Гергеля;  Астров;  Шарль  -  "Евгения
Гранде"-по Бальзаку); с 1955 - актёр, режиссёр,  худ.  рук.  (с  1963  -
директор) "Т-ра Драматычны"  в  Варшаве.  Пост.:  "Свадьба"  Выспянского
(1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетта (1957), "Полиция" Мро-жека
(1958), "Женитьба" (1961).  Роли:  Вожак  ("Оптимистическая  трагедия"),
Пётр ("Одиночество" Слом-чиньского), Креон  ("Антигона"  Ануя),  Макбет;
Проктор ("Салемские колдуньи" Миллера), Анучкин ("Женитьба")  и  др.  С.
близки  сложные  психологич.  образы.  Он  успешно   выступает   как   в
трагедийных ролях, так и в гротескной комедии. Снимается в кино. С  1949
занимается также педагогич. работой в Театр. школе (Варшава).
   Лит.: G a w l i k J. P., Portret  aktora:  Jan  Swiderski,  "Dialog",
1958, .№ 9; Teatr Dramatyczny, m. st. Warszawy. Album, Warsz., 1959. Еж.
К.
   СВИРИДОВ, Георгий (Юрий) Васильевич [р. 3(16). XII.1915]'- рус.  сов.
композитор.  Нар.  арт.  РСФСР   (1963).   В   1941   окончил   Ленингр.
консерваторию по классу композиции проф. Д. Д. Шостаковича.  Автор  муз.
комедий "Настоящий  жених"  (1939),  "Раскинулось  море  широко"  (1943,
Новосибирск), "Огоньки" ("За Нарвской заставой", 1952, Киев), в к-рой С.
тонко претворил интонации и ритмы рус. революц.  песни.  С.  принадлежат
вок.-симф. соч. (в т. ч. "Патетическая оратория" на  стихи  Маяковского,
1959, Ленинская  пр.,  1960),  симфонические,  камерно-инструментальные,
романсы, а также  музыка  к  драм.  спектаклям:  "Русские  люди"  (1942,
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, Новосибирск), "Отелло" (1944, там же)  и
др. и кинофильмам. Гос. пр. СССР (1946).
   Лит.: С о хор А., Г. В. Свиридов, Л., 1964. О. Д.
   СВОБОДА  (Svoboda),  Йозеф  (р.  10.V.1920)  -  чехословацкий  театр.
художник. Член КПЧ с 1946. В 1941- 1943 учился в Архитектурной  школе  в
Праге, по  окончании  к-рой  оформлял  спектакли  в  т-ре  "На  Поржичи"
(Прага). После освобождения Чехословакии от оккупации (1945)  был  одним
из основателей  экспериментального  Т-ра  им.  5  мая,  к-рый  продолжал
традиции режиссёров Э. Ф. Буриана, И. Гонзля, И.  Фрейки,  художника  В.
Гофмана и др. В ранний период художник иногда обращался к  прямолинейным
аллегориям (балет на муз. Шопена, 1947). С 1948 С. стал  гл.  художником
Нац.т-ра в Праге. В этот период  его  творч.  поиски  были  обращены  на
глубокое и  совр.  раскрытие  идейного  содержания  драм.  произведения.
Большое внимание С. уделяет использованию  света  (С.  называют  "поэтом
пространства и  света").  Художник  часто  находит,декоративное  решение
через фактуру материала. В поисках решения пространства часто обращается
к использованию элементов кино, проекций  разных  систем.  В  оформлении
пьесы И. Тополя "Их день"  (1959)  С.  впервые  применил  полиэкран.  С.
является одним из деятелей т-ра "Латерна магика".
   Среди лучших спектаклей С. в Нац. т-ре:
   "Русалка" Дворжака (1954, также - Ленинград, Венеция, 1958), "Гамлет"
(1959);  "Дра-гомира"  Тыла  (1960),  "Чайка"  (1960);  "Поворот  ключа"
Кундеры (1962). С. - лауреат Гос. пр. (1952).
   Лит.: Михайло-в а А., Солнцева Л.  (авт.  и  сост.),  Йозеф  Свобода.
Выставка театр. работ... Каталог, М., 1960;
   Сценография. Театр в Чехословакии, Прага, 1961;
   "Творчество", М., 1961, № 4, с. 18-19; [К о u f i 1 М i г о s 1 av ],
Josef Svoboda, [Uprostred hledani  nove  scenografie].  Catalog,[Praha],
1961. Л. Сол.
   СВОБОДИН, Николай Капитонович [р. 8(20). V. 1898] - рус. сов.  актёр.
Народный артист РСФСР (1954). Сценическую деятельность начал  в  1917  в
т-ре Политпросвета в Новоузенске. В 1921-22 -  актёр  и  гл.  реж.  Т-ра
рабочей молодёжи в Харькове. В 1924  окончил  Высшие  театр.  мастерские
Малого т-ра, затем был актёром т-ра Студии Малого т-ра  (впоследствии  -
Новый т-р). Роли: граф Стьернэнэ ("Кинороман" Кайзера), Щукин  ("Вредный
элемент" Шкваркина), Бен-Акиба ("Уриель Акоста" Гупкова), мистер  Блисси
("Президенты и бананы" Р. Вечоры  по  ОТенри),  Барон  ("Скупой  рыцарь"
Пушкина) и др. В 1938 С. вступил в  труппу  МХАТа.  Игра  С.  отличается
графич. точностью рисунка, психологич. насыщенностью.
   Роли (в МХАТе): Унус ("Половчанские сады" Леонова), Тузенбах, Кулыгин
("Три  сестры").  Актёр   ("На   дне").   Князь   ("Дядюшкин   сон"   по
Достоевскому),  кардинал  Бинч  ("Заговор  обречённых"  Вирты),  Шалимов
("Дачники"),  Бачей  ("За  власть  Советов"  Катаева),  Сахатов  ("Плоды
просвещения"),  Дулебов  ("Таланты  и  поклонники").  Начальник  вокзала
("Безымянная  звезда"  Себастияна),  Скептик  ("Кремлёвские   куранты"),
Каренин ("Анна Каренина"), Плюшкин ("Мёртвые души") и др.
   С 1937 снимается в кино (Лосев - "Суд чести", Гос. пр. СССР, 1949,  и
др.). С 1919 занимается педаго-гич.  работой.  Преподавал  в  1934-41  в
ГИТИСе, во ВГИКе., Т. Пон.
   СВОБОДИН,   Павел   Матвеевич   [наст.    фам.    -    К    о-зиенко,
14(26).XII.1850-9(21).X.1892] - рус. актёр. Окончил Петерб. театр. уч-ще
(1871). До 1884 выступал под фам. Матюшин.В 1871-77 и 18841892  -  актёр
Александрийского т-ра. В 1877-84 играл в провинции и  в  моск.  т-рах  -
Пушкинском т-ре Бренко и Т-ре Корша. Исполнял характерные роли. В
 образах С. острота внешнего рисунка сочеталась с глубокой психологич. 
разработкой характера. Лучшие роли С. в Александрийском т-ре: Прибытков 
("Последняя жертва", 1884), Репетилов ("Горе от ума", 1884), Оргон ("Тартюф", 
1888), Муромский ("Свадьба Кречинского", 1888), Плюшкин ("Мёртвые души", 1889), 
Звездинцев ("Плоды просвещения", 1891). С. был дружен с Чеховым. Автор 
рассказов, стихов, пьес. Написанная им совм. с Н. Севериным драма "За Волгой" 
(по роману "В лесах" Мельни-кова-Печерского) шла в Александрийском т-ре в 1887. 
В очерках "Лицедеи" (1891-92) С. обрисовал тяжёлое положение рус. провинц. 
актёров. Умер во время спектакля, исполняя роль Оброш снова ("Шутники" 
Островского).
   Соч.: Письма... к А. П. Чехову, в кн.: Записки  отдела  рукописей...,
вып. 16, M., 1954 (Гос. ордена Ленина библиотека СССР им. В. И. Ленина);
Лицедеи, "Артист", М., 1891, JSTt 12, 13, 15, 18, 25; 1892, № 25.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892-1893 гг., СПБ, 1894, с. 518- 521;  Чехова  М.
П., Вокруг Чехова, M., 1964. АН. А.
   СВОБбДИНА-БАРЫШЕВА, Мария Ивановна (1856 - г. смерти неизв.)  -  рус.
актриса. Жена актёра П. М. Свободина. Сценич. деятельность начала в 1871
в Самаре в антрепризе Н. И. Иванова. Учителями и руководителями С.-Б.  в
этом т-ре были А. П. Ленский и П. А. Стрепетова. В 1872 С.-Б.  играла  в
Орле в антрепризе П. М. Медведева. Затем работала в т-рах Казани, Пензы,
Саратова, Харькова, Киева и др. городов, Т-ре Е.  Н.  Горевой  в  Москве
(1889- 1890), в антрепризах М. М. Бородая  (1893-1902,Харьков,  Саратов,
Казань),  петерб.  Т-ре  Лит.-художеств.  об-ва  (1904-16),  воронежском
Общедоступном т-ре (1921-22).  Первоначально  выступала  в  водевилях  и
опереттах. Вскоре перешла на роли драм. героинь, атем на амплуа грандам.
Игра  С.-Б.  отличалась  интеллектуальностью,   психологич.   тонкостью,
изяществом.
   Роли: Гедда Габлер (о. п.  Ибсена),  Маргарита  и  Сюзанна  ("Дама  с
камелиями", "Полусвет" Дюма-сына), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"),  Сарра
("Иванов"  Чехова),  Катерина  ("Гроза"),Кручинина;   баронесса   Штраль
("Маскарад"), Мария Огюарт; Гермиона ("Зимняя сказка" Шекспира) и др.
   Лит.: Велизарий М. И.,  Путь  провинциальной  актрисы,  Л.-М.,  1938;
"Театр и искусство", 1911, .Ne 47;
   Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
   "СВОБОДНАЯ СЦЕНА" - см. "Фолъксбюне.  "СВОБОДНЫЙ  ТЕАТР"  (Московский
свободный театр). Основан в 1913 К. А. Марджа-новым (Марджанишвили). Был
задуман как синтетический т-р, охватывающий все виды сценич.  иск-ва.  В
"С. т." впервые в России были пост. комич. опера  "Сорочинская  ярмарка"
Мусоргского (реж. А. А. Санин),  мелодрама  "Арлезианка"  Доде  (с  муз.
Бизе, реж.  Санин),  пантомима  "Покрывало  Пьеретты"  Шниц-лера-Донаньи
(реж. А. Я. Таиров). "С. т." решительно порывал с опереточными  канонами
и штампами в спектакле "Елена Прекрасная"  Оффенбаха  (либр.  Мунштейна,
реж. Марджанов). В  спектакле  "Жёлтая  кофта"  Хезельтона-Фюрста  (реж.
Таиров) были использованы приёмы классич. кит. т-ра.  Однако  отсутствие
чёткой художеств. программы придало этому  экспериментально-новаторскому
т-ру эклектич. характер. В труппу т-ра  входили  А.  Г.  Коонен,  О.  А.
Голубева, Н. Ф. Монахов, Н. П. Асланов. Работали художники К. А.  Сомов,
В. А. Симов, А. А. Арапов. Неумелое ведение финансовой  стороны  дела  и
разрыв Марджанова с антрепренёром  В.  В.  Суходольским,  преследовавшим
чисто коммерч. цели, привели к закрытию "С. т.", просуществовавшего один
сезон [с 21 окт. 1913 по 2(15) мая 1914 ].
   Лит.: Крыжицкий Г., К. А. Марджанов и русский  театр.  М.,  1958,  с.
85-103; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. Г. К.
   "СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" - болгарский передвиж-яой  т-р.  Осн.  в  Софии.  В
состав труппы вошла группа актёров т-ра "Слеза и  смех".  В  числе  этих
актёров (большинство из них училось в  Москве  и  Петербурге)  были:  К.
Сарафод, А.Кирчев, П. К. Стой-чев, Е. Снежина, Т. Стойчева,  позднее  А.
Будевская Н. Щербанов и др.
   Деятельность "С. т." характеризовалась борьбой  за  новый  репертуар,
против устаревшего "казённого искусства". Под влиянием идей первой  рус.
революции  и  реалистич.  рус.  иск-ва,  особенно   творчества   К.   С.
Станиславского, коллектив стремился утверждать  на  нац.  сцене  иск-во,
отражающее обществ, борьбу,  исполненное  глубокой  психологич.  правды.
Здесь ставились пьесы Чехова,  Ибсена,  Гауптмана,  Горького.  Спектакли
создавались коллективно всеми участниками,  функции  гл.  реж.  выполнял
Кирчев. В творч. практике  т-ра  использовался  опыт  MX  Т.  Т-р  часто
выезжал на гастроли в Русу, Варну, Тырново и др. города.
   Осенью 1906 министр нар. просвещения И. Шиш-манов добился возвращения
артистов "С. т." в Нар. т-р и "С. т." распался.
   Лит.: Каракостов Ст., Драматургията на Чехов на бълг. сцена,  в  кн.:
А.  П.  Чехов.  1860-1960.   Сборник   по   случай   стогодишнината   от
рождението..., С., 1961, с. 58-61. Cm. К.
   "СВОБОДНЫЙ ТЕАТР"  (The'atre-Libre)  -  франц.  т-р.  Организован  А.
Антуаном в Париже на основе любит. Гальского кружка. Открылся  30  марта
1887 в проезде Элизе де Боз Ар на Монмартре  спектаклем,  состоявшим  из
четырёх одноактных  пьес:  "Жак  Да-мур"  по  Золя,  "Мадемуазель  Помм"
Дюранти и Алексиса, "Супрефект" Биля, "Кокарда" Видаля (в дальнейшем т-р
работал на ул. Гете  в  квартале  Монпар-нас,  затем  в  помещении  т-ра
"Меню-Плезир"   на   Стра-сбургском   бульваре).   "С.   т."   стремился
осуществлять эстетич. взгляды Э. Золя, А. Бека. Этот т-р стал  первым  в
Европе  некоммерч.  т-ром,  демократич.  по  своей  направленности.   Он
пропагандировал произв. совр. отечеств, и  иностр.  драматургии,  преим.
реалистич.  и  натуралистич.  направления,  ставил  неизданные  или   не
допускавшиеся на казённую сцену пьесы. Основу репертуара т-ра составляли
пьесы П. Алексиса, Л. Энника, А. Сеара, Ж. Жюльена, О. Метенье, Ж. Ансе,
Ж. Порто-Риша, Э. Бриё и др., инсценировки произв. бр. Э. и  Ж.  Гонкур.
Однако необходимость  поддерживать  лит.  связи,  а  также  материальные
затруднения вынуждали Антуана ставить пьесы эстетствующих  (Э.  Бержера,
К. Мендес, Т. Банвиль) и даже реакц. драматургов (Ф. Кюрель, М. Баррес).
   Значит, событием в театр. жизни  Парижа  стали  пост.  "Власти  тьмы"
(1888); "Ткачей" Гауптмана (1893). В "С. т." впервые  во  Франции  пост.
пьесы Г. Ибсена ("Привидения", 1890, "Дикая утка", 1891), Б.  Бьёрн-сона
(Банкротство",  1893),  Тургенева   ("Нахлебник",   1890),   Дж.   Верги
("Сельская честь", 1888), А. Стринд-берга ("Фрекен Юлия", 1893) и др.
   Метод режиссёрской работы в "С.т." характеризовался точным раскрытием
стиля автора пьесы, воспроизведением историч., нац., социальных, бытовых
особенностей персонажей, среды.  Антуан  боролся  с  игрой  актёров  "на
публику", с  условным,  безликим  оформлением  спектаклей  и  т.  д.  Он
стремился  к  созданию  актёрского  ансамбля,  к  согласованности   всех
компонентов спектакля, тщательно разрабатывал массовые сцены,  отказался
от системы амплуа,  воспитал  в  "С.  т."  ряд  разносторонних  актёров.
Лучшими актёрами "С. т." были сам  А,.  Антуан  и  Ф.  Жемье.  В  труппу
входили также: А. Аркильер, А.  Дефонтен,  Мевисто,  Жанвье,  Анрио,  Л.
Кола, А. Мейер, Лаури, Сигаль, Л. Манюэль и др.
   "С. т." существовал на средства от продажи абонементов; раз  в  месяц
(с 1890 - дважды в месяц) для постоянного круга  зрителей  -  владельцев
абонементов, устраивались закрытые спектакли. Популярность  "С.  т."  не
освобождала  его  от  постоянных   материальных   трудностей.   Гастроли
(Бельгия, Голландия, Англия,  Германия,  Италия)  не  меняли  положения.
Отсутствие твёрдой материальной базы, конкуренция коммерч. т-ров ставили
под угрозу деятельность "С. т.". В 90-е гг. 19 в. наметился репертуарный
кризис: Золя и Бек не создали для т-ра значит, произв., среди  отечеств.
драматургов "С. т." не находил близкого себе автора. Все  эти  трудности
определили уход Антуана из т-ра (в 1894). "С. т." работал до  апр.  1896
под рук. Ларошеля, затем  труппа  распалась.  Но  т-во  "С.  т."  внесло
значит, вклад в историю мирового т-ра. По образцу "С. т." возникали т-ры
во Франции, а также в Германии - "Свободный т-р" О.  Брама  (Берлин),  в
Англии  -  "Независимый  т-р"  (Лондон),  в  Дании  -  "Свободный   т-р"
(Копенгаген) и др.
   Лит.: Хрестоматия по истории западного театра на рубеже  XIX-XX  вв.,
под ред. А. А. Гвоздева, М.-Л., 1939;
   Станиславский.  Писатели,  артисты,  режиссёры  о   великом   деятеле
русского театра, М., 1963, с. 212-214;  Antoine  А.-Р.,  Le  naturalisme
d'Antoine, une legende, в сб. :Realisme et puesie du theatre, P.,  1960;
Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1-5, serie 4, P.,  1890.  См.  ,
также лит. при статьях Антуан А., Натурализм. J1. Ш.-А.
   "СВОЙ ЛЮДИ - СОЧТЁМСЯ" - комедия в 4 д. А. Н. Островского  (начальные
варианты названия: "Несостоятельный должник", "Банкрут",  "Банкрут,  или
Свои люди - сочтёмся"). Соч.  1849.  До  1860  пьеса  была  запрещена  к
исполнению. Неоднократно читалась автором в разл. кругах моск. общества;
3 дек. 1849 - в доме М. П. Погодина, присутствовал Н. В. Гоголь. Дважды,
в обход запрещения, была пост.: в нояб. 1857 - в Иркутском т-ре, в  апр.
1860 - в Воронежском т-ре; шла на любительской сцене: в Петерб.  пассаже
(1863, Болыпов - Стахович, Подхалюзин  -  автор)  и  др.  Официально,  в
искажённой цензурой редакции, пьеса была  разрешена  к  представлению  9
дек. 1860. В этой редакции (державшейся до 1881)  "С.  л.-с."  пост.  16
янв. 1861 в Алек-сандринском т-ре, в бенефис Ю. Н.  Линской  (Болыпов  -
Бурдин, Большова  -  Воронова,  Липочка  -  Левкеева,  Подхалюзин  -  П.
Васильев,  Устинья  Наумовна  -  Лин-ская,  Рисположенский   -   Зубров,
Фоминишна - Громова, Тишка - Горбунов, Квартальный -  Волков),  31  янв.
1861- в Малом т-ре. в  бенефис  П.  М.  Садовского  (Болыпов  -  Щепкин,
Большова -  Акимова,  Липочка  -  В.  Бороздина  1-я,  Подхалюзин  -  П.
Садовский, Устинья Наумовна - Б.  Бороздина  2-я,  Рисположенский  -  В.
Живокини,  Фоминишна  -  Кавалерова,  Тишка  -  М.   Садовский).   Среди
последующих пост.  пьесы  в  Александрийском  т-ре  -  1870  (Болыпов  -
Полтавцев,  Подхалюзин  -  Новиков),  1886  (Большов  -  Писарев),  1896
(Большов  -  Варламов,  Подхалюзин  -  Сазонов,  Устинья  Наумовна-   В.
Стрельская, Рисположенский- Давыдов), 1907 (на сцене Мариинского т-ра, в
юбилейный бенефис Стрельской; Большов - Варламов,  Липочка  -  Потоцкая,
Подхалюзин - Ст. Яковлев, Устинья Наумовна - Стрельская), 1909. В  Малом
т-ре - 1869 (Большов -  П.  Садовский),  1892  (Большов  -  К.  Рыбаков,
Липочка - Уманец-Райская, Подхалюзин - М. Садовский, Устинья Наумовна  -
Садовская,  Рисположенский  -  Макшеев,  Правдин),   1896,   1904.   Др.
дореволюц. пост.: Орловский т-р (1864), Пушкинский т-р в  Москве  (1881,
впервые  без  цензурных  искажений;  Большов  -  Писарев,  Подхалюзин  -
Андреев-Бурлак), Ачинский т-р (1890),  Т-р  Корша  (1894),  моск.  Об-во
иск-ва и лит-ры  (1895),  Новый  т-р,  Москва  (1899),  Ярославский  т-р
(1900), Киевский т-р Соловцова (1912) и мн. др.
   "С. л.-с." на сов. сцене: Петроградский гос. акад.  т-р  драмы  (ныне
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина)  (1923,  реж.  Евт.  Карпов;  Большов  -
Малютин,  Большова  -  Корчагина-Александровская,  Липочка  -  Потоцкая,
Подхалюзин - П. Лешков, Устинья Наумовна  -  Чижевская;  1939),  Лен-тюз
(1927, 1933, 1944), Малый т-р (1928, Липочка - В. Орлова,  Подхалюзин  -
Н. Яковлев; 1946; 1959, реж. Л. Волков,  худ.  А.  Васильев;  Большов  -
Любезнов,  Подхалюзин  -  Анненский,  Устинья  Наумовна   -   Белёвцева,
Рисположенский  -  Владиславский,  Шарлахов);  передвижной  Рабочий  т-р
(1933), Госцентюз, Москва  (1932,  1938),  Казанский  (1941),  Рязанский
(1944), Моск. (1945), Ашхабадский, Куйбышевский (1947),  Бакинский  ТЮЗы
(1948), Одесский т-р им. Октябрьской революции  (1949),  Художеств.  т-р
им. Я. Райниса, Рига  (1951),  Ленингр.  т-р  им.  Ленинского  комсомола
(1952), Ростовский-на-Дону т-р (1952) и ряд др. т-ров.
   Издания: Первая публикация - ж. "Москвитянин", 1850, № 6; сов.  изд.:
Островский А. Н., Собр. соч., т. 1, М., 1959. А. Шн.
   СВОЛЬФС  (Swolfs),  Лоран  (р.  8.III.1878)  -  белы.  артист   оперы
(драматич. тенор). Музыке учился  в  Брюсселе.  В  1902  дебютировал  на
оперной сцене в Антверпене, где выступал до 1906. Затем был приглашён  в
т-р "Де ла Монне" (Брюссель) и др. европ. т-ры. В 1907  гастролировал  в
городах Франции, в 1908 - в Вене и др. После 1-й мировой войны отошёл от
активной  артистич.  деятельности  и  стал  видным  вок.   педагогом   в
консерваториях Брюсселя и Гента. С. был талантливым исполнителем  партий
в муз. драмах Вагнера. Он привнёс в героико-патетич. строй вагне-ровских
образов характерные для франц. вок. школы лиричность, мягкость, тонкость
нюансов. Событием в истории муз. т-ра стало  выступление  С.  в  партиях
Зигмунда и Зигфрида ("Кольцо Нибелунга") на сцене "Гранд-Опера" в 1918.
   Среди др. партий: Парсифаль (о. п.  Вагнера),  Тангей-зер,  Лоэнгрин;
Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Ирод ("Саломея" Р. Штрауса),  Эней
("Взятие Трои" Берлиоза). рс у
   CEAP (Ceard), Анри (18.XI.1851-16. VIII.  1924)  -  франц.  писатель,
драматург. Друг и ученик Э.  Золя,  один  из  членов  т.  н.  "Меданской
группы". С 1876 был журналистом, театр. критиком.  В  1885  инсценировал
роман  бр.  Гонкур  "Рене  Мопрен"  (1886,  т-р  "Одеон").  Драматургич.
деятельность С.  связана  со  "Свободным  театром",  возглавлявшимся  А.
Антуаном.  В  этом  т-ре  были  пост.  драма   С.   "Всё   ради   чести"
(1887)-переделка новеллы Золя "Капитан  Бурль",  комедия  "Покорившиеся"
(обе в 1889). В творчестве С. получили  наиболее  последоват.  выражение
принципы натуралистич. эстетики. В его пьесах, лишённых чёткого  сюжета,
ярких  характеров,  фиксировались  отдельные  моменты  жизни,   давались
натуралистич. зарисовки нравов.
   Лит.: Антуан А., Дневники директора театра, [пер  с  франц.],  М.-Л.,
1939; В е и с h a t Ch., Histoire du naturalisme  francais,  v.  2,  P.,
1949, p. 125-144; Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1-5, serie  5,
P., 1892. И. Лил.
   СЕБАСТЬЯН (Sebastian), Георг (р. 17.VIII.1903)  -  венг.  дирижёр.  В
1921  окончил  Будапештскую  муз.  академию  по  кл.  3.  Кодая  и   др.
Дирижированию обучался у Б. Вальтера (под рук. к-рого в 1921-22  работал
стажёром в Мюнхенской опере), Р. Штрауса и А. Тосканини. В  1923-24  был
дирижёром "Метрополитен-опера", затем работал в оперных  т-рах  Гамбурга
(1924-25), Лейпцига  (1925-27),  Берлина  (1927-31).  Гастролировал  как
симф. дирижёр в странах Европы и Америки. После захвата власти фашистами
эмигрировал в СССР. В 1933-37 С.  жил  в  Москве.  На  Всесоюзном  радио
осуществил концертное исполнение  опер  "Дон  Жуан"  (1934),  "Волшебная
флейта" (1934), "Свадьба Фигаро" (1935), "Похищение  из  сераля"  (1936)
Моцарта, "Фиделио" Бетховена (1936) и др. Концертные спектакли проходили
в мизансценах С., к-рый проявил себя как режиссёр. Исполнению  мн.  опер
С. предпосылал статьи о сценич. истории этих произв. С. принял участие в
дискуссии о сов. опере (1935), приветствовал появление оперы Шостаковича
"Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1936).
   В 1938-45 С. был дирижёром разл. оперных т-ров и симф. оркестров США,
с 1946 - т-ров "Гранд-Опера" и "Опера комик" в Париже. Среди  пост.оперы
Пуленка, Бартока и др. В 1961 С. выступал в СССР как симф. дирижёр.
   Дирижёрскому иск-ву С. свойственны  отличное  понимание  муз.  стиля,
темпераментность и импульсивность исполнения, склонность к импровизаций,
большое разнообразие динамики. В. Ю.
   СЕБАСТЬЯН  (Sebastian),  Михаил  (18.Х.1907-  29.  V.  1945)  -  рум.
писатель и драматург. В 1936 написал лирич. комедию  "Игра  в  каникулы"
(1938, т-р "Комедия", Бухарест)  о  честном  интеллигенте,  мечтающем  о
счастье, но не находящем его в бурж. обществе. Этой  же  теме  посвящена
комедия "Безымянная звезда" (1944, т-р "Альгамбра",  Бухарест;  пост.  в
СССР - Большой драматич. т-р, Ленинград, 1956;
   МХАТ - 1957). В 1946  в  бухарестском  Нац.  т-ре  была  пост.  пьеса
"Последняя сенсация" (1955, в Т-ре сатиры, Москва),  где  основная  тема
творчества С. приобретает более глубокий социальный смысл.  Автор  смело
разоблачал бурж. демократию,  разложение  нравов  финансовой  олигархии.
Лиризм, доминирующий в первых пьесах С., сочетается здесь  с  юмором,  с
язвительной сатирой,  пьеса  написана  в  традициях  И.  Л.  Ка-раджале.
Комедии С. ставятся не только в Румынии, но и за рубежом. Среди др. пьес
- "Ночи без луны" (1945,  по  Дж.  Стейнбеку)  и  переработка  пьесы  М.
Бергера "Потоп".
   СЁБРИС, Карл Карлович (р.18.  II.1914)-латыш.сов.  актёр.  Нар.  арт.
Латв. ССР (1964). В 1938 по  окончании  латыш,  драм.  курсов  под  рук.
Зелтматиса вступил в труппу Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). В сов.
т-ре С. создал разнообразные, яркие  образы,  отмеченные  темпераментом,
мастерством перевоплощения.
   Роли: Вискрелис ("В огне" Блаумана), Фредис  ("Сын  рыбака"  Лациса),
Сатин ("На дне"), Филип ("Дон Карлос"), Порфирий Петрович ("Преступление
и наказание" по Достоевскому), Виранауда  ("Морские  ворота"  Зигмонте),
Эннесимо Лупус ("Центр нападения умрёт на  заре"  Кусани),  Шоу  ("Милый
лжец" Килти), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Епиходов  ("Вишнёвый
сад"), Клавдий ("Гамлет"). Д. J.
   СЕВАСТЙКОГЛУ (2еЭазт1'хо7), Георгос (р. 12.X. 1913) - греч.  режиссёр
и драматург. Окончил юри-дич.  ф-т  Афинского  ун-та.  Первая  пьеса  С.
"Праздник Константина и Елены" была пост. в 1943 в "Художеств. т-ре"  К.
Куна. С.  был  участником  Сопротивления,  в  годы  оккупации  руководил
нелегальной  театр.  студией,  где  изучал  опыт  сов.  т-ра  и  системы
Станиславского. Был режиссёром "Т-ра народа" (1944) и т-ра "Объединённых
артистов" (1945-46), здесь ставил пьесы прогрессивных греч.  драматургов
("Пробуждение" Кодзиаса), сов. авторов ("Дальняя дорога" Арбузова) и др.
зарубежных драматургов. С 1949 жил в эмиграции,  в  СССР.  В  1951-55  -
режиссёр т-ра греч. политэмигрантов в Ташкенте. С.  -  автор  одноактных
пьес "Освободить окованных" (1951), "Матушка Марусо"  (1956,  рус.  пер.
1958), драм "Борьба с Хароном" (изд.  1953),  "Ангела"  (1958,  Т-р  им.
Вахтангова), "Смерть королевского прокурора"  (1965),  в  к-рых  показан
процесс пробуждения, формирования  общественного  самосознания  людей  в
условиях современной Греции. Выступает также как киносценарист.  В  1965
вернулся в Грецию. Д. С.
   СЁВЕРО-ОСЕТЙНСКИЙ  ТЕАТР.  В  1904-05  во   Владикавказе   (ныне   г.
Орджоникидзе)  и   сёлах   Северной   Осетии   организовывались   первые
любительские спектакли  на  осетинском  яз.,  участниками  которых  были
представители интеллигенции, учащаяся  молодёжь.  Они  ставили  переводы
пьес: "Женитьба";  водевили  Чехова,  "Гроза"  и  др.,  а  также  первые
национальные пьесы Е. Бритае-ва, Р. Кочисовой, Д. Ко-роева, А. Токаева и
др. Однако из-за гонений со стороны цензуры и чиновников  кружки  быстро
распадались.
   Лишь после победы Октябрьской революции и  установления  Сов.  власти
начался расцвет культуры и иск-ва Осетии.  Большую  работу  по  развитию
самодеятельного иск-ва  в  Сев.  Осетии  (сначала  авт.  области,  затем
республики)  вёл  Б.  И.  Тотров.  В  1926  под  его   руководством   во
Владикавказе возник первый театрализованный хореографич. ансамбль  "Дети
гор". В 1930 при Обл. отделе нар. образования был организован т-р  малых
форм (Темаф). В 1931 в Моск. ин-те театр. иск-ва (ЦЕТЕТИС, затем  ГИТИС)
была создана осетинская студия. Руководители студии Р. Н. Симонов, В. Я.
Станицын, И. М. Раевский и др. воспитали  яркий,  самобытный  коллектив,
к-рый в 1935 вернулся на родину со спектаклями "Лгун" Гольдони, "Судьба"
Циновского и "Платон Кречет". 10 нояб. 1935 в г. Орджоникидзе состоялось
открытие С.-О. т. Ху-дож. рук. коллектива была назначена режиссёр Е.  Г.
Маркова-выпускница этого же института (1935-39, 1944-48). Затем гл. реж.
был В. С. Фотиев (1939-44).
   Деятельность С.-О. т. способствовала развитию нац.  драматургии.  Т-р
поставил ряд спектаклей,  поев.  жизни  осет.  народа:  "Земля"  (1938),
"Хадзимет Ра-монов" (1949) Кусова, "Две сестры" Бритаева (1947), "Коста"
Епхиева и Джанаева (1939), "Вождь Багатар" (1941), "Сыновья Бата" (1943)
и "Авхардты Хасана" Мамсурова, "Фатима" (1941), "Желание сердца" (1944),
"Мать сирот" (1953) и "Сказка" (1945) Туаева, "Молодая невеста" (1940) и
"Чёрный туман" (1944) Джимиева, "Враги" (1948)  и  "На  восходе"  (1955)
Уруймаговой, "Фатима" по Хетагурову, "Женихи" Токаева (1949),  "Чер-мен"
Плиева (1949), "Братья" Цопанова,  "Песня  Софьи"  Хубецовой  и  Хугаева
(1957), "Перед  грозой"  по  Уруймаговой  (1956)  и  др.  Эти  спектакли
рассказывают о совр.  и  прошлой  жизни  народа,  прославляют  мужество,
непримиримость в борьбе за свободу, стремление лучших людей из народа  к
знаниям,  их  скромность,  почтение  к   старшим,   трудовую   доблесть,
показывают эпизоды нац. истории, образы фольклора, нар. юмор. Т-р ставил
классич. и совр. драматургию др. республик:
   Трактирщица" (1939),  "Гроза"  (1939),  "Васса  Железно  ва"  (1940),
"Отелло" (1940), "Нашествие" (1943); "Олеко Дундич" Ржешевского  и  Каца
(1943), "Кремлёвские куранты" (1945), "Женитьба  Фигаро"  (1945);  "Жорж
Данден" Мольера (1946), "Любовь Яровая"  (1946);  "Победители"  Чирскова
(1948), "Много шума  из  ничего"  (1948),  "Король  Лир"  (1948),  "Егор
Булычев и другие" (1950); "Макар Дубрава"  Корнейчука  (1952),  "Горячее
сердце"  (1951),  "Женитьба"  (1952),  "Без  вины   виноватые"   (1952),
"Двенадцатая ночь" (1954); "Доктор философии"  Нушича,  "Чудак"  Хикмета
(1958), "Дочь Ганга" по Р. Тагору (1961), "Ромео и  Джульетта"  Шекспира
(1962), "Испанцы" Лермонтова (1962), "Макбет" (1963);  "Медея"  Еврипида
(1965).
   Коллектив С.-О. т. уже в первое десятилетие своего существования стал
монолитным  организмом,  объединённым  общей  школой.  Актёры  С.-О.  т.
склонны к яркой романтич. форме, им близки  трагедии,  бытовые  комедии.
Развитие нац. т-ра определяли: нар. арт. СССР В. В. Тхапсаев, нар.  арт.
РСФСР С. Г. Ика-ева, В. С Каргинова, Т. X.  Кариаева,  нар.  арт.  С.-О.
АССР-П. К. Цирихов, М. К. Цаликов, Н. М. Саламов,  К.Г.  Сланов,  С.  К.
Таутиев, засл. арт. РСФСР А. Цару-каев, Е. С. Туменова; засл. арт. С.-О.
АССР 3. Г. Кочи-сова, В. Д. Уртаева и  др.,  а  также  режиссёры  3.  Е.
Бри-таева (с 1951 гл. режиссёр), Г. Д. Хугаев, М. К. Цаликов;  художники
Г. П. Фёдоров, А. Туаева, А. Сам-бур, Т. А. Гаглоев и др.
   В 1958 труппа т-ра пополнилась выпускниками Щукинского уч-ща. В  1959
С.-О. т. был реорганизован в муз.-драматич. т-р. В 60-х гг.  здесь  были
пост. оперы "Евгений Онегин", "Травиата", балет "Эсмеральда" и нац. муз.
комедии - "Весенняя песня" (1950);  "Ха-мат  и  Зарина"  Хаханова,  "Три
друга" Плиева (1963) и др. В 1960 т-р  участвовал  в  декаде  сев.-осет.
иск-ва и лит-ры в Москве. М. Лит.
   "СЕВИЛЬ" - пьеса в 4 д. Дж. Джабарлы  (на  азерб.  яз.).  Соч.  1928.
Пост. 29.X.1928 в Т-ре им. Азизбекова (реж. Ту-ганов; Севиль - Давудова,
Балаш - Тахмасиб, Гюлюш - Оленская, Атакши - С. Рухулла, Бабакиши  -  М.
Алиев, Абдул-али-бек - Идаятзаде, Мамед-али-бек  -  А.  Курба-нов;  нов.
пост. 1931, 1938; 1952, реж. А. Шарифов). "С." ставили мн. азерб. и  др.
т-ры: Азерб. драматич. т-р, Ереван (1929), Рус. т-р им. С. Вургуна, Баку
(1930), Кумыкский муз.-драм. т-р им. Салавата, Махачкала (1931), Т-р им.
Джабарлы, Кировабад (1936), Татский т-р, Дербент  (1937),  Лакский  т-р,
Кумух (1943, 1954) и др.
   Издания: Азерб. изд. "С." - Баку, 1938; "Севил", "Алмас", Баку, 1959;
рус. изд.- Дж. Джабарлы, "Севиль", Баку, 1939 (пер. Азиза  Шарифа);  Дж.
Джабарлы, Пьесы, Баку, 1951, то же. Баку, 1958 (пер. автора).
   Лит.: Искусство Азербайджана, т. 1,3, Баку, 1949, 1950;
   Р з а е в С., Азербайджанский театр в Армении, Баку, 1963. А. Шн.
   "СЕВЙЛЬСКИЙ  ЦИРЮЛЬНИК"  ("II  Barbiere  di   Siviglia"),   первонач.
назв."Альмавива, или  Тщетная  предосторожность"  ("Almaviva,  ossia  La
precauzione inutile")-опера Дж. Россини, либр. Ч. Стербини по комедии П.
Бомарше "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность".  Пост.  20
февр. 1816, т-р "Арджентина", Рим  (граф  Альмавива  -  М.  Гарсиа-отец,
Розина - Джорджи-Ригетти, Фигаро - Замбони, Дон  Ба-зилио  -  Витарелли,
Бартоло - Боттичелли). Опера ставилась в т-рах мн. стран мира. В  России
впервые исполнена в 1821 в Одессе на итал. яз. На рус.  яз.  в  пер.  Р.
Зотова-27 нояб. 1822 в Петербурге. Опера постоянно входила  в  репертуар
итал. оперной труппы в Петербурге. В 1843 в партии Розины  выступала  П.
Виардо-Гарсиа. 13 окт. 1882 пост. в Мариинском т-ре (дирижёр  Направник;
граф Альмавива - Лодий, Розина - Славина, Фигаро - Прянишников,  Бартоло
- Стравинский, Дон Базилио -  Корякин).  В  Москве  шла  в  Новой  опере
(дирижёр Сук; граф Альмавива - То-марс, Розина - Ван-дер Брандт,  Фигаро
- Камионский, Дон Базилио - Антоновский,  Бартоло  -  Фюрер).  15  нояб.
1913, Большой  т-р  (дирижёр  Купер,  реж.  Шаляпин;  граф  Альмавива  -
Лабинский, Розина - Нежданова, Дон Базилио - Шаляпин). Среди  выдающихся
рус. исполнителей:
   Салина,  Мравина  (Розина),  Камионский  (Фигаро),  Стравинский  (Дон
Базилио). До 1917 опера ставилась оперными т-рами Москвы и Петербурга.
   На сов. сцене впервые пост. 6 марта 1918,  Петроград,  б.  Мариинский
т-р (дирижёр Похитонов, реж. Тартаков, худ. Коровин;  граф  Альмавива  -
Ростовский, Розина- Волевач, Фигаро - Каракаш, Дон Базилио - Серебряков,
Бартоло - Лосев, Фиорелло - Денисов, Берта  -  Степанова).  1924,  ГАТОБ
(дирижёр Похитонов, реж. Н. Смолич, худ. Головин). 1933, Оперный т-р им.
Станиславского, Москва г
   (пер. П. Антокольского, трио 2-го акта  взято  из  оперы  "Севильский
цирюльник"  Паизиелло;  пост.  Станиславского,  режиссёры  Алексеев,  В.
Виноградов  и  Степанова,  дирижёр  Хайкин,  худ.  Нивинский,  хорм.  К.
Виноградов; граф Альмавива - Смирнов, Розина - Воздвиженская,  Фигаро  -
Мокеев, Дон Базилио-Панчехин, Бартоло - Степанов). Возобн. 1944, там же.
В 1935 пост. в Большом  т-ре  (дирижёр  Штейнберг,  реж.  Баратов,  худ.
Макаров; граф Альмавива - Лемешев, Розина - Барсова, Фигаро  -  Головин,
Дон Базилио - А. Пирогов). 1940, Т-р оперы и балета им. Кирова  (дирижёр
Ельцин, реж. Каплан, худ. Акимов);
   1958, там же. 1944, Большой т-р  (дирижёр  Небольсин,  реж.  Захаров,
худ. Макаров); 1951, там же.
   Среди исполнителей на сов.  сцене:  А.  Алексеев,  Козловский,  Юдин,
Середа,  Орфёнов,  Г.   Большаков,   Бугаев,   Хром-ченко   (Альмавива);
Катульская,  Юдина,  Фирсова,  Звездина,   И.   Масленникова,   Гаспарян
(Розина), Бурлак, Гришко, Журавленке, Норцов, Гнатюк (Фигаро), Кривченя,
И. Петров, Е. Иванов, Огнивцев, Дашков (Дон Базилио) и др.
   Пост. в др. городах Сов.  Союза:  Ереван  (1933,  1943,  1953)  Минск
(1936, 1945), Тбилиси, Одесса (1938), Саратов (1940, 1952, 1963),  Пермь
(1944), Львов (1945, 1957), Куйбышев (1946, 1954, 1963), Горький  (1946,
1953), Новосибирск (1946) Рига (1947,  1960),  Фрунзе  (1954),  Вильнюс,
Свердловск (1956), Душанбе (1959), Кишинёв (1962), Ташкент (1963),  Баку
(1963, 1965) и др.
   Издания: "С. ц." - клавир с  рус.  текстом,  М.,  Юр-генсон,  [1897];
последнее изд., М., Музгиз, 1956. Я. Гр.
   СЕВУМЯН, Ованес (Ови)  Мамиконович  (1878-  1920)  -  арм.  режиссёр,
актёр, театр. деятель. Рефор  матор  арм.  т-ра,  последователь  системы
Станиславского. В 1906  совм.  с  Л.  и  М.  Манвелянами  организовал  в
Александрополе (ныне Ленинакан) арм. труппу, следовавшую принципам  МХТ,
но отсутствие материальной базы привело к закрытию т-ра. В 1910  работал
как практикант в МХТ.
   Пост.: "На дне" (1909), "Ревизор" (1914); "Евгения"
   Ширванзаде (1911),  "Пэпо"  Сундукяна  (1911),  "Старые  боги"  Шанта
(1913), "Живой труп" (1912); "Царь  Фёдор  Иоанно-вич"  (1910),  "Смерть
Ивана Грозного" (1912) А. К. Толстого, "Маскарад" (1917).
   Роли: Сатин, Городничий; Каренин ("Живой  труп"),  Элизбарян  ("Из-за
чести" Ширванзаде), Яго, Шейлок; Неизвестный ("Маскарад"), Борис Годунов
("Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого), Дикой ("Гроза").
   В своих статьях и  творч.  практике  С.  последовательно  боролся  за
реализм, за создание исполнительского ансамбля, он призывал к расширению
связей арм. т-ра с рус. и др.  т-рами.  Опубликовал  в  1913  в  Тифлисе
брошюру "О  желаемых  преобразованиях  армянского  театра".  В  условиях
царской  России  планы  С.  не  могли  быть  осуществлены.  В  1917   С.
организовал в Тифлисе студию, к-рая проработала только год.  В  1919  С.
создал в Пятигорске первый гос.  арм.  сов.  т-р,  просуществовавший  до
вторжения в город белогвардейцев . Б. А.
   СЕГЕЛЬКЕ (Segeiske), Туре (р. 23.IV.1901) -  норв.  актриса.  В  1921
дебютировала на сцене Норвежского т-ра (Осло). В 1924-28 - актриса "Нац.
сцены" (Берген), в 1933-35 - Нового т-ра (Осло),  в  1923-33  и  с  1935
работает в Нац. т-ре (Осло). Роли:  Офелия,  Дездемона;  Берит  ("Любовь
юноши"  Грига),  Анне  Петерсдоттир  (о.  п.   Вирс-Енсена),   Раневская
("Вишнёвый сад"), Медея (о. п. Ануя),  Соня  ("Раковина"  Крога)  и  др.
Образы  Агнес  ("Бранд"),  Хильде  ("Йун  Габриэль   Боркман"),   Эллиды
("Женщина с моря"), фру Альвинг и особенно Норы определили  популярность
С. как крупнейшей совр. исполнительницы ибсеновского репертуара.
   Лит.: Gjesdah1 Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957; S k a v l a n
E., Norsk teater. 1930-1953, Oslo, 1960.
   Вл. M. СЕГУРА (Segura), Мануэль Асенсио (23.VII.1805- 18. X. 1871)  -
перуанский драматург. В 1833 начал  лит.  деятельность  комедией  "Пепа"
(изд. 1953), сатирой на военно-полицейский строй  Гамарра  -  президента
Перу. С.-  автор  стихотворных  комедий:  "Сержант  Кануто"  (1839,  т-р
"Колисео де комедиа"), перекликавшейся  с  "Хвастливым  воином"  Плавта;
"Донья Кати-та" (1845, Т-р Национальной комедии,  г.  Лима),  обличающей
алчность мещанской среды; "Три вдовы" (1862, т-р "Принсипаль") о тяжёлом
положении женщины, и  др.  Писал  также  сайнете,  фарсы.  В  пьесах  С.
выступали видные перуанские актёры - Т. Миранда, Э. Перес, Э. Саморано и
др.
   Соч.: Comedias, Lima, 1924.
   Лит.: U g а г t e Chamorro  G.,  Manuel  A.  Segura,  creador  de  la
comedia peruana. Lima, [1957] (на мимеографе). Ал. Р.
   СЕДЕН  (Sedame),  Мишель  Жан  (4.VII.1719-17.V.   1797)   -   франц.
драматург. Чл. Франц. академии (с 1789). развивал принципы Ж. Ж. Руссо в
области комич. оперы. Автор либретто опер П. А. Монсиньи, пост.  в  т-ре
"Комёди Итальенн" (Париж): "Король  и  фермер"  (1762),  "Роза  и  Кола"
(1764), "Алина,  королева  Голконды"  (1766,  т-р  "Опера"),  "Дезертир"
(1769) и др. Ученик и последователь Д. Дидро. Наиболее  значит.  произв.
С.- мещанская драма "Философ, сам  того  не  зная"  (1765,  т-р  "Комёди
Франсез"),    осуждающая    дворянские    сословные    предрассудки    и
характеризующаяся чёткой идейной направленностью, жизненностью  образов,
увлекательным действием.  Творчество  С.  способствовало  демократизации
франц. т-ра и драматургии в духе бурж. просветит, идей.
   В России оперы на либретто С., в т. ч. "Дезертир"  ("Беглый  солдат",
1781), "Царица Голкондская" (1786), "Панург" (1792), ставились в т-ре Н.
П. Шереметева и др. крепостных т-рах.
   Соч.: Oeuvres choisies, Р., 1860; в рус. пер.-"Философ, сам  того  не
зная", в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М.,  1957  (там
же см. ст. Мокульский С. С., Французская драматургия эпохи Просвещения).
   Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л.,
1939.
   СЁДЕРБЕРГ (Soderberg), Яльмар (2 .VII. 1869- 14. X. 1941) -  шведский
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1894.  Большой   популярностью
пользовалась  драма  С.  "Гертруда"  (1906,   Драм.   т-р,   Стокгольм),
отражающая влияние драматургии Г. Ибсена  и  показывающая  бунт  женщины
против бурж. морали. В одноактном психологич.  этюде  "Вечерняя  звезда"
(1912, там же) тема духовного кризиса либеральной интеллигенции окрашена
тоскливо-безысходной элегичностью. Пьеса "Роковая пора" (1922)  отразила
растерянную угнетённость С. после 1-й мировой войны.
   На рус. сцене ставилась пьеса "Гертруда" под  назв.  "Любовь  -  всё"
(1910, Малый т-р, Москва, труппа М. Ф. Багрова, Одесса).
   С  о  ч.:  Skrifter.  1919-1921,  Bd  I-X,  Stockh.,  1943;  в   рус.
пер.-Гертруда. Драма, М.изд. "Польза", В. Антик, [1908];
   Amor-omnia  (Любовь  -  всё),  в  сб.:  Фиорды,  СПБ,   1909.   Лит.:
Веселовский Ю. А.,  Яльмар  Сёдерберг,  М,  1911;  Bergman  В.,  Hjalmar
Soderberg, Stockh., [1951]; Henriques A., Svensk litteratur.  1909-1940,
Kbh., 1942. Вл. М.
   СЕДЕФЧЯН, Романос (1837-1905) -  арм.  актёр  и  драматург.  Один  из
старейших деятелей арм. "Восточного т-ра" в Константинополе  (Стамбуле).
Автор историко-романтич. драм, ставившихся на сценах западноарм.  т-ров:
"Айк  богатырь",  "Падение  династии  Рубинянов",   "Вартан,   спаситель
родины", "Тигран великий", "Ренегат Васак" и др. Б. А.
   СЕДМАР  (наст.  фам.  -  Т  а  л   ь   я   н),   Мариам   Григорьевна
[12(24).VI.1899-24.1.1958] - арм. сов. артистка  оперы  (меццо-сопрано).
Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Тифлисской консерватории  у  Б.  Б.
Корсова. Сценич. деятельность начала в 1919  как  артистка  оперетты.  С
1933 - солистка Т-ра  оперы  и  балета  им.  Спендиарова.  Замечательная
исполнительница партии Графини ("Пиковая дама").
   Партии:  Нани  ("Ануш"  Тиграняна),  Сона,  Шушан   ("На   рассвете",
"Героиня" Степаняна) - первая исполнительница:
   Шпаник ("Намус" Ходжа-Эйнатова), Барбале  ("Кето  и  Котэ"  Долидзе),
Ольга  и  Няня  ("Евгений  Онегин"),  Аксинья  ("Тихий   Дон"),   Зибель
("Фауст"), Маддалена ("Риголетто"), Кар-н и др. Цн. Г.
   СЕДОВА, Юлия Николаевна (р. 1880) - рус. артистка балета, педагог.  В
1898 окончила Петерб. театр. уч-ще (класс Э. Чеккетти) и была принята  в
Ма-риинскийт-р; в 1903-16 -  солистка  балетной  труппы  этого  т-ра.  В
1911-14 выступала в Германии, Франции, США и др. совм. с E. В. Гельцер и
М. М. Мордки-ным. В 1918 эмигрировала во Францию. За рубежом работала  в
разл. т-рах в качестве балетмейстера и педагога. С  20-х  гг.  руководит
школой танца в Ницце.
   Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Аврора;
   Пахита (о. п. Дельдевеза), Одетта-Одиллия; Китри ("Дон-Кихот"), Низия
("Царь Кандавл" Пуни) и др.
   При  несколько  сухой,  недостаточно  выразительной  внешней   манере
исполнения С. была виртуозной танцовщицей, обладала  большой  элевацией.
Исполняла партии, требующие быстрых темпов.
   Лит.: Худеков С. Н.,  История  танцев,  ч.  4,  СПБ,  1917,  с.  144;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета,  т.  2,
Л., 1939; Светлов В. Я., Терпсихора, СПБ, 1906,  с.  348-51;  Фокин  М.,
Против течения, Л.-М., 1962. П. Л.
   СЕЗОН театральный- часть года, в течение к-рого театр  систематически
показывает свои спектакли публике.
   СЕИДБЕЙЛЙ, Гасан Мехти оглы (р. 22. X 11.1920) - азерб. сов. писатель
и драматург. Засл. деятель иск-в Азерб.  ССР  (1960).  Чл.  Коммунистич.
партии  с  1955.  В  1943  окончил  Гос.   ин-т   кинематографии.   Лит.
деятельность начал в  1942.  В  соавторстве  с  писателем  И.  Касумовым
написал пьесы: "На дальних берегах" (1956, Т-р  им.  Азизбекова),  "Море
любит отважных"  (1954,  Бакинский  рус.  т-р)  -  о  трудовых  подвигах
бакинских нефтяников, "Зачем ты живёшь?" (1959, там же)  -  о  моральном
облике сов. человека, "За закрытой дверью" (1961, Т-р  им.  Азизбекова),
"Экзамен"   (1959,   Азерб.   ТЮЗ).   Автор   либретто   муз.    комедии
"Золотоискатели" (1960, Азерб. т-р муз. комедии), сценариев фильмов.  К.
Кае.
   СЕЙДЗАДЕ, Мехти Гасан оглы (р.  11.XI.1907)  -  азерб.  сов.  поэт  и
драматург. Засл. деятель иск-в (1960). Чл. Коммунистич. партии  с  1945.
Лит. деятельность начал в 20-е гг. Автор пьес-сказок:  "Нергиз"  (1936),
"Аяз"  (1937),  "Золотая  птица"  (1938),  пост.  в  Азерб.  ТЮЗе.   Для
кукольного т-ра написал пьесы:
   "Горхмаз"  (1943),  "Гамер"  (1944)   -   об   отечественной   войне,
"Хрустальный  замок"  (1945),  "Мальчик  с  пальчик"   (1955).   В   них
фантастика, сказочные мотивы сочетаются с реалистич. сюжетами. К. Кае.
   СЕЙДОВА, Иззет Алиевна (р. 20.XI.1910) - азерб. сов. художник.  Засл.
деятель иск-в Азерб. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В  1938
окончила ленингр. Академию художеств (театр. отдел живописного ф-та).  С
1939 работает в Т-ре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова.
   Оформила спектакли: "Пиковая дама" (1939); "Ануш"  Тиграняна  (1941),
"Красный цветок" (1940), "Демон" 1949);  "Севиль"  Дж.  Джабарлы  (1953,
совм. с Э.Алмасзаде), "Шах Исмаил Магомаева (1956), "Лейли  и  Медж-нун"
У. Гаджибекова (1958), "Сказки Гофманам  Оф-фенбаха  (1962),  "Маскарад"
Зейдмана, "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945) и др. К. Кае.
   СЕЙТОВ, Реимбай (р. 25.  V.I  915)  -  каракалпакский  сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1949.
Сценич.  деятельность  начал  в  1936  в  Кунграде.  С  1944   -   актёр
Каракалпакского    т-ра     (Нукус).     Играет     характерные     роли
(Кошкинбай"Насильно  мил  не  будешь"   Ходжания-зова,   1957).   Острой
сатиричностью  отмечено  исполнение  ролей:  Казый  ("Проделки  Майсары"
Хамзы, 1940), Гульда ("Русский вопрос", 1948), играл также героич. роли:
Алпамыс  (о.  п.  Довкараева,  1944,  1961),  Эрназар  Алагоз  ("Бердах"
Аймурзаева, 1958). Пост. спектакли: "Айша" Ходжаниязова (1944), "Дорогой
доктор" Аймурзаева (1960) и др. Т. Б.
   СЕИДЛЬ,  Зейдль  (Seidi),  Антон  (7.V.1850-  28.III.1898)  -  австр.
дирижёр. В  1870-72  учился  в  Лейпцигской  консерватории.  В  1879  по
рекомендации Р. Вагнера стал капельмейстером Лейпцигской оперы.  С  1882
был в составе труппы А. Неймана, исполнявшей "Кольцо Нибелунга" Вагнера.
Затем самостоятельно гастролировал в Германии, Голландии, Англии, Италии
и др. странах Европы. Был выдающимся интерпретатором произв. Вагнера.  С
1885 выступал в  Нью-Йорке  в  т-ре  "Метрополитен-опера",  на  эстраде.
Исполнял вагнеровские оперы в Байрёйте (1886), Лондоне (1897) и т. д.
   Лит.: Krehbiel Н. Е., A. Seidi, "Scribners Magazine",  N.  Y.,  1898,
[v.] 23; A. Seidi. A memorial by his friends, N. Y., 1899; E w e  n  D.,
Dictators of the Baton, Chi.- N. Y., [1944]. Ал. М.
   СЕЙДНИЯЗОВ, Мурад (p.  1915)  -  туркм.  сов.  актёр,  режиссёр.  Чл.
Коммунистич. партии  с  1953.  Нар.  арт.  Туркм.  ССР  (1955).  Сценич.
деятельность начал в 1934 в Туркм. драм. т-ре. Актёр яркого  комедийного
дарования. Ведёт реж. работу.
   Роли: Пикалов ("Любовь Яровая"), Кемине (о. п.  Амано-ва),  Сганарель
("Лекарь поневоле" Мольера), Крикун ("Фронт"),  Бобчинский  ("Ревизор"),
Миловзоров  ("Без  вины  виноватые"),  Пеленг   ("На   берегу   Мургаба"
Мухтарова), Бср-ди ("Сын пастуха" Мухтарова и Сейтлиева), Беркели  ("Кто
преступник?"  Мухтарова),  Селимов  ("Испытание"  Аннануро-ва),  Вахидов
("Ширванская красавица" Мамедханлы), Ра-хим ("Судьба" Деряева).
   Пост. спектакли: "Семья Аллана"  Мухтарова  (Гос.  пр.  СССР,  1951),
"Озеро  счастья"  Аннанурова  (1950),  "Чужая  тень"  Симонова   (1951),
"Счастливая молодость" Пурлиева (1952), "Земной рай"  Васильева  (1953),
"Больные зубы" Каххара (1956) и др. Снимался в кино. Перевёл  на  туркм.
яз. пьесы Островского, Голь-дони и др. Л. АН.
   СЁЙЛЕР (Sayler), Оливер Мартин (р. 23. X.I 887) - амер. театр. критик
и театровед. В конце 1910-х гг.  выступил  со  статьями,  разоблачающими
коммерч. направленность амер. т-ра,  противопоставляя  ей  прогрессивную
деятельность т. н. "малых т-ров". Свои взгляды на т-р С. изложил в книге
"Наш американский театр" (1923). С.  пропагандировал  достижения  лучших
европ. т-ров, в частности МХАТа, к-рый он называл "лучшим т-ром мира". В
1918 посетил Сов. Союз. В своих работах высоко  оценил  достижения  рус.
т-ра ("Русский театр", 1922, "Русские актёры в Америке", 1923, и др.).
   Соч.: The Russian theatre under the  revolution,  Boston,  1923;  The
Russian theatre, N. Y., 1922, 2 ed., L., [1923]; Our  American  theatre,
N. Y., [1923]; Max Reinhardt and his theatre, N. Y.,  1924;  Inside  the
Moscow Art theatre, N. Y., 1925;
   Revolt in the arts, N. Y., 1930. К. Г.
   СЕЙТЛЙЕВ,  Кара  (р.  1915)  -  туркм.  сов.  поэт,  драматург.   Чл.
Коммунистич. партии с 1950. Лит.  деятельность  начал  в  1938.  Написал
пьесу "Д жахан". В соавторстве с Г.  Мухтаровым  -  комедии  "Серебряный
портсигар", "Ответственный  секретарь",  "Дочь  садовника",  драму  "Сын
пастуха", либретто оперы "Айна" (муз. А. Шапошникова и Д.  Овезова).  Л.
АН.
   СЕЙФЙ, Алекпер Сейфулла оглы (р. 19.III.1901)  -  азерб.  сов.  актёр
драмы. Нар.'арт. Азерб. ССР (1961). Учился в студии при т-ре  Руставели.
Проф. сценич. деятельность начал в 1921 в Тбилисском азерб. т-ре  драмы.
В  1929-32  -  актёр  бакинского  тюркского  Рабочего  т-ра  (с  1933  в
Кировабаде), был директором этого т-ра. В  период  культа  личности  был
незаконно репрессирован. В 1956 вернулся к  театр.  деятельности,  вновь
стал директором Кировабадского т-ра.
   Играл характерные роли:  Карамали  ("Гаджи  Кара"  Ахундова),  Мешади
Орудж ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Шейх  Кабир  ("Шейх  Санан"  Джавида),
Добчинский ("Ревизор"), Патер,  Гофмаршал  ("Разбойники",  "Коварство  и
любовь") и др. Перевёл на азерб. яз. ряд пьес. /f /f
   СЕЙФУ ДЛИН, Сакен (май 1894- 9. X.I  939)  -  казах.  сов.  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1918. Первую пьесу "Путь к счастью"
написал  в  1917.  Автор  пьесы  "Красные  соколы"   (1920)   -   первой
революционной драмы в казахской советской лит-ре. Пьеса эта широко вошла
в репертуар т-ров Казахстана и самодеятельных коллективов В 1937 С.  был
незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. Наз. Ш.
   СЕЙФУ ЛЛИНА, Лидия Николаевна [22.  Ill  (3.IV).  1889-25.IV.1954]  -
рус. сов. писательница. В 1906 была учительницей,  в  1909-14  выступала
как актриса в  провинции.  Лит.  деятельность  начала  в  1921.  В  1925
написала повесть "Виринея", к-рую затем инсценировала (совм. с В.  Правд
ухиным). Пьеса, поев. жизни сибирского села  в  первые  годы  революции,
была пост. в т-ре им. Вахтангова в 1925 (реж. А.  Д.  Попов,  Виринея  -
Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Это сценич.  произв.  о  героях  совр.
деревни вошло в историю сов. т-ра. Др. пьесы: "Чёрный яр" (1931, совм. с
В. Правдухиным), "Попутчики" (1932, Т-р б.  Корш).  Соч.:  Виринея,  М.,
1959. Лит.: Головашенко Ю. А., Героическое начало в советской драме, Л.,
1957. Я. Мор.
   СЕКАР-РОЖАНСКИЙ (наст. фам. - Р о ж а  н-ский),  Антон  Владиславович
[6(18).V.1863-28.1. 1952] - рус. артист оперы (лирико-драматич.  тенор).
В 1891 окончил Петерб. консерваторию по классу С. И. Габеля. С  того  же
года выступал в оперных  т-рах  Ростова-на-Дону,  Харькова,  Тифлиса.  В
марте 1896 С.-Р. успешно  дебютировал  в  Мариинском  т-ре,  но  оставил
Петербург и поступил в мае того же года  в  труппу  Моск.  частной  рус.
оперы. В 1910-14  выступал  в  Сибири.  С.-Р.  обладал  мощным  голосом,
особенно хорошо звучавшим  в  среднем  регистре.  Недостатки  исполнения
артиста   (плохая   дикция,   неточности    интонирования)    искупались
благородной, эмоциональной игрой, пылкостью темперамента. С.-Р. заслужил
высокую оценку Римского-Корсакова как первый исполнитель  партий  в  его
операх: Садко (о. п., 1898), Лыков ("Царская невеста", 1899); композитор
написал для С.-Р. вставную арию Гвидона в 3-м действии  "Сказки  о  царе
Салтане" (1900).
   Др.  партии:  Голицын  ("Хованщина"),  Самсон  ("Самсон   и   Далила"
Сен-Санса),  Рауль  ("Гугеноты"),  Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"  Гуно),
Тангейзер.
   В 1914-19 С.-Р. был проф. Моск. консерватории. В 1920 уехал в Польшу,
был проф. Варшавской консерватории.
   Лит.: Шкафер В. П., Сорок лет на сцене  русской  оперы.  Воспоминания
1890-1930 гг., Л., 1936; Р и м с к и й-Корсаков  Н.  А.,  Летопись  моей
музыкальной жизни, М., 1955; Левик С. Ю., Записки  оперного  певца,  М.,
1955, 2 изд., М., 1962. Б. Яг.
   СЁКВИЛЛ (Sackville), Томас (1536-1608) - англ. поэт и драматург, гос.
деятель. С 1598 - лорд-хранитель печати. В  лит.  произведениях  пытался
разрешить прлитич. проблемы. В 1563 совм. с юристом Т. Нортоном  написал
первую англ. "правильную" трагедию "Горбодук". По своей форме и мрачному
трагизму "Горбодук" - подражание трагедиям Сенеки.  В  основе  сюжета  -
легендарная история об англ. королек Горбодуке, к-рый  разделил  царство
между детьми, что  привело  его  к  гибели,  а  страну  -  к  разорению.
Показывая гибельные последствия феодальной раздробленности  государства,
пьеса утверждала идею единой монархии, власти.
   Лит.: Сторожен ко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; G h  amber
s E. K., The Elisabethan stage, v. 2, Cambr., 1923. А. Б.
   СЕКЕЙ (Szekely), Михай (8.V. 1901- 22. III. 1963)- венг. артист оперы
(бас).  Нар.  арт.   ВНР   (1949).   Пению   обучался   в   Будапештской
консерватории. С 1923 - солист Будапештского оперного  т-ра.  С  большим
успехом гастролировал вомн. европ. странах, в СССР (1951) и США.  Дважды
лауреат пр. Кошута.
   Партии: Тиборц ("Банк-бан" Эркеля), Зарастро, Лепо-релло  ("Волшебная
флейта", "Дон  Жуан"),  Филипп  ("Дон  Карлос"  Верди),  Погнер,  Герман
("Нюрнбергские мейстерзингеры",  "Тангейзер"  Вагнера),  Борис,  Досифей
("Борис Годунов", "Хованщина"), Кончак ("Князь Игорь") и др. С.известный
исполнитель партии Синей бороды в опере  "Замок  герцога  Синей  бороды"
Бартока.
   Лит.: Albert I., Szekely Mihaly, "Muzsika", 1961, 5 sz.; B r e n e  r
J., Szekely Mihaly 40 eves operai jube-leuma, там же, 1962, № 3; S z e n
t h e g y i I., Bucsu Szekely Mihalytol, там же, 1963. ff, Дубр.
   СЕКСТЕТ (нем. Sextett, от лат. sex  -  шесть)  -  1)  ансамбль  из  6
музыкантов-исполнителей  (инструменталистов  или  вокалистов).  2)  Муз.
произв.  для  6  инструментов  либо  вок.  соч.  для  6  певч.  голосов.
Инструментальный С., как и квартет,- один из видов камерной музыки. Вок.
С.  встречается   гл.   обр.   в   операх,   где   является   одной   из
муз.-драматургич. кульминаций действия (С. в "Дон Жуане" Моцарта, два С.
в  опере  "Галька"  Монюшко).  С.  как  разновидность   танц.   ансамбля
встречаются и в балетах (С. в "Спящей красавице"). Р. Л.
   СЕЛИВАНОВ, Пётр Иванович [р. 11(24).VI.1905]-рус. сов.  артист  оперы
(лирич. баритон). Нар. арт. РСФСР (1951). В 1931 окончил Центр, техникум
театр. иск-ва (ныне - ГИТИС). Работал в Свердловском т-ре оперы и балета
и в Моск. муз. т-ре им. Немировича-Данченко. В 1932-59 - солист Большого
т-ра (дебютировал в партии Валентина - "Фауст").  Гастролировал  во  мн.
городах Сов. Союза  и  за  рубежом  (ГДР,  Польша,  Франция,  Норвегия).
Обладает красивым и сильным голосом. Исполнение С.  отличается  чистотой
интонации и чёткостью дикции.
   Партии: Онегин,  Елецкий,  Мазепа;  Роберт  ("Иоланта"),  Шакловитый,
Цыган ("Хованщина",  "Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского),  барон  Клодт
("Броненосец ,, Потёмкин"" Чиш-ко), Евгений  Листницкий  ("Тихий  Дон"),
Трубецкой   ("Декабристы"   Шапорина),   Митрич    ("Никита    Вершинин"
Кабалевского),  Ваня  Яркин  ("От  всего  сердца"  Жуковского),   Мурман
("Абесалом и Этери" 3. Палиашвили), Дон Жуан, Альмавива (о. п., "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон  ("Травиата"),
Биберах ("Банк-бан" Эркеля) и др. А. Ив.
   СЕЛЬВЙНСКИИ, Илья Львович [р. 12(24).X. 1899]  -  рус.  сов.  поэт  и
драматург. Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1923 окончил  юридич.  ф-т
Моск. ун-та.  Печатается  с  1915.  В  1926-30  возглавлял  лит.  группу
конструктивистов,  нек-рые   принципы   к-рой   отразились   на   первом
драматургич. произв. поэта -  трагедии  "Командарм  2"  (1929,  Т-р  им.
Мейерхольда). Драматич. конфликт этой пьесы был построен на столкновении
революционной  целесообразности  со  стихийным  героич.  порывом   масс,
приводящим к гибели мн. бойцов. В пьесе "Умка -  белый  медведь"  (1935,
Моск. т-р Революции; Умка -  Д.  Н.  Орлов)  С.  показывает  пробуждение
человеческого достоинства в невежественных и забитых людях. В 1944-57 С.
создаёт цикл "Россия", куда входят трагедии: "Ливонская  война"  (1944),
"От Полтавы до Гангута" (1956, Воронежский т-р), "Большой Кирилл" (1957,
Т-р им. Вахтангова).  Стремление  к  философскому  осмыслению  эпохи  С.
воплощает в романтически припод-яятых стихотворных трагедиях.
   Др. пьесы: "Пао-Пао" (1931), "Рыцарь Иоанн" (1937),  "Орла  на  плече
носящий" (1940), "Генерал  Брусилов"  (1943,  Ярославский  т-р),  "Читая
Фауста" (1947-52). С.- автор переводов: с казахского - "Енлик  и  Кебек"
Ауэзова, с венгерского - "С завязанными глазами" И. Фейер  (1959,  Моск.
т-р им. Ленинского комсомола), "Человек выше своей  судьбы"  (1962,  Т-р
им. Луначарского, Петропавловск-на-Камчатке).
   Соч.: Лирика и драмы, М., 1947; Трагедии, М., 1952;
   О трагическом и трагедийном, "Звезда", Л., 1954,  №  3;  Драматург  и
театр. "Театр", М., 1958, № 5; "Театр поэта", М., 1965.
   Лит.: Кедрина 3., Исторические  трагедии  И.  Сель-винского,  в  кн.:
Литературно-критические статьи, М., 1956;
   Огнев В., Илья Сельвинский - автор трагедии, "Театр", 1960, № 5; М  а
л ю г и н Л., Сельвинский-драматург, "Рабочий и театр". Л., 1936; № 2; О
с н о с Ю., Советская историческая драматургия,  М.,  1947;  Головашенко
Ю., Героика гражданской  войны  в  советской  драматургии,  Л  1957,  с.
184-87, 321-22. С. Г.
   "СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ" ("Cavalleria rusticana") - опера П. Масканьи,  либр.
Дж. Тарджони-Тоццетти и Г. Менаши по о. п. Дж. Верги. Пост. 17 мая 1890,
т-р "Костан-ци", Рим (Туридду - Станьо, Сантуцца  -  Беллинчони).  Опера
ставилась в т-рах мн. стран.
   В  России  пост.  5  марта  1891  на  итал.  языке,  Москва  (дирижёр
Бевиньяни; Туридду - Мазини, Сантуцца - Литвин, Альфио  -  Колетти).  На
рус. яз. пост. 18 янв. 1893, Мариинский т-р (пер.  М.  Иванова,  дирижёр
Направник, худ. Андреев; Туридду-Н. Фигнер, Сантуцца-М. Фигнер, Альфио -
Чернов, Лола - Славина и  Долина,  Лю-чия  -  Пильц).  Опера  входила  в
репертуар Мариинского т-ра до 1905. В 1903  пост.  Новым  т-ром,  Москва
(Туридду - Южин, Сантуцца - Эйген и Куза,  Альфио  -  Гончаров,  Лола  -
Азерская, Лючия - Шперлинг).
   На сов. сцене пост. 23 февр. 1923,  Свободная  опера  Зимина,  Москва
(дирижёр Багриновский, реж. Просторов, худ. Маторин; Туридду - Курганов,
Сантуцца  -  Владимирова  и  Панкратова,  Альфио  -  Головин,   Лола   -
Франков-ская, Лючия - Евгеньева). 5 марта  1957,  Большой  т-р  (дирижёр
Небольсин, реж. Шароев, худ. Клементьев,  хормейстеры  Рыбнов  и  Савва;
Туридду - Ильин, Сантуцца - Покровская, Альфио - Галкин, Лола - Леонова,
Лючия - Корнеева). Пост. в др. городах  Сов.  Союза:  Челябинск  (1958),
Одесса, Ереван (1959).
   Издания: "С. ч." - клавир  под  назв.  "Деревенское  рыцарство",  М.,
Гутхейль, [1890]. 77. Гр.
   СЕЛЬСКИЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии. CEMAHOBA, Людмила Викторовна (р. 4.
V. 1928)- сов. артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1963). В 1947  после
окончания Ленингр. хореография, уч-ща была  принята  в  балетную  группу
Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван).
   Партии: Одетта-Одиллия, Раймонда, Жизель, Китри;
   Хандут ("Хандут" Спендиарова), Золушка; Смерть ("Героическая баллада"
Бабаджаняна), Девушка ("Голубой ноктюрн" Оганесяна) и др.
   СЕМАШКО, Семашкова  (Siemaszkowa;  урожд.  Серпиньская;  Sierpinska),
Ванда (30. Х II.1867-6.VII 1.1947) - польская актриса, режиссёр и театр.
деятель.  В  1887  дебютировала  в  Кракове  в  роли  Хеленки   ("Чудак"
Маньковского). Затем выступала в т-рах Варшавы, Познани, Лодзи. В  1906-
1919 играла на сцене Львовского т-ра. В 1920-22 руководила  т-ром  в  г.
Быдгощ. В 1924-26 работала в США, возглавляя польскую  театр.  студию  в
Чикаго, выступала в разл.  городах  (Нью-Йорк,  Детройт  и  др.).  После
освобождения Польши от фашистских оккупантов в (1944) руководила т-ром в
г. Жешув.
   С большим драматизмом и одухотворённостью исполняла роли в пьесах  Ю.
Словацкого (Саломея - "Горштынский", Амалия - "Мазепа", Юдифь -  "Ксёндз
Марек"), достигла  высокого  трагизма  в  роли  г-жи  Роллисон  ("Дзяды"
Мицкевича),  передавала  своеобразный  поэтич.  строй  образов  пьес  С.
Выспянского (Мария - "Варшавянка", Ванда - "Легенда", Евдоха - "Судьи").
В числе лучших ролей С. также:
   Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"),  Дездемона   ("Отелло"),   Иоанна
("Орлеанская дева" Шиллера), роли в пьесах совр. С. драматургов:  Ибсена
(Гедда Габлер - одноим. драма), Запольской (Анна - "Тот"),  Киселевского
(Юлька - "В сетях") и  др.  В  1945  С.  создала  образ  Марфы  Петровны
("Русские люди"),' исполненный большой внутр. силы. Снималась в кино.
   Лит.: Jubileusz 40-Iecia pracy scenicznej, Lwow, 1927;
   Czterdziesci  piec  lat  pracy   scenicznej   i   obywatelskiej,Wandy
Si-emaszkowej. Lwow, 1932;  Jubileusz  50-letniej  pracy  artyztycz-nej,
Wanda Siemaszkowa, Katowice,  193  7'Dabrowski  S.,  Wanda  Siemaszkowa,
"Teatr", 1947, № 9. Б. Рос. - "СЕМЁН КОТКб"  -опера  С.  С.  Прокофьева,
либр. В. П. Катаева и композитора  по  повести  В.  П.  Катаева  "Я  сын
трудового народа". Пост. 23 июня 1940, Оперный т-р  им.  Станиславского,
Москва (дирижёр Жуков, пост. Бирман, реж. Степанова, худ. Тышлер,  хорм.
А. Степанов; Семён Котко - Воскресенский, Софья - Малькова,  Ткаченко  -
Панчехин, Ременюк - Николау, Микола - Якушенко, Царёв - Бушуев, Фрося  -
Аверкиева, Любка - Капи-нос). В 1960 пост. Пермским т-ром оперы и балета
(дирижёр Шморгонер, пост. Петрова, худ. Вавра, хорм. Рогова; Семён Котко
- Сыроватко, Ткаченко - Бойкиня, Ременюк  -  Попов,  Софья  -  Дроздова,
Фрося - Склизкова, Любка - Воскресенская). 1960, Т-р оперы и балета  им.
Кирова (дирижёр Ельцин, пост. Товстоногова, реж. Киреев,  худ.  Мандель,
хорм. Мурин; Семён Котко - Гаврилкин и  Пучков,  Ткаченко  -  Кривуля  и
Ярошенко, Ременюк - Морозов и Константинов, Софья - Максимова  и  Малий,
Люба - Пономарёва и Фёдорова, Микола - Бугаев, Кравцов и Стрежнев, Царёв
- Соловьёв, Лаптев и Топориков, Фрося - Перла-сова). 1964, Т-р  оперы  и
балета  им.  Палиашвили  (дирижёр  Димитриади,  пост.  Михайлова,   худ.
Золотарёв). Опера была пост. также в Чехословакии (Брно, 1959).
   Издания: "С. К." - клавир, М., Музгиз, 1960. н. г р.
   СЕМЁНОВ, Виктор Александрович [4(16). XII.  1888-13.IV.1944]  -  рус.
сов. артист балета и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939).  В  1912  окончил
балетное отделение Петерб. театр. уч-ща (класс  М.  К.  Обухова)  и  был
зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В 1917  переведён  на  положение
первого танцовщика. Технически сильный танцовщик,  С.  исполнял  ведущие
партии в классич. балетах:  Альберт  ("Жизель"),  Таор  ("Дочь  фараона"
Пуни), Зигфрид и Голубая птица ("Лебединое озеро", "Спящая красавица") и
др. В 1913-31 преподавал классич. танец в  Петерб.  театральном  училище
(позднее Ленинградское хореографическое училище); в 1931-36 -  репетитор
балетной труппы Большого театра  (Москва)  и  преподаватель  Московского
хореографического училища. В 1939-44-педагог  Ансамбля  песни  и  пляски
Советской Армии им. А. В.  Александрова.  Выдающийся  педагог,  С.  внёс
большой вклад в развитие традиций русской школы классического танца.
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 235. Г. Ш,
   СЕМЁНОВА,  Екатерина  Александровна   (1821-1906)   -   рус.   певица
(лирико-колоратурное сопрано). Обучалась пению в Петерб. театр. уч-ще  у
Солива. В 1841- 1847 пела на сцене петерб. оперного т-ра, в 1847-64 - на
сцене Большого т-ра в Москве. Обладала выразит, голосом красивого тембра
и ярким сценич. дарованием. Создала глубоко проникновенные образы во мн.
операх рус. композиторов. Была одной  из  первых  исполнительниц  партии
Людмилы, первой исполнительницей партии Эсмеральды (о. п. Даргомыжского,
1847), партии Наташи в первой моск. постановке оперы  "Русалка"  (1859).
Выступала почти во всех моск. пост. опер А. Н. Верстовского.
   Лит.: Вольф А. [сост.], Хроника Петербургских театров, СПБ, 1877,  ч.
1, с. 98, 106; "ЕИТ". Сезон 1907-1908, СПБ,  вып.  18,  с.'289;  Яковлев
Вас., Московская оперная сцена в сороковых  годах,  "Временник  русского
театрального об-ва", 1924, № 1, с.Ill-12.
   СЕМЁНОВА, Екатерина Семёновна [7(18).XI. 1786-1(13).III.1849] -  рус.
актриса. Дочь крепостной  крестьянки.  Окончила  Петерб.  театр.  уч-ще;
ученица И. А. Дмитревского.  Ещё  будучи  воспитанницей  уч-ща,  в  1803
дебютировала на сцене придворного т-ра в роли На-нины (о. п.  Вольтера).
Обучалась  игре  и   декламации   у   А.   А.   Шаховского,   сторонника
классицистской школы игры, позднее проходила  роли  с  Н.  И.  Гнедичем,
близким к декабристам, их  театр.  эстетике.  Выступая  первоначально  в
сентимента-листских пьесах (Наталья, Софья - "Корсиканцы" и  "Примирение
двух  братьев"  Ко-цебу,  и  др.),  С.   обратила   на   себя   внимание
трогательностью,  грацией,  искренностью  исполнения.   В   1805   после
выступления в роли Зафиры ("Росслав" Княжнина) была зачислена  в  труппу
петерб. т-ра.
   Решающую роль л развитии  дарования  актрисы  сыграли  появившиеся  в
1810-х гг. трагедии В. А. Озерова. Первый серьёзный  успех  С.  принесла
роль Антигоны ("Эдип в
   Афинах" Озерова, 1804). В последующие годы  в  трагедиях  Озерова  С.
исполнила роли Моины ("Фингал"), Ксении ("Димитрий Донской"),  Поликсены
(о. п.) и др. С. обладала замечат. данными  для  исполнения  трагедийных
ролей -  величественной  красотой,  чистым,  звучным,  приятного  тембра
голосом, пластикой  движений  и  жестов.  В  1808  во  время  приезда  в
Петербург знаменитой  франц.  актрисы  Жорж  между  ней  и  С.  возникло
своеобразное соревнование, завершившееся триумфом рус.  актрисы.  Уже  в
этот период в иск-ве  С.  проявлялись  признаки  нац.  своеобразия  рус.
трагич.  школы:  эмоциональность,   искренность,   глубина   содержания,
гуманизм. Отмечая самобытность дарования актрисы, А. С. Пушкин  писал  о
ней:  "Одаренная  талантом,  красотой,  чувством  живым  и  верным,  она
,образовалась  сама  собою...  Игра  всегда  свободная,  всегда   ясная,
благородство  одушевленных  движений...   и   часто   порывы   истинного
вдохновения, всё сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано"  ("Мои
замечания об русском театре", см. Полн. собр. соч., т. 7 1958, с. 9-10).
   Творчество С. как выдающейся рус. трагич. актрисы  формировалось  под
влиянием прогрессивных творч. тенденций эпохи, нашедших своё выражение в
эстетике декабристов. После образов в драматургии Озерова, проникнутых в
исполнении С. лирической мечтательностью, она  показала  себя  актрисой,
способной  к  созданию  сильных,  энергичных  характеров.  В  иск-ве  С.
склонность  к  поэтич.   обобщению,   яркая   эмоциональность,   героич.
направленность  сочетались  с  естественностью   в   выражении   чувств,
верностью действительности. Свои лучшие  роли  С.  создала  в  трагедиях
Расина - Клитемнестра  ("Ифигения  в  Авлиде"),  Гермиона  ("Андромаха",
1810), Федра (о. п., 1823); Вольтера  -  Аменаида  ("Танкред"),  Меропа,
Заира  (о.  п.);  Шиллера  -  Мария  Стюарт  (1810)  и   др.   Романтич.
направленность творчества С. с особенной силой выявилась  в  роли  Медеи
(о. п. Лонжепьера" 1819). В 1820 С. временно ушла из т-ра;  вернулась  в
1822. В 1826,  выйдя  замуж  за  князя  Гагарина,  изредка  выступала  в
любительских спектаклях.
   Лит.:  Плетнев,  Драматическое  искусство  г-жи   Семёновой,   "Труды
Вольного об-ва любителей Российской словесности", 1822, ч. 18; Г н е д и
ч Н., Письмо к Б.о переводе и представлении трагедии "Ифигении в Авлиде"
Расина, СПБ, 1815; Роди на Т., Русское театральное  искусство  в  начале
XIX века, М., 1961; Медведева И., Екатерина Семёнова. Жизнь и творчество
трагической актрисы, М., 1964.
   СЕМЁНОВА, Марина Тимофеевна [p.30.V(12.VI). 1908]-рус. сов.  артистка
балета. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1925  окончила  Ленингр.  хореографии,
уч-ще, ученица А" Я. Вагановой. В 1924, будучи ещё  ученицей,  выступила
на сцене в партии Лизы ("Тщетная предосторожность") в спектакле Ленингр.
т-ра оперы и балета (ныне им. С. М. Кирова). В 1925-30 работала  в  этом
т-ре, исполняя гл. партии  в  классич.  балетах:  Китри  ("Дон  Кихот"),
Одетта-Одил-лия;  Никия  ("Баядерка"  Мин-куса),   Аврора;   Царь-Девица
("Конёк-Горбунок" Пуни), Раймонда и др. С 1930 С. -  ведущая  танцовщица
Большого т-ра (Москва).
   С творчеством С.  связан  один  из  важнейших  этапов  развития  сов.
хореографии: в 20-е гг., когда многие деятели  балетного  театра,  ложно
трактовавшие новаторство, отрицали классический балет, утверждая, что он
не будет  понят  новым  зрителем,  виртуозное  мастерство  С.  придавало
классическому танцу естественность, непринуждённость, яркую энергическую
силу, глубину идей, внося в характеры и судьбы  героинь  старых  балетов
новые социальные акценты. В образах Жизели, Раймонды, Никии,  Эсмеральды
раскрывался не  только  трагизм  человеческой  судьбы,  но  и  страстный
протест  против  несправедливости,  неравенства.  В  30-е  гг.  в   пору
утверждения серьёзного социального содержания  балетных  сюжетов,  когда
сов. балет всё больше сближался с темами и  идеями  большой  лит-ры,  С.
утверждала действенность танца. Гармонически горделивый, истинно рус. по
характеру   и   духу   танец   С.   определил   исполнение   её   лучшей
партии-Одетты-Одиллии. Фантастич. "волшебная" девушка-лебедь была живой,
сильной, гордой натурой, существом, созданным  для  свободы  и  счастья.
Безукоризненная  красота  пластики  С.  сближала  её  танец  с  образами
античной скульптуры, для её иск-ва была характерна энергичная полётность
танца, особая устойчивость. Среди др. партий: Маша ("Щелкунчик"), Мирель
("Пламя Парижа"), Жизель, Золушка; Ми-рандолина (о. п. Василенко).
   С. удостоена Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в  области
хореографич. иск-ва. В  1935-  1936  гастролировала  во  Франции.  Ведёт
педагогич. деятельность, с 1953 - балетмейстер-репетитор Большого т-ра.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л." 1950,с.  72-73,  116-17;
Богданов-Березовский В., А. Я. Ваганова, М., 1950, с. 53-57; Захаров Р.,
Искусство балетмейстера, М., 1954, с. 72-80 и др.; "Театр"" 1940.  №  5,
с. 51-62, № 8, с. 94-99; там же, 1962,  №  1,  с.  136-40;  "Театральная
жизнь", 1962, № 4, с. 16-17, "Театр", 1963, № 6, с. 81-85. Юр Г.
   СЕМЁНОВА  (по  сцене  -   Семёнова-младшая),   Ним-фодора   Семёновна
[1788(или1787)-28.Ш (9.IV). 1876] - рус. драм. актриса и артистка  оперы
(лирич. сопрано). Сестра Е. С. Семёновой. В  1809  окончила  драм.  отд.
Петерб. театр. уч-ща (по  классу  А.  А.  Шаховского).  Дебютировала  на
пе-терб. сцене в 1807 (Милослава  -  "Днепровская  русалка"  Ма-урера  и
Давидова).  Начав  с  ролей  "инженю"  (Анюта  -"Рассудительный   дурак"
Клушина, 1810, Федра-"Ариадна" Расина, 1811), С. вскоре перешла в  оперу
(училась пению у К. А. Кавоса и Я. С. Воробьёва).  Сценически  одарённая
актриса, С. обладала прекрасной внешностью, была изящна, отлично  играла
роли светских дам, умела носить костюм. Блестящая театральная карьера С.
объяснялась  также   покровительством   знатного   мецената   (С.   была
гражданской женой придворного вельможи графа В.  В.  Мусина-Пушкина).  В
репертуаре С. преобладали роли во французской  комич.  опере,  мелодраме
(роли куртизанок, простушек). В 20-е гг. С.  стала  исполнять  партии  в
героич. опере. Выступала до 1831.
   Партии:  Вениамина   ("Иосиф   Прекрасный"   Мегюля,   1813),   Амина
("Сомнамбула" Беллини, 1816), Юлия ("Ромео и  Юлия"  Штейбельта,  1817),
Роза-Любовь  ("Красная  шапочка"  Буаль-дьё,  1817),  Юлия   ("Весталка"
Спонтини),  Анета  ("Жоконд"  Изуара),  Сервилья  ("Титове   милосердие"
Моцарта, 1817), Анета и Розина ("Сорока воровка",  1821,  и  "Севильский
цирюльник", 1822, Россини), Каролина ("Тайный брак" Чи-марозы,  1822)  и
др.
   Лит.: Арапов П. [сост.], Летопись русского театра, СПБ,  1861  (отдел
3, с 1801 по 1825 год); Каратыгин  П.,  Записки,  т.  1,  Л.,  1929,  с.
348-67; Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Е.М.
   СЕМЁНОВА, Юлия Семёновна (р. 21.III.1928)- рус. сов. артистка балета.
Засл. арт.  РСФСР  (1957).  В  1942  окончила  хореографич.  студию  при
Бурятском т-ре оперы и балета (г. Улан-Удэ)  и  была  принята  в  труппу
этого т-ра. Дебютировала в партии Марии ("Бахчисарайский фонтан").
   Партии: Зарема, Одетта-Одиллия; Лена ("Юность"  Чу-лаки),  Лауренсия,
Эсмеральда; Горхон-Ручейковна ("Красавица Ангара" Книппера), Гэрэн  ("Во
имя любви" Батуе-ва и Майзеля), Мать ("Цветы жизни"  Батуева)  и  др.  С
1964- на пенсии, ведёт  педагогич.  деятельность  в  Ин-те  иск-в  в  г.
Улан-Удэ. Ст. М.
   СЕМИПАЛАТИНСКИЙ   ОБЪЕДИНЁННЫЙ   ТЕАТР   (Семипалатинский   областной
объединённый драматический т-р им. А б а я) - казах, и рус.  драм.  т-р.
Рус. труппы работали в Семипалатинске с 80-х гг. 19 в. После Октябрьской
революции здесь  был  создан  стационарный  рус.  т-р.  В  1934  основан
Вост.-Казах, обл. драм. т-р, с 1937 - музыкально-драматический.  В  1945
ему присвоено имя Абая. Казах, труппа была  Сформирована  из  участников
кружков самодеятельности, затем она пополнилась группой  актёров  Казах,
т-ра в Алма-Ате и местного Т РАМ а.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   Казах, труппа: "Айман  и  Шолпан"  (1934,  1958),  "Ен-лик  и  Кебек"
(1935,1940,1956), "Ночные раскаты"  (1938),  "Ко-бланды"  (1948,  1961),
"Каракоз" (1960) Ауэзова,  "Абай"  Ауэ-зова  и  Соболева  (1945,  1962),
"Амангельды" (1937,  1953),  "Ко-зы-Корпеш  и  Баян-Слу"  (1938,  1959),
"Ахан-Сере и Актокты"  (1948,  1957)  Мусрепова,  "Одна  семья"  Абишева
(1950),  "Абай"  Айманова  и  Я.  Штейна  (по  о.  п.  Ауэзова,   1952),
"Миллионер" Мустафина (1950), "Алдар-Косе"  (1954),  "Вчера  и  сегодня"
(1957), "Баловник" (1960) Хусаинова, "Одно  дерево  -  не  лес"  (1958),
"Единомышленники"  (1963)  Тажибаева,  "Кыз-Жибек"  (1938),  "Ер-Таргын"
(1940, 1947, 1956); "Аршин мал  алан"  Гаджибекова  (1941),  "Свадьба  в
Малиновке" Б. Александрова  (1942),  "Платон  Кречет"  (1938),  "Русские
люди" (1944);  "Не  всё  коту  масленица"  Островского(1948),  "Ревизор"
(1958);  "Назар  Стодоля"  Шевченко  (1954),  "Семья  Аллана"  Мухтарова
(1950), "Шёлковое сюзане" Каххара (1954), "Путь  любви"  К.  Нурмаханова
(по повести "Джамиля" Айтматова, 1964).
   Рус. труппа: "Слава"  Гусева  (1937),  "Коварство  и  любовь"  (1937,
1945),  "Разбойники"  (1938),   "Бесприданница"   (1938,   1946),   "Как
закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые"
(1946), "Бедность не порок"  (1951).  "Лес"  (19  53),  "Гроза"  (1954),
"Последние" (1940), "Егор Булычев и другие"  (1950),  "На  дне"  (1956),
"Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963),  "Платон  Кречет"
(1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина"
по о. п. Шолохова  (1958),  "На  рассвете"  Писто-ленко  (1957),  "Абай"
Ауэзова и Соболева (1959), "Майра"  Тажибаева  (1958),  "Весенний  гром"
Зорина (1961), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В
день свадьбы" Розова (1964).
   В казах, труппе т-ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С.
Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР  X.  Байрмааов,
А. Жан-бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус.
труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И.  Загвоздкина,  Г,  И.
Пушкарёв и др. Гл. реж. казах. труппы-Б. Омаров. А. Ив.
   "СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante - всегда впереди) - рус.  сов.  театр.
"С." - т-р импровизации" существовал в Москве в  1917-38.  Основатели  и
руководители - блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса,
педагог и режиссёр А. А. Лёвшина. Они были лучшими актёрами театра "С.".
Основатели "С." видели возможность  развития  театрального  искусства  в
передаче артисту функций драматурга, стремились к современности.  Основа
творчества т-ра "С." -  коллективное  создание  пьес  и  спектаклей.  на
репетициях разрабатывалась схема сюжета-действия,  определялась  идейная
направленность спектакля, осн.  черты  образов,  действенное  содержание
ролей. В студийный  период  (1917-20)  гл.  внимание  уделялось  попытке
осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь
шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об-ва,- "Гримасы" (1919),
"Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев"  (оба  в
1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась  "атональная
музыка" (композитор В. В. Карнаухова),
   В период стационарной работы (1921-32) были пост. спектакли:  "Чертёж
котла" о борьбе труда и капи тала;  "Воронье  гнездо",  поев.  обличению
сектантства,  "Воскресенье"   о   революции   1905,   "Чёрное   золото",
"Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Глад-* кова).
   Коллектив "С." принимал участие в обществ .-поли-тич. кампаниях,  т-р
часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в
пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев  на  совр.
тему, стремление художеств. руководства "С."  сохранить  импровизацию  в
качестве  единственной  основы  создания   спектаклей   вызвали   раскол
коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм.  т-р  под
рук. B.C. Смышляева а "С." (во  главе  с  основателями  т-ра)  продолжал
работу как передвижной  т-р.  "С."  играл  гл.  обр.  старый  репертуар.
Единственная новая работа т-ра - "Ошибка профессора Воронова" (1935)  по
сценарию Ра-' вича  и  Никифорова  -  о  месте  старой  интеллигенции  в
строительстве социализма. В 1938 т-р закрылся. Г* С,
   "7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") -рус.  сов.
еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т-ра.
Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20  выпусков)
В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С.  Игнатов
и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного  т-ра,  здесь  также
помещались статьи о драматургии и т-ре, рецензии. МЛюб
   "СЕМЬЯ ТАРАСА" - опера Д. Б. Кабалевского,  либр.  С.  А.  Ценина  по
повести Б. Л. Горбатова Непокорённые". Пост. 2 нояб.  1947,  Моск.  муз.
т-р им. Станиславского и  Немировича-Данченко  (дирижёр  Самосуд,  пост.
Маркова   и   Златогорова,   худ.    Волков;    Тарас    -    Канделаки,
ЕфросиньяГольдина, Степан - Аникиенко и  Юницкий,  Назар  -  Пермяков  и
Ценин). Во 2-й ред. пост. 1950, Т-р оперы и балета' им. Кирова  (дирижёр
Хайкин,  пост.  Шлепянова,   худ.   Вир-саладзе,   хорм.   Кропивницкий;
Тарас-Яшугин,  Ефросинья-  Мшанская,  Степан  -  Шашков,  Андрей  -   В.
Ульянов,. Антонина - Кашеварова, Настя - Каляда, Назар - Мищенко,  Семён
-   Луканин).   1951,   Моск.   муз.   т-р    им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко (дирижёр Самосуда  режиссёры  Баратов  и  Кемарская,
худ. Волков; Тарас -, Канделаки, Ефросинья - Янко, Настя - Юдина, Павлик
- Матвеев, Назар - Ценин, Степан - Юницкий, Андрей - Белугин).  Пост.  в
др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск  (1951),
Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом:
София (1952L Вроцлав (1954).
   Издания: "С. Т."- клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз,  1955.
, Я, Гр СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22)  .V.  1916]  -уйгурская
сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го  созыва.  В  1937  занималась  в
студии при Уйгурском муз.-драм. т-ре в Алма-Ате. В  1935-64  работала  в
этом т-ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах  и  в  концертах  (была
солисткой уйгурского вок.-танц. ансамбля т-ра).
   Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра"
Абдуллаева),  Ширин  ("Фархад  и  Ширин"   Назыма   Хикмета),   Баян-Слу
("Козы-Корпеш  и  Баян-Слу"  Мусрепова),  Мария  Александровна  Ульянова
("Семья" Попова) и др.
   Лит.: Канапин  А.  К.  и  Варшавский  Л.  И.,  Искусство  Казахстана,
Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата. 1961. Б. E.
   СЕН-ДЕНЙ (Saint Denis), Рут (наст. фам.-Д ен н и с;
   Dennis) (р. 20.1.1878)- амер. танцовщица. В 1906 начала  выступать  с
танцами народов Вост. Азии. Успешно  гастролировала  в  Европе.  В  1914
совм.  с  Т.  Шоуном  основала  "Школу  пластики  Дени-Шоун".  Среди  её
учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы-М. Грэхем, Д. Хэмфри и др.  В
отличие от А. Дункан, танцы к-рой основывались на пластике  Др.  Греции,
С.-Д.  воспроизводила  в  танцах  ритмо-пластику  народов  Вост.   Азии.
Творчество  С.-Д.  оказало   большое   влияние   на   развитие   в   США
ритмико-пластич. танца. С.-Д.- автор биографич.  книги  ("An  unfinished
life", 1939).
   Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922,  разд.З.с.37-38;  S
haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and  prophet,  S.  Francisco,  1920;
Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.
   СЕНЕЗЙНО (Senesino;  наст.  имя  -  Франческо  Бернард  и;  Bernardi)
(1680-1750) - итал.  артист  оперы  (альт).  Один  из  знаменитых  итал.
кастратов-певцов 18 в. Пению обучался в  Болонье.  В  1719  выступил  на
сцене Придворного т-ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил
с собой в Лондон, где С.  дебютировал  в  1720.  Пел  в  операх  Генделя
"Флори-дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был  первым
исполнителем мужских гл. партий  в  операх  Генделя:  "Оттон",  "Флавий"
(1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан"  (1724),"Роделинда"  (1725),"Сципион",
"Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир",  "Птоломей"  (1728),  "Аэпий"
(1732), "Орландо" (1733). Св. Г.
   CEHEKA (Seneca), Луций Анней  (4-65  н.  э.)  -  др.-рим.  философ  и
драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию.  За
приверженность республ. идеям и участие в  аристократич.  оппозиции  был
сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С  приходом  к  власти  Нерона  (49)
вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора.  Нерон
назначал  С.  на  высокие  должности,  но  впоследствии  отстранил  его,
заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл
себе вены.
   С. принадлежат  трагедии:  "Агамемнон",  "Геракл  Этейский",  "Геракл
безумный", "Медея", "Федра", "Эдип,  "Фиест",  "Троянки",  "Финикиянки";
трагедия  "Октавия",  вероятно,  написана  неизвестным  современником  и
подражателем С. Это единств, сохранившийся образец  претексты.  Трагедии
С. созданы по мотивам и на материале др.-греч.  трагедий.  В  них  также
соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор.  По  своим
филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь  аскетич.
морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание  его  трактатов  и
писем, проникла и в драматургию. Особенность  трагедий  С.-  углублённый
психологизм, склонность  к  патологии.  В  морально-дидактич.  целях  С.
изображает  гибельную  силу  страстей,  побеждающих   разум,   ("Федра",
"Медея"), могущество  рока  ("Эдип"),  иллюзорность  счастья  ("Фиест"),
необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц.  тем
чаото требует перемещения центр, образов; так,  в  отличие  от  Еврипида
("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о.  п.,
на  изображении  ненависти  в  "М'едее".  Преувеличенно  и  односторонне
изображаются  положит.  герои  -  Геракл,  стоически  переносящий   боль
("Геракл  Этейский"),  Поликсена  в  момент  казни   ("Троянки").   Речь
персонажей насыщена афоризмами и сентенциями,  часто  содержит  политич.
намёки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий  С.  не  приемлемы
для постановки.
   Трагедии С. были  первыми  известными  в  Европе  образцами  античной
драмы,  поэтому  они  оказали  значит,  влияние   на   развитие   европ.
драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве  Т.  К  ид  а,  в
нек-рых произв. Шекспира  ("Тит  Андроник",  "Макбет")  и  Б.  Джонсона.
Изысканность формы трагедий С.,  обилие  сентенций,  патетика  привлекли
внимание драматургов эпохи классицизма-П. Корнеля, Ж. Расина  и  др.  С.
высоко ценил Г. Э. Лессинг.
   Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t.  l-2,  P.,
1924-26; в рус. пер.- Трагедии, М.-Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).
   Лит.: Варнеке Б. В., История  античного  театра,  М.,  1940;  История
римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.],  т.  2,  М.-Л.,
1962. Лид. Ф.
   CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дирижёр.  По  национальности
венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у  своего
отца, а затем в Муз. академии  в  Будапеште.  С  1911  -  концертмейстер
Будапештской  оперы,  дирижёр  т-ров   Праги,   Будапешта,   Зальцбурга,
Франкфурта-на-Майне и др. городов. С  1923-"генеральмузикдиректор"  Нар.
оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в Кёльне. В 1934-37, эмигрировав
из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск.  филармонии.
В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального
т-ра Рио-де-Жанейро. С  1950  выступает  в  ФРГ  -  в  театрах  Мангейма
(1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне"  (Дуйсбург  и
Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.
   CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор  Артюр  Мишель;
Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета  и  балетмейстер,
скрипач, композитор и  либреттист.  Сын  танцовщика  А.  Мишеля.  Учился
танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем  гастролировал
в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик  и
балетмейстер.  С.-Л.  был  технически   сильным   танцовщиком-виртуозом,
блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец  С.-Л.  отличался
элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но  был  лишён
глубокого содержания. С.-Л.  был  также  скрипачом-виртуозом  (в  балете
"Скрипка  дьявола"  Пуни  танцевал,  одновременно  играя  на   скрипке),
выступал  с  сольными  концертами,  писал  музыку  и  сочинял   балетные
сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в
число ведущих деятелей балетного иск-ва в период,  когда  в  зап.-европ.
балете наметились признаки упадка.  Стремясь  завоевать  популярность  у
зрителей, С.-Л. ставил  эффектные  спектакли,  уделял  большое  внимание
танц. технике. Используя фольклор, он обращался к  стилизации,  проявлял
внимание к жанровым эпизодам,  юмор  его  был  основан  на  комедпйности
ситуации, а не характеров. С.-Л.  был  мастером  сольных  форм,  но  ему
недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л.
работал  в  России  (дебютировал  в  Петербурге  балетом  "Жовита,   или
Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая  в  Париж  и  др.
города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц.  круги  рус.
общества. Особенно чётко это проявилось в одной  из  наиболее  известных
пост. С.-Л. "Конёк-Горбунок"  Пуни  (1864,  Петербург),  отказавшись  от
сатирич. мотива сказки П.  П.  Ершова,  балетмейстер  в  последнем  акте
показал единение России под эгидой самодержавия. Ещё большему  искажению
подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину,  1867,  Петербург),
не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус.
культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин,
беспощадно разоблачали приспособленчество и  реакционность  деятельности
С.-Л. и его последователей.
   В России С.-Л.  пост.  также  балеты:  "Сальтарелло,  или  Страсть  к
танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и
Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861),  "Маркитантка"
Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и  др.  В  1869  дирекция
имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в  Париж,  где  в
1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
   Соч.:  La  stenochoregraphie,  ou  l'art  d'ecrire  prompte-ment   la
danse..., P., 1852.
   Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e  s
t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
   CEH-CAHC  (Saint-Saens),  Камиль  (9.X.1835,  Париж,  -  16.XII.1921,
Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель  и
обществ. деятель. Учился в Парижской  консерватории  у  Ф.  Бенуа  и  Ф.
Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России  впервые
в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва  (1871).  Творчество  С.-С.
способствовало  обновлению  и  подъёму  музыкальной  жизни   Франции   в
1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность  целого  поколения
франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и  др.).  Лучшие  произв.
С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и
красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал  из  совр.  ему  нем.
музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал  оперы  "Жёлтая
принцесса" (1872, т-р "Опера комик",  Париж),  "Серебряный  колокольчик"
(1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн  Марсель"  о  вожде  восстания
парижских  ремесленников   в   14   в.   (1879,   "Гран-театр",   Лион),
"Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий"
(1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все -  т-р
"Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904),  "Предок"  (1906,
обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и  Далила"  и
"Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
   С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка
к пьесам  Софокла  ("Антигона",  1893,  т-р  "Комеди  Франсез"),  Расина
("Андромаха",  1903,Т-р  Сары  Бер-нар,  Париж)  и  совр.   драматургов,
симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в  к-рую  входит
муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост.  М.  М.
Фокина "Умирающий лебедь") и др.,  хоровые  и  камерно-инструмент.  соч.
С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895,  т-р
"Гранд-Опера"),  реконструировал  музыку  Люлли  к  "Сицилийцу"  Мольера
(1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо.  С.-С.  -
автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
   Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
   Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в.  Сб.  переводных  работ,
вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а  н  Р.,  Музыканты
наших дней, пер. с франц., М., 1938;  Кремлев  Ю.,  К.  Сен-Санс  и  его
эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d  e  1  о  t  A.,  La  vie  et
l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947.
АЛ.М\
   СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ.
иск-ве 2-й  пол.  18  в.  С.  развился  как  одно  из  течений  позднего
Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия
и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре
внимания С.- человеческая личность,  борьба  против  сословного  деления
общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных  прав.
В.  И.  Ленин  писал:  "...капитализм,  оторвавший  личность   от   всех
крепостных уз, ... создал подъем чувства личности"  (Соч.,  т.  1,  стр.
394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
   С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр.
иск-во,  оказав  влияние  на  возникновение  жанров  "слёзной   комедии,
мещанской драмы.
   Представители С. выступили против эстетики классицизма,  рационализма
ранних просветителей, они способствовали  становлению  просветительского
реализма. Борясь с рационалистич. канонами  и  нормами,  сентименталисты
создали культ чувства  и  воображения.  С.  значительно  расширил  рамки
драматургии    показом    частной    жизни     человека,     разработкой
семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением
максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах
изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих  сменяется
прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки  не
только конкретизируют место действия, но  и  подчёркивают  эмоциональное
состояние героев. Вместо условных  неизменных  классицистских  декораций
(дворцовые залы в трагедии,  безликие  статичные  интерьеры  в  комедии)
появляются  сельские  виды,  уединённые   хижины,   детали   обстановки,
окружающей "простолюдина".
   Обществ, содержание С. неоднородно.  Наряду  с  демократич.  иск-вом,
направленным против существующей действительности,  утверждающим  нового
героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция  к
идеализации, примирению социальных противоречий.
   С. возник в Англии,  уже  пережившей  в  17  в.  бурж.  революцию,  в
творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга  -  автора  программного
трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название  направление
получило от романа Л. Стерна  "Сентиментальное  путешествие"  (1768).  В
драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский  купец",  1731,
"Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок",  1753),  Р.  Камберленда
("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался  в  условиях  кризиса
Просвещения, в нём преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к
замкнутому внутр. миру человека.
   Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей  на  пороге
бурж. революции конца 18  в.  Элементы  С.  проявились  уже  в  "слёзных
комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. - Ж. Ж. Руссо  -  родоначальник
"руссоизма",  выразитель  наиболее  радикальных   устремлений   третьего
сословия.  Театрально-эстетич.   взгляды   Руссо   неотделимы   от   его
враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу
о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему  франц.  т-ра,
условностей   и   фальши   чуждого   народу   классицизма,   к-рому   он
противопоставляет  массовые  нар.  празднества,  вскоре   осуществлённые
якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во  многом  дополнена  Л.
С.Мерсье,  создавшим  на  совр.  и  историч.  материале  яркие   образцы
социальной  драмы,  проникнутой  чувствительностью  ("Дезертир",   1771,
"Неимущий", "Жан Аннюйе",  обе  в  1772,  "Портрет  Филиппа  II,  короля
Испании",  1885).  Трактат  Мерсье  "О  театре,   или   Новый   опыт   о
драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и  т-ра
классицизма, призывающий следовать Шекспиру,  утверждающий  демократич.,
эмоционально насыщенное  иск-во,  стал  манифестом  мн.  деятелей  т-ра,
оказал большое влияние на т-р 2-й пол.  18  в.  Элементы  С.  заметны  в
драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.
   В отсталой феодальной Германии  С.  был  проникнут  протестом  против
сословных  оков.  Незрелость  бюргерства   обусловила   неопределённость
положительных  идеалов   нем.   сентименталистов,   трагич.   разрешение
Конфликта  между  могучей,  рвущейся  к  свободе  личностью   и   убогой
действительностью.  Тенденции  С.  прозвучали-  в  теоретич.  сочинениях
представителей  т.  и.  "швейцарской  школы"  -  И.   Я.   Бодмера,   И.
Брейтингера, а также Ф.  Г.  Клопштока,  И.  Г.  Гер-дера  ("О  немецком
характере и  искусстве",  1773).  Особенно  ярко  нем.  С.  проявился  в
деятельности драматургов "Бури и натиска" - Ф. М. Клингера  ("Близнецы",
1776, "Буря и натиск", 1777), Я.  Ленца  ("Солдаты",  1776,  "Гувернёр",
1778)  и  др.,  создавших  многочисл.   мещанские   драмы,   проникнутые
антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца
"Замечания о театре" (1774), написанный под  влиянием  трактата  Мерсье.
Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гёте и Ф. Шиллера.
   Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности
классицизма  дали  возможность  актёрам  2-й  пол.  18   в.   углублённо
раскрывать внутр.  мир  героев,  вносить  динамику  в  развитие  образа,
передавать интонации живой взволнованной речи.  Всё  это  способствовало
утверждению  реали-стич.  тенденций  и  в  разл.  степени  проявилось  в
деятельности выдающихся актёров этого времени. Д.  Гар-рик  возродил  на
англ.  сцене  Шекспира,  эмоционально  насыщенно  воплотил  образы   его
драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии  "Бури  и  натиска"  и
Шекспиру,     осуществил     репертуарную     реформу     нем.     т-ра.
Проникновенно-чувствительные образы создал И.  Ф.  Брокман.  Влияние  С.
испытало  даже  иск-во  франц.  актёров,  тесно  связанное  с   поэтикой
классицизма.
   В России развитие С. в конце 18 - нач. 19 вв. было  тесно  связано  с
ростом антифеодальных настроений. В рус. сентименталистской  драматургии
получили выражение  антикрепостнич.  мотивы,  тема  обличения  городской
цивилизации, любовное  изображение  сельской  жизни,  противопоставление
богатства и нищеты. В драматургии С. проявился в творчестве Н. И. Ильина
("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский
набор",  1803),  В.  М.  Фёдорова  ("Лиза,  или  Следствие  гордости   и
обольщения",  1803),  Ф.  Ф.  Иванова  ("Награждённая  добродетель,  или
Женщина, каких мало", С. Н. Глинки  ("Наталья,  боярская  дочь",  1806).
Влияние С. в  рус.  актёрском  иск-ве  сказалось  на  творчестве  А.  Д.
Каратыгиной, Я. Е. Шушерина, В. П. Померанцева.
   Лит.: Ленин В.  И.,  Экономическое  содержание  народничества,  Полн.
собр. соч., 5 изд., т. 1, М., 1958;
   Плеханов Г. В., Французская драматическая  литература  и  французская
живопись XVIII века с точки зрения социологии, в его  кн.:  Искусство  и
литература, М., 1948;
   История английской литературы,- т. 1, вып. 2, М.-  Л.,  1945,  ч.  V,
отд. II, гл. V; История французской литературы, т.  1,  М.,  1946,  отд.
III, гл. VII; История русской литературы, т. 4. ч. 2, М.-- Л., 1947, гл.
2; История немецкой литературы, т. 2, М., 1963, гл. 12-14; Мокульский С.
С., История западноевропейского театра, т. 2, М., 1939;  Хрестоматия  по
истории западноевропейского театра, состав. и ред. С. С. Мокульского, т.
2, 2 изд., М., 1955;  Мокульский  C.C.,  Французская  драматургия  эпохи
Просвещения, в кн.:  Французский  театр  эпохи  Просвещения,  М.,  1957;
Бомарше, Очерк о серьёзном драматическом театре, Избр. произв.,  пер.  с
франц., М., 1954; Г e р-дер И. - Г., Соч., пер. с нем.,  М.-  Л.,  1959;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
2, М., 1957; Данилов С. С., Очерки по  истории  русского  драматического
театра, М.- Л., 1948, гл. XII;
   Mercier L. S., Du theatre, ou  Nouvel  essai  sur  l'art  dramatique,
Amst., 1773; L e n z J. M., Gesammelte Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1917. Л.
Лев.
   СЕНТПЕТЕРИ (Szentpeteri), Жигмонд (31.VII. 1798-13.XII.1858) -  венг.
актёр. Сын священника-кальвиниста. В юности ушёл из семьи и стал актёром
бродячего т-ра. В 1815-36  выступал  в  городах  Миш-кольце,  Дебрецене,
Коложваре (Клуже), Кошице и др. С 1837 - актёр  т-ра  "Мадьяр  синхаз  в
Пеште; с 1840 - Нац. т-ра. С. утверждал в своём творчестве рост  нац.  и
социального  самосознания  венг.  народа  накануне  революции   1848-49.
Выступал в драм. и муз. спектаклях, в трагедиях и  комедиях.  Наибольший
успех имел  в  героич.  ролях  венг.  патриотов.  Обладал  выразительной
внешностью. Вопреки популярной в те годы школы  декламации  стремился  к
естественной речи, простоте исполнения.  Был  первым  исполнителем  роли
Петура в драме  "Банк-бан"  Катоны,  исполнял  роли  Заха  ("Клара  Зах"
Кишфалуди), Ба-ранга ("Жертва" Вёрёшмарти) и др.
   Играл также роли в  пьесах  Шекспира:  Клавдий,  Полоний  ("Гамлет"),
Фальстаф ("Генрих IV"), Банко ("Макбет"), Кент ("Король  Лир"),  Лоренцо
("Ромео и Джульетта"), Ме-нений Агриппа ("Кориолан") и др.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, под общей ред. С.  С.
Мокульского, Г. Н. Бояджиева и Е. Л. Финкелыптейн, М., 1964, с.  353-54;
[D e r у n e -S z e p-p a t a k i R.] Deryne naploja,  kot.  1-3,  Bdp.,
1900 и 1957, то же; Hazadnak renduletlenul.  A  mavar  nep  aranykonyve,
Bdp., 1955, old 101. * А. Ив.
   СЕНЬЕ (Seigner), Луи (р. 23.VI.1903) - франц. актёр.  Дебютировал  на
сцене "Т-ра селестинцев" (Лион),  затем  учился  (с  1919)  в  парижской
Консерватории. В нач. 20-х гг. по приглашению Ф. Жемье был принят в  т-р
"Одеон" (Париж); с 1939-в труппе т-ра  "Комеди  Франсез",  где  является
"сосъетером". С. легко, изящно, не смягчая сатирич.  содержания  образа,
играет роль  Журдена  ("Мещанин  во  дворянстве"),  с  чувством  меры  и
художеств. такта исполняет буффонные трюки, проявляя мастерство высокого
комизма. Строгая  сдержанная  манера  игры,  скупость  внешнего  рисунка
характерны для исполнения ролей  Оргона  и  Тартюфа  ("Тартюф"),  Аргана
("Мнимый больной"), Лепика ("Рыжик" Ренара).  В  1954  выступал  в  Сов.
Союзе. Снимается в кино.
   СЕПП,  Пауль  [16(28).X.1885-18.II.1943]  -  эст.  режиссёр.   Театр.
деятельность начал в Петербурге в 1903 (драм. кружок  Эст.  школьного  и
просветительного общества); в  1906-07  учился  в  театр.  школе  Ю.  М.
Юрьева. В 1920 основал первую эст. театр. студию (Таллин).  Работал  как
режиссёр  в  т-рах  "Дра-мастудио",  "Ванемуйне"  (Тарту)  и   "Эстония"
(Таллин).
   Пост.: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера  (1923),
"Мария  Стюарт"  (1923);  "Жертва"  Тагора  (1922),  "Соната  призраков"
Стриндберга (1923), "Пер Гюнт" (1927) и др. К. Каск.
   СЕПТЕТ (нем- Septett, от лат. septem -  семь)  -  1)  ансамбль  из  7
музыкантов-исполнителей  (инструменталистов  или  вокалистов).  2)  Муз.
произв. для 7 инструментов либо вок.  сочинение  для  7  певч.  голосов.
Инструментальный С., как и квартет, квинтет и  т.  п.,-  один  из  видов
камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в  операх,  в  к-рых,  как
секстет и квинтет, обычно имеет значение узлового  момента,  кульминации
драматургич. действия (С. в операх  "Отелло"  Верди,  "Орлеанская  дева"
Чайковского). Р. Л.
   СЕРАМПА, правильнее с и р  и  м  и  и,-  форма  театр.  представлений
Индонезии. Осн. средство сценич. выразительности С.- танец и  пантомима.
С. исполнялись при дворах яванских феодалов девушками из знатных  семей.
Танцы и пантомима ведут своё начало от нар.  истоков.  Позы  и  движения
танцовщиц С. заимствованы из традиционного танца, исполняемого в  широко
распространённом в Индонезии  т-ре  теней.  В  основе  муз.сопровождения
С.лежат нац. индонез. мелодии. Исполняется обычно четырьмя  танцовщицами
- пары воспроизводили движения и позы другой. Сюжеты С. заимствованы  из
нар. сказаний.  Популярность  сюжетов,  выразительность  танцев  сделали
ненужным участие в представлениях С. даланга. Мел. Б.
   СЕРАФИМОВИЧ    (наст.    фам.    -Попов),    Александр    Серафимович
[7(19).1.1863-19.1.1949] - рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с
1918. В 1883 поступил на физико-математич. ф-т Петерб. ун-та. В 1887 был
выслан за революц. деятельность в  Архангельскую  обл.  (1887-90).  Лит.
деятельность начал в 1889. Первые драматургич. опыты С.- пьесы "Разбитый
дом" (1906), "В семье", "На мельнице"  (обе  в  1907)  и  др.  Пьеса  С.
"Девушка за стеной" (1911) была пост. в моск. Т-ре Корша. В  сов.  время
С. написал  пьесу  "Марьяна"  (1918,  пост.  в  1920  фронтовой  труппой
Пролеткульта), поев. жизни деревни.  В  центре  пьесы  молодая  женщина,
к-рая приходит к пониманию  необходимости  революц.  борьбы.  Гл.  герои
пьесы  предвосхищали  образы  Виринеи  и  Павла  Суслова  из   "Виринеи"
Сейфуллиной. Роман "Железный поток" (1924) о  героич.  походе  таманской
Красной Армии в 1918 был инсценирован автором совм. с И. Всеволожским  и
пост. в 1934 в Реалистическом т-ре (реж. Н. П. Охлопков).
   Гос. пр. СССР (1943).
   Др. пьесы: "Именины  в  1919  году"  (1919,  в  1922-23  ставилась  в
самодеят.  т-рах),  "Иголка"  (1919-20),  драматич.  хроника   "Шахтёры"
(1927-28) - обе  пьесы  не  опубликованы,  "Так  жил  мой  отец"  (инсц.
рассказа "Сменщик", 1939). С о ч.: Собр. соч. в 7 тт., т.  4  и  6,  M.,
1959. Лит.: Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в  годы  гражданской
войны, М., 1961; Головашенко Ю-, Героика гражданской войны  в  советской
драматургии, Л., 1957.
   СЕРАФЙН (Serafin), Туллио (р. 8.XII.1878)- итал.  дирижёр.  Учился  в
Миланской консерватории.  Как  оперный  дирижёр  дебютировал  в  1903  в
Ферраре, затем выступал в разл. городах, преим. Италии (т-р "Ла Скала" и
др.).  Гастролировал  в  т-рах  "Ковент-Гарден"  (1907),   "Гранд-Опера"
(1912), "Метрополитен-опера" (1924)  и  др.  т-рах  мира.  С.-  один  из
крупнейших итал. дирижёров 20 в.
   Дирижировал премьерами опер: "Изабо" П. Масканьи l9l2), "Любовь  трёх
королей" И. Монтемецци (1913); первыми итал. пост.: "Кавалер роз" (1910)
и "Саломея" (1912) Р. Штрауса, "Псковитянка" (1912); "Воццек"  А.  Берга
(1925), "Золотой петушок" (1940); "Питер Граймс" Б. Бриттена (1947);
   "Садко" (1930, 1-я пост. в США) и мн. др.
   Соч.: Stile, tradizioni e convenzioni  del  melodramma  italiano  del
XVII-XIX secolo, MiL, 1958 (совм. с А. Toni). Св. Г.
   СЕРБСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые сведения о т-ре Сербии относятся
к  13  в.,  когда  в   праздничные   дни   устраивались   нар.   уличные
представления. Тур. иго (14-17 вв.) задержало развитие  сербской  театр.
культуры. Становление её началось в 18 в. в Воеводине (входила в  состав
Австрии), свободной от  тур.  завоевания.  Первое  театр.  представление
состоялось в 1736 в Сремских Карловнах; ученики  "Латинской  школы"  под
рук. учителя - киевского богослова Э. Козачинского  пост.  его  историч.
пьесу   "Тра-гедокомедия".   После   полувекового   перерыва    школьные
представления возобновились в  Темешваре  (1793),  Вршце  (1793),  Пеште
(1794),'Нови-Саде (1802, 1811) и др. В 1818 они были запрещены властями.
В нач. 19 в. под влиянием усилившейся нац.-освободит.  борьбы  сербского
народа против Турции возникает светский т-р. Первый публичный  спектакль
("Попугай" Коцебу) состоялся в Пеште в 1813 по инициативе театр. деятеля
И. Вуйича, к-рого называют "отцом сербского т-ра".  Деятельность  Вуйича
вызвала появление многочисл. любит, трупп. В 40-е  гг.  нек-рые  из  них
становятся проф. т-рами - "Передвижное любит.  об-во"  (1840-42),  об-во
"Нови-Сад" и др. Эти любит, передвижные проф. труппы закладывают  основы
нац. театр. иск-ва. Первая оригинальная сербская  драма  -  трагедия  С.
Стефановича "Смерть царя Уроша V" была пост. в 1825  любит,  труппой  А.
Николича в Нови-Саде. Крупнейшим сербским драматургом 1-й пол. 19 в. был
И. С'терияПопович, автор историч.  драм:  "Ненависть,  или  Светислав  и
Милева" (1827), "Милош  Обилич"  (1828),  "Смерть  Стефана  Дечан-ского"
(1849), "Гайдуки" (1842), "Владислав" (1842) и  др.  Комедии  -"Враль  и
подвирало" (1830), "Скупой, или  Кир-Яня"  (1837),  "Тыква,  возомнившая
себя  чашей"  (1838),  "Патриоты"  (1849)  и   др.-высмеивают   сербское
привилегированное общество. Пьесы Стерии-Поповича составили  осн.  часть
репертуара  любительского  и  проф.  сербского   т-ра.   Развитию   нац.
драматургии  способствовало   творчество   драматургов   Л.   Лазаревича
("Владимир и Косара", 1836,  "Друзья",  1837)  и  Николича  ("Альпийская
пастушка", 1826, "Королевич Марко и арап", 1841, "Построение  Раваницы",
1861, и др.). Были опубликованы драмы черногорского поэта П.  П.  Негоша
("Горный венок", 1902, и "Лжецарь Шчепан Малый"). В  1835-36  при  дворе
князя в Кра-гуевце работал постоянный т-р  -  "Княжеско-серб-ский  т-р",
директором и режиссёром к-рого был Вуйич. Здесь ставились пьесы  Вуйича,
а  также  аллегорич.  пьесы  патриотич.  содержания   "Гибель   Сербии",
"Воскресение  Сербии"  и  др.   В   1840   Николич   возобновил   театр.
представления  в  Крагуевце.  В  1830-33  Сербия  становится  автономным
княжеством. В 1841 в Белграде - столице сербского автономного  княжества
-  открывается  т.  н.  "Театр  в  Таможне",  основанный  Ни-количем   и
Стерией-Поповичем. Вначале т-р работал как любительский, а с нач. 1842 -
как профессиональный. Здесь  ставились  спектакли:  "Смерть  царя  Уроша
Пятого"  Стефановича,  "Женитьба  и  замужество",  "Обман  за  обманом",
"Владислав" Стерии-Попо-вича, "Юран и София,  или  Турки  около  Сесака"
Кукуле-вича,  "Эрнани"  Гюго  и  др.  В  1842   т-р   закрылся.   Театр.
представления в Белграде возобновились в 1847-48,  когда  там  выступала
полупроф. труппа  Н.  Джуркови-ча  из  Панчево.  Во  2й  пол.  19  в.  в
обстановке  политич.  и  обществ,  подъёма  возобновляется  деятельность
любит. трупп, начинается борьба за создание  постоянного  нац.  т-ра.  В
1861 в Нови-Саде был создан сербский Нар. т-р, основателем и  директором
к-рого  был  драматурги   режиссёр   Й.Джорджевич.   Вначале   спектакли
устраивались на открытом воздухе, в 1872 т-р получил собственное здание.
Возникнув по инициативе и на средства патриотич. настроенного  сербского
населения, работая в условиях нац. гнёта, сербский Нар. т-р становится в
1-й пол. 19 в. центром сербской культуры, хранителем  нац.  традиций.  В
1868 часть труппы во главе с Джорджевичем основала в Белграде  Нац.  т-р
("Народно .позориште").
   Появление постоянных т-ров способствовало дальнейшему  развитию  нац.
драматургии. Гл. место в репертуаре занимала историко-патриотич.  драма.
Помимо пьес Стерии-Поповича, Лазаревича,  Николича,  ставились  историч.
драмы И. Суботича  ("Герцог  Владислав",  "Звонимир",  "Неманя",  "Милош
Обилич"), М. Бана ("Мейрима", 1849; "Миленко"  и  "Добрила",  1850),  М.
Цветича ("Неманя",  1877),  М.П.Шапчани-на  ("Задужбина  царя  Лазаря"),
историч.  драмы  в  стихах   поэтов-романтиков   Л.   Костича   ("Максим
Црное-внч", 1866; "Пера Сегединац", 1882)  и  Дж.  Якшича  ("Переселение
сербов", 1864; "Елизавета, княгиня черногорская", 1868; "Станое Главаш",
1878). Во 2-й пол. 19 в. комедийные традиции  Стерии-Поповича  продолжил
К.  Трифкович   ("Поздравляю",   1871,   "Школьный   инспектор",   1871;
"Разборчивая", 1872; "Любовное  письмо",  1873,  н  др.).  Популярностью
пользовались т. н. "народные пьесы  с  пением"  ("Джпдо"  Веселинови-ча,
"Сельский  гуляка"  Тота  и  др.).  В  последнее  десятилетие  19  в.  в
репертуаре т-ров  появляется  реали-сгич.  драма:  сатирич.  комедии  из
крестьянской жизни М. Глишича - "Два цванцика" (1883, Нац. т-р, Белград)
и "Обман" (1885, там же); "Клятва" Матавуля (1896,  сербский  Нац.  т-р,
Нови-Сад), "Барсук перед судом" Кочича, комедии Б. Нушича -  "Протекция"
(1890, Нови-Сад), "Депутат" (1896,  Нац.  т-р,  Белград),  "Обыкновенный
человек" (1900, там же), "Путешествие вокруг света" (1911, там же) и др.
В первом десятилетии 20  в.  в  серб.  драматургии  сказывается  влияние
натурализма ("За божьей спиной" Нушича,  "Наши  сыновья"  и  "Наш  зять"
Йовановича).  Историч.   драмы   в   этот   период   пишут   А.   Шантич
("Ха-санагиница"),  Боич  ("Женитьба  Уроша").  Ставятся   также   пьесы
хорватских   драматургов:   "Потурченец"   Кукулевича,    "Пограничники"
Фрейденрейха, "Психея", "Эквиноций",  "Дубровницкая  трилогия",  "Смерть
матери Юговичей" Войновича и др., классич. драматургия (Мольер, Шекспир,
Гольдони, Гёте, Гюго, Дюма, Сарду и др.). В  нач.  20  в.  в  репертуаре
появляются рус. пьесы ("Ревизор", "Женитьба", "На дне"), а  также  пьесы
Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка.  В  труппах  т-ров  Белграда  и
Нови-Сада играли  актёры:  Д.  Ружич,  Т.  Йованович,  М.  Гргурова,  М.
Маркович, В. Нигринова, А. Бачванский, М. Гаврилович, П. Добринович,  И.
Станоевич и др.; режиссёры И. Джорджевич, А. Хаджич, В. Милькович и др.
   В 1870 при белградском т-ре была  организована  первая  театр.  школа
(руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т-ров,  в
Сербии во 2-й пол. 19 в. существовало много передвижных проф.  трупп.  В
Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук.
Бановича), затем в 1865 возникла  труппа  в  г.  Трешань  (под  рук.  С.
Петрановича), в 1871-78 - в Сараево (под  рук.  бр.  Стипичей).  Попытки
создания постоянного т-ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла),  в  1903
создан Первый сербский  нац.  т-р  Боснии  и  Герцеговины  (Сараево),  в
1912-13-  Сербский  любит,  т-р  (Сараево),  в  1913  -  Гос.  нац.  т-р
(Сараево). В 1910-15 в Це-тинье  работал  Гос.  черногорский  нац.  т-р,
репертуар к-рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича,
Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша,  Р.  Рогановича  и  др.).  В
Македонии первые театр. представления устраивались  в  40-е  гг.  19  в.
силами учеников начальной школы в  Скопье.  В  1895-  1912  существовала
передвижная труппа В. Черно-дринского.
   После окончания первой мировой войны возобновили работу  Нац.  т-р  в
Белграде (1918), сербский Нац. т-р в Нови-Саде (1919). Деятельность этих
т-ров в  период  между  двумя  мировыми  войнами  протекала  в  условиях
напряжённой борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции,
за утверждение реалистич. иск-ва (см. Югославский  театр  и  Югославская
драматургия).
   Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т-ре выработался особый  муз.
сценич. жанр - т. н. "пьесы с пением"  (тип  серб.  зингшпиля).  Особого
расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878,
"Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),
   П. Крстича ("Коштана", 1907) и  С.  Христича  ("Чу-чук-Стана",  1907)
(все пост. в Нац. т-ре, Белград). В 1882 в Белграде  была  пост.  первая
серб. оперетта- "Колдунья" Енко. В конце 19 в. делаются попытки создания
оперы (музыка Енко к драме "Прибислав и Божана"  Д.  Илича).  В  1894  в
Белграде пост. опера "В  колодце"  чеш.  композитора  В.  Блодека,  а  в
1903первая серб. опера "На заре" С. Бинички (на сюжет Б. Нушича). В 1911
пост. опера И. Байича "Князь Иво из Семберии" (по  драме  Б.  Нушича)  о
борьбе сербов против тур. ига. В нач. 20  в.  опера  и  оперетта  прочно
входят в репертуар серб. т-ров. В Нац. т-ре (Белград) и серб. Нац.  т-ре
(Нови-Сад) ставились оперы И. Зайца ("Никола Шубич Зриньский"), В. Пармы
("Ксения"), С. Альбини ("Барон Тренк")  и  др.  югосл.  композиторов,  а
также Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. Исполнителями опер  и
оперетт были в осн. музыкально одарённые драм. актёры.  См.  Югославский
театр (музыкальный).
   Балет. Формирование  нац.  балета  в  Сербии  началось  только  после
образования Королевства сербов, хорватов и  словенцев  (1918).  В  1920,
после организации пост. оперы в Белграде, отд. балетные номера ставили в
оперных спектаклях.  Первыми  балетмейстерами  были  К.  Исаченко  и  М.
Боголовская, Е. Полякова, под рук. к-рой были поставлены первые балеты:
   "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, "Коп-пелия". В дальнейшем на
сцене т-ра  в  Белграде  ставились:  балеты  хорватских  композиторов  -
"Пряничное сердце", "Имбрек с носом" Барановича (1927,  1937),  "Чёрт  в
селе" Лотки (1938) и др.; классич. балеты - "Жизель", "Лебединое озеро",
"Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"; совр.  балеты  Стравинского
("Жар-птица", "Петрушка"), Равеля ("Дафнис и Хлоя"), Р.  Штрауса  ("Тиль
Уленшпигель") и  др.  В  30-е  гг.  в  балетной  труппе  т-ра  работали:
балетмейстеры - Н. Кирсанова, Ф. Фроман, П.  и  П.  Млакар,  М.  Ростич;
солисты  -  М.  Ростич,  Н.  Бошкович,  А.  Прелич,  Н.  Милошевич,   С.
Стани-славлевич, Т. Полонская, А. Рое,  М.  Оленина,  М.  Йованович,  С.
Лакетич. В 1921-28 в Белграде существовала частная школа Е. Поляковой, в
1928 танцовщиков готовило хореографич. отделение Средней муз. школы  при
Муз. академии.
   После освобождения страны от  фашистской  оккупации  (1945)  балетная
труппа  при  Нац.  т-ре  возобновила  деятельность.  Большое   место   в
репертуаре  заняли  произведения  югославских  композиторов:  "Охридская
легенда" Христича (1947), "Баллада о средневековой любви" Лотки  (1950),
"Золотая рыбка" Логара (1953) и др. В балетной труппе т-ра: балетм.-  Н.
Кирсанова, Д. Парлич и др.; солисты - М. Санина, Р. Пар-нел, В*. Костич,
И. Бегоевич, Д. Сифниос, Б. Маркович, М. Момчилович. Труппа выезжала  на
гастроли  в  Эдинбург  (1951),  Грецию  (1952,  1957),  Женеву   (1953),
Флоренцию (1955), Вену (1955), Париж (1957) и др.
   В  1948  организовалась  балетная  труппа  при  серб.  Нац.  т-ре   в
Нови-Саде. Здесь также ставились балеты:
   "Охридская легенда" Христича (1951),  "Чёрт  в  селе"  Лотки  (1952),
"Пряничное сердце" Барановича  (1955)  и  др.  Балетм.  М.  Оленина,  М.
Кирбос, Г. Македонски.
   В 1946 создана хореографич.  студия  при  Нац.  т-ре  и  хореографич.
отделение при Муз. академии в 1948, хореографич. отделение при  Академии
театр. иск-в, в 1947 - восьмилетняя балетная школа.
   В 1948 в Нови-Саде создана Средняя балетная школа (с 1954 - отделение
Средней школы театр. иск-ва).
   Лит.: С I п (1 г 1 6 Р.,  НгуааЫ  1  згрзЫ  1еа1аг,  [2а  геЬ  1960];
Споменица 1861-1961, Нови-Сад, 1961 (Српско народно  позориште  у  Новом
Саду); Зборник  прилога  истори?и  ?угославенских  позоришта,  Нови-Сад,
1961; Зборник Му-зе?а позоришне уметности, Београд, 1962; А п с1 г  е  1
8 ? С V е ; Ь о В., Оиг1;-К1а?п 8.,  топ?з?л  гаг-уо?  питбе  Ьи11иге  и
?ие081аУ1]1, 2аёГгеЬ, 1962. Алъб  К  СЕРВАНДОНИ  (Servandoni),  Джованни
Никколо  (2.V.1695-19.1.1766)  -  итал.  архитектор,  живописец,  театр.
художник, машинист сцены. С 1724  жил  в  Париже,  где  с  1728  занимал
должность "первого художника-декоратора  Королевской  академии  музыки".
Создавал  декорационное  оформление  опер:  "Пирам  и  Фисба"  Ребеля  и
Франкёра (1724), "Прозерпина" (172,7), "Тезей" (1729),  "Фаэтон"  (1730)
Люлли, "Галантная Индия" Рамо (1735) и  др.  Был  видным  представителем
классицистского направления в театраль-но-декорац. иск-ве 1-й пол. 18 в.
С. воспроизводил на сцене  помпезные,  монументальные,  строгие  здания,
гармонировавшие со стилем франц.  драматургии  этого  времени.  Развивая
декорац. принципы худ. К. Биб-биены,  С.  создавал  систему  классически
простых, лишённых орнамента арок, пересекающих сцену по диагонали,  верх
зданий терялся  в  колосниках.  В  1738-  1742  и  1753-58  С.работал  в
помещении "Зала театральных машин" в  королевском  дворце  Тюильри,  где
устраивал своеобразные "декоративные  спектакли"  на  ми-фологич.  темы,
состоявшие из  демонстрации  под  музыку  часто  сменяющихся  декораций:
"Пандора" (1739), "Сошествие Энея в ад" (1740), "Геро и Леандра" (1742),
"Награждённое постоянство" (1757) и др. В 40-х гг. 18 в. был декоратором
в т-рах Лисабона, Бордо, Брюсселя, Дрездена.
   Лит.: Z u с k e r Р., Die Theater-Dekoration des  Klas-sicismus.  В.,
1925; В a talli e M. L., Servandoni, в кн.: D i m i e r L., Les peintres
francala du XVIII siede,  t.  2,  Brux.-P.,  1930,  р.  379-90;  Reymond
S.,Decu-g is N., Le decor de theatre en  France  du  Moyen  age...,  Р.,
1953. В. Мюл.
   СЕРВАНТЕС де Сааведра (Cervantes de Saa-vedra), Мигель (29.  IX.1547,
Алькала-де-Энарес, - 23.IV.1616, Мадрид)  -  йен.  писатель,  драматург.
Создатель  всемирно  известного  романа  "Дон  Кихот".  Род.   в   семье
обедневшего  дворянина,  в  1570-75  был  рядовым  солдатом.  В  1575-80
находился в плену в Алжире. После возвращения на  родину  нек-рое  время
был сборщиком недоимок, до конца жизни жил в нищете.
   К драматургии обратился после 1580,  написав  ок.  30  драм.  произв.
Пьеса  "Алжирская  жизнь"  (1581?)  о  жизни  рабов-христиан  в   Алжире
исполнена   ненависти   к   рабству,   страстной   любви   к    свободе.
Национально-патриотич.  героич.  трагедия   "Нумансия"   (после   1588?)
рассказывает о подвиге народа, предпочитающего смерть позорной  жизни  в
плену. В переработке  поэта  Р.  Альберти  "Нумансия"  ставилась  "Т-ром
сарсуэлы" в Мадриде во время героич. обороны исп. столицы от  фашистских
армий (1938). Эти пьесы,  связанные  нек-рыми  драматургич.  приёмами  с
учёно-гуманистич. драмой, отличаются глубоким  демократизмом,  подлинным
новаторством, героем в них являются  не  отдельные  личности,  а  народ.
Нек-рые из ранних пьес были  позднее,  по-видимому,  переработаны  С.  и
включены им в сб. "Восемь комедий и восемь интермедий"  (изд.  1615).  В
пьесах "Алжирская каторга", "Доблестный испанец", "Великая султанша"  С.
также развивает тему борьбы за свободу, против рабства; в пьесе  "Пед-ро
де Урдемалас", используя традиционную  композиционную  схему  плутовской
повести, С. воссоздаёт образ героя исп. фольклора. В комедии  "Занятная"
и 1-м акте пьесы "Блаженный негодник" преобладают реалистические бытовые
мотивы, особенно чётко обнаруживающиеся в интермедиях С. (все интермедии
перевёл А. Н.  Островский  в  1886).  Развивая  традиции  народно-комич.
фарсового т-ра и связанных с ним пасос Л. де Руэды, С. дал в интермедиях
("Судья по бракоразводным делам", "Саламанкская пещера", "Театр  чудес",
"Избрание алькальдов и Дагансо") яркие зарисовки обществ, жизни Испании,
в них содержится критика разл.  сторон  феодальной  действительности.  В
пьесах С., а также  в  "Дон  Кихоте",  "Путешествии  на  Парнас"  и  др.
содержатся высказывания о драматургии и актёрском мастерстве.  Отстаивая
реализм как основу театр. иск-ва,  С.  требует  от  актёров  психологич.
правды, выразительности мимики.
   Сюжет "Дон Кихота" послужил основой опер Г. Перселла, Дж. А. Ристори,
Дж. Паизиелло, Н. Пиччи-ни, А. Сальери и др., балетов Ж.  Буамортье,  С.
Мер-каданте. Романтич. образ Дон Кихота создал Ф. И. Шаляпин  в  одноим.
опере Ж. Macene (1910, Париж). Среди сценич.  переработок  "Дон  Кихота"
выделяется инсценировка актёра П. А. Каратыгина (1847), использовавшаяся
при  последующих  пост.  романа  С.  на  рус.   сцене.   Среди   сценич.
интерпретаций С. в рус. т-ре: балет "Дон, Кихот"  Минкуса,  инсценировки
"Дон Кихота" в драм. т-рах: Ленингр. т-р юных зрителей,  1926,  Ленингр.
т-р драмы им. Пушкина, 1941, Т-р им. Вахтангова, 1941, и  др.  К  образу
сервантесовского   героя   обратился   А.   В.   Луначарский   в   пьесе
"Освобождённый Дон Кихот". Интермедии С. включались  в  репертуар  проф.
т-ров ("Два болтуна",  1912,  Старинный  т-р,  Петербург;  "Саламанкская
пещера", "Два болтуна", "Ревнивый старик", две первые 1918-19-Студия  Н.
М. Фореггера, все три - 1935, Студия под руководством А.  Д.  Дикого,  и
др.), ставились студентами театральных учебных заведений.
   Соч.: Obras completas, v. 1-19, Madrid, 1914-41 (пьесы  в  тт.  1-5);
Teatro, Р., 1947; Entremeses, Madrid, [1945]; Собр. соч.,  т.  1-5,  M.,
1961(Драм. произв. - т. 4).
   Лит.: Державин К. Н., Сервантес. Жизнь и творчество, М.,  1958;  Узин
В. С., Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де  Вега,
М., 1963; его ж е, Сервантес об актерском искусстве,  в  сб.:  Ежегодник
Института истории искусств АН СССР, [т.] II,  [М.1,  1948,  с.  189-204;
Февральский А. В., Сервантес-драматург, в  кн.:  Сервантес.  Интермедии,
М.-Л., 1939; G г i s-m e г R. L.,  Cervantes:  a  bibliography,  N.  Y.,
1946; В a 1-bin Lucas R., La construccion tematica de los entremeses  de
Cervantes,  в  кн.:  Acta  de  la  Asamblea  cervantina,  Madrid,  1948;
Casalduero J., Sentido y forma del teatro de  Cervantes,  Madrid,  1951;
Cotarelo y Valledor A., El teatro de Cervantes, Madrid,  1915;  Diaz  de
Escovar N., Apuntes escenicos cervantinos, Madrid, 1905;
   Julia Martines E., Estudio y technica de las comedias de Cervantes, в
кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948. J. П.
   СЕРВЕТТА (итал. Servetta, уменьшит, от serva  -  служанка),  Фантеска
(итал. Fantesca - служанка),- персонаж  итал.  комедии  дель  арте,  тип
разбитной крестьянской девушки. С. принимала активное участие в развитии
сюжета. Выступала без маски (носила пёстрое подобранное платье  с  белым
передником и косынку на голове), говорила на тосканском  диалекте,  реже
на ломбардском, а на юге - на неаполитанском. Наиболее  распространённые
имена   С.-   Франческина,   Смеральдина,   Коломбина.   Среди    первых
исполнительниц  ролей  С.-  С.   Ронкальи.   Актриса   К.   Бъянколлели,
выступавшая в 1683-97 под именем  Коломбины  в  парижском  т-ре  "Комеди
Итальенн", превратила С. в изящную остроумную субретку. В  Италии  образ
С. сохранялся под разными именами в числе действ, лиц комедий Гольд  они
(например, Мирандолина - "Хозяйка гостиницы") и его преемников.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1962.
   СЕРГЕЕВ, Виктор Иванович (р. 5.IV.1935) - рус.  сов.  артист  балета.
Засл. арт. РСФСР (1962). В 1948-53  учился  в  Хореографич.  студии  при
Дворце культуры им. Горького (Ленинград). С 1953 работает в Куйбышевском
т-ре оперы и балета.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая  красавица"),Жан
де Бриен ("Раймонда"), Альберт ("Жизель"), Ли Шан-фу ("Красный цветок"),
Ленни ("Тропою грома" Караева), Данила ("Каменный цветок") и др. Впервые
исполнил партии: Мотылёк ("Утёс" Лазарева) и бог Моданы ("Чит-ра" по  Р.
Тагору).
   Лит.: "Театральная жизнь", 1963, .№ 5, с. 24. Ст. Af.
   СЕРГЕЕВ, Константин Михайлович [р. 20.11(5.111). 1910]  -  рус.  сов.
артист балета и балетмейстер. Нар. арт.  СССР  (1957).  В  1930  окончил
Ленигр. хореогра-фич. уч-ще. С 1930- артист Ленингр. т-ра оперы и балета
(позднее им. С. М. Кирова); в 1951-55 и затем с 1960 - гл.  балетмейстер
этого т-ра.
   Творчество С. выразило основные особенности  сов.  балетного  иск-ва.
Умение танцовщика по-новому прочесть и углубить образы классич.  балетов
раскрылось в  партиях,  сопутствовавших  С.  всю  творч.  жизнь,-Зигфрид
("Лебединое озеро") и Альберт  ("Жизель"),  к-рого  С.  наделил  сложным
социально-психологич. характером. В иск-ве С.- первого исполнителя ролей
Ромео ("Ромео и Джульетта", 1940),  Евгения  ("Медный  всадник",  1949),
Ленни  ("Тропою  грома"  Караева,  1958)-  как  у  одного  из   немногих
исполнителей органически сливались виртуозное мастерство классич.  танца
и глубина раскрытия литературных образов. С. был участником  мн.  смелых
экспериментов сов. хореографии (Люсьен -"Утраченные иллюзии" Асафьева по
О. Бальзаку, 1935: Армен - "Гаянэ", 1942, 1945). С.-  лирич.  танцовщик,
исполнял  партии   как   Остапа,   так   и   Андрия   ("Тарас   Буль-ба"
Соловьёва-Седого, 1941, 1955), Али-Батыра  ("Шу-рале",  Гос.  пр.  СССР,
1951), Фрондосо ("Лауренсия"), Базилио ("Дон Кихот"  Минкуса).  В  своей
первой балетмейстерской работе - "Золушка" (1946, Гос. пр. СССР,  1947),
С. придал партии Принца острую  характеристику,  порывающую  с  канонич.
решением образов "сказочных принцев".
   Осуществляя новые редакции прославл. рус. балетов ("Раймонда",  1948,
Гос. пр. СССР,  1949;  "Лебединое  озеро",  1950;  пост.  фильм  "Спящая
красавица", 1964), С. в своей балетмейстерской  деятельности  отстаивает
классич. наследие мировой хореографии, строгую  чистоту  классич.  школы
танца. В пост. балета
   "Тропою   грома"   обнаружил   стремление   к   большой    социальной
проблематике, в "Далёкой планете" Майзеля (1963)-к романтич.  и  героич.
темам современности.
   С. лауреат Гос. пр. СССР за достижения  в  области  балетного  иск-ва
(1946).
   Лит.:  Богданов-Березовский  В.  М.,  Заслуженный  артист   РСФСР...,
Константин Михайлович Сергеев, Л., 1951. Юр. Г.
   СЕРГЕЕВА (Баскакова), Аксинья [ок. 1726- 27.1(7. II).  1756]  -  рус.
артистка балета. В 1738 обучалась в "Школе танцевальной" Ж. Б. Ланде, по
окончании к-рой в 1742 вошла  в  состав  первой  рус.  балетной  труппы.
Выступала в т. н. "серьёзных" балетах Ланде, а также в комич, балетах А.
Ринальди (Фосса-но). Среди партий: Роза ("Балет цветов"), Венера  (танцы
в опере "Сципион" Арайи) и др. Выступала в 1742 в аллегорич. балетах  на
коронационных торжествах в Москве. Славилась исполнением рус. плясок.
   Лит.: Ш т ел и н Я., Музыка и балет в России XVIII  века,  Л.,  1935;
Борисоглебский М.[сост.], Материалы по истории русского  балета,  т.  1,
Л., 1938; К  р  а  с  о  в-с  к  а  я  В.,  Русский  балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ - см. Глаголь С. С. СЕРГЁЙЧИК, Тимофей Николаевич  [р.
8(20). VI. 1899] - белорус.  сов.  актёр.  Нар.  арт.  БССР  (1944).  Чл
Коммунистич. партии с 1945. В 1919  участвовал  в  армейской  художеств.
самодеятельности. В 1923- 1926 учился в Белорус. театр. студии в Москве.
С 1926- актёр 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р  им.  Я.  Коласа,  Витебск)-.
Играет  характерные,  драматич.  и  комедийные   роли.   Творчество   С.
отличается глубиной анали-тич.  подхода  к  созданию  роли,  мастерством
сценич. детали. Самобытность таланта  С.  особенно  полно  раскрылась  в
белорус. репертуаре.
   Роли: дед Микита ("Война войне"  Коласа,  1936),  Савка  Мильгун  ("В
пущах Полесья" Коласа, 1937). С. создал  остро  сатирич.  образ  школяра
Самохвальского  ("Нестерка"  Вольского,  1941;  Гос.  пр.  СССР,  1946).
Драматич. насыщенностью, психологич. глубиной отличаются образы  Азорича
("Над Берёзой-рекой" Глебко, 1940), Рябины ("Машека"  Вольского,  1954),
Левона  Зяблика  ("Разорённое  гнездо"  Ку  палы,  1951).  В  переводном
репертуаре: Берсенев ("Разлом", 1928), Забелин  ("Кремлёвские  куранты",
1940), Таланов ("Нашествие", 1943), Градобоев ("Горячее сердце", 1955).
   С. выступает и как режиссёр в Т-ре им. Я.  Коласа.  Пост.  спектакли:
"Иринка" Черного (1941), "Блудный сын"  Раннета  (1958)  и  др.  С  1932
занимается педагогич. деятельностью.
   Лит.: Мастацтва Савецкай Б ела рус i, MIHCK, 1955, с. 452-458;  Няфёд
Ул., Беларусш тэатр, Мшск, 1959:
   Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 231-236.
   Люд. Ш.
   СЕРГИЁНКО, Пётр Трофимович (р.4.11.1902) - укр. сов. актёр. Нар. арт.
УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950.  В  1931  окончил  Киевский
театр. ян-т. С 1932 -актёр Т-ра им. Франко.  Роли:  Гват  ("Бесталанная"
Карпенко-Карого),  Назар  ("Назар  Стодоля"  Шевченко),   Смола,   Ярчук
("Кадры", "Соло яа  флейте"  Микитенко),  Лизогуб,  Кругляк,  Овча-ренко
("Богдан Хмельницкий", "Макар Дубрава", "Крылья" Корнейчука),  Середенко
("Дума  о  Британке"  Яновского),  Яровой   ("Любовь   Яровая"),   Вожак
{"Оптимистическая трагедия"), Самозванец ("Борис Годунов"),  Поза  ("Дон
Карлос"). С 1931 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино. Р. Б.
   СЕРГИЁНКО, Раиса Михайловна (р. 13. VII. 1925) - укр.  сов.  артистка
оперы (сопрано). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с  1956.
В 1951 окончила Одесскую консерваторию и стала солисткой Одесского  т-ра
оперы и балета.
   Партии: Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Одарка  ("Запорожец  за
Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса), Галя  ("Назар  Стодоля"  Данькевича),
Параска ("В степях Украины" Сандлера), Наталья  ("В  бурю"  Хренникова),
Наталья  ("Тихий  Дон"),  Настя  ("Семья  Тараса"  Кабалевского),Татьяна
("Заря" Молчанова)  и  др.  Среди  партий  классич.  репертуара:  Наташа
("Русалка"), Иоланта, Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Ольга,  Милитриса
("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"), Аида, Чио-Чио-сан и др.
   С.- лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов  1956.  Гастролировала  в
Польше, Румынии, Венгрии, Болгарии, Чехословакии.
   Лит.: БелошоваА., Щедрий талант, "Радянська ж?нка", 1963, № 9. А. Ив.
   СЕРДОБОВ, Николай Николаевич [р. 3(16).XII. 4905]- сов. артист  оперы
(лирико-драматич. баритон). Засл. арт. Арм. ССР (1939), нар.  арт.  БССР
(1955).  В  1929окончил  Самарский  муз.  техникум.  В  1930-45-  солист
Средне-Волжской передвижной оперы,  Уральской  передвижной  оперы,  Т-ра
оперы и балета им. Спендиарова, Пермского и Свердловского т-ров оперы  и
балета. С 1946 - солист Белорус. т-ра оперы  и  балета.  Одновременно  с
1957 преподаёт пение в Минской консерватории.
   Партии:  Кастусь  Калиновский  (о.  п.  Лукаса),   Суворов   (о.   п.
Василенко), Творогов ("Емельян Пугачёв" Коваля), Матей ("Страшный  двор"
Монюшко), Алеко (о. п. Рахманинова), Евгений Листницкий  ("Тихий  Дон"),
Троекуров ("Дубровский" Направника), Князь Игорь, Онегин, Демон;
   Жермон  ("Травиата"),  Фигаро   ("Севильский   цирюльник"),   Скарпиа
("Тоска"), Эскамильо и др. С. и И. Hue.
   "СЕРДЦЕ ГОР" - балет А. М. Баланчивадзе,  либретто  Г.  Д.  Леонидзе.
Пост. 28 июня 1938, Ленингр. т-р оперы и балета  им.  Кирова  (Манижс  -
Вечеслова,  Джарджи  -  Ча-букиани,  князь  Заал  -  Корень,  Натэла   -
Мунгалова; балетмейстер Чабукиани,  дирижёр  Карпов,  худ.  Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета Ташкента  (1939),  Харькова  (1940),  Киева
(1940), Тбилиси (1940), Ашхабада (1950) и др. Л.  П.  СЕРДЮК,  Александр
Иванович [р. 14(27).VI.1900]- укр. сов. актёр. Нар.  арт.  СССР  (1951).
Чл. Коммунистич.  партии  с  1943.  Депутат  Верх.  Совета  УССР  4-5-го
созывов. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т.  Сценич.  деятельность
начал в Киеве в 1-м гос. т-ре УССР им. Т. Г. Шевченко  (1919-  1922).  С
1922-актёр  т-ра  "Берез?ль"  (с  1934  -  Харьковский  т-р  им.  Т.  Г.
Шевченко). В 1957-62 - директор и художеств.  руководитель  этого  т-ра.
Играет характерные,  комедийные  и  драм.  роли.  Иск-во  С.  отличается
реализмом, глубиной психоло-гич.  трактовки,  монументальностью  сценич.
образов.
   Роли: Никита ("Дай сердцу волю,  заведёт  в  неволю"  Кропивницкого),
Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Савва Чалый (о.  п.  Карпенко-Карого),
Егор Булычев, Городничий, Тартюф; Кобза, Тарас  Голота,  Чеснок,  Богун,
Кругляк ("Гибель эскадры", "Правда", "В степях Украины", "Богдан
   Хмельницкий", "Макар Дубрава" Корнейчука), Выговский ("Навеки вместе"
Дмитерко),  Васька  Окорок  ("Бронепоезд  14-69"),   Николай   Ворка-люк
("Любовь на рассвете" Галана), Микита ("Ярослав  Мудрый"  Кочерги;  Гос.
пр. СССР, 1947), Сергеев ("Генерал Ватутин"  Дмитерко;  Гос.  пр.  СССР,
1948).
   С 1946 С. занимается режиссурой. Пост. "Савва Чалый" Карпенко-Карого,
"Антей" Зарудного. С 1946 ведёт педагогич.  деятельность  в  Харьковском
театр. ин-те (с 1964- X а рьковский ин-т иск-в).  С  1946  -  профессор.
Снимался в кино. Р. Б.
   СЕРЕДА, Николай Николаевич [4(16) .V. 1890 -16.11. 1948]-  рус.  сов.
артист оперы  (тенор).  По  национальности  украинец.  Нар.  арт.  РСФСР
(1947). В 1925  окончил  Моск.  консерваторию  но  классу  пения  Г.  П.
Гандольфи, позднее совершенствовался в Италии и Германии. В 1929-35  пел
в разл. оперных т-рах СССР, с 1935 был солистом Т-ра оперы и  балета  им
Кирова.
   Партии: Ленский, Левко, Берендей; Владимир  (Дубровский"На-правника),
Альмавива, Герцог, Альфред и др.
   СЕРЁЖНИКОВ, Василий Константинович (4.IV. 1885 - 20.
   IX. 1952) - рус. сов. теоретик иск-ва декламации, педагог,  режиссёр,
актёр.  Засл.  арт.  РСФСР  (1934).   С.   -   организатор,   бессменный
руководитель и преподаватель первых моск.  курсов  дикции  и  декламации
(1913-19), к-рые в 1920  были  преобразованы  в  Моск.  ин-т  декламации
(существовал до 1922). В 1923 из числа своих учеников  и  последователей
С. организовал Моск. передвижной т-р чтеца (закрыт в конце 30-х гг.). С.
разрабатывал и популяризировал жанр коллективной декламации (свой первый
опыт в этой области осуществил в 1915 с  участниками  московских  курсов
дикции и декламации). Среди наиболее известных программ, выполненных под
руководством, а иногда и при непосредственном участии С.,  -  "Ветер"  и
"Мятеж" Вер-харна, "Зелёный шум" и отрывки из поэмы "Кому на  Руси  жить
хорошо"  Некрасова,  "Пушкин",  "Революционная  поэзия"  и  др.  С.  был
незаконно репрессирован. Последние годы жизни жил в Казахстане; выступал
как чтец и лектор по вопросам культуры  речи  и  художественного  слова.
Реабилитирован посмертно.
   Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.- П., 1923, вып. 2,
М., 1924; Картавость и методы  ее  устранения,  М.,  1925;  Коллективная
декламация, М., 1927;
   Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная  декламация,  "Вестник
театра", М., 1920, № 63 и 72-73; Психология декламационного  творчества,
"Театр и музыка", М., 1923, № 10.
   Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М.,  1923;
Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.- Л., 1950, с.  85-88,  157-158.  А.
Шн.
   СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno  -  ясная  погода,  ночная
прохлада) - 1) первоначально - муз. произведение, исполняемое в вечернее
или ночное время перед домом к.-л. лица в знак почитания или  любви,  б.
ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на  лютне,
мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов;
истоки её - вечерняя  песня  трубадуров  (serena).  Как  любовная  песня
используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана  (о.  п.
Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С.  Арлекина  ("Паяцы"),
С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз.
Кабалевского  к  радиопостановке  "Дон  Кихот"),  С.  Антонио  ("Дуэнья"
Прокофьева). Образец сатирич. С.,  пародирующей  любовную  песню,  -  С.
Мефистофеля ("Фауст").  Обычно  в  таких  С.  оркестровое  сопровождение
подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в  19  в.-  также
один из жанров камерной вок. лирики.
   2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз.  театр.  жанр,  вид
сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий  к  опере.  С.,
как правило, заказывались композиторам по случаю придворных  празднеств,
в честь к.-л. официального лица. С.  создавались  обычно  на  мифологич.
сюжеты и содержали обращение к этому лицу  либо  аллегорич.  изображение
его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф.  Гендель  ("Ацис  и
Галатея");  наибольший  художеств.  интерес  представляют  С.   Моцарта,
особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развёрнутыми хорами,  ансамблями,
танцами, приближающаяся  к  небольшой  опере,  а  также  "Сон  Сципиона"
(1772), "Король-пастух" (1775).
   3) В 17-18 вв.-инструмент, произв., род дивертисмента или  сюиты  для
небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.
   СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) - казах, сов. артист
оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке  в
Алма-Атинском  муз.  уч-ще  (1941-43).  В  1951  окончил   Алма-Атинскую
консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 - солист  Т-ра  оперы  и
балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра,  высокой
муз. культурой.
   Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту-леген  ("Абай",
"Тулеген   Тохта-ров"   Жубанова   и   Хамиди),   Капан   ("Ер   Таргын"
Брусиловско-го),   Онегин,   Елецкий;   Роберт    ("Иоланта"),    Фигаро
("Севиль-ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш
("Галька"  Монюшко),  Олег  ("Молодая   гвардия"   Мейтуса),   Петруччио
("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
   Выступает также как  камерный  и  эстрадный  певец.  Гастролировал  в
Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955),  Индии  (1955),  Китае
(1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.
   Лит.:  Канапин  А.  К.,  Варшавский  Л.  И.,  Искусство   Казахстана,
Алма-Ата,  1958;  Мессман  В  л.,  Возрождение  песни,  Алма-Ата,  1958;
Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961; Десять незабываемых
дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве.  Декабрь  1958,
Алма-Ата, 1961; Ерзакович Б.,  Музыкальное  искусство  Сов.  Казахстана,
Алма-Ата, 1962. Б. Е.
   СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно  (6.IX.1475-1554)  -  итал.  живописец  и
архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту
С. был построен деревянный т-р  в  Виченце  во  дворе  дворца  Порто.  В
архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т-ра
с использованием новых изобразит, средств, в частности  перспективы.  С.
разделил сцену  на  переднюю  (неглубокий  прямоугольный  просцениум)  и
заднюю (повышающийся в  глубину  помост  с  перспективными  декорациями,
изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены-коробки. С. - автор труда
об  архитектуре,   публиковавшегося   в   1537-75   отдельными   книгами
(объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2-й книге  С.  даёт
описание  театр.  здания  эпохи  Возрождения   в   Италии   (устройство,
декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале
и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем  отразил  в  своих
работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.
   С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1-7, Venetia, 1584.
   Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und  in
der  Renaissance,  Lpz.,  1935;  M  о  к  у   л   ь-ский   С.,   История
западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.
   СЕРОВ,         Александр          Николаевич          [11(23).1.1820,
Петербург,20.1(1.II).1871, там же] - рус.  композитор,  музыковед,  муз.
критик. В 1835-40 учился в Уч-ще правоведения, после  чего  поступил  на
службу в мин-во юстиции. Всё это время  С.  усиленно  занимался  музыкой
(игра  на  фп.  и  виолончели)  и  самообразованием:  изучал  философию,
художеств. и муз. лит-ру. В эти годы возникает тесная,  длившаяся  много
лет дружба С. с  В.  В.  Стасовым  к-рая  сыграла  большую  роль  в  его
художеств. развитии. К сер. 40-х  гг.  относятся  первые  композиторские
опыты (не-оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.).  С  1851  С.
начал систематически выступать в  печати  в  качестве  муз.  критика.  В
18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В.  Гоголя,  но
остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру.
С нач. 50-х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И.
Глинки, с к-рым он познакомился ещё в 1842. Близость  к  основоположнику
рус.
 "лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч.
 принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях 
о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, № 1-5). В 1856-57 С. сблизился 
с нек-рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения 
"Могучая кучка", но позже резко разошёлся с ними. Во время заграничных поездок 
1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены 
музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и 
пропагандистом творчества и муз.-драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. 
закончил оперу "Юдифь", к-рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т-ра. 
В том же т-ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. 
истории. Историч. и народно-бытовая тематика лежит и в основе последующих творч.
 замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед 
рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к-рые не были, однако, 
завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание 
критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой 
"Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании 
либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, 
вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошёл от работы. 
Последнее, 5-е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; 
Н. Ф. Соловьёв по завещанию С.инструментовал 5-е действие и нек-рые эпизоды 
1-го действия (пост. в 1871, Мариинский т-р).
   С.- один из крупнейших представителей рус. клас-сич. муз. критики  19
в. В своей лит.-муз. деятельности он соединял боевую публицистичность  с
высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений.
Его художеств. взгляды  и  методы  критич.  деятельности  сложились  под
влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского,
хотя позиции С. были во многом непоследовательны и  противоречивы.  Осн.
эстетич.  требованием  С.  была   правдивость   художеств.   воплощения.
"Стремление  к  правде  в  выражении"  он  считал  одной  из   основных,
определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого  будущего  рус.
музыки в её народности и неразрывной связи с основами  нац.  жизни.  Муз
.-критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями.
Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки,
критич. анализу к-рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической  критики
над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"",
1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как  создателя
рус. нац. муз. школы. Однако  в  оценке  одного  из  величайших  произв.
Глинки,  оперы  "Руслан  и  Людмила",  он  допустил  ошибки,  не   поняв
своеобразия её эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867).
С. дал тонкий разбор  оперы  Даргомыжского  "Русалка".  Ему  принадлежат
цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи:
   "Моцартов Дон Жуан и его панегиристы", 1853, "Те-матизм (Thematismus)
увертюры к опере "Леонора". Этюд о Бетховене", 1861, и др.].
   Сильными сторонами С. как композитора были:  хорошее  знание  законов
муз. драматургии, умение сочетать музыку  со  сценич.  действием,  яркое
колори-стич. мастерство. Однако  стиль  его  музыки  отличается  нек-рой
пестротой и эклектичностью. Первая опера С. "Юдифь" (на сюжет библейской
легенды)  характеризуется  возвышенным,  героич.   пафосом,   цельностью
образов, монументальной широтой хоровых нар. сцен. Вместе с тем в музыке
оперы  много  условного;   реали-стич.   нац.   характеристики   нередко
подменяются искусств. стилизацией.  Эти  недостатки  оперного  стиля  С.
особенно резко выявились в "Рогнеде", что послужило поводом для отрицат.
оценки оперы  передовой  муз.  критикой  (В.  В.  Стасов,  Ц.  А.  Кюи),
отмечавшей, однако, отдельные удачные эпизоды.  В  опере  "Вражья  сила"
композитор  стремился  создать  "народно-русскую   музыкальную   драму",
основанную на простом, но глубоком  и  сильном  жизненном  конфликте.  С
помощью песенных нар.-бытовых интонаций  и  подлинных  пар.  напевов  С.
стремился создать  реалистич.  характеристики  действующих  лиц.  Важное
место в драматургии оперы принадлежит широко развёрнутым  жанровым  нар.
сценам. Кроме трёх опер, С. было написано неск. симф. и хоровых произв.,
романсы и др. соч.
   Соч.: Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;
   Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950, т. 2, М.. 1957; Письма к В. В. и
Д. В. Стасовым, в кн.: Музыкальное наследство, т. 1. М., 1962,  и  "Рус.
муз. газета", 1899, 1900 1903 1906 1915, 1916, 1917; Письма к его сестре
С. Н. Дю-Тур (1845-1861), СПБ, 1896.
   Лит.: С е р о в а В.  С.,  Серовы  Александр  Николаевич  и  Валентин
Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;
   Молчанов А. Е., А. Н. Серов. Библиографический указатель произведений
А. Н. Серова, СПБ, 1888; е г о  ж  е,  А.  Н.  Серов.  Библиографический
указатель литературы о А.Н. Серове и его произведениях, СПБ, 1888;  А.Н.
Островский и русские композиторы. Письма, под общей ред. Е. М. Колосовой
и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937; Х у -б о в Г., Жизнь А. Н. Серова,  М.-Л.,
1950; Ф и н д е и -з ен  Н.,  А.  Н.  Серов.  Его  жизнь  и  музыкальная
деятельность, 2 изд., М.- Лейпциг, 1904;  История  русской  музыки,  под
ред. М. С. Пекелиса, т. 2, М.- Л., 1940; Асафьев Б. В.  (Игорь  Глебов),
Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; К е л д ы ш  Ю.  В.,
История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947; К р е м л е в Ю. А.,  Русская
мысль о музыке, т. 1, Л., 1954, т. 2, Л., 1958. /\ Кел.
   СЕРОВ, Валентин  Александрович  [7(19).1.1865-  22.XI(5.XII).1911]  -
рус. живописец, график, выдающийся мастер портрета. Сын композитора А.Н.
Серова. Учился у И. Е. Репина и в петерб. Академии художеств (1880-85) у
П. П. Чистякова. С 1903 - действит. чл. Академии художеств; в 1905 вышел
из её состава в знак протеста против расстрела рабочих 9 января.
   С. был активным членом Мамонтовского художеств. кружка;  пост.  здесь
"живую картину" "Данте и Вергилий" (1894, совм. с  И.  С.  Остроуховым),
был автором декораций  спектакля  "Чёрный  тюрбан"  (1886),  выступал  в
комич. ролях. Позднее принимал участие в деятельности Моск. частной рус.
оперы; оформил оперы (совм. с  К.  А.  Коровиным):  "Рогнеда"  (1896)  и
"Юдифь" (1898) А. Серова. В 1908 опера "Юдифь" была вновь  поставлена  в
декорациях С. на сцене б. Мариинского т-ра. Для рус. балетов  антрепризы
Дягилева С. были сделаны плакат-афиша  к  выступлениям  А.  П.  Павловой
(1909) и занавес к балету"Шехеразада" (1911). Среди работ С. -  портреты
М. Горького, Н.  А.  Римского-Корсакова,  А.  К.  Глазунова;  выдающихся
деятелей рус. сцены - М. Н. Ермоловой, Г.  Н.  Федотовой,  Ф.И.Шаляпина,
К.С.Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова,  Т.  П.  Карсавиной,
итал. певца Ф. Таманьо и др.  С.  преподавал  в  моск.  Уч-ще  живописи,
ваяния и зодчества (1897-1909). М. /7.
   СЕРОВА (урожд.  Бергман),  Валентина  Семёновна  (1846-июнь  1924)  -
композитор, муз. критик и обществ, деятель. Жена А. Н. Серова. Училась в
Петерб. консерватории у А.  Г.  Рубинштейна.  Издавала  вместе  с  мужем
журнал "Музыка и театр", сотрудничала в  журналах  "Рус.  сцена",  "Рус.
муз. газета" и др. С 1880 работала в  области  художеств.  воспитания  в
деревне (организовывала оперные спектакли, концерты). С.- автор опер  на
собств. либр. "Уриэль Акоста" по о. п. К. Гуцкова (1885,  Большой  т-р),
"Илья Муро-мец" (1899, Моск. частная рус. опера), "Мария" и др. Совм.  с
Н.  Ф.  Соловьёвым  завершила  оперу  А.  Н.   Серова   "Вражья   сила".
Опубликовала в 1914 воспоминания о муже и сыне (художнике В. А. Серове).
Лит.: Серова  В.,  Итоги,  "Рус.  ведомости",  1913,  17  авг.,  №  189;
Ефимова-Симонович H., Памяти музыканта-общественника Валентины Семеновны
Серовой, "Сов. музыка", 1947, .№ 4. См. также лит-ру при ст.  Серов,  А.
Н.
   CEPPAHO  (Serrano),  Лупе  (р.  1930)  -   амер.   артистка   балета.
Хореографич. иск-ву обучалась с  четырёх  лет.  В  1943  дебютировала  в
труппе  "Балет  Дворца  иск-в"  (г.  Мехико)  в  гл.  партии  в   балете
"Шопениана". В 1951 переехала в Нью-Йорк, с того же года-солистка  амер.
труппы "Балле рюсс де Монте-Карло",  с  1953  -  труппы  "Балле  тиэтр".
С.технически сильная, актёрски  одарённая  танцовщица.  В  числе  лучших
партий: Мирта ("Жизель"), Клоринда ("Дуэль" Де Банфилда). Ham. P.
   СЁСАГОТО - танцевальные  пьесы  в  япон.  т-ре  Кабуки.  Появились  и
получили развитие в 18 в. В  нач.  С.  назывались  сцены,  исполнявшиеся
между актами; к 19 в. С. развились в самостоят, пьесы и стали  одной  из
обязат. частей в представлениях Кабуки. С. исполняется  в  сопровождении
музыки и пения, к-рые являются сюжетной основой танца: движения, позы  и
мимич. игра актёра иллюстрируют текст песенного сопровождения. Сюжеты  и
музыка многих С. заимствованы из т-ра Но.
   Лит.: Ацуми Сэйтаро, Кабуки буе, Токио, 1956 (на япон. яз.); Kawatake
Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn",  1961,  №  l;
Bowers F., Japanese theatre, N. Y., 1952. Л. Г.
   СЕТОВ   (псевд.;   наст.    фам.-    Сетгофер),    Иосиф    Яковлевич
[1826-26.XII.1893(7.1.1894)] - рус. певец и режиссёр. По  национальности
венгр. Пению обучался в Париже (у Дж. Бордоньи) и Милане. В 1855-64  пел
на петерб. оперной сцене, в 1864-68- в Большом т-ре (Москва). В 1866--68
был профессором Моск. консерватории по классу пения, в 1868-72режиссёром
Мариинского т-ра. С 1574 до конца жизни работал как оперный  режиссёр  и
антрепренёр, гл.  обр.  в  Киеве  (в  1874-83  и  1892-93),  а  также  в
Петербурге, Москве, Одессе. Голос  С.  отличался  несколько  сдавленным,
гортанным   характером   звучания,   но    его    исполнение    увлекало
выразительностью, благородной простотой, яркой темпераментностью. Лучшие
партии:
   Ахиор ("Юдифь" Серова), Мазаньелло ("Фенелла" Обера), Елеазар  ("Дочь
кардинала" Галеви), Рауль ("Гугеноты").  С.  был  видным  режиссёром.  В
руководимых им  оперных  труппах  работали  Ф.  И.  Стравинский,  Е.  А.
Лавровская, Е. П. Кадмина и др. выдающиеся рус. певцы. С. пост.  впервые
в Киеве  оперы  "Опричник"  Чайковского  (1874)  и  "Хованщина"  (1892).
Творчество С. высоко ценили А. Н. Серов, П. И. Чайковский.
   Лит.: Серов А. Н., Взгляд на русскую оперу в  Ма-риинском  театре,  в
его кн.:  Критические  статьи,  т.  4,  СПБ,  1895;  Чайковский  П.  И.,
Музыкально-критические статьи, М., 1953.
   СЙББЕР  (С1ЬЬег)-англ.  актёры.  Колли  С.   (1671-1757)   -   актёр,
драматург, театр. деятель. Восемнадцати лет поступил в т-р  "Друри-Лейн"
(Лондон).  В  1696  с   успехом   исполнил   роль   лорда   Фоп-пингтона
("Неисправимый, или Добродетель в опасности" Ванбру).Эта роль определила
амплуа С., считавшегося лучшим исполнителем ролей светских молодых людей
в его собственных комедиях и  комедиях  драматургов  эпохи  Реставрации.
Первая пьеса С. "Последняя уловка любви" (1696) выдвинула  его  в  число
известных драматургов. В этой пьесе С. играл роль  распутника  Ловеласа.
Впоследствии  С.  написал  пьесу  "Беззаботный  супруг"  (1704),  высоко
оценённую Вольтером в "Философских письмах", а  также  пьесы  "Последняя
ставка жены" (1707),  "Раздражённый  муж"  (1728)  и  др.,  показывающие
раздор  и  примирение  супругов.  Творчество  С.  было   близко   ранней
просветительской драматургии. Он писал в жанре "комедии нравов",  следуя
в драматургич.  технике  и  традициям  комедий  Реставрации,  пьесы  его
выражают  морализующие  тенденции.  С.  был  также  автором   многочисл.
переделок пьес различ. драматургов;  наиболее  известна  "Неприсягнувший
священник" (1717, по "Тартюфу"), направленная  против  партии  ториев  и
предостерегающая против католич.  реакции,  и  "Ричард  III"  (1700,  по
Шекспиру), сохранявшаяся в репертуаре т-ров 19 в. С 1711 С. был одним из
рук. т-ра "Друри-Лейн". В 1730 получил  звание  поэта-лауреата.  В  1732
оставил сцену. В 1740  опубликовал  книгу  воспоминаний  "Апология  моей
жизни" ("An apology for my own life") об англ. театр. иск-ве.
   Т е о ф и л С. (1703-58) - актёр. Сын Колли С.  Сценич.  деятельность
начал шестнадцати лет. В 1732-33 - член руководства т-ра "Друри-Лейн"; в
1734-рук.  т-ра  "Хеймаркет"  (Лондон).  Популярность   приобрёл   после
исполнения роли Пистоля  ("Генрих  IV"  Шекспира)  и  Джорджа  Барнуэлла
("Лондонский купец" Лилло).
   Лит.: D о г a n  J.,  "Their  Majesties'  servants".  Annals  of  the
English stage, v. 1, N. Y., 1865. Ю. К.
   СИБЁКОВА, Буха Нуховна [23.IV(6.V).1918]-coB.' кабардинская  актриса.
Нар. арт. Каб.-Балк. АССР  (1956).  Засл.  арт.  РСФСР  (1957).  С  1933
училась в театр. студии в г. Нальчике, в 1935-40-в  кабардинской  студии
ГИТИСа, по окончании к-рой вступила в кабард.  труппу  Каб.-Балк.  драм.
т-ра им. Шоген-цукова. Играя лирич. и драматич. роли, актриса раскрывает
трепетные душевные движения  своих  героинь.  Она  создала  ряд  поэтич.
образов - волевая,  страстная  воительница  нартов  Даханаго  (в  о.  п.
Аксирова),, самоотверженная в любви, женственная  Асият  ("Кан-шаубий  и
Гоашагаг" Кардангушева). Трагич. судьбу кабард. девушки в феод. обществе
С. раскрыла в роли Ляцы ("Камбот и Ляца" Шортанова).
   Др.  роли:  Джульетта;  Ширин  ("Легенда  о  любви"  Хик-мета),Панова
("Любовь  Яровая");  Жан  ("Семья  Тамаши"Шха-гапсоева),  Аманда  ("День
рождения Терезы" Мдивани),  Гертруда  ("Гамлет"),  Катарина  ("Укрощение
строптивой"). Е.Ж.
   СИБЁЛИУС (Sibelius), Ян (Юхан) (8.XI 1.1365,  Хяменлинна,-20.IX.1957,
Ярвенпя) - фин. композитор. Окончил Муз. ин-т  в  Хельсинки  (по  классу
композиции у М. Вегелиуса), завершил муз. образование в Берлине и  Вене.
С.- крупнейший фин. композитор, автор 7 симфоний, симф. поэм  и  легенд.
Для  т-ра  С.  написал  одноактную  оперу  "Девушка  в   башне"   (1896,
Хельсинки); музыку к спектаклям "Король Кристиан II" Пауля  (1898,  Фин.
т-р, Хельсинки), "Куолема" ("Смерть")  Йернефельта  (соч.  1903,  отсюда
популярный "Грустный вальс"), "Пелеас  и  Мелисанда"  Метерлинка  (1905,
Швед. т-р, Хельсинки), "Пир Валтасара" Прокопе (соч. 1906), "Белый,  как
лебедь" Стриндберга (соч.  1908),  "Каждый  человек"  Гофмансталя  (соч.
1916), "Буря" Шекспира (1926, Королевский т-р, Копенгаген), к  пантомиме
Кнудсена "Скарамуш"  (1922,  там  же)  и  др.  Творчество  С.,  подлинно
народное  по  характеру,  монументальное,  мелодически  и   гармонически
своеобразное, заложило основы фин. нац. школы в  музыке.  На  музыку  С.
пост. балеты "Одержимость"  (1931,  Монте-Карло),  "Кхадра"  (1946,  т-р
"Сэдлерс-Уэллс", Лондон) и др.
   С. вёл педагогич. деятельность; с 1893 - проф. Муз. ин-та в Хельсинки
(переименован в 1939 в Академию им. С.). Почётный доктор Иельского ун-та
в США (1914). С 1950 в  Хельсинки  ежегодно  проводится  муз.  фестиваль
"Неделя С.". Лит.: Б э л з а И., Памяти Сибелиуса, "Сов. музыка",  1957,
N 11; Вачнадзе M., Ян Сибелиус, M., 1963;
   Александрова В., БронфинЕ., Ян Сибелиус, М.,  1963;  Ekman  K.,  Jean
Sibelius, Helsinki, 1935;
   Abraham G. E. (ed.), Sibelius. A symposium. L., 1947;
   Ringbom N.-E., Sibelius, Stockholm, 1948. Ал. М.
   СИВЦЕВ    (псевдоним    -Суорун    Омоллон),    Дмитрий     Кононович
[р.1(14).IX.1906] - якутский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета ЯАССР  2-го  созыва.  Лит.  деятельность
начал в 1926. Автор драмы "Кузнец Кюкюр" (1935), нар.  трагедии  "Айаал"
(1941) о  восстании  против  феодалов-тойонов  (Русский  театр.  Якутск,
1942), историко-патриотич. драмы "Сайсары" (1943). Большой знаток  якут.
эпоса, С. написал по мотивам Олонхо первую  якут.  муз.  драму  "Ньюргун
Боотур" (муз. Жиркова, 1940), переделанную в  первую  нац.  оперу  (муз.
Жиркова и Литинского, 1947), и либретто первых  якут.  балетов  "Полевой
цветок" (1947),  "Камень  счастья".  С.  принадлежит  и  либретто  оперы
"Лоокут и Нюргусун" (муз. Григоряна, 1961), муз. драма  "Красный  шаман"
(1963) по поэме Ойун-ского. Произведения  С.,  пост.  в  Якутском  т-ре,
способствовали развитию нац. иск-ва.
   Лит.: Очерк истории якут.  сов.  лит-ры,М.,  1955,  с.  70,  74,  75;
Чусовской А., О драме "Сайсары",  "Социалистическая  Якутия",  1959,  12
дек., № 290; Протодьяконов В. А.иАлексеев Н. В., Писатели  Якутии.  Сб.,
Якутск, 1963; Якут.гос. муз. драм. т-р им.  Т.  А.  Ой-унского,  Якутск,
1957. М. Лифш.
   СИГЛИГЕТИ  (Szigligeti),  Эде  (18.III.1814-19.I.   1878)   -   венг.
драматург, режиссёр, театр. деятель. Один  из  ведущих  театр.  деятелей
Венгрии, творчество к-рого способствовало  подъёму  нац.  театр.  иск-ва
сер. 19 в. Выходец из бурж. семьи, С. вопреки воле родителей в 1834 стал
актёром. В 1835 совм. с писателями Я" Гараи и П. Вайда основал Пешт-ское
об-во венг.  драматургов,  боровшееся  за  создание  нац.  репертуара  и
постоянного нац. т-ра. С 1837, с года основания Нац. т-ра  в  Пеште,  до
конца  жизни  С.  был  членом   руководства   т-ра,   режиссёром,   зав.
репертуарной  частью,  а  затем  директором.   Наибольшую   популярность
драматургу принесли т. н. "народные пьесы" - особый  драматургич.  жанр,
созданный С. В этих пьесах автор сочувственно  изображал  жизнь  гор.  и
деревенской бедноты, часто приукрашивая их быт  и  сглаживая  социальные
противоречия. Этот жанр,  включавший  нар.  песни  и  танцы,  подготовил
формирование венг. оперетты, к-рая получила развитие в конце 19 в. Среди
лучших "народных пьес"  С.:  "Беглый  солдат"  (1843),  "Два  пистолета"
(1844), "Лилиомфи" (1849) (все пост. в Нац. т-ре). С. известен как автор
историч. драм, призывавших к борьбе  за  нац.  независимость:  "Пленение
Ракоци II" (1848,  Нац.  т-р),  с  успехом  исполнявшейся  в  дни  венг.
революции 1848-49, социальной драмы "Табунщик" (1847, там же),  историч.
хроники "Искатель трона" (1868, там же).Позднее С.  разрабатывал  теорию
драмы, написал книгу "Драма и ее жанры" (1874), затем историю венг. т-ра
- "Биографии венгерских актёров" (1878). С. вёл педагогич. деятельность.
Пьесы С. сохраняются в репертуаре совр. венг.  т-ров.  Пьеса  "Лилиомфи"
пост. в 1949 в Т-ре им. И. Мадача. С о ч.: Szinmuvek, Bdp., 1960.  Лит.:
Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.:
   История западноевропейского театра,  т.  4,  М.,  1964;  Os-vath  В.,
Szigligeti, Bdp., 1955. А. Гер.
   СЙГУРЙОУНСОН (Sigurjonsson), Йоуханн  (19'.  VI.1880-31.VIII.1919)  -
исл. драматург. Род.в крестьянской семье.  Один  из  представителей  той
части исл. интеллигенции конца  19-нач.  20  вв.,  к-рая  из-за  слабого
культурно-экономич. развития Исландии предпочитала жить  и  работать  за
рубежом. С. жил в Дании и  писал  на  дат.  яз.  Его  деятельность  была
связана ? т-рами Копенгагена, но круг тем и образов С.,  идейно-эстетич.
своеобразие его драматургии неотделимы от исл. нац. художеств. традиций.
Кроме первой пьесы "Доктор Рунг" (1905),  изображающей  дат.  мелкобурж.
среду, пьесы  С.  написаны  на  сюжеты,  связанные  с  жизнью  Исландии,
утверждают  демокра-тич.  идеи.  В   драмах   "Усадьба   Хроун"   (1908,
Королевский т-р), "Горный Эйвинн и  его  жена"  (1911,  "Дагмар-театр"),
"Лгун" (1917, Королевский  т-р)  созданы  гордые,  самобытные  характеры
людей, загубленных, но не сломленных  бурж.  миром.  В  драме  "Желание"
(1915, "Дагмартеатр") С. ставит  проблему  смысла  жизни,  реалистически
изображает исл. действительность. Пьесы  С.  ставились  в  Нац.  т-ре  в
Рейкьявике, т-рах Швеции, Норвегии, США, переведены на др. яз.
   Лит.: G i s l a s o n В., Islands litteratur efter  sagatiden,  Kbh.,
1949; Ellenhauge M., Det danske skuespilefter verdenskrigen, Kbh., 1933.
рл. М.
   СИГУСА - термин в япон.  т-ре.  Обозначает  особое  сценич.  движение
(действие). В отличие от сценич. движения, основанного  на  традиционной
танц.  технике,  распространённого  в  иск-ве  актёра  т-ра  Кабуки,  С.
обозначает сценич. движение, не связанное с танц" техникой и исполняемое
без музыкального сопровождения. Л. Г.
   СИДАМОН-ЭРИСТАВИ,  Валериан  Владимирович  (1889-1943)  -  грузинский
советский театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР  (1943).  В  1915
окончил  моск.  Уч-ще  живописи,  ваяния  и  зодчества.  Ещё  в   период
ученичества принимал  участие  в  пост.  режиссёров  А.  Цуцунава  и  В.
Шаликашвили, оформлял спектакли в рабочих районах гг. Чиатуры, Озургеты,
иногда   выступал    и    как    актёр.    В    1918    был    приглашён
художником-постановщиком  во  вновь  созданный  груз.  т-р   в   Тбилиси
(впоследствии Т-р им. Руставели),  где  работал  до  1925.  Одновременно
оформлял спектакли в т-ре оперы и балета (ныне Т-р оперы  и  балета  им.
Палиашвили). С.-Э.- один из основоположников теат-рально-декорац. иск-ва
в Грузии. Он творчески использовал реалистич.  традиции  груз.изобразит,
иск-ва,  стремился  подчинять  все  средства  выразительности  раскрытию
идейного содержания пьесы, муз. произв. Создавал лёгкие, оригинальные по
замыслу декорации, лаконичные  и  выразительные,  мастерски  использовал
свет и световую проекцию.
   Оформил  спектакли:  "Измена"  Сумбатова  (1921),  "Овечий  источник"
(1922); "Затмение солнца в Грузии" Антонова
   (1923)  -  в  Т-ре  им.  Руставели,  "Даиси"  3.  Палиашвили  (1923),
"Лоэнгрин"
   (1924); "Цыганский барон" И. Штрауса (1935), "Кармен" (1940),  "Князь
Игорь" (1942), "Фауст" (1942) - в Т-ре им. Палиашвили, и др.
   С 1930 занимался педагогич. деятельностью в Академии художеств  Груз.
ССР. Работал также в кино.
   Лит.: Табукаш-в и л и Л., В. Сидамон-Эристави, Тб.,  1958  (на  груз.
яз.). Н. Э.
   СЙДДОНС (Siddons), Сара (5.VII.1755, Бре-кон,  -8.VL1831,  Лондон)  -
англ. актриса. Одна из выдающихся представительниц позднего классицизма.
Род. в артистич. семье Кембл, вышла замуж за актёра  Уильяма  С.  Первые
выступления в труппе отца принесли С.  успех  и  привлекли  внимание  Д.
Гар-рика, пригласившего её в т-р "Друри-Лейн". В 1775 С. дебютировала  в
роли Порции ("Венецианский купец").  В  1775-  1782  играла  в  провинц.
т-рах, в 1782 вновь выступила на  сцене  "Друри-Лейн"  в  роли  Изабеллы
("Роковой брак" Саутер-на), к-рая принесла ей большой успех и  закрепила
за ней положение первой трагич. актрисы Англии.  Истинное  призвание  С.
было в сфере возвышенного, героического. Особое значение имело обращение
С. к драматургии Шекспира.  Большая  сценич.  культура  и  тонкий  вкус,
вдумчивая работа над ролью и  эмоц.  заразительность,  богатый  опенками
голос   и   мастерское   владение   мимикой   сделали   С.    выдающейся
истолковательницей женских образов в пьесах Шекспира: Констанца ("Король
Джон"), Елизавета ("Ричард III"), Екатерина ("Генрих VIII");  лучшая  её
роль - леди Макбет. Последнее выступление С. состоялось в  18Д9  в  роли
леди Рандольф ("Дуглас" Хома). Творчество С., испытавшее значит, влияние
иск-ва Гаррика, предвосхитило романтич. школу актёрского мастерства.
   Соч.: The reminiscences of Sarah Kemble-Siddons. 1773- 1785,  Cambr.,
1942.
   Лит.: "Театр", 1955, .№7, с. 192; С a m p b e 1 1 Th.,  Life  of  Mrs
Siddons, L., 1834; M a u г о i s A., Portrait d'une actrice.  P.,  1927;
Royde-Smith N., The private life of Mrs Siddons, L., 1933. В.Ю.
   СИДНЕЙ, Сидни (Sidney), Филип (1554-86) - англ. поэт,  филолог.  Один
из крупнейших деятелей эпохи Возрождения. Популярный роман С.  "Аркадия"
(1580) был одним из источников при написании Шекспиром трагедии  "Король
Лир" (история Глостера). С.- автор теоретич. труда "Защита поэзии"  (ок.
1580),  в  к-ром  выдвигает  требования   строгого   соблюдения   правил
аристотелевской  поэтики,  отстаивает  единства  места  и  времени.   С.
осуждает нар. драму за свободу и  многоплановость  действия,  высмеивает
условность нар. сцены, где актёры "с  четырьмя  мечами  и  одним  щитом"
изображают  сражение  двух  армий.  С.  осуждал  нар.  т-р   с   позиций
аристократич.  гуманизма,  но  его  критика  отразила  недостатки  англ.
драматургии того времени.
   Лит.: История английской литературы,  т.  1,  ч.  1,  M.,  1943;  The
Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and A.Waller, v.
6, Cambr., 1919, то же, 1932; M u i r К., Philip Sidney,  [L.J,  [I960].
А. Б.
   СИДОРОВ, Иван Емельянович(27.1П.1872-4.У111. 1944) - рус. сов. артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1891 окончил  Моск.  балетное  уч-ще,
был зачислен в кордебалет Большого т-ра.  В  1893-1930  -  солист,  а  в
1910-17-также и помощник балетмейстера этого  т-ра.  С.  был  выдающимся
мимич. артистом, исполнял  характерные  партии:  Эспада  ("Дон  Кихот"),
Богатый купец ("Аленький цветочек"  Гартмана),  сэр  Джеме  Плумпетермир
("Фея  кукол"  Байера),  Главный  жрец   и   Хан   ("Дочь   Фараона"   и
"Конёк-Горбунок" Пуни), Ротбарт ("Лебединое  озеро")  и  др.  В  1930-34
выступал в труппе Московского художественного балета под руководством В.
Кригер,  где  исполнил  партии:  Коппелиуса  ("Коппелия"),  сэра   Хипса
("Красный мак") и др. Г. Ш.
   СИДОРОВА, Глафира Петровна (р.2. XI 1.1922) - рус. сов. актриса. Нар.
арт. Коми АССР (1949),засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1946. В 1942 окончила коми-студию ГИТИСа и в этом же  году  дебютировала
на сцене Драм. т-ра Коми в ролях Риты Устинович ("Как закалялась сталь")
и  Домны  Каликовой  (о.  п.  H.  M.  Дьяконова).  С.   обладает   ярким
темпераментом, большой внутр. силой; проявила себя как актриса  широкого
диапазона.
   Роли:  Василиса  ("Свадьба  с  приданым"  Дьяконова),  Ульяна,  Мавра
("Сельские вечера", "Клин клином" В. Д. Ле-канова), Настасья  Филипповна
("Идиот" по Достоевскому), Меланья, Квашня,  Надежда  ("Егор  Булычев  и
другие", "На дне",  "Последние"),  Любка  Шевцова  ("Молодая  гвардия"),
Анфиса ("Угрюм-река" по Шишкову), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"),
Кабаниха  ("Гроза")  ,Лушка  ("Поднятая  целина"  по  Шолохову),   Мария
Александровна Ульянова ("Семья" Попова). Л. Ним.
   СИЗОВ, Николай Иванович [27.11(11.111). 1886 - 20. II. 1962]  -  рус.
сов. композитор. В 1914  окончил  Моск.  консерваторию.  В  1918-20  был
организатором спектаклей для Красной Армии, участвовал в них как  актёр,
пианист, композитор. С 1921 -- композитор и дирижёр моск. т-ров. Написал
музыку ко мн. спектаклям: "Принцесса Турандот" Гоцци (1922),  "Женитьба"
Гоголя, "Комедии Мериме"  (обе  1924),  "Ма-рион  Делорм"  Гюго  (1926),
"Коварство и любовь" (1930); "Великий государь" Соловьёва (1945) - все в
Т-ре им. Вахтангова; "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1934),  "Ломоносов"
В с. Иванова (1953) - обе в  МХАТ;  "Дама-невидимка"  Кальдерона  (1940,
Моск. т-р комедии), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946,  Моск.  т-р  им.
Ленинского комсомола) и др. А. И в.
   СИКАЛО, Иван Михайлович (р. 6. VI. 1909) -  укр.  актёр  и  режиссёр.
Нар. арт. УССР (1960). В 1935-41 работал в Донецком укр. т-ре, в 1945-48
- в Измаильском т-ре. С 1948 - актёр и режиссёр Винницкого т-ра. Сценич.
образы С. насыщены сочным укр.  юмором.  Играя  роли  современников,  он
подчёркивает богатство мысли, энергию, смелость и принципиальность  сов.
людей.
   Роли: Пузырь, Потоцкий ("Хозяин",  "Савва  Чалый"  Кар-пенко-Карого),
Швач  ("Разлом"),  Маринелли   ("Эмилия   Галотти"   Лессинга),   Возный
("Наталка-Полтавка" Котля-ревского)  и  др.  Играл  во  всех  пьесах  Н.
Зарудного: Самопал, Щупак ("Весёлка", "Мёртвый бог").
   С 1950 занимается режиссурой. Л. Б.
   СИКЕЛИАНбС (Six?Aiavoc), Ангелос (28.III.1884- 19.VI.1951)-греч. поэт
и драматург. Лит. деятельность начал в 1909. В 20-е  гг.  выдвинул  идею
"возрождения" древних дельфийских пвазлнйгт"  Лття  огуществления  этого
плана в древнем т-ре в Дельфах были пост. "Прометей прикованный"  (1927)
и "Просительницы" (1930) Эсхила. В период 2-й мировой войны  стал  одним
из ведущих поэтов-участников Сопротивления. Написал в форме,  близкой  к
античным образцам, трагедии в стихах: "Сивилла" (соч. 1940, пост. 1962),
"Дедал на Крите" (изд. 1943), "Христос  в  Риме"  (изд.  1946),  "Смерть
Дигениса" (1957) (на сюжеты мифов, Библии и византийские  легенды).  Эти
трагедии  наполнены  социально-бунтарскими  и   нар   .-освободительными
идеями.
   Лит.: Aufepr M., SixeXiccvo, ,'A7]va, 1952. Д, С.
   СИКОРА, Ружена Владимировна (р.20.VIII.1918)  -  рус.  сов.  артистка
эстрады. По национальности чешка. Училась на вок. отделении  Муз.  уч-ща
им. Гнесиных (Москва). В 1946 окончила Студию эстрадного иск-ва под рук.
Л.  В.  Баратова.  С  1940  -солистка   Моск.   эстрады.   С.-популярная
исполнительница жанровых и лирич. песен. В репертуаре С.-  произв.  сов.
композиторов, песни стран и народов мира. В её  исполнении  песня  часто
превращается  в  муз.   сценку,   где   актриса   проявляет   мастерство
перевоплощения.
   Лит.: С и к о р а Р., Об  эстрадной  песне,  "Муз.  жизнь",  1958,  №
21-22; там же, 1965, № 5. А. Ив.
   "СИЛА СУДЬБЫ" ("La forza del destino") - опера Дж. Bepou либр. Ф.  M.
Пъяве по драме А. Сааведры "Дон Альваро,  или  Сила  судьбы".  Пост.  10
нояб. 1862, Большой  т-р,  Петербург,  артистами  итал.  оперной  труппы
(дирижёр Бавери; Донна Леонора -  Барбо,  Дон  Карлос  -  Грациани,  Дон
Альваро   -   Тамберлик,   Прециозилла   -    Нантье-Дидье,    Гардиано,
Отец-настоятель - Анджелини, Мелитоне - Дебассини);  2-я  ред.  либр.  в
обработке А. Ги-сланцони, пост. 27 февр. 1869,  т-р  "Ла  Скала",  Милан
(Леонора - Штольц,  Дон  Карлос-  Колонезе,  Дон  Альваро  -  Ти-берини,
Прециозилла - Бенца, Мелитоне - Рота).  Опера  ставилась  во  мн.  т-рах
мира.
   На сов. сцене пост. в концертном исполнении 26  дек.  1934,  Ленингр.
филармония (пер. С. Левика, дирижёр Штид-ри; маркиз ди Калатрава -Гусев,
Леонора -Лановская, Дон  Карлос  -  Виттельс,  Дон  Альваро  -  Енакиев,
Отец-настоятель - Аббакумов, Мелитоне -  Бочаров).  1963,  Т-р  оперы  и
балета   им.   Кирова   (дирижёр   Климов,    реж.    Тихомиров,    худ.
Севастьянов,балетм. Лившиц; Леонора - Шеста-кова, Дон Карлос -  Морозов,
маркиз ди Калатрава - Чер-ножуков.  Дон  Альваро  -  Заика,  Прециозилла
-Краюш-кина, Отец-настоятель - Новолошников).
   Издания: "С. с."- клавир. Р., L. Escudier, [s. d.];
   Mil., G. Ricordi :, Co, [s. а.]. Н.Гр.
   СЙЛИЧ,  Любовь  Николаевна  [p.15(28.IX).1908]-  рус.   сов.   театр.
художница. Засл. деят. иск-в РСФСР.  Окончила  В  Х  У  ТЕИН  (1924-30),
училась у С. В. Герасимова, Н. А. Удальцовой, П. В. Митурича. Работала в
различных т-рах Москвы. Оформила спектакли:
   "Большая семья" Финна (1936), "Похождение Дон Жуана" Рудина и  Бухова
(1936, Т-р Сатиры), "Коппе-лия" Делиба (1949), "Дон Жуан" Моцарта (1950)
в Большом т-ре; "Осенний  сад"  Хелман  (1956),  "Беспокойная  старость"
Рахманова (1956), "Золотая карета" Леонова (1957), "Всё остаётся  людям"
Алёшина (1959) в МХАТе;  "Свадебное  путешествие"  Дыхович-ного  (1942),
"Поют жаворонки" Крапивы (1951) в Т-ре им. Вахтангова;  "Таня"  Арбузова
(1959, Национальный театр. Будапешт). С. много работает как художник  по
костюмам (в т-ре, кино, цирке), являясь одним из крупных специалистов  в
этой области. В 1948-65 оформляла программы ансамбля "Берёзка". АН. Ш.
   СИЛОВАЯ АКРОБАТИКА  -  одна  из  частей  жанра  цирковой  акробатики,
требует от артистов исполнения гл. обр. силовых трюков.  Осн.  трюки  С.
а.- стойки на  руках,  балансирование  на  голове  (копфштейн),  силовые
равновесия (бланши), переход из рук в руки из разных положений  (свечки,
каприоли и т.д.). К С. а. относятся также и номера  акробатич.  пирамид,
исполняющиеся неск. участниками. До революции этот  жанр  был  популярен
под названием "Римских гладиаторов". С. а. популярна в нар. любительских
цирках. Ал. Ш.
   "СИЛЬВА", или "Княгиня Чарда ш" (точнее  -  "Княгиня  чардаша";  "Die
Czardasfurstin")--оперетта И. Кальмана, либр. Л. Штейна  и  Б.  Йенбаха.
Пост.  17  нояб.  1915,  "Иоганн  Штраус-театр",   Вена.   Ставилась   в
большинстве т-ров мира (ок. 7000 спектаклей до 1931). В России  пост.  в
1917 в Петрограде т-рами "Буфф" (пост. А. Феоны) и "Луна-парк" (пост. А.
Брянского), в Москве т-рами Зона п Потопчиной.  На  сов.  сцене  впервые
пост. в 1921 в  Москве,  Т-р  муз.  драмы  (пост.  Лапицкого,  Сильва  -
Ребонэ), 1922, Моск. т-р оперетты  (дирижёр  Березовский,  реж.  Греков,
худ. Соколов, балетм.Кузнецов; князь Леопольд Воляпюк-  Ярон,  Юлиана  -
Легат, Эдвин - Дашковский, графиня Стасси - Бах, Бони - Греков, Сильва -
Светланова, генерал Роне - Дунаев, Эжен - Даминский). 1940, Ленингр. т-р
муз. комедии (либр. В. Михайлова и Д. Толмачёва;  пост.  Янета,  дирижёр
Фурман,  худ.  Коломойцев,  балетмейстеры  Корень  и  Бейзельман,  хорм.
Логинов; Бони - Свидерский, Бондаренко, Абрамов, Сильва - Колесникова  и
Христиано-ва, Эдвин - Михайлов и Зайцев, Стасси -Болдырева и Таганская).
В 1954 возобн. там же (пост. Вейсбрема, дирижёр Орланский, худ.  Юнович,
балетм. Боярский). В Моск. т-ре оперетты возобн.  в  пост.  Г.  Ярона  в
1940, 1942, 1955. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром  оперетты.
Пост.  в  др.  городах:  Саратове,  Перми  (1941),  Свердловске  (1945),
Воронеже (1956), Новосибирске (1959) и др.
   Издания: "С." -клавир, Lpz., J. Weinberger, [1916];
   Bdp., Zenemukiado vallalat, 1955; советское изд. - русский  текст  Д.
Толмачева и В. Михайлова, М., МУЗГИЗ, 18. Н. Гр.
   СЙЛЬВЕСТЕРСОН (Sylvestersson), Эльса Мария (р.11.VI II.1924)  -  фин.
артистка балета, балетмейстер. В 1931-38 училась в  балетной  школе  при
Фин. Нац. опере. В 1938-43 - танцовщица, в 1947--55 -  ведущая  солистка
Фин. Нац. оперы. Совершенствовалась во Франции,  СССР  (1955)  и  Англии
(1957-58).
   В 1958-60-директор  балетной  школы  при  Фин.  Нац.  опере.  С  1964
выступает в собственной труппе. Гастролировала за рубежом, в том числе в
СССР (в 1956 и 1964).
   Партии: Мирта ("Жизель"), Аврора, Одетта-Одиллия и  др.  Выступает  и
как  балетмейстер.  Пост.:  "Щелкунчик",  "Болеро",  танцы  в   оперетте
"Цыганский барон"; в 1961 осуществила первую пост. нац. балета  "Аариус"
Мериляйнена в Фин. Нац. опере и др. С. Л.
   "СИЛЬФИДЫ"- см. "Шопениана".
   СИМВОЛИЗМ (франц. simbolisme,OT греч. стороло- знак, примета)-одно из
субъективистских направлений в иск-ве, сложившееся во Франции в  80-90-х
гг. 19 в. Основоположники С.- франц. поэты П.  Верлен,  С.  Малларме,  а
также белы. драматург М. Метерлинк.  С.  стал  эстетич.  платформой  для
художников разл. идейной направленности,  приобретая  упадочнич.,  декад
ентско-мистич. содержание в лит. произв.,  отражая  растерянность  бурж.
общества  перед  острыми   социальными   проблемами   при   переходе   к
империализму. У нек-рых писателей (Э. Верхарн, Г. Ибсен,  М.  Метерлинк)
С. сочетался с сочувственным отношением  к  борьбе  масс  за  социальную
справедливость, творчество этих писателей оставалось  гуманистическим  в
своей  основе.  Эстетич.  программа,  как  и  художеств.  практика   С.,
противоречива.  Абстрактно-гуманистич.  поиски  идеала,  критика   бурж.
общества сочетаются в С. с откровенной апологией индивидуализма,  поиски
новых средств художеств. выразительности - с эстетством и формализмом.
   Теоретич. основой С. явилась субъективно-идеали-стич.  философия  (А.
Шопенгауэр, Э. Мах, неокантианцы) и гл. обр. т. н. "философия жизни"  Ф.
Ницше,  А.  Бергсона,  к-рую  характеризуют  мистицизм,  самоуглубление,
преувеличение роли непосредств.  переживания,  признание  иррациональной
интуиции основой художеств. творчества. Для С. важна затаённая,  скрытая
сторона  того  или  иного   явления,   в   образе   подчёркивается   его
иносказательное,  подчас  мистич.   содержание.   Слово   как   средство
рационального познания утрачивает  у  мн.  символистов  своё  конкретное
содержание, получает преобладание  звуковое,  фонетич.  начало.  С  этим
связано стремление  сблизить  поэзию  с  музыкой,  придать  таинственное
иносказание театр. представлению, усилить роль подтекста в  драматургии,
что определило направление  режиссуры,  актёрского  иск-ва,  критики.  В
театре С. утверждал принципиальный разрыв с реальной  действительностью.
Малларме призывал к созданию синтетич. театр. представления, сочетающего
слово, цвет, музыку и воздействующего на зрителя подобно музыке,  т.  е.
образами, не поддающимися конкретной смысловой  расшифровке.  Символисты
выдвигали принцип  автономности  творчества  режиссёра  и  художника  по
отношению к драматургии как идейной основе спектакля. Спектакль-зрелище,
ритм, движение  понимались  символистами  как  начала  "иррациональные".
Символисты пытались реставрировать разл. виды ср.-век.  представлений  -
мистерии, миракли и др., использовать театр.  технику  и  сценич.  стили
разл. эпох. Многогранному образу, создаваемому актёрами реалистич. т-ра,
символисты  противопоставляли   односторонне   заострённый,   поэтически
преобразованный образ-символ. Малларме, Метерлинк, Г. Крэг высказывались
в пользу т-ра марионеток; живописность  мизансцен,  скульптурность  поз,
музыка, свет и др. выразит, средства использовались для создания мистич.
атмосферы, внушения зрителям чувства иллюзорности окружающего мира.
   В конце 19 - нач. 20 вв. возникли студийные  т-ры  в  Париже  -  "Т-р
д'ар" (1890--92) под рук. П. Фора, "Эвр" (1893-99), возглавляемый О.  М.
Люнье-По, "Т-р дез ар" (1910-13) Ж. Руше. В репертуар этих т-ров входили
мистико-поэтич. пьесы-легенды П.  Кийара,  К.  Мендеса,  а  также  пьесы
Метерлинка, Ш. ван Лерберга,  Рашильд.  Большое  место  занимало  чтение
произв. Ш. Бодлера, А. Рембо, Верлена, Малларме. В т-ре "Эвр", наряду  с
декадентскими пьесами ("Образ", "Немая жизнь" Бобура, "Кристальный паук"
Рашильд),  с  характерным  для  них  утверждением  раздвоения  личности,
распада  сознания,  мотивов  одиночества,  ставились  пьесы  Ибсена,  Б.
Бьёрнсона,  ранние  драммы  А.  Стриндберга,  а  также  Р.  Роллана,  М.
Горького, к-рые привлекали к т-ру внимание общественности .
   С. проявился в деятельности  режиссёров  А.  Ап-пиа  (Швейцария),  Г.
Крэга (Англия), Г. Фукса и отчасти М. Рейнхардта (Германия).
   В рус. т-ре С. развивался в период реакции после поражения  революции
1905-07. Театр. эстетика С. получила изложение в сб. ст. "Театр" (1908),
в выступлениях Вяч. Иванова (сб. "По звёздам", 1909), В. Э.  Мейерхольда
("О театре", 1913), H. H. Евреинова и др., для к-рых характерны уход  от
реалистич. традиций рус. театр. иск-ва, утверждение  диктата  режиссёра,
художника. Рус. драматурги-символисты опирались на опыт Метерлинка и др.
Мистико-поэтич. направленность развивал  Ф.  Сологуб  ("Победа  смерти",
1907, и  др.).  Нек-рое  влияние  С.  испытывал  А.  А.  Блок  (трилогия
"Балаганчик", "Король на площади",  "Незнакомка",  1906).  Символистская
проповедь фатальности бытия - осн. тема  драм  Л.  Н.  Андреева  ("Жизнь
Человека", 1906; "Чёрные маски", 1909;  "Анатэма",  1909).  Ряд  произв.
символистов  отмечен  попыткой  утвердить  бунтарское  начало,   осудить
действительность, заглянуть в будущее. Таковы  "Земля"  Брюсова  (1904),
драма "Песня судьбы" Блока (1907), "Царь Голод" Андреева (1908). Сценич.
практика рус. символистов также связана преим. с  деятельностью  частных
т-ров, т-ров-студий, театр. товариществ и любительских кружков.  В  1905
Мейерхольд  пост.  "Смерть  Тентажиля"  Метерлинка  в   Т-ре-студии   на
Поварской, в  1906-09  осуществил  неск.  постановок  в  Т-ре  К  омисса
ржевской  ("Пелеас  и  Мелисанда"  Метерлинка,  1907;  "Вечная   сказка"
Пшибышевского, 1906; "Пробуждение весны" Ведекинда, 1907;  пьесы  Блока,
Сологуба, Андреева), условно интерпретируя разл. по манере, по  историч.
эпохе  пьесы,  уделяя  гл.  внимание  композиции  сценич.  пространства,
живописности мизансцен, пластике, ритмике,  музыкальности  актёра.  Опыт
этих спектаклей был использован Мейерхольдом в  пост.  опер  Р.  Вагнера
("Тристан и Изольда", 1909), X. В. Глюка ("Орфей и Эвридика", 1911),  Р.
Штрауса ("Электра", 1912) в Мариинском т-ре, пьес  Мольера  ("Дон  Жуан"
1910), Лермонтова ("Маскарад", 1917) в Александрийском т-ре (Петроград).
Руководители Моск. Художеств. т-ра обращались  к  произв.  символистской
драматургии, пытаясь найти в материале пьесы  элементы  осуждения  совр.
действительности  (напр.,  в  "Анатэме").  Однако  мистицизм,  отрицание
человеческого разума, пессимизм  отгораживали  т-р  от  реальной  жизни.
Исключением  явилась  работа  над  "Синей  птицей"  Метерлинка   (1908),
сказочная  символика  к-рой  дала  возможность  Станиславскому   создать
гуманистич. спектакль, входящий  в  репертуар  т-ра  до  наст.  времени.
Искания рус.  символистов  подчас  приобретали  откровенно  декадентский
характер  отрицания  т-ра  как  иск-ва  (статья  "Отрицание  театра"  Ю.
Айхенвальда, 1914), формалистич.  экспериментаторства,  проявившегося  в
спектаклях "Три расцвета" Бальмонта  ("Т-р  Диониса"  Ващкевича,  1906),
"Саломея" Уайльда (Свободный т-рвТериоках под рук. В. Р. Гардина, 1907).
Антигуманизм,  изломанность,  вычурность  были  характерны   для   пост.
Мейерхольдом  пьесы"Пизанелла"  Д'Аннунцио  (1913,  "Русские  сезоны"  в
Париже). Декадентские увлечения, отход от реалистич. традиций рус. т-ра,
иск-ва,  утрата   т-ром   передовой   идейности   подвергались   критике
марксистами (Г. В. Плеханов, В. В. Боровский, А. В. Луначарский и др.).
   Художеств. средства С. творчески использовали и нек-рые представители
передового  театр.  иск-ва,  пытавшиеся   создать   философско-символич.
спектакли:
   "Фауст  и  Город"  (1910,   Петроград,   Гос.   т-р   драмы,   1920),
"Освобождённый Дон Кихот" Луначарского (1921, б. Т-р Корша, 1924) и  др.
В ряде произв. молодой сов. драматургии художеств. принципы  С.  явились
основой создания массовых аллегорич. зрелищ ("Каменщики" Бессалько,  т-р
"Арена   Пролеткульта",   1919).   Примером    политич.    использования
образа-символа стала пост. Мейерхольда (совм. с В. М. Бе-бутовым)  драмы
"Зори" Верхарна (Театр РСФСР 1-й, 1920).
   Лит.: Горький М., Поль Верлен и  декаденты,  в  кн.:  Горький  М.,  О
литературе. Литературно-критические статьи, М., 1953; Луначарский А. В.,
Морис Метерлинк, в кн.: Этюды  критические  и  полемические,  М.,  1905;
Боровский В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956,  с.  288-310;
Михайловский Б. В., Русская литература XX века с  девяностых  годов  XIX
века до 1917 г., М., 1939;  Асмус  В.,  Философия  и  эстетика  русского
символизма, в кн.: Литературное наследство, [т.] 27-28, M., 1937; Волков
А., Очерки русской литературы конца XIX и начала XX века,  М.,  1952,  2
изд., М., 1955; История французской литературы, т. 3, М., 1959;  Гвоздев
А. А., Западноевропейский театр ра рубеже XIX и  XX  столетий,  Л.-  М.,
1939; Д а-н и л о в С. С., Очерки  по  истории  русского  драматического
театра, М.- Л., 1948;  Волков  Н.,  Мейерхольд,  т.  1-2,  М.-Л.,  1929;
Станиславский К. С., Собр. соч., т.  1,  М.,  1954;  Moussignac  L.,  La
decoration theatrale, P., 1922; R о u с h e J., L'art theatrale moderne,
nouv. ed.. P., 1924; Martine P., Parnasse et symbolisme (1850-1900), P.,
1925; 7 ed.. P., 1947; L u g-n e -  P  о  е,  La  parade,  v.  1-4,  P.,
1931-46; К n о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890,
P., 1934;
   R. Rolland et Lugne-Poe. Correspondance 1894-1901, presentee avec une
introd. et des notes par  J.  Robichez,  P.,  [1957];  Robichez  J.,  Le
symbolisme au theatre Lugne-Poe et les debuts de l'Oeuvre, P., [1957]; L
a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961; Encyclopedie  du
theatre contemporain, v. 1, P., 1957.
   И. Дюш., А. Я.
   СИМЕОН  ПОЛОЦКИЙ   (наст.   имя   и   фам.   -   Самуил   Емельянович
Петровский-Ситнианович;
   1629-25.VIII.1680) - рус. церковный деятель,  поэт  и  драматург.  По
национальности  белорус.  Окончив  Киевскую  духовную  академию  (1650),
постригся в монахи. Преподавал в братском  уч-ще  в  Полоцке  (отсюда  и
прозвище). С. П. написал две пьесы - "Ко-медия-притча  о  блудном  сыне"
(изд. 1685) и "О Навходоносоре царе, о теле злате и о  триех  отроцех  в
пещи  не  сожжённых".  Первая  пьеса,  несмотря  на  церков-но-дидактич.
направленность, была связана с совр. событиями:  в  ней  автор  выступал
против молодых дворян, уехавших учиться за границу и  предававшихся  там
пьянству, разгулу. В пьесе о Новходоносоре мудрый  и  справедливый  царь
(подразумевался Алексей Михайлович) противопоставлялся тирану,  по  вине
к-рого страдают подданные. Строгое по  форме  церковное  "действо"  было
переработано С. П. в пышное театр.  представление,  насыщенное  музыкой,
танцами и разл. постановочными эффектами.  Пьесы  С.  П.  имели  большое
значение в истории рус. т-ра, как первые  драм.  произв.,  обращённые  к
действительности, они положили начало школьной драме" в России.
   Соч.: Избр. сочинения, М.-Л., 1953.
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков,  М.,
1958; Всеволодски й-Г e p н-гросс  В.,  Русский  театр.  От  истоков  до
середины XVIII в., М., 1957. 70. Д.
   СИМЕОНОВ, Константин Арсеньевич (р. 20. VI. 1910)-рус. сов.  дирижёр.
Нар.  арт.  СССР  (1962).  В  1936  окончил  Ленингр.  консерваторию.  В
1918-28певец, в 1928-31 - дирижёр Ленингр. академич. капеллы. В  1936-60
выступал как симф. дирижёр. С 1961-гл. дирижёр Т-ра оперы и  балета  им.
Шевченко.  Исполнению  С.  свойственна  эмоциональность,  он   достигает
стройности ансамбля (оркестр,  солисты,  хор),  драматич.  насыщенности,
интонационной чистоты звучания.  Мастерство  ведения  оркестрово-хоровых
сцен особенно  проявилось  в  пост.  "Хованщины"  Мусоргского  (1963)  и
"Катерины Измайловой" Шостаковича (1965). Лауреат  Всесоюзного  конкурса
дирижёров (1964, 1-я пр.). В 1964 дирижировал  гастрольными  спектаклями
Большого т-ра в Милане.
   Пост.: оперы-"Тарас Бульба"  Лысенко  (1946,  1962),  "Пиковая  дама"
(1946), "Кармен" (1948, 1962), "Алеко"  Рахманинова,  "Судьба  человека"
Дзержинского (обе в 1961), "Мазепа", "Лоэнгрин"  (обе  в  1962);  "Тарас
Шевченко" Майбо-роды (1964); балеты  -  "Симфонические  танцы"  на  муз.
Рахманинова, "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (оба  в  1961)  и
др. А. Ив.
   СИМШЙ1АТО (Simionato), Джульетта (р. 12.V. 1910)-итал. артистка оперы
(меццо-сопрано). Дебютировала в 1939 на сцене т-ра "Ла  Скала",  где  до
1943 выступала во  вторых  партиях;  после  1945  стала  примадонной.  С
успехом выступает в  Италии  и  за  границей-  в  Эдинбурге,  Барселоне,
Брюсселе,  Лондоне,  Рио-де-Жанейро,  Вене,  Токио,  Париже,   Нью-Йорке
("Метрополитен-опера") и др. городах; в  1964  -  в  Москве  (в  составе
труппы т-ра "Ла Скала"). Одна из лучших оперных певиц  сер.  20  в.,  С.
обладает голосом прозрачного тембра,  высокой  техникой  колоратуры.  Ей
одинаково  удаются  лирик  о-элегические  (Миньон   в   о.   п.   Тома),
лирико-комедийные  (Золушка  в  о.  п.  Россини),  комедийные   (Розина;
Изабелла - "Итальянка в Алжире" Россини)  и  драматич.  партии  (Кармен,
Амнерис; Эболи - "Дон Карлос" Верди).
   Среди лучших партий: Танкред (о. п. Россини),  Адаль-жиза  ("Норма"),
Леонора ("Фаворитка"  Доницетти),  Ли-зетта  ("Тайный  брак"  Чимарозы),
Клементина (о. п. Бокке-рини), Азучена, Мэг Педж ("Трубадур", "Фальстаф"
Верди), Орфей ("Орфей и Эвридика"  Глюка),  Далила  ("Самсон  и  Далила"
Сен-Санса), Керубино, Дорабелла ("Свадьба Фигаро", "Так  поступают  все"
Моцарта).
   Лит.: Current biography. Yearbook. 1960, N. Y., [1961 ],  р.  382-84;
"Муз. жизнь", 1964, .№ 21, с. 15-16. Св. Г.
   СИММ,  Юхан  (12.VIII.1885-20.XII.1959)  -'эст*.  сов.  композитор  и
дирижёр.  Нар.  арт.  Эст.  ССР  (1947).  В  1914   окончил   Берлинскую
консерваторию по композиции и дирижированию. В 1914-41 был гл. дирижёром
т-ра "Ванемуйне" в г. Тарту. Написал  музыку  ко  мн.  постановкам  т-ра
"Ванемуйне"; наиб. популярна музыка к пьесе  А.  Китцберга  "Сватовство"
(1915). Автор оперетты "Рыцарь из пещеры" (не пост.). Соч.:  "Vanemuise"
muusikaosakond. 1906-1925, в кн.:
   Vanemuine (1865-1925), Tartus, 1925, lk. 172-82. X. Кыр.
   СЙМОВ, Виктор Андреевич [2(14).IV.1858-21.VIII.  1935]  -  рус.  сов.
театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1932). В  1882  окончил  Уч-ще
живописи, ваяния и зодчества. В  1885-86  работал  декоратором  в  Моск.
частной рус.  опере.  В  1897  оформил  спектакль  "Потонувший  колокол"
Гаупт-мана в  Об-ве  иск-ва  и  лит-ры.  Вступив  в  МХТ  в  момент  его
организации (1898), С. работал здесь до 1912  и  в  1925-35.  Вместе  со
Станиславским   и    Немировичем-Данченко    С.    осуществил    реформу
театр.-декорац.  иск-ва,  добивался,  чтобы  декорация  стала  орга-нич.
частью режиссёрского раскрытия пьесы. Воспитанный в  традициях  живописи
передвижников, С. глубоко изучал  действительность,  создавал  "обжитые"
реали-стич. декорации, вскрывающие психологич. и  социальную  атмосферу,
жизненную  среду,  в  к-рой  происходит  действие   пьесы   [поездка   в
Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900), посещение ночлежек Хитрова
рынка для спектакля "На дне" (1902), античного форума в Риме и  раскопок
др.-рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.]. Добиваясь воссоздания
жизни  на  сцене,  С.  заставлял  зрителей  смотреть   как   бы   сквозь
несуществующую "четвёртую стену", поверить в  реальность  происходящего.
Он уничтожил ровную плоскость  пола,  комбинировал  площадки,  лестницы,
переходы, строил на сцене квартиры из неск.  комнат.  Увеличивая  т.  о.
планировочные возможности сценич. площадки, С.  предоставлял  актёрам  и
режиссуре  условия  для  создания  жизненно-естественных  мизансцен.  По
словам Станиславского, С. являлся родоначальником  нового  типа  сценич.
художников-режиссёров,  умеющих  изобразит.  средствами  вскрывать  идею
драматургия, произведения. Наиболее полно  его  дарование  раскрылось  в
спектаклях: "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Чайка" (1898),  "Дядя  Ваня"
(1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" и "Иванов" (1904),  "Мещане"
и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с
К.  Сапуновым),  "Живой  труп"  (1911)  и  др.  В  1925   С.   возглавил
экспериментально-декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних
работ - декорации к спектаклям "Бронепоезд 14-69" (1927), "Мёртвые души"
(1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским),  новая  редакция  оформления
"Вишнёвого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа  с  режиссёрами"
(рукопись в Музее МХАТа), в к-рых проанализировал и  обобщил  свой  опыт
художника театра.
   Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная"
Оффенбаха  в  Свободном  т-ре  Марджа-нова  (оба  в   1913),   "Шутники"
Островского в Малом т-ре (1917), "Царская  невеста"  (1926)  и  "Богема"
(1927) в Оперной сту-дии-т-ре им. Станиславского.
   Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937,  .№  4;  Моя  работа  над
"Живым трупом", "Театр и  драматургия",  1935,  №  11;  Из  воспоминаний
художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в  кн.:  Ежегодник  МХТ.
1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском.
Сборник воспоминаний, М., 1948.
   Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М.,  1954;  т.  6,  М.,
1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952;  Гремиславский  И.
Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова,  М.,
1953;  Чушкин  Н.,  Симов  -  родоначальник  нового   типа   театральных
художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961. Я. У.
   СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875-5. VII. 1952)-  итал.  драматург,
режиссёр, театр. критик. В течение  мн.  лет  был  театр.  обозревателем
разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902,  т-р
"Политеама Верди",  Кремона),  "Закат"  (1902,  т-р  "Олимпия",  Милан),
"Карло Гоцци" (1903, "Т-р комедии"), "Прощание" (1910,  т-р  "Мандзони",
Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам  Сан-Жен"  Джордано,  "Турандот"
Пуччини и др. С  1936  вёл  режиссёрскую  работу.  Ставил  спектакли  на
открытом  воздухе-"Эдип-царь"  Софокла  (1937),  "Франческа  да  Римини"
Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они.
С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актёров конца 19 -  нач.  20
вв., в т. ч. представителей диайектального т-ра. Исследования, поев.  Э.
Дузе, А. Моисеи, Э.  Но-*велли,  В.  Рейтер,  А.  Муско,  Э.  Петролини,
сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.
   СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925)  -  рус.  сов.  режиссёр.
Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В  1947  окончил  актёрское
отд. Театр. уч-ща им. Щукина. В 1948-54  был  худ.  рук.  Рабочего  т-ра
клуба "Каучук". С 1958-режиссёр Т-ра им. Евг. Вахтангова. С.- ученик  Р.
Н. Симонова, последователь вахтанговского направления  в  сов.  т-ре.  В
своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной  условности  и
жизненной достоверности;  ему  присуща  романтич.  окраска  изображаемых
событий, сочность красок.
   В Т-ре им. Вахтангова С.  пост.  спектакли:  "Два  веронца"  Шекспира
(1952), "Горя бояться - счастья не  видать"  Маршака  (1954),  "Филумена
Мартурано"  Де  Филиппе  (1956),  "Город  на  заре"  (1957),  "Иркутская
история" (1959)  Арбузова,  "Вечная  слава"  Рымаря  (1958),  "Маленькие
трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов"  Софронова  (1960).  С.-  автор
пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т-ре  Вахтангова.  С  1962  С.-  гл.
режиссёр Малого т-ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас  где-то
ждут" Арбузова (оба в  1963),  "Страницы  дневника"  Корнейчука  (4964),
"Умные вещи" Маршака (1965). С. преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина.  Н.
Вел,
   СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915  ]  -  рус.
сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич.  партии  с
1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2-го и 3-го  созывов.  Член  Президиума  Сов.
комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин-т им. Горького (Москва) в
1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в
предвоенные годы, как драматург. В первых  двух  пьесах  С.  -  "История
одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;
   Гос. пр. СССР, 1942) - отразились впечатления писателя от  событий  в
районе  озера  Хасан  (1938),  где  С.  принимал  участие  как   военный
корреспондент.  В  годы  Великой   Отечеств,   войны,   будучи   военным
корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.
   Был  зам.  генерального  секретаря  Союза  советских  писателей,  гл.
редактором  "Литературной  газеты"  и  журнала  "Новый   мир".   Большую
популярность получила лирич. поэзия С. В 50-60-х гг. выступает гл.  обр.
как прозаик, автор романов  "Товарищи  по  оружию",  "Живые  и  мёртвые"
(экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10
пьес, широко вошедших в репертуар  сов.  и  зарубежных  т-ров.  Наиболее
значительные из  них  -  "Парень  из  нашего  города",  "Русские  люди",
"Русский  вопрос",  "Четвёртый".  Драматургия  С.  отражает   актуальные
проблемы     современности,     отличается     гражд.     проблематикой,
публицистичностью. Она поднимает  общественно  важные  вопросы  войны  и
мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу,
утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Ещё в
предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества  С.;
писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует
мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.
   Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся
войны, в финальной сцене герои уходят в  бой.  Образ  главного  героя  -
Сергея  Луконина  был  художественным  открытием  автора,  С.  показывал
типический характер сов.  молодого  человека  40-х  гг.  В  этом  образе
запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой
Отечеств, войны,  стали  гл.  героями  сов.  лит-ры,-  их  самозабвенное
патриотич. чувство,  безграничная  самоотверженность,  интернационализм.
Именно поэтому пьеса "Парень из  нашего  города"  пользовалась  огромным
успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты  драматургии
тех лет. Пьеса "Русские люди"  (Гос.  пр.  СССР,  1943;  опубликована  в
"Правде"  13-16  июля  1942)  раскрывала  сущность   сов.   патриотизма,
показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней  была  воссоздана
картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного
времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944)  посвящены  испытаниям,
рождённым войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви.  В  них
опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях,
нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность  в  победе  над
фашизмом, создавали значит, образы героев-современников.  Действие  пьес
"Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР,  1947)  и
"Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде  всего  интересует
послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед  выбором:
или встать на защиту фашизма и войны, или  вступить  на  путь  борьбы  с
ними,  даже  ценой  отказа  от  личного  благополучия.  С.  тяготеет   к
психологич.  драме,  его  внимание   сосредоточено   прежде   всего   на
побудительных  мотивах  поступков  людей,  на   внутренней   логике   их
поведения.  Для  него  важен  бытовой  колорит.  Драматург  очень  точно
указывает приметы среды и времени, в к-рое развёртывается  действие.  С.
предпочитает традиционное  построение,  исключением  является  лишь  его
пьеса  "Четвёртый",  к-рая   по   форме   представляет   инсценированный
внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.
   Творчество  С.  тесно  связано  с  Т-ром  им.  Ленинского   комсомола
(Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной  любви"
(1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так  и
будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945),  "Русский  вопрос"  (1946),
"Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" -
Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943);  "Русский  вопрос"  -Малый  театр
(1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946);
"Четвёртый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького  и  моск.  т-р
"Современник" (1961).
   Многие пьесы С.  экранизированы:  "Парень  из  нашего  города",  "Жди
.меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв.  "Во  имя  Родины").
Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.
   Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53;  Стихи,  пьесы,  рассказы,  М.,
1949;  Пьесы,  М.,  1954;  Четвертый,  М.,  1962.  Лит.:   Ломунов   К.,
Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература,  сб.  статей,  М.,
1952;  Лазарев  Л.,  Драматургия  Симонова,  М.,  1952;  Вишневская  И.,
Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.
   СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.-пром. школе,
в 1919-22-в Академии художеств в Петрограде.  В  1924  окончил  петрогр.
Ин-т сценич. иск-в (педагог - Л. С. Вивьен). С  1924  -  актёр  Ленингр.
т-ра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском т-ре).  В  20-е
гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:
   Павел ("Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, 1926), Ме-хоношев ("Конец
Криворыль-ска" Ромашова, 1926),  Вершинин  ("Бронепоезд  14-69",  1927),
Братишка  ("Штиль"  Билль-Белоцерковского,  1927),   Айвазов   ("Высоты"
Ли-бединского, 1929), Семён ("Ярость" Яновского,  1930).  Исполняя  роль
Мехоношева, актёр раскрыл типич. черты нового героя - оптимизм, энергию,
целеустремлённость.
   В образе Вершинина с драматической силой передал  процесс  возмужания
своего героя, его поиски правды. В  этот  период  выявились  характерные
черты творчества С. - романтич. приподнятость, сила  чувств,  взрывчатый
темперамент. С. присуща масштабность,  актёр  всегда  укрупняет  образы,
подчёркивает значительность своих героев. Центр,  темой  его  творчества
стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и
благородства. Эти  черты  нашли  выражение  в  образе  Береста  ("Платон
Кречет", 1935), в к-ром С. показал  силу  сов.  гуманизма,  вдохновенное
служение людям. Тема  патрио-тич.  долга  получила  выражение  в  образе
генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.
   СССР, 1947), гневом художника-гражданина  пронизан  образ  Хлебникова
("Персональное дело"  Штейна,  1955),  в  этом  спектакле  актёр  горячо
утверждал партийную принципиальность и честность.
   В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно  явственно
проявляются стремление к высоким трагич.  взлётам,  философская  глубина
обобщений,  скульптурность  пластики,  великолепное   владение   иск-вом
монолога. Для творчества С. характерна трагич.  окраска  образов.  Играя
роль  Протасова  ("Живой  труп",  1950),  С.  показал   трагич.   судьбу
чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,'
с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи  Сатина  (1956).
Трагедию незаурядного человека,  ослеплённого  фанатизмом,  передал  С.,
играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших
ролей С. в зарубежном репертуаре был  Маттиас  Клаузен  ("Перед  заходом
солнца" Гаупт-мана, 1963). В  конце  50-х  гг.  С.  создал  ряд  значит,
психологически углублённых образов: Суходолов, Родин ("Сонет  Петрарки",
1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо"  по
Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).
   С. выступал и как режиссёр. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка"
бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20-х гг. снимается
в кино. Широкую известность получил в его исполнении  образ  Петра  I  в
одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие  в
фильме "Сталинградская битва".
   Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л.,  1951;
Смирнов-Несвицкий К)., "Театральная  жизнь",  1963,"Мо12;Беньяш  Р.,  Н.
Симонов,  "Нева",  1963,  №  8.   М,Люб.   СИМОНОВ,   Рубен   Николаевич
[р.20.111(1. IV). 1899] - рус. сов. актёр и  режиссёр.  Нар.  арт.  СССР
(1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им.  Ф.И.Шаляпина,  в  1920-в
3-ю Студию МХА Та (с 1926 -Т-рим. Евг. Вахтангова). С 1924 -режиссёр  (с
1939 - гл. режиссёр) Т-ра им.  Вахтангова.  В  1928-37  (одновременно  с
работой в т-ре) руководил театром-студией, носящей его имя. Пост.  здесь
спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница"  (1937),  "Дети
солнца" (1937).
   Актёрская работа С. началась под  рук.  Е.  Б.  Вахтангова.  В  пост.
Вахтанговым  спектаклях  С.  играл  Жозефа   ("Чудо   святого   Антония"
Метерлинка, 1921), Пан-талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци,
1922) и др. Решающее значение  на  формирование  таланта  актёра  оказал
спектакль "Принцесса
   Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу  иск-ва,  поэзию
т-ра. Один из наиболее послед о-ват.  учеников  Вахтангова,  развивающих
его наследие, С. в то же  время  глубоко  оригинален,  его  актёрское  ы
режиссёрское искусство составляют определённое направление в совр.  сов.
т-ре. В творчестве С. нар. истоки  театр.  иск-ва  выступают  в  поэтич.
форме театра-игры, театра-импровизации. Это "вахтанговское" начало С.  в
дальнейшем  приблизил   к   бытовой   драме,   сохранив   музыкальность,
искромётное  чувство  радости  творчества.  Глубокая   содержательность,
своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны
для С. актёра и режиссёра. С. создал виртуозные, блестящие  и  в  то  же
время глубокие, содержательные комедийные образы,  исполненные  обаяния,
артистичности, яркой изобретательности. Его  лучшими  ролями  в  комедии
были  Бенедикт  ("Много  шума  из  ничего",  1936),   Доменико   Сориано
("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие  -  одна
из главных черт  творчества  С.  Ему  близок  сатирич.  гротеск  -  роль
вице-короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия
("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по  Бальзаку,
1934), Хлестакова (1939),  Шварца  ("Потерянный  сын"  Арбузова,  1961).
Трагедийное  начало  творчества  проявилось  в  исполнении  ролей   Жана
("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости-капитана ("Аристократы"  Погодина,
1935), героич.  звучание  получил  образ  Сирано  де  Бержерака  (о.  п.
Ростана, 1942). К лучшим  ролям  актёра  относятся  также  романтические
образы Дон Кихота(о. п.  Булгакова,  1941),  Олеко  Дундича  (о.  п.  А.
Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь  внутр.  эволюции,  С.
пришёл  в  своём  иск-ве  к  психологически  углублённым  характерам,  к
философским   темам.   Лучшим   режиссёрским    работам    С.    присущи
гражданственная страстность, острота,  контрасты,  лёгкость,  изящество,
выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно  ярко  проявилось
общественное, публици-стич. содержание режиссёрского иск-ва С.  в  пост.
им спектаклях "Человек с ружьём" (1937), "Фронт" (1942), "Фома  Гордеев"
(по о. п. Горького,  С.-  режиссёр  и  автор  инсц.,  1956).  К  значит,
режиссёрским работам относятся также спектакли: "Лев Гу-рыч Синичкин" Д.
Т.  Ленского  (1924,  .первая  режиссёрская  работа  С.),  "Интервенция"
Славина (1933), "Я сын трудового народа"  Катаева  (1938),  "Мадемуазель
Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника"  Арбузова  (1953),  "Стряпуха"
Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и  кривда"  M.  Стельмаха
(1964). Гос. пр. СССР: 1943 - за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано
де Бер-жерака, 1947 - за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950  -  за
пост. спектакля "Заговор обречённых" Вирты.
   Пост. оперные спектакли в Большом т-ре  СССР  -  "Абесалом  и  Этери"
Палиашвили (1939), "Черевички" Чайковского (1941), "Кармен" Визе (1945),
"Фауст" (1961). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Арм. студиями  и  Узб.  студией
(Москва).  Преподаёт  в  Театр.  уч-ще  им.  Б.  В.  Щукина  (с  1946  -
профессор).
   Соч.: С Вахтанговым, М., 1959.
   Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946;
   Марков П. А., Театральные портреты, M.- Л., 1939.
   H. Вел.
   СИМОНОВИЧ-ЕФИМОВА, Нина Яковлевна - см. Ефимовы.
   СИМОНЯН, Метаксия Мирановна (р. 21. II.  1926)-  арм.  сов.  актриса.
Нар. арт. Арм. ССР (1965). Окончила Ереванский театр. институт (1948). С
1949 - актриса Театра  им.  Сундукяна  в  Ереване.  Лирико-драматическая
актриса. Роли: Анани  ("Ещё  одна  жертва"  Сундукяна),  Сусан,  Шушаник
("Намус"  и  "Хаос"   Ширванзаде),   Терез   ("Утёс"   Папазяна),   Нина
("Маскарад"), Шура  ("Егор  Булычев  и  другие"),  Корделия,  Дездемона,
Джульетта ("Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта"), Юдифь  ("Уриель
Акоста"), Армануш ("Эти звёзды наши" Тер-Григоряна  и  Карагезяна;  Гос.
пр. СССР, 1950), Анна ("Весенний дождь" Тер-Григоряна). Б. А.
   СИМПА - одна из школ япон. т-ра. Возникла в конце 19 в.  Формирование
С.  связано  с  либерально-демо-кратич.  движением  "Дзию  минкэн  ундо"
(Движение за свободу и нар.  права),  возникшим  после  бурж.  революции
Мэйдзи (1867-68). Вначале группа любителей ставила пьесы, поев. вопросам
современности. В этих  спектаклях  использовались  приёмы  т-ра  Кабуки,
сохранялось традиционное муз. сопровождение. С.  эклектически  соединяла
черты совр. европ. драмы и классич. япон. т-ра Кабуки. Позднее  т-ры  С.
несколько отошли от приёмов т-ра Кабуки. Спектакли этих  т-ров  отражают
идеологию и быт мелкобурж. слоев Японии конца 19 и нач. 20 вв.  Особенно
популярны были семейные драмы - катэйгэки. В нач.  20-х  гг.  20  в.  С.
потеряла своё значение. В 60-х гг. сохранилась только одна из трупп  С.,
в к-рой выступают актёры Мидзутани Яэко, Фудимура Хидэо и Кобори Макото.
   Лит.: Янаги Эйдзиро, Симпа-но рокудзю  нэн,  Токио,  1947  (на  япон.
яз.);  Kawatake  Toshio,  Zur  Theatergeschichte  Japans,   "Maske   und
Kothurn", 1961, l. Л. Г.
   СИМУ КОВ, Алексей Дмитриевич (р .30. II 1.1904)- рус. сов. драматург.
Литературную  деятельность  начал  в  1930.  Наиболее  близок  ему  жанр
лирической комедии. Первая пьеса для  проф.  т-ра  -  комедия  "Свадьба"
(1935, Ленингр. т-р Комедии),  затем  написал  "Воробьёвы  горы"  (1946,
Моск.  т-р  драмы  и  комедии),  "Солнечный   дом"   (1947,   там   же),
"Девицы-красавицы" (1952, Моск. т-р Сатиры, 1954, Моск.  драм.  т-р  им.
Станиславского). В  лучших  комедиях  С.  раскрывает  характер  молодого
современника, борющегося за новую, коммунистич.  мораль,  за  радостный,
доблестный труд. С.  активно  работал  в  области  юношеской  и  детской
драматургии, в жанре сов. сказки для т-ра и кино - "Земля родная" (1944,
МТЮЗ), "Семь волшебников" (1948, Моск. т-р  драмы  и  комедии),  написал
сценарий первой сов. киносказки  "Волшебное  зерно".  Соч.:  Пьесы,  М.,
1954. Вл П
   СИМУЛЬТАННАЯ ДЕКОРАЦИЯ (от франц. simultane -  одновременный)  -  тип
декорац.  оформления  спектакля,  при  к-ром  на  сцене  устанавливались
одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по
ходу действия* С. д. получила распространение в церковном  т-ре  средних
веков, где было принято условное обозначение мест действия.
   Впервые  С.  д.  появилась  в  литургической  драме.  Для  исполнения
мираклей и мистерий, имевших большое количество  разрозненных  эпизодов,
сооружались "домики" (беседки), каждый из к-рых обозначал храм,  дворец,
дом, тюрьму и т. д.  Беседка,  поставленная  на  возвышении,  украшенная
коврами и цветами,  изображала  рай,  голова  дракона  с  раскрывающейся
пастью-ад и т. д. Актёры переходили от одного "домика"  к  другому,  что
означало перемену места действия.
   Изображение С. д. сохранилось  на  рисунках  и  планах  мистериальных
спектаклей: миниатюра  Ж.  Фуке  (ок.  1460),  планы  пост.  мистерий  в
Корнуолле (15 в.), Люцерне (1583), серия миниатюр  Ю.  Кайо  к  рукописи
мистерии, пост. в Валансьене (1547), и др. Принцип С. д. использовался и
позднее, напр. в парижском т-ре "Бургундский отель" декоратором Л. Маэло
(1-я треть 17 в.),  к-рый  объединял  на  сцене  разл.  места  действия,
сочетая С. д. с принципами перспективы. В эпоху Возрождения с  развитием
драматургии и сценич. техники С. д. перестала применяться.
   Лит.: Cohen G., Le theatre de  la  mise  en  scene  dans  le  theatre
religieux francais du moyen age. P., 1926.
   СЙНАЧКОВА (SynaCkova), Марта (р.29.XII.1933)- чехословацкая  артистка
балета. В 1953 окончила пражскую Консерваторию.  Ученица  Л.  Огоуна.  В
1952-54 работала в т-ре Оперы Чехословацкой армии, в 1954-  1957-в  Нац.
т-ре (Прага), в 1957-61-в Т-ре им. И. Тыла (Пльзень); в  1961-64-ведущая
солистка Т-ра  им.  Л.  Яначека  (Брно),  с  1964-  в  Экспериментальной
балетной  студии  (Прага).  С.-  лирич.   танцовщица;   лучшие   партии:
Одетта-Одиллия; Дездемона ("Отелло" Гануша), Золушка;  Ева  ("Баллада  о
моряке"   Кржижека),   Девушка   ("Ленинградская   симфония"   на   муз.
Шостаковича).
   Лит.: Schmidova  L.,  Ceskoslovensky  baiet,  Praha,  1962;  "Tanecni
listy", Praha, 1963, № i ; P o k o r n  у  F.,  Balet  potrebuje  tvurci
odvahui..., там же, 1963, Л" 7;
   Va s u t V., Marta Synackova, там же, 1965, № 2. H. Шер.
   СЙНГЕРМАН (Singerman), Берта (р. 1897)- аргент.* актриса, чтица. Род.
в Минске. С 3 лет живёт в Аргентине. С детских лет выступает  на  сцене;
завоевала популярность во всех странах исп. яз. В репертуаре С.-  лучшие
произв. классич. и совр. исп., южно-амер., а также мировой поэзии, в  т.
ч. отрывки из "Мартина Фьерро"  X.  Эрнандеса,  произв.  П.  Неруды,  Н.
Гильена, Р. Гонсалеса Туньона. Чтение поэмы П. Элюара "Свобода"  вызвало
широкий  обществ,  отклик.  Выступает  перед  массовой  аудиторией.   С.
принимала участие в вечерах, организуемых Аргент.  женским  коммунистич.
союзом. Организовала театр. труппу, к-рая пост. впервые в  Буэнос-Айресе
пьесы:
   "Женщина с моря" Ибсена, "Дикарка" Ануя, "Договор Кристены" Роксло  и
др. Л. Гер.
   СИН- ГО СОН (р. 9.VI.1907)- кор. драматург.Творч. деятельность  начал
в 30-х гг. В 1932  был  одним  из  организаторов  театр.  группы  "Новое
строительство" ("Син консоль"). Автор пьес: "Жизненный путь" (1946,  т-р
"Освобождение", Сеул), "1-е марта" (1947, т-р "Новая  жизнь",  Пхеньян),
"'Последний день" (1948, Пхеньянский гор. т-р), "Огненный  путь"  (1950,
Гос. драм. т-р), "Ребята из деревни Яди" (1952, там же), "Наша  деревня"
(1956, там же), "Новаторы" (1958, Художеств. т-р, провинция Юж. Хванхэ),
"Люди с базы" (1962, Гос. драм. т-р) и др. С. Г. С.- автор либретто нац.
оперы (чхангык) "Новые песни из деревни за рекой" Ким Дин Мена и  Юн  Ён
Хвана (1960). Выступает и как режиссёр. Пост. в Гос. драм. т-ре  "Фронт"
(1952) и "Молодёжь нашей страны" Пак Тхе Ёна (1952, совм. с Ли Су Яком).
Автор работ "Что  такое  спектакль"  (1956),  "Руководство  для  кружков
художественной самодеятельности" (1947). В 50-х гг.- директор Гос.  нац.
художеств. т-ра (Пхеньян).
   Соч.: Новаторы. Сб. пьес, Пхеньян, 1958,  "Кыкмун-хак",  1961,  №3,с.
144-56 (оба на кор. яз.); "Театр", 1954, №8, с. 140-46. . Г. Ли. СИНГЭКИ
(букв.- новая драма) - направление в япон. т-ре. Возникло в нач.  20  в.
под влиянием европ. драмы. Зачинателем движения С. был театр. деятель  и
драматург Цубоути Сёё, к-рый в 1906 создал  и  возглавил  об-во  "Бунгэй
кёкай" ("Литературное об-во"), где изучались  проблемы  нового  т-ра.  В
1909 это общество преобразуется  в  т-р  с  учебной  студией,  готовящей
молодых актёров и актрис. В 1909 создан т-р "Дзию  гэкидзё"  ("Свободный
т-р"), возглавляемый актёром Итикава Садандзи II  и  драматургом  Осанаи
Каору.  Т-р  ставил  Ибсена,  Горького,  Зудермана,  Шоу  и  др.  К   С.
принадлежал также т-р "Цукидзи сёгэкидзё" (Малый т-р Цукидзи), созданный
в 1924 Осанаи Каору совм. с реж. Хидзиката Ёси. Творч. деятельность этих
т-ров основывалась на системе Станиславского. В  первые  годы  репертуар
т-ра "Цукидзи  сёгэкидзё"  состоял  из  пьес  европ.  драматургов:  "Йун
Габриэль Боркман", "Привидения"  Ибсена,  "Юлий  Цезарь",  "Венецианский
купец" Шекспира, "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя  Ваня",  "На  дне",
"Ревизор" и др. С 1926 в репертуар вошли пьесы япон. драматургов:
   "Пилигрим" Цубоути Сёё,  "Ад"  и  "Сын"  Осанаи  Каору,  "Страсть"  и
"Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Значит, влияние  на  развитие  С.
имело движение за пролетарский т-р  ("пурорэтариа  энгэки").  В  1931  с
началом япон. агрессии в Маньчжурии, правительство  начало  преследовать
левые т-ры, что привело почти к полной ликвидации движения С. В 1934 для
укрепления т-ров С. была образована  труппа  "Синкёгэкидан";  в  1937  -
"Гэйдзюцу сёгэкидзё" и  "Бунгакудза".  В  1940  т-р  "Синкёгэкидан"  был
закрыт и большая часть актёров арестована. После  второй  мировой  войны
деятельность т-ров С. получила развитие. В 1946  был  создан  т-р  "Токе
гэйдзюцу гэкидзё". В 60-е гг. в  Японии  работает  свыше  40  трупп  С.,
наиболее крупные из них-"Хайюдза", "Бунгакудза", "Мингэйдза" и др.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон.,  М.,  1960;
на япон. яз.- Каватакэ Сигэто-с и, Цубоути Сёё, Токио,  1939;  Мидзусина
Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954. Д. Г.
   РЙНДИНГ  (Sinding),  Кристиан   (11.1.1856-3.XII.   1941)   -   норв.
композитор, пианист.  Учился  в  Лейп-ци-гской  консерватории,  затем  в
Берлине, Дрездене, Мюнхене. Жил в Осло. Вслед за Э. Григом  С.  развивал
нар. принципы сканд. музыки; испытал сильное влияние Р.  Вагнера  и  др.
нем. композиторов. С.- автор опер  "Священная  гора"  (1914,  Дессау)  и
"Ти-тандрос" (не пост.), симф. и др. соч.
   СИН ДО СОН (р. 1924) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в  КНДР.
В 1955 окончил Моск. консерваторию. Автор первой корейской  симфонии,  а
также героич. оперы "Расскажи, тайга!" (совм. с Ли Мен Саном; либр.  Сон
Ёна, 1959, Гос. художеств. т-р, Пхеньян; Нар. пр.,  1959)  об  антияпон.
борьбе корейских партизан в 30-е гг. В 1962 совм. с Ким Ок Соном, Хан Си
Хёном и др. создал муз.-хореографич. пьесу "Под  ясным  солнцем"  (1962,
там же; Нар. пр., 1962), ознаменовавшую рождение  нового  нац.  жанра  в
корейском муз. т-ре.
   Лит.: Музыкально-хореографическая пьеса "Под ясным  солнцем",  "Чосон
есуль", 1962, № 11, с. 36-41 (на кор. яз.);  Ли  Х  и  Рим,  Героическая
эпопея пяктуса некой тайги, "Корея", 1959, № 10. Г. Ли.
   СИНЕЛЬНИКОВ, Николай Николаевич (12. II. 1855-19.IV.1939) - рус. сов.
режиссёр, актёр, театр. деятель. Нар. арт.  РСФСР  (1934).  В  1873  был
принят в хор, а в 1874- в труппу Т-ра  Н.  Н.  Дюкова  в  Харькове,  где
проработал до 1875. Играл в  Житомире  (1875-77),  Николаеве  (1877-78),
Ставрополе (1878-80), Владикавказе (1880-81), Казани (1881- 1884). Роли:
Молчалин;  Лаэрт  ("Гамлет"),  Вово  ("Плоды   просвещения").   Особенно
славился С. в этот период как  актёр  оперетты.  Легко,  изящно,  весело
играл он роли Питу ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пикилло и
   Париса ("Птички  певчие"  и  "Прекрасная  Елена"  Оффен-баха)  и  др.
Порывая с тра-диц. штампами, С. вносил в  исполнение  опереточных  ролей
высокую  сценич.  куль-fypy-  С  1882  начал  выступать   как   режиссёр
("Дикарка"  Островского  и  Соловьёва,  Казань).  С   1884   работал   в
Ростове-на-Дону (1884-85), затем в организованном им совместно с  М.  М.
Бородаем актёрском Товариществе (1886, Воронеж), в Москве в т-рах Е.  Н.
Горевой и
   М. М. Абрамовой  (1889-91).  Был  руководителем  Т-ва,  антрепренёром
т-ров в Новочеркасске (1891- 1894), Ростове-на-Дону (1894-1900). С  1900
- гл. реж. Т-ра Корша в Москве. С именем С. связан  подъём  этого  т-ра.
Однако деляческие  тенденции  Ф.  А.  Корша  (обязательные  еженедельные
премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т. д.) заставили С. в 1909
уйти из т-ра. В 1909-1910  он  работал  в  Одессе  в  антрепризе  М.  Ф.
Багрова. В 1910 С. возглавил антрепризу в Харькове; под его руководством
Харьковский т-р стал одним из лучших провинц. т-ров  дореволюц.  России.
Одновременно с харьковской антрепризой  С.  с  1913  арендовал  в  Киеве
здание б. Т-ра Соловцова. С  1900,  занятый  режиссёрской  и  организац.
работой С. как актёр почти не выступал.
   Наиболее значит, пост.  этого  периода:  "Плоды  просвещения"  (1893,
Новочеркасск,   с   участием   В.   Ф.   Комиссар-жевской   и   Н.    П.
Рощина-Инсарова), "Дядя Ваня" (1897, Ро-стов-на-Дону),  "Дети  Ванюшина"
Найдёнова (1901, Т-р Корша, с участием М. М. Блюменталь-Тамариной, Л. М.
Леонидова, А. А. Остужева и др.), "Снегурочка"  (1909,  Одесса),  "Мария
Стюарт" (1910, Харьков), "Гамлет" (1914, там же), "Ревизор"  (1916,  там
же) и др.
   С. был подлинным реформатором провинц. сцены. В руководимых им  т-рах
он  устанавливал  длительный  репетиционный  период,   создавал   творч.
атмосферу на репетициях, привлекал хороших актёров, заботился о культуре
спектакля.   Выдающийся   режиссёр-педагог,   С.   бережно    воспитывал
талантливую молодёжь.  Его  деятельность  была  основана  на  принципах,
близких  к  творч.  программе  MX  Т.  Считая  т-р  действенным  орудием
просвещения и воспитания народа, С. постоянно пропагандировал  передовой
совр.  и  классич.  репертуар,  ввёл  систему  зрительских  абонементов,
спектакли по удешевлённым ценам  для  де-мократич.  публики  и  учащейся
молодёжи. С. отменил антрактовую музыку, выходы актёров на  аплодисменты
во время действия и т. п.
   В сов. время С. работал в  Харькове,  Ростове-на-Дону,  Владикавказе,
Саратове. С 1933 - режиссёр Харьковского рус. драм. т-ра. 'Среди  лучших
спектаклей: в Харькове - "Горе от ума" (1934),  "Таланты  и  поклонники"
(1935),   "Без   вины   виноватые"   (1936),   "На   дне"   (1937);    в
Саратове-"Женитьба  Фигаро"  (сезон  1927/28),  "Город  ветров"  Киршона
(сезон 1929/30) и др.
   С.  преподавал   в   Харьковском   театр.   уч-ще.   Режиссёрская   и
театрально-педагогич. деятельность С. способствовала  развитию  русского
дореволюционного и советского  театра.  Он  оказал  значит,  влияние  на
формирование талантов В. Ф. Комиссаржевской, М. М. Блюменталь-Тамариной,
Е. А. Половинкой, Е. М. Шатровой, А. А. Остужева, Л. М. Леонидова, С. Л.
Кузнецова, М.  М.  Тарханова,  Н.  М.  Радина,  М.  М.  Климова,  Б.  А.
Горина-Горяинова, К. А. Зубова, Б. Я. Петкера, Н. А. Светловидова, Д. Н.
Орлова и мн. др.
   Соч.: Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935. Лит.: Слонов а  Н.,  Н.
Н. Синельников, М., 1956 Л. Кл\
   СИНЕЛЬНИКОВА, Мария Давыдовна (р.  10.  VI  II.  1899)  -  рус.  сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР (1937). Училась на  Высших  женских  курсах  в
Харькове (историко-филологич. ф-т). Там же занималась в Студии при  Т-ре
Н. Н. Синельникова; играла в этом т-ре. В 1920 работала в агитпоезде  на
Юго-Зап. фронте Красной Армии. Осенью того же  года  вступила  в  Студию
Вахтангова в Москве (ныне Т-р им. Вахтангова). Для творчества С. - одной
из ярких  представительниц  вахтанговской  актёрской  школы,  характерны
острая мысль, чёткая форма,  строгий,  точный  отбор  выразит.  средств.
Беспощадной ироничностью, сочностью красок было отмечено  исполнение  С.
роли мадам  Ксидиас  ("Интервенция"  Славина,  1933).  Мягкая  мудрость,
сердечная теплота, доброта отличали её  Бэлу  ("Глубокие  корни"  Гоу  и
Д'Юссо, 1947), Роза-ли ("Филумена Мартурано" Де  Филиппе,  1956)  и  др.
Среди лучших ролей С. также Химера  ("На  крови"  Мстиславского,  1928),
Сонька  ("Аристократы"  Погодина,  1935),  тётушка  Мали   ("Флорисдорф"
Вольфа, 1936), Фреда ("Опасный поворот" Пристли, 1940), баронесса Штраль
("Маскарад",  1941),  Клитемнестра  ("Электра"  Софокла,   1946),   Вера
Никандровна ("Первые радости",  1950,  и  "Кирилл  Извеков"  по  Федину,
1951), пани Дынгальская ("Дамы и гусары" Фредро, 1960) и др.
   С 1928 С. ведёт педагогич. работу в Театральном училище  им.  Щукина.
Снималась в кино. Выступает на радио. С. К.
   СЙНИСАЛО, Гельмер-Райнер Нестерович (р.  14.VI.  1920)  -  карельский
сов. композитор. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1957),  нар.  арт.  РСФСР
(1959). В  1939  окончил  Петрозаводское  муз.  уч-ще.  В  1942  написал
хореографич.  сцену  "Победа"  о  грядущей  победе   сов.   народа   над
фашистскими   захватчиками    (1942,    Беломорск,    балетная    труппа
Петрозаводского  муз.-драм.  т-ра).  Автор  первого  карельского  балета
"Сампо" (по мотивам карело-фин. эпоса "Калевала",  1959,  Петрозаводский
муз.-драм. т-р), балета "Я помню чудное мгновенье" (1962, Тат. т-р оперы
и балета), музыки к спектаклям Петрозаводского кукольного т-ра: "Гаврош"
по Гюго (1957) и др., симф. и вок. соч.
   Лит.: Л а п ч и н с к и и Г., Путь композитора.  Очерк  о  творчестве
народного артиста РСФСР Г. Н. Синисало Петрозаводск, 1960. А. Ив
   СИНЙЦЫН, Владимир Андреевич [2(14).II.1893- 28.V.1930]  -  рус.  сов.
актёр. В 1915 окончил Муз.-драматич. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. Один
сезон прослужил в Камерном т-ре, затем играл в Киеве,  Н.  Новгороде,  в
Т-ре Незлобина, в т-ре  "Ро-манеск",  в  Т-ре  им.  МГСПС  (1923-24),  в
Ярославском т-ре.
   Роли:  граф  Альмавива  ("Женитьба  Фигаро"),  Жадов;  герцог  Осунна
("Народ" Луначарского), граф Монте-Кристо (о. п. Дюма-отца), Овод (о. п.
Войнич).
   В 1926-30  -  актёр  МХАТа;  первая  роль  -  Рылеев  ("Николай  I  и
декабристы" Кугеля). С. обладал выразит,  голосом,  отточенной  дикцией"
Игра  его  была  эмоционально  приподнятой,  насыщенной  внутр.   силой,
отличалась высокой интеллектуальностью. С подлинным сарказмом  играл  он
Мозгля-кова ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1929).  В  1930  С.  создал
значительный образ Яго, сыграв его как человека острого ума, напряжённой
воли и страсти.
   Среди др. ролей С. во МХАТе:  Тальберг  ("Дни  Турбиных"  Булгакова),
Иервен ("У врат  царства"  Гамсуна),  Пьер  ("Сестры  Жерар"  Деннери  и
Кормона), Актёр ("На дне");Тибул ("Три толстяка" Ю. Олеши). г
   СИНЙЦЫН, Константин Александрович [р. 13 (26).III.1912] -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1934 окончил театр.  студию  при  Драм.
т-р им. М.  Горького,  работал  затем  в  т-рах  Камышина,  Ташкента,  в
Волгоградском ТЮЗе, с 1943 - в Волгоградском т-ре им. Горького.
   Актёр  яркого  темперамента,   С.   играет   преим.   роли   сильных,
мужественных людей: Черкун ("Варвары"), Забелин ("Кремлёвские куранты"),
Карл Моор; Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва),  Астров,  Сатин;
Максимов ("За  тех,  кто  в  море!"  Лавренёва).  Платон  Кречет;  Вагин
("Большой  шаг"  Шейнина),  Маяковский  ("Грозное  оружие"  Липовского),
Мастаков  ("Старик"  Горького),  Рихард  Зорге  (о.  п.  Маклярского   и
Раппопорта). В 1951  за  исполнение  роли  парторга  Аркадьева  в  пьесе
Чепурина "Совесть" С. присуждена Гос. пр. СССР. М. Т.
   СИНКАБУКИ  (япон.,  букв.  -новый  кабуки)  -название  новых  пьес  в
репертуаре т-ра Кабуки. Появились в  1890-х  гг.  Авторы  их  стремились
сблизить традиционный классич. т-р Кабуки с современностью. С. связаны с
движением за обновление япон. т-ра, возникшим в конце 19 в. Первая пьеса
С. - историч. драма Цубоу-ти Сёё "Кири хитоха" (соч. 1894). Среди др. С.
историч.  и  бытовые  пьесы  Окамото  Кидо   ("Сюдзэндзи   монога-тари",
"Торибэяма синдзю" и др.), Маяма Сэйка и др.  Выдающимися  исполнителями
пьес С. были Итикавл Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI, Морита  Канъя  XIII,
Итикава Энноскэ II и др.
   Лит. на япон. яз.: Кабуки кёгэн хякка,  т.  5,  Токио,  1960;  "Гэйно
дзитэн", Токио, 1961. JJ. Г.
   "СИНКЁГЭКИДАШ  -  прогрессивный  япон.   т-р   направления   сингэки.
Организован  в  1934  в  Токио  одним  из  руководителей   движения   за
пролетарский т-р Мураяма Томоёси.  Труппа  ставила  япон.  и  переводные
пьесы, была популярна среди передовой интеллигенции.  Деятельность  "С."
имела большое значение в утверждении направления сингэки. В 1940 в связи
с милитаризацией Японии по распоряжению властей труппа была распущена  и
мн. актёры арестованы. Среди лучших спектаклей "С.":  "Перед  рассветом"
Симад-заки Тосона  (1934),  "Вулканическое  плато"  Кубо  Сакаэ  (1938),
"Гроза"; "Фауст" Гёте. В 1946 т-р "С.", возглавлявшийся Мураяма Томоёси,
возобновил свою деятельность. Т-р  ориентируется  на  рабочего  зрителя,
стремится  ставить  спектакли  жанра  нар.  драмы,  во  многом   следует
принципам реализма. Здесь были пост. спектакли:  "Под  каштанами  Праги"
Симонова (1946), "Враги", "Мать" по Горькому; "Вишнёвый сад"; "Улица без
солнца" Токунага Сунао (1947), "Мёртвое море" Мураяма Томоёси  (1952)  и
др. В 1959 труппа "С." объединилась с труппой "Тюгэй" и стала называться
"Токе гэйдзюцудза".
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон.,  М.,  1960.
Л. Г.
   СИНОДИНУ (2uvooivou), Анна (р. 21.XI.1927) - греч.  актриса.  В  1949
окончила театр. школу афинского Нац. т-ра. В 1950 дебютировала в Т-ре М.
Ко-топули. В 1954 в труппе Хадзискоса исполнила роль Джульетты ("Ромео и
Джульетта" Шекспира). В 1955-64 постоянно работала в Нац. т-ре.  В  1965
возглавила труппу т-ра "Ли-кавиттос". Роли: Эст-релья ("Звезда  Севильи"
Лопе де Вега), Дездемона; Клеопатра ("Антоний  и  Клеопатра"  Шекспира),
Три-севгени  (о.  п.  Пала-маса).  Обладает  сце-нич.  обаянием,  гибким
голосом, выразительной пластикой жеста. Создала значит. образы в  антич.
трагедии:  Поликсена  ("Гекуба"),  Ифигения  ("Ифигения  в   Авлиде"   и
"Ифигения в Тавриде"  Еврипида),  Антигона,  Электра  (о.  п.  Софокла),
Елена, Андромаха, Алкестида (о.  п.  Еврипида)  и  др.  В  1955  и  1959
получила премии им.  М.  Котопули.  С  1954  снимается  в  кино.  Д.  С.
СИНТОИСТСКИЕ МИСТЕРИИ - см. Кагура. СИН  ЧЭ  ХЁ  (6.П.1812-6.II.1884)  -
корейский композитор. Придворный музыкант  короля  Кочжона.  Упорядочил,
творчески развил и теоретически обосновал правила исполнения  нар.  муз.
драмы чхангык, осуществил муз. драматизацию классич. корейских повестей:
"Песнь о Чхун Хян", "Песнь о Сим Чхон",  "Песнь  о  Хын  Бу",  "Песнь  о
Красной  скале",  "Песнь  о  зайце"  и  др.  Автор  муз.-драм.  произв.:
"Ненавистные иноземные варвары", "Песнь о цветке  сливы  и  персика".  В
"Песне  о  квандэ"  сформулировал  основные   эсте-тич.   требования   к
исполнителям чхангык: умение петь и играть на  муз.  инструментах,  лит.
талант в сочетании с мастерством  рассказчика  и  т.  д.  Реформаторская
деятельность композитора положила начало профессиональной нац.  опере  в
Корее.
   Лит. на кор. яз.: Х а  н  Х  ё,  Чосон  ёнгыкса  кэё  (Очерк  истории
корейского театра), Пхеньян, 1956; Ким Ч э Ч х  о  л  ь,  Чосон  ёнгыкса
(История корейского театра), Сеул, 1933. Г. Ли.
   СИНЬГЭЦЗЮЙ (букв. - новая опера) - жанр кит. муз. т-ра.  Вначале  так
называлась европ. опера, появившаяся на кит. сцене после Движения 4  мая
1919. С развитием  этого  раздела  репертуара  в  оперы  стали  включать
обработки кит. нар. песен, заимствования из традиц. музыки т-ров банцзы,
кунъцюй и др. Среди ранних образцов  С.  -  "Буря  над  Янцзы"  Не  Эра,
детские оперы Ли Цзинь-хуэя ("Совсем маленький художник" и др.). Часто в
С. перерабатывались классич. пьесы кит. т-ра (напр., "Западный флигель")
или европейские романы ("Любовь на море" по роману  "Исландские  рыбаки"
французского писателя П. Лоти).
   После образования КНР (1949)  жанр  С.  получил  дальнейшее  развитие
прежде всего в деятельности Экспериментального оперного т-ра  в  Пекине.
Новые произв. в жанре С. о кит. революции, о жизни  кит.  народа  обычно
создаются коллективно: "Седая девушка" (музыка Ма Кэ, Чжан Лу, Цюй  Вэя,
Хуан Чжи, либр. Хэ Цзин-чжи и Дин И), "Великий  поход"  (композиторы  Ли
Бо-чжао и др.), "Песня степей" (Жэнь Пина, композиторы Ло Цзун-сянь, Чжо
Мин-ли и Цзинь Чжэн-пин), "Женитьба маленького Эр хэя" по рассказу  Чжао
Шу-ли (авторы - студенты оперного отделения Центр, театр. ин-та под рук.
Ма Кэ) и др. См. также Гэцзюй.
   Лит.: Гайда И., Театр китайского народа, М., 1959; её же, Театральное
искусство КНР, "Вестник  истории  мировой  культуры",  1958,  .№  6,  с.
114-122; Театр за рубежом. Сб.,  [вып.]  1,  М.-Л.,  1958;  Синь  гэцзюй
вэньти таолунь цзи (Дискуссия по проблемам новой оперы), Пекин, 1958 (на
кит. яз.). Ал. Ж.
   СИНЯВСКИЕ (сестры) - русские актрисы конца 18 - нач. 19 вв. 1)  Мария
Степановна (по  мужу-Сахарова;  1762-1829).  В  1780-  1801  работала  в
Петровском  т-ре  (Т-р  Медокса).  Крупнейшая  трагедийная  актриса,  С.
обладала  величественной  фигурой,  красивым  лицом,  мягким  и  звучным
голосом. По свидетельству современников, "декламация  и  игра  Синявской
всегда были оживлены глубоким чувством", особенно удавались ей роли, где
"...  господствовали  страсти  сильные   и   возвышенные"   (Арапов   П.
Н.иРаппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XL VI).  Лучшая  роль
в.  классицистском  репертуаре  -  Дидона  (о.  п.  Княжнина).  Актриса,
обладавшая  большой  эмоциональностью,  С.  была  одной  из   выдающихся
исполнительниц ролей в мещанской драме: Эмилия Галотти и графиня  Орсино
("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. В 1801 (вместе  с  мужем)  перешла  на
петерб. сцену. До 1807 играла гл. роли в  трагедиях.  Затем  перешла  на
роли благородных матерей и наперсниц.  Занималась  педаго-гич.  работой.
Была режиссёром и педагогом крепостной труппы Н. П. Шереметева.
   Др. роли: Зоа (о. п. Мерсье,  1786),  Вителлин  ("Титово  милосердие"
Княжнина, 1786), Химена ("Сид", переделка о. п. Корнеля, 1791),  Эйлалия
("Эйлалия и Мейнау" Циглера, 1794) и др.
   2)  Ульяна  Степановна  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.).  Работала  в
Петровском т-ре. Исполняла роли молодых героинь в трагедиях и драмах. Н.
М. Карамзин отмечал трепетность и проникновенность её игры. Лучшая  роль
- Эмилия Галотти (о. п. Лессинга). Выступала в комедиях Я. Б. Княжнина и
др.
   Др. роли: г-жа Деломер ("Уксусник" Мерсье, 1785), Соре-на ("Сорена  и
Замир" Никол ева, 1785), Сервилия ("Титово милосердие" Княжнина,  1786),
Роза ("Бедность и благородство души" Коцебу, 1799) и др.
   3) Александра Степановна  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.).  Играла  в
Петровском т-ре. Характерная актриса,  С.  с  большим  юмором  исполняла
разнообразные роли пожилых женщин в комедиях (аристократок,  крестьянок,
помещиц   и   др.).    Пользовалась    симпатией    публики    (особенно
демократической).
   Роли:  Марцелина  ("Фигарова  женитьба"  Бомарше,   1787),   Чванкина
("Хвастун" Княжнина, 1786),  г-жа  фон  Шмерлинг  ("Только  шесть  блюд"
Гросмана) и др.
   Лит.: Арапов П. Н., Раппольт А., Драматический альбом, М.,  1850,  с.
XLVI-XLVII; Кони Ф., Воспоминание о Московском театре при М. Е. Медоксе,
"Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч.1, с. 89-102; П ы
л я е в М. И., Старая Москва, СПБ. 1891, с.  128-37;  ЛапкинаГ.А.,  Рус.
мысль конца XVIII-начала XIX в. об актёрском искусстве, "Уч.  зап"  Гос.
н.-и. ин-та театра и музыки", 1958,т. 1. Сектор театра, с. 221. Ю. Гл.
   СИНЯЕВА,   Эшреф   (1892-1925)   -   татарская   актриса.   Одна   из
основоположнип татарского т-ра. В 1912-16 училась в театр. школе  А.  Н.
Петровского в Петербурге. В 1917 поступила в передвижную  театр.  труппу
"Сайяр". Играла роли героинь.
   Роли: Галябану (о.  п.  Файзи),  .Елена  ("Мещане"),  Аня  ("Вишнёвый
сад"); Оля ("Последний привет" Тинчурипа), Луиза ("Коварство и  любовь")
и др. X. Г.
   "СИНЯЯ   БЛУЗА"   -    жанр    эстрадно-театральных    представлений.
Первоначально  возник  как  инсценированная   (живая)   газета.   Первый
коллектив "С. б." был создан . в 1923  в  Моск.  ин-те  журналистики  по
инициативе и под рук. Б. С. Южанина. С 1924 "С. б."  перешла  в  ведение
МГСПС. Вскоре возникли ещё 15 таких групп. Коллективы "С. б."  выступали
в красных уголках, клубах, домах культуры, на заводах во время обеденных
перерывов и т. д. Их программы отражали политич. жизнь, в них включались
материалы, построенные на местных темах  (производственных  и  бытовых).
Программы "С. б." состояли из вступит, и  заключит,  парадов,  ораторий,
лит.-художеств. монта-жей, обозрений,  фельетонов,  сценок,  интермедий,
частушек, хоровых и танц. номеров. В  выступлениях  "С.  б."  сочетались
героика, патетика, сатира  и  юмор.  Использовались  формы  коллективной
декламации,  физкультурные   номера.   Внешнее   оформление   отличалось
предельным лаконизмом; актёры выступали  в  униформах  (раб.  костюмы  -
синие блузы - отсюда назв. жанра). Программа шла без перерыва, в  чётком
ритме и быстром темпе. Группы "С.  б."  давали  представления  по  всему
Союзу, способствуя возникновению на местах аналогичных проф. и самодеят.
коллективов "С. б." ("Смычка" - Москва, "Стройка" - Ленинград, "Гайка" -
Баку, "Винтик"  -  Тбилиси,  "У  станка"  -  Харьков  и  лр.).  "С.  б."
гастролировала в рабочих клубах Германии, Польши, Скандинавии,  Китая  и
оказала влияние на рабочий революц. т-р за  рубежом  (особенно  на  нем.
т-р). Но схематизм, дидактика, присущие выступлениям  "С.  б.",  и  рост
куль-турно-политич. уровня рабочего  зрителя,  предъявлявшего  к  иск-ву
новые требования, привели  к  снижению  популярности  "С.  б.".  Назрела
необходимость её перестройки,  усиления  художеств.  качества  программ.
Отказавшись от приёмов  театрализованной  агитэст-рады  и  не  приобретя
мастерства, "С. б." распалась в нач. 30-х гг.
   Однако "С. б." оказала большое влияние на художеств. самодеятельность
и сов. эстраду. В 1926, к 9-й годовщине Окт. революции,  коллективы  "С.
б." ставили революц. гротеск В. В. Маяковского (совм. с  О.  М.  Бриком)
"Радио-октябрь", к-рый в частично  изменённом  виде  был  напечатан  под
назв. "Радио-май" в журн.  "Синяя  блуза"  (1927,  №  5-6).  В  "С.  б."
принимали участие молодые писатели, поэты, драматурги -H.A. Адуев, А. М.
Арго, В. Е. Ардов, В. М.  Гусев,  В.  И.  Лебедев-Кумач,  В.  Я.  Типот;
актёры, режиссёры-М. Н. Гаркави, Е. П. Дарский,  K.M.  Коренева,  Л.  Б.
Миров, Б. М. Тенин, Н. М. Форег-гер, Б. А. Шахет; композиторы  -  М.  И.
Блантер, С. А. Кац, К. Я. Листов, Ю.С.Милютин, Д.Я.Покрасс; деятели кино
- А. В. Мачерет, С. И. Юткевич; художники - Б. Р. Эрдман и мн. др.
   Лит.: "Синяя блуза", 1924-28; "Советская эстрада и цирк", 1964, №  5,
с.  9-11;  Hoffmann  L.,Hoffma  n  n-0  s  t  w  a  1  d  D.,  Deutsches
Arbeitertheater 1918-1933. Eine Dokumentation, B., 1961, S.  210-27.  А.
Шн.
   "СИНЯЯ БЛУЗА" - печатное издание МГСПС. Выходило в Москве в  1924-28;
подзаголовки и  периодичность  издания  неоднократно  менялись.  Издание
предназначалось для "живой газеты" и коллективов "Синей блузы" на местах
и содержало тексты программ моск.  групп  "Синей  блузы",  а  также  др.
репертуарные   материалы   разл.    жанров,    методические    указания,
режиссёрско-постановочные комментарии, иллюстрац. приложения.  Подробный
список репертуара печатавшегося в "С. б.", помещён в № 33 за 1926 и №  1
3aU)27. " 7 А. Шн. 1 СЙПАРИС, Римантас Иозо (р.12.XI.1927) - литов. сов.
артист оперы (бас). Нар. арт. Лит. ССР (1964). В 1944-46 учился в  драм.
студии в Вильнюсе. В 1948 окончил Вильнюсскую консерваторию, с этого  же
года - солист Т-ра оперы и  балета  Лит.  ССР.  Лучшая  партия  -  Борис
Годунов (Гос. пр. СССР, 1951).
   Партии: Бумелис ("Марите"  Рачюнаса),  Гофманас,  Пер-кунас  ("Дочь",
"Вайва" Кловы), Тизенгаузас ("Даля" Дварио-наса), король Треф ("Любовь к
трём   апельсинам"   Прокофьева),   Сальери    ("Моцарт    и    Сальери"
Римского-Корса-кова),   Гремин   ("Евгений   Онегин"),    король    Ренз
("Иоланта"),
   Мельник,  Галицкий;  Филипп  II  ("Дон  Карлос"  Верди),  Мефистофель
("Фауст"), Нилаканта ("Лакме") и др.
   Лит.: M a z е i k а  V.,  Rimantas  Siparis,  LTSR  teatro  draugija,
Vilnius, 1964 (в печати). А. Руз.
   СЙПАРИС, Юозас Винцо (р. 26.II.1894) - литов. сов. актёр.  Нар.  арт.
СССР (1954). Деп. Верх. Сов.  СССР  3-го  созыва.  Сценич.  деятельность
начал в 1920 в Каунасском сатирич. т-ре "Вилколакис". В 1923 дебютировал
в Нац. т-ре в  роли  Шарунаса  (о.  п.  Креве-Миц-кявичюса).  В  1926-40
работала  Каунасском  гос.  т-ре.  Среди  лучших  ролей  этого  периода:
Вышневский  ("Доходное  место"),  Телль  ("Вильгельм  Телль"   Шиллера),
Земляника  ("Ревизор"),  Шути  сэр  Тоби  ("Двенадцатая  ночь"),   Симон
("Гибель "Надежды"" Хейерманса) и др. С 1940- актёр Т-ра драмы Лит.  ССР
(Вильнюс). С. - первый на лит. сцене создал образ  Ленина  в  спектаклях
"Кремлёвские  куранты"   Погодина   (1947)   и   "Незабываемый   1919-й"
Вишневского (1951; Гос. пр. СССР, 1952).
   Роли:  Харитонов   ("Русские   люди"),   Урнежюс   ("Новая   борозда"
Даугуветиса), Вингис ("Невестка" по Жемайте). Шипучий ("Юбилей" Чехова),
Левшин ("Враги"), Павлин ("Егор Булычов и другие"), Восмибратов ("Лес"),
Миллер ("Коварство и любовь"), Кведарас ("Яблони зацветут" Хли"  вицкаса
и Густайтиса),  Кнуров  ("Бесприданница"),  Рома-нюк  ("Калиновая  роща"
Корнейчука),  Дубровин  ("Огненный  мост"  Ромашова),   Герикас   ("Доля
предрассветная" Сруоги) и др.
   С. снимался в первых  литов.  кинофильмах  "Марите"  и  "Рассвет  над
Неманом". С 1945 ведёт педагогич. работу в драм. студии т-ра, с  1953  -
на театр. ф-те консерватории.
   Лит.: Gricius A., Kleinas A., J. Siparis, Vilnius, 1954. Ал. Д.
   "СИРАНб ДЕ БЕРЖЕРАК" ("Cyrano de Berjerac")- героическая комедия в  5
д. в стихах Э. Ростана. Соч.
   1897. Пост. 28 дек. 1897 в т-ре Порт-Сен-Мартен (Сирано- Б. К. Коклен
старший). В дальнейшем широко ставилась во мн. т-рах мира; среди пост. в
40-50-х. гг. 20 в.: "Комеди Франсез" (iG, Сирано -  Андре  Брюно),  "Олд
Вик", Лондон (1946, Сирано -  Р.  Ричардсон),  Т-р  Сары  Бернар,  Париж
(1956, Сирано - П. Дюкс). Первая пост. "С. де Б." в России -петерб.  Т-р
лит.-художеств. об-ва (т- p Суворина,
   1898. бенефис  Яворской,  пер.  Щепкиной-Куперник;  Сирано-  Тинский,
Роксана - Яворская). Др. т-ры  (в  том  же  переводе):  Харьковский  т-р
(1898,  Сирано  -  М.  Петипа),  Т-р  Корша  (1900,  реж.   Синельников;
Сирано"-А. Соколовский), Михайловский т-р в Петербурге  (франц.  труппа,
1900), моск. Камерный т-р (1915,  реж.  Таиров,  худ.  Симов;  Сирано  -
Петипа) и др. На сов. сцене "С.  де  Б."  ставили:  Петрогр.  драм.  т-р
(1920), Т-р б. Корш (1920, Сирано - Радин), Т-р  им.  Грибоедова  (1936,
реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов;
   Сирано - Смиранин), Воронежский  т-р  (1938,  реж.  Варшавский,  худ.
Данилов; Сирано  -  Поляков),  Архангельский  Большой  т-р  (1939,  реж.
Простов), Брянский  т-р  (1940,  1961),  Куйбышевский  т-р  (1940,  реж.
Ридаль; Сирано - Шс-буев, Бурэ, Роксана -Чекма-сова, Щеглова),  Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола (1941, реж. В.  Соловьёв,  худ.  Ходасевич;
Сирано - Честно-ков; 1964), Калининский т-р (1941, Сирано -  Никаноров).
17 окт. 1942 в Омске "С. де Б." показал Т-р им. Вахтангова  (премьера  в
Москве 20 нояб. 1943; реж. Охлопков,  худ.  Рын-дин,  комп.  Голубенцов;
Сирано-Р.  Симонов,  позже-Астангов,  Любимов,  Роксана   -   Мансурова,
Кристиан - Кольцов, Рагно - Державин). 25 сент. 1943 пьесу  пост.  Моск.
т-р им. Ленинского комсомола  (пер.  В.  Соловьёва,  реж.  Бирман,  худ.
Пименов  и  Сахнов-ский;  Сирано-  Берсенев).  Среди  др.  сов.   пост.:
Читинский т-р (1944), Т-р им. Руставели (1944), Свердловский т-р  (1946,
реж. Брилль, худ. Кузьмин;
   Сирано - Ильин, Роксана - Амман-Дальская,  Кристиан-  Молчанов),  т-р
"Эстония" (1947, реж. Сярев, худ. Хаас;
   Сирано - К. Карм, Роксана - А. Тальви, Л. Ару), т-р  "Красный  факел"
(1955, Сирано - Глазырин), Саратовский ТЮЗ (1955),  Владивостокский  т-р
(1962), Рижский рус. т-р  (1962,  реж.  Хомский;  Сирано  -  Козелл,  А.
Михайлов), т-р "Современник", Москва (1964) и мн. др. т-ры.
   Издания: Первая франц. публикация - Париж, 1898;
   Первое рус. изд.- "Сцена". Драматические сборники,  1898,  №  21;  из
последующих изд. - Ростан Э., Полн. собр. соч., т.1, СПБ, 1914; из  сов.
изд. - Ростан Э., Пьесы, М.,1958. А. Шн.
   СИРАНУЙШ (наст. имя и фам. - Меробе К а н-т а р д ж я н)  [25.V.1857,
Константинополь (Стам-()-УЛ) 10.VI.1932, Каир] - арм.  актриса.  Род.  в
артистич. семье.  В  1873  поступила  в  Т-р  П.  Магакяна  в  Стамбуле.
Исполнила  в  этом  театре  роли  Кекел  ("Пэпо"  Сундукяна)  и   Амалии
("Разбойники"). Через 2  года  С.  поступила  в  театральную  труппу  А.
Вардовяна (там же), играла в арм. и тур. спектаклях. Выступала гл,  обр.
в мелодрамах и арм. историч. трагедиях класси-цистич. направления. После
русско-тур.  войны  1877-78,  когда  гонения  султанского  правительства
против армян особенно усилились, С. вместе с П. Адамяном и своей сестрой
Астхик переезжает в  Тифлис  (1879).  Здесь  С.  творчески  воспринимает
реалистические традиции арм. и рус. т-ра.
   Роли; Катарина (Анджело" Гюго),  Юлинька  ("Доходное  место"),  Анани
("Ещё одна жертва" Сундукяна), Лидочка  ("Свадьба  Кречинского"),  Софья
("Горе от ума") и др.
   Через два сезона С. вместе с Астхик вернулась в Константинополь, но в
это время тур.  пр-во  закрыло  все  арм.  т-ры.  С.  гастролировала  по
Румынии, Болгарии, Греции и Египту,  играя  в  драматич.  и  опереточных
спектаклях (с большим  успехом  исполняла  роль  Фатымэ  в  оперетте  Т.
Чухаджяна "Леблебиджи Хор-Хор-Ага").
   В 1897 С. была приглашена в арм. т-р Баку и с этого года её артистич.
судьба  связывается  с  т-рами  Кавказа;  она   выступает   в   Ереване,
Александрополе, Нов. Нахичеване, Шуше, часто в Тифлисе. В  1909  в  Баку
было отмечено 35-летие артистич. деятельности С., в 1912  она  во  главе
группы арм. актёров гастролировала в  Москве  и  Петербурге.  Иск-во  С.
получило высокую оценку М. Н. Ермоловой, А. И. Южина-Сум-батова.
   Лучшие роли: Рузан (о. п. Мурацана, 1892), Маргарита Готье  ("Дама  с
камелиями" Дюма-сына, 1892), Иоанна, Мария  Стюарт  ("Орлеанская  дева",
1892, о. п. Шиллера, 1899), Маргарит ("Супруги" Сундукяна, 1897),  Медея
(о. п. А. Суворина и Буренина, 1898), Кручинина ("Без  вины  виноватые",
1898), Настасья  Филипповна  ("Идиот"  по  Достоевскому,  1904),  Зейнаб
("Измена" Южина-Сумбатова, 1904).
   Излюбленный драматург артистки - Шекспир. Ещё в молодые  годы  (1880)
она сыграла Офелию в первой  пост.  "Гамлета"  с  участием  (взагл.роли)
П.Адамяна. Впоследствии играла Дездемону, Катарину, Гоне-рилью,  Порцию,
леди   Макбет   ("Отелло",   "Укрощение   строптивой",   "Король   Лир",
"Венецианский купец", "Макбет"). Острые споры вызвало исполнение С. роли
Гамлета (1901). С. развивала традицию Адамяна, играя Гамлета  как  борца
за справедливость, полемизировала  с  трактовкой  актёров,  изображавших
Гамлета пассивным созерцателем.
   Сценич. образы  С.-  плод  глубокого  изучения,  долголетней  работы,
активной творч. мысли артистки. Игра С. всегда была  насыщена  эмоциями;
переживания   её   героинь,   казалось,   возникали    перед    зрителем
непосредственно на сцене под воздействием  драматпч.  ситуации.  Бурный,
подчас   даже    могучий    темперамент,    глубокая    искренность    и
непосредственность сочетались у С. с высокой актёрской техникой.  Иск-во
С., рождённое эпохой нарастания  освободит.  движения  нар.  масс,  было
глубоко демократичным и гуманным. Её  героини  не  мирились  с  рабскими
условиями жизни  в  бурж.  об-ве,  активно  протестовали,  стремились  к
свободе. Основной темой творчества С. были защита  благородных  человеч.
устремлений, трагедия гибели этих устремлений.
   С. выступала со статьями о т-ре в арм. периодике, утверждала  принцип
народности театр. иск-ва (статья о трактовке Гамлета, 1907).
   Лит. на арм. яз.: 3 а р я н  Р.,  Сирануйш,  Ереван,  1956,  2  изд.,
Ереван, 1957; Степанян Г., Сирануйш, Ереван, 1957;  Сирануйш.  1857-1957
(Альбом), сост. Л. Хала-тян, Ереван. 1957. р J.
   СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО - см. Станиславского система.
   СИТАРА ДЁВИ (р. 1919) - инд. танцовщица. Род. в  семье  потомственных
танцовщиков, исполнителей танцев школы "катакх". Танц. иск-ву  обучалась
с детства у отца, затем у известных педагогов Акхана и Шамбу  Магараджи.
С. Д. исполняет танцы школы "катакх",  обладает  виртуозной  техникой  и
законченным мастерством. В 40-х  гг.  выступала  как  балетмей-  т  стер
(ставила танцы в кинофильмах), снималась в кино.
   Гастролировала в крупнейших городах Европы и Азии. Л. Г р.
   СЙФНИОС (Sifnios), Душанка  (р.  15.X.1934)  -  югославская  артистка
балета. Училась в средней балетной школе в  Белграде.  Будучи  ученицей,
выступала в Нар. т-ре (Белград)  и  вскоре  была  принята  в  труппу  на
положение солистки. Первая большая партия- Джульетта. С. в  совершенстве
владеет техникой танца, обладает грацией, лёгким стремительным  прыжком,
её танец отличается выразительной силой. Среди  лучших  партий:  Паулина
Бонапарте ("Королева острова"), Девочка ("Чудесный  мандарин"  Бартока),
Ела ("Дьявол на селе"), Жизель и др. С 1961-в  труппе  "Балет  XX  века"
(США). Гастролировала во многих странах. Г. Шум.
   "СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ" ("I Vespri siciliani") - опера Дж. Верди, либр.
Э. Скриба и Ш. Дю-верье (в основу  сюжета  положено  подлинное  историч.
событие - народное восстание 30 марта 1282 в г.  Палермо  против  франц.
господства  в  стране,  вошедшее  в  историю  под   назв.   "Сицилийская
вечерня").
   Пост. 13 июня 1855, т-р "Гранд-Опера", Париж (Монфор- Бонне, Арриго -
Геймар, Джованни да Прочида - Обен, Елена - Крувелли, Нинетта  -  Санье,
Даниель - Було, Тебальдо - Эме, Роберто - Марье, Манфредо - Кёниг);
   2-я ред. под назв. "Джованна ди Гусман",  либр.  Э.  Кайми,  пост.  4
февр. 1856, Милан. Ставилась в др. странах.
   В России впервые пост. т-ром итал. оперы в Петербурге, 1857. На  сов.
сцене пост. 23 июля 1952, Ленингр. Малый оперный т-р (пер. С.  Левина  и
В. Азарова, дирижёр  Грику-ров,  реж.  Киреев,  худ.  Вирсаладзе,  хорм.
Лебедев,  балетм.  Фенстер;  Монфор  -  Булатников,  Арриго  -  Пичугин,
Джованни да Прочида - Кривуля, Елена - Яшинникова);
   1954,  Моск.  муз.  т-р  им.  Станиславского  и  Немировича-Дан-ченко
(дирижёр Самосуд,  постановщики  Баратов,  Кемарская,  Златогоров,  худ.
Рабинович, хорм. А. Степанов; Монфор - Юницкий,  Арриго  -  Щавинский  и
Николов,  Джованни  да  Прочида-  Дударов   и   Андриевский,   Елена   -
Смирнова-Не-мирович) Др. пост.: Саратов (1954), Одесса  (1955),  Вильнюс
(1961).
   Издания: "С. в."- клавир. Р., Escudier, [s. d.].
   Я. Г р.
   СИЦЮЙ - одна из осн. форм.  кит.  традиционного  т-ра,  состоящая  из
разл. жанров: иянского, куныпань-ского, хойцзюй, пекинской муз. драмы  и
др. С.- синтетич. вид иск-ва, сочетающий разговорную речь, пение, танец,
пантомиму,  акробатику.  Исполнители   -   профессиональные   музыканты,
танцовщицы и певцы, воспитанные в спец. учебных заведениях, а также нар.
актёры и музыканты - участники  сельских  представлений.  Для  С.  также
характерно строгое деление на амплуа и  использование  условных  приёмов
сценич. выразительности (см. Китайская драматургия и театр"). С. С.
   "СКАЗ О КАМЕННОМ ЦВЕТКЕ" - балет с. С.  Прокофьева,  либретто  М.  А.
Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского (по  сказам  П.  П.  Бажова).
Пост. 12 февр. 1954, Большой т-р, Москва (Катерина - Уланова,  Данила  -
Преображенский, Хозяйка Медной горы - Плисецкая,  Северьян  -  Ермолаев;
балетм.- Лавровский, дирижёр - Файер, худ. -  Старженецкая).  Нов.  ред.
под назв. "Каменный цветок", пост. 1957, Ленингр. т-р оперы и балета им.
Кирова (Катерина - Колпакова, Данила - Грибов,  Хозяйка  Медной  горы  -
Осипенко, Северьян -  Гридин;  балетм.-Григорович,  дирижёр  -  Гамалей,
худ.-Вирсаладзе). В этой  же  редакции  пост.  в  1957  в  Большом  т-ре
(Катерина-  Кондратова,  Данила  -  Фадеечев,  Хозяйка  Медной  горы   -
Плисецкая, Северьян - Левашов; балетм.-  Григорович,  дирижёр  -  Файер,
худ.- Вирсаладзе).
   Пост. в т-рах оперы и балета др. городов  СССР:  Новосибирск  (1959),
Челябинск (1960), Казань и Горький (1961), Харьков  (1962),  Куйбышев  и
Саратов (1964).
   За рубежом пост.: в Чехословакии - Братислава (1958), Острава (1958),
Прага (1961); ГДР - Дрезден (1962); Швеция - Стокгольм (1962). Г. Ш.
   "СКАЗАНИЕ, О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ И ДЕВЕ  ФЕВРОНИИ"-  опера  Н.  А.
Римского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по мотивам др.-рус. сказаний и
легенд.  Соч.  1904.  Пост.  7  февр.  1907,  Мариинский  т-р   (дирижёр
Блуменфельд,  реж.  Шкафер,   художники   Коровин   и   Васнецов;   Юрий
Всеволодович - Филиппов, Всеволод - Ла-бинский, ФевронияКузнецова-Бенуа,
Гришка  КутерьмаЕршов,  Фёдор  Поярок  -  Шаронов,  Отрок  -   Маркович,
Медведчик - Угринович, Бедяй - Григорович, Бурундай - Серебряков,  Сирин
- Забела,  Алконост  -Збруева,  Гусляр-Касторский);  1908,  Большой  т-р
[дирижёр  Сук,  реж.  Михайлов  (Лапицкий),  художники  Коровин,  Клодт,
Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод - Ростовский, Феврония
- Салина,  Гришка  Кутерьма  -  Боначич,  Поярок  -  Бакланов,  Отрок  -
Азерская, Бурундай - Трез-винский); в 1916 возобн. там же (дирижёр  Сук,
реж. Оленин, художники Коровин, Клодт, Внуков и Петров)].
   На сов. сцене пост. 15  нояб.  1918,  Петрогр.  т-р  оперы  и  балета
(дирижёр Коутс, реж. Мельников, художники Коровин, Овчинников и  Внуков;
Юрий Всеволодович - Филиппов, Всеволод-Большаков, Феврония -  Николаева,
Гришка Кутерьма - Ершов, Поярок - Андреев, Медведчик - Угринович,  Бедяй
- Белянин, Бурундай - Григорович, Сирин - Коваленко, Алконост -  Панина,
Гусляр - Грохольский):
   1926, Большой т-р (дирижёр Сук, пост. Раппопорта, художники  Коровин,
Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод  -  Богданович,
Феврония - Держин-ская, Гришка Кутерьма - Озеров, Поярок  -  Савранский,
Отрок - Антарова, Гусляр - Норцов, Бедяй - Лубенцов Сирин -  Катульская,
Алконост - Петрова); 1935,  там  же  (дирижёр  Голованов,  реж.  Нардов,
художники  Коровин  и  Фёдоров,  хорм.  Авранек;  Юрий  Всеволодович   -
Михайлов, Всеволод - Федотов, Феврония - Кругликова, Гришка  Кутерьма  -
Озеров, Поярок - Бурлак). В 1955 представлена в концертном исполнении  в
Москве (дирижёр Самосуд) и  Ленинграде  (дирижёр  Грикуров).  1958,  Т-р
оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, реж.  Соковнин,  худ.  Юнович
хорм. Михайлов). 1949, Т-р оперы и балета  Латв.  ССР  (дирижёр  Глазуп,
пост. Васильева, худ. Лапинь, хорм Ванаг)-1962, там же.
   Пост. за рубежом:  Барселона  (1926,  на  рус.  яз.),  Лондон  (1926,
концертное исполнение на рус. яз., т-р  "Ковент-Гарден");  Париж  (1926,
концертное  исполнение  на  рус  яз  1929,на  рус.  яз.),  Рига  (1926),
Буэнос-Айрес (1929.на рус.  яз  )  Милан  (1933,  т-р"Ла  Скала"),  Брно
(1934), Дуйсбург (1935) Загреб (1935), Филадельфия и Нью-Йорк (1936,  на
рус. яз ) Каунас (1936), Берлин (1937),  Прага  (1938),  Брюссель  (1939
концертное исполнение на рус. яз.), Рим (1960) и др.
   Издания: партитура  и  клавир,  Лейпциг,  Беляев,  1906;  сов.  изд.:
Клавир, М., Музгиз, 1934; акад. изд.- Полное собр. соч.,  партитура,  т.
14 [А, Б и доп.], М.-Л.. Музгиз, 1962 и клавир, т.  42,  М.-Л.,  Музгиз,
1962. ff, Гр.
   "СКАЗКА" (вариант первонач. названия "Золотая долина") - пьеса в 4 д.
(10 карт., 5 интермедий) М. А. Светлова. Соч. 1938. Пост.: 23 нояб. 1938
в  ЛенТЮЗе  (реж.  Рашевская,  худ.  Бейер,  комп.  Ходжа-Эйнатов;  Иван
Анисимович-  Макарьев,  Таня  -  Орлова,  Шурик  -  Охити-на.   Катя   -
Казаринова, Моисей - Шифман); 1939 - Центр. детский т-р (новый  вариант;
реж. Пыжова и Бибиков, худ. Вишневецкая и Фрадкина, комп. Оранский; Иван
Анисимович -  Гушанский,  Таня  -  Звягина,  Шурик  -  Булкина,  Катя  -
Нестерова, Виктор - Петров,  Моисей  -  Сажин).  Три  года  подряд  "С."
ставили почти все ТЮЗы страны; в
   1939 - Архангельский, Иркутский, Новосибирский,  Ро-стовский-на-Дону,
Таганрогский, Тамбовский ТЮЗы; в
   1940   -   Горьковский,   Грозненский,   Ивановский,    Куйбышевский,
Свердловский,   Симферопольский,    Тбилисский    (реж.    Товстоногов),
Фрунзенский, Харьковский. Среди пост. др т-ров:  1940  -  Магнитогорский
т-р,  1941  -  Ижевский,  Краснодарский,  Орловский,  Пензенский   т-ры,
Саратовский и Минский ТЮЗы и др. В последующие годы "С." ставили  Рижски
ТЮЗ (1946), Центр, детский т-р, Москва (1957). Курганский т-р  (1959)  и
мн. др.
   Издания: Первая публикация "С." - М., 1939; Из  последующих  изданий:
Светлов М. А.. Сказка,  пьеса  в  4  д.  Режиссёрская  трактовка  Б.  В.
Бибикова и О. И. Пыжовой, М., 1939; Сказка. Пьеса в 4 д., М.-Л., 1940;
   Избранные стихи и пьесы, М., 1950; Стихи и пьесы, М 1957. А. Шн.
   "СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ" - опера Н А Риде ского-Корсакова, либр. В. И.
Бельского по о.  п.  А.  С.  Пушкина,  с  сохранением  мн.  стихов  лит.
первоисточника. Пост. 21 окт. 1900, Москва, Т-р Солодовникова, артистами
Товарищества рус. оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Лентовский, худ.
Врубель; Салтан - Мутин, Милитриса -  Цветкова,  Ткачиха  -  Ростовцева,
Повариха   -   Веретенникова,   Баба-риха   -   Страхова,    Гвидон    -
Секар-Рожанский, Царевна-Лебедь - Забела, Старый дед - Шкафер,  Гонец  -
Шевелёв,  Скоморох-Левандовский);  1902,  Большой   зал   консерватории,
Петербург, артистами антрепризы У. Гвиди (дирижёр Зелёный,  реж.  Дума);
1906, Оперный  т-р  Зимина,  Москва  (дирижёр  Ипполитов-Иванов);  1913,
Большой т-р (дирижёр Купер, реж. Лосский,  худ.  Коровин;  Салтан  -  Г.
Пирогов, Милитриса - Балановская, Ткачиха - Павлова, Повариха -  Гукова,
Бабариха - Правдина, Гвидон - Орешкевич, Царевна-Лебедь - Е. Степанова и
Нежданова, Гонец - Савранский); 1915,  Мариинский  т-р  (дирижёр  Коутс,
реж. Лосский, художники Коровин и Головин,  балетм.  Романов;  Салтан  -
Шаронов, Милитриса  -  Николаева,  Ткачиха  -  Ланская,  Повариха  -  Р.
Степанова,  Бабариха  -  Збруева,  Гвидон  -  Ершов,  Царевна-Лебедь   -
Бронская, Старый дед - Угринович). На  сов.  сцене  в  20-30  гг.  опера
входила в репертуар Ле-нингр. т-ра оперы и  балета  и  Большого  т-ра  в
старых пост. Новая пост. 1937, Т-р оперы и балета  им.  Кирова  (дирижёр
Лазовский, реж. Лосский, художники Билибин и Щекотина-Потоцкая, хорм. В.
Степанов, балетм. Берёзова; Салтан-Жу-равленко,  Милитриса-  Белухина  и
Кузнецова,  Ткачиха-  Иваницкая,  Повариха  -  Кашеварова,  Бабариха   -
Вербицкая, Гвидон - Нэлепп, Царевна-Лебедь - Розен, Дед - Кабанов, Гонец
-  Виттельс,  Скоморох  -  Водзинский);  1959,  Большой   т-р   (дирижёр
Небольсин,  реж.-пост.  Ансимов,  режиссёры  Сучков   и   Шароев,   худ.
Клементьев, хормейстеры Хазанов и Лицвенко). Среди исполнителей на  рус.
и  сов.  сцене:  Богданович,  Долинин,  Райский,  Большаков,  Ивановский
(Гвидон), И. Петров (Салтан), Фирсова (Царевна-Лебедь) и др. Пост. в др.
городах Сов. Союза: Рига (1947), Одесса (1949), Куйбышев (1959),  Фрунзе
(1964).
   Пост. за  рубежом:  Барселона  (1924,  на  рус.  яз.),  Рига  (1925),
Брюссель (1926), Буэнос-Айрес (1927), Ахен (1928), Париж (1929, на  рус.
яз.), Милан (1929, т-р "Ла Скала"), Лондон, София (1933), Прага  (1935),
Кёльн (1959) и др.
   Издания: "С. о ц. С." - партитура, СПБ,  В.  Бессель,  1901;  клавир,
СПБ,3. Бессель,1900. Акад. изд.-Полное собр. соч., партитура, т. 10  (А,
Б) и клавир, т. 38 (тома подготовлены А.Н. Дмитриевым),  М.-Л.,  Музгиз,
1957. ff, Гр.
   "СКАЗКИ ГОФМАНА" ("Les Contes  d  'Hoffmann")-  опера  Ж.  Оффенбаха,
либр. П. Ж. Барбье и M.  Kappe  на  основе  пьесы  этих  же  авторов  по
новеллам Э. Т. А. Гофмана (опера осталась  незаконченной.  После  смерти
Оффен-баха оркестрована Э. Гиро). Пост. 10 февр. 1881, т-р "Опера комик"
Париж (дирижёр Данбе, хорм. Kappe; Олимпия, Антония и  Стелла  -  Изаак,
Никлаус - Угальд, Голос - Дюпюи, Гофман - Талазак, Линдорф, Коппелиус  и
Миракль - Тас-кен, Спаланцани - Гурдон, Креспель - Бельом, Лютер - Труа,
Натанаэль - Шеневьер, Герман - Тест, Андре, Кошениль и Франц  -  Гриво).
Опера ставилась во мн. т-рах мира.
   В России пост. 17  февр.  1899,  Мариинский  т-р  (Гофман  -  Фигнер,
Морской и Климов 2-й, Джульетта и Антония - М. Фигнер и Больска, Никлаус
- Фриде и Насилова, Олимпия - Мравина и Будкевич, Коппелиус,  Миракль  и
Дапертутто -  Тартаков  и  Шаронов,  Лютер  -  Климов  1-й,  Креспель  -
Серебряков, Спаланцани - Титов, Голос -  Слатина,  Кошениль  и  Франц  -
Угринович и Чупрынников). В  1916  пост.  т-ром  Муз.  драмы,  Петроград
(дирижёр Фитель-берг,  реж.  Лапицкий;  Антония  -  Бриан,  Коппелиус  -
Журавленко).
   На сов. сцене пост. 1 марта 1922, т-р  Муз.  драмы,  Москва  (дирижёр
Шефер, пост. Лапицкого,  худ.  Кальбе,  балетм.  Дыс-ковский;  Гофман  -
Курганов и Пумпянский, Кукла - Кит-тель и Незванова, Никлаус - Ребонэ  и
Баклина, Миракль - Малихов, Коппелиус - Львов и Соколовский, Джульетта -
Немченко); 1924, Ленингр. Малый  оперный  т-р  (дирижёр  Самосуд,  пост.
Лапицкого, худ. Плешаков; Гофман - Ершов, Герман и  Шлемиль  -  Киселёв,
Никлаус  -  Мшанская);  1948,  Моск.  муз.  т-р  им.  Станиславского   и
Немировича-Данченко,  под  назв.  "Любовь  поэта"  (пер.  С.  Левика   в
переработке С. Це-нина, дирижёр Акулов, пост. Маркова, реж.  Еелякова  и
Степанова, худ. Эрдман; Гофман - Белугин, Линдорф - Канделаки, Никлаус -
Янко,  Олимпия  -  Юдина,  Джульетта-  Смирнова-Немирович,   Антония   -
Федосеева, Спаланцани - Ценин, Шлемиль - Мокеев, Креспиль - Коробков).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1941),  Тбилиси  (1942),  Рига
(1954), Вильнюс (1960), Ереван (1962), Пермь (1963). Показана  в  Москве
во  время  гастролей  Будапештского  оперного  т-ра  в   1958   (дирижёр
Комор,-реж. Надашди, худ. Фюлюп),  т-ра  "Комише  опер",  Берлин  (1959,
дирижёр  Нейман,  реж.-пост.  Фельзенштейн,  худ.  Генрих,  хорм.  Шмидт
-Болендер), т-ра "Латерна магика", Прага (1963).
   Издания: "С. Г." - клавир, Р., Choudens, [s. d.];
   Lpz., С. F. Peters, [s. d.]. Я. Г p.
   СКАЙДРИТЕ  (наст.  фам.   -   В   а   р   н   а),   Юлия   Михайловна
(7.1.1871-26.1.1942) - латышская  актриса.  В  1888  была  приглашена  в
Митавский т-р (ныне Ел-гавский)  на  роль  Скайдрите  (отсюда  псевдоним
актрисы) в пьесе Алунана "Кто без  солнца  песню  пел".  В  1889-1908  -
актриса Рижского латыш, т-ра.  С.-  трагедийная  актриса,  она  обладала
большим темпераментом и создала  монолитные,  сильные  образы.  Игра  её
отличалась возвышенностью чувств, драматич. пафосом.
   Роли: Матильда ("Блудный сын" Блаумана, 1893), Ася ("Жрица"  Аспазии,
1894), Иоанна ("Орлеанская дева", 1895), леди  Макбет  (1896);  Мария  и
Елизавета ("Мария  Стюарт",  1897),  Катарина  ("Укрощение  строптивой",
1898), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1899).
   В 1908-09 работала в Новом рижском т-ре, в 1909-18 в  Рижском  латыш,
т-ре.
   Роли: Эльга (о. п. Гауптмана, 1911), Анна Каренина (1911),  Маргарита
Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1912).
   С 1919 - актриса Национального т-ра в  Риге.  Легковесный  репертуар,
к-рый С. пришлось исполнять в бурж. т-ре, ограничивал её творчество.  В.
X.
   СКАЛА (Scala), Фламинио (р. во 2-й пол. 16 в.- ум. в нач.  17  в.)  -
итал. актёр. Был известен под именем  Флавио.  Работал  в  .разл.  итал.
труппах комедии дель арте:  "Джелози",  "Дезиози",  "Аччези",  руководил
труппой "Конфиденти", выступал в Лионе, Париже, Мантуе  и  др.  городах.
Пользовался успехом в ролях "любовников". С. принадлежит первый печатный
сборник  сценариев  комедии  дель  арте,  сюжеты  к-рых  использовали  в
дальнейшем мн. видные актёры комедии дель арте,  а  также  Мольер  и  К.
Гольдони.
   Соч.: Il teatro delle favole rappresentative, ovvero  la  ricreazione
comica, boscareccia e tragica, Venezia, 1611.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд.,  М.,
1962. ff. Мок.
   "СКАЛА" - см. Ла Скала".
   "СКАЛА" (Scala)- австр. т-р. Открыт в Вене в 1948 группой актёров  на
паях. Руководитель т-ра-режиссёр и  актёр  В.  Хейнц.  Коллектив  ставил
перед собой культурно-просветит, задачи и сразу  выделился  среди  бурж.
коммерч. т-ров. В т-ре ставились пьесы Шекспира, Шиллера,  Ф.  Раймунда,
И.  Н.  Нестроя,  Л.  Ан-пенгрубера;  пьесы  рус.  и  сов.  драматургов:
"Ревизор", "Живой труп", "Враги", "Мещане", "Дети солнца";
   "Путь в жизнь" (по "Педагогической поэме" А. С. Макаренко),  "Хирург"
("Платон  Кречет"  Корнейчука).  Т-р  стремился  ставить   прогрессивную
драматургию, создать полноценный ансамбль исполнителей.  В  труппе  были
талантливые актёры: К. Парила, Э. Пели-ковская, Г. Раки, Ф. Лобе  и  др.
Финансовые трудности  и  постоянные  нападки  реакц.  прессы  привели  к
закрытию  этого  прогрессивного  т-ра.  Последний  спектакль  -   "Жизнь
Галилея" Брехта - состоялся 30 июня 1956.
   Лит.: "Theater der Zeit", 1956, Heft. 4, 8. Л. Лоб.
   СКАЛИГЕР (Scaliger), Жюль Сезар (наст. имя и  фам.  -  Джулио  Чезаре
Скалиджеро) (1484-21.X.1558)  -  франц.  филолог,  гуманист.  Крупнейший
теоретик драмы эпохи Возрождения. Род. в Италии.С 1529 жил  во  Франции.
Автор критич.  комментария  к  соч.  Аристотеля,  ставшего  основой  его
собств.  труда-"Поэтики"  (1561),где  впервые  создана  стройная  теория
драмы.  С.  сформулировал   понятие   трагического,   требовал   чёткого
разграничения драм. жанров, призывал подражать античным образцам. Ввёл в
теорию драмы правило трёх единств. Теоретич. взгляды С. оказали  влияние
на формирование классицизма.
   Соч.: Poetices libri septem, Genovae, 1561, 2 ed., p., 1581.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, под общей  ред.  C.C.
Мокульского, М., 1956. А. Мих.
   СКАЛОВА (Skalova), Ольга (р.  25.IV.1928)  -  чехословацкая  артистка
балета. Засл. арт. ЧССР (1958). Ученица И. В. Псота. В 1957 занималась в
Москве у С. М. Мессерер.  В  1944-52  работала  в  Брно,  затем  ведущая
танцовщица Нац. т-ра (Прага). Гос. пр.(1956)
   Лучшие партии: Одетта-Одиллия, Зарема; Фригия ("Спартак" Хачатуряна),
Беатриче ("Слуга двух господ" Бургхаузера), Дездемона ("Отелло" Гануша),
Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Куртизанка ("Блудный
сын" Прокофьева), Мехмене Бану ("Легенда о любви" Меликова).
   Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Pra ha, 1962; R у b i n o v
a N., Vecer tri baletu, "Tanecni listy", 1963, № 3. Я. Шер.
   СКАЛЬКОВСКИЙ, Константин Аполлонович[6(18). IV.1843-6(19).V.1906]рус.
театр. и балетный критик. Сын рус.  историка  А.  С.  Скальковского.  По
образованию горный инженер. Автор книг и статей  о  балете.  Выступал  в
периодич. изданиях  ("Санкт-Петербургские  ведомости",  "Новое  время").
Иногда  подписывался  псевдонимом  "Балетоман".  Не  всегда  объективные
(иногда фельетонного характера),  но  ценные  по  фактологич.  материалу
статьи С. представляют интерес для исследователей т-ра.
   Соч.: Балет. Его история и место в ряду изящных искусств, СПБ,  1882;
В театральном мире. Наблюдения, воспоминания и рассуждения,  СПБ,  1899;
Новые путевые впечатления. Вдоль и  поперек  Европы.  Несколько  дней  в
Варшаве.- Лондон,-Париж.- В  Испании  и  Марокко,  СПБ,  1889;  За  год.
Воспоминания. Исторические очерки. Публицистика..., Путевые впечатления,
СПБ, 1905.
   Лит.: Бертенсон В. Б., Из воспоминаний о  К.  А.  Скальковском,  СПБ,
1912; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории  русского  балета,
т.1,Л., 1938. Г. Ш.
   СКАРАМУЧЧА (итал. Scaramuccia, франц. Scara-mouche) - персонаж  итал.
комедии делъ арте. Первоначально С. был одним из  вариантов  Капитана  и
отличался от него  только  чёрным  костюмом.  Выдающийся  неаполитанский
актёр Т. Фьорилли, выступавший со 2-й пол. 40-х  гг.  17  в.  в  Париже,
изменил характер этой маски. Он превратил Капитана в светского хвастуна,
отказался от деталей, указывавших на его воен. профессию, не носил маски
(белил лицо мукой  или  мелом).  Высокое  иск-во  мимики  Фьорилли,  его
песенки, игра на гитаре разрушали устаревшие каноны комедии дель арте.
   Лит.: Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  "Commedia
dell*arte", 2 изд., M., 1962.
   СКАРАМУШ- см. Скарамучча.  СКАРЛАТТИ  (Scarlatti),  Алессандро  (2.V.
1660, Палермо,-24.X.1725, Неаполь) - итал. композитор,  капельмейстер  и
педагог. Глава неаполитанской оперной школы. С 12 лет  жил  в  Риме.  На
муз. развитие С. оказали влияние композиторы Б. Паскуини, А. Корелли. 19
лет  С.  дебютировал  оперой  "Ошибки  из-за  сходства"   (1679,   театр
"Карпаника", Рим). С 1679 - придворный капельмейстер в  Риме,с  1684-  в
Неаполе. С 1702  в  Риме  руководил  церк.  капеллой,  писал  оперы  для
Флоренции и др. горОг дов. В 1708 был приглашён на прежнюю  должность  в
Неаполь. Своим творчеством С. подвёл итог вековой эволюции итал. оперы и
определил пути развития оперы-се-риа в 18 в.; был основоположником этого
оперного жанра. Написал ок. 115  опер  (сохранилось  ок.  50),  кантаты,
мессы, оратории, мотеты, мадригалы, оркестровые и др. произв.  Стиль  С.
определился в опере  "Пирр  и  Деметрий"  (1694,  т-р  "Сан-Бартоломео",
Неаполь). Среди  лучших  соч.:  "Падение  децемвиров"  (1697,  там  же),
"Митридат  Евпатор"  (1707,  т-р  "Сан-Джованни  Гризостомо",  Венеция),
"Тигран" (1715, т-р "Сан-Бартоломео"). С. писал также комедийные  оперы:
"Любовные недоразумения, или Розаура"  (1690,  Рим),  "Торжество  чести"
(1718, т-р "Фьорентини", Неаполь) и др.
   С творчеством С. связан расцвет иск-ва бель канто. Красивое  мелодич.
пение, преим. сольное, становится основой жанра оперы-сериа. Драматургия
произв. С. строится гл. обр. на чередовании арий и речитативов. В операх
С. сохраняется равновесие между за-конч. муз. формами и драм. действием.
Он утвердил осн. типы арий - лирич. и  бравурной,  господствующую  форму
арии  да  капо  (3-частной,  последняя   часть   повторяет   первую,   с
украшениями), две  гл.  манеры  оперного  пения  -  певучую  для  лирики
(кантилена) и виртуозно-бравурную для патетики  (колоратура),  два  типа
речитатива -  "сухого"  для  диалога  (под  аккомпанемент  клавесина)  и
"аккомпанированного"   (сопровождаемого   оркестром)    для    монолога,
переходящего в арию, и,  наконец,  тип  неаполитанской  (трёхчастной,  с
медленной  средней  частью)  оперной  увертюры  -   прообраза   классич.
симфонии. Сюжеты опер С. в осн. взяты из др.-греч. и др.-рим.  мифологии
и истории, действие строится на любовной интриге.
   Музыка выражает  гл.  обр.  эмоциональные  состояния  героев;  в  ней
различимы связи с итал., преим. неаполитанской, нар. песней, танцем.
   С. преподавал в одной из неаполитанских консерваторий. Его ученики  -
сын Доменико С. (1685- 1757), выдающийся клавесинист и композитор, автор
многочисл. сонат и 13 опер, композиторы А. Гассе, Ф. Джеминьяни и др.
   Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии,  Германии,  Англии,
пер. с франц., М., 1931; D e n t E. J., A. Scarlatti. His lifeand works,
2 ed., L., 1960; L o r e n z A., A.  Scarlatti's,  Jugendoper,  Bd  1-2,
Augsburg, 1927; T i b у О., La  Famiglia  Scarlatti.  Nuove  ricerche  o
documenti. Roma, 1947. Б. Ili.
   СКАРПЕТТА  (Scarpetta),  Эдуарде  (13.III.1853-29.XI.1925)  -   итал.
актёр, драматург. В 15-летнем возрасте дебютировал как  актёр  на  сцене
т-ра "Сан-Карлино" (Неаполь), затем выступал в разл. районах Калабрии  с
труппой М. Боцци. Вернувшись через 2 года в Неаполь, С. вступил в труппу
А. Летито а после его смерти возглавил т-р "Сан-Карлино".  Создал  здесь
образ дона Феличе Шошамокки, заменивший традиционную маску  Пульчинеллы.
Это выдвинуло С.  в  число  лучших  комедийных  актёров  неаполитанского
диалектального т-ра. Дон Феличе стал гл. персонажем  многочисл.  комедий
С.,  сатирически  изображающих  выскочек-буржуа.  Отказываясь  от  маски
Пульчинеллы, заменяя  её  живым  человеческим  характером,  актёр  более
глубоко и полно показывал совр. действительность. Мн. пьесы, близкие  по
стилю к фарсу, С. писал, перерабатывая комедии  франц.  драматургов  (Э.
Лабиша, Ж. Фейдо, А. Н. Эннекена и др.). В его комедиях  щедрый  комизм,
жизнеутверждающая темпераментность сочетаются с критикой нек-рых  сторон
жизни   Неаполя,   подлинным    демократизмом,    точным    изображением
неаполитанского быта, характеров. Лучшая пьеса  С.-  "Беднота  и  знать"
(1888), показывающая жизнь двух семей, к-рых голод и  нищета  довели  до
отчаяния, не утратила социальной остроты до наст. времени.
   С. принадлежат книги автобиографич. характера:
   "От Сан-Карлино до Фьорентини" (Da San Carlino ai Fiorentini, Napoli,
1895), "Дон Феличе" (Don Felice, Napoli, 1883), "Пятьдесят лет на сцене"
(Cinqu-ant'anni di palcoscenico. Napoli, 1922).
   Лит.: ScarpettaM., Felice Sciosciammocca, mio padre, Napoli, 1950; на
рус.  яз.-Де  Филиппе  Э.,  Страницы  истории  неаполитанского   театра,
"Театр", 1958, № 7. р /fn.
   CKAPPOH  (Scarron),  Поль  (4.VII.1610-7.X.1660)-*  франц.  писатель,
поэт,  драматург.  Автор  бурлескных  поэм  и  знаменитого  "Комического
романа",  рисующего  полную  драматизма  жизнь   бродячих   комедиантов,
противопоставленную миру  смешных  и  порочных  обывателей.  С.  написал
комедии "Жодле, или Хозяин-слуга", "Смешной наследник" (1645, 1649,  т-р
"Бургундский   отель"),   "Три   Доротеи,   или   Обесчещенный    Жодле"
("Жодле-дуэлист"), "Дон Яфет Армянский"  (1646,  1652,  т-р  "Маре"),  в
к-рых использовал бурлескный приём пародирования сюжетов  исп.  комедии.
Во мн. свои пьесы С. ввёл в качестве гл.  персонажа  фигуру  популярного
фарсового актёра Жодле. Образы Жодле и Криспена  ("Саламанкский  школяр,
или Великодушные враги",  1652,  "Маре")  утвердили  во  франц.  т-ре  и
драматургии  тип  энергичного,  весёлого  слуги,  получивший  дальнейшее
развитие в комедиях  Ж.  Б.  Мольера,  Ж.  Ф.  Реньяра,  А.  Р.  Лесажа.
Показывая слугу  в  роли  дворянина,  С.  средствами  гротеска,  пародии
разрушал традиц.  представление  о  дворянстве.  С.  широко  использовал
фарсовые традиции; живой, гибкий диалог его комедий построен  на  резких
столкновениях.
   Соч.: Oeuvres, t. 1-7, Р., 1786; Le roman comique, V.  1-2,  Р.,1951;
в" рус. пер. -Комический роман, M.-Л., 1934; Комедии, М.,  1964  (ст.  и
примеч. В. ЛозовецкогОд с. 5-30).
   Лит.: M o r i 1 1 о t Р., Scarron et le genre burlesque, Р.. 1888. В.
Л\ СЕАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна (1869-17.VI. 1958) - рус. актриса, театр.
деятель,  педагог.  Засл.   арт.   Республики   (1927).   Дочь   Ф.   П.
Комиссаржевско-го, сестра В. Ф. Комиссаржевской. В 1899 дебютировала  на
любительской сцене. В том же году была принята в МХТ; играла здесь  один
сезон. Затем работала в Т-ре К. Н. Незлобина в Н. Новгороде, в  1901-02в
труппе П. П. Гайдебурова в Елисаветграде и Н. Новгороде. В 1903 вместе с
Гайдебуровым  (впоследствии  муж  С.)  возглавила   организованный   ими
Общедоступный т-р при Лиговском нар. доме в Петербурге. В 1905  на  базе
этого т-ра Гайдебу-ров и С.  создали  Первый  передвижной  драматический
театр. Деятельность этих  т-ров  носила  просветительский  характер.  С.
исполнила здесь св. 200 ролей, преим. в  классич.  репертуаре:  Катерина
("Гроза"), Антигона (о. п. Софокла), Офелия и Гертруда ("Гамлет") и  др.
Играла в пьесах А. П. Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Сарра- "Иванов", Маша  -
"Три сестры", Раневская - "Вишнёвый сад"), Л.  Н.  Толстого  (Матрёна  -
"Власть тьмы", Звездинцева - "Плоды просвещения"), Ибсена (фру Альвинг -
"Привидения", Гедда Габлер - о. п.).
   В иск-ве С. драматизм, лирич. взволнованность сочетались  с  ясностью
мысли. Была постоянной партнёршей  Гайдебурова.  В  1918  С.  возглавила
студию, созданную  в  том  же  году  при  Передвижном  т-ре  (с  1921  -
"Палестра"), в к-рой вместе  с  Гайдебуровым  работала  над  воспитанием
актёров. В 1928 после  тяжёлой  болезни  С.  оставила  сцену  и  целиком
перешла на педагогич. работу.
   Лит. см. к ст. Гайдебуров и Первый передвижной драматический театр. (
р
   "СКАТУВЭ" (лат. Skatuve-сцена)-латыш, сов. т-р. Организован в  Москве
в 1919 по инициативе Е.  Вахтангова  как  студия;  руководитель  -ученик
Вахтангова О. Глазниек (Глазунов). Коллектив воспитывался  на  принципах
Станиславского и  Вахтангова;  среди  педагогов  были  актёры  Т-ра  им.
Вахтангова. В 1924 состоялся первый выпуск студии. В 1930 со спектаклями
"Пан" Лерберга и "Разлом" студия выступала на 1-й  Всесоюзной  олимпиаде
нац. т-ров. В 1932 преобразован в Гос. латышский т-р. В репертуаре  т-ра
преобладали сов. пьесы.
   Лучшие спектакли: "Разлом" (1927); "Вей,  ветерок!"  Райниса  (1932),
"После бала" Погодина (1934), "Авантюра" Апина и Йокума (1935),  "Волки"
Эйдемана (1935). В числе ведущих артистов были: Я. Балтаус,  Р.  Банцан,
М. Лейко, Э. Мишке и др. Т-р "С." достиг значительных творч. успехов, но
в 1932 многие деятели  его  были  незаконно  репрессированы  и  т-р  был
закрыт.
   Лит.: Teatra "Skatuve" 15 gadu darbs, в кн.: Valsts Lat-viesu teatris
"Skatuve", Maskava, 1935; М i k e Е., Valsts latviesu teatris "Skatuve".
1919-1938, Riga, 1963. /f. /f.
   СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ - термин, широко применяемый в сов. т-ре. Введён К.
С. Станиславским (см. Станиславского система).  С.  д.  наз.  гл.  линия
дра-матургич. развития пьесы, обусловленная идеей пьесы, творч. замыслом
драматурга.  Верное  понимание  С.  д.  помогает  режиссёру  и   актёрам
достигнуть  последовательного,  целеустремлённого   раскрытия   идейного
содержания роли и пьесы в целом. . Н. Гор.
   СКВОРЦОВА, Мария Васильевна (25.1.1888- 25.XII.1964) - сов. цыганская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944.
   В детстве и юности кочевала с табором. С  1904  на-чала  выступать  в
цыганском хоре И. Г. Лебедева в  Москве,  исполняла  цыганские  песни  и
танцы. С 1931 С.- актриса цыганского т-ра "Роман". В 1939  сыграла  роль
Матери в спектакле  "Кровавая  свадьба"  Гарсиа  Лорки,  создав  глубоко
драматич.  образ.  Среди   ролей   С.:   Гельби   ("Песнь   об   Урсаре"
Ром-Лебедева),  Настасья  Филипповна  ("Венчальная"  Финна),  Мануй-лиха
("Олеся"  по  Куприну),  Матрёна   ("Верность"   Лу-ковского),   Гордыля
("Цыганка  Аза"  Старицкого),  Мария   Васильевна   ("Кабачок   Макрель"
Ром-Лебедева), Мать ("Марианна Пинеда" Гарсиа Лорки),  Доротея  ("Кармен
из Трианы" по Мериме) и  др.  В  творчестве  С.  органически  сочетались
иск-во драмы, песни, танца. Актрисе присущи артистизм, большое  обаяние,
её сценич. образы исполнены человечности, теплоты, глубокого драматизма.
   Лит.: Альтман И., Гарсия Лорка и театр "Ромэн". "Театр", 1939,  №  4;
Московский  цыганский  театр  "РОМУН",М.,  1961;  Рыжова  В.,  Необычные
судьбы, "Театральная жизнью, 1962, № 4. С. Г.
   СКЕНА (греч. стхт, основное значение - палатка, дерев. будка) -  одна
из трёх частей др.-греч. театра. В ранний период (до Эсхила) С.временное
деревянное помещение для  переодевания  и  выхода  актёра,  исполнявшего
разл. роли. С усложнением  театр.  действия  и  введением  2-го  и  3-го
актёров, позади  орхестры  или  по  касательной  к  её  окружности  была
построена стена, получившая назв. С.
   С. являлась резонатором, на ней же укреплялись рисованные  на  досках
или холсте декорации (позже для этой  цели  используется  проскений).  В
сер. 5  в.  к  С.  были  пристроены  боковые  крылья  -  параскении.  От
древнегреч. слова (JT.T и лат. scaena происходит совр. слово "сцена".
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.-Л., 1940;  Колобова
М.М., Древний город Афины и его  памятники,  Л.,  1961;  См.  также  ст.
Древнегреческий театр. Древнеримский театр и лит. к ним. Над. М.
   СКЙБИН (Skibine), Жорж (р.  30.1.1920)  -  амер.  артист  балета.  По
национальности русский, ученик О. И. Преображенской, А. И.  Вильтзака  и
др. С 1938- в труппе "Балет Рене Блюма" (Монте-Карло),  с  1940-  солист
"Орижиналь балле рюсс" (там же), с 1941 - "Балле тиэтр" (Нью-Йорк),  где
исполнял ведущие партии, в т. ч. Алеко  (о.  п.  на  муз.  Чайковского),
принца Сапфира ("Синяя Борода" на муз. Оффенбаха)  и  др.  В  1947-56  -
танцовщик труппы "Гран балле де Монте-Карло". С 1956 -  солист  балетной
труппы "Гранд-Опера" в Париже, а в 1958-63-гл. балетмейстер этого  т-ра.
С 1964 - рук. труппы "Харкнес балле" (США). Пост. спектакли: "Трагедия в
Вероне" на муз.  Чайковского  (1950),  "Аннабель  Ли"  Шифма-на  (1954),
"Идилия" Серрета (1954), "Кавказский пленник" на муз. Хачатуряна (1951),
"Серый ангел" на муз. Дебюсси (1953), "Возвращение" на  муз.  Прокофьева
(1954), "Ахилл" на муз. Ларошфуко (1955), "Ромео и  Джульетта"  на  муз.
Берлиоза (1955) и др. - все в труппе "Гран балле дю маркиз де Куэвас". В
1958 выступал в Москве с труппой "Гранд-Опера".
   Лит.: Glotz М.,  George  Skibine,  P.,  1955.  Ham.  P.  СКИВНЁВСКИЙ,
Александр Брониславович [р. 26.111(8.IV). 1903] - рус. сов.  режиссёр  и
педагог. Засл. деят. иск-в Удм.  АССР  (1945)  и  БССР  (1952).  В  1925
окончил реж. отд. ГЭКТЕМАСа. В 1926-28- худ.  рук.  Читинского  т-ра,  в
1929-30-Туркменского т-ра, Ашхабад, в 1931-33-Польского т-ра в Киеве,  в
1940-46-рус. т-ра в Ижевске, затем  гл.  реж.  Т-ра  им.  Кирова,  Киров
(1946-47), Ульяновского т-ра (1947-49),  Т-ра  им.  Я.  Колоса,  Витебск
(1949-58),  Харьковского  рус.  т-ра  им.  Пушкина  (1958-63).  С   1958
преподаёт  режиссуру  в  Харьковском  ин-те  иск-в,  заведует   кафедрой
режиссуры в ин-те культуры.  Автор  многочисленных  статей  по  вопросам
т-ра, нескольких пьес и монографий ("Народный артист А.  К.  Ильинский",
Минск, 1954). Пост. спектакли: "Любовь Яровая"  (1938),  "Русские  люди"
(1942), "Гроза"  (1943),  "Плоды  просвещения"  (1945,  1959),  "Русский
вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947);
   "День чудесных обманов" Шеридана (1948), "Три сестры";
   "Семья" Попова (оба в 1950), "На  дне"  (1951);  "Разорённое  гнездо"
Купалы (1952), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Свет с  востока"
Глебки,  "Люди  и  дьяволы"  Крапивы  (оба  в  1958),  "Последняя  туча"
Муратова, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Иркутская  история"
Арбузова (1960).
   Лит.: Майстри укрансько радянсько сцени, Кив, 1962,  с.  309.  Г.  К.
СКИПА (Schipa), Тито (р. 2.1.1888) - итал. артист оперы (лирич.  тенор).
Ученик А. Герунда и Э. Пик-коли. Дебютировал в 1910 в Верчелли в  партии
Альфреда. Затем пел в  Риме,  Милане,  Буэнос-Айресе,  Неаполе.  В  1915
впервые выступил на сцене т-ра "Ла Скала" в партиях Владимира  Игоревича
("Князь Мгорь") и де Грие ("Манон" Массне). В  последующие  годы  пел  в
Лисабоне,   Барселоне,   Мадриде,   Монте-Карло,    Чикаго,    Нью-Йорке
("Метрополитен-опера"), т-рах Италии. В  1955  оставил  сцену,  до  1958
выступал в концертах,  позже  посвятил  себя  преподаванию.  В  1957  на
Всемирном фестивале молодёжи в Москве был  председателем  жюри  конкурса
вокалистов. С.- один из лучших оперных певцов 20 в. Особенно прославился
в лирич. партиях поэтич. и элегич. характера: де Грие, Вертер;
   Неморино  ("Любовный  напиток"  Доницетти),   Эльвино   ("Сомнамбула"
Беллини). Среди партий С.: Герцог;
   Альмавива ("Севильский цирюльник" Россини и о. п. Паизиелло), Оттавио
("Дон Жуан" Моцарта), Лионель ("Марта" Флотова), Эдгар, Эрнесто  ("Лючия
ди  Лам-мермур",  "Дон  Паскуале"  Доницетти),  Федерико  ("Ар-лезианка"
Чилеа), Рудольф, Каварадосси; Джеральд ("Лакме") и  др.  Автор  оперетты
"Принцесса Лиана" (1929, т-р "Адриано", Рим) и  мн.  песен.  Снимался  в
муз. фильмах.
   Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, 1929;
   L a u r i -V o 1 p i G., Voci parallele, Milano, 1955. Св. Г.
   СКЛЯРЕНКО, Владимир Михайлович (р. 7. VI. 1907) - укр. сов. режиссёр.
Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  В  1926  окончил
реж. ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. Лысенко. В 1926-35 - режиссёр
т-ра "Берез?ль" (ныне Т-р им. Шевченко), в 1935-47-худ. рук. (в  1944-47
и директор) Харьковского ТЮЗа (с 1944 во Львове), в  1947-52-  гл.  реж.
Львовского,  1952-54-Харьковского,  1954-62-  Киевского  т-ров  оперы  и
балета, с 1962- гл. реж. Т-ра им, И. Франко.
   Среди спектаклей С.:  "Хозяин"  и  "Мартин  Боруля"  Карпенко-Карого,
"Зямка-копач" Даниэля, "Горе от ума"; "Далёкое"  Афиногенова,  "Скупой";
"Где ковыль шумел" Шияна, "Марина" Зарудного; в оперных т-рах  -  "Тарас
Бульба" Лысенко, "Галька" Монюш-ко, "Война и мир" Прокофьева,  "Русалка"
Дворжака,  "Далпбор"   Сметаны,   "Аскольдова   могила"   Верстов-ского,
"Арсенал" Майбороды. Особенно удаются С. спектакли, в  к-рых  есть  нар.
сцены и образы героев отличаются  романтич.  приподнятостью.  Его  пост.
красочны, в них доминируют светлые тона, солнечная, тёплая атмосфера.  В
совр. спектаклях  С.  стремится  показать  высокий  гуманизм  советского
человека: "Арсенал"  (1962),  "Милана"  Майбороды  (1957),  "Неизвестные
солдаты" Первомайского (1931), "Русские люди"  (1944);  "Миссия  мистера
Перкинса" А. Корнейчука (1946), "Владимирская горка" Лукашова (1959). С.
много  работает  с  молодыми   актёрами   и   начинающими   драматургами
республики. Ведёт педаго-гич. работу; вёл курсы режиссуры  и  актёрского
мастерства в Харькове (1927-41), в Львовской консерватории (1944-52). Л.
Б,
   СКОДА (Scoda), Альбин (27.IX.1909-22.IX. 1961) - австр, актёр С 9 лет
играл детские роли в "Бургтеатре", В 1928 окончил  театр.  школу-семинар
M. Рейнхардта. В 1929-32 работал в т-pax Гамбурга, Кенигсберга, Мюнхена.
В 1933-45-в Нем, т-ре
   (Берлин), в 1946-61-в "Бургтеатре" (Вена). Актёр  тонкого,  глубокого
интеллекта, С обладал  вдохновенным,  пламенным  темпераментом.  Счачала
создавал образы молодых романтич. героев -  Ромео;  Орест  ("Ифигения  в
Тавриде"  Гёте),  Дон  Карлос;  Арпэль  ("Буря"  Шекспира).  В  условиях
присоединения  Австрии  к  гитлеровской  Германии  (1938)  и  господства
фашизма  в  творчестве  актёра  появляются  новые,  трагич.  черты.   Он
становится суровым обличителем жестокости и преступлений.  Роли:  Гамлет
(1947), Франц Моор (1947); Цавиш ("Счастье  и  гибель  короля  Оттокара"
Грильпарцера, 1944), Яго (1954), Ричард II (1952),  Ричард  III  (1955);
Генрих IV (о. п. Шекспира, 1959),  Анжело  ("Мера  за  меру"  Шекспира,,
1956), Геслер ("Вильгельм Телль" Шиллера).  Воссоздавая  мир  преступных
страстей, актёр стремился утверждать идеи справедливости. Мудрым, добрым
философом играл он шута  ("Как  вам  это  понравится"  Шекспира,  1953).
Продолжая традиции И.  Кайнца,  С.  придавал  большое  значение  сценич.
слову, использовал яркие контрасты. Снимался в кино.
   Др. роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Сирано  де  Берже-рак  (о.  п.
Ростана), Петя Трофимов, Тузенбах ("Вишнёвый сад", "Три сестры"),  Улисс
("Троянской войны не будет" Жироду). Лит.: Fontana O., Albin Scoda, W. -
Stuttg., 1962. Л. Лоб.
   "СКОМОРОХ"  -  русский  театр.  Создан  в  Москве   антрепренёром   и
режиссёром М. В. Лентовским как т-р для народа. Был открыт  в  1882,  но
вскоре закрылся (1883). Вновь открыт в 1885 спектаклем  "Фрол  Ско-беев"
Аверкиева. В репертуар т-ра, наряду с произв. А. Ф.  Писемского,  А.  Н.
Островского,  А.  К.  Толстого,  входили  псевдоисторич.  пьесы  Н.   В.
Кукольника,  Д.  В.  Аверкиева,  С.  А.  Гедеонова,  а  также  феерии  и
мелодрамы. Спектакли  т-ра  (режиссёры  Лентов-ский  и  М.  В.  Аграмов,
художник-декоратор К. Ф. Вальц) были пышно и красочно оформлены, большое
внимание в них уделялось светотехнич. эффектам, музыке. В т-ре играли А.
Стрелкова, Н. Н. Кудрина, П. К. Красовский, М. Т.  ИвановКозельский,  В.
Н. Андреев-Бурлак и др. В 1895 здесь была пост. "Власть  тьмы".  В  1891
т-р перешёл к антрепренёру А. А. Черепанову, в 1896 - к Д. А. Вольскому.
В 1897 был закрыт.
   Лит.: Гиляровский В л., Люди театра, М.-Л., 1941;Кошаев Хр., Толпится
публика в рубахах и тулупах, "Театральная жизнь", 1960, № 22. С. Г.
   СКОМОРОХИ-странствующие актёры Др. Руси. Первое летописное упоминание
о С. относится к 1068. Представление С. изображено на фресках Софийского
собора в Киеве (1037). С.- выходцы из  нар.  среды.  Они  выделились  из
участников  обрядов  и  игр.  Постепенно  наиболее  талантливые  из  них
профессионализировались. Татаро-монгольское нашествие надолго  задержало
развитие экономики и культуры на Руси, в т. ч. и развитие театр. иск-ва.
После освобождения от татарского ига (15 в.) иск-во  С.  снова  получило
широкое распространение. С. выступали как певцы, острословы,  музыканты,
исполнители сценок, дрессировщики, акробаты, звукоподражатели  и  т.  п.
Гл. герой представления С.- весёлый  и  разбитной  мужик  себе  на  уме,
обычно облекающий  свою  сметливость  в  личину  простоты.  Выступая  на
улицах, площадях в окружении толпы людей, С. непосредственно общались со
зрителями, вовлекая их в свою игру, использовали для  выступлений  разл.
маски (в т. ч. и звериные).
   В скоморошьих сценках и песенках, часто направленных против  правящих
классов и церкви, сочувственно упоминалось о нар. бунтах и  крестьянских
войнах. Иск-во С. прославляло земные радости и противостояло  аскетизму,
к-рый насаждался церковью. Это  вызывало  жестокие  преследования  С.  В
16-17 вв. С. образуют большие группы- ватаги, включающие до 100 и  более
человек. К ватагам С. присоединялись  беглые  крестьяне,  что  усиливало
враждебное отношение к С. царского правительства. Нападки на С. особенно
участились в 40-е гг. 17 в., в годы нар. восстаний. В 1648 царь  Алексей
Михайлович  запретил  их  выступления.  М.  Горький  писал:  "Но   когда
воцарился первый Романов, а особенно при его  сыне  Алексее,  церковь  и
боярство истребили ,,скоморохов"  и  калик  перехожих,  а  тех  холопов,
которые помнили и пели  скоморошьи  песни,  велено  было  "нещадно  бить
кнутом"" (Собр. соч., т. 26,  1953,  с.  421).  Значит,  часть  С.  была
выслана в сев. губернии. Однако представления с участием С.  (по  преим.
любителей) разыгрывались во время нар.  праздников.  Некоторые  традиции
иск-ва  С.  были  использованы   придворными   шутами   и   проникли   в
представления церковного школьного т-ра. Эти традиции получили  развитие
при возникновении придворного и публичного т-ров (особенно в  исполнении
комедийных ролей).
   Иск-во С. оказало влияние на  представления  балаганных  т-ров  18-19
вв.,  особенно  на  выступления  дедов-раёшников',  от  них   скоморошья
традиция перешла на эстраду и цирковую арену.
   Лит.: Ф а м и н ц ы н А. С., Скоморохи на Руси, СПБ, 1889; Беляев,  О
скоморохах,  "Временник  императорского  Московского  об-ва  истории   и
древностей российских", 1854, кн. 20;Барщевский И.,  Несколько  слов  из
истории искусства скоморохов, Ростов-Ярославский, 1914; Всеволод с  к  и
й-Г ернгросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII  века,  М.,
1957, гл. 1-3. Ю. Д.
   СКОПИНА, Людмила Александровна  fp.10  (23).  IX.  1903]-  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1920-22 училась в Ин-те живого слова.
В 1929 окончила студию при Ленингр.  т-ре  драмы  им.  Пушкина,  в  1930
вступила в труппу этого т-ра. Сыграла здесь роли: Элеонора  ("Робеспьер"
Раскольникова), Валентина ("Страх"), Марфа ("Ярость" Яновского), Аспазия
("Соломенная шляпка" Лабиша) и др. В 1933-37- актриса Харьковского  т-ра
рус. драмы. В этом  т-ре  играла  роли:  Лена  ("Слава"  Гусева),  Жанна
("Интервенция"  Славина),  Лаура  ("Каменный  гость"  Пушкина).  В  1937
работала  в  Ленингр.  т-ре  Комедии.  С  1941  -  актриса  Моск.   т-ра
Транспорта. В числе наиболее крупных работ в этом т-ре:  Любовь  Яровая;
Лариса ("Бесприданница"), Джемма ("Овод" по Войнич), Вилде ("Буря" по В.
Лацису), Маргарет ("Кража" Лондона), Ильза Лидум ("К новому  берегу"  по
В. Лацису), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты). В 1956  перешла  в
Моск. т-р им.  Пушкина.  Роли:  Олена  ("Жена"  Борщаговского),  Бабушка
("Деревья  умирают  стоя"  Касоны),  Елизавета  Никанд-ровна   ("Дневник
женщины" Финна) и др.
   Иск-во С. строго и просто. Её обаятельные, скромные героини  наделены
тонким интеллектом, сильной волей. Гос. пр. СССР  (1951)  за  участие  в
фильме "Заговор обречённых". Преподаёт в ГИТИСе.
   Лит.: Людмила Скопина, Л., 1939. ,9. К. СКОПЦОВ (наст. фам.-С к о б ц
о  в),  Иван  Михайлович  [р.  28.X.  1900]-  рус.  сов.  артист   оперы
(драматический баритон). Засл. арт. Морд. АССР (1955). В 1920-24  учился
в Моск. консерватории. С 1924 - артист хора, в 1926-53 - солист Большого
т-ра. Выступает  в  концертах  с  исполнением  нар.  песен  и  романсов.
Гастролировал за рубежом.
   Партии:  Борис  Годунов,  Грязной;  Юшко  ("Псковитянка"),  Троекуров
("Дубровский" Направника), Бес ("Черевички" Чайковского), Скула  ("Князь
Игорь"),  Эабани  ("Загмук"  Крейна),  Нагульнов  ("Поднятая   целина"),
Данкайро ("Кармен"), Дон Бартоло ("Севильский цирюльник") и др. А ffe
   СКОРОБОГАТОВ, Константин Васильевич [р. 22. 11(6.III).1887]-рус. сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1953). До революции  работал  в  небольших  т-pax
петербургских окраин,  после  революции  -  в  т-pax  Саратова,  Самары,
Иркутска. В 1926 вернулся в Ленинград, работал в Т-ре строителей, с 1928
- в Большом драм. т-ре, с 1936 - актёр Гос.  академич.  т-ра  драмы  им.
Пушкина. Лучшие роли: Братишка ("Шторм",  1926),  Таланов  ("Нашествие",
1943),  Яго  (1944);  Суворов   ("Полководец   Суворов"   Бах-терева   и
Разумовского, 1948;
   Гос. пр. СССР, 1949), Градобоев  ("Горячее  сердце",  1942),  Полоний
("Гамлет", 1954),  Шварц  ("Потерянный  сын"  Арбузова,  1961).  Большое
значение для формирования  таланта  С.  имела  работа  над  драматургией
Горького; он играл роли Достигаева ("Достигаев и другие", 1933),  Антипы
Зыкова ("Зыковы", 1940), Луки (1957).
   С. один из создателей на сов. сцене  образа  В.  И.  Ленина;  впервые
выступил в эпизоде без текста в пьесе Тренёва "На берегу  Невы"  (1937);
затем актёр сыграл роль В. И.Ленина в спектаклях "Ленин" А. Каплера и Т.
Зла-тогоровой  (1939),  "Кремлёвские  куранты"  (1943).  С   подкупающей
искренностью воссоздавал  артист  задушевность  и  теплоту  Ленина,  его
чуткое,  любовное  отношение  к  людям,  отчётливо  передавал   рождение
ленинской   мысли.   Творчество   С.   отличается   особой    простотой,
естественностью, чёткостью рисунка роли.В сценич. образах  С.  воплощает
черты рус. нац. характера, лучшие  типич.  качества  рус.  человека.  С.
снимался в кино: "Пирогов" (загл. роль; Гос. пр. СССР,  1948),  "Адмирал
Нахимов", "Александр Попов" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гос. премии СССР
-1941 (за достижения в области театр. драматич. ис-ква) и 1951.
   Лит.: В а  л  ь  я  н  о  Н.  К.,  ...народный  артист  РСФСР  К.  В.
Ско-робогатов. Л., 1950.
   . Дм. Д. СКОРОДУМОВ, Николай Владимирович
   (1887 -  1947)  -  рус.  театр.  деятель.  Один  из  организаторов  и
теоретиков крестьянского нар. т-ра в России.  Учился  в  Моск.  коммерч.
уч-ще, затем на естественном отд. физико-математич.  ф-та  Моск.  ун-та.
Будучи студентом, в 1906 организовал в  с.  Бурмакино  Ярославской  губ.
нар. т-р, просуществовавший  до  1912.  Пост.  здесь  (вместе  с  В.  В.
Готовцевым, тогда студентом и молодым актёром M  XT)  спектакли:  "Борис
Годунов", "Власть тьмы"; "Не  всё  коту  масленица"  Островского  и  др.
Работой этого т-ра интересовались мн. видные деятели лит-ры и  иск-ва-К.
С. Станиславский, П. Н. Орленев, В. Д. Поленов, А. М. Васнецов и др. С.-
автор книг и статей по вопросам нар. т-ра.
   Соч.: Новый метод упрощённых постановок, [М., 1914];
   Устройство сцены и декораций в народном театре, М., 1920;
   Село Бурмакино. 1906-1910 годы, "Театр", 1960, .№ 11, с. 107.
   Лит.: В и p е н В., В селе Бурмакино, "Театральная  жизнь",  1959,  №
22. В. Вир.
   СКОРУЛЬСКИЙ, Михаил Адамович [6(18). IX. 1887 -  21.II.1950]  -  укр.
сов. композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1947). В 1914  окончил  Петерб.
консерваторию (класс теории композиции М.О. Штейн-берга, Я.  Витола,  В.
П. Калафати). Автор оперы "Свадьба Свечки" по о. п. Кочерги (соч. 1948),
балетов "Лесная песня" по драме Л. Украинки (соч. 1936, пост. 1946,  Т-р
оперы и балета им. Шевченко), "Бондарив-на" по мотивам нар. песен  (соч.
1939), "Снежная королева" (незаконч.), симф.  и  др.  соч.  С  1914  вёл
педагогпч. работу (с 1939 - доцент Киевской консерватории).
   Лит.: Михайлов М., М. А. Скорульський. Нарис про життя  и  творч?сть,
Кив, 1960.
   СКОТТ (Scott), Вальтер (15.VIII.1771-21.IX. 1832) -  англ.  писатель,
поэт и драматург. Под влиянием драмы Гёте "Гёц фон  Берлихинген",  к-рую
С. перевёл на англ. яз., в 1799 написал свою первую пьесу-трагедию  "Дом
Аспенов" (по роману Вебера "Секретный  трибунал").  Эта  пьеса,  близкая
нем. "трагедии рока" (быстрая смена  картин,  большие  батальные  сцены,
слаборазвитые характеры), была пост. в 1826 в Эдинбурге,  но  успеха  не
имела. Три другие пьесы-  "Холидон  Хилл"  (1822),  "Судьба  Деворгойля"
(1830) и "Auchindrane" (1830) -  также  не  имели  успеха,  несмотря  на
яркость сценич. образов; пьесам С. недоставало  сценичности,  мастерства
ведения интриги.
   Почти  все  романы  С.  были  инсценированы.  Большой   успех   имела
инсценировка  "Равенсвуд"  (по  "Ламмер-мурской   невесте"),   в   к-рой
выступали    Фредерик-Леметр    (1828,    инсц.    В.    Дюканжа,    т-р
"Порт-Сен-Мартен",  Париж),  Г.  Ирвинг  (1890,   инсц.   Мервиля,   т-р
"Лице-ум", Лондон). На сюжет поэмы С. "Дева Озера" Дж.  Россини  написал
одноимённую оперу (1810). по роману "Ламмермурская невеста" Г. Доницетти
написал оперу "Лючия ди Ламмермур" (1835).
   В России творчество С.-романиста было  особенно  популярно.  В  т-pax
ставились инсценировка A.A. Шаховского  "Иваное"  (по  "Айвенго",  1821,
Петербург;
   1825 и 1841, Москва; в роли Исаака - М. С. Щепкин),  инсценировки  П.
А. Катенина "Пир Иоанна Безземельного" (пролог к  "Иваное"  )  и  А.  А.
Жандра "Морской разбойник" (по "Пирату", 1823,  Петербург).  П.  Катенин
трактовал  произведения  С.  в  духе  декабристских  идей,   большинство
инсценировок    имело    романтич.    направленность.     Позднее     на
реалистич-сущность произведений С. указал В. Г. Белинский. В 1832  Малый
т-р репетировал пьесу С. "Дом Аспенов" с участием Щепкина и Мочалова, но
цензура запретила эту трагедию.
   С о ч.: The House of Aspen, a tragedy by Sir Walter Scott, P.,  1830;
The doom of Devorgoil, Edinb., 1830; в  рус.  пер.-  Холидон  Хилл,  М.,
1828.
   Лит.: Бочкарёв В., О некоторых драматических переводах  и  переделках
А. А. Жандра, в кн.: Ученые записки Куйбышевского пед.  института,  вып.
30, Куйбышев, 1960, с. 214-218; Petri A., Uber W.Scott's Dramen, в  кн.:
Jahresbericht uber die Herzogliche Realschule  zu  Schmolln,  [Bd]  I-U,
Schmolln, 1910-11 (Bd I. 1909-10, S. 3-18; Bd II. 1910-11, S.  3-24).  В
Ю.
   СКОФИЛД (Scofield), Пол (p. 21.1.1922) - англ. актёр. Учился в  школе
при Репертуарном т-ре (1939, Кройдон), при т-ре "Маек" (Лондон,  1940  -
1941). В 1942-44 выступал  в  Передвижном  репертуарном  т-ре  (рук.  Б.
Лэнгтон), где успешно исполнил роль Горацио ("Гамлет"). В  1945-46  -  в
труппе "Бирмингемского репертуарного т-ра". Здесь было  положено  начало
творч. содружеству С. с  реж.  П.  Бруком,  оказавшим  на  него  большое
влияние. В 1946-48 С. играл в шекспировском  Мемориальном  т-ре;  первый
успех принесли ему роли: Дона Ад-риано  де  Армадо  ("Бесплодные  усилия
любви"), Клотена ("Цимбелин"), Малькольма  ("Макбет"),  Луцо  ("Мера  за
меру"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), сэра Эндрю Эгьючик ("Двенадцатая
ночь"), Родриго ("Отелло") и др. С 1949  С.  выступал  в  разл.  театрах
Лондона. Среди ролей - Александр ("Приключенческая  история"  Реттигана,
т-р "Сент-Джеймсес"), Треплев ("Чайка",  там  же),  Ричард  II  ("Король
Ричард II" Шекспира), Пьер ("Спасённая Венеция, или  Раскрытый  заговор"
Отуэя, т-р Хаммерсмит) и др. В 1955  с  большим  успехом  исполнил  роль
Гамлета (т-р "Феникс", пост. Брука), в том же году выступил в этой  роли
во время гастролей в СССР. Во второй приезд в СССР (1964) исполнил  роль
короля Лира в спектакле Брука. С. проносит через все созданные им образы
тему личности, сознающей бесполезность высокого интеллекта в мире лжи  и
несправедливости, мотивы  неудовлетворённости  и  бессильного  гнева.  В
"Гамлете", "Короле Лире", как и в совр. пьесах, С. разрабатывает тему т.
н. "потерянного поколения" - совр. молодёжи Англии.
   Др. роли: Священник ("Власть и слава" по  Г.  Грину,  т-р  "Феникс"),
Клайв Раут ("Покладистый любовник" по Г. Грину, т-р "Глоб"),  Томас  Мор
("Человек для всех времён" Болта, там же).
   Лит.: Trewin J С-, Paul Scofield, L., 1956. ф. К.
   СКРИБ (Scribe),  Огюстен  Эжен  (24.XII.1791-20.11.  1861)  -  франц.
драматург, Чл. Франц. академии (с 1836). Род. в Париже в семье торговца.
Уже в 18 лет начал писать одноактные  пьесы.  Привлёк  к  себе  внимание
пьесой "Ночь в казармах национальной гвардии"  (т-р  "Порт-Сен-Мартен"),
написанной в 1815, вскоре после оккупации Парижа иностр.  войсками.  Эта
пьеса отвечала патриотич. чувствам зрителей.  Творчество  С.  связано  с
развитием во Франции жанра комедии с  лёгкой,  запоминающейся  интригой,
построенной на забавном стечении обстоятельств, смешных  недоразумениях.
Драматургия     С.-     мастера      "хорошо      сделанной      пьесы",
буржуазно-охранительная  по  своему  содержанию,  поэтизирует  мещанское
счастье, бурж. практицизм. Герои его пьес - деловые  люди,  к-рые  нашли
своё призвание в бурж. семье ("Разумный  брак",  1826,  "Бюджет  молодой
четы", 1831, обе в т-ре "Жимназ"). С. недоверчиво относился  к  революц.
борьбе народа, возлагая все надежды на бурж. прогресс. В обществ,  жизни
периода Июльской монархии С. осуждает  распущенность  нравов,  деспотизм
аристократии ("Лисабон-ский  лютник",  1831,  т-р  "Жимназ"),  карьеризм
("Товарищество, или Лестница славы", 1837, "Комеди Франсез"), официально
поддерживаемую ложь ("Пуф, или Ложь и истина", 1848, "Комеди  Франсез"),
но в его критике нет социальной остроты. В 40-е гг., в  период  расцвета
своего  творчества,  С.  написал  пьесу  "Стакан  воды,  или  Причины  и
следствия" (1840, "Комеди  Франсез")  -  образцовую  "комедию  интриги",
построенную на условно-историч. материале. В пьесе  "Адриенна  Лекуврёр"
(совм. с Э. Легуве,  1849,  "Комеди  Франсез"),  созданной  для  актрисы
Рашель, романтически трактованный  образ  замечательной  франц.  актрисы
противопоставлен развращённому аристократич. обществу 18  в.  Обе  пьесы
вошли в репертуар т-ров многих стран.
   С. сыграл видную роль в формировании жанра  т.н.  большой  оперы.  Он
писал либретто, отличавшиеся  занимательностью  фабулы  и  динамичностью
действия,  для  опер  комп.  Дж.  Мейербера  -  "Роберт-Дьявол"   (18Й),
"Гугеноты" (1836), "Пророк" (1849), "Африканка" (1865), Д. Ф. Э. Обера -
"Немая из Портичи" ("Фенелла", 1828), Ф. Ж. Галеви  -  "Жидовка"  ("Дочь
кардинала", 1835) и др.
   На рус. яз. переведено 140 пьес и  либретто  С.В  доре-волюц.  России
ставился водевиль "Шарлатанство"  (1829,  Малый  т-р,  Петербург,  1840,
Александрпн-ский т-р), комедия "Стакан воды", к-рая  была  переведена  в
1842, но разрешена цензурой лишь в 1872. С тех пор  эта  пьеса  получила
широкое распространение на рус. сцене. В ней играли ведущие роли  М.  Н.
Ермолова, А. И. Южин, А. А. Яблочкина, Е. К. Лешковская, Н. М. Радин, Е.
Н. Гоголева, Л. С. Вивьен, Н. Н. Бромлей, Е. М. Вольф-Израэль  и  др.  С
пьесой "Адриенна Лекуврёр" рус. зритель познакомился в 1853-54 во  время
гастролей франц. актрисы Рашель. В 1858  эта  пьеса  была  переведена  и
пост. в Александрийском т-ре. В сов. время  выдающейся  исполнительницей
роли Адриенны Лекуврёр была А. Г. Коонен (1919, Камерный т-р, Москва).
   Соч.: Theatre complet,  v.  1-24,  2  ed.,  P.,  1834-1842;  на  рус.
яз.-Пьесы, М., 1960 (см. ст. ФинкельштейнЕ. Л., Эжен Скриб).
   Лит.: История западноевропейского театра, т.  3,  М.,  1963;  История
французской литературы, т. 2, М., 1956; Герцен А. И., Собр.  соч.  в  30
тт., т. 5; Кони Ф., Евгений Скриб, "Пантеон Русского и всех  европейских
театров", 1841, ч. 1,.№3; Луначарский А. В., Скриб и скрибпзм, "Театр  и
искусство", 1911, .N" 33; Legouve Е., Eugene Scribe, P., 1874; Sain  t-B
e u v e Ch. A., Portraits contemporains, v. 2, P., 1846. И.Дюш.
   СКРЯБИН, Леонид Васильевич  [р.  29.111(11.IV).  1904]  -  рус.  сов.
актёр. Нар.  арт.  Map.  ACCP  (1952),  засл.  арт.  РСФСР  (1954).  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1946.  Сценич.  деятельность  начал  в  1925  в
казанском  коллективе  "Красной  блузы".  С   1927   работал   в   т-рах
Стерлитамака, Белорецка, Улан-Удэ, Якут-ска. В 1941-42  и  в  1945-55  -
актёр рус. т-ра в Йошкар-Оле, с 1955 - Новгородского т-ра. В  репертуаре
С. преобладают  роли  отрицательных  персонажей,  но  он  играл  и  роли
положительных людей, с сильными, целеустремлёнными  характерами.  Особое
место  среди  них  занимает   роль   Василия   Павловича   в   спектакле
"Ленинградский проспект" Штока.
   Роли: Прибытков, Дудукин, Каркунов  ("Последняя  жертва",  "Без  вины
виноватые", "Сердце  -  не  камень"  Островского),  Шприх  ("Маскарад"),
Лебедев  ("Иванов"  Чехова),  Мастаков  ("Чудаки"  Горького),  Мальволио
("Двенадцатая ночь"),  Вурм  ("Коварство  и  любовь"),  Кошкин  ("Любовь
Яровая"), Часовни-ков-отец ("Океан" Штейна), Русаков ("Люди,  которых  я
видел" Смирнова), Неделин ("Перед ужином"  Розова),  Дремлюга  ("Крылья"
Корнейчука),  Райесмик  ("Блудный  сын"  Раннета)у   Агроном   ("Ксения"
Волкова), Фабиани ("Кредит у Нибелун-гов" Куна) и др. А. Ив.
   СКУАРЦЙНА(8диаг2П1а),Луиджи  (р.  18.II.1922)  -  итал.  режиссёр   и
драматург. В 1946 окончил  Нац.  академию  драм.  иск-ва  (Рим).  Ставил
спектакли в разл. труппах, пропагандируя  преим.  произв.  прогрессивных
зарубежных драматургов, в т. ч. "Все мои сыновья" Миллера (1947). В 1952
организовал и возглавил (вместе с В. Гасманом) "Т-р итальянского иск-ва"
(Рим). Пост. "Гамлета" (1952, совм. с Гасманом) в этом т-ре выдвинула С.
в число ведущих итал. режиссёров. С. ставит спектакли  во  мн.  драм.  и
оперных т-рах Италии: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1957), "Сотворившая чудо"
Гибсона (1960, оба пост. в труппе А. Проклемер-Дж. Альбертацци), "Федра"
Пицетти (1959), "Макбет" Э. Блоха по  Шекспиру  (1960),  "Сон  в  летнюю
ночь" Бриттена (1961, все в т-ре "Ла Скала",  Милан),  "Фальстаф"  Верди
(1960, в т-ре "Пиккола Скала", Милан) и др.  Важный  этап  в  творчестве
С.работа в "Театро стабиле" (Генуя), к-рый он возглавляет с 1962  (совм.
с И. Кьеза);  пост.  здесь  спектакли:  "Человек  и  сверхчеловек"  Шоу,
"Каждый по своему" Пиранделло (оба в 1961) и др.
   В  1949  С.  дебютировал  как  драматург,  написав  пьесу  "Всемирная
выставка" (1955, т-р в Катовице, Польша), направленную претив дельцов  и
спекулянтов. Антифашистская пьеса "Девушка  из  Романьи"  ("Ро-маньола",
1957, "Т-р итальянского иск-ва") вызвала ярость профашистски настроенных
элементов, пытавшихся сорвать спектакль. В Италии пьеса не  ставится.  В
СССР пост. в Моск. драм.  т-ре  им.  Пушкина  (1963).  Др.  пьесы:  "Три
четверти луны" (1953, "Т-р итальянского иск-ва"), "Её  роль  в  истории"
(1955,  "Фольксте-атр".   Вена).   Участвовал   в   подготовке   издания
"Энчи-клопедиа делло спеттаколо" ("Энциклопедия зрелищ").
   Соч.: Teatro, Bari, 1959; в  рус.  пер.-  "Всемирная  выставка",  М.,
1959; "Девушка из Романьи", М., 1961. Я Каг.
   СКУЕНИЕЦЕ    (наст.    фам.    -Дамбекалне),    Бирута     Эдуардовна
(9.IX.1888-8.VIII.1931) - латышская актриса. Спенич. деятельность начала
в Новом латыш, т-ре в Риге (1902-05).  Роли:  Раутенделейн  ("Потонувший
колокол" Гауптмана, 1904),  Смайдиня  ("Серебряное  покрывало"  Аспазии,
1905). В 1907-09 училась в Муз .-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва.  В
1909-12 - актриса Нового рижского т-ра. Роли:
   Лаймдота ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Визбулите ("Индулис и  Ария"
Райниса, 1912), Варя ("Вишнёвый сад", 1911). С 1912 выступала  в  разных
т-рах. Обаяние, звучный, чистый голос, женственность  отличали  игру  С.
Исполняла роли нежных, лирич. женщин. Выступала и как режиссёр (в 1923 -
25 руководила созданным ею Интимным т-ром).
   Др.  роли:  Байба  ("Вей,  ветерок!"  Райниса),   Беатриса   ("Сестра
Беатриса" Метерлинка, 1919). В. X.
   СКУЛТЭ, Адольф Петрович  [р.  15(28).X.1909)  ]  -  латыш,  советский
композитор, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1965). В 1934 окончил  Рижскую
консерваторию по классу практич. композиции Я. Витола.  Первое  соч.  С.
для муз. т-ра - опера "Будильник калифа" (не пост.). Автор балета "Сакта
свободы" (по драме Райниса "Играл я, плясал", 1950, Т-р оперы  и  балета
Латв. ССР; Гос. пр. СССР, 1951; 2-я ред.-1955, там же), музыки к  сказке
А. Бригадере "Принцесса Гундега и король  Брусу  барда"  (1948,  Рижский
ТЮЗ), к фильму "Райнис" (Гос.  пр.  СССР,  1950)  и  др.  С  1936  ведёт
педагогич. работу в Рижской консерватории (с 1952 - профессор по  классу
композиции) .
   Лит.: Крас и некая Л., Адольф Скултэ, М., 1959;
   Стумбре С., Балет А. Скултэ "Сакта свободы", Рига, 1955. А. Ив.
   СКУПА (Skupa),  Йосеф  (16.1.1892-8.1.1957)  -  чехословацкий  театр.
деятель, режиссёр, актёр, художник т-ра кукол. Нар.  арт.  ЧССР  (1948).
Сценич. деятельность начал в 1916 как художник Гор. т-ра в  Пльзе-не  (в
1922-24- гл.  художник  этого  театра).  В  1917  впервые  выступил  как
режиссёр, пост. "Пан  Иоганнес"  Ирасе-ка  в  Пльзеньском  марионеточном
"Т-ре дачных колоний". В этом же т-ре  С.  позднее  работал  кукловодом,
выступал с куклой Каш-па рек, исполняя сати-рич. сцены. По  рисункам  С.
резчик К. Носек сделал в 1920 куклу Спейбл, а в 1926 - лукавого  сынишку
Спейб-ла-Гурвинека.  Выступая  с  этими  куклами,  С.  приобрёл  широкую
популярность, имена кукол стали нарицательными. В 1930 С. организовал  в
Пльзене  "Т-р  Спейбла  и  Гур-винека"  (Театрик  сатиры  и  юмора).   В
спектаклях этого  т-ра  высмеивается  мещанство,  косность,  зазнайство,
лицемерие, стяжательство.  Позднее  С.  создал  новые  персонажи:  дочку
Спейбла Маничку, бестолковую  пани  Дрболковую,  собачку  Жерика  и  др.
Выступал вместе с женой-заел, арт. ЧССР И. Скуповой.  В  янв.  1944  был
брошен гитлеровцами в тюрьму, откуда спасся бегством во время  бомбёжки.
В 1945 С. возобновил работу в Праге, в специально построенном  для  него
театр. здании. С 1929  вместе  с  т-ром  неоднократно  гастролировал  за
рубежом, дважды т-р был в СССР (1949,  1963).  С  1938  был  президентом
Между на р. союза кукольников (УНИМА). С. -  лауреат  Гос.  пр.  (1955),
Нац. пр. мира (1955).
   Лит.: Sedesat let narodniho umelce J. Skupy, Praha, 1952;
   M a 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. C. Др.
   "СКУПОЙ" (L'Avare) - комедия в 5 д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1668. Пост. 9
сент. 1668 в т-ре Пале-Рояль, Париж (Гарпагон - Мольер). Среди известных
исполнителей роли Гарпагона - Ф. Л. Шредер, А. В. Иффланд, Л. Дев-риент,
Б. Дависон, И. Левинский, Коклен-старший, Кок-лен-младший,  Э.  Новелли,
Э. Ферреро, Тофано, Л. Соль-ский, Ш. Дюллен.
   Первые пост. "С." в  России:  Петербургский  придворный  т-р  (1757),
петербургские Деревянный т-р (1789, 1791, 1795) и  Каменный  т-р  (1799,
1800, Гарпагон - Крутицкий, Рыкалов); моск. Малый т-р (1830, Гарпагон  -
Щепкин).
   Из пост. последующих  лет:  Александрийский  т-р,  1843  (Гарпагон  -
Мартынов), 1870 (Гарпагон - П. Васильев), 1893 (Гарпагон - Федотов); Т-р
Солодовникова, Москва, спектакль под рук. А. А. Бренко, 1880 (Гарпагон -
Андрс-ев-Бурлак); Т-р Корша, 1886 (Гарпагон - Давыдов); моск. Малый т-р,
1873 (Гарпагон - Берг), 1892 (Гарпагон- Правдин);  Киевское  рус.  драм.
об-во (1894) и ряд др. т-ров.
   На сов. сцене: Малый т-р (1918), Бакинский  арм.  т-р  (1925),  Моск.
драм. т-р под рук. В. С. Смышляева (1935),  Т-р  им.  Я.  Купалы  (1937,
Гарпагон - Глебов), Ленингр. Новый  т-р  (1938,  реж.  Сушкевич),  моск.
Камерный  т-р  (1941),  Казахский  т-р  драмы,  Алма-Ата   (1952,   реж.
Гольд-блат; Гарпагон-Кармысов), Ленингр. т-р Комедии  (1962).  "С."  был
пост. в Вологодском ТЮЗе, Харьковском т-ре для детей (обе пост. в 1938),
Новосибирском (1939), Саратовском (1940), Кировском (1954) ТЮЗах и др.
   Издания: Первая франц. публикация "С."-1669. Первые рус.  переводы  -
И.  Кропотова,  1757,  в  кн.:  Комедии  из  театра  господина  Мольера,
переведённые Иваном Кропо-товым, т. 1, М., 1757 и 2 изд., 1788, - С.  Т.
Аксакова, 1828 в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. IV, СПБ  1886.
Из позднейших изд.- Мольер Ж.-Б., Собр. соч. т.  2,  СПБ,  1884;  Мольер
Ж.-Б., Полное собр. соч. т. 2, СПБ, 1912 (Б-ка  великих  писателей,  под
per,- С. А. Вен-герова). Из сов. изд.: Мольер Ж. - Б., Собр. соч., т.  3
Л., 1939; Мольер, Комедии, М., 1953; Мольер Ж.-Б. Собр. соч., т. 2,  М.,
1957. А. Шн
   СКУРАТОВ, Павел Леонидович [наст. фам. - Новиков; р.  1861(?)  -  год
смерти неизв.] - рус. актёр и антрепренёр. Окончил Петерб. консерваторию
по кл. скрипки и композиции; здесь же прошёл курс драм. иск-ва под  рук.
Н. Ф. Сазонова и Д. Д. Коровякова. На сцене -с 1881. В 1882-84  играл  в
моск. Малом т-ре. С 1884 выступал в провинции. В 1905-26 работал  преим.
в Киеве. В Киеве построил т-р (1907) и открыл драм. курсы. Гастролировал
в пе-терб. и моск. т-рах. Был антрепренёром опереточно-драм.  труппы.  В
молодости С. исполнял роли героев:
   Гамлет, Отелло, Фердинанд; Уриэль Акоста  (о.  п.  Гуцкова),  Чацкий,
Незнамов и др. Яркий представитель актёрского иск-ва 80-х гг., С.  играл
просто, стремился к жизненной достоверности; но в то же время он  обычно
снижал   героич.    тему    образа,    подменяя    её    интеллигентской
расслабленностью, меланхолией, порой переходившей в слезливость. В  90-е
гг. перешёл на амплуа стариков. С.-автор  статей  и  очерков  на  театр.
темы,  а  также  нескольких   пьес.   Занимался   театраль-но-педагогич.
деятельностью.
   С о ч.: Доклад актёра П. Л. Скуратова, в кн.: Труды 1 Всерос.  съезда
сценических деятелей, М., 1898; Театральная правда, Одесса, 1901;  Жизнь
ночью. Очерки из жизни искалеченных, Киев, 1902; Четыре  театра,  "Новая
рампа", 1924, № 24.
   Лит.: "Артист", 1889, № 3, с. 241; "Театр и искусство", 1907, .№ 9; В
e л и з a p и и М. И., Путь провинциальной актрисы, М.,  1938;  Курочкин
Ю., Из театрального прошлого  Урала,  Свердловск,  1957;  К  рут  и  И.,
Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
   СКУШАНКА (Skuszanka), Крыстына (р. 24.VII. 1924) - польский режиссёр.
В 1945-46 училась в Кракове в театр. студии при  "Т-ре  Стары".  В  1949
окончила  ф-т  польской  филологии  Познаньского   ун-та,   в   1952   -
режиссёрское отделение Гос. высшей театр. школы в  Варшаве  (ученица  Л.
Шиллера). В 1952 дебютировала как режиссёр в  г.  Ополе,  пост.  "Шторм"
Билль-Белоперковского (Гос. пр., 1952). В 1953-55 -  худ.  рук.  т-ра  в
Ополе, в 1955-63 - директор и худ. рук. "Т-ра Людовы" в г. Нова-Хута,  в
1963-64 - худ. рук. "Т-ра Польски" в Варшаве (совм. с С. Балицким  и  Е.
Красовским). В т-ре Нова-Хута (совм. с реж. Е. Красовским) С. стремилась
воспитывать нового рабочего зрителя. В своих  спектаклях  ставила  совр.
политич. и моральные проблемы; вводила  в  репертуар  т-ра  пьесы  совр.
драматургов  (А.  Камю,  Т.  Манн)  и  классич.  драматургию   (Шекспир,
Словацкий, Мицкевич, Гоцци, Мольер). Спектакли С.  отличаются  смелостью
режиссёрского  решения,  зре-лищностью,  выразительностью  постановочных
средств.
   Пост.: "Имена власти"  Брошкевича  (1958),  "Буря"  Шекспира  (1959),
"Серебряный сон Саломеи" Словацкого  (1959),  "Тартюф"  (1962);  "Дзяды"
Мицкевича (1962, совм с Е. Красовским; Гос. пр.), "Фиоренца" и "Марио  и
чародей"Т. Манна (1964).
   Соч.: "Театр", 1962, № 3, с. 136-37, № 12, с. 62-63.  Лит.:  "Театр",
1964, № 2, с. 131-32; Timoszewicz J., Kral A., Teatr Ludowy. Nowa  Huta.
1955-1960, Kr., 1962. Еж. Т.
   СКЬЕЛЛЕРУП (Schjelderup), Герхард  (17.XI.1859-29.VII.1933)  -  норв.
композитор, муз. писатель. Учился в Осло, затем в Париже (в т. ч.  у  Ж.
Массне) и Карлсруэ у Ф. Мотля.  Представитель  романтич.  направления  в
сканд. музыке. Писал оперы на собств. тексты (на нем. и  норв.  яз.).  В
1893 в Мюнхене под упр. Г. Леви была пост.  муз.  драма  С.  "Воскресное
утро". С.-автор опер  "Норвежская  свадьба"  (1900,  Нем.  т-р,  Прага),
"Весенняя ночь" (Дрезден, 1908;
   2-я ред.- 1934, Любек), "Буревестник" (1926, Шве-рин), "По ту сторону
солнца и луны", "Народ в нужде", "Красный цветок" (все  три  не  пост.),
оперы-сказки "Сампо", балета-сказки "Волшебный рог", а также книг  о  Э.
Григе (совм. с В. Ниманом) и Р. Вагнере.
   Лит.: S a  n  d  s  i  k  O.  M.,  G.  Schjelderup,  "Schweize-rische
Musikzeitung", Z., 1948, Bd 88.
   СКЮДЕРЙ(8сш1егу), Жорж де (1601-14.V.1667)- франц.  поэт,  драматург.
Чл. Франц. академии (с 1650). С 1630 посвятил  себя  лит.  деятельности.
С.- один из инициаторов спора о  "Сиде"  Корнеля  в  к-ром  он  выступил
против драматурга; автор "Замечаний о "Сиде"" (1637). Лит. творчество С.
было прециозным (см. Прециозный стиль)  по  своему  духу.  Для  т-ра  С.
написал комич. пьесу  "Комедия  комедиантов"  (1632),  трагедии  "Смерть
Цезаря"  (1635),  "Дидона"  (1636),  трагикомедии  "Благородный  вассал"
(1632), "Великодушный поклонник" (1636), "Тираническая  любовь"  (1638),
"Ибрагим" (1642) и  др.,  ставившиеся  в  т-рах  "Mape"  и  "Бургундский
отель". В трагикомедиях,  изобилующих  мелодраматич.  эффектами,  чуждых
психологич. правде, С.  использовал  преим.  сюжеты  галантно-героич.  и
пасторальных романов.
   Лит.: В a t e r e a u A., G. de Scudery als Dramatiker,  Lpz.,  1902.
fo, B.
   "СЛАВА" - пьеса в стихах в 3 д., 8 карт. В.  М.  Гусева.  Соч.  1935.
Пост. 26 янв. 1936 в Магнитогорском т-ре (реж.  Тункель,  худ.  Кулешов;
Мотылькова - Мануйлова, Мотыльков - Бобин, Черных - Муратов).  10  марта
1936 "С." пост.  Центр,  т-р  Красной  Армии  (Мотылькова  -  Раневская,
Мотыльков - Бельский, Елена - Добржанская, Медведев - Коновалов, Маяк  -
А. Гусев, Очерет - Фре-лих), 14 OKT. 1936 -Малый т-р  (реж.  К.  Хохлов;
Мотылькова  -  Блюменталь-Тамарина,  Турчанинова,  Мотыльков-  Анненков,
Елена -Белёвцева, Медведев - Н.  Яковлев,  Маяк  -  Лепштейн,  Очерет  -
Межинский).  В  том  же  1936  "С."  поставили  более  чем  250   т-ров:
Воронежский,  Ивановский  (режиссёр  и  исполнитель  роли  Медведева   -
Курский), Ленинградский Большой драм. т-р (реж. Мор-щихин; Мотылькова  -
Никритина, Мотыльков -  Поли-цеймако,  Медведев  -  Софронов,  Очерет  -
Лариков), Ле-нингр. Новый т-р, Ростовский-на-Дону т-р,  Саратовский  т-р
(реж. Тункель; Мотыльков - А. Денисов, Медведев  -  Несмелов,  Очерет  -
Слонов, Черных - Карганов), Свердловский т-р (реж. Рощин; Мотыльков - Б.
Ильин, Медведев - Ратомский, Маяк - Бурэ), Харьковский рус. т-р (реж. Н.
Петров; Мотыльков - Крамов) и мн.  др.  т-ры.  Пьеса  Гусева  продолжала
ставиться и в последующие годы.
   Издания: Первая публикация  "С.",  "Красная  новь",  1936,  №  3;  из
позднейших изд.: М.-Л., 1940, в сб.:
   Советская драматургия, т. 3, М.-Л.,  1948,  в  кн.:  Пьесы  советских
писателей, т. 4, М., 1954; Гусев В.. Сочинения, т. 2, М.,  1955;  Пьесы,
M., 1959. А. Шн.
   СЛАВЕЙКОВ, Пенчо  Петков  (8.V.1866-28.V.1912)-  болг.  поэт,  театр.
деятель. Сын П. Р. Славейкова. В 1892-98 учился в Лейпцигском  ун-те.  В
1908-09, будучи директором Нар. т-ра в Софии,  стремился  к  утверждению
сценич.  ансамбля,  требовал  от  актёров  глубокого   проникновения   в
психологию сценич. героев, добивался чистоты сценич. речи. В 1908-09  С.
пост.:   "Дядя   Ваня",   "Укрощение    строптивой";    "Враг    народа"
Ибсена,."Инспектор училища" Эрнста, "Одинокие"  Гаупт-мана,  "Молодость"
Хальбе. Свои взгляды на  театр.  иск-во  изложил  в  статье  "Нац.  т-р"
(1910). Написал драматич. сцены "Радоил" (1898,  Русе,  Столичная  драм.
труппа под рук. Н. Ф. Штырбанова).
   Лит.: Николов М., Пенчо Славейков, живот, личность и ДБЛО, С.,  1940;
"Театър", С., 1956, [.№] 2, с. 51-55. А. Ив.
   СЛАВЕЙКОВ, Петко  Рачев  (17.XI.1827-I.VII.  1895)  -  болг.  поэт  и
драматург. В 1842-43 учился в Свиштовской школе.  Здесь  же  начал  лит.
деятельность. С.- один  из  первых  авторов  своеобразного  драматургич.
жанра  сатирич.  диалогов:  "Деньги  и  наука,  или  Спор  между   двумя
соучениками  Петром  и  Михаилом"  (1850,  Трявна),  "Разговор  Ивана  и
Стоя-на" (1852), "Разговор между одним философом и  мальчишкой"  (1859).
Диалоги С.- миниатюрные комедии, имевшие распространение на любительской
сцене. Болгары, жившие в России, также ставили их. С. - автор одного  из
первых болг. драматургич. произведений - комедии "Кринолин" ("Малаков"),
в  к-рой  с  юмором  описал  сельских  модниц  и  сварливых  жен  (1870,
Стара-Загора). С. приписывают авторство комедий "Нынче  не  торговля"  и
"Зима 1874 года" (обе в 1874). В 1873 С. перевёл на  болг.  яз.  комедии
Мольера "Скупой" и "Тартюф", к-рые затем вошли в репертуар первых  болг.
театр. трупп. А. Ив.
   СЛАВЕНСКА (Slavenska),  Миа  [наст.  фам.-  Ч  о-рак  (Corak)  ]  (р.
1914)-югославская артистка балета, балетмейстер. Дебютировала в  1929  в
Хорватском нац.оперном т-ре (Загреб), где затем заняла положение  первой
танцовщицы. С 1933 выступает в разл.  труппах.  В  1944-45  организовала
труппу "Балле вариант" (существовала до 1950 с перерывами), в 1952 совм.
с Ф. Франклином- труппу "Франклин-  Сла-венска  балле",  в  к-рых  пост.
"Романтический концерт" на муз. Листа (1950),  "Симфонические  вариации"
на муз. Франка (1950), "Портрет балерины" на муз. До-наньи (1952) и др.
   Партии:  Жизель,   Одетта-Одиллия;   Маша   ("Щелкунчик"),   Мельхола
("Давид-триумфатор" на муз. Дебюсси), Цыганка ("Испанское каприччио"  на
муз. Римского-Корсакова), принцесса Ливен ("Вена, 1814" на муз.  Вебера)
и др.
   Ведёт педагогич. деятельность: в 1960 - в Далласе (США, шт. Техас), с
1964 - в Нью-Йорке.
   Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
   СЛАВИН, Лев Исаевич [р. 15(27).X.1896]-рус. сов. писатель, драматург.
Учился в Новороссийском ун-те в Одессе. С 1920 выступает как  журналист,
автор романов и повестей. Среди драматургич. произв. С. большим  успехом
пользовалась пьеса "Интервенция" (1933, Т-р им. Вахтангова),  отражающая
историч.  события  иностранной  интервенции  1918-20  в  Одессе.  Острая
драматургич. форма, яркость характеров и  жанровых  сцен  способствовали
популярности пьесы.
   Др. пьесы С.: "Битва  за  счастье"  (1948,  Липецкий  т-р),  "Сильное
чувство" (1954), "Обещалкин" (1954), "Эляна" (по  повести  Г.  Корсакена
"Первый год", 1960), "Тихий старичок" (1962) и др.
   С. принадлежат сценарии "Возвращение Максима" (1937, совм. с реж.  Г.
М. Козинцевым и Л. 3. Траубергом), "Частная жизнь Петра Виноградова".
   Соч.: Избранное, М., 1957.
   Лит /Шкловский В., К 60-летию Льва Славина, "Театр", 1957, № 2. Е. X.
   СЛАВИНА,  Мария  Александровна  (1858-1951)  -  рус.  артистка  оперы
(меццо-сопрано). В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще, в 1879 -  Петерб.
консерваторию по классу К. Эверарди. В 1879-1917 - солистка  Мариинского
т-ра (дебютировала в партии  Амнерис).  После  1917  жила  за  границей.
Обладала  звучным  голосом  густого  бархатистого  тембра,   безупречной
дикцией и разносторонним драм. дарованием. Артистке одинаково  удавались
трагич. пафос и тонкий юмор. При  первой  пост.  "Пиковой  дамы"  (1890,
Мариинский т-р) С. создала выразительный образ Графини.
   Партии:  Ганна  (1880);  Княгиня  ("Чародейка"  Чайковского,   1887),
Кончаковна ("Князь Игорь", 1890) - первая исполнительница; Кармен (1885)
- первая исполнительница на рус. сцене; Ратмир; Рогнеда (о. п.  Серова),
Морозова,  Ольга,  Любовь  ("Опричник",   "Евгений   Онегин",   "Мазепа"
Чайковского), мистрис Квикли ("Фальстаф" Верди),  Ортруда  ("Лоэнгрин"),
Фрика ("Золото Рейна" и "Валькирия" Вагнера), Далила ("Самсон и  Далила"
Сен-Санса) и др.
   Лит.: С т ар к  Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  её  мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940, с. 60-69. Б. Яг.
   СЛАВИН-КУЦИН, Даниил Григорьевич (р. 9. XII.1907) - рус. сов.  актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1943. С  1927актёр
Харьковского рус. драм. т-ра.
   Роли: Кутузов ("Давным-давно" Гладкова), Галушка ("В степях  Украины"
Корнейчука),  Фрол  Баев  ("Земля"  Вирты),  Ковалёв   ("Павел   Греков"
Войтехова  и  Ленча),  Хлебников  ("Персональное  дело"  Штейна),  Макар
Дубрава (о. п. Корнейчука), Бублик ("Платон Кречет"),  Репетилов  ("Горе
от ума"), Телегин ("Дядя Ваня"),  Дорн  ("Чайка"),  Мадзимура  ("На  той
стороне" Барякова), Окаёмов ("Машенька").
   С.-К. исполнял роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".
   СЛАВЙНСКИЙ, Пётр Михайлович [р. 16(28).Х. 1899]- рус.  сов.  дирижёр.
Нар. арт. Башк. АССР (1944), засл. арт. РСФСР  (1944).  В  1930  окончил
дирижёрский ф-т Моск. консерватории. С 1930  -  дирижёр  МХАТа.  Нек-рое
время был дирижёром Большого т-ра,  оперных  т-ров  в  Перми,  Ташкенте,
Харькове, Куйбышеве. В 1939-45 - худ. рук,  и  гл.  дирижёр  Башк.  т-ра
оперы и балета. В  1950-60  -  дирижёр  и  гл.  дирижёр  Муз.  т-ра  им.
Станиславского и Неми-ровича-Данченко, с 1960 - зав. муз. частью  МХАТа.
Под рук. С. впервые на сов. сцене  пост.  оперы:  "Мэр-гэн"  Эйхенвальда
(1940), "Хакмар" Валеева (1940), "Карлугас" Чемберджи (1941),  "Акбузат"
Заимова и Спадавеккиа (1942, все - в Башк. т-ре оперы и балета),  "Заря"
(1956) и "Улица дель Корно" (1960) Молчанова, а также 2-я редакция  опер
"В бурю" Хренникова (1952) и "Емельян Пугачёв" Коваля (1959, все-в  Муз.
т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко).
   Др. пост.: "Аршин мал  алан"  У.  Гаджибекова  (1952,  Муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко),  "Аида"  (1946),  "Демон"  (1948)
(обе - в Куйбышевском т-ре оперы и балета). 4 . Ив.
   СЛАВКОВ, Иван (г. рожд. неизв.-ум. после 1906)-  болг.  артист  оперы
(тенор). В 1890 окончил муз. школу в Праге по классу проф. Ф. Пивода.  В
том же году, вернувшись в Софию, основал  совм.  с  Д.  Казаковым  и  А.
Букорещлиевым  оперное  отделение  при  "Столичной  драматическо-оперной
труппе". Был солистом и пом. директора этой труппы.  С  1899  работал  в
России, в оперных товариществах в  Петербурге,  Томске  и  др.  городах.
Обладал  не  сильным,  но  приятным  голосом.  Для  сценич.  манеры   С.
характерна динамич.  выразительность.  Партии:  Ленский;  Фауст  (о.  п.
Гуно), Манрико ("Трубадур") и др. Роли: Пётр ("Иванко" Друмева) и др. А.
Ив.
   СЛАВЯНОВА, Зинаида Михайловна (г.  рожд.  неизв.-1941)  -  рус.  сов.
актриса, режиссёр, театр. деятель и драматург. Засл. арт. РСФСР  (1934).
Сценич. деятельность С. начала в 1903 в Тамбове, в  антрепризе  Леонова.
Играла гл. обр. роли героинь в  т-рах  Саратова,  Перми,  Екатеринбурга,
Баку, Самары, участвовала в  гастрольных  поездках  П.  Н.  Орленева.  В
19071918 держала антрепризы в Самаре,  Екатеринбурге,  Кинешме.  В  1917
была избрана первым председателем Самарского союза работников  иск-в,  в
1918 назначается гл. режиссёром  гор.  т-ра  и  с  этого  времени  ведёт
режиссёрскую и педагогич. работу в т-ре.  В  Казани  С.  заведует  ТЕ  О
Наркомпроса  Татарии,  создаёт  здесь  рус.  и  тат.  театр.  техникумы,
участвует  в  постановке  массовых  зрелищ  и  др.  С  1924  работала  в
Смоленском гор. драм. т-ре  режиссёром,  директором  и  гл.  режиссёром.
Пост. спектакли: "Мистерия-Буфф" Маяковского (1923), "Озеро Люль"  Файко
(1924), "Бойцы" Ромашова (1930), "Егор Булычев и другие" (1933), "Платон
Кречет" (1935); "Аристократы" Погодина (1935), "Семья Волковых" Давурина
и др. С.- автор пьес: "Памяти Парижской Коммуны", "Александр II" и др.
   Соч.:   Рабоче-крестьянский   театр.   Казань,   1921;   Четырнадцать
спектаклей, "Советский театр", 1936, № 9.
   С. Г. СЛАДКОПЕВЦЕВ, Владимир  Владимирович  (2.1.  1876-28.X.1957)  -
рус. сов. актёр, чтец, педагог. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Сценич.
деятельность начал в 1904 в Одессе. С  1907-актёр  т-ра  Лит.-художеств.
об-ва в Петербурге. Играл характерные и  комедийные  роли.  Одновременно
преподавал в театр. уч-щах. В 1918-23 - проф. Киевского муз.-драм. ин-та
им. Н. В. Лысенко.  С  1927-педагог  Ленингр.  техникума  сценич.  иск-в
(позже Ленингр. театр. ин-т). Среди учеников С.-  М.  А.  Чехов,  Г.  М.
Ярон, В. М. Чабукиани, В. В. Куза и др. С. был  известен  как  блестящий
рассказчик (исполнял гл. обр. собственные рассказы). Снимался в кино.
   Соч.: Искусство декламации, СПБ, 1909 (Энц. сцен. самообр., т. 3);  2
изд., 1918; Мои рассказы, т. 1-2, СПБ, 1912-14; Вступ  до  м?модрами,  в
кн.: Театральний порадник, кн. 2, Кив, 1920.
   Лит.: Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950, с. 62-63. Г. К.
   СЛАНГУС (Slangus), Аксель (р. 23.IX.1890')- фин. актёр драмы. В  1912
окончил театр. школу при Швед. т-ре в Хельсинки. В 1912-13 и  1918-62  -
актёр  Швед.  т-ра  в  Хельсинки;  в  1913-18  -  Швед.  т-pa  в  Турку.
С.характерный актёр. Играет также и трагедийные  роли.  Один  из  лучших
исполнителей роли Эско ("Сельские сапожники" Киви).
   Роли: Густав Ваза (о. п. Стриндберга), Городничий;
   Пер Гюнт (о, п. Ибсена), Дулитл ("Пигмалион" Шоу) и др. С.  выступает
и в опереттах (Попиель - "Польская кровь" Недбала). С. Л.
   СЛАНОВ, Коста Гаврилович (р.20.XII.1926)  -  осетинский  сов.  актёр.
Нар.  арт.  Сев.-Осет.  АССР  (1955),  засл.  арт.  РСФСР  (1957).   Чл.
Коммунистич. партии  с  1948.  В  1940  поступил  в  театр.  студию  при
Североосетинском драм. т-ре, с 1943 - актёр этого т-ра (ныне - Сев.Осет.
муз.-драм. т-р им. К. Хетагурова). Умение находить заострённые формы для
выражения психологич. и эмоциональной  сущности  образа  придаёт  особую
яркость комедийным и драматич. образам С.
   Роли: Труффальдино ("Слуга  двух  господ"),  Лелио  ("Бабьи  сплетни"
Гольдони), Шут ("Король Лир"), наивно-поэтичный Казн ("Женихи" Токаева),
влюблённый юноша Мысост ("Желание сердца"  Туаева),  Лель  ("Снегурочка"
Островского),  Минутка  ("Победители"  Чирскова),  траги-комич.  Пикалов
("Любовь Яровая"). Скупо, но с большой внутр. силой, масштабно и выпукло
разоблачал С.  зловещего  феодала  Дакко  ("Чермен"  Плиева),  предателя
Коко-рышкина ("Нашествие").
   Лит.: Темиряев Д., Коста Сланов, Орджоникидзе, 1960. Е. Ж.
   "СЛЕЗА И СМЕХ" (болг.- "Сълза и смях") - болг. драматич. т-р.  Открыт
в Софии в 1892 в результате объединения старого и нового драм. отделений
б. "Столичной драм.-оперной труппы". В труппу вошли В. Кирков, А. Попов,
Д. Антонов, К. Сапунов, М. Попова и др., руководил ею реж. В.  Налбуров.
Т-р открылся спектаклем "Женитьба" и одноактной комедией "Недоразумение"
Налбурова. Представления устраивались в театр.  зале  об-ва  "Славянская
беседа". После смерти Налбурова (1893)  худ.  рук.  т-ра  становится  Р.
Канели. Налбуров и Канели, получившие образование в  России,  утверждали
на  болг.  сцене  традиции   рус.   сценич.   реализма.   В   1894   для
административного и художеств. управления т-ром был  создан  Комитет,  в
к-рый вошли видные общественные и лит. деятели: К. Крыстев,  Н.  Петков,
Д. Ангелов, И. Шиш-манов и др. С 1899 директором  и  режиссёром  был  А.
Мандрович,  затем  С.  Туцич.  В  1901  при  т-ре  учреждена   должность
драматурга  (зав.  лит.  частью).  Первым  драматургом   т-ра   был   А.
Страшимиров. В 1904 т-р был принят на гос. бюджет  и  стал  паз.  "Болг.
нар. т-р". Под этим назв. существовал до 1906. Т-р  утверждал  на  болг.
сцене нац. репертуар. Здесь впервые пост.  пьесы  И.  Вазова  -  "Руска"
(1892),  "Изгнанники"  (1894),  "Белодушков"  (1897),  "Журналист   ли?"
(1900), "Искатели тёплых местечек" (1902), Стра-шимирова  -  "Свадьба  в
Болярово" (1900), "Вампир" (1902) и др. Из др.  пьес  болг.  драматургов
были пост.:
   "Вера и любовь" ("Велислав и Слава") Доброплод-ного (1892),  "Иванко"
Друмева (1892) и др. Большое место в репертуаре "С. и с." занимала  рус.
дра-* матургия;  здесь  шли  "Доходное  место"  (1893),  "Бесприданница"
(1894), "Гроза" (1895), "Бешеные деньги" (1897),  "Без  вины  виноватые"
(1902) "Власть тьмы" (1904), "Дядя Ваня" (1904),  "Мещане"  (1904),  "На
дне" (1904); "Мироед" Кропивницкого  (1899),  произв.  мировой  классич.
драматургии  и  совр.  зарубежная  драма  (Ибсен,  Гауптман,   Зудерман,
Пшибышевский и др.). Т-р воспитал плеяду выдающихся  болг.  актёров:  К.
Сарафов, А. Кирчев, 3. Недева, А. Будевская, В. Игнатиева, Г. Киров,  X.
Ганчев, Р. Попова, А. Попова, М. Канели, Е. Златарева,  П.  Стойчев,  С.
Бычва-ров, М. Икономов и др.
   Лит.: Попов И., Миналото на българския театър. Спомени  и  документи,
т. II, С., 1942; Державин К., Болгарский театр. Очерки  истории,  М.-Л.,
1950. А. Ив,
   "СЛЁЗНАЯ КОМЕДИЯ"- жанр, возникший  в  нач.  18  в.  в  странах  Зап.
Европы. Отражал борьбу в драматургии  и  т-ре  нового  класса  буржуазии
против  идеологии  феодального  дворянства.  "С.   к."   характеризуется
морально-дидактич.    тенденциями,    комедийное    начало    заменяется
трогательными  ситуациями,  сентиментально-патетич.  сценами.  "С.   к."
поучала зрителя не  столько  осмеянием  пороков,  сколько  показом  силы
добродетели, пробуждающей совесть у порочных героев. Место сатиры заняла
"чувствительная" проповедь,  зачастую  назойливая  морализация.  Идейный
пафос "С. к." заключался гл. обр.  в  прославлении  бурж.  добродетелей,
носителями к-рых еще оставались положительные герои-аристократы. Впервые
"С. к." как жанр появилась  в  Англии  в  творчестве  К.  Сиб-бера,  Дж.
Аддисона и Р. Стыла.  Сиббер  в  своих  многочисл.  пьесах,  особенно  в
комедиях "Последняя уловка любви" (1696), "Беззаботный  супруг"  (1704),
выступил с прославлением семейных добродетелей. Последовательно вносил в
комедию  нравоучительный  элемент  Аддисон,  .критиковавший  в   комедии
"Безбожник" (1714) аристократич. безнравственность и вольнодумство. Стил
писал   нравоучительные   комедии,   сочетавшие   развлекательность    с
морализированием ("Любовник-лжец", 1703, "Совестливые влюблённые", 1722,
и др.).
   Создателем жанра "С. к." во Франции и наиболее ярким  её  выразителем
был П. Лашоссе. Его комедии "Меланида" (1741), "Памела" (1743, по о.  п.
Ричард-сона),  "Школа  матерей"  (1744),  "Гувернантка"  (1747)  и  др.,
содержащие  нек-рую  критику  дворянского   эгоизма   и   распущенности,
преподносили их  в  сентиментально-трогательной  манере,  как  временные
заблуждения, к-рые обычно преодолевались героями.  Ф.  Детуш  видел  гл.
цель  драматурга  в   пропаганде   бурж.   добродетелей   и   дворянских
представлений о чести. В своих пьесах Детуш сглаживал противоречия между
буржуазией и дворянством, подвергал умеренной критике дворянские и бурж.
пороки. В его пьесах герои исправлялись и все недоразумения благополучно
разрешались. Признаки жанра "С. к." содержатся в драматургии П.  Мариво.
Оставаясь верным сторонником салонной комедии, он  вносит  в  неё  черты
бурж. сентиментальности ("Остров рабов", 1725, "Торжество любви",  1732,
и др.). Критич. осуждение в комедиях Мариво заменяется моральным  укором
или лёгкой, добродушной иронией.
   В Германии  "С.  к."  писал  родоначальник  нем.  сентиментализма  X.
Геллерт.  Он  пропагандировал  святость  семейного   очага,   бюргерскую
добропорядочность,  трудолюбие  и  высокую  нравственность.  Его   пьеся
"Нежные сестры" (1747) была первой немецкой "С. к.".
   В России жанр "С. к." использовался для показа добродетелей и пороков
рус. дворянского об-ва. Впервые элементы "С. к." проявились в пьесах  М.
М. Хераскова- одного из  вождей  рус.  классицизма.  В  его  драматургии
("Друг  несчастных",  1774,  "Гонимые",   1775)   чувствительные   герои
олицетворяли  разл.  добродетели  (великодушие,  честность  и  т.   д.).
Изображая  несчастья  честных  людей,  униженных   торжествующим   злом,
Херасков  все  социальные  противоречия  сводил  к  противоречиям  между
хорошими и дурными людьми, переводил политич. проблемы в область морали,
проповедуя христианское смирение и терпение.  Крупнейшим  представителем
рус. "С. к." был М. И.  Верёвкин,  обличавший  в  своих  пьесах  "Так  и
должно" (1773), "Именинники" (1774), "Точь-в-точь" (1774, изд.  1785)  и
др. те пороки дворян и чиновников, к-рые подрывали авторитет  дворянской
государственности  и   морали.   Правдиво   обрисованным   отрицательным
персонажам (трусливым и  жадным  помещикам,  чиновникам-взяточникам)  он
противопоставлял  идеализированных   добродетельных   и   чувствительных
героев-дворян. Элементы "С. к." заключаются также в  драматургии  В.  И.
Лунина и П. А. Плавильщиков а.
   Идейная  проблематика  "С.  к.",  введение   в   комедию   "слёзных",
чувствительных элементов подготовили следующий  этап  в  развитии  бурж.
драмы  -  мещанскую  драму.  Во  2-й  пол.  18  в.  "С.  к."  постепенно
вытесняется мещанской  драмой  и  сатирич.  комедией  ("серьёзный  жанр"
Дидро).
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С.  С.
Мокульского,  М.,  1957;  Асеев  Б.  Н.,  Русский  драматический   театр
XVII-XVIII веков, М., 1958. С Г.
   СЛЕПЦОВ, Марк Дмитриевич [р.5(18).Х1.1914]  -  якутский  сов,  актёр.
Нар. арт. ЯАССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1936 окончил якутскую
студию ГИТИСа(кл. И. М. Толчанова) и вступил в Якутский муз.-драм. т-р.
   Роли: Дикой ("Гроза"), Осип ("Ревизор"), Романюк ("Калиновая  роща"),
Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Шадрин ("Человек с  ружьём"),
Сырбай  ("Разрыв  сетей"  Мординова),  Тарабукин  ("Семья   Тарабукиных"
Заболоцкого), Ошуков ("Попутчики" Семёнова).
   Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им.  П.
А. Ойунского, Якутск, 1957.
   М'. Лифш.
   СЛЕПЦОВА, Дарья  Даниловна  [р.  25.11(10.111).  1915]-якутская  сов.
актриса. Нар. арт. ЯАССР (1941). Засл. арт. РСФСР (1947). Одна из первых
якутских актрис. Будучи  студенткой  Педтехникума,  начала  выступать  в
спектаклях Якутского т-ра (1933) и стала одной из  ведущих  актрис  нац.
муз.-драм. т-ра. Актриса  яркого,  самобытного  дарования,  С.  обладает
глубоким, драматич. темпераментом. Мн. образы её исполнены героич. силы,
эмоциональности. В 1961 оставила сцену.
   Роли: Кюннэй, Кюн-Чемчук ("Кузнец  Кюкюр",  "Айаал"  Сивцева),  Света
("Лэкиэс" Ефремова), Екатерина ("Тина жизни" Софронова), Любовь  Яровая;
Лида ("Платон Кречет"), Наташа ("На дне"); Настя ("Не было ни гроша,  да
вдруг алтын"  Островского),  Любовь  Гордеевна  ("Бедность  не  порок"),
Зербинетта ("Проделки Скапена"),  Ольга  ("Макар  Дубрава"  Корнейчука),
Тоня ("Старые друзья" Малюгина).
   Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им.  П.
А. Ойунского, Якутск, 1957.
   М. Лифш.
   СЛЕПЦОВА, Матрёна Васильевна [р. 29.111(11. IV).1916] - якутская сов.
актриса. Нар. арт. ЯАССР (1952). Засл. арт.  РСФСР  (1956).  Деп.  Верх.
Сов. ЯАССР 6-го созыва (1936). По окончании якутской студии ГИТИСа  (кл.
И. М. Толчанова) - актриса Якутского муз.-драм. т-ра.  Играет  гл.  обр.
характерные роли.
   Среди лучших работ С.:  Пелагея  ("Разрыв  сетей"  Мординова),  Елена
("Семья   Тарабукиных"    Заболоцкого),    Мать    Манчары    ("Манчары"
Протодьяконова), Варвара ("Братья" Ефремова), Наталия Ковшик ("Калиновая
роща" Корнейчука), леди  Мильфорд;  Эмилия  ("Отел-ло"),  Василиса  ("На
дне"), Ме-ланья  ("Егор  Булычев  и  другие"),  Тереза  ("День  рождения
Терезы" Мдивани).
   Лит:  Стрекаловский  Н.,   Талантливая   актриса,   "Социалистическая
Якутия", 1957, 1 дек.,  №258;  Якут.  гос.  муз.-драм.  т-р  им.  П.  А.
Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.
   СЛИВЙНСКИЙ, Владимир Ричардович [23. V (4. VI). 1894- 7.VIII.1949]  -
рус. сов. артист оперы (лирич. баритон). Засл. арт. РСФСР (1933). В 1916
окончил юри-дич. ф-т Моск. ун-та. В 1920-23 учился в Моск. консерватории
у Н. Г. Райского. В 1922-24- солист  Свободной  оперы  С.  И.  Зимина  в
Москве, в 1924-35-Ленингр. акад.  т-ра  оперы  и  балета,  в  1930-48  -
Большого т-ра. Гастролировал в Тбилиси, Казани, Астрахани, Баку,  Киеве,
Одессе и др. городах. С.-один из  выдающихся  представителей  реалистич.
сов. вок. школы. Обладал  прекрасным  голосом,  высокой  музыкальностью,
безупречной дикцией, большим артистич. обаянием;  тщательно  отрабатывал
муз. фразировку оперных партий. Лучшая партия - Онегин. С 1926  выступал
в концертах. В 1948-49 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.
   Партии: Демон, Мазепа, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Веденецкий  гость
("Садко"), Дон Жуан (о. п. Моцарта) Граф ди  Луна  ("Трубадур"),  Жермон
("Травиата"), Невер ("Гугеноты"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. Д\
Кат.
   СЛОБОДСКОЙ, Морис Романович  [р.  17(30).  XI.*  1913]  -  рус.  сов.
драматург. Лит. деятельность начал в 1935  как  фельетонист,  С.-  автор
водевилей,  комедий,  обозрений,   его   пьесы   отличаются   лёгкостью,
занимательным сюжетом. Наибольшим успехом пользовались комедия С.  "Тот,
кого искали" (совм. с А. Б. Раскиным,  1941,  Ленингр.  т-р  Комедии)  и
написанные совм. с В. А. Дыховичным - "Факир на час"  (1945),  "Где  эта
улица, где этот дом" (1953) (пост. в Моск. т-ре Сатиры), "Кляксы" (1959,
Моск. т-р Эстрады). В 1963  в  Московском  т-ре  Сатиры  пост.  водевиль
"Гурий Львович Синичкин", написанный С. совм. с В. А. Дыховичным, В.  3.
Массом, М. А. Червинским.
   Др. пьесы: "Новые похождения бравого солдата Швейка" (1942, Моск. т-р
Сатиры),  "Одиннадцать  неизвестных"  (совм".  с  Дыховичным  и  Б.   С.
Ласкиным, 1946, Моск. т-р оперетты), "Звезда экрана" (совм. с  Раскиным,
1946, Моск. т-р эстрады и миниатюр), "Три опровержения" (1950, Моск. т-р
Драмы), "Воскресение в понедельник" (совм. с Дыховичным, 1955,  Ленингр.
т-р Комедии), "Ничего подобного" (совм. с Дыховичным,  1959,  Моск.  т-р
драмы и комедии),  "200  тысяч  на  мелкие  расходы"  (1960,  Моск.  т-р
Сатиры), "Женский монастырь" (1964, Моск. т-р  Сатиры),  "Москва-Венера,
далее - везде..." (1961, Моск. мюзик-холл),  "Тик-так,  тик-так"  (1963,
там же). С.  является  также  автором  киносценариев  "Весна"  (совм.  с
Раскиным и Г. В. Александровым) и др.
   Лит.: "Современная драматургия".  Альманах,  кн.  16,  М.,  1959,  с.
238-312. Я. Мор.
   СЛОВАЦКИЙ (Slowacki), Юлиуш (4.IX.1809, Кре-менец, Украина,-  3.  IV.
1849, Париж) -  польский  поэт  и  драматург.  Сын  профессора  польской
лит-ры, учился в гимназии и на юридич. ф-те Виленского ун-та  (1825-28),
по окончании поступил  на  службу  в  Министерство  финансов  в  Варшаве
(1829). Лит. деятельность начал в 20-х гг.
   Выдающийся представитель  революционного  романтизма,  С.  отразил  в
своём  творчестве  эволюцию  передовой  общественной  мысли  Польши   от
дворянской революционности к революционному демократизму.  Первые  пьесы
G.- "Миндовг" (соч. 1829, пост. 1869, Краков) и  "Мария  Стюарт"  (1862,
Львов)проникнуты  духом  протеста  против   феодального   деспотизма   и
клерикализма.  Откликом  на  восстание  1830-31  явилась  первая   часть
задуманной С. драматич.  трилогии  "Кордиан"  (соч.  1833,  пост.  1899,
Краков), в к-рой гневно изобличался Ватикан и царизм.  В  основу  сюжета
были положены события, связанные  с  подготовкой  в  1828  покушения  на
Николая I, приезжавшего в Варшаву для  коронации.  В  судьбе  гл.  героя
раскрыта трагич. оторванность шляхетских революционеров от  народа.  Эту
тему С. развил и в драме "Горштынский", написанной  прозой  (соч.  1835,
пост. 1879, Краков),-  об  эпохе  восстания  1794  (сохранился  неполный
текст). К задуманному циклу пьес, поев. древнейшему  прошлому  польского
народа, относятся трагедии "Балладина" (соч. 1834, пост. 1862, Львов)  и
"Лилла Венеда" (соч. 1839, пост. 1863, Львов).  В  легендарно-мифологич.
образах этих высок опоэтич. произведений,  тесно  связанных  с  мотивами
нар. творчества, отразились раздумья поэта над историч. судьбами Польши,
протест против самовластия и тирании.  В  пьесе,  отражающей  совр.  ему
польскую действительность,- "Фантазий, или Новая  Деянира"  (соч.  1841,
пост. 1878, Краков), рассказывается о дружбе рус. декабриста с  польским
повстанцем; в ней же автор резко критикует шляхетскую верхушку.
   Среди наиболее значит, пьес С.: трагедии  -  "Мазепа"  (1839,  первый
вариант этой  пьесы,  созданный  в  1834,  не  сохранился;  пост.  1847,
Будапешт, на венг. яз.; 1851,  Краков),  "Беатриче  Ченчи"  (соч.  1840,
пост. 1872, Краков), фрагмент драмы "Золотой череп"  (соч.  1841,  пост.
1899, Краков).
   В начале 40-х гг. С. испытал мистические влияния.  Это  сказалось  на
драмах "Ксендз Марек" (соч. 1843, пост. 1901, Краков) и "Серебряный  сон
Саломеи" (соч. 1844, пост. 1900, Краков). Однако и в этих  произведениях
обнаруживается глубокое сочувствие нар.-освободит,  движению.  Увлечение
С.  Кальде-роном  (для  более  раннего  периода  характерна  близость  к
Шекспиру) проявилось в блистательном переводе "Стойкого  принца"  (пост.
1874, Краков). Попыткой  создания  героич.  образа  польского  "стойкого
принца" явилась пьеса "Завиша Чёрный"  (сохранились  фрагменты,  Краков,
пост. 1910). В те же годы работал  над  пьесами:  "Самуэль  Зборовский",
"Князь Михаил Тверской" на сюжет из рус. истории (не завершена) и др.
   Пьесы С. вошли в репертуар польского т-ра уже после его  смерти.  Они
широко ставятся в т-рах Нар. Польши и за  рубежом.  В  1920  "Балладина"
была пост. на сцене 1-й Студией МХАТа под рук. К. С. Станиславского.
   Соч.: Dramaty, Wr., 1951; Избр. соч., т. 1-2" M., 1960.
   Лит.:  Треугутт  С.,  Ю.  Словацкий  поэт-романтик,  Варшава,   1959;
Оболевич  В.  Б.,  История  польской  литературы,  Л.,  1960;   "Краткие
сообщения Института славяноведения АН СССР",  1959,  вып.  27,  с.68-86;
История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964, с. 583-596;
   К 1 e i n e r J., Siowacki, 3 wyd., Wr.-Kr., 1958; Slowacki i  teatr,
Kr., 1959; Slaw Inska J., Sceniczny gest poety, Kr., 1960; C s t  o  E.,
Szkice o dramatach Slowackiego, [Warsz.j, 1960. Б. Рос.
   СЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Slo-venske narodni  divadlo)  -  первый
профессиональный т-р Словакии. Открыт в Братиславе 1 марта  1920  оперой
Сметаны "Поцелуй". Основатели т-ра: Я. Бородач  О.  Орсакова-Бородачёва,
А.  Багар,  Г.  Милич-кова.  Первые  годы  труппа  играла  на  чеш.  яз.
Исполнялись чеш. оперы ("Проданная невеста"; "Её  падчерица"  Яначека  и
др.). В 1923-30 т-р возглавлял О. Нед-бал, стремившийся  утвердить  нац.
репертуар.  28  апр.  1926  под  его  упр.  состоялась  премьера  первой
словацкой оперы "Кузнец Виланд" Беллы (соч. 1880). В 1932  была  создана
словацкая труппа.  До  1936  в  т-ре  выступали  две  труппы  -  чеш.  и
словацкая. Ставились драматич., оперные и балетные спектакли. Т-р  имеет
две сценич. площадки -  в  здании,  построенном  в  1886,  и  в  здании,
построенном в 1955.
   После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации в  первый  же
сезон (1945-46) реж.  И.  Буд-ский  и  Я.  Ямницкий  пост.  своеобразный
спектакль-поэму по произв. Д. Бедного, М. Светлова, В. Маяковского и др.
сов. поэтов. В репертуаре  т-ра  появляются  новые  пьесы:  "Кремлёвские
куранты" (1947), "Враги" (1950), "Любовь Яровая" (1952); "Семья"  Попова
(1951, Гос. пр.). Привлекаются молодые драматурги: П. Карваш, Л. Мнячко,
Ш. Кралик, М. Ма-туштикова. Театр  пополнился  молодыми  актёрами.  Было
выстроено новое, хорошо оборудованное здание. Коллектив  т-ра  стремится
ставить совр.  спектакли,  достичь  единства  всех  компонентов  (работа
режиссёра, актёра, художника и др.),  создавать  спектакли,  исполненные
поэтич.  мысли,  верного  отражения  жизни.  Укрепилась  оперная  труппа
(1946-52 под рук. М. Гуно). В 1949 была пост. словацкая опера "Крутнява"
("Водоворот") Сухоня, обошедшая мн. зарубежные сцены.
   Среди лучших спектаклей: "Песня нашей весны" (1956) и "Кровавый  суд,
или К утногорские рудокопы" Тыла (1957),  "Ромео  и  Джульетта"  (1957),
"Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галилея" Брехта
   (1958), "Белая болезнь" Чапека (1958), "Вид с моста" Миллера  (1959),
"Взгляните им в глаза" Данека
   (1959), "Полуночная  месса"  (1960)  и  "Антигона  и  другие"  (1961)
Карваша, "Случай на берегу реки" ("Иркутская история",  1960)  Арбузова,
"Дачники" (1962);
   "Веер" Гольдони (1961). Среди оперных спектаклей:
   "Юро Яношик" (1954, 1962), "Бег Баязид" (1957)  Циккера,  "Святоплук"
Сухоня (1959), "Евгений Онегин" (1951), "Борис Годунов"  (1953);  "Семья
Тараса" Кабалевского (1953),  "Укрощение  строптивой"  Шебалина  (1959),
"Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1961), "Князь Игорь" (1962) и
др. В т-ре  работают  Л.  Худик  (рук.  труппы),  реж.  И.  Будский,  Т.
Раковский; актёры: М. Грегор, Г. Валах, 3. Пре-ховская,  Ю.  Пантик,  В.
Заборский, М. Краловичева, М. Губа, И. Кронер, Ц. Фильчик, К. Махата, 3.
Груберова и др. Худ. рук. оперы Ш. Юровский (1955-63),  гл.  дирижёр  Т.
Фрешо; артисты оперы:
   А. Полакова, М. Губовая,  Б.  Ханек,  Г.  Папп  и  др.  Драм.  труппа
гастролировала в Польше, Венгрии, в 1961 - в СССР.
   Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 92-116; А  с
а р к а н А., Пять вечеров с театром из Братиславы, "Театр", 1961, №  9,
с. 179-185; Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 2150;
Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik,  Bratislava,  1960.  Л
Сол
   СЛОВАЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Исто! рич. условия развития страны  (в
11 в. Словакия была захвачена Венгрией, к-рая, в свою очередь, в  16  в.
попала под владычество Австрии, и словаки, составлявшие  основную  часть
крестьянского  населения,  подверглись  мадьяризации   и   германизации)
препятствовали становлению театр.  иск-ва.  До  воссоединения  с  чехами
(1918) в единую Чехословацкую Республику словаки вели упорную борьбу  за
сохранение своей нац. культуры, своего языка. Первое известие  о  театр.
представлениях  в  Словакии  относится  к  1439,  когда   в   Братиславе
школьниками было разыграно пасхальное  действо.  Начиная  с  этой  даты,
школьные спектакли становятся всё более частыми, особенно после того как
школы перешли к иезуитам (представления давались на лат. и нем. яз.).  В
17-18 вв. в Словакии  получил  распространение  нар.  т-р:  пасхальные.и
рождественские игры, "Игра о св. Дороте" и др.
   История профессионального словацкого т-ра начинается с 1830, когда  в
Липтовски-Микулаше был организован первый любительский кружок  под  рук.
Г.   Фей-ерпатаки-Белопотоцкого,   к-рый   устроил   первое    публичное
представление на словацком яз. (пост. пьесу Я. Халупки  "Коцурково,  или
Как бы нам в дураках не остаться"). В  1830-х  гг.  любительские  кружки
возникают  в  ряде   небольших   городов.   Наибольшее   распространение
любительские коллективы получили  к  1840.  В  связи  с  общим  подъёмом
нац.-освободит. движения словацкого  народа  в  1841  по  инициативе  А.
Сладковича был организован в г. Субиттишти Словацкий  любительский  нар.
т-р, где ставилась  преим.  переводная  драматургия,  в  т.  ч.  "Заира"
Вольтера в переводе Сладковича. В 1844  группа  братиславских  студентов
организовала в г. Левочи любительский  кружок  (в  сезон  1845-46  здесь
ставились словацкие,  чешские,  хорватские,  немецкие  и  венг.  пьесы).
Развитие   деятельности   любительских   кружков    вызвало    появление
оригинальных драматургич. произведений, авторами к-рых чаще  всего  были
участники кружков. Любительские т-ры Словакии способствовали становлению
проф. С. т. и д.
   Первые  словацкие  драматурги  находились  под   влиянием   идей   Л.
Штура-деятеля славянского Возрождения,  зачинателя  освободит,  движения
словаков. Одним из ведущих словацких драматургов этого  периода  был  Я.
Халупка (1791-1871). Его первая комедия "Коцурково, или  Как  бы  нам  в
дураках не остаться" (1830) сатирически изображала  глупость  мещанства,
высмеивала поборников мадьяризации. Др. комедии Халупки: "Всё наоборот",
"Трясогуска",  "Старик  Плеснивец",  "Тринадцатый  час",   "Ювелир".   В
предреволюционную эпоху появились драмы Я. Матушки (1821-77) -  "Сироты"
(1846) и М. Догнаного (1824-52)-"Уход словаков из Братиславы"  (1846)  и
"Поработители" (1848). Эти драмы были проникнуты нар.-освободит, идеями.
Историч.  драмы  И.  Забор-ского  (1812-76)  -  "Последние  дни  Великой
Моравы", "Отпор  задунайских  словаков",  "Гайдук"  и  др.-  прославляли
героич. прошлое словацкого  народа.  В  развитие  словацкой  драматургии
значит, вклад внёс Я. Паларик (1822-70), к-рый написал пьесы:
   "Инкогнито" (1858), "Жестянщик" (1860),  "Смирение,  или  Приключение
при дажинках" (1862), "Дмитрий Самозванец" (1862-64), ставшие в те  годы
основой  словацкого  нац.  репертуара.  Его  пьесы  отмечены   остротой,
самобытностью характеров, раскрывающихся в действии, в них введены  нар.
сцены, обрядовые песни, игры и пляски.
   В репертуар словацкого любительского т-ра,  наряду  с  чеш.,  нем.  и
венг. пьесами, входили также и переводы  мировой  классич.  драматургии:
"Комедия ошибок" Шекспира, "Разбойники", "Коварство и любовь", "Ревизор"
и др.
   В последующие годы начинается подготовка  актёров  и  режиссёров  для
профессионального т-ра.  С  1859  центром  театр.  жизни  становится  г.
Мартин, в к-ром регулярно давались представления любит, т-ров. В 1872  в
Мартине создаётся Словацкий хор, при к-ром была организована и драматич.
труппа. В 1880 композитор Я. Белла  написал  первую  словацкую  оперу  -
"Кузнец Виланд" (пост. 1926). В 1902 Словацкий хор в Тисовце исполнил на
словацком яз. 1-й акт "Проданной невесты", а в 1907 - оперу "В  колодце"
Блодека. В 1890 в Мартине на средства народа строится Нац. дом, на сцене
к-рого регулярно устраиваются  любительские  спектакли.  Ставятся  пьесы
Паларика ("Смирение, или  Приключение  при  дожинках",  1892),  И.  Тыла
("Дочь поджигателя", 1895), А. и В. Мрштиков ("Мариша", 1896), Ю. Зайера
("Радуз и Магулена",  1899),  А.  Ирасека  ("Войнарка"),  И.  Тайовского
("Новая жизнь", 1903; "Мать", 1907;
   "Женский закон", 1909; "Путаница в имении", 1910;
   "На службе", 1913), П. Гвездослава  ("Жена  лесника",  1909),  Чехова
("Медведь", 1904), Гоголя ("Ревизор", 1913), А. Фредро ("Дамы и гусары",
1895).
   Развитие драматургии Словакии во 2-й пол. 19 в. связано с творчеством
драматургов Гвездослава (1849-1921)  и  Тайовского  (наст.  фам.-Грегор;
1874- 1936). В  пьесе  "Жена  лесничего"  Гвездослава  выступает  против
угнетения крестьян, ему же принадлежит романтическая  трагедия  "Ирод  и
Иродиада". Тайов-ский продолжает традиции Паларика; в своих комедиях  он
изображал различные стороны жизни словацкого народа,  стремился  поднять
его дух, утвердить веру в свои силы  ("Женский  закон",  "Новая  жизнь",
"Мать", одноактная "Тьма", "Путаница в  имении",  "На  службе",  "Грех",
драма "Смерть Дюрка Лангсфелда" и др.).
   В 1918 Словакия вошла в состав Чехословацкой Республики и С. т. и  д.
получили новые возможности развития. В  1920  в  Братиславе  был  создан
первый  профессиональный  т-р   -Словацкий   Национальный   театр   (см.
Чехословацкая драматургия,Чехословацкий театр}.
   Лит.: М г а z А., Dejiny slovenskej  literatury,  Bratis-lava,  1948;
Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla, Bratislava, 1960. JJ Сол.
   СЛОВЕНСКИЙ  ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Первое  театр.  представление   в
Словении состоялось в нач. 17 в. в иезуитской гимназии  в  Любляне.  Это
была "школьная драма", исполнявшаяся на лат. и нем. яз. В  17-18  вв.  в
Словении были распространены мистерии (также на лат.  и  нем.  яз.),  из
к-рых особое значение имеют мистерии, устраиваемые с 1721 в Шкофья-Локе;
текст их был написан на словенском яз. монахом Ромуальдом (наст.  имя-Л.
Ма-рушич).  [В  19  в.  мн.  произведения  этого  жанра,  написанные  А.
Драбосняком  ("Муки  Христовы",   "Богатый   человек",   "Рождественское
действо", "Блудный  сын"),  ставились  в  Корушке  (обл.  в  Словении)].
Светский т-р возникает в Словении в 1-й пол. 17 в. с появлением  нем.  и
итал.  бродячих  трупп,  к-рые  давали  представления  во  дворце  князя
Ауэршперга и на площадях Любляны, а  также  др.  городов  (разыгрывались
комедии, шванки, историч. драмы). В 1765 в  Любляне  был  открыт  первый
постоянный  т-р  -  Сословный  т-р  (с  1862  -  Гос.  т-р.).  Этот  т-р
ориентировался на зрителей, говоривших на нем. яз. (Словения  входила  в
состав Австрийской, с 1867 - Австро-Венгерской империи); здесь  работали
австр. и нем. актёры. Ставились пьесы А. Иффланда, А. Коцебу  и  др.,  в
нач. 19  в.-  пьесы  Шиллера  ("Разбойники",  "Коварство  и  любовь")  и
Шекспира ("Гамлет", "Макбет", "Король Лир"), историч.  пьесы  словенских
авторов, написанные на нем. яз. ("Тетра" Супанчича,  сезон  1803-04).  В
1789 в Сословном т-ре актёры-любители пост. первую  словенскую  пьесу  -
"Мицика - дочь жупана" Линхарта (переделка  пьесы  И.  Рихтера).  Театр.
представления на словенском яз. стали организовываться лишь во 2-й  пол.
19 в. (после  революции  1848-49).  В  1848-50  в  Любляне  существовало
любительское "Словенское об-во", устраивавшее т. н. беседы  с  пением  и
декламацией  и  театр.  представления  на  словенском  яз.  (переводы  и
переделки пьес нем. и  чеш.  драматургов,  из  отечеств,  драматургии  -
"Мицика - дочь жупана", "Веселый день, или Матичек женится" Линхарта  по
пьесе "Женитьба Фигаро"). В 1850 попытку создать  постоянный  словенский
т-р в Любляне предприняло "Театр. об-во", но осуществить это не  удалось
из-за наступления политич. реакции. В 60-е  гг.  театр.  жизнь  Словении
сосредоточивалась в читальнях Любляны, а также в городах Марибор,  Целе,
Горица, Ново-Место, где в 1861-67 было поставлено  более  20  спектаклей
(переводы  и  переделки  иностр.  авторов,  т.  н.  "драматич.  картины"
-"Воскресшая Словения" Билда, 1863,  и  др.).  В  1867  при  читальне  в
Любляне было организовано  "Драматич.  об-во",  к-рое  до  1887  ставило
спектакли на сцене Сословного т-ра, а  затем  -  в  помещении  читальни.
Здесь ставились пьесы словенских драматургов, обычно  комедии:  "Пошлите
её в Любляну" Огринца (1870), "Роза" Целестина (1871),  "Берите  газеты"
Керсника (1878), "Немецкий не  знают"  Алешовца  (1885),  "Старый  Илья"
Борштника (1890)  и  др.  "Драматич.  об-во"  издавало  также  пьесы  на
Словенском  яз.  (серия  "Словенская  Талия").  При  "Драматич.   об-ве"
работала драматич. школа, к-рой в 1869-79 руководила Д. Одпе-ва, с  1885
- И. Борштпик. В 1892 в Любляне открылся Словенский гос.  т-р  (в  новом
т-ре, старое зла-ние сгорело в 1887) - первый словенский проф.  т-р.  На
его сцене воспитывалось первое поколение словенских  проф.  актёров:  И.
Борштник, С. Борш-тник-Звонарева, Данило (наст. фам.-А.  Д.  Церар),  А.
Данилова, X. Нучич, М. Скрбиншек, Л. Дреновац. Режиссёры т-ра: Борштник,
затем Р. Инеман. В конце 19 - нач. 20 вв. словенские драматурги  создали
значительные пьесы. Острые социальные пьесы  написал  И.  Цанкар:  "Якоб
Руда" (1900), "На  благо  народа"  (1906),  "Король  Бетайновы"  (1904),
"Соблазн в долине  святого  Флориана"  (1907).  Ставились  также  пьесы:
"Вероника Десиницкая" (1892) и "Красавица Вида"  Вошняка  (1893),  "Сын"
Гангла (1898), "Браконьер" Финжгара (1902). В нач. 20  в.  в  творчестве
нек-рых драматургов появляются элементы  натурализма.  Таковы  пьесы  Э.
Кристана - "Любислава"  (1906),  "Ката  Вранкович"  (1909),  "Само-свой"
(1911), "Фабрика" (1912); Л. Крайгера - "Наша кровь" (1912) - все  пост.
в Словенском гос. т-ре (Любляна).
   В 1912-14 Словенский гос. т-р переживал кризис- установилась  строгая
цензура  над  репертуаром,  администрация  вмешивалась  в   дела   т-ра,
сократилась денежная помощь со стороны гос-ва, что вынуждало руководство
т-ра вводить в репертуар легковесную драматургию. Лучшие актёры ушли  из
т-ра. В 1914 в связи с началом войны т-р закрылся. В 1918  было  создано
новое государство - Югославия, в  к-рое  вошла  и  Словения  (дальнейшую
историю  С.  т.  и  д.  см.  в  ст.  Югославский  театр  и   Югославская
драматургия}.
   Лит.: Trstenjak A., Slovensko gledalisce, Ljubljana, 1892.
   Музыкальный театр. Оперное иск-во  принесли  в  Словению  итальянские
бродячие труппы в сер. 17 в. В течение 18 - 1-й пол. 19 вв. в  Сословном
т-ре в Любляне итал. и нем. артисты исполняли комич. оперы и  зингшпили.
Первая  словенская  опера  -  "Бе-лин"  Я.  Зупана  (соч.   ок.   1780),
вторая"Фигаро" Я. Новака по мотивам комедии А. Линхарта  "Весёлый  день,
или  Матичек  женится"  (соч.  ок.  1790,  о  пост.  сведений  нет)   не
сохранились.
   В сер. 19 в. в Словении происходит подъём обществ. и культурной жизни
и  возобновляются  попытки  создания  нац.  муз.-сценич.   произведений.
Развивается жанр т. н. "пьесы  с  пением"  (оперетты):  "Святая  Йоан-ка
-рудничная" М. Вилхара (1850), "Птичник" Б. Ипавеца (1866),  "Гореньский
соловей" А. Фёрстера (1872), пост. на любит, сцене в  Любляне.  Созданию
словенского проф. муз. т-ра способствовал Ф. Гербич (с 1886-  муз.  рук.
"Драм об-ва"в Любляне). В  1889-  1892  он  пост.  неск.  опер,  в  осн.
славянских композиторов (в т. ч. "В колодце"  В.  Блодека),  и  оперетт.
Среди исполнителей были певицы Э. Гербич и X. Песьяк, певцы И.  Нолли  и
И. Тртник.
   Опера как самостоят, часть Словенского гос. т-ра в Любляне  открылась
в 1892. До 1895 ее муз. рук. был Ф. Гербич, в 1895-1901  и  1909-12-  В.
Талих, в 1901-10 - X. Бенишек. Среди солистов: И. Кри-жай,  Ю.  Бететто,
И. Павшек, А. Полашек, И. Полак, Я. Гербич. К  1914  сложился  репертуар
словенского муз. т-ра, в осн. классический.  Особое  внимание  уделялось
славянской  опере.  В  это  время  развивается  и   оперное   творчество
словенских композиторов. Первая  словенская  лирич.  опера  на  историч.
сюжет "Дворяне Техарские"Б. Ипавеца (1892, т-р Любляна) положила  начало
жанру историко-романтич. оперы, вторым образцом к-рого был  "Урха,  граф
Цельский" В. Пармы (1895); Парма написал также оперы "Ксения" (1897, обе
пост. в Любляне) и "Старая песня"  (1897,  Загреб)  и  оперетты.  В  его
творчестве сказалось влияние веризма. В опере Р. Савина "Красавица Вида"
(1909, Любляна), построенной по типу вагне-ровской муз.  драмы,  впервые
широко претворён южнославянский муз. фольклор. Кризис  Словенского  гос.
т-ра  в  1913-14  привёл  к  закрытию  оперы.  См.   Югославский   театр
(музыкальный).
   Лит.: Cvetko D., Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem, knj.  3,
LJublJana, 1960. Алъб. К.
   СЛОМЧЙНЬСКИЙ  (Slomczynski),  Матей  (р.  10.IV.  1920)  -   польский
писатель и драматург. Автор драмы "Одиночество" (1956, "Т-р Драматычны",
Варшава) о патриотизме польских моряков, интернированных на  Тайване,  а
также комедии "Алло, Фредди!" (в Польше не ставилась).  Автор  переводов
Шекспира. Пишет сценарии для телевидения и кино. Еж. К.
   СЛОНИМСКИЙ (Slonimski), Антони  (р.  15.X.  1895)  -  польский  поэт,
драматург, театр. критик и фельетонист. Автор пьесы "Вавилонская  башня"
(1927), комедий "Варшавский негр"  (1928),  "Бездомный  лекарь"  (1930),
"Семья"  (1934)  и  монолога  "Как  было  на  самом  деле"  (1963).  Для
творчества С.-комедиографа характерны  общественно-актуальные  темы.  Он
использует  остроумную  шутку,  скептпч.  усмешку.  С.-   автор   театр.
рецензий, в к-рых C'IKO высмеивает мещанский репертуар довоенной Полыни.
Лауреат Гос. пр. 1955.
   Лит.: Т о e p l i t z K. T., Dramaturg nieznany, "Dialog", 1959,  №2,
s. 67-76; Lipski J. J., Klasyk komedii:
   Antoni Sionimski, "Dialog", 1963, .№1,8. 117-26. Еж.К.
   СЛОНИМСКИЙ, Юрий Иосифович (р. 13.IIL 1902) - сов. критик  и  историк
балета, драматург-либреттист. Чл. Коммунистич. партии  с  1944.  С  1919
начал выступать с критич. статьями. В 1922 написал первую книгу о балете
("Сильфида"). В 1924 окончил юридич. ф-т Петрогр. ун-та. В 1922  -  1961
(с перерывами) - научный сотрудник Ин-та  истории  иск-в  (позднее  Ин-т
т-ра, музыки и кинематографии).
   Автор сценариев к балетам: "Ночь перед  рождеством"  Асафьева  (1938,
"Художеств. балет" под рук. В. В. Кригер), "Соловей" Крошнера  (совм.  с
А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р оперы и балета), "Сказка  о  попе  и
работнике его Балде" и "Юность" Чулаки  (1940  и  1949,  Ленингр.  Малый
оперный т-р), "Семь красавиц" (1952, Т-р оперы и балета им. Ахундова)  и
"Тропою грома" (1957, Ленингр. т-р оперы и балета им.  Кирова)  Караева,
"Берег надежды" Петрова (1959, там же) и др. В  1932-48  вёл  педагогич.
деятельность. В 1959 С. присвоено  почётное  звание  доктора  Парижского
ун-та танца.
   С о ч.: "Жизель". Балет,  Л.,  1926;  "Сильфида".  Балет,  Л.,  1927;
Мастера балета (XIX столетия), M.-Л., 1937;
   Советский балет. Материалы к истории советского балета, М.- Л., 1950;
П. И. Чайковский и балетный театр его времени,  М.,  1956;  Дидло.  Вехи
творческой биографии, Л.-М., 1958; [Ред.- сост. и авт. вступ. статей], в
книгах: Бочаров А. И., Лопухов А. В.иШиряев А. В.,  Основы  характерного
танца, М.- Л., 1939; Г л ушко в-с к и и А., Воспоминания  балетмейстера,
М.-Л., 1940;
   Вальберх Ив., Из архива балетмейстера, М.- Л., 1948; Фокин М., Против
течения. Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1962, и др. П. Л.
   СЛОНОВ, Иван Артемьевич [22.V(3.VI). 1882- 19. IX.1945] -  рус.  сов.
актёр, режиссёр, педагоги общественный деятель. Нар. арт. РСФСР  (1938).
Окончил  моск.  Уч-ще   живописи,   ваяния   и   зодчества.   Учился   в
Муз.-драматич. уч-ще Филармонич. об-ва (драматич. отд.). Не окончив его,
дебютировал в роли Жа-дова в спектакле Рус.театр. об-ва и был  приглашён
в Витебский т-р. П. Н. Орле-нев, находясь в этом  городе  на  гастролях,
обратил внимание на молодого актёра и  рекомендовал  его  в  Т-р  В.  Ф.
Комиссаржевской. С. дебютировал здесь в роли Зимина  ("Дачники").  Затем
он играл роли Власа  ("Дачники"),  Ка-рандышева;  М  алькова  ("Дикарка"
Островского  и  Соловьёва),  Макса  ("Бой  бабочек"  Зудермана)  и   др.
Исполнение   этих   ролей   отличалось   эмоциональной   силой,    ярким
темпераментом. В 1906 С. ушёл из Т-ра Комиссаржевской, работал  в  т-рах
Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На  провинциальной  сцене
С. приобрёл опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения.
С 1910 С.- ведущий актёр т-ров Одессы, Киева. Лучшие работы  С.  в  этот
период  -  роли  в  рус.  клас-сич.  репертуаре.  Интерпретация  образов
Чацкого, Незнамова,  Карандышева;  Мелузова  ("Таланты  и  поклонники"),
Васьки  Пепла  ("На  дне")  и  особенно  Нила  ("Мещане")   имела   ярко
демократии,  характер,  и   спектакли   восторженно   воспринимались   в
предре-волюц. годы передовой частью зрителей, гл. обр. молодёжью.  Играя
роль  Протасова  ("Живой  труп",  1911),   С.   глубоко   раскрыл   тему
столкновения человека высокой духовной  чистоты  с  бурж.  обществом  (в
сценах с Абрезковым и следователем).  В  эти  годы  определилась  творч.
индивидуальность  С.,  мастерски  сочетающего  силу  чувств   с   тонким
пси-хологич. анализом. Внешний рисунок его  ролей  был  строг,  чёток  и
выразителен. После Октябрьской революции С. окончательно связывает  свою
творч. жизнь с Саратовским т-ром  (где  работал  с  1915),  на  развитие
к-рого он оказал значит, влияние. С. создал на сцене этого  т-ра  образы
героев  новой,  революц.  действительности:  Хомутов  ("Огненный   мост"
Ромашова),  Годун  ("Разлом"),  Кошкин,  Швандя  ("Любовь  Яровая").  За
кажущейся обыденностью своих героев, лишённых  показного  пафоса,  актёр
раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие  годы  С.
сыграл роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Берест ("Платон Кречет"),  Глеба
("Русские люди") и др. С. играл и остро  характерные  роли:  Мурзавецкий
("Волки и овцы"), Семён Рак  ("Воздушный  пирог"  Ромашова),  губернатор
Козелков ("Тень освободителя" по  произв.  Салтыкова-Щедрина).  Одна  из
лучших ролей С.- Николай I ("Декабристы" Лернера). Играя Карандышева, С.
раскрывал трагедию "маленького" человека, "унижённого и  оскорблённого".
С. создал также ряд точных, артистически выполненных зарисовок  историч.
лиц; он играл Пушкина ("Поэт и царь"  Лернера),  Кутузова  ("Фельдмаршал
Кутузов"  Соловьёва),  Брусилова  ("Генерал   Брусилов"   Сельвинского),
Чапаева (о. п. по Фурманову).
   В числе  лучших  ролей  С.  также:  Фердинанд;  герцог  Рейнхштадский
("Орлёнок"  Ростана),  Раскольников  ("Преступление  и   наказание"   по
Достоевскому), Тот ("Тот,  кто  получает  пощёчины"  Андреева),  Арбенин
("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"). Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К.
Толстого), Гранатов ("Человек с портфелем" Фай-ко),  Гамлет,  Хлестаков;
Очерет  ("Слава"  Гусева),  Пугачёв   ("Пугачёвщина"   Тренёва),   Дыбов
("Междубурье" Кудрина) и др.  Из  ролей  последних  лет  -  Яков  Бардин
("Враги"),
   Черкун ("Варвары"), Мироц ("Фронт").
   С. выступал также как режиссёр. Пост. спектакли:
   "Гроза" (1933); "Аристократы" Погодина, "Лес" (оба  в  1935),  "Живой
труп", "Ревизор" (оба в 1936), "Любовь Яровая" (1938) и др. С  1916  вёл
педагогия. деят. В 1933 Саратовскому театр. уч-щу было присвоено имя  И.
А Слонов а.
   Лит : XXXV лет сценической и общественно-педагогической  деятельности
народного артиста И. А.  Слонова,  Саратов,  1938;  Слонова  Н.,  И,  А.
Слонов. Записки о жизни и творчестве, М., 1950; Я в-ч у н о в с  к  и  и
Я., Народный артист И. Слонов, Саратов, 1961. Я, Сл.
   СЛОНОВ, Юрий Михайлович. 1(14). VII. 1906]- рус. сов.  композитор,  В
1936  окончил  Моск.  консерваторию   по   классу   композиции   А.   Н.
Александрова. В 1930-40- зав. муз. частью МТЮЗа. Автор оперетт: "Палки в
колёса, или Любовь и спорт" (1940,  Моск,  радио),  "Серебряный  остров"
(1952, Ростовский т-р муз. комедии), "Девичья любовь" ("Коса на камень",
1961, Оренбургский т-р муз. комедии). Писал музыку  к  спектаклям  драм.
т-ров: "Наше оружие" Крона (1937, МТЮЗ),  "Мнимый  больной"  (1938,  там
же), "Первая любовь" Фраермана (1940, там же), "Много  шума  из  ничего"
(1943, Сухумский драм. т-р) и др. Автор соч. в др, жанрах. А. Ив.
   СЛОНОВА, Надежда Ивановна [р. 20. VII (2.VIII).  1906]  -  рус.  сов.
актриса Нар, арт. РСФСР (1956). Дочь И. А.  Слонова.  В  1913-17  играла
детские роли в Т-ре Корша. Училась в Студии им. Грибоедова  (Москва).  В
1921 вступила  в  труппу  Введенского  нар.  дома  (Москва).  В  1923-35
работала в  т-рах  Тулы,  Архангельска,  Оренбурга,  Ростова,  Саратова,
Свердловска. Играла роли: Полина  ("Доходное  место"),  Мария  Антоновна
("Ревизор"); Гога ("Человек с портфелем" Файко), Котя ("Светите, звёзды"
Мпкп-тенко), Сюзанна; Панова ("Любовь Яровая"); Юлия ("Медвежья свадьба"
Луначарского), Мирандолпна;
   Юлия, Наташа ("Чудак", "Страх" Афиногенова) и др. В 1935-59  работала
в Моск. т-ре Сатиры. Творчеству актрисы присуще  острое  чувство  формы,
изящество внешнего рисунка, тонкий юмор, эмоц. заразительность. Наряду с
лирико-комедийными ролями она играла остро сатирич. роли,  внося  в  них
иногда черты гротеска.
   Роли: Элиза ("Пигмалион"); Королева ("Чертов мост" А. Толстого); Маня
("Чужой ребенок" Шкваркина),  Кэт  ("Джентльмен"  Сумбатова),  Сурмилова
("Лев  Гурыч   Синичкин"   Бонди   по   Ленскому),   Нина   Валентиновна
("Чрезвычайный закон" Шейнина),  Надежда  Дурова  (о.  п.  Кочет-кова  и
Липскерова), Бланш ("Лондонские трущобы"  Шоу),  Мезальянсова  ("Баня"),
Дама-истерика  ("Мистерия-Буфф"  Маяковского),  Мамаева   ("На   всякого
мудреца довольно простоты"). Режиссёр и  исполнительница  загл.  роли  в
спектакле "Профессия г-жи Уоррен" Шоу.
   Одновременно с работой в т-ре С. окончила в 1959  ГИТИС  (театроведч.
ф-т). Автор монографий:
   "И. А. Слонов" (1950), "Н.  Н.  Синельников"  (1956)  и  инсценировки
"Четвёртый позвонок" (по М. Ларни, 1961, Моск. т-р Сатиры), а также ряда
пьес-миниатюр, с исполнением к-рых С. выступала на  эстраде  с  1936.  В
1959  оставила  сцену.  С  1963  С.  преподаёт  в  училище  циркового  и
эстрадного искусства. Н. Мор.
   "СЛУГА  ДВУХ  ГОСПОД"  ("II  servitore   di   due   padroni",   также
-"Arlecchino servitore")-комедия в 3 д. К. Гольдони.  Соч.  в  1745  для
актёра А. Сакки в виде сценария для импровизированной комедии;  пост.  в
1745 труппой Имера в  т-ре  "Сан-Самуэле",  Венеция.  В  своём  окончат.
варианте как "правильная" комедия  была  показана  (предположительно)  в
1746 труппой Сакки в  Милане;  летом  1749  -  труппой  Медебака,там  же
(Труффальдино- А, Сакки). Впоследствии комедия Гольдони прочно  вошла  в
репертуар крупнейших т-ров мира, в т. ч. России. Из новейших  пост.  "С.
д. г."-"Пикколо  т-р"  (Милан,  1947,  реж.  Стрел  ер;  Труффальдино  -
Моретти).
   "С. д. г." пользуется популярностью на сов. сцене. В 1921 пьесу пост.
Большой драм. т-р, Петроград (реж. и худ. А. Н. Бенуа; Труффальдино - Н.
Монахов).  Из  др.  пост.:  т-р  "Красный  факел",  Новосибирск  (1933),
Свердловский т-р (1934, Труффальдино-Никомаров), Воронежский т-р (1935),
Т-р-студия под рук. Радлова, Ленинград (1935), Финский т-р, Петрозаводск
(1937), Волгоградский т-р (1940), Моск. т-р Сатиры (1940, реж,  Лобанов;
Труффальдино - Вл. Хенкин), Т-р им. Вахтангова (1943, премьера в  Омске,
в Москве - 1944); Т-р им. Руставели (1946),  Т-р  им.  Кама-ла  (Казань,
1949), Кемеровский т-р и мн. др.
   Издания: Первая итал. публикация -  1749,  Флоренция.  Из  сов.  изд.
-Гольдони К., Избр. соч.. П., 1922; Гольдони К., Комедии. Пер. с  итал.,
под ред. и вступ. ст. А. К. Дживелегова, т. I, М.-  Л.,  1933;  Гольдони
К., Комедии, т. 1, Л.-М., 1959 А. Шн.
   "СЛУГИ КОРОЛЯ"- см. "Слуги лорда-камергера".  "СЛУГИ  ЛОРДА-АДМИРАЛА"
(Admiral's Men)- одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 - нач.  17
вв. (с 1603 -  "Слуги  принца  Уэльского").  Первые  выступления  труппы
состоялись в Лондоне в 70-х гг. 16  в.;  окончательно  сформировалась  в
1585 как труппа адмирала и сановника королевы Елизаветы лорда Хоуарда. С
1587 труппу возглавил актёр Э. Аллейн,  финансировал  её  Ф.  Хенсло  (с
1594), в т-рах  к-рого  "Роза",  "Фортуна"  и  "Надежда"  выступали  "С.
л.-а.". В 1694-1704 они пользовались большой  популярностью  у  широкого
зрителя общедоступных т-ров. В репертуаре были трагедии К.  Марло  и  Т.
Кида, бурж. драмы Т. Деккера, Т.  Хейвуда,  Дж.  Чапмена.  Отсутствие  у
труппы постоянного драматурга стало причиной снижения  её  популярности.
Отставка Аллейна (1603), частая смена владельцев, пожар  т-ра  "Фортуна"
(1621), во время к-рого сгорели тексты ролей и костюмы, разорили труппу.
В 1623 спектакли были возобновлены в новом здании "Фортуны",  но  в  них
преобладали внешние сценич. эффекты,  мелодраматизм,  риторика.  В  1625
труппа прекратила своё существование.
   Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность  Лондона  эпохи
расцвета торгового капитализма, Л., 1929;  АН  икс  т  А.,  Театр  эпохи
Шекспира, М., 1965. В. Ю.
   "СЛУГИ ЛОРДА-КАМЕРГЕРА" (Chamberlain's Men) - одна из ведущих  театр.
трупп Англии конца 16 - нач. 17 вв., с к-рой связана творч. деятельность
Шекспира. Преобразована из  труппы  "Слуги  лорда-лейстера".  В  1588-94
покровителем этой труппы  был  лорд  Стрендж,  в  1594  -  лорд-камергер
королевы Елизаветы лорд Хенздон. Состояла из  актёров-пайщиков,  наёмных
актёров и  мальчиков-исполнителей  женских  ролей.  Общность  творческих
устремлений актёров  и  хорошее  материальное  положение  способствовали
стабильности состава. Виднейшими актёрами были Р. Бёрбедж, У.  Кемп,  Г.
Конделл, Д. Хеминг, А. Филипс. Спектакли давались в Лондоне,  сначала  в
т-ре "Ныоингтон-Батс" и во  дворе  гостиницы  "Крос-Кийс".  С  1594  они
устраивались в здании "Театра", с 1597- в т-ре "Куртина",  в  1599  -  в
т-ре "Глобус", построенном актёрами-пайщиками.  Это  были  общедоступные
т-ры, посещавшиеся  народом.  Актёры  выступали  также  при  королевском
дворе, в юридич. академиях Лондона и  в  провинции.  Каждые  две  недели
ставилась новая пьеса. Основой репертуара были пьесы Шекспира (многие из
к-рых были написаны для этой труппы):
   "Ричард III" (1593),  "Тит  Андроник"  (1594),  "Ромео  и  Джульетта"
(1595), "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605),  "Макбет"
(1606), "Буря" (1610) и  др.  Ставились  также  трагедии  К.  Марло,  Ф.
Мес-синджера,  Б.  Джонсона.  Этот  репертуар  и  исполнение  гл.  ролей
Бёрбеджем сделали "С. л.-к." одним  из  ведущих  т-ров  Англии  (успешно
конкурировала с труппой "Слуги лорда-адмирала").
   После того как король Яков I взял  труппу  под  своё  покровительство
(1603), она  стала  именоваться  "Слуги  короля".  С  1608  выступала  в
закрытом т-ре "Блекфрайерс". Аристократич. публика этого т-ра  диктовала
свои художеств. требования, в репертуаре всё чаще стали появляться пьесы
Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Это была одна из причин  отхода  Шекспира  от
труппы (1612-13). Смерть Шекспира (1616) и Бёрбеджа (1619) лишила труппу
былой славы, хотя спектакли её в т-ре "Глобус"  продолжались  вплоть  до
закрытия т-ров пуританами (1642).
   Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность  Лондона  эпохи
расцвета торгового капитализма. Л., 1929; Морозов М., Шекспир, М., 1956;
А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.
   "СЛУГИ ПРИНЦА УЭЛЬСКОГО" - см. ((Слуги лорда-адмирала.
   СЛУГИ ПРОСЦЕНИУМА - действующие лица спектакля. Ведут своё начало  от
куромбо (род прислужников) старинного япон. т-ра кабуки. Одетые  во  всё
чёрное, с чёрными покрывалами на лицах, куромбо  на  глазах  у  зрителей
исполняют  подсобные  по  ходу  спектакля  функции  -  помогают   актёру
переодеваться  на  сцене,  поправляют  его  костюм,   открывают   двери,
подставляют стулья, убирают лишние предметы со сцены и  т.  п.  На  рус.
сцене С. п. широко использовались В. Э. Мейерхольдом ("арапчата" в  "Дон
Жуане", 1910, Александрийский т-р) и др. С. п. вводятся иногда также и в
спектаклях   сов.   т-ра,   напр.   в   спектаклях    Т-ра    Вахтангова
("цанни""Принцесса  Турандот"  Гоцци,  1922,  реж.  Е.  Б.   Вахтангов),
Ленингр.  т-ра  Комедии  (2  "боя"  -  "Дорога  в  Нью-Йорк"   Малюгина,
поРискину, 1941, реж. Н.П. Акимов), Центр, детского  т-ра  ("Они  и  мы"
Долининой, 1963) и др. Функции С. п. иногда исполняют и актёры, играющие
в этом спектакле др. роли.
   СМЕТАНА (Smetana), Бедржих (2. II 1.1824,  Лито-мишль,  -  12.V.1884,
Прага) - чеш. композитор,  пианист,  дирижёр  и  муз.-обществ,  деятель.
Основоположник чеш. муз.  классики.  Род.  в  семье  пивовара,  любителя
музыки. В 1843, окончив гимназию в Пльзене, С.  переехал  в  Прагу,  где
стал учеником известного музыканта и педагога И.  Прокша.  Под  влиянием
рево-люц. событий 1848 создал "Песню свободы" для хора и др. соч. В авг.
1848 открыл в  Праге  муз.  школу,  к-рая  стала  центром  концертной  и
просветит, деятельности чеш. патриотов. В условиях политич.  реакции  С.
вынужден был в  1856  покинуть  родину.  Пять  лет  прожил  в  Гётеборге
(Швеция), совершил неск. поездок в Веймар к Ф.  Листу,  к-рый  поддержал
его творч. устремления. Возвратившись  в  1861  в  Прагу,  С.  возглавил
движение за нац.-самобытное развитие чеш. муз. культуры. Он  выступал  в
качестве симф., хорового (с 1863 руководил муж. хором "Глагол Пражский")
и оперного дирижёра (с 1866 - во Временном  т-ре),  пианиста,  педагога,
муз. критика, организатора муз. обществ.-просветит, мероприятий. В  1863
им  была  завершена  опера  "Бранденбуржцы  в  Чехии"  (1866);  за   ней
последовали оперы: "Проданная невеста" (1866, 4-я ред., 1870), "Далибор"
(1868), "Две вдовы" (1874)  (все  пост.  во  Временном  т-ре),  "Либуше"
(1881, на открытии пражского Нац. т-ра). С.  проявлял  живой  интерес  к
рус.  музыке,  дирижировал  симф.  произв.   М.   И.   Глинки,   А.   С.
Даргомыжского, операми Глинки (на  сцене  Временного  т-ра),  включал  в
программы своих концертов рус.  и  укр.  песни.  В  1874  С.  неожиданно
потерял слух, был вынужден оставить пост оперного дирижёра, но продолжал
творч. работу. Создал в последнее  десятилетие  жизни  оперы:  "Поцелуй"
(1876, Временный т-р), "Тайна" (1878, Новый чеш. т-р),  "Чортова  стена"
(1882, там же), "Виола" на сюжет комедии "Двенадцатая  ночь"  (неоконч.;
1924, Нац. т-р), а также симф. цикл "Моя родина", камерные и фп. произв.
Творчество С. имело огромное значение для развития чеш.  муз.  культуры.
Композитор-новатор, С. творчески развивал традиции  отечеств,  музыки  и
опыт мирового муз.  иск-ва.  Произв.  С.,  отмеченные  народностью  тем,
образов, муз. языка, заложили основу чеш. муз. классики и  утвердили  её
мировое значение. С.  был  тесно  связан  с  нац.-освободит,  движением,
мужественно отстаивал передовые обществ, и художеств.  идеалы  в  борьбе
против реакции.
   Осн. творч. усилия С.  были  направлены  на  создание  нац.  оперного
репертуара. Глубоким патриотизмом  проникнуты  оперы:  "Бранденбуржцы  в
Чехии" - историч. муз. драма, воскрешающая эпизоды борьбы чеш. народа  с
нем. захватчиками в 13 в.; "Далибор" -  муз.  трагедия,  в  к-рой  мощно
звучит протест против феод. гнёта; "Либуше" - опера  монументально-эпич.
стиля, воспевающая нар. мудрость, славу и силу (исполняется в  дни  нац.
празднеств). Комич. оперы С. "Проданная невеста", "Две вдовы", "Поцелуй"
и "Тайна" завоевали широкую популярность в Чехии, а первая из них обошла
оперные   сцены   всего    мира.    "Проданная    невеста"    привлекает
жизнерадостностью,  реалистичностью  изображения  нар.  быта,   мелодич.
богатством.  В  этой  опере  нашёл  выражение  оптимизм   чеш.   народа,
пронесённый  сквозь  годы  тягчайших  испытаний.  В  музыке   "Проданной
невесты" звучат нар. мелодии, используются ритмы чеш. танцев.
   Творчество С., одного  из  крупнейших  мастеров  реалистич.  оперного
иск-ва 19 в., пользуется признанием и любовью в ЧССР и  в  др.  странах.
Произв. С. входят в репертуар оперных т-ров и муз. коллективов СССР.
   С о ч.: Briefe und Erinnerungen, Prag,  1954.  Лит.:  Н  еедл  ы  3.,
Бедржих Сметана, 2 изд., Прага,  1945;  Мартынов  И.,  Бедржих  Сметана,
М.Л., 1950; 2 изд., 1964;  Б  э  л  з  а  И.,  Очерки  развития  чешской
музыкальной классики, М.- Л., 1951; Гул и некая 3 Бедржих  Сметана,  М.,
1959; N е j е d 1 у Z., Bedtich Sme-tana, [kn.] 1-7,  [Praha],  1950-54;
Hostinsky 0., Bedrich Smetana a jeho boj о modierni Ceskou hudbu, 2  vyd
Praha, 1944; P г a z a k P., Smetanovy zpevohry, sv. I-IV, Praha,  1948;
Smetana ve vzpominkach a dopisech, Praha, 1954- Ив. М.
   СМЙЛЬГИС, Эдуард Янович (р. 10.XI.1886) - латыш. сов. режиссёр.  Нар.
арт. СССР (1948). В 1906- 1912 выступал в полупроф. спектаклях.  С  1911
-актёр Нового рижского т-ра. Играл роли: Индулиса, Лач-плесиса ("Индулис
и Ария", 1912, "Огонь и ночь", 1913, Райниса), Олоферн ("Юдифь" Хеббеля,
1914), Эрнульф  ("Воители  в  Хель-геланде"  Ибсена,  1914).  В  1915-19
работал  в  Петрогр.  латыш,  т-ре.  Был  инициатором  основания  (1920)
Художеств. (Dailes) т-ра, где играл роли: Пер Гюнт (о. п. Ибсена, 1921 и
1939), Гамлет (1921); Фигаро ("Свадьба Фигаро" Бомарше,  1922),  Отел-ло
(1922); Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, 1922), Эрнани  (о.  п.
Гюго, 1926), Тотс ("Играл я, плясал" Райниса, 1926), Дон Кар-лос (о.  п.
Шиллера, 1928),
   Иеста Бьерлинг (о. п. Лагерлёф, 1933), Иосиф ("Иосиф  и  его  братья"
Райниса,  1933),  Цезарь  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира,  1934),   Петруччио
("Укрощение строптивой", 1939), Фауст  (о.  п.  Гёте,  1940).  Актёрское
творчество, С. отличается  романтич.  приподнятостью,  эмоциональностью,
эпич. масштабностью. Возглавив Худ. т-р, С. определил его стиль и творч.
метод, пост. большинство спектаклей этого т-ра, в т. ч. "Гамлет" (1921),
"Много шума из ничего" (1923);
   "Играл я, плясал" (1926), "Эрнани" (1926), "Вильгельм Телль"  Шиллера
(1928), "Дом трёх дочерей" (муз. Шуберта,  либр.  Вильнера  и  Рейхерта,
1930), "Иосиф и его братья" (1933), "Пер Гюнт" (1939), "Фауст" (1940). В
пост. С. осуществляется  синтез  разных  видов  иск-ва.  Они  отличаются
глубоким     раскрытием     идеи     произведения      (С.      называют
режиссёром-мыслителем), остротой сценич. рисунка.  С.  избегает  бытовых
подробностей, стремится к крупным формам, героике, яркой  театральности,
утверждает своим творчеством романтич. театр.  иск-во.  В  период  бурж.
господства С. увлекался стилизацией, внешней изобретательностью. В  сов.
период его творчество стало глубже, большее  внимание  режиссёр  уделяет
социальному  анализу,  определению  мировоззрения,  характеров   героев,
добивается простоты, ясности, страстности актёрского исполнения.  Лучшие
пост. этого периода также: "Егор Булычев и другие" (1946), "За тех,  кто
в море" (1946), "Огонь и ночь" (1947; Гос. пр.  СССР),  "Дубровский"  по
Пушкину (1949), "Анна Каренина" (1949), "Любовь Яровая" (1952), "Ромео и
Джульетта" (1953); "Цветущая пустыня"  У  пита  (1954),  "Мария  Стюарт"
(1956); "Война и мир" по Толстому (1960), "Илья Муромец" Райниса (1962).
   Лит.: Grevins V., Eduard Smilgis, Riga, 1956. В. X.
   СМИРАНИН, Анатолий Дмитриевич [р. 11(23). XII.1892] - рус. сов. актёр
и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1946). Творч. деятельность начал в 1910
в Таганроге, затем работал в Пензе, Уфе,  Уральске,  Ростове-на-Дону.  В
1917-19 - в Одессе в товариществе "Русской драмы", в 1920-22  -  в  т-ре
Политуправления Морских сил, затем в т-рах Сухуми,  Батуми,  Краснодара,
Ростова-на-Дону, Саратова, с 1936- артист Т-ра им. Грибоедова (Тбилиси).
Тонким  психологическим  раскрытием  образа,  остротою  сценич.  рисунка
отличалось  исполнение  ролей  Сирано  де  Бержерака  (о.  п.  Ростана),
Крогстада    ("Нора"),    Президента     ("Коварство     и     любовь").
Изобретательность,  острая   характерность,   беспощадность   социальных
оценок, порой  эксцентрич.  гротеск  характеризовали  исполнение  ролей:
Мехти-Ага ("Глубокая разведка" Крона), Бридо  ("Провинциальная  история"
Бальзака),  Пришлецова  ("Выстрел"  Бе-зыменского),  Ивана   Коломийцева
("Последние"), Тальберга ("Дни Турбиных" Булгакова), Кавалера Риппафрата
("Хозяйка  гостиницы").  Умно  и   проникновенно   играл   С.   Забелина
("Кремлёвские куранты"). Работает в кино как актёр и режиссёр. Н.  С  л.
СМИРНОВ, Александр Александрович [27.VIII(8. IX).1883-16.IX.1962] - рус.
сов.  литературовед,  историк  зап.-европ.  лит-ры,  театровед.   Доктор
фило-логич. наук (1937). В 1907 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та.  В
1913-1958  (с  непродолжит.  перерывами)  преподавал  в  Петерб.,  затем
Ленингр. ун-те (с 1922 - профессор). Лит.  деятельность  начал  в  1909.
Осн. работы С.  посвящены  Шекспиру.  Он  является  автором  большинства
вступит, статей и комментариев к "Полным собр. соч." и  "Избр.  произв."
Шекспира, издававшимся в Москве и Ленинграде в 1936-60,  автор  вступит,
статей, комментариев, примечаний к  "Собр.  соч."  Мольера  (Л.,  1939),
"Пьесам" Бена
   Джонсона (Л.-М., 1960), к изданию пьес Т. Хей-вуда,  Ф.  Бомонта,  Ф.
Мессинджера и др.
   С о ч.: "Дон Жуан" Мольера и его постановка на Александрийской сцене,
"ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 7; Английский театр  в  эпоху  Шекспира,  в  кн.:
Очерки по истории европейского  театра.  П.,  1923;  Испанская  сцена  в
XVI-XVII вв., там же; Творчество  Шекспира,  Л.,  1934;  Шекспир  и  его
наследие, "Литературная учеба", 1934, № 7; Советские переводы  Шекспира,
в сб.: Шекспир. 1564-1939, Л.- М., 1939;
   Образ Дон Жуана у Мольера, "Уч. зап. ЛГУ",  №  64,  серия  филологич.
наук, 1941, вып. 8; Шекспир. Ренессанс и барокко, "Вестник ЛГУ", 1946, №
1; Современное состояние шекс-пирологии в Западной Европе и США, там же,
1947, № 6;
   О мастерстве Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958.
   Лит.: Жирмунский В. М., Памяти А. А.  Смирнова,  "Известия  АН  СССР.
Отд. литературы и языка", 1963, т. 22, вып. 1 (библиогр., с. 82-85).  С.
Г.
   СМИРНОВ, Борис Александрович [р. 13(26). X. 1908]- рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1963). В 1925-29 учился в Ленингр. ин-те сценич. иск-ва.
В 1929-42 работал в Театре-студии под рук.  С.  Э.  Радлова  (с  1935  -
Ленингр. Молодой т-р, с 1939 - Т-р им. Ленсовета).  В  1943-50  -  актёр
Ленингр. т-ра Комедии, в 1950-55 - Моск. т-ра  им.  Пушкина,  с  1955  -
актёр МХАТа. В т-ре Ленсовета сыграл ряд ролей в классич.  репертуаре  -
Ромео ("Ромео и Джульеттам,  1934),  Кассио  ("Отелло",  1935),  Гамлет,
Лаэрт (1939), Освальд (1939),  Паратов  ("Бесприданница"),  Лорд  Горинг
("Идеальный муж" Уайльда), а также роль Павки Корчагина ("Как закалялась
сталь", 1937). В Ленингр. т-ре Комедии - Фортунио  ("Подсвечник"  Мюссе,
1943), Нелькин ("Свадьба Кречинского", 1944), Телятев ("Бешеные  деньги"
Островского, 1950), Ланцелот ("Дракон" Шварца,  1943),  Алексей  Ладыгин
("Обыкновенный человек" Леонова, 1946), Смит ("Русский  вопрос",  1947),
старшина Казаков ("О  друзьях-товарищах"  Масса  и  Червинского,  1947),
Владимир Ковалевский  ("Софья  Ковалевская",  бр.  Тур,  1948),  Потапов
("Московский характер" Софронова, 1948). В Т-ре  им.  Пушкина  С.  играл
роли: Гоголя (о. п. Алёшина, 1952), Бобырева ("Тени"  Салтыкова-Щедрина,
1953), Иванова (о. п. Чехова, 1955).
   Иск-во С. интеллектуально и  героично,  актёр  эмоционально  передаёт
мысль героев (Гамлет, Бобырев, Иванов), владеет иск-вом монолога. Работа
над  образами  людей,  обладающих   высокими   нравственными   идеалами,
подготовила С. к исполнению роли В. И. Ленина. Сценич. образ  Ленина  С.
создал  на  сцене   МХАТа   в   спектаклях   -   "Кремлёвские   куранты"
(1956),"Третья патетическая"  (1958)  Погодина,  "Шестое  июля"  Шатрова
(1965). Актёр передал напряжённость  ленинской  мысли,  его  поэтическую
устремлённость, пламенную непримиримость вождя революции.  Образ  В.  И.
Ленина актёр воплотил  также  в  кино  ("Коммунист",  "Лично  известен",
"Апассионата", "Именем  революции"  и  др.).  Лауреат  Ленинской  премии
(1959).
   Во  МХАТе  сыграл  также  роли  Лаврецкого  ("Дворянское  гнездо"  по
Тургеневу, 1957), Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому,
1960).
   Др роли:  Влас  ("Далёкое"  Афиногенова,  1936),  Моцарт  ("Моцарт  и
Сальери" Пушкина, 1937), Эрик ("Вы этого не  забудете"  Пристли,  1945),
Даниель Саварри ("Путешествие Перришона" Лабиша, 1946),  майор  Каштанов
("Особняк в переулке",  бр.  Тур,  1949),  Тузов  ("Роковое  наследство"
Шейнина, 1949), Дон Жуан ("Дон Жуан"  Мольера,  1950),  Антони  Андерсен
("Ученик дьявола" Шоу, 1958).
   Лит -Строева М., Противоречия Иванова, "Театр", 1955, №'6;  Туровская
М.,В роли Ленина Б. Смирнов, там же, 1959, № 7. З.Вл.
   СМИРНОВ, Дмитрий  Алексеевич  [7(19).XI.1882  -  27.IV.1944]  -  рус.
артист  оперы  (лирич.  тенор).  Пел  в   церковных   хорах.   Артистич.
деятельность  начал  исполнением  партии  Джиджи  в  опере   "Каморра"Э.
Эспозито(1903, Товарищество частной оперы, т-р  "Эрмитаж").  Брал  уроки
пения  у  Э.  К.  Павловской.  В  1904-10  был  солистом   Большого,   в
1910Ма-риинского  т-ров.  Гастролировал  в  Париже,  Лондоне,  Брюсселе,
Мадриде, Монте-Карло, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе и др. городах. Партнёрами
С. были Л. Я. Лип-ковская, А. В. Нежданова, Ф. И. Шаляпин. С 1920 жил за
границей. В 1926-30 выступал в СССР.
   С.  обладал  выдающимся  вок.  мастерством  ("бесконечное"   дыхание,
виртуозная техника, тонкое филирование звука, прекрасно развитый верхний
регистр), благодарной внешностью, особой плас-тич. выразительностью.
   Партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Дубровский (о. п.  Направника),
Ленский, Левко, Синодал,  Вертер,  Герман,  Альмавива,  Альфред,  Фауст,
Лоэнгрин, Рудольф;
   Рауль ("Гугеноты"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ромео ("Ромео  и
Джульетта"  Гуно),  дс  Грие  ("Манон"  Мас-сне)  и  др.  Лучшая  партия
С.Герцог.
   Лит.: Шилов А., Дмитрий Смирнов, "Сов. музыка", 1960, № 10. А. Ш.
   СМИРНОВ, Дмитрий Фёдорович (1863-1928) - рус. сов.  актёр.  Артистич.
деятельность начал как актёр оперетты  в  1885;  работал  в  Харьковской
оперетте антрепренёра Г. М. Коврова, затем в разл. антрепризах и т-рах -
М. Ф. Багрова (Одесса), драматич.  труппе  Н.  Н.  Синельникова;  в  гг.
Харькове, Полтаве, Севастополе, Николаеве, Киеве, Одессе. С 1925 - актёр
Одесского драм. т-ра. Творчеству  С.  особенно  близки  были  комедийные
роли, к-рые он исполнял ярко, искренно, с бытовой достоверностью:
   Купец ("Журналисты" Яблоновского),  Подколёсип  ("Женитьба"),  Журден
("Мещанин  во  дворянстве"),  Пытаев  ("Потёмки   души"   Трахтенберга),
Расплюев ("Свадьба Кречинского"). Играл и драматич. роли:
   Иоанн Грозный ("Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого),  доктор
Штокман, Консул Берник ("Доктор  Штокман",  "Столпы  общества"  Ибсена).
Последней работой С. была роль учителя Бубуса (о. п. Файко).
   Лит.: К. И., Д. Ф. Смирнов [некролог], "Современный театр",  1928,  №
7; Д. Ф. Смирнов [некролог], "Рабис", 1928, .№ 6. Е. X.
   СМИРНОВ,  Кузьма  Алексеевич  [р.  10(23).  X.  1917  ]-  мар.   сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1951). В 1946 окончил  Ленингр.
консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова (ранее учился у  X.  С.
Кушнарёва и Д. Д. Шостаковича). Автор муз. драмы "Айвика" (1948, Т-р им.
Шкетана, Йошкар-Ола), муз. комедии "Новые плоды" (соч. 1964),  музыки  к
спектаклям "В родном  селе"  (1949),  "Ксения"  (1952)  Волкова,  "Земля
цветёт"  (1951),  "Зарево"  (1952),  "Бурные  годы"  (1960)   Николаева,
"Пасека" Чавайна (1956) (все пост. в Т-ре им.  Шкетана),  "Чёрный  волк"
Ар-бана (1958, Рус. т-р, Йошкар-Ола) и др. С.  известен  как  собиратель
марийского муз. фольклора. Л. Ив.
   СМИРНОВ, Николай Александрович [30.XII.1896 (12.1.1897)-5.VII.1963] -
рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1945. Окончил филологич. ф-т Моск. ун-та (1917),  в  1918-школу
при Камерном т-ре. Театр. деятельность начал в Саратове  (1918-24),  там
же в 1923 осуществил первую реж. постановку. С 1928 был гл. режиссёром и
худ. рук. в т-рах Тамбова, Самары, Оренбурга, Ярославля, Астрахани и др.
Десять лет  работал  в  Архангельском  облдрамтеатре.  Читал  лекции  по
истории т-ра, литературы, эстетике, вёл педагогйч. работу в студиях  при
т-рах, в университетах культуры.
   Спектакли:  "Дети  солнца"  (1936,  Ярославль),   "Маскарад"   (1938,
Астрахань),  "Ленин  в  1918  году"  Капле  ра  и  Златогоровой   (1940,
Астрахань), "Кремлёвские куранты"  (1941,  там  же),  "Молодая  гвардия"
(1947,  Томск),  "Русский  вопрос"  (1948,  там  же),  "Отелло"   (1953,
Архангельск), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1954, там  же),  "Зыковы"
(1956, там же); "Третья патетическая" Погодина (1960, там  же),  "Власть
тьмы" (1961, там же), "Чайка" (1963, Рус. т-р, Харьков) и др. Г. К.
   СМИРНОВ, Николай Петрович (12.II.1912-4.X. 1963) - укр.  сов.  актёр,
режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Окончил
Харьковский муз.-драм. ин-т (1933). Сценич. деятельность начал в 1930  в
Харьковском "Театре чтеца" (1930-32). С 1933 - актёр и режиссёр, с  1949
- гл. реж. Донецкого укр. муз.-драм. т-ра им. Артёма.
   Пост. спектакли: "Хозяин" Карпенко-Карого (1940), "Двенадцатая  ночь"
(1946),  "Волки  и  овцы"  (1947),  "Навеки  вместе"  Дмитерко   (1949),
"Последние"  (1951),  "Гроза"  и  "Ревизор"  (1952),   "Враги"   (1955),
"Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" (1959) и  др.  Роли:
Бублик  ("Платон  Кречет"),   Макферсон   ("Русский   вопрос"),   Левшин
("Враги"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Мальволио ("Двенадцатая  ночь")
и др. С. 3.
   СМИРНбВА,  Екатерина  Александровна  [р.9(22).  XI.1907]-  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. Удм.  АССР  (1955),  засл.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.
Коммунистич. партии с 1947. Окончила студию  при  Ивановском  т-ре  и  в
1929-35 работала в Иванове. Играла  характерные  роли:  Мария  Антоновна
("Ревизор");  Галчиха  ("Без  вины  виноватые"),  Клара   ("Страх").   В
дальнейшем С. работала в т-рах Вологды (1935-37),  Слободском  Кировской
обл.. Калуги  (1940-41),  Тулы  (1942-45),  Рязани  (1945-49),  Барнаула
(1945-51). С 1951 - актриса Рус. т-ра в Ижевске.
   В 1937 С. сыграла в Слободском т-ре Вассу Желез-нову - одну из  своих
лучших ролей. Играла также:
   Анну Каренину; Наталию Петровну ("Месяц в деревне" Тургенева),  Ольгу
("Три сестры"), Кручинину ("Без вины виноватые"), Забелину ("Кремлёвские
куранты"); госпожу Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова),  Василису
("На дне"); Хозяйку Нискавуори ("Каменное  гнездо"  Вуолийоки),  Бабушку
("Деревья умирают стоя" Касоны). Л. Ним,
   СМИРНОВА,  Надежда  Александровна  (1873-5.VII.  1951)  -  рус.  сов.
актриса и педагог. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1893-96 училась  на  драм.
курсах Моск. театр. уч-ща (ученица М. П. Садовского и А.  П.  Ленского),
после окончания курсов в 1896- 1906 играла в провинции (Рязань, Вологда,
Пенза, Киев, Ростов-на-Дону, Саратов,  Казань  и  др.).  Роли:  Катерина
("Гроза"), Гурмыжская; Маргарита Готье ("Дама с  камелиями"  Дюма-сына),
Мария Стюарт; Зейнаб ("Измена" Сумбатова) и др. В 1906 С. вышла замуж за
известного критика, театроведа Н. Е. Эфроса. В 1906-08  играла  в  моск.
Т-ре Корша, где работала с режиссёром Н. Н. Синельниковым. Роли: Лариса,
Кручинина;  Юлия  Тугина  ("Последняя  жертва"),   Настасья   Филипповна
("Идиот" по Достоевскому), Лия ("Евреи" Чи-рикова), Сара ("Бог мести" Ш.
Аша) и др. С 1908 С.- в труппе  Малого  т-ра;  роли:  Глафира  ("Холопы"
Гнедича), Марфа ("Дмитрий Самозванец и  Василий  Шуйский"  Островского),
Елизавета ("Мария Стюарт"), тётя Аня ("Роман тёти Ани" Найдёнова),  леди
Макбет и др. С. была  актрисой  яркого  темперамента,  обладала  хорошим
голосом, высокой актёрской  техникой.  Созданные  ею  образы  отличались
оригинальностью  трактовки,  чёткостью  сценического  рисунка.  Особенно
удавались С. роли сильных, волевых женщин. Исполнение  комедийных  ролей
С. отличалось мастерством ведения диалога, наблюдательностью, юмором.  В
1928 С. ушла со сцены. В 1918-22 преподавала в  школе-студии  при  моск.
Малом т-ре; курс, к-рый она вела совм. с В. Н. Пашенной,  после  выпуска
превратился в самостоятельный т-р  (с  1925  -  Студия  Малого  т-ра,  с
1932-Новый т-р, в 1936-44-Моск. драм. т-р).
   Соч.:  Воспоминания,  М.,  1947;  Ермолова  в  пьесе  П.  И.  Гнедича
"Холопы", в сб.: М. Н. Ермолова, М., 1955;
   Мария Петровна, в сб.: М. П. Лилина, М., 1960.
   Лит.: Россов Н., "Макбет" на сцене  Малого  т-ра,  "Рампа  и  жизнь",
1914, .№5;Федоров В., Н. А. Смирнова, "Современный т-р", 1928, № 12.  С.
Г.
   СМИРНОВА (по  мужу  -Невахович),  Татьяна  Петровна  (1821-1871)-рус.
артистка балета. В 1829 училась в Петерб.  театр.  уч-ще,  по  окончании
к-рого была зачислена солисткой в труппу Мариин-ского т-ра. Училась у А.
А. Лихутиной, К.  Дидло,  Я.  Люстих,  А.  Титюса.  Большое  влияние  на
творчество  С.  оказало  иск-во  М.  Тальони.  Следуя  лучшим  традициям
романтич. балета, С.  достигала  в  своём  иск-ве  особой  пластичности,
лёгкости и превосходной  техники.  С.  исполняла  партии  из  репертуара
Тальони; гл. партии в балетах: "Сильфида" Шнейцгоффера, "Тень"  Маурера,
"Дая, или Португальцы в Индии" и  "Воспитанница  Амура"  Келлера,  "Дева
Дуная" Адана и др. С. была  первой  .в  России  исполнительницей  партии
Повелительницы виллис в балете "Жи-зель", а также первой рус. балериной,
выступившей на сцене Парижской Оперы (1844, балет  "Сильфида").  В  1854
оставила сцену.
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в-ская В., Русский балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.- М., 1958. Г Д
   СМИРНбВ-СОКОЛЬСКИЙ, Николай  Павлович  [5(17).III.  1898-13.I.  1962]
-артист сов. эстрады. Нар. арт. РСФСР(1957).  Был  газетным  репортёром,
писал текст для артистов эстрады. Дебютировал  как  куплетист  в  дачных
т-рах (1915), затем в  "Одеоне"  (1916),  в  т-ре  Струйского  (1917)  в
Москве. В годы гражд. войны  исполнял  злободневные  куплеты  в  рабочих
клубах  и  красноармейских  частях.  С  1920  выступал  на  эстраде  как
фельетонист.  Создал  жанр  устного  сатирико-публици-стич.   эстрадного
фельетона, имеющего форму импровизированной и  эмоциональной  ораторской
речи, произносимой от лица  рядового  совр.  человека,  к-рый  не  может
мириться с пережитками прошлого и бичует  отрицательные  явления  жизни.
Отсюда подчёркнуто разговорный,  нередко  уснащённый  прибаутками  язык,
местами  близкий  к  рифмованной  прозе  раёшников,  насыщенный  смелыми
метафорами, особая бытовая интонация, своеобразное построение монологов.
С.-С. выступал как рассказчик-собеседник, у которого  мысли  подчиняются
произвольным ассоциациям,  ирония  часто  сменялась  лирикой,  серьёзное
чередовалось со смешным. С.-С. обладал мощным голосом,  чёткой  дикцией,
намеренно грубоватой, но выразительной жестикуляцией и мимикой. Выступал
в традиционном костюме - чёрная бархатная куртка, пышный белый бант. Его
выступления сочетали сатиру  и  патетику,  были  исполнены  публицистич.
пафоса. С.-С. стремился сделать эстраду  политич.  трибуной.  Среди  его
лучших работ - фельетоны о мещанстве ("Всероссийская ноздря", "Канарейка
с розовым бантом", "Роптать желаю!",  "Советский  карандаш",  "Император
всероссийский"), фельетоны, направленные против грубости, хулиганства  в
разл. областях жизни.  Со  второй  пол.  30-х  гг.  С.-С.  обращается  к
вопросам иск-ва и лит-ры ("Отелло", "Театральный разъезд"),  к  вопросам
морали,  норм  поведения  сов.  человека  ("На  всё  Каспийское   море",
"Проверьте ваши  носы!",  "Коварство  и  любовь",  "Во  поле  берёзонька
стояла"), от  стихотворного  текста  он  переходит  к  прозе,  применяет
афоризмы, гиперболы, гротески. В  поисках  новых  выразительных  средств
С.-С.  обращался  к   театрализации,   использовал   декорации,   куклы,
кино-кадры  ("Тайная  вечеря",  "Разговор   с   Христофором   Колумбом",
"Путешествие  на  Олимп").  В  послевоенные  годы  С.-С.  уделял  особое
внимание работе над текстом. Был одним из организаторов т-ра  Эстрады  в
Москве.
   С.-С. был знатоком и любителем книг, собрал  ок.  20  тыс.  ценнейших
изданий.  Автор  библиографич.  работ:  "Рассказы  о   книгах"   (1959),
"Рассказы о прижизненных изданиях Пушкина" (1962), статей об эстраде.
   Лит.: Д м и т р и ев Ю.,  Н.  Смирнов-Сокольский,  в  кн.:  Ежегодник
Ин-та истории  искусств  АН  СССР.  Театр.  М.,  1958;  Золотницкий  Д.,
Разговоры Смирнова-Сокольского, "Театр", 1963, № 3. М.З.
   СМИЯН, Сергей Константинович (р. 17.V.1925)  -  укр.  сов.  режиссёр.
Заслуженный деят. иск-в УССР (1964). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1950.
Окон-нил  актёрский  ф-т  Киевского   ин-та   театр.   иск-ва   им.   И.
Карпенко-Карого (1948). В 1948-50- актёр  Днепропетровского  украинского
драматич. театра им. Т. Шевченко. Гл. режиссёр Запорожского  укр.  драм.
т-ра им. Н. Щорса (1950-51), Полтавского укр.  муз.-драм.  т-ра  им.  Н.
Гоголя  (1951-59),  Львовского  т-ра  оперы  и  балета  им.  И.   Франко
(1959-61); с  1961  -  гл.  реж.  Львовского  укр.  драм.  т-ра  им.  М.
Занько-вецкой.    Лучшие    спектакли    С.     отличаются     глубиной,
монументальностью, актёрским ансамблем.
   Пост.: "Разлом", "Шторм", "Оптимистическая трагедия";
   "Интервенция" Славина,  "Третья  патетическая"  Погодина,  "На  грани
ночи" Иванчука, "Остановитесь"  Рачады,  "Украденное  счастье"  Мейтуса,
"Назар Стодоля" Данькевича. Р.Б.
   СМОКТУНОВСКИЙ, Иннокентий Михайлович (р.  18.III.1925)  -  рус.  сов.
актёр. Засл. арт. РСФСР (1964). В 1945-46 учился в студии при драм. т-ре
им. Пушкина в Красноярске. В 1946-51 - актёр 2-го Заполярного драм. т-ра
им. Горького в Норильске. В 1951-52 - актёр рус.  т-ра  им.  Горького  в
Махачкале, в 1952-55  работал  в  Волгоградском  т-ре  им.  Горького,  в
1955-57 - в Центр, студии киноактёра при "Мосфильме".  Дарование  актёра
раскрылось во время его работы в Ленингр.  Большом  драматич.  т-ре  им.
Горького (1957-60). Крупным событием театр.  жизни  было  исполнение  С.
роли князя Мышкина в спектакле "Идиот" по Достоевскому (1957). С  тонкой
одухотворённостью выражал актёр гуманистич. идею спектакля,  трагическую
сущность судьбы своего героя. В Большом драматич. т-ре  С.  играл  также
роли Сергея ("Иркутская история" Арбузова),  Дзержинского  ("Кремлёвские
куранты"), читал текст  от  автора  в  спектакле  "Поднятая  целина"  по
Шолохову. С 1960 С. работает гл. обр. в кино,  где  создал  ряд  значит,
ролей в фильмах "Девять дней одного года", "Ночной  гость",  "Високосный
год" и др. В 1965 за исполнение  роли  Гамлета  (в  одноим.  фильме)  С.
удостоен Ленинской пр.
   СМОЛИК (Smolik), Франтишек (р.23.1.1891) - чехословацкий актёр.  Нар.
арт. ЧССР (1953). В 1908  окончил  драматич.  школу  Я.  Строугла  и  К.
Желен-ского и поступил в труппу Я. Фальтыса. Выступал в одной из трупп в
Вост. Чехии, передвижном т-ре Б. Ержабека, Ф. Жольнера и др.  С  1934  -
актёр Нац. т-ра в Праге. В своём творчестве С. опирается  на  реалистич.
традиции   чеш.   актёров-комиков   19    в.,    достигает    мастерства
перевоплощения.
   Роли:  Колинский  ("Дочь  поджигателя"  Тыла),  Сганарель   ("Скупой"
Мольера), Фирс ("Вишнёвый сад"), профессор Горностаев ("Любовь Яровая"),
доктор Гален ("Белая болезнь"
   Чапека),  Сторог  ("Битва  женщин"  Клицперы),   профессор   Полежаев
("Беспокойная старость"  Рахманова),  Арган  ("Мнимый  больной")  и  др.
Выступает и как актёр кино.
   Лит.: С е г п у Fr.,  Narodni  umelec  Frantisek  Smolik,  "Divadlo",
Praha, 1955, № 9, s. 742-55. Л.Сол.
   СМОЛИН, Дмитрий Петрович [18(30) .V.1891 -19.XII.1955]  -  рус.  сов.
драматург. В 1910 окончил Моск. академию коммерч. наук. Печататься начал
в  1918.  С.-  автор  пьес:  "Товарищ  Хлестаков"  (1921,  Масткомдрама)
"Елизавета Петровна" (1925, Вторая студия МХАТа;  Елизавета  Петровна  -
B.C. Соколова), "Пугачёв и Екатерина II" (1925, Т-р б. Корш), "Семь  жён
Иоанна Грозного" (1925, Малый т-р). Пьеса  С.  "Иван  Козырь  и  Татьяна
Русских" была первой пьесой С., поев.  сов.  действительности  (пост.  в
Малом т-ре, 1925, реж. Платон;  Татьяна-Пашенная,  Иван  -  Ольховский).
Перевёл  комедию  Аристофана   "Лиси-страта"   (1923,   Муз.   т-р   им.
Немировича-Данченко), написал либретто оперы "Иван-Солдат" (1925, филиал
Большого т-ра), либретто бал'ета  "Крепостная  балерина,  или  Душенька"
(1927, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова). Историч. пьесы  С.  были
обычно построены на историч. анекдотах "из  придворной  жизни",  но  они
имели успех, т. к. обладали занимательностью, сценичностью. С. Г.
   СМОЛИЧ, Дмитрий Николаевич (р.11.IV.1919) -  сов.  оперный  режиссёр.
Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1953). Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Нар.
арт. УССР (1960). Нар. арт. БССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1956.
Депутат Верх. Совета БССР 5-го созыва. Сын Н. В. Смолича. В 1941 окончил
Оперно-драм. студию им. К. С. Станиславского.  В  1941-56  -  реж.  Т-ра
оперы и балета им. Шевченко, 1956-58 - гл. реж. Челябинского, 1958-61  -
Одесского т-ров  оперы  и  балета.  С  1962  -  худ.  рук.  и  гл.  реж.
Белорусского т-ра оперы и балета.
   Пост.: в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Шевченко:  "Травиата"  (1945),
"Севильский цирюльник", "Кармен" (1946); "Галька" Монюшко (1947),  "Иван
Сусанин"  (1953),  "Пиковая  дама",  "Демон",  "Борис  Годунов"  (1954);
"Молодая гвардия" Мейтуса (1955); в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили -
"Богдан Хмельницкий" Данькевича  (1954);  в  Челябинском  т-ре  оперы  и
балета - "Чио-Чио-сан", "Князь Игорь",  "Пиковая  дама"  (1956);  "Город
юности" Шантыря (1957); в Одесском т-ре оперы и балета - "Город  юности"
Шантыря
   (1961), "Макбет" Верди, "В степях Украины" Сандлера
   (1962); в Белорус. т-ре оперы и  балета  -  "Обручение  в  монастыре"
Прокофьева,  "К  его  и  Котэ"  Долидзе  (1962),  "Джоконда"  Понкьелли,
"Орестея" Танеева, "Отелло" Верди,  "Ясный  рассвет"  Туренкова  (1963),
"Октябрь" Мурадели (1964) и др. с. и Я. Hue.
   СМОЛИЧ, Николай Васильевич [р.12(24) .VI .1888 ]- рус. сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. СССР (1944).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1946.  Б
1905-08  учился  на  историко-филологич.  ф-те  Петерб.  ун-та.  В  1908
поступил на драм. курсы при имп. т-pax, к-рые окон-чилв1911 (класс С. И.
Яковлева и В. Н. Давыдова). В1911-17 - актёр Алекса  н-дринского  (затем
Петрогр. академич.) т-ра. Роли:  Митро-фан  ("Недоросль"),  Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), царь Фёдор  Иоаннович  (о.
п. А. К. Толстого), Хлестаков и др.
   С 1916 стал работать как режиссёр. Пост. в этом т-ре:
   "Декабрист" Гнедича (1918), "Женитьба Фигаро" (1918);
   "Заговор Фиеско" Шиллера (1920), "Эльга" Гауптмана (1922), "Канцлер и
слесарь" Луначарского (1923) и др.  Этапной  работой  для  т-ра  явилась
пост. С. драмы "Посадник" А. К. Толстого (1922). После 1917 С. входил во
Временный комитет,  возглавлявший  работу  т-ра,  в  1920  был  назначен
руководителем художеств. части.  С  1922  одновременно  работал  оперным
режиссёром в ГАТОБе (с  1935-Т-р  оперы  и  балета  им.  Кирова).  Пост.
спектакли: "Травиата" (1923), "Севильский цирюльник" (1924),  "Гугеноты"
(1935, 1951), "Фауст" (1949),  "Кармен"  (1956).  Особенно  плодотворной
была деятельность С. в  Ленингр.  Малом  оперном  т-ре  (в  1924-30  был
художеств. руководителем и директором этого т-ра), где  пост.  синтетич.
агитзрелище "Двадцать пятое" (текст В. Маяковского, участники -  артисты
драмы, оперы и балета ленингр. т-ров),  что  способствовало  утверждению
совр. тематики в муз. т-ре. Пост. С.  в  этом  т-ре  отличались  смелыми
поисками новаторского решения. С. принёс в оперный  т-р  культуру  драм.
сцены, он стремился привить солистам и хору  навыки  актёрского  иск-ва,
создать художеств. ансамбль. Впервые на  сов.  сцене  здесь  были  пост.
оперы:  "Нос"  (1930),  "Леди   Макбет   Мценского   уезда"   ("Катерина
Измайлова", 1934) Шостаковича, "Именины" Желобинского  (1935),  "Свадьба
Кречинского" Пащенко (1949). В 1930-38 С.- гл.  реж.  Большого  т-ра,  в
1938-47-гл. реж., худ. рук. и директор Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
В 1961-63 был педагогом Моск. консерватории.
   Др. пост.: в Ленингр. Малом оперном т-ре - "Золотой петушок"  (1923);
"Там, где  жаворонок  поёт"  (1923)  и  "Жёлтая  кофта"  (1925)  Легара,
"Испанский соловей" Фалля (1924), "Прыжок через тень" (1927)  и  "Джонни
наигрывает"  (1928)  Кшенека,  "Снегурочка"  (1928),  "Евгений   Онегин"
(1937);  "Разбойники"  Оффенбаха  (1948),  "Суворов"  Василенко  (1952),
"Сорочинская   ярмарка"   Мусоргского   (1952),   "Таинственный   замок"
("Страшный двор") Монюшко (1953), "Дон Паскуале" Доницетти (1954),  "Дон
Карлос" Верди (1955); в Большом т-ре-"Загмук"Крейна, "Руслан и Людмила",
"Пиковая дама" (все 1931); "Отелло" Верди (1932), "Тихий Дон"  (1936)  и
др.;  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Шевченко  -   "Перекоп"   Мейтуса,
Рыбальчемко, Тица  (1939),  "Шевченко"  ("18  47  год")  Йориша  (1940),
"Честь" Жуковского (1947), "Тарас Бульба" Лысенко (1941, 1947) и др.;  в
Ленингр. т-ре муз. комедии - "Кето и Котэ" Долидзе (1950); в Т-ре  оперы
и балета им. Палиашвили - "Пиковая дама" (1932), "Аида" (1934);  в  Т-ре
оперы и балета им. Спен-диарова  -  "Мазепа"  (1949);  в  Петрозаводском
муз.-драм. т-ре - "Кумоха" Пергамента (1959).
   Лит.: "Рабочий и театр", 1933, янв., .№ 2 (ст.  И.  Соллер-тинского);
"Красная  газета",  1935,  1  апр.,  .№  73   (ст.   А.   Пиотровского);
"Театральная декада", 1936, .Na  I  (37)  (ст.  К.  С.  Станиславского);
Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.  1,  М.,
1954; Малый оперный театр. Л., 1961. А. Ив.
   СМОЛЬЦОВ,  ВикторВасильевич[р.25.1(6.II).1900]-  рус.   сов.   артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1918 окончил Моск. хореографйч. уч-ще
(ученик Н. П. Домашёва и В. Д. Тихомирова). В этом же году был принят  в
труппу Большого т-ра  (Москва),  где  дебютировал  одновременно  в  двух
партиях-невольник  Мутчи  и  Океан  ("Конёк-Горбунок"   Пуни).   Сильный
классич. танцовщик,  С.  занял  в  труппе  ведущее  положение,  исполнял
лирич.,  героич.,романтич.и  характерные  партии.   С.   был   партнёром
выдающихся рус. танцовщиц. В 1922 С. выступал совм. с А. П. Павловой  во
время гастролей в Париже.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан
дё  Бриен  ("Раймонда"),  Колен  ("Тщетная  предосторожность"),  Альберт
("Жизель"), Дон  Кихот;  Петрушка  (о.  п.  Стравинского),  Классический
танцовщик "Шопенпана"), Куман (половецкие пляски в опере "Князь Игорь"),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Лоренцо  ("Ромео  и  Джульетта"),  Босс
("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950).
   С 1925 ведёт педагогич. деятельность: в Моск. хоре-огр. уч-ще,  затем
в "Моск. Художеств. балете" под рук. В. В. Кригер (1931-32). В 1960 ушёл
на пенсию.
   Лит.: Виктор Васильевич Смольцов, М., 1953  (буклет);  Большой  театр
СССР. Опера и балет, М., 1958, с. 265-66. Л. Дин.
   СМОЛЬЦОВ, Иван Васильевич [p.24.VIII(5.IX). 1892] - рус. сов.  артист
балета, педагог. Засл.  арт.  РСФСР  (1933),  засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1951). Брат Виктора Васильевича С. В 1910 окончил Моск. балетное  уч-ще
(класс Н. П.  Домашёва)  и  был  принят  в  труппу  Большого  т-ра.  Был
участником новаторских  постановок  А.  А.  Горского.  Иск-во  С.  чуждо
изысканности, внешней красивости, оно мужественно и  строго.  Образы  С.
отличаются теплотой и человечностью.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое  озеро"),  Дезире  ("Спящая  красавица"),
Принц    ("Волшебное    зеркало"     Корещенко),     Колен     ("Тщетная
предосторожность"), Индусский танцовщик ("Баядерка" Минкуса),  Квазимодо
("Эсмеральда"), Ли Шан-фу ("Красный мак") и др.
   Выступал  и  как  балетмейстер,  пост.  "Жизель"  (совм.  с   В.   В.
Кудрявцевой) в моск. балетном т-ре "Остров танца" (1932-33).
   Педагогич. деятельность начал ещё будучи учеником  выпускного  класса
уч-ща. Преподавал в Моск. хореографйч. уч-ще. Среди учеников С.:  И.  А.
Моисеев, М. М. Габович, А. М. Мессерер, В. Д. Го-лубин, А.  М.  Руденко.
Вёл  классич.  танец  в   Хореографйч.   техникуме   им.   Луначарского,
тренировочные классы в балетной труппе Большого театра и др. Л. Дин.
   СМОЛЯК, Виталий Елисеевич (р. 25.IV.1915)  -  сов.  укр.  режиссёр  и
актёр, нар.  арт.  УССР  (1965).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.  В
1935-47-артист Харьковского передвижного  т-ра  им.  М.  Кропивниц-кого,
затем Киевского т-ра транспорта. С 1955 - гл. реж'. Полтавского т-ра им.
Н. В. Гоголя.
   Роли: Овод (о. п. Войнич, 1937), Корчагин  ("Как  закалялась  сталь",
1941), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова, 1944),  Титов  ("Иван
Рыбаков" Гусева, 1946), Хлестаков  (1948),  дон  Сезар  ("Дон  Сезар  де
Базан" Дюма-нуара  и  Деннери,  1950),  Грозный  ("Василиса  Мелентьева"
Островского, 1953), Лука ("Любовь на рассвете" Галана, 1953),  Виговский
("Навеки вместе" Дмитерко, 1949), Ромодан ("Крылья"  Корнейчука,  1954).
Спектаклям   С.   присущи   разнообразие   сценич.   приёмов,   эмоцион.
насыщенность, нац. своеобразие.
   Среди пост.: "Васса Железнова" (1955), "Обыкновенный человек" (1954),
"Одна  ночь"   Горбатова   (1957),   "О   личном"   Пистоленко   (1958),
"Интервенция" Славина (1957), "Видны щляхи полтавские" Барабаша  (1959),
"Шуми,  Диброво"  Котляра  и  Майорчика  (1960),  "Ради  своих  ближних"
Лаврентьева (1961), "Где  твоё  солнце?"  Коломийца  (1961),  "Кубинская
новелла" Шевцова (1963), "Мария  Тюдор"  Гюго  (1962),  "Платон  Кречет"
(1963); "Весёлка" Зарудного
   (1963), "Дума о  Британке"  Яновского  (1964),  "Конотопская  ведьма"
Квитки-Основьяненко  (1960),  "Страницы  дневника"  Корнейчука   (1965),
"Украденное счастье" Франко
   (1964)., , Л. Б.
   СМОТРЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ - см. Театральные смотры.
   СМЫШЛЯЕВ, Валентин Сергеевич  (14.III.1891-  3.  X.  1936)-рус.  сов.
актёр, режиссёр, педагог, театровед. Засл. арт. РСФСР (1935). В  1912-17
учился на юридич. ф-те Моск. ун-та, одновременно  в  1913-15-  сотрудник
Моск. Художественного т-ра. В  1915-24  работал  в  1-й  Студии  МХТ,  в
1924-31 во МХАТе 2-м. Свою актёрскую, а затем и режиссёрскую  работу  С.
совмещал с организаторской, педагогич. и театр.-обществ,  деятельностью,
руководил фронтовыми бригадами (1917, 1919), был  организатором  и  зав.
театр. отделом Моск. пролеткульта, зав. секцией  массовых  представлений
Тео-Наркомпроса, зав. художеств. частью Центр,  арены  Пролеткульта.  С.
был основателем, педагогом и  режиссёром  Белорусской  театр.  студии  в
Москве  (1922-26),   педагогом   и   режиссёром   евр.   театр.   студии
"Культур-лига" в Москве (1925-27) и др. Среди ролей С.: в 1-й Студии МХТ
- Чарли ("Потоп" Бергера), сэр  Эндрью  ("Двенадцатая  ночь"),  на  осн.
сцене МХАТа - Слепой старик ("Моцарт и Сальери"  Пушкина),  Алёшка  ("На
дне"); во МХАТе 2-м - Рогачёв ("Чудак" Афиногенова).
   В 1920  С.  начал  режиссёрскую  деятельность.  Пост.  во  МХАТе  2-м
спектакли: "Укрощение строптивой" (1923), "Гамлет"  (1924,  совм.  с  В.
Н.Та-тариновым и А. И.  Чебаном),  "Орестея"  Эсхила  (1926),  "Митькино
царство" Липскерова(1928,совм.с С. Г. Бирман) и др.  В  1931-33  С.-худ.
рук. и режиссёр т-ра "Семперанте", затем  был  худ.  рук.  и  режиссёром
Моск. драматич. т-ра (1933-36). Пост.: "Цвет радости",  сценарий  Ю.  В.
Болотова (1932), "Особое мнение", сценарий О. М. Брика и О. Л. Леонидова
(1933)- в т-ре "Семперанте","Евгений Базаров" по роману Тургенева  "Отцы
и дети"( 1933), "Красное и чёрное" по о. п.  Стендаля  (1934),  "Скупой"
Мольера (1935)-Моск. драматич. т-р. Среди реж. работ С.: "Мексиканец" по
Дж. Лондону (1921, Центр, арена Пролеткульта), нар. представление  "Царь
Максимилиан" (1924, на арене 2-го Моск. гос. цирка), "Сон в летнюю ночь"
Шекспира (1926), оперные спектакли "Каменный гость" Даргомыжского (1926)
и "Кашей бессмертный" Римского-Корсакова (1927), "Черевички" Чайковского
(1928), "Русалка" Даргомыжского (1931) -  оперно-симфонич.  коллектив  и
оперный класс Московской консерватории;  "Бруски"  по  Панфёрову  (1929,
Первый рабочий театр Пролеткульта) .
   С. обладал тонким вкусом, разносторонними знаниями, но ряд его  работ
отмечен  чрезмерным  увлечением   постановочной   стороной,   гротеском,
буффонадой ("Мексиканец", "Скупой").
   Соч.:  Теория  обработки  сценического  зрелища,  Ижевск,  М.,  1921;
"Клубная сцена", 1928, Ns 4; "Театр и драматургия", 1936, № 5.
   Лит.: Соболев Ю., Валентин Сергеевич Смышляев, "Советское искусство",
1936, 5 окт., № 46. А. Шн.
   "СНЕГУРОЧКА"- опера ("весенняя  сказка")  Н.  А.  Римского-Корсакова,
либр. композитора по одноим. пьесе А.  Н.  Островского.  Пост.  29  янв.
1882, Мариинский т-р  (дирижёр  Направник,  реж.  Кондратьев,  художники
Бочаров и Шишков, балетм. Богданов; Весна-красна - Каменская, Дед  Мороз
-   Стравинский,   Снегурочка   -   Велин-ская,   Лель    -    Бичурина,
Купава-Макарова, Мизгирь-  Прянишников,  Бобылиха-  Шредер,  Берендей  -
Васильев 3-й, Бермята - Корякин, Леший - Соболев). В  1885  пост.  Моск.
рус. частной оперой (дирижёр Бевиньяни, худож.ники Васнецов,  Левитан  и
Коровин). 1893, Большой т-р (дирижёр Альтани, художники Вальц,  Савицкий
и Смирнов, балетм. Мандес; Весна-красна - Крутикова, Дед Мороз - Власов,
Снегурочка - Эйхенвальд, Берендей - Барцал, Лель  -  Звягина,  Купава  -
Дейша-Сионицкая,   Мизгирь    -    Корсов,    Бобыль    -    Клементьев.
Бобылиха-Павленкова, Бермята - Трезвинский). 190 7,там же (дирижёр  Сук,
реж. Василевский, художники Коровин, Васнецов, Клодт, балетм.  Горский);
1911, там же (реж.  Лосский).  Пост.  в  Харькове  (1887,  1896),  Киеве
(1895).
   На сов. сцене впервые пост. 14 дек. 1917, б. Мариинский т-р  (дирижёр
Малько, реж. Мейерхольд, худ. Коровин, балетм.  Ширяев).  В  1928  пост.
Ленингр. Малым оперным т-ром (дирижёр Самосуд, пост.  Н.  Смолича,  худ.
Бобышев, хорм. Бауер, балетм. Чекрыгин;  Весна-красна  -  Самарина,  Дед
Мороз  -  Белянин,  Снегурочка  -  Горская,  Берендей  -  Балашов,  Лель
-Мшанская, Купава - Кузнецова, Мизгирь -  Болотин,  Бобыль  -  Засецкий,
Бобылиха - Сабинина
   Бермята - Фомин). 1934, там же (дирижёр Самосуд, пост. Шкафера,  худ.
Коровин, хорм. Бауер). 1947, там же (дирижёр  Грикуров,  пост.  Киреева,
худ. Коровин, хормейстеры Лебедев и Мурин). 1954, Большой т-р.  (дирижёр
Кондрашин, реж. Покровский, худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Вайнонен).
   Среди исполнителей на рус. и сов.  сцене:  Салина,  Нежданова,  Люце,
Степанова,  Лаврова,  Барсова,  И.  Масленникова  (Снегурочка),   Ершов,
Собинов,   Козловский,   Лемешев   (Берендей),    Головина,    Борисенко
(Весна-красна), В. Петров,  Журавленко  (Дед  Мороз),  Петрова-Званцева,
Любатович, Максакова, Авдеева (Лель), Грызунов,  Бакланов,  Сливин-ский,
Киселёв    (Мизгирь),    Успенский,    Нэлепп    (Бобыль),    Друзякина,
Ермоленко-Южина, Вишневская (Купава) и др.  Пост.  в  др.  городах  Сов.
Союза: Харьков (1928), Куйбышев (1937, 1943), Баку (1946), Пермь (1951),
Казань (1953), Саратов (1960).
   Пост. за рубежом: Прага (1905), Париж (1908, на франц. яз.,  пер.  П.
Гальперина и П. Лало, т-р "Опера комик";  1929,  на  рус.  яз.),  Загреб
(1921), Нью-Йорк (1922, на франц. яз.;
   1935), Барселона (1922, на рус. яз.), Берлин (1923, на нем. яз., пер.
А.  Бернарда),  Антверпен  (1927),  Будапешт   (1928),   София   (1929),
Буэнос-Айрес (1929, на русском языке;
   1958), Лондон (1933), Турин (1931, на русском языке), Рим (1954).
   Издания: "С." - партитура (литогр.) и клавир (ли-тогр.), В.  Бессель,
СПБ, 1881; акад. изд.- Полное собрание сочинений. Партитура, т. 3/А,  Б/
(том подготовлен Д. Д. Шостаковичем), М..-Л., Музгиз, 1953;  клавир,  т.
31 (том  подготовлен  Д.  Д.  Шостаковичем),  М.-Л.,  1953;  поел.  изд.
партитуры, М., Музгиз, 1959. ff рр
   СНЁЖИНА, Елена (1880-17.II.1944) - болг. ар тистка. Жена А.  Кирчева.
В 1904-06 училась в  школе  МХТ.  Вернувшись  в  Болгарию,  поступила  в
"Свободный т-р". С 1906 - актриса Нар. т-ра (София). Игра С.  отличалась
тщательной разработкой сценич. деталей, с особым успехом  играла  лирич.
роли.
   Среди лучших работ С.: Тодорка ("Иванко"  Друмева),  Зон  ("Борислав"
Вазова), Раневская ("Вишнёвый сад");
   Катерина ("Гроза); Ирина ("Женщина  с  моря"  Ибсена),  Ада  ("Гибель
Содома" Зудермана), Роксана ("Сирано де Берже-рак"), мадам  Сан-Жен  (о.
п. Сарду), Вильма ("Сказка про волка" Мольнара) и др.
   Лит.: Кирчева-Фикова О., Елена Снежина, "Изгрев", 1945,5 декември,  №
362, с. 4. А. Ив
   СНЁЛЬМАН (Snellman), Рут  (р.23.  XI.  1894)  -  фин.  актриса.  Дочь
композитора Я. Сибелиуса. В 1911 училась в театр. школе  при  Фин.  нац.
т-ре и за границей. С  1913  -  актриса  Фин.  нац.  т-ра.  Выступала  в
Таммерфорсском т-ре, в т-pax Выборга и др. городах, а также за границей.
   Роли: Герда ("Буря" Стриндберга), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра"  Б.
Шоу), Оливия, Ариель ("Двенадцатая ночь" и "Буря" Шекспира), г-жа  Эрлин
("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Регина фон Эммериц (о. п. Топелиуса).
   Лит.: Veistaja V., Kasvot naamion takana, Helsinki, 1953, s. 325-331.
С. Л.
   СНЕТКбВА,  Фанни(Федосья)  Александровна(1838-  13.II.1929)  -   рус.
актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще (1858). Дебютировала  на  петерб.
сцене  в  1856  в  роли  кокетливой  девочки-княжны   Ольги   ("Владимир
Заревский" Ефимовича), завоевав симпатии  зрителей  красотой,  обаянием,
эмоциональностью игры. С 1858- актриса Михайловского  т-ра  (Петербург).
Считалась лучшей "инженю" петерб. сцены. М. С. Щепкин хвалил актрису  за
интуицию, артистич. восприимчивость. Была первой  исполнительницей  роли
Катерины ("Гроза", 1859) на петерб. сцене. Не сумев передать всю глубину
этого образа, С. покорила зрителей (и  самого  Островского)  неотразимой
женственностью, поэтичностью своей  героини.  Выйдя  замуж,  С.  в  1863
оставила сцену.
   Роли: Корд  елия  ("Король  Лир",  1858),  Дездемона  (1859),  Офелия
(1863); Белоногова и Елецкая ("Холостяк",  1859,  и  "Нахлебник",  1862,
Тургенева), Софья ("Горе от ума", 1862),  Краснова  и  Оленька  ("Старый
друг лучше новых двух", 1860, и "Грех да беда на кого не  живёт",  1862,
Островского), Курчаева ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1861) и др.
   Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских театров.  С  конца  1855  до
начала 1881 года, ч. 3, СПБ, 1884; Эфрос Н.,  Первые  Катерины,  в  сб.:
Островский. 1823-1923. К столетию со дня  рождения.  Юбилейный  сборник,
M., 192.0'. Боборыкин П., Три любимицы, "Артист", 1890, ;№ 11. E. M.
   СНУК (Snoek), Андрис (14.XI.1765-3.1.1829) - голл. актёр.  Учился  на
священника; увлекался любит. т-ром. В 1789 примкнул к передвижной труппе
У.  Бингли.  В  1793  организовал  собств.  труппу,  с   к-рой   успешно
дебютировал в Амстердаме в 1795. Быстро выдвинулся как актёр на  героич.
роли, чему способствовали хорошая сценич.  внешность,  сильный,  звучный
голос. Известность С. принесло исполнение роли Родриго ("Сид"  Корнеля),
получившее в 1803 высокую оценку Тальма. В  1811-20  С.совм.  с  видными
голл. актёрами И. Зисенис-Ваттир (до 1817)  и  Т.  Май-офски  возглавлял
"Амстердамский городской т-р" (см. "Схаубур г"). Выдающийся  трагический
актёр,  С.  был   крупнейшим   представителем   сценического   искусства
классицизма в Голландии (18 - нач. 19 вв.).  Успешно  выступал  также  в
мещанской драме и мелодраме.
   Роли:  Гейсбрехт  ван  Амстел  (о.  п.   Вондела),   Ахилл   (о.   п.
Хёйдекопера), Гамлет, Макбет,  Отелло;  Нерон,  Ипполит,  первосвященник
Иоад ("Британник", "Федра", "Аталия" Ра-сина),  Магомет,  Оросман,  Эдип
("Магомет",  "Заира",  "Эдип"  Вольтера),  Маринелли  ("Эмилия  Галотти"
Лессинга), Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу) и др.
   Лит.:   HellwaldP.von,   Geschichte   des   hollandischen   Theaters,
Rotterdam, 1874. Вл. о.
   "СОБАКА НА СЕНЕ"  (др.  назв.-  "Собака  садовника";  "El  Perro  del
поеапо-медия в 3 д. в стихах Лопе де  Вега  (см.  Вега  Карпъо).  Первая
редакция - 1613 (предположительно), окончательная -  1618.  Из  новейших
постановок "С. на с." - Т-р Мариньи, Париж  (1955,  реж.  и  исполнитель
роли Теодоро -Ж. Л. Бар-ро, Диана - М. Рено).
   В России впервые пост. в Александрийском Т-ре (1891, Диана -  Савина,
Теодоро - Дальский, Марсела - Мичурина, Тристан - Варламов). Затем пьесу
ставили: Малый т-р (1893, Диана - Лешковская, Теодоро  -  А.  Ильинский,
Тристан - Макшеев);  Т-р  лит.-художеств.  об-ва,  позднее-  Малый  т-р,
Петербург (1903, 1912).
   Из пост. "С. на с." на сов. сцене: Малый т-р (1919, реж. Санин,  худ.
Юон; Диана - Шухмина, Теодоро - Остужев, Тристан - Н. Яковлев), Т-р  им.
Сундукяна (1925, реж. Бурд-жалян; 1955),  Ленингр.  т-р  Комедии  (1936,
реж. и худ. Акимов; Диана - Гошева, Юнгер, Теодоро  -  Ханзель,  Лецкий,
Марселла - Гурецкая, Тристан - Суханов), Калининский т-р  (1936),  Моск.
т-р Революции (1937, реж. Власов,  худ.  Фаворский;  Диана  -  Бабанова,
Теодоро - Лукьянов, Тристан - Дм. Орлов, Толмазов),  Волгоградский  т-р,
Куйбышевский т-р (реж. Асеев; Диана - Чекмасова, Теодоро - Бурэ, Тристан
- В. Михайлов), Свердловский  т-р  (реж.  Ефремов,  Диана  -  Скальская,
Теодоро  -  Молчанов,  Тристан   -   Георгиевский)   -   все   в   1938;
Ростов-ский-на-Дону  т-р  (1940,  реж.  Брилль,  Тристан   -   Леондор),
Смоленский т-р (1940), Латв. т-р драмы (1948), Каунасский муз.-драматич.
т-р (1950), Горьковский т-р (1958), т-р "Красный факел" (1962, Тристан -
И. Поляков) и др.
   Издания.- Первая публикация - Comedias de L. de Vega  Carpio  sacadas
de sus originales, pt. XI, Madrid - Barcelona, 1618. Первое  рус.  изд.,
[пер. H. Пятницкого] под назв. "С. на с." - ж. "Библиотека для  чтения",
СПБ, 1843, т. 58, отдел  П;  позднее,  под  назв.  "Садовничья  собака",
"Отечественные записки", СПБ, 1853, т. 90, № 9, отд. 1, с.  30-  88;  Из
сов. изд.: "Собака садовника", пер. А. Бежецкого (Мас-лова), М.,  [1921]
(литогр. изд.); пер. В. Пяста, М., 1936  (стеклогр.  изд.);  в  пер.  М.
Лозинского, Л., 1938 и М.-Л., 1938; Лопе де  Вега  Ф.,  Избр.  драматич.
произв., т. 1, М., 1954; Лопе де Вега Ф., Собр. соч. в 6 тт., т. IV, М.,
1963. А. Шн.
   СОБАКИНА, Арина (прозвище - Арина  Матвеевна;  р.  ок.  1762  -  дата
смерти неизв.)  -  рус.  артистка  балета.  Одна  из  выдающихся  комич.
танцовщиц конца 18 в. В 1780 окончила балетную школу (класс Л. Парадиза)
и была направлена в Петербургский "Вольный российский  т-р"  гл.  комич.
танцовщицей. Работала в этомт-ре под  рук.  актёра  и  режиссёра  И.  А.
Дмитревского. Затем перешла в Москву и в 1784-85 была одной  из  ведущих
актрис Петровского т-ра.
   Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в
России, т. 1, СПБ, 1913;
   Красовская В., Русский балетный театр от  возникновения  до  середины
XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   СОБЕЩАНСКАЯ, Анна Иосифовна [3(15).1.1842- 22.XI(5.XII).1918] -  рус.
артистка балета. В 1850-62  училась  в  Моск.  театр.  уч-ще  (класс  К.
Блазиса). Будучи ученицей, выступала на  сцене  Большого  т-ра,  успешно
исполнила партии Гитаны (о. п. Шмидта и Обера) и  Жизели.  По  окончании
уч-ща была принята в  труппу  Большого  т-ра.  С.  развивала  реалистич.
традиции рус. хореографич. школы,  стремилась  к  созданию  драматически
выразительных сценич. образов.
   Партии: Маргарита ("Фауст" Панница и  Пуни),  Галатея  ("Пигмалион"),
Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Гений папортника  ("Папортник,  или
Ночь под Ивана Купала" Гербера), Аспиччия ("Дочь фараона"  Пуни),  Китри
("Дон Кихот"), Одетт а-Одиллия и др.
   Выступала  также  в  танц.  сценах   в   операх   и   дивертисментах.
Исполнительское иск-во С. высоко ценил М. И. Петипа.  В  1879,  закончив
сценич. деятельность, занималась подготовкой молодых танцовщиц. Лит.:  В
а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928;Блазис  К.,  Танцы
вообще, балетные знаменитости и национальные танцы,  М.,  1864;  Большой
театр СССР... Сб. статей, М., 1947; Слонимский Ю-, П.  И.  Чайковский  и
балетный театр его времени, М., 1956. Юр. Б.
   СОБИНОВ, Леонид Витальевич  [26.V(7.VI).1872,*  Ярославль,-14.X.1934,
Рига]-рус. сов. певец (лирич. тенор). Нар. арт. Республики (1923).  Род.
в семье приказчика (дед С. был крепостным). В 1894 окончил  юридич.  ф-т
Моск. ун-та. В 1895-99 работал помощником присяжного поверенного. Будучи
студентом, пел  в  университетском  хоре,  в  хоре  укр.  труппы  М.  К.
Заньковецкой, гастролировавшей в Москве. На выдающиеся  вок.  данные  С.
обратил внимание П. А. Шостаковский - директор  Муз.-драм.  уч-ща  Моск.
филармонич. об-ва. В 1892  С.  поступил  в  уч-ще  (класс  пения  А.  М.
Додонова), к-рое окончил  в  1897  (последний  год  занимался  у  А.  А.
Сантагано-Горчако-вой).  В  годы   учения   с   успехом   выступал   как
певец-солист в итал. оперной  труппе  в  партиях  Арлекина  ("Паяцы")  и
Рулевого ("Летучий голландец" Вагнера). С 1896 принимал активное участие
в  концертах  "Кружка  любителей  русской  музыки",  сблизившись  с  его
организаторами А.  М.  и  М.  С.  Керзиными,  с  основателями  МХТ  K.C.
Станиславским  и  В.  И.  Немирови-чем-Данченко.  Общение  с  передовыми
деятелями рус. иск-ва оказало  большое  влияние  на  творчество  С.,  на
формирование его демократич. обществ, взглядов. После  успешного  дебюта
24 апр. 1897 в Большом т-ре (в партии Синодала) С. был принят  в  состав
оперной труппы. Вскоре стал одним из крупнейших рус.  оперных  артистов.
Его имя как художника и как передового деятеля рус.  культуры  приобрело
громадную популярность. На протяжении всей своей творч. деятельности  С.
был связан с Большим т-ром. Выступления С. в 1905-11  на  сценах  лучших
зап.-европ. оперных т-ров ("Ла Скала" и др.) принесли ему мировую славу.
В сов. время широко  развернулась  муз  .-обществ,  деятельность  С.  (в
1917-18 был директором Большого т-ра), к-рую он  сочетал  с  интенсивной
исполнительской деятельностью.
   С. был одним из крупнейших представителей рус. классич.  вок.  школы,
творчески развивал художеств. традиции, идущие от М. И.  Глинки,  О.  А.
Петрова, Ф. И. Стравинского. Совершенное иск-во  пения  было  неразрывно
связано у С. с драматически выразительной игрой. В  основе  вок.-сценич.
иск-ва С. лежала высокая поэтизация муз. образа. Стремясь к его наиболее
полному внутреннему раскрытию, он пытливо и всесторонне изучал  материал
для создания муз.-сценич. образа, продумывал и отделывал  до  мельчайших
подробностей вок. исполнение партии, уделял большое внимание слову, муз.
речи (точность и отчётливость дикции, естественность  и  выразительность
декламации), добивался психологич. глубины интонац.  оттенков,  историч.
точности костюма, грима,  пластичности  жеста.  Исполнение  С.  покоряло
слушателя одухотворённостью, светлым, жизнеутверждающим лиризмом.  Тембр
голоса С. отличался  лучистостью,  "солнечностью".  Мягкость,  нежность,
душевная теплота сочетались в его пении с благородной мужественностью  и
силой.  Вдохновенное  иск-во  С.  было  неотделимо  от   неустанного   и
"беспокойного",  по  его  собств.  словам,  труда.  Артист  многогранной
культуры, тонкой интеллектуальности, С. дал принципиально  новое  творч.
истолкование мн.  оперных  партий.  Созданный  им  образ  Ленского  стал
классич. образцом для последующих поколений рус. певцов.  Лучшие  партии
С.: Боян  ("Руслан  и  Людмила"),  Владимир  ("Дубровский"  Направника),
Владимир  Игоревич  ("Князь  Игорь"),  Берендей  ("Снегурочка"),  Левко;
Ионтек ("Галька" Монюшко),  Вертер,  Герцог,  Альфред,  Лоэнгрин;  Ромео
("Ромео  и  Джульетта"  Гуно),  Орфей  ("Орфей  и   Эври-дика"   Глюка),
Фра-Дьяволо (о. п. Обера), де Грие ("Манон" Массне) и др.
   Творчество С. явилось вершиной реалистич. опер-но-сценич. иск-ва нач.
20 в. Он был замечат. исполнителем произв. камерной вок. музыки, горячим
пропагандистом рус. вок. лирики, в особенности романсов М. И.Глинки,  П.
И. Чайковского, Н. А. Рим-ского-Корсакова, С. В. Рахманинова,  к-рые  он
исполнял  с  поэтич.  проникновенностью  и  художеств.   завершённостью.
Традиции исполнительского иск-ва С. развивают в  своём  творчестве  сов.
мастера пения. Имя С. присвоено Саратовской консерватории и Ярославскому
муз. уч-щу.
   Соч.: Верди в письмах, "Рус. ведомости", 1913, 29 сент.;
   "Сов. музыка", 1952, № 6.
   Лит.: Л. В. Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937;
   С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её -мастера. 1890-1910,
Л.-М., 1940, гл. 12; Львов М.,  Л.  В.  Собинов,  М.-Л.,  1951  (Мастера
Большого театра); Владыкин  а-Б  ачинскан  Н.  М.,  Собинов.  М.,  1960;
Ремезов И., Л. В. Собинов, М., 1960; Тиме Е., Дороги  искусства,  М.-Л.,
1962; Чуковский К. И., Современники. Портреты и этюды, М., 1962; Орфенов
А., Творческий путь Л. В. Собинова, М., 1965.
   СОБКО,  Вадим  Николаевич  (р.  18.V.1912)  -  укр.  сов.   писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1939 окончил Киевский  ун-т
по ф-ту филологии и истории.  Драматургич.  деятельность  начал  в  1934
(одноактные пьесы и  скетчи).  Написал  одноактную  пьесу  "На  границе"
(1935). Драма С. "За вторым фронтом" (1949) была пост.  в  т-рах  Киева,
Москвы, Праги, Берлина, Бухареста и др. городов. С. написал также пьесы:
"Жизнь начинается  снова"  (1950),  "Багряная  осень"  (1940),  "Капитан
Коршун" (1954), "Золотые листья" (1955), "Клятва Алины  Корчак"  (1955),
"Последний вечер" (1957), "Песня под звёздами" (1960),  "Красная  линия"
(1962), "Киевская тетрадь" (1963, Т-р им. Леси Украинки). Гос. пр.  СССР
(1951).
   Лит.:  Литературные  портреты,  т.  2,  Киев,  1960,  с.  470-   500;
"Жовтень", Льв?в, 1962, .№ 6, с. 150-56. JJ. Б.
   СОБОЛЕВ, Юрий Васильевич [р. 22.Х1(4.ХП).
   1887-2.VII.1940]-рус. сов.  театровед,  критик"  историк  литературы,
педагог. Доктор  искусствоведения  (1940).  Учился  в  Моск.  ун-те  (на
юридич. и  исто-рико-филологич.  ф-тах).  Лит.  деятельность  начал  как
журналист в 1905 в Пензе. С 1910 активно сотрудничал в театр. печати.  В
своих  статьях  С.  утверждал  принципы  реалистич.  иск-ва,  боролся  с
безыдейным репертуаром, формализмом в сценич. творчестве. Ряд монографий
и статей С. поев. таким крупным явлениям рус. нац. культуры, как  А.  П.
Чехов и Моск. Художеств. т-р. С. был зав. лит. частью  МХАТа  2-го,  для
к-рого инсценировал: "Униженные и оскорблённые" по  Достоевскому  (1932,
МХАТ 2-й),  "В  овраге"  по  Чехову  (МХАТ  2-й,  1935).  Написал  пьесу
"Генеральная репетиция" (совм. с В. Подгорным-), также  пост.  во  МХАТе
2-м  в  1930.  Занимался  педагогия.  работой  (с  1939  -   профессор),
преподавал историю т-ра в Высшем ин-те  нар.  образования  в  Казани,  в
Киевском театр. техникуме, в театр. уч-ще им. Щепкина, в ГИТИСе.
   Соч.: В. И.  Немирович-Данченко,  П.,  1918;  Актёры,  М.,  1926;  За
кулисами провинциального театра, М.,  1928;  Чехов.  Статьи,  материалы,
библиография, М., 1930; М. С. Щепкин, М.,  1933;  Павел  Мочал  ов,  М.,
1937; Московский Художественный  театр.  Очерки,  М.-Л.,  1938;  Актриса
трагедии,  "Современный  театр",  1928,  №  12;  Гиацинтова,  "Театр   и
драматургия", 1933, № 4; Чехов и Комиссаржевская, в сб.:
   А. П. Чехов и наш край, Ростов н/Д., 1935;  Горький  и  Чехов,  "Сов.
театр", 1936, "No 8; И. М. Москвин, в кн.: Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; М.
М. Тарханов, там же; Генеральная репетиция, М.-Л., 1931 (совместно с Вл.
Подгорным). Н.Мор.
   СОБОЛЕВА, Валентина Константиновна ['р. 7(20). Л.1903]  -  рус.  сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила Ленингр. ин-т  сценич.
иск-в. Работала в 1-й  художеств.  студии  (1925-29),  Ленингр.  Большом
драматич. т-ре им. Горького (в 1929-35 и  в  1951-  1956),  Центр,  т-ре
Красной Армии (1935-37). Дарование актрисы особенно  ярко  раскрылось  в
Саратовском т-ре им. К. Маркса, где она выступала в 1937-51 и с 1956. С.
играет  гл.  обр.  драматич.  роли.  Её   сценич.   героини   отличаются
благородством чувств, изяществом, эмоциональной силой.
   Роли:  Елизавета  ("Дон  Карлос"),  Нина  ("Маскарад"),  Маша   ("Три
сестры"), Анна  Каренина;  Юлия  Тугина  ("Последняя  жертва"),  Надежда
("Варвары"), Лариса, Любовь Яровая, Кручинина; Эсфирь  ("Уриэль  Акоста"
Гуцкова).  С  нач.  50-х  гг.  перешла  на  характерные  роли,  в  к-рых
проявилась склонность актрисы к  острой  сценич.  форме:  миссис  Даджен
("Ученик дьявола" Шоу), мать Валерика ("Проводы белых  ночей"  Пановой),
Анна Меньшова ("Беспокойные сердца" Бондаревой), Патрик Кэмпбелл ("Милый
лжец" Килти).
   Лит.: Караганов А.,Сценический  образ  и  актерская  мысль,  "Театр",
1950, № 9; Васильева Л., Большой  настоящий  художник,  "Театр.  жизнь",
1962, .№ 17. ff. Mop.
   СОБОЛЕВСКИЙ, Анатолий Викентьевич (р. 27.V.  1932)  -  белорус.  сов.
театровед. Окончил отделение журналистики Белорусского  гос.  ун-та  им.
Ленина (1958), аспирантуру ГИТИСа. Лит. деятельностью занимается с 1954.
С.- автор ряда книг и статей, поев. белорус. т-ру и т-ру народов СССР. С
1961 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально-художеств. ин-те.
   Соч.: Рампай асветленае. Тэатральна-крытычныя арты-кулы, М?нск, 1962;
Уладар дум чалавечых, М?нск, 1964.
   Вен. С.
   СОБОЛЫЦИКОВ-САМАРИН,  Николай  Иванович  [наст.  фам.-   Соболыциков;
28.III(9.IV).1868, Петербург, - 20.VII.1945, Горький] - рус. сов. театр.
деятель, режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934) Род.  в  семье
крестьянина.  Выступал  в  любительских  спектаклях.  С  1883  играл   и
режиссировал на клубных сценах Петербурга и его  пригородов.  Работал  в
Петрозаводске, Тихвине, Н. Новгороде и др. городах.
   В 1892 был актёром и режиссёром петерб. Василе-островского  т-ра  для
рабочих. Пост.: "Горе от ума";
   "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва. Роли:
   Андрей Белугин, Несчастливцев; Грозный ("Опричник" Лажечникова) и др.
В 1892-99 С.-С.- актёр и режиссёр Нижегородского т-ра,  где  организовал
"товарищество на паях" (1893-96). Роли: Никита ("Власть тьмы"), Столбцов
   ("Новое дело"  Вл.  И.  Немировича-Данченко),  Не-дыхляев  ("Кручина"
Шпажинского) и др. В 1897, арендовав новое театр. здание, построенное  в
1896 нижегородским гор.  управлением,  С.-С.  становится  антрепренёром.
С.-С. стремился поднять уровень театр.  иск-ва  в  провинции,  создавать
идейно и художественно значит, спектакли,  крепкий  актёрский  ансамбль.
Основу репертуара в его т-рах составляла классика и лучшие совр.  пьесы.
В 1898 С.-С. организовал выезды т-ра в Сормово, к рабочим, где  давались
бесплатные спектакли. В сезон 1899-1900 он арендовал  т-р  в  Астрахани.
Стремясь привлечь нового рабочего зрителя,  он  устраивал  спектакли  по
сниженным ценам. В  1901-07  С.-С.  создал  оперную  и  драм.  труппы  в
Саратове и Казани и совершил с ними гастрольные поездки по  мн.  городам
России. В 1904 в Пензе С.-С. одним из первых в провинции пост. "Вишнёвый
сад".  С.-С.  был  активным  пропагандистом  драматургии  Горького.   На
протяжении всего творч. пути С.-С. включал пьесы  Горького  в  репертуар
своих т-ров. Играл роли: Бессеменова  ("Мещане"),  Сатина,  Актёра  ("На
дне") и др. В 1908-13 С.-С. работал в Ростовском т-ре; в 1908-10  держал
там антрепризу, с 1910 был актёром и режиссёром.  С.-С.  поставил  почти
все пьесы Чехова, 15 пьес Островского, "Отелло"; "Дворянское гнездо"  по
Тургеневу, "Живой труп" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" по Достоевскому
и др. Сыграл роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо"),  Войницкого;  Гаева,
Шабельского ("Вишнёвый сад", "Иванов") и др.
   После революции С.-С. стал одним из активных строителей сов. т-ра.  В
1917-24 он работал в т-рах Одессы (с 1921- директор и гл. реж. Одесского
гос. т-ра). В период гражданской войны С.-С. организовывал спектакли для
рабочих и красноармейцев в юж. прифронтовых городах, создавал здесь нар.
т-ры. В 1924 вновь возвратился  в  Ниж.  Новгород  (ныне  Горький),  где
работал до конца жизни, сначала как актёр и режиссёр,  затем  художеств.
руководитель  и   консультант.   Стремление   С.-С.   развивать   новое,
социалистич. иск-во сказалось в выборе репертуара, поисках новых методов
работы, организации зрителя. В Горьковском т-ре  он  пост.  "Ярость"  Е.
Яновского (1929), "Страх" Афиногенова (1932), "Бойцы"  Ромашова  (1934),
"Таня" Арбузова (1938) и др.; из произв. классич. драматургии: "Горе  от
ума" (1937); "Гамлет" (1937), "Зимняя сказка" Шекспира (1940).
   Самая крупная режиссёрская  работа  С.,  сохранявшаяся  в  репертуаре
Горьковского т-ра в течение многих лет,- "Мещане" (1927;  впервые  пост.
С.-С. в 1903). Утверждая реалистич. традиции рус. сцены, С.-С. стремился
вскрыть  политич.  направленность  пьесы,  заострить  заложенные  в  ней
социальные  проблемы.  В  своих   лучших   пост.,   отмеченных   высоким
мастерством, режиссёр сочетал романтич. приподнятость и  яркость  театр.
красок с глубиной социальных, бытовых и психологич. характеристик. Пост.
им спектакли отличались  сыгранностью  ансамбля,  выразительностью  нар.
сцен. В Горьковском т-ре С.-С. исполнил роли Хлынова, Лыняева  ("Горячее
сердце", "Волки и овцы" Островского), Миллера  ("Коварство  и  любовь"),
Фамусова и др. Деятельность С.-С. во  многом  способствовала  выдвижению
Горьковского т-ра в число лучших т-ров сов. периферии.  Режиссёр-педагог
он воспитал несколько поколений актёров.
   С.-С. является также автором сказочных феерий и пьес для детей  ("Кот
в сапогах" и др.); пьес  "Почтенная  артистка"  (1904,  Саратов),  "Пётр
Первый" ("Царство антихриста", 1924, Нижегородский т-р),  "Буревестники"
(1926, Нижегородский т-р), "Ванька-ключник" (1927) и др.;  инсценировок:
"Сытые и  голодные"  (по  роману  Михайлова,  1901,  Новгород),  "Сергей
Горбатов" (по роману В. Соловьёва,  1922,  Одесса),  "Александр  I"  (по
Мережковскому, 1923, Уфа),  "Дворянское  гнездо"  (по  Тургеневу,  1940,
Горький), "Обрыв" (по Гончарову, 1957, Горький) и др. Соч.: О  "Гамлете,
принце датском", Горький, 1936;
   Записки, 2 изд.. Горький, 1960.
   Лит.: Крути И.,  Н.  И.  Соболыциков-Самарин,  "Театральная  декада",
1936, № 21; Холодковский Вл., В гостях у мастера, "Театральная  неделя",
1940, № 18;
   Н. И. Соболыциков-Самарин, "Театр", 1953, № 6; "Астрахань".  Сборник,
Астрахань, 1958, с. 531-32; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене,  М.,
1957. С. Г.
   "СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА" - сов. газета. Орган Министерства культуры  СССР
и ЦК профсоюза работников культуры. Издаётся в Москве  с  1953  (сменила
газету "Советское искусство"). Выходит три раза  в  неделю.  В  "С.  к."
помещаются статьи по вопросам культурного строительства в  СССР,  театр.
иск-ва, кинематографии, музыки, изобразит, иск-ва,  издательского  дела.
Здесь публикуются рецензии на спектакли, фильмы, книги, хроника иск-ва в
СССР и за рубежом.
   "СОВЕТСКАЯ  ЭСТРАДА  И  ЦИРК"  -  сов.  ежемесячный  иллюстрированный
журнал. Создан на базе предшествовавшего ему журнала  "Советский  цирк".
Выходит в Москве с июля  1963.  Журнал  освещает  проблемы  циркового  и
эстрадного иск-ва. В составе ред. коллегии: В. Е. Ардов, Ф. Г.  Бардиан,
Ю. А. Дмитриев, В. Г. Дуров, К. С. Елисеев, А. Ф.  Короленко  (ответств.
секретарь), Л. О. Утёсов, С. Ф. Федоровцев, А. Я. Эшпай. 4. Шн.
   СОВЕТСКИЙ ТЕАТР - см. Театр (раздел - Советский театр).
   "СОВЕТСКИЙ ТЕАТР" - сов. иллюстрированный журнал по вопросам театра и
драматургии. 1) Издавался в Москве в 1930-33 (до 1931 - раз в 2  недели,
с 1931- раз в месяц). Всего  вышло  43  номера,  2  -  двойных.  В  ред.
коллегию  входили:  А.   Н.   Афиногенов   (ответств.   ред.),   В.   Н.
Билль-Белоцерковский, А. Д. Попов, в числе сотрудников журнала  были  А.
В. Луначарский, В. В. Вишневский,  П.  А.  Марков  и  др.  Гл.  внимание
уделялось проблемам творч. метода и вопросам  текущей  театр.  жизни.  С
1933 вместо "С. т." выходил журн. "Театр и драматургия". 2)  Ежемесячный
журн. по вопросам т-ра. Издавался в Москве в 1935-36.  Орган  управления
т-рами Наркомпроса и ЦК Союза  работников  иск-в;  с  1936  (с  №  4)  -
Всесоюзного к-та по делам  иск-в.  Освещал  преим.  работу  периферийных
т-ров, публиковал хронику театр. жизни. С 1937 вместо "С. т." и  "Театра
и драматургии" выходит журн. "Театр".
   "СОВЕТСКИЙ  ЦИРК"  -  сов.  ежемесячный  иллюстрированный  журнал  по
цирковому иск-ву. Орган Министерства культуры СССР. Выходил в  Москве  с
октября  1957  по  июнь  1963  включительно;  всего  вышло  69  номеров.
Инициатор создания журнала и первый ответств. редактор - Е. М.  Кузнецов
(с 1957, № 1, по 1958, № 5 включительно). В "С. ц."  освещались  вопросы
истории, теории, технологии, организации и  текущей  практики  циркового
иск-ва. Помещались историч. обзоры, рецензии, монографич. очерки, творч.
биографии  и   автобиографии   мастеров   цирка,   информация.   Издание
иллюстрировалось,  С  июля  1963  "С.  ц."  был  реорганизован  в  журн.
"Советская эстрада и цирк". А. Шн.
   "СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО" -сов. газета. Издавалась  в  Москве  в  1931-53
журнально-газетным объединением; с 1938 (.№ 67) изд-вом  "Искусство";  с
1932 (.№ 13) - орган сектора иск-в Наркомпроса; с  1933  (№  50)-  орган
управления зрелищных предприятий; с 1934  (№  31)  -  орган  Наркомпроса
РСФСР; с 1936 (.№ 7)  -  орган  Всесоюзного  к-та  по  делам  иск-в  при
Совнаркоме СССР; с 1938 (№  69)  и  ЦК  профсоюза  работников  иск-в.  В
1942-44 была объединена с "Литературной газетой" и  выходила  под  назв.
"Литература и искусство". Периодичность  издания  менялась.  В  "С.  и."
широко освещалась театр. и муз. жизнь,  печатались  статьи  по  вопросам
архитектуры, изобразит, иск-в, кино и литературы, рецензии на спектакли,
фильмы, книги. В последние годы была органом Министерства кинематографии
СССР и К-та по делам иск-в при Совете Министров СССР, затем Министерства
культуры СССР. Последний номер "С. и." (52) вышел 27 июня 1953. С 4 июля
1953 выходит газета "Советская культура".
   СОВЕТСКОЙ АРМИИ ТЕАТРЫ - см. Театры Советской Армии.
   СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ АНСАМБЛЬ  (Ансамбль  советской  оперы  Всероссийского
театрального общества). Работал в 1934- 1962  в  Москве.  Организаторами
ансамбля были К. М. Попов и Е. В."Лигин. С. о.  а.  стремился  знакомить
слушателей с новыми, еще не пост. операми, пропагандировать произв. сов.
композиторов. Среди  первых  пост.:  "Декабристы"  Шапорина  (1937,  1-я
ред.), "Казначейша" Асафьева (1937), "Чапаев" Мокроусова (1938), "Любовь
Яровая" Энке (1939), "Степан Разин" (1-я ред. 1940,  2-я  ред.  1953)  и
"Фома Гордеев" (1946) Касьянова,  "Песня  про  царя  Ивана  Васильевича,
молодого опричника и удалого купца Калашникова" Аксюка (1940)  и  др.  В
годы Великой
   Отечеств, войны ансамбль был объединён с фронтовыми бригадами. В 1944
возобновил свою деятельность. С. о. а. являлся творч. лабораторией,  где
формировались  и  апробировались  мн.  произв.  сов.  композиторов   для
пополнения репертуара муз.  т-ров.  Ансамбль  пост.  св.  75  опер,  мн.
впервые в СССР.
   Пост.: "Щорс" Жданова (1938), "Война и мир" (1944)  и  "Семён  Котко"
(1957) Прокофьева, "Певцы" (1945) и "Вешние воды" (1955) Гольденвейзера,
"Севастопольцы" Коваля (1945), "Хозяйка гостиницы" (1946), "Хождение  по
мукам" (1951) и  "Бравый  солдат  Швейк"  (1962)  Спадавеккиа,  "Надежда
Дурова" Богатырёва (1947), "Барышня-крестьянка" Бирюкова (1947),  "Заря"
Молчанова (1954), "Маскарад" Д. Толстого  (1956),  "Гроза"  Дзержинского
(1956), "Дикая Бара" АН.  Александрова  (1956),  "Три  толстяка"  Рубина
(1956), "Павлик Морозов" Красева (1956), "Кон-дратий Рылеев"  Золотарёва
(1957), "Сердце тайги" Книппера (1958), "Укрощение строптивой" (1955)  и
"Солнце над степью" (1958) Шебалина, "Гроза"  Трамбицкого  (1958),  "Меч
освобождения" Потоцкого (1959), "Горе - не беда"  А.  Николаева  (1959),
"Октябрь" Мурадели (1961) и др. С. о. а. уделял  также  внимание  операм
композиторов республик и произв. рус. авторов на сюжеты  лит-ры  народов
СССР:  "Хан  Улугбек"  ("Улугбек")  А.  Козловского   (1941),   "Марине"
Шаверзашвили   (1954),   "Дударай"   Брусиловского   (1955),    "Нарспи"
Пустыльника (1958), "Джамиля" Раухвергера (1960), "Шывармань"  Васильева
(1961).  Исполнялись  также  оперы  зарубежных  композиторов:  "Далибор"
Сметаны (1944), "Порги и Бесс" Гершвина  (1945),  "Заколдованный  замок"
("Страшный  двор")  Монюшко  (1946),  произв.  рус.  авторов:  "Орестея"
Танеева  (1946),  "Добрыня  Никитич"   Гречанинова   (1947);   оперетты:
"Взаимная любовь" Каца (1937), "Есть на Волге городок" Лепина  (1948)  и
др.
   Спектакли давались в концертном исполнении, в сопровождении  фп.,  на
сцене Дома актёра, Центр. дома композитора, в концертных  залах  Москвы,
на радио и телевидении. Ансамбль гастролировал по стране.  Художеств.  и
муз. руководителями ансамбля были К. М. Попов,  С.  А.  Малявин,  А.  Б.
Хессин, Н.  А.  Миронов  и  др.  В  ансамбле  работали  артисты:  Е.  П.
Островская,  М.  Д.  Капинос,  Т.Н.  Бондарь,  П.  И.  Коробков,  М.  И.
Воскресенский, А. Т.  Васильева,  И.  А.  Петров,  П.  Н.Дихнов,  П.  П.
Покровский, В. Н. Сиротинина,  Л.  М.  Толгская  и  др.  В  выступлениях
ансамбля принимали участие артисты Большого т-ра: А. И. Орфёнов,  А.  К.
Тур-чина, Е. И.  Антонова,  В.  Н.  Прокоптев,  А.  И.  Батурин  и  др.,
дирижёры:  О.  М.  Брон,  В.  С.  Смирнов,  М.  Г.  Григорьев   и   др.,
хормейстерами работали С. В. Попов, А. С. Степанов, концертмейстерами  -
Е. Я. Миловидова, Г. С. Зингер и др.
   Лит.: Ансамбль советской оперы ВТО, в  сб.  Научно-творческая  работа
ВТО. Ноябрь 1946, М., 1946; Ансамбль советской оперы, "Театр",  1954,  №
1. Д /
   "СОВРЕМЕННИК" - рус. сов. театр. Первонач. название - Студия  молодых
актёров. Организован в 1956 в Москве.  Т-р  открылся  спектаклем  "Вечно
живые" Розова (1957). Ядро труппы "С."  составила  группа  воспитанников
Школы-студии  им.  Немировича-Дан-ченко.  Гл.  режиссёр  т-ра  -  О.  Н.
Ефремов.  Название   т-ра   "С."   обусловило   направление   творчества
коллектива. В первых же спектаклях "Вечно живые" и "В  поисках  радости"
Розова  (1957)  определились  осн.  творч.  принципы  т-ра.   В   основе
организации т-ра  лежит  принцип  студийности.  Т-р  стремится  обличать
обывательщину, мещанство, поднимает высокие моральные  проблемы,  ставит
вопросы воспитания молодого поколения.
   В репертуаре "С." преобладают пьесы совр. сов. авторов:  "Продолжение
легенды" по повести А. В. Кузнецова, пост. к 40-летию ВЛКСМ (1958), "Два
цвета" А. Зака и И. Кузнецова (1959)-пьеса написана специально для "С.";
"Четвёртый" Симонова (1961), "Пять  вечеров"  (1959),  "Старшая  сестра"
(1962) и "Назначение" (1963) Володина; "Без креста", по мотивам  повести
В.Ф.Тендрякова "Чудотворная" (1963),"По московскому времени"  Л.  Зорина
(1962), "Голый король" Шварца (1960), "В день  свадьбы"  Розова  (1964),
"Всегда в продаже" В. П. Аксёнова  (1965).  Т-р  ставит  и  пьесы  совр.
зарубежных драматургов: "Пятая колонна" Хемингуэя (1962),  "Никто"  Э.Де
Филиппе (1958), "Двое на качелях" Гибсона (1962). Первое обращение  т-ра
к классике - "Сирано де Бержерак" Ростана (1964).
   Отличительные черты спектаклей т-ра - лирич.  интонация,  страстность
мысли. В первых спектаклях режиссёры и актёры т-ра добивались предельной
конкретности, детального  изображения  чувств  героев,  обрисовки  места
действия,  впоследствии  они  гл.  внимание  стали   уделять   раскрытию
душевного мира сценич. персонажей и, часто, нарочито условно  обозначали
место  действия.  Лучшие   спектакли   "С."   публицистичны,   исполнены
гражданственности, героики и лиризма.
   В труппе  т-ра  (1965)  -  Г.  Б.  Волчек,  Н.  М.  Дорошина,  Е.  А.
Евстигнеев, В. П. Заманский, И. В. Кваша, М. М. Козаков, Г. Е.  Лаврова,
В. Н. Сергачёв, О. П. Табаков, Л. М. Толмачёва, О. Г. Фомичева и др.
   Лит.: Образцова А., Наш "Современник", "Юность", 1959, .No 3;  Кардин
В., "Современник" и время, "Театр", 1963, .№1. А. О.
   "СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР"-РУС сов.  еженедельный  иллюстрированный  журнал.
Выходил в Москве с 4 сент. (.№ 1) 1927 по 29 окт.  (№  43)  1929,  всего
вышло  112  номеров.  Орган  Наркомпроса  РСФСР,  с  №   36   (1928)   -
Главискусст-ва. Редактор А. Орлинский, с 1929  (.№  8)-  Л.  Оболенский.
Осн.    содержание    журнала    составляли    небольшие    статьи     и
хроникально-информационные  заметки  о  текущей  театр.  жизни   Москвы,
Ленинграда, частично периферии, а также краткие зарубежные новости т-ра.
В качестве приложения к журналу  выпускались  "Кому-  куда?"  (заголовок
неоднократно менялся) - сводные программы моск.  спектаклей,  концертов,
эстрадных и цирковых программ, спортивных  и  др.  куль-турно-просветит.
мероприятий за  неделю.  Преемником  "С.  т."  была  газета  "Рабочий  и
искусство" (1929-30). А. Шн.
   "СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР" ("Съвременен театър")- болг.  театр.  передвижная
труппа. Существовала в  1902-12.  Основана  актёром  М.  С.  Икономовым,
ставшим руководителем труппы.  "С.  т."  боролся  за  утверждение  совр.
репертуара, ставил  пьесы  болг.  драматургов  И.  Вазова,  П.  Яворова,
популяризировал драматургию  Горького,  Чехова,  Толстого,  Островского,
Шекспира, Ибсена, Гауптмана. Значит, обществ, событием стала пост. пьесы
Горького "На дне" (1903). В  1912  труппа  распалась.  В  труппе  был  и
крупнейшие болг. актёры и актрисы М. Икономова, П. Стойчев, С. Бычваров,
Г. Попов, К. Кирчев, П. Атанасов, С. Стоянов и др.
   Лит.: Василев Д., История на българския театър от древностьта до наши
дни, Варна, 1942, с. 102-04;  П  е-н  е  в  П.,  Лекции  по  история  на
българския драматически театър, ч. 2, С., 1954, с. 360-74. А. Ив.
   СОГЕ (Sauguet), Анри (наст. имя и фам.- Жан Пьер П у п а р;  Poupard)
(p. 18.V.1901) - франц. композитор. С 1921 жил в Париже, где учился у Ш.
Кёкле-на. Был близок Э. Сати, Д. Мийо, Ж.  Орику,  Ф.  Пу-ленку.  Творч.
деятельность начал в 1924 одноактной оперой  "Кокарда  полковника"  (Т-р
Елисейских полей, Париж). Талант композитора особенно  проявился  в  его
сценич. произведениях.
   Автор опер:  "Контрабас"  по  Чехову  (1931,  т-р  "Мадлен",  Париж),
"Пармская обитель" (1939, т-р "Гранд-Опера"), "Капризы Марианны" (по  А.
Мюссе, 1954, фестиваль в Экс-ан-Провансе) и др.; балетов: "Кошка" (1927,
"Рус. балет С. Дягилева", Монте-Карло),  "Давид"  (соч.  по  заказу  Иды
Рубинштейн, 1928, т-р "Гранд-Опера"), "Миражи" (1947, там  же),  "Фасты"
(1933, Т-р Елисейских полей), "Камелеопард" по Э. По (1956,  там  же)  и
мн. др.; музыки к пьесам Мольера, Шекспира, Бюхнера, Жироду и др. В 1962
и 1964 С. приезжал в СССР.
   Лит.: Schneider M., H. Sauguet, P., 1959; С о  I  1  а  е  г  Р.,  La
musique moderne, P.-Brux., 1955; Шнеерсон Г., Французская музыка XX  в.,
М., 1964. Ал. М.
   СОДЕЙКА, Антавас Антано (р. 23.1.1890) -  литов.  сов.  артист  оперы
(баритон). Нар. арт.Лит.ССР (1950). В 1907-20 жил в  США,  организовывал
рабочие хоры, участвовал в муз. спектаклях. В 1920 окончил консерваторию
в Бостоне. В 1920-52 - солист Литов. т-ра оперы и балета. Лучшие  партии
- Риголетто;
   Яго ("Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска").
   Др. партии: Молодой боярин, Каткус ("Гражина", 1933,  "Радвила  Перку
нас", 19а7, Карнавичуса), Таурагис ("Три талисмана"  Рачюнаса,  1936)  -
первый  исполнитель;  Демон,  Князь  Игорь,  Онегин;  Елецкий,   Томский
("Пиковая дама"),
   Фигаро;   Амонасро   ("Аида"),   Эскамильо;   Линдорф,    Коппе-лиус,
Дапертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха).
   Выступал в Италии. С 1945 преподаёт в  Вильнюсской  консерватории  (с
1957 - профессор).
   Написал автобиографич. книгу "Мой  путь  к  музыке"  (Mano  kelias  i
muzikos mena, Vilnius, 1959). A. Руз.
   СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение драматургии и т-ра
на амер.  материке  связано  с  ритуальными  представлениями  ацтеков  и
сев.-амер. индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Сев. Америку  в
17 в., подавляли развитие  нац.  культуры  коренного  населения.  Иск-во
колонизаторов-поселенцев также не получило  развития  из-за  гонений  со
стороны пуританских властей и длительного подчинения  англ.  метрополии.
Даже после войны за независимость (1775-83), на протяжении всей  истории
амер. т-ра вплоть до 20 в. преобладающее место на сценах страны занимала
англ. драматургия.
   Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом  Б.  Колменом,-  "Густав
Ваза", пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714  был  издан
трёхактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса "Андро-борус" ("Людоед") -  злая
сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба  за  власть  между
буржуазией и духовенством.  Первая  амер.  трагедия  "Парфянский  принц"
Годфри  была  пост.  в   1767   в   филадельфийском   т-ре   "Саутуорк".
Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее  развитие
в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая
тема, навеянная борьбой с англ. метрополией.
   Эпоха   Просвещения,   годы   подготовки   войны   за   независимость
способствовали  появлению  новых  произведений.  Среди  них:  драмы   X.
Брекенриджа  ("Сражение  при  Банкер-Хилле",  1776,   "Смерть   генерала
Монтгомери", 1777), М.  О.  Уоррен  ("Низкопоклонник",  1773,  "Группа",
1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героич. пафосом, но
они отличались  статичностью,  тяжеловесной  риторикой.  В  1787  Тайлер
написал первую нац. комедию "Контраст" (пост. проф. труппой в конце 80-х
гг. 18 в.). Эта  бытовая  нравоучит.  комедия  высмеивала  "англоманию",
поднимала вопрос о  нац.  независимости.  Идеей  патриотизма  проникнуты
драмы Данлепа "Андре" (1798), "Храм независимости" (1799),  "Размышления
о прошлом, или Американская революция" (1802) и др.,  комедии  "Скромный
солдат, или  Любовь  в  Нью-Йорке"  (1787)  и  "Отец,  или  Американский
-шендизм" (1789) и др.
   В  19  в.  американская  драматургия  продолжает  отставать  в  своём
развитии не только от европ.  драматургии,  но  и  от  амер.  лит-ры.  В
репертуаре т-ров преобладают англ. пьесы,  франц.  мелодрамы,  пьесы  А.
Коцебу.  В  20-30-е   гг.   происходит   нек-рый   подъём   американской
драматургии,  обусловленный  распространением  в  лит-ре  романтизма.  В
наиболее прогрессивных романтич. пьесах прославлялись подвиги борцов  за
свободу - "Гладиатор" (1831), "Оралусса"  (1832)  Р.  Бёрда,  "Метамора"
(1829) Дж. Стоуна, и др.  Появились  также  романтич.  драмы  на  сюжеты
средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой:
   "Бьянка Висконти" Уиллиса (1837), "Франческа да Римини" Бокера (1855)
и др. '
   События гражд. войны (1861-65) вызвали бурный  рост  аболиционистской
драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы
низкого художеств. уровня. Наиболее значит, из них  инсценировки  романа
Г. Бичер-Стоу "Хижина дяди Тома", сделанные Д. Айкеном  и  Ч.  Тейлором.
Попытки  крупных  писателей  (М.  Твен,  Ф.  Брет-Гарт)   обратиться   к
драматургии не  имели  успеха.  Исключением  были  комедии  У.  Хоуэлса,
успешно шедшие в т-рах США и Англии. В 1-й пол. 19 в. появляются  пьесы,
содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А.
Моуэтт "Мода, или Жизнь в Нью-Йорке" (1845) -  меткая  сатира  на  амер.
буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие
реалистич. драматургия получает в творчестве Б.  Хоуарда  и  Дж.  Хёрна.
Лучшие  пьесы  Хоуарда:  "Генриетта"   (1887),   "Шенандоа"   (1889)   и
др.самобытны, лишены подражательства. В -пьесах Хёрна "Маргарет Флеминг"
(1890), "Ферма у моря" (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво
показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров ("Преподобный Гриффит
Давенпорт/, 1899).
   На рубеже 19-20 вв. благодаря интенсивному р  з-витию  капитализма  в
США  т-р  превращается  в  коммерч.  предприятие  и  подчиняется  вкусам
финансовой буржуазии. Т-ры ставят гл. обр. салонные  комедии,  водевили,
фарсы, муз. комедии, ревю. Нек-рые  из  них  правдиво  изображали  жизнь
городских  низов  (водевили  Э.  Харригена,  комедии-фарсы  Ч.  Хой-та).
Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К.
Фитч. Они  создавали  внешне  занимательные  бытовые  комедии  и  драмы,
посвящённые гл. обр. конфликтам амер. бурж. семьи.  Элементы  социальной
критики содержали пьесы Фитча "Честолюбцы" (1901), "Город"  (1909);  эта
же направленность у лучших пьес Муди-"Смерть"  (1906),  Шелдона  -"Негр"
(1909), "Хозяин" (1911). В нач. 20 в. большое  распространение  получили
комедии и психологич. драмы на морально-этич. темы: "Нью-йоркская  идея"
Митчелла (1906), "Зачем жениться?" Уильямса (1917), "Нас трое" (1906)  и
"Он и она" (1912) Крозерс, "Жена Крэга" Келли (1925) и др. Популярнейшим
жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее  известными  авторами
этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.
   После первой мировой войны усиливается коммерч. направленность т-ров,
расположенных на Бродвее - одной из главных улиц Нью-Йорка ("бродвейские
театры). Репертуар этих т-ров отвечает вкусам буржуазии  и  выражает  её
идеологию. Широкое распространение в этих т-рах получают муз. комедия  и
ревю (Ф.  Зигфельда  и  др.).  Зигфельд  ставил  также  муз.  комедии  и
оперетты. В 20-е и особенно 30-е гг. появляется ряд бурж. комедиографов:
Ф. Барри- "Царство животных" (1932), "Весенний танец" (1936) и  др.;  С.
Берман - "Биография" (1932), "Не время для комедии" (1939)  и  др.;  Дж.
Кауфман -"Американские дороги" (1938), "Гость  к  обеду"  (1939)  и  др.
Наряду с  комедиями,  прославляющими  амер.  образ  жизни,  создаются  и
декадентские драмы ("Отель Юниверс", 1930, "Сюда приходят клоуны",  1938
- Барри, и др.).
   Формирование  реалистич.  драматургии  США,  неоднородной  по   своей
идейной направленности  и  художеств.  уровню,  протекало  за  пределами
"бродвейских т-ров". Оно было связано прежде всего с практикой  "малых",
а также университетских, рабочих и  федеральных  т-ров,  противостоявших
иск-ву Бродвея. В 20-е гг.  выдвинулась  целая  плеяда  драматургов:  М.
Андерсон, Ю. О'Нил, Э. Райе, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее  популярных
пьес 20-30-х гг.- антивоенная драма Андерсона "Цена славы" (совм.  с  Л.
Столлингсом, 1924); в пьесах "Обе ваши палаты"  (1933),  "Зимний  закат"
(1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий  Тор"  (1937)  и  др.  автор
критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях,
расовую дискриминацию и  др.  пороки  амер.  действительности.  Отличит,
особенностью творчества Андерсона является  тяготение  к  морально-этич.
проблематике. Его драматургия  включает  элементы  реализма,  но  в  ней
проявились мистич., идеалистич. тенденции. Драматург  стремится  придать
амер. т-ру  поэтич.  звучание.  С  этой  целью  он  обращается  к  жанру
стихотворной трагедии ("Королева Елизавета", 1930, "Мария  Шотландская",
1933, "Тысяча дней Анны", 1948,  и  др.).  В  жанре  стихотворной  драмы
написаны  также  пьесы  А.  Мак-Лиша,  к-рый  в  иносказательной   форме
апеллирует к современности  ("Паника",  1935,  "Падение  города",  1937,
"Воздушный налёт", 1938, "Иов", 1958, и др.). Крупнейшим драматургом США
1-й пол. 20  в.  является  0'Нил,  создатель  амер.  психологич.  драмы,
характеризующейся глубоким проникновением во внутр. мир героев. В  своих
ранних пьесах ("К востоку на Кардиф", 1916, "Анна Кристи", 1922, и  др.)
он выступает с позиций критич. реализма, трезво  оценивая  капиталистич.
действительность. О'Нил -  один  из  первых  амер.  драматургов-  делает
героем своих пьес негра ("У всех детей господа бога есть крылья",  1924,
рус. пер. "Негр"), "Император Джонс" (1920). Однако  объективная  оценка
представителей негритянского народа снижается в  этих  пьесах  благодаря
натуралистич. и мистич. мотивам.  Идеалистич.  тенденции  усиливаются  в
последующих произведениях ОНила. Фрейдизм  и  богоискательство  лежат  в
основе его драм "Странная интерлюдия" (1928),  "Траур  к  лицу  Электре"
(1931), моральный нигилизм и проповедь смерти- в пьесе "Разносчик  льда"
(соч.  1938,  пост.  1946)  и  др.  В  конце  творч.  пути  0'Нил  снова
возвращается к критич. осмыслению амер. действительности  ("Немножко  от
поэта", 1942, "Долгий день уходит в ночь", соч. 1940, пост. 1956).
   В пьесах П. Грина также ставится  тема  дискриминации  негров  (серия
одноактных пьес "Одинокая дорога", изд. 1926, "Лоно  Авраама",  1926,  и
др.).  Эти  пьесы  отличаются  глубоким   знанием   обычаев   и   нравов
негритянского  народа,  сочувственным  отношением  к  нему.  Но  в  этих
произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики.  Хоуард  в
пьесах-"Они знали чего хотят" (1924), "Дочь Нэда Маккоба"  (1926),  "Дух
Янки Дудля"  (1937)  и  др.-даёт  правдивое  изображение  жизни  простых
американцев, оставаясь при этом в рамках бурж. либерализма. Тема  судьбы
"маленького человека" нашла своё отражение и в пьесах  У.  Сарояна'.  "В
горах моё сердце" (1939), "Дни нашей жизни"  (1939),  "Прекрасные  люди"
(1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны  и  гуманны.  Но,  воспевая  чистоту
помыслов и поступков своих героев,  Сароян  отрывает  их  от  конкретной
историч. среды, переносит в мир грёз.
   Создание подлинно  реалистич.  драматургии,  основой  к-рой  является
социальная проблематика, принадлежит драматургам Раису, Лоусону  и  др.,
но мн. драматурги реалистич. направления в  20-х  гг.  испытали  влияние
экспрессионизма  (Райе  -  "Счётная  машина",  1923;  Лоусон   -   "Гимн
участников процессии", 1925, и др.). В  дальнейшем  они  укрепляются  на
позициях  критич.  реализма  и  закладывают  основы   социальной   драмы
("Уличная сценка" Раиса, 1929, "Маршевая песня" Лоусона, 1937, и др.).
   Экономич. кризис 1929-33, резко  обостривший  классовые  противоречия
внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономич. и политич. права,
вызвав подъём демократич. сил. В  30-е  гг.  получает  широкое  развитие
социальная драма. Пьесы, разоблачающие  капиталистич.  действительность,
изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Малъц -
"Тёмная шахта" (1935), "Рядовой Хикс"  (1935),  "Мир  на  земле"  (1934,
совм. с Дж. Скла-ром); К. Одетс - "В ожидании Лефти" (1935),  "До  самой
смерти" (1935), "Золотой мальчик" (1937);
   П. Питере - "Ура, я бродяга!" (1931), "Грузчик" (1934); С. Кингсли  -
"Люди в белых халатах" (1933), "Тупик"  (.1936)  и  др.  В  30-х  гг.  в
произведениях прогрессивных  драматургов  впервые  приобретает  подлинно
реалистическое социальное осмысление образ положительного героя -  негра
("Они не умрут" Уэксли, 1934, "Грузчик" Питерса и Склара, 1894, и др.).
   Во 2-й пол. 30-х гг. широкое признание завоёвывает новый своеобразный
жанр-"живые газеты",-созданный  нью-йоркскими  федеральными  т-рами  под
рук.  Раиса  и  при  участии  мн.  журналистов.  Это  динамичные   остро
злободневные сценки на социальные и  политич.  темы,  взятые  из  газет,
написанные лаконичным  языком  плаката  ("Эфиопия",  1936,  "Одна  треть
нации", 1938, и др.).
   В конце 30-х гг.  создаются  пьесы  на  антифашистские  темы,  "Пятая
колонна" Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940).  Среди  антивоенных  пьес  -
"Джонни  Джонсон"  Грина   (1937).   Глубоким   драматизмом,   страстным
разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу  "Похороните  мёртвых"
(1936). В эти  годы  к  драматургии  обращаются  крупные  писатели.  Дж.
Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа "О мышах и людях" (1937); с
успехом идёт "Табачная дорога" по Колдуэллу (1933, инсц. Д.  Киркленда).
В  эти  же  годы  появляются  первые   пьесы   Л.   Хелман,   крупнейшей
представительницы критич.  реализма  30-40-х  гг.  ("Час  детей",  1934,
"Настанет день",  1936).  Её  пьесы-  "Лисички"  (1939),  "Порыв  ветра"
(1944), "За лесами" (1946) и др.-приобретают широкую популярность.
   Очередной экономич. кризис 30-х гг.,  усиление  реакции,  начало  2-й
мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются  мн.
прогрессивные т-ры, творчество нек-рых крупных драматургов,  стоящих  на
позициях критич. реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту
(пьесы Одетса - "Ночная музыка", 1941,  "Столкновение  ночью",  1941,  и
др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако  и
в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские  пьесы:  "Стража  на
Рейне" Хелман (1941), "Свеча на ветру" Андерсона (1941),  "Луна  взошла"
Стейн-бека (1942).
   После окончания 2-й мировой войны в США начинает проводиться политика
"холодной  войны",  способствующая  усилению  реакционных   декадентских
течений в иск-ве и в С. Ш. А. д. Оружием в идеологич.  борьбе  буржуазии
становятся   милитаристич.,   человек   онена-вистнич.,   упадочнические
произведения.  Критика  поднимает  на  щит  такие  пьесы,  как   "Приказ
командира" Хейнса (1947), "Сила великана" Э. Синклера (1949),  "Трамвай,
именуемый "Желание"" Теннесси Уильямса (1947) и др.
   Декадентским   пьесам   противостоит    прогрессивная    драматургия,
развивающаяся на основе реалистич. традиций предшествующих  десятилетий:
"Глубокие корни"  Гоу  и  Д'Юссо  (1945),  "Суровое  испытание"  Миллера
(1958), "Дело Моррисона" Мальца (соч. 1953), "Те, кто сеят беду" Беллака
(1955),  "Дневник  Анны  Франк"  Хакетта  и  Гудрич  (1956).  Наибольшее
значение в развитии совр. прогрессивной драматургии США имеет творчество
А. Миллера. Морально-этич. проблематика в его  пьесах  тесно  связана  с
раскрытием социальной основы  драматич.  конфликтов,  порождаемых  амер.
действительностью ("Все мои сыновья", 1947, "Смерть коммивояжёра", 1949,
дилогия "Воспоминание о двух  понедельниках"  и  "Вид  с  моста",  1955,
"После грехопадения", 1964). Но,стремясь проникнуть в  глубины  человеч.
психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных  био-логич.
импульсов,  извечных  тёмных  сил  судьбы,  к-рые  будто  бы   управляют
человеком  и  нередко  берут  верх  над   силами   социальными.   Отсюда
фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.
   "Холодная  война"  и  усиление  антиреалистич.  течений  отрицательно
сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных
пьесах  Одетса-"Большой  нож"  (1948),  "Деревенская  девушка"   (1950),
"Цветущее персиковое дерево" (1954),  и  Хелман  "Осенний  сад"  (1951),
"Куклы на чердаке" (1960), "Мама, папа  и  я"  (по  роману  Б.  Блечмена
"Сколько?"), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость,  в
них отчётливо сказывается влияние модернизма.
   В современной американской драматургии происходит ожесточённая борьба
между  различными  направлениями.  Иногда  эта  борьба   проявляется   в
творчестве  одного  и  того  же   драматурга,   порождая   противоречия,
взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность,
психопатология,  натурализм  ("Кошка  на   раскалённой   крыше",   1956,
"Сладкого-лосная птичка юности", 1960,  и  др.)  сочетаются  с  критикой
капиталистич. общества, проповедью гуманизма  ("Путь  действительности",
1953), прославлением человечности и душевной красоты  людей,  обречённых
на  гибель  в  атмосфере  мещанского  ханжества  и   ненависти   ("Орфей
спускается в ад", 1957). П. Чаевский-  автор  реалистич.  пьесы  "Марти"
(1953) отходит  от  своих  позиций  в  драмах  "Середина  ночи"  (1959),
"Десятый  человек"  (1959),  "Гидеон".  (1961),  обращается  к  мистике,
прибегая  к  стилизации  и   усложнённому   языку.   Тема   безысходного
одиночества, якобы неизбежного в человеч. обществе, лежит в основе пьесы
У. Гибсона "Двое на качелях" (1959), но его же пьеса "Сотворившая  чудо"
(1961)   -   гимн   человеческой    любви,    человеческому    единению,
самоотверженности. Во "внебродвейских т-рах" порой ставятся пьесы  амер.
драматургов,    использующих    новейшее    направление    "антитеатра",
представляющего собой  крайнюю  степень  разложения  театр.  иск-ва  (А.
Копит-"О папа, бедный папа, мама  повесила  тебя  в  чулане  и  мне  так
грустно"; М. Роберт-"Девы и любовницы в зверинце";
   Э. Олби -"История  в  зверинце").  Однако  в  творчестве  драматургов
нового  поколения  всё  смелее  утверждаются  тенденции,  противостоящие
реакционной   декадентской   драматургии.    Человечностью    проникнуты
семей-но-бытовые драмы У. Инджа, в к-рых драматург  правдиво  показывает
жизнь "маленьких людей" Америки. Фантастич. сатирич. комедия  Г.  Видала
"Визит на малую планету" (1957) направлена  против  поджигателей  войны,
сатирич. пьеса "Лучший человек" (1960) разоблачает  предвыборную  борьбу
за президентское место.  Даже  среди  потока  легковесных  произведений,
по-прежнему заполняющих репертуар "бродвейских т-ров", появляются пьесы,
критикующие амер. образ жизни. Так, муз. драма "Вестсайдская история" А.
Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно  расскавывающая  о  совр.
Ромео  и  Джульетте,  ставит  важные  социальные  проблемы  преступности
подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса "Стальные  знамена",
поев. событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит  пьеса
о Джоне Хилле - "Человек, который никогда не умирал", 1954), и "Чудеса в
гостиной" Лоусона  разоблачают  агрессивную  реакционную  политику  США,
"холодную войну" и призывают к единению прогрессивных сил.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2-3, М., 1957-1963; История американской литературы,  т.
1,М.-Л., 1947; The Cambridge history of American literature,  v.  1,  N.
Y., 1917; D i c-k i n s о n Th. H.,  Playwrights  of  the  New  American
theatre, N. Y., 1925; Q u i n n A., A history of the American drama from
the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A  history  of  the
American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; К г u
t с h J., The American drama since 1918. An  informal  history,  N.  Y.,
1957; American plays, ed. by A.  G.  Halline,  N.  Y.,  [1935];  Sixteen
famous American plays, ed. by  B.Cerft,  H.  Cartmell,  N.  Y.,  [1941];
Representative American plays, ed. A.  Quinn,  N.  Y.,  1925;  The  best
plays, N. Y., 1956. Я. Б. СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ТЕАТР.
   Ранние сведения  о  т-ре  Сев.  Америки  относятся  к  17  в.,  когда
миссионеры,   приехавшие    из    Европы,    устраивали    мистериальные
представления, служившие целям религиозной пропаганды.  Светское  театр.
иск-во, нар. игры, праздничные увеселения преследовались  пуританами.  В
18 в. в Америке гастролировали  иностранные,преим.  английские,  труппы.
Одной из ранних форм светских  театр.  представлений  были  любительские
спектакли учащихся колледжей, ставивших в  основном  произведения  англ.
драматургов ("Смерть Катона" Аддисона в исполнении студентов Виргинского
колледжа, 1736). Эти представления устраивались гл. обр. в  юж.  штатах,
где пуритане не  имели  большого  влияния.  Первое  театр.  здание  было
построено в Уиль-ямсбурге (Виргиния) в 1716.  Здесь  же  15  сент.  1751
спектаклем "Венецианский купец"  открылся  т-р  Л.  Халлема.  Эта  англ.
труппа положила начало проф. театр. иск-ву Сев. Америки. На  сцене  т-ра
Халлема ставились пьесы Шекспира и др. англ. драматургов.  После  смерти
Халлема (с 1758) труппу возглавил актёр Д. Дуглас, успешно боровшийся  с
пуританским обскурантизмом.
   Во время войны за независимость (1775-83) театр.  представления  были
запрещены. В 1785 в Нью-Йорке возобновила свою  деятельность  труппа  Л.
Халлема младшего. Основой репертуара по-прежнему была англ. драматургия.
К концу 18 в. начинают ставиться и пьесы  амер.  авторов,  гл.  обр.  У.
Данлепа, к-рый в 1796-1812 был антрепренёром т-ров "Старая  американская
компания" и "Парк". Лучшие актёры Америки
   18 в. были англичанами (Т. Уигнелл, Дж. Хочкин-сон,  У.  Уоррен,  Дж.
Феннелл, Т. Купер и др.).
   В 1820-30-х гг.  в  крупных  городах  создаются  т-ры,  возглавляемые
дельцами-антрепренёрами, строятся спец.  театр.  помещения.  Среди  этих
т-ров "Парк", "Четем",  "Бауэри"  -  в  Нью-Йорке,  "Честнат  Стрит"-  в
Филадельфии, "Тремонт" - в Бостоне и др. Художеств.  уровень  спектаклей
был низким. Обычно представления состояли из цирковых номеров, пантомим,
мелодрам и др. В 1-й пол. 19 в., несмотря  на  сопротивление  пуритан  и
части   буржуазии,   театр.   иск-во   развивается,    растёт    уровень
исполнительского мастерства,  определяются  осн.  черты  нац.  актёрской
школы (демократизм, правдивость). В 19 в.  выдвинулась  плеяда  мастеров
сцены: Дж. Бутс, Э.  Форрест,  Ш.  Кашмен,  А.  Олдридж,  д.  Бутс,  Дж.
Джефферсон, М. Фиск, М. Адаме, Дж. Марло, семья Барримор, Р. Мансфилд  и
др.  Организуются  труппы,  наз.  менестрели.   Возникает   новый   жанр
спектаклей, включающий  скетчи  и  концертные  выступления.  Этот  жанр,
утвердившийся на сцене т-ров варьете, стал  характерным  для  т-ра  США.
Популярность получили также  бурлеск  и  пародия.  Во  2-й  пол.  19  в.
количество  т-ров   увеличивается,   но   эти   т-ры   являются   преим.
передвижными, т. н. бродячими. Популярностью пользовались т. н. плавучие
т-ры, возникшие еще в нач.
   19 в. Эти т-ры,  передвигавшиеся  по  реке  Миссисипи  на  пароходах,
давали представления в селениях, расположенных на  её  берегах.  Капитан
парохода зачастую был и руководителем труппы. "Плавучие т-ры" показывали
наивные мелодрамы, переводные или написанные неизвестными любителями.  С
1850-60-х гг. установился порядок, при к-ром антрепренёры,  или  ведущие
актёры передвижных трупп набирали труппу для постановки  одной  пьесы  и
разъезжали с этой труппой по городам до тех пор, пока постановка  делала
сборы, после чего труппа обычно распадалась. Такой же характер носила  и
деятельность англ. трупп,  гастролировавших  в  США  в  18  в.  Подобная
практика способствовала возникновению в нач. 19 в. системы "звёзд",  при
к-рой актёры становились рук. и владельцами всего  театр.  имущества.  В
спектаклях они,  занимавшие  ведущее  положение  в  труппах,  стремились
выделиться за счёт др.  исполнителей.  Эта  система  оказывала  пагубное
влияние  на  актёрское  иск-во,  разрушала  ансамбль,  высокие  гонорары
"звёздам" оплачивались за счёт сокращения сумм на постановку спектаклей.
Система "звёзд" окончательно утвердилась в США на  рубеже  19-20  вв.  в
коммерч. т-рах Бродвея (Нью-Йорк).
   Во 2-й пол. 19 в. в крупных городах США возникают стационарные  т-ры,
организаторами к-рых часто были актёры из  "плавучих  т-ров".  Спектакли
этих т-ров отличались более высоким художеств. уровнем- т-р  Дж.  Дрю  в
Филадельфии (осн. в 1860); т-р Л. Кин (там же, 1869) и др.
   По мере развития империализма, на рубеже  19-  20  вв.  монополистич.
капитал проникает и в театр. иск-во, превращая его  в  источник  дохода.
Возникают  т-ры,  принадлежащие  трестам.  Стремительно  расширяя  сферу
своего влияния, эти театры поглощают мн.  стационарные  т-рЫу  остальные
деградируют  и  погибают,  не  выдерживая  конкуренции  трестов.   Т-ры,
объединённые в тресты, обычно работали по системе "серийный  бег":  одна
пьеса ставилась во всех т-рах, принадлежавших тресту до  тех  пор,  пока
она делала сборы. Постановки  подобных  театров  в  большинстве  случаев
отличались консервативностью, в них преобладали стандарты, штампы. Делая
ставку на кассовый успех, т-ры постепенно  превращались  в  коммерческие
предприятия,  пропагандировавшие  империалистич.   идеологию.   В   1896
театральные тресты  объединились  в  театр.  синдикаты  (в  Филадельфии,
Нью-Йорке),  к-рые  давали  разрешения  на  аренду  театр.  помещений  и
организацию  спектаклей.  Фирмы  синдиката  контролировали  деятельность
т-ров по стране, получали отчисления от  спектаклей  и,  хотя  отдельные
драматурги и деятели т-ров стремились сохранить независимость (Мансфилд,
Фиск), сопротивление их подавлялось синдикатом. В конце 19  в.  возникли
коммерч. т-ры  Бродвея  ("бродвейские  театры").  Репертуар  этих  т-ров
состоял преим. из муз. комедий, водевилей,  ревю.  Театр.  помещения  на
Бродвее принадлежали отдельным предпринимателям.  Для  постановки  пьесы
набиралась труппа, арендовалось здание, спектакль ставился до  тех  пор,
пока он делал сборы; как только сборы падали, труппа распускалась.
   На рубеже 19-20 вв. прогрессивная художеств.  интеллигенция  пытается
противодействовать   практике   Т-ров   Бродвея.    Попытки    возродить
репертуарный т-р, имеющий в текущем  репертуаре  неск.  пьес,  в  т.  ч.
классические, предпринимали нек-рые богатые любители т-ра ("Новый т-р" в
Нью-Йорке) и актёры (т-ры Фиска, Дж. Джефферсона и др.). Но эти т-ры  не
выдерживали  конкуренции  т-ров,  объединённых  в   тресты,   и   быстро
закрывались. Более долговечными были т-ры "Республиканский" и "Беласко",
принадлежавшие режиссёру и антрепренёру Д. Беласко. Около 10 лет он  вёл
борьбу с театр. синдикатом. Однако по своей деятельности его  т-ры  были
сходны с т-рами Бродвея. Беласко не пропагандировал распространённые  на
Бродвее ревю и муз. комедии, но, идя навстречу  мещанским  вкусам  бурж.
зрителя, ставил гл. обр.  банальные  мелодрамы  собственного  сочинения,
широко  использовал  систему  "звёзд".  Беласко   был   первым   крупным
режиссёром США, испытавшим влияние натурализма.  Положит.  значение  его
деятельности  выразилось  в  том,  что  он  поднял  культуру  спектакля,
использовал световые  и  шумовые  эффекты,  технически  усовершенствовал
сцену.
   Наиболее  действенной  и   прогрессивной   формой   протеста   против
бродвейского  коммерч.  иск-ва  было  движение  т.  н.  малых   театров,
начавшееся в первом десятилетии 20 в. и принявшее широкий  размах  после
1-й мировой войны. Эти коллективы боролись за общедоступный репертуарный
т-р,  за   развитие   и   утверждение   нац.   драматургии,   режиссуры,
популяризацию  классики,  создание  ансамбля,   новаторство   в   выборе
художеств. средств, синтез различных иск-в в спектакле.  Они  стремились
возбудить интерес к театр. иск-ву  среди  широких  слоев  населения.  Но
деятельность  мн.  малых  т-ров  ("Нейборхуд  плейхаус"  и   др.)   была
противоречива,  в  их  спектаклях  реалистич.  принципы   сочетались   с
модернистскими  устремлениями.  Эти  т-ры  возникли   как   любительские
коллективы во  мн.  частях  страны,  выступали  в  клубах,  общественных
зданиях, иногда даже в деревенских сараях. Постепенно  мн.  любительские
труппы становились профессиональными, в т.  ч.:  т-ры  "Вашингтон  Сквер
плейере" (1916-18), реорганизованный впоследствии в "Гилд-тиэтр" (1919),
"Провинстаун плейере"  (1916-29).  Новаторство,  прогрессивные  обществ.
устремления малых т-ров  (встречи  со  зрителями,  конференции,  смотры,
конкурсы) способствовали обновлению театр. иск-ва США  в  1920-30-е  гг.
"Груп-тиэтр"  пропагандировал  идеи  Станиславского,  осваивал  опыт  М.
Рейнхардта и др. передовых режиссёров. Движение  малых  т-ров  встретило
поддержку  высших  учебных  заведений,  провинциальных  муниципалитетов.
Крупнейшие ун-ты начали подготовку деятелей т-ра, открывали театр. ф-ты,
вводя в преподавание  театр.  дисциплины,  организовывали  семинары  для
начинающих  драматургов,  театр.  лаборатории  для  постановки  их  пьес
(напр., осн. в  1912  "47-я  мастерская"  проф.  Беккера  в  Гарвардском
ун-те). Открывались учебные, т. н. университетские театры (т-р Иельского
ун-та, осн. в 1926; ун-та в Айове, осн. в 1934; колледжа Уильямса,  осн.
в 1941, и др.). С деятельностью  малых  и  университетских  т-ров  тесно
связано творчество крупнейших драматургов: Ю.  0'Нила,  С.  Хоуарда,  П.
Грина, Э. Раиса, А. Мальца, Дж. Лоусона и др.;  режиссёров:  А.Хопкинса,
Ф. Мёлле-ра, X. Клермена, Л. Страсберга, Э.  Казана,  Р.  Маму-лянаидр.;
актёров: А. Ланта, Л. Фонтанн, К. Кор-нелл, X. Хейс, Е. Ле Галъенн,  Дж.
Барримора, М. Гилмор, Л. Адлера и др.; театр. художников: Р. Джонса,  Л.
Саймонсона, Н. Бел-Геддиса, С. Хью-ма, М.  Горелика,  Д.  Милзинера,  Р.
Питерса и др. Передовые деятели амер. т-ра способствовали утверждению  в
нац. иск-ве реалистич. тенденций. В конце 30-х гг. П. Грин организовал в
штате Сев. Каролина спектакли на  открытом  воздухе,  положившие  начало
новой театр. форме - фестивалю.
   После 1-й мировой  войны  и  особенно  в  период  эко-номич.  кризиса
1929-33 усиливается процесс формирования пролетарской театр. культуры. В
1927 возникает "Театр новых драматургов",  созданный  Дж.  Лоусоном,  М.
Голдом и др. Они ставили пьесы, посвящённые острой  социальной  тематике
("Хобокен Блюз" Голда, "Интернационал" Лоусона и др.). Несмотря  на  то,
что т-р этот существовал только три года, он оказал большое  влияние  на
формирование  передового  театр.  иск-ва.  В  1929  работало  более  200
агитпропгрупп (агитбригад).  Разъезжая  по  стране,  они  показывали  на
заводах (на митингах, во время забастовок) небольшие пьесы -  "летучки",
посвящённые  жизни  и  борьбе  рабочего  класса.  Широкую   популярность
приобрела группа Дж.  Рида  в  Филадельфии,  "Пролетарская  сцена"  нем.
рабочих в Нью-Йорке и др.  В  1930  мн.  агитпропгруппы  объединились  в
"Рабочий лабораторный т-р". Большое значение для развития рабочего  т-ра
имела Всеамериканская олимпиада  (1932),  после  проведения  к-рой  была
сформирована Лига  рабочих  т-ров,  входившая  в  Междунар.  объединение
рабочих т-ров (МОРТ) в Москве. Лига открывала студии и театр. школы  для
обучения  рабочих  актёрскому  мастерству,   режиссуре.   К   работе   в
агитпропгруппах привлекались  прогрессивные  деятели  т-ра.  Возникли  и
стационарные рабочие т-ры; они ставили  пьесы  -  "Матросы  из  Катарро"
Вольфа, "Грузчик" Питерса и  Склара,  "Судный  день"  Раиса  (1932,  т-р
"Юнион"), "Достигаев и другие" и "Егор Булычев и другие"  Горького  (т-р
"Артеф", возник  в  конце  1920-х  гг.).  Большое  влияние  на  развитие
американского театра оказал приезд в  1923-24  МХАТа.  С  этого  времени
принципы МХАТа, система Станиславского оказывают решающее воздействие на
передовой  амер.  т-р.  Под  влиянием  МХАТа  был  создан   "Гражданский
репертуарный   театр",   утверждавший   высокое   качество   репертуара,
лаконичность формы, установивший умеренные цены на билеты.
   В годы кризиса (1929-33) количество т-ров в стране резко сократилось,
закрылись и репертуарные т-ры, т-р "Гилд"  превратился  в  коммерческий.
Безработица  среди  актёров  заставила  пр-во   в   1935   субсидировать
федеральные театры. Возникло 158 федеральных т-ров. Они были  первыми  в
истории Америки гос. т-рами. Эти т-ры возглавляли X. Фленаган, Э. Райе и
др. Наряду с постановкой  классич.  и  совр.  прогрессивной  драматургии
федеральные т-ры использовали газетный материал; ставились  злободневные
спектакли  типа  "живой  газеты".  По  мере  того  как  всё   отчётливее
становилась  передовая  направленность  федеральных  т-ров  и  росла  их
популярность  у  массового  зрителя,  усиливалось  наступление  реакции,
правительств, субсидия сокращалась и  в  1939  выдача  её  прекратилась.
Прогрессивные тенденции выражал и созданный в 1931 т-р "Груп". В течение
10 лет своей деятельности (закрылся в 1941) т-р следовал по пути  МХАТа,
ставил реалистические спектакли.  Здесь  работали  режиссёры  Страсберг,
Клермен, Казан, художник Горелик
   Обострение междунар. и внутриполитич. обстановки  в  конце  30-х  гг.
(экономич. кризис 1937, наступление реакции, 2-я мировая война)  усилило
спад театр. иск-ва. Закрылись рабочие, федеральные и многие  малые  т-ры
(т-р "Гилд" превратился в обычный "бродвейский  т-р").  После  окончания
войны разгул мак-картизма  затормозил  развитие  передового  иск-ва.  На
Бродвее господствовали муз. комедии и ревю, сенсационные боевики, но всё
же прогрессивные тенденции пробивали себе дорогу. В это  время  началось
возрождение и возникновение новых любительских  и  проф.  театр.  трупп,
противостоявших политич. реакции. Многие из них участвовали в борьбе  за
мир; объединения "Народная драма", труппа "Интерплейерс" и др. принимали
участие в митингах протеста, направленных против реакционной  цензуры  и
др. В нач. 50-х гг. возникли объединения "Новые  драматурги",  "Народные
актёры" и др., в к-рые входят различные т-ры, студии, театр. школы.  Они
ставят в основном прогрессивные пьесы совр. амер. драматургов.
   В 1946 Е. Ле Гальенн и режиссёр  М.  Уэбстер  основали  "Американский
репертуарный т-р" в Нью-Йорке, просуществовавший около  года.  Т-р  этот
ставил преимущественно классические произведения.  В  1955  в  пригороде
Нью-Йорка открылся первый в США Шекспировский т-р.
   В   60-е   гг.   усиливается    значение    небольших    любительских
полупрофессиональных и проф. т-ров, растёт их количество. Вместо термина
"малые  т-ры"  всё  чаще  употребляются   термины   "гражданские",   или
"общественные" т-ры (напр.,  "Экторс  У  оркшоп"  в  Сан-Франциско,  т-р
"Элли" в  Хьюстоне  и  др.).  Профессиональные,  полупрофессиональные  и
любительские  театр.  коллективы  развивают  традиции  малых   т-ров   в
Нью-Йорке, к-рый по-прежнему остаётся центром театральной жизни США. Эти
тенденции в той или иной форме проявляются в творческой практике  т-ров,
преследующих не коммерческие, а просветительские цели. После 2-й мировой
войны возник термин "вне  Бродвея"  ("off  Broodway"),  применяющийся  к
т-рам, противостоящим иск-ву Бродвея и преследующим художественные, а не
коммерч. цели ("внебродвейские т-ры"- "Крикет", "Гринуич-Мыоз","Ливинг",
"Шеридан Сквер плейхаус" и др. работают в небольших  помещениях,  обычно
их вместимость не св. 300 мест). Они ставят классич.  исовр.  пьесы  (А.
Миллера,  Ш.  0'Кейсиидр.),  отвергаемые  Бродвеем,  предоставляют  свои
подмостки безработным актёрам. Среди режиссёров и актёров этих т-ров: Н.
Хоутон, Ж. Кинтеро, Ю. Малина, С. Холм,  Э.  Бенкрофт,  3.  Мостель,  Г.
Бернгоф, Д. Уи-нард, Р. Херрис и др. Т-ры "вне Бродвея" выступают против
системы постановки одной пьесы,  против  системы  "звёзд",  стремятся  к
созданию актёрского  ансамбля.  Мн.  постановки  "внебродвейских  т-ров"
отличаются высоким профессионализмом. Так, напр., т-р "Финикс" (осн.  Н.
Хоутоном и Т.  Хемблтоном  в  1953)  располагает  постоянной  труппой  и
помещением, имеющим, в отличие от др. т-ров, 1180 мест. Он существует на
членские  взносы-абонементы.   Здесь   ставятся   классич.   драматургия
(Шекспир,  Шиллер,  Мольер,  Расин,  Тургенев,   Чехов),   пьесы   совр.
авторов-Б.Шоу, Б. Брехта, 0'Нила, К. Чапека и др. Художеств. метод  т-ра
- психологич. реализм. Во главе т-ра  -  режиссёр  Хоутон  (знаток  рус.
т-ра, пропагандирует идеи Станиславского).  Другой  известный  т-р  "вне
Бродвея" - т-р "Ливинг" (осн. реж. Ю. Малина и худ.  Ю.  Бэком  в  1948)
ставит  преим.   новейшую   драматургию,   ищет   новые   формы   театр.
представления.  В  спектаклях  этого  т-ра   условность   сочетается   с
натурализмом. Спектакли т-ров  "вне  Бродвея"  отличаются  камер-ностью,
импровизапионностью,  лаконичностью  оформления.  "Внебродвейские  т-ры"
доступны трудовым слоям населения, стоимость билета в них невысокая.  Но
отсутствие чёткой направленности творчества  снижает  обществ.  значение
этих т-ров, в  их  репертуар  проникает  упадочнич.  драматургия,  пьесы
драматургов "антитеатра" (С. Беккета, Э.  Ионеско),  а  поиски  внешнего
решения спектакля  часто  приводят  к  формалистич.  экспериментам  (т-р
"Свободного  выра  жения").   Одновременно   усиливается   проникновение
передовых тенденций в коммерческие  "бродвейские  т-ры".  На  их  сценах
появляются  спектакли,  посвящённые  общественно-значимой  проблематике.
Так, напр., в одном из коммерч. т-ров Нью-Йорка была поставлена пьеса С.
Левитта "Андерсонвильское дело" (на сюжет гражд. войны между  Севером  и
Югом), в к-рой ставится актуальный  вопрос  о  долге  и  ответственности
человека перед обществом. Перемены  коснулись  и  та  кого  специфически
"бродвейского" жанра, как "мьюзикал" - полуэстрадное муз. представление,
состоящее из песенок и танцев. В жанре "мьюзикал" была  поставлена  муз.
комедия  "Моя  прекрасная  леди"  по  пьесе  Шоу  "Пигмалион",  а  затем
хореографич.  драма  "Вестсайдская   история"   (муз.   Л.   Бернстайна,
реж.-балетмейстер Дж.  Роббинс)  -  первый  "мьюзикал",  трагический  по
ситуации  и  по  атмосфере,  насыщенный  острыми  социальными  мотивами,
протестующий против расовой нетерпимости.
   В 1957 в Нью-Йорке была организована лига "внебродвейских т-ров". Для
60-х гг. характерен процесс сближедия т-ров  Бродвея  и  "внебродвейских
т-ров", часто одни и те же актёры и режиссёры  работают  и  в  тех  и  в
других, ставят пьесы одних и тех же авторов, используют сходные  сценич.
формы. Всё это с особой остротой выдвигает задачу создания репертуарного
т-ра с постоянной труппой. В 1964 в Нью-Йорке открылся "Постоянный театр
Линкольнского центра  искусств".  Ле  Гальенн  возглавила  "Национальный
т-р", совершивший гастрольную поездку по многим городам США, и поставила
пьесы Шекспира и  Чехова.  С  1947  в  Нью-Йорке  существует  "Актёрская
студия", финансируемая частными лицами. Она была основана продюсером  Ч.
Крофорд и режиссёрами Э. Казаном и Р. Люисом (в прошлом -  деятели  т-ра
"Груп"). С 1951 худ. рук. студии является режиссёр  Л.  Страс-берг.  Мн.
актёры-любители и профессионалы (М. Брандо, С. Страсберг, К. Хантер,  Д.
Дин и др.) совершенствуют здесь своё мастерство, выступая в разл.  ролях
перед аудиторией  как  самих  студийцев,  так  и  приглашённых.  В  1963
"Актёрская студия" выступала на Бродвее с пост. "Марафон  33"  Хавок.  В
1964 были показаны "Три сестры" в пост. реж. Страсберга.
   Лит.: Hornblow A., A history of  the  theatre  in  America  from  its
beginnings to the present time, v. 1-2, Phil., 1919;  0  d  e  1  1  G.,
Annals of the New York stage, t. 1-14, Columbia University Press,  N.Y.,
1927-45; Montrose M.. В г о w n J. M. (eds),  The  American  theatre  as
seen by its critics. 1752-1934, N. Y., 1934; Anderson J.,  The  American
theatre and the motion, N. Y., 1938; F r e e d-1 e у G.  and  Reeves  J.
A., The American theatre, N. Y., [1945]; V i 1 1 а г d  L.,  Le  theatre
americain. P., 1929;
   Gorelik M.,  New  theatres  for  old,  N.Y.,  1941;  R  i  t-t  erC.,
Amerikanisches Theater, Z., 1949; N a t h a n G.,  The  theatre  in  the
fifties, N. Y., 1953; В г о w n J., Dramatic per-sonae. A restrospective
show, N. Y., [1963]; S а у 1 e  г  О.,  Our  American  theatre,  N.  Y.,
[1923]; Houghton N.. Advance from Broadway, N. Y., [1941].
   Музыкальный  театр.  Оперный  театр  в  США  находится  в  особом  по
сравнению  с  Европой  положении:  здесь  почти  отсутствуют  постоянные
оперные  т-ры,  оперное   творчество   амер.   композиторов   не   имеет
многовековых традиций и до сих пор не находит достаточного спроса. В  то
же время в США выступают лучшие  исполнители  Америки  и  Европы.  Амер.
композиторы на протяжении всей истории муз. т-ра США  предпринимали  ряд
попыток создать подлинно амер. нац. оперу. В 18 в.  были  популярны  два
оперных жанра - англ. балладная опера ("Опера нищих",  впервые  пост.  в
Америке в 1750, Нью-Йорк) и  итал.  опера  (распространённая  вплоть  до
конца 19 в.). В 1781 в Филадельфии была  пост.  первая  амер.  опера  Ф.
Хопкинсона "Храм Минервы". Драматич. труппа "Олд америкэн компани" пост.
в 1796 оперу "Эдвин и Анжелика" Пелисье  и  ряд  пьес  с  музыкой  амер.
композиторов.
   В нач. 19 в.  был  открыт  первый  постоянный  оперный  т-р  в  Новом
Орлеане. Были пост. оперы А. Клифтона ("Предприятие", 1822), М.  Хокинса
и др. Гастролировали мн. иностр. оперные  труппы,  в  т.  ч.  труппа  М.
Гарсиа-отца, в к-рой участвовала М. Малибран  (1825-27),  труппы  тенора
Монтрезора, комп. Пел-легрини. Во  2-й  пол.  19  в.  в  США  с  успехом
выступали Ж. Линд, А. Патти, в конце 19 в. - амер. певицы.Л. Нордика, Э.
Невада. В сер. 19 в. наибольшей  популярностью  пользовались  оперы  Дж.
Верди. В Америке работали композиторы из Европы - Э. Соболевский  (опера
"Мохета"  на  индейский  сюжет,  1859),  Ф.   Винатьери   ("Американский
доброволец", пост. в 1961, по найденной недавно рукописи). В отличие  от
итал. оперы, амер. оперы не пользовались успехом; "Леонора" Фрая  (1845)
и его "Собор Парижской богоматери" (1864) обнаруживают  значит.  влияние
В. Беллини и Г. Доницетти. Первую  оперу  на  амер.  сюжет  -  "Рип  ван
Винкль" (по У. Ирвингу, 1855) в стиле большой оперы написал Дж. Бристоу.
   В конце 19 в. в США итал. оперу вытесняет немецкая. В  1883  открылся
т-р "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, дирижёр к-рой Л. Дамрош  приглашал
нем. певцов, исполнял оперы Вагнера. В "Метрополитен-опера"  дирижировал
А. Сейдлъ (1885-98). В конце 19-  нач.  20  вв.  созданы  новые  оперные
труппы:
   "Американ опера компани"  (1886,  Нью-Йорк),  "Гранд  опера  компани"
(1926-32, Филадельфия) и др. В 20 в. в "Метрополитен-опера" выступали Г.
Малер (1909-11) и А. Тосканини (1908-15).  В  т-ре  регулярно  ставились
оперы амер. композиторов: "Трубка желания" Конверса (1910),  "Сирано  де
Бержерак" В. Дамроша (1913), "Мадлен" Херберта (1914), "Кен-терберийские
паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919),  "Ночь  Клеопатры"
Хэдли (1920), "Оруженосец  короля"  (1927)  и  "Питер  Иббетсон"  (1931)
Тейлора и др. Но мн. амер. композиторы не имели возможности ставить свои
произв. в США и вынуждены были обращаться к европ, т-рам (Л. А. Корн, П.
X. Аллен, В. Джаннини, Дж. Антейл).
   В 1935 в Бостоне была пост. опера  Дж.  Гершвина  "Порги  и  Бесс"  -
подлинно нац. амер. опера, получившая мировую известность (в 1945  пост.
в Москве).  Гершвину  удалось  соединить  амер.  нар.  муз.  фольклор  с
достижениями европ. оперы. Выдающимся оперным композитором является  Дж.
К. Менотти ("Медиум", 1946, "Последний дикарь", 1963, и др.).  Из  совр.
амер.  композиторов  к   опере   обращались   также   Н.   Делло   Джойо
(оперы-оратории "Триумф Св. Иоанна", 1950, "Процесс в Руане", 1956),  А.
Копленд ("Ласковая земля", 1954,  "Второй  ураган",  1937),  С.  Бар-бер
("Ванесса", 1958), Л. Фосс ("Прыгающая лягушка  из  Калавераса",  1950).
Ряд произв. написан в жанре т. н. "фолк опера", сюжеты к-рого берутся из
истории или легенд. Муз. драма ("мьюзикал") Л. Бернстайна  "Вестсайдская
история" (1957; 1965, Москва) - одно  из  лучших  произв.,  поставленных
т-рами на Бродвее (Нью-Йорк), привлекающее, помимо  талантливой  музыки,
социально-критич. тенденциями.
   В жанре оперетты  выступают  композиторы  -  выходцы  из  Европы:  В.
Херберт ("Красная мельница", 1906), Р. Фримль и Г. Стотхарт ("Роз-Мари",
1926).  "Мьюзикал"  продолжают  традиции  старинной  балладной  оперы  с
элементами  сатиры,  фантастики,  фольклорными  заимствованиями.  Лучшее
произв. этого жанра-"Плавучий театр" Дж. Керна (1927; в Сов. Союзе  идёт
под назв. "Цветок Миссисипи"). Популярны  за  рубежом  муз.  комедии  В.
Роджерса "Оклахома" (1943) и Ф. Лоу ("Моя прекрасная леди", 1956;  пост.
в разл. городах Сов. Союза, 1962-65). Др.  известные  композиторы  этого
жанра: К. Портер, В. Юманс, Ф. Лёссер.
   См.илл. на отдельном листке к стр. 689-690.
   Лит.: G г a f H., The opera and its future in  America  N.  Y.,  1941
Thompson 0., The American singer, N. Y. 1937;MattfeldI.,A hundred  years
of opera in New York N. Y., 1927; S о n n e с  k  Th.,  Early  opera  in
America, N. Y. 1915;Lahee H. Ch., Grand opera in America,  Boston  1902;
Mates J., The American musical stage before 1800 N. Y. [1962]; E w  e  n
D., The story of American musical theater, Phil., [1961]; Green S.,  The
world ofmusical comedy; the story of the American musical  stage...,  N.
Y. - L., 1962.
   Балет. Нац. балет США  начал  складываться  во  2-й  четверти  20  в.
Спектакли, ставившиеся до этого иностранцами (начиная с 60-70-х  гг.  18
в.), не имели существенного значения,  хотя  в  них  участвовали  первые
амер. танцовщики: в 18 в.- Дж. Дюран, а в 1-й половине 19 в. А.  Мейвуд,
М.  Э.  Ли,  Дж.  Тёрн-булл,  Дж.  У.  Смит.  В  сер.  19   в.   большое
распространение получили муз. спектакли с танцами (напр., "Чёрный  вор",
1866), для конца 19 в. характерны  представления  герлс.  Новый  этап  в
развитии амер. сценич. танца  связан  с  протестом  против  европейского
классич. балета, выразившимся  прежде  всего  в  творчестве  А.  Дункан,
стремившейся к интуитивному истолкованию музыки средствами свободных, не
подчинённых никаким правилам движений. К  сторонникам  свободного  танца
принадлежали также Р. Сен-Дени и Т. Шоун, создавшие школу, где обучались
наиболее талантливые представители  т.  н.  "танца  модерн".  Наибольшее
развитие это направление получило в 20-30-е гг..когда в США не было  еще
своего балета. Среди исполнителей танцев этого направления:  М.  Грэхем,
Д. Хамфри, X. Тамирис, Ч. Вейдман, X. Холм и др.  "Танец  модерн"  в  те
годы имел прогрессивную направленность: танцовщики охотно  обращались  к
социальным, антивоенным,  антифашистским  темам,  решая  их  средствами,
близкими экспрессионизму, проявляли интерес к нац. фольклору. После  2-й
мировой войны "танец модерн" утратил в значит, степени  свою  социальную
направленность  и  остроту:  все  чаще   возникали   религиозно-мистич.,
проникнутые  пессимистич.  звучанием   постановки.   Однако   и   сейчас
существуют крупные коллективы, выступающие с "танцем модерн",- труппа X.
Лимона, Грэхем, М. Каннингема и др. В отдельных случаях  "танец  модерн"
вбирает в себя элементы нац. фольклора (напр., у П. Праймес, К.  Данем).
Одно из характерных явлений последних лет - проникновение "танца модерн"
в балетные спектакли, взаимодействие и взаимообогащение классич. танца и
"танца модерн".
   В "Метрополитен-опера" ставились спектакли с участием иностранцев  А.
Жене, А. П. Павловой, выступала труппа С. П. Дягилева.  Эти  выступления
способствовали возрождению интереса к классич. балету. В 30-х гг. в  США
регулярно гастролировала труппа "Балле рюсс  де  Монте-Карло",  к-рая  с
1938  обосновалась  здесь  совсем.  Это  была  первая   профессиональная
балетная труппа,  к-рая  регулярно  ставила  балеты  классич.  наследия,
постановки М. М.Фокина, Л. Ф. Мясина и  др.  совр.  балетмейстеров,  где
были осуществлены и первые работы нац.  хореографов  (А.Де  Миллъ-"Роео"
Копленда, Р.Пейдж и  др.).  В  30-е  гг.  были  созданы  два  крупнейших
балетных коллектива, занимающих  ведущее  положение  и  в  наст.  время:
"Нью-Йорк сити балле (назв. с 1948), при к-ром с 1934  существует  Школа
американского балета, где учились почти все известные амер.  танцовщики,
и "Балле тиэтр" (с 1957 - "Американ балле тиэтр"). В  основе  репертуара
"Нью-Йорк сити балле" - постановки создателя и руководителя  труппы  Дж.
Баланчина, поставившего для этого коллектива разл. по характеру  балеты:
новые  редакции  классич.  спектаклей,  бессюжетные  балеты,  концертные
номера на совр. музыку и др. Наиболее характерны для этого балетмейстера
- бессюжетные танц. представления на  симф.  муз.  ("Серенада"  на  муз.
Чайковского, "К ончерто барокко" на  муз.  Баха  и  др.).  В  репертуаре
труппы балеты Дж. Роббинса, балетмейстера, широко разрабатывающего совр.
тематику ("Игры" на муз. Гулда и др.).  Труппа  "Американ  балле  тиэтр"
имеет в своём репертуаре балеты Фокина, осуществившего  здесь  несколько
постановок ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха и др.), психологич.  балеты
А.,Тюдора ("Огненный столп"  на  муз.  Шёнберга  и  др.),  балеты  амер.
хореографов-Де Милль, Ю. Ло-ринга, М. Кидда и др.  Начиная  с  30-х  гг.
балетные труппы стали возникать в Чикаго, где работали Р.  Пейдж  и  бр.
Кристенсен, в Филадельфии-под рук. К. Литлфилда, в Сан-Франциско  и  др.
городах. За последнее время балет получил широчайшее  распространение  в
США. Небольшие коллективы, нередко  полупрофессиональные,  насчитывающие
от 6-8 до 30-40 чел., имеются почти во  всех  городах.  Однако  все  они
существуют на началах частной  инициативы,  без  постоянного  помещения,
постоянного состава артистов. За последние годы  известность  приобрели:
"Национальный балет Вашингтона", "Роберт Джофри балле" (до 1964), "Балет
США", рук. Роб-бинс (до 1963) и др. Ведущие амер. танцовщицы:
   А. Данилова, Р. Борис, Мария и Марджори Тол-чиф Н. Кэй,  Р.  Хайтауэр
М. Хейден, Л. Серрано, А. Кент и  др.;  танцовщики  -  В.  Франклин,  У.
Доллар, Т. Болендер, Н. Магальянес, Ф. Монсион, Дж.  Криза,  Ж.Д'Амбуаз,
Э. Вильелья и др. В США издаются газеты и журналы,  посвящённые  балету:
"Данс мэгэзин" (с 1927), "Данс ньюс" (с 1942) и др. Лит.: A m b  e  r  g
G., Ballet in America, N. Y., 1949;
   С о h e n S. J. and P ? s с h 1 A. F., The  American  ballet  theatre
(1940-1960), "Dance Perspectives", N. Y., 1960,  N  6;  Martin  J.,  The
dance, N. Y., 1963; Taper В., Ва-lanchine, N. Y., 1963;  Terry  W.,  The
dance in America, N. Y., 1956; Twenty five years of American  dance,  N.
Y., 1954; "Советская музыка", 1960, Кз 11, с. 105-111;
   1961, № 7 и 8, с. 116-125 и 115-126; 1963, № 1, с. 42-51;
   "Театр", 1963, .№3,0.136-142.
   К. Б. (драма), Ал. М. (муз. т-р), E. С. (балет).
   СОКАРИ (или "театр Гумна") - одна из форм нар.  театр.  представлений
на Цейлоне. С.- остроумная комедия  о  неком  Гуру  Хами,  его  жене  С.
(отсюда назв.  представления)  и  слуге  Параньи.  Дра-матургич.  основа
представления - взаимоотношения между  мужем,  женой  и  любовником.  С.
разыгрывается сингальскими крестьянами прямо в  поле  или  на  гумне  во
время уборки урожая: на импровизированной сцене ставится светильник,  по
сторонам располагаются рассказчик, певцы и музыканты. Актёры великолепно
владеют  иск-вом  игры   с   воображаемыми   предметами   (реквизит   не
употребляется). Муз. сопровождение спектакля  построено  на  фольклорных
сингальских мелодиях. Мел. Б.
   СОКИРКО, Владимир Константинович (р. 14.V. 1892) - укр.  сов.  актёр.
Нар. арт. УССР (1946). Начал сценич. деятельность в 1910 в Одесском т-ре
миниатюр, с 1911 работал в укр. труппе Д. Гайдамаки. В 1922-30  -  актёр
Т-ра им. И. Франко, в 1931-41- харьковского Т-ра  Революции,  в  1941-43
-харьковского  Т-ра  им.  Шевченко,  с  1944  -  Черновицкого  т-ра  им.
Кобылянской.
   Положительные герои С. отличаются мягким лиризмом, теплотой,  любовью
к людям.
   Роли: Бородин ("Страх", 1934), Комкор Малько ("Далекое"  Афиногенова,
1936), Отелло (1938, 1947),  Коломийцев  ("Последние",  1939),  Стрыжень
("Гибель эскадры", 1940), Мамай ("Дума  о  Британке"  Яновского,  1940),
Ивоника ("Земля" по Кобылянской, 1948), Миллер  ("Коварство  и  любовь",
1948), Осип ("Ревизор", 1950), Хлебников  ("Персональное  дело"  Штейна,
1954). Егор Булычев (1957),  Щербак  ("Караван"  Штока,  1958),  Доценко
("Дальнее эхо" Голова-нивского, 1959). Снимался в кино.
   Лит.: БернацькаР.П.,Зайончк  ?вська  С.,  Майстри  укр.  рад.  сцени.
Дов?дник, Кив, 1962, с. 213. Л. Б.
   СОКОВНЙН, Евгений Николаевич [р. 28. VII (10.  VIII).  1904]  -  рус.
сов. режиссёр оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. Окончил вок. отделение Моск. муз. техникума им.  Скрябина
(1930), занимался на режиссёрском отделении Оперной студии Большого т-ра
(1931-33). С 1924 работал в Большом т-ре  (артистом  мимич.  ансамбля  и
хора, солистом), в 1933 начал режиссёрскую деятельность. В 1948-50 пост.
ряд спектаклей в софийской Нар. опере. В 1952-59  -  гл.  режиссёр  Т-ра
оперы   и   балета   им.   Кирова.   Творчество    С.    характеризуется
монументальностью,     романтич.     приподнятостью,      живописностью,
выразительностью массовых сцен.
   Пост.: Большой т-р (совм. с H. Г. Фридом) - "Ромео и Джульетта"  Гуно
(1941;  1945,  в  новой  сценич.  ред.  С.),  "Евгений  Онегин"  (1943),
"Травиата" (1945); Пермский т-р оперы и балета - "Севастопольцы"  Коваля
(1946, Гос. пр. СССР 1947), "Дружба народов" ("Великая дружба") Мурадели
(1947); Т-р оперы и балета им. Кирова-"Псковитянка" (1952), "Декабристы"
Шапорина,  "Садко"  (1953),  "Князь  Игорь"  (1954),   "Фёдор   Таланов"
Дехтерёва (1955), "Бал-маскарад" Верди  (1957),  "Сказание  о  невидимом
граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова 1958);  Ленингр.  Малый
оперный т-р - "Отелло" Верди 1962) и др.
   С 1933 занимается педагогпч. деятельностью (с 4956 - и. о. профессора
Ленингр. консерватории, где ведёт курс муз. режиссуры).
   Лит.: Кухарский В., Опера в Перми, "Театр", 1947, .Nb 2; Грошева  Е.,
Традиции  высокого  патриотизма,  там  же,  1953,  №   10;   Орлов   Г.,
Возрожденная опера, "Сов. музыка", 1958, № 10; Державин  К.,  Болгарский
театр. М.-Л., 1950, с. 441-44. М. Лифш.
   СОКОЛОВ, Илья Яковлевич (1857-1924) - рус. артист оперы (баритон).  В
1892-93 и 1900-02 - солист Большого т-ра (дебютировал в партии Демона).
   В 1896-98 пел в Моск. частной русской опере. Выступал в Петербурге  и
др. городах. В 1919-24- профессор Моск. консерватории.
   Партии:  Князь  Игорь,  Онегин,  Елецкий;   Мизгирь   ("Снегурочка"),
Мусин-Пушкин  ("Ледяной  дом"  Корещенко),  Невер  ("Гугеноты"),Валентин
("Фауст"), Фредерик ("Лакме"), Граф ди Луна ("Трубадур") и др. Лил. П.
   СОКОЛОВ,  Наум  Адольфович  [11(23).IV.1886-  14.X.1951  ]-рус.  сов.
актёр. Засл. арт. Азерб. ССР (1933). Творч. деятельность начал  в  1903.
Работал в  т-рах  Баку,  Ташкента,  Воронежа,  Ростова-на-Дону,  Одессы,
Москвы (Центр, т-р Красной Армии).  С  1925  работал  (с  перерывами)  в
Сталинградском т-ре (ныне Волгоградский  т-р).  Творчество  С.  отмечено
страстным гражданским пафосом, политич. темпераментом,  остротой  мысли.
Значит, работой С.  было  исполнение  роли  В.  И.  Ленина  в  спектакле
"Кремлёвские куранты" (1939). Лучшей ролью С. был Федя Протасов  ("Живой
труп",   1938),   этот   вдохновенный   образ,   отмеченный   художеств.
завершенностью, тонкостью красок, смелостью и яркостью сценич.  решения,
был одним из значительнейших  достижений  актёра.  Крупнейшими  работами
актёра были также роли: Войниц-кий,  Отелло;  Вершинин  ("Три  сестры");
профессор Бородин ("Страх"); Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова). С  блестящим
комедийным мастерством исполнял характерные роли -  Фигаро;  Подколёсина
("Женитьба"), Швейка ("Бравый  солдат"  по  Чапеку),  Шванди.  О  ширине
творческого диапазона С. свидетельствуют сыгранные им роли: князь Мышкин
("Идиот"  по  Достоевскому),  Григорий  ("Плоды  просвещения"),  Освальд
("Привидения"), Вурм ("Коварство и любовь"), Царь Фёдор Иоаннович (о. п.
А.  К.  Толстого),  Филька  Анархист  ("Интервенция"  Славина),  Грозный
("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Беня Крик  ("Закат"  Бабеля),
Берест ("Платон Кречет").
   Лит.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.
2-3, М., 1960-61. М. Т.
   СОКОЛОВ, Пётр Алексеевич (г. рожд. неизв.- ум. ок. 1865) - рус. актёр
и антрепренёр. На сцене с 1814 (?). Работал  14  лет  в  труппах  И.  Ф.
Штейна и О. И. Калиновского в Харькове  и  Воронеже,  затем  выступал  в
собственных антрепризах. Роли: Городничий, Фамусов;  Пустославцев  ("Лев
Гурыч Синичкин" Д. Ленского) и др. С  1829  до  конца  жизни  С.  держал
антрепризы в крупных провинц. городах: Воронеж (1829), Тамбов, Саратов и
Симбирск  (1829-33),  Казань  (1833-42),  Уфа  (1842-43),   Екатеринбург
(1843-57, с выездами в Ирбит  и  Пермь),  Тобольск.  Один  из  передовых
деятелей театр. провинции, С.  уделял  большое  внимание  игре  актёров,
занимался с ними  на  репетициях,  приглашал  специальных  учителей.  По
инициативе С. в его казанской труппе гастролировал М. С.  Щепкин  (1836,
1838, 1839-40, 1841), что способствовало  укреплению  принципов  сценич.
реализма в т-ре. В Казани у С. играл П. М. Садовский (отсюда он  перешёл
на моск. сцену). Под  рук.  С.  сформировалось  дарование  замечательной
провинц. актрисы E. А. Ивановой (гражданская жена С.).
   Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1840, т. 2, ч. 3,кн. 8, с. 12,  14;  там
же, 1843, кн. 12, с. 126; там же, 1844, т. 5, кн. 1, с. 22;кн. 4, с. 21;
К у р о ч к и н Ю., Из театрального прошлого  Урала,  Свердловск,  1957;
Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. . Кл.
   СОКОЛОВ, Сергей Петрович [ 18(30). XI. 1830- 2(14).VIII.1893] -  рус.
артист балета. В 1839-50 учился в  Моск.  театр.  уч-ще  (ученик  Ф.  Н.
Манохина), по окончании  к-рого  был  принят  в  труппу  Большого  т-ра.
Высокая техника  танца  в  сочетании  с  природной  грацией,  лёгкостью,
изяществом и мимич. одарённостью выдвинули  С.  в  число  ведущих  моск.
танцовщиков 2-й пол. 19 в. С. был первым рус.  танцовщиком,  исполнявшим
сложные поддержки.
   Партии: Альберт ("Жизель"), Конрад ("Корсар"  Пуни),  Фауст  ("Фауст"
Панисы и Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
   В  1867  дебютировал  как  балетмейстер,  возобновив   пост.   балета
"Сильфида"   Шнейцгоффера   (Большой   т-р),   в   1876   пост.   заново
"Конёк-Горбунок"   Пуни,   стремясь   преодолеть    псевдонар.    штампы
предшествующих пост. В 1867 пост. балет "Папоротник, или Ночь под  Ивана
Купалу", в к-ром почти все танцы строились на нар. основе; в 1868  пост.
балеты Ю. Гербера  "Цыганский  табор"  и  "Последний  день  жатвы",  где
использовал  цыганские  и  франц.  нар.  танцы.  Новаторское  иск-во  С.
вызывало оживлённую полемику. В 1883  окончил  сценич.  деятельность.  С
1874 - старший преподаватель танцев Моск. театр. уч-ща.
   Лит.: Б л  а  з  и  с  К.,  Танцы  вообще,  балетные  знаменитости  и
национальные танцы, М., 1864; "Антракт",  1868,  №.№  1,7,15,17;ВальцК.,
Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928. Юр. Б.
   СОКОЛОВ, Юрий Александрович [р. 29.111(11.IV). 1907]-рус. сов.  актёр
и режиссёр. Нар. арт. Молд. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с  1950.
В 1929 окончил юридич. ф-т Среднеазиатского ун-та. Сценич.  деятельность
начал в 1921 в Андижане, затем работал в т-рах  Ташкента,  Архангельска,
Курска, Воронежа, Николаева и др. С 1954- актёр и режиссёр  Кишинёвского
рус.   т-ра.   Творчество   С.   отличается   остротой    характеристик,
разнообразием сценич. красок, ярким юмором.
   Роли: Кочкарёв ("Женитьба"), Колосов("Любовь  Яровая"),  Глумов  ("На
всякого мудреца довольно простоты"), Смит  ("Русский  вопрос"),  Алексей
("Оптимистическая  трагедия"),  Черкун  ("Варвары"),  Гаврила   ("Богдан
Хмельницкий" Корнейчука), Хиггинс  ("Пигмалион"  Шоу),  Шмага;  Худобаев
("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва),  Забелин  ("Кремлёвские
куранты"), Каренин ("Анна Каренина"), Протасов ("Дети солнца"),  Кутузов
("Источник дружбы" Корняну), Литвинов ("На диком бреге" по Полевому).
   Среди режиссёрских работ С.: "Обрыв" по Гончарову (1946), "Пигмалион"
Шоу (1950), "Сонет Петрарки" Погодина (1955), "Объяснение  в  ненависти"
Штока (1964), "Пушкин в Молдавии" Комаровского и Сумарокова  (1959).  Д.
JJ.
   СОКОЛОВА, Вера Сергеевна [6(18). VI 11.1896- 17.XII.1942] - рус. сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1915-16 училась в театр. школе Н. О.
Массалитинова и Н. А. Подгорного, из воспитанников к-рой сложилось  ядро
2-й Студии MX Т. До 1924 была актрисой 2-й Студии MX Т, в 1924  вступила
в труппу МХАТ.  Её  лучшими  ролями  были:  Елизавета  Петровна  (о.  п.
Смолина, 1925), Елена Тальберг ("Дни Турбиных" Булгакова,  1926),  Раиса
("Унти-ловск" Леонова, 1928). Сценич. образы С. были пронизаны любовью к
жизни. Её  творчество  отличалось  тонким  интеллектом,  женственностью,
изяществом, поэтичностью.  Глубина  психологич.  характеристик,  острота
рисунка, гармоничность и внутр. музыкальность отличала игру  С.  Ирония,
острота определили сатирич. звучание ряда ролей актрисы: Варвара  ("Егор
Булычев  и  другие",  1934;  "Достигаев  и  другие",  1938),   Клеопатра
("Враги", 1935), леди Спируэль ("Школа злословия" Шеридана, 1940).
   Др.  роли:  Раневская  ("Вишнёвый  сад"),  Софья  Ивановна   и   Анна
Григорьевна ("Мёртвые души"), Молоко и Свет ("Синяя птица"  Метерлпнка),
Эмилия  ("Отелло"),  Ольга  ("Три   сестры"),   Забелина   ("Кремлёвские
куранты").
   Лит.: К н е б е л ь М. О., В. С. Соколова,  в  кн.:  Ежегодник  МХАТ.
1943, М., 1945. 3. Вл.
   СОКОЛОВА, Евгения Павловна [19.XI(1.XII). 1850 -  2.  VII  1.1925]  -
рус. артистка  балета,  педагог.  В  1869  окончила  балетное  отделение
Петербург. театр. уч-ща (ученица Л. И. Иванова,  М.  И.  Петипа,  X.  П.
Иогансона). В том же году зачислена в балетную труппу Мариинского  т-ра.
Будучи ученицей, выступала на сцене  петерб.  Большого  т-ра  в  балетах
"Севильская жемчужина" Пинта и Пуни и "Царь Кандавл" Пуни. Вскоре заняла
положение  ведущей  танцовщицы.   Иск-во   С.   отличалось   грацией   п
женственностью, её хореографич.  образы  были  исполнены  поэзии.  С.  в
совершенстве владела хореографич. техникой.
   Партии: Медора ("Корсар"), Эсмеральда; Аспиччия, Ни' зия, Царь-Девица
("Дочь фараона", "Царь Кандавл", "Ко-нёк-Горунок" Пуни), Китри,  Фетида,
Роксана ("Дон Кихот" "Приключения Пелея",  "Роксана,  краса  Черногории"
Мин-куса), Титания ("Сон в летнюю  ночь"  на  муз.  Мендельсона)  и  др.
Выступала также в мимич. ролях в операх.
   С 1886 вела педагогич. деятельность;  была  выдаю'  щимся  педагогом.
Среди учениц С.: А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Л. Н.
Егорова, О. А. Спесивцева, О. И. Преображенская, В. А. Тре-филова и др.
   В 1902 - педагог и репетитор Мариинского  т-ра.  В  1904  в  связи  с
уходом из т-ра М. И. Петипа была уволена из т-ра,  с  1918  вернулась  в
т-р, работала педагогом и консультантом по возобновлению старых балетов.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; Ваз.ем Е.
О., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра, Л.-М.,  1937;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы  по  истории  русского  балета,  т.
1,Л., 1938, с. 263-64; "Рабочий и театр" 1925, .№ 32, с. 7. р Ц]
   СОКОЛОВА (наст. фам.- Алексеева), Зинаида Сергеевна (11. X.  1865-25.
II I.I 950) - рус. сов. режиссёр, педагог. Засл. арт. Республики (1935).
Сестра и  ближайший  помощник  и  последователь  К.  С.  Станиславского.
Участница Алексеевского кружка. В 1912-13  -  актриса  МХТ  (под  псевд.
Алеева-Миртова). Играла  роли  Либаковой  ("Где  тонко,  там  и  рвётся"
Тургенева), королевы Гертруды  ("Гамлет").  Вела  большую  педагогич.  и
режиссёрскую  работу  в  Оперной   студии   им.   Станиславского   (была
сорежиссёром пост. опер "Евгений Онегин", 1922, "Тайный брак"  Чимарозы,
1924), Оперно-драматич. студии им. Станиславского. Оставила воспоминания
"Детство и молодость К. С. Станиславского" (Театральное  наследство,  т.
1, М., 1951). Я. М.
   СОКОЛОВА, Лидия [наст. имя и фам. -  Хилда  Маннингс  (Munnings);  p.
4.IV.1896] - англ. артистка балета. Ученица  А.  П.  Павловой  и  М.  М.
Мордкина. В 1911 гастролировала в США с Мордки-ным, в  1912  вступила  в
труппу "Русский балет С. П. Дягилева", где  работала  до  её  ликвидации
(1929). Характерная танцовщица с ярко выраженным дра-матич.  дарованием,
С. выступала и в классич. репертуаре. Лучшая  партия  -  Избранная  дева
("Весна священная" Стравинского).
   Др. партии: Перлуза ("Голубой экспресс" Мийо), Тарантелла  ("Чудесная
лавка" Респиги), Коломбина ("Карнавал"), Жена мельника  ("Треуголка"  Де
Фальи),  Красная  шапочка  ("Спящая   красавица"),Балерина   ("Петрушка"
Стравинского), Хлоя ('"Дафнис и Хлоя" Равеля) и др.
   Ставила небольшие балеты в труппе "Балет англ.  юности"  (1939)  и  в
лондонских мюзик-холлах.  В  соавторстве  с  Р.  Боклем  написала  книгу
"Танцуя у Дягилева". Ham. P. С о ч.: Dancing for Diaghilev, L., 1960.
   СОКОЛбВ-ЖАМСбН, Павел Ананьевич [1847- 12  (25).  V.I  908]  --  рус.
антрепренёр, актёр, театр. деятель. Работал служащим  в  цирке.  В  1866
организовал  детскую  балетную  труппу,  с  к-рой  разъезжал  по  мелким
провинц. городам, в 1870 - драм.  труппу.  В  течение  ряда  лет  держал
антрепризы в  Ревело,  Ливне,  Ельце,  Смоленске,  Орле.  Был  одним  из
крупнейших   антрепренёров-дельцов.   Выступал   как   актёр   (исполнял
комедийные роли). Автор комедий  "Пара  гнедых",  "Скандал  на  железной
дороге", "Миллионер" и др.
   Лит.: Нароков М.  С.,  Биография  моего  поколения,  М.,  1956;  газ.
"Раннее утро", 1908, 13 мая, № 145 [некролог]. Л. Кл.
   СОКОЛОВ-СКАЛЯ,  Павел  Петрович  [20.  VI  (2.VII).  1899-3.VIII.1961
]-рус. сов. живописец, график. Нар.  художник  РСФСР  (1956).  Действит.
член Академии художеств СССР (1949). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1952.
Профессор (с 1949). Окончил ВХУТЕМАС (1921). Автор историч. и  батальных
картин, иллюстраций, плакатов (Гос. пр. СССР, 1942,  1949).  Выступал  и
как театр. художник. Монументальность творчества С.-С.  проявилась  и  в
его театр. декорациях.
   Оформил спектакли: "Иван Грозный" А. Н. Толстого (1945,  Малый  т-р),
"Сотворение мира" Погодина (1945, там же),  "Истребители"  Чалой  (1937,
Т-р им. Ленсовета, Москва), "Народ бессмертен" по  роману  В.  Гроссмана
(1946, Т-р драмы и комедии, Москва).
   Лит.: Лобанов В. М., П. П. Соколов-Скаля, М.-Л., 1940;  Суздалев  П.,
П. П. Соколов-Скаля, М., 1950. АН. Ш.
   СОКОЛОВСКАЯ, Нина (Антонина) Александровна (1867-28.IX.1952)  -  рус.
сов. актриса. Нар. арт. РСФСР  (1943).  На  сцене  с  1883.  Работала  в
провинц. т-рах, в т. ч. в Нижнем-Новгороде, в 1914-17 -  в  разл.  т-рах
Москвы.
   Роли: Варя ("Дикарка"  Островского  и  Соловьёва),  Мария  Антоновна,
позже Анна Андреевна ("Ревизор"), Анисья  ("Власть  тьмы"),  Мурзавецкая
("Волки и овцы"), Евдокия Антоновна ("Дни нашей жизни" Андреева).
   С  1917  С.-  актриса   МХТ.   Игра   С.   отличалась   искренностью,
задушевностью, реалистич. выразительностью.  Роли,  сыгранные  в  МХАТе:
Бабушка ("Синяя птица" Метерлинка, 1917), Манефа  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты",  1920),  графиня  Хрюмина  ("Горе  от  ума",  1924),
Марселина ("Женитьба Фигаро", 1927), Марина ("Дядя Ваня",  1925,  1947),
Китаева ("Воскресение" по Л. Толстому,  1930),  Клара  ("Страх",  1931),
Коробочка ("Мёртвые души", 1933), Михеевна ("Последняя  жертва",  1944).
Э. К.
   СОКОЛОВСКИЙ, Владислав Александрович (17.XI.1898-26.IV.1964)  -  рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.
Учился (1917-19) в драматич. студии в  Смоленске.  Сценич.  деятельность
начал в 1919 в Смоленске, дебютировал в роли Хлестакова. Работал в Туле,
Ки-нешме,   Томске,   Новороссийске,   Курске,    Казани,    Краснодаре,
Архангельске. С 1935 -актёр Горьков-ского т-ра.
   Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Швандя;
   Чацкий, Жадов; доктор Ранк ("Кукольный дом"), Треплев;
   Фёдор  Таланов  ("Нашествие"),  Харитонов  ("За  тех,  кто  в  море!"
Лавренёва), Войницкий, Яго, Карандышев; Микола  Задорожный  ("Украденное
счастье" Франко), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы),  царь  Фёдор
Иоаннович (о. п. А. К.  Толстого).  Актёр  горьковского  репертуара,  С.
играл во мн. пьесах выдающегося драматурга - Протасов  ("Дети  солнца"),
Михаил Зыков ("Зыковы"), Барон; Монахов ("Варвары"), Доктор ("Дачники"),
Мастаков ("Чудаки"), Троекуров  ("Сомов  и  другие").  Старик  (о.  п.),
Лузгин ("Фальшивая монета") и др.
   Творчеству С. было присуще разнообразие  сценич.  красок.  Исполнение
ряда характерных ролей отличается остротой,  смелыми  поисками  выразит,
средств.
   Лит.: ГригорьевМ.. Гастрольные спектакли Горьковского т-ра в  Москве,
в сб.: Театр. М., 1944; Барсуков  П.,  Пора  зрелости,  "Театр.  жизнь",
1963, № 16. С. Г.
   СОКОЛОВСКИЙ, Михаил Матвеевич (р. ок. 1756 - г. смерти неизв.) - рус.
композитор и скрипач. С сер. 1770-х гг.- скрипач в оркестре Т-ра Медокса
в Москве и учитель пения в муз. классе  Моск.  ун-та.  Автор  одного  из
первых произв. рус. муз. т-ра - комич. оперы "Мельник - колдун, обманщик
и сват" (либр. А. О. Аблесимова). Первонач. вариант оперы не сохранился.
Опера  дошла  до  нас  в  поздней  ред.  Е.  И.  Фомина.  Авторство   С.
документально установлено "Драмматич. словарём" -  старейшим  источником
по истории рус. муз. т-ра, по свидетельству  к-рого  музыка  оперы  была
"положена из русских песен", т. е. основана на подлинных нар.  мелодиях.
Первое представление оперы состоялось 20 (31) янв. 1779 в Москве.  Опера
прошла с огромным успехом и надолго утвердилась  в  репертуаре.  Широкая
популярность оперы объясняется демократизмом пьесы  и  музыки,  их  нац.
характером.  Здесь  впервые  нар.  песня  сделалась  основой  муз.-драм.
действия,  а  на   театр.   сцену   вышли   простые   люди.   Наряду   с
"Санктпетер-бургским  гостиным  двором"  Матинского  и  "Несчастьем   от
кареты" Пашкевича опера С. определила прогрессивный путь  развития  рус.
комич. оперы.
   Лит.: Шаховской А., Летопись русского театра, "Репертуар рус.  т-ра",
1840, кн. 11; ГозенпудА., Музыкальный  театр  в  России,  Л.,  1959,  с.
134-44
   СОКОЛЬСКИЙ, Михаил Владимирович (1901- 1941)-рус. сов. режиссёр. Один
из ведущих деятелей трамовского  движения  (20-30-е  гг.).  В  1919  был
художеств.  инструктором  комсомольского  клуба  в   1-м   гор.   районе
(Петроград). Пост.  ряд  массовых  инсценировок,  в  т.  ч.:  в  1920  -
агитзрелище ко дню Парижской Коммуны, в 1927 - совм. с Н. В. Петровым  и
А. П. Пиотровским  массовое  аллегорич.  зрелище  "10  лет"  (к  десятой
годовщине Октябрьской революции). С 1922 С.- участник "Театра митингов и
манифестаций" при Доме Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глеро-на,  с
1924 - живой газеты "Глероновский карандаш", преобразованной  позднее  в
студию Т-ра рабочей молодежи. На базе  студии  в  1925  возник  Ленингр.
ТРАМ, к-рый С. возглавлял до 1935. С. стремился  сделать  Ленингр.  ТРАМ
художеств. агитатором, призванным бороться за культурную революцию среди
молодёжи. Но в своей творч. практике С. допускал ошибки, характерные для
всей деятельности Т P А Мов (отказ  от  классич.  репертуара,  отрицание
проф. иск-ва и актёрского мастерства). Вместе с тем С.  был  талантливым
постановщиком, обладал большой энергией, творч.  выдумкой.  Пост.  здесь
спектакли: "Сашка Чумовой" (1925) и  "Шеф"  (1927)  Горбенко,  "Мещанка"
Марин-чика  (1926),  "Зорька"  (1927),  "Плавятся  дни"  (192"),   "Клеш
задумчивый" (1929) и "Боевым курсом" (1932) Львова,  "Бузливая  когорта"
Скоринкн, "Фабзав-шторм" Толмачева и "Будни" Маринчика и Кашевника
   (1927), "Зови фабком" Коровкина и  Ершова,  "Дружная  горка"  Львова,
Максимова и Кашевника
   (1928), "Зелёный цех" Соколовского, Пиотровского и  Шишигина  (1932),
"Право на жизнь" А. Толстого и Старчакова, "Недоросль" (1933).
   В 1939-40 работал в Казахском т-ре драмы в Алма-Ате (пост. "Человек с
ружьём" и др.). Затем вернулся в Ленинград, был художеств. руководителем
Л енгос-эстрады. В  начале  Отечеств,  войны  С.  вступил  в  ряды  нар.
ополчения и погиб в боях.
   Лит.: Рабинянц Н., Театры,  рожденные  революцией,  в  сб.:  Театр  и
жизнь, Л.-М., 1957; Маринчик II., Рождение  комсомольского  театра,  М.,
1963. А. Шн.
   СОЛА (Sola), Вяйнё (р. 8.1.1883) - фин.  певец  (тенор),  режиссёр  и
педагог.  Участвовал  в  спектаклях  Гельсингфорсского   (Хельсинкского)
рабочего т-ра (1901-Q3), с 1903 работал в Фин. провинц. т-ре; в  1908-14
- в Фин. нац. т-ре. В 1911 участвовал в создании Финской оперы:  был  её
ведущим солистом и гл. реж. до 1949. Гастролировал в Германии, России  и
др. странах. Перевёл на фин. яз. либр. 25 опер и мн.  песен.  В  1923-49
преподавал пение и пластику  в  Хельсинкской  консерватории  (с  1944  -
профессор). Издал воспоминания: "Вяйнё Сола рассказывает"  ("Vaino  Sola
kertoo", [nide l] -2, 1951-52). С. Л.
   СОЛЁНИК, Карп Трофимович [май 1811-7(19).  X.I  851]  -  укр.  актёр.
Учился в ун-те в Вильно на математич. фак-те. После  разгрома  польского
восстания и ликвидации рус. царизмом ун-та переехал в 1831 в  Харьков  и
поступил  суфлёром  в  передвижную  труппу  И.  Ф.  Штейна.  В  1832  С.
экспромтом  блестяще  сыграл  роль  Провора  в  комедии  Н.  Судовщикова
"Неслыханное диво, или Честный секретарь" и суфлёра Шепталова в водевиле
Ф. Кокошкина  "Удивительное  представление,  или  Сюрприз  публике".  На
гастролях в Курске труппа Штейна распалась. С. остался в этом  городе  с
артистами, перешедшими к Л. Ю. Млотковскому. С труппой  Млотковского  С.
выступал в ряде городов, гл. обр. на  Украине,  приобрёл  скоро  широкую
популярность как острокомедийный актёр. В 1836 о С. узнал Н. В. Гоголь и
пригласил его как "решительно комический талант" на  роль  Хлестакова  в
Петербург. В 1837 С. играл вместе с М. С. Щепкиным на сцене Одесского  и
Вознесенского т-ров и был снова приглашён в Петербург, но  С.  оба  раза
отклонил приглашение и остался на Украине; играл гл. обр. в Харькове (на
укр. и рус. яз.). Пресса называла С. харьковским Щепкиным, и сам великий
рус. актёр высоко  оценивал  дарование  С.  Лучшими  ролями  С.  в  рус.
драматургии были: Хлестаков (1836), Бобчинский  (1840),  Осип  (1850)  в
"Ревизоре", Репетилов (1837) и  Фамусов  (1842)  в  "Горе  от  ума".  Из
водевильных ролей С. ярче всего  играл  Льва  Гурыча  Синичкина  (о.  п.
Ленского),  Кочергина  ("Актёр"  Некрасова),  Жовиаля   ("Стряпчий   под
столом"). Обладая острым комизмом, С. в то же время вносил в  исполнение
многих ролей т. н. "патетический элемент", поднимал нек-рые  водевильные
образы до драматич. звучания (роль Руперта в водевиле Некрасова "Шила  в
мешке не утаишь"). С успехом  играл  в  пьесах  Шекспира  и  Шиллера,  в
комедиях Мольера. Но славу С. принесли роли в укр.  драматургии.  С.  не
знал   соперников   в   исполнении    ролей    Выборного    и    Возного
("Наталка-Полтавка" Котляревского), а также в пьесах Квитко-Основьяненко
- Стецько ("Сватанье на Гонча  ривке"),  Потапа  Лавурды  ("Бой-жинка"),
Шельменко ("Шельменко-денщик").
   Вершиной сценич. творчества С.  в  укр.  нац.  репертуаре  был  образ
чумака Михаила Чупруна ("Москаль-чаровник" Котляревского). В  этой  роли
С. увидел  Шевченко  (на  Роменской  ярмарке  в  1845).  Он  называл  С.
гениальным артистом и отмечал,  что  в  этой  роли  он  "естественнее  и
изящнее неподражаемого Щепкина". Глубокое знание  жизни  укр.  народа  и
высокое  сценич.   мастерство   позволяли   С.   превращать   подчас   и
псевдонациональные роли в  театр.  шедевры  (писарь  Грицко  в  водевиле
"Казак-стихотворец", Филька-хохол в водевиле П.  Григорьева  "Комедия  с
дядюшкой"). С. отличался также неистощимым даром импровизации. Пламенный
приверженец  щепкинской  школы  сценич.  реализма,  мастер   внутреннего
перевоплощения, С. был убеждённым  противником  "иск-ва  представления".
Умер от чахотки.
   Лит.: . Н.. Харьковский актёр К. Т. Соленик, "Москвитянин", 1852,  т.
1, № 1; Кис?ль О., Укранський актор Карпо Соленик (1811-1851).  Життя  ?
творч?сть, Харк?в, 1928; Д ? б р о в.е н к о М., Карпо Соленик. Життя  ?
д?яльн?сть, Кив, 1951; Плетнёв  А.  В.,У  истоков  харьковского  театра,
Харьков, 1960; Г р ? н А. А., Карпо Тро-химович Соленик, Кив,  1963.  А.
Г.
   СОЛИСТ (итал. solista, от лат. solus - один только) - 1)  исполнитель
муз. произв. или отдельной партии (соло). 2) В опере- певец, исполняющий
самостоят, партии. 3) В балете- артист, исполняющий ведущие  партии  или
сольные номера.
   СОЛЛЕРТЙНСКИЙ, Иван Иванович [20. XI (3.XII).1902-11.II.1944] -  рус.
сов. историк т-ра, музыковед, литературовед, педагог. Один из выдающихся
исследователей рус. и зарубежного т-ра и музыки.  Был  высоко  одарённым
человеком, обладал огромной эрудицией. В 1923 окончил Петрогр.гос.  ин-т
истории иск-в, в 1924-ф-т обществ, наук  Ленингр.  гос.  ун-та.  С  1923
читал лекции по  истории  музыки  и  т-ра  во  мн.  учебных  заведениях,
Ленингр. и Моск. консерваториях и др.  С  1924  сотрудничал  в  журналах
"Сов. музыка", "Жизнь иск-ва", "Рабочий и т-р" и  др.  Автор  многочисл.
статей  о  творчестве  Глинки,  Мусоргского,  Чайковского,  Шостаковича,
зарубеж. композиторов, рецензий на спектакли и др. С  1929  -  лектор  и
консультант, а позднее художеств. руководитель  Ленингр.  филармонии.  В
1936-41 - преподаватель Ленингр. консерватории (с 1939 - профессор).
   Соч.: пер., вступ, ст. и примеч. к кн.: Ж.-Ж. Н о-в e р р.  Письма  о
танце. Л., 1927; Французский театр  XVIII  в.  в  переоценке  моралистов
третьего сословия, в сб.:
   О театре. Л., 1929, с. 1-34; пер., вступ, ст. и прим ?; кн.'  Мемуары
Ф.-Ж. Тальма, М.-Л:, 1931, с. XIII-XXXI и  293-366;  Густав  Малер,  Л.,
1932; Гектор Берлиоз, [М.],1932;
   Музыкальный театр  на  пороге  Октября  и  проблема  оперно-балетного
наследия, в кн.: История советского театра Л , 1933, с. 298-307;  Вступ,
ст. к кн.: Ваганова А. Я" Основы классического танца. Л., 1934, с. 5-14;
Арнольд Шенберг, Л.  [1934];  Стендаль  и  музыка,  в  кн.:  Собр.  соч.
Стендаля, т. 10, Л., 1936, с. 5-16; Жизнь и творчество Новерра,  в  сб.:
Классики хореографии, М.-Л., 1937, с. 17-35; Шекспир и мировая музыка, в
сб.:  Шекспир  Л.-М.,  1939,  с.  97-130;  Шекспир  на  балетной  сцене,
"Искусство и жизнь", Л., 1940,  №  1,  с.  28-31;  Исто  рические  этюды
(вступ, статья Д. Д. Шостаковича), 2 изд., Л., 1963; Критические статьи.
Л., 1963.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  (сост.),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939; И. И.  Соллер-тинский.  Избр.  статьи  о  музыке
(статья А. Гозенпуд и М Дру-скина), Л.-М., 1946. /у. Л.
   СОЛЛОГУБ, Владимир Александрович [8(20)  .VIII.  1813-5(17).VI.1882],
граф,- рус. писатель и драматург. Окончил Дерптский  ун-т  (1834).  Лит.
деятельность  начал  в  1830-е  гг.  В  1842  С.  написал  свою   первую
комедию-водевиль "Ямщик, или Шалость гусарского офицера", затем "Букеты,
или Петербургское цветобесие" (1845), "Мыльные пузыри"  (1846),  "Модные
петербургские лечения" (1847), "Местничество" (1849), "Беда  от  нежного
сердца" (1850), "Сотрудники, или Чужим  добром  не  наживешься"  (1850),
"Мастерская русского живописца" и "Ночь перед свадьбой, или Грузия через
сто лет" (1854), "Тридцатое августа 1756"  (1856),  "Горбун,  или  Выбор
невесты" (1855), "Меценат" (1864), "Разочарованные" (1867) и  др.  Автор
либретто оперы "Ундина" (1848, муз. А. Ф. Львова). Почти  все  пьесы  С.
были пост. в Александрийском т-ре, ставились в Малом т-ре, на  кл  убных
сценах.
   Мастер  анекдотич.  сюжета,  блестяще   знающий   законы   построения
водевиля, С.  увлекательно  развивал  интригу,  действие.  Его  водевили
отличались злободневностью, но были лишены социальной глубины  (политич.
взгляды С. носили умеренно-либеральный  характер).  Лучшие  водевили  С.
("Беда  от  нежного  сердца"  и  др.),   отмеченные   внутр.   комизмом,
приближаются к бытовой комедии. В 1856 С.  написал  комедию  "Чиновник",
принадлежащую к  либерально-обли-чит.  направлению,  в  к-рой  произвол,
взяточничество объяснялись бедностью чиновников; эту пьесу осудил Н.  А.
Некрасов  (фельетон  "Несколько  слов  о  комедии  "Чиновник"").  Н.  А.
Добролюбов  указывал  на  узкий  круг  жизненных   наблюдений   С.,   на
однообразие его тематики, образов  и  художеств.  средств,  консерватизм
идеологии.
   С о ч.: Соч.,  т.  1-5,  СПБ,  1855-56;  Воспоминания,  М.-Л.,  1931;
Водевили..., М., 1937.
   Лит.: Добролюбов Н.А., Полн. собр. соч. в 6 томах, т. ?, М.-Л., 1934,
с. 162-80; Белкина М.,  Водевиль  Соллогуба,  в  кн.:  Соллогуб  В.  А.,
Водевили, М., 1937. С. Г.
   СОЛОВЦОВ, Анатолий Александрович [р.  12(24).  Х.1898]  -  рус.  сов.
музыковед (псевд.- А.  Г  р  о-ман,  ГансСакс).  В  1931  окончил  Моск.
консерваторию по классу проф. М.  В.  Иванова-Борецкого.  С  1925  ведёт
муз.-критич., редакторскую работу. Ряд трудов  С.  поев.  рус.  опере  и
композиторам муз. т-ра.
   С о ч.: М. П. Мусоргский, M.-Л., 1945; С. В. Рахманинов, М.-Л., 1947;
Н. А. Римский-Корсаков,  [3  изд.],  М.,  1958;  "Пиковая  дама"  П.  И.
Чайковского, 3 изд., М., 1959;
   Книга  о  русской  опере,  [М.],  1960;  Жизнь  и   творчество   Н.А.
Римского-Корсакова.М.,     1964;     "Царская     невеста"     Н.     А.
Рим-ского-Корсакова.М., 1964; Н. А. Римски-Корсаков, лекция,  превод  от
руски, София, 1954.
   СОЛОВЦОВ,    Николай     Николаевич     [наст.     фам.-     Фёдоров;
3(15).V.1857-12(25).I.1902]-pyc. актёр, режиссёр и антрепренёр.  Род.  в
дворянской семье. Сценич. деятельность начал в  1875  в  Орле  в  труппе
Сервье. Играл в Ярославле, Оренбурге, Саратове, Киеве, Харькове,  Казани
и др. городах. В  18821883  -  в  Александрийском  т-ре,  в  1883-84  -в
антрепризе М. В. Лентовского в Н. Новгороде и Москве. В  1882-84  ставил
спектакли в Москве в Нем. клубе (впервые выступил здесь как режиссёр). В
1887-89 был актёром,  затем  режиссёром  моск.  Т-ра  Корша,  в  1889-90
работал в Т-ре Абрамовой в Москве. В  1884-91  весной  каждого  года  С.
организовывал актёрские Товарищества, к-рые совершали турне по России. В
1891 С. с группой актёров создал киевское "Т-во драм. артистов", заложив
основу постоянного рус. т-ра в Киеве. Этот т-р  (см.  Соловцова  театр),
ставший одним из лучших в провинции, С. возглавлял до конца  жизни,  был
его осн. режиссёром (с 1901 одновременно держал антрепризу в Одессе).
   Режиссёрское дарование С. наиболее полно раскрылось в киевском  т-ре.
Спектакли, пост. С., отличались большой режиссёрской культурой, историч.
и бытовой точностью. Он удачно подбирал актёров и способствовал развитию
их таланта. Пропагандируя совр. передовой  репертуар,  а  также  произв.
классики, С. пост. спектакли: "Ревизор",  "Плоды  просвещения",  "Власть
тьмы"; "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" и  "Царь  Борис"
А. К. Толстого, "Одинокие" и "Возчик Геншель" Гауптмана. Особенно велики
заслуги С. как пропагандиста драматургии Чехова. Ещё будучи актёром Т-ра
Корша,  С.  пост.  здесь  водевиль  Чехова  "Медведь"   (поев.   автором
Соловцову), исполнив  в  нём  роль  Смирнова.  В  Т-ре  Абрамовой  пост.
"Лешего" (первая пост.), в  Киеве  и  Одессе  -  "Чайку",  "Дядю  Ваню",
"Иванова", "Три сестры" и др. Сначала С. исполнял роли вторых  и  первых
любовников. Затем (с нач. 80-х гг.) перешёл  на  бытовые  и  характерные
роли, создав в  этот  период  свои  лучшие  актёрские  работы.  Игра  С.
отличалась сочностью, разнообразием красок; он умел подметить и передать
характерные бытовые подробности.
   Роли: Гроаный ("Василиса Мелентьева"  Островского  и  С.  Гедеонова),
Любим Торцов, Васильков, Лыняев ("Бедность не порок", "Бешеные  деньги",
"Волки   и   овцы"    Островского),    Расплюев("Свадьба    Кречинского"
Сухово-Кобылина), Репетилов и Городничий и др.
   Написал пьесы "Евлампия Рамина", "В дали".
   Лит.: Альбом, посвящается деятельности  Н.  Н.  Соловцова  по  случаю
25-летия   артистической   деятельности,   Киев,   1902;   Николаев   Н.
И.,Драматический театр в г. Киеве, Киев, 1898. Л. Кл.
   СОЛОВЦОВА ТЕАТР - русский театр в Киеве. Был  создан  в  1891  Н.  Н.
Соловцовым, Е. Я. Неделиным,  Т.  А.  Чужбиновым,  Н.  С.  Песоцким  как
"Товарищество драм.  артистов".  С  1893  стал  единоличной  антрепризой
Соловцова, руководившего этим т-ром до конца жизни и  пост.  здесь  осн.
спектакли. С. т. открылся 1(13)  сент.  1891  в  помещении  т.  н.  т-ра
"Бер-гоиье". В 1898  перешёл  в  новое  специально  выстроенное  здание.
Постоянный актёрский  состав,  тщат.  подготовка  спектаклей,  серьёзная
работа режиссёра с исполнителями определили высокое качество  постановок
С. т. В репертуар т-ра входили лучшие произв.  совр.  драматургии,  рус.
классика: "Ревизор" (1891), "Власть тьмы"  (1895),  "Плоды  просвещения"
(1899);  "Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина,  "Царь  Борис",  "Смерть
Иоанна Грозного"  и  "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого  (1899),
"Маскарад" (1901). Особое внимание т-р уделял драматургии А. П.  Чехова:
"Медведь" и "Свадьба" (1891), "Чайка"  (1896),  "Иванов"  (1897),  "Дядя
Ваня" (1898), "Три сестры" (1901).  После  смерти  Соловцова  антреприза
перешла к его вдове актрисе М.  М.  Гле-бовой  (1902-05).  В  1906-11  и
1917-19 т-р принадлежал И. Е. Дуван-Торцову, в 1911-13  М.  Ф.  Багрову.
Пост. "Мещане" и "Дачники" (1904),  "Варвары"  (1906),  "Дети  Ванюшина"
(1907), "Дети солнца" (1910), "Живой труп" (1911).  Новый  расцвет  т-ра
связан с антрепризой Н. Н. Синельникова (1913-17). В т-ре вновь  большое
место заняла рус. классика -  произв.  Островского,  Чехова,  Тургенева,
Достоевского и др.
   В С. т. работали:  И.  П.  Киселевский,  Г.  И.  Матков-ский,  Н.  П.
Рощин-Инсаров, И. М. Шувалов, Л. М.  Леонидов,  М.  И.  Морская,  М.  И.
Велизарий, А.  А.  Пасхалова,  Н.  Е.  Савинов,  А.  В.  Дарьял,  Е.  А.
Леп-ковский, К. А. Марджанов, Н. А. Попов, Я. В. Орлов-Чужбинин,  В.  Л.
Юренева, А. Н.  Соколовский,  С.  Л.  Кузнецов,  А.  Г.  Крамов,  М.  А.
Светловидов, Н. М. Ра-дин,  И.  А.  Слонов,  Е.  А.  Полевицкая,  Е.  М.
Шатрова, М. М. Тарханов, М. Ф. Андреева, Н. Н. Ходотов, И. Р. Пельтцер и
др.
   В 1919 С. т. был национализирован и переименован во Второй гос. драм.
т-р УССР им. Ленина.
   Лит.: Николаев Н. И., Драматический театр в  г.  Киеве,  Киев,  1898;
Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков,  1935;  Городиський
М.П., Кшвський театр "Соловцов", Ки'1'в, 1961. Д. К л.
   СОЛОВЬЁВ, Владимир Александрович [р. 26. III (8.IV).1907] - рус. сов.
поэт, драматург. Лит. деят. начал в 1924. Первая  пьеса  "Мы  олонецкие"
(1932, т-р "Стройка"). В дальнейшем С. пишет гл.  обр.  историч.  пьесы:
"Фельдмаршал Кутузов" (1940, Т-р им. Вахтангова, Гос. пр.  СССР,  1941),
"Великий государь" (1945, Т-р им.  Вахтангова,  Гос.  пр.  СССР,  1946),
"Измена нации" ("Золотая чума", 1953, Ленингр. т-р драмы  им.  Пушкина),
"Гибель поэта" (1962, Свердловский т-р). С. принадлежит  либретто  оперы
"Денис Давыдов" (1957, Ленингр. Малый оперный  т-р).  Язык  стихотворных
пьес С. меток, выразителен, порой афористически точен. С.  писал  пьесы,
поев. современности: "Личная  жизнь"  (1934),  "Чужой"  (1938),  "Дорога
победы" (1946, Т-р им. Вахтангова), "Опасная профессия" (1958,  Т-р  им.
Моссовета), "Мёртвый капитал" ("Хамелеон", 1956, Моск. т-р им.  Гоголя).
Перевёл на рус. яз. пьесы: "Сирано де Бержерак" Ростана, "Наказание  без
мщения" Лопе де Вега, "Хамза" Яшена и др.
   Соч.: Пьесы, М., 1948, то же, М., 1950; Исторические драмы, М., 1956,
то же, М., 1960. Я. Мор.
   СОЛОВЬЁВ, Владимир Николаевич (1887- 8.X.1941)- рус.  сов.  режиссёр,
театр. критик, педагог.  Начал  театр.  деятельность  в  Петербурге  как
рецензент (в журналах "Студия", "Новая студия", "Аполлон"  и  "Любовь  к
трём апельсинам"). Занимался историей зап.-европ. т-ра  (статьи  о  т-ре
Мольера, об итал. комедии дель арте); в 20-е гг. выступал с рецензиями и
теоретич. статьями, поев. творчеству  В.  Э.  Мейерхольда.  В  20-е  гг.
пост.: "Проделки Смеральди-ны" (итал. сценарий; 1920, Т-р нар. комедии),
"Восстание ангелов" Франса (1922, Т-р Новой драмы), "Обращение  капитана
Брасбаунда" Шоу (1923, Большой драматич. т-р) и др.  С  1924  возглавлял
ленингр. Молодой т-р, в к-ром пост.  спектакли:  "С  утра  до  полуночи"
Кайзера, "Лисица на рассвете" по рассказу О. Генри "Короли и капуста". В
1925-26 и 1929-33 был режиссёром Академич. т-ра драмы (ныне Ленпнгр. т-р
драмы им. Пушкина), где пост. спектакли:  "Делец"  Газенклевера  (1928),
"Тартюф"  (1929);  "Робеспьер"  Раскольникова  (1931,  совм.  с  Н.   В.
Петровым);
   "Командарм 2" Сельвинского (1930). В 1933  в  ленингр.  Красном  т-ре
пост. "Бесприданницу". В 1929 С. стал режиссёром Малого  оперного  т-ра.
Последний спектакль С. "Сирано де  Бержерак"  (1941,  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола). Режиссёрской работе С.  присущи  острота  сценич.
формы, мастерство мизан-сценирования, одновременно С.  большое  внимание
уделял работе с  актёрами.  Занимался  педагогич.  деят.  (преподавал  в
Ленингр. ин-те сценич. иск-в и в Ленингр. театр.  ин-те).  Учениками  С.
были Б. А. Смирнов, А. И. Райкин и др. Э. К.
   СОЛОВЬЁВ, Владимир Романович [р. 8(21).1Х. 1909] - рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1965). Член Коммунистической партии с 1930. Работал  на
заводе слесарем, затем окончил театр. техникум при Моск. ТРАМе. С 1927 -
актёр этого т-ра (ныне Моск. т-р им. Ленинского  комсомола).  С.  играет
обычно  роли  волевых,  деятельных,  стойких  в  преодолении   жизненных
препятствий   людей.   Его   сценич.   ебразы    отличаются    романтич.
приподнятостью и  вместе  с  тем  простотой,  естественностью.  Игре  С.
присущи сдержанность, внутр. драматизм, мягкий лиризм. Ряд ролей отмечен
острой характерностью.
   Роли: Пали Эстераг ("Мой сын" Гергеля и Литовского),  Сергей  Луконин
("Парень из нашего города"), Огнев  ("Фронт"),  Михаил  Лаврухин  ("Годы
странствий" Арбузова), Рябинин ("Юность  отцов"  Горбатова),  Салов  ("В
день свадьбы" Розова), Любим Торцов; Крогстад ("Нора"),  Прохор  ("Васса
Железнова"), Фёдор Протасов ("Живой труп"). С. выступал и как режиссёр -
пост. спектакли:
   "История одной  любви"  Ситонова  (1939),  "Юность  отцов"  Горбатова
(1943, совм. с И. Н.  Берсеневым),  "Годы  странствий"  Арбузова  (1954,
совм. с С. В. Гиацинтовой), "Братья Ершовы" Кочетова (1959, совм.  с  С.
А. Майоровым) и др. С. снимался в кино: Сабуров ("Дни и ночи"),  Нейгауз
("Константин Заслонов";
   Гос. пр. СССР, 1950).
   Лит.: Смирнова В., Дни и годы Александра Ведерникова, "Театр",  1954,
.№ 7. Н. Мор.
   СОЛОВЬЁВ, Иван Иванович [р. 25. III (7. IV). 1910] - рус. сов. актёр.
Нар. артист РСФСР (1963). Чл. Коммунистич.  партии  с  1952.  В  1934-37
работал в студии под рук. Н. П. Хмелева. С 1937 (с перерывом в  1957-58,
когда С. был командирован в т-р группы сов. войск в ГДР) -  актёр  Моск.
т-ра им. Ермоловой. Наиболее близки С. роли положит. сов. героев:  актёр
раскрывает  строй  их  мыслей,  романтику  повседневной  жизни.  Лучшими
работами С. были: Сергей Луконин  ("Парень  из  нашего  города",  1942),
Глеба ("Русские  люди"),  комиссар  Руднев  ("Люди  с  чистой  совестью"
Вершигоры, 1946), Воропаев ("Счастье" Павленко и Радзинского, 1948), Гай
("Мой друг" Погодина,  1963).  С.  играл  и  отрицат.  роли  -  Мартынов
("Возмездие" Березко), Савельев ("Глеб Космачёв" Шатрова).
   Из  ролей  классич.  репертуара  С.   сыграл   Петруччо   ("Укрощение
укротителя" Флетчера), Несчастливцева.
   Др. роли: Осередько ("Далеко от Сталинграда" Сурова, 1946), Бородатый
солдат ("Достигаев и другие", 1952), Эдвард Люне ("Европейская  хроника"
Арбузова, 1953), Джифорд ("Чужие"  Хентер,  1955).  Пост.  спектакли:  в
студенч. т-ре МГУ -"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетта (1963); в ГДР в
т-ре группы сов. войск - "Чудесный сплав" Киршона (1958) и др.  Снимался
в кино.
   Лит.: "Театральная жизнь", 1964, .№ 21, с. 14-16.
   М. Лифш.
   СОЛОВЬЁВ, Николай Алексеевич [29.Х1(11.ХП). 1895-24.II.1947]  -  рус.
сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Окончил (1918) драматич. курсы  при
б. Александрийском т-ре (педагог Ю. М. Юрьев). В 1918  принят  в  труппу
Малого т-ра. Дебютировал в роли Мол-чалина ("Горе от ума"). С. создал на
сцене этого т-ра психологически сложные характеры, игра  его  отличалась
драматизмом, эмоциональностью. Лучшие роли:
   Иван Грозный (о. п. А. Н.  Толстого),  Фёдор  Таланов  ("Нашествие"),
Незнамов; Колосов ("Любовь Яровая"),  Скалозуб  ("Горе  от  ума"),  Лука
("Волк" Леонова), Глаголин ("Сотворение мира" Погодина) и др.
   Лит.: Головашенко Ю., Режиссура спектаклей об Отечественной войне,  в
сб.: Театральный  альманах,  кн.  2(4),  М.,  1946;  Крути  И.,  В  годы
Отечественной войны, в сб.: Советский театр. М., 1947,  с.  189-247.  Я.
Мор.
   СОЛОВЬЁВ, Николай Яковлевич [1845-27.XI (9.  XII).  1898]  -  русский
драматург. Лит. деятельность начал в 1866.  Период  расцвета  творчества
С.-  годы  сотрудничества  с  А.  Н.  Островским.  Ими  написаны  пьесы:
"Счастливый день" (1877), "Женитьба Белу-гина" (1877), "Дикарка" (1879),
"Светит, да не греет" (1880). В этих произв.  намечаются  нек-рые  новые
тенденции  рус.  драматургии  (так,   напр.,   образ   Андрея   Белугина
предвосхищает новый тип купца, появившийся позднее  в  пьесах  Чехова  и
Горького). Пьесы Островского и С. с успехом шли на  сценах  столичных  и
провинц. т-ров, широко ставятся в  сов.  время.  Последующие  пьесы  С.:
"Медовый месяц" (1881), "Случай выручил!" (1884) и др., были значительно
слабее. В комедии С. "На пороге к делу"  (1879)  о  молодой  деревенской
учительнице гл. роль играли М. Н. Ермолова и М. Г. Савина.
   С о ч.: О с т р о в с к и и А. Н., Полное собр. соч., т. 10, М., 1951
(пьесы в соавторстве с Островским); Собр. драматических  соч.,  т.  1-2,
СПБ, 1910;Переписка  А.  Н.  Островского  и  Н.  Я.  Соловьева,  в  кн.:
Литературный сборник 1,  Кострома,  1928  (Труды  Костромского  научного
общества по изучению местного края, вып. XLII).
   Лит.: М а с л и х В., А. Н.Островский и Н.  Я.  Соловьев  (К  истории
создания  "Женитьбы  Белугина"),  в  кн.:  Островский  А.  Н.,  Женитьба
Белугина, М.-Л., 1949;
   Данилова  Л.,  Школа  драматурга,  в  кн.:  Уч.   зап.   [Лен.   гос.
пединститута им. А.И.Герцена], Л., 1961, т. 219, с. 151-73. Люд. Д.
   СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ (наст. фам. - Соловьёв), Василий Павлович [р.  12(25).
IV. 1907] - рус. сов. композитор. Нар. арт.  РСФСР  (1957).  Деп.  Верх.
Совета СССР 3-5-го созывов.  В1936  окончил  Ленингр.  консерваторию  по
классу композиции  П.  Б.  Рязанова.  В  годы  Великой  Отечеств.  войны
С.-С.-худ. рук. фронтового т-ра малых форм "Ястребок"  (1941-42).  Автор
балетов: "Тарас Бульба" (1939, 2-я ред. 1955, Т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова), "Дружба" (1961); оперетт: "Верный друг" (1945, Куйбышевский т-р
муз. комедии), "Самое  заветное"  (1952,  Ленингр.  т-р  муз.  комедии);
музыки к драм.  спектаклям  ["Слава"  (1936)  и  "Иван  Рыбаков"  (1954)
Гусева, "Любовь Яровая" (1937);
   "Свадьба с приданым"  Дьяконова  (1951),  "Весенние  скрипки"  Штейна
(1959)  и  др.]  и  к  кинофильмам.   С.-С.-один   из   виднейших   сов.
композиторов-песенников (Гос.  пр.  СССР,  1943,  1947;  Ленинская  пр.,
1959). Задушевная лирика, юмор и жизнелюбие песенного  творчества  С.-С.
получили отражение и в его муз.-театр. произв., где  представлены  разл.
муз. жанры: лирич.песни, шуточные, игровые, частушки и др. О. Д.
   СОЛОГУБ, Фёдор [наст. имя  и  фамилия  -  Фёдор  Кузьмич  Тетерников;
17.11(1.111).  1863-5.XII.  1927]  -  рус.  поэт,  писатель,  драматург.
Представитель декадентского направления в  лит-ре.  Начал  печататься  в
1884. Наибольшую известность произв. С. приобрели в годы реакции,  после
поражения революции 1905. Выражая настроения буржуазии эпохи кризиса, С.
писал  произв.  (в  т.  ч.  пьесы),  утверждавшие  мысль  о  низменности
человеческой  натуры,  эротику,  культ  смерти,  отличающиеся  эстетским
стилизаторством.
   Пьесы: "Победа смерти" (1907, Т-р Комиссаржевской, ре/к. Мейерхольд),
"Ночные пляски" (1909, петерб. Литейный т-р, реж.  Евреинов;  1915,  Т-р
Комиссаржевской, реж. Ф. Ко-миссаржевский и  Зонов),  "Ванька-ключник  и
паж  Жеан"  (1909),  "Мелкий  бес"  (инсценировка  романа,   1910,   Т-р
Незлобина, реж. Марджанов), "Мечта-победительница"  (1912,  петерб.  т-р
"Комедия и драма"), "Заложники жизни" (1912, Александрийский  т-р,  реж.
Мейерхольд), "Узор из роз"  (инсценировка  повести  С.  "Барышня  Лиза",
1920, 2-я Студия МХАТ, реж.  Лужский)  и  др.  Написал  также  несколько
небольших комедий, к-рые были пост. в петерб. т-ре "Кривое зеркало".
   В статье "Театр одной воли" (в кн.: Театр. Книга о новом театре, СПБ,
1908),  отражающей  его  театр.   воззрения,   С.   утверждает   принцип
декадентского т-ра, теорию превращения актёра в марионетку.
   Соч.: Собр. соч. в 12 томах, т. 8, СПБ, 1910; Очарование  взоров  (А.
Дункан), "Театр и искусство", 1913, .No 4; Тень трагедии, там же,  1914;
.N" 48;Театр-храм, там же, 1917, № 3;
   Мечтатель о театре, там же, 1916, № 1.
   Лит.: Блок А., Творчество Ф. Сологуба, Собр. соч. в 8  томах,  т.  5,
M.-Л., 1962; Ю з о в с к и и И. И., Максим Горький  и  его  драматургия,
М., 1959, с. 388-439. С. Г.
   СОЛО ДАРЬ,  Цезарь  Самойлович  [р.  14(27).  IX.  1909]-  рус.  сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1943.  Первая  пьеса  -  "Январь"
(1936). В драматургии выступает гл. обр. в жанре комедии.  В  пьесах  С.
высмеиваются пережитки прошлого в области  морали.  Большой  успех  имел
водевиль "В Сиреневом саду" (1954, Моск. т-р  драмы  и  комедии).  Среди
пьес С.- комедии "Летний день"  (1950,  Т-р  им.  Вахтангова),  "Любовь,
директор и квартира" (1956, Центр, т-р транспорта), "Серебряная свадьба"
(1959, там же), "Когда догорают костры" (1965, т-р "Ромэн");  пьесы  для
детей - "Мальчик из Марселя" (1951), "У  лесного  озера"  (1952)-ЛенТЮЗ,
"Правда о старом кинжале" (1965, Тульский т-р) и др.
   С о ч.: Комедии, М., 1963; Маленькие комедии.  Сб.  одноактных  пьес,
М., 1962. Вл. П.
   СОЛОДОВНИКОВ, Александр Васильевич [р. 1 (14).  V  111.19041  -  рус.
сов. театр. деятель, журналист, театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с
1925. В 1936 окончил Ин-т  красной  профессуры.  Печатается  с  1934.  В
1938-45 - нач. Гл. управления т-ров Комитета по делам иск-в при СНК СССР
и зам. председателя Комитета. В 1948-1951 - директор Большого т-ра СССР,
в 1949-51 - гл. ред. журнала  "Театр",  в  1955-63-  директор  МХАТ  им.
Горького. С 1963-советник Министерства культуры СССР.
   С о ч.: Образы современников, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М.,  1945;
Художественный театр и советская культура, в кн.: Ежегодник МХАТ.  1947,
М.-Л., 1949;  Вступ.  ст.  в  кн.:  Московский  Художественный  театр  в
советскую эпоху, М., 1962; ред. совм. с др. сб.:  Режиссер  в  советском
театре, М., 1940. С. Г.
   СОЛОМАРСКИЙ, Александр Иванович [р. 30.VI.  (12.VII).  1897]  -  укр.
сов. режиссёр. Нар. арт. Укр. ССР (1954) и нар. арт. Казах. ССР  (1943).
После  окончания  Киевского  ин-та  нар.  образования  и  театр.  студии
поступил в 1923 в Киевский рус. драматич. т-р. Затем работал как актёр в
Одесском рус. т-ре, в 1937-  1939  возглавлял  т-р  "Красный  факел",  в
1939-44 - Алма-Атинский рус. т-р, в 1944-53  -  Одесский  рус.  т-р.  С.
является одним из ведущих деятелей сов. т-ра  для  детей.  В  1925-37  -
актёр  и  гл.  реж.  Киевского,  Донецкого,  Саратовского  ТЮ   Зов,   в
1953-.-61укр. ТЮЗа в Киеве.
   Пост.: "Доходное место", "Бедность не порок", "Враги", "Егор  Булычев
и другие". "Ревизор", "Женитьба", "Три  сестры",  "Дядя  Ваня",  "Платон
Кречет", "Фронт", "Человек с ружьём",  "Нашествие";  "В  добрый  час"  и
"Неравный бой"  Розова,  "Сказка  о  Чугайстре"  Воронько,  "Гимназисты"
Тренёва, "Три  толстяка"  Олеши,  "Странный  человек"  Лермонтова,  "Дни
юности" Микитенко.
   Вёл педагогич. работу в Одесском театр. уч-ще, Киевском театр.  ин-те
и др. Дм. Д.
   СОЛОМОНИ (Solomoni), Джузеппе Иосиф (гг. рожд.  и  смерти  неизв.)  -
итал. артист балета и балетмейстер. В 1770-х гг. работал в Вене совм.  с
Ж. Нове-ром. В  1782  приехал  в  Москву  в  Т-р  Медокса,  где  работал
танцовщиком и балетмейстером (1784, 1800-  1805).  С.  был  педагогом  и
балетмейстером крепостных т-ров Н. П. Шереметева (1786) и H. Б.  Юсупова
(1810-22). С 1822  преподавал  танцы  в  Моск.  ун-те.  Деятельность  С.
способствовала развитию балетного т-ра в Москве; С.  был  пропагандистом
идей Новера в России.
   Пост.: "Счастливый и несчастливый фонтан", "Дон Жуан" (оба  в  1784),
"Аполлон и Дафна" Филидора (1797), "Обманутая старуха"  (1800),  "Туалет
Венеры" (1802), "Мщение за смерть Агамемнона" Соломони (1805) и др.
   Лит.: Чаянова О. Э., Театр Меддокса в Москве, М., 1927; Станюкович В.
К., Домашний крепостной  театр  Шереметевых,  Л.,  1927;  ГлушковскийА.,
Воспоминания балетмейстера..., Л.-М., 1940. Юр. Б.
   СОЛОНИН, Пётр  Фёдорович  (1857-I.X.I  894)  -  рус.  актёр.  Сценич.
деятельность начал в 1876 в Саратове. Затем играл в  Казани  (антреприза
П. М. Мед-ведева), Пензе, Симбирске,  Орле  и  др.  городах.  В  1884-91
работал в моск. Т-ре Корша (в перерывах между сезонами  гастролировал  в
провинции). Актёр большого  самобытного  дарования,  обладавший  сценич.
обаянием,  темпераментом,  эмоциональностью,  С.  исполнял  роли  амплуа
"героя-любовника".
   Роли: Жадов; Мишанька ("Чужое добро  впрок  не  идёт"  А.  Потехина);
Рабачев ("Светит, да не греет" Островского  и  Соловьёва),  Митя,  Тихон
("Бедность не порок" и "Гроза"), Зеленев ("Соколы и вороны" Сумбатова  и
Немировича-Дан-ченко), Иванов (о. п. Чехова) и др. д III н.
   СОЛЬСКИЙ (Solski), Людвик [наст. фам. и имя - Сосновский  (Sosnowski)
Людвик Наполеон;
   20.III.1855-19.XII.1954]-польский актёр,  режиссёр,  театр.  деятель.
Род. в семье обедневшего шляхтича. С юных лет увлекался  т-ром.  В  1875
поступил на выходные роли в Краковский т-р  под  рук.  С.  Козъ-мяна.  В
1876-77 выступал в летнем т-ре "Эльдорадо" в  Варшаве,  затем  в  Лодзи,
Ченстохове, Люблине, Познани и др. городах.  В  1882  учился  в  Варшаве
пению и в 1882-83 пел в опере и оперетте в Познани. В 1883, вернувшись в
Краков, продолжил артистич. деятельность под рук. Козьмяна. С 1893  -  в
Краковском т-ре им. Словацкого (с 1894 - гл. режиссёр). В  1900-05  -  в
Городском т-ре во Львове, в 1905- 1913 - директор Краковского  т-ра  им.
Словацкого, с 1913-14 - гл. режиссёр,  а  в  1923--24  -  директор  т-ра
"Розмаитости"  в  Варшаве.  В  1916-17  выступал  в  Кракове,  Лодзи.  В
1917-18директор "Т-ра Польски" в Варшаве. В 1919-21 выступал в  Познани,
Лодзи, Вильно,  Люблине.  С  1924  -  в  "Т-ре  Наро-довы"  (Варшава,  в
1935-38-директор этого т-ра). После освобождения  страны  от  фашистской
оккупации С. принял активное участие в становлении т-ра народной Польши.
   Связанный в первоистоках своего творч. пути с  краковской  школой  С.
был талантливым  представителем  лучших  традиций  передового  польского
реа-листич.  сценич.  иск-ва.  Мастер  перевоплощения,  С.  умел   щедро
использовать  средства  художеств.  преображения,   великолепно   владел
гибким,  богатым  по  диапазону   голосом,   всегда   подчинял   внешнюю
характерность раскрытию внутр.  содержания  образа.  Высоким  героич.  и
трагедийным пафосом были проникнуты созданные С. образы  Горштынского  в
одно-им. драме Словацкого, ксёндза Петра в "Дзядах" Мицкевича  и  самого
Мицкевича в "Легионе" Выспянского.  С  любовью  и  глубоким  сочувствием
воплощал  С.  образы  людей  из  народа  (Старого   солдата-ветерана   -
"Варшавянка" Выспянского). С.  был  острым  мастером  историч.  портрета
(Калигула - о. п. Ростворовского; Фридрих - "Фридрих Великий" и Димитрий
- "Царь-Самозванец" Новачинь-ского). Лучшие комедийные  роли  С.:  Латка
("Пожизненная рента"), Папкин и Дындальский  ("Месть"),  Пан  Иовяльский
(о. п.) - все А. Фредро; Эгчик ("Двенадцатая  ночь"),  Догберри  ("Много
шума из ничего"), Петруччио ("Укрощение  строптивой").  Гарпагон  и  др.
Создал значит, образы в пьесах рус. авторов: Перчихин ("Мещане"),  Актёр
("На дне"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Грозный ("Смерть Иоанна Грозного"  А.
К. Толстого), Старик  ("Русские  люди"-  первая  роль,  сыгранная  С.  в
народной Польше). Последнее выступление С. на сцене состоялось  в  "Т-ре
Польски" (Варшава) в 1954 в ознаменование 80-летия  его  деятельности  и
вступления в сотый год жизни.
   В  режиссёрском  иск-ве  С.  стремился  к   синтетич.   использованию
различных  средств  театр.  выразительности,  большое  внимание   уделяя
декоративному  оформлению,  световому  решению.  Последователь  идей  С.
Выспянского,  С.  вводил  в  репертуар  руководимых  им   т-ров   лучшие
произведения классич.  и  совр.  драматургии  (пьесы  А.  Мицкевича,  Ю.
Словацкого,  Фредро,  Выспяньского,  Г.   Запольской,   С.   Жеромского,
Шекспира, Мольера, Гольдони, Ибсена, Шоу, Бьёрнсона, Чехова,  Горького).
С.- лауреат Гос. пр. (1950). В 1954 ему были присуждены  учёная  степень
почётного доктора философии Ягеллонско-го ун-та и  почётное  гражданство
города Кракова.
   С о ч.: Воспоминания, М.,  1961  (вступ.  статья  Б.  Ростоцкого,  с.
5-46).
   Лит.: Jerzy Got, Role Ludowika Solskiego, Wr., 1955; "Teatr", Warsz.,
1954, № 6, s. 3-10, № 11; Me-cierakowski J., Natanson W., Ludwik Solski,
Warsz., 1954. Б. Рос.
   СОЛЯННИКОВ, Николай Александрович [7(19). X.1873-16.VI.1958]  -  рус.
сов. артист балета, актёр, педагог. Засл.  арт.  РСФСР  (1919).  В  1891
окончил Петербург, театр. уч-ще (класс П. А. Гердта).  В  1891-  1950  -
артист Мариинского  т-ра  (позднее  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова). Исполнял характерные и мимич. партии.
   Роли: Флорестан  ("Спящая  красавица").  Великий  брамин  ("Баядерка"
Минкуса), Хан  ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Ротбарт  ("Лебединое  озеро").
Банкир  ("Красный  мак"),  Хуан  ("Лауренсия"),  Капулетти   ("Ромео   и
Джульетта") и др.
   С. выступал также как драм. актёр (ученик В. Н.  Давыдова)  и  певец,
исполнял в 1899 партию Валентина ("Фауст", Мариинский  т-р).  Позднее  в
20- 30-е гг. преподавал пение.
   Лит.: Борисоглебский  М.  (сост.,),  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939. /7. Л.
   СОМЕРСАЛМИ (Somersalmi), Урхо (24.IX.1888-24.IX.1962) - фин. актёр. В
1906-08 учился в театр. уч-ще Фин. нац. т-ра, по окончании к-рого в  том
же году был принят в Фин. нац. т-р, где работал до конца жизни.
   Роли: Кэусти ("Северьяни"  Ярвилуома),  Клаус  Курки  "Смерть  Элины?
Нумерса),  Туркка  ("На  сплаве"  Паккала),  Астров;  Эдип  ("Эдип-царь"
Софокла), Карл Моор; Пиккель-геринг ("Пигмалион" Шоу) и др.  Снимался  в
кино. С. Л.
   СОМС (Somes), Майкл (р. 28.IX.1917) - англ. артист балета.  Учился  в
школе "Сэдлерс-Уэллс". Дебютировал  в  труппе  "Сэдлерс-Уэллс"  в  1938.
После успешного исполнения партии Дитя Света  ("Данте  соната"  на  муз.
Листа, 1940) занял  положение  первого  танцовщика  труппы.  В  1952  С.
совершенствовался  в  Париже  у  А.  Е.  Волинина  (влияние  рус.  школы
благотворно отразилось на технике и исполнительской манере С.). С.лирич.
танцовщик, тонко чувствующий музыку. В  его  иск-ве  получили  выражение
особенности англ. балетной школы.
   Партии: Танцовщик ("Симфонические вариации" на  муз.  Франка),  Принц
("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"),  Альберт  ("Жизель"),
Принц ("Золушка"), Аминта ("Сильвия" Делиба) и др.  С  1961  перешёл  на
мимич. партии (Иван-Царевич - "Жар-Птица" Стравинского, Отец- "Маргарита
и Арманд" на муз. Листа и др.).
   В 1950 выступал как балетмейстер, пост. балет "Летняя интермедия"  на
муз. Респиги. С 1963 - зам. художеств. руководителя труппы  "Королевский
балет".
   Лит.: Fisher Hugh, Michael Somes, в KH.:Dancers of today, .No 7.  L.,
1955. Ham. P.
   СОНГАЙЛАЙТЕ, Рогина  Прано  (p.  20.IX.1922)-литов.  сов.  художница.
Засл.  деятель  Лит.  ССР  (1959).  В  1941-48  училась  в  Гос.   ин-те
прикладного и декоративного иск-ва в Каунасе. С  1948  работает  в  Т-ре
оперы и балета Лит. ССР (Вильнюс).
   Оформила  спектакли:   "Гражина"Карнавичуса,   "Травиата",   "Тоска",
"Богема", "Князь Игорь", "Аида", "Лауренсия", "Спящая  красавица",  "Пер
Гюнт", "Дон Кихот", "Щелкунчик". А. Руз.
   СОН ЁН (наст. имя и фам.-С  он  My  Х  ё  н;  р.  24.V.1903)  -  кор.
писатель, драматург, общественный  деятель.  Чл.  Президиума  Верховного
нар. собрания КНДР. В 1922 был одним  из  создателей  пролетарской  лит.
группы  "Ёмгунса"  ("Искра").  Ранние  пьесы  С.  Ё.одноактные  сатирич.
комедии:
   "Почему погибают комары" (1925, Сеул), "Отказываюсь от  всех  встреч"
(1931,  Пхеньян)   и   др.,   разоблачали   колониальный   режим   япон.
империалистов. В сатирич. комедии "Новый управляющий" (1932, т-р  "Новое
строительство") С. Ё. обличает кор. буржуазию и  помещиков,  вошедших  в
союз с япон. колонизаторами. Нравы кор. буржуазии высмеиваются  также  в
комедии "Хван Гым Сан" (1934).  Одна  из  наиболее  значит.  пьес  этого
периода творчества - многоактная исто-рич. драма "Ким Са Кат"  (1938)  о
жизни кор. поэта сер. 19 в.
   После освобождения Кореи (1945) С. Ё. писал пьесы о становлении  нар.
власти, о людях, строящих  социализм:  "Народ  защищает  Родину"  (1947,
Пхеньян), "Два соседних дома" (1949, там же), "Сестры" (1949,  провинция
Хамгён-Намдо).  Среди  др.  пьес:  "Мать"   (1949,   Пхеньян),   комедия
"Правители уезда Кымсан" (1949, там же). С. Ё. -автор одноактных пьес  о
героях Отечеств, войны (1950-53) - "Все на фронте" (1951), "Его  любимая
песня" (1952, Пхеньян) и др., а также пьес, написанных по его же книгам:
   "Патриот" (1956, провинция Хванхэ-Намдо), "Феникс"  (1959,  Пхеньян),
"Я опять перехожу через реку" (1959, Молодёжный  т-р).  Среди  последних
пьес С. Ё.:
   "Взорвался вулкан гнева" (1960, Пхеньян), об  апрельских  событиях  в
Юж. Корее в 1960, а также историч. драма о выдающемся кор. учёном - "Пак
Ён Ам" (1962, там же). Гл. тема послевоенного  творчества  драматурга  -
антияпон.  борьба  корейских  партизан.  С.  Ё.-  автор  либретто  оперы
"Расскажи, тайга!" Ли Мен Сана и Син До Сона (Гос. Художеств. т-р,  Нар.
пр. 1959).
   Соч. на кор. яз.: Избр. соч., т. 1, Пхеньян, 1963;
   Отказываюсь от всех  встреч.  Избранные  пьесы,  Пхеньян"  1955;  Его
любимая песня. Сборник пьес, Пхеньян, 1952;
   Пэктусан виден отовсюду, Пхеньян, 1956; Я опять перехожу через  реку,
Пхеньян, 1958; Расскажи, тайга!, Пхеньян, 1959;  Феникс.  Сборник  пьес,
Пхеньян, 1959.
   Лит. на кор. яз.: История корейской литературы, ч. 2, Пхеньян,  1959;
Ли Ё н, Очерк истории корейского спектакля,  "Чосон  есуль",  1962,  .No
8-12; там же, 1963, 1-8. Г. Ли.
   COHOB, Мухарби Курманович [10(23).П.  1916-  1957]  --  кабард.  сов.
актёр.  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Окончил  педагогич.  уч-ще,  работал
учителем. В 1935 в числе лучших участников  художеств.  самодеятельности
был направлен в кабард. студию ГИТИСа. С 1940  -  актёр  кабард.  труппы
Кабардино-Балкарского. драм. т-ра им. Шогенцукова. С.  обладает  сильным
темпераментом, в его  иск-ве  глубокий  драматизм  сочетается  с  сочным
комизмом. Мужественное, героич. начало творчества С. проявилось в  ролях
свободолюбивого  нар.   героя   Каншаубия   ("Каншаубий   и   Гоа-шагаг"
Кардангушева), волевого руководителя борьбы за установление Сов.  власти
Мурата ("Посланец партии",  Шортанова),  умного  и  просвещённого  князя
Темрюка ("Навечно" Шортанова), Шванди.  Играл  остро  характерные  роли:
предателя Хибиева  ("Кана-мат  и  Касбулат"  Гериева),  жестокого  князя
Карматоко ("Кызбурун" Аксирова), злобного интригана Тику ("Семья Тамаши"
Шхагапсоева). Среди лучших ролей:
   Городничий, Егор Булычев; Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Забелин
("Кремлёвские  куранты),  Окаёмов   ("Машенька"),   Прозоров   ("Палата"
Алёшина). С 1959 выступает как режиссёр. Автор пьесы "Кто честен  -  тот
силён" (1960) и одноактных пьес. Е. Ж.
   СОНЦ, Ада Ефимовна (р. 1895) - евр. и рус. сов. актриса. Засл.  деят.
иск-в УССР (1945). Занималась в евр. театр. студии "Культурлига" (1919 -
Киев,. 1921-24 - Москва). В 1925-48 (с перерывами) - актриса  Евр.  т-ра
(ГОСЕТ) на Украине (т-р работал в  Харькове,  в  1934  был  переведён  в
Киев). В 1936- 1937 и с 1950-в труппе рус. Днепропетровского т-ра"
   Роли: Эстер ("Пуримшииль" Э. Лойтера по  одноим"  нар.  игре,  1925),
Рива ("Цвей Кунелемлех" Гольдфадена  1926),  Хаким-паша  ("Шабсай  цвий"
Жулавского, 1927), Жарова ("Граница" Бергельсона, 1934), Ирина  и  Вигда
("Семья  Овадис",  1937,  "Восстание  в  гетто"  Маркиша,  1947),  Васса
Железнова (1950) и др. д Шн.
   СОПРАНЙСТЫ - см. Кастраты-певцы.
   СОПРАНО (итал. soprano, от sopra-над)-1) Самый высокий  певч.  голос.
Диапазон:
   Необходимое качество С.- хорошо развитый т. н. головной  регистр.  С.
обладают обычно женщины и дети. В хоре особенно  красиво  звучат  голоса
мальчиков (т. н. дискантисты). В 16-18 вв.  было  широко  распространено
пение кастратов-певцов  т.  н.  сопрани-стов.  Существуют  три  основные
разновидности женских  С.:  драматическое,  лирическое  и  колоратурное.
Драматич. С.  отличается  большой  силой  звучания  на  всём  диапазоне,
плотным нижним регистром. Бывает также лирико-драматич. С.
   Партии: Лиза ("Пиковая дама"), Наташа ("Русалка"), Ярославна;  Купава
("Снегурочка"), Настасья ("Чародейка" Чайковского),  Леонора  ("Фиделио"
Бетховена), Ортруда ("Лоэнгрин"), Турандот (о. п. Пуччини), Аида.
   Выдающиеся певицы -Дж. Паста, П. Лукка, М. Каллас, Б. Нильсен, Ф.  В.
Литвин, Э. К.  Павловская,  Н.  В.  Салина,  К.  Г.  Держинская,  Г.  П.
Вишневская.
   Лирич.  С.  свойственны   мягкость   тембра,   гибкость   и   большая
выразительность в кантилене. Для колоратурного С. характерны подвижность
в исполнении фиоритур, пассажей и т. п., прозрачность тембра, лёгкость и
свобода звучания в верхнем регистре, доходящем до фа, иногда до соль 3-й
октавы. Часто встречается лирико-колоратурное С.
   Партии: Царица ночи ("Волшебная флейта"), Розина, Джильда,  Виолетта,
Лакме, Чио-Чио-сан; Людмила ("Руслан и Людмила"), Антонида,  Снегурочка,
Марфа; Волхова ("Садко"),  Царевна-Лебедь  ("Сказка  о  царе  Салтане"),
Шемаханская царица ("Золотой петушок") и др.
   Выдающиеся  певицы:  А.  Патти,  А.  Каталани,  А.  Галли-Курчи,   Л.
Тетраццини, Т. Даль Монте,  М.  Зембрих,  Г.  Зонтаг,  Ж.  Линд,  Е.  К.
Мравина, Н. И. Забела, А. В. Нежданова, В. В. Барсова, Е. К. Катульская,
Д. Я. Панто-фель-Нечецкая. А. Даниэлян, Г. Гаспарян, Г. В.  Олейни-ченко
и др.
   2) Самая высокая партия в хоре. 3) Высокие по регистру  разновидности
нек-рых муз. инструментов.
   СОРАНО (Sorano), Даниель (14.XII.1920-18.V.  1962)  -  франд.  актёр.
Окончил Консерваторию  драм.  иск-ва  (Тулуза)..  В  1947  участвовал  в
организации театр. труппы  "Гренье  де  Тулуз";  играл  здесь  Ска-пена,
Бьонделло  ("Укрощение   строптивой"),   эпизо-дич.   роли   -   Жандарм
("Макиавелли" Сервина), Приезжий ("Эвридика" Ануя).  С  1952  работал  в
Нац. нар. т-ре  (Париж),  где  раскрылось  дарование  С.  гл.  обр.  как
комедийного актёра. С. обращался  к  традициям  нар.  театра,  ему  были
присущи заразительный юмор, жизнеутверждение. Лучшие роли:
   Скапен; Маскариль, Арган, Сганарель ("Шалый", "Мнимый больной",  "Дон
Жуан" Мольера), Арлекин ("Торжество любви" Мариво), дон Сезар  де  Базан
("Рюи Блаз" Гюго), Фигаро. С. был режиссёром спектаклей "Шалый" (1955) и
"Мнимый больной" (1957). В 1960 вступил в труппу М. Рено - Ж. Л.  Барро,
где создал образ Шейлока. Играл в телевизионных спектаклях роли  Отелло,
Макбета, Сирано де Берже-рака. В этих  работах  проявились  новые  черты
иск-ва С.- тонкий психологизм, яркий трагедийный темперамент. Снимался в
кино.
   СОРВУ  Л  (Sorbul),  Михаил  (р.  1886)  -   рум.   драматург.   Лит.
деятельность начал как журналист. Дебютировал  в  1906  лирич.  комедией
"Наши герои". В исто-рич. драме в  стихах  "Летописцы"  (сезон  1918-19,
Нац. т-р, Бухарест) рассказана история господаря  Молдовы  Иона  Лютого,
героя нац.-освободит, движения против тур. захватчиков. В  трагикомедиях
"Красная страсть" (1916, Нац. т-р, Бухарест) и  "Дезертир"  (1917,  Нац.
т-р, Яссы) С. вскрывает социальные конфликты рум. общества  первых  двух
десятилетий 20 в., выступает как антимилитарист. Драматургия  С.  близка
критич.  реализму.  Автор  пьес:  "Дон  Кихот  Ламанчский"   (1925,   по
Сервантесу), "Кориолан Секундус" (1929),  "Счастье"  (1930),  "Соколиный
род" (1934, по Садовяну) и др.
   СОРИА (Soria), Жорж (р. 1914) - франц.  поэт,  драматург,  журналист.
Лит. деятельность начал в 1936. Драматургия  С.  остро  актуальна.  Тема
пьесы "Страх" (1954, "Т-р де пош", Париж) связана с  судебным  процессом
Ю. и  Э.  Розенбергов,  с  проблемой  гражданского  и  морального  долга
человека. В пьесе "Гордыня и туча" (1956, т-р  "Ноктамбюль",  Париж)  С.
ставит вопрос о судьбах и задачах  науки  в  капиталистич.  обществе,  о
моральном облике учёного, осознающего гибельные последствия своей работы
в области ядерной физики. Пьеса "Чужестранка" (1958, "Студия Ели-сейских
полей") поев. борьбе народа Кипра за свое  освобождение.  История  совр.
Ромео и Джульетты,. живущих во франкистской  Испании,  рассказывается  в
пьесе "Противоречивые страсти" (1964, т-р "Ла брюй-ер", Париж).  С.автор
мн. статей о театр. иск-ве, в т. ч. о гастролях во Франции Ансамбля нар.
танца СССР под рук. И. А. Моисеева, артистов  сов.  цирка.  Неоднократно
приезжал в СССР.
   Соч. в рус. пер.: Страх, М., ВУОАП, 1955;  Последний  шанс,  "Иностр.
лит-ра", 1958, .№ 8; Чужестранка" в сб-: Пьесы современной Франции,  М.,
1960.
   СОРИН, Григорий Михайлович [р. 1(13).1.1894] - рус. сов. актёр.  Нар.
арт. Азерб. ССР (1961). Окончил Театр. уч-ще.  Моск.  филармонич.  об-ва
(1914) и с этого же времени актёр Т-ра Незлобина  (1914-23).  Работал  в
Т-ре Мейерхольда (1923-27), в Моск. т-ре Сатиры (1927-31 и  1937-41),  в
т-рах Одессы (1931-36), Горького (1941-46). В 1946-63 - актёр Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна.
   Роли:  Вася  ("Горячее  сердце"),  Пётр   ("Лес"),   Таддо   ("Народ"
Луначарского), Перчихин ("Мещане"), Пера Кале-нич ("Госпожа  министерша"
Нушича),  Шейх  Али  ("Вагиф"  Вургуна),   Наджафбек   ("Утро   Востока"
Мамедханлы), Часовщик ("Кремлёвские куранты"),  Мальволио  ("Двенадцатая
ночь"), Робинзон("Бесприданница"), Кох ("Последняя остановка"  Ремарка).
Г. К.-К.
   СОРМА, А.- см. Зорма А.
   СОРОКИН, Игорь Дмитриевич (р.  14.VI.1931)  -  белорус.  сов.  артист
оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1961). Нар. арт. БССР (1963).  Пришёл
в театр из художеств. самодеятельности. В 1952-56 - артист хора Большого
т-ра, 1956-57 - солист Челябинского,  1958-60  -  Одесского,  1960-62  -
Новосибирского, с 1962 - Белорусского т-ров оперы и балета. С 1959 часто
гастролировал  за  границей,  в  Вене,  Бухаресте,  Стокгольме,  Париже,
Будапеште, Варшаве, Анкаре, Стамбуле, Копенгагене, Берлине,  Улан-Баторе
и др. городах. Лауреат Междунар. конкурса вокалистов (1959, Вена).
   Партии: Елецкий,  Грязной,  Князь  Игорь,  Демон,  Томский  ("Пиковая
дама"), Эскамильо, Риголетто; Яго, Амона-сро. Граф  ди  Луна  ("Отелло",
"Аида", "Трубадур" Верди), Валентин ("Фауст"), Скарпиа ("Тоска"), Степан
("Ясный рассвет" Туренкова). С. и И. Hue.
   СОРОКИНА, Мария Сергеевна  [24.11(9.111).  1911-21.XII.1948]  -  рус.
сов. артистка балета. Засл.  арт.  РСФСР  (1940).  В  1923  поступила  в
Хореографич.  техникум  при  Большом   т-ре,   в   1925-29   училась   в
Эстрадно-хореографич.  техникуме  им.  Луначарского  (при   ГОМЭЦ),   по
окончании к-рого была принята в "Драмбалет" под рук. Н. С.  Греминой.  В
1932 перешла в Художеств. балет, организованный В. В.  Кри-гер  (позднее
слился с Муз. т-ром, рук.  В.  И.  Неми-ровичем-Данченко).  С.  обладала
большим драматич. талантом, редкой артистичностью, сценич.  обаянием.  С
успехом исполняла трагич., лирич. и комич. партии.
   Партии: Тао Хоа; Медора  ("Корсар"  Адана  и  Пуни),  Зарема;  Солоха
("Ночь перед рождеством" Асафьева), Лола (о.  п.  Василенко;  Гос.  пр.,
1946), Гюльнара ("Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова; Гос. пр. СССР,
1946), Коломбина ("Карнавал") и др. Выступала также в  танц.  номерах  в
опереттах: "Прекрасная Елена" и "Перикола" Оффенбаха.
   Лит.:  Слонимский  Ю.,  Советский  балет,  М.-Л.,   1950;   Ежегодник
Московского академического хореографического училища. 1961 г., № 4,  М.,
1963. Юр. Б" "СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА" -  опера  М.  П.  Мусоргского,  либр.
композитора при участии А.  А.  Голенищева-Кутузова,  по  о.  п.  Н.  В.
Гоголя. Соч. 1874-81 (не оконч.). Муз. материал в ред. А. К. Лядова,  В.
Г. Каратыгина и Н. А. Римского-Корсакова ("Ночь на Лысой горе") частично
досочинён  и  доинструментован  Ю.С.  Сахновским.  Пост.  8  окт.  1913,
Свободный т-р под рук. К. Марджанова, Москва (в  спектакль  вмонтированы
куски гоголевского текста; дирижёр Сараджев,  реж.  Санин,  худ.  Симов;
Хивря -  Макарова-Шевченко,  Парася  -  Милявская,  Попович  -  Монахов,
Черевик -  Дракули,  Грицько  -  Каратов).  В  1915-16  опера  оконч.  и
инструментована Ц. А. Кюи; пост. 13 окт. 1917, т-р Муз. драмы, Петроград
(дирижёр Фительберг; Черевик -  Журавленке,  Хивря  -  Андреева-Дельмас,
Парася - Покровская, Кум - Луканин, Грицько - Варфоломеев).
   На сов. сцене пост. 10 янв. 1925, Большой т-р (ред. и  инструментовка
Ю. Сахновского, дирижёр  Голованов,  пост.  Петровского,  худ.  Соколов,
балетм. Рябцев; Черевик - Арсеньев, Хивря - Макарова,  Парася  -  Зорич,
Грицько - Озеров, Попович  -  Стрельцов,  Кум  -  Люминарский,  Цыган  -
Бугайский).  В  1930  Шебалин  окончил  оперу  на  основе  сохранившихся
материалов Мусоргского и инструментовал её;  в  этой  ред.  пост.  1931,
Ленингр. Малый  оперный  т-р  (дирижёр  Самосуд,  пост.  Энритона,  худ.
Левин); 1952, там же (дирижёр Дониях, пост.  Н.  Смолича,  худ.  Анушин,
балетм. Анисимова); 1932, Моск. муз. т-р им.  Немировича-Данченко  (ред.
Ламма и Шебалина,  дирижёр  Столяров,  пост.  Б.  Мордвинова,  режиссёры
Остроумов и Станицын, худ. Шифрин);
   1947,  Оперно-драм.  т-р  им.   Станиславского   (дирижёр   Дружинин,
режиссёры  Кристи  и  Боголепова,  худ.  Васильев);  1952,  Большой  т-р
(дирижёр  Жуков,  реж.  Баратов,  худ.  Чемоду-ров,   балетм.   Захаров,
хормейстеры Рыбнов и Савва).
   Среди, исполнит ел ей на сов.  сцене:  И.  Петров,  Кривченя,  Райков
(Черевик), Вельтер, Антонова, Головина  (Хивря),  Нежданова,  Кемарская,
Шумская,  И.  Масленникова  (Парася),  Остроумов,   Лемешев   (Попович),
Канделаки, Модестов, Бунчиков (Цыган) и др.
   Пост. в др. городах  Сов.  Союза:  Горький  (1947),  Ташкент  (1952),
Кишинёв (1958).
   Пост. за рубежом:  Монте-Карло  (1923,  окончена  и  оркестрована  Н.
Черепниным;  дирижёр  Н.  Черепний),  Рим  (1955),  Братислава   (1960),
Мейнинген (1961), Лондон (1964, силами студенч. оперного об-ва).
   И з д а н и я: "С. я." - партитура и клавир  (оконч.  1916  Ц.  Кюи),
Петроград,  Бессель,  [1916];  клавир,  закончена  и   оркестрована   Н.
Черепниным,  Париж,  Бессель,  1923  (ти-тульн.  лист  на  франц.  яз.);
Партитура, составил и проработал по автографам композитора П.  А.  Ламм,
недостающие сцены досочинил В. Я. Шебалин, М., Музгиз, 1934 (Полн. собр.
соч., т. 3, вып. 2); клавир, то же, М., Музгиз, 1933 (Полное собр. соч.,
т. 3, вып. 1); последнее изд. клавира, М., Музгиз, 1957. Я. Гр.
   СОРРЙЛЬЯ-И-МОРАЛЬ (Zorrilla y Moral), Xoce  (21.II.1817-23.1.1893)  -
исп. поэт,  драматург.  Учился  в  ун-те  Толедо.  В  1839  обратился  к
драматургии. В  1855  уехал  в  Мексику,  где  занимал  в  1860-66  пост
директора  Нац.  т-ра  (Мехико).  Наиболее   талантливый   представитель
консервативного крыла в исп. романтизме,  С.-и-М.  в  своей  драматургии
ориентировался на классич. исп. т-р 17 в. Его  пьесы  "Каждый  по-своему
прав" (1839), "Выиграть теряя" (1839) воспроизводят осн. сюжетные  схемы
и традиционные приёмы "комедии плаща и шпаги". Драма "Сапожник и король"
(ч. 1-2, 1840-41) основана на легендах о короле Педро Жестоком,  "Кинжал
гота"   (1842)    воспроизводит    легенду    о    гибели    вестготской
монархии,"Предатель, не признавший себя виновным, и мученик" (1849) - на
сюжет из истории Португалии. Эти пьесы  на  историко-легендарные  сюжеты
утверждают реакц. идею единения народа  с  монархией.  Наиболее  значит,
драма С.-и-М. "Дон Хуан Тенорио" (ч. 1-2, 1844) опирается на предания  о
Дон-Жуане. В отличие от своих предшественников,  автор  вводит  в  финал
пьесы мотив искупления  грехов  героя,  изображённого  неудовлетворённым
искателем идеальной любви. Эта пьеса по  традиции  ставится  ежегодно  в
исп. т-рах 1 ноября.
   Соч.: Obras completas, v. 1-2, Valladolid, 1943 (v. 2- Teatro).
   Лит.:  Cortes  N.  A.,  Zorrilla,  su  vida  y  sus  obras,  y.  1-3,
Valladolid, 1916-20. J. Я.
   СОСНИН     (наст.     фам.-     Соловьёв),     Николай     Николаевич
[23.IV(5.V).1884-26.XI.1962] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР  (1957).
Учился в Моск. уч-ще  живописи,  ваяния  и  зодчества  на  архитектурном
отделении). Артистич. деятельность начал в 1906  в  Николаеве.  Играл  в
т-рах России и Украины. В 1914- 1916- в Моск. драм. т-ре Суходольских, в
1917-24- в Киевском рус. т-ре Соловцова (с 1919 - Второй гос. драм.  т-р
УССР им. Ленина). В 1924-30 работал в Астрахани, Воронеже, Симферополе и
др. городах. В 1930-31 - в Киевском рус. драматич. т-ре. В 1931  перешёл
на работу в Москву, в Т-р б. Корш. В 1933- 1959 - актёр МХАТа.
   Для  творчества  С.  были  характерны  благородство   исполнительской
манеры, глубокое проникновение во внутр. мир героев,  отказ  от  внешних
эффектов.  Исполнение  комедийных  ролей   отличалось   тонким   юмором,
лёгкостью диалога.
   Лучшие роли:  Протасов  ("Живой  труп"),  Параклет  ("Самое  главное"
Евреинова),  Тот,  Керженцев  ("Тот,  кто  получает  пощёчины",  "Мысль"
Андреева), Трофимов ("Вишнёвый сад"), Павел  I  (о.  п.  Мережковского),
Фрон-дозо ("Фуэнтэовехуна"), Сольнес ("Строитель  Сольнес"  Ибсена);  во
МХАТе - Нароков ("Таланты и поклонники"), Алексей Турбин ("Дни Турбиных"
Булгакова), Забелин  ("Кремлёвские  куранты"),  Гаев  ("Вишнёвый  сад"),
Берсенев ("Разлом"), Каренин ("Анна Каренина") и др.
   Лит.: Государственный русский драматический театр им. Леси  Украинки.
20  лет.  Сб.,  Киев,  1946;  Городись-к  и  й  М.  П.,  Кивський  театр
"Соловцов", Кив, 1961.
   СОСНИЦКИЙ,       Иван       Иванович       [18.11       (1.III).1794,
Петербург,-24.XII.1871(5.1.1872), там же]  -  рус.  актёр.  Занимался  в
Петерб. театр. уч-ще (у И.  А.  Дмитревского  и  Ш.  Л.  Дидло).  Будучи
учеником, выступал на сцене Петерб. т-ра (в балете  "Медея  и  Язон",  в
трагедии "Пожарский" Крюковского-роль сына Пожарского). После  окончания
уч-ща(1811) играл в т. н. "Молодой труппе" А. А. Шаховского и  на  сцене
Петерб.  т-ра;  в  1812  был  зачислен  в  труппу  этого  т-ра  на  роли
"любовников" и "молодых  повес".  В  первый  период  своей  деятельности
(1020-е гг. 19 в.) С. выступал гл. обр. в лёгких комедиях  и  водевилях,
исполняя роли светских молодых людей: Ольгин, Радугин  ("Урок  кокеткам,
или Липецкие воды" и "Пустодомы" Шаховского), Арист  ("Молодые  супруги"
Грибоедова), Званцов ("Говорун" Хмельницкого) и др. Его игра  отличалась
лёгкостью,   изяществом,   естественностью,    виртуозным    мастерством
перевоплощения (напр., в комедии Вольтера "Чем  богат,  тем  и  рад"  С.
играл 8 разнохарактерных ролей). Пользуясь приёмами  имитации,  пародии,
С. создавал острые образы, высмеивающие его  современников.  Так,  играя
роль Ольгина, С. имитировал известного в то  время  франта  Сологуба.  С
блеском, темпераментом С. играл роль Фигаро ("Женитьба  Фигаро",  1828);
однако этот образ не получил у него социально-углублённого раскрытия.  В
30-е гг., в связи с развитием реализма в рус. т-ре, иск-во С.  приобрело
сатирич. остроту.  Реалистич.  драматургия  воспитала  у  актёра  умение
создавать   обобщающие   образы,   типизировать   характерные    явления
николаевской  России.  В  1830  С.,  играя  роль   Репетилова,   обличал
дворянских  лоботрясов  и  болтунов,  нахватавшихся  чужих  мыслей,   не
способных к действиям  (с  успехом  играл  эту  роль  до  конца  жизни).
Наиболее значит, работа С.- роль Городничего (1836), получившая  высокую
оценку самого автора пьесы. В  исполнении  С.  Городничий  был  умным  и
хитрым пройдохой, скрывающим свою подлинную  сущность  за  благообразной
наружностью. В 1842 сыграл роль Кочкарёва ("Женитьба"). Среди его лучших
ролей также:  Тартюф;  Сганарель  ("Школа  мужей"  Мольера),  Балагалаев
("Завтрак  у  предводителя"  Тургенева),  Соломон  ("Кин,  или  Гений  и
беспутство" Дюма-отца) и  др.  С.  занимался  педагогич.  деятельностью.
Среди его учеников - В. Н. Асенкова.
   Лит.: Сосницкий И. И., Биография, СПБ, 1861;
   Бураковский С. [сост.],Очерк истории русской сцены  в  биографиях  ее
главнейших деятелей, СПБ, 1877; Б е р т е н-с о н С., Дед русской сцены,
П., 1916; С е г е д и  И.,  И.  И.  Сосницкий,  M.-Л.,  1945;  Нильский,
Воспоминания, "Исторический вестник", 1895, т. 56, апрель, с. 108-27;
   Дуры лин С., Щепкин и Сосницкий. "Театр", 1938, № 8. С. Г.
   "СОСЬЕТЕР" (франц. societaire, от societe - това-рищество)  -название
актёров - членов труппы франц. т-ра  "Комеди  Франсез",  представляющего
собой самоуправляемое общество на  паях;  все  доходы  т-ра  делятся  на
определённое количество частей соответственно количеству  пайщиков,  или
"С.". Со дня основания до 1715 король также имел  в  своём  распоряжении
половину  пая,  к-рую  отдавал  по  собственному   усмотрению   актёрам,
приглашаемым им лично, без согласования с труппой. При организации  т-ра
в труппе был 21 пай на 27 актёров. В 1686 количество паев возросло до 23
(до  1794).  Актёры-пайщики  обычно  не  заинтересованы   в   увеличении
количества  паев,  т.  к.  уменьшается  цифра  дохода  каждого  из  них.
"СОСЬЕТЕРКА" - то же, что "сосьетер".  СОТЙ  (франц.  sotie,  от  sot  -
глупый) - комедий-но-сатирич. жанр франц. т-ра 15-16 вв.,  разновидность
фарса. Возник на основе ср.-век. пародийно-шутовских игр "дураков". В С.
все персонажи выступали  в  обличий  "дураков"  (к  обычному  шутовскому
костюму  добавлялись  атрибуты,   символизирующие   определённый   тип),
аллегорически изображавших разные  обществ,  пороки.  С.  создавались  в
любит,  кружках,  среди  к-рых  наибольшей   известностью   пользовалось
парижское шутовское общество "Беззаботные ребята". С  ним  была  связана
деятельность поэта П. Гренгора - автора С. "Игра о Принце дураков..."
   (1512), направленного  против  римского  папы.  Получило  известность
также С. "Мир и злоупотребления"
   (1513).  В  конце  16  в.  исполнение  С.,  служивших  для  буржуазии
своеобразной  формой  критики  феодальной   верхушки,   было   запрещено
королевской властью.  Преследование  любит,  театр.  обществ  привело  к
полному исчезновению этого жанра.
   СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА - болг. т р оперы и балета. Ведущий муз. т-р
НРБ. Осн. в 1908. До 1922 работал под назв.  "Българска  оперна  дружба"
("Болгарское оперное товарищество"). В 1922 товарищество  добилось  гос.
субсидии, т-р получил совр. название. С. Н.  о.  возникла  в  результате
энергичных действий группы инициаторов (К. Михайлов-Стоян,  Д.  Казаков,
И.  Вулъпе),  поддержанных   демокра-тич.   общественностью.   Благодаря
воздействию рус. муз. т-ра С. Н. о. с самого начала  своей  деятельности
следовала реалистич. принципам. Но только после установления нар.  строя
т-р получил возможность развития, стал вровень с  оперными  коллективами
Европы, мн. его певцы получили мировое признание. В С. Н. о. были  пост.
почти все оперы болг. композиторов:
   "Нищая"  Манолова  (1910),  "Камен  и  Цена"  Иванова  и   Кауц-кого,
"Тахир-беговица" ("Жена Тахир-бека") Хаджигеоргие-ва, "Борислав" (1911),
"Гергана" (1917, 1945), "Цвета" (1925, 1958), "Алцек" (1930)  Атанасова,
"Женское  царство"  (1935),  "Саламбо"  (1940),  "Хитрый  Пётр"   (1958)
Стоянова, "Царь Калоян" Владигерова (1936), "Девять братьев Яны"  (1937,
1961), "Момчил" (1948, 1955), "Антигона 43" (1964) Л. Пипко-ва, "Ивайло"
Големинова (1959) и др.; оперы рус. и сов. композиторов: "Демон" (1910),
"Князь Игорь" (1922, 1946, 1950, 1964), "Царская невеста" (4923,  1952),
"Майская ночь" (1925), "Садко" (1935, 1962), "Пиковая дама" (1926, 1947,
1955), "Евгений Онегин"  (1945,  1948),  "Борис  Годунов"  (1929,  1946,
1950), "Хованщина" (1954), "Иван Сусанин" (1940,  149);  "Семья  Тараса"
Кабалевского  (1952),  "Война  и  мир"  (1957);  "Укрощение  строптивой"
Шебалина (1960) и  др.;  оперы  зарубежных  классиков:  Б.  Сметаны,  С.
Монюшко, В. А. Моцарта, Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини и др.
   В работе т-ра приняли участие сов. режиссёры Е. Н.  Соковнин,  П.  И.
Румянцев, Б. А. Покровский, балетмейстеры Н. С. Холфин, Н. И. Анисимова,
Ф. И. Балабина, худ. В. А. Лужецкий. С. Н.  о.  сыграла  важную  роль  в
формировании нац. вок. школы. На ее сцене пели:  К.  Михайлов-Стоян,  И.
Вульпе, Е.Апостоло-ва, П. Димитров, И. Димчева, 3. Куртева, М. Василева,
К. Стоянова, П.  Райчев,  С.  Македонский,  Г.  Дончев,  Н.  Гяуров,  Д.
Герганова,М. Попов.Х. Брымбаров.Н.Ка-рова, Б. Христов,  Т.  Мазаров,  Ж.
Минчев, И. Попова, Н. Свиларова и др. Работали дирижёры: А. Димитров, А.
Найденов, В. Бобчевский и др.; режиссёры:
   Д. Казаков, К. Михайлов-Стоян, И. Арнаудов, X. Попов и др.; художники
- А. Миленков, А. Попов и др.
   На сцене С. Н.  о.  создавалась  нац.  хореография.  Первые  балетные
спектакли пост. А. Петров: "Коппе-лия" (1928);  "Змей  и  Яна"  Манолова
(1937) - первый нац. балет. В 1939-41  Петров  пост.  балеты  Глазунова,
Чайковского, Равеля. В т-ре работали также балетмейстеры Л. Вылкова,  М.
Димова, М. Фроман  и  др.  После  1944  количество  балетных  спектаклей
возросло.
   Среди пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945, 1954),  "Жизель"  (1948),
"Красный цветок" (1950),  "Лауренсия"  (1952);  "Мирандолина"  Василенко
(1953), "Лебединое озеро" (1957),  "Спящая  красавица"  (1959),  "Гаянэ"
(1961), "Ромео и Джульетта" (1962). Пост. новые болг. балеты: "Хайдуцкая
песня" Райчева (1953), "Легенда об озере" Владигерова, "Орфей и  Родопа"
Цветанова (оба 1962), "Венгерский всадник" Сагаева (1964).
   В оперной труппе т-ра (1965) : нар. арт. НРБ К. Попова, И. Попова, Н.
Николов, Ю. Винер, засл. арт. НРБ Н. Афеян, Д. Узунов,  Л.  Бодуров,  Г.
Генов, Л. Барева, солисты - В. Попова, М. Николова и др.; в  балетной  -
засл. арт. НРБ Л. Берон, Н. Кираджие-ва, Л. Колчакова, А. Гаврилов и др.
Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Казаков Д.,  Материали
по историята на народния театър и  опера,  С.,  1929;  С  а  гае  в  Л.,
Българското оперно творчество, С., 1958; 50 години народна опера,  [С.],
[б. г.] (текст парал. на болг., рус., франц. яз.); M  и-л  e  в  Я.,  Из
миналото на нашия балет, "Българска музика", 1953, № 9, с. 21-28. А. Ив.
   СОФЙЛ  (SayiAos)  (4-3  вв.  до  н.  э.)  -  др.-греч.   комедиограф.
Представитель средней аттической комедии. С. пользовался как мифологич.,
так и бытовыми сюжетами. Сохранились  загл.  и  отрывки  8  комедий  С.:
"Кифаред", "Филарх", "Тиндарей, или Леда", "Девушка  с  острова  Делос",
"Кинжал", "Завещание", "Андрокл", "Третейский суд". Отрывки  комедий  С.
собраны писателем Афинеем.
   Лит. см. при ст. Средняя аттическая комедия. Лид.  Ф.  СОФИТ,  соффит
(от итал.  soffitto  -  потолок)  -  сценический  прибор,  состоящий  из
светильников рассеянного  света.  Светильники  смонтированы  в  секциях,
подвешенных  к  специальным  металлич.  фермам,  к-рые   поднимаются   и
опускаются  при  помощи  грузовых  подъёмов  или  электромотора.  Задача
С.освещение сцены спереди и сверху. Совр. С. конструируется в  2  или  3
яруса (по-разному направленных).  В  его  ферму  вмонтированы  отдельные
светильники направленного света  и  эффектная  аппаратура  (проекторы  и
приборы ультрафиолетового облучения). Первый (павильонный)  С.  делается
меньшего  размера  (для  ввода  внутрь  павильона)',  особо   оснащённым
является горизонтный С. (горизонтная батарея),  служащий  для  освещения
горизонта, панорам и задников. В. Ш.
   СОФИЯ - столица Народной Республики  Болгарии  (811,5  тыс.  жит.  на
1964). С. - центр театр. жизни страны. Первые театр. представления в  С.
были показаны нем. труппой в 1860. В 1878 рус.  солдаты  построили  клуб
офицерского собрания,  в  к-ром  в  1881-82  играла  любительская  болг.
труппа. В 1888 в  цирковом  балагане  Камчика  в  Гор.  парке  выступала
"Пловдивская любительская труппа". По приглашению городского  управления
труппа стабилизировалась в С., построив "Дощатый т-р"  (т-р  "Основа"),в
к-ром представления  давались  с  4  дек.  1888.  В  1889  труппа  стала
именоваться  "Болгарская  театр.   труппа   ,,Основа"".   Т-р   "Основа"
существовал на правах  трудового  товарищества  до  1890,  когда  в  т-р
влилась   группа   певцов   и   он   был   преобразован   в   "Столичную
оперно-драматич. труппу". В 1890 в С.  было  основано  полупроф.  театр.
товарищество "Василь Левский" во главе с Б.  Пожаровым  (в  нём  начинал
свою сценич. деятельность К. Сарафов).  Драматич.  отделение  "Столичной
оперно-драматич. труппы" устраивало свои спектакли с 6 окт. 1890 в  т-ре
"Основа", а с 1 янв. 1891 - в театр.  зале  об-ва  "Славянская  беседа".
Оперное  отделение  начало  свои  спектакли  2  янв.  1891.  Летом  1891
драматич. отделение выделилось из  т-ра.  Вместо  него  было  образовано
новое драматич. отделение. В конце 1891  оба  отделения  объединились  в
столичную болг. драматич. труппу "Слеза и  смех",  к-рая  8  февр.  1892
открыла свои выступления спектаклем "Женитьба". Оперное  отделение  было
преобразовано в "Столичную болг.  оперу",  но,  проработав  один  сезон,
летом 1892 закрылось в связи  с  материальными  трудностями.  В  1892-94
небольшую театр. труппу имело об-во "Паисий". В 1894 театр. товарищество
"Василь Левский" было переименовано в т-р "Заря"  ("Зора")  и  под  этим
назв. существовало до 1896. В 1903-06 в  С.  работал  т-р  "Просвещение"
("Просвета") под рук. К. Атанасова. В 1898 был открыт первый т-р варьете
"Ндвая Америка". В 1899- 1912 (с перерывами) в С. работал драматич.  Т-р
Розы Поповой, в 1905-07 - передвижной т-р "Модерн". В 1904 труппа "Слеза
и смех" была переименована в "Болг. нар.  т-р".  3  янв.  1907  прологом
"Слава искусства" Вазова был торжественно  открыт  Нар.  т-р.  Во  время
пожара 1923 здание т-ра было сильно разрушено, в 1929  восстановлено  по
проекту арх. А. Дюлфера. В конце 19 - нач. 20 вв. в С. имелись небольшие
театр. залы в отеле "Свобода", в "Уч-ще братьев Кирилла и Мефодия", т-ры
"Болгария" (б. цирк Хамершмидта),  "Люксембург",  "Глубокий  подвал".  В
нач. 20 в.  возникают  театр.  кружки  при  клубах  Болг.  с.-д.  партии
(рабочий т-р "Борба", 1901-06, и др.). Постоянные муз.  спектакли  в  С.
устраиваются с 1908, после основания "Болг.  оперного  товарищества".  В
1922 товарищество преобразовано в  Нар.  оперу,  к-рая  показывала  свои
спектакли на сцене Нар. т-ра. (В наст. время Нар.опера работает в здании
б. дома-памятника "Александр Стамбо-лийский", арх. Л.  Парашкеванов).  В
1910 в С. был открыт т-р "Одеон". В том же  году  на  его  сцене  начала
выступать труппа т. н. "Нового нар. т-ра" - группа  актёров,  покинувших
Нар. т-р и образовавших новый коллектив. С 1918  здесь  работала  первая
болг. опереточная труппа под рук. А. Сладкарова. В 1918-20  организуются
опереточные  т-ры,  "Свободный  т-р",  "Ренессанс"  и  др.,  в  1922   -
"Кооперативный т-р" (в
   1944 преобразован в "Художественный т-р оперетты"). В  конце  20-х  -
нач. 30-х гг. в С. возникает  ряд  прогрессивных  антифашистских  т-ров:
"Синяя  блуза"  (1929-30),   "Трибуна"   (1930-31),   "Народная   сцена"
(1932-34), Реалистический т-р (осн. в  1935),  Популярный  т-р  (осн.  в
1936), "Комедия" (осн. в 1940) и др. В 1921 была  открыта  первая  болг.
драм. школа.
   После установления нар.  власти  (1944)  количество  столичных  т-ров
увеличилось. В С. работают (1965): Нар. т-р им.  И.  Вазова  (в  1952-61
носил имя К. Сарафова) с филиалом - Т-ром им. В. Киркова (осн. в  1949),
Нар. оперный т-р, Муз. т-р им. С. Македонского (создан в  1947  на  базе
Художеств. т-ра оперетты),  Народный  т-р  молодёжи  (осн.  в  1944  как
детский отдел Нар. т-ра,  в  1945  стал  самостоят.  т-ром),  Т-р  "Нар.
сцена", к-рый был образован на основе слияния Т-ра вооружённых сил (осн.
в 1950), т-ра "Трудовой фронт" (осн. в 1947) и труппы Нар.  т-ра  из  г.
Перника, Т-р  сатиры,  т-р  миниатюр  "Т-р  199",  Нар.  кукольный  т-р,
Кукольный т-р в Димитровском р-не, Т-р художеств. слова,  Летний  т-р  в
парке Свободы, Гос. цирк. При Высш. ин-те театр. иск-ва (ВИТИЗ)  имеется
учебный т-р, при Софийской консерватории - оперная студия.
   Лит.: Балабанов Н., Народният театър - драма и опера, в сб.: Юбилейна
книга на град София (1878-1928), С., 1928, с. 165-79; Каназирск и-В e  p
и н Г., София преди 50 години.... С., 1947, с. 75-88; M о н e д  ж  и  к
о-в а А., София през вековете. С., [1946], с. 256-58, 277-78;
   София. Водач за историческите  и  културните  забележител-ности.  С.,
1959, с. 120-34. Д ff
   СОФОКЛ (ScoxAYjc) (ок. 496-406 до н. э.) - др.-греч. драматург.  Род.
в Колоне, близ Афин, в семье богатого владельца оружейной мастерской.  В
молодости был близок  к  вождю  афинской  аристократии  Кимону,  позднее
примкнул  к  лидеру  демократии  Пе-риклу.  Избирался  на  важные   гос.
должности.
   Первую победу на состязаниях трагич. поэтов С. одержал в  468  до  н.
э., впоследствии 17 раз занимал первое место на Великих Дионисиях, 6 раз
- на Ленеях. Древние филологи располагали 123 произв. С.,  нам  известны
по назв. 114. Целиком дошли только
   7 трагедий: "Аякс" (до 442), "Антигона" (ок. 442), "Трахинянки" (дата
неизв.), "Царь Эдип" (ок. 429), "Электра"  (дата  неизв.),  "Фил  октет"
(409), "Эдип в Колоне"  (пост.  поем.  в  401).  Сохранилось  также  мн.
фрагментов разл. величины, в т. ч.  папирусные  отрывки  из  сатировской
драмы "Следопыты".
   Мировоззрение  С.,  поэта  эпохи  расцвета   афинской   рабовладельч.
демократии, отражает противоречивость  идеологии  афинского  полиса  2-й
пол. 5 в. до н. э. С одной стороны, выдающееся положение в  греч.  мире,
достигнутое Афинами к сер. 5 в., их духовный подъём оказались возможными
только в результате недолговечного классового единства,  сложившегося  к
этому времени  среди  свободных  граждан  гос-ва,  и,  в  свою  очередь,
требовали сохранения и укрепления  коллективной  солидарности.  Полисная
идеология,  выросшая  на  основе  "...совместной  частной  собственности
активных граждан государства..." (Маркс К. и Э'нгельс Ф., Соч., 2  изд.,
т. 3, с. 21), видела свой  оплот  во  всевластии  божеств,  промысла,  в
незыблемости традиц. установлении. С  др.  стороны,  именно  в  условиях
наивысшего  для  того  времени   уровня   демократии   всё   настойчивее
становилась тенденция  к  высвобождению  личности  из  полисных  связей:
испытания и страдания, выпадающие на долю  отдельного  человека  вопреки
его собств. усилиям, не могли найти достаточно удовлетворит,  объяснения
в божеств. воле. В трагедиях С.,  выступавшего  за  сохранение  полисных
устоев, отчётливо различима стоящая позади всякого события  неотвратимая
воля божества, но С., в отличие от  своего  предшественника  Эсхила,  не
пытался объяснить её к.-л. этич. соображениями.
   8 то же время пристальное внимание С. привлекал активно  действующий,
самостоят, в своем поведении и решениях  человек,  принимающий  на  себя
полную ответственность за свои поступки. Уже в  ранней  трагедии  "Аякс"
герой осознает несовместимость содеянного  им  преступления  с  нравств.
кодексом доблестного вождя и находит освобождение от позора и  бесчестья
в добровольной смерти. В трагедии "Царь Эдип" только отдалённым  намёком
звучит  мотив  родового  проклятья,  с  к-рым  связан  миф  об  Эдипе  в
предшествовавшей С.  лит.  традиции;  зловещее  предсказание,  сбывшееся
несмотря  на  все  усилия  Эдипа,  ставит  его  перед   таинственной   и
непознаваемой силой судьбы. Но в безграничной  смелости,  с  к-рой  Эдип
борется с судьбой, в  непреклонной  решимости  раскрыть  окружающую  его
тайну проявляется подлинное величие человека. Неведение,  в  к-ром  Эдип
совершает страшные преступления, не освобождает его от  ответственности,
хотя и делает неприемлемой в толковании трагедии идею  его  субъективной
вины  и  божеств,  возмездия.  Жертвой  такого  же   трагич.   неведения
становится Деянира ("Трахинян-ки"). Выявление истины приводит героев  С.
к "прозрению", и эта ситуация позволяет С. раскрыть  противоречие  между
субъективными  устремлениями  человека  и  объективным  результатом  его
побуждений. Цельной, непоколебимой в своём  решении  предстаёт  Антигона
(о. п.), но, в отличие от Эдипа, её субъективное поведение  находится  в
соответствии с  "неписанными"  нормами  гражданской  этики,  освящёнными
вечной божеств, волей. Логика событий в трагедии  приводит  к  осуждению
тиранич. единовластия Креонта, и таким обр. С.  полемизирует  с  тезисом
софистов о человеке как "мере всех вещей", противопоставляя ему  традиц.
полисную мораль.
   Вне всякой связи с иррациональными силами  живут  и  действуют  герои
трагедий "Электра" и "Филоктет": их деяния и страдания возникают  из  их
внутр. состояния, из врождённых нравств. свойств. В  образах  Электры  и
Неоптолема глубже, чем в ранних трагедиях, раскрыт процесс созревания  и
обоснования поступков людей. Персонажи С. достаточно  индивидуальны,  но
их индивидуальность, свободная от всего  случайного  и  несущественного,
возникает на основе идеального представления драматурга о  человеке;  С.
говорил, что он изображает людей такими, "какими они должны  быть"  (см.
Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957, с.  129).  Персонажам  С.  не
свойственно также психологич. развитие; в ходе действия трагедии  только
обнаруживается п раскрывается "природа" каждого из героев.
   Новые задачи в изображении человека определили специфич. черты  драм.
техники. С. почти целиком отказался от объединения трагедий в  трилогии,
значительно  увеличил  диалогич.  части  и  ввёл  третьего  актёра.  Это
позволило  (начиная  с  "Царя  Эдипа")  усилить  напряжение  в  развитии
действия. Своеобразная двухчастность  построения  ранних  трагедий,  при
к-рой судьба осн. героя (Аякса, Антигоны,  Деяниры)  решается  в  первой
половине трагедии, а события  второй  части  представляют  результат  их
действий или гибель, преодолевается в "Царе Эдипе", затем в "Электре"  и
"Филоктете", где все нити ведут  к  постепенному  раскрытию  "характера"
осн. героя. Герою  часто  противопоставляется  второстепенный  персонаж,
стремящийся отклонить его от  выполнения  нравств.  долга  (Тек-месса  в
"Аяксе", Йемена в "Антигоне", Хрисофемида в "Электре", отчасти Иокаста в
"Царе  Эдипе");  в  противодействии   этому   "искушению"   утверждается
достоинство и величие человека. С. увеличил состав хора до  15  человек,
но по сравнению с Эсхилом существенно сократил объём и значение  хоровых
партий; обычно в них содержится  реакция  на  изображаемые  события  или
размышления на этич. темы. С. приписывают введение декорац. живописи.
   Творчество С. высоко ценилось в древности. Верги-лий и Овидий считали
его образцом трагич. поэта. Сюжеты и  образы  трагедий  С.  неоднократно
использовались в последующей античной (Ливии Андроник, Акций, Сенека)  и
европ.  лит-ре.  Среди  многочисл.  переработок  С.   в   новое   время:
"Несчастная царица  Иокаста"  Сакса  (1550),  "Эдип"  Корнеля  (1659)  и
Вольтера (1718) ,  оперы  Г.  Перселла,  А.  Скарлатти  и  др.  Глубокий
теоретич. интерес к С. возник в конце 18 - нач. 19 вв. в Германии (Г. Э.
Лессинг, И. В. Гёте, Ф. Клейст, Ф. Шиллер, И. Гёльдерлин). В  19  в.  Ф.
Мендельсон-Бартольди  написал  музыку  к  "Эдипу"  (1841)  и  "Антигоне"
(1845). В нач. 20 в.  мотивы  трагедий  С.  использовал  Г.  Гофмансталь
("Электра",  1903,  "Эдип  и  Сфинкс",   1906,   "Царь   Эдип",   1909),
впоследствии В. Газенклевер ("Антигона", 1917), Ж. Кокто  ("Антигона"  и
"Царь Эдип", 1928, фильм "Эдип", 1953), А. Жид ("Эдип", 1931), Ж. Жироду
("Электра", 1937), Ж. Ануй ("Антигона",  1942),  Б.  Брехт  ("Антигона",
1948), П.Карваш ("Антигона и другие", 1962); в опере:
   Р. Штраус ("Электра", 1909), И. Ф. Стравинский ("Царь  Эдип",  1928),
А. Онеггер  ("Антигона",  1930),  Дж.  Энеску  ("Эдип",  1936),  К.  Орф
("Антигона", 1949).
   Трагедии С. с сер. 19  в.  ставятся  в  т-рах  всего  мира.  В  пост.
участвовали: Ж. Муне-Сюлли, Т. Сальвини, А. Моисеи, бр. Адельгейм, Ю. М.
Юрьев, М. Л. Рок-санова. В Сов. Союзе в 1920-е гг. трагедию "Царь  Эдип"
ставили в Москве, Ленинграде,  Харькове,  Казани  и  др.,  в  т.  ч.  на
открытых сценах и на цирковой арене.
   Среди пост. последних лет: "Царь Эдип" - Лондон (1945, т-р "Олд Вик",
в загл. роли - Л. Оливье), Тель-Авив (1947, т-р "Габима"), Париж  (1951,
"Т-р Елисейских полей", худ. П. Пикассо), Эпидавр (1955, Нац. греч. т-р,
реж. А. Мино-тис), Тбилиси (1956, Т-р им. Руставели, в загл. роли  -  С.
Закариадзе), Белград (1957, Нар. т-р, в загл.  роли  -  Л.  Иова-нович),
Сиракуза (1958, Греч. т-р, реж. Г. Сальвини), Анкара  (1960,  Нар.  т-р,
реж. Т. Музенидис), Мюнхен (1962, "Резиденц-театр", в загл.  роли  -  Т.
Хольцман),  Прага  (1963,  Нац.  т-р,  в  загл.  роли  -  В.  Вейражка);
"Антигона" - Эпидавр (1956, Нац. греч. т-р, реж.  А.  Минотис,  в  загл.
роли - А. Синодину),  София  (1958,  Нар.  т-р  им.  К.  Сарафова,  реж.
Музенидис), Бухарест (1958, Т-р молодёжи, в загл. роли -  О.  Тудораке),
Авиньон (1960, Нац. нар. т-р, пост. Ж. Ви-лара). Вена (1962,  Бургтеатр.
реж. Г. Зельнер),  Варшава  (1962,  "Т-р  для  всех",  реж.  И.  Бабел);
"Электра" - Москва (1945, Т-р им. Вахтангова), Афины (1952,  Нац.  греч.
т-р, реж. Д. Рондирис. в загл. роли -  К.  Паксину),  Прага  (1956,  Т-р
Чехословацкой армии), Пирей (Т-р греч. трагедии,  реж.  Д.  Рондирис.  в
загл. роли - А. Папатанасиу, удостоена 1-й  пр.  Т-ра  Наций  в  Париже,
1960).
   Тексты: Sophocle, [Tragedies], texte etabli par A.  Dain  et  traduit
par P. Mazon, t. 1-3, P., 1955-60; в  рус.  пер.-  Драмы,  т.  1-3,  M.,
1914-15; Трагедии, М., 1954.
   Лит'.: P а д ц п г С. И., К  вопросу  о  мировоззрении  С."  "Вестник
древней истории", 1957, [№] 4; Чистякова H. A. " К  вопросу  об  образах
трагических героев в драмах  Софокла"  в  сб.:  Классическая  филология,
[Л.], 1959; Д у х и н  И.  Л.,  Софокл  и  Еврипид,  в  сб.:  Русская  и
зарубежная лит-ра, Краснодар, 1961; W  e  b  s  t  e  г  Т.  В.  L.,  An
introduction to Sophocles, Oxf., 1936; В о  w  r  a  C.  M.,  Sophoclean
tragedy, Oxf., 1944; E a r p F. R.,  The  style  of  Sophocles,  Cambr.,
1944;
   ReinhardtK., Sophocles, 3. Aufl., Fr./M., 1947; W h i t-m a n С.  Н.,
Sophocles. A study of heroic humanism, Cambr. (Mass.), 1951; Bonnard A.,
La tragedie et Гпотте, Neuchatel - P., [1951]; Ehrenberg  V.,  Sophocles
and Pericles, Oxf., 1954 (то же, в нем. пер.. Munch., 1956);
   К irkwood G. M., A study of Sophoclean drama, Ithaca (N.  Y.),  1958;
Maddalena A., Sophocle, Torino, 1959, 2 ed., 1963; L  es  k  у  A.,  Die
tragische Dichtung der Hellenen, 2. Aufl., Gottingen., 1964.  См.  также
ст. Древнегреческая драматургия и лит. к ней. В. Я,
   СОФРОН (2](uppu)v) (4 в. до н. э.) -  др.-греч.  мимограф.  Родом  из
Сиракуз. По др. свидетельствам,- автор наиболее популярных мимов. От них
сохранились отрывки и заглавия  ("Вестник",  "Несчастная",  "Охотник  на
тунцов" и др.). Аристотель высоко ценил мимы С. ("Поэтика", I, 1447, 9).
Филолог эл-линистич. школы Аполлодор написал о  С.  спец.  исследование,
к-рое цитирует  писатель  Афиней  (2-3  вв.).  Лит.:  История  греческой
лит-ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М.-Л., 1946, с.  432.
Лид. Ф.
   СОФРОНОВ, Анатолий Владимирович [р. 6(19).!. 1911] - рус. сов.  поэт,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. Работал на заводе Ростсельмаш
(1929- 1934), был фрезеровщиком, слесарем, секретарём редакции заводской
газеты. В 1937 окончил лит. ф-т Ростовского  педагогич.  ин-та.  С  1929
выступает как поэт (в 1934  вышла  первая  книга  стихов  С.  "Солнечные
дни"). С.- автор текстов ряда сов.  песен  и  либретто  оперетт.  Первая
пьеса С.- "В одном городе" (1948, Т-р  им.  Моссовета;  Гос.  пр.  СССР,
1948), поев. трудным  судьбам  людей,  возрождающих  разрушенное  войной
хозяйство. Пьеса "Московский характер" (1948, Малый т-р; Гос. пр.  СССР,
1949)  показывает  столкновение  передовых  людей  с   узкоместнической,
собственнической позицией. Пьесы С. "Сердце не прощает" (1955,
   МХАТ), "Деньги" (1956, Малый т-р), "Человек в  отставке"  (1958,  Т-р
им. Маяковского) поев. вопросам морали, борьбе с пережитками прошлого.
   С.- автор жизнерадостных комедий, высмеивающих мещанство и  пошлость,
утверждающих радость труда:
   "Миллион за улыбку" (1959, Т-р им.  Моссовета),  трилогии  "Стряпуха"
(1959), "Стряпуха замужем" (1961) и "Павлина"  (1964).  Эта  трилогия  о
тружениках из кубанского колхоза, о трудовой гордости сов.  человека,  о
рождении нового коммунистич. сознания. Первые  две  пьесы  пост.  Р.  Н.
Симоновым в Т-ре им. Вахтангова. Пьесы С. широко идут  в  т-pax  страны,
они отличаются актуальностью тем, сценичностью, живым юмором.
   Др. пьесы: "Карьера Бекетова" (1949, Ленингр. т-р Комедии),  "В  наши
дни" (1952, Т-р  им.  Вахтангова),  "Варвара  Волкова"  (1953,  Т-р  им.
Моссовета),  "Честность"  (1961,   Малый   т-р),   "Последние   соловьи"
(1961,Моск.  т-р  им.  Пушкина)   "Берегите   живых   сыновей"   (1963),
"Судьба-индейка" (1964 Моск. драматич. т-р), "Обручальное кольцо" (1964,
Т-р им Моссовета).
   С о ч.: Избр. произв., т. 1-2, М., 1955. Драмы,  М.,  1959  Стряпуха,
М., 1960; Павлина, "Театр", 1965, .№ 2. Вл.П
   СОФРОНОВ, Василий Яковлевич (30.1.1884- 10.X.1960) - рус. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1956).  Будучи  студентом  Петерб.  ун-та,  одновременно
выступал в любительских спектаклях. В 1907-10 учился на курсах при  т-ре
Лит .-художеств. об-ва. С 1910 работал в этом т-ре. В 1918 стал одним из
организаторов и  актёров  Ленингр.  Большого  драматич.  т-ра,  в  к-ром
проработал всю свою жизнь. Играя  роли  Руководящего  лица  ("Мой  друг"
Погодина),   Рябинина   ("Достигаев   и   другие"   Горького),   Громова
("Аристократы" Погодина), Годуна ("Разлом"), комиссара Кошкина  ("Любовь
Яровая"), С. воссоздавал характер большевика, передового рус.  человека,
строящего новый мир. Эту же тему С. развивал  в  сценич.  образе  В.  И.
Ленина  ("Человек  с  ружьём").  С.-  выдающийся  исполнитель  ролей   в
горь-ковской драматургии: Суслов ("Дачники"); Перчихин ("Мещане").  Роли
в  классич.  репертуаре  -   король   Лир   и   Ричард   III,   Робинзон
("Бесприданница") и др.
   Творчество С. отмечено высокой театр. культурой, остротой и  глубиной
мысли, сдержанностью, строгостью сценич.  рисунка.  Он  выступал  и  как
режиссёр, пост. спектакль "Кремлёвские куранты" (1958),  в  к-ром  играл
роль Забелина. В 1951 С. присуждена Гос. пр.  СССР  за  исполнение  роли
Берсенева ("Разлом"). . Дм. Д.
   СОХАДЗЕ, Екатерина  Тарасовна  [р.  3(16).III.  1907]  -  груз.  сов.
артистка оперы. Нар. арт. Груз. ССР (1946). В 1925-28  училась  пению  в
Кутаисском муз. техникуме, в 1930 окончила Тбилисскую  консерваторию  по
классу О. А. Бахуташвили-Шульги-ной. В 1930-53 - солистка Т-ра  оперы  и
балета им. Палиашвили.
   Партии: Этери, Маро ("Абесалом и Этери", "Даиси" 3. Палиашвили), Нино
("Сказание о Шота Руставели" Аракишви-ли). Нестан-Да реджан ("Сказание о
Тариэле"  Мшвелидзе),  Тамара,  Татьяна,   Марфа,   Микаэла;   Дездемона
("Отелло" Верди), Чио-Чио-сан; Наталья ("Тихий Дон") и др. Л Ц
   СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ - творческий метод, основанный на правдивом,
исторически-конкретном изображении действительности в  её  революционном
развитии. Опираясь на опыт всей предшествующей художественной культуры и
прежде всего реалистич. иск-ва (см. Реализм), С. р.  выступает  как  его
новый, высший историч. этап. Ростки С. р. в иск-ве появляются в 19 в., в
пору  выхода  на  историч.  арену  рабочего   класса   и   возникновения
коммунистич. идеологии, однако окончательно он формируется и развивается
на почве социального опыта 20 в. ив  первую  очередь  опыта  Октябрьской
революции, как обобщение практики нового, революц. иск-ва.
   Опираясь   на   научное   мировоззрение,    С.    р.    рассматривает
действительность во всей её  реальной  сложности  и  противоречивости  и
одновременно в историч. перспективе движения к коммунистич. обществу,  в
перспективе  разрешения  противоречия  между  "человеком  и  человеком",
"индивидом и родом", "свободой и необходимостью" (см.  К.Маркс,  в  кн.:
Маркс К. и Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с.  588),  что,  в  свою
очередь, ведёт к новому соотношению между идеалом  и  действительностью,
"целью и средством", "словом и делом". Все  эти  предпосылки  определяют
осн.  эстетич.  принципы  С.  р.-  глубокую  правдивость,  прогрессивную
идейную направленность, историч. конкретность и гуманистич. сущность.
   Диалектика характеров и обстоятельств,  детерминированность  личности
социальными условиями, средой  и  значение  личности  в  изменении  этих
условий, представление о человеке как  "объекте"  и  "субъекте"  истории
получают в иск-ве С.  р.  наиболее  глубокое  выражение.  Иск-во  С.  р.
показывает,  что  "совпадение  изменения  обстоятельств  и  человеческой
деятельности может рассматриваться и быть рационально понято только  как
революционная практика" (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс  Ф.,  Соч.,  2
изд., т.  3,с.  2).  Исторически  это  связано  с  появлением  на  сцене
представителей народа и прежде всего нового, рево-люц. класса, уже не  в
качестве "фона" или страдающей массы, как это чаще всего было  в  иск-ве
прошлого, а как активного творца истории. Раскрывая  роль  нар.  масс  в
истории, иск-во  получает  тем  самым  возможность  впервые  раскрыть  и
значение активного,  самостоятельного  действия  человека  в  разрешении
противоречий жизни. Особая историч. заслуга в этом отношении принадлежит
одному  из  основоположников  С.  р.-  М.  Горькому,  творчество  к-рого
пронизывает мысль: "Не я, но мы  -  вот  начало  освобождения  личности"
(Собр. соч., т. 24, 1953, с. 18). "Хозяин тот, кто трудится", "Права  не
дают, права берут" ("Мещане")- эти положения  символизируют  новый  этап
осознания человеком своего отношения к действительности, осознания  себя
хозяином "собственной судьбы". Поступая по внутр.  убеждению,  свободно,
герой  опирается  на  революц.  опыт  масс,   его   действия   постоянно
соотносятся с этим опытом, к-рый выступает как высший критерий в  оценке
личности, её "направленности" и поведения. В этом  заключается  одно  из
важнейших завоеваний социалистич. иск-ва.
   В С. р. получает  наиболее  глубокое  воплощение  принцип  народности
иск-ва, сформулированный В. И. Лениным. "Искусство  принадлежит  народу.
Оно должно уходить своими глубочайшими корнями  в  самую  толщу  широких
трудящихся масс. Оно должно быть понято этими массами и любимо ими.  Оно
должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их" (цит. по
кн.: 2 е 1 1с 1 п С., Егшпегипеп ап Ьешп, В., 1957,  8.  17).  Отражение
интересов народа, насущных проблем его жизни, приближающее "искусство  к
народу и народ к искусству" (там же),  служит  эстетическому  воспитанию
народных масс, формированию гармонич., всесторонне развитой  личности  и
раскрепощению самого иск-ва, реализации всех его эстетич.  возможностей.
В этом смысле иск-во  С.  р.  разрешает  противоречия,  характерные  для
предшествующих этапов развития художеств. культуры.
   С народностью внутренне связан один из важнейших  эстетич.  принципов
С. р.- его  партийность,  к-рая  заключается  в  открытом,  сознательном
служении художника интересам рабочего класса, в наших условиях  -  всего
народа. Мировоззренч.  позиция,  ставшая  внутр.  убеждением  художника,
связывающая его с историч.  миссией  наиболее  последовательно-ре-волюц.
класса,  оказывается   источником   подлинной   свободы   творчества   и
предпосылкой,  дающей  возможность  иск-ву  отразить   глубокую   правду
действительности. В этом смысле партийность С. р.  противоположна  бурж.
партийности в иск-ве, часто скрывающей под маской  "абсолютной  свободы"
творчества зависимость художника от господств, капиталистич. отношений и
искажающей его взгляд на действительность.
   В  свете   мировоззрения,   раскрывающего   закономерности   истории,
правдивость реализма приобретает в социалистич. иск-ве  новые  качества,
обогащается более широким и глубоким  взглядом  на  обществ,  конфликты,
тенденции времени и их перспективы. Понимание реальных путей  истории  и
социального прогресса влияет и на характер эстетич. идеала в иск-ве - он
перестает выступать просто как некая желанная, конечная цель,  какой  он
во многом ещё остаётся в иск-ве критич. реализма, а включает  в  себя  и
определенные пути достижения этой цели,  борьбу  за  новые  общественные
отношения.  Не  умозрительно  сконструированный  "идеальный**  герой,  а
идеальное в реальном человеке оказывается в центре внимания иск-ва С. р.
Все это определяет его и утверждающий и критический пафос. Слияние в  С.
р. действенности и осознанного историч. смысла, художеств.  цельности  и
высокой идейности,  о  к-ром  говорил  Ф.  Энгельс,  размышляя  о  драме
будущего (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч.,  2  изд.,  т.  29,  с.  492),
открывает  пути  к  созданию  подлинно   интеллектуального   и   активно
действующего  героя,  думающего  над  важнейшими   обществ,   проблемами
времени, сознающего личную ответственность за судьбы  страны,  общества,
совр. мира, его революц. преобразований, героя, рассматривающего  "бытие
как деяние" (М. Горький), духовное богатство и идейная  зрелость  к-рого
проявляются в действии.  Отсюда  такие  эстетич.  качества  С.  р.,  как
глубокий социальный подтекст событий,  их  историч.  перспектива,  новое
соотношение героевинар. масс, пристальное внимание к действенному началу
драмы. Эти качества проявляются уже в таких связанных со становлением С.
р. спектаклях, как:
   "Бронепоезд 14-69" в МХАТе, "Любовь Яровая" в Малом т-ре, "Разлом"  в
Т-ре им. Вахтангова, "Шторм" в  Т-ре  МГСПС  и  др.  (см.  Театр.  разд.
Советский театр). Диалектика формирования  новых  отношений  личности  и
общества ставится в центр внимания театр. иск-ва С.  р.  Это  во  многом
определяет поиски и противоречия сов. т-ра  20-30-х  гг.,  напр.  творч.
устремления В.  В.  Вишневского  и  Н.  Ф.  Погодина,  уделявших  особое
внимание движению масс, ходу истории, эстетич. принципы  драматургии  А.
Афиногенова, А. Киршона, А.  Корнейчука,  характеризующиеся  пристальным
вниманием к индивидуальности. В русле развития С. р. обогащается система
Станиславского;
   "сверх-сверхзадача", "перспектива" артиста и роли  наполняются  новым
содержанием; "массовая сцена" превращается в подлинно нар. сцену.
   С. р. предполагает широкий диапазон жанров и художеств.  форм,  к-рый
отражает в  конечном  счёте  богатство  и  многообразие  самой  реальной
действительности. Включая в себя формы воспроизведения жизни,  связанные
с подробным и  тщательным  исследованием  действительности  во  всем  её
реальном богатстве, иск-во С. р. не чуждо и более условных форм,  дающих
особые возможности художеств. обобщения социальных тенденций и  явлений,
активизации  зрительского  восприятия   (т-р   В.   Вишневского   и   В.
Маяковского,  Б.  Брехта  и  Н.  Хикмета  и  др.).  Наряду  с  детальным
воссозданием картин жизни возникают и подчёркнуто  лаконичные,  условные
решения, иногда связанные с обращением к смежным  иск-вам  (в  т.  ч.  к
кино).   Представляя   собой   разные   аспекты   художеств.   осознания
действительности, эти формы взаимно дополняют и  обогащают  друг  друга.
Стремясь   расширить   возможность   многостороннего   отражения   совр.
действительности, её сложных социальных и психологич. конфликтов, театр.
иск-во использует вместе с драматич. началом эпич.  и  лирич.  элементы:
"лицо от автора", лирич. монологи героев, "хор"  -  приёмы,  позволяющие
взглянуть на развивающиеся события "извне" и "изнутри", дать  им  прямую
оценку, соотнести с тем, что непосредственно не  изображено.  Однако  во
всех случаях в центре внимания остаётся действующий актёр (см. Искусство
актёра, Режиссёрское искусство).
   Изменяясь и обогащаясь, художеств. диапазон С. р. вместе с тем всегда
исторически конкретен. Границы и формы С. р. определяются  его  эстетич.
сущностью, задачей  художеств.  осмысления  логики  обществ,  процессов,
значения нар. масс и личности в развитии этих процессов. Правда человеч.
характера, логика действий человека,  выражающих  его  отношение  к  др.
людям и обществу, остаётся важнейшим эстетич. критерием С. р.
   Метод С. р. получает широкое распространение в совр. театр. иск-ве  и
связан с творчеством Ф. Вольфа, Б. Брехта, Л. Кручковского, Л.  Шиллера,
М. Давидог-лу, Шона 0'Кейси и мн. др. крупнейших художников  т-ра  разл.
стран.  Давая  возможность  наиболее  глубокого   осознания   социальных
конфликтов современности, историч. перспектив  их  разрешения,  формируя
подлинно творческое, свободное отношение к действительности, метод С. р.
открывает перед театр. иск-вом широкие горизонты, к-рые  определяют  его
место в совр. прогрессивной художеств. культуре.
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2,  М.,  1957;  В.  И.
Ленин  о  культуре  и  искусстве,  М.,   1956;   Программа   КПСС,   М.,
1961;АнастасьевА., БояджиевГ., Образцова  А.,Рудницкий  К.,  Новаторство
сов. театра, [М., 1963]; Б е х е р И. Р., В защиту поэзии, пер. с  нем.,
М., 1959; Брехт Б., О театре. Сб. ст., пер. с нем., М.,  1960;  Проблемы
социалистического реализма, М., 1961;
   М. Горький о литературе, М., 1961; Иезуитов А.,  Вопросы  реализма  в
эстетике Маркса и Энгельса, Л.-М., 1953; Луначарский А.  В.,О  театре  и
драматургии. Избр. статьи, т. 1-2, М., 1958; Немирович-Дан-ч е н к о  В.
И., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1952 (Театральное наследие, т. 1);
Станиславский К., Статьи. Речи. Беседы.  Письма,  М.,  1953;  Творческий
метод.  Сб.  статей,  М.,  1960  (ст.-В.  Щербина,  "Соц.  реализм   как
творческий метод"); Фридлендер  Г.,К.  Маркс  и  Ф.  Энгельс  и  вопросы
литературы, М., 1962. А. Кар.
   СОЮЗ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ (В с е р о c'си  иски  и  союз  сценических
деятелей)  -  всероссийское  объединение  работников  т-ра   в   системе
Российского театрального общества (РТО). Было создано в  1905.  В  числе
организаторов С. с. д.-  О.  В.  Арди-Светлова,  К.  В.  Бравич,  Д.  В.
Га-рип-Виндинг, В. Н. Давыдов, В. П. Далматов, В. Ф.  Комисса  ржевская,
А. Р. Кугель, Н. А. Попов, В. В. Чарский, Ф. И. Шаляпин, А.  И.  Южин  и
др. По  замыслу  организаторов,  С.  с.  д.  должен  был  способствовать
поднятию театр. дела в России, повышению идейного  и  художеств.  уровня
актёрского иск-ва. Однако вскоре С. с. д. отошел от  своих  задач,  стал
заниматься преим. делами бытового и  правового  характера  (формирование
актёрских товариществ для провинции и др.), в  результате  чего  значит,
часть членов объединения вышла из его состава. С. с.  д.  просуществовал
до 1917. А. Шн.
   СОЮНОВА, Нурджемал (р. 1913) - туркм. сов. актриса. Нар. арт.  Туркм.
ССР (1954). С 1930 - актриса Туркм. драм. т-ра в  Ашхабаде.  Играет  гл.
обр. характерные роли.
   Роли: Гуль ("18 утопленников" Караджабунова), Мать ("Айна" Карлиева),
Учительница ("Девушка из аула" Аманова), Халли Гузель и Хаджар ("Кеминэ"
Аманова),  Джамиля  ("Бай  и  батрак"   Хамзы),   Мирандолина;   Варвара
("Гроза"), Галчиха ("Без вины виноватые"), Пошлёпкина ("Ревизор"),  Надя
("Враги"), Бианка ("Отелло"), Хамбро-биби ("Шёлковое  сюзане"  Каххара),
Акгюль ("Сын пастуха"  Мухтарова  и  Сейтлиева);  Агсак-аян  ("Тридцатые
годы" Мухтарова). Снималась в кино. Л. АН.
   СОЯ (Soya), Карл Эрик Мартин (р. 30.X.1896) - датский драматург. Лит.
деятельность начал в 1923. Уже  в  первой  пьесе  С.  "Паразиты"  (1929,
Социальный т-р,  Копенгаген),  изображающей  мир  мелких  собственников,
намечена осн. его тема творчества - моральный распад  мелкобурж.  среды,
кризис  либеральных  иллюзий,  торжество  циничной   идеологии   буржуа,
готового на любое преступление ради личного успеха. Эта тема развивается
в пьесах: "Искушение" (1935),  "Плевелы,  подхваченные  ветром"  (1937),
эксцентрич.   драме   "Шас"   (1938,   Королевский   т-р,   Копенгаген),
высмеивающей "новые времена" с характерным для них рекламным  ажиотажем,
духом  скандальной  сенсации.  В  комедиях  "Смеющаяся  йомфру"   (1930,
Королевский т-р), "Популярная фамилия" (1931,  Новый  т-р,  Копенгаген),
"Кто я?" (1932, Новый т-р), "Лорд Нельсон срывает фиговый листок" (1934)
протест   против   социальной   несправедливости   ослаблен   чрезмерной
эксцентричностью формы, фрейдистскими тенденциями.  Против  мещанства  и
бюрократии С. выступал и тетралогии "Частицы образчика" (1940, Нар. т-р,
Копенгаген), "Две нити"  (1943,  Королевский  т-р),  "30  лет  отсрочки"
(1944, Нар. т-р), "Свободный выбор" 1948,  т-р  в  Орхусе).  С.  написал
остро сатирич. памфлет "Умбабумба" (1935, Новый т-р),  где  под  личиной
африканских правителей выведена гитлеровская клика. После  опубликования
аллегорич. рассказа "Гость"
   (1941), призывавшего  к  борьбе  с  оккупантами,  С.  был  посажен  в
концлагерь.  В  драме  "После"  (1947,  Нар.  т-р)  С.  заклеймил   дат.
коллаборационистов. В пьесе-диспуте  "Лев  в  корсете"  (1950)  показана
опасность новой  войны.  Контраст  между  благопристойной  видимостью  и
духовной растленностью бурж. общества выведен в пьесе "В  светлую  ночь"
(1956, т-р в Оденсе). С. не  верит  в  возможность  коренных  социальных
преобразований, но в его лучших произв. критика гос. и моральных  устоев
бурж. демократии сочетается с верой в нравств. превосходство трудящихся.
Пьесы   С.   представляют   собой   синтез    реалистически-бытовых    и
гротесково-сатирич. мотивов.
   Соч.: Fire Komedier, pt 1-2, Fredericia, 1946; в рус. пер.- Паразиты,
М., 1959 (см. послесловие Вл. Матусеви-ча). Вл. М.
   СПАДАВЕККИА, Антонио Эммануилович [р. 21. V(3.VI).1907 ] - рус.  сов.
композитор. По национальности итальянец. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963).
Чл.Коммунистич. партии с 1944. В 1937  окончил  Моск.  консерваторию  по
классу композиции В. Я. Шебалина. Позднее брал уроки у С. С. Прокофьева.
Автор опер: "Акбузат" ("Волшебный конь") на сюжет башк. легенды (совм. с
X. Займовым, 1942, 2-я ред. 1957, Башк. т-р оперы  и  балета),  "Хозяйка
гостиницы" по о. п.  Гольдони  (1949,  Муз.  т-р  им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко), "Хождение по мукам" по о. п. А. Н. Толстого (1953,
Пермский т-р оперы и балета), "Овод" по о. п. Э. Войнич (1957,  там  же;
пост. на сценах ок. 30 т-ров, в т. ч. Чехословакии и Болгарии),  "Бравый
солдат Швейк" по Гашеку (1963, Свердловский т-р оперы и балета); балетов
на совр. темы - "Враги" (1938, Хореографич. уч-ще Большого т-ра), "Берег
счастья" (1948, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко;
   2-я ред. 1955); муз.  комедий  -  "Нежданная  свадьба"  (1944,  Уфа),
"Сердце скрипки" (соч. 1954).  С.  принадлежит  музыка  к  комедийным  и
детским сказочным спектаклям моск. т-ров, а также к кинофильмам (в т. ч.
"Золушка", 1947).
   Лит.: Полякова Л., А. Спадавеккиа и его опера "Овод", "Сов.  музыка",
1958, № 2; История русской советской музыки, т. 4, ч. 1-2, М., 1963.  Б.
Ш.
   СПАНДАРЯН, Спандар  (1849-1921)  -  арм.  лит.  театр.  критик.  Отец
революционера-большевика С. Спандаряна.  Высшее  образование  получил  в
Германии. Редактор-издатель арм. газеты "Нор дар" ("Новый век"). Один из
лучших театр. рецензентов 80-х годов. С. принадлежит ряд статей об  арм.
трагике П. Адамяне. Б. А.
   "СПАРТАК" - балет А. И. Хачатуряна, либретто Н. Д. Волкова. Пост.  27
дек. 1956, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова  (Спартак  -  Макаров,
Эгина - Шелест, Моисеева, Фригия - Петрова, Зубковская; балетм. Якобсон,
дирижёр Фельдт, худ. Ходасевич). В 1958 - Большой т-р (Спартак -  Бегак,
Эгина - Плисецкая, Фригия - Ры-женко; балетм.  Моисеев,  дирижёр  Файер,
худ.  Константи-новский).  Нов.  ред.  1962  (Спартак  -  Бегак,  Лиспа,
ЭгинаРыженко, Фригия - Плисецкая, Кондратьева; балетм. Якобсон,  дирижёр
Жюрайтис, худ. Рындин и Клементьев). Пост. в т-рах оперы  и  балета  др.
городов: Рига (1961), Вильнюс  (1961),  Ереван  (1961),  Одесса  (1962),
Донецк (1963), Минск (1964). За рубежом пост.: Прага (1957). Л. 77.
   СПЕЙБЛ, Ш п е и б л (Spejbl),- персонаж чеш. т-ра марионеток  -  "Т-р
Спейбла и Гурвинека"; гротесковая театр. кукла создана в  1920  худ.  К.
Носе-ком. В 1926 Г. Носек создал партнёра С.-Гурвинека, внешне схожего с
С., но по характеру являющегося его  полной  противоположностью.  Живой,
наивный и любознательный Гурвинек  ставит  в  тупик  наивными  вопросами
медлительного,  ортодоксального,  консервативного  С.  Выдающийся   чеш.
кукловод И. Скупа постоянно выступал с этими куклами, и их  имена  стали
нарицательными,
   Лит.: Образцов С. В., Актер с куклой, М.-Л., 1938; М  а  1  i  k  J.,
Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. Л. Сол.  "СПЕЙБЛА  И  ГУРВИНЕКА
ТЕАТР" - чехословацкий т-р кукол. Осн. в 1930 в Пльзене И. Скупой, к-рый
в дальнейшем руководил этим т-ром. Своё название т-р  получил  по  имени
двух популярных среди чеш. зрителей кукол, созданных И. Скупой и худ. К.
Но-секом. Т-р преимущественно гастролировал в Пльзене, в  зимние  месяцы
работал в Праге. Во время оккупации деятельность т-ра была  прервана;  с
1945  т-р  работает  в  Праге.  В  своих   спектаклях   т-р   использует
куклы-марионетки.  Представление  обычно  состоит  из   неск.   номеров,
объединённых  одной  темой.  Репертуар  создаётся  творч.   объединением
актёров т-ра, в составе к-рого: Я.  Дворжак,  М.  Хакен,  Л.  Гмола,  М.
Кирш-нер  и  М.  Вомела.  Среди  пост.   т-ра   -   "Цирк   в   театре",
"Сверхграндтеатр Спейбл","Спейбл в Гронове","Спейбл в яме у  льва".  Т-р
ставит спектакли для взрослых и для детей. В детских  спектаклях  наряду
со Спейб-лом и Гурвинеком участвуют персонажи - кукла  Маничка,  собачка
Жерик (созданы Скупой, худ. Г. Но-секом и И. Трнкой для спектакля  "Ревю
по  необходимости",  1930).  С  1957,  после  смерти  Скупы,  художеств.
руководство т-ра осуществляет И. Скупова.  Т-р  выезжает  на  зарубежные
гастроли: Болгария, Польша, Австрия, Швейцария, ГДР и др.; дважды был  в
СССР (1949 и 1963).
   Лит.: Театр кукол (из серии: Театр в Чехословакии), Прага, [б. г.]; М
а 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa Praha, 1962. Л. Сол\
   СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle,  от  лат.-  spec-taculum  -  зрелище)  -
произведение театрального иск-ва,  создаваемое  театральным  коллективом
(актёры, художник-декоратор, композитор и др.),  возглавляемым  в  совр.
т-ре режиссёром-постановщиком. Процесс подготовки С. начинается с выбора
пьесы, к-рый определяется духовными  и  эстетич.  запросами  зрительской
аудитории, возможностями данной труппы и т. п. Затем  т-р  приступает  к
работе над С. В замысле С. обычно бывают в осн. чертах предрешены и цель
(по Станиславскому - "сверхзадача", по Немировичу-Данченко - "зерно" С.)
- во имя чего ставится данный С., и его будущий облик.  Исходя  из  этой
цели, постановщик определяет истолкование пьесы в целом и её осн. ролей,
а  также  общие  очертания  сценической  формы  представления.   Замысел
постановщика  конкретизируется  в  работе  с  художником,  к-рая   имеет
огромное  значение  для  определения  стилистич.  особенностей  С.,  его
внешней формы (см. Декорационное искусство).
   Одним  из  наиболее  важных  моментов  в   постановке   С.   является
определение  его  мизансценич.   рисунка   (см.   Мизансцена),   т.   е.
расположения актёров относительно друг друга и в определённом  сочетании
с вещественным оформлением С. в каждый  конкретный  момент  действия.  С
построением мизансценич. рисунка связана и организация темпа и ритма  С.
Темп определяет ускорение или замедление  действия;  ритм  -  подъёмы  и
спады драматического напряжения.
   Однако и декорац. оформление С., и его мизансценич. рисунок,  темп  и
ритм оживают только при условии органич.  и  одухотворённого  актёрского
исполнения (см. Искусство актёра}. Поэтому осн. задачей постановщика  С.
является работа  с  актёрами  в  процессе  репетиций  (см.  Режиссёрское
искусство). Во время репетиций режиссёр добивается  активного  выражения
идеи драм. произв. в художественно целостном С., форма  к-рого  выражает
содержание драмы, её гл. мысль.
   Мизансцены С. проверяются в условиях уже завершённого  оформления,  в
костюмах и гримах, согласовываются с музыкой (см. Музыка в драматическом
театре), шумами (см. Шумовое оформление спектакля) п т. п., окончательно
устанавливается световая
   34 Театральная энциклопедия, том 4. партитура (см.  Свет  на  сцене).
Последний этап работы над С.генеральная репетиция, к-рая, в  отличие  от
всех предшествующих, проводится на публике  и  даёт  возможность  понять
участникам С., в какой мере достигнуты цели,  к-рые  они  ставили  перед
собой. См. также ст. Театр. К. Р.
   СПЕНДИАРОВ,   Александр   Афанасьевич   [20.    Х    (1.XI).    1871,
Каховка,-7.V.1928, Ереван] - арм. сов. композитор. Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1926). Окончил гимназию в Симферополе (1890) и юридич. ф-т Моск.  ун-та
(1895). Теорию композиции изучал у Н. С. Кле-новского в Москве (1892-94)
и Н. А. Римского-Кор-сакова в Петербурге (1896- 1900). Мн.  годы  жил  в
Крыму, где  работал  как  композитор,  вёл  муз.-обществ,  деятельность,
дирижировал в симф. концертах. Творчество С.  развивалось  под  влиянием
передовой  арм.  и  рус.  культуры,   в   тесном   общении   с   Н.   А.
Римским-Корсаковым, А. К.  Глазуновым,  М.  Горьким,  О.  Туманяном,  М.
Сарь-яном и др.
   В своём творчестве С.  утверждал  иск-во  реалистическое,  близкое  и
понятное народу. Для  него  характерны:  светлая,  внутренне  сдержанная
лирика, колоритные бытовые зарисовки, поэтичные  муз.  пейзажи.  Значит,
место занимают картины историч. прошлого, образы нар. борьбы. С. написал
много симф. соч., романсов, соч. в разл. жанрах. За симф.  картину  "Три
пальмы", легенду "Бэда-проповедник" и  мелодекламацию  с  оркестром  "Мы
отдохнём" на текст монолога Сони из пьесы "Дядя Ваня" (1910)  С.  трижды
была присуждена Глинкинская пр. (в 1908, 1910 и 1912).
   После Октябрьской революции С. сразу же стал в ряды строителей  новой
культуры. Он руководил первыми самодеят. хорами и  оркестрами  в  Крыму,
участвовал в организации муз. школы, обрабатывал рус., укр. и  др.  нар.
песни, в т. ч. революционные. В 1924 С. переехал в  Ереван  и  полностью
посвятил себя развитию  нац.  муз.  иск-ва  Сов.  Армении.  Он  принимал
активное участие в работе Ин-та науки  и  иск-ва  Арм.  ССР,  Ереванской
консерватории, в  организации  муз.  изд-ва,  симф.  оркестра,  оперного
класса,  в  воспитании  молодого  поколения  музыкантов,  выступал   как
дирижёр. Творчество С. достигло в этот период наивысшего расцвета.
   С. проявлял большой интерес к театр. музыке. В 1909-10 он работал над
оперой "Шамирам". В 1912 М. М. Фокин пост. балет  "Семь  дочерей  короля
джи-нов" на муз. симф. картины "Три пальмы" (премьера - в  янв.  1913  в
Берлине, в гл. партии - А. Павлова). В 1919 С. написал музыку к  детской
пьесе "Танцовщица и солдатик", а в 1926 - к спектаклю Т-ра им. Сундукяна
"Отелло". С 1916  и  до  последних  дней  своей  жизни  С.  работал  над
созданием героико-патрио-тич. оперы "Алмаст" по поэме "Взятие Тмкаберта"
Туманяна об освободит, борьбе арм. народа против персидских  захватчиков
в 18 в. Написанная в традициях рус. оперной классики,  опера  отличается
вместе с тем ярким нац. своеобразием. Опираясь на арм. нар.  музыку,  С.
создал развёрнутые оперные формы;  опера  содержит  колоритные  массовые
нар. сцены (хоры,  танцы),  драматически  насыщенные  эпизоды,  выразит,
характеристики героев. Большую роль  в  муз.  драматургии  оперы  играют
сквозное симф. развитие, сложная и  разветвлённая  система  лейтмотивов.
"Алмаст" пост. впервые в Москве в 1930 на сцене филиала Большого т-ра (в
ред. М. О. Штейнберга), в 1933 - в Ереване; опера шла и  в  др.  городах
СССР. В 1945  в  Ереване  был  пост.  балет  "Хандут"  по  эпосу  "Давид
Сасунский" на музыку из разл. соч. С.
   Творчество  С.  сыграло  выдающуюся  роль  в   развитии   арм.   нац.
композиторской школы, в формировании её эстетич. принципов и  стилистич.
особенностей. Он обогатил арм. музыку новыми идеями и образами, опытом и
традициями рус. классич. музыки, расширил круг жанров, форм  и  выразит,
средств. Яркая,  жизнеутверждающая  музыка  С.,  отличающаяся  свежестью
мелодий, красочностью  гармонии  и  оркестровки,  пользуется  любовью  и
признанием народа. Именем С. назван Т-р оперы и балета в Ереване.
   С о ч.: Автобиография, "Сов. музыка", 1938, № 4 Письма, Ер., 1962.
   Лит.: Шавердян А. А., А. Спендиаров. Жизнь и творчество.  Кр.  очерк,
М.-Л., 1939, [2 изд.], М., 1957;
   Тигранов Г., А. А. Спендиаров, М., 1959; С п е нд и а р о в а М.,  А.
Спендиаров, М., 1964.
   Г. Г.
   СПЕРАНСКИЙ, Евгений Вениаминович  [р.  9(22).  VII.  1903]-рус.  сов.
актёр, режиссёр и драматург т-ра кукол. С 1925 работал в Т-ре кукол  при
Центр, доме художеств. воспитания детей. С 1931 - актёр Гос. центр, т-ра
кукол, был одним  из  основателей  этого  т-ра.  С.-один  из  выдающихся
актёров  т-ра  кукол.  Его  сценич.  образы  отличаются  мягким  юмором,
пси-хологич. тонкостью и чёткостью рисунка.
   Роли: Аладин и Мудрейший ("Волшебная  лампа  Алади-на"  Гернет),  Кот
("Кот в сапогах" Владычиной), Фадинар ("Соломенная шляпка" Эрдмана по Э.
Лабишу), Конёк ("Конёк-Горбунок" Курдюмова по П. П. Ершову), Конферансье
("Необыкновенный концерт"), Пётр Томилин ("Дело о разводе", автор С.)  и
др.
   Написал  пьесы:  "Поросёнок  в  ванне"  (1932),  "Краса  ненаглядная"
(1943), "Дело о разводе" (1954), "Га-сан  -  искатель  счастья"  (1957),
"Необыкновенное состязание" (1956), "Под  шорох  твоих  ресниц"  (1949),
"И-го-го" (1964) и др. Инсценировки: "Каштанка" по Чехову (1935),  "Ночь
перед рождеством" по Гоголю (1941), "Король-Олень" - сценич. редакция по
Гоцци (1943).
   Среди пост. С.: "Кот в сапогах" (1937), "Любит-  не  любит"  Полякова
(1952), "Буратино" Борисовой (1953) и др. Б.  Дис.  СПЕРАНСКИЙ,  Николай
Иванович [18(30) .VII. 1877-5.II 1.1952] - рус. сов. артист оперы (бас),
вокальный педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). Род. в семье земского
врача. В 1895 окончил Саратовское муз. уч-ще, в 1899 - юридич. ф-т Моск.
ун-та. Брал уроки пения у К. Эве-рарди, М. Баттистини, фп.  -  у  С.  В.
Рахманинова, актёрского иск-ва - у Г. Н. Федотовой. В  1901  дебютировал
на сцене Моск. частной рус. оперы. В
   1904-05 был артистом тифлисской оперы. В
   1905-16 - ведущий солист  Оперного  т-ра  Зимина  в  Москве.  Обладал
голосом большого  диапазона  (пел  партии  драматического  -  баритона),
драматическим   дарованием.   Муз.-сце-нич.   образы    С.    отличались
скульптурной выразительностью, точным внешним рисунком (грим, костюм).
   Лучшие партии: Борис, Варлаам, Рангони ("Борис Годунов"), Светлейший,
Кочубей ("Черевички", "Мазепа" Чайковского), Мельник;  Галицкий  ("Князь
Игорь"),  Мефистофель  ("Фауст"),  Эскамильо.  С.  -первый   исполнитель
партий:   Додон,   ("Золотой   петушок",   1909),   Сулейман   ("Измена"
Ипполитова-Иванова, 1910) и др.
   В 1916 оставил оперную сцену. Вёл режиссёрскую деятельность.  В  1917
вместе с артистом  Мариинского  т-ра  М.  Е.  Медведевым  организовал  в
Саратове первый сов. оперный т-р. Пост.: "Травиата",  "Евгений  Онегин",
"Майская ночь" и др. В 1920 создал  оперную  труппу  в  Ростове-на-Дону.
Преподавал   в   консерваториях:   Саратовской   (1916-20),   Ростовской
(1920-24), Бакинской (1924-32). Профессор Моск. консерватории  (1939-52)
и Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных (1946-51). Среди  учеников:  В.  А.
Багадуров,  М.  Ба-гиров,   Н.   Л.   Вельтер,   П.   В.   Валовое,   Г.
Гаджибаба-беков, А. А. Дроздов, Е. В. Иванов, Р. Мамедов  (Бюль-Бюлъ)  и
др.
   Лит.: "Театр", 1912, № 1045, с. 5; 1914, № 1457, с. 9;
   "Рампа и жизнь", 1912, J\o 3, с. 9; В а с и л е и к  о  С.,  Страницы
воспоминаний, М.-Л., 1948, с. 147-48. М Р
   СПЕРАНСКИЙ, Пётр Тихонович (20.Х1(2.ХП)'.  1890-13.XII.1964]  -  сов.
театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Нар. художник Тат. АССР
(1955).  По  окончании  драм.  студии  в  Казани  выступал  как   актёр,
одновременно занимался в  Казанской  художеств.  школе.  В  1916-20  был
художником-декоратором в Казанском оперном т-ре. Оформлял спектакли тат.
труппы "Сайяр", а в 1920-22  -  спектакли  Первого  тат.  показательного
т-ра. В 1922-24 учился в Казанском художеств. ин-те.  В  1922-39  -  гл.
художник Тат. академич. т-ра драмы (Т-р им. Камала). С  1939  -  главный
художник Тат. т-ра  оперы  и  балета.  С  1939  преподавал  в  Казанском
художеств. училище.
   Оформил спектакли в Т-ре им. Камала: "Безземельные"  (1922),"Тахир  и
Зухра" (1925)  Бурнаша,  "Голубая  шаль"  Тин-чурина  (1927),  "Наёмщик"
Гиззата (1929), "Банкрот"  Камала  (1933),  "Разлом"  Лавренёва  (1928),
"Гибель эскадры" (1934), "Женитьба Фигаро" (1938) и др.; в Т-ре оперы  и
балета - "Зюгре" (1946), "Намус" (1950), "Муса Джалиль" (1956) Жиганова,
"Иван  Сусанин"  (1949);  "Башмачки"  Файзи  (1954),  "Шурале"  Яруллина
(1957), "Пиковая дама" (1960).
   X. Я., АН. Ш.
   СПЕРАНТОВА, Валентина Александровна [р. 11 (24).II.1904 ]- рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В  1925
окончила  театр.  техникум  им.  А.  В.  Луначарского  и  с   этого   же
года-актриса 1-го  Гос.  педагогич.  т-ра  (впоследствии  Госцентюз).  В
1942-44 играла во фронтовом т-ре ВТО.  С  1944-актриса  Центр.  детского
т-ра. Уже первая большая  роль  С.-  Егорка  ("Чёрный  яр"  Афиногенова)
определила осн. тему  творчества  актрисы  -  раскрытие  '  в  характере
ребёнка героич. черт будущего человека. В  течение  мы.  лет  С.  играла
12-14-летних подростков. На сцене т-ра для  детей  она  воплотила  яркие
образы юного современника. В сценич. созданиях С. тех  лет  всегда  было
нечто  общее,   роднившее   их   между   собой,мужественность,   чувство
собственного достоинства, воинствующее  неприятие  несправедливости.  Её
юные герои и героини были предельно достоверны в своём сценич. поведении
и внешнем облике. Их внутр. мир актриса раскрывала психологически точно,
с проникновенной лирикой.
   Лучшими ролями С. были: Ахмет ("Винтовка № 49211 б" Крона, 1929), Том
Кенти (о. п. Михалкова по роману М.  Твена  "Принц  и  нищий"),  Панюшка
("Единая боевая" Бруштейн, 1941), Ганя Сёмушкин ("Дом № 5" Штока, 1941),
Герда и К ей ("Снежная королева"  Шварца),  Ваня  Солнцев  ("Сын  полка"
Катаева, 1945), Шура Бадейкин ("Красный  галстук"  Михалкова,  1947).  В
сер. 50-х гг. С.  перешла  на  характерные  роли.  В  характерно-бытовой
манере  играла   она   роли   Кукушкиной   ("Доходное   место"),   Фёклы
("Женитьба"). В новом амплуа немолодых женщин,  сыгранных  С.  в  пьесах
Розова: Анна Григорьевна ("Её друзья"), Клавдия Васильевна  ("В  поисках
радости"), Ольга Петровна ("Неравный бой"),  снова  зазвучала  осн  тема
творчества   С.;   её   героини,   уже   умудрённые   жизнью,   так   же
бескомпромиссны, честны и благородны, как мальчики и девочки,  к-рых  С.
играла ранее. В 1957 С. пост. спектакль "Сомбреро" (совм. с Некрасовой).
   С. много выступает по радио, продолжая играть в радиоспектаклях  роли
подростков (инсп. произв. А. Гайдара и др.). Снимается в кино.
   Лит.: M и н д л и н Э. Л., Валентина  Александровна  Сперантова,  М.,
1951. ff. Mop.
   СПОНТЙНИ (Spontini), Гаспаре(14.Х1.1774, Майо-лати,-  24.1.1851,  там
же) -  итал.  композитор.  Музыке  учился  в  консерватории  в  Неаполе.
Дебютировал как композитор в 1796.  Писал  для  оперных  сцен  Флоренции
("Узнанный Тезей", 1798), Рима, Неаполя, Палермо, Венеции. В 1803-20 жил
в Париже, где в 1807 была пост. его лучшая опера  "Весталка"  (Парижская
Опера),  имевшая  огромный   успех.   "Весталка"   содержит   музыкально
выразительные и драматически сильные сцены.  Написанная  в  монумент,  и
воинственно парадном стиле (обилие  шествий,  маршей  и  т.  п.),  опера
отразила вкусы наполеоновского времени. В том же стиле, но с ещё большей
помпезностью и уклоном в экзотику, написана опера "Фернанд  Кортес,  или
Завоевание Мексики" (1809, Парижская Опера,  2-я  ред.  1817,  там  же).
Менее ярка, хотя и театрально эффектна опера "Олимпия" (1819,  2-я  ред.
1821, там же). Творчество С. во многом подготовило франц.  жанр  большой
оперы. Влияние опер С. на свои ранние произв.  признавал  Р.  Вагнер.  В
1820-41   С.   работал   в   качестве   "генеральмузикдиректора"   (муз.
руководителя)  в  Берлине.  Оперы  С.   последнего   периода   ("Агнесса
Гогенштауфен", 1829, Королевская опера, 2-я ред. 1837, там же, и др.) не
оставили следа в истории муз. т-ра.
   Лит.: Серов А., Спонтини и его музыка, в его кн.:
   Избранные статьи, т. 1,  M.-Л.,  1950;  Wagner  R.,  Erinnerungen  an
Spontini, в его кн.: Samtliche Schriften und Dichtungen, 5 Aufl., Bd  5,
Lpz., [s. а.]; В о u v  e  t  Gh.,  Spontini,  P.,  1930;  Schubert  K.,
Spontini's  italienische  Schule,  Strassb.,  1932;  GhislanzoniA.,   G.
Spontini, Roma, 1951; Fragapane P., G. Spontini, Firenze, 1954 (BibL).
   "СПЯЩАЯ  КРАСАВИЦА"  -  балет  П.  И.  Чайковского,  либретто  И.  А.
Всеволожского. Пост. 3 янв. 1890,
   Мариинский т-р (Аврора - Брианца, Дезире - П. Гердт, фея  Сирени  -М.
М. Петипа, Карабос - Чекетти; ба-летм. М. И. Петипа, дирижёр Дриго, худ.
Бочаров, Левот, Андреев и Шишков, костюмы Всеволожского). В  Москве-  17
янв. 1899, Большой т-р [Аврора- Рославлева, Дезире - Хлюстин, фея Сирени
- Грачевская, Карабос - В. Гельцер;  балетм.  А.  Горский  (по  Петипа),
дирижёр Рябов, худ. А. Гельцер].
   На с о в. с ц e н е:  возобновление  8  окт.  1922,  Мариинский  т-р,
Петроград (Аврора - Е. Гердт, Дезире - Дудко,  фея  Сирени  -  Романова,
Карабос - Чекрыгин; балетм. Ф. Лопухов, дирижёр Гаук, худ. Коровин).  25
мая 1924, Большой т-р (Аврора - Е.  Гельцер,  Дезире  -  Тихомиров,  фея
Сирени - Васильева, Карабос - Рябцев; балетм. Тихомиров, дирижёр  Файер,
худ. А. Ф. Гельцер). 2U дек. 1936, там же (Аврора - Семёнова,  Дезире  -
Голубнн, фея Сирени  -  Петрова,  Карабос  -  Лерхе;  балетм.  Мессерер,
Мордвинов и Чекрыгин, дирижёр Файер, худ. Рабинович). 9 апр.  1952,  там
же  (Аврора  -  Лепешинская,  Дезире  -  Преображенский,  фея  Сирени  -
Черкасова, Карабос - Банке; балетм. Мессерер и Габович,  дирижёр  Файер,
худ. Оболенский). 7 дек. 1963, там же  (Аврора  -  Плисецкая,  Дезире  -
Фадеичев, фея Сирени - Карельская, Карабос-Холина;  балетм.  Григорович,
дирижёр Хайкин, худ. Вир-саладзе).
   Пост. в т-рах оперы и балета др.  городов:  Харьков  (1935),  Саратов
(1941), Новосибирск (1952), Свердловск  (1952),  Львов  (1952),  Горький
(1953), Шахты (1954), Киев (1954), Алма-Ата (1954), Минск  (1954),  Баку
(1955), Вильнюс (1955), Куйбышев (1955), Фрунзе (1956), Улан-Удэ (1957),
Казань (1959), Тбилиси (1959), Таллин (1962) и др.
   За рубежом пост. Милан (1896), Лондон (1921-39 и  1946),  Филадельфия
(1937), Берлин (1949), Париж (1954), Копенгаген (1957) и др. Юр. Б.
   СРЕДНЯЯ  АТТИЧЕСКАЯ  КОМЕДИЯ  -  разновидность   др.-греч.   комедии.
Получила распространение в Афинах в 4 в.  до  н.  э.  Поражение  Афин  в
Пело-поннесской войне (431-404 до н.  э.)  значительно  ослабило  размах
политич. сатиры, отличающий древнюю аттическую комедию 5 в. до н.  э.  В
сменившей её  С.  а.  к.  личные  выпады  против  политических  деятелей
встречались лишь эпизодически;  чаще  высмеивались  представители  разл.
философских школ (Платон и  его  последователи,  пифагорейцы,  киники  и
др.). Характерной чертой С.  а.  к.  являлось  изображение  повседневной
жизни и бытовых  типов:  поваров,  торговцев  рыбой,  параситов,  обжор,
чужеземцев, гетер и т. д. Др. существ, признак  С.  а.  к.-  мифоло-гич.
травести, пародия на миф либо на его обработку в трагедиях.
   В композиц. отношении С. а. к. отличалась большей однородностью,  чем
древняя  аттич.  комедия.  В  ней  почти  отсутствовали   партии   хора,
выступления к-poro превратились  в  интермедии,  не  связанные  с  ходом
действия. Соответственно исчезли характерные для древней комедии части -
парод, парабаса, агон, эксод, возросло значение разговорных эписодиев, в
к-рых гл. место занимали  речевые  ритмы  (ямбич.  триметры  и  трохеия.
тетраметры, реже - анапесты).
   Ни одна С. а. к. не дошла до нас целиком.  Сохранились  только  имена
(ок. 50) поэтов (Анаксандрид, Ан-тифан, Евбул, Алексид, Тимокл  и  др.),
фрагменты разл. величины и назв. ок. 700 пьес.
   Лит.: Edmonds J. M. (ed.), The fragments of Attic comedy...,  v.  II,
III,  Leyden,  1959-61;  K  orte  A.,  Komodie,  в  кн.:  Paulys-Wissowa
Realencyclopadie, 21  Hlbd.,  Stuttg.,  1921;  D  u  n  k  i  n  P.  S."
Post-Aristophanic comedy, Urbana, 1946; История греч. лит-ры,  под  ред.
С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М., 1946. В. Я.
   СРУОГА, Балис (2. II.1896 - 16.X.1947)  -  литов.  сов.  драматург  и
театровед. Учился в Петроградском, Московском  и  Мюнхенском  ун-тах.  С
1912 выступал как поэт, лит. и театр. критик. В 1924 в  Мюнхене  получил
степень доктора философских наук и стал профессором  Каунасского  ун-та,
где преподавал русскую литературу,  историю  т-ра,  создал  и  руководил
студенческой   театр.   студией.   Был   пропагандистом    системы    К.
Станиславского в  Литве.  Написал  историч.  драмы  в  стихах:  "В  тени
великана" (1932), "Радвила Перкунас" (1935), "Страшная  ночь"  (1935)  и
др., отличающиеся яркой театральностью, тонкостью психо-логич.  рисунка,
лиризмом. В 1943-45 находился  в  заключении  в  фашистском  концлагере.
После восстановления в Литве Сов. власти написал  историч.  драмы  "Доля
предрассветная"  (1946),  "Казимерас  Сапега"  (1947)  и  др.,  в  к-рых
поэтизируется героизм и духовная красота народа. С. написал также  драму
"Приморский курорт" (1947) о зверствах фашистов. И. Лан.
   СТАДНЫК, Иосиф  Дмитриевич  18.III..1876-8.XII.  1954)  -  украинский
актёр, режиссёр и переводчик. Актёрскую деятельность  начал  в  1894  во
львовском укр. театре об-ва "Руська бесща"; там же  начал  в  1898  реж.
работу. В 1906-13 возглавлял этот т-р. В 1914-18 работал в Киевском т-ре
Н. Садовского.  В  1918-39-  руководил  разл.укр.  проф.  труппами  Зап.
Украины. После воссоединения укр. земель (1939-41)  руководил  Львовским
драм.  т-ром  им.  Леси  Украинки.  С.  ставил  укр.  и  рус.   классич.
драматургию и муз. спектакли. Среди ролей С.- Иван ("Дай сердцу волю..."
Кропивницкого), Хлестаков, Тартюф, Уриэль Ако-ста и др. Выступал также в
опереттах. Переводил зап.-европ. драматургию на украинский язык. Р. П.
   СТАМАТОВ, Георги Пор-фириев (25.V.1869-9.XI. 1942) - болг. писатель и
драматург. Лит. деятельность  начал  в  1890.  В  драме-фарсе  в  стихах
"Лигурий-цы" (соч. 1910) едко высмеял правящую верхушку Болгарии.  Автор
драматич. сценки в двух явлениях "Идиллия" (соч. 1922). В 1959 Нар.  т-р
молодёжи в Софии пост. инсц. А. Георгиева рассказа С. "Маленький Содом".
   Соч.: Лигурпйци, С., 1910; Идилия, "Родна мисъл", 1922.
   Лит.: Страши миров А., "Лигурийци", "На-блюдател", 1911, кн. 3; М е ш
е к о в И., Г. П. Стаматов - изоблпчител-реалист, С., 1936 (на обложке);
Драма-лиева М., Г. П. Стаматов, "Септември", С., 1959, № 6, с.  170-173.
А. Ив.
   СТАМАТОВ, Георгий Александров (р. 1.1.1893) - болг. актёр,  режиссёр,
педагог. Нар. арт. НРБ (1953)." В  1912-14  учился  в  Софийском  ун-те.
Выступал в любительских труппах. В 1914 ушёл из ун-та и поступил в  Нар.
т-р  (София).  Был  директором  Русенского,  Вар-ненского,  Пловдивского
т-ров, председателем  Союза  артистов  Болгарии.  С.  обладает  красивым
голосом, выразит, внешностью, артистизмом.  Известен  также  как  мастер
грима.
   Роли: Иванко ("Иванко" Друмева), Найден ("Мастера" Р. Стоянова), царь
Иван Александр  ("Над  пропастью"  Вазо-ва),  Ралп  ("Боряна"  Йовкова),
Несчастливцев, Городничий, Сатин; Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.
Толстого),  Вершинин  ("Бронепоезд   14-69"),   Тартюф,   Отелло;   Вурм
("Коварство и любовь"), Глембай ("Господа Глембаевы" Крлежи) и др.
   Пост.: "Письмо" Моэма (1931, Нар. т-р, София),  "Святая  Иоанна"  Шоу
(1934, там же; С.-автор перевода), "Боян" (1956, там же),  "Коварство  и
любовь" (1953, Русенский нар. т-р),  "Оптимистическая  трагедия"  (1957,
там же) и др.
   Лит.: Иванов  В.,  Георгий  Стаматов,  в  кн.:  Столетие  болгарского
театра. С., 1956, с. 141. А. Ив.
   СТАНИСЛАВОВА, Александра Ефимовна  [р.З  (16).  XI.  1900]-укр.  сов.
артистка  оперы  (драматич.  сопрано).  Нар.  арт.  УССР   (1948).   Чл.
Коммунистич. партии с 1948. В 1920-26 - хористка, в 1926-28  -  солистка
Харбинского оперного т-ра. С 1928- солистка Моск. радио.  В  1930-38  (с
перерывами) -солистка Саратовского т-ра оперы и балета, в 1938-58 - Т-ра
оперы и  балета  им.  Шевченко.  Выступала  на  фронте.  Партии:  Оксана
("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка"  Лысенко),  Варвара
("Богдан Хмельницкий" Данькевича),  Лиза,  Татьяна,  Тамара,  Ярославна;
Лео-нора  ("Трубадур"),  Аида,  ТосСТГмСЛАВСКИЯнаст.  фам.-   Алексеев),
Константин Сергеевич [5(17).I.  1863,  Москва,-7.VIII.1938,  там  же]  -
русский  сов.  актёр,  режиссёр,  театральный  педагог,   основатель   п
руководитель Московского Художественного театра. Нар. арт. СССР  (1936).
Великий деятель, мыслитель и теоретик  театра.  Опираясь  на  богатейшую
творч. практику  и  высказывания  своих  выдающихся  предшественников  и
современников, С. заложил прочный фундамент совр. науки о  т-ре,  создал
школу, направление в сценич. иск-ве, к-рое нашло теоретич.  выражение  в
т. н. системе Станиславского (см. Станиславского система).
   Родители С.-Сергей  Владимирович  и  Елизавета  Васильевна  Алексеевы
принадлежали к тем прогрессивным торгово-промышленным кругам Москвы,  из
к-рых вышли близкие семье Алексеевых создатель картинной галереи  П.  М.
Третьяков, организатор театр. музея А. А. Бахрушин,  основатель  частной
оперы, покровитель рус. художников, известный меценат  С.  И.  Мамонтов,
книгоиздатель  М.  В.  Сабаш-ников  и  др.  В  семье  Алексеевых  царила
атмосфера влюблённости в театр. 5 сент.  1877  С.  впервые  выступил  на
домашней любительской сцене. Постепенно вокруг него  образовался  кружок
театр. любителей, получивший  назв.  "Алексеевского  кружка".  Репертуар
кружка состоял гл. обр. из переводных водевилей  и  оперетт.  С.  сыграл
десятки комедийных ролей с пением и танцами. Тщательно отделывая  каждую
роль, добиваясь общей слаженности спектакля,  он  скоро  достиг  в  этом
жанре совершенства. В 80-х  гг.  Алексеевский  кружок  пост.  популярные
оперетты; "Жавотта" Жонаса, "Кама pro" Лекока, "Нитуш"  и  "Лили"  Эрве,
"Маскотта" Одрана, "Микадо" Салливена и др.  В  эти  же  годы  С.  начал
выступать в любительских спектаклях - в т-ре "Парадиз", Нем.  клубе,  на
подмосковных сценах и др. (роли: Подколёсин - "Женитьба";  Несчастливцев
и др.). В 1885 он взял себе псевдоним "Станиславский".
   На первом этапе своей артистич. деятельности С. часто  подражал  игре
мн. прославленных актёров. Но вскоре он пришёл к выводу, что копирование
чужих образцов, пусть даже самых  превосходных,  приводит  к  штампам  и
ремеслу и что  только  следование  жизни,  природе  выводит  артиста  на
широкую дорогу настоящего большого иск-ва. Относясь к себе с беспощадной
самокритичностью,  С.  отмечал  в  своём  исполнении  малейшую   фальшь,
отклонение от жизненной правды в сторону  внешней  показной  красивости,
самолюбования и ненавистной ему театр.  рутины.  Он  считал,  что  актёр
должен быть "толкователем высоких человеческих чувств", "руководителем и
воспитателем  публики".   Неудовлетворённый   условиями   творчества   в
случайных любительских спектаклях,  С.  совместно  с  режиссёром  А.  Ф.
Федотовым,  известным  певцом  и  педагогом  Ф.  П.  Комисса   ржевским,
художником Ф. Л.  Сологубом  основывает  в  1888  Общество  искусства  и
литературы   и   создаёт   при   нём   постоянную   драм.   труппу    из
актёров-любителей. В спектаклях об-ва С. сыграл ряд крупных ролей  разл.
амплуа, приобретая самостоятельность и зрелость мастера.
   Роли: Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1888), Дон Карлос  и  Дон  Гуан
("Каменный гость" Пушкина,  1889),  Сотанвиль  ("Жорж  Данден"  Мольера,
1888), Ананий Яковлев, Имшин ("Горькая судьбина", 1888, и "Самоуправцы",
1889, Писемского), Фердинанд (1889),  Паратов  ("Бесприданница",  1890),
Ростанев ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1891), Звездинцев ("Плоды
просвещения", 1891), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1895), Отелло  (1896)
и др.
   Одарённый от природы большим талантом, яркостью  воображения,  редким
сценич.  обаянием   и   хорошими   внешними   данными   (высокий   рост,
выразительное лицо, пластичность, музыкальность и т. п.), С. непрестанно
развивал своё дарование, совершенствовал мастерство, воспитывая себя как
художника  и  человека.  В  спектаклях  Об-ва   С.   приобрёл   огромную
популярность. О С. писали как о  выдающемся  актёре  того  времени.  Его
приглашали в качестве партнёра для своих гастрольных выступлений  П.  А.
Стрепетова, М. Н. Ермолова, Г. Н.  Федотова.  Спектакли  с  участием  С.
посещались знаменитыми иностр. гастролёрами: Э. Росси  Л.  Барнаем,  чьи
одобрительные отзывы укрепляли " ру С. в своё призвание. К этому времени
относятся и выдающиеся работы С. в области режиссуры.  Большим  событием
театр. жизни Москвы стала первая крупная самостоят, режиссёрская  работа
С. - пост. комедии "Плоды просвещения" (1891). В отличие от реакц. бурж.
критики,  пытавшейся  свести  значение  сатирич.  комедии   Толстого   к
курьёзному фарсу, наивной карикатуре на высшее аристо-кратич. об-во,  С.
трактовал её как пьесу "мужицкую",  написанную  в  защиту  прав  народа.
Спектакль получил высокую  оценку  будущего  соратника  С.-  драматурга,
театр. критика и'педагога Вл. И. Неми-ровича-Данченко (в  роли  Бетси  в
этом спектакле выступила В. Ф.  Комиссаржевская,  начавшая  свой  творч.
путь под руководством С.). Затем С. ставит  спектакли:  "Уриэль  Акоста"
(1895), "Самоуправцы" (1895), "Отелло" (1896),  "Бесприданницу"  (1896),
проявив себя как яркий художник-новатор. Он стремится порвать со старыми
обветшалыми традициями, выйти за пределы привычных,  шаблонных  решений,
найти новые, более тонкие художеств.  средства  для  передачи  жизненной
правды  на  сцене.   С   особой   сплои   новаторство   С.   в   области
режиссёрско-постановочного иск-ва раскрылось в пьесах: "Польский  еврей"
Эрк-мана-Шатриана (1896), "Потонувший колокол" Гаупт-мана (1898)  и  др.
Работа в Об-ве иск-ва и лит-ры выдвинула С. в первые ряды мастеров  рус.
сцены и явилась как бы прелюдией к его  реформаторской  деятельности  на
сцене МХТ.
   В   1897   произошла   знаменательная   встреча   С.    с    В.    И.
Немировичем-Данченко. С. и Немирович-Дан-ченко решили создать нар. т-р -
"...приблизительно с теми  же  задачами  и  в  тех  планах,  как  мечтал
Островский" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, 1954,  с.  186,  см.
Московский Художественный академический театр СССР имени  М.  Горького).
Основу труппы нового т-ра составили наиболее талантливые любители  Об-ва
иск-ва и лит-ры и ученики  Немиро-вича-Данченко  по  Муз  .-драм.  уч-щу
Моск. филар-монич. об-ва. Начало деятельности т-ра  совпало  с  периодом
нарастания революц. движения в России. В речи, обращённой к труппе перед
открытием Моск. Художественного т-ра, С. говорил: "Не забывайте, что  мы
стремимся осветить темную жизнь  бедного  класса,  дать  им  счастливые,
эстетические минуты среди той тьмы, которая  окутала  их.  Мы  стремимся
создать  первый  разумный,  нравственный  общедоступный  театр.  и  этой
высокой цели мы посвящаем свою жизнь" (там же, т. 5, 1958, с.  175).  От
коллектива МХТ С. требовал служения народу, утверждения  передовых  идей
своего времени. Он считал актёра  прежде  всего  художником-гражданином,
обязанным своим творчеством воспитывать зрителя,  "раскрывать  глаза  на
идеалы, самим народом созданные" (см. там  же,  т.  6,  1959,  с.  252),
делать зрителя чище, лучше, умнее, полезнее для общества.
   Московский Художественный (Общедоступный) т-р (МХТ) открылся 14  (26)
окт. 1898 историч. трагедией "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого,
к-рая долго находилась под цензурным запретом (в ней был выведен'  образ
безвольного царя и, по существу, осуждалось самодержавие).  Режиссёры  -
С. и А. А. Санин, художник В.  А.  Симов  воссоздали  в  этом  спектакле
правдивую картину  жизни  Руси  16  в.,  добиваясь  историч.  бытовой  и
психологич.   достоверности   в   изображении   характеров.   С   особой
тщательностью и художеств. силой были разработаны в  спектакле  массовые
сцены. Историк--бытовой точностью отличались и др. спектакли, пост. С. в
этот период:
   "Смерть  Иоанна  Грозного"  (1899),  "Власть  тьмы"  (1902)   и   др.
"Достоинство моей тогдашней работы заключалось в том,- писал С.,- что  я
старался быть искренним и искал правды, а  ложь,  особенно  театральную,
ремесленную, изгонял"  (там  же,  т.  1,  с.  136).  Но  эта  правда,  -
признавался впоследствии С.,- была больше внешняя. "...Мы прикрывали  их
(актёров.- Ред.) незрелость новизной бытовых и исторических подробностей
на сцене" (там же, с. 211). Чрезмерность бытовой детализации толкала т-р
к натурализму. Подлинное рождение т-ра связано  с  пост.  на  его  сцене
чеховской "Чайки". С. не сразу оценил достоинства пьесы (её  форма  была
необычной). Но по мере работы над режиссёрским  планом  "Чайки"  С.  всё
больше  увлекался  жизненной  правдой  и  поэтичностью  пьесы,   глубоко
постигая сущность новаторской  драматургии  Чехова.  "Чайка",  пост.  С.
совм. с Немировичем-Данчен-ко  (1898),  имела  триумфальный  успех.  Она
знаменовала не только рождение нового т-ра, но и  нового  направления  в
мировом сценич. иск-ве. За "Чайкой" последовали и др. этапные  спектакли
МХТ: "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад"  (1904),  в
к-рых  наиболее  полно  раскрылись   революционно-новаторская   сущность
молодого т-ра,  его  общественные  и  творч.  устремления.  В  чеховских
спектаклях С. и Немирович-Данчен-ко нашли новую манеру исполнения, новые
приёмы  раскрытия  духовного  мира  совр.  человека.  Успех   постановок
определялся не игрой отдельных исполнителей, а ансамблем всех участников
спектакля, объединённых единым творч. методом и общностью понимания идеи
пьесы. С.  добивался  такого  единства  всех  элементов  спектакля,  при
котором игра актёров, декорация, свет, звуковое оформление создавали  бы
одно неразрывное целое, единый художественный образ.
   Через Чехова С. в 1900 сблизился с  Горьким,  к-рый  оказал  на  него
огромное  влияние.  С  именем  Горького  (по  определению  С.)   связана
общественно-политич. линия  в  репертуаре  МХТ.  В  пост.  С.  спектакле
"Мещане" (1902) впервые вышел на сцену новый социальный герой - рабочий,
призывавший бороться за свои права. Большой  успех  имел  спектакль  "На
дне"  (1902,  реж.  С.   и   Немирович-Данченко),   воспроизводивший   с
беспощадной правдивостью жизнь босяков, обнажавший пороки  существующего
строя, недовольство и протест против социальной несправедливости.
   Новаторскими  по  режиссуре   были   пост.   пьес   рус.   классиков,
осуществлённые С. совм. с Немировичем-Данченко,- "Горе от  ума"  (1906),
"Ревизор" (1908),  "Живой  труп"  (1911);  "Где  тонко,  там  и  рвётся"
Тургенева (1912), "Село Степанчиково" по Достоевскому  (1917),  а  также
спектакли "Месяц в деревне" Тургенева (1909), пост. С.  совм.  с  И.  М.
Москвиным, "Пир во время чумы" и "Моцарт и Сальери" Пушкина (пост. совм.
с А. Н. Бенуа, 1915), "Мнимый больной" (1913,  совм.  с  А.  Н.  Бенуа),
"Хозяйка гостиницы" (1914), "Синяя птица" Метерлинка (1908, совм.  с  Л.
А. Сулер-жицким и И. М.  Москвиным).  С.  создал  ряд  замечат.  сценич.
образов в пьесах рус. и  зап.-европ.  классиков,  став  властителей  дум
передовой рус. интеллигенции. Он первый раскрыл и утвердил новую природу
театр. героики. Образ доктора Штокмана ["Доктор Штокман" ("Враг народа")
Ибсена, 1900, пост.  С.  и  В.  В.  Лужского]  стал  не  только  большим
художеств., но и обществ .-политич. событием; он  был  пронизан  пафосом
борьбы с ложной моралью и эгоистич. интересами бурж. общества.  "Свобода
во  что  бы  то  ни  стало"-таков  был  внутр.  смысл   образа   Сатина,
воплощённого С.  с  подлинно  горьковским  романтич.  размахом.  Глубоко
раскрыл С. социальную сущность и  душевное  богатство  героев  Чехова  -
Астров ("Дядя Ваня"), Вершинин ("Три сестры"). Эти сценич. создания  С.,
проникнутые   лирич.   обаянием,   глубокой   человечностью,    говорили
современникам  о  выстраданном  мужестве,  о   духовной   стойкости,   о
нерастраченных силах рус. людей, о  мечте  увидеть  жизнь  "невообразимо
прекрасной". С тонкой, мягкой иронией играл  С.  роль  Гаева  ("Вишнёвый
сад").
   С особой силой актёрский талант С. проявился в характерных,  сатирич.
ролях. В образах Фамусова и  Крутицкого  (1910)  бытовая  и  психологич.
достоверность  сочетались  у  С,  с  большой  социальной  обобщённостью.
Сатирич. образы С., смелые, дерзкие, доходящие до гротеска, но нигде  не
переступающие границы естественного,-  Арган  ("Мнимый  больной"),  граф
Любин ("Провинциалка"). В ролях Аргана и кавалера  Рипафратты  ("Хозяйка
гостиницы") С. стремился  передать  нар.  начало  творчества  Мольера  и
Гольдони. В ролях Ракитина ("Месяц в деревне") и князя Абрезкова ("Живой
труп") С. достигал необычайной тонкости, изящества пси-хологич. рисунка,
предельной скупости внешнего выражения при большой  внутр.  насыщенности
образов.
   В  период  широкого  распространения  в  предрево-люц.   т-ре   разл.
декадентских течений С. поставил в условно-символич. плане "Драму жизни"
Гамсуна (1907) и "Жизнь человека"  Андреева  (1907),  но  эти  спектакли
убедили его  в  губительном  воздействии  на  иск-во  актёра  нарочитой,
искусственной стилизации. Потребность  определить  свои  творч.  позиции
побудила С. заняться в эти  годы  углублённым  изучением  основ  сценич.
иск-ва. В 1900-х  гг.  он  создаёт  своё  учение  о  творчестве  актёра,
известное под названием "системы  Станиславского".  В  противоположность
режиссёрам-декадентам,  пытавшимся  превратить  актёра   в   марионетку,
изгнать со сцены подлинную правду, С. видел свою задачу в  укреплении  и
дальнейшем развитии реалистич. основ рус. сценич. иск-ва, в раз' работке
новых приёмов  актёрской  техники,  способных  передать  всю  глубину  и
богатство внутр. жизни человека. Вместе со своим  последователем  Л.  А.
Сулер-жицким С. в 1912 организовал при МХТ 1-ю Студию, чтобы, работая  с
молодёжью,  проверить  и  утвердить  свою  систему.   Отсутствие   совр.
реалистич. репертуара в предреволюц. годы, влияние вкусов бурж.  зрителя
препятствовали осуществлению большой художеств. программы С.,  сковывали
его творч. силы.
   Победа  Октябрьской  революции  определила   новый   расцвет   театр.
деятельности С. как режиссёра, педагога и теоретика сценич. иск-ва.  Она
уничтожила зависимость т-ра от бурж.  публики  и  сделала  его  подлинно
общедоступным, народным. Встречу с новым зрителем  С.  считал  одним  из
решающих факторов развития т-ра.  Совместно  с  Немировичем-Данченко  С.
произвёл строгую переоценку репертуара т-ра, оставляя в нём лишь  лучшие
спектакли,  способные  ответить  на  духовные  запросы  нового  революц.
зрителя. Обратившись в 1920 к пост. мистерии Байрона "Каин",  С.  сделал
попытку создать спектакль, близкий по своим идеям революц. духу времени.
Однако более близким новому зрителю оказался  "Ревизор",  возобновлённый
С. в 1921  (с  М.  А.  Чеховым  в  роли  Хлестакова).  Огромным  успехом
пользовался также спектакль "Двенадцатая ночь" Шекспира, пост. к-рого С.
руководил в 1-й Студии МХТ (1917).
   В  1918  С.  возглавил  оперную  студию   Большого   т-ра,   выросшую
впоследствии в самостоятельный Оперный  театр  его  имени  (см.  Оперный
театр имени К. С. Станиславского). Работая в студии, С.  обогащал  драм.
иск-во  достижениями  муз.  т-ра  в  области  звука,  интонации,  ритма,
пластики. Он окружил себя  артистич.  молодёжью,  к-рой  передавал  свои
знания и опыт, широко экспериментируя  и  проверяя  на  практике  каждое
положение своей системы. Одновременно с  работой  в  оперной  студии  С.
проводил  занятия  с  воспитанниками  всех  студий   МХТ,   студии   им.
Грибоедова, студии "Габима" и др.
   В 1922-24 С. возглавил гастроли МХАТа по Европе  и  США,  исполняя  в
этой поездке обязанности директора, режиссёра и ведущего актёра  труппы.
Спектакли т-ра за рубежом ещё  более  упрочили  славу  и  авторитет  С.,
вызвали во всём мире огромный интерес  к  его  системе.  Во  время  этих
гастролей С. написал свою автобиографич. книгу "Моя жизнь в  искусстве",
одно из лучших произведений мировой мемуарной лит-ры. По возвращении  на
родину  С.  продолжил  начатую  в  его  отсутствие  Немировичем-Данченко
реорганизацию МХАТа - слияние труппы "стариков" со студийной молодёжью.
   Спектакли, созданные С. в сов. время в МХАТе,  отличались  не  только
глубиной и оригинальностью режиссёрского замысла, совершенством  сценич.
воплощения, но и социальной заострённостью. В спектакле "Горячее сердце"
(1926) С. глубоко вскрыл нар. истоки  творчества  Островского,  присущий
драматургу  дух  критич.  реализма.  Прошлое  крепостнич.  России   было
показано С. с ещё невиданной для МХАТа  сатирич.  яркостью  и  остротой.
Пафос спектакля - обличение "хлыновщины"  и  "градобоевщины"-с  огромной
силой проявился в образах, созданных И. М. Москвиным, М. М.  Тархановым,
В. Ф. Грибуниным, Ф. В. Шевченко и др. В этом спектакле С.  обратился  к
реалистич.,  внутренне  оправданному  гротеску,  в  противовес  ложному,
формалистич. пониманию гротеска, распространённому в сов. т-ре 20-х  гг.
В спектакле "Безумный день,  или  Женитьба  Фигаро"  (1927)  С.  выразил
революц. дух комедии Бомарше, заострив  конфликт  между  представителями
отживающего феодального строя и народом. В пост. этих  двух  комедий  С.
раскрывал прошлое  с  позиций  современности.  В  сезон  1926-27  И.  Я.
Судаковым под  рук.  С.  были  пост.  два  спектакля,  отразившие  пафос
гражданской войны и утверждавшие победу нового  общественного  строя.  В
первом из них "Дни Турбиных" Булгакова (1926) раскрывалась тема крушения
старого  мира.  В  пьесе  "Бронепоезд  14-69"  Вс.  Иванова  (1927)  гл.
действующим лицом был народ, борющийся за победу социалистич. революции.
Этот спектакль МХТ, ставший важной вехой в  развитии  всего  сов.  т-ра,
отличался целеустремлённостью режиссёрского решения,  ясностью  идейного
замысла и монументальностью сценич. форм.
   Под руководством С. были созданы также  спектакли:  "Продавцы  славы"
Паньоля и  Нивуа  (1926),  "Унти-ловск"  Леонова  (1928),  "Растратчика"
Катаева (1928);
   "Мёртвые  души"-  блестящее  сценич.  воплощение  гоголевской  сатиры
(1932); "Таланты и поклонники" Островского (1933) и др. Одновременно  он
проводил большую работу с молодыми певцами, создав  новый  Оперный  т-р.
Ещё в 1922 им была пост. в Студии Большого т-ра опера "Евгений  Онегин".
Этот студийный спектакль был воспринят муз. и театр. общественностью как
художеств. событие, означающее реформу оперного т-ра. Опера  Чайковского
приобрела новое звучание; опираясь на созданную  им  систему  актёрского
творчества, С.  добивался  от  актёров-певцов  эмоционально-насыщенного,
осмысленного  пения,  органически  сливающегося  со  сценич.  действием.
Оперная студия-театр им.  Станиславского  открылась  в  1926  спектаклем
"Царская невеста". Острая борьба страстей, приводящая героев  к  гибели,
была раскрыта  в  спектаклях  средствами  не  только  вокального,  но  и
актёрского  иск-ва,  преодолевшего  условности  оперной   "игры".   Муз.
культура Большого т-ра (дирижёр В. И. Сук) сочеталась  здесь  с  высокой
режиссёрской и сценич. культурой МХАТа. В последующие годы С.,  развивая
лучшие демократич. традиции рус. оперной  школы,  пост.  оперы  "Майская
ночь" (1928) и "Золотой петушок"  (1932)  Римского-Корсакова,  руководил
пост. муз. драмы Мусоргского "Борис Годунов" (1929)  и  др.  С.  обновил
также традиции постановок зарубежной оперной классики, создав  спектакли
"Богема" Пуч-чини (1927), "Севильский цирюльник" (1933), "Кармен" (1935)
и др.
   29 окт. 1928 во время исполнения роли  Вершинина  ("Три  сестры")  на
юбилейном спектакле (30-летие МХАТа) у С. произошёл сердечный приступ. С
тех пор он был вынужден прекратить свою актёрскую деятельность,  обратив
всё  внимание  на  режиссёр-ско-педагогич.  работу,  воспитание  молодых
актёров и режиссёров. Но С. никогда не прекращал  поисков  новых,  более
совершенных путей сценич. творчества. К нач. 30-х гг. он стоял на пороге
новых открытий в области метода создания спектакля и роли. Для  проверки
своего открытия, получившего  назв.  "метода  физических  действий",  С.
снова приступил к студийной,  экспериментальной  работе.  "Искусство,  -
говорил  он,  -  не  может  стоять  на  месте.  Оно   должно   постоянно
развиваться, тянуться куда-то вперёд, либо  начнётся  его  одряхление  и
медленная смерть".
   В 1935 С.  создал  Оперно-драматич.  студию.  Одновременно  он  начал
экспериментальную работу над спектаклем "Тартюф" с группой актёров МХАТа
во главе с О. Л. Книппер-Чеховой, М. Н. Кедровым и В. О.  Топорковым.  В
1937 С. закончил 1-ю часть книги "Работа актёра над собой"  и  приступил
ко  2-й  части  этого  труда.  Выступал  со  статьями,  поев.  важнейшим
проблемам сов. т-ра.
   Деятельность С., его идеи способствовали возникновению  самых  разных
театральных течений,  оказали  огромное  влияние  на  развитие  мирового
сценич. иск-ва 20 в.
   С. внёс огромный вклад в нац. и общечеловеч. культуру,  обогатил  мир
новыми художеств. ценностями, расширил границы  человеческого  познания.
По признанию  крупнейших  мастеров  зарубежной  сцены,  весь  совр.  т-р
использует наследие великого рус. режиссёра.
   С о ч.: Собр. соч. в 8 тт.,  т.  1-8,  М.,  1954-1961;  Моя  жизнь  в
искусстве, М., 1926, Собр. соч., т.  1,  М.,  1954;  Работа  актера  над
собой, ч. 1-2, М., 1938, Собр. соч., т. 2,  3,-М.,  1954-  1955;  Работа
актера над ролью, М., 1957, Собр. соч.,т. 4,  М.,  1957;  Статьи.  Речи.
Заметки. Дневники. Воспоминания [1877- 1938], Собр. соч., т. 5,  6,  М.,
1958-1959; Письма [1886- 1938], там же, т. 7, 8,  М.,  1960-61;  Статьи.
Речи.  Беседы.  Письма,  М.,  1953;  "Чайка"  в  постановке  Московского
Художественного театра. Режиссерская  партитура  К.  С.  Станиславского,
Л.-М., 1938;  Режиссерский  экземпляр  "На  дне"  М.  Горького,  в  кн.:
Ежегодник Московского Художественного театра. 1945 р.-у.  1,  М.,  1948;
Режиссерский   план   "Отел-ло",   М.-Л.,   1945;   Материалы.   Письма.
Исследования, М.,
   1955 (Театральное наследие, т. 1);  Беседы  К.  С.  Станиславского  в
Студии Большого театра в 1918-1922 гг., записаны... К. Е.  Антаровой,  1
изд., 1939, 2 изд., М., 1947, 3 изд., М., 1952.
   Лит.: Эфрос Н.Е.,К.С. Станиславский (Опыт характеристики), П.,  1918;
В ольк енштейн  В.,  Станиславский,  Л.,  1927;  Волков  Н.  Д.,  К.  С.
Станиславский. 1863-1938, в кн.: Ежегодник  Московского  Художественного
театра. 1943 г., М., 1945; О Станиславском. Сб. воспоминаний, 1863-1938.
Сост. и ред. Л. Я. Гуревич и Н. Д. Волков, М., 1948; Гуревич Л.,  Девять
ролей К. С. Станиславского, "Театр", 1938, Л'о 9; Н о в и ц к  и  и  П.,
Станиславский и Не-мирович-Данченко, там же, 1939, "Мо 8;  Румянцев  П.,
Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; его  же.  Работа
Станиславского над "Борисом Годуновым", в кн.: Театральный альманах. Сб.
статей и мат-лов, кн. 1 (3), М., 1946; К  р  и  с  т  и  Г.  В.,  Работа
Станиславского в оперном театре, М., 1952; Прокофьев  В.,  На  последних
репетициях К. С. Станиславского, "Театр", 1948,  №  1;  его  же,  К.  С.
Станиславский о творческом процессе актера, там же, 1948, № 3; е г  о  ж
е, К. С. Станиславский об искусстве актера,  там  же,  1948,  №10;Марков
П.,Чушкин Н., Московский Художественный театр. М.-Л., 1950;
   Наследие Станиславского и практика советского театра. Сб. статей, М.,
1953; Станиславский. Писатели,  артисты,  режиссеры  о  великом  деятеле
русского театра, М., 1963; К р ы-ж и ц к  и  и  Г.,  Великий  реформатор
сцены, М., 1962; М а р-ков П., О Станиславском, "Театр", 1962, № 1.
   Влад. 77., Г р. К. СТАНИСЛАВСКОГО СИСТЕМА -  условное  наи  менование
сценич.  теории,  метода  и  артистич.  техники,  разработанных  великим
деятелем рус. и сов. т-ра К. С. Станиславским. Задуманная  как  практич.
руководство для актёра и режиссёра С. с. приобрела значение  эстетич.  и
проф. основы иск-ва сценич. реализма.  На  неё  опирается  совр.  театр.
педагогика и творч. практика т-ра. С. с. возникла как обобщение творч. и
педагогич. опыта самого Станиславского и его театр.  предшественников  и
современников, выдающихся представителей мирового  сценич.  иск-ва.  Она
отличается от большинства ранее существовавших театр.  систем  тем,  что
строится не на изучении конечных результатов творчества, а на  выяснении
причин, порождающих тот или  иной  результат.  В  ней  впервые  решается
проблема сознательного  овладения  подсознательными  творч.  процессами,
исследуется путь органич. перевоплощения актёра в образ. С. с.  является
теоретич. выражением того реалистич. направления в сценич. иск-ве, к-рое
Станиславский назвал  "искусством  переживания".  Рождение  С.  с.  было
подготовлено всем ходом развития передовой рус. эстетич.  мысли  19  в.,
для к-рой характерно материалистич.  понимание  иск-ва,  борьба  за  его
активную  преобразующую  роль  в  жизни  общества.   Создавая   систему,
Станиславский  опирался  на  лучшие  традиции  рус.  иск-ва  -  традиции
Пушкина, Гоголя, Щепкина, Островского, Л. Толстого.  Особое  влияние  на
формирование эстетич. взглядов Станиславского оказала драматургия Чехова
и Горького. Развитие С. с. неотделимо от деятельности  Моск.  Художеств.
т-ра и его студий, где  она  прошла  длительный  путь  экспериментальной
разработки и проверки практикой,  прежде  чем  стать  достоянием  театр.
иск-ва. Возникнув в  начале  века,  в  период  нарастания  пролетарского
революц.-освободит,  движения  в  России,  С.  с.  отразила  потребность
передовой части общества в сценич. иск-ве большого идейного  содержания,
глубокой жизненной правды, в иск-ве, близком и понятном  народу.  В  ней
наиболее  последовательно  воплотились  нац.  черты  рус.  иск-ва,   его
реалистич. и демократич. устремления. Помимо своей позитивной программы,
С. с. содержит также  острую  критику  и  отрицание  всего,  что  мешает
поступательному  движению  сценич.  иск-ва,  уводит  его  в  сторону  от
предназначенной ему миссии  служения  народу.  В  своём  учении  о  т-ре
Станиславский объявляет непримиримую борьбу сценич. дилетантизму, с  его
пренебрежением  к  художеств.  технике,  мастерству   и   неоправданными
расчётами на спасительное "вдохновение". Он отмежёвывается и  от  театр.
ремесла, к-рое пользуется готовыми трафаретами, штампами  для  условного
изображения образов и страстей. Несколько иначе Станиславский  относился
к искусству представления, к-рое,  в  отличие  от  ремесла,  требует  от
актёра   подлинности   переживания,   но   лишь   в    подготовительный,
репетиционный период работы над ролью; на сцене же  актёр  демонстрирует
зрителю  готовый  результат  творчества,  раз  и  навсегда  отработанный
внешний рисунок роли, без затраты душевных сил. Для  т-ра  представления
характерно стремление  к  подчёркнутой  сценич.  условности,  к  внешней
броскости  и  эффектности  театр.   зрелища.   Поэтому   приёмы   иск-ва
представления  были  использованы   в   эстетском   формалистич.   т-ре,
противопоставившем  принципам  реализма   самодовлеющую   театральность.
Станиславскому были  чужды  художеств.  метод  и  сама  эстетика  иск-ва
представления, к-рое, по его мнению, стремится не к правдивому отражению
реальной жизни, а к созданию  особой  театр.  жизни,  прекрасной  "своей
отвлечённостью".   В   иск-ве   переживания   С.   видел   глубокое    и
последовательное воплощение принципов сценич.  реализма,  возможность  в
наибольшей  степени  воздействовать  на  сознание  и  чувства   зрителя,
выполнить   задачу   высокого   обществ,   служения.   Именно    поэтому
Станиславский уделил в своём учении такое  большое  внимание  воспитанию
художника-гражданина, артиста - общественного деятеля, "человека  идеи".
Иск-во переживания предъявляет особые требования и к художеств.  технике
актёра, к-рый должен не изображать образ, а "стать  образом",  жить  его
жизнью  как  своей.  Игра  актёра  этого  направления  сводится   не   к
демонстрации результатов творчества, а к созданию  на  каждом  спектакле
заново живого органич. процесса, по  заранее  продуманной  логике  жизни
образа. Такое иск-во требует активного участия всех элементов духовной и
физической  природы  человека-артиста  в  момент  творчества  на  сцене,
требует  не  имитации,  а   подлинности   переживаний,   аналогичных   с
переживаниями действующего лица. Станиславский считал, что  мысль,  идея
только тогда будут восприняты зрителем, заставят его понять  и  пережить
всё совершающееся на  сцене,  когда  они  будут  основываться  на  живом
человеческом  чувстве  актёра.  Только  такое  иск-во   может   передать
тончайшие оттенки, всю глубину внутр. жизни персонажа и оставить в  душе
зрителя глубокий след. Без этого условия роль иск-ва падает,  по  мнению
Станиславского,  до  простой  зрелищности.   Станиславский   учит,   что
актёрское иск-во должно опираться на точное соблюдение законов  органич.
природы человека-артиста. Именно это он подчёркивал, когда говорил,  что
никакой  системы  Станиславского  не  существует,  а  есть  только  одна
непреложная система самой природы. Процесс художеств.  творчества  -одно
из проявлений этой природы и подчинён  её  законам.  Утверждая  единство
законов природы  и  творчества,  Станиславский  говорил,  что  "Рождение
ребенка, рост дерева, рождение образа - явления одного  порядка"  (Собр.
соч., т. 3, 1955,  с.  309).  Основу  теории  Станиславского  составляют
изученные им на практике объективные закономерности сценич.  творчества,
к-рые он открывал в самой  органич.  природе  человека-артиста.  Большая
научная  ценность  С.  с.   в   том,   что   это   труд   исследователя,
естествоиспытателя, а не изобретателя. Теория Станиславского  направлена
и против идеалистич. представления о творчестве, как о "наитии свыше", и
против ложного новаторства, к-рое, изобретая  свои  принципы  и  законы,
попирает законы природы, толкает актёров на представление и ремесло.
   Центр, проблемой  С.  с.  является  учение  о  сценическом  действии,
являющемся гл. выразительным средством  актёра  и  осн.  материалом  его
иск-ва. Учение Станиславского предполагает  не  внешнее  воспроизведение
действия, а подлинное, продуктивное и целесообразное действование актёра
в обстоятельствах жизни роли. Такое действие представляет собой органич.
процесс, к-рый осуществляется при участии ума, воли,  чувства  актёра  и
всех его внутр. (психических)  и  внешних  (физич.)  данных,  называемых
Станиславским  элементами  творчества   (в   равной   мере   они   могут
рассматриваться и как элементы органич. действия). К их числу относятся:
внимание к объекту, органы восприятия (зрение, слух и  др.),  память  на
ощущения и создание образных видений, артистич. воображение, способность
к взаимодействию со сценич. объектами, логичность  и  последовательность
действий и чувств,  ч  у  в-ство  правды,  вера  и  наивность,  ощущение
перспективы действия и мысли, чувство ритма, сценич. обаяние, выдержка и
т.  п.,  а  также  мышечная  свобода,  пластичность,  владение  голосом,
произношение, чувство  фразы,  умение  действовать  словом,  ощущение  х
а-рактерности  и  пр.  Овладение  всеми  этими  элементами  приводит   к
подлинности совершаемого  на  сцене  действия,  к  созданию  нормального
творческого   самочувствия   в   предлагаемых    обстоятельствах.    Это
самочувствие, в  свою  очередь,  является  необходимым  условием  живого
органич.  творчества  актёра  на  сцене,  в  противоположность  ложному,
условному "актёрскому самочувствию", свойственному  актёру-ремесленнику.
Постоянное совершенствование  всех  перечисленных  элементов  творчества
составляет содержание работы актёра над собой, первого  раздела  С.  с.,
к-рый, в свою очередь,  делится  на  две  части:  "работа  над  собой  в
творческом процессе  переживания"  и  "работа  над  собой  в  творческом
процессе воплощения". Впоследствии  Станиславский  признавал  условность
такого деления, т. к. при осуществлении действия процессы переживания  и
воплощения сливаются в один неразъедини-мый органич. процесс. Работа над
собой предполагает повседневную тренировку актёра,  подобную  тренировке
танцовщиков у балетного станка или  исполнению  экзерсисов  и  вокализов
музыкантами и певцами. Станиславский утверждал, что иск-во актёра только
тогда преодолеет полудилетантскую стадию  развития,  когда  повседневная
работа над собой станет для актёра такой же привычной потребностью,  как
умывание у культурного человека. Отсюда возник термин  "туалет  актёра",
означающий регулярную систему тренировки творч. элементов,  направленную
на совершенствование артистич. техники,  художеств.  мастерства.  Второй
раздел С. с. посвящён процессу работы актёра над ролью. В  нём  решается
проблема перевоплощения актёра в образ. Станиславский исследует  пути  и
приёмы создания типич. сценич. образа, к-рый в то же время воспроизводит
и характер живого человека.
   Если   принципы   системы,   найденные   Станиславским,   уточнялись,
конкретизировались, но оставались неизменными в своей основе,  то  метод
его сценич. работы всё время развивался, совершенствовался,  подвергался
существенным изменениям. Изменения эти были обусловлены практич. опытом,
новыми достижениями совр. науки о человеке  и  теми  изменениями,  к-рые
происходили  в  самой  жизни.  В  первые  годы   работы   над   системой
Станиславский  испытал  на  себе  влияние  идеалистической   психологии,
рассматривающей психич. жизнь человека  в  отрыве  от  её  материальной,
физич. природы, психологию  в  отрыве  от  физиологии.  Попытка  создать
сценич. метод на основе одной лишь  психологии  не  привела  к  желаемым
результатам.  Станиславский  убедился,  что  область  тонких  неуловимых
человеческих переживаний  плохо  поддаётся  контролю  и  воздействию  со
стороны сознания: чувство нельзя зафиксировать  и  вызвать  сознательным
усилием  воли.   Переживание,   непроизвольно   возникшее   в   процессе
творчества, не может быть произвольно воспроизведено без  риска  насилия
над творч. природой. Поэтому путь творчества от переживания  к  действию
оказался ненадёжным, а само  переживание  слишком  зыбкой,  неустойчивой
почвой, чтобы опереться на него при  создании  сценич.  образа.  В  сов.
период, опираясь на матери-алистич. мировоззрение, на  учение  о  высшей
нервной деятельности И. М.  Сеченова  и  И.  П.  Павлова,  Станиславский
пришёл к признанию ведущего значения физич. природы действия в овладении
внутр. жизнью роли. "В области физических действий,- писал он,- мы более
"у  себя  дома",  чем  в  области  неуловимого  чувства.  Мы  там  лучше
ориентируемся, мы  там  находчивее,  увереннее,  чем  в  области  трудно
уловимых и фиксируемых внутренних элементов" (там  же,  с.  418).  Метод
работы, сложившийся  в  последние  годы  жизни  Станиславского,  получил
условное наименование "м е-тода физических действий". Станиславский наз.
также  свой  метод  методом  физических  и  словесных  действий,   желая
подчеркнуть этим выдающееся значение слова, как формы  действия.  Учение
Станиславского о словесном действии существенно отличается от всего, что
было создано в области  техники  сценич.  речи.  Помимо  вопросов  общей
речевой культуры и той речевой  техники,  к-рая  связана  с  постановкой
голоса, дикцией, произношением и логикой речи, Станиславский  разработал
также   специфически   актёрскую   технику    -    технику    словесного
взаимодействия.  Она  опирается,  в  частности,  на  создание   образных
представлений или видений внутреннего зрения, к-рые материализуют  мысль
актёра,  делают  её  образной,  действенной,   а   потому   и   наиболее
заразительной и доходчивой до партнёра. Умение воспринимать  партнёра  и
воздействовать на него,  заражая  его  своими  видениями,  и  составляет
основу техники словесного взаимодействия.
   Созданный  Станиславским  метод  физических  и   словесных   действий
устанавливает принципы и последовательность работы актёра над  ролью.  У
каждого режиссёра есть свои индивидуальные подходы к работе с актёром  и
своя программа проведения этой работы,- говорил Станиславский.- "На этот
предмет нельзя утвердить однажды и  навсегда  установленных  правил.  Но
основные этапы и психофизиологические  приемы  этой  работы,  взятые  из
самой нашей природы, должны быть в точности соблюдены" (там  же,  т.  4,
1957,  с.  190).  Только   при   этом   условии   актёр   сможет   стать
самостоятельным творцом образа,  создаваемого  в  соответствии  с  общим
замыслом постановки, а не простым исполнителем режиссёрских указаний или
докладчиком авторского текста. Он должен стремиться  "к  возможно  более
точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга", в то же время
творчество  драматурга  обретает  новую  жизнь  в   творчестве   актёра,
вкладывающего в каждую исполняемую им роль частицу  самого  себя.  Живой
сценич. образ  рождается  лишь  от  органич.  слияния  актёра  с  ролью.
Станиславский уподоблял режиссёра свахе, к-рая  сводит  жениха-актёра  с
невестой-ролью. Происходит  знакомство,  увлечение,  потом  сближение  и
образование нового существа, называемого Станиславским артисто-ролью.  В
соответствии  с  этой  аналогией,  режиссёр  превращается  из  свахи   в
повивальную бабку, а  затем  в  няньку  и  гувернантку,  к-рая  выводит,
наконец, своего питомца на свет  рампы.  Станиславский  сравнивал  также
режиссёра с садовником, к-рый забрасывает в душу  актёра  творч.  зерно,
взятое  у  драматурга,  чтобы  вырастить  новый  плод  или  цветок.   Он
обрабатывает почву, т. е. подготавливает  душу  артиста  для  восприятия
роли,  выпалывает  сорняки-штампы,  делает  прививку,  обогащая  замысел
драматурга  чувствованиями,  помыслами  и  стремлениями  самого  актёра,
отсекает побочные ответвления, чтобы укрепить гл. стержень, или сквозное
действие роли, и т. п. Но нельзя  совершать  насилия  над  созидательным
творч. актом самой природы,- говорил Станиславский, напр.  тянуть  живой
росток  из  земли,  чтобы  ускорить  его  развитие,   или   искусственно
расправлять ещё не созревший бутон, пытаясь  превратить  его  в  цветок.
Режиссёра, идущего по пути органич. творчества,  Станиславский  называет
режиссёром корня, в отличие от режиссёра-деспота,  навязывающего  актёру
конечный творч. результат и требующего его незамедлительного выполнения.
На этом строится  учение  Станиславского  о  режиссуре,  как  об  иск-ве
создания спектакля на  основе  творчества  самих  актёров,  объединённых
общностью  идейного  замысла.  Чтобы  наиболее  полно   выявить   творч.
инициативу актёра, его природные склонности и данные, чтобы оградить его
от режиссёрского насилия, пред-взятостей и рассудочности,  толкающих  на
путь представления, Станиславский отверг мн. свои старые приёмы  работы.
Он протестовал против того, чтобы режиссёр  с  самого  начала  предлагал
актёрам готовое решение спектакля,  его  образов,  мизансцен  и  т.  п.,
возражал против длительного застольного  анализа  пьесы,  переключающего
работу актёра над ролью  в  чисто  умозрительную,  рассудочную  область.
Станиславский предлагал проводить беседы не  в  начале  работы,  а  лишь
после появления у актёра собственного ощущения  роли.  Для  этого  актёр
должен окружить себя обстоятельствами  жизни  пьесы,  пытаясь  действием
ответить на вопрос: что бы я стал делать сегодня, здесь, сейчас, если бы
находился в обстоятельствах действующего лица? Если действия  актёра  не
совпадут с действиями, предусмотренными ролью, то  следует  найти  такие
обстоятельства, к-рые бы позволили осуществить именно это, а  не  другое
действие. Этот момент Станиславский называет началом сближения актёра  с
ролью, изучением  себя  в  роли  и  роли  в  себе.  Такой  анализ  пьесы
действием, т. н. действенный анализ, создаёт, по мнению  Станиславского,
наиболее благоприятные условия  для  познания  творчества  драматурга  и
возникновения процесса перевоплощения актёра в образ. Чтобы  при  выборе
нужных действий не сбиться с верного пути,  актёр  должен  ясно  ощущать
течение сценич. событий и развитие конфликтов, определить для  себя  то,
что Аристотель называет "составом происшествий", в к-рых  ему  предстоит
осуществлять те или  иные  действия.  Постепенно  разрозненные  действия
выстраиваются в логич. цепь, образуя сквозное действие  или  непрерывную
линию роли.  Из  переплетения  разл.  линий  поведения  действующих  лиц
образуется то, что по аналогии с муз. творчеством Станиславский  называл
партитурой спектакля. При исполнении роли  партитура  действия  остается
неизменной,  между  тем,  как  само   действие   будет   видоизменяться,
приобретать ту или иную окраску, обусловленную  самочувствием  актёра  в
момент творчества, Следуя всегда по одному и тому же логич. пути в роли,
актёр, стоящий на позициях С. с., должен всегда стремиться к первичности
творч.  процесса,  вырабатывая  в  себе  импровизационное  самочувствие,
позволяющее ему играть не по-вчерашнему, а по-сегодняшнему.
   Разрабатывая свою творческую методику,  Станиславский  уделял  особое
внимание проблеме словесного действия актёра в роли и овладения  текстом
автора. Чтобы избежать  условной  декламации  текста,  I  доклада  роли,
сделать слово подлинным орудием  действия,  он  предлагал  переходить  к
словесному действию лишь тогда, когда укрепится логика физич.  действий,
предшествующих произнесению слов. Прежде  чем  заучивать  и  произносить
слова автора, надо  возбудить  потребность  в  их  произнесении,  понять
причины, их порождающие, и  усвоить  логику  мыслей  действующего  лица.
Только тогда чужие, заданные слова могут стать для исполнителя своими  и
будут произноситься  им  без  всякого  насилия.  Процесс  перевоплощения
актёра в образ и должен, по мнению Станиславского,  заключаться  в  том,
что актёр будет действовать на сцене, не отдавая себе отчёта в том,  где
кончается его  собственное  "я"  и  начинается  "он"  (персонаж).  Актёр
становится на  сцене  другим  человеком,  оставаясь  одновременно  самим
собой. Единство этих противоположностей и составляет диалектику рождения
художеств. образа. При этом идейная цель автора и  её  воплощение,  или,
иначе говоря, сверхзадача и  сквозное  действие  пьесы  синтезируются  с
целями  и  стремлениями  творящего  актёра  и  соучастника   творческого
процесса - зрителя, образуя сверхзадачу и  сквозное  действие  образа  и
всего  спектакля.  Соучастие  зрителя  в  момент  осуществления  сценич.
действия   Станиславский   считал   гл.   преимуществом    т-ра    перед
кинематографом и др. видами иск-ва.
   Учение о сверхзадаче и сквозном  действии  пронизывает  все  элементы
системы  и  составляет  основу  взглядов   Станиславского   на   сценич.
творчество. Весь процесс работы над пьесой и ролью направлен в  методике
Станиславского на постижение сверхзадачи и сквозного действия  спектакля
и каждого из действующих лиц.  Глубина  и  содержательность  сверхзадачи
определяют  собой  идейно-творческую  значимость  сценич.  произв.  Так,
напр., если считать сверхзадачей "Гамлета" месть за  смерть  отца  -  то
трагедия может превратиться в семейную драму; если это - желание познать
тайны бытия, то, как говорил  Станиславский,  -  "получится  мистическая
трагедия"; соответственно изменится  идейное  звучание  спектакля,  если
сверхзадачей "Гамлета" будет борьба со злом, стремление "очистить  землю
от скверны", "спасти человечество" (см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 336).
Идея в сценич. творчестве раскрывается .в действиях и поступках, к-рые в
своей совокупности составляют сквозное действие спектакля.
   Рассматривая сценич. жизнь  как  непрестанную  борьбу  противостоящих
друг другу идей,  интересов,  стремлений,  Станиславский  ввёл  также  в
театр.  лексику  понятие  контрсквозное  действие  (или  контрдействие).
Борьба сквозного и контрсквозного действий может осуществляться  либо  в
столкновениях разл. персонажей, либо в преодолении героями  пьесы  своих
внутр.  противоречий.  Однако   персонажи,   воплощающие   контрсквозное
действие, в конечном итоге способствуют  выявлению  сквозного  действия,
раскрывающего  сверхзадачу  спектакля.  Выявление  сверхзадачи  -  общая
творч. цель, объединяющая всех  создателей  спектакля  и  способствующая
образованию художеств. ансамбля.  "...Интересная  сверхзадача  и  хорошо
подведенное  к  ней  сквозное  действие...  В  этом  содержится  все,  -
утверждает Станиславский, - здесь и ансамбль, здесь и  хороший  актер  и
понимание  произведения...  Я  много  работаю,-говорил  он  в  беседе  с
мастерами МХАТа,-  и  считаю,  что  ничего  больше  нет;  сверхзадача  и
сквозное действи е- вот главное  в  искусстве"  (Статьи,  речи,  беседы,
письма. Сб., 1953, с. 656).
   Глубина и тонкость постижения роли находятся в прямой зависимости  от
внутр.  содержательности,  широты  кругозора  и  идейной  устремлённости
самого актёра: сверхзадача роли, найденная актёром и  воплощаемая  им  в
сценич. действии, всегда  будет  отражением  его  собственной  жизненной
сверхзадачи,  или  сверх-сверхзадачи,  как  называет  её  Станиславский.
Сверх-сверхзадача-это  и   жизненная   цель,   мировоззрение,   духовное
содержание актёра, его понимание  общественной  миссии  художника.  Если
актёр творит по объективным законам, а не просто играет  порученную  ему
роль, то в каждом созданном им образе будет  непременно  отражаться  его
личность художника, человека и  гражданина.  Т.  о.,  эстетич.  и  этич.
начала в С. с. представляют собой  одно  неразрывное  целое.  Учение  об
артистической этике составляет душу системы. Станиславский не  признавал
проф. воспитания актёра вне его этического воспитания. Высокая артистич.
этика являлась для него необходимым условием коллективного творчества  и
создания сценич. ансамбля. Общественно воспитательную  ценность  сценич.
созданий Станиславский  ставил  в  прямую  зависимость  от  этич.  норм,
определяющих жизнь театр. коллектива.
   С. с. охватывает широкий комплекс практич. и тео-ретич. проблем совр.
т-ра. Не все эти проблемы до конца решены Станиславским, не  все  они  в
равной мере получили отражение в его лит.  наследии.  Станиславский,  не
считавший свою систему завершённой, призывал учеников  и  последователей
продолжать и развивать начатую им работу по исследованию закономерностей
сценич. творчества, использованию их в практике театр. работы. Он указал
путь дальнейшего развития теории и практики сценич. творчества.
   С. с. помогает сов. т-ру утверждать  иск-во  социали-стич.  реализма,
воспитывать артистич.  смену,  совершенствовать  художеств.  мастерство.
Театр.  идеи  Станиславского,  его  эстетика   и   методология   сценич.
творчества получили огромное распространение во всём  мире.  С.  с.  для
прогрессивных сценич. деятелей является программой борьбы за реализм, за
глубокую правду  и  содержательную  простоту  в  иск-ве,  противостоящих
формализму  и  нарочитой   усложнённости   совр.   бурж.   т-ра.   Труды
Станиславского, переведённые на мн. языки, вызывают интерес не только  у
работников т-ра, но и других, смежных иск-в. Их  изучают  также  учёные,
естествоиспытатели, педагоги, обществ. деятели.
   Лит.: О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938. Сост. и  ред.  Л.
Я. Гуревич и Н. Д. Волков, М., 1948; Станиславский.  Писатели,  артисты,
режиссеры  о  великом  деятеле  русского  театра,  М.,   1963;   К.   С.
Станиславский.  Материалы,  письма,  исследования,  М.,  1955;  Наследие
Станиславского и практика  советского  театра.  Сб.  статей,  М.,  1953;
Мастерство актера в терминах и определениях К.  С.  Станиславского,  М.,
1961; Абалкин Н. Б., Система Станиславского и советский театр.  2  изд.,
М., 1954; Беседы  К.  С.  Станиславского  в  студий  Большого  театра  в
1918-1922гг., записаны... К. Е. Антаровой, 3 изд., М., 19 52;  Блок  В.,
Система Станиславского  и  проблемы  советской  драматургии,  М.,  1963;
Верен-г а р д Ю., Система Станиславского и современное учение  о  высшей
нервной  деятельности,  в  кн.:  Ежегодник  МХТ.  1953-1958,  М.,  1961;
Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского.  Беседы  и  записи
репетиций, М., 1950, 3 изд., М., 1952; его ж е, К.  С.  Станиславский  о
работе режиссера с актером, М., 19 58; Ершов П.,  Технология  актерского
искусства,  М.,  1959;  Калашников   Ю.,   Театральная   этика   К.   С.
Станиславского, М., 1960; К а р а-с ь е в  М.,  К.  С.  Станиславский  и
сценична  мова,  Ки'1'в,  1963;  Захава  Б.  Е.,  Мастерство  актера   и
режиссера, М., 19 64; Кедров М.,  Хранить  наследие  Станиславского  это
значит развивать его, в кн.: Ежегодник МХТ. 1951-1952, М., 1956; Кнебель
М., Слово о творчестве актера, М., 1954; её же,  О  действенном  анализе
пьесы и роли,М., 1961;
   Комиссаржевский Ф., Творчество актера и  теория  Станиславского,  П.,
[1916]; Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952; его
ж е, К. С. Станиславский на репетициях спектакля "Таланты и поклонники",
в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961; его ж е, О воспитании актера,
в  кн.:  Ежегодник  МХТ.  1947,  М.,  1949;  Крыжицкий  Г.,  О   системе
Станиславского, М., 1954; КуракинаК., Основы техники речи в трудах К. С.
Станиславского, М., 1959; Прокофьев Вл., В спорах о  Станиславском,  М.,
1962; е г о ж е,  Станиславский  и  проблема  современного  театрального
метода,  в  сб.:  Творческий  метод.  M.,  1960;  его  ж   е,   Проблема
сценического образа в системе Станиславского, "Театр", 1950, № 12, 1951,
JSTsl; Румянцев П., Работа Станиславского над  оперой  "Риголетто",  М.,
1955; е г о ж е, Система К. С. Станиславского в оперном театре,  в  кн.:
Ежегодник МХТ, 1947, M., 1949;
   Симонов П. В., Метод К. С. Станиславского и  физиология  эмоций,  М.,
1962;Т опорк ов В., Станиславский на репетиции. Воспоминания, М.,  1950;
е г о ж е, О технике актера, М., 1954; А з и с ь А., Художник  и  время,
М., 1962. См. также лит. при ст. Станиславский К. С.
   Гр. К., Влад. П.
   СТАНЙЦЫН (наст. фам.- Г ё з е), Виктор Яковлевич  [p.20.IV(2.V).1897]
- рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР  (1948).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. В 1918 поступил во 2-ю Студию МХТ;  будучи  воспитанником
Студии, принимал участие в спектаклях МХТ. С 1924-артист М ХАТ.  Во  2-й
Студии играл роли Никса ("Зелёное кольцо" Гиппиус),  Кудряша  ("Гроза"),
Разумовского  ("Елизавета  Петровна"  Смолина).  Первая  крупная   роль,
сыгранная С. во  МХАТе,  -  Шаховской  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого, 1925). Лучшие роли С.: фон Шратт  ("Дни  Турбиных"  Булгакова,
1926), Вася Шустрый  (1926)  и  Курослепов  (1931)  ("Горячее  сердце");
прапорщик Обаб ("Бронепоезд 14-69", 1927), Губернатор  ("Мёртвые  души",
1932), Мольер (о. п. Булгакова, 1936), Стива Облонский ("Анна Каренина",
1937),  Андрей  Прозоров  ("Три  сестры",  1940),  сэр   Питер   ("Школа
злословия" Шеридана, 1941),Лавр Миронович  ("Последняя  жертва",  1944),
Звездинцев ("Плоды просвещения", 1951;
   Гос. пр. СССР, 1952), Иностранный  писатель  ("Кремлёвские  куранты",
1956), доктор Плахи ("Дом, где мы родились" Когоута, 1962),  Фамусов.  У
С. мягкое, лирич. дарование, его игра отличается бытовой  и  психологич.
правдой,  окрашена  юмором,  обаянием.  Особенно  удаются  актёру   роли
безвольных, нерешительных, часто беспринципных и легкомысленно-беспечных
людей. С 1934 С. выступает и как режиссёр.
   Пост. спектакли: "Пикквикский клуб" по  Диккенсу  (1934),  "Последние
дни" Булгакова (1943, совм. с В. О. Топорковым), "Русские  люди"  (1943,
худ. рук. пост. Н. П. Хмелёв, реж. С. совм. с М. О. Кнебель), "Идеальный
муж" Уайльда (1946, совм. с Г. Г. Конским), "Победители" Чирскова (1947,
совм. с Конским, Гос.  пр.  СССР,  1947),  "Вторая  любовь"  Мальцева  и
Венкстерн (1950, совм. с С. К. Блинниковым; Гос. пр. СССР,1951),  "Мария
Стюарт"  (195  7),  "Вишнёвый  сад"  (1958),"Битва  в  пути"  по  роману
Николаевой (1959. совм. с В. К. Монюковым), "Чайка" (1960, совм. с И. М.
Раевским), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (1964, совм. с
О. Герасимовым). Гос. пр. СССР (1949). З.Вл.
   СТАНОК-1) В театре- конструктивная часть декорац. установки.  Состоит
из комбинации складных рам, накрываемых  сверху  щитом.  С.  служит  для
создания   на   сцене   разл.   возвышений,   площадок   и   т.   п.   В
конструктивистских  декорациях   С.   часто   бывает   обнажённым.   См.
Конструкция.
   2) В балете - приспособление для упражнений танцовщиков;  состоит  из
круглого,  обычно  деревянного,   бруса,   укреплённого   на   металлич.
кронштейнах или чугунных литых стойках  вдоль  стен  танцевального  зала
(учебного  или  репетиционного).  Междунар.   наименование   С.-   "бар"
(франц.barr,  англ.-  bar,  в  значении:  брус,  барьер,  поручень).  С.
появляется в балетном классе на  рубеже  18-19  вв.,  когда  в  практику
театр. танца входят позы с отведением  ноги  под  углом  90.  Выполнение
танц. упражнений "у станка" (франц. exersice a la barr, англ. - exersice
at  the  bar)  способствует  выработке  выворот-ности,  устойчивости   и
равновесия. С упражнений у С. обычно начинается урок  классич.  танца  и
характерного  танца.  В  практике  сов.  балета   распространено   также
наименование С."палка" и упражнения "у палки".
   СТАНУЛИС, Юозас Пятро (р. 3.IV.1897) - лптов. актёр. Засл. арт.  Лит.
ССР  (1957).Учился  в  Петроградском  театр.  уч-ще  (1917-18).  Сценич.
деятельность начал в 1918 в передвижном  т-ре  Ю.  Вайчкуса  (Петроград,
Вильнюс, Каунас). В 1918 принимал  участие  в  создании  первого  литов.
проф. драм. т-ра в  Вильнюсе,  в  1923  организовал  "Народный  т-р".  В
1924-31  работал  актёром  в  Каунасском  т-ре.  В  1931-42   возглавлял
Шяуляйский и Клайпедский  т-ры,  где  пост.  спектакли  "Воскресенье"  и
"Новые  люди"  Вайчунаса,  "Властелин"  Миколайтиса-Путинаса,  "Поросль"
Бинкиса, "Последние" и др. Выступал как актёр. В 1942-43 работал в  т-ре
"Вайдила" (Вильнюс). С 1944 - актёр Т-ра драмы Лит. ССР (в 1945-46- зам.
директора и директор).
   Роли: Оргон ("Тартюф"),  Грубек  ("Под  каштанами  Праги"  Симонова),
Ленгтон  ("Глубокие  корни"  Гоу  и  Д'Юссо),  Президент  ("Коварство  и
любовь"), Ярмала ("Земля-кормилица" по  Цвирке),  Вакулёнок  ("Калиновая
роща" Корнейчука), Шерейка ("Их  превосходительство"  Вайчунаса),  Кутяк
("Огненный мост" Ромашова),  Вайтекус  ("Экзамен"  Беляускаса),  Радвила
("Доля  предрассветная"  Сруоги),  Дударь  ("Дни  портных  в   Силмачах"
Блаумана), Восмиоратов ("Лес"), Пастор ("Потонувший колокол"  Гауптмана)
и др.
   Вёл педагогич. работу в консерватории. А л. Д.
   СТАНФОРД (Stanford), Чарлз (30.IX.1852-29. III.1924).-ирл. композитор
и  дирижёр.  Занимался  у  К.  Рейнеке  и  Ф.   Киля   в   Германии.   В
1883-1924профессор композиции Королевского муз. колледжа в  Лондоне.  С.
писал музыку в разл. жанрах. Первая опера "Тайный  пророк  Хорасана"  по
поэме Т. Мура "Лалла Рук"  (1881,  Ганновер)  обнаруживает  влияние  Дж.
Мейербера. Более самостоятельны оперы "Савонарола" (1884, Гамбург)  и  в
особенности  "Кентербе-рийские  паломники"  (1884,  т-р   "Друри-Лейн").
Наибольшей известностью пользовалась опера "Шемьюз 0'Брайен" (1896,  т-р
"Опера комик", Лондон). Др. оперы С.: "Много шума из ничего" по Шекспиру
(1901,   т-р   "Ковент-Гарден"),    "Критик"    по    Шеридану    (1916,
"Шефтсбери-театр", Лондон), "Попутчик" (1925, Ливерпуль).
   Лит.: Greene H. P., Ch. V. Stanford, L., [1935];
   Fuller-M aitland J. A., The music, of  Parrv  and  Stanford,  Cambr.,
1934. д y
   СТАНЬО (Stagno), Роберто (наст. фам.- А н д  р  п-o  л  и;  Andrioli;
1840-26.IV.1897) - итал. артист оперы  (тенор).  Пению  обучался  у  Дж.
Лампертп. Дебютировал в 1862 на сцене т-ра "Сан-Карлуш" в Лпсабоне.  Пел
в разл. городах Италии и за границей -  в  Нью-Йорке,  Париже.  Один  из
выдающихся итал. певцов 19 в.,  представитель  романтич.  направления  в
оперном исполнительстве.
   Партии:  Роберт,  Рауль  ("Роберт-Дьявол",   "Гугеноты"   Мейербера),
Поллион, Эльвино ("Норма", "Сомнамбула" Беллини),  Оттавио  ("Дон  Жуан"
Моцарта), Отелло (о.  п.  Россини  и  о.  п.  Верди),  Энцо  ("Джоконда"
Понкьелли), Фауст (о. п. Гуно), Радамес, Лоэнгрин и др.
   Лит.: S t a g n o-B e I I i  n  с  i  o  n  i  B.,  R.  Stagno  e  G.
Bellincioni, Firenze, 1943; M o n a 1 d i G.,  Cantanti  celebri,  Roma,
1925; Lauri-Volpi G., Voci parallele, MiL, 1955. Св. Г.
   СТАНЮТА, Стефания Михайловна (р. 30.IV.1905)- белорус. сов.  актриса.
Нар. арт. БССР (1957).  Сценич.  деятельность  начала  в  1919.  В  1920
вступила в только что открывшийся 1-й Белорус.  т-р  (ныне  Т-р  им.  Я.
Купалы). В 1921-26  училась  в  Белорус.  театр.  студии  в  Москве.  По
окончании студии вошла в труппу 2-го Белорусского т-ра (ныне Т-р им.  Я.
Коласа). С 1932 - актриса Т-ра им. Я. Купалы. В первой же крупной роли -
Глафира ("Волки и овцы", 1936)  -  С.  продемонстрировала  склонность  к
глубокому пси-хологич. раскрытию характера и сатирич. заострению образа.
Так, С. играла роли: Зелкиной ("Кто смеётся последним"  Крапивы,  1939),
пани Вашемирской  ("Соловей"  Бядули,  1956),  Живки  Попович  ("Госпожа
министерша" Нушича,  1956).  С  ярким  нар.  юмором  и  лиризмом  играла
комедийные  роли:  Паланея  ("Примаки"  Купалы,  1944),  Дуэнья   ("День
чудесных обманов"  Шеридана,  1948).  С.  исполняет  также  драматич.  и
характерные роли: Алёна ("Соловей" Бядули, 1937), Эрна Курциус ("Особняк
в переулке" бр. Тур,  1949),  Шаблова  ("Поздняя  любовь"  Островского),
Мария Николаевна ("Русские люди", 1963), Бабушка ("Я, бабушка,  Илико  и
Илларион" Думбадзе).
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 222- 230; Няфёд  Ул.,
Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959, с. 112, 240, 253. Люд. Ш.
   "СТАРАЯ ГОЛУБЯТНЯ" - франц. театр. См. "Въё коломбье".
   "СТАРИННЫЙ ТЕАТР" -  рус.  драм.  театр.  Работал  в  Петербурге  два
неполных сезона - 1907/08 и 1911/12. Организаторы- Н. Н. ЕвреиновиН.  В.
Дрпзен. Среди руководителей т-ра - Н. Н. Евреинов, К.  М.  Миклашевский,
Н. И. Бутковская. Осн. цель "С. т." - воссоздание  театр.  зрелищ  разл.
эпох. Каждый спектакль был реконструкцией сценич.  представления  в  тех
формах, в каких оно показывалось в своё время зрителям.  Для  спектаклей
"С. т." были характерны  стилизаторские  тенденции,  преим.  внимание  к
форме. Репертуар "С. т." в первый  сезон  состоял  из  произв.  ср.-век.
драматургии. За два вечера т-р показывал литургич. драму  "Три  волхва",
миракль "Действо о Теофиле", моралите "Нынешние братья" и "Игру о Робене
и Марион", два фарса - "Очень весёлый и смешной фарс о  чане"  и  "Очень
весёлый и смешной фарс о шапке-рогаче".
   Второй сезон т-р посвятил исп.классич.  драматургии  16-17  вв.  Были
пост.: "Фуэнтеовехуна" и пролог к комедии "Великий  князь  московский  и
гонимый император" Лопе де Вега, интермедия  Сервантеса  "Два  болтуна",
"Благочестивая  Марта"  Тирсо  де  Молины,   "Чистилище   св.   Патрика"
Кальдерона. В течение третьего несостоявшегося  сезона  т-р  предполагал
показать представления итал. комедии дель арте.
   В "С. т." работали режиссёры А. А. Санин, М. Н.  Бурнашев,  художники
Н. К. Рерих, М. В. Добужин-ский, Е. Е. Лансере, В. А. Щуко, А. Н. Бенуа.
Муз. руководство осуществляли А. К. Глазунов и Л. А. Саккетти. Музыку  к
спектаклям писал И. А. Сац.
   Деятельность "С. т." оказала нек-рое  влияние  на  творчество  В.  Э.
Мейерхольда и А. Я. Таирова. Лит.: С т а р к Э. А., Старинный театр. П.,
1922.
   АН. А.
   СТАРИЦЕАЯ, Мария  Михайловна  (1865-20.XII.  1930)  -  укр.  актриса,
режиссёр,  педагог.  Будучи  гимназисткой,  выступала   в   любительских
спектаклях Киевского драм. кружка. На проф. укр. сцену вступила в  1885,
в труппу своего отца М. П. Старицкого. После  окончания  Петерб.  театр.
уч-ща (сер. 90-х гг.) С. работала в рус. труппах в Петербурге и  Москве.
Лучшие роли: Анна Петровна, Лимериха, Мать, Ган-на ("Не  суждено!",  "За
двумя зайцами", "Маруся Богу-славка", "Богдан Хмельницкий"  Старицкого),
Василиса,  Кабаниха  ("Василиса   Мелентьева",   "Гроза"   Островского).
С.актриса большого темперамента, острой характерности, мастер  слова.  С
1898 занималась реж., педагогич. деятельностью, работала в драм. кружках
"народных  домов",  в  Литературно-артистич.  об-ве  (Киев).  В  1904-27
возглавляла драм. отделение Муз.-драм.  школы  Н.В.Лысенко  в  Киеве  (с
1918- ин-т). С.  способствовала  развитию  театрального  образования  на
Украине. Среди пост. С.- "Бурлак", "Наймичка" Карпенко-Карого,  "Гроза",
"Горе от ума", "Привидения";  С.  первая  пост.  историч.  драму  М.  П.
Старицкого "Оборона Буши", драм.  произведения  Леси  Украинки-"Иоганна,
жена Хуса", "Мо-хаммед и  Айша"  (силами  учеников  Муз.-драм.  школы  и
участников  драм.  кружков),  а  также  (в  соре-жиссёрстве  с   Г.   И.
Матковским) "Каменный властелин" (Театр Н. К. Садовского в Киеве, 1914).
Е. Хл.
   СТАРИЦКИЙ, Михаил Петрович (14.XII.1840, г. Клещинцы,  -  27.IV.1904,
Киев) - укр. писатель, театр. деятель.  Рано  осиротев,  воспитывался  в
семье В. Р. Лысенко (отца композитора Н. В. Лысенко). Учился в  Киевском
ун-те на юрпдич. ф-те. На формирование мировоззрения С. большое  влияние
оказали  революционно  -  демократич.  идеи   Шевченко,   Чернышевского,
Некрасова. С 1864 начинается  культу  рно-обществ.  деятельность  С.  Он
выступал как поэт, переводчик,  писал  исторические  романы  и  повести,
посвящённые национально-освободительной борьбе украинского народа.
   В  лит.  творчестве  С.  значительное  место  занимает   драматургия:
инсценировки -  "Рождественская  ночь",  "Сорочинская  ярмарка",  "Тарас
Бульба", "Майская ночь, или Утопленница"  по  произв.  Гоголя;  пьеса  с
заимствованным сюжетом - "Зимний вечер"  по  од-ноим.  рассказу  Ожешко,
"Цыганка Аза" по повести "Хата за селом" Крашевского, "Юрко  Довбыш"  по
роману  Францоза  "За  правду!".  С.  сделал   сценич.   редакции   пьес
"Черноморский  быт  на  Кубани"  Кухаренко  (у  С.-  "Черноморцы"),  "На
Кожумяках"  Нечуя-Левиц-кого  (у  С."За  двумя  зайцами"),  "Перемудрил"
Па-наса Мирного (у С.- "Крути,  да  не  перекручивай").  Наиболее  полно
талант С. раскрылся в оригинальных пьесах. Социально-бытовые  драмы  "Не
суждено!"   (1881),   "В   темноте"   (1892)   показывают   жизнь   укр.
пореформенного села, первые поиски путей к изменению социально-экономич.
условий жизни и пробуждение обществ, сознания крестьянской бедноты. Тема
социального неравенства раскрывается в истории  тра-гич.  любви  в  муз.
драме "Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницю" (1887). Жизни  укр.  актёров
поев. драма "Талан" (1893). В написанной по-русски драме  "Крест  жизни"
(1901) поставлена проблема  идейно-политич.  размежевания  интеллигенции
при капитализме. С.  принадлежат  историч.  драмы  "Богдан  Хмельницкий"
(1887), "Маруся Богуславка" (1898), "Оборона  Буши"  (1898),  "Последняя
ночь" (1899). Сценич. деятельность С. началась  в  1864  в  любительских
драм. кружках. Руководимый С. и Н. В. Лысенко киевский Муз.-драм. кружок
(70-е гг.) явился в условиях запрета укр. т-ра очагом  театр.  жизни,  а
показанная в 1874 со сцены Киевского гор. т-ра оперетта "(Рождественская
ночь" (муз. Лысенко, либретто С.) была воспринята как большое событие. В
1883-85 С.директор труппы  М.  Л.  Кропивницкого,  в  1885-91  возглавил
товарищество, отделившееся от этой труппы, в 1892-96 -  дирекцию  труппы
Н. К. Садовского; в 1898  -  режиссёр  труппы  И.  М.  Найды  (Руденко).
Оставив в 1898 работу в т-ре, С. принял активное участие в  деятельности
киевского  Литературно-артистич.  об-ва.  В   1897   выступил   на   1-м
Всероссийском съезде  сценич.  деятелей  с  доклад  ом,в  к-ром  осветил
тяжёлое  положение  укр.   т-ра,цензурно-административные   притеснения,
изложил свои взгляды на т-р как на средство  воспитания  народа,  орудие
борьбы за его права. В идей-но-эстетич. взглядах С. был единомышленником
М. Л. Кропивницкого, Н. К. Садовского,  И.  К.  Карпенко-Карого,  П.  К.
Саксаганского, М. К. Заньковецкой. В сценич. практике опирался на лучшие
образцы укр. классич. (Котляревский, Шевченко,  Квитка-Основья-ненко)  и
совр. ему (Кропивницкий, Карпенко-Карый) драматургии. С. одним из первых
укр. режиссёров добился создания целостного сценич. ансамбля. Творчеству
С. присуще сочетание реалистич. правдивости с романтич.  приподнятостью.
Пост. им спектакли отличались ясностью идеи, психологич.  оправданностью
поступков героев, этнографич. достоверностью и яркой  театральностью.  В
массовых сценах добивался активного участия всех артистов в действии. С.
был связан творч. содружеством с композитором Лысенко, написавшим музыку
к большинству пост. труппой С. спектаклей ("Утопленница", "Черноморцы").
Большую часть репертуара труппы С. составляли муз. комедии и драмы,  что
содействовало развитию муз. жанра в укр. т-ре.
   С. принадлежит заслуга  укрепления  организац.  основ  работы  театр.
коллективов:  он  добивался  создания  постоянного  актёрского  состава,
точного распорядка работы, строгой творч. дисциплины.  Пьесы  С.  широко
входят в репертуар сов. т-ров;  многие  т-ры  Украины  ставят:  "Цыганка
Аза", "За двумя зайцами", "Маруся Богуславка", "Ой не ходи Грицю...".
   Лит.: Франко I., М. П. Старицький, в кн.: Ф р а н-к о I.,  Твори,  т.
17, Кив, 1955; СадовськийМ.К., Мо театральн? згадки, Кив, 1956;  Сокирко
Л. Г., М. П. Старицький, Кив, 1960. Е. Хл.
   СТАРК, Эдуард Александрович [21.VII(2.VIII). 1874-29.VII.1942] - рус.
искусствовед. Окончил Пе-терб. ун-т. Лит.-критич. деятельность  начал  в
1901.  Сотрудничал  под  псевд.  "Зигфрид"  в  журн.  "Т-р  и   иск-во",
"Обозрение т-ров", "ЕИТ", в петерб. газетах (до 1917), в сов. печати - в
журн. "Жизнь иск-ва", "Сов. иск-во" и др.
   Соч.: Петербургская опера  и  ее  мастера.  1890-1910,  Л.-М.,  1940;
Старинный театр. СПБ,  [1911  ],  [2  изд.].  П.,  1922;  Царь  русского
смеха..., П., 1916; Сценическая история опер  П.  И.  Чайковского  в  б.
Мариинском театре, в сб.:
   П. И. Чайковский на сцене театра оперы и балета им. С. М. Кирова  (б.
Мариинском),Л., 1941; Сценические образы Л. В. Собинова, в  кн.:  Л.  В.
Собинов. Жизнь и творчество,  М.,  1937;  Иван  Сусанин.  К  сценической
истории оперы, в сб.:
   "Иван Сусанин". Опера в 5 действиях М. И. Глинки, Л., 1940;
   Балет, "ЕИТ",  1911,  СПБ,  вып.  4;  Федор  Игнатьевич  Стравинский.
1843-1902, "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, Прилож. к вып.  14;  Bel  canto,
"Театр и иск-во", 1914, № 7; Сиротство оперного дела, там же, 1913, № 3;
Эскизы (о Шаляпине), там же, 1907, .№ 38; Шаляпин  -  Олоферн,  там  же,
1912, М 49;
   Художеств. постановки в опере, "Аполлон", 1915, .№ 4-5;
   Ф. И. Шаляпин (К двадцатипятилетию артистической  деятельности),  там
же, 1915, № 10; Шаляпин, П., 1915; Ершов-вагнерист, газ. "Музыка", 1937,
16 окт., .№ 25 и др. А. Ив.
   СТАРОЕ, Яков Павлович [р. 14(26).IX.  1894]-рус.  сов.  актёр.  Засл.
арт. УССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1915 окончил  театр.
школу под рук.  А.  П.  Петровского  и  в  этом  же  году  стал  актёром
харьковского  Т-ра  Н.  Н.   Синельникова.   Затем   работал   в   т-pax
Днепропетровска,  Харькова,  Одессы,  Ярославском  т-ре   им.   Волкова,
Бакинском  рус.  т-ре  им.  С.Вургуна,  Астраханском,   Саратовском.   С
1945-актёр Одесского  рус.  т-ра  им.  А.  В.  Иванова  (в  1947-59  был
одновременно директором этого т-ра). В нач.  своего  творч.  пути  играл
романтич., героич. роли  -  Чацкий,  Жадов,  Незнамов,  Яровой  ("Любовь
Яровая"), позже - Арбенин ("Маскарад"), Рюи Блаз (о.  п.  Гюго),  Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова). Значит, работой актёра был образ Мирона  Горлова
("Фронт"), сыгранный им в Ярославском т-ре. В 50-60-е гг. С. играет  гл.
обр. характерные роли - Захар Бардин ("Враги"), руководящее  лицо  ("Мой
друг" Погодина), Живота ("Доктор" Нушича), профессор  Серебряков  ("Дядя
Ваня"),  Лыняев  ("Волки  и  овцы"),   Маргари-тов   ("Поздняя   любовь"
Островского), генерал Рыбаков ("Сын Рыбакова" Гусева и Винникова) и др.
   СТАРОЗАГбРСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА - болг. т-р оперы  и  балета.  Один  из
старейших муз. т-ров НРБ. Создан на основе муз. об-ва "Кавал". В 1928 из
об-ва выделилась большая группа солистов, образовавшая  т.  н.  Районную
оперу. Труппа работала  как  самодеят.  любительский  коллектив,  творч.
поддержку ей оказывали С. Македонский, Н. Веков, И. Арнаудов. В 1944  на
основе труппы создан Гос. оперный т-р. Основу репертуара т-ра составляют
произв. болг.  авторов:  "Нестинарка"  Големинова  (1956),  "Кирд-жалии"
Димова (1959, 1-я пост.), "Цвета" Атанасо-ва (1959),  "Орфей  и  Родопа"
Цветанова (1962), "Албена" Хаджиева (1963). Т-р ставит  произв.  рус.  и
сов. композиторов: "Евгений  Онегин",  "Бахчисарайский  фонтан"  (1952),
"Князь Игорь" (1953), "Царская невеста";
   "Вольный  ветер"  Дунаевского  (1954),  "Овод"  Спадавеккиа   (1960),
"Шехеразада"  Римского-Корсакова  (1962)  и  др.,  а  также   зарубежную
классику. В труппе т-ра (1964): певцы - С.  Выжаров,  М.  Димитрова,  Г.
Динев, Р. Йорданова, М. Николова, М. Минев и др.; артисты  балета  -  С.
Дескова, Д. Славова, С. Гунев и др. Гл. дирижёр Д. Димитров, дирижёр  В.
Ненов, режиссёры Г. Петров, С. Велев, худ. П. Русков.
   Лит.: И  л  и  е  в  Т.,  Тридесят  години  държавен  оперен  театър,
"Българска музика", С., 1956, № 9. А. Ив.
   СТАРЧИЧ (Starcic), Виктор (p.  11.V.1901)  -'юго'-славский  актёр.  В
1919 начал творч. деятельность в Народном т-ре в Белграде. В  1922-28  -
артист нар. т-ров в Сараево, Сплите, Нови-Саде, затем вновь  возвратился
в  Белград  в  Народный  т-р.  В  1941  был   одним   из   организаторов
"Художественного т-ра". С  1947  -  артист  югославского  Драматического
т-ра. Роли:
   Сади ("Дундо Марое" Држича), Павлин ("Егор Булычев и другие"),  Актёр
("На дне") и др.
   С.-'один из основателей Театр. академии в Белграде, профессором к-рой
он является в наст. время. Снимается в кино. Г. Шум.
   "СТАРЫЕ ДРУЗЬЯ" - пьеса в 3 д., 4 карт. Л. А.  Малюгина.  Соч.  1945.
Пост.8 янв.  1946  в  моск.  Т-ре  им.  Ермоловой  (реж.  Лобанов,  худ.
Вишневецкая, комп. Оранский; Елизавета  Ивановна  -  Кононенко,  Тоня  -
Орданская, позднее - Полонская, Володя - Беспалов, Шура - Якут,  Сеня  -
Медведев, Тамара - Захарова, Яша  -  Галлис,  Дуся  -  Лаврова,  Сима  -
Козлова, Лясковский - Вицин), затем, в  этом  же  году,  в  Ленингр.т-ре
Комедии (реж. и худ.  Акимов).  В  1946-47  "С.д."  пост.  ок.200  т-ров
страны, в т. ч.:
   Брестский, Калининский, Кировский, Орловский, Рязанский,  Смоленский,
Тульский, Ульяновский, Южно-Сахалинский т-ры  (все  в  1947),  Казанский
Большой драм. т-р, Красноярский т-р.  Нальчикский  рус.,  Краснодарский,
Читинский т-ры  (все  в  1948),  Астраханский  т-р  (1952),  Саратовский
(1956), Кировский (1957), Омский  (1959);  мн.  ТЮЗы;  т-р  "Лучафэрул",
Кишинёв (1962), Кемеровский т-р (1963), Ростовский-на-Дону т-р (1964)  и
др.
   Пьеса ставилась и за  рубежом  -  в  Болгарии,  Польше  Чехословакии,
Югославии.
   Издания:  Первая  публикация-"Старые  друзья",  М.-  Л.,   1946.   Из
последующих изд.: Пьесы-советских писателей, т. 8, М.,  1955;  Советская
драматургия, т. 7,М.-Л., 1948;
   Малюгин А., Старые друзья, М., 1958, 1961. А.  Шн.  СТАСИМ  [JTcEJtov
(от  (JTttCTtos  -  стоящий),  дословно-песнь  на  месте]-  в  др.-греч.
трагедии  песня  между  эписодиями.  Исполнялась  хором,  стоящим  перед
зрителями.  С.  состоял  из   неск.   сизигий   (см.   Строфа),   иногда
сопровождался гипорхемой. Размеры и  содержание  С.  менялись.  Наиболее
длинные и метрически разнообразные С. встречаются  в  трагедиях  Эсхила,
где хор был полноправным действующим лицом, а его песни раскрывали смысл
изображаемых событий. У Софокла и особенно у Еврипида эта связь  слабее:
хор  выражает  общее  настроение  и  С.  являются   лишь   отступлением,
разрабатывающим мифологич. и философ. темы. Еврипид доводит форму С.  до
совершенства; уменьшает до 2-3 число сизигий, строго выдерживает метрич.
композицию.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.,  1940;  см.  также
ст. Древнегреческая драматургия и лит. к ней. Лид. Ф.
   СТАСОВ, Владимир Васильевич [2(14).1.1824,  Петербург,-  10(23).  X.I
906, там же]  -  рус.  художеств.  и  муз.  критик,  историк  искусства,
археолог.  Один  из  крупнейших  деятелей  рус.  демократич.  художеств.
культуры 19 в. Почётный вольный общник  петерб.  Академии  художеств  (с
1859);  почётный  академик  Российской  АН  (с  1900).  Сын   известного
архитектора В. П. Стасова. Учился в Уч-ще правоведения (1836-43). В  эти
годы, сблизившись с композитором  и  муз.  критиком  А.  Н.  Серовым,  с
увлечением изучал музыку, живопись, лит-ру. В 1847 С. впервые выступил в
печати  со  статьями  по  лит-ре  и   музыке.   Интересы   С.   поражали
разносторонностью (исследовательская и собирательская работа  в  области
археологии, истории, филологии и т. д.), но главным в  его  деятельности
была художеств. и  муз.  критика.  Мировоззрение  С.  формировалось  под
прямым  воздействием   эстетики   революц.   демократов.   Он   всячески
поддерживал реалистич.  иск-во,  боролся  за  демократизацию  художеств.
жизни.  Разбирая  художеств.  произведения,  С.  поднимался  до  критики
крепостнич.  и  бурж.  действительности,  отражённой   в   них.   Многие
прогрессивные явления в рус. иск-ве 2-й пол. 19 в. были в той  или  иной
мере связаны с именем С. Он  принял  активное  участие  в  творч.  жизни
"Могучей  кучкш,  Товарищества  передвижников.  С.  отстаивал   идейное,
содержат,  иск-во,  активно  вмешивающееся  в  жизнь,   боролся   против
академизма, за реализм, нац. своеобразие и народность иск-ва. В  области
музыки гл. задачей С. была борьба за самостоят, нац. путь развития  рус.
музыки, за признание творчества выдающихся рус.  композиторов-реалистов.
С. был одним из крупнейших исследователей и пропагандистов творчества М.
И. Глинки, к-рому поев. более 30 его работ,  в  т.  ч.  первая  обстоят,
монография  (1857).  С.  неизменно  подчёркивал   глубокую   народность,
правдивость, новаторский характер  творчества  Глинки.  Высоко  оценивал
творчество А. С. Даргомыжского. В монографиях о Глинке, М. П. Мусоргском
(1881), А. П. Бородине (1887), в историч.обзорах -  "Двадцать  пять  лет
русского искусства", "Искусство в XIX веке" и  др.  С.  дал  развёрнутое
обоснование творч. принципов "новой рус. муз. школы". Наиболее полное  и
последовательное  выражение  народно-реалистич.  начал  этой  школы   он
находил  в  творчестве  Мусоргского.  С.  горячо  поддержал   творчество
композиторов А. К. Глазунова, А. К. Лядова,  А.  Н.  Скрябина,  великого
рус. певца Ф. И. Шаляпина. Статьи С. большей частью ярко публицистичны и
полемичны по тону. Ведя  борьбу  за  передовую  рус.  музыку,  он  резко
критиковал политику принижения отечеств, иск-ва, проводившуюся казёнными
оперными т-рами и концертными организациями, защищал  рус.  композиторов
от нападок реакц. критики. С. проявлял  глубокий  интерес  к  творчеству
выдающихся зарубежных композиторов, особенно Л. Бетховена, Г.  Берлиоза,
Ф. Листа, Р.  Шумана,  Ф.  Шопена,  Э.  Грига,  музыку  к-рых  горячо  и
энергично  пропагандировал  в  России.  Несмотря  на  односторонность  и
крайность ряда суждений, С. внёс существ, вклад в  разработку  важнейших
вопросов реалистич. муз. эстетики (о роли нар. песни  в  развитии  проф.
муз. иск-ва, о связи вок. мелодии с интонациями человеч. речи и т.  д.).
С. заботливо растил  художеств.  молодёжь.  Мн.  художники  и  музыканты
обязаны ему формированием своего таланта. Неустанная забота  С.  о  рус.
иск-ве  проявилась  и  в  обширной  переписке,  в  беседах  с  деятелями
культуры. С. сплотил вокруг себя группу  историков  иск-ва  я  критиков,
отстаивавших реализм и демократизм в иск-ве. Неоднократно издававшиеся в
СССР труды С. являются  классич.  наследием  передовой  рус.  художеств.
мысли.
   С о ч.: Собрание сочинений, т. 1-3, СПБ, 1894, т. 4, СПБ, 1906; Избр.
сочинения в трех томах, М., 1952; Избр. ст. о музыке, Л.-М.,1949;  Избр.
ст. о М. П. Мусоргском, М., 1952; Избр. ст. о М. И.  Глинке,  М.,  1955;
Стасов В. В. и Чайковский П. И.,  Неизданные  письма,  "Русская  мысль",
1909, март; Письма к родным, т. 1-3, М., 1953-62.
   Лит.: К а р е н и н Влад. [Комарова В. Д.],  Владимир  Стасов.  Очерк
его жизни и деятельности, ч. 1-2, Л., 1927; Владимир Васильевич  Стасов.
1824-1906. К 125-летию со дня рождения [Сборник статей  и  воспоминаний,
сост. Е. Д. Стасова], М.-Л., 1949;  Незабвенному  Владимиру  Васильевичу
Стасову. Сборник воспоминаний, СПБ, [1908] (имеется  подробный  перечень
сочинений С.); Ливанов аТ., Стасов и  русская  классическая  опера,  М.,
1957. Г. Кел.
   СТАСЮНАС, Ионас Антано (р.  26.IX.1919)  -литов.  сов.  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. СССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с  1957.  Деп.
Верх.  Совета  Лит.  ССР  4-го  созыва.  В   1948   окончил   Каунасскую
консерваторию. С 1941- солист Литов. т-ра оперы и балета.  См.  илл.  на
кол. 1087.
   Партии: Маргирис ("Пиле-най"Кловы, 1956), Радвила ("Даля" Дварионаса,
1959)  -  первый  исполнитель;  Сакалас  ("Марите"  Рачюнаса),  Римвидас
("Гражи-на" Карнавичюса), Демон, князь Игорь, Борис  Годунов  (Гос.  пр.
СССР, 1951), Мазепа, Грязной, Фигаро; Яго ("Отелло"  Верди).  Риголетто;
Себастиано  ("Долина"  дАльбера),  Сильвио,  Тонио  ("Паяцы"),   Скарпиа
("Тоска"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др.
   Выступал  в  Польше,  Китае.  С  1962   преподаёт   в   консерватории
(Вильнюс).Л. Руз.
   СТАТИСТ  (нем.  Statist,  от  греч.  отатб?  -  стоящий)   -   актёр,
исполняющий роли без  слов  (или  состоящие  из  неск.  слов),  участник
массовых сцен. В до-революц. т-ре  С.  набирались  обычно  из  случайных
людей; перед ними  не  ставилась  задача  создания  сце-нич.  образа.  В
практике М XT и ряда передовых режиссёров (А. П. Ленский  в  России,  Л.
Кронек в Германии, и др.) С. были включены в  ансамбль  исполнителей.  В
МХТ, а в сов. время и в др. т-рах вместо С. стали вводиться т. н. с о  т
р у д н и к и, т. е. штат начинающих  актёров,  с  к-рыми  т-р  проводил
творч. воспитат. работу. Сотрудники в т-ре  часто  наз.  вспомогательным
составом. В наст. время в сов. т-ре в эпизодич. ролях и массовых  сценах
преим.  выступают  актёры,  окончившие,  как  правило,  театр.   учебные
заведения. С. Г.
   СТАТКЁВИЧ, Людмила Станиславовна  (р.  11.  IX.  1923)  -  рус.  сов.
артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1932-42 училась  в  Ленингр.
хореография. уч-ще (педагоги А.  Я.  Ваганова,  А.  В.  Лопухов,  Б.  В.
Шавров). С 1942 - солистка Куйбышевского т-ра  оперы  и  балета.  Первая
значит,  партия  -  Мария  ("Бахчисарайский  фонтан").  Для   танца   С.
характерны лёгкий высокий прыжок,  стремительность  вращении,  гибкость,
устойчивость. Партии: Жизель, Аврора;
   Маша ("Щелкунчик"), Китри ("Дон Кихот"), Галина ("Утёс"  Лазарева)  и
др. С 1960 преподаёт. Ст. М.
   СТАТС (Staats), Лео (26.XI. 1877-15.II.1952) - франц. артист  балета,
балетмейстер и педагог. С 1883 учился  в  балетной  школе  "Гранд-Опера"
(педагоги Ф. Мерант и И. Хансен), с 1887 выступал на сцене этого т-ра. В
1893 осуществил первую пост. "Здесь ганцуют". В 1907-09 и  в  1916-36  -
балетмейстер  и  ведущий  танцовщик  "Гранд-Опера",  в   1910-14-   Т-ра
искусств. С. был технически сильным  танцовщиком,  одним  из  постоянных
партнёров К. Замбелли.
   Партии: Лилез ("Корригана" Видора), Аминта ("Сильвия" Делиба),  Франц
("Коппелия"), Жан ("Жавотта" Сен-Санса)  и  др.  Пост.  в  "Гранд-Опера"
более 50 балетов: "Жавотта" (1909), "Пери" Дюка (1912), "Пчёлы" на  муз.
Стравинского (1917), "Тальони  у  Мюзетты"  Бюссера  (1920),  "Маиму-на"
Гровлеза (1921), "Заколдованная ночь" на муз.  Шопена  и  Обера  (1923),
"Илеана"  Бертрана  (1936)  и  др.;  лучший  среди  них  -  "Сидализ   и
козлоногий" Пьерне (1923).
   Выступал и как режиссёр в драм. т-рах Парижа,  мюзик-холлах.  С  1899
вёл педагогич. деятельность, был одним из выдающихся  франц.  педагогов.
Е. С.
   СТАЦИЙ - см. Цецилий.
   СТАШКЕВИЧЮТЕ, Александра Стасио (р. 22.  XII.  1899)  -  литов.  сов.
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Лит. ССР  (1954).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1951. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 1-го созыва. В  1930  окончила
Пражскую консерваторию. В 1929-53- солистка Литов. т-ра оперы и балета.
   Партии: Гражина (о.  п.  Карнавичюса),  Тамара,  Ярославна,  Татьяна,
Лиза; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта), Аида; Дездемона ("Отелло" Верди),
Чио-Чио-сан, Мими и др.
   Выступала в Москве, Праге, Стокгольме. С 1949 преподаёт в Вильнюсской
консерватории (с 1961 - профессор). А. Руз.
   СТЕЛЬМАХ, Михаил Афанасьевич (р. 24.V.1912)-  укр.  сов.  писатель  и
драматург. Деп. Верх. СоветаСССР 6-го созыва. Лит. деятельность начал  в
1936. В 1958 харьковский Т-р им. Шевченко пост. инсценировку  романа  С.
"Кровь людская - не водица" о становлении Сов. власти на селе. В 1955 С.
написал  комедию  "Золотая  метелица",  поев.  людям  колхоз,  села,   в
1962героич. драму "Правда и Кривда", пост. в  1964-65  мн.  т-рами  СССР
(пер. на англ., болг. и  др.  яз.).  Лауреат  Гос.  пр.  СССР  (1951)  и
Ленинской пр. (1962). Автор киносценариев.
   Лит.: Б а б и ш к ? н О. К., Михайло Стельмах, Кив,1961;
   Б у р л я и Ю. С., Михайло Стельмах, Кив, 1962. Л. Б.
   СТЁНБЕРГ,  Владимир  Август  ович  [p.23.111(4  JV).1899]  и  Георгий
Августович [7(20).III.1900 - 15.X.1933] - рус. сов. художники; братья. В
1920  С.  окончили  1-е  Гос.  свободные   художеств.   мастерские   (б.
Строгановское уч-ще); учились у В. Е. Егорова и  А.  С.  Янова.  С  1915
оформляли  спектакли  в  т-рах  Москвы  (т-р  Зон,  т-р  оперетты   Е.В.
Потопчиной), Киевском т-ре оперетты и др. С  первых  дней  революции  С.
принимали активное участие  в  оформлении  массовых  празднеств,  писали
плакаты для фронта и т. д. Осн. деятельность С., помимо работы в области
художеств. плаката, была  связана  с  моск.  Камерным  т-ром  (1924-31).
Декорации С., в особенности в первый период,  носили  конструктивистский
характер, были отмечены  техницизмом,  стандартным  урбанизмом,  внешней
"мюзик-холльной" эксцентриадой ("Вавилонский адвокат" Мариенгофа,  1924,
обозрение "Кукироль", 1925, оперетта  "Сирокко"  Половин-кина,  1928,  и
др.).  Опираясь  на  опыт  кубистов  и  конструктивистов,   стремясь   к
изобразительной строгости, простоте форм, С. в то же время  отказывались
от самодовлеющего эстетизма и беспредметности.  Целостности  оформления,
его органич. связи с внутр. темой спектакля, конкретной  и  одновременно
обобщённой эмоц. образности достигли С. в пост. пьес О'Нила -  "Косматая
обезьяна", "Любовь под  вязами"  (1926)  и  особенно  "Негр"  (1929).  В
последнем спектакле  сочетание  плоскостей  и  гармониеобразных  ширм  с
динамич. контрастами света и  тени  создавало  трагич.  атмосферу  амер.
города  -  символа  капита-листич.  мира.  В  работе  над  костюмами  С.
пользовались  многообразными  приёмами  -   от   сатирич.   гротеска   и
плакатности до остро-психологич. характерности.
   После смерти брата  Владимир  Августович  С.  работал  для  Т-ра  им.
Мейерхольда ("Одна жизнь", неосущ.).
   Лит.: Камерный театр и его художники. Введение А. Эфроса,  М.,  1934;
Державин К., Книга о Камерном театре, Л., 1934; Марголин С.,  Оформление
спектаклей в Камерном, "Театр и драматургия", 1935, № 1. jf, /7.
   СТЕПАНОВ, Александр Иванович [р. 21.Х(З.Х1). 1903] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1923 окончил Высшие гос. мастерские  театр.
иск-в в Саратове. В 1924 начал театр.  деятельность  в  качестве  актёра
драмы в Саратове. В 1928-58 работал в  т-рах  Архангельска,  Хабаровска,
Минска, Симферополя, Кишинёва, Горького,  Одессы,  Ташкента.  С  1959  -
актёр Бакинского русского т-ра им. С. Вур-гуна.
   Роли:  Незнамов,  Чацкий,  Фердинанд;  Лаэрт  ("Гамлет"),  Михаил   ,
("Зыковы" Горького), Ларцев ("Очная ставка" Шейнина),  Луконин  ("Парень
из нашего города"), Сафронов  ("Русские  люди"),  Гарри  Смит  ("Русский
вопрос"), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Хлебников ("Персональное  дело"
Штейна), Яков Бардин ("Враги"), Эзоп ("Лиса и виноград"  Фигейреду).  Г.
К.-К.
   СТЕПАНОВ, Александр Сергеевич [23.VIII(4. IX).1899-2.VI.1963] -  рус.
сов. хормейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1912 окончил моск.
Синодальное уч-ще. С 1918 работал учителем пения,  руководил  хорами.  В
1921-25 - хормейстер  Оперной  студии  Большого  т-ра  под  рук.  К.  С.
Станиславского; в 1930-37 - Большого т-ра, в 1938-47 - Оперного т-ра им.
Станиславского   (с   1941   -   Муз.   т-р   им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко) в Москве (в 1950-59 - гл.  хормейстер).  В  1942-49
С.- худ. рук. Респ. рус. хоровой капеллы. В  1958-59  -  гл.  хормейстер
Ансамбля сов. оперы ВТО. Под руководством  С.  были  разучены  хоры  для
концертного исполнения опер "Война  и  мир"  Прокофьева  (1953),  "Давид
Са-сунский" Степаняна (1956), мн.  хоровые  произв.  сов.  композиторов.
Участвовал  в  пост.  опер  Глинки,  Бородина,  Римского-Корсакова,   А.
Рубинштейна, Чайковского и др. Вёл педагогич. деятельность. Лит.: "Новый
мир", 1935, Л'о 8, с. 257-60; Л о к ш и н Л., Замечательные русские хоры
и их дирижёры, М , 1963 с. 157-63. jf р
   СТЕПАНОВ, Владимир  Иванович  (1866-16(28).  1.1896]  -  рус.  артист
балета и педагог. В 1885 окончил Петерб. театр. уч-ще  и  был  принят  в
кордебалет Мариинского т-ра.  В  1891  сочинил  собств.  систему  записи
танцев  при  помощи  нотных  знаков.  Был  командирован  в   Париж   для
усовершенствования, где в 1892 опубликовал свою работу. В 1893  пост.  в
Мариинском т-ре балет "Мечта художника" Пуни, пользуясь системой  записи
танцев. С 1892 преподавал в Петерб. театр. уч-ще.
   Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. P., 1892.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895-1896, СПБ, 1897, с. 504; Б о-рисоглебский  М.
[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Х  у
д е к о в С., История танцев, ч. 4, П., [1918], с. 306. /7. Л.
   СТЕПАНОВ, Владимир Павлович [2(14).1.1890- 27.VI.1954]  -  рус.  сов.
хоровой дирижёр и педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1947).  В  1908
окончил моск. Синодальное уч-ще, в 1913-Моск. консерваторию. В 1912-18 -
преподаватель  Синодального  уч-ща  (с  1918-Нар.  хоровая  академия)  и
помощник дирижёра Синодального хора; в 1926-36 - гл. хормейстер Большого
т-ра, в 1936-50 - Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Был преподавателем Московской (1920-30 и 1950- 1954) и  Ленинградской
(1936-50) консерваторий (с 1946 - профессор).  Деятельность  С.  сыграла
большую роль в развитии сов. хорового иск-ва. Принимал участие  в  пост.
оперы "Орлеанская дева"  Чайковского  (1945,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Кирова; Гос. пр. СССР, 1946). С.- автор ряда муз. произв.
   СТЕПАНОВ, Лев Борисович [р. 13(26).XII.1908]- сов. композитор. Учился
в Моск. консерватории (1929- 1938) по  классу  композиции  проф.  Н.  Я.
Мясковского. Ещё студентом начал писать оперы. В 1936-38  написал  оперу
"Дарвазское ущелье" (1939, Оперный т-р им.  Станиславского).  В  1937-41
С.- муз. рук. и дирижёр Ансамбля нар. танца под  рук.  И.  А.  Моисеева.
Написал оперы: "Гвардейцы" (1947,  Свердловский  т-р  оперы  и  балета),
"Иван Болотников" (1950, Пермский т-р оперы и  балета,  Гос.  пр.  СССР,
1951), "Во имя жизни" соч. 1952), "Чекисты" (соч. 1954), "Голсан"  (соч.
1959); балеты: "Юрочка" (1939), "Журавлиная  песня"  (соч.  1940,  пост.
1953, Башк. т-р оперы и балета), "Родной  берег"  (соч.  1941),  "Дорога
дружбы" (соч. 1960), "Скоморох" (соч.  1965);  муз.  драмы:  "Сурма-хон"
(соч. 1955), "Ашиг Гариб" (соч. 1957) и др. произв. в  разл.  жанрах.  В
своём творчестве С. широко претворяет характерные мелодич.  и  гармонич.
особенности муз. нац. фольклора народов СССР и др. стран. М.Р.
   СТЕПАНОВ, Пётр Гаврилович (1806-69) - рус. актёр. По окончании  Моск.
театр. уч-ща (1825) был принят в Малый т-р, где работал до конца  жизни.
С. вошёл в историю т-ра как выдающийся исполнитель небольших  комедийных
и эпизодич. ролей (часто даже без  слов).  Обладал  тончайшей  природной
наблюдательностью,  большим  мимич.   дарованием,   иск-вом   художеств.
имитации,  трансформации,  грима,  много  и   кропотливо   работал   над
мельчайшими деталями образа. Иск-во С. высоко ценилось современниками (в
т. ч. В. Г. Белинским, С. Т. Аксаковым).
   Роли: Глюкман (опера-водевиль "Пять лет в два часа,  или  Как  дороги
утки", переделка с франц. А. И. Писарева), Вольтер (комедия  "Ты  и  Вы"
Шаховского), Фридрих II (опера-водевиль "Старый гусар, или Пажи Фридриха
II", переделка Д.  Т.  Ленского),  Эдуард  (водевиль  "Артист",  пер.  с
франц.).  С.  был  первым  исполнителем  на  моск.  сцене   ролей:   кн.
Тугоуховского ("Горе от ума", 1831), Тяпкина-Ляпкина ("Ревизор",  1836),
Яичницы и Швахнева ("Женитьба", 1843, и "Игроки" Гоголя), Зефирова ("Лев
Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского, 1839), Маломальского, Ерёмки ("Не в свои
сани не садись", 1853, "Не так живи, как хочется", 1854, Островского).
   Лит.: Ярцев А., Пётр Гаврилович Степанов "ЕИТ" Сезон 1896-1897,  СПБ,
1898, Приложение, кн. 1. 'Д . Шн.
   СТЕПАНОВА, Ангелина Осиповна (р. 14.VIL1905)- рус. сов. актриса. Нар.
арт. СССР (1960). Член Ком-мунистнч. партии с 1952.  Театр.  образование
получила в школе при 3-й Студии МХТ. Участвовала в школьных  спектаклях:
Сур-милова ("Лев Гурыч  Синичкин"  Ленского),  Мэри  ("Битва  жизни"  по
Диккенсу, спектакль был перенесён на сцену МХТ). С 1924 - в труппе МХАТ.
В  творчестве   С.,   одной   из   выдающихся   представительниц   школы
Художественного   театра,   можно   отчётливо   проследить   воздействие
вахтанговской традиции. Не отделяя себя от персонажа, С. в то  же  время
смело идёт на  заострение  образа;  глубина  психологического  раскрытия
образа  сочетается  у  неё  со  смелостью,  жёсткой  чёткостью  внешнего
рисунка.  Таков  образ  Мариэтт   ("Воскресение",   1930,   по   Л.   Н.
Толстому)-язвительный  и   лаконичный   сценический   портрет.   Графич.
отточенностью отмечено исполнение ролей Бетси Тверской ("Анна Каренина",
1937), Бетси ("Плоды просвещения", 1951), Калерии ("Дачники",  1953).  В
лирич. ролях - Ивонна ("Продавцы славы" Паньоля и  Ниву  а,  1926),  Аня
("Вишнёвый сад", 1928), Зинаида ("Дядюшкин сон" Достоевского, 1929) - С.
чужда сентиментальности. В образе Ирины ("Три сестры", 1940) преобладало
беспокойство, напряжение ожидания, внутр. энергичность.  С.  свойственно
точное  ощущение  стиля  автора  и  жанра  пьесы:  старинной   мелодрамы
(Генриэтта-"Сестры Жерар" Масса по мелодраме Ден-нери и Кормона,  1927),
салонной комедии (Гертруда-  "Идеальный  муж"  Уайльда,  1946).  Значит,
достижением актрисы  стала  роль  королевы  Елизаветы  ("Мария  Стюарт",
1957); точность сценич. решения сочеталась с острым гротесковым  внешним
рисунком. С. подчёркивала в образе  Елизаветы  жестокую  ясность  ума  и
примитивную расчётливость. В 1962 С.  сыграла  актрису  Патрик  Кэмпбелл
("Милый лжец" Килти), вновь раскрыв  основные  черты  своего  дарования:
интеллектуальность, скрытый лиризм, чувство сценич. формы,  утончённость
психологич. анализа, элегантную сдержанность, драматизм  и  своеобразный
юмор.
   Др. роли: Софья  ("Горе  от  ума",  1925),  Натали  Ховинд  ("У  врат
царства" Гамсуна, 1927), Графиня ("Безумный день, или Женитьба  Фигаро",
1927), Лида ("Платон Кречет", 1935), Джесси  ("Русский  вопрос",  1947),
графиня  Чар-ская("Воскресение"поЛ.Н.  Толстому,  1954),   Нина   Динери
("Осенний сад" Хелман, 1956).
   Лит.: Вильвовская Л., А.О. Степанова, М.-Л., 1949. Я. Сол.
   СТЕПАНОВА, Галина Дмитриевна [р. 13(26).X. 1911] - рус. сов. актриса.
Нар. арт. Тадж. ССР (1943). С 1938 работает в Рус. т-ре им.  Маяковского
(Душанбе), с 1945 - в Центральном детском т-ре (Москва).
   Роли:  Кручинина;  Хлёстова  ("Горе  от   ума"),   Пелагея   Егоровна
("Бедность не порок"), Купавина ("Волки и овцы"), Каушалья ("Рамаяна" по
мотивам  инд.  эпоса),  Анфиса  Семёновна   ("Сашка"   Финна),   Кармина
("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва) и др. Снимается в кино. Е.
Х.
   СТЕПАНОВА, Елена Андреевна [р.  5(17).V.1892,  Москва]  -  рус.  сов.
артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Нар.  арт.  СССР  (1937).
Род. в семье учителя пения. В детстве пела в церковном хоре. Брала уроки
у проф. М. Полли. В 1908 принята хористкой в Большой т-р. В 1912 успешно
дебютировала  в  партии  Антониды  ("Иван  Сусанин").  Вскоре  под  рук.
режиссёра В. А. Лосского создала образ Микаэлы. Развитию вок. и  сценич.
мастерства  С.  способствовало  влияние  и  поддержка  таких  выдающихся
деятелей оперного иск-ва, как дирижёры В. И. Сук, Э.  А.  Купер,  Н.  С.
Голованов, певцы Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В.
   Нежданова, С. И. Мигай, К. Г. Держинская,  Н.  А.  Обухова.  Огромное
влияние  на  формирование  С.  как  певицы  и  актрисы  оказал   К.   С.
Станиславский. Одной из первых  С.  приняла  участие  в  работе  Оперной
студии Большого т-ра, где под  рук.  Станиславского  подготовила  партии
Джильды (1919) и Татьяны (1921). Гл.  особенностью  исполнения  С.  были
редкая  по  чистоте,  словно  инструментальная,  кантилена,   виртуозная
технич. лёгкость, актёрский темперамент, смелость  сценич.  рисунка.  С.
создала галерею женских  образов  в  операх  Римского-Корсакова:  Марфа,
Снегурочка; Панночка ("Майская ночь"), царевна Ненаглядная Краса ("Кащей
Бессмертный"),  Волхова  ("Садко"),  Царевна-Лебедь  ("Сказка   о   царе
Салтане"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Др. партии:  Людмила,
Виолетта; Церлина, Констанца ("Свадьба Фигаро",  "Похищение  из  сераля"
Моцарта),   Эльза   ("Лоэнгрин"),   Маргарита    ("Гугеноты"),    Лакме.
Гастролировала во мн. городах Сов. Союза. Оставила сцену в 1944. До 1950
выступала в концертах. Лит.: Е. А. Степанова, М., 1953;  "Театр",  1951,
JSTe 5, с. 34; Ш а в е р д я н А., Большой театр СССР, М.,
   1952, с. 37, 112-113; "Муз. жизнь", 1961, № 8, с. 20, № 10, с. 11-12.
М. Р.
   СТЕПАНОВА, Мария Матвеевна [27.III(8.IV).  1815-21.Х  (3.XI).1903]  -
рус. артистка оперы (сопрано). Род. в Петербурге,  в  семье  придворного
музыканта. Обучалась в театр. уч-ще (балет,  пение),  к-рое  окончила  в
1833. Дебютировала  на  сцене  Мариинского  т-ра  в  1831.  Была  первой
исполнительницей партии Антониды ("Иван Сусанин", 1836).
   Др. партии: Церлина ("Роберт-Дьявол"  Мейербера,  1834),.  Семирамида
(о. п. Россини, 1835), Норма (о. п. Беллини 1836),  Лючия  ди  Ламмермур
(о. п. Доницетти, 1843).
   Обладала  сильным,  гибким  голосом,  сценич"   грацией,   лёгкостью.
Исполнение    С.    отличалось    дра-матич.    увлечённостью,    иногда
сентиментальностью. Оставила сцену в 1854.
   Лит.: ВольфА. И., Хроника петерб. театров, ч. 1-2, СПБ. 1877;  "ЕИТ".
Сезон 1903-1904, СПБ, 1903, вып. 14, Прил., с. 215-16; Борисоглебский М.
(сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 380.
   М.  Р.  СТЕПАНЯН,  Аро  Левонович  [р.13(25).IV.1897]  -  арм.   сов.
композитор и обществ, деятель. Нар. арт. Арм.  ССР  (1960).  Деп.  Верх.
Совета Арм. ССР 1-4-го созывов. В 1930 окончил Ленингр. консерваторию по
классу композиции проф. В. В. Щербачё-ва. Один из виднейших композиторов
Сов. Армении. Творчество С. явилось важным этапом в развитии  арм.  сов.
муз. т-ра. Автор сатирич. оперы "Храбрый Назар" (по о. п. Д.  Демирчяна,
1935,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Спендиарова,  Ереван),  опер:  "Давид
Сасунский" (по мотивам1 арм.  нар.  эпоса,  соч.  1937),  "На  рассветен
("Лусабацин") - о борьбе арм.  народа  за  установление  Сов.  власти  в
Армении (1938, Т-р оперы и балета им. Спендиарова), "Нунэ" (соч. 1947) -
о крестьянском восстании в 10 в., "Героиня" (по мотивам поэмы  "Арменум"
Н. Заряна, 1950, Т-р оперы и балета  им.  Спендиарова;  Гос.  пр.  СССР,
1951), поев. жизни арм" колхозной деревни, и др. произв.
   Лит.: Вартанов X., Аро Степанян, "Сов.  музыка",.  1939,  JSTe  9-10;
Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. Очерки и  материалы,  т.  1-2,
Ереван, 1956-60.
   СТЕПАНЯН, Вартуш  Хачатуровна  [р.  12(25).  VII.1901]  -  арм.  сов.
актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1962). В 1928 окончила Моск.  арм.  студию.
Одна  из  основательниц  Ленинаканского  т-ра  им.  Мравяна  (1928).   С
1930актриса Т-ра им. Сундукяна. В остром рисунке  играет  характерные  и
комедийные  роли,  обладает  ярким  юмором,  мастерством   выразительной
детали.
   Роли:  Согоме  и  Марта  ("Дядя  Багдасар"  и   "Восточный   дантист"
Пароняна), Полина ("Доходное место") - в  Лени-наканском  т-ре;  Галчиха
("Без вины виноватые"), Ксения ("Егор Булычев и другие"), Маркрит, Хахо,
Шушан,  Бар-вере  ("Хатабала",  "Разорённый  очаг",  "Пэпо",  "Ещё  одна
жертва" Сундукяна), Бабушка ("Замок Броуди" по Кронину), Мария Тарасовна
("Платон Кречета) и др. - в Т-ре им. Сундукяна. Б. А.
   СТЕПАНЯН, Гарник Хачатурович [р.2(15).П. 1909] - арм. сов.  театровед
и литературовед. Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1939.  Автор  трудов  по
истории арм. т-ра.
   Соч.: Петрос Адамян, Ереван, 1941 (на арм. яз.); Петрос Адамян,  пер.
с арм., Ереван, 1956; Мкртыч Джанан, Ереван, 1960 (на арм.  яз.);  Очерк
истории западноармянского театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм.  яз.).  Б.
А.
   СТЕПАНЯН, Ованес (Оник) Карапетович [15(27). VII. 1871- 27.IV.1930] -
арм. актёр. Засл. арт. респ. (1923). Сценич. деятельность начал в 1891 в
Тифлисе. С арм. драм. труппами гастролировал в Иране, Турции,  Болгарии,
Румынии, Египте. После установления Сов.  власти  в  Армении  работал  в
труппе под рук. А. Харазяна, затем - в Т-ре им. Сундукяна (1922).
   Роли: Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде),  Огсен  ("Дядя  Багдасар"
Пароняна), Яго; Карл Моор ("Разбойники"),  Креон  ("Антигона"  Софокла),
Отар-бек ("Измена" Сумбатова-Южина) и др. Б. Л,
   СТЕПАНЯН,  Рубен  Герасимович  [р.  16(29).XII.  1902]  -  арм.  сов.
дирижёр, композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич.
партии с 1942. Окончил Ереванскую консерваторию:  в  1931  -  по  классу
скрипки,  в  1936-  по  классу  дирижирования   К.   С.   Сараджева.   В
1938-65дирижёр Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Автор песен, симф. и
др. соч.
   Руководил  пост.  опер:  "Риголетто"  (1940),"Севильский   цирюльник"
(1943); "Дон Паску  але"  Доницетти  (1953),  "Ануш"  Тиграняна  (1956),
"Фауст"  (1958);  "Алмаст"  Спендиарова  (1959),  дет.  оперы   "Костёр"
Геворкяна (1959); балетов:  "Ана-ит"  Тер-Гевондяна  (1940),  "Лебединое
озеро" (1940), "Раймонда" (1941); "Севан"  Егиазаряна  (1955),  "Мармар"
Оганесяна (1957), "Сона" Хагагорцяна (1958).
   С 1929 занимается педагогич. деятельностью (Ереванская консерватория,
Муз. школа им. А.  Спендиарова  в  Ереване,  Моск.  муз.-пед.  ин-т  им.
Гнесиных). Кн. Г.
   СТЁРИЯ-ПбПОВИЧ         (Стери?а-Попови?),         Йован         (1.1.
1806-26.II.1856)сербский  драматург.  Один  из  основоположников   новой
сербской драматургии. Лит. и  театр.  деятельность  начал  как  участник
просветит. об-ва "Сербская Матица", осн. в 1826 в Пеште. В 1827  написал
первую пьесу - историч.  драму  "Ненависть,  или  Светислав  и  Милева".
Ранние  драмы   С.-П.   отличались   патетикой   и   сентиментальностью,
последующие-   "Смерть   Стефана   Дичанского"   (1841)   и    "Гайдуки"
(1842)-простотой  стиля,  верным  освещением  историч.  событий;   драма
"Владислав" (1842) была пост. в полу-проф. т-ре, "На  таможне"  -  в  г.
Нови-Сад. Комедии С.-П. послужили основой репертуара сербского  т-ра.  В
них драматург изображал  совр.  ему  быт,  осмеивал  ложный  патриотизм,
преклонение перед зап. культурой,  невежество  и  стяжательство  буржуа.
Лучшие комедии С.-П.: "Враль и подвирала"  (1830),  "Тыква,  возомнившая
себя чашей" (1830), "Скупой, или Кир Яня" (1837),  "Патриоты"  (1853)  и
"Белград  прежде  и  теперь"  (1853).  С.  выступал  и  как  переводчик:
"Проделки Ска-пена"; "Эрнани" и "Анджело" Гюго (1842). В 1957  в  память
С.-П. были учреждены ежегодные смотры-фестивали югославских т-ров, к-рые
наз. "Стерийно  позориште"  и  устраиваются  с  целью  пропаганды  совр.
югослав, драматургии.
   Лит.: История Югославии, т. 1, М., 1963, с. 456-457;
   Милисавец Ж., Савест ?едне епохе. Студи?а о Йовану Стери?и  Попови?у,
[Нови-Сад, 1956]. Л. Сол.
   СТЕФАНИ  (Stefani),  Ян  (1746-24.II.1829)  -  польский   композитор,
дирижёр, скрипач. По происхождению чех. В 1771 приехал  в  Варшаву,  был
капельмейстером Нац. т-ра. Основоположник  проф.  т-ра  В.  Богуславский
написал либр. и содействовал пост. оперы С. "Мнимое чудо, или Краковцы и
горцы" (1794, Нац. т-р, Варшава). Из-за патриотич. направленности  епера
была запрещена после трёх представлений. Позднее была пост.  в  Кракове,
Познани, Калише, Петербурге (1807) и завоевала большую популярность.
   В период пребывания Нац. т-ра во Львове (1794-99) С.  написал  комич.
оперы  "Благодарные  подданные"  и  "Заколдованное  дерево"  (обе  1796,
Львовская опера). Затем оперы "Фрозина, или Семь раз  одна"  (Нац.  т-р,
Варшава, 1806), "Полька", "Ротмистр  Горецкий,  или  Освобождение"  (обе
1807, там же), "Папирус, или Любопытство женщины", "Старый охотник" (обе
1808,. там же). С. широко использовал  польский  муз.  фольклор,  приёмы
нар. инструментализма. Творчество  С.,  одного  из  предшественников  С.
Монюшко, наметило пути дальнейшего развития польской оперы, её  связь  с
нар. музыкой. Л. Коз.
   СТЕФАНОВИЧ, Михаил Павлович [р. 2(14).II. 1898] - укр. сов. режиссёр,
артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1944. В 1922 окончил Киевскую консерваторию. Сценич. деятельность  начал
в оперной студии "Молодой оперный театр" (1919). С 1922 - солист оперных
т-ров Киева, Одессы, Харькова, Перми, Саратова, Новосибирска,  Ташкента.
В 1928 начал режиссёрскую деятельность. С 1934 -  гл.  режиссёр  и  худ.
рук. оперных т-ров Днепропетровска, Харькова, Одессы, Львова. В  1945-46
преподавал  в  Харьковской  консерватории,  в   1946-47-   в   Львовской
консерватории. В 1947-54 - худ. рук. и гл. режиссёр Т-ра оперы и  балета
им. Шевченко.
   Партии: Тарас Бульба (о. п. Лысенко), Борис Годунов;
   Кочубей ("Мазепа"), Дон Базилио, Руслан, Мельник и др.
   Пост.: "В бурю" Хренникова (1939), "Пиковая  дама"  (1944);  "Молодая
гвардия" Мейтуса, "Любовь Яровая" Энке  (обе  в  1947),  "Иван  Сусанин"
(1948, Гос. пр. СССР, 1949), "Сказка о  царе  Салтане"  (1949);  "Богдан
Хмельницкий" Данькевича (1950), "Борис Годунов"  (1952),  "Князь  Игорь"
(1953) и др.
   С о ч.: И. С. Паторжинский, Кив, 1960; П. С. Белинник, Кив, 1960;  Д.
М. Гнатюк, Кив, 1961; Що  таке  театр.  Кив,  1961;  Кивський  державний
академ?чний театр опери та балету, Кив, 1961; М. ?. Донець,  Кив,  1965.
р. Б.
   СТЕЦЕНКО, Кирилл Григорьевич [30. IV (12.  V).  1882-29.IV.1922]-укр.
композитор. В 1904-07 учился в Муз.-драм. школе Н. В. Лысенко в Киеве по
классу теории и  композиции  Г.  Любомирского.  Как  солист  и  помощник
Лысенко совершил ряд поездок с его хором по Украине. В 1906  организовал
в Киеве Нар. хор и дирижировал им. В 1907 за пропаганду укр. нар.  песен
был выслан из Киева. Осн. место в творчестве С. занимают хоры  и  песни.
С.-  автор  детских  опер:  "Лисичка,  Котик  и  Петушок"  (соч.  1911),
"Ивасик-Теле-сик" (либр. по о. п. Кропивницкого, 1911, неоконч.), "Дикая
сила" (1916, неоконч.); неоконч.  опер:  "Пленница"  ("Полонянка")  -  о
борьбе укр. народа с тур. завоевателями (1903), "Кармелюк"  (1906)  -  о
нар. герое, "Ифигения в Тавриде" по о. п.  Леси  Украинки  (1922);  муз.
комедии  "Сватанье  на  Гончаровке"  (текст  Квитки-Основьяненко,  1954,
Киевский  т-р  муз.  комедии).  Написал   музыку   к   пьесам:   "Былое"
("Бувальщина") Велисовского, "Цыганка Аза", "Как  колбаса  да  чарка..."
(все  соч.  1909),  "Богдан   Хмельницкий"   (не   оконч.)   Старицкого,
"Гайдамаки" (по Шевченко, 1920, Первый гос. драм. т-р УССР им. Шевченко,
Харьков); к мелодекламациям: "Дзинь-дзинь" Вороного,  "Сосна"  Олеся.  С
1907  выступал  как  муз.-театр.  критик,  писал  рецензии  на   оперные
спектакли. С 1918 преподавал в Муз.-драм. ин-те им. Лысенко (Киев).
   Лит.: КозицькийП., Кирило Стеценко, "Музика", Кив, 1923, .№;№ 2, 3-5;
Горюх?наН., Фремова Л.. К. Г. Стеценко, Кив, 1955; Пархоменко Л., Кирило
Григорович Стеценко, Кив, 1963. А. Ив.
   СТЕШЁНЕО, Иван Никифорович  [12(24).1.1894-  3.V.1937]  -  укр.  сов.
артист оперы (бас-кантанте). Род. в семье крестьянина. Пению обучался  в
Италии у проф. Дельфиуме и Люченти. В 1914 дебютировал на оперной  сцене
в Бергамо. Пел в Риме, Бергамо и др. городах Италии, а также (в 1921-31)
в Польше, Англии, Франции, США. Часто выступал перед рабочей  аудиторией
с исполнением рус. и укр. нар. песен. В 1917-21 был солистом  Киевского,
а в 1931-34-  Харьковского  т-ра  оперы  и  балета,  в  1934-37  -  Укр.
филармонии. Гастролировал во мн. городах СССР.
   Партии:  Тарас  Бульба  (о.  п.  Лысенко),  Сусанин,  Борис  Годунов,
Мельник;  Владимир  Галицкий  ("Князь  Игорь"),  За  растре  ("Волшебная
флейта"), Мефистофель (о. п. Бойто и  "Фауст"  Гуно),  Рамфис  ("Аида"),
Доктор ("Воццек" А. Берга), Дон Базилио.
   Лит.: "Вечерняя Москва", 1936, 4 февр., № 28, с.  3;  "Сов.  Сибирь",
1935, 21 апр., .№ 84, с. 4. О. И.
   СТЙБОР (Stibor), Ольдржих (16.III.1901-10.1.  1943)  -  чехословацкий
режиссёр. Чл. Коммунистич. партии ЧССР. Будучи студентом правового  ф-та
Пражского ун-та, С. пытался создать театр. студию в г. Ост-раве. В  1931
с небольшим коллективом актёров выступал  в  Интимном  т-ре  в  Праге  и
вскоре был приглашён режиссёром в драматич. труппу т-ра в Оломоуце,  где
работал  до  1940.  Во  время  оккупации  был  арестован  и  заключён  в
концлагерь. В 1935 С. приезжал в  СССР.  Свои  впечатления  о  советском
театре описал в книге "Путь к  сцене  в  СССР".  С.  утверждал  активное
воздействие т-ра на зрителя, его увлекал массовый, политич. т-р.
   С. часто  обращался  к  опыту  А.  Я.  Таирова,  В.  Э.  Мейерхольда,
прогрессивных реж. Запада. Крупнейшим событием театр. жизни Чехословакии
была постановка С. "Оптимистической трагедии" (1935) в т-ре Оломоуца. Во
время войны погиб в фашистском застенке. В память о С. т-р в г. Оломоуце
носит его имя.
   Пост. С.: "Квадратура круга" Катаева (1931), "Пани Ню" Дымова (1933),
"Воскресение" по  Л.  Н.  Толстому  (1936),  "Bacca  Железнова"  (1937),
"Ревизор" (1940) и др., ставил также  оперы:  "Евгений  Онегин"  (1936),
"Русская леди Макбет" ("Леди Макбет Мценского уезда") Шостаковича (1937)
и др.- все пост. в г. Оломоуце.
   Соч.: Cestou k jevisti v SSSR. Spolecnost pro kulturni a  hospodarske
styky se SSSR, Prerov, 1935.
   Лит.: Na pamet Oldricha Stibora, "Divadelni zapisnik",  Praha,  1946,
.№ 7-8; O Stibor a sovetske hry na nasem  jevis-ti,  cislo  9,  Olomouc,
1957. Д. Сол.
   СТЙВЕНС (Stevens),  Райз  (р.  11.VI.1913)  -  амер.  артистка  оперы
(меццо-сопрано). В 1935 окончила Джульярдскую муз. школу в Нью-Йорке.  В
1936-38 пела в Нем. т-ре в Праге. Гастролировала в Венской  гос.  опере,
т-ре "Колон" (Буэнос-Айрес), на Глайнд-борнском фестивале 1939, в  т-рах
"Гранд-Опера" (1949) и "Ла Скала" (1954). С 1938 - ведущая солистка т-ра
"Метрополитен-опера". С. обладает  голосом  сочного,  нежно-бархатистого
тембра, с глубоким  и  насыщенным  нижним  регистром.  Лучшая  партия  -
Кармен.
   Среди др. партий: Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Миньон (о. п.
Тома), Орфей ("Орфей и Эвридика"  Глюка),  Октавиан  ("Кавалер  роз"  Р.
Штрауса), Марфа ("Хованщина"). В с. Т.
   СТИЛ  (Steele),  Ричард  (12.III.1672-1.IX.1729)-  англ.   драматург,
журналист. Один из основоположников просветительской комедии.  Учился  в
Оксфорде (1684-89). В своих бытовых комедиях  -  "Похороны,  или  Модная
печаль"   (1701),   "Любовник-лжец"   (1703),   "Нежный   муж"   (1705),
"Совестливые влюблённые"  (1722)  -  выступал  против  безнравственности
драматургии  эпохи  Реставрации.  Нравоучительность  комедий  С.  иногда
доходила до риторики, но пьесы С. пользовались успехом, т. к. в них была
показана жизнь различных слоев англ. общества.  Героем  комедий  С.  был
обычный рядовой  человек,  наделённый  высокими  моральными  качествами.
Пьесы  С.  были  написаны  живо,  остроумно.  В  комедиях  С.  выступали
крупнейшие англ. актёры (К. Сиббер, А. Олфрид и др.).  С.  совм.  с  Дж.
Аддисоном выступал как издатель и автор  (псевд.  Исаак  Биккер-стаф)  в
сатирико-нравоучительных журналах  "Болтун",  "Зритель"  и  др.  (в  них
содержатся также высказывания С. о т-ре и драматургии).
   Соч.: The best plays of the old dramatists: R. Steele, L., 1894;  The
letters of R. Steele, L.-N. Y., 1927.
   Лит.: Дживелегов А.иБояджиев Г., История  западноевропейского  театра
от  возникновения  до  1789  года,  М.-Л.,  1941,  с.  424-425;  История
английской  литературы,  т.  1,  вып.  2,   M,-Л.,   1945;   Ташкентский
театрально-художественный ин-т им. А. Н. Островского. Записки,  вып.  2,
3, Ташкент, 1957, 1959 (ст. Н. В. Минц); A i t k e n G. A., Life of  Sir
R. Steele, v. 1-2, L., 1889; D о Ь s o n A.,  R.  Steele,  v.  1-4,  L.,
1896; С о n n e 1 у W., Sir R. Steele L., 1934;  Loftis  J.,  Steele  at
Drury Lane, Berkeley, 1952. В. Ю.
   СТЙЛУ (Stillu), Панди (р.З.III.1914) - албанский актер. В 1932  начал
творч.  деятельность  в  Румынии.  Работал  в  различных  т-рах  страны,
принимал участие в создании Т-ра им. А. Моисеи в г. Дурресе,  где  пост.
"Девушку из деревни" Гьяты. Среди др. пост.: "Нашествие", "За тех, кто в
море!"; "Лейпцигский процесс"  Компанейпа  и  Кронфельда,  "Наша  земля"
Яковы. Д. А г.
   СТИНЬЯНИ (Stignani), Эбе (р.  10.VII.1907)  -  итал.  артистка  оперы
(меццо-сопрано).   Музыке   обучалась   в   консерватории   в   Неаполе.
Дебютировала в 1925 на сцене т-ра "Сан-Карло" там же. В последующие годы
пела в Венеции, Милане (т-р "Ла Скала",  1927)  и  др.  городах  Италии.
Гастролировала в Лондоне, Берлине, Париже и др.  городах  мира.  В  1957
оставила сцену.
   Одна из видных оперных певиц 20 в., С. обладала высокой техникой бель
канто, свободной и благородной фразировкой.
   Партии: Адальджиза ("Норма"), Аида; Леонора ("Фаворитка"  Доницетти),
Ульрика,  Азучена,  Мэг  Пэдж  ("Бал-маскарад",  "Трубадур",  "Фальстаф"
Верди),  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи),  Семирамида   (о.   п.
Россини), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Миньон (о. п. Тома), Ортруда
("Лоэнгрин"), Кармен; Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Лукреция (о.
п. Респиги, 1-я пост. 1937) и др
   Лит.: L а и г i-V о 1 р i G., Voci parallele. Mil., 1955.
   Св. Г. СТОЙЧЕВ, Пётр (12.XII.1879-20.III.1945) - болг. актёр. В  1903
окончил Петерб. драм. курсы. В 1896 начал сценич. деятельность в Софии в
труппе "Заря" под рук. Б. Пожарова. В 1897 организовал труппу  "Артист".
В 1897-99 работала театре "Слеза и смех". В 1900 совм. с  С.  Бычваровым
основал в Вар-не театр. труппу. В 1903 - актёр  и  режиссёр  театральной
труппы "Лира" в Русе, затем актёр "Совр. т-ра" М. Икономова; в  1904-05,
1906-19 работал в софийском Нар. т-ре. В 1905 с труппой актёров  основал
"Свободный т-р". С 1919 - актёр, худ.  рук.  и  директор  т-ра  оперетты
"Свободный т-р". В 1925-Г-26 и в 1935-36  был  директором  и  режиссёром
Русенского т-ра, в 1927-29 - директор Нар. т-ра и Нар. оперы в Софии.  В
1929 основал частный Т-р П. Стойчева. В 1940 был организатором "Т-ра для
маленьких". В 1936-39 и в 1941-44 - директор Плов-дивского т-ра. В  1943
совм. с Т. Стойчевой организовал детский т-р "Балкан" (ныне -  Т-р  нар.
молодёжи). С.- последователь принципов МХАТа.  Он  пропагандировал  рус.
драматургию, перевёл на  болг.  яз.  "На  дне".  Лучшие  роли:  Сатин  и
Счастливцев.  Среди   др.   ролей:   Бобчинский;   Подколёсин,   Жевакин
("Женитьба"), Юст ("Дурак" Фулда), Слав  ("Борислав"  Вазова).  В  числе
пост. С.- "Женитьба" (1903, труппа "Лира");  "Пер  Гюнт"  Ибсена  (1919,
"Свободный т-р") и др.
   Лит.: П e н e в П., Лекции  по  история  на  българския  драматически
театър, ч. 4, София, 1958. . fie.
   СТОЙЧЕВА, Теодорина Петрова (6. V.I 887-9.11. 1956)-  болг.  актриса.
Засл. арт. НРБ (1949). Дебютировала в 1904 в передвижной труппе  "Борба"
в роли Альмы ("Честь" Зудермана). В 1905 вступила в  труппу  "Свободного
т-ра", с к-рой гастролировала по стране  С  1906  -  актриса  Нар.  т-ра
(София). В 1908 совм. с С.  Бычваровым  проходила  практику  в  МХТ.  С.
обладала  природной  грацией,  сильным,  интонационно  богатым  голосом,
большим темпераментом. В начале сценич. деятельности играла роли молодых
героинь, в дальнейшем - трагедийные роли. Была  лучшей  исполнительницей
роли Сарры в драме "Над пропастью" Вазова.
   Роли: Тамара, Кремена ("Борислав", "Ивайло" Вазова), Милка  ("Первые"
Тодорова),  Мария  Магдалена  ("Иуда"  Му-тафова),   Кручинина;   Аксюша
("Лес"), Анна Каренина; Поля ("Мещане"), Наймычка (о. п.  по  Шевченко),
Медея (о. п. Ев-рипида), Электра (о. п. Софокла),  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта"  Шекспира),  фру  Альвинг;  Сольвейг  ("Пер  Гюнт"   Ибсена),
герцогиня Падуанская (о. п. Уайльда), Мать  ("Эпоха,  в  которую  живём"
Чапека) и др.
   Лит.: "Театър", С., 1955, бр. 3, с. 54-57; там же, 1956,  бр.  3,  с.
80. А. Ив.
   СТОКГОЛЬМСКАЯ КОРОЛЁВСКАЯ ОПЕРА - см. Шведская Королевская опера.
   СТОКОВСКИЙ (Stokowski), Леопольд (р. 18.IV.  1882,  Лондон)  -  амер.
дирижёр. Музыке учился в Оксфорде у Г. Пэрри и Ч. Станфорда, позже  -  в
парижской Консерватории. Как дирижёр впервые выступил в 1908 в  Лондоне.
В  1912-36  руководил  Филадельфийским  симф.  оркестром.   В   1931   в
Филадельфии С. дирижировал первой амер. пост. оперы А. Берга  "Воп-цек".
С 1949 С. руководил (совм. с Д. Митропулосом)  Нью-Йоркским  филармонич.
оркестром и выступал с др. оркестрами. В 1936  и  1958  гастролировал  в
СССР. Один из крупнейших дирижёров 20 в., С. выступал и как  композитор.
Снимался в муз. фильмах.
   Соч.: Музыка для всех нас, пер. с англ.,  М.,  1963.  Лит.:  Шнеерсон
Г.,Л. Стоковский, "Сов. музыка", 1941, № 5; С  е  р  г  е  е  в  И.,  Л.
Стоковский в Москве, там же, 1958, № 8. Ал. М.
   СТОЛЕРМАН, Самуил Александрович [9(21).XII. 1874-22.XII.1949] -  рус.
сов. дирижёр. Засл. арт. Груз. ССР (1924), нар. арт. УССР (1937). С 1905
занимался дирижированием у проф. В. И. Сафонова в Москве.  В  1907-08  -
дирижёр оперной труппы в Перми. Работал во Владивостоке,  Благовещенске,
Москве, Тбилиси, Баку и др. городах. В 1927-44 - гл. дирижёр, муз.  рук.
Одесского т-ра оперы и балета, в 1944- 1949- гл. дирижёр  Т-ра  оперы  и
балета  им.  Шевченко.  Под  рук.  С.  впервые  пост.  оперы:   "Алмаст"
Спендиа-рова на укр. (1930, Одесса), груз. (1932, Тбилиси) и арм. (1933,
Ереван, на открытии т-ра) языках, "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили
(1919), "Кето и Котэ" (1919) и "Лейла" (1922) Долидзе, "Тамара Коварная"
М. Баланчивадзе (1926, все  -  в  Тбилиси),  "Разлом"  Фемелиди  (1929),
"Золотой обруч" ("Захар Беркут") Лятошинского (1930), "В плену у яблонь"
Чишко (1931), "Трагедийная ночь" Данькевича (1935; все - в Одессе).
   Др. пост.: "Лоэнгрин", "Севильский цирюльник", "Аида" (все  в  1923),
"Борис Годунов" (1924; все - в Баку), "Царская невеста" (1925), "Кармен"
(1926); "Тарас Бульба" Лысенко (1932; все - в Тбилиси),  "Лёд  и  сталь"
Дешевова (1930), "Майская ночь" Лысенко (1937), "Иван  Сусанин"  (1940),
"Да-иси" Палиашвили (1941; все - в Одессе), "Тарас Бульба" в  нов.  ред.
Л. Н. Ревуцкого (совм. с К. А. Симеоновым, 1947, Т-р оперы и балета  им.
Шевченко). А. Ив.
   "СТОЛИЧНАЯ ДРАМАТЙЧЕСКО-бПЕРНАЯ ТРУППА"- болг. труппа. Осн. в 1890  в
Софии по инициативе И. Шишманова и А. Константинова. В  драм.  отделение
вошёл почти весь состав труппы "Основа":
   В. Кирков, Г. Киров, В. Налбуров, И.  Попов,  Ш.  Попова  и  др.  Оно
открылось в помещении т-ра "Основа"  6  окт.  1890  спектаклем  "Ижиния"
Пелико. В 1890 были пост.: "Руска"  Вазова,  "Пенчо  Кырлеж"  Шишманова,
"Женитьба)); "Семья преступника" Джакометти и др. С 1891 спектакли шли в
театр. зале "Славянская беседа", ставились: "Иванко" Друмева,  "Анджело"
Гюго, "Коварство и любовь". Директор т-ра - Д. Казаков, реж. И. Попов.
   Оперную труппу  составили  болгарские  (Д.  Казаков,  И.  Славков)  и
чешские (О. Добшова,  А.  Кратохвилова,  Я.  Хашек)  певцы.  Дирижёр  А.
Букорещлиев, реж. Я. Хашек.Спектакли начались в  1891  (ставили  "Фауст"
Гуно, "Трубадур", сцены из опер "Евгений Онегин";
   "В колодце" Блодека и др.).
   Летом 1891 драм. отделение выделилось из труппы, а оперное  отделение
было преобразовано в "Столичную оперную труппу", к-рая  в  том  же  году
пост. первую оперу на болг. яз. - "Лукреция  Борджиа"  Доницетти,  затем
"Травиату" и "Аиду" Верди, "Сельскую честь" Масканьи и др. После  выхода
из труппы чеш. певцов (в связи с материальными трудностями) она  в  1892
прекратила своё существование. На её базе  возник  новый  т-р  "Слеза  и
смех".
   Лит.: Казаков Д., Материали по историята на на-родния театър и опера.
С., 1929; С а г а е в  Л.,  Българското  оперно  творчество.  С.,  1958;
Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950. А. Ив.
   СТОЛЯРОВ, Григорий Арнольдович  [8(20).IIL  1892-14.IX.1963]  -  рус.
сов. дирижёр, педагог. Засл. деят.  иск-в  Казах.  ССР  (1947).  В  1915
окончил  Петрогр.  консерваторию.  Дирижёрскую  деятельность   начал   в
петрогр. т-ре "Ренессанс" (1915-17). Был гл.  дирижёром  Одесского  т-ра
оперы и балета (1920-29), Муз. т-ра им.  Немировича-Данченко  (1930-38),
Оперной студии им. Шацкого при Моск. консерватории (1937-39), Т-ра оперы
и  балета  им.  Абая  (1945-48),   Моск.   т-ра   оперетты   (с   1954).
Исполнительский  стиль  С.  отличался  высокой  слаженностью   ансамбля,
большим муз. вкусом.
   Пост.: Муз. т-р им. Немировича-Данченко - "Тиль  Уленшпигель"  Лотара
(1931),  "Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского,  "Корневильские  колокола"
Планкета (1932), "Катерина Измайлова"  Шостаковича,  "Травиата"  (1934),
"Чио-Чио-сан" (1935), "Тихий Дон" (1936); Моск. т-р оперетты  -  "Фиалка
Монмартра" Кальмана (1954), "Белая акация" Дунаевского (1955),  "Поцелуй
Чаниты" (1956), "Фонари-фонарики" (1958) и "Цирк зажигает  огни"  (1960)
Милютина, "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959), "Летучая мышь" Штрауса
(1962), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова (1963) и др.
   Дирижировал также  симф.  оркестрами.  Вёл  педаго-гич.  работу:  был
ректором  Одесской  (1923-29),  профессором   Московской   (1934-43)   и
Казахской (1945- 1948)  консерваторий,  моск.  Ин-та  военных  дирижёров
(1948-53). М. Лифш.
   СТОММА, Здислав Францевич [р. 4(17).VIII.1907]- белорус. сов.  актёр.
Нар. арт. БССР (1961). Чл. Ком-мунистич. партии с 1961. В  1929  окончил
драм. студию при Польском т-ре БССР. Работал в  польских  т-рах  БССР  и
УССР, в белорус. ТЮЗе. С 1940 - актёр белорус. Т-ра им.  Я.  Купалы.  С.
обладает ярким комедийным  дарованием.  Его  сценич.  образы  отличаются
остротой, нар. юмором.
   Роли: Долгоносик ("В степях  Украины"  Корнейчука,  1941),  Дормедонт
("Поздняя любовь"  Островского,  1944),  Быковский  ("Павлинка"  Купалы,
1944), Епиходов ("Вишнёвый сад",  1951),  Белогубов  ("Доходное  место",
1953), Левон ("Левониха на  орбите"  Макаёнка,  1961),  Глапье  ("Тысяча
франков вознаграждения" Гюго, 1962).
   Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959. Люд. Ш.
   СТОППА (Stoppa), Паоло (р.16.VI.1906) - итал. актёр. Учился  в  школе
декламации при академии  Сан-та-Чечилия.  В  1927  дебютировал  в  т-ре.
Работал в разл. итал. труппах, выступая гл.  обр.  в  комедийных  ролях.
Известность получил в конце 30 - нач. 40-х гг., сыграв роли сэра  Эндрью
("Двенадцатая ночь"), Алексея ("Игрок" по о.  п.  Достоевского),  Улисса
("Гекуба" Еврипида), Демокоса ("Троянской войны не будет" Жироду ) и др.
Встреча и работа (с 1945) с реж. Л. Висконти  над  ролями  Раскольникова
("Преступление  и  наказание"  по   Достоевскому),   Тома   ("Стеклянный
зверинец" Уильямса), Панда ра ("Троил и Крессида" Шекспира) и др.  стала
важным этапом творчества С. В 1946 С. вместе с  Р.  Морелли  организовал
труппу, в к-рой все спектакли ставил  Висконти.  От  него  С.  воспринял
стремление к  иск-ву,  проникнутому  гуманизмом,  раскрывающему  трагич.
судьбу человека в совр. бурж. обществе, любовь к творчеству К. Гольдони,
А.  П.  Чехова,  А.  Миллера.  С.  сыграл   роли   кавалера   Рипафратты
("Трактирщица" Гольдони), Андрея Прозорова,  Войнипкого  ("Три  сестры",
"Дядя Ваня"), Вилли Ломена, Эдди ("Смерть коммивояжёра", "Вид  с  моста"
Миллера), Али ("Купец из Смирны" Гольдони), Бернарда Шоу  ("Милый  лжец"
Килти). В 1960 труппа Морелли-С. распалась, и С.  работает  гл.  обр.  в
кино (снимается с 1935). Я. Каг.
   СТЙРИН (Storm), Георге (р.16.III.1883) - рум. актёр.  Нар.  арт.  РНР
(1952). В 1904 окончил Бухарестскую консерваторию,  ученик  К.  Ноттара.
Дебютировал в 1902 на сцене Нац. т-ра в Бухаресте.  В  1909-12  -  актёр
труппы А. Давиды. В 1914-24 и с 1941- Нац.  т-ра  в  Бухаресте.  В  1924
вошёл  в  труппу  Т.  Буландры,  к-рая  стала  именоваться  "Буландра  -
Манолеску - Максимилиан - Сторин".  В  1947-52-  профессор  Бухарестской
консерватории.
   Роли: Лир;  дон  Саллюстий  ("Рюи  Блаз"  Гюго),  Крофтс  ("Профессия
госпожи Уоррен" Б.  Шоу),  Лопахин  ("Вишнёвый  сад"),  Никита  ("Власть
тьмы"), Митя ("Братья Карамазовы" по Достоевскому),  Вулпашин  ("Барышня
Настасия"  Замфи-реску),  Маттиас  Клаузен   ("Перед   заходом   солнца"
Гаупт-мана) и др.
   СТОРОЖЕНКО, Николай Ильич  [10(22)  .V.1836-  12(25).1.1906]  -  рус.
учёный, историк зап.-европ., преим. англ., лит-ры и т-ра. В 1860 окончил
историко-филологич. ф-т Моск. ун-та. С 1872 - профессор кафедры  истории
всеобщей лит-ры в ун-те. В 1894- 1901  -  председатель  Об-ва  любителей
российской словесности. С 1894  -  председатель  моск.  отделения  Театр
.-лит.  комитета  при  Дирекции  имп.  т-ров.  Один  из  инициаторов   и
сотрудников журнала "Артист"; печатал в этом  журнале  театр.  отчёты  и
рецензии. С. - один из первых рус.  исследователей  истории  зап.-европ.
лит-ры  и  т-ра.  Осн.   его   работы   поев.   Шекспиру   (был   избран
вице-президентом Шекспировского об-ва в Англии). Автор пьесы "Троеженец"
(1896, Малый т-р).
   Соч.: Предшественники Шекспира,  т.  1.  Лили  и  Марло,  СПБ.  1872;
Шекспировская критика в Германии, "Вестник Европы". СПБ, 1869, .№ 10-11;
Драматические сочинения Шекспира, "Критическое обозрение", 1880,  Ns  5;
Английская драма до смерти Шекспира, в  кн.:  Всеобщая  история  лит-ры,
вып. 20,  СПБ,  1886;  Дилетантизм  в  шекспировской  критике,  "Русская
мысль", 1889, кн. 10; Шекспир и Белинский, "Мир Божий", СПБ,  1897,  кн.
3; Опыты  изучения  Шекспира,  М.,  1902;  Шекспир  и  литература  эпохи
Возрождения, "Научное слово", 1904, кн. 4; Швкспир-Бэконовский вопрос, в
кн.: Шекспир, т. 5, СПБ, 1904 (Библиотека великих писателей).
   Лит.: Под знаменем науки, 'М., 1902 (юбилейный сборник); Памяти Н. И.
Стороженка, М., 1909; Б о р о з-д и н И., Моск. профессор-гуманист Н. И.
Стороженко, М., 1916; его же, Н. И. Стороженко и т-р, "Театр", М., 1946,
№ 7-8. С. Л
   СТОЯНОВ, Веселии (p.20.IV.1902) - болг. композитор  и  педагог.  Нар.
арт. НРБ (1962). Чл. БКП. В 1926 окончил  Софийское  муз.  уч-ще,  затем
учился в Вене, в Высшем уч-ще муз.  и  драм.  иск-ва.  Возвратившись  на
родину, нек-рое время работал дирижёром софийского т-ра "Одеон". С  1937
ведёт педагогич. работу в Софийской консерватории (с 1943- профессор,  в
1943-45 и 1956-62 - директор). Написал оперы:
   "Женское царство" (1935, софийская Нар. опера) - первая болг.  комич.
опера; "Саламбо" по о. п. Г. Флобера (1940, там же),  "Хитрый  Пётр"  по
болг.  нар.  сказаниям  (1958,  там  же).  Оперы  С.  пронизаны  юмором,
отличаются эффектной оркестровкой,  остротой  муз.  языка.  Димитр.  пр.
(1951, 1962).
   Лит.: Стършенов Б., В. Стоянов, С., 1962. А. Ив.
   СТОЯНОВ, Коста (30.IX.1876-15.XII.1945) - болг. актёр. В 1895 - актёр
варненской труппы "Прогресс" ("Напредък"). В 1897 принят в Софийский т-р
"Слеза и смех", где дебютировал в роли маркиза де Преля  ("Две  сиротки"
Деннери). В 1899-1901 работал в передвижном т-ре в провинции. С  1904  -
актёр Нар. т-ра в Софии; в 1923-24 - Русенского т-ра. Затем  вернулся  в
Нар. т-р (София).
   Роли:  Исак  ("Иванко"  Друмева),  Кир  Тодор  ("Бори-слав"  Вазова),
Драгоданоглу ("У подножия Витоши" Яворо-ва), Дядо Слава ("Свадьба  змея"
Тодорова),  Сурсувул  ("Боян-волшебник"  Христова),   Дикой   ("Гроза"),
Солёный ("Три сестры"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Шуйский ("Царь  Фёдор
Иоаннович" А. К. Толстого),  Костылёв  ("На  дне").  Лир,  Яго,  Шейлок;
Клавдий, Юлий Цезарь ("Гамлет" и о. п. Шекспира), герцог Альба ("Эгмонт"
Гёте), Креон ("Медея" Ев ри-пида), Вальтер ("Коварство и любовь") и др
   Лит.: "Театър", С., 1961,  .№  9,  с.  61,  А.  Ив.  СТОЯНОВ,  Людмил
[р.6(18).II.1888] - болг. пи сатель, общественный деятель. Нар. писатель
Болгарии (1948). Депутат Великого Нар. собрания (с 1946). Чл. Болгарской
коммунистич. партии с 1944. Дей-ствит. чл Болг.  Академии  наук  (1946).
Учился в плов-дивской гимназии. Лит. деятельность начал в 1905.  В  1923
совм. с И. Даниэлем основал в Софии театр. студию, преподавал в ней, был
редактором журн. "Театр-студия". Автор историч. драм:
   "Томирис" (1921) - драматич. поэма о, нашествии орд хана Аспаруха в 7
в.; "Гибель Раковицы" (1924) - нар. драма о начальном периоде завоевания
болг. земли турками в 14 в.; "Антигона" (соч.
   1926,  единственная  пьеса  С.,  пост.   в   1962   Сливенским   нар.
т-ром)трагедия в стихах, в к-рой антич. сюжет используется для раскрытия
темы борьбы с фашистским террором. В сатирич. комедии в стихах  "Аполлон
и Мидас" (1923)  мифологич.  сюжет  используется  автором  для  осмеяния
реакц. лит. критики. Сатирически изображает монархию и  бурж.  политиков
комедия "Волки  стерегут  стадо"  (1936).  Написал  пьесу,  направленную
против антисемитизма,- "Жёлтая звезда" (соч. 1952). В ранней драматургии
С. сказалось влияние символистской эстетики, впоследствии он обратился к
реалистич. принципам. Перевёл на болг. яз. драмы и трагедии  Лермонтова,
пьесы "Буря"  (1914),  "Сон  в  летнюю  ночь"  (1914),  "Отелло"  (1915)
Шекспира, "Манфред" Байрона (1938). Автор ряда статей по вопросам театр.
иск-ва. Димитр. пр. (1950). Соч.: Избрани произведения, т. 5, Пиеси. С.,
1956;
   Беседа с младите актьори, "Хиперион", С., 1924, кн. 2;
   Театър и публика, "Литературни новини", 1928, №  23;  Едно  театрално
представление, "Заря", 1940, №  5655;  Пушкин  и  Шекспир,  "Литературен
фронт", 1946, № 18; Шекспир - велик хуманист, там же,  1945,  №  80;  За
литературата, из-куството и културата, С., 1959.
   Лит.: Зидаров К., Людмил  Стоянов.  Критико-био-графичен  очерк,  С.,
1958; Людмил Стоянов. Юбилеен сборник, [С., 1949]; Павлов Т.,  Български
поети и писатели. С., 1948, с. 197-222;  Димов  Г.,  Пятдесет  години  в
служба на литературата и културата, в кн.: Стоянов Л., За  литературата,
изкуството и културата. С., 1959; Динеков П., Една антифашистка пиеса, в
сб.:
   Людмил Стоянов. Изследвания и статии за творчеството  му,  С.,  1961;
Вълчев В., Комедията "Вълците пазят ста-дото", там же, с. 169-76. А. Ив.
   СТОЯНОВ,  Рачо  (6.XI.1883-12.1.1951)  -  болг.   драматург.   Творч.
деятельность начал как актёр, сотрудничал в печати, выступал со статьями
о т-ре. Автор одной из лучших болг. пьес-  "Мастера"  (1927,  Нар.  т-р,
София),  проблемно-бытовой  драмы  о  жизни  небольшого  провинциального
городка в нач. 19 в. С. -  автор  сатирич.  комедии  "Политиканы"  (соч.
1920), высмеивающей скудоумных провинциальных буржуа; одноактной комедии
"Перед закрытыми воротами" (соч. 1938).
   Лит.: Крънзов Г., Театър и драматургия. С., 1963, с. 17-48. А. Ив.
   СТОЯНОВ, Сава (1881-1913) - болг. актёр. С  1898-  артист  варненской
труппы под рук. С. Кожуха рова и Т. С. Тончева. В 1904 работал в  труппе
"Бор-ба" в Софии. В 1905  -  в  "Современном  т-ре",  в  1907  -  актёр,
режиссёр Пловдивского общинного т-ра. С. обладал  заразительным  сценич.
темпераментом, выразит. внешностью, красивым и сильным голосом.
   Роли: Иванко (о. п. Друмева), Актёр ("На дне"). Карл Моор; Кин ("Кин,
или Гений и  беспутство"  Дюма-отца),  Вол-чанинов  ("Борьба  за  жизнь"
Тимковского), Рущиц, Рембов-ский ("Золотое руно" Пшибышевского) и др.
   Лит.: До не в Г., Строители на  българския  театър,  кн.  1,  Плевен,
[193.-], с. 91-101. А. Ив.
   СТРАВИНСКИЙ, Игорь Фёдорович [p.5(17).VI. 1882, Ораниенбаум]  -  рус.
композитор. Сын певца Ф. И. Стравинского. Учился на юридич. ф-те Петерб.
ун-та.  Композицией  занимался  у  Н.  А.  Римского-Корсакова  и  А.  К.
Глазунова. Первые произв. С. развивали поздний стиль Римско-го-Корсакова
и  одновременно  обнаруживали  влияние   франц.   импрессионизма.   Рус.
интонации, пронизывающие ранние соч. С., сохранились и в дальнейшем  его
творчестве. Первые сценич. произв.  С.  написаны  для  "Рус.  балета  С.
Дягилева" в Париже: балеты "Жар-Птица"  (1910,  Т-р  Елисейских  полей),
"Петрушка" (1911,  т-р  "Шат-ле",  оба  пост.  M.  M.  Фокиным),  "Весна
священная" (1913, Т-р Елисейских полей). К ним  стилистически  примыкает
опера "Соловей" (1914, т-р  "Гранд-Опера";  на  её  музыку  пост.  балет
"Песнь соловья", 1920, там же). В  последующих  произв.  С.  проявляются
черты конструктивистской жёсткости и нарочитой скупости средств.  Таковы
сценич. представления (с пением и пантомимой)  по  мотивам  рус.  сказок
(текст Ш. Рамюза) "Байка про Лису, Петуха, Кота да  Барана"  (1922,  там
же), "Сказка  о  беглом  Солдате  и  Чёрте"  ("История  солдата",  1918,
Лозанна), одноактная комич. опера "Мавра" по  поэме  "Домик  в  Коломне"
Пушкина (1922, Монте-Карло), хореографич. кантата "Свадебка" (1923,  т-р
"Гете",  Париж).  В  20-30-е  гг.  С.  порывает   с   традициями   школы
Римского-Корсакова   (разрыв   этот   носил   зачастую   демонстративный
характер). Обращаясь к сюжетам  отдалённых  от  современности  эпох,  он
нарочито  стремится  подчеркнуть  "вневременной"   и   "вненациональный"
характер своего творчества;  "мно-голикость"  композитора,  разнообразие
манер его письма отражали тенденции неоклассич. стилизаторства. К  этому
периоду относятся балеты: "Пульчинелла" (1920, "Рус. балет С. Дягилева",
"Гранд-Опера"), "Поцелуй феи" (1927, там же), "Аполлон  Мусагет"  (1928,
Т-р Сары Бернар, Париж), "Игра в карты" (1937, пост. Дж. Баланчина,  т-р
"Метрополитен-опера").  Наиболее  значит,  произв.  С.  в  эти  годы   -
опера-оратория "Царь Эдип" (текст автора и Ж. Кокто  по  Софоклу,  1927,
Т-р Сары Бернар)  и  мелодрама-балет  "Персефона"  (по  А.  Жиду,  1934,
"Гранд-Опера"). Те же стилистич. тенденции выражают балет "Орфей" (1948,
"Нью-Йорк сити балле") и опера "Похождения повесы" (текст У.  Оде-на  по
мотивам гравюр У. Хогарта, 1951, т-р "Фениче", Венеция).
   С нач. 1950-х гг. С.  обращается  к  школе  А.  Шёнберга,  решительно
отвергавшейся им  ранее,  использует  т.  н.  додекафонную  технику.  Из
сценич. произв. этого времени  наиболее  известен  балет  "Агон"  (1957,
"Нью-Йорк сити балле") и кантата "Потоп" (1962, Нью-Йорк,  телевидение).
С. принадлежит также ряд симфонич. и камерно-инструмент.  произв.  Яркая
творч.  изобретательность  и  композиц.  техника,  виртуозное   владение
оркестром обусловили значит. влияние С. на музыку 20 в. Однако по  своей
осн.  направленности  творчество  С.  чуждо   прогрессивным   реалистич.
течениям совр. иск-ва. В своих теоретич. работах и  многочисл.  печатных
высказываниях С. открыто провозглашает  принцип  формалистич.  эстетики.
Нек-рые  произв.  С.  идут  в  т-рах  СССР.  В  ГАТОБ   в   1926   пост.
"Пульчинелла", в 1927 - "Байка про Лису,  Петуха,  Кота  да  Барана".  В
Ленингр. Малом оперном т-ре в 1962 пост. "Орфей" и возобновлены в  пост.
Фокина  "Жар-Птица"  и  "Петрушка".  В  Большом  т-ре   в   1964   пост.
"Жар-Птица", "Петрушка" и "История солдата", в 1965 - "Весна священная",
"Петрушка" пост. также в т-ре "Эстония" (Таллин). В 1962 в Т-ре оперы  и
балета им. Cne ндиа рова пост. "Царь Эдип". Труппа "Нью-Йорк сити балле"
(рук. Баланчин) показала в Москве и Ленинграде  (1962)  балеты  "Аполлон
Мусагет", "Агон". Музыка балетов С. исполняется в концертах. С  1910  С.
жил преим. в Париже, с 1939-в США. В 1962 С. посетил Москву и Ленинград,
дал ряд концертов как дирижёр.
   Соч.: Хроника моей жизни, Л., 1963; Musikalische Poetik, Mainz, 1958;
Expositions and developments, N. Y., 1962 (COBM. c R. Craft).
   Лит.:  Глебов  И.  (Б.  Асафьев),  Книга  о  Стравинском,  Л.,  1929;
ЯрустовскийБ. M., Игорь Стравинский, M., 1963;  Альшванг  А.,  Избранные
сочинения, т. l, M., 1964;  Erhardt  L.,  Balety  Igora  Stra-vinskiego,
Krakow, 1962; V l a d R., Stravinsky, L., 1960.
   СТРАВИНСКИЙ, Фёдор Игнатьевич [8(20) .VI. 1843, Речицкий уезд Минской
губ., - 21.XI(4.XII). 1902, Петербург] - рус. артист оперы (бас). Будучи
студентом, выступал с успехом как певец в публичных  концертах.  В  1869
поступил в Петерб. консерваторию, к-рую окончил в 1873 по  классу  пения
К. Эверарди. В 1873-76 пел на сцене  оперного  т-ра  в  Киеве,  в  1876-
1902Марйинского т-ра.  Исполнительская  деятельность  С.,  продолжившего
традиции О. А.  Петрова,  -  значит.  этап  в  истории  рус.  реалистич.
оперного   иск-ва.   Многогранный   певец-актёр,   обладавший    иск-вом
перевоплощения, он с равным  мастерством  исполнял  драматич.  и  комич.
партии. На всём протяжении своего  творч.  пути  С.  боролся  с  оперной
рутиной и фальшью. Он  тщательно  анализировал  муз.-драматич.  материал
своих партий, уделял много внимания  жесту,  мимике,  походке,  костюму;
будучи талантливым рисовальщиком, сам создавал  грим  для  своих  ролей.
Сценич. образы С. отличались  высокой  жизненной  правдой,  пси-хологич.
глубиной,   законченностью   муз   .-сценич.    воплощения,    актёрским
мастерством. Голос С.  большого  диапазона  (св.  2  октав)  не  обладал
природной красотой тембра; мягкую  певучесть,  выравненность  регистров,
разнообразие вок.-декламац. красок певец приобрёл благодаря  вдумчивому,
упорному труду. Яркие, типич., разнохарактерные сценич. образы создал С.
в сперах рус. композиторов:  Олоферн,  Ерёмка  ("Юдифь",  "Вражья  сила"
Серова),  Мельник  ("Русалка"),  Варла-ам,  Рангони  ("Борис  Годунов"),
Голова,    Панас    ("Майская    ночь",    "Ночь    перед    рождеством"
Римского-Корса-кова), Орлик ("Мазепа"), Андрей Дубровский  ("Дубровский"
Направника). В партии Фарлафа ("Руслан и Людмила") С., по словам  В.  В.
Стасова, был достойным наследником Осипа Петрова и исполнял эту роль  "с
великим талантом".  Был  первым  исполнителем  партий  в  операх  П.  И.
Чайковского: Светлейший  ("Кузнец  Вакула",  1876),  Дюнуа  ("Орлеанская
дева", 1881), Мамыров ("Чародейка", 1887). Ряд замечат. образов создал в
операх зап.-европ.  композиторов:  Дон  Ба-зилио,  Бартоло  ("Севильский
цирюльник"),  Мефистофель  ("Фауст"  Гуно  и  о.  п.   Бойто),   Марсель
("Гугеноты") и др. С  большим  мастерством  исполнял  С.  и  характерные
эпизодич. роли (гу дошник Скула - "Князь Игорь", скоморох Дуда - "Садко"
и др.). Был также выдающимся концертным певцом.
   Лит.: С т а р  к  [Зигфрид]  Э.  А.,  Федор  Игнатьевич  Стравинский.
1843-1902, "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ. [1905], Приложение  к  вып.  14;
его же. Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-M., 1940; Б о  г
д а-н о в-Б ерезовский В., Федор Стравинский, M.-Л., 1951.
   СТРАДЕЛЛА (Stradella), Алессандро [1642-28 (или 25).II.1682] -  итал.
композитор, певец и скрипач. Учился пению в Венеции. Из опер С. при  его
жизни была пост. "Сила отцовской любви" (1678, т-р  "Фальконе",  Генуя),
посмертно  "Глупый  опекун  Тре-споло"  (1686,  Модена).  С.  написал  8
прологов (в т. ч. к операм М. А. Чести "Дори"  и  "Тит",  Ф.  Каваллп  -
"Язон"), 6 интермедий, сценич. кантату "Катание на лодке" (1681, Генуя),
6 ораторий (в т. ч. "простонародная" оратория - на итал., а не  на  лат.
яз.- "Св. Иоанн Креститель", 1676) и мн. кантат. Творчество  С.-  важное
звено в развитии мелодич. и гармонич. стиля,  муз.  форм  итал.  вок.  и
сценич. музыки. Жизни композитора поев.  опера  Ф.  Флотова  "Алессандро
Страделла" (1844).
   Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии,  Германии,  Англии,
пер. с франц., М., 1931, гл. 5; Н e s s H.,  Die  Opern  A.  Stradellas,
Lpz., 1906. ? Щ
   СТРАДОМСКАЯ, Елена  Ивановна  (3.V1.1900-2.XII.  1959)  -  рус.  сов.
актриса, режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1947).  Училась  в
Драматич. мастерской в Симферополе (1920-21) и в  Москве  в  Студии  им.
Шаляпина   (1924-26).    В    1926-27    была    актрисой,    а    затем
режиссёром-педагогом в Студии Малого т-ра (рук. Ф. Н. Каверин).  В  30-е
гг. С.-режиссёр ТРАМа Пролетарского р-на, ТРАМа Ленсовета, а затем Моск.
т-ра Ленсовета. Здесь осуществлены первые самостоят. режиссёрские работы
С.: "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Мария Стюарт" (оба в 1940) и  др.
В  1937-48  С.-  режиссёр  Моск.  т-ра  Драмы  (ныне   Моск.   т-р   им.
Маяковского), где пост. спектакли: "Лисички" Л.  Хел-ман  (1945),  "Хлеб
наш насущный" Вирты (1948), "Русские люди"  (1942),  "Фронт"  (1943)-оба
совм. с Н. М.  Горчаковым,  "Молодая  гвардия"  (1947,  совм.  с  Н.  П.
Охлопковым). В 1948 С. перешла в моск. Малый театр. За пост. (совм. с А.
Д. Диким) пьесы "Московский характер" Софронова (1948) получила Гос. пр.
СССР (1949). В 1950 перешла в  т-р  им.  Моссовета,  где  в  1951  пост.
спектакль  "Шторм"  (совм.  с  Ю.  А.  Завадским).  С.  была  гл.   обр.
режиссёром-педагогом,  большое  внимание  уделяла  работе  с   актёрами,
созданию ансамблевых спектаклей. С. Д
   СТРАНЙЦКИИ (Stranitzky), Йозеф (10.IX.1676- 19.V.1727) - австр. актёр
и драматург. Основоположник австр.  проф.  т-ра.  В  юности  выступал  в
странствующих труппах, играл роль Гансвурста. Этот образ, созданный  С.,
близок Арлекьсну итал. комедии дель а рте, но актёр придал ему  реальные
жизненные  черты,  создал  реалистич.  образ   австр.   крестьянина   из
Зальцбурга. В весёлых импровизац.  шутках  Гансвурста  в  исполнении  С.
высмеивались знать, духовенство, богачи. Иск-во  С.  отличалось  высоким
мастерством перевоплощения, часто в  одном  представлении  он  изображал
людей разл. социальных групп, давая им острую, выразит,  характеристику.
Будучи  образованным  человеком,  С.  выступал  также   как   драматург,
руководитель актёрских трупп.  Используя  лит.  наследство  итальянского
т-ра, славянский и австр. фольклрр, С. писал тексты  коротких  сценок  и
"главных и  государственных  действ"',  уменьшал  риторич.  пафос  этого
жанра, гл. внимание уделял нар. теме. Труппа С. с 1706 работала в  Вене,
выступала на площадях. В 1712 С. организовал первый австр.  стационарный
т-р, игравший на нем.  яз.,  и  получил  право  на  показ  спектаклей  в
"Кернтнертортеатре", где ранее выступали только итал. труппы.  Руководил
т-ром до 1726, передал его Г. Прегаузеру, к-рый продолжил дело С.
   Соч.: Ollapatrida des durchgetriebenen Fuchsmundi (1711), W., 1886.
   Лит.: R o m m e 1 O., Altwiener Volkskomodie,  W.,  1952;  Sieczynski
R., Altwiener Volkskomiker, W., 17. Д. Лоб.
   СТРАСБЕРГ ( (Strasberg), Ли (p.17.XI.1901)-  амер.  режиссёр,  театр.
деятель, педагог. В 1925 начал творч. деятельность актёром  в  одном  из
"малых т-ров" Нью-Йорка. В том же году перешёл в т-р "Гилд", где работал
актёром   и   помощником   режиссёра,   одновременно   изучал    систему
Станиславского в театре-студии "Американский лабораторный  т-р".  Был  в
числе  основателей  (1931)  т-ра  "Груп",  в  1935-37  -  один  из  трёх
директоров этого т-ра. Выступал как режиссёр и педагог,  обучая  актёров
этого т-ра системе Станиславского. В т-ре "Груп"  пост.:  "Дом  Коннели"
Грина (1931), "Люди в белых халатах" Кингсли  (1933),  "Джонни  Джонсон"
Грина (1936) и др. В 1937 ушёл  из  т-ра,  работал  режиссёром  в  т-рах
Бродвея, где  пост.:  "Пятая  колонна"  Хемингуэя  (1940,  т-р  "Гилд"),
"Столкновение ночью" Одетса (1941, Т-р Беласко) и др. После 2-й  мировой
войны целиком посвятил себя  педаго-гич.  деятельности,  став  одним  из
ведущих педагогов США. С 1948 преподаёт в Студии актёра, к-рой руководит
с 1951. Изучал и пропагандировал систему  Станиславского.  С.  превратил
Студию  актёра  в  одну  из  прогрессивных  актёрских  школ  США.  Среди
воспитанников Студии актёры и  режиссёры:  М.  Брандо,  Дж.  Харрис,  М.
Степлтон, Э. Уоллок, Дж. Роббинс и др. С. читает лекции по театр. иск-ву
во многих университетах страны, автор статей по вопросам театр.  иск-ва.
Приезжал в СССР (1934 и 1936).
   Соч.: Acting and the training of the actor, в кн.: G a s-s n e r  J.,
Producing the play, N. Y., [1953], p. 128-62; Предисловие  в  кн.:  Cole
Toby, Acting. A handbook of the Stanislavski method, N. Y., 1947.
   Лит.: С 1 u r m a n H., The fervent years, N. Y., 1945;
   Current biography, N. Y., 1961. К. Г.
   СТРАТОКЛ (Stratocles, 2тратохА) (1-2 вв. н. э.)- др.-рим.  комический
актёр. О популярности и славе С. свидетельствуют  Ювенал  (Сатиры,  III,
99) и Квин-тилиан (Об образовании оратора, XI, 3, 178-181).  С.  обладал
резким голосом, большой подвижностью, пользовался успехом в  ролях  злых
стариков, пара-ситов, сводников, хитрых рабов и т. д.  Он  мог  вызывать
смех даже вопреки содержанию пьесы, сознательно  угождая  вкусам  низших
слоев населения.
   Лит.: Friedlander L., Darstellungen aus der Sittengeschichte Roms, Bd
2, Lpz., 1881. Лид. Ф.
   СТРАУСОВА,  Анастасия  Гавриловна  (р.  12.X.1905)-  марийская   сов.
актриса. Нар. арт. Map.  ACCP  (1954),  засл.  арт.  РСФСР  (1960).  Чл.
Коммунистич. партии с 1959. Деп. Верх. Совета Map. ACCP 5-го  созыва.  В
1924 вступила в труппу Марийского т-ра им. Шке-тана. В 1927-29 училась в
театр. студии в Йошкар-Оле. В 1929 вернулась в  т-р  им.  Шкетана.  Игра
актрисы  отличается  непосредственностью  и  искренностью.   Ей   близки
сильные, цельные характеры.
   Роли: Дочь  бога  ("Живая  вода"  Чавайна),  Степанида,  жена  Сидора
("Лоскутник Харитон",  "Кривоносый  лапоть"  Шкетана),  Федосья,  Орина,
Ранда ("Летняя ночь", "Новая песня", "Сват и  сваха"  Арбана),  Акулина,
Лукерья ("Ксения", "Весенний ветер" Волкова),  Елена  Кошевая  ("Молодая
гвардия"), Кабаниха ("Гроза"), Матрёна ("Власть тьмы"), Агафья Тихоновна
и Сваха ("Женитьба"), Пошлёпкина ("Ревизор") , Леди  Мильфорд;  Беатриче
("Бабьи сплетни" Гольдони) и др. Л. Ним.
   "СТРАХ" - пьеса в 4 д. 9 карт. А. Н. Афиногенова. Соч. 1930. Пост. 31
мая 1931 в Ленингр. Академич.  т-ре  драмы  (реж.  Н.  В.  Петров,  худ.
Акимов; Бородин - Певцов, Валентина - Вольф-Израель,  Бобров  -  Вивьен,
Захаров - Усачёв, Кастальский - Лавров, Варгасов -  В.  Воронов,  Амалия
Карловна - Есипович, Макарова - Ра-шевская. Цеховой - Романов, Наташа  -
Карякина, Клара - Корчагина-Александровская, Кимбаев - Вальяно,  Невский
- Богданов), 24 дек. 1931 - МХАТ (реж. Судаков, худ. Шифрин;  Бородин  -
Леонидов, Валентина - Титова, Бобров  -  Ершов,  Захаров  -  Вишневский,
Кастальский - Прудкин, Варгасов - Вербицкий, Амалия  Карловна  -  Зуева,
Макарова - Тарасова, Цеховой - Добронравов,  Наташа  -  Морес,  Клара  -
Соколовская,  Кимбаев  -  Ливанов,  Невский  -  Новиков).  "С."  шёл   в
крупнейших т-рах страны, гл. обр. в  1931-33:  в  1931  -в  Воронежском,
Костромском, Одесском т-ре Революции, Рязанском, Самарском, Саратовском,
Свердловском, Тульском и др., в 1932  -  в  Калининском,  т-ре  "Красный
факел", Рос-товском-на-Дону, Смоленском,  Ульяновском  и  многих  других
т-рах.
   Издания: Первая публикация "С." - М.-Л.,  1931  Из  последующих  изд.
-Афиногенов А., Страх, Л. 1932, М., 1933; Афиногенов А.,  Пьесы,  М.-Л.,
1947 Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1958; Афиногенов А. Н., Пьесы,
М., 1956. А. Шн.
   СТРАШИМЙРОВ, Антон [15 (27).VI.1872-7.XII. 1937] - болг.  писатель  и
драматург. Один из крупнейших представителей кри-тич. реализма  в  болг.
лит-ре. i Лит. деятельность начал в 1889. К циклу т. и. "сельских драм и
комедий" С. принадлежат  пьесы:  "Мрак"  (1901)  о  борьбе  с  сельскими
суевериями; "Свадьба в Бо-лярово" (1900, труппа "Слеза и смех") -  драма
из  жизни  южноболг.  деревни;  "Вампир"  (1901,  там  же),   "Ангелина"
("Пристанушка", 1910).  Среди  др.  пьес:  "Серебряная  струна"  (1906),
"Свекровь" ('1907, Нар. т-р),
   "Строители" ("Дом", 1914, там же), "У  Влахернских  ворот"  (1912)  о
жизни болг. интеллигенции и буржуазии и др. Истории болг. и македонского
революц. движения поев.  драмы:  "Святые  из  Прилепа"  (1901),  "По  ту
сторону" (1906), "Чужие" (1912); моральные проблемы поднимаются в пьесах
"Ревекка" (1908) и "Висячий мост" (1910). В своих  последних  пьесах  С.
обратился к легенда рно-историч. сюжетам - трагедия "Св. Иван  Рыльский"
(1911), драма "Над могилами без крестов" (1910, Нар.  т-р).  Комедии  С.
остро сатиричны. Герои его драм часто вступают в конфликт  с  окружающим
их миром и терпят поражение. В 1909 С. совм. с  С.  Бычваровым  принимал
участие в создании передвижного т-ра "Слеза и смех".
   Соч.: Пиеси, т. 1, София, 1910; Творчество и  живот.  Автобиографични
страници,  София,  1931;  "Свекровь".  Комедия,  в   сб.:   Классическая
драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955.
   Лит.: Златоров А.,  Общественик  и  гражданин.  Речь  произнесена  на
15.XI.1931 г. в Нар. театър  по  случай  юбилея  на  Антон  Страшимиров,
София, 1931; Антон Стра-шимиров. Личност и дело, [София, 1931]; Б о н  e
в Б.,  Антон  Страшимиров.  Спомени  и  бележки,  "Септември",  1949,  №
1;Инджева  Н.,  Идейно-етичната   основа   на   драматур-гията   на   А.
Страшимиров, "Театър", 1959, № 2; М и т о в Д.  Б.,  Антон  Страшимиров.
Литературно-критически очерк, София, 1959. А. Ив.
   "СТРАШНЫЙ ДВОР" ("Зачарованный за мок"; "Straszny dwor") -  опера  С.
Монюшко, либр. Я. Хейциньского по одноим. рассказу К. Вуйцицкого.  Пост.
28 сент. 1865, Варшава (дирижёр Монюшко; Стефан  -Добр-ский,  Збигнев  -
Трошель, Мечник - Козерацкий, Мацей - Кейлер, Сколу ба - Прохазка, Ганна
- Довяковская, Ядвига - Гесс. Жена кравчего -  Майежановская).  Пост.  в
др. городах: Лемберг  (Львов,  1877),  Прага  (1891),  Вена  (1892,.  на
польск. яз.), Базель (1939).
   Впервые в России пост. в Киеве, 1873.
   В Сов. Союзе пост. в концертном исполнении 24  апр.  1946,.  Ансамбль
сов. оперы ВТО, Москва (пер. С. Болотина и Т.  Сикорской,  под  рук.  С.
Попова). В 1952, Белорус. т-р оперы и балета  (пер.  М.  Танка,  дирижёр
Любимов,  пост.  Александровской,  худ.  Масленников,  хорм.  Приселков,
балетм.  Мул-лер;  Стефан  -  Лазарев,  Збигнев  -  Ворвулёв,  Ганка   -
Нижникова, Чесникова - Друкер, Мацей - Сердобов, Да-маза -  Болотин).  В
1952 показана в Москве  в  исполнении  Польск.  оперного  т-ра,  Познань
(дирижёр Бердяев, реж.  Рене,  худ.  Яроцкий,  хорм.  Бухвальд,  балетм.
Мищик).  В  1953  пост.  Ленингр.  Малым   оперным   т-ром   под   назв.
"Таинственный замок" (пер. В. Павло-вской-Боровик,  дирижёр  -  Гамалей,
реж. Н. Смолич, худ. Мосеев, хорм. Е. Лебедев, балетм. Фенстер; Стефан -
Довенман, Збигнев - Модестов, Ганна - Яшинникова, Ядвига  -  Мещерякова,
Чесникова - Овчаренко, Мацей - Булатников, Дамаза - Лентов-ский).
   Издания: "С. д." - партитура и клавир, Warsz., Towarzystwo Wydawnicze
Muzyki Polskiej, 1937-38.
   Я. Гр.
   СТРЁЛЕР (Strehler),  Джордже  (p.  14.VIII.1921)  -  итал.  режиссёр,
театр. деятель. В 1940 окончил Академию любителей драм. иск-ва  (Милан).
В 1941 осуществил первую режиссёрскую работу в университетском  т-ре  г.
Новары. Призванный в фашистскую армию, С. в 1943 бежал в Швейцарию,  где
ставил спектакли для интернированных итальянцев. В 1944 организовал (под
псевд. Ж. Фирми) в Женеве труппу у в к-рой  пост.  "Убийство  в  соборе"
Элиота, "Калигулу" Камю (впервые на сцене). Вернувшись  в  Италию  после
капитуляции гитлеровских войск (в 1945), С. объединил вокруг себя группу
прогрессивных  театр.  деятелей,  составивших  ядро  первого  в   стране
стационарного т-ра - "Пикколо-театров (Милан), к-рый открылся в 1947  (с
1955 С. - один из  директоров  т-ра).  Спектакли:  "Слуга  двух  господ"
(1947), "Ричард II", "Буря" (оба в 1948), "Ричард III" (1952), "Макбет",
"Юлий Цезарь" (оба в 1952)  Шекспира,  "Чайка"  (1948),  "Вишнёвый  сад"
(1955); "Сегодня мы импровизируем" (1949), "Шесть персонажей  в  поисках
автора"  (1952)  Пиранделло  и  особенно  "Трёхгрошовая  опера"  (1956),
"Добрый человек из Сезуана" (1958),  "Швейк  во  второй  мировой  войне"
(1961)  Брехта  сыграли  большую  роль  в  культурной  жизни  Италии   и
определили популярность "Пикколо-театро".
   С. ввёл в репертуар этого т-ра пьесы "На дне"  и  "Мещане",  "открыл"
для итал. зрителя произв. лом-бардского драматурга К.  Бертолацци  ("Наш
Милан", 1955, и др.),  выражающие  идеи  социализма.  Во  мн.  пост.  С.
проявилось увлечение экспрессионизмом ("Смерть Дантона"  Бюхнера,  1950,
"Гоп-ля, мы живём!" Толлера,  1951,  и  др.),  но  в  целом  его  иск-во
развивается в русле реализма. Один из наиболее видных итал.  режиссёров,
С.  стремится  утверждать  драматургию,  отражающую  важнейшие  проблемы
современности, обновлять стилистику выразит, средств т-ра.
   Среди др. пост.: "Униженные и оскорблённые" по  Достоевскому  (1948),
"Ревизор"  (1952);  "Дом  Бернарды  Альбы"  Гарсиа  Лорки  (1955).  "Три
четверти луны" Скуарцины  (1955),  "Гольдони  и  его  шестнадцать  новых
комедий" Феррари (1956), "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1959).
   Лит.: Муции Э., Реалистические  тенденции  в  итальянской  режиссуре,
"Театр", 1958, №7; Gaipa E., Giorgio Strehler, В., 1963. Я. Каг.
   СТРЕЛКОВ,  Лозан  (псевдоним;  наст.   фам.-Б   о   г   д   a-н   ов;
p.7.VII.1912)-болг. писатель, драматург и публицист. Чл. Болг. компартии
с 1929. Работал журналистом и редактором в прогрессивной печати. В  1941
был заключён в  концентрационный  лагерь.  После  освобождения  Болгарии
(1944) написал пьесы:
   "Разведка" об антифашистской борьбе болгарского  народа  (1949,  Нар.
т-р, София), "Незабываемые дни" (1959, там же),  "Часы  счастья"  (1953,
там же), "Встреча" (1962, Ямбольский нар. т-р), "Нет  ста  истин"  (соч.
1965).
   Соч.: Часът на щастието, С.,  1953;  Разузнаване.  Не-забравими  дни.
Среща, С., 1962; Златният запас. Литера-турни статии. С., 1959.
   Лит.: Динеков П., "Разузнаване", "Септември", С.,  1949,  кн.  4,  с.
150-52; Стоянов С., Нов успех  на  нашата  драматургия...,  "Литературен
фронт". С., 1949, ,№ 17, 1950, № 18 - 19; А н д  о  в  M.,  "Незабравими
дни", там же, 1859, JS6 25. А. Ив.
   СТРЕЛКОВЫ  -  семья  рус.  актёров,  родоначальники  к-рой  играли  в
крепостном т-ре кн. Н. Г. Шаховского в Н. Новгороде. В конце 30  и  40-х
гг. 19 в. в Нижегородском т-ре работало ок. 10  актёров  с  фамилией  С.
Особенно  заметную  роль  в  истории  рус.   про-винц.   сцены   сыграли
представительницы 2-го  поколения  семьи  -  сестры  Хиония  Ивановна  и
Александра Ивановна С.
   1) Хиония Ивановна [Стрелкова 1-я, позднее -Таланова;  1822  -  5(17)
.V. 4 880]. Сценич. деятельность начала в Нижегородском т-ре  (1838-52),
затем в 1860 работала в Казани, выступая с этого времени под фам. своего
мужа - Таланова. В 1860-80 - актриса моск. Малого т-ра. С.  играла  роли
комич.  старух,   сварливых   и   злых   женщин.   "...Исполнение   г-жи
Талановой,писал  критик  А.  Н.  Баженов,-  всегда  толково,  отличается
вдумчивостью, наблюдательностью и правдивостью; ... фарсов и  умышленной
эффектировки она... избегает, хотя иногда доводит до некоторой утрировки
внешнюю отделку роли" ("Московские ведомости", 1861, № 110, 20  мая,  с.
887).
   Роли:  Каурова  ("Завтрак   у   предводителя"   Тургенева),   Варвара
Тимофеевна ("Чиновник по особым  поручениям"  П.  А.  Каратыгина),  г-жа
Дюкро ("Два купца и два отца" Д.  Т.  Ленского),  Василиса  Перегриновна
("Воспитанница"  Островского),  Мамелфа  Тимофеевна  ("Посадник"  А.  К.
Толстого) и др.
   Лит.: Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX века,  М.,  1960;
"Суфлер", 1880, .Ns 37 (некролог).
   2) Александра Ивановна (ок. 1833- 1902). С детских лет выступала  как
танцовщица в  дивертисментах  на  сцене  Нижегородского  т-ра  под  фам.
Стрелкова 4-я. В 1852 дебютировала в Казанском т-ре как  драм.  актриса.
Среди её первых ролей - Мария ("Материнское благословение" Деннери, пер.
Н. А. Некрасова, 1852).  В  этой  роли  проявились  горячий  темперамент
актрисы, искренность в передаче драм. переживаний девушки из народа. Под
рук. антрепренёра и актёра Н. К. Милославского, возглавлявшего Казанский
т-р, и своей сестры X. И. Стрелковой С. подготовила роли: Марии  Стюарт;
Эс-меральды  (о.  п.  Бирх-Пфейфера  по   Гюго),   Вероники   ("Уголино"
Полевого), графини Клары ДОбервиль (о. п.  Анисе-Буржуа  и  Деннери),  в
к-рых пользовалась большим успехом. Среди её лучших ролей также Катерина
("Гроза") и Лизавета ("Горькая судьбина" Писемского). Трагич. образам С.
были  свойственны  активность,   страстность   натуры,   актриса   умела
передавать глубокую боль чистой  женской  души,  страдающей  в  жестоком
мире. П. А. Стрепетова писала о ней:
   "В исходе 50-х и начале 60-х годов А. И.  Стрелкова  была  на  высоте
своей славы. Её огромный талант-самородок достиг тогда полной  зрелости,
и по всему протяжению Волги, от Твери до Астрахани, имя  этой  даровитой
артистки гремело из конца в  конец"  ("Жизнь  и  творчество  трагической
актрисы", 1959, с. 142-43). После Казани С.  играла  в  Орле,  Саратове,
Одессе, Киеве и др. городах. В 70-х гг. С.  перешла  на  амплуа  пожилых
женщин. Работала в Народном т-ре на Политехнической  выставке  в  Москве
(1872), Александрийском т-ре (1878-82), московском Малом т-ре (1891-92),
во мн. крупных провинциальных городах.
   Др.  роли:  Мурзавецкая  ("Волки  и   овцы"),   Кабаниха   ("Гроза"),
Пошлёпкина  ("Ревизор"),  Простакова  ("Недоросль"),  королева  Гертруда
("Гамлет"), леди Макбет ("Макбет"), Таи-сия ("Свекровь" Чаева) и др.
   Лит.: "Голос", 1878, № 82; Н и к о л a e в Н., Драматический театр  в
г. Киеве, Киев, 1898. А, Кл.
   СТРЕЛЬБЙЦКИЙ (наст. фам.- С в e т к  и  н),  Владимир  Андреевич  (р.
21.VII.1899) - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Молд.  ССР  (1958).
Творч. деятельность начал в 1921 в Саратовском т-ре им. Чернышевского. С
1925 был актёром  т-ров  Керчи,  Барнаула,  Свердловска,  Новочеркасска,
Тамбова, Ижевска, Грозного, Нальчика, Пятигорска, Костромы. В 1940- 1963
работал в Кишинёвском рус. т-ре. Творчеству  С.  свойственна  комедийная
яркость, остротой  сатирич.  рисунка  отличается  исполнение  С.  многих
характерных ролей. С 1935 выступает и  как  режиссёр.  Пост.  спектакли:
"Овод" по Войнич (1935), "Мачеха"  Бальзака  (1937),  "Кому  подчиняется
время" бр. Тур и Шейнина (1946), "Светит, да  не  греет"  Островского  и
Соловьёва, "Отверженные" по Гюго (оба в 1953).
   Роли: Живота ("Доктор философии" Нушича), Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу),
Медников ("Грач -  птица  весенняя"  Мстиславского),  Черненко  ("Семья"
Попова),  Лемм  ("Дворянское  гнездо"  по  Тургеневу),  прокурор   Бреве
("Воскресение" по Толстому), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов"  Соловьёва).
Д\ /у.
   СТРЕЛЬНИКОВ  (наст.  фам.-  Мезенкампф),  Николай  Михайлович  [2(14)
.V.1888-12.IV.1939] - рус. сов. композитор, дирижёр, муз. критик.  Засл.
деят. иск-в РСФСР (1939). Один из основоположников сов. оперетты. В 1909
окончил  Уч-ще  правоведения  (Петербург).  Брал  уроки   композиции   в
Петербурге (в т. ч. у А. К. Лядова) и  за  границей.  После  Октябрьской
революции  вёл  большую  муз.-просветительскую  деятельность  в  рабочих
клубах, в Сов. Армии и Флоте.  В  1918-28  сотрудничал  в  журн.  "Жизнь
искусства". В 1922-39- зав. муз. частью и дирижёр  ЛенТЮЗа.  С.  написал
оперы: "Беглец" по повести "За что?" Толстого (1933, Леыингр.  академич.
т-р оперы и балета), "Граф  Нулин"  по  Пушкину  (соч.  1938);  оперетты
"Чёрный амулет" (1927, Ленингр. Малый  оперный  т-р),  "Холопка"  (1927,
Ленингр. т-р муз.  комедии),  "Луна-парк"  1929,  Моск.  т-р  оперетты),
"Чайхана в горах" (1930, там же), "Завтра утром"  (соч.  1930),  "Сердце
поэта" ("Беранже", 1934, Ленингр. т-р муз. комедии), "Настоящая  любовь"
(соч. 1937), "Президенты и бананы"  (соч.  1939).  Опираясь  на  нек-рые
достижения венской оперетты (Ф. Л era p, И. Кальман) и на традиции  рус.
балета (А. К.  Глазунов,  H.  H.  Черепнин),  С.  создал  муз.  комедии,
отличающиеся    развёрнутой    муз.     драматургией,     мелодичностью,
изобретательностью  инструментовки,  большим  художеств.   вкусом.   Его
оперетта "Холопка" положила начало жанру сов. историко-бытовой оперетты,
развитому позднее В. В. Щерба-чёвым, Ю. С. Милютиным  и  др.  С.-  автор
музыки к спектаклям драм. т-ров (Т-р драмы им.  Пушкина,  Большой  драм.
т-р и др.), инструмент., вок. соч., музыки для кино.
   С о ч.: Бетховен, М., 1922; А. H. Серов, М,, 1922; Глинка, М., 1923.
   Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.-М.,  1962;  "Сов.
музыка", 1965, № 2 (ст. А. Брян-Цева). О. Д.
   СТРЕЛЬСКАЯ, Варвара Васильевна [по мужу - Стуколкина; 4(16).XII.1838,
Москва, - 11(24). 1.1915, Петроград]- рус. актриса. Отец- оперный  певец
В. И. Стрельский, мать - драм. актриса  С.  И.  Виноградова.  Училась  в
Петерб. театр. уч-ще (у  П.  И.  Григорьева).  В  1857  была  принята  в
Александрийский т-р; играла здесь до конца жизни. Миловидная, грациозная
актриса обратила на себя внимание исполнением роли Лизы ("Горе от ума"),
к-рую она играла как  рус.  крепостную  девушку.  Выступала  в  комедиях
Мольера, в водевилях с пением. Расцвет комедийного дарования С. связан с
её  переходом  на  характерные  роли  пожилых  женщин  и  старух.   Была
замечательной  исполнительницей  ролей  в  пьесах  А.  H.   Островского.
Уроженка  Москвы,  С.  "списывала  с  натуры"   замоскворецких   купчих,
чиновниц,  мещанок,  свах.  Игра  её   отличалась   непосредственностью,
органичностью   перевоплощения,   покоряющим   обаянием,   заразительным
комизмом, богатством и красочностью сценич. речи. Высокую оценку  иск-ву
С. дал К. С. Станиславский.
   Среди  лучших  ролей:  Домна  Пантелевна  ("Таланты  и  поклонники"),
Кукушкина ("Доходное место"), Манефа "На всякого мудреца..."),  Мигачёва
("Не  было  ни  гроша..."),  Пошлёпкина  ("Ревизор"),   Фёкла   Ивановна
("Женитьба"), графиня Хрюмина ("Горе от ума"), Простакова ("Недоросль"),
Атуева  ("Свадьба   Кречинского"),   Бессеменова   ("Мещане"),   Каурова
("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др.
   Лит.: Крыжицкий Г., Тетя Варя, "Театральная жизнь", 1962, Я" 4; В. В.
Стрельская на сцене. О Стрельской, "Солнце России", 1915, .Ms 3; Ю p ь e
в Ю., Записки, Л.-М., 1948; Мичурин а-С амойлова В. А., Шестьдесят лет в
искусстве, М.-Л., 1946. Г. К.
   СТРЕЛЬСКИЙ, Михаил Кузьмин [наст. фам.-  Третьяков;  1844  -  14(27).
XI.1902J- рус. актёр. Окончил Моск. ун-т. Занимался театр.  иск-вом  под
рук. И. В. Самарина. Дебютировал на сцене в 1864. В  1865-70  работал  в
Малом т-ре, в 1880-84- в  Александрийском  т-ре.  Осн.  деятельность  С.
проходила в частных  антрепризах  -  в  Москве  (Т-р  Го-ревой),  Киеве,
Харькове, Одессе, Тифлисе, Ростове-на-Дону, Саратове, Воронеже,  Казани,
Ярославле. В 1893-98 - актёр Виленского т-ра (в 1898 по болезни  оставил
сцену). В Малом т-ре  С.  исполнял  преим.  роли  вторых  любовников,  в
провинции выступал  гл.  обр.  в  опереттах  (обладал  красивым  сильным
голосом); партии: Парис ("Прекрасная Елена"), Фауст ("Фауст  наизнанку",
опера-фарс Эрве).  Играл  также  роли  Карла  Моора,  Молчалина;  Анания
Яковлева ("Горькая судьбина" Писемского) и др.  Талант  С.  раскрылся  в
зрелые годы в ролях Опольева ("Старый барин" Пальма), Пастора  ("Родина"
Зудермана), короля Лира, Франца Моора; Ришелье (о.  п.  Булвер-Литтона),
Арбенина; Вышневского ("Доходное  место").  В  своих  лучших  работах  -
Городничий;  Прибытков  ("Последняя  жертва")  -  С.  проявил  себя  как
художник, умеющий раскрывать  социальный  смысл  образов  рус.  классич.
драматургии.
   Лит.: "Театр и искусство", 1902, № 47 [некролог];
   Бруштейн А., Страницы прошлого, М., 1956; П. А. Стрепетова.  Жизнь  и
творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959. А. Кл.
   СТРЕЛЬЦОВ, Сергей Николаевич  [22.1Х(4.Х).  1890-1.Х.1953]-рус.  сов.
артист оперы  (лирико-драматич.  тенор).  Засл.  арт.  РСФСР  (1933).  В
1915-17 учился в  Моск.  консерватории  по  классу  проф.  У.  Ма-зетти.
Дебютировал в 1917 на сцене Моск. обл. т-ра "Молодая опера". В 1920-27 и
1930-46 - солист Большого т-ра.
   Партии: Князь ("Русалка"),  Герман,  Левко,  Садко;  Лыков  ("Царская
невеста"). Туча  ("Псковитянка"),  Гвидон  ("Сказка  о  царе  Салтане"),
Шуйский, Самозванец ("Борис Годунов"), Владимир ("Князь Игорь"),  Фауст,
Хозе.
   С. обладал мягким голосом  большого  диапазона.  В  последний  период
своей деятельности создал характерные образы,  наделённые  простодушием,
нар. юмором:  Попович  ("Сорочинская  ярмарка"),  Казак  ("Тихий  Дон"),
Щукарь  ("Поднятая  целина").  В   1947-   1951   преподавал   в   Моск.
консерватории. М. Р.
   СТРЕМ (Strom), Кнут (р. 7.IV.1887) - шведский режиссёр,  художник.  В
1905 начал работать как декоратор  в  Драм.  т-ре  (Стокгольм).  Расцвет
творчества С. связан с работой в  т-pax  Гётеборга:  "Лоренсберг-театре"
(1920-26), Городском т-ре (1934-57), где он был директором,  режиссёром,
художником, педагогом студии. С. боролся  с  натуралистич.  тенденциями,
стремился   к   обобщённо-экспрессивному   выражению   идеи   пьесы   в"
монументально строгих, пластич. формах. Оформлял шекспировские пост.  П.
Линдберга:  "Ромео  и  Джульетта",  "Гамлет",  "Отелло",   "Венецианский
купец", а также  собств.  пост.  Для  пост.  С.  характерны  психологич.
насыщенность сценич. действия, скуль-птурно-выра зит. мизансцены.
   Пост.: "Мастер Улоф" (1926), "Путь в Дамаск"  (1938),  "Густав  Васа"
(1956) Стриндберга, "Человек, вновь проживший свою жизнь" (1928), "Сон в
летнюю ночь-в работном доме" (1941)  Лагерквиста,  "Бабушка  и  господь"
Бергмана (1941), "Наш неродившийся  сын"  Муберга  (1945),  "Двенадцатая
ночь" (1938),  "Дон  Карлос"  (1940);  "Оловянщик-политикан"  Холь-берга
(1935), "Вишнёвый сад" (1954); "Трёхгрошовая опера" Брехта (1955), "Наша
честь, наше могущество"  Грига  (1936),  "Исчезнувшая  мелодия"  (1937),
"Анна Софи Хедвиг"  (1940)  Абелля,  "Красные  розы  для  меня"  0'Кейси
(1946),  "Император  Джонс"  0'Нила  (1937),  "Золотой  мальчик"  Одетса
(1944), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1949), "Квадратура круга" Катаева
(1950) и др.
   Лит.: Hillestrom G., Theatre and ballet  in  Sweden,  Stockh.,  1953;
Lindberg P., Regiproblem, Stockh., 1927;
   Hjern  K.,  Teater   vid   Gotaplatsen...,   Goteborgs   Stadsteater.
1934-1959, Goteborg, [1959]. Вл. М.
   СТРЕПЕТОВА,   Полина   (Пелагея)   Антипьевна   [ок.   4.X.1850,   H.
Новгород,-4(17).Х.1903, Петербург]- рус. актриса. Родители С. неизвестны
(воспитывалась в  семье  театрального  парикмахера  А.  Г.  Стрепетова);
детство провела в Нижнем Новгороде.  Дебютировала  в  1865  в  Рыбинске.
Среди  её  ранних   ролей:   Верочка   ("Ребёнок"   Боборыкина),   Софья
("Перемелется -  мука  будет"  Самарина,  1866)  и  др.  В  первые  годы
пребывания на сцене С. приходилось играть в  драме,  комедии,  водевиле,
оперетте ("Фауст наизнанку", "Фру-Фру", "Прекрасная Елена" и др.). С. не
получила театр. образования, но многое восприняла от товарищей по сцене:
ученицы М. С. Щепкина - А. И. Шуберт, своего мужа - видного актёра М. И.
Писарева и др. На формирование творчества  С.  оказали  большое  влияние
эстетич. взгляды В. Г. Белинского и Н.А.Добролюбова.  Горячая  любовь  к
народу, дух активного протеста против угнетения делали иск-во С. близким
устремлениям революционно-демократич. интеллигенции. С.- первая  в  рус.
т-ре раскрыла духовную силу рус.  женщины.  Талант  С.  как  трагедийной
актрисы проявился в период работы  её  в  Казани  (1871).  Здесь  она  с
огромным успехом играла свои лучшие роли - Лиза-вета ("Горькая судьбина"
Писемского),Катерина("Гро-за"),  Марья   Андреевна   ("Бедная   невеста"
Островского), Аннета ("Семейные расчёты" Куликова) и др. Роли Катерины и
Лизаветы - вершина иск-ва С. Позднее (нач.  80-х  гг.)  в  число  лучших
работ актрисы вошла роль Степа ниды ("Около  денег"  Потехина  и  В.  А.
Крылова). В этих образах наиболее полно раскрылся творч. облик  актрисы.
Изображая  страдания  русской   женщины,   её   полное   бесправие,   С.
подчёркивала в своих образах мотивы социального  протеста.  Искренность,
огромная эмоциональность,  вдохновенная  сила  чувств  искупали  нек-рую
неровность игры  С.  и  заставляли  забывать  о  дефектах  её  внешности
(сутулость фигуры, резкость и угловатость движений).  К  числу  наиболее
значит, ролей относятся также Аннушка, позже Евгения ("На бойком  месте"
Островского), Василиса Ме-лентьева ("Василиса Мелентьева" Островского  и
Гедеонова), Марьица ("Каширская старина" Авер-киева). В течение ряда лет
С. играла в разл. провинц. городах. В 1873 - актриса Общедоступного т-ра
в  Москве.  Неоднократно  выступала  в  руководимом  А.  Н.   Островским
Артистич. кружке. В 1880 была актрисой Пушкинского т-ра А. А. Бренко.  В
1881 С. поступила в труппу петерб. Александрийского т-ра.  Однако  очень
скоро  выявилось  резкое  противоречие  между  идейными   и   художеств.
убеждениями  С.  и  консервативно  настроенным  руководством   имп.т-ра.
Близкие С. пьесы Островского и Писемского редко включались в  репертуар,
состоявший гл. обр.  из  салонных  бурж.  драм  и  комедий.  Конфликт  с
дирекцией обострился из-за прямого и резкого характера С. Даже успех  С.
в старых ролях и удачные -выступления в нек-рых новых ролях (Кручинина -
"Без вины виноватые".  Степаыида  -  "Около  денег",  Сарра  -  "Иванов"
Чехова) не смогли предотвратить её отставки (1890).  Многолетняя  травля
со стороны театральных чиновников, реакц. части актёров  и  определённых
слоев зрителей надломила силы С В последние  годы  она  снова  играет  в
т-рах провинции (Казань, Тифлис, Харьков, Ростов) и на  клубных  сценах.
Это было время упадка таланта  С.  Протест,  мощно  звучавший  в  ранних
сце-нич. созданиях  С.,  постепенно  ослабевал,  терял  свой  социальный
смысл, приобретая отвлечённо моральный характер. С. притушила социальную
тему образа Матрёны ("Власть тьмы"), трактуя её как женщину,  наделённую
чертами необыкновенной жестокости. К  тем  же  годам  относится  глубоко
ошибочное выступление  С.  на  1-м  съезде  сценич.  деятелей  (1897)  с
призывом: "Долой школу! Да здравствует  актёрское  нутро!".  В  1899  С.
вновь получила приглашение в Алек-сандринский т-р на роли комич. старух,
но уже в 1900 она опять, по её собственному выражению, была "выгнана" из
т-ра.
   С. обладала огромным темпераментом,  выдающимся  трагич.  дарованием,
способностью к непосредственному переживанию. "Как природный талант, это
явление редкое, феноменальное...,- писал А. Н. Островский.- Ее  среда  -
женщины низшего и среднего классов общества; ее пафос - простые, сильные
страсти" (Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с.  213*-14).  С.  пользовалась
горячим признанием в кругах демократич. зрителей, видевших в её  иск-ве,
связанном  с  революц.-народническими   идеями,   явление,   родственное
творчеству  композиторов  "Могучей  кучки"  и   художников-передвижников
(портреты С. созданы И. Е. Репиным и Н. А. Яро-шенко).
   Др. роли: Таня ("Грех да беда на кого не  живёт"  Островского),  Лиза
("Горе от ума"), Дуня ("Не в свои сани не садись" Островского), Беатриче
("Много  шума  из  ничего")  Мария  Стюарт;   Тизбе   ("Анджело,   тиран
Падуанский" Гюго)  Дочь  мельника  ("Русалка"  Пушкина),  Медея  (о.  п.
Суворина и Буренина), Вера Шелога и Ольга ("Псковитянка" Мея)  Евпраксия
("Чародейка"  Шпажинского),  Татьяна  ("Чужое  добро  впрок   не   идёт"
Потехина), Анна Ивановна ("Семья" Крылова), Марфа Петровна ("Испорченная
жизнь" Чернышёва).
   Соч.: Воспоминания и письма, М.- Л., 1934. Лит.:  П.  А.  Стрепетова.
Жизнь и творчество трагической актрисы,  Л.-М.,  1959;  Давыдов  В.  Н.,
Рассказ о прошлом, М.-Л., 1931; Савина М. Г., Горести  и  скитания,  Л.,
1927; Б е н ь я ш  Р.  М.,  Пелагея  Антипьевна  Стрепетова,  Л.,  1947;
Фельдман 3., Полина Антипьевна Стрепетова, М.-Л., 1947; А л п е р  с  Б.
В., Актерское искусство в России, т.  1,  М.-Л.,  1945.  СТРИЖОВА,  Анна
Николаевна [р. 10(22).XII. 1898]- рус. сов.  актриса.  Нар.  арт.  РСФСР
(1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1923 окончила театр.  школу  в
Нижнем Новгороде. В 1923-29  работала  в  Нижегородском  т-ре  драмы.  С
1929актриса Саратовского т-ра  им.  К.  Маркса.  С.-характерная  бытовая
актриса. Сыграла много ролей в пьесах Островского: Кукушкина  ("Доходное
место"), Кабаниха  ("Гроза"),  Галчиха  ("Без  вины  виноватые"),  Улита
("Лес"), Домна Пантелевна ("Таланты и  поклонники"),  Анфу-са  Тихоновна
("Волки и овцы"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"). В  пьесах  сов.
драматургов - Мотылькова ("Слава" Гусева), Христина  Архиповна  ("Платон
Кречет"),  Сафонова  ("Русские  люди");  Зо-бунова  ("Егор   Булычев   и
другие").  В  её  иск-ве  острая  характерность  сочетается  с   большой
искренностью, простотой. С.- мастер сценич. речи. Э. К.
   СТРЙНДБЕРГ    (Strindberg),     Йухан     Август     (22.1.     1849,
Стокгольм,14.V.1912, там же)  -  шведский  писатель,  драматург,  театр.
деятель. Род. в купеческой семье. Был преподавателем, актёром, занимался
журналистикой. Первая  пьеса  -  стихотворная  трагедия  "Конец  Эллады"
(1869). Наибольшей известностью пользуются пьесы  С.,  написанные  им  в
80-е гг. 19 в. В этот период С. выступил как один из вождей натурализма,
сконцентрировав в  своём  творчестве  осн.  черты  этого  направления  -
внимание к бытовым подробностям, научный подход к изображаемым явлениям.
В семейных драмах "Отец" (1887, т-р "Казино", Копенгаген), "Фрекен Юлия"
(1889, студенч. кружок, Копенгаген), "Кредиторы"  (1889,  "Дагмартеатр",
Копенгаген), "Кто сильнее" (1889, там же), "Товарищи"
   (1886, "Люстшпильтеатер" - 1905,  Вена),  "Пляска  смерти"  (ч.  1-2,
1900,  "Резиденц-театер"  -  1905,  Кёльн)  и  др.  С.  создаёт   острые
социальные  характеристики,  с  беспощадной  откровенностью  анализирует
бурж. нравы. Но гл. причину драм. конфликтов  он  видит  в  человеческих
инстинктах, наследственности, болезнях, "борьбе полов".
   Творчество  С.  сложно,   противоречиво,   отмечено   резкой   сменой
направлений - от натурализма к символизму, а затем - к  экспрессионизму.
Его  мировоззрение  эволюционировало  от  демократизма,  оппозиционности
совр. бурж. обществу, от естественнонаучного материализма к ницшеанству,
увлечению  религиозными  учениями  (теософия,   буддизм)   и   вновь   к
настроениям социального протеста. Но на всех этапах творчества в произв.
С. проявлялись постоянные характерные черты.  Конфликты  пьес  С.  резко
непримиримы, даже если выражены не в столкновениях людей,  а  во  внутр.
психологич. борьбе. Герои С.-"...неустойчивые, разорванные, смешанные из
старого и нового..."  (Полн.  собр.  соч.,  т.  1,  М.,  1910,  с.  35),
исполнены  неразрешимых,  приводящих  порой  к  гибели  противоречий.  В
большинстве своих  драм.  произв.  С.  раскрывает  психологию  и  судьбу
изолированной  личности.  Его  привлекают   сильные   страсти,   борьба.
Мироощущение С. по преимуществу трагедийно, творчество его имеет  острую
антибуржуазную  направленность,  однако  реа-листич.  изображение  бурж.
нравов вскоре заменяется в его драматургии восприятием  бурж.  мира  как
кошмара. Постепенно внимание к иррациональному,  подсознательному  у  С.
обостряется и подготавливает  его  переход  к  субъективистскому  показу
мира. Пьесы "Путь в Дамаск" (трилогия: ч. 1-1898, Королевский драм.  т-р
- 1900; ч. 2-1898, т-р "Каммершпиле" - 1916, Мюнхен; ч. 3-1901; там же),
"Игра мечты" (1901, Шведский т-р - 1907, Стокгольм), "Соната  призраков"
(1907, там  же  -  1908),  исполненные  мистич.  символов,  предчувствий
катастроф,  предваряют  экспрессионизм.  Одновременно  С.  обращается  к
реализму  в  историч.  драмах:  "Густав  Ваза"  (1899,   Шведский   т-р,
Стокгольм),  "Эрик  XIV"  (1900,  там  же),   "Густав   Адольф"   (1900,
Берлин-1903),  "Карл  XII"  (1901,  Королевский  драм.   т-р   -   1902,
Стокгольм).  "Густав  III"  (1903,  "Новый  интимный  т-р",  Стокгольм),
"Кристина" (1901, "Интимный т-р" - 1908) и др.
   Среди др. пьес: "Буря" (1888,  "Интимный  т-р",  Стокгольм),  "Пасха"
(1901, т-р "Шаушпильхауз", Франкфурт-на-Майне), "Виттенбергский соловей"
(1903, "Кюнстлер-театер" - 1914,  Берлин),  "Пеликан"  (1907,  "Интимный
т-р"), "Большая дорога" (1909, там же - 1910).
   С. постоянно обращался к теории и  практике  т-ра.  В  предисловии  к
пьесе "Фрекен Юлия" и в трактате  "О  современной  драме  и  современном
театре" (1889) С.  развивал  принципы  эстетики  натурализма  (трактовка
среды и характеров, построение диалога, мизансцен, оформление и т.  д.).
Свои  взгляды  на  театр.  иск-во  С.  попытался  реализовать   в   т-ре
"Экспериментальная сцена" (1889). Позднее  С.  создал  "Интимный  театр"
(1907-10), где ставились его пьесы, написал ряд обращений к труппе.
   Творчество С. оказало значит,  влияние  на  драматургию  20  в.;  оно
сказалось в произв. Ю. О ' Нила, Т. Уильямса,  А.  Миллера,  отчасти  Л.
Хелман (США); нем. экспрессионистов; Дж. Осборна, Г.  Пинтера  (Англия);
Ж. Кокто, Ж. Ануя, Ж. П. Сартра (Франция).
   Пьесы С. ставили реж. А. Антуан, О. М. Люнье-По (Франция), О. Б  рам,
М. Рейнхардт (Германия), У. Муландер,  А.  Шёберг,  И.  Бергман,  П.  А.
Браннер (Швеция).
   На рус. сцене ставились: "Фрекен Юлия" (1906, Новый  т-р,  Петербург;
1909, Т-р Корша, Москва), "Отец"  (1904,  Александрийский  т-р),  "Буря"
(под назв. "Самум", 1905, Т-р В. Ф. Комиссаржевской,  Петербург),  "Эрик
XIV" (1921, 1-я Студия МХТ, в гл. роли М. А. Чехов).
   С о ч.: Samlade skrifter, dl 1-55, Stockh., 1921-25;
   Twelve plays. L., 1962; в  рус.  пер.  -  Собр.  соч.,  2  изд.,  М.,
1910-11; Полное собр. соч., т. 1-15, М., 1908-12.
   Лит.: Б p а н д e с Г., Собр. соч., т. 2, ч. 2, Киев, 1901;
   Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.-М., 1939; А а  л  т  о
В., Натуралистический период в творчестве Стриндберга, Л., 1936; Горький
М., Собр. соч., в 30 томах, М., 1949-55 (см. тт. 24, 28); Луначарский А.
В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; Э с с в e и  н
Г., Август Стриндберг. Опыт психологической  характеристики,  М.,  1909;
Dahlstrom С. E. W. L., Strindbergs  dramatic  expressionism,  Ann  Arbor
(Michigan), 1930; B0rge V., Strindberge mystiske teater..., Kbh.,  1942;
Berendsohn W. A., A.Strindberg. Ein geborener Dramatiker, Munch.,  1956;
Gravier M., Le theatre naturaliste de Strindberg. Realite et  poesie,  в
кн.: Realsime et poesie au  theatre.  P.,  1960;  Gustafson  A.,  August
Strindberg. 1849-1912, Stockh., 1961; Johnson  W.,  Strindberg  and  the
historical drama, Wash., 1963; K l af F. S., Strindberg. The  origin  of
psychology in modern drama, N. Y., 1963; L u c a s F. L., The  drama  of
Ibsen and Strindberg, L., 1962;  M  a  d  s  e  n  B.  G.,  Strindberg's
naturalistic theatre. Its relation to  French  naturalism,  Cph.,  1962;
"Paris-Theatre", 1962, № 185. Т. Ш .-А.
   СТРОД, Ирена Карловна (р. 19.VIII.1921) -латыш. сов. артистка балета.
Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии  с  1948.  В
1928-32 училась в балетной студии,  в  1939  окончила  школу  при  Латв.
оперном т-ре (Рига). В 1939-41 - артистка балетной труппы этого т-ра,  в
1942-44 - солистка балета  художеств.  ансамбля  Латв.  ССР.  В  1943-44
совершенствовалась в Моск. хореографич. уч-ще. В 1944-57 - солистка Т-ра
оперы и балета Латв. ССР. В 1958-61  -  балетмейстер  ансамбля  песни  и
танца "Сакта".
   Партии: Китри ("Дон Кихот"), Паскуала ("Лауренсия"),  Даша  ("Юность"
Чулаки), Оне ("На берегу моря" Юзелюнаса) и др. С 1945 ведёт  педагогич.
деятельность (с 1957 -в Рижском хореографич. уч-ще). Cm, M.
   СТРОЙТЕЛЕВ, Михаил Николаевич (р. в 1860-х гг.  -  ум.  27.X.1911)  -
рус. актёр и антрепренёр. На сцене с сер. 80-х гг. 19 в. Играл гл.  обр.
в провинции - в Воронеже, Екатеринославе, Казани, Киеве, Одессе, Самаре,
Харькове и др. городах (антрепризы А. Н. Дюковой, М. Н. Кручинина, Н. И.
Собольщикова-Самарина, Н. Н. Соловьёва, П. П. Струйского). Выступал  как
актёр также в собств. антрепризах, товариществах. В 1899-1901 работал  в
моск. Т-ре Корша. Исполнял роли  разл.  амплуа,  но  наибольшим  успехом
пользовался в бытовых характерных ролях.
   Роли: Городничий, Любим Торцов; Лыняев ("Волки и  овцы"),  Барабошев,
Восмибратов ("Правда - хорошо, а счастье лучше"  и  "Лес"  Островского),
Бессеменов  и  Тетерев  ("Мещане"),   Данило   Демурин   ("Цена   жизни"
Немировича-Данченко),   Рыдлов   ("Джентльмен"   Сумбатова).   Дыбольцев
("Чужие" Потапенко) и др.
   Лит.: Нароков М., Биография моего поколения, М., 1956. с. 153-55.  А.
Шн.
   "СТРОЙКА" - Ленинградский рабочий театр. см. Синяя блузам.
   СТРОФА  (греч.  сттроут],  букв.-  поворот)-  в  др.-греч.   трагедии
композиционная единица для построения песни хора. Вместе со следующей за
ней антистрофой образует сизигию, т. е.  повторяемое  неск.  раз  парное
соединение. С. обычно состоит из неск.  стихотворных  строк,  написанных
сложным размером.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. Лид. Ф.
   СТРУЙСКИЙ, Пётр Петрович (1862-15.П.1925) - рус. антрепренёр,  актёр,
режиссёр.  На  сцене  с  1881  (труппа   С.   Н.   Новикова,   Полтава).
Антрепренёрскую деятельность начал в 1891 (Тамбов). Держал антрепризы  в
крупных городах (Астрахань, Воронеж" 1896,  1907;  Пермь,  Екатеринбург,
1899-1900;  Таганрог,  Нахичевань,  Ростов,  1901,  1914;  Саратов,   Н.
Новгород, 1911, 1914; и др.). С. внёс значит, вклад в дело организации и
художеств.  роста  рус.  провинц.  т-ра.  Он  подбирал  сильные  труппы,
устраивал  спектакли  по  уменьшенным  ценам  для  демократич.  зрителя,
бесплатные утренники для учащихся и  т.  п.  Как  актёр  С.  пользовался
наибольшим успехом в ролях фатов  и  характерных:  Репетилов  ("Горе  от
ума"), Судебный следователь ("Живой труп"), Константин ("Дети  Ванюшина"
Найдёнова), Наблоцкий ("Карьера Наб-лоцкого"  Барятинского  и  др.).  С.
выступал также в Москве: "в сезоне 1886-87 в т-ре "Скоморох", в  1898  в
т-ре "Фантазия" (пост. "Школу злословия" Шеридана). В 1914 С. построил в
Москве Замоскворецкий т-р; держал  там  антрепризу  (впоследствии  здесь
играл Т-р Ленсовета, ныне  -  филиал  Малого  т-ра).  После  Октябрьской
революции С. работал как режиссёр в Одесском рус.  т-ре,  Замоскворецком
т-ре. А. Шн.
   СТРУЧКОВА, Раиса  Степановна  (р.  5.X.1925)  -  рус.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с  1962.  В  1944
окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс  Е.  П.  Гердт).  На  выпускном
экзамене успешно исполнила партию Одетты-Одиллии (2-й и 3-й акты) и была
принята в труппу балета Большого театра на  положение  солистки.  Первая
ведущая партия С.-Лиза ("Тщетная  предосторожность",  1945).  С  успехом
исполнила  партию  Золушки  (1947).  В  репертуаре  танцовщицы  классич.
партии: Одет-та-Одиллия (1951), Аврора (1952), Джульетта (1953), Жи-зель
(1955), Китри ("Дон  Кихот",  1959),  а  также  партии  в  балетах  сов.
композиторов:
   Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1948), Оля ("Аистёнок", 1948),  Жанна
("Пламя Парижа", 1950), Тао Хоа (1952);  Паскуала  ("Лауренсия",  1956),
Мавка ("Лесная песнь" Скоруль-ского, 1961), Фрейлина ("Поручик Киже"  на
муз. Прокофьева, 1962) и др. Образы С. пронизаны мягкой  женственностью,
обаятельной   грацией,   трепетностью,   жизнерадостным   мироощущением,
исполнены глубокой мысли,  взволнованного  чувства.  Сложнейшие  технич.
задания С.  исполняет  непринуждённо,  легко  и  смело.  Для  иск-ва  её
характерна филигранная отделка деталей.
   Значительное  место  в  творчестве  танцовщицы  занимает   концертная
деятельность. С. выступала в Швеции, Швейцарии (1953), в Англии  (1954),
Дании и Норвегии (1960), Ирландии, США, Канаде, Мексике (1963) и  др.  В
1961 С. снималась в кино.
   Лит.: Раиса Степановна Стручкова. Опера.  Балет,  М,  1953  (буклет);
Большой театр СССР, М., 1958, с.  470-73'  А.  Дин,  СТУДИИ  МОСКОВСКОГО
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА - театр. студии, возникшие при  Моск.  Художеств.
т-ре, организационно и творчески с ним связанные.  Возникновение  студий
было вызвано необходимостью проведения экспериментальной работы, а также
подготовки актёров, воспитанных  в  принципах  иск-ва  МХТ.  Студии  МХТ
осуществляли идею К. С. Станиславского о  создании  творч.  лабораторий,
сочетающих учебно-педагогич. работу с поисками новых  форм  спектакля  и
новых  методов  воспитания  актёра.  В   1912   К.   С.   Станиславскими
Л.А.Сулер-жицким создана Первая студия MX Т (открытие  студии-1913)  для
воспитания молодёжи МХТ по системе  Станиславского  (см.  Станиславского
система). В 1924 эта студия реорганизована в  Московский  Художественный
театр Второй (МХАТ 2-й). Вторая студия МХТ создана в  1916  реж.  В.  Л.
Мчеделовым. В 1924 актёры, воспитанные  этой  студией,  вошли  в  состав
труппы МХАТ (О. Н. Андровская, К.  Н.  Еланская,  А.  П.  Зуева,  А.  К.
Тарасова, М. Н. Кедров, М. И. Пруд-кин, В. Я. Станицын, Н. П. Хмелёв, М.
М. Яншин и др.). В 1920 наименование Третьей студии МХАТ получила Студия
Вахтангова (см. Вахтангова студия), на основе к-рой создан Т-р им.  Евг.
Вахтангова  (см.  Вахтангова  имени  театр}.   Четвёртая   студия   МХАТ
образовалась в 1921 из группы актёров Художеств. т-ра, руководимой Г. С.
Бурджаловым, В. В. Лужским и Е. М. Раевской.  В  1924  эта  студия  была
реорганизована в  т-р  "Четвёртая  студия",  переименованный  в  1927  в
Реалистический театр. В 1919 возникла Муз. студия МХТ  под  рук.  В.  И.
Немировича-Данченко, задачей к-рой было  внедрение  реалистич.  начал  в
оперное иск-во  и  освобождение  его  от  штампов  и  рутины.  Вместе  с
Не-мировичем-Данченко режиссёрскую работу здесь вели В. В.  Лужский,  Л.
В. Баратов; дирижировали П.  Р.  Бакалейников,  О.  М.  Брон,  выступали
актёры МХАТ и его 2-й студии (Н. А.  Подгорный,  А.  А.  Гейрот,  Н.  П.
Хмелёв, О. Н. Андровская и др.). В 1926  студия  была  реорганизована  в
Музыкальный  театр  имени  В  л.  И.  Немировича-Данченко.  Лабораторный
характер носила деятельность Театра-студии  на  Поварской  созданного  в
1915 В. Э. Мейерхольдом.
   СТУДИЯ, т е а т р-с т у д и я (итал. Studio, от лат. studeo - усердно
работаю),-  творч.  коллектив,  сочетающий  в  своей   работе   учебные,
экспериментальные  и   производств,   задачи.   Обычно   С.-   коллектив
единомышленников,  связанных  определённым   мировоззрением   и   общими
эстетич. задачами. В дореволюц. время С. возникали гл. обр. при  крупных
т-pax и либо развивали их  творч.  принципы,  либо  занимались  поисками
новых  путей  и  средств  сценич.  выразительности.   Особенно   большое
распространение "студийность" получила в первые годы развития сов. т-ра"
В этот период были созданы Театр-студия им. Ермоловой, студии  под  рук.
Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, Н. П. Хмелёва, А. Д. Дикого в  Москве,
С. Э.  Рад-лова  в  Ленинграде  и  др.,  ряд  нац.  студий  в  Москве  и
республиках СССР. С. часто подготавливали рождение т-ров.  Так  возникли
т-ры на основе  студий  МХАТ  (см.  Студии  Московского  Художественного
театра), студий Завадского, Хмелёва и др.  (МХАТ  2-й,  Т-р  Вахтангова,
Реалистический т-р, Муз. т-р им. Немировича-Данченко  и  др.).  В  наст.
время в Москве работает Театр-студия Современника.
   "СТУДИЯ" - РУО- еженедельный журнал. Выходил в Москве с 1  окт.  1911
по 4 авг. 1912 (всего 43 номера). Ред К. А. Ковальский и А. Ф. Линк; с №
35 по 37 (1912) - Ковальский и В. К. Середняков, с .Ne 42 по 43 (1912) -
Ковальский. В "С." публиковались статьи по теории и истории разл.  видов
иск-ва,  монография,  статьи-очерки  о  деятелях  театр.  и  др.  иск-в,
обзоры-рецензии новых постановок т-ров  Москвы,  Петербурга,  зарубежных
стран;  хроника  жизни  т-ров  и  др.;  библиография,  автографы,   муз.
рукописи.
   Преемником "С. был  аналогичный  журнал  "Новая  студия",  выходил  в
Петербурге с 7 сент.  по  24  дек.  1912  (всего  -  14  номеров),  имел
приложение "Альбом Новой студии".
   СТУДИЯ ДИКОГО - см. Дикого студия. СТАДИЯ ЗАВАДСКОГО - см. Завадского
студия. СТУДИЯ ИМ. ЕВГ.  ВАХТАНГОВА  -  см.  Вахтангова  студия.  СТУДИЯ
МАЛОГО ТЕАТРА - см. Новый театр.
   СТУДИЯ НА БОРОДИНСКОЙ-опытно-экспериментальная школа, созданная В. Э.
Мейерхольдом  в  4913  в  Петербурге  (с  1914  на   Бородинской   ул.).
Существовала до 1917. Осн. дисциплиной в студии было  сценич.  движение,
классом к-рого руководил Мейерхольд. Движение и  пантомима  утверждались
здесь как основа театр. иск-ва. Студийцы изучали  комедию  дель  а  рте,
вопросы вещественного  оформления  сцены.  Преподавателями  студии  были
(помимо Мейерхольда) В. Н. Соловьёв, М. Ф. Гнесин, Е. М. Мунт.  В  февр.
1915 студия  показала  итоги  своей  учебной  работы.  Программа  показа
состояла из интермедий, пантомим,. этюдов, клоунад и т. п.; был разыгран
также "немой" сценарий двух сцен из "Гамлета" ("мышеловка" и  "Офелия").
В студии были заложены мн. принципы,  определившие  впоследствии  творч.
систему Мейерхольда (биомеханика, "игра с вещами", мастерство мизансцены
и др.). Среди участников студии - А. Л. Грипич, К. К.  Тверской,  С.  Э.
Радлов, А. М. Смирнов и др.
   Лит.: Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929:
   Мгебров А. А., Жизнь в театре, т. 1-2, М.-Л., 1929-32.
   СТУДИЯ НА ПОВАРСКбЙ - см. Театр-студия на Поварской.
   СТУДИЯ СИМОНОВА - см. Театр-студия под руководством Р. Н. Симонова.
   СТУДИЯ ХМЕЛЁВА - см. Театр-студия под руководством Н. П. Хмелёва.
   СТУКОЛКИН, Лев Петрович  [19.11(3.111).  1837-  20.V(1.VI).1895]-рус.
артист балета и педагог.. В  1837  окончил  балетное  отделение  Петерб.
театр. уч-ща и был зачислен в балетную труппу Мариинско-го т-ра. Работал
до 1884. Исполнял небольшие партии (Дровосек - "Сон в  летнюю  ночь"  на
муз.  Мендельсона).  В  больших  партиях  выступал  только  как  дублёр.
Гастролировал по России,  организовывал  собственные  "товарищества",  в
к-рых ставил балетные дивертисменты. С. был известен  как  преподаватель
бальных танцев, автор руководства по этому виду танцев.
   Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев 4 изд., СПБ, 1902.
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1894-1895, СПБ 1896, с. 415-16;
   "Театрал", 1895, .№ 20, т. 4, кн. 4, с. 51; Б о р и с о г л е б-с к и
и М. (сост.). Материалы по истории русского балета,, т. 1, Л., 1938. Г Ш
СТУКОЛКИН, Тимофей Алексеевич (24.IV(6.V). 1829-18(30). IX. 1894] - рус.
артист балета  и  педагог.  Начал  выступать  в  7-8-летнем  возрасте  в
пантомимах ярмарочных  балаганов,  где  проявил  мимич.  способности.  В
1836-49 учился уШ. Лашука, Ф. Малаверня и Э.  Гредлю  в  Петерб.  театр.
уч-ще, балетное отделение к-рого окончил в 1848. Будучи учеником, в 1845
дебютировал на сцене  Мариинского  т-ра  в  партии  Со-тинэ  ("Мельники"
Тивольского). В 1848 зачислен в балетную труппу  Мариинского  т-ра.  Был
выдающимся танцовщиком и непревзойдённым  мастером  пантомимы;  исполнял
комич. партии, отличавшиеся яркой характерностью.
   Партии: Иванушка, Джон Буль и Пьер Гренгуар ("Конёк-Горбунок",  "Дочь
фараона" и "Эсмеральда" Пуни), Никез {"Тщетная  предосторожность"),  Дон
Кихот  (о.  п.  Минкуса),  Коппелиус  ("Коппелия"),  Каталабют  ("Спящая
красавица") и др.
   С 1854 преподавал танцы в  Смольном,  Екатерининском  и  др.  ин-тах.
Автор воспоминаний, частично напечатанных в журнале "Артист".
   Соч.: Воспоминания артиста имп. театров Т. А. Стукол-кина, записанные
по его рассказу А. Вальбергом, "Артист", 1895, № 45,  кн.  1,с.  126-33;
там же, № 46, кн. 2, с. 117-25. Лит.: "БИТ". Сезон 1894-1895  гг.,  СПБ,
1896, с. 414-15;
   Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского  балета,  т.
1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный театр второй  половины  XIX
века, Л.-М., 1963. Г. Ш.
   СТУПИЦА (Stupica), Боян(р. 1.VIII.1910)-югосл. режиссёр и архитектор.
Окончил Люблянский ун-т. Будучи  студентом,  участвовал  в  любительских
театр.  труппах  как  актёр,  режиссёр  и  художник.  В  1948-  один  из
создателей  драм.  т-ра  в  Белграде,  где  до  1955  и  в  1957-63  был
режиссёром. В 1955-57-директор хорватского Нац. т-ра в Загребе. С 1964 -
режиссёр Нац. т-ра в Белграде.
   Пост.: "Корали Бетайнове" Цанкара (1948,  Югосл.  драм.  т-р),  "Дядя
Ваня", "Любовь Яровая" (1948, там же), "Таланты  и  поклонники"  (1948),
"Дундо Маройе" Држича (1949, Югосл. драм. т-р.  Гос.  пр.,  1949;  1957,
пражский Нац. т-р; 1962, Т-р им.  Вахтангова,  Москва),  "Фуэнтеовехуна"
(1951, Югосл. драм. т-р). Л. Сол.
   СТУПИЦА (Stupica), Мира (р. ок.  1920-х  гг.)  -  югосл.  актриса.  В
1948-55 и в 1957-63 - актриса Югосл. драм. т-ра, в 1955-57 - хорватского
Нац. т-ра в Загребе. С 1964 -  актриса  Нац.  т-ра  в  Белграде.  Мастер
перевоплощения, С. создаёт разнообразные  образы:  Лючета  ("Кьоджинские
перепалки"  Гольдо-ни),  Дунька  ("Любовь  Яровая"),  Петрунела  ("Дундо
Маройе" Држича), Негина ("Таланты и поклонники"), Глафира ("Егор Булычев
и другие"), Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"),  Василиса  ("На  дне"),  Мелита
("Леда" Крлежи) и др. Л. Сол.
   СТУРДЗА (Sturdza), Петере (23.X.1869-4.1. 1933) - рум. актёр. В  1890
дебютировал на сцене Нац.  т-ра  в  Яссах,  затем  совершенствовался  во
Франции и Италии. По возвращении в Яссы в 1896-99,  в  1900-06  -  актёр
Нац. т-ра в Бухаресте.  В  1906  организовал  собств.  труппу,  с  к-рой
гастролировал по  стране.  В  1908-16  вновь  в  Нац.  т-ре.  В  1919-21
участвовал в антрепризе  Т.  Буландры,  Г.  Сторина  и  др.,  в  1921-32
выступал в провинции. С.-  один  из  основоположников  реалистич.  школы
актёрского мастерства в рум. т-ре.
   Роли: Лоран ("Тереза Ракен" по Золя),  консул  Тильде  ("Банкротство"
Бьёрнсона),  Штокман   ("Враг   народа"   Ибсена)   и   СТУРДЗА-БУЛАНДРА
(Sturdza-Bulandra),  Лючия  (25.VIII.1873-19.IX.1961)  -  рум.  актриса,
театр. деятель. Нар. арт. РНР (1951). В 1898 дебютировала на сцене  Нац.
т-ра в Бухаресте. Актёрскому иск-ву училась у А. Романеску. В 1909-11  -
в труппе "Компания Давиды". В 1914 совм. с мужем, актёром Т.  Буландрой,
в  содружестве  с  М.  Войкулеску   организовала   частную   антрепризу,
впоследствии ставшую художественно значимым  т-ром.  В  репертуаре  т-ра
большое  место  занимала  рум.  драматургия.   В   труппу   входили   В.
Максимилиан, Г. Сторин, И. Манолеску. С.-Б. была директором труппы, вела
также режиссёрскую и актёрскую деятельность.  В  1941  из-за  отсутствия
помещения труппа была распущена и С.-Б. перешла  в  Муниципальный  театр
(Бухарест), в 1947 стала директором этого т-ра  (ныне  Т-р  им.  С.-Б.).
С.-Б. обладала энергией, организаторскими способностями, знала и  любила
театр. Создала слаженный актёрский ансамбль и  ввела  в  репертуар  т-ра
лучшие  пьесы  мировой  классич.  драматургии.Актёрское   иск-во   С.-Б.
характеризовалось   глубиной,   реалистич.   направленностью,    высоким
мастерством.  Она  обладала  сильным  темпераментом,  красивым  голосом,
пластич. выразительностью .
   Роли: леди Чилтерн ("Идеальный муж"  Уайльда,  1914),  Анна  Каренина
(1914), Мария Стюарт (1923); госпожа Уоррен ("Профессия госпожи  Уоррен"
Б. Шоу, 1929 и 1959),  Анетс  Дудуляну  ("Сплетницы"  Кирицеску,  1930),
Гурмыжская (1951); профессор Динеску ("Разрушенная цитадель" Лови-неску,
1956), Мать ("Стеклянный зверинец" Теннесси Уильямса, 1961) и др.
   С  1930  С.-Б.  -  профессор  Бухарестской  консерватории.  Среди  её
учеников: А. Бузеску, Д. Коча и др. Лауреат Гос. пр. (1952). С.-Б.  была
депутатом Великого Нац.  собрания  (1948-52),  председателем  Ассоциации
деятелей т-ра и музыки (с 1957).
   Соч.: Actorul si arta  dramatica,  Buc.,  1912;  Amintiri,  amintiri.
Вис., 1956.
   СТУРМОЭН (Stormoen), Харальд (1872 - 15. XI. 1937) - норв.  актёр.  В
1895 дебютировал на сцене т-ра "Олимпия" (Христиания). После  неск.  лет
работы в разл. частных антрепризах вступил в труппу  созданного  в  1899
Нац. т-ра (Осло). Один из наиболее самобытных представителей нац.  школы
сценич. реализма, С. стремился глубоко  раскрыть  социальное  содержание
своих сценич. образов, определить их типич. черты, передать неповторимую
индивидуальность. Зло, иронично высмеивал С. мещанство  и  мракобесие  в
ролях Мадса  ("Любовь  без  чулок"  Весселя),  Вильгеш-рея  ("Суетливый"
Хольберга), Фогта, Люннестада, Ховстада ("Бранд", "Союз молодёжи", "Враг
народа"  Ибсена),  Капитана   ("Пляска   смерти"   Стриндберга),   Тьера
("Поражение" Грига), Ли ("Глава конторы Ли" Боргена)  и  др.  Др.  роли:
Левин ("За стеной"  Натансена),  Керженцев  ("Мысль"  Андреева),  Лестер
("Табачная дорога" Колдуэлла), Рессман ("Балкон" Г. Хейберга).
   Лит.: Elster K., Harald Stormoen,  в  его  кн.:  Theater.  1929-1939,
Oslo, 1941; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949.
Вл. M.
   СТШЕЛЕЦКИЙ (Strzelecki), Зенобиуш (p. 23. X. 1915) - польский  театр.
художник. Учился в Академии художеств (до 1938) и в  Гос.  ин-те  театр.
иск-ва (до  1939)  в  Варшаве.  Годы  войны  провёл  во  Франции.  После
освобождения от фашизма оформил спектакли "Эдип в Колоне" Софокла (1949,
т-р "Одеон", Париж) и "Заложник"  Клоделя  (1945,  т-р  "Шайо",  Париж).
После возвращения в  Польшу  в  1947  работал  в  Лодзи  в  Т-ре  Войска
Польского ("Достойная  уважения  проститутка"  Сартра,  1948;  "Разбитый
кувшин" Клейста, 1949). Сотрудничал также  в  т-ре  "Повшехны"  в  Лодзи
("Жорж Данден" Мольера, 1948), в Т-ре им. Выспян-ского в Катовице ("Дамы
и гусары" Фредро, 1948). В 1949-59 работал в "Т-ре  Польски"  в  Варшаве
("Проба сил" Лютовского, 1950; "Грех" Жеромского, 1951;
   "Такие времена" Юрандота, 1953; "Мать" Чапека, 1956;
   "Чайка", 1959). Среди лучших работ: "Жизнь Иосифа"  Рея  (1958,  "Т-р
Новы", Лодзь), "Лилла Венеда" Словацкого (1959, т-р "Атенеум", Варшава),
"Лягушки" Аристофана (1960, "Т-р Новы",  Лодзь;  1963,  "Т-р  Народовы",
Варшава). В 1947-58 - преподаватель Гос. высшей театр. школы. С. - автор
многочисл. статей, а  также  трёхтомного  труда  по  вопросам  деко-рац.
иск-ва.
   С о ч.: Polska plastyka teatralna, t. l-3, Warsz., 1964. Еж. К.
   СУББОТИН, Леонид Арсеньевич [26.11 (10.III). 1889-1941?] - рус.  сов.
театральный деятель, драматург. Лит. деятельность начал в 1910.  В  1920
по инициативе С. была организована Опытно-показат.  студия  Т-ра  Сатиры
(Москва). С. участвовал в создании первого  в  СССР  Крестьянского  т-ра
(1923,  Москва),  выступая  как  постановщик  и  как  автор  "агропьес".
Деятельность С. способствовала развитию самодеятельного т-ра гл. обр.  в
деревне.  В  1925-29  был  зам.  ред.  журнала"Деревенский   театр",   в
1934-36-зам. гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 1924-36 С. работал  в
Центр, доме иск-в в деревне (Поленовский дом), в Центр,  доме  самодеят.
иск-ва (ЦЕДИСК), в Центр.  доме  нар.  творчества  им.  Крупской.  Писал
статьи о самодеятельном т-ре. Автор книг по режиссуре, методич.  пособий
для самодеят. кружков (гл. обр.  деревенских).  С.  писал  пьесы,  к-рые
широко ставились самодеятельными т-рами, пьеса "Пелагея  Сорокина"  была
пост. в Т-ре Корша (1929). В годы Отечеств, войны был в ополчении, погиб
на фронте.
   Соч.: Драматический кружок в деревне, M.-Л., 1925;
   Художественная  работа  избы-читальни,  М.,  1926;  Два  года  театра
народного творчества, "Театр", 1937, .№ 6; Самодеятельный театр. там же,
1938, .№ 6.
   Лит.: Глебов А., Друг деревенского театра, "Театр", 1961, № 12. С. Г.
   СУБРЕТКА  (франц.  soubrette,  итал.  servetta)  -   амплуа   бойкой,
остроумной, находчивой, лукавой служанки, помогающей своим господам в их
любовных интригах. Возникло в итал.  комедии  дель  арте  (сер-ветта)  и
перешло затем во франц. комедию. Первоначально итал. серветта отличалась
от франц. С. своей грубостью,  дерзостью,  большей  демократичностью.  В
конце 17 в. амплуа серветты подверглось трансформации  в  творчестве  К.
Бьянколелли, выступавшей во Франции с  1683.  В  исполнении  Бьянколелли
итал. служанка приняла более грациозный, салонный  облик,  утвердившийся
во франц. т-ре. К амплуа С. относятся  роли  Дорины  ("Тартюф"),  Туанет
("Мнимый больной"), Николь ("Мещанин во дворянстве"), Марины ("Тюрка-ре"
Лесажа), Нерины ("Игрок" Реньяра), Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба
Фигаро"),  Розетты  ("Игра  любви  и  случая"  Мариво)   и   др.   Среди
исполнительниц  ролей  С.  получили  известность  актрисы  т-ра  "Комеди
Франсез" Ж. О. Боваль, А. Данжевиль, Бельку р. В  18-19  вв.  амплуа  С.
появилось и в рус. т-ре (в комедиях, водевилях). Л. Мое.
   СУВЙРОВА, Александра Лаврентьевна [р. 23. IV(6.V).1900] -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Училась на курсах сценич. иск-ва в
Баку, с 1921 играла в разл. т-рах Баку. В 1927-59 -- актриса  Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна. С.- актриса мягкого лирич. дарования.
   Роли: Дездемона, Джульетта; Негина  ("Таланты  и  поклонники"),  Надя
("Враги"), Анна  ("Варвары"),  Татьяна  ("Мещане"),  Нина  ("Маскарад"),
Софья ("Горе от ума"), Луиза ("Коварство  и  любовь"),  Гога("Человек  с
портфелем" Файко), Мария Антоновна  ("Ревизор"),  Сильвия  ("Слуга  двух
господ" Гольдони), Тюкясбан, Мехрибан ("Вагиф", "Ханлар" Вургуна), Ольга
("Так и будет" Симонова), Бережкова ("Кресло .№ 16" Угрюмова), Полежаева
("Беспокойная старость"), Долорес ("Каменный властелин" Л. Украинки). Г.
К .-К.
   СУВОРИН,  Алексей  Сергеевич  (11.IX  .1834-1912)-  рус.   журналист,
издатель, театр. критик, драматург. "Бедняк, либерал и даже  демократ  в
начале своего жизненного пути,-- миллионер, самодовольный  и  бесстыдный
хвалитель буржуазии,  пресмыкающийся  перед  всяким  поворотом  политики
власть имущих в конце этого пути" (Ленин В. И., Соч., т. 18, с. 250).  В
начале  своей  журналистской  деятельности  С.  испытал  влияние  В.  Г.
Белинского  и  Н.  Г.  Чернышевского.  Печатал  в   "Санкт-Петербургских
ведомостях" театр.  фельетоны,  высоко  оценивая  в  них  иск-во  П.  А.
Стрепетовой, М. Г. Савиной, М. К. Заньковец-кой. С  1876  -  издатель  и
редактор  "Нового  времени",  одной  из  наиболее  реакционных  газет  в
дореволюц. России.
   Автор пьес: "Медея" (1883, совм. с В. П. Бурениным), "Татьяна Репина"
(1887), "Женщины и мужчины" (1887), "Царь Дмитрий Самозванец  и  царевна
Ксения" (1902) и др., ставившихся  в  Малом,  Александрийском  т-рах,  а
также в провинции. Драматургия С. также носит  реакц.  характер.  В  его
пьесах, отличающихся злободневностью, сценичностью, утверждается мысль о
жестокости человека, оправдывается  необходимость  сильной  власти.  Был
одним из организаторов, а затем  владельцем  петерб.  Малого  т-ра  (см.
Литературно-художественного общества театр).
   Лит.: Ленин В. И., Карьера, Соч., 4 изд., т. 18;
   Homo n o v u s, A. C. Суворин, "Театр и искусство", 1912, ;№  34,  Ю.
Д.
   СУВОРИНСКИЙ ТЕАТР (Петербургский
   Малый театр) - см. Литературно-художественного общества театр.
   СУДАКОВ, Илья Яковлевич [p.20.VII(2. VIII).1890]- рус. сов.  режиссёр
и актёр. Нар. арт. РСФСР(1938).Чл. Коммунистич. партии с 1940. Учился  в
Нар. ун-те А.Л. Шанявского в Москве. В 1916 поступил во 2-ю Студию  МХТ,
был там актёром и режиссёром,  пост.  "Грозу".  С  1919  исполнял  также
небольшие роли в спектаклях  МХТ  ("На  дне",  "Царь  Фёдор  Иоаннович",
"Синяя птица", "Смерть Пазу хина" и др.). С 1924- режиссёр и актёр МХАТ.
С. способствовал продвижению на сцену МХАТа сов. драматургии,  деятельно
работал  с  авторами.  Осуществил  пост.  спектаклей:   "Дни   Турбиных"
Булгакова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927; совм. с Н.  Н.  Литовцевой),
"Растратчики"  Катаева  (1928)  -  все  три  спектакля  под  худ.   рук.
Станиславского;    "Блокада"    Вс.    Иванова    (1929,     совм.     с
Немировичем-Данченко), "Страх" (1931), "Платон Кречет"  (1935),  "Любовь
Яровая"  (1936,  совм.  с  Немировичем-Данченко).  В   этих   спектаклях
отчётливо определились особенности режиссёрского иск-ва С.: . стремление
к психоло-гич. и социальным  мотивировкам  сценич.  действия,  поступков
героев   пьесы,   острое   чувство    современности.    Творчество    С.
характеризуется созданием крупных, сильных сценич. характеров. Спектакли
его отличаются драматизмом, яркостью  мизансцен,  красочностью  массовых
сцен. С. принимал участие как режиссёр  в  пост.  выдающихся  спектаклей
МХАТа;   работал   под   рук.   Немировича-Данченко   над    спектаклями
"Воскресение" (1930), "Гроза" (1934), ставил "Отелло" (1930). С 1933  С.
возглавлял Моск. ТРАМ.
   В 1937-44 С.- гл. реж. и худ.  рук.  Малого  т-ра.  Пост.  спектакли:
"Уриэль Акоста" Гуцкова с А. А. Остужевым в загл. роли (1940), "В степях
Украины" (1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Варвары" (1941,  совм.  с  К.  А.
Зубовым),  "Фронт"  (1942),  "Нашествие"  (1943).   В   1944   руководил
Т-ром-студией киноактёра, в 1946-- 1948 снова работал в МХАТе, в 1948-52
возглавлял Центр, т-р  транспорта,  в  1952-53  -  Т-р  им,  Я.  Купа-лы
(Минск). В 1930-56 вёл педагогич. деятельность в ГИТИСе.
   Др. спектакли: "Горе от ума" (1938, совм. с П. М. Садовским), "Жизнь"
Панфёрова (1939), "Отечественная война 1812" по Л. Н.  Толстому  (1942),
"Дядя Ваня" (1947, совм. с М. Н. Кедровым и Н. Н. Литовцевой), "Хлеб наш
насущный" Вирты (1948, совм. с М. О. Кнебель), "Хождение по мукам" по А.
Н. Толстому (1948, инсц. С.).
   С. снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1951, за  исполнение  роли  Иохима
Пино в фильме "Заговор обречённых").
   Соч.: Основные элементы актёрского мастерства, М.,  1934  (Творчество
актёра, вып. 1). К. Р.
   СУДЕЙКИН,  Сергей  Юрьевич  [7(19).III.1882-  12.VIII.1946]  -   рус.
живописец, график, театр.  художник.  Учился  в  моск.  Уч-ще  живописи,
ваяния и зодчества (1897-1909; с перерывами) у К. А. Коровина, в петерб.
Академии художеств (1909-10). Принадлежал к т. н.  "младшему  поколению"
художников группы "Мир искусства". Первый период сценич. творчества  С.,
связанный  с   деятельностью   В.   Э.   Мейерхольда,   характеризовался
воздействием идей условно-символистского т-ра (декорации  к  спектаклям:
"Сестра  Беатриса"  Метерлинка,  Т-р  В.   Ф.   Комиссаржевской,   1906;
"Поклонение кресту" К альдерона, Башенный т-р,  1909-10).  От  мягкости,
"расплывчатости", блёклой  цветовой  гаммы  декораций,  характерной  для
первого  периода  творчества,  С.  пришёл  к  более  насыщенному  цвету,
праздничной коврово-орнаментальной декоративности композиции. В живописи
и т-ре излюбленные  образы  С.  связаны  с  итал.  комедией  дель  арте,
гофма-новской фантастикой, пантомимой, карнавалом, балаганом,  сказочным
Востоком. С конца 1900-х  гг.,  помимо  Мейерхольда,  С.  сотрудничал  с
режиссёрами, утверждавшими "чистую  театральность",  стилизацию,-с  Ф.Ф.
Комиссаржевским ("Цезарь и Клеопатра" Шоу, Новый драматич.  т-р,  1909),
А. Я. Таировым ("Женитьба Фигаро" Бомарше и "Карнавал  жизни"  Сен-Жоржа
де Буалье, Камерный т-р, 1915),  Н.  Н.  Евреиновым  (оперетта  "Беглая"
Евреинова,  "Палас-театр",  1915),  с   Ю.   Э.   Озаровским   ("Проказы
вертопрашки" Озаров-ского в Моск. драм. т-ре, 1915) и др.
   В декорациях С. зрелищность, буйная вакханалия красок, "лубочность" и
романтич.   экзотика   нередко   приобретали   самодовлеющее   значение,
противоречили внутреннему смыслу театр. действия, пьесы. Театр.  костюмы
художника  превращали  актёра  в  "красочное  пятно",  лишь  дополняющее
сценич. "картину". Значит, место в творчестве  С.  занимала  работа  над
балетными спектаклями ("Трагедия Саломеи", Париж,  антреприза  Дягилева,
1912, "Андалузиана" на муз. Визе, Мариинский т-р, 1915, и др.).  С  1920
С. жил в Париже, затем (с  1923)  в  США.  Оформлял  гл.  обр.  балетные
спектакли (постановки Г. Балан-чина, А. Больма, Б. Нижинской, М. Фокина,
М. Мордкина).
   Др. спектакли: "Весеннее безумие" Дымова  (1915,  Новый  драм.  т-р),
"Мадмуазель  Фифи"  по  Мопассану  (1914,  Т-р  Лит.-художеств.  об-ва),
"Секрет Сюзанны" Феррара  (1914,  Мариинский  т-р),  "Юдифь"  Бернстейна
(1922;,    т-р    "Вьё     коломбье",     Париж),     "Садко"     (1930,
"Метрополитен-опера"),  "Порги  и  Бесс"  Гершвина  (1935,  Т-р  "Гилд",
Нью-Йорк) и  др.  Оформил  ряд  программ  театра-кабаре  Н.  Ф.  Балиева
"Летучая мышь" в Москве, Париже, Нью-Йорке.
   Лит.: Маковский С., С. Ю. Судейкин, "Аполлон", 1911, № 8; С о л о в ь
е в В. Н., Судейкин.  там  же,  1917,  №  8-10;  Камерный  театр  и  его
художники, М., 1934 (Альбом). м. Л.
   СУДЬБЙНИН, Иван Иванович (1866-25.11. 1919) - рус. актёр.  Участвовал
в любит, спектаклях. На проф. сцене с 1885. Играл в провинции  (Харьков,
Киев, города Сибири, Самара и др.). Затем в  моск.  Т-ре  Корша  (1902),
петербургских  театрах   Неметти   (1903),   Литературно-художественного
общества (1895-97, 1904-08).  С  1909-в  труппе  Александрийского  т-ра.
Актёр чисто  рус.  нап.  дарования,  один  из  лучших  в  России  т.  н.
"рубашечных героев", С. прекрасно чувствовал и  передавал  нар.  бытовые
характеры, поднимаясь в своих лучших ролях до высокого трагизма. Он умел
показать широту, удаль и порыв богато одарённого  от  природы  человека,
его непримиримое противоречие с тёмным, звериным укладом жизни. Конфликт
героя со средой приобретал в исполнении С. острый бунтарский характер.
   Лучшие роли: Никита ("Власть тьмы", 1895, Т-р Лит.-художеств.  об-ва,
1-я  пост.),  Андрей  Белугин   ("Женитьба   Белугина"   Островского   и
Соловьёва); Любим Торцов;
   Ананий Яковлев ("Горькая судьбина" Писемского) и др.
   После Окт. революции С. вместе с В. А.  Мичуриной-Самойловой,  И.  М.
Ураловым и др. вошёл  во  Временный  к-т  Александрийского  т-ра.  Лит.:
Карпов Евт., Первая постановка "Власти тьмы", "Театр и искусство", 1908,
.№ 34, с. 584; X о д о т о в Н. Н., Близкое-далекое,  [2  изд.],  Л.-М.,
1962. А. Кл.
   СУДЬБЙНИН, Степан Михайлович [р. 27.XII. 1898(8.1.1899)]-  рус.  сов.
актёр и режиссер. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Деп. Верх. Совета Ары.  ССР
3-го созыва. В 1917-19 учился в драм. школе при Орловском т-ре.  В  1920
поступил во Фронтовой т-р при Политотделе  13-й  Армии.  Работала  т-рах
Перми (1925-26), Тулы (1927-28), Томска (1932-35),Оренбурга  (19391940),
Кирова (1941-44), Ростова-на-Дону (1945-46) и др. городов. В  1947-59  -
актёр и режиссёр Ереванского рус. т-ра им. Станиславского.
   Пост. спектакли: "Лес" (1948, играл роль  Несчастливце-ва),  "Не  всё
коту масленица" Островского (1951),  "Зыковы"  (1951,играл  роль  Архипа
Зыкова). Лучшими ролями С. были Элизбарян  ("Из-за  чести"  Ширванзаде),
Рыбаков-отец ("Иван Рыбаков"  Гусева),  Иван  Коломийцев  ("Последние"),
Тетерев   ("Мещане),   Муравьёв   ("Победители"   Чирскова),    Рома-нюк
("Калиновая  роща"  Корнейчука),  Макаров  ("Порт-Артур"   Степанова   и
Попова), Кошкин ("Любовь Яровая"). Б. А.
   СУК, Вячеслав Иванович (16.XI.1861,  Кладно,-  12.1.1933,  Москва)  -
рус. сов. дирижёр. По национальности чех. Нар. арт.  Республики  (1925).
Муз. образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в  1879
по  классу  скрипки.  С  1880  жил   в   России.   В   1880-82   работал
скрипачом-концертмейстером оркестра оперной труппы И. Я. Сетова в Киеве,
в 1882-85 - скрипачом оркестра Большого т-ра в Москве. В  1885-  1906  -
дирижёр провинц. оперных т-ров (Харьков, Вильно, Одесса, Киев,  Саратов,
Казань и др.). В эти годы С. приобрёл большой дирижёрский опыт, глубокое
знание оперного иск-ва, завоевал авторитет как  талантливый  музыкант  и
организатор. В 1906-33 был дирижёром Большого т-ра.  В  этот  крупнейший
оперный т-р С.  пришёл  зрелым  художником,  воспитанным  на  реалистич.
традициях рус. исполнительской культуры. В первых  же  пост.  С.  (оперы
"Аида" и "Садко",  1907)  ярко  выявились  особенности  его  творчества:
бережное отношение к  авторскому  замыслу,  строгая  требовательность  к
отделке  деталей,  гармоничный  охват  целого,  мастерское   руководство
исполнительским коллективом, горячий,  волевой  темперамент,  прекрасное
знание законов  муз.  драматургии.  Последующие  работы  С.  ("Руслан  и
Людмила", 1907; "Сказание о невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февронии"
Римского-Корсакова,  1908,  и  др.)  утвердили  за  ним  имя  одного  из
крупнейших рус. оперных дирижёров. С.  осуществлял  почти  все  наиболее
значит, пост. опер рус. и зап.-европ. композиторов, шедшие в те годы  на
сцене Большого т-ра:
   "Каменный  гость"  Даргомыжского  (1906),  "Пиковая   дама"   (1907),
"Лоэнгрин"  (1908),  "Майская  ночь",  "Золотой  петушок"  (обе   1909),
"Снегурочка" (1911), "Кармен" (1922) и др. Его талант высоко  ценили  П.
И. Чайковский и Н. А. Римский-Корсаков. После Великой Окт.  социалистич.
революции С. отдал весь свой  талант  и  опыт  строительству  сов.  муз.
культуры. В 1924-25 наряду с работой в Большом т-ре  С.  руководил  муз.
частью Оперной студии  им.  Станиславского.  В  1927-33  был  также  гл.
дирижёром Оперного т-ра им. Станиславского, где осуществил в 1928  пост.
оперы "Майская ночь". Выступал с симф.  концертами.  С.  сыграл  большую
роль в развитии сов. муз. культуры. С.- автор оперы "Лесной царь" (1900,
Харьков и Киев; 1903, Прага) и др. соч.
   Лит.: Ремезов И., В. И. Сук. Материалы к  биографии,  М.,  1933;  его
ж.е, В. И. Сук, М.-Л., 1951;
   Похитонов Д. И., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949. А. М.-П\
   СУКИАСЯН, Арташес (1841-95) - арм. актёр.  Один  из  основоположников
арм. проф. т-ра нового времени. Сценич.  деятельность  начал  в  1862  в
Тифлисе. Один из лучших исполнителей ролей в  пьесах  Сунду-кяна:  Оскан
Петрович ("Ночное чихание - к добру"), Исаи  ("Хатабала"),  Брили  антов
("Ещё одна жертва"), Ирасцов ("Оскан Петрович на том свете"). Б. Л.
   СКНА - система подвесных драпировок, составляющих т. н. одежду сцены.
С. состоит из однотонных, преим. нейтрального  цвета,  матерчатых  полос
(холстов), служащих завесами. С. навешиваются  сверху  вниз  по  системе
кулис по бокам сцены, располагаясь на отдельных её планах. При  глубокой
сцене последняя пара С. делается часто  в  ширину  всей  сцены  и  может
служить полным задником или кулисами. С., расположенные по кулисам, наз.
боковыми С., верхние, горизонтальные - падугами.
   С. как принцип оформления спектакля появились в т-ре в нач. 20 в. при
пост.  мистич.,  отвлечённо-сим-волич.  пьес.   Особое   распространение
получили в т. н. условном т-ре, отрицавшем писанные кулисные  декорации,
реалистич.  павильоны.  Цель  оформления  "в   С."-создание   на   сцене
вневременного отвлечённого пространства.
   В  совр.  т-ре  С.  употребляются  часто  в   спектаклях,   требующих
лаконичных декораций, как фон,  перед  к-рым  компонуются  разл.  детали
оформления. См. также Декорация.
   СУЛЕЙМАН РУСТАМ (наст. фам. и имя- Р у с т а м-з а д е  Сулейман  Али
Абас оглы) (р. 12.III.1906) - азерб. сов.  поэт,  драматург.  Нар.  поэт
Азерб. ССР (1961). Учился  на  лит.  ф-те  Моск.  ун-та.  Поэзия  С.  Р.
отличается политич. остротой, высоким оптимизмом. С.  Р..-  автор  пьес:
"Сог Чимназ-ханум" (1922, Сатир-агиттеатр) - о раскрепощении  женщины  в
Азербайджане; "Пожар" (1930, Тюркский рабочий т-р) - сатирич. комедия на
антирелигиозную тему; "Кровь за кровь" (1931, там же) - об  установлении
Сов. власти в Азербайджане; "Гачах Наби" (1940, Т-р  им.  Азизбекова)  -
историч. драма о  крестьянском  движении.  Написал  текст  муз.  комедии
"Дурна" (1948, Азерб. т-р муз. комедии) из жизни колхозников республики.
С. Р. - лауреат Гос. пр. СССР (1949).
   С о ч.: Избр. соч., т. 1-3, Баку, 1954-56 (на азерб. яз.);
   Избранное, М., 1948, то же, М., 1956, тоже. Баку, 1959.
   К. Кае. СУЛЕЙМАНОВ, Гата Зулкафилович (р. 15.VI. 191?) -  башк.  сов.
артист оперы (высокий бас) и драмы. Нар. арт.  Башк.  АССР  (1963).  Чл.
Коммунистич. партии  с  1944.  В  1943  окончил  Башк.  отделение  Моск.
консерватории по классу вокала  проф.  М.  В.  Владимировой.  В  1929  -
музыкант Башк. передвижного т-ра, в 1933 - актёр Баймакского колх.-совх.
т-ра, в 1941-48 - солист Башк. т-ра оперы и  балета,  с  1948  -  артист
Башк. т-ра драмы (Уфа). С 1946 ведёт педагогич. работу в Уфимском  уч-ще
иск-в. Написал (совм. с К. Рахимовым) учебник "Уроки пения и музыки".
   Партии:  Хаубан-батыр  ("Акбузат"  Спадавеккиа  и  Заи-мова),  Курмый
("Карлугас" Чемберджи),  Алакай,  Хидият  ("Айхылу"  Пейко  и  Валеева),
старый Бураш ("Алтынчеч" Жиганова), Ямадори ("Чио-Чио-сан") и др.
   Роли: Юлай, Гайса ("Хакмар", "Зимогуры" Мифтахова), Кара гол  (о.  п.
Юлтыя),  Шатмурат,  Султан,  Кулый  Баита-шев   ("Карлугас",   "Салават"
Бикбая), Ажмагул ("Похищение девушки" Карима) и др. А. Ив.
   СУЛЕЙМАНОВА, Гузель Галеевна (р.  25.II.1927)-  башк.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. РСФСР  (1955).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1959.  В
1936-47 (с перерывами) училась в Ленингр. хореографич. уч-ще. С  1947  -
солистка Башк\ т-ра оперы  и  балета.  Партии:  Зайтунгуль  ("Журавлиная
песнь" Степанова), Одетта-Одиллия; Зафира ("Горная быль" Ключарёва), Тао
Хоа, Лауренсия, Раймонда; Гюльназира (о. п. Сабитова) и др.
   Танец С. отличается красотой линий, лёгкостью,  технич,  мастерством.
С. гастролировала в Судане(1957),  Шотландии  (1958),  Франции,  Тунисе,
Марокко (1959) и др. Ст. М.
   СУЛЕЙМАНОВА, Гульсум Нурмухамметовна (р. 1907) - тат. сов.  эстрадная
певица. Нар. арт. Тат. АССР  (1957).  В  1927  окончила  Казанский  муз.
техникум. Исполняла песни в спектаклях  Тат.  т-ра  драмы,  выступала  в
концертах. С 1927- солистка Тат. радиокомитета. Гастролировала в Москве,
Ташкенте, Уфе и др. городах. В репертуаре С.- тат. и башк.  нар.  песни,
песни и романсы тат. композиторов.
   Лит.: ЗайнашеваГ.,Г. Селэйманова, Казан, 1957.
   А. Ив.
   СУЛЕРЖЙЦКИЙ,  Леопольд  Антонович  (1872-  1916)  -  рус.  литератор,
художник, режиссёр, театр. деятель. Родился в семье  переплётчика.  Рано
обнаружил способности в живописи; помогал  В.  М.  Васнецову  в  росписи
фресок Киевского собора  (1885-88).  В  1889-94  учился  в  моск.  Уч-ще
живописи, ваяния и зодчества.  К  этому  времени  относится  начало  его
близости с Л. Н. Толстым, нравств. учению к-рого С. следовал всю  жизнь.
В 1894 С. был исключён из Училища за антиправительственную речь.  Служил
матросом и рулевым на судах дальнего плавания. В 1896 за отказ  принести
присягу царю при призыве на военную службу  был  арестован  и  сослан  в
крепость Кушку. После освобождения С.,  по  поручению  Л.  Н.  Толстого,
организовал  в  1898  переселение  в  Канаду  духоборов,  подвергавшихся
преследованиям в царской России. Вернувшись в 1900 из  Канады,  принимал
участие в работе подпольной типографии. В 1902 был  арестован,  а  затем
выслан.  В  1900-01  через  Горького  и  А.  П.   Чехова   сблизился   с
Художественным т-ром. В 1905 начал режиссёрскую деятельность. Участвовал
в пост. спектаклей МХТ: "Драма жизни" Гамсуна (1907),  "Жизнь  человека"
Андреева (1907), "Синяя птица" Метерлинка (1908), "Гамлет" (1911). Совм.
с Е. Б. Вахтанговым осуществил пост.  "Синей  птицы"  в  парижском  Т-ре
Режан (по мизансценам МХТ). Принимал активное  участие  в  "капустниках"
МХТ и в спектаклях т-ра "Летучая  мышь".  С.  был  ближайшим  помощником
Станиславского в преподавании и популяризации рождавшейся "системы" (см.
Станиславского система). "Сулер,- писал Станиславский,- принес с собой в
театр огромный багаж  свежего,  живого  духовного  материала,  прямо  от
земли.... Он принес девственно-чистое отношение к искусству, при  полном
неведении  его  старых,  изношенных  и  захватанных  актерских   приемов
ремесла..." (Собр. соч., т. 5, 1958, с. 535). Последний период жизни  С.
связан с 1-й Студией МХТ, одним из организаторов и  руководителем  к-рой
он  был.  Иск-во  для  С.  было  способом  постановки  общественно-этич.
вопросов.  Этич.  и  художеств.  принципы   С.   проявились   в   ранней
деятельности Студии ("Гибель "Надежды"" Хейерманса,  1913,  "Сверчок  на
печи" по Диккенсу, 1914, "Потоп" Бергера, 1915, и  др.).Во  взглядах  С.
демократизм и революц.  протест  сочетались  с  "социальным  идеализмом"
(Горький).  Всесторонне  одарённый  человек,  С.  отличался  безупречным
художеств. вкусом, музыкальностью.
   Соч.: Отрывки из дневника, "Вестник  театра",  1919,  №  6  и  7;  Из
переписки с К. С. Станиславским и М. Горьким ("Художественному театру"),
в кн.; Ежегодник МХАТ 1944г., т. 1, М., 1946.
   Лит.: Г о р ь к и и М., Л. А. Сулержицкий, в  его  кн.:  Литературные
портреты, М., 1963; Станиславский К.С.,  Сулер.  Воспоминания  о  друге.
Собр. соч., т. 5, М., 1958, с. 532-38;  Марков  П.  А.,  Первая  студия.
Сулержицкий-Вахтангов-Чехов. 1913-1922, в кн.: Московский Художественный
театр Второй, М., 1925, с. 67-177. 3. Вл.
   СУЛТАНОВ, Аджар Абас оглы (1909-1.11.1962)- азерб. сов.  актёр.  Нар.
арт.  Азерб.  ССР  (1949).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1942.  Сценич.
деятельность начал в 1926 в Бакинском тюркском рабочем т-ре. В 1933-37 -
актёр Кировабадского т-ра, в  1939-  1962  -  Т-ра  им.  М.  Азизбекова.
Сценич. герои С.  были  исполнены  нар.  мудрости,  отличались  ясностью
мышления, душевной чистотой, бытовой конкретностью.
   Роли: Луконин ("Парень из  нашего  города"),  Ларин  ("Бухта  Ильича"
Меджнунбекова), Константинов ("Грозовой год"  Каплера  и  Златогоровой),
Незнамов и др. /. Кае,
   СУЛТАНОВ, Зайни Гобайдуллович (1892-5.V.* 1952) -  тат.  сов.  актёр.
Нар.  арт.  Тат.  АССР  (1939).  Засл.  арт.   РСФСР   (1940).   Сценич.
деятельность начал в Астрахани в 1910. В 1913 вошёл  в  труппу  "Сайяр".
Играл роли Нила ("Мещане"), Кречинского.  В  1919  по  инициативе  С.  в
Астрахани была открыта тат. драм. студия,  в  к-рой  он  вёл  педагогич.
деятельность. В 1920 С. организует татарскую драм. студию в г. Самаре. С
1922 - артист и  режиссёр  Т-ра  им.  Красного  Октября  (ныне  Т-р  им.
Камала).
   Роли: Хаджи Юнус ("Хаджи  эфенди  женится"  Ш.  Камала),  Городничий;
Мисбах ("Без ветрил" Тинчурина, 1927), Берсенев ("Разлом", 1928),  Захар
Бардин ("Враги", 1936).
   Перевёл на тат. яз. произв.  Гоголя,  Островского,  Су-хово-Кобылина,
Горького, Шекспира, Лопе де Ве-га, Шиллера, Бомарше и др.
   Лит.: Рахманкулов Ш., 3. Солтанов, Казан, 1957. X. К.
   СУЛТАНОВ, Иззат Атаханович (р. 29.XI.1910)- узб. сов. литературовед и
драматург.  Чл.  Коммунистич.  партии  с   1944.   Окончил   Ташкентский
педагогич. ин-т им. Низами  (1937).  К  драматургии  обратился  в  1940;
написал пьесу о деятельности М. В. Фрунзе в Туркестане, о дружбе узб.  и
рус. народов "Полёт орла"  (1942,  Ттр  им.  Хамзы).  В  1941  (совм.  с
Уйгуном) написал историч. драму "Алишер Навои" (1945, там же,  1948),  в
1960 - пьесу о совр. узб. интеллигенции "Люди с верой" (там же). С.автор
историч. драмы "Неизвестный" (1963,  там  же),  либретто  оперы  "Сердце
поэта" (1962, Т-р оперы и балета им. Навои, композитор М. Ашрафи).
   Для драматургии С. характерно обращение к важным  этапам  жизни  узб.
народа, героич. тональность,  определённость  положительных  характеров,
сочетание традиций нац. литературы с опытом рус. драматургии.
   Соч.: Алишер Навои, в сб.: Узбекская советская драматургия, М., 1951;
Свет России, "Звезда Востока", 1959, .Ns 9; Пьесалар..., Тошкент,  1959.
Я. Ф.
   СУЛТАНОВА, Ташхон (р. 7.1.1909) - узб. сов. актриса. Нар.  арт.  Узб.
ССР (1955). После окончания студии при Узб. доме  просвещения  в  Москве
(1927) стала актрисой  Т-ра  им.  Хамзы.  Сочная,  бытовая  актриса,  С.
использует в своих сценич. образах яркие краски нар. юмора.  Её  сценич.
образы отмечены нац. своеобразием.
   Роли: Смеральдина ("Слуга двух господ" Гольдони,  1928),  Рахима-хола
("Бай и батрак" Хамзы, 1948); Анна Андреевна ("Ревизор",  1935),  Фатима
("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953), Рузван ("Сердечные тайны" Рахманова,
1953), Рахиля ("Больные зубы" Каххара, 1954), Хасият ("Хурриат"  Уйгуна,
1958), Хамробиби  ("Шёлковое  сюзане"  Каххара,  1958),  Гав-харшодбегим
("Улугбек" Шейхзаде, 1961) и др. Лит.: Театр им. Хамзы,  Ташкент,  1957,
с. 138.
   СУЛТАНОВА, Тоджинисо (р. 1918) - тадж. сов. актриса. Нар. арт.  Тадж.
ССР (1943). Участвовала в спектаклях художеств. самодеятельности. С 1933
- актриса Ленинабадского муз.-драм. т-ра. Лирич., эмоциональная актриса,
С.  обладает  вокальными  данными,  пластичностью.  Её  сценич.  героини
сочетают стойкость характера с женственной мягкостью, обаянием.
   Роли: Гульсара (о. п. Яшена и Мухаммедова, 1938),  Са-навбар  (о.  п.
Джалила, 1939), Ширин ("Фархад и Ширин" Яшена, 1945), Катерина ("Гроза",
1947), Мехменэ Бану ("Легенда о любви" Хикмета, 1954), Оккиз ("Равшан  и
Зулху-мор" Яшена, 1959) и др. Н. Н.
   СУЛЬЕ (Soulie), Мелькиор Фредерик (24.XII. 1800-23.IX.1847) -  франц.
писатель,  драматург.  Участник  революции  1830,   один   из   наиболее
плодовитых и популярных авторов романтич. социальных мелодрам на совр. и
историч. сюжеты. Написал (в нек-рых случаях с соавторами) ок. 20 пьес, в
к-рых получили  выражение  его  республиканские,  демокра-тич.  взгляды.
Положит. герой произв. С.-обличитель пороков совр. ему общества, нередко
- защитник достоинства плебея: поэт в "Семействе Люзиньи" (1831, "Комеди
Франсез"),   ремесленник,   не   знающий   о   своём   аристократическом
происхождении, в пьесе "Рабочий" (т-р  "Амбигю  комик",  1840).  Большим
успехом пользовались пьесы С. "Клотильда"  (1832,  "Комеди  Франсез",  с
участием актрисы Марс), "Изгнанник" (т-р "Ренессанс", 1839,  с  участием
М. Дорваль), "Хутор" (1846, "Амбигю комик").  В  пьесах  С.  преобладают
резкие   конфликты,   запутанная    интрига,    непредвиденная,    часто
компромиссная развязка.
   С о ч.: Clotilde, P., 1832  (совм.  с  А.  Боссанж);  La  famille  de
Lusigny, P., 1832; L'ouvrier, P., 1834;  La  close-rie  de  genets.  P.,
1846.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3,  M.,  1963;  Champion
M., Pr. Soulie, sa vie et ses ouvrages, P., 1847; M a  г  с  h  H.,  Fr.
Soulie. Novelist and dra-matist of the romantic period, New Haven, 1931.
H. Шр.
   СУ МАК (Sumac), Има (наст. имя и фам.- Импера-трис Ч а в а р р и;  р.
10.IX.1928) - перуанская певица. Дочь индианки и испанца. Талант С.  был
открыт  композитором  М.  Виванко  (в  дальнейшем  муж,   импресарио   и
аккомпаниатор С.). С 1943 С.- солистка Ансамбля индейской песни в  Лиме.
В 1945-53 гастролировала в странах Америки. С 1954  живёт  в  Калифорнии
(США). Выступала во мн. странах Европы и Азии (в СССР  в  1960).  Основу
репертуара С. составляют нар. песни инков, индейского племени  кечуа  (в
обработке М. Виванко). Исполняет также негритянские, боливийские  песни,
классич. романсы. В оперном репертуаре С.: Лакме, Тоска,  Чио-Чио-сан  и
др. С. обладает уникальным голосом, диапазон к-рого - от д о малой до  д
о 4-й октавы (в песнях, требующих подражания шумам природы, голосам птиц
и зверей, использует большую октаву).  Обладает  редчайшей  способностью
путём  резкой  смены  регистров  варьировать   тип   голоса,   управлять
тембровыми красками. Певица может исполнять партии баритона, контральто,
меццо-сопрано, драматич. и колоратурного сопрано.
   Лит.: Р о х а с А., Рассказ о Имме Сумак и ее родине, [пер. с исп. ],
"Смена", 1956, .№ 19; Рудаков Е., Загадки необычных голосов,  "Знание  -
сила", 1961, .№ 1; Т и м о-х и н В., Има Сумак, "Муз.  жизнь",  1960,  №
20. А. Ив.
   СУМАРОКОВ, Александр Петрович [23.Х1(4.ХП). 1717-1(12).X.1777] - рус.
драматург, поэт,  театр.  деятель.  Основоположник  рус.  классицистской
драматургии. Род. в знатной, но обедневшей дворянской семье.  Окончив  в
1740 Шляхетный корпус в Петербурге, остался здесь  преподавателем.  Круг
интересов у С.  был  чрезвычайно  широк;  он  писал  труды  по  истории,
философии,  политич.  экономии,  филологии.  В   1759   издавал   журнал
"Трудолюбивая  пчела",  выражавший  оппозиционное  отношение  ко   двору
Елизаветы.
   С.- один из организаторов и первый директор созданного  в  1756  рус.
проф. постоянного публичного т-ра, на сцене к-рого  ставились  пьесы  С.
Первую трагедию "Хорев" С.  написал  и  пост.  с  учениками  Шляхет-ного
корпуса в 1747. Спектакль  имел  огромный  успех  благодаря  теме  (долг
подданного перед государством),  сюжету  (обращение  к  рус.  истории  -
действие происходит в Киевской Руси) и форме (звучные стихи).  Затем  С.
создал трагедии: "Гамлет" (1748, переработка трагедии Шекспира),  "Синав
и Тру-вор" (1750), "Димитрий Самозванец" (1771) и др., а также  комедии:
"Тресотиниус"  (1750),  "Приданое  обманом"  (1756),  "Опекун"   (1765),
"Рогоносец по воображению" (1772), "Вздор-щица" (1772) и  др.  Всего  С.
написал 9 трагедий, 12 комедий, дЕа оперных либретто ("Цефал и  Прокрис"
и  "Альцеста"),  пролог  "Новые  лавры",  либретто   балета   "Прибежище
Добродетели".
   На  протяжении  всей  жизни  С.   отстаивал   принципы   классицизма.
Выразитель идеологии просвещённого дворянства, С. считал, что дворянство
самой природой поставлено у руководства гос-вом,  тогда  как  крестьянин
природой создан для труда. С. было  чуждо  суждение  сентименталистов  о
равенстве людей. Но  признавая  за  дворянами  большие  права  и  считая
естественным существование крепостного  права,  С.  утверждал  в  то  же
время, что дворяне должны быть  образцовыми  гражданами  и  приносить  в
случае  необходимости  в  жертву  гос-ву  свою  жизнь;  выступал  против
невежества, тирании, жестокости, вероломства и других пороков. Сторонник
просвещённого абсолютизма, С. считал, что  царь,  как  первый  дворянин,
должен быть образцом для всего дворянства. В трагедии "Хорев" влюблённые
друг в друга Хорев и  пленённая  дочь  князя  Завлоха-Оснельда  жертвуют
своей  жизнью  ради  долга.  В  то  же  время  в  творчестве  С.  сильны
тираноборческие мотивы;  князья  Кий  и  Завлох,  действуя  как  тираны,
причиняют близким им людям огромное зло, тираном изображён  в  "Гамлете"
король  Клавдий.  С.  сочувствует  добродетельному  Гамлету,  к-рый   (в
трагедии  С.)  поднимает  войска  и  свергает  тирана.  С  особой  силой
тираноборч. тема звучит в "Димитрии Самозванце".
   Комедии С. написаны на совр. темы.  Пользуясь  сюжетами  Мольера,  С.
совмещал   в   характерах   бытовое    правдоподобие    с    гротесковой
заострённостью,  буф-фонностыо.  Первые   комедии   С.-   "Тресотиниус",
"Чудовищи",  "Пустая   ссора"-   почти   лишены   конкретных   признаков
современности, но последующие комедии -  "Приданое  обманом",  "Опекун",
"Лихоимец", "Три брата совместника" и особенно "Вздорщица" и  "Рогоносец
по воображению" - приобретают  характерные  и  бытовые  черты  совр.  С.
эпохи.
   Исходя   из   поэтики   классицизма,   С.   строил    свои    произв.
рационалистически. В его пьесах ярко выражена тенденция, мало  действия,
характеры односторонни, конфликты  разрешаются  в  прямых  столкновениях
разл. точек зрения. Это придаёт пьесам С. публицистичность  и  в  то  же
время  торжественность,  известную  напыщенность.  С.  строго   соблюдал
единство времени, места и действия.
   В пьесах С., определявших становление рус. проф. т-ра, играли  Ф.  Г.
Волков, И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский  и  др.  Возглавляя  российский
т-р, С.  активно  утверждал  в  нём  отечеств,  репертуар,  заботился  о
привлечении новых актёров, их совершенствовании.  Однако  классицистская
направленность т-ра мешала его демократизации;  т-р  плохо  посещался  и
испытывал материальные затруднения. В то же время постоянное  стремление
С. обращаться со сцены  с  назиданием  к  высшему  дворянству  и  царице
вызывало раздражение при дворе.  В  1761  С.  был  освобождён  от  поста
директора.
   Соч.: Полн. собр. всех сочинений в  стихах  и  прозе,  ч.  1-  10,  2
изд.,М., 1781-1787; Избр. произведения, М., 1957.
   Лит.: Верков П. Н., А. П. Сумароков. 1717-1777, Л.-М.,  1949;  Ф.  Г.
Волков и русский театр его времени. Сб. мат-лов, М., 1953; Белинский  В.
Г., Очерки жизни и избранные соч. А. П. Сумарокова, в его кн.:
   Полн. собр. соч., т. 5, М., 1954, с. 461-68; 513-18;
   А с е е в Б. Н., Русский драматический театр XVII- XVIII  веков,  М.,
1958;
   Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский театр  второй  половины  XVIII
века, М., 1960. Ю. Д.
   СУМБАТАШВЙЛИ,  Иосиф  Георгиевич  (р.  10.  XI.  1915)  -сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Окончил Академию художеств
в Тбилиси. Учился у Д. Ка-кабадзе и В. Сидамон-Эри-стави. Деятельность в
т-ре начал  в  1940  ("Беспочвенные"  Шаликашвили,  Горий-ский  т-р).  С
1948-гл. художник  Т-ра  им.  Марджанишвили  (Тбилиси).  Оформлял  также
спектакли в др. т-рах. Много работал  в  т-рах  Москвы.  С  1962  -  гл.
художник Центр, т-ра Сов. Армии (Москва).
   Оформил спектакли: "Ромео  и  Джульетта"  Шекспира,  "Очаг  Харатели"
Мревлишви-ли (1949), "Антоний и  Клеопатра"  Шекспира  (1951),  "Георгий
Саакадзе" Чхеидзе (1953), "Ричард III" (1957);
   "Медея" Софокла (1960) - все в Т-ре им. Марджанишвили;
   "Оптимистическая трагедия" (1958, Т-р им.  Руставели),  "Король  Лир"
(1958, Сев.-Осетинский т-р); "Даиси" 3. Палиашвили (1957,  Т-р  оперы  и
балета им. Палиашвили), "Иркутская  история"  Арбузова  (1959,  Т-р  им.
Вахтангова),  "Катерина  Измайлова"  Шостаковича  (1963,  Муз.  т-р  им.
Станиславского и Неми-ровича-Данченко), "Под одной  из  крыш"  Аграненко
(1962), "Яков Богомолов"  Горького  (1962),  "Солдат  и  Ева"  Борисовой
(1964) - в Центр, т-ре Сов. Армии. Гос.пр. СССР, 1952.
   Преподавал в тбилисской Академии художеств  (1946-48,  1954-56)-  АН.
Л/.
   СУМБАТОВ-ЮЖИН, Александр Иванович - см. Южин А. И.
   "СУМЕРКИ БОГбВ" - см. "Гибель богов".
   СУНДУКЯН,     Габриел      Мкртичевич      [29.VI(11.VII).      1825,
Тифлис,-16(29).III.1912, там же] - арм. драматург.  Основоположник  нац.
реалистич. драматургии. В 1846 С. поступил  на  историко-филологич.  ф-т
Пе-терб.  ун-та.  Глубокое  знакомство  с  передовой   рус.   культурой,
посещение спектаклей с участием Щепкина и Мартынова во многом определили
формирование эстетич.  взглядов  будущего  драматурга.  Окончив  ун-т  и
получив степень кандидата восточных языков, С. в 1850 вернулся в  Тифлис
и поступил на  службу  в  канцелярию  наместника  Кавказа  на  должность
переводчика. Но за передовые взгляды его  вскоре  уволили  со  службы  и
сослали в г. Дербент. Вернувшись в Тифлис  через  пять  лет  (1858),  С.
посвятил себя драматургии, развитию нац. арм. т-ра. Его  первая  комедия
"Ночное чиханье - к добру" (1863) имела  успех,  и  С.  создал  одну  за
другой новые пьесы, получившие большое значение в  становлении  молодого
т-ра. Глубоко понимая социальные противоречия  совр.  ему  общества,  С.
выступил  против  историч.  классицис-тич.  трагедии  и  развлекательных
водевилей, далёких  (c)т  совр.  жизни.  Драматургия  С.,  реалистически
отображающая совр.  жизнь,  отвечала  требованиям  революц.  демократич.
интеллигенции, требованиям М. Налбандяна, призывавшего к  созданию  арм.
реалистич.  драматургии.  В  1866  появилась   комедия   С.   "Хатабала"
("Переполох"),  знаменовавшая  собой  первую  победу  реализма  в   арм.
драматургии и т-ре. Через три года С. написал пьесу "Ещё одна жертва", а
в 1870-"Пэпо", пьесу, принесшую ему мировую славу. В 1873 на арм.  сцене
был пост. "Разорённый очаг". С. написал также пьесы:  "Супруги"  (1890),
"Банный узел" (1907), "Любовь и свобода" (1909), "Завещание" (1912).
   В  творчестве  С.   отражён   процесс   перехода   от   феодально   -
патриархального уклада  к  буржуазному.  Драматург  выступает  в  защиту
свободы человеч. чувств в мире социального угнетения  (образы  Ана-ни  и
Микаела в пьесе "Ещё одна жертва"), развенчивает  власть  денег  (образы
буржуа Замбаховав "Хатабале", Зимзимова  в  "Пэпо"),  страстно  защищает
идею социального равноправия. С  большим  художественным  мастерством  и
сочувствием рисует драматург трудового  человека,  протестующего  против
социального неравенства (Пэпо).
   С. призывал к  демократизации  т-ра,  усилению  его  просветительной,
воспитательной миссии.  Утверждая  своим  творчеством  принципы  критич.
реализма, общественно-обличительное направление в арм. т-ре,  С.  создал
драматургию, глубокую по содержанию и богатую, разнообразную  по  форме.
Пьесы С., в большинстве своём комедии, отличаются стройной  композицией,
ярким нар. юмором,  достоверным  изображением  нравов  старого  Тифлиса,
Персонажи пьес С., как главные, так и эпизодические, ярко индивидуальны,
наделены сочной характерностью. Непревзойдённый мастер художеств. слова,
С. строит блестящий, лёгкий сценич. диалог. Множество фраз из  его  пьес
вошли в жизнь,  стали  крылатыми  выражениями.  Драматургия  С.  явилась
школой для арм. актёров. Г. Чмшкян, М. Амрикян, Г. Тер-Давтян, Вардуи, а
впоследствии О. Гулазян, Асмик, А. Аветисян,  Г.  Габриелян  и  мн.  др.
выросли на драматургии С. Комедии  его  сохраняются  в  репертуаре  сов.
т-ра. Ведущий арм. драм т-р (Ереван) носит имя С.
   Большинство комедий С. вначале  переводилось  и  ставилось  на  груз.
сцене. Впоследствии пьесы его были переведены  на  азерб.,  укр.,  рус."
нем. и франц. яз.  С.  часто  выступал  (особенно  в  60-80-х  гг.)  как
постановщик своих пьес. Он был одним из активных строителей нового  арм.
т-ра в 60-е гг., в 1879-82 входил  в  состав  руководителей  Тифлисского
армянского т-ра.
   С о ч.: на арм. языке- Полн. собр. соч., т. 1-4, Ер., 1951-61; в рус.
пер.-Пьесы, М.-Л., 1949; Избранное, М., 1953.
   Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян, Ер., 1956. Р. 3.
   СУ НИ, Вальтер Эмильевич (р.  17.XII.1909)  -  карел.  сов.  актёр  и
режиссёр. Засл. деятель иск-в РСФСР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1952. Депутат Верх. Совета Карел. АССР. С 1932-актёр фин. драм.  т-ра  в
Ленинграде,  с  1940  -  фин.   т-ра   в   Петрозаводске.   Режиссёрской
деятельностью начал заниматься с 1945. В фин. т-ре пост. спектакли:
   "Ветер с юга" Грина (Гос. пр. СССР, 1950),  "Любовь  Яровая"  (1952);
"Сын рыбака" Лациса (1954), "На  сплавной  реке"  Паккала  (1946),  "Все
остаётся  людям"  Алёшина  (1961),  "Новые  друзья"  Викстрема   (1950),
"Хозяйка леса" Бабич и Палечек (1959),  "Семеро  братьев"  Киви  (1948),
"Бессмертные  звёзды"  Иванова  и  Гракова  (1958),  "Второе  поколение"
Корнева  (1960).  Пост.  ряд  пьес  карел,  и  фин.   драматургов.   Для
реа-листич. творчества С. характерно внимание к психоло-гич.  разработке
характеров сценич. героев. Перевёл на фин. яз. пьесу "Любовь  Яровая"  и
др. С. Кол.
   СУННЕ, Аугуст [23.VI (5.VII).1891-7.1.1941] -эст. актёр, режиссёр.  С
1909 выступал в  любит,  драм.  кружках.  В  1912  начал  проф.  сценич.
деятельность. Работалвт-ре"Ванемуйне"(Тарту, 1912-16,1925-27,  1930-34),
в Таллинском драм. т-ре (1916-24), в Передвижном  т-ре  (1927-28),  т-ре
"Эстония" (Таллин, 1928-30). С 1934 до конца жизни -  актёр  Эст.  драм.
т-ра. С. придавал  особое  значение  выявлению  философского  содержания
роли,  боролся  против  сценич.  штампов,  стремился   находить   новые,
неожиданные приёмы  для  реалистич.,  психологически  точного  раскрытия
душевного состояния своих героев. Один из основоположников эст. т-ра для
детей.
   Роли: Сатин; Коперник ("Цезарь  и  человек"  Новачин-ского),  епископ
Николае, Боркман ("Борьба за престол", "Йун Габриель  Боркман"  Ибсена),
Иоханаан ("Саломея" Уайльда), Тиресий ("Эдип-царь"  Софокла)  и  др.  Д\
Каск.
   СУН ЧЖИ-ДИ (1914-17.IV.1956) - кит. драматург. Чл. К ПК (с  1948).  В
1931, будучи студентом рус. отделения экономич. ф-та  Пекинского  ун-та,
создал студенч. т-р "Баолиба" ("Борьба"), где ставил патри-отич.  пьесы.
В 1932 вступил в Лигу  левых  театр.  деятелей,  редактировал  бюллетень
"Сицзюй синь-вэнь" ("Новости т-ра"). В 1933, переехав в  Шанхай,  создал
группу "Синьди цзюйшэ" ("Новая земля").
   В 1935 написал  для  труппы  "Сибэй  цзюйшэ"  ("Северо-запад")  пьесу
"Шуйды цзуй?" ("Чьё преступление?"). В  начале  антияпон.  войны  (1937)
вступил  в  театр.  бригаду,  участвовал  в  коллективной   работе   над
патриотич. пьесой "Цюань минь цзун дунъюань" ("Мобилизуем весь  народ"),
пост. в этой бригаде. В 1940 написал пьесы "Син" ("Казнь") и "У  Чунцин"
("Туманный  Чунцин");  пост.  в  г.  Чунцине.  В  1941   создал   театр.
объединение "Л юй Сян цзюйжэнь сехуй". В 1943-45 написал  пьесы  "Цзу-го
цзай хухуань"  ("Родина  призывает"),  "Чуньхань"  ("Весенние  холода"),
"Сицзюй чуньцю"  ("Театральная  летопись")  и  др.,  к-рые  ставились  в
Чунцине. Пьеса "Айгочжэ" ("Патриоты", 1942) была  пост.  почти  во  всех
т-рах страны. В 1950 С. Ч.-д.  -  гл.  редактор  журнала  "Цзефан  цзюнь
вэньи" ("Литература и искусство Народно-освободительной  армии").  Пьеса
"Баовэй хэпин" ("Защитим мир")  рассказывает  о  войне  в  Корее.  Автор
одноактных пьес, статей и очерков о т-ре.
   Соч. (на кит. яз.): Сун Чжи-ди цзюйцзо  сюань,  Пекин,  1958;  Баовэй
хэпин, Пекин, 1956. Ал. Ж.
   СУПЕРВЙА  (Supervia),  Кончита  (8.XII.1899-  30.III.1936)   -   исп.
артистка оперы (контральто). Артистич. деятельность начала  в  14-летнем
возрасте. Европ. известность принесли ей выступления  в  Италии  (Турин,
Милан,  Рим)  в  сер.  1920-х  гг.  С  успехом  пела  в   т-рах   Парижа
("Гранд-Опера", "Опера комик", Т-р Елисейских полей), Мадрида, Брюсселя,
Копенгагена, Барселоны,  Чикаго.  С  1934  выступала  гл.  обр.  в  т-ре
"Ковент-Гарден". Была популярна как исполнительница исп. нар. песен.
   С.  обладала   редким   голосом-колоратурным   контральто   обширного
диапазона (исполняла партии меццо-сопрано). Виртуозное  вок.  мастерство
позволило  С.  стать  единственной  в  20   в.   преемницей   крупнейших
"россиниевских"  певиц  прошлого  -  И.  Коль-бран,  М.  Марколини,   А.
Маланотте. Лучшие  партии  С.:  Розина;  Золушка,  Изабелла  ("Золушка",
"Итальянка в Алжире" Россини),  Октавиан  ("Кавалер  роз"  Р.  Штрауса),
Кармен. Вс. Т.
   СУРГУЧЁВ,  Илья  Дмитриевич  [15(27).  II.1881-  19.XI.1956]  -  рус.
писатель, драматург. Окончил Петерб. ун-т.  Лит.  деятельность  начал  в
1910.  В  1917  эмигрировал.  Первая  пьеса  С.-   "Торговый   дом"   (о
разрушительном влиянии власти денег; 1913,  Александрийский  т-р;  1914,
Малый т-р). Наибольшей  популярностью  пользовалась  пьеса  С.  "Осенние
скрипки",  рассказывающая  о  любовных  переживаниях  стареющей  женщины
(1915, МХТ, реж. В. И.  Немирович-Данченко;  Варвара  -  Книппер-Чехова,
Дмитрий  -  Вишневский).  Драматургия   С.   эклектична.   Он   подражал
писательской манере Достоевского и Чехова. Пьесы С. были лишены глубоких
характеров,   жизненной   правды,   их    успех    определялся    мнимой
"проб-лемностью", эффектностью, выигрышностью гл. ролей.
   Соч.: Сочинения, тт. 1, 3, 4, М., [1915-17]. С. Гал.
   СУРЕНЯН    (наст.    фам.-    Мартиросян),    Су-рен     Мартиросович
[8(20).IV.1899-4.XI.1939] - арм. сов. актёр. Сценич. деятельность  начал
в 1918 в Пятигорском арм. т-ре.  С  1938  -в  Ленинаканском  т-ре  Играл
лирич. и драматич. роли: Левинсон ("Разгром"  по  Фадееву),  Руководящее
лицо ("Мой друг" Погодина), Актёр ("Высокочтимые попрошайки"  Пароняна),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Сейран  ("Намус"  Ширванзаде),  Платон
("Платон Кречет"), Дон Гуан ("Каменный  гость"  Пушкина),  Михаэл  ("Ещё
одна жертва" Сундукяна), Коме Эммануэль (о.  п.  Араксма-няна),  Басанио
("Венецианский купец").
   Лит.: А б а д ж я н Г. А., Сурен Суренян, Ер., 1959 (на арм. яз.). Б.
А.
   СУРЕНЯНЦ, Вардкес Акопович (27.II.1860-6.IV. 1921) - арм.  живописец,
график, театр. художник, переводчик. В  1876-79  учился  в  моск.  Уч-ще
живописи,  ваяния  и  зодчества.  В  1885  окончил  Мюнхенскую  Академию
художеств. Лучшие пост.: оформление 2-го акта балета А. Адана "Корсар" и
оперы  "Демон"  (1900,1901,  Мариинский  т-р).  В  МХТ   оформил   пост.
одноактных пьес М. Метерлинка  "Слепые",  "Непрошенная",  "Там,  внутри"
(1904), новую пост. "Чайки" (1905, совм.  с  Н.  Колупаевым),  "Трагедию
любви" Гейборга (1907, Т-р В. Комиссаржевской). Переводил  на  арм.  яз.
трагедии и комедии Шекспира. Лит.: К а заря н М., Вардкес Суренянц,  М.,
1962. Л. Хал.
   СУРКбВ, Евгений Данилович [р. 18(31).X.1915] - рус.  сов.  журналист,
театр.  критик.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1950.  В   1936   окончил
Горьковский педаго-гич. ин-т. Начал журналистскую деятельность в 1930. В
1942-48-начальник  Репертуарного   отдела   Комитета   иск-в   СССР.   В
1953-55-заместитель  гл.  редактора  газеты  "Советская  культура".  Чл.
редколлегии журнала "Знамя".  Основные  работы  С.  посвящены  теории  и
истории сов. драматургии (монография, поев. творчеству К. А. Тренёва)  и
др. Преподавал в Лит. ин-те им. Горького (1953-57), с 1957  преподаёт  в
Академии обществ, наук.
   Соч.: Горьковский областной театр драмы, Л., 1937;
   К. А. Тренев, М., 1953, М., 1955; На драматургические темы, М., 1962;
Чехов и театр. М., 1961 (сост., автор  вступ.  ст.  и  комментариев);  О
красоте подлинной и мнимой, в сб.: На сцене  -  современник,  М.,  1963;
Новое дополнение к старой дискуссии, "Театр",  1963,  №  2,  Драматургия
победившей человечности, там же, 1963, № 10; Путь к Брехту, в кн.:
   Брехт Б., Театр. т. 5, М., 1965.
   Лит.: Рогачевский М., В боевом строю, "Театр", 1963, №3;  Громов  Н.,
Голос критика, "Театр. жизнь", 1963, № 18. Э. К.
   СУРКОВА, Надежда Александровна (р. 27. IV. 1914) - рус. сов. актриса.
Нар. арт. Коми АССР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1949.  В  1932
окончила театр. техникум в Куйбышеве. В 1932-33 - актриса  Куйбышевского
ТЮЗа. В последующие годы работала  в  т-рах  Тулы,  Кемерова,  Воронежа,
Таганрога. С 1942 - в Республиканском муз.-драм. т-ре Сыктывкара.
   С.- актриса яркого комедийного дарования.  Наиболее  значит,  работы:
Лиза ("Горе  от  ума"),  Миран-долина  ("Хозяйка  гостиницы"),  Беатриче
("Много шума из ничего"), Диана ("Собака на сене" Лоне  де  Вега),  Пани
Дульская ("Мораль  пани  Дульской"  Запольской),  пани  Анеля  ("Дамы  и
гусары" Фред-ро). С. Я.
   СУРКЯВИЧУС, Ионас Ионо  (р.  10.II.1911)  -ли-тов.  сов.  театральный
художник. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1959). Окончил Художеств. уч-ще  в
Каунасе (1937).  В  1940-41  работал  в  Шяуляйском  т-ре.  В  1941-50-в
Паневежском т-ре. С 1950- художник, а с 1957 - гл. художник  Т-ра  драмы
Лит. ССР (Вильнюс).
   Оформил спектакли: "Платон Кречет" (1940, Шяуляйский т-р);  "Жизнь  в
цитадели" Якобсона  (1947),  "Поднятая  целина"  по  Шолохову  (1964)  -
Паневежский т-р; "Правда кузнеца Игнотаса"  (1950),  "Невидимое  оружие"
(1958) Гудай-тиса-Гузявичуса, "Дядя Ваня" (1954); "Доля  предрассветная"
Сруоги (1956), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1957), "Мария  Стюарт"
(1958), "Блинда" Ландсбергиса-Жемкальниса  (1958),  "Иркутская  история"
Арбузова (1960), "Всеми  забытый"  Хикмета  (1960),  "Владельцы  ключей"
("Поворот ключа") Кундеры (1963), "На дне" (1964) - Т-р драмы Лит.  ССР,
"Владыка" Миколайтиса-Путинаса (1964, Клайпед-ский драм. т-р)  и  др.  \
Ал, Д.
   СУРТУБАЕВ, Мулюк (р. 5.XI.1917) - казах, сов. актёр. Нар. арт. Казах.
ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1933 поступил в студию при
Карагандинском ТРАМе. С 1936 - актёр Карагандинского т-ра драмы. В  1957
вступил  в  труппу  Казах,  т-ра  драмы  (Алма-Ата).  Актёр  самобытного
дарования, С. достигает яркой реалистич.  образности.  В  Карагандинском
т-ре играл гл. обр. героев в пьесах нац.  драматургии  -  Тулиген,  Козы
("Кыз-Жибек",  "Козы  Корпеш  и  Баян-Слу"  Мусрепова);   в   переводной
драматургии - Яровой, Фердинанд.  Выступал  и  как  комедийный  актёр  -
Хлестаков   ("Ревизор"),   Труффальдино   ("Слуга   двух   господ").   В
Алма-атинском т-ре играет драматич.  и  остро  характерные  роли:  Кебек
("Енлики Кебек" Ауэзова), Абай  (о.  п.  Ауэзова),  Жалмукан  ("Трагедия
поэта" Мусрепова), Сляй ("Укрощение строптивой" Шекспира). Люд. Б.
   СУТЮШЕВ, Макмун Галеевич [р. 2(15).XI.1906] - тат.  сов.  театральный
художник. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии  с
1943. В 1931 окончил Казанское художеств. уч-ще. В 1932- 1934 работал  в
Тат. рабочем т-ре в Казани, в 1939-41- художник декоратор, с 1944 -  гл.
художник Т-ра им. Камала.
   Оформил спектакли:  "Тукай"  (1939),  "Каюм  Насыров"  (1945),  "Муса
Джалиль" (1957), "Галиябану" (1954), "Фархад тт Ширин" (1955), "Анджело"
(1953), "Враги", "Банкрот" (1962. "Вне закона" (1963). X. К.
   СУТЯГИН. Александр Василтезчч [р.  12(25).  VIII.  1915J-CCB.  артист
оперы (лирик о-драматич. баритон).
   Нар. арт. РСФСР (1955) и Башк. АССР (1949). Учился  в  Уфимском  муз.
уч-ще и б.ашк. студии Моск. консерватории. В 1943-56 - солист Башк. т-ра
оперы и балета, с 1957 - Ленингр. Малого оперного т-ра.
   Партии: Онегин, Мазепа,  Грязной;  Алеко  (о.  п.  Рахманинова),  Бес
("Черевички" Чайковского),  Клод  Фролло  ("Эсмеральда"  Даргомыжского),
князь Игорь; Амонасро, Яго ("Аида", "Отелло" Верди), Риголетто,  Фигаро,
Эска-мильо; Скарпиа ("Тоска"), Голландец ("Летучий голландец"  Вагнера),
Леандр  ("Любовь  к  трём  апельсинам"  Прокофьева),  Борис   Тимофеевич
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Гутар ("Первая  весна"  Жуковского),
Пугачёв ("Салават Юлаев" Исмагилова), Максим ("Азат" Мурта-зина)  и  др.
А. Ив.
   СУУРОРГ,   Аро   (наст.   имя   и   фам.   -    Арнольд    Гроссталь;
18.VII.1903-3.1.1960) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст.  ССР  (1954).  В
1926 окончил театр. школу "Драмастудио"  и  был  принят  в  труппу  т-ра
"Драмастудио" (с 1937 - Эст. драм. т-р). Затем работал в Т-ре драмы  им.
Кингисеппа.  С.  был  ярким,  своеобразным,  характерным  актёром;   его
творчеству присущи мягкий юмор,  острая  ирония  и  глубокий  драматизм.
Особенно удавались С. характеры сильных, энергичных людей.
   Роли: Сууркикас ("Благодать  потрясённого  разума"  Ра-удсепа,  1932,
1957), Фаюнин ("Нашествие", 1945), Лембиту ("Псы-рыцари" Сютисте, 1945),
Тийт Кондор ("Борьба без линии фронта"  Якобсона,  1947),  Юрка  ("Новый
сатана из Пыр-гупыхья" Таммсааре, 1945, 1953), Городничий (1949,  1953);
профессор Рени ("Старый дуб" Якобсона, 1955), Пунтила ("Господин Пунтила
и его слуга Матти" Брехта, 1958).
   К. Каск. СУФЛЁР (франц. souffleur, от souffler - дуть,  поддувать)  -
работник т-ра, следящий за ходом репетиции и  спектакля  по  выверенному
тексту пьесы (суфлёрский экземпляр) и подсказывающий актёрам,  в  случае
необходимости, текст роли. В  муз.  т-ре  С.  следит  за  спектаклем  по
клавиру. С. находится в суфлёрской будке, расположенной у линии занавеса
(или  в  одной  из  боковых  кулис)  и  скрытой  от  зрителей  небольшим
щитом-раковиной. В дорево-люц. т-ре (в особенности в  провинции),  когда
антрепренёры,  преследуя  коммерческие  цели,  показывали  неск.   новых
спектаклей в месяц  (каждый  спектакль  подготавливался  в  течение  2-3
репетиций), представление шло зачастую под С. В  сов.  т-ре  тщательная,
серьёзная  работа  коллектива  над  спектаклем  по  существу   исключает
необходимость суфлирования; за С. сохраняются лишь подсобные функции (во
время репетиций и др.).
   "СУФЛЕР" -рус. театр., художеств. и литературная газета.  Выходила  в
Петербурге с окт. 1878 по 1886  вкл.  Основана  Н.  П.  Кичеевым,  к-рый
выпустил один номер. Затем газету редактировали А.  И.  Уткин  и  А.  А.
Соколов (с 1882 один Соколов). В  1886  вышло  девять  номеров,  и  "С."
прекратил существование.
   СУХАРЕВСКАЯ, Лидия  Павловна  [р.  17(30).VIII.  1909]  -  рус.  сов.
актриса. Засл. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт. РСФСР (1950).  В  1931
окончила Первую художеств. студию  в  Ленинграде.  Работала  в  Ленингр.
т-рах, в 1933-44 - актриса Ленингр.  т-ра  Комедии.  Играла  здесь  роли
Наташи   ("Замужняя   невеста"   Шаховского   и   Грибоедова),    Урбана
("Вален-сианская  вдова"  Лоне  де  Вега),  Бетти   ("Опасный   поворот"
Пристли),  Юлии  Джули  ("Тень"  Шварца),  Эллен  ("Дорога  в  Нью-Йорк"
Малюгина) и др. С 1944 работает  в  Москве.  В  1946-63  -в  Т-ре-студии
киноактёра. Роли: Софья Ковалевская (о. п. бр. Тур), Гедда Габлер (о. п.
Ибсена), Ольга Ивановна  ("Попрыгунья"  Чехова),  Антонина  ("Несущий  в
себе" по сценарию С. "Жизнь"). Одновременно С. выступала на сцене  Моск.
т-ра драмы и Т-ра Сатиры (Хизиона-"Дом, где разбиваются сердца" Шоу).  С
1963 - актриса Моск. драматич. т-ра; сыграла роль Матери в пьесе  Чапека
"Мать"  и  роль  Симы  в  пьесе  Максимова  "Жив  человек".   С.-актриса
своеобразной индивидуальности, особенно интересно играет роли  мятущихся
женщин сложной судьбы. Актриса раскрывает  внутр.  драматизм  характера,
скрывающийся за эксцентрикой и бравадой - Эллен ("В  понедельник,  в  8"
Фербера и Кауфмана), Эдит  ("Скончался  г-н  Пик"  Пейре).  С.  наиболее
близка  современная  драматургия.  Творчество  её  отличает  филигранное
мастерство, умение находить тонкие нюансы, раскрывающие  душевный  склад
её героинь.
   С. снималась в кино: "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951).
   Соч.: Жизнь. Сценарий, "Искусство  кино",  1960,  .№12  (совм.  с  Н.
Коварским).
   Лит.: Лидия Сухаревская, Л., 1939. 3. Вл.
   СУХИШВЙЛИ, Илья (Илико) Ильич (р. 4.IV. 1907)  -  груз.  сов.  артист
балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич.  партии  с
1944. В 1924 окончил Студию груз. нар. танцев (педагог А. Алексидзе).  В
1926 поступил в Тбилисский т-р оперы и балета (ныне Груз.  т-р  оперы  и
балета им. Палиашвили), в спектаклях к-рого исполнял груз. нар. танцы; в
1928-32 - ведущий танцовщик и балетмейстер этого  т-ра.  Пост.  танцы  и
исполнил их в  операх  :"Цисана"  Долидзе  (1929),  "Абесалом  и  Этери"
Палиашвили (1930), "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1930),  "1905
год"Магвинет-Ухуцеси (1931). Ставил также груз. танцы  в  Киевском  т-ре
оперы и балета им. Шевченко,
   Киевском т-ре муз. комедии (в 1939), Муз. т-ре им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко и  Ленингр.  т-ре  муз.  комедии.  С  1954  перестал
выступать как танцовщик.
   В 1945 организовал совм. с  Н.  Рамишвили  Ансамбль  народного  танца
Груз. ССР. Является директором и УД- руководителем  этого  ансамбля.  На
основе танц. гру. фольклора создал танцы "Лекури", "Хоруми",  "Картули",
"Хаджелури", "Кинтоури" и др. Гос. пр. СССР (1949). Вместе  с  ансамблем
гастролировал в Венгрии, Дании, Италии, США и др. странах. Ст. М.
   СУХОВО-КОБЫЛИН,    Александр     Васильевич     [17     (29).IX.1817,
Москва,-11(24).III.1903, Болье, Франция] - рус.  драматург.  Выходец  из
старой дворянской семьи. Окончил физико-математич. отделение Моск. ун-та
(1838). В 1838-42 занимался  в  Гейдель-бергском  и  Берлинском  ун-тах,
изучал философию и право. Был дружен с А. И. Герценом и Н. П.  Огарёвым.
В  1850-е  гг.  был  заподозрен  в  убийстве  своей   гражданской   жены
француженки Л. Симон-Диманш. Однако  многолетний  судебный  процесс  над
С.-К. закончился его оправданием. Испытав на  себе  во  время  следствия
чиновничий    произвол,     бюрократизм.     наглое     вымогательство,'
взяточничество, унижение чело веч.  достоинства,  С.-К.  отразил  это  в
своих пьесах. Автор  трилогии  "Свадьба  Кречинского",  "Дело",  "Смерть
Тарелкина". Первая пьеса С.-К. "Свадьба Кречинского" (начата за границей
в 1852, закончена в 1854 в Тульской тюрьме) была пост. в  1855  в  Малом
т-ре, в 1856 в Александрийском т-ре. В ней показана моральная деградация
дворян, стремящихся  любыми  средствами  сохранить  возможность  жить  в
роскоши и безделье. Драма "Дело", написанная С.-К. в 1861 (изд. в том же
году в количестве 25 экз. в Лейпциге), была пост.  с  большими  купюрами
под назв. "Отжитое время" лишь  в  1882  (Малый  т-р).  Комедия  "Смерть
Тарелкина" (создана в 1869) пост. в 1900 в  т-ре  Лит.-художеств.  об-ва
(Петербург). Вся трилогия изд. в 1869 под назв. "Картины прошедшего".  В
пьесах "Дело" и "Смерть  Тарелкина"  С.-К.  с  огромной  сатирич.  силой
показал коррупцию, взяточничество, обман,  царящие  среди  чиновников  и
приводящие к тому, что честный человек, сталкивающийся с  бюрократизмом,
канцелярской тупостью, произволом, волокитой, вымогательством,  круговой
порукой, обречён на неизбежную гибель. Писатель-сатирик, С.-К.  прибегал
к гротеску, гиперболе, эксцентрике. Однако сатирич. персонажи  в  пьесах
С.-К., персонифицировавшие отвратительные  пороки,  сохраняли  в  то  же
время живые черты  характера,  не  превращались  в  маски.  Пьесы  С.-К.
отмечены  глубиной  психологич.  анализа.  Речь  персонажей   отличается
остротой, афористичностью, С.-К. постоянно прибегает к алогизмам, метким
эпитетам и метафорам.
   Сатирич. сценка С.-К. "Торжественное соглашение батюшки с миром,  или
Тариф на раздробительную продажу духа  святого"  (1892)  и  его  памфлет
"Квартет" (1900) для сцены не предназначались.
   В 1902 С.-К.  был  избран  почётным  академиком  по  разряду  изящной
словесности.
   С о ч.: Трилогия, М., 1938, то же, М.-Л., 1959. Лит.: Гроссман Л. П.,
Театр Сухово-Кобылина, М.-Л., 1940; Р у д  н  и  ц  к  и  й  К.,  А.  В.
Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И.  М.,  Драматургия  Сухово-Кобылина.
М., 1961. Ю. Д.
   СУХОДОЛЬСКИЙ, Владимир Алексеевич (4.  VI.  1899-20.XI.1962)  -  укр.
сов. драматург. Первая пьеса-"Накануне" ("Степь ожидает",  1930),  затем
написал пьесы: "На повестке дня" (1930),  "Электроток"  (1931).  В  1933
сделал  инсценировку  "Сорочинской  ярмарки"  по  Гоголю  (изд.   1935),
вошедшую в репертуар т-ров УССР. В 1936 написал драму "Устим Карма-люк",
затем пьесы: "Тарасова юность" (1938), "Десант"  (1939),  "Хвала  жизни"
(1940). В 1943 вышел сб. одноактных пьес "Дни войны". В 1946-62  написал
драмы:
   "Соната", "Наследство Фреда Стауна", "Дальняя Елена",  "Мечтатели  из
Степного",  "Арсенал",  ряд  одноактных   пьес.   Автор   книги   о   М.
Заньковецкой..
   Лит.:  Писатели  Советской  Украины,  Киев,  1960,   с.   464-   465;
"В?тчизна", Кив, 1959, .№ 7, с. 169-71; "Л?тературна газета",  1959,  19
червня, № 50; "Радянська культура", 1959, 18 травня, № 48. Л. Б.
   СУХОДОЛЬСКИХ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
   (Московский драматический театр)- рус. театр. существовавший в Москве
в  19141919  (Каретный  ряд,  сад  "Эрмитаж").  Открылся  8  сент.  1914
спектаклем  "Последняя  жертва".  В  С.  д.  т.  были  пост.  спектакли:
"Укрощение строптивой", "Бедность  не  порок";  "Дворянское  гнездо"  по
Тургеневу,  "Пигмалион"  Шоу,  "Женитьба";  "Завтрак   у   предводителя"
Тургенева, "Павел Первый" Мережковского, "Касатка" А. Н. Толстого, "Грех
да беда на кого не живёт" Островского, "Тот, кто получает  пощёчины"  Л.
Андреева, "Вера Мирпева" У рванцева и др. В т-ре в разное время работали
актёры: Н. В. и В. В. Алексеевы-Месхиевы, Б. С. Борисов, Н.  М.  Ра-дин,
Е. А. Полевицкая, М. М. Блюменталь-Тама-рина,  В.  О.  Топорков,  И.  И.
Мозжухин, Н. Н. Сос-нин, М. М. Петипа, И. Н. Певцов и др.; режиссёры:
   А. А. Санин, Ю. Э. Озаровский, А. Л. Зиновьев, И. Ф. Шмидт  и  др.  В
конце 1919 на базе С. д. т. был создан Гос. показательный т-р. С. Г,
   СУХОНЬ(8испоо), Эуген(р. 25.IX.1908) - словацкий композитор. Отец  С.
был  органистом,  мать-пианисткой.  В  1031  окончил   консерваторию   в
Братиславе, в 1931-33 учился у В. Новака в Праге.  С.-  ведущий  словац.
композитор, создатель совр. словац. нац. оперы. Автор  опер  "Водоворот"
("Крутнява", 1949, Нац. т-р, Братислава) и "Король Сватоплук" (1960, там
же, на основе музыки С. к драме И. Стодоля, 1936).  Оперы  С.  пост.  за
рубежом, в т. ч. в СССР ("Водоворот жизни", 1961, Московский музыкальный
т-р  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко;   "Сватоплук",   1962,
Саратовский т-р оперы и балета им. Чернышевского, и др.).  Они  отмечены
глубоким  знанием  нар.   муз.   творчества,   яркой   эмоциональностью,
сочетающейся с совр. композиторской техникой. С.- автор симф., хоровых и
др. произв. С 1933 ведёт педагогич. деятельность в Братиславе (до 1939 -
в консерватории, в 1939-48 - проф. ун-та). Гос. пр. (1951, 1954).
   Лит.: Заварский Э., Творчество Эугена Сухоня. "Сов. музыка", 1958, .№
10; Вайда И., Народный художник, там же, 1965, .N" 5; Z a v а г  s  k  у
Е., Е. Suchou, Bratislava, 1955; Kresanek J., Narodny umelec Е. Su-chon,
Bratislava. 1961. Я. Дубр.
   СУЦАС (SOUTW), Панделис (1818-75) - греч. актёр. В  1857  выступал  в
т-рах Афин. В 1862 возглавил одну из первых постоянных новогреч.  трупп.
Первый исполнитель на греч. сцене ролей Гамлета, Отелло, Макбета;  Брута
("Юлий Цезарь"). С успехом выступал в комедиях Мольера (Журден, Тартюф и
др.), к-рые ставил в собственных вольных переводах  (приближая  к  совр.
греч. нравам). Выступал в пьесах совр. греч. драматургов-Д. Вернардакиса
(Полифонт - "Меропа"), А. Влахоса и др. С.  был  первым  греч.  актёром,
стремившимся  заложить  основы  нац.  актёрской  школы,  игра  его  была
сдержанна,  естественна.  Будучи  руководителем  труппы,  воспитывал   в
актёрах ответственное, взыскательное отношение
   СУШКЕВИЧ,  Борис  Михайлович   (7.II.1887-   10.VII.1946)-рус.   сов.
режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР  (1944).  Учился  на  историч.
ф-те Моск. ун-та.  Участвовал  в  студенческих  любит,  спектаклях,  где
впервые встретился с Е. Б.  Вахтанговым  ("Дачники",  1906;  Сушкевич  -
Суслов, Вахтангов - Влас). В 1908-12 - сотрудник, а затем  актёр  МХТ  -
играл роль следователя в "Братьях Карамазовых" по  Достоевскому  (1910).
С.- один из  инициаторов  создания  1-й  Студии  МХТ  (1912),  ученик  и
соратник К. С.  Станиславского,  Л.  А.  Сулержицкого  и  Вахтангова.  В
1912-33- член правления (дирекции) 1-й Студии,  с  1924  -  МХАТа  2-го.
Осуществил здесь  постановку  спектаклей:  "Сверчок  на  печи"  Диккенса
(инсц. С., 1914), "Двенадцатая ночь" (1917, рук.  пост.  Станиславский),
"Эрик Х1У"Стриндберга (1921,  совм.  с  Вахтанговым),  "Расточитель"  по
Лескову (1924), "Дело" Сухово-Кобылина (1927), "Закат" Бабеля (1928),
   "Человек, который смеётся" по  Гюго  (1929),  "Светите  нам,  звёзды"
Микитенко  (1930),  "Пётр  I"  А.  Толстого  (1930-  1-я  ред.),   "Тень
освободителя" по Салтыкову-Щедрину  (1931)  и  др.  Выступал  также  как
актёр: Чтец от автора ("Сверчок на печи"), Стрэт-тон  ("Потоп"  Бергера,
1915), Мортенсгор ("Росмерсхольм" Ибсена, 1918), Персон ("Эрик  XIV")  и
др.
   В 1933-36 С.- худ. рук. Ленингр. гос. акад. т-ра  драмы,  где  пост.:
"Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Столпы общества" Ибсена
(1934), "Платон Кречет" (1935), "Ревизор" (1936); "Пётр I"  А.  Толстого
(1935, 1938-2-я и 3-я ред.) и др. В 1937- 1946 возглавлял Ленингр. Новый
т-р, где пост. спектакли (выступал в нек-рых из них и как актёр):  "Дети
Ванюшина" Найдёнова  (1937),  "Беспокойная  старость"  (1937),  "Скупой"
Мольера  (1938),  "Половчанские  сады"  Леонова   (1939),   "Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва (1941, С.- Кутузов),  "Профессор  Мамлок"  Ф.  Вольфа
(1941, С.- Мамлок), "Русские люди", "Фронт" (оба  1942)  и  др.  Большой
творческой  удачей  С.  была  пост.  спектакля  "Перед  заходом  солнца"
Гауптмана  (1940),  в  к-ром  он  создал  глубокий,  вдохновенный  образ
Маттиаса Клаузена.
   В  лучших  спектаклях  и  актёрских  работах  С.  поднимал  серьёзные
нравственные и социальные  проблемы,  развивал  систему  Станиславского,
искал новые  средства  и  приёмы  театр.  выразительности.  Стремился  к
созданию единого по творч. принципам коллектива. Был чутким воспитателем
молодых актёров. В 1933- 1941 С.-профессор, с 1936 -  директор  Ленингр.
гос. театр. ин-та.
   С о ч.: Семь моментов работы над ролью. Л., 1933;
   Молодёжь в театре, "Рабочий и театр", 1937, №  11;  Основные  моменты
воспитания актёра, в кн.: Записки Ленингр. театр. ин-та, Л.-М., 1941.
   Лит.: Костелянеп Б., Трагедия Клаузена, "Ленинград", 1940, .№  23-24.
Эд. К.
   "СХАУБУРГ", "Амстердамский городской театр" (Schouwburg,  Amsterdamse
Stads-schouwburg),- первый  постоянный  театр  Нидерлан-дов.  Создан  на
основе "Нидерландской академии" (см. С. Костер).  Здание  т-ра  на  1450
мест было построено  арх.  Я.  Кампеном.  Открылся  3  янв.  1638  пост.
трагедии "Гейсбрехт ван Амстел" Вондела  (этим  спектаклем  по  традиции
открывается в т-ре очередной сезон). В 17 в. на сцене  т-ра  были  пост.
все трагедии  Вондела,  пьесы  П.  Хофта,  Г.  Роденбурга,  Г.  Бредеро,
переделки исп. и англ. пьес и др. Все роли исполнялись мужчинами (первая
женщина-актриса А. Ноземан дебютировала в 1665). В  18  в.  в  "С."  шли
трагедии Ж. Ра-сина, П. Корнеля, Вольтера,  комедии  Мольера,  мещанские
драмы А. Коцебу  и  А.  Иффланда,  из  отечеств.  авторов-комедии  П.  Л
ангендейка ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо", "Крелис Лауэн" и  др.).  На
сцене т-ра выступали известные голл. актёры И. Дейм, Я. Пюнт, Л. С ну к,
У. Бингли, М. Корвер,  иностр.  гастролёры  -  Ф.  Ж.  Тальма  и  др.  С
открытием постоянных т-ров в Гааге (1766) и Роттердаме  (1773)  значение
С." ослабевает. Оживление в деятельности т-ра наступает в 1811-20, когда
т-р возглавляли А. Снук, Т. Майофски и И. Зисенис-Ваттир. В  1836-66  (с
перерывами) на сцене т-ра выступала популярная актриса М. Клейне. В  это
время ставились романтич. драмы  X.  Схиммела,Ф.  Шиллера,  Лебрёна,  Э.
Легуве, мелодрамы Г. Пиксерекура и др. Т-р дважды горел (в 1772 и 1890);
совр.  здание  построено  в  1894.  До  1795  т-р   управлялся   Советом
попечителей, затем перешёл в ведение муниципалитета. С конца 19  в.  т-р
арендуют разл. труппы и сценич.  объединения,  в  т.  ч.  "Нидерландская
сцена"  (1875-1932),  "Нидерландское  сценич.  объединение"  (1932--38),
"Амстердамское театр. об-во" (1946-53). Наряду с  классич.  драматургией
(Вондел, Лангендейк, Шекспир, Мольер, Корнель, Чехов, Горький)  ставятся
произв.  Г.  Хейерманса,  М.  Деккера,  Я.  Хартога,  А.  Дефресне,   А.
Стриндберга, П. Клоделя, Ж. Жироду и др. В 20 в. в "С." работали  актёры
и режиссёры В. Ройярдс, Э. Феркаде, Я. Мюс, А. Дефресне., А. Далсюм,  Л.
Салборн, Б. Ройярдсидр.
   Лит.: H e l l w a I  d  F.  H.  von,  Geschichte  des  hollandi-schen
Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. О,
   СХИММЕЛ  (Schimmel),   Хендрик   Ян   (30.VI.1823-*   14.XI.1906)   -
голландский поэт, романист и драматург. Был торговым  служащим.  С  1879
посвятил себя целиком  лит.  деятельности.  Видный  представитель  голл.
романтизма. Автор стихов, историч. романов и пьес. Как драматург начал с
подражания Шиллеру (вольная обработка "Марии Стюарт"), вскоре  обратился
к драме в стихах, "соединяющей поэзию с историей". Среди  историч.  драм
С.: "Двое Тю-доров" (1847), "Ян Ваутерс" (1847), "Оранские и Нидерланды"
(1849), "Наполеон Бонапарт" (1851), "Падение Директории"  (1854);  "Дитя
государства" (1859)- о юности Вильгельма  Оранского,  и  др.  Патриотич.
сюжеты нек-рых  драм  взяты  С.  изсобств.  романов,  в  ранних  произв.
сказывается влияние Гюго. Наиболее известна  историч.  драма  "Струэнзе"
(1868) - о просвещённом дат. министре 18 в., в  к-рой  впервые  в  голл.
лит-ре выдвигается идеал гармонич. обществ. устройства.  С.  писал  и  в
жанре мещанской драмы:
   "Преступление и наказание" (1852), "Юфрау Бос" (1878)  и  др.  Лучшие
произв.   С.   отличаются   правдивостью   характеристик,   живостью   и
естественностью драм. развития. С. не боится идти против  установившихся
вкусов,  однако  не  всегда  избегает  мелодраматизма  ("Преступление  и
наказание"),  запутанности  интриги  ("Юфрау  Серклас",  1857),  излишне
вольного обращения с историей ("Волшебный кот", 1879, по его  же  роману
"Миледи  Карлейль"  из  времён  Карла  I).   Пьесы   "Струэнзе",   "Дитя
государства" и нек-рые др. идут и на совр. голл. сцене. С. способствовал
организации "Театрального союза" голландских писателей  (1869),  первого
сценич. объединения "Нидерландская сцена" (1875) и первой школы  актёров
в Амстердаме.
   С о ч.: Volledige romantische werken,  dl  l-17.  Schiedam,  1847-87;
Dramatische werken, dl l-3. Amst.. 1884-85.
   Лит.: Robbers H., H. J. Schimmel, Haarlem, 1907;
   Hunningher B., Het dramatische werk van Schimmel in verband  met  het
Amsterdamsche tooneelleven in de 19-de eeuw, Amst., 1931. Вл. o.
   СЦЕНА - l) Площадка, на к-рой происходит  театр.  представление  (см.
ниже). 2) Отдельная часть действия, акта, пьесы, спектакля. 3) В широком
смысле- то же, что театр.
   СЦЕНА (лат. scaena, от греч. ДХТ]УТ]) - площадка, на к-рой происходит
театр. представление. С. является одной из осн.  частей  театр.  здания.
Совр. тип С. сложился в результате длит.  эволюции,  связанной  с  общим
развитием театр. иск-ва и принципов деко-рац. оформления спектакля  (см.
Декорационное искусство). Начальным видом европ.  С.  является  орхестра
др.-греч. т-ра - круглая (реже  -  полукруглая)  площадка,  находившаяся
между местами для зрителей и скеной. Во время представлений на  орхестре
помещался хор; в 5-4 вв. до н. э.  тут  же  играли  и  актёры.  В  эпоху
эллинизма местом для игры актёров стал проске-ний - площадка, образуемая
высокой (до 3,5 м) декоративной пристройкой перед скеной (т-р в Эпидавре
и др.). В римском  т-ре  сценич.  площадкой  служил  просцениум  (высота
приблизительно 1,5 м), располагавшийся по линии диаметра  орхестры  (т-р
Марцелла в Риме и др.).
   В ср. века нар.  бродячие  актёры  (жонглёры,  шпильманы,  скоморохи)
давали свои представления под открытым небом, на деревенских и городских
площадях, не  пользуясь  специально  построенной  С.  Появление  сценич.
площадок различных типов связано в этот период с расцветом религ. жанров
(мистерия, миракль, моралите). Для  постановочно  сложных  мистериальных
спектаклей устраивались разл. подмостки: пэджент - передвижная  С.  типа
двухэтажной    повозки    (количество    пэджентов    в    представлении
соответствовало  числу  эпизодов  мистерии);  прямоугольный   помост   с
системой декорационных установок (беседок), расположенных рядом  одна  с
другой, фронтально к зрителю;  кольцеобразный,  возвышающийся  на  сваях
помост с несколькими местами действия в  виде  отдельных  кабин,  и  др.
Средневековая  С.  имела  симультанное  устройство   (см.   Симулътанная
декорация), при к-ром действие  происходило  одновременно  в  нескольких
пунктах.  Для  выступления  актёров  нар.  бродячих  трупп  на  площадях
устанавливались  временные  подмостки.   Иногда   помост   отсутствовал,
декорации располагались непосредственно на площади.
   В  Англии  16  в.  представления  устраивались  во  дворах  гостиниц,
окружённых  внутр.  галереями;  они  разыгрывались  на  помосте,   к-рый
пристраивали к галерее, расположенной против ворот. К концу 1-й четверти
17 в. в англ. публичных  т-рах  сложился  тип  т.  н.  шекспировской  С.
Помост, поднятый над  землёй  на  высоту  человеческого  роста  (зрители
партера смотрели спектакль стоя),  выступал  прямоугольником  от  задней
галереи. Две колонны, поддерживающие крышу, разделяли помост на  главную
и среднюю С., за которыми имелась  внутр.  С.;  над  ней  во  2-м  ярусе
галереи помещалась верхняя С. (напр., т-р "Лебедь", 1596).
   Другой тип  сценич.  площадки,  близкий  совр.  С.,  возник  в  эпоху
Возрождения в Италии (нач. 16 в.), где применение перспективы привело  к
созданию глубинного перспективного планшета С., на к-ром были  выстроены
перспективные  декорации  (т-р  в  Ферраре,  1508).  В  1539  в  Виченце
архитектор С. Серлио построил временное театр. здание,  в  архитектурной
композиции к-рого объединялись  традиции  античного  т-ра  (амфитеатр  и
просцениум)  с  использованием  новых  изобразит,  средств  перспективы.
Серлио разделил С. на переднюю (узкий прямоугольный  просцениум  шириной
2,5 л) и заднюю (помост, поднимающийся под углом  Уз  своей  глубины,  с
перспективными декорациями, изображавшими улицы),  явившуюся  прообразом
будущей С.-коробки.
   При появлении оперы - нового сценич. жанра, характеризующегося  яркой
зрелищностыо, - возникла необходимость частой смены декораций  на  С.  В
1585 во Флоренции было впервые применено кулисное оборудование  С.  (см.
Кулисы) в виде теларий. Н. Саббатини в своём труде "Об искусстве строить
декорации  и  машины  на  театрах"  (Равенна,  1639)  предложил   способ
выдвижных ширм,  перекрывающих  ширмы  заднего  плана,  с  одновременной
сменой раздвижных задников, написанных на  рамах.  В  1619  на  С.  т-ра
Фарнезе  в  Парме  появились   кулисные   машины,   получившие   широкое
распространение в 18 в. В 1794 в Гамбурге Ф.  Л.  Шредером  впервые  был
применён павильон, быстро  получивший  распространение  и  в  т-рах  др.
стран. Первые вращающиеся С. появились в Японии (сер. 18 в.). В  1797  в
России,  в  подмосковной  усадьбе  Останкино  Н.  П.  Шереметева,   была
построена С., к-рая после окончания представления превращалась с помощью
специальных механизмов в бальный зал. В 1884 в Будапеште  (оперный  т-р)
появилась С., оборудованная гидравлич. подъёмниками на 4 планах;  каждый
план С. можно было делить на 3 самостоят, части, к-рые  поднимались  над
уровнем С. и опускались в  трюм,  поворачивались  на  90  и  наклонялись
плоскостью на зрителя под  углом  10.  Там  же  впервые  был  установлен
горизонт вые. 19,5 м.
   В 1896 в Германии К. Лаутеншлегер  изобрёл  накладной  круг  С.  (см.
Поворотный круг), впервые применённый им в "Резиденц-театер"  в  Мюнхене
при постановке оперы "Дон Жуан" Моцарта; диаметр накладного круга  16  м
при зеркале С. в 10 м (о зеркале С. см. ниже). В России круг впервые был
введён А. П. Ленским в Малом  т-ре  (1900).  В  1901  в  "Принц-регентен
театер" в Мюнхене был применён кулисный  планшет,  наиболее  совершенный
образец оборудования С. кулисного типа в т-ре рубежа 19-20 вв.
   К концу 2-й пол. 19 в. увеличивается высота колосников. С.  придаются
кармоны, в дальнейшем появляется сложная механизация  планшета.  С  1904
стали применяться плунжеры (механизированные поднимающиеся части  планов
С.) в сочетании с накатными площадками (фурками).
   Совр. театр. С. представляет собой замкнутую коробку,  примыкающую  к
зрительному залу и  соединённую  с  ним  большим  проёмом  -  портальным
отверстием, или т.н. зеркалом С. Сценич. коробка по высоте делится на  3
части. Часть, лежащая ниже планшета и называемая нижней С.,  состоит  из
1-2, а иногда и более этажей подсценных помещений-трюмов. На средней  С.
(от уровня планшета до верха портального  отверстия)  происходит  театр.
действие. Верхняя С. находится выше портального отверстия  и  ограничена
сверху решётчатым потолком С. (колосниками). Расстояние от  планшета  С.
до колосников (высота С.) обычно в 2,5-3 раза превышает  высоту  зеркала
С.; это даёт возможность производить перемену декораций путём их подъёма
и  спуска.  Выше   колосников   находится   колосниковое   пространство,
ограниченное сверху перекрытием. На  боковых  стенах  верхней  части  С.
располагаются  в  несколько  ярусов  узкие  рабочие  галереи,  на  к-рых
находятся рабочие С., поднимающие и  спускающие  декорации,  осветители,
сце-нич. механизмы, пульты управления и т. п. Рабочие галереи (справа  и
слева) соединяются узкими переходными мостиками, перекинутыми через С. В
плане  С.  имеет  чаще  всего  прямоугольную   форму.   Иногда   к   ней
пристраивается передняя часть, выступающая за линию портала в зрительный
зал,-  просцениум.  В  ряде  случаев  имеется  также  задняя  часть   С.
(арьерсцена), ширина и высота к-рой несколько меньше,  чем  у  основной.
Эта часть  обычно  используется  для  подготовки  декораций  к  текущему
спектаклю. С боков  С.  пристраиваются  помещения  (карманы  сцены),  по
высоте и'ширине равные обычно зеркалу С.  (портальному  отверстию);  они
используются  гл.  обр.  при  монтировке  сложных  объёмных   декораций,
выдвигаемых на накатных площадках. Все осн. конструкции и перекрытия  С.
выполняются  из  металла  и  железобетона.  Планшет  представляет  собой
конструкцию, собранную из деревянных щитов.
   Сложность совр. театр. постановок обусловливает широкое применение на
С. разл. механич. устройств, ускоряющих и облегчающих рабочие  процессы,
связанные с подготовкой и проведением спектакля (см.  Устройство  сцены,
Древнегреческий театр. Древне-римский театр. Оборудование сцены, Эффекты
сценические и иллюстрации к этим статьям).
   Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
   Дживелегов А.иБояджиев  Г.,  История  западноевропейского  театра  от
возникновения до  1789  года,  М.-Л.,  1941;  Елизарова  Е.  А.,  Театры
Шереметевых, М., 1944; Извеков Н. П., Сцена, М-, 1935; его  же.  Техника
сцены, Л.-М., 1940; К а р р а А. Я., Некоторые сведения о театре  греков
и римлян, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2,  М.,
1937; М о к у л ь-с к и и С. (сост.  и  ред.).  Хрестоматия  по  истории
западноевропейского театра, т. 1, М.,  1953;  ЭкскузовичЙ.  В.,  Техника
театр. сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Работы по  технике  сцены.
Сб. статей. Л., 1937; Лукомский Г. К.,  Античные  театры  и  традиции  в
истории эволюции театр. здания, СПБ,  1914;  Уманский  Н.  Г.,  Эволюция
архитектуры театра, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов,  т.  2,
кн. 2, М., 1937; В a b  J.,  Das  Theater  der  Gegenwart,  Lpz.,  1928;
Borcherdt H. H., Das europaische  Theater  im  Mittelalter  und  in  der
Renaissance, Lpz., 1935;
   Gregor  J.,  Weltgeschichte  des  Theaters,  Z.,  1933;  Kranich  F.,
Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 1-2, Munch.- B., 1929-33; Moritz E., Das
antike  Theater  und  die  modernen  Reformbestrebungen  im  Theaterbau,
Altenburg 1910; N i s s o n C., Das Buhnenbild, Lpz., 1924; Bonn, 1927;
   S e m p er M., Handbuch der  Architektur,  Tl  4,  Halbbd  6,  H.  5.
Theater, Stuttg., 1904; Werner E., Gussmann H  Theatergebaude,  Bd  1-2,
В., 1954; B u r i a n K. V., Die Oper. Ihre Geschichte..., Praha,  1961.
В. Мюл.
   "СЦЕНА" -  рус.  драм.  сборник;  издание  театр.  библиотеки  С.  Ф.
Рассохина, печатавшее пьесы текущего репертуара императорских и  частных
т-ров Москвы и Петербурга. Выходило с 1894 по 1907 отдельными  выпусками
(по одной пьесе). В 1894, 1899, 1900 - по  25  выпусков  в  год,  189724
выпуска, 1907-15 выпусков, в 1898, 1901-06-единичные выпуски. Под тем же
названием в разные периоды на рус. яз. и на  яз.  др.  народов  выходили
журналы: 1) Еженедельное издание,  М.,  1884-86,  приложение  к  журналу
"Раду га", печатавшее пьесы и театр. повести. 2) Ежемесячный  журнал  на
латыш, яз. (латыш, назв. "Skatuwe"), Рига, 1906-07. 3) Ежедневная газета
(программы и либретто спектаклей,концертов), П., 1907-09.4) Еженедельный
журнал на эст. яз. (эст. назв. "Naitelawa"), Ревель, 1909-11. 5)  Газета
театра, искусства, литературы и спорта, Одесса, 1912 (всего-8  номеров).
А.Шн.
   "СЦЕНА      И      ЖИЗНЬ"      -еженедельный      театральный       и
литературно-художественный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге
с нояб. 1907 по май 1908. Всего вышло
   25 номеров (4-5 двойной, 1907). Редактор-издатель - В. Т. Блохин.  А.
Шн.
   СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат.  scaena  -  сцена)  -  1)  Сюжетная
схема,  по  к-рой  создаётся  спектакль  в  т-ре  мл/гомади.  Такой   С.
представляет собой краткое изложение содержания пьесы  (без  диалогов  и
монологов). В  нём  определены  гл.  моменты  действия,  указаны  выходы
персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, лацци,
песни и  пр.  Диалоги,  монологи  создаются  самими  актёрами  во  время
репетиций  представления.  С.  опирается  на  уже  выработанные   приёмы
построения сценич. действия, на существование постоянных,  неизменных  в
своих основных чертах образов-масок. Определяя лишь канву спектакля,  С.
предоставляет   актёрам   свободу    для    проявления    их    таланта,
изобретательности. На С. строились представления разл. видов нар.  т-ра,
развивавшихся на основе устного нар. творчества.  Наибольшее  количество
С. было создано в итал. комедии делъ арте. В 17 в. сценарии комедии дель
арте издавались в виде сборников. Первый сборник, составленный Ф.  Скала
(изд. 1611), содержал 50 С. Среди сборников, вышедших  впоследствии:  Б.
Лока-телли (179 С., изд. 1618-22), А. Бартоли (изд. 1880); на рус. языке
В. Н. Перетп "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе
императрицы Анны Иоанновны в 1733-1735 гг."  (изд.  1917).  С  развитием
лит. драмы С. уступил место писанному тексту.
   2) В музыкальном т-ре (в опере) - дра-матургич. план либретто.
   3) В кинематографии -драматургии, произв., по к-рому ставится фильм.
   С.  пишутся  также  для  цирковых  пантомим.  Лит.:  Перетц  В.   Н.,
Итальянские комедии и интермедии, представленные  при  дворе  имп.  Анны
Иоанновны в 1733-1735 гг. Тексты, П., 1917;  Scala  F.  (Leiio),  Teatro
delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti
della Commedia dell'arte, Firenze, 1880;
   Locatelli В., Della scena de soggetti  comici  et  tragici,  v.  1-2,
Roma, [1618-22]; Le a K. M., Italian popular  comedy.  A  study  in  the
Commedia dell'arte. 1560-1620, v. 1- 2, Oxf., 1934. ,
   СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ - детальное изложение сюжета с описанием всех танц.
и мимич. номеров.
   СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ - см. Речь сценическая.
   СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ - см. Эффекты сценические.
   СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ -  в  широком  смысле  эстетич.  категория,  особая
специфич. форма отражения действительности средствами театр.  иск-ва.  В
узком смысле  под  С.  о.  понимают  конкретное  содержание  отражаемого
явления   действительности,   воссозданную   драматургом,    режиссёром,
актёрами, художником картину жизни, выведенный ими  характер,  персонаж.
Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается  чувств.  конкретностью,
доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства
человека. В С. о. раскрываются природа  явлений,  существенные  черты  и
закономерности, лежащие в их основе.  Способом  обобщения  при  создании
реалистич. С. о. является типизация. При типизации  отдельный  персонаж,
явление и т. д. выступает как представитель большого ряда  лиц,  явлений
одного и того же рода. В одной ситуации  запечатлено  множество  сходных
положеий; в  одной  конкретной  личности  суммированы  мн.  человеческие
характеры. В то же время  художеств.  воссоздание  типического  в  жизни
требует   индивидуализации,   оберегающей   художника   от   схематизма,
дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и  субъективное,  т.
е. явления самой жизни, характеры, конфликты,  обстоятельства,  духовный
мир человека -  всё  то,  что  существует  независимо  от  художника,  и
переживания, размышления самого художника, его отношение к  изображаемым
явлениям, особое их видение.
   В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно-худ  ожеств.
целостность к-рого, взаимодействие всех его компонентов (актёрская игра,
изобразительное решение,  музыка  и  т.  д.)  определяются  режиссёрским
замыслом и его воплощением.  Режиссёр-постановщик  осуществляет  функцию
синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном
художеств. образе спектакля (см. Театр. * Режиссёрское  искусство)',  2)
образ-характер, создаваемый актёром (см. Характер сценический, Искусство
актера).
   СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - один из основных видов  танца  (наряду  с  танцем
народным,  бытовым  и  бальным).  Возник  из  нар.  танца   в   процессе
профессионализации танц. иск-ва как зрелища. В  Европе  развитие  С.  т.
начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актёров по
родам иск-в выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н.  э.).  В
Др. Риме во 2-1 вв.  до  н.  э.  -  1  в.  н.  э.  происходило  освоение
эллинистич. танца, к-рый получил позднее развитие в пантомимах (2-5  вв.
н. э.). К ранним формам европ. С. т.  относятся  танцы  нар.  потешников
средневековья - жонглёров, шпильманов, скоморохов  и  др.  В  дальнейшем
идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие  сюжетной  линии
усложнило  сценич.  задачи  танцовщика,  потребовало  введения   сценич.
костюма. В представлениях раннего  Возрождения  (14-15  вв.)  появляются
море-скьёры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес-ки"),  баладены  и
др. В конце 16 - нач. 17 вв.  возникает  новая  форма  С.  т.-  фигурный
(изобразительный) танец, к-рый носит в разных странах разл. назв.:
   "балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции,  "баи-ле"  в  Испании.
Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит  формирование
С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются  совр.  формы
С. т.: классич. танец - осн. система европ. театр. танца, и  характерный
танец, несколько раз менявший своё назначение (в 18 в. включал ко-мич. и
гротесковые танцы, в нач. 19  в.-  бытовые  танцы,  в  романтич.  балете
30-40-х гг. 19 в.- стилизованные нар.  танцы;  совр.  характерный  танец
выражает нац. своеобразие иск-ва разл. народов). В 20 в. в Европе и  США
возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие  разл.
виды свободных,  пластич.,  ритмич.,  ритмо-пластич.  и  др.  танцев.  В
странах народов Азии, особенно там, где танц.  иск-во  достигло  высокой
степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже,  Индонезии
и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический  танец  Востока).
Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев.,  Центр,  и  Юж.
Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C.
   СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - всероссийски e  съезды  деятелей  т-ра,
устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества  (РТО)
в конце 19 - нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей
(1897). Помимо организационных и социально-бытовых вопросов,  на  съезде
обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание  было
уделено  художественно-воспитат.  задачам.  Второй   съезд   сценических
деятелей (1901)  рассмотрел  новый  устав  РТО  и  устав  Союза  сценич.
деятелей. Первый всероссийский съезд режиссёров (1908). На повестке  дня
- преим. организационные  и  профессионально-бытовые  вопросы.  Решением
съезда при РТО было создано Режиссёрское бюро, к-рое должно было  ведать
всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссёров (1909).
На съезде говорилось о роли режиссёра  в  т-ре,  о  студийных  т-pax,  о
театр. критике. Всеросс. съезд  деятелей  нар.  театра  (1915)  обсуждал
вопросы  о  значении  и  задачах,  репертуаре,   режиссуре,   организац.
устройстве нар..т-ров. См. также Театральные съезды.
   Лит.: "БИТ". Сезон 1895-1896гг., Приложение, кн.  3,  СПБ,  1897,  с.
118-132; "Театрал", кн. 11, 1897, .№ Ill, с. 3- 120; Южин А. (С у м б  а
т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и
настроения,  М.,  1897;  Николаев  Н.  И.,  Первый  всероссийский  съезд
сценических  деятелей  и  его  критик,   Киев,   1898;   Труды   Первого
Всероссийского съезда сценических деятелей, ч.  1-2,  СПБ,  1898;  Труды
первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909,  №
10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного  театра.  П.,
1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129-136. А. Шн.
   СЫБЕВ,   Сыбчо   (5.IV.1899-29.V.1950)   -   болг.   ар-тист    оперы
(лирико-драматич. баритон).  Засл.  арт.  НРБ  (1949).  В  1921  окончил
Римскую консерваторию. В 1921-25 и в 1932-48  -  солист  софийской  Нар.
оперы. Гастролировал в странах Европы,  Африки,  Австралии,  Америки.  В
1948-50- худ. рук.варнеп-ской  Нар.  оперы.  Партии:  Никола  ("Гергана"
Атапа-сова),   Собо   ("Момчил"   Пипкова),   Риголетто;   Жермон,   Яго
("Травиата", "Отелло" Верди), Жерар ("Анд  ре  Шенье"  Джордано)  и  др.
Выступал в концертах с исполнением  болг.  нар.  песен.  Вёл  педагогич.
деятельность. Димитровская пр. (1950).
   Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961. А.
Ив.
   СЫРТЛАНОВ, Рим Султанович [р. 22.VIII(4.IX). 1908]-башк. сов.  актёр.
Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР  (1955).  В  1930  окончил
театр. отделение Техникума иск-в (Уфа).  Сценич.  деятельность  начал  в
1928 как статист Башк. т-ра драмы (Уфа), с 1930 - актёр этого т-ра.  Вёл
педагогич. работу в Уфимском театр. уч-ще.
   Роли: Рух ("Шах-Намэ" Фирдоуси), Закир ("Черноликие" Гафури), Сарагул
("Тансулпан" Даяна), Чапаев ("Н,а берегах Ак-Идели"  Нигмата),  Шавкатов
("Одинокая берёза" Ка-рима), Сахаров ("Девон" Абдуллина), Файзи Курамшин
("Раиса"  Асанбаева),  Кашапов   ("Генерал   Шаймуратов"   Абдуллина   и
Насырова), Ильяс,  Акназар  ("Огненный  вихрь",  "Соседи"  Мирзагитова),
Гаделыпа, Егорыч ("Таинственная мелодия", "Навстречу бури"  Ишмуратова),
Файзи   (о.   п.   Асанбаева),   Дервиш   ("В   ночь   затмения    луны"
Карима),Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Астров;
   Берсенев ("Разлом"), Карпо Карпович  ("Не  называя  фамилий"  Минко),
Гордей Павлович ("Чти отца своего" Лаврентьева) и др.
   Лит.: С а и т о в С., Зрелость творчества, "Сов. Башкирия", 1959,  25
окт., JsTe 252; Ахметшин Г., Шавкатов и его  друзья,  "Сов.  искусство",
1953, 25 февр., № 17 (1509). Л. Ив.
   СЫРТЛАНОВА  (наст.  фам.   -   Шляхтина),   Елизавета   Александровна
(22.XI.1881-1962) -  та-тарско-башк.  сов.  актриса.  По  национальности
русская. Засл. арт. Башк.  АССР  (1932).  Герой  Труда  (1926).  В  1911
дебютировала в ролях Матери и Гайни в тат. спектакле "Несчастный  юноша"
Г.Камала, пост. М. Мутина. В 1912-15 работала в передвижной тат.  любит,
труппе. В 1915-19 - актриса тат. труппы "Ширкат" (Оренбург), в 1919-20 -
актриса и режиссёр тат. труппы в Бирске. В 1920-23 - актриса и  режиссёр
тат.  и  башк.  трупп  в  Уфе,  Стерлитамаке,  Свердловске.  В   1923-25
организовала ряд татарских, башк.  и  рус.  драм.  самодеят.  кружков  в
городах  Сибири.  В  1925-33  работала  как   актриса   и   режиссёр   в
татарско-башк. труппах в Оренбурге, Бирске, Стерлитамаке, Магнитогорске,
Баймаке, Белорецке. Перевела на тат. язык пьесы: "Без  вины  виноватые",
"На бойком месте", "Шторм"; "Приговор" Левитиной, "Своим путём"  Градова
и др.
   Роли:  Бадига  ("Галиябану"  Файзи),   Сарбти   ("Разврат"   Камала),
Кручинина, Гурмыжская; Кабаниха, Евгения, Кукушкина ("Гроза", "На бойком
месте", "Доходное  место"),  Матрёна  ("Горькая  судьбина"  Писемского),
Розалия ("Семья преступника" Джакометти), Валентина ("Вторая  молодость"
Невежина), Поэт ("Гимн труду") и др. А. Ив.
   СЫРЧАДЖЙЕВ, Стефан Николов (р. 25. XIL 1912) - болг. режиссёр. В 1936
окончил драм.школу при Нар. т-ре в Софии. В 1938-39 работал режиссёром в
т-ре "Комеди Франсез" (Париж). В 1940с группой молодёжи основал в  Софии
"Опытный  т-р"  ("Авангардный  т-р"),  стремясь   противопоставить   его
деятельность   рутине   официальной   сцены,   но    ограничился    лишь
формально-новаторскими  поисками.  Был   реж.   Нар.   т-ра   в   Скопье
(Югославия). В 1945-59-реж. Нар. т-ра (София). Проф. Высш. ин-та  театр.
иск-ва.
   Пост.: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1940, "Опытный т-р"), "Буйная
молодость" Церковского (1946), "Борса-новы" Кюлявкова (1947),  "Тревога"
Василева (1948), "Разведка"  Стрелкова  (1949),  "Обыкновенный  человек"
Леонова (1950), "Разлом" (1950), "Ромео и Джульетта" (1954); "У подножия
Витоши" Яворова (1956), "Вера" Генова (1954), "Судья и ловушке" Филдинга
(1958), "Над пропастью" Вазова (1958)-все в Нар. т-ре; "Баня"  (1957)  в
Софийском т-ре сатиры и др.
   Лит.: П е н е в П., Лекции  по  история  на  българския  драматически
театър, ч. 4, С., 1958, с. 344-45. А. Ив
   СЫЧУАНЬСКИЙ ТЕАТР-один из видов'кит муз. театра. См. Чуаньцзюй.
   СЪЁПИ  (Siepi),  Чезаре  (р.  10.II.1923)  -   итал.   артист   оперы
(бас-кантанте). Учился в Миланской консерватории. В 1946 дебютировал  на
сцене венецианского т-ра "Фениче" в  опере  "Эрнани"  Верди  (партия  де
Сильва). В 1946-50 и 1955-57 пел в  т-ре  "Ла  Скала".  Гастролировал  в
Барселоне, Лондоне, Нью-Йорке  (в  "Метрополитен-опера")  и  др.городах.
Выступал на муз. фестивалях в  Зальцбурге  (1954)  и  Флоренции  (1956).
С.один из лучших басов сер. 20 в. Обладает  голосом  широкого  диапазона
(исполняет партии высокого и низкого баса), мягкого  тембра.  Исполнение
С.  отличается  вок.  мастерством,  тонким  чувством   стиля,   выразит,
фразировкой. Лучшая партия С.- Дон Жуан в о. п. Моцарта.
   Др.  партии:  Филипп,  Амонасро,  Набукко  ("Дон   Карлос",   "Аида",
"Набукко" Верди), Генрих VIII ("Анна Болейн"  Доницетти),  Дон  Базилио;
Оровез ("Норма"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Борис Годунов.
   Лит.: Current biography. 1955, N.Y., [1956]. Св. Г.
   СЭВАМОНО (сэвакёгэн) - вид драмы в япон. театре Кабуки.  С.-  бытовые
пьесы из жизни горожан.  Появились  в  конце  17  в.  Исполнялись  после
основной пьесы и потому получили также название нибаммэ (второй  номер).
Постепенно С. приобрёл самостоятельное  значение.  Этому  способствовала
деятельность  драматурга   Намики   Гохэя.   К   концу   18   в.   стали
самостоятельной и обязательной частью представления т-ра Кабуки. С 18 в.
С. называли также и пьесы кукольного т-ра дзёрури. Имеются разновидности
С., к-рые определяются их  тематикой:  пьесы  из  жизни  воров,  бродяг,
мошенников (кидзэвамоно) и пьесы на бытовые темы из жизни бурж. общества
(дзангири) и др.
   Лит.: Конрад Н. И., Японский  театр.  в  сб.:  Восточный  театр.  Сб.
статей. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабуки си-но кэнкю, Токио, 1943 (на
япон. яз.); Е а г 1 е Е., The Kabuki theatre, L., 1956. Д. Г.
   "СЙДЛЕРС-УЭЛЛС" (Sadler's Wells Theatre) - одно из  старейших  театр.
зданий Лондона. Построено в  1683  Сэдлером  в  сев.  пригороде  Лондона
вблизи  целебного  источника  (Sadlers  Wells  -   источник   Сэдле-ра).
Первоначально здание т-ра было деревянным, в  1765  на  его  месте  было
построено новое каменное здание, сохранившееся в реконструированном виде
до наст. времени (восстановлено после бомбардировок в 1945-46). Закон  о
монополии т-ров "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден", действовавший почти  два
века  (1663-1843),  мешал  т-ру  регулярно  ставить   драм.   спектакли.
Репертуар  т-ра  составляли   пантомимы,   балладные   оперы,   балетные
дивертисменты.  В  1764  здесь  была  пост.  "Буря"  Шекспира,  в   1802
состоялись выступления Э. Кина.
   Наиболее значит, период в истории развития этого т-ра связан с именем
актёра и режиссёра С. Фелпса, владевшего т-ром в 1844-63 и руководившего
его труппой  совм.  с  миссис  Уорнер.  После  отмены  театр.  монополии
деятельность Фелпса способствовала вы-движейию "С.-У." в  число  ведущих
лондонских  т-ров.  В  репертуаре  "С.-У."  были  лучшие  произв.  англ.
драматургии Возрождения и  Реставрации,  пьесы  Шекспира:  "Ричард  II",
"Троил и Крессида", "Тит Андроник".
   В последней трети 19 в. и первой трети 20 в. в т-ре "С.-У." выступали
разл. труппы, в репертуаре к-рых была развлекат. драматургия.  На  сцене
"С.-У." чередовались драматич., оперные и балетные спектакли. В 1931  Л.
Бейлис организовала балетную труппу (совм. с Н. де Валу а). В  30-е  гг.
особой популярностью пользовались спектакли балетной труппы:
   "Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Коппелия" (1933), "Жизель" (1934),
"Лебединое озеро"  (1934);  "Фасад"  Уолтона  (1935),  "Шахматы"  Блисса
(1937), "Спящая красавица" (1939) и др., а также ряд одноактных балетов.
В послевоенные годы "С.-У." приобрёл  широкую  известность  как  оперный
т-р.Пост.  оперы:  "Тоска"  (1960);  "Испанский  час"   Равеля   (1961),
"Лисичка-плутовка" Яначека (1961, впервые в  Англии),  "Евгений  Онегин"
(1962); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963), "Фрейшютц" (1965).
Ведущие солисты оперы: А. Джюн, М. Кольер, Д. Бронхилл, П. Глоссок и др.
Гл. реж. оперной труппы - Г. Б. Шоу. При "С.-У." существует  гастрольная
труппа, выступающая в провинциальных городах Англии.
   Лит.: Baker H., History'of the London stage and its  famous  players.
1576-1903, L.-N. Y., 1904; С 1 a r k e M.. The Sadler's Wells ballet.  A
history and an appreciation, L., 1955; Stapleton M., The Sadler*s Welles
Opera, L., 1954. В. Ю.
   "СдДЛЕРС-УЭЛЛС БАЛЛЕ" - англ. балетная труппа. Осн. в 1931 в  Лондоне
H. де Валу а при т-ре "Сэдлерс-Уэллс". Вначале труппа  наз.  "Вик  Уэллс
балле", затем, с 1942,- "С.-У. б.". Выступала в зданиях т-ров "Олд Вик",
"Сэдлерс-Уэллс".  В  дальнейшем  выступления  труппы  проходили  в  т-ре
"Ковент-Гарден". В состав худ.  совета  "С.-У.  б."  входили  де  Валуа,
балетм. Ф. Аштон, композиторы А. Б лисе и X. Сэрл, художники Д ж.  и  M.
Пайпер. С 1955 в состав совета включены  профессор  У.  Колдстрем  и  С.
Ситуэлл. Среди  лучших  пост.:  "Спящая  красавица"  (1946),  "Лебединое
озеро" (1947), "Жизель" (1951), "Коппелия" (1954). В  составе  труппы  -
танцовщицы M. Фонтейн, В. Элвин, H. Нерина и др.; танцовщики - M.  Соме,
Дж. Харт, А. Грант и др. С 1957 труппа именуется Королевский балет.
   СЙНТЛИ (Santley), Чарлз (28.II.1834-22.IX. 1922)*-англ. артист  оперы
(баритон). Пению обучался в Милане  и  в  Лондоне  (у  M.  Гарсиа-сына).
Дебютировал как оперный певец в Павии  (1857),  но  вскоре  вернулся  на
родину.  В  Англии  приобрёл  популярность  как  исполнитель  партий   в
ораториях Генделя, Гайдна,  Мендельсона-Бартольди.  С  1859  выступал  в
лондонских т-pax ("Ковент-Гарден" и  др.),  преим.  во  франц.  и  итал.
репертуаре. После триумфа в роли Валентина на  англ.  премьере  "Фауста"
(1863; Ш. Гуно специально для С. написал  каватину  "О,  всесильный  бог
любви") С. гастролировал в городах  Европы,  Америки,  Австралии,  Новой
Зеландии. С конца 1880-х гг. выступал эпизодически.
   С. был одним из выдающихся  представителей  англ.  вок.  иск-ва.  Его
исполнение отличалось бурной эмоциональностью (с большой  силой  выражал
он остротрагедийные конфликты), а также юмором, тонкой  лирикой.  Лучшие
партии С.:  Граф,  Дон  Жуан  ("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан"  Моцарта,
Риголетто;  Невер  ("Гугеноты"),  Каспар  ("Вольный  стрелок"   Вебера),
Голландец ("Летучий голландец" Вагнера). С.  принадлежит  ряд  работ  по
вок. педагогике  ("Ученик  и  певец",  1892,  "Педагог-вокалист",  1900,
"Искусство пения", 1908)имемуары ("Воспоминания", 1909). Be.Т.
   СЭРИФУ - термин япон. т-ра  Кабуки,  обозначающий  сценич.  речь.  С.
различаются   по   характеру   интонаций:   дзидай-но-С.   -    вычурная
декламационная речь,  произносится  гортанным  голосом  (используется  в
историч.  пьесах-дзидаймоно),  сэва-но-С.-  спокойная  речь,  близкая  к
бытовой (используется в бытовых пьесах-сэвамоно). С.  разделяются  и  по
форме  исполнения:   ватаридзэрифу-переходящая   реплика,   когда   один
исполнитель произносит первые слова  фразы,  а  другой,  стоящий  рядом,
продолжает  её  и  т.  д.  (обычно   эти   действующие   лица   являются
единомышленниками).  Заключит,  слова  произносят  все  вместе.   Другая
разновидность - какэаидзэрифу - перекликающаяся реплика.  Её  произносят
два актёра поочерёдно,  как  бы  перекликаясь;  заканчивают  оба  актёра
одновременно. Существуют и др. разновидности С. (более 5). Л. Г.
   СЮИТА (франц. suite, букв.- ряд,  последовательность)  -  1)  Циклич.
муз. форма из  неск.  самостоят.,  обычно  контрастирующих  между  собой
частей,   объединённых   общим   художеств.   замыслом.   Развилась   из
сопоставления двух танцев - медленного  (павана)  и  живого  (гальярда).
Классич. тип старинной  танц.  С.  (16-18  вв.)  состоял  из  4  частей:
умеренно медленная аллеманда, быстрая или умеренная  куранта,  медленная
сарабанда и стремительная жига. Жи] часто предшествовали 'менуэт, бурре,
гавот, полон и т. д., аллеманде - прелюдия (иногда с  фугой).  Bi  сокие
образцы С.- у Баха и Генделя. К  концу  18  ]  С.  вытесняется  сонатой,
симфонией и родств. ей BI дами камерной музыки.
   В 19-20 вв. появляется С. нового типа -  из  пы  нетанц.  склада,  но
включающая нередко и новые муз танц.  формы,  напр.  вальс.  Нек-рые  С.
объединен  программой:  "Шехеразада"  Римского-Корсаковс   "Картинки   с
выставки" Мусоргского (обе эти С. и пользованы в т-pax как  муз.  основа
для балетны спектаклей). Балеты ставят также на С., составленны из неск.
произв. одного композитора,- "Шопениа на",  "Штраусиана",  "Скрябиниана"
(как правиле подобные С. составляются не самим автором, а др лицами).
   С сер. 19 в. видное место заняла С.,  составленна  из  театр.  музыки
(балетные сюиты Чайковского Прокофьева, Хачатуряна, С. из музыки Грига к
драм Ибсена "Пер Гюнт", из музыки Бизе к  драме  Доде  "Ар  лезианка"  и
др.), а в 20 в. также из музыки к кино фильмам. Встречаются и вокальные,
в частности хоро вые, С. 2) С. танцевальная  -  хореографич  композиция,
состоящая из неск. танцев, объединении: одной темой. Чередование  танцев
в С. предполагав' контрастные смены медленных и быстрых ритмов.  С  нар.
танцев может быть составлена из  танцев  разл.  на  родов  (рус.,  укр.,
груз., польск. и любых других пля сок) или построена  на  танцах  одного
народа (на основа рус. хороводных танцев, переплясов и др.). Формг танц.
С. широко применяется в классич. балете (тан цы в "Лебедином озере", где
последовательно чередуются исп., неаполитанский, венг. и польск. танцы)
   Лит.: Попова Т., Музыкальные жанры и формы 2 изд., M., 1954.
   СЙЛЛИВЕН  (Sullivan),  Артур  (1842-1900)  -англ.   композитор.   См.
Салливен А.
   СЯЛЛИК,  Алфред  (24.VI.1890-6.IX.1943)-  эстонский  артист  оперы  и
оперетты (лирич. тенор). Учился пению в Петерб.  консерватории,  позднее
совершенствовался в Германии и  Италии.  В  начале  творч.  деятельности
выступал в драме. Роли: Кассио ("Отелло"), Арбенин ("Маскарад") и др.  В
1910-28 и 1935-40 был артистом и режиссёром т-ра  "Эстония".  Иск-во  С.
способствовало развитию эст.проф. муз.  т-ра.  Был  первым  исполнителем
партий в пост. рус.  и  зап.-европ.  оперной  классики  на  эст.  сцене:
Ленский; Педро ("Долина" д'Альбера), Каварадосси, Канио, Альфред и др. С
большим успехом выступал в оперетте: Эдвин ("Сильва"  Кальмана),  Данило
("Весёлая вдова" Лега-ра), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха),  Штефан
("Весёлый крестьянин" Фалля) и др. Выступал и как режиссёр. Пост. пьесы:
"Друг Джек" Моэма  (1919),  "Друзья  молодости"  Фульды  и  др.;  оперы:
"Травиата" (1915),  "Сельская  честь",  "Паяцы"  (обе  в  1919)  и  др.;
оперетты: "Продавец птиц" Целлера  (1924),  "Марица"  (1925),  "Баядера"
(1928) Кальмана и др.
   X. Кыр., Леа Т.
   СЯНЦЗЮЙ  -  кит.  нар.  муз.-драм.  т-р  провинции  Хунань.   Получил
распространение в 15-17 вв. (в  период  династии  Мин).  Сохранился  как
театр. форма и в совр. кит.  т-ре.  В  зависимости  от  территориального
распространения существуют разновидности С.: сев. С. (район г. Чанша), в
к-ром преобладают мелодии сев. части провинции, особый вид нерифмованной
декламации; хэньянский  С.  -  более  древнего  происхождения,  сохранил
влияние т-ра  кунъцюй  с  преобладанием  мелодий  юж.  части  провинции;
дэчанский  С.  распространён  в  зап.  провинции,  для  него  характерно
использование струнных инструментов (в  отличие  от  др.  форм  С.,  где
ведущий муз. инструмент - барабан);  циянский  С.  популярен  в  Шаояне,
Линлине  и  в  сев.  части  провинции  Гуанси,  близок  т-ру   ханъцзюй,
мелодически разнообразен и поэтому более широко распространён  (особенно
в 50-60-е гг. 20 в.).
   Все виды  С.  ставят  старинные  пьесы  на  буддийско-религ.  сюжеты,
героико-патриотич. произведения традиционного ср.-век. т-ра:  "Чжи  тянь
чжуан" ("Приобретение поместья"), "Пань Гэ энь  ци"  ("Пань  Гэ  прощает
жену"), "Чжуй яо" ("Изгнание нечисти") и др. Сохранились  видоизменённые
пьесы т-ра куньцюй:
   "Ляньхуань цзи" ("Цепочка"), "Юй цянь цзи" ("Яшмовые шпильки") и др.
   Лит.: Чжунго сицюй яньцзю цзыляо чуцзи, Пекин, 1956  (на  кит.  яз.).
Ал. Ж.
   СЯО ДАНЬ - см. Дань.
   СЯРЕВ, Андрес [р. 26.1(8.11). 1902] - эст. режиссёр  и  актёр.  Засл.
арт. Эст. ССР. В 1920-22 учился на курсах сценич. иск-ва, руководимых К.
Юнгхоль-цем. В 1922 начал работать в т-ре "Угала" (г. Виль-янди).  Затем
был актёром и режиссёром в пярнуских т-рах - "Эндла" (1926-28),  Рабочем
т-ре (1928-30); в таллинских - Рабочем т-ре (1930-40) и  т-ре  "Эстония"
(1939-49). С 1949 -в Т-ре им. Кингисеппа (Таллин). С. внёс большой вклад
в развитие рабочих т-ров в  бурж.  Эстонии.  Инсценировал  произв.  эст.
лит-ры(А. X. Таммсааре, Э. Вильде,  О.  Лутс).  Режиссёрские  работы  С.
отличаются тщательным  воссозданием  атмосферы  эпохи,  точным  чувством
стиля.
   Пост.: "На задворках" Лутса (1934), "Отелло" (1936), "Платон  Кречет"
(1938), "Ромео  и  Джульетта"  (1938),  "Укрощение  строптивой"  (1940);
"Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (1940),  "Связь"  Вильде  (1940),
"Васса Железнова" (1940), "Гамлет" (1945); "Жизнь в  цитадели"  Якобсона
(1946), "Сирано де Бержерак" Ростана (1947),  "Берег  ветров"  (1951)  и
"Король Каугатома" (1955) Хинта, "Варгамяэ" Таммсааре (1952, 1958).
   Актёрские  работы  С.  отмечены  простотой   выразительных   средств,
продуманностью, психологич. глубиной.
   Роли: Эско ("Сапожники Нумми" Киви, 1934), Отелло  (1936),  Пер  Гюнт
(1936); доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели", 1946). Автор либретто балетов
"Калевипоэг" Каппа (1954), "Тийна" Аустер (1950), детской оперы  "Хитрый
Антс и Вана-паган" (1960).
   Лит.: Naitejuhi kasiraamat, Tallinn, 1960. К. Каск.
   СПИСОК НОВЫХ АВТОРОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ
   (СМ. ТАКЖЕ СПИСКИ АВТОРОВ В 1-3-М ТОМАХ)
   А. Ал. - Александр Дмитриевич Алексеев (Москва)
   А. Гр. - Александр Борисович Грибанов (Москва)
   А. Дин. - Акива Эльяович Динер (Москва)
   Аза X.- Аза Асламурзаевна Хадарцева (Орджоникидзе)
   А. Кар. - Анатолий Анатольевич Карягин (Москва)
   Ал. Б. - Александр Алексеевич Бронников (Москва)
   Ал. Д. - Альфонсас Юозович Дудис (Вильнюс)
   Ал. Ж. - Алексей Николаевич Желоховцев (Москва)
   Альб. К. - Альбина Витальевна Каллош (Москва)
   А М.-П. - [Александр Шамильевич Мелик-Пашаев(]у[осква)
   А. Ник. -  Алла  Михайловна  Никитина  (Москва)  Ан.  С.  -  Анатолий
Викентьевич Соболевский (Минск) А. Рев.  -  Александр  Иванович  Ревякин
(Москва) А. Рум. - Александр Александрович Румнев  (Москва)  А.  Сад.  -
Александр Павлович Садовник (Черновцы)  А.  Чх.  -  Александр  Семёнович
Чхеидзе (Тбилиси) А. Шор. - Аскерби Тахирович Шортанов (Нальчик) Б. Дис.
- Белла Григорьевна Дисман  (Москва)  В.  Дон.  -  Владимир  Григорьевич
Донадзе (Тбилиси) Вен. С. - Венера Архиповна Степанова (Минск) В. Кис. -
Василий Александрович Киселёв (Москва)  В.  Ком.  -  Виктор  Григорьевич
Комиссаржевский  (Москва)  Влад.  П.  -  Владимир  Николаевич  Прокофьев
(Москва) В. Над. - Вота  Султановна  Надирова  (Баку)  В.  Ю.  -  Виктор
Аронович Юзефович (Москва)  Г.  Д.  -  Галина  Николаевна  Добровольская
(Ленинград) Г. Ког.  -  Григорий  Михайлович  Коган  (Москва)  Г.  Ли  -
Геннадий Васильевич Ли  (Москва)  Г.  Р.  -  Галина  Васильевна  Рубцова
(Ленинград) Г. Pax. - Гулыпахназ Мамаджановна Рахманова (Москва) Г. Шум.
- Георгий Павлович Шумилов (Москва) Дм. ттт. - Дмитрий Петрович Шестаков
(Москва) Е. А. - Елена Владимировна Азерникова (Москва) Е. Кат. -  Елена
Клементьевна Катульская (Москва) Ек. Л. - Екатерина Николаевна Луганская
(Киев) Ел. М. - Елена Ивановна Мурзина (Киев) И. В.  -  Инна  Люциановна
Вишневская (Москва) Ив. М. - Иван Иванович Мартынов (Москва) И.  Дюш.  -
Игорь Борисович Дюшен (Москва) И. 3. - Ида Давыдовна Злотникова (Москва)
   Из. Н. - Израиль  Владимирович  Нестьев  (Москва)  И.  Лил.  -  Ирина
Александровна  Лилеева  (Москва)  И.  М.  -  Ирина  Григорьевна  Мягкова
(Москва) Ин. С. - Инна Наумовна Соломоник (Москва) Ир. М. - Ирма Юльевна
Марцина (Москва) И. Рос. - Иосиф Болеславович Ростоцкий (Москва) Ир.  Т.
-  Ирана  Турска  (Варшава)  И.  Шн.  -  Исаак   Израилевич   Шнейдерман
(Ленинград) Кн. Г. - Кнарик Геворговна Григорян (Ереван) Лад. П. -  Лада
Панова (Болгария) Лил. П. - Лиана Джоджиковна Парзян  (Москва)  Л.  Лаз.
-Лазарь Ильич Лазарев (Москва) Люд. А. - Людмила  Александровна  Аганина
(Москва) Люд. Д. - Людмила Сергеевна  Данилова  (Ленинград)  Люд.  Ш.  -
Людмила Александровна Шрубок  (Киев)  Map.  Т.  -  Марина  Александровна
Турчинович (Москва) М. Ахм. - Махмуд Шарафович Ахмедов (Ташкент) М. Вал.
- Майму Хуговна Вальтер  (Таллин)  М.  Д.  -  Михаил  Семёнович  Друскин
(Ленинград) М. Йос. - Микола Кузьмич Йосипенко (Киев) М.  Мам.  -  Мехти
Мамедов (Баку) М. Ян. - Моисей Осипович Янковский (Ленинград) Над. М.  -
Надежда  Фёдоровна  Мурыгина  (Москва)  Н.  Войт.  -Наталия   Ричардовна
Войткевич (Москва)
   Н Гор. [Николай Михайлович Горчаков (Москва)
   Н. Ел. - Нина Генриховна Елина (Москва)
   Н. Сац - Наталья Ильинична Сац (Москва)
   Н. X. - Нэргиз Рамазановна Халилова (Баку)
   О. Д. - Ольга Викторовна Домбровская (Москва)
   О. И. - Олег Васильевич Иовса (Киев)
   С. Гал. - Светлана Александровна Галкина (Москва)
   С. и И. Йис. - Сима Герасимовна и Изидор Герасимович
   Нисневич (Минск)
   Сп. С. - Спартак Методиевич Савов (Москва) С. С. - Светлана Андреевна
Серова (Москва) Т. Пон. - Тамара Николаевна Пономарёва (Москва) Ф. В.  -
Фарида Везирова (Баку) Эд. К. - Эдуард Самуилович Капитайкин (Ленинград)
Ю. В. - Юрий Борисович Виппер (Москва) Ю. Гл. - Юлия Сергеевна Глазунова
(Москва) Я. Каг. - Ян Яковлевич Каган (Москва)
   ТАБАКОВА, Цветана (27.1.1905 -  5.XI.1938)  -  болг.  артистка  оперы
(лирико-драматич. сопрано). Окончила Софийскую консерваторию  по  классу
И. Н. Вульпе. Сценич. деятельность начала в софийской Нар. опере. В 1931
выступала в Лондоне (вместе с Шаляпиным)  в  партиях  Ярославны  ("Князь
Игорь")  и  Наташи  ("Русалка").  Т.  имела  голос  красивого  тембра  с
металлич. оттенком, тонко владела нюансировкой.
   Партии: Татьяна, Лиза, Купава;  Мария  ("Царь  Калоян"  Владигерова),
Тоска; Мюзетта, Анджелика, Турандот ("Богема", "Сестра Анджелика"  и  о.
п. Пуччини),Элеонора, Леоно-ра ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Агата,
Реция ("Вольный стрелок",  "Оберон"  Вебера),  Сента,  Эльза,  Елизавета
("Летучий голландец", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера) и др.
   Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961, с.
12. ffg
   ТАБАРЕН (Tabarin; настоящее имя и фам. --Антуан Ж и р а р  ,  Girard,
по др. источникам - Жан С а л о м о н, Salomon) (р. ок. 1584 - ум. 1626)
- франц. актёр нар. т-ра. Выступал на площадях Парижа в бродячей  труппе
Мондора. Разыгрывал (при участии  др.  персонажей)  короткие  комедийные
сценки собств. сочинения, исполненные грубоватого юмора. С о ч.: Oeuvres
completes de Tabarin..., t. 1-2, P., 1858.
   ТАБИБУЛЛАЕВ, Сагди (р. 1906) - узб. сов. актёр. Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1949). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Занимаясь в педагогич. техникуме
в Бухаре,  был  активным  участником  самодеятельного  драм.  кружка.  В
1924-27 учился в Узбекской  театральной  студии  в  Москве;  играл  роль
Добчинского (в 1935 - Хлестакова). В 1927 вошёл в труппу  Самаркандского
театра (впоследствии Т-р им. Хамзы).
   Т. - яркий характерный актёр широкого диапазона. Он  отбирает  точные
детали,   мастерски   разрабатывает   жест,    интонации.    С    острой
разоблачительной силой играл Т. кулака Яхшибая ("Честь и любовь"  Яшена,
1936), предателя Мансура ("Алишер Навои" Уй-гуна и Султанова,  Гос.  пр.
СССР,  1949),  Ярового  и  Ели-сатова  ("Любовь  Яровая",  1937,  1952),
злобного реакционера Гияс Ходжа ("Хамза" Яшена и Умари, 1942), Бакиджана
("Дядя  и   племянники"   Бабад-жана,   1959),   взяточника   Сух-сурова
["Последние  экземпляры"  ("Голос  из  гроба")  Кахха-ра,  1962]  и  др.
Гуманизмом, лирикой проникнуты образы  положительных  героев,  созданные
Т.: учёный Лученко  ("Предатели"  Фатхуллина,  1938),  антифашист  Пешек
("Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), слепой, но  сильный
духом нар. поэт, защитник угнетённых и  обвинитель  угнетателей  Нурбобо
("Неизвестный" Султанова, 1963). Т. -  первый  исполнитель  роли  В.  И.
Ленина  на  узб.  сцене  ("Человек  с  ружьём"  Погодина,  1940).  Актёр
виртуозно играет небольшие  роли,  в  к-рых  раскрывает  тему  забитого,
униженного, но чистого душой  "маленького  человека"  -  Телегин  ("Дядя
Ваня"  Чехова,  1957).   Трагическим,   жалким   "маленьким   человеком"
представал в его исполнении Гибнер  ("Ревизор",  1952,  1962),  горькими
раздумьями о  жизни  был  исполнен  образ  Шута  ("Король  Лир",  1966),
сочетающий гуманизм, лирику, глубину анализа, присущие творчеству Т.
   Лит.: Гос. ордена Ленина академич. узб. театр драмы им. Хамзы,  Таш.,
1957; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Уварова  Г.,
Узбекский драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа  и
сценические образы, Таш., 1962. Я. Ф.
   ТАБЛИАШВЙЛИ, Вахтанг  Валерианович  (р.  16.V.  1914)  -  груз.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии  с
1945. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа (1939). С 1940 -  режиссёр  и  гл.
режиссёр Т-ра им. Марджанишвили. С 1956 -  гл.  режиссёр  Т-ра  оперы  и
балета им. 3. Палиашвили.
   Пост.: "Соломон Исакич Меджгануашвили" по повести  Ардазиани  (1940),
"Кремлёвские куранты" (1941),  "Бесприданница"  (1944);  "Царь  Ираклий"
(1942), "Непобедимые" (1945), "Давид Строитель" (1946) Готуа,  "Ромео  и
Джульетта" (1949), "Антоний и Клеопатра" (1951) Шекспира,  "Пастырь"  по
Казбеги  (1948),  "Майя  из   Цхнети"   Канделаки   (1955)в   Т-ре   им.
Марджанишвили; "Отелло" (1959)-  в  Батумском  т-ре;  Даиси"  Палиашвили
(1957), "Десница великого мастера" Мшвелидзе  (1961),  "Трубадур"  Верди
(1962) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Снял фильм "Кето и  Котэ"
(совм. с Ш. Гедеванишвили, 1948). Я. Ш.
   ТАБОРДА (Taborda),  Франсишку  Алвиш  да  Силва  (1  или  8.1.1824  -
5.III.1909) - португ. актёр. В детстве был учеником в типографии,  затем
актёром-любителем. В проф. т-ре дебютировал  в  1846  на  открытии  т-ра
"Жиназиу" (Лисабон) и  за  исключением  неск.  сезонов  до  конца  жизни
выступал на сцене этого т-ра. Прославился исполнением комедийных  ролей.
Играл в  произв.  нац.  и  зарубежной  классич.  драматургии.  Особенную
известность получили его выступления в пьесах Мольера (напр., в  "Лекаре
поневоле", 1894, Нац. т-р, Лисабон).
   Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro portugues: do romantismo aos nossos
dias, v. l-2, Lisboa, 1959-61. 3. П.
   ТАВАДЗЕ, Дмитрий Матвеевич [р. 6(19).II.1911  ]-  груз.  сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с
1955. В 1930 окончил Тбилисскую Академию художеств  по  классу  живописи
(класс проф. E. E. Лансере). Еще будучи студентом, с 1926 работал в Т-ре
им. Руставели.
   Оформил спектакли: "Обруч" Самсонидзе (1932),  "Осенние  дворяне"  Д.
Клдиашвили (1936), "Альказар"  Мдивани  (1937),  "Поколение  героев"  С.
Клдиашвили (1937), "Потопленные камни" Мосашвили (1949; Гос.  пр.  СССР,
1951), "Испанский священник" Флетчера  (1954),  "Тариэл  Голуа"  Киачели
(1955), "Такая любовь"  Когоута  (1959),  "Иркутская  история"  Арбузова
(1950), "Детиморя"Хухашвили (1961),"Сотворившая  чудо"  Гибсона  (1963),
"Перед ужином" Розова (1963) и др.
   Т. оформлял также в разные годы спектакли в т-рах им.  Марджанишвили,
Батумском,  Кутаисском,  Т-ре  им.  Грибоедова,  Моск.  т-ре  драмы  им.
Пушкина, киевском им. Л. Украинки и др. Работы Т. характеризует  острота
и лаконизм худ. формы, экспрессия, красочность, тонкое  ощущение  жанра,
ритмич. чёткость и рельефность. Эт. Г.
   ТАВАДЗЕ, Тамара Георгиевна (р. 25.VII.1898) - груз.  сов.  художница.
Засл. художник Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась
в Москве в Студии художников (1916-17). В 1917-22 работала в  Тбилисском
т-ре оперы  и  балета  (ныне  Т-р  им.  Палиашвили),  оформила  балетные
спектакли:
   "Карнавал" (1920), "Польский бал"  (1921),  "Цветы  Гренады"  (1922),
пост. M. M. Мордкина. В 1924 участвовала в пост.  оперы  "Кето  и  Котэ"
Долидзе в Т-ре рабочих, солдатских и красноармейских  депутатов  (эскизы
костюмов).     В     1928     окончила     театрально-деко-рац.     отд.
художественно-технич. ин-та в Москве. В 1927-36 работала в Большом т-ре.
Затем снова в т-рах Грузии; оформила спектакли:  "Севильский  цирюльник"
Россини (1938) в Т-ре оперы и балета им.  Палиашвили,  "Мнимый  больной"
(1943) в Т-ре им. Марджанишвили, "Царь Ираклий" Готуа (1944) в Батумском
т-ре и др.
   Работы Т. красивы по колориту и отличаются  чётким  композиционным  и
планировочным решением. Лит.: Т. Г. Тавадзе. (Буклет), Тб., 1958. Я.  Э.
ТАВРИЗИАН, Михаил Арсеньевич [14(27).V.1907- 17. X. 1957]  -  арм.  сов.
дирижёр. Нар. арт. СССР (1956). Депутат Верх. Совета СССР  4-го  созыва.
Окончил Ле-нингр. консерваторию как альтист (1932) и как дирижёр  (1934,
класс А. В. Гаука). С 1925 работал альтистом в оперных и симф. оркестрах
Ленинграда. С  1934  -  дирижёр  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Палиашвили
(Тбилиси). С 1935 - дирижёр, с 1938 - гл. дирижёр Т-ра  оперы  и  балета
им. Спендиарова (Ереван). Под рук. Т. в Т-ре им. Спендиарова были  пост.
мн. рус. и зап.-европ. классич. оперы. Т. дирижировал пост. оперы "Аршак
II"  Чухаджяна  (1945),  а  также  операми   арм.   сов.   композиторов:
"Лусабацин" (1938) и "Героиня" (1950) Степаняна,  "Давид-бек"  Тиграняна
(1956), "Арцваберд" Бабаева (1*957, подготовил к пост.) и  др.  Выступал
как симф. дирижёр.
   Живой артистич. темперамент, склонность к эмоц. контрастам сочетались
у Т. со сдержанностью и строгостью исполнения. Гос.  пр.  СССР,  1946-за
спектакль "Аршак II", 1951 - за спектакль "Героиня". В. Б р.
   ТАВУЛАРИС (?????????,?), Дионисиос (1839- 1928)  -  греч.  актёр.  На
проф. сцене с 1858 (Константинополь). С 1866 играл в Афинах в труппе  П.
Суцаса, с 1875 возглавил труппу  "Менандр";  в  1901-08  был  в  составе
труппы "Королевского т-ра", вскоре после этого покинул сцену. Т. -  один
из ведущих актёров греч. т-ра 70-90-х гг. 19 в.  Обладал  красивой  внеш
ностью, был склонен  к  декламационной  манере  исполнения,  к  внешнему
пафосу.  Иск-во  Т.  отразило  переход   от   классицистского   т-ра   к
романтическому. С особым  успехом  выступал  в  ролях  совр.  ему  греч.
драматургов.
   Роли:  император  Константин   ("Фауста"   Вернардакиса),   Пигмалион
("Галатея" Василиадиса), Митрос  ("Возлюбленный  пастушки"  Коромиласа),
Тирезий ("Эдип-царь"  Софокла),  Гамлет,  Отелло;  Юлий  Цезарь  (о.  п.
Шекспира), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
   СОЧ.: ???????? ??????????????, ????., 1930. Д С
   ТАГЙ-ЗАДЕ НИЯЗЙ - см. Ниязи.
   ТАГЙРОВ, Афзал Мухутдинович [ 13(25). X. 1890-  дек.  1937]  -  башк.
сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1913.  Чл.  Президиума  ВЦИК
СССР, председатель ЦИК Башк.  АССР  (с  1931),  чл.  бюро  Башк.  обкома
партии. В 1925-27 учился в Комакадемии (Москва). Лит. деятельность начал
в 1907; написал комедию "Бичура",  высмеивающую  невежество  и  суеверия
(ставилась учениками медресе в Казани). В  пьесе  "Янчура"  (соч.  1912,
пост. 1917  башк.  труппой  в  Оренбурге)  героика  нац.-освободительной
борьбы показана в абстрактно-романтич. форме. В годы  гражданской  войны
написал неск. агитпьес для первых тат.-башк. трупп, к-рые показывали  их
на  фронте  ("Бедные  и  голодные"  и  др.).  Октябрьской  революции   и
гражданской войне посв. пьесы Т. "В переходный период"  (1923),  "17-30"
(1929, Башк.т-р драмы) и "Ала-Тау" (1932, там  же),  индустриализации  -
пьеса  "Завод"  (1932,  там  же),  коллективизации  -   "Урняк"   (1932,
Передвижной башк. т-р) и "Сибиряк Гильман" (1930, Башк. т-р  драмы).  Т.
принадлежат также драма "Вн-лочники" о  кулацком  восстании  в  Башкирии
(1920), комедия "От  шутки  к  серьёзному",  пьеса  для  детей  "Рассказ
маленького  Ахата"  (соч.  1934).  Пьесы  Т.  занимали  важное  место  в
репертуаре башк. т-ра. В  условиях  культа  личности  Т.  был  незаконно
репрессирован. Реабилитирован посмертно.
   С о ч.:  Найланма  эсэрсэр,  т.  3,  ???,  1959;  Урнэк,  ???,  1932;
Ала-tay, ???, 1935.
   Лит.: МэЬэдиев М-, А. ТаЬиров пэм башкорт  театры,  "Октябрь",  1934,
5-6 Ьан; О  творчестве  Афзала  Таги-рова,  [сб.],  Уфа,  1934;  История
башкирской советской лит-ры. Очерки, ч. 1  (1917-1941),  Уфа,  1963.  A.
iifi.
   ТАГЙРОВ, Фуат (р. 1917) - тат.  сов.  актёр.  Засл.  арт.  Тат.  АССР
(1956). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1934 окончил студию  при  Т-ре
им. Камала и вступил в труппу ТЮЗа. С  1935  -  актёр  кукольного  т-ра.
Исполняет преим. героико-характерные роли:
   Дутан-Батыр (о. п. Хусни),  Умет  ("Лебедь  и  Умет"  Хусни),  Гвидон
("Сказка о царе Салтане" по Пушкину) и др. Автор  пьес  для  т-ра  кукол
("Друзья", "Коза и овца"). X
   ТАГЙРОВА, Майя Авзаловна (р. 8.11.1931)-башк. сов.  артистка  балета.
Засл. арт. РСФСР (1955).  В  1949  окончила  Ленинградское  хореографич.
уч-ще и в том же году была принята в балетную  труппу  Башкирского  т-ра
оперы и балета (Уфа).
   Партии:  Мария  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Зайтунгул   {"Журавлиная
песнь"  Степанова),  Эсмеральда,  Жизель,  Одет-та-Одиллия,   Джульетта;
Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига) и др.
   С 1962 преподает в хореографии, студии при Башкирском  т-ре  оперы  и
балета. Cm. M.
   ТАГЙРОВА, Хадича  Рахматуловна  (псевд.  -  Х  а  н  с  к  а  я)  (р.
15.XII.1887)-тат.  сов.  актриса.  С  1913   работала   в   Астраханской
любительской труппе. После Октябрьской революции - в Астраханской  проф.
татарской труппе, училась в театр. студии. В 1920 переехала в  Казань  и
поступила в только что организованный тат. Гос. т-р. В 1929-52 - актриса
Оренбургского татарского т-ра. Играла женские  и  мужские  роли  (больше
старух и пожилых мужчин): Наги-ма ("Банкрот" Г. Камала), Маргуба ("Песня
жизни" Амира), Зарифа ("Возвращение" Ишмуратова),  Халь-фа-учитель,  Бай
("Хаджи эфенди женится", "У т" Ш. Камала), Кулак  ("Бишбуляк"  Гирзата),
Мулла  ("Шам-сикамар"  Аблиева),  Жиган  ("Башмачки"   X.   Ибрагимова),
Кабаниха ("Гроза") и др. X. Г.
   ТАГОР, Рабиндранат (правильнее - Т х а к у р, Робиндронатх; 7.V.1861,
Калькутта,- 7.VIII. 1941, там же)  -  инд.  поэт,  писатель,  драматург,
композитор и просветитель. Писал на яз. бенгали, а также  на  англ.  яз.
Лит. деятельность начал в 1876. Драма-тургич. творчество  Т.  (более  70
произв.)  отличается   жанровым   многообразием.   Первые   драматургич.
произведения - муз. драмы (наиболее значит.  -  "Гений  Вальмики",  изд.
1881, муз. совм. с Джо-тиндронатхом Т., пост.  в  любительском  домашнем
т-ре семьи Т.). Введение большого количества муз.  сцен  в  драматургич.
произв. связано не только с традициями средневековой поэзии  (вплоть  до
19 в.) и нар. инд. т-ром, но и с представлением Т.  о  том,  что  музыка
полнее слов способствует раскрытию  душевного  мира  человека  (этим  же
объясняется наличие песен в большинстве пьес  Т.).  Известность  Т.  как
драматургу принесли роман-тич. историч. трагедии "Раджа и  рани"  (1889,
Калькутта) и "Жертвоприношение" (1890-е гг., там же;  1959,  Сов.  Союз,
Т-р драмы им. Лахути, Душанбе), последняя -  одна  из  самых  популярных
пьес Т. Обе пьесы характеризуются развитым сюжетом,  ярко  обрисованными
характерами. Впоследствии они были переведены Т.на англ.  яз.  В  пьесах
сказалось влияние ев-роп. драматургии эпохи романтизма, но их  тематика,
в особенности пьесы "Жертвоприношение", глубоко  национальна.  Обращение
Т. в 90-х и нач. 900-х гг. к реалпстич. социально  заострённым  комедиям
(самая значительная - "Клуб холостяков",  изд.  1900-1901,  в  1926-нов.
сценич. редакция)  обусловлено  утверждением  реализма  в  его  прозаич.
творчестве. Однако в целом драматургия Т.  по  эстетич.  принципам  была
близка его поэзии  (независимо  от  того,  писались  пьесы  стихами  или
прозой), в ней значительна роль нац. традиций.
   С конца 10-х  гг.  20  в.  ведущее  место  в  драматургии  Т.  заняли
символико-аллегорич.  романтич.  драмы.  Эти  драмы  больше  связаны   с
традициями  инд.  мистериаль-ных  представлений  и  религиозной   поэзии
средневековья, чем с европ. символизмом.  Они  -  результат  новаторских
поисков  Т.  Драмы  характеризуются  фило-софско-этич.  направленностью,
социальной заострённостью, взгляды автора выражены в них  аллегорически,
герои выступают гл. обр. в качестве носителей определённых идей и лишены
психологически разработаннного характера. Драмы "Почта"  (изд.  1911)  и
"Раджа" (1911, Шантиникетон) получили известность и в Европе: "Почта"  в
период увлечения символизмом ставилась в Германии, Франции; в Сов. Союзе
в 1961 в Т-ре им. Хамзы в Ташкенте; пьеса "Раджа"  была  переработана  и
переведена на англ. яз. под  назв.  "Король  тёмного  покоя"  (1914),  в
10-20-х гг. ставилась в т-рах России, Германии, Франции. Пьесы "Крепость
консерватизма" (изд. 1911), "Освобождённый поток" (изд. 1922),  "Красные
олеандры" (изд. 1926), "Колесница времени"  (изд.  1932)  сохраняются  в
репертуаре трупп независимой Индии,  их  тематика  глубоко  национальна:
критика  религиозного  догматизма,   кастовой   системы,   колониализма,
расизма, капиталистич. эксплуатации, постановка проблем  нац.-освободит.
движения. Особое место  среди  романтич.  символико-аллегорич.  драм  Т.
занимают пьесы, объединённые в цикл "Времена года"  (1908-1934).  В  них
широко используются  песенные  вставки,  танц.  сценки,  что  связано  с
традициями инд. нар. т-ра - с  джатрой.  Эти  драмы  были  написаны  для
учащихся школы и ун-та, организованных  Т.  в  Шантиникетоне.  Спектакли
разыгрывались без декораций на открытом  воздухе  во  время  праздников,
посвящённых разл. временам  года.  Нек-рые  драмы  почти  бессюжетны,  в
других-"Осенний  праздник"  (изд.  1908),   "Торжество   весны"   (1916,
Шантиникетон, Калькутта) - есть  несложная  сюжетная  линия.  Дальнейшая
модификация этого жанра -  романтич.  муз.-танц.  драмы  (20-30-е  гг.),
сюжеты к-рых Т. заимствовал из нар.  эпоса,  буддийских  легенд  или  же
положил  в  их  основу  историч.  события;  переосмысливая  эти  сюжеты,
драматург придал им более гуманистич. звучание. Лучшие муз.-танц.  драмы
- "Поклонение танцовщицы" (изд. 1926),  "Читран-гада"  (изд.  1936;  под
назв. "Читра" пост.  в  Сов.  Союзе,  1960,  Куйбышевский  т-р  оперы  и
балета), "Чандалка" (1938, Калькутта), "Шэма" (изд. 1939) -  сохраняются
в репертуаре театр. трупп Бенгалии.
   Для драматургии Т. характерен глубокий гуманизм, стремление к решению
проблемы  освобождения  человеческой  личности.   Работая   в   условиях
отсутствия развитой драматургии и  проф.  т-ра  (театр.  жизнь  в  Индии
активизировалась лишь в 40-х гг.), Т. успешно использовал нац.  традиции
для создания совр. т-ра, ввёл в драму простой, повседневный  бенгальский
язык вместо литературного, усовершенствовал и поднял художеств.  уровень
существовавших до него в инд. драматургии  жанров  (романтич.  трагедия,
реа-листич. комедия), создал новые виды  драмы  (символико-аллегорич.  и
совр. муз.-танц. драмы). Муз.-танц. драмы Т., наряду с песнями,  явились
новым этапом в развитии инд. музыки, а также стимулировали возникновение
подобного жанра в иск-ве др. народов Индии. Т.- лауреат Нобелевской  пр.
(1913).
   С" о ч. в рус. пер.: Собр. соч. в 12 тт., М., 1961-65 (пьесы и драмы,
тт. 2, 4, 7-10); Пьесы, М., 1957; Соч. в 8 тт., т. 6 - Пьесы, М.,  1957;
Король тёмного  покоя  и  другие  пьесы.  Л.,  14)27  (см.  введение  М.
Тубянского).
   Лит.: Thompson E., Rabindranath Tagore. Poet and dramatist, L., 1926,
2 ed., L.-[a. о. ], 1948; Новикова В., Драмы Тагора (1883-1892), в  кн.:
Тагор Р., Собр. соч., т.  2,  М.,  1962,  с.  541-48;  Бросалина  E.,  О
гуманизме драматургии  Р.  Тагора,  в  кн.:  Учёные  записки  ЛГУ.  Сер.
востоковедч. наук, вып. 16, № 306, Л., 1962.
   Л. Cm.
   ТАДЖИБАЕВА, Башорат (р. 10.II.1916) - тадж. сов.  актриса  и  певица.
Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1946.  Сценич.
деятельность начала в 1929 в узб. Наманганском т-ре,  затем  работала  в
Канибадамском и др. т-рах. С 1938 -  актриса  Ленинабадского  муз.-драм.
т-ра. Т. играет роли с пением;  обладает  музыкальностью,  драматическим
темпераментом, эмоциональностью. Исполнение Т. отличается яркой  бытовой
характерностью.
   Роли: Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Гульсара, Офтоб-хон, Нурхон (о.
п.  Яшена),  играла  роли  матерей  ("Равшан  п   Зульхумор"   Яшена   и
"Краснопалочники" У луг-заде). В 5  и-60-х  гг.  играла  роли:  Салтанат
("Свадьба" Гани), Малика  ("Утро  полей"  Джалила),  Крупская  ("Ураган"
Киямова и Абдулло), Рисолат ("Влюблённый Ташболта" Бабад-жанова). Ц, Н,
   ТАДЖИКСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Проф.  Т.  д.  возникла  после  Октябрьской
революции. До этого существовала  устная  нар.  драма:  комич.  пьесы  и
сценки масхарабозов ("Ткачество", "Чтец  корана",  "Прядение",  "Горячий
очаг", "Судья" и др.), пьесы для  кукольного  т-ра  ("Хромой  богатырь",
"Офтобхон и  Мах-тобхон"  и  др.).  Для  всех  этих  произв.  характерны
комедийная и сатирич.  направленность,  использование  муз.-хореографич.
элементов, юмор, своеобразные традиционные художеств. приёмы.
   В  период  возникновения  и  роста  муз.-драм.  кружков  (20-е   гг.)
зародилась письменная Т. д.; кружки ставили  пьесы  "Слепой  Шермат"  X.
Умарова и А. Сат-тарова, "Фармонбек" М. Холматова и М. Али-заде. В  1933
появилась "Борьба" А. Усманова  -  первая  многоактная  драма  о  борьбе
Красной Армии и тадж. народа против банд басмачей в период  установления
Сов. власти в Таджикистане. О молодом тадж. рабочем классе  рассказывали
пьесы: "Враг" Дж. Икрами (1935), "Долина  счастья"  Г.  Абдулло  (1936),
"Слава" М. Амин-заде (1936) и др. В сер. 30-х гг. возникает  драматургия
для детей: "Раано"  С.  Саидмурадова  (1937),  "Пионер  на  границе"  А.
Усманова, X. Обиди (1938) и др. Первые образцы муз. драмы - "Саодат"  Р.
Д жалила (1936), "Восе" Г. Абдулло (1937), оперных либретто - "Восстание
Восэ" М. Турсун-заде и А. Дехоти (1939), "Кузнец Кова" Лахути  (1940)  и
др.
   Следуя общему направлению сов. драматургии, тадж. писатели  поднимали
многие актуальные вопросы современности: пьеса "Клевета" Саидмурадова  и
И. Пс-маилова (1938) рассказывала о борьбе с кулачеством,  строительстве
колхозов, пьеса "Шодмон" С. Улуг-заде  (1939)  была  посв.  новой  жизни
колхозной деревни, борьбе между старым и новым.  Образцы  классич.  нац.
поэзии перенесла на сцену пьеса "Рустам и Сухроб" А.  Пирмухамед-заде  и
В. Волькенштейна (по мотивам  "Шахнаме"  Фирдоуси,  1941).  Значительной
вехой в истории Т. д. явилась драма "Краснопалочникн" Улуг-заде  (1941),
показывающая разгром басмаческих банд и героизм народа.
   Пьесы, появившиеся  в  годы  Великой  Отечественной  войны,  отражали
патриотизм сов. людей. О  героизме  воинов-таджиков  рассказывали  пьесы
"Дом Надира" Д. Икрами и А. Файко (1943), "В огне"  Улуг-заде  (1944)  и
др. Но в 40-е гг. в репертуар т-ров  вошли  пьесы,  лишённые  идейной  и
художественной значимости,  показывающие  жизнь  обеднение,  схематично.
Преодолению ряда серьёзных недостатков Т. д.  помогли  постановления  ЦК
ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946-48).
   Развитие Т. д. в 50-60-х гг. отмечено стремлением авторов к отражению
современности.  Значительное  место   занимают   пьесы   о   преодолении
феодально-бап-ских пережитков в сознании  людей,  о  борьбе  со  старым,
отжившим: "Саодат" С. Саидмурадова и М.  Ра-биева  (1948),  "Подарок  за
радостную весть" М. Заки-рова (1950), "Ситора" Д. Икрами (1954, 2-я ред.
"Я - Фахриддинов", 1961) и др. Драматурги стремятся показать сегодняшнюю
жизнь Таджикистана, людей, выросших за годы Сов.  власти,  их  успехи  в
эко-номич. и культурном строительстве. О жизни  тадж.  интеллигенции,  о
долге  художника  перед  народом  рассказывают  пьесы:  "Мой  город"  М.
Миршакара (1952), "Песня гор" Г. Абдулло (1956),  "Приговор  матери"  Ф.
Ансори (1962) и др. В пьесах "Экзамен" Ансори (1958), "Свадьба" С.  Гани
(1958) впервые  в  Т.  д.  были  подняты  вопросы  воспитания  молодёжи.
Драматурги  обращаются  и  к  периоду   установления   Сов.   власти   в
Таджикистане: "Дохунда" Дж. Икрами
   (1954), "Ураган" Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), где впервые в Т.  д.
созданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе.
   Тадж. драматурги стремятся не только к расширению круга тем, но  и  к
разнообразию  жанровых  форм:  помимо  характерных   для   Т.д.   жанров
народно-героич.   и   бытовой   драмы,   появляются    сатирнч.    пьесы
("Та-рифходжаев" А. Дехоти, Б. Рахим-заде, 1953,  "Говорящий  чинар"  С.
Саидмурадова и Б. Рахим-заде, 1959), комедии  ("Двадцать  восьмая  ночь"
Дж. Икрами, 1946,  "Лучистый  жемчуг"  С.  У  луг-заде,  1962,  и  др.),
историке-биографич. драмы ("Рудаки" Улуг-заде, 1958), водевили  ("Сердце
сердцу весть подаёт" Ш. Киямова и А. Мороз, 1955, "Штраф 30  копеек"  Ш.
Киямова и М. Фархада, 1961, и др.).
   Тадж.  драматурги  опираются  на  лучшие  традиции   сов.   многонац.
драматургии, рус. классики, а также на богатства классич. нац. поэзии  и
тадж. фольклора.
   Лит.: Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра,  Душанбе,
1957; Демидчик Л. Н., Современная  таджикская  драматургия,  "Изв.  отд.
обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1957, № 15; Н у р ч о н о в Н.,  Д
е-м и д ч и к Л., Драматургия иточпк дар давраи  хозира,  "Шарки  сурх",
1957, № 8; Т а б а р о в С., Драматургия иточик баъд аз дахрузаи эдэбиет
вэ  санъат,  "Шарки  сурх",  1958,  ;!\Гй  5,   6;   Пьесы   драматургов
Таджикистана, Душанбе, 1954; Таджикская советская драматургия, М., 1957;
Пьесы таджикских драматургов, Душанбе, 1959. Н.Н.
   ТАДЖИКСКИЙ  ТЕАТР.  Несмотря  на  наличие  вы-сокоразвитых   муз.   и
хореографич. традиций и лпт-ры, таджики до революции  не  имели  т-ра  в
современном  его  понимании.  Зачатки  театр.  действий  заключались   в
земледельческих  песнях,   связанных   с   трудовыми   производственными
процессами, в весенних праздниках (праздник цветения  тюльпанов,  льна),
ведущих своё происхождение от  древних  мистерий,  связанных  с  культом
умирающего и воскресающего бога. С древних времён известны также танцы и
пантомимы, воспроизводящие процессы труда или основанные  на  подражании
животным и птицам  ("Танец  с  серпами",  "Тканьё  сукна",  пантомимы  -
"Волк", "Лев", "Суслик" и др.). На основе  разл.  видов  и  жанров  нар.
иск-ва издавна сложился т-р масхарабозов - нар.  актёров,  к-рые  давали
представления на  свадьбах,  семейных  праздниках.  Выступая  обычно  на
открытой площадке, они разыгрывали комич. сценки  ("Охота  на  медведя",
"Пастьба", "Лекарь", "Старик", "Соловей", "Раис"  и  др.),  текст  к-рых
импровизировался во время представления  по  определённому  сценарию.  В
сатирич. остро  социальном  по  направленности  творчестве  масхарабозов
выражалась ненависть трудящихся  к  господствующим  классам,  отражались
повседневный быт народа, его мысли,  чувства.  Для  иск-ва  масхарабозов
характерен синкретизм; актёры одновременно были музыкантами, танцорами и
певцами. В конце 19 и в 1-й пол. 20 вв. на территории совр. Таджикистана
и в гг. Бухаре, Самарканде жили и выступали талантливые масхарабозы:  X.
Бобоев, X. Раджабалиев, Тула, С. Абдуллаев и др. Кроме  масхарабозов,  с
давних времён известен тадж. кукольный т-р "зочабози",  о  существовании
к-рого еще в 12 в. упоминал поэт Омар Хаям.
   Но  развитие  нар.  т-ра  тормозили  феодальные   устои,   враждебное
отношение  священнослужителей  к  духовным  запросам   народа.   Поэтому
развитие проф. театр. иск-ва началось  только  после  установления  Сов.
власти (1919). В  сев.  районах  Таджикистана  -  в  Ходженте  (ныне  г.
Ленинабад), Каннбадаме, Ура-Тюбе, Исфаре  под  влиянием  рус.,  узб.,  а
также тат.  и  азерб.  т-ров,  гастролировавших  в  Ср.  Азии,  возникло
самодеятельное  иск-во,   подготовившее   почву   для   создания   совр.
профессионального Т. т. Организаторами и участниками муз.-драм.  кружков
были гл. обр. представители новой  интеллигенции  -  учителя,  работники
сов. административных учреждений.
   Спектакли кружков  были  проникнуты  горячим  энтузиазмом,  страстной
убеждённостью их участников в победе  нового  революц.строя  ("Классовая
борьба", автор  неизвестен,  1921;  "Слепой  Шермат"  X.  Умарова  и  А.
Саттарова, 1924; "Фармонбек" М. Холматова, М. Али-заде,  1927,  и  др.).
Сов. Т. т. развивался в 20-х гг. как т-р агитационный, эстетич. принципы
к-рого определялись требованиями новой революц. эпохи.
   В 1929 из небольшого любительского кружка  в  Душанбе  возник  первый
профессиональный тадж. т-р, называвшийся Гос. тадж. драм. т-р (ныне  Т-р
им. Лахути).  В  1932  был  организован  второй  муз.-драм.  т-р'  в  г.
Ленинабаде. В труппы т-ров вошли тадж. актёры, работавшие в узб.  т-рах,
и участники театр., муз. самодеятельности.
   Уже в первые годы после возникновения Т. т. на  их  сценах  ставились
злободневные, революц. по духу спектакли, освещающие актуальные  вопросы
сов.  жизни  (см.  Таджикская  драматургия).  Спектакли  эти  отличались
откровенной  тенденциозностью,  обнажённостью  социальных   конфли-ктов,
лапидарной сценич. формой, обильным использованием музыки. В  нач.  30-х
гг. были пост. спектакли: "Два коммуниста", "Сожжём"  Яшена,  "Вредители
хлопка" Исмаилова (Т-р им. Лахути),  "Два  коммуниста"  Яшена,  "Халима"
Зафари (Ленинабадский т-р). В 1933 Т-р им. Лахути показал драму "Борьба"
Усманова, рисующую разгром басмачества, в 1935 - пьесу "Враг"  Икрами  о
молодом  рабочем  классе  республики.  Ленинабадский  т-р  пост.   пьесы
"Приговор"   Турсун-заде   (1935),   обличающую    происки    буржуазных
националистов, и "Шараф"  Амин-заде  (1936),  показывающую  освобождение
женщины при Сов. власти.
   В 1-й половине 30-х гг. развитие Т. т.  протекало  гВ  борьбе  против
вульгарного социологизма и против буржуазных  националистов,  пытавшихся
протащить  в  т-р  реакц.  пьесы,  искажающие   сов.   действительность,
идеализирующие прошлое. Утверждение  в  творч.  практике  Т.  т.  метода
социалистич. реализма, освоение опыта реалистич.  рус.  т-ра  определило
появление спектаклей, отражающих социалистич. строительство  республики.
Борьбе с кулачеством, формированию характера нового человека  был  посв.
спектакль "Клевера" Саидмурадова и Исмаилова  (1938,  Т-р  им.  Лахути).
Новую жизнь колхоза, энтузиазм сов. людей показал спектакль  "Шодмон"  У
луг-заде (1939). Др. пьеса этого автора  -  "Краснопалочники"  (1941)  -
воспроизводила героич. борьбу  таджикского  народа  за  укрепление  Сов.
власти в республике. Уже в 30-е годы определилось  стремление  Т.  т.  к
романтич. репертуару, поэтическому, страстному иск-ву. На  основе  поэмы
"Шахнаме" Фирдоуси Т-р им. Лахути создал романтич. спектакль  "Рустам  и
Сухроб"  Пирмухамед-заде  и  Волькенштейна  (1941).  Романтич.  характер
носили и  спектакли:  "Коварство  и  любовь"  (1937,  Т-р  им.  Лахути),
"Отелло" (1939, там же) и др.
   В конце 1933 при Т-ре им. Лахути был создан муз.  ансамбль,  в  к-рый
вошли нар. певцы, музыканты и танцоры. На основе этого ансамбля  в  1936
создан Тадж. муз. т-р. Драматич. и муз.т-ры работали в одном помещении и
назывались "Таджикский гос. объединённый т-р им. Лахути".  Вначале  муз.
т-р ставил только одноактные и двухактные муз.-драматич.  пьесы:  "Зерно
любви" Икрами, "Дохунда" (по роману Айни), "Кем была Бегим?" Усманова  и
др. В  1937  пост.  многоактные  муз.  драмы:  "Халима"  Зафари,  "Восе"
Абдулло. С конца 1937 муз. т-р отделился  от  драматического  (спектакли
"Аршин мал алан" У. Гад-жибекова, "Гульсара" Яшена и М.  Мухамедова).  В
1939 пост. первая тадж. опера "Восстание Восэ" Ба-ласаняна о нар. герое,
возглавлявшем   восстание   дехкан    против    бухарского    эмира    в
80-х*!.!!!-(r)-летия. В 1941 показан первый тадж!;балеуде розы".
   Ленского. В дек. 1940 муз. т-р был реорганизован в т-р оперы и балета
и перешёл в новое выстроенное для него здание. В сер. 30-х гг. создаются
районные и областные т-ры в городах: Хорог, Куляб, Исфара и др. В труппы
их   входили   участники   художественной   самодеятельности   и    нар.
представлений. В апр. 1941 в Москве состоялась  1-я  декада  таджикского
пск-ва и лит-ры, в к-рой участвовали  Т-р  им.  Лахути  и  т-р  оперы  и
балета.
   В годы Отечественной войны  т-ры  Таджикистана  создали  спектакли  о
современности, проникнутые патриотизмом: "Сердце  матери"  Икрами,  "Дом
Надира" Икрами и Файко, "В огне" У луг-заде  (Т-р  им.  Лахути),  "Песня
гнева", "Розия" (т-р оперы и балета) и др.
   В конце 40-х  гг.  на  сценах  т-ров  появились  спектакли,  лишённые
идейной и художественной значимости, идеализирующие прошлое.  Преодолеть
эти  ошибки  помогли  идеологич.  постановления  ЦК  КПСС  (1946-48)   и
выступления партийной печати. Стремление отразить в  спектаклях  события
современности, показать лучшие черты характера сов. человека  проявилось
в спектаклях: "Саодат"  Саидмурадова  и  Ра-биева  (1948),  "Мой  город"
Миршакара (1951), "Шодие-на" Закирова (1950),  "Ситора"  Икрами  (1954),
"Свадьба" Гаыи (1958), "Воля женщины" Сидки (1961), "Лучистый жемчуг"  У
луг-заде (1962), "Приговор матери" Ансори (1962) и др. В этих спектаклях
показана жизнь социалистич. Таджикистана, рост культуры и благосостояния
народа,  борьба  с  феодально-байскими  пережитками  в  сознании  людей,
созданы реалистнч. образы современников. Об установлении Сов.  власти  в
Таджикистане, о борьбе народа за счастье  и  независимость  рассказывали
спектакли Т-ра им. Лахути - "Дохунда"-Икрами (1954), "Ураган" Абдулло  и
Киямова (1957) и театра оперы и  балета-"Бахтиор  и  Ниссо"  Баласа-няна
(1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957).
   Тадж. т-ры постоянно обращаются  к  лучшим  пьесам  сов.  драматургов
братских республик: "Победители  Чирскова  (1947),  "Человек  с  ружьём"
(1948), "Кремлёвские куранты" (1960), "Любовь Яровая" (1955);
   "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Горянка" Гамзатова  (1961)  -  в
Т-ре им.  Лахути,  "Шёлковое  сюза-не"  (1953),  "Больные  зубы"  (1956)
Каххара  -  в  Ле-нинабадском  т-ре,  "Честь  семьи"  Мухтарова  (1950),
"Блудный сын" Раннета (1960) - в Хорогском т-р и др.  Т-ры  ставят  рус.
классику:  "Без  вины  виноватые"   (Хорогский   т-р,   1946),   "Гроза"
(Ленинабадский т-р, 1947), "Ревизор" (1946, 1952, Т-р им. Лахути) и  др.
В   репертуар   т-ра   оперы   и   балета   вошли   оперы   Чайковского,
Римского-Корсакова,  Даргомыжского,   Верди,   Бизе,   Пуччини.   Школой
реалистич. мастерства  стала  работа  над  пьесами  Шекспира:  "Ромео  и
Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957) - в Т-ре  им.  Лахути..  Развитие
тадж. балетного т-ра, возникшего в 1941, подтвердил спектакль  "Лейли  и
Меджнун" Ба-ласаняна в т-ре оперы и балета (Гос. пр. СССР, 1949).
   В 1957 в Москве проходила 2-я декада тадж. иск-ва, в к-рой  принимали
участие Т-р им. Лахути, т-р оперы и балета, русский Т-р им. Маяковского.
После XX съезда КПСС начинается новый подъём Т. т. Репертуар тадж. т-ров
расширяется за счёт обращения к сов. и  мировой  драматургии,  рождаются
новые жанры театр. иск-ва, коллективы  пополняются  выпускниками  театр.
вузов Москвы, Ленинграда, Ташкента.  Значит,  рост  иск-ва  драм.  т-ра,
подъём  балетного  иск-ва,  поиски  в   области   создания   нац.   опер
характеризуют деятельность Т. т. в период подготовки к XXIII съезду.
   Среди мастеров Т. т.: нар. арт.  СССР  М.  Касымов  Л.  Захидова,  Т.
Фазылова,  А.  Бурханов,  нар.  арт.  Тадж.  ССР  X.  Рахматуллаев,   Г.
Валамат-заде, Б. Та-джибаева, С. Бандишоева, засл. арт. Тадж. ССР М
   Саидов (ум. в 1940), А. Саидов (ум. в 1945), X. Таиров, Ш. Киямов, Б.
Карамхудоев, М. Ибрагимова и др.
   В Тадж. ССР работают т-ры (1967): Тадж. т-р оперы и балета,  Т-р  им.
Лахути, Ленинабадский т-р, Хорогский т-р, Науский узб. т-р, Рус. т-ры  в
Душанбе и Ленинабаде, кукольный т-р.
   Лит.: Нурджанов Н.,Таджикский народный театр. М., 1956; его  ж  е,  О
бухарском кукольном театре, "Изв. отд.  обществ,  наук  АН  Тадж.  ССР",
Душанбе, 1956, № 10- 11; Л ь в о в Н., Материалы к  истории  таджикского
театра, в кн Труды Государственного центрального театрального музея  им.
А. А. Бахрушина, М.-Л., 1941, с. 113-118; Г о-нн  Г.,  Театр.  рождённый
Октябрём, [Душанбе], 1943; Вопросы истории таджикской сов. драматургии и
театра. Сб. статей, Душанбе, 1957;  Нурджанов  Н.,  ...театр  драмы  им.
Лакути, 1957; его же. Таджикский  театр  в  годы  Великой  Отечественной
войны, в кн.: Искусство таджикского народа. Сб. статей, вып. 2, Душанбе,
1960; Ч е р н я в -с к и и С.. К истории Ленинабадского театра им. А. С.
Пушкина, Душанбе, 1962. Н. Н.
   ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛАХУТИ (А к а-д е мн чески и ордена  Трудового
Красного знамени театр драмы им.А.Ла-х у т и) - крупнейший драматический
театр Тадж. ССР. Создан в Душанбе  в  1929.  В  труппу  вошли  участники
драматич. кружка горно-стрелкового тадж. батальона и концертной  бригады
Бухарского передвижного  т-ра.  В  организации  т-ра  принимали  участие
музыкант и певец Г. Ризо Бахор, режиссёры  X.  Махмудов,  Ф.  Умаров,  в
дальнейшем М. Саидов. Начав с постановки  небольших  пьес  агитационного
характера, т-р в 1931 перешел к многоактным спектаклям. Ставились преим.
пьесы, переведённые с узб. и рус. яз.: "Два коммуниста"  Яшена,  "Мятеж"
Фурманова и Поливанова, "Халима" Зафари, "Вредители  хлопка"  Исмаилова,
позднее "Жизнь зовёт" Биль-Белоцерков-ского и др.
   С постановки оригинальной драмы А. Усманова "Борьба", рисующей борьбу
с басмачеством, начинается становление тадж.  драматургии,  формирование
к-рой непосредственно связано с ростом т-ра.
   Серьёзной творч. победой т-ра стал спектакль  "Коварство  и  любовь".
Героико-романтич.  направленность  творчества  коллектива  характеризуют
спектакли, пост. во 2-й пол. 30-х  гг.:  "Алькасар"  Мдивани,  "Клевета"
Саидму  радован  Исмаилова,  "Шодмон",   "Красно-палочники"   Улуг-заде,
"Отелло" и др. В этих спектаклях отчётливо  раскрылось  яркое  дарование
исполнителей:  героико-романтич.  трагедийное  творчество   актёров   М.
Саидова, М. Касымова, А. Бурханова, X. Рахматуллаева,  Г.  Бакаевой,  А.
Сулейманова, лирико-драматич. талант С. Туйбаевой. Острые характерные  и
драматич. образы создавали М. Халилов, О. Зняев, М. Разиков, Н.  Гиясов,
С. Бакоева, X. Са-идахмедов, С. Джурабаев и др.
   В годы войны были созданы героич. и  патриотич.  спектакли:  "В  бой"
Акубджанова и Зелеранского,  "Дом  Надира"  Икрами  и  Файко,  "В  огне"
Улуг-заде и "Лауренсия" Лопе де Вега. В конце 40-х гг.  происходит  спад
творч. деятельности Т.  т.,  появляются  спектакли,  имеющие  идейные  и
художественные недостатки. Постановления ЦК КПСС по идеологич.  вопросам
и выступления партийной печати (1946-48)  помогли  т-ру  преодолеть  эти
недостатки и обратиться к темам современности. Передовой  сов.  человек,
его искания, борьба с косностью стали гл.  темой  тадж.  театр.  иск-ва.
Среди лучших спектаклей, развивавших эту тему:
   "Саодат" Саидмурадова и Рабиева (1948), "Мой город" Миршакара (1952),
комедии "Ситора" Икрами 1954), "Сердце сердцу весть  подаёт"  Киямова  и
Мороз (1955), "Экзамен" Ансори, "Свадьба" Гани  (1958),  "Воля  женщины"
Сидки (1961) и др. Т-р создал монументальные  спектакли  о  победе  Сов.
власти в Таджикистане: "Дохунда" Икрами (1954, 1957), "Ураган" Абдулло и
Киямова (1957), в к-ром были воссозданы  образы  В.  И.  Ленина,  Н.  К.
Крупской, Г. К. Орджоникидзе. Героико-романтич. тенденции т-ра продолжил
историко-биографич. спектакль "Рудаки" Улуг-заде о великом  тадж.  поэте
10 в.
   Все эти спектакли определили творч. облик т-ра: укрупнённый  реализм,
яркость  красок,  высокий  драматизм  и  комедийную  остроту,  подлинную
народность. Особое  своеобразие  т-ру  придаёт  подчёркнутая  поэтизация
образов,  лирич.  взволнованность  игры  актёров,  передающих  романтич.
мироощущение сце-нич.  героев.  Т-р  развивает  традиции  древнего  нар.
иск-ва,  его  спектакли  отличаются  яркостью,  колоритностью,  сатирич.
остротой, нар. юмором. Актёры следуют традициям нар. творчества  (иск-во
сценич. заострения, разнообразные приёмы комедийного мастерства).
   Героико-романтич.   пафосом,   поэтичностью,    глубиной    раскрытия
человеческих характеров отличаются пост. рус.  и  зап.-европ.  классики:
"Ромео и Джульетта" (1947), "Ревизор" (1946, 1952), "Король Лир" (1957),
"Без вины виноватые" (1962) и др. Т-р постоянно обращается к драматургии
братских республик.  На  его  сцене  шли:  "Человек  с  ружьём"  (1948),
"Разлом" (1961); узб. пьесы - "Алишер Навои" Уйгуна и Сул-танова (1949),
"Шёлковое сюзане" Каххара (1953), туркм. пьеса "Честь  семьи"  Мухтарова
(1949),  арм.  ("Намус"   Ширванзаде,   1953)   и   азерб.   ("Мертвецы"
Мамедкули-заде, 1963) классика.
   В 1941 и 1957 т-р принимал участие в декадах тадж. иск-ва  в  Москве.
Худ. рук. т-ра в 1936-64 был нар. арт. Тадж.ССР Е.И. Мительман. В труппе
т-ра (1967)- нар. арт. СССР М. Касымов, Т. Фазылова, А. Бурха-нов;  нар.
арт. Тадж. ССР С. Туйбаева, X. Рахматул-лаев, 3. Дустматов, Т. Гафарова,
X. Назарова, М. Халилов; засл. арт. Тадж. ССР Н. Гиясов, А. Ходжаев,  Ш.
Джураев и др. В 1941 и 1961 труппа т-ра пополнилась  выпускниками  тадж.
студии при ГЙТИСе им. Луначарского.  Режиссёры  -  X.  Рахматуллаев,  Ш.
Киямов, А. Бурханов, Ф. О. Александрии, художники - М. М. Мухин,  М.  Д.
Лебедева.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1929. "Октябрь" (Махмудов), "Бай и Одина" Юсуфбекева (Махмудов), "Сон
на посту" Свердлина (Махмудов).
   1930. "Навруз и Гюльчехра" Амин-заде  (Махмудов),  "Последний  тиран"
Юсуфбекова (Махмудов), "Сангинбай" Мун-зим  (Махмудов),  "Смерть  посту"
Муин-заде (Махмудов), "Ишан-обманщик" Самади (Махмудов),  "Новая  жизнь"
Са-мади (Махмудов).
   1931.  "Два  коммуниста"  Яшена  (Умаров,  худ.  Медведев),   "Мятеж"
Фурманова и Поливанова  (Танальский,  худ.  Медведев),  "Халима"  Зафари
(Умаров),  "Наступление"  Яна  (Умаров),  "Вредители  хлопка"  Исмаилова
(Танальский), "Эмир Алимхан" Багдад бекова (Махмудов).
   1932.  "Товарищи"  Яшена  (Джурабаев,   худ.   Дулевский),   "Победа"
Али-заде- (Махмудов), "Краснопалочники"  Хусей-нова  (Умаров),  "Агония"
Ходжаева (М. Саидов), "Халима" (Умаров).
   1933. "Под личиной" Юсуфбекова (Махмудов, худ.  Дар-ченко),  "Борьба"
Усманова (Саидмурадов).
   1934. "Принцесса Турандот" Гоцци (Махмуде в), "Сожжём" Яшена  (Сакай,
худ. Упит).
   1935. "Враг"  Икрами  (Умаров),  "Жизнь  зовёт"  Биль-Белоцерковского
(Сакай),  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина  (Саидмурадов),  "Шахиаме"  Джанан
(Тихонович).
   1936. "Долина счастья" Абдулло (Умаров), "Платон Кречет" (Тихонович),
"Дочь пастуха" Валидова (М. Саидов).
   1937.  Юбилейный  пушкинский   вечер-сцены   из   "Бориса   Годунова"
(Тихонович), "Раано" Саидмурадова (Саидмурадов),  "Коварство  и  любовь"
(Мительман).
   1938. "Пионер на границе" Усманова и Обиди (Рахматуллаев), "Алькасар"
Мдивани (Мительман), "Клевета" Саидмурадова и  Исмаилова  (Саидмурадов),
"Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Мительман), "Патриоты"  Гани  и  Ниязи
(М. Касымов, худ. Ашуров).
   1939. "Отелло" (Мительман, худ. Чемодуров),  "Шодмон"  Улуг-заде  (М.
Саидов, худ. Чемодуров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (А. Саидов, худ.
Чемодуров).
   1940. "1916 год" Карима и Дунгана (М. Саидов).
   1941. "Краснопалочники" Улуг-заде (Платонов, худ. Кулешов), "Рустам и
Сухроб" Пирмухамед-заде  и  Волькен-штейна  (Мительман,  худ.  Рындин  и
Чемодуров), "В бой"
   Акубджанова  и  Зелеранского   (Мительман),   "Продолжение   следует"
Бруштейн (Зелеранский).
   1942. "Проделки Майсары" Хамзы (А. Саидов, худ. Чемо-дуров), "Матросы
из Каттаро" Вольфа (Мительман, худ. Че-мо дуров), "Сердце матери" Икрами
(Рахматуллаев,  худ.  Че-модуров).   "Лауренсия"   ("Овечий   источник")
(Канцель, худ. Чемодуров),
   1943.  "Пятирублёвая   невеста"   Ордубады   (А.   Саидов),   "Тахмос
Ходжентский" Касымова и Саидмурадова (Касымов и Мительман), "Дом Надира"
Икрами и Файко (А. Саидов).
   1944. "Мнимый больной" (А. Саидов  и  Рахимов,  худ.  Чемодуров);  "В
огне" Улуг-заде (М. Касымов, Рахматуллаев).
   1945. "Чрезвычайный закон" бр. Тур и Шейнина (Рахматуллаев), "Учитель
любви" Миршакара (А. Бурханов).
   1946.  "Двадцать  восьмая  ночь"  'Икрами  (Рахматуллаев),  "Ревизор"
(Витальев), "Слуга двух господ" (Витальев, худ. Чемодуров).
   1947.  "Любовь"   Туйгуна   (Рахматуллаев),   "Победители"   Чирскова
(Витальев), "Ромео и Джульетта" (Мительман, 'худ. Шипулин).
   1948. "Свет в горах" Дехоти (Мительман, худ.  Шипулин),  -"Человек  с
ружьём" (Витальев, худ. Шипулин), "Бесприданница" (Мительман),  "Отелло"
(Мительман, Рахимов, худ.  Шииулин),  "Овод"  Мительман,  Рахматуллаев);
"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (Мительман, Рахимов).
   1949. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Мительман, Рахимов),  "Честь
семьи"  Мухтарова  (Киямов),  "Заговор  обречённых"  Вирты  (Мительман),
"Ошибка Кадырова" Дуст-матова и  Рахматуллаева  (Рахматуллаев),  "Дорога
счастья" Касымова и Икрами (Ульянов, Рахматуллаев).
   1950. "За вторым фронтом"  Собко  (Рахматуллаев),  "Аршин  мал  алан"
(Рахматуллаев); "Голос Америки" Лавренёва (Касымов,  Рахимов),  "Подарок
за радостную весть" За-кирова (Касымов, Рахматуллаев).
   1951. "Мой город" Миршакара (Лойтер), "Обездоленная  девушка"  Икрами
(Рахматуллаев), "Ханлар" Самеда Вургуна Лойтер),  "Незабываемый  1919-й"
Вишневского (Мительман).
   1952.  "Сказание  гафиза"  Ташмухаммедова   (Киямов),   "Мой   город"
Миршакара (Мительман, худ. Шипулин), "Ревизор" (Мительман); "Южнее  38-й
параллели" Тхай Дян Чуна (Рахматуллаев), "Женихи"  Токаева  (Мительман),
"Бессмертие" Пайкова (Киямов).
   1953. "Ромео и Джульетта" (Мительман, худ. Шипулин);
   "Шёлковое сюзане" Каххара (Рахматуллаев),  "Тарифходжа-ев"  Дехоти  и
Рахим-заде (Рахматуллаев), "Кори ишкамба" по Айни (М. Касымов),  "Намус"
Ширванзаде (Мительман).
   1954. "Хозяйка гостиницы" (Киямов), "Ситора"  Икрами  (Рахматуллаев),
"Сердечные тайны" Рахманова (Рахматуллаев, Киямов),  "Легенда  о  любви"
Хикмета (Мительман), "Дохунда" Икрами (Мительман).
   1955. "Любовь Яровая" (Рахматуллаев, Киямов);  "Сердце  сердцу  весть
подаёт" Киямова, Мороз (Киямов).
   1956.  "Чья  вина?"  Икрами,  Мительмана  (Рахматуллаев,  Мительман),
"Саодат" Саидмурадова, Рабиева (Бурханов).
   1957.  "Король  Лир"  (Мительман,  худ.  Мухин);   "Дохунда"   Икрами
(Рахматуллаев), "Вай и батрак" Хамзы (Рахматуллаев).  "Ураган"  Абдулло,
Киямова (Мнтельман, худ. Мухин).
   1958. "Экзамен"  Ансори  (Рахматуллаев),  "Свадьба"  Гани  Бурханов),
"Гроза" Цао Юя (Мительман),  "Жизнь  и  любовь"  Ансори  (Рахматуллаев),
"Рудаки" Улуг-заде (Мительман, Бурханов).
   1959. "Жертвоприношение"  Тагора  (Рахматуллаев),  "Говорящий  чинар"
Саидмурадова,  Рахим-заде  (Бурханов),  "Неписанный  закон"   Пистоленко
(Мительман), "Совесть" Гани, Мительмана (Мительман).
   1960. "Свадьба" Чехова (Бурханов), "Тростник на ветру"  БердзенишвиЛи
(Рахматуллаев), "Кремлёвские куранты"  (Мительман);  "Два  цвета"  Зака,
Кузнецова (Мительман), "Дядя и племянники" Бабаджан (Рахматуллаев).
   1961. "Горянка" Гамзатова (Мительман),  "Штраф  30  копеек"  Киямова,
Фархада (Рахматуллаев), "Обвал" Насырова  (Киямов),  "Я  -  Фахриддинов"
Икрами (Рахматуллаев), "Воля  женщины"  Сидки  (Рахматуллаев),  "Разлом"
(Ланге);
   "Солнечный луч" Волиной (Киямов).
   1962. "Без вины виноватые" (Ланге);  "Песня  гор"  Абдулло  (Киямов),
"Лучистый  жемчуг"  Улуг-заде  (Бурханов),  "Приговор   матери"   Ансори
(Рахматуллаев), "Коварство и любовь" (Ланге);  "Вей,  ветерок!"  Райниса
(реж. Киямов, худ. Мухин).
   1963. "Отелло" (Касымов, Саидахмедов, худ. Мухин);
   "Мертвецы" Мамедкули-заде (Бурханов), "Ромео и Джульетта" (Мительман,
Рахматуллаев, худ. Шипулин); "Цветы на окраине"  Рабиева  (Киямов,  худ.
Лебедева).
   1964.  "Шипы  роз"  Икрами,  "Слуга  двух  господ";  "Пламя  свободы"
Абдулло.
   1965. "Недалеко  от  границы"  Миршакара,  "Деревенщина"  Ибрагимова.
"Умному намёк, глупому палка" Касимова, "Мачеха" Бальзака.
   1966. "Покойник" Нушича, "Маленькие трагедии" Пушкина, "Два  веронца"
Шекспира, "Босая птица" Волиной.
   ТАДЖИКСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА   ИМЕНИ   С.   АЙНИ   (Таджикский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета и м. С. А и  н  и)  -
ведущий муз. т-р Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1940 на базе  тадж.  муз.
т-ра (1936-40). В труппу вошли певцы: Т. Фазылова,
   Б.  Тураев,  А.  Муллокандов,  X.  Ахмедов,  X.  Таиров;  танцоры   и
танцовщицы: Г. Валамат-заде, А. Азимова, А. Исхакова, М. Кабилов и др. В
1941 т-р принял участие в декаде тадж. иск-ва в Москве,  показав  первые
тадж. оперы - "Восстание Восэ", "Кузнец Кова" Баласаняна,  первый  тадж,
балет "Две  розы"  Ленского,  муз.  представление  "Лола"  Баласаняна  и
Урбаха.
   В 40-60-х гг. т-р осуществил пост. новых тадж. опер: "Тахир и  Зухра"
(1944), "Невеста" (1946) Ленского; "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна  (1954),
"Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957), "Комде и Мадан" Шахиди  (1960),  а
также тадж. балеты: "Лейли и Мед-жнун"  Баласаняна  (1947,  вторая  ред.
1957, Гос. пр. СССР 1949), "Дильбар" Ленского  (1954,  2-я  ред.  1956),
"Голубой ковёр" Вольберга (1958)  и  др.  С  1954  в  т-р  пришло  новое
поколение тадж. артистов, окончивших вок. отделение Моск. консерватории:
Л.  Кабирова,  Р.  Бурханов,  Ф.Хакимова,  Я.  Галибови  др.и   Ленингр.
хореографич.  уч-ще:  С.  Азаматова,  Б.  Джурабаев,  М.  Бурханов,   М.
Сабирова, Б. Исаева, Ш. Турдыева и др. С 1944 в т-ре ставятся также рус.
и зап.-европ. классич. оперы, к-рые исполняются на рус. языке.  Балетная
труппа ставит произв. мировой классики и сов. авторов.
   Росту т-ра способствовали работавшие в  его  труппе  в  разл.  время:
дирижёры - Л. Кауфман, засл. деят. иск-в РСФСР Д.  Далгат;  П.  Боленко;
реж. - засл. деят. Тадж. ССР Р. Корох и С. Саидмурадов; засл. арт. Тадж.
ССР В. Рейнбах; А. Макаровский; балетмейстеры - засл. деят. иск-в  РСФСР
К. Я. Голейзов-ский, засл. деят. Тадж. ССР А. Проценко; художники - нар.
худ. БССР и засл. деят. иск-в Тадж. ССР Е. Чемодуров, засл. деят.  иск-в
Тадж. ССР В. Фу-фыгин; В. Суслов; зав. вок. частью -  засл.  арт.  Тадж.
ССР Е. Прокофьев и др.
   В труппе т-ра (1966) - нар. арт. СССР балерина Л. Захидова, нар. арт.
Тадж. ССР певица X. Мавля-нова; певцы - засл. арт. Тадж. ССР X. Ахмедов,
Л. Кабирова, Р. Толмасов, А. Абдурауфов; танцовщики-заел. арт. Тадж. ССР
М. Сабирова, Б. Исаева, В. Кормилин; артисты - Ш. Турдыева, С. Азаматова
и др.; дирижёры - засл. арт. Тадж. ССР И. Аб-дуллаев и Э. Айрапетянц.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1939-40. "Восстание Восэ" Баласаняна  (Корох),  "Лола"  Баласаняна  и
Урбаха (Саидмурадов, Муллокандов, Рейнбах).
   1941. "Кузнец Кова" Баласаняна (Камерницкий,  Зиновьев),  "Две  розы"
Ленского (Голейзовский), "Вечер балета" (Проценко).
   1942. "Песня гнева"  Баласаняна  (Лапидский),  "Розия"  Баласаняна  и
Шахиди (Корох).
   1943. "Нурхон" Яшена (Умаров), "Тщетная предосторожность" (Проценко).
   1944. "Евгений Онегин" (сцены из оперы, Ханзель).
   1945. "Тахир и Зухра" Ленского (Корох, Саидмурадов);
   "Бахчисарайский фонтан" (Проценко).
   1946. "Паяцы" (Рейнбах), "Евгений Онегин" (Корох, Рейнбах); "Невеста"
Ленского (Рейнбах, Саидмурадов).
   1947. "Лебединое озеро"  (Проценко);  "Лейли  и  Меджнун"  Баласаняна
(Валамат-заде).
   1948.   "Штраусиана"   (Валамат-заде),   "Пиковая   дама"    (Корох);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (Проценко), "Кармен" (Корох).
   1949. "Ходжа Насреддин" Арапова и Джалилова (Саидмурадов), "Золупгка"
(Валамат-заде),  "Сказка  о  царе  Сал-тане"  (Рейнбах),  "Князь  Игорь"
(Фрид).
   1950.  "Майская  ночь"  (Рейнбах),  "Чио-Чио-сан"  (Мартов),  "Тоска"
(Фрид), "Красный мак" (Азимова), "Евгений Онегин" (Фрид).
   1951.   "Травиата"   (Мартов),   "Русалка"   (Мартов),   "Севиль-ский
цирюльник" (Руч).
   1952. "Кето и Котэ"  Долидзе  (Мартов),  "Лауренсия"  (Валамат-заде),
"Фауст"  (Руч);  "Доктор  Айболит"  Морозова  (Азимова),  "Запорожец  за
Дунаем" (Мартов).
   1.953. "Семья Тараса" Кабалевского  (Баранников),  "Царская  невеста"
(Григории), "Эсмеральда" (Валамат-заде), "Риголетто" (Баранников).
   1954.  "Аида"  (Мартов),  "Бахчисарайский   фонтан"   (Валамат-заде);
"Бахтиор  и  Ниссо"  Баласаняна  (Златого   ров),   "Дильбар"   Ленского
(Валамат-заде).
   1955. "Демон" (Логачев), "Дон Кихот" (Боярский), "Ио-ланта" (Вейзер),
"Щелкунчик"  (3-й  акт,  Боярский);   "Аршин   мал   алан"   Гаджибекова
(Муллокандов), "Цыганский барон" Штрауса (Боярский).
   1956. "Красная шапочка" Кюи  (Лысенко),  "Мазепа"  (Савинов);  "Таня"
Крейтнера (Чекрыгина), "Лебединое озеро" (Сасоев).
   1957.  "Дильбар"  Ленского   (Валамат-заде),   "Лейли   и   Мед-жнун"
Баласаняна (Валамат-заде), "Пулат и Гульру" Сай-фиддинова  (Саидмурадов,
Чекрыгина), "Перикола" Оффен-баха (Мартов).
   1958. "Лола" Урбаха и Баласаняна (Саидмурадов), "Луиза Миллер"  Верди
(Чекрыгина),    "Фауст"    (Лысенко);    "Голубой    ковёр"    Вольберга
(Валамат-заде), "Жизель" (Конюс), "Пиковая  дама"  (Макаровский),  вечер
балета (Ильинская);
   "Восстание Восэ" Баласаняна (Валамат-заде).
   1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Макаровскнй), вечер одноактных
балетов  (Ильинская,  Воскресенская),  "Евгений  Онегин"  (Макаровский);
"Корневильские  колокола"  Планкета  (Мартов),  "Севильский   цирюльник"
(Макаровский).
   1960.   "Черевички"   Чайковского   (Макаровский),   "Корсар"   Адана
(Валамат-заде), "Комде и Мадан" Шахиди (Валамат-заде).
   1961. "Лиса-обманщица" Цветаева  (Макаровский),  "Большой  вальс"  на
муз. Штрауса (Трегубов), "Риголетто" (Чекрыгина),  "Лакме"  (Чекрыгина);
"Знатный жених" Урбаха (Валамат-заде), хореографич. композиции (Беркут).
   1962. "Лебединое озеро"  (Иванов,  Горский),  "Кармен"  Макаровский);
"Шурале" Яруллина (Завьялов), "Проделки Майсары" Юдакова (Валамат-заде),
"Паяцы", "Болеро" на МУЗ. Равеля (Макаровский, Завьялов).
   1963. "Доктор  Айболит"  Морозова  (Завьялов),  "Дочь  Кубы"  Листова
(Макаровский),  "Аида"   (Макаровский);   "Петя   и   волк"   Прокофьева
(Завьялов), "Тропою грома" Караева (Конюс).
   1964.  "Севастопольский  вальс"  Листова   (Бакалейников),   "Хосият"
Ленского  (Бакалейников),  "Тоска"  (Бакалейников),   "Горная   легенда"
Тер-Осипова (Корягин).
   1965.   "Летучая   мышь"    Штрауса    (Александрова),    "Риголетто"
(Бакалейников). Н. Н.
   ТАДИЧ (Тади?), Любивое (р. 31.V.1929) - югославский (сербский) артист
драмы. В 1953 окончил Академию театр. иск-ва в  Белграде.  В  1948-57  -
артист Белградского драм. т-ра, в 1957-59 - Югославского драм.  т-ра;  с
1959 - Нац. драм. т-ра.
   Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому),  Том
("Стеклянный зверинец" Уильямса), Биф ("Смерть  коммивояжёра"  Миллера),
Аэдат ("Кавказский меловой круг" Брехта), Городничий;  Рогожин  ("Идиот"
по Достоевскому; Октябрьская пр.,  1960),  Доктор  ("На  грани  безумия"
Крлежи). С 1954 снимается в кино.
   Г. Шум.
   ТАЖДАРОВА, Нагима Ахмадулловна (1888- 1948) - тат. сов. актриса. Нар.
арт. Тат. АССР(1939) и засл. арт. РСФСР (1940). В 1915  дебютировала  на
сцене  труппы  "Сайяр".  Работала  под  рук.  А.  Кареева;  роли:  Мария
Антоновна  ("Ревизор"),  Коринкина  ("Без  вины  виноватые"),  Ю  линька
("Доходное место"). С 1917  работала  в  Оренбургской  труппе  "Ширкат";
роли: Галиябану (о. п. Файзи),  Луиза  ("Коварство  и  любовь"),  Амалия
("Разбойники"). В годы гражданской войны была актрисой фронтовой труппы.
В 1922-26 работала в Башкирском т-ре драмы. С  1926-  актриса  Т-ра  им.
Камала. Роли: Татьяна ("Разлом"), Оксана  ("Гибель  эскадры"),  Гульниса
("Потоки" Гиз-зата), Сажида ("Шамсикамар" Аблиева), Нафига ("Минникамал"
Амирова). Сценич. образы Т. отмечены  ярким  национальным  своеобразием,
мастерством перевоплощения.
   Лит.: Е н и к и Э., Н. Таждарова, Казан, 1957 (на тат. яз.). X, 7Г.
   ТАЖИБАЕВ, Абдильда (р. 15.1.1909) - казах,  сов.  поэт  н  драматург.
Начал драматургич. деятельность в  1939,  написав  в  соавторстве  с  М.
Ауэзовым  пьесу  "Белая  берёзка"  из  эпохи   гражданской   войны.   Т.
принадлежит фантастич. сказка "Ковёр Жомарта" (в  соавторстве  с  Г.  Л.
Рошалем, 1945). Новой колхозной жизни посв. пьеса "Цвети, степь"  (пост.
1952, возобн. 1958 под назв. "Одно дерево не  лес").  Силой  драматизма,
напряжённостью действия отличается пьеса "Май-ра" (1957), рисующая жизнь
казах, нар. певицы в нач. 20 в. Углублённая психологич. драма  "Портрет"
("Приятели", 1962), посв. жизни казах, интеллигенции, и  комедия  "Перед
свадьбой"  ("Обманутый  обманщик")  подтверждают  зрелость  драматургич.
творчества Т. Для муз. т-ра Т. написал либретто оперы  "Глубокое  озеро"
(1939) и балета "Весна" (1940).
   Соч.: "Майра", в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958, и
в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958; "Одно дерево не  лес",
в сб.: Современная драматургия, кн. 9, М., 1959;  "Обманутый  обманщик",
"Простор", 1964, ;№ 7; "Портрет", "Театр", 1963, Л?? 7.
   Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., 1960. Н. Л.
   ТАЗИЁ - 1) форма иранского религиозного т-ра. Представление Т.  носит
обрядовый характер, устраивается в память имама Хусейна (убит в  680)  и
его семьи. Т. известны в Иране со времени  правления  шиитской  династии
Бундов (935-1055) и достигли наибольшего распространения  при  правлении
Сефевидов (1502-1736). Бытуют среди шиитов Ирана, Юж. Азербайджана и др.
Т.  происходят  во  временных,  специально  для  этого   приспособленных
помещениях (такие). Один или несколько исполнителей по очереди распевают
или декламируют в течение девяти дней  тексты  о  мучениях  Хусейна.  На
десятый  день  организуется  уличная  процессия,  впереди   идут   люди,
истязающие себя и выкрикивающие при  этом  "шах-сей-вахсей"  (искажённая
форма "шах Хусейн - вай Хусейн"). Процессию  завершает  группа  актёров,
разыгрывающая сцену убийства Хусейна.
   Тексты представлений Т. начали записывать ок. 17-18 вв., они  явились
основой  для  развития  персидской  трагедии.  2)  Одна  из  лит.   форм
персидской трагедии (первые записи относятся к 17-18 вв.). Сохранившиеся
тексты Т. большей частью анонимны  и  представляют  промежуточную  форму
между нар.-поэтич. творчеством  и  художеств.  лит-рой.  Известны  неск.
сборников трагедии Т.: "Битва за веру" ("Джанге шахадат"), приписываемый
Фетх-Али-шаху Каджару (состоит из 33 сцен, часть из к-рых переведена  на
франц. яз.); сб. В. Лпттена (состоит из 15 сцен); сб. Л. Пелли (37 сцен,
изд. в 1879 на. англ. яз.). Наиболее значит. Т. - анонимная пьеса  "Амир
Теймур и губернатор Шама" (соч. в конце 18 в.).
   Представления Т. разыгрывались без занавеса, во временных помещениях,
иногда использовались услов' ные декорации  (большая  посудина  с  водой
изображала  реку,  пальмовые  деревца  в  кадках-пальмовую  рощу).  Грим
отсутствовал. Герои делились на положительных и отрицательных (имамханха
и шемрханха).  В  19  в.  Т.  приобрела  форму  дворцового  т-ра.  Такие
спектакли ставил Мирза Мохаммед Тагн.  Представления  Т.  сохранились  в
провинциальных городах и отдалённых районах страны.
   Лит.: Б е р т е л ь с Е. Э., Персидский театр. Л., 1924;
   К о р-0 г д ы X., Современная персидская  литература,  М.,  1965;  на
персидском яз. - Абульгасем Джаннати А т а и, Бонйаде немайеш  дар  Иран
(Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. ,Y. К.-О.
   ТАИРОВ, Александр Яковлевич [24.VI(6.VII). 1885, Ровно, - 25.IX.1950,
Москва] - рус. сов. режиссёр. Нар. арт.  РСФСР  (1935).  Работу  в  т-ре
начал как актёр в 1905 в труппе М. М. Бородая в Киеве. Сезон 1906/07 был
актёром Т-ра В. Ф. Комисса ржевской в Петербурге. До 1913 играл в  т-рах
Петербурга,  Риги,  Симбирска,  три  года  в  Передвижном  т-ре  П.   П.
Гайде-бурова; начал здесь режиссёрскую деятельность, поставил  "Гамлета"
(1908), "Дядю Ваню" (1908) и др. В 1913 Т. окончил юридич. ф-т  Пе-терб.
ун-та. В том же году вступил в Свободный т-р
   (рук.  К.  А.  Марджанов),  где  пост.   спектакль   "Жёлтая   кофта"
Хезельтона-Фюрста (1913) и пантомиму "Покрывало Пьеретты" Шницлера (муз.
Донаньи, 1913).
   В 1914 Т. вместе с А. Г. Коонен  и  группой  молодых  актёров  создал
Камерный театр. с к-рым связана вся его дальнейшая жизнь. Т. -  один  из
крупнейших режиссёров-реформаторов театр. иск-ва 20 в.  Назвав  Камерный
т-р "театром эмоционально-насыщенных  форм"  (см.  "Записки  режиссёра",
1921, с. 49), он  противопоставлял  своё  начинание  как  натурали-стич.
т-ру,  так  и  принципам  "условного  театра",  провозглашённым  Вс.  Э.
Мейерхольдом в 1905-07. В иск-ве "неореализма" (так Т. назвал творчество
Камерного  т-ра  начального  периода  -  см.  там  же)  Т.  стремился  к
изощрённому мастерству, к репертуару романтич. и трагедийному, к сюжетам
легендарным  и  поэтическим,  к  изображению  больших,  сильных  чувств.
Спектакль  "Сакунтала"  Калидасы,  поставленный  Т.  в   день   открытия
Камерного т-ра, определил его творч. платформу. Программными спектаклями
Т. были также: "Женитьба Фигаро" (1915);
   "Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916) и особенно "Фамира  Кифаред"  И.
Анненского (1916)  и  "Саломея"  Уайльда  (1917).  В  этих  режиссёрских
работах Т. утверждалась  сила  человека,  непобедимость  чувств.  Та  же
направленность сохраняется в творчестве Т. и в последующие годы.
   В  1917-21  он  ставит  "Король  Арлекин"  Лотара  (1917),  "Адриенна
Лекуврёр"  Скриба  (1919),  "Принцесса  Брамбилла"  по  Гофману  (1920),
"Благовещение"  Клоделя  (1920).  Спектаклям   Т.   этих   лет   присуща
абстрактность характеров и образов, утверждение извечного, вневременного
смысла проблем Любви и Смерти (особенно отчётливо это сказалось в  пост.
"Ромео и Джульетты" Шекспира, 1921).
   Переломным спектаклем в творчестве Т. стала "Фед-ра"  Расина  (1922),
образы к-рой  Т.  углубил  и  приблизил  к  первоисточнику  (к  античной
трагедии). А. В. Луначарский назвал этот спектакль первым большим  шагом
сов. т-ра к подлинной монументальности. Пост.
   "Грозы" Островского (1924) л "Святой Иоанны"  Шоу  (1924)  связаны  с
переходом Т. к "конкретному реализму", как он назвал новый этап  истории
Камерного т-ра, характеризующийся  разрывом  Т.  с  "абстракциями".  Гл.
спектакли  этого  периода  -  цикл  постановок  пьес  О'Нила   "Косматая
обезьяна" (1926), "Любовь под вязами" (1926) и  "Негр"  ("У  всех  детей
господа бога есть крылья", 1929); позже - "Машиналь" Тредуэлл  (1933)  -
посв.  острым  проблемам   жизни   совр.   Запада.   Стремление   Т.   к
сннте-тич.сценич. иск-ву определило появление новых  муз.  спектаклей  -
"Жирофле-Жирофля" (1922) и "День  п  ночь"  (1926)  Лекока,  современное
обозрение "Ку-кироль" (1925); одним из первых опытов создания  советской
оперетты был спектакль "Сирокко" на музыку Половинкина (1928). В 1930 Т.
первым на советской сцене осуществил постановку Брехта  ("Опера  нищих",
1930).
   Стремясь к созданию совр. героич. спектакля, Т., однако, долгое время
не находил в сов. драматургии пьес,  отвечавших  требованиям  времени  и
поэтике Камерного т-ра. Иногда выбор  был  неудачен  ("Наталья  Тарпова"
Семёнова, 1929). Более удачными опытами были  пост.  пьес  "Патетическая
соната" Кулиша (1931), "Неизвестные солдаты" Первомайского  (1932).  Эти
поиски завершились  пост.  "Оптимистической  трагедии"  Вс.  Вишневского
(1933) - замечательного образца героич. революционной романтики на  сов.
сцене.
   В 1934 Т. пост. спектакль  "Египетские  ночи"  (1934,  композиция  из
произв. Шоу, Пушкина и Шекспира). Вокруг этой и др. работ Т. разгорались
ожесточённые споры, дискуссии. Многие из его экспериментов  подвергались
чрезмерно суровой и несправедливой критике (напр.,  пост.  комич.  оперы
"Богатыри" на текст Д. Бедного, 1936).
   В 40-е гг. Т. пост.  спектакли  "Мадам  Бовари"  по  Флоберу  (1940),
"Старик" Горького (1946), к-рые вошли в число лучших постановок классики
в советском т-реВ этих спектаклях снова возникает постоянная идея  Т.  -
утверждение сильной человеческой личности; режиссёр трактует Эмму Бовари
как человека, восстающего против  мещанской  пошлости,  в  "Старике"  Т.
подчёркивает мысль о том, что Мастаков предпочитает  умереть  стоя,  чем
"жить на коленях". В спектакле "Чайка"  (1944)  Т.  утверждает  "веру  в
человека, в его  звезду,  в  его  будущее,  в  его  возможности"  (журн.
"Театр", 1965,  №  9).  Продолжая  работу  над  совр.  героико-романтич.
спектаклем, Т. ставит пьесы, посв. Великой Отечественной  войне.-  "Пока
не остановится сердце" Паустовского (1943) л  "У  стен  Ленинграда"  Вс.
Вишневского (1944).
   Одним из гл. положений Т. как теоретика режиссуры  является  мысль  о
самоценности театр. иск-ва, о спектакле как  самостоятельном  художеств.
произведении. На раннем  этапе  творчества  эта  мысль  приводила  Т.  к
недооценке роли драматургии, к-рую он воспринимал лишь как материал  для
спектакля. Позднее, отойдя от подобной полемически крайней точки зрения,
Т. становится тонким  интерпретатором  стиля  разных  писателей.  Однако
неизменно на протяжении всего своего пути он утверждал  право  режиссёра
на переосмысление драм. произв., на смелые и острые  трактовки  совр.  и
классич.  пьес,  считая,  что  это  право   приобретается   глубоким   и
всесторонним знанием изображаемой эпохи и современности. Не менее важным
художеств.   принципом   Т.   было   утверждение   права    на    творч.
самостоятельность каждого отдельного  театр.  организма  внутри  единого
метода сов. иск-ва. Т. постоянно обновлял приёмы своего иск-ва,  сценич.
поэтику; он сохранял убеждение, что "реализм-широк и необъятен,  но  его
просторы начинаются там, где кончается подражательность"  ("Из  черновой
тетради А.  Я.  Таирова",  см.  журн.  "Театр",  1964,  №  10,  с.  73).
Ожесточённый   противник   натурализма,   Т.    отстаивал    образность,
обобщённость сценич. иск-ва.
   Утверждая синтетичность т-ра, Т. еще до  революции  придавал  большое
значение музыке в драм. спектакле, декорационному оформлению,  костюмам,
требовал от  актёров  всестороннего  развития  мастерства,  в  частности
виртуозного владения пантомимич. иск-вом. В созданной  им  при  Камерном
т-ре школе студийцы и актёры занимались всеми видами  сценич.  движения.
Ставя спектакли разл. жанров, Т. добивался того, чтобы актёры  Камерного
т-ра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту. К работе в
Камерном т-ре Т. привлекал крупных художников и композиторов.
   С первых  своих  шагов  непрерывно  экспериментируя,  Т.отказался  от
традиционной сценич. коробки-павильона, строил  действие  спектаклей  на
нескольких плоскостях, а иногда одновременно на разных площадках  сцены,
делал цвет одним из самых гл.  элементов  оформления,  придавал  большое
значение сценич. освещению, ритму и музыкальности  сценич.  действия.  В
ранние  годы  это  порой  служило  Т.  только  для  создания  красивого,
выразительного  зрелища;  но  в  лучших  своих  спектаклях  Т.  достигал
подлинного слияния всех  выразительных  средств  театр.  иск-ва  во  имя
глубокого  раскрытия  характеров,  конфликтов,  идей.  В  творчестве  Т.
понятие целостного образа спектакля  становилось  зримым  и  конкретным.
Иск-во Т., его творч. принципы оказали большое влияние на  мн.  деятелей
совр. зарубежного и рус. т-ра.
   Т.  был  активным  общественным  деятелем.  В  1917  он  стал  первым
председателем Моск. союза артистов, в 1919-36 был членом  президиума  ЦК
Рабис, с 1944- вице-президентом театр. секции В О КС. Много  выступал  в
печати.
   Соч.: Прокламации художника, [М.,  1917];  Записки  режиссёра,  [М.],
1921; Структурный реализм-метод  Камерного  театра,  "Советский  театр",
1931, № 2-3, с. 28-34;
   В поисках стиля, "Театр и драматургия", 1936, № 4, с. 201- 204; Театр
и драматург, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947,  с.  110-130;
Из черновой тетради А. Я. Таирова, "Театр", 1964, .№ 10;  Автобиография,
в кн.: Актеры и режиссеры, М., 1928, с. 253-58.
   Лит.: М а р к о в П., Новейшие  театральные  течения,  М.,  1924,  с.
37-39, 64; Державин К., Книга о камерном театре. 1914-1934, Л., 1934;  Л
у н а ч а р с к и и А. В., "Федра"  в  Камерном  театре,  К  десятилетию
Камерного театра, "Косматая обезьяна" в Камерном театре, в  его  кн.:  О
театре  и  драматургии,  Избр.  соч.,  т.  1,  М.,  1958,   с.   408-26;
Политические   отклики   западной   прессы   на   гастроли   Московского
Государственного Камерного театра, М., 1924; Эфрос А., [Камерный театр и
его художники], в кн.: Камерный театр и его художники, 1914 - XX - 1934,
M., 1934; Э р e н -б у р г И., Люди, годы, жизнь. Собр. соч., т. 8,  М.,
1966, с. 336-37, 370-74; К о о н e н  А.,  Из  воспоминаний  о  Таирове,
"Театральная жизнь", 1961, № 11, с. 23-25; .No 12, с. 24, 25; ;№ 13,  с.
22-25; Головашенко Ю., Таиров, "Театр", 1965, ;№ 9, с. 90-101. Юр. Г.
   ТАЙЛЕР (Tyler), Ройялл (18.VII.1757-26.VIII. 1326) - амер. драматург.
Окончил Гарвардский ун-т. Автор нескольких комедий, фарсов, комич. опер,
религиозных пьес. В историю амер. т-ра вошёл как автор первой амер. нац.
комедии  "Контраст",  к-рая  была  пост.  в  Нью-Йорке  в  1787  в  т-ре
"Джон-стрит". Эта  просветительская  комедия,  высмеивающая  англоманию,
написанная под влиянием Р. Шеридана, пользовалась большим успехом.
   Др. драм. произв.: комич. опера "Майский день в городе, или  Нью-Йорк
в волнении" (1787, т-р "Джон-стрит", Нью-Йорк), "Спекуляция в  Джорджии,
или Земля  на  Луне"  (1797,  т-р  "Хеймаркет",  Бостон),  фарс  "Остров
Барратария", две религиозные драмы "Иосиф и его братья" и "Суд Соломона"
(опубликованы анонимно) и др.
   Соч.: Four plays, Princeton, 1941 (America's lost Dlavs  v.  XV),  то
же, 1965.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957. /f, /\
   "ТАЙНЫЙ БРАК" ("II Matrimonio segreto") - опера  Д.  Чимарозы,  либр.
Дж. Бертати по комедии Д. Гарри-ка и Дж. Колмена-старшего, пост. 7 февр.
1792, "Придворный и нац. т-р". Вена. Опера шла  на  сценах  всего  мира'
Прага (1792, на итал. яз.), Лейпциг (1792, на итал. яз ), Милан  (1793),
Барселона (1793, на итал. яз.), Лондон (1794, на  итал.  яз.),  Брюссель
(1798), Париж (1801, на итал. яз.), Варшава  (1805),  Амстердам  (1806),
Нью-Йорк (1834, на итал. яз.) и др.
   В России шла в Петербурге на итал. яз., 1794 (или  1795);  там  же  в
1850, на сцене итал.  оперы.  На  рус.  яз.  пост.  в  1895,  Петербург,
Михайловский т-р (пер. Н. Юрина; дирижёр Крушевский;  Джеронимо-Корякин,
Паолино-MnxinnoB, граф Робинсон - Шаляпин, Фидельма - Фриде,  Лизетта  -
Куза, Каролина - Михайлова).
   На сов. сцене пост. в 1925, Оперная студия им. Станиславского, Москва
(руководитель пост. Станиславский, реж. Соколова и Алексеев; Джеронимо -
Ниверский, Степанов, Лизетта - Мельтцер, Шаншиева,  Каролина  -  Шарова,
Людвиг,  Фидельма  -  Романова,  Липина,  граф  Робинсон  -   Полянский,
Терновский, Паолино - Лемешев, Смирнов). В 1954 пост.  Башкирским  т-ром
оперы и балета, Уфа. Ставилась также Оперными студиями Ленингр.,  Моск.,
Одесской и Бакинской консерваторий.
   Издания: "Т. б."-партитура и клавир. Mil., Ricordi  Cie,  [s.  d.  ];
клавир с рус. текстом - опера с речитативом Э.  Крушевского  и  пер.  Н.
Венцеля, исполняемых на сцене имп. С.-Петербургской оперы, М., Юргенсон,
[1896]. Н.Гр.
   ТАЙОВСКИЙ (Tajovsky), Йосеф (наст. фам. - Г р e г о р-Т а и о в с к и
и; 18.Х.1874-20.V.1940) - словацкий драматург. Работал учителем. В  1920
начал  драматургич.  деятельность.  Осн.  пьесы,  к-рые  Т.  сам  назвал
"картинами из жизни народа", - "Женский закон"  (1904,  Мартин),  "Мать"
(1907, там же), одноактные пьесы  "Тьма"  (соч.  1907)  и  "Грех"  (соч.
1911), "На службе" (соч. 1911) - не ставились в т-рах; пьеса "Путаница в
имении" пост. в 1910 (Мартин). Т. писал также героич. драмы на  историч.
сюжеты ("Смерть  Дюрка  Лангсфельда",1924,  Кошице).  Пьесы  "Её  первый
роман" (1930, "Словацкий Нац. т-р", Братислава),"Меч-татели"(соч. 1934),
"Герой"  (1938,  "Словацкий  Нац.  т-р,   Братислава)   рассказывают   о
пролетарском  движении  в  условиях  бурж.  Чехословакии,  о   жизни   в
Чехословацкой  Республике  после   1918.   Творчество   Т.   связано   с
утверждением реализма в словацкой драматургии. Т. перевёл для словацкого
т-ра водевили А. П. Чехова.
   Соч.: Dielo v Siestich zvazkoch, zv. III-IV, Bratislava, 1954-55.
   Лит.: Literarnoh-istoricky sbornik Slovenskej Akademie vied a  umeni.
Rocnik VIII, Bratislava, 1951. Л. Сол.
   ТАЙСКИЙ ТЕАТР - т-р  народности  тай,  населяющей  провинцию  Юньнань
(КНР). В основе театр. иск-ва этого народа лежат нар. танцы, исполняемые
в сопровождении пения. Вначале эти  танцы  были  ритуальными,  но  затем
содержание песен утратило религиозный характер. Известны старинные  муз.
драмы: "Песни девушки и юноши", "Двенадцать  коней",  "Пахари".  Во  2-м
десятилетии 20 в. театр. деятель Дао Пэй-шэн организовал труппу  тайских
актёров, к-рая стала исполнять пьесы  традиц.  кит.  т-ра.  Вокальные  и
хореографич. части представления исполнялись  раздельно.  Кроме  традиц.
кит. драм,  создавались  представления,  основанные  на  нар.  легендах,
"Лотос с тысячью лепестков", "Седьмая сестра" и др.
   После образования КНР (1949) ставятся агитационные пьесы  ("Хорошо  в
народной  коммуне"  и  др.).  Возникла  новая  форма  т-ра  -   цзаньхэ,
исполнителями к-рой стали певцы, выступавшие в буддийских храмах
   (после 1958 певцы объединились в труппы). Они исполняют муз. драмы из
совр. жизни народа тай: "Возвращение", "Горе рыбаков", "Красная  семья",
"Илай-хань". В представлениях Т. т. используются ударные и струнные муз.
инструменты, сходные с китайскими. Мужчины в традиц. пьесах выступают  в
кит.  одеждах,  а  женщины  -  в  нац.  тайских  костюмах,  в  пьесах  о
современности или на сюжет нар. легенд все актёры - в нац. одеждах.  Ал.
Ж.
   "ТАК  ПОСТУПАЮТ  ВСЕ",  "Так  поступают  все   женщины,   или   Школа
влюблённых" ("Cosi fan tutte, ossia La Scuola degli amanti"), "В с e они
таков ы", - опера В. А. Моцарта, итал. либр. Л. да Понте, пост. 26  янв.
1790, Вена, "Придворный и нац. т-р" (Фьордилиджи - Феррарези дель  Вене,
До-рабелла - Вилльнёв, Деспина - Д. Буссани, Гульель-мо -*- Ф. Буссани).
Опера шла на мн. сценах мира под разл. названиями. В России - в  1813  и
1831 на итал. яз.
   На  сов.  сцене  пост.  в  1920   т-ром   Комич.   оперы   под   рук.
Марджанова,Петроград.  7  апр.1962  пост.   в   Москве   Муз.т-ром   им.
Станиславского   и    Немировича-Данченко.    Спектакль    основан    на
первоначальном варианте оперы; пер. текста Улиц-кого (дирижёр  Шавердов,
пост.  Златогорова,  реж.  Мельтцер,  худ.  Лушин;  Фьордилиджи-Громова,
Зенкова, Дорабелла- Саркисян, Исакова, Гульельмо -  Кратов,  Феррандо  -
Матвеев, Деспина - Юдина, Потаповская, дон Альфонсо - Тал-мазов).  Пост.
в др. городах Сов. Союза: т-р "Ванемуйне", Тарту (1959,  дирижёр  Кылар,
пост. Вяльяотс, худ. Сандер);
   Т-р опе'ры и балета Лит. ССР, Вильнюс (1962).
   Издания: "Т. п. в.",-партитура, акад. изд.: Wolfgang Amadeus Mozart's
Werke, Serie V, Lpz., Breitkopf . Hartel [1879]. H. Гр.
   ТАКАИШВЙЛИ, Александр Александрович (29. IX. 1895-1959) - груз.  сов.
режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Учился на юридич. ф-те Киевского и
Моск. ун-тов; затем занимался в студии при Тбилисском рус. т-ре.
   В 1925 поступил  в  Т-р  им.  Руставели.  В  1928  принял  участие  в
организации груз. ТЮЗа, руководил этим т-ром до 1945. Пост. в этом  т-ре
спектакли  "Сурам-ская  крепость"  по  Чонкадзе   (1934),   "Нацаркекия"
Гамрекели и Нахуцришвили  (1935),  "Доходное  место"  (1945),  "Ромео  и
Джульетта" (1942) и др. Осуществил неск. пост. в др. т-рах Грузии, в  т.
ч. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. В Т-ре им. Марджанишвили  пост.
спектакль "Ревизор" (1951). В 1945-56-худ.  рук.  Т-ра  им.  Грибоедова.
Лали К.
   ТАКАИШВЙЛИ, Сесиль Дмитриевна (р. 30.IX. 1906)- груз.  сов.  актриса.
Пар. арт. СССР (1956). В 1926 окончила драматическую студию
   (рук. А. H. Пагава) и была зачислена в труппу Т-ра им.  Руставели.  В
1930 приглашена в Кутаисский  т-р  (с  1933,  Т-р  им.  Марджанишвили  в
Тбилиси) и стала одной из ведущих  актрис  этого  т-ра.  Исполнительское
иск-во Т. отличается остротой формы, сочным,  самобытным  юмором,  яркой
характерностью.
   Среди ролей: Кристине ("Гурия Ниношвили"  по  Нино-швили),  Параскева
("Из  искры"  Дадиани),  Гвиристине  ("Свадьба  колхозника"  Какабадзе),
Огудалова ("Бесприданница"), Катарина ("Укрощение строптивой"),  Сюзанна
("Свадьба Фигаро"), Прюданс  ("Маргарита  Готье"  Дюма-сына),  Елизавета
("Мария Стюарт"); Бабушка ("Я, бабушка, Илико  и  Илларион"  Думбадзе  и
Лордкипанидзе).
   Выступает на эстраде. Снимается в кино. Лали К
   ТАКЕР  (Tucker),  Ричард   (р.   28.VII.1914)-амер.'   артист   оперы
(лирико-драматич.  тенор).Ученик  П.  Олт-хауса   (Нью-Йорк).   В   1945
дебютировал в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в Италии, Англии,
Австрии и др. странах.
   Т.- выдающийся представитель итал. вок.  школы,  исполнитель  произв.
композите ров-веристов. Голос Т. отличается красотой тембра,  мягкостью,
пластичностью звука.
   Партии: Герцог, Альфред, Рудольф; Кавалер де  Грие,  Джонсон,  Калаф,
Пинкертон ("Манон Леско", "Девушка с Запада", "Турандот",  "Чио-Чио-сан"
Пуччини); Энцо  ("Джоконда"  Понкьелли),  Эдгар  ("Лючия  ди  Ламмермур"
Доницетти) и др. Вс. Т.
   ТАКЙН КОДО ХМАЙН, Такин Кодо Х м а -и н г (наст. имя-У Лун; 23.  III.
1876- 23. VI. 1964),- бирм. писатель, драматург, общественный деятель. В
90-х гг.  начал  выступать  как  драматург.  В  последующее  десятилетие
написал  более  80  пьес,  в   т.   ч.   "Упа-ка-Ма   Схава",   "Тхила",
"Тиридаммадока Мин". В пост. этих пьес принимали участие  ведущие  бирм.
актёры и театр. деятели У Пху Ньоу, У Аун  Бала,  У  Поу  Сейн,  У  Сейн
Кадоун. В этих пьесах драматург рассказывал  о  героич.  подвигах  бирм.
народа, воспевал его силу и величие, призывал к борьбе  за  национальную
независимость. В условиях жесточайшей колониальной цензуры это была одна
из форм пропаганды национальной независимости.
   Т. К. X. - лауреат Междунар. Ленинской пр. "За укрепление мира  между
народами" (1954). Г. П.
   ТАККИНАРДИ (Tacchinardi), Никола (3.IX.1772 или  10.IX.1776-14.  III.
1859) - итал. артист оперы (тенор). С 1804 пел на итал. оперной сцене. В
1805 был приглашён в миланский т-р "Ла Скала". С  успехом  гастролировал
за границей. Т.  -  представитель  школы  бель  канто.  Обладал  голосом
баритонального тембра, большой  силы  и  красоты.  Пение  Т.  отличалось
благородством фразировки, виртуозным  колоратурным  мастерством.  Особое
внимание  обращал  Т.   на   сценич.   сторону   исполнения,   добиваясь
скульптурной выразительности движений. В начале творческой  деятельности
был исполнителем партий в операх-буффа. Лучшая партия Т. - Отелло (о. п.
Россини). Оставил сцену в 1831.
   Др. партии: барон Коллоандр ("Мельничиха" Паизиелло), Цезарь ("Цезарь
в  Галлии"  Николини),  Аврелиан,  Альмавива,   Родриго   ("Аврелиан   в
Пальмире", "Севильский цирюльник", "Дева озера" Россини) и др.
   Занимался  педагогич.  деятельностью.  Автор  книги   "Об   опере   в
итальянском театре и о её недостатках"
   (Флоренция, 1833).
   Лит.- Piccini G. (Jarro), Le memorie  di  un  impresario  fiorentino,
Firenze, 1892. Св. Г.
   TAKOHHE (Taconnet), Туссен  Гаспар  (4.  VI  1.1730-  29.XII.1774)  -
франц. актёр и драматург. Работал в Парижском ярмарочном  т-ре,  осн.  в
1759 Ж. Б. Николе. Создал маску башмачника -  центр,  персонажа  пьесок,
построенных на импровизационном использовании "простонародного" жаргона.
Т.    сочинил    ок.    80    таких     пьесок:     "Башмачник-адвокат",
"Башмач-ник-дворяыин", "Влюблённый-башмачник", "Шелу-шилыцнцы с рынка" и
др. Играл также и в пьесах др. авторов ("Разбогатевший босяк",  "Калека"
и др.). Популярность Т. была так велика, что вскоре после смерти он стал
героем  неск.  пьес  -  "Таконне  и  Пре-виль",  "Таконне  у  Рампонно",
"Таконне, или Актёр бульваров" (здесь гл.  роль  играл  Фредерик-Леметр,
1852, т-р "Варьете") и др.
   Лит.: Manne E. D. de Menetrier G., Galerie historique  des  comediens
de  la  troupe  de  Nicolet...,  Lyon,  1869  1877;  Campardon  E.,  Les
spectacles de la Foire... (1595-1791), P., 1877. A. Мое.
   ТАКСЕЛЛЬ (Taxell), Лиза  (p.  9.VII.1931)  -  фин.  артистка  балета.
Училась в школе Нац. финского балета  у  А.  Сакселина  и  И.  Коскинен,
позднее - в Париже и Лондоне. С 1947 - в труппе Нац. финского балета  (с
1955 - солистка", а с 1958 - ведущая солистка).
   Партии:  Жизель,  Одетта-Одиллия;  Сванильда   ("Коппе-лия"),   Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Блонделен ("Ска-рамуш" Сибелиуса) и др. Е. С.
   ТАКТАКИШВИЛИ,  Отар  Васильевич  (р.  27.VII.  1924)  -  груз.   сов.
композитор,  обществ,  деятель.  Нар.  арт.  Груз.   ССР   (1961).   Чл.
Коммунистич. партии с 1951. Чл. ЦК Коммунистич. партии  Грузии.  Депутат
Верх. Совета СССР (4-5-го созывов) и Груз. ССР  (6-го  созыва).  Министр
культуры Груз. ССР с  1965.  В  1947  окончил  Тбилисскую  консерваторию
(класс С. В. Бар-худа ряна). Автор оперы "Миндия" по мотивам поэзии Важа
Пшавела (1961, Т-р оперы и балета им. Палиашвили),  телеоперы  "Награда"
(1963);  музыки  к  спектаклям  "Царь  Эдип"  Софокла  (1956,  Т-р   им.
Руставели), "Зимняя сказка" Шекспира (1958, M ХАТ),  "Антигона"  Софокла
(1965, Т-р им. Франко), "Король Лир" (1966, Т-р им. Руставели); фильмам;
симфонич., камерных, хоровых произв., в т. ч.  ораторий:  "Живой  очаг",
"По следам Руставели" (1964) и др. Т. - один из  крупнейших  сов.  груз.
композиторов. Его творчеству присущи светлый жизнеутверждающий характер,
мелодич. богатство и жанровая многогранность. С  1949  ведёт  педагогич.
деятельность  (с  1959  -  доцент,  в  1962-65   -   ректор   Тбилисской
консерватории). Гос. пр. СССР (1951, 1952).
   Лит.: Полякова Л., Отар Тактакишвили, М-, 1956;
   Ромадинова Д. Г., Опера О. Тактакишвили "Миндия", М., 1963. В. Бр.
   ТАКТАКИШВИЛИ, Шалва Михайлович [14 (27). VI II. 1900 - 18.VII.1965] -
груз. сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл.  деят.  иск-в  Груз.  ССР
(1941).  В  1928  окончил  Тбилисскую   консерваторию   (класс   С.   В.
Бархударяна).   В   1937-39   -   руководитель   оперного   класса,    с
1941-профессор, с 1951-дирижёр оперной студии Тбилисской  консерватории.
Автор первой груз. симф. поэмы на революц. тему - "Поэма о  1905  годе",
опер: "Депутат" (1940, Т-р оперы  и  балета  им.  Палиашвили),  "Отарова
вдова" (соч. 1942), детских опер - "Мир  цветов"  (соч.  1922),  "Первое
мая" (соч. 1924), "Осень" (соч.  1925);  балета  "Малтаква"  (1937,  Т-р
оперы и  балета  им/Палиашвили);  симфонич.,  камерных,  хоровых  и  др.
произв. В. Бр.
   ТАКТАШ, Хади (1.1.1901 - 8. XII.1931) - тат. сов. драматург  и  поэт.
Первая  пьеса  -  трагедия  "Сыновья  земли"  (1923,  Тат.  гос.   т-р),
выражающая протест против угнетения личности,  религиозного  дурмана.  В
героич. драме "Зарытое оружие" (1927, Тат. гос.  т-р)  Т.  создал  образ
коммуниста, комиссара гражданской войны. В драме "Камиль" (1930, там же)
показал жизнь тат. деревни в  период  коллективизации,  рождение  нового
человека. Т. уделял много внимания проблемам морали, воспитания молодого
поколения  ("Потерянная  красота",  1929,   там   же).   Творчество   Т.
способствовало утверждению в тат. т-ре актуальных проблем современности.
   Соч.: Пьесы. Рассказы. Статьи, Казан, 1953. Лит.: Х а и р и X.,  Хади
Такташ, Казан, 1949; Г  и  з-з  а  т  Б.,  Такташ  -  драматург,  "Совет
Одэбияты", 1952, № 1; История татарской советской литературы, М.,  1965.
ф. Г.
   ТАКЭМОТО, Гидаю I (1651 - 10.IX.1714) - певец-сказитель в япон.  т-ре
дзёрури. Учился у Иноуэ Харима - старейшего исполнителя дзёрури. Обладал
выразительным голосом красивого тембра.  Создал  особый  исполнительский
стиль, названный его именем (гидайю),  в  к-ром  собрал  и  обобщил  всё
лучшее, что было в муз. сказах дзёрури. Этот стиль сохраняется и в совр.
япон. т-ре дзёрури. В 1684  основал  т-р  Такэмотодза",  где  осуществил
первую пост. пьесы в стиле гидайю-"Ецуги Сога" Тикамацу  Мондзаэмона.  В
1686 пост. пьесу Тикамапу "Сюссэ Кагэкиё". Дальнейшее сотрудничество  Т.
с Тикамапу способствовало развитию т-ра дзёрури. Л. Г.
   "ТАКЭМОТОДЗА" - япон. т-р кукол дзёрури (т-р марионеток), осн. в 1684
в Осака певцом сказителем Такэмото Гидаю I. Для "Т."  писали  крупнейшие
япон. драматурги  Тикамацу  Мондзаэмон  и  Та-кэда  Идзумо.  Здесь  были
впервые пост. "Сонэдзаки синдзю"  (1703)  и  "Кокусэнъя  Кассэн"  (1715)
Тикамацу Мондзаэмона,  "Тюсингура"  (1748)  и  "Ёсицунэ  сэмбон-дзакура"
(1747) Такэда Идзумо и др. В дальнейшем эти  пьесы  стали  ставиться  на
сцене т-ра Кабуки и до сих пор  сохраняются  в  его  репертуаре.  Период
расцвета деятельности т-ра - 1710-50. Во 2-й половине 18 в.  в  связи  с
перемещением культурного центра из Осака в Эдо т-р пришёл в упадок  и  в
1772 был закрыт. Л. Г.
   ТАЛАЛАЕВСКИЙ,  Матвей  Аронович  (р.  28.  XII.  1908)  -  укр;  сов.
драматург.  Чл.  Коммунистич.   партии   с   1942.   В   1932   закончил
педагогический ин-т (Киев). Был актёром  в  Киевском  ТРАМе.  С  1934  -
завлит киевского ТЮЗа (с 1964- Киевский Тюз им.  Ленинского  комсомола).
Лит. деятельность начал с комедий: "Хорошая  девушка"  (1937),  "Сестры"
(1938); написал  драмы  "Горная  криница"  (1946),  "Приговор  выполнен"
(1963) и "На рассвете" (1964, совм. с М. Ру-башовым). Мн. пьесы Т. посв.
совр. жизни, есть также драм. сказки. В ряде т-ров Украины  пост.  пьесы
Т.: "Сын танкиста" (1948), "Аллея  славы"  (1949,  совм.  с  3.  Кацем),
"Коваль Басим" (по Франко, 1956), "Сердце матери" (1957), "Конец черного
Макса" (1958), "Сказка о правде и  кривде"  (1961),  "Из  объятий  ночи"
(1962).
   Драматургии Т. присущи романтич. приподнятость, лиризм.  Героями  мн.
его пьес являются  юноши  и  девушки  ("Первые  подснежники),  "Приговор
исполнен").
   С о ч.: 1Геси, К., 1958. Л. Б.
   ТАЛАЛАЙ, Владимир Львович [р. 6(19).XII. 1908]  -  рус.  сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с  1951.
В т-ре с 1923. В 1932 окончил Одесский художеств. ин-т и начал  работать
в Ивановском т-ре. В 1936- 1945 - гл.художник Челябинского т-ра. С  1946
-  гл.  художник  Моск.  ТЮЗа  (МТЮЗ).  Работы  Т.  -   изобретательного
мастера-конструктора   сценич.   площадки,   отмечены   знанием   сцепы,
стремлением к образному решению спектакля, созданию  атмосферы  времени,
места, действия.
   Спектакли: Ивановский т-р -  "Матросы  из  Кат-таро"  Вольфа  (1934),
"Далёкое" Афиногенова (1936);
   Челябинский т-р - "Анна Каренина" (1937), "Человек с ружьём"  (1938),
"Три сестры" (1944); Саратовский т-р - "Много шума  из  ничего"  (1947);
МТЮЗ - "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса  (1950),
"Павлик Морозов" Губарева (1952), "Белеет  парус  одинокий"  по  Катаеву
(1955), "Именем революции" Шатрова (1957), "Ромео и  Джульетта"  (1964);
"Варшавский набат"  Ко-ростылёва  (1965),  оформил  также  в  МТЮЗе  ряд
спектаклей-сказок; в др. театрах - "Русские люди" (1957; Моск. т-р драмы
и комедии), "Тихий американец" по Г. Грину (1958,  там  же),  "Без  вины
виноватые" (1963, МХАТ);  "Баранкин,  будь  человеком"  Туликова  (1965,
Моск. т-р оперетты) и др.
   С 1947 Т. оформляет также спектакли в Учебном  т-ре  ГИТИСа.  С  1960
преподаёт на Высших режиссёрских курсах при ГИТИСе.
   Соч.: Работа театрального художника на малой сцене, "Художник", 1962,
№ 6, 1963, № l, 6, 12; Поиски выразительных средств, в сб.:  Художник  и
сцена, М., 1964. С. Г.
   ТАЛАНОВА,   Хиония   Ивановна   -   см.   Стрелковы.    "ТАЛАНТЫ    И
ПОКЛОННИКИ"-комедия в 4 д.
   А. Н. Островского. Соч. 1881. Пост. 20 дек.  1881  в  Малом  т-ре  (в
бенефис  Н.  Музиля;  Негина  -  Ермолова,  Домна  Пантелевна  -  О.  О.
Садовская, Дулебов -  Вильде,  Ба-кин  -  Решимов,  Великатов  -  А.  П.
Ленский, Мелузов - М. П. Садовский,  Смельская  -  Никулина,  Нароков  -
Му-зиль, Мигаев - Макшеев, Громилов - К. Н.  Рыбаков,  Вася  -  Правдин,
Матрена-Рыкалова).  В  1882  пост.  на  сцене  Мариинского  т-ра  силами
Александринской  труппы  (бенефис  Савиной;  Негина  -   Савина,   Домна
Пантелевна - В. В. Стрельская,  Дулебов  -  Нильский,  Бакин  -  Петипа,
Великатов - Киселевский, Мелузов - Горев, Смельская - Абаринова, Нароков
- Давыдов). Среди исполнителей возобновлений  пьесы:  в  Малом  т-ре  (в
1885,1895,1900,1902,1912)- С. В. Айдаров, А. А. Федотов (Дулебов), А. И.
Южин (Бакин), К. Н. Рыбаков, М. М. Климов (Великатов), II. М. Садовский,
И. А. Рыжов (Мелузов); в Александрийском т-ре - Ю. В.  Корвин-Круковский
(Бакин), Р. Б. Аполлонский, В. П. Далматов (Великатов)., Н.  Н.  Ходотов
(Мелузов).
   Др. дореволюц. пост.: Ярославский т-р (1895), Т-р Корша  (1896),  Т-р
В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Негина - Комиссаржевская,  Домна
Пантелевна - Корчагина-Александровская),  Т-р  Соловцова,  Киев  (1900-е
гг.,  Негина  -  Глама-Мещерская,  Великатов  -  Синельников,   Неделин,
Мелузов'-  Рощин-Инсаров,  Орлов-Чужбинин,  Слонов),   Харьковский   т-р
(1910), Т-р артистич. об-ва, Тифлис (1915) и мн. др.
   "Т. и п." на со", сцене ставили:  Малый  т-р  (1926),  Т-р  б.  Корша
(1922), Театр-студия под рук. Р. Н. Симонова (1931, реж. Лобанов),  МХАТ
(1933, худ. рук.  Станиславский,  реж.  Литовцева;  Негина  -  Тарасова,
Великатов - Ершов, Нароков - Качалов), Харьковский рус. т-р (1935,  реж.
Синельников; 1946, реж. Крамов, Негина - Воронович), Ле-нингр. т-р драмы
им. Пушкина (1938, реж. Кожич), Ереванский рус. т-р  (1938),  Тбилисский
т-р им.  Грибоедова  (1939),  Ярославский  т-р  им.  Волкова  (Негина  -
Незванова, Великатов - Ромоданов, Мелузов - Белов), Казанский  рус.  т-р
(оба в 1945), Бакинский рус. т-р, Т-р им,  Леси  Украинки  (реж.  К.  П.
Хохлов), Латв. т-р драмы (реж. Балюна; Негина -  В.  Лине,  Великатов  -
Зиле) (все в 1948), Т-р им. Я. Купалы, т-р "Красный факел" (оба в 1950),
Свердловский т-р (1952), Якутский муз.-драм. т-р (1952), Таллинский рус.
т-р (1953), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1954) и мн. др. т-ры.
   Издания: Первая публикация "Т. и п." - "Отечественные записки",  СПБ,
1882, т. 260, № 1; Из последующих дореволюц.  изд.:  Островский  А.  Н.,
Таланты и поклонники, М., 1882; его же, Полн. собр.  соч.,  т.  10,  СПБ
[1904]; из сов. изд.: Островский А. Н., Сочинения, т. 10, Л., 1924;  его
же. Собр. соч., т. 8, М., 1960.
   Лит.: "Таланты и поклонники". Материалы  и  исследования,  М.,  1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М-, 1948.
   А. Шн.
   ТАЛИХ (Talich), Вацлав (28.V. 1883-16. III.  1961)-  чеш.  дирижёр  и
скрипач. Нар. арт. ЧССР (1945). Ученик А. Никиша и О. Шевчика.  Один  из
крупнейших  чеш.  дирижёров.  В  1903  работал  в  оркестре  Берлин-скоп
филармонии. В 1904 дебютировал как дирижёр  в  оперном  т-ре  Одессы.  В
1905-07 работал в Тифлисе, с 1908 - в Чехии. В  1935-45  -  гл.  дирижёр
Нац. т-ра в Праге. Гастролировал в разных странах, в т. ч. в Сов.  Союзе
(в 30-х  гг.).  Осуществил  пост.  опер  Дворжака  ("Русалка"),  Сметаны
("Проданная невеста",  "Чёртова  стена"),  Яначека  ("Лисичка-плутовка",
"Катя Кабанова"), Мартину ("Жюльетта"), Моцарта ("Бастьен и  Бастьенна")
и мн. др.
   Лит.: Vaclav Talich. Zivot a prace (Soubor stati), Praha, З. Ал. М.
   "ТАЛИЯ" (от греч. ?????? - муза комедии)-рус. театр-журнал;  один  из
первых репертуарных журналов. Издавался в Москве в 1810-12 по инициативе
и на средства Д. И. Вельяшева-Волынцева. Вышло три  части,  по  одной  в
год. Здесь печатались комедии, драмы, оперные либретто. А. Шн.
   "ТАЛИЯ"  ("Р  усекая  Талия,  подарок   любителям   и   любительницам
отечественного театра на 1825 го  д")  -  один  из  первых  рус.  театр.
альманахов. Издан в 1825 Ф.В. Булгариным. Здесь впервые были  напечатаны
7,  8,9,10-е  явления  1-го  действия  и  3-е  действие  "Горя  от  ума"
Грибоедова, а также "Венцеслав" Ротру,  отрывки  из  трагедий  "Меро-па"
Вольтера, "Керим-Гирей, или Бахчисарайский фонтан" А. А. Шаховского  (по
Пушкину),  "Андромаха"  П.  А.  Катенина,  "Владимир  Мономах"   С.   И.
Висковатова  и  др.;  отрывки  из  комедий  "Благородный  театр"  М.  Н.
Загоскина, "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" Н. И. Хмельницкого
и др. В альманахе были напечатаны также историко-театр. и критич. статьи
А. Шн.
   ТАЛЛАТ-КЕЛПША, Иосиф Антонович (Т  а  л  -лат-Кялпша,  Юозас  Антано)
[20.???.1888 (1. 1.1889)-5.11.1949]- литовский сов. композитор, дирижёр,
педагог. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1945).  В  1916  окончил  Петерб.
консерваторию. Ученик Я. Я. Витола, А. К. Лядова и М. О. Штейн-берга.  В
1908 организовал литов. оперные спектакли,  к-рыми  сам  дирижировал.  В
1919-организатор (совм. с К. И. Петраускасом) и  дирижёр  Т-ра  оперы  и
балета в Каунасе (ныне Т-р оперы и балета Литов. ССР в Вильнюсе).  Автор
оперы "Дочь старшины" (соч. 1938);  музыки  к  спектаклям  драм.  т-ров;
орк., хор., фп.  и  др.  произв.  Гос.  пр.  СССР  (1948).  С  1920  вёл
педагогич. деятельность. С 1933 -  преподаватель,  с  1948  -  профессор
Каунасской консерватории.
   ТАЛЛИН (б. Ревел ь)- столица Эст. ССР (335 тыс. жит. на 1966). Первые
сведения о театр. представлениях в Т. относятся к  16  в.  Представления
давали приезжавшие из Зап.  Европы  бродячие  труппы,  а  также  ученики
местной духовной Домской школы. В нач. 19 в. был создан проф.  нем.  т-р
(1809), дававший драм. и муз. спектакли. Развитие  эст.  т-ра  в  городе
началось с  1880  при  обществе  "Эстония".  Особенно  оживилась  театр.
деятельность в конце 19 и нач. 20 вв. В 1892 была  создана  первая  рус.
проф.  труппа.  В  Т.  гастролировали  выдающиеся  театр.  коллективы  и
отдельные исполнители (В. Ф.  Комиссаржевская,  П.  Н.  Орленев,  П.  П.
Гайдебуров и др.), росло количество эст. театр. кружков.
   В 1906 один из любительских театр. коллективов - труппа  "Эстония"  -
становится проф. т-ром.  Наряду  с  драм.  спектаклями  здесь  ставились
опера, балет и оперетта. С 1908 при нар. доме фабрики Лютера существовал
самодеятельный  пролетарский  т-р,   к-рый   с   1914   продолжал   свою
деятельность  в  помещении  об-ва  "Валвая".  В  1917  на  основе  этого
коллектива был создан проф. Т-р  таллинских  рабочих,  к-рым  руководили
большевики (существовал до нем. оккупации, был закрыт в февр. 1918).
   В 1916 был осн.  второй  проф.  эст.  т-р  -  Драматический  (вначале
работал под назв. "Труппа Пандорина"), на основе к-рого создан  Т-р  им.
В.  Кингисеппа  (просуществовал  до  1924).   Затем   был   открыт   т-р
"Драмастудио", скомплектованный из молодёжи, окончившей театр. школу  (в
1937 этот т-р переименован в Эст. драм. т-р). Кроме того, в  годы  бурж.
республики  (1919-40)  работали  Утренний  т-р  (1920-24),  Рабочий  т-р
(1926-41). Были созданы также проф. рус. и нем. т-ры. В Т.  существовали
театр. учебные заведения: театр. школа  "Драмастудио"  (1920-30),  школа
сценич. иск-ва при Таллинской консерватории (1938) и др.
   Восстановление Сов. власти в 1940 определило подъём театр. жизни  Т.;
укрепляется экономич. состояние т-ров,  увеличивается  состав  трупп.  В
1940 создан Т-р Краснознамённого  Балтийского  флота.  В  1944-48  в  Т.
работал  Молодёжный  т-р.  В  1949  т-р   "Эстония"   реорганизуется   в
музыкальный, и драматическая труппа этого т-ра вливается в  состав  Гос.
драм. т-ра. В 1948 организуется рус. т-р. В 1952  создан  т-р  кукол.  В
1945 в Т. основано Театр. об-во Эст. ССР, в 1946-51 работал Эст.  театр.
ин-т, в 1965 создан эст. ТЮЗ.
   В Т. работают (1967): Академич. т-р "Эстония", Т-р им. В. Кингисеппа,
Рус. т-р, ТЮЗ,  Кукольный  т-р.  Консерватория,  Студия  сценич.  иск-ва
Театр. об-ва Эст. ССР, Госфилармония. В Т. имеется Музей т-ра и музыки.
   К. Каск.
   ТАЛЛИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Эстонской ССР-  осн.  в  1948.
Творч. состав в основном был укомплектован выпускниками ГИТИСа (курс  В.
В. Белокурова). Среди пост. сов.  драматургии:  "Два  лагеря"  (1949)  и
"Борьба без линии фронта" (1950) Якобсона,  "Макар  Дубрава"  Корнейчука
(1952), "Счастье" Павленко и Радзин-ского  (1953),  "Персональное  дело"
Штейна (1955), "Патент 119" А. Н. Толстого (1965). Т-р знакомит зрителей
с лучшими произв. эст. классич. лит-ры:
   "Домовой" (1953)  и  "Неуловимое  чудо"  (1958)  Вильде,  "Оборотень"
Китцберга (1962), "Любовь и жизнь" по  роману  А.  Таммсааре  "Правда  и
право" (1959), классич. драматургией: "Егор Булычев  и  другие"  (1952),
"Три сестры" (1962), "Вишнёвый сад" (1954);
   "Сид" Корнеля (1960),  "Братья  Карамазовы"  по  о.  п.  Достоевского
(1963), "Мещане" (1965).
   В труппе т-ра (1966): нар. арт. Эст. ССР В. Д. Ар-хипенко, засл. арт.
Эст. ССР В. Н. Фёдорова,  А.  К.  Бед-рединова,  Е.  П.  Власов,  П.  Н.
Варанди, В. А. Сирии, актёры Е. Ф.  Блинова,  Е.  В.  Мироманов,  В.  М.
Ермолаев. Гл. реж. Т-ра (с 1966)- С. Э. Лерман. М. Т.
   ТАЛЫБЗАДЁ, Абдулла Шаик Мустафа оглы (25.11.  1881-24.VII.1959)азерб.
сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР  (1938).  С  1900
работал педагогом. До  революции  писал  детские  пьесы,  ставившиеся  в
школах: "Прекрасная весна" (1910), "Кто прав?" (1912), "Говорящая кукла"
(1913). В этих пьесах Т. критикует феодальные устои.
   Т.     был     активным     деятелем     сов,     т-ра.     Руководил
художественно-педагогич. частью Азерб.  ТЮЗа,  написал  для  этого  т-ра
пьесы: "Хасай" (1937) о задачах семьи и школы в воспитании  детей,  "Эль
оглы" (1939) по мотивам нар. сказки,  "Вэтэн"  ("Родина",  1943),  "Ана"
("Мать", 1944), посв. борьбе за свободу,  любви  к  Родине.  По  мотивам
поэмы Низами написал пьесы "Фитнэ" (1946), "Нушебе" (1945).
   Соч.: Абдулла Ш а и г, Сечилмиш эсэлэри, Чилд 1 - 3, Бакы, 1957-60.
   Лит.: М и р а х м с д о в А., Абдулла Шаиг, Бакы, 1956;
   К э р и м о в И.,Абдулла Шаиг ва театр. Бакы,! 961. К .Каск.
   ТАЛЫБЛЫ, Исмаил Мамед-Али оглы (р. 21.III. 1898)- азерб. сов.  актёр.
Нар. арт. Азерб. ССР (1940).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.  Проф.
сценич. деятельность начал в 1920; работал в азерб.  "Сатир-агиттеатре",
с 1924 - в Бакинском рабочем т-ре (с 1932 - Кировабадский т-р). Игра  Т.
отличается яркой характерностью. Особенно близки Т. бытовые роли.
   Роли: шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Дервиш ("Щейх  Санан"
Джа-вида), Имамяр, Гаджи Ахмед, Абдул-Алибек ("Яшар", "Алмас",  "Севиль"
Джабар-лы), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Городничий; Жорж Данден (о. п.
Мольера), Яго и др. К. Каск.
   ТАЛЬ,  Сиди  Львовна  (наст.  фам.  -  Б  и  р  к  е  н-т  а   л   ь;
р.8.1Х.1912)-евр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1965). На сцене с 1928.
До 1940 работала гл. обр. в Черновицах  (Бу-ковина),  Яссах,  Бухаресте.
После 1940 играла в евр. т-ре  в  Кишинёве.  С  1946-актрисаевр.ансамбля
Черпошщкон филармонии; посетила с этим ансамблем  мн.  города  СССР.  Т.
играет роли комедийные и драматич.(преим. травести):  Эстерке  и  Эль-ка
("Клад" по Шолом Алейхему),Мотл ("Маленький Мотл"  по  Шолом  Алейхему),
Зям-ка Копач (о. п. Даниэля), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др.; выступает в
оперетте.  Исполняет  эстрадные  номера:   баллада"Серд-це   матери"   в
эстрадном спектакле "Всегда с вами",трансформационный номер в  программе
"Врагам на зло", нар., лирические, шуточные, характерные  и  др.  песни,
танцы разнообразных стилей н жанров. А. Шн.
   ТАЛЬВИ, Айно (настоящее имя и фам.- Айно Аугустовна П и н д а  м;  р.
6.II.1909) -  эст.  сов.  актриса.  Нар.  арт.  СССР  (1966).  Актёрскую
деятельность начала в 1929 в  театре  "Ванемуйне"  (Тарту).  Затем  была
актрисой Таллинского эст. драм. т-ра (1935-44), где сыграла  роли:  Анна
("Хозяин Кырбоя" Таммсааре,  1937),  Тееле  ("Лето",  1937,  и  "Свадьба
Тоотса",  1938,  Лут-са),   Лукреция   Борджиа   ("Цезарь   и   человек"
Новашинско-го,  1940),  Настя  ("На  дне",  1940),   Мари   ("Оборотень"
Китцберга, 1941), Нора (1943).  В  послевоенные  годы  работала  в  т-ре
"Эстония";  с   1949-   в   Т-ре   им.   В.   Кингисеппа.Творчество   Т.
характеризуется глубиной психологического анализа,  точностью  в  выборе
выразительных    средств,    тонкой    интеллектуальностью    и    яркой
эмоциональностью.
   Роли: Ксрсти ("Веление времени" Семпера, 1945), Ева Мийлас ("Жизнь  в
цитадели" Якобсона,  1946),  Дездемона  (1949),  Любовь  Яровая  (1952);
Клеопатра   ("Антоний   и   Клеопатра"   Шекспира,    1955),    Комиссар
("Оптимистическая трагедия", 1957); Мари, Юдифь ("Варгамяе", 1951, 1958,
о. и., 1960, Таммсааре), Кураж ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1962).
   Лит.: К а 1 m e t  L.,Aino  Taivi,  Tallinn,  1965.  К.  Каск  ТАЛЬМА
(Talma), Франсуа Жозеф (15.1.1763, Париж,-19.Х.1826, там  же)  -  франц.
актер. Род. в  семье  зубного  врача.  Годы  юности  провёл  в  Лондоне.
Вернувшись в Париж, в 1786 поступил в  Королевскую  школу  декламации  и
пения, по окончании к-рой в 1787 дебютировал в т-ре "Ко-меди Франсез" (в
роли Сеида - "Магомет" Вольтера); в 1789  получил  звание  "сосъе-терау.
Взгляды Т. на театр. иск-во сложились под  воздействием  идей  франц.  и
англ. просветителей. Дружба  с  худ.  Л.  Давидом  также  способствовала
формированию  идейно-художеств.  взглядов   Т.;   он   изучал   античную
скульптуру,  мечтал  воспроизвести  на  сцене  строгую,   величественную
красоту античного иск-ва. Уже в начале  своей  сценич.  деятельности  Т.
сыграл Прокула  ("Б  рут"  Вольтера,  1789)  в  римской  тоге,  а  не  в
стилизованном  придворном  костюме,  без  парика;  это  вызвало   резкое
осуждение со стороны консервативной труппы т-ра.
   С первых  дней  франц.  бурж.  революции  Т.  стремился  сделать  т-р
проводником революц. идей. Обличая монархич. деспотизм, он создал  образ
жестокого, преступного короля-тирана в революц.  трагедии  М.  Ж.  Шенье
"Карл IX". Пост. "Карла IX" вызвала раскол в  труппе  "Комеди  Франсез",
называвшегося во время революции  "Т-ром  нации".  Т.  возглавил  труппу
революционно настроенных актёров, к-рые ушли из этого Т-ра и основали  в
1791 "Театр Республики)). Выступая в пьесах якобинского  репертуара,  Т.
играл роли: тирана Генриха VIII (о. п. Шенье, 1791), справедливого судьи
Лассаля ("Жан  Калас,  или  Урок  судьям"  Шенье,  1791),  борца  против
аристократии Мария  ("Марий  в  Минтурнах"  Арно),  защитника  интересов
народа Фульвия Флакка ("Кай Гракх" Шенье, 1792), патриота Муция  Сцеволы
(о. п. Лансиваля, 1793) и др. В  трактовке  Т.  эти  герои  олицетворяли
мужество борцов за идеалы гуманизма, свободы  и  справедливости,  против
фанатизма, тирании. В годы революции в  творчестве  Т.  ярко  проявились
черты  революционного  классицизма.  Сохраняя  в  своём   иск-ве   черты
идеализациЪ, величавую  приподнятость  и  монументальность  образов,  Т.
вносил  в  своё  исполнение  повышенную   взволнованность,   заострённую
эмоциональность, разрушавшие абстрактную  обобщённость  классицизма.  Он
отказался от обычной в трагедии  монотонно-напевной  читки,  использовал
динамичный выразительный жест.
   Рост  революц.  активности  масс,  якобинский  террор   противоречили
абстрактно-гуманистич. мировоззрению Т. Особенно отчётливо  определилось
буржуазно-охранит.   содержание   взглядов   Т.   после   контррево-люц.
переворота  9  термидора  (1794).  На  сцене   руководимого   им   "Т-ра
Республики" появились антиякобинские пьесы. В 1799 Т. вернулся во  вновь
объединившуюся труппу "Комеди  Франсез".  В  годы  Директории  и  Первой
империи  играл  в  помпезных,  лишённых  внутр.  драматизма   трагедиях;
исполнял роли воинов ("Квинт Фабий,  или  Римская  дисциплина"  Ле-гуве,
1795), идеальных монархов ("Кир" Шенье, 1804).
   В этих спектаклях публицистич. страстность,  обличит.  направленность
творчества  Т.  сменились  официозным  пафосом.  Однако  гл.   место   в
репертуаре Т. заняли герои шекспировских трагедий  в  переделках  Ж.  Ф.
Дюси: Макбет, Отелло,  Гамлет  (все  в  1809).  Исполняя  эти  роли,  Т.
создавал образы  мятущихся,  раздираемых  внутр.  противоречиями  людей,
гибнущих в мире злобы, преступлений, корысти  или  противостоящих  этому
миру.  Скорбное  разочарование  становится   ведущим   мотивом   в   его
творчестве.  Неприятие  реакц.  правительства   Бурбонов   возродило   в
творчестве  Т.  политически  оппозиционные  тенденции.  Он  выступал   в
трагедиях, запрещавшихся цензурой за намеки  на  политич.  обстановку  в
стране. Играя Суллу (о. п. Жуй, 1821), Т. создал идеализированный  образ
Наполеона,  отвечавший  бонапартистским  настроениям   части   зрителей,
ненавидевших режим Реставрации.
   В   последний   период   жизни   Т.   испытывал   неудовлетворённость
классицистским репертуаром, он  сблизился  с  молодыми  романтиками  (В.
Гюго, А. Ламар-тин), высказывал взгляды  на  задачи  новой  драматургии,
отражавшие его стремление расширить жизненное содержание иск-ва. Работая
над созданием сценич. образов, он пытался усилить в них черты  реализма,
углубить индивидуальную и психоло-гич. характеристику  героя.  Добиваясь
историч.  и  этнографич.  конкретизации  образа,   Т.   продолжил   свои
реформаторские начинания в области сценич. костюма  и  грима  (вслед  за
античным  ввёл  ср.-век..  восточный  и  ренессансный  костюмы).  Сделал
попытку выступить в совр. комедии, сыграв  роль  старого,  великодушного
буржуа в  пьесе  "Урок  старикам"  Дела-виня  (1823).  В  1806  Т.  стал
профессором драм.  класса  парижской  Консерватории.  Оставаясь  актёром
классицистской трагедии, он в своей педагогич. практике  и  в  теоретич.
трактате "Несколько размышлений о  Лекене  и  о  театральном  искусстве"
(1825, предисловие к  изданию  "Мемуаров"  Лекена)  выдвигал  требование
подлинности сценич. чувств и непосредственности их  выражения,  требовал
изучения  актёром  характера  персонажа  в  связи  с  историч.   эпохой,
изображённой   в   пьесе.   Иск-во    Т.-    великого    нац.    актёра,
художника-новатора, проложило путь дальнейшему  развитию  франц.  театр.
иск-ва 19 в.
   Соч.: Memoires sur Lekain et sur  l'art  dramatique.  P.,  1825;  P.,
1849-50; в рус. пер.: Тальма о сценическом искусстве, М., 1888; Мемуары,
вступ. ст., пер. и прим. И. И. Сол-лертинского, М.-Л.,  1931  (Памятники
театрального быта).
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М.,  1963;  Дейч  А.,
Тальма" М., 1934 (Жизнь замечательных людей, вып. 21-22);  Державин  К.,
Театр Французской революции. 1789-1799, 2 изд., Л.-М., 1937, с. 246-70;
   Панов В., Франсуа Тальма (1763-1826), М.-Л., 1939;
   R e g n a u 1 t-W а г i n J. В., I. I. Р h.. Memoires sur Talma.  P.,
1904; С о p i n A., Etudes dramatiques. Talma et la Revolution,  2  ed..
P., 1887; J u 1 1 i e n A., Histoire du costume au theatre. P., 1880;  A
u b г у 0., Napoleon et son temps, P., 1936, p. 53-65; A u g u s t i n-T
i e г г у A., Le tragedien de Napoleon. F. J. Talma, P., 1942.
   ТАЛЬНИКОВ    (наст.    фам.-    Шпитальни-ков),    Давид    Лазаревич
[26.11(10.III).1882-13.IX. 1961]-рус. сов. лит. критик, театровед.  Лит.
деятельность начал в 1904. До Октябрьской революции сотрудничал в  журн.
"Современный  мир",  "Вестник  Европы",   "Русское   богатство";   после
революции печатался в журн. "Современный театр", ' "Театр" и др.  Статьи
и книги Т. посвящены рус. и сов. т-ру.
   Соч.: Новая ревизия  "Ревизора",  М.-Л.,  1927;  Чехов  на  советской
сцене, "Литературный современник", 1935, № 1, 2; Театр автора,  там  же,
1936, № 2; Комиссаржевская, M.-Д., 1939; Система Щепкина,  М.-Л.,  1939;
"Горячее  сердце"  на  сцене  МХАТ,  М-,  1940;  Островский  и   русский
национальный  театр.  в  сб.:  А.  Н.  Островский-драматург,  М.,  1946;
Сценическая история "Бесприданницы", в сб.: "Бесприданница"" Материалы и
исследования, М., 1947; Актёр-современник, в сб.: Советский  театр.  М.,
1947;  Проблема  режиссуры  и  русская  классика,  в  сб.:   Театральный
альманах, кн. 6, М., 1947; Лука и Хлынов, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и
материалы, М., 1948; Театральная эстетика Белинского, М., 1962. С. Г.
   ТАЛЬОНИ (Taglioni) - семья итал. артистов балета и балетмейстеров.
   Филиппе Т. (5.XI.1777-11.IX.1871) - сын итал. артиста балета Карло Т.
Дебютировал в г. Пизе в 1794. В  1795-99  -  первый  танцовщик  балетных
трупп в Ливорно, Венеции, Флоренции.  В  1799  дебютировал  в  Парижской
Опере в балете "Караван". С 1802 - солист балетной труппы  стокгольмской
Королевской оперы. В 1816-18 - балетмейстер  этого  т-ра.  В  1818-30  -
балетмейстер в т-рах Милана, Вены, Берлина, в 1830-36 - Парижской Оперы.
В 1831 пост. в 3-м акте оперы  "Роберт-Дьявол"  Мейер-бера  танцы  теней
монахинь. Эта хореографии, картина  положила  начало  романтич.  балету.
Эстетич. принципы балетмейстера сформировались в пост. балета "Сильфида"
Шнейцгоффера (1832, Парижская Опера), где гл. партию исполняла Мария  Т.
В этом спектакле жанрово-бытовые эпизоды,  стилизованные  нар.  танцы  и
пантомимич.  сцены,  контрастно  сочетались  с  фан-тастич.  ирреальными
образами. Филиппе Т. первый применил в хореографии танец на пуантах  для
создания возвышенных, поэтич. образов. В его балетах при содействии худ.
Э. Лами была проведена реформа балетного  костюма.  Балетмейстер  широко
вводил в свои пост. полёты, разл.  сценич.  трюки,  превращения.  Балеты
"Дева Дуная" Адана (1836, Париж), "Тень" Маурера (1838, Петербург), "Бог
и баядерка" Обера (1830, Париж) также  связаны  с  фантастич.  сюжетами.
Использование нар. танца характеризует балеты: "Натали, или  Швейцарская
молочница" Йировица и Карафы (1832,Париж), "Гитана" Г.  Шмидта  и  Обера
(1838,Петербург). Т. был выдающимся педагогом  классич.  танца.  В  1852
оставил педа-гогич. и балетмейстерскую деятельность.
   Две сестры и два брата Филиппе Т. были также артистами балета.  Среди
них наиболее известен С а л ь в а -торе Т. (1790-1868), выступавший  как
артист и балетмейстер в Неаполе.
   Лит.: Блок Л. Д.,  Филипп  Тальони  и  его  школа,  в  кн.:  Классики
хореографии, Л.-М., 1937, с. 183-91; С л о-н и м с к и и Ю., "Сильфида".
Балет, Л., 1927.
   Мария Т. (23.IV.1804, Стокгольм,-22.IV.1884, Марсель) - дочь  Филиппе
Т. Ученица Ж. Кулона и своего отца. Дебютировала в 1822 в Вене в  партии
Нимфы в балете Филиппе Т. "Приём юной нимфы  при  дворе  Терпсихоры".  В
1823 выступала в Париже в  т-ре  "Порт-Сен-Мартен",  затем  в  Италии  и
Германии. В 1827 - снова в Париже. После успешных выступлений в  "Спящей
красавице" Герольда и др. была приглашена ведущей солисткой в  Парижскую
Оперу, где для неё возобновили балет Ш. Дидло "Зефир и  Флора".  В  1830
Филиппе Т. пост. для Марии Т. балет "Бог и баядерка" Обера и  разработал
партию  призрака  монахини  Елены   (3-й   акт   оперы   "Роберт-Дьявол"
Мейербера). В 1832 Мария Т. впервые выступила в партии Сильфиды  во.  п.
Шнейцгоффера, пост. её отцом в Парижской Опере. Эта партия  принесла  ей
мировую славу. Творчество Марии Т. оказало значит, влияние  на  развитие
балетного  иск-ва.  Танец  её  отличался  одухотворённостью,   чистотой,
воздушностью, особой грацией, кантиленностью.  С  помощью  своего  отца,
автора хореографии почти всех балетов, в к-рых она выступала,  Мария  Т.
ввела в балет новые средства образной выразительности, в т. ч. танец  на
пуантах и др. Лёгкий воздушный костюм, созданный для неё  художником  Э.
Лами, способствовал реформе балетного танца. Иск-во Марии Т.  освободило
балет от скованности и аффектации. Редко прибегая к пантомиме,  балерина
передавала  в  танце  поэтич.  содержание  образа.   Кроме   фантастич.,
воздушных героинь [Сильфида (о. п. Шнейцгоффера),  Флер  де  Шан  ("Дева
Дуная" Адана, 1836)], Мария Т. исполняла и  характерные  партии:  Натали
["Натали, или Швейцарская молочница" Йировепа и Карафы,  1832),  Лоретта
("Гитана" Г. Шмидта и  Обера,  1838,  Петербург).  В  1837-42  Мария  Т.
ежегодно с огромным успехом выступала в Петербурге. Гастролировала также
в Лондоне, где Ж. Перро создал для неё балеты "Па-де-катр" (1845) и  "Па
богинь" (1846), оба на муз. Пуни. В 1847 оставила сцену. В 1860 пост.  в
Парижской Опере балет "Бабочка" Оффенбаха для своей  ученицы  Э.  Ливри.
Преподавала танцы детям англ. аристократии. Окончила жизнь в бедности.
   Лит.: Соловьёв Н. В., Мария "Тальони. 1804- 1884, СПБ, 1912; Л e в  и
н с о н А., Мастера балета..., СП Б, 1915;  Слонимский  Ю-,  "Сильфида".
Балет, Л., 1927;
   Красовская В., Русский балетный театр от  возникновения  до  середины
XIX века, Л.-М., 1958; L e v i n s o n A., Marie  Taglioni  (1804-1884),
P., 1929; C a still- В 1 a z e F. J.,  La  danse  et  le  ballet  depuis
Bacchus  jusqu'a  Mademoiselle  Taglioni,  P.,  1832;  Beaumont  C.  W.,
Complete book of ballets, L., 1951, p. 359-60.
   Поль Т. (12.1.1808-6.1.1884) - сын Филиппе Т., брат Марии Т. Учился у
своего отца и у  Ж.  Кулона.  Дебютировал  в  Штутгарте  в  1826.  Затем
выступал  в  Вене,  Мюнхене,  Париже   и   Берлине.   В   1832   работал
балетмейстером в Лондоне, в 1839 - в США. Пост.  балеты  "Tea,  или  Фея
цветов" Пуни (1847, Лондон), "Сатанилла" (1855),  "Приключения  Флика  и
Флока" Гертеля (1862) и др.
   Дочь Поля Т.-M ария Т.-младшая (25.X. 1830-27.IV.1891) - была ведущей
танцовщицей Берлинской оперы, выступала в Лондоне.
   Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1951, p.  362-89.
Ham. P.
   ТАЛЬЯН, Шара Мкртычевич (16.VII.1893-7,XI. 1965) - арм.  сов.  артист
оперы. Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1939).  Учился  в  Петерб.  консерватории
(1916-17, класс С. И. Габеля). В 1924 организовал в Ле-нинакане  оперную
труп-пу(дирижёр А.Ш.Мелик-Пашаев), затем - опереточные труппы, с  к-рыми
гастролировал в городах  Ср.  Азии;  один  из  организаторов  Армянского
театра музыкальной комедии (1942). В 1933- 1953 - солист  Т-ра  оперы  и
балета им. Спендиа-рова. Выступал как концертный певец. Обладал  голосом
широкого диапазона, красивого тембра.  Пел  партии  тенора  и  баритона.
Исполнение Т. отличалось  лирич.  проникновенностью.  Был  бессменным  и
лучшим исполнителем партии Capo ("Ануш" Тиграняна).  Среди  др.  партий:
Сое ("Сое и Вардитер" Каза-ряна), Шаумян ("Давид Бек" Тиграняна),  Аршак
II (о.п. Чухаджяна). М.Мур.
   ТАМАЙО-И-БАУС (Tamayo y Baus), Мануэль (16.IX.1829  -  21.VI.1898)  -
исп. драматург. В начале драматургич.  деятельности  следовал  традициям
романтич. направления. Обработал для исп. т-ра пьесы Шиллера "Орлеанская
дева" (под назв. "Жанна д'Арк", 1847,  труппа  X.  Тамайо  и  X.  Баус),
"Коварство и любовь" (под назв. "Анджела", 1853, труппа X. Архоны  и  Т.
Ламадрид), написал "драму ужасов" "5 августа" (1849, т-р "Де ла  Крус").
Трагедия "Виргиния" (1858, труппа Архоны и Ламадрид)  свидетельствует  о
стремлении драматурга  придать  классицистской  трагедии  действенность,
наполнить её романтич. страстями. Дьесы "Безумие в любви" (1857, там же)
и "Властительница" (совм. с С. А.  Фернандесом-Гер-рой,  1854,  там  же)
знаменуют обращение Т.-и-Б. к национально-историч. сюжетам, к реалистич.
пси-хологич. драме. Принципы реализма в драматургии  Т.-и-Б.  изложил  в
речи "Об  истине  как  источнике  красоты  в  драматической  литературе"
(1859), произнесённой при вступлении в члены Исп. академии. Эти принципы
получили выражение в комедии "Снежный ком" (1856, там же), драмах  "Дело
чести" (1863, там же) и "Порядочные люди" (1870, труппа А. Вико). Но две
последние пьесы  отличались  консервативной  направленностью  и  вызвали
резкую критику исп. прогрессивной прессы того времени. Наиболее  значит.
пьеса  Т.-и  -Б.  -  "Новая  драма"  (1867,  труппа  Т.  Ламадрид  и  В.
Тамайо-и-Баус),  действ,  лицо  к-рой  -  актёр  шекспировского  т-ра  в
Лондоне. В этой пьесе играли: Э. Поссарт, Б. К. Коклен,  Т.  Сальвини,на
рус. сцене Б.  А.  Горин-Горяинов  (под  назв.  "Бедный  Йорик").  Пьеса
"Безумие в любви" ставилась на  сценах  запад-ноевроп.  т-ров,  в  Малом
т-ре, где роль королевы Хуаны Безумной играла Г. Н. Федотова.
   Соч.: Obras, v. 1-4,  Madrid,  1898-1900;  Obras  completas,  Madrid,
1947.
   Лит.: История западноевропейского театра,  т.  4,  M.,  1964;  Esquer
Torres R., Valoracion tecnica del teatro de Tamayo y Baus,  "Revista  de
literatura", Madrid, 1955, v. 7,.№ 13/14, р. 99-133; S icarsy  Salvad  o
N.. Don Manuel Tamayo y  Baus.  Estudio  critico-biografico,  Barcelona,
1906;  Taylor  N.  H.,  Las  fuentes  del  teatro  de  Tamayo  y   Baus.
Originalidad et influencia, Madrid, 1959. 5. Я.
   ТАМАНЬО (Tamagno), Франческо (28.XII.1850  -  31.VIII.1905)  -  итал.
артист оперы (драм. тенор). Музыке  учился  в  Туринской  консерватории.
Ученик  К.  Педротти.  Дебютировал  в  1870  в   т-ре   Реджо   (Турин).
Гастролировал во мн. городах Италии (в 1877 впервые пел в миланском т-ре
"Ла Скала"), Испании, Бразилии, США, Англии, России (впервые в 1895). Т.
обладал феноменальным по силе звука и красоте тембра голосом, со звонким
лёгким верхним и насыщенным нижним регистрами. Соединял вок.  мастерство
с трагедийным темпераментом, выразительной мимикой,  пластичностью,  был
идеальным исполнителем теноровых партий в операх Верди.
   Партии: Эдгар, Дженнаро ("Лючия  ди  Ламмермур",  "Лукреция  Борджиа"
Доницетти),  Арнольд  ("Вильгельм   Телль"   Россини),   Роберт,   Иоанн
Лейденский, Рауль  ("Роберт-Дьявол",  "Пророк",  "Гугеноты"  Мейербера),
Элеаэар ("Дочь кардинала" Галеви), Эрнани, Манрико, Дон Карлос, Радамес,
Габриэль Адорно, Отелло ("Эрнани",  "Трубадур",  "Дон  Карлос",  "Аида",
"Симон Бокканегра", "Отелло" Верди).
   Лит.: Lauri Volpi G., Voci paralleli. Mil., 1955;
   Della Corte A, L'interpretazione musicale e gli  interpreti,  Torino,
1951. Св. Г.
   ТАМАНЯН   (Т   а   м    а    и    о    в),    Александр    Оганесович
[4(1()).111.1878-20.П.1936]-арм. сов. архитектор. В 1904 окончил петерб.
Академию художеств. С 1914-чл. Академии архитектуры. В  1916  оформил  в
МХТ  (совм.  с  М.  В.  Добужинским)  пьесу  А.  Блока  "Роза  и  крест"
(неосуществл. пост.), в 1918 в Петрогр. т-ре Трагедии -  "Макбет"  (тоже
совм. с Добужинским). По проекту Т. построено здание Т-ра оперы и балета
им. Спендиарова в Ереване (открыт в 1940). Л. Хал.
   ТАМАРА (наст. фам.- М и т и н а - Б у и  н  и  ц  -к  а  я),  Наталия
Ивановна (1873-2.III.1934) -  рус.  артистка  оперетты  (меццо-сопрано).
Пела  в  хорах,  прославилась  как  исполнительница  старинных  и   т.н.
цыганских романсов ("Уголок", "Посидим мы вечерком) и др.).  Работала  в
т-рах Петрограда ("Буфф", "Пассаж", "Палас", Троицкий т-р,  т-р  Ко-мич.
оперы под рук. Марджанова). Выступала также и в  драме.  Т.-  выдающаяся
артистка  оперетты,  обладала  огромным   артистизмом.   Её   исполнение
отличалось задушевностью, мягкостью.
   Роли: Перикола, Прекрасная Елена (о. п.  Оффенбаха),  Сильва  (о.  п.
Кальмана), Саломея (о.  п.  Уайльда),  донья  Сирена  ("Игра  интересов"
Бенавснте) и др. Лит.: Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, М.-Л., 1961; Я  р
о н Г. М., О любимом  жанре,  М.,  1960;  Марджанишвили  К.,  Творческое
наследие, 1т. I], Тб., 1958. Г. Я.
   ТАМАРА ХАНУМ [псевд.; наст. имя и фам.- Тамара Артёмовна Петросян; р.
16(29).III.1906]- узб. сов. танцовщица и певица, балетмейстер.  По  нац.
армянка. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммуни-сгич. партии  с  1941.  Деп.
Верх. Совета Узб. ССР 1937 и 1948. С 1921  начала  сценич.  деятельность
(арти-стич.  работу  совмещала  с  большой  агитац.  работой,  принимала
активное участие в движении за раскрепощение женщин-мусульманок - снятие
паранджи и др.). В 1921 - актриса Ташкентского рус. т-ра оперы и балета;
в 1923 - в узб. гастрольной труппе под рук. М. Кари Якубова, с  к-рой  в
1925 выступала в Париже на Всемирной выставке  декоративного  иск-ва.  В
1924 училась в Театр. техникуме в Москве (ЦЕТЕТИС). В 1926-28 работала в
муз.-этнографич. ансамбле. В 1928 была одним из организаторов муз.-драм.
т-ра, на базе к-рого в 1930 был организован Узб. муз.-драм. т-р (с  1938
- Т-р оперы и балета им. Навои). В  1935  участвовала  в  1-м  Всемирном
фестивале нар. танца в Лондоне. В 1932 организовала балетную студию  при
Узб. муз.-драм. т-ре. С 1937 - артистка Узб. филармонии. Т. X. утвердила
на  эстраде  особый  жанр,  в  основу  к-рого  она  положила  узб.  нар.
вокально-танц. жанры - ялла и  лапа  р.  Она  исполняет  песни  и  танцы
народов Сов. Союза и народов др. стран мира. Гастролировала  во  Франции
(1925), Англии (1935),  Польше  (1948),  КНР  (1953),  Норвегии  (1953),
Индонезии (1957), Чехословакии (1959) и др. Исполнительское иск-во Т. X.
отличается особой выразительностью мимики и  жеста  ("поющие  руки").  В
репертуаре актрисы ок. 600 песен, к-рые  она  исполняет  на  62  языках.
Среди танцев - узбекские (катаугон, кари наво, кешауюн, пиля) хорезмская
сюита (дил хроук, садр и др.). Участвовала в создании  либретто  первого
узб. балета "Гу-ляндом". Исполняет танцы  в  собственной  пост.  Лауреат
Гос. пр. СССР (1941).
   Лит.: Молодые мастера искусств,  М.-Л.,  1938,  с.  323-  329;  "Сов.
музыка",  1963,  .№  3,  с.  148-49;  Авдеева  Л.,  Танцевальное  иск-во
Узбекистана, Ташкент, 1960, с.-43- 86; "Театр", 1940, .№  9,  о.  89-93;
Авдеева Л., Тамара Ханум, Ташкент, 1957. М. К л.
   ТАМАРОВА, Нина Васильевна [р. 3(16).XI.1900]- рус. сов. актриса. Нар.
арт. УССР (1957). Сценич.  деятельность  начала  в  Новочеркасском  т-ре
(1920-22), затем работала в Ростове, Казани,  Ставрополе,  Орджоникидзе,
Калинине, Курске. С 1939 - в Харьковском рус. т-ре.
   Роли:  Панова  ("Любовь  Яровая");  Лагутина  ("Мать   своих   детей"
Афиногенова), Глафира ("Волки и овцы"). Маша  ("Три  сестры");  Горелова
("За тех, кто в море!" Лавренёва), Лав-рецкая ("Дворянское гнездо" по о.
п. Тургенева),  Флора  ("Хищница"  по  Бальзаку),  Катарина  ("Укрощение
строптивой"); мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина), Бережкова  ("Кресло
№ 16" 'Угрюмова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). С. 3.
   ТАМАША - инд. песенно-танц. представления.  Возникли  ок.  17  в.,  в
период маратхских воин, первоначально как жанр  лирико-героич.  песен  о
подвигах Кришны и о героях воинах-маратхах. Получили  распространение  в
штате Махараштра. Представления устраивались  на  ровной  площадке,  без
декораций,  грима  и  костюмов.  Большую  часть  представлений  занимала
пантомима, к-рая иллюстрировала содержание  песни.  Певцу  часто  вторил
хор, представление сопровождалось  небольшим  оркестром,  состоявшим  из
барабана, цимбал и флейты. К нач. 19 в. Т. становятся нар. зрелищем, гл.
обр. крестьянским, пьесы на воен. сюжеты заменяются пьесами, отражающими
совр. жизнь инд. общества. С ростом  антиколониального  движения  (конец
19-20 вв.) Т. приобрели агитационный характер.
   ТАМАШИН,  Лев  Григорьевич  (25.XI.1922-7.IX.  1964)  -   рус.   сов.
театровед. В 1947  окончил  театроведч.  ф-т  ГИТИСа.  Работал  в  Ин-те
истории иск-в. Занимался преим. историей сов. драматургии.
   С о ч. : Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961;  О
понятии реалистического  художественного  ме-тода,  "Вопросы  эстетики",
1958, M 1; А. Неверов - драматург, "Русская литература", 1960, .No 3; В.
Киршон, M., 1965.
   ТАМБЕРГ, Эйно Мартинович (р. 27.V.1930) - эст. сов. композитор. Засл.
деят. иск-в Эст. ССР (1960).  Окончил  Таллинскую  консерваторию  (1953,
класс композиции Э. Каппа). Автор оперы "Железный дом" на сюжет  одноим.
драмы  Э.  Таммлаана  (1965,  Эст.  т-р  оперы  и  балета),   одноактных
балетов-"Балет-симфония" (1960, Шверин, ГДР; т-р "Ванемуйне", Тарту;
   '1963, Эст. т-р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" (1963, Эст.  т-р
оперы и балета); вок.-симф. "Лунной оратории" (текст Я. Кросса) о полёте
человека в космос (1963, т-р "Ванемуйне");  музыки  к  радиопостановкам,
драм. спектаклям, фильмам.
   Лит.: Т у иск О., Эйно Тамберг, М., 1961 (имеется библ.). Ар. Т.
   ТАМБЕРЛИК (Tamberlick), Энрико (16.III.1820 -  13.111.1889)  -  итал.
оперный певец (драматич. тенор). Дебютировал в 1841 (т-р  "Дель  Фондо",
Неаполь).  Гастролировал  в  Мадриде,   Барселоне,   Л-ондоне,   Париже,
Буэнос-Айресе. В 1850-63 пел в Итал. опере в  Петербурге,  в  1870  -  в
Москве. В 1882 оставил сцену. Т.- один из выдающихся итал. певцов 19 в.,
имел  замечательный  по  красоте  голос  (сильный,   блестящий   верхний
регистр). Исполнение Т.  отличалось  благородной  манерой,  артистизмом;
репертуар Т. был чрезвычайно разнообразен.
   Партии: дон Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта),  Отелло,  Арнольд  (о.  п.,
"Вильгельм Телль" Россини), Поллион,  лорд  Артур  ("Норма",  "Пуритане"
Беллини), Эрнесто ("Дон Пас-куале" Доницетти), Роберт, Иоанн  Лейденский
("Роберт-Дьявол", "Пророк" Мейербера), Мазаньело  ("Немая  из  Пор-тичи"
Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Манрико, Эрнани, Герцог  ("Трубадур",
о. п., "Риголетто" Верди) и др.
   Лит.: Piccini G. (Jarro), Attori,  cantanti,  concertisti,  acrobati,
Firenze, 1897; Belline! o "fi i. Io e il palcoscenico, Mi!.. 1920; Т e g
a n i U., Cantanti d'una volta, МП., 1945. Св. Г.
   ТАМБУРЙНИ (Tamburini), Антонио (28.III.1800 --8. XI.  1876)  -  итал.
артист оперы (драм. баритон). Ученик А. Бони и Б. Озиди.  Дебютировал  в
1818 в опере "Графиня с Зелёного холма" Дженерали (Ченто).  Пел  во  мн.
городах Италии, в 1822 впервые - в миланском т-ре "Ла Скала". С  успехом
гастролировал за границей. В 1843-44 и  1851-52  пел  в  Итал.  опере  в
Петербурге. В 1855 оставил сцену. Т. обладал голосом красивого,  мягкого
тембра, феноменальной колоратурной  техникой,  тонким  ощущением  стиля,
большой  сценич.  выразительностью.  Романтич.  певец,   Т.   вносил   в
исполнение партий взволнованную патетику и проникновенную  человечность.
Ему одинаково удавались драматические и комедийные партии.
   Партии: Джеронимо ("Тайный брак" Чимароэы), Дон Жуан, Фигаро (о.  п.,
"Свадьба Фигаро" Моцарта),  Эдоардо,  Фигаро,  Дандини,  Ассур,  Моисей,
Фернандо  ("Матильда  ди  Шабран",  "Севильский  цирюльник",  "Золушка",
"Семирамида", "Моисей", "Сорока-воровка"  Россини),  Генрих  VIII,  лорд
Генрих Астон, дон Альфонсо, Белькоре, Марино Фальеро,  Малатеста  ("Анна
Болейн", "Лючия ди Ламмер-мур", "Лукреция Борджиа", "Любовный  напиток",
о. п., "Дон Паскуале" Доницетти).
   Лит.: М о n а 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
   Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti,  Torino,
1951. Св. Г.
   ТАМИЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - т-р и драматургия тамилов -  народа,
населяющего Юж. Индию (штат Мадрас). Древние формы зрелищ существовали у
тамилов еще до н. э. Драматургия нУвого времени на яз. тамили возникла в
последней  четверти  19  в.   В   1890   группа   передовой   тамильской
интеллигенции  под  рук.  Р.  Мудалияра  организовала  "Об-во  любителей
высокой  театр.  игры"  ("Сугуна  Виласа  Сабха").   Этот   любит,   т-р
существовал 10 лет  и  его  деятельность  способствовала  развитию  нац.
театр. иск-ва. Вначале Т. т. и д. развивались под влиянием классич. инд.
санскритской драматургии, позднее - европ. и прежде всего  англ.  драмы.
На рубеже 19 -  20  вв.  было  написано  мн.  пьес  на  сюжеты  из  поэм
"Махабхарата" и "Рамаяна", но традиционный сюжет  получал  в  них  совр.
осмысление. Основоположником новой тамильской драматургии был  Мудалияр,
автор  неск.  десятков  пьес  (в  осн.  на  эпич.  сюжеты).  Он  написал
социальные драмы, перевёл  неск.  трагедий  Шекспира.  Почти  все  пьесы
Мудалияра пост. любительскими коллективами, в развитии  к-рых  драматург
принимал деятельное участие (выступал как режиссёр и педагог).  В  конце
19 в. становлению тамильского т-ра  способствовали  гастроли  маратхских
театр. трупп. В 1898 Кришнамачари из Беллари основал первую в Юж.  Индии
проф. труппу "Сараса Винодини Сабха", а в  1898  в  Мадрасе  был  создан
"Музеум тиэтр". Вслед за этим были организованы труппа мальчиков-актёров
"Бала  Винод  Натака  Сабха"  и  женская  любительская   театр.   труппа
"Балама-ни К". Эти труппы  ставили  преим.  эпич.  и  фольклорные  пьесы
("Десять перевоплощений" - о перевоплощениях бога Вишну),  сохраняющиеся
в репертуаре совр. т-ров.
   В 30-40-е гг. тяжёлое экономич. положение населения  мешало  развитию
т-ра.  После  установления  независимости  страны  (1947)  правительство
перестало взимать налоги с театр.  пост.,  что  способствовало  развитию
театр. иск-ва. В 1955 создан филиал Академии  музыки  и  драмы  ("Мадрас
Стейт Сангит Натака Сан-гам"), к-рый возглавили Рукмини Деви, К. Айяр  и
др. Филиал организует ежегодные фестивали танца, концерты инд. музыки  и
др.
   Любительский т-р развивается параллельно с нар.  т-ром,  к-рый  имеет
давние традиции. Наиболее популярными вид w нар. представлений являются:
те-рукутту (представления на эпич. и  историч.  сюжеты),  бхагавата-мела
(представления о боге Вишну), кураванджи (представления о боге  Кришне),
ка-латхумеду (или т-р гумна, на эпич. сюжеты). Любительский и проф. т-ры
используют трац. формы нар. т-ра для выражения совр.  тем;  антританскую
направленность имели  представления  в  период  подъема  нац.-освободит,
движения. В годы 2-й мировой войны и в  последующие  годы  популярностью
пользовалась тамильская труппа ИПТА (Ассоциация народных театров Индии),
ставившая пьесы на актуальные темы. В 50-е гг. распространение  получили
одноактные пьесы, радиоскетчи и небольшие комедии  -  "натака".  В  этом
жанре выступают драматурги Виш-ванатхам, Кришнамурти, Гухан и др. Св. П.
   ТАММ, Анна Мария Яаковна (20.IV.1880-4.IV. 1964) - эст. сов. актриса.
Засл. арт. Эст.  ССР  (1945).  Сценич.  деятельность  начала  в  1898  в
любительском коллективе в г. Вильянди. В 1909-11 училась  на  Таллинских
драм. курсах. Затем работала в т-рах  "Эстония",  "Эндла",  "Ванемуйне",
Нарвском и Вильянди-ском. В 1927-40 - актриса Таллинского рабочего т-ра,
в 1944-48 - Молодёжного т-ра в Таллине, с 1948 - Т-ра им. Кингисеппа. Т.
создала правдивые, народные сценич. образы.
   Лучшие роли: Бабушка (0боротень" Китцберга, 1911,  1954),  Гурмыжская
("Лес", 1938); Оэе ("Пер Гюнт" Ибсена, 1935), Марта  ("Сапожники  Нумми"
Киви, 1934), Мать ("Война в Махтра" Вильде, 1936,  1944),  Вийа  ("Берег
ветров" Хинта, 1951). М. Вал.
   ТАММЛААН,  Эвальд  Густавович  (псевд.-  Я  н  -к  и   м   э   э   с)
(15.II.1904-17.II.1945) - эст. драматург. Лит. работой начал  заниматься
в конце 20-х гг. Т. принадлежат пьесы "Белая равнина" (1937) и "Железный
дом" (1938), к-рая  показывает,  что  разрешение  социальных  конфликтов
может произойти лишь путем бескомпромиссной борьбы  рабочего  класса  за
свои права. К. Каск.
   TAMMCAAPE, Антон Песте рович (наст. фам.- Х  а  н  с  e  и)  [18(30).
1.1878-1. III. 1940] - эст. писатель. В 1907-11 учился на  юридич.  ф-те
Тартуского ун-та. Начал лит. деятельность в  1900.  Выдающееся  место  в
эст. лит-ре заняли романы Т.- "Правда и право" и др.  Т.  написал  пьесы
"Юдифь"   (1921,   Драм.   т-р)   и   "Королю   холодно"   (1936,    т-р
"Драмастудио").ТворчествоТ.   отражает   процесс    формирования    эст.
интеллигенции, городской  и  сельской  буржуазии.  Психологич.  глубина,
интенсивность философской мысли, глубокое отражение  противоречий  совр.
общества,  правдивость  и  оригинальность   образов,   богатство   языка
характеризуют творчество Т.
   Пьесы и инсценировки романов Т. имеют  большое  значение  в  развитии
эст.  т-ра,  в  воспитании  актёров  и  режиссёров.  Пьеса   "Юдифь"   -
социально-философская  драма,  направленная  против  псе  вдо  героизма.
"Королю холодно" - остроумная сатира  на  скатившуюся  к  фашизму  бурж.
Эстонию, показывает борьбу по-литич. деятелей за власть. Из  романов  Т.
инсценированы и пост.: "Правда и право" (1 ч.- "Варгамяе", 1932; 2  ч."В
школе Мауруса", 1933; 3 ч.-"1905", 1936; 4ч.-  "Супружество  и  любовь",
1934; 5ч.- "Отцы и  дети  Варгамяе",  1935),  "Хозяин  Кыр.боя"  (1937),
"Новый сатана из Пыргупыхья" (1940), "Жизнь и любовь" (1942).
   Пьесы и  инсценировки  произв.  Т.  сохраняются  в  репертуаре  т-ров
Эстонии.
   Соч.: Избранное, Таллин,  1955;  Избранные  произведения,  М.,  1955,
Правда и справедливость, М., 1959.
   Лит.: П я л л и н г В., Антон Таммсааре, Таллин, 1957;
   S i i m i s k e r H.,A.H. Tammsaare, Tallinn, 1962. f{, Каск.
   ТАММУР, Ильмар Аугустович (p. 11. V. 1921) -  эст.  сов.  режиссёр  и
актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1964). В 1937 учился  в  Гос.  школе  сценич.
иск-ва, затем был актёром т-ра "Эстония".  Во  время  Великой  Отечеств.
войны работал в Эст. художественном ансамбле. В 1944-46-актёр и режиссёр
т-ра "Ва-немуйне", в 1946 - Таллинского гос. драм. т-ра, в  1948-  52  -
гл.  реж.  Пярнуского  драм.'  т-ра,  с  1952  -  Т-ра  им.  Кингисеппа.
Режиссёрское  творчество  Т.  отличается  драм.  силой,  стремлением   к
раскрытию острых  конфликтов,  глубоких  чувств.  Т.  первым  пост.  ряд
произведений эст. драматургов:
   "Шакалы" (1953), "Ангел-хранитель из Небраски"
   (1953), "Потерянный рай"
   (1954) Якобсона, "Совесть" (1956), "Блудный сын" (1958), "Браконьеры"
(1960), "Гуси" (1963) Раннета.
   Др. пост.: "Снежная королева" Шварца (1945),  "Укрощение  строптивой"
(1948), "Любовь Яровая" (1952),  "Гибель  эскадры"  (1953);  "Антоний  и
Клеопатра" Шекспира  (1955),  "Оптимистическая  трагедия"  (1957);  "Пер
Гюнт" Ибсена (1962), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1962).
   Как  актёру  Т.  присуща  психологическая   углублённость,   простота
выразительных средств, сильный внутр. темперамент.
   Роли: Петруччио ("Укрощение строптивой", 1945), Си-рано  де  Бержерак
(1945), Платон Кречет (1949), Кречинский
   (1949), Швандя (1952); Карло ("Королю холодно" ТаммсПсфе, 1955), Мюрк
("По ту сторону горизонта" Лийвеса, 1961).
   Снимался в кино, выступает по радио и телевидению.
   К. Каск.
   ТАМУЛ, Эло Карловна (р. 21.1.1913) - эст. сов.  актриса.  Засл.  арт.
Эст. ССР (1951). Театр. деятельность начала в 1931  в  театре  "Каннель"
(Выру), с 1935 - актриса т-ра "Ванемуйне".  Иск-во  Т.  синтетично,  она
выступает в драм. спектаклях, опере,  оперетте,  балете.  Эмоциональная,
разносторонняя  актриса,   Т.   играет   роли   драматич.,   комедийные,
характерные.
   Роли: Оксана ("Гибель эскадры",1940), фру Альвинг (1943, 1965);  Анна
("Хозяйка Кырбоя"  Таммсааре,  1943),  Елена  ("Мещане",  1945),  Дунька
("Любовь Яровая", 1957); Махта ("Новогодняя ночь" Лийвеса, 1958).
   Партии: Кармен (1945); Аксинья ("Тихий Дон", 1947), Амнерис  ("Аида",
1 947), Солоха ("Черевички", 1958); Лючиа  ("Сельская  честь"  Масканьи,
1963); роли в оперетте: Сильва (1946); госпожа Лээвике ("Лесной  цветок"
Кырвера, 1959); в балете: Линда ("Калевипоэг"  Каппа,  1950).  Гос.  пр.
СССР, 1952 ("Незабываемый 1919-й" Вишневского), в. К.
   "ТАНГЕЙЗЕР", "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" ("Tannhauser
und der Sangerkrieg auf Wartburg"),- опера Р. Вагнера, его же  либр.  по
сагам 13 в. Пост. 19 OKT. 1845, Дрезден (дирижёр Р. Вагнер; Тангейзер  -
Тихачек, Елизавета -  И.  Вагнер,  Вольфрам  -  Миттервурцер,  Венера  -
Шрёдер-Девриент, Ландграф-Детмер,  Вальтер  -  Шлосс,  Битерольф-Вехтер,
Гейнрих-Курти, Реймар-Риссе, Пастушок-Тиле). В 1849 пост. в Веймаре  под
упр. Листа. Затем опера шла на оперных сценах всего мира, в т. ч.:  Рига
(1853, на нем. яз., 1919), Прага (1854, на нем. яз., 1891), Вена (1857),
Нью-Йорк (1859, на нем. яз., первая опера  Вагнера,  пост.  в  Америке),
Париж (1861), Рим (1886), Брюссель (1873), Лондон (1876, на  итал.  яз.,
1882), Варшава (1883) и  др.  В  России  впервые  пост.  13  дек.  1874,
Мариинский  т-р  (пер.  К.  Званцова,  дирижёр  Направник;  Тангейзер  -
Никольский, Елизавета - Плато-нова,  Вольфрам  -  Мельников,  Вальтер  -
Барцал, Бите-рольф - Васильев 1-й, Гейнрих  -  Васильев  2-й,  Реймар  -
Соболев, Ландграф - Палечек, Венера - Косецкая, Пастушок  -  Каменская).
1881,  Большой  т-р,  Москва  (дирижёр  Эмануель;  Тангейзер  -  Барцал,
Елизавета - Юневич, Вольфрам - Хохлов, Вальтер -  Додонов,  Битерольф  -
Коковцев, Реймар - Фюрер, Ландграф - Абрамов, Венера - Махина,  Пастушок
-  Анненская).  1898,  там  же  (дирижёр  Апьтани;  Тангейзер  -  Кошиц,
Елизавета - Дейша-Сионицкая, Вальтер - Собинов). В 1914 возобн.  там  же
(дирижёр Купер;  Тангейзер-  Алчевский  и  Боначич,  Елизавета-Гукова  и
Балановская).   В   1901   пост.   Рус.    частной    оперой    (дирижёр
Ипполитов-Иванов; Тангейэер - Се-кар-Рожанский, Елизавета -  Забела);  в
1909 пост. Оперным  т-ром  Зимина  (дирижёр  Купер;  Тангейзер  -  Южин,
Елизавета - Южина).
   На сов. сцене пост. 22 февр. 1919, Большой т-р  (вторая,  "парижская"
редакция автора, пер. В. Коломийцева, дирижёр Купер, реж. Лосский,  худ.
Вальц, балетм. Горский; Тангейэер - Боначич,  Елизавета  -  Балановская,
Вольфрам - Павловский,. Вальтер - Филиппов, Битерольф - Тихонов, Гейнрих
- Эрнст, Ландграф - Петров, Венера - Южина,
   Пастушок - Добровольская). 1923, Петрогр. т-р оперы и балета (дирижёр
Купер, реж.  Петров,  худ.  Пономарёв  и  Лютнемсйер,  балетм.  Лопухов;
Тангсйзер - Ершов, Елизавета  -  Акимова,  Вольфрам-Андреев,  Вальтер  -
Кабанов, Битерольф - Белянин,  Ландграф  -  Боссе,  Венера  -  Яковлева,
Пастушок - Висленева). В 1956 пост. в Т-ре  оперы  и  балета  Латв.  ССР
(дирижёр Тон, реж. Васильев, худ. Лапин ь).
   Издания: "Т." - партитура и клавир. В., Ftirstner, [s d  3  клавир  с
рус. текстом, пер. Г. Лишина, М., Юрген-сон, [1883 ], пер. К.  Званцова,
М., Гутхейль, [1890 ]. Я. Гр.
   ТАНГЙЕВА-БИРЗНИЁК (Бек-Мелик Т а н -г и е в а),  Елена  Александровна
[13 (26). IV.  1907  -  31.  VII.  1965]-латыш.  сов.  артистка  балета,
балетмейстер, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 1916-24  училась  в
Петрогр.  хореографич.  уч-ще  (класс  О.  И.  Преображенской  и  А.  Я.
Вагановой).
   В 1924-27 - солистка балетной труппы Ленингр. тра оперы и балета, где
исполнила  партии:  "ману"  ("Баядерка"   Минкуеа),   Кошечка   ("Спящая
красавица"), Гюльнара ("Корсар"  Адана)  и  др.  В  1927-37  -  солистка
балетной труппы Латышской оперы "(Рига). Партии: Китри,  Тао  Хоа;  Айна
("Победа любви" Ян. Медыня; первая исполнительница) и др. В 1935  начала
балетмейстерскую  деятельность  пост.  "Корсар"  в  Латышской  опере.  В
1945-51 - балетмейстер, в 1956-65 - гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета
Латв. ССР (Рига); в 1951-56-Т-ра муз. комедии Латв. ССР.
   В 1925-27 - педагог  Ленингр.  хореографич.  уч-ща,  в  1932-37  и  в
1945-65 - педагог балетной студии при Латышской опере (позднее Т-р оперы
и балета Латв. ССР). Среди учениц: А. Приеде, Я. Панкрат, П. Гинтере, В.
Вилцинь и др.
   Пост.: "Дон Кихот" (1945), "Бахчисарайский  фонтан"  (1946);  "Лайма"
Ленина (1947), "Спящая красавица" (1948, 1962), "Красный цветок" (1949);
"Юность" Чулаки (1950), "Лебединое  озеро"  (1951),  "Раймонда"  (1954);
"Голубой Дунай"  на  муз.  Штрауса  (1957),  "Болеро"  на  муз.  Равеля,
"Волшебные куклы" на муз. Россини (1958),  "Ригонда"  Гринблата  (1959),
"Симфонические танцы" на муз.  Рахманинова  (1961),  "Сказка  о  попе  и
работнике его Балде" Чулаки (1962), "Шакунтала" Баласаняна (1963) и  др.
Ст. М.
   ТАНЕВ, Тачо Иванов (13.X.1882-23.VI.1962) - болг. актёр  и  режиссёр.
Нар. арт. НРБ (1952). Был статистом труппы "Слеза и смех". В  1902-05  -
актёр драматич. труппы Пловдивского певческого товарищества, а в 1905-09
и 1912-27 - Нар. т-ра в Софии. В 1909-10 - режиссёр, в  1927-31  -  худ.
рук. и в 1932-34 - вновь режиссёр Пловдивского т-ра, в. 1948-54  -  реж.
Бургасского т-ра, работал также в  др.  т-рах  страны;  деятельность  Т.
имела значение для развития нац.  т-ра  в  провинции.  Т.-  автор  пьесы
"Праздник души" (1920, Нар. т-р, София), а  также  мемуаров.  В  1924-26
преподавал грим на драматич. курсах при Нар. т-ре в Софии.
   Роли:  Иванко  (о.  п.  Друмева),  Борислав  (о.  п.  Вазова),  Лаэрт
("Гамлет"), Фердинанд; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др.
   Пост.:  "Гибель  "Надежды""Хейерманса  (1909),"Коварство  и   любовь"
(1912), "Васса Железнова" (1946) - все в Плов-дивском  т-ре;  "Тот,  кто
получает пощёчины" Андреева (1933) "Мещане" (1948; Димитр.  пр.,  1950),
"Дети солнца" (1951) "На дне" (1953) - все в Бургасском т-ре у и др.
   Соч.: Спомени, "Театър", 1959, № 6, 9; 1960, .№ 2, 5 8; 1962, № 5;  К
столетней годовщине  болгарского  театра  в  кн.:  Сто  лет  болгарского
театра, М., 19(?2, с. 83-112.
   Лит.: "Театър", 1957, № 11, с. 36-39; 1962, № 8 с. 38-40; К р ы н з о
в Г., Театър и драматургия. С., 1963 с. 140-49. А. Ив.
   ТАНЕЕВ, Сергей Иванович [ 13(25). XI.  1856-  6(19).VI.1915]  -  рус.
композитор, муз. теоретик, муз.-обществ,  деятель,  педагог  и  пианист.
Окончил Моск. консерваторию (классы: композиции П. И. Чайковского и  фп.
Н. Г. Рубинштейна), с 1878 вошёл в состав её преподавателей  (с  1881  -
профессор, в 1885-89- директор). Т.- автор  симфоний,  кантат  и  хоров,
произв. для камерного ансамбля и фп., выдающихся теоретических трудоъ по
полифонии. Опера-трилогия Т. "Орестея" (1895, Мариинский т-р,
   Петербург) написана на основе трёх трагедий Эсхила:
   "Агамемнон",  "Хоэфоры"  и  "Эвмениды".  Опера  основана   на   этич.
конфликтах, отсюда  форма  оперы-трагедии,  тяготеющей  к  ораториальной
монументальности (повышед-ное значение хоров)  и  ариоз-но-речитативному
стилю.
   Лит.: Бернандт Г., С. И; Танеев, М.-Л., 1950; Памяти Сергея Ивановича
Танеева. 1856-1946, М.-Л., 1947;
   С. И. Танеев, Материалы и документы, т. 1, М., 1952;  Глебов  И.  (Б.
Асафьев), "Орестея". Музыкальная трилогия С. Танеева, "Музыка", 1915,  №
233-237; С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей, под ред. И. Ф. Бэлзы,
М., 1946. В. Цель.
   ТАНЕЦ - вид иск-ва, в  к-ром  средством  создания  художеств.  образа
являются  движения  и  положения   человеческого   тела.   Первоисточник
Т.разнообразные  движения  и  жесты  человека,  связанные  с   трудовыми
процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.  Движения
постепенно изменялись, преображались, подвергались художеств.  обобщению
и это привело к возникновению иск-ва Т., являющегося одним из древнейших
проявлений нар. творчества. Первоначально связанный со словом и  песней,
Т.  постепенно  приобрёл  значение  самостоятельного  иск-ва.  Созданные
талантливыми  представителями  народа,  Т.   получали   распространение,
совершенствовались,  обретали  устойчивые  формы.   У   каждого   народа
сложились  свои   танц.   традиции,   хореографич.   язык   и   пластич.
выразительность, свои приёмы соотношения движения с музыкой.
   На этой основе стал формироваться проф. сценический  танец.  В  проф.
театр. иск-ве Т. достиг высокой степени  развития  и  подвергся  научной
систематизации. Сложились разл. танц. системы: европ. классический танец
- основная система совр. европ. балета, танц. системы народов стран Азии
н Африки (см. Классический танец народов Востока). Наряду со сценич.  Т.
складывался бытовой и бальный Т., также  обычно  возникавший  на  основе
нар. Т.
   Являясь   одним   из    видов    иск-ва,    Т.    служит    средством
идейно-эмоционального   воздействия.    Совершенство    танц.    образов
определяется их содержанием и формой. Иск-во Т. раскрывает духовный  мир
человека. Осн. выразительные средства Т.:  гармонич.  движения  и  позы,
пластич. выразительность и  мимика,  динамика,  темп  и  ритм  движения,
пространств,  рисунок,  композиция.  Танц.  образ   воспринимается   как
непосредственно, так и в  сочетании  с  др.  выразительными  средствами,
прежде  всего  с  мимикой.  Средством  его  обогащения  и  конкретизации
являются костюм, театр. реквизит. В балете Т. обогащается выразительными
средствами драматургии, что придаёт ему особую силу воздействия.
   Применительно к европ.  сценич.  Т.  в  искусствоведении  установлены
следующие положения: Т. организован в пространстве и времени. Простейший
элемент, составляющий основу танца,- телоположение (в классич.  танце  -
позиции, позы). Переход из  одного  телоположения  в  другое,  их  смена
образует движение. Простейшая  форма  танц.  движения  -  темп.  В  СБОЮ
очередь, темпы складываются в па, к-рые образуют разл. танц.  сочетания.
Организация Т. во времени  подчинена  законам  определённой  музыкальной
системы. Т. измеряется теми же длительностями, что и музыка.
   Развитие европ. сценич. Т. представляет собой  длительный  и  сложный
процесс. Большое влияние на развитие танц. культуры Европы  имело  танц.
иск-во
   Др. Востока и античности.  Т.  занимал  видное  место  в  религиозных
празднествах Ассирии,  Египта  и  др.,  о  чём  свидетельствуют  произв.
письменности, скульптуры и живописи. В Др.  Греции  Т.  занимал  значит.
место в  жизни  народа,  являясь  не  только  частью  культа  (медленные
торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в
честь Вакха и др.), но и средством воспитания ("пиррические" Т.- военные
и  атлетические  Т.  спартанских  юношей,   способствовавшие   гармонич.
развитию  тела).  Т.  был  разработан,  систематизирован.   Он   являлся
обязательной частью представлений греч. антич.  комедий  и  трагедий.  В
эпоху эллинизма (4-2 вв. до н. э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В
Др. Риме (2-1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистич.  Т.,  к-рый
позднее во 2-5 вв. получил развитие в пантомиме. В  эпоху  средневековья
Т.  подвергался  гонениям  со  стороны  духовенства,  но  развитие   его
продолжалось. Наряду с нар. Т. существовали  ранние  формы  сценич.  Т.,
к-рые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем  происходит
постепенная театрализация Т. В странах Европы в ср.  века  Т.  связан  с
нар. и придворными празднествами (в Англии-  мамминчс  и  дисгайзингс  -
"ряжения", в  Италии  -  маскарады  при  дворах  и  др.).  В  15-16  вв.
исполняются сюжетные танцевальные сцены - морески, в сер. 16 -  нач.  17
вв. т.  н.  бялло-фигурато  (фигурные,  изобразительные  Т.).  Создаются
трактаты и учебники Т.
   В нач. 17 в. с появлением балетных спектаклей иск-во Т.  усложняется,
обогащается новой техникой.  Деятельность  Королевской  Академии  танца,
созданной в 1661 во Франции, способствовала  дальнейшей  систематизации,
разработке Т. и определению его как  системы  художеств.  движения.  Эта
система получила впоследствии условное назв.  "классического  танца"  (в
конце 19 в.).
   Накануне  бурж.  революции  во  Франции  происходит  реформа  балета,
способствовавшая расширению  технич.  и  выразительных  возможностей  Т.
Развитие муз. т-ра (оперная реформа  X.  Глюка)  способствует  появлению
новых структурных форм балета, к-рый в эпоху  Просвещения  выделяется  в
самостоятельный    вид    иск-ва.    В     это     время     углубляется
эмоционально-драматич.  содержание  Т.  В  балетах  Ж.  Ж.  Новера,   ф.
Хильфердцнга Г. Анджолини Т. связан с пантомимой,  что  порождает  форму
действенного Т.- па д'аксъон. Эта форма получает дальнейшее  развитие  в
романтич.  балете  (нач.  19  в.),  где  происходит  обогащение  техники
классического Т., возникают новые выразительные приёмы  (женский  Т.  на
пальцах, прыжковая техника), создающие  ощущение  лёгкости,  полёта.  На
протяжении 2-й пол. 19  в.  идёт  разработка  нового  виртуозного  танц.
стиля, пальцевая техника становится средством  создания  бравурного  Т.,
насыщенного   эффектными   трюками.   Этому   способствовало   появление
специальной   обуви,   дающей   возможность   исполнительнице    стоять,
передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.
   В  последней  четв.  19  в.  (70-х  гг.),  когда  к  созданию  балета
обращаются музыканты-симфонисты, в частности П. И. Чайковский, возникает
тенденция  к   симфонизации   Т.   (возникновение   танц.   лейтмотивов,
согласованность Т. солистов и кордебалета и др.). Это находит  выражение
в отдельных сценах, пост. балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым.
В нач. 20 в. происходит дальнейшее обогащение сценич. Т.  Ещё  в  19  в.
наряду с классич. Т. значит, место занял характерный танец. Впоследствии
интерес  к  нар.  Т.  усиливается,  его  используют  в   своих   балетах
балетмейстеры М. М. Фокин, Л. Ф.  Мясин,  К.  Я.  Го-лейзовский,  Ф.  В.
Лопухов. В то же время идёт процесс  создания  новых  форм,  разрушаются
традиционные структурные каноны сценич. Т. (па-де-де,  па-де-труа,  гран
па и Др.).
   В н-ач. 20 в. возникло новое  направление  в  танц.  иск-ве,  условно
именуемое танцем модерн (пластич. или ритмо-пластич. Т.).  Оно  включает
элементы разл. танц. школ, но противостоит классич. Т. В  своих  истоках
Т. модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и с системой  ритмич.
воспитания Э. Жака-Далъкроза. Формированию танца модерн способство  вало
также иск-во А. Дункан  (импровизация,  свободные  движения,  выражающие
настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40-60-х гг.  в  странах
Европы и США наблюдается процесс взаимодействия  и  взаимообогащения  Т.
модерн и классического.
   В  это  же  время  получает  развитие  эстрадный  танец  -  небольшое
хореографич. произведение, предназначенное для  концертного  исполнения.
Отличит,  чертой  эстрадного  Т.  является  стремление  исполнителей   и
постановщиков к внешней эффектности,  виртуозности,  лаконизму,  остроте
исполнения.
   В  СССР  иск-во  Т.  получило  широкое   развитие.   Распространилась
танцевальная художеств.  самодеятельность.  Хореографич.  самодеятельные
коллективы выступают  на  смотрах,  междунар.  фестивалях  и  конкурсах.
Лучшие из этих коллективов стали проф.  ансамблями.  Сов.  балетмейстеры
используют  классич.  Т.  как  наиболее   совершенную   танц.   систему,
помогающую обобщить и выявить нац. особенности  хореографич.  иск-ва.  У
народов, не имевших в прошлом Т. (туркмены,  казахи,  киргизы),  созданы
свои нац. Т. На основе рус. классич. школы развивается  самобытный  нац.
балет в большинстве республик. В хореографич. уч-щах СССР принята единая
система  преподавания.  Созданы  учебники   и   пособия   по   классич.,
характерному и бальному Т., ряд исследований по истории Т. Е. С.
   Народный танец - один  из  древнейших  видов  нар.  иск-ва.  Нар.  Т.
складывается  и  развивается  под  влиянием   историч.,   социальных   и
географич. условий жизни народа. На  нар.  Т."лежит  отпечаток  места  и
времени, его породившего, нац. традиций, психологии, системы  художеств.
мышления народа. Он конкретно выражает нар. стиль, манеру  и  неразрывно
связан с др. видами нар. иск-ва, гл. обр. с музыкой. С древнего  времени
нар. Т. является неотъемлемой частью нар. обрядов и празднеств. В Китае,
Индии и др. странах народов Востока с глубокой древности  распространены
муз.-танц. и пантомимич. представления. Позднее  танц.  пантомимы  стали
частью нар. представлений  на  праздниках,  ярмарках  и  т.  д.  С  нар.
обрядами связано появление хороводов и др. обрядовых Т.  (цейлонский  Т.
огня; норв. Т. с факелами; славянские  хороводы,  связанные  с  обрядами
завивания  берёзки,  плетения  венков,  зажигания  костров).  Постепенно
отходя от обрядовых действий, хороводы  наполняются  новым  содержанием,
выражающим новые особенности быта.  В  нар.  Т.  отражены  разнообразные
стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений.
Народы,  занимающиеся  охотой,  животноводством,  запечатлевают   в   Т.
наблюдения над животным миром. Образно, метко и выразительно  передаются
в Т. характер и повадки зверей, птиц, домашних  животных  [Т.  бизона  у
североамер. индейцев, индонез.  Т.  пенчак  (тигр),  якут.  Т.  медведя,
памирский - орла, кит., инд.- павлина,  фин.-  бычка,  литов.-  козлика,
рус. Т.  -  журавель,  гусачок,  норв.  -  петушиный  бой].  У  народов,
занимающихся земледелием, возникают танцы на темы сельского труда [латв.
Т. жнецов, белорус.- лянок, молд.- поама  (виноград),  узб.-  шелкопряд,
пахта (хлопок), гуцульский - дровосеков, эст.- сапожников]. С появлением
ремесленного и фабричного труда возникают новые Т
   (укр.- бондарь, нем. - стеклодувов, карельский -  так  ткут  сукно  и
др.). В Т. народов, жизнь к-рых протекала в сражениях, выражены воинский
дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием,  воспроизведены  моменты
наступления и боя ("пиррические" пляски  др.  греков,  сочетающие  танц.
мастерство с военно-фехтовальными приёмами, груз.-  хоруми,  парикао-ба,
шотл.- с мечами, казачьи пляски).
   Большое место в танц.  творчестве  народов  занимает  тема  любви.  У
первобытных народов она носила характер откровенного проявления полового
чувства.
   В процессе эволюции возникли танцы, выражающие  благородство  чувств,
почтительное отношение к женщине  (груз.  Ткартули,  рус.  -  байновская
кадриль, польский - мазр). Во мн. Т. выражены нар. мораль,  двойственный
народу юмор (белорус. Т. о наказанном  деревенском  ловеласе  -  Юрочка,
узб.- о незадачливом наезднике и упрямом коне - раке бозы,  тадж.  Т.  о
доверчивом лягушонке, попавшем в рот к аисту,- "аист и  лягушка").  Нар.
Т.- результат коллективного творчества. Созданный  неизвестным  автором,
он передается от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из
одной местности в другую. Возникают локальные  варианты  Т.  В  процессе
многократного воспроизведения нар. Т. развивается, обогащается, достигая
в ряде случаев высокого художеств. уровня, виртуозной техники.
   У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич.  язык  и
пластич. выразительность, особая координация движений, муз.-танц. форма,
приёмы соотношения движения с музыкой. У одних народов  акцент  движения
совпадает с сильной долей такта, у других (напр., у венгров)  падает  на
слабую долю такта (синкопированное движение); у одних  построение  танц.
фразы синхронно музыкальной, у других (у болгар)  -  не  синхронно;  при
8-тактовой муз. фразе танц. фраза может строиться на  7  или  5  тактах.
Движения ног, рук, головы и корпуса в нар. танце органически сочетаются,
подчиняясь единому ритму. Вместе с тем в Т.  народов  Зап.  Европы  осн.
значение имеют движения ног, в то время как движения рук и  корпуса  как
бы аккомпанируют им, а в танцах народов Ср. Азии  и  др.  стран  Востока
осн. значение уделяется движению рук и корпуса, к-рые плетут танц.  узор
и являются осн. средством пластич. выразительности.  В  нар.  Т.  сильно
ритмич. начало. Оно  отражено  в  муз.  сопровождении  и  подчёркивается
самими  танцовщиками  (притоптывание,  хлопки  в  ладоши,  звон   колец,
бубенчиков, прикреплённых к  ногам,  рукам  танцовщиков).  Мн.  нар.  Т.
исполняются под аккомпанемент нар. инструментов, к-рые танцовщик  держит
в  руках  (кастаньеты,  тамбурин,  кайраки,  барабан,  дойра,  гармошка,
балалайка  и  др.).  Нек-рые  Т.  исполняются  с  бытовыми  аксессуарами
(платками,  шляпами,  блюдом,  пиалой,  чашей,  блюдцами,   напёрстками,
стаканчиками и др.).
   Большое влияние на характер движения  и  манеру  исполнения  нар.  Т.
оказывает костюм: плавности хода  рус.  или  груз.  танцовщицы  помогает
длинное платье, закрывающее ступни ног;  воинственный  характер  мужских
кавказских Т. подчёркивается нац. костюмом  -  черкеской  с  газырями  и
кинжалом,  к-рого  касаются  руки  танцовщика;  движение  -  отбивка  по
голенищу в рус. и венг. Т. обусловливается наличием  в  костюме  жестких
сапог, а Т. на подогнутых пальцах ног  у  кавказских  народов  -  мягких
сапог (ичиги). Расцвет, достигнутый нар.  хореографич.  иск-вом  в  Сов.
Союзе,    демонстрируют     многочисл.     коллективы     художественной
самодеятельности. В 1937 в Москве организуется Ансамбль народного  танца
СССР, утвердивший в проф. хореографии новый жанр- сценич. нар.  Т.  Этот
танец опирается на нар. творчество, сохраняет и развивает его  традиции,
самобытные черты." Он отличается от утвердившегося на проф. сцене с нач.
19  в.  характерного  танца  (характерный  Т.  унифицирует  нац.  стиль,
подчиняет его условному балетному Т.). Сценич. нар. Т. стал в 30 -  б0-е
гг. популярнейшим иск-вом. Во  всех  республиках  Сов.  Союза  создаются
проф. ансамбли танца и ансамбли песни и пляски.
   На основе опыта Советского Союза возникают любительские на р. и проф.
ансамбли и коллективы нар. сценич. Т. во мн.  странах  Европы,  Америки,
Азии,  Африки,  Австралии  (Румынии,  Болгарии,  Чехословакии,  Венгрии,
Югославии, Албании, Польши, ГДР,  КНР,  Корее,  Кубе,  Мексике,  Канаде,
Греции, Египте, Цейлоне, Вьетнаме, Бирме, Мали, Сенегале и др. странах).
Иг. М.
   Лит.: Х у д е к о в С. Н., История танцев, ч. 1-4, СПБ, 1913-17; Л  у
к и а н, О пляске. Собр. соч.. т. 2, М.-Л., 1935;  Танцевальный  словарь
..., пер. с франц., М., 1790;
   И. К. [Кусков], Танцевальный учитель ..., СПБ, 1794;
   Ц о р н А. Я.,  Грамматика  танцевального  искусства  и  хореографии,
Одесса, 1890;  Stepanow  W.  I.,  Alphabet  des  ino-uvements  du  corps
humain..., P., 1892; Борисоглебский, М., [сост.]. Материалы  по  истории
русского балета, т. 1-2,Л., 1938-39; Классики хореографии, Л.-М., 1937;
   Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до  середины
XIX в., Л.-М., 1958; е ё ж е. Русский балетный театр  половины  XIX  в.,
Л.-М., 1963; Фокин М. М., Против течения, М.-Л., 1962; В а г а н  о-в  а
А. Я., Основы классического танца, 3 изд., Л.-М., 1948;
   Лопухов А. В., Ширяев А.  В.,  Бочаров  А.  И.,  Основы  характерного
танца. Л., 1939; Ивановский Н. Н., Бальный  танец  XVI-XIX  вв.,  М.-Л.,
1948;
   Васильев а-Р ождес т венская  М.  В.,  Исто-рико-бытовой  танец,  М.,
1963; ТкаченкоТ. С., Народный  танец,  М.,  1954;  Голейэовский  К.  Я.,
Образы русской хореографии/ М., 1964.
   ТАН СЯНЬ-ЦЗУ (1550-1616) - кит. драматург. В 1598, оставив придворную
службу, занялся лит. деятельностью.  Автор  драматургич.  цикла  "Четыре
сна", состоящего из четырёх пьес в жанре муз. драмы  чуанъци.  Первая  -
"Красная шпилька" написана на сюжет новеллы 9  в.  о  певице  Хо  Сяо-юй
(более ранний вариант этой пьесы  -  "Красная  флейта").  На  популярных
новеллах строятся и сюжеты двух последних пьес - "Ханьдань"  и  "Нанькэ"
(оба соч.  1600-01).  Лучшая  пьеса  Т.  С.-ц.  "Пионовая  беседка,  или
Возвращение души" (1598) состоит из 55 сцен. Это - драма, построенная на
конфликте чувства и феодальной морали. В последующих  произв.  Т.  С.-ц.
разрабатывает тему тщетности человеческих стремлений.  Пьеса  "Ханьдань"
близка к  социальной  утопии.  Драмы  "Пионовая  беседка"  и  "Ханьдань"
приобрели особую популярность в конце 19 в. В пьесах Т. С.-ц.  выступали
известные актёры Мэй Лань-фан, Хань Ши-чан, Юй Чжэнь-фэй.
   Соч. (на кит. яз.): Тан Сянь-цзу цзи, т. 1-4,  Пекин,  1962;  "Мудань
тин", Пекин, 1963.
   Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И-б а и, Чжунго сицзюй ши чанбянь, Пекин,
1960. Ал. Ж.
   ТАНТИ (наст. фам.- Ф е р р о н и), братья  Константин  Константинович
(р. 31.XII.1888)  и  Леонардо  Константинович  (р.  17.IX.1892)  -  сов.
артисты цирка; клоуны, куплетисты и муз. эксцентрики. Засл.  арт.  Груз.
ССР (1925). Т.- обрусевшие итальянцы, дед их, канатоходец, обосновался в
России с 60-х гг. 19 в., а отец был известным  соло-клоуном.  С  детства
братья Т. участвовали в пантомимах, позднее  были  наездниками,  с  1909
стали клоунами, получившими известность своими злободневными шутками.
   После Октябрьской революции наряду с В. Ла-заренко и  Альперовыми  Т.
стали обличать явления, мешающие новой жизни,- антисоветски  настроенных
обывателей, спекулянтов, саботажников, бюрократов и т. д. В годы  гражд.
войны выступали на фронте перед красноармейцами. В 20-е гг. Т. переходят
к  созданию  буффонадно-эксцентрич.  муз.  скетчей  на  темы   междунар.
политики ("Генуэзская конференция", "Оркестр фашистов"), бытовой  сатиры
("Переезд с квартиры на квартиру", "Весы"),  искусства  ("Симфоыия  царя
Менелая", "Трактир "Не рыдай!"", "Индийская  гробница").  Они  создавали
образы-маски не только врагов (кулак,  спекулянт,  белогвардеец),  но  и
положительных   героев   (пролетарий,   рабфаковец,   сов.    дипломат).
Аккомпанируя себе на разл.  муз.  инструментах,  Т.  исполняли  сатирич.
куплеты ("Дайте свету!" и др.) и пропагандировали положительные  явления
современности ("Песенка о пользе труда"). Выступая как муз.  клоуны,  Т.
применяли игру на бытовых предметах (сковородка, счёты, гребёнка,  метла
и т. п.). В их номерах  широко  использовалась  трансформация:  Леонардо
играл пять-шесть ролей. Константин  выступал  как  резонёр  (его  костюм
напоминал одеяние белого клоуна).
   Клоунада Т. отличалась подчёркнутой агитационно-стью и способствовала
формированию новаторских тенденций в цирковом иск-ве.
   Леонардо Т. был также актёром и режиссёром в пантомимах  "Махновщина"
(1929)  и  "Юный  Фриц"  (1941),  играл  роль   Иванушки   в   пантомиме
"Конёк-Горбунок".
   Лит.: Кузнецов Е.,  Арена  и  люди  советского  цирка,  Л.-М.,  1947;
Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
   "ТАНЯ"-драма в 4 д. А. Н. Арбузова. Соч. 1938  (вторая  ред.-  1946).
Среди первых т-ров, осуществивших  пост.  "Т."  в  1938,-  т-р  "Красный
факел",  Новосибирск  (Таня  -   Ага-ронова).   Куйбышевский   (Таня   -
Оболенская),  Воронежский,  Днепропетровский,  Иркутский,   Калининский,
Костромской, Смоленский т-ры. Одной из наиболее значительных пост. пьесы
является спектакль Моск. т-ра Революции  (18.  III.  1939,реж.  Лобанов,
комп. Меерович; Таня - Бабанова, Герман - Лукьянов, Шаманова -  Енютина,
Соколов - Ханов, Дуся - Тер-Осипян). Возобн.  1947  (нов.  ред.).  Среди
последующих  исполнительниц  загл.  роли  -  Волкова,  Карпова,  Орлова,
Гердрих.
   Пьеса. Арбузова стала одной из самых репертуарных на сов.  сцене:  её
пост.  св.  400  т-ров,  мн.  коллективы  художеств.   самодеятельности,
сохраняется в репертуаре  50-60-х  гг.  Среди  т-ров,  ставивших  пьесу:
Красноярский, Ульяновский, Котласский,  Астраханский  т-ры.  Грозненский
рус. т-р (все в 1939), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола.  Орловский
т-р (оба в 1940), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1948), Т-р драмы  Латв.
ССР, т-р"Ванемуйне" (оба в 1955), Кишинёвский рус. т-р. Хабаровский  т-р
(оба в 1958), Волгоградский т-р
   (1963), Ленингр. т-р им. Ленсовета (1963), Т-р им. Азизбекова
   (1964) и мн. др.
   За рубежом "Т." ставилась в т-рах  Болгарии,  ГДР,  Китая,  Монголии,
Польши, Румынии, ФРГ, Чехословакии, Японии и др.
   Издания: Первые публикации-"Таня", М.,  1938  (на  правах  рукописи),
М.-Л., 1939; Арбузов А., Театр. М., 1961. А. Шн.
   ТАРАКАНОВ, Николай Михайлович (р. 19.XII. 1898) - укр.  сов.  хоровой
дирижёр. Нар. арт. УССР (I960). Окончил Киевский А1уз.-драм. ин-т им. Н.
В. Лысенко (1926).  Был  хормейстером  Киевского  т-ра  оперы  и  балета
(1926-29). С 1932 Т.- гл. хор-мейсгер Харьковского т-ра оперы и  балета;
в 1934- 1941-гл. хормейстер Киевского т-ра оперы и  балета.  С  1954-гл.
хормейстер Донецкого т-ра оперы и балета; с 1964-Одесского т-ра оперы  и
балета. Т. подготовил  хоры  более  чем  к  40  спектаклям,  среди  них:
"Мейстерзингеры" (1926, Киевский т-р оперы и балета), "Лоэн-грин" (1934,
Харьковский т-р оперы и  балета)  Вап.е-ра,  "Орфей  и  Эвридика"  Глюка
(1956, Донецкий  т-р  оперы  и  балета),  "Дочь  ветра"  Мейтуса  (1965,
Одесский т-р оперы и балета) и др. С. 3.
   ТАРАПУНЬКА И ШТЕПСЕЛЬ - псевдонимы артистов Тимошенко и Березина.
   ТАРАС, Мартин Мартовнч  (р.  8.II.1899)  -  эст.  сов.  артист  оперы
(лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1954). Занимался пением  у
Г.  Штальберга  в  Тарту  и  в   Таллинской   консерватории   (1933-37).
Совершенствовался в Италии. Был  актёром  т-ра  "Ванемуйне"  (Тарту);  в
1931-61 - солист  т-ра  оперы  и  балета  "Эстония".  Т.-актёр  большого
сценич. темперамента, отлично владеющий ярким по  звучности,  мягким  по
тембру голосом. В эст. сов. операх впервые исполнил партии Неэме  ("Огни
мщения" Э. Каппа), Леэмета ("Берег бурь" Эрнесакса; Гос. пр. СССР, 1951)
и др. Гастролировал в Хельсинки, Варшаве и Праге (1937-40).
   Партии: Каварадосси ("Тоска"),  Лоэнгрин;  Ленский  (Гос.  пр.  СССР,
1950), Фауст, Хозе, Альфред; Шуйский ("Борис Годунов") и др.
   ТАРАСЁНКО, Алексей Григорьевич (р. 30. IX. 1909) - укр.  сов.  актёр.
Нар.  арт.  УССР  (1960).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1951.   Сценич.
деятельность начал в 1929 в рабоче-крестьянском т-ре. В 1933  вступил  в
труппу 1-го Харьковского рабоче-колхозного т-ра, преобразованного в 1939
в Сумской муз.-драм. т-р. Создал  образы  сценич.  героев,  отличающихся
душевной неподкупностью, глубиной внутр. мира.
   Роли:  Игнат  ("Бесталанная"  Карпенко-Карого,  1938),  Егор  Булычев
(1940);  Антипа  ("Зыковы"  Горького,  1948),  Гайдай,  Платон  ("Гибель
эскадры",  1947,  "Платон  Кречет",   1950),   Вожак   ("Оптимистическая
трагедия",  1951),  Забелин  ("Кремлёвские  куранты",   1955);   Окаёмов
("Машенька"  Афиногенова,  1960),  Кряж  ("Весёлка"  Зарудного,   1962),
"Отелло" (1963); Тарас Шевченко ("Встреча" Михася, 1963),  Прейда  ("Ром
Баро" Шведова, 1964), Бондар ("Бондаривна" Тоби-левича,  1964),  Генерал
("Мачеха" Бальзака, 1964).
   Т. выступает и как режиссёр; пост. спектакли:
   "Лимеривна"   Мирного,   "Блудный   сын"    Раннета,    "Бесталанная"
Карпенко-Карого,  "Приходит  любовь"   Зарудного,   "Последняя   жертва"
Островского. Л. Б.
   ТАРАСОВ, Николай  Иванович  [р.  6(19).XII.1902]-  рус.  сов.  артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912-20 учился в Моск.  театр.  уч-ще
(класс Н. П. Домашева и Н. Г. Легата), по окончании к-рого был принят  в
труппу Большого т-ра. Танец Т. отличался благородством, мягкостью.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Базиль ("Дон
Кихот"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен  ("Раймонда");  Солор
("Баядерка" Минкуса) и др.
   В 1935 оставил сцену и перешёл только на  педаго-гич.  работу,  к-рой
занимался с 1920  (вёл  тренаж-нын  класс  артистов  Большого  т-ра).  В
1933-37- худ. рук. Эстрадного хореографич. техникума. В 1943-45-директор
и в 1942- 45- худ. рук. Моск. хореографич.  уч-ща..С  1946  преподаёт  в
ГИТИСе (с 1962- профессор кафедры хореографии). Среди учеников:
   А. В. Чичинадзе, Ю. Т. и Л. Т. Ждановы, М. Э. Лие-па, Е. Д.  Сех,  М.
Л. Лавровский и др.
   Т. совм. с А. И. Чекрыгиным и В. Э. Морицем написал учебник "Методика
классического тренажа" (1940), совм. с А. Я. Вагановой  создал  сценарий
учебного фильма "Методика классического танца" (1947).
   Лит.: Большой театр. [Сб. статей], М., 1947; Б о  ч  а  р-никова  Е.,
Марты нова О., Московское хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.
   ТАРАСОВ, Павел Андреевич (р. 16.II.1912) - рус. сов. театр.  деятель.
Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932  окончил  Горьковский  педагогич.
ин-т (лит.-лингвистич. отделение). В  1932-33-  ответственный  секретарь
краевого совета т-ров рабочей молодёжи.
   В 1933 заведовал лит. частью ТРАМов Автозаводского  и  Сормовского  в
Горьком,  из  к-рых  был  впоследствии  образован  Горькоьский   краевой
колхозный т-р. В этом т-ре Т. был зав. лит. частью и актёром. В 1938 был
избран секретарём ЦК профсоюза Рабпс.  В  годы  Отечеств,  войны  был  в
действующей   армии,    затм    вновь    избран    зам.    председателя,
впоследствии/председателем  ЦК  профсоюза  Рабис.  В  1949-57/работал  в
аппарате ЦК КПСС, в 1957-63-нач. Главного управления по  делам  искусств
Министерства  культуры  РСФСР.   С   1963-начальник   управления   т-ров
Министерства культуры СССР.
   ТАРАСОВА, Алла  Константиновна  [р.  25.1(6.11).  1898\j-  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич.  партии  с  1954.  Деп.
Верх. Совета СССР 3-5-го созывов. Училась в Школе драматического иск-ва,
руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным.
Дебютировала на сцене в 1916 в роли'Финочки ("Зелёное  кольцо"  Гиппиус)
во 2-й Студии MX Т, в этом же году впервые выступила в  спектаклях  МХТ.
Во время гастролей МХАТа в Европе и Сев. Америке сыграла  роли:  Офелия;
Аня ("'Вишнёвый сад"), Соня ("Дядя! В-аня"), Ирина ("Три сестры"),  Саша
("Иванов" Чехова), Настя ("На дне");
   Грушенька (сцены из "Братьев Карамазовых" по Достоевскому). , ;
   Т.- ученица Станиславского и Немировича-Дан-ченко, одна из крупнейших
актрис МХАТа. В творчестве Т. получили развитие традиции рус. актёрского
иск-ва - щедрая эмоциональность, душевность, трепетное и тонкое ощущение
разнообразных психо-логич. состояний, заразительность  темперамента.  Т;
обычно  играет  свои  роли  в  обобщённой  манере,   "крупным   планом",
подчёркивая главное, она воссоздаёт  внутр.  жизнь  персонажа.  Особенно
удаются ей  жизнелюбивые,  исполненные  духовной  красоты,  не  терпящие
компромиссов женские характеры. Актрисе близка драматургия  Островского,
Чехова, Горького, Л. Н. Толстого. Лирич., чеховские краски преобладали в
трактовке  роли  Негиной  ("Таланты   и   поклонники",   1933).   Тугину
("Последняя жертва", 1944, Гос. пр. СССР, 1946) Т.  играла  как  чистую,
простую, глубоко страдающую и любящую женщину и одновременно  раскрывала
в этом образе его социальную природу. Мастерством точной психологической
характеристики отличалось и исполнение роли  Татьяны  Луговой  ("Враги",
1935), к-рая, как считала Т., "уже чувствует настоящую правду жизни,  но
еще не может претворить в действительность свои стремления и мечты". Эта
же тема определяла исполнение роли Варвары в "Дачниках" (1953). Играя  в
пьесах Чехова, Т. передавала веру писателя в духовные силы  человека,  в
торжество  человечности.  Тоску  по  лучшей  жизни  актриса  с   поэтич.
строгостью выразила в образе Маши ("Три  сестры",  1941).  Играла  также
Елену  Андреевну  ("Дядя  Ваня",  1947),  Ар-кадину   ("Чайка",   1960),
Раневскую  ("Вишнёвый  сад",  1958).  К  лучшим  трагич.  ролям  актрисы
относится Анна Каренина (1937) - мятущаяся и  протестующая,  гибнущая  в
столкновении с фарисейской средой.  Т.  тонко  и  выразительно  передала
сложную гамму переживаний Анны, любящей  женщины,  матери,  непримиримой
противницы лжи, светской морали и создала  образ  большой  'цельности  и
духовной красоты.
   Из  ролей,  сыгранных  Т.  в  произв.  сов.  драматур  гии,  наиболее
значительны - Устинья в "Пугачёвщине"  Тренёва  (1925),  Елена  в  "Днях
Турбиных" Булгакова (1926), Маша ("Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова, 1927),
Лиза ("Победители" Чирскова, 1947;
   Гос. пр. СССР, 1947), Софья Ивановна ("Чти отца своего"  Лаврентьева,
1965). Среди последних работ Т.  в  классич.  репертуаре  -  роль  Марии
Стюарт (1957).
   Снимается в кино: Катерина ("Гроза"), Екатерина ("Пётр I"), Кручинина
("Без вины виноватые"; Гос. пр. СССР, 1946) и  др.  В  1951-54  Т.  была
директором МХАТа. Гос. пр. СССР также в 1941 и 1949.
   Др. роли: Елизавета Петровна ("Елизавета Петровна" Смолина),  Сюзанна
("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Дездемона;  Макарова  ("Страх"),
Параша ("Горячее сердце"), Натали ("Последние дни" Булгакова),  Катерина
Топилина ("Сердце не прощает" Софронова).
   Лит.: Путинцев Н., А. К. Тарасова, М.-Л., 1948; Залесский В.,  А.  К.
Тарасова, [М.], 1949;
   Марков П. А., А. К. Тарасова в роли Тугиной, в кн.:
   Правда театра, М., 1965. А. О.
   ТАРАЯН,  Седрак  Авакович  [1(13).V.1862-12(25).  XI.  1916]  -  арм.
публицист,  драматург,  переводчик.   Доктор   философии.   Драматургич.
деятельность  начал  в  конце  19  в.  Автор  пьес  -  "Скрытые  искры",
"Наместник Христа", "Сократ", "Заря", "Азраил", к-рые шли на арм. сцене.
Перевёл на арм. яз.произв. Г. Бран-деса, Б.  Бьёрнсона  и  др.  В  своих
статьях  утверждал  демократич.  принципы.   Автор   книги   о   Шиллере
("Поэт-идеалист"). Б. А.
   ТАРЛТОН (Tarlton), Ричард (год рожд. неизв.- ум. 1588) - англ. актёр.
Один из крупнейших  комич.  актёров  эпохи  Возрождения.  Главный  комик
труппы  "Слуги  королевы".  Т.  были  близки  грубоватый  фарс  и  яркая
буффонада. Он славился исполнением джиги- комич. танца,  сопровождаемого
песенкой. Владел иск-вом стихотворной импровизации. Среди ролей -
   Maye в анонимной пьесе "Мюседор" и Педрингано в "Испанской  трагедии"
Кида. Выступал и как драматург. Т.  пользовался  широкой  популярностью,
был любимцем простонародья и любимым шутом королевы Елизаветы, к-рой он,
однако, не раз досаждал  дерзостью  своих  острот.  Когда  Т.  умер,  Э.
Спенсер писал, что "радость и веселье умерли вместе  с  ним".  Возможно,
что в "Гамлете" прототипом бедного Йорика, королевского  шута,  послужил
Т. Слава Т. была так велика, что многие  остроумные  шутки  того  вре-ни
были связаны  с  его  именем.  Когда  в  1001  вышел  сборник  шуток  Т.
("Tarleton's  jests"),  в  него   были   включены   мн.   анекдоты,   не
принадлежащие актёру. Т.-* автор не дошедшей до нас пьесы "Семь смертных
грехов".
   Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.-Oxf., 1923.  Л.
Б.
   TAPMO, Руут  [наст.  имя  и  фам.-  Рудольф  Юлиу-сович  Клей  н;  р.
14(26).IV.4896] - эст. сов.  актёр  и  режиссёр.  Засл.  арт.  Эст.  ССР
(1959). Театр. деятельность начал в Тарту, в театр. кружке  Ремесленного
об-ва (1915), работал в т-ре'"Аполло" (1918-21). В  1922-24  -  в  Драм.
т-ре, Таллин; в  1925-27  -  в  т-ре  "Ванемуйне",  Тарту;  в  1927-29-в
"Бродячем т-ре"; в 1929-40 - в т-ре "Драмастудио", Таллин. В  1940-49  -
актёр т-ра "Эстония", с 1949 - Т-ра  им.  Кингисеппа.  Пост.  спектакли:
"Королю холодно"  (1936),  "Юдифь"  Таммсааре  (1939),  "Потоп"  Бергера
(1936),"Эрик Х1У"Стриндберга(1938)и "Белаяболезнь" Чапека (1938). Играет
героич. и характерные  роли.  Актёр  мощного  темперамента,  Т.  создаёт
эмоциональные, яркие сценич. образы.
   Роли: королевский Шут ("Королю холодно" Таммсааре), Эрик XIV  (о.  п.
Стриндберга),0лоферн ("Юдифь" Таммсааре),  Сатин  (На  дне"),  Мальволио
("Двенадцатая ночь"), Тартюф;
   Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Расплюев ("Свадьба Кречинского"),
Гален  ("Белая  болезнь"  Чапека),  Пеару("Вар-гамяе",  "Отцы   и   дети
Варгамяе" по Таммсааре). /f. Каск.
   ТАРН  (Tarn),  Адам  (р.  22.X.1902)  -  польский   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1918 как журналист и лит. критик. В 1937  уехал  из
Польши, жил в Швейцарии, Франции,  США.  Вернувшись  в  Польшу,  в  1949
написал первую пьесу "Обычное дело" (1950,  "Т-р  Вспулчесны",  Варшава;
Рос. пр. ПНР), в к-рой рассказывается о жизни США в  пору  маккар-тизма.
Пьеса была пост. во мн. польск. т-рах, а также в ГДР, Чехословакии, СССР
и др. Среди др. пьес:
   "Ортега" (1952, Т-р им. Ярача,  Олыптын),  "Авгиевы  конюшни"  (1954,
"Т-р  Людовы",   Варшава),   "Загубленная   жизнь"   (1958,   Варшавское
телевидение). В 1952-53 был директором  Т-ра  Дома  Войска  Польского  в
Варшаве, с 1955 работал зав. лит. частью в "Т-ре  Повшехны",  "Атенеум",
"Вспулчесны" (все в Варшаве), с  1956  -  гл.  редактор  основанного  им
ежемесячника "Диалог", посв. совр.  драматургии.  Т.  принадлежат  также
переводы с англ., рус., франц., нем. яз.
   Соч.: "Обычное дело", рус. пер. Е. Рифтиной, М., ВУАП, 1952. Еж. К.
   ТАРРЕГА (Tarrega), Франсиско Агустин (1554 или 1556-7. II.  1602)исп.
поэт, драматург.  Окончил  ун-т  в  Валенсии,  с  1584-каноник  местного
собора. Вместе с Г.  де  Кастро-и-Белъвисом  и  др.  Т.  основал  т.  н.
"ва-ленсианскую школу" драматургов,  способствовавшую  становлению  нац.
исп. драматургии эпохи Возрождения. Сохранилось св. 15 пьес  Т.  (12  из
них вошли в сборник, изданный в 1608). В историч. пьесах ("Осада Павии и
пленение короля Франциска", "Кровь верных горцев Наварры",  "Мориски  из
Орначос" и др.) историч. факты причудливо переплетаются  с  легендой,  в
них утверждается идея  величия  и  могущества  исп.  гос-ва.  Многочисл.
комедии на совр. материале ("Мнимый  супруг",  "Постоянство  герцогини",
"Милостивый недруг" и др.) отличаются характерным для исп. ренессансцого
т-ра динамизмом интриги, тонкой обрисовкой характеров  и  быта.  Нек-рые
комедии (напр., "Парк Валенсии") представляют собой  подлинные  "комедии
нравов". За это драм. произв. Т. высоко ценили М. Сервантес  и  Лопе  де
Вега.
   Соч.: Comedias, в серии: Biblioteca de autores espanoles, [v.] XLIII.
Dramatices contemporaneos a Lope de Vega, v. 1, Madrid, 1857;  Comedias,
в кн.: Poetas dramaticos valencianos, v. 1, Madrid, 1929;  Los  moriscos
de Hornachos, Chi., 1904.
   Лит.: Serrano Canete  J.,  El  Canoniso  Francisco  Agustin  Tarrega,
Valencia, 1889; Meri m e e Н., L'art dramatique  a  Valencia,  Toulouse,
1913; M art i-G r a j a-l e s F., Ensayo de un diccionario biografico  y
bibliografico de los poetas que florecieron en  el  reino  de  Valencia,
Madrid, 1927. 5. 77.
   TAPTAEOB,   Иоаким   Викторович    (1860-23.1.1923)-    рус.    певец
(лирико-драматич. баритон) и режиссёр.  Засл.  арт.  Республики  (1923).
Окончил Петерб. консерваторию (1881, класс К. Эверарди). Пел  на  сценах
рус. провинциальных оперных т-ров. В 1882 - 84 и 1894 - 1923 - солист, а
в 1909- 1923 также гл. реж. Ма-риинского т-ра (Петербург).
   Мягкий, бархатный  по  тембру  голос  Т.  отличался  мужественностью,
полнотой и компактностью звучания. Владение стилем бель канто Т. сочетал
с искренностью, простотой и проникновенностью  исполнения,  характерными
для рус. вок. школы. Т. создавал жизненно  правдивые  образы,  был  чужд
аффектации, пользовался  скупым,  но  выразительным  пластичным  жестом.
Лучшие партии: Демон, Грязной, Риголетто.
   Др.  партии:  Онегин,  Мазепа;  Томский   ("Пиковая   дама"),   купец
Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Веденецкий гость ("Садко");
   Фигаро; Нелюско ("Африканка" Мейербера), Валентин ("Фауст"),  Жермон;
Яго  ("Отел-ло"  Верди),  Вольфрам  ("Тангейзер"  Вагнера),   Тельрамунд
("Лоэнгрин"), Тонио ("Паяцы").
   Популярностью пользовались концертные выступления  Т.  (особенно  его
исполнение романсов Чайковского). В  1920-23  был  профессором  Петрогр.
консерватории.
   Лит.: С т а р к Э., [Зигфрид],  Петербургская  онера  и  её  мастера.
1890-1910,  Л.-М.,  1940;  ТартаковГ.,   Иоаким   Викторович   Тартаков,
"Музыкальная жизнь", 1960, № 23. В. Бр.
   ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, от tartagliare  -  заикаться)  -  персонаж
итал. комедии делъ арте\ обычно старик-нотариус, судья, секретарь и  др.
Маска Т. появилась в нач. 17 в. в Неаполе. Среди первых  исполнителей  -
О. Феррарезе, Б. да Верона. В образе  Т.  сказалось  отрицат.  отношение
народа к чиновникам, представлявшим интересы исп. завоевателей.  Т.  был
наделён  низменным,  трусливым  характером.  Комич.  эффект  производило
заикание Т., подчёркивавшее  его  назойливость,  педантизм.  Исполнитель
роли Т. носил костюм зелёного  цвета  в  жёлтую  полоску,  большие  очки
(заменившие маску) и серую шляпу. Говорил  на  неаполитанском  диалекте.
Позднее, под влиянием цензуры, образ Т. несколько утратил свой  сатирич.
характер. В 18 в. Т. встречается в театр. сказках (фьябах) К. Гоцци.
   Лит : Дживслегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд.,  М.,
1962.
   "ТАРТЮФ" ("Tartuffe") - комедия в 5 д. Мольера.  Соч.  -1-я  ред.  (3
акта под назв. "Тартюф, или Лицемер") -1664; 2-я ред. (5 актов под назв.
"Обманщик")- 1667; 3-я ред. (5 актов под назв.  "Тартюф")-  1669.  Пост.
труппой Мольера в 1-й ред.-12.V. 1664 в Версале, во  2-й  ред.-5.  VIII.
1667 в т-ре /Пале-Рояль", в 3-й ред.-5.11. 1669, там же. Роли исполняли:
г-жа Пернель - Л. Бежар, Оргон - Мольер, Эльмира -  А.  Бежар,  Дамис  -
Юбер, Марианна - Дебри, Валер - Лагранж, Клеант - Лато-рильер, Тартюф  -
Дю Круази, Дорина - М.  Бежар.  "Т."  пост.  почти  всеми  т-рами  мира,
сохраняется в  репертуаре  до  наст./времени.  Среди  исполнителей  роли
Тартю-фа - Флёри, /Б. К. Коклен (старший) и Э. О.  Коклен  (младший),  М
Бенасси, Л. Гитри, И. Кайнц,  Л.  Жуве,  Ж.  Йоннель,  IJ.  Реймерт,  К.
Сарафов, Ф. Леду.
   Первое представление "Т." на рус. сцене - 22.XI. 1757 в  "Петербурге,
на моек. сцене - 21. IV. 1761. Из последующих пост.: Александрийский т-р
(1832, 1841, 1870, 1878, 1888, 1897, 1908); среди  исполнителей:  П.  А.
Каратыгин, П. М. Свободин (Оргон), А. Д. Каратыгина, А.  М.  Каратыгина,
А. И. Абаринова, В.  А.  Мичурина  (Эльмира),  Я.  С.  Брянский,  В.  А.
Каратыгин, И. И. Сосницкий, Н. Ф. Сазонов, А. П. Петровский (Тартюф), Е.
П. Сосницкая, В. В. Стрельская, А. М. Читау (Дорина).  В  Москве:  пост.
актёрами Малого т-ра на сцене Большого т-ра (1836), на сцене Малого т-ра
(1843, 1856, 1867, 1875, 1884); среди исполнителей: М. С. Щепкин, С.  В.
Шумский (Оргон), М. Д. Льво-ва-Синецкая, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова
(Эльмира), И. В.  Самарин,  А.  П.  Ленский  (Тартюф),  Н.  А.  Никулина
(Дорина); т-р "Эрмитаж" (1915, Тартюф-Петипа). "Т."  часто  ставился  на
дореволюц. провинц. сцене.
   В сов. т-ре "Т." ставили: 1-й  Гос.  т-р  Армении  (1924),  Четвёртая
студия МХАТ( 1926), Ленингр, гос. академич. т-р драмы (1929, реж. Н.  В.
Петров, В. Соловьёв; Оргон - Го-рин-Горяинов, Тартюф-Певцов), Новый т-р,
Москва (1934), т-р "Красный факел"  (1935,  реж.  Редлих),  МХАТ  (1939,
режиссёрский план Станиславского, реж. Кедров,  худ.  Вильяме;  Оргон  -
Топорков, Тартюф - Кедров), ЛенТЮЗ 1940, Тартюф-Макарьев), Рязанский ТЮЗ
(1940), Новый ТЮЗ, Ленинград (1944), Ярославский т-р им. Волкова (1944),
Тбилисский т-р им. Грибоедова (1947), Тамбовский т-р (1950), Финский т-р
(Петрозаводск, 1952), Нижне-Тагильский т-р (1953, 1955) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - 1669, Париж; рус. переводы: И. Кропотов,
под назв. "Тартюф, или Лицемер", М., 1757; Н. И. Хмельницкий,  "Тартюф",
1789; Из сов. переводов - М. Л. Лозинский,  "Тартюф,  или  Обманщик",  в
кн.: Ж. Б. Мольер, т. 1, М., 1957.
   Лит.: Мокульский С., Мольер, М., 1 936; Топорков В.,Станиславский  на
репетиции, М., 1950, гл. "Тартюф";
   Ж у в е Л., Мысли о  театре,  М.,  1960;  Мокульский  С.,  Творчество
Мольера, в его сб.: О театре, М., 1963. А, Шн.
   ТАРХАНОВ, Бари (наст. фам.- Г а ф а р о в;
   5.XI.1892-1934) - тат. сов. актёр и режиссёр. Засл.  арт.  Тат.  АССР
(1926). С 1910  принимал  участие  в  любительских  спектаклях,  в  1917
организовал драм. труппу в  Симбирске  под  назв.  "Коллектив  татарских
артистов" (существовала до 1921). В 1921 работал в  Пролетарской  труппе
им. Г. Кариева в Оренбурге.  В  нач.  1924  организовал  труппу  им.  Г.
Карцева в Буинске (Тат. АССР). В 1926-28-актёр Тат. академич. т-ра (ныне
Т-р им. Камала), затем работал в т-рах гг. Троицка, Петропавловска.
   Роли: Бедри ("Галия-бану" Файзи),  Камали,  Мужик  ("Старик  Камали",
"Обезумевшая девушка" Бурнаша), Юнус Хаджи ("Хаджи  эфенди  женится"  Ш.
Камала), Керим бай ("Башмачки" Ибрагимова), Мисбах Хаджи  ("Без  ветрил"
Тинчурина), Сиражи, Хафиз ("Банкрот", "Тайны нашего города" Г.  Камала),
Осип ("Ревизор"), Миллер  ("Коварство  и  любовь");  Алтоум  ("Принцесса
Турандот" Гоцци) и ДР. X. Г.
   ТАРХАНОВ     (наст.     фам.-     Москвин),     Михаил     Михайлович
[7(19).IX.1877-18.VIII.1948] - рус. сов. актёр, педагог и режиссёр. Нар.
арт.   СССР   (1937).   Чл.   Коммунистич.   партии   с   1947.   Доктор
искусствоведения,  профессор  (1939).  Брат  И.  М.  Москвина.   Сценич.
деятельность начал в 1898 в антрепризе  И.  Е.  Шувалова  (Рязань).  Был
актёром на  выходные  роли  и  одновременно  суфлёром,  пом.  режиссёра,
бутафором, реквизитором. В  последующие  годы  Т.  становится  известным
провинц. актёром. Работал  в  т-рах  Калуги,  Витебска,  Минска,  Пензы,
Омска, Казани, Рыбинска, Перми, Симбирска, Полтавы и др. городов,  в  т.
ч. в т-ре Н. Н. Синельникова (Киев, Харьков, 1914-19). Сыграл неск.  сот
ролей, свидетельствующих о разнообразнейших сторонах его дарования.
   Роли:  Хлестаков,  Земляника,  Осип  ("Ревизор"),  Кнуров,   Робинзон
("Бесприданница"),  Шмага,  Лука;  Расплюев   ("Свадьба   Кречинского"),
Шамраев ("Чайка"); генерал Мар-дыкин ("Нечистая сила" А.  Н.  Толстого),
Алёша, Птицын ("Братья Карамазовы",  "Идиот"  по  о.  п.  Достоевского),
Оргон ("Тартюф"); Полоний ("Гамлет"),  Брут  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира),
Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Фламбо ("Орлёнок"  Ростана),  музыкант  Жекко,
сапожник  Овсянка  ("Трильби",  "Кузня  ведьмы"  Ге),  Побаржин   ("Вера
Мир-цева" Урванцова) и мн. др.
   В странствиях по рус. театр. провинции Т. накопил большой жизненный и
сценич. опыт. Иск-во его отличалось высокой художеств.  правдой,  тонким
проникновением в сущность сценич. образа, сочным, ярким комизмом, смелой
выразительностью актёрских приёмов. Он продолжал  щепкинские  реалистич.
традиции рус. актёрского иск-ва. Уже в первые годы сценич.  деятельности
Т. стал выдающимся мастером сценич. речи, высоко  ценящим  силу  речевой
интонации.
   Т. вступил  в  МХАТ  во  время  его  заграничных  гастролей  1922-24.
Дебютировал в роли Богдана  Рурю-кова  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.
Толстого,  192.3).  Затем  сыграл  роли   Луки;   Живновского   ("Смерть
Па-зухина" Салтыкова-Щедрина), Кулыгина  ("Три  сестры")  и  др.  Первые
выступления Т. на  сцене  МХАТа  показали  органич.  близость  артистич.
индивидуальности Т.  идейно-творч.  принципам  Художеств,  т-ра,  иск-ву
сценич. переживания.
   Талант Т. достиг наивысшей художеств. и гражданской зрелости  в  сов.
время.  Созданные  им  образы  Гра-добоева  ("Горячее  сердце",   1926),
Собакевича ("Мёртвые души", 1932),  Семёнова  ("В  людях"  по  Горькому,
1933), Дикого ("Гроза",  1934),  генерала  Печенегова  ("Враги",  1935);
Фурначёва ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, 1939) поражали точностью
социальной и художеств. типизации, жизненной яркостью и  силой  сатирич.
обличения собственнического мира  старой  России.  Актёр  подчёркивал  в
характеристике  этих  персонажей  самодурство,  алчность,  безнаказанную
жестокость, в трактовке каждого образа  он  находил  новые,  неожиданные
краски. В игре Т.  внутренняя  и  внешняя  характерность,  достоверность
сочетались с большой силой,  смелостью  обобщения.  Щедрое  и  блестящее
мастерство отличало творчество актёра. Богатство  комедийно-сатирических
красок  характеризовало  исполнение  ролей  Хлопова  ("Ревизор",  1924),
Бридуазона  ("Безумный  день,  или  Женитьба  Фигаро",  1927),  Фамусова
(1938). С большим драматизмом  играл  Т.  роль  Фирса  ("Вишнёвый  сад",
1928).
   Лучшие роли Т. в сов. репертуаре:  Прохоров  ("Растратчики"  Катаева,
1928),  Осип  Мироныч  ("Блокада"  Вс.  Иванова,  1929),  Семён  Семёныч
("Бронепоезд 14-69", 1929); Богомазов ("Последние дни" Булгакова, 1943).
Участвовал как режиссёр в постановке спектакля "Горячее сердце" в  МХАТе
(совместно с К. С. Станиславским и И. Я. Судаковым, 1926), был худ. рук.
(1925-27) Четвёртой студии МХАТ; пост.  "Не  было  ни  гроша,  да  вдруг
алтын" Островского,  "Тартюф";  "На  земле"  Низового,  "Цемент"  по  Ф.
Гладкову.
   Т. был выдающимся театр. педагогом; в 1942-48  -  худ.  рук.  ГИТИСа,
преподавал там мастерство актёра, руководил укр., белорус., чуваш,  нац.
студиями.
   Т. снимался в  кино:  Модест  Алексеевич  ("Чины  и  люди"),  Дерунов
("Иудушка Головлёв"), Дикой ("Гроза"), Спицын ("Дубровский"),  Шереметев
("Пётр I"), Поливанов ("Юность Максима") и др. Гос. пр. СССР  (1943)  за
многолетние выдающиеся достижения в области театр. иск-ва.
   Соч.: Как я стал актёром, "Театр", 1938, .№ 10-11.  Лит.:  СоболевЮ.,
М.М. Тарханов, в кн.: Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; Иезуитов Н.,  Тарханов,
в кн.:
   Актёры МХАТ  в  кино,  М.,  1938;  Загорский  М.,  Михаил  Михайлович
Тарханов, М.-Л., 1946; Г о  р  ч  а-к  о  в  Н.  М.,  Михаил  Михайлович
Тарханов, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1948, т. 1, М., 1950. Я. Лей.
   ТАРХНИШВЙЛИ, Тамара Арчиловна [р. 1912] - груз.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Груз. ССР (1966). С 1938 работает в Т-ре им.  Руставели  (Тбилиси).
Игра Т. отличается чёткостью, остротой  формы,  приподнятостью  стиля  в
драм. ролях, яркостью красок в комедийных ролях.
   Роли:   Рукайя   ("Измена"   Сумбатова-Южина),   Анна   ("Араг-винпы"
Апхаидзе),  Нино  ("Огни  Картли"  Канделаки),  Тина   ("Тариэл   Голуа"
Киачели), Иокаста  ("Царь  Эдип"  Софокла),  Дора  ("Невеста  из  афиши"
Гольдони), Мара ("Доктор философии" Нушича),  Маритана  ("Дон  Сезар  де
Базан"  Дюма-нуара  и  Деннери),  миссис  Пичем  ("Трёхгрошовая   опера"
Брехта), Эльвира ("День  рождения  Терезы"  Мдивани),  Алиса  ("Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо), мать Стиборова ("Такая любовь" Когоута) и др.  Эт.
Г.
   Т АРШИН (наст. фам.- Б е л  о  у  с  о  в),  Алексеи  Михайлович  [р.
19.IX(2.X).1906] - рус. сов.  актёр.  Нар.  арт.  УССР  (1951).  В  1926
окончил  Драм.  студию  при  Казанском  Большом  драм.  т-ре.  Артистич.
деятельность начал в Астрахани  (1926-28),  затем  работал  в  Ташкенте,
Ашхабаде,  Смоленске,  Архангельске,  Волгограде,  Казани,  Свердловске,
Харькове  (1937-41),  Челябинске  (1941-44),  Киеве  (1944-53),  Горьком
(1953-62); с 1962-в Киевском  театре  им.  Леси  Украинки.  Значительное
влияние на творческое развитие Т. оказали А. Г. Крамов и К.  П.  Хохлов,
под руководством которых он работал в Харькове и Киеве.
   Роли: Каренин ("Живой труп"), Вагин ("Дети солнца" Горького),  Агишин
("Женитьба  Белугина"   Островского   и   Соловьёва),   Воронцов   ("Наш
современник"  Паустовского),  Альмавива  ("Женитьба  Фигаро");   Райский
("Обрыв" по о. п. Гончарова),  Монтанелли  ("Овод"  по  о.  п.  Войнич),
Хлебников ("Персональное дело" Штейна), адмирал Михнев ("Океан" Штейна),
Гаев ("Вишнёвый сад") и др.
   М. Гор.
   ТАРЬЕВА, Елена Владимировна (1906-63) - рус. сов. актриса. Нар.  арт.
Азерб. ССР (1956).  Работала  в  т-рах  Москвы,  Архангельска,  Тбилиси,
Одессы, Днепропетровска и др. В 1938-63 - в Бакинском рус. т-ре  им.  С.
Вургуна.  Т.-  характерная  актриса,  играла  гл.  обр.   роли   старух.
Прекрасная   рус.    речь,'точное    знание    быта,    наблюдательность
характеризовали творчество актрисы.
   Роли: нянька  Федосья  ("Последние"),  Глафира  Фирсовна  ("Последняя
жертва"), Анфуса Тихоновна ("Волки  и  овцы"),  Анфиса  ("Три  сестры").
Домна  Пантелевна  ("Таланты  и  поклонники");   Северова   ("Московский
характер"  Софронова),  Сыо  Бейлисс  ("Все   мои   сыновья"   Миллера),
Мотя("Машенька");
   Лагутина ("Мать  своих  детей"  Афиногенова),  бабушка  Вера  ("Одна"
Алёшина). Е .
   ТАРЬЯН, Степан Микаелович (17.VII.1899-20.V. 1954) - арм. сов. театр.
художник и скульптор. Засл. деят. иск-в (1945). Чл. Коммунистич.  партии
с 1942. Окончил Ленингр. академию художеств  (1927).  Лучшие  оформления
Т.- пост. пьес Г. Сундукяна в  Т-ре  им.  Сундукяна:  "Хатабала"  (1927,
1940, 1945), "Пэпо" (1929,  1948),  "Разорённый  очаг"  (1938).  В  этих
работах проявилось глубокое знание художником быта  и  колорита  старого
Тифлиса,  острая  наблюдательность  в  изображении  типажей,  социальной
среды. Оформил также спектакли: "Наполеон  Коркотян"  Демирчяна  (1934),
"Васса  Железнова"  (1937),  "Человек  с  ружьём"  (1938).  Создал   ряд
скульптурных и графич. портретов мастеров арм.  сцены:  Г.  Аветяна,  О.
Гулазян, М. Манвеляна и др. Л'. Хал.
   ТАСЕВА, Ирина Димитрова (р. 2.VIII.1910) - болг. актриса.  Нар.  арт.
НРБ (1964). В 1930, окончив драм. школу при софийском Нар. т-ре,  начала
в этом же т-ре сценич.  деятельность.  Вначале  исполняла  роли  девочек
бесхитростных и наивных, затем перешла к остро характерным  и  драматич.
ролям. За исполнение ролей Машеньки (о.  п.  Афиногенова),  Шуры  ("Егор
Булычев и другие") и Инны ("Памятные встречи" Утевского) была  удостоена
в 1950Дими-тровской пр.
   Роли: Глория  Шипченска  ("Любовь"  Василева),  Раина  ("Две  молодки
полюбили" Влайкова), Тюнде  ("Чонгор  и  Тюнде"  Вёрёшмарти),  Джульетта
("Ромео и  Джульетта"  Шекспира),  Луиза;  Эболи  ("Дон  Карлос"),  Елка
("Гераковы" по Елину Полину), Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.
   Лит.: П е н е в П.,  Лекции  по  история  на  български  драматически
театър, ч. 4, С., 1958, с. 208-10. А. Ив.
   ТАССО (Tasso), Торквато (11.III.1544 - 25.IV. 1595) -  итал.  поэт  и
драматург. Получил университетское образование в Падуе  и  Болонье.  Был
придворным поэтом кардинала Л. д'Эсте,  а  затем  -  герцога  А.  дЭсте.
Т.автор  пьесы  "Аминта"  (1573,  труппа  "Джелози"),  ставшей  классич.
образцом пасторального жанра в Зап. Европе. Т. соблюдал  закон  единства
действия, достигал лёгкости и прозрачности в развитии  драм.  сюжета.  В
своей пасторали Т. выражал идеалы  придворной  аристократии,  прославлял
знатных особ феррарского двора, скрытых под буко-лич. именами. Вместе  с
тем  в  "Аминте"  выражено   ренессансное   мироощущение,   утверждаются
благородные и цельные чувства,  любовь,  преодолевающая  препятствия.  В
1586  написал  трагедию  "Король   Торн-смунд",   отличавшуюся   поэтич.
достоинствами, но близкую по сюжету к "трагедии ужасов".
   Соч.: Аминта, М.-Л., 1921, 2 изд., М.-Л., 1937.
   ТАТАЕВ, Ваха Ахмедович  (р.  1914)  -  чечено-ингушский  сов.  актёр,
театр. деятель. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР(1959). Член Коммунистич.
партии с 1941. Депутат Верх. Совета Чечено-Ингушской АССР (1958, 1963).
   Сценич. деятельность начал как актёр Чечено-Ингушского  т-ра  в  1938
(позднее был директором этого т-ра). В 1939-41 занимался в  нац.  студии
ГИТИСа. В 1941 снова работала Чечено-Ингушском т-ре (актёр и  директор).
В 1944-56 жил в Казахстане, был зам. директора Т-ра оперы и  балета  им.
Абая,  Алма-Атинского  ТЮЗа  и   др.   С   1957   -   министр   культуры
Чечено-Ингушской АССР.
   Роли: Сурхо ("Сурхо - сын Ады" Гадаева и Батукаева), Олеко Дундич (о.
п. Каца и  Ржешевского),  Отелло;  капитан  Ибрагимов,  Берс  (о.  п.  и
"Тамара" Базаркина).
   ТАТАРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы тат.  нар.  драмы  появляются  еще  в
древности и связаны с нар. играми и обрядами. Они сохранились в  произв.
древней  лит-ры,  в  мэзэк  (подобие  анекдотов),  в   нар.   праздниках
(сабантуях) и др.
   Проф. драматургия возникла у татар Поволжья в последней  четверти  19
в.,  в  период   расцвета   тат.   просветительского   движения.   Пьесы
основоположников Т. д.  Г.  Илъясы  "Несчастная  девушка"  (1887)  и  Ф.
Хали-ди "Против "Несчастной девушки*4" (1888)  отличались  актуальностью
проблем (защита образования и др.). В  них  противопоставлялась  честная
жизнь  людей  труда  порочным  нравам  богачей,  были   созданы   образы
прогрессивных людей своего времени. Герои этих пьес говорили на нар. яз.
В 1898 написана первая пьеса Г. Камала "Несчастный юноша".
   Подъём Т. д. начинается после возникновения нац.  проф.  т-ра  (1906,
Казань).  В  1908  Г.  Камал  написал  комедию  "Первое  представление",
показывающую  рождение  тат.  т-ра  в  борьбе  против  реакционеров,   в
1912комедию   "Банкрот",   разоблачающую   нравы   бурж.   общества.   В
сатирической комедии "Тайны нашего города" (1911) он  показывает  реакц.
сущность тат. буржуазии. В 1906-12  произведения  для  т-ра  создают  Г.
Камал, Г. Кулахметов, Ф. Амирхан, И. Богданов, С. Рамиев  и  мн.  др.  В
драмах и комедиях "Молодёжь" Ф. Амирхана, "Живи, Зубайда,живу и  я",  "В
медресе" С. Рамиева, "Вопрос'0 помаде" И. Богданова, "Молодая  жена"  Д.
Таждарова и др. были поставлены актуальные проблемы, воплощены  мысли  и
чувства   демократич.   слоев    общества,    осмеивались    отсталость,
предрассудки, мешающие прогрессивному развитию  общества.  Положительные
герои этих пьес- люди, стремящиеся получить образование  и  работать  на
благо народа.
   В истории Т. д. особое  значение  имело  творчество  Г.  Кулахметова,
ставшего родоначальником тат. пролетарской лит-ры.  В  его  пьесах  "Две
мысли" (1905, пост. 1918) и "Молодая жизнь" (1908, пост. 1917) впервые в
Т.  д.  созданы  образы  революционеров   и   представителей   передовой
интеллигенции.
   С 10-х гг. выдвигаются драматурги М. Файзи, Ш. Камал, К. Тинчурин, Ф.
Бурнаш, Ф. Сайфи-Казанлы и др. Эти  писатели  обратились  к  изображению
жизни народа; тат. сцена обогатилась образами простых людей,  трудящихся
деревни. Широкую популярность получили комедии Ш. Камала  "Хаджи  эфенди
женится" (1915) и драма Файзи "Галиябану" (1916-17),  положившая  начало
жанру муз. драмы в Тат. т-ре.  Трагич.  судьба  татар,  интеллигенции  в
условиях царизма показана в пьесах "Первые цветы" К.  Тинчурина  (1913),
"Скучная жизнь" Ф. Сайфи-Казанлы (1914), "Неравные" Ф. Амирхана.
   Новый этап развития  Т.  д.  наступил  после  Октябрьской  революции,
формирование её связано с драматургией Тинчурина, Бурнаша и др. В  пьесе
Бурна-ша "Молодые сердца" (1918) созданы картины  жизни  народа,  образы
простых  людей,  введена  нар.  музыка.  В  те  годы  авторы  стремились
приблизить события прошлого к современности. Бурнаш  в  пьесе  "Тахир  и
Зух-ра" переосмыслил легенду о Тахире и Зухре.  В  роман-тич.  традициях
написаны его пьесы "Безземельные" (1922) и  "Заблудшая  девушка"  (1920,
пост. 1926). Файзи принадлежат пьесы о прошлом тат.  народа  ("Любимая",
1920, "На берегу Урала",  1922,  "Белый  колпак",  1923).  Пьесы,  посв.
современности, создали писатели, к-рые сами  были  участниками  революц.
движения и гражданской  войны:  "Новые  люди"  Г.  Ибрагимова  (1920)  о
героич. участниках гражданской войны;  "Враги"  Сайфи-Казанлы  (1920)  о
партии - вожде революц. движения; "Первый шаг"  (1919),  "Байская  дочь"
(1922) Ш. Усманова. В муз. драмах "Милая  Хафиза"  Г.  Камала  (1921)  и
"Красная звезда" Файзи (1923) отображены  перемены,  к-рые  принесла'  в
деревню революция.
   Сер.  20-х  гг.  отмечена  появлением  произведений  во  всех  жанрах
драматургии.  Особенно  широкое   развитие   получает   комедия:   пьеса
"Американец" Тинчурина  (1924)  разоблачала  бурж.  интеллигенцию;  тема
крушения старого мира ещё полнее была выражена  Тин-чурином  в  сатирич.
комедии  "Без  ветрил"  (1926)  и  Н.  Исанбетом   в   пьесе   "Бегство"
("Переселение", 1925); жизнь  тат.  деревни  в  прошлом  воспроизвел  Т.
Гиззат в комедии "Наёмщик" (1925).
   В пьесах Тинчурина "Голубая шаль" (1926) и "Рой" (1929) героями  были
крестьяне, борющиеся за свободу. С драматургией Тинчурина связано  также
утверждение в Т. д. жанра муз. драмы; сюжет мн.  его  пьес  строится  на
нар. песне.
   В 20-е гг. заложены основы  жанра  историч.  драмы.  Одна  из  первых
попыток создания историч. драмы -  "Восстание  Пугачёва"  Галяу  (1926).
Жанр историко-революц.  драматургии  был  представлен  пьесами  "Зарытое
оружие" X. Такташа (1927),  "Казань"  Г.  Кутуя  (1927),  "Бишбуляк"  Т.
Гиззата (1932, пост. 1938).
   В нач. 30-х гг. появились пьесы, показывающие формирование  характера
нового человека: "Камиль" X. Такташа, "Семья деда Булата" Тинчурина и К.
Наджми, "Письмо на платке" С. Баттала,  "Вихри"  А.  Зулкарая.  Тинчурин
написал  пьесу  "На   реке   Кандре",   отразившую   становление   новых
сопиали-стич. отношений между личностью и коллективом. Появляются  пьесы
о рабочем классе: "В вороньем гнезде" (1929) и "Горы" (1931) Ш.  Камала,
"Славное время" Р. Ишмурата, "Ткачиха Асма"  Ф.  Бурнаша  (1932)  и  др.
Психологич. драму о победе  творч.  труда  над  рутиной,  о  становлении
характера коммуниста-творца создал Ш.  Камал;  его  пьеса  "За  туманом"
(1934) утверждает принципы сов. гуманизма, уважение к человеку труда.  О
рождении новых черт характера сов.  человека  рассказывает  и  драма  Ф.
Сайфи-Казанлы "Зубаржат" (1936).
   Воспитание нового человека в  труде  переплеталось  с  темой  партии.
Драматурги стремились показать роль партии в воспитании людей, создавали
в своих пьесах образы  коммунистов  ("На  реке  Кандре",  "За  туманом",
"Зубаржат").
   Сер. 30-х гг. отмечена новыми  успехами  в  жанре  комедии  на  совр.
сюжет: "Их было трое" Тинчурина (1935), "Славная эпоха"  Гиззата  (1936,
пост. 1937), "В лесу" Ф. Хусни (1938), "Гюльчэчэк" Г.  Минского  (1939),
"Единоличник Ярулла" Бурнаша (изд. 1940) и  др.,  появились  комедии  на
сюжеты сказок и легенд:
   "Смелые девушки" Гиззата, "Хужа Насретдин" Н. И сан бета.
   30-е гг.- период развития тат. историко-революц. драматургии. О жизни
и борьбе шахтёров до революции рассказывает пьеса "В вороньем гнезде" Ш.
Камала (1929);  в  пьесах  "Искры"  (1934)  и  "Потоки"  (1937)  Гиззата
показаны      эпизоды      борьбы      крестьянства       под       рук.
революционеров-большевиков.  Образы  тат.   женщин,   пробуждающихся   к
сознательной жизни, созданы в драмах "Шамсикамар" М.  Аблиева  (1938)  и
"Пламя" Гиззата (1940).
   Во 2-й пол. 30-х гг. и нач. 40-х гг. выдвигается ис-торико-биографич.
драматургия. В драме "Тукай" А. Файзи (1938)  создан  образ  крупнейшего
тат. поэта, отдавшего жизнь борьбе за счастье народа. Н. Исанбет написал
пьесы "Сахибжамал Волжская" (др. назв.- "Гульжамал", 1943)-о первой тат.
артистке и "Мул-ланур Вахитов" (1948)-о тат. революционере, погибшем  от
рук белогвардейцев. В пьесе М. Гали и X. Уразикова "Каюм Насыров" (1945)
воссоздан образ  первого  тат.  просветителя.  А.  Файзи  написал  драму
"Пугачёв в Казани" (1947, пост. 1951).
   В годы Отечественной войны появились пьесы  о  ге-роич.  борьбе  сов.
народа, защищающего Родину: "Тай-масовы" (1941) и "Священное  поручение"
(соч. 1944) Гиззата, "Шакир Шигаев" Ф. Карима (1943) и "Марьям" Исанбета
(1943). Патриотич. подвигам тружеников тыла посв. пьесы "Возвращение" Р.
Ишмурата (1942), "Минникамал" (1944) и "Песня жизни" М. Ами-ра (1947). В
этих пьесах  созданы  образы  тат.  женщин,  выдвинутых  на  руководящую
работу,  овладевающих  искусством  воспитания  людей.  Но  в  40-х   гг.
появлялись и пьесы, в к-рых сказалось влияние "теории" бесконфликтности.
Это были схематичные пьесы, посв. гл. обр. семейно-бытовым сюжетам.
   Одной  из  центр,  тем  в  драматургии  50-х  гг.   становится   тема
социалистич. труда. В пьесах Т.  Гиззата,  Н.  Исанбета,  М.  Амира,  Р.
Ишмурата, Г. Насретдинова и др. созданы  образы  сов.  людей  -  творцов
новой жизни, разоблачаются  пережитки  старого  ("Светлый  путь",  1947,
"Близкий  друг",  1950,  "В  новой  слободе",  1952,  Ишмурата  и  др.).
Современность  конфликтов  и  характеров  отличает   комедии   и   драмы
Насретдинова  ("Кушнарат",  1952,  "Дорогие   минуты",   1953,   "Родная
деревня", 1954), Гиззата; Исанбета ("Зифа" и др.).
   С сер. 50-х гг. драматурги  Татарии  обращаются  к  созданию  крупных
характеров. Образ поэта-героя Джалиля воссоздают Ишмура-т  ("Бессмертная
песнь", 1956) и Исанбет ("Муса Джалиль", 1957); казанскому периоду жизни
В. И. Ленина посв. пьесу "Буре навстречу" Ишмурат (1962). Он же  написал
пьесу о сов. моряках, победителях океана - "Их было четверо" (1960).
   В 50-60-е гг. в Т. д. пришел новый отряд  писателей:  Ю.  Аминов,  С.
Кальметов, X. Вахит, Ш. Зайни, Ш. Хусаинов,  Э.  Шамиль,  И.  Юзеев,  А.
Гилязов, Ш. Шахгали, Г. Сагидуллин и др.
   Разлагающее влияние частнособственнической  идеологии  и  эгоизма  на
личность показано в пьесах "Корни"  Ю.  Аминова  (1961),  "На  заре"  Ш.
Шахгали (1959), "Годы и пути" (1956), "Братья Тагировы" (1965) Ф. Хусни.
Молодёжи, становлению  характера  посв.  пьесы  "Неписанные  законы"  Ю.
Амннова (1953)"  "Таинственная  мелодия"  Р.  Ишмурата  (1958),  "Первая
любовь"  (1960)  и  "Полёт  ласточки"   (1964)   X.   Ва-хита,   "Медные
колокольчики" А. Гилязова (1960)" "Горицвет" И. Юзеева  (1960),  "Дом  в
тени" С. Каль-метова (1963), "Зять профессора" (1953) и  "Зубайда-  дитя
человеческое" (1965) Ш. Хусаинова. Эти пьесы отмечены активными поисками
новых жизненных Конфликтов, образов героев современности.
   Лит.: С а а д и Г., Татарская театральная  литература  и  история  ее
развития, в сб.: Татар театры (1906-1926), Казан, 1926 (на тат. яз.);  Г
ый з з а  т  Б.,  Драматургия,  в  кн.:  Татар  Совет  эдэбияты  тарихы.
Очерклар,  Казан,  1960  (на  тат.  яз.);  его  же.   Очерки   татарской
драматургии, в кн.: История татарской советской  литературы,  М.,  1965;
его ж е, О татарской драматургии начала XX века. Предисловие к сборнику:
Пьесы татарских драматургов-классиков,  Казань,  1958;  ГиниятуллинаА.К.
[сост.], Писатели Советского Татарстана, Казань, 1957; Г а и н у л-л и н
М., Татарская литература и публицистика начала XX  века,  Казань,  1966,
гл. IV, с. 295-347. ф. Г.
   ТАТАРСКИЙ  МЕНЗЕЛЙНСЕИЙ  ТЕАТР  (М  е   н   -   зелинский   татарский
драматический колхозно-совхозный театр). Создан в 1935 на основе студии,
возникшей на базе кружка при Казанском клубе кооперации  и  госторговли.
Местом работы нового т-ра был избран районный центр Мензелинск. В труппу
т-ра вошли выпускники студии,  бывшие  кружковцы  -  Г.  Шарифзянов,  Н.
Гиззатуллина, М. Зайнуллин, молодые актёры" окончившие театр. уч-ща,- X.
Салимова, Р. Шаки-рова и крупнейший мастер тат. т-ра Г. Казанский.
   Т-р открылся спектаклями: "В вороньем гнезде" Ш.  Камала  и  "Славная
эпоха" Гиззата. В  последующие  годы  т-р  пост.  спектакли:  "Без  вины
виноватые",  "Поздняя  любовь",  "Бесприданница"   Островского"   "Васса
Железнова", "Коварство и любовь". В творч. содружестве с драматургом  Ю.
Аминовым был создан спектакль "Неписанные законы",  поднимающий  вопросы
социалистич. морали. Среди др. пост. пьес тат.  драматургии:  "Сердечные
бури" Шагимуратова" "Вторая  молодость"  Хуснуллина,  "Цветы  осыпаются"
Сагидуллина, "На  пороге  жизни"  Шакурова,  "И  у  птицы  свои  крылья"
Аминова. Т-р ставит муз. драмы  и  комедии;  "Голубая  шаль"  Тинчурина,
"Га-лиябану"  М.  Файзи.  Здесь  впервые  была   пост.   пьеса   местных
драматургов Багаутдинова и Бикчантаевой  "Незабываемые  годы",  в  к-рой
образ В. И. Ленина создали актёры 3. Зиганшин, засл. арт. Тат.  АССР  А.
Фасхутдинов, а образ Ф. Э.  Дзержинского  -  засл.  арт.  Тат.  АССР  М.
Зайнуллин.
   Театр даёт в год 670-700 выездных спектаклей, обслуживает колхозников
и  рабочих  совхозов  республики,  жителей  населённых  пунктов.   Т-ром
руководит С. Амутбаев.
   ТАТАРСКИЙ  ТЕАТР.  Тат.  проф.  т-р  возник  в  годы  первой  русской
революции. Один из первых  публичных  спектаклей  ("Несметное  дитя"  Н.
Камала), организованный передовой тат. интеллигенцией, среди к-рой  были
драматурги Г. Кулахметов и Г. Ка-мал, состоялся в Казани 22  дек.  1906.
Но еще в 1905 И. Кудашев-Ашказарский организовал в  Оренбурге  небольшую
труппу из любителей, в  к-рой  начал  свою  деятельность  тат.  актёр  и
режиссёр Муртазин. Здесь была пост. переделка пьесы А. Н. Островского "В
чужом пиру похмелье" под  назв.  "Свет  и  тьма"  (действие  пьесы  было
перенесено в тат. среду). В
   1907 в труппу вступили первая тат. актриса С.  Гиз-затуллина-Волжская
и А. Карие в.
   Представители передовой тат. интеллигенции драматурги  Г.  Камал,  Г.
Кулахметов, Ф. А мирхан, поэт А. Тукай боролись за создание  нац.  т-ра,
придавая ему большое значение  в  деле  воспитания  народа.  Рождению  и
развитию т-ра способствовала тат. большевистская орг-ция и газета "Урал"
(Оренбург).  Однако  реакционно  настроенная  буржуазия  и   религиозные
фанатики вели ожесточённую борьбу против передового иск-ва. Власти также
препятствовали деятельности тат. труппы. Жестокая цензура, сопротивление
реакционеров, отсутствие материальной базы обрекали  труппу  на  тяжёлое
существование, т-р был вынужден  гастролировать  по  городам  России.  В
конце 1907 руководителем и режиссёром труппы был  выбран  А.  Кариев.  В
труппе, наз. "Сайяр" ("Передвижник", "Странствующая"),  работали  актёры
Б. Болгарский, 3. Баязитский, к-рым приходилось играть и  женские  роли,
т. к. привлечь к работе в т-ре женщин в те годы было невозможно. В  1910
в труппу вступили К. Шамиль, Г. Болгарская, Г. Камал 1-й, Г.  Мангу-шев,
К. Тцнчурин и  др.  Роли  героинь  исполняла  С.  Гиззатуллина-Волжская.
Труппа ставила пьесы Г. Камала, определившие  реалистич.  направленность
молодого тат. т-ра. В 1907 впервые была пост. драма  Камала  "Несчастный
юноша", в  1908-его  же  комедия  "Первое  представление",  высмеивающая
реакционеров,  препятствующих  пост.  спектаклей  на  родном  яз.   Этот
спектакль вызвал яростный протест  мусульманского  духовенства.  В  1908
имамат  (высший  духовный  совет)  принял   указ,   запрещавший   театр.
представления на тат.  яз.,  но  труппа  продолжала  свою  деятельность,
выступая за пределами Казани. В  1909-10  были  пост.  пьесы  "Молодёжь"
Амирхана, утверждающая  необходимость  просвещения  народа;  "Женитьба",
"Коварство и любовь", переделка пьесы Островского"В чужом пиру похмелье"
под назв. "Свет и тьма". Для пост. пьес  Гоголя,  Островского,  Горького
приглашались режиссёры рус. т-ров: Н. Зимовой, В.  Зотов  и  М.  Громов.
Девизом труппы  "Сайяр"  стал  просветительский  призыв  "К  свету!".  В
1911-12 пост.  сатирич.  комедии  Г.  Камала  "Тайны  нашего  города"  и
"Банкрот", показывающие  быт  и  нравы  купеческой  среды,  высмеивающие
либеральную  буржуазию  и  религиозный  фанатизм.  В  гл.   ролях   этих
спектаклей  выступал  А.  Кариев,   создававший   реалистич.   портреты,
отмеченные нац. своеобразием, острой сатиричностью.
   В 1912 С. Гиззатуллина-Волжская организовала в Уфе вторую тат. труппу
"Нур" ("Луч"). Здесь работали Ф. Самитова, 3. Богданова, К.  Шамиль,  Г.
Казанский, Ш. Шамильский и др. Репертуар первого сезона  состоял  преим.
из произв. Г.  Камала.  В  1915  в  Оренбурге  Муртазин  силами  местных
любителей создал третью тат. проф. труппу  "Шир  кат"  ("Товарищество").
Здесь начали свою сценич. жизнь выдающиеся тат. актёры Ф. Илъская и X. А
бжалилов. Но ведущее  положение  по-прежнему  занимала  труппа  "Сайяр",
среди спектаклей которой были: "Без вины  виноватые"  (1915),  "Ревизор"
(1916); "Первые цветы" Тинчу-рина  (1915),  "Хаджи  эфенди  женится"  Ш.
Камала (1915), "Неравные" Амирхана  (1915),  "Галиябану"  Файзи  (1917).
Весной 1917 труппа "Нур", а летом "Сайяр"  пост.  драму  Г.  Кулахметова
"Молодая жизнь" о пробуждении классового самосознания рабочего-татарина.
   На  развитие  Т.  т.  с  первых  дней  его  возникновения   оказывала
положительное воздействие рус. драматургия. Октябрьскую революцию труппа
"Сайяр" встретила пост. пьесы Горького "Мещане" (12 нояб.  1917;  Нил  -
Султанов, Бессеменов -- Кариев). Затем  был  пост.  спектакль  "Вишнёвый
сад" (1918), повторявший спектакль МХТ. В дни, когда территория
   Татарии была захвачена белогвардейцами (1918), актеры труппы  "Сайяр"
покинули город; совм. с актёрами др. трупп  они  организовали  фронтовые
бригады (ок. 10), обслуживавшие бойцов  Красной  Армии.  В  оренбургской
труппе "Ширкат" (с 1918 "Восточный т-р") было пост. представление  "Гимн
труду" (1918, Оренбург). Фронтовая труппа ставила пьесы Ш. Усманова,  Г.
Камала,  К.  Тинчурина.  Большой  успех  имела  муз.  драма   М.   Файзи
"Галиябану"- спектакль, положивший начало новому жанру в тат. т-ре.
   После изгнания белогвардейцев в Казани была организована тат. труппа,
в  которую  вошли  актёры  дореволюционных  тат.   трупп   и   участники
самостоятельного коллектива "Анг" ("Разум"). На основе этой  труппы  был
создан Первый показательный гос.  тат.  т-р  (1920).  Здесь  были  пост.
спектакли: "Новые люди" Ибрагимова, "Первый шаг" Усманова,  "На  дне"  и
др.
   Широкое развитие получили в эти  годы  деревенские  т-ры.  В  1920  в
районном центре  Мамадыше  был  организован  передвижной  т-р  "Сабанчи"
(руководитель К. Шамиль, актёры М. Рахматуллина, А. Муратов и др.).
   В 1920 началось строительство здания для  т-ра.  В  этом  же  году  в
Самаре открылась первая тат. Драм. студия, руководителями  и  педагогами
к-рой были К. Тинчурин и  3.  Султанов.  (Среди  окончивших  студию:  М.
Абсалямов, X. Уразиков, Р. Файзи и Т. Гиззат).
   8 нояб. 1922 в Казани открылся Тат. гос. т-р им. Красного Октября  (в
1939 т-ру присвоено имя Г. Камала), в состав к-рого вошли лучшие  актёры
трупп "Сайяр", "Нур", "Ширкат". -4-92 создан первый тат. театр. техникум
им. А. КариеваТОднотгрё-меннсГв Каз"н"?ущеетаова ли рабочий Алафузовский
т-р и Т-р им. М. Л. Вахитова. Тат. т-ры возникали  в  Москве  (1918-34),
Астрахани (на основе театр. труппы "Нур" создан  Башк.  т-р,  с  1919  -
Башк. гос. т-р), в Перми, Уфе, Оренбурге ("Восточный т-р",  1918-19),  в
Ср. Азии (в Ташкенте до 1941).
   Среди лучших спектаклей Тат. гос. т-ра 20-х гг.:
   "Бегство" Исанбета (1925) - сатирич. пьеса о  разложении  деревенской
буржуазии; трагедия X. Так-таша "Сыновья земли" (1923) и  его  же  пьеса
"Зарытое оружие" - о победе революции, пьесы Ш. Камала "Огонь" (1928)  -
о бдительности сов. людей, о защите социалистич. государства от  врагов,
"В вороньем гнезде" - о формировании рабочего класса. К концу 20-х гг. в
репертуаре т-ра утверждается совр. тематика: ставятся пьесы Г.  Минского
- "Шлем" (о жизни сов. воинов), "Семья Мансуровых" и др.
   Рост актёрского мастерства показали пост.  классич.  драматургии:  М.
Абсалямов создал образ царя Грозного в  драме  А.  К.  Толстого  "Смерть
Иоанна Грозного", 3. Султанов-образ Городничего. Трагедийный  талант  М.
Мутина раскрылся  в  гл.  ролях  спектаклей  "Отелло"  (1923),  "Гамлет"
(1925), "Разбойники".
   В сер. 20-х гг. в репертуаре Тат.  гос.  т-ра  им.  Красного  Октября
утверждаются муз. спектакли. В  1925  состоялась  премьера  первой  нац.
оперы "Сания" (муз. Г.  Альмухаметова,  В.  Виноградова  и  С.  Габаши).
Продолжают ставиться пьесы К. Тинчурина,  Т.  Гиззата,  музыку  к  к-рым
писал композитор С. Сайдашев (после 1933 муз.  спектакли  не  ставились,
см. ниже раздел Музыкальный театр). В 1927 Тат. т-р был  переименован  в
Тат.  гос.  академи-чэский  театр.  В  1926  состоялся   первый   выпуск
воспитанников театр. техникума (Г. Булатова, X. Са-лимжанов, К.  Бариев,
3. Закиров, Р. Ишмурат и др.). В 1928 в  Казани  начал  издаваться  тат.
театр. жури. "Тамашачы" ("Зритель", существовал до 1930).  В  1931-32  в
Казани работал Т-р малых форм (с
   1932 - ТРАМ), в  1933-36  -  Тат.  рабочий  театр  (здесь  играли  Ф.
Халитов, К. Гильманов и  др.,  рук.  А.  Мазитов).  В  1935  организован
Татарский Мензе-линский театр (рук. С. Амутбаев). В  труппу  т-ра  вошли
выпускники театр. техникума и студии Тат. гос. академич.  т-ра.  В  1933
создан филиал Тат. ака-демич. т-ра, к-рый  вскоре  стал  самостоятельным
т-ром, получившим наименование Передвижного республиканского.  В  труппу
этого т-ра влились актёры Моск. тат. т-ра (худ. рук. Г. Ильясов).
   В годы Отечеств, войны  т-ры  Татарии  пост.  спектакли:  "Таймасовы"
Гиззата о патриотизме сов. людей, "Минникамал" Амира  о  колх.  деревне,
трагедию "Марьям" Исанбета о борьбе сов. людей против фашизма,  историч.
спектакли "Тукай" А. Файзи, "Каюм Насыров" Гали и Уразикова-в  Т-ре  им.
Камала,  "Семья   патриота"   Насретдинова,   "Возвращение"   Ишму-рата,
"Таинственный вклад" Гиззата-в  Передвижном  т-ре.  Выдающимся  событием
театр. жизни стала пост. трагедии "Король Лир" в Т-ре им. Камала  (1945,
реж. В. Бебутов; Лир - X. Абжалилов).
   В 1943  создан  Альметьевский  колхозно-совхозный  т-р.  В  1944  для
пополнения состава т-ров Тат. АССР при ГИТИСе  им.  А.  В.  Луначарского
была создана Тат. студия.
   В послевоен. годы развивается историч. драматургия. В Т-ре им. Камала
пост. драма Файзи "Пугачёв в  Казани"  (1949),  историко-революц.  драма
Исанбета "Мулланур Вахитов" (1948) и др. Среди лучших совр.  спектаклей:
"Песня жизни" Амира (1947), "Настоящая любовь" (1948) Гиззата -  в  Т-ре
им. Камала. Были пост. лучшие произв. рус. сов.  драматургии:  "За  тех,
кто в море!" Лавренёва, "Человек с ружьём", "Беспокойная  старость".  Но
влияние  "теории"  бесконфликтности  отрицательно  сказалось   на   ряде
спектаклей т-ра ("В новой слободе" Ишмурата, "Гузель" Исанбета и др.).
   XX съезд КПСС, определивший дальнейшие пути развития  театр.  иск-ва,
способствовал росту Т. т.
   В сер. 50-х гг.  были  пост.  спектакли,  правдиво  отражающие  жизнь
народа: "Зять профессора"  Хусаи-нова  (1953),  "Зифа"  Исанбета  (1953,
пост. 1954) - в Т-ре им. Камала, "Неписанные  законы"  Аминова  (1956)-в
Мензелинском т-ре, "Скрытые следы" Вахи-та  (1956)-в  Передвижном  т-ре.
Среди пост. классич. репертуара - "В вороньем гнезде"  и  "Хаджи  эфенди
женится" Ш. Камала, "Искры" Гиззата - в районных т-рах, "Поздняя любовь"
и "Бедность не порок", Островского, "Ревизор", "Слуга двух господ"  -  в
Т-ре им. Камала.
   В 1957 в Москве состоялась декада тат. иск-ва и  лит-ры,  участниками
к-рой были Т-р  оперы  и  балета  им.  Мусы  Джалиля,  Т-р  им.  Камала,
Мензелинский т-р, Нар. т-р Кировского р-на Казани, т-р им. Качалова.
   В конце 50-х гг. дальнейшее развитие получила тат. историч. драма.  О
Мусе Джалиле пост. спектакли "Муса Джалиль" Исанбета в Т-ре  им.  Камала
(1957), "Бессмертная песнь" Ишмурата в тат. Передвижном  т-ре  (1958)  и
Казанском русском т-ре им. Качалова (1956).
   Новые обращения т-ров к драматургии Тинчурина и Ф. Бурнаша  после  их
реабилитации обогатили репертуар т-ров; были пост.: "Без ветрил" (1958),
"Голубая шаль" (1956), "Казанское полотенце" (1956) Тинчурина, "Тахир  и
Зухра" Бурнаша (1958)-в Т-ре им. Камала, "Молодые сердца" Бурнаша (1956)
- в Альметьевском т-ре и др.
   В Передвижном  т-ре  осуществлены  пост.  спектаклей:  "Седые  волосы
матери" Мирзагитова (1963), "Палата"  Алёшина  (1964),  "Лесной  парень"
Закирова (1965); в Мензелинском т-ре поставлены: комедия Аминова "Корни"
(1961), драма Шакурова "На пороге жизни"  (1961),  пьеса  Аминова  "И  у
птицы свои крылья".
   В 60-е гг. в Т-ре им. Камала были созданы спектакли: "Зубайда -  дитя
человеческое"   Хусаинова-о   воспитании   молодежи,   историч.    драма
"Гульжамал" Исанбета-о борьбе тат. просветителей  за  становление  т-ра,
"Братья Тагировы" Хусни, "Полёт ласточки" Вахита.
   Альметьевский т-р показал спектакли:  "Босоногая"  Гилязова  и  драму
"Когда пылают огни" Ахунова.
   В Татарии работают (1967): Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля,  тат.
Т-р  им.  Камала,  Казанский  рус.  т-р  им.  Качалова,  Мензелинский  и
Альметьевский  т-ры,  Передвижной  т-р,  ТЮЗ,  Бугульминский  рус.  т-р,
Казанский т-р кукол, а также б. коллектив Дворца культуры  им.  10-летия
Октября, к-рым руководит засл. деят. культуры Тат. АССР К. Мухаметзянов,
и Нар. *т-р  Сов.  района-  рук.  засл.  арт.  Тат.  АССР  И.  Султанов,
Челнинский и Атнинский нар. т-ры.
   Большое значение в развитии Т. т. имело творчество нар. арт. СССР  X.
Г. Абжалилова, нар. арт. Тат. АССР 3. Г. Султанова, засл. арт. Тат. АССР
М. Мутина.
   Среди деятелей тат. лит-ры и иск-ва: нар. артисты  Тат.  АССР  Г.  Ф.
Булатова, Ф. И. Халитов,  А.  Р.  Ша-муков,  К.  С.  Камал  3-й,  Г.  М.
Болгарская, Н. С. Гай-нуллин, Г. В. Ибрагимова, Ф.  С.  Ильская,  Р.  А.
Зи-ганшина,  Ф.  X.  Камалова,  Г.  С.  Камская,  М.  Ки-чубаев,  X.  Ю.
Салимжанов, X. И. У разиков, К. Ш. Шамиль.
   Лит.: Татар театры (1906-1926). Сб. статей. Казан, 1926;  Губайдуллин
X., Татар театры тарихына ма-териаллар, в сб.: Татар теле йэм  эдэбияты,
икенче  китап,  Казан,  1963,  с.  294-304;  Усманова  Р.,  Из   истории
татарского драматического театра в первые годы Советской власти, Казань,
1958; Шакуров  С.,  Минзэлэ  театры,  "Совет  адебияты",  1956,  .№  11;
Кумысников X., Якты йолдыз, "Казан утлары", 1966, .№5; Г и з з а  т  Б.,
Драматургия (разделы), в кн.: История  татарской  литературы,  М.,  1965
(гл. 1, 2, 3, 4); К ашшаф Г., Беренче артистка, Казан, 1958; С-арымсаков
Ш., А. Кариев, Казань, 1957. X. К.
   Музыкальный театр сформировался после  Октябрьской  революции,  когда
были сняты религиозные запреты, препятствовавшие развитию нац.  танца  и
муз.-ансамблевого исполнительства. Музыка пришла в  Т.  т.  сначала  как
компонент  драматич.  спектакля  (см.  предыдущий   раздел).   Отдельные
сце-нич. ситуации  иллюстрировались  нар.  песнями.  Иногда  нар.  песяя
становилась  сюжетной  канвой  драматич.  пьесы:  "Галпябану"  М.  Файзи
(1917), "Башмачки" Ибрагимова (1922), "Голубая шаль" Тинчурина (1925)  и
др. Становление тат. муз. драмы  и  комедии  связано  с  именами  С.  3.
Сайдашева и Д. X. Файзи; популярность получили драма Гиззата "Наёмщик" с
муз. Сайдашева (1928), комедия Исанбета "Хужа Насрет-дин" с  муз.  Файзи
(1939). Первые тат. нац. оперы - "Сания"  (1925)  и  "Эшче"  ("Рабочий",
1930) Г. С. Альмухамето ва, В. И. Виноградова  и  С.Габаши  основаны  на
интонациях тат. нар. песен.
   В'1934-38 при  Моск.  консерватории  работала  Тат.  оперная  студия,
подготовившая кадры для тат. муз. т-ра -  певцов  и  композиторов.  Тат.
композиторы  соединили  опыт  рус.  музыки  с   тат.   муз.   традициями
(пентатонный лад, прихотливый мелодич. распев,  характерные  тембры).  С
первых шагов развития нац. муз. т-ра тат. композиторы проявили интерес к
темам современности.
   Основоположником тат. оперы является Н. Г.  Жиганов,  автор  8  опер,
написанных в разл. жанрах - историко-героич. ("Беглец", 1939, "Свобода",
1940),    сказочно-эпич.    ("Алтынчеч",    1941,    "Тюляк",     1945),
лирико-драматич. ("Ильдар",  1942,  2-я  ред.  1954  под  назв.  "Дорога
победы"; "Честь", 1953, "Поэт", 1947, "Джалиль", 1957,- все пост. в Т-ре
оперы и балета им. М. Джалиля, Казань). Значит, вклад  в  развитие  нац.
муз. т-ра внесли: М. А.  Музафаров  ("Галиябану",  1940),  Д.  X.  Файзи
("Неотосланные  письма",  1960),  С.З.  Сайдашев  и   А.   С.   Ключарёв
("Наёмщик", 1961), М.А.
   Юдин ("Фарида", 1945), X. В. Валиуллин  ("Самат",  1957,  "На  берегу
Дёмы", 1965, пост. там же). В качестве  либреттистов  выступили:  М.  М.
Джалиль, А. С. Файзи, Т. К. Гиззат, X. Вахит, Ш. Бикчурин и др.
   Тат. балет зародился в недрах муз.-драматич. и оперных спектаклей, ак
самостоятельный жанр  сформировался  в  связи  с  сюжетами  нар.  сказок
(большинство в изложении Г.  Тукая).  Первый  нац.  балет  -  "Ш  урале"
Яруллина (1941) пост. на мн. сценах Сов. Союза  и  за  рубежом.  В  обл.
балета работают:  Жиганов  ("Зюгра",  1946),  Э.  3.  Бакиров  ("Золотой
гребень", 1957), Р. Г. Губайдуллин ("Отсечённая голова", 1958), Ключарёв
("Горная быль", 1959), 3. Г. Хабибуллин ("Раушан", 1961,-  все  пост.  в
Т-ре оперы и балета им. М. Джалиля) и др,
   Тат. муз. комедия  во  многом  близка  водевилю.  Простая  мелодичная
музыка включается в спектакль в виде отдельных номеров, но вместе с  тем
органично связана с действием. Первая лирико-бытовая тат. муз. комедия -
"Башмачки" Д. Файзи (1942). Ему принадлежат также муз. комедии:  "Чайки"
(1944;
   2-я ред. 1955) и "На берегу Волги" (1949; 2-я  ред.  1950  под  назв.
"Золотая осень"). Среди  музыкальных  комедий  др.  авторов  -  "Мелодии
тальянки" Баки-рова (1963).
   Лит.:  Гиршман  Я.,  Опера,  балет  и  музыкальная  комедия,  в  кн.:
Музыкальная культура Советской Татарии, м- Э. Я. Шум.
   ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Г. КАМАЛА (Г о - с уд а р с т вен ны  и  ордена
Ленина академический театр имени Г. Камала). Создан в 1922 в  Казани  на
основе Первого показательного т-ра. Вначале наз.  Тат.  гос.  т-ром  им.
Красного Октября. В его труппу  вошли  лучшие  артисты  дореволюц.  тат.
трупп "Сайяр", "Нур", "Ширкат" и труппы  "Анг",  созданной  в  1919:  Г.
Болгарская, Н. Таждарова,  Н.  Арапова,  3.  Султанов,  С.  Айдаров,  Н.
Сакаев,  М.  Абсалямов,  Б.  Тарханов,  К.  Шамиль,  Р.  Кушловская,  Г.
Уральский, М. Му-тин и др. Режиссёрами т-ра были К. Тинчурин, М.  Мутин,
К. Шамиль, Ш. Шамильский, художниками-декораторами  -  С.  Яхшибаев,  П.
Сперанский.
   В  первые  годы  в  т-ре  шли  спектакли:   "Безземельные"   Бурнаша,
"Серебряная монета" Гиззата, "Последний привет" и  "Стереги,  взорвётся"
Тинчурина, "Зарытое оружие" Такташа, "Ревизор"; "Смерть Иоанна Грозного"
А. К. Толстого, "Принцесса Турандот" Гоцци, "Гамлет", "Отелло".
   Значит, этапом в истории т-ра стала пост. сатирич. пьесы Н.  Исанбета
"Бегство"  ("Переселение",  1925),  разоблачающей  тат.  духовенство   и
буржуазию (мулла Гайнетдин - Абсалямов), и сатирич. комедии К. Тинчурина
"Без ветрил" (1926, пост. 1927) о крахе  тат.  купечества  в  годы  Сов.
власти (Батырхан - Тинчурин, Мисбах - Султанов, Дилбар - Ильская).
   В 1925 пост. первая нац. опера "Сания" композиторов Г. Альмухаметова,
В. Виноградова, С. Габа-ши. С этого времени муз. спектакли прочно входят
в репертуар театра "Ставятся "Галиябану" и "Асыл яр"  Файзи,  "Казанское
полотенце" и "Голубая шаль" Тинчурина, "Молодые сердца" Бурнаша и др.
   В 1927 т-р получил  новое  помещение  и  ему  было  присвоено  звание
академического. Труппа пополнилась  молодыми  актёрами  первых  выпусков
тат. театр. техникума: Г. Булатова, Г. Нигматуллина, X.  Салимжанов,  3.
Закиров, К. Бареев, К. Тума-шева и др.
   Среди этапных спектаклей 20-х гг.: "Разлом" (1928- реж.  Г.  Девишев;
Годун - Шамильский, Берсенев-Султанов, Татьяна - Таждарова, фон Штубе  -
Айдаров, Боцман - Абжалилов). "Мятеж"  по  Фурманову  (1928),  драма  Ш.
Камала "В вороньем гнезде"
   (1929) о пробуждении сознания тат. рабочего класса. К концу 20-х  гг.
в  репертуаре  т-ра  утверждается  совр.  тематика:  "Шлем"   и   "Семья
Мансуровых" Минского. Труду рабочих посв. пьеса "Гудок" Джамиля.
   В 30-е гг.  на  тат.  сцене  всё  чаще  ставятся  произв.  рус.  сов.
драматургии: "Страх" Афиногенова, "Жизнь  зовёт"  Билль-Белоцерковского,
"Рельсы гудят" Кир-шона и др. В 1930 т-р участвовал во Всесоюзной театр.
олимпиаде. В  30-е  гг.  продолжается  работа  над  произв.  совр.  нац.
драматургии: т-р ставит пьесу С. Баттала "Письмо  на  платке"  (1932)  о
коллективизации с. х-ва, муз. Драму Тинчурина "На реке Кандре" (1933)  о
зарождении социалистич. отношений в  деревне,  "За  туманом"  Ш.  Камала
(1934) о рабочем классе и др. В сер.  30-х  гг.  в  т-р  пришли  молодые
режиссёры: Г. Ильясов, Г.  Исмагилов,  С.  Булатов,  Ш.  Сарымсаков,  Р.
Ишмуратов. Они стремились утвердить в сценич. практике коллектива творч.
принципы Станиславского. Среди лучших спектаклей 30-х гг.:
   "Гибель эскадры" (1934); "Профессор Мамлок"  Вольфа  (1935),  "Враги"
(1936). Выдающимся театр. событием стала пост.  драмы  Гиззата  "Славная
эпоха" о современной колхозной жизни (1937, реж. X. У разиков).  В  1937
пост.  драма  Гиззата  "Потоки",   раскрывающая   социально-общественный
конфликт в тат. деревне периода 1-й мировой войны  (реж.  Г.  Исмагилов;
Биктимир - Абжалилов, Гульниса - Тажда-рова, Айсылу - Ильская, Мирвали -
Шамиль-ский). В конце 30-х гг. т-р  обратился  к  историч.  драматургии,
пост. драму "Тукай"  Файзи  (1938,  реж.  Ш.  Сарымсаков,  художники  М.
Сутюшев и X. Курбатов: Тукай - Камал 3-й). В 1939 в связи с 60-летием со
дня рождения Галиасгара Камала т-ру было присвоено его имя.
   В 1940 пост. комедия Исанбета "Хужа Насретдин" (реж. X. У  разиков  и
К. Тумашева, художник П. Сперанский; Насретдин - Абжалилов и К. Шамиль),
ставшая  одним  из  самых  популярных  спектаклей  и   сохраняющаяся   в
репертуаре т-ра.
   В годы Отечественной войны пост. спектакли:
   "Парень из нашего города", "Русские люди" (1942);  драма  "Таймасовы"
Гиззата (реж. Ш. Сарымсаков, худ. М. Сутюшев) о  борьбе  сов.  народа  с
иноземными захватчиками. Выдающимися событиями театр.  жизни  воен.  лет
стали пост. трагедии  Исанбета  "Марьям"  (1943),  посв.  сов.  девушке,
отдавшей жизнь в  борьбе  с  фашизмом  (реж.  Ш.  Шамильский;  Марьям  -
Ибрагимова и Зиганшина), и драмы М. Амира "Мин-никамал" (1944, реж. X. У
разиков, худ. П. Сперанский; Минникамал -  Булатова),  посв.  труженикам
тыла, патриотизму сов. народа.
   Продолжалась работа над произв. историч. драматургии:  "Тукай"  Файзи
(1942, 2-я ред.; Тукай-Гафу-ров), "Каюм Насыров" Гали и Уразикова (1945)
о первом тат. просветителе, "Возвращённый город"  В.  Брагина  (1943)  о
деятельности Серго Орджоникидзе в годы гражд. войны  (реж.  В.  Бебутов;
Серго - Камал 3-й).
   Т-р  систематически  ставил  произв.  классич.  и  тат.  драматургии:
"Собака на сене" (1942);  "Банкрот"  Г.  Камала  (1944),  "Хаджи  эфенди
женится"  Ш.  Камала  (1945),  "Гроза"  (1944).  Всесоюзную  известность
получил  спектакль  "Король  Лир"  (1945,  реж.  В.  Бебутов,  худ.   П.
Сперанский; Лир - Абжалилов, Шут - Ягудин).
   В послевоен. годы пост.: "Песня жизни" Амира (1946, пост. 1947),  "За
тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Мулланур Вахитов" Исанбета  (1948),
"Человек с ружьём" (1947, реж. Ш. Сарымсаков; исполнители роли Ленина  -
Шамуков и Гайнуллин).
   Но т. н. теория бесконфликтности оказала отрицательное воздействие на
деятельность т-ра, пост. слабые  спектакли  ("Гузель"  Исанбета,  "Шумит
ясная поляна" С. Кальметова и др.).
   В 1950 труппа  пополнилась  молодыми  актёрами  -  выпускниками  Тат.
студии  ГИТИСа  им.  А.  В.  Луначарского  (класс  О.  И.  Пыжовой):  Ш.
Асфандиярова, А. Галеева, А. Хайруллина, Г. Камалова, Р. Бикчан-таев, П.
Исанбет, Д. Ильясов. Из театральной студии  и  Казанского  театр.  уч-ща
пришли Р. Хайрет-динова, В. Закиров, Ш. Биктимиров,  А.  Губайдул-лин  и
др.
   В 50-е гг. большое место в репертуаре  заняла  классика,  были  пост.
драма "Галиябану" Файзи (1953),  "Слуга  двух  господ"  (1949,  реж.  А.
Юсупов; Труффаль-дино - Шамуков); "Несчастный юноша" Г. Камала
   (1954, реж. Ш. Сарымсаков; Карим бай - Абжалилов,  Биби  -  Камалова,
Гайни - Галеева). Среди  совр.  спектаклей  этих  лет  -  комедия  "Зять
профессора" Хусаинова (1953), сатирич. комедия  "Зифа"  Исан-бета  1953,
пост.  1954,  реж.  X.  У  разиков;  Балтаев  -  Шамуков,  Эсмеральда  -
Асфандиярова, Калямзя - Камская),  разоблачавшая  чуждые  сов.  человеку
пережитки прошлого.
   После XX съезда партии на сцене т-ра были возрождены  пост.  пьес  К.
Тинчурина и Ф.  Бурнаша,  незаконно  репрессированных  в  период  культа
личности. Большой успех имела муз. драма "Голубая шаль" Тинчурина (1956,
композитор  С.  Сайдашев,  реж.  Ш.  Сарымсаков).  Остро   публицистич.,
гротескный характер носил спектакль "Без ветрил" по сатире  Тинчурина  о
политич. и моральном распаде тат. купечества,  националистич.  буржуазии
(1958, реж. Ш. Сарымсаков, худ. А. Тумашев; Мисбах - Абжалилов, Рокыя  -
Хайруллина, Батырхан - Кульба-рисов).
   На декаде тат. иск-ва и лит-ры в 1957 т-р показал спектакли: "Голубая
шаль" Тинчурина, "Хужа На-сретдин" и "Зифа"  Исанбета,  "Тревожные  дни"
Гиз-зата, "Минникамал" Амира, "Король Лир". Т-р  был  награждён  орденом
Ленина. Многие актёры получили почётные звания.
   К 40-летию Октября т-р  подготовил  первую  нац.  исто-рич.  трагедию
"Муса Джалиль" Исанбета (реж. П. Исанбет, худ. М. Сутюшев, композитор X.
В. Валиул-лин; Муса Джалиль - Халитов).
   После XXII съезда КПСС  в  истории  т-ра  наступил  новый  подъём.  В
1960-61 труппа пополнилась выпускниками Тат.  студий  Театр.  уч-ща  им.
Щепкина (класс  М.  Н.  Гладкова).  В  сезоне  1962-63  пост.  спектакли
"Бешеные деньги" (реж. М. Салимжанов)  и  "Враги"  (реж.  А.  Михайлов).
Пост. историч. драма Н. Исанбета "Гульжамал" (1963), отражающая рождение
нац. т-ра, жизнь первой тат. артистки С. Гиззатуллиной-Волжской (реж. П.
Исанбет, худ. А. Тумашев; Гульжамал-Галеева,  Хафиз  -  Халитов).  Пост.
пьесы тат. драматургов: "Первая любовь"(1960), "Добро пожаловать" Вахита
(1962), "Братья  Тагировы"  Хусни  (1965,  реж.  Ш.  Сарымсаков),  драма
"Зубайда- дитя человеческое" Хусаинова  (1965,  реж.  X.  У  разиков)  о
воспитании  молодёжи,  "Последнее  письмо"   Вахита   (1965,   реж.   М.
Салимжанов). Дружбе тат. и укр. народов посв. спектакль "Навеки  вместе"
Бик-чурина (1964).
   В труппе т-ра (1967): М. X. Салимжанов -гл. режиссёр, П. Н. Исанбет -
режиссёр, засл. деят. иск-в Тат. АССР М. Г. Сутюшев  -  гл.  худ.;  нар.
арт. РСФСР и Тат. АССР: Ф. И. Халитов, А. Р. Шамуков; засл. арт. РСФСР и
нар. арт. Тат. АССР: Н. С. Гай-нуллин, Ф. С. Ильская, X. И.  У  разиков;
нар. арт. Тат. АССР: Г. В. Ибрагимова, Р. А. Зиганшина; засл. арт.  Тат.
АССР: Ш. И. Асфандияров,  Ш.  X.  Бик-тимиров,  И.  Н.  Гафуров,  А.  А.
Зиатдинов, Д. Г. Ильясов,  В.  Е.  Минкина,  М.  Г.  Миннибаева,  М.  И.
Надрю-ков, Г. Н. Нигматуллина, И. А. Султанов, Р. К.  Хай-рутдинова,  А.
Н. Фаткуллин.
   Лит.: Г о я н Г., Национальные театры в дни  Отечественной  войны,  в
сб.: Театр. М., 1944, с. 134-49;  Кумысников  Х.Х.,  Абжалилов,  Казань,
1957; С е ч и н В., Перемены, "Театр", 1959, № 5, с. 75-77; Ш а м о-в  и
ч Е., Разговор о мастерстве. На спектаклях Казанского  татарского  акад.
театра им. Г. Камала, "Театр", 1955, .№ 6,  с.  52-60;  на  тат.  яз.-Г.
Камал исемендэге Ленин орденлы Татар дэулэт акад.  театры.  Тезучесе  X.
Кумысников, Казан, 1957; Сарымсаков  Ш.,  Данлы  юл,  "Совет  эдэбияты",
1957, № 1; Е н и к и Э.,  Н.  Таджарова,  Казан,  1957;  его  же,  Шакир
Шамилский турында истэлэклэр, Казан, 1965; Кумысников X., Сэхнэ  остасы,
"Совет эдэбияты", 1956, № 12; М е с а г ы и т ь Ф., Ф.  Ильская,  Казан,
1957; его же, X. Уразиков, Казан, 1957; Р а х-м а н к у л  о  в  Ш.,  3.
Солтанов, Казан, 1957; его же, Фатыйма Камалова, Казан,  1965;  Шэрэфиев
Ф., Г. Болгарская, Казан, 1957. X К
   ТАТАРСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  ИМЕНИ   М.   ДЖАЛИЛЯ   (Татарский
государственный театр .оперы и балета имени Мусы  Джалиля)  -  муз.  т-р
Тат. АССР, положивший начало оперному и балетному  иск-ву  тат.  народа.
Открыт в 1939  (Казань)  оперой  Н.  Г.  Жиганова  "Качкын"  ("Беглец").
Первыми деятелями т-ра были: Н. Г. Жиганов (муз. рук. т-ра) и М. Джалиль
(зав. лит. частью); дирижёры - С. С. Бергольц, Н.  П.  Резников,  С.  И.
Огарёв; реж.- Ф. Н. Каверин, Е. Ф. Минакова,  Т.  Н.  Ростовцев,  В.  М.
Бебутов. Основу оперной труппы составили выпускники Тат. оперной  студии
Моск.  консерватории:  М.  М.  Рахманкулова,  Г.  М.  Кайбицкая,  А.  С.
Измайлова, Ф. X. Насретдинов, 3. Г. Байрашева, М.  3.  Булатова,  X.  С.
Забирова, У. Г. Альмеев и др. В труппу вошли также нек-рые драм. актёры,
обладавшие хорошими вок. данными (С. X. Айдаров, С. Г. Садыкова и  др.).
Хор и оркестр составили выпускники Казанского  муз.  уч-ща  и  участники
самодеятельности, имевшие необходимую подготовку. Среди первых  артистов
балета - А. Г. Айдарская, А. Ф. Гацулина, А. П. Гацулин, Г. X.  Тагиров,
Б. Ш.  Ахтямов,  3.  Ф.  Гайфуллина  и  другие.  В  1941  состав  труппы
пополнился. Были приглашены певец Н. К. Даутов,  артисты  балета  Н.  А.
Леонтьева, С. Ф. Глинская, А. Ф. Нарыков (с 1944); балетмейстер - Л.  А.
Жуков; в состав кордебалета вошли воспитанники балетной студии при т-ре.
Деятельность   балетного    коллектива    началась    пост.-    "Тщетная
предосторожность",   "Жизель"   (1940-41).   Затем   были   подготовлены
дивертисменты - "Танцы народов СССР" и "Молодёжь на отдыхе"  Ключа  рёва
(1944). В 1941 был пост. первый нац. балет "Шурале" Яруллина, показанный
зрителю в 1945. В 1946 пост. нац. хорео-графич. сказка "Зюгра" Жиганова.
   Многие оперные пост. т-ра  посв.  социально-значительной  историч.  и
совр. тематике. Среди спектаклей:
   "Ирек" ("Свобода") Жиганова (1940), "Галиябануз"  Музафарова  (1940),
"Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1941) и "Туляк" (1945)  Жиганова,  "Фарида"
(1944-45)  Юдина,  "Шагыйр"  ("Поэт",  1947),  "Намус"  ("Честь",  1953)
Жиганова. В т-ре пост. опера о Великой  Отечественной  войне  1941-45  -
"Ильдар" Жиганова (1942; 1955 в нов. ред. под назв. "Дорогой победы").
   До 1956 т-р не имел своего здания, спектакли проходили  в  помещениях
драм. т-ров Казани (до 1941 - в Т-ре им. Качалова, в 1941-56  -  в  тат.
Т-ре им. Камала). В 1956 т-ру было присвоено  имя  поэта  Мусы  Джалиля.
Тогда же было открыто новое здание т-ра (с трёхъярусным зрит.  залом  на
1100 мест) новой пост. оперы "Алтынчеч" Жиганова (либр. Джалиля).  Здесь
пост. и нац. оперы: "Джалиль" (1957, 1964 на  рус.яз.),  "Золотоволосая"
(1959 на рус. яз.), "Качкын" (1964) Жиганова, "Самат" (1957), "На берегу
Дёмы" (1965) X.  Валиуллина,  "Неотосланные  письма"  Д.  Файзи  (1960),
"Наёмщик" Сайдашева и Ключа рёва (1961).
   Среди  нац.  балеток:  "Алтын  тарак"  ("Золотой  гребень")  Бакирова
(1957),"Кисекбаш" ("Отсечённая голова")  Губайдуллина  (1958),  "Раушан"
Хабибуллина (1961). В репертуаре т-ра  сохраняются  нац.  муз.  комедии:
"Башмачки" (1942), "Акчарлаклар" ("Чайки", 1944;  2-я  ред.  1955),  "На
берегу Волги" (1949; 2-я ред. 1950 под назв. "Золотая осень") Д. Файзи.
   В репертуаре т-ра широко представлена  рус.  и  зарубежная  классика:
"Евгений Онегин"  (1940,  1957),  "Пиковая  дама"  (1947,  1954,  1960),
"Мазепа"  (1951,  1963),  "Чародейка"  (1958),  "Иоланта"  (1952,  1959)
Чайковского,  "Русалка"  (1943,  1959),  "Князь  Игорь"  (1948,   1965),
"Царская невеста" (1942,  1963),  "Снегурочка"  (1953),  "Майская  ночь"
(1952), "Демон" (1948, 1961), "Иван Сусанин" (1951); "Алеко" Рахманинова
   (1952),  "Дубровский"  Направника  (1958),  "Борис  Годунов"  (1963);
"Фауст" (1939, 1956),  "Ромео  и  Джульетта"  (1958)  Гуно,  "Риголетто"
(1940), "Травиата"  (1941,  1959),  "Аида"  (1948),  "Трубадур"  (1950),
"Битва при Леньяно" (1961,  впервые  в  СССР)  и  "Бал-маскарад"  (1962)
Верди, "Кармен" (1942,  1958),  "Севиль-ский  цирюльник"  (1945,  1957),
"Паяцы" (1943, 1959,
   1963), "Чио-Чио-сан" (1940, 1957), "Богема" (1958);
   "Виндзорские проказницы" Николаи (1963) и др.
   Т-р осуществил пост. также и сов. опер: "В бурю"  Хренникова  (1953),
"Семья Тараса" Кабалевского  (1953),  "Тихий  Дон"  Дзержинского  (1953,
1962),  "Одно  сердце"  Крейтнера  (1959,  впервые  в  СССР),  "Катерина
Измайлова" Шостаковича (1965).
   На сцене т-ра пост.  также  балеты:  "Бахчисарайский  фонтан"  (1946,
1955), "Лебединое озеро" (1947, 1956,
   1964), "Красный цветок"  (1951),  "Эсмеральда"  (1951),  "Дон  Кихот"
(1958), "Спящая красавица" (1959);
   "Горная  быль"  Ключарёва  (1959),  "Тропою  грома"  Караева  (4960),
"Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Я помню чудное мгновенье" Синисало
по произв. Глинки (1962, впервые в СССР), "Медный всадник" (1963); "Алые
паруса" Юровского (1964); одноактные балеты - "Ожившая легенда" на  муз.
Метнера, "Подпоручик  Киже"  на  муз.  Прокофьева,  "Утёс"  на  муз.  А.
Хачатуряна (1964).
   В т-ре в разное время работали дирижёры  -  И.  В.  Аухадеев,  А.  X.
Абдуллин, А. 3. Монасыпов, X. В. Фазлуллин, К. К. Тихонов, И. Э. Шерман;
реж.- С. Валеев-Сульва, Н. К. Даутов, Е. И. Кушаков, Ш.  М.  Сарымсаков,
3. В. Сафин, Г. Ф. Юсупов, Г. С. Миллер, И. Г. Шароев, И. Н.  Просторов,
Н. В. Смолич, С. А. Штейн, Б. Массини, Н. Н. Савинов, М.  П.  Ожигова  и
др.; отд. пост. осуществили Л. В. Баратов, Б. А. Покровский, А. Р. Закс,
Г. П. Ансимов; худ.- П. Т. Сперанский (в 1940-65 гл. худ.), Э. X. Нагаев
(с 1965 гл. худ.), Э. Б. Гельмс, П. А. Злочевский, Н. Н.  Золотарёв,  Б.
М. Эрбштейн, Б. А. Мессерер и др.; хормейстеры - П. И.  Федотов,  В.  С.
Гаврилов, И. В. Грекулов, Т. Г. Гудкова, Г. В. Гашпль,  Г.  К.  Хамзина;
балетм.- Е. Я. Бру-нак, Л. А.  Бопдзиловская,  К.  Ф.  Боярский,  Ф.  А.
Га-скаров, Р. II. Гербек, П. Гусев, О. М. Дадишкилиани, Е. Ф.  Дорофеев,
Л. И. Жуков, А. 3. Калимуллин, М. Клементьева, А. А.Лапаури, К.  Муллер,
А. Ф. На-рыков, И. В. Смирнов, Г. X. Тагиров, О.  Г.  Тарасо-Ба,  Н.  И.
Трегубов, С. М. Тулубьева, В. Н. Шумей-кип, А. И. Янкин и др.
   В составе оперной труппы (1967): нар. арт. РСФСР и Тат.  АССР  М.  3.
Булатова, Ф. X.  Насретдинов;  засл.  арт.  РСФСР  и  Тат.  АССР  А.  3.
Аб-басов, Б. А. Аполлонов, В. Н. Жарков, 3. Г. Хисматуллина;  нар.  арт.
Тат. АССР Р. Г. Билялова, Г. И. Сайфул-лина, В. Г. Шарипова; засл.  арт.
Тат. АССР Л. С. Берниковский, Е. А. Берниковская (концертмейстер), В. Н.
Галкин, Ю. Н. Гизатуллин, И.  Д.  Ишбуля-ков,  М.  П.  Пантюшин,  В.  Т.
Степанов и др. В составе балетной труппы: нар. арт. РСФСР и Тат. АССР Н.
Д. Юлтые-ва; нар. арт. Тат. АССР Г. С. Калашникова, Р. Ф. Садыков; засл.
арт. Тат. АССР С. 3. Хайруллин и др.;  гл.  реж.  т-ра  Е.  И.  Кушаков;
дирижёр И. Э. Шерман; гл. балетмейстер А.  Пантыкин.  Хор  и  оркестр  в
составе 60 чел.
   Лит.: Рахманкулова М., Десять лет Татарского оперного  театра,  "Сов.
музыка", 1950, № 6; Ш у м с к а я Н., Татарскому оперному театру 20 лет,
там же, 1959, № 10; Татарский государственный театр оперы и  балета  им.
Мусы Джалиля. Казань, [1957]. H.Wi/M.  ТАТИНЦЯН,  Завен  Тигранович  (р.
22.1Х.192()) - арм. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в  Арм.  ССР  (1965).
Чл. Коммунистич. партии с 1960.  Окончил  режиссёрский  ф-т  Ереванского
театр. ин-та (1950). Режиссёрскую деятельность начал в 1950 в Арм. ТЮЗе;
с 1962-гл. режиссёр.
   Пост.  спектакли:  "Как  закалялась  сталь"   (1952);   "Музыкантская
команда" Шатиряна (1957),  "Ворон"  Гоцци  (1959),  "Романтики"  Ростана
(1963), "Мещане" (1965).
   С 1957 преподаёт в Ереванском художествепно-театр. ин-те. Б. А.
   ТАТИЩЕВ (наст. фам.-  Г  а  р  т  и  н  г),  Владимир  Константинович
(1874-21. X. 1934) - рус. сов. режиссёр,  художник,  актёр.  Засл.  арт.
РСФСР (1933). В  1899-1901  учился  в  Киевской  школе  живописи,  затем
работал декоратором в Одесском рус. т-ре. В 1906  окончил  Драм.  студию
этого  т-ра  и  до  1910  был  там  актёром.  В  1910-11   работал   как
художник-декоратор и режиссёр в Т-ре Незлобина (Москва). В 1912  вступил
в труппу Ярославского т-ра, где пост. и  оформил  спектакль  "Гроза".  В
1913-17 работал  в  Т-ре  Корша,  пост.  "Обрыв"  по  Гончарову  (1914),
"Похождения Чичикова" ("Мёртвые души", 1916), "Ревизор" (1915).  В  1920
Т. организовал в Одессе молодёжный т-р "Красный  факел"  (был  его  худ.
руководителем до 1924). Этот т-р,  разъезжавший  по  городам  Украины  и
РСФСР, способствовал развитию театр. культуры периферии.  Творчество  Т.
противоречиво:  добиваясь  правды  переживаний,  режиссёр   одновременно
тяготел к декадентски-символич. репертуару  и  эстетству  в  оформлении.
Увлечение  Т.  декадентскими  пьесами,  поиски  формальных,  абстрактных
решений нередко приводили Т.  к  серьёзным  идейно-художеств.  просчётам
(спектакль "Океан"  Л.  Андреева  и  др.).  Это  вызвало  его  разрыв  с
коллективом т-ра "Красный факел".
   В 1924-26 Т. работал в Моск. т-ре  им.  МГСПС,  где  пост.  спектакль
'"Праздник святого Поргена" Бергстедта, затем был режиссёром  бакинского
Рабочего т-ра, Ростовского-на-Дону т-ра, Краснодарского и  Свердловского
т-ров. Наиболее значит, спектакли, пост. Т.: "Ревизор" (1927),  "Разлом"
(1928); "Слишком  правдиво,  чтобы  быть  приятным"  Шоу  (1933),  "Егор
Булычев и другие" (1933, реж. и худ.).
   Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963;
   10 лет Свердловского государственного  театра  рабочей  молодёжи  им.
"Комсомольской правды", Свердловск, 1936;
   Путь театра, Новосибирск, 1950. Г. К.
   ТАТИЯКУ - амплуа в япон. т-ре Кабуки. Подразделяется на: араготовоин,
богатырь, обладающий сверхъестественной силой; в а г о  т  о  -  молодой
любовник; дзицугото - рассудительный, терпеливый, мудрый и  справедливый
муж. Л. Г.
   ТАТЛИН, Владимир Евграфович [12(24).XII. 1885-31.  V.  1953]  -  рус.
сов. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). Окончил художеств.  школу
в Пензе (1902-10), затем занимался в  моек.  Уч-ще  живописи,  ваяния  и
зодчества (до 1911). Один из лидеров т. н. "левого иск-ва", Т. увлекался
"сезанизмом", кубофутуризмом,  абстрактными  композициями  материалов  и
фактур  на   плоскости   и   в   пространстве.   Стал   основоположником
конструктивизма в рус. иск-ве первых послереволюц. лет. Выявляя в  своих
ранних  декорациях  структуру  объемно-пространственных   форм   (эскизы
декораций к спектаклям "Царь Максимилиан и сын его Адольф", 1911,  Моск.
лит. кружок), Т. в последующие годы пришел к конструктивизму  ("Зангези"
Хлебникова, спектакль Музея художеств. культуры в Петрограде, пост.  Т.,
1923). В декорациях Т. 30-х гг. поиски  жизненной  конкретности  образов
сочетаются  с  изобретательностью  решений.  В  спектакле  "Комик   XVII
столетия" Островского (1935, МХАТ 2-й) Т. дал  обобщённый  образ  старой
деревянной Москвы, стремился к  динамике,  "кинематографич.  подвижности
декораций, взаимосвязанных с  актёрами".  В  лучших  работах  Т.создавал
реалистич. образы,  добивался  ком-позиц.  целостности  оформления,  его
внутр. ритмичности, игры фактур материалов ("Глубокая  разведка"  Крона,
1943,  МХАТ),  остроты  психологич.  характеристик  в  эскизах  костюмов
("Дело" Сухово-Кобылина, 1940, ЦТСА).
   Т. вёл преподавательскую работу во  ВХУТЕМАСе  (1918-22)  и  ВХУТЕИНе
(1927-33).
   Другие  спектакли:  "Не  сдадимся"  Семёнова  (1936,  Камерный  т-р),
"Далёкий край" Шварца (Центр, детский  т-р,  1944),  "Где-то  в  Сибири"
Ирошниковой (1949, там же), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Моск.
т-р им. Ленинского комсомола), "Чаша радости" Винникова (1950,  Т-р  им.
Моссовета) и др.
   Лит.: Пуни н Н. Н., Татлин, П., 1921; К а з а н-с к и и Б.,  "Записки
передвижного театра", 1923, № 58, с. 5;
   Шнейдерман И., Художник читает  пьесу,  "Сов.  искусство",  1940,  31
авг., № 48. At.Я.
   ТАУБЕР (Tauber), Рихард (наст. имя и фам.- Эрнест Зейферт;  Seyffert)
(16.V.1892-8.1. 1948) - австр. артист  оперы  (лирико-драматич.  тенор).
Учился в консерватории во Франкфурте-на-Майне.  Дебютировал  на  оперной
сцене в Хемнице (1913), после чего выступал во мн.  нем.  оперных  т-рах
(Берлин, Дрезден, Мюнхен).  С  сер.  20-х  гг.  регулярно  пел  в  Вене,
участвовал в Зальцбургских фестивалях. Был  близким  другом  Ф.  Легара,
выступал в ряде его оперетт. Гастролировал в странах  Европы  и  в  США.
После оккупации Австрии жил в Англии.
   Т. был блестящим интерпретатором музыки Моцарта, с успехом выступал в
операх Дж.  Пуччини  и  франц.  композиторов.  В  голосе  Т.  сочетались
теплота, нежность и  экспрессивность.  Выступал  как  концертный  певец.
Автор оперетт, музыки к фильмам и песен.
   Партии:  Тамино,  Дон  Оттавио  ("Волшебная  флейта",  "Дон   Жуан");
Флорестан  ("Фиделио"  Бетховена),  Бахус  ("Ариадна  на   Наксосе"   Р.
Штрауса), Вильгельм ("Миньон" Тома), Хозе; Рудольф .("Богема") и др. Вс.
Т.
   ТАУБЕРОВА (Tauberova), Мария (р. 28.IV.1911') - чеш.  артистка  оперы
(колоратурное сопрано). Нар. арт. ЧССР. Училась в Венской муз.  академии
и в Милане. С 1936 - солистка Национального т-ра в Праге.  Выступала  за
рубежом (в СССР - в 1955 и 1961).
   Партии: Сюзанна ("Свадьба Фигаро"),  Папагена  ("Волшебная  флейта"),
Констанца ("Похищение из сераля" Моцарта), Джильда,  Виолетта;  Каролина
("Две вдовы" Сметаны), Ариэль ("Буря" Фибиха), Лисичка-плутовка  (о.  п.
Яна-чека), Зербинетта ("Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса) и мн. др. Ал. М.
   ТАУТИЕВ, Соломон Кириллович (1909-46) -- сов. осетинский актёр.  Нар.
арт. Сев.-Осет. АССР (1940). Один из основателей Сев.-Осет. нац. т-ра. В
1935 окончил нац. студию ГНТИСа и стал одним из  ведущих  актёров  т-ра.
Игра Т. отличалась одухотворённостью, романтич.  направленностью.  Яркой
народностью и поэтичностью были исполнены образы  героев  в  нац.  осет.
спектаклях:  Хазби  (о.  п.  Е.  Бритаева),  Афхард-ты  Хасана  (о.   п.
Мамсурова), Коста Хетагуров (о. п. Нигера и Епхиева). Среди лучших ролей
Т.-Платон Кречет; Дон Жуан ("Каменный гость" Пушкина), Олеко Дундич  (о.
п. Каца и Ржешевского), Мотыльков ("Слава"Гусева), Павел Греков  (о.  п.
Войтехова и Ленча). Е. Ж.
   ТАУЯНСКЕНЕ, Иоана Людо (р.  12.VII.1924)  -  литов.  сов.  художница.
Училась в  Вильнюсском  художеств.  ин-те  (1945-52).  С  1952  работает
художником в т-ре в Шяуляе. Создала декорации к спектаклям:
   "Белые ивы" Авижюса (1954), "Жених" К реве (1964),  "Проданные  годы"
Балтушиса и Карклялиса (1965), "Баня"  (1964),  "Бесприданница"  (1962),
"Двенадцатая ночь"  (1963)  и  др.  Декорации  Т.  отличаются  романтич.
приподнятостью, подчёркнутой цветовой экспрессией. В. К у л.
   ТАХМАСЙБ, Мамед Гусейн (р. 22.VII.1907) - азерб. сов; драматург.  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1944.  Окончил  в  1933  Азерб.  педагогический
институт. Лит. деятельность начал в 1934. Пьеса "Ба-хар" ("Весна", 1940,
Т-р  им.  Азизбекова)  посв.  вопросам  воспитания  сов.   молодёжи.   О
злодеяниях фашистов рассказывает  пьеса  "Львиное  логово"  (1942,  Арм.
бакинский т-р), жизни сов. деревни посв. пьеса  "Расцвет  мечты"  (1951,
Т-р им. Азизбекова). Т.- автор пьес для детей: "Цветистая  гора"  (1955,
Азерб. ТЮЗ),  "Индийская  сказка"  (1956,  там  же).  Жизнь  деревенской
молодёжи показана в пьесе "Смеющиеся глаза" (1957,  там  же).  Т.  пишет
также киносценарии. К. Кае.
   ТДХМАСЙБ, Рза Аббас-Кули оглы (р. 20. IV. 1894) - азерб. сов.  актёр,
режиссёр. Засл. деят. иск-в. Азерб. ССР (1946). Чл. Коммунистич.  партии
с  1949.  Работу  в  т-ре  начал  в  1910  в  тифлисской  труппе  "Союза
мусульманских актёров". Тогда же проявилась склонность Т. к режиссёрской
работе. Первая самостоятельная пост. - "Мертвецы"  Мамедкулизаде  (1915,
Нахичеванскии т-р).  Работал  актёром  и  режиссёром  в  т-рах  Тифлиса,
Еревана, Нахичевани. В 1920 - ведущий  актёр,  режиссёр,  а  в  1922-24,
1937-38 и 1953-59 - директор и худ. рук. Т-ра им. Азизбекова.
   Роли: Искендер ("Мертвецы"  Мамедкулизаде),  Иблис  и  Ариф  ("Иблис"
Джавида), шейх Сенан (о. п.  Джавида),  Ага  Мамед  шах  Каджар  (о.  п.
Ахвердова), Рустам ' Ла-мус" Ширванзаде), Сулейман ("Хаят"  Ибрагимова),
Кошкин ("Любовь Яровая"), Карл Моор ("Разбойники") и др.
   Актёрское мастерство  Т.  особенно  полно  проявилось  в  пьесах  Дж.
Джабарлы, где он играл обычно людей прошлого, исторически обречённых  на
гибель:  Балаш  ("Севиль"),  "Гаджи  Ахмед"  ("Алмас"),   кулак   Имамяр
("Яшар"). Игра Т. отмечена ясностью мысли,  естественностью,  реалистич.
выразительностью. Поставил в  Т-ре  *  им.  Азизбекова  и  в  др.  т-рах
спектакли:  "Шейх  Сенан"  Джавида  (1931),  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина
(1936), "Севиль" Джа-барлы (1934) и др. Пост. также ряд  кинофильмов,  в
т. ч. "Аршин мал алан" (Гос. пр. СССР, 1946), перевёл на азерб. яз. "Без
вины виноватые" и др. пьесы. Ведёт педагогич. работу, с 1947 - профессор
Азерб. театр. ин-та. К. Кае. ТАШКЕНБАЕВ, Ингаберды (1886-1963)-узб. сов.
артист цирка; канатоходец. Нар.  арт.  РСФСР  (1939)  и  Узб.  ССР.  Чл.
Ком-мунистич. партии с 1941. Герой Труда Узб. ССР.  Т.  развивал  иск-во
узб. дорбозов (канатоходцы по на-клонно подвешенным  пеньковым  канатам,
выступавшие на ярмарках, традиционных празднествах, нар. гуляньях  и  т.
п.). Т., внук и сын дорбозов, в возрасте десяти  лет  начал  работать  с
отцом, а через пять лет -  самостоятельно.  Создал  ансамбль  узб.  сов.
канатоходцев и многие годы руководил им. Ансамбль гастролировал в Москве
(впервые в 1935), Киеве, Харькове, Одессе, Ереване, Тбилиси, Хабаровске,
Владивостоке, Минске и других городах СССР.  Т.  воспитал  целую  плеяду
артистов советского цирка, в их числе сыновья Т.-  Абиджан  (засл.  арт.
Узб. ССР), Кадыржан иШакыржан, внуки-Иркин и Камалиддин, внучка Д о-н  а
х о н. А. Шн.
   ТАШКЕНТ -столица Узб. ССР (в 1966-1140 тыс. жителей). В 19  в.  в  Т.
выступали труппы узб. нар. актёров- кызыкчи,  кукольного  т-ра,  с  1867
ставились рус. любительские спектакли. С 1877 в Т. работали  рус.  проф.
театр. антрепризы - труппы В. И. Васильева-Вятского, В. М. Янова, Н.  Д.
Кручинина и др. С 1903 антрепризу держала 3. А. Малиновская, у  к-рой  в
разные годы работали Н. И. Соболыциков-Самарин, С. Л.  Кузнецов  и  др.,
гастролировали В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орле-нев,  М.  В.  Дальский,
бр. Адельгейм, М. Петипа. В 1914 в Т. была организована любит, труппа из
узб. бурж. интеллигенции, к-рая ставила националистич. пьесы.
   После Октябрьской революции в Т. были созданы проф.  т-ры:  Узбекская
драм. труппа им. К. Маркса, первый в Ср. Азии-рус. сов.  драм.  т-р  под
назв. "Советский театр" (1918), рус.  оперный  т-р  (1918),  рус.  Драм.
студия  им.  Комиссаржев-ской(1920).  За  годы  Сов.  власти   Т.   стал
крупнейшим культурным центром республики.  Здесь  работают  (1966):  Т-р
оперы и балета им. Навои (два сектора-узб. с 1939 и  рус.),  узб.  драм.
Т-р им. Хамзы (1929), узб. Т-р муз. драмы и комедии им.  Мукими  (1939),
Рус. драм. театр им.  М.  Горького  (1934),  ТЮЗ  им.  Ахунбабаева  (два
сектора - узб. и рус., 1929), Т-р  кукол  (два  сектора  -узб.  и  рус.,
1939).
   В Т. работают также (1967): узб. филармония (1936), в составе к-рой -
симфонический оркестр,  оркестр  нар.  инструментов,  ансамбль  песни  и
танцев, хоровая капелла, струнный квартет, эстрадный оркестр,  татар,  и
хореографич. ансамбли, рус. эстрадный т-р. В Т. работают  также  госцирк
(1918), республиканский Дом нар. творчества (1933), дворцы культуры (4),
дома культуры (7), клубы (50), Дом Сов. Армии, коллективы театр. и  муз.
самодеятельности, 2 нар. т-ра (при з-де "Ташсельмаш" и оперный  т-р  при
клубе медработников).
   В Т. имеются Ин-т искусствознания им. Хамзы,  занимающийся  изучением
истории и теории т-ра, изобразительного  иск-ва,  кино,  музыки  (1928),
Театр.-художественный  ин-т  им.   Островского   (1945)   с   актёрским,
режиссёрским, театроведческим и декоративно-художественным факультетами.
Консерватория (1936), муз. уч-ще и школы, хореографич. уч-ще (1933).  В.
Д.
   ТАШКЕНТСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР (Ташкентский  русский  драматический  театр
им. М. Горького). Открылся  в  Ташкенте  22  окт.  1934  пьесой  Славина
"Интервенция". В труппу входили:  реж.-В.  А.  Чиркин,  Е.  А.  Простов,
актёры - А. С. Загаров, Е. Л. Ленина, А. М.  Шеста-ков,  Н.  С.  Фирсов,
позднее - О. И. Андреева,  О.  И.  Герасимова,  П.  С.  Давыдов,  Г.  Н.
Загурская, 3. А. Радецкая, А. П. Розанцев и др. Одним из организаторов и
первым директором т-ра был М. К. Вул-конский. Осн. внимание  т-р  уделял
пьесам сов. авторов: "Бойцы" Ромашова,  "Платон  Кречет";  "Аристократы"
Погодина (все в 1935), "Далёкое" (1936), "Машенька" (1941)  Афиногенова,
"Разлом" (1937), "Беспокойная старость", "Любовь Яровая" (оба  в  1938),
"Оптимистическая трагедия" (1939), "Человек с ружьём" (1940).  На  сцене
т-ра ставились произв.  классич.  драматургии:  "Горе  от  ума"  (1934);
"Борис Годунов" Пушкина (1935), "Бесприданница" (1936), "Безумный  день,
или Женитьба Фигаро"  (1936),  "Отелло"  (1937),  "Гроза"  (1937),  "Три
сестры" (1941). Большое значение в творч.  истории  т-ра  сыграли  пост.
пьес Горького: "На дне" и "Враги" (1936), "Мещане"  и  "Егор  Булычев  и
другие" (1938), "Последние" (1939), "Дети солнца" (1941). В 30-е гг.  на
сцене т-ра осуществлены пост. пьес неск. узб.  драматургов:  "Предатели"
Фатхуллина (1939) и "Бай и батрак" Хамзы (1939).
   В годы войны пост.  спектакли:  "Батальон  идёт  на  Запад"  Мдивани,
"Накануне" Афиногенова,  "Русские  люди",  "Нашествие";  "Олеко  Дундич"
Ржешев-ского и Каца,"Генерал Брусилов" Сельвинского.
   Важнейшие темы современности отражал  и  репертуар  последующих  лет:
"Калиновая роща" Корней-.чука (1950),  "Свадьба  с  приданым"  Дьяконова
(1951), "Кто смеётся последним" Крапивы (1954), "Настоящий  человек"  по
Полевому (1954), "В добрый час!" (1955),  "В  поисках  радости"  (1958),
"Неравный бой" (1960) и  "В  день  свадьбы"  (1965)  Розова,  "Искатели"
Гранина
   (1955), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан"  Штейна  (1961),
"Палата" Алёшина (1963), "Совесть" Павловой (1964). Теме борьбы  за  мир
посв. спектакли "Русский вопрос" (1947); "Глубокие корни" Гоу  и  Д'Юссо
(1947), "Голос Америки" Лавренёва (1950), "Два лагеря" Якобсона  (1952),
"Полк  идёт"  по  Шолохову  (1965).  Этапными  спектаклями  стали  пост.
пьес-Маяковского "Клоп" (1956), Назыма Хикмета "Первый  день  праздника"
(1954). Т-р работает над пьесами совр. зарубежной  драматургии:  "Земной
рай" Василева (1952), "Три соловья, д. 17" Добричанина
   (1956), "Филумена Мартурано" Де  Филиппе  (1957),  "Каменное  гнездо"
Вуолийоки (1958),"Такая любовь" Когоута (1959).
   Продолжая  работу  над  драматургией  Горького,  т-р  пост.:  "Враги"
(1948), "Егор Булычев  и  другие"  (1950),  "На  дне"  (1955),  "Зыковы"
(1946), "Варвары" (1947), "Дачники" (1952),  "История  пустой  души"  по
роману "Жизнь Клима Самгина"  (1958),  "Яков  Богомолов"  (1962).  Среди
пост. классич. драматургии в 50-60-е гг.:
   "Воскресение" по  Толстому  (1950),  "Укрощение  строптивой"  (1950),
"Трактирщица"  (1951);  "Пигмалион"  Шоу  (1951),  "Ромео  и  Джульетта"
Шекспира (1953), "Месяц в деревне"  Тургенева  (1953),  "Вишнёвый"  сад"
(1954),  "Горячее  сердце"  (1959);  "Преступление   и   наказание"   по
Достоевскому (1960), "Гамлет"  (1961),  "Чайка"  (1964);  "Дом  Бернарды
Альбы" Гарсиа Лорки (1966).
   Значит, вклад в  пропаганду  произв.  узб.  нац.  драматургии  внесли
спектакли "Заря Востока"  Сафарова  (1949),  "Шёлковое  сюзане"  Каххара
(1952), "Тайны паранджи" (1956) и "Проделки Майсары" Хамзы (1960).
   В 1959 т-р принял участие в декаде узб. иск-ва и литературы в Москве.
В 1962 совершил гастрольную поездку в Москву.
   В т-ре  в  разные  периоды  работали:  реж.-Н.  А.  Бондарев,  Я.  А.
Варшавский, Н. В. Ладыгин, А. П. Ри-даль,  А.  В.  Милославский,  И.  В.
Радун, Ю. С. Иоффе, В. Я. Головчинер, С. Г. Микаэлян,  А.  С.  Михайлов;
худ.- В. В. Роберг, Е.  Д.  Пыжов,  Н.  А.  Ба-чурин;  актёры  -  Н.  Д.
Никомаров, Б. Н. Сабуров, В. Л. Извеков, А. И. Степанов, Е.  К.  Злобин,
А. А. Гзовская, В. К. Козлов и др. В 1951-58 и 1960-64 возглавлял т-р А.
О. Гинзбург.
   В труппе т-ра (1966): нар. арт. Узб. ССР -  К.  Г.  Ефремова,  Г.  Н.
Загурская, М. Р. Любанский, М. Ф.  Мансуров,  Н.  Г.  Хачатуров,  Е.  Г.
Яворский; засл. арт. Узб. ССР- П. С. Дроздов, Ф. П. Котельников,  К.  М.
Михайлов; актёры - Н. И. Мягкова, Л. С. Колесников, Л. С. Мельникова, П.
И. Мироненко, В. А. Русинов и др. Гл. реж. т-ра с 1964-засл.  арт.  БССР
М.  Л.  Спивак.  В  50-е  гг.  коллектив  т-ра  пополнился  молодёжью  -
выпускниками Ташкентского театр. художеств. ин-та.
   Лит.: Государственный русский драматический театр им. М. Горького. 20
лет (1934-1954), Ташкент, 1955; Театр им. М. Горького, Ташкент, 1959. В.
Д.
   ТАШКЕНТСКИЙ  ТЕАТРАЛЬНО-ХУДбЖЕСТ-ВЕННЫЙ  ИНСТИТУТ  -  см.   Узбекский
театрально-художественный институт.
   ТАШКО КОЧО (Tashko Косо), Тэфта [1908(?)  -  1947]  -  алб.  артистка
оперы (колоратурное сопрано). Нар.  арт.  НРА  (1961,  посмертно).  Муз.
образование получила в Париже. Начала петь с сер. 30-х гг. в концертах и
на радио. Т. К. обладала лёгким, нежным  сопрано.  Партии:  Чио-Чио-сан,
Розина, Джильда и др. Исполняла также нар. алб. песни. Р. К.
   ТАШМАТОВ, Орифджан (псевдоним - О р и ф-г а р м о н ь;  1887-1944)  -
актёр узб. традиц. т-ра, музыкант. Нар. арт. Узб. ССР (1937).  Учился  в
мусульманской школе. С 1905 выступал в  бродячих  труппах  как  актёр  и
музыкант. Т. был мастером сатирич. ролей, пантомимы, разыгрывал в  лицах
юмористич. новеллы. В* сов. время выступал  как  музыкант  и  комедийный
актёр в Туркестанской  краевой  разъездной  политич.  труппе  (1918-19),
Андижанском  т-ре  (1920-  1925),  Асакинском  колхозно-совхозном   т-ре
(1926-33). Руководил муз. ансамблем в Андижане (1933-44). Творчество  Т.
способствовало внедрению лучших традиций нар. т-ра и музыки в  узбекский
профессиональный т-р. М. К ад.
   ТБИЛЁЛИ, Марина Станиславовна (р.  25.X.1920)-  груз.  сов.  актриса.
Нар. арт. Груз. ССР (1966).  В  1940  окончила  Груз.  театр.  ин-т  им.
Руставели и была зачислена в Т-р им.  Руставели.  В  1944-45  -  актриса
Сухумского т-ра, с 1946 - Т-ра им.  Марджанишвили.  Игра  Т.  отличается
темпераментом, задором, ярким комизмом, обаянием.
   Роли: Лизетта ("Невеста из афиши" Гольдони), Текла ("Герои  Крцаниси"
Шаншиашвили). Лаура ("Дура для других, умная для себя"  Лопе  де  Вега),
Цисино  ("Под   ивой"   Бердзенишвили),   Елена   ("Достойная   награда"
Келбакиани),  Санатера  ("Чудесная  башмачница"  Гарсиа  Лорки),  Лариса
("Бесприданница"),  Мария  Антоновна  ("Ревизор");  Поэма  ("Не  называя
фамилий" Минко), Тасико ("Его звезда"  Мо-сашвили),  Марине  ("Стрекоза"
Бараташвили),  Нино  ("Незнакомая  женщина"  Шатберашвили),  Мирандолина
("Хозяйка гостиницы"); донна Инесса ("Живой портрет" Морето), леди  Анна
("Ричард III"); Рукайя ("Измена" Сумбатова-Южина) и др.
   С 1955 снимается в кино. Эт. Г.
   ТБИЛИСИ - столица Груз. ССР (825 тыс. жит. на 1966). После  того  как
царь Вахтанг Горгасал (2-я пол. 5 в.) перенёс свою резиденцию из  Мцхеты
в Т., театр. иск-во начинает  занимать  заметное  положение  в  обществ,
жизни города. В эпоху  раннего  феодализма  сохранялись  театр  традиции
античной и эллинистич. эпох. Успехом пользовались танцы и мимы. Т.  стал
средоточием своеобразного груз. т-ра сахиоба, в к-ром сочетались  слово,
пение танец. Особого развития т-р сахиоба достиг в период расцвета груз.
феод.  культуры  (11-13  вв.),  когда   Грузия   становится   сильнейшим
государством Передней Азии. В Т. среди дворцовых построек имелись  сахли
сатамашо, сахли  сал-хино  (дом  для  зрелищ,  дом  для  пиршеств),  где
давались представления как груз" так и странствующих  иностр.  трупп.  '
Около  царского  дворца  был  ипподром,  на  арене  к-рого  устраивались
конно-спортивные  игры  и  театр.  зрелища.  В  т-ре  сахиоба   давались
возвеличивающие феодалов представления кеба (восхваления), разыгрывались
высмеивающие феод. знать сатирич.  сцены  басроба  (поношения),  комедии
симгера сигодата, содержавшие эротич. любовные  сцены.  Сохранилось  имя
драм, поэта этой эпохи-Бистика.  С  30-х  гг.  13  в.,  после  нашествия
иноземных захватчиков зрелищная культура города пришла в  упадок.  В  17
в.,  с  усилением  освободительного  движения  и  общим  возрож   дением
грузинской литературы и искусства, заметно оживилась  театральная  жизнь
Т. Выступают труппы стран Востока.
   В 18 в. в Т. ставились школьные спектакли по образцу таких же пост. в
укр. и рус. учебных заведениях. Существовал т-р  сахиоба,  возглавляемый
актёром Д. Мачабели. Был создан новый  т-р  классицистского  направления
под рук драматурга Г. Авалишвили. Ставились  оригинальные  и  переводные
пьесы рус. и иностр. авторов. В Т. имелся общедоступный  гор.  т-р  (под
назв. "Палата"), где давались закрытые спектакли для дворцовой знати.
   Благотворное влияние на развитие театр. жизни  оказало  присоединение
Грузии к России (1801). В начале 19 в.  возникают  любительские  кружки,
инсценируется поэма Руставели. В 1850 драматург  Г.  Эристави  воссоздал
груз. проф. т-р. В 1845 в Т. выступала русско-укр. труппа. В  1851  было
построено театр. здание (на 800 мест) по проекту  арх.  Скудиери.  Здесь
давали спектакли т-р Эристави,  рус.  драм.  труппа,  состав  к-рой  был
набран при помощи М. С. Щепкина, и итал. оперная труппа Барбиери. Здание
сгорело в 1875, после чего спектакли ставились в помещении летнего т-ра.
В 80-х гг. под т-р было оборудовано здание караван-сарая (ныне  Т-р  им.
Грибоедова). В 1896 открыто здание  оперного  т-ра  (ныне  Т-р  оперы  и
балета им. Палиашвили). Затем открыт т-р Артистич. об-ва (на месте,  где
теперь помещается Т-р им. Руставели), в 1909-т-р Нар. дома  (где  теперь
Т-р им. Марджанишвили).  В  здании  груз.  т-ра  с  1879  играла  труппа
Драматич.  об-ва,  к-рым  руководили  И.  Чавчавадзе  и   А.   Церетели.
Реалистич. школа груз. актёрского  иск-ва,  возглавляемая  В.  Абашидзе,
была    представлена    В.    Алекси-Месхишвили,    Н.    Габуния,    М.
Сапаровой-Абашидзе, В. Гу-ния, К. Месхи, Е. Черкезишвили и др. В нач. 20
в. в Т. большое развитие получает рабочий т-р,  где  воспитались  видные
актёры груз. т-ра Н. Гоциридзе, В. Нинидзе, М. Чиаурели, А.  Хорава,  У.
Чхеидзе, П. Прангишвили, Н. Давиташвили и др.
   После установления Сов. власти в Грузии (1921) театр. иск-во получает
бурное развитие. В 1967 в Т. работают 11 т-ров: Т-р оперы и  балета  им.
3. Палиашвили, Т-р им. Руставели, Т-р им. Марджанишвили,  рус.  Т-р  им.
Грибоедова, армянский Т-р  им.  Шаумяна,  Груз.  ТЮЗ,  Рус.  ТЮЗ,  Груз.
кукольный т-р, Т-р музыкальной комедии. Рус. кукольный т-р. Груз.  театр
санитарной культуры. В 1939 в Т. был открыт груз. Театр. ин-т, с 1927  -
театр. музей. В Т. имеется груз. Театр. об-во, издаются  журн.  "Сабчота
хе-ловнеба"  ("Советское  иск-во"),  "Театралури  моамбе"  ("Театральный
вестник"),   "Театралури   Тбилиси"   ("Театральный   Тбилиси"),    газ.
"Литературули Сакартвело" ("Литературная Грузия"). Спектакли и  концерты
организовывают:
   Гос. филармония Грузии, драматич. классы Театр. ин-та, оперная студия
Гос. консерватории, хореографич. школа, культурно-просветительные уч-ща.
В Т. работают (1967):
   5 нар. т-ров (из них 3 груз., 1 рус., 1 осетинский), 3 самодеятельных
т-ра кукол, 24 драматич. кружка, 14 агитбригад.
   Лит. см. при ст. Грузинский театр. Д- Д.
   ТБИЛИССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С.  ГРИБОЕДОВА  -  рус.  сов.
т-р. Открылся в 1932. Труппа  сформировалась  из  актёрского  коллектива
т-ра  Тбилисского   Дома   Красной   Армии   и   пополнилась   актёрами,
приглашёнными из разл. городов СССР. Для  пост.  первого  спектакля  "На
дне" (1932) был приглашён режиссёр К. А. Марджанишвили.
   В 1933-45 т-р возглавлял К. Я. Шах-Азизов.  В  окт.  1934  т-ру  было
присвоено имя А. С. Грибоедова. Ставя рус. совр. и классич. драматургию,
т-р большое внимание уделяет пропаганде груз. драматургии. На сцене т-ра
были осуществлены спектакли "Великий Моурави" Вакели (1941),  "Хевисбери
Гоча" по Каз-беги (1957), "Пламенный мечтатель" Мревлишвили
   (1958), "Крот" Чиджавадзе (1959), "Во  дворе  злая  собака"  Буачидзе
(1963) и др.
   Среди спектаклей  т-ра:  "Интервенция"  Славина  (1934,  реж.  А.  Г.
Ридаль), "Волки и овцы" (1936, реж. А. И. Рубин), "Дети солнца"; "Сирано
де Бержерак" Ростана (оба в 1936, реж. Ридаль), "Провинциальная история"
по Бальзаку (1938, реж. А. Д. Смиранин), "Человек с ружьём" (1938,  реж.
Рубин); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1939, реж. Г.  А.  Товстоногов),  "На
всякого мудреца..." (1940, реж.  Рубин),  "Кремлёвские  куранты"  (1940,
реж. Товстоногов), "Бешеные деньги" (1942, реж. Товстоногов), "Последняя
жертва" (1944); "Так и будет" Симонова  (1945)  -  реж.  Рубин,  "Старые
друзья" Малюгина (1946, реж. А. А. Такаишвили), "Русский вопрос"  (1947,
реж. М. Г. Рат-нер); "Глубокие корни" Дж. Гоу и А. Д'Юссо (1947, реж. Д.
А. Алексидзе), "Васса Железнова"  (1949);  "Калиновая  роща"  Корнейчука
(1950), "Директор"  Алёшина  (1950)-все  реж.  Такаишвили,  "Не  называя
фамилий" Минко (1953, реж. Г. Г. Гвиниашвили), "Дни Турбиных"  Булгакова
(1954, реж. Л. В. Варпахов-ский), "Каменное  гнездо"  Вуолийоки  (1959),
"Океан" Штейна (1963, реж. С. Ф. Челидзе), "Дневник Анны Франк" Гудрич и
Хакетта (1964, реж. М.  А.  Кучухид-зе),  "Снимается  кино"  Радзинского
(1966, реж. Гинзбург) и др.
   В т-ре в разное время работали актёры:  Л.  А.  Вруб-левская,  В.  В.
Алексеева, Е. А. Сатина, А. И. Семёнова, Н. Ф. Шелехова, М. М. Белоусов,
И. Н. Бодров, В. Д.  Брагин,  Б.  В.  Вяземский,  К.  А.  Гарин,  А.  М.
Гомиашвили, К. А. Добжинский, Д. А.  Иванов,  А.  В.  Загорский,  А.  С.
Липницкий, П. Б. Луспекаев, К. К. Мюфке, И. А. Осипов, И. Н. Русинов, А.
Д. Смиранин, Е. Ф. Фёдоров,  Ю.  Н.  Шевчук  и  др.  Пост.  осуществляли
режиссёры: А. -М. Августов, Д. А. Алексидзе, Л. В. Варпаховский,  А.  С.
Любош, А. Д. Попов, М. Г. Ратнер, А. Г.  Ридаль,  А.  Н.  Рубин,  А.  А.
Такаишвили, Г. А. Товстоногов, С. Ф. Челидзе и  др.;  художники  -И.  В.
Штенберг, Вяч. Иванов, И. И. Гамрекели, Б. В. Локтин, В. В.  Роберг,  Д.
М. Тавадзе, Р. Г. Налбандян и др.
   В труппе т-ра (1966): нар. арт. Груз. ССР Т.  В.  Бе-лоусова,  Н.  М.
Бурмистрова, М. Я. Пясецкий, Д. Г. Славин; засл. арт. Груз.  ССР  Г.  С.
Волынец, В. Н. Захарова, Л. Н. Зверева, И. И. Злобин, М. С. Иоффе, М. С.
Кебадзе, М. П. Минеев, А. Ф. Нирванов, Н. С. Сперанская, А.  Л.  Шмелёв;
актёры Б. М. Казинец, Е. А. Килосанидзе, Л. Д. Крылова, В. И. Сёмина, А.
В. Шенгелая. Гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в Груз. ССР С. Ф.  Челидзе,
гл. художник- засл. деят. иск-в Груз. ССР Е. П. Донцова. Шал.
   ТБИЛИССКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - один из первых детских т-ров
Закавказья. Открыт 18 апр. 1927 спектаклем "Гайавата" Огнева. Художеств,
рук. т-ра со дня его основания до 1960- Н. Я.  Маршак.  Директором  т-ра
многие годы был М. Р. Русланов, в 50-е гг.-К. Н. Вайсерман.
   За этот период созданы значит, спектакли: "Хижина дяди Тома" по о. п.
Бичер-Стоу (1929, реж. М. А. Вахнян-ский), "Женитьба" (1935, реж. Г.  А.
Товстоногов); "Приключения Тома Сойера" по о.  п.  Марка  Твена  (1935),
"Голубое и розовое" Бруштейн (1936, реж.  Маршак),  "Разбойники"  (1938,
реж. Маршак); "Белеет парус одинокий" Катаева (1938, реж.  Товстоногов),
"Снежная королева" Шварца (1939, реж. Маршак),  "Патара  Кахи"  Церетели
(1941, реж. Маршак), "Коварство и любовь" (1944, реж. Маршак),  "Молодая
гвардия" (1947, реж. Маршак); "РВС"  Гайдара  (1947,  реж.  Вахнянский),
"Ромео и Джульетта" Шекспира (1949, реж.  Маршак),  "Аттестат  зрелости"
Гераскиной (1950, реж. В. Н. Вольгуст), "В добрый  час!"  Розова  (1955,
реж. Маршак), "Семья" Попова (1957, реж. Р. Д.  Шаптошвили),  "Александр
Пушкин" Дэля (1957, реж. Вольгуст), "Я тебя найду" Ошанина  и  Успенской
(1958,  реж.  Вольгуст),  "Домик  на  окраине"  Арбузова   (1959,   реж.
Шаптошвили), "За что?" Алексидзе (1959, реж. Вольгуст), "Доходное место"
(1961, реж. Вахнянский).
   В 1935 при ТЮЗе создан Кукольный т-р.
   В  1963  т-р  был  на  гастролях  в  Москве,  где  показал  спектакли
"Нацаркекия" Нахуцришвили (реж. Bax:  нянский),  "Пламя  Пуэрто-Сорридо"
Мина и Минч-ковского (реж. Вольгуст), "Майя из Цхнети"  Канделаки  (реж.
И. С. Гвинчидзе и Вахнянский), "Журавлиные перья" Киносита (реж.  Т:  Г.
Абашидзе),  "Вовка  на  планете  Ялмез"  Коростылёва  (реж.   Вольгуст),
"Аленький цветочек" Карнауховой и Браусевич (реж.  Шаптошвили).  В  60-е
гг. т-р поставил "Чинчрака" Нахуцришвили (реж.  Гвинчидзе  и  Вольгуст),
"104  страницы  про  любовь"  Радзинского  (реж.  Шаптошвили),  "Хозяйка
гостиницы" (реж.  Вольгуст);  "Трёхминутный  разговор"  Левидовой  (реж.
Вольгуст), "Они и мы" Долининой  (реж.  Шаптошвили),  "Недоросль"  (реж.
Эшба).
   В т-ре в разл. годы работали актёры Ю. Новиков, П. И. Нерясов, Л.  С.
Романов, Н. Я. Турманидзе-Гло-бенко, О. Я. Орёл, В.  П.  Урусов,  Н.  Д.
Чонишвили, Ч. А. Кирова, М. А. Бубутейшвили.  Спектакли  т-ра  оформляли
художники И. В. Штенберг, М. Г. Гоцири-дзе, Н. И. Казбеги, Д. М.  Нодия,
Т. М. Самсонадзе и др. Музыку к спектаклям писал В. П. Бейер и др.
   В труппе т-ра (1967): засл. арт. Груз. ССР Е. А.  Агаларова,  И.  РТ.
Балла, О. Я. Беленко, Г. А. Малышева, Т. Д. Папиташвили, Ф.  О.  Степун,
Ю. А. Суханов, А. Н. Энгельгардт, А. А. Юдин, актёры: Ю. М. Айвазов,  С.
П. Виноградов, И. Г. Виноградова, К. Е. Ефимов, С. Г. Евангелиди, Л.  В.
Закржевский, Я. М. Михайлов; худ. рук. (с 1962)- засл. деят. иск-в Груз.
ССР И. С. Гвинчидзе.
   ТВАЛИАШВЙЛИ, Тамара Николаевна (р. 4. IV. 1906) - груз. сов. актриса.
Засл. арт. Груз. ССР (1942). В 1924 окончила драм.  ф-т  при  Тбилисской
консерватории (педагоги К. А. Марджанишвили, А. Н.  Пагава),  в  1926  -
Груз. драм. студию В.  Мчед-лишвили  при  МХАТе.  В  1926-27  -  актриса
тбилисского Красного т-ра и Батумского  т-ра.  В  1928  стала  одной  из
основательниц Груз. ТЮЗа, проработала в этом т-ре до 1959.
   Роли: Фриц ("Фриц Бауэр" Can и Селиховой), Школяр ("Матрос и  школяр"
по Андерсену), Герда ("Снежная королева" Шварца),  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта"  Шекспира),  Полина  ("Доходное   место");   Мария   Ивановна
("Капитанская дочка" по Пушкину), Зураб ("Сурамская крепости" по Д.  Чон
кадзе), Гоча (о. п. Дадиани) и др.
   Игра Т. отличалась непосредственностью, лиризмом, поэтичностью.
   Лит.: Г в и н и а ш в и л и А., Грузинский  театр  юного  зрителя  (к
25-летнему юбилею театра), Тб., 1956, с. 1 74-83 (на груз. яз.). Эт. Г.
   ТВЁРДОХЛБ, Иван Осипович (р. 24. VI.1899) -  укр.  сов.  актёр.  Нар.
арт. УССР (1960). В 1923 начал сценич. деятельность в  Харьковском  нар.
т-ре им. Шевченко при Наркомпросе. В 1924-29 работал в КиевскЬм т-ре им.
Шевченко при Наркомпросе, харьковском Краснозаводском т-ре. С 1936  -  в
труппе  Одесского  т-ра  им.  Октябрьской  революции.  Играет  гл.  обр.
характерные и  комедийные  роли.  Сценич.  образы,  созданные  Т.,  ярко
самобытны, проникнуты сочным юмором: Швейк ("Похождения бравого  солдата
Швейка"  по  о.  п.  Гашека),  дед  Фортуна  ("Пока  солнце  взойдёт..."
Кропивницкого),  Галушка  ("Партизаны  в  степях  Украины"  Корнейчука),
Черевик  ("Сорочин-ская   ярмарка"   по   о.   п.   Гоголя),   Мальволио
("Двенадцатая ночь").
   Снимается в кино.
   Др. роли: боцман Бухта ("Гибель эскадры"); Васька  Кныш  ("Диктатура"
Микитенко),  Швандя   ("Любовь   Яровая");   Тарас   ("Устим   Кармелюк"
Суходольского),  Крутицкий  ("Не  было  ни  гроша,   да   вдруг   алтын"
Островского), Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Терешко ("Суета"
Тобилевича), Шельменко ("Шельменко-денщик"  Квитки-Основьяненко),  Тевье
("Тевье-молочник"   Шолом-Алейхема),   Расплюев   ("Смерть    Тарелкина"
Сухово-Кобылина), дед Ефим ("97" Кулиша). Л. Б.
   ТВЕРЁЦСКИЙ, Пётр Васильевич [29.VI (12.VII). 1900-29.V.1963]  -  рус.
сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1940). Сценич. деятельность
начал в 1918  (саратовская  т-р-студия  "Народная  опера",  затем  опера
Политотдела Сев.-Кавказского воен. округа). С 1922 работал в  Тифлисском
оперном т-ре (впоследствии Т-р оперы и балета им. Палиашвили). В 1925-59
Т.реж.-постановщик в Т-ре оперы и балета им. Ахундова  (Баку).  Пост.  в
этом т-ре оперы: "Пиковая дама" (1941), "Царская невеста" (1944);
   "Надежда  Светлова"  Дзержинского,   "Маскарад"   Зейд-мана   (1945),
"Проданная невеста" Сметаны (1951) и мн. др. С 1938 занимался педагогич.
деятельностью в оперной студии при Т-ре оперы  и  балета  им.  Ахундова,
затем   в   Азерб.   консерватории.   К.   Кае.   ,   ТВЕРСКОЙ    (наст.
фам.Кузьмин-Караваев),  Константин  Константинович  [17.  II  1.1890   -
1944(?)j - рус. сов. режиссёр, педагог, критик. Засл.  арт.  Республики.
Работал с В. Э. Мейерхольдом в студии на Бородинской и др.  Режиссёрскую
деятельность начал в Петрограде; пост. в т-ре Коммуны Коломенского  р-на
"Театр чудес" Сервантеса (1918), в Большом  драматич.  т-ре  -  "Дантон"
Лёвберга (1919). Затем работал в разл. т-рах  Ленинграда,  в  Гос.  нар.
доме, Лиговском драм. т-ре, в Красном т-ре и др. С 1927  -  режиссёр,  в
1929-35 - гл. режиссёр и худ. рук. Большого драм. т-ра им. Горького.  Т.
пропагандировал сов. драматургию, пост. в Большом драм. т-ре  спектакли:
"Разлом"'(1927); "Человек с  портфелем"  Файко  (1928),  "Город  ветров"
Киршона
   (1929), "Заговор чувств" (1929) и "Три толстяка"
   (1930) Олеши, "Егор Булычев и другие" (1932, совм. с В.  Люце);  одна
из значит, работ Т.- "Жизнь и смерть короля Ричарда III"  ("Ричард  III"
Шекспира, 1935).
   С 1922 вёл педагогич. работу. С 1936  работал  в  Саратове,  поставил
спектакли в Т-ре им. К. Маркса и Т-ре оперы и балета  им.  Чернышевского
("Пиковая дама", "Тихий Дон"). Незаконно  репрессирован,  реабилитирован
посмертно. Г. К.
   ТЕАТР (от греч. ?????? ? - место  для  зрелища;  зрелище)  -  1)  род
искусства; 2) представление, спектакль; 3) здание, где происходят театр.
представления (см. Здание театральное).  Театр.  иск-во,  как  и  другие
иск-ва, является  формой  обществ,  сознания.  Т.  имеет  первостепенное
значение   в   жизни   общества,   как   способ   художеств.   отражения
действительности  и  эстетич.  воспитания  масс.  Историч.  развитие  Т.
неотделимо от развития общества, от состояния культуры в целом.  Расцвет
или упадок Т., преобладание в нём тех или иных интересов, художественных
тенденций,  его  роль  в  духовной   жизни   современности   связаны   с
особенностями развития общества, к-рое  через  Т.  судит  о  собственной
жизни, осознаёт её конфликты.
   Как особый  вид  иск-ва,  Т.  обладает  своей  спецификой;  отражение
действительности, характеров, событий, конфликтов, их трактовка, оценка,
утверждение определённых идей  происходят  в  Т.  посредством  драматич.
действия, возникающего в процессе игры  актёра  перед  публикой.  Актёры
исполняют свои роли, следуя  тексту  пьесы,  её  положениям,  а  в  иных
случаях  -  сценарию,  требующему  импровизации.  Игровая  сущность   Т.
определялась исторически, при самом  его  возникновении  из  охотничьих,
сельскохозяйственных  и  др.  ритуальных  празднеств.  В   основе   этих
празднеств  лежало  аллегорич.  воспроизведение  явлений   природы   или
трудовых  процессов  более  или  менее  обширной   'группой   участников
празднества. Обрядовый характер действия вначале заслонял собой  игровую
сторону представления. Однако по мере  становления  Т.  как  искгва  его
игровая, творческая сущность выступала всё более явственно, оформляясь в
разл. театр. системах. Игровая природа Т. проявляется на всех этапах его
развития:  в  античной  трагедии,  в  нар.  Т.  (мим,  фарс,  скоморошьи
представления, итал. комедия дель арт), в шекспировском и исп.  т-ре,  в
т-ре классицизма, у романтиков 19 в., в ре-алистич.  психологич.  драме.
Во всех случаях наличие  игрового  начала  отличает  простое  повторение
жизненных фактов  от  художеств.  отражения  их  в  специфичных  для  Т.
действенных формах. В реалистич. Т. это игровое начало направлено на то,
чтобы, сохраняя свойственную иск-ву  поэтич.  обобщённость,  максимально
приблизить  развитие  действия  к   формам   самой   жизни.   Ключом   к
театральности  реалистич.  спектакля  является,  по  определению  К.  С.
Станиславского, вера актёра в "магическое если-бы", к-рая  помогает  ему
правдиво вести себя в предлагаемых  обстоятельствах  пьесы,  чувствовать
то, что должно было бы  чувствовать  при  данных  условиях  изображаемое
лицо.
   Существуют театр. системы, в к-рых игровой принцип выдвинут на первый
план. Художеств, правда не совпадает здесь всецело с  правдой  жизненных
форм   и   отношений,   но   является   её   односторонне    заострённым
поэтически-обобщённым выражением. При всей  своей  "условности"  сценич.
образ остаётся, однако,  вполне  содержательным  и  понятным  в  системе
спектакля. Классич. пример - нар. комедия масок (комедия дель арте) с её
открытой  условностью,  подчёркнутой  театральностью  приёмов  игры.   В
современном Т. оба принципа порой сочетаются друг с другом  при  решении
сложных режиссёрских и актёрских задач.
   Как  всякое  иск-во,  Т.  отражает  действительность  через   систему
художеств. образов. Спектакль представляет собой произв. театр.  иск-ва,
обладающее образным единством. Единый образный строй спектакля создаётся
гармонией всех его элементов.  Здесь  всё  находится  в  соподчинении  и
сочетании, служит одной художеств.  цели:  драматургич.  основа  сценич.
представления,  стилистич.  и  жанровое  решение  спектакля,   актёрское
исполнение,  организация  сценич.  действия  во  времени  (ритм,   темп,
нарастания и спады эмоционального напряжения действия) и в  пространстве
(построение  мизансцен,  разработка   сценич.   площадки,   принцип   её
использования, декорации), применение музыки, танца. В  спектакле  совр.
Т.  объединяется  иск-во  драматурга,  актёров,  режиссёра-постановщика,
художника-декоратора, композитора, а также труд  мн.  других  работников
(осветителей, костюмеров, гримёров и т. д.).
   Театр.  иск-во  по  природе  своей  синтетично.  Это  особенно   ярко
проявлялось на  ранних  стадиях  историч.  развития  Т.,  когда  в  нар.
празднествах драматич. действие, музыка,  пение,  танец  существовали  в
нерасторжимом единстве. В  последующие  эпохи,  в  процессе  дальнейшего
развития и профессионализации всех  видов  иск-ва.  Т.  утрачивает  свой
первоначальный синтетизм. Образуются  3  осн.  типа  Т.:  драматический,
оперный и балетный с нек-рыми промежуточными формами. Обособляясь,  муз.
Т. не порывает со своей драматич. основой, но действие воплощается в нём
средствами муз. драматургии в  сценич.  музыкаль-но-поэтич.  образах.  В
опере драматич. содержание спектакля раскрывается в музыке  и  пении,  в
балете, к-рый первоначально развивался внутри оперы и лишь с сер. 18  в.
стал самостоятельным видом Т., муз. драматургия раскрывается  средствами
хореографии.
   Хотя образование особых видов Т. и было необходимым следствием общего
развития культуры, но уже у романтиков, особенно у Р. Вагнера  (19  в.),
мечты о возрождении синтетич. Т. связываются с идеями  борьбы  за  формы
грядущего  нар.   массового   иск-ва,   за   целостность,   органичность
образно-поэтич. и идейно-философского восприятия мира.
   С нач. 20 в. идея воссоздания синтетич, Т. на новой основе становится
весьма популярной как в России,  так  и  на  Западе.  Своё  теоретич.  и
творческое истолкование ей дают В. Э. Мейерхольд, А. Я.  Таиров,  Е.  Б.
Вахтангов, К. С. Станиславский, В. И. Немиро-вич-Данченко,  Б.  Брехт  и
др. крупнейшие режиссёры и театр. деятели. В  сов.  т-ре  60-х  гг.  эти
принципы находят новое и своеобразное применение. Сливая  в  одно  целое
драму,   музыку,   поэзию,   добиваясь    единого    ритмо-пластич.    и
пространственного решения  спектакля,  театр.  иск-во  ищет  возможности
полнее охватить духовный мир совр. человека, придав вместе с тем зрелищу
массовый,  яркий,  остро  целенаправленный  в  идейном  и  эмоциональном
отношениях характер.
   Т. теснейшим образом связан с драмой, как родом лит-ры, зависит от её
содержания и  художеств.  форм.  Драма  в  процессе  сценич.  воплощения
приобретает новое эстетич. качество. В Т.  драма  становится  действием,
воплощённым в живых лицах, вступает в  непосредственное  соприкосновение
со зрителями, подчиняясь специфич. законам  театр.  иск-ва,  родственным
природе самой драмы. В древние времена у истоков Т.  драма  сливалась  с
действом, от к-рого она обособляется  в  процессе  дальнейшего  историч.
развития, становясь особым видом лит. творчества. И  только  возвращение
на сцену восстанавливает значение драмы  как  организатора  коллективных
эмоций, мыслей и чувств зрителей. Художеств, подъёма Т. достигает обычно
тогда,  когда  он,  проникаясь  передовыми  идеями  эпохи,  борется   за
утверждение гумани-стич. идеалов, глубоко и правдиво показывает человека
в его обществ, противоречиях и душевных конфликтах.
   Содержание драмы раскрывается в Т. в  форме  действия,  производимого
отдельными людьми или группами людей, вступающих между собой в борьбу на
почве общественных, семейных  или  личных  интересов.  В  процессе  этой
борьбы люди проходят через нравственные испытания, переживают  поражения
или победы, внутренне меняются.  Иногда  действие  развивается  в  форме
диалога, приобретая характер словесной борьбы,  иногда  оно  сводится  к
монологу,  раскрывая  драму,  происходящую  в  душе  и  сознании  одного
человека (монодрама). Сила воздействия спектакля в том, что  судьбы  его
героев не иллюстрируют жизнь, но  выражают  самую  её  суть,  заставляют
зрителя задумываться о ней, глубже вглядываться в самого себя,  потрясая
его  новой,   до   того   неизвестной   ему   правдой.   Т.,   показывая
действительность в концентрированных художеств. образах, учит мыслить  и
чувствовать, помогает выработать  гражданскую  и  нравственную  позицию.
Воздействие театр. представления тем сильнее, чем ярче проступает  общий
смысл изображаемых на сцене событий, важный и близкий зрителям.
   Непосредственным выразителем драматич. действия является  актёр  (см.
Искусство   актёра),   к-рый,    действуя    в    предлагаемых    пьесой
обстоятельствах, создаёт характер героя. Материал пьесы актёр  дополняет
самостоятельным изучением и  наблюдением  жизни,  преломляет  его  через
собственное понимание действительности. Актёрский образ определяется как
драмдтургич. произведением, так и тем, насколько сам актёр глубоко знает
действительность, изображённую драматургом. В  лице  актёра  органически
сочетаются  исполнитель  и  самостоятельно  мыслящий  художник.  Поэтому
история знает много примеров, когда у разных актёров  встречаются  разл.
трактовки одних и тех же ролей. Актёр творит в присутствии зрителей; вся
предварительная работа актёра над ролью во время репетиций направлена на
подготовку  к  этому  творческому  акту,  возобновляющемуся  при  каждом
повторении спектакля. Образ, созданный актёром, каждый раз  рождается  в
спектакле заново. Это придаёт особую силу воздействия иск-ву актёра.
   Успешное выполнение актёром стоящих перед ним творч. задач в огромной
степени зависит от его  проф.  мастерства,  нормы  и  требования  к-рого
менялись в зависимости  от  историч.  эпохи,  господства  тех  или  иных
эстетич. воззрений. Мастерство  актёра  постоянно  связано  с  развитием
наблюдательности, внимания, фантазии, памяти, темперамента,  способности
к отбору и обобщению жизненных впечатлений, зависит  от  развитости  его
выразительных средств - голоса, пластики,  мимики  и  пр.  Часто  актёр,
следуя требованиям пьесы, воплощает на сцене характер, несходный  с  его
собственным; в разных  ролях  меняется  внешне  и  внутренне.  Изменению
внешности актёра помогают театр. костюм, грим, в нек-рых видах  Т.маска.
Этой же цели способствует пластика актёра, иск-во жеста,  мимики,  речи.
История мирового Т. знает актёров, обладавших виртуозным  мастерством  в
иск-ве трансформации и на этом основывавших сценич. воплощение различных
общественных типов. И тем не менее, высот актёрское творчество достигало
тогда, когда оно вдохновлялось  задачей  изображения  человека  во  всей
полноте и сложности его  духовной  жизни,  стремилось  к  раскрытию  его
психологии, душевно-нравственного склада.  Именно  на  этом  пути  перед
актёром встаёт задача  внутреннего  перевоплощения,  составляющая  самую
важную и тонкую сторону иск-ва Т.
   Проблема  перевоплощения  исторически  возникала  на  разных   этапах
развития Т. по-разному.  Она  всегда  была  связана  с  кругом  обществ,
интересов, с теми идеями, к-рые Т. проповедовал, с теми общими понятиями
о человеке и его идеальном облике, к-рые были присущи Т.  данной  эпохи.
Так, напр., Т. классицизма  17  -  18  вв.,  утверждая  идеал  человека,
подчиняющего свои личные  интересы  интересам  обществ,  долга,  опасным
источником первых считал эмоции, а опорой второго - разум, способность к
самообузданию и самоанализу.  Актёр  должен  был  создавать  максимально
обобщённый и исторически отвлечённый образ, показывать своего героя  как
бы со стороны,  сохраняя  рассудочность  и  условность  в  самой  манере
изображения.
   Проблема перевоплощения иначе встала в романтич. Т. (см.  Романтизм),
где борьба за права и свободу  личности  вылилась  в  формы  утверждения
индивидуального  своеобразия  человека,  значительности  его   душевного
состояния. Романтич. Т. дал актёру  право  на  свободное,  вдохновенное,
непосредственное выявление эмоций и вместе с тем на остроту характерного
рисунка; доходящего порой до гротеска. Но романтики не могли  преодолеть
субъективизма в подходе к сценич. образу. Иск-во сценич.  перевоплощения
и обосновывающая его теория  сложились  в  мировом  Т.  19  в.  в  русле
развития реализма.
   Реалистич. Т. обнаруживал драматизм обществ. существования  человека,
показывая одновременно  его  самостоятельную  ценностей  обусловленность
характера, поступков человека средой, эпохой. Актёрское перевоплощение в
реалистич. Т. слило типическое и индивидуальное, объединило социальную и
психоло-гич. правду характера. В  реалистич.  Т.  эта  задача  не  могла
решаться обособленно. Характеристика персонажа  давалась  в  единстве  с
реально обрисованной  сценич.  обстановкой.  Конкретность  социальной  и
пси-хологич. характеристики  поддерживалась  правдивыми  деталями  быта,
переданного   в    декорациях,    костюмах,    жизненных    мизансценах,
исполнительском ансамбле. Перевоплощался не только актёр  -  сама  сцена
перевоплощалась в жизнь.  И  это  подводило  Т.  к  глубоким  художеств.
реформам.
   На   новой   ступени   развития   театр.   культуры   метод   сценич.
перевоплощения был тончайше разработан,  теоретически  обоснован  К.  С.
Станиславским, к-рый опирался при этом, по его  собственному  признанию,
на весь опыт мирового Т., на органич. законы актёрского творчества  (см.
Станиславского система), Однако творч. система Станиславского, оказавшая
огромное  влияние  на  весь  мировой  Т.,  не   составляет   единственно
возможного подхода к этой проблеме. Сторонники агитационного политич. Т.
(режиссёры Брехт и др.) противопоставили принципу перевоплощения  "метод
остранения", направленный на то,  чтобы  посредством  актёрской  игры  и
всего образного строя спектакля  обнажить  перед  зрителем  позицию  Т.,
находящуюся вне сферы понятий и возможностей действующих лиц пьесы.  Они
предлагают зрителям подняться вместе с ними  на  более  высокую  ступень
социально-политического мышления, побуждают их к максимальной активности
восприятия. К этой цели обращены разл. виды совр. Т., к-рые  исходят  из
реальной действительности, допуская  вместе  с  тем  свободу  применения
условных приёмов  игры  и  постановки.  Мысль  здесь  как  бы  опережает
изложение жизненного материала, к-рый сгущается до метафор,  до  сложных
образно-поэтич. обобщений.
   Важнейшим средством Т. является  речь.  Но  слово  также  подчиняется
законам драматич. действия. Связанное  с  особенностями  стиля  и  жанра
спектакля, оно выполняет разл. художеств. функции. В  одних  случаях  Т.
превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других  -
ставит сложную задачу - раскрыть через словесную  ткань  роли  острейшие
конфликты  сознания  и  психологии  героя.  Речь  иногда  бывает  прямым
выражением идей, звучит как героич. призыв, патетич. проповедь, в  к-рой
можно почувствовать убеждения самого автора  или  актёра.  Но  драматизм
действия  часто  обнаруживается  и  в  несовпадении  того,  что  говорит
персонаж, с тем, что он знает и думает на самом деле, с  его  настоящими
чувствами. Противоречия  между  сценич.  словом  и  сущностью  драматич.
действия носят разные формы и  создают  "второй  план",  или  "подтекст"
спектакля (напр., у Г. Ибсена, М. Метерлинка, А. П. Чехова). Порой текст
роли может  оказаться  поводом  для  лирич.  самовыражения  актёра,  для
создания образа, в к-ром  исполнитель  отбрасывает  бытовую  и  историч.
характерность  и  раскрывает  близкое  зрителю  и   .исполнителю   совр.
мироощущение. Речь может звучать театрально-условно,  подчиняться  чисто
муз. началу, не уподобляясь жизненному слову. Речь персонажа может  быть
обращена к партнёру (диалог),  адресована  зрителю  или  иметь  характер
"внутреннего" монолога- размышления наедине с собой и как бы  про  себя.
Однако во всех случаях слово на сцене  должно  обладать  действенностью,
драматич. целенаправленностью, служить выявлению  борющихся  характеров,
обогащать и развивать главный конфликт пьесы.
   Эволюция    спектакля    как    определённой     художеств.     формы
характеризовалась, с одной стороны,  разделением  творч.  функций  между
создателями спектакля  (на  ранних  ступенях  развития  Т.  драматург  и
исполнитель часто объединялись в одном лице), а с другой-ростом  сценич.
культуры и  постепенным  утверждением  в  спектакле  принципа  ансамбля.
Последнее было обусловлено развитием реализма  в  литературе  и  иск-ве,
усилением значения драматургии, усложнением идейных и  художеств.  задач
Т.  Эти  новые  задачи  могли  быть  решены  лишь  при  условии   чёткой
согласованности игры всех  исполнителей,  при  обдуманном  использовании
выразительных  средств  Т.  Так  возникла  необходимость   в   появлении
режиесёра  -  руководителя  театр.  коллектива,  режиссёра-постановщика"
возглавляющего работу над  созданием  спектакля,  режиссёра  -  главного
истолкователя  пьесы  и  идей  драматурга.  Режиссёр  осуществляет  свои
замыслы через творчество актёра, художника, композитора и др. участников
создания спектакля. Сводя их усилия к определённому художеств. единству,
он  находит  жанровое,  стилистич.,   композиционное   решение   сценич.
представления. См. Режиссёрское искусство.
   Т. по природе своей - иск-во  общественное,  требующее  коллективного
восприятия. Т. не может существовать без зрителей, к-рые создают  вокруг
спектакля определённую обществ, среду. Сцена и зритель совместно выносят
оценки явлениям  действительности.  Т.  достигает  своей  эстетич.  цели
только в том случае, если  то,  что  он  показывает  зрителям,  для  них
внутренне важно, если жизнь, изображаемая в спектакле, волнует их,  если
вопросы, поднятые на сцене, имеют  прямое  или  косвенное  значение  для
духовного развития совр. общества. В  таких  случаях  Т.  выступает  как
большая познавательная  и  воспитательная  сила  и  обладает  средствами
многостороннего  воздействия  на  зрителя.  Он  вовлекает  в  восприятие
спектакля   эмоции,   интеллект,   гражданское   самосознание   зрителя,
мобилизует его  память,  активизирует  способность  самоанализа,  умение
обобщать и связывать виденное на сцене со всем,  что  даёт  зрителю  его
собственное знание действительности. Это происходит  в  спектаклях  всех
жанров - как драматич., так и комедийных. Нек-рые жанры Т.  несут  также
развлекательную функцию. Их прямая цель  -  доставить  зрителю  радость,
удовольствие.
   Т.  воздействует  на  зрителя  путём  приобщения  его  к  тому,   что
происходит  на  сцене  и  чему   зритель   становится   непосредственным
свидетелем. Воспринимая спектакль, зритель  эмоционально  и  нравственно
захвачен  им,  получает  эстетич.  наслаждение.  Присутствуя  при  самом
процессе  художеств.  творчества  и  как  бы  принимая  участие  в  этом
процессе, зритель переживает чувства персонажей вместе с актёрами. А. И.
Герцен так определил связь между Т.  и  публикой:  "Партер  -  не  чужой
сцене: он вроде хора греческой трагедии; он не вне драмы, а обнимает  ее
волнами жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет актера; и  сцена,
с своей стороны,- не чужая зрителю: она переносит его не дальше"  как  в
его собственное сердце. Сцена всегда современна зрителю..." ("Капризы  и
раздумье", см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 51).  Воспринимая  впечатления
от спектакля, зритель ощущает себя частью коллектива, живущего  широкими
общественными интересами. Т. способствует усилению  в  человеке  чувства
связи с другими людьми, обществом,  народом.  Т.  органически  связан  с
общим развитием художеств. культуры народа и несёт т себе печать её нац.
своеобразия. Особенности историч. развития  народа,  его  быта,  нравов,
психич. склада способствовали формированию разл. театр. систем. Наряду с
европейским Т., оказывающим влияние на театр. иск-во  многих  стран  др.
континентов, существует древнейшая культура восточного Т. (см. Индийский
театр и драматургия. Китайская драматургия и театр.  Японский  театр)  и
множество самобытных форм театр. иск-ва разл. стран и народов, в  т.  ч.
народов  Америки,  Африки,  Океании  и  др.  (см.   Африканский   театр.
Аргентинский театр  и  драматургия.  Бразильский  театр  и  драматургия,
Мексиканский театр и драматургия. Чилийский театр и драматургия).
   Самобытность  театр.  творчества  народа   проявляется   в   создании
специфич. форм и жанров Т., осн. на разработке разл. средств  и  методов
художеств. обобщения, на отборе и систематизации разл. приёмов актёрской
игры,  принципов  оформления  спектакля  (см.  Декорационное  искусство)
устройства  сценич.  площадки  (см.  Сцена,  Устройство  сцены)  и   пр.
Устойчивость  театр.  систем  основана  на  стойкости   идей-но-эстетич.
традиций, навыков художеств. восприятия.
   Исторический очерк. Зарождение Т.  относится  к  глубокой  древности.
Элементы драматич. действия существовали в первобытных трудовых  обрядах
и играх, синтетически объединяясь  в  них  с  песней  и  танцем.  Уже  в
тотемич. плясках ряженье и подражание повадкам животного  отделились  от
трудового процесса и стали предшествовать охоте в качестве  специального
зрелища.   Постепенно   развивались   элементы    образного    отражения
действительности, трудовой опыт получал обобщённое выражение  в  иск-ве,
образовался  элементарный,  закрепляемый  в  памяти   сюжет,   появились
исполнители  и  зрители.  С  культом  предков,  сложившимся  в   родовом
обществе,  связан  обряд  преображения  в  образ  умершего  человека.  С
развитием анимизма  в  нар.  игры  и  обряды  вошли  фантастич.  образы,
олицетворяющие  силы  природы.   Явления   окружающей   жизни   и   свою
производственную деятельность человек  стал  изображать  в  виде  борьбы
"добрых" и "злых"  сил.  Смена  времени  года,  посев  и  всходы  зерна,
поэтически выраженные в драматич. мотивах смерти  и  воскресения  героя,
составляли  содержание  древнейших   обрядовых   представлений.   Борьба
"добрых" и "злых" начал персонифицировалась в  столкновении  двух  групп
участников празднества. Зарождение диалога и  усиление  изобразительного
начала в танце явились  исходным  моментом  развития  драмы.  Богатые  и
разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Др. Востока, в  Индии,
Китае, Японии, Индонезии и  др.  Связанные  своим  содержанием  с  эпич.
формами нар. поэзии, они синтезировали все виды нар. творчества (музыку,
танец, пантомиму) и в  своём  дальнейшем  развитии  привели  к  созданию
оригинальной драматургии, своеобразных систем сценич. выразительности.
   Одним  из  важнейших  этапов  развития  Т.   была   театр.   культура
античности. В Др. Греции был создан Т., основанный на нар.  традициях  и
новом гуманистич. сознании. Т. занимал важное  место  в  обществ,  жизни
древнегреч. демократич. городов-государств. Его развитие было неразрывно
связано с расцветом греч. драмы (драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида и
Аристофана). Спектакли греч.  Т.,  являвшиеся  частью  нар.  празднеств,
устраиваемых государством, откликались  на  важнейшие  вопросы  обществ,
жизни. В них создавались патетич. образы легендарных героев, воплощавшие
обществ, идеалы  своего  времени  (в  трагедиях),  или  ярко  выраженные
карикатурные типы, зло обличавшие пороки совр.  общества  (в  комедиях).
Спектакли  разыгрывались,  помимо   профессиональных   актёров,   самими
гражданами - участниками хора. Они исполнялись на открытом  воздухе  для
многих  тысяч  зрителей.  В  Др.  Греции  были  созданы  первые   театр.
сооружения, появились театр. машины и элементы декорационного оформления
спектакля (см. Древнегреческий театр).
   Традиции греч. театр. культуры нашли развитие в Т. Др. Рима, где  они
приобрели черты, определяемые особенностями римской общественной  жизни.
Комедии, созданные драматургами Плавтом и  Теренцием,  утверждали  новую
обществ, идеологию. В римском Т. получила преобладание зрелищная сторона
спектакля, совершенствовалась постановочная техника (см.  Древ-неримский
театр).
   Развитие Т. в ср. века в Зап. Европе определялось борьбой  реалистич.
и демократич. тенденций нар.  иск-ва  с  религиозно-мистич.  идеологией,
насаждавшейся феодалами и церковью. Нар. Т. зародился как самодеятельное
творчество сел. и гор. масс. С 11 в., в связи с ростом городов, началась
профессионализация  исполнительского  иск-ва;  появились  нар.  бродячие
актёры - жонглёры. Религиозное  направление  в  средневековом  Т.  берёт
начало от литургич. драмы, исполнявшейся как часть церковной  службы.  В
13- 15 вв. возникли разл. жанры религиозных представлений, исполнявшихся
вне церкви; в них стихийно проникали реалистич. элементы (см.  Мистерия,
Миракль). В 14-16 вв. во Франции и других странах получил развитие  фарс
- наиболее демократич.  жанр  средневекового  Т.  Авторы  и  исполнители
фарсов воспроизводили реальные картины быта  и  нравов  своего  времени.
Представления были динамичны, насыщены острой  сатирой,  жизнерадостным,
сочным  нар.  юмором,  находившими  выражение  в  приёмах  гиперболы   и
буффонады.
   Т. высокого гуманизма и совершенных  художеств.  форм  был  создан  в
период  Возрождения,  в  эпоху  величайшего  прогрессивного  переворота.
Театр. иск-во этой эпохи испытывало  значительное  воздействие  античной
драматургии, теории драмы (Аристотель,  Гораций)  и  театр.  архитектуры
(Витрувий); в то  же  время  в  нём  сохранялись  и  развивались  лучшие
традиции  нац.  нар.  творчества.  Наиболее  яркого  расцвета  в   эпоху
Возрождения Т. достиг в Италии, Испании и Англии. Развитие итал.  Т.  16
в. связано с возникновением драматургии нового типа, формировавшейся под
воздействием античной драмы. Однако произв. итал. гуманистов были далеки
от массового зрителя и редко ставились на  сцене.  Новой  формой  театр.
иск-ва этого периода явилась  коме-дия  делъ  арте,  характеризовавшаяся
использованием метода импровизации, созданием постоянных типов-масок.  В
представлениях комедии дель арте  складывался  ансамбль,  основанный  на
принципе   коллективности   актёрского   творчества.    Но    отсутствие
драматургич.  текста,  заменяемого  сценарием,  ограничивало  содержание
спектаклей сюжетными  схемами,  а  обрисовку  характера  -  обозначением
типовых черт персонажа.
   Идейную  направленность  Т.  эпохи   Возрождения,   его   народность,
гуманизм, яркий оптимизм определили произв. У. Шекспира, Лопе  де  Вега,
Кальдерона   и   др.   Творчество   великих   драматургов   этой   эпохи
характеризовалось широким охватом жизненных событий, единством личных  и
обществ, судеб героев. В их  пьесах  драматич.  конфликты  строились  на
основе объективно  существующих  социальных  противоречий,  утверждалась
прогрессивная, гуманистич.  идеология.  Т.  эпохи  Возрождения  отличает
интерес к внутр. миру человека. Драматурги-гуманисты считали Т. зеркалом
жизни, они требовали, чтобы  актёр  наблюдал  действительность  и  своим
творчеством воспитывал общество.  Вместо  внешней  патетики  мистерий  и
грубых  буффонад  фарса  новая  театр.  эстетика  выдвинула   требование
глубокого  проникновения  исполнителей  в  замысел  драматурга,   внутр.
преображения актёра. Иск-во актёра этой  эпохи  характеризовалось  эпич.
силой, страстностью,  внутр.  энергией,  соответствующими  тому  поэтич.
представлению  о  человеке,  к-роь  утверждалось  в  творениях   великих
гуманистов Возрождения. Музыка, песня и танцы органически  вплетались  в
драматич. действие. В  это  время  были  созданы  первые  проф.  труппы,
выступавшие  перед  широкими  массами  зрителей.  Это   были   маленькие
коллективы бродячих актёров, театр. предприятия типа товариществ (напр.,
шекспировский  театр  "Глобус"),  коммерч.  предприятия   во   главе   с
хозяином-антрепренёром. Существовали многочисл. придворные  Т.  В  эпоху
Возрождения Т., как и гуманистич. движение в целом, претерпел в  течение
16-17 вв. значительную эволюцию. Второй период его развития, относящийся
к  нач.  17  в.,  совпал  со  временем,  когда   к   старым   феодальным
противоречиям прибавились  новые,  вызванные  зарождением  капиталистич.
обществ, формации. В нач. 17 в. реализм ренессансного Т. обрёл (особенно
в творчестве Шекспира) большую глубину в раскрытии трагич. судеб народа;
яркое выражение получил протест против  социальной  несправедливости.  В
период усиления  феод.-католич.  реакции  в  театр.  иск-ве  большинства
европ. стран начали преобладать религиозно-мистич. мотивы, аристократич.
гедонизм,  приводившие  Т.  к  утрате  связи  с  народом,  к  отказу  от
демократич. идейности.
   В эпоху абсолютизма во Франции 17 в., затем в ряде др.  европ.  стран
получил развитие Т. классицизма. Несмотря на сословную ограниченность  и
рассудочность классицизма, в  творчестве  его  лучших  представителей  -
драматургов П. Корнеля и Ж. Раси-на  -  находили  выражение  гражданские
идеалы и моральные нормы гуманизма,  стремление  к  аналитич.  раскрытию
внутр.  мира  человека.  Сценич.школа  классицизма,  следовавшая   общей
эстетике  этого  стиля,  сложилась  как   иск-во   героич.   декламации,
приподнято-поэтич.  выражения  чувств  героев.   Стремясь   к   созданию
идеальных  типов,   к   выражению   вечных,   неизменных   этич.   норм,
актёры-классицисты   отказывались   от   выражения    национального    и
исторического  своеобразия  персонажей.  В  середине   17   в.   великий
французский драматург Мольер осуществил реформу  классицистской  комедии
на  реалистической  основе.  Драматургия  Мольера  связана   с   лучшими
традициями  народного  фарса;  обличая  пороки  господствующих  классов,
драматург противопоставил им моральную чистоту и здравый смысл  простого
народа. Он потребовал от актёра  глубокого  изучения  жизни,  типизации,
осн. на отборе социальных черт характера, перевоплощения в  изображаемое
лицо. Реформа Мольера определила не только  дальнейшее  развитие  иск-ва
комедийных  актёров,   но   и   коренные   изменения   в   манере   игры
актёров-трагиков (М. Барон, А. Лекуврёр).
   Активизация     третьего     сословия     предопределила      расцвет
просветительского Т. 18 в. В борьбе буржуазии с  феод.  и  клерикальными
кругами Т. стал острым  орудием  критики  господствующего  общественного
строя,    пропаганды    новых    просветительских    идей.     Теоретики
просветительского реализма Д. Дидро (Франция) и  Г.  Лессинг  (Германия)
впервые  выдвинули  перед  актёром  задачу  создания  образа   человека,
отражающего  определённое  обществ,  положение.  Наделяя  положительного
героя-буржуа высокими моральными  и  гражд.  добродетелями,  деятели  Т.
эпохи Просвещения вносили в  иск-во  черты  идилличности  и  дидактизма.
Реалистич. тенденции получили  выражение  в  творчестве  драматургов  Г.
Филдинга, Р. Шеридана в Англии, А. Р.  Лесажа,  Л.  Мерсье  во  Франции,
выступавших  против  социального'произвола  и  моральной   распущенности
дворянского общества. "Мещанская драма"  приблизила  Т.  к  повседневной
жизни.   Реалистическая   направленность   характерна   для   творчества
драматургов К. Гольдони (Италия) и  Г.  Лес-синга  (Германия).  Революц.
настроения просветительской драмы получили яркое воплощение  в  комедиях
П. Бомарше (Франция). Борьба за развитие реалистич. тенденций,  за  нац.
своеобразие иск-ва отразилась и в актёрском творчестве. Во  Франции  эта
борьба началась еще в Т. классицизма (актёры  Клерон,  М.  Дюмениль,  А.
Лекен). Наиболее  последовательное  выражение  просветительские  реформы
получили в иск-ве Д.  Гаррика  (Англия),  К.  Экгофа  и  Ф.  Л.  Шредера
(Германия). Расцвет просветительского Т. связан с творчеством Ф. Шиллера
(Германия),  выступившего  с  протестом   против   феод.   тирании,   за
утверждение идеалов обществ, равноправия и свободы. Реализм Шиллера  был
пронизан революц. патетикой и страстным лиризмом.
   Франц. бурж.* революция конца 18 в., разрушившая феод.-абсолютистский
строй, выдвинула задачу создания массового нар. Т., выражающего революц.
идеи,  насыщенного  духом  гражд.  героики.  Т.   революц.   классицизма
(драматург М. Ж. Шенье, актёр Ф. Ж. Тальма)  стремился  поднять  героич.
дух масс, убедить их в общечеловеч. значимости  .идей  бурж.  революции.
Были  уничтожены  привилегии  придворного   Т.,   провозглашён   принцип
свободной конкуренции. Отмена театр. монополии  способствовала  развитию
низового Т., посещаемого ремесленниками,  рабочими,  мелкой  буржуазией.
Рост культурных потребностей широких демократич.  масс,  пробуждённых  к
активной обществ.  жизни  нац.-освободительными  и  революц.  движениями
конца 18 - 1-й пол. 19 вв., вызвал появление  т-ров  бульваров  (Париж),
малых т-ров (Лондон), т-ров предместий (Вена) и т. д. В Венгрии,  Чехии,
Румынии и др. странах появились проф. труппы, играющие  на  национальных
языках. Однако победа бурж.  строя  усилила  процесс  превращения  Т.  в
коммерческое  предприятие.   Дельцы-антрепренёры,   стремясь   извлекать
прибыль,  подчиняли  Т.  вкусам  мещанского  зрителя,   нередко   мешали
проникновению на сцену крупнейших произведений совр. драмы. Это  привело
к отрыву Т. от литературы и  к  утверждению  на  сцене  ремесленнической
"хорошо сделанной пьесы" с эффектной интригой и бурж. идеями (А. Коцебу,
Э. Раупах - Германия, Э. Скриб - Франция и др.), порождало безразличие к
эстетически-воспитательной функции  Т.  Правящие  классы  препятствовали
процессу демократизации Т., навязывая ему мещанский репертуар, лишая его
права на лит. драму (в Англии монополия привилегированных  Т.  держалась
до 1843, во Франции её окончательно отменили  лишь  в  1862).  В  Чехии,
Болгарии, Румынии, Венгрии австрийские или турецкие власти  преследовали
нац. Т.,  видя  в  них  проявление  растущего  самосознания  народа.  Но
остановить количественный рост Т. и их духовное  сближение  с  коренными
проблемами совр. жизни не удалось.
   Т. 19 в. отразил разочарование передовых обществ. кругов  результатом
бурж.   революции,   нарастание   противоречий   между   буржуазией    и
пролетариатом,  рост  освободит,   движения.   Напряжённая   и   сложная
идеологич. борьба определила многообразие направлений  и  жанров  театр.
иск-ва.  Помимо  классич.  жанров  -   трагедии   и   комедии,   широкое
распространение получили в 19 в. водевиль, мелодрама, ро-мантич. драма.
   Идеологич. борьба отчётливо проявилась в роман-тич. Т. 1-й пол. 19 в.
Религиозно-мистич.  и  феодально-монархич.  направлению  консервативного
романтизма противостояли прогрессивные романтики-драматурги:
   Дж.  Байрон,  П.  Шелли  (Англия),  В.  Гюго  (Франция),  К.   Гуцков
(Германия), С. Пеллико (Италия), Ю. Словацкий, А. Мицкевич (Польша),  М.
Вёрёшмарти (Венгрия)  и  др.;  актёры:  Э.  Кин  (Англия),  Л.  Девриент
(Германия), П. Бокаж, М. Дорваль, Фредерик-Ле-метр (Франция), Г.  Модена
(Италия), Г. Эгрещщи (Венгрия), М. Милло (Румыния) и др.  Романтич.  Т.,
сломавший   законы   классицизма,   отвергнувший   его   рационализм   и
отвлечённость, провозгласил своими гл.  принципами  жизненную  правду  и
свободу творчества.
   Романтики добивались  в  Т.  передачи  колорита  изображаемой  эпохи,
национального своеобразия, живописности; на сцене  появилось  колоритное
воспроизведение  быта,  в  частности  быта  народа,  социальных   низов.
Романтич. спектакли  отличались  острой  интригой,  напряжёнными  яркими
конфликтами. В них с  обнажённой  остротой  сталкивались  добро  и  зло,
поэтически высокое и низменное, прекрасное  и  уродливое.  С  социальной
точки зрения,  это  был  конфликт  между  нищетой  и  богатством,  между
высокими запросами человеческого  духа  и  бурж.  действительностью,  её
антигуманным строем.
   Иск-во   актёров-романтиков   отличалось   бурной   эмоциональностью,
бунтарским пафосом, субъективным лиризмом, а в комедийных ролях - острой
и яркой характерностью. Многие сценич. образы, созданные актёрами в этот
период,   носили   обличительный    характер;    в    них    сатирически
воспроизводились типич. черты бурж. действительности. Для Т. 1-й пол. 19
в.  характерен  интерес  к  созданию  действенных   массовых   сцен,   к
воспроизведению "местного колорита", к  историч.  точности  декораций  и
костюмов, соответствующих  поэтич.  и  эмоциональному  строю  спектакля.
Романтич. Т. были свойственны  реалистич.  тенденции,  хотя  идеализм  и
метафизичность мировоззрения  романтиков  ограничивали  воплощение  этих
тенденций.
   К сер. 19 в. утверждается реалистич.  направление  в  театр.  иск-ве.
Этот процесс был сужен натиском бурж. идеологии, господством в Т.  жанра
бурж. се-мейно-бытовой и салонной драмы (пьесы Э. Ожье,  В.  Сарду,  А.'
Дюма-сына и др.). Реалистич. устремления великих европ.  актёров  19  в.
наиболее полно проявлялись в классич. репертуаре. Творчество А. Ристори,
Э. Росси, Т. Сальвини (Италия), К. Зейдельмана (Германия),  Г.  Ирвинга,
Э. Вестрис (Англия), Э. Го,  Б.  К.  Коклена-старшего  (Франция)  и  др.
связано со сценич. воплощением образов драматургии Шекспира  и  Мольера.
Новым явлением в европ.  Т.  конца  18  -  нач.  19  вв.  было  развитие
режиссёрского иск-ва. В режиссёрской  деятельности  Ф.  Л.  Шредера,  В.
Гёте, К.  Иммермана,  Э.  Девриента,  Г.  Лаубе,  Ф.  Дингелыптедта,  Л.
Кро-нека (Германия),  У.  Ч.  Макреди,  Ч.  Кина,  С.  Фелпса,  супругов
Банкрофт,  Г.  Ирвинга  (Англия)   и   др.   проявилась   борьба   разл.
идейно-художеств. направлений в европ. Т. 19 в.
   Обострение социальных  противоречий  в  конце  19  в.  вызвало  новые
процессы в театр.  иск-ве,  усиление  борьбы  за  идейно-содержательный,
передовой Т. В 70-е гг. Золя выступил как теоретик реформы Т., сближения
его с  социальной  действительностью,  отражения  в  нём  жизни  народа.
Несмотря    на    влияние    позитивистской    эстетики,    в     основе
"натуралистического театра" Золя лежали плодотворные реалистич. искания.
Драматургия Ибсена и появившиеся в последней трети 19 и в  нач.  20  вв.
драмы Г. Гауптмана, Б. Шоу, А. Стриндберга и др. составили принципиально
новый этап в развитии европ. Т.  Эта  драматургия  была  новаторской  по
отношению к романтизму и реализму 19 в. и особенно по отношению к  совр.
бурж. драме. Решительно отрицая  принципы  сценичности  пьесы  с  острой
занимательной интригой  и  салонной  сюжетикой,  эта  новая  драматургия
расширила жизненные границы Т.,  вывела  на  сцену  все  слои  общества,
поставила важнейшие проблемы совр. жизни  -  политические,  философские,
социальные,  нравственные.  Антибурж.  по  своей  идейности,  обличающая
лживую бурж. мораль, она вскрывала трагизм  повседневности,  расхождение
между  поведением  и  сущностью  людей,  между  словами  и  их  реальным
содержанием, открывала "второй  план",  подтекст,  внутреннее  действие.
Стремление к анали-тич. точности в большей или меньшей степени  сближало
эту драму с эстетикой натурализма, тяга к обобщениям вносила в неё черты
символики, способствовала образованию драмы нового типа -  т.  н.  драмы
идей.
   Новая драма нуждалась в новом Т. Протест передовых художников  против
консервативных форм Т. и влияния вкусов бурж.  публики  вызвал  движение
"свободных" и "независимых" Т. Создатели этих т-ров (режиссёры А. Антуан
- Франция, О. Брам - Германия и др.) добивались на сцене верности жизни,
широкого охвата социальных  явлений,  научного  подхода  к  общественным
проблемам, психофизиологического анализа характеров и  поступков  людей.
Режиссёры  строили  спектакль  как  кусок  действительности  ("вырез  из
жизни"),  тщательно  воспроизводили  быт,  добивались  естественности  и
слаженности игры (ансамбля), характерности и типичности. Но  человек,  в
силу  тех  же  натуралистич.  влияний,  выглядел  в  этом   Т.   жертвой
необратимых сил  "природы"  ("среды")  -  наследственности,  вырождения,
тёмных инстинктов. Мотивы борьбы, веры в будущее были приглушены. В этом
сказалась сложность  общественного  развития  после  разгрома  Парижской
Коммуны. В 1890-е гг. протест против "приземлённо-сти" натуралистич.  Т.
попыталась выразить неоро-мантич.  драма  (Э.  Ростан,  С.  Бенелли,  А.
Шницлер,  Г.  Гофмансталь),  однако  её  гуманистич.   идеалы   страдали
литературной отвлечённостью и не могли противостоять натиску эстетства и
декадентства.  В  Т.  конца  19  -  нач.  20  вв.   усилилось   ощущение
трагического разрыва человека с окружающим его миром. Возникший в 80-е -
90-е гг. символистский  Т.  нёс  темы  роковой  безысходности,  бессилия
человека перед  лицом  тёмных  начал  жизни.  В  Т.  вторгались  мистич.
настроения, пессимизм. Это присуще  утончённым  психо-логич.  пьесам  М.
Метерлинка, полным напряжённого трагизма. В основе символистских драм Г.
Ибсена и Э. Верхарна лежат масштабные философские идеи, выражен  гневный
протест против бурж.  идеологии,  морали,  социальной  несправедливости.
Сценич. символизм (режиссёры П. Фор, О. Люнье-По,  Г.  Крэг),  добиваясь
освобождения  Т.  от   быта,   утверждая   значение   ритма,   пластики,
зрительно-пространственного образа спектакля,  выдвинул  принцип  театр.
условности, стилизации.
   Сложное переплетение разл. художеств. исканий на рубеже 19 и  20  вв.
отразилось в творчестве  крупных  режиссёров-экспериментаторов  нач.  20
в.М. Рейн-хардта, Ж. Копо, внёсших много нового в постановочное иск-во и
в работу с актёрами. Сблизив сцену с  лит.  драмой,  они  создавали  Т.,
выражавший  значительные  идеи,   исполненные   поэтичности,   воспитали
поколение  актёров  и  режиссёров,  иск-во  к-рых  определило   развитие
зап.-европ. сцены между двумя войнами. В нач. 20 в. ширится движение  за
создание народного Т. (Р. Роллан во Франции, Ф. Меринг  в  Германии,  Э.
Верхарн в Бельгии), во многом определившее развитие Т. 1920-х - 60-х гг.
   После 1-й мировой войны и Октябрьской революции в  драматургии  и  Т.
начинается новый  этап  развития,  новые  процессы.  По-прежнему  многие
драматурги   и   театр.   коллективы   стремятся   развлекать   зрителя,
ставятлёгкие  комедии  и  эффектные  занимательные  пьесы,   усиливается
влияние модернистской драмы, отразившей духовный кризис, пережитый бурж.
интеллигенцией  после  1-й  мировой  войны.  В  1920-е-30-е  гг.   итал.
драматург Л. Пиранделло  в  своих  пьесах  с  тра-гич.  силой  передавал
неустойчивость совр. жизни, относительность и расшатанность всех  -ггич.
понятий, иллюзорность "масок", прикрывающих "инную суть человека в бурж.
мире.
   В 1920-х-30-х гг. в разных странах ьцёт  развитие  т-ров  студийного,
экспериментального  типа:  "Ги:лц-тиэтр",   "Груп-тиэтр",   "Гражданский
репертуарный т-р" - в Нью-Йорке; "Комедия Елисейских  полей",  "Атеней",
"Ателье", "Монпарнас-Бати",  "Матюрен"-в  Париже;  "Редута",  "Атенеум",
"Т-р им. Богуславского"-в Варшаве; "Д 34",  "Освобождённый  театр"  -  в
Праге и т. д. Во главе этих т-ров стояли режиссёры-новаторы (большинство
из к-рых были и выдающимися актёрами) - X. Клермен, Е.  Ле  Гальенн,  Л.
Жуве, Ш. Дюллен, Г. Бати, Ж. Питоев, Ю. Остэрва, С. Ярач, Л. Шиллер,  Э.
Ф. Буриан, И. Гонзль, Я. Верих и др. Во Франции в 1920 Ф. Жемье  основал
Нар. Нац. т-р (во главе к-рого с 1951 встал Ж. Вилар). Благородный этич.
пафос,  высокая  проф.  культура,  сохранение  и  развитие  лучших  нац.
традиций характерны и  для  отдельных  крупных  мастеров,  работавших  в
академич., уже давно сложившихся Т. или  не  связанных  с  определёнными
театр. организмами. Среди  них:  актёры  С.  Торндайк,  Дж.  Гилгуд,  Л.
Оливье, В. Ли, Р. Ри-чардсон, М. Редгрев  в  Англии,  Дж.  Барримор,  К.
Корнелл, Адлер в США, В. Выдра, Я. Пруха в Чехословакии,  К.  Сарафов  в
Болгарии; режиссёры - Г. Мак-Клинтик, М. Уэбстер  в  США,  Т.  Гат-ри  в
Англии и др. (значительная часть этих художников сцены продолжает работу
и в 1960-е гг.).
   ,Мн. деятели  западноевроп.  Т.  сближались  с  рабочим  движением  и
коммунистич. партиями, стремились участвовать своим острым  публицистич.
иск-вом в борьбе против фашизма и войны  (Ж.  Р.  Блок  во  Франции,  Ф.
Вольф, Б. Брехт, Е. Вейгель, Э. Буш, Э. Пис-катор в Германии, Э.  Буриан
в Чехословакии, II. Робсон в  США  и  многие  другие).  Демократический,
антифашистский характер носит  деятельность  Т.,  возникших  из  рабочей
самодеятельности (агитпропколлективы  "Рабочего  театрального  союза"  в
Германии, "Юнити" в Англии, "Рабочий лабораторный т-р", "Юнион" в США  и
др.).
   Но по мере нарастания  сопротивления  фашизму  и  войне  в  30-е  гг.
начинается  процесс  консолидации  передовой  интеллигенции.   Создаётся
"социальная  драма"  нового  типа,  для  к-рой   характерно   стремление
постигнуть закономерности совр. общественной жизни в  моментах  решающих
столкновений. Центр, тематикой  огромного  большинства  пьес  становятся
война, фашизм, революция, социальная организация общества.  Человеческая
судьба раскрывается в прямой  связи  с  мировыми  событиями.  Это  часто
приводит  драматургов  разл.  направлений  к   эпич.   охвату   событий,
расширению  историч.,  национального,   социального   материала   жизни,
отражаемого драмой  (Б.  Брехт,  Ф.  Вольф,  К.  Чапек,  Ж.  Жироду,  Э.
Хемингуэй, Ш. 0'Кейси,Б. Шоу, К. Одетс, Л.  Хелман,  А.  Миллер,  Ж.  П.
Сартр, А. Адамов, А. Салакру, А. Гатри, Р. Хоххут, П. Вейс и др.).
   В годы 2-й мировой войны и в последующие годы большое значение в зап.
Т.  приобрела  т.  н.   "интеллектуальная   драма",   включающая   разл.
направления  в  драматургии   и   режиссёрском   и   актёрском   иск-ве.
Интеллектуальный  эпич.  т-р   Брехта   пропагандирует   идеи   революц.
переустройства мира на началах научного социализма; франц. драма (Сартр,
Ануй) представляет  собой  индивиду  алистич.  и  гуманистич.  оппозицию
фашизму, разрабатывая в первую  очередь  проблемы  нравственной  свободы
личности в совр. обществе. Одна из отличительных черт Т.,  связанного  с
интеллектуальной драмой,- особое внимание к философско-нравственным  или
политич.  проблемам.  Отсюда  тяготение  к   условным,   иносказательным
сюжетам, к метафоре, к построению диалога в форме диспута.
   Др. направление в совр. зап.-европейском иск-ве- т.  н.  "поэтический
натурализм",  представленный  англ.  драматургами  -  Дж.  Осборном,  Б.
Биэ-ном, Л. Уэскером, отчасти амер. драматургом Т. Уильямсом и  др.  Для
этого театр. направления  характерно  сближение  бытовых  и  философских
мотивов,  социальной,  обобщённо-публицистич.  и  прозаически  обыденной
проблематики. Особенность Т. этого типа - разрыв между  бытовым  видимым
течением действия и духовной жизнью драм.  персонажей,  между  сюжетными
мотивами драмы и её внутр. темой,  между  текстом  и  подтекстом,  между
"натурализмом бытового существования и "поэзией" человеческих чувств.  В
пьесах и спектаклях последних лет "поэтич. натурализм" часто соединяется
с приёмами, свойственными т-ру Брехта.
   Для нек-рых явлений Т. характерен философский и  политич.  скептицизм
(драмы С. Беккета,  Э.  Ионеско,  отчасти  М.  Фриша,  Ф.  Дюрренматта).
Разоблачительные по  отношению  к  совр..  бурж.  миру  тенденции  порою
соединяются здесь с настроениями  отчаяния,  нигилизма.  Отсюда  мрачный
гротеск, зловещие метафоры, парадоксальное  развитие  сюжета.  В  пьесах
Ионеско, Беккета, также как  и  в  пьесах  Фриша,  Дюрренматта,  развиты
мотивы и художеств. приёмы европ. интеллектуальной драмы.
   В 60-е гг. в зап. т-ре получил  распространение  жанр  документальной
драмы   (напр.,   "Дознание"   Вайса).   Авторы   документальной   драмы
основываются на  реальных  событиях  недавнего  прошлого,  придерживаясь
действит.   историч.   фактов,    документов,    показаний    очевидцев.
Документальная драма часто строится как расследование, судебный процесс,
в ходе к-рого выносится нравственный  приговор  как  отдельным  историч.
лицам, так и целым народам. Др. форма  документальной  драмы  связана  с
лирич. исповедью автора (напр., "Милый лжец" Килти, "После грехопадения"
Миллера). Однако за рубежом бурж. коммерч. т-ры далеки от  прогрессивных
идей  эпохи,  ставят  развлекательные,   легковесные   пьесы.   Наиболее
передовые в послевоенном западном Т. тенденции связаны с  разл.  формами
движения народных т-ров. ТНП (Т-р насиональ попюлер) под рук. Ж.  Вилара
привлёк широкого зрителя исполнением классич.  произв.,  антифашистских,
антивоенных пьес  и  возглавил  движение  за  демократизацию  франц.  Т.
Возникшие  вслед  за   ТНП   т-ры   парижских   рабочих   предместий   и
провинциальные театр. "центры" расширили зрительскую аудиторию и  повели
борьбу за серьёзный, эстетически и  гражданственно  значимый  репертуар.
Нар. т-ры выработали новые принципы трактовки  классич.  произведений  и
открыли  путь  многим  произведениям  совр.  авторов.   Среди   наиболее
значительных  нар.  т-ров,  способствовавших   реформе   организационной
структуры Т.,  режиссёрского  и  исполнительского  иск-ва,  а  иногда  и
репертуара: в Англии- т-ры "Уоркшоп", "Мермейд", в Италии  -  т-р  Э.  Д
Филиппе, миланский "Пикколо-театр", в Греции - Греч. нар. т-р  под  рук.
М. Катракиса, нек-рые т. н. внебродвейские т-ры в Нью-Йорке и др.
   Одна из форм демократизации Т.- устройство фестивалей, чаще всего  на
открытом воздухе или же в помещении, рассчитанном на массовую  аудиторию
(фестивали в Авиньоне и др.).
   После 2-й мировой  войны  в  ряды  передовых  европ.  т-ров  вступают
коллективы стран социалистич.  лагеря,  вставшие  на  путь  социалистич.
реализма, развивающие  прогрессивные  нац.  традиции.  Среди  выдающихся
деятелей Т. этих стран -  А.  Шифман,  Э.  Ак-сер,  Э.  Верциньский,  К.
Скушанка, Л. Рене, А. Ха-нушкевич (Польша), И. Гонзль (Чехословакия), Т.
Майор, Э. Геллерт (Венгрия), М. Гелертер, И. Саву (Румыния) и др.
   Происходит становление театр.  иск-ва  молодых  стран,  вступающих  в
борьбу за своё нац. освобождение и социальное преобразование (т-ры стран
Африки, Ближнего Востока и др.).
   Новые формы сценич. реализма, новые выразительные средства  возникают
как развитие завоеваний драмы и режиссуры  нач.  20  в.  (Станиславский,
Рейнхардт, Копо, Мейерхольд, Таиров и др.). Эти  формы  разрабатывают  в
своих спектаклях Ж. Вилар, Ж. Л. Барро, А. Барсак, Р. Планшон, П.  Брук,
Т. Ричардсон, Дж. Литлвуд, П. Холл, Т. Гатри, Э. Казан  и  др.  Высокого
развития достигло актёрское иск-во, представленное именами Л. Оливье, В.
Ли, Дж. Гилгуда, Ч. Лотона, П. Скофилда, Ж. Филипа, Вилара, Барро и  др.
Большое влияние на совр.  зап.  режиссуру  и  сценич.  иск-во  оказывает
творчествоБрехта.  Деятели   Т.   смело   расширяют   границы   сце-нич.
условности, стремятся к идейной  целенаправленности  спектакля,  большей
образности, метафоричности, ёмкости сценич. языка;  в  актёрском  иск-ве
усиливается интеллектуальное начало. Актёр становится  мастером  острого
словесного  поединка  и  пластич.  метафоры,  его   психологич.   задачи
усложняются,  одновременно  возрастает  напряжённость  внутр.  действия,
публицистичность актёрского иск-ва.
   В России, как и в др. странах, истоки Т. связаны с  древнейшими  нар.
обрядами и играми. К 11 в. относится  первое  упоминание  о  скоморохах,
бродячих нар. актёрах. В 16-17 вв.происходит расцвет нар. драмы, большую
популярность приобретает театр Петрушки.  Сходный  процесс  развития  Т.
происходил у укр. и др. народов, населявших Россию. В 17-18 вв. в России
появился  школьный   Т.,   способствовавший   возникновению   письменной
драматургии на библейские и историч. темы, перекликающиеся  с  событиями
совр. жизни  (Симеон  Полоцкий,  Феофан  Прокопович).  В  интермедиях  -
бытовых комедийно-сатирич. сценках - нашли преломление традиции нар.  Т.
Тогда  же  зарождается  придворный   Т.   В   конце   18   в.   получили
распространение крепостные  Т.,  где  в  качестве  актёров,  музыкантов,
художников выступали крепостные крестьяне. Характерные черты  дворянской
культуры  сталкивались  в  крепостном  Т.  с   реалистич.   тенденциями,
свойственными   нар.   творчеству,   со   стремлением   исполнителей   к
эмоциональной игре, искренности переживания.
   Потребность  в  нац.  Т.  определила   развитие   рус.   драматургии,
формировавшейся в сер. 18  в.  в  русле  просветительского  классицизма.
Возникают рус. публичные Т. при учебных  заведениях  (в  Петербурге  при
Шляхетном корпусе, в Москве при Университете, Воспитательном  доме).  Из
любительских, закрытых эти Т. перерастали в постоянные, государственные;
их состав пополнялся  участниками  любительских  и  полупрофессиональных
трупп (ярославская труппа Ф. Г. Волкова и др.), актёрами крепостных Т. В
рус.  Т.  2-й  пол.  18  в.  ярко  выявились  прогрессивные  кри-тич.  и
реалистич. тенденции. В творчестве крупных актёров - Ф. Г.  Волкова,  И.
А. Дмитревского и др., нашли выражение просветительские, гражданственные
мотивы классицизма  (трагедии  А.  П.  Сумарокова,  Я.  Б.  Княжнина)  и
сентиментализма. Утверждение "разумных" норм общественной жизни,  защита
естественных прав личности  перерастали  в  горячую  защиту  человека  и
обусловливали  интерес  исполнителей  к  раскрытию  эмоционального  мира
героев. Прогрессивная, антикрепостнич. направленность творчества  Н.  И.
Новикова, А. Н. Радищева*, Д. И. Фонвизина,  В.  В.  Капниста  оказывала
большое влияние на формирование реалистич. направления в  Т.  Постановки
комич. опер, бытовых комедий П. А. Плавиль-щикова,  В.  И.  Лукина  и  в
особенности  сатирич.  комедий  Д.  И.   Фонвизина,   В.   В.   Капниста
способствовали  утверждению  в  актёрском  иск-ве  принципов  реалистич.
типизации.
   Важнейшее значение в развитии рус. Т., как и  всей  рус.  культуры  в
целом, имел период обществ, подъёма (1812-25), связанного с победоносным
завершением Отечеств, войны 1812, ростом нац. самосознания рус. народа и
развитием движения дворянских революционеров-декабристов. В эти  годы  в
драматургии и Т.  складывается  направление  прогрессивного  романтизма,
утверждавшее принципы самобытности рус. иск-ва, его  высокой  идейности,
народности  и  историзма.  Романтики  начали  борьбу  против   традиций,
мешавших дальнейшему развитию нац. I. Творчество крупнейших рус. актёров
нач. 19 в.-А. С. Яковлева, Е. С. Семёновой знаменовало  освобождение  от
устаревших канонов,  обогащение  идейного  и  эмоционального  содержания
образа. В 20-е гг. велир:ие  рус.  писатели  Грибоедов,  Пушкин  создали
реалистич. драму, разработали метод социальной и психологич.  типизации,
утвердили тесную связь Т. с освободительным, антикрепостнич.  движением.
В 30-40-е гг. 19 в. Т. заметно демократизируется  по  репертуару,  стилю
игры и составу  своих  зрителей.  На  сцене  ставятся  сатирич.  комедии
Гоголя, в репертуар входят произв.  Грибоедова,  Пушкина.  Прогрессивная
критика во главе  с  Белинским  и  Герценом  способствовала  дальнейшему
развитию в Т. принципов демократии, идейности и реализма.  Стремление  к
реалистич. многосторонности в  обрисовке  характеров  получило  глубокое
претворение в театр. практике, прежде всего в иск-ве актёра.  Достижения
предшествующего периода синтезировал М. С. Щепкин,  поднявший  актёрское
иск-во на новую ступень развития. Реализм щепкинской школы  опирался  на
признание широких обществ, задач иск-ва, призванного  правдиво  отражать
социальные противоречия действительности. Демократизм, любовь к  простым
людям, внимание к их духовному миру неразрывно сочетались с утверждением
просветительского значения Т. как "...кафедры,  с  которой  можно  много
сказать миру добра" (Гоголь Н. В., см. сб. "Гоголь и  театр",  1952,  с.
386). Реализм в рус. Т. развивался в  тесном  единстве  с  прогрессивным
романтизмом. Иск-во П. С. Мочалова и др. актёров-романтиков, проникнутое
страстным стремлением к  свободе,  верой  в  красоту  и  силу  человека,
ненавистью к социальному насилию, отвечало на  острые  духовные  запросы
современности, способствовало идейному росту рус. общества.
   Рус. сценич. реализм 19 в. занимает особое место  в  развитии  европ.
театр. реализма. В рус. актёрском иск-ве рано  проявилось  стремление  к
слиянию принципов переживания и перевоплощения. Этот  метод  творчества,
разрабатывавшийся  на  протяжении  десятилетий,   составляет   одну   из
существенных особенностей рус. школы актёрского иск-ва 19 в.  В  40-50-е
гг.  19  в.  выступила  целая  плеяда   крупных   драматургов-реалистов:
Островский, Тургенев, Сухово-Кобылин и др. Большое  идейное  влияние  на
развитие Т. оказали эстетич. взгляды революционных демократов,  обществ.
подъём   60-70-х   гг.   Новый   период   развития   сценич.    реализма
характеризовался  дальнейшим  углублением  психологич.,   социальной   и
бытовой характеристики образов как в  драматургии,  так  и  в  актёрском
творчестве.  Идейная  сила  критич.  реализма  определялась  полнотой  и
объективностью изображения жизни, проникновением художников  в  сущность
социально-исто  рич.  процессов.  В  области  актёрского  иск-ва  -  эти
тенденции достигали яркого раскрытия в творчестве А: Е; Мартынова  и  П.
М. Садовского. Традиции рус. прогрессивного романтизма проявились в  том
высоком, подлинно гуманистич. толковании, к-рое получили на  рус.  сцене
пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе  де  Вега,  Гюго  и  др.  Наиболее  полное
выражение романтич. традиции нашли в творчестве трагич.  актрисы  М.  Н.
Ермоловой.   Гражданственностью   было   проникнуто   иск-во    В.    Ф.
Комиссаржевской -актрисы тончайшего психологич. реализма.
   В 80-90-х гг. 19 в. важное значение приобретают новаторские искания в
области режиссёрского иск-ва. Борьба за подъём постановочной культуры Т.
связывалась  с  пониманием  спектакля  как  целостного  произв.  иск-ва,
воздействующего на зрителя всей системой сценич. образов,  дающих  яркую
картину живой жизни. Смелые поиски новых методов  создания  спектакля  и
актёрского   образа   отличают   режиссёрскую   деятельность    молодого
Станиславского и  педагогич.  работу  Немиро  вича-Данченко.  Реалистич.
направление в рус. Т. конца 19 -нач. 20 вв. получает блестящее  развитие
в творч. практике созданного в 1898 Московского Худижеств.  т-ра  (МХТ).
Драматургия  Чехова,  Горького,  Л.  Н.  Толстого,  Гауптмана,   Ибсена,
составившая основу репертуара МХТ, дала возможность  показать  на  сцене
современность  с  той  степенью  правды,  к-рая  не  была  достигнута  в
предшествующей истории Т. МХТ ввёл новые принципы режиссуры и актёрского
иск-ва; на его сцене были  созданы  спектакли,  отличающиеся  художеств.
цельностью  и  жизненной  правдой,  глубоко  раскрывающие  духовный  мир
человека, внутр. психологич.  конфликты.  Творч.  принципы  МХТ  оказали
большое влияние на последующее развитие мирового Т. Широкую популярность
получила система режиссёрской  работы  Станиславского  с  актёрами  (см.
Станиславского система}.
   Рост  социальных  противоречий  побудил   мастеров   Т.   к   поискам
обострённых форм сценич. иск-ва.  Искания  В.  Э.  Мейерхольда  в  сфере
символизма  привели  его  к  полемике  с  реализмом  МХТ,   к   попыткам
теоретически  обосновать  и  практически   осуществить   новую   систему
условного Т. В  режиссёрских  работах  Мейерхольда  в  Театре-студии  на
Поварской и Т-ре В. Ф. Ко-мисса ржевской прозвучали  мотивы  социального
пессимизма.  Вырванный   из   конкретных   социальных   связей   человек
изображался  в  отдельных  режиссёрских  композициях  игрушкой  в  руках
судьбы.  Режиссура  противопоставляла  требованиям  жизненной  правды  и
правды актёрского переживания  принципы  подчёркнутой  условности  игры,
упрощения, стилизации, раскрытие мистич. "второго плана". Но потребность
в новых формах Т. становится в  это  время  общей.  Руководители  МХТ  -
Станиславский и Немирович-Данченко также стремятся  "обогатить  реализм"
через условность, символику, разгрузить сцену от быта,  чтобы  тем  ярче
выявить "жизнь человеческого духа". Иск-во реж. Ф. Ф.  Комиссаржевского,
Н. Н. Евреинова, А. Я. Таирова - создателя моек. Камерного т-ра углубило
в  Т.  противоречивые  тенденции.  Стремление  к  дальнейшей  разработке
средств театр. выразительности было закономерно,  хотя  порой  приводило
нек-рых из этих режиссёров к внешней стилизации, к  эстетизму.  Развитие
Т.  в  нач.  20   в.   протекало   сложно,   порождая   порой   вычурное
формотворчество. Процесс обновления Т.,  новый  этап  развития  реализма
начался после Октябрьской революции.
   Советский театр. Октябрьская революция вывела Т. из состояния кризиса
и помогла его сближению с народом. Политика Коммунистич. партии  и  Сов.
власти заложила  основы  для  широкого  развития  драматургии  и  театр.
иск-ва.  В  Т.,  как  и  в  других  видах   иск-в,   утверждался   метод
социалистического реализма, давший возможность отражать действительность
в её революционном развитии и воплощать жизненно правдивые образы  людей
нового, социа-листич. общества. Социалистич. реализм сов.  Т.  открывает
широкий  простор  разл.  исканиям  в  области  драматургии,   режиссуры,
актёрского иск-ва, предполагает свободное творч. соревнование художников
разных индивидуальностей, богатство тематики и сценич. форм.
   Отличительным качеством сов. Т. является его мно-гонациональность.  В
годы Сов. власти развилась театр. культура  народов,  ранее  не  имевших
своего Т. или имевших его лишь в зачаточной форме (узбекский, казахский,
таджикский, туркменский, киргизский и др.). Социалистич. по  содержанию,
нац. по форме Т.  сов.  республик  развивается  в  процессе  постоянного
обмена творч. опытом между  деятелями  театр.  иск-ва  народов  СССР.  В
процессе сближения сценич.  культур  народов  СССР  получают  дальнейшее
развитие и обогащение лучшие прогрессивные нац. традиции (см.  статьи  о
театр. иск-ве народов СССР- Русский театра Украинский театр. Белорусский
театр. Латышский  театр.  Узбекский  театр.  Грузинский  театр  и  др.).
Социалистич. театр. культура возникает на  основе  общности  социального
строя, братского союза наций в борьбе за построение коммунизма. Сов.  Т.
призван "...служить  источником  радости  и  вдохновения  для  миллионов
людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их  идейного
обогащения и нравственного воспитания" (Программа КПСС, 1961, с. 131.
   Осн.  принципы  современного  сов.  Т.  складывались  исторически,  в
сложной идейной и эстетической борьбе. Принципы партийности и народности
сов. сценич. иск-ва, органич. связь  между  традициями  и  новаторством,
широкий  демократизм,  интернациональная   общность   многонац.   театр.
культуры   и   глубокое   понимание   метода    социалистич.    реализма
вырабатывались  постепенно,  в  трудном  процессе  противоборства  разл.
идейных и  эстетич.  концепций.  Развиваясь,  иск-во  сов.  Т.  отразило
огромные изменения, к-рые произошли в жизни сов. общества за полвека.
   Для первых  послереволюц.  лет  истории  сов.  Т.  характерно  резкое
отличие новых форм  агитационного,  открыто  публицистич.,  политич.  по
содержанию и пафосу иск-ва от форм дореволюц. рус., укр., груз.,  азерб.
и др. театров. Теоретики Пролеткульта и "Театрального Октября" выдвигали
требование отказа  от  культурного  наследия  прошлого,  отрицали  самый
принцип преемственности  культурного  развития,  предлагали  утопические
планы создания новой,  порывающей  связи  с  прошлым,  сценич.  культуры
пролетариата. Фетишизировались практика т.  н.  левого  Т.,  новаторские
достижения его драматургов и режиссёров, а также  возникшие  в  условиях
гражд. войны  формы  массового  действа.  Все  это  рассматривалось  как
единственно возможные  исходные  пункты  дальнейшего  развития  сов.  Т.
Действительно, в 20-е гг. "левый" Т. (особенно такие его мастера, как В.
Э. Мейерхольд, А. С. Курбас и др.) достиг больших успехов. С "левым"  Т.
была  связана  драматургия  В.  В.  Маяковского.  Однако  уже  во  время
гражданской  войны  обнаружилось  стремление  традиционного   реалистич.
иск-ва к обновлению,  к  освоению  материала  новой  действительности  и
активному   выражению   идей   победившей   революции.   В    творчестве
Станиславского,  Немировича-Данченко,  К.  А.   Марджанишвили,   Е.   Б.
Вахтангова, Хамзы и др.-мастеров Т.  и  драматургии  традиционные  формы
иск-ва, сложившиеся в проф. и нар. Т., стремительно  эволюционировали  и
вбирали в себя новое содержание. В то же время "левое иск-во" постепенно
использовало  традиции  и  неуклонно  двигалось  к  реализму.  При  этом
возникали периоды самодовлеющего формотворчества, усиление  тенденций  к
формализму  или,  напротив,  к  натурализму,  против  к-рых   решительно
выступала Коммунистическая партия. направлявшая развитие Т.
   В иск-ве сов.  Т.  на  раннем  этапе  его  становления  проявились  и
враждебные  принципам   интернационализма   тенденции   великодержавного
шовинизма и бурж. национализма. Партия, к-рая настойчиво вела борьбу как
против великодержавного шовинизма, так и бурж. национализма,  утверждала
в иск-ве Т.  идеи  подлинного  интернационализма,  взаимного  обогащения
братских театр. культур.
   К сер. 20-х гг. трудности первого этапа развития сов. Т. были успешно
преодолены. Многонац. сов. сценич. иск-во овладевало  всеми  богатствами
классич. наследия, осваивало принципы социалистич. реализма. На сцену Т.
вышел новый герой - коммунист, боец революции и гражд.  войны.  В  таких
спектаклях сов. Т., как "Виринея"  Сейфуллиной  и  Правдухина,  "Разлом"
Лавренёва  (Т-р  им.  Вахтангова),  "97"  Кулиша   (Т-р   им.   Франко),
"Бронепоезд 14-69" (МХАТ), "Шторм"  (Т-р  им.  МГСПС),  "Любовь  Яровая"
(Малый  т-р)  и  др.,  образ  героя  революции  был  проникнут   высоким
гуманизмом.  Т.  выполнял  воспитательную  функцию,  становился   школой
подлинной нравственности, славил смелость, верность гражд. долгу,  являл
зрителям   конкретные   примеры   благородного   поведения,    доблести,
достоинства человека. В сов. Т. впервые получила  художеств.  разрешение
проблема взаимоотношений индивидуума и массы, героя и  народа,  и  герой
выступал как последовательный выразитель общенар. интересов.
   К сер. 30-х гг. раскрылось всё  разнообразие  художеств.  направлений
сов. т-ра, развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга
в  творческом  соревновании.  В  сов.  т-ре  этого  времени  происходило
утверждение метода социалистич. реализма, развивались  разл.  художеств.
стили и манеры, определявшие широту возможностей сов. иск-ва.
   Психологич. камерная драматургия, представленная А. Н. Афиногеновым и
др., соседствовала с тенденцией широкого эпического драматич.  изложения
в творчестве драматургов Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского.
   Режиссёрское иск-во было в  это  время  представлено  именами  К.  С.
Станиславского, В. И. Немировича-Данченко,  В.  Э.  Мейерхольда,  А.  Я.
Таирова. Каждый  из  этих  художников  был  создателем  самостоятельного
театр. направления, каждый из них возглавлял т-р со своей особой  творч.
программой, у каждого из них были свои последователи в Сов. Союзе  и  за
рубежом. В эти же годы завершается творч. формирование второго поколения
сов. режиссёров: Р. Н. Симонов, А. Д. Попов,  Ю.  А.  Завадский,  Н.  П.
Акимов, А. Д. Дикий, А. М. Лобанов, Н. П. Охлопков, М. М.  Крушельницкий
и др. Для творчества этих режиссёров характерно стремление  переработать
и органически усвоить опыт разл. художеств. течений. Тенденция к синтезу
разл. художеств. достижений сов. театр. культуры  характерна  не  только
для сов. режиссуры 30-х гг., но и для актёрского иск-ва  этого  периода.
На подмостках сов. Т. 30-х  гг.  выступали  представители  разл.  театр.
поколений и разл. исполнительских стилей: от старшего поколения Малого и
Художественного т-ров - А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В.
Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М.  Москвин,  О.  Л.
Книппер-Чехова-до молодых артистов,  воспитанных  в  сов.  годы:  Н.  П.
Хмелёв, Б. Г. Добронравов,  А.  К.  Тарасова,  М.  И.  Бабанова,  М.  Ф.
Астангов, Д. Н. Орлов, Б. В. Щукин, Р. Н. Симонов, Ц. Л.  Мансурова,  А.
М. Бучма, Н. М. Ужвий, Г. П. Глебов, А. А. Хорава,  Р.  Нерсесян  и  др.
Наряду с актёрами психологич. школы выступали эксцентрич. актёры - И. В.
Ильинский, С. А. Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер и др. В творчестве
актёров нового поколения, как и в режиссёрском  творчестве,  наблюдается
тенденция к органич. соединению приёмов  разных  школ.  В  то  же  время
иск-во сов. актёров и режиссёров  объединено  единой  партийной  идейной
направленностью, стремлением служить интересам народа, отражать насущные
проблемы  его  жизни,  активно  воздействовать  на  эстетич.  воспитание
трудящихся масс.
   Тематич. диапазон сов. Т. из  года  в  год  расширялся.  Небывалое  в
мировом сценич. иск-ве  развитие  получила  в  сов.  Т.  30-х  гг.  тема
созидательного творч. труда, в разл. аспектах раскрытая драматургами  А.
Н. Афиногеновым, Н. Ф. Погодиным, Дж. Джа-барлы, Н. Г.  Кулишом,  И.  А.
Кочергой и др. и в  постановках  их  драм  и  комедий.  Характерная  для
раннего  этапа  развития  сов.   Т.   гегемония   режиссёра-постановщика
постепенно  уступила  место  гармонич.  слиянию   талантов   драматурга,
режиссёра и актёра в создании единого художеств. целого - спектакля, как
творения коллективного иск-ва Т., выражающего идеи, волнующие весь  сов.
народ. Важным этапом истории сов. Т. было создание в 1937 сценич. образа
Ленина (Б. В. Щукин и М. М. Штраух).
   Сов. Т. достиг в 20-30-е гг. больших  успехов  в  сценич.  воплощении
образов классики.  Гоголь,  Островский,  Толстой,  Чехов,  Горький  были
неисчерпаемыми источниками творч. вдохновения для режиссёров  и  актёров
всех сов. народов. Особое значение обрели постановки трагедий  Шекспира,
осуществлённые в  т-рах  почти  всех  народов  страны.  В  шекспировских
спектаклях сов. Т. наиболее рельефно  выступили  такие  свойства  иск-ва
социалистич.  реализма,  как  его   гуманизм,   обнаружились   богатство
режиссёрских    и    актёрских     талантов,     разнообразие     творч.
индивидуальностей. Ведущее место в театр. жизни конца 30 - нач. 40-х гг.
занимал  МХАТ,  в  к-ром  возможности   иск-ва   социалистич.   реализма
воплощались с наибольшей полнотой.
   В это время сов. Т. в целом достиг огромных художеств.  высот,  к-рые
имели большое значение для развития  сов.  и  мирового  сценич.  иск-ва.
Одновременно во 2-й пол. 30-х гг. порой проявлялись крайности  в  оценке
различных явлений  сценич.  иск-ва,  приводивших  в  нек-рых  случаях  к
необоснованным политическим обвинениям (творчество В. Э. Мейерхольда, А.
С. Курбаса, А. Ахметели и др.).
   В годы Великой Отечеств, войны многонац. сов. Т.,  как  и  весь  сов.
народ, направил свои творч. силы на борьбу против фашистского нашествия.
В воен. годы с огромной силой проявились свойственный  сов.  Т.  героич.
пафос, патриотич. дух, глубокая связь с народом.
   После войны в некоторых спектаклях получили преобладание  парадность,
иллюстративность, приукрашивание действительности,  однообразие  средств
сценической выразительности. Ложная "теория" бесконфликтности  приводила
к одностороннему изображению жизни. Но и в эти годы,  вопреки  указанным
отрицательным тенденциям, многие мастера советского Т. создавали  яркие,
самобытные, эмоционально богатые сценические произведения, доказывая тем
самым жизнеспособность советского Т., его  верность  принципам  высокого
искусства.
   В сер. 50-х гг. партия восстановила ленинские нормы  во  всех  сферах
обществ, жизни страны, в т. ч. и в сценич.  иск-ве.  Метод  социалистич.
реализма, дающий  полный  простор  творчеству  художников  самых  разных
индивидуальностей и обеспечивающий свободу разнообразных исканий,  вновь
в  полной  мере  стал  мощным   стимулом   развития   многонационального
советского Т.
   Сов. Т. отражает многообразные направления творч.  мысли,  интенсивно
развивая творч. идеи Станиславского, Немиро вича-Данченко,  Мейерхольда,
Б. Брехта,  Е.  Б.  Вахтангова.  Традиции,  сложившиеся  на*  протяжении
развития   сов.   Т.,   обогащаются   при   соприкосновении   с    новой
действительностью. Репертуарный диапазон сов.  Т.  безграничен.  В  него
входят  античные  трагедии,  жизнерадостные   комедии,   философские   и
психологич. драмы,  пьесы,  посв.  актуальным  проблемам  современности,
документальные драмы, композиции по произв. совр. сов. поэтов и т. п. На
сценах т-ров широко ставятся произв. К. М. Симонова, Л. М.  Леонова,  А.
Н. Арбузова, В. С. Розова, А. М. Володина, Л. Г. Зорина, А.  П.  Штейна,
А. В. Софронова и др. Разнородна и стилевая природа сов. спектаклей - от
ярко зрелищных, героико-эпич., публицистически заострённых представлений
до постановок, отмеченных изящной  театральностью  решений,  спектаклей,
проникнутых лиризмом, пристальным вниманием  к  характеру,  внутр.  миру
человека,  отличающихся   скромностью   внешнего   рисунка,   сдержанной
простотой формы. В 50-60-е гг. наряду с крупнейшими мастерами сов.  т-ра
- Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, ?. ?. Кедров, Р. Н.  Симонов,  Н.  П.
Акимов, В. Аджемян, К.  Ирд,  Э.  Смилгис  и  др.,  завоевали  признание
режиссёры нового поколения - В.  Н.  Плучек,  Б.  И.  Равенских,  Б.  А.
Львов-Анохин, В. X. Пансо, М. И. Туманишвили.  В  этот  период  возникли
новые театр. коллективы - т-р "Современник" (реж. О. Н. Ефремов),  Театр
драмы и комедии на Таганке (реж. Ю. П. Любимов) и др. Живая связь лучших
традиций  реалистич.  режиссуры  30-х  гг.  с   новыми   тенденциями   в
постановочном иск-ве  наиболее  полно  проявилась  в  творчестве  Г.  А.
Товстоногова. При всем различии, богатстве разных творч.  направлений  в
сов.   Т.   ему   'свойственны   единство,    цельность,    определяемые
основополагающими  принципами   социалистич.   реализма,-   исторический
оптимизм, взгляд на  прошлое  и  на  современность  с  точки  зрения  их
поступательного  развития,  гуманизм,   стремление   средствами   иск-ва
способствовать утверждению коммунистич. идеалов.
   Основополагающим принципом советского  Т.,  как  и  всего  советского
иск-ва,  остаётся   ленинский   принцип   партийности.   Театр.   иск-во
непосредственно связано с  задачами  революц.  преобразования  жизни.  В
классовом обществе Т. пропагандирует идеи тех или иных классовых групп и
используется как орудие  в  борьбе  классов.  Сов.  Т.  выражает  высшие
интересы   социалистич.   общества   -   рабочего   класса,   колхозного
крестьянства, советской интеллигенции. У него нет иных интересов,  кроме
интересов народа, сов. государства. Т. становится провозвестником новой,
коммунистич. морали. Сила сов. Т. в его прямой связи  с  освободительной
борьбой всего прогрессивного человечества. Он является помощником партии
в борьбе за воплощение в жизнь идей коммунизма.
   Лучшие произведения сов. Т. глубоко народны, они рассматривают  народ
как движущую силу истории, выражают его устремления.
   Народность Т. основана на морально-политич. единстве  сов.  общества.
Т. раскрывает в сценич. образах лучшие качества характера сов. человека,
его духовное богатство.
   Выражая в своём творчестве передовые коммунистич. идеи, прогрессивные
художеств. принципы, сов. Т. выступает против  реакционных  тенденций  в
общественной жизни, против искусства, игнорирующего социальные интересы.
Сов. Т. присущи  высокая  коммунистич.  идейность,  ясность  и  чёткость
интерпретации социальных мотивов в  произв.  драматургии,  стремление  к
выразительности и законченности сценич.  формы,  к  гармонич.  сочетанию
предельной  конкретности  в  раскрытии  психологии  человека  с  большим
масштабом и широтой идейных обобщений.
   Благотворным для  сов.  Т.  явилось  расширение  творч.  контактов  с
мастерами сценич. иск-ва Запада  и  Востока,  знакомство  с  творчеством
зарубежных прогрессивных т-ров, обогащение  репертуара  лучшими  пьесами
передовых писателей мира. В свою очередь,  сов.  Т.  оказывает  активное
воздействие  на  развитие  сценич.  иск-ва  социалистич.  стран   и   на
творчество прогрессивных мастеров Т. в капиталистич. странах.
   Г. Р. (теоретич. раздел, русский т-р), ?. ?. и Б.З.  (западный  т-р),
К. Р. (советский т-р).
   "ТЕАТР" -сов. ежемесячный  иллюстрированный  журнал.  Начал  выходить
вместо журн. "Театр и драматургия" (1933-36). Изд. в Москве  с  1937  по
июнь 1941. С 1945 по 1953 - орган Комитета по делам иск-в при СНК  СССР,
далее орган Министерства культуры СССР и  ССП.  Гл.  ред.  были:  И.  Л.
Альтман, Б. А. Мочалин, Ю. С. Калашников,  А.  В.  Солодовников,  Н.  Ф.
Погодин, В. Ф. Пименов, с 1965 - Ю. С. Рыбаков.  В  редколлегии  журнала
(1967):
   О. С. Дзюбинская, Г.М. Дубасов, М. О. Кнебель, Н. А. Кры-мова, П.  А.
Марков, Пименов, Б. И. Ростоцкий, А. В. Соф-ронов, П. А. Тарасов, Г.  А.
Товстоногов, А. П. Штейн. В 1937 вышло  9  номеров,  в  1938-40  выходил
ежемесячно, в 1941 - 6 номеров, в 1945 - 4, с 1946 выходит ежемесячно.
   В   "Т."   освещаются   проблемы   сов.   театр.   иск-ва:   вопрось;
марксистско-ленинской эстетики, театр. критика и театроведение;  текущая
практика моек., ленингр. и др. т-ров СССР, история,  теория  т-ра.  "Т."
освещает и зарубежную театр. жизнь. С 1952  в  "Т."  печатаются  сов.  и
зарубежные пьесы.
   Под назв. "Т."выходил ряд др. периодич. изданий:  1)  журнал  театра,
литературы и театрального  обозрения,  Тифлис  1893-1905  (с  перерывами
1896-98, 1902, 1904), на арм.  яз.  2)  Газета,  посв.  т-ру,  музыке  и
спорту, Одесса, 1896 - 1902.  3)  Театр.  газета,  M.,1907-19,  печатала
программы,  либретто  спектаклей  моек.  т-ров  и  концертов,  небольшие
заметки     о     театр.     событиях,     краткие     рецензии.      4)
Театраль-но-литературно-художеств.  газета  с  программами  и   либретто
петербургских т-ров, П., 1912-13. Вышло: в  1912  120  номеров,  1913-10
номеров.  5)  Еженедельник  гос.  ака-демич.  т-ров  в  Петрограде,  П.,
1923-24. Вышло: в 1923- 13  номеров,  1924-7.  6)  Журнал  по  театру  и
драматургии, орган Упр. по делам иск-в при GHK УССР, Киев, 1936-40. Изд.
"Мистецтво", на укр. яз. Вышло: в 1936-9 номеров в 1937-9, в 1938- 39 по
6 номеров ежегодно, в 1940-  12  номеров.  (С  1945  вопросы  укр.  т-ра
освещает новый журнал "Мистецтво"). Шн
   "ТЕАТР" (The Theatre) - первое постоянное театр.  здание  в  Лондоне.
Построено в 1576 актёром  Дж.  Бёр-беджем.  Здание  "Т."  имело  круглую
форму, три галереи. В помещении "Т."  выступали  труппы:  графа  Лестера
(1576-78), графа Оксфорда (1579-82), королевы  (1583-89).  С  1594  "Т."
принадлежал труппе "Слуги лорда-камергера" в к-рой  служил  У.  Шекспир.
Здесь были пост. пьесы Шекспира "Два  веронца",  "Сон  в  летнюю  ночь",
"Ричард II", "Ромео и Джульетта". В 1596 истёк  срок  аренды  земли,  на
к-рой было выстроено здание "Т.", строение разобрали и выстроили на  юж.
берегу Темзы новое здание - "Глобус" (1599).
   Лит.: А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
   Chambers S. К., The Elizabethan stage, ?. 2, L.-Oxf. 1923. А.Б\ ТЕАТР
АНТУАНА - см. Антуана театр.
   "ТЕАТР БЕРГОНЬЕ" - наименование театр. здания в Киеве, в к-ром в 1891
открылся т-р Н. Н. Со-ловцова (см. Соловцова театр}.
   ТЕАТР ВЕЛИКИХ ПЛЯСУНОВ - см. "Гете". "ТЕАТР Д'АР", "Художественный  т
е -а т р" (Theatre  d'art),  -  франц.  т-р.  Создан  в  Париже  в  1890
поэтом-символистом П. Фором. Вначале наз. "Т-р микст" ("Смешанный т-р").
Спектакли ставились в разл. помещениях Парижа. В репертуар входили пьесы
франц. и бельг. драматургов: "Спор  сердца  и  живота"  Мартена  (1890),
"Непрошенная" и "Слепые" Метерлинка (оба в 1891), "Девушка с отсечёнными
руками" Кийяра (1891), "Теодат" Р. де Гурмона (1892),  "Госпожа  смерть"
Рашильд (1891), "Ищейки" Ван Лер-берга (1892) и  др.  Исполнялись  также
инсценировки франц. эпоса, "Илиада" Гомера (1-я песня),  "Песнь  песней"
Гуано ра, "Пьяный корабль" Рембо,  стихотворения  поэтов-символистов.  В
трактовке драм. произв. преобладали  декадентские  мотивы,  утверждались
фатальность  бытия,   неизбежность   смерти,   анархистские,   антибурж.
тенденции  сочетались  с  мистикой;  спектакль  должен   был   воплощать
"видение", мечту поэта.  Художники  (в  т.  ч.  М.  Дени,  Н.  Серрюзье)
создавали стилизованные  декорации  и  костюмы.  Декадентские  тенденции
помешали созданию художественно значит, спектаклей, несмотря на  участие
в работе т-ра проф. актёров, реж. О. М. Люнье-По. В 1892  т-р  закрылся.
Принципы "Т. дар" были продолжены Люнье-По в т-ре "Эвр".
   "ТЕАТР ДЕР ЦЕЙТ" ("Theater der Zeit"-  "Современный  театр")  -  нем.
театр. журнал. Выходит в Берлине (ГДР) с 1946. Гл. редактор Ф. Эрпенбек.
В журнале печатаются материалы по т-ру ГДР и ФРГ,  статьи  о  зарубежных
т-рах, о современных проблемах  драматич.  т-ров,  балета,  драматургии,
режиссуры и др. критич. и историч, материалы.
   ТЕАТР ДИОНИСА (???????? ??????)- др. -греч.  т-р,  одно  из  наиболее
древних театр. сооружений  античного  времени.  Находился  на  юго-вост.
склоне Акрополя (Афины). Сооружён в конце 6 в. до н. э.;  перестраивался
в 5-4 вв. до н. э. Раскопки Т. Д. были сделаны в 1862 (исследован в 1885
археологом В. Дерпфельдом). См. также Древнегреческий театр.
   ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - постоянно  действующий  проф.  театр.  репертуар  и
творч. деятельность к-рого направлены на обслуживание детей и юношества.
В задачи Т. д. д. входит идейное и эстетич. воспитание детей и юношества
средствами  театр.  иск-ва.  Спектакли  Т.  д.  д.  создаются  с  учётом
возрастного  развития  зрителей  и  в  основном  делятся  на  3  группы:
спектакли  для  школьников  младших  классов,  для  школьников   средних
классов, для школьников старших классов.
   Каждый  Т.  д.  д.,  как  правило,  имеет  педагогич.  часть,   к-рая
осуществляет связь со школой, педагогич. общественностью,  комсомольской
организацией  и  т.  д.  В  остальном   структура   и   административная
организация Т. д. д. ничем принципиально  не  отличаются  от  т-ров  для
взрослых.
   Т. д. д. в Советском Союзе  появились  после  Октябрьской  революции.
Попытки их создания в дореволюц. России кончались неудачей, гл.  обр.  в
силу убыточности таких т-ров. Детские утренники,  организуемые  в  т-рах
для  взрослых,  большей  частью  не   имели   художественной   ценности.
Исключение представляли лишь отдельные спектакли (напр.,  "Синяя  птица"
Ме-терлинка в МХТ, 1908, пост. К.  С.  Станиславского).  Сов.  гос-во  с
самого  начала  своего  существования  уделяло   значительное   внимание
художественному воспитанию детей. В 1918 А. В. Луначарский поднял вопрос
о  создании   "специального   театра   для   детей,   где   законченными
художниками-артистами давались бы в  прекрасной  форме  детские  пьесы".
Весной 1948  Детский  отдел  Театр.-муз.  секции  Моссовета  организовал
передвижные спектакли для детей, в к-рых участвовали: В. В. Барсова,  Н.
А. Обухова, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. Н. Кедров,  И.  В.  Ильинский,
молодёжь театр. студий. В том же году в Петрограде под рук.  артиста  Н.
А. Лебедева создаётся  передвижной  т-р  для  обслуживания  детей,  а  в
Саратове - Школьный т-р (рук. Д. Н. Басса-лыго и  Н.  М.  Немиров).  Эти
т-ры существовали недолго (до 1920).
   В день 1-й годовщины  Октября  в  Москве  открылся  1-й  стационарный
детский т-р  Моссовета  (организатор  и  заведующая  т-ром  Н.  И.  Сац,
художники И. С.  и  Н.  Я.  Ефимовы,  В.  А.  Фаворский,  композитор  А.
Н.Александров, балетмейстер К.  Я.  Голейзовский),  к-рый  первоначально
показывал лишь кукольные и балетные представления.
   В 1920 был организован Первый  государственный  театр  для  детей.  В
труппу вошли проф. драм. актёры: И. В. Ильинский, М. И. Бабанова, Н.  Л.
Коновалов, Т. Н. Струкова, Е.  Г.  Спендиарова  и  др.  Т-р  возглавляла
директория под председательством наркома просвещения А. В. Луначарского.
Т-р открылся в июне 1920 спектаклем "Маугли" по Киплингу. Затем  фактич.
руководителем т-ра становится Г. М. Паскар. С 1923 т-ром руководил Ю. М.
Бонди, с 1925 - Г. Л. Рошаль. Т-р прошёл сложный  путь  творч.  исканий,
постепенного овладения совр. репертуаром (здесь были пост.  первые  сов.
пьесы  для  детей,  отражавшие  совр.  сов.  действительность,-  "Колька
Ступин" Ауслендера и Солодовникова, "Самолёт" Никифорова),  роста  проф.
мастерства актёров. С 1925 т-р стал называться 1-м Гос.  педагогическим.
С 1931 он был переименован в  Государственный  центральный  театр  юного
зрителя (Госцен-тюз). 13 июля  1921  спектаклем  "Жемчужина  Адаль-мины"
Новикова (по сказке Топелиуса)  открылся  Московский  театр  для  детей,
к-рый возглавляла
   Н. И. Сац. Деятельность т-ра характеризовалась стремлением к созданию
синтетич. спектакля, насыщенного музыкой. В 1936 Моск. т-р для детей был
преобразован  в  Центральный  детский  театр.   открывшийся   во   вновь
предоставленном ему помещении  (на  пл.  Свердлова)  спектаклем  "Серёжа
Стрельцов". Первой новой постановкой этого т-ра был "Золотой ключик"  А.
Толстого. В наст. время (1967) ЦДТ руководят М. О. Кнебель (режиссёр)  и
К. Я. Шах-Азизов (директор). Большое значение для развития сов. Т. д. д.
имел Ленинградский театр юных зрителей (осн. в  1921,  открыт  23  февр.
1922   спектаклем   "Конёк-горбунок"    по    Ершову).    "Театр    юных
зрителей,провозгласил его  создатель  и  руководитель  А.  А.  Брянцев,-
должен  объединять  художников,  умеющих  мыслить,   как   педагоги,   с
педагогами, способными  чувствовать,  как  художники".  Название  "Театр
юного  зрителя"  (ТЮЗ)  становится   популярным   и   получает   большое
распространение. В 1920-х гг. открываются Харьковский ТЮЗ, Кубанский т-р
для детей и юношества в Екатеринодаре (Краснодаре), в организации к-рого
участвовал С. Я. Маршак, Харьковский театр сказок и др. Первый  т-р  для
детей на укр. яз. был создан в Киеве (1924, руководитель И. С. Деева), в
1927 в Тбилиси открылся рус.  т-р  юных  зрителей  (руководитель  Н.  Я.
Маршак), в 1928 груз. ТЮЗ. В 1930 в СССР было 23 Т. д.  д.  В  30-е  гг.
были созданы Бауманский т-р рабочих ребят  (1930,  Москва,  рук.  А.  М.
Лобанов), Ленингр. новый ТЮЗ (1935, рук. Б. В. Зон) и др.
   В первый  период  своей  деятельности  Т.  д.  д.  ставили  гл.  обр.
инсценировки сказок и произв., входящих  в  традиционный  круг  детского
чтения. В дальнейшем авторы Т. д. д.  обращаются  к  романтич.  сюжетам,
воссоздающим целеустремлённость борьбы, сильные характеры  ("Гайавата  -
вождь ирокезов" Огнева по Лонгфелло, "Гаврош" Бруштейн по  Гюго,  "Среди
вечных льдов"  Болотова  по  мотивам  Дж.  Лондона).  Появляются  первые
оригинальные пьесы, рисующие образы  сверстников  и  современников  юных
зрителей:  "Будь  готов"  Розанова,   "Колька   Ступин"   Ауслендера   и
Солодовникова  (1924),  "Пионерия"  Заяицкого   (1927),   "Фриц   Бауэр"
Селиховой и Сац (1928), "Алтайские робинзоны"  Шестакова  (1928)  и  др.
Идейно-художеств. рост драматургии Т.  д.  д.  первого  периода  находит
выражение в пьесах  "Тимошкин  рудник"  Макарьева  (1925),  "Чёрный  яр"
Афиногенова (1928), "Винтовка № 492116"  Крона,  "Аул  Гидже"  Шестакова
(1929). Значит, место в репертуаре  Т.  д.  д.  также  занимает  рус.  и
зарубежная классика (для школьников старших классов). В ЛенТЮЗе ставятся
спектакли "Бедность  не  порок"  (1923),  "Свои  люди-сочтёмся"  (1927),
"Проделки Скапена" (1929) и др.
   В 30-е гг. расширяется тематика  драматургии  для  детей.  Появляются
пьесы "Бузонада",  "Мы"  Бочина-  о  пионерской  организации,  "Лягавый"
Веприцкой - из жизни беспризорников; о старой и новой школе рассказывали
пьесы "Гимназисты"  Тренёва,  "Бунтари"  Макарьева,  "Серёжа  Стрельцов"
Любимовой. Большое значение для развития Т. д. д. имели пьесы  одной  из
зачинательниц  и  осн.  драматургов  детского  т-ра  А.  Я.  Бруштейн  -
"Продолжение следует" (1933), "Голубое  и  розовое"  (1936),  позднее  -
"Единая боевая" (1940) и др.
   На сценах Т. д. д. ставятся произв.  В.  П.  Катаева  ("Белеет  парус
одинокий" и др.), С. Я. Маршака ("Сказки" и др.), Л. Кассиля ("Кондуит",
"Швамбра-ния"), С. В. Михалкова, А. Л. Барто и  др.  детских  писателей.
Значительный вклад в драматургию Т. д. д. внёс Е. Л.  Шварц.  Его  пьесы
"Клад", "Красная шапочка", "Снежная королева"  и  др.  отмечены  высокой
поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в
них  гармонически  сочетаются  фантастика   и   реалистич.   изображение
характеров. В конце 30-х гг. к драматургии для детей  обращается  М.  А.
Светлов, пьесы к-рого  ("Сказка",  "20  лет  спустя"  и  др.)  укрепляют
поэтич., романтич. направление иск-ва Т. д. д.
   В  годы  Великой  Отечеств,  войны  (1941-45)  Т.  д.  д.  пост.  ряд
патриотич. спектаклей: "Далёкий край" Шварца, "Сказка о правде"  Алигер,
"Сын   полка"   Катаева,   "Девочка   ищет   отца"   Рысса.   Совр.    и
истори-ко-патриотич. тематика определяет репертуар ТЮ Зов  в  40-е  гг.:
"Молодая гвардия" по Фадееву,  "Два  капитана"  по  Каверину,  "Аттестат
зрелости" Гераскиной и,др. Гражданственностью, публицистичностью, юмором
были отмечены  пьесы  С.  В.  Михалкова  "Весёлое  сноьидение",  "Особое
задание" (обе в 1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой"  (1949).
На сцене Т. д. д. впервые в пьесе "Именем Революции"  Шатрова  (пост.  в
1957, МТЮЗ) был создан образ В. И. Ленина, в 1960 в Центр, детском  т-ре
была поставлена пьеса "Семья" Попова о юношеских годах Владимира Ильича.
   Решения XX, XXII и XXIII съездов КПСС, последовательное осуществление
ленинских принципов оказали плодотворное влияние на деятельность  Т.  д.
д. В их спектаклях получила отражение совр.  жизнь  детей  и  юношества:
раннее  пробуждение  общественных   интересов,   расширение   кругозора,
усиление интереса  к  точным  наукам,  особенное  внимание  к  проблемам
политики, нравственности и т. д. В конце 40-х гг. на  сценах  Т.  д.  д.
начинают ставиться пьесы В. С. Розова:  "Её  друзья"  (1949),  "Страница
жизни" (1953), "В добрый  час!"  (1954),  "В  поисках  радости"  (1957),
"Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962). В этих спектаклях  созданы
правдивые  характеры   подростков,   обладающих   обострённым   чувством
справедливости, ненавистью к мещанству, демагогии,  фальши,  стремящихся
определить своё место в жизни. В конце 50-х-нач. 60-х гг. значит,  место
в репертуаре Т. д. д.  заняли  пьесы  молодых  драматургов  ("Друг  мой,
Колька!" Хмелика, "Чудеса  в  полдень"  Мамлина,  "Один  страшный  день"
Сотника и др.).
   Значительное место в репертуаре Т. д. д. занимают произв. драматургов
социалистич. стран  и  прогрессивных  писателей  Запада:  "Домик-пряник"
Стеглика, "Волшебное стёклышко" Чапека, "Приключение Чипполино"  Родари,
"Ноль по поведению" Стоенеску и Савы, "Король Матиуш I" по Корчаку и др.
   В  сов.  Т.  д.  д.  выдвинулась  значительная   группа   талантливых
организаторов, руководителей и режиссёров, много сделавших для  идейного
и художественного совершенствования театр. иск-ва для детей:
   А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, И. С. Деева,  А.
И. Соломарский, А. А. Такайшвили, Н. Я. Маршак, К. Я. Шах-Азизов, Г.  И.
Шагаев, В. С. Колесаев, П. В. Цетнерович, Н. В. Зайцев, Ю.  П.  Киселёв,
В. И. Давыдов, С. Ф. Челидзе, 3. П. Нейматов, 3. Я. Корогодский,  В.  С.
Фридман, А. А. Некрасова, В. В. Кузьмин, П. А. Хомский, А. С.  Барсегян,
С. Е. Димант и  др.  В  Т.  д.  д.  начинали  свою  творч.  деятельность
режиссёры Г. Л. Рошаль, А. 3. Окунчиков, Г. А. Товстоногов, А. В. Эфрос;
актёры и режиссёры И. В. Ильинский, Н. К. Черкасов, Б. А. Чирков, Д.  Н.
Орлов, О. Н. Ефремов, Р. А. Быков. Большой вклад внесли режиссёры М.  О.
Кнебель, О. И. Пыжова, Л. А. Волков, П. К. Вейсбрем, А. И. Кричко и др.;
отдельные пост. осуществляли режиссёры А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, М. Ф.
Дудин и др.
   В Т. д. д. сформировались  дарования  актёров,  ставших  впоследствии
крупнейшими мастерами сов. т-ра.
   Важное место в труппах Т. д.  д.  принадлежит  актрисам,  воплощающим
образы детей,- травести. Широкое общественное признание заслужило иск-во
В. А. Сперантовой, Н. Н. Казариновой, Л. Н. Князевой, Г. Н.  Купрашвили,
К. П. Кореневой, Ю. Б. Юльской, Г. В. Бурцевой, А. Р.  Фуксиной,  Т.  С.
Волковой,  Л.  В.  Невской,  А.  П.  Бурштейн,  С.  А.  Фоминой,  3.  Ф.
Булгаковой, О. В. Решетни-ченко, Г. Г. Новожиловой, В.  Ф.  Сингаевской,
Л. П. Жуковой, М. Г. Куприяновой, Г. И.  Добиной,  О.  П.  Пуць,  О.  В.
Волковой, М. С. Акуловой, И. А. Вязововой. Большой вклад в иск-во Т.  д.
д. внесли актёры И. М. Доронин, С. X. Гушанский, Л. С.  Любашевский,  И.
Д. Воронов, И. В. Перов, Л. С. Чернышёва, М. С. Нейман, 3. А. Сажин,  Т.
Н. Струкова, Т. Д.  Степанова,  Н.  И.  Фирсов,  М.  Б.  Шифман,  П.  М.
Денисова, А. М. Кожевников,  Р.  Ф.  Лебедев,  Е-  И.  Шевченко,  Н.  Л.
Карамышев, М. П. Колесников,  М.  Н.  Зорина,  П.  А.  Гаврилов,  К.  А.
Назаров, В. К. Горелов, П. О. Сантросян, А. М. Митясов, А.  И.  Щеголев,
Д. М. Курляндская, А. С. Быстряков, А. И. Сергеева, Н. М. Тареев, А.  Р.
Палеес, А. Я. Мовчан, А. В. Гаршина, М. А. Рост, В.  Арешидзе  и  др.  В
оформлении спектаклей Т. д. д. участвовали художники И. С.  Федотов,  В.
В. Дмитриев, Г. П. Гольц, П. В. Вильяме, В. Ф. Рындин, К. Ф. Юон, Н.  А.
Шифрин, Я. 3. Штоф-фер, В. И. Бейер, М. А. Григорьев, Б. Г. Кноблок,  Р.
В. Распопов, Н. Н. Иванова, Н. А. Архангельский, В. Л.  Талалай,  И.  В.
Штенберг, Б. М. Споры-шев, М. Ф. Китаев. Музыку к спектаклям  для  детей
писали композиторы Ю. А. Шапорин, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, В.
А. Оранский, И. Н. Ковнер, Л. А. Половинкин, Н. М.  Стрельников,  Е.  П.
Каменоградский, П. П. Гоголев, К. А. Кацман.  В  становлении  педагогич.
принципов Т. д. д. значительную роль сыграли педагоги Н. Н.  Бахтин,  С.
Г. Розанов, С. Я. Городисская, К. Н. Вайсерман, Е.  Д.  Волкова,  Н.  А.
Литвинович, К. Н. Кустарева, С. С. Завельская,  Н.  Г.  Андреев,  Г.  Ю.
Рутковская. В 1967 в СССР работает 41 Т. д. д. В  1965  открыт  (орг.  в
1964) первый Детский муз. т-р (Москва, рук. Н. И. Сац). Т-ры  для  детей
стали  неотъемлемой  частью  сов.  театр.  культуры,  важным   средством
идейного и художественного воспитания детей и юношества.
   Театр для детей за рубежом. Широкое развитие Т. д. д.  в  Сов.  Союзе
вызвало к жизни попытки создания подобных т-ров в ряде зарубежных стран.
Первые попытки организации Т. д. д. в  Польше  предприняла  режиссёр  М.
Биллижанка, организовавшая в 1923 в Сосновце "Т-р  молодого  мира",  где
пост. "Синюю птицу" Метерлинка и "Почту" Тагора.  Т-р  этот  существовал
один год. В 1945 Биллижанка возглавила Т. д. д. в Кракове; в репертуаре:
"Красная шапочка" Шварца, "Фарфоровая королева" Швир-штинской, "В  лесах
и пустынях" по  Сенкевичу,  "Робинзон  Крузо"  по  Дефо,  "Пиноккио"  по
Коллоди и т. д. В 60-х гг. этот т р  был  реорганизован  в  "Театр  трёх
поколений". В Чехословакии в 1935 режиссёр М. Меланова открыла Т. д.  д.
в Праге (первый спектакль "Негритёнок и обезьяна"  Сац  и  Розанова);  в
1953 этому т-ру было присвоено имя поэта И. Воль-кера. С 1957 директором
и гл. режиссёром т-ра является В. Адамек. Т-р пост. пьесы чешских,  рус.
и др. драматургов: "Домик-пряник" Стеглика и "Зайка-зазнайка" Михалкова,
"Украденное  солнце"  по  Вольке-ру,  "Один  страшный   день"   Сотника,
"Чудодейственная шляпа" Клицперы  и  др.  Здесь  работают  режиссёры  В.
Томшовский, Е. Шмералова, А. Годек; актёры К.  Рихтер,  Ф.  Сухомел,  Г.
Новачкова, Б. Фиссова, М. Швандова; среди молодых актёров  Ян  Фалтынек,
Р. Мала. В ЧССР есть также Т. д. д. в городах Остраве (рук.  Л.  Элиаш),
Брно (рук. Л. Плева), Братисла-ве (рук. Я. Канош). В ГДР  5  специальных
Т. д. д. (1965). Ведущее место занимает берлинский центр.  детский  "Т-р
Дружбы", основанный режиссёром Г. Ро-денбергом в 1950 (первый  спектакль
"Ты настоящий парень" Вангенхейма в пост. Роденберга). Директор  и  худ.
рук. этого т-ра  в  наст.  время-И.  Роденберг.  Т-р  ставит  пьесы  для
школьников младших, средних и  старших  классов:  "Матросы  из  Каттаро"
Вольфа, "Наш маленький трубач" по Готше, пьесы Шекспира, Мольера  и  др.
классиков, "Терем-теремок" Маршака, "Красная шапочка"  Шварца  и  др.  В
труппе т-ра-К.  Урбан,  И.  Фукс,  Остенберг,  В.  Шмидт  и  др.  В  ГДР
существует также т-р "Молодая гвардия" в Дрездене  (рук.  Р.  бютнер)  и
старейший в ГДР Т. д. д. в Лейпциге (гл. реж. Г. Д. Шмидт). Детские муз.
спектакли  занимают  большое  место  в  репертуаре  лейпцигского   "Т-ра
молодого мира". Здесь пост. детские муз.  комедии  Г.  Д.  Шмидта  и  3.
Тифензе (рук. муз. части т-ра)-  "Сказка  о  старом  трамвае  "Тереза"",
"Домик зверей", "Адриан и красный автомобиль", "Квартет с  боевиками"  и
др.
   Постоянные Т. д. д. существуют в Болгарии  (с  1945  т-ром  руководит
реж. Л. Тодорова), в Румынии (гл. реж. И. Люциан), Югославии  (гл.  реж.
Д. Маркович) и др. странах социализма. На Кубе создана  Нац.  ассоциация
театров  для  детей  и  юношества,  к-рую  возглавляет  Н.  Бадна.   При
ассоциации созданы 4 группы (по 10-15 чел.), к-рые  обслуживают  детское
население Кубы.
   В бурж. странах, ввиду отсутствия  финансовой  поддержки  со  стороны
гос-ва, постоянных, стационарных  Т.  д.  д.  не  существует.  Но  число
передвижных  трупп  и  отдельных  пост.  для  детей  за  последние  годы
значительно  увеличивается.  Уже  в  1920  в  Дании,  на  родине  X.  К.
Андерсена, была создана передвижная "Сцена  для  школьников"  (руководит
спектаклями для младших классов И. Юул, для старших школьников- Б.  Му),
где ставились сказки  Андерсена,  "Три  мушкетёра"  по  Дюма,  сцены  из
произв. классич.драматургии.  4  передвижные  труппы  обслуживают  детей
Англии (руководитель К. Дженнер).  В  1945  в  Нидерландах  организована
передвижная труппа балета для детей "Скапино" (Амстердам, рук. Г. Снюк).
В спектаклях  этого  т-ра  действует  озорной  конферансье  Скапен,  или
Скапино, комментирующий происходящее на  сцене.  В  30-е  гг.  в  Париже
существовал   передвижной   т-р   "дяди   Себастьяна",    организованный
энтузиастом и знатоком детского т-ра Л. Шансе релем (он же исполнял роль
дяди Себастьяна). Шансе рель развивал жанр комедии масок  (комедия  дель
арте),  создавая  импровизационные  спектакли.  В  Париже   популярность
получил также Детский передвижной т-р, к-рым руководит реж. А.  Лион  (в
репертуаре:
   "Плюфф - маленький фантом", "Принцесса Турандот" и др.). В нек-рых Т.
д. д. на Западе (напр., в Ватиканском детском т-ре под рук. Р.  Лаванья,
Италия,  Детском  т-ре   Стокгольма,   рук.   Э.   Олениус)   наряду   с
актёрами-профессионалами в спектаклях участвуют актёры-любители и  дети.
В передвижном Детском т-ре Мадрида (реж. А. Манес)  для  детей  ставятся
спектакли типа ревю с обязательным "боем быков" и осовремененные  сказки
("Красная шапочка" и др.). В США спектакли для детей в  основном  ставят
учителя и студенты. В ФРГ реж. Г. Госсман ставит в Нюрнберге в т-ре  для
взрослых спектакли-утренники для детей ("Эмиль и  детективы",  "Эмиль  и
близнецы." Кестнера и др.). В ФРГ имеется также передвижной театр "Сцена
для юных" в Мюнхене (рук. 3. Иобст), ставящий спектакли для  взрослых  и
для детей.
   На Фестивале детских т-ров в Париже в  1965  была  создана  Междунар.
ассоциация т-ров для детей
   ("Аситеж" - Association internationale theatrae  pour  la  jeunesse),
президентом  к-рой  избран  Д.  Тейлор  (Англия),  вице-президентом   К.
Шах-Азизов (СССР), генеральным секретарём Роз  Ма.ри  Мудуэс  (Франция).
Ассоциация совм. с Центр, детским т-ром и "Т-ром Дружбы"  (ГДР)  провела
интернациональный фестиваль Т. д. д. в Берлине (1966).
   Лит.: Сац Н., Розанов С., Театр для детей, М., 1925; Б p я н  ц  е  к
А., Театр юных зрителей,  "Жизнь  искусства",  1927,  №  8;  Театр  юных
зрителей. 1922-1932, Л., 1932; Макарьев Л., Государственный  театр  юных
зрителей. Задачи и организация. Л., 1929; Московский  театр  для  детей.
Сб. статей, М., 1937; БруштейнА. Я.,  Советский  театр  для  детей,  М.,
1946; Театр для детей, М., 1955; Гозенпуд А., Театр для  детей,  в  кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра,  т.  1-3,  M.,
1954-61; Сац Н.. Дети приходят в театр. М., 1961. Бор. Ё.
   "ТЕАТР ДРУЖБЫ" (Theater der Freundschaft)- нем.  театр  для  детей  и
юношества. Осн. в Берлине (ГДР) в 1950. Первым худ. рук. т-ра  был  Ганс
Роденберг, затем П. Левитт и И. Штаудер. С 1959 худ. рук. т-ра  является
актриса и  режиссёр  Ильза  Роденберг.  Т-р  открылся  пост.  пьесы  "Ты
настоящий парень" Г. Вангенхейма и с  тех  пор  постоянно  привлекает  к
своей работе известных драматургов ГДР, на его сцене пост.  "Контрольная
работа" Циннер (1950), "Место  действия  -  учительская"  Ланге  (1964),
"Большой и маленький Будда" Хаузера (1965), "Горшок  с  оливками"  Калац
(1966). Кроме драматич. спектаклей, т-р осуществляет также и музыкальные
("Как вам будет угодно" Дейка  и  Фемеля  по  мотивам  комедии  Шекспира
"Двенадцатая ночь", и др.).
   Проблема  становления  социалистич.  сознания  молодёжи  и   революц.
традиции борьбы нем. пролетариата находят отражение в  репертуаре  т-ра;
здесь ставились "Матросы из  Каттаро"  Вольфа,  "Наш  маленький  трубач"
Педерцани по о. п. О. Готше (оба в 1963), "Ла Фарола" Бургера (1964).  В
1964, к пятнадцатилетней годовщине ГДР, т-р  пост.  спектакль  "Молодёжь
здесь и сегодня" (монтаж отрывков  из  пьес  "Подпольщики"  Вейзенборна,
"Переходящий границу"  Байерля,  стихов  и  романов).  Т-р  обращался  к
творчеству Б. Брехта, пост. его пьесу "Сны  Симоны  Ма-шар",  написанную
совм. с Л. Фейхтвангером (1957). Для детей младших возрастов т-р  ставит
пьесы-сцаз-ки: "Зайчик Шнурке" Хаузера  (1960),  "Заколдованные  братья"
Шварца (1965) и др. В репертуаре т-ра большое место занимают пьесы  сов.
драматургов для детей и юношества - С. Я. Маршака, Е. Л. Шварца,  С.  М.
Михалкова, В. А. Любимовой и др. Я. Я.
   "ТЕАТР ЕЛИСЁЙСКИХ ПОЛЕЙ"- см. "Ели-сейских полей театра.
   "ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ" -  сов.  ежемесячный  иллюстрированный  журнал.
Выходил в Москве с 1933 вместо ж. "Советский театр" (1930 - 33). С сент.
1934 (.№ 9) - орган Союза сов. писателей. Редколлегия в составе:
   А. Н. Афиногенова (гл. ред.), В. В. Ермилова, В. Я. Кир-потина, В. М.
Киршона, Н. Ф. Погодина, Л. И. Славина. Всего вышло: в 1933- 9  номеров,
в дальнейшем - по 12 номеров ежегодно.  В  журн.  печатались  статьи  по
вопросам теории, истории и техники драматургии и т-ра, рецензии о  пост.
моек., ленингр. и периферийных т-ров,  творч.  портреты  актёров  и  др.
деятелей. Публиковались пьесы сов. и нек-рых зарубежных авторов. В  1936
реорганизован в журн. "Театр". А. Шн.
   "ТЕАТР И ЖИЗНЬ" - i) русская  театр.,  муз.  и  литературная  газета.
Выходила в Москве с 11 дек. 1884 по  2  июня  1893  вместо  "Московского
дневника зрелищ и объявлений" (1882-84)  и  сменившей  его  "Театральной
газеты" (1884); сначала еженедельная, с 1888 (№ 130)  ежедневная.  Всего
вышло: в 1884 - 15, 1885 - 242, 1886- 211,  1887-93,1888-137,  1889-208,
1890-79,  1891-32,  1892-47,  1893-4  номера.  Редактор-издатель-Ф.   Д.
Гриднин. Осн.  содержание  газеты  составляла  хроника  моек.,  петерб.,
провинц. и зарубежных т-ров и программы-либретто спектаклей и  концертов
текущего репертуара моек. т-ров; в газете существовал отдел  справок  об
актёрах, приезжающих  в  Москву  на  поиски  ангажементов.  Периодически
печатались рецензии, а также небольшие статьи  теоретич.  характера.  2)
Еженедельный иллюстрированный литературно-художеств.  и  театр.  журнал,
выходил в Ро-стове-на-Дону в 1910; всего  -  6  номеров.  3)  Ежедневная
театрально-литературно-художественная и общественная газета, выходила  в
Петербурге в 1911, всего вышло 7 номеров. Имела приложение - программы и
либретто петерб. т-ров и кинематографов. 4) Ежедневная  иллюстрированная
газета  с   программами-либретто   спектаклей   и   концертов   текущего
репертуара, выходила в Петербурге с 30 сент.  1913.  В  1913  вышло  233
номера, в 1914 - 187 номеров. А. Шн.
   "ТЕАТР И ИСКУССТВО"  -  рус.  еженедельный  иллюстрированный  журнал.
Выходил в  Петербурге  с  янв.  1897  по  окт.  1918.  Редактор-издатель
-З.В.Тимофеева (Холмская); с № 37 (1897)-ред. А. Р. Кугель (Ното Тоуиз),
издатель - Тимофеева (Холмская); с № 26  (1907,  с  перерывами)  -  ред.
Кугель, №.№ 44-46 (1918) - редактор-издатель  Кугель.  С  1897  по  1918
включительно выходило по 52 номера ежегодно,  в  1918-35  номеров  (один
сводный, 32-35). Журнал боролся с декадентством и модернизмом в иск-ве и
с рутиной, царившей в  императорских  и  др.  т-рдх  дореволюц.  России.
Однако журнал недооценивал  творчество  В.  Ф.  Комиссаржевской,  долгое
время выступал против Моск.  Художеств,  театра.  В  журнале  освещалась
деятельность рус.  столичных  и  провинц.  т-ров;  обсуждались  бытовые,
правовые вопросы; печаталась информация о зарубежном т-ре.
   Журнал   выпускал   приложения:   "Словарь   сценических    деятелей"
(1898-1906, всего 16 выпусков -  от  буквы  "А"  до  "М"  включительно),
"Библиотека журнала "Театр  и  искусство"",  содержавшая  пьесы  рус.  и
иностр. писателей, ноты, повести, мемуары. А. Шн.
   ТЕАТР ИМЕНИ В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙстудийный театр в Москве.  Создан  в
1914 режиссёром Ф. Ф. Комиссар же'вским  на  основе  своей  школы-студии
(организована  в  1910).  В   этом   т-ре   Комиссаржев-ский   стремился
осуществить на практике свою теорию "романтич. т-ра". Соратником его был
режиссёр В. Г. Сахновский. В  т-ре  пост.:  "Димитрий  Донской"  Озерова
(1914), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914), "Ванька-ключник и паж
Жеан" Ф. Сологуба  (1916),  "Реквием"  Андреева  (1917),  "Лулу"  ("Ящик
Пандоры") Ведекинда (1918) и др. Т-р  существовал  7о  1919.  Вновь  был
открыт в 1924; работал до 1925. Руководитель - Сахновский, режиссёр - Н.
О. Волконский. В этот период  были  пост.:  "Мёртвые  души"  по  Гоголю,
"Отжитое время" ("Свадьба Кречинского" и "Дело" Сухово-Кобылина) и др. В
т-ре в разное время работали И.  В.  Ильинский,  А.  П.  Кторов,  М.  А.
Терешкович, художники - Ю. П. Анненков, И. А. Малютин, И. С. Федотов.
   Лит.: Сахновский В. Г., Работа режиссёра, М.- Л., 1937; Ильинский  И.
В., Сам о себе, М.. 1961.
   ТЕАТР КНЙПЕРА - см. Вольный Российский театр.
   ТЕАТР КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ (Государственный театр  комической  оперы  под
руководством К. А.  Марджа-н  о  в  а)  -  организован  в  июне  1920  в
Петрограде К. А. Марджанишвили.  Спектакли  проходили  в  зданиях  т-ров
Летний   "Буфф"   на   Фонтанке   и   "Палас-театр".   Задуманный    как
музыкально-экспериментальный (ломка оперных  шаблонов  и  штампов),  т-р
стал осуществлять пост. не только комич. опер, но и оперетт и  драматич.
спектаклей.   В   составе   т-ра   были:   актёры   драмы   -   Е.    П.
Корчагина-Александровская,  Б.  А.  Горин-Горяйнов;  оперы   -   А.   Б.
Тер-Даниельянц, М. И. Осолодкин; балета - Е. В. Лопухова, А.  А.  Орлов;
оперетты - Н. И. Тамара, М. А. Ростовцев,  Г.  М.  Ярон,  А.  Н.  Феона;
реж.-К. А. Марджанов и Г. К. Крыжицкий; дирижёры  -  Г.  Варлих,  В.  С.
Маратов; худ.-Н. А.  Ушин,  А.  А.  Радаков.  При  т-ре  функционировали
сатирич. кабаре "Хромой Джо" и драм. студия "Рабочий театр". В 1921  т-р
был закрыт.
   Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти, "Тайный брак"  Чимарозы,  "Похищение
из сераля" и "Так поступают все" Моцарта, "Бронзовый  конь"  Обера  (все
1920), "Игра  интересов"  Бенавенте,  "Гейша"  Джонса,  "Птички  певчие"
Оф-фенбаха (все 1921).
   Лит.: Крыжицкий Г., Гос. театр комической оперы под  руковод.  К.  А.
Марджанова, в кн.: Марджанишвили К., Творческое наследие, [т.  I],  Тб.,
1958.
   ТЕАТР КУКОЛ - особый вид  театр.  представлений,  в  к-рых  действуют
куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение  актёрами-кукловодами,
чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда  в  Т.  к.  действующим
лицом становится  условный  предмет  (кубик,  шарик,  палочка  и.  др.),
изображающий живое существо и  также  приводимый  в  движение  актёрами.
Многообразие форм  представлений  определяется  различием  видов  кукол,
систем их управления: марионетки (куклы на нитках), т. н. верховые куклы
- перчаточные (Петрушка), тростевые куклы, механические, теневые.  Куклы
имеют разл. размер  (от  неск.  сантиметров  до  двойного  человеческого
роста). Различие форм и характера представлений  Т.  к.  обусловливается
чаще всего нац. традицией, спецификой  постановочно-драматургич.  задач,
условиями, в к-рых происходят выступления, и взаимосвязью с  др.  видами
иск-ва (графика, нар. игрушка, скульптура, театр масок; в Т.  к.  20  в.
-кино). Способность отражать яркие,  характерные  черты  человека  в  их
наиболее общем  проявлении,  образная  нарица-тельность,  убедительность
иносказания, предметность сценич. гиперболы, характерные для  иск-ва  Т.
к., определили преобладание в их репертуаре сатирич.,  а  в  ряде  стран
народов Востока и Азии - герои-ко-патетич. представлений.
   Истоки Т. к. - в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами
богов, олицетворяющими непознанные силы природы. У  большинства  народов
существовали религиозно-мистериальные представления: в Др. Египте (16 в.
до н. э.) - мистерия об Осирисе и Исиде, культовые представления  в  Др.
Индии и Китае. Упоминание об  игровых  куклах  встречается  у  Геродота,
Ксенофонта,  Аристотеля,  Горация,  Марка  Аврелия,  Апулея  и  др.  Они
свидетельствуют о возникновении в 4-5 вв. до н. э. Т. к., уже в то время
злободневного,  пародийно-сатирического   (в   представления   вводились
комедийно-бытовые эпизоды). Нар. Т. к. Др. Рима  родствен  древнеримской
комедии ателлане  с  комич.  героем-шутом  Макком,  прообразом  будущего
Пульчинеллы.
   В нач. средних веков  представления  с  участием  кукол  подвергаются
гонениям, как порождение язычества. С  11  в.  в  церквах  и  монастырях
устраиваются религиозно-мистериальные представления, в  к-рьгх  католич.
церковь использует куклы как средство  инсценировки  евангельских  сцен,
гл. персонажем в к-рых была дева Мария. Название изображения девы  Марии
(Мапоп, МагюпеН) в дальнейшем  распространяется  на  кукол,  управляемых
посредством нитей или проволок (марионетка).
   Популярность  представлений  кукол,  к-рые   всё   более   насыщаются
злободневным, "земным" содержанием,'вызывает новую  волну  преследований
со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутр. помещений церкви на
паперть, а затем обосновавшийся на площадях и ярмарках, "кочевой" Т.  к.
перемежает представления на  евангельские  сюжеты  и  инсценировки  нар.
сказаний с сатирич. сценами, обличающими пороки феодалов.  Преследования
инквизиции  не  смогли  прекратить  деятельность  Т.   к.,   отражающего
освободит, борьбу трудового народа.
   К концу 16 в. "в Италии окончательно формируется народно-сатирич.  Т.
к.,   утверждающий   идеи   социального    освобождения,    высмеивающий
ограничения, порождённые феодализмом, церковью,  ратующий  за  свободное
развитие личности. Гл. герой этих представлений -  Пульчинелла-активный,
задорный,  смелый.   В   16-сер.   17   вв.   аналогичный   бесцензурный
народгю-сатирич. Т. к. получает распространение во Франции (гл. герой  -
Полишинель),  Англии  (Панч),  Германии  (Гансвурст,  в   дальнейшем-Каш
перле), Голландии (Пикелъгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк) и
др. В Чехии с традиционной куклой Кашпарек выступил в 19 в. М. Копецкий.
Обретая нац. окраску,  Т.  к.  формируют  свой  репертуар,  вырабатывают
системы кукол, но всем им присущи бунтарский воинственный  характер  гл.
героя,  близость  настроениям  народа  (в  Чехии  представления  Т.  к.,
дававшиеся на чеш.  яз.,  были  запрещены  завоевателями).  Нар.  Т.  к.
разыгрывают  пьесы,  пересказывающие  сказки  и   легенды,   инсценируют
"бродячие сюжеты"- пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте  (Гёте  заимствовал
сюжет трагедии из представлений кукольников). В Англии кукольники играли
нар. комедию "Панч и Джуди".
   В сер. и конце 19 в. нар. сатирич. Т. к. приходит в упадок. В  европ.
странах возникает новая форма - любительские,  полупроф.  представления,
организуемые художеств. интеллигенцией. Для Т. к. пишут  Г.  Клейст,  Т.
Гофман, Ж.  Занд,  А.  Франс,  М.  Метер-линк,  Б.  Шоу  и  др.  В  ряде
высказываний романтиков и символистов о Т. к. звучат мотивы  идеалистич.
философии, ухода от жизни, мистич.  настроения  -  уподобление  человека
беспомощной марионетке, управляемой силами рока.
   Накануне  1-й  мировой  войны  рождается  проф.  Т.  к.   для   детей
(Чехословакия, Германия),  получающий  широкое  распространение  в  20-е
гг.("Т-р фериаль-ных колоний", "Царство кукол" в  Чехословакии  и  др.).
Эти  т-ры  ставят  также  спектакли  для  взрослых.  Попытка  определить
специфич. законы Т. к., утвердить гражданственность его художеств. задач
была предпринята выдающимся кукольником - И. Скупой в его т-ре в Праге -
"S-Н"  ("СатираЮмор"),  спектакли  с  участием  персонажей   Спейбла   и
Гурвинека высмеивали пороки бурж. общества, предпринимательство, наживу,
мещанство. В 30-40-е гг.  значит,  вклад  в  борьбу  с  фашизмом  внесли
прогрессивные деятели Т. к. Испании, Чехословакии, Польши, Франции и др.
Исп. Т. к. "Ла Таррумба" под рук. худ. М.  Прие-до  разыгрывал  фарс  Ф.
Гарсиа   Лорки   "Балаганчик   дона    Кристобаля"    перед    солдатами
республиканской армии. В годы гитлеровской  оккупации  творчество  Скупы
приобретает боевой антифашистский характер. В  1940-44  пражский  Т.  к.
"Пульс" нелегально играл сатирич. антифашистские миниатюры К.  Чапека  и
Я. Малика.
   После  2-й  мировой  войны  в  странах  нар.  демократии  повсеместно
создаются гос. Т. к. Эти т-ры формируются под влиянием сов.  и  чеш.  Т.
к.; они широко используют репертуар, школу режиссуры сов. Т. к.,  методы
оформления спектаклей, принятые в чещ.  Т.  к.  Традиции  нац.  культуры
стали основой творчества ведущих европ. Т.  к.:  "Цэндэрикэ"  (Бухарест,
гл. реж. и директор - М. Никулеску),  варшавского  т-ра  "Лялька"  (худ.
рук. Я. Вильковский), Центр, т-ра кукол Болгарии (София, реж. А.  Илков,
Н. Георгиева, Н. Дочева, Ю. Огнянова), Центр, т-ра кукол  Венгрии  (худ.
рук. Д. Силади).
   Просветительские  Т.  к.,  созданные  при  школах   и   др.   учебных
заведениях, существовали в Англии, Швеции и др. странах.
   В ряде стран и в 20 в. сохранились остатки культового религиозного Т.
к. (индейские племена  Сев.  Америки,  Т.  к.  Чили  и  др.),  действуют
бродячие нар. т-ры (Т-р братьев Ди Мауро в Аргентине).
   О  популярности   Т.   к.   свидетельствуют   многочисл.   памятники,
установленные во мн. городах разл. стран: в Чехословакии -Кашпареку (под
г. Лужница и мемориальная доска в Пльзене);  во  Франции  -  Гиньолю  (в
Лионе,  в  честь  столетия  куклы,  созданной  Л.  Мурге   в   1804-08).
Деятельность Т. к. нашла отражение в произв. классиков  мировой  лит-ры.
"Забавным приключениям с  неким  кукольником"  посвящены  3  главы  "Дон
Кихота" Сервантеса (на их сюжет написана опера М.  де  Фальи  "Кукольный
театр  маэстро  Педро").*  Среди  пьес  Б.  Джонсона  есть  комедия  для
марионеток "Каждый в своём праве", в комедии  "Варфоломеевская  ярмарка"
один из  героев  -  знаменитый  кукольник  16  в.  Летерхед.  Оперы  для
марионеток писал И. Гайдн ("Филемон и Бавкида", 1773;
   "Наказанный мститель", 1777; "Покинутая Дидона" и др.), пьесу для  Т.
к. "Празднества на ярмарке Плун-дерсвейлер" - И. В. Гёте, цикл пьес  для
сен-жер-менского ярмарочного Т. к.- А. Р.  Лесаж,  "Оду  Пан-чу"  -  Дж.
Свифт. Классич.  пьеса  чеш.  Т.  к.  "Олдр-жих  и  Вожена"  увековечена
увертюрой Б. Сметаны и гравюрами М. Алеша.
   Особым путём развивался Т. к. народов Азии и Ближнего Востока, где  с
глубокой древности существуют традиционные  нац.  формы  Т.  к.  В  этих
странах был создан  и  получил  развитие  теневой  т-р.  В  Индонезии  в
представлениях 11-12 вв. действовали тро-стевые куклы (в 30-е гг. 20  в.
эти куклы используются европ.  Т.  к.).  Существует  предположение,  что
прародителем центр,  героя  европ.  нар.-сатирич.  Т.  к.-  Пульчинеллы,
Петрушки, Панча и др. был популярный комедийный герой классич. инд. т-ра
большеголовый, крючконосый, горбатый шут-озорник и  острослов  Видушака.
Этой кукле близок герой тур. Т. к. и т-ра теней - Карагёз.  Образы  инд.
классич. эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата"  сохраняются  в  представлениях
бродячих кукольников Индии и Индонезии. В индийском Т.  к.  куклу  ведут
два кукловода (один, спрятанный за ширмой, держит  бамбуковый  шест,  на
к-рый насажена кукла, а другой - на виду у зрителей управляет её  руками
и головой). Куклами индонез. т-ра еаянг управляет один человек  -даланг,
рассказывающий  в  сопровождении  оркестра-гамела-на   -   о   событиях,
развёртывающихся на экране, где  движутся  цветные  тени,  отбрасываемые
искусно вырезанными из кожи или дерева плоскими фигурками, к-рые  даланг
передвигает. Традиционное иск-во индо-нез. Т.  к.  имеет  разновидности:
ваянг-кулит  (теневой  т-р  кожаных  плоскостных  фигур),  ваянг-келитик
(теневой т-р  плоских  тресте  вых  фигур),  ваянг-голек  (т-р  объёмных
кукол). Воссоздавая образы нар.  фольклора  и  героику  старинных  эпич.
сказаний, даланг нередко перемежает  рассказ  злободневными  шутками.  В
30-е гг. 20 в. были пост. совр.  спектакли,  рассказывающие  о  событиях
новой истории ("Суракаттский ваянг-вахан", посв.  вождю  нар.  восстания
против голландских колонизаторов Дипо Негоро; "Ваянг-сулух",  в  1947  в
Мадиуне, рассказывающий о Бан-дунгской конференции).
   Старинные япон. гравюры свидетельствуют о наличии в Японии  в  11  в.
своеобразных  нац.  форм  Т.  к.  (дзёрури).  Основные  виды  япон.   Т.
к."Авадзи" (возник в 15 - 16 вв.) и "Бунракудза" (известен  с  1872).  В
этцх т-рах используются большие куклы (в 2/ человеческого роста), к-рыми
управляют актёры, одетые в чёрное платье. Т-ры "Авадзи"  и  "Бунракудза"
работают чаще на открытой эстраде. "Авадзи" сохраняют  ширму.  Драматург
Тикамацу Мондзаэмон написал для Т. к. св. 100  пьес.  Форму  и  характер
представлений Т.к. воспринял т-р Кабукц. Наряду с т-рами, инсценирующими
традиционные героико-романтич. повествования "дзёрури", в  совр.  Японии
возникают новые Т. к., стремящиеся отразить современность. Среди  них  -
популярный токийский т-р "Пук" (рук.  Таидзи  Ка'вад-зири),  применивший
систему перчаточных кукол для антивоен.  постановки  "Годзирано  Тамаго"
("Яйцо дракона", 1949).
   Широкое развитие получил Т. к. в  Китае,  где  насчитывается  до  200
разновидностей Т. к.,  обусловленных  разными  приёмами  игры  и  театр.
формами, принятыми в разл.  провинциях.  Упоминание  о  Т.  к.  в  Китае
относится к 1 в. до н. э. Теневой т-р развивается в эпоху Тан (7-9 вв.).
Популярны  и  кукольные  представления  с  перчаточными,  тростевыми   и
марионеточными куклами.  По  репертуару  и  по  изобразительным  приёмам
традиционный кит. т-р кукол во многом совпадает с классич. кит.  драмой.
Распространены традиционные муз.-драматич. и  пантомимич.  представления
жанра "бэйюй", "кунъцюй" и  представления  пекинской  музыкальной  драмы
("цзинси"). В Т.  к.  ставятся  инсценировки  классич.  романов  "Речные
заводи", "Троецарствие", "Путешествие на Запад" ("Переполох  в  небесном
царстве") и др. Популярный герой представления Т.  к.-  "царь  обезьян",
оборотень Сунь У-кун. После образования КНР (1949) были созданы гос.  Т.
к. В 1954 в Пекине осн. 1-й гос.  художеств.  Т.  к,  ставивший  традиц.
классич. драмы и новые произв. кит. авторов. В 60-е  гг.  "новый  курс",
связанный с культом  личности  Мао  Цзэ-дуна,  воинствующим  шовинизмом,
губительно сказался и на судьбе кит. Т.  к.,  ставящего  антихудожеств.,
шовинистич.  спектакли  (выступления  Т.  к.  провинции  Хунань  на  3-м
Меж-дунар. фестивале Т. к. в Бухаресте, 1965).
   Русский и советский Т. к.  Первое  свидетельство  о  рус.  Т.  к.-  в
записях и зарисовках нем.  путешественника-учёного  А.  Олеария  (1636).
Старинный рус. Т. к. неразрывно связан с  деятельностью  скоморохов,  он
неотделим от традиционной обрядности, гл. обр. языческого происхождения.
Позднее Т. к. сближается с  нар.-сатирич.,  бесцензурным  Т.  к.  европ.
стран. Наибольшее распространение  в  рус.  Т.  к.  17-19  вв.  получила
"Комедия о Петрушке" - пьеса-обозрение, гл. герой к-рой (Петрушка, он же
Пётр Иванович Уксусов,  Самоваров,  Ванька  Рататуй,  на  юге  -  Ванька
Ру-тю-тю) "...побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть,
сам же остается бессмертен. В грубом  и  наивном  образе  этом  трудовой
народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов  именно  он
преодолеет все и всех" (Г. о р ь к и и М., Собр. соч., т. 24,  1953,  с.
494).
   В представлениях "Комедии о Петрушке" участвует 1-2  исполнителя.  На
смену  гуслярам,  гудочникам,  сопровождавшим  в   18   в.   выступления
кукольников, в конце 19 - нач. 20 вв. пришёл шарманщик.  Сцену  заменяли
фартуки (привязанные на  поясе  кукольников  и  поднятые  над  головой),
примитивные ширмы  (плоские  одностворчатые  или  трёхстворчатые),  реже
"домик".  Ширму  заменяла  также  верёвка,  натянутая  на  две  палки  с
перекинутой через неё простыней. Использовались  перчаточные  (верховые)
куклы, Крупная голова, вырезанная из дерева (иногда из тряпок, картона),
надевалась на  указательный  палец.  Аллегорич.  характер  представления
определял  яркую  обобщённость  поведения  кукол,   исключающую   мелкое
натуралистич. правдоподобие. В поэме Н. А. Некрасова "Кому на Руси  жить
хорошо" имеется описание комедии "с Петрушкою... не мудрая, однако и  не
глупая, квартальному хожалому не в бровь, а прямо в глаз", смотря к-рую,
зрители из  народа  "хохочут,  утешаются,  и  часто  в  речь  Петрушкину
вставляют слово меткое".
   В зап. и юго-зап. областях России с конца 16  -нач.  17  вв.  получил
распространение  религиозно-мисте-риальный  т-р  -   вертеп   (Украина),
батлейка (Белоруссия). Первоначально иллюстрируя  евангельский  сюжет  о
рождении Христа, Т. к. Украины и Белоруссии к  сер.  18  в.  всё  больше
наполняется  светским,  бытовым  содержанием,  в  спектаклях   действуют
"москаль", цыгане, польский пан, шинкарка, разбитной казак-запорожец  (в
вертепе), крестьянин Мосей (в батлейке) и др.
   Сатирич. герой средневековых представлений арм.  нар.  кукольников  -
Карагёз (пришедший  из  тур.  Т.  к.),  приобрёл  ряд  характерных  черт
(выступал с жезлом - "псоглавым фаллом",  являющимся  атрибутом  сценич.
костюма  у  гусанов-мимосов  и  др.-арм.  т-ре).  Еще  в  нач.   7.   в.
существовали кукольные представления полусветского  характера,  носившие
социальную, сатирич. окраску. Представления на бытовые комедийные сюжеты
обличали пороки и также отмечались социальным характером. В  груз.  нар.
Т. к. использовались  разл.  куклы  (кукна,  чупра,  де-допала,  тикина,
тоджина и др.)- марионетки, перчаточные и теневые  куклы,  изготовленные
из верблюжьей кожи, картона. В 19 в. Т. к. Грузии носил антиклерикальный
характер.  Широкое  распространение  получил  Т.  к.  в  Ср.   Азии.   В
Узбекистане существовали 2 вида Т. к.: чодир хаёл (палатка привидений) -
марионеточный  стационарный  т-р,  и  демок-ратич.   передвижной   (даст
кугирчак,  кол  кугирчак  или  кугирчак-уюн),  использующий  перчаточные
куклы. Гл. герой  этого  Т.  к.-  острослов  и  балагур  Пал-ван  качаль
(Плешивый богатырь), близок Петрушке. С традицией уличных  представлений
нар. комедиантов "масхарабозов"  связаны  спектакли  нар.  тадж,  Т.  к.
"зочабози", "лухтабози".
   К нач. 20 в. т-р Петрушки,  как  и  Т.  к.  др.  народов,  населяющих
Россию, приходит в упадок, архаизм сатирич. направленности  традиционной
комедии  приводит  к  утрате  остроты   общественно-социальной   сатиры.
Бродячие кукольники подвергаются преследованиям, крушение терпят попытки
революционно-демократич. писателей обновить репертуар Т. к.  (запрещение
цензурой  сатирич.  пьесы  "Принц  Лутоня"  В.  С.  Курочкина  и   др.).
Охранительские  реакционные  организации  (казённые  "попечительства   о
трезвости") безуспешно пытаются использовать Т. к. для отвлечения народа
от политич. борьбы. В  1916  в  Петрограде  художники  "Мира  искусствам
создают "Кукольный т-р" (под рук. Ю. Л. Слонимской и  П.  П.  Сазонова),
показавший в февр.  1916  спектакль  "Силы  любви  и  волшебства"  (реж.
Сазонов). Несмотря на высокий уровень изобразительного решения  кукол  и
декораций (худ. К. А.  Сомов,  С.  X.  Маховский,  Н.  К.  Калмаков,  А.
Сомова-Михайлова), т-р не вышел за пределы эстетски-любительского опыта.
   Рождение сов. Т.  к.  тесно  связано  с  общим  процессом  культурной
революции. Сов. Т. к. возник в 1918 первоначально в двух формах: т-р для
детей и т-р агитационный. В  1918  "Сказкой  о  царе  Салтане"  открылся
петрогр. гос. т-р марионеток под рук. Л. В. Шапориной-Яковлевой.  В  том
же году открывается Моск. Т. к., в к-ром работали две группы-  спектакли
с куклами-Петрушками и теневые спектакли. Этот т-р возглавляли  худ.  И.
С. Ефимов и Н.Я. Си-манович-Ефимова (в репертуаре - басни И. А. Крылова,
нвр. и лит. сказки, сцены с Петрушкой). Вторая группа -  т-р  марионеток
(А. П. Седов, В. А. Фаворский и др., в  репертуаре  "Давид  и  Голиаф").
Начало агиттеатру положил спектакль "Война карточных королей" Оболенской
и Кандаурова, показанный  7  нояб.  1918  на  открытии  артистич.  клуба
"Красный петух". В годы гражд.  войны  получил  широкое  распространение
агиттеатр.  Развитию  этого  жанра  способствует   деятельность   т-ров:
"Революционный Петрушка" (рук.  Д.  Г.  Гутман),  т-ра  Политотдела  1-й
Революц. армии Туркестанского фронта (рук. Н. Г. Шалимов), Крымского  Т.
к. (рук. И. М. Оленин), Киевского  т-ра  "Арлекин",  создателями  к-рого
были Г. М. Козинцев, А. Я. Каплер, С.  И.  Юткевич.  В  репертуаре  этих
т-ров-  злободневные  частушки,  сценки,  пародии,  лубки,  инсценировки
произв. В. В. Маяковского, Д. Бедного, В. И. Лебедева-Кумача и др. Среди
первых сов.  т-ров  (после  установления  Сов.  власти):  "Кооперативный
Петрушка"  (рук.  Д.  Н.  Липкин,  Москва),   Т-р   кукол   Межигорского
художеств.-керамич.  техникума,  т-р   Воронежского   ун-та   (рук.   Н.
Беззубцев), Моск.  т-ры  "Красный  Петрушка"  (рук.  Н.  А.  Надеждина),
"Сан-Петрушка" (рук. О. Л. Аристова) и др. Для этих т-ров пишут пьесы А.
Архангельский, М. Д. Вольпин, Ю. Н. Юрьин, В. Д. Марков, Г.  Я.  Градов,
А. Гераськин и др. Здесь сотрудничают художники Кукрыниксы, резчик кукол
Н. Ф. Солнцев, реж. Л.  Н.  Свердлин.  Особое  место  среди  агиттеатров
занимает Т-р детской книги им. А. Б. Халатова (организован 1929, Москва,
рук. А. М. Витман), иск-во к-рого получило высокую оценку М. Горького  и
Р. Роллана.
   В становлении сов. Т. к. большое значение имела  организация  в  1924
т-ра Петрушки (руководитель Е. С.,Деммени), к-рый в 1930  объединился  с
т-ром марионеток под рук. Л.  В.  Шапориной-Яковлевой  и  получил  назв.
Ленинградский театр кукол под рук. Е. С. Деммени. Т-р привлёк  к  работе
проф. драматургов, композиторов, художников,  скульпторов,  разрабатывал
основы проф. режиссуры Т. к. В 1925  Ленингр.  Т.  к.  под  рук.  Е.  С.
Деммени объявил первый конкурс на лучшую пьесу для Т. к., в 1927  открыл
первые курсы  в  Сов.  Союзе,  к-рые  готовили  режиссёров,  художников,
актёров и др. творч. работников для Т. к. В 30-е гг. при Ленингр. Т.  к.
под рук. Деммени организуется колхозно-совхозный филиал. Здесь  ставятся
инсценировки произведений сов. лит-ры ("Дед Щукарь" по Шолохову,  1936),
переделки произв. мировой классики. Под влиянием  этого  т-ра  создаются
новые Т.  к.  в  Ленинграде  (1931,  ныне  носит  назв.  Большой  Т.к.),
Ярославле (1928), Горьком (1929), Самаре  (1932),  Архангельске  (1933),
Рыбинске (1933), Иванове (1934), Кирове (1935), Ростове-на-Дону  (1935),
Ижевске (1935) и др. городах. Для Т. к. пишут пьесы Е. И. Васильева,  Ю.
А. Гауш, С. Я. Маршак ("Кошкин дом" и  др.),  Е.  Л.  Шварц  ("Сказка  о
потерянном времени", "Кукольный  город").  Также  ставятся  инсценировки
произв.  классич.  лит-ры  (для  взрослых):  "Свадьба"  Чехова   (1928),
"Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" по
Гоголю (1929), "Бляха № 64" по рассказу А. Франса "Кренкебиль" (1933).
   Новый этап в развитии Т.к. связан с деятельностью  организованного  в
1931 Центрального театра  кукол  под  рук.  С.  В.  Образцова  (ЦТК).  В
спектаклях этого  т-ра  впервые  получили  разработку  средства  сценич.
выразительности, присущие Т.к., раскрывались особенности образной стихии
Т. к. Деятельность ЦТК практически  доказала,  что  не  только  жанровые
признаки, но и весь характер оформления  и  "материализации"  спектакля,
система  кукол,  их  масштаб,  пропорции  и  др.   диктуются   идеей   и
своеобразием стиля пьесы, особенностями  её  образного  строя.  Практика
т-ра утвердила необходимость для актёра Т. к. владеть не только техникой
кукловождения,   нои   мастерством   актёра   драматич.   т-ра   (иск-во
перевоплощения, умение показать эволюцию образа и  др.).  Спектакли  ЦТК
"По щучьему  велению"  Тараховской  (1936),  "Волшебная  лампа  Аладина"
Гернет   (1940),   "Король-Олень"   Сперанского   по    Гоцци    (1943),
"Необыкновенный  концерт"  (1946)  определили  новаторство  сов.  Т.  к.
Принципы, выявленные ЦТК, легли в  основу  деятельности  ленингр.  "Т-ра
сказки" (осн.  в  1944),  Волгоградского  (1936),  Вологодского  (1938),
Красноярского (1944), Калининского (1944), Курского (1944) Т. к. и др.
   В  годы  Отечественной  войны  Т.  к.,  возрождая   лучшие   традиции
агиттеатра первых лет революции, организуют фронтовые бригады, выступают
с антифашистским репертуаром, обслуживают детей тыла.
   Значит, обновление иск-ва сов. Т. к. происходит в конце 50-х  -  нач.
60-х гг. К числу ведущих Т. к.  страны  прибавляются  Т.  к.  Латв.  ССР
(Рига), Эст. ССР (Таллин),  Харьковский  Т.  к.  Создаются  новые  совр.
пьесы, к работе в Т. к. привлекаются драматурги
   И. В. Шток,  С.  С.  Прокофьева,  У.  Лейес,  Г.  Кангеля-ски  и  др.
Осуществляются пост. произв. совр. лит-ры: инсценировки "12  стульев"  и
"Золотого телёнка" Ильфа и Петрова (Ленингр. Большой  и  Харьковский  Т.
к.), ставятся "Трёхгрошовая опера"  Брехта  (Рига),  "Клоп"  Маяковского
(Пермь) и др. Сов. Т. к.  участвуют  в  Междунар.  фестивалях  Т.  к.  и
марионеток.  На  1-м  Междунар.  фестивале  в   Бухаресте   (1958)   ЦТК
("Необыкновенный концерт", пост. Образцова) удостоен серебряной  медали,
на 2-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1960) Ленингр. Большой Т. к. ("В
золотом раю" Чапека, пост. Королёва)  -  золотой  медали.  На  Междунар.
фестивале в Варшаве (1962) Т. к. Латв. ССР ("Тип и Тап"  Стерсте,  пост.
Херцбер-га, "Дядя мусор" Андриевича  и  Прокофьевой,  пост.  А.  Бурова)
занял 1-е место. На 3-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1965) спектакли
ЦТК под рук. Образцова "Божественная комедия" Штока и  "Мис-тер-Твистер"
Маршака отмечены дипломом Междунар. ин-та т-ра.
   Деятели сов. Т. к. реформировали  ширму,  расширили  представление  о
системах театр. кукол. Деммени  впервые  применил  многоплановую  ширму,
своеобразный "крупный план" (высвечивание  отдельных  героев,  отдельных
сцен), нарушил фронтальное построение мизансцен. И. С. и Н.  Я.  Ефимовы
применили тростевую куклу. Образцов ввёл условную  куклу  (голова-шарик,
едва обозначены черты лица) и сложную модернизированную механич.  куклу,
"разрушил" и обновил плоскую ширму, использовал  выразительные  средства
кино, трюковой механич. записи и др. Всё более разнообразным  по  жанрам
стал репертуар Т. к.  Популярностью  пользуются  пьесы-сказки,  комедии,
басни сов. писателей С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Е. Л.  Шварца,  А.
М.  Барто,  Н.  В.  Гернет,  С.  В.  Михалкова,  Г.  А.  Ландау,  Е.  В.
Сперанского, Г. А. Матвеева, Н.  Н.  Носова,  Е.  Б.  Борисовой,  Ю.  Н.
Елисеева,  Л.  Т.  Браусевич,  Т.  Г.  Габбе,  Б.  Сударушкина,  С.   С.
Прокофьевой, У.  Лейеса  и  др.  Т-ры  ставят  пьесы  нац.  драматургов,
инсценировки классики, фольклора, пьесы зарубежных авторов (Я. Малик, И.
Калаб, Дж. Родари и др.).
   В СССР (на 1966) св. 100 гос. Т. к., ставящих  спектакли  на  25  яз.
нар. СССР, 55 гос. Т. к. играют в стационарных специально  оборудованных
помещениях. Для развития сов. Т. к.  имели  большое  значение  фестивали
1923 и 1927,Всероссийская конференция  кукольников  в  1930,  Всесоюзный
смотр Т. к. в 1937, Всесоюзный фестиваль т-ров в ознаменование  40-летия
Октябрьской революции в 1957-58. Подготовка  творч.  кадров  для  Т.  к.
ведётся на спец. отделении Ленингр. ин-та т-ра, музыки и  кинематографии
(осн.  в  1959),  в  студиях  при  Горьковском,   Московском,   Минском,
Свердловском, Тбилисском Т. к., на Высших режиссёрских курсах в  Москве.
Консультационную помощь Т.  к.  страны  оказывает  Всероссийское  театр.
об-во (кабинет т-ра для детей, Москва). Сплочению и обобщению  опыта  Т.
к. (организации фестивалей  Т.к.  1923-27)  способствовала  деятельность
Музея игрушки (основатель Н. Д. Бартрам,  Москва).  Материал  по  Т.  к.
собирает и систематизирует Музей театр. куклы  при  Центр,  т-ре  кукол,
осн. в 1937 (организаторы А. Я. Федотов и В. В. Курдюмов).
   Широкое развитие получил в СССР самодеятельный Т.  к.,  насчитывающий
св. 15 тыс. детских (детские сады, школы,  дома  и  дворцы  пионеров)  и
десятки студенч. сатирич. Т. к. ("Сатира  в  куклах",  в  г.  Жуковском;
"Строгановцы", Москва; "Живой  крокодил"  в  сибирском  колхозе  "Памяти
Ильича"; алтайский "Петрушка-целинник" и др.).
   Илл. см. на отдельном листе к стр. 128-129.
   Лит.: ПеретцВ.Н., Кукольный театр на Руси, -СПБ, 1895; Франко  1  в..
До истор? укрансцюго вертепу
   XVIII ст., в кн.: Записки Наукового товариства м. Т. Шевченка, Льв?в,
1906, т. 71, т. 72, 73; Виноградов Н., Белорусский  вертеп,  СПБ,  1908;
Йорик, История марионеток, "Театр и искусство".  Приложение  "Библиотека
театра  и  искусства",  СПБ,  1913,  кн.  I-IV,  VII;  1914,  кн.  1,1Х;
СлонимскаяЮ., Марионетка, "Аполлон", 1916, Ns 3; Богатырев  П.,  Чешский
кукольный   и   русский   народный   театр.   Берлин   -П.    ,    1923;
Симанович-ЕфимоваН. Я., Записки петрушечника, М.- Л., 1925;
   Ерёмин И.иЦехновицер О., Театр Петрушки, Л.- М.,  1927;  Гаврилов  М.
Ф.,  Кукольный  театр  в  Узбекистане,  Таш.,  1928;  Кукольные   театры
ЛенТЮЗ'а. Сб. статей, под ред. Н. Верховского, Л., 1934;  Театр  детской
книги, М., 1934; Федотов А. Я., Из истории кукольного театра, М.,  1940;
его же, Секреты театра кукол, М., 1963; Образцов  С.,  Актер  с  куклой,
М.Л., 1938; его ж е, Моя профессия, кн. 1, М., 1950; е г  о  же,  Театр"
китайского народа, М., 1957; Деммени Е. С."  Куклы  на  сцене,  M.-  Л.,
1949; его же,  Страницы  из  жизни  театра,  Л.-  М.,  1949;  Малик  Я.,
Кукольный театр в Чехословакии, Прага, 1948;  Нурджанов  Н.,  Таджикский
народный театр. М., 1956; Чехословацкие марионетки, пер. с чеш.  (Вступ,
ст. Э. Колар), Прага, 1957;
   Театр кукол СССР. Каталог выставки, М., 1957; П е р е п е-л и ц ы н а
Л., Узбекский народный кукольный театр. Таш., 1959;  Легенда  о  докторе
Фаусте (ред. В. Жирмунского), М.- Л., 1958; Грузинский Гос. театр кукол,
Тб., 1958; Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959; Музей  театральных
кукол. Путеводители, М., [i 959]; Всеволодский-Герн-г р о  с  с  В.  П.,
Русская устная народная драма, М., 1959;
   С м и р н о в а Н. И., Советский театр кукол.  1918-1932,  М.,  1963;
Театр кукол СССР. 1959-1960, М., 1962; Mag" n  i  n  Ch.,  Histoire  des
marionettes en Europe, P., 1852, 2 ed., P., 1862; M a i n d г  о  n  E.,
Marionettes et guignols, P., 1900; Mills W., Dunn L., Marionettes, masks
and shadows, N. Y., 1928; В о e h n M., Puppen und Puppenspiele,  Bd  2,
Munch., 1929; Beaumont C.  W.,  Puppets  and  puppet  stage,  L.-N.  Y.,
[1938]; Chesnais  S.,  Histoire  generale  des  marionettes,  P.,  1947;
Gervais A., Marionettes et marionettistes de France, P., 1947; M с P h а
г-lin P., The puppet theater in America... 1524-1948, N. Y., 1948; S i g
n o r e l l i M., Il burattionaio perfetta, Roma, 1955; Speaight G., The
history of the English puppet theatre,  L.,  1955;  Bussel  J.,  Through
wooden eyes, L., 1956; Нейкова М., Н а ч  е  в  а  М.  [и  др.],  Куклен
театър, С., 1956; Puppen-Theater Geschichten, Lpz., 1956; Komedie a  hry
ceskych lidovych loutkaru, Praha, 1959; Sztaudynger S., Jurkowski H.,  R
y l H., Od szopki do teatru lalek, Lodz, 1961; B e nega  1  Som,  Puppet
theatre around the world, New Delhi, 1961;
   Purschke H. R., Liebenswerte Puppenwelt, Hamb., 1962; В a ir  d  Bil,
The art of the puppet, N. Y., 1965;
   Puppentheater der Welt, В., 1965 (изд. Unima - то же на англ.,  чеш.,
рум. языках). Я. См.
   ТЕАТР      ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО      ОБЩЕСТВА      -       см.
Литературно-художественного общества театр.
   ТЕАТР ЛОСПС (Театр Ленинградского областного Совета  профессиональных
союзов)- рус. сов. театр. Существовал в 1932-37. Создан на  основе  1-го
рабочего  т-ра  ленингр.  Пролеткульта.  Начал  свою  работу   в   1932.
Художеств.   руководитель   т-ра   А.   Б.   Винер.   Т-р   тяготел    к
истори-ко-героич. пьесам, стремился к созданию спектаклей острой, боевой
социальной проблематики, насыщенных революц.  патетикой.  На  его  сцене
были пост. спектакли, посв. современности, исполненные революц. героики:
"Разгром" Фадеева (1932), "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Поднятая целина"
Шолохова (оба в  1933),  "Жизнь  зовёт"  Билль-Белоцерковского,  "Гибель
эскадры" (оба в 1934); "Профессор Мамлок" Вольфа, "Чапаев" (оба в 1935).
   Режиссёрскую работу в т-ре осуществляли 3. А. Вин, В. А.  Лагерт,  А.
Б. Оленин, П. В. Цетнерович. В т-ре работали художники В. Г. Борискович,
А. Ф. Босулаев, Е. М. Мандельберг, Г. П. Руди. Значит. актёрские  работы
создали в спектаклях т-ра И. П. Зарубина, М. С. Павликов, С. Я.  Каюков,
А. И. Кузнецов. В 1936 в труппу т-ра  влилась  большая  группа  актёров,
возглавляемых Л. С. Вивьеном, среди к-рых были В. В. Мерку рьев,  Ю.  В.
Толубеев и др. С. Ц.
   ТЕАТР МАКСИМА ГОРЬКОГО - см. Берлинский театр им. Максима Горького.
   ТЕАТР "MAPE" - см. "Mape".
   ТЕАТР МЕЙЕРХОЛЬДА - см. Мейерхольда имени театр.
   "ТЕАТР МОЛОДЫХ" (Jaunuju teatras) - литов. драм. т-р,  существовавший
в Каунасе  в  1933-34.  Организаторами  т-ра  были  молодые  актёры  (Ю.
Гри-баускас, Ю. Густайтис, Р. Юкнявичюс, К. Киман-тайте, М. Хадаравичюс,
А. Кернагис и др.), боровшиеся с рутиной и штампами  бурж.  театра.  Они
ушли из Гос. т-ра и создали экспериментальный театр. следующий принципам
Станиславского. Т-р  возглавил  А.  Олека-Жилинскас.  Здесь  были  пост.
"Хижина дяди Тома" Бичер-Стоу (1933), драма В. Сруога "В тени  великана"
(1934). Бурж. литов. печать обвиняла "Т. м." в  пропаганде  большевизма.
Отсутствие средств привело к закрытию т-ра. В 1946  большинство  актёров
"Т. м." вошло в труппу Т-ра драмы Лит. ССР в Вильнюсе. А. Руз.
   ТЕАТР МОЛОДЫХ  АКТЁРОВ  (Gruppe  junger  Schauspieler)  -  коллектив,
основанный   в   Берлине   в   1928   группой   прогрессивных    актёров
"Штатстеат-ра", "Лессинг-театра" и др. В 1928  эти  актёры  объединились
для пост. социально-обличительной пьесы нем. прогрессивного писателя  П.
Лампеля "Бунт в воспитательном доме" (пост. на утреннике в т-ре "Талия",
в Берлине). Благодаря успеху спектакля  эта  группа  была  приглашена  в
"Лессинг-театр", на сцене к-рого она  дала  ряд  спектаклей  (показывала
спектакли  и  на  сценах  др.  т-ров).  Второй  пост.  т-ра  была  пьеса
"Удушливые  газы  над  Берлином"  (1929).  В   программной   декларации,
написанной драматургом  Ф.  Вольфом,  т-р  объявлял  о  своём  намерении
ставить  совр.  пьесы,  разоблачающие  пороки  капиталистич.   общества.
Административное и художеств. руководство в  т-ре  осуществлял  выборный
совет. Здесь работали актёры Р.  Штобрава,  Г.  Бинерт  и  др.  Стремясь
правдиво отразить жизнь  городской  бедноты  и  трудящихся,  т-р  иногда
излишне увлекался  подробным  показом  обстановки  и  быта.  К  наиболее
известным пост. т-ра относилась драма Вольфа "Цианистый  калий"  (1929),
рисующая безвыходное  положение  пролетарской  женщины  в  капиталистич.
обществе  и  лицемерный  характер  бурж.  юстиции.   Деятельность   т-ра
поддерживалась революц. и демократич. организациями Германии. В 1931 т-р
гастролировал в СССР.
   Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В.,  1962;
Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1934. ff fJ
   ТЕАТР  МУЗЫКАЛЬНОЙ  КОМЕДИИ  в  Одессе  (Одесский  театр  музыкальной
комедии)- рус. сов.  т-р  оперетты  УССР.  Основан  в  1946  во  Львове;
переведён в Одессу в 1954. В репертуаре т-ра: "Белая акация" Дунаевского
(1956), "Сильва" Кальмана (1954), "Кето и Котэ" Долидзе'(1955),  "Сердце
скрипки" Спадавеккиа (1957), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959), "Be
сенние грозы" Кос-Анатольского (1960), "Алёнушка" Гомоляки (1960), "Цирк
зажигает огни"  Милютина  (1960),  "Моя  прекрасная  леди"  Лоу  (1963),
"Цветок Миссисипи" Керна (1964), "Одесса - мой город родной"  на  музыку
разных композиторов (1964),  "Сто  чертей  и  одна  девушка"  Хренникова
(1963),  "Севастопольский  вальс"  Листова   (1964),   "Дарите   любимым
тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать"  (1959)  и  "На  рассвете"
(1964)  Сандлера,  "Дайте  волю  песне"  (1957)  и  "Лисистрата"  (1962)
Дендрино
   Гл. режиссёрами т-ра были- нар. арт. УССР В. М. Скляренко (1946),  Д.
И. Козачковский  (1946-53),  засл.  деят.  иск-в  УССР  И.  А.  Гриншпун
(1953-60); с 1962 - засл. арт. РСФСР М. А. Ошеровский. Гл. дирижёр И. И.
Кильберг. Хормейстер Е. Я. Ма-каревич.
   В труппе (1967): нар. арт. УССР и засл. арт. РСФСР  Л.  И.  Сатосова,
нар. арт. УССР М. Г. Водяной, засл. арт. УССР Е.  А.  Гловацкая,  Е.  М.
Дембская, М. И. Дёмина, Ю. 3. Дынов, И. В. Иванова; артисты
   3. Н. Вотинцева, В. С. Гузар, С. С. Крупник, Н.  Л.  Огренич,  В.  Д.
Применко, Н. П. Удод. В 1965 и 1967 т-р приезжал на гастроли в Москву.
   Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-  М.,
1962, с. 446-53; "Театр", 1965, №7,9; "Театральная  жизнь",  1965,  №18;
"Сов. музыка", 1965, № 5, 9; "Муз. жизнь", 1965, .№ 16. А. Ив.
   ТЕАТР  НА  ОФИЦЕРСКОЙ  -  обиходное   наименование   театра   В.   Ф.
Комиссаржевской, игравшего в 1906-09 на Офицерской  улице  в  Петербурге
(см. Комиссаржевской театр).
   ТЕАТР НА РАДИО (радиотеатр)- вид искусства, возникший в 20-х  гг.  20
в.  вместе  с  развитием  художественного  радиовещания.  Художественный
образов радиотеатре, подобно художественному образу в кино и драм. т-ре,
синтетичен, но природа  этого  синтеза  специфична.  Иск-во  радиотеатра
воспринимается  только  на  слух,  у  слушателя   нет   непосредственных
зрительных впечатлений. Материалом иск-ва  радиотеатра  являются  слово,
шумовые эффекты и музыка (при ведущей роли  слова).  Воздействие  иск-ва
радиотеатра основано на физиологич. законе восприятия,  согласно  к-рому
человек способен ассоциативно воспроизводить в своём сознании  целое  по
данной ему в непосредственном восприятии части. Поэтому точно  найденный
слуховой образ неизбежно вызывает в сознании слушателя связанные с  этим
образом зрительные представления, и тогда слушатель  радиоспектакля  как
бы  "видит"  всё   происходящее.   Радиотеатр   сознательно   организует
направление, в к-ром должно работать воображение  слушателя.  Но  т.  к.
фантазия каждого человека субъективна, то конкретные зрительные  образы,
возникающие в сознании слушающих,  при  их  общности  в  главном,  будут
всегда бесконечно разнообразны. В этом специфика восприятия  радиотеатра
как особого вида иск-ва.
   Материал и характер восприятия радиоискусства определяют  особенности
радиопьесы, к-рая представляет собой  самостоятельный  род  драматургич.
произв., равноправный с пьесой для т-ра, киносценарием  и  телевизионной
пьесой. Подчиняясь общим законам драматургии, радиопьеса  имеет  и  свою
специфику, в силу к-рой она может быть поставлена только на  радио.  Гл.
предмет радиопьесы - движение мыслей и  чувств  героев,  их  развитие  и
борьба. Внимание слушателя  сосредоточивается  на  психологич.  анализе.
Слушатель становится близким наблюдателем и  даже  как  бы  соучастником
действия. В радиотеатре распространён жанр  "исповеди"-  мысли  вслух  у
микрофона. Поэтому особое развитие в радиопьесе получил  монолог;  часто
вся пьеса представляет собой монолог,  включающий  действенные  эпизоды;
иногда она строится на сочетании мыслей героя (внутренний монолог) и его
реплик,  обращённых  к  партнёрам,  и  т.  п.  В  процессе   становления
радиотеатра в радио пьесах всё реже встречается Ведущий как  комментатор
и  подсказчик  "слепому"  слушателю,  зато  большое  развитие   получает
Ведущий-участник действия, рассказчик, чья  личность,  мысли  и  чувства
определяют развитие действия радиопьесы. Диалог и монолог  в  радиопьесе
(в отличие от всех других родов драматургии) органически включают в себя
информационный материал, т. е. отвечают на вопросы: "где, кто, когда", и
отражают нек-рые физич. действия героев. Радиопьеса не знает ограничений
в перемене места, времени и характера действия, т.  к.  она  не  связана
необходимостью   создания   непосредственных   зрительных   впечатлений.
Перемены чаще  всего  осуществляются  способом  монтажа,  приёмы  к-рого
основываются  на  законах,  управляющих  человеческим   воображением   и
ассоциативным мышлением. "Декорации" в радиотеатре  -  звуковые.  Иск-во
режиссёра и актёра должно вызывать у слушателя сопереживание  и  видение
на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует  особенности
построения радиопьесы.  Она  не  терпит  композиционной  расплывчатости,
длинной экспозиции; действие  её  должно  быть  динамичным,  конфликт  -
чётким и острым, характеры - рельефными, число основных действующих  лиц
- невелико, т. к. слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить  и
легко различать их голоса. Продолжительность 'радиопьесы -  20  минут  и
более, но она должна быть значительно короче пьесы, ибо  радиоспектакль,
требуя от слушателя особого напряжения,  внимания  и  сосредоточенности,
вызывает у него психологич. усталость раньше, чем в т-ре.
   Первая радиопьеса появилась  в  1924  в  Англии  -  "Комедия,  полная
опасности" Хьюза. В СССР первый радиотеатр открылся в Ленинграде в 1928,
в том же году состоялось открытие радиотеатра  в  Москве.  Среди  первых
радиопьес (к-рые именовались иногда "радиофильмами") - "Степан Халтурин"
Авлова (Ленинград,  1928),  "Дншрельстан"  Афиногенова  (Москва,  1930);
первая значительная советская радиокомедия - "Гибель Вороньей  слободки"
Ильфа  и  Петрова  (Москва,  1931)  и  др.  Однако  в  последующие  годы
радиотеатр в СССР не получил широкого развития. Его деятельность свелась
к двум типам передач: "Театр у  микрофона"  (передача  по  радио  театр.
спектаклей) и литературный театр. где частично прокладывали себе  дорогу
принципы радиоиск-ва.
   В конце 50-х - нач. 60-х гг. началась активизация иск-ва радиотеатра.
В этот период на Ленингр. радио были пост.  радиопьесы:  "Дуэль"  Ледига
(пер. с нем., 1959),  "Алексей  Жмакин  выбирает  дорогу"  Журавина  (по
мотивам романа Германа "Один год", 1961), "Дорогой мой человек" Марченко
(по мотивам одноим. романа Германа, 1962), "Монолог на просеке"  Бирмана
(по мотивам рассказов Лидина, 1966). История  Ленинградского  радиотеара
связана с именами радиорежиссёров Ю. Н. Калганова, И. Ф. Ермакова,  В.П.
Лебедева, В.С. Ярмагаева; театральных режиссёров Н. С. Рашевской, Р.  Р.
Сусловича, Н. И. Лившица, Н. Б. Бирмана и др.; актёров - Н. К. Симонова,
Ю. В. Толубеева, С. Ю. Юрского, Т. Н. Дорониной, 3. М. Шарко  и  др.  На
Моск. радио пост. "Мой дневник" (по повести Амлинского "Тучи над городом
встали", 1965), "Полный поворот кругом" (по рассказу У. Фолкнера, 1965),
радиопьеса "Вечный огонь" Па-далка ,(1966).  Наибольших  успехов  достиг
радиотеатр в Эстонии, где систематически проводятся конкурсы на.  лучшую
радио пьесу. См. также ст. Радиопостановка.
   Развитие   радиотеатра   в   наши   дни   осложняется    конкуренцией
телевизионного т-ра. Однако за рубежом радиотеатр  встречает  соперника,
будучи  уже   вполне   практически   и   эстетически   сформировавшимся.
Производится междунар. обмен радиопьесами, издаются периодич.  сборники.
За рубежом среди авторов радиопьес - крупнейшие  писатели  и  драматурги
-*Дж. Пристли, А.  Зегерс,  Б.  Брехт,  Л.  Франк,  Ф.  Дюррен-матт,  Г.
Борхерт, Г. Бёлль, У. Сароян, Э. Де Филип-по, М. Фриш, П. Карваш и др. В
странах социалистического лагеря наибольшего развития радиотеатр  достиг
в Польше и ГДР.
   Лит.: Марченко Т., Театр  без  билетов  и  расстояний,  Л.-М.,  1964;
Баландин Л., Радио-искусство, "Сибирские огни", 1961, № 4; Б а р н  о  у
Э., Как писать для радио, пер. с англ., М., 1960. Т. М.
   ТЕАТР  НАРбДНОГО  ТВОРЧЕСТВА  -  см.  Самодеятельность   театральная.
Народный театр. "ТЕАТР НАЦИИ" - см. "Нации театр". ТЕАТР НИВОЙ  ДРАМЫ  -
театр. существовавший  в  Петрограде  в  1922-23.  Был  преобразован  из
Лиговского драматического театра (организован в 1921). В Т. н.  д.  были
пост. спектакли: "Восстание ангелов" Бруштейн  и  Соловьёва  по  Франсу,
"Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, "Необычайные приключения  Э.  Т.  А.
Гофмана" Державина, "Падение  Елены  Лей"  Пиотровского  и  др.  В  т-ре
работали режиссёры А. Л. Грипич, Pi. H. Державин, В. H. Соловьёв, К.  К.
Тверской. В труппе - В. А. Таскин, А. А. Мгебров, В. С. Чернявский и др.
После закрытия т-ра осн. часть труппы вошла в т-р Пролеткульта. АН. А.
   "ТЕАТР ПОЛЬСКИ" (Teatr Polski) - польский т-р. Открыт 29 янв. 1913  в
Варшаве в здании, построенном по  проекту  Ч.  Пшибыльского  (впервые  в
Польше была оборудована вращающаяся  сцена)  по  инициативе  А.  Шифмана
(директор и худ. рук. "Т. П." в 1913-15, 1918-39,  1946-49,  1955-57,  с
1957 - почётный директор). Первый спектакль - "Иридион" Красиньского.  В
составе труппы были крупнейшие актёры польского т-ра: С. Бронишувна,  С.
Высоцкая,  М.  Пшибылко-Потоцкая,  Ю.  Венгжин,  А.   Зельверо-вич,   E.
Лешинский,  К.  Юноша-Стемповский.  В  дальнейшем  в  т-ре  работали  Ю.
Остэрва, Л. Сольский (руководитель в 1917-18), Л. Шиллер (руководитель в
1949-50).  На  сцене  "Т.  П."  выступали  актёры  К.   Адвентович,   В.
Брыдзиньский, М. Дулемба, М. Цвик-линьская, реж. Э. Верциньский.  Творч.
деятельность таких мастеров, как А. Венгерке, Н. Андрыч, Э. Бар-щевская,
Я. Романувна, М. Выжиковский,  также  связана  с  этим  т-ром.  "Т.  П."
стремился  бороться  с  рутиной  и  штампами,  пропагандировал  польскую
классич.  драматургию  (А.  Мицкевич,  Ю.  Словацкий,  А.   Фредро,   С.
Выспянский),  зарубежную  классику  (Шекспир,  Мольер,  Л.  Н.  Толстой,
Гоголь), большое внимание уделял совр. драме (Б. Шоу). Спектакли первого
двадцатилетия не были лишены  нек-рой  эклектичности,  иногда  снижалась
требовательность  к  репертуару,  но  лучшие  из  них  характеризовались
цельностью и последовательностью режиссёрского замысла, высоким  уровнем
декоративного оформления (худ. К. Фрич, В. Драбик, позднее А.  Пронашко,
О. Аксер, А. Стопка, 3. Стщелецкий).
   После образования Нар. Польши  (1944)  т-р  в  1946  возобновил  свою
деятельность, прерванную войной и оккупацией. "Т. П." продолжал работать
над  классич.  репертуаром,  уделяя  большое  внимание  нац.   классике,
особенно пьесам романтич. направления. В 1955 впервые после  войны  реж.
А. Бардини пост. спектакль "Дзяды" Мицкевича (первая пост. в "Т.  П."  в
1934, реж. Шиллер), в 1964 осуществлена новая пост. (реж. К. Скушанка  и
Е. Красовский). В числе наиболее значит,  спектаклей  т-ра:  "Фантазий",
"Горштынский"  (1948  и  1953,  реж.  Э.  Верциньский),  "Мария  Стюарт"
Словацкого (1958, реж. Р. Завистовский), "Кордиан"  Красиньского  (1966,
реж. Е. Кречмар), "Гамлет" (1947, реж. Шифман),  "Горе  от  ума"  (1951,
реж. Б. Домбров-ский), "Маскарад" (1958, реж. Р. Завистовский), "На дне"
(1949, реж. Шиллер); "Проба сил" Лютовского (1951), "Ключ  от  пропасти"
Грущиньского (1956), "Смерть губернатора" Кручковского, "Высокая  стена"
Завейского (оба в 1961), "Бронепоезд 14-69" (1952, реж. Шиллер);  "Князь
Мстислав Удалой" Прута (1960, реж.  Аксер  и  Р.  Завистовский).  "Т.П."
имеет филиал- "Сцена камеральна". В 1954 т-р был  на  гастролях  в  СССР
(Москва, Киев).
   В т-ре работали (помимо названных): реж.  М.  Вер-циньская,  худ.  О.
Аксер, актёры Р. Ханин, Р. Кос-собудская, Ю.Кречмарова,  Б.  Людвижанка,
3. Ма-лынич, Л. Панцевич-Лещинская, Ф. Доминияк, В. Глинский, В. Ганьча,
Я. Кречмар, С. Ясюкевич, Т. Кондрат, Ч. Воллейко, С. Зачик и др.
   Лит.: L o r e n t o w i c z J., Teatr Polski w  Warszawie  1913-1938,
Warsz., 1938; Гос. ордена Трудового знамени 1-ой степени Польский театр.
М.-К., 1954; "Театр", 1954, J\ 12, с.  44-72;  Очерки  истории  Народной
Польши, М., 1965 (раздел-театр); 20 лет Народной Польши, пер. с польск.,
М., 1965, с. 297-304. Б.Рос.
   ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОДЁЖИ - см. Т РАМ,
   "ТЕАТР РЕЖАН" (Theatre Rejane) - франц. т-р. Открыт в Париже  в  1891
под  назв.  Новый  т-р.  Здесь  проходили  выступления  Свободного  т-ра
Антуана, в 1894-98 работал т-р "Эвр", руководимый О. М. Люнье-По. В 1905
здание т-ра приобрела актриса Г. Режан; в 1906-14  т-р  работал  под  её
руководством  и  назывался  "Т-ром  Режан".  Здесь  ставились  пьесы  Д.
Никкодеми - "Сюзерен", "Пламя",  "Ласточка",  написанные  для  Режан,  а
также пьесы С. Гитри, А. Бернстейна, К. Мендеса, А. Батая и др.  В  1911
т-р пост. "Синюю птицу" Метерлинка,  взяв  за  образец  спектакль  Моск.
Художеств, т-ра. В конце 1914 т-р был закрыт и начал  работать  вновь  в
1915. В 1919 здание получило наименование "Т-ра де Пари". В 40- 60-х гг.
здесь выступали  труппы,  возглавлявшиеся  видными  франц.  актёрами  П.
Дюксом, Э. Попеско, Ю. Мале, Ж. Фабри и др. Спектакли  ставили  реж.  Ж.
Деваль, П. Вальд, выступали актёры Ф. Граве, Ж. Дюмениль, Ю.  Дешан,  Р.
Дакур, Ш. Шарра, А. Жильбер и др. Бор. П.
   "ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ" (Theatre de la Republique)  -  наименование  части
труппы парижского "Т-ра нации" в  1793-99.  Вскоре  после  опубликования
Декрета  о  свободе  т-ров  революционно  настроенная  группа   актёров,
называемая "красной эскадрой" (Ф.  Ж.  Тальма,  Ж.  Б.  Дюгазон,  Ж.  М.
Монвель, Ж. Б. Ж. Граммон, М. Л. Вестрис и др.), ушла из "Т-ра нации"  и
составила ядро труппы  нового  "Т-ра  Франсе"  (официальное  назв.  т-ра
"Комеди Франсез") на ул. Ришельё. Этот т-р  открылся  трагедией  "Генрих
VIII" Шенье. В 1792 он был назван "Т-ром свободы и равенства", в 1793  -
"Т. Р.". В репертуар т-ра вошли трагедии "Жан Калас, или  Урок  судьям",
"Кай Гракх" Шенье, "Робер, атаман разбойников"  Ламартельера,  "Страшный
суд над королями" Марешаля и др. Деятельность т-ра  была  направлена  на
выполнение   задач,   поставленных   якобинской   властью.   Характерная
особенность творчества актёров этого т-ра,  особенно  Тальма,  Дюгазона,
Монвеля, - политич., революц. тенденциозность. Но в  нек-рых  спектаклях
всё-таки  звучал  призыв  к  политич.  терпимости.  После  контрреволюц.
переворота 9 термидора (1794) на  сцене  т-ра  появились  антиякобинские
пьесы. В 1799 в помещении "Т. Р." спектаклями  "Сид"  Корнеля  и  "Школа
мужей" Мольера начала свою деятельность вновь объединённая  труппа  т-ра
"Комеди Франсез" (т-р этот работает в здании "Т. Р." до наст. времени).
   ТЕАТР РСФСР 1-й - рус. сов. т-р, возглавлявшийся В. Э.  Мейерхольдом;
первый сов. т-р, провозгласивший программу, противостоящую бурж. т-ру, и
выдвинувший лозунг борьбы с аполитичностью театр. иск-ва. Т-р открылся 7
нояб. 1920 спектаклем "Зори" Верхарна (реж. Мейерхольд и В. М. Бебутов),
1 мая 1921 т-р  показал  "Мистерию-Б  уфф"  Маяковского.  Оба  спектакля
выражали принципы молодого т-ра: актуальность тематики, революц.  пафос,
агитацион-ность, публицистичность,  плакатность,  стремление  к  прямому
контакту со зрителем. Это обусловило поиски новых изобразит, средств;  в
спектакль "Мистерия-Буфф" вводились цирковые, акробатич. номера, занавес
отсутствовал, сцена сливалась с полом зрит.  зала  и  действие  частично
переносилось в зал. Текст пьесы наполнялся злободневным материалом.
   В сент. 1921 т-р был закрыт. В это  же  время  под  рук.  Мейерхольда
открылись  Гос.  высшие  режиссёрские  (в  дальнейшем   -   театральные)
мастерские,  при  к-рых   была   образована   Вольная   мастерская   Вс.
Мейерхольда. Сюда вошла группа  актёров  Т.  РСФСР  1-го.  В  нач.  1922
Вольная  мастерская  объединилась  с  труппой  Т-ра  Незлобина   и   был
организован Т-р актёра. В этом т-ре силами своей  мастерской  Мейерхольд
пост.  программный  спектакль  -  "Великодушный  рогоносец"  Кроммелинка
(1922). Осенью 1922 Гос. высшие театр. мастерские объединяются с  Ин-том
муз. драмы, образуют Гос. ин-т театр. иск-ва (ГИТИС), сюда же  вливаются
Вольная мастерская Мейерхольда и Опытно-героический театр. В  результате
слияния этих  различных  трупп  образован  Т-р  ГИТИСа.  В  Т-ре  ГИТИСа
Мейерхольд   пост.   "Смерть    Тарелкина"    Сухово-Кобылина    (1922),
гротескно-эксцентрич.  спектакль-балаган.  В  результате  разногласий  в
ГИТИСе произошёл раскол; Мейерхольд, его мастерская и ряд студентов ушли
оттуда и создали новое учебное заведение - Мастерскую  Вс.  Мейерхольда,
к-рая сохранила за собой т-р, получивший назв. Т-р Вс. Мейерхольда.  Тут
была  пост.  "Земля  дыбом"  Мартине  и  Третьякова  (1923),  спектакль,
носивший   героико-сати-рич.    характер.    Осенью    1923    коллектив
реорганизуется  в  Т-р  им.  Мейерхольда  (ТИМ)  под  его  руководством.
Мастерская стала наз. Гос. экспериментальными  театральными  мастерскими
(ГЭКТЕМАС) им. Вс. Мейерхольда.
   ТЕАТР САРЫ БЕРНАР (Theatre Sarah Bernhardt)- франц. т-р.  Построен  в
1862 (арх. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Открылся под назв. "Т-р лирик".
Здесь ставились оперы Ш. Гуно, Ж. Визе, Г. Берлиоза, Дж.  Верди,  В.  А.
Моцарта, О. Николаи и др. В 60-е гг. 19 в. на сцене т-ра выступали певцы
- П. Виардо-Гарсиа, К. Нильсон, Карвальо  (был  и  директором),  Монжоз,
Брюно-Лафлёр и др. Во  время  Парижской  Коммуны  здание  сгорело.  Было
отстроено заново в 1874. С 1879 назывался "Т-ром Наций". В 1898 т-р  был
арендован Сарой Бернар и получил своё наименование.  Здесь  Сара  Бернар
сыграла впервые роли Гамлета (1899), герцога  Рейхштадтского  ("Орлёнок"
Ростана, 1900), Гофолии (о. п. Расина, 1920) и  др.  После  смерти  Сары
Бернар (1923) т-р некоторое время возглавлял её сын М. Бернар, затем  он
переходил к разл. антрепренёрам. В 1936 т-р  вновь  закрылся.  Во  время
немецко-фашистской оккупации (1940-44) имя  Сары  Бернар  было  снято  с
фронтона т-ра и он был переименован в Городской т-р. В 1941 здесь  начал
работать реж. Ш. Дюллен, среди пост. к-рого выделяется спектакль  "Мухи"
Сартра (1943), призывавший к борьбе против насилия. В 50-е  гг.  большим
успехом пользовался спектакль "Салемские колдуньи" Миллера, направленный
против маккартизма. С 1954 в помещении  т-ра  работает  "Т-р  Наций";  с
марта по июнь здесь проходят междунар. фестивали драм. иск-ва, на  к-рых
показывают спектакли т-ры разных стран. В остальное время на сцене  т-ра
выступают разл. франц. труппы.
   Лит.: Т p  и  о  л  e  Э.,  Парижские  театры,  "Театр",  1955,  .№3;
BeigbederM.,Le theatre en France depuis la liberation, [P., 1959].  Бор.
П.
   ТЕАТР СТРУЙСКОГО  -  рус.  т-р.  Построен  в  Москве  на  Б.  Ордынке
антрепренёром,  режиссёром  и  актёром  П.  П.  Струйским  в  1914.  Был
предназначен гл. обр. для обслуживания населения Замоскворечья. Наряду с
пост. произв* классич. лит-ры  (инсценировки  "Обрыва"  по  Гончарову  и
"Анны  Карениной"  по  Л.  Н.  Толстому,   пьеса   "Женитьба   Белугина"
Островского  и  Соловьёва  и  др.)  здесь  шли  грубые  фарсы,   скетчи,
сентиментальные декадентские  драмы.  Затем  Т.  С.  превратился  в  Т-р
миниатюр. В труппу входили драм. и  опереточные  артисты.  Т-р  славился
сильным актёрским составом. В нём играли драм. актёры Л. С.  Самборская,
М. А. Моравская, В. И.  Окунева,  А"  М.  Самарин-Волжский;  опереточные
артисты - С.  В.  Бонч-Рутковская,  Г.  Г.  Кара-Курбатов  и  др.  После
Октябрьской революции Т. С. был национализирован. На его сцене выступали
с выездными спектаклями  разл.  оперные  и  драм.  коллективы,  давались
эстрадные концерты. В 1922 в этом  помещении  организован  районный  т-р
Замоскворецкого  совета  (Замоскворецкий  т'р),  директором  к-рого  был
назначен П. П. Струй ский. В 1925 т-р переименован  в  Московский  театр
Ленсовета. А. Д.
   ТЕАТР СТУДИЙНЫХ ПОСТАНОВОК - рус. сов. драматическая  театр.  студия.
Организована при губернском отделе просвещения в Костроме (1918 -  конец
20-х гг.); с 1920 находилась  в  ведении  Центро-театра  (Центр,  театр.
комитет при Наркомпросе)  и  получила  назв.  Т.  с.  п.  Организатором,
художеств. руководителем, основным режиссёром и педагогом Т. с.  п.  (до
1923) был А. Д. Попов.  В  состав  студии  входила  гл.  обр.  молодёжь,
окончившая моек. театр. учебные заведения, и местные любители. Т. с.  п.
с начала своей деятельности сочетал  работу  над  спектаклями  с  театр.
учёбой,  особое  внимание  уделялось  изучению   творч.   метода   Моск.
Художеств, т-ра. Среди пост. студии: "Потоп" Бергера, "Сверчок на  печи"
по Диккенсу (оба в 1919), "Ученик дьявола"  Шоу  (1920),  "Вечер  памяти
Парижской Коммуны" (1921), "Волки"  Роллана  (1923),  "Воздушный  пирог"
(1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Т. с. п.  обслуживал
рабочего зрителя Костромы, во время гастролей  -  зрителей  мн.  городов
Поволжья  и  других  р-нов.  С  1927/28  Т.   с.   п.   прекратил   своё
существование, влившись частично в Костромской гор. т-р. Л. Шн.
   ТЕАТР ТЕНЕЙ - см. Театр кукол.
   "ТЕАТР У МИКРОФОНА" - один из видов художеств. радиовещания: передача
по  радио  театральных  спектаклей,  записанных  на  плёнку   (спектакли
записываются полностью или с сокращениями). В программу "Т. у м." входит
также показ творчества ведущих актёров, режиссёров и отдельных т-ров.
   ТЕАТР ХПСРО (Театр Художествен-н о-п  росветительного  союза  рабочих
организаций). Создан  в  1918  в  Москве  Ф.  Ф.  Комисса  ржевским  при
сотрудничестве В. М. Бебутова. Первоначально наз. Театром-студией ХПСРО,
затем (с 1919)-Новым театром ХПСРО. Работал до  февр.  1920.  Основатели
т-ра стремились к созданию синтетич. спектаклей. Они  считали,  что  гл.
место в спектакле должно принадлежать  актёру,  умеющему  владеть  всеми
художеств. средствами. Драматич. произв.  рассматривались  зачастую  как
"предлог" для создания театр. представления  и  иногда  перерабатывались
режиссёром. В т-ре ставились драм. и муз. спектакли:  "Женитьба  Фигаро"
Бомарше, "Буря" Шекспира, "Брак по  принуждению"  Мольера,  "Виндзорские
проказницы" Николаи, "Сказки Гофмана"  Оффенбаха,  "Паяцы"  Леонкавалло,
"Похищение из гарема" Моцарта и др. В труппе были В. В. Барсова,  Н.  Н.
Озеров, А. Я. Закушняк, К. В. Эггерт, М. И. Бабанова, М. И. Жаров, И. В.
Ильинский и др. После отъезда Комиссаржевского за границу (весна 1919) в
т-ре работал В. М. Бебутов (т-р наз. "б. Новый театр"; пост.  "Вильгельм
Телль" Шиллера и др.). В 1920 здание т-ра (Большая Садовая ул., 20) было
передано Т-ру РСФСР 1-му; туда же  перешла  большая  часть  труппы  Т-ра
ХПСРО.
   Лит.: К о м и с с а р ж e в с к и и Ф., Творчество  актёра  и  теория
Станиславского, П., [1916]; Ильинский И. В., Сам о себе, М., 1961. С. К.
   ТЕАТР  ШЛЯХЕТНОГО  (ШЛЯХЕТСКОГО)  КАДЕТСКОГО  КОРПУСА   (от   польск.
szlachta - дворянство) - т-р, созданный при Шляхетном  корпусе  (учебное
заведение для дворян, открыто в 1731).  Для  упражнения  во  франц.  яз.
здесь  ставились  спектакли,  в  к-рых  участвовали   кадеты.   В   1747
преподаватель корпуса (бывший его воспитанник)  А.  П.  Сумароков  пост.
вместе с учениками свою первую трагедию "Хорев". В 1752 для подготовки к
проф.  актёрской  деятельности  в  корпус  были  отданы  приехавшие   из
Ярославля актёры-любители - И. А. Дмитревский, А. Ф. Попов, Ф. Г.  и  Г.
Г. Волковы. На основе подготовленной здесь  Сумароковым  труппы  в  1756
учреждён первый рус. постоянный проф. публичный т-р. В Шляхетном корпусе
учились М. М.  Херасков,  Я.  Б.  Княжнин,  В.  А.  Озеров  и  др.  рус.
драматурги и деятели т-ра.
   Лит.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 195.3;  Асеев  Б.
Н., Русский драматический театр XVII- XVIII вв., М., 1958. Ю. Д.
   "ТЕАТРАЛ" - рус.  еженедельный  иллюстрированный  журнал.  Выходил  в
Москве в 1895-98. Редактор-издатель Ф. А. Куманин,  с  1896  (.№  65)  -
редактор А. С. Сергеев, издатель О. К. Куманина. В "Т." печатались пьесы
(преим. современные), а также театр. статьи, очерки и рассказы из театр.
быта, театр.  хроника,  справочно-ин-формац.  материал,  ноты,  портреты
виднейших деятелей театр. иск-ва. А. Шн
   ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ  ПРАЗДНИКИ  (в  СССР)-   массовые   театрализованные
зрелища. Организуются в разл. городах  СССР  с  первых  лет  Октябрьской
революции. В 1920 в  Петрограде  (Ленинграде)  ставятся  грандиозные  Т.
п.массовые инсценировки. В массовой  инсценировке  "К  мировой  коммуне"
(реж. К. А.  Марджанов,  художник  Н.  И.  Альтман),  пост.  на  портале
Фондовой  биржи  в  июле  1920,  приняли  участие  4  тыс.   рабочих   и
красноармейцев, число зрителей достигло 45 тыс. В 1920 в  Т.  п.,  посв.
Октябрьской годовщине,-инсценировке "Взятие Зимнего дворца" (реж. Н.  Н.
Евреинов, художник Ю. П. Анненков), приняли участие 8 тыс. чел. Зрителей
насчитывалось 100 тыс. чел. В 1923 в Иванове состоялся Т. п., посв.  8-й
годовщине  забастовки  ивановских  ткачей  (были   показаны   забастовка
рабочих, полицейская расправа, революц. демонстрация, аресты и  т.  д.).
Инсценировка закончилась массовым театрализованным митингом.
   В  Москве  в  1925  проходил  общемосковский   карнавал   книги.   На
декорированных  машинах  разыгрывались  инсценировки,  лит.  композиции,
отрывки из пьес.
   В  Киеве  в  1927  демонстрировалась  театрализованная   инсценировка
"Восстание арсенальцев в 1917 году", показывающая эпизоды борьбы рабочих
Арсенала.  10-летие  Октябрьской  революции  было  отмечено  Т.   п.   и
инсценировками во многих городах страны - Воронеже,  Курске,  Николаеве,
Армавире,  Тирасполе,  Нахичевани  и  др.  В   Ленинграде   осуществлена
инсценировка "Победа труда над капиталом".  Массовые  Т.  п.  20-х  гг.,
проводившиеся по преимуществу на городских площадях и улицах,  строились
на принципе активного импровизационного участия в них тысяч зрителей.
   В годы первых пятилеток углубляется содержание Т. п.,  обогащаются  и
разнообразятся  их  формы.  По  тематике  и  средствам   художественного
воплощения  они  делятся  на:  1.  Героико-революционные  и  патрио-тич.
праздники (в т. ч. юбилеи - республик, городов). 2. Праздники труда.  3.
Праздники  дружбы.  4.  Праздники  лит-ры  и  иск-ва.  5.  Молодёжные  и
спортивные праздники и др.
   Большой Т. п. был проведён в 1930 в моек.  Центр.  парке  культуры  и
отдыха в дни XVI съезда ВКП(б). В Т. п. отражены такие важные события  в
жизни  страны,  как  походы  по  Северному   морскому   пути,   перелёты
героев-лётчиков через Сев. полюс и  др.  Т.  п.-карнавал  под  названием
"Славим подвиг" был организован в Ленинграде в 1934 в честь  возвращения
челюскинцев и спасавших их сов. лётчиков. В  Москве  в  эти  дни  Т.  п.
проходили на улицах и в парках.
   В 30-е гг. в парках систематически проводились Т. п.,  посв.  победам
передовиков  труда  -  досрочному  выполнению  производственных   планов
заводами и фабриками (праздник моек. Электролампового завода  в  1931  и
др.).
   Среди праздников литературы и печати - Т. п., состоявшийся в  1934  в
Центральном парке культуры  и  отдыха  в  дни  1-го  Всесоюзного  съезда
писателей.
   В празднике приняли участие артисты многих театров, лучшие коллективы
художественной самодеятельности.  Праздник  завершился  театрализованным
митингом-концертом в Зелёном т-ре Центрального парка.
   Праздники иск-в включали хоровые олимпиады, праздники песни,  музыки*
и танцев, праздники нар. талантов и др. Так, напр., в  празднике,  посв.
Всесоюзной олимпиаде самодеятельного иск-ва в 1932 (Москва, Центр,  парк
культуры и отдыха), принимали участие свыше 10 тыс. чел.
   Карнавалы, проводившиеся в Центр, парке культуры и отдыха (Москва)  в
1935-36, положили начало карнавальным праздникам  во  мн.  городах  Сов.
Союза.
   В 30-е гг. по мере развития и укрепления колхозов родились и сельские
Т.  п.,  связанные  с  природой  и  циклами  сельскохозяйственных  работ
(праздник сева, праздник первой борозды, праздник урожая, праздник  леса
и птиц и др.).
   В  послевоенные  годы  всенародный  характер  носили  Т.  п.,   посв.
800-летию Москвы в 1947. В дни  6-го  Всемирного  фестиваля  молодёжи  и
студентов в Москве (1957) было проведено 17 Т. п.,  в  т.  ч.  праздники
открытия и закрытия фестиваля на стадионе в Лужниках, водный карнавал на
Москве-реке,  театрализованный  концерт-митинг  на   Манежной   площади,
праздник девушек.
   Особое место заняли Т. п. песни и танца, проводимые с 1950  каждые  5
лет  в  Прибалтийских  республиках.  Эти  праздники,   посв.   годовщине
восстановления  Сов.  власти  в  Латвийской,   Литовской   и   Эстонской
республиках,  превращаются  в  грандиозные  праздники  иск-ва,  в  к-рых
участвуют любительские хоры,  оркестры,  танцевальные  коллективы  и  на
к-рых присутствуют десятки тысяч зрителей.
   Т. п. были проведены в честь 250-летия Ленинграда  (1957),  950-летия
Ярославля (1960), 1100-летия Смоленска (1963) и др.  юбилеев  городов  и
республик.
   В  1964  был  проведен  1-й  Всесоюзный  фестиваль   театрализованных
праздников. Премиями были отмечены Праздник огней в моек.  Центр,  парке
культуры  и  отдыха  под  назв.  "Пусть  светят  только  мирные   огни",
"Космический карнавал" в Ленинградском центр, парке  культуры  и  отдыха
им. Кирова, карнавал железнодорожников в Сокольническом парке Москвы.
   Лит.: Луначарский А. В., О народных празднествах,  "Вестник  театрам,
1920, "№62;ЦехновицерО.,  Демонстрация  и  карнавал.  К  10-й  годовщине
Октябрьской революции, [М., 1927]; его же.  Празднества  революции,  Л.,
1931; Массовые праздники и зрелища, М., 1961; Режиссура массовых зрелищ,
М., 1963. Б. Глан.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА" - 1) рус.  ежемесячный  журнал  по  вопросам
драматургии и сценич. иск-ва. Издавался в Москве в 1879-80. Редактор  Н.
А. Шаповалов. В 1879 'вышло 4. номера, в 1880-2. 2) Ежемесячный  журнал.
Выходил в Москве в 1891-94 и 1896-98. Редакторами и издателями журнала в
разное время были - А. Р. Гиппиус, Ф. А. Куманин, И. И.  Петров,  Е.  Е.
Корш, А. С. Куш-неров, А.  С.  Сергеев.  В  "Т.  б."  печатались  пьесы,
помещались списки  разрешённых  цензурой  драм.  произв.,  публиковались
справочные  сведения  о   сценич.   деятелях   (адреса,   сообщения   об
ангажементах и т. п.). С 1896 в  "Т.  б."  публиковались  только  тексты
пьес. В 1894-95 выходило  приложение  к  журн.  "Справочный  листок  для
сценических деятелей". 3) Ежемесячный журнал, издававшийся в  Петербурге
в  1907  (вышел  1  номер).  Редактор-издатель  А.   В.   Корецкий.   4)
Двухнедельный лит.-художественный  иллюстрированный  журнал.  Выходил  в
Москве в 1912 (всего 4 номера); в  конце  журнала  давался  "Театральный
календарь" на 1913. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА" - вид творческих смотров в СССР:  весенний  показ
достижений театр. иск-ва республики, края, области  за  истекший  сезон.
Проводится обычно в апреле-июне. Идея "Т. в."  зародилась  в  Прибалтике
(1956). Среди первых смотров:
   1956 - "Первая прибалтийская Т. в.", 1957  -  "Первая  московская  Т.
в.", "Волжская Т. в." (Куйбышев),
   "Закавказская Т.  в."  (Тбилиси),  "Уральская  Т.  в."  (Свердловск),
"Казахская Т. в." (Алма-Ата) и др. С 1957  "Т.  в."  приобрели  характер
традиционных   ежегодных   показов.   Их   регулярно    устраивают    'в
прибалтийских,  закавказских  и  др.  республиках,  в  Москве.  В   1958
проведены "Первая украинская Т. в.", ле-нингр. "Т. в."  ("Белые  ночи").
"Т.  в."  устраивались  на  Дальнем  Востоке,  в   Новосибирской   обл.,
Красноярском крае. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЁТА-еженедельное иллюстрированное издание. Выходило в
Петербурге с 4 июля по 26 дек. 1893 (вместо газеты "Театральный мирок").
Редактор П. И. Вейнберг (он же -  зав.  театр.  отделом);  зав.  ртделом
музыки - Г. А. Ларош. Издатель Е.  В.  Остолопов.  В  газете  печатались
статьи по истории т-ра в России и Европе, критич. обзоры,  библиография.
Всего вышло 33 номера.
   Под назв. "Т.  г."  в  разные  годы  выходило  ещё  неск.  пе-риодич.
изданий. Среди них- еженедельная газета (Москва, 1913-18).  Редактор  Э.
М. Бескин, издатели Бескин и А. И. Ратнер. В 1913 вышло  14  номеров;  в
1916-17 -по 52 номера ежегодно; в 1918-40 номеров. Д. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕКАДА"-рус. журнал. Выходил в Москве в  1934-37.  Орган
Управления театрально-зрелищными предприятиями Наркомпроса РСФСР (1934),
Управления  т-рами  Наркомпроса  РСФСР  (1935),  Гл.  управления  т-рами
Всесоюзного к-та по делам иск-в (с № 6,  1936).  В  "Т.  д."  печатались
рецензии на спектакли, хроника текущей театр. и концертной жизни Москвы,
информация  о  предстоящих  театр.  и  концертных  событиях,  беседы   с
деятелями иск-в, аннотации новых пьес и книг по т-ру и др.  Журнал  имел
специальное приложение "Программа театров" (с кратким либретто пьес).  С
1938 его сменил журн. "Декада московских зрелищ" (1938-40). А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ"-рус. сов. двухнедельный иллюстрированный  журнал,
посвящённый  театр.  жизни  Российской  Федерации.  Орган   Министерства
культуры РСФСР, ВТО и Союза писателей РСФСР. Выходит  в  Москве  с  авг.
1958. Гл. редактор Ю. А. Зубков. А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНАЯ КРИТИКА - область  лит.  творчества,  отражающая  текущую
деятельность т-ра. Т. к. существует в форме обобщающих статей (напр.,  о
творч. пути отдельных т-ров, об  отдельных  проблемах  театр.  иск-ва  и
т.п.), рецензий на спектакли, творч. портретов актёров, режиссёров и  т.
п. Рассматривая многообразные связи сценич. иск-ва с  действительностью,
обобщая художеств. опыт т-ра, Т. к. определяет задачи,  к-рые  выдвигает
перед  т-ром  жизнь,  выявляет  гл.  тенденции  его  развития.   Т.   к.
непосредственно соприкасается с театроведением и зависит от его  уровня.
В то же время она более  злободневна,  быстрее  откликается  на  события
совр. жизни, даёт богатейший материал для театроведения. Т.  к.  связана
также с лит. критикой и литературоведением. В Т. к. отражается состояние
эстетической мысли эпохи  и  сама  она,  в  свою  очередь,  способствует
формированию  различных  театральных  систем.  Т.  к.  рассматривает   и
оценивает значение т-ра на разных этапах его  истории,  репертуар,  игру
актёров, режиссуру, декорационное оформление,  организацию  театрального
дела.
   Театральная критика  в  России  появилась  в  сер.  18  в.  вместе  с
возникновением проф. публичного т-ра. В это время она развивала принципы
франц.  классицизма.  Одной  из  ранних  форм  Т.  к.  были   отчёты   в
"С.-Петербургских ведомостях" о первом представлении топили иной  пьесы,
состоявшемся в  присутствии  императрицы  Екатерины  II.  Вопросов  т-ра
касались в своей полемике о драме М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков и  В.
К. Тредиаковский.  Распространённой  формой  Т.  к.  в  это  время  были
стихотворные послания  и  сатиры.  Так,  в  "Стихах  Ивану  Афанасьевичу
Дмитревскому" А. П. Сумароков  анализировал  игру  Дмитревского  в  роли
Синава ("Синав и Трувор" Сумарокова). В 1770 в  жури.  "Пустомеля"  были
помещены статьи Н. И. Новикова, посв. выступлению Дмитревского в  Москве
и пост. "Синава и Трувора" в Петербурге. В журналах  Новикова  1770-80-х
гг., подчёркивавших значение просветительской роли т-ра,
   Т. к. утверждалась как самостоят, вид лит. творчества. Значит,  место
занимала Т. к. в журн. "Почта  духов",  "Зритель",  "Санкт-Петербургский
Меркурий", печатавшихся в типографской компании И.  А.  Крылова,  И.  А.
Дмитревского, П. А. Плавилыцикова и  А.  И.  Клушина.  О  гражд.  миссии
'театр. иск-ва  писал  И.  А.  Крылов.  Он  искал  в  т-ре  "вероятность
изображаемых событий", естественность и  логичность  развития  действия,
выступал против бесправного положения  актёра.  Борьбу  за  национальную
самобытность  русского  т-ра  вёл   на   страницах   "Зрителя"   П.   А.
Плавильщиков.
   На рубеже 18-19 вв. упрочилась связь  Т.  к.  с  общественно-политич.
жизнью страны. Т.  к.  стала  активнее  откликаться  на  текущую  театр.
практику. В издававшемся Н. М. Карамзиным "Московском журнале"  в  спец.
разделе ("Известия  о  театральных  пьесах,  представляемых  на  здешнем
театре, с замечаниями на игру актёров") анализировались драм. произв.  и
актёрское исполнение. Придавая большое значение Т. к.,  Карамзин  считал
её необходимым условием расцвета театр. иск-ва. Важным фактом культурной
жизни  нач.  19  в.  явилась  пропаганда   Карамзиным   просветительской
драматургии Г. Лессин-га  и  традиций  т-ра  Шекспира.  Выступая  против
классицизма, утверждая сентиментализм  как  новое  художеств.  мышление,
Карамзин  боролся  против  рационализма  в  иск-ве,  отрицал  дидактику,
пропагандировал  новые  жанры.  Интерес  Карамзина  к   духовному   миру
человека,  внимание   к   нравственным   и   психологическим   проблемам
плодотворно сказались на формировании русской  драматургии,  театральный
мысли  и  критики.  В  журн.  "Северный  вестник",  "Журнал   российской
словесности", "Любитель словесности", "Лицей",  "Цветник",  издававшихся
"Вольным обществом любителей  словесности,  наук  и  художеств"  и  др.,
имелись специальные театр.  разделы.  Театрально-критич.  статьи  членов
"Вольного об-ва" - А. П. Бенитцкого, Н. П. Брусилова, В. И. Красовского,
А. Е. Измайлова и др. были написаны под влиянием прогрессивных  идей.  В
них пропагандировалось иск-во, связанное с реальной  жизнью,  являющееся
"отголоском века",  утверждалась  мысль  о  необходимости  постановки  в
сценич.  произв.  острых  социальных  проблем,   о   значении   сатирич.
драматургии. В этих статьях сказалось стремление к демократизации  т-ра.
На ряду с требованием национальной самобытности сценического искусства в
Т. к. начала 19 в. появляются антикрепостнические мотивы.
   Возникновение специальных театр. разделов в перио-дич. изданиях  нач.
19 в. привело к расширению границ Т. к.  и  круга  обсуждаемых  проблем.
Критика  классицизма,  вопросы  сентиментальной  драмы,  споры  о   рус.
трагедии, утверждение самоценности актёрского творчества -  таковы  осн.
темы театр. статей того времени. Значит, интерес представляли статьи  В.
А. Жуковского о гастролях франц. актрисы Жорж и игре рус. актрисы Е.  С.
Семёновой.
   Подъём  нац.  самосознания   в   эпоху   Отечеств,   войны   1812   и
декабристского движения способствовал развитию т-ра и Т. к.
   В периодич. изданиях  декабристского  направления  ("Сын  отечества",
"Соревнователь  просвещения   и   благотворения",   "Невский   зритель",
"Полярная звезда") вопросы драматургии и  т-ра  занимали  видное  место.
Декабристская Т.к. боролась за самобытность рус. т-ра, утверждала иск-во
большой мысли, высокой гражданской направленности.  Большое  значение  в
истории рус. Т. к. имели выступления поэта-переводчика и театр.  деятеля
Н. И. Гнедича, защищавшего  идейно-прогрессивное,  эмоциональное  иск-во
т-ра и уделявшего значит.  внимание  вопросам  актёрской  игры.  Высокое
гражданское назначение драматургии и т-ра отстаивал
   П. А. Катенин. Оживлению театр. мысли способствовал организованный  в
1808 А. А. Шаховским журн. "Драматический вестник", посв. почти  целиком
драме и т-ру. На страницах этого журнала освещались проблемы  актёрского
творчества, стиля спектакля; в конце  10-х  гг.  здесь  была  развёрнута
полемика между сторонниками  и  противниками  классицизма  о  задачах  и
художеств.  принципах  драматургии,  о  стиле   актёрского   исполнения.
Программа рус. романтич. т-ра нашла отражение в статьях А. А. Бестужева,
В. К. Кюхельбекера, О. М. Сомова.  Пропагандистом  романтизма  в  театр.
иск-ве был журн. "Московский телеграф" Н. А.  Полевого.  Ведущий  театр.
критик  журн.  В.  А.  Ушаков   стремился   демократизировать   критику,
предназначая её "для многих читателей".
   Первостепенное  значение  для  формирования  реали-стич.  Т.   к.   и
театроведения имели театр. взгляды А. С. Пушкина, В ранней  статье  "Мои
замечания об русском  театре"  (1820)  он  выдвинул  осн.  требования  к
актёрскому иск-ву. Взгляды Пушкина, на иск-во актёра оказали влияние  на
всю прогрессивную  Т.  к.  Пушкинские  наброски  предисловия  к  "Борису
Годунову", статья "О народной драме и драме  "Марфа  Посад-ница"  (1830)
так же, как и мысли о драматургии и т-ре, содержащиеся в письмах  поэта,
выявили  важнейшие  тенденции  развития  рус.  критич.   мысли.   Пушкин
сформулировал осн. принципы народности  и  историзма  в  драме  и  т-ре,
впервые  чётко  определил  проблемы  создания  нац.  типич.   характера,
затронул вопрос о правде и условности театр. иск-ва.
   Если в 10-20-е гг. борьба в области Т. к. проходила в осн. в пределах
лит.-художеств. направлений, то с нач. 30-х гг.  среди  театр.  критиков
происходит резкое  поли-тич.  размежевание.  Прогрессивная  Т.  к.  вела
борьбу с реакц. критикой газеты "Северная пчела", к-рую представляли  Ф.
В. Булгарин и Р.  М.  Зотов.  В  Т.  к.  конца  20-х  -  нач.  30-х  гг.
проявляется интерес к определению природы актёрского творчества.  С.  Т.
Аксаков в статье "Мои замечания о театре и театральном искусстве" (1825)
ставил перед актёрами задачу проникнуть в жизнь героя, верно  обрисовать
приметы его быта и отразить его внутр. мир. Аксаков первый в Т.  к.  дал
сравнительный  анализ  игры  П.  С.  Мочалова  и   В.   А.   Каратыгина,
предвосхитил  оценку  обществ,  смысла  актёрского  иск-ва,   выдвинутую
впоследствии Н. И. Надеждиным и  В.  Г.  Белинским.  Важным  моментом  в
театр.-критич. деятельности  Аксакова  была  защита  гоголевской  драмы.
Статьи С. Т. Аксакова и  Н.  И.  Надеждина  заложили  основы  реалистич.
теории т-ра, развитой впоследствии В. Г. Белинским.
   Основоположник эстетики  революц.  демократов  Белинский  считал  гл.
задачей Т. к. оценку обществ. роли  сцепич.  иск-ва,  отражение  в  т-ре
коренных проблем жизни. В  своих  статьях  (""Гамлет",  драма  Шекспира.
Мочалов в роли Гамлета" и др.) Белинский затрагивал  осн.  вопросы  рус.
т-ра в период 30-40-х гг. Критика мелодрам,  псевдопатриотич.  трагедий,
бессодержательных водевилей сочеталась у  него  с  защитой  гоголевского
направления в рус. т-ре. Высказывания Белинского о П. С. Мочалове, В. А.
Каратыгине, М. С. Щепкине, А. Е. Мартынове оказали  большое  влияние  на
дальнейшее развитие сценического иск-ва, Т. к. и театроведения.
   В русле передовой демократич. критики проходила  театр.  деятельность
Ф. А. Кони и  особенно  Н.  А.  Некрасова,  выступавшего  против  реакц.
охранит, направления в т-ре и поддерживавшего актёров-реалистов - М.  С.
Щепкина,  А.  Е.  Мартынова,   Ю.   Н.   Линскую.   Ф.   А.   Кони   был
редактором-издателем   журнала,   выходившего   под   разл.   названиями
("Репертуар и пантеон театров", "Пантеон и репертуар  русской  сцены"  и
др.), где он регулярно выступал с театр.-критич.  статьями.  Участвуя  в
театр. дискуссиях 40-х  гг.,  Некрасов  выступал  против  представителей
"чистого искусства", спорил с В. А. Боткиным и А. В. Дружининым. Большое
влияние на развитие Т. к.  оказал  А.  И.  Герцен.  В  своих  статьях  и
высказываниях он отстаивал принципы критич. реализма  в  театр.  иск-ве,
называл т-р трибуной, к-рая может разрешать живые вопросы современности,
говорил о воспитательном воздействии т-ра, о его месте в истории мировой
театр. культуры. Традиции  Белинского  и  Герцена  были  развиты  Н.  Г.
Чернышевским, Н. А.  Добролюбовым,  М.  Е.  Салтыковым-Щедриным,  Н.  А.
Некрасовым,  журналом  "Современник".   Защита   Чернышевским   "критич.
направления" в рус.  иск-ве,  выступления  Добролюбова  со  статьями  об
Островском ("Тёмное царство", 1859, и  "Луч  света  в  тёмном  царстве",
1860),  критика  псевдообличит.  драматургии  связывали  драматургию   с
революц. идеологией и революц.  борьбой,  определяя  развитие  Т.  к.  и
театроведения.    Идеи    революц.-демократич.    критики    Белинского,
Чернышевского, Добролюбова лежали в основе статей И. И. Панаева.  Высоко
оценивал обществ, значение т-ра М. Е.  Салтыков-Щедрин,  требовавший  от
художника   ясности   мировоззрения,   наличия   общественных   идеалов,
боровшийся  против  драматургии  либерально-охранительного  направления,
засилья оперетты.
   Одним из самых значит, театр. критиков 50-х-нач. 60-х гг. был  А.  А.
Григорьев, печатавший теоретич. статьи о т-ре,  помещавший  в  периодич.
изданиях си-стематич. обзоры спектаклей моек. и  петерб.  трупп.  Считая
художника  проповедником  высоких  истин,  борясь  с   "искусством   для
искусства", Григорьев в то же время  отказывался  от  социально-политич.
выводов,  рассмотрения  классовых  проблем.  Однако  эстетика  и  Т.  к.
Григорьева претерпели существенную эволюцию -  от  полемики  со  статьёй
Добролюбова "Тёмное царство", защиты идей патриархальной самобытности до
тезиса, к к-рому он пришёл в конце жизни, - "где  поэзия  там  протест".
Ценя "тревожную" и "протестующую" ноту в актёрском творчестве, Григорьев
считал образцом иск-во Т. Сальви-ни, П. С. Мочалова, М. С.  Щепкина,  А.
Е. Мартынова, П. В. Васильева и оставил подробные описания их игры.
   В 60-е гг. с театр.-критич. статьями выступали: А. С. Гиероглифов, П.
И.  Шпилевский,  П.  Д.  Боборыкин,  В.  П.  Буренин.  Значит,   интерес
представляли статьи А. Н. Баженова. Издатель  театр.  газеты  "Антракт",
единственного тогда в  России  периодич.  органа,  посв.  т-ру,  Баженов
боролся за  укрепление  и  развитие  реалистич.  театр.  иск-ва,  высоко
оценивал  произв.  Островского,  пропагандировал  зап.-европ.   классич.
драматургию, выступал (вслед за Добролюбовым) против псевдообличительных
пьес. Баженов был одним из первых рус. театр. критиков, поднявших вопрос
о  необходимости  повышения  режиссёрской   и   постановочной   культуры
спектакля.
   В 60-70-е гг. широкое распространение получили театр. рецензии в виде
пародий и эпиграмм, откликавшиеся на актуальные  явления  театр.  жизни.
Среди авторов театр. пародий - Н.  А.  Некрасов,  поэты-искровцы  Д.  Д.
Минаев, Г. Н. Жулев, В. И. Богданов. Театрально-юмористич. статьи писали
К. М.  Станюкович,  Н.  А.  Лейкин.  В  70-е  гг.  в  качестве  газетных
рецензентов выступали Д. В. Аверкиев,  Н.  А.  Поте-хин,  В.  А.  Крылов
(псевд.  В.  Александров),  А.  С.  Суворин  и  мн.   др.   В   журналах
систематически публиковались театр. обзоры (за месяц, 3 месяца,  сезон).
Однако в Т. к. этого периода  не  поднимались  важные  вопросы  обществ,
жизни (как это было  в  критич.  статьях  революц.  демократов).  Авторы
ограничивались конкретным  анализом  драм.  произв.,  критикой  текущего
репертуара и т. п.
   Оживление театр. жизни  после  отмены  монополии  имп.  т-ров  (1882)
способствовало развитию  Т.  к.  Появилось  мн.  новых  театр.  изданий:
"Зритель",  "Театр",  "Театральный  мирок"  -  в  Петербурге;  "Артист",
"Сезон", "Театр и  жизнь"  -  в  Москве.  Большое  место  вопросам  т-ра
уделялось в общих периодич. изданиях. Т. к.  в  этот  период  продолжают
заниматься писатели (А. Н. Плещеев, П. И. Вейнберг, П. Д. Боборыкин,  Н.
С. Лесков), литературоведы (Н.  И.  Стороженко,  И.  Иванов),  юристы  и
судебные деятели (А. И. Урусов, А. Ф. Кони).  Одним  из  ведущих  театр.
критиков был С. В. Флеров (Васильев), развивавший в Т.  к.  принципы  А.
Н.. Баженова. Флеров выступал против засорения репертуара  Малого  т-ра,
писал о необходимости создания т-ра для народа, поддерживал МХТ в первые
годы его работы. Среди проф. театр. критиков конца 19 в. в Петербурге-В.
О.    Михневич,    сотрудничавший    ок.    20    лет    (1877-94)     в
либерально-демократич. газ. "Новости и биржевая газета", в Москве  -  В.
М. Дорошевич позже С. Яблоновский (С. В. Потресов). Во 2-й  пол.  19  в.
начинает  развиваться  Т.  к.  в  провинции.  Появляются  статьи  С.  Т.
Герцо-Виноградского, И. И. Гольц-Миллера, С. И. Сычевского (Одесса),  А.
С. Га-циского (Нижний Новгород), А. Н. Кремлёва (Казань, Ярославль),  Л.
А. Куперника, П. М. Ярцева (Киев). В сезоне 1895/96 в "Самарской газете"
с театр. фельетонами выступал М. Горький (псевд. - Иегу-диил Хламида).
   Новый этап в рус. Т. к. определила деятельность Моск. Художеств, т-ра
(открыт  в  1898),  с  его  высокой  культурой   постановки   спектакля,
мастерством актёрского ансамбля. С этого  времени  в  театр.  рецензиях,
наряду с анализом пьесы и оценкой  игры  отдельных  участников,  большое
место  начинает  уделяться   режиссёрской   трактовке   драм.   произв.,
слаженности исполнения актёров, декорац. оформлению и т.  п.  Однако  не
все  критики  сумели  оценить   новаторскую   сущность   МХТ,   значение
совершённой им реформы театр. иск-ва. Наряду с пропагандистами  молодого
т-ра - Н. Е. Эфросом, Л. Я. Гуревич и др. -  в  печати  выступали  также
сторонники старого "актёрского" театра. Наиболее значит,  представителем
этого направления в Т. к.  был  А.  Р.  Кугелъ  (псевд.  Ното  по-уи  ),
редактор журнала "Театр и иск-во", мастер блестящих актёрских портретов.
Тонким ценителем творчества актёра  был  также  Ю.  Д.  Беляев,  критика
к-рого, однако, была ограничена консервативностью его обществ. взглядов.
   В нач.  20  в.  в  период  сложных  поисков  новых  путей  в  иск-ве,
стремления   к   расширению   стилевых   возможностей   т-ра   возникает
символистская Т. к. В кри-тич. высказываниях В. Я. Брюсова, А. А. Блока,
Вяч. Иванова, Г. И. Чулкова, А. Л. Волынского и  др.  оценки  конкретных
явлений   т-ра   сочетались   с   постановкой   общеэстетич.   вопросов,
рассмотрением проблем условного т-ра. Но уже к  1907-08  Брюсов  и  Блок
преодолевают символистские тенденции и выступают за обществ,  назначение
т-ра, демократизацию иск-ва (статья Блока "О драме" и др.).
   В эпоху первой рус. революции формируется большевистская Т. к. Статья
В. И. Ленина  "Партийная  организация  и  партийная  литература"  (1905)
открыто связала иск-во с пролетариатом, обосновала принцип партийности в
иск-ве.  Ленинская  газета   "Искра",   уделявшая   серьёзное   внимание
драматургии и т-ру, выступала с поддержкой совр.  прогрессивного  театр.
иск-ва, раскрывала большое общественно-политич. значение  пьес  Горького
"Мещане" и "На дне". В  кри-тич.  статьях  А.  В.  Луначарского,  В.  В.
Воровского, Г.  В.  Плеханова  последовательно  защищались  демо-кратич.
принципы рус. т-ра, критиковались упаднические тенденции, ограниченность
бурж. т-ра. На страницах  большевистских  изданий  ("Правда",  "Звезда",
"Новая жизнь") велась борьба за высокохудожественное  реалистич.  театр.
иск-во. Традиции до-революц. большевистской  Т.  к.  были  продолжены  и
развиты в сов. время. АН. А.
   Советская театральная критика получила развитие в первые же годы Сов.
власти. Основываясь на принципах марксистско-ленинской эстетики, сов. Т.
к. активно воздействует на театр. практику,  способствуя  развитию  сов.
театр. иск-ва. Она характеризуется углублённым анализом явлений  иск-ва,
способностью к обобщениям, теоретич. обоснованию оценок.
   Для сов. Т. к. характерна постоянная тесная связь  с  театроведением,
что составляет одно из её существенных преимуществ перед  дореволюц.  Т.
к. Крупнейшие сов. театроведы одновременно выступают в  качестве  театр.
журналистов, а  многие  театр.  критики  серьёзно  занимаются  вопросами
театроведения. В результате взаимосвязи театроведения и  критики  театр.
рецензия эволюционировала в сов. годы как жанр. Театр. критики стремятся
глубоко анализировать все  основные  компоненты  спектакля  как  единого
целого  и  делать  на  основе  разбора   спектакля   идейно-политич.   и
худо-жественно-эстетич. обобщения.
   Расширился  тематич.  диапазон   сов.   Т.   к.   Наряду   с   центр,
темой-изучение и разбор практики совр. сов. драматургии и т-ра -  многие
критики занимаются разработкой вопросов совр. зарубежного  т-ра,  делают
предметом своего исследования новые виды театр. иск-ва (т-р  для  детей,
т-р кукол), самодеятельное творчество, эстраду, цирк.
   Происходит профессионализация Т. к. Помимо вовлечения в сферу  Т.  к.
литера-торов, занимающихся  смежными  иск-вами,  сформировалась  большая
группа  критиков,  окончивших  театроведческие  ф-ты  ГИТИСа   (Москва),
Ленингр. и др. театр. ин-тов.
   Расширяются жанры Т.  к.  Помимо  рецензий  на  отдельные  спектакли,
публикуются статьи, освещающие  творческий  путь  т-ра  за  определённый
период, статьи-портреты мастеров сцены  -  режиссёров,  актёров,  театр.
художников. Специальное внимание уделяется творчеству молодых актёров  и
режиссёров,  новым  т-рам,  студиям  и  т.  п.  Среди  театр.   критиков
выдвинулись специалисты по отдельным темам и жанрам т-ра, знатоки драмы,
оперы, балета, оперетты, т-ра  малых  форм  и  т.  п.;  нек-рые  критики
специализируются на исследовании театрально-декорац. иск-ва.
   Становление Т. к. шло в  постоянном  взаимодействии  со  становлением
всего  сов.  т-ра.  Театр.  критики  объединялись   вокруг   специальных
периодич. изданий, к-рые с первых же  лет  после  революции  выходили  в
Москве, Петрограде и на периферии (см. Журналы театральные). Нек-рые  из
этих критиков печатались еще до революции: Э. М. Бескин, Л. Я.  Гуревич,
М. Б. Загорский, И. А. Крути, А.  Р.  Кугель,  П.  И.  Новицкий,  Р.  А.
Пельше, Ю. В. Соболев, Н. Е. Эфрос,  С.  Н.  Дурылин.  Появились  новые,
впоследствии ставшие виднейшими, театр; критики: Б.  В.  Алперс,  В.  И.
Блюм (Садко), Н. Д. Волков,  А.  А.  Гвоздев,  К.  Н.  Державин,  С.  С.
Игнатов, Е. М. Кузнецов, М. И. Ле-видов, О. С. Литовский (Уриэль), П. А.
Марков, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский, Ю.  И.  Слонимский,  Д.  Л.
Тальников, В. А. Филиппов, А. В. Февральский и др. Много внимания уделял
вопросам  т-ра  и  систематически  выступал  как  театр.  критик  А.  В.
Луначарский.
   Сов.  Т.  к.   неизменно   занималась   поисками   новых   творч.   и
организационных  форм.  Ещё  в  1918  газета  "Жизнь  искусства"  (№  1)
обратилась ко всем рабочим с просьбой писать  в  газету  о  жизни  своих
т-ров. На местах охотно откликнулись на  этот  призыв;  появилось  много
театр. рабочих корреспондентов (теараб-коров)  и  целые  теарабкоровские
кружки. Заметки и рецензии теарабкоров в местной и  центр,  печати  были
ещё недостаточно квалифицированными,  но  они  звучали  искренне,  верно
отражали настроение, мнение рабочих зрителей.
   Наряду со статьями в периодич. печати практиковалась устная критика -
публичные диспуты о путях  строительства  нового  т-ра,  диспуты,  посв.
театр. сезону (в моек. Политехническом  музее  и  др.).  В  них,  помимо
критиков,  участвовали  творч.  работники  т-ров   {режиссёры,   актёры,
художники), политич. деятели, широкие круги зрителей.
   В  первые  послеоктябрьские  годы  значит,  часть  те-ятр.   критиков
энергично  поддерживала  идеи  Пролеткульта  и  Театрального   Октября",
согласно к-рым сценич. иск-во в прежних исторически  сложившихся  формах
должно было исчезнуть и уступить место  т-ру  нового  типа  -  гл.  обр.
"массовым действам", открыто-тенденциозным, агитационно-нропагандистским
представлениям.  На  страницах  "Вестника  театра",  "Зрелищ"  и  "Жизни
искусства" В. И. Блюм, Э. М.  Бескин,  М.  Б.  Загорский  и  др.  горячо
поддерживали все начинания "левых" т-ров, особенно искания  Мейерхольда,
а иск-во старых реалистич. т-ров - МХАТа, Малого, быв.  Александрийского
и др. - объявляли реакционным, отжившим свой век,  неспособным  выразить
идеи  победившей  революции.  Критики,  объединившиеся  вокруг   журнала
"Культура театра" (Н. Е. Эфрос, А. М. Эфрос,  В.  А.  Филиппов  и  др.),
напротив, возлагали все надежды только на обновление реализма  академич.
т-ров. Более широкой и плодотворной была  позиция  А.  В.  Луначарского,
к-рый в критике,  как  ив  практич.  деятельности,  следовал  ленинскому
принципу:   критически   усваивать   культурное    наследие    прошлого,
поддерживать и  бережно  сохранять  старые  т-ры,  развивать  реалистич.
традиции и в то же время поощрять новые театр. искания, молодые т-ры. Он
решительно  выступал  против  эстетства,  формализма,  пролеткультовских
попыток отлучить от сов. т-ра  проф.  актёров  и  режиссёров,  полностью
заменить проф. иск-во самодеятельностью и  т.  п.  Взгляды  Луначарского
находили активную поддержку таких критиков, как  П.  А.  Марков,  Ю.  В.
Соболев, П. И. Новицкий. Тем не менее на протяжении длительного  времени
нек-рые театр. журналы (напр.,  "Новый  зритель")  настойчиво  атаковали
академич.  т-ры.  Созданный  в  1924  журнал"Искусство   трудящимся"   и
выходивший в 1927-29 журнал "Современный театр" более  вдумчиво  следили
за процессами развития сов. сценич. иск-ва и поддерживали  действительно
значительные его спектакли. Вместе с формированием сов. т-ра созревала и
Т. к., к-рая постепенно подходила к верному пониманию проблем  идейности
и народности, традиций и новаторства в иск-ве, давала всё более глубокое
осмысление принципов реализма. Для развития сов. Т. к. большое  значение
имели партийные документы,  посвящённые  вопросам  иск-ва  и  лит-ры,  -
письмо ЦК РКП(б) "О Пролеткультах" (1920), резолюция XIII съезда  РКП(б)
"Опечати" (1924), резолюция ЦК  РКП(б)  "О  политике  партии  в  области
художественной литературы" (1925), материалы Совещания при Агитпропе  ЦК
ВКП(б) по театру (1927). Важным этапом явилось также преодоление в Т. к.
сектантских  тенденций,  догматизма  и  вульгаризаторства,  связанных  с
деятельностью  РАПП.  Большое  значение  для  развития   Т.   к.   имело
постановление  ЦК  ВКП(б)  "О   перестройке   литературно-художественных
организаций" (1932). В 30-е гг. сов. Т. к. сосредоточила  своё  внимание
на вопросах развития метода  социалистич.  реализма  в  сценич.  иск-ве.
Тезис реалистич.  иск-ва,  доступного  широким  нар.  массам,  выдвигали
редакционные статьи "Правды" - "Сумбур вместо музыки", "Балетная фальшь"
и др., но в то же  время  в  этих  статьях  были  подвергнуты  резкой  и
недостаточно обоснованной критике ряд выдающихся мастеров сов. иск-ва  и
их произведения. В эти годы  утвердилось  догматич.,  обеднённое,  узкое
понимание  реализма,  боязнь  исканий  и  экспериментов   в   художеств.
творчестве, ориентация на  механич..  копирование  сценич.  форм  иск-ва
МХАТа. В ряде больших статей  такие  критики,  как  М.  С.  Гус,  В.  Ф.
Залесский и др. со  страниц  журналов  "Театр  и  драматургия",  "Театр"
подвергали безоговорочному  осуждению  многолетнюю  деятельность  В.  Э.
Мейерхольда, А. Я. Таирова, А. С. Кур-баса, А. В. Ахметели  и  полностью
зачёркивали их новаторские достижения. В то же время в 30-е гг. появился
и ряд подлинно научных статей о сов. театр. иск-ве. С большим  вниманием
сов. Т.  к.  разрабатывала  вопрос  о  сценич.  воплощении  темы  нового
человека социалистич. труда, нашедшей яркое выражение  в  драматургии  и
т-ре 30-х гг. (статьи Ю. Юзовского, напр.,  о  пьесе  и  спектакле  "Мой
друг" Погодина и др.). Не меньшее значение имел анализ спектаклей, посв.
др.  ведущей  теме  театр.  иск-ва  того  периода  -   теме   приобщения
интеллигенции  к  строительству  социализма,  выдвижения  новых   кадров
(статьи И. А. Крути о пьесе и спектакле  "Страх"  А.  Н.  Афиногенова  и
др.). К 30-м гг. относится такое знаменательное событие, как появление в
драматургии и на сцене образа В. И. Ленина. Это определило возникновение
статей А. С. Гурвича, С.  Л.  Цимбала  и  др.  (о  "Человеке  с  ружьём"
Погодина и др.). Большое внимание уделялось также спектаклям о  героизме
сов. людей в годы гражданской  войны  (статьи  И.  Л.  Альтмана,  О.  С.
Литовского, Б. И. Ростоцкого, Д. Л. Тальникова,  Ю.  Юзовского  и  др.),
постановкам пьес  Горького  (статьи  П.И.Новицкого,  Юзовского  и  др.),
классич. драматургии (статьи Альтмана, М. М.  Морозова  и  др.  о  пост.
"Отелло" в Малом т-ре; статьи М. Ю. Левидова, Юзовского о пост.  "Короля
Лира" в Моск. евр. т-ре; в нач. 40-х гг.  вышли  большие  работы  А.  И.
Роскина о чеховских спектаклях во МХАТе).
   Со 2-й пол. 30-х гг. в Т. к. активно выступают И. Л. Альтман,  А.  М.
Борщаговский, Г. Н. Бояджиев,  А.  С.  Гурвич,  С.  Д.  Дрейден,  Ю.  А.
Дмитриев, Ю. С. Калашников,  А.  П.  Мацкин,  Б.  И.  Ростоцкий,  Н.  Я.
Бер-ковский, М.О. Янковский, С. Л. Цимбал, Юзовский и др.
   В годы Великой Отечественной войны в центре внимания т-ров и сов.  Т.
к. стала тема  сов.  патриотизма.  Пьесы  "Русские  люди",  "Нашествие",
"Фронт" и др.  вызвали  появление  эмоционально  ярких  статей  критиков
Бояджиева, М.  С.  Григорьева,  Ю.  А.  Голо-вашенко,  Дрейдена,  Т.  М.
Родиной, Е. Д. Суркова, Цимбала и мн. др. Объём Т. к. в эти годы заметно
расширился за счёт армейской и флотской печати, изобиловавшей отзывами и
рецензиями на спектакли, концерты фронтовых  т-ров  и  бригад.  Авторами
этих рецензий были как проф. критики, так и  офицеры,  солдаты  армии  и
флота.
   В конце войны в театр. иск-ве стала намечаться ошибочная тенденция  к
насаждению легковесного репертуара. После  постановления  ЦК  ВКП(б)  "О
репертуаре драматических театров и мерах по  его  улучшению"  (1946),  в
к-ром дана  резкая  критика  безыдейной  развлекательности  и  опошления
репертуара театров,  Т.  к.  обратилась  к  борьбе  против  такого  рода
явлений.
   В  конце  40-х  гг.  в  развитии  сов.  т-ра  возникли   значительные
трудности.  В  сценич.  иск-ве  начали  культивироваться  в  это   время
тенденции  к   парадности,   пышности,   приукрашиванию   жизни.   Метод
социалистич. реализма, к-рый в  30-е  гг.  принёс  многонац.  сов.  т-ру
большие успехи, стал получать в ряде критич. и теоретич. статей неверное
истолкование.   Распространилась   ложная   теория   "бесконфликтности",
согласно к-рой совр. сов. общество не имеет  таких  противоречий,  к-рые
могли  бы  стать  основой  драматич.  конфликта  поэтому  в  драматургии
возможен только
   "конфликт между хорошим и лучшим". Ряд критиков (И. Л. Альтман, А. М.
Борщаговский, Г. Н. Бояд-жнев, А.  С.  Гурвич,  Л.  А.  Малюгин,  Е.  Г.
Холодов,   Ю.   Юзовский   и   др.)   были   объявлены   представителями
"антипатриотической   группы   театральных    критиков",    "буржуазными
космополитами".  Утверждались  ложные  критерии  оценки  произв.  иск-ва
исключительно по их теме, безотносительно к художеств. достоинствам  или
недостаткам, распространилось заведомо отрицательное отношение  ко  всем
произв. зап.  драматургии.  В  известной  мере  этим  лажным  и  вредным
тенденциям противодействовала  статья  "Правды"  "Преодолеть  отставание
драматургии" (1952, 7 апр.),'но полностью они были изжиты  только  после
XX съезда партии, в условиях возвращения  к  ленинским  нормам  обществ,
жизни.
   Перемены в обществ, жизни  страны  повлекли  за  собой  новый  мощный
прилив творческих сил в сфере  сов.  т-ра,  обогащение  его  репертуара,
расширение фронта художеств. исканий.  Пополнились  ряды  и  расширились
возможности сов. Т. к. С конца 40-х - нач. 50-х гг.  выдвинулись  театр.
критики: Н. А. Абалкин, А. Н. Анастасьев, А. А. Аникст, Е. Д. Сурков, Р.
М. Бе-ньяш, 3. В. Владимирова, Н. А. Велехова, И. Л. Вишневская,  О.  С.
Дзюбинская, Н.  М.  Зоркая,  Ю.  А.  Зубков,  А.  В.  Караганов,  А.  Г.
Образцова, В. Ф. Пименов,  Е.  И.  Полякова,  К.  Л.  Рудницкий,  М.  Н.
Строева, В. В. Фролов, И. И. Шнейдерман, Н. И. Громов, Д. И. Золотницкий
и др. Во 2-й пол. 50-х гг.  активно  начали  выступать  критики:  Т.  И.
Бачелис, В. М. Гаевский, Б. И. Зингерман, В. Кардин, Н. А.  Крымова,  Н.
Г. Лордкипанидзе, Б. Медведев, Ю.  С.  Рыбаков,  В.  С.  Саппак,  И.  Н.
Соловьёва, М. И. Ту-ровская, В. В. Шитова и мн. др.
   Большой отряд театроведов и критиков вырос  в  союзных  и  автономных
республиках страны: Дж. Г. Джафаров,  А.  Касымов,  Г.  Корганов-Корнели
(Азерб. ССР); С. Арутюнян, Б. Арутюнян,  Р.  Зарян,  С.  Меликсетян,  С.
Ризаев, Т. Ахумян, Л. Ахвердян, Г. Степанян, В. Терзибашян, Г. Тигранов,
Л. Хала-тян, А. Аршаруни, Л. Ахвердян, Л. Самвелян  (Арм.  ССР);  Г.  И.
Барышев, В. И. Нефед, Е. С. Романович, Б.  С.  Смольский,  М.Модель,  А.
Соболевский, Г. Колос, О. Санников, С. Петрович, С. Миско,  А.  Лобович,
Т. Орлова (Белорус. ССР); Г. Бухникашвили, Э. Гугу-швили, Д. Джанелидзе,
В. Цабаев, Н. Щалуташвили, Н. Гвинепадзе, Н. Гурабанидзе, Т. Джанелидзе,
В. Кикнадзе, Ш. Салуквадзе, Н. Урушадзе, Ел. Ша-патава, Н.  Шваигирадзе,
Ш. Апхаидзе, Б. Баучидзе, С. Герсамия, Б. Жгенти, А. Пагавй (Груз. ССР);
   Лозорайтис, И. Алексайте, М. Петухаускас, А. Руз-гайте (Литов.  ССР);
К. О. Каск (Эст. ССР); Н. X. Нурджанов (Тадж. ССР); Л. А. Авдеева, В. П.
Дьяченко, А. М. Рыбник, Я. С. Фельдман, А.  Умаров  (Узб.  ССР);  Л.  Б.
Архимович, Н. К. Боровик, Б. Е. Доцен-ко, Н. Ф. Дибровенко, А. М.  Драк,
Н. К. Иосипенко, И. Киселёв, А. И. Каспетт, В. Кузякина (Укр. ССР).
   Крупное достижение сов. Т. к. - систематич. печатание  театр.-критич.
статей в областных и  краевых  газетах  и  журналах.  Среди  театральных
критиков периферии-А. Н. Алексеева, Н. А. Барсуков,  Ю.  И.  Волчек  (г.
Горький), Л. А.  Финк,  В.  И.  Малько  (Куйбышев),  Я.  И.  Явчуковский
(Саратов), Б. С. Коган, А. П. Панфилов (Свердловск), Б. К. Рясенцев,  М.
И. Рубина (Новосибирск), В. Я. Калиш, В. В. Шорохов (Омск), Л. И. Лифшиц
(Красноярск),  И.  А.  Дубовцев,  П.  Г.   Маляревский   (Иркутск),   Л.
Браиловский (Ростов-на-Дону), М. И. Саенко (Краснодар), 3. М.  Поздняева
(Ставрополь) и мн. др.
   Сов. театр. критики систематически участвуют в качестве рецензентов в
конкурсах по драматургии,  театр.  смотрах,  в  обсуждениях  гастрольных
спектаклей т'ров.
   Росту периферийной Т. к. способствуют выездные  сессии  (практикуются
со 2-й пол. 30-х гг.),  во  время  к-рых  критики  Москвы  и  Ленинграда
выезжают в т-ры периферии для просмотра новых или текущих постановок. На
общем собрании труппы с участием местной театр.  общественности  критики
анализируют просмотренные  спектакли  и  затем  коллективно  обсуждаются
затронутые критикой вопросы. В  числе  активных  участников  этого  вида
устной критики в разные годы (они  же  -  авторы  рецензий  в  центр,  и
местной печати) - В. Б. Блок, Л.  Я.  Боровой,  С.  А.  Валерии,  А.  Я.
Вольфсон, Ю. М. Грачевский, С. Т. Дунина, Л. Л. Жукова, М. Л. Коган,  К.
Е. Кривицкий, М. Б. Левин, М. Г. Лифшиц, Д. Г. Медведенко, В. Ф. Рыжова,
И. Д. Сегеди, Л. М. Фрейдкина, Ю. И. Фрид, А. Я. Шнеер, Г. А. Щербина  и
мн. др.
   Сов. Т. к. оказывает значительное влияние на развитие сценич.  иск-ва
и теоретич. осмысление вопросов т-ра  за  рубежом.  Многие  статьи  сов.
театр.  критиков  публикуются  в   печати   социалистич.   стран   и   в
прогрессивных изданиях в капиталистич. странах. Сов. Т. к.  способствует
плодотворным исканиям, распространению передового опыта сов.  т-ра,  его
связи с совр. зарубежным т-ром.
   АН. А. (рус. дореволюц. Т. к.), К. Р. (сов. Т. к.).
   Музыкальный   театр.   Наряду   с   театрально-драма-тич.    критикой
развивалась и рус. оперная критика, являвшаяся неотъемлемой частью  рус.
муз. критики. Зарождение оперной критики в России относится к  последней
четв. 18 в. и тесно связано со становлением нац. композиторской школы. В
1792 на страницах журн. "Зритель"  (издавался  И.  А.  Крыловым  и  др.)
возникла полемика о нац. самобытности рус. оперы. На  рубеже  18-19  вв.
муз. критику представляли в основном литераторы - любители музыки. Ввиду
смешанного состава существовавших тогда театр. трупп русская  оперная  и
театрально-драматическая критика этого времени тесно переплетались  друг
с другом.
   В 19 в. интерес рус. прессы к муз. т-ру значительно  возрос.  С  1822
начал печатать статьи об  оперной  музыке  и  певцах  В.  Ф.  Одоевский,
выступивший инициатором полемики "моцартистов" и "россинистов". Разбором
"Вольного стрелка" Вебера в 1825  дебютировал  как  муз.  критик  А.  Д.
Улыбышев, впоследствии  прославившийся  работой  о  Моцарте,  содержащей
блестящие разборы мн. его  опер.  В  конце  20-х-нач.  30-х  гг.  Н.  А.
Мельгунов, Н. А. Полевой и др. писали о нац. художеств. стиле,  критикуя
романтич. оперы А. Н. Вере товского.
   Новый этап в развитии муз. критики связан с пост. опер М. И.  Глинки.
Передовая критика оценила творческое развитие Глинкой нар. иск-ва. Мысль
о новаторском значении "Ивана Сусанина"  как  реалистич.  муз.  трагедии
была выражена в статьях Одоевского, Мельгунова и  др.,  в  высказываниях
Гоголя, Белшь ского. Вплоть до  1860-х  гг.  рус.  литераторы  -  Н.  А.
Некрасов, И. С. Тургенев, В. П. Боткин, Н. П. Огарёв, Ап. Григорьев,  О.
И". Сенковский, Ф.  А.  Кони  и  др.  часто  выступали  с  муз.  критич.
статьями. Жанро-во-драматургич. самобытность нац.-эпич. оперы "Руслан  и
Людмила" выдвинула перед критикой сложные эстетич.  проблемы.  С  особой
остротой они дебатировались в 60-е гг., когда вместе  с  расцветом  рус.
муз. школы муз. критика достигла высокого развития, выдвинув имена А. Н.
Серова и В. В. Стасова. Серов, понимавший оперу только как  муз.  драму,
отдавал предпочтение "Ивану  Сусанину",  недооценивая  нац.  своеобразие
эпич. драматургии "Руслана и Людмилы". Стасов,верно понявший своеобразие
и перспективность  жанра  "Руслана  и  Людмилы",  несколько  преуменьшал
художеств.  достоинства  "Ивана  Сусанина".  Однако  полемика  Серова  и
Стасова не являлась столкновением антагонистич.  муз.  направлений,  она
велась в  рамках  передовой  реалистич.  эстетики  и  в  конечном  счёте
утверждала многообразие путей развития рус. оперного  творчества.  Оперы
А. С. Даргомыжского также вызвали  появление  критич.  работ  Серова  (о
"Русалке") и Стасова (о "Раменном госте"). Оценивая  "Каменного  гостя",
Стасов  заострил  внимание  на  вопросах  речитативно-декламац.   стиля,
важного  для   реалистич.   исканий   композиторов   {(Могучей   кучки".
Плодотворное   воздействие   на   творчество   Мусоргского,    Бородина,
Римского-Корсакова оказала ориентация Стасова на эпико-историч.  сюжеты.
Наряду со Стасовым страстным пропагандистом оперных произв.  "кучкистов"
был  Ц.  А.  Кюи.  Вместе  с  тем  Стасов  и   Кюи   пр9явили   эстетич.
односторонность, не оценив по  заслугам  лирико-драматич.  оперы  П.  И.
Чайковского. Первым определил выдающееся значение муз.-театр. творчества
Чайковского Г. А. Ларош, к-рый высоко оценивал оперы Глинки, но вместе с
тем выступал противником оперной эстетики "кучкистов". Объективно оценил
оперное творчество "кучкистов" и Чайковского Н.  Д.  Кашкин.  Рус.  муз.
критика 19 в. в  работах  крупнейших  её  представителей  (прежде  всего
Серова и Лароша) стала важной областью рус. науки о музыке-музыкознания.
Рус. муз. критики уделяли много  внимания  муз.-театр.  исполнительству,
систематически рецензировали спектакли. Стасов написал ряд ярких  статей
о  выдающихся  рус.  оперных   певцах   -   О.   А.   Петрове,   А.   Я.
Петровой-Воробьёвой, Ф. И. Стравинском, Ф. И. Шаляпине.
   Выступления рус. критиков по вопросам зап.-европ. муз. т-ра  содержат
высокие оценки опер Моцарта (Одоевский,  Улыбышев,  Чайковский,  Ларош),
Бетховена (Серов). С 60-х гг. большой  интерес  проявляется  критикой  к
творчеству Вагнера. Вагнеровской теорией муз. драмы увлекался  Серов,  с
к-рым горячо полемизировал Стасов. Развёрнутую  критику  оперного  стиля
Вагнера дали в своих  статьях  Чайковский  и  Римский-Корсаков  (критич.
деятельность этих крупнейших композиторов, а также Бородина -  блестящая
страница в истории рус. муз. критики).
   Дискуссии велись  по  вопросам  франц.  "большой  оперы"  (Мейербер),
комич. оперы (Обер, Герольд) и лирич. оперы (Гуно, Тома, Бизе,  Массне).
Остро  критикуя  эти  жанры  в  целом,  деятели   рус.   муз.   культуры
положительно оценивали отдельные произведения. Широко обсуждались в рус.
прессе итал. оперная  музыка  и  исполнительство  (вплоть  до  80-х  гг.
постоянно действовала в России итал. антреприза). Передовой  критике  (в
т. ч. Стасову, Чайковскому, Кюи) пришлось вести  напряжённую  борьбу  за
признание рус. оперного творчества, против италомании придворных кругов,
предоставлявших привилегии итал. труппам в ущерб развитию отечеств, муз.
т-ра. Этим объясняется определённая недооценка нек-рых передовых явлений
в  итал.  оперном  творчестве  (в  частности,  произв.   Верди).   Резко
отрицательно отнеслась рус. критика к оперному веризму.
   В  1890-1900-е  гг.  рус.  муз.  критика  в  целом  признает  оперное
творчество Чайковского и "кучкистов"  выдающимся  достижением  отечеств,
композиторской школы. Но уже к 10-м гг.  20  в.  назревает  столкновение
между реалистич. и модернистской оперной эстетикой. Демократич. природу,
реалистич. основы оперного жанра  отстаивают  С.  Н.  Кругликов,  Н.  Д.
Кашкин, Ю. Д. Энгель и др. В противоположность им  Л.  Л.  Сабанеев,  В.
Каратыгин, Вл. В. Держановский, А.П.Коп-тяев и др. утверждали, что  рус.
оперное творчество 19 в. устарело (особенно  нападали  они  на  наследие
Чайковского), отрицали основополагающее значение нар.-реалистич.  начала
в   операх   Мусоргского,   навязывали   религиозно-мистич.   (в    духе
вагнеровского     "Парси-фаля")      толкование      поздним      операм
Римского-Корсакова. В этой сложной обстановке прошла краткая,  но  яркая
критич. деятельность молодого Н. Я. Мясковского,  смело  выступившего  в
защиту Чайковского и проявившего большой интерес к  творчеству  молодого
И. Ф. Стравинского. В 1910-е гг. начал свои критич.  выступления  Б.  В.
Асафьев (наиболее ценная оперно-критич. работа этих лет посв.  "Орестее"
С. И. Танеева). В эти  же  годы  рус.  пресса  широко  отразила  высокий
расцвет реалистич. муз.-театр. исполнитель-ства (рецензии на выступления
Ф. И. Шаляпина,  Л.  В.  Собинова,  А.  В.  Неждановой,  И.  В.  Ершова,
оперно-дирижёрскую деятельность Э. Ф. Направника С. В.  Рахманинова,  В.
И. Сука).
   Лучшие  традиции  рус.  муз.  критики,  выработавшиеся  в  борьбе  за
утверждение  демократич.  и  реалистич.  основ  отечеств,   муз.   т-ра,
используются сов. муз. критикой.
   В первые послеоктябрьские годы в центре внимания сов. оперной критики
стало отношение к оперной классике. Важное значение её лучших образцов и
традиций    убеждённо     отстаивал     в     своих     статьях     А.В.
Луначарский.опиравщийся на ленинские указания  по  вопросам  культурного
наследия. Б. В. Асафьев (Игорь Глебов)  на  страницах  периодич.  печати
активно  популяризировал  рус.  оперную   классику.   Асафьев   совмещал
деятельность критика с интенсивной исследовательской работой,  отстаивая
самобытность и оригинальность музыкальной драматургии русской оперы.
   В 20-е гг. развернулась острая  идейная  борьба  в  оперной  критике.
Споры разгорелись по проблемам классич. наследия, совр. зарубежного муз.
творчества, вокруг первых муз.-театр. произведений сов. композиторов.  К
сер. 30-х гг., после решительного отпора  модернистским  установкам  АСМ
(Ассоциация современной музыки), с одной стороны, вульгарной  социологии
РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов)-с  другой,  в  сов.
оперной  критике  определилась   ведущая   роль   марксистско-ленин-ской
эстетики. Проблемам сов. оперного -творчества были посвящены  дискуссии,
организованные Союзом сов. композиторов в 1935-40-е гг. Наиболее  острые
споры разгорелись в связи с операми "Семён Кот-ко" С. С. Прокофьева и "В
бурю"  Т.  Н.  Хренникова,  представлявшими  различные  решения  проблем
реалистич. оперной драматургии.
   К этому времени определился круг ведущих сов. оперных критиков  -  Б.
В. Асафьев, В. Э. Ферман, И. И.  Соллертинский,  М.  С.  Пекелис  М.  С.
Друскин Г. Н. Хубов, А. И. Шавердян, Н. В. Туманина, Б. М. Яруспговский,
Л. В. Данилевич и др. Для их деятельности  стало  характерным  сочетание
критико-публи-цистич;  выступлений  с   исследовательской   работой,   в
частности с разработкой теории  оперной  драматургии  (в  особенности  в
трудах В. Э. Фермана, М. С. Друскина, Б. М. Ярустовского).
   Интенсивное развитие сов.  оперной  критики  продолжалось  в  трудных
условиях военных лет (1941-45). Особенно  результативной  явилась  тогда
научно-пуб-лицистич. деятельность Б. В. Асафьева. В послевоенный  период
внимание сов. критики сосредоточилось на проблеме  освоения  муз.  т-ром
совр. тематики, воплощения образа героя  наших  дней  на  основе  творч.
метода социалистич. реализма. В 1948 было опубликовано постановление  ЦК
ВКП(б) "Об опере "Великая дружба" В. Мурадели". Постановление ЦК  партии
"Об  исправлении  ошибок  в  оценке  опер  "Великая   дружба",   "Богдан
Хмельницкий"  и  "От   всего   сердца"   (1958)   подтвердило   принципы
коммунистич.идейности   и   партийности   сов.   муз.   иск-ва,    сняло
несправедливые обвинения в  адрес  ряда  муз.-театр.  произведений  сов.
композиторов и способствовало дальнейшему развитию сов. оперной критики.
   С сер. 40-х гг. среди сов.  театр.-муз.  критиков  выделились  К.  К.
Саква, Е. А. Грошева, М. Д. Сабинина, И. Е. Попов, Л. В. Полякова и  др.
Активное   участие   в   сов.   оперной   критике    принимают    видные
сов.композиторы, вт. ч. Д. Б. Кабалевский.
   Лит.: К р е м л е в Ю. А.,  Русская  мысль  о  музыке,  т.  1-3,  Л.,
1954-60; История европейского  искусствознания,  т.  1-2,  М.,  1963-65;
История русской советской музыки, т. 1-4, М., 1956-65. В. Бр.
   ТЕАТРАЛЬНАЯ МОНОПОЛИЯ - см. Монополия императорских театров.
   ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА -- см. Музыка в драматическом театре.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ  НЕДЕЛЯ"-!)  рус.  сов.  еженедельный   иллюстрированный
журнал по театру и смежным иск-вам; орган Гл. управления К-та  по  делам
иск-в при СНК СССР. Выходил в Москве с 31 июля 1940 (№1) по 30 июня 1941
(№27) вместо ранее издававшейся  "Декады  московских  зрелищ".  В  журн.
печаталась:  хроника  текущей  театр.  жизни,   информация   о   текущих
премьерах,  заметки  об  отдельных  постановках,   биографии,   заметки,
репертуар Моск. т-ров, кино и концертных организаций за неделю. 2)  Рус.
сов. еженедельный иллюстрированный журнал (московские театры, концертные
залы,    эстрада,    цирк).    Издание    Моск.     гор.     объединения
театрально-зрелищных касс. Выходил в Москве с 1-7 мая (№1) 1956 по 21-26
января (.№ 4) 1959.  Печатал:  либретто  и  программы  спектаклей  моек.
т-ров, высказывания видных мастеров иск-в, биография, очерки, обзоры  по
отдельным т-рам, сообщения о памятных театральных  датах,  библиографич.
аннотации и др. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНАЯ РОССИЯ" -  рус.  еженедельный  иллюстрированный  журнал.
Состоял,  из  двух  раздельных  изданий   -   "Театральная   газета"   и
"Музыкальный мир", выходивших параллельно с 11  дек.  1904  по  30  июля
1905. С 6 авг. 1905 (№32) оба издания слились, выходили до 29 окт.  1905
в виде объединённого журнала "Т. Р." (подзаголовок - "Театральная газета
и Музыкальный мир").  Редактор-издатель  И.  М.  Кнозоровский.  В  журн.
печатались общие статьи по вопросам  т-ра,  лит-ры,  изобразит.  иск-ва,
музыки и муз. педагогики, небольшие бел-летристич.  произв.,  помещались
также хроника художеств. жизни столицы, корреспонденция из  провинции  и
заграницы, библиография, разл. справочные сведения и др. "Т.  Р."  имела
приложения  "Современный  репертуар",  "Альбом  "Театральной   России"",
"Стрелы" (сатира и юмор). А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНАЯ ЦЕНЗУРА - см. Цензура театральная.
   ТЕАТРАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ - см. Энциклопедия театральная.
   ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО- см. Декорационное искусство.
   ТЕАТРАЛЬНОЕ  АГЕНТСТВО  -  посредническая  организация,  занимающаяся
вопросами предложения и спроса актёрского труда. В России функции Т.  а.
выполняло Справочно-статистич. бюро, организованное  в  1896  при  Моск.
бюро Рус. театр. об-ва. Через это бюро антрепренёры и  актёры  оформляли
трудовые контракты. Официально утверждённым частным Т. а. в России  было
"Первое театральное агентство для России и заграницы" Е.  Н.  Рассохиной
(осн. в Москве в 1892), просуществовавшее до Октябрьской  революции.  А.
Шн. Лит.: "Новости сезона", 1896, № 67, 7 окт., с. 2-3;
   1902, .№ 838, 1 янв.; № 932, 31 дек.; "Театр и искусство",  1906,  .№
23,  с.  353-54;  .№  24,  с.  369-70;  Русский  провинциальный   театр.
Воспоминания. Сб. статей, Л.-М., 1935, с. 144-47.
   ТЕАТРАЛЬНОЕ  ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО  -  совокупность  гос.   постановлений,
регулирующих и направляющих организацию и ведение театр. дела.
   Указы и распоряжения верховной власти в Российской  империи  касались
гл. обр. управления казёнными т-рами  (Мариинский  и  Александрийский  в
Петербурге, Большой и Малый в Москве) и  предварительной  цензуры  пьес.
Законодательные акты по отношению к казённым т-рам устанавливали  состав
и  права  дирекции,  штаты  театр.  ведомства,   ассигнование   средств,
монополию дирекции имп. т-ров на театр. представления и печатание  афиш,
правовое положение актёров, порядок деятельности театр. школы и т. п.
   НАИБОЛЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ УКАЗЫ И ПОСТАНОВЛЕНИЯ 18-19 вв.
   1750. Указ о разрешении представлять в частных домах русские комедии.
   1756. Указ императрицы Елизаветы  Петровны  Сенату  об  учреждении  в
Петербурге русского "для представления трагедий и комедий" театра.
   1783. Указ об учреждении особого комитета для управления театральными
зрелищами и музыкой (придворными и городскими казёнными театрами).
   1804. Устав о цензуре. Рукописные пьесы  в  столицах  рассматриваются
цензурными комитетами, а в  городах,  где  нет  комитетов,-  директорами
народных училищ под надзором местного начальства.
   1809. Штаты театральной дирекции (об управлении  казёнными  театрами,
внутреннем распорядке, театр. школе, пенсиях артистам).
   1823. Указ о правилах для отпущенных помещиками на  волю  и  податных
людей, допускаемых в артисты и театральные служители.
   1826. Указ о подчинении театральной дирекции непосредственно министру
двора.
   1827. Повеление министру двора, чтобы чиновников, желающих  поступить
в актёры, лишали чинов.
   1828.  Устав  о  цензуре  ("Драматические  сочинения   одобряются   к
представлению на театрах 3-м отделением собственной Его Имп.  Величества
канцелярии").
   1839. Положение об артистах имп. театров (подразделение артистов на 3
разряда;   предоставление   права   1-му   разряду   получать   почётное
гражданство).
   1842. Акт об объединении управления имп. театров обеих столиц. -у
   1858. Указ о разрешении печатания в  журналах  и  газетах  статей  об
императорских театрах (с  предварительной  цензурой  министра  двора)  и
отмене рассмотрения статей о театре 3-м отделением.
   1865. Правила о цензуре и печати (учреждение Главного  управления  по
делам  печати,  которому  передана  из  3-го  отделения  предварительная
цензура пьес).
   1875. -Указ об освобождении столичных  театров  с  принадлежащими  им
зданиями от ежегодного сбора в пользу городской казны.
   1882. Указ об отмене исключительного права (монополии) дирекции  имп.
театров на устройство театр. зрелищ.
   1888. Положение о дополнительной цензуре пьес для "народных  театров,
или театров, посещаемых вследствие низкой платы за места преимущественно
простолюдинами".
   1900.  Положение  об   изменении   закона   о   публичных   зрелищах,
устанавливающее новое расписание дней,  когда  запрещаются  общенародные
забавы, общественные увеселения, спектакли, концерты, маскарады и др.
   В 1900  был  опубликован  "Проект  законоположений  по  императорским
театрам", составленный управляющим делами  дирекции  имп.  т-ров  В.  П.
Погожевым. Однако проект этот не был осуществлён.
   Основным законом, на к-рый опирались постановления  административного
(вернее полицейского) характера, был изданный в 1782 "Устав  благочиния,
или полицейский". Согласно этому уставу, театр. зрелища  отдавались  под
надзор полиции, к-рая имела право назначать дни  и  часы  представлений,
учинять взыскания за нарушение порядка и др. Впоследствии этот устав был
переименован в "Устав о предупреждении  и  пресечении  преступлений",  в
1916 переделан в "Устав благочиния и  безопасности";  устав  включал  16
статей  под  общим  названием  "О  соблюдении  порядка   при   публичных
собраниях, зрелищах и  увеселениях".  Особым  ограничениям  подвергалась
деятельность нар. т-ров.
   Т.   з.   советского   театра.   В   Советском   Союзе,   где    т-ры
национализированы на основе конституции и являются гос. самостоятельными
предприятиями, их деятельность определяется как общим законодательством,
так и рядом специальных  положений.  Т.  з.  издаётся  правительством  и
государственными  органами,  ведающими  иск-вом.  Т.  з.  направлено  на
улучшение творческо-производственной деятельности  т-ров,  регулирует  и
определяет   организационные,   трудовые   и   финансовые   стороны   их
деятельности.
   Включение  т-ров  в  общегосударственную  законодательную  систему  и
учреждение гос. органов по руководству т-рами было осуществлено с первых
дней существования сов. государства. Сов. государство, уделяющее большое
внимание  развитию  всех  видов  иск-ва,  уже  в  первые   годы   своего
существования издало ряд постановлений, направленных  на  организацию  и
развитие т-ров. 9 (22) ноября 1917 Советом  Нар.  Комиссаров  был  издан
декрет об учреждении Гос. комиссии по  просвещению,  к-рая  впоследствии
была реорганизована в Народный комиссариат  по  просвещению.  В  1918  в
Наркомпросе организован Театр.  отдел  (ТЕ  О  Наркомпроса)  для  общего
руководства театр. делом  в  стране.  В  1920  в  Наркомпросе  создаётся
Главполитпросвет с художеств. отделом, в  1928-  Главное  управление  по
делам иск-в (Главискусство), в 1933 -  Управление  театрально-зрелищными
предприятиями (УТЗП). В 1936 постановлением ЦИК и СНЙ СССР были  созданы
Всесоюзный к-т по делам иск-в при СНК СССР,  осуществлявший  руководство
т-рами всей страны, и Управления по делая  иск-в  союзных  и  автономных
республик (отделы по делам иск-в в краях и областях). В  1953  Верховный
Совет СССР издал постановление о создании  Министерства  культуры  СССР.
Соответственно были созданы министерства культуры в союзных и автономных
республиках.
   Важнейшим документом Т. з.,  имеющим  крупнейшее  историч.  значение,
является опубликованный 26 авг. 1919 за подписью В. И. Ленина декрет "Об
объединении театрального дела". Декрет определил место т-ра  в  развитии
сов.  культуры,  а  также  организационные   и   экономич.   формы   его
деятельности (см. Национализация  театров).  Театр.  имущество  (здания,
реквизит)  было  объявлено  национальной  собственностью  и  передано  в
пользование художеств. коллективам, проф. труппам. 7 авг. 1925 СНК РСФСР
утвердил  сеть  т-ров,  находившихся  в  ведении  органов   просвещения.
Постановления Совнаркома  РСФСР  определяли  возникновение  нового  вида
т-ров - колхозных (5 дек. 1934), т-ров юного зрителя  (21  февр.  1935).
Кроме того,  состоялось  множество  решений  союзных  и  республиканских
правительственных  органов  об  организации   отдельных   художественных
коллективов.
   В области трудового законодательства,  формирования  театр.  трупп  и
определения условий оплаты труда работников т-ра большое  реформаторское
значение  имели  решения,  направленные   на   стационирова-ние   т-ров,
организацию во всех т-рах постоянных театр.  трупп,  ликвидацию  системы
формирования театр. коллективов на сезон или на  год  (приказы  К-та  по
делам иск-в при  СНК  СССР  от  4  апр.  1937  и  от  27  апр.  1938  "О
стационировании театральных трупп"). Постановление СНК СССР от 22  сент.
1939,  инструкция  К-та  по  делам  иск-в  "О  порядке  отнесения  т-ров
республиканского и местного подчинения к тарифным группам  и  работников
этих т-ров к тарифным категориям" упорядочили  оплату  труда  работников
т-ров. Т-ры были отнесены к четырём тарифным группам, в  зависимости  от
художественной значимости каждого т-ра и его местонахождения.  Работники
т-ров также относились к тарифным категориям,  определяющим  их  оклады.
Впоследствии  развитие   театрального   иск-ва   вызвало   необходимость
изменения этой системы. В 1956 было отменено деление т-ров  на  тарифные
группы. Министерство культуры СССР утвердило новое Положение  об  оплате
труда работников т-ров и  установило  должностные  оклады,  присуждаемые
работникам  т-ров  в   соответствии   с   их   творческими   данными   и
профессиональной квалификацией, вне зависимости от того,  в  каком  т-ре
они   работают   (оплата   труда   работников   ведущих   т-ров   страны
устанавливается специальными решениями правительства). В 1963  (3  авг.)
Министерство культуры СССР утвердило типовые штаты  творческих  составов
(см. "Справочник по вопросам оплаты и охраны труда работников культуры и
искусства", 1964, с. 112-119).
   В 1964 была  повышена  заработная  плата  ряду  категорий  работников
т-ров. С 1966 введены новые условия оплаты труда творческих работников и
административного   персонала   т-ров,   повышена   заработная    плата.
Министерство культуры  СССР  утвердило  квалификационные  характеристики
работников  и  порядок   тарификации   творческого   персонала   театров
(присвоение  тарифной  категории,   определение   окладов   производится
специальными комиссиями, в которые входят видные деятели  т-ра,  музыки,
хореографического искусства и профсоюза работников культуры).
   После   опубликования   общего   законодательства   по    пенсионному
обеспечению Совет Министров СССР постановлением от 6 авг. 1958 установил
пенсии за выслугу лет нек-рым категориям  артистов  -  балета,  детского
т-ра,  музыкальной  комедии,  солистам-вокалистам   оперы,   музыкантам,
играющим  на  духовых  инструментах  в  оркестрах   музыкальных   т-ров.
Постановлением от  13  янв.  1960  установлены  пенсии  за  выслугу  лет
артистам    драмы,     оркестра,     хора,     мимического     ансамбля,
концертмейстерам-пианистам,   артистам   вокально-драматической    части
отдельных т-ров.
   Сов. Т. з. предусматривает материальное поощрение работников т-ров. В
1965 установлено премирование работников т-ров  за  создание  спектаклей
высокого   идейно-художественного   качества   и    за    перевыполнение
производственно-финансовых  планов:  руководителям  т-ров  предоставлено
право  выплачивать  штатным  режиссёрам,  дирижёрам,  балетмейстерам   и
художникам, а также лучшим исполнителям  ролей  (партий)  дополнительное
вознаграждение за создание спектаклей на совр. и историко-революц.  темы
высокого идейно-художественного  уровня,  получивших  широкое  признание
общественности и зрителей. Совет Министров СССР установил (постановление
от 5  нояб.  1965),  что  в  т-рах  образовывается  фонд  для  улучшения
культурно-бытовых условий работников и  совершенствования  производства.
Министерству культуры СССР разрешено создавать централизованный фонд для
поощрения драматургов, композиторов, режиссёров, артистов и  др.  творч.
работников за создание выдающихся  сценич.  произведений,  а  также  для
финансирования  мероприятий   по   повышению   квалификации   творческих
работников: курсы с отрывом от производства  (работникам,  командируемым
на курсы, сохраняется заработная плата по основной должности  в  течение
срока пребывания на курсах); группа стажёров -  режиссёров  и  дирижёров
при ведущих театрах (срок стажировки до двух лет, стажёрам выплачивается
в течение этого срока заработная плата)."
   В области финансовой деятельности сов. Т. з. направлено на  упрочение
материального    положения    театр.    коллективов,    облегчение    их
производственной деятельности.  Т.  з.  предусматривает  ряд  льгот  для
т-ров. Так, в 1949 т-ры были освобождены от налога  со  зрелищ,  в  1953
установлено, что ассигнования на капитальный ремонт зданий  т-ров  могут
выделяться Советами Министров союзных республик сверх установленной  для
т-ров дотации. 22 июня 1959 Советом  Министров  СССР  разрешено  Советам
Министров союзных и автономных республик, крайисполкомам и облисполкомам
использовать сверхплановые накопления т-ров на капитальный ремонт зданий
т-ров и на приобретение для них необходимого оборудования.
   С 1965 Советы Министров союзных республик устанавливают дотацию т-рам
из бюджетов республик (постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР  от
4 окт. 1965). Ряд постановлений правительства направлен  непосредственно
на улучшение творческой деятельности т-ров. Для оказания т-рам помощи  в
формировании репертуара Министерству культуры  СССР  и  его  органам  на
местах разрешено заказывать и приобретать  драматические  и  музыкальные
произведения  за  счёт  спец.  ассигнований  из  бюджета.  В  1963   при
Министерстве культуры СССР и министерствах  культуры  союзных  республик
созданы    репертуарно-редакционные    коллегии,    в    к-рые    входят
квалифицированные редакторы, писатели, композиторы.
   За выдающиеся творч. достижения в развитии сов. театр. и муз.  иск-ва
т-рам присваивается почётное  наименование  академического  театра.  Это
наименование-устанавливается    Министерством    культуры    СССР     по
представлению министерств культуры союзных республик.
   Ряд указов и постановлений касается установления почётных званий  для
театр. деятелей - нар. артист СССР, нар. артисты, засл. деятели иск-в  и
засл. арт. республик  (см.  Почётные  звания).  Г  р.  3.  Лит.;  Полное
собрание законов Российской империи. Собрание 1, т. 14, 15, 17, 19,  21,
24, 28, 30, 31, СПБ, 1830;
   Данилов С. С.,  Материалы  по  истории  русского  законодательства  о
театре, в сб.: О театре, М.- Л., 1940, с. 177- 201;Погожев В.,  Столетие
организации имп. Московских театров, вып. 1, кн.1-3, СПБ, 1906-1908; его
же, Проект законоположения об имп. театрах, т. 1-3, СПБ, 1900  "Театр  и
искусство", 1900, №46; 1902, №1, 22, 23; 1904, .№ 4; 1911,  .№  20,  52;
1913, № 2, 15; 1915, № 24; 1916, № 50;
   191 7, .N'2 1 7, 22, 27, 41; Данилин Ю.И., Театральная жизнь в  эпоху
Парижской Коммуны, М."1936; Р о с т о ц-к и и Б. И., К истории борьбы за
идейность  и  реализм  советского  театра,  М.-Л.,  1950;  Родионов  А.,
Материалы к истории театрального законодательства  (1917-1927),  в  кн.:
Театры Москвы 1917-1927.  Статьи  и  материалы.  М.,  1928,  с.  96-152;
Собрание   узаконений   и   распоряжений   рабочего   и    крестьянского
правительства, 1917, № 2; 1918, №46; 1919, № 44; 1930, №49; 1934, №  43;
1935, № 8; "Вестник театра", 1919, №1, 10, 20;
   1920, № 49 и др.; "Изв. ВЦИК", 1918, № 220; 1919, № 199; 1925, № 212;
"Бюллетень Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК Союза  ССР"  с
1936 по 1941;
   Справочник руководящих материалов Комитета по делам искусств при  СНК
Союза ССР, М.-Л.,  1941;  Сборник  руководящих  материалов  по  вопросам
деятельности  учреждений  искусства,  М.,  1943;  "Еженедельник  НКПроса
РСФСР", 1926, №  27;  Справочник  по  вопросам  оплаты  и  охраны  труда
работников культуры и искусства, [М.],
   ТЕАТРАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ КОМИТЕТ - совещательный  орган  при  Дирекции
имп. т-ров, существовавший в 1855-1917. Был учреждён для  отбора  лучших
пьес к столетнему  юбилею  рус.  т-ра,  с  нач.  60-х  гг.  превращён  в
постоянно  действующий  орган  Дирекции  имп.   т-ров.   К-т   занимался
рассмотрением новых пьес (рус. и переводных), предназначенных для  пост.
на имп. сцене. С 1891 состоял  из  двух  отделений  -  Петербургского  и
Московского. В  первый  состав  к-та  входили:  в  Петербурге  -  Д.  В.
Григорович (председатель), А. А. Потехин, П. И. Вейнберг, П. П. Гне-дич;
в Москве - Н. С. Тихонравов (председатель), А.  Н.  Веселовский,  Н.  И.
Стороженко, Вл. И. Не-мпрович-Данченко. Среди др. деятелей,  принимавших
в разные годы участие в Т.-л. к.: И. А. Гончаров, А. Н.  Майков,  А.  Ф.
Писемский,  Н.  Ф.  Сазонов.  После  реорганизации   (1891)   в   состав
Петербургского отделения входили - Ф. Д. Батюшков, М. И. Чайковский,  И.
Ф. Горбунов, П. О. Морозов, Н. А. Котляревский; Моск. отделения - И.  И.
Иванов, А. И. Южин-Сумбатов, А. И. Кирпичников, М. Н. Радаков и др.
   Лит.: Островский А. Н., Собр.  соч.,  т.  10,  М.,  1960,  с.  49-59,
187-188; Южин-Сумбатов А. И.,  Воспоминания.  Записки.  Статьи.  Письма,
М.-Л., 1941, с. 204-211; Немирович-Данченко Вл.  И.,  Избранные  письма,
М., 1954 (Театральное наследие, т. 2), с. 82- 85, 92-93. А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНОСТЬ - специфическое  художественное  достоинство,  присущее
произведениям театрального искусства.  Ёмкое  и  многостороннее  понятие
"Т." обладает разными оттенками смысла.
   1) В наиболее общем плане (по аналогии с  понятиями  "музыкальность",
"живописность") его употребляют в тех случаях, когда хотят  подчеркнуть,
что  данное  произв.  органично  природе   театр.   иск-ва,   отличается
выразительностью, достигнутой специфически театральными средствами  (см.
Театр. Режиссерское искусство Искусство актёра).
   2)  Понятие  "Т."  употребляют  для  определения  особой  яркости   и
выразительности  сценич.  формы  спектакля  или  актёрского  исполнения.
Постановочное и исполнительское  решение  спектакля  обладает  качеством
подлинной Т., если характер его образности соответствует стилю  и  жанру
пьесы, помогает раскрытию её внутренней сути и смысла. Т., оторванная от
решения идейно-смысловых задач,  выдвинутых  содержанием  драматического
действия   спектакля,   лишается   своей   поэтичности,   художественной
целесообразности, вырождается в формализм и трюкачество.
   3) Определение собственной, неповторимой манеры театрального мышления
какого-либо   писателя   (напр.,   театральность   Шекспира,    Мольера,
Островского и др.). Это своеобразие, обусловливающее весь художественный
строй драмы, должно  быть  почувствовано  и  понято  т-ром,  выявлено  в
системе всех элементов сценич. постановки. Обнаружить Т. пьес Чехова для
Моск. Художеств, т-ра рубежа 19-20 вв. значило проникнуть в поэтич.  мир
Чехова, найти сценич. путь к раскрытию волнующей  жизненной  правды  его
драматургии, её психологич. богатства и глубоко  затаённого  драматизма.
Т-р ниспровергал привычные формы Т., считая, что он протестует против Т.
вообще. На самом же деле, в постановках  пьес  Чехова  он  утверждал  Т.
нового типа, разрабатывал новый язык  т-ра,  рождённый  особой  образной
природой чеховских пьес (подтекст, паузы, настроение, общение и пр.). Т.
заложена в драме не только как потенция её театр. форм, но и как ключ  к
её содержанию. Показательно, что до МХТ пьесы Чехова считались лишёнными
Т. В основном тут  сказывались  две  причины:  отсутствие  у  актёров  и
зрителей родственного драматургу мировосприятия, а с другой стороны, то,
что  традиционное  понятие  о  Т.,  обнаруживая  свою  узость,  всё   же
оказывалось достаточно стойким. Борьба за т-р глубокой жизненной  правды
была борьбой и за новую Т.
   4) Иногда Т. называют пристрастие режиссёра  и  актёров  к  обнажению
сценич. условности представления, нарочитому подчёркиванию  используемых
в т-ре игровых и постановочных приёмов, сознательный отказ  от  создания
на сцене иллюзии подлинной действительности. Современный т-р часто и  во
имя различных целей прибегает к такого рода Т., историч.  истоком  к-рой
является т-р античности, средних веков, нек-рые  виды  нар.  т-ра  эпохи
Возрождения (особенно итал.  комедия  дель  арте).  Т.,  понимаемая  как
условность, органична для  восточного  т-ра,  проявляясь  своеобразно  в
разных театр. системах. Т. восточного  т-ра  оказала  воздействие  и  на
приёмы европ. режиссуры 20 в.
   Лит.: Ст а н и с л а в с к и и К., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч.,
т. 1, М., 1 954; М е и е р х о л ь д В. С. О театре, СПБ,  [1913];  Евг.
Вахтангов. Материалы и статьи М., 1959; Таиров  А.,  Записки  режиссера,
М., 1921 Бояджиев Г., Театральность и правда, М.-Л. 1945; Б р е х т  Б.,
О театре. Сб. статей, пер. с нем., М. 1960. Т. Р
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ БИБЛИОТЕКИ - см. Библиотеки театральные.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ - 1) периодическое или единовременное  издание,
содержащее  спра-вочно-информационные  сведения  по  т-ру;  2)   сборник
официальных материалов по вопросам  т-ра  (постановления,  распоряжения,
приказы, инструкции руковоТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ дящих театр.  учреждений,
организаций, обществ). Часто Т. б. совмещают оба вида  этих  материалов.
Ниже приводится перечень Т. б., изд. в СССР после 1917.
   Т.  б.  гос.  органов:  "Еженедельный  бюллетень  подотделов   иск-в,
памятников старины и культурно-просветительных губернского и  городского
отделов  нар.  образования"   (подзаголовки   менялись)   (Петрозаводск,
1918-19);
   "Искусство в провинции". Бюллетень подотдела искусств при Костромском
гор. отделе нар. образования  (Кострома,  1920);  "Бюллетень  искусства"
(Рязань, 1921); "Театральный бюллетень". Издание центрального  информац.
отдела Одесского губнаробраза (Одесса, 1921-22);  "Бюллетень  искусства"
(Житомир, 1923-24); "Бюллетень Моск. театр.  издательства",  с  [.№  5],
1925 - "Бюллетень  Торгового  отдела  Моск.  театр.  издательства"  (М.,
1924-27);  "Театр  -  кино"  (Самара,  1926);  "Репертуарный   бюллетень
Художественного     отдела     Главполитпросвета"     (М.,     1926-30);
"Репер-туарно-инструктивные         письма"         (М.,          1931);
"Репертуарно-инструктивные   письма   по    театру"    (М.,    1932-33);
"Репертуарный  бюллетень  по  театру"  (М.-Л.,  1934-35);  "Репертуарный
бюллетень" (М., 1936-41), последовательно сменяли друг друга  (заголовки
менялись); "Театральный бюллетень" (Ярославль,  1927-28);  "Репертуарный
бюллетень"  (Тифлис,  1928,  на  груз.  яз.);  "Театральный   бюллетень"
(Калуга, 1929);  "Бюллетень  зрелищ  на  Кавказских  минеральных  водах"
(Пятигорск, 1930); "Театральный бюллетень" (Харьков,  1933-34,  на  укр.
яз.); "Бюллетень Всесоюзного к-та по делам искусств при СНК  Союза  ССР"
(М., 1936- сентябрь, 1940); "Сборник приказов и инструкций К-та по делам
иск-в при СНК  Союза  ССР"  (М.,  октябрь,  1940-май,  1941),  сменивший
указанный выше бюллетень;
   "Репертуар советского театра" (М., 1940).
   Т. б. n p о ф с о ю з н ы х  организаций:  "Бюллетени  Петроградского
отдела Всероссийского союза работников искусств" (П., 1921);  "Бюллетень
Центрального  к-та  Всероссийского  союза   работников   просвещения   и
искусств" (М., 1921-22);  "Информационно-инструктивный  бюллетень  Моск.
губотдела профсоюза работников искусств СССР" (М., 1923-26);  "Бюллетень
Всеукр. центрального  правления  Союза  работников  искусств"  (Харьков,
1926-28, на укр. яз.); "Бюллетень  Центрального  к-та  Союза  работников
искусств СССР" (М., 1926-30); "Бюллетень Всеукр. к-та  Союза  работников
искусств" (Харьков, 1928-29, на укр. яз.);  "Бюллетень  Ленингр.  отдела
профсоюза работников искусств" (Л.,  1928-30);  "Бюллетень  Центрального
посреднического бюро по найму работников искусств при Наркомтруде  СССР"
(М., 1928-30); "Информационный бюллетень Всеукр. к-та  Союза  работников
искусств" (Харьков, 1929-31, на укр. яз.).
   Т. б.  общественных  организаций:  "Осведомительный  бюллетень"  (Л.,
1925,  Репертуарно-музыкаль-ный  бюллетень  об-ва   драматич.   и   муз.
писателей); "Интернациональный театр" (также "Интернациональный  рабочий
театр".  Бюллетень  оргкомитета  интернациональной  рабочей  театральной
олимпиады) - орган Междунар. театрального  объединения,  издававшийся  в
связи с проводившимися объединением олимпиадами (М., 1931-35);
   "Научно-творческая работа  ВТО".  Отчёты,  рефераты,  сообщения  (М.,
1946-48); "Информационный сборник"  (M.,vl950);  "Работа  Всероссийского
театрального  общества"  (Информационные   материалы)   (М.,   1953-60);
"Информационный список Всесоюзного управления по охране авторских  прав"
(ВУОАП) (М., 1954-59) (заголовки менялись:
   "Информационный список", "Информационный бюллетень");
   "Информация президиума  Совета  ВТО"  (1962,  издание  продолжается);
"Информационные материалы о  работе  Ленингр.  отделения  Всероссийского
театрального общества" (Л., 1957-60); "Сборник информационных материалов
о работе Украинского театрального об-ва"  (Киев,  1954,  на  укр.  яз.);
"Информационный вестник Укр. театр. об-ва" (Киев, 1955-59, на укр. яз.);
"Вестник театрального  об-ва  Грузии"  (Тбилиси,  1956-62,  нагруз.яз.);
"Информационный материал Латвийского театрального об-ва" (Рига, 1956, на
лат. яз.); "Работа Белорусского театрального об-ва" (Минск, 1958-60,  на
белорус.   яз.);   "Информационный   бюллетень"   (Вильнюс,    1959-60);
"Информационный список драматических произведений" (М., 1959) (заголовки
менялись: "Информационный список", "Информационный бюллетень"); "Вестник
театрального об-ва Грузии" (Тбилиси, 1962, на груз. яз.);  "Деятельность
Армянского театрального об-ва" (1962).
   Т. б. отдельных театров: "Киевский академический оперный театр им. К.
Либкнехта" (Киев, 1922);
   "Опера" (Киев, 1922-23); "Бюллетень  либретто  Орловского  городского
театра"  (Орел,  1926);  "Бюллетень   Смоленского   городского   театра"
(Смоленск, 1929); "Бюллетень Государственного драматического театра  им.
Грибоедова" (Тифлис, 1934-35) и др.
   В 1925-29 в Ленинграде выходил также  бюллетень-каталог  (театральная
библиотека "Рампа" В. Л. Тар-ского).
   За рубежом Т. б. издаются отдельными нац.  центрами  Междунар.  ин-та
т-ра (Израиль, Канада, Польша, Турция, Чехословакия  и  др.).  Периодич.
бюллетени  издают:  УНИМА  (междунар.  союз  кукольников)  -  "Бюллетень
УНИМА", Париж; Союз деятелей  т-ра  и  кино  Венгрии  -  "Театр  и  кино
Венгрии" и др. А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ - демонстрация специально подобранных материалов
(документов, иконографии, эскизов  декораций  и  т.  п.)  по  истории  и
текущей жизни т-ра.
   Среди Т. в.: в дореволюционной P о с-с и и: 1908 -  Выставка  в  фойе
Панаевского т-ра  (преим.  о  прошлом  рус.  т-ра),  Петербург;  1909  -
Выставка ко 2-му режиссёрскому съезду РТО, Москва;  1912  -"Ломоносов  и
Елизаветинское время" (портретнан  галерея  деятелей  т-ра  этой  эпохи,
декорац. живопись, автограф и экз. трагедии А.  П.  Сумарокова  "Хорев",
указы); 1915-  Памятники  рус.  т-ра,  Петербург  (из  собрания  Л.  II.
Же-вержеева, рус. декорац. иск-во в 1772-99,  1800-19,  1820-39,1840-59,
1860-69,1870-79.1880-89, 1890-99, 1900-05, 1906-10,1911-15;  по  каждому
периоду-эскизы декораций, афиши и программы,  аннотированные  экземпляры
пьес и др.).
   В СССР (большинство в  Москве):  1923-Театр.-декорац.  иск-во  Москвы
(1918-23);  1926-Выставка  по  истории  сце-нич.  движения;  1927-Театр.
художник за 10 лет (Ленинград); 1928-Моск. т-ры Октябрьского десятилетия
(1917- 1927); Художеств, т-р за 30 лет в  портретах  артистов  в  ролях;
1929    -    Театр.-декорац.    выставка    МАХД    (Моск.    ассоциация
художников-декораторов); 1934 - Пушкин в т-ре; 1935 - Художник сов. т-ра
за 1 7 лет; 1937  -  История  груз.  т-ра  (Тбилиси);  Выставка  молодых
художников т-ра (Ленинград); 1938 - выставки:  Семья  Садовских,  К  175
-летию смерти Ф. Г. Волкова, К 150-летию рождения М. С. Щепкина; 1940  -
Театральное и муз. иск-во Ленинграда (Ленинград), К  100-летию  рождения
П. II. Чайковского, Советский т-р для детей, Т-р Л. Н. Толстого;
   1945 - Выставка эскизов А. Я. Головина; 1954 - Театр. художники  Укр.
ССР (к 300-летию воссоединения Украины с Россией, Киев); 1956 - Выставка
работ художников т-ра и кино союзных  республик,  Выставка  работ  Моск.
художников т-ра и кино; 1957 - Выставка работ по кукольному т-ру; 1958 -
выставка "Советский театр", ко Всесоюзной конференции  работников  т-ра,
драматургов и театр. критиков, История  армянского  театра  (2000  лет),
Ереван - Москва; 1960 - "Образ В. И. Ленина в театре" (К 90-летию со дня
рождения),  Зональная  выставка  (г.  Казань)  работ  театр.  художников
Башкирии, Горького, Казани, Марийской АССР, Мордовской АССР,  Удмуртской
АССР, Ульяновска, Чувашской АССР, Выставка работ  художников-выпускников
Школы-студии им. Вл. И. Неми-ровича-Данченко при МХАТе;  1961-  выставка
"Советский  спектакль",  Ленинград  (представлено  св.   60   художников
Ленинграда); 1967-Выставка театральных художников.
   За рубежом: театр.  отделы  на  Всемирных  (международных)  выставках
1862, 1878, 1889, 1900, 1925, 1937  в  Париже,  в  Брюсселе  (1958);  на
Всемирной (международной) выставке печатного дела в Лейпциге (1913);
   1892 - Междунар. муз. и театр. выставка в Вене; 1910  -  нем.  театр.
выставка, Берлин; 1913 - Междунар.  выставки  эскизов  театр.  декораций
(Париж),  сценической  живописи  (Варшава)  и  новейших  театр.  течений
(Мангейм);
   1922 -Современное искусство Европы и Америки с отделом театр. иск-ва,
Амстердам (выставку открывал Г. Крэг);
   1924 - Выставка совр. танца, Брюссель; 1927 -  Магде-бургская  театр.
выставка (осн. тема выставки - взаимосвязь совр. театр. иск-ва  Германии
и России); 1955 - Европейская театр. выставка в Вене;  1958  -  выставка
циркового иск-ва, Магдебург; 1961 - Выставка театр.  фотографий,  Прага;
1964-Театр. выставка в Милане (в связи с гастролями Большого т-ра).
   Лит.: "ЕИТ". Сезон 1891-1892, СПБ, с. 3-41, 271-81;
   Стасов В. В., Собр. соч., т.  1,  СПБ,  1894,  с.  615-27-"Buhne  und
Welt", 1911, №9, H.  l,  S.  478-82;  S  t  u  m-cke  H.,  Die  deutsche
Theaterausstellung, Berlin, 1910 В., 1911;  "Аполлон",  1913,  №  3,  с.
26-29; "ЕИТ", 1914, СПБ, вып. 1, с. 109-16, вып. 3, с. 118-22;  вып.  4,
с. 10 9-116; "Маски", 1913-1914, № 7-8,  с.  32-36;  Опись  выставленных
памятников русского театра из  собрания  Л.  И.  Жевержеева,  П.,  1915;
Exposition internationale des arts decoratifs et  industriels  modernes,
P., 1925; Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-1927. Каталог,
Л., 1927; Московские театры октябрьского десятилетия. 1917-1927. Каталог
выставки, М., 1928; "Литературный  критик",  1935,  .Na  5,  с.  211-30;
Художники советского театра за 1  7  лет.  (1917-  1934  годы).  Каталог
выставки театрально-декорационного искусства, М., 1935; Театры Москвы за
двадцать лет (1917- 1937). Каталог  выставки...,  М.,  1937;  "Театр  на
фронте".  Каталог  выставки.   1941-1942,   М.-   Л.,   1942;   Выставка
произведений художников театра и кино союзных  республик.  Каталог,  М.,
1956; Театр кукол СССР. Куклы, макеты,  эскизы.  Каталог  выставки,  М.,
1957; Дмитриев Ю. А., Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе.  1958,
М., I960; Девять художественных выставок в Москве. [Каталог, М.,  1959],
с. 99-114; Выставка "Образ В. И. Ленина в театре", М.,  1960;  Советский
спектакль, Л., 1962; Работы художников театра и кино, М., 1965. А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ МУЗЕИ - см. Музеи театральные.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ ОБЩЕСТВА  СССР  -  добровольные  общественные  творческие
организации, объединяющие деятелей т-ра союзных  республик.  Созданы  по
примеру  и  при   содействии   Всероссийского   театрального   общества.
Существуют следующие Т. о. (в скобках указаны даты основания  и  фамилии
председателей):
   Армянское  (1940,  засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР  Г.  М.  Капланян),
Азербайджанское (1944, нар. арт. Азерб. ССР М. А. Марданов), Белорусское
(1946, нар. арт. СССР Л. П.  Александровская),  Грузинское  (1945,  нар.
арт. Груз. ССР Д. К. Антадзе), Казахское (1962, нар.  арт.  СССР  Р.  У.
Джаманова), Киргизское (1961, нар. арт. СССР М. Р. Рыскулов), Латвийское
(1945, нар. арт. Латв. ССР Л. Э. Фреймане), Литовское (1947, засл.  арт.
Лит. ССР И. И. Каваляускас), Молдавское (1958, нар. арт. Молд. ССР М. М.
Апостолов), Украинское (1944, нар. арт. СССР  Н.  М.  Ужвий),  Узбекское
(1945, нар. арт. СССР А. Ходжаев), Эстонское (1945, нар. арт.  Эст.  ССР
И. А. Таммур). Л. Ним.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ СМОТРЫ (конкурсы, олимпиады, показы, фестивал и).
   Т. с. в СССР.  Большое  количество  конкурсов  (гл.  обр.  на  пьесы)
проводилось в годы гражданской войны,  среди  них:  1918  -  конкурс  ЦК
Пролеткульта; 1919 -  конкурс  отдела  т-ров  и  зрелищ  Наркомпроса  на
мелодраму (среди членов жюри - А. В.  Луначарский,  М.  Горький,  Н.  Ф.
Монахов, Ф. И. Шаляпин, Ю. М. Юрьев);  1920  -  конкурс  Политуправления
Петрогр. военного округа, конкурс Госиздата (была премирована  пьеса  А.
Неверова "Бабы"), конкурс Петрогр. ТЕО Наркомпроса; 1921 - конкурс Моск.
ТЕО Наркомпроса на пьесу для детских т-ров; 1922 - Конкурс  комиссии  по
оказанию помощи голодающим("Пом-гол") на пьесы о борьбе с голодом и  мн.
др. (подробно о конкурсах этого периода см. в кн. Л. Тамашина "Советская
драматургия в годы гражданской войны", М., 1961, с. 271-280).
   Из конкурсов, олимпиад, показов, смотров, фестивалей последующих  лет
наиболее значительные - по драматургии:  1925-конкурс  на  лит.-сценич.,
музыкальное и живописное произв. на тему "1905 года" (к 20-летию  первой
рус. революции);
   1927 - конкурс на драму, оперу и оперетту (к 10-летию Октября);  1929
- конкурс на лучшую клубную пьесу; 1933/34 -Всесоюзный конкурс на лучшие
пьесы на совр. темы; 1939/40, 1943, 1947/48, 1957, 1964/65 - конкурсы на
одноактную пьесу; 1948/49 - Всесоюзный закрытый конкурс на  лучшую  сов.
комедию;
   1961 - на одноактную пьесу  для  детей;  1963  -  конкурс  на  лучшие
произв.   для   художеств.    самодеятельности    из    жизни    рабочих
железнодорожного транспорта; I 964/65 -  конкурс  на  лучшую  пьесу  для
детей;
   1964/65- Всесоюзный конкурс ВЦСПС на пьесы о рабочем классе.
   По театральным спектаклям: 1933- Междунар.  олимпиада  самодеятельных
революц. т-ров в Москве, 1-й Международный  театр.  фестиваль  в  Москве
(последующие - 2-й, 3-й, 4-й, 5-й фестивали - 1934, 1935,  1936,  1937);
1935 - детский фестиваль иск-в; 1937/38  -  Всесоюзный  смотр  кукольных
т-ров СССР; 1938 - смотр молодых актёров моек. и ленингр. т-ров; 1939  -
Всесоюзный фестиваль колхозно-совхозных т-ров; 1939/40,  1945/46,  1952,
1962 - Всесоюзные смотры т-ров для детей; 1941 - показ  иск-ва  Ленингр.
области; 1940 - Всероссийский смотр театр.  молодёжи;  1943/44  -  смотр
работ молодых режиссёров  в  т-рах  СССР;  1945/46  -  Всесоюзный  смотр
спектаклей рус. классики; 1951 - смотр спектаклей на совр. темы; 1958  -
Всесоюзный фестиваль т-ров юного зрителя; 1958/59 -  конкурс  на  лучшую
режиссёрскую работу; 1960 - смотр спектаклей,  пост.  т-рами  Москвы  по
произв. драматургов и композиторов союзных и автономных республик  СССР;
1962-смотр кукольных т-ров (к 40-летию Всесоюзной пионерской организации
им. В. И. Ленина);  1964  -  фестиваль  молодых  актёров  оперных  т-ров
Советского Союза;
   1965 - смотр польской драматургии в СССР.
   По балету, художественному слову, эстраде, цирку: 1935 -  конкурс  на
лучшее исполнение стихов  В.  В.  Маяковского;  1937-Всесоюзный  конкурс
чтецов; 1939 - конкурс  "За  культуру  художественного  слова";  1949  -
конкурс чтецов и вокалистов - исполнителей произведений А.  С.  Пушкина;
1936 - Всесоюзный фестиваль народного танца; 1939 -  Всесоюзный  конкурс
артистов эстрады, то же в 1941, 1946, 1958; 1946  -  Всесоюзный  муз.  и
хореографич. смотр; начиная с 1961 - периодические показы новых  произв.
циркового иск-ва;
   1963 - фестиваль сов. эстрады в  Горьком,  смотр  ансамблей  песни  и
пляски РСФСР; 1964/65 - Всесоюзный конкурс на новые хореографич.  номера
на совр. тему; 1965 - фестиваль студенческой сатиры:
   1-й Всесоюзный фестиваль студенческих эстрадных т-ров.
   По  самодеятельному  искусе  т-в  у:  1932  -  Всесоюзная   олимпиада
самодеятельного  иск-ва;  1934  -  смотр   художеств.   самодеятельности
профсоюзов;  1935-  Всесоюзная  олимпиада  музыкальных  и   танцевальных
самодеятельных коллективов, ансамблей и солистов; 1939-40  -  Всесоюзный
смотр театр. самодеятельности; 1943  -  Смотр  фронтовой  художественной
самодеятельности; 1944 - Всесоюзный  показ  художеств.  самодеятельности
ремесленных и железнодорожных училищ и школ ФЗО;
   1945,  1948,  1955,  1957  -  Всесоюзные  показы,  смотры  художеств.
самодеятельности; 1947 - Всесоюзный смотр сов.  пьесы  в  самодеятельном
т-ре; 1951, 1955, 1963-65-Всесоюзные смотры художеств. самодеятельности;
1966-Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение сов. песни, на лучшую  сов.
песню.  1966-67-  Всесоюзный  (и  Всероссийский)  смотр   художественной
самодеятельности, посв.  50-летию  Сов.  власти.  См.  также  Фестивали,
Декады искусства и литературы в Москве.
   Т.е.  за  рубежом.  1927-Междунар.   театр.   фестиваль   в   Париже;
1935-Междунар.  фестиваль  нар.  танца,  Лондон;  ежегодные   (с   1946)
музыкально-театр. фестивали "Пражская  весна",  Прага;  традиционные  (с
1947)  ежегодные  -  Эдинбургские  фестивали;  музыкально-театральные  и
другие конкурсы  на  Всемирных  фестивалях  демократической  молодёжи  и
студентов   (с   1947);   Ежегодные   (с   1951)   междунар.   фестивали
"Флорентийский май", Флоренция; 1955 - Междунар. конкурс молодых оперных
певцов в Париже (1961, 1963 - в Софии), Междунар. фестиваль нар.  музыки
и танца, Осло;
   1956  -  Междунар.  фестиваль  балета,  Генуя;  1957   -   фестиваль,
посвящённый памяти Генделя (с исполнением его опер, далее  -  ежегодно),
1-й   Берлинский    фестиваль    профессиональных    и    самодеятельных
художественных коллективов ГДР и др. зарубежных стран  (далее-ежегодно),
Интернац.  танцевальное  соревнование  в  Верчелли  (Италия);  Междунар.
фестиваль циркового иск-ва, Варшава; 1958 - Междунар. балетный фестиваль
в   Хельсинки   (1964,    1965    -    Париж),    Междунар.    фестиваль
кукольно-марионеточных т-ров в Бухаресте (1960 и 1965 - там же,  1962  -
Варшава, 1964 - Прага), Музыкально-театр.  фестиваль  в  Осаке;  1959  -
Междунар. конкурс издательства "Ри-кордо" на одноактную  оперу,  Италия,
Фестиваль совр. драматургии в Словакии (словацкие, чешские, советские  и
нем. пьесы);  традиционные  (с  1959)  венгерские  фестивали  "Сегедские
игры", Сегед; 1959-61 -  Меж-дунар.  конкурс  им.  Пуччини  на  создание
оперного  произв.;  1961  -   Междунар.   конкурс   классич.   танца   в
Рио-де-Жанейро, Междунар. фестиваль университетских т-ров в Парме;  1962
- фестиваль драм. т-ров в Венеции, фестиваль нар. творчества  балканских
и африканских стран в Бухаресте; 1963 - Междунар. фольклорный  фестиваль
танцевальных  коллективов  в  Агридженто  (Сицилия);  1964  -  Междунар.
фестиваль студенческих т-ров в Нанси, Междунар.  фестиваль  фольклорного
иск-ва в Каире, Междунар. фестиваль эстрадной песни  в  Сопоте;  1965  -
Междунар. фестиваль клоунов  в  Милане;  Междунар.  фестиваль  циркового
юмора в  Софии,  фестиваль  любительских  студенческих  театр.  трупп  в
Загребе. А. Шн.
   ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЪЕЗДЫ (конгрессы, конференции, сессии, совещания).
   Т. с. в СССР. После Октябрьской революции (о Т. с. до  революции  см.
Съезды сценических деятелей) состоялись следующие главнейшие Т. с.: 1918
- 3-й  Всероссийский  съезд  сценических  и  театральных  деятелей.  1-я
Всероссийская конференция Пролеткульта; 1919 -1-й Всероссийский съезд по
Рабоче-крестьянскому театру. 2-я Всероссийская конференция Пролеткульта;
1920-21-1-й и 2-й Всероссийские  съезды  Пролеткульта;  1924  -Совещание
работников   партийных,   советских,   профсоюзных   и    художественных
организаций  Ленинграда,  посв.  художеств.  задачам  ака-демич.   т-ров
(доклад А. В. Луначарского). Конференция Рус. театр. об-ва (РТО) в связи
с новым уставом об-ва;
   1925  -  Конференция  представителей  Об-ва  драматич.  писателей   и
композиторов  и  Союза  революционных  драматургов;  1926  -  Всесоюзное
совещание коллективов "Синей  блузы";  1927  -  партийное  Совещание  по
вопросам т-ра при Агитпропе ЦК ВКП(б). Театр. совещание  в  Нарком-просе
РСФСР. Всесоюзное совещание по клубной сцене;
   1928 - Всероссийская конференция  представителей  местных  управлений
театр.-зрелищных предприятий (УТЗП). Всероссийское совещание по вопросам
балета, оперетты и эстрады. 1-я Всесоюзная конференция Ассоциации  новых
режиссёров (АНР, следующие-в 1929, 1930).  Всесоюзное  совещание  Центр,
посреднич. бюро по найму работников иск-в  (Центропосредрабис);  1929  -
Всероссийская конференция по художеств.  работе  в  деревне.  Всесоюзная
конференция т-ров рабочей молодёжи. Конференция клубных авторов;
   1930 - 1-я Всесоюзная актёрская  конференция  (284  делегата  из  107
городов страны); 1931  -  Театральное  совещание  Российской  ассоциации
пролетарских писателей (РАПП; выступления по вопросам драматургии и т-ра
А.Н.Афиногенова, В. В. Вишневского, Н. О. Волконского, А. Г. Глебова, В.
В. Ермилова, А. В. Луначарского, П. А. Маркова, В. Э. Мейерхольда, Р. А.
Пельше, М. В. Соколовского, А. Я. Таирова);
   1932 - Всесоюзная конференция детских и педагогич. т-ров.  Всесоюзная
конференция драматургов, композиторов и сценаристов; 1933 -  Конференция
по вопросам хореографич. иск-ва. Белорусская театр. конференция (Минск);
1934  -  на  1-м  Всесоюзном  съезде  сов.  писателей  доклады  по  сов.
драматургии сделали А. Н. Афиногенов, В. В. Вишневский, Н.  Ф.  Погодин.
Всесоюзное  совещание  по   совхозно-кол-хозным   т-рам.   Всероссийское
совещание начальников краевых и  областных  управлений  театр.-зрелищных
предприятий  (УТЗП)  и   директоров   театр.   предприятий.   Всесоюзная
конференция  по  шефству  профсоюза   Рабис   над   Красной   Армией   и
Военно-морским Флотом (в дальнейшем  аналогичные  конференции  проходили
систематически; в 1948-юбилейная в связи с 25-летием культурного шефства
Рабис  над  Вооружёнными   Силами   СССР);   1935-Совещание   художеств.
руководителей  и  режиссёров  ведущих  периферийных  т-ров.   20-дневные
курсы-конференция для режиссёров и директоров периферийных т-ров. То  же
- для художников. Совещание творческих работников т-ров оперетты и  муз.
комедии. Научно-творческая конференция о Шекспире; 1936  -  Хореографич.
совещание. Совещание эстрадных драматургов Москвы, Ленинграда  и  Киева.
Совещание по художеств. самодеятельности. Конференция к 50-летию  смерти
А. Н. Островского  (организована  ВТО;  в  дальнейшем  научно-творческие
конференции, посв. творчеству великого рус. драматурга, проводились  ВТО
систематически). Конференция театр. врачей;
   1937  -  Репертуарное  совещание  художеств.  руководителей  т-ров  и
драматургов.   Конференция   "Горький   и   театр"   (ВТО;   аналогичные
мероприятия: 1938  -  Конференция  т-ров,  ставящих  "На  дне",  1941  -
однодневная конференция, посв. в осн. творчеству Горького и др.); 1938 -
Совещание   старейших   актёров   периферийных   т-ров.   Совещание   по
хореографич. образованию; 1939 - Научно-творческая конференция  на  тему
"Ленин в театре, драматургии  и  кино"  и  Совещание  исполнителей  роли
Ленина в пьесе "Человек с ружьём".  Всесоюзная  конференция  режиссёров.
Творческая конференция по сов. опере. Совещание о работе детских  т-ров.
Всесоюзное совещание начальников республиканских,  краевых  и  областных
отделов иск-в. Научно-творческая конференция к 375-летию Шекспира;  1940
- Всесоюзная конференция по  опере.  Всесоюзная  конференция  работников
т-ров  для   детей.   Курсы-конференции   театр.   критиков   периферии.
Конференции по драматургии В.  В.  Маяковского,  по  "Маскараду"  М.  Ю.
Лермонтова и по переводам пьес Шекспира; 1941 -  Совещание  по  вопросам
режиссуры. Совещание по  вопросам  воспитания  актёра  и  по  вокальному
иск-ву  в  сов.опере.  Совещание  по  вопросам  эстрадной   драматургии.
Конференция по изучению славянской драматургии и т-ра. Научно-творческая
конференция по драматургии П. С. Тургенева. Шекспировская конференция (в
дальнейшем такие конференции проводились  ВТО  систематически);  1942  -
Научно-творческая  конференция  в   связи   с   25-летием   сов.   т-ра.
Совещание-по одноактной  пьесе.  Творческая  конференция  по  художеств.
слову. Конференция  на  тему  "Театральная  культура  в  демократических
странах"; 1943 - Всесоюзное совещание драматургов. Совещание  работников
сов. оперетты. Межреспубликанское  творческое  совещание  нац.  т-ров  в
Казани  (башкирские,  марийские,  мордовские,   татарские,   удмуртские,
чувашские  т-ры.  В  дальнейшем  такие  конференции  практиковались  ВТО
систематически: т-ры Поволжья, Урала, Дальнего Востока и т. д.). Научные
сессии о М.  Н.  Ермоловой  и  К.  С.  Станиславском;  1944  -  итоговая
Конференция по смотру спектаклей рус. классики в  т-рах  РСФСР.  Научная
сессия по творчеству М. И. Глинки. Всесоюзное совещание директоров домов
народного  творчества;   1945   -   Всероссийская   конференция   театр.
художников.  Конференция  театр.  работников  автономных   республик   и
областей РСФСР по итогам смотра нац. т-ров; 1946 - Всесоюзное  совещание
театр. деятелей и драматургов в связи с пост. ЦК  ВКП(б)  "О  репертуаре
драматических театров и мерах по его  улучшению".  Всесоюзное  совещание
деятелей т-ров оперы и балета;  1947  -  Совещание  деятелей  концертных
организаций (включая эстраду); 1948 - Совещание при отделе пропаганды  и
агитации ЦК ВКП(б) по вопросу о репертуаре драматич. т-ров;
   1949 - Совещание по репертуару для художеств. самодеятельности;  1958
-  Всесоюзная  конференция  работников  т-ра,.  драматургов   и   театр.
критиков;  1959-Театроведческая  конференция.  Совещание   руководителей
художеств.  самодеятельности;  1960  -  Всесоюзное  совещание   деятелей
балета, муз. театров; 1961 - Всесоюзное совещание по вопросам идеологич.
работы.  Всесоюзная  конференция  деятелей  кукольного  т-ра;   1962   -
Конференция деятелей т-ра, кино, музыки и изобразительного иск-ва;  1965
- Всесоюзная конференция актёров-кукольников. Всесоюзное совещание-смотр
хореографич. уч-щ страны. Разл. конференции, совещания, съезды и  т.  п.
по проблемам драматургии, т-ра  и  смежных  иск-в  устраиваются,  помимо
Москвы и Ленинграда, также в столицах республик СССР.
   Т. с. за рубежом.  1904-Междунар.  конгресс  драматургов.  и  оперных
композиторов (Франция); 1907-Конгресс хореографов в Барселоне (Испания);
1908-Междунар. конференция профессоров и учителей хореографии в Берлине;
1923-  Междунар.  конгресс  преподавателей  танцев  для  ознакомления  с
новейшими сочинениями в этой области; 1926 - Междунар. конгресс  актёров
в Берлине (в дальнейшем состоялось ещё 4 таких конгресса, последний -  в
1930); 1928 - Междунар. театр.  конгресс  в  Париже.  Конгресс  танца  в
Эссене (Германия); 1929 - Междунар. конгресс в  Барселоне.  2  конгресса
деятелей кукольного т-ра [1-й в Праге, 2-й  в  Париже;  далее-состоялось
ещё 7 таких конгрессов: 1930 - в  Льеже  (Бельгия),  1933  -  в  Любляне
(Югославия),  1957  -  в  Праге,  1958  -  в   Бухаресте,   1960   -   в
Бухен-Брауншвейге (ФРГ), 1962 - в Варшаве, 1966 - в Мюнхене (ФРГ)]; 1930
- Конференция Междунар. рабочего театр. объединения в Москве;
   1932 - Нац.  конгресс  федерации  рабочих  т-ров  Франции  в  Париже.
Конференция рабочих т-ров Бельгии в Брюсселе;
   1933 -- Междунар. театр. конгресс в Цюрихе (Швейцария);
   1936 - Междунар. театр. конгресс в Вене; 1945  -  Конгресс  Междунар.
театр. ин-та (начиная с этого года такие конгрессы проводились раз  в  2
года, систематически); 1955 - Междунар. конференция по вопросам  истории
т-ра в Лондоне;
   1960 - Междунар. конференция в Зальцбурге (Австрия), посв. пропаганде
оперы и балета по  телевидению.  Конференция  представителей  концертных
организаций социалистич. стран в Софии; 1964  -,1-й  Междунар.  конгресс
деятелей т-ров для детей и юношества в Лондоне. Театральная  конференция
общества "Италия-СССР" в Милане на тему: "Современный  театр  в  СССР  и
Италии"; 1965- 2-й Международный конгресс деятелей театров для  детей  и
юношества в Париже. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНЫЙ КУРЬЕР"  -  рус.  периодич.  издание  по  т-ру,  смежным
иск-вам и спорту. Выходило в Москве с мая 1903 по 8 янв. 1906 (в 1905 не
выходило) сначала в виде газеты, потом (1903, .№.N6 19-59 и  61-68)  как
журнал. Журнал имел дополнение - либретто и программы всех моек. т-ров и
портреты сценич. деятелей. Ред. В. С. Бер-нер,  изд.  А.  В.  Бернер,  с
1904-ред.-изд. С. Л. Кугуль-ский. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИРОК" -рус.  еженедельная  театр.  газета.  Выходила  в
Петербурге в 1884-93.  Редакторы  и  издатели  (в  разное  время)-А.  А.
Плещеев, А.  Ф.  Левдик,  Г.  Габрилович.  В  газете  помещались  преим.
хрони-кально-информац. материалы, освещающие лит.-театр. жизнь России  и
крупнейших зарубежных городов.  Печатались  также  биографич.  очерки  о
деятелях  т-ра,  воспоминания,  фельетоны,  одноактные  пьесы,   оперные
либретто   и   т.    п.    В    1885-88    газета    имела    приложения
("Литературно-театральный альманах" и др.). С июля 1893 вместо  "Т.  м."
стала выходить "Театральная газетам. А. Шн.
   "ТЕАТРАЛЬНЫЙ  ОКТЯБРЬ"  -  название  программы,  выдвинутой   В.   Э.
Мейерхольдом в 1920. Осн. задачами этой программы были: переоценка  всех
театральных  ценностей  на  основе  завоеваний  Октября  и   немедленная
политич. активизация т-ра.  Подвергая  резкой  критике  бурж.  т-р,  его
аполитичность, "Т. О." призывал к созданию нового  революционного  т-ра,
широко  использующего  приёмы  и  традиции  нар.  и   площадного   т-ра,
отвечающего  вкусам  массового-зрителя.  "Т.  О."  утверждал,  что   для
осуществления этих идей необходимо тесное общение с самодеятельным т-ром
(рабочим, крестьянским, красноармейским), к-рый  должен  обновить  проф.
т-р, призывал к коренной ломке установленных форм  т-ра,  поискам  новых
приёмов сценич.  выразительности  (в  актёрской  игре,  решении  сценич.
пространства, архитектуре театр. здания и т. п.).
   Проводником идей "Т. О." стал Театральный отдел (ТЕО) Наркомпроса,  с
момента назначения Мейерхольда его заведующим (1920). Сценич.  выражение
идеи "Т. О." получили в деятельности Театра РСФСР  1-го,  возглавляемого
Мейерхольдом. Преследуя цели политич. активизации репертуара,  этот  т-р
не только ставил  новые  пьесы,  но  и  решительно  насыщал  актуальными
политич.,  в  т.  ч.  и  остро-злободневными  темами  произв.   классич.
драматургии. Программными спектаклями "Т.  О.",  стали  постановки  Т-ра
РСФСР 1-го - "Зори" Верхарна и  "Мистерия-Буфф"  Маяковского.  Программа
(Т. О.",  выдвигавшая  требование  политич.  активности  театр.  иск-ва,
сыграла значительную роль в истории сов. т-ра. Но  эта  программа,  и  в
особенности её практич. осуществление, содержали ряд ошибочных положений
-  недооценка  культурно-художественного   наследия   (выразившаяся,   в
частности,  в  нетерпимом  отношении  к  академич.  т-рам),   стремление
административно   решать   творч.   вопросы,   преувеличение    значения
самодеятельного т-ра, как источника воздействия на т-р профессиональный,
формалистич.  увлечения,   получившие   наиболее   яркое   выражение   в
безоговорочном  утверждении  сценич.  конструктивизма,  в  тенденции   к
схематизму и т. д. П'. М.
   ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОТДЕЛ НАРКОМПРОСА - см. ТЕО Наркомпроса.
   "ТЕАТРО ОЛЙМПИКО", "О л и м п и и с  к  и  и  т  е  а  т  р",  -  см.
"Олимпико".
   ТЕАТРОВЕДЕНИЕ  -  наука,  изучающая  историю  и  теорию  театра.  Как
самостоятельная научная дисциплина сформировалась в  20  в.  в  связи  с
общим подъёмом театр. иск-ва. См. также статьи Театроведение  зарубежное
и Библиография театральная в дополнении к настоящему изданию.
   В России предпосылки для возникновения  Т.  появляются  ещё  в  конце
17-18 вв. Работы этого периода были основаны  на  эстетике  французского
классицизма. В этот период публикуются "поэтики", посв.  школьному  т-ру
(в т. ч. "Ое аг1е роеНса" Ф. Прокоповича, 1705), сочинения, утверждающие
общественное значение т-ра (безымянная статья "О по-зорищных играх,  или
комедиях и трагедиях", 1733, "О пользе театральных действ  и  комедий  к
воздержанию страстей человеческих" Ф. Штрубе де Пирмонт, 1739,  и  др.).
Патриотич. значение рус. т-ра и необходимость его развития отстаивали М.
В.  Ломоносов  и  В.  К.  Тредиаковский.  Классицизм  в  театр.   иск-ве
пропагандировал А. П. Сумароков ("Епистолы о  стихотворстве",  1748).  К
демократизму и самобытности рус. т-ра  призывали  В.  И.  Лукин,  Н.  И.
Новиков ("Опыт исторического словаря о российских писателях",  1772).  В
1779 появилась первая работа по  истории  т-ра  -  "Краткое  известие  о
театральных в России представлениях  от  начала  их  до  1768  года"  Я.
Штелина. К созданию истории рус. т-ра приступил в 1792 И. А. Дмитревский
(рукопись не сохранилась).
   С конца 18 в. под влиянием роста  революц.  настроений,  связанных  с
франц. бурж. революцией и Крестьянской войной под  предводительством  Е.
Пугачёва.   начинается   процесс   демократизации   иск-ва,   отказ   от
выспренности в пользу правдивого  изображения  жизни.  В  предисловии  к
переводу "Юлия Цезаря" (1787) и  в  "Письмах  русского  путешественника"
(1789) Н. М. Карамзин  выступает  против  классицизма  и  пропагандирует
драматургию Шекспира.  А.  Н.  Радищев  в  работе  "О  человеке,  о  его
смертности и бессмертии" (1792) утверждает, что т-р должен следовать  за
природой.
   В 1-й пол. 19 в. пробуждается интерес к  истории  рус.  т-ра.  П.  И.
Сумароков публикует статью "Некоторые рассуждения о А. П.  Сумарокове  и
начале  российского  театра"  (1806).   Появляются   театр.   отделы   в
лит.-художеств.  журналах.  В   печати   начинают   освещаться   вопросы
театральной практики и актёрского быта, возникают споры вокруг театра.
   Большое внимание уделяли т-ру декабристы, подчёркивавшие его значение
в борьбе против деспотизма. Они  утверждали  принципы  гражданственности
иск-ва, по-новому толковали эстетику классицизма, романтизма (статья  А.
Д. Улыбышева "Сон", 1819, предисловие П. А.  Вяземского  к  Соч.  В.  А.
Озерова, 1816-1817, высказывания Н. И. Гнедича и др.). Значительную роль
в формировании рус. Т. сыграли работы  А.  С.  Пушкина.  В  статье  "Мои
замечания об русском театре"  (1820)  он  показал  зависимость  т-ра  от
эстетич. подготовленности публики, предостерёг от возможности вырождения
театра в пустую забаву. В статье "О  народной  драме  и  драме  Погодина
"Марфа  Посадница"  (1830)  Пушкин,  развивая  теорию  реалистич.  т-ра,
выдвинул  положения  о  взаимодействии  судьбы  человеческой  с  судьбой
народной, об истине страстей в предполагаемых  обстоятельствах,  ставших
краеугольным камнем реалистической эстетики.
   Романтич. театр. иск-ву большое  внимание  уделял  журн.  "Московский
телеграф". Его редактор  Н.  А.  Полевой  выступал  против  классицизма,
призывал  т-р  обратиться  к  совр.   жизни.   Взглядам   представителей
консервативных кругов (А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин, А. И.  Писарев),
считавших, что комедия должна лишь  высмеивать  частные  явления  жизни,
противостояли писатели, поддерживавшие принципы Д. И.  Фонвизина  (книга
П.  А.   Вяземского   "Фонвизин",   1848),   его   критику   крепостнич.
действительности. Особое  значение  имели  высказывания  о  т-ре  Н.  В.
Гоголя. Он утверждал равенство высокой сатирич.  комедии  со  всеми  др.
жанрами и сурово критиковал  пошлость  современного  репертуара.  Гоголь
первый показал значение режиссёра как руководителя спектакля,  сравнивая
спектакль с хорошо слаженным оркестром.
   В 1-й пол. 19 в. разрабатываются  эстетич.  проблемы  театр.  иск-ва.
Основу эстетич. взглядов в области т-ра заложили В. Г. Белинский  и  др.
рус.  революц.  демократы.  В  статье  "Литературные  мечтания"   (1834)
Белинский писал, что хотел бы увидеть на сцене всю Русь, с её  добром  и
злом, с её высоким и смешным. Вначале сторонник революц. романтизма,  он
впоследствии пришёл к утверждению  реализма  как  высшей  формы  пск-ва.
Театр. по мнению Белинского, должен  раскрывать  образ  человека  в  его
социальной  и  индивидуальной  сущности.  Белинский   первый   отстаивал
самостоятельное значение  иск-ва  т-ра,  связанного  с  лит-рой,  но  не
подчинённого ей. Из этого проистекал  особый  интерес  критика  к  таким
актёрам, как П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов.
   Большое  значение  при  разработке  проблемы  назначения  т-ра  имела
диссертация Н. Г.  Чернышевского  "Эстетические  отношения  искусства  к
действительности" (1855), утверждавшая, что цель  иск-ва  заключается  в
воспроизведении жизни, объяснении её и вынесении  ей  приговора.  Н.  А.
Добролюбов  считал,  что  главное  назначение  литературы,  в  т.  ч.  и
драматургии, в том,  чтобы  преследовать  остатки  крепостного  права  в
общественной жизни, вступать в  борьбу  со  всеми  проявлениями  реакции
("тёмного царства") ради утверждения нормальных человеческих  отношений.
Он призывал писателей объяснять причины нар. бедствий. Эти же  положения
поддерживал и М. Е. Салтыков-Щедрин.
   В спор с революц. демократами вступили Д.  В.  Аверкиев,  писавший  в
книге "О драме" (1877-78), что иск-во не выполняет обществ, функции и не
может быть тенденциозным, и др. литераторы консервативного  направления.
Развитие общеэстетич. мысли подготовило возникновение Т. Во 2-й пол.  19
в. начинается изучение истории т-ра. В спец. театр. журналах ("Репертуар
русского и  Пантеон  всех  европейских  театров",  "Антракт",  "Артист",
"Театральная библиотека", "Музыкальный и  театральный  вестник"  и  др.)
получает развитие  театр.  критика.  Составляются  первые  библиографич.
справочники.   Исследователи   рус.   т-ра   стремились   показать   его
демократичность, связь с нар. традицией. Отсюда интерес к нар. обрядам и
к иск-ву скоморохов (книга А. С. Фамин-цына "Скоморохи на Руси", 1889, и
др.). И. Е. Забелин в работах "Из хроники общественной  жизни  в  Москве
при разработке проблемы назначения  театра  в  XVIII  столетии"  (1891),
"Домашний быт русских царей в XVI-XVII веках"  (1862)  и  др.  исследует
театр. представления во  дворце  и  на  площадях  для  простого  народа.
Появляются  работы  по  школьному   т-ру,   придворному   т-ру   Алексея
Михайловича, публичному т-ру при Петре I.
   Большое значение для истории т-ра имела публикация новых материалов о
жизни и творчестве А. С. Грибоедова, М. Ю. Лермонтова, В. А. Каратыгина,
М. С. Щепкина, П. М. Садовского, В. В. Самойлова и др., а также  издание
воспоминаний М. С. Щепкина  (1864),  П.  А.  Каратыгина  (1872),  В.  В.
Самойлова (1875), Л.  П.  Никулиной-Косицкой  (1878),  Л.  Н.  Самсонова
(1880) и др.
   Первые попытки написать историю рус. т-ра принимают форму летописи. К
"Драматическому альбому", изданному П. Н. Араповым  и  А.  Роппольтом  в
1850, Арапов предпосылает "Очерк постепенного хода и  усовершенствования
русского театра". В 1861 выходит его же "Летопись  русского  театра",  в
к-рой утверждается, что возникновение рус. т-ра  связано  с  зап.-европ.
т-ром,  но  при  этом  прослеживаются  театр.  элементы   в   Др.   Руси
("Летопись", однако, содержит много фактич. ошибок).  С  серией  очерков
"Русский театр. его судьбы и его историки" выступил Ф. А.  Кони  (1864).
С. Бураковский начал издание "Очерков истории русской сцены в биографиях
ее  главнейших  деятелей"  (1877).  А.  И.  Вольф   в   своей   "Хронике
Петербургских театров с конца 1826 до начала 1881  года"  (части  1-111,
1877-1884) дал описание спектаклей, шедших  на  петерб.  сцене.  В  этих
книгах ценные фактич. сведения перемежаются с  ошибочными  данными.  Для
всех работ характерна эмпиричность, отсутствие выводов.
   С 80-х гг. 19 в. к изучению т-ра обращаются учёные-филологи. Но  круг
их интересов ограничен  только  драматургией.  П.  О.  Морозов,  написал
"Очерки из истории русской драмы XVII-XVIII  столетий"  (1888).  Большую
научную ценность представляют исследования  Н.  С.  Тихонравова,  П.  А.
Кулиша, В. И. Шенрока о Гоголе, Е. Н. Сверчевского, А. М.  Скабичевского
о Грибоедове, Александра Н. Веселов-ского о Фонвизине и т. п.
   В те  же  годы  печатаются  очерки  о  жизни  и  творчестве  актёров,
содержащие фактич. материал, но лишённые методологич. основы: работы  А.
Н. Сиротинина о Я. Е. Шушерине (1890), А. А. Ярцева о  П.  С.  Мочало-ве
(1898),  А.  Швырева  "Знаменитые  актёры  и  актрисы"  (1902)   и   др.
Продолжается публикация фактич. материала: "Архив Дирекции императорских
театров" (4 тт., 1892) и др.
   Русские учёные всегда уделяли большое внимание  вопросам  зарубежного
искусства, в том числе драматургии и  театру.  Ряд  работ  был  посвящён
драматургии Шекспира,  Мольера,  Шиллера,  Гюго  и  др.  В  1872  Н.  И.
Стороженко опубликовал книгу "Предшественники Шекспира", доказывая в ней
что на становление англ.  т-ра  большое  влияние  оказало  нар.  иск-во.
Богатый фактич. материал содержит книга А.  Н.  Веселовского  "Старинный
театр   в   Европе"   (1870).   Гл.   внимание   исследователь   уделяет
сравнительному анализу т-ров разных стран, их взаимовлиянию. В конце  19
в. вышли в свет первые работы о провинциальном т-ре (Н. И.  Николаева  о
т-ре Киева, А. С. Гациского о т-ре Нижнего Новгорода и др.).  Т.  о.,  к
этому времени накапливается  большой  фактич.  материал.  Но  отсутствие
подлинно научной методологии мешало Т. стать самостоятельной наукой.
   В конце 19 и нач. 20 вв. появились  работы  революционеров-марксистов
по общим вопросам иск-ва. Но существенного  воздействия  эти  работы  на
учёных, в ту пору занимающихся т-ром, не оказали. В Т.  преим.  внимание
уделялось академич. филологии, изучению фактологии (много  новых  фактов
содержат книги Н. В. Дризена  "Материалы  к  истории  русского  театра",
1905, "Драматическая цензура двух эпох. 1825-1881",  1917,  и  др.).  Т.
по-прежнему отличается эмпиризмом, отсутствием выводов и обобщений. В то
же время в работах по  т-ру  заметно  стремление  авторов  освещать  его
развитие в связи с  общественными  событиями.  Т-р  рассматривается  как
самостоятельное иск-во, а не один из разделов лит-ры ("Театр в России  в
эпоху  Отечественной  войны"  В.  Н.  Все-володского-Гернгросса,   1912,
"История театрального образования в России", его же, 1913).
   В 1908-10 вышло две части "Истории русского театра" Б. В. Варнеке.  В
1914 издаётся первый том  "Истории  русского  театра"  под  ред.  В.  В.
Каллаша и Н. Е. Эфроса. В этот период  начали  появляться  первые'работы
режиссёров  (В.  И.  Немировича-Данчен-ко,  В.  Э.  Мейерхольда,  Ф.  Ф.
Комиссаржевского, Н. Н. Евреинова, В. Г. Сахновского), внёсшие  вклад  в
Т. Однако в  ряде  трудов  проявились  модернистские  тенденции.  В  них
отрицалась идеологич. сущность т-ра ("Театр как таковой" Н. Н. Евреинова
и  др.)  и  значение  т-ра  как  самостоятельного  вида  иск-ва  (Ю.  И.
Айхенвальд "Отрицание театра", 1912), осн.  внимание  уделялось  внешним
формам сценич. иск-ва. Эти тенденции Т.  отражали  общий  кризис  театр.
иск-ва перед революцией.
   Советское  театроведение.  После  Октябрьской  революции   перед   Т.
возникли  новые  задачи,  связанные  с  требованиями,   предъявлявшимися
Коммунистич. партией и Сов. правительством к иск-ву т-ра, с утверждением
его воспитательного значения.  Наследуя  достижения  рус.  прогрессивной
мысли, эстетич. принципы  великих  рус.  писателей  и  критиков-революц.
демократов (Пушкина, Гоголя, Белинского), сов.  Т.  развивалось,  как  и
другие  отрасли   искусствознания,   на   основе   марксистско-ленинской
эстетики. Развитие сов. т-ра,  как  иск-ва,  отражающего  жизнь  народа,
борющегося за построение коммунизма, определили эстетич.  критерии  сов.
Т.
   Строительство сов. театр.  иск-ва  с  первых  же  дней  возникновения
потребовало науч. изучения закономерностей его формирования. Сов. т-р не
мог развиваться вне историко-теоретич. осмысления  своего  опыта.  После
Октябрьской революции Т. становится отраслью  самостоятельного  научного
исследования.    Были    созданы    важнейшие    идейные    предпосылки,
организационные и материальные условия, обеспечивающие  подъём  Т.,  его
постепенное обособление в самостоятельную науч. дисциплину. Еще в 1918 в
Театр.  отделе  Наркомпроса  была  образована  историко-театр.   секция,
ставившая   задачей   собирание   и   изучение   материалов   по   т-ру,
пропагандировавшая театр. знания. Позже учреждаются театр. отделы в Гос.
академии художественных наук (ГАХН) в Москве (1921-31)  и  в  Российском
ин-те истории иск-в (РИИИ)  в  Петрограде.  В  науч.  работу  в  области
истории т-ра включаются театр. музеи во главе с Гос. центральным  театр.
музеем им. А. А. Бахрушина (Москва).
   Работы первых послевоен.  лет  носили  преим.  фак-тологич.  характер
("Старинный театр в России" А. И. Белецкого, 1923, сб. "Старинный  театр
в России XVII-XVIII вв.", 1928). Первые статьи  и  книги  о  сов.  т-ре,
появившиеся в 20-е гг., содержали  большое  количество  фактов,  попытки
обобщить эти факты в свете задач развития революц. иск-ва. Для  Т.  20-х
гг.,  в  отличие  от  дореволюц.  Т.,  занимавшегося  преим.   вопросами
драматургии,  характерно  внимание  к   изучению   вопросов   режиссуры,
актёрского иск-ва, декорац.  оформления  и  др.  компонентов  спектакля.
Предметом изучения  стали  иск-во  оперы,  балета,  пантомимы,  массовые
зрелища.
   Уже в 20-е гг. определился значит, отряд сов. учёных, занимающихся Т.
К авторам, книги к-рых появились ещё до революции (Н. Е.  Эфрос,  Ю.  В.
Соболева В. А. Филиппов, А. Р. Кугелъ,  Э.  М.  Веснин),  присоединились
новые искусствоведы -П. А. Марков, Б. В. Алперс, С. С.  Игнатов,  Е.  М.
Кузнецов, П. И. Новицкий, Д. Л. Тальников, С.  Н.  Дурылин,  Н.Ц.Волков,
большинство к-рых входило в театр.  секцию  ГАХН.  В  коллектив  учёных,
объединённых  в  РИИИ   в   Петрограде   (с   1931   -   Гос.   академия
искусствознания,   ГАИС,   позднее-Ленпнгр.   ин-т   т-ра,   музыки    и
кинематографии), входили:  А.  А.  Гвоздев,  С.  С.  Мокулъский,  А.  И.
Пиотровский,  В.  Н.  Всеволодский-Гернгросс,  К.  Н.  Державин,  С.  С.
Данилов, А. С. Булгаков, И. И.  Соллертинский  и  др.;  в  работе  ин-та
принимали участие Н. И. Конрад, В. Н. Перётц и др. Работам  этих  учёных
были присущи и нек-рые недостатки.  Влияние  нем.  учёного  М.  Германа,
призывавшего к созданию истории т-ра на основе реконструкции спектаклей,
привело  к  недооценке  изучения  драматургии,  как  основы   спектакля;
преимущественное  внимание  уделялось  внешнему  оформлению   спектакля,
технике сцены. Это определило и формальный  подход  к  изучению  истории
т-ра ("Очерки тто истории европейского театра", 1923).
   В последующие годы сов. театроведы  осознают  необходимость  изучения
истории  т-ра  в  связи  с  обществ.  жизнью  и  обращаются  к   анализу
драматургии.    Однако    на    их     работах     сказалось     влияние
формально-социологич.  метода,  приведшего  к  вульгарному  социологизму
(классовое содержание иск-ва  трактовалось  упрощённо:  между  явлениями
иск-ва   и   социаль-но-экономич.   факторами   эпохи    устанавливалась
непосредственная связь). Влияние пролеткультовских тенденций, породивших
неверную оценку творчества старейших рус. т-ров,  противопоставление  им
т-рбв,  возникших  после  Октябрьской  революции,-  также   ограничивало
развитие Т. 20-х гг.
   Но уже в этот период  появляются  отдельные  работы  (вначале  обычно
статьи), в к-рых содержатся важные предпосылки  для  науч.  исследования
процесса развития сов. т-ра как новой страницы в истории мировой  театр.
культуры. Принципы марксистско-ленинской эстетики  утверждают  статьи  и
книги  А.  В.  Луначарского.  Важное  значение  для  развития  Т.  имело
партийное Совещание по вопросам т-ра (1927), на  к-ром  получило  резкую
оценку нпги-листич. отрицание традиций рус.  дореволюц.  т-ра,  значения
классич. наследия. В 1930-31  проходила  театроведческая  дискуссия,  на
к-рой были подвергнуты критике формальный метод и вульгарно-социо-логич.
тенденции. Впервые в рус. Т.  объектом  исследования  становится  творч.
коллектив,  выражающий  определённые   художеств.   воззрения,   история
развития этого коллектива в связи с обществ, жизнью страны. В сер. 20  -
нач. 30-х гг. вышли сборники и монографии, посв. как т-рам, возникшим до
революции  ("Московский  Художественный  театр"  Н.  Е.  Эфроса,   1924,
"Московский  Художественный  театр"  Ю.   В.   Соболева,   1928,   сб-ки
"Московский Малый театр. 1824-1924",  "Сто  лет  Малого  театра",  1924,
"Московский Художественный театр Второй", 1925), так и т-рам,  возникшим
после Октября ("Театр пм. Вс. Мейерхольда" А. А. Гвоздева,  1927,  книги
Б. В. Алперса о Т-ре Революции, 1928, В. И.  Блюма  о  Т-ре  им.  МГСПС,
1928, К. Н. Державина о Камерном  т-ре,  1934).  Театроведческие  работы
отражали многообразие художеств. направлений сов. т-ра. Первой  работой,
обобщившей опыт сов. т-ра ранних пореволюционных лет, стала книга П.  А.
Маркова "Новейшие театральные течения" (1924). Были предприняты  попытки
суммирования и публикации богатого документального материала, связанного
с  характеристикой  жизни  сов.  т-ров  (напр.,  сб.   "Театры   Москвы.
1917-1927", 1928).
   Опыты науч. исследования сов. сценич. иск-ва получили развитие в 30-е
гг. В эти годы утвердился осн. творч. метод сов. иск-ва  -  социалистич.
реализм,  открывший  возможность  чёткого  идейного  осмысления   этапов
развития  сов.  т-ра.  Лучшие  работы  в  области   т-ра   противостояли
формалистич. устремлениям, вульгарному социологи зированию,  нигилистпч.
отношению к классич. наследию. Решение ЦК КПСС о ликвидации РАПП  (1932)
способствовало преодолению вульгарно-социологич. влияний.  Среди  работ,
определяющих научный подход к оценке историч. процесса,- 1-й т. "Истории
советского театра", подготовленный Гос. академией искусствознания (1933,
Ленинград). Хотя и. не свободная от формально-социологич. тенденций, эта
книга   освещала   деятельность   петроградских   т-ров    в    1917-21,
воспроизводила широкую картину обществ, жизни и  явилась  первым  опытом
историч.  исследования  развития  сов.   т-ра.   Принцип   историзма   в
рассмотрении осн. течений совр. т-ра проявился и в др. исследовательских
работах того времени,  в  частности  в  книге  К.  Н.  Державина  "Эпохи
Александрийской сцены" (1932).
   Плодотворным оказалось  преодоление  формально-социологич.  метода  в
изучении  т-ра:  исследователи   обращаются   к   изучению   драмы   как
органической неотъемлемой части  театр.  пск-ва,  рассматривают  сценич.
иск-во в единстве и взаимодействии с лит-рой. Возникает серия  сборников
и монографий, посв. творчеству крупных драматургов, их  взаимоотношениям
с  т-ром,  сценич.  историям  отдельных  пьес  и  т.  п.:  книги  А.  В.
Февральского о Маяковском (1940), Б. А. Бялика о Горьком (1938),  А.  А.
Смир-нова о Шекспире (1934), С. С.  Мокульского  о  Мольере-(1935-36)  и
Бомарше (1936).
   Разработка  истории  зарубежного  т-ра  в  30-е  гг.  характеризуется
отказом  театроведов  от   упрощён-но-социологич.   схем,   глубоким   и
последовательным раскрытием народной  основы  передовых  явлений  театр.
культуры прошлого, определением их неповторимых  эстетич.  особенностей.
Это нашло отражение в обобщающих трудах, ставших учебными пособиями:
   "История западноевропейского театра" С. С. Мокуль-ского (т. 2, 1939),
"История западноевропейского театра" от возникновения до 1789  года"  А.
К. Дживе-легова и Г. Н. Бояджиева (1941),  "История  западноевропейского
театра нового времени" С. С. Игнатова (1940), "Западноевропейский  театр
на рубеже XIX и XX столетий" А. А.  Гвоздева  (1939).  Восполняя  пробел
бурж. Т., умаляющего значение развития иск-ва  в  революц.  эпохи,  сов.
театроведы создают книги о  т-ре  франц.  революции  (К.  Н.  Державин),
Парижской Коммуны (Ю. И. Данилин).
   Освобождаясь от ошибочных тенденций, сов. Т. утверждалось как  наука,
основанная на марксистско-ленинской  методологии.  Расширяя  и  углубляя
изучение рус. драматургии, сов.  исследователи  раскрывают  общественный
смысл театр. иск-ва, связь драматургии и  т-ра  с  развитием  освободит,
движения, значение критич. реализма: "Гоголь и  театр"  С.  С.  Данилова
(1936), "Пушкин и театр" М. Б. Загорского (1940)  и  др.;  монографии  и
сборники о сце-нич. истории отдельных пьес - ""Ревизор" на сцене" С.  С.
Данилова (1934) и др. В конце 30-х гг.  ВТО  предприняло  издание  серии
монографий  о  спектаклях  под  ред.  И.  И.  Юзовского  (""Царь   Фёдор
Иоанно-вич "на сцене МХАТ" Б. И.  Ростоцкого  и  Н.  Н.  Чуш-кина;  ""На
всякого мудреца  довольно  простоты"  в  Малом  т-ре"  С.  Н.  Дурылина;
""Горячее сердце" на сцене МХАТ" Д. Л. Тальникова и  др.).  Продолжается
изучение отдельных  т-ров  ("Сто  лет.  Александрийский  театр  -  Театр
Госдрамы", 1932, "Моск. Художеств, театр в  иллюстрациях  и  документах,
1898-1938", 1938).
   Обогащение методов театроведческого исследования, углубление внимания
к отдельным элементам сценич. творчества  проявились  в  работах,  посв.
режиссёрскому творчеству (двухтомник "Мейерхольд" Н. Д.  Волкова,  1929,
монография "Вахтангов" Н. Г. Зог-рафа, 1939, и др.),  актёрскому  иск-ву
("Театральные портреты" П. А. Маркова,  1939,  "Образы  актёров"  П.  И.
Новицкого, 1941, "Актёр Южин" В. А.  Филиппова,  1941,  и  др.),  работе
художника в т-ре ("Художник в театре" А. А. Гвоздева, 1931). Публикуются
книги  актёров,  являющиеся  обобщением  их  творч.  опыта.   Появляются
монографии об  отдельных  актёрах  и  режиссёрах:  "П.  Мочалов"  Ю.  В.
Соболева (1937), "М. С. Щепкин" С. С. Данилова (1938), "В.  Н.  Давыдов"
А. М. Брянского (1939), "Гликерия Федотова" Г. И. Гояна (1940) и др.
   Отряд сов. учёных,  работающих  в  области  Т.,  пополнился  за  счёт
обращения к науке о т-ре критиков и литературоведов: И. Л. Альтмана,  Г.
Н. Бояджиева, И. И. Юзовского, А. С. Гурвича,  А.  П.  Мац-кина,  Ю.  А.
Дмитриева, Б. И. Ростоцкого,  Н.  Н.  Чушкина,  Е.  Д.  Суркова,  Ю.  С.
Калашникова.
   С 30-х гг. театроведческая работа ведётся на кафедрах высших  учебных
заведений, в республиканских театр. об-вах. В 1944 в Москве создан  Ин-т
истории иск-в, включающий сектор т-ра. Аналогичные ин-ты организуются  в
ряде    союзных    республик.    В    Ленинграде    с    1939    работал
Научно-исследовательский ин-т т-ра и музыки (с 1961 слит с Ин-том им. А.
Н. Островского и называется Ин-том т-ра, музыки и кинематографии).
   Характерной чертой  сов.  Т.  является  его  тесная  связь  с  творч.
практикой - обращение актёров и режиссёров к науке о  т-ре,  а  учёных-к
изучению совр. практики художеств. коллективов, связь Т.  и  театральной
критики. Ещё в 20-х  гг.  была  опубликована  "Моя  жизнь  в  искусстве"
Станиславского, ставшая настольной книгой деятелей сов. т-ра.  Тогда  же
были изданы книги В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, во многом  спорные,
но отразившие творч. искания  этих  мастеров.  Основополагающим  трудом,
определившим развитие сценич. иск-ва, стала книга К.  С.  Станиславского
"Работа актёра над собой" (1938)  и  труды  его  сподвижников  -  В.  И.
Немировича-Данченко  и  Е.  Б.  Вахтангова.  Расширяются  масштабы   Т.:
появляются книги о крупнейших т-рах периферии (книга  Е.  Д.  Суркова  о
Горьковском т-ре и др.), формируется Т. в республиках (выходят  книги  и
статьи по истории укр., груз., азербайджанского т-ров).
   В годы  войны  развитие  сов.  Т.  не  приостановилось.  Были  изданы
сборники статей, а также альманахи ВТО.
   Во 2-й пол. 40-х-нач. 50-х гг. создаются обобщённые труды, освещающие
путь сов. т-ра. Среди них  сборник  "Советский  театр.  К  тридцатилетию
Советского государства" (1947, под общей ред. М. С. Григорьева) и 1-й т.
"Очерков истории  русского  советского  драматического  театра"  (1954),
подготовленный Ин-том истории иск-в АН СССР. Однако в этих работах,  как
и в других, изданных в те же годы, отразились догматич. влияния.  Ошибки
историч. науки, выразившиеся  в  субъективизме,  произвольности  оценок,
нашли отражение и в Т.
   В то же время в  Т.  получили  развитие  и  прогрессивные  тенденции,
противостоявшие догматич.  представлениям.  Началась  систематич.  науч.
публикация лит. наследия Станиславского и Немировича-Дан-ченко.  Издание
восьмитомного  собр.  соч.  Станиславского   (1954-61)   и   двухтомника
Немировича-Данченко (1952-54),  опубликование  режиссёрских  экземпляров
пьес,  стенограмм  репетиций   выдающихся   режиссёров,   подготовленных
Комиссией по изданию трудов основателей МХТ, свидетельствуют об огромном
значении разработки вопросов теории и истории т-ра в СССР. Рядом с этими
изданиями видное место заняли  "Ежегодники  МХТ"  (за  1943-58).  Творч.
осмысление идей Станиславского  и  Немировпча-Данченко  с  точки  зрения
современности  придало  особый  интерес  книгам,  посв.   их   наследию:
"Режиссёрские уроки К. С. Станиславского" Н. М. Горчакова (1950);
   "К. С. Станиславский на репетиции" В. О. Топоркова (1949). Эти  книги
явились как бы продолжением связи Т. со сценич. практикой.
   Подъём в развитии всех областей сов. культуры вызванный решениями XX,
а затем XXII и XXIII съездов КПСС, чётко обозначился и в развитии Т. у в
особенности в сфере изучения сов. сценич. иск-ва. Решения  съездов  КПСС
открыли перед наукой о т-ре  творч.  перспективы,  помогли  сов.  учёным
преодолеть пережитки догматизма, определили подлинна историч.  подход  к
исследованию и оценке явлений театр. иск-ва, свободный от предвзятости и
схемати-. зации. Это сказалось в отказе от искусственного сужения  круга
явлений, подвергающихся  науч.  рассмотрению,  в  преодолении  узости  и
вульгаризации оценок.
   Процесс углубления и обновления  сов.  Т.  отразился  в  коллективных
трудах сов. учёных  -  во  2-м  и  3-м  тт.  "Очерков  истории  русского
советского  драматического  театра"  (1960,   1961).   Творч.   наследие
Станиславского и Немировича-Данченко получили  дальнейшую  разработку  в
книгах - "Режиссура В. И. Немировича-Данченко в музыкальном  театре"  П.
А. Маркова (1960), "Система Станиславского  и  советский  театр"  Н.  А.
Абалкина  (1950,2   изд.,   1954),"О   последних   творческих   исканиях
Станиславского" (1954), "В спорах  о  Станиславском"  В.  Н.  Прокофьева
(1962), "Эстетический идеал К.  С.  Станиславского"  Ю.  С.  Калашникова
(1965),   выдвинувших   важные   вопросы   теории    т-ра.    Творчеству
Станиславского и Мемиро-вича-Данченко посв. свои книги В.  Я.  Виленкин,
М. Н. Строева, Г. В. Кристи.
   Преодоление  догматизма,  восстановление  справедливой,   исторически
точной оценки значительных явлений сов. т-ра  проявились  в  работах  "О
режиссёрском творчестве В. 3. Мейерхольда" Б. И.  Ростоцкого  (1960),  в
сб. "Новаторство советского театра" (авторы  А.  Н.  Анастасьев,  Г.  Н.
Бояджиев,  А.  Г.  Образцова,  К.   Л.   Рудницкий,   1963).   Освещению
многообразия творч. индивидуальностей художников  и  театр.  коллективов
посв. книга Г. Н. Бояджиева  "Театральность  и  правда"  (1945).  Многие
театроведы показали в своих работах богатство  и  многогранность  метода
социалистич. реализма, теоретически осмыслили художеств. достижения сов.
т-ра.
   Наряду  с  изучением  истории  отдельных  т-ров  (в  т.  ч.  и  т-ров
периферии), творчества режиссёров, актёров, театр. художников (работы М.
Н. Пожарской, Ф. Я. Сыркиной, Н. Н.  Чушкина  и  др.)  большое  внимание
уделяется творчеству крупнейших сов. драматургов.  В  числе  этих  работ
исследования И. И. Юзов-ского и С. С.  Данилова  о  М.  Горьком,  Б.  И.
Ростоцкого о В. Маяковском, А. О. Богуславского, А. В. Ка-раганова об А.
Н. Афиногенове, Е. Д. Суркова о К. А. Тренёве, Е. Н. Горбуновой об А. Е.
Корнейчуке, Н. В. Зайцева о Н. Ф. Погодине и др.
   Внимание  исследователей  привлекает  драматургия  крптич.  реализма:
написаны работы о драматургии Д. И. Фонвизина  (К.  В.  Пигарев,  Г.  П.
Макого-ненко), А. С.  Грибоедова  (М.В.  Нечкина,  В.Н.  Орлов),  А.  С.
Пушкина (Б. В. Томашевский, Д.  Д.  Благой,  Б.  П.  Городецкий,  Б.  С.
Мейлах), А. Н. Островского  (А.  II.  Ревякин,  Л.  М.  Лотман),  А.  В.
Сухово-Ко-былпна  (И.  М.  Клейнер   и   К.   Л.   Рудницкий),   М.   Е.
Салтыкова-Щедрина (Д. И. Золотницкий), А. П. Чехова (В. В.  Ермилов,  Г.
П. Бердников). Общие вопросы драматургии разрабатываются в книгах И.  Л.
Альтмана (1936), Ю. А. Осноса,  Е.  Г.  Холо-дова,  М.  С.  Гуса.  Вышли
"Очерки истории рус. сов. драматургии" (2 тт., 1963, 1966).
   Творч. опыт крупнейших режиссёров и актёров получил отражение  в  сб.
"Спектакли этих лет" (1957) и  "В  творческом  соревновании"  (1958),  в
книгах "В.  П.  Марецкая"  Г.  Н.  Бояджиева  (1954),  "Качалов"  В.  Я.
Виленкина (1962), "Гамлет - Качалов" Н. Н. Чушкина (1966) и др.
   Разработку проблем режиссуры продолжают труды деятелей сов. т-ра - В.
Г.   Сахновского   ("Мысли   о   режиссуре".   1947),   А.   Д.   Попова
("Художественная целостность спектакля", 1959), Н. В. Петрова ("Режиссёр
в театре", 1961), М. О. Кнебель ("О действенном анализе пьесы  и  роли",
1961), Б. Е. Захавы и  др.  Увеличилось  количество  монографий  о  сов.
актёрах  книги  С.  Л.  Ц  им  бала  о  Певцове,  С.   С.   Данилова   о
Корчагиной-Александровской, П.  И.  Новицкого  и  X.  Н.  Херсонского  о
Щукине, В.  Я.  Виленкина  о  Москвине,  Качалове,  М.  И.  Туровской  о
Книппер-Чеховой). Вклад в разработку проблем  актёрского  иск-ва  вносит
серия массовых брошюр, выходящих в изд-ве  "Искусство".  О  связи  Т.  и
театральной критики свидетельствуют сборники театрально-кри-тич.  статей
- П. А. Маркова (1965),  Г.  Н.  Бояджиева  (1960),  С.  С.  Мокульского
(1963), И. И. Юзовско-го и др.
   Расширение "географии"  сов.  Т.  подтверждают  книги  о  рус.  т-рах
периферии - С. Г. Ландау об Омском т-ре, А. П. Панфилова о  Свердловском
т-ре, (1957), П. Г. Маляревского  об  Иркутском  т-ре,  И.  А.  Крути  о
Казанском рус. т-ре.
   Дальнейшее развитие получает  Т.  в  республиках.  Были  опубликованы
крупные  работы  по  истории  театр.  иск-ва  народов  СССР:  "200   лет
армянского театра" Г. И. Гояна (1952), "Таджикский  народный  театр"  И.
Нурджанова (1956). Очерки по истории республи-канских т-ров  создали  В.
И. Нефед (Белорусский т-р, 1959), Н. И. Львов (Казахский т-р. 1961),  К.
Керими (Туркменский т-р, 1964), К. Кундзинь (Латышский т-р, 1963), Д. Л.
Брудный (Киргизский т-р, 1959), М. Лакербай (Абхазский т-р, 1957) и  др.
Монографии о грузинских т-рах написали  Э.  Гугушвили  и  Д.  Джанелидзе
(1958), Ш. Абхаидзе и Н. Швангирадзе (1958), А. В.  Февральский  (1959),
об Азербайджанском т-ре- Д. Джафаров (1951) и др. Изданы  сб.  статей  о
т-рах Латвии (1955), Эстонии (1956).
   Проблемам взаимосвязи рус. и нац. т-ров посв. работы Б. Б.  Арутюняна
(1952, 1957), О. Н.  Олидор  (1952),  Н.  К.  Иосипенко  (1954),  Г.  В.
Бухникашвили (1945). Театроведы республик написали ряд монографий о нац.
актёрах. В Армении С. С. Арутюнян написал об А.  Восканян  (1953)  и  В.
Вагаршяне (1959), в Белоруссии В. И.  Нефед  -  о  В.  И.  Владомир-ском
(1954), У. Стельмах - о Г. Д. Глебове (1954), А. Б. Скибневский - об  А.
К. Ильинском (1954), А. Есаков - о В.  Н.  Крыловиче  (1956).  В  Грузии
вышел сб., посв. творчеству К. А. Марджанишвили (1961), и ряд др.  Этими
работами было подготовлено создание общих историй  т-ра  на  Украине,  в
Узбекистане и др., положено начало работе над многотомной историей т-ров
народов СССР, предпринятой Ин-том истории иск-в(в 1966 вышло два тома).
   В 1950-60-е гг. были  опубликованы  новые  документальные  материалы,
подготовлена широкая источ-никоведч. база для исследований истории  рус.
т-ра. Были изданы сб., посв. М.  С.  Щепкину  (1952),  II.  С.  Мочалову
(1953), М.  Н.  Ермоловой  (1956),  П.  А.  Стрепетовой  (1959),  М.  Ф.
Андреевой (1961), В. Ф. Компссаржевской (1964) и др. Актёрское искусство
получило отражение в трудах "Актёрское искусство в России" Б. В. Алперса
(т. 1, 1945), "М. Н. Ермолова" С. Н. Дурылина (1953), "М. Г. Савина"  И.
И. Шнейдермана (1956), "А. П. Ленский" Н. Г. Зографа (1955), "Мочалов  -
актёр-романтик" Ю. А. Дмитриева (1961), "Н. X. Рыбаков" А. П.  Клин-чина
(1952), "А. Е. Мартынов" А. Я. Альтшуллера (1959), "Екатерина  Семёнова"
И. Н. Медведевой (1964).
   Общий процесс истории рус. т-ра  отражён  в  книгах  С.  С.  Данилова
("Очерки по  истории  русского  драматического  театра",  1948),  В.  Н.
Всеволодского-Герн-гросса ("Русский театр от истоков до  середины  XVIII
века", М., 1957; "Русский театр второй половины XVIII века", М.,  1960),
Б. Н. Асеева ("Русский драматический театр XVII- XVIII веков", 1958), Н.
Г. Зографа ("Малый театр второй половины XIX в.", 1960; "Малый  театр  в
конце XIX - начале XX в." 1966), Т.  М.  Родиной  ("Русское  театральное
искусство в начале XIX века", 1961).
   Подъём сов. Т. проявился и в расширении круга тем, ставших  предметом
историч.  исследований.  Большее   количество   театроведов   занимается
зап.-европ. т-ром. Опубликован капитальный  труд  "Итальянская  народная
комедия масок" А. К. Джпвелегова (1954). Творчество Шекспира изучали  М.
М. Морозов, А. А. Смирнов, А. А. Аникст  ("Творчество  Шекспира",  1963,
"Шекспир", 1964, "Театр эпохи Шекспира", 1965). Развитие сов. Т. сделало
возможным  подготовку  обобщающего  труда  "История  западноевропейского
т-ра" под общей ред. С. С. Мокульского (1-й т.- 1956, 2-й - 1957, 3-й  -
1963, 4-й - 1964). В этом труде впервые  освещается  театр.  иск-во  мн.
стран, ранее не изучавшееся сов. театроведами.  Сов.  Т.  пересматривает
традицию бурж. науки рассматривать  историю  мирового  т-ра  только  как
историю т-ра романо-герм. стран.  В  орбиту  изучения  сов.  театроведов
вовлекаются т-ры стран Вост. Европы, ныне входящих в соцпалистич. лагерь
(работы К. Н. Державина,  С.  С.  Игнатова,  Б.  И.  Ростоцкого,  Л.  П.
Солнцевой,  А.  А.  Гершковича).  Это  восполняет  ограниченность   заи.
бурж.Т.,  игнорировавшего  театр.  культуры  вост.-евреи,  народов   или
недооценивавших их. О совр. зарубежном т-ре пишут Б. И. Зингерман, А. Г.
Образцова, Г. Н. Бояджиев, П. А. Марков, А. А. Аникст и др. Нск-ву цирка
и эстрады посв. работы Е. М. Кузнецова, Ю. А. Дмитриева и др.
   Подготовка театроведов производится в ГИТИСе, в Ленингр. ин-те  т-ра,
музыки и кинематографии, в театр. ин-тах союзных республик.
   Работу в области Т. ведут Ин-т истории иск-в  в  Москве,  Ин-т  т-ра,
музыки и кинематографии в Ленинграде и научно-исследовательские ин-ты  в
Армении, на Украине,  в  Белоруссии,  Азербайджане,  Узбекистане  и  др.
республиках, театр. музеи Москвы, Ленинграда, Тбилиси,  Киева,  Еревана,
кафедры Т. в спец. высших театр. учебных заведениях и т. д. АН.  А.,  Ю.
Д., Б. Рос.
   Музыкальный театр. Опера. Рус.  дореволюц.  музыкознание  развивалось
преим. в сфере муз. критики (см. Театральная критика, раздел Музыкальный
театр). В отдельных биографич. очерках и в муз.-критич.  работах  В.  Ф.
Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Ц. А. Кюи, Г. А. Лароша, Н.  Д.
Каш-кипа, нередко перераставших  в  развёрнутые  исследования,  получили
серьёзную разработку многие вопросы оперной эстетики и драматургии.
   Выдающуюся роль в становлении и развитии рус. научного музыкознания в
50-60-х гг. 19 в. сыграли труды Серова. В своих  работах  он  исследовал
стилистич.  особенности  опер  Глинки  и  Даргомыжского,  поднял  многие
теоретич. вопросы  оперного  иск-ва,  охарактеризовал  особенности  рус.
оперной школы.  С  широких  историч.  и  теоретич.  позиций  исследованы
Серовым партитуры "Дон Жуана" и др. опер Моцарта. Вместе с тем увлечение
вагнеровской  идеей  синтеза  иск-в  в  муз.  драме  привело  Серова   к
односторонности в трактовке проблем оперной драматургии (в частности,  к
непониманию эпич. драматургии "Руслана и  Людмилы')).  Для  последующего
исследования  опер  Глинки  и  Даргомыжского,   а   также   произведений
Мусоргского,  Бородина  и  Римского-Корсакова,  большое  значение  имели
многочисленные  работы  Стасова,  отличающиеся  вниманием  к  содержанию
иск-ва и его идейной  направленности.  Последователь  эстетики  революц.
демократов, Стасов посвятил себя борьбе за самостоятельный путь развития
рус. муз. иск-ва. Крупным событием в истории рус. науки о музыке явилась
работа Лароша "Глинка и его значение в истории музыки" (1867),  в  к-рой
оперное творчество композитора получило оценку с точки  зрения  развития
муз.  драмы  в  еврон.  школах  18-19  вв.  Ларошу   принадлежит   также
аналитическая характеристика опер Чайковского. Большую научную  ценность
представляет также лит. наследие  рус.  композиторов-классиков  ("П.  И.
Чайковский об опере", 1952;  "Композиторы  "Могучей  кучки"  об  опере",
1955, и др.). На рубеже 20 в. появились первые спец.  историко-теоретич.
труды по вопросам муз. т-ра (В. -Чешихин.  "История  русской  оперы",  2
изд.,  1905,  и  др.)  и  справочные  издания  (В.  Стасов  "Русские   и
иностранные оперы, исполнявшиеся на императорских театрах в XVIII и  XIX
веках", 1898, и др.).
   В сов. музыковедении исследования о муз. т-ре заняли одно из  ведущих
мест. Основополагающими стали труды Б. В. А сафъева, создававшиеся им  с
первых послеоктябрьских лет ("Симфонические  этюды",  1922,  и  др.)  до
конца 1940-х гг. Он обосновал мировое значение* рус. оперной и  балетной
классики,  раскрыл  её  нар.-реалистич.   характер,   черты   стплистпч.
своеобразия. Среди теоретич. трудов Асафьева о  муз.  т-ре  -  аналитич.
исследование "Евгений Онегин" (1944).
   Утверждение  принципов  марксистско-ленинской  методологии   в   сов.
искусствоведении и интенсивное развитие  сов.  муз.  критики  обусловили
большой подъём в области научных исследований о муз. т-ре. С конца  30-х
гг. сов. научное музыкозпапие создало обширную лит-ру.  Особое  внимание
было    уделено     изучению     реалистич.     оперной     драматургии.
Муз.-драматургическим проблемам (на матерпа-че рус., сов. и  зарубежного
оперного творчества) посвятили свои труды В. 3. Ферман  (собраны  в  кн.
"Оперный театр", 1961), Б. М. Ярустовский ("Оперная  драматургия  П.  И.
Чайковского", 1947; "Драматургия русской оперной классики", 1952), М. С.
Друскнн ("Вопросы музыкальной драматургии", 1952) и др.  Разрабатываются
также проблемы сценич. реализации оперной  драматургии  (В.  В.  Ванслов
"Опера и её сценическое воплощение",  1963).  Проблемам  оперы  посвящён
также ряд брошюр популяризаторского характера.
   Рус. муз. т-р 18 в. получил освещение в работах А. А.  Гозенпуда,  Ю.
В. Келдыша ("Русская музыка ХУЛИ века", 1965, и др.), Т.  Н.  Ливановой,
В. А. Прокофьева, А. С. Рабиновича ("Русская опера до Глинки",  1948)  и
др. Муз.-театр. наследие рус. композиторов 19-20 вв. охарактеризовано  в
исследованиях   Б.   В.   Асафьева,   А.    А.    Альшванга,    В.    М.
Богданова-Березовского, Н. Ф. Бэлзы, А. А. Гозенпу.да, Ю. В. Келдыша, Т.
Н. Ливановой, А. С. Оголевца, А. В. Оссовского, М. С.. Пекелиса,  В.  В.
Протопопова. И. И. Сол.гертинского, А. А. Соловцова, Н. 1}.  Тума-ниной,
В. Э. Фермана, Б. С. Штейнпресса, В. I?. Яковлева, Б. М. Ярустовского  и
др., а также в коллективных трудах о  Н.  А.  Римском-Корсаково,  С.  И.
Танееве, П. И. Чайковском. Работа о музыке в рус. драм. т-ре написана А.
Н. Глумовым.
   История дореволюц. муз. т-ра народов СССР освещена  в  работе  В.  М.
Беляева ("Очерки по истории музыки народов СССР", вып. 1-2, 1962-63),  в
коллективных трудах (Л.  Б.  Архимович,  А.  Я.  Шреер-Ткаченко,  Т.  В.
Шеффер, Т. М. Карышевой "Музыкальная культура Украины",  1961,  2  изд.;
"Нарисн з 1сторп украшьско! музики", ч.  1-2,  1964),  в  книгах  Л.  Б.
Архимович  ("УкраТнська  классична  онера",  1957),  Г.  Г.   Ти.гранова
("Армянский музыкальный театр", т.  1-2,  1956-60),  а  также  в  сб-ках
"Искусство  Азербайджана"  (т.  1-2,  1949),   "Грузинская   музыкальная
культура" (1957) и др.
   Пути   развития   сов.   муз.   т-ра   рассмотрены   в   коллективных
трудах-"Очерки советского музыкального  творчества"  (1947),  "Советская
музыка на подъёме" (1950), "История русской советской музыки"  (т.  1-4,
1956-63) и др.
   Сведения о развитии муз. т-ра нац. республик Сов. Союза содержатся  в
серии брошюр "Музыкальная культура союзных республик" (1957),  в  книгах
"Музыкальная культура автономных  республик  РСФСР"  (1957)  и  "История
музыки народов СССР" (т. 1, 1966) и др. работах.
   Муз.-театр. творчество крупнейших сов. композиторов  охарактеризовано
в монографиях 3. А.  Абасо-вой,  В.  М.  Богданова-Березовского,  В.  С.
Виноградова, Я. М. Гиршмана, Е. А. Грошевой, Л.  В.  Данилевича,  В.  Г.
Донадзе, X. А. Кырвитса, С. И. Левит, И. И. Мартынова, И.  В.  Нестъева,
Л. В. Поляковой, Г. А. Поляновского, М. Д. Сабининой, Г. Г.  Тигра-нова,
А. И. Шавердяпа и др.
   Развитию оперетты посвящены книги М. О. Янковского и Г. М. Ярона.
   Вопросы зарубежного муз. т-ра отражены в трудах Н. Ф.  Бэлзы,  В.  Д.
Конен, Б. В. Левика, Т. Н. Ливановой, И. И. Мартынова, И.  В.  Нестьева,
Л. В. Поляковой, И. И. Соллертинского, Л. А. Соловцовой, В. Э.  Фермана,
А. А. Хохловкиной Е. С. Черной.
   Сов. музыковеды написали работы  о  выдающихся  артистах,  дирижёрах,
режиссёрах, о крупнейших муз. т-рах Сов. Союза, путеводители по операм и
балетам, сб. либретто и т. п. Восстановлен ряд оперных партитур, в т. ч.
П. А. Ламмом - "Борис Годунов" и "Хованщина"  Мусоргского  (оригинальная
ред.), "Воевода" Чайковского и др.
   Лит.: К р е м л е в Ю., Русская мысль о музыке, т. 1-3,  Л.,  154-60;
История европейского искусствознания, т.  1-  3,  М.,  1963-66;  История
русской  советской  музыки,  т.  1-4,  М.,  1956-63;   Музыковедение   и
музыкальная критика в республиках Закавказья,  М.,  1956;  Ливанова  Т.,
Советское музыкознание о русских классиках XIX века, М., 1963. В. Бр.
   Балет. Во 2-й и 3-й четверти 19 в. большое  внимание  рус.  балетному
т-ру уделяли передовые литераторы, публицисты, философы; их высказывания
являются ценным материалом для изучения истории  рус.  балета  (мысли  и
стихотворные отрывки А.С. Пушкина, замечания в  статьях  Н.  В.  Гоголя,
критич.  статьи  В.  Г.  Белинского,  М.  Е.  Салтыкова-Щедрина,  Н.  А.
Некрасова).   В   эти   годы   в   рус.   газетах   ("Северная   пчела",
"Санкт-Петербургские ведомости", "Московские ведомости" и др.) регулярно
печатаются балетные обозрения. Балет освещается и в  трудах  по  истории
т-ра  ("Летопись  русского  театра"  П.  Н.  Арапова,   1861,   "Хроника
петербургских театров" А. И. Вольфа, 1887).
   Первые значит, исследования по балетному т-ру появляются в  России  в
конце 19 в. В нач. 20 в. количество этих работ увеличивается. В пх числе
работа А. А. Плещеева "Наш балет" (1896) - первый опыт написания истории
балета в России с 17 в. до конца 19 в. Издаются статьи  и  книги  В.  Я.
Светлова ("Современный балет", 1911, и др.), публикуются  статьи  А.  А.
Левинсона в журн. "Аполлон", в "Ежегоднике императорских театров" и  его
книги "Мастера балета" (1914), "Старый и новый  балет"  (1918)  (критики
Ле-винсон и Светлов после Октябрьской революции эмигрировали за границу,
где выпустили несколько книг о балете). В 1913-15  издан  монументальный
труд С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (4-я  часть  посв.  рус.
балету, подготовлена к печати в  1917,  сохранилась  лишь  в  нескольких
экземплярах, т. к. весь тираж сгорел). О балете писал  и  А.  Н.  Бенуа.
Одним из ведущих критиков в предрево-люц. годы был А. Л. Волынский;  его
"Книга  ликований"  (1925)   представляет   первую   попытку   теоретич.
осмысления классич. танца.
   В первые годы существования Сов. государства  в  журналах  и  газетах
выступали со статьями: А. А. Плещеев, А. Л. Волынский, А.  А.  Черепнпн,
В. П. Ивинг, Ю. Г. Бродерсен, Н. Марквардт и др. О балете писал п А.  А.
Гвоздев, воспитавший в ленинградском Ин-те истории  иск-в  (с  1958-Гос.
ин-т  т-ра,  музыки  и  кинематографии)  большую   группу   театроведов,
занимающихся вопросами балетного пск-ва. В их числе И. И. Соллертинский,
автор мн. статей, в частности вступительной статьи к переводу  "Писем  о
танце" Нове-ра (1927), "Музыкальный театр на пороге Октября  и  проблемы
оперно-балетного наследия" (в кн. "История  советского  театра",  т.  1,
1933) и др., а также  Ю.  И.  Слонимский,  автор  многочпсл.  трудов  по
истории рус., сов. и зарубежного балетного т-ра:
   "Сильфида" (1927), "Мастера балета XIX в." (1937), "Советский  балет"
(1950), "Чайковский и балетный театр его времени" (1956), "Дидло" (1958)
и др. В числе театроведов, работавших в области балета в  конце  20-х  -
нач. 30-х гг., - Л. Д. Блок, автор ряда статей по истории балета, В.  И.
Голубов, драматург и либреттист, Н. Д.  Волков.  Огромное  значение  для
развития науки о балете имеют труды сов. музыковедов:
   Б. В. Асафьева, А. А. Гозенпуда (музыкальный т-р 18 - нач.  19  вв.),
В.  М.   Богданова-Березовского,   ("Оперное   и   балетное   творчество
Чайковского", 1940, "Г. Уланова", 1949), Д. В. Житомирского и др.  Среди
историков балета - Ю. А. Бахрушин, автор книги "А. А.  Горский"  (1946),
учебника  "История  русского  балета"  (1965)  и   др.   Ряд   серьёзных
исследований выпущен В. М. Красовскощ  в  их  числе:  "Русский  балетный
театр от возникновения до середины XIX в." (1958)  и  "Русский  балетный
театр второй половины XIX в." (1963). Среди  критиков  и  исследователей
балетного т-ра -  А.  А.  Ильин,  Н.  П.  Рэ-нэ,  Н.  И.  Эльяш,  Б.  А.
Львов-Анохин, Е. Я. Суриц, А.  Т.  Дашичева,  В.  В.  Чистякова,  В.  М.
Гаевский и др.
   В 50-60-х гг. была начата разработка истории балетного  т-ра  в  нац.
республиках. Выпущены книги:
   "Украинский советский  балет"  Ю.  А.  Станпшевско-го  (1963),  "Путь
литовского балета" А. В. Рузгайте (1964). Историей балета  в  Казахстане
занимается Л. П. Сарынова, в Эстонии - Л. А. Тормис, в Узбекистане -  Л.
А. Авдеева, в Армении- С. П. Лисициан, в Грузии - Е. Л.  Гварамадзе,  П.
В. Хучуа, О. Н. Эгадзе, в Азербайджане - Л. В. Карагпчева, в  Белоруссии
- Ю. М. Чурко. Е. С.
   ТЕАТР-СТУДИЯ КИНОАКТЁРА - рус. сов. т-р. Находится в Москве.  В  1940
при киностудии "Мосфильм" была создана  постоянная  труппа.  Т-р  ставил
учебно-воспитат.  задачи,  здесь  должны  были  работать  киноактёры   в
перерывах между съёмками. Худ. рук.  т-ра  был  Г.  Л.  Рошаль.  В  годы
Отечеств. войны осн. часть актёров работала в Ташкенте.
   В  1945  т-р  вновь  создан  при  Министерстве  кинематографии  СССР.
Открылся 7 июня 1946 спектаклем "Бранденбургские ворота" Светлова  (реж.
Б.  А.   Бабочкин).   В   т-ре   проводились   репетиции   по   фильмам,
подготавливаемым к съёмкам.  С  1948  т-р  получил  наименование  Студии
киноактёра (худ. рук. т-ра были С. А. Герасимов и М. И. Ромм). Здесь был
пост.  спектакль  "Молодая  гвардия"  (реж.  Герасимов),  ставший  затем
основой одноимённого фильма.
   В 40-50-е гг. пост. спектакли: "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947,
реж. Н. С. Плотников), "Нахлебник" и "Завтрак у предводителя"  Тургенева
(1949, реж. Б. Лифанов), "Флаг адмирала" Штейна (реж. Э. П. Гарин  и  X.
А. Локшпна), "Три солдата" Егорова и Победоносцева (оба в  1950),  "Дети
Ванюшина" Найдёнова (реж. Плотников), "Бедность не порок"  (реж.  А.  Д.
Дикий) (оба в 1952), "Бесприданница" (1953, реж. Р. Н. Симонов), "Смерть
Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1954,  реж.  А.  Л.  Грипич),  "Попрыгунья"
Чехова (1954, реж. С. И. Самсонов), "Мандат" Эрдмана (1956,реж. Гарин  и
Локшина), Обыкновенное чудо" Шварца (1956, реж. Гарин), "Гедда  Габ-лер"
Ибсена (1957, реж. А. В. Эфрос и Б. Малкин).
   В 1961 в помещении Т.-с. к. был пост. спектакль "Несущий в  себе"  по
сценарию Л. П. Сухаревской, в 1963-"Суровое поле"  Калинина.  В  1965  в
репертуаре т-ра спектакли "Минуты жизни" Пейчева, "Сквозь ледяную  мглу"
(сценич. вариант фильма), "Вечер пантомим", в 1966 -  "Иван  Васильевич"
Булгакова.
   В труппе т-ра в разное время работали режиссёры Б. X. Бабочкин, С. А.
Герасимов, М. И. Ромм, Э. П. Гарин,А. Л. Грипич,  А.  Д.  Дикий  и  др.;
актёры С. Ф. Бондарчук, М. А. Ладынина, Б. Ф. Андреев, Л. П. Орлова,  Б.
М. Тенин, Н. А. Крючков, Е. А. Кузьмина, Т. Ф. Макарова, Б.  П.  Чирков,
С. А. Мартинсон, О. А. Жизнева, Л. П. Сухаревская, 3. А. Фёдорова,  П.М.
Алейников, И.Н. Макарова, Н.  В.  Мордюкова,  В.  В.  Дружников,  В.  И.
Караваева и мн. др.
   С 1964 гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР Л. С. Рудник.  С  1957
Т.-с.  к.  называется  Центральной  студией  киноактёра  при  киностудии
"Мосфильм". Л. Ним.
   ТЕАТР-СТУДИЯ ЛЕНИНГРАДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО  ТЕАТРА  ДРАМЫ  -  русский
советский театр. Открылся 23  марта  1925.  Был  создан  для  воспитания
молодых актёров и проведения экспериментальной режиссёрской работы. Были
пост. спектакли: "Полубарские затеи" Шаховского, "Иван Козырь и  Татьяна
Русских" Смолина (оба в 1925), "Ревизор"  (1927,  реж.  Н.  В.  Петров);
"Соломенная шляпка" Лабиша (1928). Режиссёрское решение этих  спектаклей
в значит, степени отражало характерное для  "экспериментальных  театров"
20-х гг. стремление подчинить драматургич.  материал  внешней  форме.  В
"Ревизоре", напр., глубокий  сатирич.  замысел  Гоголя  был  принесён  в
жертву безудержной  эксцентриаде.  Творч.  удачей  т-ра  стал  спектакль
"Мятеж" (1928). Спектакли ставили режиссёры Н. В. Петров, Л. С.  Вивьен,
В. Р. Раппапорт, С. Э. Радлов, И. С. Зонне.
   В спектаклях театра-студии участвовали актёры Ленннгр. академич. т-ра
драмы, а студийцы играли в спектаклях  этого  т-ра.  В  студии  начинали
сценич. деятельность актёры: К. И. Адашевский,  А.  Ф.  Борисов,  Д.  М.
Дудников, О. Г. Казико, С. 3. Магарилл, В. Д. Медведева, Н. К.  Симонов,
Л. А. Скопина, Т. В. Сукова, В. И. Честноков. В 1929 театр-студия  стала
филиалом Академич. т-ра драмы (ныне- Ленингр. т-р драмы им. Пушкина),  в
1931 часть студийцев перешла в основной состав т-ра. С. Ц.
   ТЕАТР-СТУДИЯ НА ПОВАРСКОЙ - студия, существовавшая в Москве в  мае  -
октябре 1905. Организаторы - В. Э. Мейерхольд и К. С.  Станиславский.  В
состав студии входили молодые актёры и  ученики  театр.  школ  Москвы  и
Петербурга. Среди них- И. Н. Певцов, Н. Ф. Костромской, В. А. Подгорный,
В.  В.Максимов,  Е.  М.  Мун-т  и   др.   Деятельность   студии   носила
экспериментальный характер. "СгеДо новой студии,- отмечал Станиславский,
- ... сводилось к тому, что реализм, быт  отжили  свой  век".  Участники
студии  должны  были  "...изображать  не  самую   жизнь,   как   она   в
действительности протекает, но так, как мы ее смутно ощущаем в грезах, в
видениях, в моменты возвышенных подъемов" (Собр. соч., т.  1,  1954,  с.
284). Для постановки были выбраны пьесы "Смерть  Тентажиля"  Метерлинка,
"Шлюк и Яу"  Гауптмана.  Осуществляя  программу  условно-эстетич.  т-ра,
связанную  с  эстетикой  символизма,  студия  обращалась  к  стилизации,
сценич. действие подчиняла живописным, декоративным и муз. задачам;
   Мейерхольд начинал работать прежде всего с художниками (В. Э.  Репман
и Н. П. Ульянов-"Шлюк и Я у"; Н. Н. Сапунов и С. Ю. Судейкин  -  "Смерть
Тентажиля") и композитором (И. А. Сац). В занятиях с  актёрами  он  осн.
внимание  уделял  внешнему  рисунку,  ритму  речи,  разработке   жестов,
движений. После просмотра этих спектаклей на генеральной репетиции К. С.
Станиславский  не  счёл  возможным  показать  их  публике.   "...Замыслы
студии,-писал он,- превратились в отвлеченную теорию, в научную формулу.
Еще раз я убедился ..., что театр прежде всего для актера,  и  без  него
существовать не может..." (там же, с. 285). В октябре 1905  студия  была
закрыта. Эти же принципы Мейерхольд развивал в последующие годы  в  Т-ре
В. Ф. Комиссар-жевской (см. Комиссаржевской театр).
   Лит.: СтаниславскийК. С., Студия на Поварской, Собр. соч., т. 1,  М.,
1954, с. 278-86; Мейерхольд В с., О театре, СПБ, 1913, с.  3-14;  Волков
Н., Мейерхольд, т. 1, М.-Л., 1929, с. 196-217. Бор. П.
   ТЕАТР-СТУДИЯ ПОД РУКОВОДСТВОМ  Н.  П.  ХМЕЛЁВА  -  рус.  сов.  театр.
Работал в Москве в 1932-36. Художественный рук. т-ра - Н. П. Хмелёв. Т-р
открылся спектаклем "Не было  ни  гроша,  да  вдруг  алтын"  Островского
(1934)-  постановкой,  ставшей   программной   работой   т-ра.   Хмелёв,
возглавивший т-р, придавал большое значение воспитанию молодых актёров в
традициях МХАТа. Т-р пост.  также  спектакли:  "Комедианты"  Гальперина,
"Дальняя дорога" Арбузова и др.
   Среди режиссёров  т-ра:  М.  О.  Кнебель,  Е.  С.  Те-лешева,  Г.  А.
Герасимов, Н. Д. Дашков; среди актёров: Е. В. Багорская, И. И. Беспалов,
Б. Я. Варганов, С. Н. Дружинин, Е. Д. Дубовская, С. П.  Козлова,  Н.  С.
Козлова-Альбицкая, В.  Г.  Ко-миссаржевский,  Е.  П.  Кононенко,  Ф.  Г.
Корчагин, С. А. Маркушев, О.  В.  Николаева,  В.  Э.  Радунская,  И.  И.
Рябинин, И. Г. Савельев, И. И. Соловьёв, Н. В. Тополева, С. В.  Фёдоров,
Н. И. Филиппов и др. Спектакли т-ра оформляли художники: П. В.  Вильяме,
Ю.  И.  Пименов.  В  1937  коллектив  объединился  с  Т-ром-студией  им.
Ермоловой. В результате этого слияния был организован  Московский  театр
имени М. Н. Ермоловой. С. Г.
   ТЕАТР-СТУДИЯ ПОД РУКОВОДСТВОМ Р. Н. СИМОНОВА -  русский  сов.  театр.
Работал в Москве в 1928-37. Директор и худ. рук. - Р. Н. Симонов.
   Здесь были пост. спектакли:  "Красавица  с  острова  Люлю"  Заяицкого
(1928), "Таланты и поклонники"; "Кто  идёт?"  Шкваркина  (оба  в  1931),
"Энтузиасты"  Тарвид  и   Серебрякова,   "Водевили   эпохи   французской
революции" (оба в 1932),  "Элен  Джонс"  Треду  элла  (1938),  "Поднятая
целина" по о. п. Шолохова, "Вишнёвый сад" (оба в 1934); "Семья Волковых"
Давурина (1935), "Свидание" Финна, "Музыкантская команда"  Дэля  (оба  в
1936), "Дубровский" по о. п.  Пушкина,  "Бесприданница",  "Дети  солнца"
(все в 1937) и др.
   В т-ре работали режиссёры А. М. Лобанов, Н. М. Рапопорт; художники И.
С. Федотов, П. В. Вильяме, Б. А. Матрунин и др.; актёры: А. Р.  Барский,
В. Н. Благовидова, М. С. Волкова, А. М. Габович, Г. А.  Георгиу,  С.  X.
Гушанский, Л. И. Данчева, Н. А.  Делекторская,  И.  М.  Доронин,  Ф.  О.
Заславский, В. В. Марута, И. В. Мурзаева,  А.  Б.  Не-мировский,  Н.  Н.
Паркалаб, Н. В. Пажитнов, И. Д. Прокофьев, 3. А. Сажин, Г. Е.  Сергеева,
3. А. Соколова, И. Н. Теплых, К. И. Тарасова, Э. М. Тобиаш, С. М. Хмара,
Г. Т. Черноволенко, Н. А. Штеренберг и др.
   В 1937 т-р влился в труппу Моск. гос. центр,  т-ра  рабочей  молодёжи
(ныне - Моск. т-р им. Ленинского комсомола).
   ТЕАТРЫ  БУЛЬВАРОВ  (Theatres  des  boulevards)  -  т-ры   в   Париже,
расположенные на бульварах,  разбитых  в  17-18  вв.  на  месте  прежних
крепостных валов. Преемственно связаны с ярмарочными  т-рами  17-18  вв.
Строительство первых Т. б. было предпринято в сер. 18 в.  антрепренёрами
ярмарочных т-ров. Первый т-р был открыт Ж. Б. Николе в 1759 на  бульваре
Тампль. Вначале здесь выступали актёры  балаганных  жанров  -  акробаты,
канатоходцы, дрессировщики и др. В 1764  Николе  основал  "Т-р  де  гран
дансёр дю руа", где ставил гл. обр. пьесы Г. Таконне. В 1769 H. M. Одино
открыл т-р "Амбигю комик", Л. Леклюз - в 1778  т-р  "Забавное  варьете".
Правящие круги стремились идейно ограничить массовый нар. т-р, насаждать
в нём грубое шутовство, цензура запрещала ставить лит. пьесы. Но всё  же
в пантомимах, парадах,  арлекинадах,  феериях,  в  комедиях-водевилях  и
комнч. онерах  -  осн.  жанрах  Т.  б.  18  в.-  звучало  жизнерадостное
свободомыслие,   осмеивались   нравы   высших   сословий,   сочувственно
изображались люди из народа. Борьба Т. б. против монополий и  привилегий
придворных т-ров подготовила бурж.-демократич. реформу  театр.  дела  во
Франции (декрет о свободе т-ров, принятый  Законодательным  собранием  в
1791).  Во  время  франц.  бурж.  революции  конца  18  в.   в   Т.   б.
сформировались  жанры  мелодрамы  и   водевиля,   ставились   патриотич.
спектакли.
   С сер. 18-1-й пол. 19 вв. на т. Н. больших бульварах Бомарше, Тампль,
Сен-Мартен,  Бон-Нувель,  Монмартр  и   др.   возникли   т-ры:   "Гете",
"Порт-Сен-Мар-тен", "Фюнамбюль", "Олимпийский цирк", "Фол  и  драматик",
"Жпмназ",    "Ренессанс"    и    др.,    успешно    конкурировавшие    с
привилегированными т-рамп.  В  деятельности  Т.  б.  проявилось  влияние
прогрессивных оппозиционных правительству обществ, настроений  (особенно
в 30-е гг. 19 в.).
   Помимо  мелодрам   и   водевилей,   в   Т.   б.   ставились   произв.
драматургов-романтиков В. Гюго,  А,  Дюма-отца,  трагедии  К.  Делавиня,
социальные мелодрамы Ф. Пиа, Ф.  Сулье,  драмы  О.  Бальзака.  С  Т.  б.
связано творчество выдающихся актёров демократич. т-ра Ж. Б. Г.  Дебюро,
Фредерика-Леметра,  М.  Дор-валь,  П.  Бокажа  и  др.  После   поражения
революции  1848  в   репертуаре   этих   т-ров   получили   преобладание
буржуазно-охранит. тенденции.
   Во 2-й пол. 19 в. ставились бытовые пьесы на сюжеты из  совр.  жизни,
построенные гл. обр. на любовных перипетиях. Эти  пьесы  получили  назв.
"бульварных" пьес. В конце 19 - нач. 20  вв.  сформировалось  творчество
видных актёров, нередко поднимавшихся до высокой  сатиры,  до  блестящих
зарисовок нравов.
   В 20 в. парижские  Т.  б.  стали  обычными  коммерч.  т-рами.  В  них
выступают разл. труппы, арендующие помещения для пост. какой-либо  одной
пьесы.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, тт. 2,3, M.,  1957,  1960;  Albert  M.,  Les  theatres  des
boulevards (1789-1848), P., 1902;
   Beau lieu H., Les theatres du Boulevard du Crime, P., 1905;  Ca  i  n
G., Anciens theatres de Paris, P., 1906.
   ТЕАТРЫ ВЕНСКИХ ПРЕДМЕСТИЙ - австр. театры. Возникли в кон. 18-нач. 19
вв.  за  гор.  чертой  Вены  (в  предместьях)  в   связи   с   развитием
промышленности и увеличением населения венских  окраин.  В  течение  1-й
пол. 19 в. продолжали демократич. традиции австр. нар. иск-ва. С  Т.  в.
п. связано творчество крупнейших драматургов и актёров Ф. Раймунда и  И.
Нестроя, драматургов А. Бёй-ерле, А. Глейха, К. Мейсля.
   В 1781 в предместье Леопольда был открыт "Лео-польдштадттеатр)} (рук.
К.  Маринеллн);  в   1787   в   предместье   Виден   -   "Виденертеатр",
организованный  3.  Шиканедером,  перестроенный  в  1801  и   получивший
наименование "Т-р ан дер Вин", в 1788 открыт "Йозефштадттеатр)) (рук. К.
Мейер). Т.  в.  п.,  несмотря  на  нек-рые  различия,  развивали  лучшие
традиции нац. австр.,  а  также  славянского,  нем.  фольклора.  Значит,
влияние на эти т-ры оказала  итал.  опера  17-18  вв.  Жизнерадостность,
демокра-TII4. пафос, искренность, яркая театральность отличали иск-во Т.
в. п. В их спектаклях  преодолевались  цензурные  запреты,  высмеивались
представители господствующих классов.
   ИСК-ЕС Т. в. п. было синтетичным: оно включало в драму музыку, танец,
пение, было исполнено праздничности, творч. вдохновения. Расцвет  Т.  в.
п. совпал с периодом подъёма нац. самосознания  перед  бурж.  революцией
1848. С наступлением реакции п укреплением  бурж.  монархии  после  1848
развитие этих т-ров приостановилось, их традиции  во  многом  продолжали
т-ры оперетты. Т. в. п. оказали воздействие на  формирование  творчества
драматургов Л. Анценгрубера и Ф. Грпльпарцера.
   Лит.: Holzer R., Wiener Vorstellbfihncn, W., 1951;
   R o m m e l 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., 1952; H a-d a m o w s
k у A., Das Theater an der Wien, W., 1962: B a-u e r A., Das Theater  in
der Josefstadt zu Wien, W.-Munch., 1957. Л. Лоб.
   ТЕАТРЫ САНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ (с а  н  и  тарного  просвещения)  -  сов.
театры, задачей к-рых является популяризация средствами пск-ва знаний по
санитарии п гигиене, освещение вопросов нар. здравоохранения. Возникли в
20-е гг. как полусамодеятельные - полупроф. т-ры при  домах  санитарного
просвещения в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Одессе п нек-рых др. городах.
Ставили пьесы гл. обр. на медицинские темы,  проводили  театрализованные
лекции и беседы, агитационные инсценированные "суды", "живые  газеты"  п
др. Среди Т. с. к. - Моск. передвижной Т. с. к. (1925-39, худ.  рук.  В.
С.  Смышляев),  с  1935  т-р  находился  в  ведении  Ин-та   санитарного
просвещения Наркомздрава СССР (худ. рук. А. Д. Козловский).  Т-р  ставил
спектакли: "Только раз" и "Заводские гудки"  Крейна,  "Жизнь  призывает"
Заяицкого, "Люди в белых  халатах"  Кпнгслея,  "Платон  Кречет";  "Конец
Андрея Ивановича" Вересаева. В 1928 в Тбилиси был создан проф. Т. с.  к.
(работает при тбилисском Доме санитарной культуры).  Т-р  ставил  пьесы,
посв. разл. вопросам медицины. Среди пост. 50-60-х гг.:
   "Кто будет  отвечать"  Калаи  (об  алкоголизме),  "Зятья  профессора"
Нарспле (о борьбе с туберкулёзом).  В  1942-4ti  при  Нн-те  санитарного
просвещения существовал передвижной т-р эстрады п миниатюр (худ. рук. В.
Королёв) в составе двух трупп- для обслуживания взрослых и-детей.
   В  наст.  время  Т.  с.  к.  существуют  в  виде  бригад  при  'домах
санитарного просвещения (Ленинград, Калуга п др.). А. Шн.
   ТЕАТРЫ СОВЕТСКОЙ АРМИИ и Вое н н о-Морского Флота -  проф.  драматпч.
т-ры, находящиеся в системе Министерства  обороны  СССР.  До  1946  наз.
т-рами Красной Армии. Ставят  военно-историч.,  военно-оборонные  и  др.
пьегы;  одновременно  работают   над   пьесами,   посв.   др.   вопросам
современности, над рус. и  зарубежной  классикой  и  над  пьесами  совр.
прогрессивных  зарубежных  авторов.  Возникновение  т-ров   этого   типа
относится к концу 20-х и нач. 30-х гг. Они создавались  обычно  на  базе
красноармейской и флотской самодеятельности, но постепенно в  состав  их
входили проф. актёры, и т-ры становились творч. коллективами,  ставящими
значительные в идейном и художеств. отношении спектакли.
   Сеть военных т-ров изменялась по мере реорганизации войск. В  30-50-е
гг. работали т-ры: Т-р Северо-Кавказского воен. округа  (Ростовский  т-р
Советской Армии), Ростов; Т-р Особого белорус. воен. округа,
   Смоленск;  Южно-Сахалинский  т-р   Дальневосточного   воен.   округа,
Южно-Сахалинск;  Т-р   Туркестанского   воен.   округа,   Ташкент;   Т-р
Краснознамённого Балтийского флота, Ленинград;  Т-р  Центральной  группы
войск; Т-р Северной группы войск;  2-й  т-р  Группы  советских  войск  в
Германии. Т-ры систематически  выступают  перед  воинами  Сов.  Армии  и
Военно-Морского Флота, а .также перед  гражданским  населением.  В  годы
Великой Отечеств, войны т-ры обслуживали действующую армию.
   Крупнейший т-р Вооружённых Сил - Центральный театр Советской Армии  в
Москве (осн. в 1929).  Сиеди  др.  т-ров:  Т-р  дважды  Краснознамённого
Балтийского флота, находящийся в Лнепае (осн. в 1930);
   Т-р Прикарпатского воен. округа, Львов (ранее-  Киев-Одесса,  осн.  в
1931); Т-р Краснознамённого Черноморского  флота,  Севастополь  (осн.  в
1932);
   Т-р Краснознамённого Тихоокеанского флота, Советская Гавань  (осн.  в
1933); Т-р Краснознамённого Северного флота, Мурманск (осн. в 1935);
   Т-р Дальневосточного воен.  округа,  Уссурийск  (осн.  в  1937);  Т-р
Группы советских войск в Германии, ГДР (осн. в 1947). А. Шн.
   ТЕБАЛЬДИ (Tebaldi), Рената (р. 1. II.  1922)-  итал.  артистка  оперы
(сопрано).  Пению  училась  в  Парм-ской  консерватории  у  Бранкуччи  и
Кампогальяни, затем в Пезарском лицее им. Д.  Россини  у  К.  Мелис.  На
оперной сцене впервые выступила в Ровиго  (1944).  Затем  пела  в  разл.
городах Италии, гастролировала в странах Европы и Америки; с 1955  почти
ежегодно выступает на сцене т-ра "Метрополнтен-опера"(Нью-Йорк), с  1948
шесть сезонов подряд пела в миланском т-ре "Л а Скала".
   Т. обладает голосом красивого тембра, обширного диапазона, мягкого  и
прозрачного звучания, вок. мастерством, связанным с  лучшими  традициями
итал. бельканто. Вначале Т. исполняла лирич. партии, впоследствии  стала
петь и драматические.
   Партии:  Эльза  ("Лоэнг-рин"),  Дездемона  ("Отелло"  Верди),   Мими:
Маргарита ("Фауст; "Мефистофель" Бой-то), Эльвира ("До'?т Жуан"),  Аида.
Леонора,  Алиса  Форд,  Виолетта  (о.  п.,  "Сила  судьбы",  "Фальстаф",
"Травиата"  Верди),  Тоска,  Чио-Чио-сан;  Валли  (о.   п.   Франкетти),
Адриен-на Лекуврер (о. п. Чилеа), Татьяна.
   Лит.: Lauri Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955;
   H o l z e r R., Wiener Vorstellbuhnen, W., 1951. Св. Г.
   ТЕЗАВРОВСКИЙ, Владимир Васильевич (1880- 1955) - рус.  сов.  актёр  и
режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1945). В 1905-18  -  актёр  МХТ.  Роли:  Кот
("Синяя птица" Метерлинка), Осрик ("Гамлет"), Шааф  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева). В 1918 организовал в Одессе художеств. студию. Затем работал
как режиссёр в т-ре Массодрам  (Одесса).  В  Свердловске  (т-р  "Красный
факел") пост. спектакли "Рельсы гудят" Киршона, "Не  было  ни  гроша  да
вдруг алтын" Островского, "Аристократы" Погодина.  Был  художеств.  рук.
Моск. обл. драматич. т-ра. В 1941-46-гл. режиссёр Моск. обл. т-ра  юного
зрителя. Пост. в этом т-ре спектакли: "Пионер Павел  Морозов"  Яковлева,
"Илья Муромец" Павленко и Радзинского,
   "Бедность не  порок";  "Голубое  и  розовое"  Бруштейн,  "Меч  Китая"
Маляревского.
   ТЕЗИ, Т e з и Т p а м о н  т  и  н  и  (Tesi  Tramonti-ni),  Виттория
(13.II.1700-9.V.1775) - итал. оперная певица  (контральто).  Ученица  ?.
Реди и П. Кам-педжи. На сцене выступила впервые в 1716 (парм-ский  театр
"Дукале") в пасторали "Дафна" Астор-га. Пела  в  оперных  т-рах  Италии,
гастролировала в Вене, Дрездене, Мадриде. Одна из выдающихся итал. певиц
18 в., Т. прославилась исполнением  мужских  партий  лирич.  ?  героич.:
Ахилл ("Ахилл на Скиросе" Сарро), Астианакт (о. п. Винчи) и др.  В  1750
оставила сцену, преподавала пение. Среди её учениц -А. де Ампчис. Св. Г.
   ТЕЙЛОР (Taylor), Том (19.X. 1817-12.VII. 1880) -  англ.  драматург  и
театр. критик. Образование получил в ун-тах Глазго и Кембриджа.  В  60-е
гг. ведал отделом театр. и худож. критики газеты "Тайме". В 1844 написал
фарсы и бурлески, пост. в Лондоне в т-ре "Лпцеум". В 1845 с успехом была
пост. комедия "Родителям ? опекунам" (там же). Заимствуя старые  сюжеты,
Т. переделывал их, внося черты совр. ему жизни. Широко ставились пьесы:
   "Маски и лица" (1852, совм. с Ч. Ридом) - комедия из жизни актрисы П.
Уоффингтон, "В тихом омуте  черти  водятся"  (1855),  "Наш  американский
кузен")  (1858,  Нью-Йорк),  "Сухопутный  маршрут"   (1860),   "Досрочно
освобождённый" (1863), "Новые хозяева и старые земли"  (1869).  Принимал
участие в любительских спектаклях, в т. i. в спектакле частного т-ра  Ч.
Диккенса.
   Лит.: Cole m a ? .Т., Players and playwrights I have known, L., 1888;
Tolles W., Tom Taylor and the Victorian drama, N.Y., 1940. ?. \
   ТЕЛАРИИ (итал. telari, от tela - полотно) - приспособление для  смены
декораций,  применявшееся  в   зап.-европ.   т-ре   в   16-17   вв.   Т.
конструировались в виде прямоугольных трёхгранных призм, составленных из
3 рам с натянутым  на  них  холстом,  на  к-ром  были  нарисованы  дома,
деревья, скалы  и  т.  д.  Каждая  призма  снабжалась  поворотной  осью,
пропущенной через один из её  углов  в  трюм  сквозь  планшет  сцены,  и
поворачивалась в ту или другую  сторону  с  помощью  спец.  рычага.  Т.,
расположенные  по  краям  1-го,  2-го  и  др.  планов  сцены,  создавали
впечатление глубины.  Во  время  действия  рамы,  навешенные  с  тыловой
стороны Т., менялись. При  повороте  Т.  менялся  раздвижной  живописный
задник. Изобретение Т. приписывается  итал.  художнику  Б.  Буонталенти,
применившему их в 1585 при постройке театр. зала и сцены  во  Флоренции,
во дворце герцога тосканского. В дальнейшем Т. были использованы арх. И.
Фуртен-бахом в Германии (17 в.). Прототипом Т.  можно  считать  периакты
античного т-ра.
   Лит.: Гвоздев А.  А.,  Иосиф  Фуртенбах  и  оформление  спектакля  на
рубеже ? VT-XVII веков,  в  кн.:  О  театре.  Сб.  статей...,  П.,  1929
(Временник отдела истории и теории театра, [вып.] III).
   ТЕЛЕВИЗИОННАЯ ПОСТАНОВКА (от греч.
   ???? - далеко и лат. visio- видение) - один из жанров телевидения. Во
многих странах мира (СССР, Англия, Франция, ГДР,  Польша,  Чехословакия,
Италия, ФРГ, США, Канада, Япония, Австралия) в кон. 40-х-нач.  50-х  гг.
начали передавать по телевидению  театр.  спектакли  непосредственно  из
т-ров. Вначале это была примитивная трансляция.  Постепенно  телевидение
осваивало  экранные  средства  выразительности,  язык  кино.  В  СССР  в
развитие телевизионного театра значит, вклад внесли режиссёры, пришедшие
из т-ра,- П. Ф. Ермаков, С. П. Алексеев; режиссёры кино Н. О. Бравко, Б.
П. Тамарин;  режиссёр  радио  А.  А.  Дарменко.  В  дальнейшем  комедии,
водевили, оперетты, эстрадные представления  транслировались  из  театр.
помещений, а спектакли, имеющие углублённую психология,  направленность,
передавались из телевизионного павильона. Возникли  новые  требования  к
актёрскому    исполнению:    отказ    от    театрально     подчёркнутых,
"педалированных" проявлений  чувств;  режиссёры  телевидения  добивались
естественности и простоты в пластике, походке, речи исполнителей, гриме,
костюме. Были  созданы  экранизации  выдающихся  спектаклей  сов.  т-ра:
телефильмы "Эзоп" ("Лиса и виноград" Фигейреду, реж. Г. А.  Товстоногов,
Ю. А. Музыкант), "Укрощение строптивой" Шекспира (реж. С.  Н.  Колосов),
"Евгения Гранде" по Бальзаку (реж. Алексеев). Замысел постановщиков этих
спектаклей был раскрыт и углублён средствами экранного искусства.
   Снятые на плёнку спектакли позволили  запечатлеть  иск-во  крупнейших
мастеров т-ра - В. Н. Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, А. А. Яблочкиной,  А.
М. Бучмы, Г. П. Юры, Б. Н. Ливанова, А. Н. Грибова, М. Ф.  Романова,  Н.
К. Симонова, С. Б. Межин-ского, С. В. Лукьянова, К.  А.  Зубова,  М.  И.
Царёва, В. П. Полицеймако, Г. М. Ярона и мн.  др.  Отдельные  телефильмы
были отмечены призами  на  Между-нар.  фестивалях  телефильмов  ("Эзоп",
Монте-Карло, 1962; "Пёстрые рассказы", Александрия, 1962; в том же  году
актриса Л. И. Касаткина,  исполнительница  роли  Катарины  в  телефильме
"Укрощение строптивой", была награждена  в  Монте-Карло  призом  Золотая
нимфа за лучшее исполнение женской роли).
   В  сер.  50-х  гг.  появляются  пьесы,  специально   написанные   для
телевидения,   -   теледрама,   к-рая    вслед    за    документальными,
информационными   жанрами   постепенно   занимает   большое   место    в
телепрограммах.
   В зарубежных странах телевизионные пьесы пишут Б. Пристли, Д.  Боуэн,
К. Донкастер, Т. Уиллис, Дж. Осборн (Англия); П. Чаевский,  Р.  Роз,  А.
Миллер, Д. Шоу, Ж. Видаль, М. Дайн (США); Ф. Мориак, А. Моруа (Франция);
Г. Родигаст, Г. Кальтофен, Г. Саковский, Р. Шнейдер, Г. Бенгш (ГДР);  Э.
Силь-ванус (ФРГ), Нобукос Тэрада (Япония); Л.  Меш-терхази  (Венгрия)  и
др.
   В СССР телевизионные пьесы создаются преим. на основе  лит.  произв.;
предпочтение  отдаётся  тем  произв.,  в  к-рых   пристальное   внимание
уделяется внутр. миру человека. Среди лучших  Т.  п.:  "Белые  ночи"  по
Достоевскому, "Третья патетическая" Погодина (реж. И. Ермаков), "Наташа"
по очерку А. Аграновского, "Соляра" по рассказу Е. Ячмене-вой  (реж.  М.
Орлов),  "Машенька"  Афиногенова,  "Семья  Линден"  Пристли   (реж.   М.
Романов),  "Северозападнее  Берлина"  Гонсовского  (реж.  С.   Колосов),
"Рассказ о первой любви" по рассказу  Грибачёва  (реж.  А.  Липовецкий),
"Сизиф и смерть"  Мерля,  "Обнажённая  со  скрипкой"  Коуарда  (реж.  В.
Плучек), "Как мимолётное  виденье"  Бражина,  "Большая  кошачья  сказка"
Чапека (реж. Б. Кара-сик), "Кюхля" по Тынянову, "Смуглая  леди  сонетов"
Шоу (реж. А. Белинский), "Я. Касьянов" Жуховнц-кого (реж. Б. Ниренбург),
"Теперь пусть уходит" Пристли (реж. С. Алексеев), "Левашов" по  Симонову
(реж. Л. Пчёлкин), "За проходной" по Грековой (реж. Е.  Радомысленский),
"Перестань,  Мадлен!"  Тэсс  (реж.  В.  Горбацевич),  "Встреча"  по   В.
Василевской (реж.  В.  Рыжков),  "Кола  Брюньон"  по  Роллану  (реж.  А.
Гончаров), "Враги" по Казакевичу (реж. В. Беспалов).
   В Т. п. разрабатываются разл. жанры, создаются оригинальные программы
(серии, обозрения, лит. т-р, импровизации с участием зрителей и т.  п.).
В Т. п. используются методы документального  телевидения,  порой  актёры
вводятся в ситуации подлинной жизни.
   Техника    телевидения    предоставляет     возможность     сохранять
телеспектакли, телефильмы, широко их распространять.
   Лит.: Ю p e н е в Р., Фильмы-спектакли, в сб.: Вопросы киноискусства,
М., 1955; Ю p о в с к и и А., Специфика телевидения, М.,  1960;  Тамарин
Б., Показ театральных спектаклей из телевизионной студии, М., 1960;
   Ф и л д С., Как писать для радио и телевидения, М., 1962;
   Мастерство телевизионного режиссёра, М., 1962, пер. с англ.;
   С а п п а к В., Телевидение и мы, М., 1963; 3 у  б  к  о  в  а  Е.,На
перекрёстке трёх искусств, "Театр", 1962, № 7; К а-р я г и н  А.,  Кино,
театр. телевидение сегодня и завтра, в сб.: Вопросы киноискусства,  вып.
7, М., 1963; Н е п о м н я-щий В., Откровение из  Свердловска,  "Театр",
1964, № 1;
   Глебова Т., Кто ты есть, телевизионный драматург?, там же, 1964, JsTa
2; К p ы м о в а Н., Телевидение и первая  книга  о  нём,  "Новый  мир",
1964, № 2; Изображение, говорящее на твоём языке, пер. с нем., М., 1965;
Колосове., Последняя страница большой жизни, в сб.:  Режиссёр,  учитель,
друг, М., 1966; Зарубежные авторы о радио и  телевизионной  драматургии.
Сб. статей, М., 1965; Телевизионный редактор. Сб. статей, М.,  1966.  А.
Дон.
   ТЁЛЕМАН (Telemann), Георг Филипп (14.IIL 1681 - 25.VI. 1767)  -  нем.
композитор,   капельмей'   стер   и    органист.    Музыкой    занимался
самостоятельно. С 1704 - органист в Лейпциге, затем  -  капельмейстер  в
Зорау, Эйзенахе, во Франкфурте-на-Майне. С  1721  жил  в  Гамбурге,  где
написал около 25 опер и в 1728 основал муз.  журнал.  Т.  был  одним  из
выдающихся композиторов Германии - современников Баха и Генделя. Написал
большое количество произв. в разл. жанрах. Сохранилось лишь неск. комич.
опер Т. (пост. в Гамбурге) -  "Пимпинона"  (1725),  "Терпеливый  Сократ"
(1721), "Новомодный любовник Дамон" (1724), "Мирпвайс" (1728),  "Эмма  и
Эгин-хард" (1728).
   Лит.: О t t z е n n E. H. C., Telemann als Opernkomponist, B.,  1902.
Ал. М.
   ТЁЛЕШЕВА  (Телешова),  Екатерина  Александровна  (1804-57)   -   рус.
артистка балета. По окончании Петерб. театр. уч-ща (класс Ш. Дидло и  Е.
И. Колосовой) в 1824 была принята солисткой в  труппу  Петерб.  Большого
т-ра, где вскоре заняла ведущее положение; была первой  исполнительницей
гл. партий в пост. балетм. Дидло, утверждала его  новаторские  принципы.
По  отзывам  современников,  обладала  выдающимся   мимич.   дарованием,
танцевала  выразительно  и  легко.  Сценическое  обаяние   и   эффектная
внешность снискали Т. многих поклонников среди писателей и художников, в
числе  к-рых  был  А.  С.  Грибоедов,  посв.   Т.   восторженные   стихи
("Телешовой...", 1824). Сценич. деятельность окончила 'в 1842.
   Партии:  Лиза  ("Тщетная  предосторожность"),  Фенелла   ("Немая   из
Портичи"  Обера),  Луиза  ("Дезертир"  на  муз.  Мон-синьи),  Волшебница
("Руслан  и  Людмила,  или  Низвержение  Черномора"  злого   волшебника"
Шольца), Федра ("Федра и Ипполит" Кавоса и Турина) и др.
   Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 4, П., [1918]; Борисоглебский
М. В., [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1,  Л.,  1938;
Слонимский Ю. И.,  Дидло...,  М.-Л.,  1958;  Красовская  В.,  Рус'  ский
балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. П. Л.
   ТЁЛЕШЕВА, Елизавета Сергеевна [26.1 (7.11). 1892 - 9.  VII.  1943]  -
рус. сов. актриса, режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1933). Училась в
драм. школе А. И. Адашева. В 1916 принята в  труппу  МХТ.  В  1916-24  -
актриса 2-й Студии МХАТа, одновременно играла в спектаклях  МХАТа.  Роли
во 2-й Студии: Лебедева ("Зелёное кольцо" Гиппиус),  Игуменья  ("Некуда"
по  Лескову),  Беатрис  ("Дама-Невидимка"   Кальдерона),   Екатерина   I
("Елизавета Петровна" Смолина). Здесь  же  начала  режиссёрскую  работу;
пост.  спектакли:  "Разбойники"  (совм.  с  И.  Я.  Судаковым  и  Б.  И.
Вершило-вым), "Гроза" (совм. с Судаковым). Во МХАТе Т. вела режиссёрскую
и педагогич. работу; принимала участие в создании спектаклей:  "Безумный
день, или Женитьба Фигаро" (1927, совм. с Вершил овым),  "Мёртвые  души"
(1932, совм. с В. Г. Сахновским; худ. рук. обеих  пост.  Станиславский),
"Горе от ума" (1938, совм. с Немировичем-Данченко),  "Последняя  жертва"
(1944, совм. с Н. П. Хмелёвым и Г. Г. Конским). В 1932  Т.  пост.  в  б.
Т-ре Корша "Бесприданницу". В Центр, т-ре Красной Армии пост.  спектакли
"Мещане" (1935) и "Вассу  Железнову"  (1936).  С  1916  вела  педагогич.
деятельность. Была одним из лучших педагогов,  пропагандировала  систему
Станиславского. Преподавала в театр.  школе  при  2-й  Студии  МХАТа,  в
Студии, руководимой Н. П. Хмелёвым, в ГИТИСе, во ВГИКе.
   Соч.:  Режиссёрские   комментарии,   в   кн.:   Островский   А.   Н.,
Воспитанница, М., 1935; В. В. Лужский- педагог, в  кн.:  Ежегодник  МХТ.
1946, M., 1948; Режиссерский  комментарий,  в  сб.:  "Васса  Железнова".
Материалы и исследования, М., 1946. С. Г.
   ТЕЛЕШОВ, Николай  Дмитриевич  [29.Х(10.Х1).  1867-14.III.  1957]-рус.
сов.  писатель  и  театр.  деятель.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1938).
Образование получил в моек. Практической академии.  Печататься  начал  в
1884; автор  повестей  и  рассказов.  Организовал  лит.  кружок  "Среда"
(существовавший  с  конца  90-х  гг.  19  в.  до   1916),   объединявший
прогрессивных  писателей  и   драматургов   (А.   И.   Куприн,   Д.   H.
Ma-мип-Сибиряк, С. А. Найдёнов и др.). На собраниях кружка  (проходивших
у Т.) читались и обсуждались новые произв. его участников  (в  т.  ч.  и
пьесы). Здесь бывали художник А. М. Васнецов, актёры В. II. Качалов,  Ф.
И. Шаляпин и др. После 1909 в кружок вошли А. Н. Толстой, К. А. Тренёв и
др. Деятельность Т. как писателя-демократа, организатора кружка "Среда",
активного участника сборников "Знание" высоко ценил М. Горький.  С  1923
Т.  был  научным  сотрудником   Архивно-музейной   части,   с   1926   -
руководителем музея  МХАТа.  Писал  о  совр.  т-ре,  актёрах.  В  книгах
"Литературные воспоминания", "Записки писателя" и др.  большое  внимание
уделил т-ру.
   Соч.:  Избр.  сочинения,   т.   1-3,   M.,   1956;   Начальные   годы
Художественного театра, "Красная новь", 1937, № 6;
   Музей  Московского  Художественного   театра,   в   кн.:   Московский
Художественный Театр в иллюстрациях и документах, М., 1938; Литературные
воспоминания, [M., 1931J; Все проходит, [М.,  1931J;  Записки  писателя,
М., 1943, поел. изд.- 1961. С. Г.
   ТЕЛУГУ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ  -  театр  п  драматургия  народа  телугу,
населяющего Юж. Индию (штат Андхра-Прадеш) (см. ст. Андхра}.
   ТЕЛЬГАРАЕВ, Сайфулла (р. 1910) - казах, сов. актёр. Нар. арт.  Казах.
ССР (1958). Чл. Коммуни-стич.  партии.  В  1930-32-рук.  Карагандинского
ТРАМа. С 1932 - актёр Казахского  академич.  т-ра.  Игра  Т.  отличается
естественностью, обаянием, мягким юмором.
   Среди ролей: Сайран ("Дружба и  любовь"  Абишева),  Жомарт,  Джумажан
("На границе, "Ночные раскаты" Ауэзо-ва), Айдар ("Миллионер" Мустафина),
Жайнак ("Чокан Ва-лиханов" Муканова), Пикалов ("Любовь Яровая"), Кандыба
("Калиновая роща" Корнейчука), Минутка  ("Победители"  Чирскова),  Фёдор
("Любовь на рассвете" Галана),  Родриго,  Грумио  ("Отелло",  "Укрощение
строптивой"), Бобчинский ("Ревизор"),  Вася  ("Таланты  и  поклонники"),
Труффаль-дино ("Слуга двух господ"),  Кокым  ("Единая  семья"  Абишева),
Лука ("На дне"), Абильбек ("Одно дерево не лес" Тажибаева).
   ТЕЛЬС (Те1з),'Эллен (псевдоним;  наст.  имя  и  фам.-  Элла  Ивановна
Бартельс; по первому мужу- К н и п п е р, по второму - P а б ен е к; ок.
1881- после 1930) - рус. танцовщица, педагог и балетмейстер.  В  1904-07
училась в балетной школе в Берлине у Е. Дункан  (сестры  А.  Дункан).  В
1907-10 под фамилией Книппер-Рабенек преподавала сценич, движение в МХТ.
Одновременно выступала на эстраде как танцовщица  (последовательница  А.
Дункан).  В  конце  1910  открыла  в  Москве  пластич.  Студию  Рабенек,
выступала со своими ученицами с программой  пластич.  танцев  в  Москве,
Лондоне,  Мюнхене,  Будапеште,  Париже  и  др.  Во  2-й  пол.  1919  под
псевдонимом Эллен Т. открыла в Вене школу художеств.  танца  и  эстетич.
движения, где пост. "В пещере горного короля" на муз.  Грига,  "Свиданья
при лунном светел на муз. Дебюсси, "Праздник хмеля" на  муз.  Сен-Санса,
"Полонез" на  муз.  Шопена.  Балеты,  пост.  Т.,  отличались  художеств.
цельностью,   в   них   утверждались   реалистич.    принципы    системы
Станиславского.
   Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955,
с. 128-29 (Театральное наследие, т.  1  );  С  и  д  о  р  о  в  А.  А.,
Современный танец, М., 1922, с. 41 ;
   J u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930. Г. Ш.
   ТЕЛЯКОВСКИЙ, Владимир Аркадьевич (1861- 1924) - рус. театр.  деятель.
Окончил Академию Генерального штаба, служил в кавалерии. В 1898- 1901  -
управляющий Моск. конторой Имп. т-ров. В 1901-17 - директор Имп.  т-ров.
Энергичный администратор, Т. способствовал  поднятию  художеств.  уровня
казённых т-ров Москвы и Петербурга, привлекал  к  работе  в  этих  т-рах
молодых, талантливых  артистов  и  режиссёров  (Ф.  И.  Шаляпин,  Л.  В.
Собинов, В. Э. Мейерхольд и др.),  выдающихся  художников,  связанных  с
объединением "Мир искусства" (К. А. Коровин, А. Я.  Головин).  Вместе  с
тем, охраняя  "существующий  порядок",  Т.  оберегал  казённые  т-ры  от
проникновения на их сцену общественно значимого репертуара.
   В 1898-1917 вёл дневник, представляющий  большой  историко-культурный
интерес (50 тетрадей; хранятся в  Театр.  музее  им.  Бахрушина).  Автор
книг.
   Соч.: Воспоминания, Л.-М., 1965  (Вступ.  ст.  и  комментарии  Д.  И.
Золотницкого); Императорские театры и 1905 год, Л., 1926; Мой сослуживец
Шаляпин, Л., 1927. АН. А.
   ТЕМБР (франц. timbre) - одно из осн. качеств звука, определяющее  его
"окраску" и "характер". Благодаря Т.  звучание  одного  инструмента  или
певческого голоса отличается от других. Т. зависит от  формы  и  частоты
колебаний звука и определяется числом и интенсивностью сложных гармонпч.
призвуков,  т.  н.  частичных  тонов  или  гармоник  (обертонов),  к-рые
возникают при одновременном  колебании  полного  объёма  звучащего  тела
(струны, столба воздуха) и его частей. Т. низких звуков обладают большим
числом гармоник (до 20 и более), чем Т. высоких (2-3). Т. зависит  также
от материала звучащего тела, от  способа  звукоизвлеченпя,  от  звукопро
водимости среды, в к-рой возникает и распространяется звук. Я. А.П.
   ТЕМЕЛКОВ, Аспарух (21. III. 1896 - 20. III. 1964) - болг. актёр. Нар.
арт.  НРБ  (1963).  Чл.  Болг.  коммунистпч.  партии  с  1918.   Сценич.
деятельность начал в 1917 при  клубе  Коммунистич.  партии  в  Варне.  В
1920-21 - актёр труппы "Лада" (Варна).  В  последующие  годы  работал  в
провинц. труппах. С 1935-в Нар. т-ре в Софии (в 1954-57 - директор этого
т-ра). Творчество Т. было связано с утверждением реализма в болг.  т-ре.
Социально острые сценич. образы Т. вошли в историю т-ра Болгарии.  Одним
из первых среди болг. актёров Т.  начал  выступать  в  сов.  репертуаре:
Берест ("Платон Кречет"), Потапов
   ("Московский характер" Софронова) - за обе роли Т.  удостоен  в  1950
Димитр. пр.; Леонид Борисович ("Машенька").  Значит,  работа  Т.-  образ
Георгия Димитрова в  спектакле  "Лейпциг,  33"  по  пьесе  Компанейца  и
Кронфельда (Народный т-р, София;
   Димитр. пр., 1952).
   В числе лучших ролей отечеств, драматургии: Македонский ("Изгнанники"
Вазова), Найден ("Мастера"  Стоянова),  Динко  ("Вампир"  Страшимирова),
Вылчан  ("Боряна"  Йовкова),  Витанов  ("Когда  гром  ударит"  Яворова),
Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"). Несчастливцев. Пост.
"Мораль  пани  Дульской"  Запольской  (1936,  "Популярный  т-р")  и  др.
спектакли. А. Ив.
   Лит.: "Театър", С., 1964, V" 5, с. 61-62.
   ТЕМП (итал.  tempo,  от  лат.  tempns  -  время)-  степень  скорости,
быстроты движения. 1) В музыке- скорость движения метрических единиц. Т.
определяет абсолютную скорость, с к-рой исполняется муз. произведение, в
отличие от относительной скорости, связанной с ритмич. соотношениями. Т.
обусловлен  содержанием  и  характером   произведения.   2)   В   театре
темио-ритмом  спектакля  наз.  нарастание  или   спад,   ускорение   или
замедление, плавное течение  или  бурное  развитие  действия.  См.  Ритм
спектакля. 3) В балете - часть танц. па (термин возник в конце 18-  нач.
19 вв.). Выполняется слитно в один приём на одну  долю  муз.  такта.  Па
состоит обычно из двух  или  трёх  Т.,  каждый  из  к-рых  слагается  из
нескольких одновременно выполненных движений, необходимых  для  перехода
из одной танц. позиции (позы) в др. Т.  наз.  также  фигура  (или  часть
фигуры), заимствованная из какого-либо  бального  пли  балетного  танца,
используемая в танц. классе, в учебно-тренировочной работе. Танцмейстеры
создавали спец. учебные танц. композиции (комбинации);  нек-рые  из  них
широко используются в танц. классах (напр.. Temps lie).
   Лит.: R a m e a u Р., Le maitre a danger, qui  enscignc  la  maniere.
P., 1725; Despreaux J. E., Mes  passe-tenips,  chansons...,  t.  2,  P.,
1806; В e a u m o n t C. W. and I d z i-k o w s k i St., A manual of the
theory and practice of classical theatrical dancing, L., 1940 (Cecchetti
method); В а-г а н о в а А. Я., Основы классического танца, Л.-М., 1948,
1963. А. И.
   ТЕНЕВ, Владимир Стефанов (р. 10.V. 1882) - болг.  актёр,  режиссёр  и
театр. деятель. Нар. арт. НРБ (1950). Творч. деятельность начал  в  1905
как актёр Нар. т-ра и т-ра "Слеза и  смех"  (София),  затем  выступал  в
т-рах Пловдива, Русе (рук. т-ром в 1914-22), Варны и др. С 1925 -  вновь
актёр Нар. т-ра, в 1939-41 - директор этого т-ра.
   Творчество Т. отличается глубиной,  интеллектуально  острым  анализом
роли. Ему  близки  герои,  исполненные  сильных  страстей,  отличающиеся
гражданственностью, бескомпромиссностью,  честностью,  верой  в  светлое
будущее.
   В 1932-34 и в 1936-45-председатель Союза артистов Болгарии.
   Роли: Оргон ("Тартюф"), Златил ("Боряна"  Йовкова).  Дойчин  Радионов
("Царской милости" Зидарова) - за эти три  роли  удостоен  Димитр.  пр.;
Банко  ("Макбет"),  Миллер  ("Коварство  и  любовь"),  Жадов  ("Доходное
место") и др.
   Лит.: Пенев П., Лекции по история на българския драматически  театър,
ч. 4, С., 1958, с. 153; Крънзов Г., Театър и драматургия. С.,  1963,  с.
129-39; "Театър", С., 1962, № 7, с. 40-41, 42. Н. Пр.
   ТЕНЕВ, Любомир (р. 25.IV. 1915) - болг. театровед  и  театр.  критик.
Засл. деят. иск-в НРБ (1965). В  1944  окончил  юридич.  ф-т  Софийского
ун-та. Выступал с театр. рецензиями и критич. статьями в журнале "Иск-во
и критика" и др. С 1948 - доцент, а с 1953  -  профессор  Высшего  ин-та
театр. нск-ва.
   Соч.: Курс по античен и западноевропейски театър,  ч.  1,  С.,  1952;
Драма и сцена, С., 1959; Драматургия и съвременност,С., 1 961  ;  Крыстю
Сарафов, в кн. : Сто лет болгарского театра,  пер.  с  болгарского.  М-,
1962, с. 157-60; Нови драми  след  септември  1944  година,  "Изкуство",
1948, кн. 1; По следите на българската драма, "Септември", 1948, кн.  З,
с. 112-17; Хамлет. Лит.-критич. анализ, С.,  1965;  Театрални  светлини,
С., 1965: Актьори и роли, С-, 1966, А. Ив.
   ТЕНИН, Борис Михайлович [р. 10(23).Ш.1905]-рус. сов. актёр. Нар. арт.
РСФСР (1950). В 1922 окончил Гос. ин-т муз. драмы. В 20-х  гг.  играл  в
моек. Вольной мастерской Вс. Мейерхольда. В 1923 вступил  в  передвижную
труппу "Комедианты". В 1924 работал в "Синей  блузе";  в  1925  играл  в
Театре имени Мейерхольда, затем вернулся в "Синюю блузу". В  последующие
годы Т.- акте!) моек. т-ров - т-ра "Современной буффонады". в 1927-28  -
Т-ра   Дома   печати,   в   1928-   1932   -   т-ра    "Обозрений",    в
1932-36-Мюзик-холла. В 1937 вступил в труппу Ленингр. т-ра Комедии,  где
работал  до  1946.  Впоследствии  переехал  в   Москву   и   работал   в
Театре-студии киноактёра,в 1955- 62- в Моск. театре Сатиры,  с  1862-  в
Моск. драматич. т-ре.
   Т. начинал сцен и ч. деятельность как комедийный  актёр-импровизатор,
имел склонность к  эксцентриаде,  гротеску,  буффонаде.  Его  творчество
отличается сатирич.  остротой,  театральностью.  Первая  роль  -  старый
подписчик   в   обозрении   по   М.   Твену    "Как    я    редактировал
сельскохозяйственную газету".  В  Мюзик-холле  играл  роли  клоуна  Боцо
("Артисты Варьете"), циркача Мартынова ("Под куполом цирка").
   Роли: в Ленингр.  т-ре  Комедии-Пархоменко  ("Сын  народа"  Германа),
Синичкин ("Лев Гурыч  Синичкин"  Ленского  в  новой  лит.  обработке  А.
Бонди), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Чарльз Стентон ("Опасный поворот"
Пристли), Питер Уорн ("Дорога в Нью-Йорк" Малюгина), Боб Мэрфи ("Русский
вопрос"); в Моск. т-ре Сатиры - Педро Лангара ("Человек  с  того  света"
Дыховичного),барон  Кровт  ("Профессия  миссис  Уоррен"  Шоу),   Человек
будущего ("Мистерия-Буфф"),  Крутицкий  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Шатовер ("Дом, где разбиваются сердца" Шоу).
   От эксцентрики Т. переходил к развёрнутым формам драмы, к  реалистич.
бытовым ролям, ему близок нар. т-р.  В  сатприч.  ролях  чётко  выявляет
социальную сущность образа. Искренность чувства сочетается в  творчестве
Т. с лёгкой, отточенной формой.
   Среди работ 60-х гг. роли: Д слотов ("Временный жнлец Полякова), Отец
("Мать" Чапека), Илл ("Визит дамы" Дюрренматта).
   Преподавал в Моск. цирковом техникуме клоунаду  (1933).  Снимается  в
кино; фильмы -  "Бесприданница".  "Человеке  ружьём",  "Русский  вопрос"
(Гос. пр. СССР; 1948).
   "TEHHEHT", "Т е н н е н т л и м и т е д", - одна из крупнейших  англ.
театр. фирм. Осн.  в  1936  в  Лондоне  антрепренёром  X.  М.  Теннентом
(Tennent;  ум.  в  1941).  Деятельность   фирмы   "Т."   характеризуется
стремлением  к  пост.   значит,   произведений   отечеств,   и   иностр.
драматургии,  привлечением  для   этого   лучших   исполнителей.   Фирма
содействует  созданию  ансамблевых  спектаклей,   отличающихся   высоким
качеством оформления и музыки. В 1947 при фирме создан филиал - "Теннент
продакшенс лимитед",  в  руководство  к-рого  вошли  Дж.  Гил-гуд  и  Р.
Ричардсон.
   За годы своего существования  фирма  субсидировала  пост.  мировой  и
отечественной классики: "Кандида" Шоу  (1937,  т-р  "Глобус"),  "Гамлет"
(1939, т-р "Лицеум"); "Ученик дьявола"  Шоу  (1940,  т-р  "Пиккадилли"),
"Месяц в деревне"  Тургслева  (1943,  т-р  "Сент-Джеймсес"),  "Герцогиня
Мальфи" Уэбстера (1945, т-р "Хеймаркет"),  "Соперники"  Шеридана  (1945,
т-р  "Крайтирион"),  "Антоний   и   Клеопатра"   Шекспира   (1946,   т-р
"Пиккадилли"), "Преступление и наказание"  по  Достоевскому  (1946,  т-р
"Нью"), "Три сестры" (1951, т-р "Ол-дуич"), "Светские  обычаи"  Конгрива
(1953, т-р "Лирик", Хам-мерсмит), "Гедда Габлер" Ибсена (1954, там  же),
"Жетидина с моря" Ибсена (1961,  т-р  "Куинс");  постановки  пьес  совр.
драматургов: "Стража на Рейне" Хелман (1942,  т-р  "Олдуич"),  "Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо (1947, т-р "Уиндемс"), "Смерть коммивояжёра" Миллера
(1949, т-р "Финикс"), "Жаворонок" Ануя (1955, т-р "Лирик",  Хаммерсмит),
"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хэкетта (1956, т-р "Финикс"), "Человек для
всех времён" Болта (1960, т-р "Глобус").
   Фирма  привлекала  к  работе  крупных  режиссёров  il   актёров:   Г.
Байем-Шоу, М. Бенталл, Т. Гатри, Дж. Гилгуд, Э. Эванс,  С.  Джонсон,  А.
Куэйл, М. Лейтон, Дж. Невилл, Р. Паско, М. и В. Ред-грев, Р.  Ричардсон,
П. Скофилд, Ф. Робсон, Р. Хели-ман, П. Эшкрофт  и  др.;  художников:  Б.
Аронсон;
   С. Битон, П. Майо, О. Мессел, Т. Моисеевич, Мотли (псевдоним О. С.  и
М. Харрис и Э. Монтгомери), А. Холленд и др. Спектакль "Гамлет" в  пост.
П. Брука был показан на гастролях в Сов. Союзе (1955). Ф. К.
   ТЕННЕССИ УЙЛЬЯМС - см. Уильяме Теннесси.
   ТЕННИСОН (Tennyson), Алфред (6. VI II. 1809- 6. X. 1892) - англ. поэт
и драматург. Род. в семье сельского священника. Лит. деятельность  начал
в 1830, с 1850 - поэт-лауреат. В 1884 ему был присвоен титул лорда.  Как
драматург  впервые  выступил  в  1847,  написав   мелодраму   в   стихах
"Принцесса". Автор пьес на псторич. и сказочные сюжеты "Королева  Мария"
(1876, т-р "Лицеум", в обработке  Г.  Ирвинга),  "Гарольд"  (изд.  1876;
1928,   "Бирмингемский   репертуарный   т-р"),   "Сокол"   (1879,    т-р
"Сент-Джеймсес"), "Кубок" (1881, т-р "Лицеум"),  "Жители  лесов"  (1892,
там же), "Беккет" (1893, там же) н  пьесы  на  совр.  сюжет  -  "Майское
обещание"  (1882,  т-р  "Глобус")  и  др.  В  своих  пьесах  Т.  пытался
продолжить традиции романтической драматургии, но они не  утвердились  в
репертуаре т-ров, т. к. появились  в  период  господства  бурж.  бытовой
драмы и мелодрамы. Нек-рый успех имели только пьесы "Беккет" и "Кубок".
   Лит.: История английской литературы, т. 2, вып. 2, М, 1955. Ю. К.
   ТЕНОР (итал. tenore, от лат. teneo -  держу)  -  1)  Высокий  мужской
певческий голос. Диапазон: д о малой октавы - до  2-й  октавы.  В  совр.
нотной записи партия Т. обозначается  октавой  выше  её  действительного
звучания. Партии Т. приобретают ведущее значение в европ. опере с начала
19 в., после снижения популярности певцов-кастратов. Осн.  разновидности
Т.: лирический (тенор ди грациа  -  tenor  di  grazia)  п  драматический
(тенор ди форца - tenor di forza).
   Лпрпч. Т.  свойственны  мягкая  задушевность  тембра,  способность  к
передаче  мелодий  певучего  характера,  лёгкая   подвижность.   Партии:
Альмавива, Фауст, Ленский; Юродивый ("Борис Годунов"),  Левко  ("Майская
ночь") и  др.  Драм.  Т.  отличается  большой  силой  звучания  на  всём
диапазоне, выразительным, горячим, ярким тембром. Певцы,  имеющие  драм.
Т., исполняют  обычно  партии  мужественных,  энергичных  героев:  Рауль
("Гугеноты"), Радамес; Отелло (о. п. Верди), Хозе, Канио, Герман, Садко.
Бывает также лирико-драм. Т. (меццо-характерный) и Т.-аль-тино (диапазон
до м и 2-й октавы, для  к-рого  предназначены  нек-рые  оперные  партии:
Звездочёт ("Золотой петушок"), Капитан ("Воццек" Берга) и др. Выдающиеся
певцы-Т.: Н. Н. Фигнер, В. П. Дамаев, Л. В. Собинов, Д. А. Смирнов,  Дж.
Рубини, Э. Тамберлик, Т. Скипа, Э. Карузо, М. Ланца, Б. Джильи, М.  дель
Монако, Дж. диСтефано,А. Нурри, Г. Зобиан, М. Гар-сиа (отец); среди сов.
певцов- И. В. Ершов, H.C. Ханаев, С. П. Юдин, Н. К.  Печковский,  И.  С.
Козловский, С. Я. Лемешев, Г. М. Нэлепп, 3. И. Анджапаридзе.
   2) Один из средних голосов в многоголосном произв. или партия средних
голосов-в хоре.
   Лит.: Львов М., Из истории вокального искусства, М., 1964; Т и м о  х
и н В., Выдающиеся итальянские певцы,  М.,  1962;  Озеров  Н.,  Оперы  и
певцы, М., 1964.. Д,
   TEO Наркомпроса - театр.  отдел  Народного  комиссариата  просвещения
РСФСР. Создан в янв. 1918 для руководства театр. делом. ТЕО  боролся  за
создание  нового  революц.  т-ра,   нового   репертуара,   за   освоение
культурного наследия  прошлого.  Большое  влияние  на  деятельность  ТЕО
Наркомпроса  оказал   "Декрет   об   объединении   театрального   дела",
подписанный В. И. Лениным в авг. 1919. В состав ТЕО  входил  ряд  секций
(историко-теоретич., репертуарная, режиссёрская, педагогич.)  и  отделов
(экспериментальный,  детских  т-ров,  национальных  т-ров  и  др.).  ТЕО
организовывал лекции и диспуты, рассылал рекомендательные списки  лучших
драм. произв., занимался учётом  и  охраной  частных  театр.  библиотек,
музеев и коллекций. Указами Ленина в ведение ТЕО  были  переданы  Театр.
музей им. А. А. Бахрушина в Москве (февр. 1919) и Ин-т истории  иск-в  в
Петрограде (1920).
   ТЕО возглавляли А. В. Луначарский, В. Э. Мейерхольд и др. В 1920  ТЕО
был реорганизован: часть  его  функций  передана  Управлению  акаде-мич.
т-рами (рук. Е. К. Малиновская), др. часть- Главполитпросвету.
   Лит.: Очерки истории русской советской драматургии, т. 1,  1917-1934,
Л., 1963, с.  9-10,  27-28,  30;  Литовский  О.,  Так  и  было.  Очерки.
Воспоминания.  Встречи,  М.,  1958,  с.   182-84;   Первые   мероприятия
Наркомпроса по управлению театрами, "Исторический архив",  1959,  N"  i,
янв.-февр., с. 50-60; В ТЕО (Сводка работ), "Вестник  театра",  1921,  №
78-79, с. 22-24. Д. Ним.
   ТЕОДОР [Theodore, наст. имя и фам.-Мари-Мадлен  Крепе  (Crepe);  6.X.
1760  -  9.IX.1799]-  франц.  артистка  балета.  Ученица  Ж.  Б.   Лани.
Дебютировала в Парижской Опере  в  1777.  В  1785-96  (с  перерывами)  -
ведущая танцовщица "Т-ра Гран" в Бордо, где выступала в  балетах  своего
мужа балетмейстера Ж.  Доберваля.  Партии:  Луиза  ("Дезертир"  на  муз.
Монсиньи),Лиза     ("Тщетная     предосторожность",     1789;     первая
исполнительница). Гл. партии  в  балетах  "Ветреный  паж",  "Деревенский
праздник", "Телемак на острове  Калипсо".  Танец  Т.  был  грациозным  и
воздушным.  Ж.  Ж.  Новер  отмечал  лёгкость   и   непринуждённость   её
исполнения: "благодаря одной лишь эластичности  подъёма  ступни,-  писал
он,- даже не сделав прыжка, она создавала впечатление полёта и* будто бы
вовсе не касалась пола".
   Лит.: Слонимский Ю., Тщетная  предосторожность,  Л.,  1961,  с.  7-9;
Классики хореографии, Л.-М., 1937, с. 66; Х у д e к о в С.  Н.,  История
танцев, ч. 3, П., 1915, с. 50; Du Bois A., Une  page  de  la  vie  d'une
danseuse francaise au XVIII siecle, m-lle Theodore,  Brux.,  1896;  Т  о
u-chard  Lafosse  G.,  Chroniques  seeretes  et  galantes  de   l'Opera.
1667-1845, v. 3, P., 1846, p. 146-52,265-67.
   A. A. B. ТЕОДОРЙНИ (Teodorini), Елена (25. III. 1857- 1. III. 1926) -
рум.  артистка  оперы  (меццо-сопрано),  педагог.  Училась  в  Миланской
консерватории (1871-76). В 1877-80 участвовала в спектаклях итал. труппы
в Бухаресте. Т.- первая рум. артистка, выступавшая  в  т-ре  "Ла  Скала"
(1880-83, 1893-94, 1901 и др. годы). В 1896-97 -  солистка  Рум.  лирич.
ансамбля (Бухарест). Пела в разд.  городах  Румынии  и  мн.  др.  стран.
Участвовала совм. с Дж. Штефэнеску в организации первой рум.  постоянной
оперной  труппы.  Т.  обладала  сильным   голосом   широкого   диапазона
(исполняла  партии  контральто,  меццо-сопрано   и   сопрано),   большим
артистич. темпераментом и музыкальностью.
   Партии: Адальжиза, Амина  ("Норма",  "Сомнамбула"  Беллини),  Розина;
Семирамида (о. п. Россини), Амнерис;
   Азучена, Дездемона ("Трубадур", "Отелло." Верди),  Рахиль  ("Жидовка"
Галеви), Зибель ("Фауст"), Валентина,  Селика  ("Гугеноты",  "Африканка"
Мейербера) и др.
   Вела педагогия, деятельность (профессор консерватории неск. стран,  в
т. ч. Аргентины). Автор трудов по иск-ву пения.
   Лит.: Cosma V., Cintareata Elena Teodorini, Buc., 1962. А. Ив.
   ТЕОДОРЯН (Teodorian), Валентин  (р.  4.VI.1928)-  рум.  артист  оперы
(лирич.  тенор).  Засл.  арт.   СРР.   В   1949   окончил   Бухарестскую
консерваторию. С 1949  -  солист  Бухарестского  т-ра  оперы  и  балета.
Обладает  гибким  голосом,  умеет  передавать  вок.   средствами   юмор.
Гастролировал в СССР, Югославии, Болгагрии и др. странах.
   Партии:  Эрнесто  ("Дон  Паскуале"  Доницетти),  Риннуччио   ("Джанни
Скикки" Пуччини), Балоняну, Штефан ("Восстание", "Девушка с  гвоздиками"
Думитреску), Рикэ Вентуряно ("Бурная ночь"  Константинеску),  Альмавива,
Рудольф, Альфред, Герцог;  Бельмонт  ("Похищение  из  сераля"  Моцарта),
Джеральд ("Лакме"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь") Ленский;  Юродивый
("Борис Годунов") и др.
   Лит.: Colfescu А., Valentin Teodorian, "Muzica",  Вис.,  1963,  №  1,
old. 42-43. Л. Ив.
   ТЕР-АБРАМЯН, Арменак  Ефремович  (р.15.IX.  1898-1957)  -  арм.  сов.
артист оперы и оперетты (тенор). Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1954).  В  1920
окончил Тбилисскую консерваторию. В 1937-41 - солист Т-ра оперы и балета
им. Спендиарова (Ереван). Был одним из  организаторов  (1942)  и  первых
артистов Армянского т-ра муз. комедии в Ереване.
   Партии: Саро ("Ануш" Тиграняна), Сето ("Лусабацин" Степаняна)  и  др.
А. Ив.
   ТЕР-ГЕВОНДЯН,  Анушаван  Григорьевич   [24.11   (8.III).   1887-6.VI.
1961]-арм. сов. композитор и муз. деятель. Нар. арт.  Арм.  ССР  (1953).
Окончил Петерб. консерваторию в 1915 (учился  у  А.  К.  Лядова,  В.  П.
Калафати, Я. И. Витоля, М. О. Штейн-берга и А. К. Глазунова). Т.-Г.автор
опер-"Седа" (соч. 1921), "В лучах солнца" (1949, Т-р оперы и балета  им.
Спендиарова,  Ереван);  балетов-"Невеста  огня"  (соч.  1934),  "Анаит",
(1940, там же); музыки к драм.  спектаклям  и  фильмам.  Вёл  педагогич.
работу в Тбилисской (1918-25), Ереванской (1926-30 - директор, с 1938  -
профессор, с 1949 - зав. теоретико-композиторской кафедрой) и  Бакинской
(1934-38) консерваториях.
   Лит.: Тигра нов Г., Армянский музыкальный театр. т 2, Ер., 1960,  гл.
1. Кн. Г.
   ТЕР-ГРИГОРЯН, Григор Арамович [2(15).I. 1916] -арм.  сов.  драматург.
Засл. деят. иск. Арм.  ССР  (1961).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1945.
Окончил  строительный  (1939)  и   историч.   (1947)   ф-ты   ереванских
Политехнич. и Педагогич. ин-тов. Автор драм и комедий: "Эти звёзды наши"
(1949), "Возрождение" (1953; обе  с  Л.  Карагезяном),  "Ошибка  Со-фик"
(1956), "Последние гвоздики" (1958), "Весенний дождь" (1960), "Всё - или
ничего" (1960), "Умирающая флора" (1962), "Мой любимый  Жорж"  (1963)  и
др.  Пьесы  Т.-Г.  посв.  современной  жизни.  Ставились  в  Театре  им.
Сундукяна и др. армянских т-рах.  "Последние  гвоздики"  -  в  Т-ре  им.
Моссовета (1960). Б. А. Соч.: Весенний дождь. [Пьесы], Ер , 1962.
   ТЕР-ГРИГОРЯН, Микаел Мовсесович (1827-69)-  арм.  драматург.  В  1858
окончил медицинский ф-т Моск. ун-та. Доктор медицинских  наук.  Один  из
активных  организаторов,  арм.  проф.  т-ра  в  Тифлисе  (1863).   Автор
реалистич.   социально-бытовых   драм,   комедий,   фарсов,   водевилей,
противостоящих мело-драматич. репертуару арм. т-ра того  времени.  Пьесы
Т.-Г.-"Скупой", "Ах, мой вечер", "Бурдючок Пэпо", "Невеста и  свекровь",
"Кто виноват?", "Вот тебе и сватовство", "Обручение Нипо",  "Наставление
старухам", "Нашла коса на камень" и др.-с 60-х гг. 19 в. часто ставились
на арм. сцене. Б. А.
   ТЕР-ГРИГОРЯН, Эмин Овакимович (1855- 26. XII. 1939) - арм. драматург,
театр.  деятель.  Окончил  Лазаревский  ин-т  в  Москве.  Автор  драм  и
водевилей. Первая пьеса Т.-Г.  "Инжир  Хечо"  (1869,  Лазаревский  ин-т)
часто ставилась в арм. проф. и любительских т-рах, переведена на азерб.,
груз., тур. яз. Автор драм - "Жертва лишения", "Любовь или смерть", "Под
маской благотворительности"  (1892),  "Дамоклов  меч",  "Меч  и  огонь";
комедий- "Мода", "Дикарка",  ."Домовой",  "Двое  влюбленных",  "Причиной
раздора был  я".  Пьесы  Т.-Г.  отражали  социальные  противоречия  арм.
действительности. В 1908-13 в журн. "Ушарар" ("Суфлёр", в Тифлисе)  были
напечатаны воспоминания Т.-Г. о театр. жизни Еревана в 70-х гг. 19 в. Б.
А.
   ТЕР-ДАВТЯН, Геворк Захарьевич [13(25). VIII. 1850 -13.XI. 1934]- арм.
сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР  (1923).  Сценич.  деятельность  начал  в
1872. Один из крупнейших арм. комедийных актёров-реалистов.
   Роли: 1-й могильщик ("Гамлет", 1880), Белогу-бов  ("Доходное  место",
1880), Молчалян ("Горе от ума", 1881),  Добчин-ский  ("Ревизор",  1882),
Жевакин ("Женитьба", 1882), Шприх ("Маскарад", 1882), Шут ("Король Лир",
1887) и др.
   В исполнении Т.-Д. роли старика Гико в пьесе Сундукяна  "Пэпо"  нашли
выражение лучшие традиции сце-нич. иск-ва (играл эту роль и на  открытии
Т-ра им. Сундукяна в 1922). В связи с 50-летием сценической деятельности
Т.-Д. первый среди армянских актёров получил звание Нар.  арт.  Арм.ССР.
Реалистич. иск-во Т.-Д. высоко ценили писатели Г. Сундукян, О.  Туманян,
великий итал. трагик Э. Росси. Б. А.
   TEPEBCAT (Театр революционной сатиры) - рус. сов. театр. Т. в значит,
степени был т-ром малых форм, агитпьес, злободневных полит-обозрений. Т.
является предшественником "Синей блузы" и "Живой газеты", был близок  им
по идейно-художественным задачам. Организован  в  1919  в  Витебске  при
Политуправлении Зап. фронта поэтом М. Я. Пустыниным. В  репертуаре  т-ра
были агитпье.сы и политобозрения, написанные  Пустыниным,А.  М.  Арго-11
др. авторами. С 1920 Т. работал в Москве (реж. Д. Г. Гутман, худ. В.  П.
Комарденков). Начиная с 1920 аналогичные т-ры возникают  в  Петрограде,.
Томске, Киеве, Баку и др.
   В репертуаре моек. Т.: "Мужичок" Шишкова, "Новый  фронт"  Криницкого,
политич. обозрение-"Путешествие Бульбуса 17-21"  Гутмана,  Адуева,  Арго
(все в 1920-21),  "Город  в  кольце"  Минина,  "Железная  пята"  по  Дж.
Лондону, "Земля обетованная" - политсатира  Д.  Бедного  (все  в  1921);
"Овод"  Вой-нич  (1922).  В  этот  период  т-р  постепенно  переходит  к
многоактным   спектаклям,   острого   политич.   социального   звучания.
Режиссёрами т-ра были: А. П. Петровский, М. А. Разумный, В. Б. Вильнер и
др. В 1922 Т. реорганизован в Моск. театр Революции.
   Лит.: Московский театр Революции. 1922-1932. Сб. статей, [М.],  1933.
Л. Ним.
   ТЕРЕГУЛОВ, Мамед Ханифа Гасанович (27.XI. 1877-18.XII.1942) -  азерб.
сов. актёр и театр. деятель.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1905.  Герой
Труда..
   Окончил в 1899 Закавказскую учительскую  семинарию  в  Гори,  работал
педагогом в Ереванской губернии, затем в Баку. Т. оказал большую  помощь
в формировании нац. муз. т-ра (1910). Был одним из ведущих  исполнителей
(баритон),  способствовал  организации  оперного  хора.  Создавал  яркие
сценич. образы в муз. произв. У.  Гаджибекова  и  М.  Магомаева:  Нофель
("Лейли и Меджнун"), Ма-ставар ("Шах Аббас и  Хуршид  Бану"),  священник
Арсен ("Асли и Керем"), Шах-Аслан ("Шах Ис-маил") и др. К. Kac.
   ТЕРЕНЦИЙ,       Публий       Теренций       Африканец        (Publius
Тегеп1л18А1ег)(ок.185-159до н.э.),- древнеримский драматург. По античным
свидетельствам, родом из Карфагена. В раннем  возрасте  попал  в  Рим  в
качестве раба к сенатору Теренцию Лукану, к-рый дал  ему  образование  и
отпустил на волю. Т. написал 6 комедий  в  жанре  паллиаты:  "Андриянка"
(166 до н. э.), "Свекровь" (165), "Сам себя наказывающий" (163), "Евнух"
и "Формион" (обе 161), "Братья" (160).
   Т.  примыкал  к  влиятельной  эллинофильской   группировке   Сципиона
Младшего, к-рая стремилась к примирению обществ,  противоречий  в  среде
римских граждан, а в области идеологии пропагандировала социальный  мир,
гуманное    отношение    к    людям.    В    соответствии     с     этой
либерально-филантропич.  установкой  Т.  ориентировался  в  основном  на
произв. Ме-нандра и отказывался от  комич.  приёмов  Плавта  (буффонада,
нарушение  театр.  иллюзии  и  т.  п.).  Осн.  внимание  Т.  обращал  на
изображение характеров героев, часто используя для этого варианты  одних
и тех же сценич. персонажей. Т.  подчёркивал  положит.  качества  героев
(благожелательное отношение родителей к детям,  чистота  чувств  молодых
людей). Так, напр., в  комедии  "Свекровь"  действующие  лица  проявляют
максимальное благородство и сочувствие друг к другу в трудных  жизненных
обстоятельствах, в комедии  "Братья"  утверждается  либеральная  система
воспитания юношества, основанная на  гуманистич.  принципах  эллинистич.
философии, требующая взаимного  доверия,  уважения  в  отношениях  между
поколениями.
   Используя традиционные для новой аттич.  комедии  ситуации  (насилие,
совершённое над  девушкой  неизвестным  молодым  человеком;  потеря  или
похищение ребёнка с последующим его "узнаванием"; любовь молодых  людей,
не встречающая одобрения у родителей), Т. стремился  к  естественному  и
правдоподобному  сюжету,  к  раскрытию  чувств,  побуждающих  героев   к
действию. Он отказался  от  экспозиционного  пролога,  характерного  для
греч. образцов, и достиг более увлекательного развития интриги;  прологи
использовались Т. для лит. полемики и изложения своих  творч.  принципов
(в частности, обоснование права на контаминацию).
   Произв. Т. способствовали  созданию  новой  европ.  комедии.  "Евнух"
наряду с "Племянниками" Плавта послужил  образцом  для  комедии  Ариосто
"Подменённые" (1509). "Формион" стал основой комедии  "Плутни  Ска-пена"
(1671), в "Школе мужей" Мольера заметно влияние "Братьев".  Эта  комедия
Т. благодаря её "просветительской" тенденции была особенно  популярна  в
18 в. ("Холерик" Камберленда, 1774), а творчество Т. привлекало внимание
создателей и теоретиков "мещанской драмы" (Д. Дидро, Г. Э. Лессинг).
   Соч.: [Tragedie], t. 1-2, Р., 1958; в рус. пер. - Комедии, пер. А. В.
Артюшкова,  М.-Л.,  1934;  "Адельфы"  (введение  и  комментарий  С.   И.
Соболевского), М., 1954.
   Лит.: Савельева Л. И., Художественный метод П. Теренция Афра, Казань,
1960; Norwood G., The art of Terence,  Oxf.,  1923;  Duckworth  G.,  The
nature of roman comedy, Princeton, 1952; В г о z e k  M.,  Terencjusz  i
jego komedie, Wr., 1960. В. Я.
   ТЕРЕШКОВИЧ, Макс Абрамович [i 7(29). XI. 1897-24.11.1939] - рус. сов.
актёр, режиссёр, педагог. Творч. деятельность начал в 1914 в Моск.  т-ре
им. В. Ф. Комиссаржевской. В 1920-22 работал в Т-ре РСФСР 1-м, в 1922-33
- в Моск. т-ре Революции.
   Лучшие  роли:  Интеллигент   ("Мистерия-Буфф"   Маяковского,   1921),
Тарелкин ("Смерть  Тарелкина"  Сухо-во-Кобылина,  1922),  Крон,'Гранатов
("Озеро Люль", 1923, "Человек с портфелем", 1928,  Файко),  Коромыс-лов,
Севастьянов  ("Воздушный  пирог",  1925,  "Конец  Криворыльска",   1926,
Ромашова), Ермаков ("Инга" Глебова, пост. Т., 1929). Т. играл  гл.  обр.
остро сати-рич. роли, соединяя яркую театральность,  приёмы  гротеска  с
художественной правдой. С 1927 выступал как режиссёр. В 1929 организовал
Театр-студию им. А. В. Луначарского,  к-рая  в  1931  влилась  в  труппу
Театра-студии  им.  М.  Н.   Ермоловой.   В   1933-36   был   художеств.
руководителем этого т-ра. Пост. спектакли: "Бедность не  порок"  (1933),
"Последняя жертва"  (1934);  "Бойцы"  Ромашова  (1934,  совм.  с  А.  И.
Пла-тоновым), "Искусство интриги"  Скриба  (1935),  "M'd-чеха"  Бальзака
(1936) - оба совм. с М. О. Кне-бель.
   Др. пост.: "Наследство Рабурдена" Золя (1927, Т-р Революции),  "Город
Глупов" (по "Истории одного города" Салтыкова-Щедрина, 1932,  Моск.  т-р
Сатиры), "Тихий Дон" Дзержинского (1985, Ленингр.  Малый  оперный  т-р),
"Луиза Миллер" Верди (1936, Ленингр. т-р оперы и балета им. Ки-Рова). А.
Шн.
   ТЕРЕЩЕНКО, Марк Степанович (р. 6.1.1894) - укр. сов. режиссёр.  Засл.
арт. УССР (1930). В 1914 окончил муз.-драм. школу Н.  Лысенко  в  Киеве.
Сценич. деятельность начал как актёр в Молодом т-ре  (Киев).  В  1921-26
возглавлял Т-р Г. Михайличенко в  Киеве,  пост.  здесь  на  основе  лит.
композиций монументальные представления, т. н. "мистецтва д1йства":
   "Печаль последняя", "Поэма отваги", "Небо  горит",  "Карнавал",  "Дом
Нового  века"  и  др.  В  1927-32  работал  как  режиссёр  и  художеств.
руководитель в Одесском гос. драм. т-ре, в Харьковском  т-ре  Революции.
Пост. спектакли: "Диктатура", "Кадры", "Девушки нашей страны" Микитенко,
"Рельсы гудят", "Хлеб" Киршона, "Страх"  Афиногенова.  Работал  в  кино.
Автор книги о режиссёрском построении массовых сцен "Мистецтво  д1йства"
(1921), воспоминаний о ведущих деятелях укр. сов. т-ра. Ведёт педагогич.
работу. Л. Б,
   ТЕРЖ (Torzs),  Енё  (23.IV.1887-4.II.1946)  -  венг.  актёр.  В  1906
окончил  театр.  школу  в  Будапеште.  Принимал   участие   в   создании
прогрессивного театра-студии "Талия".  В  1908  после  закрытия  "Талии"
играл в т-рах Будапешта. С 1926 - в т-ре "Мадьярсин-хаз". Роли:  Гамлет;
Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Немой рыцарь (о.  п.  Хелтаи),  доктор  Келемен
("Волк" Моль-нара) и др. С особым успехом исполнял лирич. роли  и  роли,
требующие    глубокого    психологич.    раскрытия,    обладал    особой
выразительностью слова и жеста. Снимался в кино. А. Гер.
   ТЕРЗАКИС (????????), Ангелос (р. 1907) - греч.  писатель,  драматург.
Окончил  юридич.  ф-т  Афинского  ун-та.  С  1930  начал  выступать  как
журналист. С 1940 - зав. лит. частью Нац. т-ра в Афинах (в 1942- 1944  -
директор этого т-ра).
   Пьесы Т. "Император Михаил" (1936, Нац. т-р), "Крест  и  Меч"  (1939,
там же), "Феофано" (1956,  там  же)  -  историч.  драмы,  написанные  на
материале  византийской,  ср.-век.  истории.   В   них   психологич.   и
нравственно-философская проблематика трактуется с абстрактно-гуманистич.
и идеалистич. позиций. Среди др. пьес Т.: "Свадебный  марш"  (1937,  Т-р
Котопу-ли), "Большая игра" (1944, Нац. т-р), "Ночь в  Средиземном  море"
(1958, там же), "Фома двудушный" (1962, Т-р Хорна) и др. Д. С.
   ТЕРЗИБАШЯН,  Ваграм  Ваганович  [6(18).1.1898-  16.У.1964]-арм.  сов.
театровед и литературовед. Доктор филологич. наук  (1962).  Засл.  деят.
иск-в Арм. ССР (1961). В 1916 окончил Арм.  семинарию  в  Тифлисе.  Лит.
деятельность начал в 1924. В 1946-49  преподавал  историю  арм.  т-ра  в
Ереванском театр. ин-те. С 1958 - старший научный сотрудник Ин-та  иск-в
Арм. ССР. Написал ряд статей о связях арм. т-ра и лит-ры с рус., франц.,
итал. культурой.
   Соч.  (на  арм.  яз.):  Шекспир,   Ер.,   1956;   История   армянский
драматургии, т. 1-2, Ер., 1959-64; Жасмен, Ер., 1959; Петрос Дурян, Ер.,
1959. Б. А.
   ТЕРЗЯН,  Товмас  Акопович  (17(29).VIII.1838-  1909]  -  арм.   поэт,
драматург.   Первая   драма   Т.   -   "Дева    Сандухт"    (1862)    на
исторпко-легендарный сюжет - сохранялась в репертуаре арм.  трупп  19  -
нач. 20 вв. Написал либретто для оперы Т. Чухаджяна  "Аршак  II".  Автор
псторико-романтич. драм: "Смерть Авеля "Хосров II", "Иосиф  Прекрасный".
Б. А.
   ТЕРМИТНИКОВ, Шаршен (1895-8.VIII.1943) - кирг. сов. актёр. Нар.  арт.
Кирг. ССР (1942). Род. в семье крестьянина-бедняка, батрачил  у  баев  и
мана-пов. С 1931 работал в Кирг. драм. т-ре,  выступал  в  концертах,  с
1936 - в Респ. филармонии. Нар. комик-импровизатор (эл  куудулдары),  Т.
владел  искусством   перевоплощения.   Исполнял   сатирические   сценки,
направленные  против  пережитков   старины.   Используя   речитатив,   в
сопровождении народного  музыкального  инструмента  -  комуза,  создавал
образы нац. фольклора. Д. Бр.
   ТЁРМОНД (Thurmond), Джон (кон. 17 в. -  1-я  треть  18  в.)  -  англ.
танцовщик  и  мим.  Сын  актёра  Джона  Т.-старшего.  Работал   в   т-ре
"Друри-Лейн" (Лондон), в антрепризе Дж. Рича. Выступал как балетмейстер.
Т. - автор шести танц. пантомим, в т. ч. "Арлекин-доктор  Фауст"  (1723,
исп. роль  бога  Марса),  "Бегство  Арлекина"  (1723),  "Арлекин-пастух"
(1724), "Аполлон и  Дафна"  (1724),  "Скряга,  пли  Вагнер  и  Аберикок"
(1726).
   Лит.: W i 1 1 s о n-D i s h e г M., Clowns and pantomimes, L.,  1925;
S t u in m e G., "Faust" als pantomim und ballett, Lpz., 1942. 0 f{
   ТЕРН  (Them),  Карой  (Карл)  (13.VIII.1817-13.1\.  1886)   -   венг.
композитор, дирижёр, педагог. По нац. словак. Учился в Будапеште. С 1841
-  дирижёр  Национального  т-ра  в  Будапеште,  с  1853   преподавал   в
Будапештской консерватории. Автор  опер:  "Гизул"  (соч.  1841),  "Осада
Тихани" (соч. 1845), "Мнимый больной" (соч. 1855), к-рые ставились венг.
оперными труппами. А. Ив.
   ТЁРНЕР (Turner), Александр (7. VIII. 1907 -  ум.  в  сер.  20  в.)  -
австрал. драматург. Один из прогрессивных  совр.  драматургов.  Известен
как автор реалистич. пьес о  жизни  простых  людей  Австралии.  В  своих
произведениях  Т.  пытается  ставить  сложные  проблемы  войны  и  мира,
экономич. кризисов, расовой дискриминации и др.
   Среди пьес Т.: "Австралийские станции" (изд. 1944, пост.  на  радио),
"Соседи", "Путешествие на Запад", "Я - датчанин". Г. Ш.
   ТЁРНЕР (Turner), Ева (р.  10.  II  1.1898)  -  англ.  артистка  оперы
(драматич. сопрано). Пению училась в Королевской муз. академии  (Лондон)
у Э. Леви. В 1915-24 выступала с  англ.  труппой  К.  Роза,  с  1924-  в
миланском т-ре "Ла Скала". В  1920-30-х  гг.  гастролировала  в  странах
Европы и Америки. С 1928  регулярно  выступала  в  т-ре  "Ковент-Гарден"
(Лондон).
   Т. - одна из крупнейших певиц 20 в. Исполняла преим. итал. репертуар;
прославилась как исполнительница партии Турандот (о. п. Пуччини).
   Др. партии:  Аида,  Дездемона,  Леонора,  Амелия  (о.  п.,  "Отелло".
"Трубадур", "Бал-маскарад" Верди), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи),
Минни ("Девушка с Запада" Пуччини). Широко известна также как концертная
певица. С 1959 ведёт педагогич. деятельность в Королевской муз. академии
(Лондон). Вс. Т.
   ТЁРНЕР (Tourneur, Turner), Сирил [1575(?)  -  28.11.  1626]  -  англ.
драматург. Из  пьес,  написанных  Т.,  сохранились  "Трагедия  мстителя"
(1607-11?,  труппа  "Слуги  короля")  и  "Трагедия  атеиста,  или  Месть
честного человека" (ок. 1607-11, там же). Пьесы  Т.  относятся  к  жанру
"кровавой трагедии", популярному в англ. драматургии 1-го десятилетия 17
в. Они изобилуют сценами убийств,  насилий,-коварными  интригами  и  др.
Мрачная  атмосфера  этих   произв.   отражает   глубокое   разочарование
гуманистов в окружающей действительности.
   Соч.: The works, ed. by A. Nicoll, L., 1930, переизд., N.  Y.,  1963;
рус. пер. - Трагедия атеиста, в кн.: А к с ё-н о в И. А.,  Елисаветинцы,
вып. 1, M., 1916.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M.- Л.,  1945,  с.
120-24; E I I i s-F e г m о г L\, The Jacobean drama, L., 1947; В о w  e
r s F. Т., Elizabethan revenge tragedies. 1587-1642, N. Y., 1959. A. A.
   ТЕР-ОГАНЕСЯН, Арам Артемьевич [р. 2(14). 1. 1886] - арм. сов. оперный
и хоровой дирижёр. Нар. арт.  Арм.  ССР  (1956).  Окончил  Петербургскую
консерваторию (1917). В 1918-38 - зав. Студией и дирижёр Ленингр. Малого
оперного т-ра. В 1940-42 и в 1955-59 - художеств.  руководитель  хоровой
капеллы Арм. филармонии. В 1942-45 -  дирижёр  Арм.  т-ра  муз.  комедии
(Ереван); в 1945-47 - Киргизского т-ра оперы  и  балета.  С  1918  ведёт
педагогич. деятельность.
   Лит.: Б р у т я н Ц. Г., Арам Тер-Оганесян, Ер., 1962 (на арм.  яз.).
M. Мур.
   ТЁРРИ (Terry), ЭлленАлис(27.П.1847, Ковентри,- 21.VII.1928,  Кент)  -
англ.  актриса.  Род.  в  актёрской  семье.  Дебютировала  в  Лондоне  в
девятилетнем возрасте в роли Мамиллия  ("Зимняя  сказка"  Шекспира,  т-р
"Принсесс", рук. Ч. Кин). Выступала в этом  т-ре  до  1859.  В  1859-63,
1867-68 гастролировала по стране. После длительного  перерыва  вернулась
на сцену в 1874. С успехом исполнила роли Порции ("Венецианский  купец",
1875,  т-р  принца  Уэлльского)  и  Оливии  (о.  п.  Уилса   по   роману
"Векфильдский священник"  Голдсмита,  1878,  т-р  "Корт").  В  1878-1902
работала  в  т-ре  "Лпцеум",  к-рым  руководил  Ирвинг,   являлась   его
постоянной партнёршей. Т. была  широко  образованным  человеком,  хорошо
знала живопись и музыку,  во  время  репетиций  давала  ценные  указания
Ирвингу, проводила занятия с молодыми актрисами (Л. Фонтейн, В. Ванбру).
Т. тщательно изучала свои роли, продолжала работать  над  ними  и  после
премьеры.  Обладала  музыкальным,  выразительным  голосом,   позволявшим
передавать тончайшие оттенки чувств. Образы,  созданные  Т.,  отличались
эмоциональностью, трепетностью, задушевностью. Это  -  женщины,  активно
борющиеся  за  своё  счастье,   не   покоряющиеся   судьбе   (Порция   -
"Венецианский купец", Виола - "Двенадцатая ночь", Беатриче - "Много шума
из ничего"), и женщины, раздавленные судьбой и покорившиеся' ей (Офелия;
Маргарита - "Фауст" Гёте;
   Оливия - "Векфильдский  священник").  Несмотря  на  то,  что  причину
трагедии женской судьбы Т. видит в некоем абстрактном зле, в роке,  сила
протеста, выраженная в её иск-ве, так искренна и  велика,  что  значение
его в борьбе за  социальные  права  женщины  стоит  на  одном  уровне  с
борьбой, к-рую вели её современники - Г. Ибсен, Г. Гауптман, Б. Шоу, Дж.
Гол-суорси.
   Роли: Дездемона; Джульетта ("Ромео и Джульетта"  Шекспира),  Камма  и
Розамунда ("Кубок" и "Беккет" Тен-нисона, 1881,  1892),  Летиция  .Харди
("Уловки красавицы" Коулей, 1881), Эллалина ("Янтарное сердце" Кальмора,
1887), Имогена и  Волумния  ("Цимбелин"  и  "Кориолан"  Шекспира,  1895,
1901).
   В 1902 ушла из т-ра "Лицеум" и руководила т-ром "Импириал", где пост.
совм. с Г. Крэгом (сын Т.) "Воители  в  Хельгеланде"  Ибсена  (исполнила
роль Йордис) и "Много шума из ничего" (1903). Т.  играла  в  много-числ.
мелодрамах. Позднее выступала в ролях: леди Сесилии, написанной для  неё
Б. Шоу ("Обращение капитана Брэссбаунда", т-р "Корт", 1906), Книртье
   ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1904), Элис Грей  ("Элис-сиди-у-огня"
Дж. Барри, т-р "Дьюк оф Йорке", 1905). С 1910 гастролировала по  городам
Англии,  Австралии,  США  и  др.  Выступала  с  лекциями   о   Шекспире,
сопровождая их исполнением отрывков из  ролей  в  драматургии  Шекспира.
Снималась в  кино.  Брат  и  сестры  Т.  были  также  актёрами:  Флоренс
(1854-1896), Фред (1863-1933), К e и т (1844-1924), Марнон (1856-1930).
   С о ч.: The story of my life, L., 1908, Ellen Terry and Bernard Shaw.
A correspondence, N. Y., 1931; История моей жизни, пер.  с  англ.,  Л.-,
М., 1963.
   Лит.: С г a i g E. G.. Ellen Terry and her secret  self,  L.,1931;  H
iatt Ch., Ellen Terry and her impersonations, L., 1898; Pemberton T. E.,
Ellen Terry and her sisters, L., 1902: St. John  C.,  Ellen  Terry,  L.,
1907. (См. также лит. к ст. Ирвинг Г.). ф f{
   ТЕР-СЕМЁНОВ,  Николай   Георгиевич   [22.XII.   1897   (3.1.1898)   -
4.VII.1960] - рус. сов.  актёр.  Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1954).  Спенич.
деятельность начал в  1919  в  Севастополе.  Затем  работал  в  Вологде,
Калуге, Свердловске, Симферополе. В 1947-60  -  актёр  Ереванского  рус.
т-ра.
   Роли:  Кудряш  ("Гроза"),  Бублик  ("Платон  Кречет"),  Грубек  ("Под
каштанами Праги" Симонова), Счастливцев;
   Сорокин ("В одном городе" Софронова), Барабошев  ("Правда  хорошо,  а
счастье  лучше"  Островского),  Хлестаков;  Робинзон  ("Бесприданница"),
Расплюев ("Свадьба Кречинского")  и  др.  Играл  роль  В.  И.  Ленина  в
спектаклях  "Кремлёвские  куранты"  (1956);  "Юность  отцов"   Горбатова
(1959). E. X.
   ТЕРЦЕТ (итал.  terzetto,  от  лат.  tertius  -  третий)  -  вокальный
ансамбль из  трёх  исполнителей  (трио)  в  опере,  оперетте,  оратории,
кантате. В опере - Т. чаще всего смешанные, в них  соединены  женские  и
мужские голоса. Есть Т., в к-рых участвуют  только  мужские  или  только
женские голоса, при это1 обычно сочетаются голоса разной высоты и разных
тембров. Т. в опере - одна из  форм  обобщения  драматич.  ситуаций.  Т.
может  выражать  общность  состояния  героев   -   "ансамбли   согласия"
(лирический терцет Алексея,  Андрея  и  Анюты  в  3-м  д.,  9-й  картине
"Повести о настоящем человеке"  Прокофьева;  скорбный  терцет  Антонины,
Вани и Собинина в финале оперы "Иван Сусанин"; терцет Григория, Любаши и
Бомелия в 1-м д.  "Царской  невесты",  выражающий  мрачные  предчувствия
героев). Др. вид Т. - "ансамбли разногласия", в к-рых каждый  из  героев
находится в своём, отличном от другого эмоциональном  состоянии  (терцет
Аиды,  Амнерис  и  Радамеса  в  1-м  д.  "Аиды";  терцет  Марфы,  Андрея
Хованского и  Эммы  в  1-м  д.  "Хованщины").  Т.  часто  встречаются  в
комических операх.
   Лит.: Друекин М., Вопросы музыкальной драматургии  оперы.  Л.,  1952;
Яру-стовский Б., Драматургия русской оперной классик, М., 1952. Р. Л,
   ТЕССЕЙР-ДОНЕЦ, Мария Эдуардовна (р. 4.V. 1889) - укр.  сов.  артистка
оперы (колоратурное con-рано), вок.  педагог.  Засл.  деят.  иск-в  УССР
(1960). Училась в Венской  п  Миланской  консерваториях.  В  1915-48  (с
перерывом) - солистка Киевского оперного т-ра (с 1948  -  Т-ра  оперы  и
балета им. Шевченко). В 1923-26 пела в оперных т-рах  Одессы,  Харькова,
Житомира, Свердловска.
   Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"),  Марильца,  Панночка,  Оксана
("Тарас Бульба", "Утопленница", "Рождественская ночь" Лысенко),  Царевна
Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Антонида ("Иван Сусанин"), Виолетта;
   Маргарита ("Фауст"), Розина, Джильда и др.
   С 1935 ведёт педагогич. деятельность (с  1953  -  профессор  Киевской
консерватории). Среди учени-ков - И. И. Масленникова, E. С. Мирошниченко
и др. Т.-Д. - автор ряда работ по методике преподавания пения. Ек. Л.
   ТЕССИТУРА (итал. tessitura, буквально - ткань, от tessere - ткать)  -
отрезок звукового диапазона  певческого  голоса  пли  муз.  инструмента,
занимающий определённое высотное положение.  Соответствие  Т.  характеру
голоса певца или выразительным  и  технпч.  возможностям  инструмента  -
необходимое условие художеств. исполнения.
   ТЕССЬЕ (Tessier), Валентина (р. 1892) - франц.  актриса.  Ученица  П.
Муне. С 1913 работала в т-ре  "Вьё  коломбье"  (Селимена  -  "Мизантроп"
Мольера, Перикола - "Карета  св.  даров"  Мериме,  Сюзанна  -  "Женитьба
Фигаро" и др.). В 1917-19 вместе с  труппой  Ж.  Копо  гастролировала  в
Нью-Йорке. Не ограничиваясь комедийным репертуаром и амплуа гранд-кокет,
Т. играла драм. роли: Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому)  и
др. В 1924, когда Копо оставил т-р "Вьё  коломбье",  Т.  перешла  в  т-р
"Комедия Елисейских полей", к-рым руководил Л. Жуве. Выступала преим.  в
произв. совр. франц. драматургии (в пьесах Ж. Сармана, Ш. Вильдрака,  С.
Пассёра и др.). Наиболее близкой ей стала драматургия Ж. Жироду.  В  его
пьесах она играла  роли:  Женевье-ва  ("Зигфрид"),  Алкмена  ("Амфитрион
38"), Изабелла ("Интермеццо") и др.
   Т. покоряла красотой, очарованием женственности, изысканной  грацией,
отточенным  мастерством.  С  1934  Т.  работала  в  театрах   бульваров,
выступала в пьесах Д. Амьеля, Ж. Деваля, А. Бернстей-на, Г. С.  Колет  и
др. После 1945 перешла на роли немолодых женщин: Филумена  Мартурано  (в
о. п. Де Филиппе, театр "Ренессанс",  Аркадина,  театр  "Ателье"),  г-жа
Уоррен ("Профессия г-жи Уоррен" Шоу,  театр  "Атеней"),  Клэр  Цаханасян
("Визит пожилой дамы"  Дюрренматта,  Вост.  театр.  центр,  г.  Эперне),
Епанчина ("Идиот" по Достоевскому) и др. Снималась в кино.
   Лит.: Van Tieghem Ph., Les grands acteurs contemporains  (1900-1960),
P., 1960. ?. ?.
   ТЕТМАЙЕР-ПШЕРВА  (Tetmajer-Przerwa),  Кази-меж  (12.II.1865-1940)   -
польский поэт, прозаик и драматург. Окончил ун-т в Кракове, учился также
в Гейдельбергском ун-те. Т. - один из ведущих  поэтов  "Молодой  Польши"
(лит. объединение на рубеже 19-20 вв.).
   Присущие  представителям  этой   группы   модернистские   настроения,
связанные  с  осознанием  трагич.   безысходности,   индивиду   алистич.
настроения, нашли отражение в пьесах  Т.:  одноактная  фантастич.  пьеса
"Сфинкс" (1893, Краков), драмы - "Революция" (соч. 1906) и "Иуда" (1922,
т-р "Редута", Варшава). Для творчества Т. характерен уход в мир  поэзии,
фантастики, отказ от ограниченной  бурж.-мещанской  повседневной  жизни.
Это отразилось в пьесе  "Завиша  Чёрный"  (1901,  Краков),  воссоздающей
образ польского рыцаря, участника битвы при Грюнвальде  (15  в.).  Пьеса
широко ставилась в т-рах Польши. Б. Рос.
   ТЕТРАДЗЕ, Нуну Ильинична [р. 10(23).XI.1911 ]-  груз.  сов.  актриса.
Нар. арт. Груз. ССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1932-37  -
актриса Т-ра им. Руставели (окончила драм. студию при этом т-ре). С 1937
-   актриса   Батумского   т-ра.   Игра   Т.   отличалась   драматизмом,
эмоциональностью, романтич. направленностью.
   Роли: Эмилия ("Отелло"), Гертруда ("Гамлет"), Иока-ста  ("Царь  Эдип"
Софокла),  Bacca  Железнова;  Любовь  Яровая;  Беатриче   ("Слуга   двух
господ"),  Мехмене  Бану  ("Легенда  о-   любви"   Н.   Хикмета),   Нуну
("Отцеубийца" Каз-беги).  Невеста  ("Кровавая  свадьба"  Гарсиа  Лорки),
Миран-долина ("Хозяйка гостиницы"), Рукайя ("Измена"  Сумба-това-Южина),
Нина ("Слепая" Мдивани) и др. Эт. Г.
   ТЕТРАЛОГИЯ (греч. ??????????, от ?????, в  сложных  словах  -  четыре
и ????? - слово, повествование) - в др.-греч. т-ре 5 в. до н. э.  четыре
драм.  произв.  (три  трагедии  и  одна  сатировская  драма),  с  к-рыми
драматург выступал на состязаниях в Афинах.  У  Эсхила  трагедии  обычно
были связаны между собой единством содержания (сохранившийся  образец  -
трилогия "Орестея"), а сатировская драма разрабатывала  побочный  эпизод
из того же круга сказаний. У Софокла и Еврипида драмы, составляющие  Т.,
обычно сюжетно не связаны между собой; Еврипид вместо сатпровской драмы,
по-видимому, ставил ещё четвёртую трагедию с  благополучным  концом  или
элементами комедийной характеристики персонажей (напр., "Алкестида").
   Образец Т. в драматургии нового  времени  -  пьесы  Г.  Гауптмана  на
античные  темы  "Ифигения  в  Авлиде,  "Ифигения  в  Дельфах",   "Смерть
Агамемнона", "Электра". В муз. т-ре примером  Т.  служит  цикл  опер  Р.
Вагнера "Кольцо  Нибелунга"  ("Золото  Рейна",  "Валькирия",  "Зигфрид",
"Гибель богов").
   Лит.: [В lumenthai  ?.  ???],  Tetralogie,  в  кн.:  Раи-lys-Wissowa,
Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, 2 Reihe,  Halbbd
9, Stuttg., 1934, Koi. 1077-1084. В. Я.
   ТЕТРАЦЦЙНИ (Tetrazzini), Луиза  (29.VI.1871  -  28.IV.1940)  -  итал.
артистка оперы (колоратурное сопрано). Училась в муз. ин-те во Флоренции
у Чекке-рини. На оперной сцене  дебютировала  во  Флоренции  (1890,  т-р
Пальяно). Гастролировала в разл. городах Италии, Испании,  США,  Англии,
Аргентины, Польши,  России  (900-е  гг.).  Т.  обладала  гибким,  лёгким
голосом чистого, хрустального тембра со звонкими,  сверкающими  высокими
нотами. Исполнение Т. отличалось высоким колоратурным мастерством.
   Партии: Розина; Лючия, Линда, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Линда  ди
Шамуни",  "Любовный  напиток"  Доницетти),  Динора,  Маргарита  Валу   а
("Динора", "Гугеноты" Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини),  Эльвира
("Пуритане" Беллини); Джильда, Виолетта;
   Оскар  ("Бал-маскарад"  Верди),  Лейла  ("Искатели  жемчуга"   Бизе),
Маргарита ("Фауст"), Филина ("Миньон" Тома).
   Соч.; My life of song, L., 1921; Phil., [1922]. Лит.: Francavilla F.,
L. Tetrazzini, "Omnibus", 1937, Ott.; S h a  w  e-T  a  l  о  г  D.,  L.
Tetrazzini, "Opera", L., 1963, p. 593-99. Св. Г.
   ТЕХНИКА РЕЧИ - см. Речь сценическая.
   ТЕЭТСОВ, Александр Янович (4. III. 1891- 22. VIII. 1946) - эст. актёр
и режиссёр. Театр. деятельность начал в  Пярну  в  театр.  кружке  об-ва
"Валгус" (1906), затем работал в эст. т-рах  ("Эндла",  "Ванемуйне").  В
1936-44 - в Таллинском рабочем т-ре (с 1941 -  "Малый  т-р).  С  1944  -
актёр Таллинского молодёжного т-ра.  Роли:  Вольмер  Вомм  ("Сватовство"
Китцбер-га),  барон  Кремер  ("Молочник  из  Мяэкюла"  Внльде),  Пиетола
("Сплавщики леса" Паккала), Фальстаф  (1939),  Юрка  ("Новый  сатана  из
Пыргупыхья" Тамм-сааре), Слопашев ("Школа Мауруса" Таммсааре, 1945).  Т.
исполнял характерные роли с большим юмором, в  яркой  свободной  манере.
Был одним из популярных комедийных актёров.
   Выступал и  как  режиссёр.  Пост.  спектакли:  "Оборотень"  Китцберга
(1911), "Сапожники Иумми" FiiiBii (1919), "Ревизор" (192'6). М. Вал.
   ТЙББЕТТ (Tibbett), Лоренс (16.XI.1896-15.VII. 1960)  -  амер.  артист
оперы (баритон). Ученик Б. Рёйсдала и Ф. Ла Форжа. В 1923 дебютировал  в
т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Широкую известность  принесло  ему
исполнение партии Форда  ("Фальстаф"  Верди).  Гастролировал  в  Англии,
Австрии, Швеции, Франции, Чехословакии, Венгрии. Оставил оперную сцену в
1950.
   Т. - один из крупнейших оперных  артистов  США.  Голос  Т.  привлекал
редкой подвижностью, экспрессивностью, сочностью и  чистотой  звука.  Т.
был     выдающимся     интерпретатором     произведений     Верди      и
ком-позиторов-верпстов.
   Партии:  Риголетто;  Амонасро  ("Аида"),  Жермон  ("Травиата"),   Яге
("Отелло" Верди), Джек Рэнс ("Девушка с Запада" Пуччини), Джанни  Скикки
(о. п. Пуччнни), Скарпия ("Тоска"), ди Луна ("Трубадур") и др.
   Т.  активно  пропагандировал  соч.  амер.  композиторов,  был  первым
исполнителем партий в операх Д. Тейлора, Л. Грюнберга и др. Выступал как
камерный певец, пользовался популярностью как киноактёр. Вс. Т.
   ТИГРАНОВ, Георгий Григорьевич [р. 12(25).  II  1.1908]  -  арм.  сов.
музыковед.  Засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР  (1945).   Окончил   Ленпнгр.
консерваторию (1934), аспирантуру (1937, там же). Автор трудов  по  муз.
т-ру. С 1930 ведёт  педагогпч.  деятельность  в  Ленингр.  и  Ереванской
консерваториях (с 1947 - профессор). Доктор искусствоведения (1947).
   Соч.:  Армянский  музыкальный  театр.  т.  1-2,  Ер.,   1956-60;   А.
Спендиаров, М., 1958;'Балеты Арама Хачатуряна, М., 1960. rt. Г.
   ТИГРАНЯН, Армен Тигранович [14(26).XII.1879- 10.11.1950] - арм.  сов.
композитор, хоровой дирижёр и педагог. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1935)
и Груз. ССР (1936). Окончил Тифлисское муз.  уч-щ  в  1902  (класс  H.C.
Кленовского), брал уроки теории композиции у М.  Екмаляна.  Т.  -  автор
первой арм. нар.-бытовой оперы  "Ануш"  по  о.  п.  О.  Туманяна  (1912,
Алек-сандрополь; 2-я ред. 1935, Т-р оперы  и  балета  им.  Спен-диарова,
Ереван; 3-я ред.1939, там же). Опера отличается народностью и реалистич.
силой.  Её  муз.  язык  близок  к  нац.  мелосу.  Композитор   мастерски
использует  песенную  форму  для  характеристики  героев.  Вторая  опера
Т.-"Давид-бек"  (отредактирована  Л.  A.  Ходжа-'Эйнатовым   и   Г.   Е.
Будагяном, 1950, там же) - историко-героич. патриотич. произв. по о.  п.
Раффн.
   Лит.: Мели к-В p т а н е с я н К. Е., А. Т. Тигранян, М.-  Л.,  1939;
Атаян Р., Мурадян М., Армен Тигранян, Ер., 1955 (на арм. яз.). М. Мур.
   ТИГРАНЯН,  Вардан  Арменович  [р.  7(20).XII.  1906]  -   арм.   сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммуннстич. партии с
1951. Окончил Ленпнгр. консерваторию (класс композиции X. С. Кушнарёва).
Т. - автор оперы  "Сое  и  Вардитер"  (1957,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Спендиарова, Ереван); оперетты "Большая свадьба" (1945,  Арм.  т-р  муз.
комедии, Ереван); муз. комедии "У родника"  (1949,  там  же);  музыки  к
спектаклям, фильмам и др. Кн. Г.
   ТИГРАНЯН, Саркпс (1811-75) - арм. критик. Учился в Моск. ун-те вместе
с В. Белинским. Написал трактат "О трагедии"  (от  Эсхила  до  Озерова),
к-рый был предпослан как предисловие к его  переводу  "Го-фолии"  Расина
(изд. 1834). Эта первая арм.  театроведч.  работа  была  высоко  оценена
русской критикой того времени. Б. А.
   "ТИЙНА" - балет Л. М. Аустер, либретто А. А.  Ся-рева  и  Аустер  (по
драме А. Китцберга "Оборотень"). Пост.  30  дек.  1955,  т-р  "Эстония",
Таллин (Тийна-Иоассоо, Маргус - Силла, Мари-Улла; балетм. Фенстер,  нар.
танцы-То хвельман, дирижёр - Раудсепп, художники - Хаас и Мей). В 1958 -
т-р "Ванемуйне", Тарту (Тийна- Позняк, Маргус - Раннасте, Мари -  Тышко;
балетм.- Урбель, худ.-Сандер);  1959  -Т-р  оперы  и  балета  Лит.  ССР,
Вильнюс  (Тийна-Калватите,  Маргус-Банис,  Мари-  Григоровайте,  балетм.
Койт, нар. танцы-Тохвельман, дирижёр - Поташинскас, худ.-Сандер). Г. Ш.
   ТИК (Thieck), Иоганн. Людвиг (31.V.1773-28.IV. 1853) - нем. писатель,
драматург, театр. деятель. Получил университетское образование в Галле и
Гёт-тингене (1792-94). В 1794 в Берлине начал лит. деятельность. Выходец
из  среды  мелкой  буржуазии  (род.  в  семье  ремесленника),   Т.   был
выразителем взглядов нем. бюргерской интеллигенции, отшатнувшейся в 1793
от Франц. революции. В 1799 примкнул к иенскому кружку  т.  н.  "старших
романтиков" (бр. А. В. и Ф.  Шлегели,  Новалис).  В  1800  псле  распада
группы   "иенцев   отошёл   от   романтизма,   занимался   эстетикой   и
литературоведением. К 1811- 1823 относятся работы Т. по театр. эстетике.
В них Т. переходит на реалистич. позиции. С 1819  жил  в  Дрездене,  где
занимался театр. критикой. В 1825-41 был постоянным драматургом и  одним
из руководителей Дрезденского  придворного  т-ра.  В  1842-47-  режиссёр
Берлинского придворного т-ра.
   Драматургия Т. относится к  романтич.  периоду  его  творчества.  Две
первые пьесы - "Взятие Бастилии" и  "Алламадин"-написаны  в  1790-91.  В
1797-98 написал 4 романтич. пьесы-сказки (пост. в Берлине в 1844-46):
   "Синяя Борода", "Кот в сапогах", "Свет  наизнанку",  "Принц  Цербино,
или Путешествие за истинным вкусом". Пьесы-сказки Т.  воплощают  принцип
романтич. иронии, выражающей  идеалистич.  тезис  И.  Канта,  по  к-рому
иск-во (в том числе и театр) является  прихотливой  игрой  человеческого
ума и изменчивая форма прикрывает иллюзорное  содержание  (театр  -  это
"игра ради игры").
   Сюжет романтич. комедий Т. зыбок, действие разорвано, автор умышленно
нарушает сценич. иллюзию, образы действующих лиц схематичны, символичны.
Пьесы-сказки Т. жестоко и остроумно высмеивали  мещанскую  драму  А.  В.
Иффланда и А. Коцебу, возводивших в добродетель политич. и  нравственное
убожество нем. филистеров. К 1799 относится романтич. трагедия Т. "Жизнь
и смерть св. Геновевы", в к-рой, как  и  в  драме  "Император  Октавиан"
(1804), присутствуют элементы эпоса  и  черты  т.  н.  "трагедии  рока":
религиозно-мистич.  мотивы,  видения,   символы.   Последняя   романтич.
сказочная драма Т.-"Фортунат" (1815).
   В своей театр. эстетике Т. был близок реализму. Он  развивал  взгляды
Г. Э. Лессинга и  следовал  по  пути  Гамбургского  т-ра  времён  Ф.  Л.
Шредера. Т. отвергал франц. и веймарский классицизм. Он противопоставлял
классицистам  т-р  Сервантеса  и  т-р  Шекспира.  К  1811-23   относятся
исследования Т. по истории исп. и староангл.  т-ра.  В  1812  вышел  сб.
статей Т. "Фан-тазус", в 1823-25 написаны "Введение в изучение Шекспира"
и  "Драматургические  листки"  (1827).  Т.  был   известен   также   как
талантливый переводчик Шекспира.
   В своей театр. практике в дрезденском и берлинском т-рах  Т.,  следуя
Шредеру, стремился к естественности и простоте на сцене, утверждал,  что
т-р должен отражать правду жизни, а в основе актёрского искусства  лежит
единство чувства и разума. Т. требовал от актёра естественного поведения
на сцене. Идеалом актёра для него был "великий Ф. Л. Шредер" (по  мнению
Т.-от него  пошла  нем.  сценическая  школа),.  высоко  ценил  Т.  также
романтического актёра Ф. Флекка, отмечая его сценический  темперамент  и
правду чувств.
   Т. стремился демократизировать нем. т-р, привлечь  широкого  зрителя,
слить зрительный зал со сценой.  Он  выдвигал  проект  коренной  реформы
сценич. площадки в  духе  античного  или  шекспировского  т-ра,  отрицал
театр. эффекты (новелла "Молодой  столяр",  1836),  предлагал  возродить
существовавшее во времена Шекспира деление сцены на  три  игровые  точки
(передняя"  задняя  и  верхняя  сцена),   упразднить   первый   занавес,
разобщающий  публику  со  сценой,  ввести   дневное   освещение   сцены,
использовать в качестве декораций колонны, сукна, ковры (так  был  пост.
"Сон в летнюю ночь" Шекспира в  Потсдамском  придворном  т-ре  в  1843).
Особое значение Т. придавал актёрскому ансамблю, считая что без него  не
может быть  подлинной  художественности  спектакля.  Театр.  реформы  Т.
оказали влияние на нем. режиссуру 30-40-х гг. 19 в. (К. Иммерман и  др.)
и особенно на т-р 2-й пол. 19 в. и нач. 20 в. (Мейнингенский т-р, т-р М.
Рейнхардта),    а    романтич.    пьесы-сказки    подготовили     театр.
опыты-символистов 20 в.
   С о ч.: Dramaturgische Blatter, Lpz., 1852;  Tiecks  Werke,  Bd  1-3,
В.Lpz.-W., [1892]; в рус.  пер.  -  "Кот  в  сапогах",  "Любовь  к  трём
апельсинам". П., 1916; Немецкая романтическая повесть,  т.  1-2,  М.-Л.,
1935.
   Лит.: Bischoff H., L. Tieck als Dramaturg, Brussel, 1897; D  г  ас  h
E., L. Thiecks Buhnenreformen, B." 1909; Gro? E.,  Die  altere  Romantik
und das Theater" Lpz., 1910. Г. Гур.
   ТИКАМАЦУ,  Мондзаэмон  (наст.  имя  и  фам.  -   Сугимори   Нобумори)
(1653-22.XI.1724)  -  япон.   драматург.   Один   из   классиков   япон.
драматургии. Род. в семье самураев. В 1684 написал первую  пьесу  "Ёцуги
Сога" (1685, т-р "Такэмотодза"). Т. - автор ок. 20 пьес для т-ра  Кабуки
и более 100 для т-ра дзёрури (т-р марионеток). Т.  писал  гл.  обр.  для
т-ра "Такэмотодза", работал в содружестве с его  руководителем  Такэмото
Гидаю.
   Среди пьес  Т.  бытовые  драмы-сэвамоно  ("Сонэдзаки  синдзю",  1703,
"Синдзю Тэнноамидзима", 1720, и др.) и  историч.  -  дзидаймоно  ("Хэйкэ
нёго-но снма", 1719, "Кокусэнъя кассэн", 1715, и  др.).  Дзидаймоно  Т.,
написанные поэтич.  образным  яз.,  стройные  по-архитектонике,  явились
новаторскими в японской драматургии. В драмах сэвамоно показана душевная
борьба героев между чувством и феодальной моралью.
   С о ч.: Драмы,  [пер.  с  япон.],  М.,  1963.  Лит.:  Куроки  Кандзо,
Тикамацу Мондзаэмон, Токио, 1942 (на япон. яз.). Д. 1\
   ТИКОЦКИЙ, Евгений Карлович [р. 13 (25).XII.  1893]  -  белорус.  сов.
композитор. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1948.  Деп.
Верх. Совета БССР 4-го и 5-го созывов. В 1914 окончил частное муз. уч-ще
в Петрограде (класс композиции В. М. Дешёвова). С 1920 живёт и  работает
в Белоруссии (Бобруйск, Минск). Муз. язык Т. близок белорус.  фольклору.
Т.-автор опер: "Михась Подгорный" (1939, Белорусский т-р оперы и балета,
Минск) о становлении идей Великого Октября в белорус.  деревне,  "Алеся"
(1944, там же; новая ред. -  "Девушка  из  Полесья",  1953,  там  же)  о
партизанской борьбе сов. народа  в  годы  Великой  Отечественной  войны;
музыки к спектаклям т-ров Белоруссии (св. 40); соч. др. жанров.
   Лит.: Кабалевский Д., "Михась Подгорный", в кн.: Советская опера. Сб.
критических статей, М., 1953;
   H и с н е в  и  ч  И.,  Новое  рождение  "Михася  Подгорного",  "Сов.
музыка", 1958, № 5, с. 84-86. Б. С. и А. Ив.
   ТИМЕ, Елизавета Ивановна [р. 5(17).IX.1884] - рус. сов. актриса. Нар.
арт. РСФСР (1957), засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1932).  В  1904  окончила
Бестужевские курсы  (историко-филологич.  отд.).  В  1903-06  училась  в
Петербургской консерватории (по классу пения), в  1905-08  -  в  Петерб.
театр. уч-ще. В 1908  вступила  в  труппу  Александрийского  т-ра  (ныне
Ленингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина).  Т.  -  одна  из  первых  актрис,
воплотивших на сцене образ сов.  женщины-крестьянки  (Виринея  -  о.  п.
Сейфуллиной, Марфа Коврова - "Ярость" Яновского).
   Роли: Маша ("Живой труп"), баронесса  Штраль  ("Маскарад"),  Настасья
Филипповна ("Идиот" по о. п. Достоевского),  Софья  ("Зыковы"),  Лариса;
Анна Андреевна ("Ревизор"),  Гурмыжская;  Клеопатра  ("Враги"),  Бабушка
("Игрок" по о. п. Достоевского). Творчество Т.  отличается  мастерством,
высокой сценич. культурой. Она обладала  выигрышными  внешними  данными,
глубоким грудным голосом, темпераментом. К её  лучшим  ролям  относятся:
леди Мильфорд; Герцогиня ("Стакан воды" Скриба),  Миран-долина;  графиня
Джулия ("Заговор Фиеско"  Шиллера),  Клеопатра  ("Антоний  и  Клеопатра"
Шекспира), Мирра ("Сарданапал" Байрона), Долорес  ("Фландрия"  Сарду)  и
др.
   Т. выступала также в оперетте,  на  сцене  т-ра  Комической  оперы  и
"Палас-театра". Исполняла роли Сильвы (о. п. Кальмана), Ганны  ("Весёлая
вдова"   Легара),   Елены   ("Елена   Прекрасная"   Оффенбаха),   Денизы
("Мадемуазель Нитуш" Эрве).
   С 1928 работает как исполнительница, режиссёр  и  педагог  художеств.
слова (исполняет композиции по произв. Л. Н.  Толстого-"Анна  Каренина",
А. Н. Толстого - "Хождение по мукам", Эренбурга - "Буря" и ряд  др.).  С
1913 ведёт педагогия, работу. Преподавала в Школе сценич. искусств А. П.
Петровского (вела класс водевиля), с 1919 - в Ин-те живого слова,  затем
в Гос. театр. студиях, в Ленингр. театр. ин-те (с 1951 - профессор).
   Соч.: Дороги искусства, М,- Л., 1962. Лит.: Верховский Н.  Ю.,...  Е.
И. Тиме, Л., 1951. С. Ц.
   ТЙМИГ    (Thimig)    -    семья    австр.    актёров.     1)     Гуго
(16.VI.1854-24.IX.1944)-актёр  и  режиссёр.  Впервые  выступил  в   роли
Ланцелота ("Венецианский купец"). В 1874 приглашён  в  "Бургтеатр",  где
стал ведущим актёром. Работал, там до 1917 (в 1914-17  -директор  т-ра).
Выступал и как режиссёр, его спектакли отличались целостным ансамблем.
   Наиболее значит, режиссёрские  работы:  "Фауст"  Гёте,  "Разбойники",
"Дон Карлос", "Вильгельм Телль" Шиллера.  Т.  обладал  ярким  комедийным
дарованием, его  исполнение  отличали  сердечность,  непосредственность,
простота. Актёр раскрывал социальный смысл драматургич. произведения. Он
вносил в исполнение многих своих ролей высокий драматизм.  Лучшие  роли:
Хлестаков (1887);  Труффальднно  ("Слуга  двух  господ",  1888),  Вагнер
("Фауст", 1904), Адам ("Разбитый кувшин" Клейста, 1911). Уйдя в 1917  на
пенсию, Т. продолжал выступать в "Бургтеатре" (последний спектакль  -  в
1923). В 1923 вступил в труппу венского "Йозефштадттеатра",  где  создал
образ  Миллера  ("Коварство  и  любовь"),  овеянный  поэзией,   глубокой
человечностью. Играл там  же  роли  Кента  ("Король  Лир")  и  Мальволио
("Двенадцатая ночь"). В 1926 Гуго Т. и его дети Елена, Герман и Ганс  Т.
выступили в комедии И.Н.Нестроя  "Всё  или  ничего".  Т.-ветеран  австр.
т-ра. Большую ценность  представляют  его  дневники,  в  к-рых  отражена
деятельность "Бургте-атра".
   2) Елена (Хелене Тимпг-Рейнхардт; p.o.VI.1889)- дочь Гуго Т.  В  1907
поступила в гор. т-р Бадена, затем перешла в Берлинский придворный  т-р.
С  1917  работала  в   Нем.   т-ре   М.   Рейнхардта,   с   1923   -   в
"Йозеф-штадттеатре" (Вена), в 30-е гг. уехала в США  к  своему  мужу  М.
Рейнхардту, к-рый эмигрировал в  период  фашистской  оккупации  Австрии.
После  смерти  Рейнхардта  в   1945   вернулась   в   Вену,   играла   в
"Йозефштадт-театре" и "Бургтеатре". Т. - актриса  большой  культуры,  её
яркое  драматич.  дарование  особенно  полно  раскрылось  в   спектаклях
Рейнхардта. Роли: Луиза ("Коварство и любовь"),  Ифигения  ("Ифигения  в
Тавриде" Гёте), Елизавета ("Мария Стюарт"), Офелия;
   Наталья Петровна ("Месяц в  деревне"  Тургенева,  спектакль  шёл  под
назв. "Натали") и Матрёна ("Власть тьмы", 1959). Преподавала  в  Венской
академии музыки, в семинаре им. М. Рейнхардта (профессор).
   3) Г е p м а н . (р. З.Х.1890) - сын Гуго Т. Начал работать в 1910  в
Мейнингенском т-ре, с 1916 - в Нем. т-ре  (Берлин).  В  1923  перешёл  в
"Йозефштадт-театр", с 1934 -  актёр  "Бургтеатра".  Т.  в  значит,  мере
унаследовал  дарование  своего  отца.  Лучшая  роль  молодого  актёра  -
Труффальдино  ("Слуга  двух  господ").  В  "Бургтеатре"  создал   яркие,
исполненные живого  юмора  образы  Помпея  ("Мера  за  меру"  Шекспира),
Раппелькопфа  ("Король   Альп,   или   Человеконенавистник"   Раймунда),
Хлестакова.
   4) Г а н с (р. 23.VII.1900) - сын Гуго Т. С 1916  работал  в  венском
"Фолькстеатре", затем  в  берлинском  "Каммершпиле",  откуда  перешёл  в
"Йозефштадттеатр" (Вена), ныне в  "Бургтеатре".  Т.-  яркий  характерный
актёр. В 1939 пост. в "Йозефштадттеатре" спектакль "Ревизор".
   Лит.: Т h i m i g H., Hugo Thimig erzahlt von seinem  Leben  und  dem
Theater seiner Zeit, Graz, 1962. Л. Лоб.
   ТЙМИН, Александр Иванович (р. 11.IX.1910) - рус. сов. художник.  Нар.
художник РСФСР (1960). Окончил Омский художеств. техникум (1930). В 1934
поступил художником в Бурятский т-р драмы (с 1938муз.-драм. т-р), с 1948
- гл. художник Бурятского т-ра оперы и балета.
   Среди  спектаклей,  оформленных  Т.:  "Энхэ-Булат  ба-тор  Фролова  и
Ямпилова (1940);  "Алеко"  Рахманинова  (1957),  "Князь  Игорь"  (1959),
"Побратимы" Аюшеева  (1958),  "Красавица  Ангара"  Книппера  и  Ямпилова
(1958), "Борис Годунов" (1962); "Юдифь" Серова  (1964),  "Отелло"  Верди
(1965) и др. Работает в кино.
   Декорации Т. отмечены яркой  эмоциональностью,  богатством  фантазии,
тщательным воссозданием эпохи. Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ,
1959;
   Соктоева И., Живопись Советской Бурятии, Улан-Удэ, 1965.
   ТИМКОВСКИЙ,   Николай    Иванович    [псевд.    -    Н.    Криницкпй;
15(27).IV.1863-18.II.1922]- рус. драматург. Окончил  историко-филологич.
ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1891. Автор  пьес  (в  т.  ч.
одноактных пьес-шуток), ставившихся в Малом, Александрийском т-ре, в др.
т-рах Москвы и Петербурга, в провинции. Нек-рые пьесы Т. были  удостоены
премий ("Убежище", 1907, 1-я премия конкурса им. Островского).  Проявляя
большой интерес к нар. т-ру, Т. выступал  по  этому  вопросу  в  печати,
писал пьесы для нар. сцены, был составителем (совм. с Н. А.  Поповым)  и
автором предисловия книги "Народный театр. Сборник" (1896). В пьесах Т.,
написанных  в  нач.  20   в.,   отразились   настроения   интеллигенции,
разочаровавшейся в идеалах, страдающей от монотонности будничной  жизни,
проявились мотивы безысходности, тоски.
   Пьесы: "Два лагеря" (1895), "Гувернантка"  (1896),  "Защитник"  и  "В
борьбе за жизнь" (1897), "Сильные и слабые" (1902), "Дело жизни" (1903),
"Грань" (1911), "Тень" (1913) и др.;  пьесы-шутки:  "Шашки"  (1891),  "У
страха глаза велики" (1894), "За обедом" (1898) и др.
   Соч.: Сочинения, кн. 1-13, М., 1914-19; Пьесы, т. 1-2, М.,  1908.  С.
Г.
   ТИМОФЕЕВА, Нина Владимировна (р. 11. VI. 1935) - рус.  сов.  артистка
балета. Нар. арт. РСФСР (1963). Депутат Верх. Совета СССР 7-го созыва. В
1944-53 училась в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1951, будучи  ученицей,
выступила в партии Маши ("Щелкунчик") в Ленингр. т-ре оперы и балета им.
Кирова. В 1953-56 - солистка этого т-ра.  С  1956  -  солистка  Большого
т-ра. Т. в совершенстве владеет танц.  техникой.  Её  иск-во  отличается
музыкальностью, драматизмом, чувством совр. пластики.
   Партии: Жизель, Лауренсия, Китри, Аврора, Раймонда; Диана  дё  Мирель
("Пламя Парижа"), Мехменэ-Бану ("Легенда  о  любви"  Меликова),  Хозяйка
Медной горы ("Каменный цветок"), Лейли ("Лейли и Меджнун" Баласа-няна) и
др.
   Гастролировала в Финляндии (1958), на Кубе (1960), в ГДР (1965) и др.
   Лит.: "Театр", 1955, № 5, с. 188, "Советская женщина", 1962, № 9,  с.
12-14. Г. Ш.
   ТИМОХИН, Владимир Ильич (р. 19.VI.1929)  -  укр.  сов.  артист  оперы
(лирико-драматич. тенор). Нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии
с 1964. Учился вМоск. и Ленингр. консерваториях (1951- 1955). В  1953-56
- солист Т-ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград), с 1956- Т-ра  оперы
и балета им. Шевченко (Киев).  Т.  обладает  красивым  голосом  большого
диапазона, с сильным верхним регистром.  Исполнению  Т.  присущи  мягкий
лиризм, задушевность, стремление к характерности.
   Партии:  Эдгар  ("Лючия  ди  Ламмермур"  Доницетти),  Андрий  ("Тарас
Бульба"  Лысенко),  Олекса  ("Арсенал"  Майбороды),  Рудольф,  Доэнгрин,
Каварадосси и др. Ю. С.
   ТИМОШЕНКО И БЕРЁЗИН -  сов.  артисты  эстрады.  Нар.  арт.  Укр.  ССР
(1960). Тимошенко Юрий Трофимович (р. 2. VI. 1919), Б е р е з и  н  Ефим
Иосифович (р. 11.XI. 1919).
   Окончили Киевский театр. ин-т (1941), где с успехом конферировали  на
институтских вечерах.  Первую  программу  "Давайте  не  будем",  где  Т.
выступал в роли милиционера, а Б. -  театрального  осветителя,  показали
еще будучи студентами.
   В годы войны выступали в Ансамбле  песни  и  танца  Юго-Зап.  фронта.
Образы-маски Милиционера и Осветителя уступили место напористому  повару
Галкину  (Березин)  и   хитроватому   банщику   Мочалкину   (Тимошенко),
разыгрывавшим сценки и исполнявшим весёлые, злые куплеты.
   После войны (с 1946) Т. и Б. снова выступали с конферансом в  образах
Милиционера  (Тимошенко)  и  склонного  к  риторике  Монтёра  (Березин).
Диалоги артистов были построены на споре; черты резонёрства у Березпна и
яркая комедийность у Тимошенко часто переходили  в  патетику  и  лирику.
Актёры  создавали  образы  своих  современников-патриотов,  протестующих
против реакционных явлений. Вскоре они отказались от  своих  костюмов  -
милицейской  формы  и  монтёрской  спецовки,   ограничивавших   развитие
характера их героев, и стали выступать в обычных пиджачных костюмах  под
комич. псевдонимом - Штепсель (Бере-знн) и Тарапунька (Тимошенко).
   Т. и Б. своим конферансом объединяют отдельные  концертные  номера  в
цельное представление, но шутки, миниатюры, интермедии этого  эстрадного
дуэта выходят за пределы конферанса и являются самостоятельными номерами
программы. Репертуар Т. и Б. (осн. авторы В. Бахнов и  Я.  Костюковский)
злободневен, остро ставит  разл.  темы.  Артисты  осмеивают  бюрократов,
взяточников, очковтирателей, демагогов. Соединение рус. (Березин) и укр.
(Тимошенко) языков помогает использовать богатство юмора обоих  народов,
иллюстрирует их  дружбу,  подчёркивает  различие  изображаемых  актёрами
характеров. Среди программ Т. и Б. в 50-60-х гг.-"Двадцать с гаком".  Т.
и Б. неоднократно снимались в кино. Тимошенко  удостоен  Гос.  пр.  СССР
(1950, фильм "Падение Берлина").
   Лит.: Бахнов В., Костюковский Я., Тара-пунька и Штепсель,  М.,  1957;
Мартич Ю., Откуда возникает  искра,  "Театральная  жизнь",  1964,  №  6;
Дмитриев Ю., Двадцать с гаком, "Театр", 1955, № 5. М. 3.
   ТИНН, Олев Эдуардович (р. 3.IX.1920) - эст. сов.  актёр.  Засл.  арт.
Эст. ССР (1962). Чл. Коммунистпч. партии с 1958. В детстве участвовал  в
спектаклях эст. т-ра "Драмастудио" (Таллин), сценич. деятельность  начал
в 1941-44, работая в эст. нац. художеств. ансамблях (Ярославль). С  1944
- актёр Т-ра им. В. Кингиссепа. В 1950 окончил Таллинский  театр.  пн-т.
Начав с ролей молодых героев (Масленников "Дни и  ночи"  по  Симонову  и
др.), Т. вскоре перешёл на характерные роли. С успехом играет комедийные
и   сати-рич.   роли:   Присыпкин   ("Клоп"   Маяковского),   Фарфу-рпди
("Потерянное письмо" Караджале), Муна ("Авария" Паньта), Таску ("Венская
почтовая марка" Лий-веса). Выступает по телевидению и на радио. С. Лев.
   ТИНН, Эдуард Янович (р. 1899) - эст. сов.  режиссёр  и  актёр.  Засл.
арт. Эст. ССР (1947). Сценич. образование получил в 1918 в Петрограде  в
школе под рук. Л. С. Вивьена, в  1924-27  в  Таллинской  эст.  драматич.
студии. Затем работал в эст.  т-ре  "Драмастудио"  (1927-32)  и  в  т-ре
"Эстония" (1932-34). С 1936 - художеств. руководитель т-ра "Угала" в  г.
Вильянди,  где  пост.  "Платон  Кречет"  (1936),  "Андрее  и  Пэару"  по
Таммсааре (1938), "Отелло" (1939),  "Чапаев"  (1940).  Исполнял  в  этих
спектаклях гл. роли. В годы Отечеств, войны  участвовал  в  работе  эст.
художеств. ансамблей в Ярославле. С 1944 работает в Т-ре им. Кингисеппа.
   Роли: Полежаев ("Беспокойная старость", 1947), Забелин  ("Кремлёвские
куранты",  1947),  Шадрин  ("Человек  с  ружьём",  1949),  Курт  Шнейдер
("Шакалы" Якобсона, 1951), Неизвестный ("Маскарад", 1954) и др.
   ТЙНСКИЙ, Яков Сергеевич  (1862-1922)-рус.  актёр.  На  сцене  с  1881
(Харьков, антреприза Н. Н. Савина). До 1892  играл  преим.  в  провинции
(Екатеринбург, Казань, Киев, Самара,  Саратов,  Баку,  города  Сибири  и
др.), затем в Петербурге. В  1896-1906  и  1915-16-актёр  петрогр.  Т-ра
Лит.-художеств.  об-ва.  Т.  пользовался   большим   успехом   в   ролях
героев-любовников, позднее перешёл на роли пожилых героев и  характерных
резонёров.  Выступал   также   как   чтец,   занимался   антрепренёрской
деятельностью. После Октябрьской революции работал в т-рах периферии.
   Роли: Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович", 1898, и  "Смерть  Иоанна
Грозного", 1899, А. К. Толстого), Си-рано де Бержерак  (о.  п.  Ростана,
1898), Калгуев "Новое дело" Вл. И. Немировича-Данченко,  1899),  Чацкий,
Арбенин; Бушуев ("Не  последняя"  Плещеева),  Ждарский  ("Ради  счастья"
Пшибышевского), Ласковский ("Большой человек"  Колышко,  1909,  и  др.).
А.Шн.
   ТИНЧУРИН, Карим (15.IX.1887-7.V.1947) - тат. сов.  драматург,  актёр,
режиссёр. Учился в  медресе.  Был  исключён  за  участие  в  демократич.
шакирд-ском (студенческом)  движении  1905-07.  В  1906  написал  первую
комедию "Дискуссия". С 1910 - актёр, затем  и  режиссёр  труппы  "Сайяр"
(Казань), написал для этой труппы пьесы на совр. сюжеты:  "Опасный  шаг"
(1912-14), "Первые цветы"  (1913,  там  же,  1914),  "Капризный  жених",
"Голодный влюблённый" (1915), "Последний  привет",  "Ветрогоны"  (1916).
Герои этих пьес находят смысл жизни в служении народу.
   После Октябрьской революции Т. стал одним  из  создателей  тат.  сов.
т-ра; с  1918-руководитель  б.  труппы  "Сайяр",  в  1922  участвовал  в
создании Гос. т-ра в Казани (ныне Т-р им.  Г.  Камала).  Т.,  одному  из
первых деятелей тат.  сцены,  присвоено  звание  засл.  арт.  Тат.  АССР
(1926). Т. принадлежат первые сов. комедии  на  совр.  сюжеты:  "Юсуф  и
Зулейха" (1918), "Попугай" (1919), высмеивающие приспособленцев.  Гибели
старого мира посв. комедии "Американец" (Тат. гос.  т-р,  1924)  и  "Без
ветрил"  (там  же,  1927).  Вместе  с  композитором  С.  Сайдашевым   Т.
способствовал развитию жанра муз. драмы: его муз. пьесы - "Голубая шаль"
(1926), "Рой" (1929) и др. - пост. в Тат. академич. т-ре и др. т-рах.  В
пьесах "На реке Кандре" (соч. 1930), "Жаворонок" (совм. с Р.  Ишмуратом,
1932), "Семья деда Булата" (совм. с К. Наджи, 1932, Тат. академич.  т-р)
и "Их было трое" (1935, там же) созданы образы  современников,  активных
строителей новой жизни.  Пьесы  Т.  отличаются  нац.  своеобразием,  они
насыщены юмором, написаны сочным нар. языком. Т. выступал  в  печати  по
вопросам театр. иск-ва.
   Роли: Тагир ("Тагир и Зюгра" Бурнаша),  Фердинанд,  Вурм,  Хлестаков;
Гали ("Молодая жизнь" Кулахметова). В своих пьесах он играл роли Магзума
("Потухшие  звёзды"),  Батырхана  ("Без  ветрил"),  Жантимира   ("Рой"),
Искандера ("Америк анец"). Булата ("Голубая шаль"), Сафаргали  ("Юсуф  и
Зулейха").
   Пост. спектакли: "Голубая шаль" (1926), "На  дне"  (1932),  "На  реке
Кандре" (1933), "Ревизор" (1932);
   "Банкрот" Г. Камала (1932), "Враги" Сайфи-Казанлы (1934) и  т.  д.  В
1937 Т.  был  незаконно  репрессирован,  посмертно  реабилитирован.  Его
произв. приобрели вторую сценич. жизнь.
   Соч.: Сайланма эсэрлэр. Казан, 1956.
   Лит.: Г и з з а т Б., Предисловие к указанному выше изданию;  Ишмурат
Р., Талантливый драматург, "Совет эдабияты", 1957, № 9  (на  тат.  яз.);
Минский Г., Мастер сцены и пера, там же; Ишмуратов Р.,  Карим  Тинчурин,
"Советская Татария", 1957, 15 сентября (на рус. яз.); История  татарской
советской литературы, М., 1965. ф. Г.
   ТЙПОТ, Виктор Яковлевич (16. III.  1893-12.  X.  1960)  -  рус.  сов.
драматург, режиссёр. Сотрудничал в  "Синей  блузе",  автор  произв.  для
эстрады, один из  инициаторов  создания  Моск.  т-ра  Сатиры.  Писал  (в
соавторстве с А.  М.  Арго,  В.  Е.  Ардовым,  Д.  Г.  Гутманом  и  др.)
обозрения, шедшие на сценах т-ра Сатиры и др., - "Москва с точки зрения"
(1924), "Спокойно, снимаю!" (1925),  "Насчёт  любви",  "Мишка,  верти!",
"Любовь и всё остальное" (все в 1926), "Вечерний выпуск", "Игра" (оба  в
1927), "Универмаг и  волшебник"  (1928).  Т.  является  также  соавтором
либретто мн. сов. муз. комедий и оперетт: "Свадьба в Малиновке"  (1937),
"На берегу Амура" (1939)г "Беспокойное счастье", "Вольный ветер" (обе  в
1947), "Девичий переполох", "Сын клоуна" (обе в 1950).
   Т. ставил  эстрадные  номера,  обозрение  "Приготовьте  билеты"  (Т-р
обозрений моек. Дома печати, 1929); был сорежиссёром пост. "Я вас люблю"
(1935) и "Год 1919" (1936) Прута в Центр, т-ре Красной Армии.
   Л. Шн.
   ТИРАСПОЛЬСКАЯ, Надежда Львовна (9.V.1867- 30. V. 1962)  -  рус.  сов.
актриса. Засл. деят. пск-в РСФСР  (1931).  В  1892  окончила  Муз.-драм.
уч-ще Моск. филармонич. об-ва (ученица А.  И.  Южина).  В  том  же  году
начала играть в провинции. В 1895- 1902 - актриса Малого т-ра. Затем (до
1956; с небольшими перерывами) работала в Александрийском т-ре  (в  сов.
время - Ленингр. т-р им. Пушкина). Автор театр. мемуаров.
   Роли:  Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),  Юдифь  ("Уриэль
Акоста" Гуцкова), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына),  Елена
Кармина ("Женитьба Белугина"), Варвара ("Гроза"),  Раневская  ("Вишнёвый
сад"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу)  и
др.
   Соч.: Из прошлого русской сцены,  М.,  1950;  Жизнь  актрисы,  Л.-М.,
1962. Я. 3.
   ТЙРСО ДЕ МОЛЙНА (Tirso de Molina, наст. имя и фам. - Габриель Т e л ь
e с, Tellez) (ок. 1583, Мадрид, - 12.III.1648, Серия) -  исп.  писатель,
драматург.  Учился  в  ун-те  Алькала-де-Энареса,  в  1600   вступил   в
монашеский орден мерсенариев.  Первая  пьеса  -  "Стыдливый  во  дворце"
(1605-06). В 1625 по решению церковных властей, выразивших  недовольство
тем, что Т. де М. пишет  светские  пьесы,  он  был  временно  выслан  из
Мадрида, но прекратил драматургпч. деятельность лишь ок. 1638,  выпустив
в 1627-36 несколько сборников своих пьес (чч. 1-5). В предисловии к  3-й
ч. указывалось, что Т. де М. написал 400  пьес  (сохранилось  только  84
комедии и 5 "ауто").
   Последователь и ученик Лопе де Вега, Т. де  М.  призывал  к  развитию
нац. драматургии (новелла в сборнике "Толедские виллы", 1624).  Присущие
испанской  ренессансной  драме  интерес  к  жизни   страны,   соединение
элементов трагического и комического в одной  пьесе,  динамика  действия
характерны и для драматургии Т.  де  М.  Вместе  с  тем  его  творчество
завершало развитие  ренес-сансного  театра  в  Испании,  в  нём  заметны
признаки кризиса гуманизма. Т. де М.  принадлежат  пьесы,  написанные  в
духе "комедии плаща и шпаги". В  этих  пьесах  рассказывается  о  борьбе
молодых людей за право на любовь и счастье. Однако драматург не верит  в
высокую  нравственную  природу  человека.  Движущим  мотивом   поступков
большинства его героев являются эгоизм, стремление к обогащению. В своих
лучших комедиях  Т.  де  М.  обличает  совр.  ему  дворянское  общество:
"Наказание  легкомыслия"  (соч.  1613),  "Любовь  и  ревность   заставят
поумнеть" (1616, труппа  Валь-деса),  "Правда  всегда  помогает"  (1623,
труппа X. Б. Валенсиано в Кордове), "Любовь-целительница" (1625?),  "Дон
Хиль Зелёные штаны" (изд. 163о), "Благочестивая Марта"  (изд.  1636).  В
этих пьесах Т. де М. хитроумно усложняет сюжет, усиливает  роль  внешней
интриги. В  немногочисл.  пьесах,  посв.  событиям  истории,  Т.  де  М.
утверждает патриотич. идею величия  Испании  (трилогия  о  конкистадорах
Писар-ро). В драме "Осмотрительность женщины" (изд.  1634)  призывает  к
объединению страны вокруг королевской власти для борьбы против своеволия
феодальной знати. В героич. комедии "Антона Гарсиа" (изд. 1635) Т. де М.
показал  народ,  поддерживающий  королевскую   власть,   но   драматурга
привлекает  не  гражданское  самосознание  людей  из  народа,  а   черты
патриархальной наивности, преклонение перед личностью монарха.  Особенно
ясно ослабление темы нар. героики в таких пьесах Т. де М., как 1-я часть
"Святой Хуаны" (1614), "Богородица  оливковой  рощи"  (изд.  1636),  где
автор, осуждая насилие феодалов над  крестьянами,  утверждает  в  то  же
время, что люди из народа  неспособны  на  активный  протест.  Несколько
выделяется  драма  "Севпльский  обольститель"  (1630)  -  первая   драм.
обработка легенды о Дон-Жуане. Опираясь на фольклорные источники,  автор
создаёт сложный  и  противоречивый  образ  героя,  в  к-ром  хищничество
аристократа сочетается с героизмом, черты насильника-феодала - с дерзким
вольнодумством.     Откровенная     назидательность,     прямолинейность
религиозно-поучительного замысла,  особенно  отчётливо  проявляющиеся  в
финале  драмы,  сближают  её   с   религиозно-философскими   пьесами   -
"Осуждённый за недостаток веры" (изд. 1635) и др. Т. де  М.  принадлежит
также большое число религ. пьес - "комедий о святых" и "ауто". В нек-рых
из них, напр. "Лучшая жница" (изд. 1634), "Жена,  повелевающая  в  доме"
(изд.  1635),  драматург  обличает  совр.  ему  жизнь,  но  одновременно
проповедует пассивное ожидание вмешательства провидения.
   В России драматургия Т. де М. пользовалась  большой  популярностью  с
конца 19 в. "Благочестивая Марта" переводилась С'. А. Юрьевым (1878), М.
В. Ватсон (1898), Т.  Л.  Щепкиной-Куперник  (1935).  Пост.  этой  пьесы
осуществлены  в  Т-ре  Горевой  (1889),  Александрийском  т-ре   (1898),
Михайловском т-ре (1915), Киевском рус. драм. т-ре (1937), Большом Драм.
т-ре в Ленинграде (1938) и Т-ре Ленсовета в Москве (1938);
   "Севпльский обольститель" переведён А. Н. Бежецким  (1890)  и  В.  А.
Пястом (1923), пост. в 1890 Малым т-ром;
   "Дон Хиль Зелёные штаны", пер. В. А. Пястом (1923) и М. Л.  Лозинским
(1944), пост. в Ленингр. драм.  т-ре  (1955),  Свердловском  драм.  т-ре
(1963) и др.
   Соч.: Comedias, por E. Cotarelo  у  Mori,  v.  l-2,  Madrid,  1906-07
(Nueva biblioteca de autores  espanoles,  1.  4,  9);  Obras  dramaticas
completas, ed. critica por Blanca de los Rios, v. 1-3, Madrid,  1946-58;
в рус. пер. - Театр.  М.-Л.,  1935  (предисловие  Ф.  В.  Кельина);  Три
испанские "комедии, М.- Л., 1951 (пер. пьесы "Дои Хиль Зелёные штаны").
   Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского,
т. 1, М., 1956; К p ж e в с к и и Б. А., Статьи о зарубежной литературе,
М.- Л., 1960; В u s h e e A. Н., Three centuries  of  Tirso  de  Molina,
Phil.- L., 1939; Cotarelo у Mori E., Tirso  de  Molina.  Investigaciones
bio-bibliograficas, Madrid, 1893; Gabriel y Ramirez de Cartagena A.  de.
Alrededor de Tirso de Molina, Madrid, 1950. 3. Л.
   ТИТЙНИЙ (Titinius; 2-1 вв. до н. э.) - др.-рим.  комедиограф.  Видный
представитель тогаты. Сохранилось 15 назв. его комедий и отрывки из  них
(ок.   80   стихов):   "Сестра-близнец",   "Валяльщики",   "Адвокат-ка",
"Падчерица" и др. Исследования стилевых и лек-сич. особенностей дошедших
фрагментов показывают, что Т. был последователем Плавта.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; [W e i n s t
о с  k  St.],  Titinius,  в  кн.:  Paulys-Wissowa  Realencyclopadie  der
classischen Altertumswissenschaft, 2 Reihe,  Halbd  12,  Stuttg.,  1937,
Kol. 1540-46. Лид. Ф.
   ТИТОВ, Григорий Иванович [р. 1(14).1.1907] - удм. сов.  певец  (бас),
актёр муз. т-ра. Нар. арт. Удм. АССР (1949). Засл. арт. РСФСР (1950).  В
1933-39 Г, -солист хора Удм.  радиокомитета  и  Удм.  ансамбля  песни  и
пляски. В 1947 окончил Моск. консерваторию (класс Н. И. Сперанского).  В
1947-50 - артист Удм. муз.-драм. т-ра; играл роль Камита Усманова  в  о.
п. И. Г. Гаврилова с муз. Н. М. Греховодова.
   С 1951- солист Удм. филармонии, совершил ряд  концертных  поездок  по
стране. В 19-61 исполнил партию Ивана Шестерикова  в  первой  нац.  удм.
опере "На-' таль"  Корепанова.  Т.  обладает  сильным,  густым,  мягкого
тембра голосом; исполнение его просто и задушевно.
   Лит.: КостелянецГ., Заря над Камой, "Театральная жизнь", 1961, №  15,
с. 16-17. А. Ив.
   ТИТОВ, Иван Иванович (1876-1941) - рус. сов.  театр.  деятель.  Герой
Труда (1938). Р;рупный специалист в области сценич. техники.  С  16  лет
был рабочим сцены в т-рах Москвы (в "Эрмитаже" у М. В.  Лентов-ского,  в
Моск.  частной  рус.  опере  и  др.).  Работал   под   рук.   известного
машиниста-декоратора Большого т-ра К.  Ф.  Вальца.  Принимал  участие  в
спектаклях, оформлявшихся крупнейшими художниками - К. А. Коровиным,  В.
М. Васнецовым, Б. Д. Поленовым, А. Я. Головиным, М. А. Врубелем, а после
1917 - В. В. Дмитриевым, П.  В.  Вильямсом,  В.  Ф.  Рынди-ным.  С  1897
работал в Об-ве  пск-ва  и  лпт-ры  под  рук.  К.  С.  Станиславского  и
художника В. А. Спмова. Со дня открытия Моск. Художеств, т-ра (1898) был
рабочим сцены, а с 1906 (до конца жизни) - машинистом сцены этого  т-ра.
Руководил  монтировкой  почти  всех  спектаклей  МХАТа  этого   периода.
Новаторство Т. заключалось в  усовершенствовании  технологии  и  техники
монтировки, а  главное  в  выработке  своеобразных  приёмов  обучения  и
воспитания рабочих сцены. Т. давал консультации  по  строительству  сцен
т-ров, клубов. Деятельность Т.  имела  большое  значение  для  повышения
постановочной культуры советского театра.
   Лит.: Станиславский в Обществе  искусства  и  литературы,  в  сб.:  О
Станиславском, М., 1948; Г p e м и с л u в-ский И. Я.,  И.  И.  Титов  -
главный машинист сц-сны, в кн.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945, с. 791- 9
i; 3 а и в-л и н Г. А., И. И. Титов, в кн.: Ежегодник MX AT. 1951- 1952,
M., 1956, с. 375-96. Гр.З.
   ТИТОВА, Мария Андреевна [р. 17(29).XII. 1899] -  рус.  сов.  актриса.
Нар.  арт.  РСФСР  (1948).  В  1920  окончила  драматич.  студию   имени
Грибоедова, в 1922 -24 - актриса 2-й Студии МХАТа. Дебютировала на сцене
МХАТа в 1922 (играла роль Воды в спектакле  "Синяя  птица"  Метерлинка).
Свежестью и непосредственностью отличаются сценич. образы, созданные  Т.
в первый период её творчества: Марианна ("Сестры Жерар" В. 3.  Масса  по
мелодраме Деннери и Кормона), Тоня ("Квадратура круга" Катаева),  Наташа
("На дне"), Валентина ("Страх") и др.  В  последующем  играла  драматич.
роли, создавала характерные образы:
   Косова ("Земля" Вирты)у Марина ("Глубокая разведка"  Крона),  Матрёна
Терентьевна ("За власть
   Советов"  Катаева).  Эмоциональная  сила  отличала  исполнение   роли
Паулины ("Зимняя сказка" Шекспира). Гос. пр. СССР (1950)  за  участие  в
спектакле "Чужая тень" Симонова.
   Лит.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945. Н.  Мор.  ТИТОВЫ  -  семья  рус.
музыкантов. 1) Николай Сергеевич (1-я пол. 18  в.-1776)  -  антрепренёр,
драматург, композитор, поэт. Содержал т-р в Москве  (1766-69),  в  к-ром
начали проф. деятельность впоследствии известные актёры - В. П. и А.  Л.
Померанцевы, вышедшие из  университетской  труглы  (см.  Университетский
театр},  И.  И.  Кали-граф  (Иванов),  А.  Г.   Ожогин,   Е.   Залышкин.
Представления давались в деревянном Головинском дворце  в  Лефортове.  В
1769 Т. отказался от содержания т-ра из-за недостатка денежных  средств.
Написал неск. комедий, в т. ч. "Обманутый опекун" (изд. 1767), "Истинный
друг" (изд. 1795), "Наследники" (изд. 1799), "пустельгу"-"Смотр  невест,
или  Гуляние  на  Красном  пруду",  текст  и   музыку   к   "нац.   рус.
представлению"-"Новый год, или Встреча Васильева вечера" (соч. 1768). Я.
Вир.
   2)  Алексей  Николаевич  [12(23).VII.1769-  8(20).   X'l.   1827]   -
композитор и скрипач. Сын Н. С. Титова. Автор  св.  10  опер,  в  т.  ч.
трилогии на текст А. Я. Княжнина - "Ям,  или  Почтовая  станция"  (1805,
Петербург), "Посиделки"  (1808,  Петербург),  "Девишник,  или  Филаткина
свадьба" (1809, Петербург); музыки к драм. пьесам ("Суд  царя  Соломона"
А. И. Клушина, 1803, и др.); балетов ("Бланка, или Брак из отомщения" на
сюжет "Жиль-Блаза" Ле-сажа, 1803, Петербург, и др.); мелодрам (в  т.  ч.
"Андромеда и Персей", 1802, Петербург, текст  А.  Я.  Княжнина).  Лучшие
образцы музыки Т. насыщены нар. песенными оборотами. Дом Т. был одним из
центров театр., муз. и лит. жизни Петербурга.
   3) Сергей Николаевич (1770-1825) - композитор, виолончелист.  Сын  Н.
С. Титова. Автор балета "Новый Вертер" (1799, петерб.  Большой  Каменный
т-р), оперы-водевиля "Крестьяне, или Встреча незваных" (1814) и др.
   Лит.: [Ф и и д е и  з  е  н  Н.  ],  ...  Семья  Титовых...,  в  кн.:
Музыкальная старина. Сборник, вып. 2, СПБ, 1903;
   Прокофьев  В  с..  Из  истории  русского  просвещенного  музыкального
дилетантизма... Алексей Николаевич Титов ..., в  сб.:  Институт  истории
искусств. Временник Отдела истории и теории музыки, вып.  3,  Л.,  1927;
Очерки по истории русской музыки. 1790-1825, Л., 1956; Г о-з е н п  у  д
А.,  Музыкальный  театр  в  России  от  истоков  до  Глинки,  Л.,  1959;
Слонимский Ю., Балет "Новый Вертер" С.  Титова,  "Уч.  зап.  Гос.  н.-и.
ин-та театра, музыки и кинематографии", 1958, т. 2. В. Бр.
   ТЙТТА РУФФО - см. Руффо, Титта. ТЙТЬЕНС (Titiens,  Tietjens),  Тереза
(17.VIL1831- З.Х.1877) - нем. артистка оперы (сопрано).  Дебютировала  в
1849 на сцене Гамбургской оперы. Впоследствии выступала в оперных  т-рах
Франкфурта-на-Майне,  Вены,  Лондона,  Парижа  и  др.  городов   Европы,
гастролировала в США. Особый успех имела в  героич.  партиях:  Валентина
("Гугеноты"), Фиделио (о. п. Бетховена), Медея (о. п. Керубини).
   Др.  партии:  Графиня,  Донна  Анна  ("Свадьба  Фигаро",   "Дон"Жуан"
Моцарта), Норма (о. п. Беллини), Семирамида  (о.  п.  Россини),  Леонора
("Трубадур"),
   Лит.: L.ahee' Н. С., Famous singers..., Boston, 1898. : -.: : " . Вл.
О. ЙХАЧЕК (Tichatschek, Tichacek), Йосеф Алоис
   SVILlii-18.I.1886) - чеш. артист оперы (тенор). 1830 работал хористом
в "Кернтнертортеатре" (Вена). Йак солист дебютировал в 1837 в  Граце.  В
1838-70 был ведущим  солистом  Дрезденсюой  придворной  оперы,  исполнял
партий  лирич.  и  героич.  тенора.  Т.  был  другом   Вагнера,   первым
исполнителем партий Риенци и Тангейзера в  одноим*.'операх  композитора.
Сила и красота голоса Т., его высокая музыкальность  были  отмечены  мн.
современниками, в т. ч. Вагнером и Берлиозом.
   Лит.: Fiirstenau M., J. Tichatschek, Dresd., 1868.
   Ал. M.
   "ТИХИЙ ДОН" - опера И. И. Дзержинского, либр. Л. И.  Дзержинского  по
мотивам романа М. А.  Шолохова.  Пост.  22  окт.  1935,  Ленингр.  Малый
оперный т-р (дирижёр Самосуд,  постановка  Терешковича,  реж.  Закусова,
худ. Руди; Пантелей Мелехов - Чесноков, Маркович, Ильинична-Комиссарова,
Богничева,- Григорий Мелехов - Чернышёв,  Пичугин,  Ковальский,  Пётр  -
Бутягин, До-рошин, Дарья - Кристи, Софронова, Аксинья-Вельтер,
   Головина,  Ивницкая,"Наталья  -  Фёдорова,  Соколова,  Засс,  Генерал
Листницкий  -  Аббакумов,  Атлантов,  Евгений  Листницкий  -   Семенюта,
Ольховский). 25 марта 1936 пост. в Большом т-ре (дирижёр Голованов, реж.
Смолич, худ. Федоровский, балетм. Гусев; Пантелей Мелехов  -  Перегудов,
Ильинична -  Бутенина,  Григорий  Мелехов  -  Ханаев,  Евлахов,  Пётр  -
Соловьёв, Чаплыгин, Дарья-  Амборская,  Рудницкая,  Наталья  -  Шпиллер,
Кругликова,    Аксинья     -     Давыдова,     Златогорова,     'Генерал
ЛистницкийМихайлов,  Редикульцев,  Евгений   Листницкий   -   Селиванов,
Головин). 31  мая  1936  пост.  в  Муз.  т-ре  им.  Немиро-вича-Данченко
(дирижёр Столяров,  художеств.  руководитель  Немирович-Данченко,  пост.
Мордвинова, реж. Злато-горов, худ. Волков; Пантелей  Мелехов  -  Михеев,
Ягод-кин, Ильинична - Розанова,  Сергеева,  Григорий  Мелехов-  Кутырин,
Эфрос, Пётр - Дойников, Коренев, Дарья - Козьмина, Степанова, Наталья  -
Кузнецова, Прейс, Аксинья -  Големба,  Данилова,  Генерал  Листницкий  -
Князев, Корсунов, Евгений Листницкий - И. Петров,  Федосов).  В  1949  в
новой авторской редакции пост. в Ленингр. Малом  оперном  т-ре  (дирижёр
Коган, реж. Закусова, худ. Штерич; Григорий Мелехов - Пичугин, Аксинья -
Овча-ренко, Головина, Лелива, Наталья - Кудрявцева).
   Пост.  в  др.  городах  Сов.  Союза:  Ереван,  Днепропетровск,  Баку,
Алма-Ата (1937), Ташкент  (1937,  1951),  Минск  (1938,  1951),  Тбилиси
(1938), Таллин (1939, 1947), Рига, Вильнюс, Каунас (1940), Львов  (1940,
1952), Горький  (1950),  Куйбышев  (1952),  Одесса  (1953),  Новосибирск
(1953), Уфа (1956), Казань (1961). Пост. за рубежом: Брно (1937, пер. И.
Урбана), Карл-Маркс-Штадт (ГДР, 1959).
   Издания:  "Т.  Д.",  клавир,  М.,  Музгиз,  1937;  вторая   авторская
редакция, Л., Музгиз, 1955. Н. Г р.
   ТИХОМЙРНОВА, Ирина Викторовна [р.  18(31).  VIL  1917]  -  рус.  сов.
артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1951).  В  1926-36  училась  в  Моск.
хореография. уч-ще.  В  1936-59  -  солистка  Большого  т-ра.  Исполняла
разнохарактерные партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Жанна  ("Пламя
Парижа";   Гос.   пр.   СССР,   1947),    Панночка    ("Тарас    Бульба"
Соловьёва-Седого), Аврора, Одетта-Однллия, Китрп, Золушка;
   Ассоль ("Алые паруса" Юровского; первая исполнительница) и др.
   Выезжала на гастроли в Венгрию, Финляндию, Грецию (1954), на Кубу,  в
Лат. Америку (1959) и др.
   Лит.: Ирина Викторовна Тихомирнова, М., 1953 [Буклет], р JJJ
   ТИХОМИРОВ, Василий Дмитриевич [17(29UIL 1876-20.VI.1956] - рус.  сов.
артист балета, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Республики (1934).  Один
из выдающихся рус. педагогов-хореографов. В 1891  окончил  Моск.  театр.
уч-ще (класс И. А. Ермолова) и был  направлен  для  совершенствования  в
Петерб. театр. уч-ще. В 1893 дебютировал  на  сцене  Мариин-ского  т-ра.
Свободное  владение  танц.  техникой,   широкий   непринуждённый   жест,
выразительность движений определили успех Т. Возвратившись в том же году
в Москву, занял положение первого танцовщика  в  труппе  Большого  т-ра.
Одновременно (с 1896) преподавал в Московском театр. уч-ще. Партии:
   Конрад ("Корсар" Адана), Жан дё Бриен
   ("Раймонда"), Базиль ("Дон Кихот"), Солор ("Баядерка" Минкуса) и  др.
В 1924-30 возглавлял балетную труппу  Большого  театра.  В  этот  период
пост. балеты  "Сильфида"  Шнейцгоффера  (1925,  2-й  акт),  "Эсмеральда"
(1926), осуществил первую  постановку  (совместно  с  Л.  А.  Лащилиным)
балета "Красный мак" (1927), ставил танцы в операх. В 1920-31 преподавал
в Московском театр. уч-ще. В своей педагогпч. практике стремился  научно
обосновать   метод    хореографич.    образования.    Деятельность    Т.
способствовала подъёму хореографич. мастерства балетной труппы  Большого
т-ра. Среди учеников Т.:  А.  М.  Балашова,  М.  П.  Кандаурова,  Е.  В.
Гельцер, Н. Б. Под-горецкая, Л. М. Банк, С. М. Мессерер и др.
   Лит.: Большой театр. [Сб. статей], М., 1947; Б о ч а р-н и к  о  в  а
Е., Мартынова О., Московское хореографическое училище, М., 1954. Юр. Б.
   ТИХОМИРОВ, Иосафат Александрович [1872 - 1(14).X.1908]-рус.  актёр  и
режиссёр.  В  1895  окончил  драм.  отделение  Муз.  драм.  уч-ща  Моск.
филар-монич.  об-ва  (класс  Вл.  И.   Немировича-Данченко).   Играл   в
провинции.  В  1898-1904  -  актёр  и  режиссёр  MX  Т.  Роли:   Учитель
("Потонувший   колокол"   Гауптмана),   Медведенко   ("Чайка"),    Леший
("Снегурочка" Островского), Федотик  ("Три  сестры"),  Требо-ний  ("Юлий
Цезарь" Шекспира) и др. В 1903 по инициативе Горького Т.  был  приглашён
режиссёром в т-р Нар. дома в Н. Новгороде. В 1904 пост.  в  Т-ре  В.  Ф.
Комиссаржевской в Петербурге "Дачники" Горького и  "Привидения"  Ибсена.
Затем руководил спектаклями Общества нар. развлечений, был режиссёром  в
моек. Введенском нар. доме (1906-08).
   ТИХОНОВ, Кирилл Клементьевнч  (р.  26.IV.1921)-  рус.  сов.  дирижёр.
Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957)  и  РСФСР  (1962).  Муз.  образование
получил  в  Моск.  (1947)  и  Ленингр.   консерваториях   (1952,   класс
дирижирования Б. Э. Хайкина). Дирижёрскую деятельность начал в  Пермском
т-ре оперы и балета (1953- 1956). В 1956-60  Т.-гл.  дирижёр  Тат.  т-ра
оперы  и  балета  им.  М.  Джалиля  (Казань),  с  1960  -  гл.   дирижёр
Свердловского т-ра оперы и  балета.  В  Пермском  т-ре  оперы  и  балета
дирижировал операми: "Чёрт и Кача"  Дворжака  (1953),  "В  грозный  год"
Крейтнера (1954), "Четыре грубияна" Вольф-Феррари (1956);  в  Тат.  т-ре
оперы и балета - "Джалиль"  Жиганова  (1957),  "Одно  сердце"  Крейтнера
(1959), "Неотосланные письма" Д. Файзи (1960); в Свердловском т-ре оперы
и балета - "Орлиная крепость" Бабаева (1961), "Хованщина" (1964, в  ред.
Шостаковича) и др. Ир. Г.
   ТИХОНОВ, Павел Ильич [15(27). II. 1877- 23. III. 1944]  -  рус.  сов.
артист оперы (бас), вок. педагог, обществ, деятель.  Засл.  деят.  иск-в
БССР (1940). Окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та (1900), занимался  пением
у С. И. Габеля (Петерб.), окончил Одесскую консерваторию (1918). С  1905
- солист оперы Нар. дома (Петербург); в  1907-11  пел  в  оперных  т-рах
Киева и Одессы; с 1911 - солист Большого т-ра, где работал  с  перерывом
до  1928(1917-19  в  Одессе).  Был   председателем   первой   корпорации
артистов-солистов и одним из организаторов муз.-вок.  студии  в  Большом
т-ре. В 1923-24 занимался в Оперной студии под рук. Станиславского.
   Партии:  Лотарио  ("Миньон"  Тома),  Сусанин,  Мельник;   Мефистофель
("Фауст"), Додон  ("Золотой  петушок")"  Фарлаф;  Бартоло  ("Се-вильский
цирюльник"), Вотан ("Валькирия" Вагнера) и др.
   С 1924 вёл педагогич. работу, в 1928-  1933-доцент  вок.  ф-та  Моск.
консерватории, с 1933- профессор Белорус. консерватории (Минск); в  годы
войны руководил в Саратове вок. ф-том объединённых Саратовской  и  Моск.
консерваторий.
   Лит.: Л е в и к С., Записки оперного певца, М., 1955, с. 57. М. Р.
   ТИХОНОВА, Анастасия Тихоновна (р. 7.  IX.  1909)-мари  сов.  актриса.
Нар.  арт.  Марийской  АССР  (1948),  засл.  арт.  РСФСР   (1963).   Чл.
Коммунистич. партии с 1949. Деп. Верх. Совета Map. АССР. В 1934 окончила
муз.-драм. уч-ще им. И. С. Па-лантая. С 1934 работает в Т-ре им. Шкетана
в Йошкар-Ола. Т. - актриса лирич. дарования, создала трепетные и  нежные
женские образы.
   Роли: Васюк ("Урожай" Шкетана), Салика (о. п. Николаева), Айвика  (о.
п. Николаева), Оксина,  Папкаку-ва  ("Большие  волны"  и  "Чёрный  волк"
Арбана), Ксения (о. п. Волкова),  Лукерья,  Надежда  ("Весенний  ветер",
"Сердце девичье" Волкова), Анютка ("Власть тьмы"),  Катерина  ("Гроза");
Джульетта ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),  Ульяна  Громова  ("Молодая
гвардия" по о. п.  Фадеева),  Кручинина;  Мария  Александровна  ("Семья"
Попова), Анна ("Украденное счастье" Франко). Е. X.
   ТИХОНРАВОВ, Николай Саввич [3(15).X.1832-' 27.XI(9.XII).1893] -  рус.
учёный, историк рус. лит-ры, драматургии и т-ра. Профессор Моск.  ун-та.
Академик (1890). Председатель Об-ва  любителей  российской  словесности.
Занимаясь изучением и публикацией рукописных материалов по рус.  лнт-ре,
Т. уделял значительное внимание старинной рус. драме и т-ру. Его  статья
"Начало  русского  театра"  [в  сб.  "Летописи  русской   литературы   и
древности", т. 3,  1861;  Т.  был  редактором-издателем  этих  сборников
(вышло 5 тт.)] была одной из первых работ о  начальном  периоде  истории
рус. т-ра, составленных по документальным источникам.  Большое  значение
имела публикация Т. текстов рус. драм.  произв.  17-18  вв.  ("Жалостная
комедия об Адаме и Еве", "Владимир" Феофана Прокоповича и др.), вошедших
в его книгу "Русские драматические произведения  1672-1725  годов"  (тт.
1-2, 1874). Здесь же напечатана статья Т. "Репертуар русского  театра  в
первые пятьдесят лет  его  существования"  и  "Хронологический  перечень
драматических произведений 1672-1725 годов". Т. восстановил по рукописям
первоначальный текст комедии Д. И. Фонвизина "Бригадир".
   В 1891-93 Т. - председатель Моск. отделения Театр.-лит. комитета пмп.
т-ров.
   Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1898 (предисловие А. И. Пыпина).
   Лит.:  Памяти  Н.  С.  Тихонравова,  М.,  1894.   С,   Г.   ТИЯРДОВИЧ
(Tijardovic), Иво (р.  18.IX.1895)  -  югосл.  (хорватский)  композитор,
дирижёр и муз. деятель. В 1922 закончил Драматич. школу в Загребе. Затем
работал в Нац. т-ре в Сплите (в 1922-29 - дирижёр и реж.,  в  1933-39  -
директор оперы и  оперетты  этого  т-ра,  в  1939-41-директор  т-ра).  В
19451949 был интендантом Хорватского Нац.  т-ра  (Загреб)  в  1949-54  -
директором Гос. симфонич. оркестра (там же). Автор  оперетт:  "Маленькая
Флорами" (1926, Нац. т-р, Сплит) и "Сплитская акварель" (1928, там:  жс,
насыщенных фольклором Хорватского приморья. После освобождения Югославии
создал первую  югосл.  оперу  о  нар.-освободит,  борьбе  народа  против
фашизма - "Трубы у Адриатического моря"  (1951,  Хорватский  Нац.  т-р).
Автор опер "Марко Поло" (1960,  там  же)  и  "Диоклетиан"  (соч.  1963);
музыки для кино, HHCTpvM. и вок. произв.
   Лит.: К о v а с е v i с К., Hrvatski kompozitori  i  nji-hova  djela,
Zagreb, 1960, s. 487-493. Алъб. К.
   ТКАБЛАДЗЕ, Григорий Тарасович [р. 7(20).XI. 1907] -груз. сов. актёр и
режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Член Коммуни-стич. партии с  1941.
С 1926- актёр Чиатур-ского т-ра.
   Роли: Ар исто ("Мачеха Саманишвили" Клди-ашвили), Никифор  ("Гость  и
хозяин" Пшавелы), Швач ("Разлом"), Шмага "Без вины виноватые"),  Царевич
("Дочь Жамта-бера" Джапаридзе) и др.
   В Чиатурском т-ре Т. пост. ряд спектаклей. Снимается в кино.
   ТКАЧЕНКО,  Ни-нель  Александровна  (р.  21.XI.  1928)-белорус.   сов.
артистка оперы' (драматическое сопрано). По происхождению украинка. Нар.
арт. СССР (1964). В 1958 окончила Харьковскую консерваторию (класс Т. Я.
Вес-ке). В 1958-60 - солистка оперной студии Киевской  консерватории,  в
1960-62- Львовского т-ра оперы и балета, с 1962-Белорусского т-ра  оперы
и балета (Минск). Т.  обладает  голосом  красивого  тембра  с  глубокими
(меццо-сопрановыми)  низкими  нотами,   лёгким   и   подвижным   верхним
регистром.
   Партии:  Мавка  ("Лесная  песня"  Кирейко),  Юзефа  ("Ясный  рассвет"
Туренкова), Одарка ("Запорожец за Дунаем"),  Татьяна,  Лиза,  Ярославна;
Кассандра ("Орестея" Танеева), Розина, Аида, Тоска; Леонора ("Трубадур")
и др.
   Выступает как камерная певица.
   Лит.: Ф а л ь к о-в и ч К.,  Рассвет  застает  в  пути,  "Театральная
жизнь", 1964, №  9,  с.  30-31;  Черкашина  M.,  Голоса  молодых,  "Сов.
музыка", 1964, № 11.
   А. Ив.
   "ТКАЧИ" ("Die Weber") - драма в 5 д.
   -Г. Гауптмана. Соч. 1892.
   Первоначально пьеса была запрещена к  пост.  в  Нем.  т-ре  (Берлин).
Показана 23 февр. 1893 об-вом  "Свободная  сцена";  об-во,  пользующееся
правами закрытой ассоциации, было свободно от  этого  запрета  (реж.  К.
Гохман, Мориц Егер-Ритнер, Анзорге-Рейхер, Луиза Хильзе-Леман). 25  сент
1894 пост. Т. была разрешена Нем. т-ру (режиссёр и  исполнители  те  же,
что в пост. "Свободной сцены"). Из др. пост. "Т.": об-во "Вольный т-р на
сцене Нового т-ра, Берлин и Мюнхенский  т-р  (оба  в  1893),  "Свободный
театр", Париж (реж. Антуан) и т-р в Бреславле (оба в 1894), Будапештский
т-р   (1895),   Лейпцигский   т-р   (1902),   Львовский   т-р    (1904),
"Лессинг-театр", Берлин (1905) и др Среди пост 50-60-х гг. -  Нар.  т-р,
Берлин (1957, 1962) и др.
   По пьесе Гауптмана чешским композитором В.  Неедлы  в  1938  написана
одноим. опера, пост. в 1961 Пльзеньским оперным  т-ром.  В  России  "Т."
долгое время были запрещены; впервые пост.  на  провинц.  сцене:  Нижний
Новгород (1905, реж.  Унгерн),  антреприза  Ф.  Ф.  Вроиченко-Левицкого,
Вильно, Кутаисский т-р под рук. В. С. Алекси-Месхишвили  (оба  в  1906),
Териокский т-р (1907, реж. Гардин).
   Из пост. "Т." на сов.  сцене:  т-р  Дома  рабочих  (б.  Луна-парк)  в
Петрограде  (1918),  Днепропетровский  т-р  им.  Шевченко   (1919),   б.
Александрийский т-р (1923, реж. Евт. Карпов).
   Издания: Первая публикация - Берлин, 1892 (силезский и "литературный"
варианты одновременно);
   Первый рус. пер. - 1902; из др. рус. переводов: 1907 и 1926 - пер. Э.
Маттерна, 1918 и 1931 - 3. Венгеровой 1925 и 1931 - Л. Я. Гуревич,  1959
- пер. А. Ариан, в кн.:
   Гергардт Гауптман, Пьесы, т. l. M., 1959.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи,  т.  2,  M.-Л.,
1934, M., 1964. А. Шн.
   ТКАЧУК, Роман Денисович (р. 31.VIII.1932) -  рус.  сов.  актёр.  Нар.
арт.  Узб.  ССР  (1964).  В   1955   окончил   реж.   ф-т   Ташкентского
театр.-художеств. ин-та. С 1953 - актёр Т-ра  Сов.  Армии  (Ташкент),  с
1958-Ташкентского рус. т-ра. С 1965 работает в Моск. т-ре Сатиры.
   Роли: Присыпкин ("Клоп"),  Клим  Самгин  ("История  пустой  души"  по
роману  "Жизнь  Клима  Самгина"  Горького),  Шура  Балаганов   ("Золотой
телёнок" по о.  п.  Ильфа  и  Петрова),  Раскольников  ("Преступление  и
наказание"  по  Достоевскому),  Хидоятхан  ("Проделки  Майсары"  Хамзы),
Кальверо ("Огни рампы" по  сценарию  Ч.  Чаплина),  Жмакин  ("Один  год"
Германа и Реста), Тодорос ("Требуется лжец" Псатаса, реж.  Т.),  Лопахин
("Полк идёт" по роману "Они сражались за Родину" Шолохова).
   Пост. спектакли: "Чудесный сплав" Киршона (1957), "Лунная соната"  А.
Тур (1963) и др. В.Д.
   ТЛЕНДЕЕВ, Нургиса Атабаевич (р. 1.IV.1925) - сов. казах,  композитор.
Засл.  деят.  иск-в  Казах.   ССР   (1959).   Учился   в   Алма-Атинской
консерватории (1948), на дирижёрском ф-те Моск. консерватории (окончил в
1952, класс Н. П. Аносова). Автор балета "Дорогой дружбы" (совм. с Л. Б.
Степановым, 1958, Т-р оперы и балета  им.  Абая),  оперы  "Златые  горы"
(совм. с К. X. Кужамьяровым, 1961, там же);  музыки  ко  мн.  спектаклям
Казах, т-ра им. Ауэзова и Алма-Атинского ТЮЗа, а также музыки к фильмам,
песен, романсов и инструмент, произв. Б. E.
   ТНП - см. Национальный народный театр.
   ТОБИЛЕВИЧИ - семья укр. театр. деятелей. Братья: И. К. Карпенко-Карый
- драматург и актёр, Н. К.  Садовский  П.  К.*  Саксаганский  -  актёры,
режиссёры, руководители театр. трупп; сестра М. К. Садовская-Барилотти -
актриса, певица.
   E. Хл.
   ТОВАРИЩЕСТВО актёров  (в  дореволюц.  России)  -  коллектив  актёров,
работавших на кооперативных началах. Денежный  фонд  Т.  составлялся  из
паевых взносов участников. За каждым членом коллектива, в зависимости от
его значения в труппе,  закреплялось  определённое  количество  условных
единиц оплаты ("марок"). Т. возникли в России во  2-й  пол.  19  в.  как
форма   противодействия   антрепренёрской   эксплуатации   и    получили
значительное распространение. Среди первых Т. -  труппа,  организованная
актёром и театр. деятелем Л.  Н.  Самсоновым  в  Киеве  для  гастрольных
спектаклей (1876), "Первое товарищество рус. актёров"  под  рук.  В.  Н.
Андреева-Бурлака и М. И. Писарева (1883-84,  см.  "Товарищество  русских
актёров"), Т. под рук.  Н.  И.  Соболыцикова-Самарина  (1893-96)  и  др.
Значительным театр. явлением было "Товарищество новой драмы" (рук. В. Э.
Мейерхольд).
   Лит.: Самсонов Л. Н., Пережитое, СПБ, 1880, с. 224-62; Синельников Н.
Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 205-26; Велизарий М.  И.,
Путь провинциальной актрисы, Л.-  М.,  1938,  с.  126-43,  235-36,  279;
Собольщико в-С а м а-р ин Н. И., Записки,  2  изд.,  Горький,  1960,  с.
34-35, 92-121, 140-46. А. Шн.
   "ТОВАРИЩЕСТВО НОВОЙ ДРАМЫ" - рус. ар-тистич. коллектив,  образованный
в 1902 по инициативе В. Э. Мейерхольда и др. Первонач. назв.  -  "Труппа
рус.  драм.  актёров  под  управлением  А.  С.  Кошева-рова  и   В.   Э.
Мейерхольда", в 1903-05 - "Т. н. д. под рук. Мейерхольда". Т-р  открылся
в Херсоне в 1902 пьесой Чехова "Три сестры". После Херсона т-во работало
в Николаеве, Севастополе, Тифлисе, Полтаве. Организаторы т-ва стремились
создать передовой в идейном и художеств. отношениях т-р. Вначале "Т.  н.
д." следовало принципам МХТ. В последующие годы  Мейерхольд  осуществлял
здесь свои поиски в области условного т-ра. В "Т. н. д." играли:  Н.  А.
Буд-кевпч, Е. М. Мунт, А. Л. Загаров, А. И. Канин, Н. Ф. Костромской, А.
П. Нелидов, И. Н. Певцов, Н. П.  Россов;  как  актёр  выступал  также  и
Мейерхольд.
   Спектакли: "Вишнёвый сад", "Дядя Ваня", "Иванов", "Чайка",  "Мещане",
"На дне"; "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Василиса Мелентьева"
Островского и Гедеонова, "Таланты  и  поклонники"  Островского,  "Власть
тьмы", "Горе от ума"; "Монна  Ванна",  "Чудо  Св.  Антония"  Метерлинка,
"Забава"  Шницлера,  "Возчик  Ген-шель",  "Одинокие"  Гауптмана,   "Дети
Ванюшина" Найдёнова и др.
   В 1905 в связи с организацией  в  Москве  Студии  на  Поварской  (см.
Театр-студия на Поварской) Мейерхольд оставил т-во.  Нек-рое  время  оно
работало под рук. Р. К. Унгерна. В 1907 т-во распалось.
   Лит.: Волков Н., Мейерхольд,  т.  1-2,  М.-  Л.,  1929;  Ремизов  А.,
Товарищество новой драмы, "Весы", 1904, № 4. Д. Шн.
   "ТОВАРИЩЕСТВО  РУССКИХ  АКТЁРОВ"  ("П  е  рвое  товарищество  русских
актёров")-  рус.  артистич.  коллектив,  существовавший  в  1883-84   на
"артельных"  (паевых)  началах.  Руководители  т-ва  -  актёры   В.   Н.
Андреев-Бурлак и М. И. Писарев.  В  осн.  состав  труппы  входили  также
А.М.Вадимов, Е. И. Варламова, В. А. Гиляровский, А. Я.  Глама-Мещерская,
Б. А. Горин-Горяинов,Е.Л. Каратыгина,  М.  И.  Свободина-Барышева,  В.В.
Шумилин. Среди лучших спектаклей т-ра -  "Лес";  "Иудушка  Головлёв"  по
Салтыкову-Щедрину, "Кручина"  Шпа-жинского  и  др.  Труппа  выступала  в
крупных городах Поволжья (от Рыбинска до Астрахани).
   Лит.: Г л а м а-М ещерская А. Я.,  Воспоминания,  М.-  Л.,  1937,  с.
179-204; Морозов М. М., Василий Николаевич Андреев-Бурлак, М.- Л., 1948,
с. 39-40. Л. Шн.
   ТОВКУЕВ, Хусейн Хазетевич (р. 6.11. 1927)- кабард. сов. актёр.  Засл.
арт. РСФСР (1957). Окончил студию при Кабард. т-ре. С  1948  работает  в
Каб.-Балк.   т-ре   им.   А.   Шогенцукова.    Лирико-геро-пч.    актёр,
темпераментный и пластичный.
   Лучшие роли: Джаримес ("Даханаго" Аксирова), Камбот ("Камбот и  Ляпа"
Шортанова),  Ромео;  Бретт  ("Глубокие  корни  Гоу  и  д'Юссо),   Фархад
("Легенда о любви" Хикмета), Рыбаков  ("Кремлёвские  куранты"),  Алексей
("Оптимистическая трагедия"), Терёхин ("Палата" Алёшина) и др. Л. Ним.
   ТОВМАСЯН, Жанна Аршаковна [р. 7(20).V.1912]- арм. сов. актриса.  Нар.
арт. Арм. ССР (1965). Сценич. деятельность начала в 1930  в  Ташкентском
арм. т-ре. В 1932-42 работала в арм. т-рах  Алаверды,  Сухуми,  Тбилиси,
Артика. С  1943  -  актриса  Ленинаканского  т-ра  им.  Мравяна.  Играет
драматич.   и   характерные   роли.   Сценич.   образы   Т.   отличаются
эмоциональностью, драм. силой, ярким темпераментом: Василиса ("На дне"),
Татьяна   ("Враги"),    Кукушкина    ("Доходное    место"),    Огудалова
("Бесприданница"), Шамирам ("Ара Прекрасный" Заряна), Мария Тюдор (о. п.
Гюго), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Медея (о. п. Еврипида).  '
Б. А.
   ТОВСТОНОГОВ, Георгий Александрович [р. 15 (28).IX.1915] -  рус.  сов.
режиссёр. Нар. арт. СССР (1957). Сценич. деятельность начал в  1931  как
актёр и ассистент режиссёра в рус. ТЮЗе (Тбилиси). В 1938 окончил  ГИТИС
(реж. ф-т, педагоги А. М. Лобанов и А. Д. Попов).  В  1938-46-  режиссёр
Тбилисского русского т-ра им. Грибоедова. Пост.  здесь  спектакли  "Дети
Ванюшина" Найдёнова (1939), "Кремлёвские  куранты"  (1940),  "Парень  из
нашего города" (1941);  "Школа  злословия"  Шеридана  (1942),  "Лёнушка"
Леонова (1943), "Лисички" Хелман (1945). В 1946-49 работал в  Москве,  в
Центр, детском т-ре,  пост.  спектакли  "Где-то  в  Сибири"  Ирошниковой
(1949), "Тайна вечной ночи" Луковского
   (1949) и др. В 1950-56 Т. - гл. реж.  Ленингр.  т-ра  им.  Ленинского
комсомола. С 1956 - гл. реж. Ленингр. Большого драм. т-ра им.  Горького.
Отдельные пост. осуществлены Т. в Ленингр. т-ре им. Пушкина, в  Ленингр.
т-ре Комедии и др.
   Яркая гражданственность,  пафос  жпзнеутвержде-ния,  присущие  иск-ву
режиссёра, проявились в пост. историко-революц. пьес - "Гибель  эскадры"
(1952, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола)  и  особенно  в  спектакле
"Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. т-р  им.  Пушкина,  Ленинская
пр., 1958), получившем широкое общественное признание.  Монументальность
и строгая простота формы в этпх спектаклях сочетаются с высоким лиризмом
в  трактовке  тра-гич.  героич.  событий.   Пластически   выразительный,
эмоциональный образ народа складывается в спектакле из резко  очерченных
судеб отдельных  героев.  Лирико-героическим,  страстно-публицистическим
был  пост.  в  Т-ре  им.   Ленинского   комсомола   спектакль   "Дорогой
бессмертия", по произв. Ю. Фучика "Слово перед казнью" (инсценировка  Т.
совм. с В. Д. Браги-ным, 1951; Гос. пр. СССР, 1951).
   Эпич. и лирич. начала сочетаются в спектаклях Т.,  посв.  современной
сов. действительности, - "Первая весна" Николаевой и Радзинского (1955),
пост.  в  форм,е  своеобразного  спектакля-концерта   пьеса   "Иркутская
история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961),  "Моя  старшая  сестра"
Володина (1961). В  центре  режиссёрского  замысла  спектакля  "Поднятая
целина" по Шолохову (1964) - духовный рост людей, поднимающихся к  новой
жизни.
   Творч. поиски режиссёра  широки  и  многообразны.  В  жанре,  близком
трагикомедии, осуществил Т. спектакль "Варвары" (1959), показав  остроту
столкновения смешного и драматического в  человеческих  характерах  и  в
российской действительности в целом. С одухотворённой силой выражены  им
гуманистич. темы творчества Достоевского в  спектакле  "Идиот"  (1957  и
1966). Острота сатирич.  обличения,  граничащая  с  гротеском,  отличала
спектакль "Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову-Щедрину (1954,  Ленингр.
т-р Комедии). Значит, событием театр. жизни явился  спектакль  "Горе  от
ума" (1962). Обращаясь к совр. зарубежной прогрессивной драматургии,  Т.
создал герои-ко-философские спектакли -  "Лиса  и  виноград"  Фи-гейреду
(1957) и "Не склонившие головы" по  сценарию  Дугласа  и  Смита  (1961).
Поставленный в 1964 спектакль "Три сестры"  передаёт  большую  любовь  к
людям,  гневный  протест  Чехова  против  пошлости,  бесчеловечности   и
мещанства. В 1966 Т. пост. "Мещане".
   Т. предъявляет к исполнителям требование сочетать в своей игре точные
психологич.   характеристики,   острую   эмоциональность    и    высокую
интеллектуальность. В спектаклях Т. раскрылись дарования актёров  И.  М.
Смоктуновского, Т. В. Дорониной, К. Ю. Лаврова, Е. А.  Лебедева,  С.  Ю.
Юрского и др.
   Т. занимается педагогич. деятельностью, преподавал в Театр. ин-те им.
Руставели (Тбилиси), зав. кафедрой  режиссуры  и  актёрского  мастерства
(профессор) в Ленингр. театр. ин-те им. Островского.
   Др. пост.: "Гроза" (1951); "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), ' "Новые
люди"  (по  роману  Чернышевского  "Что  делать?",  1953),   *На   улице
Счастливой" Принцева  (1954)-  пост.  в  Ленингр.  т-ре  им.  Ленинского
комсомола; "Безымянная звезда" Себастьяна (1956),  "Синьор  Марио  пишет
комедию" Николаи (1958), "Воспоминания -о  двух  понедельниках"  Миллера
(1960), "Пять вечеров"  Володина  (1961),  "Сколько  лет,  сколько  зим"
Пановой (1966).
   Соч.: Режиссёрский замысел, в кн.: Записки  о  театре,  Л.-М.,  1960;
Современность в современном театре. Беседы о режиссуре, М.-Л.,  1962;  О
профессии режиссёра, М., 1965;
   Мера гражданственности, "Театр", 1965, № 8, с. 3-7.
   Лит.: Б e н ь я ш Р., Георгий Товстоногов, [Л.- М.,  1961];  Капралов
Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов Ленинской премии  Г.  А.
Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959. А. О.
   ТОГАТА (лат. comoedia togata или fabula togata, букв. - комедия тоги)
- разновидность др.-римской комедии. Назв. происходит  от  римской  тоги
(род одежды). В отличие от паллиаты, Т. были написаны не на греч., а  на
местные римско-италнйскпе сюжеты. Предположительно  основоположником  Т.
является римский поэт Невий (3 в. до н. э.);  расцвет  её  относится  ко
времени  роста  обществ,  самосознания  в  широких  кругах   италийского
населения п развития самобытных нац. тенденций в рпм. культуре 2-й  пол.
2 в.- нач. 1 в. до н. э. Т. пришла на смену комедиям Те-ренция  и  стала
новым этапом в развитии римского сце-нич. иск-ва. Сохранились  небольшие
отрывки из Т. драматургов Титинпя, Афрання, Атты (2-1  вв.  до  н.  э.).
Обычные сюжеты Т. - семейные  и  бытовые  конфликты,  место  действия  -
Лациум и др. италийские города; действ, лица, как правило, ремесленники:
сапожники, ткачи, валяльщики, портные и  т.  д.  В  Т.  заметно  влияние
комедий Плавта и Теренция. Нек-рые комедии Атты п Афрания  шли  на  рим.
сцене вплоть до времён Нерона.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра,  М.,  1940;  Scaenicae
romanorum poesis fragmenta, v. l, Lipsiae, 1871; [Kroll W.],  Togata,  в
кн.:      Paulys-Wissowa      Realencyclopadie      der      classischen
Altertumswissenschaft,  2  Reihe,  Halbbd  12,   Stuttg.,   1937,   Kol.
1660-1662. Лид. Ф.
   ТОДИ (Todi) (урожд.- д'А г ь я p, (PAgmar), Луиза  Роза  (9.1.1753  -
1.Х.1833) - португ. артистка оперы (меццо-сопрано). Пению училась  у  Д.
Переса в Лисабоне. Артистич.  деятельность  начала  там  же  в  качестве
драматич. актрисы в 1768. Европ. известность получила после  выступления
в Париже (1778). Гастролировала в Германии, Франции и Италии,  в  России
(1784-89). Оставила сцену в 1796. Т. - одна из величайших певиц 18 в. Её
голос покорял  современников  красотой  тембра,  гибкостью,  чистотой  п
блеском. С лёгкостью и изяществом  Т.  исполняла  сложнейшие  фиоритуры,
поражала слушателей инструментальной беглостью и совершенством  техники.
Лучшие  партии  в  операх:  "Олимпиада"   Паизиелло,   "Армида"   Сарти,
"Андромеда" Райхардта, "Медея" Неймана и др. Вс. Г.
   ТОДИКОВА, Анастасия Ивановна (р. 15.V.1922) - хакасская сов, актриса.
Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1960. В 1956 окончила
актёрский ф-т Ленингр. театр. ин-та. В  1942-52  и  с  1956  -  артистка
Хакасского обл. драм. т-ра им. Лермонтова  (Абакан).  С  особым  успехом
исполняла роли матерей в нац. и отечественном репертуаре.
   Роли: Торгай ("Акун" Кокова), Хорды ("Одураченный Хорхло" Топанова  и
Зингеровского),  Мать,  Айша   ("Тополёк   мой   в   красной   косынке",
"Материнское  поле"  Айтматова),   Айша   ("Обжалованию   не   подлежит"
Абдумомунова),  Степанова  ("Свадьба  с  приданым"  Дьяконова),  Наталья
Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Эльвира  ("День  рождения  Терезы"
Мдивани),   Кабаниха   ("Гроза"),   Bacca   Железнова;   Куикли,   Мария
("Виндзорские проказницы", "Двенадцатая ночь" Шекспира), Анна Николаевна
("Нашествие"), Аверина, Клавдия Васильевна ("В добрый час!", "В  поисках
радости" Розова) и др. А. Ив,
   ТОДОРОВ, Михаил (Мишо) (р. 15.IX.1890) - болг.  композитор,  дирижёр,
педагог. В 1912 окончил Женевскую консерваторию. В  1912-31  написал  12
оперетт. Среди них: "Маленькая продавщица спичек",  "Ветряная  мельница"
(1915, "Шуменское опереточное товарищество"), "Мудрый царь"  (1915,  там
же), Т. - автор двух опер, пост.  в  Слпвене:  "Севдалина"  и  "Иван-ко"
(незаконч., исполнялся 1-й акт). Писал музыку к  спектаклям  Сливенского
т-ра. После освобождения страны от фашизма выступил инициатором создания
любительской  оперы  в   Сливене.   Дирижировал   операми:   "Трубадур",
"Риголетто", "Русалка", "Проданная невеста"; "Цвета" Атанасова п др.
   Лит.: Качулев И., Един заслужил музикален деятел, "Българска музика",
1960, № 9, с. 27-28. А.Ив.
   ТОДОРОВ, Петко Юрданов (26. IX. 1879 - 14. II. 1916) - болг. писатель
и драматург. Учился во Франции, Швейцарии, Германии.  Лит.  деятельность
начал в 1894. В 1899 написал первую пьесу  "Строители"  (1907,  Народный
т-р, София) - философ-ско-бытовую драму о жизни и борьбе болг.  крестьян
в 18 в. против нац. гнёта. По мотивам нар. легенд  написаны:  одноактная
драма "Страхил, страшный гайдук" (соч.  1903),  драмы  "Самодива"  (соч.
1904, пост. 1920, Народный т-р, София) и "Свадьба Змея" (1910, там  же).
Лучшая пьеса Т. - "Первые" (1907, там же),  посв.  борьбе  болг.  народа
против  нац.  бурж.  в  сер.  19  в.  В  этой  пьесе  сказалось  влияние
драматургии Г. Ибсена. Отмеченные поэтпч. талантом,  пьесы  Т.  выражают
протест  против  отрицательных  последствий   развития   капитализма   в
Болгарии, но не выдвигают положительной социальной программы. Т. - автор
статей о т-ре: "Ибсен у нас" (1906), "О драме и о Шекспире" (1912) п др.
   Соч.:  Драми,   С.,   1910;   Събрани   произведения,   т.   2,   С.,
1957;"Първите", С., 1961.
   Лит.: "Театър", С., 1958, кн. 3, с. 12-23; К а р а к  о  с-то  в  С.,
Максим Горки и българската литература. Влияние  и  връзки.  С.,  1947,с.
103-18; Д е  р  ж  а  в  и  п  К.,  Болгарский  театр.  Очерки  истории,
М.-Л.,1950, с. 175-96.
   А.  Ив.  ТОДОРОВА,  Анна   (р.   1893)   -   болг.   артистка   оперы
(меццо-сопрано). Засл. арт. НРБ  (1950).  Муз.  образование  получила  в
Софийской муз. школе у И. Н. Вульпе. Затем совершенствовалась в Италии и
Франции. В 1910-20 - артистка "Болг. оперного товарищества", в 1921-23 -
т-ра "Гранд-Опера" в Париже. Пела в  оперных  т-рах  Болгарии,  Франции,
Германии,  Бельгии,  Италии,  Египта.  Т.  обладала  мощным  голосом   с
металлич. тембром, одинаково красиво звучавшим по  всему  диапазону.  Т.
исполняла также контральтовые партии. В её репертуаре: Кармен, Амнерис;
   Азучена ("Трубадур"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),  Иродиада
("Саломея" Р. Штрауса) и др. Лит.: Опера в Болгарии, С.,  1962.  А.  Ив.
ТОЙДЗЕ, Александра Моисеевна (р. 28.X.1907) - груз. сов.  актриса.  Нар.
арт. Груз. ССР. С 1937 - актриса Т-ра им. Руставели. Актриса, обладающая
прекрасной сценической внешностью, Т. создала  ряд  поэтических  женских
образов. Играет роли драматические и остро характерные.
   Роли: Дездемона,Кор-делия; Роксана ("Сира-но де Бержерак"  Ро-стана),
Марина ("Борис Годунов"  Пушкина),  Гая-не  ("Измена"  Сумбатова-Южина),
Пайхош   ("Родина"   Эристави),   Екатерина    ("Николоз    Бараташвили"
Мревлишвили),  Буткевич  ("Незабываемый  1919-й"  Вишневского),  Варвара
Карповна  ("Во  дворе  злая  собака"  Буачидзе),  Кэйт  ("Ночь   ошибок"
Голдсмита), Ра-шель ("Васса Железно-ва") и т. д.
   С 1925 снималась в кино. Шал
   ТбКА,Салчак  Калбакхорекович  (р.  15.XII.  1901)-   тувинский   сов.
писатель и драматург, партийно-государственный деятель. Чл. Коммунистич.
партии с 1929. Деп. Верх. Совета СССР 2-7-го созывов. Деп. Верх.  Совета
РСФСР .2-6-го созывов.  В  1929  окончил  Коммунпстич.  ун-т  трудящихся
Востока  (Москва).  В  1932-44   -   первый   секретарь   ЦК   Тувинской
нар.-революц. партии, с 1944 - первый секретарь Тувинского обкома  КПСС.
Лит. деятельность начал  в  1931.  Т.-  один  из  зачинателей  тувинской
драматургии. Его первая пьеса - "Женщина"  -  посв.  перемене  в  судьбе
женщины и всего тувинского народа в результате нар.  революции.  Комедия
"Узун-Кара п Семпс-Кара" рассказывает о встрече Первого мая в Туве.  Обе
пьесы исполнялись в 1934-35 участниками драм. кружков в Кызыле под  рук.
автора. Одним из лучших произв. тувинской лит-ры  яв-  ляется  пьеса  Т.
"Тонгур-оол", отражающая период классовой борьбы в новой Туве  (пост.  в
1936 в нац. театре-студии в Кызыле). Историческая драма  "Осуществлённая
мечта"  посв.  вхождению   Тувы   в   состав   СССР   (1954,   Тувинский
музыкально-драматич. т-р, Кызыл).
   Соч.: Хегеегец, Kyzil, 1935; Uzun-Kara, Semis-Kara, в сб.:  ii  nomu,
Kyzil, 1937; Y-yr dargazcnga  u  сэ1  pol-dum,  Kyzil,  1938;  Боттанган
кузел, Кызыл, 1962.
   Лит.: И з ы н е е в а М., Салчак  Тока,  "Ученые  записки  Тувинского
научно-исслед. ин-та языка, лит-ры и истории", Кызыл, 1961, вып. IX,  с.
156-64; Кал-зан А., Тувинская драматургия периода  ТНР,  там  же,  1958,
вып. VI, с. 115-36; его же, Тувинская  советская  драматургия,  там  же,
1959, вып. VII, с. 118-33. А. Ив.
   ТОКАЕВ, Асахмет Инусович (р. 15.V. 1910)- осетинский сов.  драматург.
Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР(1946). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
В 1931-35 учился  в  осетинской  студии  ГИТИСа.  В  1935-41  работал  в
Сев.-Осет. драм. т-ре (Орджоникидзе) актёром и режиссёром (в  1937-38  -
директор), в 1944-48 - зав. лит. частью т-ра. Перевёл на осет.  яз.  ряд
произв. рус. и зап.-европ. драматургии.  В  1949  Осетинский  т-р  пост.
комедию Т. "Женихи", посв. новой  жизни  осетинской  колхозной  деревни,
дружбе и любви молодёжи. Эта пьеса (пер. на рус. яз.  В.  В.  Шкваркина)
пост. многими т-рами  СССР.  Т.-  автор  пьес:  "Цена  доверия"  (1957),
"Крылатые" (1960), драмы "Зарета" (1964), обличающих  пережитки  старого
уклада в совр. жизни, одноактных пьес ("Боевая ночь"-о борьбе  передовой
молодёжи с религиозными предрассудками  и  "Бессмертный").  Много-актные
пьесы Т. пост. Сев.-Осет. драм. т-ром.
   Соч.: Женихи. Комедия, пер. с  осетинского  В.  Шкваркина  и  автора,
Орджоникидзе, 1955; Влюблённые. Комедия, в  3  д.,  в  сб.:  Современная
драматургия. Альманах, Л7., 1961, с. 147-206. Е. Ж.
   ТОКАРЕВ,  Владимир  Николаевич  [р.  18  (31).XIL   1911]-рус.   сов.
режиссёр,  драматург.  Засл.  деятель  иск-в   РСФСР   (1957).   Окончил
режиссёрский ф-т Харьковского муз.-драм. ин-та (1932). В 1929-35 работал
как актёр и режиссёр в т-рах Харькова. В  1935-38  -  актёр  Моск.  т-ра
драмы п комедии. В 1939-43 - режиссёр и актёр Моск. обл. ТЮЗа. В 1946-50
- гл. режиссёр т-ра Сов. Армии Даль-невост. воен. округа (Юж.  Сахалин).
Пост.: "Кот в сапогах" Маляревского (1942, ТЮЗ),  "Власть  тьмы"  (1954,
Ивановский т-р), "Оптимистическая трагедия" (1955, Рязанский т-р); "Царь
Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1958, Горьковский т-р) и др. Т.-  автор
инсценировок:  "Жизнь  и  преступление  Антона  Шелестова"  (по  повести
"Честь" Медынского, 1961), "Совесть" (по роману Павловой, 1963)  и  др.,
"До свиданья, мальчики!" (совм. с Б. И. Балтером, 1964).
   ТОКАРЕВА, Александра Владимировна (1859-  1939?)-рус.  сов.  актриса.
Засл. арт. Республики (1924). Творч. деятельность начала в 1877 в труппе
Ставропольского т-ра. Затем работала в т-рах Курска,
   Чернигова, Ни/кнего Новгорода, Ростова-на-Дону,  Тифлиса,  Таганрога,
Харькова, Саратова, Одессы. В 1906-17 играла в т-ре Соловцова  в  Киеве,
одновременно преподавала в драматич. студии при этом т-ре. С 1917актриса
т-ра Корша.
   Роли:  Ирина   Лавровна   ("Последняя   жертва"),   Паша   ("Майорша"
Шпажинского),  Юлинька  ("Доходное  место"),  фон  Туррау  ("Слесарь   и
канцлер"  Луначарского),  Рыдлова  ("Джентельмен"   Сумбатова),   Атуева
("Свадьба Кречин-ского"). Кукушкина ("Доходное место"), Бабушка ("Обрыв"
по о. п. Гончарова).
   ТОКАРЕВА, Мария Александровна  [25.III(6.IV).  1894-27.1.1964)-  рус.
сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). На проф. сцену поступила в 1912  в
Симферополе. Первая  значит,  роль  -  Марина  Мнишек  ("Борис  Годунов"
Пушкина). Т. играла в т-pax мн. городов:
   Тбилиси,  Могилёв,  Николаев,  Брянск,  Иванове,  Ярославль.  С  1931
работала в Свердловском т-ре.
   Широчайший творч. диапазон и глубина  дарования  определили  создание
ярких, интересных образов:
   Лариса, Луиза  Миллер;  Катерина  ("Гроза"),  леди  Мильфорд,  Любовь
Яровая, Анна Каренина; Настя ("На дне"), Регана ("Король  Лир").  Первая
на рус. сцене Т. сыграла роль Матери в пьесе Чапека  "Мать".  С  высоким
мастерством воплотила многие образы драматургии  Горького:  Шура  ("Егор
Булычев и другие"), Софья ("Зыковы"),  Полина  Бардина  ("Враги"),  Анна
Сомова  ("Сомов  и  другие").  Наиболее  близки  актрисе   драматич.   и
трагедийные  роли.  Мягкость,  передача   тончайших   оттенков   чувств,
благородство отличали игру  актрисы.  Играла  роли  Марии  Александровны
("Семья" Попова), Натальи Ковшик ("Калиновая  роща"  Корнейчука),  Елены
Кошевой ("Молодая гвардия").
   Др. роли: Оль-Оль ("Дни нашей  жизни"  Л.  Андреева),  Рита  ("Чёрная
пантера" Винниченко), Трильби (о. п.  Ге),  княжна  Мстиславская,  Ирина
("Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.  Толстого),  Верочка  ("Осенние  скрипки"
Сургучё-ва), Лиза ("Горе от ума").
   Лит.: Рябинин Б., Народная артистка РСФСР М.А. Токарева,  Свердловск,
1960; Панфилов А., Свердловский драматический театр.  Свердловск,  1957.
М. Т.
   ТОКАРЬ, Софья Семёновна [р. 17 (30).XI.  1905]-  рус.  сов.  актриса.
Нар.  арт.  Даг.  АССР  (1956).  В  1920  поступила  в   театр.   студию
харьковского Крас-нозаводского т-ра, работала в этом т-ре. Затем в т-рах
Владивостока, Иркутска, Магнитогорска, Казани, Смоленска, Севастополя. С
1938 - актриса Рус. т-ра им. М. Горького, Махачкала.
   Роли: Лиза ("Горе от ума"), Глафира ("Волки и овцы"), Машенька (о. п.
Афиногенова), Татьяна ("Враги"), Шура Азарова ("Давным-давно" Гладкова),
Катарина ("Укрощение строптивой"), Любовь Шевцова  ("Молодая  гвардия"),
Мария Антоновна и Анна Андреевна  ("Ревизор")"  Любовь  Яровая,  Панова,
Дунька  ("Любовь  Яровая"),  пани  Дуль-ская  ("Мораль  пани   Дульской"
Запольской). Е. X.
   ТОКИО-экономич., политич. и культурный  центр  Японии  (11  миллионов
жит. на 1966). В 17-18 вв.  центр  театр.  жизни  стал  перемещаться  из
старой столицы Киото, где  находилась  резиденция  императора,  в  новый
экономич. и политич. центр-Эдо  (старое  назв  Токио).  Здесь  выступала
труппа Но. Ведущим театр. жанром в этот период был  т-р  Кабуки.  Труппы
Кабуки польеовались широкой  популярностью  среди  горожан  и  самураев.
Военно-феодальное правительство, недовольное  распространением  культуры
зарождавшейся городской буржуазии, всячески препятствовало её  развитию.
Всевозможные   правительственные   ограничения    касались    и    т-ра:
регламентировался состав трупп, репертуар, число т-ров,  их  размещение,
количество представлений и др. В  1651  правительство  ограничило  число
т-ров  в  Эдо  четырьмя  -  "Накамурадза",  "Итимурадза",   "Моритадза",
"Ямамурадза". Имелось также 8 небольших трупп, дававших представления на
площадках перед храмами. В 1714 остались только т-ры:
   "Накамурадза", "Итимурадза" и "Моритадза". После 1841 эти  т-ры  были
переведены в отдалённый район города  Асаку-са.  После  бурж.  революции
Мэйдзи (1867-68) правительство отменило систему регламентации  т-ров.  В
т-рах Т. проявилось стремление к  европеизации.  В  1872  Морита  Канъя,
владелец т-ра "Моритадза", построил в квартале Синто-мимати  первый  т-р
европ. типа - "Синтомидза". Для этого т-ра  драматург  Каватакэ  Мокуами
создавал т. н. дзан-гири - пьесы на темы совр. действительности.  Видное
место среди новых т-ров занял  жанр  симпа,  возникший  в  конце  19  в.
Распространение европ. драматургии и европ.  сценич.  иск-ва  связано  с
направлением сингэки, получившим развитие в  т-рах,  созданных  в  Т.  в
1909: "Бунгэй кёкай" (осн. театр. деятелем Цубоути Сёё) и "Дзию гэкидзё"
(осн. Осанаи Каору и Итикава Садандзи II). Среди ведущих  т-ров  сингэки
Т. нач. 20 в.: "Цукидзи сёгэкидзё" (осн. в 1924 Осанаи совм. с Хидзиката
Ёси) и Синцукидзи гэкидан (осн. в 1929 Хидзиката). В 20-е  гг.  возникло
движение за пролетарский т-р. В 1917 драматург Савада Сёдзиро  создал  в
Т. первую труппу синкокугэки, сочетающую принципы т-ра Кабуки и сингэки.
В 1931 в Т. был создан прогрессивный т-р "Дзэнсиндза" (рук.  Каварадзаки
Тёдзюро), деятельность к-рого была направлена на обновление иск-ва  т-ра
Кабуки. В Т, имеется девять театр. помещений,  в  к-рых  дают  спектакли
т-ры Но: "Сомэй", "Тамагава", "Хосёкай", "Кандзё кайкан" и др.  Наиболее
крупные  театр.  здания,  где  выступают  труппы  Кабуки:   "Кабукидза",
"Симбаси эм-будзё", "Мэйдзидза". Эти же помещения часто используются для
спектаклей трупп симпа и синкокугэки.
   В театр. зданиях европ. типа ("Нисэй гэкидзё",  "Коку-рицу  гэкидзё",
"Тэйкоку гэкидзё", "Гэйдзюцудза", "Коку-сай гэкидзё", "Токе  Такарадзука
гэкидзё",  "Нихон  гэкидзё",  "Нитигэки"  и  "Синдзюку  кома   гэкидзё")
ставятся драматич., оперные и балетные спектакли, а  также  разл.  ревю.
Наиболее крупные коллективы сингэки  -  "Хайюд-за"  (руководитель  Сэнда
Корэя), "Мингэй" (худ.  руководитель  Уно  Дзюкити),  "Токе  гэдзюцудза"
(руководитель Му-раяма Томоёси), "Син  сэйсакудза"  (руководитель  Маяма
Михо). Труппа "Хайюдза" имеет своё театр. помещение, остальные  арендуют
разл. т-ры и концертные залы. В 50- 60-е гг. в  Т.  работает  107  т-ров
(включая небольшие сценич. площадки). С 1946 ежегодно в октябре - ноябре
проводятся фестивали иск-в.
   Лит.: Бедняк И. Я., Г а л ь п е р и н А. Л., Г р и-ш е л е в а Л. Д.,
Очерки новой истории  Японии  (1640-  1917),  М.,  1958;  на  япон.  яз.
-"Гэйнодзитэн", Токио" 1960; "Энгэки хякка дайдзитэн", Токио,  1961.  Л.
Г.
   ТОКМАКОВ, Евгений Алексеевич (19.11. 1884- 1964)-рус. сов. режиссёр и
актер. Нар. арт. Чув. АССР (1947). Окончил Муз.-драм. уч-ще  филармонич.
об-ва (1908), 'студию т-ра им. В.  Ф.  Комиссаржевской  (1918),  работал
актёром в  этом  т-ре  (1918,  1923-25),  в  Педагогич.  т-ре  в  Москве
(1919-20, 1922), Омском т-ре (1920-22). Играл  роли  Чичикова  ("Мёртвые
души"), Кулигина ("Гроза"), Малюты ("Василиса Мелентьева" Островского  и
Гедеонова). В 1930- 1936-актёр МХАТа  2-го,  одновременно  -  художеств"
руководитель   Балашовского   колх.-совх.   т-ра   (1934-    1937).    С
1937-художеств. руководитель Чуваш, т-ра и Рус. драм.  т-ра  Чув.  АССР.
Последователь и пропагандист творч. метода Станиславского,  Т.  проводил
большую учебно-воспитательную работу в коллективах т-ров  и  в  студиях.
Пост. спектакли: "На дне" (1937), "Гроза" (1938)  "Василиса  Мелентьева"
(1940)- в Чуваш, т-ре, "Дети солнца", "Враги" (1939); "На  берегу  Невы"
Тренёва (1941), "Кремлёвские куранты" (1943), "Егор  Булычев  и  другие"
(1947), "Три сестры" (1954)-в Рус. т-ре. Снимался в кино. Ф. Р"
   ТОКТОНАЛЙЕВ,  Сейдакмат  (р.  22.V.1928)-  кирг.  сов.  артист  оперы
(тенор). Нар. арт. Кирг. ССР (1964).  В  1952  окончил  Кирг.  отделение
Моск. консерватории с этого же года - солист Кирг. т-ра оперы  и  балета
(Фрунзе). Обладает мягким голосом лирич. тембра.
   Партии: Ашир ("Молодые сердца" Абдрае-ва),  Ленский,  Синодал;  Аскар
("АН шумкар"  Ряузова),  Юродивый  ("Борис  Годунов");  Сеит  ("Джамиля"
Раухвергера), Токтобек (."Сердце матери" Германова), Олджобай ("Олджобай
и Кишимджан" Абдраева) и др. Д, Бр.
   ТОЛБУЗИН, Аркадий Николаевич (р.1.VIII.1920)- рус. сов. актёр.  Засл.
арт.  РСФСР  (1954).  Чл.   Ком-мунистич.   партии   с   1954.   Окончил
Петрозаводский театр. техникум (1940). В 1947-60 работал в  Центр.  т-ре
Транспорта в Москве.
   Роли:  Незнамов,  Фердинанд;  Андрей  Белугин  ("Женитьба   Белугина"
Островского и Соловьёва), Гуинплен ("Человек, который смеётся" по Гюго),
Прохор Громов ("Угрюм-река" по Шишкову), Жобур ("Буря" по Лацису),  Марк
Пино  ("Заговор  обречённых"   Вирты),   Фёдор   ("Мать   своих   детей"
Афиногенова).
   С 1960  работает  в  Центр,  студии  киноактёра.  Сыграл  роль  Ивана
Васильевича (о. п. Булгакова). Снимается в кино. Н. Мор.
   ТОЛЛЕР  (Toller),  Эрнст  (1.XII.  1893-22.V.1939)-  нем.   писатель,
драматург. За участие в создании Баварской  сов.  республики  (1919)  Т.
после её разгрома  был  приговорён  к  5-летнему  заключению.  В  тюрьме
написал неск. драм, к-рые удалось передать на волю и поставить. Выйдя из
тюрьмы  в  1924,  Т.  продолжил  лит.  деятельность  и  выступал  против
зарождавшегося фашизма. После захвата гитлеровцами власти эмигрировал  в
США (1933).
   Первая пьеса Т. "Перевоплощение" (1919)- экспрессионистское  произв.,
в к-ром страстный антивоен. протест героя  облачён  в  туманную  мистич.
форму (поиски "всеобщего братства" и "утерянной" на войне человечности).
Столь  же   далека   от   реальной   действительности   была   и   пьеса
"Человек-масса" (1921), построенная  на  абстрактном  противопоставлении
коллектива и личности в революц. борьбе. В историч.  драме  "Разрушители
машин" (1922) показано стихийное  разрушение  рабочими  машин  на  англ.
фабриках. Пессимизмом проникнута пьеса Т.  "Немецкий  калека"  (1923;  в
рус.  пер.  "Эуген  несчастный"),  в  к-рой  герой,  ставший  на   войне
инвалидом, кончает жизнь самоубийством.  Комедия  "Освобождённый  Вотан"
(1923)- одна из  первых  попыток  разоблачения  нацистов,  но  драматург
изображает драматич. события истории Германии в форме фарса. В конце  20
- нач. 30-х  гг.  под  влиянием  растущего  антифашистского  движения  в
творчестве Т. наступил перелом, проявляются реалистич. тенденции,  в  то
же  время  его  творчество  проникнуто  пессимизмом,  неверием  в  успех
революц. борьбы. В пьесе "Гоп-ля, мы живем!"  (1927)  участник  революц.
боёв кончает жизнь самоубийством, изверившись в  возможности  каких-либо
изменений. Наиболее удачная пьеса Т.-"Гасить котлы"  (1930),  показавшая
антивоен.  выступления  в  герм.  флоте  во  время  1-й  мировой  войны.
Пессимизм и отчаяние, вызванные агрессией  гитлеризма  в  Европе  и  его
победами в начальный период войны, привели Т. к самоубийству.
   В  творчестве  Т.  при  всей  его  антикапиталистпч.,  антифашистской
направленности ярко проявлялись черты мелкобурж. бунтарства и анархизма,
в  его  драмах  утверждалось  иллюзорное  представление  о   возможности
классового примирения и нравственного  обновления  капиталистич.  об-ва,
отрицалась необходимость активной классовой борьбы.
   Пьесы'  Т.  ставились  на  сценах  сов.  т-ров  ("Эуген  несчастный",
"Гоп-ля, мы живем!", "Освобождённый Вотан", "Человек-масса") в 20-е гг.
   Соч.: Ausgewahlte Schriften. Mit Geleitworten  von  B.  Uhse  und  B.
Kaiser, B., 1959;  Eine  Jugend  in  Deutschland,  Amst.,  1933;  Prosa,
Briefe, Dramen, Gedichte,  Reinbek,  1961;  в  рус.  пер.-Человек-масса,
М.-П., 1923; Эуген несчастный. Трагедия, П., 1923; Освобожденный  Вотан.
Комедия, Л.-М., 1925; Гасить котлы.  Историч.  драма,  М-,  1935.  Лит.:
Becher I. R., Dem guten Kameraden, "Internationale Literatur", M., 1939,
H. 7. И H
   ТОЛМАЗОВ, Борис Никитич [р. 20. V (2.VI). 1912] - рус. сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1934
окончил Моск. театр. уч-ще при Т-ре Революции  и  был  принят  в  труппу
этого т-ра  (ныне  моек.  Т-р  им.  Маяковского).  Особая  органичность,
простота,  обаяние  отличали  исполнение  ролей:  Милона  ("Недоросль"),
Варена ("Искусство карьеры" Скриба),  Меркуцио  ("Ромео  и  Джульетта"),
Тристана ("Собака на сене"). Наиболее близки творчеству Т. образы рус. и
совр. драматургии. Одна из его лучших работ в  30-е  гг.-  роль  мичмана
Кнорисса ("Гибель  эскадры"),  к-рого  Т.  трактовал  как  человека,  не
нашедшего верного пути в историч. ситуации. В ряде сов. пьес  Т.  создал
обаятельные образы  современников:  Сергей  Горлов  ("Фронт"),  Огоньков
("Москвичка" Гусева), Бантышев ("Лодочница"  Погодина),  Яша  ("Весна  в
Москве" Гусева).  Все  эти  простые  молодые  люди,  обладающие  сильным
мужественным характером, предшествовали роли Сергея  Тюленина  ("Молодая
гвардия"; Гос. пр. СССР, 1947), наиболее значительной работе Т.  в  40-е
гг. В этом образе соединились психологическое, бытовое и одухотворённое.
Среди работ 50- 60-х гг.: Пешек ("Прага остаётся  моей"  Буряков-ского),
Михаил ("Зыковы"), Присыпкин ("Клоп"),  Кудряш  ("Гроза"),  Вадим  Троян
("Гостиница "Асторня"" Штейна), Орёл ("Нас где-то ждут" Арбузова),  Иржи
Нечаса ("Поворот ключа" Кундеры).
   В 50-е гг. Т. начал выступать и как режиссёр,  его  лучшие  спектакли
отличаются пластич. и муз. выразительностью, яркостью,  остротой.  Среди
пост. Т.:
   "Поворот ключа" Кундеры (1963) и "Перебежчик" П. Тура (1964),  "Время
тревог" Чаковского (1966). В 1960-62 Т. был художественным руководителем
Московского т-ра им. Ленинского комсомола, затем возвратился в  Т-р  им.
Маяковского. Снимается в кино.
   До. пост.:  "Домик  на  окраине"  Арбузова  (1954),  "Кресло  Js  16"
Угрюмова (1957),  "Маленькая  студентка"  (1958)  и  "Голубая  рапсодия"
(1962)  Погодина,  "Время  любить"  Лас-кина  (1960)  -   в   Т-ре   им.
Маяковского;  "Цветы  живые"  Погодина  (1960)-в  Т-ре  им.   Ленинского
комсомола.
   Я. Вел.
   ТОЛСТОЙ, Алексей Константинович [24.VIII(5.IX). 1817,  Петербург,-28.
IX (10.X). 1875, Красный Рог  Мглинского  у.  Черниговской  губ.  ]-рус.
писатель, поэт, драматург. Род. в семье графа К.  А.  Толстого.  Получив
прекрасное домашнее образование, с детства увлекался поэзией, рано  стал
писать  стихи.  Лит.  деятельность  начал  в  1841  (фантастич.  повесть
"Упырь"). Вместе с братьями А.М. и  В.  М.  Жемчужниковыми  написал  под
коллективным псевд. Козьма Прутков ряд са-тирич. стихов, басен, пьес.  В
1851 на сцене Александрийского т-ра  была  пост.  комедия  Т.  и  А.  М.
Жемчужникова "Фантазия", запрещённая после первого же спектакля Николаем
I. В своих историч. произв.,  особенно  драм.  трилогии  "Смерть  Иоанна
Грозного" (1864), "Царь Фёдор Иоанновпч" (1868),  "Царь  Борис"  (1870),
представляющей собой одно из выдающихся явлений драматургии 1860-х  гг.,
Т. допускал отклонения от история. правды, предпочитая  ей  психологич.,
"человеческую"  правду  характеров.  В  трилогии  отображена  насыщенная
сложными драматич. событиями эпоха рус. истории  конца  16-нач.  17  вв.
Глубина   реалистич.   образов,    острота    конфликтов,    гуманистич.
направленность,  открытое  неприятие  тирании,  деспотизма  (в  трилогии
убедительно звучит тема  обречённости  самовластия),  выразительность  и
красочность языка обеспечили этим драм. произв. (особенно трагедии "Царь
Фёдор  Иоанновнч")  впоследствии  долгую  сценич.  жизнь.  Своё  критич.
отношение к тирании Т. наиболее  ярко  выразила  1-й  части  трилогии  -
"Смерть Иоанна Грозного".  Но  не  видя  силы,  способной  противостоять
самодержавию, Т. изображает народ как стихийную,  грозную  и  неразумную
силу. Отсюда-трагический и даже пессимистич. характер трилогии. Но своим
художеств. достоинствам одна из лучших пьес Т. -  трагедия  "Царь  Фёдор
Иоаннович". В центре пьесы - образ душевно чистого, доброго, но  слабого
человека,  беспомощного  правителя.  Конфликт   трагедии   строится   на
несовместимости высоких человеческих качеств с положением монарха.
   "Смерть Иоанна Грозного" в сокращенном цензурой виде впервые пост.  в
Александрийском т-ре  в  1867  в  бенефис  А.  А.  Нильского  (Годунов),
спектакль показывался на сцене Мариинского т-ра, в 1868-  в  Малом  т-ре
(Грозный - Шумский). Среди значительных пост. этой пьесы в сов. время  -
спектакль Центр, т-ра Сов. Армии (1966, Грозный - А.  А.  Попов).  Пьеса
"Царь Фёдор Иоаннович" в течение 30 лет была запрещена цензурой. Впервые
пост. в 1898 в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург; Фёдор -  Орленев).
В том же году спектаклем "Царь Фёдор Иоаннович" был открыт МХТ (Фёдор  -
Москвин); впоследствии эту роль играли В. И. Качалов, Н. П.  Хмелёв,  Б.
Г. Добронравов. "Царь Борис" пост. в 1881 в Моск. т-ре Бренко, в 1898  -
в Александрийском т-ре, в 1899-в Малом. Пьесы Т. много  ставились  и  на
провинц. сцене, шли за границей (так, напр., роль Иоанна Грозного играли
Э. Росси, Э. Цаккони, Г. Ирвинг  и  др.).  Т.  принадлежат  также  драма
"Посадник" (1870, не завершена), действие которой происходит в 13  в.  в
Новгороде (1877, Александрийский т-р;  спектакль  показывался  на  сцене
Мариинского т-ра; 1878 - Малый т-р, в главной роли - Самарин; 1918 - там
же, в главной роли - Южин), драматическая поэма "Дон Жуан" (1862).
   Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1913; Пьесы, М., 1959.
   Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч.,  т.  1,
М., 1954; Труды Бахрушинского музея, М., 1941, с. 7-72, 36-43. Я. 3.
   ТОЛСТОЙ, Алексей Николаевич [29.XII. 1882(10.1. 1883), г.  Николаевск
Самарской губ., ныне г. Пугачёв Саратовской обл.,-23.11. 1945, Москва] -
рус. сов. писатель, драматург. Академик (с 1939). Деп. Верх. Совета СССР
1-го созыва. В 1905-07 были напечатаны первые стихотворные  опыты  Т.  В
1908-12 Т. написал неск. фарсов и комедий, пьесу-сказку "Дочь колдуна  и
заколдованный   королевич"   (пост.    в    литературно-театр.    кабаре
"Лукоморье").  Пост.  пьесы  "Насильники"  (1913,  моек.   Малый   т-р),
критически  изображающей  рус.   поместное   дворянство,   вскоре   была
запрещена. Лучшая среди дореволюц. пьес Т.-"Касатка" (на  сюжет  собств.
рассказа "Неделя в Туренёве", 1916, Моск. драм. т-р) - острая сатира  на
опустившихся дворян, проводящих жизнь в бесплодных разглагольствованиях.
В 20-е гг., обратившись к событиям недавнего прошлого, Т. написал (совм.
с литературоведом,  историком  П.  Е.  Щёго-левым)  ряд  пьес.  "Заговор
императрицы" (1924, Т-р б.  Корш,  1925,  Ленингр.  Большой  драм.  т-р)
рассказывает  о  последних  днях  рус.  монархии,  о  закулисной   жизни
придворных кругов, пьеса "Азеф"  (1926,  моек.  Т-р  б.  Корш,  Ленингр.
Большой драм.  т-р)  показывает  предательскую  деятельность  известного
эсера-провокатора. Обе пьесы, хотя и основывались на исторпч. событиях и
были проникнуты  пафосом  разоблачения  самодержавного  строя,  политич.
ренегатства, написаны в  духе  эффектной  мелодрамы.  Более  значительна
масштабная, яркая по языку, оригинальная по композиции  драма  Т.  "Пётр
Первый" (1-й вариант "На дыбе", 1930, МХАТ 2-й, 2-й вариант - 1935;  3-й
вариант  1938,  Ленингр.  т-р  драмы  им.   Пушкина).   В   этой   пьесе
реалистически изображается эпоха, созданы яркие характеры - образ  Петра
и др.
   Во время Великой Отечеств, войны Т. написал  дилогию  "Иван  Грозный"
(Гос. пр. СССР, 1946), состоящую из пьес "Орёл и орлица" (1942,  1944  -
Малый т-р, 2-я редакция  спектакля,  в  роли  Ивана  Грозного  -  Н.  А.
Соловьёв) и "Трудные годы"  (1943,  1946-МХАТ,  роль  Ивана  Грозного  -
последняя  работа  Н.  П.  Хмелёва).  В  этих   пьесах   была   нарушена
историческая правда - создан односторонний, идеализированный образ Ивана
Грозного.
   Гос. пр. СССР, 1941 (за исторический роман "Пётр Первый") и 1943  (за
трилогию "Хождение по мукам"). Др. пьесы: "Выстрел" ("Кукушкины  слезы",
1914, т-р Незлобина, Москва), "Ракета" (1916, петерб. т-р Сабурова;
   1917, Малый т-р), "Бунт машин" (по К.  Чапеку,  1924,  Большой  драм.
т-р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т-р), "Чёртов мост"  (1938,
моек. Камерный  т-р),  "Путь  к  победе"  (1939,  Т-р  им.  Вахтангова),
"Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т-р им. Пушкина).
   Соч.: Пьесы, М.-Л., 1949; Полн.  собр.  соч.,  т.  10-11,  М.,  1949;
Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.
   Лит.: Щербина В., А.  Толстой,  М.,  1956;  Очерки  истории  русского
советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60.
   ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)- рус. сов. композитор. Сын
А.  Н.  Толстого.  В  1947  окончил  Ленингр.  консерваторию  по  классу
композиции Б.А. Арапова, в 1950-аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем  у
В. В. Волошинова). Автор опер- "Маскарад"  по  драме  М.  Ю.  Лермонтова
(1957, Пермский т-р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лавренёва
"Сорок первый" (1960, там же;  2-я  ред.  под  назв.-"Повесть  об  одной
любви", 1965, Т-р оперы и балета им. Кирова); балетов -"Нунча" по  итал.
сказке М. Горького  (1964,  спектакль  Ленингр.  хореографич.  уч-ща)  и
"Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям
и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А.  Н.  Толстого
(1966, Ленингр. студия телевидения).
   Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.
   ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная  Поляна,-  7(20).
XI. 1910,  Астапово]-рус.  писатель,  автор  многочисл.  произведений  -
романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную  известность  и
признание. Т. считал драму самым действенным, самым  значительным  родом
литературы, с большим интересом относился к т-ру. В 1856, почти в  самом
начале своей литературной деятельности Т.  предпринял  попытку  написать
комедию.  Сохранились  фрагменты  комедии  "Дворянское  семейство",   её
вариант - "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же
сюжет - "Дядюшкино благословение" и "Свободная  любовь".  Для  домашнего
спектакля Т. написал комедию "Нигилист"  (сохранились  эскизы  первонач.
редакции под назв. "Комедия в трех  действиях").  В  этих  ранних  драм.
опытах Т. обличает дворянский быт,  нравственное  разложение  дворянских
семей. Первая  законченная  комедия  "Т.  "Заражённое  семейство",  1864
(первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась),
направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.
   Обращение  Т.  к  драматургии   связано   с   идейным   переломом   в
мировоззрении писателя, когда перед ним открылись  трагич.  противоречия
совр. об-ва. Он придавал большое значение нар. т-рам, протестовал против
низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к  защите  страдающего
крестьянства, Т. в 80-е гг., наряду с  рассказами  для  народа,  написал
несколько  пьес  для  нар.  т-ров.  Огромным  успехом  у  нар.   зрителя
пользовалась комедия  Т.  "Первый  винокур,  или  Как  чертёнок  краюшку
заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа  Т.  "Как
чертёнок краюшку выкупал", пост. 1886  на  сцене  фарфорового  з-да  под
Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы  Сов.  власти
ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик").  Для
нар. т-ров предназначалась также незаконченная пьеса Т.  "Пётр  Хлебник"
(1883-94;  пост.  1918,  Т-р  Незлобина,  Москва,  в  том  же   году   в
Александрийском  т-ре,  реж.  Мейерхольд).  К  нар.   драмам   примыкает
написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения",  1909)
п комедия "От ней все качества" (1910,  первонач.  наз.  "Долг  платежом
красен", 1910; пост. в Т-ре Корша). Учитывая запросы  нар.  зрителя,  Т.
свои нар. драмы делил на короткие сцены,  часто  менял  места  действия,
насыщал действие сценич. эффектами.
   Для нар. т-ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность
этой ньесы не позволяет причислить её к открыто назидательным,  нарочито
упрощённым нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок  увяз  -  всей  птичке
пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т-р Лит.-художеств. кружка;  в  том
же  году  в  Александрийском  и  моек.  Малом  т-рах),  комедия   "Плоды
просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889-1890, пост.
1891,  Об-во  иск-ва  и  лит-ры,  Москва,  реж.  К.  С.   Станиславский;
Александрийский и Малый т-ры) и драма "Живой труп" (1900,  опубл.  после
смерти Т. в 1911, пост. в том же году в  МХТ)  составляют  золотой  фонд
драматур-гич. наследия Т.
   Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть  сущность  явлений
определяют своеобразие драматургии Т. В основу  сюжетов  своих  драм  Т.
кладёт действительные события и показывает  их  так,  что  они  обличают
совр. писателю общественный уклад. Преступления,  происходящие  в  драме
"Власть тьмы", воспринимаются  как  закономерный  результат  "каторжной"
жизни, "тьмы" рус. деревни, в к-рую вторгается  циничная  власть  денег.
Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом  для  обличения  в
комедии  "Плоды  просвещения"  паразитич.  общества,   построенного   на
ограблении  народа.   Трагическое   противоречие   между   личностью   и
полицейским  государством,  фальшь  и  лицемерие  дворянско-бур-жуазного
общества раскрываются в  пьесе  "Живой  труп",  основой  сюжета  которой
является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм  вызвала  их
цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений
была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь  частично.  "Неудобной"  для
театра нашёл царь и комедию "Плоды просвещения".
   Сила и непреходящее значение драм Т. - в  их  глубоком  психологизме:
реальные  противоречия  рус.  жизни  раскрываются  Т.  через  правдивые,
волнующие   человеческие   переживания,   страсти.    Благодаря    этому
"крестьянская"  драма  "Власть   тьмы"   прозвучала   как   философская,
психологич. драма,  исполненная  общечеловеческого  смысла,  проникнутая
верой в победу благородного начала  в  человеке,  раздумьями  о  глубине
нравственного падения, об  опасности  компромисса  с  совестью.  "Власть
тьмы" сразу после её опубликования обошла сцены европ.  т-ров  (пост.  в
Париже, 1888, "Свободный т-р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный  т-р"
О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э.  Цаккони  и  Э.
Но-велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.
   Т. считал, что  "...главное  условие  драматического  произведения  -
иллюзия,  вследствие  которой  читатель  или  зритель  живет,  чувствами
действующих лиц"  (Полн.  собр.  соч.,  т.  35,  1950,  с.  251).  И  от
исполнителей  он  требовал  правдоподобия:   если   "...читатель   видит
автора,писал он, - зритель - актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна
из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира  -  условность  его  произв.,
"неестественность", по  мнению  Т.,  ситуаций  и  характеров.  Протестуя
против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался
даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич.  приёмами
(так, напр., в "Плодах просвещения" барский  быт  выступает  в  смешном,
нелепом виде, через восприятие деревенских  тружеников).  Речь,  манеры,
поступки  персонажей   в   драмах   Т.   соответствуют   их   характеру,
темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению.  Драматич.
характеры Т. обладают эпич. полнотой.  Он  раскрыл  противоречия  внутр.
жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы
Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к-рой
они происходят. Однако, приближая сцену  к  жизни,  Т.  опасался,  чтобы
"быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подчёркивал, что в  драме
главное - идея, мысль, а иллюзия жизни - это только способ, средство для
"заражения" людей этой  идеей.  Нарушение  этого  драматургич.  принципа
приводило к неудачам при  пост.  пьес  Толстого.  Станиславский  причину
неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что  "духовной
стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
   В драмах Толстого нет  иносказательности,  идея  раскрывается  в  них
непосредственно.  Сторонник  драмы  "действия",   Т.   выступал   против
стремления  заменить   содержание   драмы   необъяснённым   настроением,
нравственное  воздействие  -  раздражением  чувств  при  помощи  сценич.
эффектов.  Т,  осуждал  не  только  драматургию  символистов,  но   даже
чеховские драмы из-за их недоговорённости, хотя высоко ценил  творчество
А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит
в том, - писал Т.,-чтобы представить самых разнообразных по характерам и
положениям  людей  и  выдвинуть  перед  ними,  поставить   их   всех   в
необходимость решения  жизненного,  нерешенного  еще  людьми  вопроса  и
заставить их действовать, ... чтобы узнать,  как  решится  этот  вопрос"
(Полн. собр. соч., т. 52,  1952,  с.  78).  Взгляды  Толстого  на  драму
сконцентрированы в его статьях "О Шекспире  и  о  драме"  (1903-04),"Что
такое искусство" (1897-98).
   В 1880-1900-е гг. Т. работал над автобиографич.  драмой  "И  свет  во
тьме светит" (варианты названий- "Свет мира",  "Закваска",  "Свет  и  во
тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий-  1917.
К пост. была запрещена, ставилась после революции  -  т-р  Нар.  дома  в
Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т-р,  реж.  Ростовцев,
1922).
   Как драматург  Т.  был  очень  требователен  к  себе,  по  многу  раз
переписывал свои пьесы (до 8 вариантов).  Он  утверждал,  что  драматург
должен хорошо знать технику т-ра.  Т.  сам  читал  свои  пьесы  актёрам,
обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность  пьес,
переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения
сцены с жизнью, для демократизации т-ра, углубления реализма в драме. На
драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус.  актёров  -
О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль  Матрёны  -  "Власть
тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины - там же),  В.  Ф.  Комиссар-жевской
(Бетси - "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского  (Звездинцев  -  там
же), А. Р. Артёма (Старый повар -  там  же),  И.  М.  Москвина,  И-.  Н.
Берсенева, Н. К. Симонова,  М.  Ф.  Романова  (Федя  Протасов  -  "Живой
труп"), И. В. Ильинского (Аким - Власть тьмы") и др.
   Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание  т-ров.  Еще
при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.:  "Воскресение"  (1902,
т-р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т-р Антуана,
Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли  MX  AT  а
"Воскресение" (инсц. Ф. Ф.  Раскольников  а,  1930,  рук.  пост.  В.  И.
Немирович-Данченко;  От  автора-Качалов,  Ма-слова  -  Еланская),  "Анна
Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж.  Немирович-Данченко;  Анна  -
Тарасова, Каренин - Хмелёв). На сюжет  "Войны  и  мира  создана  одноим.
опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.
   'Соч.:  Собр.  соч.,  т.  1-20,  М.,  1960-65  (т.   11-Драматические
произведения т. 15 - Статьи об искусстве и литературе).
   .Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр.
соч., 4 изд., т. 15; его ж е,  Л;  Н.  Толстой  и  его  эпоха,  там  же,
т.17;Ломунов К., Драматургия Л.  Н.  Толстого,  М.,  1956;  Гашкене  Е.,
Драматургия Л. Н. Толстого,  Вильнюс,  1959  (Автореферат  диссертации);
Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н.  Толстой
о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955,  Театр.
М.,. 1955. Е.Г.-Ч.
   ТОЛУБЁЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V).  1906]-рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1956).  Театр.  образование  получил  в  Ленингр.  ин-те
сценич. ис-в" к-рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1-го  курса
театр. ин-та (1926) начал работать в "Экспериментальном т-ре"  под  рук.
В. Н.  Всеволодского-Гернгросса.  На  протяжении  ряда  лет  выступал  в
возглавляемых Ви-вьеном театр. коллективах ("Т-р актёрского мастерства",
Т-р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т-р Красной Армии). В 1936  перешёл
на работу в Красный т-р. В том же году этот т-р  быд  сдит  с  ТРАМом  и
получил назв. Т-р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941.  В
1942 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Ещё  будучи
молодым актёром, Т. сыграл роли Барабошева  ("Правда-хорошо,  а  счастье
лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).
   Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой,  внутренней  правды.
Актёр владеет виртуозным иск-вом внутр. преображения. Он выражает  своим
творчеством страстную веру в человечность, к-рая могущественнее  уродств
собственнического мира, сильнее  присущих  людям  душевных  слабостей  и
заблуждений.  Характеристики,  к-рые  Т.  даёт  своим   героям,   всегда
исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены  поэтич.  мышлением
пытливого, ищущего художника. Т.  уделяет  большое  внимание  и  внешней
выразительности, его  сценич.  образы  отличаются  яркой  живописностью,
чёткостью. Это относится к  образам  классической  драматургии  -  Шмага
(1938), Городничий (1952), Войнпцкий  (1945);  Сорпн  ("Чайка",  .1954),
Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к  ролям,  сыгранным
Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной  драматургии,-  Терентий  ("Жизнь  в
цвету" Довженко, 1947),  Вилли  Ломен  ("Смерть  коммивояжёра"  Миллера,
1959).
   Герои Т.-люди большого сердца и смелого ума. Актёр стремится раскрыть
в своих героях черты социа-листич.  морали,  показать  преданность  сов.
людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в
его  исполнении  генерал  Пантелеев   ("Победители"   Чирскова,   1946),
начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о.  п.  Полевого).
Т. выступал в этих спектаклях как актёр, утверждающий в своём творчестве
высокие принципы  социалистич.  гуманизма.  Играя  роль  анархиствующего
Вожака   ("Оптимистическая   трагедия",   1955),   он    выступил    как
актёр-обличитель, гневно протестующий против злобного  собственничества,
бесчеловечности, жестокости эксплуататорского  мира,  породившего  таких
отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, актёр  показал  своеобразную
сложность этого человека - убийцы и труса, демагога и предателя.  Работа
Т,  была  подлинным  исследованием  сложного  и  страшного   социального
явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.
   Снимается в кино:
   (Городничий  -"Ревизор",  Санчо  Панса  -  "Дон  Кихот",  Петрович  -
"Шинель" и дА
   Др.  роли:  Медведев  ("На  дне"),  Листрат  ("Земля"  Вирты,  1937),
Лснчицкий-сын   ("Бойцы"   Ромашова,1934),Цыганов   ("Варвары",   1940),
фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьёва, 1940), Ларцев ("Очная ставка"  бр.
Тур и Шейнина, 1937), Хлынов  ("Горячее  сердце",  1942),  Мирон  Горлов
("Фронт",  1942),  Колесников  (1943)  и  Фаюнин  (1944)  ("Нашествие"),
Несчастливцев (1948).
   Соч.: Путь к образу, М., 1952.
   Лит.: Капралов  Г.  А.,  Поэзия  жизни.  Очерк  творчества  лауреатов
Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же,
Юрий Толубеев, Л.-М., 1961;
   Б ё н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. - М., 1965. С. Ц.
   ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1962). В 1911- 1914  учился  в  Льеж-ском  ун-те.  После
Октябрьской революции поступил в т.  н.  Мамо-новскую  студию  (Москва),
которой руководили Б. Е.  Захава  и  Ю.  А.  Завадский.  В  1918  группа
студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.
   Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова  Т.
подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры"  Чехова),
Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т.
было исполнение роли старика Магары в спектакле  "Вирн-нея"  Сейфуллиной
(1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В.  Луначарский
писал об исполнении Т. этой  роли:  "Нельзя  не  удивляться  ажурнейшей,
изящнейшей игре Толчанова  в  созданном  им  таком  неуклюжем  и  ужасно
симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета",  [Л.],  1927,  14
окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа
("На крови" Мстиславского), начальника строительства  Болдырева  ("Темп"
Погодина). В  историю  советского  театра  вошёл  спектакль  "Человек  с
ружьём" (1937), в котором актёр с высоким мастерством играл  роль  Ивана
Шадрина. В этой работе ясно определились  черты  творческой  манеры  Т.:
глубокое проникновение во внутр. мир героя,  мастерство  перевоплощения,
чёткость и скупость внешнего рисунка. К лучшим  ролям  актёра  относятся
также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп-но  ("Заговор  обречённых"  Вирты,
1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь"  Соловьёва,
1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие
трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.
   Т. выступал и как режиссёр. В Т-ре им.  Вахтангова  пост.  спектакли:
"Партия честных  людей"  Ж.  Ромена  (1927),  "Пятый  горизонт"  Маркиша
(1932), "Далёкое"  Афиногенова  (1935).  С  1920  занимается  педагогич.
деятельностью. Преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина  (с  1946-профессор).
Снимался в кино. Дм. Д.
   ТОЛЧЙНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] - рус. сов. актёр  и
режиссёр. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии  с
1943.  В  1930-51  работал  в  т-рах  Архангельска,  Вологды,   Котласа,
Новочеркасска,  Саранска.  В  1952-64  -  гл.  режиссёр   Марийского   и
Ставропольского драм. т-ров, с 1964 - драм. т-ра Каб.-Балк. ACCP.
   Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор"  (1941),  "Парень  из
нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос"  (1946);
"Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге"
Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.
   ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) - амер. артистка балета.  По
происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В  1942-47  и  в
1954  выступала  в  труппе  "Русский  балет  Монте-Карло".  В   1947   в
"Гранд-Опера" исполнила партии Терпсихоры и  Феи  ("Аполлон  Мусагет"  и
"Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр"
(1948-49 и 1960), "Русский балет Монте-Карло" (1954) и др.,  в  основном
работала в труппе "Нью-Йорк сити балле", в  к-рой  выступает  и  теперь.
Исполняла гл. партии в балетах  балетм.  Дж.  Балан-чина  -  "Концертная
симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро  бриллианте"  на  муз.  Чайковского,
"Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.
   Др.  партии:  Жар-Птица  (о.  п.  Стравинского),  Одетта;  фея  Драже
("Щелкунчик") и др. Танец  Т.  отличается  музыкальностью,  превосходной
техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N.  Y.,  1953.
Е. С.
   ТОЛЬБА, Вениамин Савельевпч (р. 12. XI.  1909)-  укр.  сов.  дирижёр.
Нар. арт. Укр. ССР (1957).  Окончил  Харьковскую  консерваторию  в  1932
(класс С. С. Богатырева). В 1931-33 и  1935-42  -  дирижёр  Харьковского
т-ра оперы и балета, в 1934-35 и с 1943-Т-ра оперы и балета им. Шевченко
(Киев). Дирижировал рус. и зарубежной оперной классикой, а также первыми
пост. укр. сов. опер: "Наймичка" Вериковского (1943), "Честь" Жуковского
(1947),  "Молодая  гвардия"  (1947,  1953),  "Заря  над  Двиной"  (1955)
Мейтуса, "Милана" (1957) и "Арсенал"  (1960)  Майбороды.  С  1932  ведёт
педагогическую работу (с 1960 - профессор Киевской консерватории).  Гос.
пр. СССР (1949, "Иван Сусанин"). К). С.
   ТОЛЬНАИ (Tolnay), Клари (р. 1914) -  венг.  актриса.  Нар.  арт.  ВНР
(1954). После освобождения Венгрии от оккупации (1945) работала  в  т-ре
"Вигсинхаз". С 1949 - ведущая актриса Т-ра  им.  Мадача  (Будапешт).  Т.
близки роли,  требующие  внутр.  перевоплощения,  психологич.  раскрытия
духовного мира героини  (Лауренсия;  Джульетта  -  "Ромео  и  Джульетта"
Шекспира, Нора и др.). В рус.  классич.  репертуаре  создала  точные  по
психологич. рисунку образы:
   Любовь  Андреевна  ("Вишнёвый  сад"),  Ирина  ("Три  сестры"),  Елена
("Мещане"). С большой силой исполнила трагедийную роль  Матери  в  пьесе
"Марта" П. Мюллера, написанной для Т. Одна из лучших ролей  Т.  в  совр.
зарубежной драматургии - Бланш ("Трамвай,  именуемый  "Желание""Теннесси
Уильямса), в к-рой актриса показала трагедию  т.  н.  "маленьких  людей"
совр. Америки. В 1966 вместе с Т-ром им. Мадача была на гастролях в Сов.
Союзе. Выступала в трагич. роли  Клитемнестры  ("Электра"  Борнемис-сы).
Дважды лауреат пр. им. Кошута (1951 и 1952). Снимается в кино. А. Гер.
   Лит.: "Театр", 1965, № 10, с. 133-40.
   ТОМА (Thomas), Шарль Луи Амбруаз (5.VIII.1811- 12.11. 1896) -  франц.
композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1832) у Ф. В. Калькбреннера
(фп.) и Ж. Ф. Лесюэра (композиция), был удостоен Римской пр. за  кантату
"Герман и Кетти". В 1837 дебютировал в  Париже  как  оперный  композитор
("Двойная лестница", т-р "Опера комик"). Известность  приобрёл  в  жанре
лирич. оперы. Наиболее популярна "Миньон" по роману  Гёте  "Годы  учения
Вильгельма Мейстера"  (1866,  там  же).  Обращаясь  к  сюжетам  классич.
лит-ры, Т. снижал  их  социально-философское  содержание,  ограничиваясь
личными, интимными переживаниями героев. Таковы - "Сон  в  летнюю  ночь"
(1850), "Гамлет" (1868, т-р "Гранд-Опера"), "Франческа да Римини" (1882,
там же).  Вместе  с  тем  оперы  Т.  сценичны  и  музыка  их  отличается
искренностью, мелодич. изяществом, тонкостью оркестровки.
   Др. оперы: "Парикмахер регентства" (1838); "Цветущая корзина" (1839),
"Карлина" (1840, обе в т-ре "Опера комик"), "Граф Карманьола" (1841, т-р
"Гранд-Опера"), "Анжелика и Медор" (1843),  "Мина"  (1843,  обе  в  т-ре
"Опера комик"), "Кади" 1849, т-р Лирич. оперы), "Двор Целимены"  (1855),
"Психея" (1857), "Карнавал в Венеции" (1857), "Роман Эльвиры" (1860, все
в т-ре "Опера комик") и др.; балеты - "Цыганка" (1839), "Бетти"  (1846),
"Буря" (1889, все в т-ре "Гранд-Опера").
   С  1836  Т.  вёл  класс  композиции  в  Парижской  консерватории   (с
1852-профессор, в 1871-93 - директор). Среди учеников  Т.-композитор  Ж.
Массне. Т.-чл. Ин-та Франции (1851).
   Лит.: Hanslick Ed., Die moderne Oper, В., 1880, Кар.  VII;  Delaborde
H., Notice sur la vie et les ?uvres (TAmbroise Thomas, P., 1896; С u r z
o n H. d e, A. Thomas, P- l. В. Ю.
   TOMAC (Thomas), Брандон (25.XII. 1856-19.VI.  1914)-англ.  драматург,
актёр.   Автор   фарса   с   переодеваниями   "Тётка   Чарлея"   (1892),
пользовавшегося длительной популярностью. Пьеса переведена на мн. языки,
В 1921 в роли студента Чарлея выступал  Дж.  Гилгуд  (Лондон).  На  рус.
сцене пьеса впервые пост. в 1894 в Т-ре Корша, в роли  Чарлея  -  П.  Н.
Ор-ленев, затем в этой же роли выступал С. Л.  Кузнецов  и  др.  крупные
актёры. Из других пьес Т. (многие  в  соавторстве  с  др.  драматургами)
наиболее известна мелодрама "Цветной сержант" .(1885).
   Соч.: "Тётка Чарлея", "Сцена", 1894, вып. 17,г. 1-82;
   "Тётушка Чарлея", М., 1937.
   Лит.: Gielgud J., Early stages. L., 1939, p. 68- 70; Brande n-T h o m
a s J., Charley's aunt's father, a life of  Brandon  Thomas,  L.,  1955;
"Артист", 1895, № 45, кн. 1, разд. XX, с. 206-07. Вл. Ш.
   ТОМАШЕВСКАЯ, Вера Дмитриевна [p.ll(24).VL  1907]-рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. Карел. АССР (1956). В 1929 окончила студию РТО в Ленинграде. В
1929- 1937 работала в ленингр. т-рах "Синяя блуза", "Молодёжная сатира",
Т-ре Санпросвета, Ленингр. обл. т-ре, в 1942-44 - актриса Ленингр.  обл.
филармонии. В 1937-40 и в 1944-63 работала в Петрозаводском т-ре.  Совм.
с  А.  М.  Высоцким  выступала  в  тематич.   лекциях-концертах,   посв.
творчеству Островского, Пушкина, Гоголя и др.
   Роли: Мурзавецкая,Фетиния Мироновна ("Волки  и  овцы",  "Не  было  ни
гроша, да вдруг алтын" Островского),  Анна  Дмитриевна  ("Живой  труп").
Мадам Пернель ("Тартюф"), Дуэнья (по  о.  п.  Шеридана),  миссис  Кленэм
("Крошка Дор-рит" по Диккенсу), Берсенева  ("Разлом"),  Мария  Сергеевна
("Золотая карета" Леонова), Анастасия Ефремовна, Клавдия Васильевна  ("В
добрый час!", "В поисках радости" Розова). А. Ив.
   ТОМАШЕВСКИЕ - евр. актёрская семья. Выходцы из России, играют в т-рах
США. 1) Борис (р. 1886) - актёр, режиссёр, антрепренёр, драматург;  один
из основоположников евр. т-ра в США. Держал антрепризы  и  выступал  как
актёр в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Балтиморе, Бостоне и др. городах
США;  вначале  исполнял  женские   роли   (Миреле   -   комедия-водевиль
"Бобе-Яхне" Гольдфа-дена и др.). В дальнейшем играл роли: Уриэля Ако-сты
(о.  п.  Гуцкова),  Гамлета;  Гдале  Лурье  (мелодрама  "Братья   Лурье"
Гордина), Мефистофеля ("Фауст" Гёте). Выступал в опереттах,  мелодрамах,
комедиях-водевилях,
   2) Беси (урожд.- Кауфман; р. 1889). Жена Бориса Т.  Играла  вместе  с
мужем.  Роли:  Суламифь,  Либеле,  Миреле  (о.  п.,  "Цвей  кунелемлех",
"Бобе-Яхне" Гольдфадена), Хана ("Слушай, Израиль!" Дымова),  Ива  ("Цена
любви" Золотаревского) и др. Держала антрепризы.
   Соч.:  Томашевский  Б.,  Театральные  произведения,  Нью-Йорк,  1908;
Томашевская Беси, История моей жизни, Нью-Йорк, 1916 (обе книги  на  яз.
идиш). А.Шн.
   ТОМБЕРГ, Елизавета Степановна [р. 15(28).  I.  1909]-карельская  сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1959). Депутат Верх. Совета СССР 6-го созыва. В
1932 'начала сценич. деятельность в финском драм. т-ре в  Ленинграде.  В
1940 перешла  в  Гос.  финский  т-р  Карельской  АССР  в  Петрозаводске.
Т.-актриса большого обаяния. Её сценич. героини  -значительные  женщины,
наделённые волей, умом. Иск-во актрисы отличается внутр. силой,  широким
диапазоном. Играет трагедийные и комедийные роли, ей  близки  героика  и
гротеск.
   Роли: Васса Железнова (1951); Мария Львовна ("Беспокойная старость"),
Раневская ("Вишнёвый сад"). Хозяйка  ("Женщины  Нискавуори"  Вуолийоки),
Эльза ("Ветер с юга" Грина; Гос. пр.СССР, 1950),фру Бон("Люди с Дангора"
Андерсена  Нексе,1955),  Меланья  ("Егор  Булычев  и   другие"),   Марта
("Сельские  сапожники"  Киви,  1959),Майя  ("Насплавной  реке"  Паккала,
1945), Гурмыжская ("Лес"); Мария Ивановна ("Бессмертные звёзды"  Гракова
и Иванова, 1959), Екатерина Лагутина ("Мать  своих  детей"  Афиногенова,
1958), Бабушка
   ("Деревья умирают стоя" Касоны, 1960), Мамаша Кураж ("Мамаша Кураж  и
её дети" Брехта, 1966). С. Кол.
   ТОММ, Элеонора Николаевна [р. 13(26). IV.1915] - укр.  сов,  артистка
оперы (меццо-сопрано). По национальности эстонка. Нар. арт. УССР (1964).
Занималась пением у М. Г. Людвиг. В 1949 окончила Киевскую консерваторию
(класс Д. Г. Евтушенко). В 1948  дебютировала  на  сцене  Т-ра  оперы  и
балета им. Шевченко (Киев) в партии Вани ("Иван Сусанин"; Гос. пр. СССР,
1949). С 1948 - солистка этого т-ра.  Т.  обладает  сильным  и  глубоким
голосом густого тембра, исполняет партии  героические  и  драматические.
Поёт также контральтовые партии.
   Партии: Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Лукерья ("Заря над
Двиной"  Мейтуса),  Ирина  ("Судьба  человека"   Дзержинского),   Ратмир
("Руслан и Людмила"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Марина Мнишек и  Фёдор
("Борис Годунов"),  Любовь  ("Мазепа"),  Марфа  ("Хованщина"),  Амнерис;
Азучена ("Трубадур"), Ульрика ("Бал-маскарад"  Верди),  Кармен;  Ортруда
("Лоэнгрин") и др.
   Выступает как камерная, певица. А. Ив.
   ТОМОЁСИ МУРАЯМА  -  см.  Мураяма  Томоёси.  ТОМПУРИ  (Tompuri),  Элли
(20.1.1880-1962)-фин. актриса. Училась в Париже (Т-р  Антуана),  в  Вене
("Бургтеатр") и др. В 1900-02 - актриса Финского Нац.т-ра (Хельсинки), в
1903-04 - актриса Шведского т-ра (Хельсинки),  в  1904-05  -  актриса  и
директор Таммерфорсского т-ра. В 1919-20 была организатором и директором
т-ра "Свободная сцена" (Хельсинки). Автор книг и мемуаров.
   Роли:  Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),  Катюша  Маслова
("Воскресение" по Л. Толстому), Кир-сти ("Смерть Элины" Нюмерса),  Нора;
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Медея (о. п. Еврипида) и
др.
   Выступала с чтением стихов в США, СССР, Германии, Франции и др.
   Соч.: Minun tieni, Hels., 1942, Mihin  paattyki  tie?,  Hels.,  1944;
Sammumattomia tahtia, Hels., 1950, и др.
   С. Л. ТОМСКИЙ,  Александр  Романович  [р.  3(16).1.1905]-  рус.  сов.
артист балета и балетмейстер. Засл. арт. Узб. ССР (1947). В 1923 окончил
вечерние курсы при Моск. хореографич. уч-ще (класс А. М. Мессе-рера).  В
1923-27-артист  балета  Свободной  оперы  (Москва),   в   1927-29-солист
балетной труппы Моск.  т-ра  оперетты,  в  1929-41  -  артист  балета  и
балетмейстер в т-рах оперы и балета гг. Свердловска, Харькова, Саратова,
Перми, Куйбышева, Ташкента, где пост.: "Красный мак"; "Корсар"  Адана  и
Пуни и др. В Т-ре оперы и балета  им.  Навои  пост.  первый  узб.  балет
"Шахида" Таля (1939). В 1941-48-балетмейстер и танцовщик Муз.  т-ра  им.
Станиславского и Не-мировича-Данченко, в 1948-51-артист балета  Большого
т-ра, в 1957-58-художеств. руководитель балетной труппы  этого  т-ра,  в
1951-54 - художеств. руководитель балета Моск. эстрады, в  1960-62-  гл.
режиссёр муз. вещания Центр, телевидения. В
   1962-64 - зам. художественного руководителя балетной труппы Муз. т-ра
им. Станиславского и  Неми-ровича-Данченко.  С  ноября  1964-управляющий
балетной труппой Большого т-ра.  .  Пост.  за  рубежом:  Чехословакия  -
"Бахчисарайский фонтан"  (1954),  "Лебединое  озеро"  (1955),  "Каменный
цветок" (1958); Польша - "Каменный цветок"  (1961);  Чили  -  "Лебединое
озеро" (1962). А.  Дин.  ТОНАДЙЛЬЯ  (tonaldil-la)  -  жанр  исп.  театр.
представления.  Возник   из   песенно-танцевального   номера   (tonada),
открывавшего комедию или исполнявшегося между действиями  (17-  нач.  18
вв.). К середине 18 в. Т. формируется  как  самостоятельный  театральный
жанр. Представляет собой вокально-муз. и танц. представление с несложным
сюжетом. По содержанию и по форме Т. была  нар.  жанром,  пользовавшимся
популярностью  у  демократич.  зрителя  и   отрицавшимся   аристократич.
публикой. В нар. бытовых сценках  нередко  содержались  сатирич.  выпады
против  господствующих  классов,  против  распространённой  в  то  время
галломании. Музыка и танцы были народными или создавались  композиторами
на  основе  муз.  фольклора.  Первая   Т.   "Трактирщица   и   погонщик"
приписывается комп. Л. Мисону; она пост. в 1757 в Мадриде. Кроме Мисона,
к-рый за 10 лет сочинил 180 Т., -в этом жанре выступали комп. М. Пла, А.
Герреро, А. Эстеве-и-Гримау, Б.  де  Ласерна  (автор  св.  800  Т.),  X.
Вальедор. В большинстве случаев  они  писали  также  и  либретто;  среди
драматургов-либреттистов известны Р. де  ла  Крус.  Л.  Ф.  Комелья,  С.
Васкес. В конце 18 в. на Т. сказалось  влияние  итал.  компч.  оперы.  В
числе исполнителей Т. видные актёры:
   X. Ладвенант, М. и Т. Гарридо, М. А.  Фернандес  ("Ла  Карамба"),  М.
Ладвенант, М. Гарсиа и др. К сер.  19  в.  Т.  сошла  со  сцены,  оказав
значит, влияние на др. малые жанры исп. т-ра, в частности на сарсуэлу.
   Лит.: Cotarelo y Mori E.,  Coleccion  de  entremeses,  loas,  bailes,
jacaras y mojigangas desde fines del siglo XVI a mediados  del  XIX,  v.
1-2, Madrid, 1911; его же, Historia de la Zarzuela, Madrid, 1934; P e  d
r e l l F., Teatro lirico espanol anterior al  siglo  XIX,  v.  1-2,  La
Coruna, 1897- 1898; Subira J., La tonadilla escenica,  v.  1-3,  Madrid,
1928-30; его же. Tonadillas teatrales ineditas, Madrid, 1932. ??. П.
   ТОНДУ, Тоомас (наст. имя и фам.- Юри Юрьевич К о и к) (6.XII. 1888  -
22.VIII.  1928)  -  эст.  актёр.  Сценич.  деятельность  начал  в   т-ре
"Ванемуйне" (1907). В  1911-12  работал  режиссёром  и  актёром  т-ра  в
Вильянди. В  1912  перешёл  в  т-р  "Эстония"  (Таллин).  Творчество  Т.
отличалось искренним, часто лирич. комизмом и  стремлением  к  аналитич.
работе над ролью.
   Лучшие роли: Эрнест ("В усадьбе  "'Пюве""  Китцберга,  1916),  Пелеас
("Пелеас-и Мелисанда" Метерлинка, 1919),  Поташ  ("Поташ  и  Перламутр",
1920), Гарпагон ("Скупой", 1923). М. Вал.
   ТОНС, Эдгар Оттович (р. 17.1.1917) - латыш. сов. дирижёр.  Нар.  арт.
Латв.  ССР  (1962).  В  1943  окончил  Латв.  консерваторию  по   классу
контрабаса,  в  1950  по  классу  дирижирования   Л.   Э.   Вигнера.   В
1950-52-стажёр в Т-ре оперы и балета им. Кирова (Ленинград).  С  1947  -
дирижёр, с 1954 - гл. дирижёр Т-ра оперы  и  балета  Латв.  ССР  (Рига).
Гастролировал с  Т-ром  оперы  и  балета  Латв.  ССР  в  Москве  (1955),
Ленинграде (1958, 1961, 1964), Киеве и др. городах. Т. обладает  высокой
муз. культурой, мн. работает над пост. совр. опер. Рукооодил пост. опер:
"Банюта" Калныня (1953), "К новому берегу"  (1955),  "Зелёная  мельница"
(1958), "Опера нищих" (1965)  Зариня,  "Тангейзер"  (1956),  "Валькирия"
(1963) Вагнера, "Саломея" Р. Штрауса (1959), "Война  и  мир"  Прокофьева
(DGl),  "Судьба  человека"  Дзержинского  (1962),  "Катерина  Измайлова"
Шостаковича  (1963),  "Питер  Граймс"   Бриттена   (1964);   дирижировал
балетами: "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1953), "Сакта свободы"  Скултэ
(1955) и др.
   'Лит.: Кенигсберг А., Эдгар Тоне, "Сов. музыка", 1965, .No 7. Я. В.
   ТОНЯНУ  (Toneanu),  Bacime  (15.X.1869-30.IIL  1933)  -  рум.  актёр.
Образование получил в Бухарестской консерватории (ученик Ш. Веллеску). В
сезон 1888-89 И. Л. Караджале пригласил Т. в труппу  бухарестского  Нац.
т-ра, где он работал до 1925. Т. обладал  ярким  комедийным  дарованием,
его  иск-во  было  глубоко  гуманистично,  заразительный   юмор   иногда
переходил в беспощадную сатиру.  Иск-во  Т.  способствовало  утверждению
нац. драматургии в рум. т-ре.
   Роли: Фароруриди, Пордаке ("Потерянное письмо", "Во время  карнавала"
И. Л. Караджале), Рэдеш ("Рэзван и Видра Хашдеу), Зелик  Шор  ("Манасса"
Романа), Лэкустэ-Воевода ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Арган ("Мнимый
больной"), Фигаро и др.
   ТОПАНОВ, Александр Михайлович (1903-1959) - хакасский сов. драматург.
Один из основоположников хакасской сов. лит-ры. Лит. деятельность  начал
в  1920.  Принимал  активное  участие  в   работе   кружков   художеств.
самодеятельности. Создал в Абакане кружок "Синей блузы", на базе  к-рого
в  1931  был  осн.  Хакасский  нац.  т-р,  и   был   первым   художеств.
руководителем этого т-ра и актёром. Автор пьес: "С грамотой  без  нужды"
(соч. 1928; пост. 1932, Хакасский нац. т-р),  "Чертополох"  (1932),  "От
ружья к трактору" (1933, там же),  "Классовые  враги"  (1933,  там  же),
"Бабий выигрыш" (1938, там же). Пьесы Т. показывают классовую  борьбу  в
деревне в период коллективизации, старое и  новое  в  жизни  хакасов.  В
период Отечеств, войны Т. написал одноактные  пьесы  "Кровь  за  кровь",
"Стальные сердца", "Месть". Написал (совм. с Н.  М.  Зингеровским)  муз.
комедию "Одураченный Хорхло (1942, там же), в к-рой  широко  использовал
хакасский фольклор.
   Лит.: Трояков П., Очерки развития хакасской литературы, Абакан, 1963;
его     же.     Хакасская     драматургия,      "Записки      Хакасского
научно-исследовательского института языка, литературы и истории",  1958,
вып. VI.
   Д. Ив.
   ТОПЕНГ - индонез. традиционный театр масок. Получил развитие в раннем
средневековье.  Испытал  влияние  инд.  иск-ва.   Сюжеты   представлений
заимствуются из древнеинд. эпоса "Рамаяна"  и  "Махаб-харата",  а  также
разл. легенд и  историч.  хроник.  Наиболее  распространены  яванская  и
балийская театр. форма Т.-ваянг. В этих представлениях часто  гротесково
изображаются традиционные  герои  -  надменные  раджи,  отважные  воины,
лукавые царедворцы и др.
   Т. называют также маску, к-рую носят актёры этого  т-ра  (сделана  из
дерева и раскрашена). Во время представления актёр держит  маску  зубами
за деревянную ручку или кожаный ремешок, прикреплённый к задней  стенке.
Актёр  в  силу  этого  лишён  возможности   говорить   и   представление
сопровождает ведущий, к-рый носит полумаску. Сценич. образы Т. статичны,
игра актёров условна. В спектакль вводятся танц. сцены. На острове  Бали
Т. используют также актёры (паджечаны), каждый  актёр  играет  несколько
ролей и по ходу спектакля меняет маски.
   Лит.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мер-варта, Л.,1929;
"Budaya", Djokjakarta, 1957, .№ 6; Wagner F. A., Indonesia. The  art  of
an island group (Methnen), L., 1959. Д. Д.
   . ТОПОЛ (Topol.), Йосеф (р. 1.1 V. 1935) - чехословацкий драматург. В
1955 окончил Академию иск-в (АМУ) в  Праге.  Будучи  студентом,  написал
драматич. поэму "Полночный ветер" (1955, Художеств. т-р  армии,  Прага).
Пьесы Т.: "Их день"  (1959,  Нац.  т-р,  Прага),  посв.  совр.  молодёжи
Чехословакии,  "Конец  мясопуста"  (1963,  Т-р  им.  Стнбора,   Оломоуи)
рассказывают о крахе индивидуализма; "Кошка на рельсах" (1965,  "Т-р  За
браной",  Прага)  раскрывает  духовный  мир  молодого  поколения   совр.
Чехословакии. В  своих  пьесах  Т.  стремится  к  психологич.  обрисовке
образов,  детальной  разработке  характеров,   философскому   осмыслению
проблем современности. Перевёл для пражского  Нац.  т-ра  пьесы  "Чайка"
Чехова и "Ромео и Джульетта" Шекспира.
   Соч.: "Pulnocni vitr", Praha, 1956; "Jejich den", Praha, 19в0; "Konec
masopustu", Divadlo, 1963, № 5; "Kocka na kolejich", "Divadlo", 1965,  №
2.
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М.. 1962. Д. Сол.
   ТОПОРКОВ, Афанасий Яковлевич (ок.1727-1761)- рус.  артист  балета.  В
1738-42 обучался в танц. школе Ж. Б. Ланде (первый набор). По  окончании
школы вошёл в состав первой рус.  балетной  труппы.  Выступал  в  т.  н.
"серьёзных" балетах на пасторальные  и  мифологич.  сюжеты,  к-рые  были
пост. Ланде и А. Ринальди (Фоссано), а также  в  аллегорич.  балетах.  С
1752 - придворный танцмейстер.
   Лит.'. Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л.,  1935;
Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т.  1,
Л., 1938; К р а-совская В., Русский балетный театр от  возникновения  до
середины XIX века, Л.-М., 1958; Бахрушин Ю. А., История русского балета,
М., 1965. Г. Ш.
   ТОПОРКОВ, Василий Осипович [р. 4(16).III.1889]- рус. сов. актёр. Нар.
арт. СССР (1948). Доктор искусствоведения (1965). В 1909 окончил Петерб.
театр. уч-ще. В 1909-14-актёр  Петерб.  т-ра  Лит.-художеств.  об-ва.  С
успехом сыграл роль Платона Каратаева ("Война и мир" по Л. Н. Толстому).
В 1919-27 работал в б. Т-ре Корша. Играл  гл.  обр.  характерные,  часто
комедийные  роли:  Труф-фальдино  ("Слуга  двух  господ"),   Бальзаминов
("Женитьба  Бальзампнова"  Островского),  капитан  Христоферсон   ("Анна
Кристи" О'Нила), Сан-чо Пансо ("Освобождённый Дон Кихот"  Луначарского).
С 1927 работает во МХАТе.
   Т.-актёр широкого творческого диапазона, блестящий мастер внешнего  и
внутреннего перевоплощения.  Одно  из  его  основных  качеств  -  умение
довести характерность каждой роли, сущность его героя "до высшей  меры",
по выражению К. С. Станиславского.  Игра  актёра  отличается  предельной
органичностью, острым, выразительным внешним рисунком. Первые  актёрские
работы Т. во МХАТе,  подготовленные  под  рук.  Станиславского,-  кассир
Ванечка ("Растратчики" Катаева, 1928) и Чичиков ("Мёртвые души",  1932).
С  глубоким  проникновением  в  природу  творчества  Гоголя  Т.   сыграл
Чичикова; он создал образ авантюриста-приобретателя, основанный на ясном
социальном анализе явлений, отличавшийся тонким психологич. рисунком. То
же сочетание беспощадности психологич.  анализа  и  лёгкости,  изящества
комедийной формы продемонстрировал Т. в роли  одураченного,  доверчивого
Оргона ("Тартюф", 1939). Образ страстного  мечтателя,  человека  высокой
принципиальности  и  чистоты  создал   Т.,   играя   роль   председателя
горисполкома коммуниста Береста  ("Платон  Кречет",  1935).  Одержимость
человека, отдающего все силы труду, передал Т.  в  роли  геолога  Мориса
("Глубокая разведка" Крона, 1943;
   Гос. пр. СССР, 1946). Значительными в творчестве  актёра  были  такие
разнохарактерные образы,  как  маскирующийся  контрреволюционер  Антонов
("Земля" Вирты, 1937), агент царской  охранки  Битков  ("Последние  дни"
Булгакова, 1943), Аркашка Счастливцев  (1948),  грустнонелепый  Епиходов
("Вишнёвый сад", 1949),  философ  Эзоп  ("Лиса  и  виноград"  Фигейреду,
1958), Мак ("Над  Днепром"  Корнейчука,  1961).  Одна  из  лучших  ролей
Т.са-тирич.  образ   профессора   Кругосветлова   ("Плоды   просвещения"
Толстого, 1951; Гос. пр. СССР, 1952).
   Т.  выступает  и  как  режиссёр,  пост.  спектакль  "Последние   дни"
Булгакова (1943, совм. с В. Я. Ста-ницыным),  совм.  с  М.  Н.  Кедровым
завершил пост. "Тартюфа" (1939); с  Н.  М.  Горчаковым  пост.  спектакли
"Азорские острова" и "Весенний смотр" Шквар-кина в  Моск.  т-ре  Сатиры.
Т.-страстный пропагандист системы К.  С.  Станиславского,  в  многочисл.
книгах, статьях, беседах,  лекциях  он  популяризирует  сущность  театр.
педагогики  Станиславского.  Занимается   педагогич.   деятельностью   в
Школе-студии МХАТа (с 1948 - профессор). /
   Др. роли: Тихон ("Гроза"), Павлин ("Егор Буличов  и  другие",  1934),
Сэм  Уэллер  ("Пикквикский  клуб"  по  о.  п.  Диккенса,  1934),  Хрипун
("Фронт",  1942),  Дергачёв  ("Последняя  жертва"  Островского,   1944),
Ремизов ("Дни и ночи" Симонова, 1947), Лемм ("Дворянское гнездо"  по  о.
п. Тургенева, 1957).
   С о ч.: К. С. Станиславский на репетиции, М.-Л., 1949;
   О технике актера, М., 1954; Разведчики будущего, в сб.:
   Образ моего современника,  М.,  1951;  Из  жизни  в  театре,  в  сб.:
Театральный альманах, кн. 3 (5), М., 1946; Теория и практика системы  К.
С. Станиславского, "Театр", 1950, ,№ 2;  Действие,  слово,  сверхзадача,
там же, 1950, № 11;
   Жизненная правда сценического действия, там же, 1951, ;№ 11; Актер  в
ансамбле, там же, 1952, №  4;  К.  С.  Станиславский,  режиссер-педагог,
"Театральная жизнь", 1961, Л" 7, 8, 9,  23;  Импровизация  в  творчестве
актера, там же, 1964, № 7.
   Лит.: Полякова Е., Художник воинствующего гуманизма, "Театр", 1950, №
4; ее же , Полвека и еще четверть века, "Театральная жизнь", 1964, №  6;
Ю з о в-с к и и Ю., "Тартюф", в его кн.: Зачем люди ходят в  театр.  М.,
1964. А. О.
   ТОРАДЗЕ,  Давид  Александрович  (р.  14.  IV.  1922)  -  груз.   сов.
композитор. Нар. арт. Груз. ССР 1961). Чл. Коммунистнч. партии с 1951. В
1939-41 учился в Моск.  консерватории  (класс  Р.  М.  Глиэра),  в  1948
окончил Тбилисскую консерваторию, в 1951 там  же  -  аспирантуру.  Автор
опер: "Призыв гор" (1947), "Невеста  севера"  (1958);  балетов:  "Горда"
(1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир" (1953, все пост. в  Т-ре  оперы  и
балета  им.  Палиашвили,  Тбилиси);  муз.  комедий:   "Натэла"   (1948),
"Мститель" (1952, обе пост. в Тбилисском т-ре муз.  комедии);  музыки  к
драматич. спектаклям и фильмам; симфонпч., камерных  и  вок.  произв.  С
1954 преподаёт в Тбилисской консерватории (с 1964 - доцент).
   Лит.: Г р о ш е в а Е., Новые достижения советской оперной  культуры,
"Театр", 1951, №4; Рославлева Н., Балет "Горда", "Муз. жизнь",  1958,  №
4. В. Бр.
   ТОРЁЛЛИ (Torelli), Джакомо (1.IX. 1608 - 17. VI. 1678) - итал. театр.
архитектор    и    декоратор.    Работал    в     венецианских     т-рах
"Сан-Джованни-э-Паоло",  "Новпссимо",   где   усовершенствовал   систему
кулисных машин,  применённую  его  учителем  Дж.  Алеотти.  С  1645  был
директором т-ра "Пти-Бурбон" в Париже. Участвовал  в  пост.  спектаклей:
"Притворная сумасшедшая" (1641-45,  муз.  Ф.  Сакрати),  "Андромеда"  П.
Корнеля (1650), "Деидамия"  (1644),  "Свадьба  Фетиды  и  Пелся"  (1654)
Кавалли, "Докучные" Мольера (1661) и др.  Машины,  изобретённые  Т.  для
этих пост., давали возможность производить быстрые  перемены  декораций.
Вернувшись в Италию (1662), разработал проект постройки  т-ра  "Фортуна"
(г. Фано), строительство к-рого было завершено в 1677.
   Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, М.-Л., 1940. с. 50-52.
   ТбРНДАЙК (Thorndike), Сибил (р. 24. X. 1882) -  англ.  актриса.  Муз.
образование  получила  в  "Гилд-холл-скул"-школе  музыки,  театральное-в
Академии Б. Грита. В 1904 дебютировала в  Кембридже,  в  т-ре  "Нью",  в
TpynneJB. Грпта. В 1904-08 гастролировала с этой труппой в США.  С  1908
играла в труппах А. Э. Хорнимен, Ч. Фромана. В 1914 впервые выступила на
сцене т-ра "Олд Вик". В дальнейшем играла в разл. т-рах  Лондона,  но  к
работе в т-ре "Олд Вик" возвращалась неоднократно. Среди  лучших  ролей:
леди Макбет; Гекуба ("Троянки"  Еврп-пида),  Осе  ("Пер  Гюнт"  Ибсена),
Иокаста . ("Эдип-царь" Софокла), Кандида и Жанна (о. п. и "Святая Жанна"
Б. Шоу), Беатриче ("Ченчи" Шелли), Медея (о. п. Еврппида).  Выступала  в
ролях шекспировского репертуара. Т.- актриса большой  трагедийной  силы.
Многие бытовые образы, созданные Т.,  отмечены  искренностью,  лиризмом,
отличаются психо-логич. глубиной, интеллектуальностью. Играя роли  Жанны
и Осе, Т. трактовала эти персонажи как выразительниц  нар.  мудрости.  В
1939-44 с труппой "Олд Вик" играла в рабочих посёлках и деревнях Англии.
Много гастролировала: в Юж. Африке,  Франции,  США,  Египте,  Палестине,
Германии, Австралии, Индии и др. В 1963 выступала с Л. Кэссоном (мужем и
постоянным  партнёром)  на  сцене  т-ра  "Хей-маркет"  с  отрывками   из
различных пьес и чтением стихов. С 1922 снималась в кино.
   Лит.: Thorndike R., Sybil Thorndike, L., 1929;
   Т г e w i n J. С., Sybil Thorndike, L., 1955. ф, К.
   ТОРОПОВ, Акиндин Маркелович [р.  18.IV.  1918]  -  рус.  сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1964). Окончил декоративное  отд.
Самаркандского художеств. уч-ща (1939). Работу в т-ре  начал  во  Фрунзе
(ТЮЗ, 1936). В 1945-47 - гл. художник т-ра рус. драмы, с  1947  -  Кирг.
драм. т-ра.
   Оформил спектакли: "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого  (1946,
фрунзенский Т-р рус. драмы); в Кирг. драм. т-ре: "Мы не  те,  что  были"
Маликова и Куттубаева (1951), "Егор  Булычев  и  другие"  (1953),  "Дочь
Атабека" Абдумо-мунова  (1955),  "На  высокой  земле"  Маликова  (1956),
"Кур-манбек" Джантошева (1957), "Джаныл" Маликова и  Куттубаева  (1959),
"Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" (1961), "Материнское поле"
(1964), "Джамиля" (1965) по Айтматову,"Король Лир" (1963), "Горе от ума"
(1966) и др. Д.Бр.
   ТОРРЕС HAAPPO (Torres Naharro),  Бартоломе  де  (последняя  четв.  15
в.ок. 1531) - исп. поэт и  драматург.  Был  солдатом,  попал  в  плен  в
Алжире, после освобождения стал священником, жил в Риме и Неаполе. Пьесы
Т. Н. ставились во дворцах знати и опубликованы в сб. "Пропалладия"  ("В
честь Афины Паллады", 1517). В предисловии к этой книге Т.  Н.  излагает
свои взгляды на драм. иск-во.  Опираясь  на  нек-рые  принципы  античной
поэтики и итал. учёно-гуманистич. т-ра, Т. Н. считал возможным  смешение
в пьесе трагич. и комич., отказывался от деления  пьес  на  "высокие"  и
"низкие" жанры, разделяя их по стилевому признаку на  "комедии  вымысла"
("comedias a fantasia") и  "бытовые  комедии"  ("comedias  a  noticia").
Большинство пьес Т. Н. - "комедии вымысла" у пьесы с фантастич. сюжетами
("Хасинта") и комедии  с  вымышленным,  но  правдоподобным  сюжетом  -/-
"Серафина", "Трофей", пост. во дворце папы Льва X, 1512. Пьесы "Акилана"
(подражание "Подменённым" Ариосто), "Гименеа",  трактующие  темы  любви,
чести, явились прообразом "комедии плаща  и  шпаги".  В  числе  "бытовых
комедий" - "Солдатчина" (соч. ок. 1514), "В людской"  (пост.  во  дворце
папы Льва Х между 1513 и 1516) -  сатирич.  жанровые  зарисовки:  первая
показывает бесчинства солдат, вторая - разложение нравов в папском Риме.
   Соч.: Propaladla and other works,  v.  1-4,  [Phil.]  (Pennsylvania),
1943-61.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского,  т.  1,  М.,  1956;  П  e  т  р  о  в  Д.  К.,  Заметки  по
староиспанской комедии, СПБ, 1907; G i I 1 e t J. E., Torres Naharro and
the Spanish drama of the sixteenth century, в кн.: Estudios eruditos  in
memoriam de A. Bonilla y San Martin, v.  2,  Madrid,  1930,  p.  437-68.
3.77.
   ТОРРОЭЛЬЯ (Torroella), Альфредо  (1845-1879)'-  кубинский  публицист,
поэт,  драматург.  В  своих  пьесах  "Любовь  и  бедность"  (1864)  и  в
особенности "Мулат" (1876), в к-рой Т. впервые в  кубинской  драматургии
остро поставил  проблему  расовой  дискриминации,  Т.  изображает  жизнь
бедняков, но освещает её с филантропии,  позиций.  Написал  также  неск.
бытовых комедий: "Маска на маске" (1866), "Золотой лавр" (1867) и др.
   Лит.: А г rom J. J., Historia de la literatura dramatica cubana.  New
Haven - L., 1944. 3. /7.
   ТОРСКИЙ, Владимир  Фёдорович  [р.  12(24).  IV.  1888]  -  рус.  сов.
режиссёр, актёр и театр.  деятель.  Засл.  арт.  РСФСР  (1934).  Окончил
Лазаревский пн-т восточных языков (Москва)  и  юрпдич.  ф-т  МГУ.  Проф.
сценич. деятельность начал в 1908. В 1909 дебютировал в Екатеринодаре  в
труппе Т-ра Корша и до 1914 работал в этом т-ре. Затем работал  в  т-рах
Казани, Тифлиса, Краснодара,  Ростова-на-Дону.  Роли:  Буланов  ("Лес"),
Звездич, Казарин ("Маскарад"), Константин ("Дети Ванюшина" Найдёнова)  и
др. В 1925-37 работал в Красноярске, Новосибирске, Томске,  Иркутске.  В
1931-37- гл. реж. 2-го Зап.-Сибирского т-ра в Омске (с 1934 -  Синтетич.
т-р); в этом т-ре ставились драм. спектакли,  а  также  муз.  комедии  и
оперные спектакли; с 1936 наз. Омский драм. т-р. В последующие  годы  Т.
работал в Ленингр. Большом драм. т-ре, Ростовском-на-Дону т-ре,  в  Т-ре
им. Моссовета и др. В 1945-48 - худ. рук.  Калужского  т-ра.  С  1952  -
актёр и режиссёр Моск. филармонии (лит.-муз. отдел). Режиссёрские работы
Т. отличались романтич. приподнятостью и яркой  ко-медийностью.  Большое
внимание Т. уделял муз. оформлению спектакля. Пост.  спектакли:  "Любовь
Яровая"; "Выстрел" Безыменского и др. На арене  цирков  Томска  и  Омска
пост. спектакли "Любовь Яровая"; "Мария Тюдор" Гюго.
   Др. пест.: "Ревизор";' "Царь Фёдор Иоаннович" А. К.  Толстого,  "Егор
Булычев  и  другие",  "Последние";  "Фландрия"  Сарду,  "Оптимистическая
трагедия",   "Бронепоезд   14-69",   "Нашествие",   "Молодая   гдардия";
"Патетическая  соната"  Кулиша  и  др.;  "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха,
"Сильва" Кальмана. Юр. К.
   "ТОСКА" ("Tosca") - опера Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л.  Иллики
по драме В. Сарду "Флория Тоска". Пост. 14янв. 1900, Рим, т-р "Костанци"
(дирижёр Муньоне;
   Тоска - Даркле,  Каварадосси  -  Де  Марки,  Скарпиа  -  Джиральдони,
Анжелотти - Галли). Затем опера ставилась на сценах мн. стран мира, в т.
ч.: Лондон (1900, на итал. яз., 1915),  Мадрид  (1900,  на  итал.  яз.),
Нью-Йорк (1901, на итал. яз.,  1903),  Бухарест  (1902,  на  итал.  яз.,
1920), Париж  (1903),  Варшава  (1903,  на  итал.  яз.),  Прага  (1903),
Будапешт (1903), Стокгольм 904), Брюссель (1904),  Берлин  (1907),  Вена
(1907), Копенгаген (1910), София (1925) и др.
   В России впервые шла в Одессе (1900, на итал. яз.). В  1904  пост.  в
Москве Товариществом рус. частной  оперы  (Т-р  Солодовникова;  Тоска  -
Веселовская, Каварадосси  -  Фигнер,  Скарпиа  -  Гладков,  Анжелотти  -
Бедлевич). В
   i 912  поставлена  Оперным  т-ром  Зимина  (дирижёр  М.  Купер,  худ.
Федотов). На сов. сцене пост. в 1934, Ленингр. Малый  оперный  т-р,  под
назв. "Флория Тоска" (дирижёр Самосуд, реж. Шубин, худ. Бобышев). В 1930
пост. Большим т-ром (дирижёр Савич, реж.  Петровский,  худ.  Лужец-кий).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1937, 1948), Рига (1945), Одесса
(1945), Львов (1948),  Вильнюс  (1950),  Киев  (1954),  Саратов  (1956),
Горький (1956), Минек (1957), Свердловск (1959),  Баку  (1960),  Ашхабад
(1960), Кишинёв (1962), Фрунзе (1962), Душанбе (1964). .
   Издания: "Т."-партитура. Mil., G. Ricordi, С . [1924];клавир, там же,
[1899]; клавир с рус. текстом,-пер. Фреддерихса, М.,  Гутхейль,  [1904];
нов. русский текст- А. Машистова, М., Музгиз, 1959. ff, Гр.
   ТОСКАНЙНИ (Toscanini), Артуро (25. III. 1867, Парма,-  16.  I.  1957,
Нью-Йорк) - итал.  дирижёр,  один  из  крупнейших  симфонич.  и  оперных
дирижёров. Учился в Пармской консерватории (1876-85), играл  в  оркестре
(виолончель).  Как  дирижёр  дебютировал  в  спектакле  итал.  труппы  в
Рио-де-Жанейро ("Аида", 1886). В  Италии  впервые  выступил  в  качестве
дирижёра оперы "Эд-мея" Каталани (Турин). В 1887-98 дирижировал  во  мн.
т-рах Италии. Пост. оперы:
   "Паяцы" (1892, Милан), "Богема" (1896, Турин), впервые в Италии оперу
"Гибель богов" Вагнера (1896, там же). В 1898-1903,  1906-08  и  1921-28
возглавлял миланский т-р "Ла Скала", где пост. оперы: "Турандот" Пуччини
(1926), "Нерон" Бойто, "Дебора и ИаэльУ (1922) и  "Фра  Герардо"  (1928)
Пиццетти. В 1903-04 и в 1906 дирижировал в т-ре  Буэнос-Айреса.  В  1928
эмигрировал из фашистской  Италии,  поселился  в  США,  где  рук.  т-ром
"Метрополитен-опера" (1908-15), спмф. оркестрами Филармонии (до 1936)  и
Нац. радио-вещат. компании (1937-53) в Нью-Йорке.
   Т. приобрёл мировую известность как интерпретатор итал. репертуара  и
опер Вагнера. Впервые в Америке пост. "Бориса Годунова" (1913).  В  30-х
гг. руководил муз. фестивалями в Байрёйте  и  Зальцбурге.  Выступал  как
симф. дирижёр во мн. странах. Один из  дирижёров-новаторов,  Т.  сочетал
абсолютную верность авторскому тексту и  тонкое  чувство  современности,
способствовал очищению муз. т-ра от оперной рутины.
   Лит.: Цвейг С., Артуро Тосканини, Избр. произведения в 2 тт.,  т.  2,
М., 1956; Adorno Th., Klangfiguren, В.-Frankf./M., 1959; Chotzinoff  S.,
Toscanini, N. Y., 1956; M a r s с h R. C.,  Toscanini...,  Phil.-N.  Y.,
1956; Taubmann H., The maestro: the life of  Arturo  Toscanini,  N.  Y.,
1951 (в итал. пер.-Roma, 1957). Ал. М.
   ТОТ (Toth), Карел  (р.  2.Х.1932)  -  чехословацкий  балетмейстер.  В
1951-55 выступал как танцовщик в Братиславе, в словацком  Нац.  т-ре.  В
1960 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (Москва).  С  1961  возглавляет
балетную труппу словацкого Национального т-ра.
   Пост.: "Тропою грома" Караева (1961), "Снегурочка" Востршака  (1963),
"Весна  священная"  Стравинского   (1964),   "Торжество   солнцестояния"
Андрашована (1965).
   Преподаёт в Академии иск-в в Братиславе.
   Лит.: "Tanecni listy", Praha, 1965, № l, s. 2-3;
   "Театр", 1962, .№ 9, с. 178-80. ff. ulep.
   TOTEBA, Mapa (1898-3.VI. 1932) - болг.  актриса,  театр.  деятель.  В
1918-21 - актриса Варненско го опереточно-драматич. товарищества.  Затем
работала в Пловдиве, Русе, Варне, в передвижном "Популярном т-ре", к-рый
выступал в городах и сёлах  Болгарии.  Исполнение  Т.  отличалось  ярким
темпераментом, выразительной мимикой, одухотворённостью  и  глубиной.  С
успехом исполняла роли наивных девушек и драм. роли. Выступала  также  в
оперетте. Т. является выдающимся деятелем болг. провинциального т-ра. Её
именем был назван один из передвижных * т-р ов страны.
   Роли: Недда ("Пленник из Трикери" Мутафова), Панна Маличевская (о. п.
Запольской),   Дездемона;   Амалия   ("Разбойники"),   Магда   ("Родина"
Зудермана),  Тереза  Ракен  (о.п.  Золя),  Маргарита  Готье   ("Дама   с
камелиями" Дюма-сына), Сильва (о. п. Кальмана) и др.
   Лит.: Донев Г., Строители на българския театър,  Плевен,  [б.г.],  с.
108-12; "Театър", С., 1952, кн. 8-9, с. 44-45. А. Ив.
   TOTPOB, Борис Иванович (10.1.1882 - 26.VI. 1964) - осет. сов. актёр и
педагог. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1940). В 1904 организовал  в
селении Ольгинском драм. кружок и осуществил пост. первых осет.  пьес  -
драмы "Лучше смерть, чем позор"  и  комедии  "Побывавший  в  России"  Е.
Бри-таева. Успех спектаклей утвердил стремление Т. стать проф.  актёром.
Он поступил в частное муз.-драм. уч-ще в Москве,  где  преподавал  актёр
Малого т-ра Ф. П. Горев. В 1908 Т.  вернулся  во  Владикавказ  и  собрал
труппу любителей. 15 авг. 1908 в помещении Груз. уч-ща состоялся  первый
во Владикавказе осет. спектакль. Были показаны назв. выше пьесы Бритаева
в пост. Т. В 1913 - 14 работал в  Александрийском  т-ре.  С  1915  вновь
играл в драмкружке во Владикавказе. После установления Сов.  власти  был
зав.  драм.  секцией  подотдела  иск-в  отдела   нар.   образования   во
Владикавказе. В 1921 состоялся спектакль руководимого  Т.  драмкружка  в
помещении рус. т-ра во Владикавказе. В 1926 Т. создал ансамбль  песни  и
танца "Дети гор". В 1931 вступил в состав осет. студии ГИТИСа (ЦЕТЕТИСа)
в Москве, был ассистентом по технике речи и  художественному  чтению  на
осетинском языке.  С  момента  создания  проф.  Северо-Осетинского  т-ра
(1935) Т. стал актёром этого т-ра, вёл педагогическую  работу  в  студии
при т-ре. Перевёл ряд пьес на осетинский язык.
   Роли:  Камболат,  Ислам  ("Две  сестры",  "Хазби"   Бритаева),   Бата
("Сыновья Бата" Мамсурова),  Брабанцио  ("Отелло"),  Бартоло  ("Женитьба
Фигаро"), Железнов ("Васса Желез-нова") и др. Е. /К.
   ТОХВЕЛЬМАН,  Хельми  Юхановна  (р.  13.  X.   1900)   -   эст.   сов.
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1957). В 1927 - 30  училась  в
Студии танца и движения (Таллин). В 1931-41 - балетмейстер "Тээлистеатр"
(Таллин), в 1941-44 -"Вяйке т-р". С 1945 работает в разл. т-рах Таллина,
ставит нац. танцы в оперных и др. спектаклях. В  1945-51  -  педагог  по
танцу и сценич. движению Таллинского театр. ин-та, с 1957  -  актёрского
ф-та Таллинской консерватории.
   Пост.: в т-ре "Эстония" - "Калевипоэг" Каппа (1948), танцы  в  операх
"Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука об  руку"  (1955),  "Боевое
крещение" (1957) Эрнесакса; нац. танцы в балете "Тийна" Аустер (1955), в
спектакле "Вест-сайдская история"  Лоренса,  муз.  Бернстайна  (совм.  с
балетм. В. Руммо, 1964) и др. Ст. М.
   ТОЦКИЙ, Иван Корнилович [12 (24). IV. 1896- 16.  XII.  1957]  -  укр.
сов. артист оперы (бас).  Нар.  арт.  УССР  (1948).  Учился  в  Киевской
консерватории (1922-25). В 1925-27  -  солист  Харьковского,  1927-42  и
1946-57 - Одесского т-ров оперы и балета, 1943-45 - Т-ра оперы и  балета
им. Кирова (Ленинград). Т. обладал звучным  басом  красивого  бархатного
тембра широкого диапазона. Создавал разнохарактерные сценич. образы.
   Партии: Тарас Бульба (о. п. Лысенко), Карась ("Запорожец за Дунаем"),
Галицкий,  Иван  Сусанин,  Руслан,  Мельник;  Пимен  ("Борис  Годунов"),
Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"),  Чуб  ("Ночь  перед
рождеством"), Варяжский гость ("Садко"),  Собакин  ("Царская  невеста"),
Дон   Базилио   ("Севильский   цирюльник");   Тарас   ("Семья    Тараса"
Кабалевского) и др. Ек. Л.
   ТРАВЕСТИ (франц.; от итал.  travestire  -  переодеваться)  -  сценич.
амплуа:  1)  в  драм.  т-ре  -  актриса,  исполняющая  роли   мальчиков,
подростков, девочек, а также  роли,  требующие  в  определённые  моменты
действия переодевания в мужской костюм:
   Тнльтиль ii Митиль  ("Синяя  птица"  Метерлинка),  Гога  ("Человек  с
портфелем"  Файко),  Габриэль  ("Девушка-гусар"  Кони),   Шура   Азарова
("Давным-давно" А. Гладкова) и др. Особенно часто роли Т. встречаются  в
репертуаре т-ров для детей. Известной актрисой на роли  Т.  была  франц.
актриса В. Дежазе; в рус. т-ре в этом амплуа с успехом выступала  В.  Н.
Асенкова, в сов. т-ре - В. Д. Бендина, Е. Н. Мо-рес, 3. Ф. Булгакова, Н.
Н. Казаринова, К. П. Коренева, М. П. Неменко-Бабковская, А. А.  Охитина,
В. А. Сперантова, Л. С.  Чернышёва  и  др.  2)  В  опере-партии  юношей,
исполняемые  женщинами  (меццо-сопрано,  контральто):  Зибель   ("Фауст"
Гуно), Ваня ("Иван Сусанин"), Лель ("Снегурочка") и др. А. Шн.
   "ТРАВИАТА" ("La Traviata") - опера Дж. Верди, либр. Ф.  М.  Пьяве  по
драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Пост. 6 марта 1853, Венеция,  т-р
"Фениче" (Виолетта - Донателли, Альфред - Грациани,  Жермон  -  Варези).
Опера шла на сценах всего мира, в т. ч.: Мадрид  (1855,  на  итал.  яз.,
1918), Вена (1855, на итал. яз., 1879), Барселона (1855, на итал.  яз.),
Лондон (1856, на итал. яз., 1857), Варшава (1856, на итал.  яз.,  1865),
Нью-Йорк  (1856,  на  итал.  яз.,  1886),  Париж  (1856,  на   итал.яз.,
1864),Будапешт (1857), Бухарест (1858, на итал.  яз.,  1903),  Амстердам
(1860, на итал. яз.), Берлин (1860, на итал. яз.) и др.
   В России впервые шла в  1856,  петерб.  Большой  т-р,  Итал.  оперная
труппа (Травиата - Бозио, Альфред- Кальцолари, Жермон -  Бартолини).  На
рус. яз. пост. в 1868, Петербург, Мариинский  т-р  (Виолетта  -  Бюдель,
Альфред - Андреев,  Жермон  -  Мельников).  Затем  опера  сохранялась  в
репертуаре Мариинского т-ра и Большого т-ра.
   На сов. сцене впервые пост. в 1918, Мариинский т-р (позднее Т-р оперы
и балета им. Кирова; дирижёр Фитель-берг, пост. Андреева,  возобновление
Циммермана, балетм. Петров" Виолетта - Горская, Альфред  -  Пиотровский,
Жермон - Тартаков); пост. там же в 1923 и в 1944. В 1922 пост.  Ленингр.
Малым оперным т-ром; там же в 1951. В  Большом  т-ре,  Москва,  пост.  в
1933;  там  же  в  1937  и  в  1963.  В  1934  пост.  Муз.   т-ром   им.
Немировича-Данченко,   Москва    (текст    В.    Инбер;    рук.    пост.
Немирович-Данченко, дирижёр Столяров, худ. Вильяме).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1936, 1948,  1958),  Алма-Ата
(1938), Днепропетровск (1938), Тбилиси (1939, 1961), Минск (1941, 1946),
Таллин (1941), Баку (1941), Казань (1941), Киев П946),  Ашхабад  (1947),
Харьков (1947), Фрунзе (1948), Вильнюс  (1952),  Кишинёв  (1963)  и  др.
Издания: "Т." -партитура, Mil., G. Ricordi 8c С ,  [1959];  клавир.  Р.,
Escudier, fs. d. ]; с рус. текстом- М., Гутхейль, [1890  ],  поел.  изд.
лит. ред. либретто и частично новые  переводы  А.  А.  Ефременкова,  М.,
Музгиз, 1953. Н.Гр.
   ТРАГЕДИЯ [греч. ????????, от ?????? -  козёл  (которого  приносили  в
жертву богу Дионису) и ??? - песнь] - драм.  произведение,  изображающее
печальные и мрачные события, в основе к-рых лежат конфликты непримиримых
сил, с неизбежностью  ведущие  к  гибели  героя.  Действие  Т.  касается
жизненно важных вопросов, от решения  к-рых  зависит  судьба  отдельного
человека, групп людей, классов, народа пли гос-ва. Предметом Т. являются
такие моменты жизни,  когда  долго  назревавшие  противоречия  достигают
наибольшей  остроты  и  приобретают  форму  конфликта,  в  к-ром   герой
оказывается перед необходимостью принять определённое  решение,  выбрать
определённый  жизненный  путь  и  способы  для  достижения  своей  цели.
Субъективные намерения героя в Т. всегда имеют объективно принципиальный
смысл; его поступки оказывают влияние на его собств. судьбу и на  судьбу
окружающих. Трагедийное иск-во с древности отдавало предпочтение героям,
занимающим высокое положение (монархи, полководцы и т.  д.),  т.  к.  их
поступки и личная судьба имели значение для  всего  общества  или  части
его.  Герои  Т.  неуклонно  стремятся  к  своей  цели  и   не   признают
компромиссов. Они находятся  во  власти  могучих  страстей,  безудержных
желаний, ими владеют глубокие  убеждения.  В  конфликтах  Т.  отражается
отношение человека к своему классу, народу, гос-ву, отношение к религии,
к  законам,  к  морали;  большое  место  занимают  в  них   семейные   и
нравственные  вопросы.  События  приобретают   драм.   характер,   когда
обнаруживается,  что  стремления  героя  вступают   в   противоречие   с
существующими гос. и моральными установлениями. Т. обычно изображает  те
моменты жизни, когда её нормальное течение нарушено.  Т.  показывает  не
обычное, а исключительное, крайности, нарушения  норм,  принятых  данным
обществом. Через разл. рода конфликты Т. отражает глубокие  изменения  в
строе  жизни,  структуре  общества,  развитии  нравственных  понятий.  В
судьбах героев, в их взглядах  и  складе  чувств  воплощаются  перемены,
происходящие в обществе,-гибель старых  форм  жизни  и  рождение  новых.
Герои Т. часто борются и гибнут потому, что они  не  в  силах  утвердить
новое, отстоять его от противоборствующих  сил,  либо  потому,  что  они
слепо привержены старому. Одни погибают потому, что  отмирают  жизненные
нормы и законы, оправдывавшие их существование;  другие  -  потому,  что
новое еще не созрело. В Т.  сталкиваются  такие  жизненные  ситуации,  в
к-рых одновременно проявляется сила героя и  его  объективное  бессилие.
Величественность, масштабность событий - один из  непременных  элементов
истинной Т. Конфликт приобретает  титанич.  характер  в  зависимости  от
того,  что  герой  совершает  или  готов  совершить   нечто   необычное,
нарушающее установленный миропорядок. Независимо от того, что определяет
его поступки - стремление восстановить попранную справедливость, любовь,
ревность, месть,  властолюбие,-  герой  выступает  судьёй  определённого
жизненного  уклада,  вершителем  человеческих  судеб.  Внутр.  смысл  Т.
образуют   переживания   героя,   происходящая   в   его   душе   борьба
противоположных стремлений, осознание им мучительных противоречий жизни:
конфликт между любовью и долгом, между личным  желанием  и  нравственным
принципом, между личными  целями  и  исто-рич.  условиями  общественного
развития. Герой Т. понимает, что его  действия  и  желания  противоречат
принятым нормам жизни, он сознаёт  значение  совершаемых  им  нарушений.
Герои Т.- люди, впервые или заново решающие кардинальные вопросы  жизни.
Какова бы ни была частная ситуация, в  к-рой  оказывается  герой,  решая
конкретные жизненные задачи, он выражает в своих поступках  некое  общее
решение обществ, и нравственных проблем. Индивидуальный случай  обретает
в Т. обобщённое значение. В Т. всегда ставится вопрос о смысле жизни,  о
ценности человека, о значении  созданных  им  общественных  и  моральных
норм. Решая для себя, каков его долг перед собой и перед  людьми,  герой
избирает путь, приводящий его к гибели. Из этого,  однако,  не  следует,
что гл. тема Т.- смерть. Наоборот, помыслы героев  Т.  посвящены  жизни,
жизненным  интересам.  Но  возможность  гибели  почти   всегда   незримо
присутствует в Т., ?? герои нередко сознают, что, выбирая этот путь, они
рискуют собств. жизнью, а в ряде случаев и жизнью своих близких. То, что
действие происходит между жизнью и смертью и гибель является  неизбежным
уделом героя, создаёт особую остроту действия Т., но не придаёт, однако,
ей пессимистич. характера. Жизнь на острие ножа, бок о  бок  со  смертью
обостряет чувства героя. В тра-гич. ситуации в нём пробуждается  желание
свершения, стремление выполнить  своё  назначение  прежде  чем  наступит
конец.  Так  в  Т.,  вопреки  гибели  и  разрушению,  происходит  вечное
обновление жизни. Т. возвышает героя, даёт  ему  сознание  непрерывности
жизни, побеждает страх смерти. В трагич. ситуации обнаруживается героич.
начало в человеке,  к-рое  проявляется  мерой  нравственного  напряжения
героя,  масштабом  душевных  сил.  Доводя  до  предела  свои  чувства  и
переживания, прилагая величайшие усилия для достижения  поставленных  им
перед собой целей, герой Т. испытывает себя, свои душевные  способности;
его самосознание развито до такой степени, что даже в порыве страсти  он
обычно отдаёт себе отчёт в своих переживаниях.
   Глубочайшее значение Т. в том, что борьба,  переживания  и  страдания
героя дают возможность показать достоинства  человека,  силу  его  воли,
величие характера,  душевную  красоту.  Вместе  с  тем  Т.  обнаруживает
несовершенство  жизни  и  человека.   Дисгармония   действительности   -
первооснова трагич. мировосприятия. Но непосредственный предмет Т. -  не
объективные противоречия действительности, а отражение их через сознание
героя. Характер героя имеет поэтому первостепенное значение в художеств.
композиции Т.  Он  -  центр  и  гл.  содержание  Т.  Недаром  Т.  обычно
называются по имени героя, п имена героев Т.  становятся  нарицательными
для  обозначения  больших  страстей,  душевных  волнений  человека.  Уже
Аристотель справедливо считал, что героем Т. не может быть  ни  идеально
прекрасный  человек,  ни  закоренелый   злодей.   Т.   тогда   оказывает
воздействие на зрителя, когда возбуждает  в  нём  понимание  трагичности
ситуации, в к-рой находится герой, и сострадание к нему.  Двойственность
чувств зрителя, напряжение его мысли возбуждается в особенности тем, что
не  только  слабости  человека  и  даже  не  столько  они,  сколько  его
достоинства  и  положительные  стремления  тоже  приводят   к   роковым,
губительным последствиям [напр., желание Эдипа  узнать,  кто  виновен  в
несчастии его народа ("Царь Эдип" Софокла), любовь Ромео и Джульетты (о.
п. Шекспира), Фердинанда и  Луизы  ("Коварство  и  любовь"),  стремление
Брута спасти республику от тирана ("Юлий Цезарь" Шекспира)].  Вследствие
несовершенства жизни и чистые,  возвышенные  чувства  также  оказываются
гибельными для героев. Героем Т. может  быть  и  человек,  попавший  под
влияние дурных чувств и стремлений. Подлинно трагич. героями оказываются
люди, к-рые совершают роковые  ошибки  и  даже  преступления,-  ревнивец
Отелло, одержимая страстью Федра (о. п.  Расина),  честолюбивый  Макбет.
Великие драматурги создают Т. не с целью  осуждения,  а  со  стремлением
понять трагич. героев истории или  историч.  предания.  В  разные  эпохи
драматургия возвращается к одним и тем же героям  и  трагич.  ситуациям.
Проме-тей ("Прометей прикованный" Эсхила), царь Эдип,  Антигона  (о.  п.
Софокла), Орест (о. п. Еврипида), Фауст (о. п. Гёте), Юлий Цезарь (о. п.
Шекспира) представляют вечный интерес, ибо в их судьбах, как и в судьбах
др. трагич. героев, сосредоточены вечные жизненные проблемы, на к-рые  в
разные времена и с разных идейных позиций даются ответы. Но  эти  ответы
никогда не бывают окончательными и исчерпывающими.
   Т. возбуждает чувства, мысли, создаёт напряжение душевных сил зрителя
и доставляет радость или эстетич. наслаждение. В древности считали,  что
Т. имела своего рода целительную силу и "очищала" от  разл.  страстей  и
аффектов (см. Катарсис). Большинство мыслителей нового времени  считает,
что Т. расширяет и углубляет духовный мир зрителей, стимулирует душевную
и интеллектуальную деятельность человека, обогащает его  жизнь  идеалами
высокой   человечности.   Общественно   воспитательное    значение    Т.
определяется тем, что она изображает, каким великим и  прекрасным  может
быть человек в страдании, в самых тяжёлых жизненных положениях. Создание
Т.  требует  от  её  автора  глубокой,  обобщающей  силы  мысли,  особой
выразительности и монументальности  слова,  строгого  чувства  меры.  По
сравнению с др.  видами  драматургии,  напр.  комедией,  Т.  развивалась
неравномерно. Её расцвет приходится на ранние эпохи  культурной  истории
человечества, как это было отмечено К. Марксом.
   Т. возникла в Др. Греции, где появилось и само  название  этого  вида
драмы, указывающее на происхождение Т. от  языч.  религиозного  ритуала,
связанного с жертвоприношением. Аристотель писал, что  Т.  произошла  от
дифирамба и от сатировских пьес. Учёные пришли к убеждению,  что  истоки
Т. - в языч. обрядах, связанных с представлениями  о  смене  в  природе:
расцвете и увядании, рождении и смерти. Идея гибели и  следующего  затем
обновления жизни составляет духовную  основу  Т.  Возникновение  Т.  как
художеств. жанра связано с таким периодом развития  античного  общества,
когда старое  религиозное  мировоззрение  стало  подвергаться  сомнению,
возникли  новые  философские  учения.  Древнегреч.  Т.-ярчайшее  явление
мировой художеств.  культуры,  она  заложила  основы  жанра  Т.  В  этод
песенно-лирич. драме изображались не столько  трагич.  события,  сколько
отношение к ним персонажей, число к-рых было ограниченным. (Сами события
- битвы, убийства и т. п., происходили либо до начала действия, либо  за
сценой, и о них рассказывали герои пьесы или вестники). По мере эволюции
греч. Т. уменьшалась роль  хора  и  возрастало  значение  индивидуальных
персонажей (число их могло достигать десяти, но  одновременно  выступало
не  больше  трёх).  Композиция  греч.  Т.  была  построена  на   строгом
чередовании хоровых выступлений и речей  персонажей.  Греч.  Т.  присуще
обобщённое   изображение   человеч.   характеров,   богатство   идейного
содержания.  В  ней  с  большой  обобщающей  силой  отражены   конфликты
государственные, идейные,  семейные.  Осн.  источник  сюжетов  др.-греч.
Т.-мифы, но были и Т., написанные на  совр.  сюжеты  ("Персы"  Эсхила  и
др.). Не только песенно-лирич. строй др.-греч. Т. определял  её  высокую
поэтичность. Поэтичным был и сам взгляд греков на  природу  и  человека.
Наивные анимистич. представления сочетались в Т. с глубокой  философской
мыслью и изощрённой софистикой (см. Древнегреческая драматургия).
   Римская Т., сохраняя внешние формы греч. Т., отличается  от  неё  гл.
обр. показом ужасных и кровавых злодеяний, внешними эффектами.  Это  уже
не  песенно-хоровая,  а  литературная  Т.  Мн.   Т.   (Сенеки   и   др.)
предназначались не для сцены, а для чтения.
   После многовекового перерыва Т. возникла снова в эпоху Возрождения  в
Италии (см. Итальянская драматургия), а затем в др. странах Зап. Европы.
Новая Т. заимствовала у древней  лишь  отдельные  элементы,  значительно
видоизменив её форму. Наиболее значит, образцы Т. в конце 16-нач. 17 вв.
появились в Англии (см. Английская драматургия  К.  Марло  У.  Шекспир).
Англ. драматурги отказались от строгого единства действия,  характерного
для античной Т. Они изображали события, происходившие  на  '  протяжении
длительного периода времени, действие протекало в разных местах,  в  нём
участвовали   многочисл.    персонажи,    хотя    и    здесь    действие
концентрировалось вокруг одного или двух гл. персонажей.  Мн.  англ.  Т.
отличаются сложностью композиции, имеющей две и три  параллельные  линии
действия. Большая динамичность англ. Т. проявлялась  в  обилии  событий,
составлявших непосредственное содержание пьес,  в  том,  что  почти  все
события, включая битвы и  убийства,  происходили  непосредственно  перед
зрителями. Основу сюжетов англ. Т. составляли не мифы, а события истории
и легенды, к-рым придавалось  значение  реально  происходивших  событий.
Если в античных Т. человек зависел  от  божественных  сил  и  сами  боги
иногда непосредственно влияли на его судьбу,  то  ренессансная  Т.  была
свободна от наивно-религиозных представлений. Но и  для  неё  характерно
понятие о некоем  единстве  всего  космического  строя  жизни.  Ощущение
единства  мировой  жизни  создавало  поэтич.  основу  драматургии  эпохи
Возрождения (особенно  конца  эпохи).  В  англ.  Т.  и  прежде  всего  у
величайшего драматурга Шекспира  в  центре  конфликта  -  многосторонняя
ти-танич. личность, в ходе действия раскрывается  сложнейшая  диалектика
душевной жизни, глубокие противоречия характера героя. Как и в др.-греч.
Т., герои Шекспира многообразно связаны с окружающим  их  обществом,  но
конфликты, в к-рых они участвуют, отражают  усложнённость  жизни  нового
времени. Социально-философская значимость Т. Шекспира столь  же  велика,
как  и  греч.  Т.,  но  человеческие  характеры  здесь  более  сложны  и
индивидуализированы.  Герои  античных   Т.,   воплощающие   определённые
человеч. типы, более  просты,  однолинейны,  тогда  как  герои  Шекспира
наделены внутренне сложным, противоречивым характером.
   Исп. драма "золотого  века"  (см.  Испанская  драматургия  Л.  Ф.Вега
Карпъо, Кальдерой де ла Барка) из-за  господства  католицизма  приобрела
особый характер. Ряд произв. исп.  драматургов  этого  времени:  "Фуэнте
овехуна" ("Овечий источник") Лопе де Вега, "Жизнь есть сон"  Кальдерона,
имеет  в  своей  основе  трагедийные  конфликты,  в   них   сталкиваются
непримиримые силы, но они лишены обычной развязки Т.-  гибели  героя.  В
творчестве  Кальдерона  получили  наиболее  яркое  художеств.  выражение
черты, характерные для Т. этого времени.  Ткань  драматургии  Кальдерона
составляют  разнородные  элементы  -  библейские,  религи-озно-католич.,
античные, национально-испанские; возвышенное сочетается с  комическим  и
низменным (что характерно также для англ. Т.  эпохи  Возрождения).  Исп.
Т.,  в  особенности  у   Кальдерона,   характеризуется   двойственностью
мироощущения:  в  ней  соседствуют  религиозно-мистич.  экстаз  и  жажда
мирских радостей, высокая духовная  отречённость  и  светские  интересы.
Противоречие это составляет основу трагизма, проявляющегося в колебаниях
между  крайностями   добродетели   и   порока   ("Чудодейственный   маг"
Кальдерона). Др. тип исп. Т.- т. н. драмы чести, в  к-рых  гл.  конфликт
основан на разладе в душе героя, противоречии между любовью к мнимой или
подлинной нарушительнице верности  и  требованиями  чести  ("Врач  своей
чести" Кальдерона). Высшая доблесть героев  в  том,  чтобы  пожертвовать
чувством во имя идеала абстрактной чести. Исп. драматургия дала  всё  же
образцы  высокой  Т.,  отличающейся,  как  и  англ.  Т.,  напряжённостью
конфликта, силой страстей, мощным темпераментом. Как исп., так  и  англ.
Т. были лишены жанровой "чистоты": наряду  с  трагич.  событиями  в  них
имели место комич. происшествия,  шутовские  речи  и  диалоги.  Смешение
трагического и  комического  резко  отличало  Т.  эпохи  Возрождения  от
античной Т.
   Трансформация Т. произошла  во  франц.  т-ре  17  в.  с  утверждением
классицизма  (см.  Французская  драматургия,  П.  Корнелъ,   Ж.   Расин,
Классицизм).  В  противовес  драматургии  Возрождения  с   присущей   ей
сложностью, многоплановостью действия, смешением разнородных элементов в
одном сюжете, драматурги франц. классицизма  стремились  в  своих  Т.  к
композиционному единству. Произошло резкое размежевание с  комедией;  из
Т.   устраняется   всё   комическое,   утверждается   строгое   единство
эмоционального воздействия. Структура Т. подчиняется  правилам  единства
действия,  места  и  времени  (см.  Три  единства).  Франц.   драматурги
возвращаются к формам античной  Т.,  но  отказываются  от  использования
хора. Вновь появляется статичность, большая часть событий происходит  за
сценой, немногочисленные  персонажи  обсуждают  друг  с  другом  трагич.
происшествия и связанные с ними переживания. Герои франц. Т. не  столько
чувствуют, сколько рассуждают о своих  чувствах.  Несмотря  на  то,  что
франц. классицисты  часто  использовали  античные  сюжеты  и  во  многом
следовали  правилам  композиции  античной  Т.,  их  произв.  дальше   от
др.-греч.  и  рим.  Т.,  чем  пьесы  англ.  и  исп.  драматургов.  В  Т.
классицистов отсутствует наивно-поэтич. ощущение  слитности  человека  с
природой. В основе франц. Т. 17  в.  лежит  философия  рационализма,  от
к-рой драматурги восприняли  стремление  к  анализу  внешних  явлений  и
духовной жизни человека. Если трагедии  П.  Корнеля  представляют  собой
переходную  ступень  от  динамичной  и  многокрасочной  Т.  англичан   и
испанцев, то у Ж. Расина принципы  классицизма  получают  законченное  и
совершенное выражение. Их действие  строится  вокруг  одного  события  и
происходит в момент, когда  противоречия  достигают  наивысшей  остроты.
Композиция трагедий Расина отличается тщательной  согласованностью  всех
частей, строгой продуманностью эффектов, чёткостью построения  действия.
Динамичное,  живописное  изображение  страсти,   присущее   Шекспиру   и
Кальдерону, у Расина - глубокого и  тонкого  психолога,  уступает  место
анализу страсти, точному наблюдению над природой человеческих чувств. Т.
классицизма развивалась в период, когда во  Франции  происходил  процесс
концентрации гос. власти,  и  обстановка  абсолютной  монархии  наложила
печать на произв. франц. драматургов. Присущее Т.  свободное  изъявление
воли личности вступает в произв. классицистов в противоречие с  нормами,
предписываемыми гос-вом. Центр, конфликт Т. классицизма принимает  форму
борьбы между чувством и нравственным, обществ., гос. долгом.
   Важнейшие формальные особенности Т. классицизма сохраняются  и  в  18
в., однако идейная  направленность  творчества  драматургов  значительно
изменяется. Художеств, принципы  Т.  классицизма  развивал  Вольтер,  но
конфликт  в  его  произв.  становится  иным.  У   классицистов   периода
господства абсолютизма понятие долга связывалось с подчинением интересов
отд. личности интересам королевской власти, отказом от личных стремлений
во имя  служения  гос-ву.  У  Вольтера  Т.  обретает  тираноборческий  и
антиклерикальный характер,  что  обусловлено  развитием  бурж.  революц.
идеологии.  Однако  Вольтер  еще  сохранял  приверженность  к  сословной
ограниченности Т., считая, что она  должна  изображать  лишь  знатных  и
высокопоставленных особ.
   Развитие бурж. общества сделало  естественным  выдвижение  на  первый
план новых героев, принадлежащих к бурж.  среде.  В  сер.  18  в.  англ.
драматург Дж. Лилло создал первый образец бурж. Т. (или т. н.  мещанской
драмы) - "Лондонский купец". Этот жанр Т. развивали и  просветители  др.
стран. Сведение сюжета к обыденным бытовым конфликтам  и  происшествиям,
отказ от гос. масштабности событий превращали Т. в бурж. драму, развязка
к-рой (гибель героя или героини) сближала её с Т., делала  её  одной  из
разновидностей  Т.  (собственно  драму   отличало   отсутствие   трагич.
развязки). Наибольшего развития бурж. Т. достигает в нем. драматургии 18
в. у писателей-просветителей (Г. Э. Лессинг -  "Мисс  Сара  Сампсон")  и
участников  лит.  движения  "Буря  и  натиск"  (Ф.  Шиллер-"Коварство  и
любовь"). Авторы Т. впервые отказываются от стихотворной речи  и  вводят
прозаич. язык. Из Т.  исчезает  возвышенность.  Приближение  действия  к
обыденной жизни людей среднего состояния (купцы, мещане, горожане,  даже
ремесленники) определяет в значит, мере бытовой характер Т. Вместе с тем
её конфликты  иногда  отличаются  социально-политич.  остротой,  отражая
нравственно-бытовой аспект противоречий между дворянством  и  буржуазией
("Эмилия Галотти" Лессинга). Эпич.  размах  и  возвышенный  характер  Т.
обретает  в  драматургии  И.  В.  Гёте  и  Ф.  Шиллера.  Отказываясь  от
классицистских единств, ориентируясь на вольную форму трагедии Шекспира,
драматурги  обратились  к  ср.-век.  и   ренессансным   сюжетам,   часто
использовали эпизоды  истории  своего  народа.  Предреволюц.  обстановка
конца 1*8 в. подсказывала драматургам использование сюжетов  из  истории
революций, поли-тич. переворотов и мятежей ("Гёц фон Берлихинген"  Гёте,
"Разбойники" и "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера). Франц. бурж. революция
конца 18 в. и наполеоновская  империя,  вызвавшие  обращение  к  внешним
формам сначала республиканского, затем императорского  Рима,  привели  к
возрождению классицизма. В Германии возникла новая его разновидность, т.
н. веймарский классицизм Гёте  и  Шиллера.  В  Т.  ("Эгмонт",  "Торквато
Тассо", "Ифигения в Тавриде" Гёте, "Дон Карлос",  "Валленштейн",  "Мария
Стюарт", "Орлеанская  дева"  и  "Вильгельм  Телль"  Шиллера)  в  нек-рой
степени возродились элементы просветительского  классицизма.  Не  следуя
строго правилу трёх единств, а иногда отказываясь от него, Гёте и Шиллер
создали Т. огромного  социаль-яо-фплософского  содержания,  гл.  действ,
лица выступают в них как  выразители  неких  общих  тенденций,  с  одной
стороны - деспотизма, с другой  -  свободолюбия,  героизма  и  т.  п.  В
трагедиях Гёте и Шиллера получили выражение большие  идейные  конфликты,
герои их - сознательные поборники определённых принципов. Драм. развитие
идеи -составляет основу великого творения Гёте - философской Т. "Фауст".
   Драматурги романтизма во Франции, Италии, Англии начали с  разрушения
поэтики Т. 17-18 вв. (в Германии оно было начато раньше, в период  "Бури
и  натиска").   Особенно   острый   характер   приняла   борьба   против
классицистской Т. во Франции. Были отвергнуты правила единства  места  и
времени, единство действия стали толковать  расширительно.  Рационализму
классицистов романтики противопоставляли эмоциональность.  Романтики  не
принимали и прозаизм бурж. Т., они вернули Т. стихотворную  форму  речи,
наполнив  её  лиризмом.  Центр,  конфликт  роман-тич.  Т.-  столкновение
личности и общества, в к-ром  гос-во,  власть,  общество  выступают  как
силы, губительные для  человека,  требующие  от  него  отказа  от  своей
индивидуальности. Если в Т. просветителей  18  в.  герои  выступают  как
поборники  общих  нравственных  и  гражданских   принципов,   то   герои
романтиков-яркие  личности,  борющиеся  за  частные  интересы,   нередко
стоящие вне общества и не признающие над собой  его  законов.  Романтич.
герой -  всегда  бунтарь,  борющийся  в  одиночку  против  определённого
социального строя. В романтич. трагедиях  В.  Гюго,  А.  де  Виньи,  Дж.
Байрона, А. Мюссе, Г. Гейне получил выражение протест против  подавления
личности, её нивелировки в аристократич. и бурж.  обществе.  Историч.  и
вымышленные  сюжеты  романтич.  Т.  отличаются  исключительностью  драм.
ситуаций, они далеки от повседневного быта, герои и  их  чувства  крайне
экзальтированы. В Т. романтиков отсутствуют реальные жизненные  ситуации
и конфликты.
   Эпоха-бурж. революций и  национально-освободит.  движений  определила
возникновение не только романтизма, но и реализма, в лит-ре и иск-ве.  В
1-й пол. 19 в. появляется реалистическая  Т.  социально-историческая  Т.
Лучшие образцы её: "Жакерия" Мериме, "Борис  Годунов"  Пушкина,  "Смерть
Дантона" Бюхнера.  В  этих  Т.  основу  составляет  изображение  трагич.
периодов истории, гл. герои в них - не отдельные личности, а массы людей
и в  первую  очередь  народ.  Трагедия  народа,  терпящего  поражение  в
революции, живущего в эпоху смуты и  безвременья,  или  запутавшегося  в
противоречиях  революции,  не  сумевшей  покончить  с   неравенством   и
социальной несправедливостью - таково гл. содержание этих  Т.  Вместе  с
тем авторы реалистич. Т. показывают,  что  ход  истории  не  зависит  от
отдельных  выдающихся   личностей,   к-рые   сами   зависят   от   общих
.закономерностей   социального   развития,   от    противоречий    между
общественно-политич. силами. В реалистич. Т. история предстаёт  во  всей
конкретности, правдиво и ярко  изображаются  представители  определённых
классов и социальных  групп.  В  Т.  этого  времени,  как  правило,  нет
традиционной фигуры героя, вокруг к-рого строится действие.
   В сер. 19  в.  драматурги  возвращаются  к  показу  судьбы  отдельной
личности  через  конфликты  большого  социально-историч.  значения.   К.
Гуцков, Ф. Хеббель, О.  Людвиг,  А.  К.  Толстой,  Г.  Ибсен  (в  период
создания им национально-романтпч. и исторпч. Т.) демонстрируют  бессилие
личности,  невозможность  изменить   что-либо   в   историч.   процессе.
Постепенно намечается новая тенденция -  выявлять  трагизм  повседневной
жизни обыкновенных рядовых людей (пьесы  Хеббеля,  Людвига).  Сферой  Т.
вновь, как в 18 в., становится бурж. быт. Но в отличие от пьес, в центре
к-рых - величественные события исторпч. характера,-бурж.  Т.  называются
авторами "драмой", их содержанием по существу  является  трагизм  жизни.
Наиболее значит, трагич.  драмы  создал  Г.  Ибсен,  показавший  трагич.
жизненные противоречия в семейных и обществ, отношениях в бурж. обществе
("Нора", "Бранд", "Враг  народа"  и  др.).  По  тому  же  пути  идёт  Г.
Гауптман. Наряду с пьесами из бурж. быта Гауптман создал первую политич.
Т. "Ткачи"-о революц. борьбе рабочего класса. В бурж. драматургии  конца
19  в.  проявилась  присущая  натурализму  тенденция   объяснять   корни
трагического  био-логич.  природой   человека.   Драматурги   стремились
показать трагическое, как явление, присущее жизни всех людей. Но трагизм
в бытовой Т. оказался сниженным, лишённым  поэтич.  ореола;  мн.  авторы
пытались научно объяснить  трагич.  конфликты  действительности  в  духе
философии позитивизма.
   В драматургии символистов (см. Символизм) конца  19  -начала  20  вв.
происходит возрождение поэтич. Т. Даже в тех случаях,  когда  драматурги
пишут их прозой, в них ощущается лирич. начало, им  присущи  образность,
метафоричность  языка.  М.  Метерлинк,  О.  Уайльд,  Г.  Д'Аннунцио,  Э.
Верхарн, А. Блок, В. Брюсов, И. Анненский  изображали  людей,  одержимых
могучими  и  роковыми  страстями,  тщетно  пытающихся   утвердить   свою
индивидуальность в жестоком и  бездушном  мире.  Страсти  героев  подчас
вступают в конфликт с моралью, и в  таких  случаях  утверждение'личности
мыслится в форме нарушения  офи'  циальной  нравственности  бурж.  мира.
Однако в драматургии символистов человек не способен противостоять миру,
он - игрушка в руках мистич.  сил.  Поэтич.  оболочка  символистских  Т.
нередко прикрывала  упадочные  мотивы,  присущие  мировоззрению  нек-рых
писателей этого направления.
   В  драматургии  20  в.  заметно  стремление  возродить  поэтич.   Т.,
приближающуюся к образцам классич. или  романтич.  Т.  прошлого.  Поиски
монументальных   форм,   стремление   вернуть    Т.    масштабность    и
величественность тесно связаны с  историч.  событиями,  потрясшими  мир.
Мировые   войны,   Великая   Октябрьская   социалистич.   революция    и
национально-освободит. революц. движения во мн. странах обнажили  борьбу
старого и нового, поставили  перед  человечеством  вопрос  о  дальнейших
судьбах общества, цивилизации,  культуры.  В  этих  условиях  выдающиеся
драматурги обратились  к  жянру  Т.  Были  созданы  произв.,  отразившие
противоречивые социальные и идейные тенденции эпохи. Революц.  тенденции
в драматургии выразили: А. В. Луначарский, М. Горький, К. А. Тренёв,  В.
В. Вишневский, А. Е. Корнейчук, Р. Роллан,  Ш.  0'Кейси,  Ф.  Вольф,  В.
Брехт.  В  разных  манерах  -  реалистической  ро-мантико-символистской,
экспрессионистской - драматурги отражали революц. сдвиги 20 в.,  героич.
характер борьбы нар. масс, трагизм  судьбы  героев,  погибающих  во  имя
победы новых начал жизни.  В  одних  случаях  Т.  выражала  тенденцию  к
созданию обобщённого образа  народа,  в  других  -  стремление  выделить
индивидуальные героич. судьбы, выражающие  трагич.  противоречия  эпохи.
Бурж. об-во выдвинуло художников, написавших консервативно-охранительные
Т. (П. Клодель, П. Валери, Т. С.  Элиот).  Между  этими  двумя  полюсами
находятся  драматурги,  отразившие  трагич.  противоречия  совр.   мира,
протестующие  против  несправедливости  капиталистич.  общества,  но  не
примыкающие к революц. социали-стич. направлению в  драматургии:  У.  Б.
Йитс, Г. Гофмансталь, Дж. Мейсфилд.ТК. Жиро9г/,Дж.Синг, Ж. Ануй,  Ж.  П.
Сартр и др. В пьесах  этих  авторов  в  значит,  мере  отражены  трагич.
противоречия совр. мира. Т. 20 в. не имеет  устойчивых  канонизированных
форм, в ней используются традиции многовекового развития  жанра,  каждый
драматург  избирает  наиболее  близкие  ему  формы.  Нек-рые  драматурги
возрождают античные мифы, другие - культивируют исто-рич. драму  больших
социальных масштабов; третьи ограничивают проблематику Т.  узким  кругом
семейных отношений. Нек-рые  авторы  придают  прозаич.  речи  персонажей
большую поэтпч. выразительность (Вишневский, 0'Кейси, Брехт).  Историзм,
суровая правда реальной жизни и в  то  же  время  романтика,  символика,
аллегория - эти разнообразные элементы входят в ткань мн. совр. Т. Новые
формы Т. получают выражение в драматургии "т-ра абсурда"  (С.  Беккет  и
др.), в к-рой утверждается бессмысленность жизни  в  бурж.  обществе,  а
также в направлении документализма (Р.  Хоххут,  П.  Вейс,  А.  Гат-ти),
отражающем трагические  события  20  в.:  2-я  мировая  война,  массовое
истребление людей фашистами и др.
   Лит.: Б о ре в Ю-, О трагическом, М.,  1961;  V  о  1-k  e  1  t  J.,
Aesthetik des Tragischen, 4 Aufl., Munch., 1923;
   Vaughan C. E., Types of Tragic drama, L., 1908;
   D i x o n W. M., Tragedy, 3 ed.. L., 1929; H e D n T. R., The harvest
of tragedy, L., 1956; Mac С о 1 I o m W. G., Tragedy, N. Y., 1957; 01 so
n E., Tragedy and the theory of drama, Deitroit, 1961; SewaU R. В.,  The
vision of tragedy, New Haven, 1962. См. также лит. при ст. Драма. A.A.
   "ТРАГЕДИЯ РОКА" - разновидность жанра нем. мелодрамы нач. 19 в. В  17
в. элементы "Т. р."можно проследить в средневековой рыцарской  драме  А.
Гри-фиуса, в 18 в. в пьесах поэтов "Бури и натиска" Я.  Ленца  и  Ф.  М.
Клингера. В эпоху нем. романтизма (нач. 19 в.) "Т. р." утверждается  как
особый жанр.  Наиболее  ярким  выразителем  его  был  драматург  Вернер,
написавший  драмы  "24  февраля"  и  "Крест  у  Балтийского  моря".  Его
продолжателями были А. Мюльнер и Э. Гаувальд. В  основе  "Т.  р."  лежит
идея о предопределении свыше, о неотвратимой судьбе, повелевающей жизнью
человека. "Т. р." во многом отражает  сущность  немецкого  романтизма  -
уход от политической борьбы, мистицизм, фанатизм. Рок  (фатум)  является
движущей силой в пьесах  драматургов  этого  направления.  Отличительные
черты "Т. р." - запутанный сюжет,  героев  преследуют  мистич.  видения,
роковые предзнаменования, таинственные предчувствия.
   Лит.: Ранний буржуазный реализм.  Л.,  1936;  Немецкая  романтическая
повесть, М.-Л., 1935; С a row G., Z. Werner und das Drama  seiner  Zeit,
B., 1933. Г. Гур.
   "ТРАГЕДИЯ УЖАСОВ" - жанр итал. драматургии и т-ра 16  в.  Возник  под
влиянием  творчества  Сенеки.  В  произв.   этого   жанра   изображались
преступные страсти, зверские  жестокости;  пьесы  изобиловали  кровавыми
сценами убийств, отравлений и т. п. В основе "Т.  у."-мрачная  житейская
философия; в них  трактуются  мотивы  изменчивости  судьбы,  непрочности
счастья,  ничтожности  всего  существующего.  Эти  настроения   выражали
упадочные  вкусы  аристократич.  общества  в  период  феодально-католич.
реакции. Среди образцов "Т. у." - "Орбек-ка"  Джиральди  Чинтпо  (1541),
"Канака"  Сперонп  (1542),  "Марианна"  Дольче  (1565),  "Далида"  Грото
(1572),
   ТРАГИК (трагедийный актёр, трагедийная  актриса)-1)  Сценич.  амплуа;
актёр (актриса), исполняющий  трагедийные  роли  в  класич.  репертуаре.
Роли: Медея (о. п. Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Федра  (о.  п.
Расина), Отелло, король Лир; Джульетта ("Ромео и  Джульетта"  Шекспира),
Мария   Стюарт,   Карл   Моор,   Арбенин,   Любовь   Яровая;    Комиссар
("Оптимистическая трагедия") и др.
   Среди выдающихся актёров,  исполнявших  роли  этого  амплуа,-  П.  С.
Мочалов, М. Н.  Ермолова,  П.  А.  Стрепетова,  П.  Н.  Орленев,  Л.  М.
Леонидов, А. А. Остужев, А. Г. Коонен  (рус.  театр);  П.  Адамян  (арм.
театр); В. Алекси-Месхишвили, У. Чхеидзе,  А.  Хорава,  В.  Анджапаридзе
(груз. театр); Д. Гар-рик, Э. Кин, Дж. Гилгуд, Л. Оливье (англ. театр);
   Э. Поссарт, Л. Барнай (нем. театр); Э. Росси, Т. Саль-вини,  Э.  Дузе
(итал. театр); А. Лекуврёр, М.  Дю-мениль,  Клерон,  Ж.  Ф.  Тальма,  Э.
Рашель, Сара Бернар, М. Казарес (франц. театр); А. Олдридж (США)  и  мн.
др. 2) Устар. название автора трагедии. А. Шн.
   ТРАКО (Trako), Костандпн (р. 10.XI.19-19) - алб. композитор, дирижёр,
хормейстер. Засл. арт. НРА (1961). Дирижёр Гос. т-ра оперы  п  балета  в
Тиране. Дирижировал операми "Русалка", "Иван  Сусанин",  нац.  опереттой
"Рассвет" К. Коно. Р. К.
   "ТРАКТИРЩИЦА" - см. "Хозяйка гостиницы}).
   ТРАМ (Театр рабочей мол одёж  и)-  рус.  сов,  театр  преимущественно
самодеят. или  полу-проф.  типа.  Широкое  театр.  движение,  получившее
развитие во 2-й пол. 20-х гг. и нач. 30-х гг. в России,  на  Украине,  в
Белоруссии, Ср. Азии и др. Уже в 1928 в стране работало 11  Т.,  к  1930
количество их возросло До 70 (наиболее  значит,  в  Ленинграде,  Москве,
Ростове, Иванове, Воронеже, Перми,  Владивостоке,  Свердловске,  Самаре,
Баку, Харькове, Минске и др.). В нач.  30-х  гг.  возникли  новые  Т.  -
отраслевые, районные, заводские, колхозные и  совхозные,  пионерские,  а
также многочпсл. т. н. "трам-ядра" на предприятиях, новостройках.
   В деятельности Т. нашли  выражение  огромная  тяга  сов.  молодёжи  к
иск-ву, её художеств.  активность.  Значение  Т.  -  в  тесной  связи  с
комсомолом,  в   горячем   стремлении   создавать   агитационно-полнтич.
спектакли, воспитывающие как зрителей, так и членов театр. коллективов в
духе борьбы за социализм. Вся  деятельность  Т.  пронизана  энтузиазмом,
высокой романтикой  дел  и  стремлений  комсомольцев.  Т.  обращались  к
насущным проблемам, выдвигаемым партией и комсомолом,- пятилетние планы,
социа-листич.  соревнование,  интернац.  воспитание,   вопросы   морали,
культурной революции, они освещали злободневные вопросы,  текущую  жизнь
предприятий.  Спектакли  "трам-ядра"  на  предприятии   популяризировали
передовиков,  осмеивали  отстающих,  агитировали  и  мобилизовывали   на
выполнение планов. Коллективы выступали в цехах, на фабричных дворах,  в
заводских  клубах.  А.  В.  Луначарский  писал,  что   Т.   "...является
агитационно-пропагандистским  институтом...",  что   он   должен   стать
"...прежде всего пламенным проповедником своих социальных идей..."
   ("Искусство",  1929,  №  5-6,  с.  18).  Т.  выдвинули  много  ярких,
интересных актёров, режиссёров, художников, композиторов. С  Т.  связано
начало творческого пути актёров -  В.  Д.  Доронина,  В.  Р.  Соловьёва,
режиссёров-Б. И.  Равенских,  Ф.  Е.  Шишигина,  композиторов  -  И.  И.
Дзержинского, Д. Д. Шостаковича, художников-  И.  Н.  Вусковича,  В.  В.
Дмитриева, киноактёра Н. А. Крючкова, кинорежиссёра И. А. Савченко.
   Противоречия трамовского движения, а  впоследствии  его  кризис  были
обусловлены отказом от полноценной драматургии,  противопоставлением  Т.
проф. т-рам. Спектакли Т. строились в основном на  сценариях  и  вначале
носили  полуимпровизационный  характер.  Одним  из  гл.  творч.  тезисов
руководителей Т.  было  требование  к  исполнителю  (рабочему  -  юноше,
девушке) играть самого себя, исполнитель роли  должен  был  занимать  по
отношению  к  персонажу  позицию  либо  "прокурора",  либо   "адвоката".
Отсюдаориентация на  упрощённость,  схематизм  в  изображении  человека,
игнорирование  принципа  "перевоплощения".  Сценич.   средства,   к-рыми
пользовались актёры Т.,  были  близки  приёмам  "Живой  газеты",  "Синей
блузы".  Многие   принципы   Т.   были   связаны   с   теорией   Единого
художественного кружка, с Пролеткультом.
   Режиссёры спектаклей Т. щедро пользовались броскими и острыми сценич.
приёмами,  стремились  к  максимальной  доходчивости,   публицистичности
(широко использовались наплывы, прямое обращение к зрителям, музыка).
   Родоначальник  Т.-  Ленингр.  т-р  рабочей  молодёжи   (см.   Т   РАМ
ленинградский)  был  создан  в  1925  на  основе  самодеят.  коллектива,
работавшего при Доме коммунистического просвещения им. Глерона  (в  1928
т-р стал профессиональным). Ленингр. Т. оказал большое  влияние  на  всё
трамовское движение и  его  репертуар  был  повторен  мн.  коллективами.
Художеств, метод Ленингр.  Т.  и  общие  принципы  трамовского  движения
подверглись обсуждению на Всесоюзной трамовской конференции, а также  на
первом и втором пленумах Центр, совета Т. в 1929. В результате усилилась
связь Т. с профсоюзной самодеятельностью, но еще долгое время  давало  о
себе знать пренебрежение художеств. мастерством, влияние Пролеткульта.
   В Москве работало одновременно неск. Т.: Центральный, Замоскворецкий,
Рагожско-Симоновского района. Моск. центральный  Т.  был  организован  в
1927 (см. Московский театр имени Ленинского комсомола).  Ещё  раньше,  в
1926, возник Замоскворецкий Т., сразу попытавшийся, в отличие от др. Т.,
установить связь (хотя и не во всём удачно) с литературой, драматургией,
привлечь  опытных  режиссёров-реалистов.  Здесь  был  показан  спектакль
"Поход 10 тысяч" по  роману  Серафимовича  "Железный  поток"  (1927).  К
руководству были приглашены Б. Е. Захава и И. М. Толчанов, подготовившие
"Вечер отрывков из классических произведений".
   Трамовское движение достигло наибольшего  размаха  в  нач.  30-х  гг.
Среди лучших коллективов на Всесоюзной олимпиаде самодеят. иск-ва (1932)
были отмечены моек. Центр. Т., Китайский Т. (Владивосток) и др. В  связи
с  постановлением  ЦК  ВКП(б)   от   23   апр.   1932   "О   перестройке
литературно-художественных организаций" со всей остротой встал вопрос  о
творч. перестройке Т. 4-й пленум Центрального совета Т.  наметил  задачи
перестройки.  В  решениях  пленума  подчёркивалось,  что   пренебрежение
драматургией было коренной ошибкой,  к-рую  необходимо  исправить,  надо
создать конкретные образы героев социалистич. строительства, преодолевая
поверхностную, схематическую  трамовскую  драматургию.  Встал  вопрос  о
нецесообразности существования особого трамовского  движения.  Самодеят.
коллективы были переданы в ведение  профсоюзов;  проф.  Т.  (к  1932  их
насчитывалось двадцать)  стали  государственными.  Коллективам  Т.  были
предъявлены требования - овладеть теоретич. и  проф.  знаниями,  ставить
классику  и  произведения   сов.   драматургов,   создавать   художеств.
реалистич. спектакли. Многие актёры были направлены в  театр.  уч-ща.  В
ленингр. Т., куда пришли проф. режиссёры В. П. Кожич и Н. С. Ра-шевская,
началось  изучение  системы  Станиславского.  К  творч.   методу   МХАТа
обратился моек. Центр. Т., художеств. рук. к-рого  с  1933  стал  И.  Я.
Судаков.
   В 1936 ленингр. Т. был  слит  с  Красным  т-ром  и  получил  название
Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола. На  базе  моек.  Центр.  Т.  был
создан в 1938 Моск. т-р им. Ленинского комсомола. Проф. учёба, пересмотр
актёрских составов, укрепление  творч.  руководства  помогли  многим  Т.
стать крепкими проф. коллективами (Т-р им. 20-летия ВЛКСМ - Куйбышев, Т.
имени "Комсомольской правды"- Свердловск и др.). Часть коллективов  была
преобразована в ТЮЗы; Т., не решившие новых задач, рас' пались.
   Лит.: Маринчик П., Рождение  комсомольского  театра,  [Л.-М.,  1963];
Сборник материалов к III  пленуму  Центрального  совета  ТРАМОВ  при  ЦК
ВЛКСМ, М., 1930;
   За ТРАМ. [Сост. И. И. Чичеров, вступ. ст. А.  В.  Луначарского],  М.,
1929;  Луначарский  А.,  ТРАМ  и  проблема   социалистического   театра,
"Искусство", 1929, № 5-6; его же. Искусство  и  молодежь.  Сборник,  М.,
1929; 3 о г-р а ф  Н.,  Театральная  самодеятельность  [1921-1929  г.  и
1930-1934 г.], в кн.: Очерки истории русского советского  драматического
театра, т. 1, М., 1954. А.О.
   ТРАМ ленинградский- театр рабочей молодёжи. Открылся в  Ленинграде  в
1925 пьесой "Сашка Чумовой" Горбенко. Был  создан  на  основе  самодеят.
театр. коллектива Дома Коммунистич.  воспитания  молодёжи  им.  Глерона.
Организатором и рук. коллектива и  основным  режиссёром  Т.  был  М.  В.
Соколовский, к-рый  за  несколько  лет  до  создания  Т.  выдвинул  идею
создания молодёжного т-ра нового типа, связанного с рабочей молодёжью, с
её обществ. бытом, проблематикой и  эстетич.  требованиями.  Развивая  и
совершенствуя опыт клубных постановок тех  лет,  работу  "агитбригад"  и
"живых газет",  стремясь  сделать  этот  опыт  достоянием  проф.  сцены,
трамовцы направили свои усилия на создание спектаклей, гл. героем  к-рых
были молодые рабочие, комсомольцы, воинствующие строители  новой  жизни,
утверждающие в быту и на производстве новое отношение к  труду  и  новую
мораль. Важное место в  программе  Т.  принадлежало  и  новым  принципам
организационно-творч. жизни коллектива и самой форме  спектаклей,  к-рые
должны были стать трибуной действенной  по-литич.  'агитации,  средством
прямого  и  страстного  вмешательства  в  жизнь.  Этой  общей   задачей,
выдвинутой  т-ром,  обусловлены  были   драматургич.,   режиссёрские   и
актёрские художеств.  приёмы.  Здесь  впервые  нашли  применение  т.  н.
"наплывы", "игра отношения к образу", разрушение  непрерывности  сценич.
действия прямыми и неожиданными ораторскими обращениями в зрительный зал
и др. На основании этих и подобных им приёмов возникли трамовские театр.
теории, в к-рых делалась наивная попытка установить прямую  связь  между
практикой трампов и положениями диалектич. материализма.
   Развивая опыт агитационного т-ра, Т. вместе с тем  стремился  создать
свою собственную драматургию. Пьесы трамовских драматургов А.  Горбенко,
Н. Львова, С. Кашевника, И. Скоринко, П. Маринича разрабатывали  вопросы
быта и  производств,  жизни  молодёжи,  чаще  всего  обращаясь  к  этич.
проблемам, утверждая новые жизненные принципы  сов.  молодого  человека.
Наиболее примечательными спектаклями этого т-ра были: "Плавятся  дни"  и
"Клеш  задумчивый"  Львова,  "Сашка  Чумовой"  Горбенко,  трамов-   ская
оперетта "Дружная горка", музыка для к-рой была написана композитором В.
Дешевовым. На сцене Т. были также поставлены сатирич. комедия  "Выстрел"
Безыменского (1929) и драма "На западе бой" Вс. Вишневского  -  одна  из
первых самостоят, работ режиссёра Р. Р. Сусловича (1932).
   В начале 30-х гг. этот т-р, как и др. Т. страны, начинает  испытывать
серьёзные творч. трудности, его эстетич. программа, в  том  её  виде,  в
каком она сложилась при возникновении т-ра,  в  значит,  степени  изжила
себя,   стали   остро   ощущаться   низкий   проф.   уровень    актёров,
прямолинейность,   психологич.   бедность   и    художеств.    наивность
драматургии.  При  обращении  т-ра  к   классике   ("Недоросль",   1933)
обнаружилась несостоятельность при решении новых  художеств.  задач.  Не
могло изменить положения и привлечение к работе в т-ре крупных  мастеров
режиссуры В. Кожича, Б. В. Зона, Н. Рашевской. В  1936  Т.  был  слит  с
ленингр. Красным т-ром.
   Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, Л.-М-, 1959. С. Ц.
   ТРАМБЙЦКИЙ, Виктор Николаевич [р. 31. I {12.11). 1895]  -  рус.  сов.
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). Брал уроки музыки у
проф. В. П. Калафати (с 1917 учился у него в Пет-рогр. консерватории). В
1919-24 был дирижёром передвижных т-ров. Написал оперы:  "Овод"  (1929),
"Ордена" (1934; 2-я ред. под назв. "За жизнь", 1938), "Гроза" (1943; 2-я
ред. 1957) - все  пост.  в  Свердловском  т-ре  оперы  и  балета;  "Гнев
пустыни" (соч. 1930), "Дни  и  ночи"  (соч.  1950),  "Кружевница  Настя"
(1963, Т-р оперы  и  балета  им.  Кирова,  Ленинград).  Автор  музыки  к
спектаклям  Свердловского  ТЮЗа.  В  1936-61  вёл  педагогич.  работу  в
Свердловской  консерватории  (с  1939-профессор).   С   1961   живёт   в
Ленинграде.
   Лит.:  Певзнер   Б.,   Оперное   творчество   В.   Н.   Трам-бицкого,
"Научно-методические записки Уральской  Государственной  консерватории",
1959, вып. 3; его же, Композитор Трамбицкий, "Урал", 1959, № 9;  История
русской советской музыки, т. 1-4, M., 1956-63 (см.  указатель  имён...).
А. Ив.
   ТРАНДАФЙЛОВ, Владимир  (р.  4.  IX.  1897)-болг.  актёр,  режиссёр  и
педагог. Нар. арт. Н РБ (1951). Герой Социалистич. Труда (1966).  Будучи
гимназистом, начал выступать в спектаклях Нар. дома. В 1913-22 работал в
Варне и Париже. С 1922-актёр Пар.  т-ра  в  Софии.  Т.  -  представитель
героич. школы актёрского иск-ва. Романтич. направленность  сочетается  в
его творчестве  с  реалистич.  образностью.  Т.  обладает  выразительной
внешностью, красивым голосом, ярким темпераментом. В 1950 за  исполнение
ролей Дона Родриго ("Сил" Корнеля), Арбенина ("Маскарад"),  Гарри  Смита
("Русский вопрос") и в 1960 за исполнение роли Филиппа II ("Дон Карлос")
в спектаклях софийского Нар. т-ра был дважды удостоен Днмптр. пр.
   Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав, Ивайло (о. п.  Вазова),  Симо
("Борьба продолжается" Кюлявкова), Ра-дил ("Подвиг" Расцветникова), Кара
Танас ("Перед восходом"  Савова),  Басов  ("Дачники"),  Отелло,  Гамлет;
Эгмонт (о. п. Гёте), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
   Пост.:  "Владимир"  Страшимирова  (1921,  Перникский  рабочий   т-р),
"Слава" Гусева (1940, София), "Марьяна Пи-неда" Гарсиа Лорки (1957, Нар.
т-р, София) и др.
   Выступает и как чтец. С 1947 преподаёт в Высшем пн-те театр. иск-ва в
Софии (с 1948 - профессор).
   Соч.: Мои роли в классическия репертоар, в сб.: Сто години  български
театър. С., 1956, с. 303-09.
   Лит.: "Театър", С., 1946, № 3-4, с. 24-25; 1955, № 1, с. 34-47; 1957,
№ 9, с. 61-65; 1962, № 9, с. 27-30.
   А. Ив.
   ТРАПЕЦИЯ (от греч. ???????? - столик) в ц  и  р-ковом  искусстве-  1)
Воздушно-гимнастический снаряд, подвешенный под куполом цирка
   (перекладина  с  двумя  вертикальными  соединениями).  Как   цирковой
аппарат вошёл в употребление со 2-й пол. 19 в. Различают неподвижные Т.,
в к-рых боковые соединения -  железные,  и  подвижные  Т.  ("свободные",
"летающие"), в к-рых соединениями  служат  канаты  или  стальные  тросы.
Неподвижные Т. предназначены только для  воздушно-гимнастич.  упражнений
на месте, "свободные" - для полётов под куполом  цирка.  По  размеру  Т.
бывают одинарные - для одного исполнителя, двойные и  тройные  (с  тремя
вертикальными соединениями по краям перекладины, одна  -  посередине)  -
для   нескольких   исполнителей.   2)   Цирковой   жанр:    совокупность
воздушно-гимнастич. упражнений, в  т.  ч.  все  разновидности  воздушных
полётов, демонстрируемых с Т. А. Шн.
   ТРАУБЕЛЬ (Traubel), Елена (р. 20.  VL  1899)-  амер.  артистка  оперы
(драматич. сопрано). Пению училась в Сент-Луисе, где и начала концертную
деятельность в 1925. Известность приобрела после  выступления  в  операх
Вагнера в т-ре "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк,  1939).  Лучшие  партии:
Изольда  ("Тристан  и  Изольда"),  Брунгильда  ("Гибель  богов"),  Эльза
("Лоэнгрин"), Елизавета ("Тангейзер") и др. Голос Т. отличался  яркостью
и блеском, теплотой и  насыщенностью  тона.  Особенно  удавались  певице
мощные кульминации - звуковые нарастания, форте. Оставила сцену в  1953.
Выступала в симфонич. концертах с участием Тосканини. В с. Т.
   ТРАЭТТА (Traetta), Томмазо (30. II 1.1727 -  6.  IV.  1779)  -  итал.
композитор и капельмейстер. Учился музыке у Н. Порпоры и  Ф.  Дуранте  в
Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето (1738-48). В  Неаполе
была пост. первая опера Т. "Фарнак" (1751, т-р "Сан-Карло").  В  1768-74
руководил в Петербурге придворной оперной труппой. С 1775 жил в  Италии.
Т.   углубил   муз.-драматич.   содержание   итал.   оперы-сериа,   стал
предшественником великих оперных реформаторов 18  в.  Глюка  и  Моцарта.
Оперы-буффа Т.  отличались  свежестью  и  непосредственностью  мелодики,
связанной с нар. истоками, живостью  действия,  яркой  характерностью  в
обрисовке комич. персонажей, мастерски разработанными ансамблями.
   Т.-автор ок. 40 опер, в т. ч.: "Ифигения в  Авлиде"  (1753,  Неаполь,
т-р "Сан-Карло"),"Покинутая  Дидона"(1757,  Венеция,  т-р  "Сан-Мойзе"),
"Олимпиада" (1758, Верона,  т-?  "Нуово";  2-я  ред.  1769,  Петербург),
"Ифигения в Тавриде" (1758, Вена), "Добрая дочка замужем" (1764,  Парма,
т-р "Дукале"), "Антигона" (1772, Петербург), "Амур и Псих-ея" (1773, там
же), "Лючио Веро" ("Люций Вер", 1774, там  же),  "Странствующий  рыцарь"
(1778, Венеция, т-р "Сан-Мойзе")
   Лит.: Capruzzi V., Traetta e la musica, Napoli 1878; Schlitzer F., T.
Traetta, L. Leo, V. Bellini Siena, 1952. Св. Г.
   ТРЕБЕЛЛИ (Trebelli), Селия (наст.  фам.-Ж  и  л  ь-б  e  р,  Gilbert)
(1838-18.VIII. 1892) - франц. певица (меццо-сопрано).  Ученица  Вартеля.
Дебютировала в Мадриде в партии Розины. В 1859-89 пела на сцене  оперных
т-ров Европы и Америки. Была выдающимся мастером  бель  канто,  обладала
подвижным голосом с развитым верхним регистром.
   Партии: Розина;  Орсини  ("Лукреция  Борджиа"  Доницетти),  Адальжиза
("Норма" Беллини), Арзаче ("Семирамида" Россини), Азучена ("Трубадур") и
др. Вс. Г.
   "ТРЕМБИТА"  -  оперетта  Ю.  С.  Милютина,  либр.  В.  Масса   и   М.
Червинского. Пост. 12 нояб. 1949, Моск. т-р оперетты  (дирижёр  Синицын,
реж. Туманов, худ. Ки-гель, балетм. Шаховская; Алексей Сомов -  Струлёв,
Василина - Лебедева, Богдан Сусик - Аникеев, Фили-мон Шик  -  Алчевский,
Микола - Рубан, Олеся - Санина,  Парася  -  Савицкая,  Атанас  Кошуба  -
Заичкин). 7 нояб. 1950 пост.  в  Ленингр.  т-ре  муз.  комедии  (дирижёр
Воловац, реж. Андрушкевич, худ. Юнович, хорм. Логинов, балетм. Боярский;
Алексей Сомов - Бельникевич, Василина - Емельянова, Богдан Сусик - Янет,
Филимон Шик-Смирнов, Микола -  Михайлов,  Олеся  -  Сафонова,  Парася  -
Таганская, Атанас Кошуба - Соколов). Пост. в  др.  городах  Сов.  Союза:
Саратов, Омск, Воронеж (1950), Ярославль (1951), Рига (1952) и др.
   Пост. также за рубежом:  Прешов,  Будапешт  (1951),  Лейпциг,  София,
Дрезден. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром  оперетты  (дирижёр
Варади, реж. Надашди, худ. Фюлепа, балетм. Робоз; Алексей Сомов - Хадич,
Ва-силипа - Немет, Богдан Сусик - Латабар, Олеся  -  Зон-таи,  Микола  -
Бестерцеи, Парася - Кемювеш, Филимон Шик - Келети).
   Издания: "Т." - клавир, М., Музфонд СССР, 1950;
   M., "Советский композитор", 1958. H. Гр.
   ТРЕНДАФЙЛОВ, В. - см.  Трандафилов,  В.  ТРЕНЕ  (Trenet),  Шарль  (р.
18.V.1913)-.франц. эстрадный певец. Стал популярен в Париже со 2-й  пол.
30-х гг., выступая в дуэте с Ж. Эссом, После войны приобрёл  известность
и признание как автор и исполнитель песен, вошедших в  репертуар  многих
совр. шансонье ("Я пою", "Романс о Париже",  "Полька  короля",  "Голубой
цветок" и др.). Снимался в фильмах. Автор двух романов. Л. Б. П.
   ТРЕНЁВ,  Константин  Андреевич   [21.V(2.VI).1876,   хутор   Ромашове
Харьковской  губ.,  -  19.  V.  1945"  Москва]  -  рус.  сов.  писатель,
драматург. В 1903 окончил Петерб. археологич. ин-т и духовную  академию.
В 1921 окончил агро-номич. ф-т Таврич. ун-та. Длительное  время  работал
учителем. Лит. деятельность начал в 1898, до Октябрьской  революции  был
известен гл. обр. как прозаик. В драматургии выступил  впервые  в  1907,
написал  ряд  одноактных  пьес.  В  1912  опубликовал  пьесу  "Дорогины"
(первонач.  назв.  -  "Отчего  порвались  струны"),  в  к-рой  раскрывал
антинар. подоплёку буржуазно-дворянского либерализма; на  пьесу  оказала
влияние   драматургия   Горького.   В   1924   написал   нар.   трагедию
"Пугачёвщина". В этом произв. отчётливо проявилось  характерное  для  Т.
стремление к монументальной, народной, социально-насыщенной драматургии.
Но пьеса внутренне противоречива: в образе  Пугачёва  черты  нар.  героя
сочетались с идеями страстотерпчества, жертвенности. "Пугачёвщина"  была
пост. в МХАТе в 1925 (реж. Вл. И. Немирович-Данченко, В. В. Лужский,  Л.
М. Леонидов; в роли Пугачёва - И. М. Москвин и Л. М. Леонидов).
   В 1926 Т. создал свою  лучшую  пьесу  {(Любовь  Яровая",  вошедшую  в
золотой   фонд    сов.    драматургии.    Пьеса    отличается    широтой
социально-историч.  обобщений,  глубоким   проникновением   в   наиболее
существенные процессы и коллизии эпохи революции. Она утверждает величие
Октябрьской революции,  правду  социалистич.  гуманизма,  решающую  роль
Коммунистич. партии в формировании  нового  человека.  Новаторская  роль
пьесы определяется тем, что в  ней  впервые  в  сов.  драматургии  эпич.
размах, присущий героико-революц. драме 20-х гг., выступил в сочетании с
тщательной, углублённой обрисовкой отдельных образов. Т. уделяет большое
внимание не только социальной, но и индивидуальной  психологич.  природе
персонажей,  драматург  вводит  в  пьесу  коллизии  личного,   семейного
характера. Здесь с  особой  рельефностью  сказались  особенности  творч.
манеры Т.:  пристрастие  к  свободной  композиции,  к  чередованию  сцен
различного характера - остро драматич.,  комедийных,  жанровых;  броский
афористический язык. Пьеса была пост. в Малом т-ре  (1926,  реж.  И.  С.
Платон и Л. М. Прозоровский; Любовь Яровая - В. Н.  Пашенная).  В  новой
ред. пост. во МХАТе (1936,  реж.  Вл.  И.  Немирович-Данченко  и  И.  Я.
Судаков; Гос. пр. СССР, 1941).
   В последующие годы Т. написал: сатир ич. комедию "Жена" (1928, .Малый
т-р), бичующую мещанско-нэпманских обывателей; пьесу "Ясный лог"  (1931,
Малый т-р), посв. теме коллективизации  деревни  борьбе  с  кулачеством;
пьесу "Опыт" (1934,  Т-р  под  рук.  Ю.  А.  Завадского)  о  творческой,
новаторской природе сов.  науки.  В  1935  написал  пьесу  "Гимназисты".
Правдивость, поэтичность в  воссоздании  эпохи  первой  рус.  революции,
яркость индивидуальной обрисовки героев обусловили идейно-воспитательную
и эстетич. ценность этой пьесы для юношества. Пьеса была пост. в 1936 на
сцене Центр, т-ра юного зрителя в Москве, широко шла в сов.  т-рах  (гл.
обр. ТЮЗах).  В  пьесе  "На  берегу  Невы",  рассказывающей  о  революц.
событиях 1917, Т. одним из первых в сов. драматургии создал образ В.  И.
Ленина (Малый театр. 1937). В  1941  Т.  опубликовал  психологич.  драму
"Анна   Лучинина",   посвящённую    проблемам    социалистич.    морали,
поэтизирующую  творч.  дерзание  в  науке  (1946,  Горьковскпй  т-р  им.
Горького). В 1942 Т. написал пьесу "Навстречу" - одну  из  первых  пьес,
посв. событиям Вел. Отечеств, войны, В 1945 в  Центр,  т-ре  Сов.  Армии
пост. пьеса Т. "Полководец", посв. Отечеств,  войне  1812  года,  в  ней
правдиво воссоздан образ Кутузова.
   Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам  развития
сов.  драматургии;   он   был   одним   из   наиболее   последовательных
продолжателей  горьковских  традиций.  В  своём  творчестве  и  в  своих
теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма,  высокой  идейности,
выступал  за  драматургию   ярких,   объёмных   характеров,   настойчиво
подчёркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".
   Соч.: Избр. произв" т. 1-2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,
   Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество  К.
А Тренева, М., 1960; Ф а  и  н  б  е  р  г  Р.,  К.  А.  Тренев,  Очерки
творчества, M.-Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953-1954,  М.,  1956;
Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов-на-Дону, 1963. Вл.Д.
   ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович  (1.VII.1891-  26.VIII.1955)  -  рус.  сов.
режиссёр. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 - актёр Одесского
рус. т-ра (роль аббата Фромана - "Казнь Сальва", инсц.  романа  Э,  Золя
"Париж" и др.). Первая реж. работа Т.- "Ужин шуток" Бенелли. В 1925  -26
Т. работал в Моск. т-ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т-ра
чтеца". В 1928 пост. в Т-ре им.  МГСПС  "Ненависть"  Яльцева.  Затем  Т.
посвятил своё творчество развитию театр. иск-ва  на  периферии;  он  был
художеств. руководителем т-ров Смоленска (1932),  Одессы  (1933-35  и  в
1939-41), Свердловска  (1935-36),  Пензы  (1942),  Куйбышева  (1945-46),
Перми (1947-48), Днепропетровска (1954-.55). Т.  участвовал  в  создании
ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т-ра в Казани. Он ставил
мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934),
"Далёкое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К  лучшим  пост.
Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия"
(1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека  (1939),
"Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии - "Три
сестры", "Враги";  "Уриэль  Акоста"  Гуцкова,  "Отел-ло",  "Коварство  и
любовь".  Для  спектаклей   Т.   характерно   стремление   к   глубокому
социально-психо-логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое  понимание
стилевых особенностей  пьес  и  творч.  манеры  авторов,  требовательное
отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.
   ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ. -- см. Вахтангова студия.
   ТРЕФЙЛОВА,   Вера   Александровна   [наст.   отчество   -   Ивановна;
26.1Х(8.Х).1875 - 11. VII. 1943] - рус.  артистка  балета.  С  1894,  по
окончании  балетного  отделения  Петерб.   театр.   уч-ща,-   танцовщица
Ма-риинского т-ра. В 1899-1900 исполнила  свои  первые  большие  партии:
Тереза  ("Привал  кавалерии"  Армс-геймера),  Сванильда  ("Коппелия")  и
Грациелла (о. п. Пуни). Т.-выдающаяся представительница рус.  акаде-мич.
балета. Её танец, музыкально содержательный, отличался  выразительностью
(особенно в адажио), благородной  мягкостью  кантилены,  скульптурностью
аттитюдов и арабесков. Главным в иск-ве Т.  была  муз.  трактовка  темы.
Гармоничность,  строгий  лиризм,  законченность   пропорций,   богатство
пластич. оттенков отличали исполнение  партий:  Авроры,  Одетты-Одиллии,
феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин-куса).  Среди  др.  партий:  Наяда
("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан"  Шеля),  Китри  ("Дон
Кихот").
   В 1907 Т. успешно гастролировала в  Париже.  В  1910  вышла  замуж  и
оставила сцену. В 1921-26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем  вела
педаго-гич. работу. Умерла в Париже.
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л.-М., 1939, с. 79-80. В. Кр.
   ТРЁХО (Trejo), Немесио (ок. 1850-10.XI. 1916)  -  аргент.  драматург.
Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную  форму,
Т. строил свои сайнете на местном  материале,  показывая  в  них  разные
стороны нар. быта. Злободневность тем,  популярность  образов,  точность
нац. колорита, народность языка, юмор  принесли  большой  успех  сайнете
"Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map-коса" (1890). В содружестве  с
композиторами Г. Ла-лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50
пьес, в т. ч. "День в столице" (1890),  "Национальная  гвардия"  (1894),
"Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского
сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии  и  бытовой
драмы в Аргентине. И. С.
   ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом  (4  7.  XII.  1853-2.VII.1917)  -
англ. актёр, антрепренёр, режиссёр. Начал сценич. деятельность  в  1876.
Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол-динг  ("Личный
секретарь" Хоутри, т-р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и
Карр, там же).
   В 1887-96 возглавлял т-р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса
и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891),  "Гамлет"
(1892);
   "Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю
Морье (1895). В 1897-1915 возглавлял т-р "Хэр Маджестис"  (позднее  "Хиз
Мад-жестис"). В этом т-ре с успехом ставил поэтич драмы  С.  Филиппса  и
выступал в них ("Ирод",!  900,  "Улисс",  1902,  "Нерон",  1906),  пост.
"Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион"  Шоу  (1914)  и  др.  В
1888-1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост.  Т.  продолжал  традиции
пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить  их  к
вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали
феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в  спектакле
"Двенадцатая ночь" - женский хор  в  сопровождении  симфонпч.  оркестра,
песни  Шута,  исполняемые  как   оперные   арии,   и   др.).   Увлечение
зрелищностью,  внешними  эффектами   часто   шло   за   счёт   искажения
драматургич. текста, к-рый менялся также и в зависимости от  исполнителя
(сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард  II").  Позднее  Т.
испытал нек-рое влияние символизма.  Среди  ролей  Т.:  Гамлет,  Макбет;
Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л.  Толстому).  В
1904 основал  в  Лондоне  школу  драм.  иск-ва  (позже  преобразована  в
Королев, академию драм. иск-ва).
   Соч.: Thoughts  and  afterthoughts,  L.,  1913.  Лит.:  Beerbohm  М.,
Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert  and  I,  L.,  1920;
PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.
   ТРИ ЕДИНСТВА (правила трёх единств)- формальный закон  классицистской
драматургии,   требующий   соблюдения   в   драме   единства    действия
(воспроизведение  законченного,  составляющего  одно  целое   действия),
единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение  24
часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в
драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в.  до
н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была  переведена
на др. языки, итал. и франц. теоретики  дополнили  учение  Аристотеля  о
единстве действия требованием единства места и  времени  (Дж.  Триссино,
1529, Л.  Кастельветро,  1570,  Италия;  Ж.  Скалигер,  1561,  Франция).
Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в  эпоху
классицизма. Свою  классич.  формулировку  они  получили  в  работах  Ж.
Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом  буржуазии  и
упадком аристократич. иск-ва правила Т. е. начинают отмирать.  В  Англии
они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур,  30-  50-е
гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей  "Гамбургской
драматургии" (1767-69). Принципы  классицистской  драмы  в  России  ярко
выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19
в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е.  просуществовали
во Франции. Только драматургам-романтикам (В. Гюго, А. Дюма-отцу, А.  де
Виньи) удалось окончательно отказаться от них.
   Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад-ского, Л., 1927; Буало,
Поэтическое  искусство,  пер.  с   франц.,   М.,   1957;   МокульскийС.,
Французский классицизм, в кн.: История  французской  литературы,  т.  1,
М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.
   "ТРИ СЕСТРЫ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900,  Пост.  31  янв.
1901  в  МХТ  (реж.  Станиславский  и  Немирович-Данченко,  худ.  Симов;
Прозоров-Лужский, Ольга-Савицкая, Маша - Книппер, Ирина -  М.  Андреева,
Наташа  -  Лилина,  Кулыгин  -  Вишневский,  Вершинин  -  Станиславский,
Тузенбах - Мейерхольд, Солёный - М. Громов, Чебутыкин - Артём, Федотик -
И. Тихомиров, Родэ- Москвин, Ферпонт - Грибунин, Анфиса - Самарова);
   24 апр. 1940 MX AT вторично пост. "Т. с."  (реж.  Немирович-Данченко,
худ. Дмитриев; Прозоров - Станицын, Ольга - Еланская, Маша  -  Тарасова,
Ирина - Степанова, Наташа - Георгиевская, Кулыгин - В. Орлов, Вершинин -
Волдуман, Тузенбах - Хмелёв, Солёный -  Ливанов,  Че-бутыкин  -  Грибов,
Федотик - Дорохин, Родэ - Белокуров,  Ферапонт  -  Подгорный,  Анфиса  -
Соколовская). В 1958 спектакль был возобновлён (Ольга - Иванова, Маша  -
Юрьева,  Ирина  -   Максимова,   Наташа   -   Ростовцева,   Вершинин   -
Массальский,Тузенбах - Ю. Кольцов,Солёный  -  Ю.  Леонидов).  Среди  др.
исполнителей  "Т.  с."  во  МХАТе-Качалов,  Л.  М.  Леонидов,  Судьбинин
(Вершинин); Качалов (Тузенбах);  Л.  М.  Леонидов,  Н.  О.  Массалитинов
(Солёный); Грибунин (Чебутыкин).
   На провинц.  сцене  "Т.  с."  ставили  Т-р  Соловцова,  Киев  (1901),
Иркутский  т-р  (1902;  1914,  реж.  Канин),  Харьковский   т-р   (1910,
антреприза ?.?. Синельникова), Ростовский-на-Дону т-р (1913,  антреприза
Н. И. Соболыцикова-Самари-на)и др.
   На сов. сцене пьесу ставили многие т-ры страны, в т. ч.:
   РИЖСКИЙ рус. т-р (1926), Ленингр. Новый т-р (1936),  Воронежский  т-р
(Г939), Моск. оперно-драматич. студия им. Станиславского и Одесский рус.
т-р (оба в 1940), Харьковский рус. т-р (1940, 1944, реж.  и  исполнитель
ролд  Чебутыкина-  Крамов),  Саратовский  т-р  (1941,  реж.  Ростовцев),
Ярославский т-р (1941), Челябинский т-р (1944), Куйбышевский т-р (1945),
Т-р им. Заньковецкой (1946), т-р "Эстония"  (1948,  реж.  и  исполнитель
роли Вершинина - Лаутер), Ленингр. драматич. т-р  (1949),  Архангельский
т-р (1952), Художеств. т-р Латв. ССР (1952, 1959), Рус.  т-р,  Чебоксары
(1952), Ереванский рус. т-р (1903), Т-р им.  Леси  Украинки(1955),  Рус.
т-р,  Йошкар-Ола,  Красноярский  т-р,  т-р  "Красный   факел",   Омский,
Рязанский, Свердловский, Уфимский, Черкасский т-ры(все в 1960)и мн.др. В
1965 "?. с." пост. Ленингр. Большой  драматич.  т-р  (реж.  Товстоногов;
Ольга - Шарко, Маша - Доронина, Ирина - Попова,  Кулыгин  -  Стржельчик,
Вершинин - Копелян, Тузенбах - Юрский, Солёный  -  Лавров).  За  рубежом
пьесу ставят т-ры мн. стран:
   Нац. т-р, Прага (1907, 1932, 1947), "Гражданский  репертуарный  т-р",
Нью-Йорк (1923, 1926), "Шиллер-театр",  Берлин  (1926),  "Т-р  дез  Ар",
Париж (1929), "Куин-т-р", Лондон (1938), Бостонский т-р  (1941),  "Этель
Барримор  т-р",  Нью-Йорк  (1942),  Гор.  т-р,   Стамбул   (1944),   т-р
"Вигсинхаз",   Будапешт   (1947),    "Риддерсален",Копенгаген    (1949),
"Хайюдза", Токио (1950,  1956),  труппа  Р.  Морелли  -  Стоппа,  Италия
(1951), Мюнхенский т-р (1951), "Элизео", Рим  (1952),  Т-р  им.  Мадача,
Будапешт, Нац. т-р им.  Караджале,  Бухарест,  "Олд  Вик",  Лондон,  т-р
"Эвр", Париж, Нар. т-р им. К. Сара-фова, София (все в 1954),  Нар.  т-р,
Вена (1956), "Шлоспарк-театр", Берлин (1960), т-р "Вспулчесны",  Варшава
(1963), Труппа молодых актёров, Рим (1965).
   Издания: Первая публикация "Т. с." - "Русская мысль", М., 1901,  №  2
(неточная ред.), в выправленной редакции - СПБ,  1901  [отд.  изд.].  Из
сов. изд.: Чехов А. П., Три сестры, М.-Л., 1950; Собр. соч., т.  9,  М.,
1963. Лит.: Э ? ? о с Н., "Три сестры", пьеса А. П. Чехова в  постановке
МХТ, П. ,1919; Театр. Сб. статей..., М., 1945;
   ? о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра,  Л.-М.,
1946;С т ? о е в а М., Чехов и Художественный театр. М.,  1955;  Вл.  И.
Немирович-Данченко  ведёт  репетицию.  "Три  сестры"  А.  П.  Чехова   в
постановке МХАТ 1940 года, М., 1965. Л. Шн.
   "ТРИБУНА"  ("Tribune")  -  нем.  экспериментальный  театр.  Создан  в
Берлине  в  1919  группой  молодых  театр.   деятелей,   примыкавших   к
экспрессионистам,  во  главе  с  режиссёром  К.  Г.  Мартином.  В  своём
манифесте организаторы  противопоставляли  свою  деятельность.  коммерч.
иск-ву, декларировали  создание  т-ра,  объединяющего  в  едином  творч.
процессе актёра и зрителя, т-ра, способствующего пробуждению  у  зрителя
интереса  к  совр.  социальным  проблемам.  Т-р  выступал  в   небольшом
помещении. Сцена,  лишённая  декораций,  занавеса,  рампы,  представляла
собой  трибуну,  соединявшуюся  со  зрит.  залом  ступенями.   Прожектор
попеременно освещал актёров,  патетически  декламировавших  слова  роли.
Каждый актёр на протяжении всего  спектакля  придерживался  определённой
речевой мелодики. Сценпч. действие было превращено в демонстрацию "живых
картин". После первой пост. антивоен.  драмы  Э.  Толлера  "Превращение"
(1919) т-р стал обычным коммерч. предприятием.
   Лит : Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1935. И. Н.
   ТРИЛОГИЯ (греч. - ????????, от ??? - в сложных словах - три и ????? -
рассказ) - 1) В драматурги и -  три  пьесы,  объединённые  общей  идеей,
сюжетной  последовательностью,  действующими  лицами,  единым   замыслом
автора; в то же время каждая из пьес, входящих в Т., представляет  собой
самостоятельное законченное произведение.
   Форма Т. возникла в  т-ре  Др.  Греции:  на  соревнованиях  поэтов  и
драматургов  во  время  празднеств  Диониса  исполнялись  три  трагедии,
составлявшие единый цикл.  Полностью  сохранилась  только  Т.  "Орестея"
Эсхила, в неё вошли: "Агамемнон", "Хоэфо-ры", "Эвмениды" (в 1911 эту  Т.
пост. М. Рейнхардт на арене цирка в Мюнхене с А. Моисеи в роли  Ореста).
В др.-греч. т-ре к Т. обычно добавлялась т. н.  "са-  тировская  драма",
к-рая вместе с Т. составляла т е-т ? а л о г и ю.
   Примеры Т.: "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро"  и  "Преступная
мать" Бомарше; "Золотое руно" (три пьесы  об  аргонавтах)  Грильпарцера;
"Вал-ленштейн"   ("Лагерь   Валленштейна",   "Пикколомпни"   и   "Смерть
Валленштейна") Шиллера; "У врат царства", "Игра жизни" ("Драма в жизни")
и  "Вечерняя  заря"  Гамсуна;  "Смерть  Иоанна  Грозного",  "Царь  Фёдор
Иоаннович" и "Царь Борис" А. К. Толстого; "Свадьба Кречинского",  "Дело"
и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина; "Человек с  ружьём",  "Кремлёвские
куранты" и "Третья патетическая" Погодина и др. 2) В музыке  -  цикл  из
трёх муз.-сценич. произв. "Оре стея"  Танеева  ("Агамемнон",  "Хоэфоры",
"Эвмениды"), "Ипподамия" Фибиха, "Пиренеи" Педреля. А. Шн
   ТРЙЛЬЯРВ, Александр Харальд  (19.IV.1871-30.??.1944)  -  эст.  актёр.
Сценич. деятельность начал в 1888 в Таллинском (Ревельском) нем. т-ре. В
1900- 1901 выступал как режиссёр и актёр  в  самодеятельных  коллективах
Таллина  ("Лоотус"  и  "Пандорин").  В  1903-06  -  актёр  труппы  об-ва
"Эстония". Совм. с П. Пинна и Т. Альтерманом участвовал в создании проф.
т-ра "Эстония" (1906) и стал актёром этого т-ра. В  1931  покинул  сцену
из-за болезни.  Игра  Т.  отличалась  силой  и  непосредственностью.  Он
создавал колоритные нар. сценич. образы.
   Роли: Васька Пепел  ("На  дне",  1917),  Энгстранд  ("Приви.  дения",
1905), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1917), Пювеский Пеэтер ("На
хуторе Пюве" Китцберга. 1917, 1925) и др. Map. B.
   ТРИО - см. Терцет.
   ТРИОДИН, Пётр Николаевич [2(14).III. 1887- 30. ?. 1950] -  рус.  сов.
композитор. Чл. Коммуни-стич. партии с 1945. В 1908-12 учился в ун-те  в
Юрьеве (Тарту). Брал уроки теории музыки у  А.  К.  Глазунова  и  И.  А.
Вишневского. После установления Сов.  власти  участвовал  в  организации
симф. оркестра и муз. т-ра в Смоленске.  С  1922  руководил  муз.  само'
деятельностью в Москве.  Автор  опер  -  "Князь  Серебряный"  по  А.  К.
Толстому (1923, Москва, "Свободная опера С. И. Зимина"), "Степан  Разин"
(1925, Большой т-р); музыки к спектаклям и фильмам.
   Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956,  с.  44,  91,
160, 170, 246; С а х н о в с к и и  Ю.,  "Князь  Серебряный"  у  Зимина;
"Рампа", 1923, № 12, с. 11. А. Ив
   ТРИПОЛЬСКИЙ, Яков Владимирович (р. 13. L 1919) -  груз.  сов.  актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1966). Член Коммунистич.  партии  с  1946.  С  1942
работает в Т-ре  им.  Марджанишвили  (Тбилиси).  Драматич.  темперамент,
пластичность, острота сценич. формы отличают лучшие сценич. образы Т.
   Роли:    Вожеватов    ("Бесприданница"),    Гортензио     ("Укрощение
строптивой"), Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега), Тибальд ("Ромео
и   Джульетта"),   Мальволио   ("Двенадцатая    ночь"),    Ляпкин-Тяпкин
("Ревизор"),  Уриэль  ("Уриэль  Акоста"   Гуцкова),   Вестник   ("Медея"
Еврипида), Мануча ("Майя из Цхнети" Канделаки), Бесики  ("Царь  Ираклий"
Готуа),Баха ("Изгнанник" Пшавелы), Датико ("Я вижу  солнце"  Думбадзе  и
Лордкипанидзе), Фаюнин ("Нашествие") и ДР Эт. Г.
   ТРИССЙНО (Trissino), Джанджорджо (8.VII.1478- 8. XII. 1550)  -  итал.
поэт,  теоретик  поэзии,  драматург.  Автор  первой  в  Италии  трагедии
"Софонисба" (1515), написанной под влиянием образцов греч.  трагедии.  В
ней нет  деления  на  акты,  все  важные  для  развития  сюжета  события
происходят  за  сценой,  соблюдается  закон  трёх  единств.  В  трагедии
получили выражение героич., патриотич. мотивы, но в целом она утверждала
дворянско-аристократич. принципы. "Софонисба" была переведена на  франц.
яз. и вызвала подражания Ж. Мере, П. Корнеля, Вольтера, В. Аль-фьери.
   Соч.:  "Софонисба".  Отрывок,   в   кн.:   Хрестоматия   по   истории
западноевроп. т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд.. M., 1953.
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.   C.C.
Мокульского, т. l. M., 1956.
   "ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА" ("Tristan lind Isolde") - опера (муз.  драма)  Р.
Вагнера, его же либр. по эпич. сказанию  Готфрида  Страсбургского.  Соч.
1859, пост. 10 июня 1865, Мюнхен (муз. рук. постановки - дирижёр  Бюлов;
Тристан- Л. Шнорр фон Карольсфельд, король Марк-Цотмайер, Изольда  -  М.
Шнорр  фон  Карольсфельд,  Курвенал  -   Мит-тервурцер,   Мелот-Хейнрих,
Брангена - Дейнет, Пастух- Симоне). Опера  шла  на  мн.  оперных  сценах
мира, в т.ч. Вены (1883); Праги (1886, на  нем.  яз.,  1913);  Нью-Йорка
(1886, на нем. яз., 1920); Парижа (1899); Рима (19U3); Лондона (1899);
   Мадрида (1911, на итал. яз.) и др.
   В России впервые пост. нем.  оперной  труппой  в  Петербурге  в  1898
(дирижёр Прювер; Тристан - Решке, Изольда - Литвин); на рус. сцене пост.
в 1899,  Мариинский  т-р,  Петербург  (дирижёр  Блуменфельд;  Тристан  -
Коссира, Изольда - Литвин, Брангена  -  Каменская,  Марк  -  Серебряков.
Курвенал - Смирнов, Мелот - Карелин, Пастух - Угринович); в 1909, там же
(пер.  Коломийцова,   дирижёр   Направник,   пост.   Мейерхольда,   худ.
Шервашидзе;
   Тристан - Ершов, Изольда - Черкасская,Брангена-Маркович,  Курвенал  -
Смирнов, Марк - Касторский, Мелот- Андреев 2-й).
   И зд а н и я: "Т.  и  И."-партитура  и  клавир,  Lpz.,  Breitkopf  аг
Hartel,[1860 ];  клавир  с  рус.  текстом,  пер.Вс.Чешихи-на,  Рига,  П.
Нельднер, [б. г.]; пер. В. Коломийцова, Лейпциг,  Брсйткопф  и  Гертель,
[б. г.]. ff, Гр.
   ТРИТАГОНЙСТ (греч. ????????????, от ?????? -  третий  п  ?????????  -
участник состязания) - актёр в др.-греч. т-ре. По  сообщению  Аристотеля
("Поэтика", гл. 4), третьего актёра ввёл Софокл (5 в.  до  н.  э.).  Это
новшество, принятое Эсхилом в "Орестее", позволило усилить напряжённость
развития действия и драм. конфликта (сцена суда  в  "Эвменидах"  Эсхила,
сцена с участием Эдипа, Иокасты и коринфского вестника  в  "Царе  Эдипе"
Софокла). В. Я.
   ТРИФОНОВ, Роман Максимович [24??? (5.VIII).  1896-5.IV.1966]  -  рус.
сов. артист оперы (бас), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945) и Азерб. ССР
(1958). Окончил Саратовскую консерваторию (1927).  В  1928-30  -  солист
Киевской гос. оперы, в 1931-36 пел в  оперных  т-рах  Саратова,  Одессы,
Свердловска, в 1936-40 - в Т-ре оперы и  балета  им.  С.  М.  Кирова,  в
1940-47 - в Т-ре оперы и балета им. Навои (Ташкент), с  1948  -  в  Т-ре
оперы и балета им. Ахундова (Баку).
   Партии:  Суворов  (о.  п.  Василенко),  Александр  Невский  ("Ледовое
побоище" Таранова), Борис Годунов, Варлаам  ("Борис  Годунов"),  Досифей
("Хованщина"),  Мельник;  Кочубей  ("Мазепа"  Чайковского),  Ибрагим-хан
("Кёр-оглы" Гаджибекова) и др.
   С 1940 вёл педагогич. работу в Ташкентской, с 1948-в  Азербайджанской
консерваториях. К. Кае.
   ТРИШ (Triesch), Ирена (р. 13.IV.1877) - австр. и нем. актриса. С 1894
играла в берлинском "Резиденц-театре", затем  работала  в  т-рах  Праги,
Мюнхена, Франкфурта-на-Майне. С 1901 - в берлинском Нем. т-ре. В 1904  в
составе труппы берлинского "Лессинг-театра" гастролировала в  Москве.  В
1933 эмигрировала из фашистской Германии в Шотландию.
   Лучшие роли: Жанна Д'Арк ("Орлеанская дева"  Шиллера),  Нора;  Рашель
("Еврейка из Толедо" Грильпарцера), Клара ("Мария  Магдалина"  Хеббеля),
ГеддаГаблер, Ирена (о. п., "Когда мы,  мёртвые,  пробуждаемся"  Ибсена),
Анна Map ("Одинокие"  Гауптмана),  Магда  ("Родина"  Зудермана),  Тереза
Ракен (по о. п. Золя), Христина ("Флирт" Шницлера).
   На  творчество   актрисы   оказала   влияние   Э.   Дузе.   Игра   её
характеризовалась эмоциональностью, напряжённым  драматизмом  и  трагич.
пафосом. Ham. В.
   ТРНЙНА (Trnina), Милка (19.XII.1863-18.V. 1941) - югосл. (хорватская)
певица (драматич. сопрано). Училась в Венской консерватории (1880-83)  у
И. Генсбахера. Дебютировала  в  1882  в  партии  Амелии  ("Бал-маскарад"
Верди) в хорватском Нац. т-ре (Загреб). Солистка  оперных  т-ров  Граца,
Лейпцига, Бремена, Мюнхена. Гастролировала в  Москве,  Лондоне,  городах
США.  Т.  обладала  красивым  голосом  широкого  диапазона,  сочного   и
насыщенного тембра, драматич. дарованием. Исполняла  почти  все  ведущие
партии классич. оперного репертуара: Аида, Тоска; Маргарита ("Фауст")  и
др. Большой успех имела в операх Р.  Вагнера:  Елизавета  ("Тангейзер"),
Кундри  ("Парсифаль"),  Зиглинда,  Брунгильда  ("Кольцо  Нибелунга").  В
1913-41 - профессор Муз. академии в Загребе. Алъб. К.
   ТРНКА (Trnka), Йиржи  (р.  24.II.1912)  -  чехословацкий  режиссёр  и
художник т-ра кукол. Нар. арт. ЧССР  (1963).  Ученик  И.  Скупы.  Творч.
деятельность начал в 1928 в т-ре кукол "Сериальных колоний" в г. Пльзене
как  резчик  кукол,   художник   и   актёр.   По   окончании   Пражского
художеств.-промышленного техникума (1935) работал как художник-график, в
1936  основал  кукольный  Деревянный  т-р  Трнки,  в  1941-45   оформлял
спектакли Нац. т-ра в Праге  ("Зимняя  сказка"  Шекспира,  "Волынщик  из
Стракониц" Тыла, "Либуше"  Сметаны  и  др.).  Один  из  основоположников
чехословацкой кукольной кинематографии. В 1945 возглавил в Праге  студию
мультипликационных фильмов "Братья в трико". В иск-ве Т. лучшие традиции
нац.  т-ра  кукол  и  фольклора  сочетаются  с   остротой,   лаконизмом,
подчёркнутой условностью совр. приёмов. Его пост.  отличаются  чёткостью
поли-тич. замысла, демократизмом, гуманистич. идейностью,  нар.  юмором.
Гос. пр. ЧССР (1954) и Пр. Мира ЧССР (1958).
   Лит.: "Искусство кино", 1959, № 12; "В  защиту  мира",  1957,  №  78;
"Социалистическая Чехословакия", 1963 №4; В о cek J., Jiri Trnka, Praha,
1963; Benesova M., Od "Spalicku" ke "Snu noci svatojanske", Praha, 1961.
C. Др.
   ТРОЕПОЛЬСКАЯ, Татьяна Михайловна (г. рожд. неизв.- ум. в 1774) - рус.
актриса. Одна из первых рус. актрис. Сценич. деятельность начала в  1757
в Университетском т-ре в Москве.  В  1762(?)  была  принята  на  петерб.
придворную сцену. Т. "соединяла красоту  и  благородство  с  приятнейшим
голосом п редкой чувствительностью" ("Драматический вестник",  1808,  ч.
1, с. 53), "почиталась всеми знатоками, в том числе  самим  Дмитревским,
не уступавшею в  искусстве  первейшим  артистам  того  века:  Ле-куврёр,
Клерон, Дю-мениль" ("Отечественные записки", 1822, № 32, ч. 12, с. 388).
Свои наиболее значит. роли  исполнила  в  трагедиях  А.  П.  Сумарокова:
Ильмена ("Синав и Трувор"), Семира (о. п.), Зенида
   ("Вышеслав"), Ксения  ("Димитрий  Самозванец"),  Ольга  ("Мстислав").
Играла также  в  трагедиях  др.  рус.  драматургов:  Флавия  ("Борислав"
Хераскова), Агриопа (о. п. Майкова). Выступала и в комедиях (Клеопатра и
Маремьяна   -"Мот,   любовью   исправленный"   и   "Пустомеля"   Лукина,
Изабелла-"Менехмы" Реньяра), мещанских драмах (г-жа Беверлей- "Беверлей"
Сорена). В последний раз выступила па сцене  в  1774.  Муж  Т.,  Василий
Алексеевич Т. (1737 - ум. ок. 1800), судейский чиновник,  был  известным
актёром-любителем. Вместе с женой играл  в  спектаклях  Университетского
т-ра, затем нек-рое время выступал в Петербурге.
   Лит.: С у м а р о к о в П. И., О Российском театре, от  начала  оного
до конца царствования Екатерины II, "Отечественные налиски", 1822, № 32,
1823, .№ 35; С и р о т и н и  н  А.,  Татьяна  Михайловна  Троспольская,
"Русский архив", 1887, № 11; В с е в о л о д с к и й-Г ерн гросс В.  Н.,
РУССКИЙ театр второй половины XVIII века, М., 1960, с.  102-05,  358-59.
В. Вир.
   ТРОИЦКИЙ, Николай ' Иванович (Петрович) (1838-  9(22).  IX.  1903]  -
рус. артист балета. Один из наиболее одарённых рус.  танцовщиков-комиков
2-й пол. 19 в.  В  1854  начал  сценич.  деятельность,  будучи  учеником
Петерб. театр. уч-ща. В 1857-84 -  ведущий  танцовщик  петерб.  балетной
труппы. В 1864, после исполнения партии Иванушки  (первая  пост.  балета
"Конёк-Горбунок" Пуни), прославился как исполнитель комич.  партий.  Был
известен также как преподаватель бальных  танцев  в  учебных  заведениях
Петербурга (Смольный ин-т и др.).
   Др.  партии:  Джон  Буль  ("Дочь  фараона"  Пуни),  Бертрам  ("Роберт
иБертрам,или   Два    вора"    Г.    Шмидта    иПуни),Никез    ("Тщетная
предосторожность"), Фризак  ("Фризак-Цирюль-ник,  или  Двойная  свадьба"
Минкуса), Сотине ("Мельник, или Ночное свидание" Тивольского) и др.
   Лит.: Борисоглебский М.  (сост.  J,  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В.,  Русский  балетный  театр  второй
половины XIX века, д.-м. 1963; Бахрушин Ю. А., История русского  балета,
М., 1965. Г. Ш.
   "ТРОПОЮ ГРОМА" - балет К. А. Караева, либр.  Ю.  И.  Слонимского  (по
одноим. роману П. А. Абрахамса). Пост. 31 дек. 1957, Т-р оперы и  балета
им. Кирова, Ленинград (Ленни - Сергеев, Сари - Дудинская, Лиззи - Легат;
балетм. Сергеев, дирижёр Грикуров,  худ.  Доррер).  1959,  Большой  т-р,
Москва (Ленни - Кондратов, Сари - Лепе-шинская, Лиззи-  Готлиб;  балетм.
Сергеев, дирижёр Светла-нов, худ. Доррер). Пост. в т-рах оперы и  балета
др. городов:
   Свердловск (1959), Саратов, Минск, Новосибирск, Фрунзе, Донецк, Баку,
Казань,  Горький  (1960),  Уфа,  Челябинск,  Куйбышев,  Кишинёв  (1961),
Петрозаводск (1962), Ташкент, Воронеж, Львов (1963) и др. За рубежом - в
Чехословакии (1961), Болгарии (1962).
   Лит.: Т о м с о н Г. В. [сост.], "Тропою грома" Кара  Караева,  [Л.],
1962. Г. Ш.
   ТРОСТЕВАЯ  КУКЛА  в  театре  кукол-  разновидность  верховой   куклы.
Получила назв. от тростей,  при  помощи  к-рых  актёр  управляет  руками
куклы. Происхождение - остров Ява. В СССР впервые применены в 1918 Н. Я.
и И. С. Ефимовыми в спектакле "Басни Крылова". Туловище Т.  к.  делается
обычно из дерева. Руки куклы из дерева и  проволоки  сгибаются  во  всех
сочленениях и соединяются с плечами ремешком.  Трости  могут  находиться
как вне корпуса куклы (открыто или замаскированно), так  и  внутри  неё.
Конструкция тростей зависит от характера  жестов,  к-рые  должна  делать
кукла, от  её  костюма  (при  замаскированных  тростях).  Голова  Т.  к.
изготовляется  и  управляется  так  же,  как  и  голова  верховой  куклы
(пальцами актёра), или при помощи специальной  трости  -  гапита,  к-рую
актёр  держит  в  руке.  Высота  Т.  к.60-80сл(.Т.к.  обладают   широким
пла-стич. жестом и потому применяются часто в героико-романтич. пьесах.
   Лит.: Федотов А. Я., Техника театра кукол, М.,  1953,  с.  35-52.  В.
Дис.
   ТРОШЕВА, Юлия Ивановна [р.24.Х1(7.ХП).1916]- коми сов. актриса.  Нар.
арт. Коми АССР (1951). Засл. арт. РСФСР (1961), Чл. Коммунистпч.  партии
с 1943. Депутат Верх. Совета Коми АССР 2-го созыва. Играла в  спектаклях
художеств. самодеятельности с. По-моздино. В 1936 выдвинулась на  смотре
художеств. самодеятельности в г. Сыктывкаре (в пост.  старинной  свадьбы
исполняла роль невесты) и была  приглашена  в  Т-р  Коми  АССР.  В  1939
направлена на учёбу в студию ГИТИСа, к-рую окончила в 1942. С этого года
- ведущая актриса т-ра. Яркая характерная актриса, Т.  в  первый  период
своей творч. деятельности играла трагедийные роли.
   Роли: Ольга ("Свадьба с приданым" Дьяконова), тётка Дарья  ("Сельские
вечера" Леканова), Ольга Блудова ("Домна Каликова"  Дьяконова),  Фроська
("Шёл солдат с фронта" Катаева), Катерина ("Гроза"), Эмилия  ("Отелло");
хозяйка  Нискавуори  ("Каменное  гнездо"  Вуолийоки),   Анна   Ильинична
Ульянова ("Третья патетическая" Погодина), Кашкада-мова ("Семья" Попова)
и др. ( JJ
   "ТРУБАДУР" ("II Trovatore") - опера Дж.  Верди;  либр.  С.  Каммарано
(завершил Л. Э. Бардаре) по одноим. драме Гарсиа  Гутьерреса.  Пост.  19
янв. 1853, Рим, т-р "Апол-ло" (Манрико-Бокарде,  граф  ди  Луна-Гичарди,
Леонора- Пенко, Азучена - Годжи, Феррандо -  Бальдери,  Инее  -  Кварди,
Рюип - Баццони). Опера ставилась на сценах всего мира, в т.  ч.  Мадрида
(1854, на итал. яз.), Вены (1854 на итал. яз., 1857), Варшавы (1854,  на
итал. яз., 1859). Будапешта (1854), Парижа (1854, на  итал.  яз.,  1857)
Нью-Йорка (1855, на итал. яз.,  1858),  Лондона  (1855,  на  итал.  яз.,
1856), Праги (1856), Берлина (1857),  Стокгольма  (1860)  и  мн.  др.  В
России впервые шла в Петербурге в 1855,  Итальянская  опера  (Манрико  -
Тамберлик, Азучена- Де Мирик, Леонора - Бозио). На рус.  сцене  пост.  в
1859, Петербург, Русская опера (Александрийский т-р) (Манрико  -  Сетов,
Азучена - Леонова, Леонора -  Майкова,  Ферран-до  -  Васильев  1-й);  в
Мариинском т-ре (Петербург) во-зобн. в 1861  (сохранялась  в  репертуаре
Мариинского т-ра до 1872; в репертуаре Большого т-ра-до 1905).
   На сов. сцене пост. в  1923,  Москва,  Оперный  т-р  Зимина  (дирижёр
Орлов, реж. Просторов; Манрико - Матвеев,  Азучена  -  Петрова-Званцева,
Феррандо - Ястребов, граф ди Луна - Ухов, Леонора - Друзякина).  В  1933
пост.  в  Большом  т-ре  (рус.  текст  Морис,  дирижёр  Небольсин,  реж.
Шарашидзе, худ.  Бобышев,  хорм.  В.  Степанов;  Манрико  -  Андгуладзе,
Озеров, Федотов, Леонора - Барсова, Катуль-ская,  Соловьёва,  Азучена  -
Максакова, Златогорова, Давыдова, Ф. Петрова, граф ди Луна  -  Любченко,
Сливин-ский, Норцов,Селиванов); в 1933-в  Ленингр.т-ре  оперы  и  балета
(дирижёр Дранишников, реж. Радлов,  худ.  Ходасевич);  в  1949-вЛенингр.
Малом оперном т-ре (дирижёр Грикуров, реж. Смолич, пост.  Каплана,  худ.
Доррер, хорм. Лебедев).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Риге (1940),  Одессе  (1945)  Горьком
(1948), Львове (1951), Алма-Ате (1953), Ереване (1957,  1963),  Улан-Удэ
(1957),  Уфе   (1   959),   Ташкенте   (1962)   Баку   (1962),   Тбилиси
(1962),Куйбышеве (1962),Киеве (1964)' Перми (1964).
   Издания: "Т."-партитура, Mil., Ricordife C16, [1913J; клавир  с  рус.
текстом, М., Гутхейль, [1890] и М. Юргенсон [1891 ]. я. Г р.
   ТРУЙКЙС, Людас Прано (р. 10.Х.1904) - литов. сов. художник. Учился  в
Каунасской художеств. школе у А. Варнаса и  Ю.  Веножинскиса  (1923-28),
совершенствовался в Париже и Берлине. Творч. деятельность начал  в  1931
как художник Шяуляйского т-ра. Впоследствии работал в  Каунасском  т-ре.
Плоскостные  графически-орнаментальные  декорации  Т.  образно  выражают
музыку и являются её своеобразной пластич. парафразой.
   Оформил оперы: "Мёртвые  глаза"  Д'Альбера  (1939),  "Три  талисмана"
Рачюнаса (1936), "Бал-маскарад" (1934), "Отелло"  (1938),  "Дон  Карлос"
(1959) Верди, "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1935);  спектакли:  "Вильгельм
Телль" Шиллера (1935), "Эдип в Колоне" Софокла (1939) и др. В. Кул.
   ТРУППА - творч. состав т-ра.  В  зависимости  от  вида  представлений
различают драматнч., оперные, опереточные, эстрадные, цирковые и др.  Т.
Бывают также смешанные Т., состоящие из актёров драмы, оперетты,  оперы,
и Т., работающие на двух языках (напр., малороссийско-рус. Т. в 19 в.  в
России). В  16-18  вв.  Т.  часто  наз.  по  именам  или  титулам  своих
покровителей (Т. "Слуги лорда-камергера", Т.  "Слуги  лорда-адмирала"  в
Англии), по имени актёра, возглавлявшего Т. (труппа Мондори во Франции),
или антрепренёра (труппы Дж. Локателли, Н. С.  Титова  в  России  и  др.
Именем своего основателя или руководителя иногда паз. Т. и в совр.  зап.
т-ре (напр., Т. итал. т-ра под рук. П. Де Филиппе). А. Шн.
   ТРУС, Анатолий Михайлович fp. 17.V(30.V).1910] - белорус. сов. актёр.
Нар. арт. БССР (1955). Член Коммунистич. партии с 1947. Закончил  театр.
студию при 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа). С  1933  -  актёр
этого т-ра. Т. играет бытовые, характерные, комедийные роли. С особенной
теплотой, искренностью, лиризмом, мягким юмором исполняет роли людей  из
народа: Мацей ("Нестерка" Вольского, 1941); Остапенко  ("Фронт",  1942);
Соловей ("Крепость над Бугом" Смирнова, 1956). Среди лучших ролей:
   Старец ("Разорённое гнездо" Купалы,  1951),  Захар  Бардин  ("Враги",
1952). Исполнял роль В. И. Ленина  в  спектаклях  "Вечный  источник"  Д.
Зорина (1957),  "Свет  с  востока"  Глебко  (1957),  "Именем  революции"
Шатрова (1960). Среди др. ролей-король Лир; Басов ("Дачники").
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 240- 247; Н я ф  ё  д
Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959
   Люд. Ш. ТРУСОВ,  Владимир  Максимович  [16(28).XII.1816-  20.XII.1879
(1.1.1880)] - рус. актёр и режиссёр. В детстве был  крепостным.  В  1824
получил вольную. На сцене с 1833. В течение 46 лет играл в Нижегородском
т-ре(с небольшими  перерывами),  из  них  последние  30  лет  был  также
режиссёром и руководителем труппы этого т-ра. Первоначально готовил роли
под рук. своей жены Е. А. Тру совой и её сестры  А.  А.  Вышеслав-цевой.
Впоследствии  ездил  в  Москву  изучать  игру   столичных   актёров,   в
особенности И. В. Самарина. В молодости исполнял роли  молодых  людей  в
водевилях и драмах, затем - драматич. отцов, резонёров, простаков и  др.
Игра Т. отличалась  благородством,  простотой  и  изяществом  манер.  По
словам А. II. Ленского, технич.  сторона  его  исполнения  "...временами
прямо-таки поражала  своею  законченностью"  (Статьи.  Письма.  Записки,
1935, с. 81). Добросовестным отношением к своим  обязанностям  актёра  и
режиссёра, своей трудовой жизнью Т. выделялся из среды про-винц. актёров
и оказывал положительное влияние на товарищей  по  сцене.  Под  рук.  Т.
начинали свою  актёрскую  деятельность  Е.  Б.  Пиунова-Шмитгоф,  А.  П.
Ленский, А. А. Немирова-Ральф, А. А. Ральф, П. К. Мельникова и др.
   Роли: Ветринский, Алинский ("Лев Гурыч Синичкин", "Хороша и дурна..."
Д. Ленского), Климовский ("Казак-стихотворец" Шаховского), Дон Сезар  де
Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери), Полоний  ("Гамлет")  и
др.
   Известной   актрисой   также   была   вторая   жена   Т.-    А.    В.
Трусова-Васильева. В 50 - 60-е  гг.  19  в.  играла  в  Нижегородском  и
Казанском т-рах (роли: леди Макбет,  Офелия;  Катерина-"Гроза";  Аида  -
"Парижские нищие" Бризбора и Ню).
   Лит.:   Храмцовский   Н.,   Краткий   очерк   истории   и    описание
Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с 179-80; Ленский А.  П.,  Статьи.
Письма. Записки, М.-Л., 1935, с. 81-85; "Суфлер", 1880, № 5  [Некролог];
Б о б о р ы к и н П. Д., Воспоминания, т. 1, 1965, с. 58. А. Кл.
   ТРСОВА, Елизавета (Лизавета) Агафоновна (урожд. - Вышеславцева; около
1803 - 1859)  -  рус.  актриса.  Сестра  А.  А.  Вышеславцевой.  Сценич.
деятельность начала ещё будучи крепостной в Т-ре Н. Г. Шаховского  в  Н.
Новгороде.  Получив  вольную,   до   конца   жизни   играла   на   сцене
Нижегородского  т-ра.  Занимала  в  труппе  второе  место  после   своей
знаменитой сестры. В молодости исполняла препм. роли  молодых  женщин  в
комедиях, водевилях, иногда  и  в  операх.  Живо,  грациозно,  задушевно
играла   роли   Маруси   ("Казак-стихотворец"    Шаховского),    Надежды
("Аскольдова могила" Верстовского) и др. С конца 40-х гг. Т. перешла  на
роли пожилых женщин в комедиях.  Лучшая  роль  этого  периода  -  Атуева
("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина).
   Лит.:   Храмцовский   Н.,   Краткий   очерк   истории   и    описание
Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с. 176;
   "Пантеон", 1848, кн. 12; "Суфлер", 1880, № 5. А. Кл.
   ТРУФФИ, Иосиф Антонович (1850-1925) - рус. оперный дирижёр. Итальянец
по происхождению. Работал в Московской частной русской опере (1885- 1891
и  1898-99),  в  Тифлисской  опере,  Панаевском  т-ре  в  Петербурге,  в
основанном  им  "Товариществе  оперных  артистов",  гастролировавшем   в
провинции (конец 90-х - нач. 900-х гг.). Т. содействовал первым  сценич.
успехам Ф. И. Шаляпина, был пропагандистом рус. оперного иск-ва, под его
управлением прошли первые исполнения опер "Моцарт и. Сальери" и "Боярыня
Вера Шелога" Римского-Корсакова (1898). После Октябрьской  революции  Т.
жил в Москве, работал с молодыми вокалистами и дирижёрами. В. Ю.
   ТРУЦЦИ, Вильяме Жижеттович  (1888-1931)  -  сов.  артист  и  режиссёр
цирка;-дрессировщик лошадей. Дед Т., итальянец по происхождению, остался
после гастролей в России у А. Саломонского, организовал цирковую  труппу
и стал её директором. Отец Т. тоже был директором цирка. Т.  выступал  с
десяти лет в конно-спортивных и конно-балетных номерах. Затем возглавлял
цирки в Севастополе, Петрограде. Принял активное участие в строительстве
сов. цирка. В 20-х  гг.  был  худ.  рук.  Управления  гос.  цирками.  Т.
способствовал возрождению и  развитию  лучших  традиций  конного  жанра,
создал большие композиционно сложные конные номера ("Гирлянды",  "Ковбой
из  Техаса",  "Арена  Юлия  Цезаря"  и  др.),  отличавшиеся  безупречной
дрессурой, быстрым  темпом,  чёткими  ритмами,  артистизмом  исполнения,
режиссёрской      выдумкой,      праздничной       красочностью.       В
сценах"Лошадь-артиллерист", "Лошадь в  кровати",  "Лошадь  в  ресторане"
лошади пользовались предметами быта человека, повторяли его действия.
   Режиссёрская деятельность Т. развернулась в постановках  пантомим  (Л
енингр. цирк). В  своих  ранних  работах  он  повторял  старые  цирковые
представления,  но  декорации,  костюмы,  использование  света,   танца,
широкое применение всех видов конного жанра помогали создавать на  арене
сказочную атмосферу Востока ("Тысяча и одна ночь",  1922),  динамично  и
ярко воплощать остро занимательный сюжет ("Рыцарь золотого льва", 1923).
Позднее  Т.  вводил  в  пантомимы  грандиозные   постановочные   эффекты
(особенно в водной феерии). Деятельность Т. дала  возможность  создавать
массовые тематические трюковые  представления  и  положила  начало  сов.
водной пантомиме ("Чёрный пират", 1929).  Последняя  пост.  Т.-пантомима
"Махновщина" - цирковое представление  нового  типа  как  по  содержанию
(историко-революц. тема), так и по форме (включение диалога).
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк,  М.-Л.,  1931;  е  г  о  же,  Арена  и  люди
советского цирка, М.-Л , 1947; Д м и т р и-е в Ю., Советский  цирк,  М.,
1963. М. 3.
   ТРЯ (Truja), Иордня (р. 6.1.1909) - алб.  артистка  оперы  (сопрано),
педагог, обществ, деятель.  Засл.  арт.  НРА  (1961).  Окончила  Римскую
консерваторию  в  1932-Гастролировала  в  Италии,  Франции,   Югославии,
Венгрии, СССР (1955) и др. С 1956 - солистка Гос. т-ра оперы и балета  в
Тиране. Партии: Наташа ("Русалка"),  Антонида  ("Иван  Сусанин")  и  др.
Выступает  как  режиссёр.  Пост.  оперу  "Незабудка"  К.  Коно   (1961).
Исполняет нар. алб. песни. Р. К.
   ТРЭЙЛЁСКУ (Trailescu), Корнель (р. 11.VIII. 1926) - рум.  композитор,
дирижёр. В 1945-49  учился  в  Тимишоарской,  в  1949-53-в  Бухарестской
консерваториях. В 1946-49 - концертмейстер Тими-шоарского т-ра  оперы  и
балета, в 1952-55 - хормейстер, с 1955- дирижёр Рум. гос. т-ра  оперы  и
балета в Бухаресте. Автор оперы "Кот в сапогах" (1964, Бухарестский  т-р
оперы и балета) и балета "Барышня Настасия" (соч. 1965).  Дирижировал  в
Рум. гос. т-ре оперы  и  балета  операми:  "Трубадур"  (1958),  "Отелло"
(1960) Верди, "Лючия  ди  Ламмермур"  Доницетти  (1964),  балетом  "Янку
Жпану" Кириака (4964) и др.
   Лит.: ParocescuN., Opera "Motanul  incaltat",  de  Cornel  Trailescu,
"Muzica", 1964, .№ 7. А. Ив.
   ТРЮМ - см. Устройство сцены.
   ТУАЕВ, Давид Афанасьевич (15.X.1903-3.VIII. 1964) -  осетинский  сов.
драматург.   Засл.   деят.   иск-в   С.-О.    АССР    (1955).    Работал
инженером-электриком в JPocTOBe-на-Дону, на Садонских рудниках. В 1941 в
Сев.-Осет. т-ре (Орджоникидзе) была пост. его первая пьеса "Мать сирот",
в к-рой показано зарождение революц. мысли горцев  под  влиянием  борьбы
пролетариата. Пьеса имеет  героич.  звучание.  Т.  написал  также  пьесу
"Сумасшедший  пастух",   в   годы   Отечеств.   войны-сатирич.   комедию
"Поминалыцики"  (1942),  пьесы:  "Свинец"  (1942)  о  горняках   Садона,
"Наступление продолжается", "Семья Татархана", "Нарт Сыр-дон" (1943)  по
мотивам  эпоса  и  первую  осетинскую  муз.  комедию  "Желание   сердца"
("Желание  Паша",  1944)  о  жизни  дореволюц.  Осетии.  Эмоциональность
образов, лиризм, широкое использование нац.  муз.  фольклора  определили
популярность этой комедии, сохраняющейся в репертуаре осетинского  т-ра.
Т. принадлежит одна из первых  осетинских  пьес  для  детей  -  "Сказка"
(1945), созданная по мотивам нац. фольклора. В  1945  он  написал  пьесу
"Фатима  Харзое-ва",  затем  "Под  белой  горой"-о   рабочих   Садонских
рудников. К 100-летию со дня рождения  Коста  Хе-тагурова  в  Сев.-Осет.
т-ре была пост. пьеса Т. "Коста" (1959). В 1963 там же пост. его пьеса о
новой колхозной деревне "Ваши знакомые", в 1964 - "Два  сына"  о  гражд.
войне в Осетии. Пьесы Т. ставились и в Грузии, Татарии, Кабарде. Аза X.
   ТУБАЕВ, Мухамед Мударович (р. 14.IX.1919) - кабардинский сов. актёр и
драматург. Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1951), засл.  арт.  РСФСР  (1957).
Чл. Коммунистич. партии с 1944.  В  1936  поступил  в  Театр.  студию  в
Нальчике. С 1938 -  актёр  кабардинского  колх.-совх.  т-ра,  с  1940  -
Каб.-Балк. драм. т-ра им. А. Шогенцукова (в 1941-47  находился  в  рядах
Сов. Армии). Играл героико-романтич. и характерные роли:
   Платон Кречет; Фердинанд ("Коварство и любовь"), С.  М.  Киров  ("Аул
Батыр" Шортанова), боец за счастье народа Канамат ("Канамат и  Касбулат"
Ше-риева), зловещий Амырхан  ("Мать  сирот"  Туаева),  создал  искренние
образы людей, исполненных душевной чистоты: Максим Максимыч  ("Бэла"  по
Лермонтову), парторг  колхоза  Жантемир  ("На  чужого  коня  не  садись"
Тубаева и Яралова), патриот Жантоха ("Испытание" Теунова).
   Как драматург дебютировал в 1938 пьесой "Маджид и Марьят" по  мотивам
кабардинского фольклора. Героизму сов. людей  в  Отечеств,  войне  посв.
пьеса "Парень из Кабарды" (1949). Совр. жизнь  кабардинского  народа  Т.
изображает в пьесах: "Светлый путь" (1951), "На чужого коня  не  садись"
(совм. с А. Ярало-вым, 1960), "Счастье надо беречь" (1960). Написал  ряд
одноактных пьес. Драматургия Т. вошла в репертуар Каб.-Балк. т-ра и  др.
т-ров Сев. Кавказа.
   ТУБИН, Линда (р.  22.VIII.1905)-  эст.  сов.  актриса,  Занималась  в
Тартуской музыкальной школе. В 1927 стала работать  в  т-ре  "Ванемуйне"
(Тарту), выступала как солистка оперы и драм. актриса. С 1940 -  актриса
Т-ра  им.  В.  Кингисеппа  (Таллин).  Сценич.  творчество  Т.   отмечено
эмоциональностью, лспхологич. глубиной.
   Партии:  Микаэла  ("Кармен"),   Мюзетта   ("Богема",   1934),   Вайке
("Викерры" Аава, 1935),  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи,  1935),
Сольвейг ("Пер Гюнт" Грига, 1940).
   Роли:Василиса  ("Надне"),  Тийна   ("Оборотень"   Китцбер-га),   Анна
Николаевна ("Нашествие", 1945), Простакова ("Недоросль", 1952) и др.  М.
Вал.
   ТУБИН, Эдуард (р. 18. VI, 1905) - эст. композитор и дирижёр.  Окончил
Тартуское высшее муз.  уч-ще  (1930,  класс  композиции  X.  Эллера).  В
1934-44 - дирижёр т-ра "Ванемуйне" (Тарту).  Пост.  здесь  оперы  "Тихий
Дон" Дзержинского (1940), "Чио-Чио-сан" (1940); оперетту "Орфей  в  аду"
Оффенбаха (1940); балет "Эсмеральда"  (1941)  -  первую  самостоятельную
пост. балетной труппы этого т-ра. Написал музыку к ряду драм. спектаклей
т-ра "Ванемуйне". Т.- автор первого эст. балета  "Кратть"  (1943,  1961,
т-р "Ванемуйне"; 1944, 1966, т-р "Эстония"). С 1944 живёт в  Стокгольме,
зав. муз частью Дротнингхольмского дворцового т-ра. Ар. Т.
   ТУВИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.  Тувинская  драматургия  зародилась  в
сер. 20-х гг. 20 в.
   В своих пьесах тувинские  драматурги  обличали  античеловечные  феод.
порядки ("Ханский закон" коллектива авторов, "Добрый день" В.  Кок-оола)
сатирически изображали духовных лиц - лам и  шаманов  ("Человекоподобная
еда" С.  Сарыг-оола  и  Хойлакаа),  раскрывали  значение  революции  для
освобождения трудящегося человека, ярко изображали старую и новую  жизнь
("Чего мать не видела, дочь  увидит"  Сарыг-оола,  "Женщина"  С.  Тока),
поднимали  общественно-политич.  и  моральные  проблемы  ("Узун-Кара   и
Семис-Кара" Тока, "Не забывайте джут",  "Чалым-Хая"  Кок-оола).  В  годы
становления национальной драматургии пьесы  тув.  писателей  носили  гл.
обр. агитационный  характер,  им  была  свойственна  нек-рая  наивность,
схематизм. К концу  30-х  гг.  тувинская  драматургия  достигла  значит,
успехов;  в  1936-38  появляются  пьесы:  "Хайыран   бот"   Кок-оола   и
"Тонгур-оол" Тока, сохраняющиеся в репертуаре.  Трагич.  гибель  героини
пьесы Кок-оол показал  как  неизбежное  следствие  феодальных  порядков.
Пьеса Тока -  сатира  на  политически  беспечного  руководителя,  в  ней
показано коварство врага, содержится призыв к бдительности (обе пьесы  в
дальнейшем подверглись значительной переработке).
   После вступления Тувы в  состав  СССР  (1944)  драматурги  стремились
отразить новые процессы жизни, писали о  коллективизации,  строительстве
социализма. Этим темам были посв. пьесы: "Учитель в сумоне" (1948) и "На
стане" (1947) Сарыг-оола,  "Стремление"  О.  Саган-оола(1950).  В  пьесе
Саган-оола "В  одном  сельсовете"  (1954)  разоблачается  бюрократизм  и
карьеризм; в драме "Спою тебе" рассказывается о  борьбе  со  старым,  о*
победе нового, в историч. драме  "Пробуждение"  показаны  рост  политич.
сознания аратов (крестьян) под влиянием Октябрьской революции и революц.
события в Туве в 1918-21. Пьеса Тока "Осуществлённая мечта"  посв.  Вел.
Отечеств, войне, дружбе народов СССР.
   В 50-60-е гг. расширился круг драматургов. Одноактные пьесы писали К.
Кудажи, С. Сюрюн-оол. Кок-оол написал комедию "Ах, красавица!"  и  пьесу
"Самбажык" о восстании аратов против феодалов в 19 в. К. Сагды  в  пьесе
"Путь девушки" рассказала о тувинской молодёжи. Сарыг-оол написал первое
тувинское оперное либретто  "Чечен  и  Белекмаа",  М.  Мун-зук  -  пьесу
"Товарищ директор" о жизни тувинского совхоза. Тув. проф. т-р  возник  в
сер. 30-х гг.
   В 1936 по решению  Президиума  Малого  хурала  Тув.  Нар.  Республики
основана  театр.  студия  в  Кызыле  (открылась  пьесой  "Хайыран   бот"
Кок-оола). Студия совмещала  производственную  деятельность  с  учебной,
готовила кадры работников т-ров. Большую помощь тув. народу  в  развитии
нац.  культуры  оказали  деятели  сов.  иск-ва:  режиссёр  И.  Исполнев,
композиторы Р. Миронович, А. Аксёнов, хормейстер С. Булатов. В 1940 было
образовано Театр. уч-ще, в к-ром занимались  и  актёры  т-ра.  Ставились
спектакли; "Мятеж", "Любовь  Яровая",  "Русские  люди".  В  1939  группа
актёров во главе  с  В.  Оскал-оолом  организовала  цирковой  коллектив,
получивший широкую известность.
   В 1945 в Туве создан проф. нац. т-р. В 1947  при  т-ре  создана  рус.
труппа. В 1950 при Нац. т-ре организована актёрская студия. В 1958  Нац.
т-р реорганизован  в  Муз.-драм.  т-р;  муз.  комедии  идут  на  рус.  и
тувинском яз. (в 1955 труппу пополнили выпускники тувинской нац.  студии
при Ленингр. театр. ин-те). Тувинская труппа муз.-драм. т-ра пост. пьесы
тувинских драматургов,  в  т.  ч.:  "Стремление"  (1949),  "Пробуждение"
(1957), "В одном сельсовете" (1954) Саган-оола, "Ах, красавица!" (1959),
"Самбажык" (1963) Кок-оола, "Тонгур-оол" (1950,  1961),  "Осуществлённая
мечта" (1954) Тока, "Товарищ директор" Мунзука  (1961),  "Дорогу  осилит
идущий" ("Счастье трудных дорог") В.  Журавлёва  (1964),  "Любовью  надо
дорожить" С. Пюрбю (1964).
   Тувинский т-р пост.  произв.  Островского  ("Гроза",  1962,  и  др.),
Гоголя ("Ревизор", 1952), Горького ("Васса  Железнова",  1958),  Шиллера
("Коварство и любовь", 1965), рус. сов. драматургии ("Человек с ружьём",
1957, в  роли  В.  И.  Ленина  -  О.  Намдара),  пьесы  туркм.,  казах.,
хакасских, бурятских, осетинских, укр.,  белорус.  драматургов.  В  1941
пост. первый тувинский муз. спектакль "Хайран-бот" (музыка осн. на  нар.
мелодиях, обраб. А. Аксёновым). В  1964  комп.  Р.  Кенденбиль  закончил
оперу "Чечен и Белек-маа" на сюжет сказки С. Тока.
   Среди тув. певиц и певцов: .засл. арт. РСФСР Кара-Кыс,  Мунзук,  арт.
Д. Дамба-Даржа, Л. Хур-гулек, О, Болдукпан. В числе деятелей  тувинского
т-ра: засл. арт. РСФСР Л. Севильбаа, М. Мунзук, В, Кок-оол, Но Кысыгбай,
X. Конгар, нар. арт. Тувинской АССР  Н.  Ользей-оол,  арт.  Т.  Сат,  Е.
Кенденбиль, Б, Бады-Саган, Г. Дугержаа п др. Гл. реж, т-ра работали:  Н.
В. Стаховский, И/ С. Забродин, Е. А. Меркулович, А. М. Киссельгоф, В. В.
Журавлёв (с 1964), заел, арт. РСФСР С. П.Майер, О.  Сиин-оол,  комн.  С.
Кайдан, А. Лаптан, А. Чиргал-оол, С, Базыр-оол, Р. Кенденбпль, художники
Н. П. Ка-широв, засл. деят. иск-в С. К. Ланзы.
   В 1967 в республике работали: Муз.-драм. т-р в Кызыле, Чаданский нар.
т-р (осн. в 1960), Кызыльский нар. т-р,
   Лит.' Тыва литература. Допчу тоочузу, Кызыл, 1964;
   КалзанА" К вопросу о закономерностях развития тувинской  драматургии,
"Ученые  записки  Тувинского  научно-исследовательского   ин-та   языка,
литературы  и  истории",  Кызыл,  1961,  вып.  9;  Анчима  X.,  25-летие
Тувинского театра - важная веха в культурной жизни  трудящихся  области,
там же; ТавакайА., Твои артисты, Тува,  "Нева",  1955,  №5;Алянский  Ю-,
Далекое и близкое, "Театр", 1956, № 8; К и с с е л ь г о ф А., В далекой
Туве, "Театральная жизнь", 1958, № 6;  Аксенов  А.,  Тувинская  народная
музыка, "Сов, музыка" 1960 " А. Ив'.
   ТУТАНОВ, Александр Александрович [19.III (31. III).1871-6.III.1960] -
рус- сов. актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. Азерб. ССР  (1936).  Начал
театр. деятельность в любит, кружке в Москве (1888). 10  лет  работал  в
Т-ре Корша в Москве и в т-рах крупных городов Европ.  России  и  Сибири.
Роли: Чацкий, Гамлет; Петруччио ("Укрощение строптивой") и  др.  С  1915
руководил т-ром Товарищества артистов Российского театр. об-ва (ТАРТО) в
Тифлисе. С 1924 жил в Баку. Принимал активное участие в развитии  азерб.
театр. иск-ва. Был рук. и гл. реж. Т-ра  им.  Азизбекова,  ТЮЗа  им.  М.
Горького.
   Т.  был  пропагандистом  рус.  реалистич.  иск-ва,  воспитал   многих
деятелей театр.  иск-ва  РСФСР,  Азербайджана,  Грузии  и  Армении.  Вёл
педагогич. работу, с 1945 заведовал  кафедрой  актёрского  мастерства  в
Азерб. театр. ин-те им. М. А. Алиева (с 1947 - профессор).
   Пост.: "Ревизор" (1924), "На дне" (1925); "Вильгельм  Телль"  Шиллера
(1925),  "Дон  Жуан"  Мольера  (1926),  "Гаджи  Кара"  Ахундова  (1926),
"Оевиль"  (1928),  "Алмас"  (1931),  "Невеста  огня"  (1928)   Джабарлы,
"Гамлет" (1926): "Загмук" Глебова (1929), "Макбет" (1936) - в  Т-ре  им.
Азиабекова;
   "Тартюф" (1937), "Ромео и Джульетта" (1937)-в  Бакинском  рус.  т-ре;
"Разбойники" (1937) - в Бакинском арм. т-ре;
   "Ревизор" (1939), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1941) - в ТЮЗе.
Г. К.-К.
   ТУГАНОВ, Михаил  Николаевич  (р.  2.VIII.1900)-  сов.  артист  цирка;
наездник. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической  партии  с  1942.
Начал работу в цирке в 1922 в труппе джигитов Алп-Бек. В  1923  выступил
со своим номером. В 1928  пост.  конную  пантомиму  "В  горах  Кавказа",
продемонстрировав высокое мастерство дрессировки лошадей  и  джигитовки.
Подготовил сцены конного боя в пантомиме "Шамиль" (1936). В 1940  создал
и  возглавил  ансамбль  донских  казаков  (наездники,  плясуны,   певцы,
музыканты, соединявшие высшую школу верховой езды, казацкую  джигитовку,
виртуозное исполнение сложнейших приемов кавалерийского боя с  пением  и
пляской). В  начале  Отечественной  войны  все  артисты  ансамбля  стали
бойцами Сов.  Армии.  После  войны  Т.  собрал  коллектив  и  возобновил
выступления, придав им большую артистичность и обогатив новыми трюками.
   Лит.: К у з н е ц о в Е., Арена и люди советского  цирка,  М.  -  Л.,
1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М.,1963. М. 3.
   ТУГЁЛОВ, Нурдин Сооронбаевич (р.15.  IX.1920)  -  кирг.  сов.  артист
балета, балетмейстер и педагог. Засл. деят. иск-в Кирг.  ССР  (1958).  В
1935-41 учился в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1941-42 и с 1945- солист
балетной труппы Киргизского театра оперы и балета  (Фрунзе),  с  1950  -
балетмейстер, а в 1958-64- гл. балетмейстер этого т-ра. С 1946 преподаёт
во Фрунзенском хореографич. уч-ще.
   Партии:  Вацлав,  Ну-рали  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Зигфрид   ("Л
ебединое озеро"), Ли Шан-фу  ("Красный  цветок")  и  др.  Пост.:  "Анар"
Власова  и  Фере  (2-я  ред.   1950),   "Чолпон"   Раухвергера   (1956),
"Эсмеральда" (1955); "Корсар" Адана и Пуни (1961), "Ромео  и  Джульетта"
(1962); танцы в  операх  -  "Токтогул"  Малдыбаева  и  Абдраева,  "Аджал
ордуна" Власова, Малдыбаева и Фере, и др. Ст. М.
   ТУЗЛУКОВ, Борис Димитриевич [р. 5(18).V. 1909]  -  рус.  сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в Курской  гор.  студии
живописи и рисунка. В 1934 - художник и  педагог  изостудии  Бауманского
детского дома культуры (Москва). С 1936 - художник Центр, т-ра кукол под
рук. С. В. Образцова (Москва).
   Т. создал своеобразный оформительский стиль  спектаклей  т-ра  кукол.
Его пост. отличаются единством  образного  решения  кукол  и  декораций,
умением раскрыть характер персонажа  в  пластич.  выражении.  Куклам  Т.
присущ особый стиль, сочетающий чёткость скульптурной  формы,  изящество
пропорций с тонкой цветовой гаммой костюма.
   Среди работ:  "Кот  в  сапогах"  Владычиной  (1937),  "Большой  Иван"
Образцова и Преображенского  (1937),  "Путешествие  в  странные  страны"
Полякова (1939), "Король-Олень" Сперанского  (1943,  по  Гоцци),  "Краса
ненаглядная" Сперанского (1948), "Чёртова мельница" Штока и Дрды (1953),
"Соломенная шляпка"  Лабиша  (1959),  "Царевна-Лягушка"  Гернет  (1960),
"Божественная комедия" Штока (1961), "И-го-го!" Сперанского (1964) и др.
fy Дис.
   ТУЙБАЕВА, София Эрджановна (р. 30. 1.1913) - тадж. сов. актриса. Нар.
арт. Тадж.  ССР  (1941).  С  сер.  20-х  гг.  участвовала  в  спектаклях
школьного самодеятельного кружка в Бухаре, затем в  спектаклях  местного
узб. т-ра. В 1929- 1931-актриса Т-ра им.  Хам-зы,  с  1931  -  Т-ра  им.
Лаху-ти. Играла -роли героинь:
   Дильбар ("Два коммуниста" Яшена, 1931), Турсун ("Ху-джум" Яна, 1931),
Ширин ("Борьба" Усманова,  1933)  и  др.  Дарование  Т.  в  полной  мере
раскрылось во 2-й пол. 30-х гг. В  эти  годы  она  сыграла  роли;  Луизы
("Коварство и любовь"), Дездемоны;
   Бахтияр ("Клевета" Сапдму-радова и Исмаилова), Гурдо-фарид ("Рустам и
Сухроб"
   Пирмухаммед-заде и Волькенштейна). Т. развивает  в  своём  творчестве
тему борьбы женщины за свободу, за право  на  счастье,  тему  страстного
протеста против насилия  и  гнёта.  Роли:  Лауренсия  (1942),  Джульетта
(1947); Саодат (о. п. Саидмура-дова  и  Рабиева,  1948),  Любовь  Яровая
(1955); Ши Пин  ("Тайфун"  Цао  Юя,  1958),  Сарвар  ("Приговор  матери"
Ансори, 1962) и др. Играла роль Н.  К.  Крупской  в  спектакле  "Ураган"
Киямова и Абдулло (1957).
   Творчеству Т. присущи глубокая эмоциональность и  высокий  драматизм,
лприч. тонкость, обаяние, орга-нич. единство речевого и пластпч. рисунка
роли, тщательность отделки деталей. Актриса обладает большой  художеств.
культурой, чувством меры. Она свободно, непринуждённо  и  изящно  играет
комедийные роли - Туанет  ("Мнимый  больной"),  Пошлёпкина  ("Ревизор"),
Холнисо ("Шёлковое сюзане"  Каххара),  Гульбпби  ("Сердце  сердцу  весть
подаёт" Киямова и Мороз), развивая  в  своём  исполнении  традиции  нар.
тадж. т-ра. С 1933 снимается в кино. ff jf
   ТУЙГУН, Шукурджан (р. 12. II 1.1909) - узб. сов. драматург, писатель.
Окончил Ин-т просвещения в Бухаре и ф-т яз. и  лит-ры  Бакинского  ун-та
(1930). Лит. деятельность начал в 1928. Как драматург выступил  в  1939,
издав пьесу "Бохадыр" о прошлом узб. народа. В 1941  совм.  с  А.  Умари
написал драму "Месть"  о  героизме  воинов-узбеков  на  фронтах  Великой
Отечеств, войны. В пьесе "Мухаббад" (1946) Т. рассказывает о сов.  людях
в первый послевоен. год, в пьесе "Хикмат" (1951)-об узб.  интеллигенции.
Пьесы Т. были пост. в Т-ре им. Хамзы и др. узб. т-рах, а также в тадж. и
туркм. т-рах.
   Соч.: Пьёсалар, Таш., 1955; Однотомник, Таш. 1959;
   "Пилля-ая", Таш., 1965.
   Лит.: Узбекская драматургия, т. 2, Таш.,  1958;  Писатели  Советского
Узбекистана, Таш., 1959. В Д
   ТУКАЕВ, Газим Мутагарович [р.  14(27).III.1909]-  башк.  сов.  актёр.
Нар. арт. Башк. АССР (1954). Засл. арт. РСФСР (1955).  Чл.  Коммунистпч.
партии  с  1947.  Окончил  театральное  отделение  Уфимского   техникума
искусств. С 1930 - актёр Башкирского т-ра драмы  (Уфа).  Играет  главным
образом характерные и комедийные роли.
   Роли* Якуб ("Карлугас"  Бикбая),  Ишмай  ("Тансулпан"  Даяна),  Шаги,
Дервиш ("Одинокая берёза", "В ночь лунного затмения" Карима), Земляника,
Яичница   ("Ревизор",   "Женитьба"),   Шмага;   Бальзаминов   ("Женитьба
Бальзаминова" Островского), Телегин ("Дядя  Ваня"),  Перчихин,  Татарин,
Трубач ("Мещане", "На дне", "Егор Булычев и другие"),  Пикалов  ("Любовь
Яровая"), Шадрин ("Человек с ружьём") и ДР- А. Ив.
   ТУКАЙ,  Габдулла  [14(26).  IV.1886-  2(15).  IV.1913]-  тат.   поэт,
основоположник нац. демократпч.  лит-ры.  Т.  способствовал  организации
нац. проф. т-ра. В стихотворений "Театр" (1907) он  определяет  сущность
реалп-стич. сценич. иск-ва. Т. считал т-р школой  народа  и  призывал  к
правдивому  изображению  жизни.  В  четверостишиях,  посв.  первой  тат.
актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, поэт определяет  место  и  назначение
актёра в обществ, жизни.  Написал  несколько  рецензий  на  спектакли  и
пьесы.
   Мн. произв. Т. послужили основой для создания пьес, баллад и опер. По
мотивам  поэмы  "Шурале"  написаны   пьеса-сказка   "Находчивый   юноша"
Аппаковой, балет "Шурале"  Ф.  Яруллина.  По  мотивам  др.  произведений
Т.-балет "Золотой гребень" Бакирова. Комп. Р. Губайдуллин написал  оперу
"Кисекбаш" по поэме Т., а драматург А.  Камал  -  пьесу  для  кукольного
театра.
   С о ч.; Сайланма эсэрлэр, т. 1-2, Казан, 1946-1948. У 1-С
   ТУКЙЧИ (Tukici), Ибрахим (р. 4. VI. Г926) - алб арт.  оперы  (тенор).
Засл. арт. НРА (1961). В 1957 окончил  Моск.  консерваторию.  С  1957  -
солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Ленский; Туридду ("Сельская
честь" Масканьи) и др. Р. К.
   ТУКМАНОВА, Арина Ивановна (1778-1804) - рус. артистка балета. В  1797
окончила  Петерб.  театр.  школу;  училась  у  Дж.  Канцианиа  и  И.  И.
Вальберха. С 1794 выступала  на  сцене  придворного  т-ра  в  спектаклях
балетм. Ш. Ле Пика, П. Шевалье, Вальберха. С 1'799 - ведущая  танцовщица
петерб. балетной  труппы.  Танец  Т.  отличался  благородством,  высокой
техникой, лукавой грацией. С  успехом  выступала  также  как  оперная  и
комедийная актриса. В 1803 из-за болезни была вынуждена покинуть сцену.
   Партии: Зефир ("Амур и Психея"), Берениса ("Возвращение Полиорцета"),
Вакханка   ("Ариана,    покинутая    Тезеем    на    острове    Наксосе"
Мартин-и-Солера), Лусинда ("Оракул" Мартин-и-Солера),  Грация  ("Свадьба
Фетисы и Пе-лея" Париса).
   Лит.: Архив Дирекции императорских театров, вып. 1 (1746-1801),  отд.
3, СПБ,  1892;  Борисоглебский  М.  В.  [сост.],  Материалы  по  истории
русского балета, т. 1, Л., 1938. Л. И.
   ТУЛЕБАЕВ, Мукан Тулебаевич [28.11(13.111). 1913-2. IV. 1960] - казах,
сов. композитор и обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1959).  Засл.  деят.
иск-в Казах. ССР. Чл. Коммунистпч. партии с 1956. Был деп. Верх.  Совета
Казах. ССР 4-го и 5-го  созывов.  В  1951  окончил  Моск.  консерваторию
(класс композиции Н.  Я.  Мясковского  и  В.  Г.  Фере).  Т.-автор  опер
"Амангельды" (совм. с Е. Г. Брусиловским, 1945, Т-р оперы и  балета  им.
Абая, Алма-Ата), "Биржан и Сара" (1946, там же,  Гос.  пр.  СССР,  1949;
вторая ред. 1957); музыки к фильмам, песен, романсов и  инструментальных
произведений.   Вёл   педагогическую   деятельность   в    Алма-Атинской
консерватории.  Был  председателем   Союза   композиторов   Казах.   ССР
(1956-60).
   Лит.: Ч у м б а  л  о  в  а,  М.  Т.  Тулебаев,  в  кн.:  Композиторы
Советского Казахстана, Алма-Ата, 1958; Ж у б а н о в А., Мукан Тулебаев,
Алма-Ата, 1963 (наказах, яз.). Б. Е.
   ТУЛЕГЁНОВА, Бибигуль  Ахметовна  (р.  16.XII.  1929)  -  казах,  сов.
артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Казах.  ССР  (1959).  В
1954 окончила Алма-Атинскую  консерваторию.  В  1954-56-  солистка  Т-ра
оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), с 1956 - Казах, филармонии. Обладает
серебристым по тембру голосом. Партии: Джильда; Норина  ("Дон  Паскуале"
Доницетти), Кыз-Жибек (о. п. Брусилов-ского). Выступает  в  концертах  с
исполнением классич. репертуара  и  народных  песен.  Концертировала  во
многих городах СССР, Китая, Польши, ГДР, Вьетнама. Б. Е.
   ТУЛЛАЛЬ (букв. -  беганье  и  скакание)  -  инд.  нар.-театр.  танец,
зрелище (др. назв.-  катакха-лп  бедных).  Т.  появился  в  нач.  19  в.
Основоположником  его  считают  танцовщика  Канчана  Намбиара.   Получил
распространение у народности малаяли (штат Керала). Т. несложный  танец;
танцовщик, двигаясь в быстром  темпе  вперёд  и  назад,  перемежает  это
движение   прыжками   и   одновременно   поёт.   Т.   получил    широкое
распространение в народе  благодаря  своему  демократич.  характеру:  по
сравнению с дорогостоящими оформлениями представлений катакхали пост. Т.
дёшевы и, следовательно,  доступны  беднякам.  Сатирич.  куплеты,  к-рые
исполняет танцовщик-певец  в  Т.,  направлены  против  несправедливости,
жрецов, феодалов и помещиков. Св. П.
   ТУМАНИНА,  Надежда  Васильевна  [р.  1(14).IX.  1909]  -  рус.   сов.
музыковед. В 1936 окончила Моск. консерваторию (историк о-теоретич. ф-т,
класс В. Э. Фермана). С  1951  -  ст.  науч.  сотрудник  Сектора  музыки
народов СССР Ин-та истории иск-в (Москва). Ведёт  педагогич.  работу.  В
1934-45 - преподаватель истории музыки в Моск. муз.  техникуме  (ныне  -
Уч-ще им. Гнесиных); в 1939-44-  ассистент  кафедры  истории  зарубежной
музыки Моск. консерватории, в 1944-49 и с 1957 - доцент кафедры  истории
рус. музыки (там же), в 1949-57 - зав. этой кафедрой.  Т.-  автор  науч.
исследований по истории рус. муз. т-ра.
   Соч.: М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939; Чайковский и
музыкальный театр. М., 1961; Чайковский. Путь к  мастерству,  М.,  1962;
Оперное творчество Чайковского, М., 1957 (совм. с В.  В.  Протопоповым);
Музыкальная трилогия "Орестея", в кн.: Памяти Сергея Ивановича  Танеева.
1856-1946, М.-Л., 1947; Отечественная герои-ко-трагическая опера  Глинки
"Иван Сусанин", в сб.: М.  И.  Глинка,  М.-Л.,  1950;  Музыка  Глинки  к
трагедии Кукольника "Князь Холмский", там же, и др. А. ffg
   ТУМАНИШВИЛИ, Автандпл Бпртвеловпч (1793- ок. 1820) - груз. драматург.
С 1814 работал в Петербурге  в  4-м  департаменте  Сената.  В  1819  был
обвинён в "противозаконной переписке", лишён прав и  звания  и  отдан  в
солдаты. Автор фарса "Разговоры" (1814), сатирически осмеивающего  груз.
аристократию,  направленного  против  крепостного  права,   развивающего
традиции  т-ра  сахиоба.  Эта   пьеса   определила   значение   Т.   как
основоположника груз. обличительной реалп-стич. комедии. Д. Д.
   ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Бпртвеловпч (1818- 1875)-груз. театр.  критик.  С
1851 печатал в груз. и рус. журналах и газетах театр. рецензии и  статьи
о спектаклях груз. т-ра Г. Эриставп (Тифлис), где нек-рое время  работал
суфлёром. В своих  статьях  Т.  защищал  реалистич.  направление  театр.
иск-ва, рассматривал т-р  как  просветительское  учреждение,  призванное
пропагандировать прогрессивные идеи. Много  внимания  уделял  творчеству
драматургов и актёров:
   3. Антонова, Г. Дванадзе, Г.  Джапаридзе  и  др.  Писал  рецензии  на
спектакли Тифлисского русского театра. Д. Д.
   ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Иванович (р. 6.11. 1921) - груз.  сов.  режиссёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.  Окончил
режиссёрский ф-т Груз. театр. ин-та (Тбилиси) по классу
   Г. А. Товстоногова (1949). С этого же года -  режиссёр  Т-ра  им.  Ш.
Руставели (в 1965-66- гл. реж.). Яркой  сценич.  формой,  выразительными
мизансценами, выдумкой, искрящимся весельем отличался пост. Т. спектакль
"Испанский священник" ФлеТчера  (1954).  Режиссёрские  находки,  острота
характеристик, изобретательность присущи и др. комедийным спектаклям Т.:
"Доктор философии" Нушича (1956), комедия-сказка "Чинчрака" Нахуцришвили
(1963), "Повесть о любви" Буачидзе  (1958)  и  др.  В  спектакле  "Такая
любовь" Когоута (1959) Т. проявил склонность к  глубокому  психологизму,
эмоциональности,  гра-фич.  чёткости,  ритмичности   сценич.   действия,
яркости сценич. формы. В 1951 пост. спектакль "Люди, будьте  бдительны!"
по Ю. Фучику, в  1966  -  "Король  Лир".  С  1949  Т.  ведёт  педагогич.
деятельность в Груз. театр. ин-те им. Ш. Руставели.
   Лит.: Абхаидзе Ш. и ШвангирадзеН., Ордена Ленина гос.  театр  им.  Ш.
Руставели (Краткий  очерк),  Тб.,  1958;  Февральский  А.,  Театр  имени
Руставели, М., 1959; УрушадзеН., (статьи), "Сабчота хеловнеба",  1959,.№
12, с. 69-77, 1960, JSTs 10, с. 49-56.
   ТУМАНОВ (Т у м а н и ш в и л и), Иосиф Михайлович [р. 2(15).1.1909] -
сов. реж., педагог. Нар. арт. СССР (1964). Чл.  Ком-мунистпч.  партии  с
1956. Сценич. деятельность начал в Тбилиси в 1923. Окончил  драм.  курсы
под рук. Ю. А. Завадского .(1929), Был  актёром  Т-ра-студии  Завадского
(1925-32),  где  сыграл  ряд  ведущих  ролей  и  пост.  "Дело  о  душах"
Голичнпкова и Попа-рпгопуло (1931) и др. В 1933-34 Т.-  гл.  реж.  Моск.
рабочего художеств. т-ра, где пост. "На острове Хондо" Пушкога; в 1934 -
36 - реж. Нового т-ра, пост. "Дети Ванюшина" Найдёнова и др. В 1936-1946
- реж., с 1938 - гл. реж. Оперного т-ра им. Станиславского (с  1941-Муз.
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Пост. оперы-  "Дарвазское
ущелье"  Степанова  (1939,   совм.   с   М.   Л.   Мельтцер   под   рук.
Станиславского), "Бал-маскарад" Верди  (1941),  балет  "Лола"  Василенко
(1943, совм. с В. П. Бурмейсте-ром) и др. В 1946-53 Т.- худ. рук.  Моск.
т-ра оперетты. Содействовал утверждению  в  репертуаре  т-ра  спектаклей
современной темы. Пост.: "Вольный ветер" Дунаевского, "Летучая мышь"  И.
Штрауса (обе в 1947), "Беспокойное счастье"  (1948),  "Трембита"  (1949,
Гос. пр.  СССР,  1950),  "Девичий  переполох"  Милютина  (1950),  "Самое
заветное" Соловьёва-Седого (1952) и др.
   В 1953-61 - гл. реж. Моск. т-ра  им.  Пушкина.  Пост.:  "Поезд  можно
остановить"  Маккола  (1954),  "Жена"   Борщаговского,   "Белый   лотос"
Винникова и Осноса (обе в 1956), "Деревья умирают стоя"  Касоны  (1958),
"Столпы общества" Ибсена (1961). С 1962 Т.- гл. реж. Кремлёвского Дворца
съездов, а с 1964 и Большого т-ра. Пост. на сцене Дворца съездов  первые
оперные спектакли: "Дон Карлос" Верди (1963), "Октябрь" Мурадели (1964),
отличавшиеся масштабностью и выразительностью нар. сцен.  В  1966  пост.
оперы - "Сказание о  невидимом  граде  Китеже..."  Римского-Корсакова  и
"Мазепа" в Большом т-ре.
   Т. был худ. рук. декад бурятского (1940) и грузинского (1958)  пск-ва
и лит-ры в Москве и постановщиком заключит, концертов  мн.  нац.  декад.
Пост. первую бурят, оперу "Энхе-Булат батор" Фролова  (Улан-Удэ,  1940);
груз. оперы-"Абесалом и Этери" Палиашвили (1953, Т-р оперы и балета  им.
Палиашвили, Тбилиси) и "Невеста севера" Торадзе (1958, там же).  С  1928
Т. ведёт педагогич. работу. С 1951 - преподаватель, с 1965  -  профессор
ГИТИСа; худ. рук. курсов актёров и режиссёров муз. т-ра.
   Лит.:  К  а  н  н  Е.,  Музыкальный  театр   им.   Станиславского   и
Немировича-Данченко в дни войны, в сб.: Театр. М., 1944;
   ГрошеваЕ., Образы и маски, "Театр", 1948, №  11  ;А.  К.,  Творческие
итоги Московского театра оперетты, "Сов. музыка", 1950, .№ 4; Н е с т  ь
е в И., "Дон Карлос", "Муз. жизнь", 1963, № 23. M. Лифш.
   ТУМАНЯН, Ованес Тадевосович [7(19).II.1869, село Дсех, ныне - Туманян
Арм. ССР,- 23. III. 1923, Москва] - арм.  поэт.  В  молодости  увлекался
т-ром.  Принимал  участие  в  любительских  спектаклях,  выступал  с  П.
Адамяном, о к-ром написал воспоминания. Произв. Т., насыщенные  глубоким
драматизмом, послужили либретто для  пьес,  киносценариев,  опер  (оперы
"Ануш" Тиграняна, "Алмаст" Спендиарова  и  др.).  Т.  писал  рецензии  и
статьи об арм. т-ре, защищая реалистич. и демократич. принципы в иск-ве.
   Лит.: Туманян-критик, Ер., 1938 (на арм. яз.). Б. А.
   ТУНКЕЛЬ, Давид  Владимирович  (29.III.1905-18.VI.  1966)-  рус.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). В 1927  окончил  театр.  школу
при Т-ре Революции и был принят в труппу этого т-ра. В 1936-66- режиссёр
Центр, т-ра Красной (ныне Советской) Армии. Т. был режиссёром в пост. А.
Д. Поповым  спектаклях:  "Дело"  Сухово-Кобылнна  (1940),  "Полководец"?
Тренёва (1945).  Самостоятельно  пост.:  "На  всякого  мудреца  довольно
простоты" (1941); "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Тихий  океан"
Прута (1949), "Варвары" (1955);  "Физики"  Дюрренматта(1965).  В  творч.
биографии режиссёра большое место занимает совр. драматургия.  Он  пост.
пьесы: "За вторым фронтом" Собко (1949), "Стрекоза" Бараташвили  (1953),
"Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Крепость  над  Бугом"  Смирнова
(1956), "Караван"  Штока  (1957,  совм.  с  А.  А.  Петровым),  "Якорная
площадь" Штока (1960), "Бой с тенью" В. Тура (1966) и ряд др. Т.  ставил
спектакли и в др. т-рах: "Кляксы" Дыхович-ного и  Слободского  (1959)  в
Моск. т-ре эстрады и миниатюр,  "Гурий  Львович  Синичкин"  Дыховичного,
Слободского, Червинского (1963), "Четвёртый позвонок"  по  о.  п.  Ларни
(1961) - оба в Московском театре Сатиры.
   Для  режиссёрского  творчества  Т.  характерна  тщательная  работа  с
актёром, психологич. разработка образов.  Спектаклям  Т.  присущи  юмор,
комедий-ность. Я. Мор.  ТУОНГ-  см.  Вьетнамский  театр  и  драматургия.
ТУОРИЛА,Суло Александрович [р. 9(22).VI.1911]- карельский сов.  режиссёр
и актёр. Нар. арт. Карел. . АССР (1956). Засл. дсят. иск-в РСФСР (1959).
В 1932 окончил Ленингр. драм. техникум. В  1932  вошёл  в  труппу  вновь
организованного  фин.  драм.  т-ра  в  Петрозаводске.  С  1948  ведёт  и
режиссёрскую деятельность.
   Роли: Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци), Максимов  ("За  тех,
кто в море!"Лавренёва),Годун("Разлом"), Хлестаков, Егор  Булычев;  Оскар
("Сын рыбака" Лациса), Астров ("Дядя  Ваня"),  Куллерво  (о.  п.  Киви),
Дронов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др.
   Пост.:  "За  тех,  кто  в  море!"   Лавренёва,   "Люди   с   Дангора"
Андерсена-Нексё,  "Сельские  сапожники"  Киви,  "Беспокойная   старость"
Рахманова. (7 Кол.
   ТУР, братья [псевдоним; наст. фам.- Т у б е  л  ь-с  к  и  и,  Леонид
Давидович  (11.IV.1905-14.II.19()1)  и  Рыже   и,   Пётр   Львович   (р.
24.1.1908)] - рус. сов. драматурги. Лит. деятельность начали в 1923  как
журналисты. Среди первых пьес - "Нефть" (1930, Ленингр.  т-р  драмы  им.
Пушкина), "Утопия" (1930, Ленпнгр. Большой драм. т-р) - обе совм.  с  Л.
Гор-вым и А. П. Штейном, "Земля и небо" (1932, Красный т-р,  Ленинград).
Т. написали (совм.  с  Л.  Б.  Шейниным)  пьесу  "Очная  ставка"  (1938,
Камерный т-р, Москва) - одну из первых пьес, посв. работе сов. разведки.
Эта пьеса, как и  мн.  др.  пьесы  Т.,  имеет  напряжённый,  действенный
сюжет,острые коллизии, стремительно развёртывающуюся интригу. Т.  (совм.
с Шейниным) принадлежит пьеса "Губернатор провинции"  (1947,  Моск.  т-р
им. Ленинского комсомола), показывающая мирную политику Сов. Союза,  его
прогрессивное историч. значение в борьбе за мир.
   Среди др.  пьес:  "Восточный  батальон"  (1935,  Центр,  т-р  Красной
Армии), "Генеральный консул" (совм. с  Шейниным,  1939,  моек.  Камерный
т-р), "Неравный брак" (совм.с Шейниным, 1941, Моск. т-р  Сатиры,  Центр,
т-р  Красной  Армии),  "Дым  отечества"   (1942),   "Поединок"   (совм.с
Шейниным,1944), "Кому подчиняется время" (совм. с  Шейниным,  1946,  Т-р
им. Вахтангова), "Софья Ковалевская" (1948,  Моск.  т-р  им.  Ленинского
комсомола), "Особняк в переулке" (1949, там же), "Третья  молодость"  (1
952, Моск.т-р драмы), "Колесо счастья" (1955,  Моск.т-р  им.  Ленинского
комсомола), "После разлуки" (1957, Т-р им. Вахтангова), "Побег из  ночи"
(1958, моек. Т-р им. Маяковского), "Северная мадонна" (1961,  моек.  Т-р
им. Ермоловой).
   В 1960 П. Л. Тур написал пьесу "Посторонняя женщина" (1964,  Ленингр.
т-р Комедии). В соавторстве с А. С. Тур - пьесу "Перебежчик" (1965,  Т-р
им. Маяковского) об интернациональной дружбе народов.  Пьесы  Т.  "Софья
Ковалевская",  "Побег  из  ночи",   "Северная   мадонна",   "Перебежчик"
отличаются более глубоким раскрытием образов героев. Пьесы Т.  ставились
на  сценах  зарубежных  т-ров  (Австралия,  Англия,  Венгрия,   Румыния,
Чехословакия и др.). По сценариям Т. пост. неск. фильмов; Гос. пр.  СССР
(1950) за участие в работе над сценарием фильма "Встреча на Эльбе".
   Соч.: Драмы,  М.,  1962;  Перебежчик,  М.,  1966.  Лит.:  Носова  Г.,
"Губернатор провинции" в Сиднее, "Огонек", 1949, .N" 6; К а р а г а н  о
в А., Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9; Р о ш е р
Р.,  Пьесы  советских  авторов  на  сценах  ГДР,  "ГДР.   Информация   и
иллюстрации", 1960, № 9.
   ТУР (фр. tour - поворот, кругооборот, от лат. torno  -  круглю)  -  в
хореографическом искусстве полный (или частичный) оборот танцовщика  или
танцовщицы в какой-либо танц. позе; телу придаётся вращательное движение
(или поворотный толчок).  Частичные  повороты  могут  выполняться  на  1
(unquart du tour), 2 (demitour) и  на  3/  (trius  quart  du  tour).  T.
исполняются как на полу (a terre; tour lent,  tour  chaines),  так  и  в
воздухе (tour en l'air). Л. И.
   ТУРАЛЫСОВ, Георгий Михайлович [р. 9(22).IV.  1903]  -  якутский  сов.
театр. художник. Засл. деят. пск-в РСФСР (1957) и  нар.  художник  ЯАССР
(1946). Чл. Коммунистич. партии с 1956.  Основоположник  якут.  декорац.
иск-ва.  В  1929  окончил  ВХУТЕИН   (театр.-декорац.   отд.).   Работал
художником в Вилюй-ском народном доме (1922-24). С  1929  -  режиссёр  и
художник, с 1930 - гл. художник Якутского т-ра (ныне Муз.-драм. т-р  им.
П. А. Ойунского). Т.- первый проф. театр. художник Якутии. В 30-40-е гг.
большое  место  в   своих   работах   уделял   пейзажу,   придавая   ему
эмоциональность,  поэтичность.  Особенно  удачны  его  картины   суровой
северной природы.  С  50-х  гг.  в  работах  Т.  живопись  сочетается  с
объёмными декорациями, с тщательной разработкой планировки сцены.
   Оформил спектакли: "Братья" Ефремова (1936, 1949);
   "Ньюргун Боотур" -  муз.драма  Сивцева  (1940)  и  опера  Жир-нова  и
Литинского (1945, 1948, 1957), "Манчары" Протодья-конова (1942 и  1948),
"Под майским небом" Гоголева (1963), "Любовь Яровая" (1942), "Человек  с
ружьём" (1947),  "Недоросль"  (1935),  "Ревизор"  (1938),  "Коварство  и
любовь" (1952), "Отелло" (1955), "Снегурочка" (1964), "Лебединое  озеро"
(1961) и др.
   Лит.: Якутский государственный муз.-драм. театр им. П. А.  Ойунского,
Якутск, 1957; Каталог выставки, Якутск, 1953; СметанинТ., Художник Г. М.
Туралысов, Якутск, 1959. ' М.Лифш.
   ТУРГЕНЕВ, ИванСергеевич[28.Х(9.Х1).1818,  Орёл,-  22.VIII(3.IX).1883,
Буживаль, Франция]-рус. писатель. Окончил философский ф-т Петерб.  ун-та
(словесное отделение). В начале своего  творч.  пути  Т.  находился  под
влиянием романтизма; его первый лит. опыт - дра-матич.  поэма  в  стихах
"Сте-но" (1834)-подражание "Ма-нфреду" Байрона. В 40-е гг., в результате
сближения  с  В.  Г.  Белинским  и  редакцией  журн.  "Современник",  Т.
становится  продолжателем  гоголевских   традиций   крп-тич.   реализма,
писателем "натуральной школы". В своих статьях  и  рецензиях  (на  драму
"Смерть  Ляпунова"  Гедеонова  и  трагедию  "Генерал-по-ручпк   Паткуль"
Кукольника,
   1846)   Т.   критиковал   господствовавшую   ходульную    драматургию
официозно-реакц.  направления,  призывал  к  созданию  самобытных  драм.
произв., к-рые правдиво отражали бы рус.  действительность.  В  1843  Т.
написал  драм.  очерк  "Неосторожность",  в  к-ром   метко   пародировал
эпигонскую псевдоромантпч. драматургию. Первой  оригинальной  реалистич,
комедией Т. была пьеса "Безденежье" (1845, пост. 1852,  Александрин-скпй
т-р; спектакль был показан только два раза). В ней дана картина  петерб.
нравов;  по  своей  критич.  направленности  п  сюжетным   мотивам   она
перекликается с "Ревизором". Связь с гоголевским  направлением  наиболее
ярко  проявилась  в  т.  н.   социально-бытовых   психологич.   комедиях
"Нахлебник" (1848) и "Холостяк" (1849). В основе их -  гуманистич.  тема
маленького   человека,   протестующего   против   угнетения    личности,
сохраняющего  своё  достоинство.  Стремление  к  глубокому   психологич.
раскрытию   характеров   персонажей,   изображению   социальной   среды,
определяющей эти характеры, отличают бытовые жанровые сцены в пьесах  Т.
Правдивое  воспроизведение  быта  в  сочетании  с  поэтич.  лиризмом   и
психологически тонкой  разработкой  характера  стало  впоследствии  осн.
особенностью драматур-гич. стиля  Т.  Комедия  "Нахлебник",  воспринятая
реакц. критикой как пьеса,  направленная  против  русских  дворян,  была
запрещена цензурой. Показанная впервые в 1849 в домашнем спектакле у  М.
С.Щепкина (для к-рого Т. написал роль Кузовкин, а также роль  Мошкина  в
"Холостяке"), она была пост. в т-ре лишь в  1862  (Малый  т-р  на  сцене
Большого т-ра, бенефис Щепкина; Александрийский  т-р,  в  репертуаре  не
удержалась, вновь пост. в 1889). Комедия  "Холостяк"  пост.  в  1849  *в
Александрийском, в 1850 в Малом т-рах (Мошкина играл  М.  С.  Щепкин;  в
1859 в той же роли с огромным успехом выступил в Александрийском т-ре А.
Е. Мартынов). В обличительной сатирич. комедии "Завтрак у  предводителя"
(1849) Т. рисует быт помещиков-крепостников,  осмеивает  ограниченность,
некультурность,  своекорыстие  дворянского  об-ва.  Пост.   в   1849   в
Александрийском т-ре в  бенефис  П.  А.  Каратыгина,  пьеса  была  затем
запрещена цензурой. Драм. произв. Т. не пользовались широким  признанием
публики и критики, не понимавшими новаторской  сущности  драматургии  Т.
Его пьесы требовали новых средств сценич. выразительности, к-рые ещё  не
были найдены т-рами.  Неудачи  постановок  и  гонения  цензуры  побудили
автора впоследствии прекратить драматур-гич. деятельность (1852).
   Оригинальность, новаторство драматургии Т. наиболее ярко проявились в
его лирико-психологпч. комедиях "Где  тонко,  там  п  рвётся"  (1847)  и
"Месяц в деревне" (1850). "Без преувеличения  скажу...,-писал  о  первой
его пьесе Н. А. Некрасов,- что вещицы более грациозной и  художественной
в русской нынешней литературе вряд ли  отыскать"  (Полн.  собр.  соч.  и
писем, т. 10, 1952, с. 114). Драм. конфликт этой пьесы, развивающийся на
фоне  обыденной  усадебной  жизни,  представлен  в  виде   своеобразного
пси-хологич. поединка персонажей,  построенного  на  остроумном,  живом,
богатом по подтексту диалоге. Образ  Горского  выражает  черты  будущего
рефлектирующего  героя  Т.-  дворянина-интеллигента,  лишённого  твердых
убеждений,  неспособного  к  решительным  поступкам.  Пост.  в  1851   в
Александрийском т-ре с цензурными  сокращениями,  пьеса  эта  успеха  не
имела и после 3-го представления была снята с репертуара. В  1912  пьеса
"Где тонко, там и рвётся" была пост. в МХТ (Горский -  Качалов,  Вера  -
Гзовская). Глубина психологич. анализа,  поэтичность,  тонкость  нюансов
отличают пьесу Т. "Месяц в деревне" (1850,  первонач.  назв.  "Студент";
пьеса была запрещена цензурой).  Основное  содержание  пьесы  составляет
тема социального неравенства: автор  раскрывает  психологию  персонажей,
принадлежащих к разным социальным классам.  Вялости  чувств,  рефлексии,
бездеятельности, безволию дворянина Ракитина  противопоставлены  в  этой
пьесе   душевное    здоровье,    сила,    цельность,    молодой    задор
разночинца-демократа   Беляева.   Представителем   де-мократич.   лагеря
является и врач Шпигельский. В пьесе звучит также тема любви, показанная
автором в разл. аспектах - лирпко-драматпч. (Наталья Петровна - Ракптин,
Верочка - Беляев), комическом (Шпигельскпй  -  Лизавета  Богдановна).  В
комедии "Месяц в деревне" отчётливо  сказались  особенности  драматургии
Т., делающие её предшественницей драматургии А. П.  Чехова:  простота  и
ясность сюжета сочетаются  в  ней  с  насыщенностью  внутр.  психологпч.
действия, характеры героев раскрываются препм. в переживаниях, диалогах,
словесных поединках,  в  под-  текстах,  паузах,  намёках,  недомолвках.
Опубликован-* ная в первой запрещённой для сцены редакции лишь  в  1869,
пьеса с купюрами была впервые пост. в 1872 в Малом т-ре (бенефис  Е.  Н.
Васильевой,  исполнившей  роль  Натальи  Петровны),  а  в   1879   -   в
Александрийском т-ре (бенефис М. Г.  Савиной).  Роли  Верочки,  а  затем
Натальи Петровны стали лучшими работами М. Г. Савиной. Наиболее глубокую
и верную интерпретацию эта пьеса получила в спектакле МХТ в  1909  (реж.
Станиславский и Москвин, Наталья Петровна -  Книппер-Чехова,  Ракитин  -
Станиславский).
   Последние две одноактные  комедии  Т.-  "Провинциалка"  (1850,  пост.
1851, Малый т-р, бенефис Щепкина, игравшего роль Ступендьева, в  том  же
году в Александрийском т-ре, Ступендьев - Мартынов;
   1912, МХТ, Любин - Станиславский) и "Вечер в Сорренто"  (1852,  пост.
1885, Александрийский т-р, бенефис Савиной). Сцена "Разговор на  большой
дороге" (1850), посв. П.  М.  Садовскому,  предназначена  для  чтения  с
эстрады.     Драматургия     Т.      характеризуется      прогрессивными
обличительно-критич.,   гуманистич.   тенденциями,    острым    чувством
современности, высокими художеств. достоинствами. Пьесы Т. имеют большую
сценич. историю, ставятся также и за рубежом.
   В конце 60-х гг. Т. написал на франц. яз. четыре либретто оперетт  на
муз. П. Виардо  ("Слишком  много  жён",  "Последний  колдун",  "Людоед",
"Зеркало"). Т. выступал также как критик  (рецензии  на  переводы  драмы
Шиллера "Вильгельм Телль", 1843, трагедии Гёте "Фауст", 1844, на комедию
Островского "Бедная невеста", 1851, позднее "Речь о Шекспире",  1864,  и
др.). На сценах т-ров широко идут инсценировки романов  Т.  ("Дворянское
гнездо" и др.).
   Соч.: Собр. соч., т. 9 - Сцены и комедии, М., 1962;
   Полн. собр. соч. и писем,  т.  2,  3,  М.-Л.,  1961-62;  Литературное
наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964.
   Лит.: Гроссман Л., Театр Тургенева, П., 1924;
   Тургенев и театр. М., 1953; Драматургия Тургенева, в кн.:
   Петрове. М.,И. С.Тургенев, М., 1961; Станиславский К. С., Моя жизнь в
искусстве,  Собр.  соч.,  т.  1,  М.,  1954,  с.  326-32;   Литературное
наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964, с. 69-258. Я. 3.
   ТУРГУНБАЕВА,  Мукаррам  [р.  30.IV(13.V).1913]-   узб.сов.   артистка
балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич.  партии  с
1953. Деп. Верх. Совета Узб. ССР  3-5-го  созывов.  Одна  из  выдающихся
исполнительниц узб. нар. и совр. танцев. Творч.  деятельность  начала  в
1929 в первом узб.  муз.-драм.  т-ре.  Танц.  иск-ву  училась  у  Ю.  К.
Шакирджанова, У. А. Камилова,  Тамары  Ханум.  .  Одна  из  создательниц
первого узб. балета "Шахида" Таля (1939). Т. исполнила заглавные  партии
в нац. балетах "Гуляндом"  Брусилов-ского  (1940),  "Акбиляк"  Василенко
(1943)  и  др.  Основываясь  на  нар.  танц.  традициях,  Т.  стремилась
приблизить национальный  танец  к  современности.  В  1954  организовала
женский хореографич. ансамбль "Ба-хор", к-рый затем был  преобразован  в
Гос. ансамбль танца Узб. ССР  (1963).  Среди  лучших  танц.  композиций,
созданных Т.: сольные - "Ожидание", "Смелая девушка",  "Хлопок"  и  др.;
массовые  -   "Андижанская   полька",   "Уйгурский",   "Большая   игра",
"Наман-ганские яблочки" и др.
   В 1934-41 преподавала в Балетном уч-ще в Ташкенте, в 1945-57 - в Узб.
хореографич. уч-ще. Гос. пр. СССР (1946. 1951). Л. Ав.
   ТУРДЫЕВ, Амин (р. 10.VI.1910) - узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт.
Узб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с  1942.  Участвовал  в  театр.
самодеятельности. В 1929 принят в Рабочий передвижной т-р, в  1931  -  в
Т-р им. Хамзы. Затем работал как актёр  и  режиссёр  в  Самаркандском  и
Наманганском т-рах. С 1937 - снова в Т-ре им.  Хамзы.  Т.-  характерный,
разноплановый актёр.
   Роли: Шадрин ("Человек с ружьём"), Макар Дубрава (о. п.  Корнейчука),
Прохор Храпов  ("Васса  Железнова"),  Турахан-бай  ("Путеводная  звезда"
Яшена), Заргаров ("Больные зубы" Каххара), Линьков ("Хозяин"  Соболева),
Кассий ("Юлий Цезарь" Шекспира), Вожак ("Оптимистическая трагедия"),
   Пост. в Т-ре им. Хамзы: "Мать" Уйгуна (1943), "Полёт орла"  Султанова
(1942, совм. с И. Н. Берсеневым), "Новбахор" Уйгуна (1949,  совм.  с  Д.
Абидовым),  "Шамсикамар"  Аблиева  (1955),  "Рискованная  шутка"  Уйгуна
(1944), "Дядя и племянник" Бабаджана (1959) и др.
   Ставил  спектакли  в  обл.  т-рах,  с  1963-гл.  режиссёр  ТЮЗа   им.
Ахунбабаева. Снимается в кино. Ведёт лит. работу. Я. Ф.
   ТУРЕЛЬ (Tourel, анаграмма фам. Э л ь - Т у р,  El-Tour),  Дженни  (р.
22.VI.1910) - канадская артистка оперы (меццо-сопрано),  франко-русского
происхождения. Ученица рус. певицы А. Эль-Тур.  В  1933  дебютировала  в
партии Кармен на сцене "Опера комик" (Париж), была солисткой этого  т-ра
до 1940. В 1941 переехала в США. В 1944 с  успехом  выступила  на  сцене
т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). После окончания 2-й мировой  войны
гастролировала в  Англии,  Франции,  Италии,  Голландии.  Участвовала  в
премьере оперы Стравинского "Карьера мота" (Венеция, 1951). С 1950-х гг.
выступает  как  концертная  певица.   Голос   Т.   отличается   обширным
диапазоном,  ровностью  и  пластичностью  звука,   красивой,   бархатной
окраской. Одна из лучших совр. исполнительниц вок. лирики Чайковского.
   Партии: Розина; Миньон (о.  п.  Тома),  Кармен;  Адаль-жиза  ("Норма"
Беллини), Шарлотта ("Вертер" Массне) и др.
   Вс. Т.
   ТУРЕНКЙВ, Алексей Евламппевпч [ 9 (21). I.I 886 - 27.  IX.  1*958]  -
белорус. сов. композитор, педагог, муз.-обществ, деятель. Засл.  деятель
иск-в БССР (1939). Был депутатом Верх. Совета БССР 1-го созыва. Учился в
Петерб. консерватории (1911-14, класс композиции А. К. Лядова  и  Н.  А.
Соколова). Автор опер "Цветок  счастья"  (1940,  Белорус.  т-р  оперы  и
балета,. Минск), "Ясный рассвет" (1958, 1963, там  же)  и  др.,.  балета
"Лесная сказка" (соч.  1952);  музыки  к  драм.  спектаклям  и  фильмам.
Произв. Т. созданы на основе белорус. нар.  песенности.  В  1919-34  вёл
педа-гогич. работу в Могилёве п Гомеле. А. Ив., Б. См.
   ТУРЕЦКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР - один из ведущих гос. т-ров  Турции.  Осн.  в
1945 в Анкаре. Состоит из оперной и драматич. трупп. См. Турецкий  театр
и драматургия.
   ТУРЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР. Осн.  в  1914  в  Стамбуле.
Первоначально наз. "Дарюльбедайи Османи" ("Османский  храм  иск-ва"),  с
1931 получил новое наименование - Городской т-р (см.  Турецкий  театр  и
драматургия).
   ТУРЕЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее  древние  виды  театр.  иск-ва
Турции  -  кукольный  и  теневой  т-ры  (карагёз),   площадные   игровые
представления ("орта оюну")  и  выступления  рассказчиков-импровизаторов
(меддахов). Эти формы нар. творчества  положили  начало  развитию  совр.
тур. т-ра.
   Проникновение европ. т-ра в Турцию началось с  конца  18  в.  Реформы
периода Танзимата (40-70-е гг. 19 в.) в области просвещения  и  культуры
способствовали развитию театр. иск-ва.  На  гастроли  в  Стамбул  и  др.
города Турции начали приезжать европ. проф. театр.  труппы.  Постоянными
посетителями спектаклей, как правило, были представители немусульманских
народов  многонациональной  Османской  империи:  армяне,  греки  и   др.
Любители-армяне    организовали    первые    театр.    труппы    Турции,
способствовавшие созданию тур. проф. т-ра. В сер. 50-х гг.  19  в.  Наум
Эфенди построил в одном из стамбульских кварталов  (Галатасарае)  первое
театр.  помещение  -  "Наум  тиятросу",  предназначавшееся  вначале  для
гастролей европ. театр.  трупп.  С  1860  в  "Наум  тиятросу"  ставились
спектакли на арм. яз., исполнителями к-рых были выпускники театр.  школ.
Приток зрителей турок в "Наум тиятросу" увеличился  после  того,  как  в
программах начали печатать содержание  спектаклей  на  тур.  яз.  Важным
этапом в истории театр. иск-ва Турции явилось создание в  Стамбуле  арм.
т-ра  "Гедик-паша"  (1869),  на  сцене  к-рого  регулярно  ставились   и
спектакли на тур. яз. Театр "Гедик-паша" возглавил Гюллю Акоп (Вардовян)
-актёр, режиссёр и переводчик, объединивший  вокруг  т-ра  прогрессивных
тур.  литераторов  и   общественных   деятелей:   Му-стафа   Фазыл-пяша,
Реджаизаде Экрем, Али-бей, На-мык Кемалъ и др. На сцене  т-ра  ставились
пьесы Намы-ка Кемаля, Шемседдина Сами, Эбуззия Тевфика и Ахмеда Мидхата,
направленные  против  деспо-тич.   феодально-мусульманских   устоев.   В
репертуар т-ра включались также произведения Шекспира, Шиллера, Мольера,
Гюго и др.Наряду с армянами и греками  в  т-ре  выступали  турки  (Ахмет
Фехим, Ахмет Неджип, Хамит и др.), мн. из к-рых раньше принимали участие
в представлении  "орта  оюну".  Женские  роли  исполняли  греч.  и  арм.
актрисы, т. к. религия запрещала тур.- женщинам выступать в т-ре.
   Установление в Турции  реакц.-деспотич.  режима  в  период  правления
султана Абдул-Хамида II (1876 - 1909) затормозило развитие тур. т-ра.  В
1882 т-р "Гедик-паша" был закрыт, а здание - разрушено. В эти годы  были
предприняты попытки организации  т-ра  в  провинции.  Ахмет  Вефик-паша,
меценат и переводчик пьес Мольера, создал т-р в г. Бурса, где в  1882-85
он  был  губернатором.  В  труппу   вошли   актёры   "Гедик-паша".   Т-р
просуществовал более 3 лет. Однако усилия меценатов и общественности  не
смогли предотвратить общий процесс упадка  Т.  т.  и  д.  Театр.  труппы
ставили адаптированные легковесные комедии и мелодрамы.
   Популярностью пользовалась труппа М. Минакья-на, в составе к-рой были
арм. и тур. (Фехим, Алексьян Эфенди и др.) актёры.
   Большое значение для последующего  развития  тур.  театр.  иск-ва  на
рубеже  19  и  20  вв.  имела   деятельность   т-ра   "Тулуат"   ("Театр
импровизации"), к-рый возглавил антрепренёр и актёр Абдурреззак  Эфенди.
Позднее были созданы труппы, к-рыми руководили актёры Шевки, Кель  Хасан
и др. В этих т-рах работали тур.  актёры:  Нашит,  Мукбиль  Салих  Саит,
Мехмет Али Эфенди и популярные комики Али Риза и Дюмбюллю Исмаил.
   Младотурецкая   бурж.   революция    1908,    восстановившая    режим
конституционной монархии,  вызвала  нек-рое  оживление  в  театр.  жизни
Турции. Прогрессивная интеллигенция стремилась объединить актёрские силы
и создать постоянный нац. т-р. В любительском т-ре Реза Руги,  ставившем
классич. зап.-европ. драматургию, впервые в Турции  был  пост.  "Гамлет"
(1913), заглавную роль исполнял  один  из  лучших  тур.  актёров  Мухсин
Эртугрул. В репертуар любительских и полупроф.  т-ров  включались  пьесы
тур. писателей 2-й пол. 19 в.- Намыка Кемаля, Ахмеда Мидхата,  Абдулхака
Хамида, а также пьесы совр. драматургов -  Дженаба  Шахабеддина,  Халида
Зип, Ака Гюндюза, Решада Нури Гюнтекина, Халида  Фах-ри,  Юсуфа  Зии.  В
1914  муниципалитет  Стамбула  открыл  консерваторию,  получившую  назв.
"Дарюль-бедайи  Османи"  ("Османский  храм  иск-ва").   Среди   учащихся
школы-студии, созданной при консерватории, были первые  актрисы-турчанки
Афифе, Бехпре,  Мемдуха,  Бейза,  Рефика  (позднее  из-за  преследования
реакционеров они были вынуждены оставить сцену).
   Отсутствие средств и поддержки  правительства  мешало  созданию  нац.
т-ра. Театр. об-ва и полупроф. т-ры, проработав один сезон, распадались.
   В 1916 спектаклем "Чюрюк темель" ("Гнилой фундамент") Хюсейна Суата в
здании стамбульского т-ра  "Тепебаши"  выпускники  студии  "Дарюльбедайи
Османи" открыли первый нац.  тур.  т-р.  Этот  т-р  получал  дотацию  от
муниципалитета. Однако просуществовал недолго: после капитуляции  Турции
в 1918 и оккупации Стамбула  войсками  держав  Антанты  театр.  жизнь  в
Турции снова замирает. Возрождение т-ра  стало  возможным  только  после
завершения  нац.-освободит.  войны  1919-22  и  провозглашения  Турецкой
республики (1923).
   С 1926 "Дарюльбедайн Османи" вновь стал финансироваться  стамбульским
муниципалитетом, а в 1931 был  преобразован  в  Городской  т-р.  Большая
заслуга в развитии тур.  театр.  иск-ва  принадлежит  Мухспну  Эртугрулу
(возглавившему с  1927  "Дарюльбедайп  Османи")  и  его  сподвижникам  -
актёрам и режиссёрам Васфи Риза Зобу, Кязиму Кёрмюкчу, Галибу  Ар-джану.
В 1925, 1927 и 1934 Эртугрул приезжал в Сов. Союз, где знакомился с сов.
театр. иск-вом, изучал систему К. С. 'Станиславского и др. Городской т-р
поддерживал  творч.  связь  с  т-рами  Москвы,  Ленинграда,  Баку  и   в
последующие годы. Наряду с пьесами зап.-европ. авторов  здесь  ставились
пьесы, посв. нац.-освободит, борьбе тур. народа:  "Голубая  молния"  Ака
Гюндюза, "Хабер", "Герой" и "Родина" Фарука Нафыза, "Пастух" и  "Атилла"
Бехчета Кемаля, "Эпопея десяти лет" Хамида Фахри и  др.  Здесь  же  были
пост. пьесы Назыма  Хикмета  "Череп"  (1932),  "Дом  покойника"  (1932),
"Всеми   забытый"   (1935),   ставившие   проблему   роли   личности   в
каппта-листич. обществе,  разоблачавшие  общественный  строй,  уродующий
жизнь человека. В 30-е гг.  Городской  т-р  пост.  пьесы  рус.  классич.
драматургии:
   "Живой труп", "Анна Каренина", "Ревизор", "Женитьба", "Волки и овцы",
"На  дне",  пьесы  Чехова  и  др.  В  течение  продолжительного  времени
Городской т-р оставался ведущим драматическим т-ром страны. В его труппе
работали известные актёры - Галпб Бе-дие, Хюсейн  Кемаль,  Рашид  Боран,
Асфи Риза п др.
   В годы 2-й мировой войны в Анкаре  был  создан  Государственный  т-р,
деятельность к-рого вызвала появление ещелескольких т-ров - Большой  т-р
(опер-но-драматич.),1алый т-р. Третий гос. т-р,  Детский  т-р,  Камерный
т-р и Консерватория.  Все  эти  т-ры  были  затем  объединены  в  единую
организацию - государственные т-ры.
   В Стамбуле (1965) работает св. 17 т-ров, пять из них (Драматич.  т-р,
Т-р драмы и комедии, "Ка-дыкёй тиятросу", Малый оперный т-р, Новый т-р),
находящихся на гос. субсидии, составляют  особую  театр.  организацию  -
городские т-ры. Остальные т-ры  ("Арена  тиятросу",  "Азак",  "Бульвар",
"Дормен", "Генар" и др.) - частные. Существуют также любительские театр.
труппы при высших учебных заведениях ("Джеп тиятросу",  Молодёжный  т-р,
Т-р технического университета, Т-р Академии  изящных  искусств  и  др.).
Нек-рые труппы в Анкаре и Стамбуле ставят спектакли для  детей.  Созданы
организации, популяризирующие нск-во т-ров карагёз и "орта оюну".
   В 1963-64 на сцене стамбульских т-ров были пост. спектакли:  "Отелло"
("Малая сцена"); "Цезарь и Клеопатра" Шоу,  "Храбрый  солдат  Швейк"  по
Гашеку ("Арена тиятросу") и др. Среди пост. сезона 1964 -65:
   "Тартюф";  "Пигмалион"  Шоу,  "Узники  Альтоны"  Сартра*   ("Оралоглу
тиятросу"), а также пьесы тур.  драматургов-"Перед  оттепелью"  Джевдета
Фехми Баш-кута (под назв. "Переселение" пост. в  Т-ре  им.  Азиз-бекова,
1964), "Мечтатель" Решада Нури Гюнтекина, "Зяблики" и  "Муртаза"  Орхана
Кемаля, "Идите сюда" Азиза Несина, "Али из Кешана" Халдуина Танер и др.
   Среди лучших тур. актёров: Генго Эркал,  Йилды-рым  Енал,  актрисы  -
Айфер Ферай, Айла Алган и др.
   Лит.: Современная Турция, М., 1958,с 250-55; Современная Турция,  М.,
1965, с. 299-302; Sabr? EsatSi-yavusgil, Folklorda, Sahnede  ve  resimde
turk, "Yeni Turkiye",  istanbul,  1959;  Mehmet  Fuat,  Tiyatro  tarihi,
istanbul, 1961, s. 303-45; "Turkiye  y?ll?g?",  1963,  s.  327-332;  XIX
yuzy?l Turk tiyatrosu tarihi, Ankara, 1963; "Turkiye yilligi",  1964  s.
393-396; "Turkiye y?ll?g?", 1965. s- 417-22.
   P. Kop.
   ТУРКМЕНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Нац. драматургия в Туркмении возникла  после
Октябрьской революции, в  годы  гражд.  войны.  Первая  туркм.  пьеса  -
"Взятие Кизыл-Арвата красными войсками",  написана  в  1919  рабочим  X.
Аташевым. В 1920 слушатель учительских курсов  X,  Ханов  написал  пьесу
"Генерал Колмыков" о зверствах царского генерала (пьеса не сохранилась).
В 1922 А. Каушутов  в  пьесе  "Закаспийский  фронт"  воссоздал  один  из
эпизодов  революц.  борьбы  трудящихся  с  врагами,  запечатлел   победу
революции.
   Т.  д.   зародилась   в   русле   агитационной   драматургии   первых
послереволюц. лет. В 20-х гг. создавались пьесы гл. обр. на бытовые темы
и пьесы о борьбе с басмачеством. Против принудительного брака направлены
пьесы: "Неравенство" Б. Абдуллина (1927), "Айджамал" Ш. Керими (1925)  и
"Торг  не  состоялся"  Яраданкули  (1926).  В  пьесе  "Без  калыма"   А.
Хал-дурдыева  (1929)  показана  борьба  сов.  людей   за   раскрепощение
женщины-туркменки. Этой же теме посв.  пьеса  "Кровавый  лес"  Каушутова
(1928). Курителей опиума  и  невежественных  знахарей  высмеивает  пьеса
"Терьякеш и табиб" Б. Кербабаева (1926).
   Значит, идеи, образы и конфликты выдвигает Т. д. в 30-е гг. Пьесы  "В
пустыне Кара-Кумы" Ш. Р?екило-ва, X. Чарыева, М. Клычева (1934) и "Кель"
Г. Карпова, Н. Новроцкой и Д. Волжина (1935) посв. борьбе с басмачеством
и раскрепощению женщины-туркменки. В пьесах "Подъём" Кербабаева (1937) и
"Айна"  А.  Карлиева  (1937)  сделана  попытка  показать   совр.   жизнь
колхозного крестьянства.
   Во  2-й  пол.  30-х  гг.  развитие  Т.  д.  идёт  по   трём   руслам:
историко-революц. пьесы ("Джума" Каушутова  1939),  пьесы  на  сюжет  из
совр.  жизни  республики   ("Шемшат"   Т.Эсеновой,1937,   пост.   1941),
героико-роман-тич. пьесы, основанные на фольклоре и произведениях туркм.
классич. лит-ры ("Кеймир Кёр" К. Бурунова и Б. Аманова, 1940,  "Зохре  и
Тахыр" Аманова и X. Чарыева, 1939). Туркм. драматурги расширяют тематич.
и жанровые границы. Возникают новые жанры  -  Драма  ("Айна"),  трагедия
("Зохре и  Тахыр"),  комедия  ("Шемшат"),  разрабатываются  разл.  темы.
Развитие  Т.  д.  этих  лет  характеризуется   реалистич.   образностью,
повышением мастерства драматургов, стремлением к  психологически  точной
обрисовке характеров, использованием* приёмов и средств рус.  и  мировой
драматургии. Изменилась природа драматич.  конфликта:  в  основе  многих
пьес не социальное столкновение противодействующих сил, а морально-этич.
проблемы, борьба с  пережитками  прошлого  в  сознании  людей  ("Шемшат"
Эсеновой).
   В годы Великой Отечеств, войны драматурги создали ряд произведений на
историко-фольклорном материале.  Кербабаев  написал  историко-биографич.
драму  "Махтумкули"  (1941),  инсценировал  дестан  "Хур-луга  и  Хемра"
(1943), Каушутов написал героич. драму  "Гер  оглы"  по  мотивам  туркм.
эпоса (1943), Аманов  -  трагедию  "Солтан  Санджар"  (1945)  и  комедию
"Кемпне" (1942).
   Большое внимание уделялось  созданию  либретто  опер  и  балетов  для
организованного нац. муз. т-ра. На  совр.  сюжет  были  написаны  пьесы:
"Любовь к Родине" (1941), "Братья" (1944)  Кербабаева,  "Кур-бан  Дурды"
Кербабаева и А. Кекилова (1942) и др,
   Решения партии по идеологическим вопросам определили дальнейший  путь
развития нац. туркм. драматургии. В конце 40-х -  нач.  50-х  гг  туркм.
писатели обратились к совр. тематике.  Они  показывали  в  своих  пьесах
лучшие черты колх. крестьянства, рабочего класса, сов. интеллигенции,  В
эти годы были созданы пьесы:  "Семья  Аллана"  (1947),  "Весёлый  гость"
(1954) Г. Мухтарова,  "Сын  пастуха"  (1949)  и  "Серебряный  портсигар"
(1949) Г. Мухтарова и К. Сейтлиева, "Испытание" Б. Аннанурова (1952). Т.
д. приобретает черты, присущие всей  сов.  .драматургии:  широта  охвата
жизненных явлений, углублённое  проникновение  в  сущность  изображаемых
событий и характеров, яркий  нац.  колорит,  многообразие  тем,  жанров,
конфликтов. Среди драматургич. произв. 50-60-х гг.: инсценировка  романа
Кербабаева  "Решающий  шаг"  (1957),  пьесы  "30-е  годы"  (1958),   "На
рассвете" (1962),  "Кто  преступник?"  (1963)  Мухтарова,  "Совесть"  Б.
Пурлиева (1964) и др.
   Лит.: Керими К., Туркменский театр. М., 1964;
   Репин И., Расцвет культуры Советского Туркменистана,  Ашхабад,  1957;
Очерк по истории туркменской  советской  литературы,  ч.  1-2,  Ашхабад,
1958-62 (на туркм. яз.), Степанова Е. И., Развитие туркменской советской
драматургии, Ашхабад, 1957. f{. Kep.
   ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР. До Октябрьской  революции  туркм.  народ  не  имел
проф. т-ра. Его заменяли муз. и поэтич.  фольклор,  иск-во  нар.  певцов
(бахши) и сказителей (гоенде), игры и обряды, включавшие элементы театр.
зрелища.  В  1926  была  организована  первая   туркм.   драм.   студия,
объединившая участников самодеятельных театр. кружков, возникших в  годы
гражд. войны под влиянием выступлений рус., узб., азерб., тат. трупп.  В
этом же году в Ашхабаде'создан рус. т-р (ныне -  Ашхабадский  гос.  рус.
драм. т-р им. Пушкина), ставший пропагандистом рус. сценич.  культуры  в
республике.
   В 1929 на базе студии возник проф. туркм. т-р (ныне - Туркм. гос. т-р
драмы им.  Молланепеса).  С  деятельностью  т-ра  связано  зарождение  и
развитие  в  нач.  20-х  гг.  туркменской  драматургии.   Т-р   открылся
спектаклем "Без калыма" Халдурдыева. Затем были  пост.  пьесы:  "Подъём"
(1937), "Решающий  шаг"  (1957)  Кербабаева,  "Джума"  Каушутова  (1939,
1966), "Кеймир Кёр" Бурунова  и  Аманова  (1940,1965),  "Айна"  Карлиева
(1937), "Шемшат" Эсеновой (1941), "Семья  Аллана"  (1949),  "30-е  годы"
(1958),  "Кто  преступник?"  (1963)  Мухтарова,  "Сын  пастуха"  (1949),
"Серебряный  портсигар"  (1949)  Мухтарова  и  Сейтлиева,   "Кушкин-ская
крепость" Атаджанова (1964) и др. В репертуар т-ра  включалась  классич.
драматургия. Были пост.:
   "Ревизор" (1934, 1945, 1955),  "Доходное  место"  (1950),  "Без  вины
виноватые" (1951), "Враги" (1941), "Васса  Железнова"  (1959),  "Отелло"
(1940, 1954), "Король
   Лир" (1964),  комедии  К.  Гольдони,  Мольера  и  др.  Из  пьес  сов.
драматургов  -  "Любовь  Яровая"  (1937),   "Русский   вопрос"   (1948),
"Кремлёвские куранты" (1960), "Платон Кречет" (1936) и  "Фронт"  (1943);
"Ле-вониха на  орбите"  Макаёнка  (1961),  "1905-й  год"  Дж.  Джабарлы,
"Больные зубы"  Каххара  (1956)  и  др.  Т-р  ставил  пьесы  драматургов
зарубежного Востока:
   "Тайфун" Цао Юя (1956), "Легенда о  любви"  Назы-ма  Хпкмета  (1957),
"Белый лотос" по Шудраке (1958).
   Иск-во  т-ра  определяется  творчеством  талантливых  актёров,  среди
к-рых: нар. арт. СССР-А. Кульмаме-дов, Сона Мурадова,  Б.  Аманов,  нар.
арт. Туркм. ССР- К. Бердыев, М. Черкезов, Н.  Союнова,  А.  Дурдыев,  К.
Дурдыев, М. Сейтниязов, А. Бекмурадов, Сурай Мурадова,  Н.  Бекмиев,  К.
Херраев. Т-р пополнялся выпускниками студии ГИТИСа, воспитанниками О. И.
Пыжовой, Б. В. Бибикова и Н. В. Петрова; среди молодых актёров  -  засл.
арт. Туркм. ССР X. Аннама-медов, А. Курбандурдыев, О. Хаджимурадов и др.
   В числе нац. режиссёров: А. Карлиев, М. Сейтниязов, Б. Аманов; первый
туркм. театр. художник - X. Аллабердыев. Большую помощь в развитии  т-ра
оказали рус. режиссёры: А. Аврусин, Н. Теппер, 3. Вин, И. Громов, Я.  С.
Фельдман, пост. на сцене т-ра ряд спектаклей. Значит, вклад  в  развитие
театр.-декорационного иск-ва республики внесли рус. театр. художники  А.
Лушин и X. Кордыш.
   В 1955 театр принимал участие в  декаде  туркм.  иск-ва  и  лит-ры  в
Москве; показал спектакли "Семья Аллана" Мухтарова, "Ревизор", "Отелло".
В 1930, 1936, 1959, 1965 гастролировал в Москве.
   В 30-е гг. организованы т-ры в областных городах:
   Мары, Ташауз,  Керки  и  колх.-совх.  т-ры.  Значит.  спектакли  были
созданы на сцене Марыйского т-ра .пм. Кемине. В 1963 открыт  Туркм.  ТЮЗ
(Ашхабад), в труппу к-рого вошли выпускники туркм. студий ГИТИСа.
   В 1940 в Ашхабаде был открыт Муз. т-р (ныне - Туркм. гос. т-р оперы и
балета  им.  Махтумкули).  Большое  место  в  репертуаре   т-ра   заняли
спектакли, использующие муз. и поэтич. фольклор туркм.  народа.  Значит,
помощь в развитии туркм. Муз. т-ра оказали рус.  композиторы,  принявшие
участие в создании ряда опер совм. с туркм. музыкантами: "Зохре и Тахыр"
Шапошникова (1941; 2-я ред.  1952,  совм.  с  Му-хатовым),  "Абадан"  Ю.
Мейтуса и А. Кулиева (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Д.  Овезова
(1944), "Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова (1947), "Лейли и Меджнун"
Мейтуса и Овезова (1946), "Айна" Шапошникова и Овезова (1957), "Сона" А.
Агаджико-ва (1964); балетов - "Алдар Косе" Корчмарёва (1942),  "Чудесный
лекарь" М. Равича и Н. Мухатова (1960), "Студенты" X.  Алланурова  и  И.
Якушенко (1964), "Сахры" Равича (1964).
   В 1955 т-р принял участие в декаде туркм. лит-ры и  иск-ва  в  Москве
(спектакли: "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова,  "Евгений  Онегин";
"Алдар Косе" Корчмарёва).
   Значит, вклад в развитие нац. муз. иск-ва внесли: нар. арт.  СССР  М.
Кулиева, А. Аннакулиева; нар. арт. Туркм. ССР X. Аннадурдыев, X. Аннаев,
Е. Хуммаев; засл.  арт.  Туркм.  ССР  X.  Мамедъяров,  А.  Курбанов,  М.
Масумов, К. Ризаев; солисты балета Б. Мамедова, X. Мурадов, Л. Кондюкова
и др., реж. нар. арт. СССР А. Карлиев,  дирижёры  -  засл.  деят.  иск-в
Туркм. ССР X. Аллануров, Нуры Мухатов, балетм. К.  Джапаров,  хормейстер
Б. Нигматулин.
   Илл. см. на отдельном листе к стр. 17-18.
   Лит.: К е р и м и Г., Туркменский театр оперы и балета, Ашхабад, 1962
(на туркм. яз.); Туркменский государственный театр оперы и  балета,  М.,
1955; Степанова Е., Развитие туркменской советской драматургии, Ашхабад,
1957; К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964. Я. Кер., Л. Ив.
   ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ МАХТУМКУЛИ (Туркменский ордена
Труд о. вог о-Красного Знамени театр оперы и балета и м. Махтумкули)муз.
т-р Туркм. ССР. Создан в 1941 на базе туркм. Муз. т-ра  (1940).  В  1956
т-ру присвоено имя Махтумкули.
   В 1937 при Туркм. драм. т-ре в Ашхабаде был  создан  муз.  сектору  в
к-рый входили симф. оркестр, хор из 22 чел., неск. певцов-солистов и  10
танцоров. Одновременно  была  открыта  туркм.  оперная  студия  с  двумя
отделениями - вок. и балетным. Первая пост. муз.  сектора  -  муз.-драм.
спектакль "Бахчисарайский фонтан" по Пушкину (1938). В 1938 на основании
Постановления Совнаркома  Туркм.  ССР  ранее  созданная  Туркм.  оперная
студия реорганизована в спец. учебное заведение. Её окончили  певцы:  А.
Аннакулиева,  Е.  Хуммаев,  X.  Аннаев,  С.  Мурадова  и  др.  В  студии
преподавали: С. Березнёв, М. Акопян, хормейстер Э. Дивентман.
   В 1939 состоялась премьера первой туркм. муз. драмы "Зохре  и  Тахыр"
о" музыкой А. Г. Шапошникова - композитора,  способствовавшего  развитию
муз. культуры республики. В 1940 открыт Туркм.  гос.  муз.  т-р.  В  его
состав вошли выпускники оперно-балетной  студии,  артисты  муз.  сектора
драм. т-ра и оркестр. Муз. рук. и гл. дирижёр С. Я. Орланский (до 1945).
10 февр. 1941 состоялась премьера туркм. оперы "Судьба бах-ши"  Кахиани.
В 1941 т-р возглавил Т. Е. Шарашпдзе (худ. рук. и гл.  реж.).  В  состав
труппы вошли студенты туркм.  отделения  Моск.  консерватории.  Активное
участие в создании т-ра приняли туркм.  композиторы  -  В.  Мухатов,  А.
Кулиев, Д. Овезов, дирижёр X.  Аллануров.  К  созданию  репертуара  были
привлечены туркм. писатели, рус. и укр. композиторы. В результате творч.
содружества А. Г. Шапошникова, К. А. Корчмарёва, Б. С.  Шехтера,  Ю.  С.
Мейтуса с А. Кулиевым, В. Мухатовым, Д. Овезовым в годы Отечеств,  войны
было написано и пост. 9 опер и балетов на нар.  туркм.  муз.  материале.
Среди первых пост. т-ра - опера "Зохре и Тахыр"  Шапошникова  (1941).  В
1952 Шапошников совм. с Мухатовым написал 2-ю ред.  оперы  на  либр.  А.
Карлиева; в оперу были введены развитые арии и ансамбли,  драматизирован
речитатив. В 1942  т-р  пост.  первую  туркм.  оперу  на  совр.  тему  -
"Счастливая молодость" Корчмарёва. Этапными работами муз. т-ра  военного
периода  явились  пост.  опер  -  "Абадан"  Мейтуса  и  Кулиева  (1943),
воспевающей героич. подвиги сов. воинов (в 1950 театр пост. новую ред.),
и "Шасенем  и  Гариб"  Шапошникова  и  Овезова  на  основе  музыкального
фольклора.
   В 40-е и 50-е гг. туркм. муз. т-р обращается к клас-сич. наследию. На
туркм. языке были  пост.  произведения  айковского,  Римского-Корсакова,
Бородина, Верди, Пуччини и др. Ставятся оперные и балетные  произведения
мировой классики и сов. композиторов: "Евгений Онегин" (1946),  "Пиковая
дама" (1958), "Лебединое озеро" (1953), "Русалка" (1952), "Князь  Игорь"
(1960), "Раймонда" (1958), "Травиата" (1947), "Риголетто" (1948), "Аида"
(1958),  "Чио-Чио-сан"  (1947),   "Фауст"   (1953),   "Кармен"   (1954),
"Севильский цирюльник" (1956), а также: "Кёр-оглы"  (1957),  "Аршин  мал
алан" (1961) У. Гаджибекова, "Бахчисарайский  фонтан"  (1946),  "Красный
мак" (1951); "Юность" Чулаки (1957), "Сердце гор" Балан-чивадзе (1950) и
др.
   На основе народного сказания 18 в.  Мейтус  и  Овезов  создали  оперу
"Лейли и Меджнун" (1946). В 1947 Шапошников и  Мухатов  написали  первую
туркм. комич. оперу "Кемине и казы". В 1955 т-р принял участие в  декаде
туркм. лит-ры и иск-ва в Москве (спектакли "Шасенем и  Гариб",  "Евгений
Онегин" и др.). В 1964 в т-ре пост. опера "Сона" Агаджикова.
   Т-р явился творч. лабораторией по  созданию  туркм.  сов.  оперы.  Он
объединил вокруг себя нац. композиторов, дирижёров, режиссёров, воспитал
большую Группу туркм. артистов.
   В т-ре работали: режиссёры А. Карлиев, Б. Анна-нуров, М. Кепбанов, Я.
Ф. Фельдман, И. И. Келлер, А. Л. Колтыпин; дирижёры  Д.  Овезов,  Г.  Р.
Ступ-пель, X. Аллануров, Г. А. Столяров; балетмейстеры Г. С.  Гуринович,
Д. И. Бененсон, Л. В. Ошурко, Н. С. Холфин, Л. В. Якобсон, К.  Джапаров,
И.  К.  Ковтунов;  художники  А.  П.  Фальковский,  П.  И.  Смирнов,  X.
Аллабердпев, X. X. Кордыш, А. Кулиев; артисты оперы X.  Аннадурдыев,  Е.
Хуммаев,  С.  Дурдыева,  А.  Оразова,  А.  Хакимов;  артисты  балета  В.
Чиротанова, Г. Бабаева, Н. Реджепова, Р. Розые-ва, Т.  Сатлыклычева,  К.
Керими, 3. Тухватулина, Р. Г. Самгина, Р. Аннакурбанов, X. Исмаилов,  X.
Му-радов, И. Гельдыев, М. Ахундов, М. Клычев, А. Ма-медов, О. Ниязов, Б.
Какабаев и др.
   В труппе т-ра (1967): певцы - нар.  арт.  СССР  А.  Ан-накулиева,  М.
Кулиева; нар. арт. Туркм. ССР X.  Ан-наев;  засл.  арт.  Туркм.  ССР  М.
Шахбердыева, С. Мурадова, М. Кульмамедова, И. Кузьмина, А. Кур-банов, Б.
Артыков, К. Ризаев, М. Масумов, X. Ма-медьяров; артисты А. Алашаева, Р.,
Грехова-Удяе-ва, Д. Караджаев; в балете  -  засл.  арт.  Туркм.  ССР  Б.
Мамедова, Л. И. Кондюкова; арт. Р. Чарыева, Г. Хуммаева, Н. П.  Раткина,
А. П. Сонин и др. Гл. реж.-А. А. Макаровский,  реж.-  М.  Кепбанов;  гл.
дирижёр - засл. деят. иск-в Туркм. ССР X. Аллануров;  дирижёры  -  засл.
деят. иск-в Туркм. ССР Н. Муха-тов, М. Мередов;  гл.  балетм.  -  Н.  Н.
Корягин, ба-летм.-  засл.  деят.  иск-в  Туркм.  ССР  К.  Джапаров;  гл.
хормейстер - засл. деят. иск-в Туркм. ССР Б. Ниг-матулин; гл. худ. -  А.
Кулиев, худ. - Б. Марченко; хормейстер - Ч. Мурадов.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1941. "Судьба бахши Кахиани (Фельдман), "Зохре и Та-хыр"  Шапошникова
(Шарашидзе), "Вечер балета" (Холфин, Бененсон).
   1942. "Юсуп и Ахмет" Шехтера  и  Кулиева  (Шарашидзе),  (Алдар  Косе"
Корчмарёва (Холфин), "Счастливая молодость" Корчмарёва (Карлиев).
   1943. "Гюль и Бильбиль" Шапошникова  (Карлиев),  "Абадан"  Мейтуса  и
Кулиева (Карлиев).
   1944.  "Девушки  моря"  Корчмарёва  (Холфин),   "Шасенем   и   Гариб"
Шапошникова и Овезова (Карлиев).
   1945. "Акпамык" Зноско-Боровского и Мухатова (Джапаров).
   1946. "Евгений Онегин" (Келлер,  Колтыпин),  "Бахчисарайский  фонтан"
(Ковтунов); "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова (Карлиев).
   1947. "Травиата" (Карлиев), "Чио-Чио-сан" (Колтыпин);
   "Кемине и ка-зы" Шапошникова и Мухатова (Аннануров).
   1948. "Алдар Косе"  Корчмарёва  (Джапаров),  "Лауренсия"  (Ковтунов);
"Севастопольцы"    Коваля    (Колтыпин),     "Риголетто"     (Колтыпин);
"Конек-Горбунок" Пуни (Ковтунов, Аннакурбанов, Бененсон).
   1950.  "Сердце  гор"  А.  Баланчивадзе  (Ковтунов),  "Река   счастья"
Столляра и Хоршова (Карлиев).
   1951. "Красный цветок" ("Красный мак") (Джапаров);
   "Морозко" Красева (Макаровский).
   1952. "Зохре и Тахыр" Шапошникова  и  Мухатова  (Карлиев),  "Русалка"
(Макаровский).
   1953.  "Лебединое  озеро"  (Джапаров),  "Гюлынен"   Г.   Гад-жибекова
(Джапаров), "Фауст" (Макаровский).
   1954. "Кармен" (Макаровский), "Эсмеральда" (Сирганиди-Керн).
   1955. "Шасенем и Гариб" Шапошникова  и  Овезова  (Карлиев),  "Евгений
Онегин" (Аннадурдыев, Макаровский).
   1956.  "Царская  невеста"  (Макаровский),   "Дон   Кихот"   (Биньяс),
"Севильский цирюльник" (Кепбанов).
   1957. "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Бадалбейли), "Паяцы"  (Макаровский),
"Тщетная предосторожность" (Цейтлин);
   "Айна" Шапошникова и Овезова (Аннадурдыев, Кепбанов), "Юность" Чулаки
(Цейтлин).
   1958. "Пиковая  дама"  (Макаровский),  "Раймонда"  (Цейтлин),  "Аида"
(Макаровский).
   1959. "Красный цветок" ("Красный мак") (Цейтлин, Джапаров), "Иоланта"
(Кепбанов).
   1960. "Бахчисарайский фонтан", "Князь Игорь" (Титов);
   "Кето и Котэ" Долидзе (Кепбанов), "Чудесный  лекарь"  Н.  Мухатова  и
Равич (Джапаров), "Трубадур"  (Титов);  "Майсара"  ("Проделки  Майсары")
Юдакова  (Кепбанов),  "Лакме"  (Баленко),  "Флория  Тоска"   (Кепбанов),
"Жизель" (Джапаров).
   1961.  "Аршин  мал  алан"  У.  Гаджибекова  (Масумов),  "Тихий   Дон"
(Варламова); "Гюль и Бильбиль" Шапошникова (Карлиев, Кепбанов),  "Доктор
Айболит" Морозова.
   1963. "Махтумкули" Мейтуса, "Человек, который смеётся" Зейдмана.
   1964. "Тропою грома" Караева, "Сона"  Агаджикова"  "Студенты"  Аллану
рова и Якушенко.
   1965. "Каменный цветок" Прокофьева.
   Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр.  Очерк  истории"  М.,  1964;
Беньяш Р., Туркменский  государственный  театр.  Ашхабад,  1939;  Декада
туркменской литературы  и  искусства  в  Москве.  1955,  Ашхабад,  1957;
Синявер Л., Туркменская ССР, М., 1955; Бедросов  Г.,  Музыка  Советского
Туркменистана, Ашхабад, 1943. А. Ив.
   ТУРНИК (франц. tourniquet, от tourner  -  вертеться,  вращать)  -  1)
Гимнастпч. снаряд, состоящий из горизонтальной перекладины,  укреплённой
с обоих концов на двух вертикальных  стойках  (одинарный  Т.).  В  таком
простейшем виде Т. появился в 60-х гг.  19  в.  С  течением  времени  он
усложнялся, совершенствовался. В наст. вр. существует целая  система  Т.
(от двух до семи), размещаемых на манеже на разл. дистанциях,  на  разл.
высотах (партерные Т.- на самой арене, "воздушные" Т.-  приподнятые  над
ареной), в различных конфигурациях  (в  ряд,  квадратом,  пересекающимся
крестом,  параллельные).  Один  из  сложнейших  видов  -  Т.  с  батутом
(комбинация Т. с другим цирковым аппаратом, батутом,- трамплином в  виде
сетки из верёвок, тесьмы или брезента на  резиновых  амортизаторах).  2)
Цирковой жанр: совокупность разл. стоек  и  вращательных  упражнений  на
Т.,. перелёты с одного Т. на другой и пр. А. Шн.
   ТУРСУН-ЗАДЕ, Мирзо (р. 2.V.1911) - тадж. сов.  поэт,  драматург.  Чл.
Коммунистич. партии  с  1941.  Первая  крупная  пьеса  Т.-з.  "Приговор"
направлена против бурж. националистов  (1935,  Ленинабадский  муз.-драм.
т-р). Т.-з.-автор (совм.  с  А.  Дехоти)  либретто  первой  тадж.  оперы
"Восстание Восе" (1939), посв. нар. восстанию в 1885.  Написал  либретто
оперы  "Тахир  и  Зухра"  (1944),  комической  оперы  "Невеста"  (1946).
Либретто Т.-з. отличаются высоким драматизмом,  поэтичностью,  лиризмом.
Т.-з. перевёл на таджикский язык "Платона Кречета" и др. пьесы.  Гос.пр.
СССР (1948), Ленинская пр. (1960). Академик АН Таджикской ССР (с  1951).
Я. Я.
   ТУРУСБЕКОВ, Джусуп  (24.XII.1910-IV.1944)  -  кирг.  сов.  драматург,
поэт. Лит. деятельность начал в 1928. Т.- автор одной  из  первых  кирг.
муз. драм - "Аджал ордуна" ("Не  смерть,  а  жизнь";  Кирг.  драм.  т-р,
1934), перераб. впоследствии в оперу (муз. В. Власова, А. Малдыбаева, В.
Фере, Кирг. т-р оперы и балета, 1938); пьеса  посв.  событиям  восстания
киргизов против произвола царизма в 1916. Т.-автор либретто (совм. с  Д.
Боконбаевым и К.  Маликовым)  кирг.  оперы  "Айчурек"  (1939,  там  же).
Написал драму "Случай  в  Беш-Мойноке"  (1937).  Перевёл  на  кирг.  яз.
"Каменного гостя" Пушкина.
   Соч.: "Аджал ордуна", в кн.: Искусство  Сов.  Киргизии.  Сб.,  М.-Л.,
1939; "Айчурек", М., 1956; Сборник  произведений...,  Фрунзе,  1957  (на
кирг. яз.).
   Лит.: Очерки истории кирг. сов. лит-ры, ч. 2, Фрунзе" 1961, гл. 10. .
Д. Бр.
   ТУРЧАНИНОВА,    Евдокия     Дмитриевна     (2(14).     III.     1870,
Москва,27.XII.1963, там же] - рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР  (1943).
По окончании  драм.  курсов  при  Моск.  театр.  уч-ще  (ученица  А.  П.
Ленского)  была  принята  в  1891  в  Малый  т-р.  Первая  роль-  Ульяна
("Воевода"  Островского,  1891).  В  молодости  играла  комедийные  роли
молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые  роли  старух.
Выдвинулась  в  роли  Тани  ("Плоды   просвещения",   1891).   Следующие
значительные работы Т.- Варвара ("Гроза", 1892) и Поликсена  ("Правда  -
хорошо, а счастье лучше" Островского, 1897), Лиза ("Горе от ума", 1899).
Обаяние,   эмоциональность,   непосредственность    игры,    проникнутой
жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех  молодой  актрисе.  Особенно
удавались ей роли, требующие умения исполнять нар.  песни  и  танцы  (Т.
обладала хорошим голосом,  училась  пению  у  Э.  К.  Павловской):  Дуня
("Ночное"  Стаховича,  1896),  Палаша  ("Простушка  и  воспитанная"   Д.
Ленского, 1897),  Анна  Ивановна  ("Бедность  не  порок",  1898;  все  в
постановке А. П. Ленского). Нац. характер дарования Т. раскрылся в ролях
русского классич.  репертуара.  Знаток  родного  языка,  старого  уклада
жизни, Т.  воссоздавала  разнообразные  типы  прошлого:  Фёкла  Ивановна
("Женитьба",  1896),  Акулина   Гавриловна   ("Женитьба   Баль-заминова"
Островского,  1896),  Курицына  ("Грех  да  беда  на  кого   не   живет"
Островского, 1910), Кухарка ("Плоды  просвещения",  1911),  Бальзаминова
("Свои собаки грызутся, чужая не приставай"  и  "Женитьба  Бальзаминова"
Островского, обе в  1914),  Старуха-крестьянка  ("Воевода"  Островского,
1916), княгиня Тугоух овская  ("Горе  от  ума",  1917)  и  др:  Типичная
представительница  иск-ва  Малого  т-ра,   актриса   т-ра   Островского,
исполнившая в его пьесах  76  ролей,  Т.  гл.  внимание  уделяла  слову,
характеризовала  своих  героинь  прежде  всего  через   своеобразие   их
произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно  с  работой  на
осн. сцене Малого т-ра Т. в 1898-1907 выступала также в  его  молодёжном
филиале (т. н. Новый т-р). В спектаклях, пост. здесь А. П. Ленским,  она
с большим успехом исполняла роли:  Марьи  Антоновны  ("Ревизор",  1898),
Леля ("Снегурочка" Островского,  1900)  и  др.  Т.  играла  и  в  пьесах
зап.-европ. драматургов, передавая своеобразие нац. характеров:
   Керубино ("Свадьба Фигаро", 1899), Туанет ("Мнимый больной"  Мольера,
1910), Като и Мадлон ("Жеманницы" Мольера, обе  в  1911),  мистрис  Форд
("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1902) и др.
   Социальной  остротой,  типичностью,  психологич.  глубиной,   высоким
мастерством отмечены образы, созданные Т. в  сов.  время.  В  1918-22  в
выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах  Т.
"сыграла ряд новых ролей. Мн. из  них  она  вскоре  исполнила  на  сцене
Малого т-ра или его филиала: Анна Андреевна ("Ревизор", 1919), в  пьесах
Островского  -  Домна  Пантелеевна  ("Таланты  и   поклонники",   1922),
Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги", 1922), Мурзавецкая ("Волки  и  овцы,
1923), Ус-тпнья Наумовна  ("Свои  люди  -  сочтёмся",  1923),  Ка-баниха
("Гроза", 1923), Барабошева ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1923) и
Мигачёва ("Не было ни гроша, да  вдруг  алтын",  1931).  В  этот  период
исполнение Т. ролей отрицательных персонажей носило  сатирич.  характер.
По-новому играла актриса роли Глумовой ("На всякого  мудреца...",  1923,
1941) н Ту-русиной (в-тви же  пьесе,  1924,  1935),  Чебоксаровой-матери
("Бешеные деньги", 1933), Мурзавецкой  ("Волки  и  овцы",  1949)  и  др.
Монументальный образ Мавры Тарасовны ("Правда - хорошо...", 1941)  занял
центр. место в галерее сценич. образов Т. Владея нск-вом перевоплощения,
Т. достигала предельной естественности в игре. Высокой  выразительностью
отличались в исполнении Т. немые сцены. Тонкий  психолог,  она  облекала
свой замысел в чёткую форму.  Преображаясь  внутренне,  Т.  пользовалась
сложным гримом в редких случаях (1-я ведьма - "Макбет", 1914; Галчиха  -
"Без вины виноватые",  1916,  1940,  1951).  Новая  грань  дарования  Т.
раскрылась в ролях г-жи Гранде ("Евгения Гранде" по  Бальзаку,  1939)  и
Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом.
   Музыкальность  сценич.  речи,  прочная  внутр.  связь  с   партнёрами
характеризовали игру Т.  Она  утверждала  и  развивала  лучшие  традиции
Малого т-ра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы.
   Среди ролей Т. в сов. период в классич. репертуаре:
   Анфуса  Тихоновна  ("Волки   и   овцы",   1920,   1944),   Ере-меевна
("Недоросль",  1923),  Балканиха   ("Растеряева   улица"   Нарокова   по
Успенскому,  1929),  Богаевская  ("Варвары",   1941),   миссис   Хиггинс
("Пигмалион" Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина ("Живой труп",  1951).
В пьесах сов. авторов:  Горностаева  ("Любовь  Яровая",  1926),  Федосья
Митрофановна  ("Последняя  бабушка  из  Семигорья"  Евдокимова,   1934),
Мотыль-кова ("Слава" Гусева, 1936), Арина Родионовна ("Наш  современник"
Паустовского,  1949).  Среди  последних  ролей  -   Горицвет   ("Крылья"
Корнейчука, 1955), Кра-хоткина  ("Село  Степанчиково"  по  Достоевскому,
1957), мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по  Теккерею,  1959).  Гос.  пр.
СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие  в
спектакле "Великая сила" Ромашова). Выйдя из состава труппы в  1959,  Т.
по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого т-ра. Т.  выступала
также как мастер художеств. слова. С 1910 Т. вела педагогич.  работу;  в
1918-23 преподавала на драматич. курсах при Малом т-ре.
   С о ч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [M.J, 1959.
   Лит.: Щепкин а-К упер ник Т. Л.,Е.Д. Турчанинова,  в  кн.:  Дни  моей
жизни, М., 1928, с. 234-48; Мастера советского театра  в  пьесах  А.  Н.
Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина,  М.,  1939,  с.
119-22, 143-46; Филиппов В л., Е. Д. Турчанинова, M.-Л.,  1948;  Каверин
Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [М.  ],
1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же; Н и-к
о л ь с к и и Б. И., Е. Д.  Турчанинова  в  пьесах  русской  и  западной
классической драматургии, там же. Е. Фил.
   ТУРЯН (наст. фам.- Т р я н ц), Давид (1840- 1899)-арм. актёр. Сценич.
деятельность начал в Константинополе (Стамбуле) в 1861  как  актёр  арм.
"Восточного  т-ра".  Трижды  приезжал  в  Россию.  В  1869   работал   в
Нахичеванп-на-Дону, в 1883 - в Тифлисе. Выдающийся комедийный актёр,  Т.
выступал в комедиях Мольера, Гольдони и  Пароняна.  Роли:  Скапен;  дядя
Багдасар, Абисогом-ага (о. п., "Высокочтимые  попрошайки"  Пароняна).  В
1891 приехал в  Тифлис  по  приглашению  Арм.  театр.  комитета.  Сыграл
заглавную роль в пьесе Мольера "Господин  де  Пурсонь-як"  (в  30-летний
юбилей сценич. деятельности Т.). В этом же сезоне  Т.  выступил  в  роли
Серопа в пьесе А.  Ерицяна  "Ошибочный  расчёт",  ставшей  его  коронной
ролью, как и роль Тартюфа. Т. обладал ярким даром перевоплощения,  живой
мимикой, игра  его  отличалась  глубоким  реализмом,  была  свободна  от
внешних эффектов. Совр. критика сравнивала его с Б. К.  Кокленом.  Актёр
Г. Аветян писал о "великолепных паузах"  Т.,  во  время  к-рых  "публика
задыхалась от смеха" ("45 лет на армянской сцене", 1933). Б. А.
   ТУСКИЯ, Иона Ираклиевич  [11(24).XII.1901-  8.X.1963]  -  груз.  сов.
композитор, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии
с 1949. В 1926 окончил Тифлисскую консерваторию (класс композиции М.  М.
Ипполитова-Иванова, класс скрипки М. Васильева), в 1931 -  Ленинградскую
консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Родина"  (1941,  Т-р
оперы и балета им. Палиашвили); спмф., камерных соч., музыки к фильмам и
спектаклям (более 40),  в  т.  ч.:  "Ламара"  по  Важа  Пшавела  (1926),
"Разлом"  (198);  "Тетнульд"  Дадиани  (1931),  "Осенние   дворяне"   С.
Клдиашвилп (1936), "Человек с ружьём" (1939), "Отелло" (1937);  "Великий
государь" Вл. Соловьёва (1945), "Орлиное гнездо" Долидзе (1948) и др.все
в Т-ре им. Руставели.
   Один из организаторов Об-ва молодых грузинских музыкантов  (1922).  С
1932 вёл педагогич. работу (с 1947  -  профессор,  в  1952-61  -  ректор
Тбилисской консерватории). В. Бр.
   Лит.: Торадзе Г., Иона Туския, Тб., 1962.
   ТУСУЗОВ, Георгий  Баронович[р.  15(27).III.1891]-  рус.  сов.  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1956). В 1915 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та.  Театр.
образование  получил  в   Театр.   мастерской   (Ростов-на-Дону,   затем
Ленинград), где и начал проф. сценич. деятельность (первая роль - Гильом
во франц. фарсе  "Адвокат  Патлен").  В  1922-33  выступал  в  эстрадных
концертах,  работал  в  т-рах  миниатюр  ("Не  рыдай",  "Синяя   блуза",
"Современная буффонада" и др.). С 1934 - в труппе Моск. т-ра Сатиры.  За
исполнение ролей Гостя ("Клоп") и Чудотворца ("Мистерия-Буфф") награждён
дипломом 1-й степени на Всесоюзном  фестивале  т-ров  в  честь  40-летия
Великой Октябрьской революции. Мастер эпизодич. ролей.
   Роли:   Четвериков   ("Мелкие   козыри"    Ардова),    Брынзо-венеску
("Потерянное письмо" Караджале),  Замухрышкин  ("Игроки"  Гоголя),  Куил
("Судья в  ловушке"  Филдинга),  Александр  Миронович  ("Чужой  ребёнок"
Шкваркина), Глухой ("Дамоклов меч" Назыма Хикмета), Больной  ("Четвёртый
позвонок" по Ларни) и др.
   ТУУРАНД, Александр (7. IV. 1888-5. IX. 1936) - эст. театр.  художник.
В 1907 начал работать в т-ре "Ванемуйне". В  1922-25  -  художник  Драм.
т-ра в
   Таллине,  в  1925-36  -  т-ра  "Эстония".  Вначале   Т.   тяготел   к
стилизованным живописным декорациям ("Ка-левипоэг и Сарвик" Симма, 1919,
и др.), испытал влияние конструктивизма ("С утра до  полуночи"  Кайзера,
1924). В  дальнейшем  развивал  принципы  живописно-объёмных  декораций:
"Синимандрия"  Раудсеппа  (1927),  "Как  вам  это  понравится"  Шекспира
(1935), "Мария Стюарт" (1935). Э. П.
   ТУХУЖЕВ, Али Матыкович [р. 7(20).X.1917] - кабардинский  сов.  актёр.
Нар.  арт.  Каб.-Балк.  АССР  (1951),  засл.  арт.  РСФСР  (1957).   Чл.
Коммунистпч. партии с 1943. Окончил ГИТИС в  1940  и  вступил  в  труппу
Кабардино-Балкарского  т-ра  им.  А.  Шоген-цукова.  Т.  обладает  ярким
комедийным  дарованием.  Наиболее  близки  ему  характеры,  отличающиеся
добротой и мягкой весёлостью.
   Роли:  Муса  ("Когда  загорается  свет"  Шортанова),  Ходжа   ("Ходжа
Насреддин" Кардангушева и  Махова),  Кужа  ("Ла-шин"  Аксирова),  Шмага;
Кончано   ("Самодуры"   Гольдони),   Подколёсин   ("Женитьба"),   Хлопов
("Ревизор"),   Градобоев   ("Горячее   сердце"),   Гремио    ("Укрощение
строптивой") и ДР- Л. Ним.
   ТХАПСАЕВ, Владимир Васильевич [р.2 (15).VII. 1910]  -осетинский  сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии  с  1948.  Депутат
Верх. Совета СССР 6-го  созыва,  Верх.  Совета  Сев.-Осет.  АССР  2-5-го
созывов. Работал на руднике и на строительстве. С 1933 учился  в  студии
при рус. т-ре в г. Орджоникидзе. В 1935 был принят в  Сев.-Осет.  т-р  в
качестве актёра вспомогательного состава и пом. реквизитора,  но  вскоре
вошёл в состав осн. труппы. Дебютировал в фарсовой роли судьи  Бартолена
("Адвокат Патлен"). Первая значит, работа Т.-  роль  Татаркана  в  пьесе
"Две  сестры"  Бритаева  -  жестокого,  властного  старика,   продающего
доверенных  ему  сирот-племянниц.  Позднее  Т.  создал  обличит.   образ
Амырхана в пьесе "Мать сирот" Туаева.
   Центр, тема творчества Т.- утверждение героич. начала жизни. Он играл
мужественного нар. героя  Чермена  (о.  п.  Плиева),  Галилея  ("Великий
еретик"   Персонова   и   Добржинского),   Егора   Булычева;    Забелина
("Кремлёвские куранты"), Макарова ("Под золотым орлом"  Галана),  Макара
Дубраву (о. п. Корнейчука), Швандю; старого Дзамболата  ("Чёрный  туман"
Джимиева), остро характерную роль Бетре ("Поми-налыцики" Туаева) и др.
   Богатство  выразительных  средств  -  голоса,  мими  ки,  пластики  -
направлено в творчестве Т. на глубокое  раскрытие  внутр.  мира  героев.
Активная, действенная, страстная манера исполнения сочетается у актёра с
особым целомудрием, простотой, лиризмом игры. В 1940 Т. впервые исполнил
роль   Отелло,   передав   благородную   человечность   своего    героя,
непобеждённую муками ревности (играл эту роль св. 20 лет,  совершенствуя
её). Т. играл также роли короля Лира и Макбета.  Тему  крушения  старого
мира Т. выразил в обличительном образе Князя в  пьесе  "Чёрная  девушка"
Хубецовой. Снимается в кино,
   Лит.: Л и т в и н е н к о М.,  В.  В.  Тхапсаев,  Дзауджи-кау,  1951;
КариаеваТ. Х.,Сила таланта, Орджоникидзе, 1960. Е )f(
   "ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ" ("La Fille mal  gardee")  -  балет,  автор
либр. Ж. Доберваль. Автор  муз.  неизвестен.  Пост.  1  июля  1789,  т-р
"Гранд", Бордо (Лиза -  Теодор,  Колен  -  Доберваль,  Э.  Гюс;  балетм.
Доберваль); 1791, т-р, "Пантеон", Лондон (Лиза - Теодор, Колен -  Дидло;
балетм. тот же); Новая пост. 1793, т-р "Сан-Самуэле", Венеция [Лиза - М.
Вигано (М. Медина), Колен - С. Вигано; балетм. С. Вигано]; 13 окт.
   1803, т-р "Порт-Сен-Мартен", Париж (Лиза - Лаура, Колен - Спиталье  и
Корнильон; балетм. Гюс); новая пост. 1809, Придворный нац. оперный  т-р,
Вена  (балетм.  Ж.  Омер);  Королевская  опера,  Стокгольм  (балетм.  Ж.
Брюл-ло); 1813, Придворный нац. оперный т-р,  Вена  (балетм.  Л.  Дюпор;
новое назв. "Лиза и Колен"); 17 нояб. 1819, Королевский т-р, Копенгаген;
31  июля  1828,  т-р  "Лафайетт",  Нью-Йорк   (балетм.   А.Леон;   новое
назв."Любовники,  или  Тщетная  предосторожность");   17   нояб.   1828,
"Гранд-Опера", Париж (Лиза - Монтессю, Колен - Лонер; муз. Ф.  Герольда,
балетм. Омер); возобн. 1837,там же (Лиза -  Эльслер,  Колен  -  Мазилье;
муз. та же с добавлением Э. Деборном па дё-дё  для  Ф.  Эльслер);  1864,
Королевская опера, Берлин (Лиза - Селлинг, Колен - Гийемен;  новая  муз.
П. Л. Гертеля, балетм. П.  Тальони).  В  России:  пост.  14  дек.  1800,
Петровский т-р, Москва (балетм.  Дж.  Соломони;  Лиза  -  Соломони-дочь;
новое назв. "Обманутая старуха"); 1808,Арбатский т-р, Москва (балетм. Ж.
Ламираль;  новое  назв.  "Худо   сбережённая   дочь,   или   Бесполезная
предосторожность"); 1827, Большой т-р, Москва (балетм. Бернанделли);  29
дек. 1905, там же (Лиза - С. Федорова,  Колен  -  Мордкин,  Марцелина  -
Рябцев; балетм. Горский, муз. Гертеля); возобн. 1916,  там  же  (Лиза  -
Гельцер, Колен - Жуков,  Марцелина-  Рябцев;  балетм.  Горский,  дирижёр
Аренде, худ. Лавдовский); 1808, Большой каменный т-р, Петербург (балетм.
К. Дидло); 1827, там же (балетм. - Дидло); 1854, Большой т-р,  Петербург
(балетм. Перро); 1885, Мариинский т-р, Петербург (Лиза- Цууки,  Колен  -
П.  Гердт;  балетм.  Иванова  при  участии  Петипа);  25   сент.   1894,
Александрийский т-р,  Петербург  (Лиза  -  Гантенберг,  Колен-  П.Гердт,
Литавкин, Никез  -  Горский,  Воронков,  Марцелина  -  Чекетти;  балетм.
Иванов, муз. Гертеля). На сов. сцене: возобн. в 1922,  Большой  т-р  (на
сцене Нового т-ра), Москва (балетм. Горский); 1923, Т-р оперы и  балета,
Петроград (Лиза - Кожухова, Колен -  Пономарёв,  Марцелина  -  Чекрыгин;
балетм. Пономарёв, дирижёр Дранишников); 10  янв.  1937,  Малый  оперный
т-р, Ленинград Глибр.  Лавровского  (по  Добервалю),  дополнен-ное  муз.
произв. Делиба, Минкуса, Пуни, А. Рубинштейна др. в обр. Фельдта; Лиза -
Кириллова, КоленДубинин, Симона -  Орлов;  балетм.  Лавровский,  дирижёр
Фельдт, худ. Бруни). Пост. в т-рах оперы и балета др.  городов:  Харьков
(1927), Куйбышев (193), Минск (1941), Душанбе  (1943),  Чкалов,  Горький
(1944), Тбилиси (1945), Фрунзе  (1948),  Уфа  (1956),  Кишинёв,  Ашхабад
(1957), Алма-Ата (1959), Пермь (1961) и др. За  рубежом:  труппа  А.  П.
Павловой, Лондон (1912); "Балле тиэтр",Нью-Йорк (1940); Франция (194-7);
   Куба (1948); КНР (1956); Англия (1960) и др.
   Лит.. Слонимский  Ю.,  Тщетная  предосторожность,  Л.,  1961;  Famous
ballet. La fille mal gardee. Ed. by I. Guest, L., 1960. . Г. Ш.
   ТЫЛ (Tyl), Йосеф  Каэтан  (4.  II.  1808,  Кутна-Гора,-  11.VII.1856,
Пльзень)  -  чеш.  драматург,  театр.  деятель,   публицист.   Один   из
основоположников  чеш.  нац.  т-ра.  В  гимназпч.  годы   участвовал   в
любительских театр. кружках. В 1829 вступил в бродячую  нем.  труппу.  В
1833 - редактор журн. "Инды  и  ныне",  где  начал  деятельность  театр.
критика. Одновременно работал как актёр Сословного т-ра в Праге. Вначале
Т. переводил и переделывал зарубежные пьесы, затем начал писать  сам.  В
1834 в Сословном т-ре была пост. первая пьеса Т. "Фидловачка". В этом же
году Т. создал  из  любителей  т-р  в  Каэтановом  доме,  где  стремился
утверждать патриотич. просветительские идеи.
   С 1846 Т. занимает должность "драматурга чеш. пьес" Сословного  т-ра,
где пост. свои лучшие пьесы, в т. ч.  "Пражский  кутила"  (1846),  "Дочь
поджигателя" (1847), "Волынщик из Стракониц" (1847), "Кровавый суд,  или
Кутногорскпе рудокопы" (1848), "Ян Гус" (1848), "Видение Иржика" (1849),
"Упрямая женщина" (1849), "Лесная  дева"  (1850).  Т.-участник  революц.
событий 1848. В 1851 по требованию  властей  был  уволен  из  Сословного
т-ра. С группой учеников Т. начал гастролировать  по  стране,  продолжая
борьбу  за  развитие  чеш.  нац.  т-ра.  Тяжёлые  материальные   условия
подорвали здоровье Т., он умер в нищете.
   Т. писал пьесы: нар.-бытовые ("Фидловачка", "Пражский кутила",  "Дочь
поджигателя", "Банкрот", "Бедный комедиант"),  сказочные  ("Волынщик  из
Стракониц",  "Видение  Иржпка",  "Упрямая  женщина",  "Чёрт  на  земле",
"Лесная  дева"),  исторические   ("Кровавый   суд,   или   Кутногор-ские
рудокопы", "Ян Гус", "Кровавые крестины, или Драгомира  и  её  сыновья",
1849, "Старый город и Малая страна", 1855). Пьесы Т. широко ставились  в
чеш. т-рах и за рубежом ("Волынщик из  Стракониц"  пост.  в  Центральном
детском т-ре, 1950, и в др. т-рах Сов. Союза). Творчество  Т.  исполнено
патриотизма, оно отражает прогрессивные идеи,  общественную  жизнь  чеш.
народа.   От   просветительских   (будп-тельских)   взглядов   драматург
постепенно приходит к воззрениям,  близким  революц.  демократам.  Герои
произведений Т.- люди из народа. Псторич.  события  и  сказочные  сюжеты
приобретали романтич. окраску. Гл. тема  драматургии  Т.-  гражд.  долг,
утверждение примата общественных, интересов над  частными.  В  последних
пьесах отчётливо проявилось  стремление  к  ре-алистич.  воспроизведению
жизни.
   Театр. деятельность Т. способствовала  становлению  и  развитию  чеш.
нац. т-ра. В 1845 Т. обратился в Сословный  сейм  с  просьбой  разрешить
строительство театр. здания на средства, собранные народом. Эта идея  Т.
была реализована позднее, при строительстве Национального т-ра  в  Праге
(1883). Т. воспитал плеяду выдающихся чешских  актёров,  положив  начало
национальной актёрской школе. Выступал со статьями,  заложившими  основу
чешской демократической театральной эстетики.
   С о ч.: Избр., М., 1954; Избр., М., 1956; Театр. М., 1957;
   Spisy, sv. 15, Praha, 1960; sv. 17, Praha, 1957; sv. 18, Praha, 1954;
sv. 19, Praha, 1953; ?v. 20, Praha, 1954.
   Лит.: Л е щ и н с к а я Г., И. К. Тыл,  в  его  кн.:  Избранное,  М.,
1954; Очерки истории чешской  литературы  XIX-  XX  вв..  М.,  1963,  с.
91-103; История  западноевропейского  театра...,  т.  4,  М.,  1964,  с.
388-400, 401-09; К opec-к у J., Knizka о Tylovi, Praha, 1959; Otruba M.,
K a-c e r M., Tvurci cesta J. K. Tyla, Praha, 1961. J]. Сол.
   ТЫЧИНА, Павло Григорьевич (р. 27.1.1891) - укр. сов. поэт,  писатель,
общественный деятель. Академик АН УССР (с 1929). Чл. Коммунистич. партии
с  1944.  Член  ЦК  КП  Украины.  Депутат  Верх.  Совета  УССР  с  1938.
Председатель  Верх.  Совета  УССР  (1953).  Зам.   председателя   Совета
Национальностей Верх. Совета СССР (1954).
   Первые драматпч. опыты - новеллы "На реках  вавилонских",  "Спокуса",
"Богословие" (1911-14), пост. на сцене деревенских любительских т-ров. В
1920-22 Т. перевёл на укр. яз. либр. оперы "Князь Игорь",  пьесу  А.  А.
Блока   "Роза   и   крест".   В   1920-30   написал   драматпч.   сказку
"Ивасик-Телесик" для детей, перевёл лпбр. оперы Н. А. Рпмского-Корсакова
"Сказка о царе Салтане". В 1922 написал пьесу "Раскол". Драматич.  поэма
Т. "Шевченко и Чернышевский" была пост. Укр. студией телевидения (1964).
В 1938 была пост. на сценах т-ров  драм.  поэма  "Сабля  Котовского".  К
20-летию победы над фашизмом по  произв.  Т.  создана  драм.  композиция
"Побеждать и жить". Т.- автор статей по иск-ву.
   Т.  переводил  драматургию  Пушкина,  И.  Вазова,  О.  Василева,   К.
Кюлявкова, А. Мицкевича, либретто опер Д. Шостаковича, И.  Дзержинского.
Многие стихи Т. положены на музыку, исполняются с эстрады. Гос. пр. СССР
(1941), пр. им. Т. Г. Шевченко (1962).  Соч.:  Сочинения,  т.  1-2,  М.,
1960. Д, Б.
   ТЫШЛЕР, Александр Григорьевич [р. 14(26). VII. 1898]  -  сов.  театр.
художник, живописец, график,  скульптор.  Засл.  деят.  иск-в  Узб.  ССР
(1943). Окончил художеств. школу в Киеве. Работу в т-ре  начал  в  1927,
оформил ряд спектаклей Белорус. евр. т-ра в Минске ("Овечий источник"  и
др.). В 30-е гг. в Москве оформлял спектакли  т-ра  "Ромэн"  ("Жизнь  на
колёсах" Германо, 1931;  "Кармен"  по  Мериме,  1934),  Т-ра  им.  МОСПС
("Чапаев" по Фурманову, 1930;
   "Солнечная сторона" Дави-довского, 1931), Т-ра-студип под рук. Ю.  А.
Завадского ("Школа неплательщиков" Вернея, 1935) и др. С 1935  Т.  начал
оформлять спектакли Московского евр.  т-ра.  Черты  экспрессионистского,
обострённо субъективного восприятия  действительности,  характерные  для
творчества Т. этого периода, сказываются и в  его  театральных  работах,
получая выражение в подчёркнутой  причудливости,  подчас  произвольности
сценич. образов и форм сценич.  площадки  ("Чапаев").  Однако  именно  в
области т-ра художник преодолевает эти  тенденции.  Здесь  с  наибольшей
полнотой   раскрываются   свойственные   его   творчеству:    роман-тич.
приподнятость, богатая фантазия,  глубокое  ощущение  синтетпч.  природы
т-ра.  Декорациям  Т.  присущи   пластич.   завершённость,   целостность
архитек-турно-объёмных   и   живописных   элементов.   Художник   широко
пользуется игрой разл.  фактур,  орнаментов,  занавесов  с  вышивками  и
росписями, выразительностью скульптурных  изображений.  Центр,  место  в
творчестве Т. занимает работа над Шекспиром;  первые  работы  -  "Король
Лир" (Моск. евр. т-р, 1935) и "Ричард III" (1935, Ленингр. Большой драм.
т-р). В последующие годы художник создал  эскизы  декораций  и  рисунков
персонажей  для  трагедий  "Гамлет",  "Отелло",  "Макбет",  для  комедии
"Двенадцатая ночь" (1951, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). Мн.  из  этих
работ (даже не получившие осуществления на сцене) внесли ценный вклад  в
мировую  "шекспириану".  В  основе  легко   трансформирующихся   сценич.
конструкций Т. лежит принцип устройства помоста  нар.  площадного  т-ра,
что   отвечает   природе   шекспировской   драматургии,   её   динамике.
Композиционное  и  цветовое  решения   сценич.   образа   Т.   пронизаны
экспрессией, напряжённой эмоциональностью. Эти черты дарования художника
ярко раскрылись и в  его  работах  над  спектаклями  сов.  и  зарубежной
драматургии: "Ми-стерия-Буфф"  Маяковского  (1957,  Моск.  т-р  Сатиры),
"Оптимистическая трагедия" (1956, Моск. т-р драмы и комедии); "За вторым
фронтом" Собко (1949, ЦТСА), опера "Не  только  любовь"  Щедрина  (1962,
Большой т-р), "Смерть коммивояжёра"  Миллера  (1959,  Ленинградский  т-р
драмы им. Пушкина), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск. т-р  им.  Ленинского
комсомола), "Южнее 38-й параллели" Тхай-Дян-чун  (1951,  ленингр.  Новый
т-р).
   За оформление спектакля "Фрейлехс" (Моск. евр.  т-р,  1945)  Т.  была
присуждена  Гос.  пр.  СССР  (1946).  Среди  др.   работ:   "Они   знали
Маяковского" Катаняна (1954, Ленингр.  т-р  драмы  им.  Пушкина),  опера
"Первые  радости"  Чернова  (1956,  Малый   оперный   т-р,   Ленинград),
"Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (Драм. т-р  им.  Шевченко,  Харьков),
"Константин Заслонов" Мовзона (1947) и "Лев на площади" Эренбурга (1948,
моек. Камерный т-р), "Потерянное  письмо"  Караджале  (1952,  Моск.  т-р
Сатиры), "Они выросли в боях" Ху Кэ (1953, ЦТСА) и мн. др.
   С и ч.: Против ремесленничества, "Тсатр, 1938, Д1' 4;
   Диалог с режиссёром, "Театр п драматургия", 1935, J\a 7.
   Лит..-К о з и и ц е в Г., Театральные работы А. Г. Тыш-лера.  "Нева",
1956; Л" 7; е г о ж е, Наш современник Вильям Шекспир, Л.-М., 1962: Б  е
p г г о л ь ц О., Человечное искусство, "Театр", 1956, Ли 7; M у p и н а
Е., Встреча с Шекспиром, "Творчество", 1954, №  7;  Выставка  эскизов  к
шекспировским спектаклям. [К 400-летию  со  дня  рождения  В.  Шекспира,
вступ. ст. Ф. Сыркиной]. Каталог, М., 1964. М. П.
   ТЫОТИН (Tutin), Доротп (р. 8.  IV.  1930)  -  англ.  актриса.  Театр.
образование  получила  в  Королевской  академии  драм.  пск-ва.  В  1949
дебютировала в т-ре "Болтонс". В 1950 играла в  т-ре  "Бристольский  Олд
Впк", сезон 1950-51-в т-ре "Олд Впк" в Лондоне (Энн Пейдж - "Виндзорские
проказницы", принцесса Катарина - "Генрих V" Шекспира), затем  выступала
в разл. т-рах  Лондона.  Первый  крупный  успех  -  роль  Роз  Пембертон
("Комната для живых" Грина, т-р  "Унндемс").  Играла  роль  Жанны  д'Арк
("Жаворонок" Ануя в переделке Л. Хелман, т-р  "Лирик",  Хам-мерсмит).  В
1958-60 выступала на сцене Шекспировского Мемориального т-ра,  вместе  с
к-рым посетила Сов. Союз  (сезон  1958/59).  Исполнила  роль  Джульетты.
По-новому  трактуя  этот  образ,  Т.  играла  Джульетту  как   угловатую
девушку-подростка,    с    озорным    мальчишеским    лицом,    лишённую
сентиментальности.  Игра  Т.  отличается  естественностью  в  проявлении
душевных порывов, темпераментом, непосредственностью.
   Среди др. ролей: Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена,  т-р  "Са-вилл"),  Джин
Райе ("Комедиант" Осборна.т-р "Ройал Корт"), Варя ("Вишнёвый  сад",  т-р
"Олдуич"), Офелия; Виола ("Двенадцатая ночь". Шекспировский Мемориальный
т-р) " ДР. Ф. К.
   ТЭНАСЕ (Tanase), Константин (5.VI.1880-29.VIII. 1945) -  рум.  артист
эстрады. Окончил Бухарестскую консерваторию (1906). Работал в Нац.  т-ре
(Бухарест), Т-ре комедии и оперетты Поенару  и  др.  труппах,  с  к-рыми
ездил по Румынии. После встречи с дирижёром  А.  Бэркэнеску  создал  т-р
"Новая лирическая компания" (1918) и стал его директором. В 1919  открыл
в Бухаресте т-р муз. эстрады "Кэрэбуш" ("Майский жук") - первый рум. т-р
обозрений. Т. был талантливым,  разносторонним  актёром,  обладал  ярким
комедийным дарованием. Ставил обозрения, писал куплеты и музыку  к  ним.
Имя Т. носит Бухарестский т-р эстрады.
   Лит.: Ma со в И., Знаменитый  артист  и  знаменитый  нос  К.  Тэнасе,
"Народная Румыния", 1957, .№ 5. A, ff в.
   ТЭЭТСОВ, А. Я. - см. Теэтсов, А. Я.
   ТЮГАЛЬ  (Tugal),  Пьер  (13.VIII.1883-6.VI.1964)-  франц.  критик   и
балетовед. Доктор юридич. и гуманитарных наук. С 1923  начал  заниматься
исследованием балетного иск-ва. В  1931  совм.  с  Р.  де  Маре  основал
"Международный архив танца" и был его хранителем до  закрытия  архива  в
1952.  Т.-  один  из  организаторов  Междунар.  ассоциации  хореографнч.
критиков (1935). Автор книг по танцу и балету.
   Соч.: La danse a travers les ages et les arts. P., [s. a.];
   Initiation a la danse. P., 1947; La danse  theatrale  espagnole,  ed.
"Grenier a sel [P., s.a.]; La danse  classique  sans  maitre,  P.,  1956
(совм. с L. Legrand); Jean-Georges Noverre. Der  grosse  Reformator  des
Ballets Ubers, aus Franz, von Tilly Bergner, B.,  1959;  La  danse  sans
maitre. P., 1962. Лит.: "Theater der Zeit", В., 1964, .Na 16, s. 32-33.
   Д. Л. В.
   ТЮДОР  (Tudor),  Антони  (р.  4.IV.1909)  -  англ.   артист   балета,
балетмейстер. В 1928 обучался классич. танцу у М. Краск п М.  Рамбер.  В
1930 в "Клубе  балета"  (Лондон)  выступал  как  танцовщик  и  ассистент
Рамбер, дебютировал как балетмейстер. В  1938-39  руководил  собственной
труппой "Лондон балле" п исполнял ведущие партии. С 1939 работает в США.
В 1939-50 - танцовщик п балетмейстер труппы "Балле тпэтр".  Пост.  здесь
своп программные балеты:  "Огненный  столп"  на  муз.  Шёнберга  (1942),
"Подводное течение" Шумена (1945), а также "Ромео и Джульетта"  на  муз.
Делиуса (1943) и др. В 1962 возглавлял Шведский Королевский  балет.  Т.-
основоположник т. н. "психологич.  балета",  его  пост.  характеризуются
стремлением к раскрытию мыслей и настроений героя, попытками  проникнуть
в мир подсознательного. В этих балетах часто используется танец модерн.
   С 1951 руководит отделением танца Джульярдской консерватории, в  1954
- балетной школой при т-ре "Метрополитен-опера".
   Лит.: Antony Tudor, pt 1-2. "Dance Perspectives" N. Y., [l 963  J,  №
17, 18; A in b е r g G., Ballet in America, N. Y., l 949, p. 93-122 (eh.
X. Antony Tudor and Agnes de Mille); С l a r k e M., Dancers of Mercury,
L., 1962, p. 85- 87, 96, 100, 104-111, 119. Harn. P.
   ТЮЗ - театр юного зрителя. См. Театр для детей.
   ТЮМЕНБАЕВ, Шамши (21.XII.1909 - 18. III. 1964) -  кирг.  сов.  актёр.
Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1946.  Окончил
Кирг. муз.-драм. студию (Фрунзе). С 1930 - актёр Кирг. драм. т-ра.  Игра
Т. отличалась острой комедийностью, склонностью к буффонаде. Т. развивал
в своём творчестве традиции нар. комиков - куудул.
   Роли:  Хлестаков;  Труффальдино  ("Слуга  двух   господ"),   Робинзон
("Бесприданница"), Трубач ("Егор Булычев и  другие),  Слива  ("Стряпуха"
Софронова).
   Сатирич.  характер  носило   исполнение   ролей   в   произв.   кирг.
драматургии: Джапалак Джатпасов (о. п. Шукурбе-кова),  Аланкоз  ("Мы  не
те, что были" Маликова и Кут-тубаева) и др. 77. ?p
   Снимался в кино. *
   ТЮНИК, тюника или тюники (франц. tunique -  туника,  хитон,  от  лат.
tunica),-  удлинённая  "пачка",  принятая  в  романтич.  балете  (хорошо
известна по костюму Виллис в балете "Жпзель" и др.). Т. впервые появился
во франц. балетном т-ре в конце 18 в. Этот костюм ввёл в  1786  худ.  Л.
Давид.
   Лит.'см.. при ст. "Пачка". ff
   ТЮРК, Эдуард  Юханович(11.1У.1888-14.Ш.1966)  -  эст.  сов.  актёр  и
режиссёр. Театр. деятельность начал в кружке об-ва "Угауния" в г. Тарту,
затем работал в т-рах "Ванемуйне" (1907-12, 1913-16, 1925--35),  "Эндла"
(1912-13), "Эстония" (1917-18). Т.-  один  из  основателей  Драм.  т-ра,
предшественника Т-ра им.  В.  Кингисеппа,  где  он  работал  в  1916-17,
1918-24 и 1935-41. В 1944-48 Т. был худ. рук., в 1948-51 - актёром  т-ра
"Эндла" в Пярну. Игра Т. отличалась живым  темпераментом,  драм.  силой,
эмоциональностью
   Роли: Абрам Сикк ("Служивый" Кундера), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Катку
Виллу ("Хозяин Кырбоя" Таммсааре), Маурус ("Школа  Мауруса"  Таммсааре),
Бсссеменов ("Ме-щане) и др.
   Т. был инициатором пост. спектаклей под открытым небом:  "Царь  Эдип"
Софокла (1923), "Жертва" Тагора (1923). Исполнял в  них  гл.  роли.  Др.
пост.:
   "Против течения" Рутофа (1916), "На дне" (1917);
   "Сватовство" Китцберга (1926), "Школа Мауруса" (1945). К. Каск.
   ТЮРЛЮПЁН  (Turlupin)   (сценич.   имя   Анри   Леграна,   Le   Grand;
1587-17.III.1637)  -  франц.  актёр.   С   1622   составлял   вместе   с
Готъе-Гаргилем и Гро-Гилъомом  знаменитое  комич.  трио,  выступавшее  с
импровизированными  фарсовыми  сценками  в  т-ре   "Бургундский   отель"
(Париж).
   ТЮТЮННИК, Василий Саввич [12(24).III.1860- 24. V. 1924] - рус. артист
оперы (бас), режиссёр, педагог. Учился в Моск. консерватории  по  классу
Л. Ф. Казати  (1880-83)  и  Ф.  П.  Комиссаржевского  (1883-86).  Солист
Мариинского (1886-88, Петербург) и Большого (1888-1912, Москва) т-ров. В
1903-10 - гл.  реж.  Большого  т-ра.  Обладал  гибким  голосом  широкого
диапазона. Особенно удавались Т. комические и характерные партии.
   Партии:  Лепорелло  ("Дон  Жуан"),  Папагено  ("Волшебная   флейта"),
Бартоло  ("Свадьба  Фигаро"),  Джакомо  ("Фра-Дьяволо"  Обера),   Фарлаф
("Руслан и Людмила"), Мефистофель ("Фауст"), Варлаам ("Борис  Годунов"),
Скула ("Князь Игорь"),  Мамыров  ("Чародейка"  Чайковского),  Елецкий  и
Томский ("Пиковая дама") и др.
   Преподавал в Муз.-драм, уч-ще Моск.  филармонического  об-ва  (1910-е
гг.); в 1920-24 - проф. Моск. консерватории. Среди учеников -  Александр
Пирогов. В. Бр.
   ТЯГНО, Борис Фомич (23.VIII.1904 - 18.1.1964) - укр.  сов.  режиссёр.
Нар. арт. УССР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1949. В  1923  окончил
реж. отделение Киевского муз.-драм. ин-та им.  Лысенко.  Был  актёром  и
режиссёром т-ра "Берез?ль" (1922-29), где  пост.  "Жакерию"  по  Мериме,
"Бронепоезд 14-69". В 1932-37 -  худ.  рук.  Харьковского  ТРАМа;  пост.
здесь  "Аристократы";  "Устим  Кармалюк"  Суходоль-ского,   "Продолжение
следует"  Бруштейн.  В  харьковском  Т-ре  им.  Шевченко  пост.  "Гибель
эскадры". Руководил т-рами - Днепропетровским  им.  Шевченко  (1938-40),
Днепродзержинским рус. драмы (19401944), одесским* Т-ром им. Октябрьской
революции (1944-47). В  1948-62  -  гл.  режиссёр  львовского  Т-ра  им.
Заньковецкой. Среди пост. - "Макар Дубрава" Корнейчука (1948),  "Мещане"
(1950); "Под золотым орлом" Галана (1951), "Сон князя Святослава" Франко
(1954), "Гамлет" (195.7). Работал в кино. Вёл педагогич. работу в студии
Т-ра им. Заньковецкой. Лит.: К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й  земл?...,
К., 1960;
   Корд?ан? Б., Мельничу к-Л у ч к о  Л.,  Льв?вський  державний  ордена
Трудового  Червоного  Прапора  укранський  драматичний  театр   ?м.   М.
Заньковецько?, К 1965. Б. Кор.
   ТЯНЬ ХАНЬ (р. 1898) - кит. драматург  и  театр.  деятель.  В  1920-24
написал несколько пьес роман-тич. направленности: "Ночь в  кафе",  "Ночь
поимки тигра" и др. В этих пьесах драматург утверждал право  на  свободу
чувств вопреки феодальной морали. В 1928- 1930  руководил  прогрессивным
театр. об-вом "Наньго", издавал одноим. театр.  журнал.  В  этот  период
драматургия Т. X. приобретает социальную направленность. Он пишет пьесы:
"Воля к жизни" (1928), "Деревня у  реки"  (1928),  "Трагедия  на  озере"
(1929), "Возвращение на юг" (1929). В нач. 30-х гг. Т. X.  участвовал  в
Лиге левых деятелей т-ра, подвергался репрессиям гоминьдановцев.  В  эти
годы писал пьесы, посв. совр. жизни Китая: "Лунная соната" (1932), "Семь
женщин в грозу и бурю"  (1932),  "Песнь  возвращающейся  весны"  (1935),
"Потоп" (1936) и др. В годы войны с Японией (1937-45) Т. X.  переделывал
пьесы традиц. репертуара и написал патриотич. пьесы: "Лугоуцяо"  (1937),
"Голос  осени"  (1943)  и  др.  Известность  получила  социальная  драма
"Красавицы" (1947). В 1958 опубл.  историч.  пьесу  "Гуань  Хань-цин"  о
драматурге 13 в. С 1949- председатель Союза работников т-ра.  С  1954  -
депутат Собрания нар. представителей. Автор много-числ. работ  по  т-ру,
переводов Шекспира ("Гамлет"), О. Уайльда ("Саломея") и др.
   Соч. в рус. пер.: Гуань Хань-цин, М., 1958; на кит.  яз.-  Тянь  Хань
сюань цзи, Пекин, 1959; Ч э н ь С о у-ч ж у, Лунь Тянь  Хань-ды  хуацзюй
чуанцзо, Шанхай, 1961. Вл. С.
   УАЙЛДЕР (Wilder), Торнтон Нивен (р. 17.IV. 1897) - амер. драматург  и
писатель. Окончил в 1920 Иельский  ун-т.  Лит.  деятельность  начал  как
романист. В 20-е гг. написал одноактные пьесы, составившие  впоследствии
циклы "Семь возрастов жизни человека" и "Семь смертных  грехов".  Первый
успех драматургу принесла пьеса "Наш городок"  (1938,  т-р  Мак-Картера,
Принстон; т-р Г. Миллера, Нью-Йорк;
   Пулицеровская пр.), в к-рой, следуя за  Ю.  О'Нилом,  У.  порывает  с
традиц. формой бытовой драмы, вводит в  число  действ,  лиц  рассказчика
(директор т-ра), к-рый  сообщает  зрителям  о  месте  и  обстоятельствах
действия (действие, по  замыслу  драматурга,  происходит  на  обнажённой
сцене,  лишённой  декорации),  знакомит  с  персонажами.  Комментаторами
являются  и  др.  персонажи.  Они  воссоздают  перед   зрителем   образы
обывателей амер. провинц. городка в 1-е десятилетие  20  в.,  их  мелкие
интересы,   радости,   заботы,   сквозь    к-рые    проступают    черты,
характеризующие и низменность,  и  духовную  красоту  человека.  Большой
сценич. успех имела пьеса "Коммерсант из Йонкерса"  (1938,  Колониальный
т-р, Бостон; т-р Гилд, Нью-Йорк, реж.  М.  Рейнхардт).  Впоследствии  У.
переработал пьесу, дав новое назв.- "Сваха" (1954, т-р  "Ройял  лицеум",
Эдинбург, реж. Т. Гатрп). В  этой  пьесе  У.  продолжает  борьбу  против
натурализма и ложной романтики, пародирует традиц. форму драы, осмеивает
мещанскую  нравственность.  Пьеса  У.  "Кожа  наших  зубов"  (1942,  т-р
Шуберта, Нью-Хейвен; т-р "Плаймут", Нью-Йорк, Пулицеровская  пр.,  1943)
имеет  сложную  внутр.  структуру  (двойное  время).  Семья   Антро-бус,
отягощённая обычными житейскими делами совр. амер. обывателей, вместе  с
тем наделена чертами праотцев человечества: Адама, Евы, Каина,  Лплпт  и
символически воплощает извечные человеч. типы. У.  требует  освобождения
человека  от  оков  филистерской  морали.  В  отличие   от   мн.   совр.
драматургов, Уr. верит  в  торжество  лучших  начал  жизни,  в  конечную
мировую гармонию. Отличит, черта творчества У.- тонкая ирония,  служащая
ему гл. средством критики совр. действительности.
   У. является одним из основоположников  совр.  амер.  интеллектуальной
драмы. В годы после 2-й мировой войны У. приступил к созданию  цикла  из
14 пьес, охватывающих важнейшие жизненные проблемы.  Первые  произв.  из
цикла  под  назв.  "Пьесы  для  улицы  Бликер"  -  "Некто   из   Асизи",
"Младенчество", "Детство" - были пост. в Нью-Йорке.
   Соч.: Three plays, N. Y., 1957.
   Лит.: BurbankR., Thornton Wilder, N. Y., 1961;
   Cassner J., Two worlds of Thornton Wilder, в кн.:  Thorn-ton  Wilder,
The . Long Christmas Dinner and other plays in one act, N. Y., 1963.
   УАЙЛЬД, У а и л д (Wilde), Оскар Фпнгалл 0'Флаэрти  У  иле  (16.  X.I
856,  Дублин,-  30.  XI.  1900,  Париж)  -  английский  поэт,  писатель,
драматург и критик. По происхождению - ирландец. Лит. деятельность начал
ок. 1880, был сторонником и  пропагандистом  идей  англ.  "Эстетического
движения",  осуждавшего  бурж.  общество  за   прозаизм   и   отсутствие
художеств. элементов в быту. Завоевал популярность новеллами  и  романом
"Портрет Дориана Грея" (1891) и др.  Первый  опыт  У.  в  драматургии  -
"Вера,  или  Нигилисты"  (1883,  т-р  "Унион  Сквер",  Нью-Йорк).  Пьеса
отличалась художеств. незрелостью,  но  свидетельствовала  о  сочувствии
молодого  драматурга  передовым  общественным  идеям.   Влияние   франц.
символизма сказалось в трагедии "Саломея" (1893), к-рую  У.  написал  на
франц. яз. (перевёл на англ. яз. в 1894). У. писал эту пьесу для  франц.
актрисы Сары Бернар). Здесь как и во фрагменте "Флорентийская  трагедия"
(1891, Литературный клуб, Лондон), в декадентской манере  изложена  тема
любви и смерти. Наибольшую известность и  распространение  в  репертуаре
т-ров  получили  комедии  У.:   "Веер   леди   Унндермпр"   (1892,   т-р
"Сент-Джеймсис", Лондон),  "Женщина,  н  стоящая  внимания"  (1893,  т-р
"Хеймаркет",  Лондон),  -  "Как  важно  быть   серьёзным"   (1895,   т-р
"Сент-Джеймсис") и "Идеальный муж" (1895, т-р  "Хеймаркет").  Пьесы  эти
рассказывают  о  светской  жизни,-их  герои  принадлежат   к   "верхушке
общества". У. не скрывает пороков этой среды,  остро  звучат  социальные
мотивы в пьесе  "Идеальный  муж",  гл.  герой  к-рой  -  бурж.  политик,
сделавший карьеру нечистыми  средствами.  В  др.  пьесах,  где  конфликт
перенесён в сферу морали  п  семейно-бытовых  отношений,  также  имеются
элементы критики  ханжества,  мнимой  благопристойности  господствующего
класса викторианской Англии.  Психология  героев  пьес  У.  остаётся  во
многом нераскрытой, но  характеры  очерчены  выразительно.  У.  следовал
приёмам комедии интриги, но гл. достоинство его драматургии не в остроте
фабулы, а в остроумном  диалоге,  пересыпанном  блестящими  парадоксами.
Наряду с Б. Шоу У. положил начало интеллектуальной драме. Драматургия У.
противостояла мещанско-сентиментальным пьесам, господствовавшим на англ.
сцене в конце 90-х гг.  Комедии  У.  завоевалп  признание  не  только  в
Англии, нэ и в др. европ. странах; они ставились  в  Германии,  Австрии,
России и др. Карьера  У.,  начавшаяся  большим  успехом,  была  прервана
процессом по  обвинению  писателя  в  безнравственности  и  двухгодичным
тюремным заключением. По выходе из тюрьмы У. эмигрировал во Францию, где
вскоре скончался.
   Среди пост. пьес У. в СССР: "Идеальный муж" (1946, МХАТ), "Веер  леди
Уиндермпр" (1959, Малый т-р).
   Соч.:  The  works,  v.  l-14,  L.,  1908;  The  letters,  ed.  by  F.
Hart-Davis, L., 1962; в рус. пер. - Полн. собр. соч.,  под  ред.  К.  И.
Чуковского, т. 1-4, СПБ, 1912; Избр. произведения в 2 томах,  М.,  1960;
Пьесы, М., 1960.
   Лит.: S h e r a r d R. H., The life of 0. Wilde, L., 1908;
   I n g l e b у L. C., 0. Wilde, L., 1907; R a n s o m e  A.,  O.Wilde,
L., 1912; H a r r i s F., O.Wilde. His life andconfes-sions, v: 1-2,  N.
Y., 1918; E r v i n e J., 0. Wilde. A present time appraisal, L.,  1951;
А к с e л ь p о д  Л.  (Ортодокс),  Мораль  и  красота  в  произведениях
Уайльда, Иваново-Воз-несенск, 1923; А н и v с т А., Оскар Уайльд  и  его
драматургия, в кн.: Уайльд О., Пьесы, М., 1960, с. 5-19. А. А.
   УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir  -  открывать)  -  1)  Вступит,
оркестровый номер к опере, балету, оперетте,  оратории,  кантате,  драм.
пьесе. Задача  У.-  подготовить  восприятие  последующего  действия.  На
раннем этапе развития оперы У. была небольшим  инструмент,  вступлением,
сосредоточивавшим внимание зрителей ("Орфей" Монтеверди). К концу 17  в.
определились два типа У.: а) франц.  У.,  в  к-рой  оживлённая  основная
часть предварялась медленным величавым вступлением, иногда повторявшимся
в конце, б) птал. У. из 3 частей (крайние - быстрые, энергичные, средняя
- медленная, певучая). В последней  трети  18  в.  в  творчестве  Глюка,
Моцарта,  Керубини  устанавливается   класспч.   тип   одночастной   У.,
использующий драматически действенную сонатную форму. Классич.  У.  либо
вводит в общую атмосферу оперы ("Свадьба Фигаро",  "Так  поступают  все"
Моцарта, "Севильский цирюльник" и др.),  либо  обобщённо  раскрывает  её
идейно-эмоц.  содержание  ("Аль-цеста"  Глюка).  Эта  задача  определила
непосредственные интонационно-тематич. п драматургнч. связи У.  с  самой
оперой (У. к операм "Ифигення в Авлиде" Глюка,  "Похищение  из  сераля",
"Дон Жуан", "Волшебная флейта"  Моцарта).  Этот  процесс  усиливается  у
Бетховена (У. "Леонора" № 2 и № 3 - две У. к опере "Фиделпо"), ещё более
- у Вебера (У. к операм  "Вольный  стрелок",  "Эврпанта",  "Оберон"),  а
затем  у  Вагнера  (У.  к  операм  "Летучий  голландец",   "Тангейзер").
Одновременно  выявилась  специфика  У.  как  произв.,  законченного   по
концепции,  с  динамичным  концентрированным  развитием  и  подчёркнутой
характерностью образов, отражающих её театр. природу. Выдающиеся образцы
класспч. У. к драм. пьесам: "Эгмонт"  и  "Кориолан"  Бетховена,  "Сон  в
летнюю ночь" Мендельсона к однопм. комедии  Шекспира,  "Князь  Холмский"
Глинки к однопм. трагедии Кукольника, "Король Лир" Балакирева к трагедии
Шекспира. В  жанре  компч.  оперы  и  оперетты  большое  распространение
получили У. типа попурри.
   С сер. 19 в. композиторы всё чаще стали заменять развёрнутую  оперную
У.  классич.  типа  более   лаконичной   У.-вступлением   (интродукцией,
прелюдией). Мн. У.-вступления фиксируют внимание слушателей на  какой-то
важной мысли, образе, состоянии (У.  к  операм  "Лоэнгрин",  "Тристан  и
Изольда"  Вагнера,  "Травиата",  "Риголетто";   "Чародейка",   "Иоланта"
Чайковского). Иногда они являются вступлением к первой картине оперы (У.
к тетралогии Вагнера "Кольцо Нибелунга"). В ряде  случаев  У.-вступления
строятся на ярком сопоставлении неск. важных муз. образов (У.  к  операм
"Аида", "Кармен", "Пиковая дама"). С конца 19 в. нек-рые  оперы  пишутся
без У. ("Фальстаф" Верди, оперы Пуччини и др.).
   В рус. музыке ранние образцы У. создали E. И. Фомин (к опере  "Ямщики
на подставе", мелодраме "Орфей"). Основополагающее значение для развития
этого жанра имели увертюры Глинки к операм "Иван Сусанин"  и  "Руслан  и
Людмила". Мусоргский использовал во всех своих операх тип У.-вступления.
Разнообразны  по  типу,  форме,  масштабу  У.  в  операх  Чайковского  и
Римского-Корсакова.
   2) Самостоятельная концертная оркестровая пьеса. Жанр  концертной  У.
получил широкое распространение в европ. музыке с начала 19  в.  Мн.  из
них написаны на программы, взятые  из  театр.-сценич.  произв.  ("Король
Лир" Берлиоза, "Фауст" Вагнера, "Гроза", "Ромео и  Джульетта",  "Гамлет"
Чайковского). Распространёнными видами* концертной У. являются также  У.
на нар. темы, особенно многочисленные в рус. и сов.  музыке  ("Испанские
увертюры" Глинки, "Увертюра на три  русские  темы",  "Русь",  "В  Чехии"
Балакирева, две У. на греч. темы  Глазунова,  "Дружба  народов"  Глиэра,
"Русская увертюра" Будашкина и  др.)  и  торжественные  У.  ("1812  год"
Чайковского, "Академическая торжественная"  Брамса,  "Праздничная"  -  у
Шостаковича, Арутюняна, Будашкина и др.).
   Лит.:  Botstiber  H.,  Geschichte  der  Ouverture  und   der   freien
Orchesterformen, Lpz., 1913; А с  а  ф  ь  е  в  Б.  В.,  О  французской
классической увертюре и, в особенности, об  увертюрах  Керубини,  в  его
кн.: Глинка, [М.], 1947; его же, Увертюра "Руслан и Людмила"  Глинки,  в
его кн.:
   Избранные труды, т. 1, М., 1952. ?, Бр.
   "УГАЛА"-драм. т-р в г. Вильянди Эст. ССР.  Театр.  жизнь  в  Вильянди
началась в 1873; в об-ве "Крит" была  пост.  пьеса  Л.  Койдулы  "Этакий
мульк". Деятельность труппы об-ва "Койт" (под рук. А. Суур-каска)  стала
особенно  интенсивной  накануне  1-й  мировой  войны.  В  1920   создана
любительская  труппа  "Угала",  ставшая  в  1926   профессиональной.   В
становлении т-ра принимали участие Э. Леммисте, А. Мерпнг и Э. Тинн.
   Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в
Эстонии (1940). Большое значение в творч. развитии т-ра имели  режиссёры
К. Адер и А. Сатс, воспитавшие многих молодых актёров. При т-ре работает
студия. В репертуаре т-ра существ,  место  занимают  пьесы  о  молодёжи.
Спектакли отличаются психологич. глубиной, камерньш характером.
   Среди спектаклей т-ра: "Привидения" (1956, реж.  К.  Адер);  "Хотя  и
осень" Приеде (1958, А. Сатс), "Вели Хенн и Хенну Вели" Китцберга (1957,
Э. Тоона), "Домик у моря" Цвейга (1958,  Сатс),  "Укрощение  строптивой"
(1964, Сатс).
   В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Пыльдре и  Э.  Торгер;
засл. деят. иск-в Эст. ССР К. Адер; X. Арус. К. Лийганд, Э. Неемре, Ф. Т
ил к, Э. Балге и др. Гл. реж.- нар. арт. Эст. ССР А. Сатс.
   УГРИНОВИЧ, Григорий Петрович (1857 - г. смерти неизв.) - рус.  артист
оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Гос. оперы (1918).  В  1885-1924-солист
Мариин-ского т-ра. У. имел высокий голос светлого тембра, в совершенстве
владел иск-вом фразировки; обладал комич. талантом, с  успехом  исполнял
характерные партии. Был первым исполнителем на рус. сцене  партий-Ерошки
("Князь Игорь"), Медведчпка, Дьяка ("Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февро-нии", "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсако-ва),  Перстеня
("Князь Серебряный" Казаченко),  Ша-башкина  ("Дубровский"  Направника),
Дона Октавио ("Жуан ди Тенорио" Фитингофа-Шеля).
   Др.  партии:  Боян,  Финн  ("Руслан  и  Людмила"),   Собинин   ("Иван
Сусанин"), Боярин ("Нижегородцы" Направника),  Княжой  дурак  ("Рогнеда"
Серова), Чекалинский,  Школьный  учитель  ("Пиковая  дама",  "Черевички"
Чайковского), Ми-саил. Подьячий ("Борис Годунов", "Хованщина") и др.
   Лит.: С т а р к Э.  [Зигфрид],  Петербургская  опера  и  ее  мастера.
1890-1910,  Л.-  М.,  1940;  Угринович  Г.  П.,   "Бирюч   петроградских
государственных театров", 1918, .№4. Д. Ив. У-ДАНЬ - см. Дань.
   УДМУРТСКИЙ ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Удм.  драматургия  возникла  после
Великой Окт. социа-листич. революции. До революции единственным опытом в
этой области была трагедия "Эш-Терек" Д.  Коре-панова  (1915),  изд.  на
рус. языке в Благовещенске. Сюжет трагедии заимствован из нац. фольклора
и истории удм. народа.  Сюжеты  первых  произв.  удм.  сов.  драматургов
основывались на нар. обрядах, но в  них  вносились  новые,  совр.  черты
("Удмуртская свадьба" Д. Майорова, 1918, и др.).  В  годы  гражд.  войны
появились   агптац.   пьесы   -   "Сон    дезертира",    "Ворожея"    П.
Батуева-Марксистского (1920), разоблачавшие пережитки прошлого.
   В 30-х гг. появляются многоактные удм. драмы  и  комедии.  Рост  удм.
драматургии был вызван социально-культурными преобразованиями, в  т.  ч.
открытием нац. т-ра. Борьбе с  кулачествохм  посвящены  пьесы  "Батрак",
"Сквозь огонь" М. Петрова, "Югда" И. Иванова (1939), "Огненное  моление"
В. Садовнпкова (1940) и др. Героем большинства пьес  становится  человек
труда, строитель  социализма,  носитель  комму-нистпч.  морали.  Активно
работает в этот период  М.  П.  Петров.  В  1936  он  пишет  драму  "Иго
содрогается" (в нов. ред. 1940 - "Старый  Мултан")  и  пьесу  "Италмас",
показывающую рост классового самосознания трудящихся  перед  революцией.
Ряд пьес написал драматург И. Г. Гаврилов. Его пьесы "Шумит  река  Вала"
(1930),  "Коллективное  поле"   (193'2),   "Наш   путь"   (1934)   посв.
коллективизации,  жизни  совр.  колх.  деревни;  геро-ич.  прошлое  удм.
народа,  события  Окт.  революции  и  гражд.  войны  воссоздают   пьесы:
"Холодный ключ" (1934), "Герой" (1936), "Груня Тарасова" (1937),  "Азин"
(1938)  и  др.  Пьеса  Ф.  Кедрова  "Красное  знамя"  (1932)  показывает
интернациональную солидарность трудящихся. -*
   В послевоенной  драматургии  нашли  отражение  события  Отечественной
войны - "Победители" Гав-рилова (1947) и др. Рабочему классу посв. пьесы
"Весенние  дни"  Гаврилова  (1949),  "Счастливая  встреча"  и   "Инженер
Леконцев" (1951) Садовникова.  Жизнь  колхозников  Удмуртии  показана  в
пьесах "Волнуется синее море" Садовникова  и  Тронина  (1952),  "Наташа"
Гаврилова (1953); жизнь страны в первые  годы  Сов.  власти  отражена  в
пьесе "Даниил Майоров" Гаврилова и Перевощикова  (послед,  ред.-  "Голос
поэта", 1950). Событиям гражд. войны посв. пьеса  И.  Гаврилова  "Солнце
взошло"  (1957).  Этой  же  теме  посв.  пьеса  "Дорогой   подарок"   Л.
Перевощикова1956, в рус. пер. "Эшелон отправляется в Москву").
   В 50-е гг. получил распространение жанр муз. пьесы:
   "Волшебная борода" (соч. 1948), "Свадьба"  (соч.  1946)  Садовникова.
Появляется нац. водевиль - "На  крутом  берегу"  Садовннкова  (1951).  К
драматургии обращаются С. Широбоков - "У волка своя тропа" (1956),
   "Если нет любви..." (1961), Е. Загребин - "Весенний дождь"  (1961)  и
др. писатели.
   До Великой Окт. социалистич. революции проф.  театр.  иск-ва  у  удм.
народа не было. Отдельные элементы театр.  зрелищ  существовали  в  нар.
обрядах (гл. обр. свадебных) и играх.  После  установления  Сов.  власти
начала бурно развиваться художеств., в т. ч. и театр., самодеятельность.
В 1918 в с. Ягошур Гла-зовского уезда пост. первый в истории удм. народа
спектакль на родном яз.  В  20-е  гг.  работали  передвижные  нар.  т-ры
"Шунды"   ("Солнце"),   "Шурали"   ("Филин").   Деятельность   самодеят.
коллективов носила агитац.-просвет, характер,  спектакли  были  насыщены
нац. фольклором.
   В 1931 в Ижевске открыт Удм. гос. т-р,  труппа  к-ро-го  состояла  из
участников  самодеятельности.   Здесь   шли   одноактные   пьесы-агитки,
направленные против кулачества, пережитков прошлого. Значительное  место
в репертуаре занимали концерты, включавшие песни, пляски, декламацию.  В
30-е гг. пост.  первые  многоактные  пьесы  удм.  драматургов:  "Батрак"
Петрова, "Шумит река Вала" Гаврилова и др. В 1929 в Ижевске были созданы
театр. курсы, в 1931 - театр. техникум, в 1930 - ТРАМ, к-рый в 1932  был
объединён с нац. т-ром. В 1934 в Ижевске  открылся  оперный  т-р.  Перед
войной было организовано  неск.  колх.-совх.  т-ров:  Алнашский  (1934),
Сарапульский (1934), Глазовский (1936), Дебесский (1935; в 1937  слит  с
Гла-зовскпм), Можгинский (1936). В годы войны они  были  закрыты.  После
войны в труппу Удм. т-ра в  Ижевске  вошли  выпускники  Ленингр.  театр.
пн-та. В Ижевске работает также кукольный т-р (спектакли идут на рус.  и
удм. языках).
   С 50-х гг. удм.  т-ры  ставят  муз.  спектакли  ("Волшебная  борода",
"Свадьба" Садовнпкова). В 1959 появилась первая удм. оперетта  "Любушка"
("Необычайная роль") Корепанова-Камского, в 1961  -  первая  удм.  опера
"Наталь" Корепанова и первый удм. балет "Италмас" Корепанова-Камского. В
1964- опера-балет  "Чапчирган"  ("Свирель"),  муз.  Корепанова-Камского,
либретто его и  Садовникова.  В  1959  удм.  драм.  т-р  в  Ижевске  был
преобразован в муз.-драматпч. т-р. В 1962 в Ижевске создан ТЮЗ.
   В 1967 в республике работают: Удм. муз.-драм. т-р, Рус. драм. т-р им.
В. Г. Короленко, Республиканский т-р кукол (все в Ижевске), Сарапульский
драм. т-р, Нар. т-ры: Можгинский, Сарапульскпй и др. Среди деятелей удм.
т-ра - нар. арт. РСФСР К. А. Ложкин;  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  Г.  М.
Корепанов-Камский, Г. Е. Векшин; засл. арт. РСФСР Н. П.  Бакишева;  нар.
арт. Удм. АССР К. К. Гаврилова, Г. П. Овеч-кин, И. К. Протодьяконов,  Е.
И. Шувалова, А. В. Шкляева-Волкова, Е. А. Смирнова, Е. Г.  Романова,  Б.
П. Гальнбек; заслуженный деятель искусств
   У дм. АССР В. Ф. Каменский, Г. Н. Бехтерев; засл. арт. Удм.  АССР  Г.
В. Веретенников, В. Я. Перевощи-ков, В. Г. Гаврилов, Д. К. Шнробоков, Б.
А. Безумов, И. Н. Кудрявцев и др.
   Лит.:  Кедра  Митрей  (Д.  И.  Корепанов),  Нюр'ья-ськон.   Верос'ес.
Пьесаос, Ижевск, 1936; Гаврилов П., Умоесь пьесаос кулэ, "Молот",  1935,
№ 1; С и д о'р о в  А.,  Творческий  будон  сюрес  (Гавриловлэн  "Кезьыт
ошмес" пьесаез сярысь), там же, 1937, .No 2; Очерки  истории  удмуртской
советской литературы,  Ижевск,  1957,  с.  49-52,  59-  60,112-18,  147,
170-76; Вить ар удмурт театрлы. Пять  лет  удмуртскому  театру.  1931  -
1936, Ижевск, 1936  (текст  на  удм.  и  рус.  яз.)'.Декада  удмуртского
искусства..., Ижевск,
   1937; Юзовский Ю., Ижевские впечатления, "Театр", 1963, .№ 2; К о с т
е л я н е ц Г., Первая ласточка, "Театр. жизнь", 1960,  №  3;  е  е  же,
"Заря над Камой", там же, 1961, № 15. А. Ив.
   УЖВИЙ, Наталья Михайловна [р.  22.VIII  (З.?Х).  1898]  -  укр.  сов.
актриса, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич.  партии
с  1945.  В  1915  работала   учительницей,   выступала   в   спектаклях
любительского драм. коллектива  (1918-22).  В  1922  вступила  в  труппу
Первого  гос.  драм.  театра  УССР  им.  Т.  Шевченко  в   Киеве   (ныне
Днепропетровский т-р). Здесь У. встретилась с мастерами  укр.  т-ра:  И.
Марьяненко, А. Загаровым, М. Тинским, А. Смирновым, И. Замычков-скпм, А.
Мещерской, Л. Гак-кебуш, Е. Сидоренко, работа с к-рыми стала для актрисы
школой сценич. иск-ва. В 1922-25 У. сыграла роли:
   Туанет  ("Мнимый  больной"),  Элиза  ("Скупой"),  Графиня  и  Сюзанна
("Женитьба  Фигаро"),  Ганка  и  Дульская   ("Мораль   пани   Дуль-ской"
Запольской),  Амалия   ("Мазепа"   Словацкого),   Катарина   ("Укрощение
строптивой")  и  др.  В  1925  вступила  во  вновь  организованный   т-р
"Держдра-ма" (ныне Одесский укр. драм. т-р им. Октябрьской революции), с
успехом сыграла роли Дианы в пьесе  "Поджигатели"  Луначарского,  Маруси
Богуслав-кп (о. п. Старицкого). В следующем году была приглашена  в  т-р
"Берез?ль", где работала до 1936. В этом т-ре,  творч.  практика  к-рого
отличалась в то время  порой  формалистнч.  тенденциями,  У.  оставалась
верной реалпстич. природе своего дарования. В эти годы У.  играла  роли:
Магелон ("Король забавляется" Гюго, 1927),  Джулия  ("Заговор  Фиеско  в
Генуе" Шиллера, 1928), Небаба, Олена, Улька ("Диктатура", 1930, "Кадры",
1931, "Бастилия Божьей матери", 1934, Микитенко), Оксана, Лида  ("Гибель
эскадры", 1933,  "Платон  Кречет",  1935),  Маруся  ("Дай  сердцу  волю,
заведёт в неволю" Кро-пивницкого, 1936).
   Подлинного расцвета дарование У.  достигает  в  Т-ре  им.  Франко  (с
1936), где она работала с крупнейшими художниками укр. сцены (Г. Юра, Ю.
Шум-ский,  А.  Бучма,  А.  Борисоглебская).  Здесь   глубоко   раскрылся
самобытный  талант  актрисы,  новые  грани  её  дарования.  Определилось
направление иск-ва У., выражающего  правду  жизни,  правду  человеческих
характеров.
   Для  творчества  У.  характерно  реалистич.   углублённое   раскрытие
психологии  героинь,  созданные  ею  образы  отличаются   одухотворенной
поэтичностью, взволнованностью,  исполнены  глубоких  чувств  и  мыслей,
сочетают целостность, пластичность с филигранной отшлифованностью.
   Др. роли: Елизавета  ("Дон  Карлос",  1936),  Марина  Мнишек  ("Борис
Годунов", 1937), Софья, Глафира  ("Последние",  1937,  "Егор  Булычев  и
другие", 1952), Тугина, Кручинина ("Последняя жертва", 1939,  "Без  вины
виноватые",  1948),Раневская  ("Вишнёвый  сад",  1946),  Анна  Андреевна
("Ревизор", 1952), Беатриче ("Много шума из ничего",  1940),  Маскале-ва
("Дядюшкин сон"  по  Достоевскому,  1956),  Анна  ("Украденное  счастье"
Франко, 1940), Маруся ("Ой,  не  ходи,  Грицю  ..."  Старицкого,  1938),
Варька,   Ванина   ("Бесталанная",   1937,   "Житейское   море",   1948,
Карпенко-Карого),  Ольга,  Ковшик  ("Макар  Дубрава",  "Калиновая  роща"
Корнейчука, Гос. пр. СССР  1949,  1951),  мадам  Стессель  ("Порт-Артур"
Попова и Степанова, 1952), Анна Олсен ("На грани ночи и  дня"  Якобсона,
1951), Барлаковская ("Петербургская осень"  Ильиченко,  1954),  Филумена
Мартурано (о. п. Де Филиппе, 1957), Катерина ("Почему улыбались  звёзды"
Корнейчука, 1957), Анна фон Рихтер ("Остановитесь" Ра-чады, 1965) и др.
   С 1926 У. снимается в кино (Евдокия- "Выборгская  сторона",  Олена  -
"Радуга", Гос. пр. СССР, 1946, и  др.).  У.-  председатель  Укр.  театр.
об-ва (с 1954).
   Лит.: М а р т и ч Ю., Натал?я Михайл?вна Ужв?й,  К.,  1940;  Гозенпуд
А., Наталья Михайловна  Ужвий,  М.-Л.,  1948;  Кисельов  Й.,  Театральн?
портрети, К., 1955; Бернацька Р., Натал?я Михайл?вна Уж-в?й,  К.,  1958;
её же, Наталия Михайловна Ужвий, К., 1960. р.
   УЗБЕКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В течение мн. ве ков развивалась устная  драма
узб.  традиц.   т-ра   мас-харабозов   и   кызыкчи.   Сатпрнч.   сценки,
импровизировавшиеся исполнителями  во  время  представления,  отличались
острой социальной направленностью  и  глубокой  народностью.  Лит.  узб.
драма возникла в 1911, когда в Самарканде впервые была  напечатана  узб.
пьеса "Отцеубийца" Бехбуди. Под влиянием рус., а  затем  тат.  и  азерб.
т-ров в нач. 20 в. в Туркестане возникло движение местной  интеллигенции
за создание узб. т-ра европ. типа, опирающегося на нац. драматургию. Это
движение  разделилось  на  два  направления  -  бурж.   (джадидское)   п
демократическое. В предреволюц. годы драматургп-джадиды  сочинили  около
15  пьес,   в   к-рых   пропагандировали   бурж.-на-ционалистич.   идеи.
Демократпч. направление возглавил Хамза Хаким-заде  Ниязи,  создавший  в
1914-17  ряд  пьес  (большинство  не  сохранилось),  в   т.   ч.   драму
"Отравленная жизнь" (соч. 1915).  В  своих  ранних  произведениях  Хамза
разоблачал  феодальный  гнёт,   социальную   несправедливость,   взгляды
джадидов, их трусливую политику мелких реформ, выступал  за  равноправие
женщин.
   Интенсивное развитие  У.  д.  началось  сразу  же  после  Октябрьской
революции. Основоположником сов. У. д. стал Хамза,  творч.  деятельность
к-рого была активной п многообразной. Еще в канун Октября Хамза  написал
остро  сатприч.  пьесу,  зло   разоблачавшую   местных   националистов,-
"Мухтарият,  или  Автономия"  (пост.  1917)  п  первую  часть   трилогии
"Трагедия мобилизованных" (трилогия завершена после революции), в  к-рой
подверг острой  критике  колониальную  политику  царизма,  показал  рост
освободительного движения трудящихся. Крупнейшее  произведение  Хамзы  -
"Бай и батрак" (1918). Через  судьбу  гл.  героя  -  батрака,  драматург
показывает рост самосознания узб. народа, его революц.  борьбу  совм.  с
др. народами России. В годы гражд. войны Хамза написал ряд агитац. пьес,
в к-рых  показал  борьбу  за  установление  Сов.  власти  в  Туркестане,
выступление народа против басмачей и др. контрреволюц.  сил  (тетралогия
"Ферганские трагедии", "Герой Огуз",  "Победа",  "Хивинская  революция",
"Удочка" и др.), разоблачал тёмные стороны старого быта, пропагандировал
принципы новой,  сов.  морали  (комедии  "Наказание  клеветников",  "Кто
прав").
   В годы гражд. войны  широко  ставилась  сатприч.  комедия  М.  Уйгура
"Туркестанский  лекарь"  (1918),  высмеивавшая   невежественных   людей.
Популярностью пользовалась драма Г. Зафари  "Халима"  (1920)  о  трагпч.
судьбе влюблённых,' разделённых неравенством социального положения.
   В   20-е   гг.   развитие   У.   д.   связано   с   борьбой    против
бурж.-националистич. влияния; оно получило отражение в пьесах А. Фитрата
("Истинная любовь", "Повстанцы Индии", написаны в  1918-20)  и  Чул-пана
("Яркын-ой",  1920,  перераб.  1926).  В   дальнейшем   эти   драматурги
отказались от ложных воззрений.
   Ко 2-й пол. 20-х гг. относится новый подъём в творчестве Хамзы, к-рый
создаёт пьесы: "Прежние выборы" (1926),  "Прежние  казни,  или  Проделки
Май-сары" (1926), "Дело хозяйки притона, или Тайны паранджи"  (1926).  В
этих  пьесах  показана  яркая  картина  тяжёлой  жизни   Туркестана   до
революции. В драме Хамзы "Последние  дни  мирового  капитала"  (1927)  в
символич. форме изображена история  народов  Востока  и  Запада,  гибель
империализма.
   На рубеже 20-30-х гг.  в  У.  д.  пришла  группа  молодых  писателей,
продолжавших традиции Хамзы. К. Яшен обратился  к  гл.  теме  творчества
основоположника У. д.- теме революции. В драме "Два  коммуниста"  (1928,
пост. 1929), позднее переработанной под названием "Разгром" (1934), Яшен
показал борьбу против басмачества  как  войну  народа  против  классовых
врагов. Историко-революц. пьесы писали:
   3.  Сайд,  Н.  Сафаров  ("История  заговорила",  1931),  У.  Исмаилов
("Рустам", 1934).
   В годы первой пятилетки появились пьесы на  темы  коллективизации  с.
х-ва - "Товарищи" (1930) и "Сожжем"  (1932)  Яшена,  "Вредители  хлопка"
Исмаилова (1930), на тему бдительности сов. народа написаны пьесы "Маска
сорвана" 3. Фатхуллина (1932) и др. Жизнь узб. колхозного  крестьянства,
формирование новых черт характера ярко показаны в пьесе Яшена  "Честь  и
любовь" (1936), пост. мн. т-рами республики.
   Во 2-й пол. 30-х гг. созданы историко-революц. пьесы -  "Пробуждение"
Н. Сафарова (1939) и др. Развитие получает жанр муз. драмы. Еще  в  1933
Яшен совм. с М. Мухамедовым написал пьесу "Ич-карида", к-рая в 1935 была
переработана авторами в муз. драму "Гюльсара". Эта  пьеса,  показывающая
борьбу за раскрепощение женщин, заложила основу узб. муз. драмы на совр.
темы,  отразила  борьбу  людей  нового   мировоззрения   против   старых
религиозно-феодальных устоев жизни. В 1942 Яшен написал текст муз. драмы
"Нурхон" (пост. 1943), положив в основу сюжета трагич. историю одной  из
первых актрис узб. муз. т-ра, погибшей от руки фанатика.
   В годы Отечеств, войны узб. драматурги создали  ряд  пьес  патриотич.
содержания, в т. ч.: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Хамза"  Яшена  и
А. Умари (1942, 2-й вариант 1949), "Муканна" X. Алимджана (1943), "Полёт
орла" И.  Султанова  (1942),  "Мать"  Уйгуна  (1943),  "Джалалетдин"  М.
Шейхзаде (1944).
   В послевоенные годы  внимание  узб.  драматургов  сосредоточилось  на
темах  совр.  жизни,  но  продолжалась   и   работа   над   историч.   и
историко-революц. драматургией.  К  драматургич.  творчеству  обращаются
писатели: Уйгун, А. Каххар, А. Якубов, Б. Рахманов; продолжают работу  в
т-ре.И. Султанов, Н. Сафаров  и  др.  писатели.  В  пьесах  40-50-х  гг.
показана  жизнь   узб.   народа,   выведены   представители   колхозного
крестьянства, интеллигенции,  рабочего  класса.  Возникают  новые  жанры
драматургии - психологпч. драма, философская трагедия, сатирич. и лирич.
комедия. Репертуар и творч.  развитие  т-ра  определяли  пьесы:  "Алишер
Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 2-й вариант 1948), "Песня жизни" Уйгуна
(1947), "Генерал Рахимов"  Яшена  (1950),  "Заря  Востока"  Н.  Сафарова
(1951), "Шёлковое сюзане" А. Кахха-ра (1952, переработка пьесы "На Новой
земле", написанной в 1950), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953).
   Новый этап в развитии У. д. начался после  XX  съезда  КПСС.  В  1957
появилась (соч.) драма К. Яшена "Путеводная звезда", в к-рой  впервые  в
У. д. создан образ В. И. Ленина. В 1958 написана одна из лучших  пьес  о
колхозном  крестьянстве  -  "Хуррият"  Уйгуна,  в  1961  -  философская,
историч.   трагедия   "Мирза   Улугбек"   М.   Шейхзаде,   в   1963    -
геропко-романтич. драма "Неизвестный"  И.  Султанова,  в  1964  -  драма
"Кровавый мираж" С. Азимова, посв. разоблачению бурж. национализма.
   Для драматургии 50-60-х гг. характерно обращение к  острым  проблемам
коммунистич. морали: "Люди с верой" И. Султанова (1960), "Я вижу звёзды"
С.  Азимова  (1965),  "Убийца"   Уйгуна   (1965).   Пережитки   прошлого
разоблачает сатирическая пьеса "Последние экземпляры" ("Голос из гроба")
А. Каххара (1962).
   В 50-60-е гг.  развивается  драматургия  для  детей.  А.  Рахмат,  Б.
Рахманов, Ш. Сагдулла, И. Ахмедов,  А.  Талипов  и  др.  авторы  создали
пьесы- сказки, пьесы из жизни совр.  школы  и  историко-революц.  пьесы.
Первому узб. комсомольцу посв. драма "Аб-дулла Набиев" А. Рахмата.
   Почти все  пьесы  Хамзы,  Яшена,  Уйгуна,  Султанова  и  др.  авторов
переведены на рус. яз. Многие пьесы  переведены  на  языки  др.  народов
СССР.
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов  Т.,
Формирование социалистического реализма в узбекской  драматургии,  Таш.,
1963;
   Вопросы узбекской лит-ры [Сб. статей], Таш., 1959.
   А.Р.,М.Рах.
   УЗБЕКСКАЯ ТРУППА ИМЕНИ КАРЛА МАРКСА  -  первая  узб.  сов.  труппа  в
Ташкенте.  Создана  в  1919  под  рук.  М.  Уйгура  (состав  труппы:  А.
Хи-доятов, Ф. Умаров, М. Мухамедов, К. Якубов, Г. Зафари, Я. Бабаджанов,
А. Джалилов и  др.).  Спектакли:  "Последние  дни  Айдалузии"  Ордубады,
"За-хоки Морон" Юнуса, "Туркестанский лекарь" Уйгура,  "Бай  и  батрак",
"Отравленная жизнь" Хамзы, "Повстанцы Индии" Фитрата, "Халима" Зафари.
   4 ноября 1919 труппа выехала с агитпоездом  для  обслуживания  боевых
частей Актюбинского фронта, а в сер. 1920 - на Ферганский фронт. В конце
1920 труппа им. К. Маркса была расформирована в связи с реорганизацией и
созданием Образцовой краевой драматической труппы. М. Рах.
   УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО - ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МУКИМЙ - см.  Мукими
имени театр.
   УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. относятся к эпохе возникновения древних
государств на территории Ср. Азии. Существовал в виде устного проф. т-ра
масхарабозов  и  кызыкчи,  а  также  кукольного  т-ра  (ручные  куклы  и
куклы-марионетки).
   Остро сатирич.  представления  этих  т-ров  высмеивали  баев,  судей,
представителей духовенства, а позднее - царских чиновников.  Исполнители
проходили  школу  многолетнего  обучения  под  рук.  своих  наставников.
Представления  строились  на  основе  определённого  сюжетного  каркаса,
актёры  импровизировали  текст  в  процессе  исполнения.   Иск-во   узб.
старинного  т-ра  требовало  от  исполнителей  знания   жизни,   большой
наблюдательности,  остроумия,  разносторонней  актёрской  подготовки   -
умения танцевать,  петь,  играть  на  муз.  инструментах  и  пр.  Актёры
выступали на площадях во время нар. праздников и на семейных торжествах.
Они объединялись в цехи, имели свой устав и выборного старшину. Наиболее
сильные труппы часто приглашались ко дворам правителей (напр., в  19  в.
ко двору коканд-ских ханов), однако иск-во  актёров  оставалось  глубоко
народным. Особенное развитие т-р масхарабозов и кызыкчи получил в 19 в.;
его крупнейшие представители- Бедё-шим, Закиришан, Саади  Махсум  и  др.
стремились приблизить своё иск-во к  жизни.  С  конца  19  в.  отдельные
масхара-бозы и кызыкчи входили в состав рус. цирковых трупп. Т-р  устной
традиции сохраняется и в сов. время, приобретая  новое  содержание.  Его
репертуар наряду с традиц.  произведениями  включает  сатирич.  комедии,
направленные  на  преодоление  пережитков  в  сознании  людей.   Крупным
мастером старинного т-ра в сов. время был Юсуфджан Шакар-джанов - ученик
Закиришана и Саади Махсума.
   Рост освободительного движения в Туркестане  и  оживление  культурной
жизни в период революции 1905-07 вызвали зарождение любительских кружков
в  среде  интеллигенции.  Вначале  ставились   пьесы   тат.   и   азерб.
драматургов. Большое значение для развития У. т. имел опыт  рус.  театр.
культуры. Под воздействием рус., тат.  и  азерб.  культур  формировалась
нац. узб. драматургия демократич. направления, создавались  любительские
и полупроф. кружки.
   Лит. узб. драма начала развиваться в 10-х гг. 20 в. и делилась на два
направления  -  демократич.,  просветительское,   возглавляемое   Хамзой
Хаким-заде Ниязи,  и  буржуазное  -  джадистская  драматургия  и  любит,
кружки, пользовавшиеся поддержкой части буржуазии. В  предреволюц.  годы
Хамза написал ряд пьес, в т. ч. "Отравленная жизнь" (1915). В конце 1915
Хамза создал в Коканде любительскую труппу,  состоявшую  из  демократич.
молодёжи.
   После победы Октябрьской революции началось интенсивное развитие узб.
нац.  культуры,  в  т.  ч.  театр.  иск-ва.  Основоположник  узб.   сов.
драматургии,  Хамза  стал  и  организатором  проф.  т-ра,  режиссёром  и
актёром.  Первый  узб.  проф.   т-р-Краевая   разъездная   мусульманская
политическая труппа - создан Хамзой в Фергане в конце 1917. В  Ташкенте,
летом 1919, М. Уйгур организовал второй узб. т-р, к-рый наз. труппой им.
Карла Маркса. Позднее  по  инициативе  и  при  ближайшем  участии  Хамзы
возникли т-ры в Коканде (1919),  Андижане  (1919),  Хиве  (1922)  и  др.
городах. Во всех  городах  Туркестана  -  при  клубах,  школах,  учебных
заведениях, в частях Красной Армии развивалась театр.  самодеятельность,
из числа участников к-рой вышли многие актёры узб. т-ра.
   Деятельность первых узб. проф.  коллективов  проходила  гл.  обр.  на
фронтах  гражд.  войны.  Они  ставили  пьесы  Хамзы  ("Бай  и   батрак",
"Ферганские трагедии", "Наказание клеветников", "Удочка" и др.), комедию
Уйгура "Туркестанский лекарь", муз. драму Зафари "Халима" и др.  В  1920
часть актёров ферганского коллектива влилась в труппу им. Карла  Маркса,
образовав Образцовую краевую драм.  труппу  .  Многие  из  одарённых  её
участников  во  главе  с  М.  Уйгуром,  а   также   группа   талантливых
самодеятельных актёров из других городов были в 1924 направлены в Москву
для занятий в театр. студии при Узб. доме  просвещения.  В  1925  другая
группа молодых узб. актёров начала заниматься в театр. техникуме в Баку.
После окончания моек. студии в  1927  молодые  актёры  вошли,  в  состав
самаркандской Центр, гос. труппы. В том же году был  осуществлён  второй
набор в студию, выпускники к-рой в основном вошли в состав узб.  т-ра  в
Бухаре. 'В 1929 Центр, гос. труппа реорганизована в Гос. узб. драм.  т-р
в Ташкенте, к-рому  в  1931  присвоено  имя  Хамзы,  а  в  1933-  звание
академического. Этот т-р стал ведущим т-ром республики, он способствовал
возникновению др. театр. коллективов как в Ташкенте, так и  в  областных
городах. На  сцене  его  были  осуществлены  пост.  пьес  нац.  авторов,
произведений рус. сов. драматургии, рус. и  зап.-европ.  классики.  Рост
Т-ра пм. Хамзы был обусловлен одарённостью исполнителей,  школой,  к-рую
прошли многие из них, и привлечением опытных рус. режиссёров.  Вместе  с
тем в нач. 30-х гг. т-р испытал влияние формалистич.  тенденций.  Против
этих тенденций выступали передовые деятели театр. иск-ва.
   В конце 20-х и в 30-е гг. в репертуар Т-ра  им.  Хамзы  вошли  пьесы:
"Два коммуниста" (1929,  затем  переработана  под  названием  "Разгром",
1934), "Сожжём" (1932), "Честь и любовь" Яшена (1936),  "Любовь  Яровая"
(1937), "Гроза" (1938). Этапными спектаклями явились "Гамлет"  (1935)  и
"Отелло" (1941), драма Хамзы "Бай и батрак" (1939).
   На рубеже 30-х гг. в Узбекистане происходит дальнейшее развитие  сети
проф. т-ров. Создаются новые коллективы - в Намангане (1929),  Бухаре  и
Самарканде (1930), Фергане (1931), а также районные и колх.-совх.  т-ры.
В 1929 на базе существовавшего с 1926 Этнографич. ансамбля во главе с М.
Карп-Якубовым  создаётся  Гос.  узб.  муз.-драм.  т-р.  В  том  же  году
организуется ТЮЗ. Интенсивно развивается популярный в народе  жанр  муз.
драмы. В 30-е гг. появляется ряд пост. этого жанра - "Гюльсара" Яшена  и
Мухамедова (1935), "Товарищи" (1930) и "Нур-хон" (1943)  Яшена.  В  1939
была пост. опера "Буран" Ашрафи и С. Василенко. В этом же году  на  базе
Узб. муз.-драм. т-ра организован Гос. т-р оперы и балета, к-рому в  1947
присвоено имя Алишера Навои, в 1959- звание  академического.  В  1939  в
Ташкенте создан Гос. узб. т-р муз. драмы и комедии им. Мукими.
   В годы Отечеств, войны, в тесном  содружестве  с  мастерами  временно
эвакуированных т-ров Москвы и Украины деятели узб.  иск-ва  создали  ряд
патриотич. спектаклей. Среди  них:  "Смерть  оккупантам"  Яшена  (1942),
"Полёт орла" Султанова (1942), "Муканна"  Алимджана  (1943)  -  Т-р  им.
Хамзы; "Даврон ата" Яшена и Абдуллы (1941)  -  Т-р  им.  Навои,  "Курбан
Умаров" Абдуллы и Чусти (1941) - Т-р им. Мукимп.
   В  послевоенный  период  репертуар  т-ров   Узбекистана   значительно
обогатился, были созданы новые пьесы узб!  авторов,  осуществлена  пост.
переводных пьес.  В  Т-ре  им.  Хамзы  пост.  пьесы,  ставящие  проблемы
коммунистич. партийности и морали,- "Шёлковое сюзане" А. Каххара (1952),
"Хуррият" Уйгуна (1958),  "Люди  с  верой"  Султанова  (1960),  "Я  вижу
звёзды" Азимова (1965) и др.; историко-революц. спектакли -  "Путеводная
звезда" Яшена (1958) и др.; исторнч. спектакли - "Алишер Навои" Уйгуна и
Султанова  (1945,  1948),  "Мирза  Улугбек"   Шейхзаде   (1961).   Яркое
воплощение нашла тема борьбы народов стран зарубежного Востока  за  свою
независимость - "Рассказ о Турции" Хикмета (1953), "Алжир, родина  моя!"
по Дибу (1957).  Интенсивно  развивается  оперное  иск-во;  лучшие  нац.
спектакли - "Дилярам" Ашрафи (1958), "Хамза" Бабаева  (1961),  "Свет  во
мраке" Хамраева (1965)  и  др.  В  муз.  драме  совр.  сюжеты  вытесняют
легендарные.
   Характерные особенности  У.  т.-  героико-роман-тич.  устремлённость,
большая эмоциональная насыщенность в жанрах трагедии и драмы;  открытое,
непосредственное выражение чувств, приподнятость,  даже  торжественность
стиля в моменты эмоционального  подъёма  у  актёров  муз.  драмы  (этому
способствовал интерес к легендарным  и  историч.  сюжетам).  К  созданию
психологии, глубоких образов  тяготеют  мастера  Т-ра  им.  Хамзы.  Узб.
актёрам присуще умение ярко, достоверно  воспроизводить  атмосферу  нац.
быта, конкретной обстановки. В жанре комедии  У.  т.  тяготеет  к  ярким
локальным сатирич.  краскам,  сочной  комедийной  игре,  что  связано  с
традициями старинного площадного т-ра и опирается на высоко  развитое  в
народе иск-во острословия (аския).
   В 1967 в Узбекистане работал 21 театр (из них 6 в Ташкенте), в т.  ч.
3 рус. драматич. в Ташкенте, Самарканде, Фергане и  1  каракалпакский  в
Нукусе. Имеются 2 т-ра оперы и балета - академический им. Алишера  Навои
в Ташкенте и Самаркандский (открыт в 1964); узб. т-ры драмы - им.  Хамзы
в Ташкенте, им. Хамзы  в  Коканде,  им.  X.  Алпмджана  в  Самарканде  и
Катта-Кургане,  Республиканский  ТЮЗ  им.  Ю.  Ахунбабаева  в  Ташкенте.
Остальные узб. т-ры, в т. ч. и один из ведущих - Т-р им. Му-кими, ставят
спектакли жанра нац. муз. драмы, но включают также в свой репертуар узб.
и переводные драмы; в числе этих т-ров - Ферганский т-р им. М. Горького,
Андижанский т-р им. Ю. Ахунбабаева, Наманганский т-р им. А. Навои,  т-ры
в Бухаре, Ургенче, Карши, Термезе, Джизаке.
   В т-рах оперы и балета, в ТЮЗе и Республиканском т-ре кукол  работают
по две труппы (узб. и рус.).
   Наряду с проф. т-ром в Узбекистане  всё  шире  развивается  самодеят.
иск-во. В 1966 насчитывалось около 5 тыс.  самодеят.  кружков  с  числом
участников  до  80  тыс.   чел.   Большинство   кружков   -   смешанные,
театрально-музыкально-танцевальные. Работает 31 нар. т-р.
   В развитие узб. театр. пск-ва значительный вклад внесли драматурги  -
Хамза Хаким-заде Ниязи, К. Яшен, Н. Сафаров, 3. Фатхуллин, У.  Исмаилов,
Уйгун, И. Султанов, А. Каххар, М. Шейхзаде, С. Абдулла, С. Азимов и др.;
композиторы - М. Аш-рафи, Т. Садыков, Р. Глиэр, С. Василенко;  режиссёры
и актёры - М. Уйгур, А. Хидоятов, С.  Ишанту-раева,  Я.  Бабаджанов,  М.
Миракилов, М. Кузнецова,  А.  Джалилов,  Ш.  Бурханов,  А.  Ходжаев,  Н.
Рахи-мов, А. Гинзбург, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, Т. Ходжаев; в опере -
М. Кари-Якубов, М. Муха-медов, А.  Насырова,  Э.  Юнгвальд-Хилькевич;  в
балете - Тамара Ханум, М. Тургунбаева, Г. Измайлова.
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960;  Уварова  Г.,
Узбекский драматический т-р, М., 1959; Узбекский  советский  театр.  под
ред. А.  М.  Рыбника,  кн.  1,  Таш.,  1966;  Олидор  О.,  В  борьбе  за
сценический  реализм,  М.,  1957;  Фельдман  Я.,   Характер   народа   и
сценические образы, Таш., 1961. А. Р., М. Рах.
   УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ХАМЗЫ (У з - бекский  государствен  ныи  ордена
Ленина академический драматический театр им. Хамзы)  -  старейший  проф.
драм.  т-р  Узбекистана.  Коллектив  сложился  на   основе   объединения
участников   Краевой   разъездной   мусульманской    политич.    труппы,
организованной Хамзой Хаким-заде Ниязи в Фергане в 1917,  и  труппы  им.
Карла Маркса под рук. М. Уйгура, созданной в 1919 в Ташкенте. В  1920  в
Ташкенте была создана  Образцовая  краевая  драматич.  труппа,  наиболее
одарённые  участники   к-рой   вместе   с   талантливой   молодёжью   из
самодеятельности были направлены в 1924 в  Москву,  где  при  Узб.  доме
просвещения открылась театр. студия. Выпускники студии составили в  1927
ядро Центр, гос.  труппы  в  Самарканде  (с  1931  -  Т-р  им.  Хамзы  в
Ташкенте). В 1933 т-р получил звание академического,  в  1937  награждён
орденом Ленина.
   В числе ведущих мастеров т-ра на первом этапе его деятельности  были:
М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишантураева, Я.  Бабаджанов,  X.  Исламов,  М.
Мухамедов, М. Миракилов,  М.  Кузнецова,  А.  Джалилов,  С.  Алимов,  Л.
Назруллаев, С. Табибуллаев, Ш. Каюмов, 3. Хидоятова,. Т. Султанова и др.
В    дальнейшем    труппа    пополнилась    актёрамп,    вышедшими    из
самодеятельности,- Ш.Бурхановым, А.Ход-жаевым, Н.  Рахпмовым  и  др.,  а
после организации в Ташкенте Театр. ин-та (1945) - его выпускниками.
   В 20-30-е гг. в т-ре, наряду с М. Уйгуром п Я. Бабаджановым, работали
рус. режиссёры В. В. Тиханович, П. А. Алексеев, О.  Г.  Девпшев,  С.  Н.
Воронов, В. С. Вптт и др.
   В  первые   годы   после   организации   т-р   показывал   спектакли,
подготовленные в студийный период:
   "Ревизор"; "Принцесса Турандот" Гоцци, а также  новые  узб.  пьесы  -
"Фархад и Ширин" Хуршида по поэме Навои (1926), п др. В эти же годы  т-р
пост. спектакли: "Шторм" Билль-Белоцерковского (1927), "Загмук"  Глебова
(1928), "Бронепоезд 14-69" (1929);
   "Мятеж" по Фурманову (1929). В 1929 осуществлена пост. драмы К. Яшена
"Два коммуниста". В конце 20-х гг. коллектив, объединивший лучшие творч.
кадры республики, стал  центром  театр.  культуры  Узбекистана.  Сочетая
демократпч. традиции нац. лит-ры и иск-ва с опытом рус. т-ра, коллектив,
преодолевая бурж. влияния, боролся за утверждение передового, реалистич.
иск-ва.
   В нач. 30-х гг. пост.  пьесы  молодых  узб.  драматургов:  "Вредители
хлопка" Исмаплова (1930),"История заговорила" Сайда н  Сафарова  (1931),
"Маска сорвана" Фатхуллина (1932). "Сожжём"  (1932)  и  "Разгром"  Яшена
(1934), а также переводная сов. драматургия:
   "Человек  с   портфелем"   Файко   (1930),   "Мой   друг"   Погодина,
"Интервенция" Славина (обе в 1934) и др. Однако в эти годы в ряде  пост.
т-ра сказалось увлечение формалистич.  экспериментаторством  ("Ревизор",
"Слуга двух господ" и Др.).
   В 30-е гг. т-р стал лабораторией нац. драматургии. Во 2-й  пол.  30-х
гг.  т-р  достигает  творч.  зрелости.  Освоение   метода   социалистич.
реализма, опыта рус. театр. культуры, развитие передовых  нац.  традиций
обусловили подъём актёрского иск-ва. Значит, спектаклями  этого  периода
были "Гамлет" (1935, нов. ред. 1939 и 1949) и "Отелло" (1941), гл.  роли
в к-рых играли А. Хидоятов и  С.  Ишантураева.  Большое  значение  имели
пост. узб. драматургии: "Честь и любовь" Яшена (1936),  "Бай  и  батрак"
Хамзы (1939), а также спектакли: "Любовь Яровая" (1937), "Егор Булычев и
другие" (1939), "Человек с ружьём" (1940).
   В годы Великой Отечеств, войны т-ром пост. спектакли: "Олеко  Дундич"
Ржешевского и Каца, "Смерть оккупантам" Яшена, "Полёт  орла"  Султанова,
"Джа-лалетдин" Шейхзаде, "Муканна" Алимджана и  др.,  в  создании  к-рых
принимали участие крупнейшие сов.  режиссёры  С.  М.  Михоэлс  и  И.  Н.
Берсенев.
   В послевоенные годы репертуар  т-ра  значительно  расширился,  возрос
уровень актёрского мастерства и режиссуры (в 1951-58 и 1960-65 гл.  реж.
т-ра был А.  О.  Гинзбург).  Т-р  создал  ряд  спектаклей,  глубоких  по
содержанию, своеобразных и смелых по форме. Продолжая развивать  близкие
узб.  иск-ву  нар.-ге-роич.  и  романтич.  традиции,  т-р  обращается  к
углублённому  раскрытию   социально-психологич.   сущности   персонажей.
Наиболее значит, пост. 40-60-х гг.:
   "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, новая ред. 1948),  "За  тех,
кто в море!" (1947); "Хамза" Яшена и Умари (новая ред.  1949),  "Мещане"
(1951), "Ревизор" (1952); "Шёлковое сюзане" Каххара (1952),  "Рассказ  о
Турции" и "Легенда о любви" Хикмета (1953), "Разбойники"  (1955);  "Дочь
Ганга"  по  Тагору  (1956),  "Алжир,  родина  моя!"  по   Дибу   (1957),
"Путеводная звезда" Яшена  (1958),  "Юлий  Цезарь"  Шекспира,  "Хуррият"
Уйгуна (обе - 1958), "Люди с верой" Султанова  (1960),  "Мирза  Улугбек"
Шейхзаде (1961); "Тополёк мой в красной косынке"  по  Айтматову  (1964),
"Жизнь женщины" ("Украденная жизнь") Моримото Каору (1965), "Король Лир"
(1966).
   В составе т-ра (1967): нар. арт. СССР Ш. Бур-ханов,  С.  Ишантураева,
Н. Рахпмов, А. Ходжаев; нар. арт. Узб. ССР С. Алимов, Я. Абдуллаева,  Г.
Агзамов, И. Болтаева,  Ш.  Каюмов,  3.  Мухамеджа-нов,  X.  Латыпов,  3.
Садрпева, Т. Султанова, С. Та-бибуллаев, 3. Хидоятова,  К.  Ходжаев,  X.
Ходжае-ва, М. Юсупов и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1919. "Последние  дни  Андалузии"  Ордубады  (Уйгур),  "Туркестанский
лекарь" Уйгура (Уйгур), "Научный дом" Уйгура  (Уйгур),  "Бай  и  батрак"
Хамзы  (Уйгур),  "Двенадцатичасовое   правительство"   Уйгура   (Уйгур),
"Хор-хор" Му-загайнй (Уйгур).
   1920. "Жертвы  тирании"  Хамзы  (Уйгур),  "Халима"  За-фари  (Уйгур),
"Истинная любовь" Фитрата (Уйгур), "Повстанцы Индии" Фитрата (Уйгур).
   1921.  "На  войне"  Гумерского  (3.  Сайд),   "Один   вид   домашнего
воспитания" Везирова (3. Сайд), "Муж л жена" Гаджибекова (3. Сайд),  "Не
та, так эта" У. Гаджибекова (3. Сайд), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур),  "Кто
виноват" ("Разруха") (3. Сайд), "Коварство и любовь" (Камал 1-й);
   "Марал" Джавида (Уйгур).
   1922. "Жизнь  игрока"  Дюканжа  (Камал  1-й),  "Або  Муслим"  Фитрата
(Уйгур).
   1923. "Шейх Санан" Джавида (Уйгур),  "Разбойники"  (Уйгур);  "Сатана"
Джавида (Уйгур), "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур).
   1924. "Лейли и Меджнун" Хуршида (Уйгур).
   1925. "Скупой"  (Канцель);  "Семья  преступника"  Джа-кометти  (Камал
1-й), "Абулфаиз-хан" Фитрата (Камал 1-й).
   1926. "Яркын-ой" Чулпана (Камал 1-й), "Фархад и Ширин" Хуршида (Камал
1-й), "Ревизор" (Канцель); "Эхо" Билль-Белоцерковского  (Канцель),  "Сон
на посту" (Свердлин), "Ещё раз женюсь" Чулпана  (Свердлин),  "Каторжник"
Лисенко-Коныча (Камал 1-й).
   1927. "Принцесса Турандот" Гоцци (Канцель, Симонов,  Басов),  "Шторм"
Билль-Белоцерковского  (Берковский  и   Тиханович),   "Арслан"   Фитрата
(Уйгур), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур),  "Халима"  Зафари  (Уйгур),  "Слуга
двух господ" (Тиханович).
   1928. "Рост" Глебова (Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур),  "Загмук"
Глебова (Тиханович),  "Кузнец  Кова"  Сами  (Бабаджанов),  "Худжум"  Яна
(Уйгур), "Кулак" Чулпана (Уйгур).
   1929.  "Приговор"   Левитиной   (Демерт),   "Сигнал"   Поливанова   и
Прозоровского (Рощин), "Бронепоезд 14-69"  (Демерт);  "Фархад  и  Ширин"
Хуршида  (Уйгур),  "Мятеж"  Фурманова  и  Поливанова  (Алексеев),   "Два
коммуниста" Яшена (Уйгур).
   1930.  "Человек  с  портфелем"  Файко  (Алексеев),  "Муть"  Хусаинова
(Уйгур),  "Вредители  хлопка"  Исмаилова  (Деви-шев),   "Невеста   огня"
Джабарлы (Уйгур).
   1931. "Рычи, Китай?" Третьякова (Фрид), "Овечий источник"  (Девишев);
"История заговорила"  Сайда  и  Сафарова(Уй-гур  и  Бабаджанова),  "Орёл
раздавлен" Фатхуллина (Уйгур), "Бомбей" Эс Хабиб Вэфа (Велижев).
   1932. "Накануне" Ходжаева (Бабаджанов), "Ван  Ши-бин"  Фурманского  и
Радионова (Воронов), "Маска сорвана" Фатхуллина  (Уйгур),  "Тайный  акт"
Машраба (Низаметди-нов), "Сожжём" Яшена (Уйгур).
   1933. "Улица радости"  Зархи  (Воронов),  "Независимость"  Фатхуллина
(Уйгур и Алимов), "Шадман" Анкабая (Бабаджанов).
   1934.  "Мой  друг"  Погодина  (Витт),  "Рустам"  Исмаилова  (Алимов),
"Хозяйка   гостиницы"   (Абидов);    "Разгром"    Яшена    (Бабаджанов),
"Интервенция" Славина (Витт).
   1935.  "Гамлет"  (Уйгур),  "Ревизор"  (Витт),  "Женитьба"   (Каюмов);
"Шах-наме" Джанана (Уйгур), "Чудесный сплав" Киршона.
   1936. "Дорога к счастью" Валидова (Ишантураева и Ка-риева), "Честь  и
любовь" Яшена (Витт), "Коварство и любовь" (Бабаджанов).
   1937.    "Большой    день"    Киршона    (Илялов),     "Пограничники"
Билль-Белоцерковского (Чиркин), "Любовь Яровая" (Витт).
   1938.  "Гроза"  (Витт);  "Предатели"   Фатхуллина   (Уйгур),   "Аваз"
Хидоятова (Бабаджанов), "Тимур" Исмаил-заде (Илялов),  "Родина"  Мдивани
(Табибуллаев и К. Ходжаев), "Измена" Юденич и Витта (Витт).
   1939.  "Пробуждение"  Сафарова  (Каюмов),  "Егор  Булычев  и  другие"
(Илялов); "Бай и батрак" Хамзы (Бабаджанов), "Ташкент в кольце" Юденич и
Витта (Витт), "Гамлет" (Чиркин и Уйгур).
   1940. "Принцесс Турандот" Гоцци (Уйгур), "Молодое племя"  Нуритдинова
(Турдыев), "Бохадыр" Туйгуна (Витт), "Павел Греков"  Ленча  и  Войтехова
(Ладыгин),   "Холисхон"   Хамзы   (Бабаджанов),   "Человек   с   ружьём"
(Бабаджанов).
   1941. "Отелло" (Ладыгин и Уйгур), "Тартюф" (Ладыгин);
   "Профессор   Мамлок"   Вольфа   (Ладыгин),    "Друзья"    Исмаил-заде
(Бабаджанов), "Фронт" Соловьёва (Бабаджанов).
   1942. "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов), "Олеко Дундич"  Ржешевского
и  Каца  (Каюмов),  "Смерть  оккупантам"  Яшена  (Уйгур),  "Полёт  орла"
Султанова (Берсенев и Турдыев).
   1943. "Муканна" Алимджана (Михоэлс и Уйгур), "Мать" Уйгуна (Турдыев).
   1944.  "Овечий  источник"  (Каюмов);   "Рискованная   шутка"   Уйгуна
(Турдыев), "Бесприданница" (Амантов); "Джа-лалетдин" Шейхзаде (Уйгур).
   1945.  "Алишер  Навои"  Уйгуна  и   Султанова   (Уйгур),   "Маскарад"
(Амантов).
   1946.  "Бранденбургские  ворота"  Светлова  (Рубинштейн  и   Каюмов),
"Мухаббат" Туйгуна (Турдыев).
   1947."За тех, кто в море!" Лавренёва (Гинзбург), "Песня жизни" Уйгуна
(Уйгур), "Русский вопрос" (Ладыгин), "Кремлёвские куранты" (Ладыгин).
   1948. "Женитьба" (Каюмов); "Глубокие корни" Гоу и  Д'Юссо  (Ладыгин),
"Слуга двух господ"  (Ладыгин);  "Бах-тияр"  Туйгуна  (Абидов),  "Алишер
Навои" (2 вар.).
   1949. "Новбахор" Уйгуна (Абидов и Турдыев), "Честь  семьи"  Мухтарова
(Уйгур и Ладыгин), "Московский характер"  Софронова  (Ладыгин),  "Лекарь
поневоле" Мольера  (Абидов),  "Гамлет"  (Ладыгин  и  Уйгур),  "Без  вины
виноватые" (Гинзбург); "Из искры" Дадиани (Ладыгин).
   1950. "Генерал Рахимов"  Яшена  (Бабаджанов),  "Незабываемый  1919-й"
Вишневского  (Ладыгин),  "За  окнами  посольства"  бр.  Тур   (Турдыев),
"Проделки Скапена" (Т. Ходжаев);
   "На Новой земле" Каххара (Бабаджанов).
   1951. "Заря  Востока"  Сафарова  (Бабаджанов),  "Мещане"  (Гинзбург);
"Хикмат" Туйгуна  (Т.  Ходжаев),  "Коварство  и  любовь"  (Бабаджанов  и
Илялов), "Ромео и Джульетта" (Гинзбург).
   1952. "Семья" Попова (Т.  Ходжаев),  "Ревизор"  (Гинзбург);  "Дорогой
бессмертия"  Брагина  и  Товстоногова  (Т.  Ходжаев),  "Макар   Дубрава"
Корнейчука (Бабаджанов и Гинзбург), "Шёлковое сюзане" Каххара  (Гинзбург
и Т. Ходжаев), "Васса Железнова" (Батыров), "Любовь Яровая" (Гинзбург  и
Уйгур).
   1953. "Рассказ о  Турции"  Хикмета  (Гинзбург),  "Непрощаемые  грехи"
Уктамова (Турдыев),  "Легенда  о  любви"  Хикмета  (Гинзбург  и  Уйгур),
"Сердечные тайны" Рахманова (Т. Ходжаев).
   1954. "Священная кровь" по Айбеку (Т. Ходжаев), "Пролитая  чаша"  Ван
Ши-фу (А. Ходжаев), "Больные зубы" Каххара (Гинзбург).
   1955.   "Гроза"   (Гинзбург);   "Шамсикамар"    Аблиева    (Турдыев),
"Разбойники"  (Гинзбург);  "Настоящая  любовь"  Якубова  (Т.   Ходжаев),
"Последнее раскаяние" Уйгуна (Гинзбург).
   1956. "Персональное  дело"  Штейна  (Т.  Ходжаев),  "Холисхон"  Хамзы
(Магзумова),  "Дочь  Ганга"  по  Тагору  (Гинзбург),  "Забавный  случай"
.Гольдони (Т. Ходжаев), "Хаджи эфенди женится" Камала (Турдыев).
   1957. "Алжир, родина моя!" по  Дибу  (Гинзбург),  "Верность"  Якубова
(Магзумова и А. Ходжаев).
   1958. "Путеводная звезда" Яшена (Т. Ходжаев),  "Дядя  Ваня"  (Радун);
"Хуррият" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Юлий Цезарь" Шекспира.
   1959. "Фуркат" Авезова и Т.  Ходжаева  (Т.  Ходжаев),  "Блудный  сын"
Раннета (Т. Ходжаев), "Дядя и племянники" Бабаджана (Турдыев).
   1960. "Люди с верой"  Султанова  (Кабулов),  "Хамза"  Яшена  и  Умари
(Бабаджанов, Гинзбург, Табибуллаев).
   1961.'  "Когда  цветут  яблони"  Якубова(Кабулов),  "Мирза   Улугбек"
Шейхзаде (Гинзбург), "Здравствуйте, звёзды" ("Фауст  и  смерть")  Левады
(Кабулов),  "Почта"  Тагора  (Гинзбург),  "Сомнение"  Уйгуна  (Кабулов),
"Честь" Шир-ванзаде (Шакиров).
   1962.  "Хозяин"  Соболева  (Кабулов),  "Голос   из   гроба"   Каххара
(Гинзбург),  "Чёрные  птицы"  Погодина   (Гинзбург),   "Огонь"   Гусейна
(Кабулов).
   1963. "Солнце за каждой тучей" Ф. Ходжаева  (Кабулов),  "Неизвестный"
Султанова  (Гинзбург   и   А.   Ходжаев),   "Оптимистическая   трагедия"
(Гинзбург); "Первая любовь" Ва-хида (Каюмов).
   1964. "Кровавый мираж" Азимова (Гинзбург),  "Опасный  путь"  Шукрулло
(Каюмов), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (Т. Ходжаев).
   1965. "Я вижу звёзды"  Азимова  (Гинзбург  и  А.  Ходжаев),  "Убийца"
Уйгуна (Т. Ходжаев), "Украденная жизнь" Моримото Каору (Т. Ходжаев).
   1966.  "Король  Лир"   (Ладыгин).   Лит.:   Уварова   Г.,   Узбекский
драматический  театр.  М.,  1959;  ОлидорО.,  В  борьбе  за  сценический
реализм,
   М., 1957; Гос. ордена Ленина  академич.  узбекский  театр  драмы  им.
Хамзы, Таш., 1957; Фельдман Я., Характер народа  и  сценические  образы,
Таш., 1961; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960;  Узбекский
советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1 1966. А. Р.,  М.
Рах.
   УЗБЕКСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  ИМЕНИ  АЛИШЁРА  НАВОЙ  (Узбекский
государственный ордена Трудового Красного  Знамени  академический  театр
оперы п балета им. А. Навои) - ведущий  муз.  т-р  Узб.  ССР.  Т-р  стал
тюнером в области овладения европ.  муз.  культурой  и  приобщения  узб.
народа к европ. музыке. Начало т-ру положила узб.  концертно-этнографич.
труппа под рук. М. Кари-Якубова (1926, в составе труппы:  Тамара  Ханум,
Уста   Алим   Камилов    и    др.),    преобразованная    в    1929    в
муз.-экспериментальный ансамбль и в том же году - в Гос. узб. муз.-драм.
т-р Наркомпроса  Узб.  ССР.  В  составе  т-ра  были:  X.  На-сырева,  Л.
Сарымсакова, Б. Мирзаев и др.; реж. 3. Кабулов, затем М. Мухамедов; зав.
муз. частью Т. Джалилов. К работе т-ра были привлечены композиторы-В. А.
Успенский,  Н.  Н.  Миронов,  позднее  Т.  Са-дыков,  Г.  А.  Мушель   и
драматурги-К. Яшен, Ш. Хур-шид, С. Абдулла  и  др.  Первый  спектакль  -
"Хали-ма" Зафари. Т-р ставил муз.-драматич. спектакли па совр. тематику:
"Товарищи" Яшена (1930), "Из некрыт (1931) и "Кому"  (1932)  Кадыри,  "8
марта" Мухамедова (1932), "Ичкарида" (1933) и "Гюльсара" (1935) Яшена  и
Мухамедова, "Шторм" Абдуллы (1934) (все с муз.  Джалилова,  последний  с
муз. Джали-лова и Рахимова),  "Худжум"  Яна  и  Чулпана  (1935)  с  муз.
Садыкова и др. Популярными стали инсценировки поэм А.  Навои,  созданные
Хуршидом,-  "Фар-хад  и  Ширин"  (1933;  в  1936  и  1937  в  муз.  ред.
Успенского,  Мушеля,  Цвейфеля)  и  "Лейли  и  Меджнун"  (1933)  с  муз.
Садыкова. В 1933  впервые  сделана  попытка  пост.  нац.  балета-"Пахта"
("Хлопок")  Рославца.  В  1930  т-р  принял  участие  в  1-й  Всесоюзной
олимпиаде т-ров народов СССР, в 1937 - в декаде узб. лпт-ры и  иск-ва  в
Москве.
   В 1938 в т-ре была пост. казах, опера "Ер  Таргын"  Брусиловского,  в
1939 - азерб. опера "Нергиз" Ма-гомаева  и  первая  узб.  опера  "Буран"
Ашрафи и Василенко. В 1939 т-р был реорганизован в Т-р оперы п балета (с
1948 им. Навои).
   В 1940 на сцене т-ра были  пост.  балет  "Гуляндом"  Брусиловского  и
опера "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова. В 1941 пост. "Великий  канал"
Ашрафи  и  Василенко.  В  годы  Великой  Отечеств,  войны  (1941-  1945)
коллектив т-ра пост. ряд патриотич. муз.-драм.  произведений.  Это  муз.
драмы о военных и трудовых подвигах  узбеков  -  "Даврон  ата"  Яшена  и
Абдуллы с муз.  Садыкова  и  Козловского,  "Меч  Узбекистана"  Погодина,
Алимджана,  Абдуллы,  Уйгуна  с  муз.  Садыкова,  Джалилова,  Бурханова,
Клумова, Вайн-берга, Хасанова и "Шерали" Гуляма, Халила с  муз.  Ашрафи,
Василенко, Козловского; оперы о героич. прошлом узб. народа -  "Улугбек"
Козловского и "Махмуд Тораби" Чишко; балет на легендарную тему "Акбиляк"
Василенко. В 1944 т-р впервые обращается к классич. произв.,  осуществив
пост. оперы "Кармен". В 1945 был пост. балет "Бахчисарайский фонтан".
   В 1948 коллектив т-ра перешёл в  новое  здание  (арх.  Щусев)  и  был
объединён с рус. оперным т-ром под рук. композитора М. Ашрафи,  реж.  Э.
И. Юнгваль-да-Хилькевича; худ. В. А. Рыфтин. В т-ре на узб.  яз.  пост.:
"Пиковая дама" (1947), "Евгений  Онегин"  (1948);  "Гюльсара"  Глиэра  и
Садыкова (1948), пост. балеты - "Коппелия" (1947), "Дон  Кихот"  (1948),
"Красный мак" (1949); "Балерина" Мушеля (1949).
   В 50-е и 60-е гг. т-р возобновил ряд старых опер и  балетов  и  пост.
новые оперы  -  "Кёр-оглы"  Гаджибе-кова  (1950),  "Алмаст"  Спендиарова
(1953), "У под-ножья Саян" Ряузова (1953),  "Искатели  жемчуга"  (1956);
узб. оперы - "Тахир и Зухра" Джалилова  и  Бровцына  (1955),  "Фархад  и
Ширин" Успенского и Мушеля (1957), "Дилярам" Ашрафи  (1958),  "Зейнаб  и
Аман" Садьищва, Зейдмана, Раджаби, Закирова (1958),  "Проделки  Майсары"
Юдакова (1959),  "Хам-за"  С.  Бабаева  (1961),  "Сердце  поэта"  Ашрафи
(1962), "Песни Хорезма"  Юсупова  (1964);  балеты  -  "Лебединое  озеро"
(1950),  "Медный  всадник"  (1950);  "Юность"  Чулаки  (1951),   "Спящая
красавица" (1953); "Шурале" Яруллина (1956), "Маскарад"'Л апутина (1958)
и др.; узб.  балеты  -  "Акбиляк"  Василенко  (1951),  "Ойниса"  Гиенко,
Закирова (1957),"Мечта"  Акбарова  (1959),"Каш-мирская  легенда"  Мушеля
(1961), "Человек, который смеётся" Зейдмана  (1962),  "Семург"  Бровцына
(1964).
   Узб. солисты т-ра с успехом выступают в пост. рус.  коллектива  т-ра.
Т-р выезжает на гастроли по  Узбекистану;  неоднократно  показывал  свои
спектакли за пределами республики. Отдельные солисты оперы и балета  (X.
Насырова, Г. Измайлова, Г.  Маваева,  М.  Тургунбаева,  К.  Юсупова,  Б.
Карцева и др.) выступали за рубежом.
   В т-ре в разное время  работали:  композитор  и  дирижёр  М.  Ашрафи;
дирижёры - Г. А. Дониях, С. Г. Чареков, Н. Б.  Грубин;  режиссёры  -  3.
Кабулов, Таджи Зода, Э. И.  Юнгвальд-Хилькевпч,  Э.  И.  Каплан.  С.  М.
Михоэлс, Ф. А. Ковалёв; художники - Ш. Шорахимов, В. А. Афанасьев, М. А.
Гвоздиков, В. А. Рыфтин;  балетмейстеры  -  Уста  Алим  Камилов,  Тамара
Ханум. М. Тургунбаева. А. Р. Томский, И. И. Арбатов, В. Н.  Губская,  Е.
Н. Барановский, П. К. Иоркин, Т. Г. Литвинова и мн. др.
   В труппе т-ра (1966): дирижёры - нар. арт. Узб. ССР  Б.  Иноятов,  Ф.
Шамсутдинов, засл. арт. Узб. ССР А. Абдукаюмов, засл. деят.  иск-в  Узб.
ССР Н. А. Гольдман; режиссёры - нар. арт. Узб. ССР М. Мухамедов; реж. Г.
С. Миллер, М. Миралимбаева; художники - нар. худ. Узб.  ССР  М.  Мусаев,
худ. М. Юлдашев, Т. Шорахимов; балетмейстеры - засл. арт.  Узб.  ССР  А.
Кузнецов; балетм. И. Юсупов; солисты оперы - нар. арт. СССР С. Кабулова,
X. Насырова, нар. арт. Узб. ССР К. Б. Давыдова, К. Закиров, Н.  Хашимов,
С. Ярашев, Д. Низамход-жаев, засл. арт. Узб. ССР А. Азимов, С.  Вахидов,
М. Д. Давыдов; солисты балета - нар. арт. СССР Г. Измайлова,  нар.  арт.
Узб. ССР Г. Маваева, Б. Кариева, К. Юсупова,  засл.  арт.  Узб.  ССР  Р.
Султанов, В. Проскурина, Р. Тангуриев, X. Камилова и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1929. "Халима" Зафари (Уйгур, Кабулов), "Аршин мал алан"  Гаджибекова
(Эйхенвальд),   "Ризаворчи"   Гамар-линского    (Кабулов,    Мухамедов),
"Товарищи" Чулпана (Джурабаев).
   1930. "Товарищи" Яшена, муз. Джалилова (Мухамедов).
   1931. "Из искры" Кадыри, муз. Джалилова и Четверта-кова (Дымов).
   1932/  "Кому"  Кадыри,  муз.   Джалилова   (Мухамедов),   "8   марта"
Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов).
   1933. "Ичкарида" Яшена, Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов), "Фархад
и Ширин" Хуршида, муз. народная (Кабулов), "Лейли  и  Меджнун"  Хуршида,
муз. Садыкова (Мухамедов), "Пахта" Рославца (Бек).
   1934. "Шторм" Абдуллы, муз. Джалилова и Рахимова (Кабулов).
   1935. "Худжум" Яна и, Чулпана, муз. Садыкова (Таджи Зада), "Гюльсара"
Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова (Таджи Зада).
   1936. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная,  обработка  Успенского
(Юнгвальд-Хилькевич).
   1937. "Фархад и Ширин" Хуршида,  муз.  Успенского,  Мушеля,  Цвейфеля
(Юнгвальд-Хилькевич), "Гюльсара" Яшена  и  Мухамедова,  муз.  Джалилова,
обработка Глиэра (Мухамедов, М. Кариева), "Аршин мал  алан"  Гаджибекова
(Ковалев).
   1938. "Ер Таргын" Брусиловского (Юнгвальд-Хилькевич).
   1939.  "Нергиз"  Магомаева  (Юнгвальд-Хилькевич),  "Буран"  Ашрафи  и
Василенко (Юнгвальд-Хилькевич),  "Шахида"  Таля  (Томский,  Тургунбаева,
Уста Алим Камилов).
   1940. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов),  "Сердце  гор"
Баланчивадзе   (Барановский),   "Гуляндом"   Брусиловского    (Арбатов),
"Аистёнок" Клебанова (Губская, Егоров).
   1941. "Великий канал" Ашрафи н Василенко  (Мухамедов),  "Даврон  ата"
Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского (Мухамедов).
   1942. "Улугбек" Козловского  (Каплан,  Михоэлс),  "Шерали"  Гуляма  и
Халила,  муз.   Ашрафи,   Василенко,   Козловского   (Мухамедов),   "Меч
Узбекистана"  Погодина,  Алим-джана,  Абдуллы,  Уйгуна,  муз.  Садыкова,
Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайнберга, Хасанова (Мухамедов).
   1943. "Акбиляк" Василенко (Лопухов).
   1944.   "Кармен"   (Юнгвальд-Хилькевич);   "Махмуд   Тора-би"   Чишко
(Мухамедов).
   1945. "Бахчисарайский фонтан" (Иоркин).
   1946. "Гуляндом"  Брусиловского  (Барановский),  "Акбиляк"  Василенко
(Барановский).
   1947. "Пиковая дама" (Юнгвальд-Хилькевич); "Долина счастья" Василенко
и Ашрафи (Юнгвальд-Хилькевич), "Коп-пелия" (Иоркин).
   1948. "Евгений  Онегин"  (Юнгвальд-Хилькевич);  "Дон  Кихот"  Минкуса
(Иоркин), "Тахир и Зухра"  Джалилова  и  Бровцына  (Юнгвальд-Хилькевич),
"Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов).
   1949.  "Балерина"  Мушеля  (Иоркин,   Тургунбаева),   "Красный   мак"
(Иоркин).
   1950. "Кёр-оглы" Гаджибекова (Мухамедов), "Буран" Ашрафи и  Василенко
(Мухамедов),  "Лебединое  озеро"  (Иоркин);   "Гуляндом"   Брусиловского
(Барановский), "Медный всадник" (Смирнов).
   1951. "Акбиляк" Василенко (Иоркин), "Юность" Чула-ки (Литвинова).
   1952.  "Балерина"  Мушеля  (Барановский,   Литвинова),   "Эсмеральда"
(Литвинова).
   1953. "Великий канал" Ашрафи и Василенко (Каплан, Смирнова), "Алмаст"
Спендиарова (Мухамедов), "У подно-жья Саян" Ряузова (Мухамедов),  "Берег
счастья" Спадавеккиа (Губская), "Спящая красавица" (Губская).
   1954. "Лейли  и  Меджнун"  Глиэра  и  Садыкова  (Мухамедов),  "Доктор
Айболит" Морозова (Собко, Завьялов).
   1955. "Тахир и  Зухра"  Джалилова  и  Бровцына  (Юнгвальд-Хилькевич),
"Семь красавиц" Караев  (Давиташвили),  "Аленький  цветочек"  Корчмарёва
(Собо).
   1956.  "Искатели  жемчуга"  Бизе   (Навроцкий),   "Шурале"   Яруллина
(Литвинова), "Лебединое озеро" (Завьялов).
   1957. "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (Мира-лимбаева),  "Жизель"
(Засс); "Ойниса" Гиенко и Закирова (Литвинова).
   1958.  "Дилярам"  Ашрафи  (Юнгвальд-Хилькевич),  "Зей-наб   и   Аман"
Садыкова, Зейдмана, Раджаби, Закирова (Мухамедов),  "Маскарад"  Лапутина
(Смирнов).
   1959.  "Проделки  Майсары"  Юдакова  (Канделаки),  "Мечта"   Акбарова
(Измайлова, Завьялов), "Лебединое озеро" (Сатуновский).
   1960. "Лейли и Меджнун" Глиэра и  Садыкова  (Мухамедов),  "Шопениана"
(Каминская), "Дон Кихот" Минкуса (Сатуновский), "Петя и  Волк"  на  муз.
Прокофьева  (Завьялов),   "Шехеразада"   на   муз.   Римского-Корсанова,
"Штрау-сияна"; "Болеро" на муз.  Равеля  (Измайлова),  "Золотой  ключик"
Зейдмана (Литвинова).
   1961.  "Хамза"  Бабаева  (Мухамедов,  Сатуновский),   "Бахчисарайский
фонтан" (Сатуновский); "Кашмирская легенда" Мушеля (Измайлова).
   1962. "Сердце  поэта"  Ашрафи  (Миллер,  Азимов),  "Человек,  который
смеётся" Зейдмана (Сатуновский).
   1963.  "Гюльсара"  Глиэра  и  Садыкова  (Мухамедов),  "Тропою  грома"
Караева (Юсупов).
   1964.  "Песни  Хорезма"  Юсупова   (Миллер),   "Дон   Жуан"   Фейгина
(Кузнецов), "Семург" Бровцына (Юсупов).
   1965. "Франческа да Римини" на муз.  Чайковского  (Му-минов),  "Тени"
Минкуса (Кузнецов).
   Лит.: Соколов Н., Театр оперы и балета в Ташкенте, М.,  1949;  Пеккер
Я., Узбекская опера, М., 1963. ?. Д,
   УЗБЕКСКИЙ     ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ     ИНСТИТУТ     (Ташкентский
театрально-художественный институт имени А. Н. Островского). Организован
в Ташкенте в 1945. Имеет актёрский (с отделениями драма-тич. т-ра, кино,
муз.  драмы),  режиссёрский  и  театроведческий  ф-ты.  В  1954  создано
художеств.    отделение    (специальности:     живопись,     скульптура,
театр.-декорац. живопись,  художеств.  керамика,  декоративно-прикладная
скульптура,  графика  и  др.).  В  1959  открыто  вечернее  отделение  с
актёрским, режиссёрским и театроведческим ф-тами, а  в  1962  -  заочное
отделение (с актёрскими и театроведческими группами). С 1965 на  дневном
отделении начал работать  искусствоведческий  ф-т.  Ин-т  имеет  большое
значение для подготовки кадров для Узбекистана и др. республик Ср.  Азии
и Казахстана.
   Среди выпускников  ин-та:  нар.  арт.  Узб.  ССР  Я.  Абдуллаева,  3.
Мухамеджанов, засл. арт. Узб.
   ССР И. Алиева,*  Э.  Малпкбаева  (Т-р  им.  Хамзы),.  X.  Умаров,  Б.
Ихтияров, С. Пулатов (Т-р им. Му-кимп), А.  Талипов,  В.  Кадыров  (Узб.
ТЮЗ, Ташкент); режиссёры обл. т-ров:  засл.  деят.  иск-в  Узб.  ССР  Т.
Арифджанов, М. Бабаев, А.  Якубходжаев,  режиссёр  Т-ра  им.  Мукими  А.
Рахимов и др.
   В ин-те работали М. Уйгур и Я. Бабаджанов; среди педагогов: нар. арт.
СССР С. Ишантураева, нар. арт. Узб. ССР Т. Ходжаев, Ш. Магзумова,  засл.
арт. Узб. ССРН. Алиева, засл. деят. иск-в Узб. ССР И. В. Ра-дун, доценты
Я. С. Фельдман, Л. Ходжаева и др. На художеств. отделении, созданном при
участии О. Та-тевосяна, преподают нар. худ. Узб.  ССР  Р.  Ахмедов,.  В.
Рыфтин и др.
   С 1957 ин-т выпустил 6 сборников "Учёных записок" и  учебное  пособие
"Вопросы маркспстско-ленинской эстетики" (1965).
   Первым директором ин-та (до 1950) был проф. М. П. Верхацкий, затем Я.
Э. Велиев; с 1959 - кандидат философских наук, доцент X. Абдуллаев.
   Лит.: Воспитание кадров и театральное образование  в  Узбекистане,  в
сб.: Объединённая научная сессия, посвящённая 40-летию Узбекской  GCP  и
Коммунистической партии Узбекистана. Тезисы Докладов, Таш., 1964.
   УЗБЕКСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   УЗИН, Владимир Самойлович [13(25).VH.1887 - 24. V.1957] -  рус.  сов.
театровед, литературовед. Лит. деятельность начал в 1906. Осн. работы У.
посвящены истории исп. лпт-ры и т-ра. У. составил  аннотированную  опись
всех пьес Лопе де Вега. Автор перевода пьес "Сам  у  себя  под  стражей"
Каль-дерона (М., 1945), "Дурочка" Лопе де Вега (М." 1949) и др.
   Соч.: Общественная проблематика  драматургии  Сервантеса  и  Лопе  де
Вега, М., 1963; Испанский театр. в кн.:
   История западноевропейского театра, т.  1,  М.,  1956;  Сервантес  об
актёрском искусстве, в сб.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М.,  1948;
Перелицованная классика. О некоторых  постановках  пьес  Лопе  де  Вега,
"Театр", 1946, .№ 7- 8; "Шекспир мертвый и Шекспир живой"  и  "Последние
пьесы Шекспира", в кн.: Шекспировский сборник, М., 1948;
   Театр в странах Латинской Америки, в кн.: Страны  Латинской  Америки,
М., 1949; Редактор переводов,  вступит.  статей,  примечаний:  Испанский
театр XVII в., М., 1946;
   Лопе де Вега, Учитель танцев,  М.,  1948;  Лопе  д  е  Вега,  "Фуэнте
Овехуна", М., 1952. С. Г.
   УЗНАВАНИЕ (?????????-??, от ????????  -  узнаю)  -  один  из  приёмов
построения  др.-греч.  драмы.  У.  устраняло   препятствия,   положенные
драматургом  в  основу  пьесы  (например,  низкое  социальное  положение
героини),  изменяло  взаимоотношения  героев,   приводило   действие   к
благополучному  концу  (соединение  влюблённых  молодых  людей,  счастье
супругов). В трагедии У. основывалось  не  только  на  внешних  приметах
(родинка, амулет и т. п.), но и на сопоставлении разных обстоятельств  в
судьбе героя (например, в "Царе Эдипе" Софокла). Приём У. перешёл  затем
в ново-европ. бурж. комедию, где сохранялся почти до конца 19 в.
   УЗУНОВ, Димптр (р. 10. XII.  1922)  -болг.  артист  оперы  (драматич.
тенор). Нар. арт. НРБ (1964). Учился в Софийском ун-те, брал уроки пения
у X. Брымбарова. С 1942 - солист Софийского радио, затем пел в оперетте;
с 1948 - солист Софийской нар. оперы. Гастролировал в  СССР  (в  1953-54
проходил стажировку в Большом театре), США и мн. странах  Европы.  У.  -
выдающийся  представитель  совр.  болг.  муз.  т-ра.  Обладает  сильным,
красивым голосом с баритональными низами. Артист огромного темперамента,
У. передаёт тончайшие нюансы  психологии  героев.  Особенно  удаются  У.
партии, отличающиеся большой драматической напряжённостью и патетикой.
   Партии: Момчил (о. п. Пипкова), Самозванец ("Борис Годунов"), Водемон
("Иоланта"), Лыков ("Царская невеста");
   Павка ("Семья Тараса" Кабалевского), Хозе,  Канио,  Рада-мес;  Отелло
(о. п. Верди), Бакхус ("Ариадна на Никсосе" Р. Щтрауса) и др.
   Лауреат Междунар. конкурса вокалистов в Париже (1955).  Димитр."  пр.
(1959).
   Лит.: Карапетров К. Изкуство,  което  не  познава  покоя,  "Българска
музика", 1964, № 6; Троицкая Г.. Семь современных певцов, "Театр", 1960,
JS% 2. А Ив.
   УЙВЕР (Weaver),  Джон  (21.  VII.1673-24.IX.1760)-  англ.  танцовщик,
балетмейстер и теоретик танца. В  1702-33  выступал  в  Лондоне  в  т-ре
"Друри-Лейн" препм. в ролях Арлекина, требовавших  не  только  драматпч.
одарённости, но и танц. техники. В 1702 пост. в т-ре "Друри-Лейн" первый
пантомимный балет "Трактирные завсегдатаи",- в  1717  -  классич.  балет
"Любовь Марса и Венеры",  в  к-ром  пантомима  сочеталась  с  танцем.  В
теоретич. труде "Очерк истории танца" (1712) У. впервые  разделил  танцы
на роды и виды, а также применил термин сценический танец. У.  утверждал
принципы действенного танца и способствовал его развитию, был  одним  из
предшественников Ж. Ж. Новера. В 1706 перевёл и  опубликовал  впервые  в
Англии работу Фейе о записи танца, под назв. "Орхезография",  а  в  1721
"Анатомические и механические лекции", в которых впервые установил связь
между анатомией человеческого тела и техникой танца.
   Соч.: Orchesographie, L., 1706; A small treatise of time and  cadence
in dancing, L., 1706; An essay towards an history of dancing, L.,  1712;
History of the mimes and pantomimes, L., 1728; The  loves  of  Mars  and
Venus, L., 1718: Anatomical and mechanical lectures  upon  dancing,  L.,
1721.
   Лит.: Lawson J., A history of ballet and its  makers,  L..  1964,  p.
27-30. Ham. P.
   УЙЛКИ (Wilkie), Аллеи (гг. рожд. и смерти не-изв.) - австрал.  актёр,
театр. деятель. Род. в Англии. В 1915 приехал  в  Австралию  и  до  1926
выступал в организованной им "Шекспировской труппе" в городах  Австралии
и Новой Зеландии. Пост. здесь ок. 25 пьес Шекспира, комедии  драматургов
18 в.  В  1920  организовал  постоянную  труппу,  состоящую  из  молодых
австрал. актёров. В конце  20-х  гг.  20  в.  работал  в  Канаде,  затем
вернулся в Англию. Г. Ш.
   УЙЛЕИНСОН (Wilkinson), Норман  (1882-1934)-  англ.  театр.  художник.
Окончил Бирмингемскую школу иск-в. Лучшие работы У. относятся к нач.  20
в. Известны декорации и костюмы У. к  шекспировским  спектаклям  "Зимняя
сказка", "Двенадцатая ночь" (оба в 1912) и "Сон в летнюю  нОчь"  (1914),
пост. реж.
   X. Гренвилл-Баркером в т-ре "Савой". Среди последних работ -  "Сон  в
летнюю ночь" (1932, Стратфорд-он-Эйвон) и  "Ромео  и  Джульетта"  (1933,
Театр. об-во, Лондон). В л. Ш. УЙЛКПНСОН (Wilkinson), Тейт  (27.X.  1739
-16.
   XI. 1803) - англ. актёр и театр. деятель.  Ученик  С.  Фута.  Получил
известность как мим. Успешно выступал в Лондоне и Дублине, гастролировал
в провинции. Более 30 лет руководил зрелищными предприятиями в Йорке,  в
к-рых начали свою сценич. деятельность известные англ. актёры (Р. Кембл,
Ч. Мэ-тьюс, С. Сиддонс и др.). Автор книг "Мемуары" ("Memoirs", 1790)  и
"Странствующий владелец театра" ("Wandering patentee", 1795). Ю. К.
   УЙЛКС (Wilks), Роберт П6б-27.П.1732) -  англ.  актёр.  В  1690  начал
сценич. деятельность в т-ре "Друри-Лейн",  затем  перешёл  в  Дублинский
т-р, где завоевал большую популярность,  после  чего  снова  вернулся  в
"Друрп-Лейн". В 1711-32 совм. с Б. Бутсом и К. Сиббером  руководил  этим
т-ром.
   Успех принесли ему комич. роли в пьесах Дж. Фар-кера: Гарри  Уайльдер
("Верная  супружеская  чета"  и  "Сэр  Гарри  Уайльде?"),  капитан  Плюм
("Офицер вербовщик"), Арчер ("Хитрый план щеголей"); роль дона Феликса в
комедии Сентливр  "Чудо".  Исполнял  также  роли  Макдуфа  ("Макбет")  и
Гамлета.
   Лит.: Do ran J., ...Annals of the English stage..., v. 1 N. Y., 1865;
История западноевропейского театра, т. 2. М., 1957. Ю. К.
   УЙЛСОН (Wilson), ДжонДовер (р. 13.VII. 1881) - англ.  лит.  и  театр.
критик.  Учился  в  Кембриджском  ун-те.  Один   из   крупнейших   англ.
шекспироведев. С  1921  -редактор  "Нового  кембриджского  издания  соч.
Шекспира" (каждая пьеса издана отдельным томом). У.  пересмотрел  старые
методы текстологии, обновил шекспировский текст (спорные прочтения слов,
пунктуация, ремарки пьес). Осн. текстологич. работы: "Введение  в  текст
"Бури1'" (1921), "Рукопись шекспировского  "Гамлета""  (1934)  и  "Новые
пути шекспировской текстологии" (в "Шекспировском обозрении",  1954-58).
Критич.  работы  У.  основаны  на  глубоком  знании  псторико-культурных
фактов, они всегда оригинальны, хотя и не бесспорны: "Судьбы  Фальстафа"
(1943),  "Что  происходит  в  "Гамлете""  (1939),  "Счастливые   комедии
Шекспира"   (1962).   У.-проф.    Королевского    колледжа    (1924-35),
Эдинбургского ун-та (1935-45).
   Соч.: Textual introduction, в кн.:  The  works  of  Shakespeare.  The
Tempest, Cambr., 1921, p. XXIX-XLIV;  The  Manuscript  of  Shakespeare's
Hamlet..., Cambr., 1934; What  happens  in  Hamlet,  Cambr.,  1935;  The
fortunes of Falstaff  Cambr.,  1943;  The  New  way  with  Shakespeare's
texts... "Shakespeare survey", Cambr., 1954, № 7; 1955, .№ 8; 1956 .№ 9;
1958, М 11; Shakespeare's happy comedies, L. 1963. A. A
   УЙЛТОН, М. - см. Банкрофт.
   УЙЛЬЯМС, Теннесси, Теннесси Уильяме [(Williams, Tennessee), наст. имя
и фам.-Томас Л а н и р (Lanier); p.  26.  III.  1914]-  амер.  писатель,
драматург. Учился в Мпссурийском университете, который  не  закончил.  В
1936- 1938 сблизился с труппой артистпч. молодёжи "Мам-мерс" ("Фигляры",
Сент-Луис), к-рая пост. ранние неопубликованные пьесы У. В 1944 в Чикаго
пост. пьеса "Стеклянный зверинец",  разрабатывающая  близкую  драматургу
тему.- беззащитность чистых натур, неизбежность гибели добра и красоты в
совр. мире. После драмы "Трамвай,  именуемый  "Желание1'"  (1947,  театр
Барримор,  Пулицеровская  пр.)  за  драматургом   упрочилась   репутация
"авангардиста". В пьесе "Лето и дым" (1948) У.  показывает  противоречия
между физической и духовной  жизнью  человека.  В  драме  "Татуированная
роза" (1950, т-р "Эрлангер", Чикаго) звучат ноты  социального  протеста.
Аллегорич.  драма  "Путь  действительности"  (1953,  т-р  "Мартин  Век")
показывает  кризис  дряхлеющей  совр.  цивилизации.  Пьеса   завершается
оптпмистич. концовкой, драматург  утверждает,  что  амер.  народ  сумеет
разорвать паутину мракобесия и лжи. Грубость и дикость нравов жизни  юж.
амер. провинции, разлагающая власть денег об-личаются в пьесах "Кошка на
раскалённой крыше"
   (1955, Пулицеровская пр.)  п  "Орфей  спускается  в  ад"  (1957,  т-р
"Продыосерс", Нью-Йорк; 1961, Т-р им. Моссовета, Москва). В драме  "Ночь
игуаны" (1962) и особенно в пьесе "Не надо благостных слов"  (1963,  т-р
"Морско") усиливаются религиозные  мотивы,  выдвигается  тема  грядущего
искупления человечества за пороки цивилизации.  Творчество  У.  отражает
противоречия в развитии совр. культуры США. В  нём  сказывается  влияние
пдеалистич. теорий, модернистской эстетики: безысходная тоска по чистоте
и справедливости,  неверие  в  их  достижимость,  почти  сентиментальная
нежность к обездоленным и беззащитным и в  то  же  время  -  утверждение
власти чувственности, зоологич. начала в  человеке.  Пьесы  У.  отмечены
натуралистпч. зоркостью  и  социальной  слепотой.  Сложные  противоречия
мироощущения  У.  определяют  эклектичность   его   художеств.   метода.
Драматург  выдвигает  теорию  "пластического  т-ра",  по  к-рой  символы
становятся естественным языком драмы, текст пьес является лишь "формулой
существования спектакля". У. - мастер драматургич. миниатюры (одноактные
пьесы в сб. "Американские блюзы", 1940; "Двадцать семь телег с хлопком и
другие одноактные пьесы", 1945).
   Соч.: Four plays, L., 1956; в  рус.  пер.-"Орфей  спускается  в  ад",
"Иностранная литература", I960, .№ 7;
   "Стеклянный зверинец...", М., 1967.
   Лит.: 3 л о б и н Г., На сцене и за сценой, "Иностранная литература",
1960, № 7, с. 199-210; его же, Современная драматургия  США,  М.,  1965;
Орлова Р., Потомки Гекльбери Финна, М., 1964;  Л  о  у  с  о  н  Д.  Г.,
[Статья], "Иностранная литература", 1962, .№ 8, с. 186-96; Gas-sner  J.,
The theatre in our  times,  N.  Y.,  [1955];  его  же,  Theatre  at  the
crossroads, N. Y., 1960; F a 1 k S. L., Tennessee Williams, N. Y., 1962;
Nelson В., Tennessee Williams. His life and work, L., 1961.
   УЙЛЬЯМСОН (Williamson), Джеймс Кассиус (26.  VIII.1845-6.VII.1913)  -
австрал. актёр, театр.  деятель.  Род.  в  США.  В  1874  начал  сценич.
деятельность в т-ре "Ройял" в  Мельбурне.  Был  одним  из  прогрессивных
деятелей австрал. т-ра. В 1882-90 совм. с театр. деятелями А.  Гарнером,
Дж. Масгро-вом возглавлял крупную театр. монополию,  куда  входили  т-ры
городов Мельбурна ("Ройял", "Прин-сесс"), Сиднея  ("Ройял")  и  Аделаиды
("Аделейд рой-ял"). В т-рах этого объединения ставились драматич. и муз.
спектакли. В 1889 У. организовал танц. труппу, в 1897 открыл в Мельбурне
балетную школу. Г. Ш.
   УЙНСТЭНЛИ (Winstanley), Элиза (1818-2.XII. 1882) - австрал. актриса и
писательница. В 1834-48 выступала  в  Сиднее,  исполняла  трагедийные  и
комедийные роли. В 1848-65 работала в  Англии  в  т-рах  Лондона  и  др.
городов.  Роли:  Констанца  ("Король  Джон"  Шекспира),  миссис   Квпкли
("Фальстаф" Ха-кетта) и др. В 1865 оставила сцену,  посвятив  себя  лит.
деятельности. Автор воспоминаний.
   Соч.: Shifting scenes in theatrical life, L., 1859. Г. Ш.
   УЙПЬЯРД, У и нард (Wynyard), Дайана [наст.  имя  ифам.-Дороти  Изабел
Кокс (Сох); 16.1.1906-май 1964] - англ. актриса. С 1925 работала в  т-ре
"Глобус", играла в разл. городах Англии, в  1927-29  -  в  Ливерпульском
репертуарном т-ре. С 1929 - актриса т-ров Лондона ("Олд Вик",  "Олдуич",
"Ппккадиллп" и др.) и Стратфорда-он-Эйвон. Исполнила роли: Элиза  Дулптл
("Пигмалион"), Сара Мюллер ("Стража на Рейне" Хелман), Гертруда, Порция,
Катарина, Дездемона,  леди  Макбет,  Беатриче  ("Гамлет",  "Венецианский
купец", "Укрощение  строптивой",  "Отелло",  "Макбет",  "Много  шума  из
ничего"), Анна ("Игрушки на чердаке" Хелман), Аркадина ("Чайка")  и  др.
У. была эмоциональной актрисой,  обладавшей  большим  сценич.  обаянием,
лиричностью.   Творчество   её   характеризовалось    острым    чувством
современности; создавая историч.  образы,  актриса  обычно  наделяла  их
чертами своих современниц. В 1955 была в Сов. Союзе с т-ром под {)ук. П.
Брука. С 1932 снималась в кино. ф. К.
   УЙЧЕРЛИ (Wycherley), Уильям (ок. 1640-1.1. 1716) -  англ.  драматург.
Крупнейший комедиограф  эпохи  Реставрации.  Род.  в  дворянской  семье.
Учился в Оксфорде. Время написания и пост. пьес У. точно не установлено.
Автор  комедий  "Любовь  в  лесу,  или   Сент-Джемский   парк"   (1671),
"Джентльмен - учитель танцев" (1671-72). Наибольшее значение  имеют  две
последние комедии У.- "Деревенская жена"  (1675,  т-р  "Друрп-Лейн")  по
пьесам "Школа жён" Мольера и "Евнух" Теренцня, и  комедия  "Прямодушный"
(1676, там же), написанная под влиянием  "Мизантропа"  Мольера.  В  этой
комедии  У.  первый  среди  драматургов  эпохи  Реставрации  сатирически
изобразил  знатных  корыстолюбцев  и  лицемеров.  Действие  комедий   У.
построено на параллельном развитии  нескольких  интриг,  они  отличаются
сценичностью,  действующие  лица  имеют  чёткую  характеристику.  У.  не
свойственна  пспхологич.  разработка  образов,  он   мастер   лаконичной
комедийной характеристики. Творчество У. завершило  комедиографию  эпохи
Реставрации и оказало значит,  влияние  на  последующее  развитие  англ.
драматургии.
   С о ч.: The works of the ingenious mr William  Wycherley,  L.,  1713;
The dramatic works,.., with biographical  and  critical  notices  by  L.
Hunt, L., 1851; The complete works..., ed. by М. Summers,  v.  1-4,  L.,
1924; The complete works. N. Y., 1964.
   Лит.: Holland N., The first  modern  comedies.  The  significance  of
Etherege Wycherley and Congrevc, Cambr. (Mass.), 1959. fQ f{
   УЙГУР, Маннон (наст. фам.- М а д ж и д о в; 11.  X.1897-16.X.1955)  -
узб. сов. режиссёр, актёр, драматург.  Один  из  основателей  узб.  сов.
т-ра. Нар. арт. Узб. ССР (1932). Сценич. деятельность начал в  1916  как
любитель-актёр  в  труппе  "Турон"  (Ташкент).  В  1919  организовал   и
возглавил узб. проф. труппу им. Карла  Маркса  (Ташкент),  участвовал  в
спектаклях как актёр. В 1924-27 учился в Москве в  драматической  студии
при Узб. доме просвещения. По окончании студии вошёл в состав Театра им.
Хамзы, был режиссёром и худ. рук. этого театра. У. внёс вклад в создание
реа-листич. узб. актёрской школы. Играл преим. комедийные роли:  Эшимкул
(в своей пьесе "Туркестанский лекарь") и др.,  а  также  драматич.  роли
-Гафур ("Бай и батрак" Хамзы), Рахим ("Халима" Зафари). Спектакли, пост.
У., отличались точностью социальных характеристик, ярким нац. колоритом,
выразительностью мизансцен. Особое внимание У. уделял работе над сценич.
речью. Среди пост. У.: "Бай и  батрак"  Хамзы  (1919),  "Халима"  Зафари
(1920), "Два  коммуниста"  Яшена  (1929),  "Маска  сорвана"  Фатхул-лина
(1932), "Сожжём" Яшена (1932), "Гамлет" (1935);
   "Предатели" Фахтуллина (1938), "Джалалетдин" Шейх-заде (1944), "Песня
жизни" Уйгуна (1947), "Алишер Навои" Султанова и Уйгуна (Гос. пр.  СССР,
1949), "Мукими" Абдуллы (1954) и др.
   У. написал одноактные комедии ("Туркестанский лекарь", 1918, и  др.),
переводил пьесы с азерб. и тат. яз. Вёл педагогич. работу в  Ташкентском
театр.-художественном ин-те.
   УЙГУРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Уйгуры - народ  древней  и  самобытной
культуры. В 70 - 80-х  гг.  19  в.  ок.  100  тыс.  уйгуров  перешли  из
китайской провинции Синьцзян в Россию и расселились на территории  совр.
Казахстана, Киргизии, Узбекистана, Туркменистана.  С  давних  времён  во
время празднеств исполнялись массовые танцы, сказители читали  старинные
поэмы, выступали нар. комики и фокусники. Однако проф. т-ра у  уйгур  до
Октябрьской революции не было.
   Установление Сов. власти в  Туркестане  вызвало  огромную  активность
художеств. творчества уйгурского народа. В 1919  в  Алма-Ате,  Джаркенте
(ныне г. Панфилов), Чплике и др.  были  созданы  драм.  кружки,  в  1920
появились коллективы "Синей блузы".  Из  наиболее  одарённых  участников
художеств. самодеятельности в  1934  в  Алма-Ате  был  создан  первый  в
истории уйгурского народа проф. т-р. Его создатели- участники  самодеят.
кружка при алма-атинском клубе нац. меньшинств во главе с драматургом  и
актёром Д. Асимовым. Первым худ. рук. был А. Ар-добус, а  с  1935  -  В.
Азимов. Вначале коллектив выступал с концертной программой, состоящей из
нар. песен и танцев, показывал  одноактные  и  двухактные  инсценировки,
написанные Асимовым. В 1936 на основе самодеят. кружка был создан второй
уйгурский проф. т-р в Казахстане - Джаркентский  колх.-совх.  т-р  (худ.
рук. А. Шамиев, затем А. Дуйсенов). Здесь были пост.: "Дочь  Родины"  С.
Исмаилова (1936), "Звон"  И.  Саттарова  (1939),  "Хамдам"  Д.  Яхьярова
(1940), "Япза-Янза" Д.  Еркимбекова  (1940),  а  также  пьесы  Гольдони,
Мольера, В. Шкваркина, Г.  Мусре-пова.  В  1939  Совнарком  и  ЦК  КП(б)
Казахстана вынесли постановление "О развитии уйгурского  искусства",  по
к-рому  уйгурский  т-р  в  Алма-Ате  был  реорганизован  в   межрайонный
передвижной т-р с базой в с. Чилик Алма-Атинской обл., в 1962 из  Чилика
т-р вернулся в Алма-Ату. В Узбекистане уйгурский т-р был создан в  1935.
В 1943 начал работать республиканский уйгурский т-р с базой  в  Андижане
(Узб. ССР). Худ.  рук.  т-ра  был  В.  Азимов.  В  труппе  работали:  М.
Тохтаева, Р. Ибрагимова, С. Рузыскулова, Д. Асимов и др.
   Источниками уйгурской драматургии  являются  богатый  нац.  фольклор,
историч. прошлое и совр. жизнь народа. В 1935 Д.  Асимов  и  А.  Садыров
написали муз. драму "Лейлихан и Анархан"  на  сюжет  одноим.  популярной
уйгурской песни (1935,  Алма-Атинский  т-р),  рассказывающей  о  трагич.
судьбе уйгурской бедноты, её борьбе за свободу. Пьеса в течение  30  лет
не сходит со сцены. Истории переселения уйгуров из Китая в Россию  посв.
пьеса  "Омак-Омрак"  Абдули-на  и  Камалова  (1938,   Алма-Ата),   совр.
колхозной жизни -  "Борьба  за  колхозы"  Ахметова  (1937),  "Зажиточный
колхоз" Тораханова (1935), на фольклорный сюжет написана драма "Герип  и
Санам" И. Саттарова п В.  Дьякова  (1941),  сохраняющаяся  в  репертуаре
т-ра.
   Уйгурский т-р, работавший в Алма-Ате и в  Чили-ке,  в  содружестве  с
нац. драматургами создал спектакли: "Любовь к Родине" С. Салпева (1938),
"Манан" К. Хасанова (1945), "Дружба" А. Махпирова (1948), "Медовой ключ"
Е. Баймухамедова (1949), "Делегат Данпяр" Ш. Баижанова (1952). Узб.  т-р
в Андижане ставил муз.  и  драм.  спектакли:  "Лейлихан  и  Анархан"  Д.
Асимова и А. Садырова (1943) и "Тахир и Зухра"  Абдуллы  (1944),  "Аршин
мал алан" Гаджи-бекова (1945) и др.
   В 50-60-е гг. пост. спектакли: "Назугум" К. Хасанова  (1955)  -  муз.
драма о девушке-героине, поднявшей свои народ  на  борьбу  с  иноземными
захватчиками, "Садыр Палуан" А. Махпирова (1957),  посв.  нар.  поэту  и
герою нац.-освободительного движения, "Таинственный кинжал"  Д.  Асимова
(1956) - о переселении уйгуров из Илийского края в Семиречье в нач. 80-х
гг. прошлого века, "Если скрываешь болезнь..." К. Хасанова, С.  Башояна,
Л Смоляниновой (1959),
   "Заря над Кульджой" А.Исматуллы и С. Тпллп (1961)- о  борьбе  уйгуров
Китая против гоминдановцев и амер. миссионеров,  "Нужен  ли  доктор"  М.
Зульпукарова и С.  Хасанова  (1963)  -  сатирич.  комедия,  направленная
против пережитков прошлого, и др.
   От первых постановок, носивших фольклорно-бы-товой,  натуралистич.  и
этнографич. характер, нац. т-р постепенно  перешёл  к  совр.  спектаклям
разных жанров.  Многие  спектакли  носят  характер  муз.  драмы,  в  них
используются нац. муз. традиции, обогащённые новыми  формами  (музыка  к
спектаклю "Садыр Палуан", написанная К. Кужамьяровым, п др.). В 1956  на
сцене Казах, т-ра оперы и балета в Алма-Ате  была  пост.  первая  опера,
написанная уйгурским композитором Кужамьяровым "Назугум", в основе к-рой
- музыка этого же композитора к одноим. пьесе К.  Хасанова.  Дирижировал
оперой уйгурский дирижёр Г. Ду-гашев.
   В  репертуаре  т-ра  видное  место  занимают  произв.  рус.,  сов.  и
зарубежных  авторов:  "Лекарь  поневоле"  Мольера  (1941),  "Слуга  двух
господ" Гольдони  (1940),  "Нурхон"  (1948),  "Гюльсара"  (1951)  Яшена,
"Свадьба в Малиновке"  Александрова  (1948),  "Женихи"  Токаева  (1951),
"Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Хозяйка  гостиницы"  (1953);  "Бай  и
батрак" Хамзы (1954), "Её друзья" Розова (1954), "Женитьба" (1955);
   "Семья" Попова (1957), "Зыковы" (1959); "Алжир, родина моя!" по  Дибу
(1962), "Влюблённый Ташбол-та" Гулама (1964), "Отелло" (в загл.  роли  -
А. Шамиев) и др.
   Труппа  Уйгурского  т-ра  в  Алма-Ате  обслуживает  уйгурские  районы
Казахстана, выезжает на гастроли в Киргизию,  Узбекистан,  Туркмению.  В
Алма-Ате проводятся декады уйгурского иск-ва. В  1957  труппу  пополнили
выпускники  Ташкентского  театр.  нн-та.  В  1964  при  т-ре   открылась
актёрская студия.
   Среди деятелей уйгурского т-ра: нар. арт. Казах. ССР М. Семятова,  С.
Саттарова, Р. Илахунова; засл. арт. Казах. ССР X. Илиева, М. Бакиев,  Г.
Джалилов, Р. Тохтанова, А. Акбаров, 3. Акбарова, А. Шамиев,  А.  Супиев;
солисты А. Ахмадпи, И. Нурметова; музыканты - С. Кадыров, Ю. Саитов,  Г.
Казимов, 3. Сетеков, Т. Имиров; танцоры - X. Джалилова, Т. Бахтибаев, Р.
Разиева и др.; реж. М. Зайнавдп-нов, композитор И. Масимов п др. С  1955
Уйгурский т-р в Алма-Ате возглавляет засл. деят.  пск-в  Казах.  ССР  С.
Башоян.
   Лит.: Захарова И., Материальная культура  уйгуров  Советского  Союза,
"Краткие сообщения Ин-та этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая  АН  СССР",
1954, вып. 20; К а н а п и н А. К., В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство
Казахстана, Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана.  [Фотоальбом],  Алма-Ата,
1961; Кужемьяров К., Уйгурский театр. "Огонёк", 1955, М  50;  Виноградов
В., Первая уйгурская опера, "Сов. культура", 1957, 16 м'арта. А. Ив.
   УКРАИНКА, Леся [наст. имя и фам. -  Лариса  Петровна  Косач;  13(25).
11.1871, Новгород-Волынский,- 19. VII(1. VIII).  1913,  Сурами]  -  укр.
поэтесса и драматург. Лит. деятельность начала еще в дет-  .  ские  годы
(1884). Принимала деятельное участие  в  освободительной  борьбе  против
царизма, особенно во 2-й пол. 90-х гг. Болезнь  (туберкулёз)  заставляла
У. в последние годы жизни почти постоянно быть вдали от родины  (Италия,
Египет и др.).
   К драматургии У. обратилась уже будучи  известной  поэтессой.  Первая
пьеса "Голубая роза" (1896, поставлена труппой М. Кропивницкого в  1898)
полемически направлена против  бытовизма  и  этнографизма,  свойственных
украинской драматургии 19 в. У. стремилась расширить тематику украинской
драмы, ввести в неё проблемы, важные для  передовой  интеллигенции  того
времени.
   В дальнейшем в творчестве У. центр,  место  занимает  жанр  драматпч.
поэмы'. Поэтесса использует сюжеты и образы мировой лит-ры, подчиняя  их
разработке  проблем,  близких  передовой  общественности   её   времени,
потребностям революц. борьбы  с  царизмом.  Особенность  драматич.  поэм
У.высокое  напряжение  философской  мысли,   показ   столкновения   двух
ан-тагонистич. начал,  исход  к-рого  всегда  трагический.  В  драматнч.
поэмах "Вавилонский плен" (1903) и  "На  руинах"  (1904),  созданных  на
материале древней истории  иудейского  народа,  У.  призывает  к  борьбе
против  нац.  угнетения.  Накануне  первой  рус.  революции  она   пишет
фантастнч. драму "Осенняя сказка", в к-рой рабочие  с  красным  знаменем
вступают в открытый бой со своими угнетателями (была опубликована только
в сов. время).
   Большинство драматич. произведений  У.  написано  в  1905-13.  В  них
проявилась  общественная  чуткость  поэтессы,  её  стремление   отразить
актуальные проблемы своей эпохи. В годы революции 1905-07  У.  завершила
драматич. поэму "В катакомбах" (1905),  где  создан  образ  раба  первых
веков христианства, к-рый порывает  с  христианской  общиной  и  идёт  к
восставшим. В драме "Кассандра" (1907) создан трагич.  образ  пророчицы,
ей дано "знать  правду",  но  не  дано  "управлять  правдой",  отвратить
нависшую   над   её   родиной   смертельную   опасность.    Столкновение
при-поднято-романтич. и утилитарного взглядов на иск-во лежит  в  основе
конфликта драматич. поэмы "В пуще" (1910, "Молодой т-р"  1918,  Т-р  им.
Франко, 1946, Киевский т-р им. Леси Украинки, 1957).
   В драматургии У. важное  место  занимает  проблема  гуманизма,  к-рая
ставится в неразрывной связи с проблемами  демократии,  прогресса,  роли
народа и личности в истории. В драматич. диалоге "Три мгновения" (1905),
этюде "Иоганна, жена Хуса" (1909), драме "Руфин и Присцилла"  (1909)  У.
осуждает  слепое  следование  догмам,  террор  и  тиранию,  подчёркивает
пагубность  устранения  от  действенной  по-литич.  борьбы,   пассивного
подчинения деспотизму.
   Выдающимся художеств.  созданием  У.  является  драма-феерия  "Лесная
песня" (1911, пост. 1918, "Молодой  т-р"),  написанная  на  основе  укр.
(волынского) фольклора. В ней нашла глубокое художеств. воплощение  тема
противоречия между высоким призванием человека и повседневной  житейской
реальностью,  между  поэзией  и  действительностью.  Любовь  русалки   к
человеку выражает гуман?стич, смысл поэтич. начала жизни. Пьеса вошла  в
репертуар мн.  укр.  т-ров.  По  мотивам  "Лесной  песни"  коми.  М.  А.
Скорульскнй написал балет, комп. В. Д. Кирейко - оперу.
   Драма "Каменный властелин"  (1912)  представляет  собой  оригинальную
интерпретацию образа Дон Жуана. В  этом  образе  У.  развенчивает  бурж.
анархиствующий индивидуализм с большой психологпч. глубиной и показывает
неизбежную  закономерность  превращения  человека,  отказывающегося   от
всяких принципов, в покорного слугу деспотизма (пост.  1914  в  т-ре  Н.
Садовского в Киеве; в сов. время пост. рядом т-ров).
   Имя У. присвоено ведущему рус. т-ру УССР в Киеве.
   С о ч.: Твори, в 10 томах, К., 1963-65; Собр. соч.  в  4  томах,  М.,
1956-57.
   Лит.: Леся Укранка.  Публ?кац?,  статт?,  досл?дження,  т.  1-3,  К.,
1954-60;  КаспрукА.,  Леся  Укранка.  Л?тературний  портрет,  К.,  1963;
Бабишк?н О. К., Драматург?я Лес? Укранки, К., 1963. А. Ф. С.
   УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драмы  заложены  в  многочисл.  нар.
укр. обычаях и обрядах (свадебный обряд - сватанье, обручение, свадьба),
в нар. играх.
   Древняя укр. драма связана  со  школьным  образованием.  Укр.  школы,
возникшие в конце 16 - нач.
   17 вв., заимствовали духовную драму из польских школ, но  воспринимая
от  иезуитских  драм  нек-рые  образы,  сюжеты,   древняя   укр.   драма
самостоятельно перерабатывала этот материал.
   Первые драм. произведения - "Вирши с трагедии Христос  пасхон..."  А.
Скульского (1630) и "Размышление в муце Христа спасителя  нашего..."  И.
Волко-вича (1631). Особое развитие школьная драма  получила  в  Киевской
академии во 2-й пол. 17-1-й пол.
   18 вв. Авторами драм были преподаватели пиитики. Укр. школьные  драмы
делятся на 4 группы: 1) драмы на  библейские  сюжеты  рождественского  и
пасхального циклов, типа мистерии ("Комедия на день рождества  Христова"
Д. Туптало, до 1702, "Торжество естества человеческого"  неизв.  автора,
1706, "Комическое действие", 1736, и "Властотворный образ че-ловеколюбья
божия" М. Довгалевского, 1737, и др.);
   2) драмы о святых (анонимная драма "Алексей,  человек  божий",  1673,
"Комедия  на  Успение  Богородицы"  Туптало,  конец  17  в.);  3)  драмы
аллегорические ("Тра-гедокомедпя о награждении в сем  свете  приисканных
дел, мзды в будущей  жизни  вечной"  В.  Лащевского,  40-е  гг.  18  в.,
"Воскресение из мёртвых" Г. Конис-ского, 1747);  4)  драмы  на  нсторич.
сюжеты.  Авторы  этих  пьес  пытались  приблизиться   к   современности,
затрагивали злободневные  вопросы.  Трагедокомедия  Феофана  Прокоповича
"Владимир..." (1705), связана с событиями совр. автору жизни; прославляя
Владимира, автор стремился прославить Петра I; "Милость  божия,  Украину
от неудоб  носимых  обид  лядскпх  чрез  Богдана  Зиновия  Хмельницкого,
преславного войск запорожских гетмана, свободившая..."  (неизв.  автора,
1728), изображает события нац.-освободительной войны укр. народа  против
шляхетской Польши; псторпч. драмы М. Козачпнского  -  "Трагедия,  сиречь
печальная повесть о смерти последнего царя сербского Уроша V7 по падении
Сербского  царства"  (1733),  исторнко-панетирич.  драма  "Благоутро-бпе
Марка Аврелия" (1744). Самыми  популярными  были  драмы  первой  группы.
После того как в 60-х гг. 18 в. ректор Киевской академии С.  Мыслав-ский
запретил всякие представления  в  стенах  академии,  школьная  драма  на
Украине пришла в упадок.
   В школьной укр. драме развивался своеобразный вид укр. нар.  драмы  -
интермедии.  Обычно  это  бытовые  сцены  из  жизни  народа,  окрашенные
искрящимся  юмором,  подчас  острой  сатирой  (анонимные  интермедии  К'
польской драме Якуба Гаватовича о смерти Иоанна  Крестителя,  показанной
на ярмарке в Ка-менке-Струмиловой в 1619;  также  девять  интермедий  из
рукописного Дерновского сборника конца 17 - нач. 18 вв., пять интермедий
к рождественской драме Митрофана  Довгалевского  "Комическое  действие",
1736, п пять интермедий к его же пасхальной драме  "Властотворный  образ
человеколюбия божия",  1737,  пять  интермедий  к  пасхальной  драме  Г.
Ко-нисского "Воскресение из мёртвых", 1747, п пр.). Авторами  интермедий
были преимущественно студенты укр. школ, гл. обр. Киевской академии. Они
же разыгрывали интермедии во время каникул по городам и сёлам Украины. В
нек-рых интермедиях  (напр.,  к  драмам  Довгалевского)  звучит  протест
против социального и нац.  порабощения  укр.  народа  польской  шляхтой.
Большинство интермедий отличалось динамичностью, подвижностью, гибкостью
диалога. В них использовались приёмы  гротеска.  В  17-18  вв.  получает
развитие кукольный т-р - вертеп. Вертепная драма  состояла  из  канонич.
рождественской драмы п ряда бытовых сценок, не связанных единой сюжетной
линией.
   В отличие от зап.-европ. и рус. драматургии, на Украине класспцпстич.
драмы не было. Одна из особенностей укр. лит-ры нач.  19  в.-  сочетание
сентиментализма, романтизма и реализма - проявилась и в первых  образцах
новой У. д. В традициях укр. интермедий и в то же время в тесной связи с
новой рус. комедией нач. 19 в. написан водевиль В.  А.  Гоголя-Яновского
"Простак, или Хитрость женщины, перехитрённая солдатом" (ок. 1813,  изд.
1862) - бытовая картинка из жизни укр. села.  Этот  водевиль  отличается
народностью и богатством языка.
   Родоначальником новой У. д. явился И.  П.  Котля-ревский  автор  пьес
"Наталка-Полтавка"   и   "Солдат-чародей"   (1819).   "Наталка-Полтавка"
определена автором как "комическая опера".  Но  пьеса  вышла  далеко  за
рамки этого жанра; в ней нашли отражение нац. особенности  характеров  и
нар.  быта,  она   отличается   большими   сценическими   достоинствами.
"Солдат-чародей" - образец водевильного жанра. Яркий и живой  язык  пьес
Котляревского, щедрое использование нар. песен  и  обрядов,  пристальное
внимание к подробностям крестьянского быта стали отличительными  чертами
укр. драмы 19 в.
   Под влиянием Котляревского в 30-40-е гг. появляется  ряд  укр.  пьес,
многие из к-рых построены по сюжетной схеме  "Наталкн-Полтавки"  ("Чары,
или Несколько сцен из народных былей и рассказов украинских" К.  Тополи,
1834;  "Любка,  или  Сватанье  в  с.   Рихмах"   П.   Котлярова,   1835;
"Черноморский побыт на Кубани" Я. Кухаренко, 1836; "Купала на Ивана"  С.
Писаревского, 1838, и др.). Но авторы их не смогли  развить  и  углубить
реалистич. традиции Котляревского. В этих пьесах усиливаются этнографич.
элементы (напр., подробное изображение свадебного  обряда),  подменяющие
реалистич. воспроизведение жизни.
   Важное место в У. д. занимает творчество Г. Ф. Квитки (Основьяненко).
После нескольких сатирич. комедий на рус. яз., созданных в фонвизпн-ских
традициях, он пишет комедии "Шельменко, волостной писарь" (соч. 1831)  и
"Шельменко-денщик" (1837), в  к-рых  все  персонажи,  кроме  гл.  героя,
говорят по-русски. Эти пьесы  явились  резкой  сатирой  на  общественные
порядки, в частности на жизнь  укр.  дворянства.  Строгость  композиции,
динамичность, жизненная правдивость пьесы "Шельменко-денщик"  определяют
интерес к ней совр.  т-ров.  Лучшей  в  драматургии  Квитки-Основьянепко
является его пьеса "Сватанье на Гончаровке" (1836) - реалистич.  картина
крестьянской жизни. Хотя она названа автором "оперой в трёх  действиях",
но она имеет больше  черт  оперетты  и  водевиля  и  развивает  традиции
Котляревского.  Первая  в  У.  д.  комедия  с  переодеванием-   водевиль
Квитки-Основьяненко    "Бой-жинка"     (1839).     Типичным     образцом
сентиментализма является его  мелодрама  "Искренняя  любовь,  или  Милый
дороже счастья" (1842).
   Романтич. направление У. д.  получило  выражение  в  исторнч.  пьесах
"Савва Чалый" (1838) и "Переяславская ночь" (1840) Н.  II.  Костомарова,
слабых в сценич. отношении.
   Новый этап в развитии У. д. знаменовала собой историко-бытовая  драма
"Назар Стодоля" Т. Г. Шевченко (1843). В основе  драматич.  конфликта  -
столкновение двух противодействующих сил: казацкой  верхушки  и  рядовых
казаков, борющихся против угнетения. "Назар  Стодоля"  -  пьеса  большой
жизненной правды и художеств. простоты, яркой  театральносттг  и  острой
сценичности. Главное в ней - развитие характеров и драматич.  конфликта.
Шевченко творчески использовал мотивы и образы нар. творчества,  ввёл  в
пьесу картины нар.  обычаев  и  обрядов.  Язык  персонажей  -  народный,
образный. Шевченко проявил себя  большим  знатоком  законов  сцены,  что
обеспечило его пьесе успех в будущем.
   В 40-50-е гг. в У.  д.  господствует  жанр  водевиля  ("Два  брата  с
Санжаривкп, третий с Хорола" И. X.  Дрейсига,  1846,  "Кум-мельник,  или
Сатана в бочке" В. Дмитренко, 1850, водевили Г. Д. и С. Д. Карпенко,  А.
Ващенко-Захарченко и др.). Среди  популярных  пьес  60-х  гг.:  псторич.
мелодрама "Гаркуша" А. П. Стороженко (1862), комич. опера "Запорожец  за
Дунаем"  С.  С.  Гулака-Артемовского  (1863),  комедия  "Был  конь,   да
уездился"   Д.   Костянтиновича   (1864),   водевили   "Бывалыцина"   А.
Велисовского, "Покойник Опанас" А. Янковского (1862) и др.
   Колонизаторская политика царизма,  циркуляры  и  указы  правительства
(1863, 1876) о запрете укр. лит-ры  и  т-ра  тормозили  развитие  У.  д.
Разрешение на организацию спектаклей на укр.  яз.  в  1881  и  создание,
несмотря на запреты, укр.  проф.  трупп  вызвали  острую  потребность  в
создании репертуара. Пьесы писали пионеры  укр.  т-ра,  создатели  проф.
нац. трупп- М. Л. Кропивницкий и М. П. Старицкий. Ещё  в  70-е  гг.  они
выступили  продолжателями  лучших  традиций  Котляревского  п  Шевченко.
Представители романтпч. направления, они объединили  в  своих  пьесах  о
жизни  укр.  народа  социальные  п  нац.  мотивы.   Это   проявилось   в
многочисленных  переработках,  инсценировках   лит.   произведений   др.
авторов, сделанных Кропивницким и Старицким, и в их оригинальных  пьесах
на бытовые темы: "Дай сердцу  волю,  заведёт  в  неволю"  (1863),  "Пока
солнце взойдёт, роса очи выест" (1882) и др. Кропивницкого, "Ой не ходи,
Грицю, тай на вечерницю" (1887), "Цыганка Аза" (1888) н др.  Старицкого,
а также  в  псторич.  пьесах:  "Невольник"  (1872),  "Тытаривна"  (1891)
Кропивнпцкого, "Богдан Хмельницкий" (1887), "Маруся Богуславка"  (1897),
"Тарас Бульба" (1897), "Оборона Буши" (1898),  "Последняя  ночь"  (1899)
Старицкого.  В  романтпч.-бытовых  пьесах  Кропивницкого  и   Старицкого
элементы драматич.  действия  переплетались  с  вокально-музыкальными  н
хореографическими,  в  них  трагическое   чередовалось   с   комическим,
этнографич. праздничность сочеталась с повседневностью.  Для  творчества
этих драматургов характерна социальная направленность, пронизывающая все
комич.  и  мелодраматич.  ситуации.  В  нек-рых  пьесах  Старицкий  ("Не
суждено", 1881) и Кропивницкий ("Мироед, пли Паук", 1882, "Олеся", 1891)
сосредоточивают своё внимание на новых конфликтах и общественных  типах,
рождённых интенсивным проникновением в деревню капита-лнстич. отношений.
В конце своего гворч. пути эти драматурги приходят к  реалистич.  драме,
углубляют психологич. характеристики героев. Старпцкий  пишет  пьесы  из
жизни интеллигенции ["Зимний  вечер",  1888,  "Разбитое  сердце",  1891,
"Судьба" ("Талан"), 1893], Кропивницкий отражает в  драматургии  события
первой рус. революции ("Трудное время", "Беспорядок", 1906).
   Тему  отношения  интеллигенции  к  народу,  поисков  путей   служения
интересам народа разрабатывал с народнич. позиций  Б.  Д.  Гринченко.  В
пьесах  "Облекло  тучами"  (1895),  "На  общественной   работе"   (1898)
положительным  героем   является   интеллигент,   отдающий   себя   делу
просвещения и помощи угнетённому крестьянству. Романтпч. характер  носят
его исторпч. драмы:  "Ясные  звёзды"  (1894),  "Степной  гость"  (1897),
"Средь бури" (1897).
   Социально-бытовые пьесы на темы нар. жизни создали во второй половине
19 в. Панас Мирный ("Ли-меривна", 1883),  А.  Я.  Конисский  ("Порвалась
нитка", 1886), В. С. Мова-Лиманский ("Старые гнёзда  и  молодые  птицы",
1886), Г.  М.  Бораковский  ("Из  моря  житейского",  "Злом  счастья  не
добудешь", история, драма  "Маруся  Чурай  -  украинская  пес-нстворка",
1888, и др.), Н. А. Янчук ("Пылып-музы-кант", 1875, "Питомец", 1890, "На
чужбине", 1892, и др.), О. Пчилка ("Мировое дело", 1892, и др.)
   Наиболее видным представителем укр.  реалистич.  бытовой  драматургии
2-й  пол.  19  в.   является   И.   К.   Карпенко-Карый.   Им   написаны
социально-бытовые   драмы   ("Бурлак",   1883,   "Бесталанная",    1886,
"Наймичка", 1885, "Чумаки", 1897, и др.),  социальные  комедии  ("Мартын
Боруля", 1886, "Сто тысяч", 1890, "Хозяин", 1900, "Суета", 1903, и др.),
в  к-рых  глубоко  и  правдиво   отражены   классовые   противоречия   в
послереформенном  селе;  историч.  пьесы,  носящие  ро-манТич.   окраску
("Бондаривна", 1884, "Паливода 'XVIII столетия", 1893, "Лихая искра поле
сожжёт  п  сама  исчезнет",  1896,  "Гандзя",  1902).  Среди  этих  пьес
выделяется трагедия "Савва Чалый"  (1899),  высокохудожеств.  реалистич.
произведение на сюжет из истории Гайдамачины на Украине.  В  этой  пьесе
осуждается ренегатство политич. деятелей и воспевается героизм нар. масс
в   борьбе   с   поработителями-   польской   шляхтой.   Лучшие    пьесы
Карпенко-Каро-го благодаря мастерству, глубине пспхологич. анализа, силе
и яркости социальных характеристик, сценич. мастерству вошли  в  золотой
фонд укр. клас-сич. драматургии, крупнейшие произведения к-рой  отмечены
реалистич. образностью, искренностью, лиризмом.
   Иными были пути развития драматургии на землях  Галиции,  Буковины  и
Закарпатья, к-рые входили в состав Австро-Венгрии.  В  1848  в  связи  с
возникновением любительских спектаклей появились переделки пьес  укр.  и
зап.-европ.  драматургов.  Первые  оригинальные  пьесы:  "Дело  в   селе
Клекотине", "Отчаянье арендатора" Р. Моха (1849), "Добродетель превышает
богатство" А. В. Духновича (1850) и др. Создание проф. т-ра во Львове  и
объявление драматич. конкурса в 1864 способствовали появлению ряда  пьес
о совр. жизни народа ("Подгоряне" И. Гушалевича, 1864, "Так вам и  надо"
Ю. Федьковича, 1865, "Мещанка" П. Свенцицкого, 1866, и др.)  и  историч.
прошлом  ("Раксолана"  Г.  Якимовича,  1865,  "Федько  Острож-ский"   Е.
Огоновского, "Настася" В. Ильницкого, 1866, и  др.).  В  70-80-е  гг.  в
зап.-укр. драматургии преобладают  историч.  пьесы  (К.  Устиянович,  Ю.
Федь-кович,  Ос.  Барвинский  и   др.).   Элементы   критики   тогдашней
действительности содержали пьесы И. И.  Во-робкевича  ("Гнат  Приблуда",
1875, "Убогая Марта", 1878, "Блудный сын",  1885,  и  др.),  проникнутые
религиозным морализаторством. Наиболее крупным  драматургом  был  Г.  И.
Цеглинский, к-рый в своих  лучших  пьесах  ("Шляхта  ходачковая",  1886,
"Аргонавты", 1889,  "Торговля  жемчугами",  1895)  сатирически  осмеивал
отдельные стороны жизни мелкой буржуазии и духовенства, но при  этом  он
оставался на реакц., клерикальных позициях. Смело и решительно  выступил
против фальшивых, антиреалистич. тенденций в лит-ре и драматургии И.  Я.
Франко, автор социальных комедий "Рябина"  (1893)  и  "Учитель"  (1894),
псторич.  драмы-сказки  "Сон  князя  Святослава"  (1895),   своеобразных
одноактных пьес  ("Последний  крейцер",  1879,  "Мастер  Чирняк",  1896,
"Будка № 27", 1895, и др.). Драматургич.  творчество  Франко  уравнивает
зап.-укр. драматургию с передовой  вост.-укр.  драматургией.  Выдающееся
произведение У. д. этого  периода-  социально-пснхологич.  драма  Франко
"Украденное счастье" (1891), изображающая жизнь подкарпатских  крестьян.
Это крупнейшее, социально-насыщенное, мастерское по  лит.-сценич.  форме
произведение постоянно сохраняется в репертуаре укр. т-ров.
   В  нач.  20   в.   драматургич.   деятельность   продолжали   И.   К.
Карпенко-Карый и М. Л. Кропивннцкий. В этот же период  появляются  новые
драматурги, отражавшие в своих пьесах важные  явления  современности,  в
частности события революции 1905-07:
   Г.  М.  Хоткевич  ("Смутное  время",  1906),  Л.  А.   Яновская   ("В
предрассветном  тумане",  1906,  "Жертвы  ,  1908),  С.  Ф.   Черкасенко
("Вьюга", 1907) п др. В эти  годы  выступает  с  мастерскими  маленькими
комедиями   С.   В.   Васильченко   ("На    первое    гулянье",    1911,
"Зиля-Королевич", 1913, "В тени",  1914,  "Петухи,  не  пойте,  ночь  не
уменьшайте", 1917).
   Рост освободительного движения,  распространение  идей  социализма  и
марксизма влияли на развитие  драматургии.  Передовой  зритель  требовал
решительного  расширения   проблематики   пьес.   Щедрое   использование
фольклора,  прямое  заимствование  сюжета  из  фольклорного   источника,
внешняя  орнаментация  драматпч.  действия  песнями,  танцами,   сценами
свадебных   обрядов    становятся    анахронизмом.    Успешно    начатое
Карпенко-Карым, Франко и др. драматургами конца 19 в.  расширение  сферы
художеств. изображения,  утверждение  социально  значимой  проблематики,
завершили те, кто пришёл на смену этим драматургам.
   Своеобразный, новаторский этап в развитии У. д. конца 19  -  нач.  20
вв. представляет  творчество  Леси  Украинки.  Уже  в  первой  её  драме
"Голубая роза" (1896) показан сложный социально-психологпч.  конфликт  в
среде интеллигенции. С именем Леси Украинки связан  расцвет  философской
драмы в У. д. В драм. поэмах на темы из древней  и  новой  истории  ("На
руинах", 1904, "В катакомбах", 1905, "Кассандра", 1907, "В  пуще",  соч.
1909, "Адвокат Мартиан", 1911, "Оргия"" 1913) Леся Украинка обратилась к
важным социально-этич.,  политич.  проблемам  своего  времени.  В  драме
"Каменный властелин" (1912) она по-новому интерпретировала вечную тему о
Дон Жуане,  претворив  драму  человеческой  любви  в  социальную  драму.
Вершиной творчества Леси Украинки явилась  драма-феерия  "Лесная  песня"
(1911), трагедийный конфликт к-рой  построен  на  столкновении  мечты  и
действительности, вечного стремления человека к прекрасному и  про-заич.
течения повседневной жизни. Драма отражает глубокую веру народа в победу
добра  над  злом,  света  над  тьмой.  В  годы,  когда  укр.  драматурги
испытывали  влияние  упадочнич.  концепций,  в   драме   Леси   Украинки
проявилась прогрессивная направленность её творчества.
   Идейный кризис  лит-ры  и  иск-ва  после  подавления  революции  1905
отразила драматургия В. К. Винни-ченко. Порвав с демократич. традициями,
отказавшись от участия в освободительной борьбе, он проповедовал в своих
пснхологич. драмах ("Дисгармония", 1905, "Великий Молох", 1907,  "Ложь",
1910, "Чёрная пантера и белый медведь",  1911,  "Натусь",  1912)  т.  н.
"новую"  могаль.  Упадочнич.  тенденции  насаждала  также  символистская
драма, представителем к-рой был А. И. Олесь ("По пути в  Сказку",  1910,
"Трагедия сердца", 1911, "Танец  жизни",  1913,  и  др.).  Символистские
тенденции проявились и в пьесах С. Черкасенко ("Сказка старой мельницы",
1914, "О чем ковыль шелестел", 1916) и др.
   Советская драматургия. Украинская советская  драматургия  развивалась
на  основе  достижений  У.  д.  19  -  нач.  20  вв.,  творч.   традиций
Кот-ляревского,   Квитки-Основьяненко,    Старицкого,    Кро-пивнпцкого,
Карпенко-Карого, Франко, Леси  Украинки  и  художественного  претворения
новой, социалистической действительности.
   Зачинателями укр. сов. драматургии выступили  писатели,  вышедшие  из
трудовых  слоев  народа,  поднятые  к  творчеству  революцией,  грозными
битвами гражданской войны, напряжённой классовой борьбой в  городе  и  в
деревне: И. А. Кочерга П. Г. Кулиш, М. Ирчан, А. В. Головко,  О.  Вишня,
Д. Й. Бедзик, И. Д. Днепровский, И. К. Микитенко и др. В то же  время  в
становлении и развитии сов. У.  д.  приняли  активное  участие  писатели
старшего поколения - С. В. Васильченко, Я. А. Мамонтов, Е. М.  Кротевич,
начавшие лит. деятельность еще до Октября.
   Я. А. Мамонтов,  преодолевая  присущую  ему  абстрактно-символическую
манеру, написал пьесы "Когда народ освобождается"  (1923),  "До  третьих
петухов"
   (1925), в к-рых стремился показать борьбу нар. масс за  социальное  и
нац. освобождение. Трагикомедия Мамонтова "Республика на колёсах" (1928)
- сатира на бурж.-националистич. анархистов.
   Др. драматург старшего поколения - И. А. Кочерга основывал сюжеты  на
событиях  из  истории  нар.-освободительных  движений:   "Фея   горького
миндаля"
   (1926), "Алмазный жернов" (1927). В своеобразном жанре феерии Кочерга
изображает события гражд. войны - пьеса "Марко в аду" (1928).
   Революц. пафосом, публицистичностью пронизана драматургия М.  Ирчана.
Он создал образы  новых  героев  -  мужественных  борцов  за  социализм,
коммунистов-подпольщиков. Пьесы "Бунтарь" (1920), "Двенадцать" и  "Семья
щёточников" (1923), "Подземная Галицпя" (1925), так же как и  написанная
позже драма "Плацдарм"  (1932),  знаменовали  важный  этап  в  У.  д.  В
драматургии   Ирчана   получили   отражение   битва   двух    миров    -
социалистического и капиталистического, столкновение  антагонистич.  сил
истории - рабочего класса и буржуазии.
   В сер. 20-х гг. в драматургию пришёл Н.  Г.  Кулиш.  Его  пьеса  "97"
(1924) была пост. мн. т-рами Сов. Союза. Она выразила гл. конфликт этого
времени - борьбу беднейшего крестьянства  против  кулачества,  за  новую
жизнь. Большой победой драматурга является  создание  самобытного,  нар.
характера, вожака крестьян. Следующая пьеса Кулиша - "Коммуна в  степях"
(1925)  посв.  проблеме  перехода  крестьянства  к  коллективным  формам
хозяйствования. Но попав под влияние  бурж.-националистич.  концепций  и
левацко-анархистских   лозунгов,   Кулиш   допустил    искажение    сов.
действительности в пьесах "Народный Малахий"
   (1927), "Мина Мазайло" (1929). О возвращении  драматурга  на  позиции
социалистич.  реализма  свидетельствует  пьеса   "Патетическая   соната"
(1931), в к-рой  развенчиваются  националистич.  романтика  и  фальшивые
"сверхклассовые  идеалы",  утверждаются  красота  и   величие   революц.
подвига.
   В становление новой У. д. значительный  вклад  внёс  И.  Днепровский,
творчество к-рого отличается романтич. приподнятостью и  лиричностью,  б
драме  "Любовь  и  дым"  (1924)  показано  восстановление  ме-таллургич.
завода, изображены  представители  рабочего  класса,  их  борьба  против
врагов новой жизни. В драме "Яблоневый плен" (1926) раскрыт духовный мир
борцов революции, ставится вопрос о чести и долге  сов.  человека  перед
народом. Днепровскому принадлежат также пьесы  "Шахта  "Мария  (1931)  и
"Последний главковерх" (1931).
   Крупнейшим  произв.  У.  д.  периода  её   становления   была   пьеса
"Диктатура" И. К. Микитенко (1929). Здесь воплощена тема союза  рабочего
класса и крестьянства в ходе  преобразования  нашей  страны.  Положив  в
основу пьесы конфликт между кулаками и саботажниками, с одной стороны, и
крестьянами  украинского  села  и  рабочими  судостроительного  завода-с
другой,  драматург  показал  жизненную  силу   диктатуры   пролетариата,
опоэтизировал ведущую роль рабочих, прокладывающих путь к социализму.
   В 20-х гг. новые пьесы пишут С. В. Васильченко ("Кармелюк", 1927), Е.
М. Кротевич ("Секретарь премьер-министра", 1924; "Сентиментальный чёрт",
1923), Д. И. Бедзик ("Шахтёры", 1924), В.  П.  Мин-ко  ("Герои  будней",
1927).
   В конце 20-х - нач. 30-х гг. были написаны пьесы:
   "Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932)  Микитенко;  пост.
первые пьесы А. Е. Корнейчука - "На  грани"  (1928),  "Каменный  остров"
(1930), "Штурм" (1930); Я. А. Галана - "Груз"  (соч.  1928),  "Вероника"
(1930); Л. С. Первомайского - "Коммольцы" (1929);
   Ю. И. Яновского - "Завоеватели" (1932), отображавшие революц.  борьбу
и социалистическое строительство.
   Эпич*. панораму битвы за власть  Советов  создал  Корнейчук  в  своей
героич. трагедии "Гибель эскадры" (1933). Историч. масштабность событий,
индивидуализация образов, яркие массовые  сцены,  напряжённый  драматизм
определили успех этой  нар.  драмы  Корнейчука,  исполненной  героики  и
романтики,  выражающей  коммуннстич.  идейность.  Др.  пьеса  Корнейчука
"Правда", написанная к 20-летию Октября (1937), воссоздаёт образ  В.  П.
Ленина, показывает дружбу  рус.  и  укр.  народов,  боровшихся  за  Сов.
власть.
   Геропко-романтич. характер носит и нар. драма Ю. И.  Яновского  "Дума
про Британку" (1937), показывающая  борьбу  за  победу  Сов.  власти  на
Украине.  В  этой  пьесе  созданы  образы  борцов   революции,   отважно
сражающихся с  классовыми  врагами.  В  дра-матич.  поэмах  "Неизвестные
солдаты"  (1931)  и  "Ваг-рамова  ночь"  (1933)   Л.   С.   Первомайский
возвеличивает героику подвигов, совершённых во имя торжества революции и
нового строя.
   Проблемы социалистич. преобразования города  и  деревни,  утверждение
новых обществ, отношений, формирование сов. человека - осн. темы У. д. в
30-е гг.
   Эти темы отразил в своей драматургии И. К. Мп-китенке. Герои его пьес
-  самоотверженные  труженики  индустриального  фронта  ("Девушки  нашей
страны",  1932),  энтузиасты,  овладевшие  высотами  науки   и   техники
("Кадры",  1930),  активные  борцы  против   воинствующего   эгоизма   и
человеконенавистничества  ("Соло  на  флейте",  1935),  носители   новой
морали, сов. патриотизма ("Дни  юности",  1936).  Вопросы  социа-листич.
морали разрабатываются также в пьесах  И.  А.  Кочерги  ("Пойдёшь  -  не
вернёшься", 1935, "Имя", соч. 1937,  "Выбор",  1938),  Я.  А.  Мамонтова
("Архитектор Шалько", 1935) и др.
   Выдающееся произв. сов. драматургии - пьеса А. Е. Корнейчука  "Платон
Кречет" (1934). Жизненно правдивый, одухотворённый образ врача и учёного
Платона  Кречета  стал  олицетворением   молодой   сов.   интеллигенции,
воспитанной ленинской партией, в нём  воплощена  идея  верного  служения
народу, философия оптимизма и жизнелюбия.
   И. А. Кочерга, мастер создания сложных  сюжетов"  острых  конфликтов,
напряжённого   драматургич.   действия,   также   обращается   к    сов.
действительности. Его пьеса "Мастера времени" (1934, др.  назв."Часовщик
и   курица"),   повествующая   о   столкновении   представителей    двух
противоположных идеологий. символизирует гибель  бурж.  строя  и  победу
настоящих властителей времени и пространства - строителей социализма.  В
этой драме особенно  чётко  выражены  характерные  черты  художественной
манеры   драматурга   -   сочетание   реального    и    фантастического,
"приземлённого" и символического.
   В У. д. 30-х гг. широкое распространение получают пьесы  о  колхозной
жизни, показывающие новые социалистические  отношения  на  селе,  борьбу
крестьянства против кулачества. Эту тематику разрабатывали Г. М.  Мизюн,
В. 3. Гжицкий ("Наступление", 1931), Н. Г. Кулиш ("Прощай, село", 1933),
Я. А. Мамонтов ("Свой человек", 1936), Ю. И. Яновский ("Потомки", 1940).
Корнейчук в яркой и сочной комедии "В  степях  Украины"  (1940)  показал
конфликт между передовыми людьми колхозного  села  и  теми,  кто  мешает
движению сов. общества к коммунизму.
   Среди историч. драм 30-х гг. - нар.  повествования  "Свадьба  Свички"
Кочерги (соч. 1930),  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука  (1939),  "Устим
Кармалюк"  В.  А.  Суходольского  (1936).  К  историко-биографич.  жанру
относятся драматич.  поэмы:  "Шевченко  и  Чернышевский"  П.  Г.  Тычины
(1939), "Судьба поэта" С. Е.  Голо-ванивского  (1939),  драма  в  стихах
"Камо" А. С.  Левады  (соч.  1936).  Героич.  страницы  революц.  борьбы
трудящихся зап. областей Украины, подпавших  под  иго  польской  шляхты,
фашизма, и образы передовых борцов-коммунистов воссоздаёт Я. А. Галан  в
пьесе "Ячейка" (1932). Др. пьеса Галана - "99%" (1930) разоблачает  укр.
бурж. националистов, предающих интересы народа.
   В годы Отечеств, войны были созданы: пьеса "Фронт" Корнейчука (1942),
критиковавшая отжившие  методы  ведения  войны,  прославляющая  отважных
воинов - защитников Родины, и "Ярослав Мудрый" Кочерги (1944,  Гос.  пр.
СССР, 1947) - нар. эпопея о героич. прошлом укр. и рус. народов, о любви
к Отечеству.
   В послевоенные годы героика Отечеств, войны остаётся одной из ведущих
тем в У. д. Художеств,  выявление  источников  сов.  патриотизма,  показ
высоких  моральных  качеств  сов.  людей,  начатые  в   пьесе   "Фронт",
продолжены в пьесах "Генерал Ватутин" Л. Д. Дмитерко (1947),  "Профессор
Буйко" Я. В. Баша (1949), "За вторым фронтом" (1949), "Жизнь  начинается
снова" (1950), "Киевская тетрадь" (1963) В. Н.  Собко,  "Прага  остаётся
моей" Ю. А. Буряковскогс (изд. 1951),  "Когда  мёртвые  оживают"  И.  Д.
Рачады (изд. 1965). Подвиги сов. людей  в  Отечеств,  войне  запечатлены
также в пьесах "Непокорённая полтавчанка" П. А. Лу-бенского, "Солдатская
поэма" Е. С. Кравченко, "Пламенные сердца" С. Снигура.
   Темы  У.  д.  послевоенного  двадцатилетия  (1945-  1965)  связаны  с
отражением  социалистической  действительности,   утверждением   высокой
морали  сов.  человека.  Значит,  творч.  успехов  добились   драматурги
старшего поколения, выросли и  молодые  драматурги.  Новая  проблематика
получила выражение в творчестве Корнейчука.  Изображая  в  пьесе  "Макар
Дубрава" (1948) конфликт между творч. отношением к  труду  и  косностью,
бюрократизмом,  драматург  создал  полнокровный  образ  хозяина   жизни,
труженика, пламенного патриота. В  пьесе  развёрнута  правдивая  картина
новаторского  труда  горняков  Донбасса,  раскрыт   их   духовный   мир,
стремление  к  светлому  будущему.  Пьеса  Корнейчука  "Калиновая  роща"
(1950), несмотря на нек-рую пдплличность в изображении колхозной  жизни,
трактовала важные проблемы  коллективного  труда,  морали  и  быта  сов.
людей. Два стиля руководства - ленинский, творческий,  и  догматический,
бюрократический - противопоставлены в пьесе  "Крылья"  (1954),  в  к-рой
романтич. образ крыльев выражает устремлённость сов. людей к  борьбе  за
светлое будущее. Др. произв.  Корнейчука  -  "Почему  улыбались  звёзды"
(1957), "Над Днепром" (1960) - посв. важным социальным и морально-этич,.
проблемам современности. В  послевоенной  драматургии  Корнейчука  нашли
выражение лучшие черты его творчества - внимание к актуальным  проблемам
современности, яркость характеров,  острая  конфликтность,  сочный  нар.
юмор, романтич. приподнятость. Значит. вклад в развитие У. д. внёс Я. А.
Галан. В пьесе "Под золотым орлом" (1947) показано,  как  сов.  патриоты
ведут  в  Зап.  Германии  борьбу  против   англо-амер.   "покровителей",
пытающихся склонить их к предательству Родины. Герои  драмы  "Любовь  на
рассветен (1949) утверждают новую жизнь в  зап.-укр.  деревне  в  остром
конфликте с кулаками и предателями. Галан возвеличивает сов. человека  -
борца,  творца  и  патриота.  Образная  публицистичность,  завершённость
конфликтов,   компактность   сюжета   и   композиции,    выразительность
характеров, раскрывающихся в  действиях  и  поступках,  романтичность  -
таковы отличительные черты творчества  драматурга.  Пьесы  "Под  золотым
орлом" и "Любовь на рассвете" пост. во мн. т-рах страны и за рубежом.
   Во 2-й пол. 40-х гг. в области драматургии  выступил  А.  П.Довженко.
Его пьеса "Жизнь в цвету" (соч. 1946), посв. И. В. Мичурину,  отличается
композиционной  собранностью,   динамичностью,   остротой,   философской
насыщенностью, эмоциональным богатством. Нар. драма "Потомки запорожцев"
(1953, пост. 1961), к-рую  автор  назвал  драматич.  поэмой,  изображает
события нач. 30-х гг., коллективизацию укр. деревни. Показывая борьбу  с
кулачеством,    писатель    раскрывает    также    столкновение    между
чиновниками-бюрократами и тружениками-колхозниками.
   Жизнь рабочего класса и технич. интеллигенции в  центре  пьес  В.  А.
Суходольского("}],о.лъпа.я Елена", 1947), Ю. А.  Мокреева  ("Звёзды  над
копрами", 1947), Я. Ваша ("Днепровские звёзды", 1951),  Ф.  Г.  Вольного
("Мера любви", 1951), Л. Д. Дмитерко ("Пути человеческие", 1954), В.  Н.
Собко ("Клятва Алины Корчак", 1955, и "Песня под звёздами", 1960), И. Л.
Муратова ("Радостный берег", 1960).
   Жизнь деревни в 50-60-е гг. отражена в драм. произв. Н. Я. Зарудного.
В пьесах "Весна" (1950), "Большое поручение" (1951), "Прилетают журавли"
(1954), "Весёлка" (1958), "Если  ты  любишь..."  (1959),  "Антеи"  (соч.
1961)  созданы  образы  сельских  тружеников,  борющихся  за   гуманные,
человеческие  отношения  в  обществе.  Драматургии   Зарудного   присущи
сценичность, колоритность характеров, юмор, афористичность языка.
   На темы колх. строительства написаны пьесы "Комсомольская  линия"  Е.
С. Кравченко (1951), "Завтра утром"  А.  Е.  Ильченко  (1952),  "Золотые
артезиа-ны" И. И. Волошина (1952),  "Молчать  запрещено")  В.  П.  Минко
(1955), "Яблоко раздора" М. А. Бирюкова (1951), "Леся" М.  А.  Андриевич
(1960), "Ключи к счастью" А. 3. Корниенко (1958), "Влюблённые сердца" И.
И. Барабаша (1962).  Борьба  трудящихся  Зап.  Украины  за  новую  жизнь
отражена в пьесах:
   "На большую землю" А. Ф. Хижняка  (1949).  "Весенний  поток"  (1950),
"Ярослава" (1952) 3. И. Прокопенко, "Не той дорогой"  Корниенко  (1956),
"На высокой полонине" М. Бирюкова (1965).
   У. д. разрабатывает  морально-этич.  проблемы  жизни  сов.  общества.
Многими т-рами были пост. комедия "Не  называя  фамилий"  Минко  (1953),
разоблачающая  карьеризм  и  угодничество,  и  драма  "Дочь   прокурора"
Яновского (1954), ставящая вопрос об  ответственности  отцов  за  судьбы
детей,   за   идейную   и   жизненную   закалку   молодого    поколения.
Остроконфликтная драма Зарудного "Мёртвый бог" (1960) направлена  против
мещанства и религии. Стихотворная  философская  трагедия  А.  С.  Левады
"Фауст  и  смерть"  (1961),  на  сюжет  о  полёте  человека  в   космич.
пространство и трагич. гибели учёного-астрофизика,  продолжает  традиции
философской драматургии Кочерги.
   Опыт  укр.  классической  драматургии  использует  в  своей   комедии
"Фараоны" А. Ф. Коломиец (1961), в к-рой созданы привлекательные  образы
наших современниц.
   Моральный облик молодого человека, определение  его  жизненной  цели,
пафос труда и созидания, духовный рост стали темами  пьес  "Остров  моей
мечъы- (1963), "Фортуна" (1965) Зарудного, "Где же твоё
   ГОЛНЦОУ (1963), "Прошу  слова.  сегодня  (1964),  "Планета  Сиеранта"
(1965) Коломийца, "Гроза  над  Гаванями"  Левады  (1964),  "Ненаписанный
портрет" Л. Письменной (1966).
   У. д. постоянно пополняется  псторпко-патрпотпч.  и  героико-революц.
пьесами: драм. поэма Л. В. Боло-бана  "Кирилла  Кожемяка"  (1948)  посв.
борьбе Киевской  Руси  против  иноземных  захватчиков;  драма  в  стихах
"Навеки  вместе"  Л.  Дмитерко  (1950)-  борьбе  нар.  масс  Украины  за
упрочение союза с рус. народом. О восстании революц. матросов  под  рук.
лейтенанта Шмидта рассказывает трагедия "На Чёрном море" Д.  В.  Суптелп
(1956).  Образы  борцов  Октябрьской  революции  воссозданы   в   пьесах
"Арсенал" Су-ходольского (1956), "Ночь и  пламя"  (1957),  "Синие  росы"
(1966) Зарудного. Историч. драма "Где шумел ковыль" А. И.  Шияна  (1962)
воскрешает события ге-роич. борьбы запорожского казачества во  2-й  пол.
17 в'. против татаро-турецкого нашествия. К 150-летию со дня рождения Т.
Г. Шевченко (1964) Заруд-ный написал драму "Марина" (по одноим. поэме Т.
Шевченко),  в  к-рой   показывает   борьбу   трудящихся   против   своих
угнетателей. Образ героя гражд.  войны  В.  М.  Примакова  воссоздал  И.
Муратов в драме "Нейтральная зона" (1966).
   Развивается жанр псторико-биографич.  драмы.  Пьесы,  посв.  жизни  и
деятельности Т. Г. Шевченко, написали И. Кочерга ("Пророк", соч.  1948),
А. Ильченко ("Петербургская осень", 1954), Л. Болобан и  Л.  Пред-славич
("Ревёт и стонет Днепр широкий", 1961), Ю. Г.  Костюк  ("Слово  правды",
1955), Ю. Яновский ("Молодая воля",  1948);  Л.  И.  Смилянский  написал
пьесы об И. Франко ("Мужицкий посол", 1956) и о Лесе Украинке  ("Красная
роза", 1955). Драматургпч. портрет комп.  Н.  В.  Лысенко  дан  в  пьесе
"Творец песни" Ю. А. Мокреева (1955). Образ  рус.  революционерки  Софьи
Перовской создал в пьесе "Первый гром" С. Е. Голованпвскпй (1956).
   В жанре драматургии для юношества и детей на Украине работают: А.  И.
Шиян, А. И. Боженко, Г. Д. Плоткин, М. А. Талалаевский, Г. В. Кирилюк  и
др. Нар. т-ры и самодеятельные коллективы ставят одноактные пьесы Л.  П.
Грохи, В. М. Щеголива, Е. Кравченко, М. М. Ятко, А. Д. Очеретного и  др.
авторов. Либретто опер п оперетт пишут А. С. Ма-лышко, А. С. Левада,  А.
Ф. Турчинская, Г. Д. Плоткин. Ряд пьес создали драматурги А. Г.  Ч  уча,
М. А. Андрневич, В. Д. Вакуленко, Я. В. Майстрен-ко, А. Школьник, И.  Д.
Рачада, М. И. Печенежский,  И.  И.  Рядченко,  М.  М.  Савченко,  И.  П.
Гайда-енко, Б. А. Буркатов.
   Драматурги стремятся к созданию  сильных  человеческих  характеров  -
борцов за коммунизм и  мир.  В  нар.  драме  "Правда  и  Кривда"  М.  А.
Стельмаха (1964) создан яркий, полнокровный образ коммуниста, борющегося
против косности, за счастье народа, пьеса "Страница дневника" Корнейчука
(1965) утверждает  непримиримость  к  устаревшим  догмам,  силу  идеалов
коммунизма. Сов. труженикам, актуальным  проблемам  современности  посв.
пьесы: "Очарованная мельница", "На Ивана Купала"  Стельмаха,  "Расплата"
Корнейчука, "Тревоги дальних лет"  Ильченко,  "Дом  с  двумя  антеннами"
Буряковского, "Комедия с двумя инфарктами"  Минко,  "Спасибо  тебе,  моя
любовь" Коломийца, "Письмо в ЦК" Плоткпна (все в 1966).
   Лит.: Ф р а н к о I., Про театр ? драматург?ю, К., 1957;
   Беле ЦКИЙА. II., Старинный театр в России  [т.]1.  Зачатки  театра  в
народном быту и школьном обиходе Южной Руси - 7краины, М., 1923; В о з н
я к М. С., Початки укрансько комед?,  Льв?в,  1924;  Резанов  В.,  Драма
укранська, вип. 1-6, К., 1926-29; Р у л ? н П., Рання  укранська  драма.
К., 1927; Борщаговський О.,  Драматург?я  ?вана  Тоб?левича,  К.,  1947;
Волинський П., ?. П. Котляревський, К., 1951; С т е ц е н  к  о  Л.,  I.
Карпенко-Карий (I. К. Тоб?левич), К., 1957; Йосипенко М. К., Марко Лукич
Кроппвницький, К., 19oS;
   Б ? л о ш т а и Я. П., Драматург?я ?вана Франка,  1л'.,  1956;  Мороз
3., Проблема конфл??\'ту в укранськ?й драматург?, К., 1959;  Сокирко  Л.
Г., М. II. Стариць-кий. К., I960; Ш у б р а в с ь  к  и  й,  Драматург?я
Тараса Шевченка, К., 196Т; Бабишкин O.K., Драматург?я Лес? Укранки,  К.,
1963; Ставицький О. Ф., Укранська драматург?я початку XX ст.. К., 1964.
   Советская  драматургия-Крыжа-новский  С.,Сиротюк  М.,   СтаринкевичЕ.
(разделы "Драматург?я"), в кн.: История украинской советской лит-ры, К.,
1965 (на рус. яз.); ?стор?я укрансько радянсько  л?тератури,  К.,  1965;
Ки-сельов И. М.. Драматурги Украни, К., 1967; Андр?анова Н., I. Кочерга,
К., 1963; Йосипе н к о М., -Драматург?чна творч?сть Д. Бедзика, в кн.: Б
е дз и к Д., Вибран? п'си, К., 1957; М е л ь н и ч у к-Л у  ч  к  о  Л.,
Драматург?я М. ?рчана, К., 1963; Ш л а п а к Д., Драматург?я Я.  Галана.
/Мистецтво", 1962, J\s4; Плачинда С., О. Довженко, К., 1964; Ш л а п а к
Д., Драматург?я О. Колом?йця на сцен?, в сб.: Театральная культура, № 3,
К., 1966; С н-р о т ю к М., ?ван Микитенко...,  К.,  1959;  Трип?льський
А., Драматург?я О. Корн?йчука, К., 1950; Кобилець-кий  Ю.,  Драматург  ?
час. Творч?сть О. Корн?йчука. К., 1965; К и л и м н и к О., Ю. Яновский,
М., 1962.
   Р. П., А. Ф. С. дореволюц. период, Дм. Ш. (сов. период).
   УКРАИНСКИЙ  ВОЛЫНСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  Т.  Г.  ШЕВЧЕНКО.
Основан в 1940 в г. Луцке.  Ядром  творч.  коллектива  стали  выпускники
Киевского театр.  пн-та.  В  1945  в  Луцк  был  переведён  Миргородский
передвижной т-р. Лучшие спектакли: "Правда" Корнейчука  (1946),  "Семья"
Попова (1952), "Живой труп" (1954); "Свадьба Фигаро" Бомарше (1955), "Не
суждено" Старгщкого (1956), "Ть?тар?вна" по Шевченко (1963) и др. В 1960
т-р гастролировал в ПНР. В труппе т-ра (1967):  нар.  арт.  УССР  Г.  М.
Канпшевскпй; засл. арт. УССР А.  И.  Юнпцкий,  Ф.  А.  Балабуха,  Н.  Г.
Фиалко; артисты X. И. Войтенко, Т. Г. Мальцева, В.  А.  Чупрына,  О.  Ф.
Мошков, Л. А. Бальбуза и др. Гл. реж. - засл. арт. УССР Н.  А.  Мальцев,
гл. худ. - Ю. Н. Мыц. Б\ Кор.
   УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г.  ШЕВЧЕНКО
- см. Днепропетровский театр.
   УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ  ИМЕНИ
А. С. ПУШКИНА. Открылся в 1927 в Днепропетровске. В разные годы  в  т-ре
работали реж.: Г. Затвор-ницкпй, И.  Деева  (с  1930),  И.  Юхпменко  (с
1930), II. Кобрпнский, К. Капатский, И. Беркун (с 1935),  П.  Ру-дпн  (с
1929). Вначале  т-р  ездил  по  Украине,  поддерживал  тесную  связь  со
школами. Спектакли: "Федько Халамидник" Баженовой  и  Мамонтова  (1929),
"Федь- изобретатель" Омельченко (1930), "Зямка  Копач"  Даниэля  (1935),
"Назар Стодоля" Шевченко, "Ромео и Джульетта" (оба в  1934).  С  началом
Отечеств, войны прекратил своё существование. С. Б.
   УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  АРТЕМА.  Создан  в  1933  в  Донецке
(тогда Сталине) на  основе  Краснозаводского  т-ра  (Харьков).  Открылся
премьерой  пьесы  "Бастилия  Божьей  матери"  Мики-тенко  (реж.  В.   С.
Василько). Первым худ. рук. т-ра был Василько, в состав  труппы  входили
актёры:  Л.М.Гак-кебуш,  В.  М.Добровольский,  М.   П.   Смирнов,   B.C.
Дов-бищенко, Е. П. Зарницкая, Т. Вечора, М. Ильченко, И. М.  Сикало,  Н.
Белодедова, В. Лазуренко, М. Орловский, Г. Чайка, М. Беляев, С. Лютневый
(С. Лукьянов).  Среди  лучших  работ  т-ра:  "Мастера  времени"  Кочерги
(1934), "Банкир" Корнейчука (1937), "Урочище Зет" Суходольского  (1940),
"Я сын трудового  народа"  Катаева  (1938),  "Жизнь"  Панферова  (1940),
"Пархоменко" Вс. Иванова (1940). В 1941-44 т-р работал  в  г.  Джамбуле,
Кзыл-Орде  (Казах.  ССР).  В  1943  ему  присвоено  имя  Артёма.   Среди
спектаклей этих  лет:  "Фронт"  (1943),  "Нашествие"  (1943);  "Западная
граница" Прута, Шпанова (1944), "Фриц  и  соловей"  Смилянского  (1945).
Лучшие спектакли 50-60-х гг.: "Кремлёвские куранты" (1955);  "Любовь  на
рассвете" Галана (1953), "Не называя фамилий"  Минко  (1953),  "Весёлка"
(1961), "Антеи" (1962) Зарудного, "Человек за бортом" Школьника  (1965),
"Шумит Днепр" Суптели (1964), "Шестое июня"  Шатрова  (1966),  "Страницы
дневника" Корнейчука (1966).
   Среди лучших пост. классич. драматургии: "Васса  /Келезнова"  (1937),
"Борис   Годунов"   (1937),   "Волки   и   овцы"   (1941);    "Наймычка"
Карпенко-Карого (1938), "Лимерпвна" Мирного (1941), "Остались в дураках"
Кропивницкого (1936), "Двенадцатая ночь" (1956);
   "Не судьба" (1965) Старицкого. В 1949-63 т-ром  руководил  нар.  арт.
УССР Н. Смирнов. В 1965 в т-ре работают рус. и укр. труппы, имеются  два
стационара в Донецке и Макеевке. В составе т-ра (1966): нар.  арт.  УССР
Н. П. Протасенко, засл. артисты УССР М. С. Адамская, Л. И. Усатенко,  Е.
И. Галинский, В. А. Загаевский, И. И. Корж, артисты М. И. Бондаренко, В.
А. Грипак, Д. И.  Жуков,  Н.  М.  Харченко,  11.  В.  Завертнев,  3.  Я.
Чернилевская, И. И. Молош-пиков, Л. В. Пономаренко, А. М.  Шевченко,  Т.
И. Ку-/кель, А. П. Скрипник, В. В. Козак, Н. П. Крамар, Ю. Р?. Суржа, Б.
И. Шпфрин, А. Л. Бурлюк,  Н.  И.  Гришовская,  С.  Т.  Зпнченко,  М.  Т.
Афанасьева, А. К. Малич, Н. К. Третяк, Ф. В. Полина. Л. Б.
   УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ.  Создан  в  1931  в  Донецке
(тогда Сталине). С 1932 т-р работал в Луганске (тогда  Ворошилов-граде).
С 1936 т-ром руководили режиссёры М. Ки-сиц, П. Ветров.
   Основные пост. т-ра: "Штурм" Корнейчука (1931), "Винтовка  №  492116"
Крона (1932), "Детство" по М. Горькому  (1933);  "Ревизор"  (пост.  Н.Н.
Синельникова,  1934),  "Серёжа  Стрельцов"  Любимовой  (1935),   "Враги"
(1936); "Дон Кихот" по Сервантесу  (1937),  "Снежная  королева"  Шварца,
"Созвездие гончих псов" Паустовского (1939). После войны реорганизован в
Кировоградский рус. драм. т-р. С. Б.
   УКРАИНСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  И.   Я.   ФРАНКО   (Киевский
государственный ордена Ленина академический украинский д р а м а т и ч е
с к и й т е-атр имени И. Я. Франко) - один из  ведущих  драматич.  т-ров
УССР. Основан на базе Нового Львовского т-ра и  группы  актёров  Первого
гос. дра-матич. т-ра УССР им. Т. Г. Шевченко (Киев) в  янв.  1920  в  г.
Виннице после её освобождения Красной Армией. Основатели коллектива:  Г.
П. Юра, А. М. Бучма, А. М. Ватуля, М. М. Крушельницкий, К. П. Кошевский,
М. И. Драк, М. X. Пилнпенко, П. Н. Самойленко, О. И.  Рубчаковна  и  др.
Позже в театр пришли Е. Т. Коханенко, Т. П. Юра, Ф. А. Барвинская, А. П.
Юра - Юрский, В. Ф. Ва-рецкая, С. В.  Тобилевпч,  П.  М.  Нятко,  А.  И.
Борисоглебская, Е. С. Ожеговская и др. Вскоре после основания  т-р  стал
называться именем И. Я. Франко.
   Продолжая и развивая реалистич.  традиции  мастеров  дореволюц.  укр.
сцены  с  их  ориентацией  на  жизненно  правдивое  пск-во  актёра,   на
достоверность психологии, быта и на музыкальность, т-р утверждает своими
спектаклями героико-романтич. направленность творчества, обращается и  к
социальной комедии .
   Первые годы деятельности т-ра были посв. поискам собственного пути  в
иск-ве, формированию актёрского ансамбля. Т-р обслуживал  части  Красной
Армии, рабочих, крестьян, ездил по городам  и  сёлам  Украины,  принимал
участие в ряде политич. кампаний.
   В числе лучших спектаклей т-ра  в  первые  годы  его  деятельности  -
произведения классиков укр. драматургии: инсценировки поэм  Т.  Шевченко
("Иван Гус", "Большое подземелье") и И. Франко ("Похороны"), пост.  пьес
Леси Украинки ("Лесная песня"), И. Карпенко-Карого ("Суета",  "Житейское
море").
   Большое место в. репертуаре т-ра занимает рус. зап.-европ.  классика:
"Ревизор", "На дне"; "Царь Эди-п" Софокла,  "Фуэнте  овехуна",  "Свадьба
Фигаро" и др.
   В спектаклях т-ра отчётливо звучат социальные мотивы,  критика  бурж.
общества, его философии  и  морали,  созданы  образы  людей  из  народа,
показано богатство их духовного мира. Т-р часто обращается к психологич.
и бытовой драме, комедии, к острой сатире.
   После гастролей в Донбассе (1923) т-р был переведен в Харьков. В  это
время  он  ставит  произв.  молодой  сов.  драматургии:   "97"   Кулиша,
"Поджигатели" Луначарского (1924), "Коммуна в степях" Кулиша, "Воздушный
пирог" Ромашова (1925). Однако в этот период в  иск-ве  т-ра  намечаются
серьёзные противоречия. Ряд его спектаклей, осуществлённых режиссёром Б.
Глаголпным ("Поджигатели", "Собака на сене"; "Святая Иоанна" Шоу и др.),
содержат формалп-стнч. ошибки,  противоречащие  основной  направленности
иск-ва т-ра. Преодолевая эти  ошибки,  т-р  продолжает  идти  реалистич.
путём, основывается на жизненно правдивом актёрском иск-ве.  Укрепляются
связи т-ра с советскими драматургами. С 1926 т-р работает в Киеве. Здесь
были пост.: "Мятеж", "Бронепоезд 14-69"  (1928);  "Диктатура"  (1929)  и
"Кадры" (1930) Микитенко, "Каменный остров" Корк-ейчука (1930), "Девушки
нашей страны" Микитенко и  "Страх"  (1932);  "Мастера  времени"  Кочерги
(1934), пьесы Л.  С.  Первомайского,  В.  М.  Киршона,  В.  П.  Катаева.
Спектакли  т-ра   этого   периода   -   преимущественно   многокартинные
композиции, насыщенные нар. сценами, публицпстич. мотивами. Со  временем
на первый план  выдвигается  задача  углублённой  психологич.  обрисовки
характеров.
   Сов. драматургия становится основой репертуара  т-ра.  Тесная  дружба
связывала т-р с И. Микитенко ("Бастилия Божьей матери", 1934,  "Соло  на
флейте", 1935, "Дни юности", 1936) и А. Корнейчуком  ("Гибель  эскадры",
1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда". 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939,
"В степях Украины", 1940).
   Лучшие из  этих  спектаклей  отличает  масштабность  мысли,  бережное
отношение к  авторскому  замыслу  и  творч.  своеобразию  "стиля,  яркая
образность сце-нич. решений, крепкий ансамбль актёров -  исполнителей  в
традициях нар. укр. театр. иск-ва.
   В 30-е гг. в коллектив приходят известные актёры: Н. М. Ужвий, Ю.  В.
Шумский, Д. Е. Мплютенко, Е. А. Осмяловская, В. Н. Добровольский, Е.  П.
Пономаренко, П. Т. Сергиенко и др.
   Много и плодотворно работает т-р над постановкой пьес  укр.,  рус.  и
мировой классики. В числе  лучших  спектаклей  этих  лет:  "Бесталанная"
(1937) и "Хозяин" (1939) Карпенко-Карого. "Маруся Богуславка" Старицкого
(1941), "Борис Годунов" (1937), "Последние" (1937),  "Последняя  жертва"
(1939), "Дон Кардьос" (1936), "Много шума из ничего" (1940).  Крупнейшей
работой т-ра была пост. драмы И. Франко "Украденное счастье"  (1940),  в
к-рой с особенной полнотой воплотились осн. принципы пск-ва коллектива -
глубокая народность, суровый мужественный реализм.
   В 1940 т-р  награждён  орденом  Ленина.  В  эти  годы  особенно  ярко
раскрывается пск-во режиссёров Г.  П.  Юры,  К.  П.  Кошевского,  В.  Б.
Вильнера,  выдающихся  актёров:  А.  М.  Бучмы  (Микола   Задорожный   -
"Украденное счастье", полицмейстер Коломийцев - "Последние", В. И. Ленин
- "Правда" Корнейчука), Ю. В. Шумского (Борис Годунов - о. п. Пушкина;
   Богдан Хмельницкий, Галушка - о. п. и "В степях Украины" Корнейчука),
Н. М. Ужвий (Юлия Тугина- "Последняя жертва",  Марина  Мнишек  -  "Борис
Годунов",  Беатриче-"Много  шума  из  ничего"),  Е.   Осмялов-ской,   В.
Добровольского, Е. Пономарепко и др.
   В период Великой Отечественной войны т-р находился  в  Узбекистане  и
Казахстане. Здесь были пост. спектакли "Фронт"  (1942),  "Русские  люди"
(1943) и др. Фронтовые бригады т-ра выступали в действующей армии.
   Возвратившись в Киев в 1944, т-р пост. спектакли:
   "Крещатый яр" Дмитерко (1944), "Приезжайте в Звонковое" (1945), позже
"Макар Дубрава" (1948), "Калиновая роща" (1950) (оба спектакля  отмечены
Гос. н р. СССР), "Крылья" (1954), "Почему улыбались звёзды" (1957), "Над
Днепром"  (1960)  Корнейчука,  "Победители"  Чирскова  (1946),  "Молодая
гвардия" по Фадееву (1947),  "Профессор  Буйко"  (1949)  и  "Днепровские
звёзды" (1952) Баша, "За  вторым  фронтом"  Собко  (1949),  "Не  называя
фамилий" Минко (1953).
   В этих спектаклях созданы яркие типич.  образы  современников:  Макар
Дубрава - Бучма; Прокофий Ключка,  Романюк,  Буйко  -  Шумский;  Наталия
Ковшик, Екатерина Бессмертная  -  Ужвий;  Тополя,  Ветровой,  Ромодан  -
Добровольский; Мария Смерека- Нятко и др.
   На сцене т-ра создан ряд  историч.  спектаклей  от  "Свадьбы  Свпчкп"
Кочерги (1960), рассказывающей об освободительной борьбе народа в начале
17 в., до  "Думы  о  Британке"  Яновского  (1957),  воспевающей  героику
гражданской войны. Спектакли "Петербургская осень" А. Ильченко (1954)  и
"Пророк" Кочерги 1961)  посвящены  великому  поэту-революционеру  Т.  Г.
Шевченко, образ к-рого воплотили Д. Е. Ми-лютенко и Е. П. Пономаренко.
   Новую интерпретацию получила  классич.  драматургия:  "Вишнёвый  сад"
(1946), "Без вины виноватые" 1948), "Егор Булычев и другие" (1952); "Сто
тысяч"   (1945),   "Мартын   Боруля"   (1950),   "Бесталанная"    (1965)
Карпенко-Карого, "Горькая доля" Старицкого (1958), "Король Лир"  (1959),
"Много шума из ничего" (1964).
   Т-р поддерживает постоянные связи с укр. писателями. Кроме пьес А. Е.
Корнейчука, здесь ставились пьесы Я. В. Баша, Ю. А. Буряковского, Л.  Д.
Дмп-терко, Н. Я. Зарудного, А. Е. Ильченко,  А.  Ф.  Коло-мийца,  А.  С.
Левады, В. П. Минко, В. Н. Собко, А. И. Шияна и др.
   В этот период наряду с Г. П. Юрой в т-ре  работают  режиссёры  М.  М.
Крушельницкий, Б. Балабан, Б. Н. Норд, Е. А. Брилль, труппа  пополнилась
молодёжью, окончившей киевские и харьковские театр. ин-ты и студии.
   Т-р тяготеет к масштабным спектаклям, насыщенным  массовыми  сценами,
его иск-ву свойственно  стремление  к  ярким  сочным  тонам,  к  полноте
красок,  сочетание  глубокой  эмоциональности  с  достоверностью   быта,
связанное с лучшими традициями укр. сцены. Среди значительных постановок
т-ра последних лет- "Оптимистическая трагедия" (1961), "Правда и кривда"
М. Стельмаха (1965),  "Марина"  (1964)  Зарудного,  "Страница  дневника"
(1965),  "Расплата"  (1967)Кор-нейчука,  "Планета  Сперанта"  Коломийца,
"Антигона" Софокла (1965), "Патетическая соната" Кулиша (1966).
   В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Н. М. Ужвий, П.  В.  Куманченко,
В. М. Дальский, Е. П. Пономаренко; нар. арт. УССР О. Я. Кусенко,  П.  Т.
Сергиенко; засл. арт. УССР Е. П.  Лптвиненко,  Ю.  С.  Ткаченко,  Н.  К.
Копержинская, Г. Г. Яблонская, А. Е. Гашин-ский, А. В. Омельчук,  Н.  Л.
Панасьев, М. А. Зад-непровский, В. П. Дашенко, А. М.  Давиденко,  Г.  Т.
Тесля,  С.  И.  Станкевич,  Н.  Ф.  Яковченко  и  др.  Пост.  спектаклей
осуществляли режиссёры В. М. Скля-ренко, В. С. Лпзогуб, Д. А. Алексидзе,
Л. В. Варпа-ховский.
   В разные  годы  т-р  гастролировал  в  Москве,  Ленинграде,  Тбилиси,
Минске, Казани и др. городах. В 1950 - в Польской Народной Республике.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
   1920. "Грех". Винниченко (Юра, худ. Драк), "Чёрная  пантера  и  белый
медведь" Винниченко (Юра, худ. Драк), "Молодость"  Гальбе  (Бучма,  худ.
Драк), "Обязан" Черка-сенко  (Юра,  худ.  Драк),  "Иван  Гус"  (те  же),
"Большое подземелье" (те же), "Лилия" (те же), "Завещание"  (все  по  Т.
Шевченко) (Бучма, худ. Драк), "Потонувший колокол" Гауптмана (Юра,  худ.
Драк), "Суета" Карпенко-Карого  (Юра,  худ.  Драк),  "Гибель  "Надежды""
Хейерманса (Бучма. худ. Драк), "Свадьба Фигаро" (Юра,  худ.  Драк),  "На
дне"  (те  же);  "Житейское  море"  Карпенко-Карого  (те   же);   "Йола"
Жулавского (Юра, худ. Шпинель), "Базар"  Винниченко  (Юра,  худ.  Драк),
"Молодая кровь" Винниченко (те  же),  "Ложь"  Винниченко  (те  же),  "На
первое гулянье" Василь-ченко (те же), "При свете костра" Олесь (те  же),
"Осень" Олесь (те же), "Бунтарь" Мирбо (те же), "Самсон и Далила"' Ланге
(те же).
   1921.  "Лекарь  поневоле"  Мольера  (В.  Васильев,   худ.   Шпинель),
"Гайдамаки"  по  Шевченко  (Юра,  худ.  Шпп-нель),  "Ревизор"  (те  же),
"Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Бучма,  худ.  Шпинель),  "Пан"  ван
Лерберга  (Юра),  "Северные  богатыри"  Ибсена  (Бучма,  худ.  Шпинель),
"Ури-эль Акоста" Гуцкова (Семдор, худ.  Шпинель),  "Царь  Эдип"  Софокла
(Юра, худ. Шпинель), "Чёрт  и  трактирщица"  Кши-вашевского  (Васильев),
"Мысль" Андреева (Юра, худ. Драк), "Женитьба" (Васильев);  "Горе  лжецу"
Грильпарцера  (Юра.  худ.  Драк),  "Панна  Мара"  Винниченко  (те   же),
"Герцогиня Падуанская" Уайльда (те же), "Пригвождённые"  Винниченко  (те
же).
   1922. "Привидения" (Юра, худ. Драк), "Женитьба"  (Василько);  "Солнце
безвременья" Пачовского (Юра, худ. Драк), "Сатана"  Гордина  (Коханенко,
худ. Драк), "Лже-Мессия" Жулавского (Юра, худ. Драк),  "Роман"  Шел-дона
(Василько), "Сватанье царя  Латина"  Старицка-Черня-ховской  (Юра,  худ.
Драк), "Тартюф" (Коханенко, худ. Драк); "Лорензаччо"  Мюссе  (Юра,  худ.
Драк), "Лесная  песня"  Леси  Украинки  (Коханенко,  худ.  Драк),  "Огни
Ивановой ночи" Зудермана (Коханенко),  "Куда  ветер  дует"  Василь-ченко
(Юра).
   1923.  "Фуэнте  овехуна"  (Юра,  худ.  Драк,  2-й   вариант   Цапок),
"Похороны" Франко (Юра, худ. Драк), "Монна Ванна" Метерлинка (Коханенко,
худ. Драк), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Коханенко, худ.  Драк);
"Эуген Несчастный" Толлера (Юра, худ.  Магнер),  "Йола"  Жулавского  (те
же), "Грех" Винниченко  (те  же),  "Суета"  Карпенко-Карого  (Юра,  худ.
Магнер), "Женитьба Фигаро" (Юра. худ.  Цапок);  -"Герцогиня  Падуанская"
Уайльда (Юра),  "Дурные  пастыри"  Мирбо  (Юра,  худ.  Магнер),  "Чёрная
пантера  и  белый  медведь"  Винниченко  (Юра),   "Потонувший   колокол"
Гауптмана  (Юра,  худ.  Цапок),  "Мститель"  Клоделя  (Юра),  "Парижская
Коммуна" (автор неизвестен) (Юра).
   1924. "Иуда" Мюзама (Юра, худ. Магнер), "Ревизор) (Юра,  худ.  Драк);
"Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Цапок), "Красные  солдаты"
Витфогеля (Семдор, худ. Магнер), "Царь Эдип" Софокла (Юра, худ. Магнер),
"Ложь" Винниченко (Юра), "Тартюф" (Коханенко, худ. Магнер); "Лже-Мессия"
Жулавского (Юра, худ. Драк), "Гайдамаки" по  Шевченко  (Равинский,  худ.
Драк),  "Привидения"  (Юра,  худ.  Драк);   "Поджигатели"   Луначарского
(Глаго-лин, худ. Драк), "Святая Иоанна" Шоу (те же), "97"  Кулиша  (Юра,
худ. Драк), "Собака на сене" (Глаголин, худ. Драк):
   "Волчья стая" ("Кража") Лондона (Юра, худ. Драк).
   1925. "Моб" по Синклеру  (Глаголин  худ.  Хвостов)  "Вий"  Вишни,  по
Гоголю (Юра, худ. Петрицкий),  "Гайдамаки"  по  Шевченко  (Ватуля,  худ.
Драк), "Воздушный пирог" Ромашова (Глаголин, худ. Петрицкий),  "Коронный
вор" по X. Бергстедту (Юра, худ. Драк), "Коммуна в степях" Кулиша  (Юра,
худ. Драк), "Каменный властелин" Л. Украинки  (Юра,  худ.  Комарденков),
"Фата Моргана" по М. Коцюбинскому (Кошевский, худ. Драк).
   1926.  "Мандат"  Эрдмана  (Глаголин,  Петрицкий),  "Продавцы   славы"
Паньоля, Нивуа (Юра, худ. Петрицкий), "Ревизор" (Василько,  худ.  Драк);
"За двумя зайцами" Ярошенко, Василько (те же).
   1927. "Седп" Моэма, Колтона (Смирнов,  Искандер,  Чу-пятов),  "Сон  в
летнюю ночь" (Юра, худ. Комарденков);
   "Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ.  Драк),  "Джума  Машид"
Венецианова (Попов, худ. Драк).
   1928. "Мятеж" по Фурманову (Юра,  худ.  Цапок),  "Похождения  бравого
солдата 'Швейка" по Гашеку (Юра, худ. Эрдман), "Бронепоезд 14-69"  (Юра,
худ. Цапок); "Над" Винниченко (Смирнов,  Искандер),  "Митькино  царство"
Лип-скерова (Смирнов, Искандер, худ. Комарденков).
   1929. "Сигнал" Поливанова,  Прозоровского  (Юра,  худ.  Драк),  "Мина
Мазайло" Кулиша (Юра, худ. Шкляев),  "Диктатура"  Микитенко  (Юра,  худ.
Цапок), "Город ветров" Кир-шона (Буторин, худ.  Драк,  Шкляев),  "Делец"
Газенклеве-ра (Смирнов, Искандер, худ. Шкляев).
   1930.  "Коммольцы"   Первомайского   (Кошевский,   худ.   Петрицкий),
"Каменный остров" Корнейчука (Юра, худ. Драк), "Кадры"  Микитенко  (Юра,
худ. Эрдман).
   1931. "Выстрел" Безыменского (Юра, худ. Цапок), "Неизвестные солдаты"
Первомайского (Смирнов, Искандер, худ. Федотов), "Дело чести"  Микитенко
(Юра, худ. Уман-ский), "Штурм" Корнейчука (Ткаченко, худ. Эрдман).
   1932. ?Местечко Ладеню" Первомайского (Юра, худ.  Мандель,  Шпинель),
"Страх" (Юра, худ. Курочка-Армашев-ский, Алексеева);  "Плацдарм"  Ирчана
(Вир, Пластара, худ. Волков), "Девушки  нашей  страны"  Микитенко  (Юра,
худ. Эрдман), "Трибунал" Решевского (те же).
   1933. "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк, Уманский);
   "Район"  Городского  (Ткаченко,  худ.  Борисовен),   "Солдат-чародей"
Котляревского,  "На  ревизию"   Кропивницкого,   "На   первое   гулянье"
Васильченко (Юра, худ. Шкляев), "Женитьба Фигаро" (Юра, худ. Эрдман).
   1934. "Бастилия Божьей матери" Микитенко (Юра,  худ.  Эрдман),  "Суд"
Киршона (те же), "Интервенция"  Славина  (Ватуля,  Юрский,  худ.  Драк),
"Чудесный сплав" Киршона, "Мастера времени" Кочерги (Юра, худ.  Эрдман),
"Платон Кречет" (Кошевский, худ. Федотов).
   1935. "Соло на флейте" Микитенко (Юра, худ. Эрдман),  "Маруся  Шурай"
Микитенко  (Терещенко,  худ.  Бурчачек),  "Начало  жизни"  Первомайского
(Кошевский, худ. Драк), "Трус" Крона (Юра, худ. Уманский).
   1936. "Суета"  Карпенко-Карого  (Терещенко,  худ.  Бо-рисовец),  "Дон
Карлос" (Юра, худ. Петрицкий); "Дни юности" Микитенко  (Микитенко,  худ.
Уманский), "Устим Кар-мелюк" Суходольского (Кошевский, худ. Злочевский).
   1937. "Банкир" Корнейчука (Юра,  худ.  Злочевский),  "Борис  Годунов"
(Сушкевич,   худ.   Руди),   "Последние"   (Кошевский,   худ.    Цапок);
"Бесталанная" Карпенко-Карого (Юра, худ. Каганис),  "Правда"  Корнейчука
(Юра, худ. Руди).
   1938. "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого (Юра, худ. Петрицкий,  комп.
Вериковский), "Честь"  Мдивани  (Ткаченко,  худ.  Гамрекели),  "Ревизор"
(Вильнер, худ. Эрдман);
   "Шёл солдат с фронта" Катаева (Юра, худ. Уманский).
   1939. "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука  (Юра,  худ.Петрицкий,  комп.
Ревуцкий), "Судьба поэта" Голованивского (Бучма;  худ.  Уманский,  комп.
Данькевич), "Хозяин" Карпенко-Карого (Бучма,  худ.  Власюк),  "Последняя
жертва" (Вильнер, худ. Эрдман).
   1940. "Много шума из ничего" (Вильнер, худ. Эрдман, комп. Данькевич);
"Украденное счастье" Франко (Юра, худ.  Уманский),  "В  степях  Украины"
Корнейчука (Юра, худ. Драк, комп.  Мейтус),  "Потомки"  Яновского  (Юра,
худ. Коваленко, Кривошеина), "Страшный суд"  Шкваркина  (Ткаченко,  худ.
Эрдман).
   1941.  "Маруся  Богуславка"  Старицкого  (Юра,  худ.  Мандель,  комп.
Ревуцкий).
   1942. "Назар Стодоля"  Шевченко  (Бучма,  худ.  Драк),  "Партизаны  в
степях Украины" Корнейчука (Кошевский,  худ.  Драк),  "Наталка-Полтавка"
Котляревского (Бучма, худ. Драк), "Фронт"  Корнейчука  (Кошевский,  худ.
Уманский), "Петр Крымов" Финна (Кошевский, худ. Уманский).
   1943. "Русские люди" (Кошевский, худ. Уманский);
   "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (Сергиенко, худ. Драк).
   1944. "Крещатый яр" Дмитерко (Юра, худ. Уманский, комп. Штогаренко).
   1945. "Миссия  мистера  Перкинса  в  страну  большевиков"  Корнейчука
(Бучма, худ. Петрицкий), "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк); "Сто  тысяч"
Карпенко-Карого (Юра, худ. Драк), "Приезжайте  в  Звонковое"  Корнейчука
(Юра, худ. Эйсмонт, комп. Мейтус).
   1946. "Он пришёл" Пристли (Гаккебуш,  худ.  Эрдман),  "Вишнёвый  сад"
(Хохлов, худ. Меллер, комп. Козицкий);
   "В пуще" Леси Украинки (Юра, худ.  Драк).  "Старые  друзья"  Малюгина
(Гаккебуш, худ. Драк), "Победители" Чирскова (Юра, худ. Уманский).
   1947. "Далеко от Сталинграда" Сурова  (Бучма),  "Коти-горошко"  Шияна
(Судец, худ. Драк), "Молодая гвардия" по Фадееву (Норд,  худ.  Уманский,
комп. Мейтус), "Глубокие корни" Гоу, Д'Юссо (В. Гаккебуш, худ.  Эрдман),
"Правда" Корнейчука (Юра, худ. Руди).
   1948. "Великая сила"  Ромашова  (Тягно,  худ.  Уманский),  "Без  вины
виноватые" (Норд, худ. Сапегин); "Макар Дубрава" Корнейчука (Юра,  Норд,
худ. Петрицкий),  "Вас  вызывает  Таймыр"  Галича,  Исаева  (Норд,  худ.
Эрдман),  "Житейское  море"  Карпенко-Карого  (Юра,  худ.  Драк,   комп.
Ревуцкий), "На  той  стороне"  Барянова  (Норд,  худ.  Алыыиц),  "Ученик
дьявола" Шоу (те же).
   1949.  "Счастье"  Павленко,  Радзинского  (Юра,  худ.   Дух-новский),
"Двенадцатая ночь" (Варшавер, худ. Уманский);
   "За вторым  фронтом"  Собко  (Балабан,  худ.  Липкин),  "Пока  солнце
взойдёт, роса очи выест"  Кропивницкого  (Балабан,  худ.  Нестеровская),
"Заговор обречённых" Вирты (Норд. худ. Бобровников), "Маруся Богуславка"
Старицкого (Юра, худ. Драк, комп. Ревуцкий), "Юлиус Фучик" Буряковско-го
(Норд,  худ.  Бобровников),  "Профессор  Буйко"  Баша   (Балабан,   худ.
Духновский).
   1950. "За  горизонтом"  Беркун,  Гайдаенко  (Норд,  худ.  Писаренко),
"Мартын Боруля" Карпенко-Карого (Юра,  худ.  Драк),  "Молодость"  Зорина
(Варшавер), "Калиновая роща" Корнейчука (Юра, худ.  Петрицкий),  "Завтра
утром" Ильченко (Норд, худ. Меллер).
   1951. "Назар Стодоля" Шевченко (Бучма, Дубовик, худ. Петрицкий),  "На
грани ночи и дня" Якобсона (Юра, худ. Эрдман), "Любовь Яровая" (Вильнер,
худ. Духновский);
   "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Юра, худ. Коваленко,  Кривошеина),
"Мироед, или Паук" Кропивницкого (Юра, худ. Драк).
   1952. "Честь 'семьи" Мухтарова  (Бжесский),  "Суета"  Карпенко-Карого
(Юра, худ. Драк), "Егор Булычев и другие" (Крушельницкий, худ.  Меллер);
"Днепровские  звёзды.  Баша  (Ивченко,  худ.  Борисовец),   "Порт-Артур"
Попова, Степанова (Юра, худ. Шаблиовский).
   1953. "Земной рай" Василева (Гаккебуш, худ. Агранов). "Угрюм-река" по
Шишкову  (Василько,  худ.  Бобровников)"  "Не  называя  фамилий"   Минко
1Оглоблин, худ. Шаблиовский, комп. Майборода), "Дай сердцу волю, заведёт
в неволю" Кропивницкого (Крушельницкий, худ. Греченко).
   1954. "Извините,  пожалуйста"  Макаенка  (Фомин,  худ.  Бобровников),
"Петербургская  осень"  Ильченко  (Балабан.  худ.   Немечек),   "Крылья"
Корнейчука  (Юра,  худ.  Меллер).  "Поезд  можно   остановить"   Маккола
(Балабан, худ. Бобровников).
   1955. "Персональное  дело"  Штейна  (Крушельницкий.  худ.  Коваленко,
Кривошеина), "Домик на окраине"  Арбузова  (Крайниченко,  худ.  Меллер),
"Иван  Рыбаков"   Гусева   (Балабан,   Крушельницкий,   худ.   Минский),
"Похождения бравого солдата Швейка"  по  Гашеку  (Юра,  худ.  Маткович),
"Кража" Лондона (Крушельницкий, худ. Меллер), "Молчать запрещено"  Минко
(Сергиенко, худ. Бобровников).
   1956. "Золотые листья"  Собко  (Гаккебуш,  худ.  Агранов),  "Арсенал"
Суходольского (Крушельницкий, худ. Меллер, комп. Мейтус), "Дядюшкин сон"
по  Достоевскому  (Брилль.  худ.  Тряский),  "Ой,  не  ходи,   Грицю..."
Старицкого  (Добровольский,  худ.  Косьмина),  "Человек  ищет   счастья"
Школьника (Брилль, худ. Тряский), "Доктор  философии"  Нушича  (Балабан,
худ. Меллер), "Украденное счастье" Франко (Юра. худ. Уманский), "Банкир"
Корнейчука (Харченко, худ. Меллер).
   1957. "Последняя встреча" Левады (Брилль,  худ.  Духновский),  "Лодка
качается" Галана (Балабан, худ. Немечек), "Дума  о  Британке"  Яновского
(Юра, худ.  Коваленко,  Кривошеина),  "Филумена  Мартурано"  Де  Филипио
(Брилль, худ. Меллер), "Кровью сердца"  по  Бойченко  (Пасека,  Кабачек,
худ. Боровский), "Почему  улыбались  звёзды  Корнейчука  (Крушельницкий,
худ. Нирод, комп. Филиппенко).
   1958. "Горькая доля" Старицкого (Юра,  худ.  Коваленко,  Кривошеина),
"Весёлка" Зарудного (Балабан, худ.  Боровский),  "Гость  с  того  света"
Гаркуши (Лишанский, худ. Мигулько), "Долина слез" Гимера (Балабан,  худ.
Рабинович)" "На хуторе близ Диканьки" Минко (Юра, худ. Нирод).
   1959.  "Король  Лир"  (Оглоблиу,  худ.  Меллер,  комп.   Май-борода);
"Блудный сын" Раннета (Кабачек, худ. Агранов), "Не  суждено"  Старицкого
(Верещагин, худ. Щеглов), "Грани  алмаза"  Бобошко,  Гончарова  (Пасека,
худ. Щеглов).
   1960. "Барабанщица" Салынского (Насека. Пилявский, худ. Баладовский),
"Свадьба Свички"- Кочерги (Юра, худ  Нирод),  "Над  Днепром"  Корнейчука
(Крушельницкий, худ. Нирод), "Девичья судьба" Дмитерко (Оглоблин).
   1961.   "Пророк"   Кочерги   (Юра,   худ.   Коваленко,   Кривошеина),
"Оптимистическая трагедия"  (Варпаховский,  худ.  Боровский);  "Фауст  и
смерть"  Левады  (Оглоблин,  худ.  Меллер),   "Щедрый   вечер"   Блажека
(Добровольский, худ. Боровский), "Фараоны" Коломийца  (Казна  дий,  худ.
Нирод).
   1962. "Игра  без  правил"  Шейнина  (Гриншпун.  худ.  Липкин),  "День
рождения Терезы" Мдивани (Алексидзе, худ. Лапиашвили), "На дне  морском"
Руденко  (Оглоблин,  худ.  Нирод,   комп.   Филиппенко),   "Мещанин   во
дворянстве" (Шей-ко, худ. Писаренко); "Ну и детки" Зарудного (Оглоблин,.
худ. 'Нестеровская).
   1963.   "Истина   дороже"   Голованивского    (Добровольский,    худ.
Бобровников),   "Красные   дьяволята"   Бляхина,   Полевого,   Толбузина
(Макарчук, худ. Духновский), "Где шумел ковыль" Шияна  (Скляренко,  худ.
Писаренко, комп. МайПо-рода), "Остров твоей мечты" Зарудного  (Оглоблин,
худ. По-номаренко), "В воскресенье рано зелье собирала" по Кобы-лянско'й
(Шкреба, худ. Коваленко, Кривошеина), "В степях  Украины"  '  Корнейчука
(Шейко, худ. Боровский).
   1964.   "Регби"   Кантена,   Беллака   (Лизогуб,   худ.    Чернышев),
"Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (Шкреба, худ.  Липкин),  "Марина"
Зарудного (Скляренк, худ. Писаренко,  комп.  Майборода),  "Петровка  38"
Семёнова (Пасека, худ. Бобровников), "Много шума  из  ничего"  (Вильнер,
По-номаренко, худ. Эрдман, Липкин); "Полномочный представитель"  Шведова
(Лизогуб,  худ.  Анищенко),   "Фортуна"   Зарудного   (Скляренко,   худ.
Нестеровская).
   1965.  "Бесталанная"  Карпенко-Карого   (Шкреба,   худ.   Гандзецкий,
Проценко, Нарбут), "Страница дневника" Корнейчука (Лизогуб, худ.  Лидер,
комп. Шамо), "Пылающее сердце" Евлампиева (Скляренко, Недошковскпй, худ.
Нарбут), "Остановитесь" Рачады (Скляренко, Сергиенко,  худ.  Писаренко),
"Антигона" Софокла (Алексидзе,  худ.  Лапиашвили,  комп.  Тактакишвили),
"Правда и кривда" Стельмаха (Скляренко, худ. Анищенко, комп. Майборода),
"Планета Сперанта" Коломийца (Лизогуб, худ. Коваленко).
   1966.  "Патетическая  соната"  Кулиша  (Алексидзе,  Сергиенко,   худ.
Лидер), "На границе" Школьника (ШкреПа, худ. Бобровников), "Шестое июля"
Шатрова (Варпаховскпп, худ. Ворошилов).
   Лит.: XX  рок?в  театра  ?м.  ?вана  Франка  (1920-1940)"  К.,  1940;
Захаржевська  О.,  Театр  ?мен?  ?вана  Франка,  К.,  1949;   Укранський
драматичний театр. т. 2, К., 1959; Отдельные издания о мастерах  театра.
Ю Н Б
   УКРАИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  Т.  Г.  ШЕВЧЕНКО  Харьковский
(Государственный украинский ордена  Ленина  академический  драматический
театр и м. Т. Г. Шевченко)- один из старейших  укр.  сов.  драм.  т-ров.
Осн. в 1922 в Киеве как  Творческое  объединение  "Березиль"  (Мистецьке
об'днання "Берез?ль").  Открылся  7  ноября  1922  спектаклем  "Октябрь"
(текст коллективный). В 1926 переведён на постоянную работу в Харьков. Ь
своей декларации молодой коллектив объявил борьбу против рутины, штампа,
косности. Он стремился преодолеть этнографизм  натуралистически-бытового
т-ра,  создать  театр.  иск-во,  созвучное  новой  революц.  эпохе,  т-р
политич. агитации, современной, яркой сценич. формы.
   В состав труппы вошли: А. С. Курбас (худ. рук.), А. М. Бучма,  А.  И.
Сердюк, Л. М. Гаккебуш, В. Н. Чистякова, Б. Ф. Тягно, В. С. Василько, М.
Ф. Кононенко, А. И. Бабипвна, А. М. Смерека, худож. В. Г. Меллер и др.
   Т-р ставил агитационно-массовые спектакли, обозрения на совр. темы  и
героико-романтич. спектакли:
   "Джимми Хиггинс" по Э. Синклеру, "Гайдамаки" по Шевченко, "Коммуна  в
степях"  и  "97"  Кулиша,  "Жакерия"   по   Мериме,   "Яблоневый   плен"
Днепровского, "Бронепоезд 14-69"; "Неизвестные  солдаты"  Первомайского.
Все  эти  постановки  отражали  стремление  коллектива  создавать   нар.
спектакли, близкие современности.
   Значительное внимание уделялось в т-ре воспитанию  творч.  кадров.  В
1923 в т-ре была создана режиссёрская лаборатория.
   Однако теоретич. принципы и творч. практика т-ра были  противоречивы.
Увлечение формальным экспериментаторством, вольное обращение  с  текстом
лит.  произв.,  тяготение  к  символике,  конструктивизму   отрицательно
сказывались   на   деятельности   т-ра    [спектакли    "Человек-масса",
"Машиноборцы" по Толлеру, "Макбет" по  Шекспиру,  "Остались  в  дураках"
("Пошились  у  дурн?")  по  Кропивницкому,  "Народный  Ма-лахий",  "Мина
Мазайло" Кулиша и др.].
   Идейно-художественные противоречия вызвали творч. кризис. В окт. 1933
произошла  смена  художественного  руководства,  т-р  возглавил  М.   М.
Крушель-ницкий. В 1935 году т-р был переименован в Харьковский гос. укр.
драм. т-р им. Т. Г. Шевченко.
   Стремясь ответить на запросы сов.  зрителя,  т-р  обращается  к  сов.
драматургии. Премьера  спектакля  "Гибель  эскадры"  (1933)  знаменовала
перелом в творч. методе коллектива,  утверждение  в  его  иск-ве  метода
социалистич.  реализма.  К  концу  30-х  гг.  чётко  определяются  новые
стилевые  особенности  т-ра:  героико-романтпческая  направленность  его
спектаклей,  их  реа-листич.   выразительность,   утверждение   принципа
народности п партийности, яркая поэтич. образность.  Эта  направленность
т-ра нашла выражение в спектаклях:
   "Платон Кречет" (1935), "Правда" (1937), "Богдан Хмельницкий"  (1939)
Корнейчука, "Любовь Яровая" (1937); "Портрет" Афиногенова (1935). Острое
социальное звучание получили произведения классич.  драматургии:  "Васса
Железнова",  "Гроза",  "Лес";  "Евгения  Гранде"  по  Бальзаку,  "Талан"
Старпцкого, "Назар Стодоля" Шевченко.
   В 40-50-е гг. т-р создал монументальные спектакли:  "Ярослав  Мудрый"
Кочерги (Гос. пр. СССР,
   1947), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Гос. пр. СССР,
   1948), "Молодая гвардия"  по  Фадееву,  "Макар  Дубрава",  "Калиновая
роща" Корнейчука, "За вторым фронтом" Собко, "Навеки  вместе"  Дмитерко,
"Любовь  на  рассвете"  Галана,  "Не  называя  фамилий"  Минко,  "Третья
патетическая" Погодина, "Кровь людская - не водица" по М. Стельмаху.  Из
классич. произведений: "Загубленная жизнь", "Лпмеривна" по  П.  Мирному,
"Гамлет"; "Ой, пойду я в Бориславку" но И. Франко и др.
   В 1947 в связи с 25-летием т-ру присвоено звание академического.
   Т-р постоянно обращается .к темам современности, ставя  пьесы  Б.  А.
Лавренёва, Н. Ф. Погодина, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А.  П.  Штейна,
А.Е.Корнейчука, Н. Я. Зарудного, А. Ф. Коломийца, А: Якобсона и др.
   В разные годы в труппе работали: режиссёры - нар.  арт.  УССР  Б.  Ф.
Тягно, Л. Ф. Дубовик, Б. Н. Норд, В. М.  Скляренко,  засл.  деят.  иск-в
УССР В. Г. Крайниченко; актёры-нар. арт. СССР  В.  С.  Василько,  М.  М.
Крушельницкий, П. В. Куманченко, И. А. Марьяненко,  Н.  М.  Ужвий;  нар.
арт. УССР Е. А. Петрова, П. Ф. Покотило, С. В. Федорцева.
   В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Е. В. Бондаренко, А. И.  Сердюк;
нар. арт. УССР Г. Я. Козаченко, Л. А. Криницкая,  Ф.  И.  Радчук;  засл.
арт. УССР Р. А.  Колосова,  А.  И.  Король,  И.  П.  Костюченко,  В.  Н.
Мизиненко, Л. И. Попова, Л. С.  Тарабаринов,  Н.  Ф.  Тимошенко,  С.  М.
Чибисова и др. Р. Б.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
   1922. "Октябрь", текст коллективный (Курбас, худ. Меллер).
   1923. "Рур", текст коллективный (Курбас, худ. Меллер), "Газ"  Кайзера
(Курбас, худ. Меллер), "Новые идут" ЗОЗУЛЯ (Лопатинский,  худ.  Шкляев),
"Джимми Хиггинс" по Синклеру (Курбас, худ. Меллер).
   1924.   "Машиноборцы"    Толлера    (Лопатинский,    худ.    Меллер),
"Человек-масса"  Толлера  (Игнатович,  худ.  Меллер),   "Гайдамаки"   по
Шевченко (Курбас, худ. Петрицкий), "Макбет" по  Шекспиру  (Курбас,  худ.
Меллер), "Противогазы" Третьякова  (Тягно,  худ.  Меллер),  "Пошились  у
дурн?" Кро-пивницкого (Лопатинский, худ. Шкляев), "Секретарь  профсоюза"
по Л. Скотт (Тягно, худ. Меллер).
   1925. "За двумя зайцами" Старицкого (Василько, худ. Шкляев), "Коммуна
в степях" Кулиша (Кудрицкий,  худ.  Симашкевич,  Шкляев),  "Жакерия"  по
Мериме (Тягно, ХУД. Шкляев),  "Накануне"  по  Поповскому  (Курбас,  худ.
Шкляев).
   1926. "Шпана" Ярошенко (Бортник, худ. Симашкевич,  Шкляев),  "Золотое
чрево"  Кроммелинка  (Курбас,  худ.  Меллер),  "Седи"  Моэма  и  Колтона
(Инкижинов, худ. Меллер).
   1927. "Пролог" Бондарчука, Курбаса (Курбас, худ. Симашкевич, Шкляев),
"Савва Чалый" Карпенко-Карого (Лопатинский,  худ.  Симашкевич,  Шкляев),
"Король забавляется" Гюго (Тягно, худ.  Шкляев),  "Микадо"  по  Саливену
(Инкижинов, худ. Меллер), "Яблоневый плен" Днепровского  (Бортник,  худ.
Шкляев), "Октябрьский смотр", текст коллективный  (Тягно,  худ.  Власюк,
Меллер, Товбин).
   1928. "Бронепоезд 14-6У" (Тягно, худ. Симашкевич, Шкляев);  "Народный
Малахий" Кулиша (Курбас, худ. Меллер), "Заговор Фиеско в Генуе"  Шиллера
(Бортник, худ. Шифрин).
   1929. "Алло, на волне  477!",  текст  коллективный  (Скляренко,  худ.
Меллер), "Мина Мазайло" Кулиша (Курбас, худ. Меллер).
   1930.  "Завещание  пана  Ралка"  Цымбала  (Дехтяренко,  худ.  Влаоюк,
Товбин),  "Диктатура"  Микитенко  (Курбас,  худ.  Меллер),  "97"  Кулиша
(Дубовик, худ. Меллер).
   1931. "Неизвестные солдаты" Первомайского  (Скляренко,  худ.  Власюк,
Товбин), "1905 год на ХТЗ", текст коллективный (Дубовик), "МРТО",  текст
коллективный (Дехтяренко, худ. Власюк, Товбин), "Товарищ женщина", текст
коллективный  (Чистякова,  Ищенко,   худ.   Власюк,   Товбин),   "Четыре
Чемберлена",  текст  коллективный  (Балабан,   худ.   Меллер),   "Кадры"
Микитенко (Дубовик, худ.  Власюк,  Товбин),  "Рождение  гиганта",  текст
коллективный (Курбас, худ. Власюк, Меллер, Товбин).
   1932. "Плацдарм" Ирчан  (Балабан,  худ.  Власюк,  Товбин),  "Местечко
Ладеню"  Первомайского  (Дехтяренко,  худ.  Власюк,  Товбин),  "Тетнулд"
Дадиани (Скляренко, худ. Меллер), "Хозяин"  Карпенко-Карого  (Скляренко,
худ. Меллер).
   1933. "Господин де-Пурсоньяк" Мольера (Курбас, худ. Власюк,  Товбин),
"Маклена  Граса"  Кулиша  (Курбас,  худ.   Меллер),   "Гибель   эскадры"
Корнейчука (Тягно, худ. Меллер).
   1934. "Бастилия Божьей  матери"  Микитенко  (Дубовик,  худ.  Меллер),
"Ледоход"  Мизюна   (Ищенко,   худ.   Довгаль),   "Смерть   лэди   Грей"
Голованивского (Игнатович,  худ.  Товбин,  Коваленко),  "Мартын  Боруля"
Карпенко-Карого (Скляренко, худ. Косарев), "Восточный батальон" Прута  и
бр. Тур (Скляренко, худ. Власюк).
   1935.  "Платон  Кречет"  (Тягно,  худ.  Шифрин);  "Сон"  по  Шевченко
(Дубовик, худ. Греченко),  "Портрет"  Афиногенова  (Крушельницкий,  худ.
Меллер), "Принц Лутоня" по Курочкину (Веселов, худ. Власюк).
   1936. "Васса Железнова"' (Дубовик, худ. Власюк); "Глубокая провинция"
Светлова (Крушельницкий, худ. Меллер), "Дай  сердцу  волю  -  заведёт  в
неволю" Кропивницкого (Крушельницкий, худ. Греченко), "Пошились у дурн?"
Кропивницкого (Коваленко, худ. Греченко).
   1937.  "Банкир"  Корнейчука  (Дубовик,  худ.   Власюк),   "Пушкинский
спектакль" (Черкашин,  худ.  Греченко),  "Любовь  Яровая"  (Попов,  худ.
Арапов);  "Очная  ставка"  Шейнина  (Дубовик,  Воронов,  худ.   Тряский,
Уманский), "Правда" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Меллер).
   1938. "Гроза" (Крушельницкий, худ. Власюк); "Кубанцы" Ротко (Дубовик,
худ.  Чернышев),  "Земля"  Вирты  (Воронов,  Марьяненко,  худ.  Меллер),
"Честь" Мдивани (Воронов, худ. Ахвледиани), "Будни" Голикова (Коваленко,
худ. Чернышев), "Жена Клода" Дюма-сына (Дубовик, худ. Греченко).
   1939. "Назар Стодоля" Шевченко  (Воронов,  Веселов,  худ.  Греченко),
"Богдан Хмельницкий" Корнейчука  (Крушельницкий,  худ.  Меллер),  "Мать"
Чапека (Дубовик, худ. Товбин).
   1940. "Простые сердца"  Паустовского  (Крушельницкий,  ХУД.  Меллер),
"Лес"  (Норд,  худ.  Сапегин);  "Романтики"   Ростана   (Воронов,   худ.
Греченко), "Сашка" Финна  (Тягно,  худ.  Власюк),  "Евгения  Гранде"  по
Бальзаку  (Черкашин,  худ.  Греченко),  "В  степях  Украины"  Корнейчука
(Крушельницкий,  худ.  Меллер),  "Тевье-молочник"  по   Шолом   Алейхему
(Дубовик, худ. Тышлер).
   1941. "Талан" Старицкого (Воронов, худ. Греченко), "Мария Тюдор" Гюго
(Однопозов, худ. Винник).
   1942. "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (Василько, худ. Меллер),
"Русские люди" (Василько, худ. Греченко).
   1943. "Назар Стодоля"  Шевченко  (Дубовик,  худ.  Греченко),  "Фронт"
(Крушельницкий, худ. Меллер).
   1944.  "Миссия  м-ра  Перкинса  в  страну   большевиков"   Корнейчука
(Дубовик, Крушельницкий,- худ. Греченко, Меллер), "Офицер"  Полторацкого
(Дубовик, худ. Греченко).
   1945. "Осада Лейдена" Штока (Лишанский, худ. Тряс-кнн).
   1946. "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Крушель-ннцкий,  Черкашин,
худ. Греченко), "Дорога  в  Нью-Йорк",  инсц.  Малютина  по  Р.  Рискину
(Дубовик, худ. Иоффе), "Гроза" (Дубовик, худ. Власюк); "Лисички" Хельман
(Лишанский, худ. Кривошеина, Коваленко), "Ярослав Мудрый" Кочерги  (Гос.
пр. СССР, 1947;  Крушельницкий,  худ.  Косарев,  Греченко),  "Далеко  от
Сталинграда" Сурова (Крушельницкий, худ. Власюк).
   1947. "Старые друзья" Малюгина (Черкашин,  худ.  Греченко),  .  "Егор
Булычев и другие" (Норд, худ. Власюк);
   "Молодая гвардия" по Фадееву (Крушельницкий, худ. Греченко,  Меллер),
"Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Норд,  ХУД.  Альшиц),  "Генерал  Ватутин"
Дмитерко (Дубовик, худ. Греченко) (Гос. пр. СССР, 1948).
   1948. "Волки и овцы" (Глаголин, худ.  Назаров);  "Софья  Ковалевская"
("Мечта жизни") бр. Тур (Дубовик, худ. Греченко), "Вас вызывает  Таймыр"
Исаева  и  Галича  (Ошеров-ский,  худ.   Греченко),   "Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко (Покотило,  худ.  Греченко),  "Закон  чести"  Штейна
(Киншина,  Воронов,  худ.  Иоффе),   "Макар   Дубрава"   (Крушельницкий,
Черкашин, худ. Греченко); "Коварство и любовь" (Глаголин, худ. Иоффе).
   1949. "На той стороне" Барянова (Киншина,  Ошеровский,  худ.  Иоффе),
"За вторым фронтом" Собко (Дубовик, худ. Греченко), "Заговор обречённых"
Вирты (Дубовик, Крушельницкий, худ.  Греченко),  "Мирандолина"  Гольдони
(Глаголин,  худ.  Иоффе),  "Овод"  по  Войнич  (Глаголин,  худ.  Иоффе),
"Солнечный  дом"  Симукова  (Киншина.   худ.   Греченко),   "Повесть   о
неизвестном" Савельева (Воронов, худ. Винник).
   1950. "Навеки вместе" Дмитерко (Крушельницкий, худ. Греченко), "Голос
Америки", Лавренёва (Глаголин, худ. Иоффе), "Калиновая роща"  Корнейчука
(Крушельницкий, худ. Греченко), "Жизнь начинается вновь" Собко (Киншина,
худ. Иоффе), "Платон Кречет" (Воронов, худ. Греченко);
   "Студент 3-го курса" Борозиной и Давидсона (Киншина, худ.  Греченко),
"Потерянный дом" Михалкова (Глаголин, худ. Константинов).
   1951.  "Люди  доброй  воли"  Мдивани  (Дубовик),   "Гибель   эскадры"
Корнейчука  (Воронов,  худ.  Меллер),  "Мартын  Боруля"  Карпенко-Карого
(Крушельницкий, Воронов, худ. Греченко), "В наши дни"  Софронова  (Норд,
Воронов, худ. Греченко).
   1952. "Ревизор" (Норд,  худ.  Греченко);  "Зайка-зазнайка"  Михалкова
(Киншина, Ходкевич, худ. Константинов), "Как закалялась сталь" (Воронов,
худ. Иоффе), "Отелло" (Глаголин,  худ.  Греченко);  "Лимеривна"  Мирного
(Крайни-ченко, худ. Винник), "С любовью не шутят" Кальдерона  (Глаголин,
худ. Иоффе), "Перед грозой"  Маляревского  (Ог-лоблнн,  худ.  Греченко),
"Любовь на рассвете" Галана (Норд. худ. Власюк).
   1953. "Не называя фамилий" Минко (Оглоблин,  худ.  Греченко),  "Назар
Стодоля" Шевченко (Крайниченко,  худ.  Греченко),  "Марине"  Бараташвили
(Киншина. худ. Константинов), "Ангел  хранитель  из  Небраски"  Якобсона
(Норд, худ.
   Иоффе), "Легенда о любви" Хикмета (Глаголин, худ. Греченко).
   1954.   "Дочь   прокурора"   Яновского   (Гаккебуш,   худ.   Винник),
"Подснежники" Дмитерко (Оглоблин,  худ.  Греченко),  "Гулящая"  Мирного,
инсц.  Крайниченко  (Крайниченко,  худ.  Греченко),  "Годы   странствий"
Арбузова (Киншина, худ. Константинов).
   1955. "Крылья" Корнейчука  '  (Норд,  худ.  Греченко).  "Персональное
дело" Штейна (Норд, худ. Власюк), "Дороги людские"  Дмитерко  (Оглоблин,
худ. Греченко), "На бойком месте" (Глаголин, худ.  Матвеев);  "В  добрый
час!" Розова  (Оглоблин,  худ.  Греченко),  "Первая  весна"  Николаевой,
Радзинского (Крайниченко, худ.  Константинов),  "Привидения"  (Оглоблин,
худ. Меллер).
   1956. "Человек ищет счастья" Школьника (Глаголин, худ. Чернышев),  "У
каждого своя цель" Баша (Оглоблин, худ. Греченко), "Гамлет" (Норд,  худ.
Греченко);   "Лиззи   Мак-Кей"   Сартра   (Глаголин,    худ.    Винник),
"Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (возобновление Киншина, худ. Тышлер),
"Ой, пойду я в Бориславку" по Франко (Сердюк, Ходкевич, худ. Греченко).
   1957. "Улица Трёх соловьев, 17" Добричанина (Кинши-на, худ.  Щеглов),
"В золотой раме" Дмитерко (Оглоблпн. худ. Цибин), "Когда цветёт  акация"
Винникова  (Крайниченко,  худ.  Греченко),  "Почему  улыбались   звёзды"
Корнейчука (Норд, худ. Греченко).
   1958. "Мой друг"  Погодина  (Оглоблин,  худ.  Греченко),  "В  поисках
радости"   Розова   (Крайниченко,   худ.    Власюк),    "Савва    Чалый"
Карпенко-Карого (Сердюк,  Ходкевич,  худ.  Греченко),  "Тиха  украинская
ночь"  Купченко  (Киншина,  худ.  Константинов),  "Третья  патетическая"
Погодина (Норд. худ. Греченко), "Дорога через  Сокольники"  Раздольского
(Даниленко, худ. Матвеев).
   1959. "Кровь людская - не водица"  по  Стельмаху  (Крайниченко,  худ.
Греченко),  "Всеми   забытый"   Хикмета   (Норд,   худ.   Константинов),
"Незнакомые люди" Устинова (Киншина, худ. Старостенко),  "Дальняя  луна"
Го-лованивского (Сердюк, худ. Греченко), "Исповедь Юлиана" Минко  (Норд,
худ. Греченко).
   1960. "День  рождения"  Печенежского  (Крайниченко,  худ.  Греченко),
"Неравный бой"  Розова  (Сердюк,  Киншина,  худ.  Греченко),  "Радостный
берег" Муратова (Норд, худ. Чернышев), "День чудесных обманов"  Шеридана
(Крайниченко, худ. Щеглов).
   1961. "Над Днепром" Корнейчука  (Норд,  худ.  Греченко),  "Гайдамаки"
Шевченко, инсц. Курбаса (Сердюк, Крайниченко, худ. Греченко), "Сибирская
новелла" Митрофа-нова (Киншина, худ. Батий), "Потерянный  сын"  Арбузова
(Норд, худ. Сельвинская), "Антеи" Зарудного (Сердюк, худ. Греченко).
   1962. "Щедрый вечер" Блажека (Крайниченко, худ. Греченко),  "Фараоны"
Коломийца  (Ходкевич,  худ.  Батий),  "Один  год"  Германа  (Норд,  худ.
Греченко), "Маруся  Богу-славка"  Старицкого  (Сердюк,  худ.  Греченко),
"Страшнее врага" Д'Аля и Ракова  (Крайниченко,  худ.  Щеглов),  "Голубая
рапсодия" Погодина (Киншина, худ. Греченко).
   1963. "Перед ужином" Розова (Норд,  худ.  Греченко),  "Под  одной  из
крыш" Аграненко (Резников, худ. Греченко),  "Двое  на  качелях"  Гибсона
(Крайниченко, худ.  Костю-ченко),  "Бригантина"  Коростылёва  (Михайлин,
худ. Куже-лев, Чурсин).
   1964.  "Марина"  Зарудного  (Крайниченко,  худ.  Греченко),  "Футбол"
Кантона  и  Беллака  (Загоруйко,  худ.   Альшиц),   "Двенадцатая   ночь"
(Глаголин, худ. Чурсин, Кужелев, Медведев); "До свидания,  мальчики"  по
Балтеру (Норд,  Загоруйко,  худ.  Греченко),  "В  день  свадьбы"  Розова
(Та-нюк, худ. Греченко).
   1965. "Страница дневника" Корнейчука  (Загоруйко,  худ.  Костюченко),
"Стасик-Следопыт" Школьника (Киншина,  худ.  Батий),  "На  диком  бреге"
Полевого, Радзинского (Кононенко,  худ.  Греченко),  "Каса  маре"  Друце
(Загоруйко,  худ.  Костюченко),  "Жена  Клода"  Дюма-сына  (Литко,  худ.
Костюченко), "Тарас Бульба" по Гоголю, инсц. И. Бара-баша (Смоляк,  худ.
Греченко), "Между ливнями" Штейна (Загоруйко, худ.  Греченко),  "Человек
за бортом" Школьника (Литко, худ. Греченко).
   1966. "Расплата" Корнейчука, "Кто за,  кто  против"  Заг-ребельского,
"Планета Сперанта"  Коломийца,  "Влюбленные  сердца"  Барабаша,  "Украли
консула" Мдивани, "Каменный властелин" Л. Украинки.
   Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2, К., 1959;
   П ? с к у н ?., Укранський радянський театр. К., 1957;
   Попова Л., Харьковский Гос.  ордена  Ленина  академич.  драматический
театр им. Т. Г. Шевченко, К., 1960; Г о р -б е н к о А., Творческий путь
театра, X., 1960. А. Гоъ.
   УКРАИНСКИЙ  ЗАПОРОЖСКИЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  ЩОРСА   -   см.
Запорожский театр им. Щорса.
   УКРАИНСКИЙ   ИНСТИТУТ   ТЕАТРАЛЬНОГО   ИСКУССТВА    ИМЕНИ    И.    К.
КАРПЕНКО-КАРОГО. Основан в 1934 на  базе  Муз.-драм.  пн-та  им.  Н.  В.
Лысенко (организован в 1918). Готовит деятелей  дра-матич.  т-ра,  имеет
факультеты:   режиссёрский,   актёрский,   театроведческий,    с    1961
киноведческий.  В  1945  ин-ту  присвоно  имя  И.  К.   Карпенко-Карого.
Мастерство актёра и режиссуру в ин-те преподавали:
   А. М. Бучма, К. П. Хохлов, П. Игнатович, Г. П. Юра, А. С. Курбас,  В.
В. Сладкопевцев, М. М. Старицкая, Б. Ф. Тягно,  В.  Б.  Вильнер,  Б.  Н.
Норд. Среди педагогов ин-та были: М. М. Крушельницкпй, В.  И.  Харченко,
П. М. Нятко, В. А. Нелли, Н.  К.  Йосипенко,  И.  И.  Чабаненко,  С.  М.
Ткаченко (директор ин-та в 1947-60) п др. С 1961 директор пн-та -  засл.
деят. иск-в УССР И. И. Чабаненко. С 1965 ректор -  В.  А.  Кудин.  Среди
воспитанников ин-та: нар. арт. СССР Д. И. Антонович, Бучма, В. Г. Магар,
Б. В. Романицкий, Ф. И. Радчук, А. И.  Сердюк;  нар.  арт.  УССР  А.  М.
Ватуля, Л. Ф. Дубовик, В. А. Данченко, Н. П. Д оценке, В. М.  Скляренко,
Тягно и др. С 1966 при нн-те создан учебный т-р-студпя. С. Б.
   УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР  ИМЕНИ  ЗАНЬКОВЁЦКОЙ  -  см.
Занъковецкой имени театр.
   УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ  ОБЛАСТНОЙ  МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  (г.
Дрогобыч) - первый т-р этого р-на Зап. Украины. Создан  в  1940,  вскоре
после освобождения зап.-укр. земель. В годы войны  т-р  прервал  работу.
Среди лучших спектаклей 50-60-х гг.: "Егор  Булычев  и  другие"  (1952),
"Кремлёвские куранты" (1956); "Тарас Буль-ба"  по  Гоголю  (1958),  "Ой,
пойду я в Бориславку" по И. Франко (I960), "Ромео и Джульетта"  Шекспира
(1963). В труппе т-ра (1966): засл. арт. УССР Л. Пи-линская, В.  Цимбал;
артисты Г. Прокопец,  Р.  Се-реженко,  С.  Орловская,  О.  Масляник,  М.
Недошит-ко и др. Б. Кор.
   УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА - см. Львовский театр оперы
и балета имени И. Франко.
   УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - см. Львовский театр  юного
зрителя имени М. Горького.
   УКРАИНСКИЙ НИКОЛАЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Открылся в 1927.  Возник
из самодеятельного кружка "Красный галстук". Основатели т-ра:
   В. Кредин (гл. режиссёр), Д. Юштейн, А. Герасимен-ко, А.  Карлин,  Г.
Патенко, художник Б. Трегубов. В 1937-45 гл. реж. т-ра - К.  Францев,  в
1945-59 - А. Оселедчик. В 1948 т-ру присвоено имя 30-летия ВЛКСМ. В 1959
реорганизован в Украинский муз.-драм. т-р.
   Пост. спектакли: "Вильгельм Телль" Шиллера (1929), "Шестеро  любимых"
Арбузова, "Чудесный сплав" Кир-шона (1935), "Не было ни гроша, да  вдруг
алтын" (1936); "Белеет парус одинокий" Катаева (1938), "Молодая гвардия"
(1947); "Юность отцов" Горбатова
   (1947), "Снежок" Любимовой  (1948),  "Аттестат  зрелости"  Гераскиной
(1951), "Испанцы" Лермонтова
   (1948), "Котигорошко" Шияна  (1948),  "Ромео  и  Джульетта"  Шекспира
(1950), "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сон  князя  Святослава"  Франко
(1954), "Барабанщица" Салынского (1959). С. Б.
   УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ -
см. Одесский театр имени Октябрьской революции.
   УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА - см. Одесский театр оперы и
балета.
   УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ТЕАТР ИНОГО ЗРИТЕЛЯ - см.  Одесский  театр  юного
зрителя имени Н. Островского.
   УКРАИНСКИЙ ПОЛТАВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ГОГОЛЯ - см. Полтавский  украинский
музыкально-драматический театр имени Н. В. Гоголя.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. - в трудовых песнях, обрядах  и  играх
восточнославянских  племён  ("Вратарь",  "Гуси",  "Просо",  "Перепёлка",
"Дед",
   "Коза", "Меланка", "Коструб" и др.).  Зрелищно-драма-тич.  элементами
богаты также укр. свадебные обряды. У. т. в своих истоках тесно связан с
культурой Киевской Руси (на фресках Софийского  собора  в  Киеве  11  в.
имеется изображение скоморохов).
   Первые сохранившиеся образцы  лит.  драмы  относятся  к  17  в.  Укр.
комедия формировалась на основе интермедий - бытовых сценок, входивших в
религиозные драмы.
   Период освободительной борьбы укр. народа с шляхетской Польшей (конец
16-1-я пол. 17 вв.),  завершившийся  воссоединением  Украины  с  Россией
(1654), сопровождался подъёмом культуры укр. народа. В 1-й  пол.  17  в.
возникает школьный т-р (театр.  представления  в  духовных  школах  и  в
Киево-Могилянской      коллегии).      Наряду      с      произведениями
религиозно-назидательного характера здесь ставятся  пьесы  на  исто-рич.
сюжеты, в к-рые проникают и  социально-сати-рич.  элементы.  В  школьном
т-ре ставились: трагедо-комедия Феофана Прокоповича "Владимир" (1705)  -
о  борьбе  христианства   с   язычеством,   аллегорически   изображавшая
реформаторскую деятельность Петра 1, и "Милость божия..."  (1728,  автор
неизвестен) - о борьбе украинского народа под рук. Богдана  Хмельницкого
против панской Польши.  Первая  попытка  изложения  теории  сценического
искусства  была  предпринята  Феофаном  Прокоповичем  в   трактате   "Об
искусстве поэзии".
   В  17-19  вв.  получает  развитие  нар.  кукольный  т-р   -   вертеп.
Антикрепостнич.   мотивы,   высмеивание   церковников,    ненависть    к
угнетателям, сатирич. и жизнеутверждающий характер представлений вертепа
сближали его с рус. Петрушкой и белорус. батлейкой. Вертеп способствовал
развитию укр. нар. комедийного т-ра.
   В конце  18  -  нач.  19  вв.  в  ряде  помещичьих  усадеб  создаются
крепостные балетные и оперно-драмати-ческие труппы (крепостные  т-ры  Д.
И. Ширая, Г. С. Тарновского, И.  О.  Хорвата  и  др.).  Возникают  также
любительские драм. кружки  среди  дворянства  и  чиновничества.  В  этих
спектаклях принимают участие И. А. Крылов, В. В. Капнист, В.  А.  Гоголь
(отец), Н. В. Гоголь, Н. В. Кукольник и  др.  В  нач.  19  в.  создаются
передвижные русско-украинские коллективы. В Харькове,  Киеве,  Одессе  и
др. городах строятся первые театр. здания.
   Совместная борьба рус. и укр. народов против иноземных  поработителей
в период Отечественной войны 1812 и  вызванный  этими  событиями  мощный
патрио-тич. подъём способствовали дальнейшему развитию т-ра. Основу укр.
театр. иск-ва заложили пьесы  И.  П.  Котляревского  "Наталка-Полтавка",
"Солдат-чародей"  и  комедии  Г.  Ф.  Квитки-Основьяненко  "Шель-менко,*
волостной писарь", "Шельменко-денщик", "Сватанье на Гончаровке".  Первая
постановка  "Наталки-Полтавки"  на  сцене  Полтавского  т-ра  (1819)   с
участием М. С. Щепкина считается началом проф. У. т. Великий рус.  актёр
вместе с И. П. Котляревским руководил деятельностью  полтавской  труппы,
помогал исполнителям овладевать мастерством. За утверждение  реализма  и
демократич. направления в У. т. вместе с  Щепкиным  боролись  выдающиеся
укр. актёры-реалисты К. Т. Соленик, И. X. Дрейсиг и др.  Они  вводили  в
репертуар  рус.  классич.  драматургию  ("Недоросль",  "Горе  от   ума",
"Ревизор", "Женитьба"  и  др.).  Гастроли  на  Украине  выдающихся  рус.
актёров укрепляли творч. связи передовых деятелей  рус.  и  укр.  т-ров.
Большое  влияние  на  формирование  эстетич.  принципов  У.  т.  оказало
творчество Т. Г. Шевченко.
   Во 2-й пол. 19 в. У. т.  достигает  высокого  развития,  несмотря  на
административно-цензурные притеснения со стороны царского  правительства
(указы и циркуляры 1863, 1876, 1881 о запрещении  сценич.  представлении
"на малорусском наречии", переводов пьес на укр.  яз.,  об  обязательной
постановке в один вечер наряду с укр. также рус. пьесы и т. п.). В  этот
период  отчётливо  проявились  две  тенденции  в  развитии  укр.  театр.
иск-ва-революционно-демократическяя и  буржуазно-либеральная.  Передовые
традиции Котлярев-ского, Шевченко, Щепкина,  Соленика  развивали  М.  П.
Старицкий,  М.  Л.  Кропивницкий,   И.   К.   Кар-пенко-Карый,   П.   К.
Саксаганский,  А.  П.  Затыркевич-Карпинская  и  М.   К.   Заньковецкая.
Прогрессивные деятели У. т. связывали борьбу за народность и  реализм  в
нац. иск-ве с освободительными идеями, протестом  против  социального  и
нац. гнёта, против административного произвола, шовинизма и национализма
господствующих классов. Укр. драматургия стала основой для  формирования
таланта  выдающихся  укр.  актёров-реалистов.   В   пьесах   Старицкого,
Кропивниц-кого, Карпенко-Карого, Панаса Мирного, изображающих социальное
неравенство,  показывающих   социальную   дифференциацию   крестьянства,
хищничество сельской буржуазии, бесправную участь бедняков, укр.  актёры
раскрывали  жизнеутверждающую  силу  и  мудрость  народа,  его  духовное
богатство, в спек' таклях, посв. историч. прошлому, воссоздавали картины
борьбы украинцев с иноземными захватчиками, патриотич.  подвиги  народа.
Протест против общественного  неравенства,  утверждение  веры  в  лучшее
будущее получили яркое  выражение  в  пост.  пьес  И.  Я.  Франко,  Леси
Украинки.
   В 80-х гг. 19 в. организовались  укр.  театр.  труппы  Кропивницкого,
Старицкого,  Саксаганского.  Они  то   объединялись,   то   существовали
самостоятельно, разъезжая по городам Украины и России.  В  этих  труппах
работали талантливые актёры: М. К. Заньковецкая, И. А. Марьяненко, А. И.
Борисоглебская, Ф. В. Левицкий, И. В. Загорский, А.Н. Максимович, В.  Е.
Грицай, Л. П. Линицкая, Д. Н. Мова и др. У. т. 2-й пол. 19  в.  следовал
реалистич. традициям Щепкина и Соленика. Он развивался под  воздействием
творчества великих рус. актёров - М. Н. Ермоловой, П. А. Стрепетовой, М.
Г. Савиной, В.  Н.  Давыдова,  иск-ва  Малого,  позднее  Художественного
т-ров. Укр. демократич. т-р, утверждавший на сцене  жизненную  правду  и
принципы  художественного  реализма,  находил  горячую  поддержку  среди
передовой части рус. общества (гастроли укр. трупп в Москве и Петербурге
в  1886,  1887,  1901-02;  пост.  в  Малом   т-ре,   вопреки   цензурным
запрещениям,   пьесы    "Назар    Стодоля"    Шевченко,    1877,    пьес
Квитки-Основьяненко, Кот-ляревского и др.).
   На зап.-укр. землях, входивших тогда в состав  Австро-Венгрии,  проф.
У. т. был основан в 1864 Е. В.  Бачинским.  Здесь  работали  талантливые
актёры и режиссёры Т. О. Бачинская, И. Гриневецкий, В. К. Плошевский, К.
О. Подвысоцкий, В. М. Юрчак, Е. А.  Рубчакова,  И.  Д.  Стадник,  И.  Д.
Рубчак.  Они  следовали  реалистич.  принципам  У.  т.   Надднепров-ской
Украины. Укреплению  реалистич.  позиций  зап.-укр.  т-ра  способствовал
своими пьесами и теоретич. работами И. Я. Франко.
   После подавления рус.  революции  1905-07  У.  т.  переживал  тяжёлый
творч. кризис. Националистич. реакция и великодержавный шовинизм  мешали
развитию укр. нац. иск-ва. Многие труппы прекратили своё  существование.
Только т-р Садовского, игравший в киевском Нар.  доме,  сумел  сохранить
лучшие  реалистич.  традиции  укр.  сценич.  иск-ва.   Здесь   ставились
произведения укр. классич. драматургии, а также  "Ревизор",  "Женитьба",
"Доходное место".
   Подлинный расцвет У. т. наступил после  Октябрьской  революции.  Т-ры
были переданы в ведение Наркомпроса. При них созданы художеств.  советы,
ставились  бесплатные  спектакли  для  красноармейцев  и  рабочих.  Для.
приобщения к т-ру широких  масс  зрителей  организовывались  передвижные
т-ры. Особое внимание уделялось подготовке нового  репертуара.  Возникли
новые   формы   массово-агитационных   представлений   (театрализованные
инсценировки  на  площадях,  спектакли  агитпоездов  и  т.  д.),  первые
рабоче-крестьянские т-ры. Появлялись новаторские сов. т-ры,  выступавшие
как наследники и продолжатели реалистич. традиций искусства и  вместе  с
тем как разведчики новых путей в иск-ве. Такими  т-рами  были:  Киевский
драм. т-р им. Т. Г. Шевченко (осн.  в  1919;  ныне  в  Днепропетровске),
Драм. т-р им. И. Я. Франко (осн. в 1920 в  Виннице,  с  1926  в  Киеве),
киевский т-р "Берез?ль"  (осн.  в  1922,  с  1926  в  Харькове,  с  1935
переименован  в  Т-р  им.  Шевченко),  Киевский  драм.  т-р  им.  М.  К.
Заньковецкой (осн. в 1922; ныне во Львове), Одесский укр. драм. т-р  им.
Октябрьской революции (1925) и др. Организуются т-ры юного зрителя.
   Строительство нового, сов. т-ра на Украине проходило в борьбе с бурж.
национализмом, формализмом  и  космополитизмом,  оказавшими  влияние  на
работу нек-рых т-ров (студия Пролеткульта, т-р  "Берез?ль"  и  др.).  Но
развитие  передовой  сов.  культуры,  социалистической  по   содержанию,
национальной  по  форме,  определяло  высокую  идейность  и   реалистич.
направленность У. т. Новая сов. драматургия способствовала  формированию
сценич. иск-ва, росту и совершенствованию  актёрского  мастерства.  Т-ры
всё теснее связывали свою творч. деятельность  с  задачами  социалистич.
строительства. Они ставили также пьесы  Карпенко-Карого,  Кропивницкого,
Леси Украинки, Шевченко, Франко,  Гоголя,  Горького,  Бомарше,  Мольера,
стремясь по-новому раскрыть идейное содержание этих произведений.
   Героич. т-р, возникший в Харькове  в  1921,  впервые  на  укр.  сцене
осуществил пост. "Мистерпп-Буфф" Маяковского (1921). В сер. 20-х гг. Т-р
им. И. Я. Франко пост. пьесы: "97"  Кулиша,  "Поджигатели"  Луначарского
(1924), "Воздушный пирог" Ромашова  (1925).  Т-р  "Берез?ль"  осуществил
остро публицистич., агитац. пост.: "Октябрь" (1922), "Рур"  (1923)-текст
коллективный, "Джимми Хиггинс" по Синклеру (1923),  "Пролог"  Бондарчука
(1927). Здесь пост. "Коммуна в степях" Кулиша (1925),  "Яблоневый  плен"
Днепровского (1927). В Т-ре им. Т. Г.  Шевченко  (Днепропетровск)  пост.
"Когда народ освобождается" Мамонтова (1929) и "Яд" Луначарского (1926).
В Т-ре им. М. К. Заньковецкой шли пьесы И.  А.  Кочерги  ("Фея  горького
миндаля", 1926), Я. А. Мамонтова  ("Над  бездной",  1923,  "Ave  Maria",
1924, "До третьих петухов", 1925),  Е.  М.  Кротевича  ("Сентиментальный
чёрт", 1923) и др.
   В 20-е гг.  формируется  мастерство  нового  поколения  режиссёров  и
актёров-А. С. Курбаса, Г. П. Юры, Б. В. Романицкого, В. С. Василько,  А.
М. Буч-мы, Н. М. Ужвий, Ю. В. Шумского, ставших впоследствии выдающимися
деятелями У. т. Укреплению реалистич. позиций молодых театр. коллективов
помогали  старые  мастера  укр.  сцены  -  П.  К.  Саксаганский,  М.  К.
Заньковецкая.  Расширяется  сеть  т-ров,  укрепляется  их  актёрский   и
режиссёрский состав, создаются колх. т-ры. Значительных творч. удач т-ры
достигли в пост. пьес рус. сов. драматургии: "Любовь  Яровая"  (Одесский
т-р им. Октябрьской революции, 1927,  Днепропетровский  т-р  им.  Т.  Г.
Шевченко, 1927);
   "Мятеж" по Д. А. Фурманову (Т-р им. Франко,1928), "Бронепоезд  14-69"
(т-р "Берез?ль", 1928) и др. В репертуар т-ров широко входят пьесы И. К.
Микптен-ко ("Диктатура",  "Светите,  звёзды",  "Девушки  нашей  страны",
"Соло на флейте" и др.).
   Постановление  ЦК   ВКП(б)   от   23   апр.   1932   "О   перестройке
литературно-художественных  организаций"  определило  новый   подъём   в
развитии нац. драматургии. Произв.  укр.  драматурга  А.  Е.  Корнейчука
("Гибель эскадры", "Платон Кречет", "В степях  Украины,  "Правда")  были
пост. в большинстве т-ров Украины и во мн. т-рах др. республик  СССР.  В
репертуар У. т. входили пьесы И. А. Кочерги-"Свадьба  Свички"  (Т-р  им.
Заньковецкой, Т-р им. Шевченко), "Мастера времени" ("Часовщик и курица")
(Т-р им. Франко, Т-р  им.  Шевченко  и  др.).  Выдвигаются  и  др.  укр.
драматурги:  Ю.  И.  Яновский  ("Завоеватели"),   Л.   С.   Первомайский
("Коммольцы", "Ваграмова ночь"), В. А. Суходольскнй ("Устим Кармалюк").
   В 30-х гг. на сцене У. т. ставятся пьесы рус. сов. авторов: "Выстрел"
Безыменского (1931), "Страх" Афиногенова (1932) - Т-р им.  Франко,  "Мой
друг" (1934), "Аристократы" (1936) Погодина, "Любовь Яровая"  (1936)-Т-р
им. Заньковецкой;  "Первая  Конная"  Вишневского  (1930),  "Интервенция"
Славина (1933), "Оптимистическая трагедия" (1934) - Днепропетровский т-р
им. Шевченко.
   Значит, успехов достигает У. т. в работе над классикой: "Дон  Карлос"
(1936); "Последние" Горького (1937), "Борис Годунов" (1937);  "Последняя
жертва"  Островского  (1939),  "Украденное   счастье"   Франко   (1940),
"Ревизор" (1938), "Много шума из ничего" (1940) - Т-р им.  Франко;  "Дай
сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого (1936), "Васса  Же-лезнова"
(1936), "Гроза" (1938), "Лес" (1940); "Талан" Старнцкого  (1941)  -  Т-р
им. Шевченко; "Васса Же-лезнова" (1936), "Последние"  (1938),  "На  дне"
(1940)- Т-р им. Заньковецкой; "Гроза" (1941J - Днепропетровский т-р  им.
Шевченко и др.
   Расцвет  сов.  У.  т.  в  предвоенные  годы  определяется  дальнейшим
совершенствованием  актёрского  и  режиссёрского   иск-ва.   Крупнейшими
деятелями всего сов. т-ра стали актёры и режиссёры: Г.  П.  Юра,  А.  М.
Бучма,  Н.  М.  Ужвий,  Ю.  В.  Шумский,  Б.  В.  Ро-манпцкий,   М.   М.
Крушельнпцкнй, И. А. Марьянен-ко, В. С. Василько  и  др.  Ряды  мастеров
укр. сцены пополнились деятелями т-ра, творчество к-рых  развернулось  в
30-е  гг.:  К.  П.  Кошевскпй,  А.  И.  Сердюк,  А.  М.  Ватуля,  Д.  И.
Антонович-Будько, Л. М. Гак-кебущ, В. С. Яременко, Д. А. Дударев, Д.  Е.
Ми-лютенко, Л. В. Мациевская, Ф. А. Барвинская, М. X. Пилипенко,  В.  Н.
Чистякова, В. А. Любарт, П. М. Нятко, Б. Ф. Тягно, С. В.  Федорцева,  Е.
А.  Ос-мяловская,  В.  Н.  Добровольский,  П.  Т.   Сергиенко,   Е.   П.
Пономаренко, П. В. Куманченко, Д. И.  Козач-ковский;  художники:  А.  Г.
Петрицкий, В. Г. Меллер и мн. др.
   В период Отечеств, войны деятели У. т. приняли участие во всенародной
борьбе  с  врагом.  Несмотря  на  тяжёлые  условия   военного   времени,
эвакуацию, мн. У. т. создали значит,  спектакли,  посв.  героич.  борьбе
сов. народа. После изгнания фашистских захватчиков т-ры возобновили свою
творч. деятельность на освобождённой от оккупации территории.
   Постановления ЦК  ВКП(б)  и  ЦК  КП(б)У  о  репертуаре  драм.  т-ров,
выдвинувшие перед драматургами и деятелями театр. иск-ва задачу создания
ярких, художественно полноценных произведений о жизни  и  героич.  труде
сов. людей, определили идейно-творч.  направленность  работы  У.  т.  На
сцене ведущих У. т. были пост. спектакли о Великой Отечеств, войне:
   "Молодая гвардия" 'по Фадееву (1947), "Профессор Буйко" Баша (1949) -
Т-р им. Франко, "Генерал Ватутин" Дмитерко (1947) - Т-р им. Шевченко;  о
людях Донбасса: "Макар Дубрава" (1948), о борьбе с пережитками  в  среде
колх. крестьянства: "Калиновая роща" Корнейчука (1950) (оба в  Т-ре  им.
Франко); спектакли на нсторич. и историко-революц. сюжеты:
   "Ярослав Мудрый" Кочерги и "Навеки вместе" Дмитерко (Харьковский  т-р
им. Шевченко-1946, 1950, Днепропетровский т-р-Гос.  пр.  СССР,  1951,  и
др.).
   Тема борьбы за мир нашла отражение в спектаклях: "За вторым  фронтом"
Собко (Т-р им. Франко, 1949), "Голос Америки"  Лавренёва  (Одесский  т-р
им.  Октябрьской  революции,  1950).  Продолжалась  работа   над   пост.
произведений класспч. драматургии:
   "Вишнёвый сад" (1946), "Без вины виноватые" (1948) - Т-р им.  Франко,
"Недоросль" (Львовский  ТЮЗ,  1948),  "Мещане"  (Т-р  им.  Заньковецкой,
1950); "Сто тысяч" (1945),  "Житейское  море"  (1948),  "Мартын  Боруля"
(1950) Карпенко-Карого - Т-р им. Франко, "Земля" по  О.  Ю.  Кобылянской
(1947)-Черновицкий т-р и др.
   В сер. 50-х гг. открылись новые перспективы для развития  всего  сов.
многонационального иск-ва и, в частности,  для  У.  т.  Обогащается  его
репертуар, арсенал выразительных средств.
   Укр. т-ры создают много ярких спектаклей о современности, историч.  и
историко-революц. спектаклей, углубляют сценич.  истолкование  классики:
"Дума о Британке" Яновского (1957),  "Свадьба  Свнчки"  Кочерги  (1960),
"Фараоны" Коломийца (1961), "Оптимистическая трагедия" (1961) - Т-р  им.
Франко;
   "Гамлет" (1956); "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1957),  "Кровь
людская - не водица" по Стельмаху (1959) - Т-р им.  Шевченко;  "Фауст  и
смерть" Левады-Т-р им. Заньковецкой (1960); "Волчица" по О.  Кобылянской
- Черновицкий т-р (1963);
   "Правда и кривда" Стельмаха - Одесский т-р им. Октябрьской  Революции
(1965); "Страница дневника"  Корнейчука  -  Запорожский  т-р  им.  Щорса
(1965);
   "Весёлка" (1958), "Мёртвый бог" (1960) Зарудного - Винницкий т-р  им.
Н. К. Садовского; "Где  же  твоё  солнце"  Коломийца  -  Херсонский  т-р
(1964); "Потомки запорожцев" Довженко - Черниговский  т-р  им.  Шевченко
(1964), "Планета Сперанта" Коломийца" "Антигона" Софокла -Т-р им. Франко
(1965), и др.
   Наряду с мастерами У. т. многие спектакли пост. молодые режиссёры,  в
них раскрылись дарования молодых актёров.
   Театроведение. Становление укр. театроведения происходило в  органич.
взаимосвязи с развитием обществ, и  философской  мысли  России,  с  рус.
искусствоведением. Однако укр. театроведение до-революц. времени  носило
преим.  характер  филологич.  исследований.   Авторы   статей   и   книг
анализировали  гл.  обр.   драматургию.   Значит,   вклад   в   развитие
театроведения внесли работы И. Франко об укр. драме и т-ре.
   После Октябрьской революции театроведение стало  развиваться,  как  и
др.   общественные   науки.   Науч-но-исследоват.   работа   в   области
театроведения велась  в  Гос.  муз.-драм.  ин-те  им.  Н.  Лысенко  и  в
историко-театр. отделе Всеукр. театр. комитета (ВУТЕКОМ), в библиотеках,
архивах, музеях.
   Как театр. критики выступали: В. Чаговец, Ю. Смо-лич, О'.  Вишня,  И.
Шевченко, Д. Грудина, Ю. Ме-женко, Ф. Якубович, Я. Савченко, С. Гец,  И.
Тур-кельтауб.
   Появляются театроведч. работы историч. характера: "Укранський вертеп"
О.  Кис?ля  (1918),  "Початки  укрансько  комед"  М.   Возняка   (1919),
"Старинный театр в России"  А.  Белецкого  (1923),  "Перший  театральний
будинок у Кив?" Д. Щербаковського (1925), "Укранський вертеп. Розв?дки ?
тексти" .6 Марков-ського (1929), "Укранський театр"  О.  Кис?ля  (1925),
"Драма укранська" В. Резанова (шесть выпусков,  1926-1929),  "Укранський
актор Карпо Соленик" О. Кис?ля (1928),  "Мар?я  Заньковецька"  П.  Рулна
(1929).
   Проблемам совр. укр. театр. иск-ва посв. сборники: "Театр для  детей"
под ред. А. Белецкого (1926), "Р?чник  укранського  театрального  музею"
(1929);
   "Рання укранська драма" под ред. и вступ, ст.  П.  Ру-  л?на  (1927),
"Театральний порадник" (1920) и др.
   В большинстве работ еще ощущалась методологии. незрелость  авторов  в
решении историко-театральных проблем.
   В 1926 в системе Академии наук УССР создан театр. музей (в ведении АН
находился до 1930).
   В 30-е гг. переиздаются воспоминания одного  из  наиболее  выдающихся
деятелей укр. сцены П. К. Сак-саганського - "По шляху життя" (1935), "Из
прошлого украинского театра" (1938), его теоретич. работа "Моя праця над
ролью" (1937); выходят сборники:
   "Панас Карпович Саксаганський. Статт? ? спогади про корифея укрансько
сцени" (1939), "XX  рок?в  театра  ?м.  И.  Франка"  (1940),  монография
"Шевченко ? театр" О. Борщаговського и М. Йосипенко (1941). Издательство
"Мистецтво" начало выпускать серию портретов укр. сов. актёров: Г.  Юры,
А. Бучмы, Н. Ужвий, Ф. Барвинской, А. Ватули.
   В  1947  на  Украине  создаётся  отдел   истории   т-ра   при   Пн-те
искусствоведения, фольклора и этнографии АН  УССР,  к-рый  стал  центром
научно-исследовательской работы в области театроведения.
   В 1946 при  Киевском  ин-те  театр.  иск-ва  им.  И.  Карпенко-Карого
открылся театроведч.  ф-т,  готовящий  историков,  теоретиков,  критиков
т-ра. Большую  научно-популяризаторскую  работу  проводят  музей  театр.
иск-ва УССР п Укр. театр. общество (организовано в 1945).
   В 50-е гг. изданы театроведч. исследоват.  сборники:  "Про  мистецтво
режисера"  (1948),  "Порадник  режисера"  (1948),  "МХАТ   ?   укранська
театральна культура" (1949), "В?нок спогад?в про  Заньковецьку"  (1950),
"Теор?я драми в ? ?сторичному розвитку" (1950), "Про  мистецтво  театру"
(1954), "Рос?йсько-укранськ? мистецьк? зв'язки" Ю. Костюка  (1955),  "М.
Л. Кроппвницький" (1955);  монографии  о  творч.  взаимосвязях  братских
культур: "У творч?й сп?вдружб?" М. Йосппенко (1954), "Одв?чна дружба" Й.
Кисельова (1954).
   Развитие театроведения в 50-60-е гг. характеризуется  более  глубоким
изучением театр. жизни, активным обращением  к  вопросам  современности.
Впервые создана 2-томная история  укр.  театра  "Укранський  драматичний
театр", т. 2-й, посв. сов. периоду, вышел в  1959,  т.  1-й  (дореволюц.
период) - в 1967 (в печати).
   Появляются работы, поднимающие  проблемы  идей-но-творч.  взаимосвязи
нац. театр. культур, развития укр. драматургии  и  т-ра,  теории  драмы,
сценич. иск-ва, актёрского мастерства, режиссуры, декорац. оформления  и
др. Среди  них  сборники:  "Братерство  народ?в  -  братерство  культур"
(1960),  "Шляхами  театрального  днання"   (1960),   "Стан?славський   ?
суча-стн?сть"   (1963),   "Майстри   укрансько   радянсько   сцени"   Р.
БернацкойиС.  Зайончк?вськой  (1962),  "Про  мистецтво"  М.   Рильського
(1964); монографии-"Великая  дружба.  Очерки  исторических  взаимосвязей
двух театральных культур" Н. Йосипенко  (1961),  "Укранський  радянський
театр" ?. П?скуна (1957), "П?ек-сп?р на  укранськ?й  сцен?"  ?.  Ван?ной
(1958), "Укранське театрально-декорац?йне мистецтво"  А.  Драка  (1961),
"Укранський  радянський  балет"  Ю.  Ста-н?шевського  (1965),   "Джерела
народного театру на Укран?" Й. Волошина (1960), "?.  К.  Карпенко-Карий"
Л. Стеценко (1957), "П. К. Саксаганський" Б. Тоб?леви-ча (1957), "М.  Л.
Кропивницький"   М.   Йосипенко   (1958),    "Саксаганський-актор"    Л.
Мельничук-Лучко (1958).
   Издаются творч. портреты нар. артистов, научно-популярные  брошюры  о
проф.  т-рах,  самодеятельном  пск-ве  и  др.  Особое   место   занимают
воспоминания и мемуары мастеров укр. сцены. Среди них: "Укранський театр
в прошлом и настоящем" Б. Романицкого (1950), "Повсть промов  життя"  Л.
Кривицькой (1958, 2  изд.  1965),  "З  глибин  душ?"  А.  Бучмы  (1959),
"Садовський та його театр" В. Василько (1962), "Опов?дання ? статт?"  Ю.
Шумського (1964), "Життя ? сцена" Г. Юры (1965) и др.
   С 1965 выходит научный ежегодник "Театральна культура".
   Параллельно с театроведением развивается театр.  критика.  С  критич.
статьями,  обзорами,  рецензиями  выступают:  В.  Владко,  Я.  Ган,   Н.
Иоснпенко, И. Пискун, В. Речмедин, И. Киселев, Д. Шлапак, А. Поляков, Ю.
Станишевский, Ю.  Бобошко,  Л.  Барабан,  Р.  Пилипчук,  А.  Спиридонова
(Киев), М. Нович (Винница), А. Клоччя (Донецк), Д. Григораш, Р.  Кирчев,
Л. Мельничук-Лучко, Б. Кордианп (Львов),  А.  Недзведский  (Одесса),  М.
Новикова (Симферополь), Л. Попова, В. Николаев (Харьков) и др.
   Лит.: Волошин ?., Джерела  народного  театру  на  Укран?,  К.,  1960;
Белецкий А., Старинный театр в России, т. 1, М., 1923;  Франко  I.,  Про
театр ? драматург?ю. В?бран? статт?, реценз? та висловлювання, К., 1957;
   Чарнецький С., Нарис ?стор? укранського театру в Галичин?, Льв?в, 193
4;  Кис?ль  О.,  Укранський  театр.  К.,  1925;  Мороз   3.,   Укранська
драматург?я та театр друго половини XIX ст.. К., 1950; М а м о н т  о  в
Я., На театральних роздор?жжях, К., 1925; Укранський драматичний  театр.
т. 1, К., 1967 (в печати), т. 2, К., 1959; П ? с-к у н I. Р., Укранський
радянський театр. К., 1957;
   Казимиров О., Укранський аматорський театр (Дожовтневий пер?од),  К.,
1965; Майстри укрансько радянсько сцени. Дов?дник, К.,  1962;  Йосипенко
М., Великая дружба..., К., 1961; Марковський б.. Укранський вертеп,  К.,
1929; ХоткевичГ., Народний ? середнев?чний театр в Галичин?, [X.], 1924;
его же, Театр 1848 року, [К.], 1932;  Корифеи  украинского  театра.  К.,
1903;
   Борщаг?вський О., Йосипенко М., Шевченко ? театр.  [К.],  1941;  К  у
л?ни ч ?., Поет ? траг?к, К., 1964; Кис?ль О.,  Укранський  актор  Карпо
Соленик,  [X.],  [1928];  Д?бровенко  М.,  Карпо  Соленик,   К.,   1951;
Кропивницький  М.,  За  тридцять  п'ять  л?т,  в  кн.:   Нова   громада.
Л?тературно-науковий  м?сячник,  №  9,  К..  1906,  с.  47-64;   М.   Л.
Кропивницький. Зб?рник, К., 1955; Йосипенко М., М. Л. Кропивницький, К.,
1958; Рул?н П., Мар?я  Заньковецька,  [X.],  1929;  М.  К.  Заньковецька
(1860-1934). К.-Х., 1937;
   В?нок  спогад?в  про  Заньковецьку,  К.,   1950;   Дурил?нС.,   Мар?я
Заньковецька,  К.,  1955;  Богомолець-Лазуре  ьк  а   Н.,   Життя   Мар?
Заньковецько, К., 1961; Са-довський М. (Н. К. Тоб?левич), Мо  театральн?
згадки, К., 1933; Василько В., Микола  Садовський  та  його  театр.  К.,
1962; Сакс а ганський П. (Тоб?левич П.), По шляху життя, X.,  1935;  его
же, Думки про театр. К., 1955; его же. Из прошлого  укранського  театра,
М., 1938; [П. К. Саксаганський]. Статт? ? спогади про корифея  укрансько
сцени, К., 1939;  Тоб?левич  Б.  П.,  П.  К.  Саксаганський,  К.,  1957;
Мельничук-Лучко Л., Саксаганський - актор, Льв?в, 1958; Тоб?левич С., Мо
стежки, зустр?ч?. К., 1957; Д у з ь ?.М., Мар?я Садовська, К.,  1957;  Л
П. Л?пицька [Нариси], К., 1957; Василько В., Ф. В. Левицький, К.,  1958;
Слово про Ганну Затиркевич-Карпинську. Спогади, статт?,  матер?али.  К.,
1966;  Мар'яненко  ?.  О.,  Минуле   укранського   театру,   К.,   1953;
Маряненко ?. О., Сцена, актори, рол?, К., 1964; С а б ? н ? н Л.,  Сорок
п'ять рок?в на укранськ?й сцен?. К., 1937;Ч а г о в е ц ь  В.,  Життя  ?
сцена, К., 1956; Кисельов Й., Театральн? портрети,  К.,  1955;  Юра  Г.,
Життя ? сцена, К., 1965;
   Б уч м а А., З глибин душ? (Статт? ? спогади), К., 1959;
   Шумський Ю., Опов?дання  ?  статт?...,  К.,1964;  Рильський  М.,  Про
мистецтво, К., 1962; Кривицька Л.,  Пов?сть  про  мо  життя,  К.,  1965;
Коваленко П., Незабутн, К., 1962; Коваленко  П.,  Шляхи  на  сцену,  К.,
1964; РудницькийМ., В наймах у Мель-помени, К., 1963;  Посудовський  П.,
П?д гурк?т гармат, К., 1964;  Луцький  Ю.,  Комун?стична  парт?йн?сть  -
основний принцип радянського мистецтва, К., 1964;
   МХАТ ? укранська театральна  культура,  К.,  1949;  Стан?славський  ?
сучасн?сть, К.,  1963;  Б?лецький  О,  Мамонтов  Я.,  Укранський  театр.
Хрестоматя, ч 2, [К.], 1941; Про мистецтво режисера. Зб?рник, К., 1948;
   Про мистецтво театру, К., 1954; Йосипенко М., У  творч?й  сп?вдружб?,
К., 1954; Д у р и л  ?  н  С.,  Творча  един?сть,  К.,  1957;  Драк  А.,
Укранське театрально-декорац?йне мистецтво, К., 1961; В а н ?  н  а  ?.,
Шексп?р на укранськ?й сцен?, К., 1958; Ван?на ?., Укранська шексп?р?ана,
К., 1964; XX рок?в театру ?м. в.  Франка,  К.,  1940;  Захаржевська  О.,
Театр ?м. ?вана Франка, К., 1949; Харьковский  украинский  драматический
театр им. Т. Г. Шевченко. Творческий путь театра, X., 1951; Корд? а н  ?
Б.,  Мельничук-Лучко  Л.,  Льв?вский...   драматичний   театр   ?м.   М.
Заньковецько, К., 1965; Ежегодник "Театральна культура" за  1964,  1965,
К., 1966, за 1966, К., 1967; Серия творческих портретов мастеров  театра
им.  И.  Франка,  К.,  1940;   Серия   творческих   портретов   мастеров
Харьковского театра  им.  Т.  Г.  Шевченко,  X.,  1947;  Серия  "Майстри
мистецтв Украни", К., 1947; Серия "Народные артисты  ССР  Украины",  К.,
1960-1966. И. Hoc., О. Н. Б. (театр), Н. Нос., Р.Б. (театроведение).
   Музыкальный театр. Укр. муз. т-р  своими  истоками  восходит  к  нар.
творчеству - к  театрализованным  представлениям  с  музыкой,  играми  и
плясками на Запорожской Сечи (17 в.), к муз.-танц. интермедиям школьного
т-ра (17-18  вв.),  к  импро-визац.  спектаклям  воспитанников  Киевской
академии, к оперным представлениям в Глухове и  Батурине  (1750-75).  Во
2-й пол. 18 в. композиторы-украинцы, обучаясь в Италии,  создали  первые
оперы: М. С. Березовский написал оперу "Демофонт" (177.3т  Ливорно),  Д.
С. Бортнянский -"Креонт" (1776, Венеция) п др. Первые проф.  балетные  и
оперные спектакли на  Украине  были  пост.  в  Городском  т-ре  Харькова
(1780): "Мельник,  колдун,  обманщик  и  сват"  Соколовского  и  Фомина,
"Водовоз" Керубини, "Вольный  стрелок"  Вебера  и  др.  С  1803  оперные
спектакли начали ставиться в Одессе. С 1812 в Харькове  (труппой  И.  Ф.
Штейна) ставились оперные спектакли,  вок.-танц.  дивертисменты  и  нар.
водевили с участием М. С. Щепкина, К. Т. Соленпка, О. А. Петрова. В 1823
был открыт т-р в Киеве оперой неизв.  автора  "Украинка,  или  Волшебный
замок". Начиная с 20-х гг. 19 в. получают широкое  распространение  нац.
муз. спектакли с пением и танцами ("Наталка-Полтавка" п "Солдат-чародей"
Котля-ревского)  п  водевили  ("Бой-баба",  "Сватанье  на   Гон-чаровке"
Квптки-Основьяненко,   "Кум-мирошник"   Дмптренко,   "Где   согласье   в
семействе" неизв. автора и др.). В 1863 на петерб.  сцене  была  впервые
пост. комич. опера "Запорожец за Дунаем" Гулак-Арте-мовского. В  60-70-е
гг. в т-ре "Руська бес?дам реж. Е. В. Бачинскпй, И. И.  Гриневецкий,  А.
Ф. Стечпн-ский пост. на укр. яз. оперетты Оффенбаха,  Целлера,  Штрауса,
Планкета, Зуппе.
   Валуевский  циркуляр   (1863)   и   Эмскнй   указ   (1876)   царского
правительства  о  запрещении  театр.  пост.  на  укр.  языке   несколько
затормозили развитие укр. муз. т-ра, возродившееся в 80-е гг.  19  в.  в
нац. мелодрамах, опереттах и водевилях.
   Основы укр. оперно-балетной культуры были заложены пост. нац. опер. В
1873 студенты Киевского университета под рук. М. П. Старицкого и  Н.  В.
Лысенко пост. первую укр.  оперу  -  "Рождественская  ночь"  Лысенко.  В
1881-82  труппой  М.  Л.  Кро-пивницкого  были  поставлены  "Черноморцы"
Лысенко. В 1885 Лысенко п Старпцкпй пост. в Харькове оперу "Утопленница"
Лысенко,  а  в  1899  Кропивниц-кий  пост.  оперу  "Катерина"  Аркаса  п
совместно с ба-летм. Ф.  Нижпнскпм  дивертисмент  "Казак".  В  1907  был
открыт Киевский т-р Н. К. Садовского, показавший  спектакли:  "Проданная
невеста" (1908); "Сельская  честь"  Масканьи  (1909),  "Галька"  Монюшко
(1910), "Энеида" (1910) и "Утопленница"  (1913)  Лысенко,  "Пан  Сотник"
Козаченко (1911), "Роксолана" Сичинского (1912) и др.  Пост.  Садовского
отличались красочной театральностью н тонкой музыкальностью. В этом т-ре
свою артистич. деятельность начали певцы:
   М. П. Литвиненко-Вольгемут, Е. Д. Петляш и др., хорм. и дирижёр В. Н.
Верховпнец. В 1906-13 т-р "Руська бес?да", гастролировавший в Галиции  и
на Буковине, под рук. И. Д. Стадныка осуществил на укр. яз. пост.  опер:
"Евгений Онегин", "Проданная невеста", "Фауст", "Травиата" и др.
   После   Октябрьской   революции   был   создан   первый   сов.   укр.
оперно-балетный т-р - Украинская муз. драма в Киеве (1919,  реж.  А.  С.
Курбас, дирижёр М. М. Багриновскпй, худ. А. Г. Петрицкий, балетм. М.  М.
Мордкпн). Были  пост.  опера  "Утопленница"  Лысенко  п  балет  "Азиаде"
Гютэля. Нападение на город деникинцев прервало работу  т-ра.  В  1920  в
Харькове был организован Рус. оперный т-р,  в  к-ром  была  пост.  опера
"Тарас Бульба" Лысенко на укр. яз. (реж. Н. Н. Боголюбов, дирижёр Л.  П.
Штейнберг). В 1925 был открыт первый в истории Украины национальный  т-р
оперы и балета в Харькове (позднее Украинский театр оперы и балета имени
И. В. Л ысен-ко), ставший центром формирования укр. муз. театр.  иск-ва,
оперной режиссуры, вок. и балетного пспол-нительства. В 1926  т-ры  были
открыты в Киеве (позднее Украинский театр оперы и  балета  имени  Т.  Г.
Шевченко) и Одессе (Одесский т-р оперы и балета).  В  1926-27  эти  т-ры
образовали творч. объединение под рук. И. М. Лапицкого, направившего  их
деятельность в русло освоения рус.  и  мировой  классики.  В  1927  т-ры
начали работать над нац.  репертуаром  ("Взрыв"  Яновского,  Харьковский
т-р). В 1928 в Полтаве  была  создана  гос.  передвижная  рабочая  опера
Левобережья,  гастролировавшая  в  Сумах,  Запорожье,  Николаеве  и  др.
(реорганизована в 1931  в  стационарный  Днепропетровский  т-р  оперы  и
балета, к-рый функционировал до 1941). В 1929  в  Виннице  была  открыта
Передвижная опера под рук. реж. С. И. Каргаль-ского  п  дирижёра  М.  И.
Вериковского.  В  1932  из  части  её  труппы  образовался  стационарный
Луганский т-р оперы и балета (под рук. Н. Н. Боголюбова), переведённый в
1940 в Донецк и переименованный в Донецкий муз.  т-р  (под  рук.  И.  М.
Лапицкого). В 1939 был создан Львовский т-р оперы и балета под  рук.  Н.
Д. Покровского, открывшийся оперой "Тихий Дон" Дзержинского.
   С первых же сезонов сов. укр. оперные т-ры шли своим путём в создании
репертуара,  в   режиссуре,   исполнительстве,   декорационном   иск-ве,
преодолевая ложную "украинизацию", элементы вульгарного  социологизма  и
т. д. Поисками оригинальной муз.-сценич. формы отличались  первые  пост.
опер укр. сов. композиторов - "Взрыв" Яновского (1927, Харьков, реж.  В.
Д. Мапзпй, дирижёр А.  Э.  Маргулян,  худ.  А.  Н.  Волненко),  "Разлом"
Фемилиди (1929, Одесса), "Дума черноморская" ("Самийло Кишка") Яновского
(1928, Киев),  "Кармелюк"  Костенко  (1931,  Харьков),  "Золотой  обруч"
("Беркуты") Лятошпнско-го (1930, Киев).
   На укр. сцене ставились оперы и балеты рус.  и  зарубежной  классики,
композиторов  народов  СССР.  Поисками  отмечена  деятельность  балетных
коллективов, возглавляемых балетмейстерами:  Л.  А.  Жуковым,  М.  М.  Д
псковским, Р. И. Баланотти, К. Я. Го-лейзовским, Н. А. Болотовым, П.  П.
Впрским, В. К. Литвиненко, М. Ф. Моисеевым. На сценах т-ров пост. балеты
укр. композиторов: "Ференджи" Яновского (1930, Харьковский т-р  оперы  и
балета), "Карманьола" Фемилиди (1930, Одесский т-р оперы и балета), "Пан
Каневский" Вериковского (1931, Харьковский т-р оперы и балета), "Мещанин
из Тосканы" Нахабина (1936, Днепропетровский т-р оперы и балета).
   Во 2-й пол. 30-х гг. укр. муз. т-р обогатился  новыми  нац.  произв.:
операми - "Щорс" Лятошинского (1938, Т-р оперы п  балета  им.  Шевченко,
реж. Ла-пицкпй, дирижёр В. А. Дранишников, худ. А.  Хво-стенко-Хвостов),
"Перекоп" Мейтуса, Рыбальченко и Тица (1939,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Шевченко);  балетами  -  "Лилея"  Данькевича  (1940,   там   же;   1941,
Харьковский т-р оперы и балета) и "Светлана" Кле-банова  (1939,  Большой
т-р, Москва). В этот период были созданы яркие пост.  оперной  классики:
"Снегурочка", "Кармен"; "Мейстерзингеры"  Вагнера  (реж.  Лапицкий,  Т-р
оперы и балета им. Шевченко; Харьковский т-р оперы и  балета),  "Пиковая
дама"; "Отел-ло" Верди (реж. Н.  В.  Смолич,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Шевченко), "Аида" (реж. В. А. Лосский, Одесский  т-р  оперы  и  балета),
"Травиата" (Харьковский т-р оперы и  балета,  реж.  С.  Д.  Масловская),
"Царская  невеста"  (Днепропетровский  т-р  оперы  и  балета,  реж.   М.
П.Стефанович).
   В 30-е гг.  на  Украине  были  организованы  первые  сов.  т-ры  муз.
комедии. В 1929 - Харьковский т-р муз. комедии,  в  1930  -  Передвижная
укр. оперетта Донбасса, а в 1934 - Киевский т-р  муз.  комедии.  Первыми
укр. опереттами, получившими широкую  популярность,  стали  "Сорочпнская
ярмарка", "Майская ночь" Рябова (1936, Харьковский т-р муз. комедии).  В
1937 в Харьковском и  Киевском  т-рах  музыкальной  комедии  была  пост,
музыкальная комедия "Свадьба в Малиновке" Рябова. С конца 30-х гг.  сов.
репертуар занимает прочное место в укр. т-ре оперетты.
   В годы войны временно эвакуированные оперные театры Киева и  Харькова
объединились в Иркутске, т-ры Одессы и Днепропетровска - в  Красноярске,
т-ры муз. комедии - в Узбекистане. В последующие годы муз. т-ры  Украины
активно работают над воплощением темы героич. современности.  В  1947  в
Т-ре оперы и балета им. Шевченко была осуществлена пост. оперы  "Молодая
гвардия" Мейтуса. В 1950 "Молодая гвардия" была пост.  в  Донецке,  а  в
1953 во Львовском т-ре оперы  и  балета.  Среди  балетных  спектаклей  -
"Светлана" Клебанова  (1946,  Харьковский  т-р  оперы  и  балета;  1947,
Львовский т-р оперы и балета),  "Олеся"  Русинова  (1948,  Одесский  т-р
оперы  и  балета),  "Юность"  Чулаки  (1950,  Т-р  оперы  и  балета  им.
Шевченко). Появляются новые укр. оперы - "Батрачка" Вериковского  (1943,
там же; 1946, Харьковский т-р оперы и балета; 1947, Львовский т-р  оперы
и балета), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1951, Т-р оперы и балета им.
Шевченко; 2-я ред. 1953, там же и в др.  городах).  Ставится  нов.  ред.
балета Данькевича "Лилея" (1945, Т-р оперы и балета им. Шевченко  и  др.
укр. т-ры), балеты-"Лесная песня" Скорульского (1946, Т-р оперы и балета
им. Шевченко; 2-я ред. 1958, там же), "Хустка Довбуша" Кос-Ана-тольского
(1948, Львовский т-р оперы и  балета),  "Маруся  Богуславка"  Свечникова
(1951, Т-р оперы и балета им. Шевченко; 2-я ред. 1953, там же  и  в  др.
т-рах). Среди пост. классич. произв.: "Русалка" Дворжака- впервые  пост.
в СССР (1954, Харьковский т-р оперы и  балета).  В  муз.  т-рах  Украины
работают дирижёры:
   В. С. Тольба, Н. Д. Покровский, Я. А. Вощак, В. О. Пирадов; реж.:  М.
П. Стефанович, В. И.  Харченко,  А.  А.  Здиховский,  В.  М.  Скляренко;
балетм.: Г. А. Березова, В. И. Вронский, С. С. Сергеев, Н. И. Тре-губов;
худ.: А. Г. Петрицкпй, А. В. Хвостенко-Хво-стов,  И.  Г.  Назаров,  А.Н.
Волненко, П. А. Злочевский, Ф. Ф. Нирод; хормейстеры: Н.  М.  Тараканов,
Л. Н. Венедиктов, Е. И. Коноплева, В. И. Колесник.
   2-я пол. 50-х-60-е гг.  отмечены  большим  подъёмом  онерно-балетного
иск-ва Украины. Созданы оперы- "Милана" (1957), "Арсенал" (1960), "Тарас
Шевченко" (1964) Г.  И.  Майбороды  (все  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.
Шевченко), "Украденное счастье" (1960, Львовский т-р оперы и  балета)  и
"Дочь ветра"  (1965,  Одесский  т-р  оперы  и  балета)  Мейтуса,  "Назар
Стодоля" Данькевп-ча (1960, там же и Харьковский т-р оперы и балета;
   1961,  Киев  и  Львов),  "Лесная  песня"   Кирейко   (1959,   Львов),
"Коммунист" Клебанова (1966, Харьковский т-р  оперы  и  балета)  и  др.;
балеты - "Ростислава" Г. Л. Жуковского (1955, там же), "Таврия" Нахабина
(1960, Харьковский т-р оперы и балета), "Тени  забытых  предков"  В.  Д.
Кирейко (1961, Львовский т-р оперы' и балета), "Оксана" В.  Б.  Гомоляки
(1964, Донецк), "Орыся" А. И. Кос-А  натольского  (1965,  Львовский  т-р
оперы и балета); муз. комедии - "Чудесный край" (1950, Киевский т-р муз.
комедии) и "Красная калина" (1954, Харьковский т-р муз. комедии) Рябова,
"На рассвете" О. А.  Сандлера  (1965,  Одесский  т-р  муз.  комедии).  В
репертуаре  т-ров  также  оперы   и   балеты   Прокофьева,   Хачатуряна,
Шостаковича, Шебалина, Караева, произв. рус., заруб, и укр. классики.  В
муз. т-р в 50-60-х гг. пришли дирижёры: Е. В. Ду-щенко, Ю. А. Луцпв,  Г.
П. Проваторов; реж.:
   Ю. Н. Леков, Л. Г. Силаев, Н. М. Кабачек, И. А.  Молостова;  балетм.:
Н. М. Скорульская, А. Шпкеро; худ.: Е. II. Лысик, Л. В. Братченко.
   В настоящее время в  республике  работают:  Украинский  т-р  оперы  п
балета им. Шевченко (Киев), Харьковский т-р оперы п балета им.  Лысенко,
Львовский т-р оперы и балета им. Франко, Одесский т-р  оперы  и  балета,
Донецкий русский т-р оперы п балета;
   Киевский т-р оперетты, Харьковский т-р  муз.  комедии,  Одесский  т-р
муз. комедии (русский).
   В т-рах работают нар. артисты СССР: Б. А. Руден-ко, Л. А. Руденко, Е.
С. Мирошниченко, Е. И. Чав-дар, Д. М. Гнатюк,  Н.  Д.  Ворвулев,  М.  С.
Гришко, Б. Р. Гмыря, Н. С.. Белпннпк, П. П. Кармалюк, К. А. Симеонов, В.
И. Вронский; нар. арт. УССР:
   В. Ф. Калиновская, Е. М. Потапова, Е. Н. Ершова, Л. Д.  Лобанова,  3.
П. Хрпстич, Э. М. Томм, Т. В. По-номаренко,  Н.  И.  Гончаренко,  Р.  М.
Сергиенко, Г. Поливанова, Г. Кириллина, И. Михайличенко, В. И. Ти-мохпн,
В. С. Тольба, Ю. А. Гуляев, Е. II. Черво-нюк, В.  М.  Скляренко,  С.  Д.
Козак, Н. А. Апухтин, Л. Г. Силаев, Б. И. Чистяков п др.
   Лит.: А р х ? м о в п ч  Л.,  Укранська  класична  опера,  К.,  1957;
Стан?шевський Ю., Укранський радянський балет. К., 1963. Ю. С.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ - см. Театр музыкальной  комедии
в Одессе.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ в Киеве  -  см.  Киевский  театр
музыкальной комедии.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА  ИМЕНИ  Н.  В.  ЛЫСЕНКО  (Харьковский
государственный ордена Трудового Красного  Знамени  академический  театр
оперы и балета им. Н. В. Лысенко)  -  один  из  старейших  укр.  оперных
т-ров. Основан в Харькове в 1925 на базе постоянной  оперной  антрепризы
(1880; с 1918 - Народная, с 1920 -  Русская  опера).  Худ.  рук.  и  гл.
дирижёром был Л. П. Штейнберг, реж.: Н.  Н.  Боголюбов,  В.  Д.  Манзпй;
худ.: А. Г. Петрпцкпй, А. В. Хвостенко-Хвостов; балетм. Р. И. Баланоттп;
в числе солистов:  М.  И.  Литвнненко-Вольгемут,  М.  И.  Донец,  И.  С.
Паторжинский, II. К. Топкий и др.  В  сезон  1921-22  была  пост.  опера
"Борис Годунов". Р 1922 т-р возглавил А. М. Пазовскпй,  в  1924-  И.  О.
Палшщн, затем  снова  Штейнберг.  В  составе  т-ра  были  певцы:  М.  Э.
Тессейр-Донец, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, П. И. Цесевпч н  др.  Т-р
ставил рус. и зарубежную  классику,  в  1924  была  пост.  опера  "Тарас
Бульба" Лысенко на украинском языке.
   В 1925  т-р  получил  название-Украинская  государственная  столичная
опера. Этапными стали  пост.  оперной  классики  реж.  И.  М.  Лапицкого
("Кармен", "Снегурочка"; "Мейстерзингеры" Вагнера), Н. В. Смолича, С. Д.
Масловской.  Большое  значение  для  развития  т-ра  имела  деятельность
дирижёров: В. С. Тольбы, М. О. Штеймана, А. Э. Маргуляна;  художника  А.
В. Хвостенко-Хвостова; балетмейстеров: В. А. Ряб-цева, А. М.  Мессерера,
М. Ф. Моисеева, К. Я. Го-лейзовского, Н. А. Болотова, П. П.  Вирского  и
др.
   На сцене т-ра были  пост.  балеты:  "Лебединое  озеро",  "Дон  Кихот"
(1925); "Конёк-Горбунок" Пуни  (1926),  "Красный  мак";  "Корсар"  Адана
(1927), "Иосиф Прекрасный"  и  "В  солнечных  лучах"  Василенко  (1928),
"Футболист" Оранского (1930), "Ференджи"
   Яновского (1930), "Лай Каневский" Верпковского  (1931),  "Эсмеральда"
(1932). "Раймонда" (1934), "Спящая  красавица"  (1935),  "Пламя  Парижа"
(1935).  "Бахчисарайский  фонтан"  (1938);  "Цыганы"  Василенко  (1939),
"Арлекинада"  Дриго,  "Египетские  ночи"  Аренского  (1940),  "Светлана"
Клебанова, "Сердце гор"  Баланчивадзе  (1941).  В  годы  войны  т-р  был
эвакуирован в Читу, затем в Иркутск, где слился с Т-ром оперы  и  балета
им. Шевченко. Здесь были пост. опера  "Батрачка"  Вериковского  и  балет
"Чёртова ночь" Йориша. В 1944 т-ру присвоено имя Н. В. Лысенко.  24  мая
1945 т-р начал свой первый послевоенный сезон в  Харькове.  Среди  опер,
пост. в т-ре в 40 - 60-е гг.: "Царская невеста" (1945), "Кармен" (1946);
"Севастопольцы" Коваля (1947),  "Единой  жизнью"  Клебанова  и  Сандлера
(1947),  "Запорожец  за,  Дунаем";  "Наталка-Полтавка"  Лысенко  (1948),
"Бал-маскарад" Верди, "Аида",  "Фауст";  "Фра-Дья-воло"  Обера,  "Лакме"
(1949), "Трубадур", "Паяцы";
   "Дубровский" Направника (1950), "Князь Игорь";
   "Мазепа",  "Чародейка",  "Пиковая  дама"  (1951),  "Орлеанская  дева"
Чайковского, "Борис Годунов" (1952);
   "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Галька" (1953)  Монюшко,  "Русалка"
Дворжака,  "Кармен"  (1954);  "Опричник"  Чайковского,  "Иван   Сусанин"
(1955); "Тарас Бульба" Лысенко, "Виндзорские проказницы" Николаи (1956),
"Дон Карлос" Верди, "Буковинцы" Карминско-го (1957), "Овод" Спадавеккиа,
"Маскарад" Артамонова (1958), "Сказка о царе  Салтане"  (1959),  "Аида",
"Пиковая  дама";  "Назар  Стодоля"  Данькевича  (1960),  "Отелло"  Верди
(1961), "Богема";  "Павка  Корчагин"  Юхновской  (1962),  "Манон  Леско"
Пуччпни, "Катерина" Аркаса (1963),  "Тоска"  (1964),  "Евгений  Онегин",
"Кармен"; "Коммунист" Клебанова (1965). Дирижёры т-ра: нар. арт.  Казах.
ССР и УССР В. О. Пирадов, нар. арт. РСФСР И. А. Зак; П. И. Ба-ленко,  А.
Ф. Калабухин, засл. деят. иск-в Латв. ССР Л. Ф. Худблей, нар. арт. РСФСР
А. А. Людмилин, засл. арт. УССР И. С. Штейман, засл. деят. иск-в УССР Е.
В. Дущенко; режиссёры: нар. арт. УССР М. П. Стефанович, В. М. Скляренко,
засл. деят. иск-в УССР Ю. Н. Леков, М. В. Авах, Ю. И. Иванов; художники:
засл. деят. иск-в УССР И. Г. Назаров, Д. П. Ов-чаренко, Л. Братченко, Г.
П. Фирсан.
   Балетную труппу с  1945  возглавляли:  засл.  арт.  Узб.  ССР  А.  Р.
Томский; В, Никитин, засл. арт.  Груз.  ССР  В.  К.  Литвиненко;  Н.  В.
Данилова, И.  К.  Ковтунов,  В.  В.  Бойченко,  Н.  Н.  Корягин,  М.  Л.
Сатуновский, В. Каминская. В её составе в разное время работали:  Н.  В.
Виноградова, И. Н. Герман, П. П. Плавник, Я. А.Додин, Л. П. Камышникова,
Н. В. Ба-ранник, О. А. Байкова, А. В. Ярыгина, С. П. Колыва-нова, В.  А.
Трапезникова, С. Н. Новбари,  Г.  В.  Чайка,  А.  Г.  Гудименко,  Т.  К.
Папеску, В. В. Сова, А. Е. Попов и др. Были пост. балеты:  "Дон  Кихот",
"Коппелия" (1945), "Бахчисарайский фонтан"; "Лилея"  Данькевича  (1946),
"Светлана" Клебанова (1947),  "Лебединое  озеро",  "Эсмеральда"  (1948);
"Данко" Нахабина, "Раймонда" (1949), "Красный мак",  "Спящая  красавица"
(1950); "Доктор Айболит" Морозова, "Юность" Чу-лаки (1951), "Лауренсия";
"Весенняя сказка" Нахабина  (1952),  "Шурале"  (1953);  "Лайма"  Лепина,
"Лебединое озеро" (1954); "Кавказский пленник" Асафьева (1955), "Корсар"
Адана (1956), "Маска" Боярского, "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957),
"Баядерка" Минкуса, "Жизель" (1958); "Таврия" Нахабина  (1959),  "Бетси"
Лепина, "Лилея" Данькевича (1960), "Песня о дружбе"  Щуровского  (1961),
"Каменный цветок" Прокофьева (1962),  "Лебединое  озеро",  "Жизель";  "Я
помню чудное мгновенье" на муз. Глинки, интерпретация  Синисало  (1963),
"Человек, который смеётся" Зейдмана,  "Шопениана"  (1964);  "Мещанин  из
Тосканы" Нахабина (1965).
   В труппе т-ра (1965): нар. арт. УССР Е. И. Черво-нюк; засл. арт. УССР
В. Ф. Арканова, О. А. Байкова, Т. Н. Бурцева,  А.  Д.  Оголивец,  Л.  В.
Попова;  артисты  Н.   А.   Суржина.   М.   М.   Суховольская,   Л.   В.
Тарасова-Морозова, Л. Г. Цуркан, Б. А. Жаворонок, А. М. Манжула,  А.  П.
Монастырный, А. Г. Гроза, Н. М. Щерб; дирижёры-засл. деят. иск-в УССР Е.
В. Дущенко (гл. дирижёр); А.  .В.  Калабухин,  засл.  арт.  УССР  И.  С.
Штейман; гл. реж.-засл. деят. иск-в УССР Ю. Н. Леков;  худ.-засл.  деят.
иск-в УССР Д. П. Овчаренко (гл. худ.), Л. С. Братченко;  балетм.-  засл.
деят. иск-в РСФСР М. Л. Сатуновский, В. Каминская,  Н.  В.  Виноградова;
гл. хорм.-Е. А. Коноплева.
   Лит.: Стан?шевський Ю., Укранський музичний театр ? Харк?вська опера,
в кн.: М и л о с л а в с ь -кий К., ?вановсьь-ий П.,  Ш  т  о  л  ь  Г.,
Харк?вський театр опери та балету. К., 1965; С т а н ? ш е в с ь к и й Ю
, Традиц? ? новаторство. Харк?вськ?й опер? -  40  рок?в,  "Прапор",  X.,
1965, № 11. К). С.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА  ИМЕНИ  Т.  Г.  ШЕВЧЕНКО  (Киевский
государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им.  Т.
Г. Шевченко) - крупнейший муз. т-р Украины. Первый сезон Киевской  оперы
был открыт в 1867 "Аскольдовой могилой" Верстовского в  исполнении  рус.
труппы. Т-р ставил рус. и зарубежную  оперную  и  балетную  классику.  В
дореволюц. период на сцене т-ра выступали певцы: Н.  И.  Забела-Врубель,
А. Ф. Мишуга, М. Е. Медведев,  А.  М.  Давыдов,  О.  Н.  Петляш,  М.  И.
Литвиненко-Вольгемут, М. И.Донец, М. М. Микиша, О. И. Каченовский, Е. Д.
Воронец, О. И. Монска, М. М. Скибинкая, Р. Е. Орешкевич, Ф. И.  Шаляпин,
Л. В. Собинов, Д. А. Смирнов;  танцовщики:  Б.  Ф.  Нижи  некая,  М.  М.
Мордкин и др.; .дирижёры: В. И. Сук, И. В. Прибик, И. О. Палипын, А.  М.
Пазовский, Л. П. Штейн-берг и др.
   В 1919 т-р  был  национализирован  и  получил  название  Т-р  им.  К.
Либкнехта. С 1926 - Киевская  государственная  академическая  украинская
опера. Все пост. осуществлялись на укр. языке. Т-р возглавили реж. И. М.
Лапицкий; дирижёры В. В. Бердяев, А. Э. Маргулян и А.  И.  Орлов.  Среди
лучших спектаклей 20-30-х гг.:  "Кармен";  "Сказки  Гофмана"  Оффенбаха,
"Нюрнбергские мейстерзингеры"  Вагнера,  "Чио-Чио-сан";  "Тарас  Бульба"
Лысенко, "Евгений Онегин", "Красный мак", "Князь Игорь"; "Орлиный  бунт"
Пащенко,   "Белый   рейд"   Потоцкого,   "Беркуты"   ("Золотой   обруч")
Лятошин-ского, "Кармелюк" Костенко,  "Пан  Каневский"  Вериковского,  "В
плену у яблонь" Чишко, "Ференджи" Яновского.
   В 1934, в  связи  с  переводом  столицы  УССР  из  Харькова  в  Киев,
коллектив  т-ра  был  увеличен  п  т-р  переименован  в  Государственный
академический т-р оперы' и балета (с 1939 - им. Т. Г. Шевченко). В  30-е
гг. в т-ре работали: дирижёры - А. М. Пазовский, В. А.  Дранишников,  Н.
Г. Рахлин, Я. С. Розенштейн, В. И. Пирадов, Я. Б. Карасик, В. Я.  Йориш;
режиссёры-И. М. Лапицкий, Н. В. Смо-лич, В. Д. Манзий,  А.  А.  Колодуб;
балетмейстеры - Г. А. Березова, С. Н. Сергеев,  М.  Ф.  Моисеев,  П.  П.
Вирский,  Н.  А.   Болотов,   Л.   А.   Жуков;   художники   -   И.   И.
Курочка-Армашевский, А. В. Хвостен-ко-Хвостов, А. Г. Петрицкий; хорм.-Н.
М. Тараканов; солисты оперы - 3. М. Гайдай, М. И.  Литвиненко-Вольгемут,
О. А. Петрусенко, О.  И.  Ропская,  Ю.  И.  Кипаренко-Даманский,  М.  С.
Грпшко, М. И. Донец, И. С. Паторжинский,  М.  Э.  Тессейр-Донец,  Н.  Г.
Зубарев, А. А. Иванов, Н. И. Захар-ченко, В. П. Борищенко, Б. Р.  Гмыря,
Л. А. Руден-ко и др.; солисты балета - А. И. Гаврилова, К. Г. Васина, В.
В. Мерхасина, Г. С. Лерхе
   В. Н. Шехтман, А. М. Соболь, Л. Я. Бердовский, Н. И. Иващенко, Б.  А.
Таиров и др.
   Наиболее значит,  спектакли  30-х  гг.:  оперы  -  "Поднятая  целина"
Дзержинского,  "Даней"  Палиашвили,  "Щорс"   Лятошинского,   "В   бурю"
Хренникова, "Пиковая дама"; "Ночь перед Рождеством"  Римского-Корсакова,
"Отелло" Верди; балеты - "Спящая  красавица",  "Бахчисарайский  фонтан",
"Лауренсия";
   "Лилея" Данькевича, "Сердце гор" Баланчивадзе.
   В годы Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Уфу, в 1942-44 работал в
Иркутске (совм. с Харьковской оперой). В 1944 т-р вернулся в Киев.
   На сцене т-ра были пост. нац. укр. оперы: "Милана" (1957),  "Арсенал"
(1960), "Тарас Шевченко" (1964) Майбороды,  "Заря  над  Двиной"  Мейтуса
(1955), "Первая весна" Жуковского (1960),  "Богдан  Хмельницкий"  (1951,
1953, 1965), "Назар Стодоля" (1961)  Данькевича;  нац.  балеты:  "Лилея"
Данькевича (1944,  1956),  "Лесная  песня"  Скорульского  (1946,  1958),
"Маруся Богуславка" Свечникова  (1951,  1954),  "Ростислава"  Жуковского
(1955), "Тени забытых предков" Кирейко (1963), "Чёрное золото"  Гомоляки
(1960).  Т-р  много  работает  над  сценич.  воплощением  укр.   оперной
классики; на его сцене были  осуществлены  пост.  опер:  "Тарас  Бульба"
(1946, 1954), "Рождественская  ночь"  (1958),  "Пан  Коцький",  "Зима  и
Весна"  (1956),  "Энеида"  (1959)  Лысенко,  "Катерина"  Аркаса  (1956),
"Запорожец за Дунаем" (1955). Среди других спектаклей 40-60-х гг.  также
- "Иван Сусанин"  (1948),  "Князь  Игорь"  (1952),  "Руслан  и  Людмила"
(1955), "Мазепа" (1961), "Хованщина" (1963);
   "Молодая гвардия" Мейтуса (1947), "Война и  мир"  Прокофьева  (1956),
"Укрощение   строптивой"   Шебалина   (1959),    "Катерина    Измайлова"
Шостаковича; балеты:  "Гаянэ"  (1947)  и  "Спартак"  (1964)  Хачатуряна,
"Юность" Чулаки (1950), "Под небом Италии"  Юровского  (1952),  "Шурале"
Яруллина (1955), "Ромео и Джульетта" (1954) и "Каменный  цветок"  (1965)
Прокофьева. Оперная, труппа т-ра гастролировала в Югославии; балетная  -
в  Финляндии,  Дании,  Швеции,  Франции,  Югославии.  В  т-ре  работали:
дирижёры- нар. арт. УССР В. С. Тольба, В. О. Пирадов;  реж.-  нар.  арт.
УССР М. П. Стефанович; художники - нар. худ. СССР А. Г. Петрицкий, засл.
деят. иск-в УССР А. Н. Волненко.
   В труппе т-ра (1965): дирижёры - нар. арт. СССР К. А. Симеонов,  нар.
арт. УССР Б. И. Чистяков, засл. деят. иск-в С. В. Турчак (гл. дирижёр);
   К. А. Ерёменко, В. В. Кортацци, В. М. Сучков; режиссёры -  нар.  арт.
УССР В. М. Скляренко (гл. реж.), Л. Г. Силаев, В.  П.  Борищенко,  засл.
деят. иск-в УССР И. А. Молостова; балетмейстеры-нар.  арт.  СССР  В.  И.
Вронский  (гл.  балетм.),  засл.  арт.  УССР  А.  В.  Ярыгина,   Н.   В.
Верекундова; хормейстеры- засл. деят. иск-в УССР Л. Н. Венедиктов, В. А.
Колесник (гл. хорм.); гл. худ.-нар. худ. СССР Ф. Ф. Нирод; солисты оперы
- нар. арт. СССР Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, Е. С. Мирошниченко, Е. И.
Чавдар, М. С. Грншко, Б.Р. Гмыря, Д.М. Гнатюк, Н.Д. Вор-вулев; нар. арт.
УССР Н. И. Гончаренко, Т. В. По-номаренко, Л. Д. Лобанова, Э.  М.  Томм,
3. П. Хри-стич, С. Д. Козак, В. И. Тимохин, Ю. А. Гуляев, Н.  С.  Фокин;
засл. арт. УССР Г. С. Шолпна, Н. К.  Миссина,  М.  И.  Шевченко,  Л.  Г.
Чкония, А. П. Жила, К. П. Радченко, В. И. Третяк, К. Д. Огневой,  А.  И.
Кикоть, Б. М. Пузин,  В.  И.  Матвеев;  арт.  Н.  И.  Кондратюк,  В.  И.
Лутченко, А. И. Со-ловьяненко, В. Ф. Скубак, А. А. Чулюк-Заграй  и  др.;
солисты балета - нар. арт. УССР В" Ф. Калинов-ская, Е. М.  Потапова,  Е.
Н. Ершова, А.А. Белов, Н. А. Апухтин; засл. арт. УССР А. В.  Гавриленко,
Н. Д. Руденко, И. П. Лукашева,  В.  И.  Круглов,  В.  М.  Ферро,  В.  М.
Потапова, Ф. М. Баклан, В. В. Парсегов, Р. А.  Клявин,  Н.  Н.  Новиков;
арт. Н. П. Абрамова, В. П. Гурова, А. Г. Кальченко, В. С. Петрин, В.  А.
Некрасов, А. М. Зарембо, В. С. Хребтов, А. Г. Кононенко и др.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1926. "Аида" (Гречиев); "Ожерелье мадонны" Вольф-Феррари  (Улуханов),
"Золотой петушок" (Гречнев); "Баядерка" Минкуса  (Жуков),  "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера (Лапицкий),  "Чио-Чио-сан"  (Гречнев);  "Орлиный
бунт" Пащенко (Улуханов), "Черевички" Чайковского  (Улуханов),  "Жизель"
(Жуков), "Лебединое озеро" (Жуков).
   1927. "Кармен" (Лапицкий); "Сказки  Гофмана"  Оффен-баха  (Лапицкий),
"Пиковая дама" (Улуханов), "Фауст" (Улуханов), "Князь  Игорь"  (Манзий),
"Дон Кихот" (Рябцев);
   "Корсар" Адана (Рябцев и Мессерер), "Конёк-Горбунок"  Пуни  (Рябцев),
"Тщетная предосторожность" (Рябцев), "Коппелия" (Рябцев); "Тарас Бульба"
Лысенко (Юра), "Искры" Ройзентура (Улуханов).
   1928. "Трильби" Юрасовского  (Хлюстин),  "Сказка  про  шута,  семерых
шутов  перешутившего"   Прокофьева   (Д   псковский),   "Шуанка"   Мисса
(Улуханов),   "Ночь   перед   Рождеством"   (Улуханов),   "Дон    Кихот"
(Дисковский), "Коппелия" (Ди-сковский); "Турандот" Пуччини (Манзий).
   1929. "Красный мак" (Дисковский), "Кармен" (Манзий), "Евгений Онегин"
(Манзий);   "Майская   ночь"   Римского-Корсакова   (Манзий),    "Фауст"
(Дисковский); "Тарас Бульба" Лысенко (Манзий), "Князь  Игорь"  (Манзий);
"Джонни наигрывает" Кшенека (Дисковский).
   1930.  "Рождественская  ночь"  Лысенко  (Бойченко),  "Сказка  о  царе
Салтане" (Манзий), "Кармен" (Манзий); "Белый рейд" Потоцкого  (Манзий  и
Лишанский), "Дума черноморская" ("Самийло Кишка") Яновского (Лишанский),
"Беркуты" ("Золотой обруч")  Лятошинского  (Манзий),  "Садко"  (Манзий),
"Эсмеральда" (Баланотти).
   1931. "Северный ветер" Книппера (Лишанский),"Русалка"  (Каргальский);
"Золотой век" Шостаковича (Вигилев), "Севильский цирюльник" (Лишанский);
"Кармелюк" Костенко (Каргальский), "Отелло" Верди (Манзий).
   1932.  "Борис  Годунов"  (Лишанский);  "Пан  Каневский"  Вериковского
(Литвиненко), "Лебединое озеро" (Литвинен-ко); "В плену у яблонь"  Чишко
(Манзий),  "Аида"  (Манзий),  "Фауст"  (Лишанский);  "Разлом"   Фемелиди
(Манзий), "Фе-ренджи" Яновского (Литвиненко).
   1933. "Лоэнгрин" (Манзий), "Царская  невеста"  (Лишанский),  "Красный
мак" (Литвиненко), "Риголетто" (Манзий).
   1934.  "Пиковая  дама"  (Манзий),  "Гугеноты"  (Форрегер),   "Кармен"
(Лапицкий),  "Запорожец  за  Дунаем"  (Манзий),  "Дон  Кихот"   (Жуков),
"Снегурочка" (Лапицкий).
   1935. "Евгений Онегин" (Лапицкий), "Севильский цирюльник" (Варламов и
Лапицкий),   "Лебединое   озеро"   (Жуков),   "Красный   мак"   (Жуков),
"Чио-Чио-сан" (Колодуб); " "Наталка-Полтавка" Лысенко (Манзий),  "Сказка
о рыбаке и рыбке" Половинкина (Лапицкий).
   1936.    "Тоска"    (Чемезов);    "Каморра"    Эспозито    (Колодуб),
"Конёк-Горбунок" Пуни (Моисеев), "Тихий  Дон"  Дзержинского  (Лапицкий),
"Проданная невеста" (Манзий); "Мещанин из Тосканы" Нахабина  (Болотов  и
Вирский), "Риголетто" (Чемезов).
   1937.  "Тарас  Бульба"  Лысенко   (Лапицкий),   "Алеко"   Рахманинова
(Колодуб), "Лебединое озеро" (Березова); "Поднятая целина"  Дзержинского
(Лапицкий), "Спящая красавица" (Березова), "Мазепа" (Манзий).
   1938. "Даиси" Палиашвили (Манзий). "Паяцы" (Чемезов), "Бахчисарайский
фонтан" (Березова), "Русалка" (Колодуб); "Щорс" Лятошинского (Лапицкий),
"Кавказский пленник" Асафьева (Березова).
   1939.  "Перекоп"  Мейтуса,  Рыбальченко  и  Тица  (Смолич),   "Демон"
(Манзий); "Тарас  Бульба"  Лысенко  (Смолич),  "Князь  Игорь"  (Манзий),
"Пиковая дама" (Смолич). "Лауренсия" (Чабукиани);  "В  бурю"  Хренникова
(Смолич), "Иван Сусанин" (Манзий).
   1940. "Фауст" (Колодуб); "Поэтова доля" ("Шевченко") Йориша (Смолич),
"Ночь перед Рождеством" (Манзий):
   "Лилея"  Данькевича  (Березова),  "Тоска"  (Чемезов);  "Сердце   гор"
Баланчивадзе (Сергеев), "Отелло" Верди (Смолич).
   1941. "Коппелия" (Сергеев); "Дубровский" Направника (Чемезов), "Аида"
(Манзий); "Корневильские колокола" Планкета (Смолич).
   1942. "Запорожец за Дунаем"  (Манзий),  "Наталка-Полтавка"  (Манзий),
"Иван Сусанин" (Манзий).
   1943. "Евгений Онегин" (Смолич), "Бахчисарайский  фонтан"  (Иоркин  и
Сергеев),  "Коппелия"  (Сергеев),   "Севильский   цирюльник"   (Смолич),
"Шехеразада"  и   "Штраусиана"   (Сергеев),   "Чио-Чио-сан"   (Колодуб),
"Травиата" (Смолич).
   1944. "Отелло"  Верди  (Смолич),  "Чёртова  ночь"  Йориша  (Сергеев),
"Лилея" Данькевича (Березова), "Батрачка" Вериковского (Манзий).
   1945.  "Евгений  Онегин"  (Смолич);  "Лебединое   озеро"   (Лопухов).
"Травиата" (Смолич).
   1946. "Тоска" (Колодуб); "Тарас  Бульба"  Лысенко  (Смолич),  "Лесная
песня" Скорульского (Сергеев), "Русалка" (Колодуб).
   1947.  "Честь"  Жуковского   (Смолич),   "Тщетная   предосторожность"
(Лопухов), "Кармен" (Смолич);  "Гаянэ"  Хачатуряна  (Сергеев),  "Молодая
гвардия" Мейтуса (Стефанович), "Чио-Чио-сан" (Колодуб).
   1948. "Царская невеста" (Манзий), "Риголетто" (Манзий);
   "Дубровский"  Направника  (Манзий),  "Эсмеральда"  (Сергеев),   "Иван
Сусанин" (Стефанович), "Демон" (Смолич).
   1949. "Фауст" (Стефанович); "Золушка" Прокофьева (Сергеев), "Сказка о
царе  Салтане"  (Стефанович),   "Наталка-Полтавка"   (Манзий);   "Доктор
Айболит" Морозова (Сергеев), "Галька" Монюшко  (Смолич),  "Красный  мак"
(Сергеев), "Аида" (Манзий).
   1950.  "Проданная  невеста"  (Манзий);   "Лакме"   Делиба   (Манзий),
"Утопленница" Лысенко (Манзий), "Спящая красавица"  (Лопухов);  "Юность"
Чулаки (Сергеев).
   1951. "Богдан Хмельницкий"  Данькевича  (Стефанович),  "Запорожец  за
Дунаем"  (Манзий  и  Паторжинский);   "Маруся   Богуславка"   Свечникова
(Сергеев), "Пиковая дама" (Смолич), "Борис Годунов" (Стефанович).
   1952.  "Евгений  Онегин"  (Манзий);  "Под  небом  Италии"   Юровского
(Захаров и Сергеев), "Князь Игорь" (Стефанович), "Д9Н Кихот"  (Сергеев);
"Конёк-Горбунок" Пуни (Сергеев).
   1953.  "Богдан  Хмельницкий"  Данькевича  (Крушельниц-кий),  "Молодая
гвардия"  Мейтуса  (Смолич),  "Наталка-Полтавка"   (Бучма   и   Манзий),
"Коппелия" (Сергеев).
   1954. "Тоска" (Бабочкин), "Князь Игорь" (Стефанович);
   "Ромео и Джульетта" Прокофьева  (Вронский),  "Тарас  Бульба"  Лысенко
(Скляренко).
   1955. "Севильский цирюльник" (Смолич); "Шурале" Яруллина  (Вронский),
"Заря  над  Двиной"   Мейтуса   (Скляренко),   "Ростислава"   Жуковского
(Вронский),  "Запорожец  за  Дунаем"  (Скляренко),  "Руслан  и  Людмила"
(Скляренко).
   1956.   "Лилея"   Данькевича   (Вронский),    "Бал-маскарад"    Верди
(Варпаховский), "Пан Коцький"  и  "Зима  и  Весна"  Лысенко  (Гориккер),
"Война и мир" Прокофьева(Скляренко), "Щелкунчик" (Вронский);  "Катерина"
Аркаса (Скляренко).
   1957.   "Сельская    честь"    Масканьи    (Варпаховский),    "Паяцы"
(Варпаховский); "Корсар" Адана (Андреев), "Раймонда" (Сергеев); "Милана"
Майбороды (Скляренко).
   1958. "Богема" (Молостова), "Лоэнгрин" (Скляренко);
   "Лесная песня" Скорульского (Вронский), "Рождественская ночь" Лысенко
(Скляренко),
   1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Молостова), "Лебединое  озеро"
(Лопухов); "Энеида" Лысенко (Харченко и Скляренко), "Жизель" (Сергеев).
   1960. "Арсенал"  Майбороды  (Скляренко),  "Первая  весна"  Жуковского
(Молостова),  "Аскольдова  могила"  Верстовского  (Скляренко),   "Чёрное
золото" Гомоляки (Вирский).
   1961. "Мазепа" (Молостова);  "Дон  Паскуале"  Доницетти  (Скляренко),
"Эсмеральда" (Вронский), "Иоланта" (Леков);
   "Голубой  Дунай"   на   музыку   И.   Штрауса   (Тангиева-Берз-ниек),
"Симфонические  танцы"  на  музыку   Рахманинова   (Тан-гиева-Берзниек),
"Алеко" Рахманинова (Молостова).
   1962. "Кармен" (Силаев); "Франческа да Римини" на музыку  Чайковского
(Вронский), "Чио-Чио-сан" (Леков);
   "Кот в сапогах" Гомоляки (Клявин).
   1963. "Хованщина" (Молостова), "Трубадур" (Силаев);
   "Тени забытых предков" Кирейко (Скорульская),  "Лючия  ди  Ламмермур"
Доницетти (Молостова).
   1964. "Тарас Шевченко" Майбороды  (Скляренко),  "Катерина  Измайлова"
Шостаковича (Молостова), "Спартак"  Хачатуряна  (Вронский),  "Подпоручик
Киже" на музыку Прокофьева (Тарасова и Лапаури).
   1965. "Каменный цветок"  Прокофьева  (Клявин),  "Богдан  Хмельницкий"
Данькевича    (Борищенко    и    Скрипниченко,    возобновление    пост.
Крушельницкого).
   1966.  "Волшебная  флейта"  (Силаев);  "Отелло"  Верди  (Алек-сидзе),
"Княгиня Волконская" Знатокова (Вронский), "Пиковая дама" (Скляренко).
   Лит.: Стефанович М.П., Кивський театр оперы та балету, К.,  1960.  Ю.
С.
   УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА (Г ос. р  е
спубл. т-р ю но г о зрителя). Осн. в Киеве в  ноябре  1924  реж.  И.  С.
Деевой,  А.  И.  Со-ломарским,  комп.  И.  А.  Виленским   в   помещении
Пе-дагогич. музея (ныне Музей В. И. Ленина) под назв. Гос. т-р для детей
им. И. Франко. В первые годы работы т-ра репертуар его  составляли  нар.
сказки, сценич. игры, приключенческие пьесы.  С  1928  т-р  обратился  к
пьесам советских драматургов, посвящённым изображению жизни социалистич.
общества, формированию нового человека: "На грани"  (1928),  "Фиолетовая
щука"  (1929),  "Штурм"  (1930)  Корнейчука,  "Хо"   Мамонтова   (1930),
"Винтовка № 4192116" Крона (1929), "Как закалялась сталь" (1930). В 30-е
гг. пост. спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1933);
   "Рейд"  (1934),  "Скрипка  гуцула"  (1940)  Мокреева,  "Детство"   по
Горькому (1935), "Синяя птица" Метер-линка (1935), "Кочубей"  Первенцева
и Охлопкова
   (1935), "Конёк-Горбунок" Ершова (1936). В этих спектаклях  проявилось
стремление коллектива к яркой зрелищности, выразительной  театр.  форме,
мастерство отд. исполнителей (М. Павлен, А. Фаринов-ский, Г. Нелидов, М.
Рост, М. Лисянская, позднее Т. Вечора  и  др.).  В  годы  войны  т-р  не
работал, многие актёры были в эвакуации.  В  1947  т-р  реорганизован  в
Республиканский т-р юного зрителя. В 1964 т-ру присвоено имя  Ленинского
комсомола.
   На  сцене  т-ра   были   пост.   героич.   спектакли:   "Непокорённая
Полтавчанка" Лубенского (1949), "Комсомольская линия" Кравченко  (1950),
"Семья" Попова (1950), "Повесть о  настоящем  человеке"  по  Полево'  му
(1954), "Именем революции" Шатрова (1957), а также спектакли  "Сказка  о
Чугайстре" Воронько (1957), "Её друзья" (1952), "Страницы жизни" (1953),
"В добрый час!" (1955) Розова.  Т-р  ставил  произведения  рус.  и  укр.
классич. драматургии: "Коваль Басим и Абукасимовые капцы" Франко (1956),
"Странный человек"  Лермонтова  (1958),  "Недоросль"  Фонвизина  (1959),
"Бесталанная" Карпенко-Карого (1961), "Король Матпуш I"  по  Д.  Корчаку
(1964), "Жаркое лето  в  Берлине"  по  Д.  Кьюзек  (1966).  Для  зрителя
младшего   возраста   пост.   спектакли-сказки    "Аленький    цветочек"
Липеровского по Аксакову, "Домик-пряник" Стеглика, "Когда взойдёт месяц"
Забилы,  "Двенадцать  месяцев"  Маршака,  "Снежная   королева"   Шварца,
"Котпгорошко" Шияна.
   В   т-ре    работали:    режиссёры    -    нар.    арт.    УССР    А.
И.Соломарский(1924-31,1953-61), В. М. Скляренко;  И.  А.  Деева,  Б.  И.
Кожич, Б. И. Вершилов, К. П. Кошевский, засл. деят.  иск-в  УССР  В.  А.
Нелли (1925-34), засл. арт. УССР В. С. Довбыщенко (1947-53), засл.  арт.
УССР Н. Г. Ерецкий. В труппе т-ра (1967): засл. арт. УССР-М. А. Рост, П.
П. Дов-галь, В. В. Зубарев, О. Н. Луць, В. Ф. Алексеенко,  актёры-В.  В.
Родионова, Л. Я. Магар, М. X. Козлен-ко, Г. И. Добина, В. П. Коршун,  Н.
Ф. Воронин. С 1962 гл. реж.- А. С. Барсегяя, гл. художник - М. Френкель.
   Лит.: Укранський драматичний театр.  т.  2.  Радянський  пер?од,  К.,
1959. С. Б.
   УКРАИНСКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЛЕКТИВ - см.
   Цирковые коллективы.
   УКРОТИТЕЛЬ - цирковой артист, демонстрирующий  дрессированных  хищных
зверей (в цирковой  программе  -  гл.  обр.  львов,  леопардов,  тигров,
медведей, волков). У. выступали на аренах амфитеатров Др. Греции и Рима,
входили в группы (ватаги) скоморохов, в бродячие труппы Западной Европы.
В 20-30-х гг. 19 в. У. выступали в странствующих зверинцах  (зооцирках),
позднее - в  городских  зоо"  логпч.  садах.  В  это  время  дрессировка
строилась исключительно на запугивании, устрашении, избиении  укрощаемых
зверей (т. н. "дикая" дрессировка). Среди первых У.  (они  же  владельцы
зооцпрков):
   Мартен,  Бидель,  Казанова-Неметтп,   Крейцбург,   Пезон,   Фраймали,
Фейергревс и др.). На цирковой арене У. появились во  2-й  пол.  19  в.;
одним из первых цирковых У. был Томас Батти. Пионером т.  н.  "гуманной"
дрессировки'стал К. Гагенбек, сделавший основой своей  системы  изучение
природных особенностей, привычек укрощаемых  животных  и  применение,  в
соответствии с этим, приёмов поощрения. В числе известных У. этого  типа
- Ван Амбург, В. Гагенбек, Ю. Зетт, мисс Зенида, Я. Зора,  А.  Кинг,  А.
Курт, Г, Мерман, Р. Саваде, Мэбл Старк, Тагоре, Ф. Шиллинг, А.  Шнейдер.
Среди совр. У.: Ш. Бауман  (Франция),  X.  Лицов  (Швеция),  Я.  Валашек
(Чехословакия), Г. Корней (Венгрия).
   Основоположники русской дрессировки животных ("мягкая"  дрессировка),
основанной на изучении физиологии животных и на теории  рефлексов,клоуны
А. Л. и В. Л. Дуровы, их последователи и продолжатели - А. А., В.  Г.  и
Ю. В. Дуровы. Их принципы развивают Н. П. Гладильщиков, Б. Эдер,  А.  Н.
Александров (Федотов), В. М. Борисов, Т. Г.  Исаен-ков  (Эклер),  И.  П.
Бугримова, А.  Н.  Буслаев,  В.  Г.  Денисов,  В.  М.  Запашный,  И.  Ф.
Кудрявцев, М. П. Назарова, Т. И. и Т. Т. Сидоркины, В. И. Филатов и  мн.
др.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931, с. 254-69;
   ДмитриевЮ., Русский цирк, М., 1953, с. 39-41, 117-74, 182-84, 233-34;
его же, Советский цирк, М., 1963, с. 311-23. А. Шн.
   "УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" (The Taming of the
   Schrew) - комедия в 5 д. У. Шекспира. Соч.  1594  (предположительно).
Дата   первой   постановки   не   установлена.   Комедия    подвергалась
неоднократным изменениям и обработкам, шла под разл. названиями.
   "У. с."  ставили:  труппа  Фельтена,  Берлин  (1686),т-р  Дёб-белина,
Берлин (1783), Придворный т-р, Дессау (1809),  т-р  "Хеймаркет",  Лондон
(1844), Словацкий т-р, г. Мартин (1866, под назв. "Любовь  всё  одолеет,
или  Укрощённая  дикарка"),  Куин-т-р,  Лондон  (1867,  пост.   Гаррика;
Катарина-Терри, Петруччио - Ирвинг), Нью-Йорк (1880-е  гг.,  Катарина  -
Реган, Петруччио-Дру), Мейнингенский т-р (1883,  Петруччио-Барнай).  т-р
"Лирик", Нью-Йорк (1903), труппа "Слеза исмех", София (1903),  т-р  "Олд
Вик", Лондон (1914; 1947- на сцене эдинбургского  т-ра  "Лицеум";  1955,
Петоуччио - Роджер), Нац. т-р, Прага (1916,  реж.  Квапил,  Петруччио  -
Воян; 1939, 1950), Бирмингемский репертуарный  т-р  (1918,  1928),  Нем.
т-р,  Берлин  (1920,  реж.  Рейнхардт),  "Гилд-тиэтр",  Нью-Йорк  (1935,
Катарина - Фонтанн, Петруччио - Лант), Шекспировский  Мемориальный  т-р,
Стратфорд-он-Эйвон (1948, 1951.  1953),  "Пикколо-театр",  Милан  (1948,
реж. Стрелер), Стратфордский т-р, Канада (Шекспировский  фестиваль,  195
4,  реж.  Гатри),  Шекспировский  Мемориальный  т-р,  Стратфорд-он-Эйвон
(1960, Катарина- Эшкрофт) и мн. др. т-ры.
   Первая пост. "У. с." в России - Малый т-р, 1865 (Петруччио - Самарин,
Бианка - Федотова), 1871 (Катарина  -  Федотова,  Петруччио  -  Самарин,
Бианка - Ермолова), 1876 (Петруччио - А. Ленский),  1879.  Первая  пост.
"У. с." на Александрийской сцене, Петербург, 1882 (Катарина и  Петруччио
- моек.  гастролёры  Федотова  и  Ленский),  1887  (Катарина  -  Савина,
Петруччио - Сазонов, Грумио - Варламов), 1895. Из  др.  пост.  "У.  с.":
Казанский т-р (1870, Петруччио - Ленский), Арм. драматич.  труппа,  Баку
(1860;
   1899,  Катарина  -  Сирануш,  Петруччио  -   Петросян),   гастрольные
выступления Савиной и Южина в Тбилиси (1887), Т-р  Корша  (1900),  Моск.
драматич. т-р (1914, Катарина- Морозова, Петруччио  -  Радин,  Грумио  -
Борисов), Т-р литературно-художеств. об-ва, Петербург (1910, 1911).
   На сов. сцене театр. событием стала  пост.  "У.  с."  в  Центр.  т-ре
Красной Армии (премьера - на Дальнем Востоке, 1937, премьера в Москве  -
1938, реж. А. Д.  Попов,  худ.  Шифрин,  комп.  Голубенцев;  Катарина  -
Добржанская,  Петруччио  -  Пестовский;  возобн.  в  1956,  Катарина   -
Касаткина,  Петруччио-А.  А.   Попов).   Среди   др.   сов.   пост.   б.
Александрийский т-р и Замоскворецкий т-р, Москва (обе  в  1919),  Первая
студия MX AT  (реж.  Смышляев)  и  Т-р  им.  Сундукяна  (реж.  Калантар;
Катарина - Асмик, А. Восканян, Петруччио - Джанан) (обе в 1923), Т-р им.
Октябрьской революции, Одесса (1934, реж. и исполнитель роли Петруччио -
Шумский, Катарина-Нятко),  Ленингр.  т-р  "Комедия"  (1935,  Катарина  -
Грановская), Ростовский-на-Дону т-р им. Горького (1938, реж.  Завадский;
Катарина  -  Марецкая,  Петруччио-  Мордвинов),  т-р  "Эстония",  Таллин
(1940), Горьковский т-р им. Горького (1943), Казахский т-р  (1943,  реж.
Пыжова и Бибиков; Катарина - Букеева, Петруччио - Айманов;  новая  пост.
1958), Т-р им. Марджанишвили (1944), т-р "Ване-муйне" (1945), Драм. т-р,
Ленинград  (1947,  1952),  т-р  "Эндла",  Пярну   (1949),   Калининский,
Кишинёвский,  Ташкентский  рус.  т-ры  (все   в   1950),   Николаевский,
Свердловский т-ры (обе постановки в 1952), Куйбышевский и  Волгоградский
т-ры (обе в 1952), Таллинский рус. т-р (1954), Саратовский  т-р  им.  К.
Маркса (1955), Бакинский рус. т-р. Воронежский т-р (обе в 1964).
   Издания: первая публикация 1623 (под заглавием "Остроумная и приятная
комедия, прозываемая "Укрощение строптивой", в том виде  как  её  играли
слуги его Величества  в  Блэкфрайерсе  и  Глобусе,  написанная  Вильямом
Шекспиром" - на англ. яз.). Рус. переводы пьесы:
   Н. Кетчера, в кн.: Шекспир В., [Соч.], ч. IV, вып. 13, М.,  1843;-под
назв.  "Образумленная  злая  жена",  "Сын  Отечества",  1849,  кн.  1,IV
раздел;-сокращённый пер. пьесы в прозе А. Н. Островского,  [СПБ],  1850;
Полный  пер.  в  стихах  А.  Н.   Островского   под   назв.   "Усмирение
своенравной", "Современник", 1865, т. Ill; Шекспир В., Полное собр. соч.
в переводах рус.  писателей,  т.  1,  4  изд.,  СПБ,  1887;-пер.  А.  П.
Курошевой, в кн.: Шекспир В.,  Избр.  произведения,  М.-Л.,  1950;  отд.
изд., М.-Л., 1952;-в пер. П. Мелковой, в кн.: Шекспир В., Собр. соч., т.
2, М., 1958;- пер. М. А. Светлова, М., изд. ВУОАП, 1963  (стекло-графич.
изд.).
   Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.-Л., 1939; Н ел  ьс
С.,  Шекспир  на  советской  сцене,  М.,   1960;   Вильям   Шекспир.   К
четырехсотлетию со дня рождения. Исследования  и  материалы,  М.,  1964.
А.Шн.
   "УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" - опера в Я. Шебалина, либр. А.  А.  Гозенпуда
по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном  исполнении  с
роялем в 1955, Москва, Ансамбль  сов.  оперы  ВТО  (дирижёр  Брон,  реж.
Малявин, хорм. Григорьев).  В  1956  в  концертном  исполнении,  Москва,
оркестр и хор Всесоюзного радио (дирижёр, реж. те же). Первая  пост.  на
сцене - Куйбышевский т-р оперы и балета (1957,  дирижёр  Бергольц,  реж.
Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио - Зяблов, Баптиста  Минола
- Фрадков, Катарина - Шебанова, Бианка  -  Никитина).  В  1957  пост.  в
Большом т-ре (дирижёр Халабала,  реж.-пост.  Ансимов,  худ.  Клементьев,
хорм. Рыбнов и Савва;
   Петруччио - Отделёнов, Катарина -  Вишневская,  Баптиста  -  Решетин,
Бианка - Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза:  Киев  (1959,  укр.
пер. Н. Лукаша),  Душанбе  (1959),  Ленинград  (1  959,  Оперная  студия
Ленингр. консерватории), Саратов (1959), Таллин (1960),  Рига  (1963)  и
др. Пост. за рубежом: Прага (1957), София, Братислава (1959), Кейптаун.
   Издания: "У. с." - партитура, М., Музгиз,  1963;  клавир,  М.,  "Сов.
композитор", 1958. Jy\ /л
   УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8.  1.1910)]  -  рус.  сов.
артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род.  в  артистич.  семье.  Отец
У.режиссёр балета, мать - артистка балета и  педагог.  В  1928  окончила
Ленингр.  хореогра-фич.  уч-ще  (училась  у  своей  матери  и  у  А.  Я.
Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу  Ленингр.  т-ра
оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка  балетной  труппы
Большого т-ра (Москва).
   Иск-во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в  идеальном
соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в её иск-ве.
Условная природа балетного иск-ва не мешает танцовщице выражать на сцене
правду  человеческих  чувств.  Она  обобщает   конкретное,   поэтизирует
жизненное,  возвышает  обычное.  Все  выразительные  средства,  элементы
хореографии сочетаются в иск-ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале
её творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии,  сочетании
всех элементов сценич.  воздействия,  полной  слитности  танц.  техники,
драматич. игры, пластич. выразительности в иск-ве У. Не нарушая  чистоты
хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет  их  живым  настроением,
придаёт простым, обыденным действиям грацию  и  музыкальность,  а  самым
сложным и технически изощрённым танц.  движениям  -  непринуждённость  и
выразительность  естеств.  человеческого  жеста.  Это  образует  особый,
неповторимый  пластич.  язык  У.,  позволяющий   танцовщице   передавать
глубочайшие человеческие переживания. В танце У.  трудно  заметить,  где
кончается одно движение и начинается другое; кажется,  что  движение  не
прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает,  растворяется  в
воздухе. Это особое иск-во  пластич.  замедлений,  замираний,  затиханий
создаёт танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность.  У.  не  чеканит
движения и позы, её танец льётся легко, отражая тончайшие нюансы  внутр.
жизни  героинь  балета,  оттенки  их  настроения,   подчас   неуловимые,
неосознанные  душевные  порывы   и   движения.   Это   особый   характер
виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где  главенствует
не подчёркнутая  чёткость,  рельефность  классики,  а  живая,  трепетная
изменчивость  пластич.  линий,  их  слитность,  соединение   в   единые,
естественные, как дыхание, как  взволнованная  речь,  танц.  монологп  и
диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы,  оттенки  поз
никогда не нарушают законов естественной  грации.  Совершенная  класспч.
танцовщица,  У.  не  только  лучшая  исполнительница  партий  в  балетах
Чайковского,  создательница  образа  Жизели  (1932),   но   и   актриса,
доказавшая возможность "перевода" на  язык  танца  произведений  великих
поэтов, выражающих большое  философское  содержание,  силу  человеческих
страстей и переживаний.  На  языке  классич.  танца  У.  рассказывает  о
судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно
рус. актриса не только  потому,  что  её  иск-во  развивает  принципы  и
традиции рус. хо-реографич. школы, но и потому, что она выражает в своём
творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск-ва.  Сценпч.  героини  У.
обладают особой хрупкостью, незащищённостью, женственной  слабостью.  Её
пск-во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то
же  время  сценич.  образы  У.  наделены  несгибаемой   сплои,   героич.
напряжением  духа.  Ничто  не  может   заставить   её   героинь-   Марию
("Бахчисарайский фонтан", 1934),  Джульетту  (Гос.  пр.  СССР,  1947)  и
др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость  их  облика
только еще сильнее подчёркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене
не только трогательной и нежной, но  и  неподкупно  суровой,  замкнутой,
сосредоточенно-гневной, протестующей, у  неё  появляется  порой  строгое
выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка  доходит
почти до стоицизма и в  моменты  наивысшего  самораскрытия  остаётся  до
предела сдержанной.
   Развитие  творчества  У.-  это  постепенное  движение  от  лирики   к
трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии  появляются  черты  замкнутости,
непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть  и  воля,  а
сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только  трогает  зрителя,  но  и
глубоко потрясает.
   У. искала вдохновения в произведениях  Шекспира,  Пушкина,  Бальзака.
Актриса, воплотившая на балетной сцене большую  трагедию,  создательница
образов огромного масштаба,  передающая  в  танце  сложнейшие  драматич.
коллизии, У. завоевала мировое признание.
   У. непрестанно следит  за  формированием  молодых  танцовщиц  (Н.  В.
Тимофеева, Е. С. Максимова).
   Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);
   Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали
("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938),  Золушка  (1945,
Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный всадник", 1948),  Тао  Хоа  (1949,
Гос. пр. СССР,  1950),  концертный  номер  "Умирающий  лебедь"  на  муз.
Сен-Санса, и др.
   У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия,  Франция,
Англия, США и др. У.-  лауреат  Гос.  пр.  СССР  (1941),  Ленинской  пр.
(1957).
   Лит.: Голубев В. [Потапов], Танец Галины Улановой, Л., 1948;  Богдане
в-Б ерезовский В., Галина Уланова, М.-Л., 1949; Л ь в о в-А н о  х  и  н
Б., Уланова, М., 1954; К а н А., Дни с Улановой, пер. с англ., М., 1963.
Б. Л.-А.
   УЛАНОВА,  Нина  Михайловна  [р.  28.VI(11.VII).  1914]  -  рус.  сов.
артистка балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1958). В  1934
окончила Ленингр. хореографии, уч-ще,  в  1936  -  педагогич.  отделение
этого уч-ща, в  1934-36  -  артистка  балетной  труппы  Ленингр.  Малого
оперного т-ра. В 1936- солистка балетной труппы Киевского т-ра  оперы  и
балета. Партии: Повелительница дриад  ("Дон  Кихот"),  вариация  Подруги
("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"  Пуни)  и
др. В 1936 из-за физич. травмы  перешла  на  балет-мейстерско-педагогич.
работу. В 1936-39 - педагог Киевского хореографич. уч-ща;  в  1939-40  -
Харьковского  т-ра   оперы   и   балета;   в   1942-45   -   педагог   и
балетмейстер-репетитор   Свердловского   т-ра   оперы   и   балета   им.
Луначарского, в 1945-53 - Ленинградского Малого оперного т-ра, в 1953-65
- Новосибирского т-ра оперы и балета. С 1965 - худ. рук. балетной труппы
Эстонского т-ра оперы и балета (Таллин).
   Пост.: танцы в операх  "Снегурочка"  (1945),  "Запорожец  за  Дунаем"
(1954), "Кармен" (1956), "Демон" (1962);  "Овод"  Спадавеккиа  (1953)  и
др.; балет - "Тарас  Бульба"  Соловьёва-Седого  (1960,  совм.  с  Б.  А.
Фенстером).
   Работала за рубежом как балетмейстер и педагог:
   Китай (1957), Швеция (1962), Болгария (1963-65), Италия  (1964).  Cm.
M.
   УЛУГ-ЗАДЁ, Сотим (р. 11.IX.1911) - тадж.  сов.  писатель,  драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1940. Чл.-корр. АН Тадж. ССР (с 1951).  Учился
в Тадж. ин-те просвещения в Ташкенте. Свою лит. деятельность  начал  как
критик.  С  сер.  30-х  гг.  выступает  как  переводчик  ("Жизнь  зовёт"
Билль-Белоцерков-ского, 1935, "Борис Годунов" Пушкина, 1936, и  др.).  В
1939  написал  пьесу  "Шодмон"  о  хлопководах.  В  пьесе  создан  образ
героя-современника.  В  1940   У.-з.   написал   народно-героич.   драму
"Краснопалочники", рисующую героизм народа в борьбе  против  басмачества
(пост. 1941); в 1944 - пьесу "В огне" о героизме воинов  в  годы  войны.
Написал комедии на совр. сюжеты: "Искатели сокровищ"  (1951),  "Лучистый
жемчуг"  (1962).  Автор  первой  таджикской   биографической   пьесы   о
родоначальнике тадж.-персидской классической лпт-ры поэте 10  в.  Рудаки
(1958).  Драматургию  У.-з.  отличает  углублённое  раскрытие  характера
людей, острота конфликта, образный язык, театральность формы. Все  пьесы
У.-з. пост. на сцене Т-ра им. Лахути, в обл. и  самодеятельных  театрах.
У.-з. перевёл также пьесы  "Слуга  двух  господ",  "Человек  с  ружьём",
"Кремлёвские куранты", "Без вины виноватые" и др. Работает и  в  области
кинодраматургии.
   Соч.: Таджикская советская драматургия, М., 1957;
   Улуг-зода С., Калтакдоропи сурх, в кн.: Пьесахо, Душанбе, 1964.
   Лит.: Демидчик Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии
(1929-1941), в кн.: Таджикская драматургия  и  театр.  [Душанбе],  1957;
Очерк истории таджикской советской литературы. М-, 1961, с. 383-403; Ш у
-к у p о в М., Сотим Улуг-зода, [Душанбе], 1961. H.H.
   УЫБЫШЕВ, Александр Дмитриевич [2(13). IV. 1794-24.1(5. II).  1858]  -
рус.  муз.  критик,  литератор,  публицист.  Автор  первого   в   европ.
музыкозна-нии исследования о Моцарте (с подробным  разбором  большинства
опер) и неск. драм, в т. ч. "Раскольники" ("Русский  архив",  1886,  кн.
1), статей о муз. т-ре в рус. периодике.
   Соч.: Nouvelle bioraphie de Mozart..., t.  1-3,  Moscou,  1843;  рус.
пер., М., 1890-92. В, Бр.
   УЛЬВЙ РАДЖАБ (1903-37) - азерб. сов. актёр. Участвовал  в  спектаклях
любительских трупп. В 1922 был принят в коллектив азерб. т-ра в Тбилиси,
где начал  артпстпч.  деятельность  под  руководством  режиссёра  А.  А.
Туганова. В 1925 переехал в Баку и стал одним из  ведущих  актёров  Т-ра
им. Азизбе-кова. Многогранный  талант  У.  Р.  раскрылся  в  пост.  пьес
Шиллера и Шекспира, Г. Джавида и Дж.  Джа-барлы.  Он  создал  выдающиеся
образы Отелло, Гамлета, Франца Моора, Ромео; Гуинплена (инсц.  "Человек,
который  смеётся"  Гюго).  Каждый  из  этих  образов  соединял   поэтпч.
вдохновение с философской мыслью. Гармонпч. сочетание реалпстич. глубины
с романтич. пафосом отличало игру У. Р. Среди лучших ролей в рус. и нац.
драматургии: Акшин и Яшар  ("Невеста  огня",  "Яшар"  Джабарлы),  Яровой
("Любовь Яровая"), Платон Кречет; Сиявуш (о. п.  Джавпда).  В  1937  был
незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. К. Кае.
   УЛЬЯНИНСКИИ, Александр Вячеславович [р. 31.Х(12.Х1).1893] - рус. сов.
драматург. В 1916 окончил юрпдич. ф-т МГУ.  Лит.  деятельность  начал  в
1928 как журналист. Первая пьеса У.- "Дядя Захар" (1936). У.  пишет  гл.
обр. одноактные пьесы, посв. историко-революц. прошлому, героике  труда,
новой, сов.  морали:  "На  полустанке"  (1939,  ТЮЗ,  Кострома),  "Перед
рассветом", "Самое дорогое", "Пути фронтовые", "Чудесная  сила",  "Двое"
(1940, Гос.  т-р  одноактных  пьес,  Москва),  "В  лесной  палатке",  "В
девятьсот пятом", "Верёвочка"  (1947,  Моск.  т-р  миниатюр),  "Павильон
свободы". Среди многоактных  пьес  У.-  драма  "Крепостные"  по  мотивам
рассказа Лескова "Тупейный художник" (1936). Ряд пьес У. опубликован  за
рубежом (Румыния и др.).
   Лит.:   Вишневская   И.,   Интересные    сборники,    "Художественная
самодеятельность", 1957, о 2. Л. Ним.
   УЛЬЯНОВ, Михаил Александрович (р. 20. XI. 1927) -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистпч. партии с 1951. В 1945-46 учился
в студии при Омском т-ре, затем переехал в Москву, где  в  1950  окончил
Театр. уч-ще им. Щукина и был принят в том же году  в  труппу  Т-ра  им.
Вахтангова. Первая работа - роль  С.  М.  Кирова  ("Крепость  на  Волге"
Кремлёва).
   Среди ролей: Кирилл Извеков ("Первые радости"  Фе-дина,  1952),  Иван
Тарабанов ("Горя бояться, счастья  не  видать"  Маршака,  1953),  Белоус
("Город  на  заре"  Арбузова,  1956),  Рогожин   ("Идиот"   по   о.   п.
Достоевского,  1957),  Сергей  ("Иркутская  история"  Арбузова,   I960),
Бригелла ("Принцесса Турандот"  Гоцци,  1963),  Гулевой  ("Конармия"  по
Бабелю, 1966).
   Иск-ву У. присуще ярко выраженное гражданское начало, актёр глубоко и
сильно  передаёт  лучшие  черты   современников.   Герои   У.-   прямые,
решительные,  честные  люди,  им   свойственно   обаяние,   мужественная
простота,  душевность,  цельность.  У.  доступны  сдержанный,  страстный
лиризм и трагич. напряжённость, сочный юмор и глубокий драматизм.
   Др. роли: Борис Годунов ("Великий государь" Соловьёва), Эгламур ("Два
веронца"  Шекспира),  Микеле   ("Филумена   Марту-рано"   Де   Филиппе),
Стратос("Ан-гела" Севастикоглу), Серафим Чайка ("Стряпуха"  и  "Стряпуха
замужем"  Софронова),  Андрей  ("Чёрные  птицы"   Погодина),   Сто-рожев
("Серебряный бор" Эдлиса), Дион ("Дион" Л. Зорина).
   С 1956 У. снимается  в  кино.  Лауреат  Ленинской  премии  (1966)  за
исполнение  роли  Трубникова  в  фильме  "Председатель".  С  1954  ведёт
педагогич. работу в Театр. уч-ще им. Щукина.
   Лит.: П о л е в а И., Ульянов, в сб.: Труд актера, вып. 11, М., 1963;
Образцова А., Михаил Ульянов "Сов экран", 196э, № 4. д Q
   УМАНЕЦ-РАЙСКАЯ, Праида Павловна [4  (16).  III.1855-7(20).XI.1914]  -
рус. актриса. Училась в Бесплатной  муз.  школе,  организованной  М.  А.
Балакиревым; служила статисткой в Александрийском т-ре.  Ученица  В.  В.
Самойловой. В нач. 70-х гг. играла  на  клубных  и  дачных  сценах  (под
Петербургом). В 1874-81  выступала  в  провинции  (Курск,  Екатеринбург,
Вильно, Казань, Харьков, Пермь, Ирбит). В 1881 была принята в Малый  т-р
(зачислена  с  1  янв.  1882),  где  служила  до  1900.  Оставив  сцену,
занималась педагогич. работой. У.-Р. исполняла роли героинь в  драмах  и
комедиях.  Лучшая  роль  -  Лариса  ("Бесприданница",  1881).  В  пьесах
Островского с успехом играла также роли: Елена  ("Женитьба  Белу-гина"),
Шелавина ("Без вины виноватые"), Катерина ("Гроза"), Липочка ("Свои люди
- сочтёмся"), Ирина Лавровна ("Последняя жертва").
   Др. роли: Розина ("Севильский цирюльник"  Бомарше),  Марья  Антоновна
("Ревизор"), Телегина ("Вторая  молодость"  Невежина),  Людмила  ("Жизнь
Илимова" Лихачёва), Агния  ("Гусь  лапчатый"  Салова),  Зизи  ("Общество
поощрения скуки" В. Крылова) и др.
   Соч.:  Популярный  самоучитель  постановки  голоса  и  выразительного
чтения, М., 1901.
   Лит.: "Театральная библиотека", 1880, ;No 1, с. 171-83;
   Курочкин 30., Из театрального прошлого Урала,  Свердловск,  1957,  с.
167-76. А Шн
   УМАНСКИЙ, Морпц Борисович (8.III.1907-19.  XI  1.1948)  -  укр.  сов.
художник. В 1930 закончил Киевский художеств. ин-т. Работу в т-ре  начал
в 1923. В 1930-40-х гг. оформлял спектакли в т-рах Киева п др.  городов.
Творчество У. характеризуется поисками заострённой,  динамичной  сценич.
формы, выразительных, лаконичных решений.  Был  мастером  многокартинной
декорации. Оформил спектакли:
   "Гибель эскадры" (совм. с  М.  Драком,  1933);  "Украденное  счастье"
Франко (1940), "Русские люди" (1943), "Двенадцатая ночь"  (1948)  -  Т-р
им. Франко, Киев;
   "Хождение по мукам" по А. Толстому (1947), "Каменный властелин"  Леси
Украинки (1947) - Т-р им. Леси Украинки, Киев. Работал в кино (Гос.  пр.
СССР, 1948).
   Лит.: H e л л ? В., М. Б. Уманський,  К.,  1965.  А.  Др.  .  УМАРОВ,
Фатхулло (р. 1897) - узб. сов. актёр, режиссёр. В 1916 вступил в  труппу
"Турон" (Ташкент), затем - в узб. Т-р им. Карла Маркса. В 1924-27 учился
в узб. театр. студии при Узбекском доме просвещения в Москве. Работал  в
Т-ре им. Хамзы, играл характерные роли. В 1930 был приглашён в тадж. Т-р
им. Лахути в качестве режиссёра. Здесь он  пост.  ряд  спектаклей:  "Два
коммуниста" Яшена  (1931),  "Халима"  Зафари  (1931),  "Краснопалочники"
Хусей-на (1932), "Враг" Икрами (1935) и др. В 1936-37 работал режиссёром
в Тадж. муз. т-ре в Душанбе. Пост.:  "Аршин  мал  алан"  У.  Гаджибекова
(1936), "Весе" Абдулло  (1937)  и  др.  Деятельность  У.  способствовала
становлению  проф.  тадж.  т-ра,  воспитанию  актёров,   развитию   нац.
драматургии. Н. Н.
   УМБЕТБАЕВ, Анварбек Бейсембаевич [р. 7(20). III.1914] - казах,  со-в.
арт. оперы (драматич.  тенор).  Нар.  арт.  Казах.  ССР  (1947).  Чл.  К
оммунистич.  партии  с  1947.  Учился  в   Алма-Атинской   консерватории
(1958-60). С 1937 - солист Т-ра оперы и балета им. Абая. У.  -  один  из
основоположников казах. оперного иск-ва,  обладает  сильным,  ровным  во
всех регистрах голосом. Первый исполнитель на казах.  сцене  гл.  партий
нац.  опер:  Айдар  ("Абай"  Жу-банова  и  Хамиди),  Ду-ман   ("Дударай"
Брусилов-ского), -Баки ("Назугум" Кужамьярова), Биржан ("Биржан и  Сара"
Тулеба-ева, Гос. пр. СССР, 1949). Исполнил ок. 40 партий,  среди  к-рых:
Малхаз ("Да-иси" Палиашвили), Джик-Мэрген ("Алтынчеч"  Жиганова),  Хозе,
Каварадос-си; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Финн ("Руслан и
   Людмила") и др.  Выступает  как  концертный  певец.  Гастролировал  в
Монголии (1956). Б E
   УМИКАШВЙЛИ, Петрэ Иосифович (23. X. 1838  -  25.  V.  1904)  -  груз.
драматург и театр. деятель. С юных лет  принимал  участие  в  спектаклях
любительских драмкружков в Тбилиси.  После  восстановления  груз.  проф.
т-ра (1879) написал пьесу "Кудесник" (1879), фарс "Проделка, или Махласа
в аду" (1883), комедию "Сеть ласк" (1885), драму "Победа" (1888),  сцены
о груз.  проф.  т-ре  "Репетиция"  (1892),  водевиль  "Перед  бенефисом"
(1893). У. перевёл на груз. яз. "Свои люди-сочтёмся" Островского  (1898)
и др. Пьесы и переводы У. ставились в груз. т-ре.
   Лит.:  Гогичайшвили  Ф.,  Петр  Умикашвили,  в  кн.:  Умикашвили  П.,
Народная словесность, т. 1, Тб., 1964, с. 5-29. д д
   УМЛАУФ  (Umlauff),  Игнац  (1746-8.VI.1796)  -австр.   композитор   и
альтист. С 1778 - дирижёр оперы в венском Придворном нац. оперном  т-ре,
к-рый был открыт зингшпилем У. "Горнорабочие". Др.  зинг-шпили  У.  (все
пост. в Вене):  "Остров  любви"  (1772),  "Аптека"  (1778),  "Прекрасная
сапожшща" (1779), "Блуждающий огонёк",  "Староста  и  солдаты")  (оба  в
1782), "Удачливые охотники", "Кольцо любви" (оба в 1786). АЛ. М.
   УМУРЗАКОВ, Елюбай (р. 1899) - казах, сов актёр. Нар. арт. Казах.  ССР
(1931). Чл. Коммунистич. партии с  1925.  Учился  в  Казах,  ин-те  нар.
образования в Оренбурге (1923-25). Участвуя в школьной самодеятельности,
завоевал славу как певец, домб-рист, шутник-затейник,  исполнитель  роли
ловкого и остроумного батрака Малкамбая в одноим. пьесе Е. Ерданаева.  В
1925 стал одним из осн. актёров  казах.  т-ра  драмы  (Кзыл-Орда,  затем
Алма-Ата). Внёс дух нар. творчества на его сцену. Творчество У. отмечено
знанием нар. быта, умением  точно  передать  особенности  жизни  старого
аула. Роли: Дувана ("Аркалык  батыр"  Шанина),  Абыз  ("Енлик  и  Кебек"
Ауэзова) и др. У. уделяет большое внимание внешней характерности роли  -
Кожак ("Зауре" Байсентова  и  Шанина,  1929),  конокрад  Мес  ("Каменное
оперение" Ауэзова, 1935); создал  героич.  образы  -  предводитель  нар.
восстания Жантыс ("Ночные раскаты" Ауэзова,  1935),  Амангельды  (о.  п.
Мусрепова,  1937).  Игра  его  отличается  темпераментом,   активностью.
Особенно удаются У. бытовые и характерные роли, в к-рых актёр правдиво и
ярко показал черты нац. характера: садовый сторож,  шутник  и  острослов
("В  яблоневом  саду"  Ауэзова,  1937),  напористый  карьерист  'Есиркеп
("Марабай" Хусаинова, 1941), высокомерный феодал Жалмукан ("Ахан-сере  п
Актокты" Мусрепова, 1942), бюрократ начальник шахты Мыр-кал  ("Дружба  и
любовь" Абишева, 1947), народный комик Зарубай ("Острословы" Хусаинова и
Куаныш-паева, 1948), бедняк бунтарь Даркембай (инсц. романа "Абай", Гос.
тгр. СССР, 1952),  жестокий  бий  (судья)  Кенгирбай  ("Енлнк  и  Кебек"
Ауэзова, 1957).
   У. был  первым  исполнителем  роли  В.  И.  Ленина  на  казах,  сцене
("Человек с ружьём", 1940); др. роли:
   Костя-капитан ("Аристократы" Погодина, 1936), Осип ("Ревизор", 1936),
Отелло (1939); Грумио ("Укрощение строптивой". 1943).
   С 1937 снимается в кино. Н. Л.
   УНАМУНО,    Унамуно-п-Хуго    (Unamuno    у    Jugo),    Мигель    де
(29.?Х.1864-31.Х??.1936) - исп. философ, писатель,  драматург,  обществ,
деятель. Возглавлял "поколение 1898 года" псп. интеллигенции.
   У. отразил в своём творчестве острые  противоречия,  характерные  для
этого  "поколения":  резко  критич.  отношение  к   буржуазно-помещичьей
Испании  и  тра-гич.  ощущение   действительности,   патриотич.   идеалы
возрождения  родины  и  неверие  в  силы  демократич.  масс,   неприятие
католицизма  и  богоискательство.  Трагич.   противоречия   личности   -
ограниченность реального бытия и стремление к бессмертию,  поиски  путей
сближения с др. людьми и неспособность преодолеть  взаимное  непонимание
составляют осн.  содержание  драмы  "Сфинкс"  (1909,  Т-р  П.  Гальдоса,
Лас-Пальмас) и др. пьес. Драматург выступал против  буржуазно-развлекат.
комедии, стремился создать "философский  театр"  ("театр  идей"),  к-рый
должен был поднимать значит, проблемы жизни. В  центре  драмы  "Повязка"
(1921, т-р "Эспаньоль") - проблема веры,  в  драме  "Одиночество"  (соч.
1921, Т-р Марии Герреро, 1953, Мадрид) -проблема одиночества человека. В
трагедии "Федра"  (1918,  т-р  "Атенео",  Мадрид)  У.,  используя  сюжет
одноим. трагедий Еврипида и Расина, переносит действие в  современность.
У. принадлежат также драмы "Другой"  (1932,  т-р  "Эспаньоль"),  где  на
примере судьбы двух братьев-близнецов У. ставит  проблему  предательства
человека в совр. бурж. обществе, "Брат Хуан,  или  Мир  -  это  зрелище"
(1934), своеобразно трактующая предание о Дон Жуане. Пьесы У. отличаются
схематизмом  образов,  разорванностью  сценич.  действия,  статичностью.
Поэтому они  недолго  удерживались  в  репертуаре  и  оставались  преим.
драмами для чтения.
   С  о  ч.:  Obras  completas,  t.  l-6,   Madrid,   1951-58   (издание
продолжается); Teatro completo. Madrid, 1959.
   Лит.: Lazaro F., El teatro  de  Unamuno,  "Cuadernos  de  la  catedra
Miguel de Unamuno", Salamanca, 1956, v. VII, p. 5-29; С a r r i o n  B-,
San Miguel de Unamuno, ensayos, Quito. 1954; G o n z а 1 e z-R u a  n  о
С., Vida, pensamiento y aventura de Miguel de Unamuno,  2  ed.,  Madrid,
1954; M a -rill AlberesR., Miguel de Unamuno, B. Aires, 1955;
   Serrano  Poncela  S.,E1  pensamiento  de  Unamuno,  Mexico-B.  Aires,
[1953]; Villarrazo В., Miguel de Unamuno. Glosa de una vida,  Barcelona,
[1959]; Garcia Blanco M., En torno a Unamuno, Madrid, 1965. 5. П.
   УНГЕР, У н  г  e  р-С  а  б  а  т  ь  e  (Ungher-Sabatier),  Ка-ролин
(28.Х.1803-23.1П.1877)-австр. артистка оперы (меццо-сопрано).  Уч-ца  Д.
Ронкони, А. ЛангеиИ. M. Фогля. Дебютировала на оперной сцене  в  Вене  в
1821. Большую роль в артистич. судьбе У. сыграло  её  творч.  общение  с
Бетховеном  (участвовала  в  первом  исполнении  его  9-й   симфонии   и
"Торжественной мессы" в Вене). В дальнейшем деятельность У. проходила  в
Италии.  В  1840  оставила  сцену.   У.   была   одной   из   выдающихся
представительниц школы  классич.  бельканто.  Обладая  сочным,  ярким  и
выразительным голосом,  У.  захватывала  слушателей  высоким  пафосом  и
драматизмом интерпретации. Выступала как концертная певица.
   Партии: Резина; Норма (о. п. Беллини), Анна  Болейн,  Мария  (о.  п.,
"Мария ди Руденц" Доницетти), Ниобея (о. п. Пачини) и др. Вс. Т.
   УНИВЕРСИТЕТСКИЕ ТЕАТРЫ (с т у д e н ч е-с к и e) - одна  из  наиболее
распространённых  форм  любительского  (самодеятельного)  т-ра.  История
зарождения и развития этих т-ров связана с  конкретными  условиями  нац.
театр. культуры и нар. образования данной страны.
   В ряде стран  движение  У.  т.  основывалось  на  традициях  школьных
театров и предвосхитило создание нац. драматургии и проф. т-ра  (Румыния
- спектакли в Греческой академии в Бухаресте  в  нач.  19  в.,  Чехия  -
спектакли в Пражском ун-те 16-17 вв.).
   В России первый У. т.  был  создан  в  1757  при  Моск.  'ун-те  (см.
Университетский театр) поэтом и драматургом M. M. Херасковым.  Этот  т-р
оказал значит.  влияние  на  развитие  рус.  нац.  драматургии  и  проф.
актёрского иск-ва. Деятельность моек. У. т. характерна и для целого ряда
студенч. т-ров в России, хотя в др. городах эти  т-ры  организовывались,
когда проф. т-ры уже были созданы и значение студенч. т-ров  в  связи  с
этим не было столь значительно.
   Совр. У.  т.  различны  по  своей  .худ  ож.  направленности,  жанру,
характеру  репертуара,   проф.   уровню.   Специфика   деятельности   У.
т.-текучесть его актёрского  состава,  создающая  особые  трудности  для
воспитания актёрского ансамбля. Большинство совр.  У.  т.  ставит  своей
целью активное участие в общественной  жизни  страны;  У.  т.  стремятся
пробуждать у молодёжи инициативу, гражданственность, развивать её худож.
вкус.   Успех   этих   т-ров   основан   на   свежести   восприятия    и
непосредственности актёрской интерпретации, на актуальности  репертуара.
Пользуясь всем разнообразием средств выразительности,  т-ры  ищут  новые
приёмы сценич. иск-ва. Руководят У.  т.  чаще  всего  проф.  актёры  или
режиссёры. Проводятся смотры и  фестивали  У.  т.  (регулярно-в  Англии,
Польше, Сов.  Союзе  и  др.  странах),  они  участвуют  в  международных
фестивалях (Монако, 1956;
   Парма, 1959; Венеция,  1960;  Загреб,  1961,  1965;  Брюссель,  1963;
Бухарест, 1964; Эссен, 1965; Париж, 1965;
   Нанси, 1966), выступают на Всемирных фестивалях молодёжи и студентов,
гастролируют  по  своей  стране  и  за   границей.   Студенч.   т-ры   в
капиталистич. странах, в отличие от проф. коммерч. т-ров, не зависят  от
кассовых сборов, поэтому имеют возможности для экспериментов: они ставят
пьесы молодых драматургов,  ведут  поиски  в  области  сценич.  решений.
Популярностью пользуются спектакли У. т. Англии и США  (Театр.  общество
им. К. Марло Кембриджского ун-та, осн. в 1855; Оксфордский студенч. т-р,
осн. в 1885;
   Т-р Колумбийского ун-та, осн. в 1954, и др.), а также студенч. т-ры в
др. странах: У. т. в Падуе, осн. в 1910;  Студенч.  драматич.  клуб  при
Токийском ун-те, осн. в 1924; Студенч. т-р в Хельсинки, осн. в 1926.
   Студенч. т-ры социалистич. стран пользуются  постоянной  материальной
поддержкой высших учебных заведений. Наибольшее распространение получили
за последние годы драматич. и  эстрадно-сатирич.  студенч.  т-ры.  Среди
них: Студенч. т-р сатириков Польского  союза  студентов  (СТО),  осн.  в
1954; Сатирич. т-р Гданьского политехнич. ин-та "Бим-Бом", осн. в  1955;
т-р "Гилд", Бирмингем, осн. в 1959; У. т. Сантоса, осн. в  1961;  труппа
"Аквариум" при Высшей нормальной школе, Париж, осн. в 1964; Т-р католич.
ун-та, Сан-Паулу, осн. в 1965, и др.
   У. т. иногда организуются  как  музыкальные,  балетные  или  цирковые
(Молодёжный балет Бразилии, осн. в 1945; студенч.  цирк  "Тралябомба"  в
Гданьске, осн. в 1958).
   Репертуар студенч. т-ров складывается из  нац.  драматургии,  мировой
классики и современных пьес. Они обращаются к  пьесам,  редко  идущим  в
нац. т-рах: произв.  Гарсиа  Лорки  (1957,  Студенч.  т-р  Колумбийского
ун-та), Л. Пиранделло (1958, студенч. т-р Райли Смита, Лидс), "Облако  в
штанах"  по  Маяковскому  (1959,  "Т-р  треугольной  сцены",   Познань),
"Портрет человекоубийцы" - лит. монтаж из высказываний А. Эйхмана (1962,
т-р "Внимание, 61!", Гданьск), "Представление о  Рудольфе  Гессе,  враге
человечества" (1964, Студенческий т-р сатириков),  "Я  -  Брехт"  (1965,
Студенч. т-р Центр, ун-та Венесуэлы).
   В числе деятелей  проф.  т-ра,  начинавших  свой  творч.  путь  в  У.
т.,-англ. реж. Т. Ричардсон, фин.  реж.  M.  Лассила,  польский  реж.  и
драматург Е. Маркушев-ский, итал. актёр M. Мастроянни и др.
   В Сов. Союзе студенч. т-ры пользуются  большой  популярностью.  Такие
коллективы существуют в большинстве высших учебных  заведений  (Студенч.
г-р Моск. инженерно-строительного ин-та, осн. в 1934; сатирич. коллектив
Моск. авиационного  ин-та  "Телевизор",  осн.  в  1957).  Студенч.  т-ры
существуют в Томске, Тарту, Челябинске, Казани и др. городах. Б Харькове
создан межвузовский гор. студенч. т-р. Спектакли т-ра Моск.  ун-та  (гл.
реж.- С. И. Юткевич)-"Такая любовь" Когоута (1958), "Дневник Анны Франка
Хакетта и Гудрич (1962), "Карьера  Артуро  Уи"  Брехта  (1964)-возродили
лучшие традиции У. т. В  1966  в  Москве  был  проведён  1-й  Всесоюзный
фестиваль студенч. эстрадных т-ров. Своеобразным У. т. является сатирич.
Интернациональный т-р Московского ун-та (осн. в 1961), ставящий драм.  и
кукольные спектакли, эстрадно-танц. концерты, пантомимы  (исполнители  -
иностранные студенты, обучающиеся в Москве).
   Лит..-  "Theatre  et  universite"  Nancy,  1966,  .No  б,  7.  В.  Ю.
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ТЕАТР - рус. театр. Был создан при Моск. ун-те в 1757  с
целью открыть учащимся  "новое  поприще  к  развитию  и  образованию  их
способностей в декламации и мимике",  а  также  сблизить  университет  с
обществом. Т-ром руководил поэт и драматург M. M. Херасков. Деятельность
У.   т.   основывалась   на   прогрессивных    демократических    идеях,
утверждавшихся  основателем  Моск.  ун-та  M.  В.  Ломоносовым   и   его
последователями.  В  спектаклях  этого  т-ра  принимали  участие  Д.  И.
Фонвизин, Я. Булгаков, И. Ф. Богданович, Е. Булат-ницкий, M. Д.- Чулков,
В. А. Троепольский, ставшие впоследствии видными деятелями рус.  лит-ры,
науки и нск-ва. Сначала спектакли т-ра  были  закрытыми,  с  1759  стали
публичными. Представления У. т. были вынесены  на  сцену  Оперного  дома
Ло-кателли у Красных Ворот, где они чередовались  со  спектаклями  итал.
труппы. С этого времени студенческая труппа становится  профессиональной
- возникает моек. Российский т-р (1760). Труппа нового т-ра  пополнялась
гл. обр. из числа воспитанников  открытых  в  1757  при  университетской
гимназии "классов художеств", где обучались дети разночинцев.  В  У.  т.
начали свою артистич. деятельность  первые  рус.  проф.  актрисы  Т.  M.
Троепольская и А. M. Михайлова, а также актёры И. Ф. Лапин, И. Соколов и
др. Среди спектаклей т-ра  -  "Синав  и  Трувор",  "Хо-рев"  и  "Гамлет"
Сумарокова (1760), "Жорж Данден" и "Проделки  Скапена"  Мольера  (1760),
"Безбожник" Хераскова (1761).
   В 1761 лучшие актёры Российского  т-ра  были  переведены  на  петерб.
сцену (Троепольская, Соколов и др.).  Т-р  в  Москве  на  нек-рое  время
прекратил своё существование и возобновил  работу  лишь  в  1766,  когда
антрепризу возглавил Н. С. Титов. В труппе Титова впервые выступили  как
проф. актёры  воспитанники  "класса  художеств"  А.  Г.  Ожогин,  И.  И.
Ка-лиграф (Иванов), Е. Залышкин, И. Миняков. На основе  У.  т.  и  моек.
Российского т-ра возникли Петровский (1780) и Малый (1824) т-ры.  У.  т.
положил начало рус. проф. драм. т-ру в Москве.
   Лит.: В и р е н  В.  Н.,  Университетский  театр  в  Москве,  в  кн.:
Ежегодник ин-та истории искусств. 1958.  Театр.  M.,  1958,  с.  167-93;
Асеев Б. Н., Русский драматический театр  XVII-XVIII  веков,  M.,  1958;
Всеволодский-Гернгросс В., Русский театр от истоков  до  середины  XVIII
в., M., 1957. В. Вир.
   УНИМА (UNIMA - Union Internationale des Marionnettes) - международный
союз  деятелей  т-ра  кукол.  Организован  в  1929  по  инициативе  чеш.
куколь-пиков. В том же  году  состоялся  первый  учредительный  конгресс
этого союза в Праге; президентом был избран проф. И. Веселы. В  1933  на
4-м  конгрессе  президентом  был  избран  И.   Скупа.   Война   прервала
деятельность У. 5-й конгресс происходил в 1957; президентом стал M. Якоб
(ФРГ),  генеральным  секретарём  -  проф.  Я.  Малик  (ЧССР),  одним  из
вице-президентов - С. В. Образцов. Последующие конгрессы были созваны  в
1958  (Бухарест),  1960  (Бохум-БраунП1вейт),   1962   (Варшава),   1966
(Мюнхен). У. ставит задачей развитие  иск-ва  т-ра  кукол.  Члены  союза
призваны  служить  своим  иск-вом  делу  мира  и  взаимопонимания  между
народами. В послевоен. годы были созданы нац. секции У., в т. ч. в  Сов.
Союзе (1958). Президентом сов. секции У. избран Образцов. Ин. С.
   УНИФОРМА (от франц. uniforme) - коллектив сотрудников,  обслуживающих
цирковую арену во время представления и на  репетициях.  Название  -  по
единообразной форме одежды.
   У. была впервые введена в цирке в нач. 19 в.  (Олимпийский  цирк  бр.
Франкони в Париже). В дореволюц. цирках артисты до и  после  выступления
должны были работать как униформисты. Назначение и  обязанности  У.:  1)
подготовка манежа к началу программы, а во время  пауз  -  к  очередному
номеру. Обеспечивая  быструю  смену  номеров,  униформисты  поддерживают
темп, чёткий  ритм  циркового  представления;  2)  помощь  в  исполнении
номеров (управление лонжами, поддержка артистов, подача реквизита  и  т.
п.);
   3) выполнение определённой декоративной функции: одетые в одинаковую,
украшенную галунами одежду,  образующие  разные  мизансцены  униформисты
находятся всё время  на  арене  и  создают  как  бы  особое,  зрелищное,
красочное    обрамление    циркового    представления,    придают    ему
торжественность, цельность;
   4) иногда непосредственное  участие  в  номерах  и  клоунских  антре,
выполнение комич. функций.
   От униформистов требуется знание техники исполнения различных трюков,
поэтому в этой группе обычно работает молодёжь, готовящаяся  в  цирковые
артисты.
   УНКОВСКИЙ, Николай Владимирович [ок. 1857- 13(26). VI. 1904]  -  рус.
артист  оперы  (драматнч.   баритон),   режиссёр.   Учился   в   Петерб.
консерватория (класс пения К. Эверарди).  В  1885-87  -  солист  оперной
труппы П. M. Медведева (Казань). В 1887 дебютировал на сцене Мариинского
т-ра. Был организатором и реж.  оперной  труппы  в  Саратове  (1890).  В
1892-99 возглавлял оперное  товарищество,  выступавшее  в  Казани,  Ниж.
Новгороде, Самаре,  Москве  и  др.  городах.  В  1899  основал  "Оперный
плавучий т-р Н. В. Унковского". Вёл педагогич. работу (Москва,  Пенза  п
др.).
   Партии: Онегин, Елецкий; Кочубей, Вязьминский  ("Мазепа",  "Опричник"
Чайковского), князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Пётр  ("Вражья  сила"
Серова), Демон; Иуда ("Маккавеи" Рубинштейна), Сильвио, Тонио ("Паяцы"),
Не-вер, Нелюско, Оберталь ("Гугеноты", "Африканка", "Пророк" Мейербера).
   Лит.:  Боголюбов  Н.,  Полвека  на  оперной  сцене,  M.,   1957;   Из
музыкального прошлого, [т. I], M., 1960.
   А. Ив.
   УНРУ (Unruh), Фрнц фон (р. 10. V. 1885) -  нем.  драматург.  Один  из
ведущих драматургов  экспрессионизма.  Сын  генерала-аристократа  и  сам
кадровый  офицер,  он  'уже  в  первых  своих  пьесах  отразил  мысли  и
настроения,  чуждые  дворянскому  сословию:  "Юрген   Вуленбур"   (1909,
Детмольдский т-р), "Офицеры" (1911, Нем.  т-р),  "Луи  Фердинанд,  принц
прусский" (1913, там же). Мятущиеся, свободолюбивые  одинокие  герои  У.
отвергают благополучное самодовольство, предрассудки своей среды. В этих
пьесах, как и в драме о  борьбе  поколений  "Бури"  (1914,  изд.  1922),
явственны характерные особенности экспрессионистского стиля -  схематизм
коллизий, напряжённая патетичность языка; персонажи,  лишённые  реальных
индивидуальных черт, олицетворяют философские тезисы, их речи и поступки
далеки    от    психологич.    мотивировок.    В     1914-18,     будучи
офицером-фронтовиком, У. стал убеждённым, страстным  противником  войны,
военщины и шовинизма. Он выразил это в драматич. трилогии: "Род"  (1918,
т-р во Франкфурте-на-Майне), "Площадь" (1920, там же) и "Дитрих" (1936).
В  этих   типично   экспрессионистских   драмах   проповедь   всемирного
всечеловеческого  братства,  искренние,   пылкие   гуманистич.   призывы
передаются  в  экзальтированных  речах  абстрактных  персонажей,   к-рые
действуют в  искусственных  обстоятельствах,  сталкиваются  в  нарочитых
аллегорич. конфликтах (кровосмесительная любовь брата и сестры,  попытка
убить мать - "Род", и др.). В дальнейшем, в историч. драмах  "Генрих  из
Андернаха" (1925) и "Бонапарт"  (1927,  Нем.  т-р)  У.  отказывается  от
экспрессионистских  выразит.  средств,  но  его  творчество   утрачивает
поэтич. силу. Это сказывается и в комедиях "Фэа" (1930), "Зеро"  (1932),
"Ганди" (1935), "Мисс Ролик" (1941), а также в  более  поздних  историч.
драмах - "Капитан Вер-нер", "Шарлотта Корде" (1936), "Дуэль  на  Хавеле"
(1948.
   После гитлеровского переворота (1933) У. эмигрировал, жил  в  Италии,
Франции,  с  1940-в  США.  Участвовал  в  антифашистском   движении.   В
послевоенные годы поддерживал международное движение  сторонников  мира,
резко выступал против реакции в Зап. Германии.
   Соч.: Dramen, Nurnberg, 1960; в рус. пер.- Драмы, М.-П., 1923.
   Лит.: Судьба Фрица фон Унру, "Новое время", 1962, № 23, с. 24.
   УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann),  Р;арл  Вильгельм  Фердинанд  (1753-г.  смерти
неизв.) -  нем.  актёр.  В  1775  дебютировал  в  берлинском  Нац.  т-ре
(впоследствии- Берлинский придворный т-р), возглавлявшемся актёром К. Т.
Дёббелином. У. выступал также в Гамбурге в  труппе  Ф.  Л.  Шредера,  во
Франкфурте- в труппе Гросмана и в  Веймарском  т-ре,  руководимом  Гёте.
Наибольшее влияние на У. оказал А. Иффланд, под рук. к-рого  он  работал
(1796-1814). У. начал свой творч. путь,  играя  роли  любовников,  затем
исполнял трагедийные роли: Лаэрт ("Гамлет"),  Франц  Моор;  маркиз  Поза
("Дон Карлос"). В операх,  к-рые  входили  в  репертуар  т-ра,  исполнял
партии:  Папагено  ("Волшебная  флейта"),  Фигаро  ("Свадьба   Фигаро"),
Лепорелло ("Дон Жуан"). Особым успехом пользовался в комедийных ролях, в
фарсах, зингшпнлях,  мещанских  комедиях.  Игра  У.  в  этих  спектаклях
отличалась иронически-насмешливой манерой,  свободной,  импровизационной
остротой  внешнего   рисунка   роли,   иногда   его   образы   достигали
трагикомического звучания. Среди лучших ролей  У.-Бургомистр  ("Немецкое
захолустье" Коце-бу), Ларифари (венский фарс "Нимфа  Дуная"  Кауэ-ра)  и
др. И. Н.
   УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann), Фридерика  (24.1.1760-  16.VIII.1815)  -  нем.
актриса. Творч. путь начала во  Франкфурте  в  труппе,  рук.  актёром  и
драматургом Гросманом. Выйдя замуж за К. В. Ф. Унцельмана,  переехала  в
Берлин, в 1788 дебютировала в берлинском Нац. т-ре (впоследствии  играла
под фамилией Б е т-м а н, Bethmann).
   У. обладала красивым голосом, выступала в операх ("Водовоз" Керубини)
и зингшпилях. С 1790-х гг. - одна из  лучших  трагич.  романтич.  актрис
своего времени. Ф. Шиллер отмечал глубину, благородство и  изящество  её
игры. Она выступала в  трагедиях  Лессинга  (графиня  Орсино  -  "Эмилия
Галотти"), Гёте (Ифи-гения - "Ифигения в Тавриде", Клерхен -  "Эгмонт"),
играла роли: Марии Стюарт, леди Макбет; Жанны д'Арк ("Орлеанская дева").
В  её  игре  иногда  сказывалась  ограниченность  школы  A.B.  Иффланда,
рассудочность, прозаич. копирование жизни. J/. Н.
   УбЛПОЛ (Walpole), Хорас (24.IX.1717-2JII.  1797)  -  англ.  писатель,
драматург.   Творчество   У.   свидетельствовало   о   реакции    против
просветительского рационализма, оно положило начало т. н. "т-ру ужасов".
Единственное драматургич. произведение У.- трагедия "Таинственная  мать"
(1768), изображающая историю кровосмесительной страсти,- пост. не  была,
но оказала большое влияние на предроман-тич. и романтич. драматургию. Ю.
К
   УбЛФИТ  (Wolfit),  Доналд  (р.  20.  IV.  1902)  -  англ.   актёр   и
антрепренёр.  С  1920  работал  в  т-ре  "Ройял"   (Йорк).   В   1922-24
гастролировал с труппой Ф. Терри. С 1924 играл в разл. т-рах Лондона,  в
т. ч. в т-ре "Олд Вик" (1929-30, 1951). В 1937  организовал  собственную
труппу, ставившую произв. Шекспира, гастролировал с ней по стране.
   Среди  ролей:  Макбет,  Лир;  Вольпоне  (о.  п.  Джонсона),  Тамерлан
("Тамерлан Великий" Марло), Протасов ("Живой труп"), сэр Оверрич ("Новый
способ платить старые долги" Мессинджера),  лорд  Оглби  ("Тайный  брак"
Колмена и Гар-рика), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена).
   У.  глубоко  изучает  быт  и  нравы  эпохи,  в  к-рой  действуют  его
сценические герои, иск-во его исполнено жизненной правды.  Гастролировал
за рубежом: Франция (1944), Канада (1948), США, Индия (1960) и др.
   Снимался в кино. Соч.: First interval, L., 1955. ф f{
   "УОРКШОП", "У о p к ш о п т и э т p" (Workshop Theatre),-англ. театр.
труппа. Осн. в 1945 режиссёром Дж. Литлвуд и  драматургом  Ю.  Макколом;
открылся спектаклем "Джонни Нобл" Маккола. До 1953 труппа  работала  как
передвижная, гастролировала по стране (промышленные города  Ланкашира  и
Йоркшира,  горнозаводские  посёлки  Уэльса  и  Дарема,   рыбачьи   порты
сев.-вост. побережья). В 1946  выступала  в  Германии,  в  1948-51  -  в
Чехословакии, Швеции, Норвегии. В  1954  и  1957  на  Меж-дунар.  театр.
фестивале (Франция) показала спектакли "Ар-ден из Фейверше-ма"  Лилло  и
Хоадли и  "Бравый  солдат  Швейк"  Маккола  по  Гашеку.  В  1953  труппа
арендовала здание "Ройял-тиэтр" в лондонском предместье  Стратфорд.  Т-р
ставил классич. драматургию: Шекспир, Б. Джонсон,  Чехов,  Д.  Мар-стон,
Гоголь и произв. совр. драматургов - Ш. СГКейси,  Б.  Биэн,  Ш.  Дилэни.
Большинство  спектаклей   труппы   поставлено   Литлвуд.   Субсидий   от
государства т-р не получает.
   В 1957 (во время Междунар. фестиваля молодёжи) гастролировала в  СССР
со спектаклем "Макбет". В 1965 труппа  принимала  участие  в  Берлинском
театр. фестивале, ф. К.
   УбРРЕН (Warren), Леонард  (21.IV.1911-4.III.  1960)  -  амер.  артист
оперы (баритон). Ученик  С.  Ди-ча.  Артистич.  деятельность  начал  как
хорист  в  1937  (Нью-Йорк).  С   1939   регулярно   выступал   в   т-ре
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), гастролировал во  мн.  т-рах  США,  Юж.
Америки, Европы (включая миланский т-р "Ла Скала"). В 1958 посетил  Сов.
Союз.  У.  был  выдающимся  исполнителем  партий  в  операх  Верди,  его
интерпретация отличалась яркой экспрессивностью, масштабностью.
   Партии: Риголетто, Яго, ди Луна, Жермон, Макбет, Ре-нато, Дон  Карлос
(о. п., "Отелло", "Трубадур", "Травиата", о. п.,  "Бал-маскарад",  "Сила
судьбы" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Тонио ("Паяцы") и др.
   Пользовался широкой известностью как  концертный  певец.  Снимался  в
кино. Вс. Т.
   УОФФИНГТОН    (Woffington),    Пег    (наст.    имя    -    Маргарет;
18.X.1718-28.III.1760) - англ. актриса. Но нац. ирландка. Род.  в  семье
каменщика, в детстве выступала в трунне плясунов на  канате.  В  1737-39
выступала  в  Дублинском  т-ре,   в   1740   была   приглашена   в   т-р
"Ковент-Гарден" (Лондон). В 1742, после встречи с Д. Гарриком, перешла в
т-р "Друрп-Лейн". Исполняла роли: Розалпнды ("Как  вам  это  понравится"
Шекспира),  миссис  Саллен  ("Хитрый  план  щеголей"  Фаркера),   Порции
("Венецианский купец") п др. В сезон 1748/49, поссорившись  с  Гарриком,
вернулась в "Ковент-Гарден", с 1751 вновь играла в  Дублинском  т-ре.  В
1757  оставила  сценич.  деятельность.  У.  была  выдающейся  комедийной
актрисой и одной из лучших в истории англ. т-ра  исполнительницей  ролей
травести. Исполняла также трагедийные роли - Клеопатра ("Всё для  любви"
Драйдена) и Манимин ("Сирота"  Отуэя).  Славилась  грацией,  красотой  и
остроумием. Ч. Рид и Т. Тейлор посвятили У. пьесу "Маски п  лица"  и  Ч.
Рид - роман "Пег Уоффпнттон".
   Лит.:- Molloy J. Г., The life and adventures of  Peg  Woffington,  v.
1-2, L., 1884; L u с е у J. C., Lovely Peggy:
   the  life  and  times   of   M.   Woffington,   L.,   1952;   История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, M.,
1957. Ю. К.
   УПИТ, Андрей Мартынович [р. 22.Х1(4.ХП). 1877] - латв. сов. писатель,
драматург. Нар. писатель Латв. ССР (1943), академик АН Латв. ССР (1946).
Чл. Коммунпстич. партии с 1940. Доктор филологич. паук  (1945).  Род.  в
семье батрака. Окончил волостную школу  (1894).  Занимался  пе-дагогич.,
затем журналистской работой. Лит.  деятельность  начал  в  1899.  Первая
пьеса - одноактная комедия "Утром в день рождения" (пост. 1905 на любит,
сцене). Написал сатирич. комедии:
   "Ведьма" (1909, Новый рижский т-р), "Купальщица Сусанна" (1922,  Нац.
т-р, Рига), "Муж вдовы" (1925, там же), "Полёт Чайки" (1926, там же), "В
заколдованном круге" (1929, Художеств,  т-р,  Рига);  социальные  драмы:
"Голос и эхо" (1911, Новый рижский т-р), "Один и многие"  (1917,  Латыш,
т-р, Москва); нсто-рич. трагедии: "Мпрабо" (1926, Художеств, т-р, Рига),
"Жанна д'Арк" (1930, Нац. т-р, Рига), "Спартак" (1945,  Художеств,  т-р,
Рига). В репертуар латв.  т-ров  вошли  инсценировки  прозы:  "1905"  по
мотивам романа "Северный  .ветер"  (1929,  Рабочий  т-р,  Рига),  "Земля
зелёная" (1950,  Т-р  драмы  Латв.  ССР)  и  др.  Гл.  темы  драматургии
У.-разоблачение  на-цпонали-стич.  буржуазии  (в   комедиях),   развитие
ре-волюц. движения латв. пролетариата (в драмах),  определение  значения
нар. масс в истории (в трагедиях).
   Соч.: Kopoti raksti, sej.  1-22,  Riga,  1946-54  (seJ.  13-14-Пьесы,
комедии и драмы, 1951); в рус. пер.- Избр. пьесы, Рига, 1954; Собр. соч.
в 12 томах, т. 12 (Драма-тич. произведения), M., 1959.
   Лит.: К а 1 n i n s J., Satiras asaja gaisma, Rig'a, 1957;
   Latviesu literaturas vesture, sej. 5-6, Riga, 1959-1962;
   К г а u I i n s К., Andrejs Uplts, Riga, 1963. А. В.
   У ПОУН НЬЯ (1811-66) - бирм. драматург и поэт. Был придворным поэтом.
Драматич. произведения У П- Н"  написанные  в  жанре  пьяза,  отличаются
простотой  сюжетов  и  глубиной  характеров.   Драматург   стремился   к
реалистич. изображению  жизни,  воспрокзведенпю  живых  чувств.  Большое
внимание уделял речевой характеристике персонажей. Сюжет пьес  У  П.  Н.
часто заимствовал из инд. джатак (сказаний о превращениях Будды).  Пьеса
"Водонос" (1856), в к-роп  прославляются  душевная  чистота  и  мудрость
человека из народа,  считается  шедевром  бирм.  клас-сич.  драматургии.
Автор впервые выводит на придворную сцену героев-простолюдинов. В пьесах
"Па-дума" (1855), "Ветандайя", "Визайя", "Кодала" п др. действуют принцы
и  принцессы,  отшельники,  придворные,  брахманы.  Они   построены   на
занимательных  приключениях,  любовных  и  батальных   сценах,   в   них
используются компч. эпизоды, гротесковые приёмы. В ряде пьес ("Визайя" и
др.) излагаются события из истории буддизма. Драмы У П. Н. пользуются  в
Вир-ме большой популярностью, ставятся на совр. сцене.
   Лит.: M a u n g Н t i п А u п g, Burmese drama, Oxf., 1937,  переизд.
1947, 1956. /у. .
   УРАЗИКОВ, Хусаин Ибрагимович [р. 7(19).I. 1894] - тат. сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. Тат. АССР (1945). Засл. арт. РСФСР  (1950).  В  1920
окончил Самарскую драм. студию. Работал в тат. труппах в Оренбурге и  во
Фрунзе. С 1923 - актёр Тат. т-ра им.  Красного  Октября  (ныне  Т-р  им.
Камала). Играл преим. бытовые роли в нац. драматургии.
   Роли: Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала),  Мулла  ("Шамспкамар"
Аблпева), Муртаза бай ("Тукай" Файзи) и др.
   Выступает и как режиссёр. В 1944-48 был худ. рук.  Т-ра  им.  Камала.
Пост.: "Славная эпоха" Гиззата (1937),  "Хужа  Насретдин"  (совм.  с  К.
Тумашевой, 1940) и "Минникамал" Амира (1944), "Мулланур Ва-хптов" (1948)
Исанбета, "За тех,  кто  в  море!"  Лавренёва  (1948),  "Зифа"  Исанбета
(1954). Автор пьесы "Каюм Насыров" (совм. с  M.  Гали)  и  др.,  перевёл
"Хлеб", "Чудесный сплав" Киршона. В 1936-65 вёл педагогпч. работу в тат.
театр. уч-ще. X. К.
   УРАИ (Uray), Тивадар (9.XI.1895-22.VI.1962) - венг. актёр. Нар.  арт.
ВНР. Дебютировал в 1917 в Нац. т-ре (Будапешт). С  1945  -  в  Т-ре  им.
Мадача. Вначале  выступал  в  ролях  героев-любовников,  затем  в  остро
характерных. У. создал  значит,  образы  в  пьесах  Шекспира  -  Антоний
("Антоний и Клеопатра"), Цезарь ("Юлий Цезарь"),  Просперо  ("Буря"),  в
пьесах венг. п рус. драматургов - Отто и  Бпберах  ("Банк-бан"  Катоны),
Ньяри ("Венгерское лето" Хубап), Чугупов ("Волки и овцы").  Лауреат  пр.
им. Кошута (1955). Л. Гер.
   УРАЛОВ,  Илья  Матвеевич  (1872-16.X.1920)  -  рус.  актёр.  Играл  в
любительских спектаклях. В 1904- 1907-актёр Т-ра В.  Ф.  Комиссаржевской
(Петербург), где особенно успешно выступал в пьесах Горького:
   Двоеточие  ("Дачники",  1904),  Чепурной  ("Дети  солнца",  1905).  В
1907-11- в труппе МХТ;  роли:  Варлаам  ("Борис  Годунов"),  Городничий;
Большинцов ("Месяц  в  деревне"  Тургенева).  В  1911-19  У.  работал  в
Александрийском т-ре; роли:  Пётр  I  ("Ассамблея"  П.  Гнедича),  Дикой
("Гроза"),   Варравин   ("Весёлые   рас-плюевские    дни"    и    "Дело"
Сухово-Кобылина),  Кнуров  ("Бесприданница"),   Бессеменов   ("Мещане"),
Скотинин ("Недоросль") и др. Игра У. отличалась реалистической сочностью
красок, жизненной полнотой п яркостью.
   В 1918 - член Временного к-та по управлению б. Александрийским т-ром.
   Лит.:  Памяти  Ильи  Матвеевича  Уралова,  Новгород-Севе  рек,  1921;
Малютин Я. О., Актёры моего поколения, 1959, с. 217-236. АН. А.
   УРАЛОВ, Николай Иванович (30.XL1898-12.Х. 1964) -  рус.  сов.  актёр,
режиссёр и педагог. Засл. деят иск-в  РСФСР  (1956),  засл.  арт.  РСФСР
(1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1950. Учился  в  ГИТИСе  (1929-32).  С
1916 работал в т-рах Сибири  и  Дальнего  Востока.  В  1932  организовал
молодёжный т-р при Доме Красной Армии Никольско-Уссурийского  гарнизона.
В 1933-45 руководил т-ром при Амурской железной дороге. Осн. пост. этого
периода: "Мой друг" п "Поэма  о  топоре"  Погодина,  "Страх";  "Огненный
мост" Ромашова, "Парень из нашего города". В 1946- 1948  У.-  худ.  рук.
Южно-Сахалинского т-ра, в 1948-62 - гл. реж. Амурского т-ра.
   Лучшие актёрские работы - Окаёмов ("Машенька"), Боровцев  ("Пучина"),
Протасов ("Дети солнца"), Пост. спектакли: "Любовь Яровая", "Машенька";
   "Сирано де Бержерак" Ростана. Л. Ним.
   УРАЛЬСКИЙ Первый, Абдулла (1903-30. III. 1942)  -  тат.  сов.  актёр.
Засл. арт. Тат.  АССР  (1939).  Сценич.  деятельность  начал  в  1918  в
Астраханском т-ре. В 1922-42 - актёр  Тат.  т-ра  им.  Красного  Октября
(ныне - Т-р им. Камала).  Характерный  актор.  Написал  пьесу  "Огненный
вихрь" (1929, Т-р им. Камала) .
   Роли: Аблай ("Бегство" Исанбета), Бииташ ("Наёмщик" Гиззата),  Кулаев
("За туманом"  Ш.  Камала),  Вышневский  ("Доходное  место"),  Президент
("Коварство и любовь"). J. К,
   УРБАН (Urban), Эрнё (р. 4.IX.1918) - венг. писатель п драматург. Один
из первых венг. драматургов начал писать о жизни  совр.  Венгрии.  Автор
пьес "Боевое крещение" (1951, Нац. т-р, Будапешт; пр. им. Кошута,  1952)
о соцпалистич. преобразовании венг. деревни, сатирич. комедии "Огуречное
дерево" (1953, там же), высмеивающей бюрократизм и  карьеризм  (в  пьесе
сказалось влияние сатирич. пьес Маяковского).
   Соч.: "Боевое крещение", М., 1953; "Огуречное дерево", в кн.:  Пьесы,
М.-Л., 1956 (см. предисловие А. Гольдмана).
   Лит.: Гершкович  А.,  Современный  венгерский  театр.  М.,  1963,  с.
155-63. А. Гер.
   УРБЕЛЬ, Ида Артуровна (р.  16.XII.1900)-эст.  сов.  артистка  балета,
балетмейстер. Нар.  арт.  Эст.  ССР  (1965).  Окончила  Студию  танца  и
движения  (Таллин).  В  1932  получила  в  Париже  диплом   педагога   и
балетмейстера. В 1929-35 ставила танцы  в  опереттах  т-ра  "Угала"  (г.
Вильянди). В 1935-57 - балетмейстер, а с 1957 -  гл.  балетмейстер  т-ра
"Ванемуйне"  (г.  Тарту).  В  1935-57  преподавала  в  Балетной  студии,
организованной ею при т-ре "Ванемуйне".
   Пост.: "Эсмеральда" (1941), "Ромео и Джульетта" (1946);
   "Калевипоэг" Канна (1950), "Медный всадник"  (1952),  "Тийна"  Аустер
(1958),  "Пер  Гюнт"  на  муз.  Грига  (1959),  "Кратт-  Тубина  (1961),
"Паганини" на муз. Рахманинова (1963) и др. Ст. М.
   УРВАНЦОВ, Лев Николаевич (1865-1929) - рус. драматург  и  беллетрист.
Автор популярных в предреволюц. годы пьес, широко шедших  в  столицах  и
провинции: "Вера  Мирцева"  (1915,  иетерб.  Т-р  Лптературно-художеств.
об-ва, Моск. драм. т-р), "Благодать" (1916, Малый т-р), "Зверёк у белого
камня" и  др.  У.  принадлежат  также  одноактные  сцены,  пнсц.  романа
"Петербургские  трущобы"  Крестевско-го  (1917).   Пьесы   У.   насыщены
занимательными перипетиями, их сюжеты заимствованы порой из сенсационной
хроники, пнтимно-пспхологпч.  переживания  героев  носят,  как  правило,
поверхностный характер. В пьесах У. выступали известные актёры -  В.  А.
Миронова, Е. А. Полевицкая, И. Н. Певцов, Н. Н.  Хо-дотов  и  др.  После
революции У. эмигрировал за границу. Написал там  книгу  воспоминаний  о
рус. актёрах и драматургах конца 19 - нач. 20 вв. (М. Г. Савпиоп, В.  А.
Мироновой, С. А. Найдёнове, Е. П. Карпове и др.). Умер в Праге. Люд. Д.
   УРГАЛКИН, Алексей Константинович (р.  17.III.  1910)  -  чуваш,  сов.
актёр. Нар. арт. Чун. АССР (1950).  Засл.  арт.  РСФСР  (1957).  Окончил
Магнитогорскую студию при  ТРАМе  (1932).  С  1936  -  актёр  Чувашского
академич. т-ра. Благодаря яркому дарованию,  сценич.  обаянию  У.  скоро
стал ведущим актёром нац. т-ра. Играет героико-романтич.  и  характерные
роли:  Айдар,  Валька  ("Айдар",  "Кужар"  Осипова),   Ухтерке,   Степан
("Сутра", "Ялта" Павлова), Сетнер, Михетер ("Нарспи" К. Иванова), Смолип
("Эптип" Ржанова), Любим Торцов, Кудряш, Ахов, Беркутов,
   Несчастливцев ("Бедность не порок", "Гроза", "Но всё коту масленица",
"Волки и овцы", "Лес"), Тетерев, Актёр ("Мещане", "На  дне"),  Земляника
("Ревизор"),  Будённый  ("Первая  конная"  Вишневского),  Жухрай   ("Как
закалялась  сталь"),  Лпстрат  ("Земля"  Вирты),  Вершинин  ("Бронепоезд
14-69"). ф. Р.
   УРДУ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Т-р урду возник на основе нар. танц.  драмы
- раслилы распространённой в Сев. Индии (на сюжет разл. легенд  о  жизни
юного Кришны), и разл. форм  нар.  т-ра  (сванг,  накал),  исполняющихся
небольшими труппами странствующих актёров (бхангов). В начале  2-й  пол.
19  в.  под  влиянием  европ.  реалпстпч.  т-ра  возникает  своеобразная
спнтетич. форма т-ра, в к-рой сливаются черты инд. нар. п европ.  т-ров.
Зарождение драматургии урду относится также ко 2-й пол. 19 в.,  когда  в
50-х гг. во дворце наваба Ауда Ваджпд Али-шаха были пост. написанные  им
36 рахас (драматич. сценки, изображающие игры бога Кришны с  пастушками;
впервые изд. в  1874-75).  В  1853  в  Лакхнау  была  пост.  муз.  драма
"Индра-сабха" Аманата, состоящая из нескольких  самостоятельных  поэтпч.
произведений. Эта пьеса, близкая  пнд.  пар.  т-ру,  вызвала  многочисл.
подражания  п  ставилась  во  ми.  городах   Индии.   Драматургия   урду
развивалась гл. обр. в это время в городах Дакке  и  Бомбее.  В  1853  в
Бомбее пост. драма "Рождение Спявуша", написанная по мотивам  одного  из
эпизодов "Шахнаме" Фирдоуси. В эти годы возникает  коммерч.  т-р  парсов
(см. Парсов театр), ставивший пьесы религиозного, псторпч. п  мнфологнч.
содержания. Сюжеты многих пьес, написанных в 60-70-е  гг.,  заимствованы
из классич. персидской лит-ры  ("Рустам  и  Сохраб",  "Царевич  Спявуш",
"Джамшед и Заххак" и др.). Авторство этих  пьес  приписывалось  хозяевам
театр. трупп, имена драматургов, как правило,  оставались  неизвестными.
Здесь ставились также переделки Шекспира, Голдсмпта п др.
   После 1880 складывается проф. драматургия урду. Известными становятся
драматурги Джаухар Бена-респ, Талиб Бенаресн, Хусейн Мпян Зариф, Абдулла
Бег, Назир Бег и др. В драме  "Лейл-о-нахар"  ("День  и  ночь")  Прашада
Впнаяк Талиб Бенареси отходит от традиционных развлекательных сюжетов  и
переделок  известных  лит.  источников.  Это  драма   о   совр.   жизни"
построенная на остром социальном конфликте. Св.  двадцати  драм  написал
Раунк Бенаресп ("Лейли п Меджнун", "Хатпм, сын Таи", "Кровь  любовника",
"Повесть о чудесах, или Джан Алам и Анджуман Ара" - по  мотивам  повести
Р. А. Б. Сурура и др.). В конце 19 в. появляются многочисл.  переводы  и
переделки пьес Шекспира, принадлежащие драматургу  Мехдн  Хасану  Эхсану
Лакпави: "Гамлет" (под назв. "Без в.ины пролитая кровь"),  "Венецианский
купец" (под назв. "Торговец сердцами") и др. Эхсан Лакнави  написал  ряд
оригинальных пьес ("Чандравали", "Благородный мошенник" и др.). Драмы на
сюжеты  из  санскритского  эпоса  и  мифологии  писал   Бетаб   Бенареси
("Воплощение Кришны", "Махабхарата", "Рамаяна", "Рождение бога  Ганеша",
"Сита"), ему же принадлежат пьесы о совр.  жизни,  ставившие  социальные
вопросы ("Мать Индия", "Общество", "Плоды раздора" и др.). В  начале  20
в.  развитие  драматургии  урду   было   связано   с   творчеством   Ага
Мухаммад-шаха Хушра Кашмпрп. Его драмы  "Белая  кровь",  "Жертва  моды",
"Девушка-еврейка" с успехом шли в т-рах Бомбея,  Хайдарабада,  Лахора  и
др. Среди лучших пьес этого автора: "Рёв тигра" (1921), "Индия древняя п
новая" (1922), "Лесная фея" (1921),  "Турецкая  гурия"  (1923),  "Первая
любовь" (1923), "Приключения Ситы в лесу".  В  театр.  компаниях  парсов
были пост. первые  пьесы  Имтпаз  Али  Таджа,  автора  драмы  "Анаркали"
(1922), положившей начало драме, предназначенной для чтения.
   В 30-е гг. появляются  переводы  пьес  Ибсена,  Б.  Шоу,  Метерлпнка,
Голсуорсп,  Л.  Толстого,  Чехова,  Гоголя,  Р.   Тагора.   Популярность
приобретают одноактные пьесы,  предназначенные  для  пост.  в  небольших
самодеятельных театр. коллективах, и радиопьесы. Одноактные драмы писали
мн. писатели урду:
   Кришан Чандар ("Дверь"), X. А. Аббас ("Зубейда", "Это Бомбей"), С. X.
Манто, Исмат Чугтаи, А. Н. Касми, Р. С.  Бедп.  Реалистич.  тенденции  в
одноактной драме развивали Упендранатх Ашк (пишет на  урду  и  хинди)  и
Мирза Адиб. В  сб.  одноактных  драм  Ашка  "Пастухи"  и  пьесах  Адиба,
вошедших в сб. "Слезы и звёзды" и  "Кровь  и  ковёр",  отображена  жизнь
страны.
   В Пакистане и Сев.  Индии,  в  районах,  где  преобладает  население,
говорящее на урду, нет проф. т-ра, но  имеются  многочисл.  любительские
самодеятельные театр. коллективы,  гл.  обр.  при  колледжах  и  школах.
Обычно они ставят одноактные пьесы драматургов урду и европ. авторов  на
совр. сюжеты, иногда -  классич.  драмы.  Материальное  положение  трупп
тяжёлое. Отсутствие проф. т-ра не стимулирует развития драматургии.
   Лит.:  Литературы  Индии.  Сб.  статей,  М.,  1958,  с.   105-   136;
Драматургия и театр Индии, М., 1961, с. 114-27;  Народы  Южной  Азии...,
М., 1963; Indian literature, v. 7, V" l, [s. l.], 1964; Q u m a r r a  i
s, Urdu drama, Aligarh. 1963; Mas'ud Hasan rizvi adib, lakhnau ka  awami
isteij, Lakh-паи,  1957;  Ishrat  Rahmani,  Urdu  drama-tarikh-o-tanqid,
Lahaur, 1957. А. Сух.
   yPEEi'E, Евгений Васильевич (р. 21.III.1917) - молд. сов. актёр. Нар.
арт. Молд. ССР (1953). В 1939 окончил Кишинёвскую консерваторию. С  1940
- актёр Молд. муз.-драм. т-ра (Кишинёв). Многогранный, самобытный актёр,
У. играет в драмах, муз. драмах, опереттах и операх.
   Роли: Васин  ("Русские  люди"),  Янку  ("Гайдуки"  Лебедева),  Кнуров
("Бесприданница"), Забелин ("Кремлёвские  куранты"),  Котовский  (о.  п.
Онанко  и  Лукьянова),  Городничий;   Назар   ("Свадьба   в   Малиновке"
Александрова), Дед Ата-нас ("Трембита" Милютина), Золотарёв  ("Марийкино
счастье') Корняну), Шадрин ("Человек с ружьём"), Тартюф; Овидий  (о.  п.
Александри), Голова ("Майская ночь" по Гоголю),  Карась  ("Запорожец  за
Дунаем"), Гремин("Евгений Онегин"), Малюта  ("Царская  невеста");  Браун
("Трёхгрошовая опера" Брехта), Арбенин ("Маскарад") и др.
   Пост. спектакли: "Запорожец за Дунаем"; "Потерянное письмо" Караджале
и др.
   Выступает в концертах и по радио, исполняет  оперные  партии  и  нар.
песни. Гос. пр. СССР. 1950. Снимался  в  кино.  Д.  П.  "УРИЙЛЬ  АКОСТА"
("Uriel Akosta") - трагедия в 5 д. К. Гуцкова. Соч. 1846. Пост. 13  дек.
1846 в Дрезденском придворном т-ре  (Акоста  -  Эм.  Девриент,  Юдифь  -
Байер, де Сильва - Эд. Девриент, Бен Акиба - Порт). В  последующие  годы
"У. А." ставили Гамбургский, Лейпциг-ский, Берлинский придворный  и  мн.
др. т-ры.
   Первая пост. "У. А." на рус. сцене- сезон 1875/76, Виль-но. 25  февр.
1879 "У. А." пост. в  Малом  т-ре  (бенефис  Ермоловой,  исполняла  роль
Юдифи; Акоста - А. П. Ленский, Бен Иохаи - М.  Садовский,  Де  Сильва  -
Правдин, Бел Акиба - Дурново, Эсфирь - Медведева, Де Сантос  -  Вильде),
1883 (Акоста - Южин), 1893; о янв. 1880 "У.  А."  пост.  Александринский
т-р (бенефис Сазонова, исполнял роль Акосты; Юдифь - Дюжикова, Де Сильва
- Киселевский, Эсфирь-Жулева), 1886 (Акоста - Максимов), 1910 (па  сцене
Михайловского  т-ра,  реж.  А.  Петровский,  Акоста  -  Юрьев,  Юдифь  -
Коваленская, Бен Иохаи - Петипа);
   Пушкинский т-р (1881, Акоста - Писарев, Юдифь - Глама-Мещерская), Т-р
Корша (1883, Акоста - Иванов-Козель-ский,  Юдифь  -Рыбчинская),  9  янв.
1895 пьесу Гуцкова  показало  Моск.  об-во  лит-ры  и  иск-ва  на  сцене
Охотничьего клуба (реж. и исполнитель роли Акосты - Станиславский, Юдифь
- М. Андреева, Бен Акиба - Н. Попов, Де Сантос - Лужский);  затем  пьесу
поставили  драматич.  Т-р  В.  Ф.  Комиссаржевской,   Петербург   (1904,
Акоста-П. В. Самойлов), Нар. дом,  Петербург  (1914,  Акоста  -  Юрьев).
Пьеса часто ставилась и на провинц. сцене,  исполнителями  главной  роли
были - А. А. Агарёв, А. И. Аркадьев, Я. В. Ор-лов-Чужбинин,  П.  Адамян,
Г. Г. Ге, М. В. Дальский, М. Е. Дарский, Н. П. Россов,  В.  В.  Чарский;
Роберт и Рафаил Адельгеймы (Акоста и Бен Акиоа).
   На сов. сцене крупнейшим театр. событием  явилась  постановка  Малого
т-ра (1940, реж.  Судаков,  Вершилов,  худ.  Рабинович,  комп.  Пульвер;
Акоста - Остужев, Юдифь  -  Гоголева,  Манассе  -  Зубов,  Бен  Иохаи  -
Лепштейн, Де Сильва - Нароков,  Бен  Акиба  -  В.  Подгорный,  Эсфирь  -
Яблочкина, де Сантос - Межинский). Среди др. пост. на сов. сцене: Нижний
Новгород   (1918),   Петрогр.   гос.   Академич.   т-р   драмы    (1923,
АкостаСамойлов), Т-р им. Сафонова (филиал Малого  т-ра,  Москва,  1924),
Ярославский т-р (1927, Акоста - Курский), 2-й Гос. т-р  Грузии,  Кутаиси
(1929,  реж.  Марджанишвили,  худ.  Оцхели,   Акоста   -   У.   Чхеидзе,
Кобахидзе.Юдифь - В. Анджапаридзе, Де Сильва - Гам-башидзе, Бен Акиба  -
Жоржолиани), Большой  сов.  т-р,  Воронеж  (реж.  Энгелькрон,  Акоста  -
Поляков, Юдифь - Супротивная), Новый т-р, Москва (реж. Каверин, Акоста -
Вечеслов, Юдифь - Половикова) - все в 1934; Т-р им. Горького,  Волгоград
(реж. Энгелькрон, Акоста - Н. Соколов, Покровский), Еврейский т-р  УССР,
Киев - об-а в 1935;
   Смоленский т-р (1937), Архангельский большой  т-р  (1938),  Еврейский
т-р, Биробиджан (1938), Краснодарский т-р (1940), Армянский  т-р  драмы,
Тбилиси (1940), Куйбышевский т-р им.  Горького  (1941,  Акоста  -  Бурэ,
Юдифь - Чекмасо-ва, Никитина), Ленингр. т-р драмы и комедии (1941,  реж.
и  исполнитель  роли  Акосты  -  Гайдебуров),  Севастопольский  т-р  им.
Луначарского (1941), Ташкентский русский т-р (1949, Акоста -  Никомаров,
Степанов), Калужский т-р (1955), Т-р им.  Сундукяна  (1958),  Латвийский
т-р драмы (1960, реж. Зиле; Акоста - Катлап, Юдифь  -  В.  Лине)  и  др.
т-ры.
   По трагедии Гуцкова написаны одноим. оперы: 1) муз. В. С.  Серовой  и
2) муз. А. С. Фаминицына.
   Издания: Первая публикация "У. А."- G u t z -k o  w  K.,  Dramatische
Werke, Bd 5, Lpz., 1847.
   Первый рус. пер.-П.И. Вейнберга,"Отечественные записки",  СПБ.  1872,
т. 200, № 2, т. 205, .№ 11-12; пер. Г.  Пи-ралова,  М.,  1937;  пер.  Э.
Липецкой, в кн.: Гуцков К., Пьесы, М., 1960, с. 349-445.
   Лит.: "Уриэль Акоста", Академический Малый театр. М.,  1940;  "Уриэль
Акоста" на русской сцене, М., 1941.
   А. Шн.
   УРЛЮС (Urlus), Якобус(Жак) (9.1.1867-6.VI.1935)- голл.  артист  оперы
(тенор). Пению учился в Амстердамской консерватории  у  К.  ван  Зантен.
Дебютировал как концертный певец в 1887 в Утрехте,  как  оперный-в  1894
там же (в партии  Канио)  в  составе  труппы  "Нидерландская  опера".  С
1900-солист  Лейпцпгской  оперы.  Мощный  голос,  мастерство  декламации
помогли У.  быстро  выдвинуться  в  вагнеровском  репертуаре  (Лоэнгрин,
Тангейзер, Парсифаль в о. п., Зигмунд - "Валькирия", Тристан -  "Тристан
иИзольда"). Известность У. была упрочена  выступлениями  в  Байрейт-ском
т-ре. Гастролировал на сценах крупнейших т-ров  мира  -  "Ковент-Гарден"
(1914), "Метрополптен-опе-ра" (1912-17),  "Гранд-Опера"  и  др.  Оставил
мемуары "Моя карьера" ("Mijn loopbaan", Arnst., 1929). Вл. О.
   УРСУЛЯК (Ursuleac), Виорика (р. 26. III.1899) - рум.  артистка  оперы
(сопрано).  Училась  в   Венской   п   Берлинской   (класс   Л.   Леман)
консерваториях. До 1934 пела в Венской гос. опере. В 1934-45 -  солистка
Берлинской оперы. Пела на сцене мн. нем. оперных т-ров, была  участницей
фестивалей в Зальцбурге, гастролировала в Загребской опере. У.  известна
как интерпретатор образов в операх Р. Штрауса, к-рып посв. ей и её  мужу
-дирижёру К. Краусу, свою оперу "День мира" (исполнила партию Арабеллы).
Выступала как концертная певица. А. Ив.
   УРУГВАЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В своём развитии У. т.  п  д.  тесно
связаны с драматургией и  т-ром  Аргентины  (сходство  историч.  условий
обоих гос-в, общность языка, культуры).
   Первые театр. представления в  нынешней  столице  Уругвая  Монтевидео
относятся к концу 18 в. В 1793 здесь был открыт  Дом  комедии,  в  к-ром
эпизодически    устраивались    спектакли.     Первое     нац.     драм.
произв.стихотворная   драма   "Безупречная   преданность   закону,   или
Отомщённый Буэнос-Айрес" X. Педро  Мар-тинеса,  пост.  в  1807  в  честь
освобождения Монтевидео от  англ.  захватчиков.  Восстание  против  исп.
господства, возглавляемое X.  Артигасом  (1810),  определило  патриотнч.
мотивы пьес Б. Идальго (пантомимы, сопровождаемые пояснениями): "Чувства
патриота", "Гражданская совесть", "Триумф" и др.  Темы  борьбы  за  нац.
независимость, тираноборч. тенденции  характеризуют  уругв.  драматургию
нач. 19 в. В  Монтевидео  жили  мн.  аргент.  драматурги,  изгнанные  из
Аргентины за борьбу против диктатуры Росаса. X.  Мармоль  написал  пьесы
"Поэт", "Крестовый поход"  (обе  в  1824);  пьесы,  направленные  против
Росаса, писали уругвайские драматурги Ф. Хавьер де Ача ("Жертва Росаса",
1845), Эр. Фахардо ("Камила ОТорман", 1856).
   С 30-х гг. 19 в. возникают уругв. и аргентино-уругв.  труппы  (напр.,
"Ориенталь" под рук. А. Гонсалеса и др.). В 1856 в Монтевидео  построено
здание т-ра "Со-лис", в к-ром ставились муз. спектакли  (гл.  обр.  муз.
комедии). В 1858 пост. первая нац. опера "Парижанка" Т. Хирибальди, но в
репертуаре т-ров в 19 в. преобладали итал. оперы.
   На рубеже 19-20 вв. в Уругвае получил развитие гаучо театр; ставились
спектакли,  затрагивавшие  вопросы  земельной  собственности,   проблемы
общест-венно-политич. жизни страны. Пьесы, воспроизводившие местный быт,
писал О. Мораторио: "Солдат Хуан", "Цветок посёлка"  (1894),  "Родина  и
любовь", "Вина и наказание",  "Мария".  Э.  Регулесу  принадлежат  драмы
"Пасынок" (1892) и "Ребятишки". В. Перес Петит написал пьесы  "Страдание
креола",  "Трус",  А.  Аро-стеги   -   "Хулиан   Хименес"   (1890),   Б.
Фернандес-и-М едина - "Креольский Фауст" и др.
   В нач. 20 в. появились первые значит, произв. крупнейшего  драматурга
Уругвая и Аргентины Ф. Сан-чеса - представителя реалистич. направления в
драматургии Лат. Америки. Ему принадлежат пьесы:
   "Права  здоровья"  (1907),  "Марта  Груни"  (1908),  "Выгодное  дело"
(1909). Один  из  наиболее  ярких  последователей  Санчеса,  развивавший
реалистич. принципы его драматургии,- Э. Эррера; в пьесах  "Слепой  лев"
(1911), "Мораль Мисии Пако" (1911) он  отразил  нац.  уклад,  актуальные
социальные и моральные проблемы. В  это  время  была  создана  первая  в
Уругвае школа драм. иск-ва, в к-рой сформировалось творчество  известных
актёров П. Бекко, О. Кавилья, Д. Сапел-ли, Б. Эйрин и др.
   К  1-й  трети  20  в.  относится   творчество   Э.   Бьянки,   автора
соцнально-психологич.  драм  "Крах"  (1910),  "Заблудившиеся  на  свету"
(1913), "Абсурдный человек",  "Оставшиеся  в  живых"  и  др.,  и  X.  П.
Бельяна, продолжившего традиции Санчеса в пьесах от. н. маленьких людях:
"Да спасёт тебя бог" (1923), "Хоровод сына"  (1924),  "Мёртвый  часовой"
(1929) и др. Наряду с произв., продолжающими традиции критич.  реализма,
появляются       буржуазно-бытописательские,       модернистские       и
религиозно-мистич. пьесы. В. Мар-тинес Куитинъо, писавший вначале пьесы,
направленные   против   социальных   и   нравственных   пороков    бурж.
общества,"Сладкий чай" (1911), "Слепая сила" (1917),  "Развал"  (1922),-
затем  обратился  к  изображении)  патологпч.  явлений,  к   изощрённому
психологизму.  Его  пьесы,  отразившие   модернистские   влияния,   были
проникнуты духом христианской покорности. Одноактная пьеса  Ф.  Эспанолы
"Бегство в зеркало" (1937) положила начало сюрреалистскому направлению в
уругв. драматургии. Комедии, близкие пьесам X. Бенавенте, писал Ф. Имхоф
- "Два пламени" (1924), "Эутанасия" (1927) и др.
   В 30-40-х гг. деятели уругв. культуры, искавшие новые  пути  развития
театр. иск-ва, создавали по примеру Аргентины т. н. "независимые т-ры" -
много-чпсл.  любит,  театр.  труппы,  деятельность  к-рых  противостояла
коммерческим, развлекательным  театрам  и  варьете.  Среди  них  -  "Эль
Гальпон", "Театре дель пуэбло", "Театро универснтарио". Видное  место  в
театр. жизни страны заняли труппы Э. Сены, Бекко-Лаканау, П. Гьяльдрони.
Большое значение для развития нац. т-ра имела деятельность  антрепренёра
К. Бруссы, в театр. коллективах к-рого работали известные уругв. актёры:
Розита, Джоконда, С. и К. Аррие-та, К. и X. Мендес, С. и К. Санчес, К. и
Э. Теста, М. Савалуа, X. Ортис, А. Коланери.
   Среди драматургов сер. 20 в. выделяются: X. Ланг-снер, автор  бытовых
драм и сатирич.  комедий  ("Избранники"  и  др.),  А.  Ларрета  ("Служба
мрака"), Э. Пласа Ноблиа ("Вилла"), X.  Савала  Муньис  ("Перекрёсток"),
Ф.Сильва Вальдес ("Сантос  Вега",  "Обольститель  из  пампы",  "Разбитое
зеркало"). Популярностью пользуются сайнете сарсуэлы и т.  п.  Создаётся
драматургия для детей. В  50-х  гг.  20  в.  в  Монтевидео  организованы
постоянные проф. т-ры: "Компа-нья насьональ де комедиас" (в системе  SOD
RE) под рук. X. П. Бликсена, А. Куротто и Р. Негро, "Комедия  насьональ"
под рук. X. Савалы Муньиса (выступает в здании т-ра "Солис").  В  уругв.
т-рах выступали и  ставили  спектакли  аргент.  актёры  и  режиссёры  М.
Ксиргу, А. Диссеполо, А. дель Чиопо. В Монтевидео имеется  Консерватория
(осн. в 1905). Работает школа драм. иск-ва,  организованная  в  1949  М.
Ксиргу.
   Лит.: Солодовников А., Франция, Канада, Уругвай, "Театр", 1955, № 12;
S abat Pe bet J. С., Teatro nacionale, в кн.: R e у 1 e s  C.,  Historia
sintetica de la literatura uruguaya, Montevideo, 1931; Teatro  uruguayao
contemporaneo, Madrid, 1960. Jf. C.
   УРУСОВ, Александр Иванович [псевд. - Александр Иванов; 2(14).IV. 1843
- 16(29).VII. 1900] - рус. театр. критик.  В  1866  окончил  юридический
факультет Московского университета. Как  театр.  критик  У.  выступал  в
журн. "Библиотека для чтения", в газетах "Русские ведомости", "Новости".
Заведовал театр. отделом в петерб. газ. "Порядок".
   Театрально-критпч.  деятельность  У.,  ценившего  традиции  Гоголя  н
Островского,  была  проникнута   демократич.тенденциями.   Пропагандируя
театр. взгляды Золя, он понимал натурализм как  поиски  правды  в  т-ре.
У.автор статей о М. С. Щепкине, Г. Н. Федотовой, М. Н. Ермоловой, П.  А.
Стрепетовой.
   Соч.: Статьи... Письма... Воспоминания о нем, т. 1-3, M., 1907.
   Лит.: Долгов Н., Князь Урусов и театр. "Аполлон",  1915,  №  6-7,  с.
48-56; К у г e л ь А. Р., Профили театра, [М.], 1929, с. 109-30. Юл. Р
   УРУСОВ, Пётр  Васильевич  [12(23).IV.1733-20.VII  (1.  VIII).1813  ],
князь,- рус.  антрепренёр.  Был  моек.  губернским  прокурором.  С  1772
содержал в Москве рус. т-р (с 1776 совм. с М. Медоксом). Спектакли  т-ра
шли на Знаменке, в доме графа Р. И. Воронцова. Здесь состоялись премьеры
комич. опер  "Розана  и  Любим"  Николева  (1778),  "Мельник  -  колдун,
обманщик и сват" Аблесимова (1779), пост. трагедия "Димитрий Самозванец"
Сумарокова (1780). В т-ре играли И. И. и Н. Ф. Калиграф, А.  Г.  Ожогин,
В. П. Померанцев, С. Н. Сандунов. В 1780 здание т-ра сгорело,  и  У.  от
участия в моек. антрепризе отказался.
   Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве 1776- 1805,  М.,  1927,  с.
24-30. В. Вир.
   УРУСОВА,  Виктория  Арнольдовна  [р.  1(14).XI.  1909}  -  рус.  сов.
артистка балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1942).  В  1925  окончила  в
Баку балетную студию (класс С. Н. Кеворкова) при  Т-ре  оперы  и  балета
(ныне - Т-р оперы и  балета  им.  Ахундова).  В  1925-33  (с  небольшими
перерывами)  -  солистка  балетной  труппы  этого  т-ра,  в  1933-58  (с
перерывами)-   солистка   Саратовского   т-ра   оперы   и   балета   им.
Чернышевского.
   Партии: Одетта-Одилия;  Царь-Девица  ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Китри
("Дон Кихот") Тао Хоа, Эсмеральда; Мельничиха  ("Треуголка"  де  Фальи),
Зарема; Трактирщица ("Платочек невесты" Кенешшеи).
   В 1958 ушла на пенсию. С 1925 преподаёт классич. танец: в 1925-33 - в
балетном уч-ще в Баку, с 1933- в Саратовском хореографич. уч-ще. М.  Кл,
УСАТОВ, Дмитрий Андреевич [10(22).II.1847- 10. (23). VIII.1913]  -  рус.
артист оперы (тенор), педагог.  В  1873  окончил  Петерб.  консерваторию
(класс К. Эверарди). Пел на провинциальных сценах. В  1880-89  -  солист
Большого т-ра (Москва), где был  первым  исполнителем  партий  в  операх
Чайковского:
   Ленский; Андрей ("Мазепа"), Вакула  ("Черевички").  Обладал  красивым
голосом приятного тембра.
   Др. партии: Альфред,  Альмавива;  Элеазар  ("Маккавеи"  Рубинштейна),
Собинин  ("Иван   Сусанин"),-   Баян   ("Руслан   и   Людмила"),   Рауль
("Гугеноты"), Фауст; Беппо ("Корделия" Соловьёва) и др.
   Уйдя со сцены, вёл  педагогич.  работу.  Был  вок.  педагогом  Ф.  И.
Шаляпина (1892-94, Тифлис). В. Бр.
   УСАЧЁВ, Александр Артемьевич [6(18).VIII.1863- 21.1.1937] - рус. сов.
актёр. Засл. арт. Республики (1934). В 1888-91 учился  на  драм.  курсах
при Петерб. театр. уч-ще (класс Н. Ф. Сазонова). В 1891-  1937  -  актёр
Александрийского  т-ра  (ныне  -  Ле-нингр.  т-р  драмы  им.   Пушкина).
Дебютировал в роли Молчалина ("Горе  от  ума").  Актёр  по  преимуществу
комедийный, точный в деталях,  подробностях,  У.  был  также  виртуозным
исполнителем маленьких ролей. У. вносил в исполнение своих ролей  тонкий
юмор, яркую жизненность и реализм, использовал приёмы гротеека.
   Роли: Вурм ("Коварство  и  любовь"),  Добчинский,  Хлестаков,  Шпекин
("Ревизор"), Репетилов, Загорецкий, князь Тугоуховский ("Горе от  ума"),
Шприх ("Маскарад"), Яша ("Вишнёвый сад"), Счастливцев; Патлен  ("Адвокат
Патлен"),  Син  Бин  У  ("Бронепоезд  14-69"),  Коко,  Петрищев  ("Плоды
просвещения"),  Хотяков  ("Рельсы  гудят"  Киршона),  Костюк   ("Ярость"
Яновского), Захаров ("Страх"), Печенегов ("Враги") и др.
   С о ч.: Повесть об одном актёре. Л.. 1935.
   Лит.: Данилов С., Мастер эпизодической роли, "Рабочий и театр", 1937,
№ 3; Ю р ь e в Ю., Записки, т. 1- 2, Л.-М., 1963. С. Г.
   УСЙГЛИ (Usigli), Родольфо (р. 17.XI.1905)-'  мексиканский  драматург,
театр. деятель. Учился в школе музыки и декламации. В 1924 выступил  как
театр. критик, в 1.929  -  как  драматург  (пьеса  "Четыре  дороги").  В
драматургии У. получили отражение разные стороны жизни совр. Мексики:  в
пьесе "Хамелеон" (1937;  Мехико  -  1947)  показан  авантюризм  политич.
деятелей, в пьесах "Средний тон" (1937, труппа М. Т. Монтоя,  Мехико)  и
"Ещё одна весна" (1945, Т-р  В.  Фабрегас,  Мехико)-экономич.  упадок  и
нравственный кризис  представителей  средних  классов,  в  пьесе  "Семья
ужинает дома" (1942, т-р "Идеал")  -быт  "нуворишей".  Большой  успех  в
Мексике имела пьеса "Ребёнок и туман" (1936),  разрабатывающая  проблемы
психопатологии, и  "Джако-девочка"  (1952,  т-р  "Колон"),  показывающая
пороки совр. бурж. общества.
   Лучшие произв. У.  отличаются  глубиной  анализа  психологии  героев,
тонкой ироничностью, живостью диалога.  В  нек-рых  из  них  проявляется
склонность  У.  к  эстетству,  увлечению   парадоксами.   У.   занимался
режиссурой, переводами пьес. Преподаёт историю т-ра и  историю  драмы  в
ун-те Мехико и др. учебных заведениях. Автор  "Путеводителя  драматурга"
(1940).
   Соч.: Mexico en el teatro, Mexico, 1932.
   Лит.: Magana Esquivel A.  yLamb  R.  S.,  Breve  historia  de  teatro
mexicano, Mexico, 1958. ff, C.
   УСКОВ, Владимир Викторович [р. 21.VI(4.VII). 1907] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. РСФСР (1950).  Учился  в  студии  под  рук.  А.  Н.  Морозова.
Выступал в эстрадных и драматич. коллективах, в оперетте.
   В 1930 окончил Ленингр. техникум сценпч.  нск-ва  (мастерская  Л.  С.
Вивьена и В. В. Сладкопевцева). В  1930-35  -  актёр  Ленингр.  Большого
драматич. т-ра им. Горького. Роли: Граммофонов  ("Мой  друг"  Погодина),
Мокроусов ("Егор Булычев и другие");
   Фнлька-анархист ("Интервенция" Славина). В 1937- 1941 работал в Новом
ТЮЗ,е, где особенно широко  раскрылось  характерно-комедийное  дарование
актёра. Роли: Арзамасов ("Третья верста" Дэля), Горявин ("Первая  вахта"
Вальде), Варлаам ("Борис Годунов"). В  годы  Отечеств,  войны  служил  в
Ленингр. т-ре па-родного ополчения,  где  сыграл  роли  Глебы  ("Русские
люди") и Ивана Горлова ("Фронт"). В 1943-48 - актёр  Ленингр.  драматич.
т-ра, с 1948 - Ленингр. т-ра Комедии.  Роли:  академик  Левкоев  ("Софья
Ковалевская"  бр.  Тур),  Сганарель  ("Дон  Жуан"  Мольера),   Васильков
("Бешеные  деньги"  Островского),  Министр-администратор  ("Обыкновенное
чудо"  Шварца),  Петухов  ("Воскресенье  в  понедельник"  Дыховичного  и
Слободского), граф Зефиров ("Лев Гурыч Синичкин" А.  Бонди  по  водевилю
Ленского).
   Творчеству  У.  присущ  злой,  порой  резкий  комизм,  он  беспощадно
разоблачает внутр. сущность отрицат. персонажей, показывает их пустоту и
духовное убожество. С. Ц.
   УСМАНОВ, Абулхак (1910-42) - тадж. сов. актёр  и  драматург.  В  1929
вступил в труппу Т-ра им. Лахути.  Работал  в  передвижном  колх.  т-ре,
тадж.  филармонии  и  др.  учреждениях  иск-ва.  В  1933  написал  драму
"Борьба", к-рая считается первой значит,  много-актной  пьесой  в  тадж.
драматургии. В ней рассказывается о борьбе трудового  народа  и  Красной
Армии против басмачества (пост. в Т-ре им. Лахути). У.  принадлежит  ряд
одноактных пьес, в т. ч. "Кто была Бе-гим?" (1936). Я.//.
   УСМАНОВ, Шамиль (26.XII.1898-3.XII.1937) - тат. сов. драматург.  Один
из основоположников тат, сов. драматургии.  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1917. Фронтовые тат. труппы и др. тат. т-ры пост. пьесу У.  "В  кровавые
дни" (1919) о  гражд.  войне.  В  пьесе  "Первый  шаг"  (1919)  показано
пробуждение классового самосознания  рабочего  класса  и  сплочение  его
вокруг партии большевиков, в драме "Байская дочь" (1922, Тат. драм. т-р)
изображены события гражд. войны и восстановит, периода. Последняя  пьеса
У.  "Запоздалый  приказ"  (1934)  о  переходе  нац.  частей,   обманутые
буржуазией и интервентами, на  сторону  Красной  Армии  на  Оренбургском
фронте.
   Соч.: Сайланма эсэрлэр. Казан, 1958, 1965. Лит.: Я х и  н  А.,  Шамил
Усманов драматуриясе. Казан, 1959; его же, Шамил Усманов,  Казан,  1963;
История татарской совете кой литер атуры, М., 1965. ф. Г.
   УСПЕНСКИЙ, Андрей Васильевич (р. 22.VI. (5. VII). 1902] -  рус.  сов.
драматург.  Лит.  деятельность  начал  в  1921   в   газ.   "Харьковский
пролетарий". Выступает как драматург  с  1927.  Автор  пьес  "Константин
Терёхин" (совм. с В. М. Киршоном, 1927, Т-р им. МГСПС, Ленингр.  Большой
драматич.  т-р),  "Поединок"  (1930,  Ленингр.  т-р  Комедии),  "Молодой
человек" (1936, Моск. т-р транспорта), "Жили  три  друга"  (1948,  Моск.
драматич. т-р), "Навстречу жизни" (1949, Моск. т-р им.  Станиславского).
Комедия У. "Девушка с веснушками" (1961, Т-р им. Ермоловой) прошла в 120
т-рах страны, ставилась в Румынии и  Болгарии.  У.-  автор  инсценировки
(совм. с И. В.  Штоком)  романа  Тургенева  "Дворянское  гнездо"  (1958,
МХАТ).
   Соч.: Поединок, М., 1934; Молодой человек, М., 1935;
   Навстречу жизни, М., 1950; Девушка с веснушками, М., 1963; Пьесы, М.,
1964. ц Мор.
   УСПЕНСКИЙ, Виктор Александрович [19(31).VIII. 1879-9.X.1949]  -  рус.
сов. музыкант-этнограф и композитор. Нар. арт. Туркм. ССР (1929) и  Узб.
ССР   (1937).   Доктор   искусствоведения   (1943).   Окончил   Пе-терб.
консерваторию (1913), с 1918 жил в Ташкенте. Автор муз. драмы "Фархад  и
Ширин" (1936, Узбекский муз.-драматич. т-р, позднее - Т-р оперы и балета
им. Навои, Ташкент; 2-я ред. 1937, совм.  с  Г.  А.  Мушелем,  там  же),
музыки к пьесе "Муканна" Алим-жана (1943,  Янги-юль)  и  др.  Музыка  У.
основана  на   нар.   узб.   мелодике   и   муз.-поэтич.   жанрах.   Вёл
муз.-этнографич.  (Ин-т  искусствознания,   Ташкент,   1932-   1949)   и
педагогич. работу (Народная консерватория, Ташкент, 1918-22; муз. уч-ще,
там же, 1928-34;
   Консерватория, там же, 1936-49). Т. В.
   УСТИНОВ (Ustinov), Питер Александер (р. 16. IV. 1921) - англ.  актёр,
режиссёр,  драматург.  Внучатый  племянник  худ.  А.  Н.  Бенуа.  Театр.
образование получил в "Лондон тиэтр студио" под рук. М. Сен-Дени. Первая
актёрская работа - Дядин в пьесе Чехова "Леший"  (т-р  "Барн",  г.  Шир,
1938), первая режиссёрская работа - "Квадратура  круга"  Катаева  (1941,
т-р "Водевиль", Лондон). В 1939 дебютировал в Лондоне как актёр "Плейере
тиэтр клаб", выступает в разл.  т-рах  Лондона.  У.-  автор  пьес:  "Дом
сожалений" (1942, "Артс тиэтр"), "Дуй в  собственную  дуду"  (1943,  т-р
"Плейхаус",   Оксфорд),   "Нос   Бэнбери"   (1944,   т-р    "Уиндхемс"),
"Безразличный пастух" (1948, т-р "Крайтерион"), "Человек в плаще" (1950,
Эдинбургский фестиваль; режиссёр этого спектакля), "Миг  правды"  (1951,
т-р "Адельфи"), "Любовь четырёх полковников" (1951, т-р "Уиндхемс"; исп.
роль Карабос-са),  "Без  голубя"  (1953,  т-р  "Савой";  режиссёр  этого
спектакля), "Пустой стул" (1956,  т-р  "Ройял",  Бристоль),  "Романов  п
Джульетта" (1956, т-р "Пиккадил-ли"; исп. роль Генерала; снял  фильм  на
сюжет этой пьесы), "Париж не так  весел"  (1958,  "Плейхаус",  Оксфорд),
"Финальный  этап"  (1962,  т-р  "Сэвилл";  исп.  гл.  роли).  С  1964  -
руководитель  (совм.  с  Ф.  Данлопом  и  Дж.  Невиллом)  Ноттпнгемского
репертуарного  т-ра.  Драматургия  У.  характеризуется   усложнённостью,
элементами фантастики, переплетёнными с реальностью. Внешне  причудливые
пьесы  У.  поднимают  проблемы  совр.  жизни,  но  трактуют  их   подчас
абстрактно. Драматург уводит зрителя в область общих рассуждений о добре
и зле. Отказ от конкретизации и точных реалистич. решений  характерен  и
для актёрских работ У.: Илья Петрович  ("Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому), сержант Доуд ("Любовь в Албании" Линклейтера) и др.
   Лит.: Williams G., P. Ustinov, L., 1957. ф.К.
   УСТИНОВА, Татьяна Алексеевна [р. 19.XII.1908 (1.1.1909)] - рус.  сов.
балетмейстер. Нар. арт. СССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с  1928.  В
1931 окончила  Моск.  хореографич.  техникум.  В  1933-43  -  актриса  и
балетмейстер  Центр,  т-ра  юного  зрителя  (Москва).  С  1938   -   гл.
балетмейстер Гос. рус. нар. хора им. Пятницкого.
   Пост.: "Калининская кадриль" (1939),  "Девичий  воронежский  хоровод"
(1944),  "Журавель",  "Белый  плат"  (1950),  "Русские  хороводы",   "На
колхозной  свадьбе",  "Ряженые"  (1952),  "Сибирская  цепочка"   (1957),
"Скоморошьи  забавы",  "На  свадьбе"   (1960),   "Хохломские   ложкари",
"Расцветай, земля весенняя" (1963), "Камаринская",  "Орловская  пляска",
"Сказ о русской земле" (1966) и др.
   У.  является  постановщиком-балетмейстером  мн.  заключит,  концертов
Всесоюзных смотров художеств. самодеятельности. Автор  теоретич.  работ:
"Русские народные танцы" (1950), "Русские танцы" (1955), "Беречь красоту
русского танца" (1959),  "Звёздный  хоровод"  (1965).  Ставила  танцы  в
кинофильмах. Лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1952).
   Лит.:  Мартынов  И.,  Государственный  Русский   народный   хор   им.
Пятницкого, М., 1953; Хор им. Пятницкого (1911-1961), [Сб.], М., 1961.
   УСТРОЙСТВО  СЦЕНЫ.  Устройство  совр.   сцены   явилось   результатом
длительной  эволюции,  связанной  с  общим  развитием  театр.  иск-ва  и
принципов декорационного оформления спектакля.  Эстетика  и  драматургия
античного т-ра,  т-ра  эпохи  Шекспира  или  Мольера  и  др.  обусловили
соответствующее устройство сценич. площадки (см. Древнегреческий  театр.
Древне римский театра Сцена).
   Современная       сцена       представляет       собой        сложное
ар-хитектурно-техническое сооружение. В  одних  случаях  это  портальная
сцена, снабжённая разнообразной сценической техникой  (см.  Оборудование
сцены}, в других - трансформирующаяся сцена, которая может  превращаться
в одну из обычных театр. сцен.  Глубинная  сцена,  возникшая  в  18  в.,
является осн. типом совр. сцены.  Она  отделяется  от  зрительного  зала
портальной стеной и сообщается с ним через портальный  проём  -  зеркало
сцены. Для глубинной сцены обязательно чёткое ограничение  её  пределами
портальной арки. Размеры портала определяются  характером  представления
(опера,  драма),  вместимостью  зрительного  зала  и  особенностями  его
структуры.  В  свою  очередь  портал  определяет  размеры  осн.   частей
глубинной сцены. Глубинная сцена  состоит  из  3  частей  -  колосников,
собственно (или основной) сцены и трюма. Колосники - верхняя часть сцены
   (высота  не  менее  2  м},  служащая  для  установки  блоков  сценич.
механизмов и для  работ,  связанных  с  подвеской  элементов  оформления
спектакля. Над колосниками помещаются дымовые люки (см.  Люки  дымовые).
Основная сцена (по высоте  в  3  раза  больше  зеркала  сцены)  занимает
пространство между колосниковой решёткой и планшетом сцены. Она  состоит
из т. н. игровой (пли средней) сцены, доходящей до уровня высоты зеркала
сцены, и верхней сцены, находящейся выше зеркала сцены  и  служащей  для
размещения  навесных  декораций,  приборов  верхнего  освещения,   разл.
сценпч. механизмов. Верхняя сцена оборудована рабочими  (пли  машинными)
галереями и переходными мостиками. Рабочие галереи' (их  ширина  зависит
от ширины сцены) имеют несколько ярусов, расположенных  вдоль  правой  и
левой стены, а также и по задней стене сцены. Первая  галерея  находится
на 1-1,5 м выше зеркала сцены. Расстояние между галереями 2-4 м. Рабочие
галереи сообщаются между собой  и  со  сценич.  площадкой  лестницами  и
лифтами (по вертикали), переходными мостиками  (по  горизонтали),  к-рые
служат и для  выполнения  ряда  сценич.  эффектов.  Непосредственно  под
самыми   мостиками   в   целях   максимального   использования   сценич.
пространства  подвешиваются  софиты,  освещающие  живописные  декорации.
Трюм,  или  нижняя  сцена,  занимает  пространство,  расположенное  ниже
сценич. площадки. Иногда состоит из неск. этажей, верхний из к-рых  паз.
первым трюмом (далее идут 2, 3, 4-й  ит.д.  трюмы).  В  трюме  размещены
установки  разл.  сценич.  механизмов,  подъёмно-опускных  устройств   и
приспособлений для сценических эффектов.  Наиболее  важный-первый  трюм,
высота  которого  должна  быть  не  менее  2-2,25  м;  сюда  сходят  или
"проваливаются" по ходу действия некоторые персонажи, отсюда  они  могут
появиться  на  сцене,  здесь  же  располагается   суфлёрская   будка   и
светорегулятор-ная будка.
   По горизонтали сцена делится на авансцену, просцениум, игровую часть,
закулисные пространства, или боковые карманы, и арьерсцену. Авансцена  -
передняя  часть  сцены.  Просцениум  представляет  собой   чгть   сцены,
выступающую в сторону зрительного зала и расположенную перед  занавесом.
И г р о в а я часть сцены делится на планы, т. е. на  отдельные  участки
сцены, параллельные портальной стене. Каждый план оборудован  комплектом
штанкетных и индивидуальных подъёмов, а также  софитом.  Настил  игровой
площадки сцены при неподвижном планшете одинаков  на  каждом  плане.  Он
состоит из ряда съёмных* прямоугольных деревянных щитов (размер 1 м X  1
м, толщина 50-60 мм}. Принцип съёмных щитов даёт возможность поднимать и
опускать персонажей в любом месте сценической площадки,  не  нарушая  её
конструкции.   При   оборудовании   сцены    поворотным    кругом    или
подъёмно-спускным  планшетом  принцип  настила  несколько  меняется.   В
закулисных пространствах устанавливаются декорации для следующей картины
спектакля  (сюда  же  транспортируются  декорации  прошедшей   картины),
находятся  пульты  управления  разл.  сценич.  механизмами,   помещается
светоаппаратура спектакля, в  муз.  т-ре  -  пульт  режиссёра,  ведущего
спектакль, площадка хормейстера, место машиниста сцены и др. В  пределах
закулисных пространств находятся и рабочие галереи. Боковые карманы (см.
Карманы сцены) устраиваются для динамичной  смены  декораций  с  помощью
накатных площадок  -  фурок.  Благодаря  электроприводу  площадки  могут
перемещаться к портальному отверстию и обратно.  Высота  кармана  должна
быть больше высоты зеркала сцены, а  глубина  -  больше  ширины  зеркала
сцены. Арьерсцена - глубинная часть сцены. По размеру  она  меньше  осн.
сцены. Имеет колосники и  трюм,  в  к-ром  обычно  помещается  сейф  для
хранения в скатанном виде мягких живописных декораций.  Она  оборудована
декорац. подъёмами и  др.  механизмами.  Осн.  назначение  арьерсцены  -
увеличение глубины осн.  сцены.  На  арьерсцене  обычно  устанавливаются
декорации последующих картин спектакля, приборы свето- и кинопроекций (в
оперном т-ре здесь же смонтирована система колоколов). Ген. Ш.
   УТЕПБЕРГЁЦОВ, Сабирбай (р. 23.V.1916) -  каракалпакский  сов.  актёр.
Нар. арт. Каракалп. АССР (1957).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1956.  В
1934-39  учился  в  Каракалп.   студии   ГИТНСа.   С   1940   -   артист
Каракалпакского  т-ра  (Нукус).  У.  играет  гл.  обр.характерные  роли.
Созданные   им   сценич.   образы   отличаются    остротой    социальной
характеристики, нар. юмором.
   Роли:  Садираддии  молла  ("Коклен  батыр"  Дарибаева),  Мулла   Дуст
("Проделки Майсары" Хамзы),Утеген ("Тазагуль" Мажитова),  Куден  ("Бахыт
Ходжанинзова), Бекмурза пшан ("Гарип  ашик"  Бегимова  и  Алланазарова),
Максим ("Лево-ниха на орбите") Макаёнка) и др. /\ /
   УТЁСОВ, Леонид Осипович [р. 9(21). III. ISO:), Одесса]  -  рус.  сов.
артист эстрады. Нар. арт.  СССР  (1965).  В  детстве  учился  играть  на
скрипке. С КШ работал в  т-рах  миниатюр  Кременчуга,  Одессы,  Херсона,
Запорожья. Одновременно начал выступать на эстраде. В 1921-28 У.-  актёр
моек.  Т-ра   революционной   сатиры,   оперетты   "Славянский   базар",
петроградского т-ра Сатиры, оперетты "Палас т-р", где У. исполнил роли:
   Бонн ("Сильва" Кальмана), Князя ("Граф  Люксембург"  Легара),  Андрея
Дудки ("Республика на колёсах" Мамонтова), Тёлкина ("Шулер" Шкваркина) и
др. У. был первым исполнителем на эстраде  произв.  Бабеля,  Багрицкого,
Уткина, Зощенко. У. подготовил "сгшт-тп-ческий  спектакль"-"От  трагедии
до трапеции), и к-ром исполнил драматич. (Раскольников - "Преступление и
наказание" по Достоевскому) и буффон-но-комич.  (Менелай  -  "Прекрасная
Елена" Оффен-баха)  роли,  гпмна-стич.  номера  на  трапеции,  играл  на
скрипке и гитаре, дирижировал хором и оркестром.
   В 1928 У. организовал первый в Советском Союзе театрализованный  джаз
(Теа-джаз, позже - Государственный эстрадный оркестр РСФСР) и  стал  его
дирижёром, исполнителем песен,  конферансье.  В  содружестве  с'  И.  О.
Дунаевским, В. И. Лебедевым-Кумачом, В. 3. Массом и Н.  Р.  Эрдманом  У.
создал экс-центрич. муз.  комедийные  обозрения  -  "Джаз  на  повороте"
(1930), "Музыкальный магазин" (1932) и др. В 1932-34 снимался  вместе  с
джазом в фильме "Весёлые ребята". У. является пропагандистом сов. песни.
Он исполнял произв. Дунаевского ("Марш весёлых ребят", "Сердце",  "Песня
верной любви", "Дорогие мои москвичи" и др.), Соловьёва-Седого ("Казачья
кавалерийская"  и  др.),  Листова   ("Гренада",   "Тачанка"),   Книппера
("Полюшко-поле"), Блантера ("Партизан Железняк"),
   Табачникова (У Чёрного моря"), Хренникова ("Московские окна")  и  др.
У. возродил на эстраде  старинные  рус.,  солдатские,  матросские  песни
("Раскинулось море широко", "Нелюдимо наше море", "На сопках  Манчжурии"
и др.).
   Голос У. небольшой, мягкого тембра. Исполнение отличается  простотой,
задушевностью, теплотой. У. не только поёт, но и играет песню,  создавая
"песенную новеллу".
   В   1955    выступил    в    роли    Шельменко    ("Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко, Т-р им. Гоголя, Москва).
   Соч.: Записки актёра, M.-Л., 1939; С песней по жизни,  М.,  р61;  Моя
Одесса, "Москва", 1964, ;№ 9.
   Лит.: ДмитриевЮ., Искусство советской эстрады, [М.], 1962; Д а л ь  ц
e в 3. Г., Москва, 1917-1923, в кн.:
   У истоков. Сб. статей, М., 1960; Долински'й М., Ч e  p  -т  о  к  С.,
Леонид Утесов, "Муз. жизнь", 1960, № 10;  .Тиме  E.,  Дороги  искусства,
М.-Л., 1962. М.Лифш.
   УТРЕННИК - название спектакля (представления,. концерта), даваемого в
первой половине дня. У. устраиваются обычно в воскресные  и  праздничные
дни по удешевлённым ценам - специально для детей (детские У.),  а  также
для взрослых. В дореволюц. России, где  не  было  т-ров  для  детей,  У.
предназначались для детей и подростков.  Однако  к  устройству  утренних
спектаклей антрепренёры  подходили  с  коммерч.  целями,  У.  отличались
невысоким художеств.  уровнем,  слабым  актёрским  составом.  Исключение
представляли лишь У. в моек. Т-ре Корша и  др.  столичных  т-рах  (Малый
т-р), в т-рах, возглавляемых  прогрессивными  театр.  деятелями  (Н.  Н.
Синельников, Н.  PI.  Соболыциков-Самарин,  П.  П.  Гайдебуров  и  др.).
Значит, событием был поставленный K.C. Станиславским в Моск.  Художеств,
т-ре утренний спектакль для детей "Синяя птица" Метерлинка (1908).
   В СССР У.- неотъемлемая часть работы  т-ра.  Спек-такли-У.  регулярно
показывают все ТЮЗы страны.  по  воскресеньям  и  в  дни  каникул-многие
драматические и музыкальные т-ры. А. Шн.
   УУЛИ, Хейно (Эйно) Аугустович (р. 14.XII. 1906) - эст. сов.  режиссёр
и артист оперы (тенор). Засл.  деят.  иск-в  Эст.  ССР  (1957).  Окончил
Таллинскую консерваторию по классу  пения  А.  Тамм  (1932).  В  1929-31
У.хорист т-ра "Эстония" (Таллин); в 1932-33 - артист  оперетты  и  драмы
т-ра "Угала" (Вильянди); в 1934-36 - солист оперы и оперетты, реж.  т-ра
"Ванемуйне" (Тарту); в 1936-51 (с небольшим перерывом) -  реж.  (нек-рое
время худ. рук. и гл. реж.) т-ра оперы и балета "Эстония" (Таллин),  где
пост. св. 40 опер, среди них - "Тихий Дон" Дзержинского (1939), "Пиковая
дама" (1940), "Севильский цирюльник"  (1943);  "Огни  мщения"  Э.  Каппа
(1945, 1948), "Пюхаярв" (1946) и "Берег  бурь"  (1949,  Гос.  пр.  СССР)
Эрнесакса. У. присуще стремление к детализации худ. образов и  хора;  он
уделяет большое внимание выразительности слова. Ар. Т.
   УЧЕБНЫЙ ТЕАТР - рус. сов. театр. Создан в Москве в 1958  при  ГИТИСе.
Предназначен для  производственной  практики  студентов  театр.  учебных
заведений. На  сцене  У.  т.  ставятся  курсовые,  дипломные,  выпускные
спектакли учащихся  ГИТИСа,  театр.  уч-щ  им.  Щепкина  и  им.  Щукина,
Школы-студии им. Не-мировича-Данченко, а также отдельные спектакли В ГИК
а и др. театр. учебных заведений страны.  Среди  спектаклей,  показанных
т-ром: "Таня" Арбузова, "Горячее  сердце"  (Театр.  уч-ще  им.  Щукина),
"Светит, да не греет" Островского,  "Оптимистическая  трагедия"  (Театр.
уч-ще им.  Щепкина),  "Борис  Годунов",  "Последние";  "Метель"  Леонова
(Школа-студия им. Немировича-Данченко), "Дачники"; "Король-Олень"  Гоцци
(актёрский ф-т ГИТИСа), "Вид с моста" Миллера (режиссёрский ф-т ГИТИСа),
"Три сестры" (ВГИК), "Бедность не порок" (таджикская студия
   ГИТИСа), "Тартюф"; "Наша молодость" Карташёва по роману В.  Кина  "По
ту  сторону"  (ГИТИС),  "Фиалка  Монмартра"  Кальмана,  "Порги  и  Бесс"
Гершвина,  "Сказки  Гофмана"   Оффенбаха,   "Сын   клоуна"   Дунаевского
(отделение муз. комедии ГИТИСа) и мн. др.  Спектакли  ставят  художеств.
руководители и преподаватели курсов и студий.
   У. т. находится в системе ГИТИСа, возглавляется Художеств, педагогич.
советом (председатель В. О. Топорков), имеется также Студенческий совет.
   Кроме показа спектаклей, в  У.  т.  проводятся  встречи  студентов  с
мастерами  иск-в,  отчёты  студенческих  бригад,  выезжающих  в   летние
каникулы на целину, новостройки и др.
   Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 12, с. 26.
   А. Шн.
   "УЧЁНАЯ КОМЕДИЯ" (Commedia erudita) - жанр итал. драматургии  и  т-ра
эпохи  Возрождения.  Истоки  "У.  к."-  в  др.-рим.  комедии.  "У.   к."
сформировалась как самостоят, жанр к нач. 16 в.  Предпосылками  развития
"У. к." явилось изучение и переводы комедий Плавта и Теренция,  а  также
пост.   латинских   комедий   школярами   и    студентами    под    рук.
учёных-гуманистов (напр., пост. пьес Плавта, осуществлённых  П.  Лето  в
Риме в 70-х гг. 15  в.,  спектакли  во  время  придворных  празднеств  в
80-90-х гг.  15  в.).  Родоначальник  оригинальной  "У.  к."  -  поэт  и
драматург Л. Ариосто; его произв. определили два направления в  развитии
"У. к." - чисто развлекательное ("Каланд-рия" Биббиены)  и  сатирическое
("Мандрагора" Макиавелли, комедии П. Аретино, Дж. Бруно). Авторы "У. к."
первоначально придерживались канонов римской комедии, но в дальнейшем их
произв. обогащались реалистич. мотивами,  заимствованными  гл.  обр.  из
новеллистики. Богатый жизненный материал, вводимый этими авторами в  "У.
к.", часто приводил к разрушению традиционной сюжетной схемы, но не имел
стройной композиционной структуры. Будучи  обособленной  от  демократич.
аудитории, "У. к." оставалась чуждой современному ей  народному  т-ру  и
поэтому была лишена сценич. достоинств. Усиление реакции в Италии во 2-й
пол. 16  в.  вызвало  идейную  деградацию  жанра,  ограничение  тематики
адюльтерными сюжетами, сведение действия  к  фабульным  хитросплетениям.
Герои "У. к." лишались  индивидуальных  черт,  превращались  в  условные
театр. типы.
   Сюжеты "У. к." часто использовались в сценариях комедии дель арте,  а
также в комедиях исп. драматургов (Б. Торрес  Наарро,  Лопе  де  Руэда),
Шекспира  (второй  сюжетный  мотив  "Укрощения   строптивой"),   Мольера
("Любовная досада", написанная по сюжетам комедии "Выгода" Се-кки).
   Лит,.: Блох Я. Н., Итальянская  ученая  комедия  эпохи  Возрождения..
Предисловие, в кн.: Макиавелли Н.,  Мандрагора,  Берлин,  1924;  История
западноевропейского театра, вод общ. ред. С. С. Мокульского, т.  1,  М.,
1956;
   Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М.,  1962;
Б о я д ж и e в Г., Комедии итальянского  Возрождения  (вступ.  ст.),  в
сб.: Комедии итальянского Возрождения, пер. с итал., М., 1965. Г р. Б.
   УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИМЕНИ Б. В. ЩУКИНА (Театральное училище имени  Б.
В. Щукина при Государственном театре имени Ев г.  Вахтангова)  -  высшее
театральное  учебное  заведение  в  Москве.  Ведёт   начало   от   моек.
Студенческой драм. студии, руководимой Е. Б.  Вахтанговым  с  1913  (см.
Вахтангова студия; студия помещалась в Мансуровском пер., отсюда сё  др.
назв.Мансуровская студия). С 23 окт. 1914 в студии начались  систематич.
занятия. Здесь получили  театр.  образование  Ю.  А.  Завадский,  Б.  Е.
Заха-ва, А. А. Орочко, В. К. Львова, И. М. Толчанов и др. В 1920  студия
была преобразована в Третью студию МХАТ. В 1921 на её основе был  создан
т-р (с 1926 - Т-р им. Вахтангова), при к-ром сохранилось уч-ще.
   В 1932 уч-ще преобразовано в театр. техникум, к-рый  начал  выпускать
актёров и для др. т-ров. В 1945  уч-ще  приравнено  к  высшему  учебному
заведению.
   В  результате  творческой  деятельности   Т-ра   им.   Вахтангова   и
полувекового опыта уч-ща сложилось то направление в театр. иск-ве, к-рое
известно   под   назв.   "вахтанговского".   Основываясь   на    системе
Станиславского, воспитывая  у  учащихся  чувство  правды,  преподаватели
уч-ща в то же время пытаются пробудить у будущих  актёров  стремление  к
остроте формы, яркой  зрелищности,  праздничной  театральности.  Большое
внимание  в  уч-ще  уделяется  преподаванию  спенпч.  движения,   танца,
пластики, гимнастики и др. Среди воспитанников студии Вахтангова и уч-ща
- Б. В. Щукин (с 1939 уч-ще  носит  его  имя),  Р.  Н.  Симонов,  Ц.  Л.
Мансурова, Е. Г. Алексеева,  В.  Д.  Бендина,  Н.  М.  Горчаков,  Н.  П.
Русинова, М. Д. Синельникова, В.  Н.  Яхонтов,  А.  И.  Горюнов,  М.  С.
Державин, В. Г. Кольцов, А. О. Степанова, А. Н. Грибов, В. П.  Марецкая,
В. А. Орлов, Н. О- Гриценко, Ю. П. Любимов, Л. В. Целиковская, Г.  А.  и
Л. А. Пашковы, Ю. К. Борисова, М. А.  Ульянов,  Ю.  В.  Яковлев,  Л.  М.
Фетисова и др.  Почти  весь  актёрский  коллектив  Т-ра  им.  Вахтангова
состоит из воспитанников этого уч-ща. В наст. время в уч-ще преподают Б.
В. Захава (он же ректор), Львова, Толча-нов, Мансурова, Алексеева, А. И.
Ремизова и др.
   В 1959 в уч-ще открылось заочное отд. для подготовки режиссёров  нар.
т-ров  -  руководителей   театр.   самодеятельности.   Имеется   кафедра
режиссуры,  также  нац.   студии   (состоялись   выпуски   актёров   для
сев.-осетинского, молдавского, кумыкского, лакского т-ров) , А.Д.
   УЧИЛИЩЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  ИМЕНИ  М.  С.   ЩЕПКИНА   при   Государственном
академическом Малом театре - одно из  старейших  театр.  высших  учебных
заведений СССР. История его создания восходит к Московскому театральному
училищу, офиц. учреждённому 28 дек. 1809. В уч-ще обучали танцам, музыке
и драм. иск-ву. Моск. театр. уч-ще неразрывно  связано  с  Малым  т-ром,
являлось частью этого т-ра, осн. источником  пополнения  его  труппы.  В
уч-ще преподавали крупнейшие актёры Малого т-ра, развивавшие демократич.
традиции рус. сценич. иск-ва. С  1830-х  гг.  и  до  конца  жизни  здесь
преподавал М. С. Щепкин. Среди его учеников -  В.  И.  Живокинн,  С.  В.
Шумский, И. В. Самарин (впоследствии выдающийся театр. педагог), П. В. и
С. В. Васильевы, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова. Выпускницей уч-ща была
М. Н. Ермолова. В 1863 уч-ще получило постоянное помещение на  Неглинной
ул. В 1871 драм. класс  уч-ща  закрыли.  В  1888  открыты  Драм.  курсы,
просуществовавшие до 1909. Здесь преподавали актёры - О. А. Правдин,  Г.
Н. Федотова, А. П. Ленский. Воспитанниками курсов были А. А. Остужев, П.
М. Садовский, М. Ф. Ленин, Е.  Д.  Турчанинова,  В.  Н.  Рыжова,  В.  Н.
Пашенная. Деятельность курсов возобновилась лишь  в  1918.  Уч-ще  стало
первым сов. театральным учебным заведением. В 1938 ему присвоено имя  М.
С. Щепкина, в  1943  оно  получило  права  высшего  учебного  заведения.
Студенты уч-ща участвовали в спектаклях Малого т-ра, проходили  практику
в производственных цехах. В 1959 открыто  вечернее  отделение.  Верность
демократич. и реалистич. традициям рус. т-ра, высокая  культура  сценич.
речи стали основой воспитания актёра школы Малого  т-ра.  В  сов.  время
преподавателями уч-ща были В. Н. Пашенная,  Н.  Ф.  Костромской,  К.  А.
Зубов; в наст. время работают М. И. Царёв, Н. А. Анненков, Л. А. Волков,
В. И. Цыганков, М. Н. Гладков, О. М. Головина и др. Наряду с воспитанием
актёров для  рус.  т-ров  уч-ще  подготовило  кадры  и  для  нац.  т-ров
(Таджикистана, Якутии, Татарии,  Кабардино-Балкарии).  Среди  окончивших
уч-ще- актёры Малого т-ра Н. А. Анненков, К. А. Ликсо, Н. В.  Подгорный,
К. Ф. Роек, О. М. Хорькова и др. В 1963 уч-ще вошло в состав Гос.  ин-та
театр.  иск-ва  им.  Луначарского  (ГИТИС).  С   1966   снова   является
самостоятельным театр. учебным заведением при Гос. академич. Малом т-ре.
   Лит.: Погожев В. П., Проект законоположений об императорских театрах,
т. 1-3, СП Б, 1900; Московское  театральное  училище...,  "ЕИТ",  СП  Б,
1910, № 1; Московский Малый театр. 1824-1924, [М., 1924]. Д. Лоб.
   УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОЕ -  среднее  специальное
учебное   заведение   в   Москве,   подготавливающее   работников    для
художественно-постановочных   и   технич.   цехов   т-ров,   киностудий,
телевизионных студий. Организовано в 1931. В  уч-ще  имеются  отделения:
художественно-бутафорское,                      художественно-гримёрное,
художественно-костюмерное,  по  театральной  светотехнике,  оборудованию
сцены,   радиозвукотехнике.    Здесь    готовят    художников-бутафоров,
художников-гримёров,  художников-модельеров  совр.  и  историч.   театр.
костюма, театр. светоэлектротехников,  техников-механиков  по  механич.,
электротехнич.  оборудованию  и  технологии  сцены,  радиозвукотехников,
художников  по  театр.   куклам,   светоэлектротехников   киностудии   и
телевидения. Подготовка специалистов проводится на  дневных  и  вечерних
(открыты в 1960) отделениях. В 1952 аналогичное учебное  заведение  было
создано   в   Одессе   (имеются   отделения   художественно-бутафорское,
художественно-гримёрное,  художественно-костюмерное,  светотехническое).
Художественно-бутафорское,           художественно-гримёрное           и
художественно-костюмерное отделения  существуют  также  при  Ташкентском
республиканском художественном уч-ще. И. Б р.
   УЧИЛИЩЕ ЦИРКОВОГО И ЭСТРАДНОГО  ИСКУССТВА  (ГУЦЭИ)  -  среднее  спец.
учебное заведение, готовящее артистов цирка и эстрады. Осн. в  Москве  в
1927. Имеет физкультурно-акробатич. отделение с 4-летним сроком обучения
и при нём детскую группу (с пятого класса) с 7-летним  сроком  обучения.
Это отделение готовит акробатов, эквилибристов, гимнастов, жонглёров.  В
1955 открыто отделение клоунады (дневное) с 4-летним сроком  обучения  и
вечернее  -  с  5-летним  сроком  обучения.  Оно  готовит  соло-клоунов,
буффонных клоунов, клоунов у ковра, муз. клоунов-эксцентриков,  артистов
речевых и оригинальных  жанров.  Общеобразовательные  предметы  в  уч-ще
преподаются в объёме, принятом для ср. спец. учебных заведений.
   Воспитанниками училища являются:  нар.  арт.  РСФСР  Карандаш  (М.  Н
Румянцев), О. К. Попов, засл. арт. РФСР И. Хромов, Н. А. Логачёва, засл.
арт. Арм. ССР Л. Енгибаров, лауреат Всесоюзн. конкурса артистов  эстрады
Б. Амарантов и мн. др. М. 3.
   У ЧИН У (гг. рожд. и смерти неизв.)-бирм. драматург, режиссёр и поэт,
живший в  1-й  пол.  19  в.  Создатель  драматургич.  жанра  пьяза.  Был
образованным человеком.  Долгое  время  жил  в  г.  Ава,  где  руководил
придворной труппой, для к-рой писал пьесы. Сюжеты мн. своих пьес У Ч.  У
заимствовал из буддийских джатак (легенды о  жизни  Будды).  Сохранились
четыре многоактные пьесы и нек-рые отрывки из пьес У Ч. У:
   "Махо" - о  хитроумных  деяниях  министра-мудреца,  "Ветандайя"  -  о
злоключениях   беспечного   принца,   "Дейвагоунбан"   ("Бог-демон")   -
фантастич.   повествование   о    любви    заколдованного    принца    и
красавицы-принцессы  и   драма   "Парпахейш-о   борьбе   за   власть   и
справедливость. В пьесах У  Ч.  У  впервые  в  бирм.  драматургии  герои
обретают реальные человеческие характеры. Реформируя дворцовую драму,  У
Ч. У  усиливает  напряжённость  драматургич.  действия,  вводит  речевую
характеристику героев, преодолевает статичность  нац.  драматургии.  Но,
стремясь создать декламац. драму, У Ч. У исключал из своих пьес пение  и
танцы, сокращал муз. сопровождение, комедийные элементы.
   Лит.: MaungHtin A u n  g,  Burmese  drama,  Oxf.,  1937,  1946,  1956
(переизд.). К). О.
   "УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ" ("El maestro de danzar") - комедия в 3 д.  в  стихах
Лопе де Вега. Соч. 1594.
   В СССР пост. 31 дек. 1946 Центр, т-ром Сов. Армии (реж. Канцель, худ.
Федотов,  хореограф  Бурмейстер;  Альдема-ро  -   Зельдин,   Белардо   -
Перцовский, Рикардо  -  Сорокин,  Альбериго  -  Коновалов,  Фелисьяна  -
Добржанская, Флорела - Т. Алексеева, Тевано - Благообразов, Ванда-лино -
М. Майоров, Тельо - Халецкий). Пьесу ставили:
   Ростовский-на-Дону  т-р  (1949),  Т-р  им.  Леси  Украинки,  Т-р  им.
Октябрьской революции в Одессе,  Фрунзенский  рус.  т-р  (все  в  1950),
Владивостокский т-р. Кировоградский  т-р  (оба  в  1951),  Барнаульский,
Калужский т-ры, Т-р им. Марджанишвили (все в 1952), Т-р муз.  комедии  в
Ереване, Дра-матич. т-р в Кургане, Потийский  т-р  (все  в  1953),  Рус.
дра-матнч. т-р в Мукачеве (1959), Т-р  им.  Эристави  в  Гори,  Т-р  им.
Пушкина в Орске (оба в 1960), Кустанайский т-р  (1962),  Белгородский  и
Рыбинский т-ры (оба в 1965).
   Издания:  Первая  публикация,   Мадрид,   1653;   Рус.   пер.-Т.   Л.
Щепкина-Куперник, М., ВУОАП, 1946; отд.  изд.,  М.  -Л.,  1948;  в  кн.:
Щепкина-Купер-н п к Т. Л., Избр. переводы, М., 1957, и в кн.: Лопе д e В
е-г а. Собр. соч., т. 2, М., 1962. А. Шн.
   УШАКОВ, Иван Михайлович [6(19).1.1910 -  26.VIII.i966]-белорус.  сов.
художник. Засл. деят. иск-в БССР (1949).  Окончил  Витебское  художеств.
уч-ще. В 1933 начал работать как художник-декоратор в 1-м Белорус.  гос.
т-ре (ныне Т-р им. Я. Ку-палы). В 1939-52 -  гл.  художник  этого  т-ра.
Внёс большой вклад в  развитие  белорус.  театр.-декорационного  иск-ва.
Лучшие работы У.- "Катерина Жерносек" Климковича (1938), "Гибель  волка"
Са-муйлёнка (1939), "Константин  Заслонов"  Мовзона  (1947),  "Извините,
пожалуйста!"  Макаёнка  (1954)-отмечены  знанием  жизни,  быта  белорус.
народа.  Воссоздавая  белорус.  пейзаж,  художник  делает  его  активным
участником спектакля. Творчество У. реалистично, характеризуется широким
использованием выразит. средств живописи.
   Оформил спектакли: "Фландрия" Сарду (1941), "Парень из нашего города"
(1941), "Фронт" (1942); "Полещуки" Романовича (1944), Заложники  (1944),
"Это было в Минске" Кучара (1949), "Цитадель славы"  Губаревича  (1950),
"Вишнёвый сад" (1951); "Макар Дубрава" Корнейчука (1952) и др.
   Лит.: Барышау Р. I. (сост.), ?ван М?хайлав?ч Ушако  [Альбом],  М?нск,
1959; Театральна-дэкарацыйнае мастацтва Савецкай Беларус? [Альбом. Сост.
и автор текста Г. I. Барышау], М?нск, 1958. Люд. Ш.
   УШАНОВ,  Гиният  Абдуллович  [5(17).V.1894-  11.VIII.1947]  -   башк.
советский актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1944). Сценич. деятельность начал
в 1919 как актёр н  один  из  основателей  первого  нац.  проф.  т-ра  в
Стерлитамаке  (впоследствии  Башк.  т-р  драмы).  Выступал   также   как
музыкант, танцовщик и режиссёр.
   Роли: Юмагул, Буранбай ("Ашказар", "Башкирская свадьба" Бурангулова),
Карагол (о. п. Юлтыя), Вафа ("Башмачки" Ибрагимова),  Гайса  ("Зимагоры"
Мифтахова),  Мулла  ("Черноликие"  Гафури),  Ляпкин-Тяпкин  ("Ревизор"),
Вышневский ("Доходное  место"),  Карандышев;  Бубнов  ("На  дне"),  Обаб
("Бронепоезд 14-69") и др.
   Лит.: Б e р д и н Г., Башкорит сэхнэЬенен боркете, "Акидел", 1964,  №
5, с. 87-91. А. Ив.
   "УШАРАР" ("Суфлер")-арм. театр. и  лит.  иллюстрированный  журнал.  В
1907 вышло 12 номеров, в 1908-5, в 1909-4, в 1912-2, в 1913-2.
   Редакторы-издатели-М. Меграбян, затем Г. Ипе-кян и А.  Вруйр.  Журнал
способствовал становлению реализма  и  демократич.  направления  в  арм.
т-ре. Здесь были напечатаны рецензии, статьи, воспоминания об арм. т-ре.
Б. А.
   УШЙНСКАС, Стасис Юозо (р.  20.VII.1905)  -  ли-тов.  художник.  Засл.
деят. иск-в Лит.  ССР  (1947).  Учился  в  Каунасской  художеств.  школе
(1925-28) и в Высшей гос. школе Прикладного иск-ва в  Париже  (1929-33).
Декорац. иск-вом занимался под рук. Ф.
   Леже. В 1930-х гг. принимал активное участие  в  развитии  литовского
театр. декорац. иск-ва. Работал с реж. А. Олекой-Жилпнскасом.  Спектакли
У.- "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (1933), "Любовью  не  шутят"  Мюссе
(1933),  "Макбет"  (1939)  -  утверждали  на  литовской  сцене   принцип
конструктивного оформления. Оформил также спектакли: "Двенадцатая  ночь"
(1933); "В  тени  богатыря"  Сруоги  (1936),  "Тихий  Дон"  Дзержинского
(1940), "Летучая мышь" Штрауса (1963) и т. д. В 1935 организовал  первый
в Литве т-р кукол, просуществовавший до 1936. С  1933  ведёт  педагогич.
работу. Профессор (с 1946). В.Кул.
   УШЭН - см. Шэн,
   УЭБСТЕР, Вебстер (Webster), Джон  [1570(1580?)-  1625  (1634?)]-англ.
драматург. Ок. 1602 -имя У. упоминается в записях антрепренёра  Ф.Хенсло
в числе авторов, поставлявших пьесы  его  труппе.  У.  писал  ире-им.  в
соавторстве с  др.  драматургами.  В  сотрудничестве  с  драматургом  Т.
Деккером написал пьесы  "Леди  Джейн"  (2  части,  1602,  труппа  "Слуги
лорда-адмирала"; изд. под  назв.  "Сэр  Томас  Уайет",  1607),  "Эй,  на
Запад!" (1604, труппа мальчиков-актёров школы  св.  Павла;  изд.  1607),
"Эй, на Север!" (изд. 1607). К числу шедевров трагич. жанра  принадлежат
пьесы "Белый дьявол" (ок.  1611,  труппа  королевы  Анны)  и  "Герцогиня
Мальфп" (1613, труппа "Слуги короля"; в 1613 роль Фредерика исполнял  Р.
Бёр-бедж). У.-один из крупнейших после Шекспира авторов поэтпч. трагедии
эпохи англ. Возрождения. Заимствуя сюжеты из хроники совр. жизни Италии,
драматург  показал  мрачные  картины   придворной   жизни,   где   царят
хищничество, коварство, месть и злоба. У. приближается к  Шекспиру  и  о
глубине психологич. характеристик, напряжённости трагич.  конфликта.  Он
создал значит, женские образы: куртизанка  Вит-ториа  Коромбона  ("Белый
дьявол"), сочетающая очарование и силу страсти с порочностью;  герцогиня
Мальфи - женщина большой душевной силы и  красоты,  героич.  страдалица,
преодолевающая во  имя  любви  сословные  предрассудки.  Жанр  "трагедии
мести" обретает у драматурга реалистич.  направленность.  Он  с  горечью
констатирует крах гуманистич.  идеалов,  утверждение  бесчеловечности  в
окружающем мире.
   С о ч.: Complete works, v. 1-4, L., 1927; в рус. пер.- Белый  дьявол,
в кн.: Аксенов И. А., Елисаветинцы, вып. 1, М., 1916; Герцогиня Амальфи,
пер. П. Мелковой, в кн.: Современники Шекспира, под ред. А. Смирнова, т.
2,М., 1959.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2,  М.-Л.,  1945,  с.
124-26; S t о 1 1 E. E., Webster, Boston, 1905; В r o o  k  e  R.,  John
Webster and the Elizabethan drama, L., 1916; L e e с h С., John Webster,
L., 1951; S с о t t-K i 1 v e г t I., John Webster, L., 1964. A.A.
   УЭБСТЕР (Webster), Клара (24.XII.1821-17.XII-1844)  -'англ.  артистка
балета. Танцу училась у своего отца Бенджамина У. В 1830 дебютировала  в
т-ре  "Ройял"  (Бат).  Впервые  выступила  в  Лондоне  в  1838  в   т-ре
"Хеймаркет" в комедии "Романтическая вдова".  Играла  в  т-рах  Дублина,
Ливерпула, Манчестера. В  1841,  возвратившись  в  Лондон,  выступала  в
балетной труппе т-ра "Ройял".  Иск-во  У.  отличалось  высокой  техникой
(элевацией), выразительностью, позволявшими сравнивать его с иск-вом  Ф.
Эльслер и Ф. Черрито. Помимо балета, выступала в  драматич.  репертуаре,
исполняла роли травести (Эдвард - "Ричард III" и др.).
   Партии: Агнес ("Гентская красавица" Адана), Нэнси  ("Леди  Генриетта"
Флотова и Бургмюллера), Медора ("Корсар" Адана),  Луиза  ("Дезертир"  на
муз. Монсиньи), Зелика ("Восстание в гареме" Лабарра;  выступая  в  этой
партии, получила смертельные ожоги).
   Лит.: Guest J., Victorian ballet-girl.  The  tragic  story  of  Clara
Webster, L., 1957. Нащ. Р.
   УЭБСТЕР (Webster),  Маргарет  (р.  15.III.1905)  -  амер.  актриса  и
режиссёр. Дочь  известных  англ.  актёров  Бенджамина  У.  и  М.  Уитти.
Дебютировала в
   1924 в т-ре "Нью" (Лондон). В  течение  нескольких  лет  выступала  в
разл. репертуарных т-рах в классич. пьесах. В 1929-30 играла в т-ре "Олд
Вик" (Лондон), где в 1932 исполнила роль леди Макбет. С 1936 работает  в
США.
   Среди ролей У.: Маша ("Чайка"),  Раневская  ("Вишнёвый  сад"),  Ольга
("Три сестры") и др. Лучшие пост. У.- пьесы  Шекспира.  Большим  успехом
пользовалась пост. "Отелло" с  П.  Робсоном  в  загл.  роли  (1943,  т-р
"Гилд"), трактованнаякак трагедия  чернокожего  в  расистском  обществе.
Этот спектакль имел в годы войны  антифашистскую  направленность.  Среди
др. пост. У.:  "Гамлет"  (1938,  т-р  "Сент-Джеймс",  Нью-Йорк),  "Буря"
Шекспира (1945, т-р "Алвин", там же).
   -В 1946 совм. с Е. Ле Галъенн организовала "Американский репертуарный
т-р", где пост. "Генрих VIII" Шекспира (1946), "Андрокл и  лев"  Б.  Шоу
(1947), "Йун Габриэль  Боркман"  Ибсена  (1947).  В  1948-50  руководила
Гастрольной шекспировской труппой, показывавшей в ун-тах и колледжах США
спектакли:
   "Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь",  "Укрощение  строптивой".  Ставила
спектакли в разл. т-рах США и др. стран: "Ричард III" (1953,  т-р  "Сити
сентр",   Нью-Йорк),   "Венецианский   купец"    (1956,    Шекспировский
Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), "Мера за меру" (1957, "Олд  Впк",
Лондон). Пост. в "Метрополитен-опера" оперы "Дон Карлос"  Верди  (1950),
"Аида" (1951); в т-ре "Нью-Йорк сити опера" - "Троил и Крессида" Уолтона
(1955), "Макбет" Верди (1957), "Укрощение строптивой" Геца (1958) и  др.
Свои взгляды на  режиссуру  У.  изложила  в  книге  "Шекспир  без  слез"
("Shakespear without tears"). У. трактует пьесы Шекспира  как  вечную  и
изначальную борьбу добра и зла, в к-рой победу одерживает человечность.
   Соч.: Shakespeare without tears, N. Y., 1957. К. Г. УЭЛЛЕС  (Welles),
Орсон (р. 6.V.1915) - амер. актёр и режиссёр. Дебютировал в 1931 в  т-ре
"Гейт" в Дублине (Ирландия) в роли герцога Вюртембергского ("Еврей Зюсс"
по Фейхтвангеру). Вернувшись  в  США,  играл  в  гастрольной  труппе  К.
Корнелл (1933-34), где  исполнял  роли  Меркуцио  ("Ромео  и  Джульетта"
Шекспира), Мэрчбенкса  ("Кандида"  Б.  Шоу)  п  др.  С  1934  работал  в
Нью-Йорке, с 1936 - в федеральных театрах. Пост. в Народном негритянском
т-ре  "Макбета",  после  успеха  этого  спектакля   стал   руководителем
федеральных т-ров (Нью-Йорк), где пост. свои лучшие спектакли  и  сыграл
лучшие роли:
   "Доктор Фауст" Марло  (1937,  исполнил  загл.  роль),  "Юлий  Цезарь"
Шекспира (1937, роль Брута). Пьеса Шекспира была пост. в совр. костюмах,
без декораций, тираноборческий пафос трагедии направлен против  фашизма.
Своей художеств.  и  политич  смелостью  спектакль  вызвал  недовольство
руководства  федеральных  т-ров.  У.  пришлось  уйти  из  этого   театр.
объединения. Он организовал свой т-р "Меркурий",  где  пост.:  "Праздник
башмачника" Дек-кера, "Дом, где  разбиваются  сердца"  Шоу  (играл  роль
капитана Шатовера), "Смерть Дантона" Бюхпера (играл  роль  Сен-Жюста)  -
все пост. в 1938. После закрытия федеральных т-ров в  1939  У.  исполнил
роль Фальстафа в собственной композиции "Пять королеп (1939, Бостон)  по
хроникам Шекспира, в 1947 пост. "Макбет" (т-р "Солт Лейк Сити").
   Среди др. пост.  и  ролей:  "Отелло"  (исп.  загл.  роль,  1951,  т-р
"Сент-Джеймс", Лондон), "Моби Дик" (собств. инсц. по роману  Г.Мелвилла;
роль Ахава, 1955, "Дьюк оф Йорке т-р". Лондон), "Король Лир" (йен. загл.
роль, 1956, т-р "Сити Сентр", Нью-Йорк), "Носороги" Ионеско  (1960,  т-р
"Ройял Корт", Лондон).
   Работает в кино как актёр н режиссёр (реж. фильма  "Гражданин  Кейн",
1941, и др.).
   Лит.: Noble P., The fabulous Orson Welles, L , 1956.
   К. Г. УЭСКЕР (Wesker), Арнолд (р. 24. V. 1932) - англ.  драматург.  В
1957 поступил в Лондонскую школу кинематографии ("Лондон  скул  оф  филм
текник"). В 1958 написал пьесу "Ячменный суп с курицей" (пост. в том  же
году, т-р "Белгрейд", Ковентри), к-рая вместе с  пьесой  "Корни"  (1959,
там же) и "Я говорю о Иерусалиме"  (1960,  там  же)  составили  трилогию
(целиком пост. в 1959-60 в "Инглиш стейдж  компани".  Лондон).  Трилогия
представляет  собой  социально-политич.  хронику,  охватывающую   период
1936-60- время, насыщенное большими псторич. событиями. Герои  У.простые
рабочие люди. В пьесе "Кухня" (1959, "Инглпш стейдж комиани", 1961 - там
же, в новой редакции) У. воссоздаёт картину разобщения людей, живущих  в
бурж. обществе. В пьесе "Жареная картошка к любому блюду" (1962, там же)
показаны будни одной из баз англ. военно-воздушного флота, где обучаются
лётчики-новобранцы.  В  1963  драматург  написал   телевизионную   пьесу
"Угроза" о совр. молодёжи. По инициативе У. в  1962  был  создан  "Центр
42", задачей к-рого  является  сближение  профсоюзов  с  представителями
иск-ва. За активные политич. выступления против ядерного вооружения У. в
1962 был на нек-рое время заключён в тюрьму.
   Лит.: "Иностранная литература", 1962, № 1, с. 201-08;
   Современный  английский  театр.  М.,  1963;   Глумова-Глухарёва   Э.,
Западный театр сегодня, М., 1966, с. 101-05; Т а у 1 о г  J.  R.,  Anger
and after, L., 1963.
   Ф. К.
   ФАБИЯНСКАЯ, Елена Адальбертовна [г.  рожд.  неизв.-  ум.  3  (15).  V
1.1869] - польская и рус. актриса. В  нач.  50-х  гг.  19  в.  играла  в
польск. труппах в Житомире и Клеве. С 1857 - на  рус.  сцене.  Выступала
преим. на юге России (Киев, Воронеж, Херсон,  Одесса,  Полтава  и  др.).
Игра Ф. была отмечена тонкостью, одухотворённостью.  Её  лучшая  роль  -
Лиза-вета ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского). С успехом играла  также
роли: Слепая мать (переводная  драма  "Нищая"),  Курчаева  ("Испорченная
жизнь" Чернышёва), Адрпенна Лекуврёр (о.  п.  Скриба  н  Легуве),  Мария
["Материнское  благословение"  Деннери,   пер.   Н.   А.   Перепельского
(Некрасова)], Верочка ("Дочь русского актёра" П. И. Григорьева).
   Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", 1857, M 28,  с.  456,1858,
6, с. 65-66,1859, № 19, с. 196,1860, Д'" 24, с.  192;  Николаев  Н.  И.,
Драматический театр в Киеве, К., 1898; Лихачев  В.  И-,  Из  театральных
воспоминаний, "Театр и искусство", 1909, № 29. А. Кл.
   ФАБР (Fabre),  Эмиль  (24.III.1869-25.IX.1955)  -  франц.  драматург,
театр.  деятель.  В  нач.  90-х  гг.  принимал  участие  в   организации
"Свободного т-ра"  (Марсель),  в  к-ром  по  примеру  "Свободного  т-ра"
Антуана  стремился  воплотить  сценпч.  принципы  Золя.  Ф.  полемически
противопоставлял  свои  пьесы  совр.  адюльтерно-салонной   драматургии,
ставил в них значит, экономич. и социальные проблемы. Ранняя комедия  Ф.
"Деньги" (1895, "Свободный т-р", Париж) рисует характерные  черты  бурж.
семьи, хищническую, циничную жажду обогащения. В  комедии  "Общественная
жизнь" (1901, т-р "Ренессанс") и драме "Победители" (1908, Т-р  Антуана,
реж. и исполнитель гл. ролей Ф. Жемье)  Ф.  раскрывает  лживую  сущность
бурж. демократии, обличает беспринципную  борьбу  за  власть.  Навеянная
панамским скандалом  пьеса  "Позолоченное  чрево"  (1905,  т-р  "Одеон")
показывает механику финансовых  операций  биржевых  дельцов,  погоню  за
наживой, к-рая  приводит  к  разорению  и  гибели  тысячи  людей.  Пьеса
"Саранча" (1911, т-р "Водевиль") разоблачает легенду о  "цивилизаторской
миссии" белых людей, показывает преступление франц. колониальных властей
во Вьетнаме. В пьесе "Крупный буржуа"  (1914,  Т-р  Антуана)  Ф.  создал
резко обличительный образ дельца.
   В  своих  произв.  Ф.  широко  использовал   натуралис-тич.   принцип
"научной"  документальности   (газетные   статьи,   статистич.   сводки,
парламентские отчёты и т. д.), что придавало им черты  иллюстративности,
хроникальность.  В  стличие  ст  последовательных  натуралистов,  Ф.  не
пассивный наблюдатель, а публицист, пьесы его открыто тенденциозны.  Но,
резко  разоблачая  буржуазию,  Ф.  не  видел  обществ,  силы,  способной
противостоять коррупции правящих  верхов.  Не  принимая  идеи  коренного
обществ, переустройства, Ф. боялся революц. подъёма масс. В  его  пьесах
преобладают мрачные пессимистич. тенденции.
   Ф. инсценировал романы  О.  Бальзака  "Жизнь  холостяка"  (1905,  т-р
"Одеон", реж. и исполнитель роли Филиппа Бридо - Ф.  Жемье)  и  "История
величия и падения Цезаря Биротто" (под назв. "Цезарь Биротто", 1910, Т-р
А-нтуана).
   В  1913-36   руководил   т-ром   "Комеди   Франсез".   Был   почётным
председателем Общества драматургов и композиторов.
   Соч.: Theatre, v.  1-5,  Р.,  1920-29;  в  рус.  пер.-  "Позолоченное
чрево", М., 1907; "Хищница" (есть четыре  перевода:  1904,  1937,  1938,
1957, под назв.: "Полковник Бридо", "Хищница", "Омут", "Тимон Афинский",
Одесса,  1908,  ли-тогр.,  "Саранча",  Л.-  М.,  1959)  см.  послесловие
Финкель-штейн Е. Л., Эмиль Фабри и его пьесы);  La  litterature  et  les
arts contemporains..., 1910; Souvenirs, "Exelsior", 1933,  27  aout;  La
Comedie Francaise, P., 1942.
   Лит.:  Sorel  E.,  Essai  de  psychologie  dramatique...,  P.,  1910;
Thalasso, Le theatre libre, 1909. E. Ф.
   ФАБР ДГЛАНТЙН (Fabre d'Eglantine; наст. имя и  фам.-  Филипп  Франсуа
Назер  Ф  а  б  р)  (28.VII.1755-5.IV.1794)-франц.   драматург.   Творч.
деятельность начал как актёр. В  1779-80  в  г.  Маастрихте  было  пост.
первое произв. Ф. д'Э. для т-ра  -  одноактная  комич.  опера  "Лаура  и
Петрарка" (муз. Ф. Л. Рувейзера). В историю франц. т-ра  Ф.  д'Э.  вошёл
как один из осн. драматургов первого этапа бурж. революции конца 18 в. В
его комедии ""Филинт" Мольера, или Продолжение "Мизантропа"" (17S-0, т-р
"Комеди Франсез") поднимался вопрос о новых чертах характера человека, о
герое, утверждающем демократии.  идеалы.  В  комедии  "Выздоровевший  от
дворянской спеси"  (1791,  там  же)  сатирич.  разоблачение  феодального
режима   сочетается   с   либерально-примиренч.   тенденцией.   Друг   п
последователь Дантона, Ф. д'Э. перешёл во время якобинской диктатуры  на
сторону контрреволюции и был казнён.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963.
   ФАБРЕГАС (Fabregas), Вирхпнпя  (1872-18.  XI.  1950)  -  мексиканская
актриса. Училась в Нац. ин-те изящных  иск-в  (Мехико).  В  1892  начала
сценич. деятельность. Играла гл. роли в лучших пьесах Лопе де  Вега,  П.
Кальдерона,   А.   Глмеры,   X.   Бенавенте,   Б.    Переса    Гальдоса,
пропагандировала произв. нац. драматургов - Р. Уснгли, X.  Впльяуррутпя,
X. Але-хандро и др. Гастролировала во всех странах Лат. Америки и во мн.
европ. странах. В 1917 организовала и возглавила собств.  театр.  труппу
(Т-р Фабре-гас)  в  Мехико,  работала  здесь  как  актриса  и  режиссёр.
Снималась в кино. Творчество Ф.  способствовало  развитию  мексиканского
театр. пск-ва. И С.
   ФАБРИ (Fabbri), Диего (р. 2. VII. 1911) - итал. драматург. В  1928-37
написал пьесы "Цветы горя",
   "Возвращение", "Их  грех",  "Миражи",  "Воспоминания",  "Земля  вновь
зацветает",  к-рые  ставились  в  школах  и  церковных  приходах.  Пьесы
"Орбиты" (1941, труппа Мапьн-Павезе) и "Солнечная книжная лавка"  (1942,
т-р "Квирпно", Рим), посв. жизни итал. провинции, проникнуты  горечью  и
грустью. В пьесе "Болота"  (1942,  "Театре  делле  арти",  Рим)  заметно
влияние  католич.  драматурга  У.  Бетти.   После   падения   фашистской
диктатуры" в момент подъёма демо-кратич. движения в Италии Ф. призывал к
объединению  католиков   с   коммунистами.   Позднее   стал   крупнейшим
представителем итал. католич.  драматургии.  Пьеса  "Инквизиция"  (1950,
труппа Бенасси-Мальталь-яти, Милан)  о  душевном  кризисе  священника  и
юноши, хотевшего принять духовный сан, награждена  Нац.  пр.  Наибольшую
известность получила пьеса "Суд  над  Иисусом"  (1955,  "Никколо-театр",
Милан), в к-рой ставится проблема отношений между церковью, верующими  и
остальным  миром.  Пьеса  отличается  напряжённым  драматизмом,   живыми
сценичными  диалогами.   Бурж.   зрителю   импонирует   мистико-католич.
интеллектуальность и нек-рое "вольнодумство"  пьес  Ф.  Он  пишет  также
драмы,   развлекательные    комедии    на    морально-бытовые    сюжеты:
"Соблазнитель" (1951, труппа Столпа - Морелли),  "Семейный  суд"  (1953,
т-р "Мандзони", Милан), "Лгунья" (1956,  труппа  Дж.  Лулло-Р.  Фальк-А.
Гуарнье-ри-Р. Валли, Милан). Произв. Ф. ставятся  во  Франции,  Испании,
Бельгии, ФРГ, странах  Лат.  Америки  и  др.  Ф.-  автор  мн.  радио-  и
телепьес,  видный  сценарист.  В  1945-50  был  генеральным   секретарём
Католич. киноцентра.
   Др. пьесы: "Бдение перед битвой" (1956), "Бред" (1958),
   "Портрет неизвестного" (1962), "Наперсник" (1964). Соч.:  Teatro,  v.
1-2, Firenze, 1959-60. Лит.: Р a n  d  o  1  f  i  V.,  Teatro  italiano
contemporaneo
   1945-1959, Mil., 1959. Г. Д. Б.
   ФАВАР  (Favart),  Мари  Жюстин  (15.VI.1727-  21.IV.1772)  -   франц.
артистка. Жена Ш. С. Фавора. С  1745  выступала  в  т-ре  "Опера  комик"
(Париж), с 1749 - в т-ре "Комеди Итальенн" (там же). Исполнила ряд ролей
в комедиях-водевилях Фавара:
   Роксолана ("Три  султанши"),  Анетта  ("Анетта  и  Любен"),  Изабелла
("Изабелла и Гертруда"), Бастьен-на  ("Любовь  Бастьена  п  Бастьенны"),
Среди партий:
   Серпина  ("Служанка-госпожа"  Перголези).  Ф.   обладала   выдающимся
комедийным дарованием, огромным сцеиич.  темпераментом,  музыкальностью.
Прославилась  исполнением  ролей   крестьянок.   Принимала   участие   в
литературной работе своего мужа.
   Лит.: Р о u g i п A., M-me Favart, etude theatrale, Р., 19I2. Ал. M.
   ФАВАР (Favart), Шарль Симон (13.XI.1710  -  12.  V.  1792)  -  франц.
драматург, либреттист, композитор. Лит. деятельность начал  пьесами  для
ярмарочного театра.  Среди  ранних  произв.:  "Бинокль"  (1734,  т-р  на
Сен-Жерменской ярмарке), "Алжирский паша" (1741,  т-р  на  Сен-Лоранской
ярмарке). Стал известен после пост. пьесы "Искательница  разума"  (1741,
т-ры  на  Сен-Жерменской  и  Сен-Лоранской  ярмарках).  В  1743  Ф.  был
приглашён антрепренёром Ж. Монне для работы в т-р "Опера комик", где  он
участвовал в подготовке спектаклей, подбирал актёров и т. п. После  1745
в течение нек-ро-го времени работал вместе со своей женой,  актрисой  М.
Ж. Фаеар, в Брюсселе. С 1751  его  деятельность  была  связана  с  т-ром
"Комеди Итальенн",  объединившимся  в  1762  с  т-ром  "Опера  комик"  и
получившим в 1783 назв. Т-р Фавара  (или  "Зал  Фавара").  Ф.-  один  из
видных представителей  демократич.  жанра  ко-мич.  оперы  (см.  Опера},
сложившегося в 18 в. во  Франции.  Он  создал  блестящие  образцы  жанра
пародийной комедии-водевиля,  основу  к-рому  положил  А.  Р.  Лесаж,  и
комедий с ариеттами. Ф.  принадлежат  многочисл.,  гл.  обр.  одноактные
пьесы, а также либретто комич. опер, балетов (мн. из них написаны  совм.
с др. авторами)*, музыку к к-рым  сочиняли  известные  композиторы  того
времени (Э. Р. Дуни, А. Довернь, Ф. А. Филидор, А. Э. Гретри и др.).  Во
всех комедиях Ф. сюжет строится на любовных переживаниях изящных  дам  и
кавалеров, драм. элементы преобладают  над  музыкальными.  Ф.  стремился
приблизить т-р к реальной действительности, вводил  в  качестве  действ.
лиц крестьян, использовал нар. язык: песенки, исполнявшиеся его героями,
часто напомина-ш уличные мелодии.
   В числе лучших пьес Ф.: "Любовь  Бастьеиа  и  Бастьенны"  (1753,  т-р
"Комеди Итальенн), " Праздник любви, пли Лука и  Колинетта"  (1754,  там
же), "Аиот-та и Любен"  (1762,  там  же),  "Фея  Ургела,  или  Тот,  кто
нравится дамам"  (1765,  Фонтенбло).  Пьеса  Ф.  "Солиман  II,  или  Три
султанши" (1761, "Комоди Итальенн")  проанализирована  Г.  Э.  Лессингом
("Гамбургская драматургия") и удостоена его похвалы. Ф. выступал  и  как
композитор, писал музыку к нек-рым своим пьесам. С началом Франц.  бурж.
революции отошёл от театр. деятельности.
   Соч.: Oeuvres choisies, t. 1-3, P.,  1830  (совм.  с  М-nie  Favart);
Memoires et correspondance litteraires, v. 1-3, P., 1808.
   Лит.: Карская Т.  Я.,  Французский  ярмарочный  театр.  Л.-М.,  1948;
История западноевропейского театра, под общей ред.  С.С.Мокульского,  т.
2, М., 1957; D e  s  b  o  u  1-miers  A.-J.,  Histoire  du  theatre  de
ГОрега-comiqiie, v. 1-2, P., 1769; Font A., Favart. l'opera  comique  et
la comedie-vaudeville aux XVII et XVII Г siecles. P., 1894;
   Albert M., Les theatres de la Foire, P., 1900;  Dumo  u  1  i  n  M.,
Favart et M-me Favart. Un menage d'artistes au 18 siecle. P., [1912];  С
u с u e i G., Les creatures de l'Opera-comique francais, P., 1914.
   ФАВОРСКИЙ, Владимир Андреевич [3(15).III.1886-  29.XII.1964]  -  рус.
сов. художник-график, жи-воппсец-монументалист, теоретик иск-ва,  театр.
художник. Нар. художник  СССР  (1963).  Лауреат  Ленинской  пр.  (1962).
Учился в студии К. Ф. Юона в Москве,  в  студии  Ш.  Халлоши  в  Мюнхене
(1905- 1908).  Занимался  на  филологич.  ф-те  Моск.  ун-та  (1908-13).
Дебютировал в т-ре в 1933, будучи уже выдающимся  сов.  художником.  Его
первая театр. работа -  оформление  спектакля  МХАТа  2-го  "Двенадцатая
ночь" - определила особенности творчества Ф.  как  художника-декоратора.
Ярко  театральная,  динамичная,  лёгкая  сценпч.   конструкция   (тонкие
золочёные колонны, поддерживающие лёгкие фронтоны и арки)  создавала,  в
гармонпч. единстве с насыщенными и  родственными  по  цвету  живописными
элементами оформления  и  костюмов,  обобщённый,  пластически-зрительный
образ  спектакля.  Декорация  дополнялась  живописными  панно  и   спец.
занавесом,  на  фоне  к-рого  развёртывалось  действие  на  просцениуме.
Декорации  Ф.  к  "Двенадцатой   ночи"   явились   результатом   глубоко
творческого  восприятия  художником  духа  жизнерадостной   гу-манистич.
комедии Шекспира. Это определило этапное значение  спектакля  в  истории
советского  декорационного  иск-ва,  его  значение  в   борьбе   как   с
техницизмом,   сухостью   конструктивистских   декораций,   так   и    с
натуралистической имитацией действительности на сцене.
   В последующие годы Ф. оформил  спектакли:  "Мольба  о  жизни"  Деваля
(1935, M ХАТ 2-й), "Моцарт и Сальери" и "Каменный гость" Пушкина  (1937,
Т-р им.  Моссовета),  "Собака  на  сене"  Лопе  де  Вега  (1937,  Т-р  ,
Революции), "Великий государь" Соловьёва (1945, Т-р им. Вахтангова).
   С 1918 Ф. вёл педагогич. работу (ВХУТЕМАС и  др.  художеств.  учебные
заведения).
   Лит.:  Халаминский  Ю.,  Владимир  Андреевич  Фаворский,  М.,   1964;
Гончаров А., Многое в немногом, "Театр", 1957, № 1. M. П.
   ФАГЕ  (Faguet),  Эмиль  (17.XII.1847-6.VI.1916)  -  франц.  критик  и
историк т-ра и лит-ры. Чл. Франц. академии (с  1901).  Учился  в  высшей
Нормальной школе  (Париж).  Уже  в  80-е  гг.  стал  одним  из  наиболее
известных франц. театр. критиков. Ф. считал, что драматургия, как и  вся
лит-ра, не должна критически  изображать  действительность.  Он  отрицал
творчество О. Бальзака, Э. Золя. В работе "Старая и новая драма"  (1898)
Ф. апологетически противопоставлял драме 19 в. франц. классицизм.  Среди
др. трудов Ф.: "Французская трагедия в XVI веке" (1883),  "Руссо  против
Мольера" (1910), "Читая Корнеля" (1913). До 1907 Ф. вёл отдел критики  в
"Журналь де деба"; его статьи, печатавшиеся в этой  газете,  изданы  под
назв. "Заметки о современном театре" (1888-91) и "О театре" (1903-10). С
1890 был профессором  Сорбонны.  Соч.:  La  tragedie  francaise  au  XVI
siecle, P., 1883;
   Drame ancien, drame moderne, P., 1898; Rousseau contre  Moliere,  P.,
1910; En lisant Corneille, P., 1913; En lisant Moliere, P., 1914;  Notes
sur le theatre contemporain, ser. 1-3, P., 1889-91; Propos  de  theatre,
ser. 1-5, P., 1903-10.
   ФАДЕЕВ, Александр Александрович [11 (24). XII. 1901-13.V.1956] - рус.
сов. писатель, обществ, деятель. Чл.  Коммунистич.  партии  с  1918.  На
XVIII и
   XIX съездах ВКП(б) был избран членом ЦК, на
   XX съезде КПСС - кандидатом в члены ЦК.  Депутат  Верх.  Совета  СССР
2-го, 3-го и 4-го  созывов.  Чл.  бюро  Всемирного  Совета  Мира.  Начал
печататься в 1923. В 1927 написал роман "Разгром"  о  судьбе  небольшого
партизанского отряда, действовавшего в 1919 против япон.  интервентов  и
белоказаков. Этот роман, инсценированный  Ф.  совм.  сМ.  С.  Нароковым,
пост. на сценах мн.  т-ров  Сов.  Союза  (1932,  Малый  т-р,  Моск.  т-р
Ленсовета и др.). Значит,  событием  театр.  жизни  страны  стали  ноет.
"Молодой гвардии). В центре романа Ф. и спектаклей (Моск.  т-р  драмы  -
инсц.  Н.  П.  Охлопкова,  Т-р  им.  Вахтангова  -  пнсц.  Г.   Гракова,
Театр-студия киноактёра -  инсц.  С.  А.  Герасимова  и  др.)  -  образы
молодогвардейцев, участников  молодёжной  подпольной  организации  в  г.
Краснодоне,  боровшейся  против  немецко-фашист-ских  оккупантов.  Инсц.
романа были пост. многими т-рами СССР.
   В конце 40-х гг. "Молодая гвардия" была пост. в Молодёжном  т-ре  им.
Петёфи (Будапешт), Т-ре  им.  Молодой  гвардии  (г.  Халле,  ГДР),  т-ре
Чехословац. армии (Прага) и др. Роман послужил основой лит.  композиций,
с к-рыми выступали чтецы С. А. Коча-рян, Л. Л. Кайранская, Н. Ф.  Першин
и др. На сюжет романа написали одноим. оперы Ю. С. Мей-тус (см. "Молодая
гвардия") и А. Ф. Пащенко. Ф.- автор статей по  вопросам  драматургии  и
театр. иск-ва. Гос. пр. СССР (1946).
   Лит.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.
3,М., 1961.
   ФАДЕЕВА,  Елена  Алексеевна  [р.  25.111(7.IV).  1914]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1937  окончила  уч-ще  при  Т-ре  им.
Вахтангова. С 1938 - актриса Моск.  т-ра  им.  Ленинского  Комсомола  (в
1941-43  работала   во   фронтовом   филиале   Т-ра   им.   Вахтангова).
Первоначально   играла   гл.обр.   лирич.   роли.   Актриса   передавала
поэтичность, чистоту, обаяние молодости  своих  героинь.  Роли:  Верочка
("Месяц в  деревне"  Тургенева),  Белла  ("Наш  общий  друг"  по  о.  п.
Диккенса). Впоследствии  Ф.  создала  ряд  глубоко  драматичных  образов
женщин, исполненных сильных чувств, серьёзных раздумий над жизнью: Люся
   Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова), Жанна  ("Святая  Жанна"  Б.
Шоу), Шабунина ("За тех, кто в  море!"  Лавренёва).  Ф.  сыграла  и  ряд
сатирич., остро характерных ролей: актриса Антураж  ("Друзья-сочинители"
Венкстерн), Вера  Павловна  ("Опасный  возраст"  Нариньяни),  тётя  Сима
("Чемодан с наклейками" Угрюмова).
   Др.  роли:  Лиза  ("Живой  труп"),  Роксана  ("Сирано  де   Бержерак"
Ростапа), Наташа ("Юность отцов"  Горбатова),  Ольга  ("Семья"  Попова),
Аркадина ("Чайка").
   Снимается в кино, сыграла роль Марии Александровны Ульяновой ("Сердце
матери", "Верность матери"). Я. Мор.
   ФАДЕЕВА, София Николаевна [р. 23.Х1(6.ХП). 1901] - рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1949). С 1920 работает в Малом  т-ре  (окончила  театр.
уч-ще этого т-ра в 1924). Яркая, остро характерная актриса, создаёт нац.
образы в рус.  классической  и  совр.  драматургии,  отмеченные  внешней
выразительностью, яркостью речевой характеристики.
   Роли:  Мария  Антоновна  ("Ревизор"),  Юлинька  ("Доходное   место"),
Клеопатра  ("Враги"),  Елена  Николаевна  ("Мещане"),   Ксения   ("Волк"
Леонова),  Коринки-на  ("Без  вины  виноватые"),  Катерина  ("В   степях
Украины" и "Партизаны в степях Украины" Корнейчука), Ольга  ("Нашествие"
Леонова),  Ага  Щука  ("Калиновая  роща"  Корнейчука),  Огудалова  ("Бес
приданница"),Прасковья Шаробай ("Деньги"  Софр.оно-ва),  Марья  ("Любовь
Яровая"), мадам Буткевич ("Незабываемый 1919-й"  Вишневского,  Гос.  пр.
СССР, 1951), Обноскина ("Село Степанчи-ково" по о. п. Достоевского),
   Варвара ("Вечный источник"  Д.Зорина),  Фелицата  ("Правда-хорошо,  а
счастье лучше" Островского, 1965), мисс Кроули ("Ярмарка  тщеславия"  по
Теккерею). В комедии Грибоедова  "Горе  от  ума"  играла  роли  -  Софьи
(1929), Лизы (1938) и Хлёстовой (1962).
   Лит.: Гроссман Л., Юбилейная постановка, в сб.:
   Гос. ордена Ленина Акад. Малый театр. "Горе от ума", М., 1947. Е. X.
   ФАДЁЕЧЕВ, Николай Борисович (р. 27.1.1933) - рус. сов. артист балета.
Нар. арт. РСФСР (1964). Б 1952 окончил Моск. хореографич.  уч-ще  (класс
А. М. Руденко). С 1952 - ведущий солист балетной  труппы  Большого  т-ра
(Москва). Ф. владеет  иск-вом  прыжка.  Еготанец  отличается  отточенной
техникой прыжковых  и  партерных  движений,  мягкой  пластикой,  строгой
классич. формой. Иск-во  Ф.  характеризуется  романтич.  приподнятостью,
мужественной простотой и врождённым изяществом. .
   Партии: Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Альберт  ("Жи-эель"),  Дезире
("Спящая красавица"). Принц ("Щелкунчик"), Ромео ("Ромео и  Джульетта"),
Жан дё Бриен  ("Раймонда"),  Вацлав  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Данила
("Каменный  цветок")  и  др.  Одна  из  лучших   партий   Ф.-   Фрондозо
("Лауренсия") - выражает героич. направленность творчества танцовщика.
   Ф. выступает как партнёр известных балерин - Г. С.  Улановой,  М.  М,
Плисецкой и др. Гастролировал за рубежом: Англия (1956, 1958, 1964), США
Канада (1959, 1963),  Куба  (1965),  Франция  (1958,  1961,  1963),  КНР
(1959), Италия (1964), Дания, Норвегия (1961) и др.
   Лит.: "Театр", 1958, № 10, с. 13-14; Сов. музыка", 1960,
   yL112071 P"' 1964, №5, с. 136-39; Муз. жизнь", 1964, Д" 4, с.  14-15;
Театральная жизнь", 1965 No 2  с.  20-21.  'иг  и"ФАДЕТТА"  ("Fadetta")-
балет на муз. л. Делила к балету "Сильвия", либретто Л. М. Лавровского и
В Н Соловьёва (по повести Жорж Санд "Маленькая Фадетта"). Пост. 21 марта
1934,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета  (выпускной  спектакль   Ленингр.
хореографич. техникума; музыка дополнена отрывками из произв. Ж.  Массне
А Тома Л. Обера и Р. Дриго, в обр. Е. А. Дубовского; балетм. Лавровский,
дирижёр Дубовской, худ. Никифоров); 1936.
   Ленингр. Малый оперный т-р (музыка дополнена произведениями Делиба  в
обработке  П.  Э.  Фельдта;  балетм.  Лавровский  дирижёр  Фельдт,  худ.
Эрбштейн; Фадетта - Балаби-на, Мадлон - Кириллова, Андре - Дубинин, Рене
Зуб-ковский); 1955,  возобн.  там  же  (новая  сценич.  редакция  Г.  И.
Исаевой, под назв. "Дикарка"; дирижёр Берг худ Эрбштейн и Штерич); 1952,
Большой т-р(балетм.  Лавровский'  дирижер  Дугашев,  худ.  Старженецкая;
Фадетта - Лепе шинская, Чикваидзе, Мадлон - Лопухина Тихомирнова Андре -
Преображенский, Лапаури, Рене - Кузнецов 4'арманянц).
   Пост. в др. т-рах оперы и  балета  Сов.  Союза:  Новосибирск  (1948),
Свердловск (1949), Самарканд (1965) и др. Г. Ш.
   ФАЗЛУЛЛИН, Хасби Валиуллович [р. 3(16).ХП. 1909] - тат. сов. дирижёр.
Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950);  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1960).
Окончил Моск. консерваторию (класс кларнета  С.  В.  Розанова,  1936,  и
дирижёрский Л. П. Штейнберга, 1941). В 1943-46 работал  дирижёром  Башк.
т-ра оперы и балета (Уфа), где под его упр. были пост.  оперы:  "Айхылу"
Пейко  и  Валеева  (1943),  "Ашказар"  Эйхенвальда  (1944),   "Алтынчеч"
Жиганова (1946) и др. С 1947 Ф.- дирижёр Тат. т-ра оперы  и  балета  им.
Мусы Джалиля (Казань). Здесь Ф. дирижировал балетами: "Каменный  цветок"
Прокофьева (1961), "Медный всадник" (1963); "Пер  Гюнт"  на  муз.  Грига
(1961); "Коппелия" (1948, 1963); "Раушан"  Хабибул-лина  (1961)  и  др.;
операми:  "Поэт"  Жиганова  (1947).  "Самат"  Валиуллина  (1957);   муз.
комедией "На  берегу  Волги"  Дж.  Файзи  (1949)  и  др.  С  1946  ведёт
педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г
   ФАЗЫЛОВА, Туфа (р. 25.IV.1917) - тадж. сов. актриса и артистка  оперы
(лирич. сопрано). Нар арт СССР (1957). Чл. Коммуни-стич. партии с  1941.
В 1934- 1940-артистка Таджикского муз. т-ра (Душанбе), в  1940-  1948  -
Таджикского театра оперы и  балета  (там  же),  с  1948-драм.  Т-ра  им.
Лаху-ти (там же).
   Партии:Гулизор,    Нушофарин    ("Восстание    Восе","Кузнец    Кова"
Баласаняна),Зухра("Тахир иЗу-хра" Ленского), Татьяна и др.
   Роли: Гули ("Алишер Навои" Уйгуна  и  Султанова),  Гулнор  ("Дохунда"
Икрами) и др.
   Ф. пользуется популярностью как исполнительница  нар.  тадж.  и  узб.
песен.
   ФАЙЕР, Юрий Фёдорович [р. 5(17).1.1890] -  рус.  сов.  дирижёр.  Нар.
арт. СССР (1951). Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1919 окончил  Моск.
консерваторию. В 1906 - солист-скрипач  и  концертмейстер  оркестров.  В
1909-10    -    концертмейстер    и    дирижёр    Рижской    оперы,    в
1914-15концертмейстер   Оперного   т-ра   Зимина   (Москва).    С    191
б-концертмейстер и солист оркестра Большого  т-ра  (Москва),  с  1919  -
дирижёр, в 1924-63дирижёр балета  этого  т-ра.  Характерные  особенности
дирижёрского искусства  Ф.-точность  в  передаче  стилевых  особенностей
произв.,  особая  ритмичность,   заразительный   темперамент,   глубокое
понимание законов хореографии. Гос. пр. СССР (1941, 1946, 1947, 1950).
   Дирижировал балетами:  "Спящая  красавица"  (1936,  1952)  "Лебединое
озеро" (1937), "Щелкунчик" (1939), "Жизель" (1934
   1944)1 Ж?(r)" (132' 1946)'  Щетная  предосторожность"  (1932,  1945),
"Дон Кихот" (1940); "Конёк-Горбунок" Пуни (1948), "Красный  мак"  (1927,
1949) "КомедианrrTn/oQ?/11 Д(tm)"" О 949) Глиэра; "Пламя Парижа"  (1933,
1947),  "Бахчисарайский  фонтан"  (1936),  "Кавказский  пленник"  (1938)
Асафьева; "Золушка" (1945), "Ромео и Джульетта" (1946), "Сказ о каменном
цветке"  (1954,  1959)  Прокофьева;  "Гаянэ"  (1957),  "Спартак"  (1958)
Хачатуряна и др.
   Вместе с балетной труппой  Большого  т-ра  неоднократно  выступал  за
рубежом.
   Соч.: Записки балетногу дирижёра, "Сов. музыка", 1960, № 10. В. Ю.
   ФАЙЗЙ, Ахмед Сафиевич (11.III.1903-11.VIII. 1958) - тат.  сов.  поэт,
драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1957).  Учился  в  Восточном  ин-те
(Оренбург). Был учителем и культпросветработником в Туркмении, Донбассе,
Казани. Драматургич. деятельность начал комедией "В мире красоты" (1918,
Уфа, худож. самодеятельность). Создал в Донбассе театр. труппу  "Теадус"
("Друзья театра"), выступавшую в рабочих посёлках. Автор  историко-эпич.
пьесы "Тукай"  (1939),  "Пугачёв  в  Казани"  (1948),  либретто  опер  -
"Беглец" (1939, Т-р оперы и балета в Казани), "Джалиль" (1957, там  же),
"Поэт" (1947, там же) на муз. Жиганова; балета "Шурале" Яруллина  (1945,
там же) и муз. комедии "Чайки" Д. Файзи (1944, 1955, там же). Перевёл на
тат. яз. "Бориса Годунова"; "Катерину" Шевченко, произв. Маяковского.
   Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казань,  1948  (вступ.  статья  Г.  Кашшафа);
Кутэрелэ кояш, Казан, 1954 (раздел "Мой театр").
   Лит.: Х е с н и Ф., Эхмэд Файзи - драматург, "Совет эдэбияты", Казан,
1956, .№ 5. А. Ив.
   ФАЙЗЙ (наст. фам.- Файзуллин), Джаудат Харисович (р. 4.1.1910) - тат.
сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957),  нар.  арт.  Тат.  АССР
(1964). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил юридич.  ф-т  Казанского
ун-та (1932), Тат. оперную студию при Моск. консерватории  (1938,  класс
композиции Б. С. Шехтера, затем - Г. И. Литинского). С  1939  Ф.  -  гл.
ред. муз.  вещания  тат.  радиокомитета.  В  1944-60-директор,  а  затем
художественный рук. Тат. филармонии. Автор муз. комедий:  "Башмачки"  на
либр. Т. Гиззата по одноим. пьесе X. Ибрагимова (1942, Казань),  "Чайки"
(1944), "На берегу Волги" (1949), пост. на сцене Т-ра оперы и балета им.
Мусы Джалиля (Казань); "Дурная игра не доводит  до  добра"  (1963,  Тат.
передвижной т-р); написал музыку  ко  мн.  драматич.  спектаклям.  Автор
оперы "Неотосланные письма" (по од поим. повести А.  Кутуя,  1960,  Тат.
т-р оперы и балета), статей и радиопередач по тат. музыке.
   Лит.: Соловьева  Д.,Гиршман  Я.,  Д.Х.  Фай-9И,  в  кн.:  Композиторы
Советского Татарстана, Казань, 1957. X. Г., Ир. Г.
   ФАЙЗЙ,  Мирхайдар  (31.X.1891-9.VII.1928)-  тат.  драматург,   театр.
деятель.  Лит.  деятельность  начал  в  1910,  драматургич.-   в   1912.
Творчество Ф. отличается глубоким знанием нар.  жизни.  Впервые  в  тат.
драматургии он широко показал  деревню.  Лучшая  его  пьеса  "Галиябану"
(1916-17), пост. в Оренбурге труппой "Ширкет", потом  казанской  труппой
"Сайяр", положила основу муз.  драме  -  новому  жанру  в  тат.  сценич.
иск-ве. Героиня этой пьесы восстаёт против духовного порабощения, против
устоев старого мира, мешающих свободе людей. В пьесах "Любимая"  (1920),
"На берегу Урала" (1922),  "Белый  колпак"  (1923)  Ф.  разоблачает  мир
собственников,  усиливает  романтические  мотивы  муз.  драмы.  В  драме
"Заблудшая душа" (1922) он создал образы сезонных рабочих, людей высоких
нравственных устоев,  противостоящих  представителям  "высших"  классов.
Последнюю свою пьесу "Красная звезда" (1923) Ф. посвятил жизни советской
молодёжи. Драмы Ф. ставятся на сценах тат. и башк. т-ров, в  республиках
Ср. Азии и на Сев. Кавказе.
   Соч.:  Сайланма  эсэрлэр,  т.  1-2,  Казан,  1957;  на  рус.  яз.   -
"Галиябану". в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.
   Лит.: ФайзуллинС., [Предисловие], в кн.: История тата-рской советской
литературы, М., 1965. ф. Г
   ФАЙЗЙЕВ, Ахмад (р. 1910) -  узб.  сов.  актёр.  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1956). Чл. Коммунистич. партии. В 1930 поступил в Бухарский  узб.  т-р.
Ф.- остро  характерный  актёр,  преимущественно  комедийный.  По  манере
близок  актёрам  традиционного  нар.  т-ра   кызыкчи.   Роли:   Казн   и
Аглям'("Проделки Майсары"  Хамзы),  Бублик  ("Платон  Кречет"),  Ибрагим
("Гюль-сара"  Яшена  и  Мухамедова),   Султанбек   ("Аршин   мал   алан"
Гаджибекова), Подколёсин ("Женитьба"), Маджитдин ("Алишер Навои"  Уйгуна
и Султанова), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара) и др. В. Д.
   ФАЙЗУЛЛИН, Рафгат Шакирович [р. 3(16).VIII.  1904]  -  тат.  и  башк.
актёр и режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР  (1964).  В  1920  окончил  драм.
студию при Политуправлении Заволжского воен. округа (Самара). В  1924-27
учился в киностудии Моспрофобра. Сценич. деятельность  начал  в  1919  в
TAT. труппе в Орске. Работал в тат.  т-рах  Оренбурга,  Казани,  Москвы,
Астрахани. В 1934-59 - актёр и режиссёр Башк. т-ра драмы (Уфа).
   Роли: Исмагил  ("Галиябану"  Файзи),  Тимак  ("Зимагоры"  Мифтахова),
Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина),  Шуйский  ("Борис  Годунов"),  Кочкарёв
("Женитьба"), Яго; Вурм ("Коварство и любовь"), Яровой и др.
   Пост.: "Родина" Тинчурина, "Соколы"  Бурнаша,  "Поднятая  целина"  по
Шолохову (все в 1933-34),  "Минника-мал",  "Песня  жизни"  Амирова,  "На
берегу Ирендэка" Хай-дарова (1950), "Мещане" (1952);  "Одинокая  берёза"
Карима (1951), "Муса Джалиль" Исанбета (1956) в Башк. т-ре драмы. А. Ив.
   ФАЙКб, Алексей Михайлович [р. 7(19). IX. 1893] - рус. сов. драматург.
В 1917 окончил исторн-ко-филологич. ф-т Моск. ун-та. В  1921-24  работал
как  педагог,  актёр  и  ном.  руководителя  Студии  импровизации.   Как
драматург выступает с 1921. Ф.  принадлежат  пьесы:  комедия  "Дилемма""
(1921, т-р "Летучая мышь"),  муз.  комедия  "Карьера  Пир-пойнта  Блэка"
(1922, коллектив б. Т-ра Корша "Павлиний хвост"), мелодрама "Озеро Люль"
(1923, моек. Т-р Революции), комедия  "Учитель  Бубус"  (1925,  Т-р  им.
Мейерхольда), драма "Евграф, искатель  приключений"  (1926,  МХАТ  2-й).
Наиболее значит, работа Ф.-  пьеса  "Человек  с  портфелем"  (1928,  Т-р
Революции, реж. А. Д. Дикий), одна из первых пьес о  сов.  интеллигенции
сер.  20-х  гг.  Эта  пьеса,  разоблачающая  карьериста  и   буржуазного
приспособленца, отличалась ярким сюжетом, сложными характерами,  острыми
мировоззренческими столкновениями, выразительностью ролей.
   В последующие годы Ф. написал пьесы: "Неблагодарная роль" (1932, МХАТ
2-й), "Концерт" (1936, Т-р Революции), "Актриса" по одноим. сценарию  Н.
А. Эрдмана и М. Д.  Вольпина  (1942,  Ленингр.  т-р  Комедии),  "Капитан
Костров"  (1946,  Моск.  т-р  драмы),  "Пять  подруг"  (совм.  с  Ц.  С.
Солодарем, 1949, моек. Т-р им.  Ермоловой),  "Не  сотвори  себе  кумира"
(1956, Ленинградский т-р Комедии). Пьесы Ф. широко шли в  т-рах  страны,
их  отличает  яркость  образов,   острота   сценических   ситуаций.   Ф.
принадлежат переводы пьес драматургов  республик  СССР.  Автор  либретто
опер "В бурю" и "Мать" Хренникова.
   Соч.: Пьесы, М., 1935 (предисловие Б. Алперса); Драмы и комедии,  М.,
1958; Три встречи, "Театр", 1962, X" 9;
   Из тетради драматурга. Радин, там же, № 10; Младший ."руг  и  старший
товарищ, в сб.: Писатель - боец, М., 1963.
   Лит.: Сурков Е., "Театр", 1964, № 1. Вл. \7.
   ФАЛЛЬ  (Fall),  Лео  (2.II.1873-16.IX.1925)  -   австр.   композитор,
дирижёр. Ф.-последователь "ню-венской" школы в области оперетты. В своем
твоо-честве опирался на традиции венского вальса и популярные  эстрадные
жанры. Произв. Ф. развивают тенденцию, характерною  для  оперетт  Легара
("Весёлая вдова" и "Граф Люксембург").  В  опереттах  Ф.  мело-драматич.
элементы чередуются с каскадными.  Написал  ок.  20  оперетт,  из  к-рых
наиболее известны:  "Принцесса  долларов"  (1UU7,  "Карлстеатр",  Вена),
"Разведённая жена" (1908, там же), "Милый Августин"  (1912,  Новый  т-р,
Берлин), "Ночной экспресс" (1913, "Карлс-театр", Вена), "Роза  Стамбула"
(1916, Вена), "Мадам Помпадур" (1923, Вена).
   Лит.: Янковский М.,  Оперетта.  Возникновение  и  развитие  жанра  на
Западе и в СССР, Л.- М., 1937;
   Schneidereit О., Operettenbuch, ?., 1955. М. Ян.
   ФАЛЬК (Falck), Аугуст (18.IV.1882-16.IV.1938)- швед. актёр, режиссёр.
В 1901 окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм),  в  1902-05
был актёром Шведского т-ра (Гельсингфорс). В 1906  организовал  в  Лунде
молодёжную труппу, к-рая впервые в  Швеции  пост.  пьесу  "Фрекен  Юлия"
Стринд-берга. Вся последующая  деятельность  Ф.  была  посв.  процаганде
драматургии и идейно-эстетич. взглядов А. Стриндберга. В 1907 стал одним
из организаторов стокгольмского "Интимного театра". После  его  закрытия
(в 1910) Ф. до конца жизни гастролировал с руководимыми им  труппами  по
Швеции и др. скандинавским странам. Репертуар этих т-ров  также  состоял
из  драм  Стриндберга.  В  исполнении  Ф.  стрпндбергов-ские   персонажи
представали  во  всей  сложности,  мятежной  одержимости  н   социальной
обусловленности их духовного мира; роли: Жан, Ротмистр, Капитан,  Морис,
Линдквист,  Неизвестный  ("Фрекен   Юлия",   "Отец",   "Танец   смерти",
"Преступление и преступление", "Пасха", "Путь в Дамаск"). Ф.  пост.  св.
40 произв. Стриндберга. Его спектакли отличались  обобщённым  лаконизмом
мизансцен н оформления (декорации,  как  правило,  заменялись  сукнами),
игра  актёров-богатством   психологич.   нюансов,   аналитич.   глубиной
раскрытия конфликтов. Ф. - автор книг "Стриндберг и театр" (1918), "Пять
лет со Стриндбергом" (1935).
   Лит.: L a u r i n С., Ros och ris Fran Stockholms teatrar  1903-1913,
Stockh., 1913; B c i j e r A., Teaterrecensioner 1925-1949...,  Stockh.,
1954. Вл. M.
   ФАЛЬК (Falk), Росселла  (наст.  имя  и  фам.-  Антония  Фальдзакаппа;
Falzacappa) (p. 10. XI. 1926)  -  итал.  актриса.  В  1947,  ещё  будучи
ученицей Нац. академии  драм.  иск-ва  (Рим),  выступила  в  роли  амер.
шпионки ("Человек и винтовка" Соллимы) и получила пр. как лучшая актриса
на Междунар. фестивале молодёжи в Праге. В  1948  впервые  сыграла  роль
Падчерицы ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, т-р "Фенпче",
Венеция), к-рую в дальнейшем исполняла на гастролях в  Лондоне,  Париже,
Москве и Ленинграде. Работала  в  "Пикколо  театро"  (Рим,  1949-51),  в
труппе под рук. реж. Л. Висконти (1951-53) и др. В 1954-55  Ф.  вошла  в
состав вновь  созданной  труппы,  работающей  под  рук.  Дж.  Лулло,  А.
Гуарньери, Р. Валли и Ф.
   Др. роли: Иоанна ("Иоанна из Лорены Андерсона), Диана ("Приглашение в
замок" Ануя), Стелла ("Трамвай, называемый  Желание"  Уильямса),  Наташа
("Три сестры"), маркиза Чибо ("Лоренцаччо"  Мюссс),  Изабелла  ("Лгунья"
Фабри).
   ФАЛЬСКИЙ, Всеволод Степанович (г. рожд. и смерти неизв.)  -  белорус.
актёр, театр. деятель. Активный участник  строительства  белорус.  проф.
т-ра. В 1913 входил в состав любительского  кружка,  организованного  Ф.
Ждановичем. Один из инициаторов, организаторов (совместно с И. Буйницким
и Ф. Ждановичем) и председатель "Первого товарищества белорусской  драмы
и комедии" (1917).  Ф.  способствовал  утверждению  революц.-демократич.
направления в нац. иск-ве. В условиях нем. и польской оккупации  главную
цель т-ра Ф. видел в служении интересам народа и  проведении  идей  Сов.
власти.
   Ф.  был  также  инициатором  создания  белорус.   театр.   коллектива
"Товарищество работников искусств"  (1919).  Здесь  ставились  пьесы  Я.
Купалы, В. Голубка. В спектаклях "Первого товарищества"  исполнял  роли:
Якима Сороки п Быковского  ("Павлинка"  Купалы),  Василия  ("Остались  в
дураках" Кропивницкого), Игнася  ("Модный  шляхтич"  Каганца),  Студента
("Безвинная кровь" Голубка).
   Лит.: Няфёд У. И., Станауленнс беларускага са-вецкага тэатра,  М?нск,
1965. Люд. Ul.
   "ФАЛЬСТАФ" ("FalstaU") - опера Дж. Верди, либр. А. Бойто  по  комедии
У. Шекспира "Виндзорские проказницы",  с  добавлением  сцен  из  его  же
историч. хроники "Генрих IV". Пост. 9 февр. 1893, т-р "Ла Скала",  Милан
(дирижёр Маскерони; Фальстаф -  Морель,  Форд  -  Пини-Корси,  Фентон  -
Гарбен). Шла на оперных сценах всего мира, вт. ч.: Вена (1893, на  итал.
яз., 1904), Берлин (1893, на итал.  яз.,  1894),  Прага  (1893),  Мадрид
(1894) Париж (1894), Лондон  (1894,  на  итал.  яз.,  1896),  Копенгаген
(1895) Нью-Йорк (1895, на итал. яз.), Стокгольм  (1896),  Рига  (1  902)
Брюссель (1920), Будапешт (1927), Бухарест (1939) и др. В России впервые
пост. в 1894, Мариинский т-р, Петербург  (рус.  пер.  Н.  М.  Спасского;
дирижёр Направник, декорации по рисункам Андреева, Бочарова,  Ламбина  и
Левота;
   Фальстаф - Чернов, Форд - Гончаров, Фентон - Михайлов, доктор Каюс  -
Карелин,  Бардольф  -  Угринович,  Пистоль-Стравинский,  Алиса  Форд   -
Мравина, Наннетта- Баулина, Куикли - Славина, Mer Педж - Долина).
   На сов. сцене пост. 6 OKT 1925, Ленингр. Малый оперный  т-р  (дирижёр
Самосуд, композиция спектакля Раппопорта, худ. Акимов, балетм. Чекрыгин;
Фальстаф - Журавленке, Форд - Бочаров, Фентон - Балашов, доктор  Каюс  -
Засец-кий, Бардольф -  Волгин,  Пистоль-Фомин,  Алиса  Форд-  Талонкина,
Наннетта - Горская, Mer Педж - Калинина, Куикли -  Тарновская).  В  1941
возобн. там же (дирижёр Грикуров,  пост.  Каплан,  худ.  Вирсаладзе).  В
1962. Большой т-р, Москва (дирижёр Мелик-Пашаев, реж.-пост.  Покровский,
худ. Рындин, хорм. Рыбнов и Хазанов;  Фальстаф-  А.  Иванов,  Нечипайло,
Форд - Лисициан, Валайтис, Алиса Форд - Вишневская, Милашкина,  Наннетта
-  Деоми-дова,  Сорокина,   Фентон   -   Масленников,   Райков,   доктор
Каюс-Власов, Соколов, Бардольф - Захаров, Мишутин, Пистоль - Панков, Mer
Педж - Архипова, Леонова, Куикли - Митюкова,  Левко).  В  1945  пост.  в
Алма-Ате.
   И здания: "Ф."-клавир. Mil., G.  Ricordi  .  Со..  fl  893];  с  рус.
текстом-пер. П. И. Кирса, М., Юргенсон,  [1893];  сов.  изд.  -  русский
текст Н. Кончаловской, М., Музгиз, бЗ. я. Г р.
   ФАЛЬСТРЁМ (Fahlstrom), Юхан  (30.VIII.1867  -  29.VII.1938)  -  норв.
актёр, театр. деятель. Дебютировал  на  сцене  Христианийского  т-ра,  в
к-ром работал до 1895. В 1899-1903  -  в  труппе  Нац.  т-ра  (Осло).  В
1903-12 возглавлял основанный им "Т-р Фальст-рёма" (Хрпстиания), ставший
благодаря прогрессивной  репертуарной  политике  и  сильному  актёрскому
ансамблю одним из лучших т-ров страны. После 1912 периодически  выступал
в различных  труппах.  Яркий  характерный  актёр,  Ф.  создавал  образы,
отмеченные   глубиной   социально-психологического   анализа,    бытовой
достоверностью и своеобразием духовного мира.
   Роли:  Крогстад,  Сольнес  ("Кукольный  дом",   "Строитель   Сольнес"
Ибсена), Санг, Хольгер ("Свыше наших сил" Бьёр-нсона, чч. 1-я и  2-я  ),
Торденскьольд (о. п. Булля), Сирано де Бержерак (о.  п.  Ростана),  Лука
("На дне") и др.
   Лит.: H e i b e r g G., Norsk teater, Kristiania, 1920. В л. М.
   ФАЛЬЦЕТ (итал. falsetto, от falso - ложный, поддельный) - звук самого
высокого (головного) регистра певческого голоса  (препм.  мужского);  то
же, что фистула. При пении Ф. вибрируют не все голосовые связки, а  лишь
их края, между к-рыми образуется щель. Ф. лишен полноты и силы, присущих
грудному и  смешанному  регистрам.  Тембр  Ф.  своеобразен,  с  оттенком
нек-рой   нарочитости,   искусственности   (отсюда   и   название).   Ф.
используется проф. певцами для придания звуку специфич. окраски. До нач.
19 в. Ф. применялся тенорами для образования высоких  звуков,  от  к-рых
тогда не требовалось полноты и силы. В совр. оперном и концертном  пении
служит лишь для особой окраски звука. Встречается и в нар. пении,  напр.
у тирольцев (Верхняя Австрия), как характерная манера исполнения йодлей.
П. А. П.
   "ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА" - пьеса М. Горького. Соч. 1913.  Пост.  в  1926  в
Италии. В дореволюц. России не шла. Первые пост. "Ф. м." на сов. сцене -
Белорусский гос. евр. т-р (1937, во время его гастролей  в  Ленинграде),
Харьковский колхозный т-р (1939). Вновь была  пост.  во  Владивостокском
т-ре им. Горького  (1955).  Затем  пьесу  ставил  Горь-ковский  т-р  им.
Горького, т-р "Красный факел" и Рус. т-р в  Даугавпилсе  (все  в  1958),
Алма-Атинский т-р, Южно-Сахалинский  им.  Чехова  (оба  в  1959),  Моск.
драматич. т-р 1964). "Ф. м." показали  выпускники  вечернего  актёрского
ф-та ГИТИСа (рук. М. И. Царёв, 1964).
   Издания: Первая публикация  -  Берлин,  1927.  Из  последующих  изд.:
Горький М., Собр. соч., т. 19, М.- Л., 1928; Горький М.,  Пьесы,  т.  2,
М.-Л., 1937.
   Лит.: Материалы к пьесе М. Горького "Фальшивая монета", М., 1944; Б я
л и к Б., О пьесе Горького "Фальшивая монета", М., 1947. А. Шн.
   ФАЛЬЯ  (de  Falla),  Мануэль  де  (23.XI.1876-14.XI.  1946)  -   исп.
композитор и пианист, виднейший представитель исп. музыки 20 в. Учился в
Мадридской консерватории, изучал композицию у Ф.  Педреля.  Получил  пр.
Исп. академии изящных иск-в за оперу  "Жизнь  коротка"  (1905;  пост.  в
Ницце, 1913; в CQCP под назв. "Девушка из предместья", 1928, Т-р им. Вл.
И. Немировича-Данченко, Москва). С 1907 жил в  Париже,  испытал  влияние
новейших муз. течений (импрессионизм и др.). К этому времени Ф. сложился
как   музыкант   яркой   индивидуальности,   вобравший   и   органически
претворивший в своём творчестве дух и элементы исп.  (андалусской)  нар.
музыки с её ладовым и гармонич. своеобразием. После  1-й  мировой  войны
романтик о-импрессионистич. черты в музыке Ф. уступили место характерной
для всей европ. музыки тенденции к конструктивизму.  С  1914  Ф.  жил  в
Гранаде,  где  написал  балеты:  "Любовь-волшебница"  (Мадрид,  1915,  с
солирующим меццо-сопрано; наиболее известное произв. Ф.)  и  "Треуголка"
(Лондон, 1919, "Русский балет"), а также  одноактную  оперу  "Балаганчик
мастера Педро" (эпизод из "Дон Кихота"  Сервантеса,  1923,  Севилья).  В
1940  эмигрировал  в   Аргентину.   Автор   оперы-оратории   "Атлантида"
(завершена Э. Хальфтером, учеником Ф., пост. частично в 1961,  полностью
в 1962, Берлинская гор. опера).
   Соч.: Escritos, Madrid, 1947.
   Лит.: Крейн Ю., Мануэль де Фалья, М., 1962;
   J a e n i s с  h  J.,  Manuel  de  Falla  und  die  spanische  Musik,
Z.Freib., 1952; P a h i s s a J., Vida y obra de  Manuel  de  Falla,  B.
Aires, 1947. Ал. М.
   ФАМЙНЦЫН, Александр Сергеевич  [24.Х(5.Х1).  1841-  24.  VI(6.  VII).
1896]  -  рус.  музыковед  и  композитор.  Муз.  образование  получил  в
Лейпцигской  консерватории  (1862-64).  Преподавал  историю   музыки   и
эстетику в Петерб. консерватории (1865-72). Был секретарём Гл.  дирекции
Рус. муз. об-ва (1870-80),  редактором  журн.  "Муз.  сезон"  (1869-71),
сотрудником рус. и нем. периодич. изданий. Выступал противником "Могучей
кучки"  как  традиционалист,  классицист  и  вагнерианец.  Автор  работ:
"Скоморохи на Руси" (СПБ, 1889), "Гусли,..." (СПБ, 1890) и др.; опер:
   "Сарданапал" (1875, Марипнский т-р, Петербург), "Уриэль Акоста" (соч.
1883).
   Лит.: Кремлев Ю., Русская мысль о музыке, т. 2, Л., 1958. В. Ю.
   ФАНТЕСКА - см. Серветта.
   ФАРАНДУЛА (farandula) - название бродячей театр. труппы в Испании  16
в. Согласно описанию А.  Рохаса  Вильяндрандо  (в  книге  "Занимательное
путешествие", 1602 или 1603), в Ф. входили три  актрисы,  труппа  играла
восемь - десять комедий, представления  устраивались  в  праздник  "тела
Христова".
   ФАРИНЕЛЛИ (Farinelli) (наст.  имя  и  фам.-  Карло  Броски;  Broschi)
(24.1. или 24.VI.1705 - 15. VII. или 16.IX.1782) -  итал.  артист  оперы
(сопрано). Пению учился у H. Порпоры. На оперной сцене впервые  выступил
в 1720 в Неаполе. Затем пел в Риме, выступал  в  разл.  городах  Италии.
Гастролировал в Вене, Лондоне, Париже, Мадриде. Ф.- один  из  выдающихся
певцов-кастратов 18 в. Обладал голосом обширного  диапазона  (3  октавы)
светлого  и  мягкого  тембра,  виртуозной   колоратурной   техникой,   в
совершенстве владел иск-вом бель канто. В начале своей  оперной  карьеры
Ф. исполнял женские  партии  в  операх-сериа,  затем  стал  выступать  в
мужских партиях. Его сценич. манера соответствовала стилю итал. оперного
спектакля  18  в.  "кьяро-скуро".  Долгая  дружба  связывала  Ф.  с   П.
Метаста-зио, воспитавшим у певца любовь к поэтич. слову;  в  отличие  от
мн. певцов своего  времени,  Ф.  старался  донести  смысл  поэтич.  речи
оперных героев.
   Женские  партии:  Плачидия,  Аделаида  ("Флавио",  о.  п.   Порпоры),
Пальмира  ("Косрой"  Поллароли),  Берениче  ("Фарначе"  Винчи).  Мужские
партии: Нино, Ахилл ("Семирамида", "Ифигения в Авлиде"  Порпоры),  Орест
("Астианакс" Винчи), Никомед (о. п. Торри), Арбас ("Катон в Утике" Лео),
Ринальдо ("Покинутая Армида" Поллароли), Фарнак ("Мит-ридат" Гаи), Сирой
(о. п. Гассе).
   Лит.: S а с с h i G., Vita del cavaliere Don Carlo Broschi,  Venezia,
1784; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel  teatro  italiano,  Roma,
1920. Св. Г.
   ФАРЕАШ (Farkas), Ференц (р. 15.XII.1905) - венг. композитор, педагог.
В 1927 закончил Муз. академию в Будапеште у Л.  Вейнера  и  А.  Шиклоша,
совершенствовался в Риме у О. Респиги (1929-31). Ф. автор балетов:  "Три
бродяги" (соч. 1932), "Хитрые студенты" (1949, Венг. гос.  оперный  т-р,
Будапешт); комич. опер: "Волшебный шкаф" (1942, там же),  "Милый  Палко"
на сюжет легенды о  нар.  мстителях,  борцах  за  независимость  Венгрии
против австрийских магнатов в нач. 18 в. (1950, Венг. оперный т-р; пост.
в СССР и Болгарии под назв. "Орлиные перья", в ГДР - под  назв.  "Смелые
сердца Венгрии");  музыки  к  театр.  пост.  и  фильмам.  Творчество  Ф.
основано на  венг.  фольклоре.  В  своих  произв.  композитор  сохраняет
непосредственность и прелесть венгерских мелодий. С 1935 - проф.  Высшей
муз. школы в Будапеште, с 1941 - проф.  консерватории  в  Ко-лошваре  (с
1943 - директор). Автор муз.-теоретич.  пособий.  Пр.  Кошута  и  Эркеля
(1960). А. Ив.
   ФАРКЕР (Farquhar), Джордж  (1678-29.IV.1707)-  англ.  драматург.  Был
актёром, затем офицером. Ф.- представитель предпросветптельской  комедии
нравов. Первая  пьеса  "Любовь  и  бутылка"  (1698,  т-р  "Друри-Лейн"),
написанная в традициях комедии эпохи Реставрации, принесла автору успех,
закреплённый затем комедией "Верная супружеская чета" (1699, там  же)  и
её продолжением "Сэр Гарри Уайлдер" (1701).  Пьеса  "Близнецы-соперники"
(1702) близка сентиментально-нравоучительным комедиям Р. Стпла.  Комедия
"Непостоянный" (1702) - переделка комедии Ф. Бомонта и Дж.  Флетчера.  В
1704  в  т-ре  "Линкольне  инн  фплдс"  пост.  фарс  "Почтовая  карета".
Наибольшее  значение  имели  две  пьесы   Ф.-"Офицер-вербовщик"   (1706,
"Друри-Лейн") и "Хитрый план щеголей" (1707, т-р "Хеймаркет"). Первая  -
блестящий образец по-литич. и социальной сатиры, вторая - одна из лучших
комедий нравов 18 в., отличается острыми комедийными  ситуациями,  точно
выписанными  картинами  провинциальной  жизни,   реалистич.   обрисовкой
характеров.  Имена  нек-рых   действующих   лиц   этой   комедии   стали
нарицательными. Творчество  Ф.  способствовало  утверждению  демократич.
направления в англ. т-ре и лит-ре.
   Соч.: The dramatic works of George Farquhar, v. 1-2, L., 1892.
   Лит.: H o t s o n J. L.,  The  Commonwealth  and  Restoration  stage,
Cambr. (Mass.), 1928; С о n n e 1 y W., Young George Farquhar, L., 1949.
Ю. К.
   ФАРНЕЗЕ ТЕАТР (Teatro Farnese) -  итал.  театр.  Здание  построено  в
Парме в 1618-19 во дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто по  проекту
выдающегося арх. Дж. Б. Алеотти. Прямоугольный зал дворца (длина 87,22 м
ширина 32,15 м, высота 22,67 м) разделён на две части - сцену-коробку  с
арьерсценой и зрительный зал на 4000 мест.  Сцена  (глубина  40,  ширина
32,15  м,  зеркало  сцены  12мХ  Xl2  м)  была  оснащена   многопланными
сменяющимися кулисами, что для 17  в.  являлось  технич.  нововведением;
портал сцены, украшенный колоннами, пилястрами,  скульптурами  в  нишах,
своей пышностью напоминал портал т-ра "Олимпико"  (Виченца).  Амфитеатр.
состоящий  из  14  рядов,   построен   на   высоком   цоколе   в   форме
прямоугольника,  завершённого  полукружием.   Орхестра   была   окружена
балюстрадой на высоте первого ряда, к к-рому ведут 12  ступеней.  Позади
амфитеатра расположены 2 яруса арок с ложами в первом ярусе  и  галереей
во втором. Т-р был открыт в 1628 в честь бракосочетания Одоардо  Фарнезе
с  Маргаритой  Тосканской.  В  17-18  вв.  здесь   устраивались   театр.
представления (во время свадебных празднеств). В 19 в. в  здании  дворца
находились музей древностей, библиотека и картинная галерея. В  1944  Ф.
т. разрушен во время бомбардировки города.  Принципы  устройства  Ф.  т.
были использованы в проектах "Большого драматич.  т-ра"  (Берлин,  1919,
арх. Г. Пёльциг), "Муниципального аудиториума" (г. Сент-Луис, США, 1934,
арх. К. Говард Кран).
   Лит.: Лук омский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции
театрального здания, т. 1, СПБ, 1913; Проблемы архитектуры, т. 2. кн. 2,
M., 1937; Baedeker К., Italie septentrionale. P., 1908  (48.  Parme,  p.
323-29). В. Мюл.
   ФАРРАР (Farrar), Джерал-дин (р. 28.II.1882) -  амер.  артистка  оперы
(лирич. сопрано). С 14 лет выступала в концертах (Мелроз  и  Бостон).  С
1889 занималась пением в Париже у Трабаделло, в 1901- 1903- в Берлине  у
Л. Леман. В 1901 дебютировала в Берлинской опере, где работала до  1904;
в 1904-06 пела вместе с Э. Карузо и Ф. И.  Шаляпиным  в  Монте-Карло.  С
1906 Ф.-  солистка  т-ра  "Метрополитен-опера"  (Нью-Йорк),  с  к-рым  в
дальнейшем связана вся её творч. жизнь. Оставила сцену в 1922, выступала
в концертах до 1931.
   Ф.-  выдающаяся  певица  20   в.   Голос   её   отличался   красотой,
пластичностью  и  чистотой  звука.  Обладала  драматическим  дарованием.
Прославилась трактовкой партий в операх франц. и итал. композиторов.
   Лучшие партии? Мими. Чио-Чио-сан, Тоска; Заза (о. п. Леонкавалло).
   Др. партии: Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно),
Май  он  (о.  п.  Массне),  Анджелика   ("Сестра   Анджелика"   Пуччини,
участвовала в междунар. премьере этой оперы, 1918).  Снималась  в  кино.
?c. T
   ФАРС (франц. farce, от лат. farcio - начиняю: средневековые  мистерии
"начинялись"  комедийными  вставками)  -  вид  нар.   т-ра,   получивший
распространение в 14-16 вв. в большинстве зап.-европ. стран. Связанный в
своих истоках с  нар.  обрядами  и  играми,  Ф.  имел  в  каждой  стране
национально  своеобразный  характер.  Один  из  путей  формирования  Ф.-
проникновение комедийно-бытовых элементов в ми-стериальное представление
(см.  Мистерия).  Одновременно  Ф.  складывался  как  самостоят,   жанр,
составляя наряду с моралите и соти репертуар театр. объединений горожан:
камер  риторов,  "братства,  шутовских  обществ.  Демократич.,  массовый
площадной жанр Ф. отличался жизнерадостным вольнодумством  нар.  иск-ва,
реалистич.   конкретностью   в   воспроизведении   жизненных    явлений.
Образы-маски Ф. (врач-шарлатан, учёный-педант, сварливая жена и т.  д.),
лишённые  индивидуального  начала,  представляли  собой  первую  попытку
создания социальных  типов.  В  Ф.  грубовато,  но  весело  изображались
семейные   неурядицы,   осмеивались   глупость,   хвастовство,    широко
использовались приёмы внешнего комизма (драки, перебранки и т.  п.).  Ф.
были насыщены буффонадой,  исполнены  презрения  к  высшим  сословиям  и
феодально-религиозной  морали;  в  них   резко   обличалась   феодальная
военщина, распутство  монахов,  мошенничество  чиновников,  сочувственно
изображался простой люд. Но в то же время в рядеФ. отчётливо  проявились
черты  бюргерской  идеологии   -   циничное   прославление   плутовства,
бюргерской   деловой    изворотливости,    насмешливо-недоброжелательное
отношение к крестьянам.
   Наибольшую известность получили  франц.  Ф.-  "Лохань",  цикл  Ф.  об
адвокате Патлене и др. Традиции  нар.  Ф.  оказали  большое  влияние  на
развитие демо-кратнч. направления во франц. актёрском  иск-ве  (Табарен,
Гро-Гильом, Готье-Гаргиль,  Тюрлюпен  и  др.),  на  творчество  Мольера.
Традиции итал. Ф. стали  основой  итал.  комедии  делъ  арте\  англ.  Ф.
(интерлюдия)  нашёл  претворение  в  комедиях  Шекспира;  исп.   Ф.-   в
одноактных пьесах (пасос) Л. де  Руэды,  в  интермедиях  М.  Сервантеса;
нем.Ф.-фастнахтшппль- получил лит. воплощение  в  творчестве  Г.  Сакса.
Приёмы фарсовой буффонады сохранились в цирковой клоунаде.
   В 19-20 вв. Ф. чаще всего не связан с нар. традицией. Это жанр  бурж.
коммерч. т-ра - развлекат. комедии; построенные на чисто внешних  комич.
приёмах.  Однако  фарсовая  буффонада  окрашивает  мн.  остро   сатирич.
произведения. Это особенно проявилось  во  франц.  драматургии  ("Король
Убю" Жаррп, 1896, "Кнок" Ромена, 1923,  "Топаз"  Паньоля,  1928,  и  мн.
др.). Немецкое народное фарсовое искусство оживает в  пьесах  Б.  Брехта
"Швейк во второй мировой войне" (1943), "Господин Пунтила  и  его  слуга
Мат-ти" (1948).
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; История французской литературы с древнейших
времен до революции 1789 г., т. 1, М.-Л., 1946; Три  фарса  об  адвокате
Пателене.М., 1951;
   Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France au  Moyen  age,
pt. 2. Les comediens, P., 1885.
   ФАСТНАХТШПИЛЬ  (нем.  Fastnachtspiel,  букв.-  масленичная  игра,  от
Fastnacht - масленица и Spiel-игра) - часть  карнавальных  представлений
14-15 вв. От Ф. берёт своё начало фарс 16  в.  Ф.  основан  на  принципе
пародийности, осмеяния. Первоначально представлял собой бытовую  сценку,
обычно анекдотич. характера. В 15-16 вв. Ф.  подвергся  лит.  обработке,
тематика его расширилась, использовались  сюжеты  античной  и  рыцарской
лит-ры, шванков. В период Реформации Ф. отражал политич.  и  религиозную
борьбу того времени. Наиболее интересные Ф. исполнены жизнеутверждающего
юмора, протеста против феодализма,  проникнуты  антиклерикальным  духом.
Однако в Ф. проявилась также и ограниченность бюргерской  идеологии,  Ф.
часто  высмеивали  крестьянскую  бедноту.  Авторами   многих   Ф.   были
мейстерзингеры, ремесленники по профессии,- Г. Розенплют,  Р.  Гольц,  а
также глава мейстерзингеров  Ганс  Сакс,  написавший  Ф.  "Странствующий
школяр в раю", "Горячее железо" и др. Острая сатирпчность и  демократизм
Ф. вызывали протест  феодалов  и  церкви.  В  1539  нюрнбергские  власти
запретили карнавальные процессии и входившие в них Ф.
   Лит.:    Мокульский    С.    (сост.),    Хрестоматия    по    истории
западноевропейского театра,  т.  l,  M.,  1953;  Lier  L.,  Studien  zur
Geschichte der Nurnberger Fastnachtspiels, Nurnberg, 1889.
   ФАСУЛАДЖЯН (П а п а 3 я н),  Пайцар  (1842-  1911)  -  арм.  актриса.
Сценич. деятельность начала в Константинополе в 1861. Работала в труппах
под рук. А. Вардовяна, М. Мнакяна  и  своего  мужа  Т.  Фа-суладжяна.  С
труппой  Фасуладжяна  гастролировала  в  Закавказье,   России,   Турции,
Болгарии, Румынии.  Автор  пьесы  "Сводница".  В  основном  выступала  в
мелодраме.
   Лучшие роли: Катрин Говард  (о.  п.  Дюма-отца),  Перние  ("Парижские
тайны" по Э. Сю), Амалия ("Сестра Тереза" Камолетти). Б. А.
   ФАСУЛАДЖЯН, Товмас (1843-1903) -  арм.  актёр,  режиссёр,  драматург,
театр. деятель. Сценич. деятельность начал  в  1858  в  Константинополе.
Способствовал формированию проф. арм. т-ра в Константинополе (1861). Был
одним из ведущих актёров  и  режиссёром  "Аревелян  татрон"  ("Восточный
театр"). Организовывал театр. труппы, к-рые  гастролировали  по  городам
Турции, Закавказья, Сев. Кавказа,  Болгарии,  Румынии.  Воспитал  группу
арм. актёров. Автор пьес "Чудо, или Деревянный меч", "Сын слепого",  "Мы
оба голодные, мы оба без денег".  Как  актёр  Ф.  был  близок  романтич.
направлению. Выступал  в  зап.-европ.  мелодрамах,  историч.  трагедиях,
комедиях.
   Роли:  Аршак  II  (о.  п.  Галфаяна),  Ерванд  ("Сандухт"  Тер-зяна).
Гарпагон, Тартюф; Бландраз ("Парижские тайны" по Э.  Сю),  Жорж  ("Жизнь
игрока" Дюканжа) и др. Б. А.
   ФАТ (франц. fat, от лат. fatuus - глупый) -  актёрское  амплуа:  роли
эффектных, самовлюблённых и ограниченных людей (преим. молодых): Дульчин
("Последняя жертва"), Миловзоров ("Без вины виноватые") и пр.
   ФАТАЛИЕВ, Эйюб Джафар оглы (р.  7.XI.  1925)  -  азерб.  сов.  театр.
художник. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1964). Окончил  Художественное
уч-ще в Баку и Моск. художественный ин-т им. Сурикова (1952). В  1944-46
работал в Баку, в 1952-54- в Большом т-ре под  рук.  В.  Ф.  Рындина.  В
1955- 1956 - художник, с 1957 - гл. художник Азерб. т-ра оперы и  балета
им. М. Ф. Ахундова. Работы Ф. отличаются национальным  колоритом,  яркой
образностью, строгостью в отборе изобразительных средств. Среди работ Ф.
"Асли и Керем" Уз. Гаджибекова, "Ашик  Гариб"  3.  Гаджибекова,  "Даиси"
Палиашвили, "Се-виль"  Амирова,  "Вагиф"  Мустафаева,  "Аида",  "Демон",
"Князь Игорь", "Борис Годунов"; балет "Гюлыпен" С. Гаджибекова. К. Кае.
   ФАТУВЙЛЬ (Fatouville), Ноланде  (1-я  пол.  17  в.-  1715)  -  франц.
драматург. Писал пьесы и  небольшие  сценки  для  итал.  актёра  Дж.  Д.
Бьянколелли, а после его смерти (1688) - для его дочери К.  Бьянколелли,
выступавших  в  т-ре  "Комеди  Итальенн"  в  Париже.  В   лучших   своих
произв.сатирич.  комедиях  "Матрона  Эфесская,  или  Арлекин  Грапиньян"
("Арлекин-адвокат",  1682),  "Банкрот"  (1687)  -  высмеивал   судейских
чиновников,  финансистов.  Тип  судьи-плута   выведенный   в   "Арлекине
Грапиньяне",  стал  во  Фран  ции  нарицательным.   Нек-рые   пьесы   Ф.
представляли собой пародии на пьесы П.  Корнеля,  Ф.  Кино  ("Арлекин  -
император луны", 16S3, "Арлекпн-Яоон"). Последняя пьеса  Ф.  "Притворная
невинность" ("Ложная скромница"), пост.  в  "Комеди  Итальенн"  в  1697,
послужила причиной закрытия этого т-ра, т.к. под таким назв. существовал
роман, в к-ром высмеивалась мор-ганатнч. жена короля г-жа Ментенон.
   ФАТУЛЛАЕВ, Нусрет Мовсум оглы (р. 29.V. 1913) -  азерб.  сов.  театр.
художник. Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1949).  Учился  в  азерб.  художеств.
техникуме  (окончил  в  1934),  одновременно  работал  в  Т-ре  им.   М.
Азизбекова; с 1939 - гл. художник этого т-ра. Первая работа Ф.оформление
спектакля "Гибель эскадры" (1934). К лучшим спектаклям Ф. относятся:
   "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) С.  Вургуна,
"Алмас" (1959), "Невеста  огня"  (1960)  Дж.  Джабарлы,  "Хаят"  (1937),
"Хороший человек" (1965) Ибрагимова, "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр.
СССР,  1948),  "Отелло"  (1949),  "Зимняя   сказка"   (1955)   Шекспира,
"Орлеанская дева" Шиллера (1965), "Сёз ярасы" Расулова  (1966).  Оформил
спектакли и в др. т-рах. Работы Ф. отличаются  яркостью,  колоритностью,
монументальностью художеств. решения спектакля. В. Над.
   ФАТХУЛЛИН, Зиннат Равилович [р.  12  (25).  IX.  1903]  -  узб.  сов.
писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1960). Чл. Коммунистич.
партии. Окончил пед. ин-т в Ташкенте,  работал  учителем.  Дра-матургич.
деятельность начал пьесой "Бутоны" (1928)  о  борьбе  народа  за  новую,
счастливую жизнь. Пьеса "Маска сорвана" (1932)  показывает  борьбу  узб.
народа против бурж.-националистич.  идеологии,  пьеса  "Орёл  раздавлен"
(1931)  -  борьбу  с  внутр.  и  внешними  врагами  Сов.  власти.  Пьесы
"Независимость"  (1933)  и  "Золотая  осень"  (1937)  посв.  хлопководам
Узбекистана, "В дни испытаний"  (1946)  -  героям  Отечественной  войны.
Период борьбы за упрочение Сов.  власти  в  Узбекистане  отражает  пьеса
"Ценою жизни" (1957), написанная в соавторстве с Ш.  Сагдуллой.  Вопросы
ирригации ставит пьеса "Кровь  земли"  (1963),  комедия  "Ласточка  моей
весны" (1964) показывает жизнь колхозников республики. Пьесы Ф. пост.  в
т-рах республики (узб. и рус.). Э. К.-Я.
   "ФАУСТ" ("Faust") - опера Ш. Гуно, либр. Ж. Бар-бье  и  M.  Kappe  по
драматич. поэме В. Гёте. Пост.  19  марта  1859,  Париж,  театр  "Лирик"
(Фауст - Барбо, Маргарита- Нарвало, Мефистофель -  Баланке,  Валентин  -
Рейнальд, Зибель - Февр, Марта - Дюкло). Затем опера  обошла  сцены  мн.
стран мира.
   В России впервые шла в Петербурге в Итал. опере, дек. 18 63 (Фауст  -
Тамберлик, Маргарита - Барбо, Мефистофель -  Эверарди).  15  сент.  1869
пост. в Мариинском т-ре, Петербург (Фауст - Комиссаржевский, Маргарита -
Давыдова,  Мефистофель-Кондратьев,  Зибель  -  Лавровская,  Валентин   -
Мельников, Марта - Леонова). Опера сохранялась  постоянно  в  репертуаре
петерб. и моек. т-ров. В 1914 пост. Т-ром муз. драмы, Петроград. 1
   На сов. сцене пост. 25апр. 1918, Петроград, Мариинский  т-р  (дирижёр
Коутс, пост. Палечек и Мельников, балетм. Иванов; Фауст  -  Пиотровский,
Маргарита - Бронская, Мефистофель -  Шаляпин,  Валентин  -  Грохольский,
Зибель - Павлинова). 27 окт. 1922, Петроград, Малый Оперный т-р (дирижёр
Самосуд, пост.  Феона).  5  апр.  1924,  Москва,  Большой  т-р  (дирижёр
Пазовский, реж.  Лосский,  худ.  Федоровский,  балетм.  Жуков;  Фауст  -
Озеров, Маргарита - Держинская,  Мефистофель  -  Ждановский).  29  марта
1949, там же (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Смолич, худ.  Штоффер,  балетм.
Лавровский; Фауст - Козловский, Маргарита - Шпиллер,  Мефистофель  -  А.
Пирогов). 9 февр. 1961, там же (дирижёр Хайкин, реж.-пост.  Р.  Симонов,
худ. Рындин, балетм. Лавровский). 8 апр. 1941 пост. Т-ром оперы и балета
им. Кирова, Ленинград (дирижёр Ельцин, реж. Печковский, худ.  Ходасевич,
Басов, балетм. Чабу-киани). 5 нояб. 1949, там же (дирижёр  Хайкин,  реж.
Смолич, худ. Ходасевич, балетм. Лавровский). Пост. в  др.  городах  Сов.
Союза: Ереван (1933, 1942, 1958), Ташкент
   (1940), Харьков (1940). Рига (1948, 1960), Уфа (1950,  1962),  Фрунзе
(1952), Ашхабад (1953), Минск (1956),  Одесса  (1958),  Горький  (1960),
Львов (1961), Ташкент (1962), Каунас (1964). Издания:  "Ф."-клавир,  P.,
Choudens, [s.d.];pyc. пер.  Александрова,  M.,  Юргенсон,[1879],  и  М.,
Гутхейль, [1900]; рус. пер. H. Калашникова, M., Музгиз, 1937,  1955.  Я.
Гр.
   ФАЧЧО (Faccio), Франко (5. III. 1840- 21. VII. 1891) - итал.  дирижёр
и композитор. Учился в Миланской консерватории у С. Ронкетти-Мрнтевитти.
В 1869-89 был дирижёром т-ра "Ла Скала" (Милан). Ф.-один  из  крупнейших
оперных дирижёров 19 в., выдающийся интерпретатор  оперных  произв.  Дж.
Верди. Вершиной дирижёрской деятельности Ф. была  пост.  "Отелло"  Верди
(1887, т-р "Ла Скала") - первая  пост.  в  Европе.  Дирижировал  первыми
пост. опер в Италии- "Аида"  (1872);  "Искатели  жемчуга"  Визе  (1886),
"Ма-рнон Делорм" ГГонкьелли  (1885),  "Густав  Ваза"  Мар-кетти  (1875),
"Эдгар" Пуччини (1889) - все в т-ре "Ла 'Скала". Ф.- автор  опер,  в  т.
ч.: "Фламандские изгнанники" (1863, т-р "Ла Скала"), "Гамлет" (1865, т-р
Карло  Феличе,  Генуя).  Гастролировал  как  концертный   дирижёр.   Вёл
педагогич. деятельность в Миланской консерватории (1868-76).
   Лит.: De Rensis R., F. Faccio e Verdi, Mil., 1934. Св. Г.
   ФАЯЗОВ, Вахабджан Сабирович [р. 25.1Х(8.Х). 1912] - узб. сов. актёр и
режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммуннстнч. партии с  1947.  С
1932-  актёр  Железнодорожного  рабочего  т-ра  (Коканд);  в  1933-34  -
Кокандского т-ра им. Хамзы, с 1934 - Хорезмского обл. т-ра муз. драмы  и
комедии им. Огахи (Упгенч).
   /Роли: Мулла Дуст ("Проделки  Майсары"  Хамзы),  Фар-хад  ("Фархад  и
Ширин" Хуршида по о. п.  Навои,  муз.  Успенского),  Меджнун  ("Лейли  и
Меджнун" Хуршида по  о.  п.  Навои,  муз.  Садыкова),  Усман  ("Разгром"
Яшена), Тахир ("Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова), Хусейн Бай-кара
("Алишер Навои" Уйгуна и  Султанова),  Ташболта  ("Влюблённый  Ташболта"
Гуляма, муз. Левиева) и др.
   Пост.: "Проделки Майсары" Хамзы  (1955),  "Шёлковое  сюзане"  Каххара
(1952), "Коварство и любовь" (1954); "Му-кими" Абдуллы, муз. Джалилова и
Мушеля (1955) и др.- все в Хорезмском т-ре. Снимался в кино.
   ФЕВРАЛЬСКИЙ, Александр Вильямович [р. 20.11 (5. III). 1901 ]  -  рус.
сов.  театровед.  Доктор  искусствоведения  (1962).  Занимался  в   Гос.
экспериментальных театр. мастерских под рук.  В.  Э.  Мейерхольда.  Лит.
деятельность начал в 1919. Автор исследовательских  и  критич.  работ  о
творчестве В. В. Маяковского и В. Э. Мейерхольда, о груз. и исп. т-ре  и
др.
   С о ч.: 10 лет театра Мейерхольда,  М.,1931;  Маяковский-  драматург,
М.- Л., 1940; Театр им. Руставели, М., 1959;
   Всеволод Мейерхольд, в сб.: В. Э. Мейерхольд, Тверь, 1923;
   Сервантес - драматург, в кн.: Сервантес М., Интермедии, М.- Л., 1939;
Драматургия Гарсиа Лорки, в кн.:
   Гарсиа Лорка Ф., Кровавая свадьба, М.- Л., 1939;
   Мистерия-Буфф, в сб.: Маяковский, Материалы и исследования, М., 1940;
"Баня", в кн.: Владимир Маяковский, сб. 1,  Л.,  1940;  Станиславский  и
Мейерхольд,  в  сб.:  Тарусские  страницы,  Калуга,  1961;  Прокофьев  и
Мейерхольд, в сб.:
   Сергей  Прокофьев,  М.,1962,  М.,  1965;  Маяковский  в   борьбе   за
революционный театр. в сб.: Маяковский и советская литература, М., 1964;
Мейерхольд и Шекспир, в сб.: Вильям Шекспир, М., 1964; Испанский  театр.
в сб.: История западноевропейского театра,т. 4, М., 1964 (совм. с  др.);
Горький и Мейерхольд, "Вопросы литературы", 1966, № 3.
   ФЕВРЬЕ (Fevrier), Анри  (2.X.1875-8.VII.1957)  -  франц.  композитор.
Учился в парижской Консерватории (у Ж. Массне), позже брал  уроки  у  А.
Мессаже. Автор многочисл. опер, среди к-рых: "Слепой король" (1906,  т-р
"Опера комик", Париж), "Монна Ванна" (1909, т-р "Гранд-Опера", там  же),
"Расколдованный остров" (1925, там же), "Олетта" (1927, Бордо); оперетт:
"Кармозина" (1912, т-р "Гете", Париж), "Нагая женщина" (1932, т-р "Опера
комик"), "Сильветта" (совм. с М.  Дельма,  1932,  т-р  "Трианон  лирик",
Париж).
   Ал. М.
   ФЕДЕЛИ (Fedeli, от итал. fedele - верный, преданный) -  итал.  труппа
комедии делъ ар  те.  Осн.  и  возглавлялась  Дж.  Б.  Андреини.  Первые
сведения  о  "Ф."  относятся  к  1601.  В  1606  и  1609   сливалась   с
действовавшей одновременно  труппой  "Аччези".  В  состав  "Ф."  входили
актёры В. Андреини, Дж. Гаравини (Капи тан), Дж. Пеллезини  (Педролино),
Федерико (Панта-лоне)  и  Бенедетто  (Леандро),  Руччи,  Б.  Бонджованни
(Грациано и др.).  В  роли  Арлекина  выступал  Т.  Мар-тинелли.  Труппа
устраивала представления во  мн.  городах  Италии  и  гастролировала  во
Франции при дворе Марии Медичи (впервые в 1613, а затем в  20-е  гг.  17
в.), а также в Праге  и  в  Вене  при  дворе  Фердинанда  II.  Последние
сведения о труппе относятся к 1652.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия... ,2 изд.,  М.,
1962; В e v i 1 а с q u a E., G. B. And-reini e la compania dei  Fedeli,
"Giornale storico  della  letteratura  italiana",  Torino,  1894-95,  v.
XXIII-XXIV
   ФЕДЕРАЛЬНЫЕ ТЕАТРЫ (ед.ч. Federal Theatre)- гос. т-ры США,  созданные
правительством  при  участии  президента  Ф.  Рузвельта   в   1935   для
обеспечения работой безработных актёров, режиссёров,  художников  и  др.
театр. деятелей. Ф. т. просуществовали до 1939. В Нью-Йорке и  ряде  др.
крупнейших городов страны были организованы центры  Ф.  т.  Деятельность
т-ров  координировалась  центр,  управлением  под  рук.  театроведа   X.
Фланаган. Управление Ф. т. выпускало  журнал  "Федерал  тиэтр  мэгэзин",
организовало репертуарное  бюро,  к-рое  обслуживало  также  школьные  и
местные любительские театр. коллективы. В  период  наиболее  интенсивной
деятельности Ф. т. в их труппах, созданных в 40 штатах, было  занято  до
10 тыс. чел. Основу  репертуара  Ф.  т.  составляла  клас-сич.  и  совр.
драматургия  (пьесы  К.  Марло,  К.  Гольдо-ни,  Б.  Шоу),  пьесы  амер.
драматургов (Э. Раиса, Ю. 0'Нила, С. Льюиса, П. Грина),  а  также  пьесы
молодых начинающих драматургов. Нек-рые  Ф.  т.  разыгрывали  миракли  и
моралите. Среди Ф. т. были и  т-ры  марионеток.  Впервые  в  США  Ф.  т.
ставили детские спектакли.  К  работе  в  Ф.т.  привлекались  крупнейшие
деятели амер. т-ра: Э. Райе, О. Уэллес, С. Льюис. Спектакли давались  не
только на англ., но и  на  франц.,  нем.,  итал.,  исп.  и  евр.  яз.  В
Нью-Йорке был создан  Негритянский  нар.  федеральный  т-р,  поставивший
"Макбета" (1936, реж. О. Уэллес).
   Ф.  т.  выпускали  "живые  газеты"  -  театр.  представления,   посв.
актуальным вопросам,- "Эфиопия" (1935, Нью-Йорк), разоблачающая  попытки
фашистской Италии захватить Абиссинию (рук. этой пост. драматург Э. Райе
был вынужден отойти от руководства). В Нью-Йорке были  пост.  спектакли:
"Энергия" - о проблемах распределения электроэнергии; "Одна треть нации"
(1938) -  о  трущобах,  в  к-рых  ютится  третья  часть  населения  США;
"Несправедливость гарантирована"  -  о  решении  трудовых  конфликтов  в
судопроизводстве США. Такие спектакли выпускались Ф. т. ив  др.  городах
("Лес" - в Сиэтле; "Водный контроль" в Новом Орлеане и др.). В  1939  Ф.
т. были обвинены в антиамер. деятельности, вопрос о  них  обсуждался  на
Конгрессе.  Несмотря  на  выступления   театр.   деятелей   и   массовые
демонстрации в защиту Ф. т., Конгресс  США  запретил  деятельность  этих
т-ров.
   Лит.: Whitman W., Bread and circuses. A study of Federal theatre,  N.
Y., 1937; H u g h e s G., A history of the American theatre.  1700-1950,
N. Y., 1951. К. Г.
   ФЕДИН, Константин Александрович [р. 12(24). II.  1892]  -  рус.  сов.
писатель. Деп. Верх. Совета РСФСР 3-го и 4-го созывов.  Учился  в  Моск.
коммерч. ин-те (1911-14). Лит. деятельность начал в 1913 как  журналист.
Впоследствии написал ряд произв., выдвинувших  его  в  число  крупнейших
сов. романистов. Наибольшую популярность  завоевали  романы  Ф.  "Первые
радости" (1945) и "Необыкновенное лето" (1947-48)  -  1-я  и  2-я  части
трилогии, удостоены Гос. пр. СССР в 1949 (3-я  часть  трилогии  "Костёр"
опубликована позднее). На основании  этих  романов  автор  (совм.  сВ.Е.
Месхетели сделал одноим.  инсценировки,  пост.  в  Т-ре  им.  Вахтангова
(1950, 1951, реж. Захава). Ф. принадлежит также пьеса "Испытание чувств"
(1942, т-р "Комедии", Казань). Ф.-член Сов.  комитета  защиты  мира.  Н.
Мор.
   ФЁДОРОВ, Василий Михайлович (гг. рожд. и смерти неизв.) - рус. поэт и
драматург.   Принадлежал   к   сентименталистскому   направлению    (см.
Сентиментализм}. Наибольшим успехом у  публики  пользовалась  его  драма
"Лиза,  или  Следствие  гордости  и   обольщения"   (1803,   Петербург),
написанная на сюжет повести Н. М. Карамзина "Бедная Лиза".
   Др. пьесы (в т. ч. и  одноактные):  "Любовь  и  добродетель"  (1803),
"Клевета и невинность"  (1805),  "Не  бывать  фате"  (1807),  "Прасковья
Борисовна Правду хина" (1813), "Русский солдат, или Хорошо  быть  добрым
господином" (1803), "Благодетельный расточитель" (1807),  "Правда  глаза
колет" (1821), "Удачный обман" (1823).
   Лит.: Р о д и н а Т. М., Русское театральное искусство в  начале  XIX
века, М., 1961. С. Г.
   ФЁДОРОВ, Павел Степанович [1803-11(23). III. 1879] - рус.  драматург.
Дебютировал в 1830 (водевиль "Мир с турками"). Гл. обр.  переделывал  на
"рус. лад" франц.  водевили  и  комедии.  Пьесы  его  с  успехом  шли  в
Александрийском и Малом т-рах.  Написал  74  пьесы  (из  них  только  17
оригинальных): "Архивариус" (1838), "Габриэль и адъютанты" (1841), "Хочу
быть актрисой, или Двое за шестерых" (1840), "Путаница" (1841), "Роза  и
Картуш" (1841), "Довольно" (1849), "Аз и Ферт" (1850),  "Утка  и  стакан
воды" (1852), "Любовь и предрассудок" (1853) и др. Ф. был  соавтором  Н.
А. Некрасова по комедии "Похождения Петра  Степанова,  сына  Столбикова"
(по роману Г. Ф. Квитки-Основьяненки, 1842). В  водевилях  Ф.  выступали
Н.О. Дюр, Вас. Вас. и Вера Вас. Самойловы, М. Г. Савина и др. В  1853-79
Ф. был  начальником  репертуарной  части  петерб.  т-ров  и  управляющим
Петерб. театр. уч-ща.
   Соч.:  Сочинения  и  переводы,  т.  1,  М.,  1874.  Лит.:  Сто   лет.
Александрийский театр-Театр госдрамы, Л., 1932. С. Г.
   ФЁДОРОВА (Фёдорова 2-я), Софья Васильевна [16(28).IX.1879-3.1.1963] -
рус. артистка балета. В 1899 окончила Моск. театр. уч-ще  (класс  Н.  П.
До-машёва), в том же году была принята в труппу Большого  т-ра.  Вначале
исполняла преим. характерные танцы  в  балетных  и  оперных  спектаклях:
индийский  танец  ("Баядерка"  Минкуса),  испанский  танец   ("Лебединое
озеро", "Раймонда"; "Аленький цветочек" Гартмана), чардаш ("Коппелия") и
др. Ф. стремилась раскрыть нац. колорит, нар.  характер  танца;  большое
значение  придавала  костюму.  Иск-во  Ф.   способствовало   утверждению
характерного танца как одного из осн. компонентов  балетного  спектакля.
Исполнение партий Кошечки ("Спящая красавица"), Гюльнары ("Корсар" Адана
и Пуни), Старухи ("Золотая рыбка" Минкуса) обратило на Ф. внимание А. А.
Горского, к-рый поручил ей ведущую партию Эсмеральды в  одной  из  своих
лучших пост. "Дочь Гудулы" на муз. Симона. Большое внимание  Ф.  уделяла
внутр. раскрытию образа. В её  иск-ве  вспышки  темперамента,  доходящие
порой до  экстаза,  сочетались  со  светлой  поэтичностью,  лиричностью.
Выразительный танец Ф. часто нарушал традиции классич. школы.
   Партии: Жоржетта ("Парижский рынок" Пуни),  Медора  ("Корсар"),  Лиза
("Тщетная предосторожность"); Принцесса ("Волшебное зеркало" Корещенко),
Жизель и др.
   В 1909-13 успешно выступала в "Русских сезонах за границей".  В  1918
окончила сценич. деятельность, в 1922 эмигрировала во Францию.
   Лит.: Григоров С., Балетное искусство и С. В. Федорова 2-я, М., 1914;
"Весы", 1907, № 8, с. 99; Фокин М., Против течения, Л.-М., 1962. А. Дин.
   ФЕДОРОВСКИЙ, Фёдор Фёдорович [14(26).XII. 1883, Чернигов,- 7.IX.1955,
Москва]  -  рус.  сов.  театр.  художник.  Нар.  художник  СССР  (1951).
Действительный  член  (с  1947)и   вице-президент   (1947-53)   Академии
художеств СССР. В 1907  окончил  декоративное  отделение  Строгановского
художеств. уч-ща; преподавал здесь'  до  1923:  Творч.  деятельность  Ф.
связана с муз. т-ром. Как  театр.  художник  впервые  выступил  в  1907,
создав декорации к опере "Кармен" для Оперного т-ра Зимина. В этом  т-ре
оформил также спектакли: "Демон" (1909), "Снегурочка" (1910), "Жизнь  за
царя" ("Иван Сусанин" 1914) и др. Наиболее значительная работа Ф.  этого
периода - декорации к  спектаклям  "Хованщина"  Мусоргского  (1913,  для
антрепризы С. П. Дягилева  в  Париже),  "Чародейка"  Чайковского  (1913.
Опера Зимина'). В своих лучших ранних декорациях, отмеченных  любовью  к
самобытной культуре рус. народа, его истории, нац. традициям, Ф. проявил
себя как художник, остро чувствующий форму муз. произв.
   После  Октябрьской  революции  участвовал   в   оформлении   революц.
празднеств,    писал    плакаты.    В    1921    был    назначен    зав.
художественно-постановочной частью, а затем гл. художником Большого т-ра
СССР (работал до 1941  и  в  1947-53).  Первые  крупные  работы  Ф.  для
Большого т-ра - декорации к операм "Кармен" (1922) и "Лоэнгрин"  (1923),
балету "Испанское каприччио" (1923, муз. Римского-Корсакова).
   В этих пост. проявились  новые  тенденции  в  иск-ве  Ф.  Колорист  и
живописец, он овладевал новыми тех-нич. приёмами планировки  трёхмерного
сценич. пространства. С помощью писаных  и  объёмных  частей  декораций,
конструктивных по  форме  костюмов,  Ф.  достигал  редкой  эмоциональной
выразительности и  напряжённой  динамики  цвета.  С  нач.  20-х  гг.  Ф.
воспринимает  спектакль   как   единый   синтетпч.   художеств.   образ.
Совершенствуя   живописно-объёмные   принципы   декорационных   решений,
опираясь на истоки народного иск-ва, Ф. создал в Большом т-ре  декорации
к операм "Борис Годунов" (1927), "Царская невеста" (1931), "Псковитянка"
(1932). Эти работы позволили Ф. вскоре  осуществить  его  монументальные
замыслы - декорации к операм "Князь  Игорь"  (1934)  и  "Садко"  (1935).
Сохраняя  на  протяжении  всей  творч.   жизни   особую   склонность   к
героико-эпич. темам, Ф. стал одним из немногих театр. художников,  посв.
себя рус. муз.  классике.  Дляиск-ва  Ф.  характерны  широта  художеств.
обобщений, глубокое ощущение своеобразия рус. природы и нац.  зодчества,
выявление самобытности нац. характера, силы  и  могущества  творч.  духа
рус. народа. Для художника были характерны повышенная звучность палитры,
темпераментная манера письма, энергичная пластич. лепка формы  (цветом),
монументальность  и  масштабность   решений.   Он   достигал   тончайшей
нюансировки  цвета  и  света  в  поэтич.  пейзажах  и   вместе   с   тем
полнозвучности  в  драматич.  картинах  спектакля.  Мастерски  оркеструя
колористич. гамму костюмов с декорациями в массовых сценах, Ф.  создавал
единый зрительный образ спектакля, исполненный поэтич. одухотворённости.
   Крупнейшие работы Ф.: "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "Князь  Игорь"
(1944), "Борис Годунов" (1947), "Садко" (1949), "Хованщина" (1950) - все
в Большом т-ре СССР, "Иван Сусанин" (1939, Ленингр. т-р оперы  и  балета
им. Кирова) и др.
   Лит.: Марголин С., Художники театра за 15 лет, М., 1933;  Гиляровская
Н., Ф.  Ф.  Федоровский,  М.-Л.,  1946;  Ф.  Ф.  Федоровский  (текст  Ю.
Платонова),  М.,  1948,   [Альбом];   Ф.   Ф.   Федоровский.   Избранные
произведения (вступ. ст. А. Солодовникова), М., [1956, Альбоу];  Костина
Е., Ф. Ф. Федоровский, М., 1960. \ Кос.
   ФЕДОРЦЕВА, Софья Владимировна (р. 8.III. 1900) - укр.  сов.  актриса.
Нар. арт. УССР (1946). В 1920  окончила  Львовский  педагогия,  ин-т,  в
1923- польскую драм. студию.  Сценич.  деятельность  начала  в  1923.  В
1925-27 работала во Львовском украинском театре. В 1927-60 - в Т-ре  им.
Шевченко (до 1935 - "Березыь").
   Среди лучших ролей: Маруся  ("Дай  сердцу  волю,  заведёт  в  неволю"
Кропивницкого), Шкандибиха ("Лымеривна"  Мирного),  Катерина  ("Гроза"),
Глафира ("Егор Булычев и другие"), Эмилия ("Отелло"), 'Мария  Тюдор  (о.
п.  Гюго),  Оксана,  Соломин  ("Гибель  эскадры",  "Богдан  Хмельницкий"
Корнейчука), Ингигерда ("Ярослав Мудрый"  Кочерги),  Анна  Золота  ренко
("Навеки вместе" Дмитерко), р. /7.
   ФЕДОТОВ, Александр Александрович  [1863-8  (21).  II.  1909]  -  рус.
актёр, режиссёр, педагог. Сын Г. Н. Федотовой и А. Ф. Федотова.  Окончил
историко-филологич.  ф-т  Моск.  ун-та.  Принимал  активное  участие   в
деятельности руководимого  К.  С.  Станиславским  Общества  искусства  и
литературы. Играл здесь под псевд. Филиппов. Роли: Лепорелло  ("Каменный
гость" Пушкина), Карандышев ("Бесприданница"), Фома Опискин  (о.  п.  по
повести "Село Степанчиково" Достоевского) и дрЛС 1893  работал  в  Малом
т-ре  (дебютировал  в  роли  Андрея  Белугнна  -  "Женитьба   Белу-гина"
Островского и Соловьёва).  Исполнял  преим.  характерные  роли:  Дулебов
("Таланты и  поклонники"),  Милонов  ("Лес"),  Никита  ("Власть  тьмы"),
Городулин
   ("На всякого мудреца довольно простоты"), Репети-лов ("Горе от ума"),
Добчпнский ("Ревизор"), Яков ("Плоды просвещения")  и  др.  Ф.  выступал
также как режиссёр. Пост. в Малом т-ре: "Сердце не камень"  (1902),  "Не
было ни гроша да вдруг алтын" (1903) Островского,  "Борьба  за  престол"
Ибсена, "Молодёжь" Дрейера (1906)  и  др.  Человек  передовых  взглядов,
разностороннего образования и'культуры, он поддерживал в Малом т-ре  все
прогрессивные  начинания  А.  П.  Ленского.  Вёл  педагогпч.  работу   в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва, на Драм. курсах  Моск.  театр.
уч-ща (1904-09).
   Лит.: Б е с к и н Э., "Рампа", 1909, J\o 7, с. 97;
   Лебедев В., Памяти А. А. Федотова, там же с 10() 101, 103-104. -А
   ФЕДОТОВ, Александр  Филиппович  (1841-95)  -  рус.  актёр,  режиссёр,
педагог и драматург.  Учился  в  Моск.  ун-те  (исключён  за  участие  в
студенческих беспорядках). В 1862 дебютировал на сцене Малого т-ра и был
принят в труппу; работал здесь до 1873. С наибольшим успехом выступал  -
в   пьесах   Островского:   Бальзаминов    ("Женитьба    Бальзаминова"),
Риз-положенский  ("Свои  люди  -  сочтёмся"),  Разлюляев  ("Бедность  не
порок"), Тихон ("Гроза"); к числу лучших работ Ф. принадлежит также роль
Жоржа Дандена  (о.  п.  Мольера).  В  60-70-х  гг.  ставил  любительские
спектакли ("Горе от ума" в Дворянском клубе,  1870,  и  др.).  Преследуя
просветительские цели, Ф. в 1872, несмотря  на  монополию  императорских
театров, сумел добиться разрешения на  организацию  в  Москве  во  время
Всероссийской полптехнпч. выставки Нар.  т-ра  (см.  Народный  театр  на
Политехнической  выставке}.  Он  собрал  сильную  труппу  из  крупнейших
провинциальных актёров (Н. X. Рыбаков, М. И. Писарев, К. Ф. Берг, В.  А.
Макшеев, А. И. Стрелкова и др.)  и  осуществил  здесь  пост.  спектаклей
"Ревизор", "Недоросль", "Бедность не порок" и др.  Несмотря  на  большой
успех у зрителей и поддержку прогрессивной общественности. Ф. не получил
разрешения на постоянную работу т-ра, и через 3 месяца т-р  был  закрыт.
Деятельность Ф. как организатора и руководителя Нар. т-ра имела  большое
значение  для  приобщения  к  театр.  иск-ву  широких   масс   зрителей,
ликвидации театральной монополии. В  дальнейшем  Ф.  нек-рое  время  был
антрепренёром театра "Буфф"  в  Петербурге,  летнего  т-ра  в  Павловске
(пригород Петербурга).  В  1888  совм.  с  К.  С.  Станиславским  (тогда
Алексеевым) организовал Общество искусства и литературы;  работал  здесь
как  преподаватель  драм.  иск-ва  и  режиссёр  (пост.  "Скупой  рыцарь"
Пушкина, "Горькая судьбина" А. Ф. Писемского, оба в 1888). Станиславский
писал о Ф.:
   "Впервые я встретился с настоящим талантливым режиссером... Общение с
ним и репетиции были лучшей школой для меня...  Федотов  умел  разбирать
стену, стоявшую между актером  и  ролью,  и  сдирать  мундир  обветшалых
традиций, давая вместо них иные,  подлинные  традиции  искусства"  ("Моя
жизнь в искусстве", см. Собр. соч.,  т.  1,  1954,  с.  101  и  111).  В
последующие годы Ф. осн. в Москве школу драм. иск-ва. С 1894 был актёром
Александрийского т-ра; преподавал в Петерб. театр. уч-ще.
   Ф. написал ряд пьес, в к-рых стремился  ставить  актуальные  вопросы;
нек-рые его пьесы пользовались успехом у публики и долго  сохранялись  в
репертуаре т-ров. В Малом т-ре были пост.: "Рубль"  (1885),  "Хрущёвские
помещики" (1888), "В деревне" (1887), "Дети отцов своих" (1891) и  др.Ф.
выступал также как драм. переводчик.
   Соч.: Полное собр. драматических сочинений и переводов, т.  1-4,  М.,
1890-91.
   Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч.,  т.  1,
М., 1954; Клинчин А. П., Н. X. Рыбаков, М., 1952, с.  154-212;  его  же,
Народный театр на Политехнической выставке в Москве, в сб.:  Театральное
наследство, М., 1956. А. К л.
   ФЕДОТОВ, Иван Сергеевич (1881-1951)  -  рус.  сов.  театр.  художник.
Засл. деят. иск-в РСФСР  (1946).  Окончив  Строгановское  уч-ще  (1901),
начал работать в Моск. частной рус. опере. В 1908-17 - художник Оперного
т-ра Зимина. После революции оформлял спектакли в  разл.  т-рах  Москвы,
Ленинграда, Киева. С 1934 до конца жизни -  художник  Центр.  т-ра  Сов.
Армии (ЦТСА). Ф. был мастером сценич. пейзажа. Значит, влияние на иск-во
Ф. оказала его работа с режиссёром А. Д. Поповым.
   Оформил  спектакли:  "Дети  солнца"  Горького  (1905,   Т-р   В.   Ф.
Комиссаржевской);  "Генрих  VIII"  Сен-Санса  (1911),  "Жидовка"  Галеви
(1914), "Капитанская дочка"  Кюи  (1914)  -  в  Опере  Зимина;  "Мещане"
(1935);  "Полководец   Суворов"   Бахтерева   и   Разумовского   (1939),
"Пархоменко" Вс. Иванова  (1941),  "Давным-давно"  А.  Гладкова  (1942),
"Учитель танцев" Лопе де Вега (1946), "За тех, кто  в  море!"  Лавренёва
(1947), "Совесть" Чепурина (1950), "На той стороне" Барянова (1948) -  в
ЦТСА; "Алмазы" Асанова (1947, MX AT), "Платон  Кречет"  (1935,  Киевский
т-р им. И. Франко);
   "Город мастеров" Габбе (1944, Центр,  детский  т-р),  "Великая  сила"
Ромашова (1947), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1949; Гос. пр. СССР,
1951)-  в  Малом  т-ре;  "Первые  радости"  по  Федину  (1950,  Т-р  им.
Вахтангова). А. Кл.
   ФЕДОТОВА,  Гликерия  Николаевна   [10(22).V.1846,   Орёл,-27.II.1925,
Москва] - рус. актриса. Нар. арт. Республики (1924). Герой труда (1924).
Рано потеряв родителей, была удочерена помещицей  Поздняковой;  до  1863
выступала на сцене под этой  фамилией,  затем  приняла  фамилию  мужа  -
актёра и режиссёра А. Ф. Федотова.  Занималась  в  Моск.  театр.  уч-ще,
сначала по классу  балета,  потом  в  драм.  классе  у  И.  В.  Самарина
(окончила в 1862). С 1858 выступала на сцене  Малого  т-ра  в  небольших
ролях. В юности на Ф. оказали  влияние  две  противоположные  тенденции:
мелодраматизм, заимствованный у эпигонов П. С. Мо-чалова,  и  реалистич.
направленность,  определявшаяся  иск-вом  М.  С.  Щепкина  (принимавшего
большое участие в талантливой ученице  театр.  уч-ща).  Ф.  неоднократно
приходилось не только видеть Щепкина на сцене, но и играть с ним в одних
спектаклях. Первая большая роль Ф.- Верочка в пьесе  П.  Д.  Бо-борыкина
"Ребёнок". Искренность чувств, глубокий  драматизм  исполнения,  обаяние
обеспечили большой  успех  молодой  актрисе.  Однако  Щепкин  и  нек-рые
критики отмечали недостатки её игры (повышенная п-атетичность и др.).  В
дальнейшем актриса преодолела эти недостатки и строго следовала  заветам
Щепкина.
   В 1863 была зачислена в труппу Малого т-ра, став  к  концу  60-х  гг.
ведущей актрисой на роли  молодых  героинь.  Наиболее  полного  расцвета
талант Ф. достиг в 70-х гг., когда после перерыва (1870-72),  вызванного
болезнью и семейной драмой (разрыв с  мужем),  она  вновь  вернулась  на
сцену. В репертуар Ф. входили героич., лирич., салонные и бытовые роли в
трагедиях, драмах и комедиях.
   Свои лучшие роли Ф.  создала  в  пьесах  Островского  и  Шекспира.  В
произв. Островского Ф. исполнила 29 ролей (роли  Снегурочки  и  Василисы
Мелентьевой  драматург  предназначал  для  Ф.).   Первая   и   наиболее*
значительная роль Ф. в пьесе  Островского-Катерина  ("Гроза").  Исполнив
эту роль впервые в 1863, Ф. играла её в течение 35 лет,  став  одной  из
лучших создательниц образа трагич. героини Островского. С большой внутр.
силой и страстностью играла также роли:  Василисы  Мелентьевой  (о.  п.,
1868),  Параши  ("Горячее  сердце",  1869),  Ларисы  (1878),  Кручининой
(1884); Ксении Васильевны ("Не от мира сего",  1885),  показав  в  своих
сценич. образах ум и волю рус. женщины. В  острой  обличительной  манере
исполняла Ф. роли:
   Лидии Чебоксаровой (1870) и  Чебоксаровой-матери  (1893)  в  "Бешеных
деньгах", Мурзавецкой в "Волках и овцах" (1893).
   Среди др. ролей в рус. классич. драматургии: Софья  ("Горе  от  ума",
1864), Наташа и Донна Анна ("Русалка", 1865, и "Каменный  гость",  1877,
Пушкина), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1881),  Лидочка
("Дело"  Су-хово-Кобылина,  1882),  Звездинцева  ("Плоды   просвещения",
1891).
   К творч. удачам Ф. принадлежали также роли:
   Марьицы ("Каширская  старина"  Аверкиева,  1871),  Лизы  ("В  осадном
положении" В. Крылова, 1875), Медеи (о. п. Буренина и Суворина, 1883)  и
др. 19 ролей сыграла Ф. в произв.  Шекспира.  Лучшие  из  них-  Беатриче
("Много шума  из  ничего",  1865),  Изабелла  ("Мера  за  меру",  1868),
Катарина ("Укрощение строптивой", 1871), Порция  ("Венецианский  купец",
1877).
   В последний период творчества Ф. исполнила в  пьесах  Шекспира  роли:
леди Макбет (1890), мистрисс
   Форд ("Виндзорские проказницы", 1890), Королевы ("Цимбелин", 1891)  и
Волумнии ("Кориолан", 1902). А. В. Луначарский писал о  Ф.  :  "Федотова
была настоящей  артисткой  для  изображения  центральных  женских  фигур
Шекспира, и именно фигур, полных сил, активности, либо  радостей  жизни,
либо до злодейства наступательной энергии... Она была  менее  склонна  к
изображению натур пассивных, жертвенных" ("О театре и  драматургии",  т.
1,1958, с. 339-40, 338). Те же черты  были  свойственны  и  шиллеровской
королеве Елизавете ("Мария Стюарт", 1886). Играя в этом спектакле  с  М.
Н. Ермоловой  (исполняла  роль  Марии  Стюарт),  Ф.  была  её  достойной
партнёршей и соперницей. К. С.  Станиславский  писал,  что  Ф.  "...была
прежде  всего  огромный   талант,   сама   артистичность,   превосходная
истолкова-тельница духовной  сущности  пьес,  создательница  внутреннего
склада и рисунка своих ролей. Она  была  мастером  художественной  формы
воплощения и блестящим виртуозом в  области  актерской  техники"  (Собр.
соч., т. 1, 1954, с. 39).
   Участвуя в том или ином спектакле, Ф. была  занята  не  только  своей
ролью, но  следила  за  всем  спектаклем,  помогала  своим  партнёрам  и
фактически являлась режиссёром спектакля.  Всё  подлинно  новаторское  в
т-ре встречало у неё отклик и сочувствие. Так"  Ф.  поддерживала  А.  П.
Ленского в его начинаниях, помогала К. С. Станиславскому  в  период  его
работы в Обществе иск-ва и лит-ры,  горячо  приветствовала  первые  шаги
Художественного т-ра. Много гастролируя, Ф. оказала значит,  влияние  на
т-ры провинции.
   С 1885 вела педагогич. работу. В  1905  по  болезни  оставила  сцену,
продолжая педагогич. работу. Выступила на сцене один раз -  в  1912,  на
юбилейном спектакле  по  случаю  50-летия  своей  сценич.  деятельности;
исполнила роль царицы Марфы в пьесе Островского  "Дмитрий  Самозванец  и
Василий  Шуйский".  По  свидетельству  В.  И.  Немировича-Данченко,   Ф.
"...никогда в жизни, ни в одной роли не была  так  изумительна,  глубоко
проста, как в своем последнем выходе..." (цит. по кн.: Г о я  н  Г.,  Г.
Федотова, 1940, с. 1-12).
   Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч.,  т.  1,
M., 1954; Г о я н Г., Гликерия  Федотова.  Жизнь  и  творчество  великой
русской артистки, М. -Л., 1940; Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки  и
впечатления, М., 1942; Зограф Н. Г., Малый  театр  второй  половины  XIX
века, М., 1960; Юрьев Ю., Записки, т. 1, Л.- М., 1963. А. Кл.
   ФЕДЬКОВИЧ, Юрий (Осип) Адальбертович (8.VIII. 1834-11.1.1888) -  укр.
писатель. Первое драм. произведение - бытовая комедия "Так вам  и  надо"
(1864), во 2-й редакции наз. "Сватанье  на  болыпаке".  Автор  романтич.
драмы "Довбуш" (соч.  1869,  пост.  1876  Т-р  об-ва  "Руська  бес?да"),
мелодрамы "Кормчий" (1876), псторич. трагедии  "Хмельницкий"  (1886-87).
Ф. принадлежат переделки пьес зап.-европ. драматургов, а также  переводы
"Гамлета", "Макбета" и др. , Р. П.
   ФЕЕРИЯ  (франц.  feerie,  от  fee  -  фея,  волшебница)  -  1)   Жанр
спектаклей, в к-рых обычно изображаются  фантастич.  или  необыкновенные
происшествия, применяются разл. постановочные  эффекты,  сценич.  трюки,
превращения; широко  используются  достижения  театр.  машинерии,  свет,
звуковое оформление. Как особый театр. жанр Ф. появилась в Италии  в  17
в.  Характер  Ф.  носили  мн.   оперно-балетные   спектакли,   а   также
представления ярмарочных т-ров во Франции в 17-18 вв.  Широкое  развитие
Ф. получили в Англии  в  17  в.  В  России  во  2-й  пол.  19  в.  яркой
зре-лищностью и изобретательностью отличались  Ф.,  в  подготовке  к-рых
принимали участие режиссёр М. В. Лентовский, машинист и декоратор К.  Ф.
Валъц. 2) Цирковое  представление,  иногда  сюжетное,  с  использованием
разл. трюков (вода,  льющаяся  бурными  потоками  и  заполняющая  манеж,
фейерверки, исчезновение людей, животных на глазах у зрителей и т. п.).
   Лит.: В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928;  Попов
Н., Театральные кудесники, в кн.:
   Театральный альманах. Сб. статей и материалов, М., 1947.
   ФЕЙ (Fay), Фрэнсис Джон (1870-1931) и  Уильям  Джордж  (1872-1947)  -
ирл.  актёры  и  режиссёры  (братья).  Начали  творч.   деятельность   в
любительских кружках. Вместе  с  ирл.  драматургами  У.  Б.  Йитсом,  А.
Грегори, П. Колумом и др. были инициаторами движения  за  создание  нац.
т-ра. В 1901 вошли в тоуп-пу Ирл. лит. т-ра, где пост. "Дейрдру" Рассела
и "Йэт-лин-ни-Холиэн" Йитса, сыграв в этих пьесах гл.  роли.  В  1904-08
Ф.- актёры и режиссёры  первого  ирл.  нац.  т-ра  -  "Эбби  т-ра"  (Т-р
Аббатства), выступали в пьесах Дж. М. Синга, Йитса, Грегори и  др.  ирл.
драматургов,  ставили  их  пьесы.  Деятельность   Ф.   в   "Эбби   т-ре"
способствовала формированию  реалистич.  манеры  актёрского  исполнения,
простоте  сценич.  оформления,  особой  выразительности  сценич.   речи,
составивших славу этого т-ра.
   Уильям Ф. с 1908 гастролировал как режиссёр и актёр  в  США,  знакомя
амер. публику с пьесами крупнейших ирл. драматургов,  а  затем  в  т-рах
Лондона ("Олдуич",  "Артс",  "Олд  Вик")  и  др.  англ.  городов.  Автор
автобиографич. книги "The fays of the Abbey  Theatre"  ("Братья  Фей  из
Театра Аббатства"), мемуаров "Merely players" ("Только актёры") (1932  и
1935) и "A  short  glossary  of  theatrical  terms"  ("Краткого  словаря
театральных терминов", 1930). После ухода  из  "Эбби  т-ра"  Фрэнсис  Ф.
также нек-рое время гастролировал в США, затем в Англии с  шекспировской
труппой, играл в Бирмингемском  репертуарном  т-ре.  С  1921  работал  в
Дублине, преподавал сценич. речь.
   Соч.: The Fays of the Abbey Theatre, L., 1935 (совм. с С. Carswell).
   Лит.: M а 1 о n e  A.,  The  Irish  drama,  L.,  1929;  Robinson  L.,
Ireland's Abbey Theatre, L., 1951; Fay G., The Abbey Theatre. Cradle  of
genius, L.- Dublin, 1958.
   Ел. К. ФЕЙГИН, Леонид (Лазарь) Вениаминович (р. 6. III. 1923) -  рус.
сов. композитор. Окончил Моск. консерваторию в 1947 (класс скрипки Д. Ф.
Ойстраха, композиции Н. Я. Мясковского и  В.  Я.  Шебалина).  Ф.-  автор
балетов: "Дон Жуан" (1964, Т-р  оперы  и  балета  им.  Навои,  Ташкент),
"Звёздная   фантазия"   (1963,   Муз.   т-р   им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко,   Москва),   "Кырк-кыз"   ("Сорок   девушек",    по
каракалпакскому нар. эпосу,  соч.  1965);  оперы  "Сестра  Беатриса"  по
Метерлинку (соч. 1963); музыки к фильмам. Ф.  заново  оркестровал  оперы
"Битва при Леньяно" Верди и  "Дон  Прокопио"  Бизе,  закончил  балет  Г.
Григоряна "Камень счастья", оркестровал балеты: "Мирандолина"  Василенко
(1958, Большой т-р), "Снегурочка" на музыку Чайковского (1963, Муз.  т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко),  "Вариации"  на  музыку  Бизе
(1964, там же).
   Лит.: К. В.,  Балет  "Дон  Жуан"  в  Ташкенте,  "Муз.  жизнь",  1964,
№17;Кремшевская Г., На спектаклях узбекского балета, "Театр", 1965, № 3.
В. Ю.
   ФЕЙДО (Feydeau), Жорж (8.XII.1862-6.VI.. 1921) - франц. драматург.  С
80-х гг. 19 в. начал лит.  деятельность.  Из  ранних  драм.  произв.  Ф.
получила признание пьеса "Дамский портной" (1886,  т-р  "Ренессанс").  В
дальнейшем  популярностью  пользовались  весёлые  комедии  и   водевили:
"Лента" (совм. с М. Дева-льером, 1894, т-р "Одеон"), "Дама  от  Максима"
(1899,  т-р  "Нувоте"),  "Займись  Амелией!"  (1908,  там  же)   и   др.
Ф.представитель т. п.  "бульварной  драматургии",  лёгкой,  эффектной  п
поверхностной. Его пьесы отличались  занимательной  интригой,  забавными
сценич. ситуациями. Мастерство Ф. отмечали К. Мендес, Ж. Ришпен, позднее
- М. Ашар.
   Соч.: Theatre complet, v. 1-9, P., 1948-56. ФЕЙЕРТАГ, Эдвин Давидович
[27.V(8.VI).1897-  23.XII.1941  ]  -  рус.  сов.   актёр   и   режиссёр.
Дебютировал как актёр в 1916 в Новгороде (антреприза Н. В. Извольского).
В 1922 окончил студию при Общедоступном передвижном т-ре под рук. П.  П.
Гайдебурова. Одновременно с 1921 - актёр этого т-ра (до 1928).
   Роли: Крутицкий ("Не было ни гроша..." Островского),  Филька  ("Бабы"
Неверова), Полоний  ("Гамлет"),  Яков  ("Плоды  просвещения"),  Епиходов
("Вишнёвый сад"); Комиссар ("Елена Толпина" Щеглова).
   Режиссёрскую и педагогич. деятельность начал под рук. Гайдебурова.  С
1932 работал гл. обр. как режиссёр. Внёс  значит,  вклад  в  организацию
сов. т-ров для детей и юношества. В 1932-34 был художеств. руководителем
Чувашского  ТЮЗа.  Затем  (1934-41)  возглавлял   Петрозаводский   ТРАМ,
Куйбышевский, Фрунзенский, Новосибирский ТЮЗы и др.
   Пост.: "Молодой пласт" Бочина (1933), "Сын Скэба"  Веприцкой  (1934),
"Клад" Шварца, "б миллионов авторов"  Бруштейн  и  Зона  (оба  спектакля
пост. в 1933 рус. труппой Чуваш, т-ра),  "Слуга  двух  господ"  Гольдони
(1935, 1939),  "Пленник  эмира"  Макарьева  (1935),  "Ревизор";  "Серёжа
Стрельцов" Любимовой (оба в 1936), "Скупой" (1939), "Снегурочка" (1940);
"Ромео и Джульетта" Шекспира (1941).
   Вёл педагогич. работу в т-рах и в Новосибирском театр. уч-ще.
   ФЕЙТ  (Feith),  Рейнвис  (7.II.1753-8.II.1824)  -   голл.   писатель,
драматург. Один из представителей  сентиментализма  в  голл.  лит-ре.  В
первой трагедии  -  "Тпрса,  или  Победа  веры"  (1784),  написанной  на
библейский  сюжет,  отразилось  влияние  просветит,  концепции   "Натана
Мудрого" Лессинга. Под влиянием франц. бурж. революции конца  18  в.  Ф.
освобождается  от  сентименталнстских  иллюзий  и  создаёт  свою  лучшую
трагедию - "Инее де Кастро" (1793; по мотивам "Лузиад" Камоэнса). В этой
пьесе  Ф.  отстаивает  свободу  человеч.  чувства,   духовную   ценность
личности, независимо от её социальной принадлежности. Трагедия "Муций  К
орду с,  или  Освобождение  Рима"  (1795)  -  произв.  в  духе  революц.
классицизма, утверждает идею борьбы народа против монархии п деспотизма.
В предисловии к этой пьесе автор связывает  драматургию  с  формой  гос.
управления. Т-р, по его мнению,- школа  для  народа,  здесь  формируются
герои или царедворцы. Ф. считал, что свободный народ должен быть  героем
пьес, п выводил его (в образе хора) в своих драматич.  произв.  Полптич.
тенденциозность и нравоучит. направленность трагедий Ф.  сближают  их  с
просветительской бурж. драмой. Творчество Ф. имело большое значение  для
развития голл. драматургии 2-й пол. 18 в.
   Соч.: Dicht en prozaische werken, dl 1-11, Rotterdam, 1824.
   Лит.: Bruggencate H. G. ten, Mr. R. Feith" Wapeningen, 1911. Вл. О.
   ФЕЙХТВАНГЕР (Feuchtwanger), Лион (7.VII.
   1884-21.XII.1958) - нем.  писатель,  драматург.  Изучал  филологию  и
философию в ун-тах  Мюнхена  и  Берлина.  При  фашизме  был  лишён  нем.
гражданства, в 1933 эмигрировал во Францию, в 1940 в США. Написал ок. 30
драматич. произведений. В 1905-06 выпустил 2-томник  "Маленькие  драмы",
состоящий из миниатюр на античные, библейские и средневековые сюжеты.  В
ряде своих пьес утверждал принципы абстрактного гуманизма. В 20-е гг.  в
драматургии Ф.  сказалось  влияние  Б.  Брехта.  В  гротесково-сатприч.,
публицистич. пьесах  20-х  гг.  Ф.  ставил  острые  социальные  вопросы,
обличал нравы бурж. общества ("Американец,  или  Расколдованный  город",
1921; "Нефтяные острова", 1927; "Калькутта,  4  мая",  1928;  "Будет  ли
амнистирован  Хил?",  1930).  Приход  к  власти  фашизма   способствовал
политич.  зрелости  Ф.,  он  становится  антифашистом,  отказывается  от
проповеди созерцательности. В антифашистской драме  "Сны  Симоны  Машар"
(1942; 1957, т-р во Франкфурте-на-Майне; 1959, моек. Т-р им. Ермоловой),
написанной им с Б. Брехтом (по повести  Ф.  "Симона"),  показан  героизм
простой франц. девушки, оказавшей сопротивление фашистским оккупантам. В
40-х гг. Ф. написал ряд историч. пьес - "Помрачение умов, или  Дьявол  в
Бостоне" (1946;  1949,  "Каммершппле",  Берлин),  "Вдова  Капет"  (1956,
Дрезден; 1960, т-р в г. Пярпу, Эстония).
   Инсценировались и экранизировались романы Ф.:
   "Семья Оппенгейм", "Лже-Нерон", "Братья Лаутен-зак" и  др.  Нац.  пр.
ГДР (1953).
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-10, Amst., 1932-48; в рус. пер.-  Пьесы,
М.- Л., 1960; Сны Симоны Машар (совм. с Б. Брехтом), М., 1957. Ham. H.
   ФЕКРЙ, Мортозакули (прозвище-М о а и e д а  л  ь-М  а  м  а  л  e  к;
1868-1917) - иранский драматург, актёр и общественный деятель. Ф. - один
из выдающихся деятелей иранского т-ра. Занимался издательским  делом.  В
период антифеодальной революции 1905-11 эмигрировал в Россию на  Кавказ,
затем жил в Сирии, Турции и Египте. Как актёр получил известность  после
исполнения  гл.  роли  в  своей  пьесе  "Сирус   Великий".   Ф.-   автор
социально-бытовых пьес: "Судьба корреспондента", "Любовь  старика"  (обе
1913), "Старый и новый правители" (1915) и др.  Ф.  принимал  участие  в
пост. всех своих пьес. Язык произв. Ф. простой,  драматург  прибегает  к
просторечию, тегеранскому диалекту,  но  пьесы  его  трудны  для  пост.,
несценичны.
   Лит.: Абульгасем Джаннати Атап, Бо-нйаде немайеш дар  Иран,  Тегеран,
1955. J. K.-O.
   ФЕЛЕКИ (Feleki), Камиль (р. 1908) - венг. артист оперетты н  эстрады.
Нар. арт. ВНР (1961). До прихода  в  оперетту  был  эстрадным  артистом,
актёром Будапештского т-ра комедии  и  др.  т-ров.  Особую  популярность
приобрёл в характерных опереточных ролях - Мишка ("Сильва"  Кальмана)  и
др. Ф.- комедийный актёр тонкого  лирич.  дарования.  Больше  всего  ему
удаются образы "маленьких людей". Участвует в спектаклях Т-ра им. Петёфи
в Будапеште. Пр. им. Кошута (1953).
   Лит.: Гершкович А., Два опереточных комика, "Театр", 1956, с. 146-47,
.№ 3; "Szfnhaz es mozi", 1955, .№ 3, old. 14. Д. Ив.
   ФЕЛЙНЬСКИЙ (Felinski), Алойзы (1771-23.11. 1820)-польский  драматург,
поэт. Произведения Ф. проникнуты патриотизмом. Наиболее известная  пьеса
Ф.- псевдоклассич. трагедия  "  Барбара  Радзивилувна"  (1817,  Варшава,
позднее пост. в т-рах Нар. Польши), была принята с энтузиазмом  польской
общественностью как патриотич. пьеса; в 1821 запрещена царской  цензурой
как нацноналистич. пьеса. Для современников Ф. пьеса была символом  нац.
могущества Польши. Среди исполнительниц - выдающиеся польские актрисы А.
Гофман, X. Моджеевская. Ф. написал также трагедии "Виргиния",  "Радамист
и Зенобия". Испытал влияние В. Альфьери и Кребийона. Л'. Мал.
   ФЕЛПС  (Phelps),  Самюэл  (13.II.1804-6.XI.1878)  -  англ.  актёр   и
режиссёр. Один из крупнейших англ. режиссёров  19  в.  После  участия  в
любительских спектаклях в Излинг-тоне в 1826  поступил  в  проф.  труппу
("Уэст Лондон тиэтр").  В  1737  впервые  выступил  в  т-ре  "Хеймаркет"
(Лондон), где позднее исполнил роли:  Гамлет,  Отел-ло,  Шейлок,  Ричард
III. Лучшие сценические образы Ф. - в комедиях:  Фальстаф  ("Виндзорские
проказницы"), Маль-волио ("Двенадцатая ночь"),  Основа  ("Сон  в  летнюю
ночь"); сэр Питер Тизл ("Школа злословия" Шеридана). Игра Ф.  отличалась
простотой,  естественностью,  мастерством  перевоплощения.   В   1844-62
руководил т-ром "Сэдлерс-Уэллс", к-рый стал в это время одним из ведущих
т-ров Лондона. Пост. почти все пьесы Шекспира (в т. ч.  "Макбет",  1857,
"Антоний и Клеопатра",  1849).  Выступал  в  этих  пост.  и  как  актёр.
Режиссёр-педагог,  Ф.  добивался  ансамблевости  исполнения,   жизненной
яркости сце-нич. образов. Выступал против внешней эффектности постановок
Ч.  Кина.  Творчество  Ф.  имело  большое  значение   для   формирования
реалистич.  принципов   в   англ.   режиссёрском   иск-ве,   утверждения
воспитательной роли т-ра.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 3, M., 1963; Phelps W. M. and Forbes-Robertson  J.,  The
life and life-work of Samuel Phelps, L., 1886; Watson E. В., Sheridan to
Robertson, Cambr. (Mass.), 1926; Sprague  A.  C.,  Shakespeare  and  the
actors, Cambr. (Mass.), 1948. Ю. К.
   ФЕЛЬДМАН (Feldman), Мирослав (р. 28.XII. 1899) - югосл.  (хорватский)
писатель и драматург.
   Драматургич. деятельность начал в 1927. Хорватский Нац. т-р в Загребе
пост. его пьесы: "Поездка" (1927), "Заяц" (1933), Профессор Жич" (1935),
"На углу" (1936), "Серна" (1939), "В  тылу"  (1939),  "Из  мрака"  (соч.
1940, была запрещена, пост. 1946). Пьесы Ф. сценичны,  они  ставились  в
т-рах Австрии, Чехословакии и др. стран. Г. Шум.
   ФЕЛЬДМАН, Эрнест (27.V,1889-4.XI.1947) -  латыш.  актёр,  режиссёр  и
театр. педагог. В 1911 окончил драм. курсы А. И.  Адашева  в  Москве.  В
1911-21 под псевд. Тарбеев выступал актёром  и  реж.  в  театр.  труппах
России  (в  т-рах  Незлобина,   Корша;   в   провинции-   в   Таганроге,
Иваново-Вознесенске и др.). Играл роли  Раскольникова  ("Преступление  и
наказание" по Достоевскому), Незнамова и др. В 1921-33 - актёр и реж.  в
Национальном латыш. т-ре (Рига), в 1940- 1941-гл. реж. в  Даугавпилсском
т-ре, в 1941-44- реж. Рижского нар, т-ра,  в  1945-47-Т-ра  драмы  Латв.
ССР. Ф. много и плодотворно работал над комедией. С живым  темпераментом
и артистизмом играл роли Скапена  ("Проделки  Скапена"  Мольера,  1922),
Фигаро (1922), Хлестакова (1922), Петруччио (1925) и др. Успешно  ставил
комедийные спектакли. Лучшие работы Ф. отличались стремительным  темпом,
яркими образами, оживлённым диалогом. Пост. спектакли: "В какую гавань?"
(1945) и "Как в  Гарпетерах  историю  делали"  (1946)  Григулиса,  "День
чудесных  обманов"  (1945)  и   "Школа   злословия"   (1946)   Шеридана,
"Виндзорские проказницы" (1947).С 1921 вёл педагогическую  деятельность.
В 1927-35 возглавлял  драм.  курсы,  на  к-рых  учились  многие  деятели
латышского театра. Б. Г.
   ФЕЛЬДМАН,  Яков  Соломонович  [р.  22.1Х(5.Х).  1913]  -  рус.   сов.
театровед. Лит. деятельность начал в  1938.  В  1941  окончил  ГИТИС.  В
1940-43 работал в лит. части Центр, т-ра Красной (ныне Советской) Армии,
в 1943-51 -  зав.  лит.  частью  Свердловского  драм.  т-ра,  в  1952  -
Саратовского ТЮЗа. В 1952- 1958-научный сотрудник Ин-та  искусствознания
АН Узб. ССР (Ташкент), с 1943  ведёт  педагогпч.  работу  в  Ташкентском
театр.-художеств. пн-те (с 1955 - зав. кафедрой театроведения).
   Соч.: Фурначёв - М. М. Тарханов, "Театр", 1939, № 6;
   Пьесы Назыма Хикмета на сцене театра им. Хамза, там же, 1954,  №  12;
Слово о выдающемся актёре (Абрар Хидоя-тов), там же, 1960, № 2; Характер
народа и сценические образы, Таш., 1962; Олим ХУжаев, Тош., 1962; то  же
на рус. яз., Таш., 1963; Наби Рахимов, "Театр", 1964, № 7;  Узбек  сахна
саньатида интернационаллик ва миллийлик бир-лигининг баьзи масалалари, в
кн.: Марксча-ленинча эстетика масалалари, Тош.,  1965;  Ряд  разделов  в
кн.: Узбекский советский театр. кн. 1, Таш., 1966.
   ФЕЛЬДТ, Павел  Эмпльевич  [8(21).II.1905-1.VII.  1960]  -  рус.  сов.
композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1955).  В  1930  окончил
Ленингр. консерваторию. В 1929-34  -  концертмейстер,  в  1934-  1941  -
дирижёр Малого оперного т-ра (Ленинград), с 1941 - дирижёр Т-ра оперы  и
балета им. Кирова (Ленинград). Автор оперетт "Дон Маурицио" (соч.
   1946) и "Причуды ревности" (соавтор Г. Н. Носов, соч.
   1947). Ф. принадлежит муз. редакция балета "Фадет-та"  Делиба  (1936,
Ленингр. Малый оперный т-р).
   Дирижировал балетами: "Светлый ручей" Шостаковича (1935), "Кавказский
пленник" (1938)  и  "Ашик-Кериб"  (1940)  Асафьева,  "Сказка  о  попе  и
работнике его Балде" Чулаки (1940) - все в Ленингр. Малом оперном  т-ре;
"Гаяне" Хачатуряна (1942 и 1952), "Золушка"  (1946);  "Шурале"  Яруллина
(1950), "Тарас Бульба"  Соловьёва-Седого  (1955),  "Спартак"  Хачатуряна
(1956) и др.- в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова. А. Ив.
   ФЕЛЬЕТОН (франц. feuilleton, от feuille - лист,  листок)  -  один  из
видов разговорно-эстрадного жанра,  сатирико-публицистич.  обозрение  на
злобу дня. В  Ф.  факты  и  явления  современности  излагаются  от  лица
импровизирующего рассказчика, у к-рого мысли следуют одна за другой, как
бы подчиняясь  произвольным  ассоциациям,  критич.  мысли  чередуются  с
патетикой, лит. язык - с обиходно-разговорным.
   Сов. эстрадный Ф. не только обличает недостатки, но п рассказывает  о
достижениях социалистич. строительства. Текст эстрадного  Ф.  близок  по
материалу и стилю к газетному и журнальному Ф. (отсюда название). Однако
его сценич. воплощение требует эмоционально звучащей речи, выразительных
жестов, движений, подчёркнутой динамики. Это  достигается  преобладанием
коротких  предложений,   отсутствием   описательных   периодов.   В   Ф.
используются  риторич.  вопросы,  широко  применяются  анекдоты,  шутки,
переходы от серьёзного к смешному. Исполнители воспроизводят  лексику  и
интонации повседневной речи (скороговорку, паузу и т. д.). Ф.  вырос  из
эстрадного монолога, с к-рым выступали А. Е. Муратов, В. В. Гущинский  и
др. Создателями эстрадного Ф.  были  Г.  И.  Афонин  и  особенно  Н.  П.
Смирнов-Сокольский. Исполнение Ф. включается в репертуар конферансье (О.
А. Миляв-ский, Б. С. Брунов и др.), а также используется в  сочетании  с
куплетами, пародиями, сценками (П. Л. Му-равский, Б. Н. Бенцианов, К. Н.
Яницкий и др.).
   Лит.: Воскресенский С.,  Эстрадные  жанры,  М.,  1930;  Дмитриев  Ю.,
Искусство советской эстрады, [М.], 1962. М. 3.
   ФЁЛЬЗЕНШТЕЙН (Felsenstein), Вальтер (р.  30.V.  1901,  Вена)  -  нем.
режиссёр оперных и драм. т-ров (ГДР). С 1923 - актёр и реж. т-ров Любека
и др. городов Германии. В 1932-34 - гл. реж. Кёльнского оперного т-ра, в
к-ром  пост.  оперы:   "Парсифаль",   "Риенци"   Вагнера,   "Риголетто",
"Трубадур", "Кармен";
   "Сельская честь" Масканьи, "Паяцы". В 1934-36  -  реж.  Франкфуртской
оперы, где сенсационный успех имела его пост. оперетты "Летучая мышь" И.
Штрауса. Из-за преследований фашистов был вынужден уехать  в  Швейцарию.
Пост. в Цюрихе ряд спектаклей, в т. ч. оперу "Саломея"  Р.  Штрауса  под
упр. автора. В  конце  30-х  гг.  Ф.-  гл.  реж.  драматич.  берлинского
"Шиллер-театра"; пост. фильм-оперу "Фиделио" (совм. с  X.  Эйслером).  В
1941 в  Ахене  осуществил  пост.  опер:  "Фальстаф"  Верди,  "Тангейзер"
Вагнера, "Свадьба Фигаро" (дирижёр Г. Караян). С 1947 - худ.  рук.  т-ра
"Ко-мише опер" в Берлине.
   Реалистич. реформаторские устремления  Ф.  близки  принципам  оперной
режиссуры Станиславского и сформировались в борьбе  с  рутиной.  Главное
для Ф. в пост. оперного спектакля - органич. слияние музыки и  драматич.
действия. Музыка при этом является основой спектакля  и  определяет  все
сценич.  выразит.  средства.  Пение   понимается   Ф.   как   "усиленная
экспрессия".  Отсюда   -   утверждение   единства   вок.   интонации   и
пластического  движения.  От  оперного  артиста  Ф.  требует   осознания
характера героя, а также  знания  всей  партитуры  оперы.  Ф.  стремится
добиться такого самочувствия артиста на сцене,  когда  пение  становится
для него необходимым и  единств.  способом  выражения  данной  драматич.
ситуации. Огромное значение придаёт Ф. осознанию муз. темпа  (вплоть  до
мельчайших  ритмич.  долей).  Эти  требования  предъявляются  не  только
солистам, но и хору. Все декоративные элементы спектакля  Ф.  также  под
чиняет муз. драматургии. В основу пост. классич. опер Ф. кладёт  принцип
"буквального прочтения" партитуры, т. е. освобождения произв. от мёртвых
оперных традиций, раскрытия подлинного авторского замысла. Ф.  стремится
определить  в  каждом  спектакле  черты  современности.  В  пост.  оперы
"Отелло" Верди (1959)Ф. показал  трагедию  человека,  сталкивающегося  с
бездушной античеловеческой  действительностью.  Остро  современна  пост.
оперетты "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) с гротескным образом  диктатора
- кровожадного обладателя пушек. Напряжённая муз. драма и острая комедия
наиболее характерны для аост. Ф. в т-ре "Комише опер".
   Лучшие плст.:  "Кармен"  (1949),  "Свадьба  Фигаро"  (1950)  "Вольный
стрелок"  Вебера  (1951,  Нац.  пр.  ГДР),  "Волшебная  флейта"  (1954);
"Лисичка-плутовка"  Яначека  (1956,  Нац.  пр.  ГДР),  "Сказки  Гофмана"
Оффенбаха  (1958),  "Бравый  солдат  Швейк"  Курки  (1960),   "Проданная
невеста"-(1960, Нац. пр. ГДР) и "Сон в летнюю ночь" (1961).
   В 1959 и 1965 посетил Сов. Союз вместе с театром "Комише опер".  Член
(1951), вице-президент (1959) Нем. академии иск-в (Берлин).
   Лит.: G o t z F., Walter Felsenstein. Weg und Werk, B., 1961;  Комише
опер (Сборник-буклет).  Гастроли  в  СССР,  М.,  1965;  Говорят  деятели
"Комише опер", "Сов. музыка", 1965, № 10, с. 57-63; Сабинина М., Вальтер
Фельзенштейн и его театр. "Муз. жизнь", 1965, № 10. с. 18-19;  Кузнецова
И" Утверждение правды, "Сов. музыка", 1966, № 2. г. Кар.
   ФЁЛЬТЕН (Veiten), Иоганн 127.XII.1640-1692 (1693?)] -  нем.  актёр  и
театр.  деятель.  В  1661  окончил  теологич.  ф-т  Лейпцигского   ун-та
(магистр) и  был  единственным  руководителем  (принципал  -  по  театр.
терминологии 17 в.) труппы,  имевшим  в  то  время  высшее  образование.
Участвовал в студенч. спектаклях. По окончании ун-та поступил в бродячую
труппу (рук. К. А. Паульсен), с к-рой странствовал по Германии, выступая
в Нюрнберге, Данциге,  Гейдельбер-ге,  Вормсе.  После  смерти  Паульсена
возглавил труппу, к-рая под его  руководством  стала  лучшей  труппой  в
Германии и получила  наименование  "Знаменитая  банда".  Еще  при  жизни
Паульсена,  кроме  импровизированных  фарсов  и   грубых   натуралистич.
трагедий  ("Главные  государственные  действа"),   ставились   переделки
трагедий Д. Лоэнштейна, комедий Мольера ("Скупой"" "Проделки  Скапена").
Ф. реформировал репертуар труппы, сделал  основой  его  лит.  драму.  Он
стремился заменить фарсы  и  комедии  положений  пьесами,  воссоздающими
жизненно  убедит,  характеры.  Наряду  с  интермедиями  и   пьесами   из
репертуара парижского т-ра "Комеди  Итальенн",  Ф.  переводил  и  ставил
произв. Мольера ("Скупой", "Мизантроп", "Лекарь поневоле"),  комедии  А.
Грифиуса ("Господин Петер Сквенц"), ряд пьес Ф. Бомонта,  Дж.  Флетчера.
Большое место в  репертуаре  его  труппы  занимали  трагедии  и  комедии
Шекспира в переделках ("Тит Андроник", "Венецианский  купец",  "Гамлет",
"Ричард III", "Ромео и Джульетта", "Комедия ошибок"). Ф. обращался  и  к
исп. драматургии (пьесы Кальдерона), а  также  к  франц.  класснцистской
драматургии ("Сид" Корнеля и др.). Обращение к франц. классицистам  было
вызвано  стремлением  реформировать  старую  манеру  игры  актёров  нем.
бродячих  трупп,  основанную  на  грубой  буффонаде   и   преувеличенной
патетике.  Ф.  учил   своих   актёров   заучивать   лит.   текст   роли,
психологически оправдывать чувства и поступки  действующих  лиц.  В  его
труппе женские роли впервые исполняли актрисы, а не юноши, как это  было
принято в  др.  странствующих  нем.  труппах.  Среди  актрис  труппы  Ф.
выделялась его жена Катерина Элизабет Ф. (урождённая Паульсен).
   В 1685 Ф. был принят на службу к курфюрсту Саксонскому и  его  труппа
стала постоянной придворной  труппой,  получившей  в  своё  распоряжение
театр. здание в Дрездене с декорациями,  машпнерией,  театр.  костюмами.
После смерти курфюрста (1690) Ф. сохранил право выступать в Саксонии, но
не получал содержания  и  был  вынужден  снова  странствовать  со  своей
труппой. После смерти Ф. труппу возглавила его жена. И. Н.
   ФЕЛЬДМАН, Оскар Борисович (р. 18.II.1921) -  сов.  композитор.  Засл.
деят.  иск-в  Чеч.-Ингуш.  АССР  (1964).  В  1939-41  учился   в   Моск.
консерватории (класс В. Я. Шебалина). Работает в  области  муз.  т-ра  и
эстрадной песни. Также автор  симф.  и  инструмент.  произв.,  музыки  к
радиокомпозициям, драматич. спектаклям, цирковым представлениям.
   Муз. комедии: "Дочь фельдмаршала" (1946, Иркутский т-р муз.  комедии;
2-я  ред.  1950,  Свердловский  т-р  муз.  комедии;  с  1952  под  назв.
"Суворочка"), "Чужая дочь" (1946, Одесский т-р муз. комедии), "Воздушный
замок"  (1948,  Московский  т-р   оперетты),   "Золотое   вино"   (1950,
Свердловский т-р муз. комедии), "Шумит Средиземное море" (1951, Муз. т-р
им.   Станиславского   и   Немировича-Данченко,   Москва),   "Прекрасная
мельничиха" (1954, Свердловский т-р муз.  комедии),  "Тайна  тёти  Даши"
(1955, там же). В. Б р.
   ФЕМЕЛЙДИ, Владимир Александрович [16(29).VI. 1905-30.X.1931]  -  укр.
сов.  композитор.  Окончил  Одесский  муз.-драм.   ин-т   (1928,   класс
композиции П. Молчанова, дирижирования - Г. А. Столярова). Ф. был  одним
из   первых   укр.   композиторов,   отразивших   в   своём   творчестве
героико-революц. тематику. Автор  опер:  "Разлом"  по  Лавренёву  (1929,
Одесский т-р оперы и балета), "Броненосец "Потёмкин"" (соч. в конце 20-х
гг.), балета "Карманьола" (1930, Одесский т-р оперы и балета) и др. соч.
О. И.
   ФЕНИН, Лев Александрович (1882-1952) - рус. сов. актёр.  Засл.  деят.
пск-в РСФСР (1935). Чл. Ком-мунистич. партии  с  1946.  В  1908  окончил
юридич. ф-т Петерб. ун-та. Одновременно учился драматич.  иск-ву  у  Ю.М
.Юрьева н В. Н. Давыдова, пению у И.В. Тартакова.  Сценич.  деятельность
начала 1904 в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. В 1909-17 работал
в т-ре "Кривое зеркало" (Петербург). В 1922 поступил  в  моек.  Камерный
т-р,  где  работал  др  1937.  Сценич.  образы  Ф.  отличались   графич.
чёткостью, нек-рой рассудочностью. Играл разнообразные роли: от  трагич.
образа старика Кабота ("Любовь под вязами" О'Нила) до гротесковых  ролей
в опереттах. Лучшие роли:  Мурзук  ("Жирофле-Жироф-ля"  Лекока),  Король
("Розита" Глебы), Брозерио  ("День  и  ночь"  Лекока),  Рист  ("Сирокко"
Половинки-на),  Пичем  ("Опера  нищих"  Брехта   и   Вейля),   Пивоваров
("Неизвестные солдаты"  Первомайского),  Цезарь  ("Египетские  ночи"  по
Пушкину, Шоу, Шекспиру) и др. С 1937 работал в кино.
   Лит.: Игнатов С., Актёры Камерного  театра,  "Театр  и  драматургия",
1935, № 1. Д, Ним.
   "ФЕНЙЧЕ" ("La Fenice") -  итал.  оперный  т-р  в  Венеции.  Наряду  с
миланским т-ром "Ла  Скала"  п  неаполитанским  "Сан-Карло"  -  один  из
крупнейших оперных т-ров Италии. Построен по проекту Дж. Сель-ва. Открыт
16 мая 1792 оперой "Агриджентские игры"
   Дж. Паизиелло. В конце 18 - нач. 19 вв. на сцене т-ра "Ф.." шли оперы
С. Майра ("Сафо", 1794; "Лодопс-ка",  1796;  "Скифы",  1800;  "Арджене",
1801), Д. Чима-розы ("Горации и Куриации",  1796;  "Артемисня",  1.801),
Дж. Россини ("Танкред", 1813; "Сигизмондо", 1814;
   "Семирамида", 1823), Дж. Мейербера ("Крестоносец в Египте", 1824), В.
Беллини ("Капулетти и Монтек-ки", 1830; "Беатриче ди Тенда",  1833),  Г.
Доницетти ("Велизарий", 1836; "Мария дп Руденц", 1837) п др.
   В 1-й пол. 19 в. на сцене т-ра "Ф." выступали  выдающиеся  певцы:  И.
Кольбран, Дж. Гризи, Дж. Паста, М. Малибран, Дж. Ронкони, А.  Тамбурини,
Дж. Рубини, Д. Донцелли; балетные спектакли ставили балетмейстеры: О.  и
С. Вигано, Ф. Клерико, Г. Джоя, К. Бла-зис, А. Кортези,  Ф.  Тальони.  В
сер. 19  в.  на  сцене  т-ра  "Ф."  впервые  были  пост.  мн.  оперы  С.
Меркаданте, Д. Пачини и оперы  Дж.  Верди  ("Эрнани",  1844;  "Аттп-ла",
1846; "Риголетто", 1851; "Травиата", 1853; "Симон Бокканегра", 1857).  В
эти годы здесь выступали певцы:
   К. Унгер,  Дж.  Стреппони,  Ф.  Таккинарди-Персиани,  Э.  Фреццолинп,
Варези,  Кореи;  танцовщицы:  Ф.  Чер-рито,  Ф.   Эльслер;   танцовщики:
Сен-Леон, А. Пал-лавичини; работали балетмейстеры: Г. Вестрис,
   Д. Гальцерани, П. Тальони. В конце 19 и нач. 20 вв. в т-ре "Ф."  были
пост. оперы Р.  Леонкавалло  ("Богема",  1897),  П.  Масканьп  ("Маски",
1901), M. Кастель-нуово-Тедеско  ("Мандрагора",  1926).  После  1920  на
сцене "Ф." идут оперы, балеты, драматич. и опереточные спектакли,  среди
к-рых: "Царь Хасан" Гедини (1939), "День мира" Р. Штрауса (первая  пост.
в Италии,  1940),  "Пульчинелла"  Стравинского  (1940),  "Вер-жийе  Эне"
Малипьеро (сезон 1957-58) и др.
   Лит.: Salvioli G., La Fenice gran teatro di Venezia, МП.,  1876.  Св.
Г.
   ФЕНСТЕР, Борис Александрович  [17(30).IV.1916-  29.XII.1960]  -  рус.
сов.  балетмейстер.  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  По  окончании  Ленингр.
хореография. уч-ща.(1936) был танцовщиком Ленингр. Малого оперного т-ра.
Партии: Арлекин ("Арлекинада" Дриго),  Рене  ("Фадетта"  Делиба),  Колен
("Тщетная предосторожность"). В 1940 окончил балетмейстерское  отделение
Ленингр. хореографич. уч-ща. Под рук.  Л.  М.  Лавровского  ставил  свои
первые балеты: "Том Сойер" Гладковского  (1939),  "Ашик-Кериб"  Асафьева
(1940), "Бэла" Дешевова (1941). С  1941  -  балетмейстер,  в  1945-53  -
художеств. руководитель балета Ленингр. Малого оперного т-ра. В  1956-59
- гл. балетмейстер Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова. Обращаясь  к
образам лит-ры и фольклора,  Ф.  самобытно  развивал  принципы  балетной
драмы,  давал  действенную  трактовку  муз.  партитуры,  обогащал  танец
мотивами нац. иск-ва,  проявил  высокое  балетмейстерское  мастерство  в
комедийных сценах.
   Пост.: "Мнимый жених" и "Юность" Чулаки (1946 и 1949; Гос. пр.  СССР,
1947,  1949),  "Доктор  Айболит"  Морозова  (1948),  "Весёлый  обманщик"
Корчмарёва и "Барышня -крестьянка" Асафьева (оба  в  1951),  "Двенадцать
месяцев" Битова (1954), "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого и "Тийна" Аустер
(оба в  1955),  "Голубой  Дунай"  на  муз.  Штрауса  (1956),  "Маскарад"
Лапутина (1960).
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.- Л., 1950; [Красовская  В.],
Балет Ленинграда, [Л.], 1961. В. Кр.
   ФЕНЬЕШ (Fenyes),  Сабольч  (р.  1912)  -  венг.  композитор.  Окончил
Будапештскую  консерваторию   (класс   А.   Шиклоша).   Был   художеств.
руководителем Венг. т-ра оперетты в Будапеште. Написал св. 20 оперетт, в
их числе:  "Гарем"  (1931),  "Майя"  (1931,  ставилась  в  12  странах),
"Манолита" (1932),  "Клёцки"  (1933),  "Мими"  (1935),  "Много  шума  из
ничего" (1936), "Степная серенада"  (1939),  "Бес  не  дремлет"  (1940),
"Поцелуй королевы" (1943),  "Риго  Янчи"  (1947),  "Свидание  на  берегу
Дуная" (1957, Т-р им. Сиглигети, Сольнок), "Вторая любовь" (1954,  Венг.
т-р оперетты, Будапешт) и др. А. Ив.
   ФЕОНА, Алексей Алексеевич (р. 1.XI.1919) - рус. сов. артист  оперетты
(лирич. тенор). Сын А. Н. Феоны. Засл. арт. РСФСР (1963). В 1939 окончил
Ленингр. академич. капеллу (класс фп.). Пению учился у С.  И.  Мигая,  а
впоследствии у С. Я. Борелли. В 1942 дебютировал в роли Эдвина ("Сильва"
Кальмана, Петрозаводский т-р оперетты).  С  1944  -  солист  Моск.  т-ра
оперетты.
   Роли: мистер Икс  ("Принцесса  цирка"  Кальмана),  Андрей  ("Холопка"
Стрельникова), Алексей Берестов ("Аку-лина" Ковнера), Юрий ("Весна поёт"
Кабалевского), Юрий Токмаков  ("Девичий  переполох"  Милютина),  Альфред
("Летучая мышь" Штрауса), Рауль Гардефе ("Парижская  жизнь"  Оффенбаха),
граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и др.; в 1957 Ф.  исполнил  партии:
Ленский ("Евгений Онегин"), Пинкертон ("Чио-Чио-сан")  в  Одесском  т-ре
оперы и балета.
   Выступал как концертный певец во многих городах Советского Союза и за
рубежом (Болгария, ГДР, Польша). А.  Ив.  -  ФЕОНА,  Алексей  Николаевич
[18(30).III.1879- 20.IX.1949] - рус. сов. актёр и реж.  оперетты.  Засл.
деят. иск-в РСФСР (1940). Нар. арт. Карел. АССР  (1943).  Окончил  драм.
школу  при  Александрийском  т-ре  в  Петербурге  (1905,  класс  В.   Н.
Давыдова). В 1905-10 работал в драматич. Т-ре В. Ф.  Комиссаржевской.  В
1911 -17 ф.-  актёр  петерб.  опереточных  т-ров  ("Буфф",  "Палас"),  в
1919-29-актёр и реж. Ленингр. т-ра муз. комедии и реж.  Ленингр.  Малого
оперного т-ра (1919-27). С 1928 - реж. Ленингр.  т-ра  муз.  комедии  (в
1929-31  и  1934-36   -   художеств.   руководитель).   Был   художеств.
руководителем Лениягр. обл.  т-ра  муз.  комедии  (1937-40),  Т-ра  муз.
комедии Карел. АССР (1942-45).
   Ф.- один из  виднейших  деятелей  сов.  т-ра  оперетты,  содействовал
идейно-худ ожеств. перестройке этого жанра. Для творчества Ф. характерны
стремление к реалистич. разработке сценич. образов, отказ от самоцельной
эксцентриады и буффонады, создание выразительных массовых сцен.
   Наиболее значительные  пост.:  "Фра-Дьяволо"  Обера  (1920,  Ленингр.
Малый оперный т-р), "Богема" (1921, там же);
   "Майская ночь" Римского-Корсакова (1921, там же), "Фауст" (1922,  там
же);  "Сильва"  Кальмана  (1917,  Летний  Буфф,   Петроград),   "Женихи"
Дунаевского (1927, Ленингр. т-р муз.  комедии),  "Холопка"  Стрельникова
(1929, там же), "Роз-Мари" Фримля и Стотхарта (1928, там  же),  "Камрад"
Логинова и Митюшина (1932, Ленингр. передвижной т-р муз. комедии),  "Как
её зовут" Богословского на либр. Н.  Адуева  (1935,  Ленингр.  т-р  муз.
комедии), "Золотая долина" Дунаевского (1938, Моск. т-р оперетты).
   Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962; Ярон Г., О
любимом жанре, М., I960. М. Ян.
   ФЕОФАН ПРОКОПОВИЧ [1681-8 (19). iX. 1736] - рус. писатель, драматург.
Род. в Киеве. Учился  в  Киевской  академии,  затем  в  Польше  и  Риме.
Возвратившись ок. 1704 на родину, принял монашество. был  преподавателем
и ректором Киевской академии. С 1721 - вице-президент Синода, с 1724  до
конца жизни - архиепископ Новгородский. Ф. П. был сподвижником Петра I в
борьбе с реакц. духовенством, развивал идеи  просвещённого  абсолютизма.
Участвовал в организации Академии наук. После смерти Петра  I  возглавил
т. н. "учёную дружину" прогрессивных писателей (А. Д.  Кантемир,  В.  Н.
Татищев и др.), отстаивавших петровские реформы.
   В 1705 для очередного школьного представления учеников академии Ф. П.
написал "трагедокомедию" "Владимир" - первую в отечеств, лит-ре пьесу из
рус. истории (полное назв. пьесы - "Владимир,  сла-венороссийских  стран
князь и повелитель, от неверия тми в своих евангелский приведенний духом
святим от Рождества Христова  988,  нине  же  от  православной  академии
Могилеанской  и  Киевской  на  позор  российскому  роду  от  благородных
российских  сынов,  добре  зде  воспитуемых,  действием,  еже  от   пиит
нарицается  трагедокомедия,  от  лета   господня   1705   июля   3   дня
показанний"). В основу драмы положен историч.  сюжет  -  крещение  Руси,
борьба киевского "князя Владимира, стремящегося просветить свой народ, с
языческими жрецами.  В  образе  Владимира  Ф.  прославлял  Петра  и  его
реформы; под языческими жрецами - невежественными и корыстными людьми  -
подразумевались реакционно  настроенные  церковники,  противники  Петра.
Отступая от схоластич. эстетики, отказываясь от принятого в  драматургии
того времени случайного  сцепления  аллегорич.,  историч.  и  библейских
картин, автор динамично и последовательно  развивает  сюжет,  использует
традиции   нар.   драмы   (сатирич.   изображение   жрецов,    сочетание
драматического и комнч. начал). Ф. П. принадлежат также небольшие пьески
диалогического характера. Автор теоретической работы, посв. т-ру, -  "De
arte poetica" (1705, опубл. 1786).
   Соч.: Владимир, в кн.: Драматические произведения 1672-1725 гг.,  под
ред. Н. С. Тихоправова, т. 2, СПБ, 1874, с. 280-344.
   Лит.: Тихонравов Н. С., Трагикомедия Феофана Прокоповича  "Владимир",
Сочинения, т. 2, М., 1898;
   Благой Д. Д., История русской литературы XVIII в., 3 изд., М.,  1955,
с. 68-76; Всеволодский-Герн-г р о с с В., Русский театр. От  истоков  до
середины XVIII в., М., 1957, с. 136-41. С. Г.
   ФЕРГАНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ
М.ГОРЬКОГО - узб. т-р, организован в 1931  на  базе  кружков  художеств.
самодеятельности Ферганы. Т-р  ставил  препм.  пьесы  узб.  драматургов,
драматнч. и муз. спектакли. На его сцене были осуществлены пост. пьес К.
Яшена ("Два коммуниста", 1931, "Ичка-рида"  и  "Гюльсара",  совм.  с  М.
Мухамедовым, 1932, 1939, "Товарищи", 1932,  "Разгром",  1934,  "Честь  и
любовь",  1936,  "Офтобхон,  1945,  "Хамза",  совм.  с  А.Умари,   1949,
"Нурхон"), 1952, "Равшан и Зулхумор", 1957), 3. Фатхуллпна ("Предатели",
1939, "Бутоны", 1948), С. Абдуллы ("Тахир и  Зухра",  1940,  "Алпа-мыш",
1949, "Мукими", 1955), У. Исмаилова ("Вредители хлопка", 1932, "Рустам",
1934), Ш. Хуршида ("Лейли и Меджнун", 1936, "Фархад и Ширин", 1947),  А.
Уйгуна ("Песня жизни",  1947,  "Новбахор",  1949,  "Алтын  куль",  1949,
"Алишер Навои", совм. с И. Сул-тановым,  1949),  А.  Каххара  ("Шёлковое
сюзане", 1952, "Больные зубы", 1955), Б. Рахманова  ("Сердечные  тайны",
1954) и др. Коллектив т-ра обращается  к  драматургии  Хамзы  ("Проделки
Майсары", "Баи и батрак", "Холисхон", 1940).  Т-р  работает  с  местными
драматургами: "Мели хоббон,  Наби  тавон"  Маматха-нова  (1960),  "Мечта
Кумри" Машраба (1959) и др. Ставит и  переводную  драматургию:  "Разлом"
(1935); "Платон Кречет" (1936) и  "Калиновая  роща"  (1954)  Корнейчука,
"Женитьба" (1939, 1952); "Доходное место" (1946), "Без вины виноватые" и
"На  бойком  месте"  (1953)  Островского,   "Русский   вопрос"   (1947),
"Коварство и любовь" (1956) и др.
   Коллектив т-ра часто выезжает со спектаклями и  концертами  в  районы
области.
   u т-ре в разное время работали: нар. арт. Узб.  ССР  Л.  Сарымсакова,
засл. деят. иск-в Узб. ССР Ф. Ковалев, реж. Г. Абдулов и др.  В  составе
т-ра (1967): нар. арт. Узб. ССР Я. Маматханов, засл. арт.  Узб.  ССР  3.
Мадалиев, М. Ахмедов, X. Ибрагимова, артисты С. Саидовапдр. Гл. реж.нар.
арт. Узб. ССР С. Ахмедов, гл. художник - С. Габидов. В. Д.
   ФЕРДИНАНДОВ, Борис Алексеевич [15(27).VII. 1889-16.III.1959]  -  рус.
сов. актёр, режиссёр, художник, педагог. Учился на драм.  курсах  С.  В.
Ха-лютиной (1909-11). Был сотрудником МХТ (1911-  1912),  затем  актёром
труппы  "Наш  театр"  (Москва,1918),  художником  в  Т-ре   муз.   драмы
(Петербург, 1913- 1914) и  в  Моск.  Камерном  т-ре  (1917-18,  1919-21,
1923-25). Здесь Ф. оформил спектакли: "Король Арлекин" Лотара и "Ящик  с
игрушками" Дебюсси (оба в 1917), "Адрпенна  Лекуврёр"  Скриба  и  Легуве
(1919). Выступал также как актёр. Роли:  Арлекин  ("Покрывало  Пьеретты"
Шницлера), Молодой  сириец  ("Саломея"  Уайльда),  Луп  Лоен,  Жак  Тюри
("Обмен",  "Благовещение"   Клоделя),   принц   Бульонский   ("Ад-риенна
Лекуврёр"),  Джильо  Фава  ("Принцесса  Брам-билла"  Гофмана),   Тибальд
("Ромео и Джульетта" Шекспира), Борис ("Гроза") и др.
   В 1921-23 Ф. возглавил организованный им в Москве  Опытно-героический
театр. Позднее работал на  периферии  и  ставил  спектакли  в  отдельных
театрах:  в  Калуге,  Челябинске,  Новокузнецке,  Воронеже,  Сыктывкаре,
Туркм. т-ре драмы (Ашхабад), Т-ре им. Камала (Казань) и др.
   Творческая деятельность Ф. была разносторонней и  противоречивой.  Ф.
стремился создать новый театр. созвучный современности, но  на  практике
это  стремление  сводилось  к  формальным   поискам,   выдвигал   теорию
метро-ритма, как основу актёрской игры.
   Снимался в кино, занимался лит. деятельностью.
   Соч.: Театр сегодня, в сборнике: О театре, Тверь,1922.
   Лит.: Соболев Ю., Камерный театр. "Рампа и жизнью, 1918,
   № 10; Марков П,. Театральные опыты, "Театр. обозрение", 1921,  Хч  9;
его же. Новейшие театральные течения, М., 1924; Бояджиев  Г.,  Студийные
театры, в кн.: Очерки русского советского драматического театра,  т.  1,
М., 1954. А. Шн.
   ФЕРЙ, Владимир Георгиевич [р. 7(20). V.1902] - рус. сов.  композитор.
Чл. Коммунистпч. партии с 1941. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963)  и  Тадж.
ССР (1957), нар. арт. Кирг.  ССР  (1944).  Окончил  Моск.  консерваторию
(1929, класс композиции  Н.  Я.  Мясковского;  1930,  класс  фп.  А.  Б.
Гольденвейзера). В 1936-44 совм. с композитором В. А. Власовым работал в
Киргизии. Муз. драмы Ф. и Власова "Алтын-кыз" (1937) и Ф., Власова и  А.
Малдыбаева  "Аджал  ордуна"  (1938)  были  первыми   спектаклями   Кирг.
муз.-драм. т-ра (Фрунзе). В этом же т-ре были пост. первая  кирг.  опера
"Айчурек" (1939), написанная Ф., Власовым и Малдыбаевым по мотивам  нар.
эпоса, и первый нац. балет "Анар" (1940; 2-я ред. 1951)  Ф.  и  Власова.
Совм. с Власовым Ф. написал оперу "За счастье народа" (1941,  Кирг.  т-р
оперы и балета, Фрунзе; 2-я ред. "Сын народа",  1947,  там  же);  балеты
"Селькинчек" ("Качели", 1943, там же) и "Весна  в  Ала-Тоо"  (1955,  там
же), совместно с Власовым и  Малдыбаевым-оперы:  "Патриоты"  (1941,  там
же), "Манас" (1946, там же), "На берегах  Иссык-Куля"  (1951;  2-я  ред.
1952, там же) и "Токтогул" (1956, там  же).  В  1960  Ф.  написал  оперу
"Ведьма" по А. П.Чехову (совм. с Власовым). Ф. принадлежит ряд произв. в
разл. муз. жанрах, редакция балета "Шур'але" Яруллина. Ф.- автор  статей
по вопросам оперной и балетной драматургии. С 1945 преподаёт  композицию
в Моск. консерватории (с 1962 - профессор).
   Лит.: Виноградов В., А. Малдыбаев, В. Власов и В. Фере, М., 1958.  В.
Ю.
   ФЕРЕНЧИК (Ferencsik), Янош (р. 18.1.1907) - венг. дирижёр. Нар.  арт.
ВНР (1954). Окончил Будапештскую консерваторию. В 1927 -  концертмейстер
Будапештского оперного т-ра, с 1930-дирижёр, затем хормейстер и гл. муз.
руководитель этого т-ра. После освобождения  страны  от  фашизма  -  гл.
дирижёр Венг. оперного  т-ра  в  Будапеште.  Как  оперный  и  концертный
дирижёр выступал в СССР  (впервые  в  1959),  ЧССР,  Болгарии,  Австрии,
Франции,  Швеции,  США.  Пр.   им.   Кошута   1951   за   концертную   и
оперно-дирижёрскую деятельность. Дирижировал операми:
   "Евгений Онегин" (1951), "Севпльский цирюльник" (1951);  "Хари  Янош"
Кодая (1952), "Дон Жуан" (1956); "Замок герцога  Синяя  Борода"  Бартока
(1959),
   "Тристан п Изольда" Вагнера (1959), "Катя Кабанова"  Яначека  (1961);
драматич. легендой "Осуждение Фауста" Берлиоза  (1962)  -  все  в  Венг.
оперном т-ре (Будапешт) и его филиале -  Венг.  оперном  т-ре  имени  Ф.
Эркеля; балетом "Чудесный мандарин" Бартока (1956, там же).
   Лит.: "Музика", 1951, [№] 8, с.  23-25;  "Film,  szin-haz,  muzsika",
1962, №22, old. 31; "Музыкальная жизнь", 1963, .№ 22. А. Ив.
   ФЕРКАДЕ (Ferkade), Эдуард (р.  15.VI.1878)-голл.  актёр  и  режиссёр.
Сценич. иск-ву учился у В. Рой-ярдса и И. Фоса, совершенствовался  у  М.
Рейнхардта в Берлине и Г. Крэга в Лондоне. В 19U4  начал  выступать  как
декламатор  в  труппе  "Нидерландская  сцена".  В  1907  организовал   в
Аместердаме вместе с Ройярдсом т. н. "летние представления" на  открытом
воздухе; пост. ср.-век. драму "Ланселот" и моралите "Каждый человек".  В
1908 организовал и возглавил труппу "Хагеспелерс"; ставил произв.  англ.
драматургов,  используя  принципы  символистской  эстетики.  В   1920-23
выступал  со  своей  труппой  (а  позже  -  самостоятельно)   на   сцене
амстердамского гор.  т-ра  "Схау-бург".  Среди  лучших  актёрских  работ
Ф.заглавные роли  в  "Гамлете",  в  "Чёрте"  Мольнара.  В  числе  пост.:
"Беглец" и "Верность" Голсуорси, "Дождь"  Моэма,  "Святая  Иоанна"  Шоу,
"Орлёнок" Ростана, "На дне". Ф. часто обращался к  символике,  стремился
создавать возвышенно-поэтич. спектакли.  В  1924  труппа  Ф.  слилась  с
труппой "Комедия". В 1947 оставил сцену. Выступал в  печати  как  театр.
рецензент. Соч.: Aanteekeningen over tooneelkunst, [Amst.], 1917. Вл. О.
   ФЕРКЕЛЬМАН, Михаил (Моисей) Яковлевич [р. 12(25).V.1908] - рус.  сов.
композитор. В 1924-28 учился в Тифлисской консерватории, в 1935  окончил
Ленингр. консерваторию (класс композиции М. О. Штейнберга). В 1930-37  -
пианист-аккомпаниатор и ансамблист.  Автор  оперетт:  "Моя  любимая"  (в
соавторстве с Л. А. Ходжа-Эйнатовым, 1938, Ленингр. т-р  муз.  комедии),
"Серенада" (1943, Ереван, Т-р оперетты  Армфилармонии),  "Дитя  Флориды"
(1943, Тбилиси), "Счастливая ошибка"  ("Рюмка  виски",  1944,  Тбилиси),
"Любит - не любит..."  (1946,  Ленингр.  т-р  муз.  комедии);  музыки  к
спектаклям драм. т-ров и эстрадным пост. А. Ив.
   ФЕРМАН, Валентин Эдуардович [17(29).IV.1896- 23. II  1.1948]  -  сов.
музыковед. Муз. образование,  начатое  в  консерватории  Ростова-на-Дону
(класс М. Ф. Гнесина, 1917-21), завершил в Моск. консерватории (1923-27,
класс Г. Э. КонюсаиМ. В. Ивано-ва-Борецкого). В центре научных интересов
Ф.- проблемы истории и теории оперы, её драматургии и эстетики.  С  1930
вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1935 - профессор), с 1944
- в Муз. педагогич.  ин-те  им.  Гнесиных.  Среди  учеников  Ф.-  Т.  Н.
Ливанова, Н. В. Туманина, Б. М. Ярустовский и др.
   Соч.: Оперный театр. Статьи и исследования, М., 1961;  История  новой
западноевропейской музыки, т. 1, Л.- М., 1940; Рихард Вагнер, М.,  1929;
Итальянская опера. Цикл концертов, М.,  1937;  Французская  опера.  Цикл
концертов, М., 1937; Основные принципы построения истории русской оперы,
в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств АН СССР, т. 2 (Театр и  музыка),
М., 1948; "Черевички" ("Кузнец Вакула") П. И. Чайковского и "Ночь  перед
рождеством" Н. А. Римского-Корсакова (Опыт сравнения оперной драматургии
и музыкального стиля), в кн.: Вопросы музы-кознания, вып. 1, М., 1954  и
др. В.Ю.
   ФЕРНАЛД (Fernald), Джон Бейли (р.  21.XI.  1905)  -  англ.  режиссёр.
Окончил  Оксфордский  ун-т.  В  1927   был   президентом   студенческого
любительского т-ра  (OUDS).  С  1928  работал  на  проф.  сцене,  ставил
спектакли в разл.  лондонских  т-рах  -  в  "Эмбас-си",  "Вестминстере",
"Юнити". В 1946-49 работал в Ливерпуле в т-ре "Плейхаус". В 1949 совм. с
Р.  Ричем  руководил  лондонским  т-ром  "Артс".  В  1955-65  возглавлял
Коррлевскую академию драм. иск-ва. Ф. ставит спектакли  в  Учебном  т-ре
Академии ("Ван-бру тиэтр") и в  др.  т-рах.  Пропагандирует  драматургию
Чехова.
   Пост.: "Винтовки Терезы Каррар" Брехта (т-р  "Юнити"),.  "Ревизор"  и
"Кукольный  дом"  (1945,  т-р  "Артс"),  "Вишнёвый   сад"   (1948,   т-р
"Сент-Джеймсес"), "Иванов" Чехова и "Дом, где  разбиваются  сердца"  Шоу
(1950, т-р "Артс" t, "Дядя Ваня" (1952, там же), "Чайка" (1953, там  же;
I960, "Олд Вик"); "Преступление и наказание" по Достоевскому  и  "Святая
Жанна" Шоу (1954, т-р "Артс"), "Питер Пап" Барри  (1954,  т-р  "Скала"),
"Привидения" (1958, т-р "Олд Вик"); "Дело" по  роману  Сноу  (1962,  т-р
"Генри Миллере") и др.
   Соч.:  The  play  produced.  An  introduction  to  the  technique  of
producing plays, L., 1933. ф \
   ФЕРНАНДЕС  (Fernandez),  Лукас  (ок.  1474-17  I  X.I  542)  -   исп.
драматург. Один из основоположников йен. ренессансного т-ра. В 1520 стал
священником. С 1522 преподавал  музыку  в  Саламанкском  ун-те.  В  1514
опубликовал сб. "Фарсы и эклоги на пасторальный манер  и  в  кастильском
духе", в к-рый вошли 6 его пьес, ставившихся (с  1501)  в  Саламанке  во
время праздника  "тела  Христова".  Светские  фарсы  Ф.  "Брас,  Хиль  и
Берингелья", "Девица и рыцарь"  "Прабос  и  Антона"  близки  по  типу  к
пасторальным эклогам X. дель Энсины, но имеют более сложную композицию и
более  разработанные  характеристики  персонажей.  В  сб.  вошли   также
религиозные пьесы: две эклоги о рождестве  Христовом,  в  к-рых  большое
место занимают картины пастушеского быта, и "Страстное действо", близкое
по своему характеру к оратории.
   Соч.: Farsas y eglogas al modo y  estilo  pastoril  y  castellano...,
Salamanca, 1514, Madrid, 1929.
   Лит.: Canete M., Teatro espanol del siglo XVT, Madrid, 1885; Espinosa
Maeso R., Ensayo biografico de  Lucas  Fernandez,  Madrid,  1924;  Ortiz
Behe-t y L., El teatro de  Lucas  Fernandez,  "Boletin  de  Estudios  de
teatro", B. Aires, 1949, v. 7, № 24-25, p. 37-39. З.П.
   ФЕРНАНДЕС (Fernandez), Мария дель Росарио (1755-28.XII.1803)  -  исп.
актриса.  Известна  под  прозвищем  "Ла  Тирана"  ("Тиранка").  Получила
актёрское   образование   в   севильской   Академии   декламации,   осн.
просветителем П. де Олавиде. В 1773 по рекомендации Олавиде  вступила  в
труппу т-ра "Ситиос Реалес" (Мадрид), затем выступала в т-рах Барселоны"
в 1780-97 в т-ре "Принсипе" (Мадрид). Вначале играла трагедийные роли  в
произв. франц. и исп. классицистов,  позднее  обратилась  к  нац.  драме
"золотого века" (Лопе де  Вега,  Тирсо  де  Молина,  Кальдерон  и  др.).
Отказавшись   от   патетич.   манеры   исполнения,   присущей    актёрам
классицистской школы, Ф. своей игрой способствовала утверждению реализма
в актёрском иск-ве Испании. Крупнейшая исп.  актриса  конца  18  в.,  Ф.
пользовалась огромным успехом, ей посв. стихи Л. Фернандес  де  Моратин;
Ф. Гойя дважды писал её портреты. В 1797 оставила сцену.
   Лит.: С о tarelo y Mori E., Maria del Rosario-Fernandez. "La Tirana",
в кн.: Estudios sobre la historia del arte escenico  en  Espana,  v.  2,
Madrid, 1897. 3. IJ.
   ФЕРНАНДЕС  ДЕ   ЛИСАРДИ   (Fernandez   de   Lizardi),   Хосе   Хоакин
(15.XI.1776-21.VI.1827)  -   мекс.   публицист,   романист,   драматург.
Сторонник идей Просвещения.  В  издававшихся  им  журналах  и  в  романе
"Перикильо Сарньенто" (1816, рус. пер. 1964) Ф. де Л. подвергает  резкой
критике мекс. колониальный быт. Просветительскими  идеалами  вдохновлены
драм. произв. Ф.  де  Л.,  построенные  по  принципам  просветительского
классицизма. В его пьесах заметна также влияние франц.  мещанской  драмы
18  в.  Наиболее  известны  мелодрама  "Чувствительный   негр"   (1825),
утверждающая человеч. достоинство негров, драм. монолог  в  стихах  "Дон
Агустин  де  Итурбиде,  император  Мексики"  (1823),  пастораль   "Самая
счастливая ночь, или Вознаграждённое целомудрие" (1825).
   Лит.:  Кутейщикова  В.  Н.,  Основоположник  мексиканской  литературы
Фернандес Лисарди, "Известия
   АН СССР. Отделение литературы и языка",  1961,  т.  20,  вып.  2,  с.
154-60; Usigli R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932. 3. ?J.
   ФЕРНАНДЕС МАДРИД (Fernandez Madrid), Xoce (1784-1830) -  колумбийский
поэт, драматург, обществ. деятель. Революц. просветитель по  убеждениям,
Ф. М. принимал активное участие в войне  за  независимость  против  исп.
колониального владычества, в 1816 попал в плен к испанцам и был выслан в
Гавану. Написал просветительские стихотворные трагедии "Атала" (1822, на
сюжет одноим. повести Р. Шатобриана) и "Гуатемок" (1827) -  о  последних
днях империи инков. Обе трагедии созданы  под  влиянием  драматургии  В.
Альфьери.
   Лит.: Gomez Restrepo A., Historia de la literatura colombiana, v.  1,
Bogota, [1956]. S. П.
   ФЕРРАРИС (Ferraris), Амалия (1830-8.II.1904)- итал. артистка  балета.
Представительница романтич.  школы.  Хореографич.  образование  получила
сначала у Шошу в Туринской академии, затем у  К.  Блази-са  в  Миланской
академии танца и пантомимы при т-ре "Ла Скала". В 1844  дебютировала  на
сцене этого т-ра. В 1847-56 выступала  в  т-рах  Неаполя,  Генуи,  Рима,
Лондона, Вены, где исполняла  гл.  партии  в  балетах:  "Хитрая  вдова",
"Королева роз", "Армида", "Диана и Эндимион", "Остров любви", "Рафаэль и
Форнарина" и др. В 1856-63 выступала на сцене "Гранд-Опера" в  созданных
для неё балетах: "Эльфы"  Габриеллн  (партия  Каменной  статуи),  "Марко
Спада, или Дочь бандита" Обера  (партия  Марчезы),  "Сакун-тала"  Рейера
(загл. партия), дивертисмент  в  опере  "Пьер  де  Медичи"  Понятовского
(партия Дианы), "Грациоза" Лабара (загл.  партия),  "Мессинская  звезда"
Габриелли (партия Газеллы) и др. В 1858-59 гастролировала в  Петербурге,
танцевала в балетах Ц. Пуни (Эолина - "Эолина, или Дриада", и  Маргарита
- "Фауст"). Ф.  обладала  яркой  мимич.  выразительностью.  Виртуозность
исполнения  сочеталась  в  танце  Ф.  с  особой  лёгкостью,  грацией   и
изяществом. В 1868 окончила сценич. деятельность.
   Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", 1858, №  39-,  с.  464-66;
Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915, с. 289- 91; G u e  s  t  J.,
The ballet of the Second Empire, v. 2. 1858-1870, L., 1953, p. 40-58. Д.
Л. В.
   ФЕРРЕЙРА (Ferreira), Антониу (1528-69) - португ.  поэт  и  драматург.
Один  из  крупнейших   представителей   учёно-классицистского   т-ра   в
Португалии.  Написал  комедии  "Бристу"  (1553,  университетский  т-р  в
Коимбре) и "Ревнивец" (1554-58, там же), трактующие тему  любви  в  духе
итал. ренессансной комедии, особенно - во второй пьесе, одной из  лучших
классицистских  комедий  в  Португалии.  Наиболее  значит,  произв.   Ф.
-классицнстская трагедия "Иниж ди Каштру" (1558, университетский  т-р  в
Коимбре) - первая драм. обработка нац.-историч.  предания.  Трагедию  Ф.
переработали исп. драматурги X. Бермудес, Л. Велес  де  Гевара,  португ.
драматурги Ж. Б. Го-миш и Ж. Данташ.
   Соч.: Obras completas, v. 1-2, Р.-Rio de J., 1865;
   Ines de Castro, Gaia, 193U.
   Лит.: Braga T., Historia  do  theatre  portuguez,  t.  2.  A  comedia
classica e as tragicomedias. Seculos XVI e XVII, Porto, 1870; Coelho A.,
A "Castro" de Ferreira, "Theatralia", Lisboa, 1913, № 1-2; A evolucao  e
o espirito do teatro em Portugal, v. l, Lisboa, 1948. 3./7.
   ФЕРРЕЙРА   ДИ   ВАШКОНСЕЛУШ   (Ferreira   de   Vasconcelos),    Жоржи
(1515?-1585?) - португ. писатель, драматург.  Известность  получила  его
прозаич. пьеса "Евфрозина" (пост.  после  1527  в  университетском  т-ре
Коимбры). При опубликовании (1561) эта пьеса была значительно  расширена
и превратилась в драму для чтения по образцу  романа-драмы  "Селе-стина"
Ф. Рохаса. С этим  произв.  "Евфрозину"  сближает  сатирич.  изображение
жизни высших слоев общества и городского  дна,  яркий  бытовой  колорит,
широкое использование нар. речи, пословиц и поговорок и  т.  д.  В  1581
драма  была  запрещена  ннквизициеп.  Критика  социальных  отношений   и
разложения нравов характерна и для бытовых  комедий  -  "Улисипу"  (соч.
1547), подвергшейся  преследованиям  цензуры  из-за  выведенного  в  ней
образа мнимой святоши, и "Аулеграфия" (соч. между 1547 и 1554).
   Соч.: Eufrosina, Lisboa, 1918; то же, Madrid, 1951  Лит.:  Braga  Т.,
Historia  do  theatre  portugiiez  t.  2.  A  comedia  classica   e   as
tragicomedias. Seculos XV e XVII, Porto, 1870 (Historia  da  litteratura
portugu/a v. XVIII); A evolucao e o espirito do teatro em Portiig.il  v.
l, Lisboa, 1948. S. ?
   ФЕРРЬЕР (Ferrier), Кэтлин (22.IV.1912 -8. X.  1953)  -  англ.  певица
(контральто). Готовилась стать пианисткой, пением  начала  заниматься  в
возрасте 28 лет (среди её учителей -  Р.  Хендерсон).  Дебютировала  как
концертная певица в 1943. Исполнила гл. партию в премьере оперы Бриттена
"Поругание Лукреции" (1946, Глайндборн). Европ. известность принесло  Ф.
исполнение роли Орфея ("Орфей и  Эвриди-ка"  Глюка,  1947,  там  же).  В
дальнейшем Ф. выступала как концертная певица во мн. странах Европы и  в
США. За неск. месяцев до смерти вернулась на оперную сцену,  исполнив  в
лондонском т-ре "Ковент-Гар-ден" партию Орфея. Ф.-  одна  из  выдающихся
вока-листок  20  в.  Обладала  голосом  особой   красоты,   отличавшимся
сочностью и насыщенностью звука. Особенно близка певице вокальная лирика
нем. и австр. композиторов. Пела англ. и ирл. нар. песни. Гастролировала
в Голландии,  Швейцарии,  Франции,  Дании,  Швеции,  Норвегии,  Австрии,
Канаде, США и на Кубе. Вс. Т.
   ФЁРСТЕР (Foerster, Forster), Антон (20. X II. 1837 ? 7. IV.  1926)  -
чеш. и югосл. (словенский) композитор и муз.-обществ, деятель. Учился  в
Пражском ун-те. С 1867 жил в Любляне,  где  был  хормейстером,  а  также
дирижёром Драматич.  об-ва.  Автор  комич.  оперы  "Гореньский  соловей"
(1872, Любляна;  2-я  ред.  1922)-  первого  словенского  муз.-драматич.
произв., до сих пор идущего в т-рах  Югославии.  Две  др.  оперы  Ф.  не
ставились. Ал. /V.
   ФЁРСТЕР (Foerster), Йосеф  Богуслав  (30.XII.1859-  29.  V.I  951)  -
чехословацкий композитор, муз. писатель. Нар. арт. ЧССР (1945). Учился в
Пражский консерватории. Среди многочисл. произв. Ф.-6  опер  на  собств.
тексты (все пост. в пражском Нац. т-ре):
   "Дебора" (1893), "Ева"  (1899),  "Джессика"  (1905),  "Непобеждённые"
(1918), "Сердце" (1923),  "Дурень"  (по  Л.  Толстому,  1936).  Наиболее
известная опера Ф. "Ева" была пост. также  за  рубежом.  Ф.  принадлежит
музыка к пьесам Я. Врхлицкого, Шекспира, Г.Гофман-сталя, И. Тыла  и  др.
Лирич. язык музыки Ф. близок чеш. нар. песенности. Ф. развивал  традиции
Б.Сметаны и А. Дворжака (нек-рое влияние на него  оказал  Г.  Малер).  С
1892 жил в Гамбурге, в 1903-18 в Вене, с 1918 в  Праге.  Вёл  педагогич.
работу: с 1901 - преподаватель Гамбургской консерватории;  в  1903-18  -
профессор Новой консерватории в Вене; в 1918-22- профессор, в 1922-31  -
ректор Пражской консерватории.  В  1931-39  -  президент  Чеш.  академии
иск-в. Выступал как муз. критик; автор воспоминании  (1947).  С  1919  в
Праге существует муз. об-во Фёрстера.
   Лит.: Nejedly Z., Josef Bohuslav Foerster, Praha, 1910. Ал. M.
   ФЕСПИД (??????) (2-я пол. 6 в. до н. э.) - др.-греч.  поэт.  Согласно
античным источникам, автор первой, пост. им самим в Греции  трагедии  на
афинском празднике Великих Дионисий в 534-533 до н. э. Ф.  приписывается
введение актёра (см.  Гипокрит),  к-рый  в  промежутках  между  хоровыми
партиями сообщал о  событиях,  происходящих  за  пределами  орхестры,  u
отвечал на вопросы  хора.  В  качестве  этого  актёра  выступал  сам  Ф.
Предполагается, что он первый ввёл маски. Произв. Ф. не сохранились.  В.
Я.
   ФЕСТИВАЛ ХОЛЛ (Royal Festival  Hall)  -  концертный  зал  в  Лондоне,
построен в 1951. Одно из  красивейших  и  крупнейших  концертных  зданий
Англии. Приспособлен также для театр. представлений. Количество мест гл.
зала - 3493.
   ФЕСТИВАЛИ музыкальные, театральные (англ. и франц.-festival, от  лат.
festivus - весёлый, праздничный)-смотры лучших достижений театр. и  муз.
иск-ва.  Ведут  своё  начало  от  олимпийских  и  др.  игр  Др.  Греции,
состязаний ср.-век. трубадуров, миннезингеров и др. В Европе Ф. получили
распространение в Швейцарии (конец 18 в.). Первоначально носили характер
торжественных  шествий,  кортежей;   позднее   стали   театрализованными
массовыми пред-стсГвлениями,  посв.  определённым  событиям.  Ф.  обычно
являются соревнованием, участники к-рого выделяются специальными жюри  в
результате предварит. отборочных просмотров  (о  театральных  Ф.  см.  в
статьях  Всемирные  фестивали  демократической  молодёжи   и   студентов
Театральные смотры).  В  Англии  и  Австрии  (2-я  пол.  18  в.)  на  Ф.
исполнялись преим. оратории (в Англии - произв. Г. Генделя). С  нач.  19
в. Ф. (в т. ч. спец. певческие празднества- хоровые Ф.) получили широкое
распространение в  других  европ.  странах,  особенно  в  Германии.  Они
организовывались муз. об-вами, учреждениями, отд. городами, провинциями,
округами. В их программы наряду с ораториально-хоровыми  входили  симф.,
концертно-инструментальные, оперные и др.  произв.  С  1876  в  Байрёйте
проводятся муз.-театр. Ф., посв.  операм  Р.  Вагнера  (см.  Байрёйтский
театр). Ряд Ф., проведённых в  Зальцбурге  в  1870-1910,  был  посв.  В.
Моцарту. На Ф. в Мюнхене исполнялись оперы В. Моцарта и  Р.  Вагнера  (с
1901), а также Г. Генделя, X. Глюка, К. Вебера, Р. Штрауса, X.  Пфицнера
(с 1919). В США Ф. организуются с сер. 19  в.;  впервые  были  проведены
Об-вом Генделя и Гайдна в Бостоне (1857) и Вустере (1858).  Среди  амер.
муз.-театр. Ф.- оперные Ф. в Равиния-Парк (Чикаго, 1911-31).
   В 20 в. число Ф. возросло и они часто приобретают междунар. характер.
Ф. включают разнообразные, смешанные программы.  Про  водятся  междунар.
Ф.совр. музыки ("Варшавская осень" - с 1956,  в  Загребе  -  с  1961,  в
Лос-Анжелосе - с 1961 и др.), а также Ф. по отдельным совр. муз.  жанрам
(Ф. эстрадной песни в Польше - с 1961 и  др.).  Интернациональное  об-во
новой  музыки  (осн.  1922,  Зальцбург)  с  1923  организует  Ф.  музыки
крупнейших совр. композиторов в разных  европ.  городах.  Проводит  муз.
празднества  и  Постоянный   совет   интернационального   сотрудничества
композиторов  (осн.  1934,  Висбаден,  президиум   в   Лондоне).   Среди
крупнейших  совр.  зарубежных  Ф.,  включающих  в   программы   муз.   и
муз.-театр. произведения,- Залъцбургские фестивали (с 1917),  Берлинские
(с 1930), Страсбурские (с 1932),  "Флорентийский  музыкальный  май))  (с
1933), Люцернские (с 1939),  "Пражская  весна"  (с  1946),  Эдинбургские
фестивали (с 1947), 1-й Ф. театр. и муз. иск-ва стран  Дальнего  Востока
(1958, Осака).
   В СССР первый муз. Ф. состоялся в 1933 (Ленинград). С конца 50-х  гг.
проводятся Ф. республиканского, межобластного, зонального  характера.  В
Куйбышеве с 1963 проводятся муз. Ф. памяти В. И. Ленина. Ф. совр. музыки
проводятся в Одессе с 1958),  Горьком  (с  1962;  в  1964  посв.  Д.  Д.
Шостаковичу).  В  1962-63  состоялись  Ф.  англ.  музыки  jB  Москве   и
Ленинграде, сов. музыки - в Англии (в 1962 посв. Д. Д.  Шостаковичу),  в
1959 Ф. П. И. Чайковского в Лондоне с участием сов. музыкантов.  С  1964
проводятся муз.-театр. Ф. "Московские звёзды" (в 1965 посв. 125-летию со
дня рождения П. И. Чайковского), "Русская зима" (Москва),
   "Белые ночи" (Ленинград, в 1965 посв. С. С. Прокофьеву), "Днепровские
зори" (Киев). В. Бр.
   ФЕСЦЕННЙНЫ (лат. Fescennina  или  Fescennini,  от  Fescennia-город  в
Этрурии, где якобы возникли Ф.)- насмешливые,  шуточно-бранные  песенки,
исполнявшиеся в Др. Риме на празднествах в  честь  уборки  урожая  и  на
свадьбах. Сельские Ф., первоначально носившие характер безобидных,  хотя
и грубых шуток, затем  стали  использоваться  крестьянами  как  средство
обличения знатных землевладельцев.  Это  вызвало  с  их  стороны  резкую
оппозицию и привело к запрещению в Ф. личных нападок. Разновидность  Ф.,
к-рые  исполнялись  попеременно  двумя  группами,  по-видимому,  явилась
зародышем римской драмы. По мнению современников, Ф. были близки комедии
Невия и отчасти
   ФЕТЙС (Fetis), Франсуа Жозеф (25.III.1784  -  26.III.1871)  -  бельг.
композитор  и  музыковед.  Учился  в  парижской  Консерватории   (у   А.
Буальдьё). В 1818-33 жил в Париже, где его  оперы  (в  основном  комич.)
имели успех.
   Среди произв. Ф.: лирич. драма "Мария  Стюарт  в  Шотландии"  (1823);
комич. оперы-"Любовник и муж" (1820), "Сестры-близнецы" (1823),  "Житель
Реймса" (1825), "Старуха" (1826) -  все  пост.  в  т-ре  "Опера  комик",
Париж.
   Ф. выступал как критик. С 1833 - директор Брюссельской консерватории.
   Лит.: Wangermee R., F.-J. Fetis. Musicologue et  compositeur,  Brux.,
1951. Ал. M.
   ФЕТИСОВА, Людмила Михайловна (7. X.I 925 - 21.IV.1962)  -  рус.  сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР (1955). Окончила Театр.  уч-ще  им.  Щукина  и
была принята в труппу ЦТСА. Первые роли в ЦТСА - Невви ("Глубокие корни"
Гоу и Д'Юссо) и эмигрантка Катя Беляева ("На той стороне" Барянова).  Ф.
играла своих современниц, сверстниц, остро передавая их  внешние  черты,
их чувства и мечты, их светлую  жизнерадостность.  Яркая  характерность,
соединялась в сценических образах Ф. с героическим пафосом.  Такой  была
задорная, смелая,  острая  на  язык  молодая  колхозница  Вера  Березина
("Степь широкая" Винни-кова), задиристая,  колючая,  а  в  душе  чистая,
нежная и цельная Женька Шульженко ("Фабричная девчонка" Володина).  Одна
из лучших ролей  Ф,-  отважная  разведчица  Нила  Снижко  ("Барабанщица"
Салынского),  сыгранная  с   романтич.   темпераментом.   Героич.   тема
поэтически, изящно была выявлена Ф.  в  исполнении  роли  Шуры  Азаровой
("Давным-давно" Гладкова).
   Др. роли; Сондра Финчли ("Закон Ликурга" по  "Американской  трагедии"
Драйзера), Таня Егорова ("За вторым  фронтом"  Собко),  Юлия  ("Совесть"
Чепурина),  Фаустина  ("Мечты  Кинолы"   Бальзака),   Ольга   Николаевна
("Лётчики" Аграновича  и  Листова),  Люка  Шергина  ("До  новых  встреч"
Гладкова), Любка ("Любка-Любовь"  Дановской),  Рина  ("Увидеть  вовремя"
Зорина), Леля ("Океан" Штейна).
   Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Людмила Фетисова, М-,  1964;  Крымова
Н.,0 Людмиле Фетисовой, "Театр", 1962, №  7;  Рыжова  В.,  Роли  Людмилы
Фетисовой, "Театральная жизнь", 1960, № 9. Q.
   ФИАЛКА (Fialka), Ладислав (р. 22.IX.1931) - чехословацкий мим. В 1956
окончил Пражскую консерваторию (танц.  отделение).  В  1958  выступал  в
труппе муз.-драматич. "Т-ра на Забрадли". В 50-х  гг.  в  этом  же  т-ре
организовал  труппу,  к-рая  показывала   муз.-драматич.   спектакли   и
пантомимы. В 1960 труппа  получила  название  "Пантомима  на  Забрадли".
Первая программа, пост. Ф.,- "Пантомима на Забрадли", затем  были  пост.
"Этюды" (1960),  "Девять  шляп  над  Прагой"  (1960),  "Путь  пантомимы"
(1962), "Шуты" (1965) и др. В этих программах Ф. выступал в  гл.  ролях.
Иск-во Ф. гуманистично; в своих пантомимах он утверждает радость  жизни,
стремление к свету и добру. С 1960 работает также в кино. В 1959 и  1960
выступал в Сов. Союзе;  гастролировал  в  др.  странах:  Италия  и  Куба
(1962), США (1964) и др.
   Лит.: Schmidova L.,  Ceskoslovensky  balet.  [Praha,  1962],  s.  55.
"ФИАЛКА МОНМАРТРА" ("Das Veilchen vom
   Montmartre")-оперетта  И.  Кальмана,  либр.   Ю.   Брам-мера   и   А.
Грюнвальда. Пост. 21 марта 1930, Вена, "Иоганн  Штраус-театр".  На  сов.
сцене пост. в 1933, Ленинград, Т-р  муз.  комедии  (дирижёр  Спиридонов,
пост. Соловьёва и Чернявского); там же в 1944 и 1953. В 1933 пост. Моск.
т-ром оперетты. Текст Деренталя  и  Ярона  (дирижёр  Фукс-Мартин,  пост.
Смолича,  реж.  Турмачёв,  худ.  Соколов,  балетм.  Лукин;  Виолетта   -
Лазарева, Лебедева, Нинон- Бах, Власова, Волкова, Грачёва,  м-м  Арно  -
Виноградова, Грановская, Рауль - Давидайтис, Качалов,  Эрве  -  Володин,
Гедройц,  Фраскатти  -  Ярон,   Аникеев,   Мюрже-   Даминский,   Кротов,
Стравинский, Франсуа - Друц, Ровный); там же в 1954. Пост. в др. городах
Сов. Союза:
   Волгоград (1954), Омск (1955), Иркутск (1963),  Киев  (1963),  Одесса
(1963), Ереван (1964). Н.Гр.
   ФЙБИХ  (Fibich),  Зденек  (21.XII.1850-15.X.1900)-  чеш.  композитор,
пианист,  дирижёр  и  хормейстер.  Учился  в  Лейпцигской  консерватории
(1865-67),  затем  в  Мангейме  (у  В.  Лахнера,  1869-70).  В   1873-74
преподавал в Виль-но (муз. уч-ще РМО); в 1875-78 был 2-м капельмейстером
Нац. т-ра в Праге; руководил хором рус. церкви в Праге.
   Ф.- крупнейший представитель нац. композиторской школы после  Сметаны
и  Дворжака.  Соч.  его  отмечены  ли-рич.   взволнованностью,   высокой
драматич. напряжённостью. Ф. был одним из создателей  чеш.  муз.  драмы.
Творчество его глубоко национально. По-своему претворил идеи Р. Вагнера,
особенно близка принципам вагнеровской  драмы  "Мессинская  невеста"  по
трагедии Шиллера (1883, Нац. т-р, Прага). Свою драматич. концепцию Ф.  с
наибольшей полнотой воплотил в "сценич. мелодраме"-трилогии  "Ипподамия"
по трагедии Я. Врхлицкого: "Сватовство  Пелопа",  "Примирение  Тантала",
"Смерть Ипподамии" (1890, 1891, там же). Сюжет наиболее популярной оперы
Ф.-"Шарка" (1897, там же) - основан на чешской легенде.
   Др. произв.: "Бланик" (1881), "Буковинец (1874, Нац. т-р, Прага), три
мелодрамы, симф., камерно-инструмент. произв. и музыка для т-ра.
   Член Академии науки и иск-ва (Franz Joseph-Akademie).
   Лит.: Nejedly Z., Zdenek Fibich, Praha, [1900];
   O c a d l i k M., Zivot a dilo Z. Fibicha, Praha, 1950;  J  i  -ranek
J., Zdenek Fibich, Praha, 1963. Дл. M.
   ФИГЕЙРЕДУ  (Figueiredo),  Гильерми   (р.   1915)-   браз.   писатель,
драматург. В 40-х гг. обратился к лит. и  театр.  критике.  Драматургич.
деятельность начал драмой "Леди  Годива"  (1948,  труппа  П.  Фер-рейры,
Рио-де-Жанейро). Уже в этой пьесе проявились важнейшие черты драматургии
Ф.: "демократический характер и преданность идеям свободы"  (Ж.  Амаду).
Мн. пьесы Ф. представляют собой своеобразные обработки античных сюжетов;
драматург сосредоточивает внимание на  проблемах,  к-рые  волнуют  совр.
человека: свобода личности, война и мир и т. д.  Ф.  принадлежат:  драма
"Всеобщая забастовка" (1948, та же труппа, г. Порту-Алегри),  написанная
по мотивам "Лисистраты" Аристофана; "Бог ночевал  в  этом  доме"  (1949,
труппа Т. Карреру-П. Отрана, Рио-де-Жанейро,  Париж-  1952,  Нью-Йорк  -
1957) - по мотивам мифа об Амфитрионе, и  др.  Наиболее  полно  гуманизм
творчества Ф. раскрывается в "героической  комедии"  "Лиса  и  виноград"
("Эзоп"; 1953, Нац.-драм. труппа, Рио-де-Жанейро), в к-рой Ф, утверждает
право  человека  на  свободу,  человеч.  достоинство.  Пьеса   пост.   в
Буэнос-Айресе и др. странах Лат. Америки. В 1957 эта пьеса переведена на
рус. яз., её поставили мн. сов. т-ры  (в  т.  ч.  Большой  Драм.  т-р  в
Ленинграде, 1957; МХАТ, 1958; Белорус. т-р им.  Я.  Купалы,  1957;  т-ры
Тбилиси, Еревана, Таллина, Душанбе, Кемерово  и  др.).  Среди  др.  пьес
Ф."Трагический  фарс"  (1958,  рус.  пер.  "Смешная  трагедия",   1960),
сатирически разоблачающий ложь и моральное растление буржуазии.  С  1949
преподаёт историю театр. иск-ва в Нац. консерватории (Рио-де-Жанейро).
   Соч. в рус. пер.: Эзоп (Лиса и виноград). Смешная трагедия, М.,  1960
(Вступит, статья Ж. Амаду).
   Лит.: A literatura no Brasil, dir. da A. Coutinho, v. '2, Rio de  J.,
1955. 3. П.
   ФИГНЕР, Медея Ивановна (урождённая - M e и) (4.IV. 1859-8. VII. 1952)
- рус. артистка оперы  (драм.  сопрано).  По  национальности  итальянка.
Училась пению у Бьянки,  Г.  Панофкп  и  К.  Цукки.  С  большим  успехом
выступала  в  Италии,  Испании,  странах   Юж.   Америки   сначала   как
меццо-сопрано, потом как драматич. сопрано. Встретившись в Италии  с  H.
H. Фигнером, стала его постоянной партнёршей. В 1887 приехала в  Россию;
в 1889 вышла замуж за H. H. Фигнера. В 1887-1912 - солистка  Мариинского
т-ра  в  Петербурге.  Выступала  на  сцене  до  1923,  затем  занималась
педагогич. работой. В 1930  уехала  за  границу,  умерла  в  Париже.  Ф.
обладала редким по  красоте  и  широте  диапазона  голосом  и  драматич.
дарованием. Под рук. П. И. Чайковского подготовила партии Лизы ("Пиковая
дама") и По-ланты (о. п.), была их первой исполнительницей.
   Партии: Дездемона  ("Отелло"  Верди),  Маргарита  ("Фауст"),  Кармен;
Брунгильда ("Валькирия" Вагнера), Валентина ("Гугеноты"), Мими, Татьяна;
Наташа ("Опричник" Ч;ш-ковского) и др.
   Соч.: Мои воспоминания, СП Б, 1912.
   Лит.: С т а р к Э.  (Зигфрид),  Петербургская  опера  и  её  мастера.
1890-1910, M.- Л., 1940. Г ал. Б.
   ФИГНЕР, Николай Николаевич [9(21).II.1857 - 13.  XII.  1918]  -  рус.
артист оперы (лирпко-драма-тич. тенор). Закончил в 1878 Морское  училище
(Петербург). Учиться пению начал, выйдя в отставку (в чине  лейтенанта),
у педагогов Петерб. консерватории И.  П.  Прянишникова  и  К.  Эверарди.
Уехал в Италию, не завершив BOK. образования. В Италии занимался у  ряда
педагогов, в т. ч. у Де Роксаса. В 1882 с большим успехом дебютировал  в
Неаполе. Гастролировал в странах Зап. Европы и Юж. Америки. В  1887-1907
- солист Мариинского т-ра в Петербурге; до 1910 пел  на  сценах  частных
опер,  в  Большом  т-ре,  в  собственных  антрепризах  (Тифлис,   Нижний
Новгород); в 1910 -15 -директор и солист Оперной труппы  Народного  дома
(Петербург). В 1915 оставил сцену.
   Исполнительская деятельность Ф. - одна из блестящих страниц в истории
рус. оперного иск-ва. Не обладая от  природы  выдающимися  вок.  данными
(суховатый тембр, "белый" звук), Ф. мастерски  владел  голосом,  иск-вом
тонкой муз. фразировки. Он обладал особой чистотой дикции  в  кантилене,
большим сценич. темпераментом, тщательно  продумывал  мельчайшие  детали
исполнения.  Один  из  первых  оперных  артистов,  Ф.  был   не   только
вокалистом,  но  и  "играющим  певцом".  Под  рук.  П.  И.   Чайковского
приготовил партию Германа ("Пиковая дама") и был её первым исполнителем.
Среди ярких и разнохарактерных муз.-сценич. образов, созданных Ф.:
   Ленский; Андрей Морозов ("Опричник" Чайковского), Самозванец  ("Борис
Годунов"), Князь ("Русалка"), Владимир ("Дубровский" Направника),  Ромео
("Ромео и Джульетта" Гуно), Альфред; Отелло (о.  п  Верди),  Фра-Дьяволо
(о. п. Обера),  Рауль  ("Гугеноты"  Мейербера),  Хозе,  Радамес,  Канио,
Лоэнгрин и др. Вёл  педагогич.  работу  с  1915,  в  т.  ч.  в  Киевской
консерватории.
   Лит.: "Русская музыкальная газета", 1912, № 1;
   С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера.  1890-1910,
M.- Л., 1940; Л е в и к С., Записки оперного певца, 2  изд.,  М.,  1962.
Гал. Б.
   ФИГУРА (фр. figure, от лат. figura - образ, фигура,  очертания)  -  в
бальном танце и балете сочетание неск. танц. шагов {па), связанных между
собой и расположенных на известное количество тактов музыки; исполняется
двумя и более танцовщиками. Термин "Ф.", вошедший в употребление в  кон.
17 - нач. 18 вв., первоначально относился к хореографич. записи,  дающей
последовательное графич. изображение шествии кавалеров и дам  в  бальном
танце. К концу 18 в. термин "Ф." в том же значении переходит в балет. А.
И.
   ФИГУРАНТ, фигурантка [от фр. figurant (-ante)-фигурант (-ка),  солист
(-ка)] -  в  балете  18-  1-й  половине  19  вв.  одно  из  наименований
кордебалетных танцовщиков и танцовщиц, исполнявших танц. антре. В  драме
и опере - актёр, исполняющий роль без слов (статист). А. И.
   ФЙГУШ-БЙСТРИ (Figus-Bystry),  Вилиям  (28.11.  1875-11.  V.  1937)  -
словацкий композитор  и  органист.  В  1914  окончил  Будапештскую  муз.
академию. Ученик 3. Кодая. Собиратель народных песен, автор первой оперы
на словацком яз.-"Детван" (1928, Братислава), кантаты "Словацкая  песня"
(1913) и др. соч. Ал. М.
   "ФИДЕЛИО", "Фиделио, или  Супружеская  любовь"  ("Fidelio,  oder  Die
eheliche Liebe"),-опера Л. Бет;х-овепа,либр. Ж. H. Буйи, в нем. переводе
и обработке И. Зонлейтнера, пост. 20 ноября 1805, Вена,  "Театр  ан  дер
Вин" [дирижёр Бетховен;  Флорестан  -  Д  ем-мер,  Леонора  (Фиделио)  -
Мильдер, Рокко - Роте, Мар-целина - Мюллер, Пизарро - Мейер, Фернандо  -
Вейн-копф, Жакино -Каше]; 2-я ред., обработка либретто С. фон Брёйнинга,
пост. в 1806, Вена; 3-я ред. пост. в 1814, Вена. Затем опера шла на  мн.
сценах мира, в т. ч.: Прага
   (1814, под упр. К. М. Вебера), Берлин (1815), Париж  (1829,  на  нем.
яз.), Лондон (1832, на нем. яз.), Нью-Йорк (1856, на нем. яз.) и др.
   В России шла на нем. яз. в Петербурге, Большой  т-р,  1863;  там  же,
Итал. оперная труппа. Впервые на рус. яз. в переводе О.  Лепко  пост.  в
1880, Москва, силами  учащихся  Моск.  консерватории;  1905,  Петербург,
Марпинский т-р [дирижёр Направник, пост. Палечека, худ. Ламбин;
   Фернандо - Григорович, Пизарро - Шаронов, Флорестан - Ершов,  Леонора
(Фиделио) - Черкасская, Рокко - Серебряков, Марцелина -  Михайлова].  На
сов. сцене пост. 7 ноября 1918, Москва, Оперный т-р Моск. Совета рабочих
и крест, депутатов (б. Зимина)  (дирижёр  Орлов,  реж.  Комиссаржевский,
худ. Федотов; Пизарро - Пирогов); 1954,  Москва,  Большой  т-р  [дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ.  Константиновский,  хорм.  Рыбнов  и
Савва; Леонора (Фиделио) - Покровская, Вишневская, Флорестан  -  Нэлепп,
Ивановский; Пизарро - А. Иванов,  Киселёв,  Рокко  -Щегольков,  Николау,
Марцелина -  И.  Масленникова,  Звездина,  Джоакино  -  Чекин,  Орфёнов,
Фернандо - Тютюнник]; 1958, Ленинград, Малый  оперный  т-р  (новая  ред.
текста Н. Бирюкова; дирижёр Зандерлинг, пост. Лапирова, худ. В. Купер  и
Лещинский).
   Издания: "Ф." партитура -  L.  van  Beethoven  Werke,  Serie  20,  Bd
l,Lpz., Breitkopf 8c Hartel, [s. а.]; клавир с рус. текстом, М., Музгиз,
1960. Н. Г р.
   ФИЗИЧЕСКОЕ  ДЕЙСТВИЕ.  Понятие,  термин,  введённый  Станиславским  в
театр.   практику   и   педагогику.   Является   результатом    изучения
Станиславским природы действия, как способа вызывать переживание  и  как
средства выражения в актёрском иск-ве. Всякое практически осуществляемое
человеком действие есть Ф. д. Поэтому деление действий на  физические  и
психические условно. Но иногда то, что действие реализуется физически (и
то,  в  каких  именно  мускульных  движениях),  не  имеет  существенного
значения и игнорируется. В таких случаях  действие  рассматривается  как
психологическое.  Так  обычно   определяются   относительно   длительные
процессы  действия,  цели  к-рых  сложны  (напр.,   сквозное   действие,
устремлённое к сверхзадаче). Чем короче отрезок действия и чем проще его
цель,  тем  яснее  видно,  что  оно  может  быть   осуществлено   только
посредством мускульных движений. Поэтому Ф. д. называют обычно, действия
простые, протекающие в пределах малой длительности,  направленные  к  их
ближайшей цели. Психологич.  действие  всегда  состоит  из  ряда  Ф.  д.
Отдельно взятое Ф. д. обычно менее содержательно, но зато оно  конкретно
и определённо. Психологич. действие  менее  конкретно;  оно  может  быть
осуществлено при помощи разных Ф.  д.  В  том  случае,  когда  средством
воздействия служит слово (речь), Ф. д. переплетается и даже сливается  с
действием словесным, подготавливает его и отражается  на  характере  его
осуществления;   результат   выполнения   словесного   действия    также
сказывается на последующих Ф.  д.  Таким  образом,  сложное  психологич.
действие выражает те или иные переживания человека во взаимосвязи  с  Ф.
д., к-рые подготавливают почву для словесного действия.
   В   актёрском   иск-ве   переживания   предлагаемые    обстоятельства
(обстоятельства жизни действующего лица, предложенные автором, найденные
режиссёром и созданные воображением актёра) побуждают  актёра  совершать
определённые  действия,  воплощающие  образ,  и  все  они   могут   быть
конкретизированы как ряд логически вытекающих одно из другого Ф. д., как
линия Ф. д. Поэтому "жизнь человеческого духа" образа  (мысли,  чувства,
отношения, устремления сценич. персонажа) обнаруживается в линии Ф.  д.,
в жизни тела актёра. Эта закономерность легла в  основу  метода  Ф.  д.,
созданного Станиславским (он называл его  также  "методом  физических  и
словесных действий"). Сущность этого метода заключается в создании жизни
человеческого духа роли через правильную организацию жизни человеческого
тела  актёра  в  предлагаемых  обстоятельствах.  Это   значит,   что   в
репетиционной  работе   любые   самые   сложные   творч.,   психологич.,
философские задачи доводятся до полной конкретности через чёткую и ясную
линию Ф. д., выполнение к-рой одновременно служит формированию у  актёра
верного  переживания,  соответствующего  его  творч.   устремлениям,   и
выразительному воплощению этого переживания.
   Основная трудность в пользовании методом Ф.  д.  заключается  в  том,
чтобы, устанавливая линию Ф.д., видеть самые  значительные,  решающие  в
идейно-художественном отношении предлагаемые обстоятельства и, исходя из
их совокупности, связывать их с конкретными ближайшими обстоятельствами,
определяющими каждый данный момент поведения  актёра.  Нельзя  допускать
подмены Ф. д. физическим  движением,  к-рое  может  быть  воспроизведено
формально, механически, в то время как Ф. д. определяются  целью,  к-рая
не только объективна, но и является фактом субъективной жизни  человека.
Одно и то же Ф. д.  разные  люди  выполняют  в  разных  случаях  разными
движениями, и одни и те же движения, выполняемые разными  людьми,  могут
входить в состав различных Ф. д. Актёр и режиссёр,  согласно  методу  Ф.
д., занимаются физич.  реализацией  психич.  процессов,  отказываясь  от
механич.  условных  движений,  лишённых   психологич.   содержания,   не
направленных  к  достижению  цели  действующего  лица   в   предлагаемых
обстоятельствах. Метод Ф. д. не разъединяет психическое и физическое,  а
доводит психическое до конкретной физической определённости.
   Метод  Ф.  д.  повышает  требования  к  театральной  педагогике.   По
выражению Станиславского, "актёр- это мастер Ф. д.". Изучение мастерства
в театр. школе начинается с умения совершать  чётко,  ясно,  определённо
("распроультранатурально" - Станиславский) простейшие Ф. д.  по  заданию
режиссёра-педагога; затем будущий актёр учится связывать эти действия  в
единую линию Ф. д. в  более  сложных  предлагаемых  обстоятельствах;  и,
наконец,-   строить   линию   Ф.   д.    с    учётом    самых    сложных
обстоятельств-создавать образ.
   Работа над ролью по методу Ф. д. базируется на том  же  принципе:  от
простого к сложному. Она начинается с  нахождения  и  выполнения  грубой
схемы  Ф.  д.  на  основе  немногих  определяющих  поведение   персонажа
предлагаемых обстоятельств,  и  идёт  путём  постепенного  усложнения  и
обогащения  этой  схемы,  достигая  охвата  самых  сложных  предлагаемых
обстоятельств, влияющих на жизнь человеческого духа образа в её развитии
на каждом этапе. Если актёр  живёт  в  образе,  то  выполнение  малых  и
мельчайших Ф. д. диктуется его подсознанием и интуицией, для пробуждения
к-рых и строились схема и линия Ф. д.  на  репетициях.  При  определении
наиболее существенных предлагаемых обстоятельств на каждом данном  этапе
жизни образа метод Ф. д. выступает как метод действенного анализа  пьесы
и роли. Без такого анализа построение верной  линии  Ф.  д.  невозможно.
"... Творческий процесс актеров начинается с углубления в драму",- писал
Станиславский (Собр. соч., т. 6, 1959, с. 232). Но только в  немедленной
(доступной актёру на данном этапе работы) реализации каждой данной схемы
Ф.  д.  обнаруживается,  насколько  она  приближает  актёра  к  вере   в
предлагаемые обстоятельства и к правде. Если правды и веры не возникает,
то это значит, что либо установленная в анализе  линия  Ф.  д.  неверна,
либо актёр не умеет её выполнить. В этом случае ему приходится разлагать
линию Ф. д. на составляющие её элементы и осваивать  каждый  из  них  по
отдельности, добиваясь правды в  логике  "...самых  ничтожных  действий"
(см. К. С. Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма, 1953,  с.  657).
Станиславский пришёл к заключению, что наиболее надёжным путём к  творч.
вдохновению является точное выполнение актёром верно найденной линии  Ф.
д. Он писал: "Мы делаем физические  действия  объектом,  материалом,  на
котором    проявляем     внутренние     эмоции,     хотения,     логику,
последовательность,   чувство    правды,    веру,    другие    "элементы
самочувствия", "я есмь". Все они развиваются на физических действиях, из
которых создается линия жизни человеческого тела"  (Собр.  соч.,  т.  4,
1957, с. 339). Если тело актёра фальшивит, то он не может правдиво  жить
на сцене, но верно найденная, прочно усвоенная и точно выполняемая линия
Ф. д. создаёт эту правду "телесного" поведения.
   Этот  вывод  Станиславского  в  основе  своей  близок  к  одному   из
режиссёрских   принципов   В.   И.   Немиро-вича-Данченко:   "наживание"
психофизического  самочувствия  актёром,  является  основным   процессом
"нахождения образа" (см. "Вл. И.  Немирович-Данченко  ведет  репетицию",
1965, с. 103). Добиваясь на  репе-тициях  нужного  физич.  самочувствия,
Немирович-Данченко  был  настойчиво  требователен  к  физич.   поведению
актёра, к физич. самочувствию, иными словами, к  сложному  комплексу,  к
определённой линии тщательно отобранных Ф. д.  В.  Э.  Мейерхольд  также
уделял большое внимание  телесноп,  физич.  стороне  актёрского  иск-ва.
Развивая  выразительность  актёра,  он  ввёл  в  руководимом   им   т-ре
"биомеханику"- систему тренировочных  упражнений,  развивающих  культуру
движения актёра. Но  практика  показала,  что  как  бы  ни  было  высоко
мастерство  актёра  в  области  движения  само  по  себе,  если  оно  не
превращается в мастерство действий, оно чуждо природе актёрского  иск-ва
школы переживания*
   В методе ?. д. Станиславский нашёл путь к решению одной  из  наиболее
острых проблем реалистич. актёрского иск-ва -  проблемы  выразительности
переживания на сцене. Он открыл перспективу дальнейшей разработки теории
и научно обоснованного метода творч. практики и театр. педагогики.
   Лит.: Станиславский К. С., Режиссерский план "Отелло",  ?.-Л.,  1945;
Мастерство актера в терминах и определениях К.  С.  Станиславского,  М.,
1961, с.  84-137,  474-75;  Топорков  В.,  Станиславский  на  репетиции.
Воспоминания, М., 1949; его же, Действие, слово,  сверхзадача,  "Театр",
1950, № 11; его ж е, О технике актера, М., 1954, 2 изд., М., 1959; е г о
же, "Импровизация" в творчестве актера, "Театр",  1964,  №  7,  его  же,
Стоп! Не верю, "Культура и жизнь", 1965, .№ 1;
   Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962;
   Ершов П., Технология актёрского искусства, М., 1959;
   ere же. Что такое метод физических действий?, "Театр", 1950, № 7; его
же, Об ошибках  в  толковании  системы  Станиславского  в  теории  и  на
практике, там же, 1950, № 11. См. также лит.  при  ст.  Станиславский  и
Станиславского система, ff, E.
   ФИЛАТОВ,  Валентин  Иванович  (р.  1920)  -рус.сов.   артист   цирка;
дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род. в цирковой семье. Выступал  в
цирке с шестилетнего возраста (партерный акробат и эквилибрист в номерах
Г. Гордеева "Икарийские игры" и "Японская лестница"). С 1935 - ассистент
дрессировщика слонов А. Н.  Корнилова,  затем  дрессировщик  животных  в
передвижных зверинцах. С 1940 выступал с  дрессированными  медведями.  В
1949 создал аттракцион "Медвежий  цирк".  В  1956  выступал  в  Австрии,
Бельгии, ГДР, Италии, Канаде, Польше, США, Франции, Японии, Югославии  и
др. Последователь и продолжатель сов.  школы  гуманной  дрессировки,  Ф.
добился в этой области значительных результатов.  В  номере  Ф.  медведи
выступают  как  партерные  акробаты,   жонглёры,   воздушные   гимнасты,
канатоходцы,    эквилибристы,    наездники,    роликобежцы,     боксёры,
велофигуристы, мотоциклисты. Программа (подготовленная в  содружестве  с
И. В. Немчинским и Г. С. Венециановым) отличается мастерством  дрессуры,
блистательным артистизмом, яркой выдумкой. На первом Всемирном фестивале
циркового иск-ва в Варшаве (1951) Ф. был  награждён  Золотой  медалью  и
удостоен звания лауреата.
   Лит.: ФилатовВ., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1962. А. Шн.
   ФЙЛДИНГ (Fielding), Генри (22.IV.1707, Шарпем-Парк, Гластонбери,-  8.
X.I 754,  Лисабон)  -  англ.  писатель,  драматург.  Род.  в  обедневшей
аристократич. семье. Окончил  Итонский  колледж,  в  1728-29  учился  на
филологич. ф-те Лейденского ун-та. Затем  получил  юридич.  образование.
Ф.- один из крупнейших англ. романистов и автор 25 комедий. Первые пьесы
Ф.- "Любовь в различных масках" (1728,  т-р  "Друри-Лейн"),"  Щеголь  из
Темпла" (1730, т-р "Гудменс-Филдс")  близки  комедии  нравов  и  комедии
эпохи Реставрации, однако в  них  уже  выражены  просветительские  идеи.
Влиянием сентиментальной комедии отмечены пьесы:
   Современный супруг" (1731, "Друри-Лейн"), "Всеобщий любезник"  (1735,
там же), "День свадьбы" (1735, там же) и др. Из  ранних  комедий  нравов
наибольшую известность получила пьеса "Политик из кофейни, или  Судья  в
собственной ловушке" (1730, т-р "Хеймаркет"; в  1953  пост.  в  Ленингр.
т-ре Комедии, в 1954 в Моск. т-ре Сатиры под назв. "Судья в ловушке").
   Ф. писал лит. пародии:
   "Авторский фарс" (1730, т-р "Хеймаркет") и "Мальчик с пальчик" (1730,
там же, в сохранившемся варианте "Трагедия трагедий, или
   Жизнь и смерть Мальчика с пальчик Великого"), пародировавшая трагедию
17-18 вв. Успех имел фарс "Старик, наученный мудрости, или Разоблачённая
девица" (1735, "Друри-Лейн"). Социальная и политич. сатира усиливаются в
балладной опере Ф. "Опера Граб-стрита, или У жены под  башмаком"  (1751,
т-р "Хеймаркет"), направленной против премьер-министра Р. Уолпола. Этому
жанру близка и комедия "Дон Кихот в Англии" (1734, там же).
   В нач. 1736 Ф.  руководил  т-ром  "Хеймаркет",  где  пост.  две  свои
комедии  в  жанре  "репетиции"  -  "Паек-вин"  (1736)  и   "Исторический
календарь за 1736 год" (1737). В этих  комедиях  Ф.  подвергает  критике
совр. нравы, иск-во, социальные и политич. порядки. Пьесы  Ф.  послужили
поводом к изданию правительством Уолпола закона о театр. цензуре (1737),
что заставило Ф. покинуть т-р "Хеймаркет" и отойти от драматургии.
   Соч.: The works, complete in one volume, L., 1845;
   Complete works, v. 1-16, L., 1905; в рус. пер.-  Комедии,  M.,  1954;
Избр. произведения в двух томах, М., 1954 (т. 1- Пьесы).
   Лит.: Е л и с т p  а  т  о  в  а  А..  Фильдинг,  М.,  1954;  её  же.
Драматургия Фильдинга, в  кн.:  Ежегодник  института  истории  и  теории
искусств. М., 1948; "Театр", 1954, ?? 10, с. 144-50; Cross  W.  L.,  The
history of Henry Fielding, v. 1-3, L., 1918;  Homes,  Dudden  F.,  Henry
Fielding. His life, works and times, Oxf., 1952, f0, f{.
   ФИЛЕМОН (??????) (ок. 361-263 до н. э.') -' др.-греч. драматург. Род.
в Сиракузах, жил в  Афинах.  Ок.  341  до  н.  э.  впервые  выступил  на
драматич. состязаниях; в 327 до н. э. одержал первую победу. Написал  97
комедий (сохранились назв. более 60 и небольшие отрывки). Был соперником
Менандра,  к-рого  нередко  побеждал.   Ф.-   выдающийся   представитель
новоаттич. комедии. Современники ценили его произв.  за  увлекательность
фабулы, чувство меры, изящество стиля. Комедии "Купец",  "Сокровище"  и,
возможно, "Привидение" использованы Плавтом.
   Тексты: Edmonds I. М.,  The  fragments  of  Attic  comedy,  v.  IITA,
Leyden, 1961.
   Лит.: [Korte A.], Philemon, в кн.:  Paulys-Wissovva  Realencyclopadie
der classischen Altertums-wissenschaft, Halbbd 38, Stuttg.,  1938,  Kol.
2137-45. В. Я.
   ФИЛИДОР (наст. фам.- Д а н и к а н -Ф и л и-д о p, Danican Philidor),
Франсуа Андре (7.IX. 1726-24.VIII.1795) -  франц.  композитор.  Один  из
создателей франц. комич.  оперы.  Произв.  Ф.  отличались  сценичностью,
остротой муз. характеристик. Ф.  написал  неск.  десятков  комич.  опер.
Первая из них - "Блез-сапожник"  (1759,  т-р  "Опера  комик",  Париж)  -
наиболее популярна.
   Др. оперы:  "Солдат-волшебник"  (1760).  "Садовник  и  его  господин"
(1761),  "Кузнец"  (1761),  "Санчо  Панса  на  своем  острове"   (1762),
"Дровосек, или Три желания" (1763), "Колдун" (1764), "Том Джонс"  (1765;
все в т-ре "Опера комик"); "Эрнелинда, принцесса Норвежская" (1767,  т-р
"Гранд-Опера", Париж; второй вариант - "Сандомир, принц датский",  1774,
Брюссель); "Садовник из Сидона" (1768), "Разоблачённый любовник" (1769),
"Новая школа жён" (1770; все в т-ре "Опера  комик");  "Семира  и  Мелид"
(1773,  Фонтенбло),  "Отмщённые  женщины"  (1775,  т-р  "Опера  комик"),
"Источник любви"  (1780,  т-р  Булонского  леса),  "Деревенская  дружба"
(1785), "Фемистокл" (1786, т-р Итальянской комедии).
   Лит.: Л я-Л о р а н с и Л. де,  Французская  комическая  опера  XVIII
века, пер. с франц., М., 1937; Bonnet G. E., Philidor et l'evolution  de
la musique francaise au XVIII siecle, P., 1921. Ал. M.
   ФИЛИП (Philipe),  Жерар  (4.XII.1922-25.XI.  1959)  -  франц.  актёр.
Учился в юридич. ин-те в Ницце (с 1940).  В  1942  впервые  выступил  на
сцене  Муниципального  казино  (Ницца)  в  роли  Мика  ("Совсем  простая
взрослая девушка" Руссена). В
   1943 дебютировал в  парижском  т-ре  "Эбер-то",  сыграв  роль  Ангела
("Содом и Гомор-ра"Жироду). В 19431944 учился в парижской  Консерватории
(класс Дени-д'Инес, Ж.  Ле  Руа).  Среди  первых  значительных  работ  в
т-ре-роль Кали гулы (о. п. Камю, т-р "Эберто", 1945). В 1947-49 выступал
в т-рах "Ноктамбюль", "Мишодьер", "Мон-парнас". С 1951 творч.  жизнь  Ф.
была связана с Нац. Нар. т-ром (ТНП), обществ,  и  художеств.  программу
к-рого он осуществлял в содружестве с Ж. Виларом. В ТНП Ф. дебютировал в
роли Родриго  ("Сид"  Корнеля),  создав  сценич.  образ,  олицетворявший
благородство и  рыцарственность,  утверждавший  самоотверженное  чувство
долга. Ф. сыграл в этом т-ре роли принца Гомбургского  (о.  п.  Клейста,
fp51), Эйлифа ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1951-52), Лоренцаччо,  Оттавио,
Пердикана (о. п., 1952, "Капризы Марианны", 1958,  "Любовью  не  шутят",
1959, Мюссе), Ричарда II, Рюи Блаза (о. п.  Шекспира  и  Гюго).  Обаяние
блистательного пск-ва Ф., образов, им созданных, заключалось в сочетании
возвышенного героич. пафоса с ро-мантич. меланхолией  и  живым  чувством
юмора. Он воспевал своих героев, их мужество, отвагу, молодость, но  без
патетики, с оттенком весёлой и доброй  иронии.  Ф.  был  признан  лучшим
совр. романтич. актёром Франции. Значение  иск-ва  Ф.  для  франц.  т-ра
определено в словах Ж. Вилара, обращённых к нему:
   "Ты единственный актер послевоенного поколения, который своим сердцем
глубоко осознал чаяния народа" ("Жерар Филип", М.-Л., 1962, с.  141-42).
Эта близость творчества Ф. чаяниям народа, лучезарный романтизм  сделали
его одним из наиболее популярных актёров Франции.
   Ф. занимался режиссурой. Пост. спектакли "Ядро" Пишета,  "Лоренцаччо"
(совм. с Л. Гишиа, оба в 1952). Был одним из выдающихся  актёров  франц.
кино (снимался с 1943). Крупнейшие  работы:  Фанфан-Тюльпан  (в  одноим.
фильме), Жюльен Со рель ("Красное и чёрное"). В 1955 в составе делегации
деятелей франц. кинематографии приезжал в СССР. Был членом  Франц.  нац.
совета Движения сторонников мира, председателем Нац. к-та  франц.  Союза
актёров. В  честь  Ф.  учреждена  премия,  к-рой  ежегодно  награждается
молодой актёр. В предместье Парижа (Сен-Дени) работает "Т-р  им.  Жерара
Филипа".
   Лит.: Jerard Philipe. Souvenirs et  temoignages,  recueillis  par  A.
Philipe et G. Roy, P., 1960; в рус. пер. - Жерар Филип,  M.-  Л.,  1962;
Бояджиев Г., Театральный
   Париж сегодня, ]\i., 1960; 3 и н г  е  р  м  а  н  Б.,  Жан  Вплар  и
другие..., М., 1964, с. 51-59; Г а е в с к  и  и  В.  Г.,  Жерар  Филип,
"Театр", 1960, № 3; В е i g b е d е г M., Le theatre en France depuis la
liberation, [P.], [1959]. 7. j,
   ФИЛИПОВ  (Филиппов),  Филип  Порданов  (р.  24.VIII.1914)   -   болг.
режиссёр, педагог. Нар. арт. НРБ (1963). Театр. иск-ву учился  в  Театр.
школе в Софии у Б. Дановского и Н. Массалитинова. Был  одним  из  первых
организаторов рабочей театр.  самодеятельности  в  Софии.  В  1945-47  -
ассистент режиссёра, в 1947-51 - режиссёр и с 1951 - гл. реж.  Народного
т-ра в Софии (в 1957-64 - директор). Первая  пост.  Ф.  в  этом  т-ре  -
"Волки п овцы" (1946).
   Пост.:  "Двенадцатая   ночь"   (1948);   "Великая   сила"   Ромашова,
"Московский характер" Софронова (обе в 19(9;
   Димитр. пр., 1950), "Накануне" по Тургеневу (1952),  "Огненный  мост"
Ромашова (1954), "Мать 'своих детей"  Афиногенова  (1956,  Димитр.  пр.,
1960), "Герцогиня Падуг"  некая".  Уайльда  (1957),  "Незабываемые  дни"
Стрелкова (1959; совм. с  Массалитиновым),  "Голос  народа"  Караславова
(1962), "Искатели тёплых местечек" Ваэова, "Путешественник  без  багажа"
Ануя (1966) и др.
   С 1945 преподаёт в Высшем ин-те театр. иск-ва (профессор с 1953).  А.
Ив.
   ФИЛИППОВ, Борис Михаилович [р. 17.11(2.111). 1903] - рус. сов. театр.
деятель. Засл. работник культуры РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с
1942. В 1921-29 - зав. художеств. частью Ленннгр. Совета  профсоюзов,  в
1927-29-зав.  лит.  частью  Ленингр.  Большого  драм.  т-ра,   один   из
основателей Ленпнгр. журнала "Рабочий и театр".  В  1930-36  -  директор
Клуба мастеров иск-в в Москве, затем Т-ра нар. творчества, в  1937-40  -
Центр, дома работников иск-в. Был директором 1-го  фронтового  т-ра  ВТО
(1942), Моск. т-ра  драмы  (1943-45).  Моск.  т-ра  Сатиры  (1945-1946),
Центр, дома работников нск-в (1946-(51), с 1961-Центр, дома литераторов.
Автор статей п книг.
   С о ч.: Театр и запросы рабочих масс, Л., 1927;  Творческие  встречи,
М., 1951; Актеры бе.-i грима, М., 1967. Э. Р.
   ФИЛИППОВ, Владимир Александрович [6(18). VI. 1889-20. V. 1965] - рус.
сов. историк т-ра, критик, педагог. Профессор (I930). Засл. деят.  иск-в
РСФСР (1956). Окончил Моск. ун-т в 1912. Театр. п обществ.  деятельность
начал  в  1909  как  актёр  и  лектор.  Был  одним  из  организаторов  и
руководителей первого в СССР  т-ра  для  детей.  В  1920-29-председатель
театр. секций Нар-компроса,  Моссовета,  ГАХН,  зав.  Управлением  т-ров
Моссовета (1921-24); директор Гос. педагогич. т-ра (1926- 1930) и  музея
Малого т-ра (1933-37); зав. Кабинетом Островского ВТО (1934-47),  учёный
консультант Гос. центр, театр. музея (1933- 1965). Ф.-автор монографий и
исследований о классиках рус. и мировой драматургии и крупнейших русских
и советских  актёрах  Малого  т-ра.  Особое  внимание  уделял  проблемам
мастерства, языка и сценической речи. Ф. принадлежит заслуга  публикации
(с комментариями и науч. обобщениями) мн. неизвестных архивных,  лит.  и
пконо-графич.  материалов,  по  истории  рус.  т-ра.   Был   редактором,
текстологом многих сов. изданий, в т. ч. неск. собр.  соч.  Островского,
Грибоедова. Автор мн. экспозиций театр. выставок. Большое место в творч.
жизни Ф. занимала недагогич. деятельность (1913-65): преподавал в  Уч-ще
Моск. филармонпч. об-ва, Театр.  уч-ще  им.  Щепкина,  Школе-студпп  им.
Немировича-Данченко,  ГИТИСе  и  др.  Консультировал  спектакли  в  ряде
московских и областных театров.
   С о ч." Факты и легенды в биографии Ф. Г. Волкова, "Голос минувшего",
1913, № 6; Мольер в России XVIII века, М., 1915, Беседы о театре.  (Опыт
введения в театроведение), М., 1924; Малый театр в годы революции и  др.
статьи, в кн.: Московский Малый театр. 1824-1924, М., 1924;
   Пять Фамусовых, в кн.: Сто лет Малому театру, 1824-1924, М.,  [1924];
Репертуар Октябрьского десятилетия, в кн.:
   Театры Москвы. 1917-1927, М., 1928; "Женитьба" Гоголя и  режиссёрский
комментарий к ней, М., 1930; А. П. Ленский. Статьи. Письма, Записки, М.,
1935, 1950; Московский Малый театр  и  его  значение,  Л.,  1935;  Театр
Островского, в кн.: Островский А.Н., Дневники и письма, M.-Л.,1937;
   М. С. Щепкин и его роль в истории рус. театра, Л.-  М.,  1938;  Школа
Садовского, в кн.: Семья Садовских, Л.-М., 1939;  Актер  Южин,  Л.-  М.,
1941; А. И. Южин-Сумба-тов. Записи. Статьи. Письма. М.- Л., 1943,  1951;
А. А. Остужев, М.-  Л.,  1945;  Щепкин  и  Островский,  Язык  персонажей
Островского и др. статьи, в кн.: А. Н. Островский - драматург, М., 1946,
Отечественная классика на русской  сцене  после  Октябрьской  революции,
"Театр. альманах", 1946, ,№ 2; Язык действующих лиц  "Горя  от  ума",  в
кн.:
   Грибоедов А. С., "Горе от ума". Пьеса. Статьи. Комментарии, М., 1946;
Материалы к сценической истории "Ревизора" Гоголя, "Театр",  1954,  .№8;
М. И. Царев в  роли  Феди  Протасова,  в  кн.:  Ежегодник  Малого  т-ра,
1953-1954, T.I, M., 1956; Неповторимый  актер-художник,  в  кн.:  Н.  М.
Ра-дин, М.. 1965.
   Лит.: Клинчин А. П., В. А. Филиппов, "Театр", 1965, № 9. E. X.
   ФИЛИППОВА,  Антонина  Михайловна  [р.  7(19).II.  1897]   -   русская
советская актриса. Нар. арт.  Азербайджанской  ССР  (1943).  Работала  в
Туле, Новосибирске и др., в 1935-50 - в Бакинском русском т-ре, с 1950-в
Волгоградском т-ре.
   Роли: Августина  Яковлевна  ("Концерт"  Файко),  Соня  ("Аристократы"
Погодина), Кормилица ("Ромео и Джульетта"  Шекспира),  Атуева  ("Свадьба
Кречинского"),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Греч   ("Так   и   будет"
Симонова),  Мурзавецкая  ("Волки  и  овцы"),  Гюльзар  ("Утро   Востока"
Мамедханлы), Кэт Келлер ("Все мои сыновья" Миллера), Констанция  Львовна
("Обыкновенный  человек"  Леонова),  Галчиха  ("Без  вины   виноватые"),
Курциус ("Особняк в переулке" бр.  Тур),  Грачёва  ("Заря  над  Каспием"
Касу-мова), Е. X.
   ФЙЛИПСОН, Артур (1.IV.1906-27.X.1950) -  латыш.  сов.  артист.  Засл.
арт. Латв. ССР (1945). В 1927 окончил 1-ю студию Художеств, т-ра в  Риге
и вступил в труппу этого т-ра. Вначале играл эпизодич. роли,  в  1934  с
успехом  исполнил  роль  Брута  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира).  Талант   Ф.
раскрылся на сов. сцене, где он создал яркие, монументальные образы:
   Спартак ("Спартак"  Упита,  1945),  Егор  Булычев  (1946),  Лачплесис
("Огонь и ночь" Райниса; Гос. пр. СССР, 1947), Каренин ("Анна Каренина",
1949), Троекуров ("Дубровский" по Пушкину, 1949), Минтаут  ("Инду-лис  и
Ария" Райниса, 1950).  Яркий  реалистич.  актёр,  Ф.  создал  колоритные
образы,   исполненные   скульптурной   завершённости,   выразительности,
разнообразия красок.
   Лит.: Muizniece N., Plasuma un  tales  alcejs,  "Teatris  un  Dzive",
AlmanahsV., Riga, 1961, 1pp. 436-56.
   D у
   ФЙЛЛИПС  (Phillips),  Стивен   (28.VII.1868-9.XIL   1915)   -   англ.
драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 1890. Гастролировал по стране
с труппой Ф. Бенсона.  В  1900  написал  свою  лучшую  пьесу  "Пао-ло  и
Франческа" (1901, т-р "Сент-Джеймсес"). Среди др. пьес Ф.:"Ирод" ( 1900,
т-р "X эр маджестис"), "Улисс" (1902, там же), "Нерон"  (1906,  там  же,
все три пьесы  пост.  Г.  Б.  Три),  "Грех  Давида"  (соч.  1904;  1914,
"Са-вой"),   "Армагеддон"   (1915,   т-р   "Нью").   Осн.   мотив   пьес
Ф.неизбежность расплаты за счастье. Они написаны белым стихом. Пьесы  Ф.
отличались занимательным сюжетом и часто ставились.
   Лит.: Archer W., Poets of the younger generation, L., 1901;  Thouless
P., Modern poetic drama, Oxf., 1934. Ф.К.
   ФИМЕЛА - см. Орхестра.
   ФИНАГИН, Алексей Васильевич [4(16).III.1890- 4.11.1942] -  рус.  сов.
музыковед. Автор ряда науч. исследований по истории муз. т-ра в  России,
а также неск. муз.-теоретич. работ.
   Соч.: Что надо знать об опере "Золотой петушок", Л., 1933;  Что  надо
знать об опере "Царская невеста". Л.,
   1933 (совм. с Н. П. Майковым); Евстигней Фомин. Жизнь и творчество, в
сб.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927;  К  истории
постановок оперы  "Сказка  о  царе  Салтане",  в  сб.:  "Сказка  о  царе
Салтане".  4  изд.,  Л.,  1937;  Сценическая  судьба  "Кармен",  в  сб.:
"Кармен", [Л.], 1933; К постановке балета "Раймонда", в сб.:
   "Раймонда". Сценарий (по  мотивам  В.  Скотта)  В.  Вайно-нена  и  Ю.
Слонимского, Л., 1938; Содержание балета "Раймонда", там же.
   Лит.: Луначарский А. В., Один из сдвигов в  искусствоведении,  в  его
кн.: В мире музыки. Статьи и речи, М., 1958. А. Ив.
   ФИНАЛ (птал.-final, от лат. finis - конец) - заключит,  сцена  оперы,
балета, оперетты, драм. произв. Часто Ф.- кульминация всего произв.  или
акта. В оперных Ф. чередуются  разл.  эпизоды  -  сольные,  ансамблевые,
хоровые, причём последние обычно играют важную роль. Особое развитие  Ф.
получили  в  итал.  опере-буффа  18  в.  Каждое  из  двух  её   действий
завершалось  большим  Ф.  В  первом  Ф.  комич.  интрига  нагнеталась  и
обострялась, во втором - разрешалась. Большое значение в Ф.  оперы-буффа
имели ансамбли. Эту традицию  развивали  комич.  и  лирико-комич.  оперы
18-19  вв.  ("Свадьба  Фигаро",  "Севиль-ский   цырюльник",   "Проданная
невеста"). В опере 19 в. сложились разные типы Ф. в зависимости от жанра
произв. В декоративной "большой" опере - торжеств.-монументальные  Ф.  с
ансамблями  и  хором  (Ф.  в  "Гугенотах");  этот   тип   Ф.   воспринят
историко-патриотич.  и  героич.  операми  и  муз.  драмами  (Ф.   "Ивана
Сусанина"; "Войны и мира" Прокофьева и др.). В лирико-психологич.  опере
сложился иной тип Ф.- интимные камерные  сцены  (дуэты  в  "Травиате"  п
"Евгении Онегине", ариозо - в "Отелло"  Верди).  В  произв.,  сочетающих
лирико-психологич. элементы с тенденциями "большой  оперы",  Ф.  пишутся
либо камерно-лирические ("Аида" - дуэт, "Мазепа"  -  колыбельная),  либо
монументальные (с хором).  Иногда  Ф.  оперы  сочетает  два  контрастных
"плана" действия (Ф. "Кармен"). Р. Л.
   ФИНДЕЙЗЕН, Николай Фёдорович [11(23). VII.  1868-20.IX.1928]  -  рус.
сов.  музыковед.  Основатель,  издатель  и   редактор   журн.   "Русская
музыкальная газета" (1894-1918) и сб. "Музыкальная  старина  (вып.  1-6,
СПБ. 1903-11). В "Очерках по истории музыки в России с древнейших времен
до конца XVIII  века"  (т.  1-2,  вып.  1-7,  М.,  1928-29)  Ф.  впервые
использовал и систематизировал ряд материалов, в т. ч.- о  раннем  этапе
развития рус. муз. т-ра. Ф. опубликовал разл. муз.-исто рич.  источники.
Автор  св.  30  популярных  очерков  (биографии  композиторов  и   др.),
журнальных  статей  (в  т.  ч.  "Тематизм  оперы  "Снегурочка"   Н.   А.
Римского-Корсакова", "Русская музыкальная газета", 1894, № 4).
   Соч.: А. Н. Верстовский, СПБ, 1890; Музыкальные очерки и эскизы, СПБ,
1891; М. И. Глинка, т. 1, ч. 1, СПБ, 1896; М. И. Глинка, СПБ,  1903;  А.
Г. Рубинштейн СПБ, 1903; А. С. Даргомыжский, СПБ,  1904;  А.  Н.  Серов,
СПБ, 1904, и др.
   Лит.:  Савелова  3.  С.,  Памяти  Н.  Ф.   Финдейзена,   "Музыкальное
образование", 1928, № 4/5. В. Б р.
   "ФЙНИКС", "Ф e н и к с" ("The Phoenix"),-англ. т-р. Построен в 1617 в
Лондоне. Принадлежал к т. н. " частным т-рам". Здание "Ф." имело  крышу,
спектакли шли при искусственном освещении,  в  партере  имелись  сидячие
места. Владельцем "Ф." был актёр К. Бистон. В помещении  "Ф."  выступали
труппы: леди Анны (1617-19), принца  Чарлза  (1619-22),  леди  Елизаветы
(1622-25), королевы Генриетты (1625-37).  Среди  пьес,  поставленных  на
сцене "Ф.": "Утешение бедняка" Дэборна (1617),  "Ведьма  из  Эдмон-тона"
Деккера, Форда и Раули (1621), "Пленники" Хейвуда (1624), "Как  жаль  её
развратницей назвать", "Перкин Уорбек"  Форда  (1633),  "Ум  без  денег"
Флетче-ра (1635).
   В 1642 в связи с законом о запрещении т-ров т-р был  закрыт.  В  1649
здание  "Ф."  было  частично  разрушено,  в  первые   годы   Реставрации
восстановлено, в 1660  здесь  состоялось  первое  после  закрытия  т-ров
представление пьесы Шекспира "Перикл" (труппа под рук. Дж. Родса).
   Лит.: В e n t l e y G. E., The Jacobean and Caroline  stae,  v.  1-5.
Oxf., 1941-56;  Булгаков  А.  С.,  Театр  и  театральная  общественность
Лондона, М., 1929. А. Б.
   ФИНКЕЛЬШТЁЙН, Елена Львовна [р. 27.11 (12. III). 1906]  -  рус.  сов.
театровед. В 1931  окончила  Высшие  курсы  искусствоведения  при  Ин-те
истории 11СК-В. Педагогич. работу ведёт с  1930.  В  1932-39  -  старший
науч. сотрудник Ленингр. театр. музея. В  1937-66  работала  в  Ленингр.
театр. ин-те (ныне Ленингр. ин-т  театра,  музыки  и  кинематографии;  в
1946-65 - зав. кафедрой зарубежного иск-ва, с 1944 - доцент). В  1945-50
Ф. была старшим  науч.  сотрудником  Ленингр.  научно-исследовательского
пн-та театра и музыки. Принимала участие в подготовке  (совм.  с  С.  С.
Мокульским, Г. Н. Бояджиевым)  3-го  (1963),  4-го  (1964)  и  5-го  тт.
"Истории западноевропейского т-ра". Является автором  глав  "Французский
театр 1789-1848гг." (3-й т.).
   Соч.: П. О. К. Бомарше, М.- Л., 1957;  Театральная  техника  XVI-XVII
в.,  в  кн.:  Работы  по  технике   сцены.   Сб.   статей.   Л.,   1937;
Актер-демократ, "Искусство и жизнь", 1938, № 8; Фредерик Леметр и первая
редакция "Робера Макера", в кн.: О театре, М.- Л., 1941; Мария  Дорваль,
"Зап. Ленингр. театрального ин-та", 1941, № 1; Ошибка театра, "Искусство
и жизнь", 1941, Jo l; Образ современницы на сцене советского  театра,  в
кн.: Современный герой на советской сцене, М.-  Л.,  1948;  "Сид"  Пьера
Корнеля, в кн.: К о p н e л ь П., Сид.  Трагедия,  пер.  с  франц.,  М.,
1955; "Тюркаре" Лессажа, в  кн.:  Лесса  ж,  Тюркаре.  Комедия,  пер.  с
франц., М., 1955; Превиль, в сб.: Записки о театре, Л,- М., 1958; Флобер
- драматург и его комедия  -"Кандидат",  в  кн.:  Флобер  Г.,  Кандидат,
Л.-М., 1960;
   Э. Скриб, в кн.: Скриб Э., Пьесы, М-, 1960; С. С. Мо-кульский, в кн.:
М о к у л ь с к и и С. С., О театре, М., 1963 (совм. с Л.  А.  Левбарг);
[Французское    театроведение],    в    кн.:    История     европейского
искусствознания. Первая пол. XIX  в.,  М.,  1965;  История  европейского
искусствознания. Вторая пол. XIX в., М., 1966.
   ФИНН (наст. фам. - Х алфинн), Константин Яковлевич (р. 1. VI. 1904) -
рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1961.  Лит.  деятельность
начал в 1926. Драматургия Ф. связана с жизнью Сов. страны. В его  пьесах
поднимаются совр. проблемы, герои живут напряженной творч. жизнью. Пьесы
Ф. отличает внимание к образу современника, острый сюжет, сценичность.
   Наибольшую популярность приобрели пьесы Ф.:
   "Вздор" (1932, т-р им. МОСПС), "Сыновья" ("Испытание", 1937, там же).
"Таланты" (1938, Моск.  т-р  Сатиры),  "Сашка"  (1939,  там  же),  "Пётр
Крымов" (1942, Ленингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина),  "Секрет  красоты"
(1943,  Моск.  т-р  транспорта),  "Честность"  (1950,  Моск.   т-р   им.
Ермоловой), "Ошибка Анны" (1955, Моск. т-р драмы  и  комедии),  "Дневник
женщины" (1962, Моск. т-р драмы им. Пушкина), "Тревожное счастье" (1964,
там же), "Сёстры-разбойницы" (1965, Моск. т-р им. Гоголя) и др. Вл. П.
   ФИНОГЁЕВА, Вера Александровна (р. 9.V.1919) - рус. сов. актриса. Нар.
арт. Карел. АССР (1959). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1954.  Училась  в
театр. студии при Доме пионеров Бауманского р-на Москвы (1931- 1936), на
отделении сценич.  речи  в  ГИТИСе  (1939-41).  В  1942-43  работала  во
фронтовых  бригадах  ГИТИСа,  в  1943-45  -  в  т-рах  Политобозрения  и
Санпросвета. В  1945-46  -  актриса  Т-ра  Северного  флота,  с  1946  -
Петрозаводского т-ра.
   Роли: Соня ("Дядя Ваня"), Мелания ("Дети солнца");
   Анисья ("На золотом дне" Мамина-Сибиряка), Евгения Гранде (по  о.  п.
Бальзака), Регина ("Привидения");  Машенька  (о.  п.  Афиногенова),  Зоя
Толоконцева, Таня ("Годы странствий"  и  о.  п.  Арбузова),  Катя  ("Два
капитана" по Каверину), Александра ("Деньги" Софронова),  Анна  Ивановна
("Перед  ужином"  Розова),  Мать   ("Якорная   площадь"   Штока),   Ева,
Лепешинская ("Особняк в переулке", "Третья молодость" бр.  Тур),  Ксения
(о.  п.  Волкова),  Левониха  ("Левониха  на  орбите"  Макаёнка),   Нэви
("Глубокие корни"
   Гоу и Д'Юссо), /Кермен ("Шестой этаж" Жери). Фплумена  Мартурано  (о.
п. Де Филиппо) и др. А. Ив.
   "ФИНСКАЯ  НАЦИОНАЛЬНАЯ  ОПЕРА"  ("Suomen  kansallisooppera")  -  фин.
оперный театр в Хельсинки. Единственный оперный т-р в стране. Основан  в
1873. См. Финский театр и драматургия, раздел Опера.
   ФИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в 1932 в г. Петрозаводске. Т-ром
руководил молодой режиссёр и поэт Рагнар Нюстрем (Руско). В труппу вошли
молодые  актёры  (кар9лы  и  финны),  окончившие  в  1932  1-ю  Ленингр.
художеств. студию. Вначале на сцене ставились  пьесы  сов.  драматургии,
рус. и фпн. классика: "Разлом"; "Свет с востока" Юрина,  "Город  ветров"
Киршона, "Миллион Антониев" Градова и Орлова,  "Ревизор";  "На  сплавной
реке" Паккала. Затем появились пьесы карельских  драматургов.  Пьеса  Л.
Луото "Орудия говорят" (1933)  рассказывала  о  революции  в  Финляндии,
пьеса Э. Парраса "Гигантское сердце стучит" (1934) посв. борьбе немецких
коммунистов в период фашизма, пьеса А. Висанена  "Изобретение  Теппоева"
ставит проблему создания нац.  кадров.  В  1935  нар.  поэт  Карелии  Я.
Виртанен написав первую карельскую комедию "Мальбрук в  поход  собрался"
на муз. композиторов К.  Раутио  и  Л.  Иоуспне-на.  Комедия  высмеивала
неудачный поход интервентов на Сов. Карелию в 1922.  Режиссёры  т-ра  Р.
Нюстрем, Т. Ромпайнен, В. Суни, К. Севандер, С. Туорила, Т. Ланкинен, С.
Котсолайнен и др. пост. спектакли:
   "Пурга" Щеглова (1933), "Год  девятнадцатый"  Прута  (1933),  "Гибель
эскадры" (1934);  "20  лет  спустя"  Светлова  (1934),  "Любовь  Яровая"
(1935), "Оптимистическая трагедия" (1935); "Машенька" и "Далёкое" (1936)
Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона (1936),  "Платон  Кречет"  (1937),
"Скупой" (1937); "Сапожники Нумми" Риви, "Мудрая дева"  Лассила  (1937),
"Егор Булычев и  другие"  (1940);  "Мой  друг"  Погодина  (1940)  и  др.
Реалистический по  направленности,  т-р  создаёт  спектакли,  отмеченные
вниманием к психологии, внутр. миру героев.
   В годы Отечественной войны здесь были пост. спектакли: "Нора" (Нора -
Виитанен);  "Сговор"  Киви,  "Кража  со  взломом"   Гант,   "Гроза".   В
послевоенные  годы  -  "Любовь  на  рассвете"  Галана   (1946),   "Васса
Железнова" (1947); "Женщины  Нискавуори"  Вуолийо-ки,  "Семеро  братьев"
Киви,  "Молодой  мельник"   Лассила   (1948),   "Сын   рыбака"   Лациса,
"Проданная'колы' бельная" Лакснесса и др.
   Т-р успешно работает с карельскими драматургами. В 1947  пост.  пьеса
Я.  Ругоева  "Огни  Марикоски"  -  о   восстановлении   нар.   хозяйства
республики, разрушенного войной, в 1950  -  пьеса  У.  Викстрема  "Новые
друзья" - о демократич. движении в Финляндии. В  1949  т-р  инсценировал
повесть Э. Грина "Ветер с юга" (авторы Э. Грин и Б. Филиппов;  Гос.  пр.
СССР, 1950). В 1955 пост. пьеса карельского драматурга А.  Иванова  "Это
было в  Карелии"  -  о  героях  Сов.  Союза  карельских  партизанках  М.
Мелентьевой и А. Лисицыной; в 1956 - пьеса  Т.  Ланкинена  и  Н.  Яккола
"Глушь пробуждается" - о формировании сознания карельского народа в нач.
20 в.  Затем  были  пост.  пьесы  "В  лесу"  О.  Окулевича,  "Виола"  В.
Усла-нова, "Небо в алмазах" и "Без окраин" Р. Корнева. В 60-е гг.  пост.
спектакли: "Невинная ложь" ("Ложь для узкого круга")  Салынского,  "Каса
маре" Друце, "На плоту" Петухова, "Господин Пунтила и его слуга Матти" и
"Мамаша  Кураж..."  Брехта,  "Бабье  лето"  Лассила,  "Куллерво"  Эркко,
"Мы-господа" Хярмя, "Четвёртый позвонок" М. Ларни.  "Белая  болезнь"  К.
Чапека и др.
   В т-ре работают (1967): нар. арт. СССР  Е.  С.  Том-берг,  нар.  арт.
РСФСР Д. К. Карпова, Т. И. Ромпайнен, Т. И. Ланкинен, Ю. Я. Хумппи, нар.
арт. Карел. АССР К. И. Севандер, С. А. Туорила, засл. арт.  Карел.  АССР
Э. М. Хиппеляйнен, M. E.  Любовпн,  П.  У.  Ринне,  С.  Ф.  Бочарникова,
артисты И. А. Такала, В. И. Веса, М. Н. Любовина, Н. А. Николаева, E. Л.
Севандер, А. И. Щелин, Г. В. Роутту, О. О. Бьерни-нен,  П.  Макшиев,  В.
Ахвонен, Э. Лунд, В.Кеттунен, Э. Берг и др.
   В 1951 и 1959 т-р выступал в Москве, в 1965 и 1966- в  Финляндии.  С.
Кол.
   ФИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Suomen kansallisteatteri) -  ведущий  т-р
Финляндии (Хельсинки). Осн.  в  1872  драматургом  К.  Бергбумом  и  его
сестрой Э. Бергбум. До 1902 назывался Финским  т-ром.  Помимо  драматич.
спектаклей, здесь с 1873 ставились и оперы. В репертуаре первого сезона:
"Леа", "Помолвка" (1872),  "Сельские  сапожники"  (1875)  Киви,  "Сваты"
Корхонена, "Ошибки" Тавастьерна и др. В  первоначальном  составе  труппы
т-ра были И. Аал-берг, К. Авеллан, А. Алберг, К. Векман и др. В 18731878
в   оперной   труппе   выступали   певцы   Э.   Акте   (Стрё-мер),    И.
Басилье-Магельсен и Л. Акте (в 1878 оперная труппа отделилась от  т-ра).
Позднее в т-ре  были  пост.  пьесы  Шекспира,  Мольера,  Кальдерона,  Ф.
Шиллера, В. Гёте, Г. Ибсена, И. А. Стриндберга и Г. Гауптмана,  а  также
произведения фин. классич. и совр. драматургии. С 1902  т-р  работает  в
собственном здании, построенном арх. О. Тарянне,  и  называется  "Ф.  Н.
т.". Директорами и режиссёрами т-ра были: в 1872-1904 -  К.  Бергбум;  в
1905-07 - Я. Халь; в 1907-14 - А. Линдфорс;. ъ 1914-17- Я. Лахденсуо;  в
1917-50 - Э. Калима, с 1950  гл.  режиссёр  т-ра  К.  А.  Кивима.  Среди
актёров первых трёх десятилетий: Линдфорс, К. Раутио, К. Халъме,  К.  Т.
Пуро, Р. Снельман, У. Сомерсалми, А. Корхо-нен, У. Лааксо и др.; худ. К.
Фагер, М. Варен. В период, когда т-ром руководил Калима,  в  репертуаре,
помимо нац.  и  иностр.  классики,  была  совр.  европ.,  амер.  и  фин.
драматургия. В 1954 был  организован  филиал  т-ра  (одновременно  здесь
помещается Фин.  театр.  школа).  Т-р  гастролировал  в  Париже  (1955),
Стокгольме (1956), Копенгагене  (1957),  Вене  (1957),  Берлине  (1961),
Москве (1962) и др. Ведущие актёры т-ра (1966): Т. Пало, И. и Я.  Ринне,
Э. Эронен, Э. К. Воланен, А. Иконен, X. Салин, П. Сиймес, Ю. Юркка.
   Лит.: Suomalaisen  teatterin  historia,  t.  l-4,  Hels.,  1906-1910;
Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950. С. Л.
   ФИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Проф. т-р в  Финляндии  формировался  на
основе традиций нар. театр. иск-ва. Развитие  Ф.  т.  и  д.  тормозилось
многовековым швед. владычеством (до 1809). До сер. 19  в.  па  фин.  яз.
существовала только церковная лит-ра,  т.  к.  государственным  яз.  был
шведский (фин. яз. был признан государственным в 1863). Отсутствие  нац.
драматургии препятствовало созданию нац. т-ра. В  1827  в  Гельсингфорсе
построено  первое   театр.   здание   ("Театральный   дом"),   в   к-ром
гастролировали рус., нем. и швед. драматич.  и  оперные  труппы,  иногда
выступали фин. любительские кружки, игравшие  "на  швед.  яз.  (переводы
пьес классич. драматургии).  Первый  проф.  т-р  в  Финляндии  открыт  в
Гельсингфорсе в 1860. На его сцене выступали проф. актёры,  приглашённые
из Швеции.  В  1916  была  сформирована  труппа  из  шведов,  живущих  в
Финляндии (позднее Нац. шведский т-р в Гельсингфорсе).
   Большое значение для создания фин. нац. драматургии  имели  труды  Э.
Лёнрота (1802-84), собирателя и  издателя  произв.  карело-фпн.  устного
нар. творчества. Основоположником фин. драматургии был А. Киви, с именем
к-рого связано создание нац. т-ра на фин. яз. Киви  был  родоначальником
демокра-тич. традиций в фин. драматургии. Тонкий юмор, знание психологии
и быта фин. крестьян,  живой  разговорный  язык,  яркое  выражение  нац.
самобытности способствовали утверждению Киви как наиболее  репертуарного
драматурга фин. т-ра. Киви писал  свои  пьесы,  черпая  сюжеты  из  нар.
жизни: "Сельские сапожники" - "Сапожники Нумми" (соч. 1864;  1875,  Фин.
т-р, Гельсннгфорс), "Помолвка"  (соч.  1866,  1872,  там  же),  а  также
романтич. трагедия "Куллерво" (соч. 1864; 1882, там же) по  мотивам'нар.
эпоса "Калевала". "Куллерво" - первая пьеса, написанная на фин.  яз.  (в
1860 первый вариант пьесы получил премию фин.  лит.  об-ва,  объявившего
конкурс на лучшую фин. пьесу). Инсценировки романа Киви "Семеро братьев"
(1870) более 100 лет не сходят с  финской  сцены.  В  1869  любительским
кружком под рук. филолога, критика и драматурга К. Бергбума  была  пост.
одноактная пьеса Киви "Леа" на библейский сюжет. Спектакль имел  большой
успех, и это послужило толчком для создания первого проф. т-ра  на  фин.
яз. Т-р открылся в Гельсингфорсе в 1872 и получил назв. Финского т-ра. В
1872-1904 т-р возглавил Бергбум. Крупнейшими  фин.  актёрами  на  рубеже
веков были II. Аалберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 т-р состоял
из двух трупп - драматич. и оперной. В 1878-оперная труппа отделилась, а
в 1918 получила постоянное здание.  С  1902  драматпч.  труппа  начинает
работать в собственном помещении и получает назв.  Финский  Национальный
театр. Организация постоянного фин. т-ра  явилась  важным  стимулом  для
развития фин. нац. драматургии и появления многочисл. переводов на  фин.
яз. шедевров  мировой  классики.  Реализм  и  социальная  направленность
русской  (Гоголь,  Толстой,  Тургенев,  Островский,  Чехов,  Горький)  и
скандинавской  (Ибсен)   драматургии   оказали   решающее   влияние   на
формирование нац. фин. драмы. До конца  века  реалистич.  направленность
была преобладающей в фин. т-ре.
   Большое влияние на развитие фин. т-ра оказало  творчество  драматурга
М. Кант, представительницы  возникшего  в  80-х  гг.  движения  "Молодая
Финляндия", целью к-рого было проведение социальных реформ,  пробуждение
нац. самосознания народа. Под влиянием рус. и норв. лит-ры  Кант  встала
на путь кри-тич. реализма. Её пьесы "Жена рабочего"  (1885,  Фин.  т-р),
"Дети горькой судьбы" (1888, там же) и  др.  рассказывают  о  бесправном
положении рабочих, доведённых  до  крайности  нищетой  и  эксплуатацией.
"Дети горькой судьбы" -  первая  пьеса  в  фин.  лит-ре  о  пролетарской
борьбе. Пьеса "Сюльви" (1893, там же) - одна  из  самых  репертуарных  в
фин. т-ре  (написана  под  влиянием  "Норы").  Обличая  в  своих  пьесах
социальную несправедливость. Кант выражала протест против  капиталистич.
действительности и полицейского произвола.  В  конце  творч.  пути  Кант
изменила свои прогрессивные взгляды, социальные  проблемы  в  её  пьесах
вытесняются моральными (драма "Анна-Лиза").
   В конце  19  в.  значительным  было  творчество  3.  То-пелиуса;  его
историч. пьеса  "Регина  фон  Эммериц"  (1854),  пронизанная  патриотич.
мотивами,  оказала  большое  влияние  на  развитие  нац.  драматургии  и
сохраняется в репертуаре  фин.  т-ров.  Рост  классовых  противоречий  в
Финляндии  отражён  в  творчестве  Ю.  Эркко,  использовавшего  в  своей
драматургии сюжеты нар. эпоса -  "Айно"  (1893.  Фин.  т-р),  "Куллерво"
(1895,  там  же).  Если  у  Киви  Куллерво  в  одноимённой  трагедии   -
мститель-одиночка и человеконенавистник, то у Эркко он вождь  восставших
рабов, 'борец за права всех обездоленных.
   В  конце  19  -  нач.  20-го  вв.  в  фин.  драматургии  господствует
неоромантизм ("На сплавной *реке Паккала, 1899), символизм и усиливаются
черты декаданса. Противоречиво творчество поэта и драматурга  Э.  Лейно,
приветствовавшего революцию 1905, а позднее  примкнувшего  к  реакции  в
период революции 1918.
   Его социальная драма "Пентти Пяккёнен" (1905) и комедия "Соль  земли"
(1911) ставятся в совр. фин.  т-ре.  Драматург-символист  А.  Ярнефельт,
автор одноактной драмы "Смерть" (1903; для одной из сцен этой драмы зять
Ярнефельта - комп. Я. Сибелиус написал знаменитый  "Грустный  вальс")  и
драмы "Тит", проповедует религиозно-мистич. настроения.
   Немногие  писатели  в  эти  годы  остаются  на   позициях   реализма.
Реалистич. традиции продолжал М. Л  ас-сила.  Правдивые  образы,  сочный
нар. яз., острота  поставленных  проблем  выдвинули  драматурга  в  ряды
классиков фин. лит-ры. В пьесах "Молодой мельник" (1912), "Мудрая  дева"
(ок.  1912-15),  инсценировках  "За  спичками"  (1910),  "Воскресший  из
мёртвых" (1915) и др.  драматург  правдиво  показал  противоречия  совр.
жизни Финляндии нач. 20 в. Реалистич. направленностью характеризуется  и
творчество М. Йоту ни,  сатирически  обличающей  бурж.  нравы  в  пьесах
"Ребро мужчины" (1914), "Золотой телец" (1918), "Под каблучком  у  жены"
(1924). В остро социальных пьесах прогрессивного драматурга X. Вуолийоки
"Министр и коммунист" (1932), "Закон и порядок" (1933), так же как  и  в
цикле пьес о Нискавуори, реалистически показана  жизнь  различных  слоев
фин.  общества.  Наибольшей  известностью  пользуются   пьесы   "Женщины
Нискавуори"  ("Каменное  гнездо",  1936),  "Хлеб   Нискавуори"   (1938),
"Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Что же теперь Нискавуори?"  (1953)
и др., поставленные в т-рах  мн.  стран.  В  числе  совр.  прогрессивных
драматургов - Э. Синерво (р. 1912), проведшая годы войны в  тюрьме,  где
она написала пьесу "В последний вечер мая" (1952). Ей принадлежит  также
пьеса "Мир ещё молод" (1953, Фин. рабочий т-р, Хельсинки), в к-рой  тема
формирования нового человека тесно связана с темой борьбы за мир.
   В совр. Ф. т. и д.  при  общей  реалистич.  направленности  сильны  и
модернистские   тенденции.   Так,   печатью   экспрессионизма   отмечена
драматургия  К.А.Ям-еима:  пьеса  "Сверкающие  крылья"  рассказывает   о
болезненных настроениях и мятежных метаниях совр. молодёжи, пьеса "Паула
Сейес" (1945) проникнута  идеалистич.  мировоззрением,  "В  чужом  доме"
(1956) - анализирует проблему "человек и война", комедия "День рождения"
(1955)-сатира на фин. бурж. нравы. В  пьесах  одного  из  ведущих  совр.
драматургов,  академика  М.  Валтари  (р.  1908)  заметны  модернистские
тенденции,  в  пьесе  "Воскресшая  колдунья"  (1947)  сказалось  влияние
сюрреализма. В то же время Валтари пишет пьесы, реалистически отражающие
сложную, противоречивую совр. действительность
   ("Недисциплинирован и о с поколение", 1937, "Дверь во мрак", 1947,  и
др.). Остроумный живой диалог  и  глубокий  психологизм  его  пьес  дают
основание называть его "финским Б. Шоу". В пьесах молодого драматурга В.
Кореля  также  заметны  модернистские  тенденции.   Реальность   в   них
сочетается с мистикой  ("Путник",  1954),  эротикой  ("Фабиан  открывает
ворота", 1949).  В  то  же  время  пьесы  его  отличаются  дра-матургич.
мастерством н поэтому входят в репертуар фин. т-ров. В  конце  50-х  гг.
Корель написал пьесы "Сестры", "Трава".
   В Финляндии существуют три вида т-ров:  городские,  рабочие  и  т-ры,
играющие  на  швед.  яз.  Ими  руководит   Центр,   объединение   театр.
организаций  Финляндии  и  Центр,  объединение  т-ров   на   швед.   яз.
Деятельность  многочисл.  любительских   трупп   координируется   Центр,
объединением любительских т-ров и Объединением рабочих т-ров. Проф.  т-р
пополняется в основном за счёт театр. самодеятельности. 15  т-ров  имеют
труппы,  состоящие  только  из  проф.  актёров,  в  остальных  выступают
любители и профессионалы. Из 34 проф.  т-ров,  к-рым  частично  помогает
государство (частных т-ров в Финляндии нет), большинство  содержится  за
счёт гарантийных обществ. Члены этих обществ  -  частные  лица,  рабочие
организации, торговые фирмы, вносящие ежегодно небольшие взносы. Ок.  10
т-ров организованы и содержатся муниципалитетами.  Среди  ведущих  т-ров
страны: Фин. Нац. т-р, Нац. шведский т-р, Нар. рабочий т-р, Фин. рабочий
т-р, Интимный т-р, Зелёный т-р - все в Хельсинки; Рабочий т-р в Тампере,
т-ры в городах Лахтн, Турку, Куопио и др. Деятельность  Фин.  Нац.  т-ра
регулируется акционерным об-вом, административный совет  к-рого  состоит
из представителей гос. власти и муниципалитета.  Т-р  имеет  две  сцены,
одна из к-рых предназначена для экспериментальных постановок. В 1943 при
т-ре  была  организована   драматич.   школа.   В   1917-50   художеств.
руководителем,  режиссёром  и  директором  этого  т-ра  был  Э.  Калима,
филолог, театр. критик, режиссёр, утверждавший в сценич. практике  метод
К. С. Станиславского. С 1950 т-ром руководит  К.  А.  Кивима.  Репертуар
Нац. т-ра включает пьесы европейской (Мольер,  Шекспир,  Эсхил)  и  рус.
клас-сич. драматургии ("Три сестры", 1947, "Чайка", 1949;
   "Месяц в деревне" Тургенева, 1958, и др.), фин. драматургов  ("Семеро
братьев" по роману Киви,  "Господин  секретарь  партии"  Калласа,  инсц.
романа-трилогин В. Линна "Здесь под Северной звездой", 1963) и др. Среди
ведущих режиссёров т-ра - Д. Витикка, мн. пост. к-рого  осуществлены  на
малой  (экспериментальной)  сцене  (пьесы  С.  Беккета,  В.  Кореля,  Ф.
Дюр-ренматта  и  др.),  В.  Илъмари  (пост.  пьесы  Шекспира,  Киви,  А.
Стриндберга, С.  Пурунен).  Среди  ведущих  актёров-Э.  К.  Воланен,  Э.
Эронен, Т. Пало, Т. И. Ринне, А. Корхонен и др. Нац. шведский т-р ставит
пьесы классические и совр. зап.-европ. драматургов (Э. Ионеско,  Беккет,
А. Адамов). Ведущий режиссёр т-ра- В. Бандлер. Нар. рабочим т-ром (среди
его организаторов ок.  1914  была  драматург  М.  Йотуни)  руководит  С.
Пурунен. В 1965 спектакли "Адамово ребро" Йотуни  и  "Блюз  для  мистера
Чарли" Болдуина были показаны на гастролях в СССР (Таллин).
   Основу репертуара Фин. рабочего т-ра составляют фин. и рус.  классич.
и  совр.  прогрессивная  драматургия.  Здесь  были  пост.   "Таланты   и
поклонники"; "Мать" по Горькому, "Русский вопрос"; "Два лагеря" Якобсона
и др. В этом т-ре работал молодой реж. У. Лау-ри, к-рый  в  своих  пост.
стремился к сценич. простоте и внутр. правде ("В  последний  вечер  мая"
Синерво и др.). В Интимном т-ре в Хельсинки пост. " Брита н-ник" Расина,
"Привидения"; "Трудные родители" Ко-кто и др.  В  репертуаре  одного  из
крупнейших т-ров Финляндии-Рабочего т-ра в Тампере (осн. в 1941 актрисой
Г. Вуори в доме, где происходила Таммерфорсская конференция и  где  ныне
находится музей В. И. Ленина): "Три сестры", "Ревизор", "Живой труп";
   "Преступление и наказание" по Достоевскому  и  др.  Среди  крупнейших
фин. актёров: И. Аалберг, Э. К. Во-ланен, А. Линдфорс, А.  Леппанен.  Т.
И. Ринне, А. Млангус, Р. С нельмам, У. Солерсалми Э. Эронен, Э. Юркка  и
др.
   Лит.: Koskimes P.. Suomen kansallisteatteri. 1902- 1917, Hels., 1953;
Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950;  "Parnasso",  Hels.,
1962, .V" 2; "Le theatre dans le monde", Brux.,  1959,  v.  Vili,  №  2;
Финская драматургия XIX-XX вв., Л. - М., 1960. Т. К.
   Музыкальный  театр.  Опера.  Интерес  к  оперному  иск-ву  возник   в
Финляндии в нач. 19 в. в связи с  выступлениями  нем.  и  итал.  оперных
трупп. В 1852 была пост. первая  фин.  опера  "Охота  короля  Карла"  Ф.
Пациуса на либретто. 3. Топелиуса, писавшего на швед. языке. Ф.  Пациуса
считают основоположником фин. нац. оперы. Ему  принадлежат  также  оперы
"Кип-риотская принцесса" (1860, Хельсинки) и "Лорелея" (1887,  таж  же).
Первые   оперные   спектакли   осуществлялись   силами    любителей    с
благотворительными целями. В 1873 в Фин.  Нац.  т-ре  в  Хельсинки  была
создана оперная труппа, ставшая основой будущего Финского оперного т-ра.
Организатором первой оперной труппы был К. Бергбум. В первые  шесть  лет
труппа работала активно. В репертуаре т-ра было ок. 30 опер. За эти годы
труппа дала ок. 450 оперных спектаклей в столице  и  провинции.  В  т-ре
работали выдающиеся фин. певицы Э. Акте (Стрёмер), И. Баси лье-Магелъсен
и др. В 1878 оперная труппа вышла из состава Финского т-ра. В  1879-1911
труппа испытывала финансовые  затруднения,  спектакли  ставились  редко.
Интерес к нац. оперному т-ру возродился в 1905, после новой пост.  оперы
Пациуса "Охота короля Карла" в Виипури (Вы-борг). В 1904-07 в  Финляндии
были впервые пост. оперы Р. Вагнера: "Тангейзер",  "Лоэнгрин",  "Летучий
голландец", "Валькирия". Дирижировали А. Ярне-фелып и Р. Каянус. 18 июня
1908 в Виипури пост. первая фин. опера (на фин. яз.) на сюжет  народного
эпоса "Калевала" - "Девушка с севера" О. Мери-канто. Две другие оперы О.
Мериканто были также поставлены . в Финской опере в Хельсинки -  "Гибель
Элины" (1910, по пьесе Г. Нумерса) и  "Регина  фон  Эммериц"  (1920,  па
пьесе 3.  Топелиуса)  В  1909  в  Хельсинки  поставлена  опера  финского
композитора Э. Мелартина - "Айно" на сюжет из "Кале-валы".
   В 1911 реж. Э. Фацер  и  певица  А.  А  кте-Яландер  (дочь  Э.  Акте)
организовали в Хельсинки  Финский  отечественный  оперный  т-р.  К  1914
труппа т-ра окрепла и стала называться Фин. опера (Suomalainen ooppera).
C   1956   т-р   получил   назв.   Фин.   Национальная   опера   (Suomen
kansallisooppera). До 1918. опера не имела постоянного здания, спектакли
давались на сцене Фин. Нац. т-ра в  Хельсинки.  В  1918  опера  получила
здание бывшего рус. Александровского т-ра в Хельсинки. Труппа имела гос.
дотацию, однако-в коммерч. целях, кроме опер, ставила оперетты. При т-ре
создана балетная школа. В 1924 пост. опера Л.Ма-детоя "Северяне", музыка
к-рой построена на фин. нар. мелодиях, затем  эта  опера  пост.  в  Киле
(1926),  Стокгольме  (1927,  1950),  Гётеборге  (1930),  Берлине  (1931,
радио), Копенгагене (1932). В 1935 пост. вторая опера Мадетоя - "Юха".
   Директорами оперы были: Э. Фацер (1911-38), А.  Ярнефельт  (1932-36),
А. Акте-Яландер (1938-39), О. Сойни (1939-52). С 1952 в т-ре каждый  год
избирается директорат из 5 человек. Дирижёры - О.  Мериканто  (1911-22),
Ф. Мико'рей (1911-24), Т. Ханни-кайнен (1922-27), M.  Симиля  (1927-44),
С. Пармет (1928-32), Л. Фунтек и др.
   Лит.: Л и пае в И., Финская музыка, СПБ, 1906;
   F I о d i n K., Entwicklung der Musik in Finnland, "Die  Musik",  B.,
1903, H. 11; Krohn I., Finnland, в кн.:
   Die Musik in der Geschichte und Gegenwart, Bd 4, Kassel- Basel, 1955;
K a r i l а Т., Composers of Finland, Hels., 1961. Ал. М., Я. Г.
   Балет. Первая балетная труппа в Финляндии была  организована  в  нач.
20-х гг. 20 в. при Фин. Нац. опере в Гельсингфорсе. Её возглавил балетм.
Г. Ге (Грёнфельдт),  ведущими  танцовщиками  были  воспитанники  Петерб.
театр. уч-ща: 3. Билль, Е. А. Лютикова, А. Сакселин и др. Позднее они же
стали преподавателями балетной студии, открытой  при  Фин.  Нац.  опере;
один из первых спектаклей - "Лебединое озеро" (1922), затем  балетм.  Ге
пост.   "Сильфиды"   на    муз.    Шопена,    "Шехеразаду"    на    муз.
Римского-Корсакова,  "Тщетную  предосторожность".   Труппа   пополнялась
воспитанниками балетной студии. В годы войны труппа почти не  выступала.
В конце  30-х  -  нач.  40-х  гг.  известность  получила  танцовщица  Л.
Нифонтова, танцовщики И. Э. Коскинен, А. Мартикайнен, К. Кар-накоски.  В
1934-54 балетмейстером труппы был  Сакселин.  В  1954-62  труппой  вновь
руководил Ге, с 1962- H. Берёзов. В 50-х гг. популярностью  пользовались
танцовщики: М. фон Бар, Д.  Л.  Лайке,  М.  Л.  Райала  Л.  Таксель,  Э.
Сильвестерсон, И. Худова, К, Салин, Я. Лятти,  Л.  Ахонен,  У.  Онкинен.
Балетм. Берёзов пост. балеты: "Спящая красавица"  (1962),  "Эсмераль-да"
(1963); "Ундина" Хенце, "Весна священная"  Стравинского  (1963).  В  т-р
приглашались  балетмейстеры  из  др.  стран:   Р.   В.   Захаров   пост.
"Бахчисарайский фонтан" (1956), "Золушку" (1957);  А.  М.  Лавровский  -
"Жизель", "Сказ о  каменном  цветке"  (1961);  С.  Ли-фарь  -  "Ромео  и
Джульетту" на муз. Чайковского (1964), "Сюиту в белом" Л ало (1964),  "Ж
ар-Птицу" Стравинского (1964), Б. Кулберг -  "Фрекен  Юлию"  Рангстрёма,
"Приключение  Одиссея"  Энглунда.  Созданы   нац.   балеты:   "Скарамуш"
Сибелиуса (1935, 1955 и 1965, пост. Коскинен),  "Сага"  (1938),  "Чёрный
лебедь" на муз. Сибелиуса (1947), "Замок счастья"  Ханникай-нена  (1938,
1944), "Голубая жемчужина" Мелартина
   (три последние -  балетм.  Сакселин),  "Песси  и  Иллюзия"  Соннинена
(1952, балетм. Коскинен) и др. Е. С.
   ФИОРИТУРА  (итал.  fioritura,  буквально  -  цветение)  -  виртуозный
пассаж, часто с трелями,  мелизмами,  форшлагами,  украшающий  вокальную
мелодию. Ф. особенно широко применялась в итальянской опере 18 в.
   ФЙРСОВА, Вера Михайловна (р. 30.VIII.1918) - рус. сов. артистка оперы
(лирико-колоратурное  сопрано).  Народная  арт.  РСФСР  (1956).  В  1947
окончила  Моск.  консерваторию.  С  1947  -  солистка  Большого   театра
(Москва).  Красивый  тембр  голоса,  искренность  и   глубина   чувства,
свободная нюансировка, великолепная техника - основные отличит, качества
исполнения Ф.
   Партии: Марфа ("Царская невеста"), Волхова ("Садко"), Снегурочка  (о.
п.  Римского-Корсакова),  Царевна  Лебедь  ("Сказка  о  царе  Салтане"),
Анто-нида  ("Иван  Сусанин"),  Людмила,   Розина,   Виолетта;   Джильда,
Микаэ-ла; Церлина ("Дон Жуан"), Сюзанна ("Свадьба Фигаро") и др.
   Лит.: Полякова Л., Молодежь оперной сцены Большого театра, М.,  1952.
Г ал. Б.
   ФИСК (Fiske), Минни Мэддерн (наст. имя и фам.- Мэри Огаста Д e и в и)
(19.XII.1865-15.II.1932) - амер.  актриса  и  режиссёр.  Род.  в  театр.
семье. Начала выступать в т-ре в раннем  детстве,  позднее  играла  роли
субреток и инженю в разл. провинциальных т-рах США. Первый большой успех
- в комедии "Каприз" Тейлора (1884). В 1901-07 руководила организованным
ею в Нью-Йорке т-ром "Манхаттан", ставила пьесы  Г.  Ибсена  (впервые  в
США),  Шекспира.  Вела  борьбу  с  легковесным  репертуаром  и  коммерч.
направленностью амер. т-ра. В актёрской и режиссёрской  деятельности  Ф.
развивала традиции реализма, выступала за естественную,  правдивую  игру
актёров, против мелодраматизма, романтич. преувеличений.
   Роли: в пьесах Ибсена - Нора (1894), Гедда  ("Гедда  Габлер",  1903),
Лона ("Столпы общества", 1910),  фру  Альвинг  (1927);  др.  роли-  Тесе
("Тесе из рода  ДЭбервил-лей",  инсц.  романа  Т.  Харди,  1897),  Бекки
("Бекки Шарп", инсц. Э. Митчелла по роману Теккерея "Ярмарка тщеславия",
1899), Ганнеле  (о.  п.  Гауптмана,  1910),  Беатриче  ("Много  шума  из
ничего"),  миссис  Малапроп  ("Соперники"  Шеридана,  1930)  и  др.   Ф.
способствовала развитию  амер.  драматургии,  ставила  пьесы  начинающих
драматургов ("Нелл из Армии Спасения" Шелдона, 1908, т-р "Хэккетт").
   Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913;
   Actors on acting, ed. by T. Cole and H. K. Chinoy, N. Y., 1949; В inn
s A., Mrs Fiske and the American theatre, N. Y., 1955. К. Г.
   ФЙСТЕР (Phister), Йоаким Людвиг (23. V. 1807- 3.  XI.  1896)  -  дат.
актёр. Занимался в балетной школе под рук. А. Бурнонвиля, что определило
пластин. выразительность его игры. Решив посвятить  себя  драм.  иск-ву,
стал учеником Ф. Линдгрена. С 1826 до конца жизни работал в  Королевском
т-ре (Копенгаген). Творчество Ф.- один  из  значит,  этапов  в  развитии
реалистич. т-ра Дании; оно  отличалось  демократизмом,  острой  сатирич.
направленностью. Выступая в пьесах совр. ему драматургов, Ф. зло бичевал
обществ. пороки: Миккель, Маннегрим, Линк, Пирлих, Клаттеруп ("Датчане в
Париже",  "Эльфы",  "Нет",  "Первоапрельские  дурачки",   "Рецензент   и
животное" И. Л. Хейберга), Аугуст ("Сберегательная касса"
   Херца),  Канинсток  ("Капричиоса"  Оверскоу)  и   др.   Полнокровные,
искрящиеся озорным жизнеутверж-дением, подлинно нар. характеры  создавал
Ф., играя роли слуг: Хенрик ("Маскарад",  "Счастливое  кораблекрушение",
"Хенрик и Пернилла", "Оловянщик-политикан" Хольберга), крестьянин  Йеппе
("Йеппе с горы" Хольберга), Скапен, Сганарель ("Проделки Ска-пена", "Дон
Жуан" Мольера). Высокую гражданственность, активную  связь  иск-ва  Ф.'с
действительностью восприняли О. Поульсен, П. Рёймерт и др. дат. актёры.
   Лит.: Brandes E., Ludvig Phister, в  его  кн.:  Dansk  skuespilkunst,
Kbh., 1880; Hansen Р., Den danske skueplads, bd 2-3, Kbh., [1896];  C  o
Ili n E., Holbers-ske skuespillere, Kbh., [1888];  Krogh  Th.,  En  stor
Holbergsskuespiller, Ludvig Holberg, Seks afhandlinger, Kbh., 1954. В л.
M.
   ФЙТЕЛЬБ№Г (Fitelberg),  Гжегож  (18.X.1879-  10.VI.1953)  -  польский
дирижёр и композитор. Окончил Варшавскую консерваторию (1896), учился  у
С.  Барцевича  (скрипка)  и  3.  Носковского   (композиция).   Один   из
организаторов группы "Молодая Польша".  С  1904  -  скрипач,  с  1908  -
дирижёр Варшавского филармонич. оркестра. В 1911-14  -  дирижёр  Венской
оперы. В 1914-21  жил  в  России,  дирижировал  симфонич.  концертами  и
оперными спектаклями Большого т-ра и Мариинского т-ра, в т. ч.  операми:
"Травиата" (1918), "Золотой петушок" (1919); "Фауст"  (1919),  "Ромео  и
Джульетта" Гуно  (1919),  "Орфей  и  Эвридика"  Глюка  (1919)  -  все  в
Мариинском т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова); "Миньон" Тома
   (1918), "Риголетто" (1919); "Царь-плотник" Лортцинга
   (1919) - все в Михайловском т-ре (ныне Ленингр. Малый  оперный  т-р).
Дирижировал спектаклями "Русских сезонов за границей" (Париж). В 1923-34
- дирижёр Варшавской филармонии, с 1935 - польского радио. В 1939-47 жил
в США и Португалии, гастролировал в странах Европы. В 1947-53 -  дирижёр
польского радио в Катовице. Автор симфонич., камерно-инструмент. и  вок.
произв. Гос. пр. ПНР (1951).
   ФЙТИНГОФ-ШЕЛЬ, Борис Александрович [1829-  13  (26).IX.1901]  -  рус.
композитор. Автор опер: "Мазепа" (1859, петерб. Большой  т-р),  "Тамара"
(1886, Мариинский т-р), "Жуан де-Тенорио" ("Статуя командора", 1888, там
же) и  др.;  балетов:  "Гарлем-ский  тюльпан"  (1887,  Мариинский  т-р),
"Золушка" (1893, там же) и др. Выступал в качестве муз. критика в "Моск.
ведомостях" и др. изданиях;  автор  воспоминаний  "Мировые  знаменитости
(1847-1898 гг.)" (СПБ, 1899). А. Ив.
   ФИТРАТ (наст. имя и фам.- Абдурауф P а ш и -д о в) (1886-1938) - узб.
писатель, драматург, литературовед. Первоначальное образование получил в
духовной  семинарии  -  медресе  в  Бухаре.  В  1911  окончил  лит.  ф-т
Стамбульского ун-та.  Лит.  деятельность  начал  в  1909.  До  революции
испытал  влияние  либерально-бурж.  националистич.  движения  джади-дов,
одним из идеологов к-рого он стал. Идеи джади-дизма получили отражение в
первых  пьесах:  "Спор   одного   французского   учёного   с   бухарским
мударри-сом"  (1911),  "Кровь"   (1915),   "Бекжон"   (1916).   Критикуя
отсталость феодальной Бухары и деспотизм эмира, Ф. призывает  к  реформе
просвещения. Бурж.-националистич. взгляды  Ф.  проявились  и  в  пьесах:
"Гробница Тимура" (1919), "Огузхан" (1919),  "Индийские  революционеры",
"Настоящая любовь" (1920), "Абулфаизхан" и др. Его последующие  пьесы  -
"Абомуслим", "Восстание Шайтана против бога"-носят атеистич. характер, в
пьесе "Арслан"  (1926)  о  земельно-водной  реформе  показано  угнетение
бедняков  в  бухарском  эмирате,   борьба   народа   против   социальной
несправедливости. Был репрессирован. Реабилитирован посмертно. Соч.  (на
узб. яз.): "Чин Севиш", Тош., 1920;
   "Арслон", Самарканд, 1927; "Шойтоннинг тангрига исени", Тош., 1923, и
др. M Pax
   ФИТЧ (Fitch), Уильям Клайд (2.III.1865-4.IX. 1909) - амер. драматург.
Творч. деятельность начал в 1890,  написав  пьесу  "Красавец  Брюммель",
заглавная роль в к-рой предназначалась для актёра Р. Манс-филда. Позднее
писал пьесы для таких крупных актёров,  как  X.  Моджеевская  ("Мистрисс
Бетти", 1895, т-р "Гаррик",  Нью-Йорк),  Дж.  Марло  ("Барбара  Фритчи",
1899, т-р "Брод-стрит", Филадельфия) и др. В первых  пьесах  использовал
сюжеты из истории, затем переделывал пьесы франц. и нем. драматургов  по
образцам франц. салонной комедии. Нек-рые комедии Ф. отличаются  знанием
законов сцены;  лёгкий,  острый,  занимательный  диалог,  меткие  детали
определяли  их  популярность,  но   большинство   пьес   Ф.   надуманны,
искусственны.
   Лучшие пьесы: "Натан  Хейл"  (1899,  т-р  "Хули",  Чикаго),  "Капитан
Джинкс" (1 901, т-р "Уолнат-стрит", Филадельфия),  "Девушка  с  зелёными
глазами"  (1902,  т-р   "Са-вой",   Нью-Йорк),   "Правда"   (1907,   т-р
"Крайтирион", Нью-Йорк), "Город" (1909).
   С о ч : The plays, ed. M. J. Moses and V.  Gerson,  v.  1-4,  Boston,
1915. К. Г.
   ФЙХТНЕР (Fichtner), Карл (7.VI.1805 - 19.VIII. 1873) - австр.  актёр.
В 1820 начал играть в т-ре Ба-дена, в 1823 приглашён в венский  "Т-р  ан
дер Вин", в  1824-65  -  ведущий  актёр  "Бургтеатра"  (с  1841  -  член
режиссёрской коллегии). Ф.  принадлежал  к  плеяде  крупнейших  мастеров
"Бургтеатра", воспитанных Г. Лаубе и  И.  Шрейфо  гелем.  Актёр  высокой
культуры, он с успехом играл роли героев в классич. трагедиях  Шекспира,
Шиллера, Ф. Грильпарцера и в бытовых комедиях  Э.  Бауэрнфельда.  В  его
творчестве гармонично сочетались разум и чувство, высокое благородство п
тонкий юмор. Для творчества Ф. были характерны ясный  взгляд  на  жизнь,
романтич. вера в идеалы добра и справедливости. Лучшие  роли:  Меркуцио,
Ромео ("Ромео и Джульетта"  Шекспира),  Леандр  ("Волны  моря  и  любви"
Грильпарцера), Дон Карлос.
   Лит.: Laube H., Schriften uber Theater, В., 1959. Л. Лоб.
   ФИШЕР (Fischer), Лек (26. II 1.1904-1956) - дат. писатель, драматург.
Лит. деятельность начал в  1923.  В  30-е  гг.  написал  психологические
драмы:
   "Инвалид" (1930), "Перед потопом" (1934, т-р  в  Ор-хусе),  "Ребёнок"
(1936, "Т-р  Б.  Нансен"),  "В  пустом  доме"  (1936,  там  же),  "Козёл
отпущения"  (1938,  Школьная  сцена),  "Чёрная  птица"  (1939,  "Т-р  Б.
Нансен"), "Я хотел бы быть другим" (1940, Школьная сцена), в к-рых остро
звучит мотив одиночества,  разобщённости  людей,  неспособных  выйти  за
пределы  мелких,  узкоэгоистич.  интересов.  В  драме   "Фронт"   (1945,
"Фредериксбергтеатр") Ф.  анализирует  взаимосвязь  мещанской  морали  и
идеологии фашизма. Антибурж. настроения  Ф.  ярко  проявились  в  т.  н.
"циничных комедиях"  -  "Влюблённые  глупцы"  (1950,  Королевский  т-р),
"Человек на луне" (1951, Hap.  т-р),  "Наш  собственный  остров"  (1954,
Школьная сцена) и драмах "Путешествие" (1949,  Королевский  т-р),  "Соль
земли" (1954, т-р в Ольборге), "Хлеб власти"  (1955,  Королевский  т-р).
Аналитич. исследование характеров сочетается в них с обобщённо-символич.
трактовкой  проблем  судьбы  человека.  Активный  гуманизм,   лиричность
отличают пьесу "Выходной день" (1954, т-р в Оденсе). Пьесы Ф.  ставились
т-рами Швеции, Финляндии, Австрии, ФРГ, Швейцарии, Норвегии.
   Соч.: Выходной день, в сб.: Одноактные пьесы зарубежных  драматургов,
М., 1961; Selskabs rejsen, Kbh., 1949.
   Лит.: Кристенсен С. М., Датская литература 1918-1952,  М.,  1963,  с.
240-46; На liar S., Leck Fischer, Kbh., 1937. Вл. М.
   ФИШЕР, Микелис Микелевич (р. 6.V.1915) -  латыш.  сов.  артист  оперы
(драматич. тенор). Нар. арт. Латв. ССР (1965). Муз. образование  получил
в Нар. консерватории (Лиепая). В 1941-48 - артист Лие-пайского  т-ра,  с
1948 - Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Выступал сначала в  партиях
баритона
   (Эскамильо, Онегин, Демон, Фигаро и др.); с 1955 с успехом  исполняет
партии драматич. тенора. Для иск-ва Ф. характерна сильная,  мужественная
манера исполнения.
   Партии: Айвар ("К  новому  берегу"  Зариня),  Каварадос-си,  Джонсон,
Рудольф ("Тоска", "Девушка с Запада", "Богема"  Пуччини),  Радамес,  Дон
Карлос ("Аида", "Дон Карлос" Верди), Хозе; Педро  ("Долина"  Д'Альбера),
Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Питер Граймс (о. п. Бриттена)
и др.
   Гастролировал  во  мн.  оперных  т-рах  СССР.  Я'.  В.   ФЙШЕР-ДИСКАУ
(Fischer-Dieskau),  Дитрих  (р.  28.  V.I  925)  -  нем.  артист   оперы
(лирический баритон). Окончил Высшую муз. школу  в  Берлине.  Ученик  Г.
Вальтера и Г. Вейсен-борна.  Красивый  тембр  голоса,  совершенная  вок.
техника  выдвинули  Ф.-Д.  в   число   ведущих   певцов   современности.
Ф.-Д.-постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Эдинбурге, Байрёйте и
др. Участвовал в премьерах совр. опер В. Фортнера,  Г.  Рейтера,  X.  В.
Хенце и др. Работает в ФРГ.
   Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Дон Жуан (о.  п.  Моцарта),
Вольфрам   ("Тангейзер"    Вагнера),    Валентин    ("Фауст"),    Ренато
("Бал-маскарад"  Верди),  Ио-ханан  ("Саломея"  Р.  Штрауса),   Папагено
("Волшебная флейта"), Макбет (о. п. Верди) и др.
   Известен также как выдающийся исполнитель ка-мерно-вок. репертуара:
   Лит.: Рубин М., Три портрета, "Сов. музыка",! 962 № 4. в,Ю\
   ФЙЯН  (Fijan),  Андрия  (4.IX.1851-26.IX.1911)-хорватский   актёр   и
режиссёр. Дебютировал в 1873 на сцене Хорватского Нац. т-ра. С 1878  был
актёром и режиссёром этого т-ра (сезон 1894-95 - актёр  и  гл.  режиссёр
Нац. т-ра в Белграде). Иск-во Ф. отличалось большой театр. культурой.  В
его  игре  сказалось  влияние  нем.   актёрской   школы   (искусственная
патетика).
   Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Гамлет,  Макбет,  Отелло;
Манфред (о. п.  Байрона),  Болингброк  ("Стакан  воды"  Скриба),  Ипанов
("Федора" Сарду), Димитар  Хваранин  ("Теута"  Деметера),  Иво  и  Орсат
("Эквиноций" и "Дубровницкая трилогия" Войновича) и др.
   Пост.: в Нац. т-ре  в  Белграде  -  "Кориолан"  Шекспира,  "Вильгельм
Телль" Шиллера (оба в 1894), "Мадам  Сан-Жен"  Сарду  (1895)  и  др.;  в
Хорватском Нац. т-ре- "Гамлет" (1889), "Дубровницкая трилогия" (1903)  и
др.
   Лит.: G av e 1 1 а  В.,  Hrvatsko  glumiste,  Zagreb,  1953;  Музе  j
позоришне уметности. Зборник, Београд, i96 Алъб. К.
   ФЛАГСТАД (Flagstad), Кирстен (12.VII.1895-  8.  XI  1.1962)  -  норв.
артистка оперы (сопрано). Училась пению у Э. Скютте-Якобсен в  Осло,  А.
Вестванга и Г. Братта в Стокгольме. В 1913 дебютировала  на  сцене  Нац.
т-ра (Осло) в партии Нури  ("Долина"  Д'Альбера).  Выступала  в  оперных
т-рах Парижа, Осло, Гётеборга, Копенгагена. Участвовала  в  Байрёпт-ских
фестивалях (1933-34), пела в т-ре "Ковент-Гар-ден". В 1935-41 и  1951-52
-   солистка   т-ра   "Метрополитен-опера"   (Нью-Йорк).    Одновременно
гастролировала в разл. городах Сев. и Юж.  Америки,  Европы,  Австралии.
Обладала  голосом  широкого  диапазона,  необычайной  звучности,   имела
блестящую вок. технику.
   Лучшие  партии:  Изольда,   Зиглинда,   Брунгильда,   Сента,   Эльза,
Елизавета, Кундри ("Тристан и Пзольда". "Зигфрид", "Валькирия", "Летучий
голландец", "Лоэнгрин,
   ,Тангейзер", "Парсифаль" Вагнера), Фиделио (о. п. Бетховена) n др.
   Получила   известность   также   как   исполнительница   камерно-вок.
репертуара. Оставила сцену в 1953. В 1953 возглавила об-во  по  созданию
Норв. оперы {т-р осн. в 1959).
   Лит.: В i a n с о l l i L. (ed.). The Kirsten Flagstad manuscript. N.
Y., 1952. Вл. О.
   ФЛЕЙШЕР (Fleischer), Антал (30.V.1891-1945) - венг. дирижёр.  Окончил
Будапештскую консерваторию по классу 3. Кодая и Херцфельда.  Дирижировал
в т-ре "Непоперахаз" (ныне Т-р им.  Эркеля),  затем  в  т-ре  "Операхаз"
(ныне Венг. гос. оперный т-р, Будапешт).  Дирижировал  операми:  "Фауст"
(1926), "Риголетто" (1929); "Орфей и Эвридика" Глюка (1939),  "Джудитта"
Легара (1934), "Египетская Елена" (1932), "Арабелла" (1934) Р. Штрауса -
все  в  т-ре  "Операхаз",  "Сельская  честь"   Масканьи   (1934)   -   в
"Варошисинхаз" (Городском т-ре). Автор муз.-сце-нич. произв.,  в  т.  ч.
комич. оперы. Профессор Будапештской консерватории (с 1918). А. Ив.
   ФЛЕКК (Fleck), Иоганн Фридрих Фердинанд (10.1.  1757-20.XII.1801)нем.
актёр. Учился в Халльском ун-те. В 1777 дебютировал в Лейпцигском  т-ре.
В 1779 вступил в труппу Гамбургского т-ра, руководимого Ф. Л.  Шредером,
играл Глос-тера ("Король Лир").- В 1783 в Берлине вступил  в  труппу  К.
Дёббелина, на основе которой в  1786  возник  Королевский  нац.  т-р.  В
1794-96  Ф.  возглавил  этот  т-р,  затем  оставался  в  нём  актёром  и
режиссёром, вплоть до своей смерти. На берлинской сцене талант Ф. достиг
особого расцвета (за 18 лет сыграл более двухсот ролей).
   Ф.  обладал  выигрышной  сценич.  внешностью,   звучным,   задушевным
голосом, вулканическим темпераментом,  стихийной  эмоциональностью.  Его
артистической природе близки  были  героические  и  характерные  роли  в
произв. Шекспира. Превосходно играл также в мещанской драме и в комедиях
А. В. Иффланда, А. Коцебу, Ф. Л. Шредера. Но особенно удавались Ф. герои
Шиллера - Карл  Моор,  Фердинанд;  Валленштейн  (в  одно-им.  трилогии),
Фиеско  ("Заговор  Фиеско  в  Генуе"),   Филипп   II   ("Дон   Карлос"}.
Титанической мощи достигал Ф., играя роли Лира,  Макбета,  Ричарда  III,
Отелло, Шейлока. Ф. унаследовал реалистич. тенденции иск-ва Шредера и К.
Экгофа,  он  создавал  сценич.  характеры,   психологически   правдивые,
укрупнённые, отказывался от мелочного,  натуралистич.  правдоподобия.  В
игре его ясно ощущались стилевые черты двух направлений: в 80-е гг.  для
творчества Ф. характерны титанизм, поэтич. гиперболизация,  свойственные
поэтам "Бури и натиска"; в 90-е гг. в  его  иск-ве  преобладают  крайний
субъективизм,  контрастность,  склонность   к   гротеску.   Это   делало
творчество Ф. близким нем. романтикам, к-рые считали его идеальным типом
романтич. актёра: Л. Тик в своей книге "Фантазиус" писал, что в  80-90-е
гг. на берлинской  сцене  "Ф.  стоял  впереди  всех".  Однако  внутренне
насыщенная игра Ф. часто страдала незавершённостью формы, была неровной,
творческие взлёты чередовались со спадами.
   Лит.:  Троицкий  3.,  Карл  Зейдельман  и  формирование  сценического
реализма в Германии, M.- Л., 1940;
   Т i ее k L., Kritische Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1848-52;
   Gro?  E.,  I.  F.  F.   Fleck,   B.,   1914;   Monty   I.,   Deutsche
Schauspielkunst, В., 1954; Г. Гур.
   ФЛЁРОВ, .Сергей Васильевич [псевд.- С. В а-с п л ь  ев;  3(r.IV.1841-
5(18). IV. 1901] - рус. театр., муз. и  художеств.  критик,  педагог.  В
1864 окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та.  Занимался  педагогич.
деятельностью. С 1875  начал  сотрудничать  в  "Московских  ведомостях",
"Русском  вестнике",  затем  в  "Русском  слове",  "Русском  обозрении".
Выступал с обзорами событий  муз.  и  театр.  жизни,  живописи.  С  1879
печатал статьи-обзоры, ставшие летописью Малого т-ра за 22 года. Большое
место в этих обзорах отводится и Художеств. т-ру (возникновению и первым
шагам). Статьи Ф. отличаются обилием фактов, дают богатый  материал  для
изучения истории рус. т-ра последней четв. 19 в. Ф.  принадлежат  труды,
содержащие анализ комедии Грибоедова  "Горе  от  ума".  Значит,  интерес
представляет также работа Ф."А. Н. Островский  и  наш  театр"  ("Русское
обозрение", 1890, июнь, т. 4).
   Соч.: Драматические характеры.  Опыт  разбора  отдельных  ролей,  как
пособие при  их  исполнении...  С  приложением  полной  роли  и  рисунка
костюма, вып. 1, Молчалин ("Горе от  ума"),  М.,  1889;  вып.  2,  София
("Горе от ума), М.,1890; вып. 3, Лиза ("Горе от ума"), М., 18  90;  вып.
4, Фамусов ("Горе от ума"), М., 1891; Картинки Италии. Письма из Рима  и
Флоренции, М., 1894; Театральная хроника. Сезон 1895-1896, [М.],1896; А.
С. Грибоедов и разбор его комедии "Горе от ума", Воронеж, 1896.
   Лит.: Театрал. Тени прошлого, "Театр", 1916, № 1800, с. 5;  Дорошевич
В., Старая театральная Москва, П.- М., 1923, с. 75-77.
   ФЛЕТЧЕР (Fletcher),  Джон  (декабрь  1579  -  август  1625)  -  англ.
драматург. Как драматург впервые выступил с пасторальной трагикомедией в
духе Гварини - "Верная пастушка" (1608). В 1608-13 писал в соавторстве с
Ф.  Бомонтом;  драматурги  создали  пьесы,  положившие   начало   новому
направлению англ. драмы 1-й четв.  17  в.  Бомонт  и  Ф.  были  ведущими
драматургами труппы "Слуги лорда камергера", игравшей в т-рах "Глобус" и
"Блэкфрай-ерс". Для этой труппы Ф. писал также один и в сотрудничестве с
Ф. Мессинджером и с др. драматургами. Бомонт и Ф. создавали пьесы  разл.
жанров, изобилующие острыми драматич. положениями, отличающиеся живостью
действия. Они рисовали в своих пьесах мир, в  к-ром  утрачены  моральные
принципы и господствует погоня за  наслаждением.  Ф.  написал  трагедии:
"Трагедия  девушки"  (совм.  с  Бо-монтом,  1610),   "Бондука"   (1611),
"Валентиниан" (1614), "Тьерри и Теодорет" (совм. с Мессинджером, 1614) и
др.  В  этих  пьесах  властители  предстают  как  насильники,  жестокие,
коварные  люди.  Разгулу  хищничества,  эгоизма,   аморальности   авторы
противопоставляют   честь,   как   единственное    средство    сохранить
человеческое  достоинство.   Ф.   осмеивает   буржуа-мещан   в   "Рыцаре
пламенеющего пестика" (совм. с Бомонтом, ок. 1607), но изображает  также
в своих комедиях и пороки дворянской среды. Среди комедий  Ф.:  "Награда
женщине, или Укрощение укротителя"  (пародийное  продолжение  "Укрощения
строптивой", 1611), "Щеголь" (совм. с Бомонтом, 1608-10), "Высокомерная"
(совм. с Бомонтом, 1613-17),  "Ум  без  денег"  (1614),  "Как  управлять
женой" (1624), "Испанский священник" (совм. с Мессинджером,  1622).  Гл.
тема этих пьес - любовь, ради  к-рой  герои  прибегают  ко  всевозможным
хитроумным уловкам. Комедии Ф. лишены лиризма, в них преобладают интрига
(обманы и переодевание). Новаторством  драматургии  Ф.  и  Бомонта  было
развитие жанра трагикомедии:
   "Филастр" (совм. с Бомонтом, 1609),  "Король  и  не  король"  (1611),
"Влюблённый безумец" (1617), "Верноподданный" (1618),  "Жена  на  месяц"
(1624) и др. Трагикомедии Ф. овеяны духом романтики, в них  изображаются
сильные страсти, острые  драматич.  ситуации.  Драматургия  Ф.  отразила
кризис ренессансного гуманизма Англии, но мн.  современники  и  особенно
зрители 2-й пол. 17 в. в период реставрации монархии  Стюартов  отдавали
предпочтение Бомонту и Ф., ставя их выше Шекспира. Однако  после  17  в.
популярность этих драматургов падает.
   На сов. сцене были пост. пьесы:  "Испанский  священник"  (1934,  МХАТ
2-й, Москва; 1954, Т-р им. Руставели, Тбилиси),  "Укрощение  укротителя"
(1945, Т-р им. Ермоловой, Москва),  "Как  управлять  женой"  (1963,  Т-р
комедии, Горький) и др.
   С'оч.: The works, ed. by A. Glover and A. R. Waller, v. 1-10, Cambr.,
1905-12 (совм. с Ф. Бомонтом); в рус. пер.-Пьесы, т. 1-2, M., 1965  (см.
также ст. А. А. Аникста).
   Лит.: A p p l e t о n W. W., Beaumont and Fletcher, L., 1956; W a i t
h E. M., The pattern of tragicomedy in Beaumont and Fletrher, New Haven,
1952; Leech C., The John Fletcher plays, L., 1962. Л. А.
   ФЛЙХТЕНМАХЕР (Flechtenmacher), Александру  (23.XII.1823-28.1.1898)  -
рум. композитор, дирижёр, педагог. Учился в Вене (1834-40). В 1840-46  -
скрипач оркестра Нац. т-ра в Яссах. Концертировал в Румынии и России.  С
1846 - дирижёр Нац. т-ра в Яссах, Крайове и Бухаресте. Ф.- автор  первой
рум. оперетты "Баба-хырка" ("Баба-Яга", 1848, Нац.  т-р  в  Яссах).  Др.
оперетты Ф.: "Новолуние" (1865, там же),  "Тележник"  (1875,  Нац.  т-р,
Бухарест). Автор неоконч. оперы "Девушка из Козиа" (соч. 1870-  1880)  и
музыки ко мн. водевилям и комедиям.  Ф.-  один  из  основателей,  первый
директор   (1864-69)   и   профессор   (класс   скрипки)    Бухарестской
консерватории (1864-95).
   Лит.: F о t i n о  G.,  AI.  Flechtenmacher,  "Muzica",  Bue.,  1909,
ianuarie; 0 a n a-P o p R., Alexandru Flechtenmacher, Bue., 1964. А. Ив.
   ФЛИАКИ (греч. ????? - болтовня, шутка) - 1) Нар. представления в  Др.
Греции, распространённые в  греч.  колониях  на  юге  Италии,  на  о-вах
архипелага, в нек-рых областях Балканского п-ова (иногда под др. назв.).
Тексты Ф. не сохранились, поэтому  осн.  источником  ознакомления  с  их
содержанием служит вазовая  живопись.  Ф.  представляли  собой  короткие
шуточные сценки, изображавшие повседневную жизнь или весёлые  похождения
богов и героев (преим. Зевса, Диониса, Геракла); нек-рые Ф. пародировали
комедии и трагедии. Острота  комич.  ситуаций  определяла  необходимость
специальных костюмов и масок для Ф. Актёры (2 и больше) играли в  особых
облегающих тела одеждах с накладными животом, задом, грудью;  постоянный
аттрибут мужских персонажей - сделанный из кожи фалл. Сценич.  площадкой
для Ф. были низкие деревянные подмостки  на  подпорках  или  приподнятая
сцена на колоннах. Переносные ширмы (па-рафрагмы) с занавесками  служили
декорациями. Лит. форма Ф. была придана в конце  4  в.  Ринтоном,  к-рый
прославился своими пародиями  на  трагедийные  обработки  мифов  (т.  н.
гиларотрагедии).  Среди  авторов  Ф.  более  позднего  времени  наиболее
известны Скир, Блес из Каприи, Пирр Милетский,  Тимохарид,  Со-патр.  Из
античных драм. жанров влиянию Ф.  в  наибольшей  мере  подверглась  рим.
ателлана. 2) Актёр - исполнитель Ф.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, M.- Л., 1946, с.  30;  В  i  e  b  e  r  M.,  Denkmaler  zum
Theaterwesen,  B.-Lpz.,  1920;  Pau-lys  Wissowa  Realencyclopadie   der
classischen  Altertumswissenschaft,  Hlbbd  39,  Stuttg.,   1941,   Kol.
292-306. Лид. Ф.
   ФЛИНДТ (Flindt), Флемминг (р. 30.IX.1936)  -  дат.  артист  балета  и
балетмейстер. С 1946 учился в школе датского Королевского балета (ученик
X. Ланне-ра). С 1955 - в труппе этого т-ра, с 1957 - ведущий  танцовщик.
В 1956 и в 1961-65 работал в труппах "Фестивал балле", Королевский балет
(Англия), в т-ре "Гранд-Опера" и др. С 1966 - худ. рук.  труппы  датский
Королевский балет.
   Партии: Джеме ("Сильфида" Лёвенскьольда), Дженаро ("Неаполь"  Паулли,
Гаде, Хельстеда и  Люмбье),  Юноша  ("Лунный  олень"  Риисагера),  Арман
("Дама с камелиями" Бьерре), Франц ("Коппелия"), "Видение Розы"  (о.  п.
на  муз.  Вебера),  Хозе  ("Кармен"  ня  муз.  Бизе),   Алэн   ("Тщетная
предосторожность") и др.
   Ф. следует традициям  классич.  школы  А.  Бурно  н-виля.  Его  танец
отличается элегантностью, отточенностью формы. Осуществил ряд  пост.,  в
т. ч. "Урок" на муз. Дельрю по пьесе Ионеско (1964, т-р  "Опера  комик",
Париж). E. С.
   ФЛОБЕР (Flaubert), Гюстав (12.XII.1821, Руан, - 8. V. 1880,  Круассе)
- франц. писатель, драматург" С юношеских  лет  увлекался  т-ром,  писал
сценарии, комедии, мистерии, трагедии. Среди пьес этого  периодаисторич.
драма "Людовик  XI"  (изд.  1838).  В  диалогич.  форме  написаны  эпич.
философская драма "Искушение святого Антония" (1-я  ред.-  1848,  2-я  -
1856, 3-я-1871), драмы-новеллы "Пляска мертвецов" (1838), "Смар" (1839).
Рассматривая  совр.  ему  театр.  иск-во  как   "школу   деморализации",
воплощение мещанских вкусов, Ф. увлекался произв. Аристофана,  Шекспира,
Мольера, Бомарше, разл. жанрами нар. т-ра. В 1862 он  написал  сказочную
феерию  "Замок  сердец",  явившуюся  антибурж.   сатирой   (пьеса   была
напечатана в 1879, её последние сцены опубликованы в  день  смерти  Ф.).
Ф.- автор комедии "Слабый пол" (по сценарию Л. Буйе, соч. 1872), в к-рой
он обличал духовное ничтожество и мелкое хищничество женщин-мещанок.  Из
пьес Ф. пост. только комедия "Кандидат" (1874, т-р  "Водевиль")-  острая
сатира на бурж. демократию. Эта пьеса не имела успеха (состоялось  всего
4 спектакля), но встретила  горячую  поддержку  Э.  Золя,  А.  Доде,  Г.
Мопассана,  И.  С.  Тургенева,  к-рые  увидели:  в  ней  зародыш   новой
реалистич. франц. драматургии. На сцене шли также инсценировки романа Ф.
"Мадам Бовари" (1936-37, т-р "Монпарнас", Париж, в загл. роли-М.  Жамуа;
1940, К*амерный т-р, Москва, в загл. роли - А. Коонен). На сюжет  романа
"Са-ламбо" написана опера Э. Рейера (1890, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
балет А. Арендса (1910, Большой т-р), над оперой "Саламбо" ("Ливиец")  в
1863-66  работал  ?.  ?.  Мусоргский  (не  закончена,  музыка   частично
использована в опере "Борис Годунов" и др. муз. соч.).
   Соч.: Le theatre. P., 1910; в рус. пер. - "Кандидат",  Л.-  М.,  1960
Т[см.  послесловие  E.  Финкелыптейн,  Флобер-драматург  и  его  комедия
"Кандидат").
   Лит.: Реизов Б.Г., Творчество Флобера, М., 1955;
   С a n u  J.,  L'oeuvre  dramatique  de  Flaubert,  "Revue  d'histoire
litteraire de la France", P., 1931, № 10-12; 1932 № 1, ?. 45-72, № 2, ?.
190-203. ?. ?.
   ФЛОН  (Flou),  Сюзанн  (род.  28.1.1923)  -  франц.   актриса.   Была
секретарём Э. Пиаф, работала в  мюзик-холле.  В  1943  дебютировала  как
актриса в т-ре "Комедия  Елисейских  полей"  (Париж).  Наиболее  значит,
сценич. образы создала в спектаклях:
   "Маленькая хижина" Рус-сена (1947, т-р "Нувоте"), "Комплекс Филемона"
Люка (1950, т-р "Монпарнас"), "Жаворонок"  Ануя  (1953,  там  же),  "Зло
бежит" Оди-берти (1955, т-р "Л  а  брюй-ер"),  "Укрощённая  мегера"  (по
"Укрощению строптивой" Шекспира, 1957, т-р "Атеней"). В 1965 выступила в
роли Раневской ("Вишневый сад"). По мнешло франц. критиков, Ф.- одна  из
лучших совр. актрис страны. С 1947 снимается в кино. В  1960  с  труппой
т-ра "Вьё коломбье" гастролировала в СССР (роли:  Жанна  -  "Жаворонок";
Андромаха - "Троянской войны не будет" Жироду).
   ФЛОНДОР (Flondor), Тудор (1862-1909)  -  рум.  композитор.  Учился  в
Черновцах и Вене. Автор оперы "Ночь святого Георгия" (соч.  1905;  пост.
после 1918); оперетт "Рыбачка Лица", "Дунайский рыбак",  "Дед  Чокырлан"
(1906, Бухарест), музыки к водевилям. Лит.: Т о s с i u с-А 1  b  u  A.,
Viata si opera lui Tudor Flondor, Bue., 1933. A. He.
   ФЛОРЕЙ (Florei), Николае (р. 1927) - рум. артист оперы (бас). Окончил
вок.  ф-т  и  ф-т  теории  музыки  Бухарестской  консерватории.   Будучи
студентом, выступал в Ансамбле песни и пляски "Чокырлия"  ("Жаворонок").
С 1954-солист Рум. т-ра оперы и балета в Бухаресте. Выступает также  как
камерный певец. Был на гастролях в СССР (1960, 1964). Лауреат между-нар.
конкурсов в Бухаресте, Женеве, Варшаве.
   Лучшие  партии:  Мефистофель  ("Фауст"),  Ганс  Сакс   ("Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера), Дон Базилио;
   Рамфис ("Аида") и др. А. Ив.
   ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КРУЖОК - см. Камерата. "ФЛОРЕНТИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАЙ"
   (Maggio musicale fiorentino)  -  музыкально-театральный  фестиваль  в
Италии. Учреждён муниципалитетом Флоренции по инициативе дирижёра В. Гуи
на базе  филармонии,  оркестра  и  т-ра  "Комунале".  Первый  Ф.  м.  м.
состоялся в 1933. С 1936 стал ежегодным.  Программы  фестиваля  включают
оперные, балетные и драматич. спектакли, симфонич. и камерные  концерты,
а также междунар. муз. конгрессы, конференции, конкурсы и  выставки.  Во
время Ф. м. м. часто исполняются забытые классич. произв. и  новые  соч.
совр. композиторов.
   На Ф. м. м. были исполнены: "Мистерия Санта Улива"  с  муз.  Пиццетти
(реж. Ж. Копо), "Сон в летнюю ночь" Шекспира с муз. Мендельсона (реж. М.
Рейнхардт) - 1933;
   "Орсеоло" Пиццетти (первая пост.,  дирижёр  Т.  Серафин),  "Кастор  и
Поллукс" Рамо (в  исполнении  труппы  Парижской  Оперы),  "Похищение  из
сераля" Моцарта (дирижёр Б. Вальтер) - 1935; триптих О. Респиги  ("Мария
Египетская", "Лукреция", "Птицы"), "Царь Эдип" Стравинского (дирижёр  Б.
Молинари), "Коронация Поппеи" Монтеверди  (дирижёр  Маринуцци)  -  1937;
"Антоний и Клеопатра" Ма-липьеро (первая пост.),  "Замок  герцога  Синяя
борода"  Бартока,  "Необитаемый   остров"   Гайдна,   "Сказки   Гофмана"
Оффенбаха, "Огонь" Респиги, "Симон Бокканегра" Верди (дирижёр В. Гуи)  -
1938; "Король Лир" Фрацци (первая пост., дирижёр В. Гуи), "Персефона"  и
"Петрушка" Стравинского (дирижёр автор, балетм. М. М.  Фокин),  "Женские
хитрости" Чимарозы - 1939; "Ночной полёт"  Даллапикколы  (первая  пост.,
дирижёр Ф. Превитали),  "Турандот"  Бузони,  "Дидона  и  Эней"  Перселла
(дирижёр В. Гуи),  "Семирамида"  Россини,  "Волшебная  флейта"  Моцарта,
"Борис Годунов" Мусоргского (первая пост. в Италии на рус. яз.,  дирижёр
Дж. Джорджеску)- 1940; "Доктор Фауст"  Бузони  (дирижёр  Ф.  Превитали),
"Возвращение Улисса на родину" Монтеверди (дирижёр М. Росси) - 1942;
   "Семь канцон" Малипьеро - 1948; "Ванна Лупа" Пиццетти (первая пост.),
"Португальская  остерия"  Керубини,  "Лукавая   крестьянка"   Перголези,
"Орфей"  Монтеверди,  "Осада  Коринфа"  Россини  -  1949;  "Заключённый"
Даллапикколы (первая пост.), "Электра" Р. Штрауса, "Ифиге-ния в  Авлиде"
Глюка, "Армида" Люлли, "Олимпия" Спон-тини - 1950;  "Ифигения"  Пиццетти
(первая пост.), "Ге-новева" Шумана, "Орфей и Эвридика" Глюка- 1951;
   "Дон Кихот" Фрацци (первая пост.), "Дидона" Кавалли, "Армида",  "Граф
Ори", "Пробный камень", "Шёлковая лестница", "Танкред" Россини  -  1952;
"Война и мир" Прокофьева,  "Медея"  Керубини,  "Галантная  Индия"  Рамо,
"Арольдо" Верди - 1953; "Контрабас" Букки (по рассказу Чехова  "Роман  с
контрабасом", первая пост.), "Дьявол на  колокольне"  Луальди,  "Мазепа"
Чайковского (впервые в  Италии),  "Эврианта"  Вебера  -  1954;  "Поворот
винта" Бриттена, "Испанский  час"  Равеля,  "Дон  Себастьян"  Доницетти,
"Кавалер роз"  Р.  Штрауса-  1955;  "Золото  Рейна"  Вагнера,  "Творение
Прометея" Бетховена - 1956; "Блудный сын" и "Пленная  Венера"  Малипьеро
(первые  пост.),  "Катя  Кабанова"  Яначека,  "Эрнани"  Верди  -   1957;
"Турандот" Пуччини, "Ромео и Джульетта" Прокофьева, "Дева озера" Россини
- 1958; "Антигона" Траэтты (дирижёр Н. Сандзоньо),  "Идоменей"  Моцарта,
"Мельничиха" Паи-зиелло (дирижёр Б. Бартолетти) - 1962; "Эвридика" Пери,
   "Дафна"  Гальяни.  "Сорока-воровка"  Россини,   "Джонни   наигрывает"
Кшенека - 1965.
   Среди  драм.  спектаклей,  показанных  на  Ф.  м.  м.:  "Дочь  Йорио"
Д'Аннунцио (1938, реж.Дж. Форцано), "Аминта" Tacco с муз.  Глюка  (1939,
реж. Р. Симони),  "Адельгиз"  Мандзо-ни  (1940,  реж.  Симони),  "Агнеса
Бернауэр" Хеббеля (1944, реж. К. Паволини и Д. Пакувио), "Буря" Шекспира
(1948, реж. Дж. Стрелер), "Троил и Крессида"  Шекспира  (1949,  реж.  Л.
Висконти), "Орест" Альфьери (1950, реж. О. Коста),  "Кьоджинские  ссоры"
Гольдони (1950), "Волчица" Верги (1965, реж. Ф. Дзеффирелли,  в  главной
роли А. Маньяни), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1965, реж.  Дзеффирелли)
и др.
   Лит.: Maggio musicale fiorentino XIII, Firenze, 1950.
   Ce Г
   ФЛОРЕСКУ (Florescu), Арта (р. 1921) - рум. ap  тистка  оперы  (лирич.
сопрано). Нар. арт. СРР (1964). С 1945 -  солистка  Рум.  т-ра  оперы  и
балета в Бухаресте. Обладает мягким голосом красивого тембра,  блестящей
вок. техникой. Особенно хорошо исполняет лирич. партии.
   Партии: Антонида  ("Иван  Сусанин"),  Виолетта;  Дездемона  ("Отелло"
Верди), Мими, Чио-Чио-сан, Тоска; Графиня ("Свадьба Фигаро"), Эльза, Ева
("Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), графиня  Верденберг
("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др.
   Была на гастролях в СССР (1958, 1964) и др. странах. Ведёт педагогич.
работу; профессор Бухарестской консерватории.
   Лит.: Parocescu N., Arta Florescu, "Muzica", Bue., 1958, Ns 7. А. Ив.
   ФЛОРИДОР (Floridor; наст. имя и фам.- Жозиас де С у л  а  с;  Soulas;
1608-71) - франц. актёр. Дворянин по происхождению, Ф. оставил службу  в
гвардии и вступил в  странствующую  труппу.  В  1635  выступал  в  т-рах
Лондона. С 1640 работал в т-ре "Маре" (Париж), где после ухода со  сцены
актёра Г. Мондо-ри исполнял гл. роли во мн. трагедиях П. Корнеля. В 1643
перешёл в т-р "Бургундский отель". Играл роли Горация, Цинны, Эдипа (во.
п. Корнеля), Масиниссы ("Софонисба" Мере), Пирра,  Нерона  ("Андромаха",
"Британник"  Расина)  и  др.  Сохраняя   облагороженную   манеру   игры,
свойственную актёрам классицист-ского направления,  Ф.  в  то  же  время
боролся с жеманностью и риторич. напыщенностью,  присущими  иск-ву  ряда
его современников (Монфлёри, Бельроз и др.). Он первый из франц. актёров
отказался от напевной читки, стремился придать сценич. персонажам  черты
жизненной достоверности. Мольер в своём "Версальском экспромте" из  всех
крупных актёров "Бургундского отеля" не задел насмешкой лишь Ф.
   Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle,  P.,  1927,
p. 131-58.
   ФЛОРЙНСКИЙ, Василий Иванович (1888-27.VII. 1955) - рус.  сов.  актёр.
Засл. арт. РСФСР (1936). Окончил драматич. отд. Моск. филармонич. об-ва.
Артистич. деятельность начал в 1912 в Введенском  нар.  доме  в  Москве.
Затем работал в т-рах Калуги, Иванове; в Киевском  т-ре  рус.  драмы,  в
т-рах Архангельска, Смоленска, Пятигорска и др. Наиболее продолжительный
период творч. жизни Ф. связан с Воронежским т-ром  (1937-55),  где  были
созданы самые значит, работы актёра. Ф. был одним из первых исполнителей
роли В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём"  (1937).  Образ  В.  И.
Ленина был в дальнейшем воплощён им в спектаклях "Путь к победе"  А.  Н.
Толстого  и  "Кремлёвские  куранты".  Ф.  был  актёром  широкого  творч.
диапазона,  но  особенно  значительны  его  работы   в   рус.   классич.
репертуаре: царь Фёдор Иоан-нович  (о.  п.  А.  К.  Толстого),  Протасов
("Дети  солнца"  Горького),  Расплюев  ("Свадьба  Кречинского"),   Басов
("Дачники"), Телегин ("Дядя Ваня"). К лучшим ролям  Ф.  относятся  также
Полоний  ("Гамлет"),  Швач  ("Разлом"),   Костя-капитан   ("Аристократы"
Погодина), Гайдар ("Фронт"), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов"  Соловьёва).
Н. Мор.
   ФЛОТА ТЕАТРЫ - см. Театры. Советской Армии и Военно-Морского Флота.
   ФЛОТОВ  (Flotow),  Фридрих  фон  (26.IV.1812-   24.1.1883)   -   нем.
композитор. Учился в Париже  у  А.  Рейха  (1828-30).  Жил  в  Германии,
Франции, Австрии. На творчестве  Ф.  сказалось  влияние  франц.  оперной
школы. Автор св. 25 опер, в т. ч.: "Кораблекрушение Медузы"(совм.  с  О.
Пилати  и  А.  Гризаром,  1839,  т-р  "Ренессанс",  Париж),  "Алессандро
Страделла" (1844,  Гамбург),  "Марта"  (1847,  Вена,  Придворная  опера;
сохраняется в репертуаре оперных т-ров мира до настоящего времени).
   Др. оперы: "Софья Екатерина" (1850,  Берлин),  "Индра"  1852,  Вена),
"Наида" (1865, Петербург, на рус.  яз.),  "Зиль-да"  (1866,  Париж,  т-р
"Опера комик"), "Тень"  (1866,  там  же).  Ф.  также  автор  5  балетов,
оперетты "Вдова Грапен" (18о9, Париж, т-р  "Буфф  паризьен"),  музыки  к
драматич. спектаклям.
   Лит.: Серов А. Н., "Марта", в его кн.: Избранные статьи,  т.  2,  M.,
1962, с. 396-408; S v о b о d a R.,  Fr.  von  Flotows  Leben...,  Lpz.,
1892. Ал. M.
   ФОДОР  (Fodor),  Янош(р.  2.  III.  1906)  -   венг.   артист   оперы
(бас-баритон). Нар. арт. ВНР (1964). С 1938 - солист Венг. оперного т-ра
в Будапеште.
   Партии:  Петур  ("Банк-бан"  Эркеля),  Галицкий;  Во-тан,   Голландец
("Валькирия",  "Летучий  голландец"  Вагнера),  Мефистофель   ("Фауст"),
Амонасро, Филипп II ("Аида", "Дон Карлос" Верди) и др.
   Пр. им. Кошута (1951). Гастролировал в СССР в 4950 и 1954. Л. Ив.
   ФОДОР-МЕНВЬЕЛЬ (Fodor-Mainvielle, по мужу - M е н в ь е л ь), Жозефин
(13.X.1789-14.VIII.1870) - франц. артистка оперы  (сопрано).  В  детстве
вместе со своим отцом, скрипачом и композитором Ж. Федором,  приехала  в
Петербург. Училась пению в Петерб. театр. уч-ще  у  Д.  Чимарозы  и  Дж.
Паизиелло. В  1810  дебютировала  в  придворном  спектакле  "Деревенские
певицы" Фьораванти. Пела в Петербурге до 1814. Затем выступала в  Париже
(т-р "Опера комик", Итал. т-р), Лондоне (т-р  "Ковент-Гарден"),  Неаполе
(т-р  "Сан-Карло"),  Вене  и  др.  городах  Европы.  Об   иск-ве   Ф.-М.
восторженно отзывались её современники. Оставила сцену в 1833.  Написала
"Размышления и советы касательно искусства пения".
   Партии: Церлина ("Дон Жуан" Моцарта), Розина;
   Дездемона, Семирамида ("Отелло", Семирамида" Россини) и др.
   Соч.: Reflexions et conseils sur l'art du chant. P., 1857.
   Лит.: U n ff е r J. С., J. Mainvielle-Fodor, W., 1823;
   T h u r n e r A., Les reines du chant, P., 1883. Вл. О.
   ФОКИН, Анатолий Фёдорович (р. 1927) -  рус.  театр.  художник.  Засл.
деят. искусств Удм. АССР (1956) и  РСФСР  (1958).  Чл.  Коммунистической
партии с 1951. В 1950 окончил рязанское  художественное  уч-ще  и  начал
работать в т-ре в Барнауле, затем в Ижевске, Уфе.
   С 1960-гл.  художник  Кишинёвского  рус.  т-ра.  Художник  реалистич.
школы, Ф.  использует  лаконичные  выразительные  средства.  Работы  его
отмечены  фантазией,  чётким  раскрытием   образа   спектакля.   оформил
спектакли: "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Кремлёвские куранты" (1955);
"Олеко Дундич" Каца и Ржешев-ского (1958), "Иркутская история"  Арбузова
(1960), "Проводы белых ночей" Пановой  (1961),  "Океан"  Штейна  (1963),
"Солдат на чужбине" Штока (1963), "Коллеги" Аксёнова  (1962),  "Поднятая
целина" Шолохова (1964, Краснодарский т-р), "104  страницы  про  любовь"
Радзинского (1965) Д. П.
   ФОКИН, Михаил Михайлович [11(23).IV.1880- 22.VIII.1942] - рус. артист
балета, балетмейстер. В 1898 окончил Петерб. театр. уч-ще, где учился  у
П. К. Карсавина, А. В. Ширяева, П. А. Гердта, Н. Г. Легата. Был зачислен
танцовщиком в балетную труппу  Ма-риинского  т-ра.  Танец  Ф.  отличался
высоким лёгким прыжком, благородной грациозной манерой. С  начала  своей
творч.  деятельности  Ф.  стремился  осмыслить   и   индивидуализировать
классич. партии, из к-рых лучшими были:
   Арлекин ("Арлекинада" Дриго), Дезире  ("Спящая  красавица"),  Люсь-ен
("Пахита"  Дельдеве-за  и  Минкуса),  Базиль  ("Дон  Кихот"),   Соло   p
("Баядерка" Минкуса), Жан дё  Бриен  ("Раймонда"),  Зигфрид  ("Лебединое
озеро") и др.
   Исполнял  также  характерные  танцы,  а  позднее   партии   в   своих
постановках: Рэнэ дё Божанси  ("Павильон  Армиды"  Н.  Черепнина),  Амун
("Египетские ночи" Аренского), Юноша  ("Шо-пениана"),  Пьеро  и  Арлекин
("Карнавал"), Негр ("Исла-мей" на муз. Балакирева), Эрос (о. п. на  муз.
Чайковского) и др.
   Первые балеты Ф. пост. для учеников Петерб.  театр.  уч-ща  ("Ацис  и
Галатея" Кадлеца, 1905, "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона, 190.6).
Затем пост. в Мариинском т-ре спектакли: "Эвника"  Щербачёва,  "Павильон
Армиды"  (1907),  "Египетские  ночи",  "Шопе-ниана"   (1908).   В   этих
спектаклях Ф. выступил Как балетмейстер-новатор и реформатор Опираясь на
искания современной живописи  и  т-ра,  он  противопоставил  отвлечённым
образам классического балета конкретные человеч. характеры.
   Ф. работал в содружестве с художниками А. Н. Бе-нуа, Л.  С.  Бакстом,
Н.  К.  Рерихом,  А.  Я.  Головиным,  М.  В.  Добужинским.   Использовал
симфоническую музыку Н. А. Римско-го-Корсакова, П. И. Чайковского, М. И.
Глинки, Р. Шумана, Ф. Шопена, И.  Ф.  Стравинского,  М.  Равеля,  С.  В.
Рахманинова. В своих пост. балетмейстер стремился отразить  многообразие
и  сложность  жизни.  В  светлую,  праздничную  атмосферу   балетов   Ф.
диссонансом входили темы одиночества человека, безудержности губительных
страстей, призрачных грёз о счастье и др.  Эти  темы  потребовали  новых
выразительных средств. Ф. пришёл к отрицанию классич. танца как  системы
художеств. мышления и пользовался им  в  отдельных  случаях,  когда  это
содействовало  выражению  определённых  характеров  или  эмоций.  В  его
балетах нац. колорит, передача атмосферы  эпохи  достигались  включением
изобразительного иск-ва, пластики, нар.  танца.  Ф.  часто  обращался  к
стилизации, перенося в хореографию вазовую живопись, старинные  гравюры.
Но  при  этом  он  всегда  стремился  выразить  в  своих   пост.   совр.
мироощущение.  В.  1905  (в  Петерб.  театр.  уч-ще)  начал   педагогич.
деятельность, к-рую продолжал до конца жизни. Его учениками были  Е.  М.
Люком, Е. П. Гердт, Е. А. Смирнова, П. Н. Владимиров, Н. П. Ивановский и
др.
   В 1909 начались  триумфальные  гастроли  Ф.  за  рубежом  в  "Русских
сезонах", организованных С. П. Дягилевым. Ф. был руководителем  балетной
труппы "сезонов", вначале его пост. составляли основу репертуара. В 1918
Ф. уехал в Стокгольм, а затем -  в  США.  В  1936-39  работал  в  труппе
"Русский балет  Монте-Карло"  (спектакли  этого  периода  сохраняются  в
репертуаре зарубежных балетных трупп). В 1942 пост.  спектакль  "Русский
солдат" на муз. Прокофьева, посвятив его героич. сов. воинам.
   Пест.: "Половецкие пляски" в опере "Князь '"торы) (1909, т-р "Шатле",
Париж),   "Карнавал"    (зал    Павловой,    Петербург),    "Шехеразада"
("Гранд-Опера", Париж), "Жар-Птица" Стравинского (там же) - все в  1910,
"Петрушка" Стравинского (1911, т-р "Шатле"), "Дафнис и Хлоя" Равеля
   (1912, там же), "Стенька Разин" на муз. Глазунова  (1915,  Мариинский
т-р, Петроград), "Арагонская  хота"  на  муз.  Глинки  (1916,  там  же),
"Испытания любви" на муз.  Моцарта  (1936,  Казино,  Монте-Карло),  "Дон
Жуан" на муз. Глюка (1936, т-р "Альгамбра", Лондон), "Паганини" на  муз.
Рахманинова (1939, "Ковент-Гарден",  Лондон),  "Синяя  борода"  на  муз.
Оффенбаха (1941, Дворец изящных иск-в, Мексика) и др.
   Соч.: Против течения.  Воспоминания  балетмейстера.  Статьи,  письма,
Л.М., 1962. '
   Лит.: Иванов И., М. Фокин. П., 1923; Светлов В.,  Современный  балет,
СПБ, 1911; Левинсон А., Старый и новый балет. П.,  1914;  Борисоглебский
М. [сост.], Материалы  по  истории  русского  балета,  т.  2  Л.,  1939;
Стравинский И., Хроника моей  'жизни'  Л.,  1963;  Beaumont  С.,  Michel
Fokine and his bal-lets, L., 1935. p д
   ФОКИН, Николай Сергеевич [р. 6(19). XII. 1912  j-  укр.  сов.  артист
оперы (лирич. тенор). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич.  партии  с
1953. Окончил Киевскую консерваторию в 1946. С 1937 работал на  Киевском
радио; в 1938-41 -  солист  оперной  студии  Киевской  консерватории;  в
1941-45  -  Ансамбля  песни  и  танца  Киевского  военного   округа;   в
19461948-Ансамбля красноармейской песни и пляски сов. войск в  Германии.
В 1948-54 - солист Львовского т-ра оперы и балета, с 1954 - Т-ра оперы и
балета им. Шевченко.
   Партии: Альфред, Герцог; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Альмавива,
Ленский; Юродивый ("Борис Годунов"), Петро ("Наталка-Полтавка" Лысенко),
Люченцио ("Укрощение строптивой"  Шебалина),  Сергей  Тюленин  ("Молодая
гвардия" Мейтуса) и др.
   Выступает в концертах как исполнитель камерных вок.  произв.  и  укр.
нар. песен. С. 3.
   ФОКУСНИК (от нем. Hokuspokus -  фокус)  -артист  цирка  или  эстрады,
демонстрирующий появление, исчезновение,  превращение  разл.  предметов.
Номера Ф. строятся на быстрых, точных, незаметных движениях. Ф. называют
также  манипулятором,   санжи-ровщиком,   престидижитатором.   Др.   вид
Ф.иллюзионисты,  применяющие  сложные  механизмы,  крупную   аппаратуру,
широко  использующие  для  обмана  зрения  законы  оптики  (свет,  цвет,
зеркала), химию, электричество. Номера иллюзионистов превращаются  порой
в целую программу с большим числом  участников,  использованием  балета,
дрессированных животных, нарядных костюмов,  фейерверков,  с  включением
театрализованных сценок.  Ф.  строит  свои  трюки  на  учёте  психологии
публики, в частности на умении отвлечь  её  внимание  в  нужный  момент.
Среди сов. Ф.-Э. Т. Кио, Д. Читашвили, А. Ако-пян, А.  Фурманов,  3.  А.
Тарасова, А. Г. Шаг, А. Г. и Р. М. Сокол, П. Нассо. Среди Ф. за  рубежом
- Бу-ден, Кефало Данте Каланаг.
   Лит.: К и о. Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и-мов А.,  Искусство
фокуса, М., 1959. j[f g
   ФОЛЁСКУ(Ро1е8си), Джордже (17.IX.1884-  17.XL  1939)  -  рум.  артист
оперы (бас). В 1910 окончил  Бухарестскую  консерваторию.  В  1909-39  -
солист, в 1924-31 - председатель об-ва "Кармен"  в  Бухаресте.  В  19.11
дебютировал на сцене Брашовского т-ра. В 1914 стал одним  из  создателей
"Студенч. оперы", а в 1919-"Рум. оперы". Был солистом Бухарестского т-ра
оперы и балета. Выступал на  гастролях  во  Франции,  Германии,  Польше.
Обладал сильным и высоким басом красивого тембра, драматич. дарованием.
   Партии:  Драгош  ("Трагическая  свадьба"  Катарджи),  Ион,  Иеромонах
("Напастью,  "Константин  Брынковяну"  Дрэгоя),  Постум  ("Бландузийский
источник" Космовича), Борис Годунов, Галипкий, Дон Базилио;  Мефистофель
(о. п. Бойто, "Фауст"), Нилаканта ("Лакме"),  Фальстаф  (о.  п.  Верди),
Лепорелло, Зарастро, Осмин ("Дон Жуан", "Волшебная  флейта",  "Похищение
из сераля" Моцарта), Рокко ("Фиделио" Бетховена) и др.
   Профессор Бухарестской консерватории (1924-28, 1930-34).
   Лит.: Colfescu A., George Polescu, "Muzica", Вис., 1958, JMs 3; G o s
m a V., 25 de ani de la moartea lui Gheorghe Folescu, там же" 1964э JSTs
12. А. Цв"
   "ФОЛЬКСБЮНЕ"  (нем.  Volksbuhne  -  народная  сцена)  -  нем.  театр.
общество. Осн. в 1890 в Берлине литератором Б. Вилле  под  назв.  "Фрейе
фольксбюне" ("Свободная народная сцена").  Провозгласив  своим  лозунгом
"искусство для народа", общество сочетало практику рабочих т-ров и  нар.
ун-тов. Для членов-пайщиков из среды  рабочих,  ремесленников  и  мелкой
буржуазии устраивались театр. представления (по сниженным ценам)  силами
актёров разл. берлинских т-ров (сначала по воскресеньям, затем в будни).
Ставились пьесы классич. репертуара (Шекспир, Шиллер, Г. Э. Лессинг,  В.
Гёте, Гоголь) и совр. пьесы, содержащие  элементы  социального  протеста
(Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой). Об-во организовывало также  муз.
и лит. вечера, популярные лекции по вопросам  иск-ва.  Усиление  влияния
с.-д.  партии  на  деятельность  "Ф."  способствовало  процессу  идейной
дифференциации среди её членов. В 1892 Вилле вышел из  союза  и  основал
"Новую  свободную  народную  сцену"  (Neue  Freie  Volksbuhne),  а  "Ф."
возглавили сначала выдающийся деятель герм. рабочего движения Ф. Меринг,
позже К. Шмидт. В 1913 обе группы объединились вновь и в 1914 открыли  в
рабочем квартале Берлина т-р "Народная сцена",  работавший  на  средства
пайщиков. По примеру берлинского об-ва возникли подобные организации и в
др. городах Германии. На основе их в 1920 было создано объединение  об-в
"Ф.".
   Распространение оппортунистич.  течений  в  германской  с.-д.  партии
привело "Ф." к компромиссу с бурж. иск-вом. Против мелкобурж. влияния  в
союзах "Ф."  активно  боролась  молодёжная  оппозиция,  сформировавшаяся
внутри объединения (20-е гг.). В период  господства  фашистов  (1933-45)
объединение было ликвидировано.
   В ГДР объединение "Ф." вновь учреждено в 1947. Его деятельность  была
направлена на укрепление  экономич.  базы  гос.  и  коммунальных  т-ров,
ставших подлинными очагами нар. культуры. После выполнения  этой  задачи
объединение "Ф." в 1953 было распущено. В ФРГ общества  "Свободной  нар.
сцены" существуют, но т-ры по своему характеру не отличаются от  обычных
коммерческих.
   "ФОЛЬКСОПЕР" (нем. Volksoper - народная опера) - оперный т-р  в  Вене
(Австрия). Открыт в 1904 как частный оперный т-р Р. Симонса. Дирижёры  -
А. фон Цемлинский (1906-08), Ф.  Вейнгартнер  (с  1919),  Ф.  Штидри  (с
1924), затем Л. Блех. В репертуаре т-ра- оперы Р.  Вагнера,  Дж.  Верди,
Дж. Пуччини, Ю. Битне-ра, В. Кинцля, Р. Штрауса.  В  1924  в  т-ре  была
пост.  опера  Шёнберга  "Счастливая  рука".  В  1929-31  здесь  работала
драматич. труппа, в 1931 снова оперная, названная  "Оперный  т-р  города
Вены". Среди солистов т-ра: Г. Гроб, X. Херц, Г. Этти, Л. Велич. Дирижёр
- Р. Колиско. В репертуаре - оперы нем. и итал.  композиторов,  классич.
оперетты.  Осенью  1944  т-р  был  закрыт,  а   в   1945   снова   начал
функционировать. С 1950  т-р  стал  второй  сценой  Венской  гос.  оперы
(Staatsoper in der Volksoper). Руководитель -X. Юх. В  репертуаре  т-ра:
"Свадьба Фигаро", "Богема"  (1945);  "Бал-маскарад"  Верди,  "Багдадский
цирюльник"  Корне-лиуса,  "Джанни  Скикки"  Пуччини  (1946);  "Цыганский
барон", "Летучая мышь", "Ночь  в  Венеции"  И.  Штрауса  (1948),  "Нищий
студент" Миллёкера (1949), "Бер-науэрин" Орфа, "Святая с  Бликер  стрит"
Менотти, "Новости дня" Хиндемита  (1955),  оперетты  Ж.  Оффен-баха,  Ф.
Легара, Л. Фалля и др. С 1955 гл. дирижёр т-ра - Ф. Зальмхофер.
   Лит.: G i е l e r E.,  Die  Geschichte  der  Volksoper  in  Wien  von
Rainer-Simmons bis 1945, W., 1961. Ал, М.
   "ФОЛЬКСШТЮК" (Volksstuck) - жанр нем. драматургии; пьесы на сюжет  из
нар. жизни. Часто носят гротескно-комический или сатирич. характер.
   "Ф." обычно исполнен юмора, жизне утверждения, изобилует нар/танцами,
комич. ситуациями. Большинство этих  пьес  тесно  связано  с  традициями
областнической лит-ры. В 18-19 вв. получил особое распространение в  юж.
Германии  (Мюнхен)  и  Австрии  (Вена).  Различаются   анонимные   "Ф.",
ставившиеся  непрофессиональными   актёрами,   и   литературные   драмы,
ставившиеся на проф. сцене, гл. обр. небольшими т-рами предместий.  "Ф."
писали  австрийские  драматурги  И.  Страницкий,  И.  Н.   Нестрой,   Л.
Анцен-грубер. В 20 в. мастер "Ф."-нем. драматург К. Цук-майер.
   Лит.: N a d l e r J., Das osterreichische Volksstuck, Baden, 1922;  R
o m те 1 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie. Ihre Geschichte  ...  bis  zum
Tode Nestroys, W., 1952; R e u s-chel K., Das deutsche  Volksschauspiel,
Bielefeld, 1922;
   Schmidt  L.,  Das  deutsche  Volksschauspiel.   In   zeitgenossischen
Zeugnissen  vom  Humanismus  bis  zur  Gegenwart,  B.,  1954;  его   же,
Volksschauspiel, W., 1957. Harn. B.
   ФОМИН, Евстигней Ипатович [5 (16).VIII.1761- конец апреля  (ст.  ст.)
1800] - рус. композитор, один из создателей рус. оперы. В 1767-82 учился
в петерб. Академии художеств (с 1776  в  муз.  классах).  Был  послан  в
Италию (1782-85), занимался у  Дж.  Мартини  и  С.  Маттеи  в  Болонской
филармонич. академии, членом к-рой был избран  в  1785.  Ф.-  крупнейший
рус. оперный композитор конца 18  в.  Его  опера  "Ямщики  на  подставе"
("Игрище невзначай", 1787) - вершина рус.  песенной  оперы.  Возвышенным
трагизмом отличается мелодрама Ф. "Орфей" на текст Я. Б. Княжнина (1792,
пост. 1800, обе в  Петербурге).  Ф.-  автор  оперы-балета  "Новгородский
богатырь Боеславич" (1786,  Эрмитажный  т-р,  там  же),  комич.  опер  -
"Американцы" (1788, пост. 1800, Каменный т-р, там же)  на  текст  И.  А.
Крылова и "Золотое яблоко" (1803, Петербург), хора к трагедии "Яро  полк
и Олег" В. А. Озерова (1798). Музыка его опер  -"Вечеринки,  или  Гадай,
гадай, девица" (соч. 1788),  "Колдун,  ворожея  и  сваха"  (соч.  1791),
"Клоридаи Милон" не сохранилась.
   Лит.: Финагин А. В., Евстигней Фомин..., в сб.:
   Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927;
   Доброхотов Б., Е. И. Фомин, М.-Л., 1949.
   В. Бр.
   ФОНВИЗИН, Денис Иванович [3 (14).  IV.  1745,  Москва,-  l  (12).  XI
1.1792, Петербург] - русский драматург. Род. в дворянской семье. В  1755
поступил в гимназию при  Московском  университете,  откуда  в  1760  был
переведён на философский ф-т Ун-та. В нач. 60-х  гг.  служил  секретарём
кабинет-министра И. П. Елагина. Тогда же началась  публицистич.  и  лит.
деятельность Ф. Он становится одним' из  крупнейших  рус.  просветителей
2-й пол. 18 в. Гневно,  со  злой  саркастической  иронией  изобличал  Ф.
деспотизм и беззаконие, царящие в России. С 1769 был  секретарём  Н.  И.
Панина, возглавлявшего комиссию иностранных дел.
   Первый  драм.  опыт  Ф.-  перевод  трагедии  Вольтера  "Альзира,  или
Американцы" (1762).  В  1764  Ф.  написал  комедию  в  стихах  "Корион",
представлявшую собой переделку "на рус.  нравы"  франц.  драмы  "Сидней"
Гресси. Вскоре Ф. обратился к созданию  рус.  нац.  комедии,  написав  в
конце в0-х гг.  пьесу  "Бригадир".  Здесь  изображался  рус.  быт;  типы
петиметра Иванушки и пустой щеголихи-советницы были хорошо знакомы  рус.
читателю и зрителю. Автор обличал жестокость, тупоумие,  дикость  нравов
провинциальных помещиков. Большой силы реалистич. обобщения достиг автор
в образах Бригадира, Бригадирши и Советника. Конфликт пьесы строился  на
столкновении помещиков-крепостников  с  молодыми  деятелями  дворянского
просвещения  России.  Написанная  с  соблюдением  классицистских  правил
(единство  места,  времени  и  действия,  резкое   деление   героев   на
положительных и отрицательных и т. д.), комедия  эта  благодаря  живому,
подлинно разговорному языку, жизненности  образов  стала  новшеством  на
рус. сцене не только по сравнению  с  классицистскими  комедиями  А.  П.
Сумарокова, но и с сентименталистскими пьесами  В.  И.  Лукина.  Впервые
пост. в 1780 в Петербурге в Вольном российском т-ре Книпера на Царицыном
Лугу пьеса "Бригадир" долгое время не сходила со сцены рус. т-ра.
   В 1781 Ф. написал комедию "Недоросль", к-рая заняла  первое  место  в
рус.  сатирич.  лит-ре  екатерининского  времени.  Проблема   воспитания
молодого  поколения  рус.  дворянства,  поставленная  в  центре   пьесы,
привлекала рус. просветителей 18 в. Однако содержание  комедии  выходило
за   пределы   этого   вопроса.   В   ней    Ф.    затронул    важнейшие
социально-поли-тич. проблемы своего времени, выступил обличителем  жесто
костей и беззакония крепостного права,  призывал  к  ограничению  власти
помещиков   над   крестьянами.   В   образах   Простаковой,   Скотинина,
Митрофанушки отражены типич. черты "злонравных" помещиков,  те  обществ,
пороки,  против  к-рых  боролся  Ф.   Мн.   имена   персонажей   комедии
(Митрофанушка,   Скотинин   и   др.)   вскоре   стали    нарицательными.
Помещикам-самодурам  в   "Недоросле"   противостоят   образы   Правдина,
Стародума, Милона - носителей прогрессивных просветительских идей.
   Творчество Ф. развивалось в рамках классицизма, но именно он сделал в
рус. лит-ре первый шаг на пути создания реалистич.  драмы.  Несмотря  на
то, что в "Недоросле" (так же, как и в "Бригадире") соблюдены ком-позиц.
правила  классицистской  комедии,  эта  пьеса  по  своей   внутр.   сути
"взрывала"  идейно-художеств.  принципы  классицизма:  её  герои  -   не
отвлечённые носители идей,  а  живые  люди,  поставленные  в  конкретную
бытовую среду, их  язык  строго  индивидуализирован.  Появление  комедии
стало важнейшим событием в рус.  художеств.  и  обществ,  жизни.  Гоголь
видел в "Недоросле" образец истинно общественной комедии, Пушкин называл
эту пьесу "народной сатирой". Первая  пост.  "Недоросля"  состоялась  24
сент. 1782 в Петербурге на сцене Вольного российского  т-ра  Книпера  на
Царицыном Лугу в бенефис И. А. Дмитревского  (исполнял  роль  Стародума;
Правдин - Плавильщиков, в пост. принимал участие автор).  В  Москве  эта
пьеса пост. в 1783 (Стародум - Померанцев). Оба спектакля имели  большой
успех. Последняя пьеса Ф.-  "Выбор  гувернёра",  посвящённая  воспитанию
молодого дворянства, в идейно-художеств. отношении значительно  уступает
"Бригадиру" и "Недорослю".
   Ф. оказал  огромное  влияние  на  рус.  т-р  и  драматургию.  "В  его
лице,отмечал   Белинский,-   русская   литература   как    будто    даже
преждевременно сделала огромный шаг к сближению с  действительностью..."
(Полн. собр. соч., т. 10, 1956,  с.  11).  Ф.  "...была  начата,-  писал
Горький,великолепнейшая и, может быть,  наиболее  социально-плодотворная
линия русской литературы - линия обличительно-реалистическая"  ("История
рус. лит-ры", см. Архив А.М.Горького, т. 1, 1939, с.  25).  Традиции  Ф.
были   продолжены   в   последующее    время    Н.    В.    Гоголем    и
М.Е.Салтыковым-Щедриным.
   Соч.: Сочинения, письма и избранные переводы, СПБ, 1866; Первое полн.
собр. соч. как оригинальных, так и переводных, М., 1888.
   Лит.: Тихонравов Н.С., Материалы для полного собрания сочинений Д. И.
Фонвизина, СПБ, 1894; В язсмский П. А., Фон-Визин, СПБ. 1848; Ключевский
В. О., "Недоросль"  Фонвизина  (опыт  исторического  объяснения  учебной
пьесы). Собр. соч., т. 8, М., 1959;
   Асеев' Б. Н.,  Возникновение  русской  реалистической  драмы.  Д.  И.
Фонвизин, в его кн.: Русский драматический театр XVII-XVIII  веков,  М.,
1958; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский театр второй половины  XVIII
века, М., 1960, с. 201-226; Благой Д. Д., Д. И. Фонвизин, М., 1945; Б  е
р к о в П. Н., Театр  Фонвизина  и  русская  культура,  в  сб.:  Русские
классики и театр. Л.-М., 1947; Макогоненко Г. П., Денис Фонвизин, М.-Л.,
1961. ' Д, А*л., И. Рос.
   ФОНТАНН (Fontanne), Линн (р.  6.ХП.1887)  -  амер.  актриса.  В  1905
дебютировала в т-ре "Друри-Лейн" в пантомиме "Золушка". Затем  играла  в
разл. т-рах Англии.  В  1910  впервые  выступила  в  Нью-Йорке.  В  1916
вторично приехала в США, играла в труппе Л. Тейлор и др.  т-рах  США.  В
1922 вышла замуж за актёра А. Ланта, к-рый  стал  её  партнёром.  Особое
значение имела деятельность Ф. в т-ре "Гилд" (1924-  1929),  где  она  и
Лант были ведущими актёрами постоянной труппы. В  этом  т-ре  Ф.  играла
роли: Актриса ("Гвардеец" Мольнара, 1924),  Раина  и  Элиза  ("Оружие  и
человек",  1925,  и  "Пигмалион",  1926,   Шоу),   Гру-шенька   ("Братья
Карамазовы" по Достоевскому,
   1927), Нина Лидс ("Странная интерлюдия" О' Нила,
   1928). После ухода  из  т-ра  "Гилд"  Ф.  и  Лант  стали  популярными
актёрами Бродвея. С успехом играли в лёгких совр. комедиях  С.  Бермана,
Т. Реттигена, Н. Коуарда; игра их  отличалась  элегантностью,  остротой,
высоким мастерством. Ф.  выступала  и  в  т-ре  "Гилд".  Роли:  Катарина
("Укрощение строптивой", 1935); Ирена ("Восторг идиота" Шервуда,  1936),
Алк-мена  ("Амфитрион  38"  Жироду,  1937),  Аркадина  ("Чайка",  1938);
Миранда ("Не будет ночи" Андерсена, 1940).
   В 1958 т-р "Глобус" в Нью-Йорке был переименован вТ-р А. Ланта  -  Л.
Фонтанн. В этом т-ре Ф. исполнила роль Клэр  Цаханасян  ("Визит  пожилой
дамы" Дюрренматта, 1958).
   Лит.: Freedley G., The Lunts..., L., 1957. К. Г.  фбНТЕЙН  (Fonteyn),
Маргот (наст. фам.- Х у-к е м; Hoockam) (p. 18.V.1919) - англ.  артистка
балета.  Училась  в  студии  С.  Астафьевой  в   Лондоне   и   в   школе
"Сэдлерс-Уэллс". В 1933 впервые выступила в  труппе  "Вик-Уэллс  балле".
Вначале  Ф.  удавались  партии,  требующие  отделки   мелких   партерных
движений, лирич. окраски. Начиная с 50-х  гг.  танец  Ф.  обрёл  большую
свободу  и  широту.  Исполнительница   стала   стремиться   к   глубоким
муз.-сценич. образам. Особое влияние оказало на Ф. иск-во Г. С. Улановой
   (гастроли балета  Большого  т-ра  в  Лондоне,  1956).  Лучшая  партия
Ф.Аврора (1946). Особой выразительностью  отличалось  исполнение  партий
Ундины (о. п. Хенце, 1958),  Маргариты  ("Маргарита  и  Арман"  на  муз.
Листа, 1963), Джульетты (1965), в .к-рых Ф. передавала средствами  танца
сложные оттенки человеческой психологии. С 1954 - президент  Королевской
академии танца. В 1956 ей  присвоено  почётное  звание  "Дейм".  В  1961
приезжала на гастроли в Москву и Ленинград с труппой  Королевский  балет
(исполнила партии Ундины, Жар-Птицы).
   Партии: Одетта-Одиллия, Жизель; Сванильда ("Коп-пелия"). Балерина  (в
балетах "Балле империаль" на муз. Чайковского, "Симфонические  вариации"
на муз. Франка, "Петрушка" Стравинского), Хлоя ("Дафнис и Хлоя" Равеля),
Невеста ("Поцелуй феи"  Стравинского),  Пери  (о.  п.  Дюка),'  Золушка;
Жар-Птица (о. п. Стравинского), Сильфида  ("Шопениана"),  Жена  мельника
("Треуголка" де Фальи) и др.
   Лит.: Fisher П., Margot Fonteyn, L., 1953 ("Dancers of today", series
№ 1); M o n a h a n J., M. Fonteyn, L.,  1957;  Money  K.,  The  art  of
Margot Fonteyn, N. Y., 1966. Ham. P.
   ФОР (Faure), Жан Батист (15.1.1830-9.XI.1914) - франц.  артист  оперы
(баритон). Окончил Парижскую консерваторию в 1852. В 1852-60-солист т-ра
"Опера комик"; в 1861-76 - т-ра "Гранд-Опера".  Ф.-  первый  исполнитель
партий: Нелюско ("Африканка", 1865;  эта  партия  была  соч.  Мейербером
специально для Ф.), Гамлет (о. п. Тома, 1868), Паддок ("Кубок  Фульского
короля" Диаса, 1873) и др. Гастролировал в Лондоне, Брюсселе, Берлине  и
др. городах Европы.
   Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель ("Фауст" Гуно),
Яго ("Отелло" Россини), Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.
   В 1857-60- проф. Парижской, с 1871  -  инспектор  пения  Брюссельской
консерватории. Написал книги по вок. иск-ву. Автор песен, изданных  в  4
тетрадях.
   Соч.: La voix et le chant: traite pratique, P., 1886;
   Aux jeunes chanteurs, P., 1898.
   Лит.: Curzon H. de, Croquis d'artistes, P., 1898. Вл. О.
   ФОР (Fort), Поль (1.11.1872 - апрель 1960) - франц. поэт,  драматург,
театр. деятель. Представитель  младшего  поколения  фрвнц.  символистов;
испытал влияние С. Малларме, П. Верлена, Ж. Мореаса. Ф. выступал  против
мещанской бульварной драматургии и т-ра,  против  натурализма  в  театр.
иск-ве. Эти взгляды  он  изложил  в  манифесте,  изданном  при  открытии
"Театра o'ap" ("Художественный театр"), созданного им в 1890 в Париже. В
своей творч. практике в этом т-ре Ф. поэтизировал упадочные  настроения,
характерные  для  "конца  века",  утверждал  уход  от  действительности,
сценические образы, являющиеся "символами вечных ценностей".  Художеств.
взгляды Ф. отражали эстетику символистского  т-ра  раннего  периода  его
развития. Ф.- автор  пьес:  "Маленькое  животное"  (1890,  "Т-р  д'ар"),
"Людовик XI, занятный человек" (1921,  т-р  "Одеон"),  "Приятели  короля
Луи" (1926, т-р "Комеди Франсез"), "Золото" (1927, "Одеон") и др.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст.,
Л.- М., 1939; К n о w I e s D., La reaction idealiste au theatre  depuis
1890, P., 1934. A. Я.
   ФОРА (итал. fora и fiori -  вне,  вперёд,  наружу)  -  в  итальянском
театре возглас одобрения с требованием повторения (то же, что бис).
   ФОРБС     -     РОБЕРТСОН     (     Forbes-Robertson),      Джон-стон
(16.1.1853-6.XI.1937) - англ. актёр и антрепренёр.В 1874  дебютировал  в
т-ре "Принсесс" (Лондон). Затем гастролировал с,Э. Терри. Играл в  разл.
лондонских т-рах, в т. ч. в труппе Банкрофтов. Первый крупный  успехроль
Данстэна Реншоу в пьесе Пинеро "Беспутный" (т-р "Гаррик").  В  1895  был
одним из руководителей т-ра "Лицеум", где  пост.:  "Ромео  и  Джульетта"
Шекспира (1895), "intona злословия" Шеридана  (1806),  "Гамлет"  (1897),
Жкбет" (1898). Партнёршей Ф.-Р. в этих спектаклях была Патрик Кэмп-белл.
Театр. критика считала Ф.-Р. лучшим Гамлетом  и  Ромео  своего  времени.
Образы, созданные актёром, отражали конфликты совр.  ему  эпохи.  Иск-во
Ф.-Р. сочетало эмоциональность и мастерство. В своих пост. уделял  много
внимания точности историч. атмосферы,  цветовой  гамме,  костюмам,  муз.
оформлению спектакля. В 1898 гастролировал в  Берлине.  В  том  же  году
играл вместе с Кэмпбелл в Т-ре принца Уэльского, где пост. пьесу "Пелеас
и Мелисанда" Метерлинка (исполнял роль Голо). Часто гастролировал в США.
Был награждён титулом Кавалера Британской  империи  (1913).  После  1915
ушёл со сцены (выступал эпизодически). Снимался в кино.
   Соч.: A player under three reigns, L.,  1925.  Лит.:  Бернард  Шоу  о
драме и театре. М., 1963; Scott С., Some notable Hamlets of the  present
time..., L., 1900, p. 119-43; Agate J.. Those were the nights, L., 1947,
p. 66-71 (Forbes-Robertson-Hamlet); I rv i n g L., Henry Irving...,  L.,
1951; Joseph В., The tragic actor, [L. 1959], p. 360-97. ф f{
   ФОРД (Ford), Джон (1586 - ок.  1639)  -  англ.'  драматург.  Один  из
последних   представителей   "золотого   века"   англ.   драмы.   Творч.
деятельность начал как поэт, в 20-е гг. выступал как драматург  совм.  с
Ф. Мессинджером, Б. Флетчером, Т. Деккером, У. Роули. Сохранилось св. 10
пьес Ф. Наиболее значительные: "Меланхолия влюблённого" (1628,  совм.  с
Деккером и Роули, т-ры "Блэкфрайерс" и "Глобус", Лондон), "Как  жаль  её
развратницей назвать" (1632, т-р "Финикс",  Лондон),  "Разбитое  сердце"
(1629, т-р "Блэкфрайерс"), "Перкин Уорбек" (1633, т-р "Финикс", Лондон).
Творчество  Ф.  типично  для  последнего  периода  англ.   драмы   эпохи
Возрождения. Герои его пьес наделены яркой  индивидуальностью,  сильными
страстями. С психологич. глубиной и тонкостью создавал  женские  образы.
Сюжеты пьес Ф. построены на адюльтере,  кровосмесительстве,  в  них  нет
комедийных сцен.
   Ф. пытался возродить забытый в его время жанр пьесы-хроники на  сюжет
из англ. истории ("Перкина  Уор-бека").  Однако,  в  отличие  от  хроник
Шекспира, Ф. в этих пьесах, так же как и в своих  трагедиях,  утверждает
роковую  силу  страстей,  непрочность   счастья,   неспособность   людей
противостоять силе обстоятельств. Ущербность,  свойственная  драмам  Ф.,
свидетельствует  о  кризисе  гуманизма  в  поздний  период  англ.  драмы
Возрождения.
   Соч.: Works, ed. by W. Gifford, rev. by A. Dyce, v.  1-2,  L.,  1869;
Dramatische Werke  in  Neudruck,  hrsg.  von  W.  Bang,  Louvain,  1908;
Dramatic works, ed. Jby H. de Vocht Louvain, 1927; The best  plays,  ed.
by H. Ellis, L., 1888 (The Mermaid series); The broken heart, L.,  1933;
"Как жаль ее развратницей назвать", в кн.: Аксенов И. А.,  Елизаветинцы,
вып. 1, М., 1916.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.- Л.,  1U45,  с.
133-37; Метерлинк М., Полн. собр. соч., т.  2,  П.,  1915,.  с.  126-32;
Leech С., John Ford and the drama of his time,  L.,  1957;  SensabaughG.
Г., The tragic muse of John Ford, N. Y., 1965 (reissue). A. A.
   ФОРЕ (Faure), Габриель  (12.V.1845-4.XI.1924)  -  франц.  композитор.
Ученик Л. Нидермейера и К. Сен-Санса. С 1866 - органист в Ренне, с  1870
- в Париже. В 1905-10  гастролировал  как  дирижёр  в  Англии,  Бельгии,
Германии, Испании, в 1910 - в России. В музыке Ф. преобладает лирика. Ф.
- автор опер:
   "Пенелопа" (1913, Монте-Карло) и "Прометен" (1900, Безье);  музыки  к
драматич. пьесам, в т. ч. к "Пелеа-су  и  Мелисанде"  Метерлинка  (1898,
Лондон). Оркестровая сюита из музыки к драме  "Маски  и  бергамаски"  Р.
Фошуа - одно из наиболее известных произв. Ф.
   Ф.- проф. парижской Консерватории (с 1896; директор в 1905-19).  Один
из основателей и руководителей Нац. муз. об-ва (осн. в 1871). Член Ин-та
Франции (1909)., Среди учеников Ф.: М. Равель, Дж. Энеску, Щ. Кеклен, Ж.
Роже-Дюкас и др.
   Лит.': Французская музыка второй половины  XIX  века.  Сб.  переводн.
работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина,.
   M., 1938; J a n k e 1 e v i t с h V., Gabriel  Faure,  ses  melodies,
son esthetique, 2 ed., P., 1951. Ал. M.
   ФОРЕГТЕР,    Николай    Михайлович    (наст.    фам.-    Грейфентурн)
[6(18).IV.1892-8.VI.1939] - рус. сов. режиссёр и  балетмейстер.  В  1918
начал театр. деятельность, организовал в Москве т-р "Четырёх масок", где
пост. "Вечер французских фарсов", в спектакле принимали  участие  И.  В.
Ильинский,  А.  П.Кторов.  Это  представление   характеризуется   чёткой
ми-зансценировкой, подчёркнутой выразительностью, буффонными приёмами. В
1918-19 работал в Воронеже, откуда выезжал с  агитпоездом  на  фронт.  В
20-х гг. создал мастерскую "Мастфор" ("Мастерская Фореггера"), где пост.
"Близнецы"  Плавта,  "Танцы  машин"  -  акробатика  и  танцы  изображали
производственные  процессы.  Для  творчества   Ф.   характерны   поиски,
эксперименты. В пост., чаще всего формалистических, но весёлых,  острых,
Ф.  использовал  разл.  виды  эстрадно-циркового  иск-ва   -   клоунаду,
акробатику,  эксцентрику,  шумовой  оркестр;  пение,   танец,   пародию,
памфлет. В 1924-27 работал в Москве, Ленинграде. В  1924-26  пост.  цикл
"Исторических  танцев",  "Конструктивный  гопак",  "Танец   будённовской
кавалерии",  "Америка  с  Лиговки"  и  др.  В  1929-34  -  гл.  режиссёр
Харьковского т-ра оперы и балета, где пост. "Половецкие пляски" (в опере
"Князь Игорь", 1929); балеты: "Футболист" Оранского  (1930),  "Ференджи"
Яновского (1931, совм. с П. Кретовым); оперу "Машинист Гопкинс"  Брандта
(1931). В 1934-36 ставил спектакли в Т-ре оперы и балета им. Шевченко  в
Киеве ("Золотой обруч" Анто-шинского, "Гугеноты" и др.). В 1938-39 - гл.
режиссёр и худ. рук. Куйбышевского т-ра оперы и балета, где пост.  оперы
"Тихий Дон" (1939), "Руслан и Людмила" (1939).
   Лит.- Марков П. А., Новейшие  театральные  течения  (1898-1923),  M.,
1924; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. А. Дин., Л. Сем.
   ФОРКХАММЕР (Forchhammer), Эйнар (19.VI. 1868-  15.VIII.1928)  -  дат.
артист оперы (драматич. тенор). Пению  учился  в  Копенгагене,  Берлине,
Лейпциге и Париже. В 1895 дебютировал в оперном  т-ре  Любека  в  партии
Лоэнгрина; в 1896-1902 выступал в Дрезденской опере, где выдвинулся  как
исполнитель  партий  в  операх  Р.  Вагнера.  В   1906-12   -   в   т-ре
Франкфурта-на-Майне,  затем  до  1916-  в   Висбадене.   Лучшая   партия
Ф.Тангейзер. В 1919-26 работал как вок. педагог и музыкальный  критик  в
Копенгагене. С 1926 жил в Мюнхене, где организовал вок. школу. Ал. М.
   ФОРМАЛИЗМ. В театре,  как  и  в  др.  областях  иск-ва,  Ф.  выражает
стремление  к  противопоставлению  внутренне   замкнутого,   эстетически
самодовлеющего  мира,  созидаемого  по  воле  художника,  действительной
жизни. Поэтому в своих конечных результатах Ф. ведёт к разрушению живого
человеческого образа, к утверждению самоценности выразительных  средств,
в большей или меньшей степени утрачивающих свое изобразительно-смысловое
значение. По  этой  же  причине  Ф.  противостоит  "школе  переживания",
требующей создания на сцене жизни человеческого  духа,  её  отражения  в
художеств.-сце-нич. форме - т. e. отражения правды  жизни.  Ф.,  отрицая
принцип жизненной правды, отрицает и принцип "переживания", смыкаясь тем
самым с ремесленничеством. Ремесленник  "...лишь  передразнивает  жизнь,
человеческие чувства и образы раз  и  навсегда  установленными  приемами
сценической игры" (Станиславский К. С.. Статьи.  Речи.  Беседы.  Письма,
1953,  с.  423).  Эти  приёмы   утрачивают   свою   содержательность   и
превращаются в мертвые, пустые штампы. Выхолащивая содержание, уничтожая
или умаляя изобразительно-выразительные функции формы, Ф. по существу её
разрушает. Отход от жизненной правды, превращение актёра в опустошённого
бездушного лицедея, низведение  его  на  положение  марионетки  в  руках
режиссёра ведут неизбежно к распаду т-ра.
   Разрушая  форму,  Ф.  закономерно  ведет  также  к  уничтожению  нац.
своеобразия  в  иск-ве,  к  отрицанию  значения  передовых   реалистич..
традиций нац. художеств. культуры. Это особенно  пагубно  проявляется  в
иск-ве т-ра, призванном воссоздать образ  человека  во  всей  полноте  и
неповторимости его облика, неотделимого от специфич. особенностей  быта,
культуры, психич. склада, присущих каждому народу.
   Для Ф. характерно умаление значения драматургии в т-ре  как  ведущего
начала, определяющего идейное содержание спектакля. В формалистич.  т-ре
пьеса рассматривается по преимуществу лишь как повод для создания внешне
эффектного зрелища.
   Утверждая самоценность того или иного приёма, отрицая органич.  жизнь
актёра на сцене, Ф. приводит не только к обеднению, но в  своих  крайних
проявлениях к полному уничтожению образа человека, превращает  актёра  в
простой придаток вещественного оформления.
   Исторически Ф. связан прежде  всего  с  антиреали-стич.  тенденциями,
особенно  усилившимися  в  условиях  кризиса  бурж.  культуры  в  период
империализма. Проникновение в театр. иск-во идеалпстич. и  даже  мистич.
веяний на рубеже 19-20 вв. способствовало развитию  течений,  отдававших
дань Ф.  Так  Ф.  проявился  в  театр.  практике  символизма.  Утверждая
подчинённость человека таинственным "потусторонним" силам, деятели т-ра,
связанные с  программой  символизма,  стремились  к  созданию  на  сцене
особого, отрешённого от реальности мира, к подмене живого  человеческого
образа схемой,  к  превращению  выразительных  средств  т-ра  в  систему
отвлечённых  условных  знаков.  Тенденции  подобного  рода  нашли   своё
выражение, напр., в драмах раннего М. Метерлинка, в пост.  мистич.  пьес
Ж.  Пеладана   в   Театре   розенкрейцеров   (Париж,   1892-93).   Яркий
представитель символистских устремлений в т-ре Э.  Г.  Крэг  приходил  к
идее замены живого актёра актёром "сверхмарионеткой".
   В России воздействие Ф. проявилось в нач. 20 в. в деятельности  таких
режиссёров,  как  В.  Э.   Мейерхольд   (пост.   пьес   Метерлинка,   С.
Пшибышевского, Ф. Сологуба в Театре В. Ф. Комиссаржевской, 1906-07),  А.
Я. Таиров, Н. Н. Евреинов, Ф. Ф. Ко-миссаржевский.
   Развитие сов. т-ра проходит в борьбе против  Ф.,  проявления  к-рого,
как правило, связаны либо с пережитками антиреалистич. течений прошлого,
либо с влияниями совр. бурж. иск-ва. В первые годы развития сов. т-ра Ф.
зачастую был  следствием  упрощённого  решения  задачи  создания  нового
революционного иск-ва. Как писал  Станиславский,  имея  в  виду  нек-рые
эксперименты 20-х  гг.,  "в  порыве  увлечения  новаторы  приняли  новую
внешнюю форму за обновленную внутреннюю сущность..., в борьбе с бытом на
сцене, увлеклись условностью". Преодоление пережитков  Ф.  в  творчестве
крупнейших мастеров сов. т-ра (напр., Мейерхольда) выразилось  в  отказе
от одностороннего увлечения условностью, в сближении и упрочении связи с
жизнью, с современностью. Работа над произв. передовой сов.  драматургии
вела к коренной творч. перестройке, к Отказу от формалистич.  подхода  к
пьесе, как к предлогу к спектаклю.
   На протяжении всего пути формирования сов. театра Коммуннстич. партия
постоянно направляла его  деятелей  на  решительную  борьбу  против  Ф.,
что-нашло своё отражение в выступлениях  В.  И.  Ленина"  в  "Письме  ЦК
РКП(б)  "О  Пролеткультах""  (1920)  и  в  др.  документах,   помогавших
утверждению метода социалистич. реализма в сов. театр. иск-ве.
   Лит.: Ленин о культуре и искусстве, М-, 1956; Калинин  о  литературе.
Сборник..., [Л.], 1949; Крупская Н. К., Об искусстве и литературе. Л.М.,
1963;
   О партийной и советской печати. Сб. документов, М., 1954;
   Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр.  соч.,  т.  1,  М.,
1954; его ж е, О ложном новаторстве, там же, т. 4, М., 1957; его  же,  О
различных направлениях в театральном искусстве, Из последнего  разговора
с Е. Б. Вахтанговым, там же, т. 6, М., 1959; Г а с с н e p Д ж., Форма и
идея в современном театре, пер. с англ., М-, 1959. Б. Рос.
   ФОРНАРОЛИ   (Fornaroli),   Чиа   (наст.    имя    и    фам.-    Лучия
Форнароли-Тосканини;  Fornaroli-Toscanini)  (16.X.1888-16.VIII.1954)   -
итал. артистка балета, балетмейстер и педагог. Хореографич.  образование
получила в Академии танца при т-ре "Ла Скала" (Милан), к-рую окончила  в
1910 (ученица Э. Чекетти). В 1910-14 -  солистка  балетной  труппы  т-ра
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Гастролировала в разл. труппах, в т. ч.
в труппе А. П. Павловой в Юж. Америке. Вернувшись в Италию в 1934, стала
ведущей солисткой балета в т-ре "Л а Скала" и директором Академии танца.
Ф.-  одна  из   выдающихся   итал.   танцовщиц.   Танец   её   отличался
выразительностью,   музыкальностью,   пластич.   экспрессивностью.   Она
придавала классич. танцу более совр. форму. Ф. боролась  за  возрождение
итал. балета. Вместо  традиц.  выступлений  с  балеринами,  исполнявшими
партии мужчин, выступала только с танцовщиками. В 1934 ставила  балетные
спектакли в Сан-Ремо. Ф. была одним  из  первых  европ.  балетмейстеров,
ставивших балеты на симфонич. муз. ("Весы" на  муз.  Вивальди,  и  др.).
Была первой исполнительницей заглавной роли  в  балете  "История  Пьеро"
Косты. Среди учениц Ф.: Н. Поли, А. Радиче, Т. Леньяни и др.
   Подвергалась преследованиям за  антифашистские  убеждения  и  в  1940
эмигрировала  в  США,  где  преподавала  в  "Балле  тиэтр".  В   1941-50
руководила собственной балетной школой в Нью-Йорке. Ham. P.
   ФОРРЕСТ (Forrest), Эдвин (9.III.1806- 12.XII. 1872)  -  амер.  актёр.
Род. в бедной семье. Сценич. деятельность начал  в  1820.  Ф.-  один  из
выдающихся амер. актёров-трагиков; его иск-во формировалось под влиянием
Дж. Кука и Э. Кина. Он был создателем дац.  романтич.  актёрской  школы.
Творчество Ф. явилось отражением идей амер. демократии 30-х  гг.  19  в.
Его исполнение резко отличалось от аристократич. манеры игры  совр.  ему
англ.  актёров-романтиков.   Лучшие   роли   Ф.-сильные,   мужественные,
энергичные борцы за свободу: индеец Метамора - о. п. Стоуна  (1829,  т-р
"Парк", Нью-Йорк), Спартак - трагедия "Гладиатор" Бёрда (1831, там  же),
вождь восставших Джэк Кэд - о. п. Конрада (1835).  Ф.  работал  в  т-рах
Нью-Йорка,  Питсбурга,  Нового  Орлеана,  получив  широкую  известность.
Деятельность  Ф.  способствовала   развитию   нац.   амер.   драматургии
(организовывал конкурсы на лучшие нац. пьесы, к-рые затем вводил в  свой
репертуар). В 1826 исполнил роль Отелло (т-р "Парк", Нью-Йорк), завоевав
славу первого трагика США. В 1836 и 1845 гастролировал в Англии. В  1853
ушёл из т-ра,  вернулся  в  1863,  но  уже  успеха  не  имел.  Последнее
выступление состоялось в 1872 в роли Ришельё (о. п. Булвер-Литтона,  т-р
"Глобус", Бостон).
   Среди др. ролей: Брут (о. п.  Пейна),  Джефьер  ("Спасённая  Венеция"
Отуэя), Яго; Вильгельм Телль (о. п. Коуэлс, Лир;  Марк  Антоний,  Ричард
III, Макбет, Гамлет и др.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Robins  Е.,
Twelve great actors, N. Y.-L., 1900; Winter W., The wallet of  time,  N.
Y., 1913;
   Moses M. J., The fabulous Forrest,  Boston,  1929.  f{.  Г.  фбРСЕЛЛЬ
(Forsell), Карл Юхан (Ю н) Якоб  (6.XI.1868-30.V.1941)  -  швед.  артист
оперы (баритон) и вок. педагог. Чл. Швед. муз. академии (с 1906). Учился
в  Стокгольмской  консерватории  (1892-94)  у  Ю.  Гюнтера  и  в  Париже
(1894-95)  у  Бакса.  В  1896-1901  и  1903-09  -  солист  стокгольмской
Королевской оперы; в 1924-39 -  директор  этого  т-ра.  Гастролировал  в
Англии,  США,  Германии,  Австрии.  После  1920  выступал  эпизодически.
Большой актёрский темперамент сочетался  у  Ф.  с  филигранной  отделкой
деталей.
   Лучшие партии: Дон Жуан (о.  п.),  Фигаро;  Вильгельм  Телль  (о.  п.
Россини), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера),  Граф  ди  Луна,  Яго
("Трубадур", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Йоканаан ("Саломея"  Р.
Штрауса), Вальдемар ("Сокровище Вальдемара" Халлена), Онегин.
   Ф. был тонким интерпретатором сканд. и нем . камерной музыки. С  1900
занимался педагогич. деятельностью в Стокгольмской консерватории.  Среди
его учеников - видные швед. вокалисты Ю. Берглунд, Л. Бьёркер и др.  Сын
Ф.- Б ь e p н (р.  31.V.1915)  -  артист  оперы  и  оперетты  (баритон),
режиссёр, ученик отца; выступает с 1939, гл. обр. в Германии и  Австрии.
Партии: Сильвио ("Паяцы"), Онегин и др.
   Лит.: Ljungberger J., J. Forsell  (Svenska  konstnarer  I),  Stockh.,
1916; Boken om J. Forsell, red. an F. Gustavson, Stockh., 1938. Вл. О.
   ФОРТНЕР (Fortner), Вольфганг (р. 12. X.I 907)  -  нем.  композитор  и
дирижёр (ФРГ). Сторонник неоклассицизма. С 1948 обратился к додекафонии.
Автор опер - "Кровавая  свадьба"  по  Ф.  Гарсиа  Лорке  (1957,  Кёльн),
"Коринна" (1958, Гор. опера, Берлин), радиооперы "Лес" (1954,  Эссен)  и
др.; балета "Белая роза" по О. Уайльду (1951, Берлин); муз. к  драматич.
спектаклям и др. соч. С 1935  преподавал  в  Гейдельберге,  где  основал
камерный оркестр; с 1954 - в Детмольде; с 1957 - проф. Высшей муз. школы
во Фрейбурге. Среди учеников-X. В. Хенце. Премия Ф. Шрекера (1948).
   Лит.: Fortner Wolfgang, hrsg. von H. Lindlar, Rodenkirchen, I960. Ал.
M.
   "ФОРТУНА" ("The Fortune") - англ. т-р. Построен в 1600 в  Лондоне  на
средства  антрепренёра  Ф.  Хен-сло  для   выступлений   труппы   "Слуги
лорда-адмирала. Здание "Ф."  было  четырёхугольным  и  не  имело  крыши.
Зрительный зал состоял из трёх галерей с местами для сидения и  партера,
где зрители стояли. "Ф." вмещала более  2  тыс.  зрителей.  Среди  пьес,
пост. на сцене "Ф.": "Не всё золото, что блестит" Четла  (1601),  "Когда
вы увидите меня, вы узнаете меня" Роули (1605),  "Блудница  вавилонская"
Декке-ра (1607), "Рыдающая девушка" Мидлтона и Деккера  (1611).  В  1621
деревянное строение т-ра сгорело и на его месте в  1623  было  выстроено
новое каменное здание. В 1642 т-р "Ф.", как и остальные лондонские  т-ры
(после закона о запрещении  т-ров),  закрылся;  Здание  существовало  до
1662.
   Лит.: Ани к.с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
   Chambers Е. К., The Elizabethan stage, v. 2,  L.-Oxf.,  1923.  А.  Б.
фбрШТЕДТ, Вера Георгиевна [р. 3(15).II.1896]-  рус.  сов.  актриса  т-ра
кукол. Засл. арт. РСФСР (1939). Училась в Школе  сценич.  иск-ва  А.  П.
Петровского в  Петрограде,  где  участвовала  в  создании  любительского
марионеточного  спектакля  "Зелёная  птица"  по  Гоцци.  Проф.   сценич.
деятельность начала в т-ре, руководимом В. Э. Мейерхольдом  (Петроград).
В 1918 поступила в т-р марионеток под  рук.  Л.  Я.  Шапориной.  С  1930
работает в Ленингр. т-ре кукол под рук.  Евг.  Деммени.  В  совершенстве
владея техникой управления марионеткой, глубоко чувствуя природу  куклы,
Ф. добивается полного слияния  характера  персонажа  с  внешним  обликом
куклы.
   Среди ролей: Дон Кихот (о. п. Папарингопуло, по  Сервантесу),  Король
("Гулливер   в   стране   лилипутов"   Е.   Данько   по   Дж.   Свифту),
Мальчик-с-пальчик (о. п. Ту-беровского). Тигрёнок ("Кукольный город"  Е.
Шварца), Бабушка ("Мичек-Фличек" Малика), тётя Полли ("Приключения  Тома
Сойера" Охочинского по Твену) и др. ff С
   ФОС, Boe (Vos), Ян (ок. 1615 - похоронен 11.  ]  VII.1()67)  -  голл.
драматург, театр. деятель. В 1641 написал трагедию "Аран и Тит"  в  духе
"кровавой драмы" Т. Кида, получившую  признание  в  лит.  кругах.  Пьеса
ставилась в Лондоне, была переведена на лат. язык,  в  течение  ста  лет
входила в репертуар голл.  т-ров.  Трагедия  "Медея"  (1666)  отличается
ходульностью, обилием сценич. эффектов. Ф. написал также "Клухт об У не"
(1641), рассказывающий в грубоватой манере фарса (клухта)  об  обманутом
муже. Драматургия Ф. оказала значит, влияние  на  творчество  совр.  ему
авторов  (в  т.  ч.  Антонидеса  ван  дер  Гуса).  С   1647   возглавлял
попечительский совет т-ра "Схау-бург" (Амстердам).
   Лит.: Worp J. A., Jan Vos, Groningen, 1879. Вл. О.
   ФОСТРЁМ   (Fohstrom),   Алма   (2.1.1856-20.II.1936)-   фин.   певица
(колоратурное сопрано).  Пению  училась  в  Гельсингфорсе  и  Петербурге
(1873-77) у Г. Нис-сен-Саломан, затем в Италии у Ф. Ламперти, Д. Ар-то и
Ф. Варез. Дебютировала в роли Маргариты ("Фауст",  1878,  Гельсингфорс).
Выступала в оперных т-рах и на концертных эстрадах Европы и  Америки.  В
1890-99 - артистка Большого т-ра (Москва). В эти же годы  концертировала
в разл. городах России. Блестящая вок. техника сочеталась у Ф. с  тонким
муз. вкусом, изяществом сценич. исполнения.  Более  всего  удавались  Ф.
лирич. партии.
   Партии:  Травиата,  Джильда,  Розина;  Лючия  ("Лючия  ди   Ламермур"
Доницетти), Маргарита Валуа ("Гугеноты"),  Дездемона  ("Отелло"  Верди),
Маргарита ("Фауст"), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"),
Людмила;
   Антонида ("Иван Сусанин") и др.
   В 1909-17 - проф. Петерб. консерватории, после 1917 - консерватории в
Гельсингфорсе и Штерн-консерватории в Берлине.
   Лит.: Erve Р., Alma Fohstrom, Hels., 1920. В.Ю.
   ФОТИАДИС (????????), Димитрис (р. 1898) - греч. писатель и драматург.
В 1932 впервые выступил как драматург с пьесой "Маня Витрова" ("Народный
т-р" под рук. В. Ротаса). Основные  драматургия.  произведения  Ф.  были
созданы  в  послевоенные  годы.   В   комедии   "Феодора"   (1945,   т-р
"Объединённых  артистов")  на  сюжет  из  истории   Византии   драматург
разоблачает нравы  совр.  ему  правительственных  кругов.  Прогрессивные
демократич. идеи утверждает Ф. в историч. драмах "Макрияннис" (1946, т-р
"Объединённых артистов") и "Караискакис"  (совм.  с  Г.  Став-ру;  1957,
"Народный т-р"), в к-рых созданы  образы  героев  нац.-освободит,  войны
1821-29. В этих пьесах Ф. выступает против иностр. господства и политич.
реакции, провозглашает идеалы нац. независимости и свободы. Д. С.
   ФРАГОСО, М а т о с Фрагосо (Matos Fragoso), Хуан де  (1608-18.V.1692)
- исп. драматург.  Ф.  разрабатывал  жанры  историч.  и  героич.  драмы,
"комедии интриги", религиозной драмы. Большинство пьес  Ф.  представляет
собой  переделку  произв.  его  предшественников,  иногда  граничащую  с
плагиатом ("Мудрец в своём углу, или Крестьянин в уединении", рус.  пер.
1790,- обработка пьесы Лоне де Вега "Крестьянин в своём углу", пьеса  "В
пропасти из мести, или Тиран Наварры" - подражание пьесе  Лопе  де  Вега
"Монарх, сброшенный со скалы"). "Обрабатывая"  пьесы  драматургов  эпохи
Возрождения,  Ф.  лишает  их  гуманистич.  направленности,  уделяя   гл.
внимание внешнему действию. В творчестве Ф. выразился упадок  исп.  т-ра
во 2-й пол. 17 в.
   Соч.: Siete comedias. Eiblioteca  de  autores  espanoles,  t.  XLVII.
Dramaticos posteriores a Lope de Vega, Madrid, 1858, [2179]  -  Juan  de
Matos Fragoso. 3. П.
   ФРАДКИНА, Елена Михайловна [р. 18 (31).VIII. 1902] - рус. сов. театр.
художница. В 1925 окончила ВХУТЕМАС (педагоги Кончаловский и  Лентулов).
Оформляла спектакли совм. с худ. С. К. Вишневецкой: "Ревизор" (1924, Т-р
им. МГСПС), "Театр Клары Газуль" Меримо (1924, там же), "Оптимистическая
трагедия" (1933, Киевский рус.  т-р),  "Проделки  Ска-пена"  (1937,  3-й
Моск. т-р для детей), "Снежная королева" Шварца (1938, там же), "Сказка"
Светлова (1939, там же).
   Ф. принадлежат декорации к спектаклям: "Ворон" Гоцци (1959,  Аварский
т-р драмы), "Проделки Ска-пена" (I960, там же),  "Двадцать  лет  спустя"
Светлова (1957, Центр, детский т-р), "Первый  бал  Вики"  Приеде  (1961,
ЦТСА) и др. Работам Ф.  свойственны  эмоциональная  насыщенность  цвета,
напряжённый ритм, драматизм.
   Лит.: Айзенштат О.,  Драматическая  живопись,  "Театр",  1957,  №  9;
Выставка работ Е. М. Фрадкиной... Каталог, М., 1957 (вступ. статья М. Н.
Пожарской). С.Г.
   "ФРА-ДЬЯВОЛО", "? ? а - Д ь я в  о  л  о,  и  л  и  Г  о  с-тиница  в
Террачине" ("Fra Diavolo, ou  L'Hotellerie  de  Terracine"),-  опера  Д.
Обера, либр.  3.  Скриба,  пост.  28  янв.  1830,  Париж,  "Театр  Фейдо
(Фра-Дьяволо- Шоле,  лорд  Кокбург  -Фереоль,  леди  Памела  -  Буланже,
Лоренцо - Моро-Сенти, Матео-Анри, Церлина - Приво, Джакомо  -  Фаргейль,
Беппо-Бальнен). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч.:  Брюссель
(1830) Берлин
   (1830), Вена (1830), Будапешт  (1830,  на  нем.  яз.,  1835),  Лондон
(1831), Прага (1831, на нем. яз., 1843), Варшава
   (1831), Нью-Йорк (1831,  на  франц.  яз.,  1833),  Стокгольм  (1833),
Барселона (1853, на итал. яз.), Флоренция (1867)  Мадрид  (1919),  София
(1924) и др.
   В России пост. 14 янв. 1831, Петербург, Большой т-р. Рус. пер. Р.  М.
Зотова и А. Г. Ротчева (дирижёр Кавос;
   Фра-Дьяволо - Самойлов, лорд  Кокбург  -  Дюра,  Па-мела  -  Марсель,
Лоренцо - Бешенцов, Матео - Петров, Церлина - Биркина, Джакомо - Бойков,
Беппо - Ефремов). Затем опера возобновлялась там  же  в  1846,  1850;  в
Мариинском т-ре в 1863 и 1871. В  Москве  показана  труппой  рус.  оперы
петербургского Большого т-ра в 1846. В 1897 - новая пост.  в  Мариинском
т-ре, Петербург (дирижёр  Крушевский,  худ.  Яковлев,  Васильев,  Вениг,
Смирнов, балетм. Петипа). СтаЕщлась  в  Большом  т-ре,  Москва;  была  в
репертуаре до 1910.
   На сов. сцене пост. 25 сент. 1920, Петроград,  Т-р  комической  оперы
(Малый оперный) (дирижёр Якобсон, затем Самосуд,  пост.  Феона,  балетм.
Петров; Фра-Дьяволо  -  Балашов,  лорд  Кокбург  -  Дмитриев,  Памела  -
Николаева, Лоренцо - Толмазан, Кабанов, Церлина  -  Горская,  Джакомо  -
Журавленке). 1923, Новый т-р, Москва (дирижёр Небольсин,  реж.  Лосский,
худ. Меншутин). В 1941 пост. Горьковским т-ром онеры и балета.  В  1955,
Большой т-р (нов. рус. текст Н. П. Кончаловской;  дирижёр  Хайкин,  реж.
Ансимов, худ. Козлинский). Пост. в др. городах  Сов.  Союза:  Свердловск
(1948),  Новосибирск  (1954).  Куйбышев  (1955),  Минск  (1955),  Одесса
(1957), Вильнюс (1960), Львов (1964).
   Издания: "Ф.-Д." - клавир с рус. текстом, М. Юр-генсон, [1891]  и  М.
Гутхейль. [1891 ]. Н.Гр.
   ФРАЗИРОВКА (от греч. ?????? - способ выражения)  -  образно-смысловое
разграничение фраз и др. муз.  построений  в  процессе  исполнения  муз.
произв. Применяется в целях наиболее  яркого,  выразительного  раскрытия
идейно-эмоц. содержания произв. Специальные  указания  композитора  (или
редактора), записанные при помощи метро ритмич., динамич. и атогич. муз.
знаков, определяют  в  общих  чертах  Ф.,  оставляя  простор  инициативе
исполнителя. В  манере  Ф.  проявляется  индивидуальный  исполнительский
стиль.   Один   из   важнейших   компонентов    вок.    и    вок.-театр.
исполнительства-сочетание муз. Ф. с подачей словесного текста. В. Б р.
   ФРАЙ (Fry), Кристофер  (р.  18.XII.1907)  -  англ.  драматург.  Автор
стихотворных комедий и драм. Лит. деятельность начал в 30-е гг. Ф. видел
источник обновления совр. драматургии в  поэтич.  форме.  В  комедиях  с
романтич. интригой: "Леди сжигать не полагается"  (1949,  т-р  "Глобус",
Лондон), "Венера под наблюдением" (1950, т-р "Сент-Джеймс", там же),  "В
темноте хватает света" (195, т-р "Олдуич",  там  же)  раскрывается  тема
борьбы разума и чувства" любви и ненависти,  жизнелюбия  и  отчаяния.  В
аллегорич. драме "Сон узников" (1951,  Оксфорд)  Ф.  пытается  объяснить
причину человеч. разобщённости. Драматургия Ф. сочетает мотивы,  близкие
т-ру "рассерженных))
   (конфликты    поколений,    чувство    безвременья    и    "всеобщей"
неустойчивости, гротесковая  фрагментарность)  и  драматургии  40-х  гг.
(поэтич. отвлечённость, культ исключит.  личности,  сочетание  "высокого
стиля" и бытовых ситуаций). Пьесы Ф. привлекают внимание деятелей  совр.
англ. т-ра: Л. Оливье, Дж. Гилгуда, Э. Эванс,  П.  Брука,  П.  Скофилда.
Склонность к романтич. аллегориям, ироничность,  эстетизация  конфликтов
сближают пьесы Ф. с драматургией Ж. Жиро-ду (обрабатывал для англ.  т-ра
драмы Жироду и Ж. Ануя).
   Соч.: Three plays, L., 1960.
   Лит.: Stanford D., Christopher Fry, L.-N.Y., 1951. Дм. Ш.
   ФРАНК (Franck),  Сезар  (10.XII.1822-9.XI.1890)-  франц.  композитор.
Родом из Бельгии. Учился  в  парижской  Консерватории  (1837-41),  после
окончания  к-рой  стал  работать  органистом  и  преподавателем  музыки.
Ф.-один из ведущих деятелей обществ. движения за нац.  музыку  -  т.  н.
"обновления".  В  творчестве  Ф.  соединяются  традиции   романтизма   и
классицизма. Отличительные черты стиля Ф.- импровизационность и в то  же
время следование классич. формам, сосредоточенная  лирика,  тяготение  к
монументальности и торжественности. В 1853  написал  свою  первую  оперу
"Батрак" (не пост.). Творчеству Ф. близка форма  оратории,  поэтому  его
оперы - "Гульда" (1894, Монте-Карло) и "Гизела"  (оркестровка  завершена
учениками Ф.,Л896, там же) оказались несценичными.  Подлинно  драматичны
оратории Ф.- "Руфь" (соч. 1845, исп. 1871),  "Искупление"  (соч.  1873),
"Заповеди блаженства" (1879, исп. 1893), "Ревекка"  (соч.  1881).  Автор
произв. для симф. оркестра, фп., струнных  инструментов,  органа,  церк.
музыки и романсов. Ф.- один из основателей Нац. об-ва музыки  (1871).  С
1872 - проф. парижской Консерватории по классу органа.
   Лит.: Каратыгин В., Ц. Франк, в кн.: Музыкальная летопись,  сб.  III,
Л., 1925; Французская музыка второй половины  XIX  века.  Сб.  переводи,
работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина..., М.,  1938;  Borren  Ch.  van
den, L'oeuvre dramatique de Cesar Franck, Brux.,  1907;  D'Indy  V.,  C.
Franck, 16 ed., P., 1930; К u-n e 1 M., La  vie  de  Cesar  Franck,  P.,
1947. Ал. М.
   ФРАНКА (Franca), Селия (наст. имя и фам.- Нита Селия Франке;  Franks)
(p. 25.VI.1921) - англ. артистка балета, балетмейстер.  Училась  в  Муз.
школе Гилдхолл, позднее совершенствовалась у М. Рамбер, А. Тюдора и  др.
В  1935  дебютировала  в  ревю  "Распространяйте  это  за  границей",  в
1936-39танцовщица  труппы  "Балле   Рамбер",   в   1940-45   -в   труппе
"Сэдлерс-Уэллс", в 1947-49 - "Метрополитен балле".  Выступала  преим.  в
комедийных  и  характерных  партиях:  Птица  ("Петя  и  Волк"  на   муз.
Прокофьева),  Хозяйка  ("Сиреневый  сад"  на  муз.  Шоссона),   Королева
("Гамлет" на муз. Чайковского), Проститутка ("Чудо в Горбалсе" Блисса) и
др. Пост.:
   "Хадра" на муз. Сибелиуса (1946) и "Будем танцевать" на  муз.  Массне
(1947) в труппе "Сэдлерс-Уэллс  балле"  и  др.  В  1951  организовала  и
возглавила в Торонто труппу "Национальный балет  Канады"  (выступала  до
1959  как  танцовщица).  Пост.  и  возобновила  в  этой  труппе  балеты:
"Щелкунчик", "Коппелия";
   "Танец Саломеи" Хартли (1951), "Яблоня" Граттана (1952) и др. E. С.
   ФРАНКО, Иван Яковлевич (27.VIII.1856, с. На-гуевичи,  ныне  с.  Ивана
Франко Дрогобычского р-на Львовской  обл.,-28.V.  1916,  Львов)  -  укр.
писатель, учёный, обществ, деятель, революц. демократ. В  1875  поступил
на философский ф-т Львовского ун-та; в 1877,  1880  и  1889  подвергался
арестам   за   революц.   деятельность   и   лишь   в   1891    завершил
историкоЕилологич.  образование  в  Черновицком  ун-те.   1893   защитил
диссертацию на  степень  доктора  философии  в  Венском  ун-те.  В  1906
Харьковский ун-т присвоил ему степень доктора рус.. словесности.
   Интерес  Ф.  к  театр.  иск-ву  проявился  еще  в  годы  обучения   в
Дрогобычской гимназии. В 1872 он написал по мотивам "Илиады" свою первую
пьесу "Ахилл" (переделал в 1874), в 1873 на польском яз.- историч. драму
"Югурта" из римской истории. В 1874-  1875  сотрудничал  с  укр.  театр.
труппой E. Бачинского, по  заказу  к-рого  перевёл  драму  "Расточитель"
Рай-мунда, переделал либретто оперетт "Осада корабля" Зайца, "Прекрасная
Елена"  Оффенбаха,  "Пансионерки"  Зуппе.  В  те  же   годы   Ф.   пишет
оригинальные историч. драмы на сюжеты др.-славянской  истории  -  "Месть
янычара" (не сохранилась), "Три князя на один престол"- (1874),  "Славой
и Хрудош" (1875).
   В  университетские  годы  Ф.  отходит  от   подражательной   историч.
драматургии и обращается к  вопросам  совр.  жизни,  развивает  принципы
революцпонно-демократич. эстетики. В эти годы он пишет сатирич.  комедии
"Восточный вопрос" (1878) и "Жабы" (1879), к-рые не сохранились. К  1879
относится одноактная пьеса  "Последний  крейцер"  -  первая  философская
драма в укр. драматургии. В основе её - конфликт между совестью человека
и его жизнью. В пьесе утверждается идея, что  жизнь  без  цели  не  даёт
удовлетворения,  что  счастье  -  в  труде  для  народа,  в   выполнении
гражданского долга перед ним.
   В 1886 Ф. снова обращается к драматургии. Он написал комедию "Рябина"
из жизни зап.-укр. села. Стремясь  добиться  разрешения  цензуры,  автор
подчинил сатирич. направленность пьесы морализатор-ским  сентенциям,  но
цензура всё же не разрешила ставить её на сцене.  Ф.  снова  отходит  от
драматургии и лишь в 1891 откликнулся  на  объявленный  тогда  драматич.
конкурс. Он написал драму из жизни  прикарпатских  крестьян  "Украденное
счастье", явившуюся новаторским произведением в укр. драматургни. В  ней
отражено социальное положение и психология людей зап.-укр. села  во  2-й
пол. 19 в. Личный конфликт героев - Миколы  Задорожного,  Анны,  Михаилы
Гурмана - обусловлен общественным конфликтом.  Каждый  акт  пьесы  имеет
композиционную  -законченность  и   одновременно   развивает   действие,
происходившее в предыдущем акте. Все  герои  пьесы  ярко  индивидуальны,
острые  сюжетные  столкновения  определяют  развитие   действия,   пьеса
сценична и даёт богатый материал для актёра. Ф. проявил  себя  блестящим
мастером диалога,  отмеченного  логич.  последовательностью,  гибкостью,
пьесу  отличает  динамичность,   напряжённость   действия.   Проникнутая
революционно-демократич. идейностью,  выражающая  протест  против  бурж.
общества,  социально-психо  логич.  .драма   "Украденное   счастье"   не
удовлетворила членов конкурсного жюри и цензуру. Ф. предложили  ослабить
социальные мотивы его произведения. В таком искажённом виде  пьеса  была
пост. в 1893 во  Львове  т-ром  общества  "Руська  бес?да"  (режиссёр  и
исполнитель роли Миколы Задорожного - Подвысоцкий, Анна  -  Осиповичева,
Михайло Гурман - Янович). В первоначальном варианте пьеса впервые  пост.
в  Киеве  труппой  Н.К.Садовского  и  П.К.Саксаганского  {1904,   Микола
Задорожный  -  Карпенко-Карый,  Анна  -  Линицкая,  Михайло   Гурман   -
Садовский). "Украденное счастье" имеет богатую сценич.  историю  в  сов.
т-ре. Классич. истолкование пьеса получила в Т-ре им. И.  Франко  (1940,
феж. Г. П. Юра; Микола Задорожный - Бучма, Анна - Ужвий, Михайло  Гурман
- Добровольский). Пост. в Моск. драм. т-ре им. А. Пушкина  (1950,  пост.
В. В.* Ванина;
   Микола  Задорожный  -  Чирков,  Анна  -  Викланд,  Михайло  Гурман  -
Названов).
   Осенью 1893 Ф.  делает  2-ю  ред.  комедии  "Рябина",  но  и  её  под
давлением  цензуры  пришлось  переделать.  Премьера  состоялась  в  т-ре
общества "Руська бес?да" (1894, режиссёры К. Подвысоцкий, С. Янович;
   Рябина - Стечинский, Качу ркевич-Янович, Казиб-рид  -  Подвысоцкий  и
др.).
   Одна из  лучших  пьес  Ф.-  комедия  "Учитель",  отличающаяся  яркими
образами, чёткостью социальных и психологич. характеристик персонажей. В
центре пьесы  -  учитель,  крестьянский  демократ,  понимающий  сущность
классовой борьбы  и  старающийся  раскрыть  перед  народом  причину  его
страдании. Премьера пьесы состоялась в  1894  в  т-ре  общества  "Руська
бес?да".
   В 1894 написана историко-романтич. драма "Сон  князя  Святослава",  в
к-рой отражена историч. атмосфера Киевской Руси. В основу драмы положены
актуальные, совр. автору общественные идеи и главная среди  них  -  идея
воссоединения всех укр. земель. Попытка поставить эту пьесу  в  1895  не
увенчалась успехом. Первая пост. состоялась в 1954 в Львовском т-ре  им.
М. Заньковецкой (реж. Б.Ф.Тягно;
   Святослав - Романицкий, Предслава - Кривицкая, Овлур - Яременко).
   Ф. принадлежат одноактные пьесы "Каменная душа') (1895, т-р  общества
"Руська бес?да") и "Мастер Чирняк" (1896, там же), представляющие  собой
образцы героико-романтич. и  психологич.  одноактной  драмы.  Одноактная
пьеса "Будка №  27"  (1895,  т-р  общества  "Руська  бес?да")  -  первая
драма-новелла  в  укр.  драматургии,  сохраняется  в   репертуаре   сов.
самодеятельных т-ров.
   Ф. занимался также театр. критикой и  историей  драмы  и  т-ра.  Свои
эстетич. взгляды он изложил во мн. статьях (с 1870). Центральное место в
критич. и исторпко-театроведч. статьях Ф. занимают проблемы  реализма  и
народности     иск-ва.     Он      явился      прямым      продолжателем
революционно-демократич. эстетики Т. Г. Шевченко  и  В.  Г.  Белинского.
Выступал за сближение театр. иск-ва с жизнью  народа.  Ф.  в  одинаковой
мере интересовали школьная драма и  народный  т-р  вертеп  (17-18  вв.),
театр нач. 19 в. и совр. ему т-р. Историю укр. т-ра  Ф.  рассматривал  в
неразрывной связи с рус., польским и зап.-европ. т-ром.  Историч.  очерк
Ф. "Украинский театр" (1894) - первая обобщающая работа цо истории  укр.
т-ра с древнейших времён до 2-й  пол.  19  в.  Ф.  был  также  блестящим
знатоком рус. (Пушкин, Островский) и зап.-европ. драматургии  (статьи  о
драмах Шекспира, Гёте, Шиллера, Ибсена, Гауптмана и др.).
   Ф. принадлежат переводы на укр.  яз.  мн.  пьес  мировой  драматургии
("Антигона",  "Электра",  "Царь  Эдип"  Софокла,  "Венецианский   купец"
Шекспира, "Фауст"  Гёте,  "Саламейский  алкальд"  Кальдерона,  "Разбитый
кувшин" Клейста, все драмы Пушкина и др.).
   Богатый материал для т-ра представляет поэтич. и прозаич.  творчество
Ф.  По  мотивам  его  произведений  поставлены  инсценировки:  "Борислав
смеётся" (1940, Одесский ТЮЗ; 1951, Львовский т-р им. М.  Заньковецкой),
"Бориславская трагедия" (1953, там же), "Ради  семейного  очага"  (1956,
там же), "Захар Беркут"  (1956,  Станиславский  т-р),  "Ой,  пойду  я  в
Бори-славку" (1956, Т-р им. Т. Шевченко),  "Перекрёстные  тропы"  (1959,
Днепропетровский укр. т-р) и др.
   По мотивам драмы "Украденное счастье" написали одноим. оперы  чешский
композитор В. Амброз (1925, оперный театр в Брно) и Ю.  С.Мейтус  (1960,
Львовский т-р оперы  и  балета),  по  мотивам  историч.  повести  "Захар
Беркут" Б.Н.Лятошинский написал оперу "Золотой обруч" (1930, Т-р оперы и
балета им. Шевченко); А. И. Кос-Анатольский по мотивам рассказа "Сойкино
крыло" написал одноим. балет (1956, Львовский т-р оперы и балета).
   Соч.: Твори в 20 томах. К., 1950-56 (т. 9-Драматичн? твори, К., 1952,
т, 16,  17  -  Л?тературно-критичн?  статт?.  К.,  1955);  Про  театр  ?
драматург?ю. Вибран? статт?, реценз? та висловлювання, К., 1957.
   Лит.: Б?лоштан Я., Драматург?я ?вана' Франка,  К.,  1956;  Пархоменко
М., Драматург?я ?вана Франка, Льв?в, 1956; К и р ч ? в Р., Комед?  ?вана
Франка, К., 1961. р. /7.
   ФРАНКОНИ   (Franconi)   -   семья   франц.   цирковых   артистов    и
предпринимателей. Работали в 1770-е - 1870-е  гг.  гл.  обр.  в  области
конных жанров ивоенно-историч. пантомимы. В  1807-34  Ф.  владели  самым
крупным в Европе стационарным "Олимпийским цирком" в Париже.
   1)Антонио  Ф.  (1737  -  г.  смерти  неизв.)  -  по  нац.  итальянец,
основатель  и   руководитель   цирка   "Амфитеатр   предместья   Тампль"
(1793-1805); дрессировщик лошадей, постановщик и  участник  пантомим.  В
70-х гг. 18 в. выступал как дрессировщик птиц и организатор нар. гуляний
во французской провинции.'
   2)Лоренцо и Энрико- сыновья  Анто-нио  Ф.,  наездники,  дрессировщики
лошадей. С 1805 руководили цирком, организованным отцом. В 1807  назвали
свой предприятие "Олимпийским цирком".
   3) Адольф - сын Энрико Ф., наездник. Руководил "Олимпийским цирком" в
1827-34. Продал его затем Денсану.
   4) Виктор - сын Лоренцо  Ф.,  наездник.  До  конца  70-х  гг.  19  в.
возглавлял зимний и летний стационарные цирки в Париже.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. М. 3.
   ФРАНС (France), Анатоль (наст. имя и фам.-  Жан  Анатоль  Т  и  б  о;
Tibault) (16.IV.1844, Париж,- 13. X. 1924,  Сен-Сир-сюр-Луар)  -  франц.
писатель. Член Франц. академии (1896). Автор мн. романов  и  новелл,  Ф.
впервые обратился к драматургии в 60-е гг. 19 в. (одноактные пьесы  "Сэр
Панч", "Превращения  Пьеро",  комедия  "Лакей  герцогини",  совм.  с  К.
Рикаром. стихотворная драма "Укротительница",
   COEM. c H. Каллиас). Драм. поэма "Коринфская свадьба"  (1876,  любит,
кружок,  1884,  т-р   "Одеон",   1902)   проникнута   протестом   против
христианского  фанатизма.  Живой,  остроумный  диалог,   тонкая   ирония
отличают пьесу "Чем  чёрт  не  шутит"  (1898,  т-р  "Ренессанс",  1906),
написанную в жанре "комедии-лословицы".  Наибольшую  популярность  имела
"Комедия о человеке, который женился на немой" (1908,  т-р  "Ренессанс";
1912, т-р  "Порт-Сен-Мартен")  на  сюжет  эпизода  из  романа  Ф.  Рабле
"Гаргантюа и Пантагрюэль"  (кн.  3,  гл.  34).  В  1910-11  эта  комедия
ставилась в петерб. и моек. т-рах под  назв.  "Немая  жена".  На  основе
своих лит. произв. Ф. написал  (при  участии  актёра  Л.  Гитри)  пьесы:
"Кренкебиль"  (1903),  "Ивовый  манекен"  (1904)  (обе  пост.   в   т-ре
"Ренессанс", главные роли играл Гитри). Нобелевская пр. (1921).
   С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-25, P., 1925-35 (v. 14, 18 1927  1929
- о театре); в рус. пер.- Собр. соч., т. 5, M., 1958: И. Лил.
   ФРАНСА ЖУНИОР (Franca Junior), Жоакин Жозе (18. III.  183827.XI.1890)
- браз. драматург. Окончил юридич.  ф-т  ун-та  в  Сан-Паулу.  Занимался
журналистикой. Многочисл. комедии  Ф.  Ж.  представляют  собой  сатирич.
обозрения политич.  и  обществ.  жизни  Бразилии.  В  них  высмеивались:
коррупция в административном  аппарате-"Образцовая  республика"  (1861),
"Как делался  депутат"  (1882),  политиканство  -  "Министерство  пало",
крайности феминистского движения - "Докторши" (1889) и др. Я. Т.
   ФРАНСУА  (Francois),  Жаклин  (наст.  фам.-  Г  и  и  е-м  о   т   о;
Guillemautot) (р. 30.1.1922) - франц. эстрадная певица.  Дебютировала  в
Париже в 1945. Гастролировала в Юж.  Америке,  Японии,  странах  Европы,
Сов. Союзе (1964).
   Лит.: E г ie s J., Jacqueline Francois, "Music Hall", P., 1958, № 38.
Л. Б. П.
   ФРАНТЫ (польск., ед. ч. frant - плут, через fra-nciszek, от  ср.-век.
francus - француз) - польские бродячие актёры - нар.  потешники.  Первое
упоминание о Ф. относится к  13  в.  В  16  в.  Ф.  создали  своё  проф.
объединение. К 1547 относится статут цеха Ф.- "Закон Ф.". Выступления Ф.
преследовались церковью.
   ФРАНЦУЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ складывалась на основе первичных форм сценич.
действа  -  церков-но-ритуального  и  народно-обрядового.  Самый  ранний
образец литературно оформленного драматургич. текста -  литургич.  драма
"Жених, или Девы мудрые и девы неразумные" (11 в.), к-рая  разыгрывалась
в церкви в  цикле  пасхальных  инсценировок.  Действенный  элемент  этой
литургич. драмы заключался  в  диалогах  двух  полухорий  -  "мудрых"  и
"неразумных"  дев,  символически  олицетворявших  собой  благочестие   и
нерадение. Церковное действо нарушалось комич. и бытовыми  эпизодами,  а
латинская речь перемежалась репликами, произносимыми  на  провансальском
диалекте. "Вольности",  проникавшие  в  литургич.  драму,  противоречили
строгому духу церковной службы и привели к запрещению  показа  литургич.
драмы внутри  храма.  Но  и  перенесённая  на  паперть  литургич.  драма
сохраняла религиозную тематику  и  оставалась  под  контролем  церковных
властей. Яркий образец второго этапа в развитии этого жанра  -  "Действо
об Адаме" безымянного автора 12 в., написанное на  норманнском  диалекте
франц. яз. Эта стихотворная инсценировка библейских  эпизодов  содержала
острые  драматич.  ситуации,  попытки  обрисовки  характеров.   Сохраняя
строгую религиозную мораль, "Действо" в  отдельных  местах  смыкалось  с
бытом, включало развёрнутые карнавально-комедийные  сценки  (изображение
ада).
   От народно-карнавальной ветви франц. ср.-век. т-ра получила  развитие
светская Ф. д., наиболее ярко представленная пьесами  "Игра  в  беседке"
(ок. 1262) и "Игра о Робене и Марион" (ок. 1283) Адама де ла А  ля.  Эти
пьесы, возникшие в атмосфере  площадного  карнавала,  были  свободны  от
официальной церковной  идеологии  и  пронизаны  праздничным  духом  нар.
увеселений с их бесстрашными сатирич. насмешками, вольным  переходом  из
области быта в область фольклорной фантастики сельских  игр.  Но  ранние
ростки народно-комедийной Ф. д. не  получили  развития  из-за  Столетней
войны (1337-1453) и связанного с ней упадка городской культуры.  Широкое
распространение получил (13 в.) новый  жанр  религиозной  драматургии  -
миракль., сочетавший бытовые, житейские эпизоды с  изображением  "чудес"
святых ("Игра о св.  Николае"  Ж.  Боделя,  1200,  "Миракль  о  Теофиле"
Рютбёфа, ок. 1261). В своём последующем  развитии  миракль  переходит  к
показу более широкой социальной картины,  нередко  критикует  феодальные
нравы с позиций строгой бюргерской морали ("Миракль о Роберте-дьяволе" и
др. из сб. "Сорок мираклей девы Марии", 14 в.).
   Наиболее всеобъемлющим жанром  ср.-век.  Ф.  д.,  связанным  с  новым
подъёмом  городской   культуры,   была   мистерия,   воспринявшая   опыт
религиозной драмы и вместе с тем включавшая  комедийные  эпизоды,  к-рые
стали  одним  из  исходных  моментов  возникновения  фарса.  Мистерия  в
жанровом   отношении    представляла    собой    сложное    переплетение
религиоз-но-патетич., комедийно-бытовых и  пародийно-буффонных  мотивов.
Вмещая  многочисл.  драм.  сюжеты,  мистерия   охватывала   события   от
"сотворения мира"  до  современности.  Основанная  на  церковной  лит-ре
мистериальная драматургия оформилась в три цикла:
   "Ветхозаветные мистерии", "Мистерии Нового завета" (наиболее  значит,
из них - "Мистерия  страстей  господних"  А.  Гребана,  сер.  15  в.)  и
"Мистерии   апостольских   деяний".   Помимо    религиозных    мистерий,
существовали т. н. светские мистерии,  написанные  на  историч.  сюжеты.
Замечательный образец этого жанра - "Мистерия об осаде Орлеана" (15 в.).
Сохраняя религиозную идею  о  небесной  предопределённости  человеческих
поступков, это произв. с большим числом историч. персонажей, богатое мн.
событиями,   давало   яркую   картину   героич.   защиты   Орлеана    от
захватчиков-англичан.
   В 15 в. широкое распространение получил  жанр  моралите  -  дидактич.
пьеса  с  аллегорич.  персонажами.  Показывая  явления  жизни,  моралите
утверждало   принципы   религиозной   морали,    осуждало    пороки    и
пропагандировало христианские добродетели. В нек-рых моралите обличалась
распущенность  представителей  высших   слоев   общества,   сочувственно
изображалось бедственное положение масс ("Благоразумный  и  неразумный",
1436, "Торговля, ремесло, пастух", 1442, "Осуждение пиршеств" Н.  де  ла
Шене, 1507). Реалистич. и сатирич. тенденции  ср.-век.  Ф.  д.  получили
наиболее полное выражение в фарсе и примыкавшем к нему жанре  комедийных
пьес - соти (напр.,  "Игра  о  принце  дураков  и  дурацкой  матери"  П.
Гренгора, 1512). Подлинно нар. жанр,  фарс  связан  в  своих  истоках  с
иск-вом   бродячих   народных   актёров,   жонглёров   и   карнавальными
импровизациями.   Формируясь   внутри    мистерии    в    виде    комич.
сценок-интермедий, фарс  стал  к  сер.  15  в.  самостоятельным  жанром,
ознаменовавшим  победу  нар.  реалистич.  направления  во  Ф.   д.   над
религиозным. Многочисл. франц. фарсы (лучший из них - "Фарс об  адвокате
Патлене", 15 в.) с чисто галльским  остроумием  высмеивали  хвастливость
феодальной военщины, тупость судей, жадность богачей,  развращённость  и
ханжество    монахов.    Этим    сатирически    очерченным    персонажам
противопоставлялся  умный,  ловкий  простолюдин,  к-рый  побеждал  своих
противников с помощью хитрости,  утверждал  торжество  здравого  смысла,
нар. смётки. Фарс заложил основу развития франц. нац. комедии.
   Ф. д. эпохи Возрождения развивалась в традициях раннего  классицизма.
и носила преим.  академии,  характер;  это  сказалось,  в  частности,  в
отрицании жанров нар. ср.-век. т-ра. Франц. авторы  -  гуманисты  16  в.
стремились создать драматургию по образцам античных трагедий  и  комедий
(трагедия "Пленённая Клеопатра" и комедия "Евгений" Э. Ж о деля,  обе  в
1552; комедии Ж. \Гревена, Р. Белло, Ж. Л  а  Тая  и  др.;  трагедии  Р.
Гарнъе  на  античные   и   библейские   сюжеты,   комедии   П.   Лариве,
использовавшего сюжеты и приёмы итал. драматургии, и др.).  Эти  произв.
были проникнуты героич. и антиаскетич. тенденциями.  Недостатками  новой
драматургии были утеря связи с  традициями  нар.  т-ра,  отказ  от  нац.
театр.  форм,  подражание  античным  и  итал.  образцам.  Ф.  д.   эпохи
Возрождения, рассчитанная на учёную  и  аристокра-тич.  аудиторию,  была
чужда нар. т-ру. Трагедии периода религиозных  войн  (2-я  пол.  16  в.)
строились на мрачных "кровавых" сюжетах в духе  Сенеки.  Авторы  комедий
сохраняли ренессансное жизнелюбие, но утверждали гедонистич. отношение к
жизни, подчёркнуто чувственно изображали совр. нравы.
   В  нач.  17  в.  появились  пьесы,  в  к-рых  старые  ср.-век.  формы
сочетались с принципами гуманистич.  драмы.  Такие  пьесы  писал  одиниз
популярных драматургов этого  времени  А.  Арди,  создатель  много-числ.
трагикомедий,  трагедий  и   пасторалей,   постоянный   драматург   т-ра
"Бургундский отель".
   В  это  время  любимым  жанром   аристократич.   публики   становится
пастораль, воспроизводившая в поэтич. сюжетах и образах идеализированный
мир рыцарского благородства и прециозной красоты (пасторали  О.  Ракана,
Ж. О. Гомбо, Ж. Скюдери, П. Дюрийе). Основываясь на  традициях  фарсовой
драматургии  и  используя  опыт  исп.  плутовской  новеллы,  писал  свои
бурлескные комедии П. Скаррон, предназначавший большинство  из  них  для
популярного буффонного комика Жодле.
   Новый период в развитии Ф. д., начавшийся с 30-х гг. 17 в., связан  с
эпохой утверждения абсолютизма и формирования  стиля  классицизма.  Нац.
характер классицистской драматургии определялся стремлением  её  авторов
выражать в форме героич. трагедии и сатирич.  комедии  живое  содержание
совр. действительности, осн. конфликты времени.  Классицизм  на  первом,
исторически прогрессивном этапе развития  абсолютизма  имел  общественно
положит. значение. Утверждая главенство интересов гос-ва над  интересами
отдельной личности, подчинение страстей человека  его  разуму  и  долгу,
классицизм, несмотря на присущую ему сословную ограниченность,  выдвигал
идею служения обществу,  гуманистич.  мораль.  Создатели  классицистской
теории драмы, придерживаясь рационалистич. эстетики, требовали  строгого
разграничения  жанров  трагедии  и  комедии,  типологич.  характеристики
образов, соблюдения законов трёх  единств  (единства  места,  времени  и
действия), чёткости композиционного  построения,  единого  стихотворного
размера (александрийский стих).
   Классицистская   трагедия,    подготавливавшаяся    творчеством    А.
Монкретъена, Ж. Ротру, Ж. Мере, получила высшее выражение  в  творчестве
П. Корне-ля, утвердившего новый жанр героич. трагедии,  значительной  по
содержанию, совершенной по своей поэтич. форме. Лучшие трагедии  Корнеля
- "Сид" (1636), "Гораций" (1640), "Никомед" (1651) -  пронизаны  пафосом
гражданских идеалов, выражают благородные душевные порывы героев, в  них
сталкиваются в острой открытой борьбе носители  идеалов  нравственности,
чести,  патриотич.   доблести   и   преступные,   честолюбивые   натуры.
Гуманистич. этика отличала  творчество  др.  великого  драматурга  этого
времени - Ж. Расина, в трагедиях к-рого  обличение  эгоистич.  страстей,
-деспотич. произвола сочеталось  с  прославлением  моральной  стойкости,
личного достоинства  человека  -  "Андромаха"  (1667),  "Федра"  (1677),
"Го-фолия" (1691) и др. По  сравнению  с  драматургией  др.  стран  Зап.
Европы 2-й пол. 17 в. Ф.  д.  наиболее  глубоко  раскрывала  внутр.  мир
человека, выражала языком высокой поэзии  сложные  душевные  переживания
героев.
   Создателем нового типа классицистской комедии был Мольер,  величайший
франц.  драматург,  положивший  начало  новому  этапу  развития  мировой
драматургии. Сохраняя и развивая лучшие  стороны  эстетики  классицизма,
Мольер сделал решительный шаг к реализму. Разрушив характерное для  этой
эстетики представление о комедии как о низменном жанре, Мольер создал т.
н. высокую комедию - "Школа жён" (1662), "Тартюф" (1664-65), "Дон Жуан",
"Мизантроп" (обе  в  1665),  "Мещанин  во  дворянстве"  (1670),  "Плутни
Скапена" (1671) и др. Развивая  реа-листич.  и  сатирич.  традиции  нар.
фарса,  он  внёс  в  комедию  гуманистич.  идейность,   сблизил   её   с
действительностью. Изображая социальные пороки аристократии и буржуазии,
Мольер противопоставил им просвещённые взгляды  разумных  буржуа  и  гл.
обр. моральную силу народа, его здравый смысл, оптимизм. Комедии Мольера
сохраняли  мн.  черты  нар.  т-ра  -  динамизм,   фарсовую   красочность
характеристик, карнавальные финалы, бытовые сюжеты.  Творчество  Мольера
выдвинуло франц. комедиографию на передовые позиции по отношению ко всей
европ. драматургии, способствовало формированию реалистич. комедии почти
во всех странах Зап. Европы.
   На рубеже 17-18 вв. традиции мольеровской сатиры, в  нек-рой  степени
сохранившиеся в комедиях Ж. Ф. Реньяра, Ф. Данкура, Ш. Дюфрени, получили
социально заострённое выражение в комедии А. Р. Лесажа "Тюркаре" (1709),
обличавшей паразитизм дворянства, хищничество буржуазии.  Лирич.  стихия
комедий Мольера в значит,  мере  определила  стилистику  драматургии  П.
Мариво,  к-рый  ввёл  в  комедийный  жанр  тонкий  психологизм   Расина,
моральные принципы раннего просветительства, создал  новый  тип  изящной
поэтич. комедии - "Игра любви и случая" (1730) и др.
   Бурный рост обществ, противоречий определил просветительский  этап  в
развитии  Ф.  д.  Франц.  просветители,  способствовавшие   консолидации
третьего  сословия,   идеологич.   подготовке   к   революц.   свержению
феодального строя, боролись за создание нового театр. иск-ва,  используя
лучшие  традиции  героич.  трагедии'и  сатирич.  комедии  17   в.   Жанр
классицистской трагедии развивал и обогащал Вольтер, обличавший в пьесах
"Заира" (1732),  "Магомет..."  (1741)  политич.  деспотизм,  религиозную
нетерпимость. Как эпигон классицизма выступил П.  Кребийон,  создававший
свои  произв.  по  нормам  "трагедии  ужасов"  и  ориентировавшийся   на
аристократич. аудиторию.
   Процесс демократизации общества в эпоху Просвещения  вызвал  к  жизни
новый драматургич. жанр - т. н. мещанскую драму,  создателями  к-рой  во
Франции были Д. Дидро, М.  Ж.  Седен,  Л.  С.  Мерсъе.  Мещанская  драма
ознаменовала  собой  победу  просветительского   реализма,   приближение
тематики  произв.  драматургии  к  повседневной  действительности.  Осн.
содержанием нового жанра  была  критика  пороков  дворянского  общества,
противопоставление им идеалов третьего сословия. Однако, наделяя  своего
положит.  героя  -  буржуа  -   высокими   гражданскими   и   моральными
добродетелями, драматурги-просветители  вносили  в  свои  произв.  черты
идилличности и дидактизма. Особенно показательным в этом  отношении  был
жанр "слезной комедии)), создатели к-рого П. К. Ни-вель де Лашоссе и  Ф.
Детуш, сочетая принципы классицистской комедии и англ. мещанской  драмы,
пытались компромиссно решать в своих пьесах противоречия между дворянами
и буржуазией.
   Недостатки мещанской драмы и  "слёзной  комедии"  были  преодолены  в
комедиях П.  О.  Бомарше  "Севиль-ский  цирюльник"  (1775)  и  "Женитьба
Фигаро" (1784), в к-рых с  новой  силой  ожили  традиции  Мольера,  были
воплощены лучшие черты просветительской эстетики. В центре обеих комедий
- деятельный, остроумный человек из народа, борьба к-рого за своё личное
и гражданское достоинство была ярким проявлением критич. отношения  масс
к социальному произволу, моральной распущенности дворянского общества  в
канун  революции.  Комедии  Бомарше  обладали  огромной  силой  сатирич.
обличения, ярким оптимизмом, революц. темпераментом.
   Героич. и гражданственные устремления просветительской драматургии  с
наибольшей силой раскрылись в период франц. бурж. революции конца 18  в.
Трагедии М. Ж. Шенье, проникнутые  антифеодальным  пафосом  ("Карл  IX",
1789, "Генрих VIII", 1791, "Жан Калас", 1791, "Кай Гракх",  1792),  были
образцами  драматургии  революц.   классицизма.   Во   время   революции
развивается   жанр   "высокой   комедии"   ("Филинт,   или   Продолжение
"Мизантропа""    Фабра    д'Эглантина,    1790),    в     к-рой     дано
революционно-демо-кратич.  решение   моральных   проблем,   поставленных
революцией. Развитие получили агитационные злободневные  пьесы.  В  годы
якобинской диктатуры создаются  аллегорич.  пьесы-оратории,  воспевавшие
подвиги народа,  разум,  республику,  свободу  и  равенство  ("Лагерь  у
Гран-Пре, или Триумф Республики" Шенье, 1793), политич. памфлеты,  фарсы
("Страшный суд над королями" Марешаля, 1793).
   В годы революции сформировались жанры мелодрамы и водевиля.  Революц.
мелодрама ("Монастырские жертвы" Ж. М.  Монвеля,  1791,  "Робер,  атаман
разбойников"  Ж.  А.  Ф.  Лагмартельера,  1792)  обличала   преступления
свергнутого строя. Эмоциональность, резкая контрастность положительных и
отрицательных героев определялись пафосом негодования  против  носителей
угнетения. Политич. сатирой и патриотизмом насыщен и  водевиль  революц.
лет.
   Борьба разнородных обществ, тенденций во  Ф.  д.  резко  выявилась  в
условиях бурж. строя нач.  19  в.  Классицистская  трагедия  проникается
реакц. идеями, становится оплотом  консервативного  направления  в  т-ре
(драматурги Ф. Ренуар, Л. Ж. Н. Лемерсье и др.). Мелодрама  теряет  своё
бунтарское  содержание,  социальные  конфликты  подменяются  моральными,
обличение политич. преступлений  уступает  место  изображению  злодеяний
отдельных личностей (мелодрамы Г. Пиксерекура, Л. Ш. Кенъе}. Но в то  же
время жанр мелодрамы сохраняет нек-рые демократич.  элементы;  в  лучших
пьесах этого жанра (В. Дюканж, А. Ф.  Ден-нери)  проявляется  сочувствие
простому человеку,  обличается  стяжательство.  Противоречивый  характер
носило  развитие  водевиля,  к-рый  приобретал  типично   бурж.   черты,
становился  безыдейно-развлекательным,  хотя  в  нём   продолжало   жить
жизнерадостное остроумие, "один из существенных и  прекрасных  элементов
французского характера", по выражению А. И. Герцена.
   Глубокая  неудовлетворённость  разл.  обществ.  трупп   послереволюц.
действительностью получила выражение в иск-ве романтизма, внутри  к-рого
также  боролись  разные  идейные  устремления.  Феодаль-но-монархич.   и
религиозному  направлению  (Ф.  Р.  Ша-тобриан  и   др.)   противостояло
направление, связанное с демократич. традициями нац. иск-ва,  отражавшее
настроения, порождённые борьбой нар. масс и передовых деятелей  культуры
против режимов  Реставрации  и  Июльской  монархии.  Крупнейшие  явления
драматургии 1-й пол. 19 в. связаны в  20-е  гг.  с  идеями  карбонариев,
утопич. социализма, с национально-освободит. борьбой в Испании,  Италии,
Греции и  др.  Позднее,  в  30-40-е  гг.,  на  них  оказали  воздействие
революция 1830,  выступления  пролетариата,  ненависть  широких  масс  к
финансовой олигархии. Теоре-тич. трактаты-манифесты  "Расин  и  Шекспир"
Стендаля (1823-25), предисловие к "Кромвелю" Гюго (1827)  сформулировали
идеи передовой  драматургии.  Поступательное  развитие  т-ра  определяла
драматургия,   выражавшая   протест,   обличавшая   обществ,    порядки,
утверждавшая новые  художеств.  средства.  В  драмах  В.  Гюго  ("Марион
Делорм", 1829, "Эрнани", 1830, "Мария Тюдор", 1833,  "Лукреция  Борджа",
1833, "Анд-жело", 1835, "Рюи Блаз", 1838) ярко проявились  прогрессивные
идейно-худо жеств. тенденции романтизма -  страстный  гуманизм,  протест
против социальной несправедливости, обличение правящих классов,  горячее
сочувствие  простому  человеку,  стремление  к  историзму,  к   передаче
жизненных контрастов, высокая поэтичность. К творчеству  Гюго  примыкает
также драматургия А. Дюма-отца, пьесы к-рого  ("Антони",  1831,  "Ричард
Дарлингтон", 1831, "Кип, или Беспутство и гений", 1836, и др.) содержали
элементы  критики  буржуазно-дворянского  общества.  Центр,  тема  драмы
"Чаттертон"  А.  Виньи  (1835)   -   одиночество   человека,   отрицание
торгашеского духа бурж. общества. Лирич. комедии  и  историч.  драмы  А.
Мюссе ("Прихоти Марианны", 1833, "Фантазио", 1834, "Любовью  не  шутят",
1834, "Лоренцаччо", 1834) отразили колебания и  сомнения  интеллигенции,
вызванные поражением революц. выступлений 1820-30-х гг.
   Одновременно   шло   формирование   драматургии   критич.   реализма,
отражавшей противоречия бурж. общества. Однако  реалистич.,  проникнутые
свободолюбием и антиклерикальными тенденциями, остро сатирические  пьесы
П. Меримо (сб. "Театр Клары Га-суль", 1825) были пост. лишь в 20 в.  Его
историч. драма "Жакерия", о крестьянской революции 14 в.,  не  ставилась
во Франции. Пьесы гениального представителя критич. реализма О. Бальзака
("Вотрен", 1840, "Надежды Кинолы", 1842, "Памела Жиро", 1843,  "Мачеха",
1848, "Делец", 1851), обличавшего хищничество буржуазии, не имели успеха
у бурж. зрителя, подвергались запретам. В 1830-40-х гг. широкое развитие
получила социальная мелодрама, поднимавшая вопросы положения  трудящихся
в  ка-питалистич.  обществе,  обличавшая  социальную   несправедливость.
Несмотря на филантропич. идеи, примиренчество,  ограниченность  критики,
лучшие пьесы этого жанра ("Анго", 1835, "Два слесаря", 1841,  "Парижский
тряпичник", 1847, Ф. Пиа, "Рабочий" Ф. Сулье, 1840, инсценировка  романа
Э. Сю "Парижские тайны", 1844)  способствовали  пробуждению  протеста  в
народе.  На  ведущее  место   в   репертуаре   франц.   т-ров   занимала
"благонамеренная"  драматургия  О.   Э.   Скриба,   создателя   эффектно
построенной пьесы, утверждающей бурж. мораль.  Хотя  комедии  Скриба  не
лишены иногда сатирич. оттенка, они проникнуты верой в бурж. прогресс  и
осмеивают всё, что ему мешает ("Бертран и Ратон",  1833,  "Товарищество,
или Лестница славы", 1837, "Стакан воды", 1840, "Пуф",  1848).  Из  пьес
Скриба выделяется лишь драма "Ад-риенна Лекуврёр" (совм. с  Э.  Легуве),
близкая к романтич. драматургии. Бурж. идеология ещё  более  воинственно
утверждалась  лит.  группой,  называвшейся  "школой  здравого   смысла".
Выразитель  идей  этой  группы  драматург  Ф.  Понсар  выступил   претив
романтич.  бунтарства,  он  возродил  форму   классицистСКоii   трагедии
("Лукреция", 1843, "Шарлотта Корде", 1850) и комедии ("Честь и  деньги",
1853, "Биржа", 1856),  направил  драматургию  к  откровенной  пропаганде
бурж. идеалов семьи, собственности, "порядка". После  революции  1848  и
подавления рабочего  восстания  в  июне  1848  победа  реакц.  буржуазии
надолго задержала развитие передовой Ф. д. Осн. место в репертуаре т-ров
заняли  произв.  охранительно-бурж.  драматургии,  идейно  связанной  со
"школой здравого смысла",- Э. Ожъе ("Габриэль".  1849,  "Зять  господина
Пуарье", 1854, "Бесстыдники", 1861, "Сын Жи-буайе", 1862), А.  Дюма-сына
("Дама с камелиями", 1852, "Полусвет", 1855, "Денежный  вопрос",  1857),
В.  Сарду  ("Родина",  1869,  "Федора",  1882,  "Мадам  Сан-Жен",  1893,
"Колдунья", 1903, и др.), О. Фёйе, А. М-ельяка, Л. Галеви  и  др.  Ловко
построенные   пьесы   с   умело    разработанной    мелодраматич.    или
адюльтерно-комедийной интригой,  утверждающие  бурж.  мораль,  усиливали
отрыв драматургии от большой лит-ры.
   Традиционная  для  франц.  т-ра  лёгкая  комедия  водевильного   типа
получила блестящее выражение  в  творчестве  Э.  Лабиша,  в  остроумных,
забавных, живых пьесах к-рого ("Соломенная шляпка",  1851,  "Мизантроп",
1852, "Путешествие господина Перришона", 1860, "Копилка", 1864)  звучали
и сатирич. антимещанские ноты. Карикатуру на мещанина создал А. Монъе  в
комедии "Величие и падение господина Жозефа Прюдома" (совм. с Г. Ваэзом,
1852).
   В последней трети 19-нач. 20 вв., в обстановке усиления  империализма
в экономич. и политич. жизни Франции, обострения обществ,  противоречий,
часть художеств.  интеллигенции  отказалась  от  социально  значительной
проблематики, обратилась к "чистому искусству", мистике, к  формалистич.
исканиям (сим-волистско-католич.  пьесы  Ж.  Пеладана,  Э.  Дюжар-дена).
Наиболее  ярко  религиозно-символистская  драма  была   представлена   в
творчестве П. Клоделя, прославлявшего жертвенность, смирение, страдание.
Но  в  отличие  от  др.  драматургов-католиков,   Клодель   призывал   к
самоотречению и действию во имя счастья людей.  Поиски  идеала,  хотя  и
абстрактного, оторванного  от  жизни,  нашли  отражение  в  неоромантич.
драмах Э. Ростана ("Принцесса Грёза", 1895, "Сира-но де Бержерак", 1897,
и  др.).  Огромное  место   в   репертуаре   бульварных   т-ров   заняли
мелодраматически-адюльтерные    (А.    Бернстейн,    А.     Батай)     и
развлекательно-фарсовые (Ж. Фейдо и др.) пьесы.
   Усилившееся  расслоение  среди  художеств.  интеллигенции  привело  к
острой борьбе направлений в драматургии и театр. иск-ве. Ещё  в  70-80-х
гг. Э. Золя указывал (сборники "Натурализм в театре", "Наши драматурги")
на отставание драматургии и т-ра от развития лит-ры и эстетич.  запросов
зрителя. Подвергая критике состояние совр. ему бурж.  драматургии,  Золя
обосновывал принцип театр. натурализма. Золя  понимал  под  натурализмом
правдивое и широкое отражение обществ, жизни  на  сцене.  Однако  в  его
теоретич. взглядах и практике следовавших за ним  драматургов  сказались
объективизм, биологизм, влияние позитивистской теории И. Тэна. В  пьесах
последователей Золя (А. Алексиса, Ж. Жюльена, Ж. Ансе, О.  Метенье)  гл.
внимание уделялось пато-логич. явлениям, "куски жизни" фиксировались вне
обобщений,  утверждались  идеи  "социального  дарвинизма"  (Ф.  Кюрелъ).
Влияние  Золя  способствовало  сближению   лит-ры   с   театр.   иск-вом
(инсценировки романов Золя, Э. и Ж. Гонкуров и  др.).  Значит,  обществ.
темы  (колониализм,  коррупция  правящих  верхов,  биржевые   махинации,
связанные с Панамой, бесчеловечность собственнич. морали)  затронули  Э.
Фабр ("Общественная жизнь", 1901, "Позолоченные чрева", 1905, "Саранчау,
1911), Э. Бриё ("Бланшетта", 1892,
   "Красная  мантия",  1900).  Были  близки  к  Золя  крупнейший  франц.
драматург-реалист конца 19 в.  А.  Век  ("Вороны",  1876,  '"Парижанка",
1885) и создатель остро критич. драм О. Мирбо ("Бумажник",  1900,  "Дела
есть дела", 1903, "Очаг", 1908). В драме "Дурные пастыри" Мирбо  впервые
во Ф. д. строит конфликт на классовой борьбе рабочих и  капиталистов,  а
гл. героем делает вожака рабочих, проф. революционера.
   Крупные писатели-реалисты Франции внесли вклад в развитие  реалистич.
Ф. д. и способствовали преодолению отрыва  т-ра  от  лит-ры.  На  рубеже
19-20 вв.  декадентской  драме  противостояла  реалистич.  обличительная
драматургия Г. Флобера ("Кандидат",  1872),  Э.  Золя  ("Тереза  Ракен",
1873), А.  Доде  ("Арлезиан-ка",  1872,  "Набоб",  1880,  "Джек",  1881,
"Борьба за существование", 1889), Ж. Ренара ("Рыжик", 1900),  А.  Франса
("Кренкебиль", 1903). Особое место в развитии Ф. д. занимал  Р.  Роллан,
к-рый призывал к  созданию  нар.  т-ра  -  оптимистического,  вселяющего
энергию, помогающего постигнуть  революц.  законы  развития  жизни  (сб.
"Народный театр", 1903).  Циклы  пьес  Роллана  -  "Драмы  революции"  и
"Трагедии веры", показывающие большие нар. движения, воскрешали традиции
франц. героич. драматургии.
   После  1-й  мировой  войны  особенно  активизировалась   деятельность
драматургов, поставляющих "бульварные" развлекат. пьесы  (С.  Гитри,  Т.
Бернар  и  др.).  Наступление   идеологич.   реакции,   пропагандирующей
шовинизм, культ "сильной личности", стоящей  на  антиреволюц.  позициях,
сказалось в пьесах А. Монтер лана,  П.  Рейналя,  в  нек-рых  пьесах  Ж.
Ромена ("Диктатор",  1926),  но  уже  в  20-30-е  гг.  20  в.  сложилась
драматургия,  критическая  по  своей  направленности,  многообразная  по
жанрам, темам, художеств. значимости (Л. Верней, А. Савуар,  Ж.  Девалъ,
М.  Панъолъ,  Э.  Бурде,  А.  Р.  Ленорман).  Критика  обществ,   устоев
послевоенной Франции дана в  реалистич.  пьесах  Ж.  Дюамеля  ("Общество
атлетов",  1920,  "День  признаний",  1923),  Ш.   Вилъдрака   ("Пароход
"Тинэсити"", 1920, "Мишель Оклер", 1922), в ряде сатирич. комедий Ромена
("Кнок,  или   Торжество   медицины",   1923,   трилогия   о   Труадеке:
"Доногоо-Тонка",   1919,   "Труадек   развлекается",   1923,   "Женитьба
Труадека", 1925). В эти же  годы  формируется  демократич.  драматургия,
остро ставящая вопросы классовой борьбы пролетариата: "Папаша  Июль"  П.
Вайяна-Кутюрье и Л. Муссинака (1927); "Последний император" Ж. Р.  Блока
(1926), инсценировки романов "Мать" Горького, "Огонь" Барбюса и др.
   В   1930-е   гг.   складывается    новый    тип    "проблемной"    Ф.
д.философско-интеллектуальная драма идей, то  ироническая,  подвергающая
всё скептич. насмешке, то  проникнутая  пессимизмом,  трагич.  ощущением
близкой  катастрофы,  то   пытающаяся   противопоставить   надвигающейся
фашистской  чуме  идеалы  гуманизма.  С   этой   проблематикой   связано
творчество Ж. Жироду ("Зигфрид", 1928, "Юдифь", 1931,  "Электра",  1937,
"Троянской войны не будет", 1935, "Содом и Гоморра", 1943, "Безумная  из
Шайо", 1945) и А. Салакру. к-рый, начав  с  сюрреалистских,  далёких  от
действительности   пьес,   перешёл   к   критич.    анти-бурж.    пьесам
("Атлас-отель", 1931, "Свободная женщина",  "Бешеные",  1934,  "Человек,
как  все",  1936),  а  в  канун  2-й  мировой   войны   написал   острую
антифашистскую драму "Земля кругла" (1938). В пьесах Ж. Ануя  с  трагич.
силой и  поэтич.  взволнованностью  раскрыта  тема  поисков  гуманистич.
идеала,  невозможности  счастья  в  грязном   мире   бурж.   практицизма
("Горностай", 1932, "Дикарка", 1934, "Путешественник без багажа",  1936,
"Ужин в Санлисе",  1937,  "Леокадия",  1939,  "Эвридика",  1941).  Перед
началом 2-й мировой войны написана антифашистская пьеса А. Камю
   "Калигула" (1938), где в образе римского императора проступают  черты
кровавого маньяка Гитлера.
   В годы 2-й  мировой  войны  и  немецко-фашистской  оккупации  Франции
(1940-44) во Ф. д. трагически звучала героич. тема Сопротивления. Однако
в "Мухах" Ж. П.  Сартра  (1943),  "Антигоне"  Ануя  (1943)  прославление
мужества  одиноких  борцов  против  тирании  сочеталось  с  неверием   в
способность  порабощённого   народа   к   сопротивлению.   Этим   драмам
противостояла  пьеса  "Тулон"  Ж.  Р.   Блока   (1943),   где   Движение
Сопротивления  франц.  народа  было  показано  как  великий  всенародный
подвиг. В 40-е гг.  мн.  видные  франц.  драматурги  испытывали  сильное
влияние  философии  экзистенциализма,  с  характерным  для  неё  крайним
индивидуализмом, утверждением полного одиночества  человека,  отрицанием
исто-рич. прогресса. Это нашло отражение  в  драмах,  посв.  теме  краха
гуманизма,  показывающих  человека,  подвластного  низменным  инстинктам
("При закрытых дверях" Сартра,  1944,  "Недоразумение"  Камю,  1944).  В
драмах А. Монтерлана, проникнутых презрением к патриотизму и  гуманизму,
восхваляющих  фашистский  "новый  порядок",  нашла  выражение  идеология
коллаборационизма.
   Идейная борьба, характерная для военного времени, получила развитие и
в послевоенной Ф. д. Ведущее место в ней  заняли  драматурги,  прошедшие
сложный  путь  духовного  развития.  Ж.  П.  Сартр  уже  в  "Смерти  без
погребения"  (1946)  увидел  величие  бойцов  Сопротивления;   в   пьесе
"Добродетельная шлюха" (1946) он гневно бичует амер. расизм. Наступление
"холодной войны" приводит  Сартра  к  временному  единению  с  антикомму
нистич.   кругами   ("Грязные   руки",   1948),   но   он   преодолевает
политически-реакц.    влияния.    По-прежнему     утверждая     принципы
экзистенциализма в философии, Сартр высмеивает в своих  пьесах  антисов.
клеветнич.  пропаганду  ("Некрасов",   1952),   обличает   реакционность
католицизма ("Дьявол и бог", 1951), исследует  классовые  корни  фашизма
("Узники из Альтоны", 1959). А. Салакру написал антифашистскую  пьесу  о
движении Сопротивления "Ночи  гнева"  (1946),  обличающую  предателей  и
показывающую  героизм  патриотов,  создал  острую  анти-бурж.   сатирич.
комедию "Архипелаг  Ленуар"  (1947),  пьесу  "Бульвар  Дюран"  (1960)  о
рабочем движении,  объективно  призывающую  к  обществ,  переустройству.
Противоречиво развивается творчество Ж.  Ануя:  утверждая  аполитичность
иск-ва и бесполезность  социальных  революций  для  обывателя  ("Бедняга
Битое",  1956),  он  в  своих  лучших  пьесах  показывает,  что   высшее
воплощение человечности - в сочетании духовной независимости,  моральной
стойкости со служением интересам народа  ("Жаворонок",  1953,  "Бек-кет,
или Честь божья",  1959),  высмеивает  совр.  бурж.  реакц.  политику  в
сатирич.  комедии  "Сумасброд,  или   Влюблённый   реакционер"   (1959).
Философичность,    склонность     к     поэтич.     метафоре,     широта
обобщений,парадоксальность.   афористичность,    изощрённость    диалога
драматургов 20-40-х гг. оказали сильное влияние на Ф. д.; в 50-60-е  гг.
в этой манере пишут даже  авторы  детективных  пьес,  любовных  комедий,
"философских" пьес, ставящих иногда  значит,  вопросы,  но  решающих  их
поверхностно, утверждая в конечном счёте приспособленческую  мораль  (М.
Эме, Ф. Марсо, Ж. Одиберти и др.).
   Характерное явление Ф. д. 50-х гг.- т. н.  "т-р  абсурда".  Пьесы  Э.
Ионеско ("Лысая певица", 1950, "Урок", 1951, "Стулья", 1952, и др.),  С.
Беккета ("В ожидании Годо", 1953, "Конец игры", 1957, "Последняя лента",
1960, "О, прекрасные дни", 1963, "Комедия", 1964),  Ж.  Вотье  ("Капитан
Бада", "Новая Мандрагора", 1952)  передают  гипертрофированное  ощущение
абсурдности мира, крушение разума,  абсолютное  одиночество  человека  в
бурж.  обществе,  неизбежность  гибели  человечества.  Однако  в   пьесе
"Носороги" (1959) Ионеско во'многом отошёл от идей "т-ра  абсурда".  Его
сатира становится более  ёмкой,  метафоры  насыщаются  большим  обществ,
содержанием, обывателям и  дельцам,  превратившимся  в  тупых,  лишённых
морали и совести скотов - носорогов, противопоставлен герой, сохраняющий
человечность, сопротивляющийся процессу массового озверения.  Тенденции,
намеченные в "Носорогах", Ионеско в  нек-рой  мере  развивает  в  пьесах
"Небесный пешеход", "Король умирает"  (обе  в  1962),  "Голод  и  жажда"
(1965), хотя по-прежнему  остаётся  пассивным  созерцателем  абсурдности
мира, не надеющимся на выход из тупика. Путь глубокой идейной  и  творч.
эволюции  прошёл  А.  Адамов,  к-рый  примкнул  в  50-е  гг.  к  течению
"абсурдизма", но затем решительно порвал с ним. В его пьесах  появляется
историзм,  заметно  стремление  выявить  конкретные   социально-политич.
причины зла, царящего в мире; в пьесе "Паоло Паоли"  (1957)  сатирически
показана борьба капиталистических хищников в канун  1-й  мировой  войны.
Его пьеса  "Весна  71  года"  (1960),  посв.  Парижской  Коммуне,  пьеса
"Политика отбросов" (1962) рассказывает о злодеяниях колонизаторов в Юж.
Америке. Эволюция от экзистенциализма к материалистич. мировоззрению, от
модернизма к  реализму  характерна  для  драматургов,  творчество  к-рых
подчинено прогрессивным историч. целям: в  пьесах  Р.  Мерля  ("Сизиф  и
смерть", 1954, "Новый Сизиф", 1956), построенных на мифологич. материале
и обращённых к современности,  утверждается  необходимость  кардинальных
обществ, изменений. Острые социальные и политич.  вопросы  современности
решают драматурги Ж. Арно ("Маршал  П...",  1958),  Ж.  Сориа  ("Страх",
1954, "Гордыня  и  туча",  1956,  "Чужестранка",  1958,  "Противоречивые
страсти", 1964), Р. Гароди  ("Про-метей  1848  года",  1960),  А.  Гатти
("Воображаемая жизнь подметальщика Огюста Же", 1962, "Всенародная  песнь
о двух электрических стульях", 1964), Ж. Жене ("Экраны", 1966), П. Дебош
("Ах. как прекрасна война!", 1966) и др.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 1-3, M., 1956-63; Пти де
Жюльвиль Л., Иллюстрированная история французской литературы в  XIX  в.,
М., 1907;
   История французской литературы, т. 2, 3, 4, M., 19.'" 6, 1959,  1963;
Современная зарубежная драма. Об., М., 1962;
   Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France,  v.  1-5,  P.,
1880-86; L i n t i 1 h a с Е., Histoire generale du theatre  en  France,
v. 1-5, P., 1904-10; R о у е г A., Histoire du theatre  contemporain  en
France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a, 1875, v. 1  -  2,  P.,  1878
(Histoire universelle du theatre, t. 5, 6); J an in J., Histoire  de  la
litterature dramatique, v. 1-6, P., 1853-58; HaIlays-Dabot V.,  Histoire
de la censure theatrale en France, P., 1862; Peygnaud L., De  la  vallee
de George Sand aux collines de Jean Giraudoux, P., 1951;Van Tieghem Ph.,
Les  grandes  doctrines  litteraires  en  France.  De  la   Pleiade   au
surrealisme, P., 1963; R о u s-set J., Forme  et  signification.  Essais
sur les  structures  litteraires  de  Corneille  a  Claudel,  P.,  1962;
Klemperer V., Geschichte der  franzosischen  Litteratur  im  19  und  20
Jahrhundert. 1800-1925, Bd 1-2, В., 1956; J a s i n s k i  R.,  Histoire
de la litterature francaise, v. 1-2, P., 1947;
   V о 1 t. z P., La comedie, P.,  1964;  Pillement  G.,  Anthologie  du
theatre francais contemporain, v. 1-2, P., 1945-46. Гр. Б., Е. Ф.
   "ФРАНЦУЗСКАЯ КОМЕДИЯ" - см. "Комеди Франсез".
   ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки  Ф.  т.  восходят  к  иск-ву  странствующих
актёров и музыкантов, сложившемуся  в  эпоху  раннего  средневековья  на
основе сельских обрядовых игр. В 11 в. жонглёры стали  сосредоточиваться
в  городах.  Выступая  как  рассказчики,  певцы,  музыканты,  фокусники,
исполнители импровизированных сценок, жонглёры выражали жизнерадостный и
вольнолюбивый дух народа. Остро  сатирич.  характер  имела  деятельность
вагантов-странствующих студентов, разжалованных клириков" к-рые в  своих
песнях на латинском языке  восхваляли  земные  радости,  зло  высмеивали
пороки духовенства. Первичные формы  нар.  т-ра  были  тесно  связаны  с
городскими карнавалами, в к-рых мотивы языч. мироощущения получали новое
содержание, выражали жизнелюбие, стихийное бунтарство масс. Христианская
церковь постоянно преследовала жонглёров и вагантов, запрещала  верующим
посещать  "бесовские"  представления.  В  целях   усиления   религиозной
пропаганды с 9-10 вв. в церквах устраивались  своеобразные  инсценировки
отдельных  эпизодов   евангельских   легенд,   получившие   наименование
литургической драмы. Эти небольшие сцены  вначале  имели  форму  кратких
диалогов, в них использовались нек-рые элементы  декорац.  оформления  и
костюмировки (сцена двух  Марий  у  гроба  Иисуса  Христа,  10  в.);  со
временем эти сцены превратились в небольшие эпизоды, с элементами  драм.
завязки и зрелищно-муз. оформлением. После  выхода  литургич.  драмы  из
церкви на паперть (12 в.) её темы и сюжеты  расширились,  основой  стали
библейские истории.  В  качестве  исполнителей  литургич.  драмы  начали
выступать не только духовные лица, но и  прихожане,  а  на  роли  чертей
нередко  приглашались  жонглёры.  Литургич.  драма  утеряла   строгость,
определявшуюся общим  духом  церковного  богослужения,  на  неё  оказала
воздействие вольная атмосфера ярмарок, во время  к-рых  она  чаще  всего
разыгрывалась.
   Одновременно  с   церковным   т-ром   развивались   театр.   зрелища,
генетически связанные с нар. карнавалами. Ранними очагами  светского  Ф.
т.  были  городские  пюи  -  кружки,  в  к-рых   выступали   труверы   и
любители-горожане.  Здесь  устраивались  состязания  поэтов  и   певцов,
разыгрывались  небольшие,  драм.  сценки.  Характер  этих   зрелищ   был
определён  вольнолюбивой  атмосферой   и   образным   строем   городских
празднеств,  карнавальных  увеселений.  Этот  род  зрелищ   не   получил
свободного развития из-за событий Столетней войны (1337-1453).
   Несмотря на подавление реалистич. тенденций, их развитие во Ф. т.  не
прекращалось. Реалистич.  нар.  начало  площадных  зрелищ,  связанное  с
идеологией бюргерства  и  демократич.  масс,  развивалось  в  миракле  и
мистерии.  В  мистерии   -   наиболее   массовом   жанре   ср.-век.   Ф.
т.противоречие  между  религиозными  и  светскими  тенденциями  достигло
наибольшей  остроты.  Представления  мистерий  устраивались   городскими
властями. Они происходили под открытым  небом  и  часто  продолжались  в
течение  неск.  недель.  При  пост.  мистерий  применялись  симультанные
декорации, разл. сценич. эффекты.  В  представлениях  принимали  участие
многочисл. исполнители - члены городских цехов, любители, объединявшиеся
в  постоянные  театр.  организации.  Среди  этих   организаций-"Братство
страстей господних",  получившее  в  1402  монопольное  право  на  показ
мистерий в Париже.  "Братство"  давало  свои  представления  в  закрытых
помещениях, а в 1548 оборудовало для этой цели "Бургундский отель".
   Развитие  в  мистерии  светского  начала,   усиление   реалистич.   и
комедийных    элементов,    снижающих     религиозную     направленность
представлений, вызвали протест церковных  и  светских  властей.  В  1548
решением парижского парламента "Братству" был запрещён  показ  мистерий,
но разрешалось исполнять  моралите,  фарсы,  и  соти.  "Братство"  стало
сдавать  свой  т-р   др.   парижским   театр.   организациям.   Наиболее
прославленной среди них был союз  судейских  клерков,  любителей  театр.
иск-ва - "Базоши" (нач. 14 в.);  они  выражали  в  своих  представлениях
вольнолюбивые настроения городской демократии,  связанные  с  традициями
площадных карнавалов; пародировали гос. и церковную иерархию, устраивали
пародийные судейские диспуты, сочиняли комедийные сценки в жанрах  фарса
и соти. За исполнение сатирич. эпизодов и  песен  "Базоши"  подвергались
преследованиям королевской власти. Помимо этой организации, в  Париже  и
провинции существовало множество др. театр. объединений, с деятельностью
к-рых связано появление проф. фарсовых актёров (Понтале и др.). Борясь с
городскими вольностями, власти к  концу  16  в.  запретили  деятельность
комедийных обществ. Выступления нар. комедиантов стали устраиваться  гл.
обр. на ярмарках  -  Сен-Лоранской  и  Сен-Жерменской,  во  время  к-рых
продавцы фальшивых  снадобий,  доктора-шарлатаны  нанимали  актёров  для
прославления своих товаров. В  роли  таких  зазывал  выступали  фарсовые
комики, разыгрывавшие комедийные диалоги часто вместе с  самим  хозяином
"предприятия" (знаменитая пара нач. 17 в.-Табарен и Мондор). Со временем
мн. ярмарочные комедианты переходили на сцену проф. т-ров и  вступали  в
труппу  "Бургундского  отеля".  На  подмостках  этого  т-ра  в  фарсовом
репертуаре выступали актёры Г о тъе-Г ар гиль, Гро-Гилъом  и  Тюр-люпен,
к-рые иногда участвовали и в спектаклях "высокого стиля".
   В  нач.  17  в.  после  длительной  борьбы  с   "Братством   страстей
господних", сохранявшим монополию на  представление  пьес  в  Париже,  в
"Бургундском  отеле"  обосновалась  провинциальная  труппа  В.  Леконта.
Деятельность  этой  труппы,  ставшей  по  существу  первым  проф.  т-ром
Франции, знаменовала собой обращение  т-ра  к  драматургии.  Эта  труппа
показывала трагикомедии, трагедии и пасторали А. Арди, а также пьесы др.
совр. авторов. Отвечая на запросы  аристократии.  публики,  "Бургундский
отель" культивировал стиль возвышенной, манерной  игры,  наиболее  ярким
представителем к-рого был актёр  Белъроз.  Связи  с  демократич.  частью
зрителей  поддерживались  благодаря  пост.  фарсов,  обычно  завершавших
"серьёзные" спектакли; на сцене этого т-ра  сохранялся  характерный  для
мистерии  принцип  симультанного  (одновременного)  показа   мн.   "мест
действия", но их планировка  подчинялась  новому  закону  перспективного
построения декораций.
   Утверждение эстетич.  принципов  классицизма,  выраженных  в  произв.
новой драматургии,  потребовало  коренной  перестройки  сценич.  иск-ва.
Новое художеств. направление встретило  сопротивление  со  стороны  т-ра
"Бургундский отель", к-рый по-прежнему обращался  к  пост.  традиционных
трагикомедии    и    простонародного    фарса.    Для     пост.     пьес
драматургов-классицистов  в  1634  в  Париже  был  открыт  т-р   "Маре",
находившийся под покровительством кардинала Ри-шельё. Руководитель этого
т-ра выдающийся актёр Г.  Мондори  по  характеру  своего  дарования  был
близок  суровой  и  величеств,   героике   Корнеля.   Этой   же   манеры
придерживался  и  др.   видный   трагедийный   актёр   17   в.-Флоридор.
Эмоциональная насыщенность, музыкальность стиха Расина потребовали более
мягкой, сдержанной декламации,  получившей  развитие  в  исполнительской
манере актрисы М. Шанмеле.
   Классицизм создал сценич. школу, определившую стиль актёрского иск-ва
во Франции 17-18 вв. и оказавшую влияние на  развитие  т-ра  др.  европ.
стран. Сложился строгий  художеств.  канон,  по  к-рому  всякое  чувство
получало определённое  выражение  в  голосе,  мимике,  жесте.  Критерием
прекрасного была "облагороженная природа"; герои классицистских трагедий
наделялись изящными манерами светских людей, но при  этом  игра  актёров
отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями  этой
школы являлись поэтичность, страстность, пла-стич. выразительность игры.
Реалистич. черты клас-сицистской манеры  исполнения  наиболее  отчётливо
проявлялись в игре комедийных актёров (Р. Дуассон и др.). Классицистская
школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для
композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность  классицизма
сказалась в идеализации, в пренебрежении историч. и нац. характеристикой
персонажей,  носивших  костюмы   франц.   аристократов   или   "римские"
стилизованные  одеяния.  Актёры-классицисты  (напр.,   Монфлёри)   часто
впадали в ходульность,  прибегали  к  преувеличенному  пафосу,  манерной
жестикуляции.
   Решающее  значение  для  усиления  реалистич.  тенденций   в   иск-ве
комедийных актёров имела режиссёрская и актёрская деятельность  Мольера.
Став во главе третьего парижского  т-ра  ("Пале-Рояль"),  Мольер  создал
новый тип труппы - товарищество единомышленников, утверждавших  принципы
более  реалистич.  истолкования  роли.  Требование  Мольера   изображать
реальные характеры, отыскивать в  дра-матургич.  образах  типич.  черты,
пример его собств. игры,  основанной  на  проникновении  во  внутр.  мир
героя,-  всё  это  не  только  определило  принципиально  новую   манеру
исполнения комедийных ролей, но в значит, мере повлияло  и  на  эволюцию
творчества актёров трагедии.
   В организованном после смерти Мольера т-ре  "Комеди  Франсез"  (1680)
развернулась борьба  за  принципы,  выдвинутые  Мольером  против  старых
канонич. приёмов классицистской школы. Решающее значение в  этой  борьбе
имело  новаторское  творчество  ученика  Мольера  М.  Барона  и   иск-во
замечательной трагедийной актрисы А. Лекуврёр.
   Франц. просветители, способствовавшие идеологич. подготовке  третьего
сословия к штурму феодального общества, видели в театр. иск-ве важнейшее
средство воспитания масс. Поэтому с нач. 19 в. они вели  упорную  борьбу
за  внедрение  на  сцену  гл.  нац.  т-ра  страны  -  "Комеди   Франсез"
просветительской драматургии. Победа далась нелегко, потому  что  актёры
королевского  т-ра  во  многом  придерживались  старых   вкусов   (пост.
эпигонских   трагедий   П.   Кре-бийона)   и   отстаивали   свои   права
театра-монополиста. Но наиболее  прогрессивная  часть  труппы  стала  на
сторону драматургов-просветителей, центр,  место  в  репертуаре  "Комеди
Франсез" заняли трагедии Вольтера и его последователей, а со 2-й пол. 18
в.-  мещанская  драма,  "слёзная  комедия",  сатирич.   пьесы   Бомарше.
Выполнению просветительских  задач  нового  направления  было  посвящено
творчество   лучших   актёров   Ф.   т.   18   в.   Крупнейшим   актёром
просветительского классицизма был  А.  Лекен.  Продолжая  дело,  начатое
Бароном и  Лекуврёр,  он  отказался  от  манерного  изящества,  холодной
риторики придворного классицизма. Изображая сильные  волевые  характеры,
Лекен придал классицистским образам  черты  подлинной  монументальности,
стремился  сочетать  величественность  с  простотой,  героич.  начало  с
пси-хологич. правдивостью образа. Лучшими актрисами этого  времени  были
М.  Дюменилъ,  захватывавшая  зрителей   силой   чувства,   искренностью
переживаний,   и   И.   Клерон,    игра    к-рой    отличалась    чёткой
целенаправленностью замысла, иск-вом  аналитич.  раскрытия  внутр.  мира
сценич. образа.
   Приближение классицистской  манеры  исполнения  к  требованиям  жанра
мещанской драмы было осуществлено актёрами Ж. Б. Бризаром, Ф.  Р.  Моле,
Ж. Офреном. Предреволюц. период, отмеченный усилением сатирич. элементов
в  театр.  иск-ве,  ознаменовался  возрождением   реалистич.   принципов
мольеровской школы игры, что нашло яркое выражение  в  творчестве  таких
превосходных актёров-комиков, как П. Л.  Превилъ,  Ж.  Дазенкур,  Ж.  Б.
Дюгазон. В жанре комич. оперы в эти годы с успехом выступала актриса  М.
Ж. Фавар, Франц. бурж. революция конца 18 в. внесла коренные изменения в
театр. жизнь.  Актёры  впервые  получили  гражданские  права.  Декрет  о
свободе  театров,  'принятый  Учредительным  собранием  13  янв.   1791,
уничтожил привилегии королевских т-ров,  освободил  т-ры  от  подчинения
двору,  ввёл  авторское   право,   объявил   свободу   частного   театр.
предпринимательства (сразу после декрета  в  Париже  возникло  19  новых
т-ров). С первых дней революции начались процесс  политич.  размежевания
актёров, активное вмешательство нового, революц. зрителя в театр.  дела.
Высшая точка этого процесса - "бои" за пост. трагедии "Карл IX" Шенье  и
завершивший их раскол труппы "Театра нации" (см. "Нации театр"). Актёры,
принявшие революцию,- среди них мастер политич.  сатиры  Дюгазон,  актёр
героич. темы  Ж.  М.  Монвель  и  Ф.  Ж.  Тальма,  творчество  к-рого  с
максимальной   силой   выразило   новаторские    устремления    революц.
классицизма, его гражданственность, героику, патриотизм,- ушли из  "Т-ра
нации" и создали "Театр Республики", в к-ром ставились произв.  революц.
драматургии.
   В период  якобинской  диктатуры  впервые  была  осуществлена  попытка
создания  массового  политико-агитационного   т-ра,   выражавшего   идеи
революции.  В  Париже  и  др.  городах  Франции  организовывались   нар.
празднества, в к-рые входили массовые  театр.  представления;  Ставились
аллегорич. спектакли, пантомимы, оратории, воспевавшие  победы  революц.
войск и  подвиги  республиканских  героев,  политич.  фарсы,  обличавшие
врагов революции, и т. п. В оформлении  этих  зрелищ  принимали  участие
крупнейшие художники во главе с Л. Давидом, музыку писали  комп.  Ф.  Ж.
Госсек, Ф. А. Филидор и др.
   Однако в годы Первой империи (1804-14)  Наполеон  I  резко  ограничил
права, завоёванные т-рами, подчинил их полицейскому надзору,  цензуре  и
возродил  монопольные  права  привилегированных  т-ров.  Ту  же   театр.
политику  осуществляли  в  дальнейшем   правящие   круги,   стремившиеся
превратить   т-р   в   средство   развлечения,    отвлечь    массы    от
социально-политич. проблем. В бурж. обществе 19 в. т-ры попадали в  руки
дельцов, гнавшихся  за  прибылью,  подчинявших  репертуар  вкусам  бурж.
зрителя. Это приводило к отрыву т-ра от большой  литературы,  к  засилию
внешне эффектных, охранительно-бурж. по  содержанию  пьес.  Но  помешать
процессу  демократизации  т-ра  не  удалось.  Уже  в  1-й  пол.  19   в.
соотношение сил в т-ре изменилось. Т-р "Комеди  Франсез",  субсидируемый
гос-вом, обладавший монопольным правом  на  пост.  классич.  репертуара,
несмотря на блестящую  труппу  (Тальма,  Марс,  К.  Дюшенуа,  Ж.  Лафон,
Фирмен, Монроз и др.), был консервативен,  далёк  от  передовых  идей  и
новаторских художеств. исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20-3Q-e
гг. 19 в. в романтич. драме и реалистич. драматургии  О.  Бальзака,  был
чужд актёрам этого т-ра, хотя отдельные пьесы  В.  Гюго,  А.  Виньи,  А.
Дюма-отца ставились в "Комеди Франсез", а премьера драмы  "Эрнани"  Гюго
(1830) стала этапным событием  в  истории  Ф.  т.  Блестящее  мастерство
комедийных актёров Ж. И. Сансона, Л. Р. Аллан-Депрео, Ж. Арну-Плесси, Ф.
Ренье  и  др.  не   выражало   обличит,   тенденции,   социально-значит.
проблематику. Осн. плацдармом борьбы за передовое театр.  иск-во  в  1-й
пол. 19 в. стали т. н. театры  бульваров  -  "Порт-Сен-Мартен",  "Амбигю
комик", "Гете", "Фюнамбюль" и др. Принцип свободной конкуренции приводил
к быстрому росту сети т-ров (в период Реставрации в Париже было свыше 20
т-ров, в годы Июльской монархии - св. 40).  Непрерывно  увеличивалось  и
число провинциальных т-ров. Несмотря на преобладание в репертуаре  т-ров
бульваров  безыдейно-развлекательной  и  охранительной  драматургии,  на
сценах этих т-ров шли также пьесы, направленные ] против клерикальной  и
феодальной  реакции,  насыщенные  демократии,  пафосом,   ненавистью   к
социальному  и   нац.   угнетению,   исполненные   поэзии,   гуманистич.
направленности (драмы Гюго, Дюма-отца, социальные мелодрамы Ф.  Пиа,  Ф.
Сулье, пьесы  Бальзака  и  др.).  Здесь  сформировалось  жизнерадостное,
подлинно нац. иск-во актёров водевиля -  В.  Дежазе,  Ш.  Г.  Потъе,  П.
Левассёра, Ж. Ш. Одри и др. В этих т-рах  выросли  крупнейшие  романтич.
актёры (см. Романтизм), творчество к-рых  основывалось  на  демократич.,
со-циально-утопич. и революц. идеях 20-40-х гг. 19 в.:
   Фредерик-Леметр, М. Дорвалъ, П. Бокаж, Ж. Б. Де-бюро и др.  Эти  идеи
определили  бурную  эмоциональность  их  иск-ва,  тяготение   к   резким
контрастам, интерес к необычному,  исключительному.  Игра  этих  актёров
отличалась  внутр.  правдой;  отказавшись  от  абстрактной  обобщённости
классицистской школы, они стремились к подлинности сценич.  переживания,
точности социальной и бытовой характеристики сценич. образа,  правдивому
показу духовного богатства  простых  людей.  В  театр.  иск-ве  получает
развитие  критич.  реализм,  ярким  выражением  к-рого   был   созданный
Фредериком-Леметром  образ  Робера  Макера   ("Робер   Макер"   Леметра,
Сент-Амана, Оверне, Антье и Алуа,  1834);  актёр  преодолел  пристрастие
романтиков к изображению исключительной  личности  и  создал  социальный
тип,  ставший  в  восприятии  современников  символом   бурж.   Июльской
монархии. В канун Февральской революции 1848 героич. тема вновь получила
выражение в творчестве Э.  Рашелъ,  к-рая  возродила  на  сцене  "Комеди
Франсез" класси-цистскую трагедию, акцентируя в ней тираноборч.  мотивы.
Но реакц. поворот буржуазии, напуганной выступлением франц. пролетариата
в июне 1848, определил  усиление  охранительных,  буржуазно-апо-логетич.
тенденций в репертуаре т-ров (пьесы А. Дюма-сына, Э. Ожье,  В.  Сарду  и
др.).
   В дни Парижской Коммуны 1871 снова ожили прогрессивные традиции Ф. т.
Правительство Коммуны приступило к перестройке т-ра, стремясь превратить
его в средство обществ, воспитания, что встретило сочувствие у передовых
актёров (М. Агар и др.).  По-литич.  реакция,  наступившая  после  1871,
привела бурж. т-р к ещё большему идейному оскудению. Творчество  ведущих
трагедийных актёров т-ра "Комеди Франсез" Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли  не
было связано с  передовой  обществ,  мыслью,  в  нём  преобладали  черты
академизма, стилизации.  Реалистич.  традиции  сохранялись  гл.  обр.  в
комедии и  драме.  В  этих  жанрах  выдвинулись  видные  актёры  "Комеди
Франсез" 2-й пол. 19 в.: Ф.  Э.  Го,  Б.  К.  Коплен  и  др.  Их  иск-во
отличалось высоким мастерством речи, жеста, строгой  логикой  построения
сценич.  образа,  стремлением  к   чёткой   социальной   характеристике,
виртуозной отделкой деталей. Но реализм этих актёров был  ограничен,  т.
к. франц. сценич. иск-во было далеко от больших  проблем  современности,
для "французской школы" актёрского иск-ва этого времени характерен культ
внешнего мастерства. Т-ры бульваров во 2-й пол. 19 в.  также  утрачивают
демократич. характер, превращаясь в центр увеселений бурж. публики.
   В борьбу с рутиной, обветшалыми театр. традициями вступил А. Антуан -
выдающийся актёр, основоположник франц. режиссуры, создатель "Свободного
театра"  (1887-96),  Т-ра  Антуана  (см.  Антуана   театр.   1897-1906),
руководитель т-ра "Одеон" (1906-14). Деятельность Антуана  стала  важным
этапом в развитии театр. иск-ва,  хотя  она  отмечена  сильным  влиянием
натурализма.  Антуан  стремился  связать  т-р  с  совр.  ему  реалистич.
драматургией (Э. Золя, Л. Н. Толстой, Г.  Ибсен,  Г.  Гауптман  и  др.),
утвердить в нём принципы идейности и  правды.  Он  боролся  за  создание
ансамбля, психологич. глубину и естественность  актёрской  игры,  вводил
новые  принципы  режиссёрского  решения  спектакля,  добиваясь  единства
постановочного  замысла,  жизненной   достоверности.   Нац.   реалистич.
традиции развивали крупные актёры, работавшие в др. т-рах,Л.  Гитри,  Г.
Режан. Эти актёры проложили  путь  к  актёрскому  иск-ву  20  в.  с  его
небывалой прежде простотой, правдивостью, усложнённостью душевной жизни.
Психологически тонкое иск-во Режан способствовало утверждению на  франц.
сцене драматургии Г. Ибсена, А. Доде, А. Бека, А. Франса и др.
   Обострение классовой борьбы вызвало интерес к проблемам нар. т-ра.  С
первых лет 20 в. предпринимались многочисл. попытки создания нар.  т-ров
в Париже и в провинции. Одни из них связаны с  со-циалистич.  движением,
др.  находились  под   влиянием   режиссёров-символистов,   увлекавшихся
стилизацией (пост. мистерий). Идея  нар.  т-ра  утвердилась  во  Ф.  т.,
оказав воздействие на искания мн. выдающихся театр. деятелей. Теоретиком
нар. т-ра, несущего "радость, бодрость, знание", выступил в нач.  20  в.
Р. Роллан.
   В   последние   десятилетия   19   в.,   в   обстановке   наступления
империалистич. реакции, роста  демократич.  движения,  среди  художеств.
интеллигенции  Франции  усилились  идейные  брожения.  Наметился  кризис
реализма,  началось  бурное  развитие  символизма,  эстетских   течений,
влияние к-рых испытало  и  развивающееся  режиссёрское  иск-во.  Нек-рые
театр. коллективы, созданные в 90-е гг., объявили борьбу против пошлости
коммерч. т-ра,  против  натурализма,  стремились  создать  поэтич.  т-р,
противостоящий  "прозе"  капиталистич.  действительности,  и  добивались
обогащения  выразительных  средств   т-ра.   Однако   отсутствие   ясной
положительной программы, уход от  совр.  обществ,  проблем  приводили  к
отрыву иск-ва от действительности. В этих т-рах насаждалось формалистич.
экспериментаторство, декадентское иск-во ("Театр o'ap" П. Фора, 1890-92,
т-р "Эвр" О. М. Люнъе-По, осн. в 1893, и др.). Но  крупнейшие  режиссёры
скоро увидели бесперспективность  театр.  экспериментов,  оторванных  от
реальности. Так, Люнье-По в своих лучших спектаклях обратился к  поэтич.
обобщению, ставил классику (Шекспир, Дж. Г. Байрон, А.  Мюссе)  и  совр.
драматургию, поднимающую  общественно  важные  социальные  проблемы  (Г.
Ибсен, Б. Бьёрнсон, И. А. Стриндберг, Р. Роллан,  М.  Горький).  Искания
символистов завершил "Т-р дез Ар" (орг. в 1910),  основатель  к-рого  Ж.
Руше использовал режиссёрские опыты Г. Крэга и М. Рейнхардта, Г. Фукса и
А. Аппиа, франц. символистов,  В.  Э.  Мейерхольда.  Этому  т-'ру  были.
присущи эклектика, модернистский изыск, эстетская  стилизация.  Но  Руше
удалось создать труппу, в к-рую  вошли  выдающиеся  франц.  режиссёры  и
актёры следующих десятилетий- Ш. Дюллен, Л. Ж у ее. В конце 1913 в канун
1-й мировой войны  открылся  т-р  "Вьё  коломбье".  Его  создатель  Копо
стремился к поэтич., философскому, психологич. т-ру, он отказался  и  от
натуралистич.   воспроизведения   быта,   и   от    зрелищных    изысков
символистского  т-ра.  Для  него  основой  спектакля  стал  мыслящий   и
чувствующий актёр. В т-ре "Вьё  коломбье"  работали  такие  режиссёры  и
актёры, как Дюллен, Жуве, В. Тессье, М. Сен-Дени, М. Э. Даете и  др.  Но
деятельность Копо носила в значит, мере лабораторный характер. Т-р  "Вьё
коломбье" был далёк  от  острой  совр.  проблематики,  от  широких  масс
зрителя.
   После 1-й мировой войны усилилась дифференциация среди деятелей Ф. т.
В 20-е  гг.  в  т-рах  бульваров  процветала  гл.  обр.  развлекательная
драматургия,  нередко  появлялись  и  реакц.,   антидемократич.   пьесы.
Неудовлетворённость бурж. т-ром испытывали мн.  видные  театр.  деятели.
Ведущие режиссёры 20-40-х гг., принадлежавшие к т. н. группе "Авангард",
противопоставили своё творчество практике коммерч. т-ров.  В  "Авангард"
входили режиссёры  старшего  поколения  -  Люнье-По,  Копо  и  режиссёры
"Картеля"-творч. объединения,  созданного  в  1926,-  Жуве,  Дюллен,  Ж.
Питоев, Г. Бати. Стремление к поэтич. символу, к  обобщённому  выражению
общечеловеческих    нравственно-философских    проблем     современности
определило репертуар возглавляемых ими т-ров. Этих режиссёров  привлекал
высокий  гуманизм  и   социальная   глубина   Чехова,   Шоу,   сати-рич.
обличительная направленность совр. драмы (Ш. Вильдрак,  Ж.  Дюамель,  Ж.
Ромен, А. Салакру), лирико-романтич. драматургия  (М.  Ашар,  Ж.  Ануй),
классика (Мольер, Шекспир), аллегоризм П. Клоделя, интеллектуальность Ж.
Жироду, Л. Пиранделло. Развивая идею гуманистич. и поэтич. т-ра, нередко
отражая настроения отчаяния,  беспокойства,  скепсиса,  характерные  для
мироощущения  зап.-европ.  интеллигенции  в  годы  утверждения  фашизма,
нарастания угрозы 2-й  мировой  войны,  эти  т-ры  поднимали  и  большие
социально-философские, остро критич. темы. Режиссёры "Картеля", вслед за
Станиславским и Копо, добивались в актёрском иск-ве  подлинности  внутр.
жизни, искренности, творч. воображения. Под  рук.  режиссёров  "Картеля"
выросли тонкие, вдохновенные актёры: Л. Питоева, М. Жамуа, М. Симон,  Э.
Декру и др.  Искания  крупных  режиссёров  оказали  влияние  и  на  т-ры
бульваров,  где  появилась  большая  требовательность   к   драматургии,
работали актёры, игра к-рых отличалась тонкой  психологич.  нюансировкой
(В. Буше, Г. Морле, И. Прентан и др.). Во 2-й пол.  30-х  гг.  оживилась
деятельность т-ра "Комеди Франсез". Обладая сильной труппой (М. Рено, Ж.
Йоннелъ, Ф. Леду, Бертен, Б. Бретти, Б. Бови, М. Белъи  др.),  этот  т-р
достиг нового значит. этапа своего развития в годы, когда к работе в нём
были привлечены Копо, Жуве, Дюллен, Бати,  поставившие  неск.  блестящих
спектаклей.
   Значит, достижений  добился  демократич.  т-р  Франции.  В  20-е  гг.
замочат, реалистич. актёр и режиссёр Ф. Жемъе, развивая идеи Р. Роллана,
организовал  в  созданном  им  Национальном   народном   театре   (1920)
спектакли-празднества. Он был инициатором создания Международного  союза
работников  сцены,  ставившего  своей  целью  борьбу  за   прогрессивную
направленность  театр.  иск-ва.  В  эти  же  годы  складывался   рабочий
самодеятельный т-р.  В  30-е  гг.  под  влиянием  роста  антифашистского
движения, особенно после победы Народного фронта, наступил особый подъём
в развитии демократич. театр. иск-ва. В  1932  была  создана  "Федерация
рабочего т-ра Франции", позднее  -  "Союз  независимых  т-ров  Франции",
ставившие своей целью создание политич. пролетарского т-ра,  порывающего
с традициями бурж. сцены. В этом же году Л.  Муссинак  вместе  с  Ж.  Р.
Блоком пост. "Бронепоезд 14-69" Вс.  Иванова  в  "Театре  международного
действия".  В  1935  возник  "Народный  театр"   в   Париже   под   рук.
прогрессивного режиссёра А. Ле-сюэра. Был организован  Дом  культуры,  в
работе к-рого принимали участие театр. деятели (Л. Муссинак, Ж. Р. Блок,
А. Ленорман, Ш. Вильдрак,  А.  Онеггер  и  др.),  стремившиеся  помогать
Народному  фронту  в  области  культурного  строит-ва  (пост.   "Фуэн-те
Овехуна" Лопе де Вега, инсценировки произв. "Мать"  Горького,  "Рождение
города" Блока, и др.).
   Во время 2-й мировой войны 1939-45 и нем.-фаш. оккупации развитие  Ф.
т. почти прервалось. Большинство т-ров было закрыто. Продолжали работать
лишь отдельные коллективы - "Комеди Франсез", где в  годы  войны  Ж.  Л.
Барро пост. ряд спектаклей, "Ателье, к-рый в 1940 возглавил  А.  Барсак,
"Театр де Пари", уда перешёл Ш. Дюллен. Этим режиссёрам иногда удавалось
придавать  своим  спектаклям  антифашистское   звучание,   призывать   к
сопротивлению ("Мухи" Сартра, реж. Дюллен, 1943;
   "Антигона" Ануя, реж. Барсак, 1943; "Атласная туфелька" Клоделя, реж.
Барро, 1943).
   После освобождения от  нем.-фаш.  оккупации  начался  бурный  процесс
возрождения театр. иск-ва Франции, деятели к-рого  ставили  перед  собой
задачу сохранения нац. традиций, противостояли массовому распространению
переводных бродвейских "боевиков", господству  мюзик-холла,  боролись  с
равнодушием  официальных  кругов  к  нуждам   нац.   иск-ва.   Передовая
общественность поддерживает старейший т-р страны-  "Комеди  Франсез".  В
нём сформировались крупные актёры и режиссёры совр. франц. т-ра - Ж.  Л.
Барро, М. Рено, П. Дюкс, Ж. Русийон и др. В труппе т-ра - Ж.  Мейер,  Л.
Сенъе, А. Дюко, Ж. Берто и др. В репертуаре широко представлена классич.
франц. драматургия. Однако новаторские начинания  в  этом  т-ре,  как  и
раньше, ограничены; во мн. спектаклях,  отличающихся  высоким  актёрским
мастерством, преобладает охранительно-музейное начало.
   Во Франции, как и в др. капиталистич.  странах,  почти  нет  т-ров  с
постоянными труппами. Кроме гос. т-ров "Комеди Франсез" и "Национального
Народного т-ра",  постоянные  коллективы  сохраняются  только  в  т-рах,
возглавляемых крупными театр. деятелями (Ж.  Л.  Барро  и  М.  Рено,  А.
Барсак).  Остальные  т-ры  набирают  труппу  на  один  сезон.  В   т-рах
бульваров, где господствует система серийного проката одной пьесы и  нет
постоянных трупп, ставятся гл. обр. лёгкие комедии, фарсы, но  иногда  и
пьесы, поднимающие острые социально-политич. проблемы  (А.  Салакру,  Ж.
Сориа, А. Миллер и др.). Здесь выступают крупные актёры: П. Брассер,  М.
Казарес, И. Монтан, С. Синьоре, С. Флон, Д. Ивернель, Ж. Фабри, Р. Коджо
и  др.  Последователи  "авангардного"  т-ра  20-40-х   гг.,   выдающиеся
режиссёры и актёры - Ж. Л. Барро, М. Рено, А. Барсак, Р. Руло, С. Питоев
и др. развивают традиции своих учителей, стремятся  к  созданию  поэтич.
т-ра,  проникнутого  гуманистич.  идеями.  Они  ставят  произв.  Эсхила,
Шекспира, Мольера, Мариво, рус. драматургию (Чехов,  Горький,  Тургенев,
Маяковский), но гл.  место  в  их  художеств.  практике  занимают  пост.
"проблемной" франц. драматургии (А. Камю, Ж. Ануй, А. Салакру, А.  Гатти
и    др.),     поднимающей     социально-философские,     политич.     и
морально-психологич. вопросы современности.
   Нац.  традицию  развивает  в  своём  иск-ве  пантомимист  М.   Марсо,
гуманистич. и демократич.  иск-во  к-рого  завоевало  признание  во  мн.
странах Европы.
   Стремясь к установлению  широких  междунар.  связей,  деятели  Ф.  т.
добились организации в Париже  "Т-ра  нации"  (в  помещении  "Т-ра  Сары
Бернар"), где проводятся междунар. театр.  фестивали,  выступают  труппы
всех стран мира.
   Предпосылки для широкого развития демократич. реалистич. тенденций во
Ф. т., создавшиеся после войны, вызвали бурный рост  трупп,  стремящихся
осуществить  идею  нар.  т-ра.   Возникло   множество   молодых   театр.
коллективов - "Независимый театр" под рук. К. Арари,  труппа  "Парижские
мостовые" под рук. К. Мартена, "Народный т-р" под  рук.  Ж.  Сарту,  ряд
провинциальных  трупп.  Здесь   ставились   антифашистская   драматургия
("Немцы" Круч-ковского), сов. пьесы  ("Оптимистическая  трагедия",  реж.
Арари, 1950; "Остров мира" Петрова, реж. Сарту,  1950,  и  др.),  пьесы,
посв. борьбе за мир, против холодной войны ("Анри Мартен" Мартена, в его
же пост., 1951, "Страх" Сориа, 1954, реж. А. Селье) и мн. др. Крупнейшим
центром передового театрального  искусства  стал  Национальный  народный
театр (ТНП). В 1951 его возглавил выдающийся актёр и режиссёр Ж.  Вилар.
Он привлёк в этот театр видных актёров - Ж. Филипа,  М.  Казарес,  Д.  С
орано и др. Начав  с  пост.  классики  (Корнель,  Мольер,  Гюго,  Мюссе,
Шекспир,  Мариво,  Бальзак,  Бомарше,  Лесаж),  ТНП  перешёл   к   совр.
драматургии. Занимая вначале просветительские позиции, т-р в  дальнейшем
стал активным участником борьбы с фашизмом,  борьбы  за  мир  (спектакли
"Мамаша Кураж и ее дети", 1951, "Карьера Артуро  Уи",  1960,  Брехта,  я
др.). Стремясь нести иск-во народу, т-р выезжает в  рабочие  предместья.
Для осуществления идеи  нар.  театр.  иск-ва  Вилар  добился  проведения
ежегодных летних фестивалей под открытым небом в Авиньоне, Аррасе,  Арле
и др. городах. Гастролируя во мн. странах, ТНП привлёк внимание мирового
обществ. мнения к проблеме нар. т-ра. После ухода из ТНП  Ж.  Вилара  (в
1963) во главе т-ра стал видный актёр Ж. Вильсон,  осуществляющий  пост.
остро поли-тич., обличительной совр. драматургии ("Зоо" Вер-кора,  1964,
"Лютер" Осборна, 1965) и классики ("Дети солнца" Горького, 1963). Вилар,
продолжая  борьбу  за  гражданственный,  политич.  т-р,  поставил  "Дело
Оппенгеймера" (т-р "Атеней", 1965) и др.
   В Париже с конца 50-х гг. создан ряд т-ров в  рабочих  предместьях  -
"Т-р Восточного района" (худ. рук. Г. Реторе), "Т-р им. Жерара Филипа" в
Сен-Дени (худ. рук. Ж. Русийон), "Т-р им. Р. Роллана" в  Вильжюиф  (худ.
рук. Р. Жербаль), "Т-р им. Дание-ля Сорано" в  Венсенне  (худ.  рук.  П.
Дебош) и др. В репертуар этих т-ров входят пьесы Горького, Б. Брехта, Ш.
С?Кейси, А. Адамова, Аристофана, Шекспира, франц. классич. драматургия и
т. д.  Мн.  из  поставленных  этими  т-рами  спектаклей  стали  крупными
событиями театр. жизни Франции. Руководители т-ров в рабочих предместьях
связаны  с  домами  молодёжи,  с  домами   культуры,   помогают   любит.
коллективам. Муниципалитеты способствуют этому движению, к-рое  помогает
превратить предместья в культурные центры.
   Важное  явление  во  Ф.  т.   после   2-й   мировой   войны-   подъём
провинциального т-ра. До войны театр. жизнь была сосредоточена в Париже.
Ещё Жемье и Копо пытались создавать передвижные труппы, чтобы  приобщить
провинцию к театр. культуре. Но только после 1945  было  организовано  5
театр. центров- в  Страсбуре,  Ренне,  Сент-Этьенне,  Экс-ан-Провансе  и
Тулузе. Примером быстрого художеств. роста т-ра в провинции служит  "Т-р
де ла сите" под рук. Р. Планшона,  расположенный  в  рабочем  предместье
Лиона.  Этот  т-р,  ставящий  пьесы  Мольера,  Гоголя,   Брехта,   совр.
антифашистскую  драматургию,  завоевал  широкое  признание   демократич.
зрителя.
   Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. М.-Л., 1948; Petit
de Julie ville L., Histoire du theatre en France, v. 1-5, P., 1880-86; С
о-hen С., Le theatre en France au moyen-age,  v.  1-2,  nouv.  ed..  P.,
1948; R ? g a 1 E., Le theatre francais avant la periode classique,  P.,
1901; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927; V  a
1 m y-B a y s se J., Naissance et vie de la Comedie-Francaise, P., 1945;
Albert  M.,  Les  theatres  des   boulevards...,   P.,   1902;   История
западноевропейского театра,  т.  1-З,  M.,  1956-1963;  Гвоздев  А.  А.,
Западно-европейский  театр....,  Л.-М.,   1939;   Державин   К.,   Театр
французской революции 1789-1799, 2 изд., М., 1937; Г  е  й  н  е  Г.,  О
французской сцене. Собр. соч., т. 6, М.- Л., 1936;
   Герцен А. И., Письма из Франции и  Италии,  Соч.,  т.  3,  М.,  1956;
Кублицкий М.Е. [М. К. ], Очерки европейских театров, М., 1948; Куайльяк,
Физиология театров в Париже и в провинциях, СПБ, 1843; Гюго  А.,  Виктор
Гюго и его время по его "Запискам", 2 изд.,  М.,  1890;  Льюис  Дж.  Г.,
Актеры и сценическое  искусство,  Варшава,  1876;  Ш  в  ы  р  о  в  А.,
Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Боборыкин П., Столицы мира,  М.,
1911; К у г е л ь  А.  Р.,  Театральные  портреты,  П.-  М.,  1923;  В?д
романт?зму до  натурал?зму  в  французькому  театр?.  Зб?рник.  Вступит,
ст. ? ред. 0. ?. Б?лецького,
   X., 1939; Данилин Ю. И., Парижская Коммуна и французский  театр.  М.,
1963; Антуан А., Дневники директора театра. Общая ред. А.  А.  Гвоздева,
М.- Л., 1939;
   Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи,  т.  2,  М.,
1958; Вановская Т. В., Р. Роллан и французский театр  на  рубеже  XIX-XX
вв., "Ученые записки ЛГУ". Серия филологических наук, 1959, вып. 54,  .№
276; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Зингерман Б., Жан
Вилар и другие..., М., 1964;  в  рус.  пер.  -Вилар  Ж.,  О  театральной
традиции, М., 1956; Д ю л л е н Ш.. Воспоминания и заметки  актера,  М.,
1958; Жемье Ф., Театр. М., 1958; Ж у в е Л., Мысли о театре, М., 1960; Б
а  р  р  о  Ж.  Л.,  Размышления  о  театре,  М.,  1963;  Жерар   Филип.
Воспоминания, собр. А. Филип, Л.-М., 1962; Р у мне в  А.,  О  пантомиме,
М., 1964;
   R о  yer  A.,  Histoire  du  theatre  contemporain  en  France  et  a
l'etranger  depuis  1800  Jusqu'a  1875,  v.  1-2,  P.,  1878  (Histoire
universelle du theatre, t. 5-6); L ? n t ? 1 h a с Е., Histoire generale
du theatre en France, v. 1-5, P., 1904-10;
   Du bec h L., Histoire generale illustree  du  theatre,  v.  1-5,  P.,
1931-34; Moussinac L., Le theatre des origines a nos jours, P., 1957;  В
a p s t G., Essai sur l'histoire du theatre. La mise en scene, le decor,
le costume, l'architecture, l'eclairage, l'hygiene. P., 1893; J a n ?  n
J., Critique dramatique, в его кн.: Oeuvres diverses,  v.  Vt  --IX  P.,
1877; Gautier  Th.,  Histoire  de  l'art  dramatique  en  France  depuis
vingt-cinq ans, [v. 1-6J, Lpz.-Brux., 1858-59;
   LemaitreJ., Impressions de theatre, v. 1-11, P., 1888- 1920; S a re е
y F., Quarante ans de theatre, v. 1-8 P. 1901-1902; Le S e n  n  e  Ch.,
Code du theatre, lois, reglements, usages, Jurisprudence, P., 1878; К  n
о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934;
   R о u с h e J.,  L'art  theatral  moderne.  P.,  1924;  Lyon-net  H.,
Histoire du theatre. Dictionnaire  des  comediens  francais,  P.,  [1908
J-1912; Encyclopedie du theatre contemporain, dirigee par G.  Queant  et
F. Towarnicki, t. 1-2, P., 1957-59; Van Tieghem Ph., Les grands  acteurs
contemporains (1900-1960), P., 1960; Veinstein A., Du Theatre  Libre  au
theatre Louis Jouvet, P., 1955; Brasillach R.,  Animateurs  de  theatre,
P., 1936; M о n s s i-n a с L., The new movement  in  the  theatre,  L.,
1931 ; В е ? g-beder M., Le  theatre  en  France  depuis  la  liberation
(1944-1958), P., 1959;  Cogniat  R.,  Cinquante  ans  de  spectacles  en
France, P., 1956; Moussinac  L.,  La  decoration  theatrale,  P.,  1922;
Cogniat R., Les decorateurs de theatre, P., 1955; D h о m  m  e  S.,  La
mise en scene contemporaine d'Andre Antoine a Bertold Brecht, P.,  1959;
D о ? s y M., Le theatre francais  contemporain,  P.,  1947  (Ser.  "Que
sais-Je"); L a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900,  4  ed..  P.,
1961; Prone о L. С., Avant-garde: the experimental  theater  in  France.
Berkley- Los Angeles, 1962; С о г v  ?  n  M.,  Le  theatre  nouveau  en
France, P., 1963; Surer P., Le theatre francais contemporain, P.,  1964.
E. Ф., Гр. Б.
   Музыкальный театр. Опера. Еще до возникновения франц.  нац.  оперы  в
Париже  состоялись  пост.  опер  итал.  композиторов.  В  1647  в   т-ре
"Пале-Рояль"  (Париж)  был  пост.  "Орфей"  Росси.  Там  же   композитор
венецианской школы Кавалли показал оперы "Ксеркс" (1661)  и  "Влюблённый
Геркулес" (1662). К первой из них Ж. Б. Люлли написал балетные сцены.
   Начало франц. оперы связано с основанием  в  Париже  Академии  музыки
(1671, с 1875 - т-р  "Гранд-Опера").  Патент  на  постройку  этого  т-ра
король Людовик XIV вручил поэту П. Перрену, к-рый совм.  с  композитором
Р. Камбером пост. там оперы "Помо-на" (1671) и "Муки  и  радости  любви"
(1672). Затем руководство оперным т-ром перешло в руки Люлли. Выдающийся
композитор, основоположник" нац. франц. классич. оперы, получившей в  17
в. назв. лирической трагедии, Люлли написал 15 лирич. трагедий,  большей
частью на античные (из греко-римской мифологии),  а  иногда  и  ср.-век.
сюжеты ("Празднества Амура и Вакха", 1672,  "Альцеста",  1674,  и  др.),
оперы-балеты ("Триумф любви", 1681, и др.),  балеты  ("Времена  года"  и
др.).  Люлли,  как  и  его  постоянный  либреттист  Ф.  Кино,-крупнейшие
представители классицизма во французском т-ре.
   Для опер Люлли характерны героич.  направленность,  этич.  конфликты,
напряжённые коллизии, высокий  драматизм.  Музыка  опер  близка  истокам
франц. нар. песенности. Вместе с тем муз. т-р Люлли соответствовал  духу
франц. абсолютизма века Людовика XIV. Античность лирич.  трагедий  Люлли
носила условный характер; спектакль был похож на придворный  маскарад  -
монументальный и  величавый,  поражавший  зрителей  пышным  великолепием
декораций   и   костюмов.   Оперная   драматургия    Люлли    отличалась
рационализмом. Балетные номера составляли  муз.  и  драматургии,  основу
оперы,  вок.  партии  носили  преим.   речитативный   характер.   Операм
предшествовал аллегории, пролог. В 60-е гг. 17 в.  Люлли  сотрудничал  с
Мольером и  создал  музыку  к  его  комедиям:  "Брак  поневоле"  (1664),
"Мещанин во дворянстве", "Господин де Пурсоньяк" (1670) и др.
   После смерти Люлли французская лирическая трагедия вступает в  полосу
кризиса. В операх А. Камп-рд, А. Детуша,  Морен-Маре  часто  отсутствует
целостный сюжет.
   Новый подъём франц. оперы связан с творчеством  Ж.  Ф.  Рамо.  Лирич.
трагедии Рамо, пост.  в  Академии  музыки  ("Ипполит  и  Арисия",  1733,
"Кастор  и  Пол-луке",  1737),  развивают  традиции  Люлли;  опера-балет
"Галантная Индия" (1735) написана в традициях Камп-ра. Музыка  Рамо-одно
из высших достижений 18 в.: в ней ясна тенденция  к  тонкой  психологич.
выразительности, изящной звукописи, напряжённой героике (путь к  Глюку).
Но вместе с тем оперы Рамо не выходили за  рамки  условного  придворного
иск-ва. Назревавшая бурж. революция  выдвинула  новые  требования  перед
муз. т-ром. Этим требованиям отвечал  жанр  бытовой  комич.  оперы  (см.
Опера).
   Предшественниками франц. комич. оперы  явились  ярмарочные  спектакли
Парижа. В них определились характерные черты комич. оперы - народность и
демократичность муз. языка, реалистич. содержание  образов,  чередование
муз. номеров песенно-романс-ного склада с разговорной  речью  (без  муз.
сопровождения). Вместе с тем история франц. комич. оперы тесно связана с
итал. оперой-буффа; в 1752 Париж посетила труппа  итал.  актёров,  к-рая
пост.  в   Академии   музыки   неск.   спектаклей,   в   т.   ч.   оперу
"Служанка-госпожа" Перголези. Полемика вокруг этих  спектаклей  получила
назв. "войны буффонов". Под  влиянием  итал.  оперы-буффа  Ж.  Ж.  Руссо
написал оперу (музыку и  текст)  "Деревенский  колдун"  (1752,  Академия
музыки), положившую  начало  франц.  бытовой  комич.  опере  (см.  Опера
комик).
   Под воздействием оперы-буффа между муз. номерами оперы Руссо  введены
речитативы,  в  дальнейшем  уступившие  во  франц.  комич.  опере  место
разговорным диалогам. Музыка оперы-франц. по своему  складу-  связана  с
романсно-песенной культурой того времени. Для пост. комич. опер в Париже
был основан т-р "Опера комик". Руссо  стал  также  одним  из  создателей
жанра мелодрамы ("Пигмалион", 1765, Лион).
   В 50-60-е гг. 18 в. появляются оперы на сюжеты из  жизни  крестьян  и
ремесленников Э. Дуни (лучшая из них  -  "Художник,  влюбленный  в  свою
модель", 1757) и Ф. А. Филидора ("Сапожник Блез", 1759, "Кузнец",  1761,
и др.). Оперные формы Филидора  более  развиты.  Кроме  сольных  номеров
(арии, песни, куплеты), значит, роль играют ансамбли; в основе музыки  -
песенно-романсные интонации, между  муз.  номерами  введены  разговорные
диалоги.
   Во  2-й  пол.  18  в.  во  франц.  комич.  оперу  проникает   влияние
сентиментализма. Создатель первых образцов мещанской драмы  Д.  Дидро  в
своих статьях ("О драматической поэзии" и  "Третья  беседа  о  "Побочном
сыне"", в диалоге "Племянник Рамо") касается проблем муз. драматургии  и
утверждает, что музыка должна отражать душевную жизнь  героев.  В  опере
это направление получило яркое воплощение в творчестве П.  А.  Монсинъи.
Его оперы написаны на сюжеты из патриархально-крестьянской жизни. Лучшая
опера Монсиньи - "Дезертир" (1769,  т-р  "Комеди  Итальенн")  по  сюжету
предвосхищает "оперу спасения" - ведущее направление  в  оперном  иск-ве
Франции в годы Великой франц. революции.
   Развитие  франц.  комич.  оперы  в  предреволюц.  гады   обобщено   в
творчестве  А.   Гретри.   Автор   мн.   опер,   проложивший   путь   от
сентиментализма 18 в. к романтизму 19 в., Гретри сочетал в своих  операх
буффонаду    ("Говорящая    картина",    1769)    и    лирико-ндил-лич.,
сентиментально-морализующее направления ("Гурон", 1768, и др.). Наиболее
значит, опера Гретри  -  "Ричард  Львиное  Сердце"  (1784),  исполненная
трогательной героики и лирики. 'От комич.  оперы  в  ней  -  разговорные
диалоги между муз. номерами и песенно-романсный склад отд. номеров  (мн.
оперы Гретри пост. в т-ре "Комеди Итальенн").
   Следующий этап развития оперы  связан  с  творчеством  X.  В.  Глюка,
поставившего в Париже  (Академия  музыки)  оперы:  "Ифигения  в  Авлиде"
(1774), "Орфей и Эвридика" (1774), "Альцеста" (1776, в нов. ред.) и  др.
Деятельность Глюка в Париже в 70-е гг. 18 в. породила борьбу направлений
в муз. т-ре.  Суровый  героизм,  глубокое  выражение  сильных  страстей,
драматич. коллизии, этич. проблематика явились причиной успеха  трагедий
Глюка в передовых кругах франц. общества. Реформа Глюка была  воспринята
как  революция  в  оперном  т-ре.  Противники  реформы  противопоставили
произведениям  Глюка  традиц.  оперы  итал.   композитора   Н.   Пиччини
("Роланд", 1778, Академия музыки). Так разгорелась борьба "глюкистов"  и
"пиччини стов".
   Франц. бурж. революция конца 18 в., вызвавшая  появление  грандиозных
нар. празднеств,  огромное  количество  песен  и  гимнов,  внесла  новые
тенденции в историю франц.  оперного  иск-ва,  отразившие  умонастроения
широких  демократич.  масс.   На   оперных   сценах   Парижа   ставились
торжественные апофеозы на музыку, скомпонованную  из  разных  популярных
песен, в т. ч. "Марсельезы" ("Приношения свободе" Ф. Ж.  Госсека,  1792,
Академия музыки), оперы аги-тац. содержания, заканчивающиеся пением  "(а
1га" и "Карманьолы" ("Республиканская избранница, или Торжество  разума"
Гретри, 1794, там же), нар.-геро-ич. драмы ("Вильгельм Телль",  его  же,
1791,  т-р  "Комеди   Итальенн"),   комич.   и   лирико-идиллич.   оперы
("Стратоника" Э. Н. Мегюля, 1792, "Т-р Фавара").
   В первые же годы  революции  возник  жанр  "оперы  спасения"  ("Ужасы
монастыря" А. Бертона, 1790, т-р "Комеди Итальенн"),  продолжавший  своё
развитие в период якобинской диктатуры (1793-94) и  в  последующие  годы
Директории и консульства. Крупнейшие  оперы  этого  жанра  -  "Лодоиска"
(1791), "Водовоз" (1800) Л. Керубини. Среди др.  выдающихся  опер  эпохи
революции: "Пещера" (1793), "Поль и Виргиния,  или  Триумф  добродетели"
(1794) Ж. Ф. Лесюэра (обе в т-ре "Фейдо"), "Эфрозина" (1790),  "Иосиф  в
Египте" (1807)  Мегюля  (обе  в  т-ре  "Опера  комик"),  "Два  маленьких
савояра" Н. М. Да-лейрака (1790, т-р "Комеди Итальенн"). Франц.  оперное
иск-во эпохи бурж. революции заключало тенденции,  подготовившие  франц.
муз. романтизм. Воздействие музыки франц. революции испытало  творчество
Бетховена.
   В 1-м десятилетии 19 в. во франц. иск-ве господствовал  пышный  стиль
ампир, характерный для эстетич. взглядов эпохи  наполеоновской  империи.
Этот стиль получил отражение в операх Г.  Спонтини,  писавшего  в  стиле
большой оперы. Оперы  Спонтнни  (Весталка",  1807,  "Фердинанд  Кортес",
1809, - обе в Академии музыки) отличались  монументальностью,  пышностью
постановок.
   Париж в годы Реставрации (1814-30) и Июльской монархии (1830-48) стал
центром европ.  художеств.  жизни.  Здесь  работало  два  оперных  т-ра:
"Парижская опера" (бывш. Академия музыки, с 1875-"Гранд-Опера") и "Опера
комик". В это время  в  иск-ве  господствовал  романтизм.  Комич.  оперы
создавались на сказочно-фантастич. ("Золушка" Н. Изуара),  средневековые
("Белая дама" Ф.  А.  Буальдьё,  1825),  восточно-экзо-тич.  ("Бронзовый
конь" Обера, 1835) сюжеты. В музыке этих  опер  использовался  локальный
(местный) колорит, фольклор разл. народов. Многие из франц.  опер  этого
периода написаны на либретто Э. Скриба.
   Выдающуюся роль в истории франц. оперы 19 в. сыграл Д. Ф. Обер. Кроме
больших опер ("Густав III, или Бал-маскарад",  1833),  он  писал  комич.
оперы ("Фра-Дьяволо", 1830, "Чёрное домино",  1837).  Музыка  этих  опер
отличается  мелодич.  щедростью,  обилием  танц.   ритмов,   изяществом,
лёгкостью и прозрачностью,  близостью  к  популярным  песням,  танцам  и
маршам, распространённым в парижском быту. В  оперном  творчестве  Обера
особое место  занимает  опера  "Немая  из  Портичи"  ("Фенелла",  1828),
написанная в стиле большой оперы. Революц. сюжет,  положенный  в  основу
этого произв., отвечал обществ. настроениям во  Франции  перед  Июльской
революцией 1830.
   В т-рах "Опера комик" и в "Итальянской опере" ставились  также  оперы
итал. композиторов - В.  Беллини  и  Г.  Доницетти.  Событиями  большого
значения в муз.-театр. жизни Франции  стали  пост.  в  Париже  опер  Дж.
Россини ("Граф Ори", 1828, т-р "Опера  комик",  написанная  в  традициях
франц. комич. оперы, "Вильгельм Телль", 1829,  т-р  "Парижская  опера").
Пост. "Вильгельма Телля" явилась преддверием к творчеству Дж. Мейербера,
отразившему расцвет жанра большой оперы и франц. романтич. муз. т-ра.  В
1831 в т-ре "Парижская опера" был  пост.  "Роберт-Дьявол"  Мейербера  на
либретто  Скриба  (ставшего  постоянным   сотрудником   композитора)   -
романтико-фантастич. опера, имевшая характерные черты большой оперы (см.
"Гранд-Опера"), получившие развитие в лучшей опере Мейербера  "Гугеноты"
(1836). Социальный конфликт  в  опере  переплетается  с  личной  драмой,
5-акт-ная структура основана на контрастном расположении сцен,  вводятся
мощные ансамбли и хоры (особенно в  финалах  действия),  большой  балет.
Особенности оперной драматургии Мейербера оказали влияние на последующее
развитие большой оперы. В Париже были пост.  и  др.  оперы  Мейербера  -
"Пророк" ("Иоанн Лейденский", 1849, т-р "Парижская опера")-  произв.,  в
к-ром проявился кризис жанра большой оперы, а также  "Африканка"  (1865,
т-р "Парижская опера"), намечающая переход от  большой  к  лирич.  опере
(см. Опера).
   Наряду с операми Мейербера в эти же годы  в  т-ре  "Парижская  опера"
были пост. произв. др. видного представителя  большой  оперы-Ф.  Галеви:
"Жидовка" ("Дочь кардинала", 1835), "Карл VI" (1843) и др.
   Для  оперного   т-ра   работали:   композитор-романтик   Г.   Берлиоз
("Бенвенуто Челлини",  1838,  т-р  "Парижская  опера",  оперная  дилогия
"Троянцы" на сюжет  "Энеиды"  Вергилия,  частично  пост.  в  1863,  "Т-р
лирик"), А. Адан, Ф. Герольд.
   К сер. 19 в. франц. большая и комич. оперы вступили в полосу кризиса.
В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но  ни  одна
из них не могла подняться до уровня муз. драматургии Мейербера и  лучших
комич. опер Обера.
   Для комедийного  муз.  т-ра  этого  периода  характерно  появление  и
развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с
его кафе-концертами, театр. обозрениями  типа  ревю,  иск-вом  шансонье,
модным  канканом.  Оперетты  Ж.  Оффенбаха,   насыщенные   злободневными
остротами (пост. в т-ре "Буфф-Паризъен"), были сатирой  на  нравы  бурж.
Парижа ("Орфей  в  аду",  1858,  "Прекрасная  Елена",  1864,  "Парижская
жизнь", 1866, "Мадам Фавар",  1878,  и  др.).  Оффенбаху  принадлежит  и
лирико-фантастич. опера "Сказки Гофмана" (1881, т-р "Опера комик").  Др.
крупными представителями франц. оперетты  были  Ш.  Лекок  ("Дочь  мадам
Анго", 1872, т-р "Фантези паризьенн", Брюссель, "Жирофле-Жирофля", 1874,
там же, и др.) и Р. Планкет ("Кор-невильские колокола", 1877, т-р  "Фоли
драматик").
   В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции 2-й пол.  19
в. ведущей стала лирич. опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и
комич. оперы. В центре лирич.оперы - интимная любовная драма, проходящая
обычно на фоне жанрово-бытовых  сцен.  Отсюда  мелодичная  музыка  арий,
ариозо,  каватин,  романсов,   любовных   дуэтов,   связь   с   бытовыми
песенно-танц. жанрами (часто звучит  вальс).  Произведения  этого  жанра
ставились в Т-ре лирич. оперы ("Т-р лирик"), открытом в Париже в 1851.
   К первому поколению композиторов лирич. оперы принадлежал Ш.  Гуно  -
автор широко известных опер "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта"  (1867)
(обе в "Т-ре лирик"). Популярными стали лирич. оперы А. Голья ("Миньон",
1866, т-р "Опера комик", "Гамлет",  1868,  т-р  "Парижская  опера"),  Л.
Делиба ("Лакме", 1883, т-р "Опера комик"), Ж. Массне ("Манон", 1884, т-р
"Опера комик", "Вертер", 1892, Вена). Среди опер К. Сен-Санса  лучшая  -
"Самсон и Далила" (1877, Веймар).
   Наиболее крупным явлением франц. оперной культуры  сер.  19  в.  было
творчество Ж. Визе. Начав свой творч. путь комич. оперой "Дон  Прокопио"
(1853) в духе итал.  оперы-буффа,  Визе  затем  написал  лирико-экзотич.
оперу "Искатели жемчуга" (1863,  "Т-р  лирик")  и  большую  оперу  "Иван
Грозный" (1865). В опере "Пертская красавица" (1867, "Т-р  лирик")  Бизе
нашёл путь к высокому оперному реализму и демократизму. Опера  "Джамиле"
(1872, т-р "Опера комик") написана в традициях компч. оперы. Это  тонкая
лирич.  поэма,  в  музыке  к-рой  воплощён  арабский  Восток.   Вершиной
творчества композитора стала музыка к драме А. Доде "Арлезианка"  (1872)
и опера "Кармен" (1875, т-р "Опера комик").
   В последние годы 19 в. во франц. опере определились два  направления:
натурализм и  символизм.  Чертами  натурализма  отмечены  нек-рые  оперы
Массне  ("Сафо",  1897,  т-р  "Опера   комик").   Натуралп-стич.   черты
проявились в операх А. Брюно  на  сюжеты  и  либретто  Э.  Золя  ("Осада
мельницы", 1893, т-р "Опера комик") и в  опере  Г.  Шарпантъе  ("Луиза",
1900, т-р "Опера комик").  В  нек-рых  из  этих  опер  заметны  и  черты
символизма. Наиболее ярко символистские тенденции проявились в операх В.
Энди ("Фервааль", 1897, и "Чужестранец", 1903, обе  пост.  в  Брюсселе),
написанных под влиянием муз. драматургии позднего Р. Вагнера. Выдающимся
образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера  К.  Дебюсси
"Пелеас и Мелисанда" (1902, т-р "Опера комик") н текст  Метерлинка.  Под
влиянием этого произв. написана опера П. Дюка "Ариана  и  Синяя  Борода"
(1907, т-р "Опера комик") тоже на сюжет Метерлинка. В операх  М.  Равеля
"Испанский час" (1911,  т-р  "Опера  комик")  и  "Дитя  и  чары"  (1925,
Монте-Карло) решена проблема камерного  оперного  спектакля  -  явления,
характерного для муз.-театр. культуры 20 в.
   Среди выдающихся певцов, выступавших во франц. оперных т-рах в  19  -
1-й пол. 20 вв.- А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П.  Виардо-Гарсиа,  М.
Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В.  де  Лос  Анхелес,  Д.
Дюваль; среди дирижёров- Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё,  Р.
Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.
   В  20-30-х  гг.  20  в.  оперные  пост.   осуществлялись   в   т-рах:
"Гранд-Опера", "Опера комик", "Т-ре Ели-сейских полей" и "Вьё коломбье".
В это время продолжают свою деятельность композиторы: М. Равель,
   А. Руссель, Роже-Дюкас, Г. Ропарци  др.,  вместе  с  тем  выдвигаются
композиторы т. н. "шестёрки" - А. Онеггер, Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк и
их современники  -  М.  Деланнуа,  Ж.  Ибер,  А.  Соге  и  др.  В  числе
либреттистов - крупнейшие совр. франц. драматурги Ж. Кокто, П. Клодель.
   В муз. т-ре этого периода,  как  и  вообще  во  франц.  муз.  иск-ве,
возникли разл. тенденции: неоклассицизм, конструктивизм,  экспрессионизм
и др. Конструктивизм проявился гл.  обр.  в  области  пост.  спектаклей,
декорационного    решения.    Наибольшее     распространение     получил
неоклассицизм. Обращаясь к эпохе античности и  классицизма,  композиторы
черпали в них "вечные" темы, объективность и ра-щиональное начало, к-рые
они    противопоставляли     экспрессионистскому     субъективизму     и
импрессионистской созерцательности. В стилистике этих произв. черты муз.
классицизма  17-18  вв.  причудливо  переплетаются  с  совр.  средствами
выразительности. С неоклассицизмом  связаны  оперы  на  сюжеты  античных
мифов и библейских сказаний: "Сократ" Сати  (1918),  трилогия  "Орестея"
("Агамемнон", 1915, "X о эфоры",  1919,  "Эвмениды",  1949),  "Несчастья
Орфея"  (1927),  опера-сатира  "Протей"  (1929),  "Медея"  (1939,   'т-р
"Гранд-Опера") Мийо, "Царь Давид"  (1924),  "Юдифь"  (1925),  "Антигона"
(1927) и "Амфи-он"  (1931,  т-р  "Гранд-Опера")  Онеггера,  "Царь  Эдип"
(1927), "Персефона" (1933) Стравинского, "Персей и Андромеда" (1929, т-р
"Гранд-Опера") Ибера, "Рождение лиры" (1925) Русселя и др.
   На историч. темы написаны произв.: "Жанна д'Арк на костре"  (1938)  и
"Николя  де  Флю"  (1941)  Онеггера,  "Христофор  Колумб"  Мийо  (1930),
"Орлёнок" Онеггера и Ибера (1937). Совр. тематика в основном  связана  с
бытовыми сюжетами ("Бедный матрос" Мийо, 1927, т-р "Опера комик").
   Существует большая опера традиц.  типа  (муз.  драма  "Мадам  Бовари"
Бондевиля, лирич. трагедии  М.  Ландовского,  опера  "Принц  Гамлет"  П.
Капдевьеля и др.), а также  комич.  опера,  сохраняющая  нац.  традиции:
оперы Ибера ("Персей и Андромеда", 1929; "Анжелика", 1927, т-р "Фемина";
"Король Ивето", 1930,  т-р  "Опера  комик"),  Соге  (опера-буфф  "Султан
полковника", 1924, "Т-р Елисейских полей"), Деланнуа ("Грушевое дерево",
1927, т-р "Опера комик"), Ролла-на -  Манюэля  ("Изабелла  и  Панталон",
1922,  "Т-р  Трианон  лирик";   "Влюблённый   дьявол",   1932,   радио).
Возрождаются традиции оперетты Оффенбаха и Ле-кока. В  области  оперетты
работают не только композиторы, специализирующиеся в этом жанре (Р.  АН,
М. Ивен, М. Фуре и др.), но  и  авторы  опер  -  Онег-гер  ("Приключения
короля Позоля", 1930, т-р  "Буфф-Паризьен");  близки  к  оперетте  также
оперы-фарсы- "Контрабас" Соге (1931, т-р "Мадлен"), "Женщина с  бородой"
Дельвенкура (1938, "Т-р Монтасье"),  "Филиппины"  Деланнуа  (1937,  "Т-р
Елисейских полей"), "Хромой бес" Ж. Франсе (1938).
   С  20-х  гг.  20  в.  появляются  новые   виды   муз.   спектакля   -
опера-оратория  ("Царь  Давид"  Онеггера  и  др.),   античная   трагедия
("Хоэфоры"  Мийо),  мистерия  ("Жанна  д'Арк   на   костре"   Онеггера),
лаконичная  миниатюра  (триптих  Мийо:  "Похищение  Европы",  "Покинутая
Ариадна", "Избавление Тезея", 1927), опера-феерия, сценич. кантата и др.
Опера-балет  включает  в  себя  элементы  оперы,  мелодрамы,   пантомимы
("Падмавати" и  "Рождение  лиры"  Русселя,  "Амфион"  и  "Песнь  песней"
Онеггера, "Персефона" Стравинского и др.).
   В конце 30-х гг. в связи с созданием антифашистского Народного фронта
возрождаются  традиции  т-ра   времён   Вел.   франц.   революции.   Для
массово-героич. представлений на открытом воздухе писали музыку Онеггер,
Ибер, Орик, Ш. Кёклен, Мийо, Руссель и др.
   В  ОПерУ  ШИрОКО   ВКЛЮЧИЛИСЬ   МОИиптс   р-".1.1и,.   франц.   песни
("Марсельеза",   "Походный   марш"   Ме-гюля   и    др.).    Грандиозные
оперы-мистерии Онеггера, представленные на открытом воздухе,  связаны  с
традициями нар. массового т-ра ("Жанна д'Арк на  костре"  и  "Николя  де
Флю"). В т-ре "Гранд-Опера" состоялась премьера муз.  трагедии  "Военное
мужество" композитора А. Маньяра, казнённого немцами в 1914.
   Во  время  нем.-фаш.  оккупации  муз.  т-р  стал  ареной   патриотич.
деятельности французов. Были пост. патриотич. и тираноборческие  произв.
("Антигона" и "Жанна д'Арк на костре" Онеггера).
   В конце  40-50-х  гг.  муз.  жизнь  Франции  развивалась  интенсивно.
Наиболее значительна в эти годы деятельность Пуленка, творчество  к-рого
представлено операми различных жанров: сатира  ("Сосцы  Тиресия",  1947,
"Опера  комик"),  философская  драма  ("Диалоги  кармелиток",  1957)   и
одноактная монодрама ("Человеческий голос", 1959, т-р "Опера комик");
   Мийо ("Боливар", 1950, т-р "Гранд-Опера";  камерная  опера  "Фиеста",
1958; библейская драма "Давид", 1955). Драматич.  направленность  франц.
оперы проявилась в мистерии "Люцифер" Дельвенкура (по Байрону, 1948, т-р
"Гранд-Опера"), в героич. трагедии "Нумансия" А. Барро  (по  Сервантесу,
1950, там же) и его же мистерии "Тайна св.  невинных"  (1944),  в  опере
"Рука славы"  Франсе  (1950,  Бордо).  Традиции  онеггеровской  мистерии
"Жанна д'Арк на костре" продолжает А. Жоливе в грандиозном представлении
"Правда о Жанне", пост. на открытом воздухе на родине  Жанны  в  Домреми
(1956) и в  парижском  "Тре  Елисейских  полей"  (1957).  Развиваются  и
демокр\-тич. традиции 30-х гг.; Ж. Косма написал оперу "В краю шахтёров"
для рабочей самодеятельности.
   Новые авангардистские направления (электронная, конкретная  музыка  и
др.) почти не коснулись франц.  муз.  т-ра.  Но  поиски  новых  жанровых
решений продолжаются (киноопера  "Шербурские  зонтики"  М.  Леграна).  В
области оперетты использование инонациональных  элементов  (американский
джаз) в творчестве отдельных композиторов (Л. Бейдт и др.) сочетается  с
нац. традициями.
   В наст. время пост. опер  осуществляются  гл.  обр.  в  т-рах  Парижа
("Гранд-Опера",  "Опера  комик",  "Т-р  Елисейских  полей"),  изредка  в
концертных залах ("Гаво", "Шайо") и в т-рах др. городов Франции  (Бордо,
Нанси, Лион, Марсель и др.).
   Среди совр. исполнителей выделяются певцы - Э. Блан, Р.  Креспен,  А.
Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дирижёры -  Ш.
Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режиссёры - Ж. Доат и др.
   Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А.
А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический  стиль
в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли,  в  его
кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка
второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст.  и  ред.  М.  С.
Друски-на, М., 1938; И в а н  о  в-Б  орецкий  М.  (ред.).  Материалы  и
документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.
   Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века
(13-14 вв.) шёл процесс  профессионализации  танца  и  возникновения  на
основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск-ве жонглёров).
Развитие театр. танца было связано как с нар.  празднествами,  так  и  с
празднествами  при  дворах  феодалов.  Танцы  включались   в   драматич.
спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец  существовал  уже  в
эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии.  Но
собственно балетный спектакль сложился во Франции.  Здесь  театр.  танец
впервые получил драматургич. оформление. Спектакли конца 16  в.  (напр.,
"Комедийный балет королевы", 1581) это - пьесы с пением и диалогами, где
танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1-й  пол.  17
в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные  выходы  {антре)
объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение  и  танец.  В
придворных спектаклях,  исполнителями  к-рых  были  любители-придворные,
начинают появляться первые проф. танцовщики  из  среды  нар.  потешников
(баладены). В 17-18 вв. балет во Франции  испытал  влияние  классицизма.
Однако  ввиду  того,  что  балет  как   вид   сценич.   иск-ва   начинал
формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже  сложилась,  он
развивался медленнее по сравнению с лит-рой и драмой. Балетные спектакли
долго сохраняли черты барокко, были парадными  и  громоздкими,'лишёнными
стилевого единства. К  концу  17  в.  вырабатываются  чёткие  и  стойкие
каноны, регламентируется тематика и  форма  оперно-балетного  спектакля,
разрабатывается система классического танца. В  1661  была  организована
королевская Академия танца, призванная  заниматься  изучением  танца.  В
1671 открыт оперно-балетный т-р - королевская Академия музыки (с 1871  -
Национальный оперный т-р, с 1875 -  "Гранд-Опера").  В  балетной  труппе
королевской Академии танца появились проф.  танцовщики  во  главе  с  Л.
Пекуром.В  80-е  гг.  17  в.  начали  выступать  первые   проф.   франц.
танцовщицы. Дальнейшее развитие  франц.  балета  проходит  по  пути  его
обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70-х  гг.  17  в.
Мольер в своих комедиях-балетах, включая танец в действие, способствовал
выявлению драматич. сущности танца. В  нач.  18  в.  характер  балетного
спектакля меняется, исчезают величественно-монументальные  апофеозы,  на
смену им приходят изящные пасторали в духе произведений худ. А. Ватто  и
Н. Ланкре. Выступавшие в этих спектаклях франц. танцовщики  М.  Камарго,
Л. Лани, Л. Дюпре реформировали балетный костюм (укоротили юбку и др.) и
обогатили технику танца. В 30-х гг. танцовщица М. Салле пыталась ставить
первые  "драматич.  действия"  на  антич.  темы,  стремилась  к  большей
выразительности танца. В это время балет приобретает целостность  формы,
свойственную классицизму.
   Окончательное  формирование  франц.  балета,   как   самостоятельного
иск-ва,  произошло  во  2-й  пол.  18  в.  под  влиянием   идей   франц.
Просвещения.  Согласно  эстетике  просветителей,  балет,  как  и  всякое
иск-во, был обязан "подражать природе" и служить  воспитательным  целям.
Поэтому   на   смену   придворным   увеселительным    зрелищам    пришёл
психологически осмысленный спектакль,  обладающий  целостностью,  логич.
развитым сюжетом, в к-ром танец  иллюстрировал  поступки  и  переживания
героев. Эти преобразования осуществил хореограф и теоретик балета Ж.  Ж.
Новер, автор известного теоретич. труда "Письма о танце и балете" (1760)
и многочисл. балетов на мифологич. и антич. сюжеты, а  также  на  сюжеты
классицистских трагедий ("Медея  и  Язон"  Родольфа,  1765;  "Горации  и
Куриации" Штарцера, 1774,  и  др.).*  В  балетах  Новера  гл.  средством
выразительности была пантомима. Последователи Новера, сохраняя  верность
его осн. принципам, постепенно  развивали  действенность  самого  танца.
Значит, произведения балетного т-ра были созданы балетм.  Ж.  Добервалем
("Тщетная предосторожность", 1789, "Дезертир", 1784, "Ветреный  паж"  на
сюжет  "Женитьбы  Фигаро",  1788).   Освобождение   танца   от   канонов
придворно-аристократич. т-ра способствовало  развитию  виртуозной  танц.
техники:  возникли  новые  виды  вращательных  и   прыжковых   движений,
исполняемых сначала  мужчинами,  затем  женщинами.  Широкую  известность
приобрели танцовщики Доберваль  Г.  и  О.  Вестрис,  М.  и  П.  Гардель,
танцовщицы М. Гимар, Теодор л др. Успехи развития франц. балета в  конце
18 в. подготовили почву для возникновения в 30-х гг.  романтич.  балета,
знаменовавшего  наибольший  подъём  балетного  иск-ва  во   Франции.   В
романтич.  спектаклях,  где  удавалось  достигнуть  соответствия   между
классич.  танцем  и  содержанием  романтич.  образов,   танец   возникал
естественно и закономерно.  В  балетах,  пост.  Ф.  Талъони  ("Сильфида"
Шнейцгоффера, 1832; "Дева Дуная" Адана, 1896, и др.),  гл.  действующими
лицами были фантастич. существа, хрупкие, отрешённые от  всего  земного,
гибнущие от соприкосновения с реальной действительностью  (создательница
этих образов - дочь балетмейстера - М. Талъони), осн. выразит, средством
стал  танец,  стилистически  отличный  от  танца  драматич.  пантомимных
балетов.  Высокого  развития  достигла  прыжковая  техника,  введён  был
женский танец на пальцах, что позволило создавать ощущение  невесомости,
парения в воздухе.  Балеты  Тальони  подготовили  появление  знаменитого
балета той эпохи-"Жизелъ" Адана (1841, балетм. Ж. Перро, и Ж.  Коралли).
В 40-50-е гг.  балетм.  Ж.  Перро  создаёт  многочисл.  балеты,  близкие
романтич.  поэзии  эпохи  революционных  подъёмов,  исполненные  героич.
пафоса,  эмоциональной  силы  ("Корсар"  на   сюжет   о.   п.   Байрона,
"Эсмеральда" на сюжет "Собора Парижской богоматери" Гюго, и др.).  Среди
исполнителей балетов Перро были Ф. Эльслер, К. Гризи  и  др.  С  упадком
романтизма (2-я пол. 19 в.) балет начинает  деградировать.  Обращение  к
балету франц. композиторов Л. Делиба, Э. Лало, Ж. Массне,  К.  Сен-Санса
не оказало решающего воздействия на развитие этого вида иск-ва.  К  нач.
20  в.  балетный  спектакль  превращается  в  одноактный   дивертисмент,
придаток к оперному спектаклю.
   Возрождение  балета  во  Франции  происходит   под   непосредственным
влиянием рус. балета и связано с "Русскими сезонами", к-рые  проводились
С. П. Дягилевым в Париже  (с  1908),  а  также  с  деятельностью  труппы
"Русский балет С. П. Дягилева", выступавшей во Франции в 1913-29  (здесь
работали известные артисты и балетмейстеры, мн. из к-рых надолго связали
свою судьбу с франц. балетным т-ром: Л. Ф. Мя-син, Б. Ф. Нижинская,  Дж.
Баланчин, С. Ли-фарь). Деятельность этой  труппы  возродила  во  Франции
интерес к балетному иск-ву. Франц.  художники,  композиторы,  живописцы,
литераторы начинают работать для этой труппы (П. Пикассо, А. Матисс,  Ф.
Ле-же, А. Дерен). Здесь ставились балеты с муз. К. Дебюсси,  М.  Равеля,
Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орика, Ф. Пуленка и др. После 1-й мировой  войны  в
Париже рус. балерины - О. И. Преображенская, М. Ф.  Кше-синская,  В.  А.
Трефилова, Л. Н. Егорова открыли балетные школы, воспитавшие мн.  франц.
артистов балета. После смерти Дягилева на  основе  его  антрепризы  были
созданы  новые  коллективы,  работавшие  преимущественно   во   Франции:
"Русский балет Монте-Карло" (организ. в 1932 под  рук.  Р.  Блюма  и  де
Ба-зиля), с 1936 была переименована  в  "Русский  балет  де  Базиля"  (в
1938-51-"Оригинальный русский балет"). В 1936 балетм.  Блюм  создал  др.
труппу "Русский балет  Монте-Карло"  (после  оккупации  немцами  Франции
обосновалась в США).  Много  работала  во  Франции  "Труппа  маркиза  де
Куэвас".
   Влияние рус. балетного иск-ва способствовало  оживлению  деятельности
балетной труппы "Гранд-Опера", находившейся в начале 20 в.  в  состоянии
застоя. К участию в постановках были  привлечены  композиторы  -  И.  Ф.
Стравинский, А. Руссель, Ж. Ибер, П. Дюка, Г.  Пьерне;  художники  -  Р.
Дюфи, М. Бри-аншон, И. Брейе,  Л.  С.  Бакст,  М.  Детома.  Новые  пост.
осуществлял балетм.  Л.  Статс  ("Пчёлы"  на  муз.  Стравинского,  1917;
"Сидализ и козлоногий" Пьерне, 1923). Известность  получили  танцовщики:
К. Зам-белли, А. Авелин, Г. Рико, с 20-х гг.- С. Лорсиа,  С.  Шварц,  С.
Перетти. В 1929 труппу возглавил С. Лифаръ (рук. до 1958, с перерывом  в
1944-47), к-рый  был  одноврем.  ведущим  танцовщиком  т-ра.  Он  ставил
балеты, используя античные, библейские сюжеты, старинные легенды: "Икар"
на  ритмы  Шифера  (1935),  "Торжествующий  Давид"  на  муз.  Дебюсси  и
Мусоргского в обр.  Риети  (1936),  "Истар"  д'Эн-ди  (1941),  "Жоан  из
Цариссы" Эгка (1942), "Федра" Орика (1950) и др.  Пост.  Лифаря  присущи
рационализм, высокопарность и ложный пафос, однако деятельность Лифаря в
"Гранд-Опера" способствовала возрождению франц. балета-он  воспитал  мн.
танцовщиков.  В  30-50-е  гг.   известность   получили   танцовщицы   Л.
Дарсонваль, И. Шовире, К. Бесси, М. Ла-фон,  К.  Воссар,  Л.  Дейде,  Ж.
Амьель; танцовщики М. Рено, М. Боззони и др.  Однако  стремление  Лифаря
ограничить   репертуар   "Гранд-Опера"   своими   пост.,   надуманность,
схоластичность его спектаклей побудили мн.  молодых  артистов  балета  и
балетмейстеров послевоенного поколения уйти из "Гранд-Опера". В 50-х гг.
в т-ре работали балетмейстеры Ж.  Скибин  ("Идиллия"  Серрета,  1954,  и
др.), X. Лан-нер ("Этюды" на муз. Черни, 1952, и  др.).  В  1963  труппу
возглавил М.  Декомбе  ("Гол"  Кастереда,  1963,  и  др.  пост.),  к-рый
пригласил в т-р  балетмейстеров  разных  направлений.  В  1964-65  здесь
работал  балетм.-экспериментатор  М.  Бежар  ("Свадебка"  и  "Байка  про
лису..."  Стравинского  и  др.),  в  1965-Р.   Пти   ("Собор   Парижской
богоматери" Жарра). В 60-е гг.  известность  получили  молодые  артистки
балета: К. Мот, Ж. Рейе, М. Власси, Н. Ти-бон; артисты: А. Лабис, Ж.  П.
Андреани, С. АтанаСOR И Др.
   В послевоенные годы  в  Париже  возникло  несколько  балетных  трупп:
"Балет Елисейских полей" (1944-50), где ставили свои первые  балеты  Пти
("Бродячие актёры", Core, 1945; "Юноша и смерть" на муз. Баха,  1946,  и
др.), Ж. Шарра ("Игра в карты" Стравинского, 1945), выдвинулись артистки
Р. Жанмер, Э. Пагава, Н. Филиппар, В. Верди,  Н.  Вырубова,  И.  Скорик;
артисты Ж. Бабиле, Ю. Алгаров  и  др.  В  1948  Пти  организовал  труппу
"Парижский балет", к-рая периодически прекращала  своё  существование  и
вновь возникала. Для этой труппы и её ведущей  артистки  Р.  Жанмер  Пти
поставил свои лучшие балеты - комедийные  ("Пожирательница  бриллиантов"
Дамаза, 1950),  трагич.  ("Волк",  либретто  Ануя,  муз.  Дютийё,  1953,
"Кармен" на муз. Визе) и др.
   В 1951 Шарра создала  труппу  "Балет  Жанин  Шарра".  В  своих  пост.
балетмейстер  стремится  объяснить   противоречия,   страхи,   сомнения,
присущие человеку "атомного века" ("Водоросли" Бернара,  1953,  и  др.).
Под влиянием Шарра сформировалось дарование М. Бежара, к-рый организовал
в 1954 труппу "Балет Звезды" (с 1957 - "Балетный т-р Мориса Бежара").  В
его пост., отмеченных интеллектуализмом,  часто  возникает  тема  судьбы
человеческой личности в совр. обществе. Бежар  стремится  выразить  идеи
современности,  используя  конкретную  музыку  ("Симфония   для   одного
человека" \нри и Шеффера, 1955), обращаясь к сюжетам  совр.  драматургии
("Соната для трёх", балет на муз. сонаты  для  2  фортепьяно  и  ударных
инструментов Б. Бартока и на сюжет пьесы  Ж.  П.  Сартра  "При  закрытых
дверях", 1961) и к музыке  композиторов  прошлого  (балет  на  муз.  9-й
симфонии Бетховена, 1964). Стремление отразить в  танце  внутренний  мир
совр. человека свойственно почти всем совр. франц.  балетмейстерам.  Они
часто обращаются к совр.  франц.  лит-ре,  драматич.  т-ру,  работают  в
содружестве с совр. композиторами, художниками.
   В 60-х  гг.  активизировалась  деятельность  балетной  труппы  "Опера
комик",'где с нач. 20 в. балетные спектакли ставились редко.  После  2-й
мировой войны здесь работали Ж. Ж.  Эчевери,  Шарра,  П.  ван  Дейк,  М.
Декомбе, Ф. Флиндт.
   В крупнейших провинциальных городах Франции большие  балетные  труппы
существовали ещё в 18- 1-й пол. 19 вв. (Бордо, Лион и  др.).  Позднее  в
труппах  оперных  т-ров  имелось   небольшое   число   танцовщиков   для
выступления  в  оперных  спектаклях.  В  60-х  гг.  балет  в   провинции
возродился.  Балетные  спектакли  ставятся   в   т-рах   Бордо,   Лиона,
Страс-бура, Марселя, Руана, Ниццы.
   Франц. балетная школа была осн. в 1713  при  Академии  музыки.  Здесь
преподавали танцовщики:
   Ж. Б. Лани, П.  Гардель,  Г.  Вестрис,  Л.  Мерант,  М.  Тальони,  К.
Замбелли. С 1963 школу возглавляют Ж. Гийо и И. Шовире.
   В  20-х  гг.  большое  значение  получили   частные   студии,   к-рые
возглавляли рус. танцовщики (Преображенская, Кшесинская, Волинин и др.).
Преподавательскую деятельность ведут X. Ланнер, В. Гзов-ский, Б. Князев,
Р. Хайтауэр, основавшая в 1962 Центр классич. танца в Канне.
   Лит.: Классики хореографии. Сб., Л.- М., 1937;
   Н о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце и балетах,  пер..  Л.-  М.,  1965;С
лонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; Худяков С., История  танцев,
ч. 1-3, СПБ-П., 1913-15;  Слонимский  Ю.,  Жизель,  Л.,  1926;  его  же,
"Сильфида", Л., 1927; И о ф ь e в М., Профили искусства..., М., 1965, с.
179-200; P r u n i-eres H., Le Ballet de cour en France avant Bense-rade
et Lully, P., 1914; Guest I., The ballet of the Second Empire,  v.  1-2,
L., 1953-55; К о с h n о В., Le ballet [Le ballet en France du quinzieme
siecle a nos jours], P., 1954; L i d o v a I., Dix-sept  visages  de  la
danse francaise* P., 1953; Reyna F., Des origines du ballet.  P.,  1955:
его же, Histoire du ballet, P., 1964; T u gal P., Jean Georges  Noverre.
Der gro?e Reformator des Ballets В., 1959; V a i l l a t L., Ballets  de
l'Opera  de  Paris,  P.  1947;  Laurent  J.,  SazonovaJ.,  Serge  Lifar,
renovateur du ballet francais (1929-1960), P., 1960;  L  i  f  a  r  S.,
Giselle, apotheose du ballet romantique. P., 1942; Lobet M.,  Le  ballet
francais d'aujourd'hui, Brix.-P.; 1958; Beaumont  С.  W.,  Three  French
dancers of the 18 century:
   Camargo, Salle, Guimard L., 1934; его  же,  The  romantic  ballet  in
litographs of the time, L., 1938. E. C.
   ФРАСКЙНИ (Fraschini), Гаэтано (16.11.1816- 23.V. 1887) - итал. артист
оперы (тенор). Пению учился у Ф. Моретти в Павии.  Дебютировал  в  опере
"Джемма ди Вержи" Доницетти (Павия, 1837).  В  последующие  годы  пел  в
разл. городах Италии, в т. ч. в Милане (т-р "Ла Скала", 1840),  Неаполе.
С успехом гастролировал в Лондоне, Вене, Мадриде, Париже. В 1873 оставил
оперную сцену. Ф.- один из выдающихся  певцов  19  в.,  обладал  сильным
голосом светлого, серебристого тембра, с  блестящим  верхним  регистром.
Был певцом романтич. направления, особенно ему удавались партии героев в
операх Беллини, Доницетти, Верди.
   Партии:  Шарль,  Дженнаро,  Полиевкт,  Эдгар,  Фернандо  ("Линда   ди
Шамуни", "Лукреция Борджиа", о. п., "Лючия  ди  Ламмермур",  "Фаворитка"
Доницетти), Поллион ("Норма" Беллини), Эрнани, Арриго, Манрико,  Ричард,
Герцог,   Альфред   (о.   п.,   "Сицилийская    вечерня",    "Трубадур",
"Бал-маскарад", 1-я пост., Рим, т-р  "Аполло";  "Риголетто",  "Травиата"
Верди), Роберт, Рауль ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты" Мейербера).
   Лит.: Panofka E., Voci e cantanti, Firenze, 1871;
   Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, [1929 J. Св. Г.
   ФРАТЕЛЛИНЙ (Fratellini) - 1) Итал. цирковая семья; сыновья  акробата,
наездника, клоуна Г у-с т а в о Ф. (1842-1905):  Луи  (1868-1909),  Поль
(1877-1940), Франсуа (1879-1951) и А л  ь-б  e  p  (p.  1886).  До  1905
существовал клоунский дуэт Луи и Поль Ф. С 1905 в течение десяти лет бр.
Ф. выступали вчетвером, после смерти  Луи  -  втроем  (Франсуа,  Поль  и
Альбер). Гастролировали в Европе и ' Америке.
   Франсуа был "белым клоуном", Поль и Альбер - "рыжими" (Поль - ближе к
нем. паяцу, Альбер следовал англ. клоунам-мимам).
   2) Трио клоунов, сыновей  Франсуа  Ф.,  выступавших  как  клоуны  под
фамилией  Ф.,  а  как  эксцентрики-  под  псевд.   "Краддок"   (в   1958
гастролировали в СССР). Лит.: M а р и е л ь П., Жизнь трёх клоунов.  Л.,
1957;
   Р е м и Т., Клоуны, М., 1965, гл. XIV, с. 163-83. А. Шн.
   ФРАШЕРИ (Frasheri), Наим (р. 15.VIII.1923) - алб.  актёр.  Нар.  арт.
НРА (1961). Творч. деятельность начал в 1943 в Партизанском т-ре. С 1944
- ведущий актёр Народного т-ра в Тиране.
   Роли:  Фёдор  ("Нашествие"),  Боровский  ("За  тех,  кто   в   море!"
Лавренёва), Ван  дер  Лю  ("Лейпциг  1933"  Ком-панейца  и  Кронфельда),
Рыбаков  ("Кремлёвские  куранты"),  Фердинанд  ("Коварство  и  любовь"),
Скоробога-тов ("Враги"), Гамлет; Селим ("Семья рыбака" Питарки),  Махмут
("Халиль и Хайрия" Яковы) и др.
   С 1958 снимается в кино. Р. К. ФРЕДЕРЙК-ЛЕМЕТР  (Frederick-Lemaitre),
наст. имя и фам.  -Антуан  Луи  Проспер  Л  е  м  е  т  р  (29.VII.1800,
Гавр,26.1.  1876,  Париж),-  франц.  актёр.   Крупнейший   представитель
демократич. романтизма и зачинатель кри-тич. реализма во франц. т-ре.  В
16-летнем возрасте начал выступать в жанре пантомимы в парижских театрах
бульваров    ("Варьете-амюзант",    "Фюнамбюль",    "Цирк    Олим-пик").
Одновременно  (с  1818)  учился  в  драм.  классе  Консерватории  (класс
Лафона). В 1820 вступил в труппу т-ра "Одеон".  Но  в  привилегированном
т-ре с классици-стским репертуаром Ф.-Л. играл лишь роли  "наперсников".
В 1823 он вновь перешёл
   "на бульвары" и до конца  жизни  остался  актёром  демократич.  т-ров
"Амбигю комик", "Порт-Сен-Мартен", "Гете" и др. Роль беглого  каторжника
Робера Маке ра в мелодраме "Постоялый двор Ад ре"  Антье,  Сент-Амана  и
Полианта (1823, т-р "Амбпгю комик") сделала Ф.-Л. лучшим актёром Парижа;
он  проявил  блестящее  импровизационное  дарование,  превратил  мрачный
мелодраматич. образ в сатирич. эксцентриаду, высмеивающую представителей
власти Бурбо-нов. В 1827 Ф.-Л. сыграл роль  Жоржа  Жермани  в  мелодраме
"Тридцать  лет,  или  Жизнь  игрока"  Дюканжа  (т-р  "Порт-Сен-Мартен").
Несмотря на мелодраматизм драматургич. образа, исполнение Ф.-Л. поразило
современников правдивостью, реа-листич. показом характера  героя.  Среди
ролей раннего периода - роль извозчика Руль-Пари в мело драме "Извозчик"
Бенжамена и Рубена  (1825),  в  трактовке  к-рой  проявился  демократизм
взглядов Ф.-Л.
   Решающее значение для творчества Ф.-Л. имела революция 1830.  Образы,
созданные Ф.-Л.  в  период  Июльской  монархии,  характеризуются  чёткой
поли-тич. направленностью, усилением протестующего,  критич.  начала.  В
1834  Ф.-Л.  создал  новый  вариант  образа  Робера  Макера  в  комедии,
написанной им при участии Сент-Амана, Оверне, Антье и  Алуа  (т-р  "Фоли
драматик").  Герой  этой  комедии  -  бандит   и   аферист,   становится
председателем акционерного общества  и  проникает  в  высшие  финансовые
сферы. Обобщающая, разоблачит, сила игры Ф.-Л. была так велика, что  имя
Робера Макера стало для современников нарицательным, оно символизировало
явления,   порождённые   Июльской    монархией,    властью    финансовой
аристократии. Худ. О. Домье издал в 1837-38 и в 1840-41  серию  сатирич.
рисунков, навеянных игрой Ф.-Л. Маркс назвал короля Луи Филиппа "...Робе
ром Макером на троне" (Маркс К. и ЭнгельсФ., Соч., 2 изд., т. 7, с. 10).
Спектакль был восторженно принят демократическими зрителями, но  в  нач.
1836 пьеса была запрещена, и Ф.-Л. смог  возобновить  спектакль  лишь  в
1848.
   Принципы критич. реализма, получившие блестящее  выражение  в  образе
Робера Макера, были развиты Ф.-Л. в ролях  Ричарда  Дарлингтона  (о.  п.
Дюма-отца, 1831), Вотрена (о. п. Бальзака,  1840),  углубивших  обличит,
направление творчества Ф.-Л. Видное место в иск-ве актёра занимали также
роли   романтич.   героев-мечтателей,   бунтарей,   восстающих    против
преступности  и  аморальности  правящих  верхов,-  Дженнаро   ("Лукреция
Борджа" Гюго, 1833, т-р "Порт-Сен-Мартен"), Кин("Кин, или  Беспутство  и
гений" Дюма-отца, 1836, т-р "Варьете"), Рюи Блаз (о. п. Гюго, 1838,  т-р
"Ренессанс"), Сезар де Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и  Деннери,
1844, "Порт-Сен-Мартен"). С большой теплотой и драм. силой  играл  Ф.-Л.
роль  доброго,  самоотверженного  бедняка  -  папаши  Жана  в  мелодраме
"Парижский тряпичник" Пиа (1847, т-р "Порт-Сен-Мартен").
   Вместе с M. Дорваль и П.  Бокажем  Ф.-Л.  осуществил  реформу  франц.
т-ра, отказавшись от класси-цистского принципа идеализации  образов,  от
обветшалых  правил  и   норм   классицистского   т-ра,   от   сословного
разграничения жанров, от строгого соблюдения амплуа. Ему были  одинаково
доступны эксцентрика и трагизм, поэзия романтич.  идеала  и  реа-листич.
типизация характера, раскрытого с жизненной  достоверностью.  Творчество
Ф.-Л. основывалось на сценич. переживании, психологич.  индивидуализации
образа, выявлении черт бытовой и социальной типизации персонажа.  Иск-во
Ф.-Л., великого актёра-гуманиста, отразило настроения  демократич.  масс
периода  борьбы  против  Реставрации  и  Июльской   монархии.   Критич.,
протестующая устремлённость его творчества вызывала  вражду  со  стороны
театр.  предпринимателей  и  реакц.  бурж.  критиков.   Высокую   оценку
творчества Ф.-Л. дали В. Гюго, А. И. Герцен, И. С. Тургенев и др.  Ф.-Л.
был автором неск. пье;: "Узник-любитель" (совм. с Дартуа,  Девомберу-сом
и  Лалу),  "Старый  художник,  или  Обольщение"   (совм.   с   Шаванжем,
Декомберусом и Майяром) и др.
   Лит.:  История  западноевропейского   театра,   т.   3,   M.,   1963,
Финкельштейн E. Л., Фредерик Леметр и первая редакция "Робер Макера",  в
кн.: О театре. Сб. статей, Л. - М., 1940, с. 41 - 73; Д а н и л и н  KL,
Робер Макер,  "Театр",  1939,  №  9;  Записки  Фредерика  Леметра,  газ.
"Суфлер", 1880, .№ 25, с. 5  и  др.;  Souvenirs  de  Frederick-Lemaitre,
publies par son fils, 2 ed., P., 1880; L e с о m-te L., Un  comedien  au
XIX siecle..., v. 1-2, P., 1888;
   S i 1 v a i n E., Frederick Lemaitre, P., 1926; Descotes M., Le drame
romantique et ses grands createurs, P., 1955;
   B a l d i c k R., The life and times of Frederick Lemaitre, L., 1959;
"Les cent et un Robert Macaire", composes et dessines par M. H.  Daumier
sur les idees et les legendes de M. Ch. Philipon. Texte par M. Alhoy  et
L. Huart, P., 1843; J a n i n J., Histoire de la litterature dramatique,
v. 6, P., 1858; его же. Critique dramatique, v. III, P., 1877;
   Gautier Th., Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt-cinq
ans.... v. 1-6, Lpz.- Brux., 1858-1859. E. Ф.
   ФРЕДРО (Fredro), Александр (20.VI.1793, Сурохово ок. Ярослава,15.VII.
1876, Львов) - польский комедиограф, поэт. Род. в  шляхетской  семье.  В
1809- 1814 служил в наполеоновской армии. После  службы  в  армии  начал
драматур-гич. деятельность. Первые пьесы (периода 1817-35) были написаны
под  влиянием  французской  комедии,  драматургии  Мольера  и  теоретич.
взглядов на т-р Ф. Шиллера.  В  этих  пьесах  автор  в  сати-рич.  форме
осмеивает  шляхетскую  аристократию,  к-рой  противопоставляет  молодого
героя, побеждающего в борьбе с косностью. Наиболее значит.  пьесы  этого
периода: "Интрига на скорую руку" (1817, "Т-р Польски",  Львов),  на  её
основе Ф. написал комедию "Новый Дон Кихот,  или  Сто  безумцев"  (1822,
Львов). Ф. принадлежат пьесы:  "Пан  Гельдхаб"  (1821,  "Т-р  Народовы",
Варшава),  "Сварливость  и  упрямство"  (1819),  "Муж  и  жена"  (1821),
"Иностранщина" (1824), "Дамы и гусары" (1825, Львов), "Друзья-"  (1826),
"Пан Йовяль-ский" (1832, Львов), "Девичьи обеты, или  Магнетизм  сердца"
(1833), "Месть" (1834, Львов),  "Тётушка"  (1834),  "Пожизненная  рента"
(1835), "Караул, что творится!" (1835, Львов).
   Ф. развивал традиции польской просветительской комедии 18 в. Точный и
острый реализм, мастерство социальных характеристик отличают драматургию
Ф. этого  периода.  В  1835-54  Ф.  занимался  общественной  и  политич.
деятельностью. Наиболее значит. пьесы последнего периода его творчества:
"Две родственницы" (1857), "Револьвер" (1861), "Последняя воля"  (1867),
"Из Перемышля в Пшешов" (1867-("8). Здесь появляются новые герои и новые
темы,  но  по  своим  художеств!  качествам  /и   по   идейно-социальной
направленности они уступают произведениям раннего периода.
   Яркость  сценич.  образов,  мастерство  построения  диалога,   комизм
характеров и  ситуаций,  занимательность  сюжета  и  изящество  интриги,
совершенство композиции - делают  комедии  Ф.  шедеврами  комедийного  и
водевильного жанра, школой для мн. поколений польских актёров.
   Комедии Ф. сохраняются  в  репертуаре  совр.  польских  т-ров.  Среди
наиболее значит, совр. пост.:  "Девичьи  обеты,  или  Магнетизм  сердца"
(1963, "Т-р Народовы"), "Караул, что  творится!"  (1959,  "Т-р  Людовы",
Нова-Хута), "Муж и жена" (1953,  "Т-р  Польски",  Варшава),  "Новый  Дон
Кихот, или Сто безумцев" (1962, "Т-р Людовы", Варшава), "Пан Йовяльский"
(1959, "Т-р им. Словацкого", Краков), "Пожизненная  рента"  (1963,  "Т-р
Вспулчесны", Варшава), "Револьвер" (1963, "Т-р Камеральны", Варшава).
   Пьесы Ф. ставились на рус. и сов. сценах: "Велд-кий человек на  малые
дела" (1882, Польская труппа, Павловский летний т-р),  "Дамы  и  гусары"
(1918, Моск. драматич. т-р Сухо дольского; 1946, Т-р им. Леси  Украинки,
Киев;  1960,  Т-р  им.  Вахтангова,  Москва);  "Пан  Йовяльский"  (1961,
Новгородский облдрамтеатр), "Муж и жена" (1965, Т-р  драмы  им.  Паэгле,
Валмиера).
   Ф. писал также  либретто  к  операм:  "Ночлег  в  Апеннинах"  Монюшко
(1839), "Монах Раймунд" Мирец-кого (1836), а также тексты муз.  комедий:
"Новый Дон Кихот" Монюшко (1839), "Дамы и гусары"  Каминьского,  "Месть"
Носковского и Гужевского (1909, Варшава).
   Соч.: Комедии, М., 1956; Свечка погасла, Два  шрама,  М.,  1957;  Пан
Йовяльский, в сб.: Драматургия  стоан  народной  демократии.  М.,  1955;
Komedije, t. l-5, Wieden-Lw., 1826-39; Dzieia,  t.  1-13,  Warsz.-  Kr.,
[1880]; Komedije, t. 1-6, oprac, i wstep, E. Kucharski, Lw., 1926-27.
   Лит.: Державин К.иИгнатов С., Драматургия Польши, в сб.: Классическая
драматургия стран народной  демократии,  т.  1,  М.,  1955,  с.  571-79;
Chrzanowski J., О komedijach Aleksandra Fredry, Kr., 1917; В о-rowy  W.,
Ze studJon nad Fredra, Kr., 1921; K u c li ci r-ski E., Fredroa komedija
obca, Kr., 1921; Zelenski Boy T., Obrachunki Fredrowskie, Warsz.,  1949;
2 wyd., Warsz., 1954; P i go n S., W pracowni Aleksandra Fredry, Warsz.,
1956; Dabrowski S., Gorski R., Fredro na scenie, Warsz., 1963. E. X.
   ФРЕЙДЕНРЕЙХ  (Freudenreich),  Йосип   (6.   X.   1827-18.IV.1881)   -
хорватский актёр, режиссер, драматург и театр. деятель. До 1858 играл  в
полу-проф. хорватских и проф. нем. труппах. Совм. с Д. Д смете  ром  был
инициатором пост. спектаклей на хорватском языке  в  Загребе  (1851-58).
Эти спектакли предшествовали, созданию Хорватского Нац. т-ра  в  Загребе
(1860), в к-ром Ф.  был  ведущим  актёром  и  режиссёром  (в  1863-64  -
директором). В начале он играл роли героев-любовников, затем перешел  на
комедийные и характерные  роли  (Гарпагон  -  "Скупой",  персонажи  пьес
Лабиша,  Скриба).  Ф.-автор  т.  н.  "народных  пьес",   в   том   числе
"Грени-чары" (1857, выступал в роли  Грги),  "Чёрная  королева"  (1858),
"Удманич"  (1877),  пантомима  "Арлекин  впервые  в  Хорватии"   (1863),
водевилей; переводил и переделывал пьесы Шекспира, Шиллера,  Гольдони  и
др. Впервые на хорватской сцене осуществил пост. Шекспира ("Венецианский
купец", 1867, и др.), Шиллера, Гольдони и др.  Будучи  директором  т-ра,
вводил в репертуар нац. драматургию, ставил оперетты, в 1870-81 выступал
как первый режиссёр в  хорватском  Национальном  т-ре  ("Мислав"  Зайца,
1870, "Трубадур", 1871; "Никола Шубич-Зриньски" Зайца, 1876, и  др.).  В
1874 вёл педагогич. работу
   (среди учеников - M. Барабаш, С. Бан, М. Ружич-ка-Строцци).
   Лит.: Reiching  А.  (статья),  в  кн.:  Hrvatsko  narodno  kazaliste.
1860-1960, Zagreb, 1960, s. 255-256, 258.  Алъб.  К.  ФРЕЙДКИНА,  Любовь
Марковна [р. 12(25).XII. 1910] - рус. сов. театровед.  В  1935  окончила
театро-ведч. ф-т ГИТИСа. С 1935 выступает как критик.  Ведёт  педагогич.
работу, читает лекции.  В  1933-41  преподавала  в  ГИТИСе.  Работает  в
комиссии по изданию трудов К. С. Станиславского. Автор книг:
   "Вл. И. Немиро вич-Данченко" (1945), "Дни  и  годы  В  л.  И.  Немиро
вича-Данченко" (1962).
   Соч.: Тени Лира, "Театр и драматургия", 1935, № 4;
   Ленин и искусство, предисловие к сб.: Ленин о культуре  и  искусстве,
М.-Л.,1938; Героика и актёры психологической  школы,  в  сб.:  Актёры  и
роли,  М.,  1947;  "Зыковы"  на  сцене  Новосибирского  театра,  в  кн.:
Горьковский  альманах.  Год  1946,  М.,  1948;  Полвека  Художественного
театра, М., 1948; Чеховское и нечеховское, "Театр", 1955, .№ 3; Соблазны
и принципы, там же, 1958,  №  12;  Театральные  мотивы  в  беллетристике
Чехова, там же, 1960, № 1.
   Л. Ним.
   ФРЕЙКА (Frejka), Йиржи (6. IV.  1904-27.  X.  1952)  -  чехословацкий
режиссёр. Окончил философский ф-т Пражского ун-та и драматич.  отделение
Пражской консерватории. В 1925 совм. с выпускниками консерватории  пост.
комедию Мольера "Жорж Данден" как игровой балаганный  спектакль-водевиль
о совр. жизни под назв. "Цирк Данден". Эта пост. утвердила Ф. как  главу
авангардистского течения чехословацкого т-ра. Объединив группу артистич.
молодёжи, Ф. создал ядро театр. секции'в организации революц. художников
"Деветсил". Эта группа в 1925 была преобразована в Освобождённый т-р. Ф.
ставил социально-острые, условные по форме спектакли:
   "Женщины Тесмофории" Аристофана (1926, Освобождённый т-р),  "Продавец
мазей"-по нар. фарсу,  обр.  Э.  Буриана  (1928,  т-р  Дада,  Прага).  С
1929-режиссёр Национального т-ра.  Лучшие  спектакли:  "Синдбад-мореход"
Лома (1934), "Птицы" Аристофана (1934), "Фуэнте Овехуна" (1935);  "Озеро
Укереве" Ванчуры (1936), "Юлий Цезарь" Шекспира (1936), "Борис  Годунов"
(1937); "Ромео и Джульетта" Шекспира (1938). В 1945-50 - худ. рук.  Т-ра
на Виноградах, где пост.: "Мнимый  больной"t  (1946),  "Макбет"  (1946),
"Сон  в  летнюю  ночь"  (1947),  "Горе  от  ума"  (1947),   "Виндзорские
проказницы"  (1949),  "Достигаев  и  другие"  (1948)  и  др.  В  1946-52
преподавал режиссуру в Академии иск-в (Прага).
   Соч.: Zelezna doba divadla, Praha, 1945.  Лит.:  Dvorak  A.,  Trojice
nejodvaznejsich:... J. iri Frejka, Praha, 1961. Л. Сол.
   ФРЕЙМАН, Александр (20. XII. 1864-26.III.  1919)  -  латыш.  актёр  и
режиссёр. С 1888 работал в Рижском латыш. т-ре, выступал  в  основном  в
героич. ролях. Среди ролей Ф.: Фердинанд (1893);
   Лаймонис ("Вайделота" Аспазии, 1894), Отелло  (1895);  Фауст  (о.  п.
Гёте, 1898), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1900), Васька Пепел ("На дне",
1906). Игра Ф. была романтически приподнятой, с лёгким оттенком  пафоса.
Работал режиссёром в Рижском латышском и Новом  рижском  т-рах.  Ф.  был
одним из  крупнейших  латыш.  режиссёров  своего  времени,  требовал  от
актёров глубокого понимания ролей. Перевёл на  латышский  язык  трилогию
("Смерть Иоанна Грозного", "Царь  Фёдор  Иоаннович",  "Царь  Борис")  А.
К.Толстого. В. X.
   ФРЕЙМАНЕ (наст. фам.-Пастернак), Лидия  (р.  6.  IV.  1920)-латышская
советская актриса. Деп. Верх. Совета Латв. ССР 6-го и 7-го созывов. Нар.
арт. Латв. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1962. Окончила  в  1947
театр. студию при Т-ре драмы Латв. ССР (ныне Латв. т-р драмы) и вступила
в труппу этого  же  т-ра.  Ярко  драматич.  игра  Ф.  выражает  глубокие
переживания её сценических героинь. Она играет обычно  сильных.  стойких
женщин. Сдержанность внешней формы сочетается в исполнении Ф. с  острыми
драматическими кульминациями. С  1966-председатель  Театр.  об-ва  Латв.
ССР.
   Роли: Кристина ("В огне" Влаумана, 1948), Анита ("Сын рыбака" Лациса,
Гос. пр. СССР, 1950), Oinv Анна ("Земля зелёная" У пита. Гос. пр.  СССР,
1951), Надежда  ("Варвары",  1951),  Аркадина  ("Чайка",  1960);  Стелла
("Милый лжец" Килти,  1962),  Мартирио  ("Дом  Бернарды  Аль-бы"  Лорки,
1963), Дженни ("Трехгрошёвая опера" Брехта, 1965).
   Лит.: D z e ne L., Musu paaudzes aktieri, Riga 1963 B. X.
   ФРЕЙНДЛИХ, Алиса Бруновна (р, 8.XII. 1934)-рус. сов. актриса. Дочь Б.
А. Фрейндлиха. В 1957 окончила Ленингр. театр. ин-т (педагог Б. В. Зон).
В 1957-61 работала в ленингр. Т-ре им. Комиссар-жевской. Дебютировала  в
роли беспризорника Котьки ("Светите, звёзды" Микитенко).  Затем  сыграла
роли: Катя ("Раскрытое окно" Брагинского), Поля ("Живая вода" по  роману
Леонова "Русский лес"), Маша ("Рождены в Ленинграде" Берггольц).  Тонкий
акварельный  рисунок   образа,   соединён   в   исполнении   актрисы   с
искренностью, живостью,  изяществом.  Ей  свойственна  внешняя  пластич.
выразительность, музыкальность. Актриса обладает даром  импровизации.  С
1961 работает в Ленингр. т-ре им. Ленсовета, где сыграла роль  Тани  (о.
п.  Арбузова),  в  к-рой  проявился  драматич.  темперамент  актрисы.  В
исполнении роли Элизы Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу)  обратилась  к  сценич.
гротеску. Сыграла роль Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Н. Вел.
   ФРЕЙНДЛИХ, Бруно Артурович [р. 27.IX (10.X). 1909] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957). Учился  в  Ленингр.  театр.  техникуме.  В  1931
участвовал в организации Ленингр.  колхозного  ТРАМа  (филиала  Ленингр.
ТРАМа). В 1941-43 работал в ЛенТЮЗе. Наиболее  значительные  роли  этого
периода  -  Павка   Корчагин   ("Как   закалялась   сталь"),   Мальволио
("Двенадцатая ночь").  В  1946  -  актёр  Большого  драматич.  т-ра  им.
Горького, где сыграл  роли  Паратова  ("Бесприданница")  и  Гарри  Смита
("Русский вопрос"). С 1948 работает в Ленингр. т-ре драмы  им.  Пушкина.
Роли: Гамлет, Хлестаков, Барон;  Судебный  следователь  ("Живой  труп"),
мистер  Астлей  ("Игрок"  по  Достоевскому),  Барон   ("Скупой   рыцарь"
Пушкина), Глумов ("На всякого  мудреца  довольно  простоты").  Герои  Ф.
подчёркнуто   интеллектуальны,   актёр   мастерски    владеет    иск-вом
философского диалога, это особенно ярко проявилось в исполнении им ролей
отца Серафима ("Всё остаётся людям  Алёшина)  и  Надточиева  ("На  диком
бреге" по Полевому). Ф. тонко разрабатывает интонационный рисунок  роли,
её словесно-ритмич. структуру, точно передаёт эмоциональный строй  совр.
речи.
   Снимается в кино (Гос. пр. СССР, 1951, за исполнение роли  Маркони  в
фильме "Александр Попов"). С. Ц.
   ФРЕЙТАГ (Freytag), Густав (13.VII.1816-30.IV. 1895) - нем.  писатель,
драматург. С 1835 изучал германскую филологию в Бреславле и  Берлине,  с
1839 - приват-доцент нем. языка и  лит-ры  в  ун-те  Бреславля.  С  1844
занимался  лит.-публицистич.  деятельностью.  Влияние  радикальных  идей
"Молодой Германии", испытанное Ф.  накануне  революции  1848,  сменяется
после 1848 отказом писателя от  бурж.-демократич.  идеалов  революции  и
переходом  его  на  сторону  реакции;  Ф.  становится  апологетом  бурж.
порядка. Автор комедии "Свадебное путешествие"  (1844),  драм  из  жизни
совр. об-ва - "Учёный" (1844), "Валентина"  (1847).  Наибольшим  успехом
пользовалась комедия  "Журналисты"  (1854,  рус.  пер.  1896),  в  к-рой
высмеиваются недостатки совр. бурж. прессы.  Пьесы  Ф.-  семейная  драма
"Граф  Вольдемар"  (1858),   классицистич.   трагедия   "Фабий"   (1859)
проникнуты  морализированием.  В  книге  "Техника  драмы"   (1863)   Ф.,
анализируя классич. драматургию, разрабатывает реалистич.  теорию  бурж.
драмы, выступая сторонником О. Людвига.
   Соч.: Gesammelte Werke, hrsg. v. H. M.  Elster,  Bd  l  -  22,  Lpz.,
1886-88; Gesammelte Werke, Bd 1-2, Lpz., 1926.
   Лит.: D r o e s с h e r G., G. Freytag  in  seinen  Lustspielen,  W.,
1919; K i n d e r m a n n H., G. Freytag und das Theater, "Neues  Wiener
Tagblatt", 1943, № 209, Наш. В.
   "ФРЕЙШЮТЦ" - см.  ((Вольный  стрелок-".  ФРЕМСТАД  (Fremstad),  Оливе
(14.III.1871-21.IV. 1951) - амер. оперная артистка  (драматич.  сопрано)
шведского происхождения. В  нач.  80-х  гг.  переехала  в  США.  В  1893
дебютировала на оперной  сцене  в  Кёльне;  в  1896-  1903  выступала  в
Мюнхене, Байрёйте, Лондоне. В 1903-14 пела в т-ре  "Метрополитен-опера".
Оставила сцену в 1915, до 1920 пела Б концертах.
   Ф. - одна из выдающихся исполнительниц вагнеровского репертуара. В её
иск-ве эмоц.  экспрессия  сочеталась  с  тонкой  психологич.  обрисовкой
деталей.  Высокий  драматич.  пафос  и  пламенная  страстность  отличали
исполнение партий в операх Вагнера. Талант Ф: высоко ценили Г. Малер, Ф.
Мотль,  А.  Тосканини,  дирижировавшие  спектаклями,  в   к-рых   певица
выступала на оперной сцене.
   Партии: Брунгильда, Кундри, Венера, Эльза, Изольда  ("Гибель  богов",
"Парсифаль", "Тангейзер",  "Лоэнгрин",  "Тристан  и  Изольда"  Вагнера),
Саломея (о. п. Р. Штрауса), Кармен, Тоска и др. Вс. Т.
   ФРЕНКЕЛЬ,  Даниил  Григорьевич  [р.  2(15).IX.   1906]-   рус.   сов.
композитор, дирижёр. Учился  в  Одесской  консерватории  (1925-28)  и  в
Ленинграде у  М.  О.  Штейнберга  и  А.  П.  Гладковского  (1932-38).  В
1941-44зав. муз. частью и дирижёр Оренбургского драм. т-ра им. Горького,
в 1945-47 - Ленингр. драм. т-ра. Автор опер:  "Рассвет"  (1938,  оперная
студия Ленингр. консерватории), "Угрюм-река" (по о.  п.  Шишкова,  1951,
Малый  оперный  т-р,  Ленинград),  "Бесприданница"  (по  о.  п.  А.   Н.
Островского, 1959, там же), "Диана и Теодоро" (по  пьесе  Лопе  де  Вега
"Собака на сене", соч. 1944), "Сын Рыбакова"  (по  о.  п.  Гусева,  соч.
1965); балета "Катрин Лефевр" (соч. 1960); оперетт "Опасный рейс"  (соч.
1958), "Голубая стрекоза" (соч. 1948), музыки к драматическим спектаклям
и фильмам.
   Лит.: Томпакова О., Д. Френкель. "Угрюм-река",  Л.,  1958;  Рабинович
Д., "Бесприданница" в оперном театре, "Сов. музыка", 1960, № 6. Д ff g
   ФРЕНКЕЛЬ (Frenkiel), Мечислав (15.VII.  1859-  19.IV.1935)-  польский
актёр, педагог. В 1877 участвовал  в  любительских  спектаклях,  в  1878
поступил в театр. школу  Э.  Деринга  (Варшава).  В  1881-85  работал  в
провинциальных труппах,  затем  в  Петербурге  (труппа  А.  Луковича)  и
Краковском т-ре. В 1885-89 - во Львовском т-ре, в 1890--1928  -  в  т-ре
"Розмаитости". Ф. был последователем краковской школы актёрского иск-ва.
Прославился в компч. ролях. Ф. покорял  зрителя  глубиной,  искренностью
чувств,  наделял  свои  сценич.  образы  острой  характерностью,  уделял
большое внимание историч. конкретности персонажа. Мастер тонких  сценич.
деталей, Ф. часто создавал из маленьких ролей подлинные шедевры  (Фламбо
- "Орлёнок" Ростана и др.).
   Роли: Чесник ("Месть" Фредро),  пан  Дамаэий  (о.  п.  Близиньского),
Витковский  ("Денежные  тузы"  Балуцкого),   Шамбелян   ("Глупый   Якоб"
Ритнера), капитан Нут ("Мореплаватель" Шанявского), Городничий; Фальстаф
("Виндзорские проказницы"), Тартюф; Сирано де Бержерак (о. п. Ростана) и
др.
   В 1925-32 Ф. преподавал в театр. школе при  т-ре  "Розмаитости".  Был
популярен как чтец, снимался в кино.
   Лит.: Сельский А., Воспоминания, [пер. с польск. ], М., 1961; S z a n
i a w s k i J., W poblizu teatru, Kr., 1956;
   G r z y m а Г a-S i e d l e c k i A., Swiat  aktorski  moich  czasow,
Warsz., 1957; Biernacki K., Mieczyzlaw Frenkiel, [Warsz., 1958]. p B.
   ФРЕЦЦОЛЙНИ(РгеггоИш),Эрминия(27.Ш.1818- 5. XI.  1884)-итал.  артистка
оперы (сопрано). Пению училась у Д.  Ронкони  (Милан),  А.  Ненчини,  Н.
Таккинарди  (Флоренция),  М.  Гарсиа-сына.  На  оперной  сцене   впервые
выступила  в  т-ре  Кокомеро  во  Флоренции  в  заглавной  партии  оперы
"Беатриче ди Тенда" Беллини (1837). В последующие годы с успехом пела  в
разл. городах Италии. В 1840 дебютировала на сцене миланского  т-ра  "Ла
Скала" (Лукреция Борджиа в о.  п.  Доницетти).  Гастролировала  в  Вене,
Лондоне, Петербурге (1848), Мадриде, Париже, Нью-Йорке. Оставила оперную
сцену в 1871.
   В своем иск-ве Ф. выражала принципы романтизма, пленяла современников
взволнованностью  и  искренностью  исполнения.  Вошла  в  историю  итал.
оперного т-ра как выдающаяся исполнительница  партий  героинь  в  операх
Беллини, Доницетти и Верди.
   Лучшие партии: Джульетта, Эльвира,  Амина  ("Капу-лети  и  Монтекки",
"Пуритане", "Сомнамбула" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия  ди  Ламмермур",
"Любовный напиток"  Доницетти),  Эльвира,  Джильда,  Леонора  ("Эрнани",
"Риголетто", "Трубадур" Верди), Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Марта
(о. п. Флотова), Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). Св. Г.
   ФРЙДЕ, Нина Александровна  (1859-после  1940)-  рус.  артистка  оперы
(меццо-сопрано, контральто). Училась в Петерб. консерватории, в Париже и
в Италии (у Дж. Ронкони). В 1883 дебютировала на сцене оперного т-ра  во
Флоренции в партии  Пьеротто  ("Линда  ди  Шамуни"  Доницетти).  В  1884
выступала в Лисабоне и Мадриде.
   В 1884-91, 1895-1907  -  солистка  Мариинского  т-ра  (Петербург).  В
1891-95 концертировала в Москве, Одессе, Париже, Варшаве, Монте-Карло  и
др.  городах.  Ф.-  представительница  бель  канто.   Обладала   голосом
красивого тембра, изящной  исполнительской  манерой.  Талант  Ф.  высоко
ценили П. И. Чайковский, Н. А Римский-Корсаков,  А.  Г.  Рубинштейн,  Ш.
Гупо, А. Тома.
   Партии: Графиня; Ольга, Ларина, Няня  ("Евгений  Онегин"),  Басманов,
Княгиня,   Иоанна   ("Опричник",    "Чародейка",    "Орлеанская    дева"
Чайковского), Любава ("Садко"), Фёдор ("Борис Годунов"), Далила ("Самсон
и Далила" Сен-Санса) и др. д ц g
   ФРЙДРИХШТАДТ-ПАЛАСТ (Friedrichstadt -Pa-last) - нем.  театр  варьете.
Находится в Берлине (ГДР). Одно из самых больших (вмещает 3000 зрителей)
и технически оборудованных варьете Европы. Имеет свой постоянный оркестр
из 50 чел. и балетную труппу.
   Здание, построенное в 1860 для крытого рынка, было превращено в цирк.
Здесь выступали труппы А. Саламонского, Э. Ренца (1889-97) и  А.  Шумана
(1897-1919). В 1919 перед ареной была построена сцена  и  в  1919-21  M.
Рейнхардт пост. здесь спектакли:
   "Орестея" Эсхила, "Гамлет", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Каждый  человек"
Гофмансталя. С 1926 ставились радио спектакли и ревю.
   Во  время  войны  здание  было  повреждено,  после  окончания   войны
восстановлено. С  1945  здесь  даются  эстрадно-цирковые  представления,
обозрения. Нек-рые ревю, пост. в Ф.-П., отличаются  злободневностью.  На
сцене т-ра гастролируют крупнейшие артисты варьете и цирка разных стран.
Художеств, рук. и режиссёры Ф.-П.: в 1954-61 - Г. Херман, с 1961- В.  Э.
Штрук. Я. Я. ФРЙНБЕРГ, Артур Фрицевич  (р.  25.11.  1916)-  латыш.  сов.
артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1962). Чл. Ком-мунистич.
партии с 1953. Вок. воспитание получил у Р. Бер-зиня. С  1946  -  солист
Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига).
   Партии: Гришка  Кутерьма  ("Сказание  о  невидимом  граде  Китеже..."
Римского-Корсакова), Самозванец ("Борис Годунов";
   Гос. премия СССР, 1950), Педро ("Долина" д'Альбера),  Отелло  (о.  п.
Верди), Вижут ("Банюта" Калныня),  Айвар  ("К  новому  берегу"  Зариня),
Тангейзер; Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Пьер ("Война и мир" Прокофьева),
Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича) и др.
   Гастролировал в Финляндии (1950), Канаде (1954), Чехословакии (1954),
Болгарии (1961), Польше (1962) Я. В.
   ФРЙНИХ (????????) (р. ок. 540 - ум. ок. 470 до  н.  э.)  -  др.-греч.
драматург.  В  трагедиях  Ф:,  из  к-рых   ни   одна   не   сохранилась,
разрабатывались преим. мифологии, сюжеты. В  трагедии  "Взятие  Ми-лета"
(494 до н. э.) рассказывается  о  разорении  персами  крупнейшего  греч.
города в М. Азии, в "Финикиянках" (476 до н.  э.)  прославляется  победа
греков над персами при Саламине (480 до н. э.). Ф. приписывают  введение
в трагедию женских ролей. Произв.  Ф.  отличались  красочностью  хоровых
партий, значительно превосходивших по объёму речевые части.
   Лит.: Пстория греческой литературы, под род  С.  И.  Соболевского  {и
др.], т. 1,  м.-Л.,  1946;  [Blumenthai  A.  von],  Phrynichos,  в  кн.:
Paulys-Wissowa Realencyclopadie  der  classischen  Altertumswissenschaft
Halbbd 39, Stuttg., 1941, Kol. 911-17. ? //
   ФРИС  (Vries),  Луис  де  (18.Х.1871-10.III.  1940)-'  голл.   актёр.
Участвовал в любит, спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в  1901
в Роттердаме. Работал в труппах бр. Ванмер ("Гран-театр", Амстердам), В.
Ройярдса ("Сцена", Амстердамский гор. т-р)  и  др.  С  1918  выступал  с
собств. труппой "Схау-бург" (в помещении Амстердамского гор. т-ра).
   Роли: Язон ("Медея" Еврипида), Уриэль Акоста (о  ?  Гуцкова),  герцог
Альба ("Родина" Сарду),  Захель  ("Гетто"  лейерманса)  и  др.  Особенно
удавались  Ф.  остро  характерные  роли:  Панкрас  Дёйф  ("Звенья  цепи"
Хейерманса) Сапожник ("Андрокл и лев" Шоу), Девидсон ("Дождь"  Моэма)  и
др. Вл.О
   ФРЙЧЕ, Владимир Максимович  [15(27).X.1870-4  IX.  1929]-  рус.  сов.
литературовед, публицист. Чл. Коммунистич.  партии  с  1917.  Ф.-  автор
работ по истории зап.-европ.  лит-ры  и  иск-ва.  Был  одним  из  первых
критиков-марксистов  в  90-х  гг.  Работа  Ф.  "Эволюция  т-ра  и  драмы
(1881-1908)", в кн.:
   "Из истории новейшей русской литературы" (М.,  1910)  -  первый  опыт
социологич. изучения истории рус.  т-ра.  В  1924-25  в  журн.  "Рабочий
зритель" печатались его "Очерки по истории театра". В ряде  своих  работ
Ф. допустил вульгарно-социологич. ошибки.
   Соч.: Театр в современном и будущем обществе в  кн.:  Кризис  театра,
М.,  1908;  Леонид  Андреев,  М.  1909'  Между   трагедией   и   фарсом,
"Современный мир", 1911,о 2\ Мольер,  М.,  1913;  Шекспир  и  Сервантес,
"Вестник  воспитания",  1916,  №  4;  Вильям  Шекспир,  М.-  Л.,   1926;
Социология искусства, М.- Л., 1926; Г. Э. Лессинг, "Искусство", 1929,  №
1-2; Шекспир, "Литература и марксизм" 1930, № 1.
   Лит.: Бродский Н., В. М. Фриче, как  театровед  "Современный  театр",
1929, № 37. '
   ФРИШ (Frisch), Макс (р.  15.V.1911)  -  швейц.  писатель,  драматург.
Пишет на нем. яз. Был журналистом. По окончании в 1940  Высшего  технич.
уч-ща  (Цюрих)  работал  архитектором.   Одновременно   занимался   лит.
деятельностью.  В   своей   первой   пьесе   "Санта-Крус"   (1944,   т-р
"Шаушпильхауз",  Цюрих,  1946)  Ф.  романтически  воспевает  несбыточные
мечты. В пьесах "И вот они вновь поют" (1945), "Китайская стена"  (1946,
новая  ред.  1955),  "Когда  закончилась  война"  (1949)  (все  пост.  в
"Шаушпильхауз") звучит страстный протест против милитаризма, фашистского
мракобесия, осуждается  тирания,  стремление  к  поли-тич.  и  духовному
подчинению народа. Наибольшую популярность получили антифашистская остро
гротесковая "поучительная пьеса без поучения  с  эпилогом"  "Бидерман  и
поджигатели" (1958, там же) и драма "Андорра" (1961, там же).  В  первой
из них освещается центральная для творчества Ф. проблема ответственности
человека перед обществом, показываются  трагич.  последствия  отказа  от
борьбы, с поджигателями  войны  (эта  мысль  особенно  подчёркивается  в
эпилоге, специально написанном для пост. пьесы в т-рах Зап. Германии). В
"Андорре"   Ф.   утверждает,   что   распространению   расистских   идей
способствуют трусость, ханжество, антисемитские предрассудки.  В  пьесах
"Граф Одерланд" (1951), "Дон  Жуан,  или  Любовь  к  геометрии"  (1953),
"Великая ярость Филиппа Хоца" (1958) (все пост. там же)  разрабатывается
коллизия, в к-рой герои оказываются совсем иными, чем о них думают  все,
в т. ч. и они сами.
   На  драматургию  Ф.  оказали  влияние  разл.  по   своим   художеств.
особенностям  и   философской   направленности   зап.-европ.   и   амер.
драматурги, в частности Т. Уайлдер, однако решающим было влияние Брехта.
Как и Брехт, Ф. считает, что театр. иск-во должно, развлекая, поучать, а
гл. задача  драматургии  -  побуждать  зрителя  мыслить  самостоятельно,
задавать  себе  вопросы  о  социальном  устройстве  совр.  мира.  Но   в
драматургии Ф. проявились гуманистич. скепсис, принципиальный  отказ  от
окончательных выводов.
   На сов. сцене пост. пьесы "Бидерман и поджигатели" и "Дон  Жуан,  или
Любовь к геометрии" (1965, 1966, Моск. т-р Сатиры).
   Соч.: Stiicke, Bd. 1-2, Fr./M., 1962; в рус. пер.-"Господин  Бидерман
и поджигатели", "Иностранная литература", 1965, № 5.
   Лит.: Зингерман Б., Заметки  комментатора,  "Театр",  1963,  JSTg  4;
ЗатонскийД., Homo Макс Фриш, "Иностранная литература", 1966, № 4. Ii. ff
   ФРОЛбВ, Владимир Васильевич [р. 13(26).VIII. 1917]- рус. сов.  критик
и театровед. Чл. Комму-нистич. партии с 1942. В 1938  окончил  лит.  ф-т
Горь-ковского педагогич. ин-та, в 1951 - аспирантуру  Академии  обществ,
наук. Печатается с 1937, с  1948-  в  моек.  прессе  -  "Правда",  "Лит.
газета".  Автор  книг,  посв.  гл.  обр.  сов.  драматургии.  Занимается
педагогич. деятельностью; преподавал в ГИТИСе (1952-58),  в  Лит.  ин-те
им. Горького. В 1958-60- зам. гл. редактора журнала "Октябрь".
   Соч.: О советской комедии, М., 1954; Жанры советской драматургии, М.,
1957; Советская драматургия сегодня, М., 1963; Искусство открывает  мир,
М., 1965.
   ФРОЛОВ, Маркиан Петрович [24.Х1(6.ХП).1892- 30. X. 1944] - рус.  сов.
композитор, пианист и педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1944).  Чл.
Коммунистич. партии с 1938. В 1924 окончил Ленингр. консерваторию (класс
И. С. Миклашевской). Автор оперы "Энхе-Булат батор"  (1940,  Бурят,  т-р
оперы и балета), оратории "Поэма об Урале" (1932, Свердловский т-р оперы
и балета) и др. произв.
   С 1924 вёл педагогич. работу в Муз.-драм. ин-те им. Лысенко (Киев), в
1928-34  -  в  Свердловском  муз.  техникуме,  с  1934  -  в   Уральской
консерватории (профессор с 1939, в 1934-37 и 1943-44-директор).
   Лит.:  Поляновский  Г.,  Первая  Бурят-Монгольская  опера,   в   кн.:
"Энхе-Булат батор", М.-Л., 1940.
   Л. Ив.
   ФРОМАН (Frohman)  -  семья  амер.  театр.  антрепренёров.  Даниел  Ф.
(22.VIII. 1851-26.XII. 1940) -театр. деятельность начал как журналист. В
1880 - управляющий т-ром "Мэдисон-сквер", с 1885 - т-ром  "Лицеум",  где
собрал хороший состав актёров и пригласил работать реж.  Д.  Беласко.  В
1899 приобрёл т-р О. Дейли. Вместе с братом Чарлзом  Ф.  был  крупнейшим
амер. антрепренёром. В 1912 совм. с А. Кьюкором организовал кинокомпанию
"Знаменитые актёры" ("Феймос  плейере").  Автор  мемуаров  "Воспоминания
антрепренёра" (1911), "Даниел Фроман показывает" (1935) и "Ещё"  (1937).
С  1906  был  президентом   "Актёрского   фонда   Америки".   Чарлз   Ф.
(17.VII.1860-7.V.1915)- брат Даниела Ф.  В  1888  начал  антрепренёрскую
деятельность. В 1890 организовал "Постоянную труппу Ч. Фромана", затем -
"Комедийную труппу Ч. Фромана" (1891). В 1893 построил т-р  "Эмпайр",  в
1910-х гг. владел в Нью-Йорке шестью т-рами и  имел  несколько  т-ров  в
Лондоне.  Его  деятельность  способствовала  окончательному  утверждению
системы звёзд. В т-рах Ф. выступали крупнейшие актёры США - М. Адаме, Э.
Бар-римор, О. Скиннер, М. Робсон. Чарлз Ф. был членом Театр. синдиката и
во мн. содействовал утверждению коммерч. театр. системы в США,  закрытию
постоянных провинциальных т-ров.
   Соч.: Memories  of  a  manager,  L.  -N.  Y.,  1911;  Daniel  Frohman
presents, N. Y., 1935; Encore, N. Y., 1937. fi\ /\
   ФРбМАН, Маргарита Петровна [р. 27. X(8.XI).  1890]-  югосл.  артистка
балета,  балетмейстер  и  педагог.  По  происхождению  русская.  В  1909
окончила балетное отделение Моск. театр. уч-ща и  в  том  же  году  была
принята в балетную труппу Большого т-ра. Выступала в этом т-ре до 1913 и
затем в 1917-19. Партии: Пикилья и Китри ("Дон Кихот"), Мери-Амон ("Дочь
Фараона" Минкуса), Сванильда ("Коп-пелия"), Генриетта ("Раймонда"),  фея
Сирени ("Спящая красавица") и др. В 1921 переехала в  Югославию,  где  в
1921-27 руководила балетной труппой  хорватского  Национального  т-ра  в
Загребе, была её балетмейстером и  ведущей  танцовщицей,  преподавала  в
организованной ею балетной школе, к-рую возглавляла. В  1927-30  и  1937
работала в Белграде в  балетной  труппе  Национального  т-ра.  Поставила
первые нац.  югославские  балеты-"Пряничное  сердце"  (1924,  Загреб)  и
"Имбрек  с  носом"  (1937,  Белград)  Барановича,  "Охридская   легенда"
Христича (1947, Белград); "Щелкунчик" (1938, т-р  "Ла  Скала").  В  1950
переехала в США. С 1921 (с перерывами) ведёт педагогич. работу.
   Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
   ФРбМАС-ГУЖУТИС, Александрас  (12.  XII.  1822-20.VIII.1900)-литовский
драматург.     Родоначальник      литовской      драматургии.      Писал
историко-роман-тич.  пьесы:  "Уничтожение  Каунасской  крепости"  (1893,
постановка литов. театр. коллектива в Петербурге), "Ель - королева ужей"
(1893, пост. 1907" т-р "Канклес", Вильнюс), "Сон Гедиминаса" (1911 пост.
лит. театр. коллектива в Петербурге) и др. В историю литов. лит-ры вошли
его драмы: "Господин и мужик" (1893, пост. 1900 лит. театр. коллектива в
Петербурге), "Страшное время"  (изд.  1895),  отражающие  борьбу  литов.
народа против феодального строя. В комедии "Хитрая  вдова"  (изд.  1908)
показан быт и нравы литов. горожан в конце 19 в. Пьесы и  повести  Ф.-Г.
проникнуты пафосом нац.-освободит. идей. Его драматургия сыграла значит,
роль в формировании литов. нац. т-ра и драматургии.
   Лит.: Fromas-Guzutis A.,Baisioji gadyn. (вступит, ст. Б.  Пранскуса),
Vilnius, 1955. I], Дан.
   "ФРОНТ"- пьеса в 3 действиях, 5 картинах А. Е. Корнейчука. Соч.  1942
(Гос. пр. СССР, 1942). Пост. 3 нояб.  1942  в  Моск.  т-ре  драмы  (реж.
Горчаков, Страдомская, худ. Волков; Иван Горлов - В.  Любимов,  Огнев  -
Арский, Мирон Горлов - Дм. Орлов). Почти одновременно пьесу пост.  Малый
т-р (5 нояб. 1942, реж.  Судаков,  Цыганков,  Алексеев;  Иван  Горлов  -
Шамин, Огнев - Царёв, Мирон Горлов - Зубов, Сергей Горлов - К.  Назаров,
Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов) и МХАТ (7 нонб. 1942, реж.
Хмелёв, Раевский, худ. Дмитриев; Иван Горлов-Москвин, Огнев  -  Ливанов,
Мирон Горлов - Кедров, Сергей Горлов  -  Яншин,  Остапенко  -  Станицын,
Хрипун-  Топорков),  Т-р  им.  Франко  (5   нояб.   1942,   премьера   в
Семипалатинске, реж. Юра; Горлов -Вату ля, Огнев-Добровольский).
   Из др. пост. "Ф." в 1942-43: Т-р им.  Вахтангова  (премьJa  в  Омске;
реж. Р. Симонов, худ. Рындин; Иван Горлов- дкий, Огнев -  А.  Абрикосов,
Бабочкин, Мирон Горлов- убнов), Ленингр. гор. т-р,  Ленингр.  т-р  драмы
им. Пушкина (премьера в Новосибирске, реж. Кожич, Даусон;
   Иван Горлов - Жуковский, Огнев - Крюгер, Колос - Малютин, Орлик -  А.
Борисов, Мирон Горлов - Толу-беев), Ленингр. Большой драматич.  т-р  им.
Горького (премьера в Кирове, реж. Рудник; Иван  Горлов  -  Полицей-мако,
Огнев - Г. Самойлов, Мирон Горлов - Софронов), Ленингр. т-р  Балтийского
флота, Центр, т-р Красной Армии (премьера  в  Свердловске,  реж.  А.  Д;
Попов), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (премьера в  Ташкенте,  Мирон
Горлов -  Берсенев),  Т-р  им.  Моссовета  (премьера  в  Алма-Ате,  реж.
Завадский;  Иван  Горлов-Герага,  Огнев-Мордвинов,  Мирон  Горлов  -  Б.
Оленин), Воронежский т-р (реж.  Энгель-Крон;  Иван  Горлов  -  Викторов,
Гайдар- Флоринский), Ярославский т-р им. Волкова (реж. Ростовцев;  Огнев
- Ромоданов). Пьеса Корнейчука прошла В очень мн. т-рах страны.
   Издания: Первая публикация-"Правда", 1942, авг., № 236- 239; К о р  н
е и ч у к А., Пьесы, М., 1950, 1961;
   Пьесы советских писателей, т. 7, М., 1955.
   Лит.: Театр. Сб. статей, М., 1944; Советский театр. М., 1947. А. Шн.
   ФРОНТОВАЯ БРИГАДА - сов. коллектив актёров,  обслуживавших  во  время
войны  военные  и  военно-морские  части  действующей  армии  и   флота.
Репертуар Ф. б. составлялся гл. обр. из произв.  т.  н.  малых  форм,  в
основном на злободневные темы.  В  него  входили  эстрадные  рассказы  и
фельетоны, монологи, сценки,  миниатюры,  скетчи,  куплеты  и  частушки,
песенки,  одноактные  пьесы  и  отрывки   из   отдельных   произведений,
танцевальные и цирковые номера и др.  Ф.  б.  впервые  возникли  в  годы
гражд. войны в Красной гвардии (затем  в  Красной  Армии).  Выступали  в
период событий  на  озере  Хасан  (1938),  войны  с  Финляндией  (1939),
особенно активно в годы Отечеств, войны, когда работало 3800  Ф.  б.  А.
Шн,
   ФРОНТОВЫЕ ТЕАТРЫ - проф. театр. коллективы,  обслуживавшие  во  время
Великой Отечеств. войны сов. фронтовые  воен.  и  военно-морские  части,
части в  прифронтовых  полосах,  военизированные  тыловые  учреждения  и
организации (мобилизационные пункты, эвакопункты,  военные  госпитали  и
лазареты). Первыми Ф. т., возникшими с начала Отечественной войны,  были
Т-р  Киевского  военного  округа   (рук.   Б.   Н.   Норд),   Смоленский
драматический т-р (рук. Е. Т. Асеев, позже наз. Т-ром Западного фронта),
Т-р  Краснознамённого  Балтийского  флота  (рук.   А.   В.   Пергамент),
Калининский  драматический  т-р,  Орловский  т-р.   -Первым   специально
созданным Ф. т. был Т-р народного ополчения
   (вскоре - Агитвзвод Ленинградского дома Красной Армии), обслужиравший
защитников Ленинграда.
   В начале своей деятельности Ф. т. носили характер  известных  еще  со
времён гражд. войны фронтовых бригад, выступали с репертуаром  так  наз.
малых форм - с различными концертно-эстрадными и цирковыми  программами.
Но  постепенно,  по  мере  организационного  укрепления,  работа  Ф.  т.
обогащалась, углублялась. Образовалась большая сеть Ф. т.,  среди  к-рых
пять Ф. т. ВТО: 1-й (рук. Н. И. Рыбников), 2-й (рук. И. К. Липский), 3-й
- муз. т-р (рук. Б.  Л.  Афонин),  4-й  -  молодёжно-комсомольский  т-р,
составленный из выпускников ГИТИСа  (рук.  И.  М.  Раевский),  5-й-  т-р
"Весёлый десант" (рук. В. С. Поляков); Муз.-драм. т-р  под  рук.  М.  И.
Померанцева, Театр-студия под рук. А. Н. Арбузова и др.
   Появились фронтовые филиалы отдельных стационарных т-ров  -  Т-р  им.
Евг. Вахтангова (рук. А. А. Орочко), Малого т-ра (рук. С. П.  Алексеев),
Ленингр. Большого драматич. т-ра им. Горького, Ленингр. драм.  т-ра  им.
Пушкина,   Костромского   т-ра,   Ярославского   т-ра    им.    Волкова,
Военно-театральная группа Ленингр. т-ра кукол под рук. Е.  С.  Дем-мени.
Центр, т-ра кукол и мн. др. К  началу  1944  таких  Ф.  т.  и  фронтовых
филиалов существовало 25.
   Репертуар Ф. т. состоял из сов. военно-исто рич. и героико-патриотич.
пьес, произв. рус. классич. драматургии и пьес прогрессивных  зарубежных
драматургов. С успехом ставились пьесы (или  монтажи  по  пьесам):  "Шёл
солдат с фронта" Катаева, "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского,
"Парень из  нашего  города",  "Русские  люди";  "Чапаев"  по  Фурманову,
"Любовь Яровая"; "Двадцать лет спустя" Светлова, "Осада Лейдена"  Штока,
"Ключи Берлина" Гуса и  Финна,  "Недоросль";  "Не  всё  коту  масленица"
Островского, "Женитьба Белугина"  Островского  и  Соловьёва,  "Профессор
Мамлок" Ф. Вольфа, "Ночь ошибок" Голд смита, "Хозяйка гостиницы", "Слуга
двух господ". Большую силу воздействия имели мон-тажи  из  произведений,
посв. воссозданию образа В. И. Ленина,-"Человек с ружьём" и "Кремлёвские
куранты"; "Ленин  в  1918  году"  Капле  ра  и  Златогоро-вой,  "Правда"
Корнейчука. Среди исполнителей роли В. И. Ленина в спектаклях Ф. т.:  А.
А. Добротин, А. Г. Шеин, Ю. Б. Щербаков, Г. И. Юченков.
   В 1942-45 при Комитете по делам иск-в СССР  существовала  специальная
Дирекция  Ф.  т.  (с  конца  1945  -была  реорганизована  в  Объединение
передвижных т-ров).
   В 1943 в Москве состоялся смотр Ф. т.
   Лит.: Театр на фронте. Каталог выставки, M.-Л., 1942;
   Театр. сб., М., 1945; "Театр", 1945, №1, 1958,  J\o  2,  1965,  №  5;
Ленинградские театры в годы Великой' Отечественной  войны.  Сб.,  Л.-М.,
1948; Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны, М.-Л., 1949; Д
о p о х и н Н., По дорогам войны, М., 1950; Дмитриев  Ю.  А.,  Фронтовые
театры, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра,
т. 2, М., I960; Максакова Л. В., В рядах воюющего народа, М.,  1965,  с.
236-61. Л. Шн.
   ФРУНЗЕ - столица Кирг. ССР (370 тыс. жит. на 1966). До 1926  -  город
Пишпек; переименован в честь М. В. Фрунзе, родившегося в этом городе. До
Октябрьской  революции  проф.  т-ра  не  было.   Рус.,   кирг.   и   др.
самодеятельные и полу-проф. театр. коллективы  возникли  в  первые  годы
Сов.  власти  (рус.  и  мусульманская  показат.  труппы  при  Художеств.
подотделе Пишпекского уездного отдела нар. образования, рус.  муз.-драм.
кружок "Свобода", т-р клубакоммунистов). В  1926  создана  первая  Кирг.
театр. студия, дэЪобразованная в 1 930 в Кирг. драм. т-р, с 1  936  -  в
Муз.-драм. т-р, а с 1 942- в Т-р оперы и балета (с 1959 -  Кщ)г.  ордена
Ленина акаде-мич. т-р оперы и балета). Постоянный Кирг. драм. т-р создан
в 1941 из числа выпускников ГИТИСа им.  Луначарского  и  артистов  Кирг.
муз.-драм. т-ра (ныне - Киргизский  ордена  Трудового  Красного  Знамени
драматич. театр).
   В 1927 работала рус. проф. труппа Кирг. главполит-просвета, в 1928  -
ТРАМ, реорганизованный в Рабочий т-р Наркомпроса Кирг. АССР.  (1930).  В
1935 создан Рус. драм. т-р  (ныне  -  Фрунзенский  рус.  драм.  т-р  им.
Крупской).
   Во Фрунзе работают (1967): Кирг. т-р оперы и балета (здание построено
в 1955), Кирг. драм. т-р. Фрунзенский рус. драм. т-р им.  Крупской,  Т-р
кукол (рус.  группа  с  1938,  кирг.-  с  1947),  Кирг.  филармония  им.
Токтогула  Сатыл-ганова  (1937),  в  составе  филармонии:  оркестр  нар.
инструментов, ансамбль комузистов, бригада акынов, эстрадный  коллектив,
ансамбль нар. танца, Нар. т-р при  Дворце  культуры  завода  им.  Ленина
(1959). Д. Бр.
   ФРУНЗЕНСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ-рус. сов. театр. Организован в
1935 из числа выпускников ГИТИСа.  В  1939  т-ру  присвоено  имя  Н.  К.
Крупской.
   Среди спектаклей т-ра: "Платон  Кречет"  (1935),  "На  бойком  месте"
(1935). "Гибель эскадры" (1936), "Лес", "Человек с ружьём" (оба в 1937);
"Аристократы" Погодина (1938), "Мятеж" по Фурманову (1938), "Дядя Ваня",
"Свадьба Кречин-ского" (оба в 1940), "Парень из нашего  города"  (1941),
"Нашествие" (1942), "Русские люди"; "За тех, кто в море!" Лавренёва (оба
в 1943),"Русский вопрос"  (1947);  "Макар  Дубрава"  Корнейчука  (1951),
"Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках  радости"  Розова  (1957),
"Гамлет" (1959); "Иркутская история"  Арбузова  (1960),  "Океан"  Штейна
(1961), "Варвары" (1962); "Совесть" Павловой, "В  день  свадьбы"  Розова
(оба JB 1964), "Ричард III" Шекспира, "Чти отца своего" Лаврентьева (оба
в 1965).
   В т-ре ставились спектакли, в к-рых был воплощён образ В. И.  Ленина:
"Семья"   Попова   (1950),   "Кремлёвские   куранты"   (1956),   "Третья
патетическая" 1962) Погодина, "Именем Революции" Шатрова (1963). Во всех
этих спектаклях роль В. И. Ленина исполнял нар. арт.  Кирг.  ССР  В.  Ф.
Казаков.
   Т-р ведёт работу с местными авторами, ставит пьесы кирг, драматургов.
В 1951 был осуществлён спектакль "Певец народа" ("Токтогул") Джантошева;
были 'пост. спектакли: "Сарынжи"  Эшмамбетова  (1939  и  1958),  "Любовь
Михаила Астахова" Швембергера и Соколовского, "Любовь"  Канделя  (оба  в
1956), "Свет в долине" Шукурбекова  (1958),  "Обжалованию  не  подлежит"
(1963) и "Священные камни" (1964) Абдумо-мунова, "Тополёк.мой, в красной
косынке" по одноим. повести Айтматова (1965).
   Художеств, рук. т-ра были: Б. Г. Фельдман (1935- 1938),  Н.Т.Чужбинин
(1938-39), Я.И.Уринов (1939- 1942), С.А.Малявин  (1942-46),  М.М.Маламуд
(1946- 1953 и 1956-61), Г. А. Рустамов (1953-56).
   В труппе т-ра (1966): нар. арт.  Кирг.  ССР  В.  Ф.  Казаков,  К.  А.
Гурьева, Г. Г. Каркоцкий, Л. Л. Ясиновский; нар. арт. Казах. ССР  Н.  К.
Ангаров; засл. арт. РСФСР М. С. Стряпкина; засл. арт. Кирг.  ССР  Т.  А.
Варнавских, С. К. Кочеев, А. М. Крамер, В. С. Офицеров, В,  П.  Соболев;
засл. арт. Казах. ССР А. Т. Каменьков. Гл. режиссёр т-ра (с 1961)- засл.
деят. иск-в РСФСР Г. И. Иванов. Гл. худ. т-ра - засл. деят. иск-в  Кирг.
ССР П. Д. Егоров.
   Лит.:  Государственный  русский  драматический  театр  им.  Крупской,
Фрунзе, 1958. 77 ?p
   "ФУДЗИВАРА КАГЭКИДАН" - япон. оперная труппа. Первая в Японии оперная
труппа, ставящая европ. оперы. Организована  в  1934  певцом  Фудзи-вара
Есиэ. Деятельность труппы имела значение для  развития  европ.  оперного
т-ра в  Японии.  Здесь  впервые  в  Японии  были  пост.  классич.  оперы
"Лоэнгрин",  "Тангейзер";  "Фиделио"  Бетховена,  а  также  япон.  оперы
"Журавлиные  перья"  Дан  Икума  и  др.  "Ф.  к."  не  даёт   регулярных
спектаклей. Обычно в течение года проходит несколько спектаклей в  Токио
и в провинции. В послевоен. годы трижды  выезжала  на  гастроли  в  США.
Ведущие солисты труппы: Мунахара Ми-тико, Кавати Сумиэ Кувабара  Тэруко,
Тода Масако, Миямото Ёсихира и др. Л. Т.
   ФУКС  (Fuchs),  Георг  (15.VI.  1868-16.VI.1949)-   нем.   драматург,
режиссёр, теоретик т-ра. Вместе с  архитектором  М.  Литманом,  худ.  Ф.
Эрлером   и   др.   организовал   Мюнхенский    художественный    театра
существовавший под  его  рук.  один  сезон  (1907-08).  Ф.  пост.  здесь
спектакли: "Двенадцатая ночь"; "Птицы"  Аристофана,  "Майская  королева"
Глюка, собственную пьесу "Тиль Уленшпигель".  Наиболее  значит,  из  его
режиссёрских работ - "Фауст" Гёте (1-я часть).
   В теоретич.  работах  "Сцена  будущего"  (1904),  "Революция  театра"
(1909, рус. пер. 1911) Ф.  обосновывает  свои  художеств.  принципы.  Он
считал,  что  традиционный  т-р  устарел,   переживает   кризис,   к-рый
проявляется в  "просветительстве".  Ф.  выступал  против  "обличения"  и
борьбы "партийных течений" на сцене. Целью т-ра, по его мнению, является
изображение красоты,  т-р  должен  ориентироваться  на  изысканный  вкус
избранной публики. Отрицание идейности  т-ра  приводит  Ф.  к  отрицанию
народности, связи т-ра с литературой. Ф. призывал к возрождению на сцене
"праздничных действ" (Festspiele). Выступав против  натуралистич.  т-ра,
Ф.  отрицал  социальную  проблематику,  изображение   "жизни   бедноты",
фактически ополчался  на  принципы  реализма.  Был  противником  бытовой
точности,  историзма  в  т-ре,  считал,  что  бутафория  и  традиционные
декорации отвлекают зрителя от игры актёра. Предлагал  перенести  в  т-р
принципы импрессионистской живописи. Ведущей фигурой в т-ре,  по  мнению
Ф., является художник. Освещение, совершенная акустика  должны  рельефно
выделять  фигуру  актёра,  его  мимику,  движение,  жесты,  голос.  Так,
объявляя  театральность  гл.  принципом  сценич.  иск-ва,  Ф.  пришёл  к
отрицанию идейной сущности т-ра.  Ф.-автор  комедии  "Тиль  Уленшпигель"
(1899, пост. 1906), трагедии "Манфред" (1902), драмы "Гиперион"  (1905),
муз. комедии "Дон Кихот" (1911), пьесы "Христос" (1916).
   Соч. в рус. пер.- Принципы Мюнхенского "Театра  художников",  пер.  с
рукописи, "ЕИТ", вып. IV, 1909, с.  173-  180;  Революция  театра,  СПБ,
1911; Sturm und Drang in Munchen um die Jahrhundertwende, Munch., 1936.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр па рубеже XIX и XX вв.,
М.-Л., 1939; L i t t m a n M.,  Das  Munchner  Kunstlertheater,  Munch.,
1908. Наш. В.
   ФУКС (Fux, Fuchs), Иоганн Йозеф (1660-14.11. 1741) - австр.  теоретик
музыки, композитор, дирижёр и органист. Работал придворным музыкантом  в
Вене. Автор 18 опер, в т. ч. "Элиза".
   ФУКС-МАРТИН (Ф у к с), Георгий Самойлович (3.VII.1905-5.VI.1957)-coB.
дирижёр. По национальности немец. Чл.  Коммунистич.  партии  Германии  с
1931. Окончил Высшую школу музыки в Зондерсхау-зене (1925). Работал  там
же концертмейстером в опере, оперным дирижёром в т-рах  Лейпцига  и  др.
городов  Германии  и  Голландии.  Был  муз.  рук.  "Коллектива  революц.
актёров" в Гамбурге (1931-33). С приходом к власти Гитлера эмигрировал в
СССР (1933), в 1937 принял сов. гражданство. С 1933-дирижёр  Моск.  т-ра
оперетты.
   Дирижировал опереттами:  "Золотая  долина"  (1938),  "Вольный  ветер"
(1947) Дунаевского, "Год спустя" Александрова (1939), "Табачный капитан"
Щербачёва  (1943),  "Воздушный   замок"   Фельцмана   (1948),   "Девичий
переполох" Милютина (1950), "Фиалка Монмартра" Кальмана  (1933),  "Мадам
Фавар" (1935) и "Дочь Тамбурмажора" (1943) Оф-фенбаха.
   Лит.: Я p о н Г.,  О  любимом  жанре,  М.,  1960.  Янковский  М.  О.,
Советский театр оперетты, Л.-М., 1962.
   M. Лифш. ФУЛЛЕР (Fuller), Лои (наст. имя - Мария Луиза;
   22.1.1862-21.1.1928)-амер. танцовщица.  Сценич.  деятельность  начала
как драматич. актриса на роли травести, в  1878-86  работала  в  Чикаго,
затем стала выступать с танц.  импровизацией  в  сопровождении  классич.
муз. (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты.  В  1892
обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли  бержер"  и  др.  Исполняла
танцы,  позднее  получившие  развитие  в  иск-ве   А.   Дункан   ("Танец
серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в разл. городах Европы и
США. В t900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд-Опера" и
др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, к-рая существовала
до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".
   Соч.: Quinze ans de ma vie, P., 1908.
   Лит.: Marx R., Loie Fuller, P., 1904; M o r i  n  n  i  G.  de,  Loie
Fuller, the fairy of light, N. Y., 1942. П. Л.
   ФУРКИ  -  часть  сценич.  оборудования;   платформы,   служащие   для
передвижения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение  Ф.
осуществляется электромотором, вручную или при  помощи  троса,  верёвки,
один конец к-рой находится за кулисами, а другой  прикреплён  к  боковой
стенке Ф. Размер Ф. от 1-2 м2 до площади, равной осн.  игровой  площадке
(см.  Оборудование  сцены).  Имеются  также  т.   н.   полётные   фурки,
предназначенные для передвижения  вверх,  вниз  и  с  одной  стороны  на
другую.
   ФУРМАНОВ, Дмитрий Алексеевич [26.Х(7.Х1). 1891-15.III.1926]-рус. сов.
писатель. Чл. Коммунистич, партии  с  1918.  Учился  в  Моск.  ун-те  на
историко-филологич. ф-те (1912-14). Участник Октябрьской революции,  был
комиссаром 25-й  Чапаевской  дивизии,  нач.  политотдела  Туркестанского
фронта. Лит. деятельность начал в 1921. В 1923 вышло в  свет  крупнейшее
произв. Ф.-"Чапаев", в 1925 - "Мятеж". Обе книги  были  инсценированы  и
широко ставились  сов.  т-рами.  "Мятеж"  (инсц.  Д.  Поливанова)  пост.
впервые в 1927 в Т-ре им. МГСПС, "Чапаев"  (инсц.  А.  Фурмановой  и  С.
Лунина)-в 1930, там же. По произв.  Ф.  созданы  оперы:  "Мятеж",  комп.
Л.Ходжа-Эйнатов (1938, Ленингр. Малый оперный т-р), "Ча-пай",  комп.  Б.
А. Мокроусов (1941, Саратовский т-р оперы и балета), и  фильм  "Чапаев".
Н. Мор.
   ФУРТВЕНГЛЕР (Furtwangler), Вильгельм  (25.1.  1886-30.XI.1954)-  нем.
дирижёр, композитор и муз.  писатель.  Учился  у  И.  Рейнбергера  и  М.
Шиллингса.
   В 1908-09 Ф. - репетитор в Бреславльском гор. т-ре, гл. дирижёр  т-ра
в Страсбуре и в др. т-рах; в '1911-15-  дирижёр  оркестра  в  Любеке;  в
1915-20- оперного т-ра в Мангейме.  После  смерти  А.  Никиша  руководил
оркестром  "Гевандхауза"  (Лейпциг,  1922-28),  дирижировал   оркестрами
Берлинской (1922- 1945 и с 1952) и Венской (с 1930) филармоний.  В  1931
вместе с А. Тосканини руководил фестивалем в Бай рейте.  С  1933-дирижёр
Берлинской гос.  оперы;  под  давлением  офиц.  кругов  вы-  нужден  был
оставить этот пост. С  огромным  успехом  дирижировал  операми  Вагнера:
"Кольцо Нибе-лунга"  (1937,  Лондон,  Байрёйт),  "Тристан  и  Изоль-да",
"Валькирия"  (1937,  Париж),  "Зигфрида  (1938,  там  же).  После  войны
выступал в разных странах Европы.
   Ф. - один из выдающихся дирижёров 20 в., достигал  единства  точности
прочтения   музыки   и   импро-визац.   увлечённости;   был   близок   к
позднеромантич. школе. Автор симфонич. и камерных произведений.
   Соч.: Ton und Wort, Wiesbaden, 1955; Gesprache uber Musik,  2  Aufl.,
Z., 1949; Vermachtnis, Wiesbaden, 1956.
   Лит.: R i es s C., Furtwanler..., [Stuttg., 1953]; W. Furtwangler  im
Urteil seiner Zeit, hrsg. von M. Hurlimann, Z.-Freiburg, 1955. Ал. М.
   ФУРТЕНБАХ  (Furttenbach),  Йозеф   (30.XII.   1591-   17.1.1667)-нем,
архитектор, декоратор, театр.  деятель.  Получил  худож.  образование  в
Италии (1610- 1620) Изучал архитектуру  театр.  техники.  С  1631-  гор.
архитектор г. Ульма, построил там здание первого постоянного  нем.  т-ра
(1641-51),  создал  для  него  сценич.  оборудование  и  декорации.   Ф.
принадлежит  серия  теоретич.  работ  (22  тт.),  посв.   строительству,
архитектуре и др. Значит, место в его  трудах-  "Новый  путеводитель  по
Италии"  (1627),  "Гражданская  архитектура"   (1628),   "Увеселительная
архитектура" (1640), "Мужественное зеркало искусства"  (1663)принадлежит
описанию архитектуры, устройству сцены,  сценич.  технике  и  оформлению
спектаклей в итал. придворном т-ре конца  16  -  нач.  17  вв.  (система
телариев, раздвижных задников, перспективных занавесов, освещения).  Как
декоратор Ф. стремился воспроизводить на сцене  живую  жизнь,  усиливать
театр. иллюзию. Он заменяет неподвижные декорации 16 в.  изобретённой  в
Италии системой телариев (треугольные призмы,  на  двух  сторонах  к-рых
натянут холст). Смена декораций осуществлялась при повороте  призм.  Эта
система давала возможность быстро менять декорации. Для этой же цели  Ф.
разработал технику освещения сцены, устройства люков,  подмостков,  "рва
для музыкантов", задней сцены, систему  бутафории  и  сценич.  эффектов.
Теоретич. работы Ф., так же как и  его  практич.  деятельность,  оказали
большое влияние на развитие сценич. техники 17 в.
   Соч.: Neues Itinerariuin Italiae, Ulm, 1627;  Architec-tura  civilis,
Ulm, 1628.
   Лит.: Гвоздев А. А., Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже
XVI-XVII  вв.,  в  сб.:  О  театре,  Л.,  1929;   История   европейского
искусствознания, т. 1. От античности до конца 18 в., М., 1963,  с.  182,
200;  В  е  r-t  h  о  l  d  M.  J.F.,  Ein  Beitrag   zur   Kunst   und
Theatergeschichte, [s. l.], 1951; L a v e r J., Drama, its  costume  and
decor, Ь., 1951. Ham. В.
   ФУТ (Foote), Самюэл (январь 1720-21.X.1777)- англ. актёр и драматург.
Учился в Вустер-коллед-же (Оксфорд), готовился к деятельности юриста.  С
1744 начал выступать на сцене. С 1747 - руко-водитель, ведущий  актёр  и
драматург т-ра "Хеймаркет" (Лондон). Ф. достоверно и  зло  имитировал  t
своих современников; исполняя комедийные роли,  обычно  копировал  к.-н.
известного человека. Пьесы, написанные Ф.,-  обычно  фарсы:  "Распродажа
картин" (1748), "Лгун" (1762), "Мэр  Гаррата"  (1763),  "Набоб"  (1772),
"Поездка в Кале" (1776) - содержат  критику  общественных  пороков,  они
злободневны, но несколько поверхностны. Лучшие роли Ф.-в его пьесах.
   Соч.: The works of Samuel Foote, v. 1-4, L., 1786, L., 1799.
   Лит.:  История  западноевропейского  т-ра,  под  общей  ред.  С.   С.
Мокульского, т. 2, M., 1957; В e 1 d e n M. M.,  The  dramatic  work  of
Samuel Foote, New Haven, 1929 (Diss.);
   S i n k o G., Samuel Foote, the satirist of rising  capitalism,  Wr.,
1950. IO.K.
   ФУТИТ (Foottit, Footit), Джордж (наст. имя- Тюдор Холл,  Tudor  Hall)
(1864-1921) -артист цирка, клоун. Англичанин по национальности. Выступал
на манеже с 1876 как наездник в цирке своего дяди,  позднее  -  в  цирке
"Континенталь" в Бордо (Франция). Как клоун дебютировал в 1884  в  цирке
"Континенталь". Работал в  лондонском  т-ре  Ковент-Гарден.  Вскоре  был
приглашён в парижский Новый цирк, где с  1890  занял  положение  первого
клоуна. Ф.- один из выдающихся пародистов, основоположник  жанра  парной
клоунады во Франции. В 1889- 1910 выступал с партнёром Шоколадом.  Ф.  и
Шоколад исполняли роли деспотически властного господина-  Ф.  (клоунский
костюм из парчи и золота, белые носки, лакированные туфли)  и  покорного
бедняка - Шоколад (зелёный, иногда красный или  голубой  фрак,  короткие
брюки, яркие носки).
   Расставшись с Шоколадом (1910), Ф.  выступал  в  ансамбле  со  своими
сыновьями  Джорджем,  Томасом,  Генри,  но  прежнего  успеха  не   имел.
Последние годы жизни был владельцем собственного передвижного цирка.
   Лит.: Р e м и Т., Клоуны, пер., М.,1965, с. 78-114. А.Шн.
   ФУТУРИСТОВ  ТЕАТР  ("Первый  в  мире  футуристов  театр")  -   театр.
организованный  в  1913  в  Петербурге.  Было  показано  два  спектакля:
трагедия  "Владимир  Маяковский"  Маяковского  (состоялось   лишь   одно
представление) и опера "Победа над солнцем" Матюшина (текст А. Кручёных;
состоялось три представления). Спектакли шли в помещении б. Т-ра  В.  Ф.
Комиссаржевской.
   ФУЭТЕ (фр. fouette - отхлёст, от fouet - хлыст) - наименование группы
па  классич.  танца,  для  к-рой  характерно  хлещущее  движение   ноги,
способствующее вращению (pirouette avec fouett) или перемене направления
(grand fouett, grand fouett en fournant) движения танцовщика. А. И.
   ФЫНЕЦЯНУ (Finetianu), Корнел (р. 1933)  -рум.  артист  оперы  (лирич.
тенор). Окончил Римскую ("Санта-Чечилия") и  Клужскую  консерватории.  В
1954-62 - солист Клужской рум. оперы, с 1962- солист Рум. т-ра  оперы  и
балета в Бухаресте. Лауреат междунар. конкурсов в Вене,  Праге,  Женеве.
Ведёт концертную деятельность. Гастролировал в СССР (1961, 1964),  ЧССР,
НРБ, ГДР, ФСРЮ, Австрии, Швейцарии.
   Партии: Альфред, Герцог,  Альмавива;  Эдгар  ("Лю-чия  ди  Ламмермур"
Доницетти), Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Фауст; Джеральд ("Лакме")  и  др.
А. Ив.
   ФЬОРЙЛЛИ (Fiorilli), Тиберио(9.Х1. 1608-7.XII. 1694)  -  итал.  актёр
комедии делъ арте. Играл в Мантуе, Флоренции, Неаполе. С 1640 вместе  со
своей женой актрисой Маринеттой и др. итал. актёрами работал  в  Париже.
Создал маску Скарамуччи. В этом образе отчётливо  проявилась  реалистич.
направленность творчества  Ф.  Он  выступал  без  маски,  покрывая  лицо
гримом, носившим гротесковый характер, был  блестящим  мастером  мимики.
Игра Ф. оказала воздействие на актерское творчество Мольера. В  1690  Ф.
оставил сцену.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд.,  М.,
1962.
   ФЬОРЙЛЛО (Fiorillo), Сильвио (2-я пол. 16 в.- 1-я пол. 17 в.) - итал.
актёр комедии дель арте. С конца 16 в. выступал в разл. городах  Италии.
Входил в труппы Л. Феделе,' "Унити" и "Аччези". Вначале был исполнителем
сатирич. роли -  маски  капитана  Матамороса.  Получил  известность  как
создатель маски Пульчинеллы.  В  его  исполнении  окончательно  сложился
характер и внешний облик этого персонажа. По  некоторым  источникам,  Ф.
находился в родственной связи с Т. Фьо-рилли.
   ФЬЯБА (итал. fiaba  -  сказка)  -  жанр  итал.  т-ра  и  драматургии,
созданный К. Гоцци и полемически направленный против бытовой комедии  К.
Гольдони и П. Кьяри. Гоцци  написал  10  Ф.,  в  к-рых  сказочный  сюжет
сочетался  с  импровизацией  и  буффонадой  комедии  дель  арте.   Яркая
зрелищность, зани-мат. построение фабулы определили успех этих Ф., пост.
венецианской  труппой  А.  Сакки.   Но   постепенно   пародийно-сатирич.
направленность  Ф.   исчезала,   ограничивалось   значение   масок,   их
импровизация, и скоро жанр утратил новизну. За пределами Венеции  Ф.  не
получили распространения. Блестящая театральность Ф.,  созданных  Гоцци,
привлекала к ним внимание нем. романтиков (Л. Тик, Э.  Т.  А.  Гофман  и
др.).
   Лит.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956 (см. вступ. ст., коммент.
С. Мокульского).
   ФЭКС  (Ф  а  б.  р  и  к  а  эксцентризма)-  творческое  объединение,
существовавшее в Петрограде в 1921-24. Основатели Ф. - Г.  М.  Козинцев,
Г.  К.  Крыжицкий,  Л.  С.  Трауберг.  Обвиняя  т-ры  в  творч.  застое,
поверхностном реализме,  примитивном  "психологизме",  приверженности  к
обветшалым  формам,  участники  Ф.  декларировали  в   своём   манифесте
(частично опубл.) и выступлениях эксцентризм,  как  новую  высшую  форму
театральности, основанную на бурной динамике,  трюках  и  т.  п.  Требуя
механизации,    "электрификации",     "американизации"     т-ра,     они
пропагандировали малые формы (мюзик-холл, варьете), балаган  и  цирк.  В
1922 Ф. выпустил сборник "Эксцентризм", куда вошли статьи  руководителей
Ф. и художника объединения С. И. Юткевича. В том же  году  при  Ф.  была
организована мастерская, где  преподавали  клоун-акробат  Серж,  жонглёр
Токеромо и др.
   В 1922 показан спектакль Ф.-"Женитьба" (подзаголовок - "Трюк  в  трёх
действиях"). Т. н. "машинистами" спектакля  были  Козинцев  и  Трауберг.
Спектакль состоял из нагромождения цирковых  номеров,  чередовавшихся  с
репликами  из  комедии  Гоголя   (на   укр.   яз.).   Второй   спектакль
Ф.-"Внеш-торг на Эйфелевой башне" (1923, постановщики  те  же).  С  1924
деятельность Ф. переключается в  область  кино  (руководители  -  Г.  М.
Козинцев, Л. Г. Трауберг, С. И. Юткевич).
   Лит.: Недоброво В л., Фабрика эксцентризма М.-Л., 1928; Крыжицкий Г.,
Философский балаган Театр наоборот, П., 1922; Эксцентризм.  Сб.  статей,
П. 1922; Данилов С. С., "Женитьба" Гоголя, Л., 1934 с. 89-94. Г. К
   ФЮЛЁП (Fulop), Виктор (р. 9. II. 1929)- венг. артист балета.  В  1937
учился  у  Ф.  Надаши,  в  1955-  1956  проходил  стажировку   в   Моск.
хореографич. уч-ще (педагог А. М. Мессерер). По возвращении на родину  -
солист балетной труппы Будапештского т-ра оперы и  балета,  где  в  1947
выступил в партии Принца ("Деревянный принц" Бартока). В  1956  пост.  в
Саратовском т-ре оперы и балета им. Чернышевского венг. балет  "Платочек
невесты" Кенешшеи. Гастролировал в Англии, Франции, Сов. Союзе и др.
   Среди др. партий: Петрушка (о. п. Стравинского), Альберт  ("Жизель"),
Зигфрид ("Лебединое озеро"), Франц  ("Коп-пелия"),  Мандарин  ("Чудесный
мандарин"  Бартока),  Ферко  ("Платочек  невесты"   Кенешшеи),   Мельник
("Треуголка" де Фальи) и др. Г. Кор.
   ФЮЛЁП (Fulop), Зольтан (р. 1907) - венг. театр. художник. Засл.  арт.
ВНР (1955).
   Оформил пост.: "Лоэнгрин"  (1938),  "Валькирия"  (1942),  "Тангейзер"
(1957) Вагнера, "Турандот" Пуччини (1938, 1959), "Питер Граймс" Бриттена
(1947), "Витязь Янош" Качо 1949), "Пламя Парижа" (1950), "Бахчисарайский
фонтан" 1952); "Орфей  и  Эвридика"  Глюка  (1957),  "Деревянный  принц"
(1958) и "Замок  герцога  Синяя  Борода"  Бартока  1959),  "Саломея"  Р.
Штрауса (1958), "Дьёрдь Бранкович" Эр-келя  (1962)  и  др.-все  в  Венг.
оперном т-ре и его филиале- Т-ре им. Эркеля (Будапешт). Пр.  им.  Кошута
(1960).
   Лит.: Magyar allami operahaz. 1884-1959, Bdp., 1959. А. Ив.
   "ФЮНАМБЮЛЬ"  (Theatre   des   Funambules,   лат.   funamulus-канатный
плясун)-франц. т-р. Построен в Париже в 1816 на бульваре  Тампль.  Здесь
выступали канатные плясуны (отсюда и назв.  т-ра),  прыгуны  и  др.  Т-р
получил  популярность  среди  демократии,   слоев   зрителей   благодаря
выдающемуся актёру-миму Ж. Б. Г.  Дебюро,  выступавшему  здесь  в  ролях
Пьеро в  разл.  пантомимах.  Игра  Дебюро  привлекала  к  т-ру  внимание
писателей и критиков Ш. Нодье, Ж. Нерваля, Т. Готье,  Ж.  Жанена.  Среди
известных актёров т-ра, выступавших после смерти Ж. Б.  Г.  Дебюро,-  Ш.
Дебюро (сын), Легран, Лоран-старший, Вотье. Постепенно т-р утратил  свою
популярность. В 1862 здание было снесено в связи с реконструкцией т.  н.
Больших бульваров.
   ФЮШТ (Fust), Милан (р.  17.  VII.  1888)-венг.  драматург,  писатель,
поэт. Принадлежал к прогрессивному направлению художеств. интеллигенции,
группировавшейся вокруг журнала '"Нюгат" (1913). В  первой  своей  драме
"Без счастья" (1923) Ф. показал кризис бурж. культуры, моральное падение
бурж. общества. Наиболее значит, драматургич. произведение Ф. - историч.
трагедия "Король Генрих IV" (1931, пост. в 1964, Т-р им. Мадача). В  ней
драматург  рассказывает  о   борьбе   сильной   свободной   личности   с
догматизмом, лицемерием церкви и  средневековой  косностью,  о  трагедии
человека, обуреваемого эгоистич. жаждой власти.
   Ф. - автор одного из лучших переводов на венг. яз. пьесы "Король Лир"
(1955) и труда по эстетике - "Видение и вдохновение в искусстве" (1963).
Лауреат пр. им. Кошута (1.948).
   Соч.: Boldogtalanok... Ket drama, Bdp., 1959; Latomas  es  indulat  a
muveszetben, Bdp., 1963. А. Гер.
   ХААБЯРВ (Б е р з и н), Яан-Вольдемар Янович (13.VI.1914-6.II.1946)  -
эст. певец (лирич. тенор). Брал частные уроки у А. Нийтова. В 1938-42  -
хорист, в  1943-46  -  солист  т-ра  "Эстония"  (Таллин).  Выступал  как
концертный певец.
   Партии: Левко, Альмавива, Рудольф,  Ленский,  Кавара-досси,  Синодал;
Пинкертон ("Чио-Чио-сан"). р. J\
   ХААС, Вольдемар (р. 2.VI. 1898) - эст.  сов.  театр.  художник.  Нар.
художник Эст. ССР (1957). Учился в художеств.  школе  "Паллас"  в  Тарту
(1919- 1923).  В  1923  начал  работать  в  т-ре  "Ванемуйне".  Развивал
принципы  живописно-объёмной  декорации,  первым  на  эст.  сцене   ввёл
проекционные декорации ("Венецианский купец", 1926, "Сон в летнюю ночь",
1930). В 1936-56 работал в т-ре "Эстония". Оформил спектакли:  "Мазепа";
"Дон Паскуале" Доницетти, "Красный цветок"  (1938);  "Калевипоэг"  Каппа
(1948, 1953), "Берег  бурь"  Эрнесакса  (1949;  Гос.  пр.  СССР,  1951),
"Тийна" Аустер (1955). С 1940 ведёт педагогич. работу (Худож. ин-т  Эст.
ССР).
   Лит.: Matt Г., Voldemar Haas, Tallinn, 1958. Э. П.
   ХАБА, Габа (Haba), Алоис (р. 21.VI. 1893)-чеш. композитор и  теоретик
музыки. Засл. арт. ЧССР (1961). Учился в  Пражской  консерватории  у  В.
Нова-ка (1914-15), затем в Венской муз. академии и в Высшей муз. школе в
Берлине  у  Ф.  Шрекера  (1920-   1922).   X.-   представитель   т.   н.
четвертитоновой музыки. Испытал  влияние  экспрессионизма,  а  затем  А.
Шёнберга. Наиболее известна опера X. "Мать" (Мюнхен, 1931;  Прага,  Нац.
т-р, 1947).
   Занимает видное место в музыкальной жизни Чехословакии.  Выступает  с
пропагандой  новых  муз.  направлений.  Читал  лекции  на  Дармштадтских
между-нар. курсах новой музыки (с  1956),  в  ун-тах  Лейпцига  и  Халле
(1957). Вёл класс композиции в Пражской консерватории. Ал. М.
   ХАБАРОВСКИЙ  ТЕАТР  (Хабаровский  краевой  театр  драмы).  С  1893  в
Хабаровске  систематически  ставились  любительские  спектакли.  В  1896
любительский драм. кружок объединился  с  музыкальным,  образовав  Об-во
любителей сценич. и муз. иск-ва.  С  этого  времени  в  городе  начались
регулярные выступления профессиональных трупп. В сов.  время  до  начала
Отечеств, войны Хабаровск и Владивосток обменивались  труппами.  В  1946
был открыт Хабаровский краевой т-р драмы. Т-ром руководили П. Б. Харлип,
К. А. Ведерников, С. А. Бенкендорф и др. В  труппе  т-ра  (1966):  засл.
артисты РСФСР М. П. Барашкова, В. И.  Гаврилов,  А.  3.  Егоров,  В.  А.
Калинченко, В. А. Шаврин; засл. арт. Бурят. АССР П. И.  Консон,  артисты
М. Ф. Воробьёв, Р. А. Каненко, Б. И. Ильясов, Е. Н. Паевская и  др.  Гл.
реж.-засл. арт. Арм. ССР Я. С. Цп-циновский. Гл. худ.- Б. И. Стёпин.
   Спектакли: "Грех да беда на кого не живёт" А. Н. Островского  (1946),
"Молодая гвардия" по Фадееву (1947)"  "Васса  Железнова"  (1951),  "Егор
Булычев и другие" (1962),* "Сергей Лазо" Бондаревой (1951), "Порт-Артур"
Степанова и Попова (1953), "Океан" Штейна  (1961),  "Человек  с  ружьём"
(1955), "Кремлёвские куранты"  (1959)  и  "Третья  патетическая"  (1963)
Погодина,  "Царь  Фёдор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого  (1962),   "Костёр
епископа" ТТТ  0'Кейси.  В  содружестве  с  местными  драматургами  были
созданы спектакли: "День рождения" Александровского (1958),  "Этих  дней
не смолкнет  слава"  Рудого  (1952),  "Июнь  -  Карань"  Рогаля  (1954),
"Разбуженная совесть" (1962),  "Чудесное  превращение"  (1963),  "Семья"
Плахова (1964), "Девушка с улицы Надежды" Шаврина  (1964),  "Ярость"  Е.
Яновского (1965) и др.
   Лит.: Хабаровский краевой театр драмы, М., 1965. А. Ив.
   ХАБИБУЛЛИН,  Габдрахман  Сулейманович  [р.  25.  XII.  1903  (7.   I.
1904)]башк. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Башк. АССР  (1947),  нар.
арт. РСФСР (1955). Деп. Верх. Совета Башк.  АССР  4-го  созыва.  В  1938
окончил башк. студию Моск. консерватории (класс проф. Е. А. Милькович) и
стал солистом Башк. т-ра оперы и балета (Уфа). X.  исполняет  героич.  и
драматич. партии, но особенно ему удаются нац.-характерные образы комич.
амплуа.  X.  обладает  выразительной  мимикой,  чёткой  дикцией,  острым
ощущением ритма. Голос его низкий, сильный, гибкий, отличается мягкостью
в кантилене.
   Партии: Юлай Азналин ("Салават Юлаев" Исмагилова), Серлибай ("Айхылу"
Пейко),  Султан  ("Аэат  Муртазина)"  Старшина  ("Карлугас"  Чемберджи),
Тапкырхан ("Мэргэн" Эйхенвальда), Аблай ("Качкын"  Жиганова),  Султанбек
("Аршин мал алан"  Гаджибекова),  Собакин  ("Царская  невеста"),  Кончак
("Князь Игорь"),  Чуб  ("Черевички"  Чайковского),  Кутайсов  ("Холопка"
Стрельникова), Макар ("Кето и Котэ" Долидзе),  граф  Лососино-Островский
("Цирк зажигает огни" Листова) и др.
   Лит.: Х а и р у л л и н Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа,
1963, с. 17-24. А. Ив.
   ХАБИБУЛЛИН,  Загид  Валеевич  [р.  7  (20).  IX.'  1910]-  тат.  сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950). Окончил  Казанский  муз.
техникум  (1932,  класс  скрипки)   и   Татарскую   студию   при   Моск.
консерватории (1940, класс композиции М. Ф. Гне-сина, Г. И. Литинского).
,К. - автор балета "Весенние ветры" (соавтор Н. И. Пейко, по  роману  К.
Надж-ми, соч. 1950) и первого тат. балета для детей "Рау-шан" по мотивам
тат. нар. сказок и произв. Г. Тукая (1961, Т-р оперы и балета  им.  Мусы
Джалиля, Казань), а также ряда произв. для скрипки и фп.
   Лит.: 3 и г а н ш и н а М., 3. В. Хабибуллин, в сб.:
   Композиторы Советского Татарстана,  Казань,  1957;  ТТТ  ум-екая  Н:,
"Раушан", "Сов. музыка", 1961, № 6. ffp, Г.
   ХАБЙРОВ, Ильдус  Хайбуллинович  (р.  10.X.1935)-  башк.  сов.  артист
балета, балетмейстер. Засл. арт.  Башк.  АССР  (1963).  В  1955  окончил
Ленингр. хоре-ографич. уч-ще и в том  же  году  был  принят  в  балетпую
труппу Башк. т-ра оперы и балета  (Уфа).  Ставит  хореографич.  сцены  в
оперных спектаклях, концертные номера.
   Партии; Альберт ("Жизель"), Ленни ("Тропою  грома"  Караева),  Юмагул
("Журавлиная  песнь"  Степанова),  Вацлав   ("Бахчисарайский   фонтан"),
Зигфрид ("Лебединое озеро") и др. Ст. М.
   ХАГУС, Вернер Александрович  (р.  13.VII.  1909)-  эст.  сов.  артист
балета. Засл. арт. Эст. ССР (1957). С 1928 - солист балетной труппы т-ра
"Эстония" (с 1949 - Т-р оперы и балета  "Эстония",  Таллин).  С  1964-на
пенсии.
   Партии: Ли Шан-фу ("Красный мак"), Кратт (о. п. Ту-бина),  Калевипоэг
(о.  п.  Каппа),  Клод  Феролло  ("Эсмераль-да"),  Ротбарт   ("Лебединое
озеро"),* Надсмотрщик ("Тийна" Аустер), Ромео ("Ромео  и  Джульетта")  и
др. Леа. Т.
   ХАДАРАВИЧЮС, Мечис Пятро (20. IV. 1902- З.Х.  1'949)  -  литов.  сов.
актёр. Засл. арт. Лит. ССР  (1947).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1947.
Сценич. деятельность начал в 1923 как актёр  и  режиссёр  самодеятельных
коллективов. В 1931 окончил драм. студию и был принят в Каунасский  гос.
т-р. С 1940- актёр Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
   Роли: Том ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Алексис ("Дни портных в
Силмачах" Блаумана), Храповицкий ("1831 год" Венуолиса), Клаузен ("Перед
заходом  солнца"  Гаупт-мана),  Вершинин  ("Бронепоезд   14-69"),   Гаев
("Вишнёвый сад"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Несчастливцев ("Лес")
и др.
   Лит.: С i u n i s L., Mecys Chadaravicius, Vilnius,
   1964. Ал. Д.
   ХАДЖАЛИЯ, Шота Иванович [р. 5 (18).V.1917]- груз.  сов.  актёр.  Нар.
арт. Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1956.  В  1939  окончил
лит. ф-т Горийского педагогич. ин-та. В 1939-52 - актёр Горийского т-ра,
с 1952 - Кутаисского т-ра. X.  обладает  большим  обаянием.  Многие  его
сценич. образы отличаются душевной  чистотой,  благородством.  Играет  и
остро характерные  роли,  исполнение  к-рых  отмечено  юмором,  остротой
формы.
   Роли: Уча ("Уча Учардия" Патарая), Расплюев ("Свадьба  Кречинского"),
Котэ ("Молодая учительница" Келбакиа-ни), Яго; дон Сезар де Базан (о. п.
Дюмануара и Ден-нери), Карандышев ("Бесприданница"),  Гегела  ("Земляки"
Джапаридзе), доктор Штоль ("Человек со звезды" Вит-лингера). Эт. Г.
   ХАДЖИГЕОРГИЕВ, Димитр - см. Георгиев, Димитр.
   ХАДЖИЕВ, Парашкев (р. 14. IV. 1912)-болг. композитор. Нар.  арт.  НРБ
(1965). Сын Т. Хаджиева. Муз. образование получил в Софии, Вене, Берлине
(класс фп. и композиции). Произв. X. посвящены истории, быту и фольклору
болг. народа.
   Автор опер: "Жил-был когда-то" (1957, Муз. т-р им.  С.  Македонского,
София), "Буйный смельчак" (1960, Софийская нар. опера), "Албена"  (1963,
Старозагорская нар.  опера),  "Июльская  ночь"  (1964,  Варненская  нар.
опера), "Пять миллионов с гаком" (1965, Муз. т-р им.  С.  Македонского),
"Мастера"  (соч.  1963);  оперетт:  "Деляна"  (1952,  Муз.  т-р  им.  С.
Македонского), "Аика" (1955, там же), "Мадам Сан-Жен"  (1958,  там  же);
балета "Серебряные туфельки" (1961, Варненская  нар.  опера);  музыки  к
спектаклям т-ра кукол и др. соч.
   С 1940 - преподаватель, а с 1947-профессор  Софийской  консерватории.
Димитр. пр. 1948.
   Лит.: Цибулка К., "Имало едно време',  "Българска  музика",  1957,  №
5-6; М а н к о в а Л., "Юлска нощ", там же, 1964, № 8;  Съветско  мнение
за "Луд гидия", там же,
   1965. № 3. К. Др., А. Ив.
   ХАДЖИЕВ, Тодор (14. VIII. 1885-9.Х.1956)- болг. дирижёр и композитор.
Засл. арт. НРБ (1950). В 1902 окончил Пражскую консерваторию. X.- первый
болг.  оперный  дирижёр.  Принял  активное  участие  в  создании  "Болг.
оперного товарищества", организовал оперный оркестр,  руководил  женским
хором.  В  1908  под  рук.  X.  артисты  "Болг.  оперного  товарищества"
исполнили отрывки из опер "Евгений
   Онегин" и "Русалка". Автор оперетты  "Софийцы  под  Бухарестом"  (Ш6,
София) и  др.  соч.  В  1931-33-  худ.  рук.  Софийской  нар.  оперы  (с
1908-дирижёр). Работал также в Варне и Пловдиве.
   Дирижировал  операми:  "Демон"  (1910);  "Камен  и  Цена"  Иванова  и
Кауцкого  (1910),  "Тахир-беговица"  Хаджигеор-гиева   (1911),   "Фауст"
(1910), "Травиата"  (1911),  "Проданная  невеста"  (1912);  "В  колодце"
Блодека (1912),  "Аида"  (1914),  "Свадьба  Фигаро"  (1912);  "Беднячка"
Манолова (1917), "Евгений  Онегин"  (1919);  "Далибор"  Сметаны  (1924),
"Искатели жемчуга" Бизе (1927), "Похищение из сераля" Моцарта  (1928)  и
др.
   Лит.: Попдимитров К., Творческият път на  Тодор  Хаджиев,  "Българска
музика", 1957, Л 4, с 56-58
   А. Ив.
   ХАДЖО (Haxho), Зоица (р. 28.III.1933) - алб. артистка балета. В  1945
окончила Моск. хореографич. уч-ще и с этого года  стала  солисткой  Гос.
т-ра оперы и балета в Тиране.
   Партии: Долина (о. п. Задеи, пр. Республики,  1965),  Лиза  ("Тщетная
предосторожность"),  Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"),  Лола  (о.   п.
Василенко), Марин ("Бахчисарайский фонтан") и др. Р К
   ХАЖАКЯН, Гаруш (Карапет) Хачатурович [р. 10(23).X. 1913] - арм.  сов.
актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1931
окончил студию при Ленинаканском т-ре. В 1931-36  работал  в  Ереванском
рабочем т-ре, с 1936 - актор Т-ра им. Сундукяна.
   Роли: Масисян ("Хатабала" Сундукяна),  Александр  ("Утёс"  Папазяна),
Гагик ("Страна родная" Демирчяна),  Эрекле  ("Измена"  Южина-Сумбатова),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Эдгар ("Король Лир"),  Незнамов  ("Без
вины виноватые"), Карандышев  ("Бесприданница"),  Звездич  ("Маскарад"),
Кошевой ("Молодая гвардия"), Директор ("Деревья умирают  стоя"  Касоны),
Рубен ("Эти звёзды наши" Тер-Григоряна; Гос. пр. СССР, 1950).
   X.  создаёт  образы,  отмеченные  чёткостью  сценич.  формы.  Большое
внимание уделяет речевой характеристике персонажа. Б. А.
   ХАЙ ВАХИТ (наст. имя и фам.- Абдулхай Каю-мович В а х и т  о  в)  (р.
20.XII.1918) - тат. сов. драматург.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1952.
Автор пьес "Трутни"  (1938),  "Кровавые  руки"  (1939),  драмы  "Скрытые
следы" (1956, Тат. передвижной т-р). В 1960  за  пьесу  "Первая  любовь"
(Т-р имени Г. Ка-мала) X. В. присуждена республиканская Тукаев-ская  пр.
Комедия "Первая любовь" ставилась в тат., башк.  т-рах,  узб.  Т-ре  им.
Хамзы и др. В 1962 в Т-ре им. Г. Камала и Башкирском академич. т-ре была
пост. комедия "Добро пожаловать", в 1963 - драма  "Где  же  ты?".  Пьеса
"Полёт ласточки" (1965) пост" в Т-ре им. Г. Камала и др.  т-рах.  X.  В.
написал либр. опер "Самат" (1957) и "На берегу  Дёмы"  (1965),  пост.  в
Т-ре им. М. Джалиля.
   Соч.: "Беренче мэхэббэт", Казан, 1962; "Рохим ите-гез!", Казан, 1963;
"Кайда сон син?", Казан, 1964; "Карлы-гач канат кага". Казан,  1965.  X.
К.
   ХАЙДУЦКАЯ ДРАМА (болг. хайдук, от венг.  hajdu-воин,  тур.  haydut  -
разбойник)- особый вид болг. драматургии, сюжетной  основой  к-рой  были
легенды и предания о борьбе партизан-хайдуков против тур. ига.  Получила
развитие в нач. 2-й пол. 19 в. Выражала идеи нац.-освободит, борьбы.
   Ранняя X. д. "Стоян-Воевода" (имя автора неизвестно, 1866)  призывает
народ к вооружённой борьбе против поработителей.  Пьеса  была  запрещена
тур. властями.  X.  д.  писали  мн.  болг.  революционеры-демократы:  Л.
Каравелов ("Хаджи Димитр Ясенов")" Бачо Киро Петров ("Бедняк Танчо"). Д.
Войников, первый болг. комедиограф, написал пьесу "Ди-манка, или  Верная
первая любовь", А. Узунов- "Цвятко-Вобвода".  Эти  произведения  явились
одним из истоков болг. реалистич.  драматургии,  с  её  ярко  выраженной
социальной направленностью.
   Лит.: Пенев П., Лекции по история на българския драматически  театър,
ч. 1, С., 1959; его же. Българската  драматургия  до  Освобождението,  в
кн.: Христоматия по история на българския драматически театър, С., 1962;
Ста години български театър. 1856-1956, С., 1956, с. 42, 98 рус. пер.М..
1962). Я. Кон.
   ХАЙКИН, Борис Эммануилович [р. 13(26).Х. 1904] - рус.  сов.  дирижёр.
Нар. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В  1928  окончил
Моск. консерваторию по дирижёрскому классу  у  Н.  А.  Малько  и  К.  С.
Сараджева, по классу фп. у А. Ф. Гедике. В 1928-35  -  дирижёр  Оперного
т-ра им. Станиславского (Москва, с 1933 - зав. муз. частью, в 1935 - гл.
дирижёр).  В  1936-43  -  худ.  рук.  Ленингр.  Малого  оперного   т-ра;
дирижировал операми: "Царская невеста" (1936), "Евгений Онегин"  (1937),
"Борис Годунов" (1939), "Пиковая дама" (1942), "Иоланта" (1943; Гос. пр.
СССР, 1946);
   "Кола Брюньон" Кабалевского (1938), "Мятеж" Ходжа-Эйнатова  (1938)  и
др. В 1943-53 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Кирова  (Ленинград),
где дирижировал операми:  "Дуэнья"  Прокофьева  (1946),  "Семья  Тараса"
Кабалевского (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Декабристы" Шапорина  (1953),
"Орлеанская дева" (1945; Гос.  пр.  СССР,  1946),  "Мазепа"  Чайковского
(1950), "Хованщина"  (1952)  и  др.  С  1954  -  дирижёр  Большого  т-ра
(Москва). Дирижировал операми: "Евгений Онегин" (1960,  гастроли  труппы
Большого т-ра, Прага, Брно, Братислава), "Хованщина"  (1963,  Флоренция,
т-р  "Кому-нале"),  "Пиковая  дама"  (1964,  Лейпцигский  оперный  т-р).
Выступает и как  симф.  дирижёр.  Гастролировал  в  Будапеште,  Берлине,
Бухаресте, Антверпене, Яссах и др. городах Европы.
   С 1935 - профессор Моск. и Ленингр. консерваторий. В. Ю.
   ХАЙТАУЭР (Hightower), Розелла (р. 30.1. 1920)- амер. артистка балета.
По происхождению индианка. В 1938 дебютировала в труппе  "Русский  балет
Монте-Карло", где выступала до 1941. В 1941 - 46 и в 1955- 1957-в труппе
"Балле тиэтр", в 1946-47-"Оригинальный русский балет Марковой-Долина", в
1947-62- ведущая танцовщица труппы "Балет маркиза де  Куэ-вас".  В  нач.
60-х гг. организовала в  Канне  балетную  студию-Центр  классич.  танца.
Х.-одна из ведущих амер. танцовщиц классич. школы. Её  танец  отличается
виртуозной техникой.  С  особым  успехом  испол-вяет  партии,  требующие
динамики, силы, экспрессии. Исполняла также романтич. партии.
   Партии: Уличная танцовщица ("Петрушка"  Стравинского),  Гера  ("Елена
Троянская"   на   муз.   Оффенбаха),   Тальони    "Па-де-катр"    Пуни),
Одетта-Одиллия, Жизель, Аврора;
   Инее де Кастро (о. п. Серра), Морфида ("Световая западня"  Дамаза)  и
др. Выступала и как балетмейстер; пост.  балеты  "Саломея"  на  муз.  Р.
Штрауса (1950), "Скарамуш" Сибе-лиуса (1951) и др. Е. С.
   ХАЙЧЕНКО, Григорий Аркадьевич (р. 18.X. 1923) - рус. сов.  театровед,
педагог. Чл. Коммунистической партии с 1942. В  1952  окончил  ГИТИС.  С
1958 преподаёт в ГИТИСе историю  советского  театра.  С  1958  -  учёный
секретарь Института истории искусств.
   Соч.:  Основные  этапы  развития  советского  театра.  М.  1962;Игорь
Ильинский, М.,1962; Великий волшебник театра М., 1964; Страницы  истории
советского театра, М., 1965 Главы о театре, в кн.: Всемирная история, т.
7 и 9, М. 1960-62. . А.Ив
   ХАКАССКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Рождение X. т. и д. относится  к  тому
периоду в истории социалистич. гос-ва,  когда  в  результате  завоеваний
Октября начинается стремительный рост культуры т. н. "малых" народов.  В
конце 20-х - нач. 30-х гг. хакасский народ переживает значит, социальные
преобразования.  Рождение  социалистич.  Хакасии  сопровождалось  острой
классовой  борьбой  в  улусах,  борьбой  против  пережитков  родовых   и
феодальных отношений.
   В конце 20-х и нач. 30-х гг. формируется нац. лит-ра, оплодотворяемая
идеями социализма и нар. творчества хакасов. В нач. 30-х гг. в Хакасской
авт. обл. создаются первые агитбригады, деятельность к-рых была сходна с
деятельностью "Синей блузы". В составе первой  агитбригады,  руководимой
поэтом и драматургом А. М. Топановым,  кроме  актёров,  были  чатханисты
(исполнители нар. песен в сопровождении муз. инструмента чатхана).
   В 1931 создаётся самодеятельный нац. т-р, появляется первая  3-актная
пьеса А. М. Топанова "Чертополох" (1932) на хакасском яз. В  последующих
пьесах Топанова "От ружья к трактору", "Классовые враги"  (обе  в  1933)
показана  классовая  борьба  в   улусе,   столкновение   между   старым,
отживающим, и новым, революц. миром.
   Большое влияние на формирующиеся X. т. ид. оказывала классич. и  сов.
драматургия. В 1932- 1937 были пост. спектакли: "Свои люди -  сочтёмся",
"Хозяйка  гостиницы";  "Шестеро  любимых"  Арбузова,   "Первая   Конная"
Вишневского и др. В 1937 Хакасский колх.-совх. т-р  был  преобразован  в
театр-студию. В 1939  в  Хакасской  авт.  обл.  создаётся  рус.  т-р,  а
Хакасский т-р становится профессиональным.
   Развитие X. т. ид. связано с появлением нар. героич. драмы М.  Кокова
"Акун" (1940) о борьбе хакасской бедноты за победу Сов. власти в  улусе.
Гл. роли играли воспитанники студии А. А. Шурышев и Е.  П.  Начинова.  В
нач.  40-х  гг.   рождается   нац.   комедия,   осмеивающая   проявления
бюрократизма, родовые и феодальные пережитки. Первая  хакасская  комедия
"Одураченный Хорхло"  А.  М.  Топанова  и  Н.  М.  Зингеровского  (1942)
показывает нравственное превосходство людей из народа над лицемерными  и
самодовольными  баями.   Комедия   пронизана   музыкой   и   песенностью
(композитор А. А. Кенель), к-рые характерны и для др. пост. т-ра.  Среди
ведущих актёров хакасского т-ра в 30-е гг. были: Е. П. Натчинова, А.  М.
Топанов, Н. И. Коков, А. С. Саргова, А. А. Шурышев и др.
   В годы Отечественной войны были пост. пьесы Топанова  ("Юный  герой",
"Стальные сердца", "Кровь за кровь",  "Сын  хакасского  народа"),  посв.
воен. событиям, а также "Женитьба"  (1942),  "Разлом"  (1941),  "Русские
люди" (1943), "Нашествие" (1944). Среди спектаклей 50-х гг.: "Всходы" М.
Е. Кильчичакова (1952)- драма  о  коллективизации  хакасских  улусов,  о
борьбе с баями и бандитами, и лирич.  комедия  "Медвежий  лог"  того  же
автора (1955), посв. изображению жизни улуса, людей хакасского  колхоза,
разоблачающая антидемократич. практику единоличного  руководства  делами
колхоза. Комедия ставилась мн. рус. и нац. т-рами  (переведена  на  рус.
яз. драматургами В. 3. Массом и М. А. Червинским). Вхождению  Хакасии  в
состав РСФСР посв. муз.  драма  И.  Кычакова  "Птица-счастье"  (1955)  и
драматич. поэма "Ах Тигей" Н.  Доможакова  (1958).  Люди  совр.  Хакасии
показаны в пьесах: "Дорога к звёздам" Г. Сарожакова (1962), "У  подножья
тасхыла" С. Чаркова (1961). В 50 - 60-х гг. были пост.: "Белый лотос" по
Шудраке (1957), "Двенадцатая ночь" (1956), "Отелло" (1963), "Виндзорские
проказницы" (1964), "Васса Железнова" (1962);
   "В добрый час" (1956), "В поисках радости" (1957) Розова, "Легенда  о
любви" Назыма Хикмета (1961), "Материнское поле" (1965) и "Тополёк  мой,
в красной косынке" (1966) по Айтматову и др.
   В труппе т-ра (1967):  засл.  арт.  РСФСР  А.  И.  То-дикова,  А.  А.
Шурышев, К. С. Чаркова, А. В. Щукин, А. Т.  Щетинин.  В  1956  в  труппу
вошла группа молодых актёров, окончивших Хакасскую студию  при  Ленингр.
театр. ин-те,-В. Чебодаева, Н. Баи-нова, Г. Саражков, Д.  Килижеков,  А.
Тодикова. Гл. реж. т-ра-А. В. Тугужеков, комп.-А. А. Кенель, художник-Л.
А. Алексеев. Т-р ставит спектакли на хакасском и рус. яз.
   Лит.* К о к о в М. С., Акун, в кн.: Коков  М.  С.  [и  др.].  Сборник
художественных  произведений,   Абакан,   1949   (на   хакасском   яз.);
Кильчичаков М., Всходы, Медвежий лог. Пьесы, Абакан, 1958;  Топанов  А.,
Хызыл чазы ("Красная степь ). Сб., Абакан, 1961;  его  же,  Ала-хтыртхан
Хорхло, в  кн.:  "Красная  степь",  Абакан,  1961  (на  хакасском  яз.);
Самохвалов П., Записки режиссёра. Из  истории  Хакасского  национального
театра, Абакан, 1958;
   Литература Советской Хакасии. Сб. критич. статей, Абакан, 1962. Я. А.
   ХАКЕТТ (Hackett), Чарлз.  (4.XI.1889-1.1.1942)-  амер.  артист  оперы
(тенор). Пению учился у А. Хаб-барда (Бостон) и В. Ломбарди (Флоренция).
С 1908 выступил как концертный певец. В  1915  дебютировал  в  Италии  в
партии Фауста  ("Мефистофель"  Бойто).  Затем  пел  в  крупнейших  т-рах
Италии,  Бразилии  и  Уругвая.  В  1919-22   и   с   1934   -   в   т-ре
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), в 1922 - в т-ре "Ла Скала"  (Милан);  в
1923-34- в Чикагской опере.
   X. был  мастером  иск-ва  бель  канто.  Обладал  голосом,  ровным  по
звучанию  во  всех  регистрах.   Исполнение   его   отличалось   изящной
фразировкой, отточенной техникой.
   Партии: Альмавива,  Герцог,  Альфред;  Фауст  ("Мефистофель"  Бойто),
Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Рудольф ("Богема") и др.
   Вёл педагогич. работу в Джульярдской муз. школе (Нью-Йорк). Вс. Т.
   ХАЛАБАЛА  (Chalabala),  Зденек  (18.IV.1899  -  4.III.1962)  -   чеш.
дирижёр. Нар. арт. ЧССР (1958). Крупнейший чеш. оперный дирижёр.  Учился
в Брнен-ской консерватории у Ф. Неймана (1919-22, класс  дирижирования).
В 1924-26 X.- основатель и  дирижёр  оркестра  Словацкой  филармонии.  С
1925- дирижёр брненского Нац. т-ра, с 1929 - Земского т-ра в  Брно,  где
дирижировал операми:  "Чёрт  и  Кача"  Дворжака,  "Сердце"  и  "Ева"  И.
Фёрстера; рус. операми: "Снегурочка" (1928;, "Князь Игорь" (1930),
   "Хованщина" (1933), "Царская невеста" (1934); "Сказание  о  невидимом
граде Китеже..." Римского-Корсакова (1934). В 1936-45  *-  дирижёр  Нац.
т-ра в Праге, в к-ром  дирижировал  операми:  "Колумб"  Шкроупа  (1942),
"Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса (1940). В  1945-47-гл.  дирижёр  т-ра  в
Остраве, в 1949-52- в Брно, в 1952-53 - в Братиславе, с 1953 - Нац. т-ра
в Праге (дирижировал оперой  "Борис  Годунов",  1954,  и  др.).  В  1955
приезжал вместе с т-ром на гастроли в Москву, в  1956  был  приглашён  в
Большой т-р, где дирижировал операми:  "Укрощение  строптивой"  Шебалина
(1957), "Её падчерица" Яначека (1958); в 1959 в Ленингр.  Малом  оперном
т-ре дирижировал  оперой  "Русалка"  Дворжака,  в  1961-в  Праге  оперой
"Повесть о настоящем человеке" Прокофьева. Ал. М.
   ХАЛАТОВ (наст. фам.-П оросёнков), Виктор Михайлович (р. 12. II. 1901)
- рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1946) и Чечено-Ингуш. АССР (1944).  С
1917 работает в проф. т-рах Николаева, Костромы, Саратова,  Свердловска,
Архангельска,  Симферополя,  Орла,  Минска  и  др.  В  1929-32  -  актёр
Днепропетровского рус. т-ра, в 1933-35 - Одесского рус. т-ра, с  1936  -
Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки.
   Играет преим.  характерно-комедийные  роли:  Дульский  ("Мораль  пани
Дульской" Запольской), Александров ("Живой труп" Л. Толстого),  Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Робинзон, Мамаев ("Бесприданница", "На  всякого
мудреца  довольно  простоты"),  Сганарель  ("Каменный  властелин"   Леси
Украинки), Манилов ("Мёртвые души" по  Гоголю),  Часовщик  ("Кремлёвские
куранты"), Бальбао ("Деревья умирают стоя"  Касоны),  Булава  ("Соло  на
флейте" Мики-тенко), Капитон ("Чти  отца  своего"  Лаврентьева),  Щукарь
("Поднятая целина" по Шолохову) и др. Р. Б.
   ХАЛИДЙ, Фатих (1850 -  7.IV.1923)  -  тат.  драматург.  Первая  драма
"Против "Несчастной девушки"" (1888) утверждает право свободного  выбора
в любви. Автор драм "Мурат Салимов" и "Махруса ханум" (1905-06), в к-рых
выступает против отсталости,  феодальных  пережитков.  Драмы  X.  носили
просветительский характер, часто ставились в  период  формирования  тат.
проф. т-ра. X. Г.
   ХАЛИЛЁЕВА, Александра Андреевна (р. 2. IV. 1907) -рус. сов.  артистка
оперы (лирико-колора-турное сопрано). Нар. арт.  РСФСР  (1947).  В  1932
окончила Моск. консерваторию (класс Е. Е. Егорова), в 1936 - аспирантуру
при Ленингр. консерватории (класс 3. П.  Лодий  и  Е.  А.  Вронской).  В
1936-60- солистка Т-ра оперы и балета им. Кирова в Ленинграде.
   Партии: Людмила; Антонида ("Иван Сусанин"), Тамара;
   Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская  невеста"),
Волхова  ("Садко),  Джильда,  Виолетта;   Маргарита   ("Фауст"),   Луиза
("Обручение в монастыре" Прокофьева) и др.
   Выступала как концертная певица за рубежом (ГДР, Венгрия, Румыния). С
1961  ведёт  педагогич.  работу  во  Дворце  иск-в  им.   Станиславского
(Ленинград).
   Лит.:  Александра  Андреевна   Халилеева.   К   25-летию   творческой
деятельности, "Театральный Ленинград", 1961, № 5, с. 6-7. 4. .
   ХАЛЙЛОВ, Мухаммад (р. 1909) - тадж. сов. актёр. Нар. арт.  Тадж.  ССР
(1956). Занимался в кружке самодеятельности. В 1931 был принят в Т-р им.
Лахути. Актёр острой внешней формы,  X.  создаёт  выразительные  сценич.
характеры. Игра его отличается увлечённостью, искренней убеждённостью. В
комедийных ролях X.  находит  яркие  нац.  краски,  добивается  сатирич.
звучания.
   Роли:  Темур,  Ходжаёр   ("Шодмон",   "Краснопалочники"   Улуг-заде),
Мутавалли, Кудрат ("Обездоленная девушка", "Дохунда" Икрами) и др. f{ f.
   ХАЛЙМОВ,  Олимжан  (Алим)  [р.  21.VI  (4.VII).  1912]  -  узб.  сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Каракалп. АССР (1949), нар. арт. Узб. ССР
   (1957). Сын узб. певца Домуллы Халима Ибадова.  В  1934-41  учился  в
оперной студии Моск.  консерватории  (класс  Г.  И.  Литинского).  Затем
руководил ансамблями песни и  пляски  Среднеазиатского  воен.  округа  в
Фергане.   В   1957   окончил   композиторское   отделение   Ташкентской
консерватории (класс Г. А. Му-шеля). С 1944 - гл. дирижёр  и  зав.  муз.
частью Кара-калп. муз.-драматического т-ра им. Станиславского (Нукус).
   Автор муз. комедии "Насильно мил не  будешь"  (совм.  с  Шамуратовым,
1945, Каракалп. т-р; 2-я ред. 1956), муз. драмы "Айгуль и Абад" (совм. с
Шамуратовым, 1949, там же;
   2-я ред. 1962); музыки к спектаклям: "Дочь Арала" Аймур-эаева  (совм.
с Шамуратовым, 1949),  "На  берегу  Аму-Дарьи"  (совм.  с  Шамурггтовым,
1949), "Бердак" Аймурзаева (1951), "Молодые сердца" Ходжаниязова (1953),
"Девушка, нашедшая себе равного" Утепова (1954, все-там же) и др.
   *В своих произв. X. использует муз. фольклор Каракалпакии. Т. Б.
   ХАЛЙТОВ, Фуад Ибрагимович (р. 18.11.1909)- тат. сов. актёр. Нар. арт.
РСФСР (1957).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1946.  С  1930  работал  в
Казанском рабочем т-ре. С 1937-актёр Т-ра  им.  Г.  Камала.  Характерный
актёр, X. создал самобытные образы тат. просветителя  Каюма  Насырова  и
поэта Мусы Джалиля (о. п. Исанбета).
   Др. роли: Хуснутдин ("Хаджи  эфенди  женится"  Ш.  Камала),  Сафиулла
("Шамсикамар"  Аблиева),  Гильманов  ("Мин-никамал"  Амира),  Маргаритов
("Поздняя любовь" Островского). Шадрин ("Человек с ружьём"), Ромео, Кент
("Ромео и Джульетта", "Король Лир"). X. К.
   ХАЛЛЕН (Hallen), Юхан Андреас (22.XII.1846- 11. II  1.1925)  -  швед.
композитор, дирижёр, муз. критик и педагог. Музыке учился в Германии.  В
1872- 1878 и 1883-84 дирижировал концертами в Гёте-борге. В  1892  -  97
был капельмейстером Стокгольмской  королевской  оперы.  Один  из  видных
представителей нац. муз. школы. Испытал влияние  Ваг-нэра.  Автор  опер:
"Викинг Харальд" (1881, Лейпциг), "Ловушка ведьмы" (1896,  Стокгольмская
королевская  опера,  2-я  ред.  "Вальпургиева  ночь",  1902,  там   же),
"Сокровище Вальдемара" (1899, там же); музыки  к  драматич.  спектаклям.
Преподавал  композицию  в  Стокгольмской   консерватории   (1909-19,   с
1915профессор). Выступал как муз. критик. Член  Шведской  муз.  академии
(1884). Вл. О.
   ХАЛМАТОВ, Владимир Константинович  (р.  5.11.  1912)  -  бурят,  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1932 окончил техникум иск-в в  Улан-Удэ
и поступил в бурятский т-р (ныне - Бурят, т-р драмы им. X.  Намсараева).
Игра  X.  отличается  темпераментом,  искренностью  и  остротой   мысли,
чёткостью" сценич. формы.
   Роли: Фердинанд (1939, 1944), Баир (о. п.  Цыдынжа-пова  и  Шадаева),
Николай  Скроботов  ("Враги",  1955),  Забелин  ("Кремлёвские  куранты",
1957),  Зоригто  ("Первый  год"  Шагжина,  1956),  Бабушкин   ("Барометр
показывает бурю" Батожабая, 1957), Чацкий  (1958),  Горностаев  ("Любовь
Яровая", 1963).
   X. - автор пьес: "Сила любви" (1948), "Одним дыханием" (1959), "Семья
Базара" (1965), пост. на сцене Бурят,  т-ра  драмы  им.  X.  Намсараева.
Снимался в кино.  С  1944  ведёт  педагогич.  работу  в  театр.  учебных
заведениях в Улан-Удэ.
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР.  Сборник,  Улан-Удэ,  1959;  Найдакова  В.,  Современный
бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), Улан-Удэ 1962. Вал. Я.
   ХАЛЬВОРСЕН (Halvorsen), Юхан (15.III.1864- 4. X  II.  1935)  -  норв.
композитор, скрипач и дирижёр. В 1892-98 -  дирижёр  т-ра  "Национальная
сцена" в Бергене,  в  1899-1929  -  Национального  т-ра  в  Осло.  Автор
симфоний и др. оркестровых и вок. соч.  Написал  оперетту  "К  Северному
полюсу" (1911, Национальный т-р, Осло) и музыку к  драматич.  спектаклям
Нац. т-ра (около 30): "Как вам это понравится" Шекспира  (1912),  "Много
шума из ничего" (1915);
   "Медея" Еврипида (1918), "Макбет" (1920) и др.
   Вл. О.
   ХАЛЬМЕ (Halme), Карле Алберт (4.XII.1864- 20.IX.1946) -  фин.  актёр,
драматург и театр. деятель. В 1888 - актёр Финского т-ра в Хельсинки,  в
1901 играла Шведском т-ре, в 1903-04 и в 1912 - 13  -  в  Провинциальном
т-ре Выборга. Был основателем и директором двух ведущих т-ров  Финляндии
- Таммерфорсского т-ра (1904-05) и Народной сцены в Хельсинки (1907-11).
В  1915-20  возглавлял  собственный  гастрольный   т-р.   Известен   как
выдающийся исполнитель ролей героич. репертуара: Куллерво (о. п. Эркко),
Даниэль Хьюрт (о. п. Векселля), Отелло, король Лир и др. Автор более  40
пьес.   Среди   них:   "В   тисках"   (1900),   "Надломленные"   (1903),
"Безземельные"  (1909),  "Аристократы  полей"  (1911-12),   "Глухомань",
"Аттила", "Ерна"" "Небо". Х.-автсУр воспоминаний (1928). С. Л.
   ХАЛЬСТРЁМ (Hallstrom), Ивар Кристиан (5.VI. 1826-11.IV.1901) -  швед.
композитор. Автор первой оперы на нац. сюжет -"Пленённая  горным  духом"
(1874, Стокгольмская Королевская опера). В своих произв. X. опирался  на
нар. творчество.
   Др. соч.;  оперы  -"Викинги"  (1877),  "Пер-свинопас"  (1887),  "Дочь
Гренады" (1892), "Маленькая Карин" (1897) и др.; оперетты-"Герцог Магнус
и русалка" (1867), "Волк мельника" (1871), "Серебряное  кольцо"  (1880),
"Аристотель"-(1886), "Дьявольские струны" (1900)  и  др.  (все  пост.  в
Стокгольмской Королевской опере); балеты, вокальные и фп.  произведения.
Вл. О.
   ХАЛЮТИНА, Софья Васильевна [10(22).1.1875- 10. III. 1960] - рус. сов.
актриса,  педагог.  Нар.  арт.  РСФСР  (1948).   X.-   ученица   В.   И.
Немировича-Данченко по муз.-драм. уч-щу Моск. филармонич. об-ва. С  1898
-актриса МХТ.
   Лучшие роли: Эйлиф ("Доктор Штокман" Ибсена), Анютка ("Власть тьмы"),
Олаф'("Столпы общества" Ибсена), Ду-няша и  Шарлотта  ("Вишнёвый  сад"),
Тильтиль ("Синяя птица" Метерлинка), Сонка ("Анатэма" Л. Андреева),  Озе
("Пер Гюнт" Ибсена), Амалия ("Страх"), Миссис Уордль ("Пикквикский клуб"
по о.  п.  Диккенса),  Горностаева  ("Любовь  Яровая"),  Графиня-бабушка
("Горе от ума") и др.
   Творчество актрисы отличалось  чёткостью  формы,  точностью  внешнего
рисунка. Она создавала сценич. образы,  исполненные  тонкой  психологич.
правды. В 1909-14 руководила драм. курсами (Школа С. В. Халютиной).  Как
театр. педагог работала в разл. студиях- и школах. В  1921  организовала
Т-р им. Блока, просуществовавший один сезон.
   Лит.: Соболев Ю., Халютина, "Зрелище", 1923, № 62, с. 32. С. Г.
   ХАМЕРИК (Hamerik) (наст. фам.- Х а м м е-р  и  х;  Hammerich),  Асгер
(8.IV. 1843 - 13.VII. 1923) - дат. композитор. Музыке учился у Н. Гаде л
И. Гартмана в Копенгагене, у X.  Бюлова  в  Берлине,  у  Г.  Берлиоза  в
Париже. Автор симф. произв. и опер, среди к-рых:  "Маленькая  Тове"  (на
собств. текст, 1865, зал "Плейель", Париж),  "Вендетта"  (1870,  Милан),
"Путешественник" (1871, Венская государственная опера).
   Сын Х.-Эббе  (5.ТХ.1898-15.VIII.1951)  -  дат.  композитор,  дирижёр.
Автор  опер:  "Степан"  (1924,  Майнц),  "Леонардо  да   Винчи"   (1939,
Антверпен),  "Мария  Груббе"  (1939,  Копенгаген),   "Попутчик"   (1946,
Копенгаген) и др.; балета "Диот чсия" (1927, Антверпен) и др.
   XAM3A, Хаким-заде Ниязи [22.11(6.111). 1889- 18.III.1929] - узб. сов.
поэт, драматург, театр. деятель, композитор, актёр. Основоположник  нац.
проф. драматургии и т-ра. Нар. поэт Узб. ССР (1926). В  1914-17  написал
пьесы - "Отравленная жизнь", "Фируза Ханум", "Польза  науки",  "Проделки
Норму хамеда домуллы", "Мухтарият, или Автономия", и  начал  работу  над
трилогией "Трагедия мобилизованных". Из этих пьес полностью  сохранилась
только  первая,  опубликованная  в  1916.  В  эти  годы  X.   стоял   на
просветительских позициях. Он боролся против феод. и религиозного гнёта,
отстаивал  идеи  просвещения  народа,   равноправие   женщин.   В   1915
организовал в Коканде полупроф. театр. труппу, к-рая ставила пьесы X.  и
азерб. драматургов.
   Приняв Октябрьскую революцию, X. посвятил  своё  творчество  служению
идеям Коммунистич. партии. В годы гражд. войны  он  создал  своё  лучшее
произведение - драму "Бай и батрак" (1918), в к-рой  показан  путь  узб.
трудящихся к революции, рост их самосознания.  Драма  была  пост.  почти
всеми узб. театральными коллективами. (В 1939 утерянный текст пьесы  был
восстановлен и обработан К. Яшеном и в том же году пост. на сцене  Т.-ра
им. Хамзы; реж. Ба-баджанов, Гафур - Хидоятов, Джамиля - Ишанту-раева).
   В 1917 X. создал в Фергане первый узб. сов. т-р, с к-рым выступал  на
фронтах гражд. войны. В это время пост.  пьесы:  тетралогию  "Ферганские
трагедии",  трилогию   "Трагедия   мобилизованных",   сатирич.   комедии
"Наказание  клеветников",  "Кто  прав?",  "Удочка"   и   др.   В   своих
произведениях  X.  поднимал  актуальные  вопросы,  показывал  идейный  л
нравств. рост узб.  трудящихся,  создавал  образы  смелых,  мужественных
борцов-коммунистов. Тема освобождения трудящихся масс, победы  революции
в Туркестане тесно связана в творчестве X. с темой раскрепошения  женщин
Востока.
   В  последний  период  драматургич.  деятельности  X.  написал  пьесы:
"Прежние выборы", "Прежние казни, или Проделки Майсары",  "Дело  хозяйки
притона, или Тайны паранджи" (все  в  1926),  в  к-рых  нарисовал  яркую
картину обществ, жизни в доре-волюц. Туркестане, и драму "Последние  дни
мирового капитала" (1927,  к  10-летию  Октября).  Драмы  X.  отличаются
острой  конфликтностью,  подчёркнутой  тенденциозностью,   динамичностью
стиля.  В  наиболее  зрелых  своих  произв.  X.  показал  себя  мастером
со-циально-психологич. анализа.
   X. участвовал в организации и  становлении  почти  всех  узб.  театр.
коллективов эпохи гражд. войны, оказал огромное влияние на развитие нац.
актёрского  иск-ва.  Осн.  режиссёрские  работы  X.:  "Бай  и   батрак",
"Ферганские трагедии", "Трагедии мобилизованных". Важнейшие роли:  Гафур
("Бай   и   батрак"),   "коммунист   Талаат   ("Ферганские   трагедии"),
революционер Саидхан ("Трагедии мобилизованных").
   Пламенный революционер и нар. трибун, X. вызывал  страх  и  ненависть
контрреволюционеров.  Погиб  от  рук  классовых  врагов  и   религиозных
фанатиков в селении Шахимардан.
   Соч.: Сочинения в 2 тт., пер., Таш., 1960 (т. 2. Пьесы).
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов  Т.,
Формирование социалистического реализма в узбекской  драматургии,  Таш.,
1963; Вопросы узбекской советской лит-ры, Таш., 1959. М. Рах.
   ХАМИДЙ,  Латыф  Абдулхаевич  [р.  4(17).VII.  1906]  -  казах,   сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1945). Hap.  арт.  Казах.  ССР
(1966). В 1938 окончил  тат.  оперную  студию  при  Моск.  консерватории
(класс Г. И. Литинского). Был заведующим муз. частью и дирижёром  Казах,
т-ра драмы (Алма-Ата) и оркестра им. Курмангазы. Произв.  X.  отличаются
яркой мелодичностью, широким использованием элементов нар.  казах,  муз.
творчества, ясностью формы.
   Автор опер: "Абай" (1944, совм. с А. Жубановым, Т-р  оперы  и  балета
им. Абая, Алма-Ата; нов. ред. 1956, там же), "Тулеген Тохтаров" (совм. с
Жубановым, 1947, там же; нов. ред. 1961,  там  же),"Джамбул  и  Айкумыс"
(соч. 1946), "Джамбул" (1950); оперетты  "Балбулак"  ("Медовый  родник",
1948, Семипалатинск, Караганда); музыки к драм. спектаклям и фильмам,  а
также камерных и симф. произв.
   С  1944  -  преподаватель,  а   с   1950   -   доцент   Алма-Атинской
консерватории.
   Лит.: А р а в  и  н  П.,  Л.  А.  Хамиди,  в  сб.:  Композиторы  Сов.
Казахстана, Алма-Ата, 1958; Ьазак халкынын музыкалык театры (Музыкальный
т-р казахского народа), Алма-Ата, 1961;  Юсфин  А.,  Латыф  Хамиди,  М.,
1964;
   Гизатов Б., Латыф Хамиди, Алма-Ата, 1966. Б. Е.
   ХАМЙДОВ, Абдул Хамид Хамидович  (р.  15.Х.  1920)  -  чеченский  сов.
актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1959).  Чл.
Коммунистич. партии с 1960. В 1938-41 учился на актёрском ф-те ГИТИСа. В
1961 окончил Ленингр. театр. ин-т. В 1941-44 и с 1959 - актёр и директор
Чечено-Ингушского т-ра в Грозном (в 1944-56 работал в учреждениях  иск-в
Казахстана и Киргизии).
   X.- остро характерный актёр. В числе его ролей:
   Ходжич ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Яссон  ("Храбрый  Кикила"
Нахуцришвили и Гам-рекели), князь Мусост ("Сурхо - сын  Ады"  Гадаева  и
Батукаева).
   Написал драму "Совдат и  Дауд"  (1942),  направленную  против  старых
пережитков в сознании людей, в  соавторстве  с  А.  Алексеевым  -  пьесу
"Девушка с гор" (1960), в 1965 - комедию "Падение Бож-Али" о совр. жизни
чеченского  села,  одноактные  пьесы  для  художеств.  самодеятельности.
Перевёл на чеченский яз. ряд пьес. Е. Ж.
   "ХАМИЙЕТ" ("Благодеяние") - азерб. театр. труппа. Создана  в  1906  в
Баку при редакции большевистской газ. "Текамюль" ("Эволюция"). Труппа, в
состав к-рой входили лучшие актёры: М. А.  Алиев,  Г.  Араб-линский,  А.
Рзаев, Дж. Гаджинский и др., ставила перед собой  задачу  пропаганды  со
сцены нац. т-ра  передовых  идей  своего  времени.  Активную  помощь  ей
оказывали рабочие-большевики. Здесь были пост.  спектакли:  "Невежество"
Нариманова, "Из-под  дождя,  да  в  ливень"  Везирова,  "Медный  рудник"
Мусеви,. "Ревизор". Спектакли ставились в нар.  домах  нефтяных  районов
Баку и пользовались успехом у рабочих  зрителей.  Отсутствие  помещения,
слабая материальная база, малочисленность труппы привели  к  её  распаду
(1908). Часть актёров вошла в труппу, созданную при об-ве  "Ниджат".  К.
Кае.
   XAMMAPEH (Hammaren), Турстен (7.V.1884 - 18.111.1962) - швед.  актёр,
режиссёр, театр. деятель. В 1908 дебютировал на сцене Королевского драм.
т-ра (Стокгольм). В 1912-22 - актёр Шведского  т-ра  (Стокгольм).  Среди
лучших  ролей  -  Отел-ло;  Мастер  Улоф  (о.  п.   Стриндберга),   Ранк
("Кукольный дом"  Ибсена),  Маркурелл  ("Маркуреллы  из  Вадчепинга"  Я.
Бергмана), Тюгесен ("География и  любовь"  Бьёрнсона),  Маттиас  Клаузен
("Перед  заходом  солнца"  Гауптмана).  В  1923-26  руководил  т-ром   в
Хельсингёре, в 1926-34 - "Лоренсберг-театром" (Гётеборг), труппа  к-рого
в 1934 стала ядром вновь организованного Городского т-ра.  Под  рук.  X.
этот т-р стал одним из лучших в Швеции. X. было свойственно стремление к
иск-ву,   характеризующемуся    общественно-политич.    направленностью,
актуальностью. Спектакли его  имели  публицистич.  звучание,  отличались
гармоничным ансамблем.  Лучшие  пост.:  яркие  антифашистские  спектакли
"Палач" Лагер-квиста и "Нильс Эббесен" Мунка (оба в 1944), "Густав Ваза"
Стриндберга (1934), "Раскольников" (по роману Достоевского "Преступление
и  наказание",  1935),  "Кориолан"   Шекспира   (1938),   "Мёртвые   без
погребения" Сартра (1947).  Глубокий  психологизм,  стремление  к  совр.
прочтению отличало пост. драм. Ибсена:
   "Дикая  утка"  *(1935),  "Привидения"  (1937),  "Пер  Гюнт"   (1942),
"Росмерсхольм" (1952), "Женщина с моря" (1954). Оставив в 1950  т-р,  X.
до конца жизни продолжал занятия в  основанной  им  учебной  студии  при
т-ре. Он воспитал видных режиссёров (И. Бергман, X. Вальгрен, А.  Фальк;
И. Йентеле) и актёров (С. Милиандер,  К.  Йельм,  А.Эк,  А.  Третов,  П.
Оскар-сон, Б. Экерут).
   Лит.: H j e r n K., Teater vid  Gotaplatsen.  Goteborgs.  stadsteater
1934-1959, Goteborg, 1959. В л M
   ХАМРАЕВ, Раззак [р. 2 (15)V. 1910] - узб сов. режиссёр и актёр.  Нар.
арт.  Узб.  ССР  (1951).  Чл.  Коммунистич.  партии  с   1945.   Окончил
Ташкентский ин-т просвещения (1925-30). С 1934- гл.  реж.  Наманганского
т-ра. В 1954 окончил  режиссёрский  ф-т  Ташкентского  театр.-художеств.
ин-та им. Островского. С 1946 работает режиссёром  и  актёром  т-ра  им.
Мукими, с 1959 - гл. режиссёр.
   Пост.:  "Два  коммуниста"  Яшена  (1932),  "Халима"  Зафа-ри  (1934),
"Коварство и любовь"  (1939);  "Алтын  Куль"  Уйгу-на  (1952),  "Мукими"
Абдуллы  (1954),  "Любовь  к  Родине.)-Фатхулина  и   Сагдуллы   (1957),
"Влюблённый Ташболта"-Гуляма  (1961),  "Тайны  паранджи"  Хамзы  (1961),
"Милые девушки" Шангитбаева и Байсеитова  (1963),  "Ноди-ра"  Раззакова,
Хаитбаева (1963).
   Роли: Назым ("Тахир и Зухра"  Абдуллы),  Василий  Иванович  ("Нурхон"
Яшена),  Меливой  ("Влюблённый  Таш-болта"  Гуляма),  Кенжа  ("С   твоей
любовью" Умарова), Мукими (о. п. Абдуллы).
   С 1954 ведёт педагогич. работу в театр.  ин-те.  С  1945  снимался  в
кино. Гос. пр. СССР (1946). С. Мир.
   ХАМФРИ (Humphrey), Дорис  (17.  X.  1895-  29.  XII.  1958)  -  амер.
танцовщица, балетмейстер, педагог. С 8 лет училась танцам в Чикаго у  М.
Вуд Хинман,. с 1917 - в школе "Денишоун"  у  Р.  Сен-Дени  и  Т.  Шоуна.
Выступала в их труппе до 1928, осуществив здесь свои  первые  постановки
("Трагика" и др.). В 1928 совм. с  Ч.  Вейдманом  организовала  школу  и
труппу, где преподавала и ставила танцы,  основываясь  на  созданной  ею
танц. системе, к-рая сочетала элементы классич. танца, с танцами модерн.
Пост.:
   "Жизнь пчёл" по Метерлинку (1929), трилогия "Театральные сцены", "Мои
красные огни" и "Новый танец"  Риггера  (1935-36),  "Следствие"  Ллойда.
После войны X. работала балетмейстером и руководила Студией совр. танца.
X.- одна из самых популярных исполнительниц танца модерн. В своих  пост.
она критически изображала совр. бурж. общество, выступала против  войны,
рассказывала о тяжёлой жизни бедняков.  Хореографич.  композиции,  пост.
X., входят в репертуар мн. балетных коллективов США и др. стран. Е. С.
   ХАНАЕВ, Никандр Сергеевич  [р.  27.V(8.VI).  1890]-рус.  сов.  артист
оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1951). В 1921-24 учился в Моск.
консерватории у Л. Г. Звягиной. В 1925 был принят в оперную  студию  при
Большом т-ре (Москва). В 1926-54  -  солист  Большого  т-ра.  Редкий  по
красоте, силе и диапазону голос мужественного, плотного тембра,  высокое
вок. и актёрское мастерство выдвинули X. в число корифеев  сов.  оперной
сцены. Самобытность художеств. трактовки соединялась у  него  с  технич.
блеском исполнения. Дарование X. с наибольшей силой  раскрылось  в  рус.
классическом  оперном  репертуаре.  X.-  выдающийся  исполнитель  партий
Германа, Садко;
   Собинина ("Иван Сусанин"), Шуйского ("Борис Годунов").
   Темпераментно,  мужественно  и  благородно,  с   полной   технической
свободой исполнял X. труднейшие партии Отелло  (о.  п.  Верди)  и  Хозе.
Лучшая партия X. в сов. операх - Григорий Мелехов ("Тихий Дон").
   Др.  партии  (исполнял  также  лирич.  партии):  Самозванец   ("Борис
Годунов"), князь Голицын ("Хованщина");
   Князь ("Русалка"), Лыков ("Царская невеста"), Синодал;
   Гришка   Кутерьма    ("Сказание    о    невидимом    граде    Китеже"
Римского-Корсакова), Михаиле Туча ("Псковитянка"), Бирюч ("Снегурочка"),
Финн ("Руслан и Людмила"), Оле ("Оле из Нордланда"  Ипполитова-Иванова),
Маршал-скороход ("Иван-солдат" Корчмарёва), Андрей ("Прорыв" Потоцкого),
Матюшенко ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Абеса-лом ("Абесалом  и  Этери"
Палиашвили), Нарработ  ("Саломея"  Р.  Штрауса),  Вальтер  и  Фогельзанг
("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Зигмунд ("Валькирия"  Вагнера),
Радамес ("Аида"), Рауль ("Гугеноты"), Каварадосси;
   Тибальд ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др.
   Выступал как концертный певец. Гос. пр. СССР (1943, 1949, 1950).
   Лит.: Р ы б а с о в а Т., Н. С. Ханаев, М.- Л., 1950;
   Лемешев С. Я., Подвиг таланта, "Сов. музыка", 1965, .№ 6. В. Бр.
   ХАНАМИТИ (дорога цветов) - в япон. т-ре Кабу-ки - помост,  идущий  от
сцены через партер в глубь зрительного зала.  Служит  дополнит,  сценич.
площадкой,  используется  для  выхода  и  ухода  актёров,  а  также  для
исполнения наиболее значит, сцен. X. сооружали под углом к зеркалу сцены
(как хасига-кари в т-ре Но), затем  начали  строить  перпендикулярно.  К
1740 X. приобретает форму,  близкую  современной.  В  18-19  вв.,  кроме
основного X. (хон-ханамити), идущего от левой  части  сцены,  устраивали
более узкий вспомогат. помост (кариханамити),  идущий  от  правой  части
сцены.  В  глубине  зала  эти  помосты  соединялись,  образуя  замкнутую
систему. В дальнейшем, в целях экономии места, от такой сложной  системы
отказались.  В  совр.  т-ре  Кабуки  обязателен   только   основной   X.
(вспомогательный применяется редко). X. используют и в европ.  т-ре,  т.
к. помост даёт возможность разнообразить  мизансцены  (спектакли  Н.  П.
Охлопкова и др.). Л. Г.
   ХАНДАСУРЭН (Т у д э в и и н; р. 1915) - монг. актриса. Нар. арт.  МНР
(1956). Чл. Монгольской нар.-революц. партии с 1938. С  1933  -  в  Гос.
муз.-драм. т-ре. X. играет гл. обр. характерные роли.
   Роли:  Нансалмаа  и  Хоролмаа  ("Среди  печальных  гор"  Нацагдоржа),
Замбага ("Молодая мать Замбага" Ичинхор-ло), Катерина ("Гроза"),  Росава
("Волынщик из Стракониц" Тыла),  Дулмаа  ("Крылья  победы"  Явухулана  и
Дугарсан-жи), Раневская ("Вишнёвый сад") и др.
   Снимается в кино. Г. У.
   ХАНЗЕН, Леопольд Мартович (27.XI.1879- 15.II.1964) - эст. сов. актёр.
Нар. арт. Эст. ССР (1957). Театр.  деятельность  начал  в  1899  в  т-ре
"Ванемуйне". В 1903-05 работал в т-ре эст.  об-ва  "Иман-та"  (Рига).  В
1906-28 и с 1944 - вновь в т-ре "Ване-муйне". В  1933  -  41  работал  в
таллинском т-ре "Драмастудио". Лучшие роли: Аким ("Власть тьмы",  1908),
Лука ("На дне", 1909) и др. Самобытность и глубина таланта  X.  особенно
полно раскрывались при исполнении пьес эст. авторов.
   Роли:  Плиухкам  ("Кочан  капусты"  Лутса),   Пийбелехт   ("Пизухянд"
Вильде), Ганс Шмидт ("Губернатор провинции" бр. Тур  и  Шейнина),  Юлиус
Алликас ("Перелом" Семпера), слепой Юхан ("Песня обольщения" Хинта).
   Написал   воспоминания:   "По    путям    "Ванемуйне""    (1960)    и
"Король-пастушонок" (1964). Эв. К.
   ХАНКА (Hanka), Эрика (18.VI.1905-15.V.1958)- австр. артистка  балета,
балетмейстер, педагог. Занималась танцем в  венской  Академии  музыки  и
изобразительного иск-ва, затем в школе "Фолькванг" К. Йосса в Эссене.  В
1936 - солистка и ассистент балетмейстера в Городском т-ре Дюссельдорфа,
работала в Кёльне, Эссене, Гамбурге. В 1942-58 - педагог и  балетмейстер
Венской оперы. Пост. здесь:
   "Безделушки" Моцарта, "Классическая  симфония"  на  муз.  Прокофьева,
"Абраксас" Эгка, "Медуза" (1957) и "Хоровод золотого тельца" (1955)  фон
Эйнема"  "Отель  Захер"  Хельмерсбергера  (1958),  "Венецианский   мавр"
Блахера (1955). Воспитала мн. танцовщиков балетной труппы Венской оперы.
В своих спектаклях X. сочетала приёмы классич. танца  с  ритмопластикой,
стремилась вводить в репертуар Венской оперы классич. балеты. Е. С.
   ХАНКЕЛЬДЙЕВ, Каримджан (р. 4.V.1912) - узб.  сов.  актёр.  Нар.  арт.
Узб. ССР (1964). В 1934-57 работал в Андижанском т-ре муз. драмы им.  Ю.
Ахун-бабаева.
   Роли: Холмат,  Юсуп  ("Бай  и  батрак",  "Холисхон"  Хам-зы),  Кенджа
("Полёт  орла"  Султанова),   Мадумар   ("Офтоб-хон"   Яшена),   Жевакин
("Женитьба") и др.
   С 1958 - актёр узб. ТЮЗа  (Ташкент).  Здесь  исполнил  роли:  Бурбана
("Муса Джалиль" Исан-бета), Али ("Горянка" Гамзатова, 1963). Э. К.-Я.
   ХАНОВ, Александр Александрович [р. 29. IV (12.V).1904]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в "Ин-те живого слова" под рук. В.
Н. Всеволодского-Гернгросса (Петроград, педагоги П. П. Гайдебуров  и  Н.
Ф. Скарская). В 1923 переехал в Москву и был принят  в  школу  при  Т-ре
Революции. В 1924 приглашён С. М. Эйзенштейном в Моск. т-р Пролеткульта.
Работал в этом т-ре до  1934,  сыграл  здесь  роли:  профессор  Друмонд,
Басов, Шмелев ("По ту сторону щели", "Гляди в оба!", "Малиновое варенье"
Афиногенова).  С  1934-актёр  Т-ра   Революции   (ныне   Т-р   им.   Вл.
Маяковского).
   Роли: Игнатов ("Таня" Арбузова), Гаранин ("Becifa в Москве"  Гусева),
Стрижень  ("Гибель  эскадры"  Корнейчука),  Иван   Болотников   (о.   п.
Добржанского), Огнев ("Фронт"),  Шульга  ("Молодая  гвардия",  Гос.  пр.
СССР, 1947), Добро-творский ("Закон чести Штейна, Гос. пр. СССР,  1949),
Черногубов,  Коновалов  ("Персональное  дело",   "Гостиница   "Астория""
Штейна),  Макавеев  ("Садовник  и  тень"  Леонова),  Сердюк  ("Иркутская
история"  Арбузова),  капитан  Костров  о.  п.  Файко),   шофёр   Климов
("Современные ребята" Шатрова), Креонт ("Медея" Еврипида),  Эдип  ("Царь
Эдип" Софокла).
   Играет главным образом характерные роли.  С  1939  снимается  в  кино
(роль Козьмы Минина в "Минине и Пожарском", Гос. пр. СССР, 1941)  и  др.
Выступает на радио. Л. Ним.
   XAHCOH (Хансен), Бернхард (Бенно) Бернхар-дович (20.III.1891 - 26.IV.
1952) - эст. сов. артист оперы (бас). Засл. арт. Эст. ССР  (1946).  Один
из основоположников проф. эст.  вок.  иск-ва.  Учился  пению  в  Петерб.
консерватории у  М;  М.  Чупрынни-кова  (1914-17),  совершенствовался  в
Италии (1925). В I11 40  артист  оперетты  и  драмы  т-ра  "Эстония"-  в
1912-18 - хорист Мариинского т-ра (Петербург), в  1918-27  и  1929-52  -
солист оперы театра "Эстония". X. обладал  красивым  голосом  бархатного
тембра большого диапазона; в молодости пел также некоторые баритональные
партии, отличался врождённой музыкальностью и артистизмом.
   Партии: Онегин и Гремин ("Евгений  Онегин"),  Борис  Годунов,  Пимен,
Варлаам ("Борис  Годунов"),  Кончак  ("Князь  Игорь"),  Мельник;  Жермон
("Травиата"),  Фальстаф  ("Виндзорские   проказницы"   Николаи),   Симон
Бокканегра (о. п. Верди), Дон  Базилио  ("Севильский  цирюльник"),  Вахо
("Викерцы" Аава), Ако ("Каупо" Ведро), Тимошка  ("Эльга"  Лембы),  Мехис
("Огни мщения" Э. Kanna), Пастор  и  Хозяин  корчмы  ("Пюхаярв",  "Берег
бурь" Эрнесакса) и др. Ар. Т.
   XAHCOH (Hanson), Ларе (26.VII. 1880 - 8.IV. 1965) - шведский актёр. В
1909 окончил школу при Драм. т-ре (Стокгольм). Работал в  Шведском  т-ре
(Гельсингфорс,  1910-13),  "Интимном  т-ре"  (Стокгольм,  1913  -   20),
"Лоренсберг-театре" (Гётеборг, 1920-21). С 19Z2 до конца жизни  -  актёр
Драм. т-ра. Нервная, экспрессивная манера игры, стремление к воссозданию
сложных характеров людей,  обуреваемых  неистовыми  страстями,  особенно
ярко  проявилась  в  исполнении  ролей  в  пьесах  Шекспира  и   И.   А.
Стриндберга. Многогранность  дарования  X.  проявились  в  таких  разных
ролях, как: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира),  Гамлет,  Ричард  III,
Яго, Макбет, король Лир; Юлий Цезарь (о. п. Шекспира).  Стриндберговские
образы становились в интерпретации X. современными, выражали  социальные
и нравственные конфликты, присущие шведскому обществу сер. 20 в.: Мастер
Улоф,  Густав  Ваза,  Карл  XII  (в  о.  п.),  Юнас   Перссон,   Офицер,
Неизвестный, Отец ("Эрик XIV", "Игра мечты", "Путь в Дамаск", о. п.). На
протяжении мн. лет X.  был  крупнейшим  киноактёром  Швеции.  В  1925-28
снимался в Голливуде (США).
   Лит.: В e i j e г A., Teaterrecensioner 1925-1949,Stockh., 1954.  Вл.
М.
   ХАН  ТХЭ  ЧХОН  (р.  26.II.1906)  -   корейский   драматург.   Творч.
деятельность начал в 1935 как автор одноактных пьес. В  1935  пост.  его
первая пьеса  "Тхосонран"  ("Художественный  т-р").  После  освобождения
Кореи Сов. Армией  (1945)  писал  пьесы  для  Центр,  художеств.  труппы
(Пхеньян). Гл. темы творчества X. Т. Ч. этого времени - борьба за  новую
власть ("Скала", 1946, Центр,  художеств.  труппа),  становление  нового
человека ("Факел", 1947, Гос. драм. т-р), восстановление и развитие нар.
хозяйства ("Великая артерия", 1948, там же).  Пьесы  X.  Т.  Ч.  сыграли
большую роль в утверждении принципов социалистич. реализма  в  корейской
драматургии. Значит, место в творчестве X. Т. Ч.  занимала  -также  тема
преемственности революц. традиций -
   "Пэктусаш (по поэме  Чо  Ги  Чхона,  1948,  Гос.  драм.  т-р),  "Пора
молодости"  (1962,  Хесанский  драм.  т-р).  В  годы  освободит,   войны
корейского народа (1950-53) на сценах ведущих т-ров страны ставились его
пьесы:
   "Приказ только один" (1952, Пхеньянский гор. т-р),  "Земляки"  (1952,
Художеств, т-р Корейской нар. армии) - о героизме и патриотизме народа в
борьбе с интервентами.
   Соч.: Менънён хана паке паттианатта  (Приказ  только  один).  Сборник
пьес, Пхеньян, 1953 (на корейск. яз.).
   Лит.: (на корейском яз.) "Чосон есуль" (Корейское искусство), 1965, №
10, с. 2-10. /\ Ди
   ХАНУШКЕВИЧ (Hanuszkiewicz), Адам (р. 16. VI. 1924) - польский  актёр,
режиссёр, театр. деятель. После окончания драматич. школы  в  г.  Жешуве
играл в т-рах гг. Кракова, Познанп и др. В 1945 дебютировал в Варшаве. В
1960-63 - артист п режиссёр "Т-ра Драматычны" (Варшава). С 1963-директор
и худ. рук. "Т-ра Повшехны".  X.-  один  из  крупнейших  деятелей  совр.
польского   т-ра.   Его   исполнительское   нск-во   отличается   тонкой
эмоциональностью,  высоким  интеллектом,  изяществом.  X.  -  выдающийся
исполнитель ролей мирового репертуара п классич.  польской  драматургии:
Гамлет;  Дон  Жуан  (о.  п.  Мольера),  Раскольников  ("Преступление   и
наказание"  по  Достоевскому),   Цезарь   Барыка   ("Канун   весны"   по
Жеромскому), Поэт ("Свадьба" Выс-пяньского). Режиссёрское мастерство  X.
близко его исполнительскому пск-ву. Судьба героя, драматическп  остро  п
психологически напряжённо раскрывающаяся X.-актёром,  становится  в  его
режиссёрской интерпретации неотъемлемой  частью  общей  атмосферы  всего
спектакля. Пост. его присущи высокое чувство гражданственности, псторич.
ответственности героя за будущее народа. В своих режиссёрских работах X.
достигает широких историко-философских обобщений. В спектакле  "Свадьба"
(1964,  "Т-р  Пов-шехны"),   отличавшемся   зрелищной   яркостью,   тема
напряжённого ожидания свободы н бесплодность этого чаяния раскрывается в
исполненном  горькой  поэзии  и  иронии  образе  Поэта,   созданном   X.
Внутренняя боль и острый сарказм  характеризуют  пост.  произведений  Л.
Толстого, С.  Выспяньского,  С.  Жеромского,  Ф.  М.  Достоевского,  три
произведения  к-рого  ("Бесы",  "Братья  Карамазовы",  "Преступление   и
наказание")  X.  сам  инсценировал.  Диалоги  этих   спектаклей   всегда
наполнены большим  психо-логпч.  содержанием,  они  динамичны,  обладают
особой острой,  "синкопической",  мелодией.  Психологич.  достоверность,
внимание к деталям - также одно из осн. качеств X.- актёра и  режиссёра.
Для спектаклей X. характерен  единый  принцип  декоративного  решения  -
предельно обнажённая сцена (работает совм. с худ. К. Панкевичем).
   Среди пост.: "Платонов"  Чехова  (1960),  "Береника"  Расина  (1962),
"Ксёндз Марек"  Словацкого  (1963),  "Колумбы  рождения  20"  по  о.  п.
Братного (1965), "Женитьба Фигаро"; "Освобождение" Выспяньского  (обе  в
1966), "Пан Вукольский" по Прусу (1967) и др.
   Лауреат Гос. пр. ПНР (1962).
   Лит.: "Театр", 1965, .№ 8, с. 141-48; 1966, № 5, с. 167;
   1966, 11, с. 148-50. Е. X.
   ХАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиционного т-ра сицюй. Сформировался
в 30-40-е гг. 19 в. в городах Ханькоу, Учан и в провинции Хубэй, позднее
получил распространение  в  др.  провинциях.  Т-р  X.  формировался  под
влиянием цинцянского и аньхой-ского т-ров. В 30-е гг. 19 в. актёры  т-ра
X. выступали в Пекине; большой  популярностью  пользовались  характерные
для  этого  т-ра  мелодии  сипи,  что  определило  влияние  т-ра  X.  на
формирование  мело-дич.  строя  пекинской  музыкальной  драмы.  Основные
амплуа т-ра X. те же, что  и  в  др.  жанрах  традиционного  кит.  т-ра.
Различие лишь в большей  детализации  (насчитывает  десять  амплуа:  мо,
цзпн, шэн, дань, чоу, вай, сяо, те, фу, цза). Подъём искусства  т-ра  X.
относится к 50-70-м гг. 19  в.  Известностью  пользовались  пьесы  "Гора
Дпнцзюньшань", "Четвёртый сын навещает мать", "Поимка и освобождение Цао
Цао", "Опьянение Ян Гуй-фэй", "Юй Тан-чунь" и др., вошедшие в  репертуар
мн. жанров традиционных т-ров, а также пьесы, возникшие в т-ре X.: "Гора
Шоуяшпань", "Рубка цветов тростника" и др.
   В конце 19 в. получает развитие актёрское иск-во т-ра X. Среди лучших
исполнителей: Чжань Чжи-да, Юань Хун-тай и др. К концу 19 - нач. 20  вв.
т-р  X.   перестал   отвечать   возросшим   интересам   передовой   кит.
интеллигенции. Общественная и политич. жизнь страны выдвигала требование
пост. совр. пьес. В 1920 была организована  труппа  "Тянь-чунь  кэбань",
деятельность к-рой способствовала обновлению т-ра X. В 1926  в  т-ре  X.
появляются первые женщины-актрисы. В нач. 30-х гг. нек-рые  труппы  т-ра
X. испытывают влияние зап. "развлекательного" т-ра. В  период  антияпон.
войны,  в  обстановке  общенац.  подъёма  т-р   X.   ставил   патриотич.
произведения, проникнутые идеей нац. освобождения.
   Среди известных актёров т-ра X.: Чэнь Бо-хуа, Ли Ло-кэ и др.
   Лит.: Ч ж у Ч ж а о - н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. 1 Г С
   ХАРАДЗЕ, Надежда Васильевна (р.  28.XII.1912)-  груз.  сов.  артистка
оперы  (лирико-колоратурное  сопрано).  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1946).'
Окончила Тбилисскую консерваторию (класс Е.  А.  Вронского).  С  1936  -
солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси).
   Партии: Мариха ('"Абесалом и Этери" Палиашвили), Тинатин ("Сказание о
Тариэле"  Мшвелидзе),  Кетеван,  Марадо   ("Свадьба   соек",   "Лашкара"
Андриашвили),  Царевна  ("Непрошенные   гости"   Букия),   Турпа,   Лиса
("Маленький кахетинец", "Красная шапочка"  Гокиели),  Розина,  Виолетта,
Джильда; Марфа ("Царская невеста") и др.
   С 1960 преподаёт в Тбилисской консерватории (и. о. доцента). А. Ив.
   ХАРАЗЯН, Амо (Амазасп) Гевондовпч [8(20).IV. 1880 - 6. VIII. 1957]  -
арм. Сов. театр. деятель, режиссёр, актёр. Нар. арт.  Арм.  ССР  (1933).
Учился в Моск. уч-ще  филармонич.  об-ва  у  В.  И.  Немировича-Данченко
(1896-98).  Сценическую   деятельность   начал   в   Тифлисе   в   1898;
организовывал спектакли в рабочих р-нах Тифлиса и для рабочих  бакинских
нефтепромыслов. В 1908 создал труппу "Новая драма".  С  1915  возглавлял
арм. драм. труппу Нар. дома им.  Зубалова.  Де-мократич.  направленность
деятельности X. определила значение его творчества и популярность  среди
широких кругов зрителя.
   В 1920 организовал в Ка-раклисе один из первых сов. т-ров, тогда же в
Ереване- передвижной т-р, выступавший в районах Армении и др.  республик
Закавказья. В 1928 на основе этого коллектива  создан  Гос.  передвижной
т-р, к-рому в 1933 было присвоено имя X. С 1950  работал  в  Эчмп-адзине
(т-р закрыт в 1952). Имя X. носит с 1955 Ар-ташатский т-р. X. был видным
деятелем нар. т-ра, популяризатором сценич. иск-ва  среди  широких  масс
зрителей.
   Роли: Уриэль Акоста (о. п.  Гуцкова),  Царь  Эдип  (о.  п.  Софокла),
Отелло;   Коррадо    ("Семья    преступника"    Джако-метти),    Кавалер
("Трактирщица"),   Берсенев   ("Разлом"),   Элизбаров   ("Из-за   чести"
Ширванзаде), Раевский ("Рождённые бурей" по Н. Островскому) и др.
   Пост.;  в  Гос.  передвижном  т-ре-  "Ярость"  по  Яновскому  (1930),
"Станционный смотритель" по  Пушкину  (1937),  "Волки  и  овцы"  (1940);
"Из-за хлеба" по Прошяну (1936) и др.
   X. - автор переводов пьес, инсценировок ("Станционный смотритель"  по
Пушкину, "Из-за хлеба" по Протяну, "Рождённые бурей" по Островскому).
   Лит.! Саркисян С., Амо Харазян, Ер., 1959 (на арм. яз.). Б. А.
   ХАРАЗЯН, Ашхен Аршаковна [р. 29.IV (11.V). 1892] - арм. сов. актриса,
режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (1939). Сценич. деятельность начала в 1916
в Тифлисе, в арм. драм.  труппе  Нар.  дома  им.  Зуба-лова.  В  1920-50
работала в передвижном т-ре под рук. А. Г. Харазяна.
   Роли: Кручинина;  Мурзавецкая  ("Волки  и  овцы"),  Васса  Железнова;
Маргарит ("Из-за чести" Ширванзаде), Миран-долина ("Трактирщица"), Юдифь
("Уриэль Акоста" Гуцкова), Татьяна  ("Разлом"),  Маргарит  ("Ярость"  по
Яновскому) и др.
   Пост. спектакли: "Злой дух", "Из-за чести" Ширванзаде. Б А
   ХАРАКТЕР СЦЕНИЧЕСКИЙ - сценич. тип '(образ, индивидуальность),  к-рый
создаёт актёр, играя в спектакле. От обычного характера,  встречающегося
в жизни, X. с. отличается своим эстетич. качеством. В нём  все  элементы
внутр. и внешней характеристики подчинены художеств. замыслу,  выступают
в строгом единстве. Правда и выразительность  X.  с.  проверяются  общим
замыслом роли, гл. идеей спектакля. Создавая X. с., актёр  не  может  не
принимать во внимание художеств. направления, к к-рому принадлежит пьеса
(реалистич.,  романтич.  и  др.),  её  жанровых  особенностей  (комедия,
психологич. драма, трагедия), авторской манеры, методов, приёмов и стиля
(Шекспир, Чехов и  др.).  Внутри  той  или  иной  театр.  системы  (нар.
площадного  т-ра  -  нар.  фарса,  итал.  комедии  масок;  разных  видов
восточного т-ра, т-ра классицизма, романтизма, реализма на его различных
этапах)  определяется  стремление   к   выработке   единой   методологии
построения X. с.
   Создание X. с.- гл. цель актёрского творчества. Она осуществляется на
протяжении спектакля как результат участия актёра в драматич.  действии,
выполнения исполнителем сценич. задач. В т-ре,  где  жизнь  изображается
посредством действия, т. е. через столкновение и становление  характеров
людей, их мировоззрений, где общественные процессы преломлены и отражены
в образе людей, в их сознании, психологии, X. с. является главным ключом
к постижению жизни, её закономерностей, противоречий и связей. Т. Р.
   ХАРАКТЕРНЫЙ АКТЁР (франц. caractere, от греч. ????????  -  отпечаток,
своеобразие) -  актёр,  исполняющий  роли,  отмеченные  ярко  выраженным
сословным, бытовым, внешним своеобразием. В  18  в.  различали  актёров,
игравших характерные и полухарактерные (demi-caractere) роли в комедиях,
мещанских     драмах     и      мелодрамах      (трагедия      требовала
возвышенно-отвлечённой,  внебытовой  манеры  игры).   Среди   крупнейших
русских X. а. конца 18 - нач. 19 вв.- А. М. Крутицкий, С.  Н.  Сандунов,
А. Е. Пономарёв, А. А. Померанцева и др. Развитие реалистич. тенденций в
европ. т-ре 19 в. привело к необходимости ставить любой персонаж в связь
со средой, эпохой, обществ, бытом. Актёры, стремясь к художеств. правде,
искали во всех  изображаемых  ими  типах  черты  социальной,  исто-рич.,
бытовой характерности. М. С. Щепкин характерен в трагедийной роли Барона
("Скупой рыцарь" Пушкина), В. В. Самойлов - в роли короля  Лира,  Л.  П.
Никулина-К осицкая - в роли Катерины ("Гроза").  Во  всех  этих  случаях
характерность была не только внешней, но и  внутренней:  она  окрашивала
собой психологию персонажа, его устремления и чувства. А. Е. Мартынов  в
"характерной" роли Тихона ("Гроза") и П.  М.  Садовский  в  роли  Любима
Тор-цова ("Бедность не порок") и др. выходили  за  рамки  этого  амплуа,
углубляли  свою  игру  до  трагич.  звучания.  Реализм,  по  сути  дела,
ликвидировал амплуа, и в этом смысле К. С.  Станиславский  говорил,  что
характерность должна присутствовать в  каждом  образе,  в  т.  ч.-героя,
любовника. Понятие X. а. обычно применяется в совр. т-ре лишь для  того,
чтобы  подчеркнуть  доминирующую  особенность  творч.   индивидуальности
актёра. Г. Р.
   ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ  (франц.  danse  de  caractere-танец  в  характере,
образе; danse caracteristique - характерный танец)  -  вид  сценического
танца. Является неотъемлемой частью всей школы  классического  танца.  В
17-18 вв. X. т. наз.  танц.  антре  комедийных,  сатирич.,  гротесковых,
буфонных, пародийных персонажей, исполняющих  нар.  или  жанрово-бытовые
танцы. В балетах 18-нач. 19 вв. выразит.  средства  X.  т.  вводились  в
партии,   требующие   своеобразной   характеристики   (Арлекин,   Пьеро,
Крестьянин, Ремесленник, Матрос и др.). В романтич. балете  30-40-х  гг.
19 в. X. т. стали называть нац. нар.  танцы  (сценич.  варианты),  к-рые
вводились в балетные спектакли. К концу  19  в.  выработалась  академич.
форма X. т., основанная на использовании высокой проф. техники  классич.
танца. В нач. 20 в. в России сложилась школа сценич. X.  т.,  получившая
окончат. теоретич. оформление в работах сов. хореографов и педагогов  по
танцу. X. т. нашёл особенно широкое применение в сов. балете,  где  нар.
танцы сочетаются с элементами классич. танца, но при этом сохраняюг свой
нац. характер. Такой X.  т.  называют  нар.-сценич.,  или  сценпч.  нар.
танцем,. См. Балет, Танец.
   Лит.: Лопухов А. В.,Ширяев А. В., Бочаров А. И., Основы  характерного
танца, Л.- М 1939
   ' А. И'.
   ХАРАНГОЗО (Harangozo), Дьюла (р. 19.IV. 1908)- венг.  артист  балета,
балетмейстер. В 1925-28 учился у  Э.  Брада.  Первая  значит,  партия  -
Губернатор  ("Треуголка"  де  Фальи),  к-рую  он  исполнил  в   1928   в
Будапештском т-ре оперы и балета, утвердила X. как ведущего танцовщика.
   Среди  др.  партий:  Торговец  лошадьми  ("Сцена  в  Чарде"   Хубай),
Деревянный принц (о. п. Бартокг), Старый  кавалер  ("Чудесный  мандарин"
Бартока), Йожи ("Хитрые студенты" Фаркаша), Коппелиус ("Коппелия") и др.
   В 1936 впервые  выступил  как  балетмейстер,  пост.  балет  "Сцена  в
Чарде".
   Среди др. пост.: "Салат" Мийо (1938), "Половецкие  пляски"  из  оперы
"Князь Игорь" (1938), "Ромео и Джульетта" на  муз.  Чайковского  (1939),
"Деревянный принц" (1939) и "Чудесный мандарин" Бартока (1945),  "Хитрые
студенты" Фаркаша (1949), "Платочек невесты" Кенешшеи (1951), "Коппелия"
(1953); "Шехеразада" на муз. Римского-Корса-кова  (1960),  "Лудаш  Мати"
Сабо (1961) и др.
   В своих пост. X. стремится раскрыть характеры действ, лиц, его иск-во
отличается разнообразием хореография, приёмов, интересом к нар. темам  и
танцам. X. часто выступал  за  границей  как  танцовщик  и  постановщик.
Балеты X. входят в репертуар мн.  зарубежных  балетных  коллективов.  Г.
Кор.
   ХАРГЕЛЬ, Яан Яанович (30.XI. 1912 - 30.1. 1966) - эст. сов.  дирижёр.
Засл.  деят.  иск-в  Эст.  ССР  (1965).  В   1938   окончил   Таллинскую
консерваторию. В 1930-41 работал в оркестрах Таллинского рабочего  т-ра,
т-ра "Эстония", Таллинского радио. С 1944  -  дирижёр  т-ра  "Ванемуйне"
(Тарту).  Дирижировал  мн.   спектаклями,   среди   к-рых   оперы   эст.
композиторов: "Огни мщения"  (1945)  и  "Певец  свободы"  (1950)  Каппа,
"Пюхаярв" (1947), "Берег бурь" (1949), "Боевое крещение" (1958), "Женихи
из Мульгпмаа" (1960), "Мари и Мих-кель" (1965) Эрнесакса, "Викинги" Аава
(1955), балет "Калевипоэг" Каппа (1950) и др. Вёл педаго-гич.  работу  в
Тартуском муз. уч-ще и в Таллинской консерватории (с 1940). Эв. К.
   ХАРИШЧАНДРА, Бхаратенду (1850-1885) -инд.  драматург.  Основоположник
новой драматургии на хинди. Автор восьми  пьес,  среди  к-рых:  трагедия
"Нильдеви"  (1880),  сатирич.  комедии  "Насилие  религии  да  не  будет
насилием" (1873) и "Противоядие от яда - яд" (1876), драма на мифологич.
сюжет "Честный Харишчандра" (1875), символич. драмы "Бедствие  Индии"  и
"Мать-Индия" (1876) и др. X. принадлежат адаптированные  переводы  шести
классич. санскритских пьес ("Видья-Сун-дар", "Чандравали".  "Ратна-вали"
и др.) и "Венецианского купца"  Шекспира.  Новаторство  X.  сказалось  в
отходе от  канонов,  предписанных  классич.  санскритским  трактатом  по
драматургии "Натьяшастра" (ок. 2-4 вв. н. э.). Он  изменил  традиционный
сюжет и характеры действующих лиц, отказался  от  неизменной  композиции
(молитва-пролог, вступительный и заключительный монологи первого актёра,
благополучный конец и др.). X.  явился  реформатором  в  области  языка:
наряду со стихами он вводил в свои пьесы прозаич. текст,  написанный  на
совр. лит. яз. хинди. X. писал  сатирич.  пьесы,  обличающие  ханжеский,
лицемерный  мир  святош   и   лжепророков,   разоблачал   колонизаторов,
ввергнувших его народ в нищету и бесправие. Остро  социальные  пьесы  X.
положили начало прогрессивному направлению в инд. драматургии.
   X. участвовал в создании любительских театр. коллективов  в  Бенаресе
("Бхаратенду натак мандали" и  "Банарас  катак  мандали")  и  Аллахабаде
("Рамлила  натак  мандали"),  противостоящих  коммерч.  т-рам   компаний
парсов. Просветит, целям служила публи-цистич. деятельность X.  (основал
ежемесячник "Журнал Харншчандры", где с  1873  печатались  дра-матургич.
произведения, и журн.  "Женское  образование").  Автор  теоретич.  труда
"Драма".
   Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961;
   П о т а б е н к о С. И., Драматургия хинди  в  борьбе  за  свободу  и
независимость Индии, М., 1962;  Вишневская  Н.А.,  Индийская  одноактная
драма, М., 1964. Св. П.
   ХАРЛАМОВ, Алексей Петрович (1876-1934)- рус. сов. актёр,  засл.  арт.
УССР. Окончил Моск. 'филармоническое театр. уч-ще в 1898. Был  сразу  же
принят в *Моск. Художеств, т-р, где работал в 1898- 1903.  Играл  Ваську
Пепла в спектакле "На дне" (первый исполнитель) и Петра в  "Мещанах".  С
1904 работал в  крупных  театр.  городах:  Риге,  Киеве,  Новочеркасске,
Ростове, Харькове, Одессе, где играл ведущие роли:  Незнамов;  Глуховцев
("Дни нашей  жизни"  Андреева),  Роберт  ("Честь"  Зудермана),  Освальд,
Гамлет. X. обладал пытливым умом, ярким темпераментом, красивым голосом.
Работая  в  т-рах  разных  городов,  он  стремился  утверждать  принципы
Станиславского и Немировича-Данченко. X. играл разнохарактерные роли, но
наиболее значительными были роли с глубоким психологич.  содержанием.  В
1914 он переехал в Одессу, где работал с перерывами до 1930-х гг.
   Среди лучших ролей: Керженцев, Савва и Тот ("Мысль", "Савва", и "Тот,
кто получает  пощёчины"  Андреева),  Иоган-нес  ("Одинокие"  Гауптмана),
Раскольников ("Преступление и наказание"  по  Достоевскому),  Карандышев
("Бесприданница").
   Последние годы жизни в связи с болезнью  ушел  из  т-ра  и  занимался
педагогич. работой.
   ХАРЛАМОВА, Валентина Борисовна [р. 23.11 (8.III). 1911] -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1959)'. Деп. Верх. Совета  Казах.  ССР  4-го  и
6-го созывов. Сценич. деят. начала в 1933. Работала  в  театрах  городов
Йошкар-Олы (Марийская АССР), Мурома. С 1937 - в Алма-Атинском рус. т-ре.
   Роли: Эсмеральда ("Собор  Парижской  богоматери"  по  Гюго),  Евгения
Гранде (по о. п. Бальзака), Варя ("Парень из  нашего  города"),  Надежда
("Варвары"), Лиза ("Победители" Чир-скова), Даша ("Хождение по мукам" по
А. Н. Толстому), Лариса  ("Бесприданница"),  Анна  Петровна  ("Платонов"
Чехова),  Любовь  Яровая;  Хлебникова,   Линда   ("Персональное   дело",
"Гостиница "Астория"" Штейна), Фи-лумена Мартурано (о. п.  Де  Фипиппо),
Полина  ("Фальшивая  монета"  Горького),  Софья  ("Зыковы"),   Забродина
("Ленинградский проспект" Штока), Го-дерилья ("Король  Лир"),  Раневская
("Вишнёвый сад"), Жустайлок ("Ночные раскаты" Ауэзова) и др. М. Лифт.
   ХАРТОГ (Hartog), Ян де (р. 22.IV.1914) - голл.  писатель,  драматург.
Написал пьесы: "Туман" 1940), "Дьявол и барышня Порядочность", "Мельница
6" (обе в 1941), "Шкипер воли божьей" (1947), ;Почтовая карета"  (1950),
"Кровать с балдахином",  Ковчег"  (обе  в  1951),  "Гибель  "Свободы11",
"Смерть рысы" (обе в 1956) и др. С 1943 живёт в Англии.
   Вл. О.
   ХАРЧЕНКО, Василий Иванович (р. 14.1.1910)- кр. сов. режиссёр,  актёр.
Нар. арт. УССР (1954). Чл. оммунистич. партии с  1940.  В  1933  окончил
Киев-;кий муз.-драм. ин-т им. Н. Лысенко. В 1933-47 - режиссёр  и  актёр
Т-ра им. М. К. Заньковецкой. В  1947-52-худ.  рук.  Львовского  ТЮЗа.  В
1952-56главный режиссёр Львовского т-ра оперы и балета. Спектакли, пост.
X., характеризуются точностью раскрытия замысла и  стиля  автора,  яркой
театральностью.
   1957-гл. реж. Киевской музкомедии. С 1956 ведёт педагогич. работу.
   Среди пост.: "Отелло"; "Свадьба Свички" Кочерги,  "Путь  на  Украину"
Левады,  "Ваграмова  ночь"  Первомайского,  "Уриэль   Акоста"   Гуцкова,
"Гайдамаки"  но  Шевченко-  в  Т-ре  им.   Заньковецкой;   "Непокорённая
полтавчанка" Лубенского, "Семья" Попова - в Львовском ТЮЗе;
   "Тихий  Дон";  "Таня"  Крейтнера,  "Молодая  гвардия"  Мей-туса  -  в
Львовском т-ре оперы и балета.
   Среди  ролей:  Тур  ("Богдан   Хмельницкий"   Корнейчука),   Хламушка
("Пойдёшь - не вернёшься" Кочерги), Руднев  ("Люди  с  чистой  совестью"
Вершигоры), Пётр ("Чудесный сплав" Киршона) и др.
   Автор пьес  и  инсценировок:  "Бессмертные"  (1946),  "Гайдамаки"  по
Шевченко (1964), "Сильнее смерти" (1945). Л. Б.
   ХАРЬКОВ - областной центр УССР (ок. 1092 тыс. жит. на 1966). Один  из
старейших театр. городов  Сов.  Союза.  Первое  театр.  представление  в
городе состоялось в 1780; наряду с любителями, в нём участвовала  группа
танцовщиков во главе  с  "отставным  с.-петербургского  театра  дансером
Иваницким" [Квитка  (Основья-н  е  н  к  о)  Г.  Ф.,  История  театра  в
Харькове]. С 1791 в X. начала показывать спектакли труппа  под  рук.  Д.
Москви-чёва. Демократии, направленность репертуара труппы (ставились гл.
обр. сатирич. комедии, мещанские драмы  и  комич.  оперы  рус.  авторов)
вызывала недовольство верхушки дворянского общества.  В  1793  Москвичёв
был отстранён от руководства т-ром. В 1795 т-р  в  X.  возглавил  бывший
актёр петерб. имп. т-ра Т. В. Константинов.  Большое  значение  в  жизни
харьковского т-ра  имела  деятельность  антрепренёров  И.  Ф.  Штейна  и
особенно Л. Ю. Млотковского. В 1841  Млотковский  построил  в  X.  новое
театр. здание. При Штейне и Млотковском  в  X.  работали  актёры  М.  С.
Щепкин,. К. Т. Соленик, Н. X. Рыбаков, Л. И. Млотковская и  др.  В  1819
силами харьковской труппы во главе с М. С. Щепкиным в Полтаве была пост.
"Наталка Полтавка" Котлярев-ского. Этот спектакль  положил  начало  укр.
проф. т-ру. В 20-30-е гг. 19 в. в Харькове работала смешанная  рус.-укр.
труппа. Во 2-й пол. 19 в. антрепризу в X. держал  Н.  Н.  Дюков.  В  это
время здесь играла рус. труппа, гастролировали крупнейшие  актёры:  рус.
(М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская), укр. (М. К. Заньковецкая, М. Л.
Кро-пивницкий, Н. К. Садовский, П. К. Саксаганский), иностр.  (Э.  Дузе,
Сара Бернар, Э. Росси). В 10-х  гг.  20  в.  расцвет  харьковского  т-ра
связан с именем актёра, режиссёра и  антрепренёра  Н.  Н.  Синельникова.
Стремясь ориентироваться в своей работе на  демократич.  аудиторию,  он,
помимо  обычного  "ходового"   репертуара,   ставил   произв.   классич.
драматургии, пьесы совр.  прогрессивных  драматургов  (Горький,  Чехов).
Синельников создал в X. сильную труппу, в неё входили такие актёры,  как
С. Л. Кузнецов, В. М. Петипа, М. М. Тарханов и  др.  В  1874  в  X.  был
основан оперный т-р. На его сцене выступали: Э.  К.  Павловская,  Е.  П.
Кад-мина, Ю. С. Кипоренко-Даманский, М. И. Литвипенко-Вольгемут,  И.  С.
Паторжинский.
   После  Октябрьской  революции  театр.  жизнь  в  городе   развивалась
особенно интенсивно. Уже в первые годы Сов. власти в X. был  создан  ряд
новых рус. и укр. театр.  коллективов.  Среди  них:  1-й  Советский  т-р
(1919), 1-й Гос. укр. т-р им. Шевченко (1920), Героич. т-р  (1921),  Т-р
революционной сатиры (1921), Краснозаводский т-р (1922). Продолжал  свою
деятельность и т-р под рук. Синельникова. В 1923 в X. начал работать Т-р
им. Франко под рук. Г. П. Юры, в 1926 этот т-р был переведён в  Киев,  а
на его место приглашён из Киева т-р "Березиль", руководимый Л. Курбасом.
Впоследствии на базе этом т-ра "Березиль"  возник  Укр.  драм.  т-р  им.
Шевченко;  в  т-ре  сформировались  дарования  впоследствии   крупнейших
режиссёров и актёров - М.  М.  Крушельницкого,  А.  И.  Сердюка,  Д.  И.
Антоновича-Будько, Е. В. Бондаренко, П. В. Куманченко и др.
   В X. работают (1966):  Укр.  драматический  т-р  им.Шевченко  (1934),
Русский драматический т-р им. Пушкина (1933), Т-р  оперы  и  балета  им.
Лысенко (1925), Т-р музкомедии (1929), Т-р юного зрителя, Областной  т-р
кукол им. Крупской (1932), ряд нар.  т-ров.  Имеются  филармония,  цирк,
Ин-т иск-в с театр. отделением (ф-ты актёрский и режиссёрский).
   Лит.: Квитка (Основьяненко) Г. Ф., История театра п  Харькове,  Соч.,
т. 4, X., 1890; Плетнев А.,У истоков Харьковского театра (1780-1961),X.,
1960; Черняев Н., Харьковский иллюстрир. театральный альманах, X., 1900;
   К л и н ч и н А. П., Л. И. Млотковська,  К.,  1958;  его  же,  Н.  X.
Рыбаков, М., 1952. Ар. Я.
   ХАРЬКОВСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С.  ПУШКИНА  -  рус.
сов.  театр.  Открылся  17  нояб.   1933   спектаклем   "Ревизор".   Т-р
возглавляли: Н. В. Петров (1933-36), А.  Г.  Крамов  (1936-51).  Значит,
роль в становлении коллектива сыграл  известный  театр.  деятель  Н.  Н.
Синельников (1933-37).  Эти  режиссёры  принесли  в  т-р  высокую  проф.
культуру, уважение к реалистич. традициям рус. сценич. иск-ва. В  состав
труппы вошли: Л. Н. Колобов, С. Т. Строева-Сокольская, К.  Н.  Вертышев,
Н. Н. Васильев, А. И. Зра-жевский, А. Н. Парамонова, С. И. Милич, А.  Н.
Медведева, Л. А. Скопина, А. П.  Воронович,  Д.  В.  Зер-калова,  Я.  Г.
Азимов, позднее - В. В. Золотарёв, II. С. Любич,  А.  М.  Волин,  К.  А.
Суковская, В. М. Венцковский, В. М. Аристов,  Н.  В.  Тамаро-ва,  В.  Ф.
Матов, В. Н. Северов, А. А. Линецкая, П. А. Осокин и др.
   В 1939 т-ру присвоено имя А. С. Пушкина. Творч. работа т-ра с первого
же сезона была направлена на создание цельного, сплочённого  коллектива,
с чёткой художеств. программой. Центр, место в  репертуаре  т-ра  заняла
сов. драматургия, отражающая актуальные  проблемы  современности.  Среди
лучших спектаклей: "Интервенция" Славина (1933), "Чапаев"  Фурмановой  и
Лунина (1934), "Слава" Гусева  (1936),  "Беспокойная  старость"  (1937),
"Оптимистическая трагедия" (1938).
   В годы Отечеств, войны т-р работал в Улан-Удэ, Хабаровске,  Иркутске.
Пост. патриотич. спектакли о героич. борьбе сов. народа: "Русские  люди"
(1942), "Жди меня" (1943) Симонова, "Фронт" (1943), "Нашествие" (1944).
   Среди значит, работ т-ра в последующие годы:
   "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Доблесть народная"  Аристова
(1947), "Московский характер" Софронова (1948), "Русский вопрос" (1946);
"Дорогой бессмертия" Товстоногова и Брагина (1953), "Мать  своих  детей"
Афиногенова (1955), "Коллеги" Аксёнова (1962), "Палата" Алёшина  (1962),
"Рассудите нас, люди" Андреева (1963), "Поднятая  целина"  по  Шолохову,
"Карьера Артура Уи" Брехта (оба в 1964).
   Особое место в репертуаре т-ра заняли пьесы о  жизни  В.  И.  Ленина:
"Человек  с  ружьём"  (1933),  "Кремлёвские  куранты"  (1940);  в   этих
спектаклях образ В.  И.  Ленина  создал  А.  Г.  Крамов.  В  1949  пост.
спектакль "Семья" Попова, в 1966 - "Шестое июля" Шатрова.
   На протяжении своей истории т-р всегда  был  активным  пропагандистом
отечеств, классики. На его сцене пост.: "Егор Булычев и другие"  (1933),
"Враги" (1938), "На дне"  (1941),  "Мещане"  (1948),  "Варвары"  (1951),
"Зыковы" (1960), "Горе от ума" (1934), "Таланты  и  поклонники"  (1934),
"Без вины виноватые" (1935),  "На  всякого  мудреца  довольно  простоты"
(1937), "Бесприданница" (1947); "Анна  Каренина"  (1938),  "Воскресение"
(1949) по Толстому, "Плоды просвещения"  (1958)  и  др.  Ставятся  также
спектакли зарубежной классич. и совр. драматургии.
   В 1933 при т-ре создана драм. студия.
   В труппе т-ра (1966): нар. арт. УССР А. М. Волин, Н. В. Тамарова,  И.
С. Любич; засл. арт. РСФСР Н. И.  Подовалова;  засл.  арт.  УССР  В.  А.
Аврашов, П. П. Антонов, К. П. Гайжевская, Ю. П.  Жбаков;  актёры  Б.  Е.
Березовский, М. В. Коломийский, Е. В. Лысенко, А. И. Москаленко,  В.  Д.
Розен,  Н.  П.  Скоркина,  А.  В.  Столярова,  В.  М.  Сухарева,  Б.  М.
Табаровский, В. М. Шаповалов, Н. Д. Шеремет. Гл. реж. т-ра (с 1964) - В.
И. Ненашев. Р. Б.
   ХАРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО - см. Украинский драматический
театр имени Т. Г. Шевченко.
   ХАРЬКОВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ (Харьковский государстве н-н  ы
и украинский театр музыкальной  комедии)  -  старейший  на  Украине  т-р
оперетты.  Создан  в  1929.  Первые  спектакли  т-ра  -  "Орфей  в  аду"
Оффенбаха, "Запорожец за Дунаем";
   "Цыганский барон" И. Штрауса - носили экспериментальный характер. Т-р
возглавили: Б. А. Балабан, затем  М.  В.  Авах  (гл.  режиссёр),  Д.  И.
Козачковский  (режиссёр),  Б.  С.  Крыжановский  (гл.  дирижёр),  В.  К.
Верховинец (гл. балетмейстер).  В  составе  т-ра  были  артисты:  В.  П.
Новинская,  Н.  И.  Попова,  Л.  Г.  Ивашутич,  Н.  П.  Иванов,  К.   И.
Передерников,  С.  П.  Макарченко.  С  1936  т-р  становится  творческой
лабораторией укр. оперетты. Здесь были  пост.:  "Со-рочинская  ярмарка",
"Майская ночь" (1936), "Свадьба  в  Малиновке"  ("Назар  Забара",  1937)
Рябова,  "Амурский  гость"  Клебанова  и  Нахабина  (1938),  "Пали-вода"
Жданова (1939), "В новогоднюю ночь" Бенца (1941). В годы Отечеств, войны
т-р работал в Узбекистане. В 1945 вернулся в Харьков. Пост.: "Из-за горы
каменной" Крыжановского (1947),  "Мария"  Заславского  (1947),  "Вольный
ветер"  Дунаевского  (1948),  "Свадьба  в  Малиновке"  (1949),  "Красная
калина" (1954) Рябова, "Звёздные ночи" Бенца (1957), "Пальмовый  остров"
Финаровского (1960),  "На  рассвете"  Сандлера  (1965).В  т-ре  работали
режиссёры: М.  В.  Авах,  Я.  И.  Бортник,  М.  А.  Луковецкий,  II.  С.
Радомыж-ский, засл. деят. иск-в Латв. ССР Б. Г. Рощин; дирижёр  -  засл.
арт. УССР С. И. Солящанский; худ. -  Н.  И.  Соболь,  М.  И.  Панадиади;
солисты - нар. арт. УССР Д. Д. Пономаренко, засл. арт. УССР и  Узб.  ССР
Р. И. Уманская; 3. И. Мизиненко, засл. арт. УССР Н. П. Иванов  и  др.  В
труппе т-ра (1966): гл. дирижёр Б. В. Чебоксаров,  гл.  режиссёр  А.  И.
Синявский, гл. худ. С. И. Иоффе; солисты - нар.  арт.  Узб.  ССР  Л.  Г.
Ивашутич, засл. арт. УССР К. И. Передерников, Н. И. Попова; арт.- М.  И.
Свирская, Д. П. Шадурская,  Л.  Д.  Романенко,  Е.  И.  Холодов,  М.  И.
Хорольская, Ю. Н. Бурых и др. Ю. С.
   ХАРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА- см. Украинский театр оперы и балета
имени Н. В. Лысенко. '
   ХАРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ- см. Львовский  театр  юного  зрителя
имени М. Горького.
   ХАСАНОВА, Таджихон (р. 25.VI.1916) - узб.  сов.  актриса.  Нар.  арт.
Кирг. ССР (1940). Деп. Верх. Совета Кирг. ССР 2-4-го созывов. С  1929  -
актриса Ошского узб. т-ра им. Кирова.
   Роли: Лолахон, Джамиля (о. п.  и  "Бай  и  батрак"  Хамзы),  Дильбар,
Гюльсара ("Два коммуниста" и о.  п.  Яшена),  Ширин  ("Фархад  и  Ширин"
Хуршида), Халима (о. п. Зафари),  Адолат  (о.  п.  Акрамова),  принцесса
Турандот (о. п. Гоцци), Агафья Тихоновна ("Женитьба"),  Дунька  ("Любовь
Яровая"), Зулейха ("Аджал ордуна" Турусбекова),  Гюльчохра  ("Аршин  мал
алан" Гаджибекова) и др. . А. Ив.
   ХАСКГЛЛ (Haskell), Арнолд Лайонел (р. 19.VII. 1903) - англ.  балетный
критик, историк балета, педагог. Окончив Кембриджский  ун-т,  в  1928-33
работал балетным критиком в газете "Дейли телеграф". В  1930  основал  в
Лондоне совм. с Ф. Дж. С.
   Ричардсоном балетное "Об-во Камарго" и  руководил  "Балетным  клубом"
(1930).   Содействовал   организации   балетной   школы    при    труппе
"Сэдлерс-Уэллс" (ныне Школа королевского балета;  с  1946  -  директор).
X.вице-президент  Королевской  академии  танца.  В  1947-64   возглавлял
издания  Балетного  ежегодника.  Регулярно  печатает  крнтич.  статьи  в
газетах и балетных журналах. Опубликовал ряд статей о сов. балете.
   Соч.: Some studies in ballet, L., 1928; Vera Trefilova:
   a study in classicism, L., 1928; Anton Dolin.  The  "First  chapter",
L., 1929; Tamara Karsavina, L., 193U; Ballet in England, L.,  1932;  Our
dancers, L., [1932]: Balletomania. The story of an obsession, L.,  1934;
Diaghileff, L., 1935; The balletomane's scrap book, L., 1936; Prelude to
ballet, L., 1936;
   Dancing round the world, L., 1937;  Ballet,  L-,  1938  (неоднократно
переиздавался); Ballet panorama, L., 1938; Balletomanes album, L., 1939;
Ballette Poland, L., 1940; National ballet. L., 1943; The  making  of  a
dancer, L., 1946; In his true center, L., 1951;  A  picture  history  of
ballet, L., 1954;
   The stor v of the dance, L" I960; The Russian genius in  ballet,  L.,
'1963. E. C.
   ХАСРЕЙТЕР (Ha?reiter), Йозеф (1845 - ум. после 1930)  -  нем.  артист
балета и балетмейстер. В 1870- 1919 - солист  балета  Венской  оперы  (с
1918-Венская гос. опера), балетмейстер, в течение  ряда  лет  -  главный
балетмейстер и управляющий танц. школой. Работал с художником Ф. Гаулем,
либреттистом Г. Ре-гелем и др. Деятельность X.  способствовала  развитию
хореографич. иск-ва Австрии.
   Пост.: "Фея кукол" (1888), "Студенческая любовь" (1894) и  "Маленький
мир" (1904) Байера, "Вокруг Вены" (1894) на  муз.  И.  Штрауса,  "Остров
сирен" (1892), "Свадьба в парикмахерской" (1894)  и  "Красный  башмачок"
(1898) Р. Мадера, "Золотой сказочный мир" Берте (по сказкам  бр.  Гримм,
1893), "Жемчужина Иберии" Хельмесбергера-млад-шего  (1902,  совм.  с  И.
Сирени), "Суд Париса" Скофица (1908), "Фавн и Нимфа" Клейна (1917) и др.
Был известен также как автор самоучителей старинных танцев.
   Соч.: Sir Rog'er, Lancier zum Selbstunterricht, W., 1895;
   Die Quadrille a la Cour, oder Les Lanciers, W., 1895.
   Лит.: Худеков С. H., История танцев, ч. 3, П., 1915, с. 368-76. Г. Ш.
   ХАУК (Hauch), Йоханнес Карстен (12. V. 1790 - 4. III.  1872)  -  дат.
драматург. Представлял умеренное крыло  дат.  романтич.  школы.  Пытался
сочетать  приверженность  принципам  национально-историч.  трагедии   А.
Эленшлегера с влиянием нем. романтиков.  В  трагедиях  "Баязет"  (1828),
"Тпбериус" (1828, Королевский т-р), "Грегориус  VII"  (1829)  X.  ставит
проблему   взаимосвязи   личности   п   истории,   но   решает   ее    с
отвлечённо-академич. риторичностью. Более  успешно  эта  тема  решена  в
драмах из древнесканди-навской истории - "Свен Грате" (1841, Королевский
т-р),  "Маршал  Стиг"  (1850,  там   же).   Популярностью   пользовалась
"драматическая сказка" - "Сестры из Киннекюлле" (1841, пост.  там  же  в
1849), осн. на фольклорных мотивах.
   Соч.: Drammatiske vaerker, dl 1-3, Kbh., 1852-59;
   Udvalgte skrifter, bd 1-3, Kbh.. 1926-29.
   Лит.: G a 1 s t e r K., Carsten Hauchs Manddom og Alderdom, [bd 1-2],
Kolding, 1930-35. Вл. М.
   XAXAHOB,  Дудар  Соломонович  (р.  4.VII.  1921)-   осетинский   сов.
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в С.-О. АССР  (1960),  засл.  деят.
иск-в Груз.ССР (1957). Чл. Коммуннстпч. партии с 1942.  В  1952  окончил
Тбилисскую  консерваторию  (класс  композиции   II.   II.   Туския),   в
1961аспирантуру. В 1937-40 работал в Юго-Осетинском  т-ре  (Цхпнвали)  н
Грузинском ТЮЗе (Тбилиси).
   С 1943 ведет педагогич. работу.
   Автор оперетт: "Хандзериффа" (1948, Юго-Осет. т-р), "Вольная  борьба"
(1961, Сев.-Осет. т-р, Орджоникидзе), "Хамат и Зарина" (1964,  там  же);
балетов: "Ацамаз и Агунда"  (1965,  Хореографич.  уч-ще,  Орджоникидзе),
"Хетаг" (соч. 1963); музыки к драм. спектаклям.
   Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, М.,  1957.  А.
Ив.
   ХАЧАНЯН, Амбарцум Мисакович fl (13). II. 1894 - 30. VI. 1944] -  арм.
сов. актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1935). Один  из  основоположников  Т-ра
им. Сундукяна (1922). В 1933-36 был актёром  Ереванского  рабочего  т-ра
им. Горького. X.- популярный комедийный актёр арм. т-ра  и  кино.  Яркие
комедийные образы X. носили народный характер. Его  игра  была  окрашена
мудрым,  оптимистич.  юмором,  отличалась  простотой  и  естественностью
выразительных средств, виртуозной лёгкостью и чёткостью.
   Лучшие роли: Сганарель ("Дон Жуан"), Дядя Багдасар, (о. п. Пароняна),
Пикалов   ("Любовь   Яровая"),   Раснлюев    ("Свадьба    Кречинского");
Счастливцев; Гзпр  ("На  заре"  Гулакяна),  Поп  ("Капутан"  Демирчяна),
Фальстаф  ("Виндзорские  проказницы");   Абисогом   ara   ("Высокочтимые
попрошайки" Пароняна), Первый могильщик ("Гамлет) и др.
   С 1925 снимался в кино ("Намус", "Шор и Шоршор",  "Храбрый  Назар"  и
др.). /;. д.
   ХАЧАТРЯН, Тушик Константиновна [р. 11(24). VIII. 1905]  -  арм.  сов.
артистка  оперы  (лирико-коло-ратурное  сопрано).  Нар.  арт.  Арм.  ССР
(1956).  Чл.   Коммунистич.   партии   с   1949.   Окончила   Ереванскую
консерваторию (1933, класс Н. Г. Кардян).  В  1932-58  -  солистка  Т-ра
оперы и балета им. А. Спендиарова.
   Партии:  Антонида  ("Иван  Сусанин"),  Марфа;  Маргарита   ("Фауст"),
Джильда; Ануш (о. п. Тиграняна), Маро ("Даиси" Палиашвили) и др. / p
   ХАЧАТУРОВ, Николай Григорьевич [р. 14  (27).VI.  1907]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1966). Окончил театр. студию  при  Узсовпрофе
(1930). Сце-нич. деятельность начал в  Ташкентском  т-ре  юного  зрителя
(1935-36). С 1938 - в Рус. драм.  т-ре  им.  Горького  (Ташкент).  X.  -
характерный  актёр,  создаёт  острые  по   рисунку,   разработанные   до
мельчайших деталей сценич. образы.
   Роли: Рахим ("Заря  Востока"  Сафарова),  Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу),
Епиходов ("Вишнёвый сад"),  Мурзавецкий  ("Волки  и  овцы"),  Бен  Акиба
("Урнэль  Акоста"  Гуцкова),  Барон  ("На  дне"),  Мулладост  ("Проделки
Майсары" Хамзы), Доменико Сориано  ("Филумепа  Мартурано"  Де  Филиппо),
Шварц ("Потерянный сын" Арбузова), Колумб ("Ромео, мой сосед" Гаджиева),
Полоний  ("Гамлет  ),  Порфирий  ("Метель"  Леонова),  Консул   ("Украли
консула" Мдивани), Дорн ("Чайка") п др. ? д
   ХАЧАТУРЯН, Арам  Ильич  [р.  24,V(6.VI).  1903]-  арм.  п  pvc.  сов.
композитор и общественный деятель. Нар.  арт.  СССР  (1954),  нар.  арт.
РСФСР (1947), Арм. ССР (1955) и  Груз.  ССР  (1963).  Член  Коммунистич.
партии с 1943. Депутат Верх. Совета СССР 5-го созыва. Учился  композиции
у М. Ф. Гнесина (Муз. техникум им. Гнесиных,  Москва),  затем  у  Н.  Я.
Мясковского в Моск. консерватории, к-рую окончил в 1934.  Творчество  X.
органически связано с муз. фольклором Закавказья, в особенности Армении,
и  обогащено  мн.  достижениями  проф.  муз.  культуры   20   в.   Автор
многочисленных сим-фонич. и камерно-инструментальных произв.,  X.  писал
также для т-ра.
   Первый балет X. "Счастье" (1939, Т-р оперы п балета им.  Спендиарова,
Ереван) стал основой для балета "Гаянэ"  (1942,  Ленингр.  т-р  оперы  и
балета им. Кирова, на сцене Пермского т-ра оперы и балета;
   2-я ред. 1952, Т-р оперы и балета им. Кирова; 3-я ред. 1957,  Большой
т-р). Яркая эмоциональность, красочность, жанровая характерность  музыки
способствовали популярности этого произв. На основе "Гаянэ" X. написал 3
симф. сюиты. Балет X. "Спартак)) (1956, Т-р оперы и балета им. Кирова) -
хореографич,  драма,  исполненная  романтич.  силы  п   герои-ко-трагич.
пафоса. Это -монументальная живописная фреска с  грандиозными  массовыми
сценами. Музыка  балета  отличается  экспрессивностью  и  широтой  симф.
развития. На материале балета X. создал 3 симф. сюиты. X.- автор  музыки
к  драм.  спектаклям,  среди   к-рых   особую   популярность   завоевала
психологически  насыщенная,  красочная  музыка  к  спектаклю  "Маскарад"
(1941, Т-р им. Вахтангова, Москва).
   Среди др.  спектаклей:  "Разорённый  очаг"  и  "Хатабала"  Сундукяна,
"Восточный дантист" Пароняна (все - в 1929-32, Драматич. студия при Доме
культуры Арм. ССР, Москва), "Макбет" (1933, Т-р им. Сундукяна,  Ереван),
"Валенсианская вдова" Лопе де  Вега  (1940,  Моск.  т-р  им.  Ленинского
комсомола), "Кремлёвские  куранты"  (1942,  МХАТ);  "Глубокая  разведка"
Крона (1943, МХАТ), "Макбет" 1955,  Малый  т-р,  Москва),  "Король  Лир"
(1958, Т-р им. Моссовета) и др. X.- автор музыки к фильмам.
   С 1952 - профессор Моск. консерватории и  Муз.-педагогич.  ин-та  им.
Гнесиных.  Доктор  искусствоведения.  Ленинская  пр.  (1959,  за   балет
"Спартак") и Гос. пр. СССР (1941, 1943, 1946, 1950). Чл.  Академии  наук
Арм. ССР (1963) и почётный чл. Итал.  академии  "Санта-Чечилия"  (1960).
Чл.-корр.  Академии   иск-в   ГДР.   Почётный   профессор   Мексиканской
консерватории.
   Лит.: Шнеерсон Г., Арам Хачатурян, М., 1958;
   Тигранов Г., Балеты А. Хачатуряна, М., 1960;  Х  у-б  о  в  Г.,  Арам
Хачатурян, М., 1 962; Шостакович Д., Яркий талант, "Сов. музыка",  1959,
№ 6. В. Делъ.
   ХАЧАТУРЯН     (Хачатуров),      Сурен      Ильич      [30.111(11.IV).
1889-5.VII.1934]-сов.  театр.  деятель,   режиссёр.   В   1916   окончил
историко-филологич. ф-т Моск. ун-та. С 1910 работал в МХТ. В 1913  вошёл
в организационную группу Первой студии МХТ. После реорганизации студии в
т-р (МХАТ 2-й) X.  был  зав.  постановочной  частью  т-ра.  Одновременно
работал режиссёром в Моск. детском т-ре, в белорус. т-ре в  Витебске,  в
Ленинаканском т-ре  им.  Мравяна.  Участвовал  в  организации  драматич.
студий в Москве (белорус., евр., укр., груз.). Основатель  и  худ.  рук.
Моск. арм.  драм.  студии  (1918-22).  Пост.  спектакли:  "Пиноккио"  по
Коллоди (совм. с А. Д. Диким), "Гайавата" Огнева,  "Работник  Балда"  по
Пушкину в Моск. детском  т-ре.  Был  одним  из  постановщиков  спектакля
"Двенадцатая ночь" в МХАТе 2-м и др.
   Б. А.
   ХАЧИКЯН, Евгения Сергеевна  [р.  3(16).IL1915]  -арм.  сов.  артистка
оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. Арм.  ССР  (1961).  Окончила
Тбилисскую консерваторию (1936,  класс  Л.  А.  Михальской).  С  1938  -
солистка Т-ра оперы и балета им. А. Спен-диарова (Ереван).
   Партии: Аида; Леонора ("Трубадур"),  Валентина  ("Гугеноты"),  Тоска,
Чио-Чио-сан; Наташа ("Русалка"), Маша ("Дубровский"  Направника),  Лиза,
Тамара;    Аревик    ("Лу-сабацин"    Степаняна),    Сусанна    ("Намус"
Ходжа-Эйнатова),  Шушан  ("Давид-бек"   Тиграняна),   Елена   Николаевна
("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. - /f. Г.
   ХАШДЁУ (Hasdeu), Богдан Петричейку (16.11. 1838-25.VIII.1907) -  рум.
писатель, драматург, учёный. В 1867 в Национальном т-ре в Бухаресте была
пост. его первая пьеса "Рэзван-Воевода" (позднее получила назв.  "Рэзван
и Видра"), в к-рой впервые в  румынской  драматургии  героем  пьесы  был
народ. Пьеса написана с большой трагич. силой и  искренним  лиризмом.  В
ней использовано богатство нар. фольклора (пословицы, песни и др.).  Эта
драма в стихах выражает патриотич. тенденции. Автор осуждает  социальное
порабощение и расовые  предрассудки.  Пьеса  щироко  ставилась  в  т-рах
страны и сохраняется в репертуаре т-ров СРР. В одноактной  комедии  "Три
волхва" X.  высмеивает  тех,  кто  засоряет  рум.  язык  неологизмами  и
латинизмами. Автор исследований в области лингвистики, филологии. В 1879
был избран генеральным секретарём Рум. академии  наук,  в  1883  -  член
Петербургской академии наук.
   Соч.: Razvan-voda, Buc., 1867;  Избранное,  пер.  с  молд.,  Кишинёв,
1957.
   Лит.: Istoria literaturii romane,  v.  2,  Вис.,  1955,  р.  54-  73;
Романенко Н., Б. П. Хашдеу, Кишинёв, 1959. Е. Л.
   ХАШЙМОВ, Насим Хашимович (р. 13.III.1920)-  узб.  сов.  артист  оперы
(баритон), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1959). В 1937 начал свою  творч.
деятельность в Самаркандском т-ре. В 1941 окончил  Узб.  оперную  студию
при Моск. консерватории и вернулся в Самаркандский т-р. В  1962  окончил
Ташкентскую консерваторию. С 1946 - солист Т-ра оперы и балета им. Навои
в Ташкенте.
   Партии: Нугман ("Дилером" Ашрафи), Тохтасын ("Великий канал" Ашрафи и
Василенко), Улугбек (о. п. Козловского), мулла Дуст ("Проделки  Майсары"
Юдакова), Онегин, Эскамильо, Фигаро, Риголетто и др.
   Ведёт педагогич. работу: в 1959-62- в  Ташкентском  театр.-художеств.
ин-те им. Островского, с 1962 -  в  Ташкентской  консерватории  (с  1965
доцент). Г. Рах.
   "ХАЮДЗА", "X а и ю д з а",-  япон.  совр.  драм.  т-р.  Осн.  в  1944
группой прогрессивных театр. деятелей  направления  сингэки.  Худ.  рук.
т-ра - прогрессивный актёр и реж.  Сэнда  Корэя.  Первые  пост.  т-ра  -
"Вишнёвый сад" (1945) и "Ревизор" (1946). В репертуаре труппы  -  европ.
классич. драматургия, пьесы совр. япон. драматургов, в т. ч.  пьесы  для
детей. В 1949 при т-ре была создана первая в Японии школа для подготовки
молодых актёров. На средства, собранные актёрами этого  т-ра,  построено
театр. помещение, в к-ром был показан спектакль "Лиси-страта" Аристофана
(1954). Затем были пост. пьесы совр. япон. драматургов: "Красная  лампа"
Мафунэ  Ютака,  "Флейта"  и  "Просвещение"  Танака  Тикао,   "Пробудись,
юность!" Мисима  Юкио.  Среди  лучших  пост.:  "Вишнёвый  сад"  (в  роли
Раневской-старейшая актриса сингэки Хигасияма  Тиэко),  "Безумный  день,
или Женитьба Фигаро", "Три сестры", "Иваноь", "Тартюф", "Отелло", "Слуга
двух господ". Т-р осуществил пост. пьесы Б. Брехта "Трёхгрошовая  опера"
(1962) и др.
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на  япон.
яз.-Ибараки Тадаси, Сева - но сингэки, Токио, 1956. Л. Г.
   ХВАН ХАК КЫН (19. VI.  1925  -  14.1.1951)  -  корейский  композитор.
Работал в оркестре Пхеньянского радио  (до  1946)  и  в  Гос.  симфонич.
оркестре. В 1947 - дирижёр Ансамбля  учебных  частей  гос.  безопасности
(позже - Ансамбль песни и пляски Нар. армии), с 1948 -  композитор  Гос.
художеств. т-ра (Пхеньян). Автор опер: "Принцесса Наннан"  (соч.  1945),
"Ондаль" (1948, Гос. художеств. т-р)- о легендарном богатыре, заступнике
угнетённых, и "Снегопад в горах" (1950, там же) - о  подвигах  корейских
партизан. В операх X. X. К. использован  опыт  европ.  оперы  (увертюры,
хоры, балетные  номера,  арии,  ансамбли  и  т.  д.)  и  корейский  муз.
фольклор. После смерти композитора  (в  годы  освободительной  войны)  в
Корее был пост. его балет "Полевые цветы" (1954, Гос.  художеств.  т-р).
Г. Ли.
   ХВАН ЧХОЛЬ (11.1.1912 - 9.VI.1961) - корейский актёр и режиссёр. Нар.
арт. КНДР (1955). Депутат Верх. нар. собрания  2-го  созыва.  К  сценич.
деятельности обратился в нач. 30-х гг.; работал в разл. провинциальных и
столичных труппах ("Корейское театр. об-во",  "Восточный  т-р"  и  др.).
Играл гл.  роли  в  традиционных  спектаклях  на  сюжеты  нар.  сказаний
("Сказание о  Чхун  Хян",  "Сказание  о  Хон  Гиль  Доне"),  подчёркивал
социальные мотивы. Во время спектакля "Сказание о Чхун Хян", вылившегося
в демонстрацию протеста против деспотизма  колониальных  властей,  актёр
был арестован п отправлен в полицейский участок. Стремление  выражать  в
своём иск-ве социальные идеи особенно ярко проявилось в исполнении  роли
старого рыбака ("Водоплавающая птица" Пак Ён Хо, 1937, "Восточный  т-р",
Сеул). После освобождения Кореи (1945) X. Ч., живший в  Сеуле,  вынужден
был уйти в подполье, т. к. лисынмановские  власти  преследовали  его  за
выступления в спектаклях, носивших обличительный характер (Хам Се Док  -
"Гора Чанбэк", Чо Ён Чхуль - "Великая любовь"); в 1948 переехал  в  Сев.
Корею, где  вскоре  стал  одним  из  ведущих  актёров  Гос.  драм.  т-ра
(Пхеньян).  Здесь  он  сыграл  центральные  роли  в  спектаклях:  "Песнь
сопротивления" Лим Ха (1948), "Пэкту-сан" Хан Тхэ Чхона (1948),  "Пламя"
Син Го Сона (1950), "Платон Кречет" (1949); "Правители уезда Кымсан" Сон
Ёна (1949) и др. В годы освободит, войны корейского народа (1950-53)  во
время выступления в действующих частях X. Ч. был ранен и потерял  правую
руку. После этого он  стал  заниматься  гл.  обр.  режиссурой.  Пост.  и
исполнение роли Ли Сун Сина ("Флотоводец Ли Сун Син" Чо Ён Чхуля,  1960)
стали этапными в развитии корейского театр. иск-ва.  Для  иск-ва  X.  Ч.
характерно стремление к созданию монументальных  характеров,  выражающих
дух современности, раскрытие внутр. мира героя, пластич. выразительность
сценич. образа. X. Ч. - автор работы "Техника сценической речи"  (1959),
а также пьес для т-ра кукол  "Хынбо  и  Нольбо",  "Рассказ  о  том,  как
исчезла шишка". Снимался в кино ("Братья", 1957, и др.).
   Пост.: "Я возвращаюсь домой" Сон Ёна (1953), "Флотоводец Ли Сун  Син"
Ким Тхэ Дин (1954, совм. с О Пен Чхо), "Семья  Чхве  Хак  Сона"  Пэк  Ин
Чжуна (1955), "Наша деревня" Син Го Сона (1956), "Последний корабль" Хан
Мука (1958), "Мы счастливы" Хан До Су (1961) и др.
   Лит. (на корейск. яз.): "Чосан есуль" ("Корейское ИСКУССТВО"),  1956,
№ 1, с. 70-72: "Чосан есуль" ("Корейское искусство"), 1965,  .No  7,  с.
20-25, 8, с. 26-29. /\ Ли.
   ХВЙЧИЯ, Ипполит Александрович (р. 31. XII. 1910) - груз. сов.  актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1956). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1939.  Сценич.
деятельность  начал  в  1925.  Работал   в   Цулукидзевском   (1925-36),
Тквибульском и др. груз. т-рах. В 1938-61 был актёром  Кутаисского  т-ра
им. Л. Месхишвили, с  1961-Т-ра  им.  Руставели.  X.-  остро  комедийный
актёр, создал ряд гротесковых, эксцентрич. образов, отличающихся  резкой
сатирпч. направленностью.
   Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Менго ("Фу-энте  овехуна"),
Кваркваре, Харитон (о. п.,  "Свадьба  колхозника"  Какабадзе),  Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Максимела  ("Гурия  Ниношвили"  по  Ниношвили),
Коридзе ("Крот" Чиджавадзе) и др. n r
   С 1956 снимается в кино. от. 1 .
   ХВОСТЁНКО-ХВОСТОВ, Александр Вениаминович (р. 4.  IV.  1895)  -  укр.
сов. художник. Нар. художник УССР (1945). В 1918  закончил  Моск.  уч-ще
живописи, ваяния и зодчества  по  мастерской  К.  А.  Коровина.  В  1921
оформил спектакль  "Мистерия-Буфф"  Маяковского  в  Харьковском  героич.
т-ре, одну из  первых  ре-волюц.  пост.  на  Украине.  В  1920-30-х  гг.
оформлял спектакли в т-рах Харькова, Киева,  Москвы.  В  1946-  1952-гл.
художник Т-ра оперы и балета им. Шевченко.  Эмоциональная  насыщенность,
богатство цветовых решений, тонкое чувство  стиля  отличают  большинство
работ Х.-Х., в т.ч.: "Севильский цирюльник" (1926), "Лоэнгрин" (1934)  -
Харьковский т-р оперы и балета; "Кармен" (1934), "Запорожец  за  Дунаем"
(1935);
   "Проданная невеста" Сметаны  (1936);  "Утопленница"  Лысенко  (1950);
"Лесная песня" Скорульского (1945),
   "Иван Сусанин" (Гос. пр. СССР, 1949) - Киевский т-р  оперы  и  балета
им. Шевченко.
   Лит.;Д рак А.,* О, В. Хвостенко-Хвоствв, К. 1962
   А. Др.
   ХЁББЕ (Hebbe), Сигне (30.VII.1837-14.II.1925) - швед. артистка  оперы
(сопрано). Член Швед. муз. академии (1869). Пению училась у И. Данстрёма
в Стокгольме и Ж. Массе в Париже; позже совершенствовалась у Ф. Ламперти
в Италии. В 1855 дебютировала на сцене Стокгольмской Королевской  оперы.
С 1861 выступала в различных т-рах  Европы.  В  1879  оставила  сцену  и
выступала как концертная певица.
   Партии:  Селика,  Валентина  ("Африканка",   "Гугеноты"   Мейербера),
Маргарита ("Фауст"), Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде"  Глюка),  Фиделио
(о.  п.  Бетховена),  Сюзанна  и  Керубино  ("Свадьба  Фигаро"),   Эльза
("Лоэнгрин"), Виолетта, Джильда; Лалла Рук (о. п. Давида), ? Q
   ХЁББЕЛЬ (Hebbel), Фридрих Христиан (18.III. 1813-13.XII.1863) -  нем.
драматург. В 1840 в Берлинском т-ре пост. первая драма  X.-  "Юдифь".  В
ранних  драмах  X,  сказалось   увлечение   средневековыми   преданиями,
мистицизмом ("Юдифь", "Женевье-ва", 1841), он находился  в  этот  период
под влиянием романтиков и Г. Клейста. В последующие годы в творчестве X.
нашёл отражение революц. подъём в Германии накануне революции  1848.  Он
сблизился с писателями из лит. течения "Молодая  Германия",  отрицавшими
эстетич.  взгляды  романтиков  и  требовавшими   от   лит-ры   отражения
действительности.  X.  видел  историч.  неизбежность  крушения   старого
ремеслен'  ного  производства   в   Германии   в   результате   развития
капитализма, высказывал сочувствие  бедному  ремесленному  люду,  судьба
к-рого в период  столкновения  капитализма  с  феодализмом  складывалась
трагично. В драме "Мария Магдалина" (1844), одной из  лучших  реалистич.
нем. драм 1-й пол. 19 в., X. показал беззащитность, зависимое  положение
простых ремесленников  и  их  мещанскую  ограниченность,  приверженность
отжившим представлениям, религиозные предрассудки. В  этом  произведении
X. дал образец психо-логич.  драмы,  оказавшей  влияние  на  драматургию
Германии.
   В последующих пьесах X. растёт его драматургич. мастерство  (глубокая
разработка характеров, тонкие нюансы в выражении  душевных  переживаний,
напряжённое, логически стройное развитие действия), но в то же время эти
пьесы  отражают  отход  драматурга  от  прогрессивных  идей,   вызванный
поражением революции 1848. В этот период основной целью драматич. иск-ва
X. считал призыв  к  сохранению  существующих  политич.,  религиозных  и
нравственных учреждений. В драме "Агнеса Бернауэр" (1851)  проповедуется
идея подчинения человека господствующим порядкам, в  трагедии  "Гигес  и
его кольцо" (1856) трагич. виной героя является  желание  нарушить  "сон
мира", т.  е.  существующий  порядок.  Консервативные  взгляды  X.  были
вызваны общим идейным застоем в Германии  после  поражения  революции  и
примирением нем. буржуазии с  юнкерством.  В  драмах  этого  периода  X.
погружался в детальный анализ личных,  сексуальных  переживаний  героев,
сосредоточивал своё внимание на сложных психологич. конфликтах. Темы для
своих драм X. искал в мифологич., библейских сказаниях, но при  этом  он
модернизировал образы героев - "Ирод и  Мариамна"  (1849,  "Бургтеатр"),
трилогия "Нибелунги" (1861). В этих трагедиях на сюжет борьбы  язычества
и христианства X. передавал ощущение кризиса, неизбежного поражения  тех
консервативных идей, сторонником к-рых сам являлся. X. писал  и  комедии
("Рубин", 1848; "Алмаз", 1841).
   Соч.:  Samtliche  Werke,  Bd  1-12,  В.,  1901-1907,  [Bd  8,  1902];
Трагедии, рус. пер., [М.- Л.], 1934.
   Лит.: М е p и н г Ф., Геббель,  в  его  кн.:  Литературно-критические
работы, т. 2, М., 1934, с. 145-72. ]4. Н,
   "ХЕББЕЛЬ-TEATP" (Hebbel-Theater) - нем. театр. Осн. в 1908 в  Берлине
по инициативе реж. Р. Вал-лентина и при участии Е.  Роберта,  к-рый  был
его первым директором. Здание т-ра было построено арх. U.  Кауфманом  на
Кёниггретцерштрасе. В 1911 тр возглавляли режиссёры и актёры Р. Бернауэр
и К. Мейнхардт. В первый же сезон они осуществили пост. спектаклей: "Сон
есть жизнь" Грильпарпера, "Журналисты" Фрейтага, "Меркаде" Бальзака.
   1911-18 -  наиболее  значит,  период  в  истории  этого  т-ра.  Здесь
ставились  пьесы  нем.  и  скандинавских  драматургов,  а  также  фарсы,
водевили и муз. комедии. На сцене  т-ра  шли  трагедии  Шиллера  ("Мария
Стюарт"), Гёте ("Гёц фон Берлихинген", "Нфиге-ния"),  Хеббеля  ("Ирод  и
Мариамна"), Шекспира ("Макбет",  "Ричард  III"),  драмы  Ибсена  ("Гедда
Габлер", "Брандо), Бьёрнсона  ("Свыше  наших  сил"),  пьесы  Стриндберга
("Кристина", "Отец") и Ведекинда ("Дух земли") и др.
   Художником-декоратором т-ра был  С.  Гаде.  В  труппе  т-ра  работали
актёры М. Орска, Л. Хартау, прославившиеся исполнением  ролей  в  пьесах
Стриндберга и Ведекинда. В отдельных спектаклях  выступали  приглашённые
из др. берлинских т-ров  актёры  Т.  Дюрьё,  П.  Вегенер,  Э.  Дейч,  Ф.
Кайслер. Во время Веймарской республики на сцене  т-ра  ставились  пьесы
совр. иностранных авторов: Ф. Кроммелинка,Л.Пиран-делло и нем.  авторов:
Б. Франка, Г. Кайзера, А. Брон-нена.
   С 1925 т-ром  руководил  В.  Барновский.  На  гл.  роли  приглашались
известные актёры т-ра и кино:
   Э. Бергнер, Ф. Кортнер, Р. Фостер, Ф. Массари и др. Спектакли ставили
режиссёры Э. Пирхан, Э. Пискатор и др.
   В  1944  "Х.-т."  был  закрыт.  После  разгрома  фашизма  в   здании,
расположенном в зап. секторе Берлина, был создан новый т-р по инициативе
режиссёра К. X. Мартина и драматурга Г. Вейзенборна, возглавившего  лит.
часть. На открытии т-ра (ноябрь 1945) была пост. пьеса амер.  драматурга
Р. Эрдри "Маяк" (нем. название), в гл. роли выступил Э. Буш.  Затем  т-р
ставил пьесы прогрессивных антифашистских авторов Ф. Вольфа  ("Профессор
Мамлок",  1946),  Г.  Вейзенборна  ("Подпольщики",  1946),  Г.   Кайзера
("Солдат Тана-ка", 1947). После смерти Мартина в 1948 т-р  потерял  своё
значение.
   Лит.: Bernauer В., Das Theater meines Lebens, В., 1955; I h e r i n g
H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, B., l  961  ;Новодворская  И.  Я.,
Борьба за демократический театр в Германии, "Театр", 1949,  .N?'  4,  с.
91-98. Я. Я.
   ХЕВЕШИ (Hevesi),  Шандор  (3.V.1873-8.IX.  1939)  -  венг.  режиссёр,
драматург, театр. деятель и критик. Начал творч. деятельность как театр.
критик, в 1896 написал книгу "Драма и сцена", затем занялся режиссёрской
деятельностью. В 1901 работал  режиссёром  в  Нац.  т-ре  (Будапешт).  В
1904-08 - один из организаторов и худ. рук. прогрессивного театра-студии
"Талия" - первого общедоступного т-ра Венгрии, рассчитанного на  рабочую
аудиторию. X. стремился привлечь к т-ру  широкого  демократич.  зрителя,
создать  социально  значимый  репертуар  и  приобщить  венг.  актёров  к
передовому театр. иск-ву. X. первым в Венгрии пост.  пьесы  М.  Горького
("На дне", 1905), Г. Ибсена, Г. Зудермана и др. В 1912  -  гл.  режиссёр
Будапештского оперного т-ра,  в  1916-  1932-гл.режиссёр  Нац.  т-ра  (в
1928-32 одновременно и директор этого т-ра). В 1933-39  руководил  т-ром
"Мадьярсинхаз". X. осуществил ряд реформ венг. драм. т-ра, приблизил его
к  реалистич.  иск-ву,  добивался  ансамблевости  исполнения,  по-новому
трактовал  пьесы  Шекспира  и  Мольера,  осуществил  новаторскую   пост.
"Трагедии человека" Мадача, пропагандировал драматургию Б. Шоу.  Большое
внимание придавал развитию совр. отечеств, драмы (пьесы Ж.  Мо-рица,  Л.
Зилахи). Автор пьес "Военнопленный" (1917), "Император  и  шут"  (1919),
обе пост. в Нац. т-ре в  Будапеште,  а  также  инсц.  романов  М.  Йокаи
("Сыновья  человека  с  каменным  сердцем",  "Бедные  богачи"  и   др.).
Теоретич. основы актёрского иск-ва, близкие учению К. С. Станиславского,
X. разрабатывал в книгах:
   "Искусство сцены" (1908), "Подлинный Шекспир" (1919), "Театр"  (1938)
и др.
   Соч.: Szinhaz, Bdp., 1938; A dramairas iskolaja, Bdp., 1961.
   Лит.: L a z l o A.. Hevesi Sandor, Bdp., 1960; S t a u d  G.,  Hevesi
Sandor rendezesei, Bdp., 1957. A Гер.
   ХЕДБЕРГ (Hedberg), Typ (28.III.1862-13.VIL 1931) -  швед.  драматург,
критик, театр. деятель. Лит. деятельность начал в  1884.  Творчество  X.
было  проникнуто  неоромантнч.  тенденциями,  выражало  разочарование  в
бурж.-демократич. движении. В сим-волич. "драмах идей" - "Герхардт Грим"
(1897),  "Спасение  Антония"  (1901),  "Персей   и   чудовище"   (1917),
"Тезей-царь" (1921), "Сын  Рембрандта"  (1927)  -  X.  противопоставляет
глубоко и самобытно мыслящего, стремящегося к активному  действию  героя
пошлой мещанской обыденности. Иронич. издёвку над бурж. средой  содержат
комедии "Золото и зелень лесов" (1895), "Национальный монумент"  (1923),
"Что женщина хочет"  (1924).  Пьесы  X.  ставил  Королевский  драм.  т-р
(Стокгольм). Скандинавские т-ры часто  ставили  нац.-историч.  драму  X.
"Юхан Ульфшерна" (1907), проникнутую идеями свободолюбия,  гуманизма.  В
1910-21 X. был директором Королевского драм. т-ра.
   Соч.: Skrifter, bd 1-3, Stockh., 1933-34. Лит.: A h l e n i u  s  H.,
Tor Hedberg. En studie over hans diktning, Stockh., 1935. Вл. М.
   ХЕДКВИСТ (Hedqvist), Иван (8.IV.1880-23.VIII. 1935) - швед. актор.  В
1901 дебютировал  в  провинциальной  передвижной  труппе.  В  1906-08  и
19221927-актёр  Шведского  т-ра  (Стокгольм),  в  1909-19  и  1927-32  -
Королевского драм. т-ра (Стокгольм). X.  был  характерным  актером.  Его
герои  выражали  типич.  социальные  явления  и  в  то  же  время   были
неповторимыми  в  своей  человеческой  индивидуальности.  X.-  один   из
крупнейших  представителей  реалпстич.  бытового  направления  в   швед.
сценич. иск-ве 20 в.
   Роли:  Яго,  Клавдий,  Шейлок  ("Отелло",   "Гамлет",   "Венецианский
купец"), Тартюф; Мефистофель ("Фауст" Гёте), Голо ("Пелеас и  Мелисанда"
Метерлинка),  мастер  Улоф  (о.  п.  Стриндберга),  Эрик   XIV   ("Карин
Монсдоттир"  Пауля),  Теодор  ("Пушинка"  Лагерлёф),   Рембрандт   ("Сын
Рембрандта" Хедберга) и др.
   В 1918-22 - один из ведущих режиссёров и актёров швед. кино.
   Лит.: Hedvall  Y.,  Ivan  Hedqvist  som  skadespelare  och  manniska,
Stockh., 1918. Вл. M.
   ХЕЙБЕРГ (Heiberg), Гуннар (18.XI.1857-22.II. 1929) - норв.  драматург
и критик. Лит. деятельность начал  в  1878.  В  первой  драме  X.  "Тётя
Ульрикка"  (1883,  Нац.  т-р  в  Осло  -  1901)  резкая  критика   бурж.
политиканов, радикальных на словах и беспринципных в делах, сочеталась с
верой в будущее, в силу рабочего движения, к-рое должно  принести  людям
духовную свободу. Однако последующие политич. драмы X.-  "Король  Мидас"
(1890, "Нац. сцена", Берген), "Завидный жребий" (1895, Нац. т-р - 1903),
"Народный совет"  (1897,  Христианийский  т-р),  "Мать  Харал-да  Свана"
(1899, Нац. т-р), "Я защищу  свою  страну"  (1912),  "Парадная  постель"
(1913) (обе  в  Нац.  т-ре)  -  проникнуты  горьким  скепсисом,  крайним
индивидуализмом.  Подвергая  сатирич.  осмеянию  официозный  патриотизм,
борьбу  бурж.  партий,  коррупцию  гос.  аппарата,  дух  торгашества   и
спекуляции,  убожество  псевдодемократич.  прессы,  X.  в  то  же  время
настороженно, с недоверием относился к  рабочему  классу.  Его  положит.
героям  присуще  мизантропич.  всеотри-цание,  они   одиноки   в   своём
утверждении свободы человеческой личности. Творчество X.,  продолжившего
и развившего в конце 19 - нач. 20 вв. линию  гражданственной  реалистич.
драматургии   Г.   Ибсена    и    Б.    Бьёрнсона,    отразило    кризис
либерально-патрио-тич.   иллюзий   норв.   интеллигенции,   крах    идей
крестьянской демократии под  натиском  капиталистич.  отношений.  Особое
место в  творчестве  X.  занимают  психо-логич.  драмы  "Балкон"  (1894,
Христианийский т-р) и "Трагедия любви" (1904), проникнутые декадентскими
тенденциями,   трактующие   любовь   как   некую   тёмную,   загадочную,
всеразрушающую силу. X. был одним из ведущих норв. критиков и  историков
т-ра; автор книг "Ибсен и Бьёрнсон на сцене" (1918), "Норвежский  театр"
(1920), "Соль и сахар" (1924).
   Соч.: Samlede dramatiske verker, [bd 1-4], Kristiania, 1917-18,
   Лит.: S k a v l a n E., Gunnar Heiberg, Oslo, 1950;
   Liestol K. Stang E., Norg-es litteraturhistorie, Oslo, 1938.  Вл.  M.
ХЕЙБЕРГ (Heiberg), Йохан Людвиг (14.ХП.1791- 25.VIII.1860) - дат.  поэт,
драматург, театр. критик. Дебютировал в драматургии комедией "Дон  Жуан"
и романтич. драмой "Вальтер-Горшечник". В 1825 написал водевиль  "Король
Соломон и шляпный мастер Йорген" (Королевский т-р, Копенгаген), в  к-ром
заметно  влияние  франц.  и  нем.  водевиля.  Лучшие   водевили   X.   -
"Первоапрельские дурачки" (1826) и "Неразлучные" (1827) - написаны,  как
и мн. следующие пьесы, для актрисы И. Л. Хейберг. Они отличаются  тонким
юмором, чёткой обрисовкой действ.  лиц,  сценичностью.  В  водевилях  X.
проявилось критич. отношение автора к  совр.  ему  действительности,  он
иронически изображал представителей аристократии, буржуазии, чиновников,
выступал  против  реакц.  романтиков.  Опираясь  на  жанр  водевиля,  X.
стремился возродить на сцене реалистич.  традиции  Л.  Хольберга.  Автор
теоретич. работ "О водевиле, как драматическом жанре"  ("От  vaudevillen
som dramatisk kunstart", 1826). В реалистич. бытовых комедиях "Датчане в
Париже" (1833), "Нет"  (1836)  сатирически  показаны  отдельные  явления
жизни  феодального  и  капиталистич.  общества.  X.  принадлежат   также
комедии: "Приключение  в  Розенборгском  парке"  (1827),  "Холм  эльфов"
(1828), "Фата Моргана" (1838). Произведения X. ставились в  дат.  т-рах,
его творчество оказало большое влияние на развитие  датской  драматургии
1-й пол. 19 в.
   Соч.: Samlede skrifter, bd 1-22 Kbh 1861-6'5' Poetiske  skrifter,  bd
1-3, [Kbh.], 1931-32.
   Лит.: Г о з e  н  п  у  д  А.  А.,  Датский  театр.  в  кн.:  История
западноевропейского театра, т. 4, M. 1964; В о ru  p  M.,  Johan  Ludwig
Heiberg, [bdJ 1-3, Kbh., 197-49.
   Л. Пог. ХЕЙБЕРГ (Heiberg; урожд.-П e т г e с, Patges), Йо-ханна Луиза
(22. XI. 1812- 21.XII.1890)- дат. актриса, режиссёр и драматург. Жена И.
Л.  Хейберга.  Училась  в  хореографич.  школе  при   Королевском   т-ре
(Копенгаген). В  1825  утверждена  "ученицей  драматической  труппы",  в
1829"королевской актрисой". Первый триумфальный успех - исполнение  роли
школьницы Трине в комич. сценке П. Мел-лера "Ханс и Трине"
   И 826);  в  том  же  году  .  Л.  Хейберг  написал  для  X.  водевиль
"Первоапрельские дурачки". Все последующие пьесы Хейберга также написаны
для X. Его примеру следовали X. К. Андерсен, X. Херц, А.  Элен-шлегер  и
др. Блистательные сценич. данные X. соединялись с глубоким умом, высокой
культурой,  демократизмом  идейно-эстетич.  устремлений.   Играла   роли
Кристины,  Каролины,  Софи,  Джульетты  ("Приключение  в   Розенборгском
парке", "Неразлучные",  "Нет",  "Датчане  в  Париже"  Хейберга),  Лотты,
Антонии ("Проделки Амура",  "Сберегательная  касса"  Херца),  Лпс-бет  и
Маргрете  (в  собств.  водевилях   "Воскресенье   на   Амагере",   1848;
"Обезьяна", 1849, для к-рых X. писала также музыку). В  исполнении  этих
ролей грация, тонкий юмор, музыкальность  и  пластичность  сочетались  с
утверждением  здорового  нравственного  начала,  женского   достоинства,
человечности, протеста против догм  мещанского  образа  жизни.  X.  была
неповторимо индивидуальна и в ролях романтич. героинь: Дина и Гудрун (о.
п. и "Кьяртан  и  Гудрун"  Эленшлегера),  Агнета,  Фата  Моргана  ("Холм
эльфов" и о. п. Хейберга),  Нинон,  Иоланта,  Рагнхильд  (о.  п.,  "Дочь
короля Рене", "Дом Свена  Дюринга"  Херца),  Сесилия,  Дювеке  ("Мулат",
"Король спит" Андерсена).  Мотив  возникающих  и  безжалостно  попранных
радости жизни, счастья пронизывал образ Джульетты ("Ромео  и  Джульетта"
Шекспира). Гуманность и чувство современности  отличали  образы  Розауры
("Жизнь есть сон" Кальдерона) и Розанны ("Король и мужик" Лопе де Bera).
Позднее X. играла роли: леди Макбет; Мария  Стюарт;  леди  Тизл  ("Школа
злословия" Шеридана). В 1864 оставила сцену.
   В 1867-74 X. занималась режиссурой.  Пост.  "Союз  молодёжи"  (1870),
"Борьба за  престол"  (1871)  Ибсена,  "Новобрачные"  Бьёрнсона  (1872).
Занималась литературной деятельностью (монография "Петер Андреас Хейберг
и  Томазина  Гюллембург",  1882;  мемуары  "Жизнь,  вновь   прожитая   в
воспоминаниях", 1855- 1890). По словам Г. Брандеса, X.  была  не  просто
великой актрисой, но являлась нравственным идеалом для целого поколения.
   Соч.: En  sondag  pa  Amager,  Kbh.,  1960;  Et  liv  gj'enoplcvet  i
erindringen, bd 1-4, Kbh., 1891-92; 4 udg., Kbh., 1946
   Лит.: Ибсен Г., Собр. соч., т. 4, M., 1958,  с.  575-82  Brandes  G.,
Samlede skrifter, bd l, Kbh., 1899; B J ft r n son B., Brevveksling  med
danske. 1875-1910, bd 2, Kdh. 1953; N e i i e n d a m R., Johanne  Luise
Heiberg, 4 u eig. Kbh., 1960; R a h bek S., Omkring I. L. Heiberg,  Kbh.
18. В л. M
   ХЕЙБЕРГ (Herberg), Петер  Андреас  (16.XI.1758-  30.IV.1841)  -  дат.
драматург. В 1777 окончил Копенгагенский ун-т. В  том  же  году  написал
свою первую комедию "Превращения" (1788, Королевский  т-р,  Копенгаген).
X.  испытал  влияние  идей  франц.  бурж.  революции  конца  18  в.  Его
творчество - один из наиболее значит, этапов  в  истории  дат.  политич.
сатиры.  Комедия  "Виртуоз  II"  (1789)   язвительно   осмеивала   тупых
аристократов, купцов, убожество их духовной жизни (за эту комедию X. был
оштрафован). X. писал сатирич. "комедии нравов":  "Хэккингоборн"  (1788,
там же), "Виртуоз I" (1792, там же), "Въезд" (1892, там же),  ""Фоны"  и
"ваны""  (1792,  там  же,  спектакль   был   запрещён   после   третьего
представления).  Творчество  X.  продолжало   сатирич.   традиции   дат.
драматургии 18 в., заложенные Л. Хольбергом, и определило развитие  нац.
комедиографии  19  в.  В  1790   X.   был   осуждён   за   антимонархич.
стихотворение, а в 1799 приговорён к пожизненному изгнанию из Дании.
   Соч.: Udvalgte skrifter, Kbh., 1884.
   Лит.: Schwanenfliigel H., Peter Andreas Hei-bers, Kbh., 1891;  Hansen
P., Den danske skueplads, bd l, Kbh., [1889]; Dansk litteratur historie,
bdl. Fra Runerne-til Johannes Ewald, Kbh., 1964. В л. M.
   ХЕЙВУД, Г e и в у д (Heywood), Джон (1497- ок.  1580)-англ.  актёр  и
драматург. Был придворным певцом при дворе Генриха VIII и  Марии  Тюдор.
Используя форму  англ.  фарса  -  интерлюдию,  X.  сделал  её  средством
утверждения гуманистич. взглядов на жизнь.  Он  нападал  на  лживость  и
испорченность  като-лич.  духовенства  в  пьесах:  "Четыре  П"   (1520),
"Забавная комедия о муже Джоане Джоане, о его жене Тиб и священнике сэре
Джане" (1520),  "Продавец  индульгенций  и  монах"  (1519).  Разл.  слои
общества представлены в "Игре о погоде" (1528). Интерлюдии X. написаны в
форме спора между персонажами, речи которых полны  шуток  и  каламбуров.
Хотя X. осуждал пороки духовенства, он вместе с Т. Мором был противником
Реформации. После вступления на престол Елизаветы X. уехал из  Англии  и
поселился в Бельгии.
   Соч.: Dramatic writings. L., 1905; в рус. пер.-  Забавная  комедия  о
муже Джоане Джоане...., в кн.: П  у  p  и  ш  e  в  Б.,  Хрестоматия  по
зарубежной литературе, т. 2, M., 1962, с. 101-15; Мокульский С. (сост.),
Хрестоматия по истории западноевроп. театра, т. l, M., 1953, с. 388-95;
   414-15.
   Лит.: Д ж и в е л е г о в А., Джон Гейвуд и его  интерлюдии,  в  кн.:
История английской литературы, т. 1, вып. 1,  M.-Л.,  1943,  с.  319-22;
Cambridge history of English literature, v. 5, Cambr., 1910,  p.  89-99;
De la В ё г е R., John Heywood, entertainer. L., 1937. ф. К,
   ХЕЙВУД (Heywood), Томас (р. между  1570-75-ум.  1641)-англ.  актёр  и
драматург. Как и Шекспир, работал одновременно актёром и  драматургом  в
труппе "Слуги лорда-адмирала затем в др. труппах. Из сохранившихся  пьес
.X. самая ранняя - хроника из истории Англии "Эдуард IV" (2  ч.,  1599).
X. ориентировался пре-им. на зрителей из ремесленной и городской  среды,
был одним из первых бурж. драматургов  Англии.  Написал  пьесы:  "Четыре
лондонских подмастерья"  (1600),  "Щедрый  король  и  верный  подданный"
(1602), "Женщина, убитая добротой" (1603), "Красотка с Запада" (1-я  ч.-
1610, 2-я- 1631) и  др.  Изображение  бурж.  быта  овеяно  в  пьесах  X.
романтикой приключений. Его драматургии присуща нравоучительность. Пьесы
X. насыщены мелодраматич. эффектами. X. обращается также  и  к  античным
сюжетам: "Лукреция" (1607), "Золотой век, или Жизнь Юпитера  и  Сатурна"
(1610), "Серебряный век" (1611), "Медный век" (1611) и  др.  X.  написал
один и в сотрудничестве с  др.  писателями  ок.  220  пьес,  из  которых
сохранились немногие. Полемизируя с пуританами, критиковавшими театр  за
безнравственность, X. написал  литературный  документ  "Защита  актёров"
(1612), характеризующий театр. жизнь эпохи Шекспира.
   С о ч.: Dramatic works, v. 1-6, L., 1874; The best plays of  the  old
dramatists; в рус. пер.-"Красотка с Запада", в пер  И.  А.  Аксенова,  в
кн.: Аксенов И.  А.,  Елизаветинцы  М.,  1938  (см.  также  с.  136-72);
"Красотка с Запада", М. 1956  (см.  также  с.  3-10);  "Женщина,  убитая
добротой", пер П. Мелковой, в кн.: Современники Шекспира, т. 1, М., 1959
   Лит.: Boas F. S., Thomas Heywood, L., 1950; G r i -v  e  l  e  t  M.,
Thomas Heywood et le drame domestique eliza-bethain. P.,  1957;  Морозов
М., Т. Гейвуд, в кн.: История английской литературы, т. 1, вып.  2,  М.,
1945, с. 105-108.
   Ф. К. ХЕЙДЕН, Х а и д е н (Hayden), Мелисса [наст. имя и фам.-Милдред
Х e p м а н  (Herman);  p.  25.  IV.  1928]  -  амер.  артистка  балета.
Занималась в Торонто, затем  в  Нью-Йорке  (педагоги:  А.  Вильзак,  Дж.
Баланчин и  др.).  В  1944  дебютировала  в  кордебалете  в  мюзик-холле
(Нью-Йорк), в 1945-49 и 1953-54 выступала в труппе "Балле тиэтр", в 1949
- в труппе Алисии Алонсо, в 1950-52 и с 1954  в  труппе  "Нью-Йорк  сити
балле", с к-рой гастролировала  в  СССР  (1962).  X.  исполняет  партии,
требующие,  помимо  танц.  техники,  драматич.  одарённости.  Исполнение
лирич. партий отличается экспрессией и темпераментом.
   Партии: Возлюбленная ("Парень Билли" Копленда), Земфира  ("Алеко"  на
муз.  Чайковского),  Одетта;   Мирта   ("Жи-зель").   Русская   балерина
("Парадное представление" на  муз.  Прокофьева),  гл.  партия  ("Тема  с
вариациями" на муз. Чайковского), Девушка ("Послеполуденный отдых фавна"
на муз. Дебюсси), Жар-Птица (о. п. Стравинского), Титания ("Сон в летнюю
ночь" на муз. Мендельсона) и др. Д\ С.
   ХЕЙЕРМАНС (Heij'ermans), Герман (3.XII.1864, Амстердам,-  22.XI.1924,
Зандфорт) - голл. писатель, драматург, журналист, театр.  деятель.  Лит.
деятельность начал  в  1892.  Под  влиянием  пролетарского  движения  X.
вступил  в  1895  в  социал-демокра-тич.  рабочую  партию   Нидерландов.
Дебютировал как драматург в 1893 пьесой "Дора  Кремер",  написанной  под
влиянием  "Норы".  Рассматривая  иск-во  и  особенно  т-р  как  средство
отражения жизни, как оружие в борьбе против капиталистич. строя, за идеи
социализма, X. выступал против  эксплуатации  трудового  народа  -  гор.
рабочих  (одноактные   пьесы   1898-   1900-х   гг.-   "Точка",   "Номер
восемьдесят",    "Машина",    "Майский    день"    и    др.),    рыбаков
("Благодатная"Надежда"", 1901 в рус. пер. "Гибель "Надежды""), крестьян
   ("В трудах и молитвах", 1903, одноактная  пьеса  "Крестьяне",  1903),
шахтёров ("Gluck auf!",  1911).  X.  отстаивал  право  угнетённых  людей
бороться за свободу  и  человеческое  достоинство,  осуждал  вооружённое
подавление стачек ("Ответ",  1902),  выступал  против  ханжеской  морали
бурж.  общества,  показывал   истинное   лицо   церкви,   поддерживающей
капитали-стич. хищников ("Гетто", 1898, "Всех скорбящих", 1905), обличал
бурж. семью ("Седьмая заповедь", 4899, "Звенья  цепи",  1903,  "Странная
охота",  1907),  лицемерие  бурж.  благотворительности  ("Май  -   месяц
цветения",   1904),   бездушие   чиновничества    ("Праздник",    1906),
античеловечность  военщины  ("Панцирь",   1902),   полицейскую   систему
(одноактная пьеса  "Статья  188",  1905).  Впоследствии  X.  перешёл  на
реформистские  позиции;'в  его  мировоззрении  и  творчестве  отразились
противоречия рабочего движения в Нидерландах, заражённого  оппортунизмом
и анархизмом. В пьесах, написанных X. после 1910,  выражена  надежда  на
мирное решение классовых противоречий; социальные конфликты X.  заменяет
конфликтом отцов и детей и  т.  д.  Гл.  героем  его  пьес,  исполненных
пессимизма,  становится  мелкий  буржуа  ("Восходящее   солнце",   1908,
"Роберт, Бертрам и К", 1914, "Ева Бонёр",  1917;  "Мудрый  кот",  1918).
Последние  пьесы  X.  проникнуты  фантастикой  ("Заря",  1920,  "Летучий
голландец", 1924, и др.).
   В  1912  X.   реорганизовал   и   возглавил   "Нидерландское   театр.
объединение", поставившее почти все его пьесы.  В  труппе  под  рук.  X.
работали видные голл. актёры:
   Л. Бауместер,  Я.  Мюс,  X.  Хоппер  и  др.  X.  участвовал  также  в
организации "Kappe-театра" в'Амстердаме (1920).  Пьесу  X.  "Агасфер"  о
черносотенных погромах в России (1893) и  ряд  других  пост.  "Свободный
т-р" А. Антуана. Пьесы "Гибель  "Надежды""  ("Благодатная  "Надежда'4"),
"Всех скорбящих" и "Седьмая  заповедь"  пост.  на  рус.  и  сов.  сцене.
Произв. X. входят в репертуар т-ров Нидерландов и др. стран Европы.
   Соч. (в рус. пер.): "Гибель "Надежды"", М., 1902;
   "Любовь в Гетто", Вильна, 1903; "Клятва", М., 1904; "В  работе",  М.,
1904; "Основы брака", М., 1904; "Молись и трудись", М., 1906.
   Лит.: H u l l e m a n  F.,  Heijermans  herinneringen,  Laren,  1925;
Heijermans-Peers M., Met H. Heijermans in hemel en put, Utrecht, 1928; F
l a x m a n S. L., H.  Heijermans  and  his  dramas.  The  Hague,  1954;
Karsten G., H. Heijermans..., Amst.,1934. Вл. О.
   "ХЕЙМАРКЕТ" (Haymarket) - англ. театр. Один из ведущих т-ров Лондона.
Построен в 1720 Дж. Пот-тером. В 18 в.,  в  отличие  от  "Хеймаркетского
оперного т-ра", именовался "Малый Хеймаркетский т-р". В 1729  здесь  был
пост. фарс на  муз.  С.  Джонсона  "Херлот-рамбо".  С  нач.  1736  т-ром
руководит  Г.  Филдинг.  В  1736-37  в  "X."  шли  спектакли:   "Роковое
любопытство" Лилло, "Пасквин" и "Исторический  календарь  за  1736  год"
Филдинга.  В  1737  Филдинг  был   отстранён   от   руководства   т-ром.
Впоследствии т-ром руководили:
   Ч. Маклин, С. Фут, (1747-77), Дж. Колмен-сгаршии (1777-89),  его  сын
Дж. Колмен-младший, к-рый пост. здесь свои пьесы:  "Два  против  одного"
(1784), "Джон Булль, или Семейная жизнь англичанина" (1803),  "Наследник
по закону" (1808) и др. Т. к. здесь чаще всего  ставились  комедии,  т-р
стал называться "Дом комедии". В 1820 т-р был разрушен и  на  его  месте
построено здание "Нового Хеймаркетского т-ра", открытого в 1821. В  этом
т-ре  играли  У.  Фаррен,  Дж.  Листон,  Э.  Вестрис  и  др.  выдающиеся
комедийные актёры. После открытия антрепризы Вестрис в  т-ре  Юлим  пик"
(1831), выражавшем прогрессивные устремления,  "X."  становится  оплотом
устаревшего стиля комедийной игры. В дальнейшем на сцене "X."  наряду  с
комедией утверждается  бытовая  драма.  В  1880-  1885  т-ром  руководят
супруги С. и  М.  Банкрофлг,  в  1887-96  -  Г.  Бирбом  Три.  Банкрофты
реформируют деятельность т-ра,  вводят  в  репертуар  совр.  драматургию
("Лондонская самоуверенность" Бусико, "Палата  общин  и  палата  лордов"
Пинеро  и  др.).  Бирбом  Три,  сохраняя  интерес  к'совр.   драматургии
("Женщина, не стоящая внимания", 1893, и "Идеальный муж", 1895, Уайльда;
"Трильби" по роману Д. Дю Морье, 1895, и  др.),  ставит  пьесы  Шекспира
("Виндзорские проказницы", "Гамлет"; Фальстаф, Гамлет - Три). С нач.  20
в. в здании т-ра "X." работают разл. труппы (в 1944-45 в помещении  "X."
выступала репертуарная труппа во главе с  Дж.  Гилгудом).  Среди  лучших
спектаклей, пост. в помещении т-ра "X.", - "Росс"  Рет-тигена  (1960-61;
реж. Г. Байем-Шоу), "Школа  злословия"  Шеридана  (1962;  реж.  Гилгуд),
"Высокая статуя" Г. Грина (1964; реж. П. Вуд ) и др.
   Лит.: Baker H. Barton, The London stae, v. 1, L., 1889; Pope (W James
Macqueen), Haymarket. Theatre of perfection, L., 1948. fQ f{
   ХЕЙНЦ (Heinz), Вольфганг (р. 18.V.1900)  -  нем.  актёр  и  режиссёр.
Дебютировал в 1918 в Нем. нар. т-ре Вены, затем играл в т-рах Австрии  и
Германии. Большое значение в его творч.  биографии  имело  пребывание  в
берлинских т-рах  -  Нем.  т-ре  (1920-22)  и  "Штатстеатре"  (1928-33).
Получил известность как исполнитель трагедийных и  характерных  ролей  в
классич. драматургии: король Лир; Мортимер,  Гесс-лер  ("Мария  Стюарт",
"Вильгельм Телль" Шиллера).  В  годы  Веймарской  республики  вступил  в
Комму-нистич.  партию  Германии  и  после   захвата   власти   нацистами
эмигрировал за границу. С 1934 играл в  Цюрихе  в  т-ре  "Шаушпильхауз".
Одновременно выступал и как режиссёр. В 1948 возвратился в Австрию.  Был
одним из основателей прогрессивного т-ра "Скала" в  Вене.  В  1951-56  -
худ. рук. этого  т-ра.  Выступал  здесь  как  актёр  и  режиссёр.  Пост.
спектакль "Женитьба  Фигаро"  (исполнял  роль  графа  Альмавивы)  и  др.
Одновременно пост. в Нем. т-ре им. М. Рейнхардта:
   "Гроза", "Двенадцатая ночь" (оба в 1951), "Отелло" (1953);  "Сомов  и
другие" Горького (1954). В 1956 вступил в труппу Нем. т-ра, был  актёром
и режиссёром (с 1963 - худ. рук.). Здесь он создал свои  лучшие  образы:
Валленштейн (о. п. Шиллера), профессор  Мамлок  (о.  п.  Ф.  Вольфа).  В
1958-62  X.  был  также  директором  Гос.  театр.  школы  в  Берлине.  В
19621963-худ. рук. т-ра "Фольксбюне"  в  Берлине.  Пост.  здесь  в  1963
спектакль "Война и мир" (по о. п. Л.  Н.  Толстого).  В  1965  спектакль
перенесён на сцену Нем. т-ра им. М. Рейнхардта.
   Большое внимание X. уделял пост. рус. сов. драматургии, ставил  пьесы
Горького ("Мещане", играл роль Тетерева),  Погодина  ("Мой  друг",  роль
Руководящего  лица),  Шварца  ("Дракон").  За  свою  реж.  и   актёрскую
деятельность X. дважды награждён Нац. пр. ГДР (1954, 1959). И. Н.
   ХЕЙСЕ  (Peise),  Петер  Арнольд  (11.II.1830-12.IX.  1879)   -   дат.
композитор. Представитель романтнч. школы.  Известен  своими  вок.  соч.
Автор опер "Дочь паши" (1869, Копенгагенский Королевский т-р), "Король и
маршал" (1878, там  же),"балета  "Королевский  двор  Адлера  в  Венеции"
(1870, там же), музыки к дра-матич. спектаклям.
   Лит.: H e t se h G., Breve fra P. Heise, Kbh., 1930; его же, P.Heise,
Kbh., 1926. Вл. О.
   ХЕЙСЕРМАН (Haeussermann), Эрнст (p.3.VI.1916) - австр. актёр и театр.
деятель. Окончил Венскую академию  музыки  и  иск-ва.  С  1933  -  актёр
"Бургтеатра". В 1939 эмигрировал в США, вместе с М. Рейнхардтом  работал
в Голливуде. После окончания 2-й мировой войны  вернулся  в  Австрию.  С
1954  -  худ..  рук.  "Йозефштадттеатра"  (Вена),  с  1959  -   директор
"Бургтеатра". Профессор Венского театр. ин-та. Л. Лоб.
   ХЕЛМАН (Hellman), Лиллиан (р. 20.VI.1905) - амер. драматург. Окончила
Нью-йоркский ун-т, была театр. критиком, помощником  режиссёра.  В  30-е
гг. приняла активное участие  в  создании  реалистич.  социальной  амер.
драмы. Испытала глубокое, плодотворное воздействие  рус.  драматургии  -
Чехова и Горького. В творчестве X. отражены судьбы  амер.  прогрессивной
интеллигенции в годы, предшествующие 2-й мировой войне, во время  войны,
а также её духовный кризис в последнее двадцатилетие. X.-мастер  лирнч.,
психологич.  портрета,  её  лучшие  драмы  отличаются  точной  и  острой
социальной  характеристикой.  В  последних   пьесах   заметен   отход'от
социальных   проблем    к    утончённому    исследованию    болезненных,
психопатологич. переживаний персонажей.
   Лирич. сущность дарования X. проявилась  уже  в  первой  её  пьесе  -
"Детская шутка" (1934,  т-р  "Мэксин  Эллиотт").  Актуальным  социальным
проблемам  посв.  драма  "Настанет  день"  (1936,  т-р  "Вандербилт")  о
столкновении рабочих и хозяев, антифашистскими идеями  проникнута  пьеса
"Стража на Рейне" (1941, т-р "Мартин Бек"). В 1937 X. была в Испании.  В
конце войны посетила Сов. Союз,  после  чего  написала  сценарий  фильма
"Северная звезда" о героич. борьбе сов. партизан.
   Яркие образы капиталистпч. хищников и их жертв созданы  в  дилогии  -
"Лисички" (1939, Нац.  т-р)  и  "За  лесами"  (1946),  -  посв.  анализу
возникновения капи-талистич. отношений на рубеже 19 и 20 вв. Эта дилогия
близка творчеству Чехова и Горького. Опыт 2-й мировой  войны  обобщён  в
драме "Порыв ветра" (1944), где на широком фоне  европ.  и  амер.  жизни
20-40-х   гг.   показано   зарождение   фашизма,   поднят   вопрос    об
ответственности   демократич.   бурж.   правительств   и   прогрессивной
интеллигенции за возникновение 2-й мировой войны.  Драма  "Осенний  сад"
(1951)  показывает   разочарованное,   опустошённое   поколение   людей,
растративших свою жизнь впустую; пьеса "Игрушки на чердаке"  (1960,  т-р
Хатсон) раскрывает духовный мир человека в совр. капиталистич. обществе.
   Эстетич. взгляды X.  изложены  в  предисловии  к  сб.  "Шесть  пьес".
Большинство её драм экранизировано. Во мн. т-рах  Сов.  Союза  ставились
пьесы X.:
   "Лисички"  (1945,  Моск.  т-р  драмы,  1945,  Рус.  драм.   т-р   им.
Грибоедова, Тбилиси, 1946,  т-р  "Эстония",  Таллин.  и  др.),  "Леди  и
джентльмены" ("За лесами", 1949, Моск. т-р драмы), "Семья Ферелли теряет
покой" ("Стража на Рейне", 1945, Т-р им. Ленинского  комсомола,  Москва;
1945, Свердловский т-р драмы), "Осенний сад" (1956, M ХАТ, Москва; 1957,
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). X.- автор мн. киносценариев.
   Соч.: Four plays, N. Y., 1942;  The  searching  wind,  N.  Y.,  1944;
Another part of the forest, N. Y.,  1947;  The  autumn  garden,  Boston,
1951. N. Y., 19512; Toys in the attic, N. Y., i960; предисловие  к  кн.:
The selected letters of Anton Chekhov, ed. by Lillian  Hellman,  N.  Y.,
1955.
   Лит.: Образцова  А.,  Драматургия  Лилиан  Хелл-ман,  в  кн.:  Лилиан
Хеллман. Пьесы, М.-Л., 1958;  e  ё  ж  e,  Пьесы  и  спектакли,  в  кн.:
Современная зарубежная драма, М., 1962;  Смирнов  Б.,  Традиции  русской
классической драмы и  драматургия  Лилиан  Хеллман,  в  сб.:  Записки  о
театре. Ленингр. гос. театр. ин-т им. А. Н. Островского, Л.-М., 1960, с.
284-305; К ru te h J. W., The American drama since 1918, N. Y., 1957. Л.
О.
   ХЕЛПМЕН  (Helpmann),  Роберт  (р.  9.IV.1909)  -   англ.   танцовщик,
балетмейстер, актёр п режиссёр. Род.  в  Австралии.  В  1926,  во  время
пребывания труппы А. П. Павловой в  Австралии,  вступил  в  эту  труппу.
Затем выступал в качестве танцовщика в муз. комедиях.  В  1932  уехал  в
Англию, где учился в школе Н. де Валуа, выступал  в  кордебалете  труппы
т-ра "Вик Уэллс". Вскоре занял здесь ведущее положение и стал постоянным
партнёром М. Фонтейн. Большое драма-тпч. дарование X.  позволяло  ему  с
особым успехом выступать в трагпч. и гротесковых партиях: Мот  ("Карьера
мота" Гордона), фея Карабос ("Спящая красавица",  одновременно  исполнял
партию Дезире), Коппелпус ("Коппелия") п др. Пост. пантомимные балеты, в
к-рых исполнил партии: Гамлет (о. п. на муз. Чайковского, 1942), Чужой и
Адам Зеро ("Чудо в Горбалсе", 1944, и о. п., 1946, Блисса), им же  пост.
балет в стиле англ. "маски"  "Комус"  на  муз.  Перселла  (1942),  балет
"Птицы" на муз.  Респнги  (1942).  С  1930-х  гг.  начал  работать  и  в
драматич. т-ре как актёр и режиссёр. Роли: Шейлок; Петруччио ("Укрощение
строптивой"), Ричард III и др. Снимался в кино. В  1958  вновь  выступал
как артист балета, исполнил партию Петрушки ("Петрушка" Стравинского). В
1963 пост.  балет  "Электра"  Арнольда  и  "Лебединое  озеро"  в  труппе
Королевский балет. С 1964 ставит балеты в Австралии ("Показ" Уильямсона,
1964, и др.).
   Лит ;В r a h m s С., Robert Helpmann, L., 1943;A n  t  h  o-n  y  G.,
Robert Helpmann, L., 1946; C l a r k e M., Tlic Sadlens  Well's  Ballet,
L., 1955. E. C.
   ХЕЛЬМУТ (Helmuth) - семья дат.  актёров.  О  с-в  а  л  ь  д  X.  (р.
14.VII.1894) - дебютировал в 1913. Крупнейший совр. дат.  комик.  Играет
преим. в сати-рич. ревю и обозрениях. Периодически  выступает  па  сцене
Королевского и др. копенгагенских  драм.  т-ров.  Иск-во  X.  отличается
демократизмом, жизнелюбием, широтой  стилевого  диапазона  (от  мягкого,
грустного юмора до злого гротеска). Играя в классич. дат.  комедиях,  X.
смело и неожиданно придаёт своим героям совр. черты.
   Роли:  лейтенант  фон  Буддинг  ("Соседи"  Хострупа),  Йеппе,  Херман
("Йеппе с горы", "Оловянщик-политикан" Хольбер-га). Среди  лучших  ролей
также: Швейк ("Бравый солдат Швейк" по Гашеку), Дулитл ("Моя  прекрасная
леди" по Шоу), Пат ("Заложник" Биэна), Городничий.
   X.-автор мн. интермедий и песенок в ревю. Снимается в кино.
   Ф p и ц X. (р. 3.VII.1931)  -  сын  Освальда  X.  Окончив  школу  при
Королевском  т-ре,  в  1952  дебютировал  на  сцене   т-ра   "Аллесенен"
(Копенгаген;  в  1959-62  -  директор).  В  1953-59   и   с   1964-актёр
Королевского т-ра. Исполняет роли классич. дат. репертуара с  отточенной
пластичностью,  изяществом,  обаятельной  искренностью:  Якоб  ("Эразмус
Монтанус"  Хольберга),  Алладин  (о.   п.   Эленшлегера),   Хаммер("Нет"
Хейберга),Эйбек ("Приключение в пути" Хострупа). Мрачной, нервной  силой
проникнут   образ   Раскольникова   ("Преступление   п   наказание"   по
Достоевскому).  Наиболее  полно  интеллектуальная  глубина,  простота  и
естественность дарования X. раскрываются в  произв.  совр.  драматургов:
Эсмонд ("Голубая пекинка" Абелля),  Эйлиф  ("Мамаша  Кураж  и  её  дети"
Брехта), Джеффри ("Вкус мёда" Дилэпи), Лесли ("Заложник" Биэна), Беранже
("Носороги" Ионеско). Снимается в кино.
   Лит.: Engberg- H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh.,  [1958];  Kras
h-Jacobsen S.. Teaterarbosen 1964-1965, Kbh., 1965. Вл. М.
   ХЕЛЬТАИ (Heltal), Ene (11.VIII.1871-3.IX. 1957)  -  венг.  драматург.
Один из первых среди драматургов Венгрии нач. 19 в.  обратился  к  остро
комедийным, гротесковым зарисовкам быта и  нравов  разлагающегося  бурж.
общества. Писал скетчи и одноактные комедии ("Красавицы из  Тюндерлаки",
1914;
   "Лица н маски", 1925, п др.). В  30-е  гг.  написал  цикл  ро-мантпч.
комедий, иносказательно высмеивавших лицемерие п пороки совр.  общества.
Комедии Х.иострое-ны на стилизованном историч.  ("Немой  рыцарь",  1936)
или сказочном сюжете  ("Тысяча  вторая  ночь",  1939).  В  1943  написал
остроумную пьесу на сюжет И. Н. Нестроя "Злой дух Лупмацивагабундус",  а
в 1955 - свою последнюю комедию "Красивее всех  на  свете"  (по  мотивам
нар. сказок). Нек-рые его пьесы написаны в стихотворной  форме.  Комедии
X. отличаются сценичностью, живостью  языка.  Лауреат  пр.  им.  Ко-шута
(1957).
   Соч.: Немой рыцарь, пер. с вепг., М., 1959. А. Гер.
   ХЕМИНГУЭЙ (Hemingway),Эрнест Миллер (21.VII. 1899-2. VII.1961) -амер.
писатель, драматург. Получил  мировое  признание  как  автор  рассказов,
повестей п романов. Единственная пьеса X. "Пятая  колонна"  (соч.  1937)
создана  во  время  национально-революц.  войны   нсн.   народа   против
фашистских мятежников (193()-39), участником к-рой был X. Драма  явилась
результатом мучительных раздумий X. над судьбами  людей,  сражавшихся  в
рядах  Интернациональной  бригады.  Пьеса  передаёт  героич.   атмосферу
тревожных будней, мечты  людей  о  спокойной  мирной  жизни.  Автора  не
столько  интересуют  события,  сколько  влияние  этих  событий  и   всей
атмосферы  военного  Мадрида  на  характеры  людей.  X.   создал   образ
коммуниста, стойкого и мужественного бойца. "Пятая колонна"  -  пьеса  о
духовной  стойкости  людей  перед  лицом  грозной  действительности,   о
мужественном подавлении эгоистич.  стремлений  человека  ради  торжества
общего нар. дела. Лауреат Нобелевской пр. (1954).
   Лит*: Изб р. произведения, М.-Л., 1959; Современная  литература  США,
М., 1962, с. 111-56. Г. П.
   ХЕМИНДЖ, X e м и н г (Heminare, Hemminfirer),
   Джон (1556 - 10.X. 1630) - англ. актёр. С 1594 играл в труппе  "Слуги
лорда-камергера" (впоследствии труппа короля).  В  этой  же  труппе  был
Шекспир. Совм. с актёром Г. Конделлом издал первое собр.  соч.  Шекспира
(1623).
   Лит.: А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. Ф. Я.
   ХЕНКИН, Владимир Яковлевич [8(20).XII.1883- 17.IV.1953] -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Артистич. деятельность  начал  в  1902  в
Феодосии. Затем работал в т-рах Ташкента, Баку, Ростова-на-Дону, Киева и
др. Играл в драме, комедии, оперетте,  водевилях.  В  1908  приглашён  в
моек. т-р "Буфф". В 1911 начал выступать на эстраде - исполнял  куплеты,
читал   рассказы,   имитировал   известных   актёров.   Тонкое   чувство
комического,  умение  создать   яркие   мимолётные   зарисовки,   острая
наблюдательность характеризовали творчество X. Однако в до-революц. годы
актёру часто  приходилось  ограничиваться  развлекательным  репертуаром,
нравящимся бурж. публике. После Октябрьской революции комедийный  талант
X. раскрылся с особой силой. В 1919-21 он  руководил  т-ром  Политотдела
Ьавказского фронта, затем т-рами "Палас" и "Вольным т-ром" в  Москве.  С
1923 снова выступал на эстраде; читал фельетоны М. М. Зощенко  и  др.  В
1928-34 работал в Моск. т-ре оперетты. В 1934  вступил  в  труппу  Моск.
т-ра Сатиры. В этом т-ре X. создал ряд значительных ролей:  Труффальдино
("Слуга  двух  господ"),  Синичкин  ("Лев  Гурыч  Синичкин"   Ленского),
Безгольдер ("Дорога цветов" Катаева), Зайчик ("Неравный брак" бр. Тур  и
Шейнина).  Поло-жителыше  герои  X.  отличались  мягким  лирич.  юмором,
большим обаянием: Максим Максимович ("Весенний смотр"
   Шкваркпна), Понцер ("Большая семья" Финна).  Творчество  X.  отмечено
мастерством перевоплощения, щедростью  актёрской  фантазии,  неистощимым
юмором.
   Лит.: Михоэлс С., Статьи. Беседы. Речи, М., 1960;
   Утёсов Л., С песней по жизни, М., 1961; H e ж н ы и И.,  Былое  перед
глазами, М., 1963. ff MOD'
   ХЕННИНГ (Henning), Кнут Уно (р. 14.IX. 1895) - швед.  актёр.  В  1917
окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм) и  был  зачислен  в
труппу этого т-ра. В 1927-35  работал  в  др.  стокгольмских  т-рах.  X.
развивает реалистпч. традиции швед. сценич. школы.  Для  его  исполнения
характерны  романтич.  одухотворённость,  экспрессия  внешнего  рисунка,
глубокое  раскрытие  внутр.  мира  героев,  их  органич.  взаимосвязи  с
окружающей действительностью.
   Роли:  Кассио,  Брут,  Кориолан  ("Отелло",  "Юлий  Цезарь"   о.   п.
Шекспира), Мортимер  ("Мария  Стюарт"),  Калаф  ("Прин  цесса  Турандот"
Гоцци), мастер Улоф, Олаус Петри, Адвокат, Морис (о. п., "Густав  Ваза",
"Игра  мечты",  "Преступление  и  преступление"  Стриндберга),   Каннинг
("Гертруда" Сёдерберга), Йеста  Берлинг  ("Сага  о  Йесте  Берлинге"  по
Лагерлёф),  Симонид  ("Философский  камень"  Лагерквиста),  Вилли  Ломен
("Смерть коммивояжёра" Миллера) и др.
   Лит.: Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst Stockh., 1963.  Вл.
М.
   ХЕНСЛО (Henslowe), Филип (год рожд. непзв.- 6.1.1616) - англ.  театр.
антрепренёр. Построил т-ры "Роза" (1587), "Фортуна"  (1600),  перестроил
арену для травли медведей под т-р "Надежда" (1614). X. принадлежали т-ры
"Ньюингтон Бате", "Лебедь". Субсидировал труппу "Слуги  лорда-адмирала",
сдавал ей свои помещения, покупал и заказывал  для  неё  пьесы.  В  1845
англ. театр.  и  лит.  критик  Дж.  П.  Коль-ер  опубликовал  в  издании
"Шекспировского общества" дневник X. "Henslowe 's diary" (не полностью).
В  дневнике  даны  сведения  об  организации  театр.   дела   в   Англии
шекспировской эпохи. Совр. научные издания  дневника  осуществил  У.  У.
Грег.
   Соч.: Ph. Henslowe's diary, ed. J. P. Collier, L., 1845;
   Henslowe's diary, ed, W. W. Greg", v. l-2, L., 1904-08;
   Henslowe papers: being documents supplementary to  Henslowe's  diary,
ed. W. W. Gres, L., 1907.
   Лит.: А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
   Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. l, Oxf [1923J. ф. к[
   ХЕНЦЕ (Henze), Ханс Вернер (р. I.VII.1926)- нем. композитор. Учился в
Гейдельберге (1946) у В. Форт-нера и в Париже (1948) у Р.  Лейбовпца.  В
1950- 1953 - худ. рук. балета в Висбадене. Затем переселился  в  Италию.
Испытал сильное влияние Шёнберга. Среди многочисл.  произв.  X.-  оперы:
"Чудесный   театр"   по   Сервантесу   (1949,   Гейдельберг),   "Бульвар
Одиночества" (1952, Ганновер), "Король-Олень" (1956,  Берлин,  Городская
опера; 2-я ред., 1963, Кассель), "Принц Гомбургский" (1960),  "Элегия  о
молодых возлюбленных"  (1961,  фестиваль,  Шветцингец),  "Молодой  лорд"
(1965); камерные оперы:
   "Сила обстоятельств" (1959,  Сполето),  "Соловей  императора"  (1959,
Венеция); радиооперы: "Сельский врач" (по Ф.  Кафке,  1951,  Гамбургское
радио), "Конец мира" (1953,  там  же);  балеты:  "Джек  Паддинг"  (1951,
Внсбаден), "Идиот" (1952, Берлин), "Ундина" (1958, Лондон) и др. Ал. М.
   ХЕРАСКОВ, Михаил Матвеевич [25.Х(5.Х1). 1733- 27.  IX(9.X).  1807]  -
рус. писатель, поэт, драматург. Один из выдающихся  рус.  поэтов  18  в.
Образование  получил  в  Сухопутном  шляхетном  корпусе  в   Петербурге.
Печататься начал в  1756.  X.-  зачинатель  и  крупнейший  представитель
дворянского  сентиментализма  в   драматургии.   Черты   сентиментализма
проявились уже в его ранних  пьесах  (написанных  ещё  в  классицистском
духе).  В  них  вместо  "благородных  героев"  классицпстской   трагедии
выведены простые люди, осуждается насилие, автор призывает  к  признанию
"естественных     прав"     простого     человека,     к      моральному
самоусовершенствованию. Первое драм. произв. X. - трагедия "Венецианская
монахиня"  (1758)  -  обличает  религиозный  фанатизм,  но  осуждает   и
человеческие  страсти.  Драм.  действие  построено  в  этой   пьесе   на
случайностях, эффектах (приём, ставший  впоследствии  обычным  для  X.).
Следующая пьеса X.- "Безбожник" (1761) - написана в традициях  школьного
т-ра. Реакционные черты мировоззрения X. с наибольшей силой  выражены  в
его  "слёзных  драмах":  "Друг  несчастных"  (1774)  и"Гонимые"  (1775).
Показывая  в  них  несчастья  честных  людей,  тяжёлую  жизнь  городской
бедноты, X. утверждал мысль, что смирение и добродетель всегда  приводят
к заслуженному счастью. Все социальные противоречия сводились автором  к
конфликтам между хорошими и  дурными  людьми.  В  идейном  и  художеств.
отношениях к  "слёзным  драмам"  X.  близки  его  комич.  оперы  "Добрые
солдаты" (1779)  и  "Милана"  (1786).  В  последнем  драм.  произв.  X.-
трагедии "Освобождённая Москва" (1798) - проводится  мысль  о  священном
характере самодержавной власти. Пьесы X. ставились на придворной сцене в
Петербурге, в Москве, в домашних  т-рах.  Особенным  успехом  у  публики
пользовались  его  "слёзные  драмы",  насыщенные   внешними   эффектами,
уводившие зрителя от  жестокой  действительности  в  мир  добродетельных
дворян, гуманных чиновников и преданных им чувствительных простых людей.
   X. руководил т-ром при ун-те, положившим начало проф. т-ру  в  Москве
(см. Университетский театр).
   Соч.: Творения, ч. 1-12, M., 1796-1803. Лит.: Асеев  Б.  Н.,  Русский
драматический театр  XVII-XVIII  веков,  М.,  1958;  Русские  драматурги
XVIII- XIX века, т. 1,  Л.-М.,  1959;  Благой  Д.  Д.,  История  русской
литературы XVIII века, 4 изд., М., 1960; Лонги н о в М., М. М. Херасков,
"Русский архив", 1873, кн. 2, с. 1453-79. С. Г.
   ХЁРБИГЕР (Horbiger) - семья австр. актёров. А  т  т  и  л  а  X.  (р.
21.IV.1896) - ученик М. Рейнхардта. Учился в театр. школе при Нем.  т-ре
в Берлине. В 1919 - актёр т-ра в Штутгарте, в 1921-22 - "Рай-мундтеатра"
(Вена), в 1928-50 -  "Йозефштадттеатра"  (Вена),  с  1950-ведущий  актёр
венского "Бургтеатра". Лучшие роли: Петруччио ("Укрощение  строптивой"),
Пер Гюнт (о. п.  Ибсена),  Николай  ("И  свет  во  тьме  светит"  Л.  Н.
Толстого), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера). На фестивалях  в  Зальцбурге
играл Человека ("Каждый человек" Гофмансталя, реж. М.  Рейнхардт,  1936)
Фауста (о. п. Гёте). В 1961 сыграл Галилея ("Жизнь  Галилея"  Брехта)  в
"Бургтеатре". X.- актёр высокой сценич. культуры. Его иск-во  отличается
глубокой человечностью, искренностью,  высокий  драматизм  сочетается  с
тонким юмором. Сценич. герои X. активны, действенны. Игра его  исполнена
экспрессии. Снимается в кино.
   Пауль Х.(р.29.1У.1894)-брат Аттилы X.В 1919-26 работал в Нем. т-ре  в
Праге, в 1926-38 - в Берлине, в т-рах М. Рейнхардта, в 1940-46-в венском
"Бургтеатре". Выдающийся характерный комик, X. исполнял  роли  Валентина
(:Расточитель" Раймунда), Цвирна ("Злой дух Лупмацивагабундус"  Нестроя)
и др. Снимается в кино.
   Лит.: Fontana О. M., Wiener Schauspieler von Mit-terwurzer bis  Marie
Eis, W., 1948. д. Лоб.
   ХЁРЛЯ (Herlea), Николае (р. 1927) - рум. артист  оперы  (лирико-драм.
баритон).  Нар.  арт.  СРР   (1962).   В   1950   окончил   Бухарестскую
консерваторию.  Творч.  деятельность  начал  в  1947  как  солист   муз.
ансамблей. В 1950 дебютировал на  сцене  Рум.  т-ра  оперы  и  балета  в
Бухаресте в партии Сильвио  ("Паяцы").  Сильный  и  гибкий  голос  певца
отличается богатством красок, тёплым и красивым тембром. Гастролировал в
Советском Союзе (1955,  1959,  1963),  Чехословакии,  ГД  P,  Югославии,
Болгарии, Турции, Австрии; пел на сценах т-ров  -  "Ла  Скала"  (Милан),
"Ковент-Гар-ден" (Лондон), "Гранд-Опера" (Париж), "Метрополитен - опера"
(Нью-Йорк) и др.
   Партии: Риголетто, Жермон, маркиз Поза, граф Луна, Форд (о. п.,
   "Травиата", "Дон  Карлос",  "Трубадур",  "Фальстаф"  Верди),  Фигаро;
Тонио ("Паяцы"), Эскамильо; Валентин ("Фауст),  Онегин,  Елецкий  и  др.
Гос. пр. СРР (1964). Лауреат  'меж-дунар.  конкурсов  в  Женеве  (1955),
Бельгии (1957) и др.
   Лит.: Селиванов П., Хромченко С., Гастроли  румынского  певца,  "Муз.
жизнь", 1959 № 21; J.-V. Р., Nicolae Herlea, "Muzica", 1964,  Яа  1,  р.
40-41; "Muzica", 1965, № 6, p. 29-3U. А. Ив.
   XEPH (Herne), Джеймс А. [наст. фам.- А х е p н (Ahern);  1.11.1839-2.
VI.1901] - амер. драматург и актёр. Театр. деятельность начал как  актёр
т-ра Болдуин в Сан-Франциско. Здесь же начал драма-тургич. деятельность;
инсценировал  роман  Ч.  Дпк-кенса,  переделывал  популярные  переводные
пьесы.  Ранние  пьесы  X.-  романтич.   мелодрамы,   изобилуют   сценич.
эффектами. Наиболее известны: "На дюйм от жизни" (1879, т-р Болдуин,  по
роману Э. Габорио), "Храбрые люди" (1879, там же; совм. с  Д.  Беласко).
Позднее X.использовал сюжеты из истории США,писал о совр. жизни: "Солдат
народной милиции  1774-75"  (1886,  т-р  Честнат,  Филадельфия),  "Мэри,
рыбацкая дочь" (1888,  Нью-Йорк).  В  творчестве  X.  сказалось  влияние
произведений  Г.  Ибсена  и  Л.  Толстого.  Драма'"Маргарет   Флемминг",
написанная под воздействием "Норы",  была  одной  пз  первых  реалпстпч.
амер. пьес. X. сам пост. её в 1891 в Бостоне. В 1893 пост. пьесу  "Ферма
у моря" в т-ре "Бостон мьюзеум"  (в  пьесе  показана  жизнь  фермеров  в
период проникновения капитализма в с. х-во). X. изображал в своих пьесах
жизнь простых людей США - фермеров,  рыбаков,  горожан.  Историч.  драма
"Преподобный Гриф-фит Давенпорт" (1899) - единственная  амер.  драма  19
в., в к-рой исторически верно изображена Гражданская война 1861-65.  Как
актёр X. стремился к реалистич. трактовкам, восставал  против  романтич.
преувеличений и натуралистич. крайностей,  оставаясь  верным  требованию
"правды жизни". X. был одним из лучших характерных актёров США тех  лет.
Играл роли добрых, простых, честных людей.  В  собств.  пьесах  исполнял
роли Рейбена Фольксглава ("Солдат народной милиции 1774-75"), дяди  Ната
("Ферма у моря"), Давенпорта в одноим. пьесе.
   Соч.: The early plays of James A. Herne, Princeton,  1940  (America's
Lost Plays, v. 7).
   Лит.: Q u i n n A. H., A history of  the  American  drama  since  the
Civil War to the present day, N. Y., 1945. /f. Г.
   ХЕРСОНСКИЙ, Хрисанф Николаевич [р. 20.VI (2. VII). 1897] - рус.  сов.
театровед и театр.  критик.  Учился  в  Гос.  высших  театр.  мастерских
(1922-23). Был актёром Гос. показательного т-ра, Т-ра РСФСР  1-го,  т-ра
"Романеск". С 1917 выступает в печати.
   Соч.: Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове,  М.-Л.,  1940;  Борис
Щукин. Путь актёра, М., 1954; Вахтангов, М., 1963. Я. Мор.
   ХЕРХЕУЛЙДЗЕ, Шалва Георгиевич [р. 8(21).V. 1908] - груз. сов.  актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1951. С 1925 играл
в спектаклях в любительских кружках нар. т-ров, рабочих клубов.  С  1933
начал проф. сценич. деятельность; 'работал в  т-рах  гг.  Поти,  Местии,
Сигнахи, Зугдиди, Боржоми, Хашури. В 1933-34 - режиссёр  т-ра  в  Местии
(Сванетия).  С  1941-актёр  Горий-ского  т-ра.  Иск-во   X.   отличается
яркостью, сочностью, сатирич. остротой.
   Роли: Кваркваре, Харитон ("Кваркваре Тутабери", "Свадьба  колхозника"
Какабадзе), Петруччио  ("Укрощение  строптивой"),  Кречинский  ("Свадьба
Кречинского"),  Антипа  Зыков  ("Зыковы"),  Акоп  ("Ханума"   Цагарели),
Президент и Гофмаршал ("Коварство и любовь") и др. Эт. Г.
   С 1954 снимается в кино.
   ХЕРЦ  (Hertz),  Хенрик  (27.VIII.1798-25.II.1870)-  дат.   драматург.
Учился в Копенгагенском ун-те. Лит. деятельность начал в  1827  комедией
"Г-н Бурхардт и его  семейство",  пост.,  как  и  следующие  его  пьесы,
Королевским т-ром в Копенгагене. Комедии:  "Любовь  и  полиция"  (1827),
"Наследники" (1829), "Проделки Амура" (1830), "Однажды на острове  Альс"
(1832), "Единственная ошибка" (1835), "Дебаты с другом полиции"  (1835),
"Зоопарк для бедняков" (1836) и др. воссоздают мещанскую среду и  далеки
от  глубоких  социальных  обобщений.   Исключение   составляет   комедия
"Сберегательная  касса"   (1836),   в   к-рой   алчность   и   моральная
беспринципность купеч. семьи изображены с гротесковой силой, а персонажи
целостностью  их  страстей  и  пороков  напоминают  сатирич.  образы  Л.
Хольберга.  Гуманизм,  органич.  связь   с   нац.   поэтич.   традицией,
проникновенный лиризм  отличают  романтич.  драмы  "Дом  Свена  Дюринга"
(1837), "Дочь короля Рене"  (1845,  положена  в  основу  либретто  оперы
Чайковского - "Иолан-та"), "Нинон" (1848). Лучшие  комедии  и  драмы  X.
входят в репертуар совр. дат. т-ров.
   Соч.: Дочь короля Рене (Иоланта), пер. [с датск.], М., 1911; Udvalgte
dramatiske v?rker, bd 1-8, Kbh., 1897.
   Лит.:   Гозенпуд   А.   А.,   Датский   театр.   в    кн.:    История
западноевропейского театра, т. 4, М., 1964, с. 515-48;
   Brondsted M., Henrik Hertzes teater, Kbh., 1946; B i 1-1 e s k o v  S
a n's e n F. J., Danmarks digtekunst, bog III. Romantik  Of  romantisme,
Kbh., 1958. Вл. М.
   ХЕРЦБЕРГ (Hertzberg), Брита (р. 19.Х.  1901)-  швед.  артистка  оперы
(сопрано). Чл. Швед.  муз.  академии  (1943).  Училась  в  Стокгольме  и
Берлине. С 1924 - солистка Королевской оперы в Стокгольме. С  1950  пела
партии меццо-сопрано. Гастролировала во мн. городах мира. Оставила сцену
в 1954. X. обладала красивым голосом широкого диапазона, большой муз.  и
сценич.  культурой.  Исполнение  её  отличалось   поэтичностью.   Первая
исполнительница партий:  Элизив  ("Адильс  и  Элизив"  Петерсон-Бергера,
1927), Юдифь ((c). п. Н. Берга, 1936), Биргитта (о. п. Н. Берга,  1942),
Унн ("Отверженный" Линдберга, 1943); первая швед. исполнительница партии
Катерины Измайловой (о. п. Шостаковича, 1935).
   Др. партии: Изольда ("Тристан и Изольда"  Вагнера),  Татьяна,  Тоска;
Черсти ("Невеста короля" Рангстрёма). Вл. О.
   ХЕССИН, Александр Борисович  [7(19).Х.1869-ЗЛУ.  1955]  -  рус.  сов.
дирижёр, педагог.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1929).  Окончил  Петерб.
консерваторию   (1899,    класс    композиции    Н.    Ф.    Соловьёва).
Совершенствовался как дирижёр у А. Никиша в Лейпциге (1899-1900),  затем
у Ф. Мотля в Карлсруэ (1900). В 1904-05  -  директор  Моск.  филармонич.
уч-ща; с  1910-худ.  рук.  и  гл.  дирижёр  Муз.-историч.  об-ва  А.  Д.
Шереметева; в 1915-17 -  оперный  дирижёр  Нар.  дома  в  Петрограде;  в
1918-19 дирижировал рядом спектаклей в Мариинском  т-ре  (Петроград).  В
1922 стал одним из организаторов Моск. филармонии; с 1935 - худ. рук.  и
гл. дирижёр Оперной студии  Моск.  консерватории.  В  1943-53  руководил
Ансамблем  сов.  оперы  ВТО  (Москва),  где  подготовил  к   концертному
исполнению более 20 новых сов. опер, в т. ч.: "Война и  мир"  Прокофьева
(1944), "Севасто-польцы" Коваля (1948), "Фома Гордеев" Касьянова  (1946)
и др., а также ряд  опер,  отсутствовавших  в  репертуаре  моек.  т-ров:
"Орестея" Танеева (1945), "Порги и Бесс" Гершвина (1945),  "Зачарованный
замок" Монюшко (1946),  "Далибор"  Сметаны  (1944)  и  др.  С  1924  вёл
педагогич. работу (ГИТИС).
   Соч.: Из моих воспоминаний, М., 1959. В. Ю.
   ХЕТАГУРОВ,  Коста  (Константин  Леванович)  (15.  Х.1859,  сел.  Нар,
-1.IV.1906, сел. Георгиево-Осетин-ское,  ныне  Хетагуров)  -  осетинский
писатель. Основоположник осетинской  художеств.  лит-ры  и  лит.  языка.
Занимался в петерб. Академии  художеств.  Написал  комедию  "Курсистка",
заложившую основу осет. драматургии, в 1895 - новый вариант этой комедии
под назв.  "Дуня"  (был  опубликован  в  газете  "Северный  Кавказ").  В
драматургии  Х.,так  же  как  и  во  всём  его  творчестве,   проявились
революционно-демократические тенденции.
   Соч.: "Дуня", М.-Л., 1940. Д. Ним.
   ХЁФЛИХ  (Hoflich),   Люция   (20.II.1883-9.X.   1956)-нем.   актриса.
Дебютировала  в  городском  т-ре   Бромберга   (1899-1901).   Играла   в
"Раймундтеатре" (Вена). С 1903 (с перерывами)-в Нем. т-ре  (Берлин)  под
рук. М.  Рейнхардта.  Здесь  её  партнёром  по  мн.  спектаклям  был  Э.
Винтерштейн, к-рый оставил описание игры X. в своих мемуарах "Моя  жизнь
и моё время". В Берлине играла также на сцене  "Штатстеатра"  (1926-29).
Исполняла  роли  в  классич.  нем.  драматургии:  Луиза  ("Коварство   и
любовь"), Амалия ("Разбойники"),  Маргарита  ("Фауст"  Гёте),  Франциска
("Минна фон Барнхельм" Лессинга), а также в  пьесах  Шекспира:  Корделия
("Король  Лир"),  Виола  ("Двенадцатая  ночь"),   Катарина   ("Укрощение
строптивой"). Большой  успех  X.  принесло  исполнение  ролей  в  пьесах
Гауптмана: Роза Бернд  (о.  п.),  Ханна  ("Возчик  Геншель"),  фрау  Ион
("Крысы").  Выступала  также  в   пьесах   Ибсена   (Нора;   Ребекка   -
"Росмерсхольм"), Хеббеля  (Мария  Магдалина  -  о.  п.)  и  др.  Актриса
продолжила лучшие реалистич. традиции школы О. Брама.
   Большой сценич. темперамент, страстность исполнения сочетались в игре
X. с тонкой нюансировкой. Естественность и простота определили успех  X.
при исполнении ролей женщин из народа, к-рые она  играла  в  совр.  нем.
драмах (Эрнестина Пушек - "Болезнь молодёжи" Брукнера  и  др.).  В  знак
протеста  против  преследований  прогрессивных  артистов  после  захвата
нацистами власти в Германии X. демонстративно покинула Нем. т-р. В  1933
организовала театр. школу-студию, где преподавала.  С  1940  работала  в
"Шиллер-театре".
   В 1946-50  возглавляла  Мекленбургский  гос.  т-р  в  Шверине  (ГДР),
руководила театр. студией. За театрально-педагогич. деятельность ей было
присвоено звание профессора. Снималась в кино. И. Я.
   ХИДЗИКАТА, Ёси (1898-4.VI.1959) -  японский  режиссёр  и  театральный
деятель. Чл. Коммунистич. партии Японии с 1946. Окончил Токийский  ун-т.
В  1919,  будучи  студентом,  организовал  любительскую  театр.   труппу
"Томодатидза", тогда же познакомился с  Осанаи  Каору  и  под  его  рук.
изучал иск-во режиссуры. В 1923 совм. с  Осанаи  Каору  пытался  создать
япон. т-р совр. драмы (в 1924 организовали  и  в  дальнейшем  руководили
т-ром  "Цукидзи").  Спектакли,  пост.   X.,   посв.   совр.   социальным
конфликтам.  В  1929,  после  раскола   труппы   "Цу-кидзи   сёгэкидзё",
организовал новую труппу "Синцу-кпдзи гэкидан". В своих  творч.  поисках
X. был близок творч. принципам сов. т-ра, методу социалистич.  реализма.
В 1938-41 работал в моек. Т-ре Революции. В 1941 вернулся в Японию,  где
был арестован (освобождён в 1945). С 1948 - директор Центр, театр. школы
(Токио). С 1950, после слияния школы с Академией сценич. иск-ва  ("Бутай
гэйдзюцу гакуин"),- зам. директора  академии.  Деятельность  X.  оказала
большое влияние на развитие совр. т-ра Японии.
   Пост.: "Сон в летнюю  ночь"  (1949),  "Ромео  и  Джульетта"  Шекспира
(1950),  "Власть   тьмы"   (1954);   "Фукудзава   Юкити"   Маяма   Сэйки
(1953),"Сказание о Хорюдзи" Танидзаки Дзюнъ-итиро (1958).
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на  япон.
яз.- Энгэки хякка дайдзитэн, Токио, 1963. Л. Г.
   ХИДОЯТОВ, Абрар (1900-З.Х.1958) - узб. сов.  актёр.  Нар.  арт.  СССР
(1945). Чл. Коммунистич. партии.
   В 1918 вступил в театр. коллектив, возглавляемый М. Уйгуром (с 1919 -
Труппа им. Карла Маркса), выезжал на фронты гражданской войны. В 1924-27
учился в Узб. студии в Москве, с 1927 -  актёр  Центр,  образцовой  узб.
гос. труппы (с 1929 Т-р им.  Хамзы).  X.  создавал  масштабные,  крупные
образы положительных героев,  выражавшие  передовые  общественные  идеи.
Сценич. образы X. стали художеств.  летописью  развития  характера  сов.
людей в Узбекистане: большевик  Арслан  ("Два  коммуниста"  и  "Разгром"
Яшена, 1929, 1934), бывший партизан Сарымсак ("Сожжём"  Яшена,  1932)  и
др. Характер узб. народа, его историч. путь в  предреволюц.  годы  нашли
выражение в образе батрака Гафура ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), ставшего
борцом с насилием. Образ Гафура в  исполнении  X.  стал  эпич.  фигурой,
символизирующей пробуждение сил порабощённого народа. Призыв к борьбе за
освобождение определял исполнение  ролей:  вождя  восставших  рабов  Зер
Сибане ("Загмук" Глебова, 1928), руководителя большевистского  одесского
подполья Бродского ("Интервенция" Славина, 1934), Шванди  (1937).  Играя
роль  Гая  ("Мой  друг"  Погодина,  1934),  X.  выразил  гражданственный
темперамент, романтич. устремлённость борцов за выполнение пятилеток.
   Чувство современности, яркое своеобразие отличали  трактовку  актёром
шекспировских  образов.  X.  играл  Гамлета  (1935)  пылким   и   смелым
человеком,  гневно  обличающим  лицемерие.  В  роли  Отелло  (1941)   X.
разрабатывал  этич.  проблемы,  выражал  страстную  ненависть  народа  к
неравенству,  протест  против   антигуманизма,   нац.   гнёта,   расовой
исключительности.  Выдающийся  актёр-романтик,  X.  играл   Отелло   как
человека глубокого ума, напряжённой мысли. Через всю роль X. пронёс тему
большой поэтически возвышенной любви. Образы Гамлета и Отелло, созданные
X., стали значительным событием нац. культуры.
   Важным этапом в творчестве актёра стали роли в историч. спектаклях, в
к-рых  проявилось  слияние  героико-романтич.   пафоса   с   психологич.
углублённостью, характерное для  иск-ва  X.  Он  играл  Муканна  (о.  п.
Алимжана, 1943) - вождя нар. восстания против арабских  завоевателей  (8
в.) с шекспировским  размахом,  передавая  его  воинственную  энергию  и
цельность  чувств.  Величие  древней  культуры  Востока  выражал   образ
великого поэта и борца за справедливость Алишера Навои (о. п.  Уйгуна  и
Султанова, 1945; Гос. пр. СССР, 1949).
   Глубоко человечные, возвышенные, вдохновенные положительные герои  X.
контрастировали в его творчестве с жестокими, низменными, отрицательными
персонажами,  созданными  актёром  на  сцене  узб.  т-ра:  Вурм  (1921),
Городничий (1926),  враги  советского  народа  -  Кокумбай  ("Мятеж"  по
Фурманову, 1929), Гранатов ("Человек с  портфелем"  Файко,  1930),  Аман
("Вредители  хлопка"  Исмаилова,  1930),  Арипов  ("История  заговорила"
Сафарова и Сайда, 1931), Тоигбек ("Маска сорвана" Фатхуллина, 1932).
   Редкий по красоте и богатству интонаций голос, пластич. завершённость
и красота движений,  великолепное  владение  иск-вом  монолога,  сильный
темперамент,  глубочайшая   искренность   характеризовали   иск-во   X.,
создателя крупных образов, выражавших высокий духовный мир людей.
   Лит.: Дейч А.,  Абрар  Хидоятов,  М.-Л.,  19/i8;  Авдеева  Л.,  Абрар
Хидоятов, Таш., 1960; Фельдман Я., Слово о выдающемся  актёре,  "Театр",
1960, № 2, с. 109-  114.  Государственный  ордена  Ленина  академический
узбекский театр имени Хамзы, Т., 1957. . ф.
   ХИДОЯТОВА, Замира (р. 1909) - узб. сов. актр1ь са. Нар. арт. Узб. ССР
(1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончила Узб. театр. студию  при
Доме просвещения в Москве (1924-27) и стала актрисой  Центр,  образцовой
узб. гос. труппы (ныне Т-р им. Хамзы).
   В первое десятилетие своей работы в т-ре X.  исполняла  разнообразные
роли: Анна Андреевна ("Ревизор",
   1926),Фрозина ("Скупой"), Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1927),
Смеральдина ("Слуга двух господ",
   1927), Зина ("Человек  с  портфелем"  Файко,  1930),  Валя  ("Мятеж",
1929). Но уже в это  время  определяется  гл.  тема  творчества  X.,  её
стремление воплотить  на  сцене  образы  своих  современниц  -  Дильбар,
Ульмас, Холбуви,  мать  Хамзы  ("Два  коммуниста",  "Сожжём",  "Честь  и
любовь",  "Хамза"   Яшена),   Артыкова,   Турае-ва   ("Маска   сорвана",
"Предатели" Фатхуллина), Зух-ра ("История заговорила" Сафарова и Сайда).
Другое  направление  иск-ва  X.-  сатирико-обличительное  -   раскрывало
ханжество,  жестокость,  бесчеловечность  представителей  старого  мира:
Меланья ("Егор Булычев  и  другие",  1939),  Кабаниха  ("Гроза",  1938),
Ходжиона ("Б  an  и  батрак"  Хамзы,  1939).  Яркая  типизация,  могучая
разоблачительная сила при исполнении ролей защитников старого порядка  и
вместе  с  тем  глубокий   лиризм,   душевная   мягкость   в   обрисовке
положительных  образов,  определение  индивидуальной  неповторимости   и
одновременно   обществ.сущности   героинь,    выражение    общих    черт
национального характера - характерные черты иск-ва X.
   Лучшие роли в 40- 50-х гг.: Хадича  ("Новбахор"  Уйгуна),  Хамбробиби
("Шёлковое сюзане"  Кахха-ра),  Рузван  ("Сердечные  тайны"  Рахманова),
Старуха ("Алжир, родина моя"  по  М.  Дибу),  Рисолат  ("Люди  с  верой"
Султанова).
   Лит.: Гос. ордена Ленина... узб. театр драмы им. Хамзы,  Таш.,  1957;
Уварова Г., Узбекский Драматический театр. М., 1959. Т". Б.
   ХИЗРОЕВА, Патимат Хизриевна  (р.  20.  III.  1925)  -  аварская  сов.
актриса и общественный деятель. Нар. арт. Даг. АССР (1955),  засл.  арт.
РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1960.  Деп.  Верх.  Совета  Даг.
АССР  (1958-62).  Пришла  в  т-р  из  самодеятельности  (1943).   Начала
сценическую деятельность в  Аварском  т-ре  им.  Г.  Цадасы.  Выдающаяся
исполнительница нар. песен, непосредственная и  темпераментная  актриса,
X. умно  и  талантливо  играет  разл.  роли  -  комедийные,  лирические,
характерные и трагедийные.
   Роли:  Сусан  ("Честь"  Ширван-Заде,  1948),  Марина   ("Вдохновенная
певица"  Залова,1956),  Вера  Васильевна  ("Горянка"  Гамзатова,  I960),
Ханича ("Покаяние Хирача" Алиевой, 1964),  Дездемона  ("Отелло",  1955),
Луиза ("Коварство и любовь", 1952), Графиня ("Женитьба  Фигаро",  1957),
Корин-кина ("Без вины виноватые". 1949), Лида ("Платон  Кречет",  1952),
Ксения Ивановна ("Палата" Алёшина, 1963) и ДР. Л. Ним.
   ХИЕМЕТ НАЗЫМ - см. Назым Хикмет.
   ХИКС (Hicks), Эдуард Сеймур (30.1.1871-6.IV.  1949)  -  англ.  актёр,
театр. предприниматель. Начал сценич. деятельность в 1887 (т-р  "Гранд",
Ислингтон).  Играл  эпизодич.  роли  в  разл.  лондонских  т-рах,  затем
гастролировал с  труппой  У.  и  М.  Кендал,  работал  в  т-ре  "Гейетн"
(1894-1902), выступая преим. в муз. комедиях. Постоянной  партнёршей  X.
была  его  жена  актриса  Э.  Террис.  X.  известен  также  как   артист
мюзик-холла (танцовщик и певец). Совм. с Ч. Брук-филдом написал и  пост.
в Лондоне первое ревю "Под часами" Джонса (1893, т-р "Корт"). В 190() X.
открыл т-р "Хикс" (ныне т-р "Глобус"), предоставив помещение  труппе  Ч.
Фромана.
   С о ч": Twenty-four years of an actor's life, by himself,  L.,  1910;
Between, ourselves, L., 1930; Me and  my  missus;  fifty  years  on  the
stage, L., 1939; Acting. A book for amateurs, L., 1931.
   Лит.; Macqueen-Pope W., Gaiety, theatre of enchantment, L., 1949; его
же, Nights of gladness, L., 1956; Short E. H., Sixty years  of  theatre,
L., 1951. ф.К,
   ХЙЛФЕРДИНК-ГРЕВЕЛИНК  (Hilverdink   Greve   link),   Гертруда   Якоба
(урожд.Хилфердинк) (1786-28.VIII.1827) - голл. актриса.  В  юности  была
балериной, затем играла в драм. труппе У. Бингли.  С  1808,  уже  будучи
известной актрисой, выступала  на  сцене  т-ра  "Схаубург"  (Амстердам).
Создала лирич., одухотворённые образы Корделии ("Король Лир"), Джульетты
("Ромео и Джульетта" Шекспира), Офелии. После  смерти  выдающейся  голл.
актрисы И. Зисенис-Ваттир (1827) к Х.-Г.  перешли  её  осн.  трагедийные
роли: Аталия (о. п. Расина), леди Макбет, Мария Стюарт  и  др.  Основала
Об-во декламации (в 1821) в Амстердаме - первую школу актёрского  иск-ва
в Нидерландах. Вл. О.
   ХЙЛЬБЕРГ (Hillberg), Карл Вильгельм Эмиль (1852-1929)-швед. актёр.  В
1873 дебютировал в Стокгольмском драм. т-ре, затем в  течение  ряда  лет
выступал в разл. швед. т-рах. В 1901 организовал пе- редвижную труппу, с
к-рой  объездил  всю  страну  (особенно  сельские  местности).  Г.   был
талантливым актером-реалистом. Он пропагандировал творчество Г.  Ибсена.
Играл роли Бранда (о. п.), Штокмана ("Враг  народа"),  Берника  ("Столпы
общества"), Бренделя ("Росмерсхольм"). Любимым драматургом X. был  также
А. Стриндберг, в его драмах Г. сыграл роли: Густава Вазы (о. п.),  Герта
("Мастер Улоф"), Ротмистра ("Отец") и др. Оставил сцену в 1919.
   Лит.: Kunst og diktning. Var tids i Skandinavia, bd 3. Sverige, Oslo,
1948. Вл. M.
   ХИЛЬ-И-CAPATE (Gil y Zarate), Антонио (I.XII;
   1793-27.1.1861) - исп. драматург, обществ, деятель. Активный участник
революции  1820-23.  В  годы  реакции  подвергался   преследованиям   за
либеральные  убеждения.  Драматургич.  деятельность  начал   как   автор
переводов и переделок  пьес  франц.  авторов.  В  1816  написал  комедию
"Комикомания", затем писал семейно-бытовые комедии в духе Л. Моратина:
   "Каталанская семья" (1822), "Назойливый" (1825), "Будьте осторожней с
невестами, или Школа молодости" (1826), "Через год после свадьбы" (1826,
т-р "Де ла Крус", Мадрид). Бытовая сатира сочетается  в  нек-рых  пьесах
Х.-и-С.  с  политической.  Антитиранич.  и  просветительские   тенденции
отчётливо выражены в классицистских трагедиях "Родриго, король готов"  и
"Бланка  Бурбонская"  (соч.   1829),   запрещённых   цензурой   ("Бланка
Бурбонская"  пост.  в  1835,  т-р  "Принсипе",  Мадрид).  Вернувшись   к
драматургии в 1837, Х.-и-С.  стал  одним  из  крупнейших  представителей
романтич.    направления.    В    1837    пост.    антиклерикальная    и
антиабсолютистская   драма   Х.-и-С.   "Карл   II   околдованный"   (т-р
"Принсипе"),  вызвавшая  ожесточённые  нападки  на  автора  со   стороны
реакции. Затем написал историко-романтич. драмы: "Розмунда"  (1839,  т-р
"Лисео", Мадрид),  "Дон  Альваро  де  Луна"  (1840),  "Великий  Капитан"
(1843), патриотич. трагедию "Гусман Доблестный" (1849, т-р "Принсипе") и
др. Во всех этих пьесах Х.-и-С. утверждает буржуазно-демократич. идеалы.
   Соч.: Obras dramaticas, Р., 1850 (Coleccion de  los  mejores  autores
espanoles, t. 50).
   Лит.: F e r r e r del R i o A., Galeria de  la  literatura  espanola,
Madrid, 1846; S a i n z de Robles F. С., El teatro  espanol  Historia  y
antologia. El teatro espanol, t. 6, Madrid, 1943. 3. П.
   ХЙЛЬФЕРДИНГ фон В e вен (Hilverding von Wewen), Франц  Антон  Христоф
(1710,  Вена,-  10.  III.  1768,  там  же)  -  австр.  артист  балета  и
балетмейстер. Сын ярмарочных  танцовщиков.  Окончил  школу  при  Венском
придворном т-ре, затем учился в Париже. В 30-х  гг,  18  в.-танцовщик  и
балетмейстер Венского придворного т-ра. В  1740  пост.  первый  балет  -
"Брп-танник" (по Ж. Распну), где преим.  внимание  уделял  пантомиме.  В
50-х гг. X. приобрёл популярность в Австрии и за  рубежом.  В  1759  был
приглашён в Россию, где пост. более 20 балетов в  Петербурге  и  Москве.
Среди них: "Прибежище добродетели"  (1759),  "Свойства  богини  цветов",
"Победа Флоры над  Бореем"  (1760),  "Амур  и  Психея"  (1762),  "Остров
дураков", "Пигмалион",  "Зефир  и  Флора"  и  др.  К  созданию  балетных
спектаклей X. привлекал драматурга А. П. Сумарокова  и  композиторов  И.
Штарцера и Г. Рау-паха. В балетных  пост.  X.  использовались  диалог  и
пение. Б России  X.  вёл  также  и  педагогия,  деятельность.  Мн.  рус.
танцовщики брали у него уроки (Т.С. Бубликов и  др.).  Пребывание  X.  в
России ознаменовало  новый  этап  в  развитии  хореографии  -  появление
балетного спектакля с сюжетом и пантомимой.  В  1765  X.  возвратился  в
Вену. В 1766 арендовал венский т-р "Кернтнертортеатр", где  пост.  балет
"Торжество Весны". Вскоре после прихода в венские т-ры Ж.  Ж.  НовераиГ.
Вестрнса (1767) ушёл из т-р а.
   X. был одним из  первых  балетмейстеров,  боровшихся  с  бессюжетными
балетами, он считал, что музыка, танец, пантомима, оформление и  костюмы
должны  служить  единой   цели   -   созданию   "действенного   балета".
Современники отмечали в его пост. выразительность мимики,  действенность
пантомимы,   разнообразие   групповых   построений,   новую    трактовку
характерных танцев (ставил не как комич. танцы, а как  "серьёзные").  По
содержанию балеты X. делятся на  "серьёзные",  пантомимные  ("Идоменей",
"Алезира", "Британник"), "полусерьёзные", в к-рые вводились  нар.  танцы
("Дон Кихот", "Времена года и дня",  "Голубой  балет"),  и  гротесковые,
комич.  балеты  ("Игра  в  фанты",  "Кема,  подай  мне  туфли",   "Амур,
покровительствующий любовникам").
   Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России в XVIII  веке,  пер.  с
нем.. Л., 1935; П о p о ш и н С., Записки, 2 изд.,  СПБ,  1881;  Светлов
В., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906, с.  132-34,  136-37;
Кра-совская В., Русский балетный театр от возникновения  и  до  середины
XIX в., Л.-М., 1958; Y u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930.  E.
A.
   ХЙНДЕМИТ  (Hindemith),  Пауль  (16.XI.1895-   28.XII.1963)   -   нем.
композитор, дирижёр и альтист. Учился у А. Мендельсона и Б.  Секлеса  во
Франкфурте-на-Майне.  С  1915-концертмейстер   оркестра   Франкфуртского
оперного т-ра, участник ансамблей, в  частности  струнного  квартета  Л.
Амара, с к-рым в 1929 посетил СССР.  В  1934  уехал  в  Турцию,  в  1940
эмигрировал  в  США.  Последние  годы  жил  в  Швейцарии.   Универсально
образованный музыкант, X. видел в  музыке  средство  выражения  глубоких
философских  идей.  Возглавил  неоклассици-стское  направление  в   нем.
музыке. Раннее творчество X., проходившее под знаком отрицания романтич.
традиций,  не  свободно  от  черт   экспрессионизма,   соединяющихся   с
конструктивизмом. К этому периоду творчества X. относятся оперы "Убийца,
надежда   женщин".   (1921,   Штутгарт),   "Святая    Сусанна"    (1922,
Франкфурт-на-Майне),  "кукольная  опера"  "Нуш-Нуши"  (1921,  Штутгарт),
рождественская   сказка   "Туттифентхен"   (1922,   Франкфурт-на-Майне),
балетная пантомима "Демон"  (1923,  Дармштадт),  комич.  опера  "Туда  и
обратно" (1927, Баден-Баден), "весёлая опера" "Новости дня" (1929, Опера
Кролля, Берлин; 2-я ред. 1954, Неаполь), музыка к "Назидательной  пьесе"
Брехта (1929, Баден-Баден). Опера "Кардильяк" (1926, Дрезден; 2-я  ред.,
1952, Цюрих) по новелле Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель Скюдери"  -  самое
значительное  произв.  X.  этого  периода.  Здесь  поставлена   проблема
отношения иск-ва к  жизни.  Последующее  творчество  X.  характеризуется
утверждением новых гуманистич. принципов. Композитор отходит от  сухости
письма, придаёт своей музыке лиризм и выразительность. Оперы Х.насобств.
текст  -  "Матис-живописец"  (1938,  Цюрих)  о  нем.   художнике   эпохи
Реформации Грюневальде и "Гармония мира" (1957 Мюнхен) по биографии нем.
астронома  И.  Кеплера-представляют  собой  философские  драмы.  Вера  в
гармонию, лежащую в основе жизни, пронизывает, несмотря на весь  трагизм
событий, произв. зрелого  периода  творчества  X.  Среди  них:  оратория
"Бесконечное"  (1931),  хореографич.  легенда  "Благороднейшее  видение"
(1938, Лондон,  т-р  Друрн-Лейн),  балет  "Четыре  темперамента"  (1946,
Нью-Йорк). X. принадлежит редакция оперы К.  Монтеверди  "Орфей"  (1954,
Вена).
   С 1927 X. преподавал в Высшей музыкальной школе Берлина, с 1934  -  в
Анкаре, с 1940 - профессор Иельского и Гарвардского, с 1951 - Цюрихского
университетов.
   Соч.: Komponist in seiner Welt, Weiten und Grenzen Freib., 1959.
   Лит.: Леонтьева О., Карл Орф и  Пауль  Хинде-мит,  в  сб.:  Музыка  и
современность, вып. 1, M., 1962; е ё ж с, Западноевропейские композиторы
середины XX века, М., 1964; S t r o b е 1 H., Paul Hindemith,  3  Aufl.,
Mainz, [19481;
   Paul Hindemith. Zeugnis in  Bildern,  Mainz,  1955,  2  Aufl."  1961;
Schilling L., Die beiden  Fassungen  des  Cardillac  von  P.  Hindemith.
Diss., Freib., 1957.
   ХИНДИ ТЕАТР И  ДРАМАТУРГИЯ  -  театр  и  драматургия  народов  Индии,
говорящих на хинди. Драматургия  хинди  развивалась  на  основе  лит-рЫу
имевшей многовековую традицию. Как и драматургия  на  др.  новоиндийских
языках, она целиком восприняла классич.  схему  построения  санскритской
драм  ы,  предписанную  трактатом  "Натьяшастра".  К  нач.   2-го   тыс.
санскритская драма и т-р пришли в упадок и драма превратилась  в  лит-ру
для чтения. Драматургия хинди представляла собой  инсценировку  эпизодов
эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата". В  позднее  средневековье  (15-18  вв.)
идеи реформаторского антибрахманского и антикастового  движения  находят
выражение в пьесах: "Манас" (1574), "Драма о Хану-мане"  (1623),  "Ананд
из рода Рагху" (1700), а также в переложении  классич.  образцов,  напр.
"Сказание о Шакунтале". В  этих  стихотворных  пьесах  действующие  лица
произносят авторский текст (ремарки также передаются в авторской  речи).
Во 2-й пол. 19 в. в пьесах драматурга Б. Харишчандры впервые  появляются
сюжеты и темы, в  какой-то  мере  отражающие  совр.  жизнь.  Драматургия
Харишчандры  характерна  для  классицистского  периода,  когда  возросло
национальное самосознание и была создана совр. оригинальная драматургия,
в к-рой нац. традиции органически сочетались с новыми идеями,  с  новыми
драматур-гнч. формами.
   Творчество драматурга Дж. Прасада знаменует начало романтич. периода.
Драматургии 30-40-х гг. присуща реалистич. направленность. С нач. 20  в.
и до 40-х  гг.  ведущее  место  занимают  исторнч.  пьесы  и  пьесы  'на
мифологич. сюжеты, к-рым часто  придаётся  совр.  осмысление.  В  период
подъёма нац.-освободит. движения драматурги Дж. Прасад  ("Скан-дагупта",
1928, "Чандрагупта", 1929), У. Бхатт ("Победа Сагара"), Р. Варма ("Глаза
Притхвираджа"), X. Преми  ("Повязывание  ракхи",  1934),  С.  Говинд-дас
("Харша") и др. использовали сюжеты из  истории  героич.  борьбы  народа
Индии. В 30-е гг. в  произв.  Л.  Мишры,  Говинддаса,  У.  Ашка  ("Перед
бурей") появляется совр. герой. Действ,  лицами  являются  представители
разных социальных слоев и групп населения, в пьесах отражается  политич.
борьба партий и религиозных общин. В 30-х гг.  зарождается  психоло-гич.
драма (Л. Мишра), отразившая настроения  страха  и  растерянности  части
инд.  интеллигенции,  выдвигается  идея  индо-мусульманского   единства.
Подъём нац.-освободит, движения в нач. 40-х гг. способствовал  появлению
гражданской патриотич. драматургии и т-ра.
   С 70-х гг. прошлого века  и  до  сер.  2-го  десятилетия  20  в.  т-р
находился в руках предпринимателей  парсов  (см.  Парсов  театр)  и  был
превращён в развлекательное зрелище. С развитием  кино  т-р  приходит  в
упадок. Драматурги снова пишут пьесы только для чтения, с 30-х  гг.  т-р
хинди сохраняется как любитель-скип (гл. обр.  студенч.  коллективы).  В
нач. 40-х гг. возникает Ассоциация народных театров  Индии  (ИПТА),  для
к-рой писали Ашк, X. А.  Аббас,  К.  Чан-дар  и  др.  Нар.  т-ры  ставят
социальные,   злободневные    пост.,    посв.    антиимпериалистич.    и
антифеодальной борьбе. Они разрабатывали темы  солидарности  с  народами
стран, борющихся против фашизма за свое  освобождение,  позже  возникает
тема борьбы за мир. В 50-е  гг.  в  ряде  городов  создаются  полупроф.,
полу-люб??гельские коллективы, среди них -  "Хиндустани  тиэтр"  в  Дели
(создан  драматургом  М.  Мишрой).  Здесь  пост.  "Шакунтала"  Калидасы,
"Глиняная повозка" Шудраки,  как  нар.  представление  наутанки,  и  др.
Значит, место в театр. жизни Сев.  Индии  в  40-е  гг.  занимает  труппа
Капура Притхвираджа, здесь ставились  пьесы,  посв.  индо-мусульманскому
единству ("Патхан", "Стена", "Художник" и др.).
   После  провозглашения  независимости  страны   (1947)   правительство
предприняло ряд мер, направленных на развитие т-ра и драматургии. В 1953
создана Индийская академия музыки и драмы. В задачу этой  о  ргани-зации
входит  поощрение   творчества   драматургов,   подготовка   актёров   и
режиссёров. При академии создан Нац. ин-т драмы, руководимый педагогом и
режиссёром И. Алькази. Ин-т готовит руководителей театр. коллективов при
колледжах и для любительской сцены.  Здесь  ставятся  произведения  инд.
классич. драматургии и пьесы Л one де В era, У. Шекспира, А. П.  Чехова,
Ж. Ануя, Э. Ионеско. В 60-х гг. любительская оперная труппа в Дели пост.
муз. драмы Шейлы Бха-тип - "Зов долины",  "Притхвирадж  Чаухан",  "Сонни
Махпваль". В "Хиндустани тиэтр" пост. в эти годы пьесы Б. Брехта и совр.
драматургов хинди Ашка, Вармы, Бхатта, к-рые пишут в популярном в  Индии
жанре одноактной пьесы. В пьесах совр. драматургов в центре  внимания  -
человек с его сложным внутренним миром, его характер раскрывается  через
поступки и взаимоотношения с людьми разных классов и судеб.
   Большое значение в театр. жизни народов, говорящих на хинди (в городе
и деревне), имеют нар. представления -  мистерии  рам  лила  и  раслила,
ярмарочные фарсы и т-р кукол раджастханских  марионеток  (см.  Индийский
театр и драматургия).
   Лит. (на яз. хинди): Х а з а р и п р а с а д Д в и-в  е  д  и,  Хинди
Натак, Дели, [б. r.j; Д ж а я н а т х Н а -л и н. Хинди натаккар,  Дели,
1952; С и н х Г а у р Ф., Хамаре лекхак, Аллахабад, 1954;ГуптаС.,  Хинди
натак сахитья ка итихас, Амахабад, 1951;  Mulk  Raj  Anand,  The  Indian
theatre, L., [s. a.];Sangeet Natak Akademi. Report 1953-1958, New Delhi,
[s. a.J; "Natraj", Jaipur, за 196D-64;
   Г а р г и Б., Театр и танец Индии, пер. с англ., М., 1963;
   Чаухан Ш., Очерк истории литературы хинди, пер., М., 1960; Литературы
Индии. Сб. статей, М., 1958; П о т а-б е н к о С., Драматургия  хинди  в
борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Новая история  Индии,
М., 1961;
   Новейшая история Индии, М., 1959;  Драматургия  и  театр  Индии.  Сб.
статей, М., 1961; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964;
Бабкина М. П., П о т а б е н к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964.
   Св. П.
   ХИНИКАДЗЕ, Мераб Мамедович (р. 28.1.1912) - груз.  сов.  актёр.  Нар.
арт. Груз. ССР (1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. В  1935  окончил
драм. студию при Т-ре им. Руставели и до 1937 был актёром этого т-ра.  С
1937 - актёр Батумского  т-ра.  Игра  X.  отмечена  острым  драматизмом,
сочетающимся с характерностью, остротой формы.
   Роли: царь  Ираклий  ("Царь  Ираклий"  Готуа),  Джемал  ("Потопленные
камни" Мосашвили), Киквидзе (о.  п.  Д  ара-сели),  Отар  Бег  ("Измена"
Сумбатова-Южина), дед Онисе ("Арсен" Шаншиашвили), Александру Чавчавадзе
("Бараташвили" Мревлишвили),Чонта ("Изгнанник" Пшавелы),Годун
   ("Разлом"), Жадов ("Доходное место"), Уриэль Акоста (о. п.  Гуцкова),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Гамлет, Яго; Бежан  ("Я  вижу  солнце"
Думбадзе и Лордкипанидзе) и др.
   Выступает как режиссёр. Эт. Г.
   ХЙНКИС, Эммануил Григорьевич  [р.  15(28).  IX.  1910]  -  рус.  сов.
дирижёр, композитор. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1957).  В  1928  окончил
Киевскую  консерваторию  (класс  К.   Н.   Михайлова).   В   1929-31   -
концертмейстер Киевского т-ра оперы и балета (позднее Т-р оперы и балета
им. Шевченко). С 1932 - дирижёр и концертмейстер т-ров муз.  комедий.  В
1939- 1951 -гл. дирижёр Иркутского, в 1951-62 - Воронежского т-ров  муз.
комедии. С 1962 -  зав.  муз.  частью  и  дирижёр  Киевского  т-ра  муз.
комедии. Автор муз. комедии "Мечта о  славе"  ("Судьба  артиста",  1957,
Воронежский т-р комедии), музыки к спектаклям. А. Ив.
   ХИНТ, Ааду (р. 10.1.1910) - эст. сов. драматург, нар.  писатель  Эст.
ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Лит.  деятельность  начал  в
нач. 30-х гг. В 40-е гг. написал  пьесы  "Шхуна  Тагараннаских  рыбаков"
(1947, Т-р им. Кингисеппа) и "Куда идёшь, тона-рищ директор?" (1949, там
же; 2-й вариант пост. по.щ-нее в т-ре "Ванемуйне") о классовой борьбе  в
эст. рыбацкой деревне в послевоенные  годы.  Пьесы  отличаются  яркостью
характеров, сочным, образным языком, народностью. Роман  "Берег  ветров"
(1 ч.- 1951, 2ч.- 1954, Зч.- 1965) посв.  революц.  событиям  1905-07  и
последующим годам, инсценирован и пост. в Т-ре им. Кингисеппа под  назв.
"Берег ветров" (1951) л "Король Каугатомы" (1955). К. К ас к.
   ХЙНЧЕВ, Георги (р. 24. V. 1897) - болг. артист оперы  (тенор).  Засл.
арт. НРБ (1949). Учился в Софийском муз. уч-ще (класс И. Н.  Вульпе).  В
1928 в партии Фауста дебютировал на сцене Софийской народной оперы.
   Партии: Спас, Никола ("Цвета",  "Гсргана"  Атанасова),  Борил  ("Царь
Калоян"  Владигерова),  Стоян  ("Женское  царство"   Стоянова),   Груйко
("Король Марко" Кавалджиева), Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"),  Калаф
("Турандот"  Пуччини),  Герцог;  Эрнесто  ("Дон  Паскуале"   Доницетти),
Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Пётр ("Царь-плотник"  Лортцинга)  и
др.
   Лит.: Георги Хинчев, "Българска музика", С., 1957, № 5-6, с. 107.  А.
Ив.
   ХИСМАТУЛЛИН, Магафур Хисматуллович [р. 1 (14).1.1915]  -  башк.  сов.
артист драмы и оперы (тенор), режиссёр. Нар. арт. Башк.  АССР  (1953)  и
РСФСР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил  театр.  отделение
Вашк. техникума иск-в (Уфа, 1934), затем работал в Башк. т-ре  драмы.  В
1936-38 учился на Башк.  отделении  Моск.  консерватории  (класс  Е.  В.
Еноховича). В 1932-36 - актёр  Башк.  т-ра  драмы  и  Баймакского  (ныне
Сибайского) колхозно-совхозного т-ра; с 1938 - солист, с 1964 - гл. реж.
Башк. т-ра оперы и балета.
   Партии: Шульген ("Акбузат" Спадавеккиа и Заимова), Салават Юлаев  (о.
п. Исмагилова), Шатморат ("Карлугас- Чемберджи), Фахри ("Айхылу" Пейко и
Валеева), Урмай ("Алтынчеч" Жиганова),  Юламан  ("Мэргэн"  Эйхенвальда),
Кобэк-Тархан ("Шаура" Исмагилова),  Трике  ("Евгений  Онегин"),  Бомелий
("Царская невеста"), Паисий ("Чародейка"  Чайковского),  Ерошка  ("Князь
Игорь"), Школьный учитель ("Черевички"  Чайковского),  Пантелей  Мелехов
("Тихий Дон") и др.
   Пост. оперы: "Акбузат Спадавеккиа и Заимова (1957), "Кармен"  (1965);
"Проделки Майсары" Юдакова, "Шаура"  Исмагилова  (1965),  "Князь  Игорь"
(1966) и др.
   Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии,  Уфа,  1963.
с. 35. А. Ив.
   ХИСМАТЛЛИНА, Зулейха Гатаулловна  (р.  22.  XI.  1922)  -  тат.  сов.
артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1966).  Деп.
Верх. Совета Тат. АССР  5-го  созыва.  В  1945-50  училась  в  Казанской
консерватории (класс К. Е. Цветова). С 1945 X.- солистка  Т-ра  оперы  и
балета им. М. Джалиля (Казань).
   Партии:  Каракаш,  Нафиса  ("Алтынчеч",  "Намус"  Жиганова),   Альфия
("Самат" Валиуллина), Зубаржат ("Наёмщик"
   Сайдашева и Ключарёва), Чио-Чио-сан,  Татьяна,  Аида,  Тамара,  Лиза;
Маша  ("Дубровский"  Направника);  Настасья  ("Чародейка"  Чайковского),
Катерина  ("Катерина  Измайлова"  Шостаковича),  Наталья  ("Тихий   Дон"
Дзержинского), Наташа ("Одно сердце" Крейтнера) и др.
   Лит.: Хэйруллина 3., Артистка..., "Азат хатын". Казан, 1961, .No 6; Л
е в и т и н а В., Обыденное и необычное, "Театр. жизнь", 1960, с№ 15, с.
18-19. Ир. Г.
   ХЛЕБАРОВА (наст. фам.- Ш т е р е в а), Мария (23.IV.1877-19.III.1954)
- болг. актриса. Засл. арт. НРБ (1949). В  1895  дебютировала  на  сцене
т-ра "Слеза и смех". Была первой исполнительницей ролей в  пьесах  болг.
драматургов: Ленка и Малама Ханджийка ("Дом" и  "Вампир"  Страшимирова),
Гинка ("Под игом" Вазова),  Елизавета  ("У  подножья  Витоши"  Яворова).
Играла  в  пьесах  Островского:  Юлинька  ("Доходное  'место"),  Кармина
("Женитьба Белугина") и др. Среди др. ролей:  Акулина  ("Власть  тьмы"),
мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Дорина ("Тартюф"), Эмилия ("Отелло") и  др.
В 1925 была  уволена  из  Нар.  театра.  Игра  X.  была  проникновенной,
искренней, непосредственной, окрашенной мягким юмором.
   Лит.: "Театър", С., 1954, № 3, с. 72. А. Ив.
   ХЛЮСТИН, Иван Николаевич (р. 10.VIII.1862- 21.XI.1941) - рус.  артист
балета, балетмейстер, педагог. В  1878  окончил  Моск.  театр.  уч-ще  и
поступил в труппу Большого т-ра (Москва). С  1886  -  ведущий  танцовщик
этой труппы. Партии: Колен  ("Тщетная  предосторожность"),  принц  Марио
("Хрустальный башмачок" Мюльдорфера), граф де Кастро ("Звёзды"  Симона),
Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армгеймера), Альберт  ("Жизель"),
Коппелиус ("Коп-пелия") и др.
   В 1893 впервые выступил как  балетмейстер,  пост.  балеты:  "Корсар";
"Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др.  С  1898  -  балетмейстер
Большого т-ра. Пост.: "Звёзды"  (1898),  "Волшебный  башмачок"  Гер-бера
(1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные грёзы" Померанцева
(1899), "Раймонда" (1899);
   "Фея кукол" Байера  (1900).  В  своей  балетмейстерской  практике  X.
сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое
значение драматич. развитию  действия,  реалистич.  толкованию  образов,
слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению
творч. застоя труппы Большого т-ра и в известной мере подготовила творч.
преобразования, осуществлённые А. А. Горским.
   В 1898-1902 преподавал в Моск. театр. уч-ще. В 1903 оставил  сцену  и
эмигрировал во Францию, открыл в Париже  балетную  школу.  В  1911-14  -
балетмейстер и педагог т-ра "Гранд-Опера", в 1914 работал в труппе А. П.
Павловой, где пост. балеты:
   "Последняя песня" Моража, "Белое  и  чёрное"  Шами-нада,  "Египетский
балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.
   Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины  XIX  в.,
Л.-М., 1963. А. Дин.
   ХМЕЛЁВ, Николай Павлович  [28.VII(10.VIII).  1901-1.XI.1945)  -  рус.
сов. актёр. Нар. арт. СССР  (1937).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1941.
Родился в семье заводского мастера в  Сормове.  В  1919  принят  во  2-ю
Студию МХТ. С 1924 - в труппе МХАТа. Один из выдающихся  актёров  нашего
времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием  К.
С. Станиславского и В. И. Немиро вича-Данченко, представлял в иск-ве  их
школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. актёрского иск-ва.
Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в  иск-ве  X.  с
большой психологич.  глубдной.  Он  создал  образы  такой  экспрессии  и
трагич.  обобщённости,  что  они  выходили  за  пределы  воспроизведения
житейских, бытовых персонажей. Большое значение актёр  придавал  речевой
выразительности  образа;  тембр  и  интонации  его  голоса  были  всегда
разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая
пластичность,  необычайная  органичность   определяли   мастерство   X.,
постоянно стремившегося к  трагич.  и  философскому  отражению  жизни  в
иск-ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов  мудрых
стариков, выражающих опыт человеческой жизни.  Первая  публичная  работа
X.- Шпигельберг в "Разбойниках" - выражала размышления поэта  о  природе
зла  и  определила  его  поиски  форм  романтич.  т-ра.  Своеобразие   и
оригинальность личности актёра, в к-рой мудрость художника сочеталась  с
наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей  и
умение  охватить   различные,   противоположные   стороны   человеческой
психологии.
   В первые годы работы на сцене X. сыграл  роли  короля  Тму-Тараканска
("Сказка об Иванушке"),  повара  Елевферия  ("Узор  из  роз"  Сологуба),
Петрушки  ("Горе  от  ума"),  Ушакова,  Бирона   ("Елизавета   Петровна"
Смолина),  князя  Василия  Шуйского  ("Царь  Фёдор  Иоаннович"   А.   К.
Толстого).
   Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926  он  сыграл  роль
Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к-рая определила новый  этан
его творч. пути. X. достиг  в  этой  роли  высокой  сферы  трагического,
характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль  Алексея  Турбина,
X, создал образ честного противника, искупающего  смертью  свою  вину  и
классовые   заблуждения.   Это   был   человек,   наделённый    высокими
нравственными качествами и озарённый светом трагич. судьбы. Тема Турбина
определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой  работы  изменился
творческий облик актёра, он стал сосредоточенным, строгим  мыслителем  и
художником.
   X. играл роли, как бы стоящие на  разных  полюсах  жизни.  С  большой
эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина  Марея
("Пугачёвщина"  Тренёва,   1925).   Блестящим   комедийным   мастерством
отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце",  1926).  В
1927   X.   впервые   создал   образ   коммуниста,   человека    высокой
гражданственности, стоического отношения к жизни;  его  исполнение  роли
Пеклеванова   ("Бронепоезд   14-69")    было    глубоко    реалистичным,
индивидуально-конкретным и в то же время обобщённым. В  1929  X.  сыграл
роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому).  Этот  фантастич.  образ
казался  трагическим  и  гротесковым,   выражал   тему   опустошённости,
бесцельно  прожитой  жизни.  В  дальнейшем  X.  играл   роль   Крыльцова
("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя
рус.  революц.  интеллигенции,  и  одновременно  роль   дельца-газетчика
американца Мердока ("Реклама"  Уоткинса,  1930).  Всё  острее  и  глубже
отражает он в своём иск-ве жизненные конфликты, противоречия. X.  создал
образы  Фирса  ("Вишнёвый  сад",  1933)  -  олицетворение  старой   рус.
патриархальной жизни, существо ненужное,  нелепое,  но  полное  душевной
тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935),  нарушающего
принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного
закона, жаждущего разрушения, смиренного,  кроткого  и  душевно  мягкого
царя  Фёдора  Иоанновича  (1935),  чуждого  миру  политической   борьбы,
трагического  носителя  философии  добра,  и   механически-размеренного,
расчётливого,  разрушающего  гуманистические  принципы  Каренина  ("Анна
Каренина", 1937).
   В работах 1937-43 гг. всё более и более усложнение получает выражение
основная для актёра тема - человек  и  общество.  В  Сторожеве  ("Земля"
Вирты,  1937),  мрачном  собственнике,  волке,  погибающем  в  последних
столкновениях периода коллективизации, нет просвета, колебаний. Рядом по
времени стоит роль Тузенбаха ("Три сестры", 1940), в образе к-рого актёр
подчёркивает  душевную  мягкость,  просветлённость  человеческой   души.
Работы эти были резко  отличны  не  только  по  внутр.  теме,  но  и  по
плас-тич. рисунку, интонационной палитре.
   Последние роли X. снова воплощали антиподы  человеческих  характеров:
инженер Забелин ("Кремлёвские куранты",  1942;  Гос.  пр.  СССР,  1942),
приходящий  к  созиданию  нового  мира,  и  Дубельт   ["Последние   дни"
("Пушкин")  Булгакова]  -  жандарм  Николая  I,  преследующий   Пушкина,
вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал  в
своём  творчестве   глубокие   жизненные   противоречия,   драматические
конфликты,  сложные  коллизии.  Работая  над  образом   Ивана   Грозного
("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), актёр искал причины,  побуждающие
людей к  жестокости,  к  преступлениям  против  человечности,  показывал
трагическую вину царя, осознавшего совершённые им преступления. (X. умер
во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").
   X. занимался режиссёрской и педагогич. деятельностью. В 1932  им  был
создан Театр-студия под рук. Н. П. Хмелёва (в 1937 влилась в Моск. театр
им. Ермоловой, худ. рук. к-рого X. был в 1937-45). Пост. ряд спектаклей:
"Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой,
1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) -
оба совм. с М. О. К небель. Как режиссёр (совм. с другими) участвовал  в
ряде пост. МХАТа:
   "Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос.
пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943-45).
   Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре").  Гос.
пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.
   Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П.  Хмелева),
М -Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.- Л., 1948; Марков П. А.,  Хмелев,  в
его кн.: Театральные портреты. Сб. статей,  М.-Л.,  1939;  Новицкий  П.,
Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев,  М.,  1964;
Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791- 8(20).IX. 1845]  -
рус. драматург.  Потомок  Богдана  Хмельницкого.  Окончил  Петербургский
Горный  корпус,  был  дипломатом  и  крупным  чиновником,  участвовал  в
Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной  комедии"
и водевиля - жанров, популярных на рус. сцене в  10-  20-х.  гг.  19  в.
Идейные воззрения X. носили либерально-ограниченный характер. Но  вместе
с тем он был близок к передовой молодёжи своего времени -  писателям  А.
С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X.  выступал
против устарелых норм классицизма, охранительных и псев-дорус. тенденций
в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.
   Первая комедия X.-  "Говорун"  (1817).  Затем  были  пост.:  "Шалости
влюблённых"  (1817),  "Воздушные  замки"  (1818),  "Бабушкины   попугаи"
(1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на  неделе"  (1819),  "Карантин"
(1822), "Суженого конём не объедешь, или Нет  худа  без  добра"  (1821),
"Новая шалость, или  Театральное  сражение"  (1822),  "Светский  случай"
(1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм.  с  А.
А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или  Замужняя
невеста" (1818,
   X. принадлежит сцена из 3-го акта - "экзамен Наташи"), совм. с Н.  В.
Всеволожским - водевиль "Актёры между собою, или  Первый  дебют  актрисы
Троеполь-ской" (1821).
   Считая, что комедия призвана развлекать и веселить зрителя, X. строил
действие на любовной интриге, мотивах волокитства, сватовства  и  т.  п.
Обычно драматург показывал в своих  героях  одно  свойство  характера  -
болтливость, нерешительность, пустопорожнюю мечтательность и др. Произв.
X. отличаются сценичностью,  лёгкостью  стиха,  живостью  диалога.  Хотя
пьесы X. являются переделками франц.  комедий,  в  них  в  то  же  время
подмечены черты рус. жизни. Злободневность,  умение  пародировать  своих
лит. противников, остроумные водевильные куплеты, изяш-ный, очищенный от
всего "грубого" язык обеспечивали огромный успех  комедиям-водевилям  X.
(почти все пьесы  X.  тотчас  по  написании  ставились  в  Петербурге  и
Москве). Сценич. успеху пьес  X.  способствовали  участие  в  них  таких
блистательных водевильных актёров, как А. Е. Асенкова, И. И.  Сосницкий,
Л. О. Дюрова, М. И. Вальберхова, и музыка  А.  Н.  Верстовского,  А.  А.
Алябьева и др. О творчестве X. (и особенно о его достижениях  в  области
стиха)  высоко  отзывался  Пушкин,  опытом   стихотворной   комедии   X.
воспользовался, глубоко развив его, Грибоедов.
   В 40-е гг. X. написал  несколько  пьес  на  историч.  темы  ("Царское
слово, или  Сватовство  Румянцева",  "Богдан  Хмельницкий"  и  др.).  X.
принадлежат также мастерские,  близкие  к  подлиннику  переводы  комедий
Мольера ("Школа женщин", 1821, "Тартюф", ок. 1828) и др.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-3, СПБ, 1849; Пьесы: "Актёры между  собой...",
"Суженого конём не объедешь", в сб.: Старый русский водевиль, М.,  1937;
см. также сб.: Русский водевиль (вступ. статья В. В. Успенского), Л.-М.,
1959, с. 51-72; Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX вв., (вступ.
ст. М. О. Янковского), М.-Л 1964 с. 276-433.
   Лит.: Слонимский А. Л., Комедия первой  четверти  XIX  века,  в  кн.:
История русской литературы, т. 5, ч. 1, М.-Л., 1941, гл. 5. Я. Лит.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ,
   Юлий Осипович  [род.  15(28).XII.  1904]-рус.  сов.  актёр,  режиссщь
Йар.арт.РСФСйТЙбОр Окончил  ЦЕТБЗДГС  (1925).  Сценич.  /деят.  начал  в
"Синей бяузе". В 1925-47 -/актёр Моск. Камерно  yb  т-ра,  где  исполнял
роли: Мориса Саксонского и Аббата ("Адриейна Леку-врер"  Скрдуба),  Мака
("Опера нищих" Брехта с муз.Веиля), Мараскина ("Жрофле-Жироф-ля" Лекока)
и др. В 1947-52 X. - артист Моск. театра оперетты. В 1952-56 - гл.  реж.
Волгоградского т-ра муз.  комедии.  Здесь  он  осуществил  пост.:  "Поют
сталинградцы" Лис-това (1955), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1953) и  др.
В 1956-64 - гл. реж. Ленингр. театра муз. комедии.
   Пост.: "Мистер  Икс"  Кальмана  (1956;  1957  экранизация),  "Поцелуй
Ча-ниты" Милютина (1957),
   "Только мечта" Кырвера (1959), "Друзья Милены" Мниха (1961),  "Сердце
балтийца" Листова (1964), "Герцогиня Ге-ролыптейнская" Оффенбаха  (1963)
и др.
   X.-актёру   присущи   точность   рисунка,    острая    характерность,
музыкальность,  пластичность.  Отличит.  чертами  X.-режиссёра  являются
яркая театральность, стилевое единство спектакля.
   С 1932 вёл педагогич. работу в уч-ще Камерного т-ра, в 1948-50-в Муз.
уч-ще им. Глазунова, в 1950-52-в ГИТИСе.
   Лит.: Янковский М. О., Советский театр  оперетты,  Л.-М.,  1962.  At.
Лифш.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ ТЕАТР (Украински и музыкальн о-д р а мат и чески и  театр
имени  Г.   И.   Петровского)   -   основан   в   1934   как   Винницкий
рабоче-крестьянский  передвижной   т-р.   С   1938-   Каменец-Подольский
областной т-р им. Г. И. Петровского, с 1954  -  Хмельницкий  т-р.  Среди
лучших спектаклей т-ра - "Гибель эскадры"  (1939);  "Маруся  Богуславка"
Старицкого  (1935),   "Суета"   Карпенко-Карого   (1948),   "Таланты   и
поклонники" (1950), "Последние" (1954); "Это  было  в  Шепетовке"  Собко
(1956), "В воскресенье рано зелье собирала" по  О.  Кобылянской  (1960),
"Фараоны"  Коломийца  (1962),  "Дорогое  наследство"  Корецкого  (1960),
"Мёртвый  бог"  Зарудного  (1961),  "Океан"  Штейна  (1962),   "Испанцы"
Лермонтова (1965), "Человек  со  звезды"  Вит-лингера  (1964),  "Мужики"
Реймонта (1964).
   В  составе  труппы  (1966):  засл.  арт.  УССР  Д.   Чайковский,   Н.
Колесникова, С. Колчинский, Г.  Фнгур-ский;  артисты  В.  Андриенко,  Н.
Балабан, Г. Белецкая, М. Манойло, И. Богданович, В. Будный, Л. Гущэн-ко,
В. Ковтун, В. Грищенко, В. Павленко, Ю. Пине-вич, М. Салин, А.  Боричко,
И. Шулкевский, В. Иванов, Л. Иванова, В. Калинина, Р.  Крыжановская,  А.
Куриленко, Н. Наталова и др.
   ХОВАНСКИЙ  (наст.  фам.-  У  л  у  п  о  в),  Александр  Панкратьевич
[19(31).III.1890-12.XII.1962] - рус. сов. актёр. Нар. арт.,РСФСР (1954).
Творч. деятельность начал в 1908 в Архангельском т-ре,  затем  служил  в
Вильнюсе, Владивостоке, Воронеже,  Петроградском  академич.  т-ре  драмы
(1919-24), Саратове.  Сыграл  роли:  Чацкого,  Незнамова,  Каранды-шева,
Жадова, Хлестакова, Фердинанда, Барона, Шванди.  Создал  сатирич.  образ
Семёна Рака ("Воздушный пирог" Ромашова). С 1933 - в Центр, т-ре Красной
Армии (ныне Центр, т-р Советской Армии); в 1944-46 одновременно  работал
в МХАТе.
   Роли: Ленчицкий  ("Бойцы"  Ромашова),  Фёдор  Таланов  ("Нашествие"),
Кобза ("Гибель эскадры"), Скундрел ("Голос Америки" Лавренёва),  Нельсон
("Флаг адмирала" Штейна; Гос.  пр.  СССР,  1951),  Глумов  ("На  всякого
мудреца довольно простоты"). Беркутов ("Волки и овцы"), Тарелкин
   "Дело" Сухово-Кобылина),  Прохор  ("Васса  Железнова"),  Эрскин  ("Он
сказал нет" Хьелланна), Гарднер ("Профессия миссис Уоррен" Шоу).
   X.  обладал  ярким  темпераментом,  мастерством  сце-нич.  речи,  его
сценич. образы отличались точностью и выразительностью формы.  М.  Лифш.
"ХОВАНЩИНА" - опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского,  его
же либр. на историч. сюжет (из времён стрелецких бунтов  конца  17  в.).
Начата в 1872, завершена и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым в 1883.
Впервые пост. 9 февр. 1886 силами Музыкально-драматич. кружка любителей,
Петербург (дирижёр Гольд-штейн). 27 окт. 1893  -  силами  артистов  Рус.
оперного товарищества,  Петербург;  1897,  Москва,  Рус.  частная  опера
дирижёр Эспозито, худ. Васнецов, Коровин, Малютин;
   Иван Хованский - Бедлевич, Марфа - Селюк, Досифей - Шаляпин,  Голицын
- Карклин, Шакловитый - Соколов, Андрей Хованский -  Иноземцев,  Эмма  -
Антонова); 1910, Москва,  Оперный  т-р  Зимина  (дирижёр  Палицын,  реж.
Оленин,  худ.  Маторин;  Иван   Хованский   -   Запорожец,   Голицын   -
Секар-Рожанский, Марфа - Петрова-Званцева, Досифей - Петров,  Шакловитый
- Шевелёв); 1911, Мари-инский т-р (дирижёр Коутс, пост.  Шаляпина,  реж.
Мельников, худ. Коровин; Иван Хованский  -  Шаронов,  Марфа  -  Збруева,
Досифей - Шаляпин, Голицын - Ершов,  Шакловитый  -  П.  Андреев,  Андрей
Хованский - Лабинский);
   1912, Большой т-р (дирижёр Похитонов, пост. Шаляпина,  худ.  Коровин,
балетм. Горский); 1913 Петербург, Т-р муз. драмы (дирижёр Бихтер). Пост.
также в Киеве (1892, 1909) а Тифлисе (1912). За  рубежом:  1913,  Париж,
"Театр Ели-сейских полей" (на рус. яз., силами  артистов  антрепризы  С.
Дягилева, в ред. Стравинского и Равеля, дирижёр Купер, худ. Федоровский;
Досифей - Шаляпин, Марфа - Петренко); там же,  1923.  "Гранд-Опера"  (на
франц. яз.); Лондон (1913, т-р "Друри-Лсйп", на рус. яз.); там же,  1917
и 1919 (англ. пер. Р. Ньюмарч); Барселона (1923, на рус. яз.), Франкфурт
(1924), Милан (1926, т-р "Ла Скала"),  Дрезден  (1927),  Загреб  (1926),
Филадельфия (1928), Буэнос-Айрес  (1929),  Лион  (1930,  на  рус.  яз.),
Нью-Йорк (1931, на рус. яз.), Турин (1931, на рус.  яз),  София  (1933),
Люб-ляна (1934), Будапешт (1937), Женева (1954),  Берлин  (1959),  Афины
(1961), Ницца (1962), Лондон (1963, т-р "Ковент-Гарден").
   На сов. сцене пост. 27 сент. 1918, Мариинский т-р, Петроград (дирижёр
Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин); в 1928,  Москва,  Большой  т-р
(дирижёр Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко,  балетм.  Лащилин);  там  же,
1939, в ред. Римского-Корсакова, с включением  сцены  "Казнь  стрельцов"
(дирижёр Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская; Досифей
- Батурин, Марфа -  Давыдова,  Иван  Хованский  -  Лубенцов,  Голицын  -
Евлахов, Шакловитый - Политковский); там же,  1950  (дирижёр  Голованов,
реж. Баратов, худ. Федоровский,  балетм.  Корень,  хорм.  Шорин);  1960,
Ленинград, Т-р оперы и балета им. Кирова (в ред. Ламма и  инструментовке
Шостаковича; дирижёр Ельцин, пост.  Баратова,  худ.  Федоровский,  хорм.
Михайлов; Иван  Хованский  -  Кривуля,  Марфа  -  Кузнецова,  Досифей  -
Константиновский,  Голицын  -  Ульянов,  Шакловитый  -  Лаптев,   Андрей
Хованский - Матвеев, Эмма - Шубина). Среди выдающихся сов. исполнителей:
   Рейзен,  И.  Петров,  Яшугин  (Досифей);   Обухова,   Максакова,   С.
Преображенская, Борисенко, Авдеева (Марфа). В 1959 опера  экранизирована
в новой оркестровке Шостаковича. Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов
(1941), Новосибирск (1952), Пермь (1953), Киев (1963),  Горький  (1963),
Свердловск (1964)
   Издания:  "X."-  партитура,  ред.  Н.  А.  Римского-Корсакова,   СПБ,
Бссссль, [1883, литогр. ]; ред. П. Ламма,  оркестровка  Д.  Шостаковича,
М., Музгиз, 1964; клавир - ред. Н. А. Рпмского-Корсакова, СПБ.  Бессель,
[1883]; то же, М.,  Музгиз,  1960;  сост.  и  проработал  по  автографам
композитора П. Ламм, М., Музгиз, 1931 (Полн. собр. соч т- 2). Н. Г р.
   ХОВЕЛЬЯНОС, Ховельяно с-п-Р а м и  р  e  с  (Jovellanos  у  Ramirez),
Гаспар Мельчор де (5.1.1744- 27.XI.1811)-исп. поэт, драматург,  обществ,
и полптич. деятель. Один  из  крупнейших  исп.  философов-просветителей,
автор поэтич. произв. в духе революционного  патриотич.  классицизма.  В
1769 написал трагедию "Пелайо" о героич. борьбе испанцев  против  мавров
(изд. в 1779, пост. под назв. "Мунуса", т-р "Принсипе",  1792,  Мадрид).
Под влиянием теории мещанской драмы  Д.  Дидро  написал  драму  "Честный
преступник" (1774, т-р в Аранхуэсе) о проблеме смертной казни.  Этич.  и
гражданский пафос определили успех этой пьесы в Испании, Франции, Англии
и Германии. В "Докладной записке об игрищах, представлениях и  публичных
развлечениях" (1790) X.  дал  обзор  развития  исп.  т-ра  и  с  позиций
просветительского классицизма осудил драматургию Ф. Лопе де Вега  и  его
современников, сделав исключение лишь для П. Каль-дерона и А. Морето.
   Соч.: Obras escocidas, v. 1-3, Madrid, 1935-46 (Clasicos castellanos,
t. 110, 111, 129); Obras publicados e ineditas,  Madrid,  1858-59.  1956
(Biblioteca de autores espanoles, v. 46, 50, 85-87).
   Лит.: Artinano y Galdacano G. de. Jovellanos  y  su  Espana,  Madrid,
1913; Garcia P u e г t a s М., Jovellanos, Montevideo, 1954. j, jJ
   ХОДАСЕВИЧ, Валентина Михайловна [р. 13(25).  111.1894]  -  рус.  сов,
театр. художница. Училась  в  художеств.  студиях  в  Москве  (у  Ф.  И.
Рерберга), в Мюнхене  (1910-11),  Париже  (1911-12;  мастерская  К.  ван
Донгена и Ж. Англада). Первая работа для  т-ра  -  оформление  спектакля
"Дерево  превращений"  Гумилёва  (1919,  Театр-студия  петрогр.   Театр.
отдела). В 1918-21 - гл. художник т-ра Народная комедия (ей  принадлежат
декорации к спектаклю - "Работяга Словотеков" Горького и пьесам Мольера,
Кальде-рона и др.). В т-рах Ленинграда X. оформила спектакли: "Близнецы"
Плавта и "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (1923, оба в Большом  драм.
т-ре), "Отелло" (1927, Академич. т-р драмы),  "Вольпоне"  Бена  Джонсона
(1927, т-р "Комедия"), "Холопка" Стрельникова (1929, Т-р муз. комедии) и
др. В 1925 X. оформила спектакль "Лукреция" Кавиккиоли в т-ре Пиранделло
в Риме.
   Не    стремясь    к    иллюзорности    декораций,    X.     создавала
театрально-условное оформление сценич.  площадки,  лёгкое,  удобное  для
актёров,  праздничное  по  краскам,   отмеченное   ироничностью.   Вкус,
изобретательность, чувство стиля, присущие X., особенно ярко  проявились
в  области  сценич.  костюма;  избегая   перегруженности   декоративными
элементами, используя броские детали,  X.  достигала  в  костюме  чёткой
образной характеристики персонажа, остроты, современности формы.
   В дальнейшем X. работала гл. обр. в муз. т-ре.  В  1932-36  была  гл.
художником Ленингр. академич. т-ра оперы и балета им.  Кирова.  Оформила
здесь  спектакли:  "Золотой  век"  Шостаковича  (1930),  "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева (1934, возобн. 1946), "Эс-меральда" Пуни (1935),  "Дочь
народа" ("Татьяна") Крейна (1947), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.
   Др. работы: "Москва горит" ("1905 год") Маяковского  (1931,  Ленингр.
госцирк),  "Бахчисарайский  фонтан"  (Большой   т-р,   1944   и   1954),
"Ломоносов" Вс. Иванова (1953), "Двенадцатая ночь" (1955)-МХАТ и др.
   "Лит.: Валентина Ходасевич. Сб. статей М. Кузьмина,  С.  Радлова,  С.
Мокульского, А. Мовшенсона, Л., 1927;
   Каталог выставки работ художницы В. М. Ходасевич. 15  лет  в  театре.
Вступ. ст. С. Радлова, Л., 1934;  Мин  Е.,  Творческие  этапы  Валентины
Ходасевич..., "Рабочий и театр", 1935, № 1, с. 10-11. М. П.
   ХОДЖАЕВ, Алим [р. 24.1Х(7.Х). 1910] - узб. сов. актёр. Нар. арт. СССР
(1959). Чл. Коммунистич. партии с  1945.  Деп.  Верх.  Совета  Узб.  ССР
6-7-го  созывов.  Во  время  обучения  в  Бухарском  ин-те   просвещения
участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 вступил в труппу  Т-ра  им.
Хамзы. В 1951 окончил режиссёрские курсы в Москве.
   Роли первого периода творчества - Козлов и Шегабут-динов ("Мятеж"  по
Фурманову, 1929), Гафарзаде ("Исто-'рия заговорила"  Сайда  и  Сатарова,
1931),  Урман  ("Сожжём"  Яшена,  1932),  Эльбай  !  .'("Маска  сорвана"
Фатхулли-на, 1932), Пулат ("Два коммуниста"  Яшена,  1929),  Розен-кранц
("Гамлет", 1935), Анучкин ("Женитьба", 1935),  Фердинанд  (1936);  Лаэрт
("Гамлет", 1936), Яровой (1937); Низамов (1938, "Предатели"  Фатхуллина)
и др. Уже в первый период проявились пытливость, трудолюбие артиста, его
склонность  к  аналитич.  методу  работы  над  ролью.  Особое  место   в
творчестве X.  заняли  образы  представителей  передовой  интеллигенции.
Играя эти роли, X. передаёт глубину размышлений своих  героев  о  жизни,
выявляет присущее им интеллектуальное  начало,  окрашивает  свои  образы
мягкой задушевной лирикой. X. создал  образы  выдающихся  представителей
узб. народа - поэтов  Алишера  Навои  (Гос.  пр.  СССР,  1949)  и  Хамзы
Хаким-заде Ниязи (1942, 1949, 1960). В этих образах раскрывается одна из
основных тем творчества X.- художник и народ.
   Большое значение для творчества  X.  имела  его  работа  над  образом
Гамлета (1939, 1949), трактовка к-рого отличалась философской  глубиной.
Играя роли положительных героев, X.  выражал  во  многих  из  них  черты
характера сов. интеллигенции на разных этапах истории сов.  государства:
Бродский ("Интервенция" Славина, 1934), Умар ("Полёт  орла"  Султа-нова,
1942), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1947), Клобуков ("За тех,  кто  в
море!",  1947),  Кедров  ("Генерал   Рахимов"   Яшена,   1950),   Саттар
("Сердечные тайны" Рахманова, 1953),  Полторацкий  ("Путеводная  звезда"
Яшена, 1958), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады, 1961),  Садик  Сахибович
("Убийца" Уйгуна, 1965). Одна  из  лучших  работ  X.-  образ  профессора
Юлдаша Камилова ("Люди с верой" Султанова, 1960), показывающий моральную
силу сов. человека.
   Мастерство  перевоплощения,  разоблачительная  острота  проявились  в
ролях отрицательных персонажей: Яго  (1941),  Паратов  ("Бесприданница",
1944),  Пётр  Бессеменов  ("Мещане"  Горького,  1951),  Гульд  ("Русский
вопрос", 1947),  Сало-хиддин  ("Заря  Востока"  Сафарова,  1951).  Среди
других ролей актёра:
   Карл Моор ("Разбойники", 1955), Нолинак-ха ("Дочь Ганга"  по  Тагору,
1956), король Лир (1966), Нияз ("Неизвестный"  Султанова,  1963)  и  др.
Иск-во X. отмечено  лиризмом  и  и  н  т  е  ллектуальностью.  Его  игра
отличается тонкостью и изяществом выразительных средств,  музыкальностью
речи, грацией, пластикой движений.
   X. выступает и как режиссёр;  пост.  в  т-ре  имени  Хамзы  спектакль
"Пролитая чаша" (1954) и др. Снимается в кино.
   Лит.: Фельдман Я. С., Олим Хужаев, Тош., 1962 (на узб. яз.); его  же,
Алим Ходжаев, Таш., 1963 (на рус. яз.);
   Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; О л ид о р О., В
борьбе за сценический реализм, М., 1957; Государственный  ордена  Ленина
акад. узбекский театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957. Я. Ф.
   ХОДЖАЕВ, Кудрат
   (p.lO.V.1911) - узб. сов.  актёр  и  режиссёр.  Нар.  арт.  Узб.  ССР
(1959). Окончил актёрский ф-т ГИТИСа (1936). Творч. деятельность начал в
узб. ТРАМе (1930-32). С 1936 -  актёр  Т-ра  им.  Хамзы.  В  1942  начал
режиссёрскую работу, был  гл.  реж.  узб.  т-ров  в  Самарканде  (1943),
Намангане (1949-52), Ташкентского ТЮЗа (1947). В 1952 вернулся в Т-р им.
Хамзы.
   Творчество  X.   отмечено   остротой   мысли,   высоким   техническим
мастерством. Особенно значительны сатирич.  образы  X.  Исполнение  этих
ролей характеризуется оригинальностью трактовки,  точностью  и  остротой
рисунка.
   Роли: Вурм ("Коварство и любовь", 1951), Камиль ("Рассказ  о  Турции"
Хикмета,  1953),  Ильхам  ("Сердечные  тайные  Рахманова,  1953),  Хаким
("Священная кровь" по Айбеку 1954), Франц  Моор  (1955),  Джоген  ("Дочь
Ганга" по Тагору, 1956), Поэт ("Ходжи  эфенди  женится"  Камала,  1956),
Комиссар ("Алжир, родина моя!" по М. Дибу,  1957)  Юлпй  Цезарь  (о.  п.
Шекспира, 1958), Салихбай  ("Бай  и  батрак"  Хамзы,  1958),  Серебряков
("Дядя Ваня", 1958), Генералгубернатор ("Фуркат" Авезова и Т.  Ходжаева,
1959), Сакоки /"Мирза Улугбек" Шейхзаде, 1961), Хаким  ("Почта"  Тагора,
196)), Аслзода Саидхон ("Кровавый мираж" Азимова,  1964),  Турсунов  ("Я
вижу звёзды" Азимова, 1965).
   С 1936 занимается педагогич. работой, с 1952  ведёт  курс  актёрского
мастерства в Ташкентском театр.-художеств. ин-те.
   Лит. (на узб. яз.): Театр им. Хамзы, Тош. 1957, с. 152-154. В. Д.
   ХОДЖАЕВ, Саиб Ходжаевич (р. 5.XIL1910) - узб. сов. артист. Нар.  арт.
Узб. ССР (1939). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1927  начал  сценич.
деятельность в Кокандском узб. драм. т-ре, затем перешёл  в  Андижанский
т-р. С 1939 работает в Т-ре им.  Мукими.  X.-  яркий  комедийный  актёр,
сохраняющий в своём творчестве традиции нар. т-ра кызыкчи. Среди  ролей:
Мулладост ("Проделки Майсары" Хамзы), Хузур Ходжа ("Нурхон" Яшена), Вели
("Аршин мал алан" Гаджибекова), Ташболта ("Влюблённый Ташболта" Гуляма),
Нарходжа ("Сын женится" Гуля-мова). Г. Pax.
   ХОДЖАЕВ, Ташходжа Умарович  (р.  1.IX.1922)  -  узб.  сов.  режиссёр,
театр. педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1959).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1944.  В  1951  окончил  режиссёрский  ф-т  Ташкентского   театр.-худож.
института. Режиссёрскую деятельность начал в 1950 в Т-ре  им.  Хамзы  (в
1958-60 и с 1966 - главный режиссёр этого т-ра).
   Пост.:  "Семья"  Попова  (1952),  "Дорогой  бессмертия"   Брагина   и
Товстоногова (1952), "Шёлковое сюзане" Ках-хара (совм. с А.  Гинзбургом,
1952), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953), "Священная кровь" (собств.
инсц.  романа  Айбека,  1954),  "Персональное   дело"   Штейна   (1956),
"Путеводная звезда" Яшена  (1958),  "Хуррият"  Уйгуна  (1958),  "Фуркат"
(собств. пьеса, совм. с Б. Авезовым,  1959),  "Тополёк  мой,  в  красной
косынке" по повести Ч. Айтматова (1964),  "Жизнь  женщины"  ("Украденная
жизнь") Моримото Каору (1965), "Монсерра" Роблеса (1967).
   Перевёл  на  узб.  яз.  ряд  произв.  рус.  и   зарубежной   классич.
драматургии, пьес рус. сов.  драматургов,  книгу  К.  С.  Станиславского
"Работа  актёра  над  собой".  Ведёт  педагогич.  работу  в  Ташкентском
театр.-худож. ин-те. А. Р.
   ХОДЖАЕВА, Лола (р. 18.IX. 1923) -  сов.  артистка  цирка,  наездница.
Выступала с 8 лет в узб. цирковых представлениях. Ввела  в  традиционный
цирковой номер новые, более сложные трюки (перепрыгивала на спине лошади
через широкое полотно, в то время как лошадь брала барьер).  Своеобразие
номера  -  в  сочетании  традиционного  циркового  жанра  с  нац.   узб.
оформлением (костюм, характерные движения).
   Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
   ХОДЖАЕВА, Халида (р. 9. V.I 912) - узб. сов. актриса. Нар. арт.  Узб.
ССР (1956). В 1930 окончила узб. драм. студию в  Москве  и  поступила  в
узб. т-р Бухары. С 1933 - актриса Т-ра пм. Хамзы.
   Роли: Дильбар ("Разгром" Яшена),  Хонзода  ("Бай  и  батрак"  Хамзы),
Санобар  ("Сердечные  тайны"  Рахманова),  Рахбар  ("Настоящая   любовь"
Якубова), Гульсун ("Священная кровь" по Айбеку). Э. К.-Я.
   ХОДЖАНИЯЗОВ, Сапар (р. 15.1.1910)  -  каракалпакский  сов.  писатель,
драматург, актёр и режиссёр. Засл. арт. Узб.  ССР  (1955),  засл.  деят.
иск-в Кара-калп. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии  с  1952.  Сценич.
деятельность начал в 1935 в Каракалпакском т-ре  в  качестве  актёра.  В
1936-39 учился в Кара-калп. студии ГИТИСа.  Лит.  деятельность  начал  в
1938 драмой "Айша". В годы войны X. написал пьесу "Бзинг бахадыр" (1944,
ТЮЗ) о героизме сов. людей. В драматургии X. осн.  место  занимает  тема
труда,  образы  современников,  борьба  передовых  людей  с  пережитками
старого. Автор муз. комедий "Зияда"  (1948),  "Молодые  сердца"  (1953),
"Талуас" (1962), "Девушки" (1963), "Насильно мил не будешь" (1957). Муз.
драма "Бахыт" (1957)  показывает  борьбу  народа  за  установление  Сов.
власти в Каракалпакии.
   Один из осн. мотивов произв. X.- тяжёлая судьба каракалпакских женщин
в  дореволюц.  время.  Пьесам  X.  присуща  сатирич.  острота.   В   них
используются нар. пословицы и  поговорки,  образные  выражения"  обряды,
юмор.
   Роли: Митя ("Бедность не  порок"),  Байсары  ("Алпамыс"  Давкараева),
Макдональд  ("Голос  Америки"  Лавренёва),  Хожа  Багман  ("Гарин  ашик"
Бегимова и Алланазарова) и др.
   Пост.: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1 948), "Козы  Корпеш  и
Баян Слу" Мусрепова (1950), "Алтын куль"' Уйгуна (1950), "Бай и  батрак"
Хамзы (1951),  "Больные  зубы"  Каххара  (1955),  "Кыз-Жибек"  Мусрепова
(1951), "Мой авторитет" Калимбетова (1962) и др.
   Соч.: "Суймегенге суйкенбе", Сайланды пьесэлэр тон-ламы, Некие, 1960.
f?
   ХОДЖА-ЭЙНАТОВ, Леон Александрович [10(23).' III.1904-7.X.1954] - сов.
композитор. По  национальности  армянин.  Засл.  деят.  иск-в  Арм.  ССР
(1945). В 1926-28 учился у А. А. Спендиарова в Ереване. В  1931  окончил
Центр, муз. техникум в Ленинграде (класс композиции П. Б.  Рязанова).  В
1931-36 - дирижёр и зав. муз. частью в  драм.  т-рах  Ленинграда.  Автор
опер: "Шлюз" (1931, Ленингр. дом иск-в),  "Мятеж"  по  Фурманову  (1938,
Малый оперный т-р, Ленинград),  "Семья"  (1940,  Одесский  т-р  оперы  и
балета), "Намус" ("Честь", 1945, Т-р оперы  и  балета  им.  Спендиарова,
Ереван) и др.; оперетты (совм. с  М.  Я.  Фер-кельманом)  "Моя  любимая"
(1938, Ленингр. т-р муз. комедии);  музыки  к  драм.  спектаклям.  Х.-Э.
принадлежит редакция и инструментовка опер "Аршак 11у Чухаджяна  (1945),
"Давид-бек" Тиграняна (1950).
   Лит.: "Намус", [Ер.], 1945 (на рус. и арм. языках);
   Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956; Д р ус к и
н М., Леон Александрович Ходжа Эйнатов, Л., 1956. Кн. Г., А. Ив.
   ХОДЖЙКОВ, Кулахмет (р. 22.XI.1914)-казах, сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в Казах. ССР  (1966).  В  1936  окончил  Художеств,  студию  в
Ленинграде. В 1931 начал  работать  в  Казах.  т-,ре  драмы.  Х.-рер-вый
казах, театр.  художник-декоратор.  С  1943  -  художник-постановщик  на
киностудии "Казахфильм".
   Оформил спектакли: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1932), "Мстислав  Удалой"
Прута (1933), "Документ" Рахманкулова, "Хан Кене"  Ауэзова,  "Талтанбай"
Май-лина (все в 1934), "Отелло" (совм.  с  М.  Ускенбаевым  и  Симкиным,
1939), "Абай"  Ауэзова  и  Соболева  (эскизы  костюмов),  "Не  всё  коту
масленица" Островского (оба  в  1940),  "Евгения  Гранде"  по  Бальзаку,
"Марабай" Хусаинова, "Товарищи" Абишева (все в 1941), "Абай" Жубанова  и
Хамиди (1944) и др. К.Н.
   ХбДОТОВ, Николай Николаевич [2(14).11.1878- 16.II.1932]- рус.  актёр.
С детства увлекаясь т-ром, участвовал в домашних и гимназич. спектаклях,
позднее - в представлениях любительских трупп. В 1895 поступил на  Драм.
курсы Петерб. театр. уч-ща (класс В. Н. Давыдова), по окончании к-рых  в
1898 был принят в Александрийский т-р. Хорошие сценич. данные,  обаяние,
красивый голос тёплого тембра, передающий  малейшие  оттенки  настроений
сценич. персонажа, искренность  и  теплота  исполнения  сразу  привлекли
внимание  к  молодому  актёру.  Лирич.  талант  X.  раскрылся  в   ролях
Бо-родкина, Карандышева, Леля, Платона ("Не  в  свои  сани  не  садись",
1898, "Бесприданница",  1900,  "Снегурочка",  1900,  "Правда  хорошо,  а
счастье лучше", 1905,  Островского).  Большое  влияние  на  молодого  X.
оказала его дружба с  В.  Ф.  Комис-саржевской,  творчество  к-рой  было
проникнуто демократич. идеями,  отличалось  высокой  гражданственностью.
Ноты протеста, появившиеся в иск-ве X.,  наиболее  отчётливо  звучали  в
ролях молодых интеллигентов и особенно студентов (X. был любимым актёром
студенч. молодёжи): Треплев ("Чайка", 1902), Беляев ("Месяц в  деревне",
1903), Петя Трофимов ("Вишнёвый сад", 1905). Одной из  лучших  ролей  X.
был  Жадов  (1913).  Однако  протест  X.  носил  пассивный,  безысходный
характер. Человечность, душевная открытость, чистота и благородство  его
героев  осложнялись  чертами  неврастенич.  надрыва.  Огромным   успехом
пользовался X. в ролях Раскольникова и князя  Мышкина  ("Преступление  и
наказание" и "Идиот" по Достоевскому, 1907). Последняя роль принадлежала
к лучшим  созданиям  артиста.  X.  раскрывал  искренность,  человеческую
одарённость,  душевную  щедрость  Мышкина.  Отказываясь  от  изображения
патоло-гич. черт персонажа, X. только в конце спектакля  показывал,  как
возвращается к Мышкину, не выдержавшему тяжких потрясений, его болезнь.
   Среди крупнейших работ X. роли: царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А.
К. Толстого, 1914), Протасов ("Живой труп", 1911). Др.  роли:  Недыхляев
("Кручина" Шпажинского,  1898),  Андрей  Калгуев  ("Новое  дело"  Немиро
вича-Данченко,  1900),  Освальд  ("Привидения",  1907),  Астров  (1909),
Гамлет  (1911).  X.  вёл  концертную  деятельность,  к-рая  имела   ярко
выраженную гражданственную  устремлённость.  Совм.  с  пианистом  Е.  Б.
Вильбушевичем X. создал новый эстрадный жанр мелодекламации.  Среди  его
лучших работ на эстраде - "Буревестник"  Горького,  "Каменщик"  Брюсова,
"Море" Пушкина п др.  Был  постоянным  и  активным  организатором  разл.
благотворительных концертов  и  вечеров  в  пользу  рабочих  и  студенч.
организаций.  В  1908,  следуя  примеру  Комиссар-жевской,   X.   открыл
"Современный т-р" (просуществовал один год), где  были  пост.  "Варвары"
(играл роль Черкуна), "Рлоун" Куприна, "Бог мести"  Аша  и  др.  X.  был
известен и как драматург ("На перепутье",  1908,  "Госпожа  "пошлость"",
1909, "Красная нить",  1911,  все  в  Александрийском  т-ре).  Занимался
педаго-гич.   работой:   в   1909-12   преподавал   на   Драм.    курсах
Риглер-Воронковой, затем открыл свои Драм. курсы (1912-14).
   После Октябрьской революции продолжал  работу  в  б.  Александрийском
т-ре (кроме перерыва по болезни в 1917-21). Наряду с  исполнением  своих
старых ролей (Мышкин, царь Фёдор и др.) выступал  также  в  пьесах  сов.
драматургов:
   Василий ("Виринея" Сей-фуллиной и Правду  хина,  1926),  Красильников
("Штиль"    Билль-Белоцер-ковского,    1927),    Иловайский    ("Высоты"
Либедин-ского, 1929). В 1929 оставил сцену.
   Соч.: Близкое-далекое, М.-Л., 1962; На перепутье, СПБ[1909]; "Госпожа
"пошлость"", СПБ, 1909; Красная нить, СПБ, 1911.
   Лит.: Юрьев Ю. М. Записки, т. 1-2, Л. - М. 1963; Малютин Я. О. Актёры
моего поколения Л.-М., 1959. Юл, р
   Х ОДУЛОВ, Дмитрий Фёдорович [р. 2(15).VIII. 1912] - якут. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва, деп.  и  член
Президиума Верх. Совета ЯАССР 5-го созыва. По окончании драм. студии при
Якут. муз.-драм. т-ре им. Ойунского был  принят  в  труппу  т-ра  (1934)
(ныне Якут. муз.-драм. т-р им. Ойунского). Начав выступать  в  эпизодич.
ролях во время занятий в студии, X. уже в  первые  годы  работы  в  т-ре
(1935) сыграл одну из центр, ролей (Николая) в пьесе "Братья"  Ефремова,
раскрыв сложность,  противоречивость  и  самобытность  этого  персонажа.
Вскоре X. занял ведущее положение в коллективе. Он играл роли:
   Белого  шамана   ("Красный   шаман"   Ойунского),   Петра   ("Любовь"
Сафронова). Знание нар. жизни и занятия  с  рус.  режиссерами  обогатили
молодого  актёра.  Он  создал  галерею   образов,   отмеченных   широтой
диапазона, глубиной социальной и психоло-гич.  характеристики,  историч.
достоверностью. Актёр ищет выразительные и рельефные  приметы  образа  -
жест, походку, мимику, ритм, манеру речи,  грим.  Его  герои  в  произв.
якут. совр. драматургов отличаются нац. своеобразием,  демократичностью:
легендарный юноша Лоокут ("Лоокут и Ньюргусун" Сметапина), первые  якут.
коммунисты, волевые, мужественные  -  Джуур  ("Кузнец  Кюкюр"  Сивцева),
Чоркин, пред. колхоза Иван  ("Человек"  и  "Разрыв  сетей"  Морди-нова),
бунтарь, борец за нар. счастье Манчары (о. п. Протодьяконова). В  острой
манере играл X. роль деспотичного Эксюкю ("Айаал" Сивцева).
   Среди лучших работ  X.:  Платон  Кречет;  Сафонов  ("Русские  люди"),
профессор Мамлок (о. п. Вольфа),  Егор  Булычев,  Сатин,  Несчастливцев;
Правдин  ("Недоросль"),  Ляпкин-Тяпкин  ("Ревизор"),   Эзоп   ("Лиса   и
виноград"  Фигейреду).  В  1955  X.  исполнил  роль  Отелло,   утверждая
гуманистич. идеи, присущие трактовке этого образа на сов. сцене.
   С  60-х  гг.  X.  занимается  режиссурой;  пост.  спектакли:   "Сыгый
Кырынастыр" Избекова (1962), "Красный шаман" Ойунского (1963). Выступает
как мастер худож чтения.
   Лит.: M а к с и м о в Д., С м о л я p В.,  Народный  артист,  Якутск,
1965. M. Лифш.
   ХОДУРСКИЙ, Антоний Марцельевич (р. З.Х. 1903) - рус. сов. актёр. Нар.
арт. РСФСР (1954). Учился в  'Одесской  театр.  студии  (педагог  С.  С.
Це-нин).  Сценич.  деятельность  начал   в   1921   в   Одесском   "Т-ре
революционных  исканий"  ("Теревиск").  Работал  здесь  до  1925.  Играл
характерные и комедийные роли. Затем работал в Саратовском (1925- 1927 и
в 1930-33), Воронежском (1927-29), Пензенском (1929-30) т-рах. С 1933  -
актёр Центр. т-ра Сов. Армии. Здесь X. формируется в актёра,  создающего
точные, отмеченные изящным, тонким юмором характерные образы.
   Роли: граф Нурин ("Давным-давно" Гладкова),  Крутицкий  ("На  всякого
мудреца довольно простоты"); Фрегат
   ("Гибель  эскадры"),  Гремио  ("Укрощение  строптивой"),   Го-родищев
("Мастерица   варить   кашу"   Чернышевского),   Ни-кифорэ   ("Стрекоза"
Бараташвили),   Хабибуллин   ("Душа   солдата"   Шатуновского),   Крофтс
("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Фирс, Гаев ("Вишневый сад"). Снимался в
кино.
   Лит.: Т у н к e л ь Д., Точный актер, "Театр", 1964, 2. Д. Ним.
   ХОДЫРЕВ, Илья Михаилович [р. 19.VII(1.VIII). 1907] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии  с
1949. В 1931 окончил  дневной  рабфак  Ленингр.  академии  художеств.  В
1931-33 учился на декоративно-конструкторском ф-те этой академии. Творч.
деятельность X. в осн. протекала в т-рах Удмуртии.  Был  гл.  художником
Т-ра оперы в Ижевске (1934-36), Удм.  драм.  т-ра  (1936-37),  Ижевского
рус.  драм.  т-ра  (1937-40),  2-го   драм.   театра   Удмуртской   АССР
(передвижной театр. 1941-46). С 1946  -  гл.  художник  Театра  кукол  в
Ижевске.
   Оформил спектакли: "Евгений Онегин" (1934, Т-р оперы, Ижевск), "Хамит
Усманов' Гаврилова (1941, Удм. драм. т-р), "Разбойники") (1941, Ижевский
рус. драм. т-р), "Русские люди" (1942, 2-й драм. т-р Удм. АССР), "Кошкин
дом" Маршака (1953), "Слонёнок" Владычипой (1965)-оба  в  Т-ре  кукол  в
Ижевске и др. А. Ив.
   ХОЖЙЦА (Horzyca), Вилам (28.11.1889-2.III. 1959) - польский режиссёр,
театр. деятель, педагог. После  окончания  ун-та  в  Вене  выступал  как
критик, переводчик. Театр. деятельность  начал,  возглавив  совм.  с  Л.
Шиллером  передовой  революционный  Т-р  им.  Богуславского  в   Варшаве
(1924-26). После закрытия этого т-ра руководил Драм. школой в Варшаве, а
в 1931-37 был  директором  "Т-ра  Бельки"  (Львов),  в  к-ром  объединил
крупных  прогрессивных  деятелен  польской  сцены   (реж.   Шиллер,   Б.
Домбровский, худ. А. Пронашко, В. Дашевский, актёры  И.  Эйхлерувна,  В.
Красновецкий, Т. Бялошиньский, Я. Страхоцкий). В эти годы  на  львовской
сцене были  пост.  спектакли,  имевшие  широкий  общественный  резонанс:
"Дзяды" Мицкевича, "Рычи, Китай!" Третьякова и др. С 1937- вице-директор
"Т-ра Народовы" (Варшава). В годы оккупации Польши  принимал  участие  в
конспиративной  театр.  деятельности.  После  освобождения  страны   был
руководителем и режиссёром: в 1945 - Т-ра им. Выспяньского (Катовице), в
1946-48 - "Т-ра Земли Поморской" (Торунь), а в 1948-51 - "Т-ра  Польски"
(Познань), с 1951  -  т-ра  во  Вроцлаве.  В  1954-  режиссёр  Т-ра  им.
Словацкого (Краков), а с 1957- директор "Т-ра Народовы" (Варшава).
   Придя к  сценич.  деятельности  от  лит-ры,  X.  выступал  поборником
принципов поэтич. монументального  т-ра.  Осн.  внимание  уделял  слову.
Отсюда  -  своеобразная  музыкальность   построения   действия   в   его
спектаклях,  гармонич.  целостность  к-рых  определяло  слово.   Внешние
выразительные средства в спектаклях X. имели  вспомогательное  значение.
Ставя  Шекспира  ("Гамлет",  1950,  Познань),  X.   использовал   приёмы
елизаветинской сцены. Особенно близки были X. драмы С. Выспяньского с их
монументализмом ("Освобождение", 1958, Варшава), иронич. поэтичные пьесы
Ц. Норвида ("Клеопатра", 1933, Львов; "За кулисами",
   1947.  Торунь;  1959,  Варшава).  Широта  творч.  исканий   X.,   его
стремление утвердить  идею  поэтич.  т-ра  отчётливо  раскрылись  в  его
обращении к классич. и совр. драматургии:  "Моцарт  и  Сальери"  Пушкина
(1948,  Торунь),  "Федра"  Расина  (1957,   Варшава),   "Принц   Фридрих
Гомбургский" Клейста (1958,  Варшава),  "Пугачёв"  Есенина  (в  пер.  В.
Броневского;
   1948. Торунь), "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки (1950, Познань).
   Соч.: Wspomnienia i zdarzenia, "Pamietnik teatralny",  Warsz.,  1955,
zesz. 3-4 (15-16), s. 401-30.
   Лит.: "Teatr", Warsz., 1959, № 12, s. 3-10. Б. Рос.
   "ХОЗЯЙКА ГОСТИНИЦЫ" (также "Трактир щ и ц а", "М и p а н д о  л  и  н
a"; "La locandiera))-комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. 1752, написана для
знаменитой в то время актрисы Маддалены Марлиани (по сцене -Карол-лина).
Пост. в  янв.  1753  труппой  Медебака  в  т-ре  Сант-Анд-жело,  Венеция
(Мирандолина- Кароллина). Среди исполнительниц заглавной  роли  в  18-19
вв.- Галлани, Фьорилли-Пелланди, Ристори; в 19-20 вв.- Э.  Дузе,  Т.  Ди
Лоренцо, сестры Граматика (Ирма и Эмма) и др.
   Первые пост. на рус.  сцене:  Александрийский  т-р,  Петербург,-  под
назв.  "Мирандолина,  или   Седина   в   бороду,   а   бес   в   ребро",
перевод-переделка В. А. Каратыгина по нем. переводу-переделке  К.  Блума
[1834,  Мирандолина  -  М.  В.  Самойлова,  Вальдорф  (по   Гольдони   -
Риппафрата) - Сосницкий; 1836 -  Мирандолина  -  Асенкова],  Малый  т-р,
Москва, в том же переводе-переделке (1834, Вальдорф - Щепкин;
   1859, Мирандолина - Шуберт).  Из  позднейших  дореволюц.  постановок;
Александрийский т-р (1893, Мирандолина - Савина, Риппафрата  -  Давыдов,
Форлипополи - Далма-тов). Харьковский т-р (1895), МХТ (2 дек. 1898, реж.
и исполнитель роли Риппафрата - Станиславский, худ. Симов, Мирандолина -
Книппер, Форлипополи - Мейерхольд, Фабрицио - Болеславский;  1914,  реж.
Станиславский,  худ.  Бенуа;  Мирандолина  -  Гзовская,   Риппафрата   -
Станиславский, Ершов,  Форлипополи-Буржалов,  Альбафьорита-  Вишневский,
Гортензия - Бирман, Книппер, Фабрицио - Болеславский, Гейрот),  гастроли
В.  Ф.  Комиссаржевской,  "Эрмитаж",   Москва   (1905,   Мирандолина   -
Комиссаржев-ская), гастроли Е. Н. Рощиной-Инсаровой в Малом т-ре, Москва
(Мирандолина - Рощина-Инсарова) и др. т-ры.
   На сов. сцене: Гос. академич. т-р драмы, Петроград (1921, Мирандолина
- Тиме, Риппафрата - Горин-Горяинов). Т-р им.  Сафонова  (филиал  Малого
т-ра, 1925), Ленингр. т-р Сатиры  и  комедии  (1933,  реж.  Краснянский;
Мирандолина - Грановская, Риппафрата -  Надеждин),  Ленингр.  Новый  т-р
(1935), Т-р им. Грибоедова (1937, Мирандолина - Вруб-левская, Риппафрата
-  Смиранин),  Куйбышевский  т-р  (1938,  реж.  Шебуев,  Мирандолина   -
Чекмасова), Одесский евр. т-р (1939,  Мирандолина  -  Бугова),  Т-р  им.
Моссовета (1940,  реж.  Завадский,  Марголин;  Мирандолина  -  Марецкая,
Риппафрата- Мордвинов), Краснодарский т-р (1941), Т-р им.  Марджанишвили
(1954),  Т-р  им.  Шевченко  (1954,  Мирандолина-Чистякова),  Башкирския
студия ГИТИСа (1959).
   Издания! Первая публикация - 1753;  Первые  рус.  переводы-переделки:
1827 - А. А. Шаховского под назв. "Мирандолина", 1833 - В. А. Каратыгина
под назв. "Ми-рандолина, или Седина в бороду, а бес  в  ребро",  с  нем.
перевода-переделки К. Блума - А. К. Дживилегова - в кн.:
   Гольдони К., Комедии, т. l. M., 1959. Д. Шн,
   ХОЙНАЦКАЯ (Chojnacka), Ядвига (р. 10.XI. 1905)  -  польская  актриса,
режиссёр, педагог. Чл. ПОРП с 1943. В конце  20-х  гг.  окончила  театр.
школу при т-ре "Редута", ученица Ю. Остэрвы. С 1925  выступала  в  т-рах
городов Лодзи, Варшавы, Поз-нани и др. В 1946-49 работала в Т-ре  Войска
Польского (Лодзь); в 1949-51 - в "Т-ре Вспулчес-ны" (Варшава); в 1951-58
- худ. рук. и директор "Т-ра Повшехны" (Лодзь), затем  -  актриса  "Т-ра
Клясычны" (Варшава).  Остро  характерная  актриса  большего  комедийного
дарования, X. следует традициям рус. реалистич. школы и  системе  К.  С.
Станиславского.
   Лучшие роли: Целестина (о. п.  Роже),  Гурмыжская  ("Лес"),  Дульская
("Мораль пани Дульской" Запольской), Васса Железнова и др.
   Пост.:  "Мораль  пани  Дульской"  (1951,  "Т-р   Повшехны",   Лодзь),
"Дипломаты" Сковроньского(  1962,  "Т-р  Драматычны",  Варшава),  "Васса
Железнова" (1965, совм. с 3. Жуховским, "Т-р Клясычны", Варшава).
   С 1951 преподаёт в Высшей школе т-ра и кино им. Л. Шиллера в Лодзи (с
1959 - профессор). Снимается в кино.
   Лит.: "Kierunki", Warsz.-Kr., 1965, .№ 29, s. 7. Д. Мал.
   ХОЙЦЗЮЙ (хойси, хойдяо)- одна из  разновидностей  кит.  традиционного
т-ра. Истоки X.- в иянском, хойчжоуском, цинъянском и др. т-рах  Минской
эпохи (14-17 вв.).  Впоследствии  X.  испытала  влияние  т-ра  куныпань,
представлений  "луаньтань"  и  местных  нар.  песен.  Была  известна   в
провинции Аньхой и соседних с нею провинциях бассейна Ян-цзы. Наибольшее
распространение  получила  в  сер.  18  в.  X.  выделялась   среди   др.
разновидностей кит.  муз.  т-ра  богатством  драматургии  (по  имеющимся
данным - св. 1000 названий), разнообразием сценич. приёмов и мелодий, из
к-рых особую популярность приобрели "эрхуан и сипи". На рубеже 18-19 вв.
труппы т-ра X. "Саньцин", "Сыси"  и  др.  успешно  выступали  в  Пекине.
Мелодии,  используемые  в  т-ре  X.,  стали  основой  музыки   пекинской
музыкальной драмы. Отрыв т-ра X. от нар. истоков  привёл  к  постепенной
деградации этого т-ра.
   После образования КНР (1949) были предприняты попытки  возродить  т-р
X. В 1956 создана проф. труппа, пост. пьесы традиц. репертуара, в т.  ч.
"Встреча на мельнице", "Удачная свадьба", "Река Яньнихэ" и др.
   Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о-н я  н  ь,  Чжунго  си-цюй,  Пекин,
1963. Вл. С.
   ХОКАНСОН (Hakansson),  Юлия  (1853-1940)  -  швед.  актриса.  В  1886
работала в Королевском драм. т-ре (Стокгольм). Играла в разл.  столичных
и провинциальных труппах. В 1907-29 - снова в  Королевском  драм.  т-ре.
Основу репертуара X. составляли роли в драмах Г. Ибсена:  фру  Ингер  из
Эстрота, Сванхильд, Гедда Габлер, Гина Экдаль, Элла Рент-гейм,  Ребекка,
фру Альвинг, Майя (о. п., "Комедия любви", о.  п.,  "Дикая  утка",  "Йун
Габриэль Боркман", "Росмерсхольм",  "Привидения",  "Когда  мы,  мёртвые,
пробуждаемся").   Героини    отличались    гордостью,    независимостью,
нравственной красотой и  душевной  ранимостью.  Среди  лучших  ролей  X.
также:
   Кристина, Хенриетта ("Мастер  Улоф",  "Преступление  и  преступление"
Стриндберга),  профессорша  Каннинг  ("Гертруда"   Сёдерберга),   миссис
Хиггинс ("Пигмалион" Шоу).
   Лит.: Nordensvan G." Svensk  teater  och  svenska  skadespelare  fran
Gustav III till vara dagar, bd 2, Stockh., 1918. Вл. M.
   ХОЛЕНДРО, Дмитрий Михайлович (р. 2.XII. 1921) - рус.  сов.  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1956 окончил  Высшие  курсы
при Лит. ин-те им. Горького (Москва). Печатается с 1945.
   Пьесы: "Несчастный случай" (совм. с М. Б. Маклярским, 1955, Моск. т-р
им. Пушкина), "Пока не поздно" (совм. с Маклярским, 1959, МТЮЗ), "Чья-то
жизнь" (1965, Т-р им. Моссовета).
   Автор  неск.  киносценариев.  С.  Г.  ХОЛИНА,  Ольга  Михайловна  {р.
3(15).VI.1897]  -  рус.  сов.  актриса.  Нар.  арт.  Лит.  ССР   (1956).
Занималась в театр. уч-ще под рук. А. П. Петровского при б. Т-ре  Корша.
Сценич. деятельность начала Б 1925 в Т-ре им. МГСПС,  затем  работала  в
т-рах Смоленска, Баку, Калинина, Владивостока, Киева.
   В 30-40-е гг. сыграла роли: Наташа  ("На  дне"),  Татьяна  ("Враги"),
Луиза ("Коварство и любовь"), Джемма ("Овод" по Войнич),  Лида  ("Платон
Кречет"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия").  Мамаева  ("На  всякого
мудреца довольно простоты"), Катарина ("Укрощение  строптивой"),  Параша
("Горячее сердце"), Анна Каренина, Васса  Желеэнова;  Королева  ("Стакан
воды" Скриба), Анна Андреевна ("Ревизор").
   С 1947 X.-  актриса  Вильнюсского  рус.  т-ра.  Лучшие  работы  этого
периода отличает стремление актрисы к сценич. выразительности, глубине и
точности психо-логич. рисунка. Роли: Джесси  ("Русский  вопрос"),  Елена
("Мещане"),  Любовь  Яровая;  Глафира  ("Волки   и   овцы"),   Раневская
("Вишнёвый сад"), пани Дульская  ("Мораль  пани  Дульской"  Запольской),
Богаев-ская ("Варвары"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по о.  п.
Тургенева), Клавдия Васильевна ("В поисках радости" Розова).
   ХОЛЕРОФТ (Holcroft), Томас  (10.XII.1745  -23.  II  1.1809)  -  англ.
драматург и писатель. Род. в семье сапожника. В 1770 поступил в бродячую
труппу на роли комич. стариков. В 1777 обосновался в Лондоне  и  занялся
лит. деятельностью. В 1781 опубликовал первую пьесу "Двуличие", к-рая  в
том же году была поставлена в  т-ре  "Ковент-Гарден"  (Лондон).  Большой
успех имела комедия X. "Путь к гибели" (1792, там же), к-рая  оставалась
в репертуаре т-ров до нач. 20 в. Эта пьеса, как  и  большинство  произв.
X.,- просветительская "комедия нравов". В 1794 X.  был  предан  суду  по
обвинению в гос. измене и,  несмотря  на  оправдательный  приговор,  был
вынужден писать пьесы анонимно. Без упоминания  имени  автора  появилась
его комедия  "Ошибки  любви"  (1794,  т-р  "Ковент-Гарден").  X.-  автор
"Мемуаров", доработанных и изданных в 1815 У. Хэзлиттом.
   Лит.: История западноевропейского Театра, т. 3, M." 1963. Ю. К.
   ХОЛЛИНГСХЕД (Hollingshead), Джон (9.IX.1827 - 10. X.  1904)  -  англ.
театр. антрепренёр. Творч. деятельность  начал  как  журналист,  работал
театр. критиком газеты "Дейли ньюс".  В  1865  стал  антрепренёром  т-ра
"Альгамбра", где устраивал цирковые и эстрадные представления. В 1868-86
был антрепренёром1 т-ра "Гейети",  способствовал  введению  в  репертуар
бурлескных пост., пародий,  фарсов.  В  труппе  X.  работали  актёры  Э.
Фаррен, М. Робертсон (по мужу Кендал), Эд. Терри, Ч. Виган, К. Воган, Э.
Ройс, Ф. Лесли. X. отказался от бенефисов,  повысив  жалование  актёрам.
Был  сторонником  реформы  издательского  закона,  (протестовал   против
инсценировок произв. без разрешения авторов). Ф. К.
   ХОЛМИНОВ,  Александр  Николаевич  (р.  8.  IX.  1925)  -  рус.   сов.
композитор. В 1950 окончил Моск. консерваторию (класс Е. К. Голубева).
   Оперы: "Оптимистическая трагедия" по о. п. В. В.  Вишневского  (1965,
Кирг. т-р оперы и балета, Фрунзе), "Анна Онегина" (соч. 1965,  по  поэме
С. А. Есенина). Автор музыки к фильмам, соч. для оркестра, песен. В. Бр.
   ХОЛМСКАЯ, Зинаида Васильевна (наст.  фам.-  Тимофеева;  1866-1936)  -
рус. актриса, ант-.репренёр, издатель. Жена А. Р. Кугеля.  По  окончании
драм. отделения Муз.-драм. уч-ща Моск. филар-монич. об-ва  (1891,  класс
Вл.  П.  Немировича-Данченко)  играла   в   провинции   (Брянск,   Рига,
Екатеринбург, Кострома, Киев и др.).  С  1895  -  в  Петербурге  в  т-ре
Лит.-художеств. об-ва,  в  1904-06  -  в  Т-ре  В.  Ф.  Комиссаржевской.
Эпизодически выступала в пригородных  т-рах  Петербурга,  в  собственных
антрепризах и др. гастрольных труппах.
   Роли: Катерина ("Гроза"), Анисья ("Власть тьмы"), Елизавета ("Горькая
судьбина" Писемского), Татьяна Репина (о. п. Суворина),  Кручинина,  фру
Альвинг и др.
   X.- основательница (1908) и  актриса  петерб.  т-ра  пародий  "Кривое
зеркало". Сыграла  здесь  роли  Анны  Андреевны  ("Ревизор"  Евреинова),
Горцевой  ("Судьба  мужчины"  Урванцова)  и  др.  X.  издавала  один  из
крупнейших дореволюц. театр. журналов - "Театр  и  искусство".  Оставила
сцену в 1930.
   Соч.: В провинции. Из воспоминаний..., в кн.: Русский  провинциальный
театр. Л.-М., 1937.
   Лит.: Карачунский Л. М. [сост. ], Наши  петербургские  артисты,  СПБ,
1896, с. 72-73; Бр у штейн А., Страница прошлого, М., 1952,  с.  76.  А.
Шн.
   ХОЛОДОВ, Ефим Григорьевич [р. 1(14).1.1915] - рус. сов.  театровед  и
театр. критик. Чл. Коммуни-стич. партии с 1943.  В  1937  окончил  ГИТИС
(театро-ведч. ф-т). Лит. деятельность начал в 1935. В 1939-63 работал  в
редакции журн.  "Театр"  (в  1957-63  -  член  редколлегии).  С  1964  -
сотрудник Ин-та истории иск-в. X.- автор ряда книг и статей по истории и
теории рус. и сов. драматургии и т-ра.
   Соч.: Композиция драмы, М., 1957; Мастерство Островского,  М.,  1963;
Позиция художника, М., 1964; Драматический конфликт, "Театр", 1947, № 8;
Драма есть драма, там же, 1948, № 2; Действие происходит в наши дни, там
же, 1950, № 4; Разведка темы, там же, 1951, №' 7; Лицо театра,  там  же,
1954, Д1' 10; Ленин о культуре и искусстве, там же,  1956,№1;  1941-1945
[Советская драматургия в годы войны], там же, 1955, Д1" 5;  Погодинское,
там же, 1960, № 12; Дело Щепкина, там же, 1963, № 8; Поэма о  пятилетке,
там же, 1965, № 3. Я. Мор.
   "ХОЛОПКА" -оперетта Н. М. Стрельникова,  либр.  В.  Раппопорта  и  Е.
Геркена, пост. 8  марта  1929,  Ленинград,  Т-р  муз.  комедии  (дирижёр
Залевский, пост. Феона, худ. Ходасевич, балетм. Бойко; Гортензия  крошка
- Гамалей, Поленька - Орлова, Виолетта  -  Щиголева,  Никита  Батурин  -
Антонов,  граф   Кутайсов-Герман,   Елпидифор   -   Карпов,   Андрей   -
Ксендзовский, Митрусь - Рутковский, полковник Синепуп - Фатеев); в  1941
пост. там же в новой ред.; в 1952. там же.  В  1932  пост.  Моск.  т-ром
оперетты (дирижёр  Залевский,  пост.  Смолича,  реж.  Стравинский,  худ.
Соколов, балетм.  Чекрыгин);  1945,  там  же  (дирижёр  Жуков,  реж.  И.
Рапопорт, худ. Рындин, балетм. Бурмейстер и  Томский;  граф  Кутайсов  -
Ярон, Володин; Поленька - Лебедева, Никита Батурин  -  Зарубеев,  Андрей
Туманский - Качалов, Виолетта - Вермель, Лазарева; Митрусь - Аникеев).
   Поставлена в других городах Советского  Союза:  Ташкент  (1940),  Уфа
(1945), Воронеж (1950), Горький (1959), Улан-Удэ (1960), Душанбе (1960),
Харьков (1964) и др.
   П з д а н и я: "X."- клавир, М., "Музыка", 1965. Н.Гр.
   ХОЛОУБЕК (Holo-ubek), Густав (р. 21. IV.  1923Г-  польский  актор.  В
1949 окончил Высшую драматич. школу в Кракове. Дебютировал  в  Т-ре  им.
Словацкого (Краков), в 1956 выступал в Т-ре им.Выспяньского (Ка-товице).
С  1958  живёт  в  Варшаве,  работал  в  "Театре   Драматы-чны"   ("Т-ре
Народо-вы"). X.- один из ведущих польских актёров, образы, созданные им,
отличаются  глубиной  психологич.  характеристики,   точностью   сценич.
рисунка.  Его   иск-во   отличает   интеллектуальность,   стремление   к
художественной  обобщенности.  Сдержанность   и   строгость   в   отборе
выразительных  средств  сочетаются  у  актёра  с   огромной   внутренней
сосредоточенностью. Для творчества X.  характерна  предельная  драматич.
насыщенность в раскрытии внутр. мира образа,  философски  углублённое  и
поэтически  пройикновенное  его  постижение.  Среди  лучших  ролей   Ген
("Дьявол и господь бог" Сартра), Эдип ("Эдип-царь" Софокла), Гамлет;
   Ричард II (о. п. Шекспира), Рикардо  Фонтана  ("Наместник"  Хоххута),
Альцест( "Мизантроп" Мольера) и др. С 1953 снимается в кино.  Гос.  пр.,
1966. Б. Рос.
   ХОЛФИН, Николай Сергеевич (р. 23.XI.1903) - рус. сов. артист  балета,
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944) и Кирг. ССР (1958).  В
1928 окончил Театр. техникум им. Луначарского (класс Е. И. Долинскойи А.
М. Мессерера), поступил в Моск. драм. балет под рук. Н. С. Греминой, где
выступал в характерно-гротесковых партиях, здесь в  том  же  году  начал
балетмейстерскую  деятельность.  В  1932-60  работал  в   труппе   Моск.
художеств. балета под рук. В. В. Кригер и Муз. т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данченко.  Пост.:  "Соперницы"  ("Тщетная  предосторожность",
1933), "Балаганчик" Стравинского (1934), "Треуголка"  Василенко  (1935),
"Франческа да Римини" на муз. Асафьева (1947), "Доктор Айболит" Морозова
(1948), "Весёлый обманщик" Корчмарёва (1949); стремился ввести в  творч.
практику коллектива принципы МХАТа.
   Балетмейстерская деятельность X. способствовала развитию хореографич.
иск-ва Киргизии и Туркмении. В Кирг. т-ре оперы и балета он пост. первые
кирг. балеты - "Анар" Власова  и  Фере  (1940)  и  "Чолпон"  Раухвергера
(1948); в Туркменском т-ре оперы и балета им. Махтумкули - первый туркм.
балет "Алдар Косе" Корчмарёва (1943). В Софийской нар. опере  -  балеты:
"Соперницы" (1950),  "Доктор  Айболит"  (1950),  "Красный  мак"  (1951);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1950-51), нац. балет "Хайдуцкая
песня" Райчева (1953).
   С I960 X.- гл. балетмейстер женского эстрадно-танцевального  ансамбля
"Радуга" (Моск. мюзик-холл). А. Дин.
   ХОЛЬБЕРГ (Но1Ьег),Людвиг (3.XII.1684, Берген,- 28.1.1754, Копенгаген)
-дат. драматург. Основоположник  дат.  лит-ры  и  театр.  иск-ва  нового
времени,   деятель   скандинавского   Просвещения.   В   1704    окончил
Копенгагенский ун-т. С 1714  был  профессором  этого  ун-та.  В  1722-28
написал 27 комедий для осн. в 1722 Датского т-ра, после  1747  -  ещё  6
комедий.  В  своих  драматич.  произв.  X.  создал  реа-лнстич.  картины
политич.,  социальной  и   духовной   жизни   дат.   общества,   показал
представителей всех обществ. слоев. Он  обличал  паразитизм  дворянства,
его спесь и презрение к труду ("Дон Рану до де Колибрадос, или  Верность
и гордость", 1722), космополитизм, галломанию ("Жанде  Франс,  и.ш  Ханс
Франдсен", 1722), выступал против,  бурж.  стяжательства  ("Одиннадцатое
июня", 1724,  "Краткое  девичество  Перниллы",  1727),  высмеивал  бурж.
среду, её духовную ограниченность, невежество, мещанское самодовольство,
ханжество ("Оловянщик-политикан",  1722,  "Мастер  Герт  Вестфалец,  или
Болтливый  цирюльник",  1722;  "Комната  роженицы",  1724;  "Суетливый",
1731). В комедиях "Якоб фон  Тибое,  или  Хвастливый  солдат"  (1724)  и
"Дидерик-Пугадо" (1725) X. создал образы хвастливых, трусливых  военных,
имена к-рых, как и мн. др. персонажей X., стали нарицательными. В пьесах
X. выведены также псевдоучёные схоласты, безграмотные врачи и  адвокаты,
недоучки-латинисты  ("Эразмус  Монтанус,   или   Расмус   Берг",   1747;
"Счастливое кораблекрушение", 1754; "Якоб фон Тибое").  Особое  место  в
творчестве  X.  занимает  комедия  "Йеп-пе  с  горы,  или   Превращённый
крестьянин"  (1722),  в  к-рой  с  гневной  горечью   рассказывается   о
крестьянине,  задавленном  нуждой,  бесправием  и  непосильным   рабским
трудом. Симпатии X. на стороне народа, представители к-рого изображаются
в его пьесах  весёлыми,  остроумными,  находчивыми,  презирающими  своих
господ. Эти национально самобытные образы переходят из одной  комедии  в
другую. Комедии X. написаны в соответствии  с  законами  клас-сицистской
эстетики, но персонажи и среда изображаются в них с  реалистич.  бытовой
конкретностью. Сатирич. острота достигается X. с помощью  гиперболизации
отрицательных явлений, последовательного  разоблачения  объекта  сатиры.
Эстетич. взгляды X. получили выражение в интермедиях: "Похороны  датской
комедии" (1727) и "Новогодний пролог" (1733).  Комедии  X.  были  хорошо
известны и многократно ставились в России в 18 в. В Дании и Норвегии они
остаются основой нац. репертуара. Творчество X. получило высокую  оценку
К. Маркса и Ф. Энгельса.
   Соч.: Comoedierne og de populaere skrifter, bd l-6, Kbh., 1922-25;  в
рус. пер.- Гейнрих и Пернилла, СПБ, 1760; Превращенный мужик, СПБ, 1765;
Плутус, или Спор между бедностью и богатством,  СПБ,  1765;  Гордость  и
бедность, М., 1774; Оловянщик-политик, М-, 1830;  Комедии,  Л.-М.,  1957
(см. вступит, статью А. Гозенпуда).
   Лит.: Маркс К., Энгельс Ф., Соч.,М.-Л., 1930,  т.  VI  ("Перемирие  с
Данией", с. 419-31); История  западно-европейского  театра,  т.  2,  под
общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957; Б  p  а  н  д  e  с  Г.,  Лудвиг
Гольберг, Соч., т. 3, ч. 3, 2 изд., СПБ, [1906]; В  r  i  x  H.,  Ludwig
Holbergs komedier, Kbh., 1942; Brandes  E.,  Holberg-  og-  hans  scene,
Kbh., 1898; R a h b e k K. L., Om Ludwig Holberg som Lystspil-digter  og
om hans Lystspil, bd 1-3, Kbh., 1815-17; P r u t z R., L. Holberg,  sein
Leben und seine Schriften, Stutfcg., 1857;
   L e g r e I l e A., Holberg, considere comme  imitateur  de  Moliere,
P., 1864. Вл. М.
   ХОЛЬЦ (Holz), Арно (26.IV.1863-26.X.1929)  -  нем.  поэт,  драматург.
Один из теоретиков натурализма в нем. лит-ре 19  в.  Окончил  Берлинский
ун-т. Лит. деятельность начал  в  1885  как  поэт.  Совм.  с  О.  Брамом
участвовал в изд. журн. "Свободный  театр"  (1890),  пропагандировавшего
теорию натура-листич. драмы. В теоретич. работе "Искусство, его сущность
и   законы"   (1891)   X.   сформулировал   теорию    "последовательного
натурализма", в к-рой развивал требования Э. Золя (под  влиянием  к-рого
находился) о приближении иск-ва к жизни. X. пытался применить  к  иск-ву
естественнонаучный метод исследования, отрицал активную роль художника в
отборе и обобщении жизненного материала и сводил творчество  к  передаче
"куска жизни", к фиксации мгновенных,  "секундных"  впечатлений.  Особое
значение придавал точному изображению  среды  и  речи  действующих  лиц,
приближая её к разговорной, бытовой (вводил междометия, паузы, невнятные
восклицания). Эти принципы X. получили выражение  в  его  пьесах,  среди
к-рых наиболее значит, была драма "Семья Зелике"  (совм.  с  И.  Шлафом,
1890, пост. О. Брамом в "Свободном т-ре"). В этой пьесе изображается быт
запуганной, обнищавшей семьи  бухгалтера-пьяницы,  показаны  безуспешные
попытки молодой женщины вырваться из душной  атмосферы  безысходности  и
тоски. Герои X. лишены  воли  к  борьбе,  к  сопротивлению.  X.  задумал
написать серию пьес под назв. "Берлин. Конец одной эпохи  в  драмах",  в
к-рой предполагал дать широкую картину совр. жизни. Из этого цикла  были
осуществлены   комедия   "Социал-аристократы"    (1896),    трагикомедия
"Трау-мулус" (совм. с О. Йершке,  1905)  и  трагедия  "Затмение  солнца"
(1908). Пьесы не имели успеха и X. прекратил работу *над серией. В  1913
написал   мистич.   драму   "Непознаваемое",    в    к-рой    проявились
импрес-сионистич. и символистич. тенденции.
   Пьесы X. шли гл. обр. в  т-pax,  руководимых  О.  Брамом  ("Свободный
т-р". Нем. т-р, "Лессинг-т-р"). Пьеса "Траумулус" под  назв.  "Фантазёр"
была пост. в 1905 в Новом т-ре. Творчество X. оказало влияние на  раннюю
драматургию Г. Гауптмана.
   С о ч.: Das Werk, Monumental-Ausgabe, Bd 1-12, В., 1926; Werke, hrsg.
von W. Emrich und A. Holz, Bd 1-7 Neuwied, 1962-64.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические  статьи  т.  2,  М.-Л.,
1934; нов. изд., М., 1964.
   XOMEP (Homer), Луиза (30.IV.1871-6.V.1947)  -  амер.  артистка  оперы
(контральто). Первое выступление X. состоялось в Филадельфии,  когда  ей
было 14 лет. Музыке  училась  в  Бостоне,  Филадельфии,  завершила  свое
образование в Париже у П. Лери и Ф. Кёниг. Дебютировала в партии Леоноры
("Фаворитка"  Доницетти,  1898,  Виши).  Пела  в  "Т-ре  де  ла   Монне"
(Брюссель), в 1899 - в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". С 1900 -солистка
т-ра "Метрополитен-Опера" (Нью-Йорк), в к-ром заняла ведущее  положение.
На протяжении четверти века была участницей  почти  всех  знаменательных
спектаклей этого т-ра. Оставила сцену в 1928.
   X.- одна из выдающихся амер. певиц  начала  20  в.  Обладала  голосом
необычайной  густоты   и   насыщенности   звука.   Виртуозная   техника,
пластичность вокализации, хорошо  развитый  верхний  регистр  определили
успех X. в партиях, написанных в стиле классич. бель канто и  староитал.
школы. Исполнение партии Орфея ("Орфей  и  Эвридика"  Глюка),  к-рую  X.
разучила под рук. А. Тосканини, принадлежит к числу наивысших достижений
вок.-драматич. иск-ва нач. 20 в.  Характеру  дарования  X.  было  близко
творчество Верди (Амнерис - "Аида", Азучена  -  "Трубадур").  С  успехом
исполняла  партию  Далилы  ("Самсон  и   Далила"   Сен-Санса).   Широкую
известность приобрела как камерная певица. В с. Т.
   ХОНЕЛИ (наст. фам.- Г о г о л а ш в и л и), Шал-ва Семёнович (р. 2.1.
1887)-груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1959). В 1905  начал  проф.
сценич. деятельность в Тифлисе, а с 1906 - в Кутаиси (ныне  Т-р  им.  Л.
Месхишвили). X. - остро характерный актёр, обладает сочным юмором.
   Роли: Коциа,  Параскиди  ("Вчерашние  ,  "В  самое  сердце  Дадиани),
Ивлиане Чархладзе, Никифоре ("Парад", "Нет худа без добра" Гуния) и  др.
Элг. Г.
   ХОНТ (Hont), Ференц  (р.  1907)  -  венг.  режиссер,  критик,  театр.
деятель. В 1931 выступил инициатором и  организатором  Сегедских  театр.
игр под  открытым  небом  (пост.  "Трагедии  человека"  Мадача  и  др.).
Руководил   деятельностью   т-ра   "Независимая   сцена"   (1937),   где
устраивались спектакли гл. обр. для рабочего зрителя. После освобождения
Венгрии от фашистской оккупации (1945) был директором Т-ра им. Мадача  и
Будапештского театр. ин-та. Одновременно вёл режиссёрскую  деятельность,
пропагандировал  рус.  классич.  и  сов.  драматургию;  пост.  "Табачный
капитан" Щербачёва (1949, т-р "Мадьярснн-хаз", совм. с Т. Майором  и  Г.
Партош), "Волки и овцы" (1951, Т-р им. Мадача, совм. с II. Хорваи) п др.
С 1950 - директор Ин-та театроведения в Будапеште. С 1932 выступает  как
театр. критик и историк  т-ра;  автор  книги  "Театр  и  рабочий  класс"
(1935), в к-рой утверждает принципы политич.  общедоступного  т-ра.  Пр.
им. Кошута (1949).
   Соч.: Szinhaz  es  munkasosztaly,  Szeged,  [19371;  Azeltunt  magyar
szinjatek,  Bdp.,  1940;  Kolteszet  a  dobog-on,  Bdp.,  1942;  Valosag
szinpadon, Bdp., 1960. A Гер.
   ХОНТИ (Honthy), Ханна (р. 1893) - венг. артистка оперетты. Нар.  арт.
ВНР (1953). Сценич. деятельность начала в 1905. С 1912  -  актриса  т-ра
"Непоперахаз" ("Народный оперный т-р"), с 1916 - т-ра "Вигсинхаз"  ("Т-р
комедии"), затем - Королевского т-ра в  Будапеште.  С  1925  -  солистка
Венг. т-ра оперетты. X. -  выдающаяся  актриса,  исполнительница  лирич.
партий в опереттах венской школы.
   Партии: Сильва, Цецилия ("Сильва"  Кальмана),  Гапна  Главари,  Флери
("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара)и др.
   Гастролировала в  СССР  (1956,  вместе  с  т-ром)  и  др.  зарубежных
странах. Пр. им. Кошута (1953).
   Лит.: Д ? с и д с н С., Друзья из Будапешта, "Нева", 1956, .No 3,  с.
154-57;
   Медведев В., В гостях у Ханны Хонти, "Музыкальная жизнь", 1958, №9;
   В а 1 i ? t L., otven eve pri-madonna, "Sziiihaz es  Film-muvf-szet",
1956, № 2, old.
   99-???. ?. Ив. ХОПКИНСОН (Hopkinson), Фрэнсис (21.IX.1737 - 9.V.1791)
- амер. композитор, клавесинист, поэт, обществ, и гос. деятель. Учился в
Филадельфийском колледже (ныне Пенсильванский  ун-т),  где  впоследствии
получил звание магистра иск-в и доктора права. Теории музыки обучался  у
Д. Бремнера. X.- автор "ораториального представления" -  "Храм  Минервы"
(1781, Филадельфия, написано в честь  союза  Америки  с  республиканской
Францией), к-рое считается первой нац.  амер.  оперой,  т.  к.  содержит
развитые элементы оперного жанра.  X.  устраивал  любительские  и  проф.
концерты, занимался также усовершенствованием муз. инструментов.
   Лит.: S о ? ?  е  с  k  О.  G.,  F.  Hopkinson.  The  first  American
poet-composer. Wash., 1905. ?. ?.
   ХОППЕР (Hopper), Рика (полное имя - Хендри-ка Эллина; р. 24. X. 1878)
- голл. актриса. В 1893 окончила театр. школу. Дебютировала в  т-ре  под
рук. ван Лира (Амстердам). В 1899-1922 работала в  Королевском  обществе
голл. т-ра. С 1926 возглавляла (совм. с  Ж.  ван  Хуве)  собств.  труппу
("Т-р Рики Хоппер"). В 1945-54 выступала в т-ре "Комедия".
   Роли: Катюша Маслова  ("Воскресение"  по  Л.  Н.  Толсто-му),  Порция
("Венецианский купец" Шекспира), Нора;  Книр-тье  ("Гибель  "  Надежды""
Хсйсрманса), Анастасия (о. п. Маурете) и др. Я. Г.
   ХОР  (греч.  ????)-  обязательный  коллективный  участник   др.-греч.
спектакля (5 в. до н. э.). Происхождение др.-греч.  драмы  из  обрядовых
хоровых песен, исполнявшихся  на  сельских  празднествах  в  честь  бога
Диониса, определяло участие X. в качестве действующего  лица.  Др.-греч.
драма была основана на чередовании  речевых  и  хоровых  партий:  парод,
cmacuMf иногда коммос и эксод,-  в  трагедии,  пара-баса  -  в  комедии.
Первоначальное число участников X. (хоревтов) в трагедии  неизвестно;  у
Эсхила их было 12, Софокл увеличил состав X. до 15  чел.  X.  в  комедии
состоял из 24 участников и был разделён на 2 полухория. Подбор и  оплату
участников X. брал на  себя  (4-5  в.  до  н.  э.)  хорег.  Непосредств.
подготовку X. к выступлению осуществлял  хородида-скал  (букв.-  учитель
хора).
   Роль X. в др.-греч. трагедии связана с её общенар. характером: X. был
призван  выражать  отношение  зрителей   к   событиям   пьесы,   служить
своеобразным "гласом народа".  Таково  назначение  X.  в  "Персах"  и  в
"Агамемноне" Эсхила, "Антигоне" Софокла, хотя в этих и др. трагедиях  X.
выступает одновременно и в качестве действ,  лица.  В  этой  функции  X.
особенно отчётливо выявлен в трагедиях "Молящие" и в "Эвменидах" Эсхила,
а  также  в  ранних  комедиях  Аристофана.  С  повышением   интереса   к
индивидуальным героям роль X. снижается. У Еврипида партии  X.  содержат
обычно только лирич. размышления, возникающие по ходу действия трагедии,
но не имеющие прямого отношения к  её  осн.  идее.  В  поздних  комедиях
Аристофана, а затем у Менандра партии X. заменяются вставными номерами и
танцами,  не  связанными   с   сюжетом   комедии,   разделяющими   акты.
Предпринимавшиеся в новое  время  попытки  ввести  X.  в  драм.  произв.
("Мессинская невеста" Шиллера, "Освобождённый Прометей" Шелли) не  имели
успеха. В. Я.
   ХОР -  певческий  коллектив,  исполняющий  вок.  музыку.  По  составу
голосов X. бывают однородные (женские, мужские, детские) и смешанные,  т
е. состоящие из  всех  или  из  нескольких  указанных  голосов.  Обычный
смешанный X. состоит из четырёх хоровых партий: сопрано,  альт  (женские
голоса), тенор, бас (мужские голоса); X., в к-ром  отсутствует  одна  из
этих партий, наз. неполным смешанным  X.  В  опересериа  хоровые  партии
почти  отсутствовали,  в  опере-буффа  появлялись  эпизодически.  Лприч.
трагедия использовала X. в основном как декоративный элемент в  прологе.
Глюк и композиторы эпохи Франц. революции конца 18 в. (Л.  Керубини,  Э.
Мегюль и др.) усилили роль X. как носителя образа народа, но  у  них  X.
имеет  оратори-ально-статич.  характер.  Важную   драматургич.   функцию
приобрёл  X.  в  зап.-европ.,  особенно  в  итал.,  операх  нач.  19  в.
("Набукко",  "Битва  при  Леньяно"  Верди,  "Вильгельм  Телль"  Россини,
"Норма" Беллини и др.), выражая в  них  образ  героич.  народа.  Это  же
характерно для нек-рых франц. опер той поры ("Фенел-ла" Обера и др.). Во
франц. "большой опере" (оперы
   ТМейербера) X.- неотъемлемый элемент, его  роль  становится  особенно
активной в  решающих  драматич.  эпизодах.  В  нач.  19  в.  усиливается
значение  нар.-бытовых  элементов  в  трактовке  X.,  к-рый  приобретает
локальную нац. окраску,  особенно  в  нем.  роман-тич.  опере  ("Вольный
стрелок" Вебера). В рус. и сов. историко-патриотич. опере  и  нар.  муз.
драме ("Иван Сусанин",  "Борис  Годунов",  "Хованщина",  "Князь  Игорь";
"Псковитянка",    "Сказание     о     невидимом     граде     Китеже..."
Римского-Корсакова, "Война и мир" Прокофьева, "Емельян Пугачёв"  Коваля,
"Никита Вершинин" Кабалевского и др.), где народ стал гл. действ, лицом,
хоровые сцены приобрели ведущее значение.
   Особенности использования X. зависят от жанра оперы. В  лирич.  драме
X. чаше всего раскрывает окружающую обстановку (X. гостей в "Травиате" и
в "Евгении Онегине", X. придворных в "Риголетто" и др.). В  нар.-бытовой
драме ("Русалка"; "Галька" Монюшко, "Проданная невеста" и др.) X. близки
к нар. истокам и часто носят жанровый характер. Иногда X. используются в
колористич. целях (X., передающий завывание бури в  финале  "Риголетто")
или как психологически-выразит. фактор (хоровое остинато в  сцене  бреда
Андрея в "Войне и мире");
   X.  может  быть  своеобразным   комментатором   действия   ("Джалиль"
Жиганова, "Награда" и "Миндия" Так-такишвили) и т. д.
   X.  используется  и  в  оперетте  (чаще  всего  лирич.   или   комич.
характера), в музыке к драмам ("Арлезиан-ка" Бизе, "Пер  Гюнт"  Грига  и
др.).
   Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953,
с. 308-14; Д ? ус к и н М., Вопросы музыкальной  драматургии  оперы,  Л.
1952. с. 242. Р. Л,
   ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17(29).IV.1895]- грузинский сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1936). Чл.  Коммунистической  партии  с  1939.  Играл  в
любительских  кружках.  Занимаясь  на  медицинском  ф-те,  участвовал  в
спектаклях  Центр,  рабочего  клуба,  Нар.  дома  в  Тифлисе  (рук.   Ш.
Да-диани). В 1922 поступила театр. студию А. Пагавы.  Будучи  студийцем,
дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегеч-кори"
Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене  X.  делал  под  рук.  К.  А.
Марджанишвили,   к-рый   выявил    склонность    молодого    актёра    к
героико-романтич. иск-ву.
   Роли 1923-26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда),  Андухапар  ("  Раздел  *
Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толле-ра), Лаэрт  ("Гамлет")  и
др.
   В 1926-35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области
создания героич., монументальных,  эпич.  образов:  Берсенев  ("Разлом",
1928), Анзор (о.  п.  Шаншиашвпли,  1928),  Карл  Моор  (1933),  Аргишди
("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 Х.-один  из  руководителей  Т-ра  им.
Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социали-стич. реализма.
Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.:
   Платон Кречет  (1935),  Арсен  (о.  п.  Шанши-ашвили,  1936),  Пед-ро
("Алькасар" Мдивани, 1937),  Отелло  (1937).  Образ  Отелло  -выдающееся
сценич. создание X. - был исполнен внутр. гармонии, величия,  страстного
отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против  мира
насилия и зла, гуманистич. идея о  вере  человека  в  торжество  светлых
идеалов, в чистоту и силу любви. X.-  актёр  огромного  трагич.  пафоса.
Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы  за
идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия,  одержимости,  в  них  преобладает
бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X.  сыграл  роль  Ивана
Грозного ("Великий государь" Соловьёва; Гос. пр.  СССР,  1946).  В  1946
создал образ героя-современника сов.  генерала  Муравьёва  ("Победители"
Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла.
   Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато  ("Измена"
Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и  Ржешевского,  1942),
Сирано де Бержерак (о. п. Ростана,  1944),  король  Лир  (1948),  Джемал
("Потопленные камни" Мосашвили;  Гос.  пр.  СССР,  1951),  Пэпо  (о.  п.
Сун-дукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о.
п.  Пушкина,  1957),  Вожак  ("Оптимистическая  трагедия",  1958),  Моор
("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др.
   X.  выступал  в  качестве  режиссёра,   пост.   спектакли:   "Измена"
СумбатоОа-Южина (1940), "Небо Москвы Мдивани (1942) и др.
   X. ведёт большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты  мира).
С 1939 ведёт педагогия. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947- профессор).
Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943,1946).
   Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947;  Февральский
А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугу-ш в и л и Э., Акакий  Хо-рава,
Тб., 1962 (на грузинском яз.). Эт. Г,
   ХОРВАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театр.  представления  на  территории
совр.  Хорватии  существовали  ещё   в   эпоху   античности.   Об   этом
свидетельствуют развалины греч. и римских амфитеатров, сохранившиеся  на
о. Вис и в г. Пула. Хорватские племена, пришедшие на Балканы в 7  в.  н.
э., совершали обряды (коляды,  до  долы  и  др.),  в  к-рых  содержались
элементы театр. действия. В 13-14 вв.  в  Хорватии  появляются  бродячие
актёры, певцы и музыканты. В 14-15 вв. возникает церковный т-р. Мистерии
и миракли ставятся в городах Задар ("Муки св. Маргариты"), Сплит и на о.
Хвар   ("Картина   страшного   дня   огненного   суда",    "Жизнь    св.
Ловринца-мученика"). В 16-17 вв. в  Далмации  и  Дубровнике  существовал
т-р, близкий т-ру итал.  Возрождения  (см.  Дубровницкая  драматургия  и
театр), сохраняются и жанры церковного т-ра (на о. Хвар до сер. 19  в.).
В сев.-зап. Хорватии (центр Загреб) в  17-18  вв.  развивается  школьный
т-р. Ставятся спектакли на библейские сюжеты, аллегорич.,  ди-дактич.  и
псевдоисторич. пьесы ("Чех и Лех", 1702;
   "Николай Зринский",  1749),  написанные  учителями  или  переведённые
(напр., "Кир", 176(); "Лиснмахус", 1768). В конце 18-1-й  четв.  19  вв.
ставились также пьесы А. Коцебу, А. В. Иффланда  п  др.  Возникает  нац.
драматургия на кайкавском диалекте  -  комедии  Т.  Брезовачки:  "Матияш
Грабанцияш-дияк" (1804; ставится в совр. т-рах Югославии  в  переработке
Т. Строцци; в рус.  пер.  "Матвей-Чародей"),  "Диоген,  или  Слуга  двух
потерянных братьев" (соч. 1804).
   В конце 18 в. в Хорватии появились многочисл. нем. бродячие труппы. В
1797 в Загребе был открыт первый постоянный т-р (т. н. Амадеов т-р),  на
сцене к-рого выступали нем. труппы. В 1834 было построено  новое  театр.
помещение (т. н. Т-р на Марковой площади). Здесь ставились пьесы на нем.
яз. на сюжеты из хорватской истории, между действиями иногда исполнялись
песни (будницы) хорватских композиторов.
   Создание постоянного нац. проф. т-ра связано с  выступлением  в  40-х
гг. в Иллирийской  читальне  в  Загребе  группы  сербского  Передвижного
любительского т-ра из Нови-Сада. Во время гастролей (в 1840-42) сербский
т-р пополнился хорватскими  актёрами.  Т-р  выступал  в  Загребе  и  др.
городах   Хорватии.   Ставились   произв.   сербских   авторов   -    И.
Стерии-Поповича, И. Вуйича  и  др.,  а  также  первые  пьесы  хорватских
драматургов на штокавском диалекте, к-рый стал основой хорватского  лит.
яз.:
   "Юран и София, или Турки около Сисака", "Степко Шубич, или Бела IV  в
Хорватии" Кукулевича-Сакцин-ского (все пост. в 1840). В 50-60-х  гг.  по
инициативе Д. Деметера и И. Фрейденрейха  в  Т-ре  на  Марковой  площади
наряду  с  нем.  спектаклями,  начали  устраиваться   представления   на
хорватском яз. В 1861 т-р стал государственным, он получил гос. субсидию
и название  Хорватского  Нац.  т-ра.  Первыми  руководителями  его  были
Деметер  и  Фрейденрейх.  Основу   нац.   репертуара   т-ра   составляла
драматургия    хорватского    Возрождения    (1835-48).    Популярностью
пользовались  романтич.  историко-патриотич.  драмы  ведущих  хорватских
драматургов  И.  Кукулееича-Сакцинского  ("Потуреченный",  1861)  и   Д.
Деметера ("Теута", 1864, там  же),  а  также  пьесы  "Степан,  последний
боснийский  король"  (1877),  "Матия   Губец"   (1878,   в   рус.   пер.
"Король-мужик") Богови-ча, "Смиляна"  Юрковича  (1881),  "Карло  Драчки"
Марковича (1899). С 50-х гг. развивается бытовая комедия на совр.  сюжет
и т. н. нар. пьеса, отличавшаяся  реалистич.  направленностью,  живостью
языка и диалога, местным колоритом: "Квас  без  хлеба"  Немчича  (1855),
"Граничары" (1857) и "Чёрная королева" (1858) Фрейденрейха,  "Соломенная
корзинка и шапка" Округича (1863) и "Любица"  Шеноа  (1868),  "Свадебные
предложения"  Томича  (1873)  и  др.  В  70-80-е  гг.  ставились   также
произведения европ. классич. драматургии (Мольер,  Гёте,  Гюго,  Шиллер,
Шекспир) и совр. переводная драматургия (В. Сарду, Э. Лабиш).
   Труппу  т-ра  составили  хорватские  проф.  акторы,   начавшие   свою
деятельность в нем. и хорватских полулюбительских труппах: братья  И.  и
Ф. Фрейденрейх, К. Норвег и др. В первые  десятилетия  организации  т-ра
ведущими актёрами были: А. Фиян, М. Ружичка-Строцци,  А.  Мандрович,  И.
Племенчич, исполнительская манера к-рых приближалась к  романтич.  школе
актёрской игры.
   Значит, спехов т-р достиг к концу 19 в., когда директором его стал С.
Милетпч  (1894-98).  Он  реформировал  Хорватский  Нац.   т-р:   повысил
требования к драматургии, уделял особое внимание  постановочной  стороне
спектакля, мастерству сценич. речи, открыл первую в  Хорватии  актёрскую
школу (1896-98).  В  1895  т-р  получил  новое  помещение.  В  эти  годы
ставились совр. реалистич. драмы (Гаупт-ман,  Ибсен),  рус.  драматургия
(Гоголь, Толстой,  Островский,  Чехов,  Горький),  классич.  драматургия
(Софокл,   Евриппд,   Корнель,   Мольер,   Шекспир   и    др.),    пьесы
далматпно-дубровницких драматургов: "Шутка над Станцем"  Држпча  (1895),
"Павлимир" Палмотп-ча (1896)В хорватской драматургии дальнейшее развитие
получают историч. трагедия "Лютовид Посавский" (1895), "Симеон  Великий"
(1896), "Катарина Зринская" (1899) А.  Тресича  и  комедия,  осмеивающая
нек-рые стороны жизни бурж.  общества  Хорватии,-  "Три  брака"  (1891),
"Ладаньская оппозиция" (1896) М. Де-ренчина; появляется мещанская  драма
- "Сестры" Кумичича (1890), "Сирена" Рорауэра (1896),  и  натура-листич.
драма "Возвращение" Туцича (1898). Среди пьес кон.  19  -  нач.  20  вв.
драмы  И.  Войновича  -   "Эквиноций"   (1895,   в   рус.   пер.   "Буря
равноденствия"), "Дубровницкая  трилогия"  (1903),  отличающиеся  тонкой
психологич. разработкой сценич. образов.
   В    нач.    20    в.    хорватские     драматурги     отходят     от
общественно-значительной и социальной тематики, обращаются к отвлечённым
моралыю-этич. и психологич. проблемам, увлекаются внешней формой.  Черты
декаданса  проявляются  в  творчестве  М.  Огри.ювича  (тетралогия  "Год
любви", 1909; "Хасанагишща", 1909), Нехаева  (наст.  имя  -  М.  Цихлар;
трагедия "Жизнь", 1907), Войновича ("Дама  с  подсолнухами",  1912),  С.
Туцича ("Голгофа", 1913).
   Начиная с 90-х гг. 19 в. хорватское актёрское иск-во освобождается от
романтической патетики. Однако стремление  к  реалистическому  раскрытию
образа  характеризует   иск-во   актёров   старшего   поколения   (Фиян,
Ружичка-Строцци),  творчество  более  молодых  актёров  и  актрис  -  М.
Михичич,  Л.  Шрам,  И.  Борштника.  Тонкая   эмоциональность,   большая
артистич. культура и в  то  же  время  увлечённость  декадентским  т-ром
проявляются у актёров нач. 20 в.: II. Раич, И. Бах, Н. Вавра.  Во  время
1-й мировой войны Хорватский Нац. т-р продолжал свою деятельность. В эти
годы были пост. "Варшавянка" Выспяньского, "Недоросль"; "Персы" Эсхила и
др.
   В 1918 Хорватия вошла в состав Югославии (см. Югославская драматургия
и Югославский театр).
   Музыкальный театр. Первые оперные спектакли в Дубровнике  были  пост.
любителями в нач. 17 в. ("Эвридика" Ринуччини). Музыка занимала  значит,
место в нек-рых пьесах дубровницких авторов  ("Дубравка"  И.  Гундулича,
1628;  "Аталанта"  Дж.  Палмотича,  1629).  На  севере  Хорватии  первые
муз.-сценич. произв. (зингшпили, а затем и оперы) были показаны  нем.  и
итал. труппами в конце 18 в. В Амадеовом т-ре  (1797-1834)  силами  нем.
актёров были пост.: "Танкред", "Итальянка в Алжире",  "Вильгельм  Телль"
Россини, "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта и др. крупнейшие произв.
оперного репертуара того времени.
   Первая нац. опера - "Любовь и злоба" В. Лисин-ского (1846, Хорватский
Нац. т-р), написана в традициях романтизма.  Гл.  партии  исполняли:  Ф.
Стазич, С. Эр-деди-Рубидо, О. Штрига. Вторая  опера  того  же  автора  -
"Порин" (соч. 1851, пост.  1897).  В  первое  десятилетие  существования
Хорватского Нац. т-ра (Загреб) здесь часто ставились  оперетты,  сначала
зарубежных, а затем и отечеств, авторов: "Парни, на палубу!" (1867),  "В
Мекку" (1868), "Боснийская гадалка" (1870) И. Зайца (пост. ранее в Вене)
и др. В 1870-89 при т-ре работала первая постоянная  хорватская  оперная
труппа под рук. И. Зайца. Солисты: И. Каш-ман, И. Нолли, М.  Трнина,  Т.
Лесич и др. Здесь ставились оперы Зайца ("Мислав",  1870;  "Бан  Легет",
1872; "Никола Шубич-Зринский", 1876; "Пан Твардовский", 1880, и  др.)  и
его оперетты, а также оперы Верди, Россини, Моцарта и др. В 1889 - 94  в
Загребе работала временная оперная труппа под  рук.  Н.  Фаллера,  к-рый
затем стал  дирижёром  оперной  труппы  Хорватского  Нац.  т-ра.  Труппы
ставили  произв.  Вагнера,   Чайковского,   хорватских   композиторов-В.
Лисинского ("Порин"), В. Берсы ("Цвиета", 1898, и  "Андрия  Чубранович",
1900), С.  Альбини  ("Маричон",  1901);  словенских  композиторов  -  Ф.
Вилхара  ("Смиляна",  1897,  "Иваньская  королева",  1902),   В.   Пармы
("Ксения", 1897). С 1909  в  Хорватском  Нац.  т-ре  создана  постоянная
оперная труппа. Были пост. оперы: "Огонь"  Берсы  (1911),  "Возвращение"
Хатце (1911), "Весенняя буря" Новака (1914).  Среди  солистов  т-ра:  М.
Строцци, И. Крижай, М. Вушкович и др. О муз. т-ре после 1918 см.  в  ст.
Югославский театр.
   Лит.: С i n d r i с P.,  Hrvatski  ?  srpski  teatar,  Zagreb,  1960;
Gavell а В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953;
   Hrvatsko narodno kazaliste 1860-1960, Zagreb, 1960.
   Альб. К.
   ХОРЁВТ (???????) - участник хора в др,-греч. трагедии и комедии.
   ХОРЁГ (греч. ??'/? - руководитель хора) - богатый гражданин в  Афинах
(5-4  вв.  до  н.  э.),  к-рому  гос-во  поручало  почётную  обязанность
(хоре-гию)- составление хора и оплату его участников, костюмов и  т.  п.
X. принимал участие в драм.  состязании  наряду  с  драматургом,  первым
актёром; победителям X. также присуждалась награда. В. Я.
   ХОРЕЗМСКИЙ  УЗБЕКСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  ОГАХИ.
Создан в Ургенче (1933) на базе кружков художественной  самодеятельности
районов Хорезма. Среди основателей: А. Маджиди, 3.  Кабулов,  М.  Ширази
(Якубов), С. Сарайматов, Тамара Ханум и др. На  сцене  т-ра  были  пост.
муз. драмы "Пуртана" Абдуллы (1934), "Халима" Зафари  (1933),  пьесы  К.
Яшена - "Сожжём" (193()), "Честь и любовь" (1937) и др. В годы Отечеств,
войны т-р пост. патриотич. спектакли:
   "Даврон-ата"  Абдуллы  (1944),  "Рискованная  шутка"  Уйгуна  (1944),
"Офтобхон" Яшена (1945) и др. Среди спектаклей  50-60-х  гг.  -  "Хамза"
Яшена и Умари  (1950),  "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1952),  "Бурные  годы"
Умарбекова (1964) и др.
   В результате работы  с  местными  авторами  были  созданы  спектакли:
"Тилля  Матьякубов"  Раджабова  (1943),  "Жертвы  просвещения"  Рахимова
(1958), "Не могут быть без тебя" Бекниязова (1961) и  др.  Театр  ставил
классич. драматургию - пьесы Гоголя, Шиллера, Островского.
   В труппе т-ра (1967): нар. арт. Узб. ССР В. Фая-зов, С. Рахимова,  К.
Рахимов, засл. деят. иск-в Узб. ССР Л. Абдуллаева, засл. арт.  Узб.  ССР
Р. Бай-джанова, У. Гаипова, Н. Юсупова, С.  Диванов,  К.  Ис-маилов,  М.
Рахимов, М. Сафаев и др. Гл. реж.- X. Исламов. Гл. худ.- Л.  Абдуллаева.
Исл.
   ХОРЕОГРАФИЯ (от греч. ??????-пляска и ?????- пишу)- 1)  Запись  танца
посредством системы условных знаков. Первые попытки сделать такую запись
были предприняты в конце 15- нач. 16 вв. Но только в  конце  17-нач.  18
вв., благодаря разработке  теории  бального  и  сценич.  танцев,  группа
франц. балетмейстеров и учителей танцев (П. Бошан, Р.  Фёйе,  Фавье,  П.
Рамо) смогла положить начало системе записи  танца,  получившей  широкое
распространение (в разл. вариантах). Термин "X." введён танцмейстером Р.
Фёйе (автор книги - "Хореография, или Иск-во записи танца ...", 1700). В
России в конце 18 в. были созданы две системы записи танца: А. Я.  Цорна
(1889), использовавшаяся преим. преподавателями бальных танцев, и В.  И.
Степанова (1891), при помощи к-рой была произведена запись 27 балетов из
репертуара Мариинского т-ра (Петербург). Система Степанова была  введена
как учебный предмет на балетном отделении Петерб. и Моск.  театр.  уч-щ.
2) Иск-во  сочинения  танцев  и  танц.  (балетных)  спектаклей.  В  этом
значении  термин  "X."  применяется  с  сер.  19   в.   Поэтому   термин
"балетмейстер" иногда заменяется на "хореограф". 3) Иск-во танца. В этом
понимании термин "X." получил применение в рус. искусство-ведч. лит-ре в
конце 19 - нач. 20 вв.
   Лит.: Лисициан С., Запись движения (Кинетогра-фия), М.-Л.,  1940.  А.
И.
   ХОРИСТ (хористка)- участник хора,  один  из  исполнителей  какой-либо
хоровой  партии.  В  опере,  оперетте  X.  совмещает  функции  певца   и
драматического актёра.  В  муз.-драматических  сценах  с  участием  хора
нек-рым X. иногда поручаются сольные реплики. В. Б р.
   ХОРМЕЙСТЕР  (от  слова  "хор"  и  нем.  iVlcis-ter   -   мастер)   -?
руководитель (дирижёр) хора; лицо, управляющее хором при  разучивании  и
исполнении им муз. произв.
   ХОРН (Хор), Пантелис (1881-1941)-греч. драматург. В 1906  опубликовал
драму "Бесценное"-обработка ср.-век. греч. нар. баллады. В 1908  написал
пьесу "Петрохарпдес"-о деградации клефтской семьи (пост. на  сцене  Т-ра
Конституции). Бытоописательная направленность драматургии X.  сочетается
с выражением социальных мотивов. Герои его  -  обычно  сильные,  волевые
люди. В драме  X.  "Росток"  (1921),  одной  из  лучших  пьес  новогрёч.
драматургии, в центре стоит образ труженика, его стремления,  борьба  за
счастье. X.-  автор  св.  20  пьес;  среди  них  "Далман-ка",  "Северный
ветерок",  "Под  ширмой  добродетели",  "Женщина  Востока",   "Мелахра",
символическая  пьеса  "Чёрный  пароход",  "На  полуденном   зное",   "На
празднике",  "Фландро",  "Господин   посол"   и   др.   Драматургия   X.
характеризуется  реалистич.  направленностью.  актуальностью,   остротой
конфликтов. Я. М.
   ХОРНИМЕН (Horniman), Анни Элизабет Фредерика  (З.Х.  1860-  ?.  VIII.
1937) - англ. театр. антрепренёр. Большое влияние на X. оказал ирл. поэт
и драматург У. Б. Йитс (X. была его секретарём). В 1904-10 была  связана
с дублинским Т-ром Аббатства. Получив в аренду здание  этого  т-ра,  она
перестроила  его  и  предоставила  помещение  Ирл.  нац.  драм.   об-ву,
основанному в 1902 Йитсом. Здесь были пост. мн. пьесы ирл.  драматургов:
Йитса, Дж. Синга и др. В 1908 X. основала репертуарный т-р в  Манчестере
(т-р "Гейети"). В  течение  14  лет  возглавляла  этот  т-р.  Художеств,
руководителями т-ра были: Б. А. Пейн (1907-11), Л. Кэссон (1911-13),  Д.
Гордон (1913-17). X. боролась с коммерч.  т-ром  и  его  развлекательным
репертуаром, пропагандировала ирл. драматургию. Была одной из  первых  и
последовательных участниц движения за  репертуарный  т-р,  содействовала
введению в репертуар т-ров англ. реалистич. и  натура-листич.  драмы.  В
1921 X. отошла от театр. деятельности.
   Лит.: Н о we P. P., The Repertory theatre, L., 1910;
   Poison R., Miss Horniman and  the  Gaiety  Theatre.  Manchester,  L.,
1952; Robinson L., Ireland's Abbey Theatre.  A  history  1899-1951,  L.,
1951. ф. К.
   ХОРОШУН, Антон Афанасьевич [p.  11(23).VII.1893]-  укр.  сов.  актёр.
Нар. арт. УССР (1953). Чл. Комму-нистич. партии  с  1944.  Участвовал  в
любительских спектаклях. В 1914 играл в Т-ве укр. артистов под  рук.  Д.
Запорожца. В 1915-17, будучи на военной  службе  в  Петрограде,  посещал
драм. курсы, пел в хоре в оперных спектаклях Нар. дома с участием Ф.  И.
Шаляпина. В 1921-62 (с небольшими перерывами) - актёр Первого гос. драм.
т-ра УССР им. Т. Шевченко (ныне Днепропетровский укр. драм. т-р  им.  Т.
Шевченко). С особым успехом играл передовых сов.  людей,  вожаков  масс,
героев.
   Роли: Годуп ("Разлом"), Кошкин ("Любовь  Яг"вая"),  Стрижень,  Платон
("Гибель эскадры", "Платон Кречет");
   Иван  Сирко  ("Навеки  вместе"  Дмитерко),  Воропаев  ("Счастье"   по
Павленко), Гонта ("Гайдамаки" по Шевченко,  Гнат  Голый  ("Савва  Чалый"
Карпенкр-Карого),  Выборный  ("Наталка-Полтавка"),  Городничий;  Тетерев
("Мещане"),  Гнат  Орда  ("Дело  чести"  Микитенко),   Вожак,   Вахмистр
("Оптимистическая  трагедия",  "Первая  конная"  Вишневского),  Командор
("Каменный  властелин"  Л.  Украинки),  Несчастливцев,  Отсл-ло;  Гранде
("Евгения Гранде" по Бальзаку), Монтанелли  ("Овод"  по  Войнич)  и  др.
Снимался в кино. С. 3.
   ХОРЬКОВА, Ольга Михайловна (р. 19.VI.1922) - рус. сов. актриса. Засл.
арт. РСФСР (1949). В 1945, после окончания  Театр.  уч-ща  им.  Щепкина,
была принята в труппу Малого т-ра. В 1943, будучи студенткой 3-го курса,
исполнила свою первую роль - Аниска ("Нашествие").  В  1948  X.  сыграла
Полину в "Доходном месте", затем Лизу  ("Горе  от  ума").  Среди  лучших
ролей X.: Люба ("Северные зори" Никитина),
   Лоа ("Проданная колыбельная" Лакснесса), Варвара ("Гроза"),  Кончетта
("Рождество в доме синьора Ку-пьелло" Де  Филиппе).  Творчество  актрисы
отличается органичностью,  естественностью  сценич.  поведения,  большим
обаянием, склонностью к сильному, страстному выражению чувств.
   Др.  роли:  Мария  Антоновна  ("Ревизор"),  Фрося  ("Настя  Колосова"
Овечкина),  Маша  ("Живой  труп");  Эмилия   ("Ярмарка   тщеславия"   по
Теккерею).
   Лит.: Фельдман 3., Наследники живых традиций, "Театр", 1949, .№ 10; И
в а н о в Е., На верной дороге, там же, 1953, 6. С. Г.
   ХОСТРУП (Hostrup), Енс Кристиан (20. V. 1818  -  21.XI.1892)  -  дат.
драматург. Автор т. н. "студенческих комедий" и водевилей.  Деятельность
X., продолжавшего традиции дат. прогрессивного романтизма  30-х  гг.  19
в., связана с демократич. т-рами "Казино", "Народный т-р", в к-рых  было
пост. большинство его пьес. Лучшие комедии X.- "Соседи" (1844), "Воробей
среди  журавлей"  (1846),  "Прогулки  с  приключениями"  (1848)  и   др.
отличаются  точностью  изображения  быта,   комизмом   ситуаций,   живым
диалогом. В результате кризиса дат. демократич. движения в нач. 50-х гг.
19 в. X. надолго отошёл от т-ра. Последние  его  пьесы-комедии  "Гвардия
Карен" (1886), "В мебель"  (1888),  драма  "Ева"  (1889)-  в  художеств.
отношении уступают предыдущим произведениям.
   С о ч.: Komedier, bd 1-3, 6 udg., Kbh., 1900.
   Лит.: Hostrup H., J. C.-Hostrup. Hans liv  og  gerning,  Kbh.,  1916;
Brandes G., Samlede skrifter, 2 udg., bd 2, Kbh., 1919.
   ХОТКЕВИЧ, Гнат Мартынович (лит. и театр.  псевд.-Гнат  Г  а  лайд  a;
31.XII.1877-8.Х.1938)-  укр.  сов.  писатель,   драматург,   переводчик,
режиссёр, композитор. Окончил Харьковский  технологич.  ин-т  (1900).  В
1895 создал крестьянский  т-р  в  с.  Дергачи  на  Харьковщине.  В  1903
организовал и возглавил первый укр. рабочий т-р в Харькове. Писал  пьесы
на революц. темы: "Смутное  время",  "Железнодорожники",  "Они"  (1906),
запрещённые к пост., "Село 1905 года" (1929). В  1910  организовал  нар.
"гуцульский т-р", в к-ром принимали участие крестьяне;  здесь  ставились
пьесы  X.:  "Гуцульский  год",  "Непростое",  "Довбуш".   X.   писал   и
психологич.  драмы:  "Море",  "Счастье",  "Эмигранты"   (1910),   "Люблю
женщину" (1913) и др., а также историч. пьесы: "Рогнедь", "Слово о полку
Игореве",   тетралогия   "Богдан   Хмельницкий"   ("Суботов",    "Киев",
"Берестечко", "Переяс-лав").  Переводил  на  укр.  яз.  пьесы  Шекспира,
Мольера, Шиллера, Гюго и др. В 1963  т-р  г.  Ивано-Фран-ковска  показал
героико-романтич. драму "Каменная душа" по  мотивам  о.  п.  X.  Написал
театре ведч. исследования: "Народный  и  средневековый  т-р  в  Галиции"
(1925), "Театр 1848 года" (1932) и др. Р. Я.
   XOTOH (Houghton), Уильям Стэнли (22. II. 1881 - 11.XII.1913) -  англ.
драматург. Лит. деятельность начал как журналист. В 1908 дебютировал как
драматург пьесой "Дорогие  расстаются",  затем  написал  пьесы  "Младшее
поколение"  (1910),  "Хозяин  дома"  (1910),  "Верьте   людям"   (1911),
"Неспособный влюбиться" (1911), "Хиндл пробуждается"  (1912).  Пьесы  X.
ставились в Манчестере, "Младшее поколение" и "Хиндл пробуждается"  -  в
Лондоне (последняя пост. в 1949, т-р "Артс"). X.  принадлежал  к  т.  н.
манчестерской  школе  реалистич.  драмы,   находившейся   под   влиянием
драматургии  Г.  Ибсена.  В  большинстве  пьес  X.   ставится   проблема
поколений. Социальный конфликт этих пьес неглубок, общественно  значимая
тема снижена мелодраматичностью сюжетных ситуаций. Лучшая пьеса X."Хиндл
пробуждается",    рассказывающая    о    неудачной     любви     простой
девушки-работницы.
   Соч.: The works, ed. H. Brighouse, v. 1-3, L.,1914. ф. Ц.
   ХОУАРД (Howard), Бронсон Крокер (7.X.1842 - 4. VII  1.1908)  -  амер.
драматург. Творч. деятельность  начал  как  журналист.  Первая  пьеса  -
"Фантина" (1864, по роману .Гюго "Отверженные"). Комедия "Саратога" была
пост. в 1870 в Нью-Йорке в т-ре О. Дейли. Спектакль имел успех, и  пьесы
X. начали широко ставиться в амер. т-рах. Позднее X. становится одним из
самых репертуарных драматургов США. В 1872 в т-ре О.  Дейли  была  пост.
пьеса "Драгоценности", в Чикаго - "Последняя любовь Лилиан"  (1873,  т-р
Хули). Большой успех драматургу принесла  пьеса  "Дочь  банкира"  (1878,
Нью-Йорк,  т-р  "Юнион-сквер")  -  переделка  пьесы  "Последняя   любовь
Лилиан". X.  писал  преим.  салонные  комедии,  но  в  его  пьесах  есть
реалистич. детали,  он  достоверно  изображает  быт  средней  буржуазии,
обращается  к  сюжетам  из  истории  ?ША.  Основу  конфликта  его   пьес
составляли любовные коллизии. X. написал ок. 40 пьес, среди них: комедии
"Молодая миссис Уинтроп" (1882, т-р "Мэдисон-сквер", Нью-Йорк), "Одна из
наших девушек" (1885, т-р "Лицеум",  Нью-Йорк),  "Шенандоа"  (1889,  т-р
"Стар", Нью-Йорк). Основатель и президент первой в США проф. организации
драматургов - "Клуба амер. драматургов" (1891).
   Соч.:  The  banker's  daughter  and  other  plays,  Princeton,   1941
(American lost plays, v. 10).
   Лит.: Q u i n n A. H., A history of  the  American  drama  since  the
Civil War to the present day, v. 1-2, N. Y., 1927. 7 /\
   ХОФТ (Hooft), Питер Корнелис (16.III.1581 -  21.  V.  1647)  -  голл.
поэт, драматург. Автор первых голл. трагедий "Ахилл и Поликсена"  (1598)
и "Тезей и Ариадна" (1602). В историч. трагедиях  "Герардт  ван  Велзен"
(1613) и "Бато, или  Происхождение  голландцев"  (1616)  X.  призывал  к
разумному, гуманному управлению страной. Все пьесы X. были впервые пост.
Нидерландской академией,  но  недолго  сохранялись  в  репертуаре  из-за
напыщенного стиля речи, перегруженности аллегориями.  Лучшая  пьеса  X.,
ставящаяся голл. т-рами до наст. времени,- комедия "Торговец" (1616)  на
сюжет "Горшка" Плавта, воссоздаёт картину жизни голл. горожан;  написана
в форме ср.-век. голл. нар. фарса (клухта). X. принадлежит также  первая
голл. пастораль "Гранида" (1606).
   Соч.: Lyriek en drama's, [s. l.], 1871.
   Лит.: Romein-Verschoor A., P. C. Hooft, Arnhem, 1947. Вл. О.
   ХОХВЕЛЬДЕР (Hochwalder), Фриц (p.28.V.1911)  -  австр.  драматург.  В
1938 эмигрировал  в  Цюрих.  В  комедии  "Любовь  во  Флоренции"  (1936)
пародировал итал. комедию  дель  арте,  драма  "Эстер"  (1940)  является
обработкой библейской легенды.  Затем  писал  историч.  драмы,  в  к-рых
абстрактно-идеалистически  трактовал  проблему  взаимоотношения  силы  и
права. X'. принадлежат трагедия "Священный  эксперимент"  (1941,  1947),
драма "Общественный обвинитель" (1948),  осуждающая  якобинский  террор,
историч. стихотворная пьеса "Поселянин Гельмбрехт" (1946).  По  наброску
Г. Кайзера  X.  написал  совр.  антифашистскую  пьесу  "Беглец"  (1945),
проникнутую гуманистич. тенденциями. . В мистерии  "Четверг"  (1959)  X.
разрабатывает на совр. материале тему Фауста, а в драме "1003" (1963)  -
тему Дон Жуана. Реалистич. сатирич.  пьеса  "Собиратель  малины"  (1965)
направлена против возрождения фашизма в совр.  Австрии.  X.  принадлежит
также пьеса "Гостиница"  и  др.  В  книге  "О  моём  театре"  (1959)  X.
выступает против свободной драматич. формы, за 5-актную классич.  драму.
Сценичность, занимательная интрига  мн.  пьес  X.  обеспечили  им  успех
(ставились  гл.  обр.  в  "Бургтеатре"),   несмотря   на   абстрактность
проблематики,  недостаточную  разработку  психологии  героев.   Пр.   Ф.
Грильпарцера (1956). Соч.: Dramen, Bd l. Munch., 1959.
   Лит.: Heer F., Das heilige Experiment, "Die Furche", W., 1947, № 9; S
t ra n gf e l d G. J., Jesuiten, "Wort und Wahrheit", 1947, 2 Jahrg., H.
15. Harn. B.
   ХОХЛОВ, Александр Евгеньевич  [21.11(4.111).  1892-  1966]-рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Начал выступать в Смоленском  т-ре(1910).
В  1910-19  работал  в  т-рах  Винницы,  Тамбова,  Иркутска,   Ташкента,
Ярославля, Н. Новгорода. Роли: Чацкий,Молчалин, За-горецкий,  Репетилов,
Скалозуб  ("Горе   от   ума"),   Эрек-ле,   Дато,   Солейман   ("Измена"
Сумбатова-Южина), Яго;
   Глуховцев.фон Ранкен ("Дни нашей жизни" Андреева).
   С 1919 работал в Москве в Гос. показательном т-ре,  Т-ре  РСФСР  1-м,
т-ре "Комедия" (б. Т-р Кор-ша). В 1931-64 - актёр Центр, т-ра  Советской
(ранее Красной) Армии. В каждой роли  X.  находил  характерность,  к-рая
раскрывает социальную и пси-хологич.  сущность  образа.  Его  Кутузов  в
спектакле "Давным-давно" Гладкова -  лукавый,  несколько  консервативный
старик. Играя эту же роль в "Полководце" Тренёва, X.  показывает  своего
героя полководцем, сознающим  свою  ответственность  за  судьбу  Родины.
Потёмкин в пьесе "Суворов" Вахте рева и Разумовского в его исполнении  -
сановник, любитель празднеств и увеселений, а Потёмкин в спектакле "Флаг
адмирала" Штейна - умный гос. деятель. В  ЦТСА  X.  создал  ряд  образов
командиров  Сов.  Армии:  Военком  (о.  п.  Овчины-Овчаренко),  Державин
("Мстислав  Удалой"  Прута),  Ленчицкий   ("Бойцы"   Ромашова),   Гайдар
("Фронт"), Командир ("Сталинградцы" Чепурина).  В  классич.  драматургии
сыграл роли: Лыняев  ("Волки  и  овцы"),  Мамаев  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты"), Крутицкий ("Не было ни  гроша,  да  вдруг  алтын"),
Муромский ("Дело" Сухово-Кобылина). М. Лифш.
   ХОХЛОВ, Константин Павлович [20.Х(1.Х1). 1885-1.1.1956] -  рус.  сов.
актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. СССР (1944). В 1908  окончил  Моск.
театр. уч-ще (ученик А. П. Ленского). В 1908-20 - актёр МХТ. Играл роли:
Каренина ("Живой труп"), Горацио ("Гамлет"), лейтенанта Люнума ("У жизни
в лапах" Гамсуна), Елецкого ("Нахлебник" Тургенева) и др.  Участвовал  в
спектаклях 1-й и 2-й Студий МХТ.
   С 1921 работал в Большом драматическом т-ре в Петрограде, где  сыграл
роли Саллюстия де Базана ("Рюи Блаз" Гюго), Консула ("Земля" Брюсова)  и
др. В 1922 осуществил здесь свою первую  реж.  работу  -  "Юлий  Цезарь"
Шекспира (играл роль Марка Антония). Вскоре X. становится гл. режиссёром
Большого драм. т-ра, на сцене к-рого пост.  ряд  спектаклей,  отразивших
влияние экспрессионизма и конструктивизма: "Газ" Кайзера  (1922),  "Ужин
шуток" Бенелли (1923), "Близнецы" Плавта (1923), "Учитель Бубус"  Фай-ко
(1925). В 1925-30 X. - режиссёр Ленингр. академич. т-ра драмы (ныне  им.
Пушкина), здесь пост. спектакли:
   "Царь  Эдип"  Софокла  (1924),  "Яд"  Луначарского  (совм.  с  Н.  В.
Петровым, 1925),  "Пугачёвщина"  Тренёва  (совм.  с  Л.  С.  Вивьеном  и
Петровым, 1926), "Бархат и лохмотья" Луначарского и Штуккена
   (1927), "Доходное место", "Горе от  ума"  (оба  в  1928).  В  1931-38
X.-реж. моек. Малого т-ра, на сцене этого т-ра пост.  спектакли:  "Плоды
просвещения" (1932), "Враги" (1933); "Бойцы" Ромашова (1934, совместно с
Л. М. Прозоровским), "Волки и овцы" (1935);  "На  берегу  Невы"  Тренёва
(1937). В 1938-54  был  художественным  руководителем,  затем  гл.  реж.
Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки, где осуществил свои лучшие пост.:
"Каменный  властелин"  Леси  Украинки  (1939,  1946),  "Простые  сердца"
Паустовского  (1939),  "Зыковы"  (1940),  "Враги"  (1951);  "Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва (1940), "Нашествие" (1943,  Караганда;  1944,  Киев);
"Пигмалион" Щоу (1945), "Закон чести" Штейна (1948), "Директор"  Алёшина
(1950), "Месяц в деревне" Тургенева (1954).
   В период руководства X. Т-р  им.  Леси  Украинки  достиг  творческого
расцвета и стал одним из ведущих рус. драм. т-ров СССР. Значит, событием
явился также спектакль "Вишнёвый сад", пост. X. на сцене
   Т-ра им. И. Франко (1946). В 1954 X. возвратился в Ленинград  и  стал
гл. реж. Большого драм. т-ра. Пост. "Половчанские сады" Леонова (1954) и
"Перед заходом солнца" Гауптмана (1955).
   Лучшие режиссёрские работы X. отличались  глубоким  проникновением  в
идейно-художёств. замысел автора, строгостью  формы,  жизненной  правдой
актёрского исполнения, достигавшейся в  результате  огромной  педагогич.
работы  с  актёрами.  X.  уделял  большое  внимание  воспитанию   театр.
молодёжи.  С  1922  занимался   педагогич.   деятельностью,   преподавал
мастерство актёра в Театр. уч-ще им. Щепкина в Москве, в студии Т-ра им.
Леси Украинки и укр. Театр. ин-те им. Карпенко-Карого в Киеве,  ленингр.
Театр. ин-те им. А. Н. Островского (с 1946 - про-фессор.
   Лит.: Большой Драматический театр. [Сб. статей, Л.,  1935];  20  лет.
Государственный Русский Драматический  театр  им.  Леси  Украинки.  [Сб.
статей], Киев, 1946; Н е с -теровский П.,К. П. Хохлов.  Народный  артист
СССР, Киев, 1951. М Гор
   ХОХЛОВ, Павел Акинфиевич  [21.VII(2.VIII).  1854-20.IX.1919]  -  рус.
артист оперы (баритон). В 1878 окончил юридич.  ф-т  Моск.  ун-та.  Брал
уроки пения у Ю. К. Арнольда, затем у А. Д.  Александровой-Кочетовой.  В
1879- 1900 - солист Большого т-ра. В 1881 и 1887-88  выступал  на  сцене
Мариинского театра. Вёл концертную деятельность в Москве и провинции.  В
1889  выступил  в  пражском  Нац.  т-ре  в  партиях  Демона  и  Онегина.
X.-выдающийся представитель рус. вок. иск-ва. Его красивый и  тёплый  по
тембру голос поражал мощью, широтой диапазона, естественностью  широкого
дыхания. X. безупречно  владел  разными  вок.  стилями-от  бельканто  до
гибкой муз. декламации, обладал великолепной спенич. внешностью, в к-рой
сочетались  мужественность  и  мягкость,  сдержанность   и   благородное
изящество. Наибольший успех X. имел в партиях Онегина (исполнил на моек.
сцене 138 раз, начиная с премьеры в 1881) и Демона.
   Др. партии:  Ренато  ("Бал-маскарад"  Верди),  Вольфрам  ("Тангейзер"
Вагнера),  граф  ди  Луна  ("Трубадур"),   Валентин   ("Фауст"),   Невер
("Гугеноты"), Жермон ("Травиата"), Не-люско ("Африканка" Мейербера), Дон
Жуан; Оттокар ("Вольный стрелок" Вебера), Астон  ("Лючия  ди  Ламмермур"
Доницетти), Тельрамунд ("Лоэнгрин"),  Елецкий  ("Пиковая  дама"),  Борис
Годунов, Руслан; Мизгирь ("Снегурочка"), князь Игорь.
   Лит.: Д у р ы л и н С., Павел Акинфиевич  Хохлов,  1854-1919,  М.-Л.,
1947; Яковлев В., П. А. Хохлов, М.-Л., 1950. В. Бр.
   ХОХЛОВКИНА   (по   мужу   -Золотарев-ская),   Анна   Абрамовна    [р.
30.X(H.XI).1898] - рус.  сов.  музыковед.  Автор  ряда  исследований  по
европ.  муз.  т-ру.  Вела  педагогич.  работу  в   Моск.   консерватории
(1932-41), с 1935 - доцент.
   Соч.:  "Севильский  цирюльник"  Дж.  Россини,  2  изд.,   М.,   1958;
"Арлезианка". (К литературно-музыкальному  спектаклю),  М.,  [1957];  Ж.
Бизе. Две сюиты из музыки к "Арлезиан-ке",  М.,  1957;  Жорж  Визе,  М.,
1954; Ж. Визе, М., 1959; Берлиоз, М., 1960; "Фиделио" Л. Бетховена,  М.,
1961; Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая половина XIX  века.
Очерки, М., 1962; Вопросы специфики оперного образа,  в  сб.:  Советская
музыка, М., 1954, с. 278-326; "Война и мир" Сергея Прокофьева,  там  же,
1946, № 8-9; "Бэла" - опера АН. Александрова, там же, 1946, № 11;  Опера
"Дон Жуан" на экране, там же, 1956, №  5;  "Свадьба  Фигаро"  в  Большом
театре,  там  же,  1956,  .No  8;  Есть  ли   выход   из   кризиса?   (О
западноевропейской опере XX века), там же, 1960, №7. А. Ив.
   ХОХРЯКОВ, Виктор Иванович [р. 13(26).VII. 1913] - рус. сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Работу
в т-ре начинал во вспомогат. составе Башк. т-ра  драмы  (1926).  В  1933
окончил Ленингр. театр. техникум (педагог Н. В. Петров). Затем работал J
Харгжовском  т-ре  рус.  драмы  (1933-40),  в  Моск.   т-ре   транспорта
(1940-53). С 1953-актёр Малого т-ра. Образы, создаваемые X.,  отличаются
яркостью жизненных красок.
   Роли:  в  Т-р  е  транспорта  -  Глоба  ("Русские  люди"),   Вершинин
("Бронепоезд 14-69"), Киреев ("Машенька"), Телегин ("Хождение по  мукам"
по А. Н. Толстому), Никур ("Буря" Лациса), Лопес ("Испанский  священник"
Флетчера); в Малом т-р  е-Потапов  ("Московский  характер"  Софро-нова),
генерал   Рыбаков   ("Иван   Рыбаков"   Гусева),   Овчаренко   ("Крылья"
Корнейчука),  Яагуп  ("Браконьеры"  Раннета),  Егоров  ("Перед   ужином"
Розова), Живота ("Доктор философии" Нушича),  Орёл  ("Нас  где-то  ждут"
Арбузова), Тонио ("Украли консула" Мдивани), Митрич  ("Власть  тьмы")  и
др.
   Пост.:  "Случайные  встречи"  Бахнова  и  Костюковского  (1956,   Т-р
транспорта), "Каменное гнездо" Вуолийоки (1957, Малый т-р, совм. с М. Н.
Гладковым) и др.
   Снимается в кино. Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за работу в кино.
   Соч.: Приметы нового, в сб.: Герои современности на сцене, М.,  1953;
Слово к драматургам, в сб.: Типический образ на сцене, М., 1953.
   Лит.: 300 ролей, 6000 спектаклей, "Театр", 1953, No 2, с. 151. Е. X.
   ХРЕННИКОВ, Тихон Николаевич [р.  28.V(10.  VI).  1913]  -  рус.  сов.
композитор и обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1963). Деп. Верх.  Совета
СССР 6-го созыва и Верх. Совета РСФСР 3-5-го созывов.  Чл.  Коммунистич.
партии с 1947. Окончил Моск. консерваторию в 1936 (класс  композиции  В.
Я. Шебал!?-на). X.- автор ряда  симф.  произв.,  пьес  для  фп.,  песен,
романсов. Первая  опера  X.-  "В  бурю"  (1939,  Муз.  т-р  и-м.  Немиро
вича-Данченко; Театр оперы и балета им. Кирова;
   1956, Дрезденский гос. оперный т-р) по роману Вирты  "Одиночество"  о
кулацком восстании 1919-21. Здесь впервые в сов. опере среди действ, лиц
был В. И. Ленин. Лучшие черты этого произв.- щедрый мелодизм,  связанный
с  городским  фольклором.  Ко-мич.  опера  Х/-"Фрол  Скобеев"  по  пьесе
Аверкиева (1950, Муз.  т-р  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко;
1966, нов. ред. "Безродный зять",  Новосибирск)  воспроизводит  жанровые
сцены допетровской Руси в контрастах  нежной  лирики  и  сочного  юмора,
ярмарочного разгула и обрядности. В опере "Мать" по М.  Горькому  (1957,
Большой т-р, Москва)  X.  уделяет  особое  внимание  лирико-драматич.  и
жанрово-бытовым  сценам.  Отсюда  -  преобладание  песенной  ариозности.
Оперетта "Сто чертей и одна девушка" (1963, Моск.  т-р  оперетты)  посв.
борьбе комсомольцев с сектантами.
   Музыка для т-ра  занимает  видное  место  в  творчестве  композитора.
Непосредственность,  изящество,  остроумие,   народность   муз.   языка,
характерность образов отличали музыку X.  к  спектаклю  "Много  шума  из
ничего" (1936, Т-р  им.  Вахтангова).  X.-  автор  музыки  к  др.  драм.
спектаклям: "Мик" Шестакова (1934, Центр, детский т-р), "Концерт"  Файко
(1936, Моск.  т-р  Революции),  "Без  вины  виноватые"  (1937,  Т-р  им.
Вахтангова), "Шёл солдат с фронта" Катаева (1938, там  же),  "Романтики"
Ростана (1939, Центр, детский т-р), "Дон Кихот" Булгакова по  Сервантесу
(1941, Т-р им. Вахтангова), "Давным-давно" Гладкова (1942, ЦТКА),  "День
рождения" бр. Тур (1945, там же), "Умные вещи" Маршака (1965, Малый т-р)
и др. X. пишет музыку к фильмам.
   Гос. пр. СССР  (1942,  1946  и  1952).  X.-  первый  секретарь  Союза
композиторов СССР (с 1948).
   Лит.: Кухарский В., Тихон Хренников, М., 1957;
   Кремле в Ю., Т. Хренников, М., 1963. В. Лель.
   ХРЙСТИЧ, Зоя Петровна (р. 1. ? 1.1932) -  укр.  сов.  артистка  оперы
(лирич. сопрано). Нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1954.
В 1956 окончила Одесскую консерваторию (класс О. Н. Благовидовой). В том
же году в партии Наталки ("Наталка-Полтавка"  Лысенко)  дебютировала  на
сцене Театра оперы и балета им. Шевченко. С 1956 - солистка этого  т-ра.
Голос X.- яркого серебристого тембра, легко льющийся по всему диапазону.
   Партии: Катерина (о. п.  Аркаса),  Оксана  ("Запорожец  за  Дунаем"),
Галя, Елена ("Назар Стодоля", "Богдан Хмельницкий" Данькевича),  Иоланта
(о. п. Чайковского), Эльза ("Лоэнгрин"), Микаэла;  Маргарита  ("Фауст"),
Леонора ("Трубадур") и др.
   Выступает  как  концертная  певица.  Лауреат   между-нар.   конкурсов
вокалистов в Женеве, Вене, Тулузе, Софии. С 1965 ведёт педагогич. работу
в Киевской консерватории. А. Ив.
   ХРЙСТИЧ (Христи?), Стеван [7(19).VI.1885  -  21.VIII.1958]  -  югосл.
(сербский) композитор, дирижёр и муз. деятель. Учился в консерватории  в
Лейпциге (1904-08) у  С.  Креля  и  Р.  Гофмана  (теория)  и  А.  Никиша
(дирижирование). В 1913-14 работал дирижёром в Нац.  т-ре  (Белград).  С
1924 до 1935- директор и дирижёр оперной труппы при этом т-ре. X.- автор
музыкальной драмы "Сумерки" (1925, Нац. т-р, Белград; 2-я ред. 1954, там
же), балета "Охридская  легенда"  (1947,  там  же;  2-я  редакция  1958,
Музыкальный  т-р  Станиславского  и   Немировича-Данченко),   музыки   к
драматич. спектаклям и фильмам. Действит. член  Сербской  академии  наук
(1950); с 1908 занимался педагогической работой, в 1937-51  -  профессор
Муз. академии в Белграде. Альб. Я., Г. Шум.
   ХРИСТОВ, Борис (р. 15.У.1914) - болг. артист оперы (бас). Засл.  арт.
НРБ (1950).  Окончил  юридич.  ф-т  Софийского  ун-та.  Пел  в  Студенч.
академич. хоре, в хоре "Гусла". В 1942 уехал в Италию  и  стал  учеником
певца Р. Страччари. Как оперный артист дебютировал  в  1946  в  т-ре  г.
Реджо-ди-Калабрия в партии Коллена ("Богема"), С 1946 - солист  римского
т-ра "Квирино" и т-ра "Комунале" (Триест), в 1949-50  -  Софийской  нар.
оперы. Затем пел в т-рах Неаполя ("Сан-Карло"), Венеции  ("Ла  Фениче"),
Милана ("Ла Скала"). С 1952 гастролировал в  Италии,  Испании,  Франции,
Швейцарии, Англии, Португалии и  др.  странах.  X.  -  выдающийся  совр.
оперный артист, развивающий шаляпинские традиции исполнения (особенно  в
области русской муз. классики) в сочетании с чертами итал. бельканто.
   Партии: Пимен, Борис Годунов,  Варлаам  ("Борис  Годунова),  Че-ревик
("Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского),  Собакин   ("Царская   невеста"),
Досифей ("Хованщина"), Галицкий Кончак ("Князь Игорь")
   Кочубей ("Мазепа), Мефистофель  ("Фауст"),  Моисей  (о.  ?  Россини),
Оровезо ("Норма" Беллини), Робинзон ("Тайный  брак"  Чимарозы),  Фиеско,
Филипп II, Рамфис, Банко  Прочида  ("Симон  Бокканегра",  "Дон  Карлос",
"Аида" "Макбет", "Сицилийская вечерня" Верди), Каспар ("Вольный стрелок"
Вебера), Агамемнон  ("Ифигения  в  Авли-де"  Глюка),  Креонт  ("Орфей  и
Эвридика" Глюка), Рокко  ("Фиделио"  Бетховена),  Комендант  и  Торговец
золотом ("Кардильяк" Хиндемита), Олоферн ("Юдифь" Онеггера) и др.
   Лит.: С т с ? а н о в-Т и н т е ? о в Ст., Борис Христов,  "Българска
музика", С., 1954, .№ 8, с. 13-25. А. Ив.
   ХРИСТОВ, Добри [2(14).II.1875-20.1.1941]  -  болг.  композитор,  муз.
теоретик,  фольклорист,  хоровой  дирижёр,  педагог.  Академик.  В  1903
окончил  Пражскую  консерваторию  по  классу  композиции  Д.   Дворжака.
X.первый болг. оперный хоровой дирижёр; основал хоровое об-во "Гусла"  в
Варне (1897-99, 1903-06) и руководил им,  в  1907-  рук.  хором  "Родная
песня", к-рый с  1908  участвовал  в  спектаклях  "Болгарского  оперного
товарищества". В нач. 20-х гг., принимая участие в рабочем  хоре  Георги
Киркова, работал над созданием муз.-драм. сцены  "Стачка"  на  слова  X.
Смирненского. Написал детские оперы:
   "Дети-борцы"   (1917)   из   жизни   македонских   детей   во   время
освободительных войн,  "Умный  пахарь"  (1932)  на  сюжет  нар.  сказки,
"Царица осень" (1938), "Дед мороз и первая весна" (1938) и др. X.- автор
многочисл. теоретич. трудов по музыке  и  оперных  либретто.  В  1920-22
преподавал в первой болг. драм. школе под рук. К. Сагаева, с  1922  -  в
Софийской консерватории (с 1925 - профессор).
   Лит.:  Кабакчиева  О.,  Творчеството  на  Добри  Христов,'С.,   1940;
Камбуров И., Добри Христов. Живот и дело  на  народния  композитор,  С.,
1942; КрыстевВ., Добри Христов, пер. с болг., М., 1960. А. Ив.
   ХРИСТОМАНОС (???????????), Константинос (1867-1911) - греч. режиссёр,
писатель, драматург. Учился в Вене. Ок.  1901  возвратился  в  Грецию  и
организовал в Афинах  т-р  "Новая  сцена"  ("Неа  скини").  Режиссёрская
деятельность  X.  в  этом  т-ре  способствовала  возрождению  реалистич.
традиций совр.  театр.  иск-ва  Греции,  воспитанию  нового  демократич.
зрителя. X. внёс в драматургию новую тематику, отразил совр.  ему  жизнь
греч.  народа.  Пост.  X.  были  посв.  совр.  социальной  проблематике.
Спектакли, пост. X., исполнялись на  новогреч.  яз.  вместо  архаичного,
непонятного народу языка, на к-ром играли в греч.  т-рах  19  в.  Первая
пост. X.- "Алкеста" Еврипида (1901), пьеса была переведена на  новогреч.
яз. Это вызвало протест сторонников архаич. традиций. Автор  драмы  "Три
поцелуя". Я. М.
   ХРОМЧЕНКО, Соломон Маркович [р.21. XI (4.XII). 1907] -  русский  сов.
артист оперы(лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1939. Окончил Киевский муз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко (1932)
и аспирантуру в Московской консерватории (1934).В 1934-  1957  -  солист
Большого т-ра. X. обладает лёгким голосом  красивого  тембра  и  мягкого
звучания.
   Партии: Ленский; Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Юродивый  ("Борис
Годунов"),  Индийский  гость  ("Садко"),  Бонн  ("Руслан  и   Людмила"),
Запевала ("Тихий Дон"), Альмавива, Альфред;
   Джеральд ("Лакме") и  др.  Выступает  как  концертный  певец.  М.  Р.
ХРУКАЛОВА, Зинаида Семёновна (p.25.VI.1907)- укр. сов.актриса. Нар. арт.
УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Училась на  вокальном  ф-те
Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко (1925-29). После  окончания
ин-та была принята в Т-р им. Франко (1929). С 1932 работала  в  Одесском
т-ре им. Октябрьской революции. В 1933-62 -  артистка  Днепропетровского
укр.  драм.  т-ра  им.  Т.  Шевченко.  Обладая   выразительной   сценич.
внешностью, большим темпераментом, X.  создала  образы  волевых  женщин,
наделённых сильными чувствами.
   Роли: Оксана, Наталия  Ковшик  ("Гибель  эскадры",  "Калиновая  роща"
Корнейчука), Ганна Золотаренко ("Навеки вместе" Дмитерко; Гос. пр. СССР,
1951.), Любовь Яровая;
   Комиссар ("Оптимистическая трагедия"),  Мария  Тюдор  (о.  п.  Гюго),
Маруся   ("Маруся   Богуславка"   Старицкого),   Варка    ("Бесталанная"
Карпенко-Карого),  леди  Мильфорд  ("Коварство  и   любовь"),   Катерина
("Гроза"),    Анна    ("Украденное     счастье"     Франко),     Наталка
("Наталка-Полтавка"), Донна Анна  ("Каменный  властелин"  Л.  Украинки),
Ганна  Лихта  ("Заговор  обречённых"   Вирты),   Зинька   ("Две   семьи"
Кро-пивницкого). С. 3.
   ХРУСТАЛЁВ, Михаил  Михайлович  [р.  18.1Х(1.Х).  4905]  -  рус.  сов.
эстрадный артист балета.  Засл.  арт.  РСФСР  (1947).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. См. Редель и. Хрусталёв.
   ХУАГУ (букв.- цветистый барабан)  -  театр.  представление  в  Юж.  и
Центр.   Китае,   одна    из    песенно-танц.    самодеятельных    форм,
распространённых в сельской местности. На их основе  к  середине  14  в.
сложилось нар. театр. представление, получившее назв. "хуагу  си"  (игра
цветистых  барабанов,  или  т-р  цветистых  барабанов).  В  этом   жанре
впоследствии выступали проф. актёры, и он стал  одной  из  форм  традиц.
т-ра сицюй. Спектакль "хуагу си" состоит из миниатюр, включающих куплеты
и сценки на  бытовые,  подчас  сатирич.  темы.  Миниатюры  построены  на
фольклорных мелодиях и несложных танц. движениях. В них участвуют обычно
3-4  человека;  мужчины  играют  на  гонгах,  женщины  -  на   цветистых
барабанах. С. С.
   ХУАДАНЬ- см. Дань.
   ХУАДЭНСЙ  (букв.-  т-р  разноцветных  фонариков)  -  вид  кит.  т-ра.
Распространён в провинции Юньнань. В нек-рых районах, особенно сельских,
X.  сохранил  форму  нар.  песенно-танц.  увеселений.  Представления  X.
строятся  на  мелодиях  местных  нар.  новогодних  песен.  По   традиции
представления устраивались только в канун лунного  нового  года,  но  со
времени антияпон. войны (1937-45) X. стал использоваться  для  антияпон.
пропаганды среди населения. Труппы, дающие представления X.,  становятся
постоянными,  а  спектакли  регулярными,  вводится  новый   злободневный
репертуар. X. приобрёл популярность среди широких слоев населения.
   Лит. (на кит. яз.): С ю и Ц з я-ж  у  и,  Юньнань  хуадэн  юй  миндай
сяоцюй, в кн.: Юань Мин Цин сицюй яньцзю луньвэнь цзи, Пекин, 1957. Дл Ж
   ХУАЛЯНЬ - см. "Цзин".
   ХУАЦЗЮЙ - разновидность кит. т-ра - разговорная драма. См.  Китайская
драматургия и театр.
   ХУБАИ   (Hubay),   Енё   (15.IX.1858-12.III.1937)-   венг.   скрипач,
композитор, педагог, дирижёр. Первоначальное муз. образование получил  у
своего отца- композитора Карла X. В 1871-75 учился в Высшей муз. школе в
Берлине у И. Иоахима, в 1878 совершенствовался у А. Вьётана в Париже.
   Оперы: "Алинор" (1891), "Кремонский скрипач" (1894, обе пост. в Венг.
оперном т-ре, Будапешт), "Сельское  зло"  (1896,  там  же  и  в  Венском
оперном т-ре), "Мохароза" (1903), "Любовь Лавотты" (1906,  обе  в  Венг.
оперном т-ре), "Анна Каренина" по Л. Толстому (1920, Дрезденский оперный
т-р;
   1923, Венг. оперный т-р), "Под  маской"  (1931),  "Афродита"  (1935),
"Петёфи-симфония"  для   певцов,   хора   и   оркестра   (1923),   балет
"Чардаш-сцены" (1937, все в Венг. оперном т-ре).
   X.-  основатель  всемирно  известной   скрипичной   школы.   В   1890
гастролировал в России. С 1882 преподавал в Брюссельской  консерватории;
с 1886 - профессор, в 1919-34- директор Будапештской консерватории.
   Лит.: Н а г a s z t-i E., Hubai Jeno, Bdp., 1913. А. Ив.
   ХУБАИ (Hubay), Миклош (р. 3.IV.1918) -  венг  драматург.  Образование
получил в Будапеште и Женеве. Творч. деятельность начал в 1939,  написав
пьесу "Похищение Европы", отличающуюся острой антибурж. направленностью.
Следующая пьеса "Без героев" (1942) обличала  пассивность,  филистерство
венг. мещанства и мелкобурж. интеллигенции.  Обе  пьесы  были  запрещены
хортистской цензурой. После освобождения страны от фашистской  оккупации
(1945) драматург возвращается к активной деятельности,  уделяет  большое
внимание теме интеллигенции, пишет психологич. драму  "Венгерское  лето"
(1954, Т-р им. Мадача), политич. памфлет "Это - война"  (1959,  Т-р  им.
Петёфи), муз. драму (совм. с композиторами И. Вашем и Д. Ранки) "ТрАночи
одной любви" (1960, там же) о поэте-антифашисте М. Радноти.
   В 60-е гг.  в  пьесах  X.  появляются  условные  сценич.  образы,  он
обращается к острой сценич. форме. Пьесы последних  лет  посв.  проблеме
становления новой социалистич. морали ("Тишина за  дверью",  1963,  .  и
др.). В 1963 издал сб. статей о совр. венг. драме. X.-автор переводов на
венг. яз. произведений Ж. П. Сартра, Р. Шеридана и др.
   Соч.: Hosokkel es hosok nelkul, Bdp., 1964; Megvalto mutatvany, Bdp.,
1965; C'est la guerre, в сб.: Современные  венгерские  пьесы,  М.,  1967
(вступит, статья А. Гершковича). А.Гер.
   ХУБОВ, Георгий Никитич [р. 26.IV(9.V).1902] -  рус.  сов.  музыковед,
публицист. Член Коммунистич. партии с 1943. Окончил Моск.  консерваторию
(1930). Работал в редакции журн. "Советская музыка" (1933-39, в  1952-57
- гл. редактор), возглавлял муз. редакцию Всесоюзного  радио  (1941-46),
был секретарём Союза композиторов СССР (1952-57). С 1932 вёл  педагогич.
работу, с 1936 - доцент Моск. консерватории.
   Соч.: А. П. Бородин, М., 1933;  Себастьян  Бах,  4  изд.,  М.,  1963;
Музыкальная культура СССР, 1940 (рукопись);
   Жизнь А. Серова, М.-Л., 1950; О задачах  развития  советской  музыки,
М., 1953; О музыке  и  музыкантах.  Очерки  и  статьи,  М.,  1959;  Арам
Хачатурян, М-, 1962; Мусоргский, М. (в печати). , В.Ю.
   ХУГЛЯРЫ  (исп.,  ед.ч.-juglar)-название  нар.  бродячих   актёров   в
Испании. Первые сведения о  X.  относятся  к  11-12  вв.  X.  были  осн.
исполнителями  нар.  представлений,  носивших  язычески   жизнерадостный
характер.
   ХУДАЙБЕРГЁНОВА, Роза (р. 19. V. 1923) -  туркм.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Туркм. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В 1941  окончила
драм.   студию   в   Ашхабаде.   В   1945-62   -   артистка   драмы    и
концертно-эстрадной группы Чарджоуского областного драм. т-ра. С 1963  -
солистка Чарджоу-ской филармонии. Выступает как эстрадная певица.
   Роли: Биби -("Счастье  Биби"  Эседова),  Санавар  ("Сердечные  тайны"
Рахманова), Хонзада ("Бай и батрак" Хамзы), Лебёдкина ("Поздняя  любовь"
Островского), Марианна ("Забавный случай" Гольдони) и др. 4. Цв.
   ХУДАНЯН, Арус Акоповна [р. 11(23).1.1897]- арм.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Арм. ССР (1954). Сце-нич. деятельность начала в 1913  в  тифлисской
труппе под рук. А. Вруйра. С 1931 - актриса  арм.  Киро-ваканского  т-ра
им. Абеляна. Играет комедийные и характерные роли.
   Роли: Зарнишан  ("Злой  дух"  Ширванзаде),  Шушан,  Хам-пери,  Саломэ
("Пэпо", "Хатабала", "Ещё одна  жертва"  Сун-дукяна),  Анна  ("На  заре"
Гулакяна), Кабаниха ("Гроза" Островского), Амаспюр ("Сое и Вардитер"  по
Прошяну) и др.
   Б. А. ХУДЕКОВ, Сергей Николаевич  (1837-1927)-  русский  драматург  и
историк балета. В 1871- 1917 - редактор-издатель "Петербургской газеты".
С 60-х гг. выступал в печати со статьями и рецензиями о т-ре  и  балете.
X. был близким другом  М.  И.  Пе-типа,  оказывал  помощь  в  подготовке
нек-рых его пост., написал либретто  балетов  "Зорайя"  Минкуса  (1881),
"Весталка" М. Иванова (1888), участвовал в разработке  либретто  балетов
"Царь Кандавл" Пуни (1868)  и  др.  Собрал  редкую  коллекцию  рисунков,
фотографий и др. материалов по балетному иск-ву 17-19 вв.  и  др.  Автор
4-частной "Истории танцев всех времён и народов" (последняя часть, посв.
рус. балету, сгорела в типографии; сохранилось несколько экземпляров)  и
пьес "Петербургские когти", "Герои тёмного мира" и др.
   Соч.: История танцев всех времен и народов, ч. 1-3, СПБ-П.,  1913-15;
ч. 4, П., [1917].
   Лит.: Борисоглебский М. В. [сост. ], Материалы  по  истории  русского
балета, т. 1-2, Л., 1938-39; К р а-совская В..  Русский  балетный  театр
второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Я. Л.
   ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ - публичное исполнение произведений  литературы
(стихов, прозы, а также публицистики). Особый вид эстрадного  искусства.
Выразительное устное слово составляло основу иск-ва  нар.  сказителей  -
рус. сказочников, скоморохов, арм. ашугов, казах, акынов, бродячих япон.
рассказчиков.   Античная    Греция    славилась    устным    творчеством
поэтов-импровизаторов. Иск-во декламации культивировалось в Др. Риме. Во
Франции иск-во выразительного чтения входило в число предметов школьного
образования. Значение X. ч. особенно возрастало в  периоды  общественных
подъёмов. Так, напр., в  эпоху  франц.  революции  1848  актриса  Рашель
выступала с исполнением "Марсельезы".  Её  традиции  продолжила  актриса
Агар. Среди выдающихся  зап.-европ.  актёров,  выступавших  в  жанре  X.
ч.,бр. Коклен, В. Дежазе  (Франция),  И.  Кайнц  (Германия),  Г.  Ирвинг
(Англия) и др.
   Особое место в истории X. ч.  занимают  т.  н.  авторские  чтения.  В
России  замечательными  исполнителями  собственных   произведений   были
Пушкин, Гоголь, Островский,  позднее  Маяковский.  Проф.  иск-во  X.  ч.
зародилось  на  вечерах  лит.  чтений  М.  С.  Щепкина  (стихи  Пушкина,
Шевченко). Эти два направления (авторские чтения и проф. иск-во  X.  ч.)
своеобразно слились в творчестве импровизатора-рассказчика, автора "Сцен
из народного быта" И. Ф. Горбунова. В  период,  предшествовавший  первой
рус. революции 1905-07, большое распространение получили концерты X. ч.,
на к-рых исполнялись произв. прогрессивных писателей.  Эмоциональностью,
героич. приподнятостью отличалось чтение
   М. Н. Ермоловой  (в  её  репертуар  входила  гражд.  лирика  Пушкина,
Лермонтова, Некрасова). Замечательным чтецом был В. Н. Андреев-Бурлак, с
именем к-рого связано появление на  эстраде  композиций-инсценировок  по
произв. Достоевского, Гоголя. Но наряду  с  реалистическим,  проникнутым
передовыми идеями своего времени иск-вом X. ч. в  нач.  20  в.  получила
распространение манерно  стилизованная  читка  стихов  под  музыку  (см.
Мелодекламация).   Исключение   представляли   выступления    в    жанре
мелодекламации В. Ф. Комиссаржевской, Н. Н. Хо-дотова.
   В сов. время  X.  ч.  стало  самостоятельным  видом  исполнительства,
обогатилось новыми формами. Первым проф. мастером художественного  слова
был А. Я. Закушняк, выступавший с "Вечерами интимного чтения", "Вечерами
рассказа". Традиции Закушняка получили блестящее развитие в иск-ве В. Н.
Яхонтова. Используя в своих лит. монтажах музыку, реквизит, свет, детали
костюма, средства мгновенного перевоплощения в  образ,  Яхонтов  основал
"Т-р   одного   актёра",   названный    им    "Современником".    Иск-во
чтеца-сказителя,  пропагандирующего  эиич.  творения   мировой   лит-ры,
культивирует С. А. Ко-чарян. Оригинальностью отличается творчество И. Л.
Андроникова. Выступая со своими  устными  рассказами,  посв.  выдающимся
писателям, актёрам, учёным, Андроников достигает  перевоплощения,  точно
воспроизводит  жест,  мимику,  интонации  голоса,  особенности  мышления
изображаемого лица. К выдающимся исполнителям принадлежали В. К. Се ре ж
никое, А. Г. Шварц, В. Н. Аксёнова,  цр.  Среди  совр.  чтецов  -  такие
мастера художеств. слова, как Д.  Н.  Журавлёв,  А.  Н.  Глумов,  В.  Н.
Попова, С. М. Балашов, Э. И.Каминка, Н. А. Голубенцев, А. Е. Азарин,  А.
Гончаров, В. В. Сомов, Я. М. Смоленский и др.
   В наст. время в иск-ве X. ч. различают два направления  -  исполнение
одних чтецов всё более приближается к  игре,  другие  используют  манеру
"рассказчика".  Осн.  формами  X.  ч.  являются:  выступление  чтеца   в
смешанном концерте  (эта  форма  получила  огромное  распространение  не
только  в  проф.  иск-ве,  но  и  в  самодеятельности);  самостоятельный
литературный концерт,  состоящий  из  ряда  произведений  или  целостной
композиции; чтец, иллюстрирующий лекцию лит. произведениями.
   В СССР насчитывается св. тысячи проф. чтецов. X. ч. породило  в  СССР
самостоятельную режиссуру (Е. Б. Гардт, работавшая еще с Закушняком,  Е.
Е. Попова, работавшая с Яхонтовым, Н. А. Бендер и др.).
   Лит.: Верховский  Н.,  Книга  о  чтецах,  М.-Л.,  1950;  Аксенов  В.,
Искусство художественного слова, М., 1954; Бендер Н., Работа чтеца,  М.,
1956; Искусство звучащего слова. [Сб. статей], сост. О. М.  Итина,  вып.
1, М., 1965. А. Д., В. П.
   ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (ОБЩЕДОСТУПНЫЙ) ТЕАТР - см. Московский  Художественный
академический театр СССР имени М. Горького.
   ХУДОЖНИК    ТЕАТРАЛЬНЫЙ    -    художник,    создающий     средствами
изобразительного иск-ва (живописи, архитектуры, скульптуры и т.  д.),  в
соответствии с замыслом и постановочным  планом  режиссёра-постановщика,
зрительный  образ  спектакля  (см.   Декорационное   искусство.   Костюм
театральный). Замысел художника,  зафиксированный  в  эскизах"  макетах,
чертежах и др., воплощается работниками театр. мастерских и цехов т-ра.
   ХУДОЛЁЕВ, Иван Николаевич (1869-1932) - рус. сов. актёр  и  режиссёр.
Работал в моек. Малом т-ре (1893-1918 и в 1921-23) и его филиале - Новом
т-ре.
   Роли: Шпекин,  Хлестаков  ("Ревизор"),  Молчалин;  Агишин  ("Женитьба
Белугина" Островского и  Соловьёва),  Милов  до-ров,  Муров  ("Без  вины
виноватые"), Беркутов  ("Волки  и  овцы"),  Лыков  ("Девичий  переполох"
Крылова),   Корнев   ("Старый   закал"    Сумбатова-Южина),    Альмавива
("Севильский  цирюльник"  Бомарше),  Деметрий  ("Сои  в   летнюю   ночь"
Шекспира), лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда,  был  режиссёром  этого
спектакля), Аполлодор ("Цезарь и Клеопатра" Шоу) и др.
   Был актёром и режиссёром кино (с 1923).  Занимался  также  педагогия,
деятельностью. А. Шн.
   ХУДОЛЁЙ, Леонид  Фёдорович  [р.  30.V  (12.VI).  1907]  -  рус.  сов.
дирижёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1954). Член Коммунистич. партии  с
1944. В 1933-35 - дирижёр-ассистент Большого т-ра (Москва), в 1935-40  -
дирижёр Оперного т-ра им. Станиславского, в 1948-50-Оперной  студии  им.
Станиславского (Москва), в 1950-51-гл. дирижёр Белорусского  (Минск),  в
1951-54 - Латвийского (Рига), в 1954-58  -  Харьковского,  в  1958-63  -
Горьков-ского т-ров оперы и балета. С 1963  -  гл.  дирижёр  Молдавского
т-ра оперы и балета (Кишинёв).
   Дирижировал  операми:  "Маскарад"  Артамонова   (1957),   "Буковинцы"
("Карпатская быль") Карминского (1957), "Борис Годунов"  (1955);  "Овод"
Спадавеккиа (1958)- в Харьковском т-ре онеры и  балета;  "Иван  Сусанин"
(1950); "Морозко" Красева (1951)  -  в  Белорус.  т-ре  онеры  и  балета
(Минск);
   "Князь Игорь" (1952); "Семья  Тараса"  Кабалевского  (1952)-  в  Т-ре
оперы и балета Латв. ССР; "Ермак"  Касьянова  (1962),  "Каменный  гость"
Даргомыжского (1963) - в Горьковском  т-ре  оперы  и  балета;  "Аурелия"
Гершфельда (1963), "Отелло" Верди (1964), "Антоний и Клеопатра" Лазарева
(1965)-в Молд. т-ре оперы и балета и др.
   Выступает  в  качестве  симфонич.  дирижёра  и  муз.   критика.   Вёл
педагогич.  работу  в  Московской,  Ташкентской,  Рижской,  Харьковской,
Кишинёвской   консерваториях   (доцент).   А.   Ив.   ХУММАЕВ,    Ёламан
(10.XI.1921-7.X. 1952)- туркм. сов.  артист  оперы  (тенор).  Нар.  арт.
Туркм. ССР (1952). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1946.  В  1941  окончил
оперную студию, при Туркм. т-ре оперы и балета. В 1942-52 - солист этого
т-ра.
   Партии: Аман ("Счастливая молодость"  Корчмарёва),  Тахир  ("Зохре  и
Тахир"  Мухатова  и   Шапошникова),   Биль-биль   ("Гюль   и   Бильбиль"
Шапошникова), Гариб ("Шасенем  и  Гариб"  Овезова),  Меджнун  ("Лейли  и
Меджнун" Овезова и Мейтуса), Ахмет ("Юсуп и Ахмет" Шехтера  и  Кулиева),
Канио; Пинкертон ("Чио-Чио-сан") и др.
   Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. Очерки истории, М., 1964. А.
Ив.
   ХУМППИ, Юрий Ялмарович [р. 26.1(8.11). 1909] - фин. сов. актёр.  Нар.
арт. РСФСР (1966). Сценич. деятельность начал  в  фин.  рабочем  т-ре  в
Канаде. В 1934 приехал в Сов. Союз.  Работал  лесорубом,  сплавщиком.  В
1940 вступил в труппу Фин. драм. т-ра в Петрозаводске. X.-  характерный,
комедийный  актёр.  Обладает   мягким   заразительным   юмором,   острой
наблюдательностью. Создал  яркие  нац.  нар.  характеры  в  пьесах  фин.
драматургов. Роли:
   Пенттула ("Кража со взломом" Кант), Пелхё-Кустаа ("На сплавной  реке"
Паккалы), Тобиас ("Сельские сапожники" Киви), Хиппо ("Куллерво" Эркко по
мотивам "Калевалы"), Пекка Эвастийна ("Бабье  лето"  Лассилы).  В  числе
лучших ролей X.: Хлестаков;
   Пикалов ("Любовь Яровая"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Счастливцев; Трубач
("Егор Булычев и другие"), Бублик ("Платон Кречет") и др.
   Лит.: ЧеботаревскаяТ., В пути, "Театр", 1959, ЛЪ  12;  Карело-финский
драматический театр. Сб., Таллин, 1956. М. Лифт.
   ХУН ШЭНЬ (1894-1955) - кит. драматург, режиссёр. В  1920,  вернувшись
из США, где получил образование, принимал участие в  работе  демократич.
театр. объединений: Шанхайской театр. ассоциации и  Юж.  об-ва.  В  1922
написал  антимилитаристскую  пьесу  "Чжао-Дьявол".   Позднее   возглавил
драма-тургич. об-во "Рассвет", в к-ром пост. свои пьесы, в т.  ч.  "Веер
молодой госпожи". В 1930-31 опубликовал "деревенскую трилогию"  -  пьесы
"Мост Угуй", "Ароматный рис" и "Драконов омут"  -  значит,  произведение
кит.  лит-ры  критич.  реализма.  В  период  антияпон.  войны  (1937-45)
руководил театр. труппами "Спасение  родины"  и  "Сопротивление  врагу",
писал патриотич. пьесы. После образования КНР написал пьесу "Это и  есть
американский образ жизни" и др. В. Ад.
   ХУРШЙД (наст. ' фам. -Шарафутдинов), Шамсутдин (май  1892-13.IX.1960)
- узб. сов. поэт и драматург, режиссёр, переводчик.  Засл.  деят.  иск-в
Узб. ССР (1941). Один из создателей жанра узб. музыкальной драмы.  Лит..
деятельность начал в 1912. Писал стихи и литературно-критические статьи.
Сценическую деятельность начал в 1915 в Ташкентской любительской  театр.
труппе "Ту ран", где сыграл ряд комедийных и остро характерных  ролей  в
пьесах азерб., тат. и узб. авторов. В 1918 написал первую пьесу -  драму
"Новое и старое" - о  борьбе  молодёжи  Туркестана  против  реакционеров
(пост. Образцовой краевой драматической узб.  Tpynnoii).  Творчество  X.
способствовало становлению и развитию  сов.  узб.  т-ра  и  драматургии.
Написал пьесы "Безграмотный бай"(1918),
   "Маленький солдат" (1919), трагедию "Приговор Сиявуша" (1920),  драму
"Сын кузнеца" (1920), исто-рич. драму "Туркестан" (1920). X. принадлежат
муз. комедии "Которая лучше" (1924), "Смех и слезы" (1926) и др.  Особое
место в творчестве X.  занимают  пьесы  "Фархад  и  Ширин"  и  "Лейли  и
Меджнун" на сюжеты поэм Навои, пост. в 1923-24 Образцовой краевой  драм.
труппой и др. узб. муз.-драм. т-рами  и  являющиеся  первыми  нац.  муз.
спектаклями. Пьесы X. широко ставились в 20-нач. 30-х гг.  узб.  т-рами.
X. является также  автором  либретто  опер  "Лейли  и  Меджнун"  (1940),
"Фархад и Ширин" (1957), пост. в Т-ре оперы и балета им. Навои.  Перевёл
на  узб.  яз.  пьесы  азерб.,  рус.  и  др.  авторов  (У.   Гаджибекова,
Мамедкулизаде, Шиллера, Билль-Белоцерковского  и  др.).  В  1924-29  был
режиссёром узб. труппы "Тилак" ("Стремление").
   Соч.: Фархад и Ширин, в кн.:  Литературный  Узбекистан"  Таш.,  1939;
Лейли и Меджнун, Таш., 1948; Избр. произведения, Таш., 1967. Нас.
   ХУРШЙЛОВ,  Магомед  Абдуллаевич  (1905-1958)-  даг.  сов.   писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1935 (писал на рус.  яз.).  Написал
пьесы "Андалал, или Разгром Надир-шаха" (1944), "Суровые дни" (Кумыкский
т-р, 1954), "Шамиль, или Заложники"  (1945).  В  1955  инсценировка  его
романа "Сулак-свидетель" пост. в Лезгинском драм. т-ре (1960-2-я  ред.).
Писал  историч.  драмы.  Пьесы  X.  ставились  в  Аварском,   Кумыкском,
Лезгинском т-рах. М. Я.
   ХУСАЙНОВ, Сатти (1906-1955) - узб. сов. драматург, публицист, лит.  и
театр.  критик.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1926.  В   1929   окончил
Среднеазиатский коммунистич. ун-т. Учился в Ин-те истории,  философии  и
лит-ры (ИФЛИ) в Москве. Литературно-критич. деятельность начал  в  1926.
Автор пьес:
   "Муть" (1930, Т-р  им.  Хамзы),  "Подъём"  (1931,  Андижанский  т-р),
"Победа" (1933, там же) и др. Пьесы X. отражают острую классовую  борьбу
в период строительства  социализма  и  победу  сов.  строя  в  городе  и
деревне. Писал статьи и рецензии по вопросам т-ра и драматургии.
   Соч. (на узб. яз.): "Юксалиш", Тош., 1931; "Тугри пул меваси",  Тош.,
1932; "Галаба", Тош., 1933;  "Омонат,  Тош.,  1934;  "Кизил  таёкчилар",
Тош., 1935; Узбек, театри, Самарканд, 1929. М. Ра.
   ХУСЕА (Huszka), Енё (24.IV.1875-2.II.1960) - венг. композитор. В 1896
окончил Будапештскую коне. X.- представитель венской оперетты,  следовал
традициям И. Кальмана и Ф. Легара. Его произв. ставились в  т-рах  Вены,
Нью-Йорка, Москвы ("Баронесса Лили") и др. городов мира.
   Оперетты: "Герцог Бобслей" (1902, Нар. т-р,  Будапешт),  "Хризантема"
(1903), "Гюль Баба" (1905), "Барон Ребус" (1909, все в Королевском т-ре,
Будапешт), "Волшебная любовь" (Г907, Нар. т-р), "Свобода, любовь" (1955,
Венг. т-р оперетты в Будапеште) и др.
   Лит.: Magyar szinhaztortenet, Bdp., 1962, old. 197-08, 20 i, 240.  А.
Ив.
   ХУТОРНАЯ  (наст.  фам.-  Островерхова),  Елизавета   Алексеевна   (р.
11.VI.1886) - укр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1952). Работу на сцене
начала в т-ре Н. Садовского (1907-17), потом выступала в агитбригадах на
фронтах гражд. войны. С 1920 работала в т-рах Винницы, Одессы,  Полтавы,
Запорожья. В 1942-57 - актриса Житомирского (ныне -  Запорожского)  т-ра
им. Н. Щорса.
   Лучшие роли: в дореволюц. т-ре - Василина  ("Суета"  Карпенко-Карого,
1911), Феодосия ("Две  семьи"  Кропивниц-кого,  1915),  Зинька  ("Лесной
цветок" Яновской, 1916), Еленка ("На первой гулянке" Васильченко, 1914);
Долорес ("Каменный властелин" Л. Украинки, 1914)1, в сов. время  -  Анна
Андреевна ("Ревизор", 1937), Сверчиха ("За  двумя  зайцами"  Старицкого,
1940), бабушка Вера ("Молодая гвардия", 1952), Мария Тарасовна  ("Платон
Кречет", 1957).
   Снималась в кино. Творчеству X. присущи  реали-стич.  направленность,
выразительность деталей, нац. колорит. X. выступает как  театр.  критик.
Л. Б.
   ХУЧУА, Павел Васильевич [р. 16(29).VII.1905]- груз.  сов.  музыковед.
Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1959). Кандидат  искусствоведения.  В  1937
окончил Ленингр. консерваторию. Автор ряда исследований по истории груз.
муз. т-ра. С 1937 - лектор Груз. филармонии. Ведёт педагогич.  работу  в
Тбилисской консерватории: с 1951 - доцент кафедры истории музыки, с 1957
- и. о. профессора.
   Соч. (на груз. яз.): Дудэ Дзнеладзе, Тб., 1960;  Захарий  Палиашвили,
Тб., 1961; Мелитон Баланчивадзе, Тб.,  1961  (на  рус.  яз.-Тб.,  1964);
Шалва Тактакишвили, Тб., 1962; на рус. яз.: П. И. Чайковский. Тб., 1940;
Государственный заслуженный ансамбль народного танца Грузии, Тб., 1958;
   Тбилисский государств, ордена Ленина театр оперы и балета им. Захария
Палиашвили, Тб., 1958 и 1962; Балет "Отелло" (муз. А.  Д.  Мачавариани),
Тб., 1958; Советская  опера  и  балет,  в  сб.:  Грузинская  музыкальная
культура, М., 1957, и др.
   ХЬЕЛЛАНН  (Kielland),  Аксель  (14.II.1907-25.  XI.  1963)  -   норв.
драматург. Лит. деятельность начал в 1927. В пьесах  "Человек,  которого
все хотят убить" (1938), "Ночь в Осло" (1939),  "Деньги  тетушки  Рагны"
(1940, все  пост.  в  Новом  т-ре,  Осло)  реалистически  воспроизведена
социально-политич.  обстановка  предвоенной  Норвегии,  выражен  гневный
протест против фашизма. После немецко-фашистской оккупации страны (1940)
был арестован гестапо, бежал в Швецию, где в 1943  написал  драму  "Если
народ хочет жить" (т-р "Свободная норв. сцена", Стокгольм). Это произв.,
воспевающее  героич.  борьбу  норв.  народа  против   нем.   оккупантов,
нелегально распространялось в Норвегии.  Пьеса  "Никогда,  так  никогда"
(1947, Новый т-р, Осло) - суровая отповедь  коллаборационистам,  попытка
разобраться в историч. корнях  возникновения  квислинговщины.  В  основу
пьесы "Господь и его слги" (1955, Нац. т-р, Осло), раскрывающей духовный
крах,  аморальность,  беспринципность  и  карьеризм  священнослужителей,
положены материалы действительного судебного  процесса.  Идеей  активной
борьбы за мир  проникнута  драма  "Он  сказал  нет"  (1959,  Нац.  т-р),
получившая междунар. признание. Антивоенные  мотивы  звучат  в  сатирич.
комедии "Её высочество, моя жена" (1961, Нац. т-р), направленной  против
участия Норвегии в НАТО. X. стремился  продолжать  направление  политпч.
"драмы идей" Н, Грига;  его  пьесы  злободневны,  открыто  тенденциозны,
отличаются точным анализом взаимосвязей человека с обществ,  жизнью,  но
порой  внутр.  мир  героев  изображается  в   этих   пьесах   неглубоко,
схематично. На сов. сцене пост. пьеса "Он сказал нет" (1960, Центр,  т-р
Сов. Армии).
   Соч.: "Он сказал нет", пер. с норв., М., ВУОАП, 1960; то  же  в  сб.:
Современная драматургия. Альманах, кн. 18,  М.,  1960;  Herren  og  hans
tjenere, Oslo, 1955.
   Лит.: Gjesdahl Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
   ХЭНКИН (Hankin), Сент-Джон  Эдуард  Чарлз  (25.IX.1869-15.VI.1909)  -
англ. драматург. Автор пьес "Два мистера Уэтербис" (1903),  "Возвращение
блудного сына" (1905, т-р "Корт"), "Милосердие, которое  началось  дома"
(1906, там же), "Помолвка Кассилис" (1907), "Конец Д e Мюллен" (1908). В
этих пьесах X. старался решать социальные проблемы совр.  ему  общества,
отстаивал   принципы    реалистич.    драматургии,    выступал    против
сентиментальности. Однако, натуралистически изображая  действительность,
X. не видел средств борьбы со злом, приходил к пессимистич. выводам.
   Лит.: Н о w e Р. Р., Dramatic portraits, L., 1913. ф. ff.
   ХЭНСБЕРРИ,          Хансберри          (Hansberry),           Лоррейн
(19.V.1930-12.1.1965)негритянский драматург. Жила  в  США.  В  50-х  гг.
сотрудничала в газете "Фридом", основанной П. Робсоном. В  первой  пьесе
"Изюминка на  солнце"  (1959)  X.  утверждает  человеческое  достоинство
негра,  борется  за  равноправие   своего   народа.   Это-первая   пьеса
негритянского  автора,  пост.   на   Бродвее   (отмечена   пр.   "Кружка
нью-йоркских театр. критиков"). Психологич. драма "Лозунг в окне  Сиднея
Брустайна" (1964, "Лонгэкр т-р") направлена против  реакц.  философии  и
иск-ва,  утверждающих  пессимизм,  отчаяние,  капитулянтство  и  абсурд.
Последняя пьеса X. "Белые" показывает жизнь одной из  африканских  стран
накануне независимости.
   Соч.: "Изюминка на солнце", "Иностранная литература", 1959, № 11; The
sign in the Sidney Brustein 's window, N. Y., 1965.
   Лит.." О s s i D., On  the  significance  of  Lorraine  Hansberr  ry,
"Freedomways", 1965, v. 5, .№ 3; Сое R.'L., Le nouveau  dramaturge  noir
et son oeuvre, "Unite africaine", [DakarJ, 1964, 18 mai, № 1.02. Г 3
   ЦАГАРЕЙШВЙЛИ, Валериан Герасимович [р. 21.IV(4.V).1901 ] - груз. сов.
композитор,  педагог.  Засл.  деят.  пск-в   Груз.   ССР   (1950).   Чл.
Комму-нистич. партии с 1950. В  4942  окончил  Тбилисскую  консерваторию
(класс композиции А. М. Баланчи-вадзе). В 1935-43  -  зав.  муз.  частью
Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). С 1950 - худ. рук. Гос. ансамбля нар.
песни и танца Груз. ССР.
   Автор детских опер: "Друзья"  (соч.  1952),  "Глупый  мышонок"  (соч.
1965); муз. комедий:  "Сады  цветут"  (1940),  "Голубые  скалы"  (1941),
"Затмение солнца" (1943, 1964), "Азнауреби" ("Дворяне",  1945),  "Арсен"
(1945), "Любовь троих" (1946, все -  в  Грузинском  т-ре  муз.  комедии,
Тбилиси) и др.; музыки к драматич. спектаклям.
   С 1923 ведёт педагогич. работу. А. Ив. ЦАГАРЕЛИ, Авксентий  Антонович
(21.11. 1857- 25.Vili. 1902)-груз. драматург. Творчество Ц.-значит. этап
в развитии нац. проф. т-ра. Его  пьесы  "имели  целью  дать  картины  из
нынешней жизни, и по этому пути никто не пошел дальше Цагарели" (И. Ч  а
в ч а-в а д з e). Творчество Ц. отразило разочарование передовых  кругов
в движении народников, процесс развития капитализма. Ц. пытается создать
образ нового героя, борца за справедливость. В его драматургии  получает
развитие   обличительно-реалистич.   направление    революц.-демократич.
лит-ры. В первой пьесе Ц. "Иные нынче  времена"  (1878)  показана  драма
пореформенного   крестьянства.   Автор   рисует    бессилие    крестьян,
притесняемых   помещиками,   изображает    городскую    ремесленную    и
мелкоторговую среду, противостоящую несправедливости. А. Н.  Островский,
видевший эту пьесу на груз. сцене (1883), высоко  её  оценивал.  Героиня
комедии "Ханума" (1882) -  женщина  с  твёрдым  характером.  Поборниками
справедливости в этой пьесе являются  представители  городской  бедноты.
Живость действия, яркость характеристик, острые диалоги,  обилие  комич.
положений определили успех комедии на груз.  сцене.  В  комедии  "С  чем
п-ридёшь, с тем уйдёшь"  (1902)  Ц.  разоблачает  т.  н.  "патриотов"  -
мелкобурж. интеллигентов, стремящихся  к  обогащению.  В  пьесе  находят
отражение  пессимистич.  настроения,  характерные  для   нек-рых   групп
интеллигенции на рубеже 20 в., и в то же время  создан  образ  волевого,
нравственно чистого человека. Среди лучших пьес Ц.- "Цимбирели"  (1886).
Историко-романтич. пьесы Ц. ("Грузинка-мать" и др.) менее удачны. Мастер
бытовых реали-стич. комедий, Ц. использовал традиции  как  нац.,  так  и
рус., и мировой драматургии. Пьесы Ц. переведены на  арм.  и  осетинский
яз. На сюжеты пьес Ц. созданы:  комич.  опера  "Кето  и  Котэ"  Долидзе,
фильмы-"Ханума", "Кето и Котэ", "Иные нынче  времена".  Соч.  (на  груз.
яз.): Комедии, Тб., 1936.
   Лит. (на груз. яз.): Г р и ш а ш в и л и И., Асико  Цагарели,  в  его
кн.: Литературные очерки, Тб., 1952, с. 339-59;
   Джанелидзе Д., Авксентий Цагарели, в кн.:  Сахио-ба,  Тб.,  1958,  с.
47-55; Хуцишвили С., Авксентий Цагарели, Тб., 1958. Д.ДЦАЙДАНЬ -  комич.
женское амплуа кит. традиционного т-ра. Существует в двух жанрах традиц.
т-ра - в пекинской музыкальной драме и банцзы. С. С
   ЦАККОНИ (Zacconi), Эрмете (14.IX.1857-14.X. 1948) - итал. актёр. Род.
в актёрской семье. С детских лет выступал на сцене вместе с  родителями.
С 1873 играл в передвижных итал. труппах. С 80-х гг.  занимал  положение
ведущего актёра в труппах под рук. Дж. Эмануэля, К. Росси, Дж. Б.  и  В.
Марини.  Формирование  творчества  Ц.  проходило  в  период,   когда   в
зап.-европ.  т-ре  и  драматургии   господствующим   направлением   стал
натурализм. Ц. следовал за драматургами - натуралистами в их  стремлении
раскрыть  психологию  "научно-исследованного"  человека;  он   испытывал
влияние  учения  психиатра-криминалиста  Ч.  Ло-мброзо,  уделял  большое
внимание изучению вопросов психопатологии,  явлений  наследственности  и
др.  Тщательный  анализ  болезненных  состояний   человеческой   психики
сопровождался у Ц. точным воспроизведением  клинич.  подробностей.  Стре
мясь к углублённой  трактовке  образов,  актёр  чрез  мерно  подчёркивал
психич. и физич. страдания геро ев. В Освальде, одной из  лучших  ролей,
Ц. с патоло-гич. натурализмом передавал нервное, граничащее с  истерией,
состояние больного героя. В 90-е гг. Ц. сыграл роли, к-рые в  дальнейшем
также стали основными в его творчестве: Никита ("Власть тьмы"), Кузовкин
("Нахлебник" Тургенева), Коррадо ("Гражданская  смерть"  Джакометти).  В
1894 организовал собств. театр.  труппу,  к-рая  ставила  произв.  совр.
драматургов: Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка, Дж.  Джакозы,  Дж.
Роветты, ГГ Коссы, М. Праги и др. В 1897 Ц. гастролировал в Вене. В 1899
и 1911 был приглашён Э.  Дузе  в  её  труппу;  участвовал  в  спектаклях
"Джоконда", "Слава", "Мёртвый город" Д'Аннунцио, "Полусвет" Дюма-сына. В
шекспировских трагедиях Ц. особый успех имел в ролях Гамлета и  Макбета,
меньше удались ему, по отзывам итал.  критиков,  роли  Отелло  и  короля
Лира. Играл также роли Саула (в о. п. Альфьери), Фигаро; Кина ("Кин, или
Беспутство и гений" Дюма-отца), гл. роль в пьесе  "Кардинал  Ламбертини"
Те-стони и др. В 1911 и 1921 с триумфальным успехом выступал в Париже. В
1921 он вновь выступал вместе с вернувшейся на сцену Э. Дузе ("Женщина с
моря" Ибсена, "Закрытая  дверь"  Праги).  В  1923  гастролировал  в  Юж.
Америке. Ц. постоянно обновлял репертуар, вводя  в  него  произв.  совр.
драматургов:
   Д. Тумиати, Д. Никкодеми, А. Новелди  и  др.  Среди  значит,  сценич.
работ, осуществлённых Ц. в последние годы творчества: граф дя Роккамонте
("Веер" Гольдони), Сократ  ("Похвала  Сократу"  Платона).  В  канун  2-й
мировой  войны  Ц.  оставил  сцену,  но  в  1942   вернулся   к   театр.
деятельности, возглавлял труппу вместе  с  М.  Баньи,  Л.  Кортесе,  Дж.
Стиваль, Эрнес Цаккони (дочь Ц.).
   Ц. неоднократно гастролировал в России (1898, 1917-18, 1922). С  1912
снимался в кино.
   Лит.: Папазян В., По театрам мира, М.-Л., 1937, с.  133-141;  Игнатов
С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; С  e
r v i A., Tre artisti:
   Emanuel,  Zacconi,  Novelli,   Bologna,   1900;   К   e   г   r   A.,
Schau-spieikunst.... В., [1904]; Bracco R., Tra le arti e  gli  artisti,
Napoli, 1919; Parolieri G., Ermete Zacconi, Bologna, 1960.
   ЦАЛИКОВ, Маирбек Курманович (р.  12.  V.  1911)-  осет.  сов.  актёр,
режиссёр, драматург, засл. арт.  РСФСР  (1949),  нар.  арт.  С.-О.  АССР
(1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1935  окончил  ЦЕТЕТИС  (ныне
ГИТИС им. А. В. Луначарского). Со дня  основания  Сев.-Осет.  муз.-драм.
т-ра работает в этом т-ре. Яркий  характерный  актёр,  свободно  владеет
иск-вом монолога.
   Роли: Астрахан ("Чёрный туман" Джимиева), Дудар ("Дудар и его друзья"
Хачирова),  Прохор  ("Bacca  Желез-нова"),  Фигаро,   Яровой;   Кривенко
("Победители"   Чирскова),   Байрам    ("Семья    Аллана"    Мухтарова).
Своеобразием, психо-логич. глубиной отличалась трактовка роли Яго.
   Режиссёрскую работу начал в  1943.  Пост.  спектакли:  "Жорж  Данден"
Мольера, "Сказка" Туаева, "Наши  друзья"  Хубецовой,  "Женихи"  Токаева,
"Волшебник из Стракониц" Тыла и др.
   Драматургич.   деятельность   начал   в   1945.   В   1956    написал
комедию-водевиль "Похождение Мурата",  в  1965  -  комедию  "Упрямец"  о
бригадирах комму-нистич. труда. Перевёл на осетинский яз.: "Жорж Данден"
Мольера,  "Забавный  случай"   Гольдони,   "Не   всё   коту   масленица"
Островского, "Оптимистическую трагедию", "Гибель эскадры" и др.  С  1935
ведёт педагогич. работу. В 1948 выпустил актёрский курс студии при  нац.
т-ре. Л. Ним.
   ЦАМ (тибетское ч х а м,  монг.  ц  а  м-танец)-тибетские  пантомимич.
танцы. Возникли в глубокой древности в буддийских монастырях. Сюжеты  Ц.
заимствованы из легенд о божествах ламаистского пантеона.
   Получили распространение у народов,  исповедующих  буддизм  (монголы,
буряты  и  др.).  Исполнялись  в  дни  религиозных   празднеств   ламами
(буддийскими монахами).
   Существовало множество вариантов Ц. Полное  содержание  их  до  наст.
времени хранится ламами в глубокой тайне.  Существуют  разл.  толкования
сюжетов Ц. Одни исследователи  считают,  что  в  Ц.  изображается  парад
демонов и богов в представлении человека,  попавшего  в  загробный  мир;
другие утверждают, что пантомима изображает кару,  постигшую  гл.  врага
буддизма - тибетского царя Ландарма, убитого буддистами в 842. По мнению
нек-рых исследователей,  Ц.  воспроизводит  поздний  вариант  жертвенных
обрядов.
   Пантомимич.  танцы  Ц.  являются  одновременна  театр.   зрелищем   и
религиозным  обрядом.  Нек-рые  монастыри  славятся  своей  традиционной
постановкой того или другого Ц. В тибетских монастырях  есть  письменные
руководства для постановки Ц.
   Представление  Ц.  готовилось  заранее:  за  две  недели  обновлялись
костюмы, подготавливалась особая площадка, посреди  двора  устанавливали
балдахин  (под  к-рым  впоследствии  приносили  жертву  божествам),  где
происходили пляски танцовщиков в специально обозначенных мелом или мукой
концентрич. кругах. Рядом  с  площадкой,  в  особом  павильоне  или  под
открытым небом, размещался оркестр.
   Пантомимич. танцы исполнялись в  масках,  изображавших  головы  разл.
животных, богов с лицами, искажёнными страшной  гримасой,  головы  людей
увеличенных  размеров.  Исполнители   ролей   богов   носили   яркие   и
дорогостоящие костюмы; демоны выступали  в  масках  с  рогами,  клыками,
оскаленной  пастью  и  выпученными  глазами;  владыка  ада  -  в  маске,
изображающей  голову  быка;  духи  мёртвых  -  в  масках   и   одеяниях,
воспроизводящих человеческий скелет. Среди действующих лиц Ц.-  буйволы,
олени, обезьяны. Элементы светского и нар. т-ра включают комич. сцены  и
сцены  с  участием  маски  "белого  старика"  -  владыки  земли   (после
ритуального  танца  он  исполняет  комич.  сценку   опьянения).   Обычно
представление Ц. заканчивалось выступлением  "ша-наков"  (чер-ношапочных
волхвов, служителей демонич. божеств добуддийской веры тибетцев).
   Существует Ц. с диалогами. Это - переходная стадия от танц. пантомимы
к  драматич.  театр.  представлениям.  С  появлением  комич.   персонажа
("белого-старика") Ц. с диалогами получает новое содержание. В Ц. теперь
изображаются не только божества и гении, но и простые смертные, действие
переносится в более реальную обстановку. В этих  Ц.  пантомима  и  танец
перемежаются диалогами и хоровым пением.
   Эпизоды из жизни тибетского отшельника и поэта  Миларайбы  составляют
осн. содержание Ц., получившего назв. "цам Миларайбы". Этот Ц.  ставится
лишь в нек-рых монастырях.
   В сер. 18 в. Ц. получил  развитие  в  Монголии  (впервые  исполнен  в
монастыре Эрдени-Цзу). Сначала для постановки Ц. приглашались  тибетские
ламы. Впоследствии постановкой Ц. занимались монг. ламы, следуя записям,
заимствованным из тибетских монастырей. В Монголии  были  распространены
как пантомимич. танц. Ц., так и Ц. с диалогами.. Вначале Ц.  был  только
частью религиозного обряда. Позднее он становится театр. зрелищем. Из-за
монастырской  ограды  действие  Ц.  было  перенесено  на  площадь  перед
монастырём, что ускорило процесс превращения его  в  театр.  зрелище,  в
кром религиозное начало постепенно утрачивалось. Последнее представление
Ц. в Монголии состоялось в 1928.
   Лит.: Авдеев А. Д., Происхождение театра. М." 1929; П о з д н e  e  в
А. М., Очерки быта буддийских мопастырсй  и  буддийского  духовенства  в
Монголии..., СПБ, 1887, Ш а с т и н а Н.,  Очерки  монгольского  театра,
"Современная Монголия", 1935, № 3, с. 92-93; Шастина Н., Цам, "Хозяйство
Монголии", 1928, № 6, с. 35-49; В  л  а  д  а  м  и-рцов  Б.,  Тибетские
театральные представления, "Восток", 1923, кн. 3. с. 97-107. Люд. Л.
   ЦАНКОВ,  Иосиф  (р.7.X.1911)-  болг.   композитор.   Автор   оперетт:
"Проданная любовь" (1937),  "Жуана"  (1940,  "Кооперативный  опереточный
т-р"), "Держись, Жужи!" (1941), "Золотая  вдова"  (1945).  Ц.-  один  из
создателей совр. болг. музыки лёгкого жанра, пишет для эстрады.
   Лит.: Павлов Е., Иосиф Цанков  на  50  години,  "Бъл-гарска  музика",
1961, № 9, с. 22-23. А. Ив.
   ЦАНЬЦЗЮНЬСЙ - одна из ранних театр. форм в Китае.  Возникла  в  эпоху
Тан  (618-907).  Ц.-  сати-рнч.  диалог  (интермедия)  двух   персонажей
(пань-цзюшг и цангу), сопровождающийся танц. движениями.  Тема  диалогов
(чаще импровизированных)- злободневные  события,  осмеяние  человеческих
пороков;  используются  каламбуры  и  др.  шуточные   приёмы.   Наиболее
известный исполнитель этой театр. формы в эпоху Тан  -  Ли  Сянь-хао.  В
последующее время Ц. получила широкое распространение, число  участников
интермедий стало произвольным. В Ц. могли принимать участие и актрисы. В
т-ё эпохи Сун (960-1279) амплуа цаньцзюнь и цангу соединились  в  комич.
амплуа фуцзин. С. С.
   ЦАО ЮЙ (наст. имя - В а н ь Ц з я-б а о; р. 1910) -  кит.  драматург.
Учился в ун-те Цпнхуа. Первая пьеса "Ураган" ("Тайфун", 1933) близка  по
.форме к "трагедии рока". В ней разоблачается быт феод. семьи, погрязшей
в пороках, утверждаются демократич.  идеалы.  Одна  из  лучших  пьес  Ц.
Ю."Восход солнца" (1935) -  показывает  жизнь  большого  города,  острые
конфликты, возникающие под влиянием  развития  капитализма  в  Китае.  В
дальнейшем в драмах Ц. Ю. поднимаются социальные и моральные проблемы; в
пьесе "Дикая природа" (1937) изображён  антагонизм  между  помещиками  и
крестьянами; "В раздумье" (1938-39) - политич. сатира на гоминьдановцев;
"Синантропы" (1940) посв. томе распада феод. устоев в семье. Ц.  Ю.автор
инсц. романа Ба Цзиня "Семья" (1942).
   После образования КНР (1949) написал пьесу "Ясное небо" (1954)  -  об
идейном формировании новой интеллигенции; был одним из авторов  историч.
драмы "Меч мужества" (1962). Пьесы Ц. Ю.  составляют  основу  репертуара
т-ра совр. разговорной драмы хуацзюй.
   Соч. в рус. пер.: Пьесы, т. 1-2,  М.,  1960;  на  кит.  яз.-  Цао  юй
сюаньцзи, Пекин, 1951.
   Лит.: "Советское китаеведение", М., 1958, № 4, с. 71-84.
   В. Ад.
   ЦАПЛИН, Виктор Иванович [р.16(29). IX.1903]- рус. сов. артист балета,
балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии
с 1938. В 1911-19  учился  в  Моск.  хореографич.  уч-ще  (класс  Н.  П.
Домашёва и Н. Г. Легата). В 1920-55-  солист  балетной  труппы  Большого
т-ра.
   Ц.- характерный танцовщик, его иск-во сочетает традиции рус. классич.
балетной школы и принципы совр. хореографии. В  1922-23  -  балетмейстер
моек. драматич. т-ров (бывший Т-р Корша, Малый т-р, Госцентюз,  Т-р  им.
Вахтангова, Центр, детский т-р, Т-р оперетты  и  др.),  ставил  танцы  в
цирке.
   Партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Санчо Панса ("Дон  Кихот"),
Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером  и
Гаспар ("Пламя Парижа"), Шут ("Лебединое озеро") и др.
   Пост.: "Красный мак" (1929, Тифлисский т-р оперы  и  балета),  "Пламя
Парижа"   (1935,   Харьковский   т-р   оперы   и    балета),    "Тщетная
предосторожность" (1956,  т-р  "Храм  неба",  Пекин),  танцы  в  операх:
"Алмаст" Спендиарова, "Броненосец "Потёмкин"" Чишко, "Кармен",  "Фауст",
"Иван Сусанин" и др.
   С 1924 ставил танцы на эстраде, выступал также  в  нек-рых  пост.  им
эстрадных  номерах,  лучший  из  к-рых  -  "Подхалим"  на  муз.  П.   И.
Чайковского.
   Балетмейстерскую деятельность сочетал  с  педагогической.  Преподавал
классич. танец на вечерних хореографич. курсах при Большом т-ре  (1927),
в хореографич. техникуме' ГОМЭЦа (где в  1929-32  был  также  художеств.
рук. и зав. учебной частью). С  1937-педагог  Театр.  уч-ща  им.  Щукина
(Москва).   Помимо   танца,   преподаёт   введённый   им   в   программу
курс-"развитие выразительности тела". В 1959 этот же курс  преподавал  в
Театр.'уч-ще им. Щепкина, в 1959-61 - курс  мастерства  актёра  в  Моск.
хореографическом уч-ще. Г. Ш.
   ЦАПОК, Георгий Антонович (р. 2. V. 1896) - укр. сов. художник. В 1918
окончил Харьковское худо жеств. уч-ще. Работу в т-ре  начал  в  1916.  В
1920-28- художник 1-го Гос. укр. т-ра для детей.  Оформлял  спектакли  в
т-рах  Харькова,  Киева,  Днепропетровска.  В  1939-46   -гл.   художник
Харьковского рус.  т-ра.  Декорации  Ц.  создают  психологич.  атмосферу
спектакля, отличаются конструктивной чёткостью, стилевой завершённостью.
   Оформил спектакли:  "Мятеж"  (1928);  "Диктатура"  Микитенко  (1929),
"Последние" (1937) - Т-р им.  Франко;  "Русские  люди"  (1942),  "Фронт"
(1943), "Кремлёвские куранты" (1944) - Харьковский рус. т-р;  "Наймычка"
(1945) - Харьковский т-р оперы и балета. А. Др.
   ЦАРЁВ, Михаил Иванович [р. 18.ХЦ1.ХП). 1903]-рус.  сов.  актёр.  Нар.
арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1949.  В  1919-21  учился  в
Школе рус. драмы в Петрограде (класс Ю. М.  Юрьева).  Ещё  студентом  (в
1920) вступил в труппу Петрогр. Большого драматич. т-ра, где работал  до
1923.В 1923-24-актёр Василеостровского театра, 'в 1924-25 -  Моск.  т-ра
"Комедия" (б. Т-р Корша); затем работал  в  театрах  Махачкалы,  Казани,
Симферополя.  В   1931-33-актёр   Ленингр.ака-демич.   т-ра   драмы,   в
19331937-Т-ра им. Мейерхольда (играл Армана  Дюваля-"Дама  с  камелиями"
Дюма-сына). В 1937 вступил в труппу Малого т-ра.
   В творчестве Ц.  нашли  развитие  романтич.,  героич.  традиции  рус.
актёрского иск-ва. Он создаёт крупные, сильные сценич. характеры, образы
людей прямых и непосредственных в  выражении  своих  чувств.  Через  всю
творч. жизнь Ц. прошла работа над ролью  Чацкого,  сыгранной  актёром  в
спектаклях ленингр. Василеостровского т-ра, Т-ра им. Мейерхольда, Малого
т-ра (этот спектакль был также  экранизирован  как  фильм-спектакль).  В
роли  Чацкого   выразились   присущие   иск-ву   Ц.   гражданственность,
публицистичность.  Он  наделил  своего  героя  глубокой   человечностью,
душевной широтой,  раскрывал  в  образе  Чацкого  тему  "нетерпимости  к
несправедливости". Исполнение этой роли  отличала  присущая  Ц.  высокая
культура сценич. речи. Среди лучших ролей  Ц.:  Фёдор  Протасов  ("Живой
труп", 1951), Глумов ("На всякого  мудреца  довольно  простоты",  1939),
Жадов (1948); Иванов (о. п. Чехова, 1960). Одна из любимых ролей  актёра
- Арбенин ("Маскарад", 1962), в исполнении к-рой актёр передал  трагедию
безверия, гневно обличал лживое светское общество.
   Образы мужественных, сильных людей созданы  Ц.  в  совр.  репертуаре:
Огнев и Ромодан ("Фронт", 1942, и "Крылья", 1955, Корнейчука), Боровский
("За тех, кто в море!" Лавренёва,  1947,  Гос.  пр.  СССР,  1947),  Смит
("Русский вопрос", 1947). Наряду с ролями, выражающими романтико-героич.
начало, в репертуаре
   Ц. есть роли комедийно-характерные, обнаруживающие склонность  актёра
к мягкому юмору и остро сати-рич. обличению: полковник  Ростанев  ("Село
Степан-чиково" по Достоевскому, 1957), дон Сезар де  Базан  ("Рюи  Блаз"
Гюго, 1949), профессор Хиггинс ("Пигмалион" Шоу,  1943).  Многогранность
таланта Ц. определила создание таких разл. сценич. образов, как тра-гич.
Макбет (1955) и сатирич. Фамусов (1963). В образе  шекспировского  героя
Ц. акцентировал беспощадную энергию, храбрость, изощрённое лицемерие; во
внешне  обаятельном  хлопотуне  Фамусове  раскрывал  облик  реакционера,
сплетника, бюрократа.
   Ц. придаёт большое значение выразит, речевой характеристике  образов.
Он выступает  с  концертными  программами,  читает,  произв.  Пушкина  и
Лермонтова, Тютчева и Есенина и др. Снимается в кино.
   В 1950-63 - директор Малого  т-ра.  С  1935  ведёт  преподавательскую
работу, сначала в школе при Т-ре им. Мейерхольда, с 1941- в Театр. уч-ще
им. Щепкина (профессор с 1962). Ц.- председатель  Совета  Всероссийского
театр. об-ва (ВТО). Президент сов. Нац. центра Междунар. ин-та т-ра.
   Др. роли: Алёша ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1926),  Фердинанд;  князь
Пожарский (о. п. Крюковского, 1932), Незнамов (1939); Уриэль Акоста  (о.
п. Гуцкова, 1940), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку,  1  939),
Пушкин ("Наш современник" Паустовского, 1949), Батура ("Калиновая  роща"
Корнейчука, 1950), принц Гонзаго ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1953),  мэр
Оурден  ("Луна  зашла"   Стейнбека,   1963),   Вожак   ("Оптимистическая
трагедия", 1967).
   Лит.: Филиппов В л., М. И.  Царёв  в  роли  Феди  Протасова,  в  кн.:
Ежегодник Малого т-ра, 1953-54,  M.,  1956;  Зубков  Ю.,  Михаил  Царёв,
"Театр", 1961, .N" 11;
   Велихов E., Верный рыцарь слова, там же, 1964, Vo 3;
   Жаров М., Артист, поэзия, время, там же, 1966, A9 2.
   А О  "ЦАРСКАЯ  НЕВЕСТА"  -  опера  Н.  А.  Римского-Корсакова,  либр.
композитора и И. Ф. Тюменева по одноим. драме Л. А. Мея. Пост.  22  окт.
1899, Москва, Товарищество частной оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж.
Шкафер, худ. Врубель; Собакин - Мутин, Марфа - Забела-Врубель, Грязной -
Шевелёв, Малюта Скуратов - Тарасов, Лыков -  Секар-Рожанский,  Любаша  -
Ростовцева, Бомелий - Шкафер, Сабурова - Гладкая, Дуняша - Страхова); 30
окт. 1901, Петербург, Мариинский т-р (дирижёр Направник  и  Блуменфельд,
худ. Иванов и Ламбин; Собакин - Сибиряков, Марфа -  Больска,  Грязной  -
Тартаков, Малюта -Антоновский, Лыков  -  Орешкевич,  Любаша  -  Славина,
Бомелий - Даверин-Кравченко, Сабурова  -  Гладкая);  1916,  Большой  т-р
(дирижёр Купер, пост. Оленина, худ. Коровин, Голова, Дьячков; Собакин  -
В. Петров, Марфа - Нежданова, Грязной - Савранский,  Малюта  -  Цесевич,
Лыков - Куржиямский,  Любаша  -  Павлова,  Бомелий  -  Эрнст,  Дуняша  -
Антарова).
   На сов. сцене пост.  24  ноября  1922,  Москва,  Оперный  т-р  Зимина
(дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Званцев;  Собакин  -  Пирогов,  Марфа  -
Баратова,  Грязной  -  Головин,  Любаша  -  Петрова-Званцева,  Лыков   -
Лабинский); 1924, Ленингр. т-р оперы  и  балета  (позднее  Т-р  оперы  и
балета им.
   Кирова)  (дирижёр  Самосуд).  В  1926  пост.  на   открытии   Оперной
студии-т-ра им. Станиславского (пост. Станиславского,  муз.  консультант
Сук, дирижёр Жуков, худ. Симов); 2 дек. 1936, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижёр Хайкин, пост. Раппопорта, худ. Кустодиев, хормейстер Бауер).  В
Большом т-ре - 1937,  1955,  1962,  1966.  В  1944  возобн.  Муз.  т-ром
Станиславского и Немировича-Данченко.
   Среди  исполнителей:  Нежданова,  Барсова,   Степанова,   Катульская,
Шпиллер,  Шум-ская,  И.  Масленникова  (Марфа);  Обухова,   Златогорова,
Давыдова, Борисенко, Авдеева (Любаша); Мигай, Кибка-ло (Грязной).
   Пост. в др. городах Сов. Союза:  Минск  (1933,  1938,  1949)  Харьков
(1937, 1940, 1945), Баку (1938,  1944),  Тбилиси  (1939,  1952),  Ереван
(1940), Алма-Ата (1940,  1946,  1957),  Львов  (1945),  Ташкент  (1945),
Одесса (1946, 1957), Рига
   (1950), Вильнюс (1952), Душанбе (1953), Ашхабад (1956), Таллин 959) и
др.
   Пост. за рубежом: Прага (1902), Хельсинки (1906, на рус. яз.,  1927),
Париж (1911, на рус. яз.), Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Берлин  (1923),
София (1923), Любляна (1924). Загреб (1924), Лондон (1931, на рус. яз.),
Таллин (1932), Брио (1934), Стокгольм (1945).
   Издания: "Ц. н." - партитура и клавир, Лейпциг, Беляев,  1899;  акад.
изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 9 (А, Б) и  клавир,  т.  37,  М.,
Музгиз, 1956. Н. Гр.
   "ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА"
   ("Zar und Zimmermann, oder Die zwei Peter)- опера А.  Лортцинга,  его
же либр. Пост. 22 дек. 1837, Лейпциг (Пётр I -  Рихтер,  Пётр  Иванов  -
Лортцинг, Ван Бетт- Бертхольд, Мария - Гюнтер,  Лефорт  -  Погнер,  лорд
Синд-гем -  Беккер,  маркиз  фон  Шатонеф  -  Свобода,  вдоза  Бра-ве  -
Лортцинг). Опера шла во мн. странах мира, в т. ч.:
   Копенгаген (1841, на нем. яз.,  1846),  Прага  (1841,  на  нем.  яз.,
1846), Вена (1842), Стокгольм (1843), Загреб (1844, на нем. яз.,  1898),
Амстердам (1845, на нем. яз., 1886), Будапешт (1848), Нью-Йорк (1857, на
нем. яз., 1882), Брюссель (1864, на нем. яз., 1867), Лондон (1871) и др.
   В России опера шла под назв. "Царь-плотник";  пост.  26  марта  1908,
Москва, Новый т-р (Оперный т-р Зимина)  (пер.  Орловой,  дирижёр  Букке,
пост. Ивановского; Пётр I - Сперанский, Пётр Иванов - Эрнст, Ван Бетт  -
Оленин, Мария - Цветкова, Лефорт - Чугунов, лорд Синдгем  -  Шаповалов).
На сов. сцене пост. 5 февр. 1919, Петроград, Михайловский  т-р  (дирижёр
Фительберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, балетм. Петров;  Пётр  I  -  П.
Андреев, Пётр Иванов  -  Большаков,  Ван  Бетт  -  Журавленке,  Мария  -
Коваленко, Лефорт - Белянин, лорд Синдгем-Боссе,  маркиз  де  Шатонеф  -
Третьяков); 1940, Свердловский т-р  онеры  и  балета  им.  Луначарского,
пост. под назв. "Пётр I в  Саарда-ме",  новое  либр.  И.  Келлера  и  С.
Королькова  (дирижёр  А.  Людмилин,  реж.  Келлер,  худ.  В.   Людмилин,
хормейстер Преображенский); 1957, Ленингр. Малый  оперный  т-р  (дирижёр
Дониях, пост. Соловьёва, худ. Соломко, хормейстер  Е.  Лебедев,  балетм.
Боярский).
   Издания: "Ц. и п."- клавир, Lpz., С. F. Peters, [s. d.J. Н. Г р.
   ЦАХРАЦУ  (арм.,  букв.-  глумящийся)  -   актер   арм.   древнего   н
средневекового площадного т-ра. Ц. играли в масках, изображающих  хищных
зверей и домашних животных, иногда облачались в звериные шкуры. В  своих
представлениях использовали басенный эпос и сказочные сюжеты,  исполняли
роли "оборотней", надевая сдвоенные маски (одна сторона маски изображала
человеческое лицо, другая - морду льва, медведя, волка,  лисы,  собаки).
Представления Ц. были исполнены демократизма и носили ,анти-феодальный и
антиклерикальный характер.
   Лит.: Г. Г о  я  н,  2000  лет  арм.  театра,  т.  2,  М.,  1959,  с.
66-68,311-318, 328-336. Г. Г.
   ЦВЕЙГ (Zweig), Стефан (28. XI. 1881-22.II.1942)  -  австр.  писатель.
Изучал терм. филологию и философию в ун-тах Вены, Берлина. С приходом  к
власти фашистов эмигрировал в Англию (1934), затем в Бразилию (1940). Не
видя путей борьбы с фашизмом, покончил жизнь самоубийством. Произведения
Ц. были  запрещены  при  фашизме.  Ц.  принадлежат  пьесы:  стихотворная
трагедия "Терсит" на сюжет "Илиады" (1908, Дрезден), стихотворная  драма
"Дом  у  моря"  (1912,  "Бургтеатр";  1956,  Моск.   драм.   т   p   им.
Станиславского), трагедия на библейский сюжет "Иеремия"  (1918,  Цюрих).
Написал также камерную психологич. драму "Легенда  одной  жизни"  (1918,
Гамбург). Протест против войны и призыв к миру соединяется в драматургии
Ц. с гуманистич.  утверждением  права  человека  на  счастье.  В  статье
"Будущий театр духа" (1921) Ц. призывает к сценич. иск-ву, праздничному,
возвышающему зрителя. Вместе с Ж. Роменом Ц. обработал сатирич.  комедию
Б. Джонсона "Вольпоне" (1926, "Бургтеатр"). В эпилоге, написанном  Ц.  к
драме Л. Н. Толстого "И свет во тьме светит" (шедшей под назв.  "Бегство
к богу", 1928, Киль), Ц. рассказал о последних днях  жизни  писателя.  В
историч.  трагикомедии  "Агнец  бедняка"  (1930,  Ганновер,  Любек)   Ц.
высмеивает  Наполеона.  Написал  либретто  комич.   оперы   Р.   Штрауса
"Молчаливая женщина" (по о. п. Б. Джонсона, 1935, Дрезден).
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-12, [s. I.], 1961; в  рус.  пер.-Легенда
одной жизни, М.-П., 1926; "Вольпонэ", М-, 1946; Домик у моря, М., 1956.
   Лит.: Courts G., Das Problem des unterliegenden Helden in den  Dramen
S. Zweigs, Koln, 19C2. Harn. B.
   ЦВЁЙИЧ (Цве?и?), Жарко (р. 5. III. 1907) - югосл.  (сербский)  артист
оперы (бас). Окончил Белградский ун-т  в  1933.  Пению  учился  в  Вене.
Участник певч. об-ва "Обилич" (1925-31). С 1930 -  солист  Нац.  т-ра  в
Белграде.
   Партии: Сусанин; князь Иван Хованский ("Хованщина"), Пимен и  Варлаам
("Борис Годунов"), Галицкий и Кончак ("Князь Игорь"),  Гремин  ("Евгений
Онегин"), Генерал в  отставке  ("Игрок"  Прокофьева),  Филипп  II  ("Дон
Карлос" Верди), Дон Базилио и др. Г. Шум.
   ЦВЕТАЕВ, Михаил  Алексеевич  [р.  7  (20).  VI.  1907]  -  рус.  сов.
композитор,  педагог.  В  1931  окончил   Моск.   консерваторию   (класс
композиции Н. Я. Мясковского). С 1949 живёт  в  Душанбе.  Автор  детской
оперы "Лиса-обманщица" (1961, Тадж. т-р оперы и балета им. Айни), балета
"Голубой  ковёр"  (соч.  1949),  муз.  драм-  "Товарищи"   (1931,   Узб.
муз.-драм. т-р, Ташкент), "Несчастная девушка"  (совм.  с  Ф.  Салиевым,
1951, Т-р им. Лахути), театрализованного  представления  "Сайль"  (1954,
Тадж. филармония); автор музыки к драм. спектаклям  и  фильмам.  С  1927
ведёт педагогич. работу. А. Ив.
   ЦВЕТАЕВ, Пётр Александрович [р.9(21).X.1898]- рус. сов.  актёр.  Нар.
арт. Тат. АССР (1957). В 1926 окончил драматич. студию Н. Н. Ходотова  в
Ленинграде.  Работал  в   т-рах   Горького,   Днепропетровска,   Одессы,
Свердловска. С 1936 - в  Казанском  рус.  т-ре.  Ц.-  яркий  характерный
актёр,  его  исполнение  отличается  чёткостью  психологич.  и  внешнего
рисунка.
   Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Казарин ("Маскарад"), Сатин,  Яго;
Чир ("Любовь  Яровая"),  Лавр  Миронович  ("Последняя  жертва"),  Шашеев
("Объяснение  в  ненависти"  Штока),  Максим   ("Левониха   на   орбите"
Макаёнка), Жан  Жак  Руже  ("Хищница"  по  Бальзаку),  Са-лов  ("В  день
свадьбы" Розова), Шонхаузер ("Жаркое лето в Берлине" по о. п. Кьюзек).
   Преподаёт грим в Казанской консерватории и Театр. уч-ще. И. И.
   ЦВЕТКОВ, Василий Алексеевич (1866-1933)  -  рус.  сов.  артист  оперы
(бас), педагог. Окончил Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). В
1892-1904 -солист Большого т-ра.
   Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак;
   Мороз ("Снегурочка"), Рангони ("Борис Годунов"), Светозар ("Руслан  и
Людмила" Глинки) и др.
   Вёл  педагогич.  работу  (профессор  Московской,  Киевской,  Минской,
Одесской консерваторий). Воспитал ряд сов. оперных артистов, в их  числе
- П. М. Норпов. Г ал. Б.
   ЦВЕТКОВА,  Елена   Яковлевна   (1872-1929)-   рус.   артистка   оперы
(лирико-драматич. сопрано). В 1892 окончила Моск.  консерваторию  (класс
Е. А. Лав-ровской). Пела на сценах мн. частных антреприз- в Т-ре  И.  П.
Прянишникова (1892-93), Моск. частной рус. опере (1894-99), Товариществе
частной оперы (1899-1904), Оперном т-ре С. И.  Зимина  (1904-11)  и  др.
Искусство Ц. высоко ценили Ф. И. Шаляпин, Н. А. Рнмский-Корсаков. Певица
обладала голосом исключительной красоты н драматическим талантом.
   Партии: Снегурочка, Вера Шелога, Ольга, Милитриса  (о.  п.,  "Боярыня
Вера    Шелога",    "Псковитянка",    "Сказка    о     царе     Салтане"
Римского-Корсакова), Татьяна;  Кума,  Иоанна  ("Чародейка",  "Орлеанская
дева" Чайковского), Ярославна, Мими и др. Современники считали Ц. лучшей
исполнительницей партии Иоанны.
   Вела  педагогич.   работу   в   Киевской   консерватории   (1913-26);
преподавала в Москве.
   Лит.: Я г о л и м Б., Жемчужина русской оперной сцены, "Сов. музыка",
1951, 11; Я к о в л e в В., Н. А. Рим-ский-Корсаков и оперный  театр  С.
И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946. Г ал Б
   ЦВИКЛЙНЬСКАЯ  (Cwiklinska),  Мечислава  (р.  1.1.  1880)  -  польская
актриса. В 1900  -  в  "Т-ре  Людовы"  (Варшава).  В  1922-39  играла  в
Варшавских т-рах (Летний, Малый и др.).
   После освобождения страны от фашист, оккупантов  (1945)  выступала  в
т-рах Варшавы и Кракова, много гастролировала по стране и  за  границей.
Лучшие роли: Камергерша ("Пан ЙовяльскшЬ), Оргонова  ("Дамы  и  гусары")
Фредро, Бабушка  ("Деревья  умирают  стоя"  Касоны).  Для  искусства  Ц.
характерна реалистическая манера  исполнения,  в  ее  игре  острый  юмор
сочетается с большой сценич. правдой. Выразительная внешность,  красивый
голос, личное обаяние снискали Ц. большую популярность. Ц.- лауреат Гос.
пр. ПНР.
   Снимается в кино.
   Лит.: Macicrakowski J., Natanson W., Mieczyslawa Cwiklinska,  Warsz.,
1959. Л. Мал.
   ЦЕДИСК    (Центральный    дом    самодеятельного     искусства)     -
культурно-просветительное учреждение, созданное  в  1932  в  Москве  (на
основе Дома им. Поленова) для руководства и помощи  самодеятельности.  В
1936 Ц. был  реорганизован  в  Дом  народного  творчества  имени  Н.  К.
Крупской.
   ЦЕЙЛОНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Цейлона - в нар.
играх,  обрядах  и  танцах   древних   племён.   Религиозные   процессии
сопровождались песнями и танцами; в честь разл.  божеств  и  легендарных
героев устраивались  представления.  О  древнем  происхождении  т-ра  на
Цейлоне свидетельствуют поэмы "Махавамса", "Чулавамса" и  "Мандара".  По
мере  распространения  на  Цейлоне  буддизма,  в  буддийских  монастырях
возникали разл. формы мистериальной драмы. Эти представления состояли из
танцев  и  пантомимич.  сцен,  сопровождавшихся  пением  и   декламацией
сказителя, пояснявшего их содержание.  Помимо  мистериального  т-ра,  на
Цейлоне существовали разл. формы нар.  т-ра,  из  к-рых  сохранились  до
наст. времени: колам - представление в масках,  основанное  на  танце  и
пантомиме  (одна  из  наиболее  древних  форм  нар.  т-ра,   генетически
связанная  с  магическим  и  культовым  церемониалом   древних   жителей
Цейлона); сокари - театр. представление комедийного характера, и др.
   На основе нар.-муз. и танц. традиций возник новый вид т-ра -  надагам
(словом  "надагам"  тамилы  называли  санскритскую  муз.-танц.   драму),
испытавший влияние юж.-инд. т-ра. Это - своеобразный муз.  спектакль,  в
к-ром гл. средством сценич. выразительности является  пение  (включаются
также  танец,   пантомима).   Действие   комментирует   рассказчик   под
аккомпанемент нац. оркестра. Сюжеты представлении - романтич. похождения
принцев, королей, полководцев или эпизоды из жизни Будды.  Представление
длилось всю ночь и происходило на сценич.  площадке  полукруглой  формы.
Наибольшую популярность эта драматургич. форма приобрела в нач. 19 в. (в
20 в. не ставятся).
   Сценич. традиции надагама использует совр. т-р  Цейлона.  Становление
совр. т-ра связано с нац.-освободит. борьбой народов Цейлона. В конце 19
в. появились пьесы, имевшие чёткое деление на акты и сцены,  был  введён
занавес,  писаные  декорации,  совр.  осветительная  техника,  появились
первые  женщины-актрисы.  Новые  пьесы,  т.  н.  нритья,  сохраняя  муз.
характер надагама, включали и развитый прозаич. диалог. Среди пьес этого
жанра: "Ромлин" (1866), "Ролина" (1879), адаптация пьесы Шекспира "Ромео
и Джульетта" (1885)  и  др.  Нритья  на  сюжеты  сингальской  истории  и
мифологии  писал  Д.  Де  Силва  ("Сри  Сангобо",  1903,  "Сри   Вихрама
Раджасимха", 1906, "Вихара Маха Дева", 1916) и  др.  Пьесы  эти  ставили
проф.  труппы  "Агуя  Субодха  Натья  Сабха"  и  "Виджая  Ранга  Сабха".
Драматург  Ч.  Диас  в  своих   нритьях   ("Сри   Викрама   Раджасимха",
"Падмавати", "Нагананда" и др.) использует инд. раги (своеобразные  муз.
темы, служащие основой  для  творч.  импровизации  певца  и  музыканта),
развивает прозаич. диалог. В 20-30-е гг. 20  в.  в  драматургии  впервые
появляется социальная тематика. Б. Джайманн показывает  в  своих  пьесах
простых  людей-тружеников   цейлонского   города   ("Иранама",   "Хадиси
Ви-нискайя" и др.).
   Попытка организации  совр.  сингальского  т-ра  (сингалы  -  основное
население острова) была предпринята ещё  в  период  брит.  колониального
господства. Но театр. труппы, не имевшие  поддержки,  быстро  прекращали
своё существование.  Произв.  новой  драматургии  (в  отличие  от  пьес,
написанных  на  традиционные  сюжеты)  ставились  обычно   любительскими
коллективами.
   Установление независимости  Цейлона  (1948)  способствовало  развитию
древних традиций нац. танца  и  музыки.  Возникли  новые  театр.  формы.
Больших успехов достиг совр. цейлонский балет, синтезирующий классич.  и
нар. танц. иск-во. В 30-40-х гг. 20 в.  появляются  первые  проф.  танц.
коллективы, пропагандирующие древнее иск-во танца и особенно  кандийский
танец. Известность получили танцовщики Читрасена, Ваджира, Према Кумара.
В 1944 Читра-сена создал школу и балетный коллектив. В  своих  пост.  он
стремится объединять древние танцы в большие танц. представления.  Среди
танцовщиков его труппы:  Ланая  Гуру,  Банду,  Сена  и  др.,  композитор
Амарадева.  Здесь  были  пост.  балеты:  "Видура",  "Равана",  "Наль   и
Дамаянти"   (на   сюжет   инд.    эпоса    "Рамаяна",    "Махабхарата"),
"Неприкасаемая", где впервые  затронута  социальная  тематика,  "Солёная
вода", "Триумф мира". В 1957 и в 1963 группа Читрасена гастролировала  в
СССР. Према Кумара пост. в своей труппе, созданной  в  40-х  гг.,  балет
"Наваю-гая" ("Новый век") - о жизни совр. Цейлона.  В  1955  организован
Национальный балет Цейлона и Академия танца.
   Среди любительских театр. коллективов известность получила труппа при
университете  в  Коломбо.  Здесь  ставятся   пьесы   совр.   сингальских
драматургов, а также пьесы Мольера, О. Уайлда и А. П. Чехова. Мел. Б.
   ЦЕЛИКОВСКАЯ, Людмила Васильевна (р. 8. IX. 1919) - рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1963). Дочь В. В. Целиковского. В 1941 окончила  Театр.
уч-ще им. Щукина, и с этого же года -  в  труппе  Т-ра  им.  Вахтангова.
Среди первых ролей Ц.-  озорная,  изящная  Дениза  ("Мадемуазель  Нитуш"
Эрве), царица  Мария  Нагая  ("Великий  государь"  Соловьёва),  Дженевра
("Глубокие корни" Гоу и ДЧОссо). Ц. - актриса лирич. склада, играет роли
драматич. и комедийные.  В  её  исполнении  сочетаются  лирика  и  юмор.
Драматич. основы характера сценич. персонажей  Ц.  раскрывает  в  ролях:
Инкен Петере ("Перед заходом солнца"  Гауптмана),  Джульетты  ("Ромео  и
Джульетта" Шекспира). К лучшим  ролям  актрисы  относятся  также:  Лаура
("Каменный  гость",  спектакль  "Маленькие  трагедии"  Пушкина),   Аглая
("Идиот" по Достоевскому), Медынская ("Фома  Гордеев"  по  Горькому).  С
1939 снимается в кино.
   Др. роли: Клариче ("Слуга двух господ"), Элиза  ("Соломенная  шляпка"
Лабиша), Беатриче ("Много шума из ничего), Ирина ("В  начале  века"  бр.
Тур и Шейнина), Серафима ("Раки"  Михалкова),  Ирина  ("Потерянный  сын"
Арбузова), Анна Петровна Войницкая  ("Платонов"  Чехова),  Лиза  ("Живой
труп"), Лаура ("Дундо Мароэ" Држича) и др. Д 0
   ЦЕЛИКОВСКИЙ, Василий Васильевич (28.1. 1900-5.11. 1958) -  рус.  сов.
дирижёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1944) и нар. арт.  РСФСР  (1955).  Окончил
Моск. консерваторию по ф-там:  дирижёрскому  (класс  К.  С.  Сараджева),
муз.-теоретическому (класс Г. Э. Конюса) и педагогич. (1924-30). В  1919
начал дирижёрскую деятельность в качестве рук.  клубных  хоров  и  симф.
коллективов. В 1934-36 -зав. муз. частью Большого т-ра.  С  1937  -  гл.
дирижёр, с 1939 - худ. рук. Кирг. муз.-драм. т-ра  (Фрунзе).  В  1949-56
работал на радио. Творч. деятельность  Ц.  имела  большое  значение  для
развития кирг. муз. т-ра, подготовки  артистов,  дирижёров.  Дирижировал
операми: "Аджал ордуна" (1-я ред. 1938; 2-я ред. 1939, 1948),  "Айчурек"
(1939) Власова, Малдыбаева и Фере, "Патриоты"  Власова  и  Фере  (1941),
"Кокуль" Раухвергера (1942), "Евгений Онегин" (на кирг. яз., 1942) - все
в Кирг. муз.-драм. т-ре и в Кирг. т-ре оперы и балета.
   Лит. соч.: Киргизский государственный музыкально-драматический театр.
в  сб.:  Искусство  Советской  .Киргизии,  M.-Л.,  1939  (совм.   с   А.
Куттубаевым). А. Ив.
   ЦЁЛЛЕР  (Zeller),  Карл  (19.VI.1842-   17.VIII.   1898)   -   австр.
композитор. Автор комич. оперы "Жо-конд"  (1876),  оперетт  -  "Продавец
птиц" (1891, "Т-р ан дер Вин", Вена), "Рудокоп" (1894, там же;  на  рус.
сцене - "Мартин-рудокоп"), пользующихся огромной  популярностью,  и  др.
соч.  Представитель  венской  классич.  оперетты,  Ц.  в  своих  произв.
воскресил традиции австр. зингшпиля, использовал фольклор  Австрии.  Его
мелодии отличаются  свежестью  и  прозрачностью,  мастерски  разработаны
массовые сцены и финалы, сюжеты взяты из нар. жизни.
   Лит.: Nick E., Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette. Hamb., 1954, S.
95-1U2. M. Ян.
   ЦЁМАХ, Наум Лазаревич (1887-1939) - евр. актёр и режиссёр. В  1909-17
был организатором и участником любительских трупп, игравших на  др.-евр.
яз. в городах Польши, Литвы, Австрии.  Ц.-  основатель,  руководитель  и
директор театра-студии "Габима", открытой в  1918  в  Москве.  Романтич.
актёр, Ц. исполнил в "Габиме" роли: Пророк ("Вечный жпд" Пинского, пост.
В. Л. Мчеделова, 1920; 2-я ред. 1924), Цадик ("Гадибук" Ан-ского,  пост.
Вахтангова,  1922),  Эдом  {"Сон  Иакова"  Бер-Гофмана,  пост.   Б.   М.
Сушкевича, 1925). В 1926-28 гастролировал с  "Габимой"  в  странах  Зап.
Европы и США. С 1928 жил в США; занимался режиссёрской деятельностью. Л.
В.
   ЦЕМЛЙНСКИИ (Zemlinsky), Александер фон (4.Х. 1872-16.  II  1.1942)  -
австр. дирижёр и композитор. Поляк  по  происхождению.  Окончил  Венскую
консерваторию.  Дирижировал  в  т-рах  Вены  (с  1900-  "Карлстеатр",  с
1906"Фольксопер", с 1908-Венская опера), Мангейма, затем  снова  в  т-ре
"Фольксопер", в 1911-27-в Нем. опере в Праге. В  1927-32-  дирижёр  Гос.
оперы в Берлине. В 1933 вернулся в Вену, гастролировал в разных странах,
в т. ч. в СССР (1928 и в 30-х гг.). В 1938 эмигрировал в США.
   Автор опер: "Зарема" (либр. А. Шёнберга по пьесе Р.  Гот-шалля  "Роза
Кавказа", 1897, Мюнхен),  "Это  было  однажды"  (19OU,  Венская  опера),
"Платье  делает  людей"  (1910,  Вена,   "Фольксопер"),   "Флорентийская
трагедия" (по о. п. Уайльда, 1917, Штутгарт), "Карлик" (по сказке  "День
рождения инфанты" Уайльда,  1921,  Франкфурт-на-Майне),  "Меловой  круг"
(133, Цюрих) и др.
   Вместе с А. Шёнбергом Ц. организовал в Вене  "Объединение  творческих
мастеров музыки" (1904) для пропаганды совр. музыки. Б. Ш.
   ЦЕНЗУРА ТЕАТРАЛЬНАЯ (лат. censura, от censeo - оцениваю) - надзор  со
стороны органов власти за содержанием драм. произв. и всех видов  театр.
зрелищ.  Официально  учреждения,  ведающие  надзором,  стали  называться
цензурой в 18 в. Ц.  т.  возникла  одновременно  с  формированием  проф.
театр. иск-ва.
   Отдельные цензурные ограничения  появились  еще  в  Др.  Греции.  Они
сводились гл. обр. к запрещению выпадов против отдельных  людей.  Однако
эти запреты не всегда соблюдались (напр., в комедиях Аристофана). В  Др.
Риме цензура усилилась - рим. драматург  Невий  (3  в.  до  и.  э.)  был
арестован и выслан за  сатирич.  выпады  против  Сципионов  Метеллов.  В
средние века, когда в руках  церкви  сосредоточились  мн.  функции  гос.
власти, Ц. т. фактически осуществлялась представителями духовенства.  Во
мн. зап.-еврои. странах Ц. т. стала систематич. с 15 в.
   В Испании цензура была в ведении Совета  инквизиции,  к-рый  обсуждал
опубликованные или пост. пьесы и имел право их  запрещать.  Периодически
издавались списки (индексы) драм. произв., подлежащих изъятию. Цензурные
ограничения особенно усилились  при  короле  Филиппе  II.  В  1559  были
запрещены представления в церквах, в 1597- вообще все  представления  (в
1600 запрет отменён).
   Во Франции Карл VI указом 1402 предоставил монополию на выступления в
столице "Братству страстей господних" при условии  подчинения  его  трём
специальным  королевским  чиновникам,  занимающимся   цензурой.   Театр.
представления в 15 в. подвергались предварит, просмотру,  и  если  глава
труппы не соблюдал предписания властей, его штрафовали. В 1514  в  Лилле
был издан декрет, запрещавший показывать со сцены  в  комич.  виде  особ
королевского  рода.  В  1538  франц.  парламент  обязал  "базошей"  (см.
"Базо-ши") представлять на  просмотр  экземпляр  пьесы  за  15  дней  до
премьеры.
   В 16-17 вв. функции Ц. т.  исполняли  местные  власти:  в  Испании  -
коррехидоры, затем алькальды, в Германии - представители магистратуры, в
Англии - лорд-камергер, подчинённый Тайному совету и Звёздной палате, во
Франции делами цензуры занимались парламент, королевские чиновники.
   В Испании в сер. 17 в. были запрещены пьесы из жизни святых.
   Во Франции в 1609 начальник полиции издал  распоряжение,  запрещающее
т-ру "Бургундский  отель"  показывать  пьесы,  не  получившие  одобрения
королевского прокурора. В 1641 Людовик XIII отменил предварит.  цензуру,
учредив лишь  последующий  контроль  (в  1701  Людовик  XIV  вновь  ввёл
предварит, цензуру), однако 1-я ред. комедии "Тартюф" была запрещена  до
её пост. (по требованиям цензуры пьеса переделывалась трижды, а  в  1657
по настоянию духовенства была запрещена).  В  18  в.  цензура  запретила
"Магомета" Вольтера, "Ка)ла IX" Шенье, неоднократно запрещалась  комедия
"Женитьба Фигаро" Бомарше.
   Во время Франц.  бурж.  революции  Законодательное  собрание  в  1791
отменило цензуру. Но в янв. 1793, после пост. спектакля  "Друг  законов"
Лейя "Т-ром нации", направленного против якобинцев, против Робеспьера  и
Марата, осмеянных под вымышленными именами, Конвент восстановил контроль
над спектаклями.
   В отсталой полуфеодальной Германии  18  в.  цензура  боролась  против
распространения  идей  Просвещения,  Франц.  бурж.  революции.  Наиболее
полное выражение эти идеи получили в свободолюбивых драмах  Ф.  Шиллера.
Драматург  был  вынужден  вносить  значит,  изменения   в   текст   драм
"Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе",  "Орлеанская  дева",  "Вильгельм
Телль". В Англии в 1737 парламент принял закон о Ц. т., вызванный  пост.
сатирич. пьес в жанре "репетиции" - "Пасквин" и "Исторический  календарь
за 1736 год" Филдинга. Согласно этому закону, ни  одна  пьеса  не  могла
быть пост. без предварительного просмотра лордом-камергером. С конца  18
в. в связи с социальными изменениями, растущими революц. настроениями  в
стране, Ц. т. стала особенно строгой.
   После контрреволюц. переворота во Франции 9 термидора были  запрещены
пост. пьес якобинского репертуара.  С  нач.  19  в.,  в  годы  правления
Наполеона, бурж. гос-во, опираясь на  широко  разветвлённый  бюрократич.
аппарат,  сделало  цензуру  одним  из  орудий   борьбы   со   свободами,
завоёванными народом в ходе революции. Революция 1830 уничтожила Ц.  т.,
но уже в 1832 она была восстановлена правительством  Луи  Филиппа  после
пост. драмы "Король забавляется"  Гюго,  в  к-рой  содержится  призыв  к
борьбе, мести коронованному тирану. В 1835 т. н.  "сентябрьские  законы"
вновь ввели предварит, цензуру. Среди запрещённых пьес этих лет:  "Робер
Макер" Фредерика-Леметра (совм. с др. авторами), "Ветрен" Бальзака.
   Ц. т. упразднялась во время  революции  1848  (восстановлена  в  1852
правительством Второй империи). В 1884 был издан закон,  предоставлявший
право разрешения и запрета  спектаклей  мэрам  городов,  а  в  Париже  -
префекту полиции.
   В обществ, жизни Англии  с  нач.  19  в.,  когда  утвердились  реакц.
политич. и идеологич. тенденции, резко усилились цензурные  притеснения,
к-рые привели к отрыву драматургии и театр. иск-ва от лит-ры.  Драматург
Э. Булвер-Литтон в предисловии к своим пьесам (1841) писал, что не  имел
возможности касаться в них сколько-нибудь значит,  политич.  проблем.  В
1843 была отменена театр. монополия, однако цензура сохранилась.
   В Германии  после  революции  1848  гнёт  цензуры  возрос.  Особенным
преследованиям подвергались драматурги, входившие в лит. группу "Молодая
Германия".
   До  объединения  Италии  (в  1870)  в  разрозненных  итал.   гос-вах,
находившихся под разл. иноземными влияниями, формы Ц. т. были разными. В
Риме под руководством папы Пия  VII  работала  в  тесном  содружестве  с
полицией группа цензоров из духовных лиц, в  обязанности  к-рой  входило
наблюдение за  "пристойностью"  спектаклей.  Руководители  театр.  трупп
(капо-комико)  представляли  тексты  пьес  для  просмотра   специальному
чиновнику. В Неаполитанском королевстве при каждой труппе были учреждены
королевские комиссии, осуществлявшие контроль над текстом  пьес,  театр.
костюмами и т. д. После декрета 1811 копии всех пьес,  идущих  в  т-рах,
должны были храниться в министерстве полиции. В Пьемонте цензурой  ведал
чиновник или уполномоченный, назначаемый министерством  внутр.  дел.  Во
время  франц.  господства  (с  1800)  цензура  стала  одним  из  звеньев
полицейской системы Наполеона. Однако по  сравнению  с  австрийской  она
была относительно либеральной - не дозволялись лишь пьесы, которые могли
повредить франц. интересам или были направлены лично против  императора.
После крушения Наполеоновской империи (1814), возвращения  австрийцев  в
Ломбардо-Венецианскую  обл.,  Тоскану,  Парму  утвердилась   жесточайшая
феодальная и клерикальная реакция и  были  отменены  все  послабления  в
области   цензуры;   в   Милане   был   закрыт   прогрессивный    журнал
"Кончильяторе", возглавляемый драматургом С. Пеллико, в 1820 в Ломбардии
запрещены пост. свободолюбивых трагедий В. Альфьери. Цензурные строгости
усиливались в связи  с  обострением  борьбы  за  нац.  независимость.  В
Тоскане цензура наложила запрет на пост.  пьес:  "Джованни  да  Прочида"
(1831),  "Арнольд  Брешианский"  (1843)  Никколини,  "Кай  Гракх"  Монти
(1847). В 1867 министерство внутр. дел издало инструкцию, согласно к-рой
спектакли могли быть запрещены за разжигание вражды между  общественными
классами, оскорбление личности монарха, представителей дружеств.  держав
и  др.  Актриса  А.  Ристори  в  своих  мемуарах  (изд.  1888)   писала:
"Патриотические сюжеты были  совершенно  запрещены...  пересмотренные  и
исправленные  пьесы   становились   бессмысленными   и   теряли   всякий
интерес...".
   В Испании при  Фердинанде  VII,  возглавившем  феодально-клерикальную
реакцию, свирепствовала духовная и светская цензура. Фердинанд VII изъял
из  репертуара  т-ров  трагедии  "Атаульф"  Сааведры,  "Вдова   Падильи"
Мартинеса де ла Росы, комедию "Когда девушки говорят "да"" Л. Фернандеса
де Мо-ратина. После революции  1820-23,  когда  мн.  её  участники  были
казнены,  брошены  в  тюрьмы,  эмигрировали,   цензурный   гнёт   достиг
неслыханной силы (гл. театр. цензором йыл монах Ф. Каррильо  -  духовник
приговорённых к смертной казни). В числе запрещённых пьес этого  времени
- трагедия "Родриго, последний готский  король"  Хиля-и-Сарате,  комедии
"Чудеса пренебрежения" Лопе де Вега, "Час от часу не легче" Кальдер она.
   В  период  империализма  Ц.  т.  оберегает  театральное   иск-во   от
проникновения  прогрессивных   идей,   охраняет   мещанскую   мораль   и
нравственность. Установление фашистской  диктатуры  в  Италии,  Испании,
Германии превратило Ц. т. в орган  террора,  тормозящий  развитие  т-ра.
Запрещению подвергались  пьесы  авторов-антифашистов  (напр.,  "Кровавая
свадьба" Гарсиа Лорки, пьесы Б. Брехта), пьесы, написанные  евреями  или
посв. евреям, в т. ч. классика ("Саул"  Альфьери).  Во  время  оккупации
Италии  нем.  фашистами  были  запрещены  пост.   пьес,   авторы   к-рых
принадлежали к нациям, воюющим с Германией (Шекспир, Шоу) и др. В  совр.
капиталистич.  странах  цензурная  деятельность  гос.   властей   обычно
сочетается  с  духовной  цензурой,  особенно   влиятельной   в   странах
католицизма. Ц. т., как правило, строже, чем цензура в  области  лит-ры:
пьесы, разрешённые к печати,  нередко  запрещаются  для  пост.  в  т-ре.
Цензура распространяется на актёрское исполнение, театр. костюм и т.  д.
Задача бурж. цензуры - сохранение  и  упрочение  существующего  обществ,
строя.
   В колониальных и зависимых от др. гос-в странах  Ц.  т.  находится  в
зависимости от чужеземных властей. Её гл. цель - помешать театр.  иск-ву
стать средством борьбы за нац. освобождение. В бурж.  странах  наряду  с
прямым цензурным надзором существуют косвенные формы контроля, при к-рых
драм. произв., неугодные правящим кругам,  не  подвергаясь  официальному
запрету, не допускаются на сцену. И. С.
   Ц. т. в России появилась в 18 в. одновременно с  возникновением  гор.
демократич.  т-ра.  В  1750  в  правительственном   указе,   разрешающем
представление  "комедий"  в  частных  домах,  содержалось   уже   первое
цензурное ограничение - было запрещено выводить  на  сцене  духовенство.
Цензуру пьес, предназначенных к пост. в гос. публичном т-ре в Петербурге
(учреждён в 175В), осуществлял директор т-ра  (первая  дошедшая  до  нас
виза, разрешающая пост.  спектакля,  относится  к  1766),  а  с  1799  -
специальный цензор и др. должностные лица при  театр.  дирекции.  В  др.
городах надзор за театр. зрелищами и нар. увеселениями был  возложен  на
полицейские  управы.  Полицейский  устав  1782  утвердил   преследование
сочинений, содержавших  слова  и  поступки,  противоречившие  "закону  и
нравственности". В 18 в. гонениям цензуры подвергались сатирич.  комедии
Д. И. Фонвизина "Бригадир" и "Недоросль",  ан-титиранич.  трагедия  Н.П.
Николева "Сорена и Замир"; не получили сценич. воплощения комедии И.  А.
Крылова  "Кофейница"  и  "Триумф"  ("Подщипа"),  мн.  пьесы   искажались
купюрами. В 1793 по  приговору  сената  была  сожжена  антимонархическая
трагедия Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский",  в  1798  снята  со  сцены
сатирическая комедия В. В. Капниста "Ябеда".
   В 1804 вводится Ц. т., к-рая рассматривает пьесы, намеченные к  пост.
в  т-рах  России.  Рассмотрение  пьес  поручалось  цензурным  к-там  или
директорам нар. уч-щ(под надзором местного начальства).  Центр.  органом
цензуры являлся Петерб. цензурный к-т. В 1811 Ц. т. передаётся во  вновь
организованное Министерство полиции; помимо пьес, здесь  рассматривались
также оперные и балетные либретто, тексты ко всем муз.  произв.  С  1819
цензуру  произв.,  предназначенных  для  сцены,   осуществляла,   особая
канцелярия министра внутр. дел, с 1828 - Третье  отделение  "собственной
его императорского величества  канцелярии".  В  1-й  четв.  19  в.  были
запрещены к пост.  "Марфа  Посадница"  Ф.  Ф;  Иванова,  "Горе  от  ума"
Грибоедова, "Эгмонт" Гёте и мн. др. произв. Резкое  усиление  цензурного
контроля произошло после восстания декабристов  и  революц.  событий  во
Франции и Польше в 1830-31. В драм. произв.  не  допускались:  обличение
власти тиранов и их придворных, показ республиканского образа правления,
политич. и  нац.-освободит,  борьбы,  выражение  сочувствия  угнетённым.
Запрещалась малейшая критика внутр.  и  внешней  политики  самодержавия,
нельзя было показывать  на  сцене  представителей  царствующего  дома  и
знаменитых дворянских фамилий. В Третьем отделении  были  сформулированы
требования, направляющие драматургию и т-р на путь восхваления монархич.
режима, показа торжества добродетели и наказания порока. Цензура произв.
для сцены осуществлялась при непосредств. участии шефа жандармов (А.  X.
Бенкендорфа и др.), а иногда и самого  царя.  Среди  отклонённых  Ц.  т.
произв.:  "Борис  Годунов"  и  "Скупой   рыцарь"   Пушкина,   "Маскарад"
Лермонтова, "Утро делового человека", "Тяжба", "Лакейская", "Театральный
разъезд", "Ревизор" Гоголя (кано-нич.ред.),"Нахлебник" Тургенева,  "Свои
люди-сочтёмся",  "Доходное   место"   Островского,   "Смерть   Пазухина"
Салтыкова-Щедрина, "Дело" Сухово-Кобылина, мн. трагедии Шекспира  (в  т.
ч.  "Макбет",  "Ричард  III"),  "Женитьба   Фигаро"   Бомарше,   "Король
забавляется"  Гюго,  "Эгмонт"  Гёте,  "Разбойники",  "Заговор   Фие-ско"
Шиллера, оперы "Карл Смелый" ("Вильгельм  Телль")  Россини,  "Риголетто"
Верди и мн. др. произв.
   В 1865 Ц. т. перешла в ведение Гл. управления  по  делам  печати  при
Министерстве внутр. дел. Правила о цензуре и печати, утверждённые 6 апр.
1865, не изменили классового, охранительного характера цензуры.  В  1888
введена спец. цензура на произв., предназначенные для нар. т-ров. В 90-х
гг. издаются казы, запрещающие  ставить  пьесы,  показывающие  отношения
рабочих с хозяевами, волнения на фабриках и  заводах  и  т.  п.  С  1901
учреждается цензурный вадзор за сценич. истолкованием пьес  в  столичных
lpax. В конце  19-нач.  20  вв.  долгое  время  под  цензурным  запретом
находились пьесы  "Власть  тьмы"  и  "Плоды  просвещения"  Л.  Толстого,
инсценировки романов "Воскресение" Л. Толстого,  "Братья  Карамазовы"  и
"Идиот" Достоевского, драмы Г. Ибсена ("Привидения", "Столпы общества" и
др.),  Г.  Гауптмана  ("Ткачи",  "Перед   восходом   солнца").   Цензура
преследовала пьесы М. Горького.
   Цензурный  режим  дореволюц.  России  тормозил   развитие   отечеств,
драматургии и т-ра. Под  нажимом  цензуры  зачастую  менялись  первонач.
замыслы произв., искажался и сокращался их текст. Передовые деятели т-ра
вели  борьбу  против  Ц.  т.:  коллективный  протест   против   цензуры,
высказанный на  1-м  (1897)  и  2-м  (1901)  съездах  сценич.  деятелей,
выступления К. С. Станиславского в  нач.  1905,  записка  группы  театр.
работников "Нужды рус. т-ра" (опубл. в газ. "Слово" от 12  февр.  1905),
поддержанная на  съезде  драм.  и  муз.  писателей  в  1906,  требование
уничтожить Ц. т., прозвучавшее на съезде деятелей нар. т-ра  в  1916,  и
др.
   В советское время ТЕО Наркомпроса (с 19сент. 1918), Центротеатр (с 26
авг. 1919), Репертком (с 9 февр.  1923),  ГУРК  (с  1933)  вели  работу,
направленную на борьбу  за  высокоидейный  и  художественный  репертуар,
пересматривали старый дореволюционный репертуар (в первые годы Советской
власти),  утверждали  репертуар  зрелищных  предприятий,  организовывали
работу с драматургами, обсуждение пьес, спектаклей  и  др.  зрелищ.  Эти
учреждения рассматривали вновь написанные сочинения и давали  разрешение
на публичное их исполнение. В наст.  время  (1967)  руководство  т-рами,
контроль за репертуаром осуществляет Министерство культуры  СССР  и  его
органы на местах.
   Лит.: Сборник постановлений и распоряжений по цензуре с 1720 по  1862
год,  СПБ,  1862;  П  о  г  о  ж  е  в  В.,  Проект  законоположений  об
императорских театрах,  т.  1-3,  СПБ,  1900;  Д  р  и  з  е  н  Н.  В.,
Драматическая цензура двух  эпох,  1825-81,  П.,  1917;  Купина  М.  Л.,
Московский Художественный театр в донесениях царского цензора, 1901-1905
гг., в кн.: Ежегодник МХТ 1948г.,т.1,  М.-Л.,  1950;  Народный  театр  и
драматическая цензура. Публикация В. А.  Цинкович,  в  кн.:  Театральное
наследство, М., 1956; Рапорты театральной цензуры в годы первой  русской
революции. Публикация В. Цинкович, в кн.:  Первая  русская  революция  и
театр.  М.,  1956;  "Собрание  узаконений  и  распоряжений  рабочего   и
крестьянского правительства за 1917- 1918 гг.", .No 68, ст. 740; 1919 г.
- Л' 44, ст. 440; 1923 г. - № 14, ст. 177; № 27, ст. 310. В.Ц.-Н.
   ЦЁНИН, Сергей Александрович  [р.21.1(3.II).  1903]-рус.  сов.  артист
оперы (тенор). Засл. арт.  РСФСР  (1947).  В  1929  окончил  Моск.  муз.
техникум им. Гнесиных (класс Г. П. Гандольфи) и был принят в труппу Муз.
т-ра им. Немиро-вича-Данченко;  продолжает  работать  после  объединения
этого  т-ра  с  Оперным  т-ром  им.  Станиславского  в  Муз.  т-ре   им.
Станиславского и Немировича-Данченко
   (с    1961-зав.    лит.-художеств.    частью).    Ученик    В.     И.
Немировича-Данченко и П. А. Маркова.  Голос  Ц.-  характерный  тенор,  *
приближающийся к тенору-альтино.
   Партии: Кащей ("Кащей Бессмертный" Римского-Корса-кова), царь Менелай
("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий  студент"  Миллёкера),
Попович   ("Сорочинская   ярмарка"   Мусоргского),   Зиновий   Борисович
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Назар ("Семья Тараса"  Кабалевского;
Гос. пр. СССР, 1952), Каратаев, дон Хером ("Война и мир" и "Обручение  в
монастыре" Прокофьева), Император ("Хари Янош" Кодаи) и др.
   Автор либретто мн.  сов.  опер  ("Семья  Тараса",  "Никита  Вершинин"
Кабалевского, "Фрол Скобе-ев" Хренникова, "Улица дель Корно" Молчанова и
др.). Гал. Б.
   ЦЁНИН, Сергей Сергеевич  [18(30).IX.1884-13.VI.  1964]  -  рус.  сов.
актёр. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1909 окончил драм. курсы Малого т-ра и
был принят в труппу этого т-ра. Вскоре уехал в провинцию, играл в т-рах,
руководимых Н. Н. Синельниковым и Н. И.  Соболыциковым-Самариным  (Росте
в-на-Дону, Одесса, Харьков и др.). В 1914-16 и 1919-50- актёр  Камерного
т-ра. В 1950-60 работал в Т-ре им. Пушкина.  Ц.  был  одним  из  ведущих
актёров     Камерного     т-ра,     его     сценич.     образы      были
скульптурно-выразительны,  колоритны.  Исполнение  Ц.  комедийных  ролей
отмечено мягким юмором.
   Роли: принц Бульонский ("Адриенна Лекуврёр"  Скриба  и  Легуве),  Янк
("Косматая  обезьяна"  О'Нила),  Креспино   ("Веер"   Гольдони),   Креон
("Антигона" Газенклевера), Браун ("Опера нищих" Брехта  и  Вейля),  Джон
("Машиналь"   Тре-дуэлл),   Берланг   ("Он   пришёл"   Пристли),   Вожак
("Оптимистическая   трагедия"),   Несвятипасха   ("Дума   о    Британке"
Яновского), Генерал ("Игрок" по Достоевскому).  Ц.  играл  в  опереттах,
к-рые   ставились   в   Камерном    т-ре;    роли:    Музрук,    Калабас
("Жирофле-Жирофля",  "День   и   ночь"   Лекока),   Рис-лер   ("Сирокко"
Половинкина).
   Лит.: Игнатов С., Актёры Камерного  театра,  "Театр  и  драматургия",
1935, № 1. М.Лифш.
   ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА - см. Библиотеки театральные.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ  ДЕТСКИЙ  ТЕАТР  (ЦДТ)  -рус.  сов.  театр  для  детей  и
юношества. Создан в 1936 на основе Московского  театра  для  детей.  Гл.
реж. т-ра в 1936-37 - Н. И. Сац.  ЦДТ  -  ведущий  художеств.  коллектив
среди ТЮЗов страны, внёс значит. вклад в , создание  нового  репертуара,
формирование художеств. и педагогич. принципов сценического  иск-ва  для
детей. Среди спектаклей т-ра в 30-е гг.:
   "Серёжа Стрельцов" Любимовой, "Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936),
"Белеет парус  одинокий"  Катаева  (1937),  "Изобретатель  и  комедиант"
Даниэля, "Коньки" Михалкова (оба в 1939).
   В годы Отечеств, войны в т-р  влилась  группа  актёров  и  режиссёров
Госцентюза (В. А. Сперантова и В. С. Колесаев) и Моск.  т-ра  для  детей
(3. А. Сажин, С. X. Гушанский). Т-р был эвакуирован в Сибирь (Киселёвск,
'Новокузнецк), где ставил спектакли для  взрослых  и  детей.  Здесь  шли
пьесы К. М. Симонова, М. А. Светлова, В. А. Каверина, А. Я. Бруштейн.  В
1943 т-р вернулся в  Москву.  Лучшие  спектакли  т-ра,  и  прежде  всего
спектакли  о  современности,  решают   серьёзные   идейно-воспитательные
задачи. В репертуар  ЦДТ  входят  произв.  разл.  жанров  -  от  сказки,
водевиля до романтич. драмы и  трагедий.  Спектакли  т-ра  рассчитаны  в
основном на зрителей школьного возраста.
   Среди спектаклей: "Сын полка" Катаева (1945, реж. П.  В.  Никандров),
"Два капитана" Каверина (1948, реж. В. С. Колесаев),  "Красный  галстук"
(1947, реж. Л. А. Волков), "Сомбреро" (1957, реж. А. А. Некрасова) и  "Я
хочу домой" (1949; Гос. пр. СССР, 1950; реж.  О.  II.  Пыжова  и  Б.  В.
Бибиков)  Михалкова,  "Как  закалялась  сталь"  (1947,  реж.  Колесаев);
"Снежок" Любимовой (1948, реж. Колесаев), "Где-то в Сибири"  Ирошниковой
(1949, реж. Г. А. Товстоногов),
   "Друг мой, Колька!"  Хмелика  (1959,  реж.  А.В.Эфрос),  "Они  и  мы"
Долининой (1964, реж. Эфрос).
   Значит, место в определении идейно-художеств.  принципов  ЦДТ  заняла
драматургия В. С. Розова. На сцене театра впервые были пост. его  пьесы:
"Её друзья" (1949, реж. Пыжова и Бибиков), "Страница жизни" (1953,  реж.
М. О. Кнебель), "В добрый  час"  (1954),  "В  поисках  радости"  (1957),
"Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962) - все пост.  реж.  Эфросом;
"Традиционный  сбор"  (1967,  реж.  Кнебель),  получившие   впоследствии
широкое распространение на сценах т-ров  страны.  Спектакли  затрагивали
проблемы жизни молодёжи - поиски своего пути  в  жизни,  вопросы  любви,
дружбы. Для младшего возраста пост.: "Сказки" Маршака (1941, реж. В.  Ф.
Дудин),  "Город  мастеров"  Габбе  (1944;  Гос.  пр.  СССР,  1946;  реж.
Колесаев), "Снежная королева" Шварца  (1948,  реж.  Пыжова  и  Бибиков),
"Конёк-Горбунок"  по  Ершову   (1952,   реж.   Кнебель   и   Некрасова),
"Димка-невидимка" Коростылёва и Львовского (1955, реж. О.  Н.  Ефремов),
"Сказки Пушкина" (1966, реж. Л. С. Танюк).
   ЦДТ постоянно работает над классич. драматургией. На его  сцене  были
пост. спектакли: "Недоросль" (1939, 1950, 1964); "Не было ни  гроша,  да
вдруг алтын" Островского (1948), "Горе от  ума"  (1951,  реж.  Кнебель),
"Мёртвые души"  (1951,  реж.  Кнебель),  "Доходное  место"  (1953,  реж.
Некрасова),  "Мещанин  во  дворянстве"  (1954,  реж.  Кнебель),   "Борис
Годунов" (1957, реж. Эфрос), "Женитьба"  (1963,  реж.  Эфрос).  Ставятся
пьесы драматургов стран нар. демократии: "Волынщик  из  Стракониц"  Тыла
(1952, реж. Колесаев), "Король Матиуш Первый" по Я. Кор-чаку (1965, реж.
П. Н. Фоменко) и др.
   Большое значение придаётся в т-ре  художеств.  оформлению  спектакля,
созданию яркого, праздничного, красочного представления.  Т-р  привлекал
известных сов. художников - К. Ф. Юона, В. В. Дмитриева, П. В. Вильямса,
Ю. II. Пименова, В. Ф. Рындина, Н'. Я. Шифрина,  Б.  Г.  Кноблока,  Вяч.
Иванова. Музыку для спектаклей писали композиторы: Д. Б. Кабалевский, Л.
А. Половинкип, С. С. Прокофьев, Т. Н. Хренников, В. Я.  Шебалин,  Ю.  А.
Шапорин,  А.  Э.  Спадавеккиа  и  др.  С  1945   при   т-ре   существует
драматическая студия (худ. рук. Некрасова).
   На всём протяжении своей творч.  деятельности  ЦДТ  тесно  связан  со
зрителями-школьниками  и  педагогами.  Большую   воспитательную   работу
проводит педагогич. часть т-ра, работают школьный и педаго-гич.  активы,
при т-ре организован "Клуб искусств". В 1965 создан  передвижной  филиал
т-ра.
   После Н. И. Сац гл. режиссёрами ЦДТ были:
   В.  Ф.  Дудин  (1937-43),  Л.  А.  Волков  (1943-48),  О.  И.  Пыжова
(1948-50), В. С. Колесаев (1950-54), М. О. Кнебель (1955-60 и с 1966). В
т-ре в разл. годы работали актёры: Т. Д. Соловьёв, Л. С. -Чернышёва,  А.
И. Дмитриева; режиссёры: О. Н. Ефремов, А. В.  Эфрос.  С  1945  директор
т-ра - К. Я. Шах-Азизов (в 1960-66 - худ. рук. т-ра).
   В труппе т-ра (1966): нар.  арт.  РСФСР  В.  А.  Спе-рантова,  И.  Д.
Воронов; нар. арт. Тадж. ССР Г. Д. Степанов; засл.  арт.  РСФСР  М'.  Т.
Андросов, А. В. Елисеева, К.  П.  Коренева,  М.  Г.  Куприянова,  М.  С.
Нейман, Г. Г. Новожилова, Е. В. Перов, Г. 'М. Печников, 3. А. Сажин,  Т.
Н. Струкова, Н. И. Фирсов, М. И. Холодов, А. М. Щукин; засл. арт.  Груз.
ССР Д. А. Иванов; актёры Т. И. Гулевич, П. В. Должанов, В.  Я.  Заливин,
Г. Г. Иванова, Т. Д. Надеждина, В. С. Ованесов,  П.  Г.  Павлов,  В.  И.
Полупарнев, С. Г. Соколов, Н. Ф.  Терновская,  В.  А.  Туманова,  Е.  Н.
Фирсова.
   Лит.: Сац Н., Дети приходят в театр. М., 1961; Г  о  -зенпуд  А.  Н.,
Театры  для  детей,  в   кн.:   Очерки   истории   русского   советского
драматического театра, т. 1, М., 1954; там же, т. 2, М., 1960;  там  же,
т. 3, М., 1961. 7Г. Ш. -А.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ
   (ЦДРИ)  -  культурно-просветительное  учреждение,  организованное   в
Москве в 1930 при ЦК профсоюза работников иск-в. Первонач. назв.-  "Клуб
театр.  работников".  В  1934,  слившись  с  клубом   художников,   стал
именоваться  "Клубом  мастеров  иск-в".   В   создании   клуба   активно
участвовали Ф. Я. Кон, И. М. Москвин, В. В. Барсова, В. И.  Качалов,  М.
М. Климов, А. Я. Таиров и др. Клуб часто  посещали  М.  Горький,  В.  В.
Маяковский, А. В. Луначарский,  В.  П.  Чкалов,  Демьян  Бедный,  А.  Н.
Толстой. В 1939 Клуб мастеров  иск-в  получил  своё  нынешнее  помещение
(Пушечная  ул.,  9)  и  стал  именоваться  ЦДРИ  СССР.  ЦДРИ  объединяет
работников т-ра,  музыки"  изобразит,  иск-ва.  Имеются  творч.  секции:
политико-массовая, т-ра и кино, музыки,  изобразит.  иск-ва,  эстрады  и
цирка, молодёжи, по работе среди детей и юношества, культурной  связи  с
зарубежными деятелями иск-в. При ЦДРИ есть библиотека с фондом  св.  100
тыс. томов. ЦДРИ организует  лекции,  диспуты,  творч.  вечера  мастеров
иск-в, художеств. выставки, экскурсии, Вечера отдыха, встречи с учёными,
писателями, новаторами социалистич, промышленности и  сельского  хоз-ва,
зарубежными  деятелями   иск-в.   При   ЦДРИ   работает   филиал   Ун-та
марксизма-ленинизма МГК КПСС, ун-ты и лектории по разл. вопросам иск-ва,
культуры,  марксистско-ленинской  эстетики.   Организованы   муз.-творч.
объединения   (педагогов-музыкантов,   камерной   музыки,    вокалистов,
музыкантов-духовиков, виолончелистов,  арфистов),  творч.  коллективы  -
симфонич. оркестр, ансамбль альтистов. В 1962 при ЦДРИ создан Т-р  чтеца
и поэта. Работает  клуб  любителей  книги,  клуб  филателистов,  В  ЦДРИ
выпускаются  устные  журналы  для  детей  и  юношества.  Работает   клуб
творческой молодёжи с устным журналом "Дружба". Совм. с  Центр.  детским
т-ром ЦДРИ организовал клуб иск-в для школьников. В  ЦДРИ  созданы  Нар.
филармония и Детская нар. филармония.
   Председателями правления ЦДРИ  были:  Ф.  Я.  Кон  (1930-35),  И.  М.
Москвин (1936-40), затем В. В.  Барсова  (1941-64;  с  1964  -  почётный
председатель); с 1964-0. В. Лепешинская. Первый директор ЦДРИ  -  Б.  М.
Филиппов, с 1964 - В.  Г.  Зозу-лин.  В  работе  ЦДРИ  активное  участие
принимают ведущие мастера и творч. молодёжь Москвы.
   Лит.: Клуб мастеров искусств, М., 1934; ЦДРИ (Положение о работе ЦДРИ
СССР), М., 1947; Филиппов Б., Творческие  встречи,  М.,  1951;  его  же,
Актеры без грима, М., 1967. С. Г.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ  МУЗЕЙ  МУЗЫКАЛЬНОЙ   КУЛЬТУРЫ   ИМЕНИ   М.   И.   ГЛИНКИ
(Государственный  центральный  музей  музыкальной  культуры  им.  М.  И.
Глинки)- крупнейший сов. муз.  музей  (Москва).  Осн.  в  1943  на  базе
мемориального музея Н. Г.  Рубинштейна  при  Моск.  консерватории  (осн.
1912); с 1954 носит имя М. И. Глинки. В  фондах  музея  автографы  (муз.
рукописи, письма и др.) рус., сов.  и  зарубежных  композиторов,  архивы
оперных певцов, режиссёров, критиков, редкие нотные и  книжные  издания;
иконография  (эскизы  декораций,  макеты  оперных  и   балетных   пост.,
живопись,  графика,  скульптура,  фото,  негативы);   коллекции   редких
грамзаписей,    муз.     инструментов,     программ,     афиш     т-ров;
мемориально-вещественные реликвии и др. В. Бр.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ под руководством народного артиста СССР С. В.
Образцова - крупнейший сов. т-р кукол. Организован в 1931 в  Москве  при
Центр, доме художеств. воспитания детей.
   Со дня организации т-р возглавляет С. В. Образцов. В  первом  составе
труппы было 9 актёров, гл. обр. из  агиттеатров  кукол.  Спектакли  т-ра
начались марионеточным представлением "Цирк на сцене", в  к-ром  приняли
участие нар. кукольники И.А.Зайцев  и  А.  Д.  Триганова.  В  1932  была
показана премьера "Джим и Доллар" Глобы. Спектакль  отличался  чёткостью
режиссёрского рисунка, динамизмом,  выразительностью  актёрских  образов
(негритёнок Джим - Сперанский, собака  Доллар  -  Михайлов).  Стремление
т-ра  раскрыть  проблемы  современности  средствами  иск-ва  т-ра  кукол
проявилось в спектаклях: "Эхо-болтун"  Курдюмова  (1933),  "Поросёнок  в
ванне" Сперанского (1933), "Пузан" Матвеева (1934).  Лиризмом  чеховских
образов была проникнута пост. "Каягтанки"  (1935,инсц.  Сперанского).  В
т-ре были пост. спектакли: "Гусёнок" Гернет и Гуревич (1935), "Волшебная
калоша" Матвеева (1936), "По щучьему веленью" Тараховской (1936) и др. В
спектакле, рассчитанном на взрослого зрителя, "Волшебная лампа  Аладина"
Гернет (1940) впервые были применены тростевые куклы. В нём раскрывалась
тема свободы человеч. личности, обретения счастья в борьбе. Среди лучших
спектаклей  30-х  гг.-  сказка-басня  "Кот  в  сапогах"   Владычиной   и
героико-сатирич. сказка "Больийй Иван" Преображенского  и  Образцова.  В
1943 в Новосибирске состоялась премьера спектакля "Король-Олень" Гоцци -
поэтичный рассказ о душевной чистоте и благородстве людей. Среди  лучших
сатирич. спектаклей т-ра- "Обыкновенный концерт" (1946, вторая ред.  под
назв. "Необыкновенный концерт", 1952). Этот спектакль-пародия  высмеивал
пошлость и дурной вкус на эстраде и в  цирке.  В  1945  пост.  спектакль
"Весёлые медвежата" Поливановой, имевший  большой  успех  у  малышей.  В
конце 40-х-нач. 50-х гг. на деятельности т-ра  отрицательно  сказываются
натуралистич.  тенденции,  имитационность,  увлечение  технич.   трюками
("Сарми-ко" Шнейдера, 1949, "2:0 в нашу  пользу",  1950,  и  "Любит...не
любит...", 1952, Полякова). Новый успех  принесли  т-ру  пост.  сатирич.
комедий "Чёртова мельница" Штока и Дрды (1953),  "Божественная  комедия"
Штока (1961).
   Среди  др.  спектаклей  -  "Буратино"  Борисовой  (1953),  "Сказка  о
потерянном времени" Шварца (1958), "Мистер Твистер" Маршака  (1961),  "В
гостях V Чуковского" (1962), "Тигрик-Петрик" Гернет (1965) - для  детей;
"Мой, только мой" Тузлукова (1958), "Божественная комедия" Штока (1961),
"И-го-го!" Сперанского (1964) - для взрослых зрителей.
   В т-ре работают две творч. группы, возглавляемые Е. В. Сперанским, С.
С.  Самодуром,  каждая  из  к-рых  имеет  свой  репертуар  и  постоянный
актёрский состав. Высокое мастерство актёров т-ра, их виртуозная техника
подчинены задачам создания остро очерченных  образов,  точной  обрисовки
характеров. В труппе (1967): нар.  арт.  РСФСР  С.  С.  Самодур,  Е.  В.
Сперанский, засл. арт. РСФСР Е. Е. Синельникова, Е. В. Успенская, 3.  Е.
Гердт, В. Н. Майзель, П. Г. Мелиссарато, В. П. Попрыкин и др.; художники
- засл. деят. иск-в  РСФСР  Б.  Д.  Тузлуков  (гл.  худ.  т-ра),  В.  Н.
Терехова; зав. муз. частью т-ра А. Ф. Мускатблит.  Т-р  гастролировал  в
Индии  (1959),  ОАР  (1960),  США  и  Канаде  (1963,  1964),  в   Европе
(неоднократно). В т-ре имеется научно-методическая  часть  (зав.  Л.  Г.
Шпет), в к-рую входит Музей театр. куклы, созданный А.  Я.  Федотовым  в
1937.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (новые постановки)
   1931. "Цирк на сцене" (пост. Зайцев. Триганова, худ. они же).
   1932."Джим и Доллар" Глобы (пост. Образцов, худ.  Александрова,  муз.
Кочетова).
   1933. "Эхо-болтун" Курдюмова  (реж.  Образцов,  худ.  Ре-вазов,  муз.
Кочетова),  "Поросенок  в  ванне"  Сперанского  (реж.   Образцов,   худ.
Александрова, муз. Милютина).
   1934. "Братья Монгольфье" Владычиной и  Тараховской  (реж.  Образцов,
худ. Александрова, муз.  Милютина),  "Пузан"  Матвеева  (реж.  Образцов,
Сахновский, худ. Образцов, Солнцев, муз. Теплицкого).
   1935. "Каштанка" Сперанского (по Чехову; реж.  Образцов,  Сперанский,
Федотов, худ. Александрова, муз. Кочетова), "Наш  цирк"  Федотова  (реж.
Сазонов, худ. Александрова, муз. Теплицкого), "Гусёнок" Гернет и Гуревич
(реж.   Сперан   ский,   Ушакова,   худ.   Терехова,   Гвоздева,    муз.
Александровой).
   1936. "Волшебная  калоша"  Матвеева  (реж.  Образцов,  Ушакова,  худ.
Образцов, Терехова, Гвоздева, муз. Александрова), "По  щучьему  веленью"
Тараховской (реж. Образцов, Ушакова, Федотов, худ.  Образцов,  Терехова,
муз. Кочетова), "Ёлка" Матвеева (реж. Ушакова и Казьмина, худ. Терехова,
муз. Теплицкого).
   1937. "Сказка о попе и работнике его Балде" Пушкина  (реж.  Образцов,
Ушакова, худ. Ефимов, Терехова,Ушакова, муз. Кочетова), "Кот в  сапогах"
Владычиной (реж. Благо-нравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз.  Милютина),
"Наш двор" Преображенской (реж. Образцов, Казьмина, Ушакова, Сперанский,
худ.  Терехова,  муз.  Александрова),  "Весёлые  куклы"  Федотова  (реж.
Швембергер и Федотов, худ. Тузлуков, муз.  Теплицкого),  "Большой  Иван"
Преображенского и  Образцова  (реж.  Образцов,  Новиков,  Ушакова,  худ.
Тузлуков, муз. Кочетова).
   1938. "Конёк-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов,  Новиков,
Ушакова, худ. Дробышевский, муз. Оранского).
   1939.  "Путешествие  в  странные  страны"  Полякова  (реж.  Образцов,
Благонравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз. Теплицкого),  "Лесная  тайна"
Шварца  (реж.  Образцов,  худ.   Ре-вазов,   Солнцев,   Гвоздева,   муз.
Александровой).
   1940. "Терем-теремок" Маршака (реж. Образцов,Сухоцкая" худ. Терехова,
Солнцев, Гвоздева, муз. Александровой), "Волшебная лампа Аладина" Гернет
(реж. Образцов, Ушакова, худ. Тузлуков, Гвоздева, муз. Теплицкого).
   1941. "Ночь перед Рождеством" Сперанского (по Гоголю; реж.  Образцов,
Громов, Сперанский, худ. Мюллер, Терехова" муз. Кочетова).
   1943.  "Король-Олень"  Гоцци  (сценич.  редакция  Сперанского;   реж.
Образцов и Громов, худ. Тузлуков, муз. Александровой).
   1945. "Весёлые медвежата" Поливановой  (реж.  Образцов,  Мелиссарато,
худ. Терехова, Солнцев, муз. Теплицкого),
   "Маугли" Гернет (по Киплингу; реж. Образцов,  Громов,  Самодур,  худ.
Тузлуков и Андриевич, муз. Теплиц-кого).
   1946. "Обыкновенный концерт"  Образцова,  А.  Бонди,  Гердта,  Типота
(реж. Образцов, Самодур, худ.  Андриевич,  Терехова,  муз.  Теплицкого),
"Золушка"  Габбе  (реж.  Громов,  Мелиссарато,   худ.   Терехова,   муз.
Кочетова).
   1947. "Кошкин дом" Маршака (реж. Образцов, Самодур,  худ.  Андриевич,
муз. Александровой), "От южных гор до северных морей" Сперанского  (реж.
Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, Андриевич, Терехова, муз.  Теплицкого,
Кочетова).
   1948. "Заяц и Кот" Ландау (реж. Образцов, Соловьёва, худ.  Андриевич,
муз.  Теплицкого),  "Краса  ненаглядная"  Сперанского  (реж.   Образцов,
Громов, Липман, худ. Тузлуков, муз.  Александровой),  "Под  шорох  твоих
ресниц" Сперанского (реж. Образцов,  Сперанский,  худ.  Андриевич,  муз.
Цфасмана).
   1949. "Сармико" Шнейдера (реж. Образцов и  Казьмина,  худ.  Тузлуков,
муз.  Теплицкого),  "Лесные  артисты"  Гернет   (реж.   Образцов,   худ.
Андриевич, муз. Александровой).
   1950. "2:0 в нашу пользу"  Полякова  (реж.  Образцов,  Самодур,  худ.
Тузлуков, муз. Теплицкого), "Сундук  сказок"  Ландау,  Андриевича  (реж.
Андриевич, Щербаков, худ. Андриевич, муз. Александровой).
   1951. "Илья Муромец,  крестьянский  сын"  Курдюмова  (реж.  Образцов,
Самодур, худ. Тузлуков, муз. Александровой).
   1952. "Любит... не любит..."  Полякова  (реж.  Образцов,  Сперанский,
худ. Андриевич, муз. Александровой), "Снегур-кина  школа"  Ландау  (реж.
Образцов, Мэй, Дивов, Меньшова, худ. Терехова, муз. Теплицкого).
   1953. "Чёртова мельница" Дрды и Штока (реж. Образцов,  Самодур,  худ.
Тузлуков, муз. Богословского), "Буратино"  Борисовой  (по  А.  Толстому,
реж. Мэй, Сперанский, худ. Андриевич, Терехова, муз. Александровой).
   1954. "Дело о разводе" Сперанского (реж. Образцов, Мэй, Самодур, худ.
Тузлуков, муз. Теплицкого).
   1955. "Конёк-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов,  Самодур,
худ. Андреевич,-муз. Богословского).
   1956. "Дочь-невеста"  Барто  (реж.  Образцов,  Самодур,  Кусов,  худ.
Андриевич, муз. Теплицкого).
   1957. "Гасан, искатель счастья" Сперанского (реж. Образцов,  Самодур,
худ. Тузлуков, муз. Б. Чайковского).
   1958. "Мой, только мой!" Тузлукова (реж.  Образцов,  Самодур,  Кусов,
худ. Тузлуков, муз. Шахова), "Сказка о потерянном времени" Шварца  (реж.
Образцов,   Аблынин,   Гжельский.   худ.   Андриевич,   Маркович,   муз.
Александровой).
   1959. "Соломенная шляпка"  Лабиша  (сценич.  редакция  Эрдмана;  реж.
Образцов, Синельникова, Гжельский, худ. Тузлуков, муз. Фрида), "Вот  так
ёжик!" ("Необыкновенное состязание" и  "Гусёнок")  Сперанского,  Гернет,
Гуревич  (реж.  Образцов,  Самодур,  Аблынин,   худ.   Андриевич,   муз.
Александровой, Теллицкого).
   1960. "Царевна-Лягушка" Гернет (реж. Образцов, Аблынин.  Мелиссарато,
худ. Тузлуков, муз. Фрида).
   1961. "Божественная комедия" Штока (реж.  Образцов,  Самодур,  Кусов,
худ.  Тузлуков,  муз.  Богословского),  "Мистер  Твистер"  и   "Петрушка
иностранец" Маршака (реж. Образцов, Аблынин, Кусов,  худ.  Шенхоф,  муз.
Солина).
   1962. "В гостях у Чуковского" (по сказкам Чуковского:
   "Телефон", "Тараканище", "Мойдодыр" и "Бармалей",  сценарий  и  текст
интермедий Образцова; реж. Образцов, Самодур, ассистент  реж.  Майорова,
худ. Шенхоф, муз. Шахова).
   1964.  "И-го-го!"  Сперанского  (реж.  Образцов,  Синельникова,  худ.
Тузлуков).
   1965. "Тигрик-Петрик" Гернет (по  Янушевской  и  Виль-ковскому;  реж.
Образцов, Попрыкин, худ. Андриевич, муз. Ягодина).
   Лит.: Смирнова Н., Советский театр кукол, М., 1963; Музей театральных
кукол [М., 1962]; Сперанский Е.,Актёр театра кукол,  М.,  1965;  "Театр.
жизнь", 1962, .\о 7, с. 20-21, 8, с. 29-31; "Театр" 1956 №  10  с.  188;
"Театр", 1956, № 8, с. 180-81. Я. См.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР СОВЕТСКОЙ АРМИЙ
   (ЦТСА) - рус. сов. театр. До 1951 наз.  Центр,  т-ром  Красной  Армии
(ЦТКА). Организован  в  1929  по  инициативе  Политуправления  РККА  для
обслуживания бойцов и командиров Красной Армии. Первоначально состоял из
четырёх  коллективов:  драматич.  труппы,  т-ра  малых  форм,   Ансамбля
красноармейской песни  и  Кукольного  т-ра.  К  началу  третьего  сезона
драматический т-р и т-р малых форм слились, отделились Кукольный театр и
Ансамбль красноармейской песни.
   1929-32  были  периодом  поисков  репертуара,  установления  связи  с
авторами.  Каждое  лето  коллектив  ЦТКА  выезжал  в  лагеря,  спектакли
игрались в красноармейских частях, гарнизонах, актёры и  режиссёры  вели
здесь  работу  инструкторов  красноармейских  драматич.  кружков,  живых
газет. Первый спектакль
   ЦТКА - театр. обозрение "КВЖД" (1929, реж. В. Ф. Фёдоров). Затем  т-р
поставил "Первую Конную" Вишневского (1930,  реж.  П.  И.  Ильин).  Этот
спектакль явился началом творч. пути т-ра. О перестройке Красной Армии в
мирное время, о формировании сов.  командира  нового  типа  рассказывали
спектакли "Меж-дубурье" Кудрина (1930, реж. Л. М. Прозоровский и  Б.  И.
Никольский), "Военком" Овчины-Овчаренко (1932, реж. В.  Б.  Вильнер).  В
эти  годы  в  т-р  пришли  талантливые  актёры:  А.  Е.  Хохлов,  В.  С.
Благо-образов, Д. И. Ильченко, Л. С. Полевая  и  др.  Но  на  протяжении
первых трёх сезонов в ЦТКА не было  постоянного  руководства,  спектакли
ставили режиссёры разл. школ и  направлений  -  В.  Б.  Внльнер,  Л.  М.
Прозоровский, В. М. Бебутов и др. В спектаклях этих  лет  жизнь  Красной
Армии часто изображалась поверхностно. Поворотный  этап  в  работе  т-ра
наступил с приходом Ю. А. Завадского  сначала  в  качестве  постановщика
пьесы "Мстислав Удалой" Прута (1932), затем  в  качестве  гл.  режиссёра
т-ра (1932-35). В 1932-33 в труппу вступили  Д.  В.  Зерка-лова,  Ф.  Г.
Раневская, П.  И.  Герага,  А.  М.  Петров,  М.  Н.  Перцовский,  А.  П.
Хованский. Завадский проводил большую работу  с  актёрами,  добивался  в
спектаклях художеств. правды  и  выразительной  сценич.  формы.  Началом
нового периода в истории т-ра стал спектакль  "Мстислав  Удалой",  к-рый
психологически углублённо и поэтически вдохновенно рассказывал о подвиге
защитников бронепоезда.  За  ним  последовал  романтически  приподнятый,
героич. спектакль  "Гибель  эскадры"  (1934,  реж.  Завадский  и  Е.  А.
Брилль). Значит, событием в жизни т-ра стал спектакль  "Бойцы"  Ромашова
(1934, реж. И. М. Тол-чанов).
   Наиболее плодотворный период в истории т-ра  связан  с  деятельностью
реж. А. Д. Попова (гл. реж. т-ра в 1935-60). "ЦТКА не только  театр  для
Красной Армии, но и театр  о  Красной  Армии",-  заявлял  А.  Д.  Попов.
Репертуар т-ра включал пьесы  на  совр.  воен.  темы,  военно-исто  рич.
пьесы, посв. защите Родины, пьесы о жизни сов.  народа,  лучшие  произв.
отечеств, и мировой классич. драматургии. Складывалась склонность т-ра к
эпич., народно-героич. спектаклям. Режиссура стремилась  выражать  мысли
автора,  заложенные  в  драматич.  произв.,  через  реалистич.   сценич.
характеры,  большое  внимание  уделялось  актёрскому   исполнению.   Т-р
укреплял связи со своим основным, армейским зрителем, регулярно  выезжал
на гастроли (в 1937-38-на  Дальний  Восток).  В  1939  т-р,  игравший  в
концертном зале Центр, дома Красной  Армии,  получил  новое,  специально
построенное, монументальное здание (арх. К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев,
внутр. оформление художников А. К. Дейнеки, В. А. Фаворского и  др.).  К
концу 30-х гг.  в  труппу  пришли  выпускники  Студии  при  ЦТКА'-Т.  П.
Алексеева, А. А. Петров, А.А.Попов, Н. А. Сазонова и др.
   Из непосредств. наблюдений над жизнью пограничников родился спектакль
"Падь  Серебряная"  Погодина  (1939).  В  1938  был  поставлен  псторич.
спектакль "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (193, реж. А. Д.
Попов) - эпич. сценич. полотно,  запечатлевшее  подвиг  рус.  солдат.  В
числе лучших интерпретаций Шекспира  в  сов.  т-ре-спектакль  "Укрощение
строптивой" (1937, реж. А. Д. Попов; Катарина - Добржанская, Петруччио -
Пестовский), ярко раскрывший народность и гуманизм комедии.
   В  годы  войны  фронтовые  группы  т-ра  систематически  выезжали   в
действующую армию. Основной состав ЦТКА был эвакуирован в Свердловск.  В
ряде спектаклей т-ра военных лет получили  отражение  подвиги  бойцов  и
командиров, партизан  -  "Крылатое  племя"  Первенцева  (1941),  "Фронт"
(1942); "Бессмертный"
   Арбузова и А. Гладкова (1943) и др. Мужество защитников  города-героя
показал спектакль "Сталинградцы" Чепурипа (1944). Реж.  А.  Д.  Попов  и
худ. Н. А. Шифрин воссоздали воен. обстановку правдиво, с  многообразием
деталей. Главным героем спектакля стал  народ,  идущий  к  победе  через
тяжёлые испытания войны. Музыкально-комедийный спектакль  "Давным-давно"
А.  К.  Гладкова  (1942)  романтически  приподнято,  с   лирич.волнением
рассказывал  о  героине  Отечественной  войны  1812  (Шура   Азарова   -
Добржанская). Спектакли, осуществлённые А. Д. Поповым совм. с худ. Н. А.
Шифриным ("Падь Серебряная", "Сталинградцы",  "Укрощение  строптивой"  и
др.), отличались поэтич.  воссозданием  картин  природы,  стремлением  к
жизненной   достоверности,   масштабными   и   театрально-выразительными
образами.
   В 40-е гг. пришли новые актёры - В. Н. Ратомский, В. М.  Зельдин,  Б.
А. Ситко, Л.  И.  Касаткина,  Д.  Л.  Сагал,  Н.  Г.  Колофидин,  В.  Я.
Капустина, В. Б. Сошальскип, Л. М. Фетисова, В. Н. Попова и др. В разные
годы в ЦТСА работали режиссёры А. 3. Окун-чиков и Д. В. Тункель, выросли
молодые режиссёры, ученики А. Д. Попова - Б. А.  Львов-Анохин  и  А.  Б.
Шатрин. /
   В  50-е  гг.  т-р  продолжил  работу   над   эпич.,   народно-героич.
спектаклями о мирном труде сов. людей, о героич.  прошлом.  Труд  -  это
творчество- основная мысль спектакля "Степь  широкая"  Винникова  (1949,
реж. А. Д. Попов и А. 3. Окунчиков); в духе нар. драмы  пост.  спектакль
"Поднятая целина" по Шолохову (197, р,е.ж. А. Д. Попов и А. Б.  Шатрин).
Большое  внимание  уделяется  в  этих  спектаклях  живописным,  жизненно
убедительным и эмоциональным нар. сценам.
   Среди современных спектаклей,  осуществлённых  в  ЦТСА  в  50-х  гг.,
"Фабричная  девчонка"  Володина  (1957,  реж.  Львов-Анохин;  Женька   -
Фетисова),  романтич.  драма  "Барабанщица"   Салынского   (1959,   реж.
Окунчиков; Нила Снижко - Фетисова), "Крепость над Бугом" Смирнова (1956,
реж. Тункель), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1956, реж.  Львов-Анохин),
"Последняя остановка" Ремарка (1957, реж. Окунчиков), "Люди,  которых  я
видел" Смирнова (1958, реж. Шатрин), "Светлый май", "Добряки" Л.  Зорина
(оба в 1958, реж. Тункель). Глубоким сочувствием к судьбам простых людей
Италии проникнут психологически углублённый  спектакль  "Моя  семья"  Де
Филиппе (1957, реж. Шатрин).
   Значит, место в  театр.  жизни  Москвы  занимают  пост.  классической
драматургии. Более двадцати лет идёт на сцене т-ра комедийный  спектакль
"Учитель танцев" Лопе де Вега (1946, реж. В. С. Канцель; в  гл.  роли  -
Зельдин).  Неоднократно  возобновлялся  с   новым   составом   спектакль
"Укрощение строптивой" (Катарина-Касаткина, Петруччио- А. А.  Попов).  К
лучшим  работам  А.  Д.  Попова  относится  спектакль  "Ревизор"  (1951,
Хлестаков - А. А. Попов). В 60-е гг. пост.  спектакль  "Яков  Богомолов"
Горького (1962, реж. Б. В. Эрин), с поэтич. вдохновением раскрывший тему
труда, облагораживаю-цего и возвышающего человека, (Яков  Богомолов-  А.
А. Попов). Новую оригинальную интерпретацию получил спектакль  "Вишнёвый
сад" (1965, реж. М. О. Кнебель; Раневская - Добржанская).
   В 60-е гг. на сцене т-ра пост.: "Океан"  Штейна  (1961,  реж.  А.  А.
Дунаев), "Объяснение в ненависти" Штока (1964, реж.  Тункель),  "Камешки
на ладони" Салынского (1965, реж. А. А. Попов), "Господин Пун-тила и его
слуга Матти" Брехта (1965, реж. X. Хаве-ман), "Смерть  Иоанна  Грозного"
А. К. Толстого (1966, реж. Л. Е. Хейфец) и др. После смерти А. Д. Попова
гл. реж. т-ра в 1961-63 был А. А. Дунаев, с 1963 - нар. арт. СССР А.  А.
Попов.
   В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Л.  И.  Добржанская,  нар.  арт.
РСФСР В. С.  Благообразов,  А.  П.  Богданова,  В.  М.  Зельдин,  Н.  Г.
Колофидин, М. М. Майоров, Д. Л.  Сагал,  А.  М.  Ходурский;  засл.  арт.
РСФСР- Т. П. Алексеева, П. И. Вишняков, Н. И. Гарин, В. Я. Капустина, Л.
И. Касаткина, А. А. Петров,  М.  Ф.  Пастухова,  В.  А.  Попова,  Р.  Г.
Ракитин, Н. А. Сазонова, Б. А. Ситко, И. А. Солдатова и др.  Режиссёр-Л.
Е. Хейфец, гл. художник-засл. деят. иск-в Груз. ССР И. Г. Сумбаташвили.
   Спектакли ЦТСА идут на двух сценич. площадках: в зрит.  зале  большой
сцены (1841 место) и зрит. зале малой сцены (471 место).
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1929. "КВЖД" Алымова (Фёдоров).
   1930. "Первая Конная" Вишневского (Ильин),  "Махновцы"  Волькенштейна
(В. М. Бебутов), "Междубурье" Курдина (Прозоровский, Никольский).
    1931. "Удар в степь" Алексеева (Волков), "Компромисс Наиб-хана" Вс.
Иванова (Вильнер).
   1932. "Военком"  Овчина-Овчаренко  (Вильнер),  "Мирное  время"  Урина
(Оленин), "Мстислав Удалой" Прута (Завадский).
   1933. "Шутники" Островского (Брилль), "Испытание" Давурина  (Брилль),
"Чужой ребёнок" Шкваркина (Петров).
   1934.  "Бойцы"  Ромашова  (Толчанов),  "Гибель  эскадры"  (Завадский,
Брилль).
   1935. "Я вас люблю" Прута (Типот), "Восточный  батальон"  бр.  Тур  и
Прута  (Лобанов),   "Последняя   жертва"   (В.   Сахновский),   "Мещане"
(Телешова).
   1936.  "Господа  офицеры"  по  Куприну  Голичникова  и  По-паригопуло
(Телешева, Брилль), "Слава" Гусева  (А.  П.  Гле-ков,  В.  П.  Пильдон),
"Васса Железнова" (Е. С. Телешева),  "Год  19-й"  Прута  (А.  Д.  Попов,
Типот).
   1937. "Большой день" Киршона (Телешова), "Волки и овцы" (А. Лобанов),
"Банкир" Корнейчука (А.Д. Попов, Глеков), "Укрощение строптивой" (А.  Д.
Попов).
   1938. "Голуби мира" Вс. Иванова (Пильдон, Тункель).
   1939. "Падь Серебряная" Погодина (А. Д. Попов), "Артиллеристы"  Прута
(В.  Пильдон,  П.   Константинов),   "Полководец   Суворов"   Бахтерева,
Разумовского (А. Д. Попов), "Лев Гурыч Синичкин" Ленского (Благообразов,
Шапс).
   1940. "Дело" Сухово-Кобылина  (А.  Д.  Попов),  "Учитель"  Герасимова
(Пильдон, Ворошилов под рук. Попова).
   1941. "Пархоменко" Вс. Иванова (Пильдон, Шапс), "Сон в  летнюю  ночь"
Шекспира (А. Д. Попов), "Ночь ошибок" Гольдсмита (Ворошилов),  "Крылатое
племя" Первенцева (А. Д. Попов, Пильдон).
   1942.  "На  всякого  мудреца  довольно  простоты"   (Тункель),   "Дым
отечества" бр. Тур и Шейнина (А. Д. Попов), "Олеко Дундич"  Ржешевского,
Каца (А. Д. Попов), "Давным-давно" А. Гладкова (А.  Д.  Попов),  "Фронт"
(А. Д. Попов).
   1943. "Бессмертный" Арбузова, А. Гладкова (А. Д. Попов),  "Нашествие"
(Тункель).
   1944. "Сталинградцы" Чепурина (А. Д. Попов). -1945.  "День  рождения"
бр.  Тур  (Ворошилов),  "Копилка"  Лабиша,  А.  Делакура  (Б.   Афонин),
"Полководец" Тренёва (А. Д. Попов1 и Тункель).
   1946. "Учитель танцев" Лопе де  Вега  (Канцель),  "Сказка  о  правде"
Алигер (Окунчиков).
   1947. "За тех, кто в море!"  Лавренёва  (Тункель),  "Доходное  место"
(Ворошилов), "Первый гром" Алигер (А. Д.Попов,  Кнебель),  "Южный  узел"
Первенцева (А.  Д.  Попов,  Окунчиков),  "Встреча  с  юностью"  Арбузова
(Тункель).
   1948. "Призвание" Кузнецова,  Штейна  (Канцель),  "Последние  рубежи"
Чепурина (А.  Д.  Попов),  "Остров  мира"  Петрова  (Афонин),  "Замужняя
невеста"  Грибоедова,  Шаховского,  Хмельницкого  (Ворошилов),  "На  той
стороне" А. Барянова (Канцель).
   1949. "Тихий океан" Прута (Тункель), "Степь широкая" Винникова (А. Д.
Попов, 'Окунчиков), "За вторым фронтом"  Собко  (Тункель),  "Новый  год"
Агранснко (Ворошилов), "Голос Америки" Лавренёва (Тункель).
   1950. "Закон Ликурга" М. Базилевского по Т. Драйзеру (И.  Ворошилов),
"Незабываемый .1919-й" Вс. Вишневского (А. Д. Попов,  Окунчиков),  "Флаг
адмирала" Штейна (А. Д. Попов, Афонин,  Ворошилов),  "Совесть"  Чепурина
(А. Д. Попов, Окунчиков).
   1951. "В нашем полку" Кузьмичёва (Тункель), "Западная граница" Прута,
Шпанова (Ворошилов), "Под чужим  небом"  Изакова  (Канцель,  Харламова),
"Ревизор" (А. Д. Попив, Окунчиков).
   1952. "Наследники" Львова-Анохина (Колосов),  "Песнь  о  черноморцах"
Лавренёва (Тункель), "Мастерица варить  кашу"  Чернышевского  (Канцель),
"Сергей Лазо" Бондаревой (Ворошилов, Харламова).
   1953. "Стрекоза" Бараташвили (Тункель), "Они выросли в  боях"  Ху  Кэ
(Белявский, Львов-Анохин),  "Весенний  поток"  Чепурина  (А.  Д.  Попов,
Окунчиков), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (Тункель).
   1954. "Не было ни гроша, да  вдруг  алтын"  Островского  (Ворошилов),
"Лётчики" Аграновича, Листова (Ворошилов), "Гибель эскадры" (Окунчиков),
"Мечты Кинолы" Бальзака (Канцель, Харламова).
   1955. "Варвары" (Тункель), "Настоящий человек" Т. Лондона по Полевому
(Белявский, Львов-Анохин), "Воевода" Островского (Окунчиков), "До  новых
встреч!" Гладкова (Тункель).
   1956. "Москва. Кремль" Афиногенова,  Штока  (А.  Д.  Попов,  Шатрин),
"Профессия миссис Уоррен"  Шоу  (Львов-Анохин),  "Отец  и  сын"  Тыриной
(Харламова), "Крепость над Бугом"  Смирнова  (Тункель),  "Титаник-вальс"
Мушатеску (Шатрин), "Метелица" Пановой (Ворошилов).
   1957. "Фабричная девчонка" Володина (Львов-Анохин),  "Моя  семья"  Де
Филиппе (Шатрин),  "Мой  друг"  Погодина  (Тункель),  "Обрыв"  Гончарова
(инсц. Рашевской; Ворошилов, Харламова), "Караван" Штока (Тункель, А. Д.
Петров), "Последняя остановка" Ремарка  (Окунчиков),  "Поднятая  целина"
Шолохова, инсц. Т. Лондона (А.  Д.  Попов,  Шатрин),  "Шестеро  любимых"
Арбузова (Ольшевская), "Бруклинская идиллия" И. Шоу (ВорошиЛов).
   1958. "Средство Макропулоса" Чапека (Львов-Анохин), "Люди, которых  я
видел" С. С. Смирнова  (Шатрин),  "Светлый  май"  Л.  Зорина  (Тункель),
"Чёртова речка"  Аграновича  (Окунчиков),  "Всеми  забытый"  Н.  Хикмета
(Львов-Анохин),  "Камень-птица"   Маляревского   (Харламова),   "Юстина"
Вуо-лийоки (Шатрин), "Добряки" Л. Зорина (Львов-Анохин).
   1959.  "Барабанщица"  Салынского  (Окунчиков),  "Небесное   создание"
Ласкина  (Ворошилов),  "Внук  короля"  Л.  Шейнина  (Тункель,   Шатрин),
"Женитьба"   (Разинкин),   ."Серёжка   с   Малой   Бронной"   Шевкуненко
(Ольшевская, Черток), "Любка-Любовь"  Дановской  (Львов-Анохин),  "Спать
опасно" Вердяна (Харламова), "Чужое место" Ставицкого (Петров).
   1960. "Если покинешь меня..." Плугаржа, инсц. Харламовой (Окунчиков),
"Якорная площадь" Штока (Тункель), "Холостяк" Тургенева  (Благообразов),
"Не померкнет никогда" Погодина (Дунаев), "Увидеть  вовремя"  Л.  Зорина
(Львов-Анохин), "Он сказал нет" Хьеланна (А. А. Попов), "Живёт на  свете
женщина" Аграненко (Эрин).
   1961. "Каса маре"  Друцэ  (Львов-Анохин),  "Океан"  Штейна  (Дунаев),
"Первый бал Вики" Приеде  (Окунчиков,  Кулагин),  "Левониха  на  орбите"
Макаёнка (Львов-Анохин), "Изюминка на солнце" Хэнсберри (Петров),  "Игра
без правил" Шейнина (Дунаев).
   1962.  "Не  забуду"  Соболева  (Лесли,  Майоров),  "Яков   Богомолов"
Горького (Эрин), "Признание в любви"  А.  Кузнецова  (Ольшевская),  "Под
одной из крыш" Аграненко (Эрин). '
   1963.  "Когда  Танцуют   розы"   Петрова   (Львов-Анохин),   "Физики"
Дюрренматта (Эрин), "Душа солдата" Шатунов-ского (Шойхет), "На дороге  -
Пронякин!"  по  роману  "Большая   руда"   Владимова,   инсц.   Микаэлян
(Микаэлян), "Шоссе на Большую Медведицу" Семёнова (Хейфец).
   1964. "Белокурая бестия"  Клеманова  (Эрин),  "Свет  далёкой  звезды"
Чаковского,  Павловского  (Гаручава),  "Объяснение  в  ненависти"  Штока
(Тункель).
   1965. "Солдат и Ева" Борисовой (А. А. Попов), "Приглашение к подвигу"
А. Зака, И. Кузнецова (А. А. Петров),  "Вишнёвый  сад"  (Кнебель),  "Мой
бедный  Марат"  Арбузова  (Хейфец),  "Дикий  капитан"  Смуула   (Пансо),
"Камешки на ладони"  Салынского  (А.  А.  Попов),  "Физики"  Дюрренматта
(Тункель).
   1966. "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (Ха-веман), "Есть у
моря свои законы..." Черткова (Мокин), "Бой с тенью" В. Тура  (Тункель),
"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (Хейфец), "Волоколамск - Москва"
Бека (Мокин).
   Лит.: Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; его
же.  Художественная  целостность  спектакля,  М.,   1959;   Зоркая   Н.,
Творческий путь А. Д. Попова, М. , 1954; Богуславская З.иОбраз-ц о  в  а
А., Центральный театр Красной Армии,  в  кн.:  Очерки  истории  русского
советского драматического т-ра, т. 1,М., 1954; Попов А. и Урбан ович П.,
Режиссёрский комментарий, в кн.:  Шекспир  В.,  "Укрощение  строптивой",
М.-Л., 1940; "Укрощение строптивой" в ЦТКА, сб., М.-Л., 1940. А. О.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ТРАНСПОРТА - см.
   Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя.
   ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ - см.  Чехословацкий  театр  на
Виноградах.
   ЦЕРЕТЕЛИ,  Акакий  Ростомович[9(21).У1.1840,  Сач-хере   Шорапанского
уезда,-26.1(8.11). 1915, там  же]-  груз.  поэт,  революц.  демократ.  В
1859-62 занимался в Петерб. ун-те на  ф-те  восточные  яз.  Совм.  с  И.
Чавчавадзе участвовал в возобновлении деятельности груз. проф. т-ра.  Ц.
следовал взглядам рус. революц. демократов,  в  своих  произв.  выступал
против порабощения крестьян,  царского  режима.  Написал  ряд  драматич.
произв. Пьеса Ц. "Арсен" (1865) о предводителе  крестьянского  восстания
была запрещена  царской  цензурой.  Постановки  пьес  "Коварная  Тамара"
(1885) и "Патара-кахи" ("Маленький кахетинец",  1889),  выражавших  идеи
нац.-освободит,  движения,   превращались   в   политич.   демонстрацию.
Исто-рич. драма "Патара-кахи" стала подлинно нар. пьесой, её  ставили  в
школах и клубах городов и деревень. Решающей силой освободит, движения в
пьесах Ц. были крестьяне, трудящиеся. Ц. написал драму "Медея" (1896) по
мотивам древнегреч. трагедии. Для актрисы  Н.  Габуния  написал  комедию
"Кинто" (1879). Революц. движение получило отражение в пьесах  "Рассвет"
(1903), "Реакция" (1910) и др.
   Возглавляя нац. драм. т-р (1880 и 1903),  Ц.  способствовал  развитию
груз. сценич. иск-ва по пути реализма.  Ц.  придавал  большое  воспитат.
значение  т-ру,  выступал  против  превращения  т-ра  в   увеселительное
учреждение. "Театр тоже школа для народа,- писал  Ц.,-  увлекательная  и
исправляющая". Ц. считал актёра учителем  народа,  помощником  писателя,
подчёркивал  гражданственность,   общественную   активность   актёрского
иск-ва, призывал к созданию нар. т-ра.
   Будучи одним из руководителей Груз. драматич. об-ва  (80-е  гг.),  Ц.
способствовал воспитанию поколения актёров  и  театр.  деятелей:  В.  А.
Абашидзе, В. С. Алекси-Месхишвили, М. М. Сапарова-Абашидзе, В. Л. Гуния,
К. А. Марджанишвили, Ш. Н. Дадиани и др.
   Соч. (на груз. яз.): Полн. собр. соч. в 7 тт.,  т.  5.  Драматические
произведения, примеч.  И.  Гришашвили,  Тб.,  1949;  О  театре  [Письма.
Вступит' статья,  составление  сборника  и  примеч.  Н.  Гвинепадзе,  В.
Кикнадзе], Тб., 1955 (Серия: Груз.  театр.  об-во.  Деятели  грузинского
театра о сценическом искусстве).
   Лит. (на груз. яз.): Асатиани  А.,  Жизнь  А.  Церетели,  Тб.,  1940;
Герсамия С., А. Церетели и грузинский театр. Тб., 1949; Гачечиладзе  А.,
Очерки по истории грузинской драматургии и театра  второй  половины  XIX
в., Тб., 1953. Д. Д,
   ЦЕРЕТЕЛИ, Окропир Георгиевич  (1797-1863)  --груз.  драматург.  Автор
комедии "Женитьба  имеретинского  князя",  представляющей  собой  первую
попытку лит. переработки сценариев берикаоба.  Этой  комедией,  рисующей
жизнь груз. деревни, Ц. положил начало нац. реалистич.  драматургии.  Ц.
сам поставил свою комедию в Горисе в 1845.
   Лит.: Джанелидзе Д.. Грузинский театр с древнейших времен  до  второй
половины XIX  в.,  Тб.,  1959;  Г  а-чечиладзе  А.,  Очерки  из  истории
грузинской драматургии и театра, Тб., 1957 (на груз. яз.). Д. Д.
   ЦЕРЕТЕЛИ, Тамара Семёновна [р. 1(14). VIII. 1900]  -  сов.  эстрадная
певица. Исполнительница цыганских романсов и цыганских нар. песен. Засл.
арт. Груз. ССР (1958). Училась в Тбилисской консерватории. В 1920 начала
выступать на  эстраде.  Сдержанность,  благородство  и  проникновенность
исполнения, большая музыкальность, прекрасные голосовые данные  (звучное
контральто мягкого, грудного тембра), мастерское использование  стилевых
особенностей цыганской  песни  (резкая  смена  темпов,  свободный  ритм)
определили успех Ц., ставшей вскоре  одной  из  самых  популярных  певиц
этого жанра. Значит, влияние на творч. развитие Ц. оказали её постоянные
аккомпаниаторы:
   Б. А. Прозоровский - композитор, автор мн. романсов (нек-рые  из  них
входили в репертуар Ц. - "Караван",
   "Вернись" и др.), и 3. Н. Китаев.  Наряду  со  старинными  романсами,
цыганскими нар. песнями Ц. исполняла также груз. нар.  песни  ("Сулико",
"Светлячок" и др.) и лирич. песни сов. композиторов (М. Г. Фрадкина,  К.
Я. Листова и др.). Ю. Гл.
   ЦЕРЕТЁЛЛИ, Николай Михаиле вич[ 1(13). X.I  890-  6.11.1942]  -  рус.
сов. актёр и режиссёр. Во время занятий на Курсах драмы  А.  И.  Адашева
был приглашён М. Рейнхардтом в труппу  Нем.  т-ра,  гастролировавшего  в
Москве. Выступал с этим т-ром в Вене, Мюнхене и Париже. В 1916-28 (кроме
1924) работал в Камерном  т-ре.  Дебютировал  в  роли  Фа-мира  ("Фамира
Кифаред" Анненского). Лучшие роли  Ц.  в  этом  т-ре:  Арлекин  ("Король
Арлекин"  Лотара)"  Иоканаан  ("Саломея"  Уайльда),  Солдат   ("Ящик   с
игрушками" Дебюсси), Морис  Саксонский  ("Адриенна  Лекуврёр"  Скриба  и
Легуве), Джилио ("Принцесса Брамбилла"  по  Гофману),  Ромео  ("Ромео  и
Джульетта"    Шекспира),    Ипполит    ("Федра"    Расина),     Мараскин
("Жирофле-Жирофля" Лекока), Четверг ("Человек, который был Четвергом" по
Честертону), Ибен ("Любовь под вязами" О'Нила), Казаков ("Сирокко"  Зона
и  Данцгера).  Обладал  прекрасными  внешними  данными,  музыкальностью,
тонким чувством ритма и сценич. выразительностью движения.  После  ухода
из Камерного т-ра Ц. выступал гл. обр. как  режиссёр.  Работал  в  Моск.
т-ре оперетты, в 1929-34 - в Большом т-ре (пост. "Русалку", "Богему"), в
1934-38- в  Калининском  т-ре  (пост.  спектакли:  "Хозяйка  гостиницы",
"Адриенна Лекуврёр" и др.). Затем Ц.  работал  в  Мо-гилёвском  рус.,  в
Костромском т-рах, в 1940-41 - в Ленингр. т-ре Комедии (играл  Камило  в
"Вален-сианской вдове" Лопе де Вега). Выступал  в  концертах  как  чтец.
Снимался в кино. А. Шн.
   ЦЕРКОВНЫЕ ДЕЙСТВА - театрализованные обряды рус. православной церкви.
Первое упоминание о Ц. д. относится к 16 в. Известны Ц.  д.  пасхального
("Шествие на осляти", "Умовения ног") и рождественского {Пещное действо)
циклов. Обряд "Шествие на осляти" иллюстрировал евангельский  рассказ  о
въезде Иисуса Христа в Иерусалим  (торжественное  шествие  патриарха  на
коне и царя, державшего под уздцы его  коня,  через  Красную  площадь  к
Успенскому собору; в свите  шли  духовенство,  царская  охрана,  знатные
люди). На четвёртый  день  после  "Шествия  на  осляти",  в  четверг  на
страстной неделе, исполнялось "Умовение ног", воспроизводившее сцену  из
"Тайной  вечери"  (архиерей,  исполнявший  роль  Христа,   омывал   ноги
священникам, изображавшим учеников  Христа).  Наиболее  театрализованным
было Пещное действо.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс  В.,  История  русского  театра,  т.  1,
Л.-М., 1929, гл. III; его же, Русский  театр.  От  истоков  до  середины
XVIII в., М., 1957, с. 37-42; Асеев Б. Н., Русский  драматический  театр
XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 30-32. Ю, Д.
   ЦЕРКбВСКИЙ (Бакалов-Церковский), Цанко Генов  (16.X.1869-2.V.1926)  -
.болг.  поэт,  драматург.  Лит.   деятельность   начал   в   1891.   Ц.-
представитель  критич.  реализма  в  болг.  лит-ре.  Основная  тема  его
произведений - жизнь болг. деревни. В  1910  написал  комедию  "Удальцы"
(1946, Нар. т-р, София). В пьесе чередуются  комич.  и  лирич.  эпизоды,
введены нар. игры и обряды. Пьеса "Под старым небом" (1921,  там  же)  -
семейно-бытовая драма о тяжёлой доле болг. женщины в деревне. Ц. написал
также бытовую комедию "Сорвиголова" ("Сельская честь", соч. 1908;  1937,
т-р под рук. Тотевой).
   Соч.: Луди-Млади, С., 1946; Халосник, С., 1908; Под старото небо. С.,
1921.
   Лит.:  Павлов  Т.,  Цанко  Бакалов-Церковски,  С.,  1946;  "Българска
сбирка", 1909, кн. 3, с. 214-15. А.Ив.
   ЦЕСЁВИЧ, Платон Иванович [25.XI(7.XII).1879 - 30.Xl.l958] - рус. сов.
артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1947). С  17  лет  начал  артистич.
деятельность в укр. труппах. С 1904 - солист  труппы  Харьковской  оперы
под художеств. руководством М. О. Штейн-берга, в 1906-07  -  оперы  Нар.
дома  (Петербург),  с  1907  выступал  в  Одессе,  Харькове,  Киеве.   С
1915-солист Большого  т-ра,  затем  -Оперного  т-ра  Зимина.  В  1918-23
выступал в городах Украины и Кавказа, в 1925-26 и 1932 - в оперных т-рах
Франции и Италии, в 1933-48-гл. образом в концертах (в России).  Обладал
подвижным могучим голосом красивого тембра и большого диапазона.
   Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кочубей {"Мазепа"),  Царь
Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Борис Годунов, Сусанин,  Дон  Базилио;
Филипп ("Дон-Карлос" Верди) и др.
   Лит.: Левик С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955, с. 56-57. М.  Р.
ЦЕТЁТИС (Центральный  техникум  театрального  искусства)  -  см.  ГИТИС.
ЦЕТНЕРОВИЧ, Павел Владиславович (23.XII. 1894-6. X.I 963)  -  рус.  сов.
актёр и режиссёр. В 1917 окончил Моск. ун-т (физико-математич.  ф-т).  В
1917-18 играл в Никольском т-ре. В 1918 переехал в  Иркутск,  где  начал
работать в Сов. гор. т-ре актёром. В 1921-22 стал художеств. рук.  вновь
организованного Иркутского т-ра (пост. здесь спектакли "Потоп"  Бергера,
"Ученик дьявола" Шоу, "Принцесса Турандот" Гоцци).  В  1922  переехал  в
Москву и поступил в ГИТИС на курс В. Э. Мейерхольда; в 1922-32 работал в
Театре  им.  Мейерхольда  режиссёром-лаборантом.  В   1932   перешёл   в
Реалистический  театр.  где  участвовал  в  пост.  спектакля  "Мать"  по
Горькому (реж. Н. П. Охлопков). В 1934-37 работал в Центр, т-ре  Красной
Армии, одновременно  ставил  спектакли  в  т-ре  им.  ЛОСПС  и  в  МТЮЗе
("Адвокат Патлен", "Матрос и школяр" и др.). Затем пост. ряд  спектаклей
в Моск. т-ре для детей, в Центр, т-ре Транспорта. В  1941-45  работал  в
Новосибирском  ТЮЗе,  где  пост.  "Комедию  ошибок"  Шекспира,  "Хозяйку
гостиницы" и др. В 1946 пост. в Моск. т-ре драмы  "Лёнушку"  Леонова.  В
1946-57- гл. режиссёр МТЮЗа.
   Пост. спектакли: "Двенадцать месяцев" Маршака (1947),  "Начало  пути"
Любимовой  (1947),  "Гастелло"   Штока   (1948),   "Аттестат   зрелости"
Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса и Моторина (1950), "Павлик Морозов"
Губарева  (1952),  "Гимназисты"  Тренёва  (1953),  "Право  на   счастье"
Гераскиной (1957). В нач. 60-х  гг.  ставил  спектакли  в  разл.  т-рах:
"Отел-ло"  (Липецкий  т-р,  1961);  "И  один  в  поле  воин"  по  роману
Дольд-Михайлика (Псковский  т-р,  1960),  "Лиса  и  виноград"  Фигейреду
(Горьковский т-р, 1962). Ц, Вел.
   ЦЕЦИЛИЙ (Caecilius), Стаций (р. ок. 220 - ум. ок. 168  до  н.  э.)  -
др.-рим. драматург. Был  рабом,  затем  получил  свободу,  но  продолжал
носить имя своего патрона Цецилия. Сохранилось 40  назв.  комедий  Ц.  и
небольшие отрывки из них .(ок. 300 стихов). Наиболее  крупные  фрагменты
комедии "Ожерелье" приводятся Авлом Геллием (см. "Аттические ночи",  II,
23), к-рый анализирует их, сравнивая с одноим. ко-' медией  Менандра,  и
показывает отличие произв. Ц. от греч.  прототипов  (новоаттич.  комедии
Менандра, Посидиппа, Филемона) в трактовке образов, построении  диалога,
стихотворных размерах. Цицерон отмечал недостатки языка Ц.,  но  называл
его "пожалуй, высшим комическим поэтом" (см. "О лучшем  роде  ораторов",
1, 2).
   Соч.: Roroanorum comicorum fragmcnta,  Lipsiae,  1898;  в  рус.  пер.
[отрывки], в кн.: Теренций П., Адельфы, Комедия, М., 1954.
   Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского, т.  1,
М., 1959. Лид. Ф.
   ЦЗАЦЗЮЙ (букв.- смешанные представления) - один из видов кит. т-ра. В
12-14 вв. термин "Ц." означал любое  театр.  представление:  выступления
комиков, муз.-песенные сценки, т-р марионеток и др. Наибольшего расцвета
Ц. достигает в 14 в.  Пьесы,  написанные  для  этого  т-ра,  также  наз.
цзацзюй (см. Юанъский театр}. Позднее  т-ром  Ц.  стали  наз.  синтетич.
представления, в к-рых  сочетались  речевые,  вокальные  партии,  танец,
акробатика. Ал. Ж.
   "ЦЭИН", ц з и н  ь  (второе  наименование  -  х  у  а  -л  я  н  ь  -
раскрашенные лица),-  одно  из  осн.  амплуа  кит.  традиционного  т-ра.
Впервые появилось в т-рв эпохи Сун (10-13 вв.). Высокой степени развития
достигло в пекинской музыкальной драме. "Ц." включает роли положительных
и отрицательных  героев.  Исполнение  этих  ролей  отличается  резкостью
движений, артисты говорят нарочито грубым  голосом,  накладывают  густой
яркий грим. Иногда исполнение ролей "Ц." включает комич. элементы, как в
амплуа чоу. "Ц." разделяются на роли гражданские и  военные.  Существуют
разновидности "Ц.": фэнь мянь (припудренное лицо) - злодей (белый грим),
хэйтоу (чёрная голова) - честный, но недалёкий чиновник (чёрный грим)  и
др. Наиболее известные исполнители этого амплуа Хоу Си-жуй, Юань  Ши-хай
и др. С. С.
   ЦЗИНСЙ (столичный театр или столичная  драма,  пекинская  музыкальная
драма)- один из ведущих жанров кит. традиционного т-ра сицюй.  Возник  в
кон. 18-1-й пол. 19 вв. на основе местных т-ров в  провинциях  Аньхой  и
Хубэй. Формировался под влиянием кунь-шаньского т-ра.  Отличит,  признак
этого т-ра  -  высокий  уровень  актёрского  мастерства  (см.  Пекинская
музыкальная драма).
   ЦИГНАДЗЕ, Вера Варламовна  (р.  24.IX.1926)  -  груз.  сов.  артистка
балета.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1955).  В  1943   окончила   Бакинское
хореографич. уч-ще и в том же году была принята в труппу  Т-ра  оперы  и
балета им. Ахундова. С 1946 - ведущая солистка Т-ра оперы и  балета  им.
Палиашвили. Творчество Ц. связано со становлением и развитием груз. сов.
балетного т-ра, с лучшими образцами совр. груз.  хореографии.  Танец  Ц.
отличается  высокой  техничностью,  мягкой  женственностью  и  лёгкостью
движений.
   Партии: Китри ("Дон Кихот), Одетта-Одиллия, Жизель, Тао Хоа,  Аврора;
Фея добра ("Синатле Киладзе; Гос.  пр.  СССР,  1948),  Лауренсия;  Ирема
("Горда"  Торадзе;   Гос.   пр.   СССР,   1951);   Дездемона   ("Отелло"
Мачавариани), Тамара ("Демон" Цинцадзе) и др.
   Гастролировала в США, Лат. Америке, Австрии, Швеции.
   Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный  ордена  Ленина  театр
оперы и балета им. 3. Палиашвили, Тб., 1958. Эт. Г.
   HlIKKEP(Cikker), Ян (р. 29.VII.1911) - словацкий  композитор  и  муз.
педагог.  Учился  в  Пражской  консерватории  у  Я.  Кржички  по  классу
композиции, а также по классу органа и дирижирования, затем в Вене у  Ф.
Вейнгартнера.  Ц.  обогатил  словацкую  муз.  культуру  совр.   выразит,
средствами. Композитор тяготеет  к  созданию  широких  историч.  картин.
Непосредственность,  эмоциональность,  темперамент  придают  музыке   Ц.
острый драматизм.
   Автор опер: "Юро Яношик" (1954, Нац. т-р, Братислава;
   2-я ред.- 1 956, там же), "Бег Баязид" (1957, там же), "Мистер Округ"
(по рождественским  рассказам  Диккенса,  1958),  "Воскресение"  (по  Л.
Толстому, 1962, Прага).
   Ведёт педагогич. работу.  В  1939-49  -  преподавал  в  Братиславской
консерватории, с 1951 -  в  Высшей  академии  муз.  иск-в  в  Братиславе
(профессор).
   Лит.: S a m k о J., Jan Cikker. Profil skladatela, Brat., 1955; V o l
e k J., Opera roku Vzkriseni, "Hudebni rozhledy", 1962, № 13. Ал. М.
   ЦИМБАЛ, Сергей Львович [р. 28.IX(11.X).1907] - рус. сов. критик.  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. В 1929 окончил Высшие курсы искусствоведения
(Ленинград). В 1932-38 был зам. ответств. редактора и членом редколлегии
журналов "Рабочий и театр", "Искусство и жизнь"; в 1946-47 -  зав.  лит.
частью Ленингр. т-ра Комедии. Автор ряда  монографий  и  статей  о  сов.
актёрах и драматургах. Преподавал в Ленпнгр. театр. ин-те  (1946-47),  с
1959 - в Ленингр. ин-те т-ра, музыки и кинематографии.
   Соч.: Актёр-мыслитель, в кн.: И. Н. Певцов. 1879-1934, Л., 1935;  ...
Н. К. Симонов, Л., 1951 (под псевд. С. Остро-ухов); А. И.  Лариков,  Л.,
1951; Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Актёр и драматург,  Л.-М.,
1960: Евгений Шварц, [Л., 1961]; Василий Меркурьев, Л.-М., 1963;
   Театральная  новизна  и  театральная  современность,   Л.-М.,   1964;
Зрелость актёра (О творчестве  Ю.  В.  Толубеева),  в  сб.:  Театральный
альманах, Л., 1947; Оптимистическая трагедия, в кн.: Полк  обращается  к
потомству, М.-Л., 1960; Мера правды и мера искусства, "Театра,  1948,  №
2;
   Мысль и  воображение  актёра,  "Нева",  1955,  №  1;  Язык  театра  и
современность, там же, 1962, № 12; Театральные сказки Евгения Шварца,  в
кн.: Ленинградские  писатели  детям.  Л.,  1954;  Добрая  и  беспокойная
фантазия сказочника, в кн.: Шварц E., Пьесы,  Л.,  1960;  Об  Александре
Копкове, в кн.: К о п к о в А., "Слон" и "Царь Потап", Л., 1964. С. Др.
   ЦЙННЕР (Zinner), Хедда (р. 20.V.1907) - нем. писательница, драматург.
В 4923-25  посещала  Венскую  театр.  школу  и  проходила  стажировку  в
"Рай-мундтеатре". Играла  в  т-рах  Штутгарта,  Баден-Ба-дена,  Бреслау,
Цвиккау. В  1929  вступила  в  Коммунистич.  партию  Германии  и  начала
работать журналисткой в газ. "Роте фане" (Берлин).  Из-за  преследований
со стороны нацистов в 1933 эмигрировала за границу.  В  1934  открыла  в
Праге нем. политико-са-тирич. кабаре "Студио 1934", в к-ром началась  её
драматургич. деятельность. В 1935-45 жила в СССР. С 1945 живёт в ГДР.
   Используя документальные материалы, Ц. написала драму  "Чёртов  круг"
(1953), посв. Г. Димитрову (Нац. пр. ГДР, 1954, в  1957  по  этой  пьесе
пост. фильм). Ей принадлежат также:  пьеса  для  радио  "Генерал  Ландт"
(1951, по мотивам  романа  М.  Додд  "Посеешь  ветер"),  историч.  драма
"Лютовцы" (1955), пьеса "В любом случае подозрительно"  (1959),  комедия
"Что было бы, если бы..." (1959), драма "Баллада о Равенсбруке"  (1961),
посв. интернациональной солидарности женщин,  борьбе  с  гитлеровцами  в
нацистском  концлагере,  пьеса  для  детского  т-ра  "Место  действия  -
учительская" (1961). И. Н.
   ЦИНЦАДЗЕ, Сулхан Фёдорович (р. 23.VIII.1925)- груз. сов.  композитор.
Нар. арт. Груз. ССР (1961). Окончил Моск. консерваторию в 1950 по классу
виолончели С. М. Козолупова и в  1953  -  по  классу  композиции  С.  С.
Богатырёва. В 1944-46 - участник струнного квартета Груз. филармонии.
   Автор оперы "Золотое руно" (соч.  1953),  оперетты  "Паутина"  (1964,
Тбилисский т-р муз. комедии), детского балета "Сокровище  голубой  горы"
(1956, Т-р оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси),  балетов  -  "Демон"
(либр. В. М. Чабукиани по о. п. Лермонтова, 1961, там же) и  кПоэма"  на
муз.  своей  Второй  симфонии  (1965,  Моск.  муз.   т-р   им.   К.   С.
Станиславского и В. И. Немировича-Данченко); музыки к кинофильмам и  др.
Д ff g
   ЦИРЙХОВ, Пётр Казбекович (р. 7.VI.1911) - осетинский сов. актёр. Нар.
арт. С.-О. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1949). Чл. Коммунистич. партии
с 1944. В 1935 окончил ЦЕТЕТИС (ныне ГИТИС им. Луначарского). Работает в
Сев.-Осет. муз.-драм. т-ре со дня его основания (1935).  Создал  галерею
ярких нац. характеров в пьесах осетинских драматургов.
   Роли: Пастух ("Две сестры" Бритаева),  Мулдар  ("Свадьба"  Джимиева),
Уари  ("Женихи"  Токаева),  Цела   ("Желание   Паша"   Туаева),   Фаюнин
("Нашествие"), Швандя и профессор Горностаев ("Любовь  Яровая"),  Сиплый
("Оптимистическая трагедия"). Павлин ("Егор Булычев и другие"), Берсенев
("Разлом"), Курослепов (Горячее сердце").
   В пьесе "Кремлёвские куранты" Ц. .играл роль В. И. Ленина. Л. Ним.
   ЦИРК (лат. circus, букв - круг) - здание для цирковых  представлений.
В Др. Риме - эллипсовидная арена с трибунами. На арене демонстрировались
бега  колесниц.  В  перерывах   между   заездами   выступали   акробаты,
эквилибристы, жонглёры, комики и др. Большой  цирк  в  Риме,  по  словам
Плиния Старшего, вмещал до 250 000 зрителей.
   В Испании, Мексике и нек-рых др. странах - большая арена,  окружённая
местами для зрителей, предназначенная для демонстрации боя быков.
   Совр. Ц. имеет круглую арену диаметром ок. 13 м,  обнесённую  жёстким
барьером, и сферический  купол,  необходимый  для  воздушных  гимнастич.
номеров. См. Цирковое искусство.
   Лит.: Сергеенко М. E., Жизнь древнего Рима, М.-Л., 1964, гл,  "Цирк";
Кузнецов E., Цирк, М.-Л., 1931, гл. l. f0, Д,
   "ЦИРК" -  рус.  сов.  двухнедельный  иллюстрированный  журнал.  Орган
Центр, управления гос. цирками (ЦУГЦ). Выходил в Москве с 10  янв.  1925
по 23 апр. 1927 в изд. ЦУГЦа (1926 - в  изд.  Теакинопечати).  Наряду  с
обширным хроникально-информационным материалом о деятельности  цирков  в
СССР и за рубежом здесь публиковались  обзорные  статьи,  статьи-справки
историч. характера, творч. портреты отечественных и зарубежных  артистов
цирка, библио-графич. заметки и др. Преемником "Ц." был журнал  "Цирк  и
эстрада". . А. Шн.
   "ЦИРК И  ЭСТРАДА"  -  рус.  сов.  двухнедельный  журнал,  посвящённый
вопросам циркового и эстрадного иск-ва. Выходил в Москве с 1927 по  1930
в изд. Теакинопечати. С 1963 выходит журн. "Советская эстрада и цирк".
   ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО - вид иск-ва, предусматривающий демонстрацию силы,
ловкости  и  смелости,  включающий  шутки  клоунов,  большие   тема-тич.
представления,  т.  н.   пантомимы,   и   др.   Первоосновой   циркового
представления являются трюк, номера, построенные на эксцентрике.
   Происхождение Ц. и. связано с обрядами, играми, бытом. На Востоке,  в
частности в Китае, ремесленники, чтобы показать крепость сплетённого ими
каната, ходили и бегали по нему, растянув канат между двумя подставками.
Так  рождалось  иск-во  канатоходцев.  Акробатич.  номера  первоначально
связаны с культовыми действиями. Проф. акробаты, эквилибристы,  жонглёры
были известны в Др. Греции, Др. Риме, Китае, Византии и др.  странах.  В
период средневековья бродячие артисты выступали на городских и  сельских
площадях, демонстрируя акроба-тич. номера.
   С 16 в. в Европе получили развитие школы верховой  езды  (конные  бои
требовали особой подготовки всадников), в к-рых гл. внимание  отводилось
вольтижировке; позже возникли высшая школа  верховой  езды,  дрессировка
лошадей. Выдвинулись наездники:
   Ч. Фиаск, Паскваль, Гризо, дОр и др. В Лондоне с нач. 60-х гг. 18  в.
конные представления дают Ш. Прайс и Т. Джонсон,  в  Вене-Поте,  Уийр  и
Семсон, в Париже - Гиам и др. Иск-во наездников  и  дрессировки  лошадей
демонстрировалось в специально построенных манежах (амфитеатрах). В 1764
в Москве и в 1765 в Петербурге такие амфитеатры построил англ.  наездник
Дж. Бейтс. В 1770 Ф. Астлей организовал в Лондоне школу верховой езды, в
к-рой давались конные представления. В 1780 он выстроил  амфитеатр.  где
выступали  наездники,  дрессировщики,  акробаты,  ставились   пантомимы,
включавшие конные  номера  ("Смерть  капитана  Кука").  Это  был  первый
стационарный цирк. В 1782 Астлей организовал такие  же  представления  в
Париже. В 1807 Л. и А. Франкони выстроили в Париже новое здание,  назвав
его Олимпийским цирком, т. к. по приказу Наполеона I  (1806)  количество
т-ров  в  Париже  было  строго  ограничено.  С  тех  пор  все  зрелищные
предприятия, включавшие конные  номера,  именовались  цирками.  Франкони
внесли в конные представления элементы театрализации (сцены на лошадях).
Из ярмарочных балаганов  в  цирк  переходит  ярмарочный  акробат  Ж.  Б.
Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с приёмами  клоунады,  и
др.  акробаты,  гимнасты,  эквилибристы,  жонглёры.  В  цирке   ставятся
эффектные феерии, в к-рых гл. место занимают конные манёвры и  сражения;
в них прославляются походы  Наполеона,  Франция  ("Въезд  Генриха  IV  в
Париж", "Орлеанская дева" и др.).
   В др. странах также создаются стационарные и полустационарные  цирки:
Христофа де Баха - в Вене (1808), Ж. Турниера - в  Петербурге  (1827)  и
др. Развитие получают передвижные цирки-Б. Фуро, Ф. Луассе,  Ш.  Прайса,
А. Гверра и др. В 40-х гг. 19 в. на первое место выходит предприятие  Э.
Ренца,  к-рый  усилил  трюковую  и  комедийную  направленность  номеров,
отказался от приспособления к вкусам  аристократич.  публики  (что  было
характерно для Франкони  и  его  подражателей).  В  1856  Ренц  выстроил
каменный цирк в Берлине. Среди крупных  цирков  сер.  19  в.-  цирки  Б.
Луассе в Голландии, Дании и Швеции, В.  Карре  -  на  Балканах  (в  1863
создал стационар в Амстердаме). Постоянные цирки открывают в Берлине  Г.
Шуман (1868), в Брюсселе-  Э.  Вульф  (1892).  В  этих  цирках  получают
развитие конно-акробатич. номера: жокеи, парфосная езда,  сальто-мортале
на лошади.  Увеличиваются  группы  дрессированных  лошадей,  усложняются
исполняемые дми трюки. В области высшей школы верховой  езды  выделяется
англичанин Д. Филлис, дебютировавший в Париже в 1873.
   Во 2-й пол. 19 в. появляются ковёрные клоуны.  Они  исполняют  комич.
интермедии в паузах между номерами,  выступают  в  карикатурных  бытовых
костюмах. Среди первых ковёрных клоунов: Том  Бел-линг,  Гедвик,  Гийон,
Коваллини и др.  Маска  Пьеро,  перешедшая  на  арену  из  нар.  фарсов,
трансформируется в иск-ве т. н. белого клоуна,  к-рый  вместе  с  т.  н.
рыжим  разыгрывает  комич.  сценки  (ант-ре).  Среди  клоунских   дуэтов
известность получили Футит и Шоколад, выступавшие с 80-х гг.  в  Париже.
Позднее появляются  клоуны-дрессировщики:  Билли  Гайден,  Ричард  Рибо,
Гиберт Беллинг и др., клоуны-музыканты Д. и В. Прайс, Даниелло, Талони и
др.
   В области иск-ва канатоходцев  существ,  изменение  происходит  после
замены в сер.  19  в.  пенькового  каната  металлич.  тросом,  на  к-ром
демонстрируются сложные акробатич. пирамиды (Ж.  Блонден,  труппы  Нейс,
Боризони, Ниагара и др.). Развитие получает жанр воздушной гимнастики. В
1859 Ж.Леотар впервые демонстрирует в парижском цирке  воздушный  полёт.
Сестры Гофман вводят  сетку,  в  труппе  Гегельман  появляется  ловитор,
впервые исполняется т. н. перекрёстный полёт. Разнообразными  становятся
жонглёрские   и   акробатич.   номера,   в   них   появляются   элементы
театрализации. В 1850 англ.  акробаты  бр.  Ко-телли  вводят  икарийские
игры, в 1904 в Вене венгерские акробаты Волерт  демонстрируют  подкидную
доску, при помощи к-рой возрастает высота прыжка.
   Из зверинцев в цирк переходят дрессировщики и укротители;  в  1863  в
цирке Ренца  выступал  с  шестью  львами  Т.  Батти.  В  70-х  гг.  была
сконструирована центр, (опоясывающая  манеж)  клетка.  В  1887  торговец
животными  и  владелец  зоосада  в  Гамбурге  К.  Гагенбек   организовал
передвижной зооцирк, где демонстрировались дрессированные животные.
   В цирковых программах появляются номера  трюковой  фигурной  езды  на
велосипедах и роликах; в 90-х гг.  Ш.  Наузет  создает  первый  механич.
аттракцион - езда на  велосипедах  по  почти  отвесным  стенам  огромной
"корзины". Появление новых цирковых жанров  вызывает  сокращение  конных
номеров, но в них увеличивается количество трюков (акробаты  на  лошадях
Фредиани, Лекюссон'и др.).
   Совершенствуются технич. приёмы, применяемые при пост. феерий; в 1886
в  Париже  был  выстроен  новый  цирк,  арена  к-рого  за  неск.   минут
покрывалась  водой.  Этот  приём  был  использован  и  другими  цирками.
Ставятся феерии, пропагандирующие милитаристские  устремления  буржуазии
("Нибелунги" -в берлинском цирке Ренца, 1880, "Сибирь"  -  в  берлинском
цирке  Буша,   1904,   и   др.).   Ренц   культивирует   развлекательные
представления ("Крысолов из Гамелана", 1881, "Япония, или  Лукавые  жёны
микадо", 1887).
   В  США  в'  1873  предприниматель  Ф.  Т.  Барнум   создал   огромный
передвижной  цирк,  в  к-ром  представления  шли  одновременно  на  трёх
манежах, в программу включались аттракционы, построенные на демонстрации
разл. уродов. В 1883 антрепренёр и актёр Буффало Билл  организовал  цирк
"Дикий запад", в к-ром ковбои и индейцы демонстрировали спортивные  игры
на лошадях - родео, ставились конные пантомимы  на  сюжеты  войны  белых
переселенцев с индейцами.
   Своеобразно развивался цирк в странах Азии. В Китае  он  сблизился  с
представлениями класспч. т-ра. Китайский цирк включал  ряд  оригинальных
жанров: игра с лентами, зонтами, упражнения  на  турнике,  прыжки  через
огонь и ножи, подъём на ремнях и др. Особыми жанрами обогатили Ц.  и.  и
японские артисты: метание ножей, упражнения на лестнице, на  подвешенном
бамбуке, подъём и спуск по наклонному канату  и  др.  Из  Индии  в  цирк
пришла дрессировка змей, иллюзионные трюки, заимствованные у факиров,  и
др.  В  Африке  развитие  получила  прыжковая  акробатика,  связанная  с
религиозным культом. В 19 в. на аренах Европы появляется ряд  выдающихся
акробатов-прыгунов арабов.
   В нач. 20 в. и  после  окончания  первой  мировой  войны  бурж.  цирк
переживает кризис. Резко сокращается число стационаров. Отсутствие ясных
творческих принципов и режиссуры приводит к художественному  эклектизму.
В  программах  появляются  антихудожественные  номера,  рассчитанные  на
обывательские  вкусы,  сокращается  число  подлинно  цирковых   номеров,
клоунада теряет злободневное содержание, сводится к  комбинациям  разл.,
часто грубых, трюков, распространение получают т. н. "смертные"  номера,
строящиеся на опасных для жизни артиста трюках.
   Крупнейшие цирки сер. 20 в.: во  Франции  -  Зимний  (Париж),  Ранси,
Кароли; в ФРГ - Кроне-Зембах, в Швеции - Тролле  Родин,  в  Швейцарии  -
Кни, в Дании - Шумана, в Англии - Миле. Неск. месяцев  в  году  работает
королевский цирк в Брюсселе. При общем упадке Ц. и. в Европе в 20 в. всё
же выдвинулись нек-рые  первоклассные  цирковые  артисты:  дрессировщики
лошадей - Г. Адольфи, Г. Шуман, М. Кристенсен, Тролле Родин;  укротители
хищных животных - Г. Мерман, Р. Саваде, А. Шнейдер,  К.  Бауман  и  др.;
клоуны-Фрателли-ни, Антонет и Бебе, А. Грок, А. Заватта,  Порто  и  др.;
воздушные гимнасты - Кадоно, Амадори, Ализе, М. Богари;  жонглёры  -  Э.
Растелли, М. Труцци и др.
   Широкое развитие получает Ц. и. в странах нар. демократии. В ГДР, где
цирк имеет давние традиции, он достиг выдающихся успехов, выдвинулся ряд
первоклассных исполнителей. В Берлине и  Лейпциге  имеются  стационарные
цирки. В стране действует большое число  передвижных  цирков,'  издаётся
цирковой журнал  "Артистик".  Стационарные  цирки  построены  в  Румынии
(Бухарест),   Болгарии   (София),   Корейской    Народно-Демократической
Республике (Пхеньян), в Монгольской Народной Республике (Улан-Батор),  в
Польше, Чехословакии, Югославии, Китае, Венгрии;  широко  распространены
передвижные цирки. Международное признание получили артисты  стран  нар.
демократии:  акробаты   Фалуди,   дрессировщик   лошадей   Я.   Доннерт,
дрессировщик слонов Криштоф Штерн (Венгрия),  дрессировщик  хищников  К.
Малек,   воздушная   гимнастка   М.   Рихтерова,   жонглёры    Бремловы,
велофигуристы Балла (Чехословакия), клОун  Тошке  Казаров,  эквилибристы
Добрич,   турнисты   Злато   вы   (Болгария),   эксцентрик   Цында-рика,
дрессировщик  медведей  Ватою  (Румыния),   дрессировщики   В.   Монтаг,
Кольдамс, эквилибристы Бальтос, клоуны Хинта, Дзинели и  Дзиринс  (ГДР),
клоуны Двораковский и Кордиум (Польша). В ГДР, Венгрии, Болгарии созданы
спец. цирковые школы.  В  странах  нар.  демократии  к  работе  в  цирке
привлечены режиссёры, художники, литераторы, композиторы. Здесь ставятся
цирковые обозрения и пантомимы на совр. и историч. сюжеты.
   Русское  Ц.   и.   Истоки   рус.   Ц.   и.-   в   выступлениях   нар.
актёров-скоморохов, известных с 11 в. Эти выступления включали  сатирич.
сценки, жонглирование, акробатику, звукоподражание, дрессировку. С 18 в.
развитие получают балаганы на  нар.  гуляниях,  где  выступали  цирковые
артисты. В 18- 19 вв.  устраивались  театрализованные  конные  карусели,
кавалькады и др. конные зрелища. У народов Кавказа и Ср. Азии всё  более
зрелищный характер приобретает джигитовка.  В  18  в.  возникает  конный
цирк. В нач. 19 в. цирковые  представления  проводятся  в  Петербурге  в
манеже графа Завадовского.
   В 1822 на  Крестовском  острове  строится  спец.  здание  для  конных
выступлений. В 1827 в Петербурге построил цирк  Ж.  Турниер,  в  1845  -
итальянец А. Гвер-ра, в 1846 - французы Ж. Лежар и П. Кюзан.  В  1849  в
Петербурге был открыт  казённый  (императорский)  цирк.  Для  подготовки
цирковых артистов при театр. уч-ще было создано спец. отделение. В  1853
В. Н. Новосильцев построил стационарный цирк в  Москве  на  Петровке.  В
провинции работали передвижные цирки, в т. ч.  крепостные  цирки  С.  С.
Апраксина и др.
   Широкое распространение в сер. 19 в. получили цирковые  представления
на нар. гуляниях, особенно сатирич. выступления скоморохов. Но  правящие
классы стремились помешать развитию нар. иск-ва, опошлить его, в  цирках
появляются  антиэстетич.  номера,  ставятся  реакционные  по  содержанию
пантомимы ("Молодцы, казаки", 1851, и др.). В  1873  в  Пензе  создаётся
крупнейший рус. цирк, к-рый возглавляют братья А. А. и П. А. Никитины  -
выходцы из крепостных крестьян, уличные и балаганные артисты. Они хорошо
знали вкусы демократич. публики и  привлекали  в  свой  цирк  выдающихся
мастеров, ранее выступавших  преимущественно  в  балаганах.  Но,  будучи
предпринимателями, заинтересованными прежде всего  в  доходах,  Никитины
включали в свои программы и антихудожеств. номера.
   С конца 19 в. большинство крупных городов России  имело  стационарные
цирки:  в  Петербурге  -  С.  Чини-зелли  и  "Модерн",  в  Москве  -  А.
Саламонского (с 1880) и Никитиных (с 1911), в Киеве- П. С. Крутикова,  в
Одессе-С.  А.  Малевича,  в  Ташкенте-Цинцадзе,  в  Ниж-нем-Новгороде  -
Никитиных, в Харькове - Грик-ке, в Риге - Саламонского, в Варшаве  -  А.
Чини-зелли и др. Кроме того,  в  России  работало  ок.  100  передвижных
цирков. Среди известных рус. артистов были: дрессировщики лошадей  -  П.
С. Крути-ков, Саламонский, Мердер, Е. 3. Панкратов и др.; наездники - Н.
М. Сычёв, В. Т. Соболевский, П. Фе-досеевский, Р. С. Гамсахурдия и  др.;
укротители - И. Л. Филатов, Веретин, Жеребилов, А. и  П.  Фарух  и  др.;
жонглёры - Пащенко, Лизет и В. А. Жанто  и  др.;  воздушные  гимнасты  -
Руденко, Каврелис (Ковригины) и др.; клоуны-дрессировщики-И. А.  Козлов,
Л.Н. Лавров и  др.;  эквилибрист  Н.  Л.  Степанов:  канатоходец  Ф.  Ф.
Молодцов; акробаты-П. Федосеевсккй, Со-сины,  Ивановы;  велофигуристы-Б.
П.  Краев-Червин-ский,  Я.  Польди  и  др.;  борцы  и  атлеты  -  И.  М.
Под-дубный, И. М. Заикин, И. В. Шемякин, П. Ф. Крылов и др. Перенеся  на
арену джигитовку, А. Гудцов, Али Бек Кантемиров, Л. М. Хундадзе  создали
новый  цирковой   жанр.   Большим   успехом   пользовались   выступления
канатоходцев из Ср. Азии и Кавказа. Рус. клоуны -сатирически  высмеивали
представителей господствующих классов. А. Л. и В.  Л.  Дуровы  соединяли
острые  злободневные  шутки  с  демонстрацией  отлично  выдрессированных
животных, муз.  клоуны  "Бим-Бом"  (И.  С.  Радунский  с  партнёрами  Ф.
Кортези, М. А. Станевский, Н. И. Вильтзак  и  др.)  перемежали  сатирич.
интермедии  и  куплеты  с  игрой  на  муз.   инструментах.   К   сатире,
злободневным  сюжетам  обращались   клоун-акробат   В.   Е.   Лазаренко,
клоуны-буфф С. С. Альперов и  Бернардо  (Б.  С.  Мухницкий).  На  аренах
провинциальных цирков ставились  пантомимы,  прославлявшие  нар.  героев
("Степан Разин", "Тарас Бульба" и др.). В то же время в 20 в. рус. бурж.
цирк  переживал  идейный  и  художеств.  кризис.  На  аренах   выступали
исполнители  скабрезных  куплетов,  салонных  танцев   (танго),   пошлых
романсов.  В  клоунады  проникают  грубые  трюки,  унижающие   че-ловеч.
достоинство исполнителей,  получают  распространение  т.  н.  "смертные"
номера, пантомимы, пропагандирующие охранительные и империалистич.  идеи
буржуазии. Цирк постепенно теряет значение подлинно нар. иск-ва.
   Советское Ц. и. Сразу после Окт. революции цирки были подчинены  Нар.
комиссариату просвещения. Декрет об объединении театр. дела, подписанный
В. И. Лениным 26 авг. 1919, утверждал демокра-тич. основу Ц. и.  В  1919
А. В. Луначарский выступил в журн. "Вестник театра" (.№  3)  со  статьёй
"Задачи обновлённого цирка", утверждая, что сов. цирк должен быть местом
демонстрации физич. красоты человека, в нём должны процветать  клоунада,
в  первую  очередь  сатирическая,  ставиться  пантомимы   и   карнавалы,
обращающиеся к истории, фантастике. В 1919 в Наркомпросе создаётся спец.
организация по руководству цирковым делом в стране.  К  работе  в  цирке
привлекаются писатели: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, Н. А. Адуев,  А.
М. Арго, И. С. Рукавишников и др.; балетмейстеры: А. А. Горский,  К.  Я.
Голейзовский, Н. М. Фореггер и др.; художники: П.  В.  Кузнецов,  Б.  Р.
Эрдман и др. В репертуар включаются пантомимы, балеты, интермедии  часто
агитационного характера. Острые злободневные номера показывали клоуны В.
Е. Лазаренко, Л. К. и К. К. Таити, Д. С. и С. С. Альперовы и др. Артисты
выступали перед красноармейцами, во фронтовой обстановке.
   Т. к. в годы первой мировой, а потом  гражд.  войны  многие  цирковые
труппы распались, Наркомпрос и ЦК Рабис решили  пригласить  в  1922  для
гастролей  в  СССР  иностр.  артистов.  Демонстрируя  высокие   тех-нич.
достижения,  эти  артисты  в  то  же  время  утверждали  образцы   бурж.
искусства. В эти годы определилась необходимость подготовки кадров  сов.
цирковых артистов. В 1927 организуется Моск. уч-ще циркового  иск-ва,  в
1930 при Ленингр. цирке создаётся Мастерская по  подготовке  номеров.  В
1934  в  крупнейших  цирках  утверждаются  художеств.  руководители:   в
Московском - Э. Б. Краснянский, затем Б.  А.  Шахет,  Ю.  С.  Юрский;  в
Ленинградском- Е. М. Кузнецов, затем Е. П. Гершуни; в  Киевском-  Н.  М.
Форегер. Создаются деревенские цирки для обслуживания села.
   С 30-х  гг.  цирковые  представления  ставятся  спец.  режиссёрами  и
оформляются художниками, музыку для них пишут  композиторы.  Обычно  они
представляют собой единое художественное целое, подчинённое определённой
теме. В цирках создаются большие пантомимы - феерии на историч. и  совр.
темы с ярко выраженной героич. направленностью: "Чёрный пират" (в Москве
- 1927, в Ленинграде - 1928, реж. Э. М. и В. Ж. Труцци), "Махновщина" В.
М. Масса (в Москве - 1929, в Ленинграде - 1930, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б.
Краснянский, худ. Н. И. Ро-гачёв, композитор И. О. Дунаевский). В 1930 в
Москве, а в 1931 в Ленинграде  пост.  пантомима  "Москва  горит"  ("1905
год")  В.  В.Маяковского.  В   Москве   ставились   детские   пантомимы:
"Конёк-горбунок" (1935), "Ночь перед Рождеством" (1936).
   Сов. клоуны обращаются к злободневным темам, к сатире,  публицистике,
отказываются от грубых, примитивных сценок бурж. цирка.  Новое  развитие
получает иск-во В. Л., В. Г. и Ю. В. Дуровых, В. Е. и В.  В.  Лазаренко,
бр. Кольпети, бр. Танти, Д. С.  Аль-перова,  Макса  (М.  И.  Фёдоров)  и
Мишеля (М. П. Каля-дин), Г. Л. Рашковского  и  Н.  А.  Скалова,  Жака  и
Морица (Д. П. Демаш и Г. 3. Мозель), Н. А. Антонова и  В.  М.  Бартенева
(Пат  и  Паташон)  и  др.  Артисты  создают  новые  образы,  близкие   к
современной жизни: Карандаш (М. Н. Румянцев), К. А. Бер-ман и др.
   В жанре дрессуры  продолжают  работать  укротители  хищников:  Н.  П.
Гладильщиков, Б. А. Эдер; дрессировщики лошадей - Н. А. Никитин,  Е.  М.
Ефимов, И. П. Манкевич, Б. П. Манжелли  и  др.  В  программу  включаются
новые  по  содержанию  номера:  акробаты  с  дрессированными  верблюдами
"Кадыр-Гулям" (рук. В. К. Янушевский).
   Сов. артисты демонстрируют в своих номерах рекордные достижения Ц. и.
Сов. цирк утверждает передовые  эстетич.  принципы,  стремится  показать
зрителям  образцы  силы,  ловкости,  смелости,  красоту  человека.   Это
наглядно показывают акробаты с подкидными досками-Океанос, Н.  К.  Бено.
Дарвест, Инго,  Беляковы;  акробаты-прыгуны  Осташенко;  эквилибристы  с
лестницами и шестами - Мирославские, Вой-ницкие, А. Н. Ширай, А. Симадо,
Французовы, Р. Ману-кян; канатоходцы -  Свирины,  Тарасовы;  исполнители
воздушного полёта - Донато, Е. И.  Морус.  Рябинины,  Джиовани,  Кольдо;
акробаты на мотоциклетах - Ващенко, Маяцкие; жонглёры - 3. И. Махлин, Н.
П. Барзилович, Т. Т. Брок, А. Н. и В. Н.  Кисе;  жонглёры  на  лошади-А.
Фабри, Н. Л. Ольховиков,  жокей  Александров-Серж;  джигиты  -  Али  Бек
Канте-мировы, Тугановы и др.;  воздушные  гимнасты-Бара-ненко,  Волгины,
Платоновы и др.;турнисты-Смета-нины, Круффи (Бирюковы),  Банола  и  др.;
иллюзионисты-Кио, 3. А. Тарасова,?, и А. Сокол, А. Г. Шаг, Клео Доротти,
А. А. Вадимов и др.; исполнители ика-рийских игр-Александровы, Плинер  и
др.;    велофи-гуристы-Польди,    Вартанио,    Александровы    и    др.;
стрелки-снайперы - А. С. Александров, Ринглер и др.; силовые жонглёры  -
Нелипович и др.
   За выдающиеся достижения в области Ц. и. Московский цирк был  в  1939
награждён орденом Ленина, Ленинградский  -  орденом  Трудового  Красного
Знамени.  Большая  группа  деятелей  цирка  удостоена  почётных  званий,
награждена орденами и медалями.
   В годы Великой  Отечественной  войны  цирковые  бригады  выезжали  на
фронт, выступали в госпиталях и на призывных пунктах. В  1942  в  Москве
пост. пантомима "Трое наших" Афиногенова  и  Бурского  о  героизме  сов.
воинов (реж. Н. М. Горчаков, худ.  Б.  Р.  Эрдман).  В  др.  цирках  шли
пантомимы: "Бандит  с  большой  дороги"  (автор  и  реж.  Л.  К.  Танти,
Архангельск, 1941),  "Враг  будет  разбит"  (.реж.  М.  Л.  Писарницкий,
Ашхабад, 1943) и др.
   С  1943  в   СССР   проводятся   смотры   новых   номеров.   На   них
демонстрировались  новаторские   образцы   Ц.   и.:   эквилибристки   на
семафоре-гиганте сестры  Кох,  дрессированные  слоны  А.  Н.  Корнилова,
"Медвежий  цирк"  В.  И.  Филатова,  воздушные  гимнасты   на   летающей
торпеде-В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, воздушный  номер  "Пропеллер  в
пике" в исполнении П. С. Чер-неги и С. А. Разумова и др.
   После  окончания  войны  начинается  новый  расцвет  сов.  Ц.  и.  .В
Ростове-на-Дону, Минске, Киеве, Горьком, Ярославле,  Иркутске,  Пензе  и
др. городах строятся новые здания. В 1964 Совет  Министров  СССР  принял
решение  о  строительстве  40  новых  цирков.  Наряду  со  стационарными
работают передвижные цирки и бригады.
   Все крупные сов. цирки возглавляют гл. режиссёры: в Москве  -  М.  С.
Местечкин, в Ленинграде - Г.  С.  Венецианов,  в  Киеве  -  Б.  Заиц,  в
Харькове - Е. М. Зискинд, в Туле - А. И. Вольный, в Ростове-на-Дону - Е.
А. Рябчуков, в Иванове -  Е.  П.  Тимошенко  и  др.  В  цирках  работают
режиссёры:
   Н. Н. Зиновьев, А. М. Ольшанский, А. А. Федорович, А. Н. Пономарёв  и
др.; художники - А. А. Судаке-вич, А. А. Фальковский, Л. А. Окунь и др.
   Пост. новые цирковые спектакли: "Карнавал  на  Кубе"  (Москва,  1962,
сценарий Л. А. Кулиджанова, Ю. В. Никулина, Местечкина, реж. Месте-чкин,
худ. Окунь), "Бахчисарайская легенда" (Минск, 1963, реж. Зиновьев,  худ.
Фальковский), "Отважные"
   (Омск, 1953, автор и реж. Местечкин, худ. Окунь), "Выстрел в  пещере"
(Ленинград, 1954, сценарий Остро во го и Венецианова, реж. Венецианов  и
Л. К. Танти, худ. И. А. Коротков),  "Приключение  поводыря  с  медведем"
(Ленинград, 1953, авторы Н. Р. Эрдман и Зиновьев, реж. Зиновьев, худ. Л.
Н. Си-лич) и др.
   Созданы   нац.   цирковые   коллективы:   украинский,    белорусский,
грузинский,   армянский,    азербайджанский,    литовский,    латышский,
развивающие традиции нар. Ц. и. В программы включаются номера, созданные
в республиках:  дагестанские  канатоходцы  Цовк-ра,  тувинские  жонглёры
Оскал Оол, осетинские наездники Иристон, узбекские наездники Ходжаевы  и
другие. Организованы цирковые коллективы: "Мо-лодёжный", "Юность", "Цирк
на  льду",  "Конный  цирк",  коллектив   для   постановки   тематических
представлений  (например,  "Пароход  идёт  "Анюта""  Ардова,  Триваса  и
Шапировского, режиссёр Е. А. Ряб-чуков).
   Для сов. цирка характерно  новое  направление  в  клоунаде-  создание
образа-маски, близкого к действительности. Выступления клоунов  насыщены
сатирой, они включают в свои номера приёмы  акробатики  и  др.  цирковых
жанров. Среди исполнителей:
   О. К. Попов, Ю. В. Никулин, М. И. Шуйдин,  Л.  Г.  Енгибаров,  Г.  М.
Маковский, Г. Ротман, А. Н. Ни-келаев, А. С., М. С. и Р. С. Ширман и др.
Сов.  артисты  цирка  добиваются  успехов  во  всех   жанрах.   Подлинно
новаторские номера создали укротители зверей А. Н. и Т. Н. Буслаевы,  И.
Н. Бугримова, М. П. Назарова, В. М.  Запашный,  В.  П.  Тихонов,  В.  И.
Филатов и др.; иллюзионисты - 3. А. Тарасова, Р. М. и А. Г. Сокол, А. Г.
Шаг и др.
   Сов. цирк утверждает красоту и смелость человека,  достигая  высокого
мастерства.  Он  отказывается  от   грубости,   унижения   человеческого
достоинства, от  номеров,  представляющих  опасность  для  исполнителей,
демонстрирующих патологию,  физич.  уродство.  Для  каждого  выступления
постановщик и исполнители  номера  находят  своеобразную,  яркую  форму,
создают художеств. оформление. В СССР выступают выдающиеся мастера цирка
из многих стран мира. В  свою  очередь,  сов.  артисты  показывают  своё
иск-во на всех континентах. Ю. Д'
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; его же, Арена и люди советского
цирка, Л.-М., 1947; Д м и т р и е в Ю., Русский цирк, М., 1953; его  же,
Советский цирк, М., 1963; его же. Искусство цирка, М.,  1964;  Радунский
И. С., Записки старого клоуна,  М.,  1954;  Румянцев  М.  Н.,  На  арене
советского цирка, М., 1954; А л ь п е-р о в  Д.  С.,  На  арене  старого
цирка, М., 1936; Дуров А. Л., В жизни и на арене, ч. 1-3, Воронеж, 1914;
Дуров В., Мои четвероногие и пернатые друзья, М., 1914; Советский  цирк,
Л.-М., 1938; Огни манежа, [М.], 1961, Эдер Б., Мои питомцы, М., 1955;  К
и о, Фокусы и фокусники, М., 1958;
   Филатов В., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1961;
   Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Кох 3.,  Вся  жизнь  в
цирке, М., 1963; Ангарский В., Викторов А., Олег Попов, [М.,  1964];  Ре
ми Т., Клоуны, [пер. с франц,], М., 1965.
   ЦИРКОВЫЕ  КОЛЛЕКТИВЫ  в  СССР  -  постоянно  действующие  передвижные
труппы, выступающие в цирках. Первые  Ц.  к.  начали  создаваться  сразу
после Октябрьской революции. Артисты и служащие организовывали  трудовые
коллективы,  принимая  на  себя  ответственность   за   материальную   и
художеств. стороны дела. К сер. 20-х гг. по стране насчитывалось  до  50
таких коллективов. После перевода цирков в ведение государства  трудовые
коллективы были ликвидированы.
   С  1935  в  системе  гос.  цирков  организуются  творч.   коллективы,
объединяющие разл. по жанрам номера в единую цирковую программу.
   В 1942 создан первый нац. узбекский  коллектив,  объединивший  лучших
представителей  проф.  и  нар.  иск-ва.  Здесь   выступали   канатоходцы
(дорвозы) и комики (масхарабозы). Коллективом руководил  И.  Ташкенбаев.
В. 1946 был создан азерб. коллектив.  в  1956  -  армянский,  в  1961  -
белорусский.  В  1967  работают  также  нац.   коллективы:   грузинский,
украинский, литовский, цыганский и др. В них создаются  номера  и  целые
представления,  построенные  на  нац.  материале.  Управление   -цирками
объединяет артистов в творч. коллективы. Это  способствует  росту  проф.
мастерства, созданию  новых  номеров,  постановке  тематич.  программ  и
пантомим. В системе гос. цирков  работают  коллективы:  "Молодёжный"  (с
1961), "Юность" (с 1963), "Цирк на льду" (с 1964) и Др, Ю. Д.
   ЦОВКРА - сов. артисты цирка, канатоходцы.  Рук.  Р.  Абакаров.  Номер
создан в 1937. Назван по имени дагестанского села  -  родины  участников
номера, издавна славящегося искусными  канатоходцами.  Среди  участников
номера: Р. Абакаров,  Я.  Гад-жикурбанов,  С.  Курбанов,  М.  Загабеков.
Артисты исполняют  на  канате  своеобразные  акробатич.  трюки,  сложные
прыжки и горские танцы. М'. 3.
   ЦОЙСЫН ХИ,Чхве  Сын  Хи  (р.  24.XII.1912)  -  корейская  танцовщица,
балетмейстер,  педагог,  обществ,  деятель.  Нар.  арт.   КНДР   (1955).
Осново-положница совр. школы корейского нар. танца. В 1926-29 училась  в
балетной студии япон. танцовщика Исии Баку (Токио).  В  1929  открыла  в
Сеуле школу-студию танцев. Среди пост.  (30-е  гг.)  "Э-хей-я,  ноара!",
"Танец монахини", "Танец  с  мечами",  "Крестьянский  танец",  "Танец  с
барабаном" и др. Ц. С. X. работала в обстановке жестокого  колониального
режима, в условиях подавления  нац.  культуры,  в  1932  была  вынуждена
закрыть школу, выступала за границей. В 1941 вернулась на родину.
   После освобождения Кореи (1945) Ц. С. X. в конце 1946 организовала  и
возглавила балетную студию в Пхеньяне (с 1952 - Гос. балетная студия им.
Цой Сын Хи). Здесь Ц. С.  X.  выступала  как  балетмейстер,  либреттист,
исполнительница осн. партий. Впервые в истории корейского театр.  иск-ва
осуществила пост. балетного спектакля "Песнь о крепости  Пиняволь"  Чхве
Ок Сама (1949), затем пост. балет "Мать  Кореи"  Чхве  Ок  Сама  (1951);
созданный Ц.  С.  X.  образ  Омо-ни  стал  символом  корейской  женщины,
борющейся с иностр. захватчиками. Значит, этапом  в  развитии  корейской
хореографии  явился  также  монумент.  спектакль  "Сказание  о  крепости
Садосон" Чхве Ок Сама (1953), посв. героич. обороне крепости Садосон. Не
менее значит, была пост. балета "Под ясным небом" Чхве Ок Сама (1956). В
1956 студия Ц. С. X. объединилась с ф-том хореографич. иск-ва Художеств.
ин-та, образовав самостоятельную балетную школу  (директор  Ц.  С.  X.).
Среди учеников Ц. С. X. - АН Сон Хи (её дочь), Хон Чжон Хва, Кан Ок Чхэ,
Чо Хан Гу и др.
   Ц. С.  X.  ведёт  исследовательскую  работу  в  области  национальной
хореографии. Гастролировала в Советском Союзе.
   Лит.: на корейском яз. -- К и м Г е Х ы н и Ю  Е  н  Г  ы  н.  Основы
хореографического искусства, Пхеньян, [б. г.]; "Чосон есуль" ("Корейское
искусство"), 1957, № 10, с. 64- 75; № 11, с. 114-121; №  12,  с.  80-95;
1957, 1. с. 88-93;
   "N" 2, с. 73-79; № 3, с. 80-89. "Театр", М., 1957, №  4,  с.  166-73.
Г.Ли.
   ЦОМАЯ, Надежда Афанасьевна [р. 18(31).1.1904] - груз.  сов.  артистка
оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1943).  Окончила  Тбилисскую
консерваторию (класс О. А. Бахуташвили-Шульгиной). В 1935-37 -  солистка
Т-ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград); в 1937-51  -  солистка  Т-ра
оперы и балета им. Палиашвили.
   Партии: Нано ("Даиси" Палиашвили),  Нано  ("Депутаты"  Тактакишвили),
Нино  ("Разбойник  Како"  Андриашвили),  Асмат  ("Сказание  о   Тариэле"
Мшвелидзе),   Дареджан   ("Коварная   Дареджан"   Баланчивадзе),   Елена
("Маленький  кахегинец"  Гокисли),  Няня  ("Невеста  севера"   Торадзе),
Кармен;
   Амнсрис ("Аида"), Графиня и Полина ("Пиковая дама"), Любаша ("Царская
невеста") и др.
   Выступала как концертная певица. С 1960  ведёт  педагогич.  работу  в
Тбилисской консерватории. А. Ив.
   ЦОПАНОВ, Хаджумар Газиевич  (р.29.111.  1904)-осет.  сов.  драматург.
Засл. деят. иск-в С.-О. АССР (1946). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1927.
Деп. Верх. Совета С.-О. АССР 2-го и 3-го созывов. В 1938-45  -  директор
Сев.-Осет. т-ра, в 1945-53 - начальник Управления  по  делам  иск-в  при
Совете Министров С.-О. АССР;  в  1961-64  -  директор  Рус.  т-ра  в  г.
Орджоникидзе. Автор  пьес  "Разлад  в  семье"  (1953),  "Абрек"  (1959),
"Братья" (1960), "В полночный час" (1964), "Песня гор" (1966),  пост.  в
Сев.-Осет. т-ре. Л. Ним.
   ЦРНОБОРИ (Crnobori), Мария (р. 1.Х.1918) - югосл*. актриса. В 1939-41
училась в драм.  школе  в  Загребе.  В  1941-46  -  актриса  Хорватского
Национального т-ра, с 1947 - Югославского драматич.  т-ра  (Белград).  В
1956 была одним из организаторов экспериментального т-ра "Ателье 212"  в
Белграде, в работе к-рого продолжает принимать участие. В 1949  получила
правительственную награду за исполнение роли Сони ("Дядя Ваня").
   Роли: Федра (о. п. Расина),  Ифигения  ("Ифигения  в  Тавриде"  Гёте,
Октябрьская пр., 1960), Антигона (о.  п.  Софокла),  Лаура  ("В  агонии"
Крлежи), Гертруда и Офелия ("Гамлет"),  леди  Чилтерн  ("Идеальный  муж"
Уайльда), Гонерилья ("Король Лир") и др. С 1948 снимается в кино.
   Лит.: Kolakovic V., Marija Crnobori, Beograd, 1961. Г. Шум.
   ЦУБОУТИ, Сёё (1859-1935) - япон. писатель, драматург, театр. деятель.
В 1883 окончил лит. отделение Токийского ун-та. Ц.- один из реформаторов
совр. япон. т-ра - сингэки. Занимался исследованием творчества  Шекспира
и Тикамацу Мондза-эмона. Выступал с критич. статьями о  состоянии  совр.
ему япон. т-ра. В 1893 опубликовал статью "Историческая  драма  в  нашей
стране", направленную против бессодержательности япон. историч. пьес.  В
1894-97 написал неск. историч. драм, в т. ч. "Лист павлонии" (соч. 1894,
1904, Т-р Кабуки, Токио). Принимал участие в деятельности  прогрессивной
лит.-театр. ассоциации "Бунгэй кёкай", где ставились пьесы Шекспира и Ц.
С 1909 ассоциация "Бунгэй кёкай" занималась  подготовкой  проф.  актёров
для нового т-ра. Ц. открыл здесь театр. школу (театр.  исследовательский
центр) с двухгодичным сроком обучения. В 1911 в театр. школе были  пост.
"Гамлет", "Нора"  и  др.  (в  1913  закрылась).  В  1916  написал  пьесу
"Пилигрим" (пост. в 1926 в т-ре  "Цукидзи  сёгэкидзё"),  к-рая  является
первой оригинальной япон. пьесой  сингэки.  Ц.  занимался  переводческой
работой. В 1928 завершил перевод полного собр. соч. Шекспира. В  том  же
году под рук. Ц. создан единственный в Японии театр.  музей  (при  ун-те
Васэда).
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1 960; на япон.
яз.- Каватакэ Сигэтоси, Яна-гида Идзуми, Цубоути Сёё, Токио, 1939. Л. Г.
   "ЦУКИДЗИ" ("Ц укидзи сёгэкидзё")- япон. т-р направления сингэки. Один
из  ведущих  т-ров  этого  жанра.  Осн.  в  1924   в   Токио.   Построен
прогрессивным театр. деятелем Хидзиката Еси совм. с его учителем  Осанаи
Каору. "Ц." была экспериментальной театр. труппой, к-рая  ставила  новые
пьесы, используя совр. средства  художеств.  выразительности.  Спектакли
устраивались в специальном театр. помещении, оснащённом новейшим сценич.
оборудованием по образцу европ. т-ров. Первые  спектакли  состоялись  13
июня 1924. Были пост.  три  одноактные  пьесы:  "Морской  бой"  Геринга,
"Лебединая песня" по Чехову и "Каникулы" Мазо. Первые два года ставились
только переводные пьесы. В  1926  пост.  первая  нац.  пьеса  "Пилигрим"
Цубоути Сёё. С этого времени новые  пьесы  япон.  драматургов  входят  в
репертуар т-ра. Здесь  ставились  и  произведения  мировой  драматургии.
Большое влияние на деятельность т-ра оказала система  Станиславского.  В
1929 наиболее прогрессивная часть труппы во главе с  Хидзиката  ушла  из
т-ра, образовав новую труппу  "Синцу-кидзи  гэкидан".  Оставшаяся  часть
труппы, возглавляемая Осанаи Каору, стала' называться  "Гэкидан  Цукидзи
сёгэкидзё" (в 1930  была  ликвидирована).  Труппа  Хидзиката  продолжала
прогрессивную деятельность до 1940, когда усилились репрессии властей. В
т-ре были воспитаны мн. совр. япон. театр. деятели направления  сингэки.
Т-р сгорел во время воздушного налёта (1945).
   Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на  япон.
яз.- Мидзусина Харуки, Осанаи  Каору  то,  "Цукидзи  сёгэкидзё",  Токио,
1954. Л. Г.
   ЦУККИ (Zucchi), Вирджиния (1847, Парма,-12.Х.  1930,  Монте-Карло)  -
итал. артистка балета. Хорео-графич. образование получила у А.  Рамачини
и К. Блазиса в Милане. Дебютировала в 1873 в Париже, в 1874 выступала  в
Падуе в балете "Стэл-ла". В том  же  году  была  приглашена  в  т-р  "Ла
Скала", где успешно  исполнила  ведущие  партии  в  балетах  балетм.  Л.
Манцотти ("Ролле" и др.). В  1883  выступала  в  парижском  т-ре  "Эден"
(исполнила свою лучшую партию  валькирии  Сиэба  в  о.  п.  Маренко).  В
1885-92  гастролировала  в   России.   Дебютировала   в   Петербурге   в
частнойантрепризе М. В. Лен-товского. После выступления в балете "Брама"
на муз. Джиля Аржини была  приглашена  в  пе-терб.  балетную  труппу.  В
18851888 выступала в Мариинском т-ре в партиях: Аспиччия ("Дочь Фараона"
Пуни), Эсмеральда; Лиза  ("Тщетная  предосторожность")  и  др.;  позднее
танцевала в частных т-рах Петербурга, Москвы и  др.  Ц.  была  одной  из
выдающихся артисток балета. К. С. Станиславский  внимательно  изучал  её
мастерство и считал её величайшей мимич. актрисой.  Ц.,  обладая  редким
мимич. талантом и даром перевоплощения,  резко  выделялась  среди  итал.
гастролёров 80-х гг.  Танц.  технику  она  подчиняла  задачам  раскрытия
образа. Предпочитала выступать  в  драматич.  партиях.  Лучшие  качества
исполнит,  иск-ва  Ц.  были  восприняты  и  творчески   осмыслены   рус.
танцовщицами, но и Ц. многое заимствовала у рус.  балерин.  В  90-х  гг.
перешла на преподавательскую работу.
   Лит.: Скальковский К., В  театральном  мире  СПБ.  1899,  с.  120-79;
Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1896, с.  253-327;  то  же,  СПБ,  1899,  с.
17-22; Станиславский К., Моя жизнь в искусстве, M.-Л., 1954, с.  146-48;
В e л и з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы,  Л.-М.,  1938,  с.
54-55; Красовская В., Русский балетный театр второй половины  XIX  века,
М.-Л., 1963, с. 450-57. Нат. Р.
   ЦУКМАЙЕР  (Zuckmayer),  Карл  (р.  27.XII.1896)  -   нем.   писатель,
драматург. В 1938 эмигрировал в Швейцарию, с 1939  жил  в  США,  в  1946
вернулся на родину.  С  1951  живёт  в  Швейцарии.  Первое  драматургии,
произв. Ц.- экспрессионистич. пьеса "Крестный путь"  (1921),  написанная
под влиянием Ф. Ведекинда. Но вскоре  Ц.  порвал  с  экспрессионизмом  и
создал   исполненные   юмора,   жизнеутверждающие   реалистич.   комедии
характеров из нар. жизни, передающие местный колорит,  особенности  нар.
языка, связанные с традицией областнич. лит-ры: "Радостный  виноградник"
(1925),
   "Шиндерханнес" (1926),  "Катарина  Кни"  (1928),  "Плут  из  Бергена"
(1934) и др. В антимилитаристич. комедии "Капитан из Кёпеника" (1931) Ц.
высмеивал культ  военщины  в  прусской  Германии.  Антифашистская  драма
"Чёртов генерал" (1946) направлена против фашизма и войны, однако в  ней
автор подчёркивает благородство участников  антигитлеровского  заговора.
Затем Ц. написал антифашистскую драму "Песнь в  огненной  печи"  (1950),
закончил  антивоенный  дра-матич.  фрагмент  Г.   Гауптмана   о   судьбе
послевоенной  молодёжи  "Герберт  Энгельман"   (1952),   написал   драму
"Холодный  свет"  (1955)  об   атомном   шпионаже.   В   антифашистской,
антимилитаристской  драме  "Часы  бьют   час"   (1961)   Ц.   показывает
последствия преступлений нацизма  в  ФРГ.  Лучшие  пьесы  Ц.  проникнуты
гуманизмом, содержат острую социальную критику, однако его  политические
идеалы  смутны  и  неопределённы.  Драм.   произведения   Ц.   сценичны,
отличаются ясностью, простотой, высокой драматургич. техникой.
   Ц.- лауреат пр. Г. Клейста (1925), Г. Бюхнера (1928), Гёте  (1952)  и
др. Нек-рые его пьесы экранизированы.
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-3, Fr./M., 1960. Лит.: Fulle  der  Zeit.
С.  Zuckmayer  und  sein  Werk,  Fr./M.,  1956;   Фрадкин   И.,   Борьба
продолжается,  "Новый  мир",   1948,   №   8;   его   же,   Под   маской
респектабельности, "Театр", 1963,  №  7,  с.  152-53;  Новодворская  И.,
Борьба за демократический театр в  Германии,  "Театр",  1949,  №  4,  с.
91-98. Harn. B.
   ЦУЛУКИДЗЕ, Тамара Григорьевна (р. 1903) --груз. сов.  актриса.  Засл.
арт. Груз. ССР (1934). В 1926-36 - актриса Т-ра им. Руставели. Исполняла
лирико-драматич., комедийные роли. И(ра Ц. отличалась изяществом  формы,
эмоциональностью.  В  1936  была  незаконно   репрессирована,   в   1956
реабилитирована, вернулась в Т-р им. Руставели. В 1959 оставила сцену.
   Роли:  Ильтани  ("Загмук"  Глебова),  Амалия  ("Разбойники"),  Ксения
("Разлом"); Лия ("Деловой человек" Газенкле-вера), Ламара (по о. п. Важа
Пшавела). После 1956 исполнила  роль  Марии  Александровны  Ульяновой  в
пьесе Попова "Семья". Д, /Т/,
   ЦУРУЯ,  Намбоку   (1755-1829)   -   япон.   драматург.   Драматургич.
деятельность начал в 1804. Ц. принадлежит ок. 120  пьес.  Большая  часть
его произведений - бытовые  драмы  сэвамоно.  Отличительная  особенность
драматургии Ц.- сочетание реальности с фантастикой, юмора с жестокостью.
Наиболее популярны пьесы-рассказы о привидениях (кайдан). Лучшая из  них
"Токайдо ёцуя кайдан" сохраняется в репертуаре т-ра Кабуки.
   Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки  сакуся-но  кэнкю,  Токио,  1940  (на
япон. яз.). Д. Г.
   ЦУЦУНАВА, Александр Ражденович (28.1.1881 - 25. X. 1955) - груз. сов.
режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1934). Учился  в  Тифлисском  учительском
ун-те; будучи студентом, участвовал в  массовых  сценах  и  в  эпизодич.
ролях  в  спектаклях  проф.  груз.  т-ра  и  в  рабочем  драмкружке  при
Авчальской аудитории. В 1900 поступил в Кутаисский т-р, где работал  под
рук. В. С. Алекси-Месхишвили. В 1901-05 работал в Тифлисском т-ре, затем
занимался в студии МХТ. В  10-х  гг.  начал  режиссёрскую  деятельность,
сначала в Чиатурском т-ре, затем в Тифлисском Нар. доме, в груз. и  рус.
т-рах. С 1918 работал в Т-ре оперы  и  балета  им.  Палиашвили,  сначала
комиссаром т-ра, затем режиссёром, с 1947 - гл. режиссёром.
   Ц.-первый пост. груз. оперы: "Абесалом и Этери" Палиашвили, "Сказание
о Шота Руставели" Араки-швили, "Коварная Дареджан" Баланчивадзе, "Кето и
Котэ" Долидзе, "Сказание о Тариэле" Мшвелидзе (Гос. пр.  СССР,  1947)  и
др. Ставил спектакли в драм. т-рах. Был одним из  основоположников  нац.
кинематографии (в 1918 снял первый груз. полнометражный художеств. фильм
"Христине"). Лали К.
   ЦУЦУНАВА, Цецилия Ражденовна (25.  V.  1892  -  1956)  -  груз.  сов.
актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Работала учительницей в Сухуми и  в
Озурге-ти (1913-20). Участвовала в любительских  спектаклях.  В  1912  в
Батуми впервые выступила на проф. сцене. В 1920 была  приглашена  в  т-р
Тифлисского нар. дома, в к-ром проработала до 1926. В 1926-28 -  актриса
тбилисского Красного т-ра, с 1928 - Т-ра им. К. Марджанишвили.
   Ц. была остро характерной  актрисой,  создала  выразительные  сценич.
образы.
   Роли: Салихе ("Кто виноват?" Накашидзе), Дарико ("Мачеха Саманишвили"
Д.  Клдиашвили),  Лирсу  ("Кваркваре  Тутабери"   Какабадзе),   Дареджан
("Человек ли он?" по И. Чавчавадзе), Рипсиме ("Затмение солнца в Грузии"
Антонова), фрау Миллер ("Коварство и любовь"), фрау Кильман ("Гоп-ля, мы
живем!" Толлера), мадам Журден ("Мещанин во дворянстве") и др. Снималась
в кино. Лали К.
   ЦХВИРАШВЙЛИ, Иосиф Давидович [р. 5(18). IV. 1910) - груз. сов. актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1957). В 1933-41 и с 1946 - актёр Хашурского  т-ра.
С 1951 -- Цхинвальского  т-ра  (груз.  труппа).  Ц.-  исполнитель  остро
характерных ролей, игра его окрашена юмором, бытовым колоритом.
   Роли: Бекина ("Мачеха Саманишвили" Д. Клдиашвили),  Шмага;  Мазутиани
("Каторжник" Цагарели), Зимзимов  ("Пэ-по"  Сундукяна),  Торнике  ("Очаг
Харатели" Мревлишвили),  Романюк  ("Калиновая  роща"  Корнейчука),  царь
Ираклий  ("Майя  из  Цхнети  Канделаки),  Сганарель  ("Лекарь  поневоле"
Мольера) и др. Эпг. Г.
   ЦЫГАНКОВ, Вениамин Иванович [р. 25.1Х(8.Х). 1900] - рус. сов.  актёр,
режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1949).  Окончил  драматич.
студию при Моск. драматич. т-ре. Как актёр работал в  т-рах  Кременчуга,
Нахичевани, в 1923-33 - в Моск. т-ре "Комедия". С 1933- в труппе  Малого
т-ра. Играл в этом  т-ре  роли:  Мотылькова  ("Слава"  Гусева),  Алексея
("Дети Ванюшина"  Найдёнова)  и  др.  С  1937  выступает  гл.  обр.  как
режиссёр.
   Пост. спектакли:' "Партизаны  в  степях  Украины"  Корнейчука  1942),
"Слава" Гусева (1946), "За тех, кто в море!" (1947, Гос пр. СССР,  1947,
совм. с К. А. Зубовым), "Коварство и любовь"  (1948),  "Доходное  место"
(1948, совм. с Зубовым), "Ревизор" (1949), "Без вины виноватые"  (1951);
"Эмилия Галотти" Лессинга (1953), "Крылья"  Корнейчука  (1955,  совм.  с
Зубовым), "Одна ночь" Горбатова (1957), "Ярмарка тщеславия" по  Теккерею
(1958, совм. с И. В. Ильинским), "Луна зашла" Стейнбека  (1964),  "Герой
фатерланда" Круч-ковского (1965).
   С 1932 занимается педагогич. работой. С 1937 преподаёт в Театр. уч-ще
им. М. Щепкина (профессор с 1961). ,Гос. пр. СССР (1951). Я. Мор.
   "ЦЫГАНСКИЙ БАРОН" ("Der Zigeunerbaron") - оперетта И. Штрауса (сына),
либр. И. Шнитцера по повести М. Йокаи "Саффи". Пост. 24 окт. 1885,  Вена
(дирижёр И. Штраус; граф Омонай -  Йозеффи,  Карнеро  -  Фризе,  Сан-дор
Баринкай  -  Штрейтман,  Кальман  Зупан  -  Жирарди,  Арсена  -  Рейсер,
Мирабелла"- Шефер, Оттокар - Гольбах, Ципра - Гартман, Саффи -  Коллен).
Пост. в др. странах: Будапешт (1885, на нем. я,з., 1886), Берлин (1886),
Нью-Йорк (1886), Париж (1895), Лондон (1935) и мн. др.
   В России шла впервые в Петербурге на нем. яз. в 1886. На рус.  яз.  в
том же году в Петербурге и Москве. В 1 913  пост.  моек.  Оперным  т-ром
Зимина (реж. Оленин; Сандор Баринкай - Пикок, Кальман  Зупан  -  Оленин,
Саффи - Друзя-кина, Ципра - Петрова-Званцева, Мирабелла  -  Евгенье-ва).
На сов. сцене пост. в  19,22,  Петроград,  Малый  оперный  т-р  (дирижёр
Самосуд,  пост.  Феона,  худ.  Бобышев;  Саффи  -   Кернер,   Арсена   -
Попова-Журавленко, Ципра - Николаева, Мирабелла - Сабинина,  Баринкай  -
Рождественский, граф Омонай - Киселёв, Оттокар  -  Максимов,  Карнеро  -
Курзнер); в 1941, там же; в 1932, Ленингр. т-р  муз.  комедии;  в  1942,
Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва,  новый  текст
В. В. Шкваркина; дирижёр Акулов, пост. Туманов, балетм. Томский;  Омонай
- Ценин, Коло-ман Зупан - Степанов, Баринкай - Юницкий, Стефан - Бушуев,
Мирабелла - Гольдина, Саффи -  Кемарская,  Мельтцер,  Чипра  -  Пучкова,
Янко, Арсена - Федосеева,  Юдина).  Пост.  в  др.  городах  Сов.  Союза:
Тбилиси (1935),  Рига  (1940),  Саратов  (1941),  Ереван  (1952),  Минск
(1960), Львов (1960), Новосибирск (1962).
   Издания: "Ц. б." - клавир, рус. текст, пер. с нем. М. Г.  Ярона,  М.,
Гутхейль, [1892]. Н.Гр.
   ЦЫГАНСКИЙ ТЕАТР - см. "Ромэн".
   ЦЫДЫНЖАПОВ, Гомбожап Цыдынжапович (р.  3.  V.I  905)  -  бурят,  сов.
актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт.СССР (1940).Чл. Коммунистич. партии
с 1939. Деп. Верх. Совета РСФСР 2-го, 3-го, 4-го созывов и Верх.  Совета
Бурят. АССР 3-го и 4-го созывов. Ц.-один из основоположников  бурятского
проф. театра. Еще в юности, будучи учащимся педтехникума в  г.  Улан-Удэ
(1926), посещал муз. курсы и  с  группой  молодых  музыкантов  ездил  по
бурятским улусам;  одновременно  с  концертами  записывал  нац.  обычаи,
обряды, песни и танцы. В 1930-34 учился на режиссёрском  ф-те  ГИТИСа  в
Москве, по окончании к-рого стал Д- РУ* Бурятского драм. т-ра (с 1938  -
муз.-драм. т-р); позднее - гл. режиссёр Бурят, т-ра  оперы  и  балета  и
Бурят, т-ра драмы им. X. Намсараева.
   Пост.: "Один из  многих"  Балдано  (1937),  "Баир"  муз.  Берлинского
(1938), "Снайпер" Цыдынжапова (1943), "Кремлёвские куранты" (1947);  "На
Байкале" Книппера (1948),  "Тихий  Дон"  (1953);  "Ровесники"  Пурбуе-ва
(1959). Значит, событием в театр. жизни Бурятии стало исполнение Ц. роли
Отелло (1938). Он создал образ  Отелло,  подкупающий  чистотой  и  силой
чувств. Среди др.  ролей:  обаятельный  старик  Шарлай  в  муз.  комедии
Балдано и Эделя  "Эржен"  (1940),  полный  творческого  горения  молодой
ищущий врач  Платон  Кречет  (1938).  В  1947  исполнил  роль  Ленина  в
спектакле "Кремлёвские куранты".
   Ц.-один из  авторов  либр.  муз.  драмы  "Баир"  и  либр.  оперы  "На
Байкале". Написал пьесы: "Снайпер", "Сын народа"  (1943).  Лауреат  Гос.
пр. СССР (1949). Снимался в кино.
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр.  М.,  1954;  Найдаков
В., Бурятская драматургия, Улан-Удэ,  1959;  Найдакова  В.,  Современный
бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), [Улан-Удэ i]. Вал. Н.
   ЦЭГМЭД (Н я ми н) (р. 1910) - монг. актёр и режиссёр. Нар.  арт.  МНР
(1951).  Чл.  Монг.  нар.-рево-люц.  партии  с  1932.  С  1932  -  актёр
Муз.-драм. т-ра (Улан-Батор). Играет остро характерные роли.
   Роли: Менго ("Фуэнте овехуна"); Дандар, Дугар, Цотон  ("Новый  путь",
"Волчья стая", "Три шарайгольских хана"  Намдага),  Даравгар  ("Искатель
счастья Мунхэ" Ойдува), Глостер ("Король Лир") и др.
   Среди пост.:  "Моя  радость"  (1942)  и  "Семьдесят  небылиц"  (1964)
Ойдува, "Жил такой хан" Цэдэнжав и  Баста  (1946),  "Молодое  поколение"
Намдага и Нацагдоржа (1949), "Не в  свои  сани  не  садивь"  Островского
(1949),  "Три  шарайгольских  хана"  Намдага  (1961),  "Можно  поверить"
Лодойдамбы (1962) и др. р. У.
   ЦЭГМЭД (Ц а г а н ы) (1905-1963)- монг. актер. Нар.  арт.  МНР.  Член
Монг. нар. -революц. партии с 1933. В 1932-63 -  актёр  Муз.-драм.  т-ра
(Улан Батор).
   Роли: Юндэн ("Среди  печальных  гор"  Нацагдоржа,  1934).  Городничий
(1935); Лекарь ("Цена жизни" Намдага, 1937),  Скален  (1939);  Цас-Чихир
("Три шарайгольских хана" Намдага,  1941),  Сангэ  ("Семьдесят  небылиц"
Ойдува, 1948), Чу-луунбатор ("Новый путь"  Намдага,  1961),  Актёр  ("На
дне", 1962) и др. Снимался в кино. /\ у
   ЦЭДЭНЖАВ (Тудэвийн) (р.  1916)  -  монг.'  актриса.  Засл.  арт.  МНР
(1956). Чл. Монг. нар.-революц. партии. В 1944 окончила Муз.-драм. уч-ще
в Улан-Баторе и была принята в  труппу  Муз.-драм.  т-ра.  Ц.-  одна  из
выдающихся актрис монг. т-ра.
   Роли: Мать ("Жил такой хан"  Цэдэнжав  и  Баста),  Пагма  ("Семьдесят
небылиц"  Ойдува),  учительница  Оюун  ("Молодое  поколение"  Намдага  и
Нацагдоржа), Христина Архиповна  ("Платон  Кречет"),  Пиглай  ("Будамшу"
Шагжина) и др. Снимается в кино. р у
   "ЦЭНДЭРИКЭ, Центральный бухарестский государственный  театр  кукол  и
марионеток, "Ц ы н д ы р и к е" (рум. Tandarica; букв.- деревяшечка),  -
ведущий рум. т-р кукол.  Назван  именем  популярного  сказочного  героя,
озорного лукавого Цэндэрикэ - мальчонки, ставшего героем мн. пост.  т-ра
("Юмор на нитках", "Путешествие Цэндэрикэ по южным морям"  и  др.).  Т-р
"Ц."  возник  на  основе  труппы,  созданной  в  1945  группой   молодых
художников во главе с Л. Каломери. В 1948 он  получил  назв.  Гор.  т-ра
кукол, а в 1949 был преобразован в первый гос. рум. т-р кукол (гл.  реж.
М. Никулеску, гл. худ. Ш. Хаб-линьский). Творчески освоив опыт сов. т-ра
кукол,  коллектив  "Ц."  нашёл  свой  путь  развития,  широко  используя
плакатно-сатирич. форму,  поэтич.  метафору,  овеществлённую  гиперболу,
гротеск, пантомиму, синтетич. средства выразительности. В репертуаре для
детей - сказки классика рум. лит-ры И. Крянгэ ("Белый арап", "Кошелёк  с
двумя грошами", "Сказка о поросёнке", инсц. В. Порумбаку  и  В.  Филиппе
ю), пь*есы-сказки рум. авторов ("Мариука и золотые яблоки" К.  Поповича,
"Братья Лю" А. Поповича, "Мэлина и три медвежонка"  Кремене,  "Хранитель
морей" М.  Стояна,  "Белоснежка"  Майколеску  и  др.),  "Конёк-Горбунок"
Ершова, сов. пьесы-сказки  ("Кошкин  дом"  Маршака,  "Волшебная  калоша"
Матвеева, "Сказка о потерянном  времени"  Шварца,  "Доктор  Айболит"  по
Чуковскому и др.). Особенным успехом  пользуется  у  зрителей  эстрадное
пародийное обозрение "Юмор на нитках" (1953,  реж.  Никулеску);  в  1958
спектакль  отмечен  Гран  при  на  Междунар.  фестивале   т-ров   кукол.
Изобретательный сатирич. спектакль-пантомима,  пародия  на  гангстерские
фильмы - "Рука с пятью пальцами" Кришана и Анди  (реж.  Никулеску,  худ.
Хаблиньский,   куклы   И.   Кон-стантинеску).   В   1960   "Ц."    пост.
поэтическо-философ-ский   спектакль-инсц.   книги    А.    Сент-Экзюпери
"Маленький  принц"  (реж.  Р.  Печулеску,  худ.  Хаблиньский,  муз.   Р.
Кэплеску, светопись Г. Василе). Озорной буффонадой исполнена пост. фарса
Гарсиа  Лорки  "Салаганчик  дон  Кристоваля"   (реж.   Никулеску,   худ.
Хаблиньский, 1965). Т-р имеет две  труппы  -  марионеточную  и  верховых
кукол. Каждая выступает в разных зданиях. Актёры не  произносят  текста,
он записывается на магнитофонную плёнку.  В  этих  записях  (особенно  в
марионеточных спектаклях) участвуют и актёры др. т-ров, вокальные номера
исполняют лучшие рум. певцы. В т-ре выросли актёры, виртуозно  владеющие
марионеткой и верховыми куклами,- Д. Тэнеску (ведёт куклу Цэндэрикэ), Р.
Стоян, С. Валериу, А. Папазикопол, К. Попович, Р. Колла, С. Кац и др.  В
сатирич. обозрениях "Ц." выступает популярный рум. комик М. Кришан.  Т-р
был  дважды  в  Сов.  Союзе  (1957  и  1961),  гастролировал  в  Польше,
Чехословакии, ГДР, ФРГ, Египте и др. Лит.: Кукольный театр  "Цэндэрикэ",
Бухарест, 1957;
   "Театр", 1961, .V" 7, с. 176-82; 1962,  №  3,  с.  143;  "Иностранная
литература", 1959, Хе 3, с. 246-55; Д р е и д е н С., Куклы мира, в сб.:
Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959, с. 5-70; По румб а  к  у  В.,
Филиппою В., "Сказка о поросёнке", там же, с. 438-59. С. Др.
   ЦЭНДЭХУУ (Цэндху) (3 ундуйн) (р. 19б5)-' монг. актёр и режиссёр. Нар.
арт.  МНР  (1955).  Чл.  Монг.  нар.-революц.  партии  с  1932.   Творч.
деятельность начал в 1932. Исполняет остро характерные роли.
   Лучшие роли:  Лама-лекарь  ("Пятнадцатилетняя  Адьн"  Аюша),  Главарь
контрреволюционеров ("Борьба"  Намдага),  Знобов  ("Бронепоеед  14-69"),
Данзандаш,  Бургэд  Батор  ("Цена  жизни"  и  "Три  шарайгольских  хана"
Намдага), Фло-риндо ("Слуга двух господ") и др.
   Ц. был организатором и руководителем т-ров  Вост.  и  Баинульгинского
аймаков. Пост. спектакли: "На горе" Хурманхана (1954), "Рождённые бурей"
Даш-дорова (1964) и др. Г. У.
   ЦЭРЭНДОРЖ (Ц а г а н ы) (р. 1922) - монг. цирковой артист,  прыгун  и
акробат. Засл. арт. МНР. Чл. Монгольской нар.-революц.  партии.  В  1940
поступил в уланбаторское цирковое уч-ще. С 1941 - артист Госцирка МНР. С
1949 стал дрессировщиком (яки, олени  и  др.,  впоследствии  перешёл  на
дрессировку крупных хищников - бурых медведей н львов). Г. У.
   ЦЭРЭНДУЛАМ (Д о р ж и и н) (р. 1910) - монг. актриса. Нар.  арт.  МНР
(1960).  Чл.  Монг.  нар.-революц.  партии  с  1936.  В  1930   окончила
Муз.-драм. уч-ще в Улан-Баторе и в том же году была принята в Муз,-драм.
т-р.
   Роли: Смеральдина ("Слуга двух господ"); Цогтоя  ("Три  шарайгольских
хана" Намдага),  Чагна  ("Молодая  мать  Зам-бага"  Ичинхорло),  Ирэнтэй
("Искатель счастья Мунхэ" Ойдува), Варвара ("Гроза"), Эмилия ("Отелло"),
Пагма ("Семьдесят небылиц" Ойдува) и др. Г. 7
   ЧАБАНЁНКО, Иван Иванович  (р.  17.XII.1900)  -  укр.  сов.  режиссёр,
педагог. Засл. деят. иск-в УССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с  1942.
В 1930 окончил Киевский муз.-драм.  ин-т  им.  Н.  В.  Лысенко.  Работал
актёром и режиссёром Т-ра им. М. Занько-вецкой, затем  Киевского  ТРАМа.
Пост.: "Неизвестные солдаты"  Первомайского  (1933),  "Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко  (1933),  "Отелло"  (1932)  и  др.  С   1931   ведёт
педагогич. деятельность  в  Киевском  ин-те  театр.  иск-ва  (с  1961  -
профессор), в 1961-65-директор ин-та. С. 3.
   ЧАБЙЕВА, Нина Захаровна (р. 14.IX.1908) -  осетинская  сов.  актриса.
Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с  1939.  Окончила
драм. студию при Т-ре им. Руставели в 1935 и с  того  же  года  по  1962
работала в осетинском  Т-ре  им.  К.  Хе-тагурова  (Цхинвали).  Игра  Ч.
отличается бытовой достоверностью, тяготением к острой сценич. форме. Ч.
создаёт образы сильных, волевых женщин.
   Роли: Василиса  ("На  дне"),  Кручинина;  Отарова  вдова  (по  о.  п.
Чавчавадзе), Мзевинар ("Огонь" Бердзенишвили), Лида  ("Платон  Кречет"),
Мать ("Хазби" Бритаева),  Зарада  ("Жених"  Шавлохова),  Агунда  ("Нарты
Башрадз"   Шавлохо-ва),   Гурмыжская   ("Лес"   Островского),    Эмилия,
Мирандоли-"а и ДР- Эт. Г.
   ЧАБУКИАНИ, Вахтанг Михайлович [р. 27.11 (12.III). 1910]  -груз.  сов.
артист балета и балетмейстер.  Нар.  арт.  СССР  (1950).  Депутат  Верх.
Совета СССР 5-го созыва. Занимался в б. Студии М. И. Перини (Тбилиси), в
1926-29-в Ленингр. хореографич. уч-ще (педагоги В. А. Семёнов  и  В.  И.
Пономарёв). Будучи учеником, дебютировал на сцене Т-ра  оперы  и  балета
им. Кирова. Творчество Ч. неразрывно связано с утверждением  реализма  в
сов. балетном т-ре,  с  поисками  действенности  танца,  выявлением  его
жизнеутверждающей силы, идейной и гумани-стич. направленности. Ч. создал
своеобразный стиль мужского классич. танца, чётко определил его ведущее,
активное начало. Строгая классич. манера, отточенная виртуозная техника,
скульптурная  величавость  танца  Ч.   озарены   страстной   силой   его
вдохновенного  таланта,  правдой  переживания,  истинной  человечностью,
дерзновенным  зажигательным  темпераментом.  Артист   обладает   редкими
природными данными, богатейшим арсеналом выразительных средств  (прыжок,
вращение и др.).  Иск-во  его  торжественно,  празднично,  заразительно,
танец глубоко осмыслен, логически завершён.  Волевые,  пылкие  герои  Ч.
совершали подвиг во имя прекрасного:  лучезарный  Базиль  ("Дон  Кихот",
1930), романтич. Альберт ("Жизель", 1932) и Зигфрид ("Лебединое  озеро",
1933),  отважный  Жером.   ("Пламя   Парижа",   1932),   темпераментные,
мужественные  Джорджи  ("Сердце  гор"  Баланчивадзе,   1938),   Фрондосо
("Лауренсия", 1939), пламенный Андрий ("Тарас Бульба"  Соловьёва-Седого,
1940) и др. Все эти образы были созданы Ч. на сцене Т-ра оперы и  балета
им. Кирова. Здесь же  Ч.  осуществил  постановки  балетов  "Сердце  гор"
(1938) и "Лауренсия" (1939).
   С 1941 Ч.-  ведущий  танцовщик  и  художеств.  руководитель  балетной
труппы Т-ра оперы и балета им. Палиашвили  (Тбилиси).  Здесь  он  создал
балетные спектакли на  муз.  груз.  и  др.  композиторов:  "Сердце  гор"
(1941); "Синатле" Г. Киладзе (1947; Гос. пр.  СССР,  1948),  "Лауренсия"
(1948); "Горда" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) и "За мир"  (1953)  Торадзе,
"Отелло" М а -чавариани (1957), "Демон"  Цинцадзе  (1961),  "Болеро"  на
муз. Равеля (1962) и др. Выступал в этих балетах и как  исполнитель  гл.
партий (Джорджи, Автандил,  Фрондосо,  Горда,  Соколов,  Отелло,  Демон,
Кабальеро).  На  основе  сочетания  реалистических   традиций   балетной
классики  с  груз.  танц.  искусством  Ч.   создал   особый   вид   нац.
классического балета. В партии Отелло Ч. талантливо сочетал  действенный
танец  с  пантомимой,  стремился  передать  глубину  мыслей   и   чувств
шекспировской трагедии, прославляя очищающую силу любви.  За  исполнение
партии и пост. балета "Отелло" Ч. был удостоен Ленинской пр. (1958).
   Др.  пост.:  "Вальпургиева  ночь"  (танцы  в  опере  "Фауст",  1942),
"Шопениана" (1942), "Жизель" (1942), "Дон  Кихот"  (1943),  "Эсмеральда"
(1944), "Лебединое озеро" (1945), опера "Непрошенные гости" Букия (1950)
и др.
   Ч. ведёт педагогич. работу в Тбилисской хореографич. студии (с 1950 -
художеств.  руководитель);  с  1965  -  руководитель   балетмейстерского
отделения Театр. ин-та им. Руставели (Тбилиси). Выступал как сценарист и
постановщик хореографич. фильмов "Мастера грузинского балета"  (1955)  и
"Отелло" (I960). Гос.  пр.  СССР  за  выдающиеся  достижения  в  области
хореографич. иск-ва (1941).
   Гастролировал в США (1933, 1934, 1964), Италии (1934), Иране  (1942),
в странах Лат. Америки (1958), Австрии (1958) и др.
   Лит.: Красовская В., Вахтанг Чабукиани, [2 изд. J, Л.-М., 1960; К р и
г е р В., Вахтанг Чабукиани, М., I960;
   Х у ч у а П., Балет "Отелло", Тб., 1958; на груз.  яз.-  Буртикашвили
А. Н., Чародей танца..., Тб., 19(i0, ГугушвилиЭ., Вахтанг  Чабукиани,  в
кн.: Театральные портреты, Тб., 1965. Эт. Г.
   ЧАБУКИАНИ, Тамара Михайловна [р. 5(18).  VIII.  1907]  -  груз.  сов.
артистка балета. Нар. арт. Груз.
   ССР (1950). Сестра Вахтанга Михайловича Ч. В 1923  окончила  балетную
школу при Тбилисском т-ре оперы и балета (ученица М. И. Перини). С  1921
выступала на сцене этого т-ра.  В  1930  совершенствовалась  в  Ленингр.
хореографич. уч-ще. С 1936 - ведущая солистка Т-ра оперы  и  балета  им.
Палиашвили.  Танец  Ч.   академически   строг,   для   него   характерны
величавость,    эпическая    стройность    и    динамика.     С     1961
-балетмейстер-репетитор Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
   Партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Испанский танец ("Лебединое  озеро").
Осетинский  танец  ("Сердце  гор"  Баланчи-вадзе),   Восточная   девушка
("Синатле" Г. Киладзе), танцы лекури и алалме ("Горда"  Торадзе)  и  др.
Эт. Г.
   ЧАВАЙН (наст. фам.- Григорьев), Сергей Григорьевич (6. X.I  888-1942)
- марийский поэт и  драматург.  В  1908  окончил  Казанскую  учительскую
семинарию. Лит. деятельность начал в 1908. В 1912 написал  пьесу  "Дикая
утка" -  сатиру  на  царских  чиновников.  После  Октябрьской  революции
написал для 1-го сов. передвижного т-ра народа мари пьесы:
   "Автономия"  (1920),  "Солнце  восходит,  чёрные  тучи  рассеиваются"
(1921), посв. революции, гражд. войне. В Марийской  театр.  студии  были
пост. пьесы Ч.: "Ямблатов мост"  (1927),  муз.  драма  "Пасека"  (1928),
"Кугуяр" (1929) - революц. драма о событиях 1905 и  др.  Ч.  принадлежат
пьесы: "Живая вода" о новой колхозной  деревне  (1930,  Марийский  т-р),
"Лесозавод" о клас. борьбе в  период  коллективизации  (1932,  там  же),
"Марийская рота" (1934, там  же)  о  защите  Казани  от  белогвардейцев;
"Акпатыр" - историко-революц.  драма  об  участии  марийского  народа  в
Крестьянской войне под предводительством Пугачёва (1935,там  же);  "Свет
монеты" (1936, там же)- комедия по мотивам марийских нар. поверий;  "Лес
шумит" о событиях революции 1905; "Сторублёвый калым" (1927) -  комедия,
высмеивающая бурж. предрассудки, быт. Перевёл  на  марийский  яз.  пьесы
"Женитьба", "Гроза", "Доходное место". А. Ив.
   ЧАВДАР, Елизавета Ивановна (р. 23. II. 1925)  -  укр.  сов.  артистка
оперы  (лирико-колоратурное  сопрано).  Нар.  арт.  СССР   (1952).   Чл.
Коммунистич. партии с  1953.  В  1948  окончила  Одесскую  консерваторию
(класс О. Н. Аслановой). С 1948 -  солистка  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко (Киев). Голос Ч. отличается лёгкостью, подвижностью, богатством
тембров,  широкой  кантиленой,   ровно   звучит   во   всех   регистрах.
Артистической индивидуальности Ч. ближе всего лирич. образы.
   Партии: Марильца ("Тарас Бульба" Лысенко), Ярына, Оксана  ("Арсенал",
"Тарас Шевченко" Майбороды), Марфа, царевна Лебедь  ("Царская  невеста",
"Сказка о царе Салтане" Римского-Корса-кова), Антонида ("Иван Сусанин"),
Людмила,  Розина,  Лакме,  Виолетта;  Лючия   ("Лючия   ди   Ламмер-мур"
Доницетти), Мюзетта ("Богема" Пуччини) и др.
   Выступает как камерная певица. Гастролировала во многих городах СССР,
Австрии, Венгрии, Чехословакии, Индии, КНР и др. стран.
   Лит.: Кириченко Т. О., Елизавета 1вашвна Чав-дар. К.,  1958;  Кауфман
Л. С., Елизавета Ивановна Чавдар, К., 1960. Ек Л
   ЧАВЕС (Chavez), Карлос  (р.  13.  VI.  1899)  -  мекс.  композитор  п
дирижёр. Музыке учился у М. Понсе. Уже ранние соч. Ч. отмечены  яркостью
нац. колорита - балеты "Новый огонь" (1921) из жизни ацтеков  и  "Четыре
стихии" (1922) на индейский сюжет. Увлечение конструктивизмом проявилось
в балете "HP" (англ.  Horse  power-лошадиная  сила,  1932,  Филадельфия,
дирижёр Л. Стоковский). Возглавлял Нац. консерваторию (1928-52) и  симф.
оркестр (1928-48) в  Мехико;  устраивал  концерты  для  рабочих;  изучал
фольклор; выступал как муз. критик. Среди многочисл. произв.  Ч.-  балет
"Дочь Колхиды" (пост. в Нью-Йорке  под  назв.  "Тёмная  поляна",  1946),
опера "Панфило и Лауретта" (1957), музыка к  трагедии  "Антигона"  Кокто
(1932) и др. Автор книги -  "Навстречу  новой  музыке"  ("Toward  a  new
music", N. Y., '1937).
   Лит.: Chavez C., Catalogue of his works. Wash., 1944;
   С о w e 1 1 Н., С. Chavez, в кн.: The book of  modern  composers,  N.
Y.,  1943,  p.  441-46;  Maye  r-S  erra  O.,  Musica   у   musicos   de
Latino-America, v. 1, Mexico, 1947, p. 278-88. Вл. О.
   ЧАВЧАВАДЗЕ,  Илья  Григорьевич  [27.Х(8.Х1).  1837,  с.   Кварели   в
Кахетии,-ЗО.УП1  (12.1Х).1907,   с.   Цица-мури]-   груз.   писатель   и
общественный деятель. Выразитель идей нац.-освободит, движения в  Грузии
во 2-й пол. 19  в.  Являясь  основоположником  новой  груз.  лит-ры,  Ч.
способствовал возобновлению деятельности проф. груз. т-ра,  формированию
лит. и театр. критики. в своём творчестве  выражал  идеи  рус.  революц.
демократов. Лит. деятельность начал в  1857.  Был  редактором  периодич.
изданий, председателем драм. об-ва. Убит наёмниками царской охранки.
   Ч. создал первые образцы новой груз. реалистич. социальной драмы. Его
драм.  творчество  отличалось  чёткой  идейной  направленностью,  боевой
публицистич.   заострённостью,   обобщённостью   типич.   характеристик,
выразительностью  языка.  В  драм.  произв.  Ч.  "Сцены  первых   времён
освобождения крестьян" (1865),  в  драм.  поэме  "Несколько  картин  или
случай из жизни разбойника" (1860), "Сваха" (1881, по  повести  "Человек
ли он?", 1859-63), в инсценировках  его  поэм  и  повестей  нашла  яркое
отражение борьба крестьянства против помещичьего  произвола,  борьба  за
свободу, против колониального гнёта царизма.  Большой  популярностью  на
груз. сцене пользовалась драм. поэма "Грузинка-мать" ("Мать и сын"). Это
произв.,  овеянное  романтикой,  стало  основой   новой   груз.   драмы.
Знаменательные даты груз. культуры отмечались пост. этой поэмы на сцене.
Эстетич. взгляды и театрально-критич. деятельность Ч.  оказали  огромное
влияние на груз.  драматургию  и  актёрское  иск-во.  Ч.  считал  иск-во
средством преобразования жизни. В своей программной  статье  о  т-ре  он
заявлял: "Сцена та же школа..., сцена должна  направлять  и  воспитывать
народ". По мнению Ч., голос дра-матич. писателя должен  раздаваться  "во
имя освобождения и восстановления порабощенных  человеческих  прав".  Он
требовал, чтобы драматич. лит-ра  давала  сцене  "пьесы  животрепещущие,
взятые из современной жизни", чтобы писатель направлял нац. т-р по  пути
критич.  реализма,   отстаивал   принцип   всестороннего,   углублённого
психологич. изображения персонажей драмы. Он писал: "В  положительных  и
отрицательных чертах человеческой природы сокрыто  то  движение  души  и
сердца, к-рое является предметом драмы".
   Ч. поддерживал и направлял творчество выдающихся груз. актёров своего
времени, способствовал развитию таланта  В.  Абашидзе,  к-рого  особенно
ценил за способность создавать типич. образы, что, по  мнению  Ч.,  даёт
право  актёру  считаться  творцом-художником.   Художеств,   творчество,
организаторская и театрально-критич. деятельность Ч. определили развитие
груз. т-ра по пути критич. реализма, по пути борьбы  за  передовые  идеи
эпохи и способствовали укреплению реалистич. основ актёрского иск-ва.
   Драм. произв. Ч. и инсценировки его поэмы и  повестей  сохраняются  в
репертуаре сов. т-ров: "Сло манный мост" (1935), "Мать  и  сын"  (1941),
"Человек ли он?"  (1946)  -  Т-р  им.  Марджанишвили;  "Отаро-ва  вдова"
(1952), "Рассказ нищего" (1955) -Т-р  им.  Руставели  и  др.  Выдающиеся
сценич. образы в пост. этих произв. создали груз. актёры: В. Годзиашвнли
(Луарсаб Таткаридзе - "Человек ли он?"), А. Васад-зе (Пепиа  -  "Рассказ
нищего"), Т. Чавчавадзе (Ота- рова вдова - о. п.). Творчество Ч. оказало
большое влияние на груз.  сценич.  и  киноиск-во.  По  произв.  Ч.  были
созданы оперы: "Разбойник Како" К. Анд-риашвили (1940), "Мать и сын"  А.
Мачавариани  (1945),  фильмы:  "Отарова  вдова"  (в  заглавной  роли  В.
Анджапаридзе), "Рассказ нищего" и др.
   Соч. (на груз. яз.): "О театре" [Письма, Вступит, ст.  и  примеч.  Н.
Гурабанидзе], Тб., 1955 (Серия "Деятели грузинского театра о сценическом
искусстве").
   Лит.; (на груз. яз.): Гришашвили И.,  Илья  Чавчавадзе  и  грузинский
театр.в кн.: Литературные очерки, Тб., 1952; Абзианидзе  Г.,  Очерки  по
истории грузинской общественной мысли 19 в., Тб.,  1959;  Джибладзе  Г.,
Гачечиладзе А., Очерки по истории грузинской драматургии и театра второй
половины 19 в., Тб., 1963; Джанелидзе  Д.,  Сахиоба.  Театрально-критич.
очерки и статьи, Тб., 1958. Д. Д.
   ЧАВЧАВАДЗЕ, Тамара  Ираклиевна  [р.  16(29).X.  1900]  -  груз.  сов.
актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). В 1922, занимаясь в  театр.  студии
А. Н. Па-гава, сыграла роль Лауренсии в спектакле  К.  А.  Марджанишвили
"Фуэнте овехуна"  (Т-р  им.  Руставели).  Темперамент,  эмоциональность,
выразительность  речи,   подчёркнутая   экспрессия   жестов,   волнующая
патетика, мощная  сила,  отличавшие  исполнение  роли  Лауренсии,  стали
характерной чертой творчества актрисы. Вместе с группой творч.  молодёжи
Ч. приняла активное участие в организации Т-ра под рук. Марджанишвили  в
Кутаиси, работала в этом т-ре в 1928-42 (с 1933 -- Т-р им. Марджанишвили
в Тбилиси), затем снова вернулась в Т-р им. Руставели. С 19u4 работает в
Сухумском т-ре.
   Роли: Саломея (о. п. Уайльда, 1923), Беатриче  Ченчи  (о.  п.  Шелли,
1930), Дарико ("Гурия Ниношвили" по Э. Ни-ношвили, 1934), леди  Мильфорд
("Коварство и  любовь",  1935),  Маргарита  Готье  ("Дама  с  камелиями"
Дюма-сына, 1940), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Мать ("Мать и
сын" Чавчавадзе, 1941), Эмилия ("Отелло", 1947), царица Кстеван  (о.  п.
Казбеги, 1948), Гонерилья ("Король Лир", 1948), Васса Жслезнова  (1954),
Иокаста  ("Царь  Эдип"  Софокла,  1956),  Саната  ("Бахтриони"  по  Важа
Пшавела, 1960) и др
   Кипучее жизнелюбие, задор и темперамент характеризовали исполнение Ч.
комедийных  ролей:  Пегин  Майк  ("Герой"  Синга,   1923),   мисс   Педж
("Виндзорские кумушки" Шекспира, 1924), Гултамзе  ("Кваркваре  Тутабери"
Какабадзе, 1929),  Матрёна  ("Коммуна  в  степи"  Кулиша,  1930),  мадам
Сан-Жен (о. п. Сарду, 1940), Диана ("Дура для других,  умная  для  себя"
Лопе де Вега, 1942), Дареджан ("Его звезда" Мосашвили, 1951)  и  др.  Ч.
создала реалистич. образы современниц: Татьяна  ("Разлом",  1928),  Баил
(о. п.  Чиа-нели,  1929),  Оксана  ("Гибель  эскадры",  1934),  Пе-лагея
Ниловна ("Начальник станции" Мосашвили, 1947),  Мать  ("В  добрый  час!"
Розова, 1955) и др.
   С 1926 снималась в кино.
   Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Г у г у ш в  и
л и Э., Тамара Чавчавадзе, в её кн.:
   Театральные портреты, Тб., 1965 (на груз. яз.). Эт. Г.
   ЧАГОВЕЦ, Всеволод Андреевич  (18.11.1877-20  XI  1.1950)-  укр.  сов.
театровед. В 1900 окончил историко-филологич.  ф-т  Киевского  ун-та.  С
1901 выступал как театр. рецензент.  Автор  пьесы  "Дойна",  либретто  к
балетам   "Лилея"   Данькевича   и   "Маруся   Богуславка"   Свечникова,
инсценировок "Тарас Бульба" по Гоголю, "Мать",  "Детство"  по  Горькому.
Написал воспоминания, очерки о творчестве Н. Лысенко,  М.  Заньковецкой,
П. Саксаганского, И. Марья-ненко, О. Петрусенко, И. Паторжинского и др.
   С о ч.: Життя 1 сцена. К., 1956. Р. /7. ЧАЕВ,  Николай  Александрович
[26.1У(8.У).1824- 16(29).XI.1914] -  рус.  писатель  и  драматург.  Член
Об-ва любителей российской словесности. Окончил юридич. ф-т Моск.  ун-та
(1850). Лит. деятельность начал в 1859 как беллетрист. Ч. - автор драм и
хроник на сюжеты из рус. истории: хроника  "Князь  Александр  Михайлович
Тверской" (1864, первая пьеса Ч., не ставилась), историч. комедия  "Сват
Фаддеич"  (1864,  Александрийский   т-р),   историч.   драма   "Димитрий
Самозванец" (1866, там же, Димитрий - В. В. Самойлов), "Свекровь" (1867,
Малый т-р, в гл. роли - Е. Н.  Васильева,  в  1890  эту  роль  на  сцене
Александрийского т-ра исп. П. А. Стрепетова), историч. нар. драма  "Царь
и Великий князь всея Руси Василий Иванович" (1883,  Т-р  Корша,  Москва;
пьеса удостоена Грибоедовской пр. за 1883)  и  др.  Следуя  за  историч.
источниками, Ч., однако,  часто  в  своих  пьесах  проявлял  непонимание
общего   смысла   событий;   его   оценки   отличались    консервативной
тенденциозностью.  Пьесы  Ч.  написаны   тяжёлыми,   лишёнными   поэтич.
достоинств стихами. Ч.  принадлежит  также  несколько  комедий  -  "Знай
наших" (1876, Малый т-р) и др. Содействовал основанию (1874) Об-ва  рус.
драм. писателей (был нек-рое время  председателем  этого  об-ва).  После
смерти А. Н. Островского заведовал репертуарной частью Моск. имп. т-ров.
   Соч.: Сват Фаддеич, "Эпоха", 1864, ноябрь; Димитрий  Самозванец,  там
же, 1865, янв.; Царь и Великий князь всея Руси Василий Иванович Шуйский,
М., 1886; Михаил Семенович Щепкин  в  моих  воспоминаниях,  "ЕИТ",  СПБ,
1914, вып. 1; Памяти Павла Степановича Мочалова,  "Театр  и  искусство",
1900, 45 (вошла в сб.: Павел Степанович Моча-лов, М., 1953).
   Лит.: К-в [Карнеев] М. В., Н. А.  Чаев,  "ЕИТ",  СПБ,  1907-08,  вып.
XVIII; Л о т м а н Л.,  А.  Н.  Островский  и  русская  драматургия  его
времени, М.-Л., 1961, с. 271-73. С. Г. "ЧАЙКА" - комедия в 4  д.  А.  П.
Чехова. Соч. 1895- -1896. Пост. 17 окт.  1896  в  Александрийском  т-ре,
бенефис Е. И. Левкеевой (бенефициантка в спектакле не была занята; ре/к.
Е.  Карпов;  Аркадина   -   Дюжикова   1-я,   Треплев   -   Аполлонский,
Сорин-Давыдов,  Нина  -  Комиссаржевская,  Шамраев  -  Варламов,  Полина
Андреевна - Абаринова, Маша - Читау, Тригорин - Сазонов, Дорн - Писарев,
Медведенко - Панчин, Яков - Локтев). В 1896 пьесу показал Т-р Соловцова,
Киев. 17  дек.  1898  состоялась  триумфальная  премьера  "Ч."  в  Моск.
Художественно-общедоступном  т-ре  (ныне   МХАТ;   реж.   Станиславский,
Немирович-Данчен-ко,  худ.  Симов;  Аркадина  -   Книппер,   Треплев   -
Мейерхольд, Сорин - Лужский, Нина - Роксанова, Шамраев -  Артём,  Полина
Андреевна - Раевская, Маша - Лилина, Тригорин -  Станиславский,  Дорн  -
Вишневский, Медведенко - Тихомиров, Яков - Андреев; возобн.- 1905,  Нина
- Лилина, Маша - Савицкая).
   Из др. дореволюц. пост. "Ч.": труппа  драматич.  артистов,  Ярославль
(1896, 1900), труппа под рук. Н. С. Васильевой, Минск (1899,  Треплев  -
Гайдебуров), Нижний Новгород (1900, Нина - Скарская),  драм.  труппа  во
главе с Комис-саржевской  и  Далматовым  (1901,  Нина-Комиссаржев-ская).
Александрийский т-р (1902, реж. Дарский; Аркадина -  Савина,  Треплев  -
Ходотов, Сорин - Варламов), Молодой т-р, Петербург (1904), Драм. т-р  В.
Ф. Комиссар-жевской, Петербург (1905, Нина - Комиссаржевская, Тригорин -
Бравич),  Новый  Рижский  т-р  (1909),  Харьковский  т-р,  антреприза  и
режиссура Н. Н. Синельникова (1912), Екатеринбург, антреприза  Заречного
(1914), Малый ("Суво-ринский") т-р , Петербург (1916) и ряд др. т-ров.
   На сов. сцене "Ч."  ставило  большое  количество  т-ров,  среди  них:
Горьковский т-р им. Горького (1940, реж. Брилль),  Челябинский  т-р  им.
Цвилинга (1940; 1960, реж. Гершт),  Камерный  т-р  (1944,  реж.  Таиров,
Лукьянов; Нина- Коонен), Т-р Моссовета (1945, реж. Завадский),  Т-р  им.
Л. Украинки (1950), Свердловский т-р (1950, рж. Брилль,  Пихоцкий),  Т-р
"Красный факел" (1952,  реж.  Редлих),  Тбилисский  т-р  им.  Грибоедова
(1953,  реж.  Варпаховский),  Ле-нингр.  т-р  им.  Пушкина  (1954,  реж.
Вивьен), Т-р им. Я. Ку-палы  (1954),  Т-р  им.  Вахтангова  (1954,  реж.
Захава), Моск. драм. т-р им. Станиславского (1954,  реж.  Яншин;  1960),
Смоленский т-р (1954), Таганрогский т-р им. Чехова  (1954),  Ярославский
т-р им. Волкова (1954; 1958), Костромской т-р  им.  Островского  (1959),
т-р "Ванемуйне", Тарту (1959, реж. Кай-ду), Бакинский рус.  т-р  (1960),
Владивостокский т-р (1960), Воронежский т-р  им.  Кольцова  (1960,  реж.
Шишигин), Куйбышевский т-р (1960), МХАТ (1960, реж. Станицын, Раевский),
Латв. т-р драмы (1960), Харьковский рус. т-р, Моск.  т-р.им.  Ленинского
комсомола (оба в 1966) и мн. др.
   "Ч."  за  рубежом,  ставили:  "Нёйе  фрейе  бюне",   Берлин   (1907),
"Хеббель-театр",  Берлин  (1909),  "Дагмартеатр",   Копенгаген   (1912),
Мюнхенский т-р (19Г2), Труппа Ж. Пи-тоева,  Швейцария,  Франция  (1921),
Малый т-р Цукид-зи, Токио  (1924,  пьеса  шла  под  назв.  "Песнь  белой
птицы"), т-р "Ателье", Париж (1940), Новый т-р,  Стокгольм  (1946),  т-р
"Финикс", Нью-Йорк, т-р "Эберто", Париж (оба  в  1954),  т-р  Венгерской
армии, Будапешт (1956), "Театр 7-й  улицы",  Нью-Йорк  (1957),  т-р  "Дю
Парк", Брюссель, и Нац.  театральная  академия,  Джакарта  (1958),  "Т-р
Польски", Варшава, Нац.  т-р  им.  Караджале,  Бухарест  (1959),  т-р  в
Аделаиде (Юж. Австралия), Новый т-р,  Копенгаген,  т-р  им.  Словацкого,
Краков, т-р  "Олд  Вик",  Лондон,  т-р  в  Монреале,  Нац.  т-р,  Прага,
"Театр-60" в Сиднее (все в 1960), "Норвежский т-р" в  Осло,  Королевский
драм. т-р, Стокгольм (оба в 1961), Финский нац. т-р,  Хельсинки  (1962),
"Т-р Сес" в Стамбуле, клуб "Юнайтед артисте" в Калькутте (оба  в  1963),
"Куинс т-р", Лондон (1964), Нар. т-р. Вена (1965) и ряд др. т-ров.
   Издания: Первая публикация  "Ч."-  "Русская  мысль",  1896,  дек.  Из
последующих изд.: Чехов А. П., Пьесы, СПБ, 1897; Собр. соч., т. 9,  СПБ,
1901, 1902; Ч е-х о в А. П., Полн. собр. соч., т. 9, М., 1932; Чехов  А.
П., Пьесы, Л., 1935; М.- Л., 1944; М., 1965.
   Лит.: Карпов Ев т., Вера  Федоровна  Комиссаржевская  на  сцене  Имп.
Александрийского т-ра, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ,
1911; Эфрос Н. Е.-, "Чайка" А. П. Чехова ва сцене МХТ, в кн.:  Ежегодник
Московского Художественного т-ра,  1944,  т.  1,  М.,  1946;  Юрьев  Ю.,
Записки, Л.-М., 1948; Д а в ы-д о в а Э., Первая постановка  "Чайки"  на
Украине, "Театр", 1954, № 7; Строева М., Чехов и Художественный т-р, М.,
1955. Л. Шн.
   ЧАЙКОВСКИЙ, Модест Ильич (1(13). V. 1850  -  2(15).  1.1916]  -  рус.
драматург, либреттист, критик. Брат и биограф П.  И.  Чайковского.  Лит.
деятельность начал в 1874 как муз. и театр. критик. В том  же  году  под
псевд.  Говоров  написал  свою  первую  пьесу  ("Благодетель";   позднее
переработана в пьесу "Борцы",  1897).  Наибольшим  успехом  пользовались
пьесы Ч. "Лизавета Николаевна"  (1884),  "Симфония"  (1890),  "Похмелье"
(1890), "День  в  Петербурге"  (1892),  "Предрассудки"  (1893),  "Боязнь
жизни" (1895), "Борцы" (1897), к-рые ставились в Малом,  Александрийском
и др. т-рах. Знание музыки и законов драматургии предопределило успех Ч.
как оперного либреттиста. Ему принадлежат либретто опер: "Пиковая  дама"
(1890) и "Иоланта" (1891) Чайковского, "Дубровский"  Направника  (1895),
"Ледяной дом" Корещенко (1900),  "Наль  и  Дамаянти"  Аренского  (1904),
"Франческа да Римини" Рахманинова (1904) и  др.  Ч.-  автор  капитальной
биографии  П.  И.  Чайковского,  инициатор  создания  Дома-музея  П.  И.
Чайковского в Клину.
   Соч.: Драматические сочинения, т. 1, М.,  1900;  Жизнь  Петра  Ильича
Чайковского, т. 1-3, М.- Лейпциг, 1901- 1902 (т. 1, 2 изд., М., 1903).
   Лит.: Яковлев В. В.,  М.  И.  Чайковский  -  автор  оперных  текстов.
Избранные труды о музыке, т. 1, М., 1964, с. 417-81. В. Ю.
   ЧАЙКОВСКИЙ, Пётр Ильич [25.1У(7.У).1840 -'  25.Х(6.Х1).1893]  -  рус.
композитор. Окончил Пе- терб. уч-ще правоведения (1859), в 1861 поступил
в классы Петерб. отделения  Рус.  муз.  об-ва.  В  1862-65  прошел  курс
композиции у Н. И. Зарембы и А. Г. Рубинштейна в Петерб.  консерватории.
Ч.- один  из  крупнейших  представителей  реалистич.  иск-ва.  Вместе  с
ведущими  композиторами  "Могучей  кучки"  вошёл  в  плеяду  рус.   муз.
классиков - продолжателей глинкинских традиций. Творчество Ч. выросло на
почве демократич. обществ, движения 60-х гг. 19 в. Осн. тема  творчества
Ч. -конфликтное столкновение сильного и  страстного  порыва  человека  к
счастью с жестокой действительностью. Это столкновение нередко  получает
в произв. Ч. трагич. исход. Вместе  с  тем  музыка  Ч.  полна  активного
жизнеутверждения.
   Композитор тяготел к т-ру, считая  его  иск-вом  широкого,  массового
воздействия, поэтому  муз.-сце-нич.  произв.  Ч.,  прежде  всего  оперы,
занимают большое место  в  его  многогранном  творчестве.  В  статьях  и
письмах Ч. сформулированы  основы  реа'  листич.  оперной  эстетики.  Ее
исходный пункт - убеждённость в демократии,  природе  оперы  как  жанра,
делающего музыку "...достоянием не только отдельных  маленьких  кружков,
но  при  благоприятных  условиях-  всего  народа"  (Переписка  с  Н.  Ф.
фон-Мекк, т. 3, 1936, с. 381). Отсюда - постоянная забота Ч. о мело-дич.
рельефности вок. партий, широте и ясности муз. письма, сочетающегося  со
сквозной  симфонизацией  партитуры.  Между   оперным   и   симфоническим
творчеством  Ч.  существует  глубокая  взаимосвязь.  Важнейшее  качество
оперного стиля Ч.- симфонизм,  непрерывность  развития  муз.  образов  в
сочетании  с  законченностью  оперных  форм.  Исходя   из   глин-кинских
традиций, Ч. гибко и своеобразно применяет в своих  операх  лейтмотивные
характеристики, связанные со сквозным развитием действия. Ч. использовал
все виды оперных форм - от куплетов до сложно построенных  сцен,  создал
выразительную драматургию оркестровых тембров. Яркость и демократичность
муз. языка опер Ч. основана на интонационном строе  рус.  нар.  песни  и
гор. романса. Решая труднейшую задачу воплощения духовного  мира  своего
современника, Ч. выбирал героев  со  сложными,  нередко  противоречивыми
характерами. В историю рус. и мирового  оперного  иск-ва  Ч.  вошел  как
создатель  высочайших  образцов  лирико-психологич.   муз.   драмы.   Он
трактовал этот жанр  с  реалистич.  широтой  и  образной  конкретностью,
достигая больших социальных обобщений.
   В первой из своих 10 опер - "Воеводе", Ч.  обратился  ко.  п.  А.  Н.
Островского.   После   пост.   "Воеводы"   (1869,   Большой   т-р),   не
удовлетворённый драматургией оперы, композитор сжёг партитуру, а  музыку
частично использовал в "Опричнике", "Лебедином  озере",  увертюре  "1812
год". Партитура лирико-фан-тастич. оперы "Ундина" (соч. 1869) по одноим.
поэме де Ламотт-Фуке была тоже уничтожена Ч.  Композитор  воспользовался
её фрагментами в  музыке  к  "Снегурочке"  А.  Н.  Островского,  во  2-й
симфонии  и  "Лебедином  озере".  Третья  опера  Ч.-  "Опричник"  (1874,
Мариинский т-"р, по одноим. трагедии И. М. Лажечникова) отразила интерес
передовых деятелей рус. культуры  к  историч.  прошлому  народа.  В  ней
воплощены сложные драматич. характеры, достигнута  напряжённая  динамика
действия,  появились  элементы  сквозной  симфонизации.  Опера   "Кузнец
Вакула" (1876, Мариинский  т-р,  Петербург,  1-я  пр.  на  конкурсе  Гл.
дирекции Рус. муз. об-ва) - образец нового лирико-комич. жанра (вместе с
"Сорочинской     ярмаркой"     Мусоргского     и     "Майской     ночью"
Рцм-ского-Корсакова). В партитуре этой оперы  усиливается  стремление  к
единству муз.-тематич. материала и его детальной  симфонич.  разработке,
значение  речитативного  начала.  "Стиль  "В  акулы"   не   оперный,   а
симфонический и даже камерный" - писал Ч. (там же, т. 2, 1936, с.  232).
В 1885 Ч. создал новую редакцию  оперы  под.  назв.  "Черевички"  (1887,
Большой т-р).
   Оперу "Евгений Онегин" (1879, ученич. спектакль Моск.  консерватории,
в помещении Малого т-ра) Ч. назвал "лирич. сценами".  Композитор  создал
произв., характеризующееся непрерывно развивающимся  лп-рико-психологич.
действием,  верностью  и  искренностью  раскрытия   душевных   состояний
действующих лиц. Проникновенная лирич. музыка  Ч.  достигает  в  узловых
моментах действия большой драматич. силы. Осуществив в "Евгении Онегине"
свой идеал "интимной, но сильной" лирич.  муз.  драмы,  Ч.  обратился  к
созданию трагедийной оперы. В "Орлеанской деве" (1881,  Мариинский  т-р)
Ч. исходил из нек-рых традиций  жанра  европ.  "большой  оперы",  но  во
многом их переосмыслил. Он многогранно обрисовал героиню оперы - Иоанну,
уделив большое  внимание  лирико-психологич.  характеристике  образа.  В
"Мазепе"  (1884,  Большой  т-р;  Мариинский  т-р)  острое   столкновение
характеров тесно сплетается с  отображением  историч.  событий.  Большое
место в опере занимают нар. сцены, сочетающие рус. и укр. нац.  колорит.
Нар. начало с особой силой проявилось в  "Чародейке"  (1887,  Мариинский
т-р), бытовой нар. сюжет к-рой поднят до  уровня  трагедии.  "Чародейка"
подготовила рождение оперы "Пиковая  дама"  (1890,  Марипн-ский  т-р)  -
вершины оперного творчества Ч. Сохранив  обличительную  остроту  повести
Пушкина,  Ч.  переосмыслил  образ  гл.  героя,  придал  Герману   черты,
сближающие его с представителями  рус.  интеллигенции  80-х  гг.  19  в.
Трагедийная   драматургия   получила   в   "Пиковой   даме"   полное   и
последовательное муз. воплощение. Осн. противоборствующие темы  оперы  -
любовь Германа к Лизе и его роковое стремление овладеть тайной трёх карт
- обобщены в лейтмотивах,  проходящих  через  всю  партитуру  оперы.  Их
развитие и' взаимодействие придаёт  опере  особое  художеств.  единство.
Поединок человека и судьбы  приобретает  в  "Пиковой  даме"  философскую
обобщённость,  свойственную  поздним  произв.  Ч.  (в  особенности   6-й
симфонии). Последняя  опера  Ч.-  "Иоланта"  (1891,  Мариинский  т-р)  -
жизнеутверждающая лирич.  поэма,  прославляющая  стремление  человека  к
свету и счастью.
   Ч. стал крупнейшим реформатором балетной музыки. Он  определил  новые
пути развития этого жанра, сделав осн. компонентом  балетного  спектакля
симфонически  насыщенную  партитуру.   Ч.   наполнил   новым   драматич.
содержанием классич. и характерные танцы, пантомиму, нашёл  оригинальные
приёмы .их  сочетания  и  объединения.  Музыку  балетов  Ч.  пронизывает
широкая  рус.  распевность.  Особой  мелодич.  щедростью   и   пластикой
отличаются вальсы  и  дуэтные  адажио  -  средоточие  светлой  романтич.
лирики. Сюжеты балетов, взятые из зап.-европ. фольклора, послужили
   Ч.  канвой  для  создания  поэм  о  больших  человеческих   чувствах.
Жизнеутверждающее начало,  богатство  образно-муз.  содержания  и  яркая
театральность обусловили огромную популярность балетного наследия  Ч.  В
балете "Лебединое озеро" (1877, Большой т-р) Ч. передал красоту  и  силу
чувств, преодолевающих все препятствия. Светлый балет "Спящая красавицам
(1890, Мариинский т-р) отличается  мощным  симф.  развитием,  динамикой,
острой образной характерностью. Симф. "стержень" партитуры этого  балета
-  противоборство  контрастных  тем  -  добра  и  зла.  По  отточенности
мастерства, симф.  динамизму,  остроте  тембровых  характеристик  близок
поздним операм и симфониям Ч. балет "Щелкунчика (1890, Мариинский т-р).
   Оперы и балеты Ч. обошли сцены всего мира. Они сыграли решающую  роль
для развития рус. муз. т-ра, стали  любимейшими  произв.  широких  слоев
слушателей и занимают одно из ведущих  мест  в  репертуаре  сов.  т-ров.
Среди выдающихся исполнителей гл. партий в операх и балетах  Ч.  в  рус.
дореволюц. и сов. т-рах: Л. В. Собинов, И. С. Козловский, С. Я.  Лемешев
(Ленский); А. В. Нежданова, М.  Г.  Гукова,  Е.  Д.  Кругликова,  Г.  В.
Жуковская (Татьяна);
   П. А. Хохлов, Л. Г. Яковлев, И. В. Грызунов, П. М.  Норцов  (Онегин);
Н. Н. Фигнер, А.  М.  Давыдов,  В.  П.  Дамаев,  Н.  С.  Ханаев,  Н.  К.
Печковский,  Г.  М.  Нэлепп  (Герман);  М.  А.  Дейша-Сионицкая,  К.  Г.
Держинская (Лиза); Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, О. В. Лепешинская,  Н.
М. Дудинская, М. М. Плисецкая (Одетта-Одиллия, Аврора, Маша) и др. Среди
др. соч. Ч. для т-ра: музыка к "Снегурочке"  А.  Н.  Островского  (1873,
Большой т-р), "Гамлету" (1891, петерб. Михайловский т-р) и др.
   Ч. участвовал  в  создании  либретто  всех  своих  опер;  выступал  в
качестве муз. рецензента моек. газ.-"Современная  летопись"  и  "Русские
ведомости"  (1871-76);  многие  из  его  статей  посв.  муз.  т-ру.  Вёл
педагогич. работу в Моск. консерватории (в  1866-77  -  профессор).  Был
одним из директоров Моск. отделения Рус.  муз.  об-ва  (1885).  Почётный
доктор Кембриджского ун-та (1893). С 1887 выступал в качестве оперного и
симф. дирижёра в России, а также во мн. городах Европы и Америки.
   Соч.: Литературные произведения и переписка, Полн. собр. соч., т.  2,
М., 1953.
   Лит.:  Чайковский  М.,  Жизнь  Петра  Ильича  Чайковского,  т.   1-3,
M,-Лейпциг, 1901-1903, 2 изд., т. 1, 1903; Л а р о  ш  Г.  А.,  Собрание
музыкально-критических статей, т. 2. ч. l. M., 1922; Чайковский и театр.
М.-Л., 1940; Чайковский на московской сцене, M.-Л.,  1940;  Богдане  в-Б
ерезовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского,  Л.-М.,  1940;
П. И. Чайковский на сцене театра оперы и балета имени С. М.  Кирова  (б.
Мариинский), Л., 1954; Я р у с т о в с к и  и  Б.,  Оперная  драматургия
Чайковского, M.-Л., 1947; Яковлев Вас., Пушкин и  музыка,  2  изд.,  М.,
1957; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М., 1957; К а ш к и н  Н.  Д.,
Избранные статьи о П. И. Чайковском, М., 1954; Асафьев Б. В.,  Избранные
труды, т. 2, М., 1954; С л о н и м с  к  и  и  Ю.,  П.  И.  Чайковски  и
балетный театр его времени, М., 1956;
   Протопопов  Вл.иТуманина  Н.,  Оперное  творчество  Чайковского.  (Из
истории его произведений), М., 1958; Т у м а н и н а Н. В., Чайковский и
музыкальный театр. М.,  1961;  ее  же,  Чайковский.  Путь  к  мастерству
(1840-1877), М., 1962. В. Бр.
   ЧАНГА, Евгений Янович (р. 20.IV.1920)  -  латыш.  сов.  балетмейстер.
Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956), засл. деят. иск-в Арм.  ССР  (1963).
Чл. Комму-нистич. партии с 1953. В 1940 окончил хореографич. студию  при
Латв. т-ре оперы и балета (Рига). В 1946-50 учился  на  балетмейстерском
ф-те ГНТИСа (Москва). В 1940-46 -  солист  балетной  труппы  Латвийского
т-ра оперы и балета, в 1951-61 - балетмейстер этого т-ра. С 1961  -  гл.
балетмейстер Т-ра оперы н балета им. Спендиарова (Ереван).
   Пост.:  "Сакта  свободы  Скултэ  (1950;   Гос.   пр.   СССР,   1951),
"Эсмеральда" (1951), "Золушка" (1953), "Шурале" (1954);
   "Корсар" Адана и Пуни (1957), "Стабурадзе" Калныня (1958),  "Спартак"
(1959); "Болеро" 'на муз. Равеля (1962), "Три хореографические поэмы" на
муз. Спендиарова, Бабаджаняна и Оганесяна (1965) и др. Ст. М.
   ЧАНГАЛОВИЧ (ЧангаловиЬ), Мирослав (р. 3.1V. 1921) - югосл. (сербский)
артист оперы (бас). Пению учился у 3. Зиковой. С 1947 - солист Нац. т-ра
в Белграде. Обладает сильным, красивым по  тембру  голосом.  Все  партии
поёт на языке оригинала. Уделяет особое внимание выразительности  мимики
и жеста.
   Партии: Борис Годунов; Галицкий, Кончак ("Князь Игорь"),  Дон  -Кихот
(о. п. Массне), Мефистофель ("Фауста.
   Ч. гастролировал в Москве (1955), Париже, Милане. Варшаве и др. Алъб.
К., Г. lil {/M.
   ЧАН СЯН-ЮЙ (р. 1923) - кит. актриса. Известная  исполнительница  кит.
традиционного т-ра  жанра  юйцзюй  (провинции  Хэнань).  Начала  учиться
театр. иск-ву с 9 лет, впервые выступила  на  проф.  сцене  в  13-летнем
возрасте. До 1949 выступала в маленьких  провинциальных  городах.  После
образования КНР (1949) организовала свой т-р, с к-рым гастролировала  во
мн. городах и сёлах страны.  Ч.  С.-Ю.  расширила  мелодич.  возможности
жанра юйцзюй, используя мелодии муз. драм  провинций  Шаньси  и  Шэньси,
фольклорные песни, речитативные монологи пекинской муз. драмы.
   Роли: Чжу Ин-тай ("Лян Шань-бо и Чжу Ин-тай"), БаГг Нян-лян ("История
белой змейки"), Хуа Му-нань ("Хуа Му-лань идёт в поход") и др. С. С.
   "ЧАПАЕВ" - пьеса А. Н. Фурмановой и С. Лунина по одноим.  повести  Д.
А. Фурманова. Соч. 1929. Пост. 21 марта 1930  в  Т-ре  им.  МОСПС  (реж.
Винер, худ. Тышлер, комп. Коваль; Чапаев - Крамов, Ванин). Пьесу ставили
мн. т-ры  страны,  среди  них:  Калининский  т-р  (Чапаев  -  Брянский).
Харьковский рус. т-р (реж. и исполнитель роли Чапаева Крамов)  -  оба  в
1934,  Ульяновский  т-р  (1935).  Куйбышевский  т-р,  Т-р   им.   ЛОСПС,
Магнитогорский т-р, Мордовский т-р в Саранске, Саратовский т-р -  все  в
1936, Смоленский т-р, Кузнецкий т-р, Уфимский рус. т-р  -  все  в  1937,
Архангельский т-р (1938, Чапаев - Г/Белов), Рязанский т-р.  Таганрогский
т-р - оба в 1939, Ереванский т-р им. Станиславского и Тульский т-р - оба
в 1940, Кировский т-р, Грозненский рус. т-р - оба  в  1941,  и  мн.  др.
т-ры.
   Издания: Фурманова А. н Л у н и н С., Чапаев, М.-Л., 1931, М.,  1935,
1936. А. Шн.
   ЧАПЕК (Capek), Йосеф (23.III.1887 - апр. 1945)- чехословацкий  театр.
художник и драматург. Брат Карела Ч. Занимался журналистско-издательской
деятельностью. В 1921-32 оформлял спектакли в Нац. т-ре и Гор.  т-ре  на
Виноградах (Прага). Совм. с братом  написал  одноактную  комедию  "Любви
игра роковая" (1925, Нац. т-р, Брно), затем комедии "Из жизни насекомых"
(1922, там же), "Адам-творец" (1927, Нац. т-р, Прага). Ч.-  автор  пьесы
"Страна многих имен" (1923, Гор. т-р на  Виноградах),  пьесы  для  детей
"Хороший конец, или Толстый прадедушка, сы-'-щики и  разбойники"  (1932,
Нац. т-р, Прага). В 1939 был арестован, умер в концлагере.
   Соч.: Собр. соч. в 5 тт., М., 1958 (т.  3-пьесы);  Пьесы.  М.,  1959;
Capek K. a Capek J., Hry, Praha, 1959.
   Лит.:  Havel  V.,  Ptackova  V.,  Josef   Capek,   Dr;nnn.   Divadlo.
Dokumentace. Divadelni ustav, Praha, 1963. Д Сол.
   ЧАПЕК  (Capek),  Карел   (9.1.1890,   Мале-Свато-нёвице,-25.XII.1938,
Прага) - чехословацкий писатель, драматург  и  театр.  деятель.  В  1915
окончил философский ф-т Пражского ун-та. Учился в Берлинском ун-те  и  в
Сорбонне. Получил степень доктора философских наук. В 1917-38  занимался
журналистикой. Драматургическую деятельность начал в 1910, написав совм.
собратом Йосефом Ч.  одноактную  комедию  "Любви  игра  роковая"  (1925,
Национальный театр. Брно), затем комедии "Из жизни насекомых" (1922, там
же),  "Адам-творец"  (1927,   Нац.   т-р,   Прага).   В   1920   написал
самостоятельно лирич.  комедию  "Разбойник"  (1920,  Нац.  т-р,  Прага).
Широкую  известность  принесла  Ч.  пьеса  "R.  U.  R."  ("Россмусовские
универсальные роботы"), премьера к-рой состоялась в 1921 в Нац. т-ре,  в
Праге (позднее была пост. в т-рах Англии, Австрии, Аргентины,  Германии,
Италии, США, Франции, Югославии). В СССР пост. в  1924  в  Ленинграде  в
Передвижном т-ре. По мотивам пьесы "R.U.R." А. Н. Толстой написал  пьесу
"Бунт  машин".  В  1921  Ч.  работал  зав.  лит.  частью  Гор.  т-ра  на
Виногра-дах (Прага). В 1922 написал пьесу "Средство Макро-пулоса", к-рую
сам поставил в Гор. т-ре на Вино-градах.
   В первый период своей драматургич. деятельности (до  1927),Ч.  решает
проблему смысла жизни, судеб человечества  и  человеческой  цивилизации,
противоречий  общественного  бытия,  стихийности  развития,   занимается
исследованием природы человеческой личности порой в отрыве от историч. и
социальных процессов. Второй период (1927-38) связан с активной  борьбой
Ч. против наступающего фашизма. К  этому  периоду  относятся  его  пьесы
"Белая  болезнь"  (1937,  Нац.  т-р,  Прага),  "Мать"  (1938,  там  же),
призывавшие к объединению прогрессивных сил против фашизма и войны.  Обе
пьесы были пост. в  т-рах  мн.  стран  мира.  Пьесы  Ч.  зачастую  имеют
научно-фантастич. основу, сочетают элементы жанра  философской  драмы  и
социальной утопии (Ч. впервые создал символич. образ робота).
   Пьесы Ч. ставились в  т-рах  Сов.  Союза:  "Средство  Макропулоса"  -
Свердловский т-р (1939) и Центр. т-р Сов. Армии, Москва (1957); "Мать" -
Свердловский т-р, т-р  "Красный  факел",  Одесский  т-р  (все  в  1939);
Ленингр. т-р им.  Пушкина  (1940),  Моск.  драм.  т-р  (1963),  Т-р  им.
Шевченко, Киев (1964), Т-р им. Марджанишвили (1965).
   Соч.: Собр. соч. в 5 тт., М., 1958 (т. 3 - пьесы);  Пьесы,  М.,  1959
(см. ст. Л. Солнцевой).
   Лит.: Ш е в ч у к В. И., Антифашистськ! твори. Карел Чапек, К., 1958;
Волков А. Р., Трагедия К. Чапека "Белая  болезнь",  в  кн.:  Критический
реализм в литературах западных и южных славян, М., 1965, с. 277-300; J a
n a s-7 е k-1 vanickova Н., Karel  Capek  czyli  dramat,  Warsz.,  1962;
Matuska A., Clovek proti skaze.  Pokus  o  Karela  Capka,  [Bratislava],
1963; Klimal., Karel Capek, 2 vyd., Praha, 1965. Д. Сол.
   ЧАПЛЫГИН, Николай Николаевич (26.XI.1904- 31. X. 1953)  -  рус.  сов.
актёр. Засл. арт. РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1940.  В  1923
поступил в театр. школу при Камерном т-ре и,  ещё  будучи  студийцем,  в
1925 был зачислен в труппу т-ра. Игра Ч. отличалась  чёткостью  внешнего
рисунка, пластичностью и остротой формы, неожиданностью кон-грастов.
   Роли: Морис Саксонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Легуве), Алексей
("Оптимистическая трагедия").  Ведущий  ["Линия  огня"  Никитина),  Ибен
("Любовь под вязами" УНила),  художник  Рис  (оперетта  "Сирокко",  муз.
Половин-кина), Герш ("Дума о Британке" Яновского),  Перико  ("Аль-касар"
Мдивани), Комиссар ("У стен Ленинграда" Вишнев-кого), разведчик  Федотов
("Подвиг остаётся неизвестным" Маклярского).
   Одновременно с образами романтич. героев Ч. создавал точные,  скупые,
как маски, образы, концентрированно выражающие злое начало. Роли:  Гарри
Po "Машиналь" Тредуэлл), Родольф ("Мадам Бовари"  то  Флоберу),  Руммель
("Пока не остановится сердце" Паустовского). В  1940-51  был  директором
т-ра. Я. Вел.
   ЧАПМЕН  (Chapman),  Джордж  [1558(?)-12.V.1634,   Лондон]   -   англ.
драматург и поэт. Учился в Оксфорде и Кембридже.  Был  одним  из  лучших
знатоков античной лит-ры (перевёл на англ. яз.  "Илиаду"  и  "Одиссею").
Драматургич. деятельность  начал  в  90-х  гг.,  шсал  пьесы  для  трупп
актёров-мальчиков и для ан-'репренёра Ф. Хенсло. Первые пьесы Ч.комедия
   "Слепой нищий из Александрии" (1596,  т-р  "Роза",  Лондон),  "Все  в
дураках" (1599, Труппа актёров-мальчиков), "День весёлых юморов"  (1599,
Труппа лорда-адмирала), "Эй, на Восток!"  (совм.  с  Б.  Джонсоном,  Дж.
Марстоном, изд. 1605), "Джентльмен-слуга"  (изд.  1606),  "Мсье  д'0лив"
(изд. 1606), "Майский праздник" (1600). Сюжеты трёх  пьес,  составляющих
т. н. "франц.  трагедию",  построены  на  пересказе  по-литич.  событий,
связанных с интригами франц. двора ("Бюсси д'Амбуаз", ок.  1604,  "Месть
за Бюсси д'Ам-буаза", 1610, "Заговор и трагедия Шарля, герцога  Бирона",
изд. 1608, 1-я и 2-я части), принадлежат к числу лучших  трагедий  англ.
Возрождения. Ч.-также а'втор пьес  "Вдовьи  слезы"  (1605,  изд.  1612),
"Цезарь и Помпеи" (изд. 1631).  Трагедии  Ч.  проникнуты  ан-тидеспотич.
мотивами.  В  них  осуждается  жестокость  придворных  нравов.  Сохраняя
верность гуманистич. идеалам эпохи Возрождения, Ч. вместе с тем отражает
неустойчивость  обществ,  отношений.  В  характере  его   героев   часто
преобладает  какая-либо  странность.  Автор   вкладывает   в   их   уста
глубокомысленные сентенции. Сторонник  стоицизма,  Ч.  наделяет  нек-рые
персонажи   способностью   сохранять   душевное   равновесие   в   любых
обстоятельствах. Др. его герои - люди страсти, неспособные противостоять
искушениям,-  напоминают  титанич.  персонажи  Мар-ло.  В  комедиях   Ч.
преобладают элементы быта, плутовские интриги. В  то  же  время  поэтич.
стиль Ч. отличается нек-рой  тяжеловесностью  и  несёт  на  себе  печать
цветистой риторики, метафоричности.
   Соч.: Plays and poems, ed. by Т. M. Parrott, v. I-The tragedies.  L.,
1910; v. 2-The comedies. L., 1914; The best plays. of the old dramatists
G. Chapman, L.-N. Y.,  1895  (Mermaid  series);  The  tragedy  of  Bussy
d'Ambois, ed. by N. S. Brooke, L., 1964; в рус. пер.- Все в  дураках,  в
кн.: Современники Шекспира. Сб. пьес, т. l, M., 1959.
   Лит.: История английской литературы, т.  1,  вып.  2,  М.,  1945,  с.
94-99; Е l I i s-F е г m о г U. М., The Jacobean drama. L., 1936; R е  е
s Е., The tragedies of G. Charman, Cambr. (Mass.), 1955;  Jacquot  J.,G.
Chapman, sa vie, sa poesie, son theatre, sa pensee, P., 1951. A. A.
   ЧАРЕКЯН, Сурен Гаврилович [р. 12(25).1.1901]  -  арм.  сов.  дирижёр.
Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1944), нар. арт. Арм.  ССР  (1956).  Окончил
Ленингр. консерваторию в 1932 (класс  дирижирования  А.  В.  Гау-ка).  В
1931-32 - дирижёр Оперной студии Ленингр. консерватории; в 1933-34  и  с
1944 - дирижёр (в 1957-64  -  гл.  дирижёр)  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Спендиарова; в 1934-36 - дирижёр Т-ра  оперы  и  балета  им.  Палиашвили
(Тбилиси); в 1936-44 - гл.  дирижёр  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Я.  М.
Свердлова (Ташкент). Ведёт педагогич. работу: в Тбилисской консерватории
(1934-36), с 1944 - в Ереванской консерватории (и. о. профессора).
   Дирижировал операми: "Пиковая дама", "Иван Сусанин",  "Князь  Игорь",
"Русалка",  "Царская  невеста",  "Евгений  Онегин",  "Аида",   "Кармен",
"Тоска",   "Чио-Чио-сан",   "Травиата",   "Риголетто",   "Бал-маскарад",
"Трубадур" Верди;
   "Аршак II" и "Леблебиджи" Чухаджяна, "Намус"  Ходжа-Эйнатова,  "Тихий
Дон" Дзержинского, "Броненосец "Потёмкин"" Чишко и др.
   Выступает как дирижёр симфонич. концертов. Кн. Г.
   ЧАРЕНЦ (С о г о м о н я н), Егише  Абгарович  [13  (25).III.1897,  г.
Каре,-1937, Ереван] - арм. сов. поэт.  Автор  сатирич.  комедии  "Капказ
тамаша" ("Кавказское зрелище", 1923). Ч. стремился расширить рамки т-ра,
придать действию характер нар. зрелища. Прибегая к  условно-гротесковым,
гипербо-лич.  приёмам,  Ч.  высмеивал  антинародные   партии   дашнаков,
меньшевиков и мусаватистов.  Пьеса  шла  в  арм.  т-рах  Еревана,  Баку,
Тбилиси, Ленинакана. Ч. занимался театр.  критикой,  писал  рецензии  на
спектакли арм. т-ров. Переводил на арм. яз. пьесы рус. сов.  драматургов
("Мятеж", "Бронепоезд 14-69" и др.). Б. А.
   ЧАРКОВА, Клавдия Семёновна [р. 27. X (9. XI). 1917] - хакасская  сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР
   1958). Училась в Ленингр. театр. ин-те (1939-42). С 1942  -  артистка
Хакасского обл. драм. т-ра им. Лермонтова в Абакане.
   Роли;  Варвара,  Вера  Филипповна  ("Гроза",   "Сердце   не   камень"
Островского), Эмилия ("Отелло"), Васантасена {"Белый лотос" по Шудраке),
Турандот ("Принцесса  Турандот"  Гоцци),  Татьяна  ("Разлом"),  Баян-Слу
("Козы-Корпеш  и  Баян-Слу"  Мусрепова),  Толгонай  ("Материнское  поле"
Айтматова), 'Тереза  ("День  рождения  Терезы"  Мдивани),  Грета  Норман
("Жизнь  начинается  снова"  Собко),  Левониха  ("Левониха  на   орбите"
Макаёнка), Ламбрини ("Остров Аф-родиты" Парниса) и др. ffg
   "ЧАРОДЕЙКА" -опера П. И. Чайковского, либр. И. В. Шпажинского по  его
же одноим. трагедии. Пост.  20  окт.  1887,  Петербург,  Мариинский  т-р
(дирижёр Чайковский, худ. Бочаров; князь Курлятев- Мельников, Княгиня  -
Славина,  Юрий   -   Васильев   3-й,   Мамыров-Стравинский,   Настасья-'
Павловская). В 1887 пост. в Тифлисе (дирижёр Ипполитов-Иванов;  Настасья
- Зарудная), в 1890-в Большом т-ре (Москва), в 1900-в Моск. частной рус.
опере (дирижёр Ипполитов-Иванов), в 1913 - в Оперном т-ре Зимина; в 1916
во-зобн. в Большом т-ре.
   На сов. сцене пост. в 1941 Т-ром оперы и балета им. Кирова, Ленинград
(новый текст С. М. Городецкого, редакция Пазов-ского и Баратова; дирижёр
Пазовский, реж. Баратов, худ. Федоровский, хорм.  В.  Степанов,  балетм.
Корень;  князь  Курлятев  -  Орлов,  Ульянов,  Княгиня  -   Маньковская,
Преображенская, Кума - Кашеварова, Княжич - Нэ лепп, Крутяков, Мамыров -
Фрейдков, Ефимов). В 1955 возобн. там же. В 1958 пост. Большим т-ром.
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Горький (1945, 1960)  Одесса  (1950),
Львов (1952), Саратов (1952), Пермь (1953), Новосибирск (1953), Алма-Ата
(1954), Куйбышев (1954),  Минск  (1958).  За  рубежом  пост.  в  Остраве
(1953). - Издания: "Ч." - партитура, М.,  Юргенсон,  1901;  клавир,  М.,
Юргенсон, [1897]; нов. издание (с прибавл. нем. текста),  М.,  Юргенсон,
[1896]; сов. изд. клавира, М.,  Муз-сектор,  1926;  Акад.  изд.-  Полное
собрание'соч., Партитура, т. 8 [А и Б], ред. И. Шишова,  М.-Л.,  Музгиз,
1948; клавир т. 40 [А и Б], ред. И. Шишова, М.-Л., Музгиз, 1949.
   Н. Гр. Ч А РОТ, Михась (наст. имя и фам.- Михаил Семёнович  Куделька;
7.XI.1896-14.Х??.1938)   -   белорус.   сов.   поэт,   драматург.   Лит.
деятельность начал в 1919. В 1919-21 написал пьесы для детей "Да-нилка и
Алеська", "Пастушки"; водевили "Слуцкая ворона",  "Жених  без  брака"  и
"Микитов  лапоть",  нар.  драму  "На  Купалле".  Водевили  Ч.   -бытовые
комедийные  зарисовки  жизни  белорус.  дореволюц.  деревни.  Пьеса  "На
Купалле" (1921) построена на фольклорном мотиве (192?, Белорус. гос. т-р
в Минске). Пьесы Ч. ставились в нач. 20-х гг. в  драм.  секции  белорус.
театр.  об-ва,  в  труппе  В.  Голубка  и  в  др.  проф.  и   са-модеят.
коллективах. В 1919-20 работал  как  актёр  в  "Товариществе  работников
искусств" в Минске.  В  1920-21-в  т-ре  Голубка;  в  1921-22  учился  в
Белорусской театральной студии в Москве. Был организатором и  участником
театральных вечеров при клубе "Белорусская хатка" (Минск), где выступали
белорусские театральные коллективы. Здесь же ставились пьесы Ч.
   С.о ч.: Збор творау у  2-х  томах,  М?нск,  1958.  Люд.  Ш.  ЧАРСКИЙ,
Владимир Васильевич [наст. фам.-Чистяков; 1834- 20.11(5. III).  1910]  -
рус. актёр. Сценич. деятельность начал во 2-й пол. 50-х гг., сразу после
окончания ун-та, в труппе Н.  К.  Мило-славского.  Выступал  преим.  как
актёр-гастролёр в провинции  (Астрахань,  Новочеркасск,  Екатерино-слав,
Харьков, Киев, Одесса, Баку, Казань, Хабаровск и  др.  города).  Изредка
играл в Петербурге (Александрийский т-р, 1882)  и  в  Москве  (Артистич.
кружок,  1877,  Театр  Бренко,   1880-81,   т-ры   Абрамовой,   Горевой,
Лентовского,  Т-р  Корша  и  др.).  Ч.  пользовался  большим  успехом  в
трагедийных ролях:
   Отелло, Лир, Шейлок, Гамлет, Ричард III, Франц Моор, Фердинанд и  др.
Позднее перешёл на роли резонёров.
   Др.  роли:  Ришельё   (о.   п.   Булвер-Литтона),   Коррадо   ("Семья
преступника" Джакометти), Чацкий; Глумов ("На всякого  мудреца  довольно
простоты" Островского), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и  С.
Гедеонова).
   Лит.: Иванов Ив., Театр госпожи Горевой, "Артист", 1891,  №  12,  с..
145-52; "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 8, с. 181; "Театр и искусство",  1910,  №
11, с. 239-40; Синельников Н. Н.,  Шестьдесят  лет  на  сцене,  Харьков,
1935, с. 181-82.' А. Шн.
   ЧАРСКИЙ, Юзеф Давидович [15(27). XII. 1897 - 16.XI.1948] - рус.  сов.
актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии  с  1940.  В
1914 занимался в театр. уч-ще в Тифлисе. Затем  играл  в  т-рах  Батуми,
Ростова-на-Дону,  Краснодара,  Одессы,  Москвы.  В   1928-48   -   актёр
Бакинского рус. т-ра  им.  С.  Вургуна.  Ч.-  остро  характерный  актёр,
обладал ярким комедийным дарованием. Лучшие роли:  Имам-верды  ("В  1905
году" Дж. Джабарлы), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Павел Греков  (о.
п. Войте-хова и Ленча), Косме ("Дама-невидимка" Кальде-рона).
   Др. роли: Карандышев; Шапур ("Фархад и Ширин" Вургуна),  Кулыгин("Три
сестры"), Швандя, Елисатов ("Любовь  Яровая");  Шут  ("Вагиф"  Вургуна),
Эндрью ("Двенадцатая ночь"), Труффальдино ("Слуга двух господ");  Наджар
("Утро Востока" Мамедханлы), Сеня Перчаткин ("Чужой ребёнок" Шкваркина),
Штуф ("Скутаревский" Леонова), Бублик ("Платон Кречет"). Е. X,
   ЧАСТИЙ (Част?й), Николай Андреевич [9(22).V. 1905-18.Х?.1962) -  укр.
сов. певец (бас). Нар. арт. Укр. ССР (1941). В 1929 окончил  Харьковский
муз.-драм. ин-т (класс Н. Л. Чемезова). В 1927-35 - солист  Харьковского
т-ра оперы и балета; в 1941-44 - Т-ра  оперы  и  балета  им.  Палиашвили
(Тбилиси); в 1935-41 и 1944-58  -  Т-ра  оперы  и  балета  им.  Шевченко
(Киев). Ч. обладал ровным во всех регистрах  голосом  мягкого  тембра  и
разносторонним сценич. дарованием.
   Партии: Тарас, Выборный ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка" Лысенко),
Трофим  ("Батрачка"  Вериковского),  Карась  ("Запорожец  за   Дунаем"),
Мельник, Дон Базилио, Фарлаф, Сусанин; Гремин ("Евгений Онегин"),  Кецал
("Проданная  невеста"),  Галицкий;   Мефистофель   ("Фауст");   Цан-гала
("Даиси" Палиашвили) и др. Гос. нр. СССР (1950).
   Ек. Л.
   ЧАХАВА, Медея Васильевна (р. 17.V.1921) - груз.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Груз. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Деп. Верх. Совета
Груз. ССР 6-го созыва. В 1943 окончила Груз. театр. ин-т (педагог Г.  А.
Товстоногов) и была принята в труппу Т-ра им. Руставели, на сцене к-рого
выступала с 1941. Ч.- лприко-комедийная артистка. Её  иск-во  отличается
непосредственностью,   искренностью,   глубиной   раскрытия   психологии
героинь. Это отчётливо проявилось в ролях Дженевры ("Глубокие корни" Гоу
и ДЮссо), Гаяне ("Потопленные камни" Мосаш-вили; Гос. пр.  СССР,  1951),
Нади ("Враги"), Лиды Плахи ("Люди, будьте бдительны!" по  Фучику),  Тины
("Тариэл Голуа" Р?иачели), Лиды Матисовой ("Такая любовь" Когоута),  Евы
("Современная трагедия" Эб-ралидзе), Лейлы ("Дети моря" Хухашвили) и др.
В  творчестве  Ч.  острая  характерность  сочетается  с  женственностью,
обаянием. Среди комедийных ролей Ч.:
   Амаранта ("Испанский священник" Флетчера), Кекел ("Пэпо"  Сундукяна),
Клара  ("Доктор  философии"  Нушича),  Саре  ("Во  дворе  злая   собака"
Буачидзе), Карожна ("Осенние дворяне" Д. Клдиашвили),  Лиса  ("Чинчрака"
Нахуцришвили). С 1942 снимается в кино.
   Лит.: Фе в р а л ь с к и й А., Театр имени Руставели, М.,  1959.  Эт.
Г.
   ЧАЮПИ-ЗАКО (Cajupi -Zako), Андон (27.Ш.1866-11.  VII.  1930)  -  алб.
поэт и драматург. Один из основоположников алб. нац. драматургии.  Автор
одноактной комедии в стихах "Жених в четырнадцать лет"  (изд.  1902),  в
к-рой высмеиваются нравы деревенских жителей бурж. Албании; стихотворной
драмы "Сын своей земли" (соч. 1908) - о нац. герое Скандербеге.  Комедия
"После смерти" (соч. 1910) разоблачает псевдопатриотизм  (две  последние
пьесы изд. в 1937).
   Лит.: Historija e letersise shqipe, v. 2, Tirane, [1960J р. 431-80; С
a j u р ? А. Z., Vepra, Tirane, 1957. р. К
   ЧЕБАН  (наст.  фам.-  Ч  e  б  а   н   о   в),   Александр   Иванович
(30.VIII.1886-8.X.1954) - рус. сов. актёр,  режиссёр.  Нар.  арт.  РСФСР
(1947). Работал во МХАТе (в 1909-11 в хоре; в 1911-24 и 1936-54 в труппе
т-ра) и во МХАТе 2-м  (1924-35).  Роли  во  МХАТе  2-м:  Симон  ("Гибель
"Надежды"" Хейерман-са), Фрибе ("Праздник мира" Гауптмана), Стрэтон
   ("Потоп" Бергера), Монс ("Эрик XIV" Стриндберга), Клавдий ("Гамлет"),
Мендель Крик ("Закат" Бабеля), Измайлов ("Свидание" Финна),  царь  Иоанн
Васильевич ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). Роли во МХАТе: Пёс
("Синяя  птица"  Метерлинка),  Татарин  ("На  дне"),   Кошкин   ("Любовь
Яровая"),   Иван   Пазу-хин   ("Смерть   Пазухина"   Салтыкова-Щедрина),
Мак-ферсон ("Русский вопрос"), Виноградов ("Победители"  Чирскова),  м-р
Поль  Домби   ("Домби   и   сын"   по   Диккенсу).   Творчество   актёра
характеризовалось  лаконизмом,  отточенностью   деталей.   Он   создавал
завершённые и монолитные сценич. образы.
   Режиссёрскую деятельность начал в 1922.
   Пост. (во МХАТе 2-м): "Гамлет" (1924, совм. с В. С. Смышляевым  и  В.
Н. Татариновым), "Петербург" Белого  (1925,  совм.  с  С.  Г.  Бирман  и
Татариновым), "Смерть Иоанна Грозного" А. К.  Толстого  (1927,  совм.  с
Татариновым), "Чудак" (1929, совм. с И. Н. Берсеневым), "Свидание" Финна
(1935, совм. с А. М. Азариным) и др.
   Лит.: Соболев Ю., А. И. Чебан, "Театр и драматургия", 1933, № 8; Д  и
к и и А., Повесть о театральной юности,  М.,  1957;  Марков  П.,  Первая
студия, в кн.: Московский Художественный театр Второй, М., 1925. E X.
   ЧЕБАН, Тамара  Савельевна  [р.  9(22).X.1914]  -  молд.  сов.  певица
(сопрано). Нар. арт. СССР (1960). Депутат Верх. Совета СССР 3-го,  4-го,
5-го созывов. Чл. Коммунистич.  партии  с  1953.  В  1940-45  училась  в
Кишинёвской и Саратовской консерваториях. В 1942-53 пела  в  Кишинёвской
оперной студии; солистка капеллы "Дойна" и ансамбля "Флуераш". С 1944  -
солистка Молдавского  радио,  с  1951-Молдавской  филармонии.  Исполняет
преим. народные песни. Ч. обладает голосом приятного тембра,  исполнение
её отличается поэтичностью, изяществом. Гастролировала  во  мн.  городах
СССР и за рубежом  (Румыния,  Венгрия,  Австрия,  ГДР).  Гос.  пр.  СССР
(1950). Д. Я.
   ЧЕДИА, Леон Димитриевич [р. 24.XII.1903 (G.L 1904)]-груз. сов.  актёр
и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1959).  В  1926  окончил  "пролетарскую
драматнч. студию" под рук. Д. Кобахидзе, работал в Батумском  (1926-28),
Чиатурском (1929-33), Телавском (193:3- 1936)  т-рах.  С  1936  -  актёр
Сухумского т-ра. Исполняет драматич. и остро комедийные роли: Отелло;
   Уриэль Акоста (о. п.  Гуцкова),  Фердинанд  ("Коварство  и  любовь"),
Болингброк ("Стакан воды" Скриба),  Арсен  ("Арсен  из  Марабды"  по  М.
Джавахпш-вили), Платон Кречет; Дурмишхан  ("Сурамская  крепость"  по  Д.
Чонкадзе),  Менго  ("Фуэнте  овехуна"),  Кваркваре   Тутабери   (о.   п.
Какабадзе) и др. Пост. ряд спектаклей. Эт. Г.
   ЧЕЖЕГОВ, Михаил Викторович [2(14). VI. 1898 - 30.1.1965] - рус.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Работал в Ленинграде в Красном
т-ре, затем - в 1-й гос. студии Передвижного т-ра, с 1930-  в  Т-ре  им.
Ленинского комсомола (в 1941-49  -  гл.  реж.),  в  1953-55  -  режиссёр
Ленингр.  т-ра  Комедии,  затем   Ленингр.   обл.   гастрольного   т-ра.
Режиссёрские работы  Ч.  отличались  яркой  публицистичностью,  политич.
остротой, масштабностью образов.
   Пост.: "Мышеловка"  Болотова  (1929,  Передвижной  т-р),  "Последние"
(1936), "Человек с  ружьём"  (1938);  -"Фельдмаршал  Кутузов"  Соловьёва
(1940),  "Машенька"  (1941),  "Русские  люди"  (1942),  "Любовь  Яровая"
(1943), "Последняя жертва" (1945, совм. с 3. Юдкевичем); "Два  капитана"
Каверина и Юдкевича (1948, совм. с Юдкевичем)-все в  Ленингр.  т-ре  им.
Ленинского комсомола, "Bacca Железнова" (1952,  Обл.  гастрольный  т-р),
"Таня" Арбузова (1953, там же),  "Вишнёвый  сад"  (1954,  Т-р  Комедии),
"Профессия миссис Уоррен"  Шоу  (1957,  совм.  с  Н.  П.  Акимовым,  Т-р
Комедии).
   Ч. выступал и как драматург, автор пьесы "Повесть о  солдате"  (1932,
Красный т-р). Был автором инсценировок и режиссёром  спектаклей:  "Мать"
по Горькому (1936, Ленингр,  т-р  им.  Ленинского  комсомола),  "Молодая
гвардия" (1947, там же), "Вешние воды" по о.  п.  Тургенева  (1958,  Т-р
Комедии).
   Лит.: Рабинянц  Н.,  Театр  юности,  [Л.,  1959];  её  ж  e.  Театры,
рожденные революцией, в сб.: Театр и жизнь, Л.-М., 1957; Головашенко Ю.,
Героические страницы, "Театр. жизнь", 1958, .No 5; Ленинградские  театры
в годы Великой Отечественной войны, Л.-М., 1948. E X
   ЧЕЙЧИТЕ, Юзефа Юозо (р. 19.V.1922) - лтов. театр. художник. Училась в
Вильнюсском  гос.  художеств.  ин-те  (1942-53).  С  1949   работает   в
Клай-педском т-ре, сначала зав. декоративным цехом, с 1953 -- художником
(в 1955-62 - гл. художник).  Оформила  спектакли:  "Ромео  и  Джульетта"
(1955), "Отелло"  (1960)  Шекспира;  "Овод"  по  Войнич  (1959),  "Такая
любовь"  Когоута  (1958),  "С  любовью  не  шутят"  Кальдерона   (1960).
Оформляла также спектакли в т-рах гг. Шяуляй, Капсукас, Вильнюс;  "Кровь
и пепел" по Ю. Марцинкявичюсу (1961), "Тревога" Саи (1962) в Т-ре  драмы
Лит. СССР. В. Кул.
   ЧЕККЕТТИ,  Ч  e  к  e  т  т  и   (Cecchetti),   Энрпко   (21.VI.1850,
Рим,-12.XI.1928, Милан) - итал. артист  балета,  педагог,  балетмейстер.
Сын артистов балета Ч. Чеккетти и С. Казальи. В 1864 поступил в Академию
танца Дж. Лепри (Флоренция).  В  1870  дебютировал  в  т-ре  "Ла  Скала"
(Милан). В 1877-82 работал в России. В 1885 - первый танцовщик т-ра  "Ла
Скала". В 1887 вернулся в Россию,  в  том  же  году  с  большим  успехом
выступил в Петербурге в т-ре "Аркадия"  в  балете  "Эксцельсиор"  и  был
приглашен в труппу Мариинского т-ра (Петербург). В 1892 назначен  вторым
балетмейстером, в 1892 - репетитором артистов балета. В 1893  -  педагог
(мимики, а с 1896 - классич. танца) Петерб. театр. уч-ща. В  1902  из-за
конфликта с  Дирекцией  императорских  т-ров  ушёл  в  отставку  и  стал
балетмейстером и педагогом Варшавской оперы. В 1905 уехал в  Италию,  но
вскоре вернулся в Россию и открыл частную студию в Петербурге. В 1911-21
- гл. педагог антрепризы С. П. Дягилева (исполнял также мимич. роли). Ч.
был учителем А. П. Павловой, сопровождал ее1 в международных  гастролях.
В 1918 открыл частную школу в Лондоне. В 1923 вернулся в Италию. С  1924
руководил балетной школой при  т-ре  "Ла  Скала"  (преподавал  до  конца
жизни). Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне (антреприза
Дягилева), в Милане (1926).
   Ч. был выдающимся танцовщиком-виртуозом, первым исполнителем  партий:
Голубая птица  ("Спящая  красавица",  1890),  бог  ветра  Вайю  (Ураган)
("Талисман"    Дриго,    1889),    Евнух    ("Шехеразада"    на     муз.
Римского-Корсакова). Был также незаурядным мимич. артистом; партии - фея
Карабос ("Спящая красавица",  1890),  Фокусник  и  Кащей  ("Петрушка"  и
"Жар-Птица" Стравинского, 1911, 1910) и др.  Пребывание  среди  деятелей
рус. балетного т-ра  оказало  значит.  влияние  на  его  исполнительское
иск-во, а также на педагогич. метод, выработанный Ч. специально для рус.
учеников. Ч. обладал большим педагогич. талантом,  его  метод  отличался
чёткой систематизацией, он  добивался  максимального  развития  техники,
учитывая индивидуальные данные учеников.  Среди  рус.  учеников:  А.  П.
Павлова, О. И. Преображенская, Л.  Н.  Егорова,  Ю.  Н.  Седова,  В.  Ф.
Нижинский и др. Метод Ч. был изучен С. Бомонтом, к-рый  написал  в  1922
совм.  с  С.  Идзиковским  "Учебник  классического  театрального  танца"
("Метод Чеккетти"). В том же году в  Лондоне  было  организовано  "Об-во
Чеккетти" (в дальнейшем "Имперское об-во учителей танца").
   Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века,
Л.-М., 1963; Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 463-68;  Beaumont  С.,
Еп-rico Gecchetti. A memoir, L., 1929; Beaumont C. and  Idzikowski  S.,A
manual of the  theory  and  practice  of  classical  theatrical  dancing
according to the method of cav. E. Cecchetti, L., 1922;  Craske  М.  and
Beaumont C., The theory and practice  of  allegro  in  classical  ballet
(Cecchetti method), L., 1920; Beaumont C., Cec-chetti's  legacy  to  the
dance, в кн.: Ballet Annual, L., 1948, p. 59-70; Racster 0., The  master
of the Russian ballet, L., 1922. Ham. P.
   ЧЕКМАСОВА, Зоя Константиновна  [р.  25.IV(8.  V).1902]  -  рус.  сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). В 1921  окончила  одесскую  студию  под
рук. М. Т. Строева. Творч. биография Ч. связана  с  т-ра-ми  -  Киевским
имени  Л.  Украинки  (1923-27),  Воронежским  им.  Кольцова  (128-34)  и
Куйбышевским т-ром им.  Горького  (в  последнем  Ч.  работает  с  1935).
Ч.тонкая, изящная, эмоциональная актриса, ей одинаково удаются  ли-рич.,
драматич., комедийные роли. Своеобразное решение сценич. образа, обаяние
отличают творчество актрисы. Среди лучших ролей Ч.:
   Коринкина ("Без вины виноватые"), Глафира  ("Волки  и  овцы"),  Лидия
("Бешеные  деньги"),   Юлия   Тугина   ("Последняя   жертва"),   Надежда
("Варвары"), Софья ("Зыковы"), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира),
Королева ("Стакан воды" Скриба), Нора;
   Дпана ("Собака на сене" Лопе де Вега). Среди ролей  совр.  репертуара
Ч.: Марго ("Глубокая разведка"  Крона),  Малютина  ("Персональное  дело"
Штейна), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты),  Мария  Александровна
Ульянова ("Семья" Попова).
   Др. роли: Римма ("Яд" Луначарского), Луиза  ("Коварство  и  любовь"),
Ксения ("Разлом"), Полина ("Доходное  место"),  Шура  ("Егор  Булычев  и
другие"), Полина Бардина ("Враги"),
   Лит.: Kara р"л и ц к и и В., 3. Чекмасова - Малютина, "Театр",  1955,
.N" 5; М о л ь к о В.,Широков Л., Чувства актрисы, "Театр. жизнь", 1960,
№9; БалатоваЕ., "...И другие", там же, 1962, № 12; Б е р т е н с о н М.,
Добрый талант, "Театр", 1964, JsTs 1. Л. Ним.
   ЧЕКРЫГИН,       Чекрыгин        2-й,        Александр        Иванович
(5.VIII.1884--17.III.1942)-рус. артист  балета,  педагог,  балетмейстер.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1936). После окончания в  1902  Петерб.  театр.
уч-ща (класс П. К. Карсавиной, А. В. Ширяева, Н. Г.  Легата)  в  том  же
году был принят  в  Мариинский  т-р.  Ч.  был  характерным  танцовщиком,
исполнял партии:
   Конрад ("Корсар" Адана и Пуни), Гренгуар,  Квазимодо  ("Эсмеральда").
Одна из лучших партий Ч.- фея Карабос ("Спящая красавица"). Выступал как
танцовщик  до  1928.  Ещё  в  1904  Ч.  начал  педагогич.  деятельность;
преподавал в Петерб. театр. уч-ще. В 1914 организовал собственную  школу
совм.  с  братом  И.  И.  Чекрыгиным.  В  1918  начал   балетмейстерскую
деятельность. Пост. в Ленингр. т-ре оперы  и  балета  спектакли:  "Роман
бутона розы" Дриго (1919), "Капризы бабочки" Кратова (1922), "Египетские
ночи" Аренского (совм. с Ф. В. Лопуховым, 1923); в'Малом  Оперном  т-ре:
па д'аксьон ("Корсар", 2-я картина), танцы в опере "Снегурочка" и др.  В
1923-28  заведовал  хореографич.  частью  Малого  оперного  т-ра  и  был
балетмейстером в Академич. т-ре драмы в Ленинграде. В  1930  переехал  в
Москву. Пост. в Большом  т-ре  "Комедианты"  Глиэра  (1931),  возобновил
"Щелкунчик" (совм. с А. М. Монаховым, 1932),  пост.  "Спящую  красавицу"
(совм.  с  А.  М.  Мессерером,  1936).  В  1932-41  преподавал  в  Моск.
хореографич. уч-ще (с 1937 - худ. рук. педагогич. отделения уч-ща).
   Ч.- автор (совм. с  Н.  И.  Тарасовым  и  В.  Э.  Мори-цем)  учебника
"Методика классического тренажа" (1940).
   Лит.: Борисоглебский М.  [сост.  ],  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939; "Еженедельник академических  театров",  1924,  №
16, с. 12; "Рабочий и театр", 1936,  №  19,  с.  12-13;  Слонимский  Ю.,
Советский балет, М.-Л., 1950, с. 62. А. Дин.
   ЧЕЛИДЗЕ, Сергей Филиппович (р. 5.1.1908) - груз. сов. режиссёр. Засл.
деят. иск-в Груз. ССР (1941). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1943.  После
окончания драм. ф-та Тбилисской консерватории (1926)  был  актёром  Т-ра
им. Руставели. В 1928 поступил во  вновь  организованный  т-р  под  рук.
Марджанишвили, где в 1931 начал режиссёрскую  деятельность.  Ч.  работал
режиссёром в груз. ТЮЗе (1933, в 1954-62 и в 1964-66-  гл.  реж.),  Т-ре
им. Марджанишвили (1935-38), Т-ре им. Руставели (1943-48), директором  и
художеств. руководителем Сухумского т-ра (1938-43, 1948-54),  режиссёром
Т-ра   им.   Грибоедова   (1962-64,    с    1967-гл.    реж.).    Ученик
К.А.Марджанишвили, Ч. создаёт спектакли, отмеченные  нац.  своеобразием,
темпераментом. Большое внимание уделяет работе с актёром, его спектаклям
присущи постановочная культура, выразительность массовых сцен.
   Пост.: "Зависть" Вакели (1938, Т-р  им.  Марджанишвили),  "Вчерашние"
Дадиани (1939), "Кровавая свадьба" Лорки (1939), "Отелло" (1940), "Много
шума из ничего" (1942),  "Мещане"  (1950);  "Легенда  о  любви"  Хикмета
(1952) - все  в  Сухумском  т-ре;  "Хевисбери  Гоча"  (1945),  "Мученица
Кетеван" (1948У Казбеги, "Победители" Чирскова (1946) - все в  Т-ре  им.
Руставели, "Преступление и наказание" по Достоевскому (1962), "Во  дворе
злая собака" Буачидзе (1963) -  оба  в  Т-ре  им.  Грибоедова;  "Рассказ
нищего"  Чавчавадзе  (1955),  "Принцесса   Турандот"   Шиллера   (1955),
"Двенадцатая ночь" (1963) и др.- в ТЮЗе. . Н. Ш.
   "ЧЕЛОВЕК С РУЖЬЕМ" - пьеса в 3 д., 13 карт. Н. Ф. Погодина (1-я часть
его трилогии о В.  И.  Ленине;  2-я-  "Кремлёвские  куранты",  третья  -
"Третья патетическая";
   Гос. пр. СССР, 1941). Соч. 1937. Пост.  13  нояб.  1937  в  Т-ре  им.
Вахтангова (реж. Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев, комп. Голубенцев;  В.  И.
Ленин - Щукин, Шадрин - Топчанов; с 1938 роль  В.  II.  Ленина  исполнял
также Рапопорт). Возобн.- 1954 (В. II. Ленин - Плотников).
   В том же  1937  "Ч.  с  р."  поставил  Воронежский  драм.  т-р  (реж.
Варшавский; В. И. Ленин-Флоринский, Шадрин-Г. Васильев). Пьеса  вошла  в
репертуар всех крупнейших и мн. др. т-ров страны. Пьесу ставили: в  1938
- Т-р им. Я. Коласа (В. И. Ленин - Молчанов, Шадрин - Звездочётов),  Т-р
им. Сундукяна (В. И. Ленин - Вагаршян), Калининский т-р (В. И.  Ленин  -
Абрамов, Шадрин - Лобанов), Кировский  т-р  (В.  И.  Ленин  -  Колобаев,
Шадрин - Судьбинин), Курский т-р (реж. Канин;  В.  И.  Ленин  -  Чернов,
Шадрин -  А.  Иванов),  Ленингр.  т-р  им.  Ленинского  комсомола  (реж.
Чежегов; В. И. Ленин - Альтус),  Ленингр.  Большой  дра-матич.  т-р  им.
Горького (В. И. Ленин - Софронов, Шадрин- Полицеймако), Омский  т-р  (В.
И. Ленин - Колесников), Орехово-Зуевский т-р (реж. Грипич; В. И. Ленин -
Брже-ский, Шадрин - Келлер), Саратовский т-р им. К. Маркса (В. И.  Ленин
- Бржеский, Шадрин - Келлер), Свердловский  т-р  (реж.  Ефремов;  В.  И.
Ленин - Шейн, Шадрин - Б. Ильин), Смоленский т-р (В. И. Ленин - Волгин),
Т-р им. Грибоедова, Тбилиси (В. И. Ленин - Мюфке), Харьковский т-р  рус.
драмы (реж. и исполнитель роли В. И. Ленина - Крамов),  Челябинский  т-р
(В. И. Ленин - Светлов); 1939 - Ашхабадский т-р (В. И. Ленин  -  Берне),
Бакинский рус. т-р (В. И. Ленин - Байков,  Шарлахов),  Барнаульский  т-р
(В. И. Ленин - Рабинов и Кондратьев), Владивостокский т-р (В. И. Ленин -
Антошенков, Шадрин -  Колофидин),  Волгоградский  т-р  (В.  И.  Ленин  -
Смурыгин), Горьковский т-р (реж. Брилль; В. И. Ленин - Левкоев, Шадрин -
Васильев), Калужский т-р  (реж.  Любарский;  В.  И.  Ленин  -  Лопарёв),
Краснодарский т-р (реж. Степанов-Колосов; В. И. Ленин - Сандро-Новиков),
Красноярский т-р (В. И. Ленин - Судьбин), Кузнецкий т-р (В. И.  Ленин  -
Румянцев),  Ленингр.  обл.  драм.  т-р  (В.   И.   Ленин   -   Вадимов),
Магнитогорский т-р (В. И. Ленин - Панаев; 1957), Т-р им. Руставели (реж.
Хорава; В. И. Ленин - Мжавия), Чкаловский т-р (В.  И.  Ленин  -  Агеев);
1940 - Казахский т-р  (реж.  Соколовский;  В.  И.  Ленин  -  Умурзаков),
Брянский т-р (В. И. Ленин - П. Орлов), Комсомольский на Амуре т-р  (реж.
и исполнитель роли В. И. Ленина-Лебедев), Костромской т-р (В. И. Ленин -
Гумилевский), Мурманский т-р (реж. и исполнитель роли  В.  И.  Ленина  -
Добротин), Одесский т-р  им.  Иванова  (В.  И.  Ленин  -  Т.  Михайлов),
Пен-ленский т-р (В. И. Ленин - Тархов), Таганрогский т-р (В. И. Ленин  -
Стальский),  Тамбовский  т-р  (В.  И.  Ленин   -   Белевцев);   1941   -
Благовещенский т-р (В. И. Ленин - Денисов), Башк. т-р драмы (В. И. Ленин
- Шамуков и Муба-ряков). В последующие годы пьеса шла в т-рах:  Т-р  им.
Ка-мала (1947, В. И. Ленин - Шамуков, Гайнуллин), Республиканский  драм.
т-р, Саранск (1948, В. И.  Ленин  -  Абрамов),  Латв.  т-р  драмы  (реж.
Амтман-Бриедит; В. И. Ленин - Зендерсон), Таллинский "Новый т-р" (В.  И.
Ленин - Пыльд-росс) - оба в 1949, Т-р им. Шкетана,  Йошкар-Ола  (реж.  и
исполнитель роли В. И. Ленина - Бабенко), Одесский т-р Сов. Армии (В. И.
Ленин - В. Максимов, Шадрин - Аркадьев), Кирг. драм. т-р (В. И. Ленин  -
Боталиев, Шадрин - Рыскулов) - все в 1952, Молд. муз. драм.  т-р  (1953,
В. И. Ленин - Штырбул), Псковский т-р (В. И. Ленин - Тихов), Хабаровский
т-р (В. И. Ленин - Консон) - оба в 1955,  Тувинский  т-р  (1957,  В.  И.
Ленин - Намдор). Великолукский т-р (1959, реж. и исполнитель роли В.  И.
Ленина - Свистунов) и ряд др. т-ров. В годы Великой Отечественной  войны
композиции и монтажи по пьесе входили в репертуар мн. фронтовых  бригад,
обслуживавших действующую армию, прифронтовые полосы и тылы.
   Пьеса шла за рубежом: т-р в Яньани, Китай  (1941),  Вроп-лавский  т-р
(1952),  Пекинские  т-ры  -  Художеств,  т-р  и  т-р  "Столица"  (1957),
Муниципальный т-р, Бухарест (1958), "Народна сцена", София (1 965) и др.
   Издания: Первая публикация - журнал  "Октябрь",  1937,  №  12;  Среди
последующих изданий: Погодин Н., "Человек с ружьём", М.-Л., 1948,  1965;
Советская драматургия, т. 3, М.-Л., 1948; Погодин Н., Пьесы,  М.,  1948,
1952;  Погодин  Н.,  Человек  с  ружьем.-Кремлевские  куранты.-   Третья
патетическая. Трилогия о В. И. Ленине, М., 1960.
   Лит.: Зайцев Н. Н., Н. Ф. Погодин, Л.-М., 1958. А. Шн.
   ЧЕЛЯБИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  С.  ЦВЙЛЛИНГА-рус.  сов.  т-р.
Здание т-ра выстроено в  1903.  В  т-ре,  к-рый  назывался  тогда  "Нар.
домом", выступали гл. обр. любительские  труппы.  Постоянный  проф.  т-р
возник в первые же годы после Октябрьской  революции.  Официально  годом
открытия т-ра  считается  1921.  Первоначально  т-ром  руководил  С.  М.
Сапунов, объединивший вокруг себя способную молодёжь. Здесь начала  свою
деятельность в качестве проф. актрисы  писательница  Л.  Н.  Сейфул-лина
(играла в Челябинском т-ре в, 191 под псевд. Нелидова).  На  сцене  т-ра
шла пьеса Сёйфуллиной и Правдухина "Егоркина жизнь" (писательница играла
роль Антипьевны). В т-ре ставились спектакли:
   "Любовь Яровая",  "Шторм"  (оба  в  1927);  "Рельсы  гудят"  Киршона,
"Человек с портфелем" Фаико, "Квадратура круга" Катаева  (все  в  1928),
"Бронепоезд 14-69"  (1929),  "Огненный  мост"  Ромашова  (1930),  "Хлеб"
Киршона  (1931).  Расцвет  т-ра  связан  с  преобразованием   города   в
промышленный центр, с приходом нового, рабочего зрителя. В состав труппы
т-ра в 30-е гг. входили актёры: М. В.  Кочубей,  С.  П.  Вадова,  П.  А.
Гарянов, Е. О. Прейс, А. Я. Мазуров, М. А. Светлов, И. Е. Рагозин и  др.
В 1938 т-р пост. пьесу Погодина "Человек с ружьём" и с тех пор постоянно
возвращается к ленинской теме. На сцене т-ра шли спектакли:
   "Кремлёвские  куранты";  "Большевик"  Дэля  (оба  в  1940),   "Третья
патетическая" Погодина (1959),  "Между  ливнями"  Штейна  (1966).  Среди
пост. рус. классики "Ревизор"  (1937),  "Анна  Каренина"  (1937,  1952),
"Бешеные деньги" (1938), "Бесприданница" (1939). Из  соир.  драматургии:
"Гибель эскадры" (1935); "Далёкое" Афиногенова, "Аристократы"  Погодина,
"Слава" Гусева (все в 1936).
   В годы Отечеств, войны на сцене т-ра были пост. пьесы о  борьбе  сов.
народа с фашистскими захватчиками и патриотич. драмы о героич.  прошлом:
"Русские люди", "Нашествие";  "Офицер  флота"  Крона,  "Надежда  Дурова"
Кочеткова и Липскерова, "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва и др. В 1943  на
смотре спектаклей рус. классич. драматургии был отмечен  спектакль  "Три
сестры" (реж. Э. Б. Краснянский). В 1959 на театр. фестивале  "Уральская
весна" диплом 2-й степени получил спектакль "Клоп"  (1957,  реж.  Е.  Г.
Маркова). Среди  др.  значительных  пост.  т-ра:  "Достигаев  и  другие"
(1957); "Океан" Штейна (1961), "Каса маре" Друце  (1963),  "Совесть"  по
Павловой (1964), "Филу-мена Мартурано" Де Филиппе (1964).
   В труппе т-ра (1967): засл. арт. РСФСР Е. И. Агеев, И.  Г.  Баратова,
С. И. Банковский, О. В. Климова, П. И. Кулешов, В. А. Петров и  др.  Гл.
реж. и художеств. руководитель т-ра-Б. В. Сапегин.
   Лит.: Ростоцкий Б., На  сцепе  -  Маяковский,  в  сб.:  В  творческом
соревновании, М., 1958, с. 167-82.
   ЧЕЛЯБИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ.  Первая  попытка
создать оперный т-р в Челябинске была  предпринята  в  1921.  В  1937  в
Челябинскую обл. был переведён Т-р оперы и балета  из  Кургана  (осн.  в
1936).  Он  обслуживал  зрителей  Златоуста  (база  т-ра),   Челябинска,
Копейска, Магнитогорска. Т-р функционировал всего два сезона,  пост.  за
это время оперы: "Демон", "Евгений Онегин",  "Князь  Игорь",  "Русалка",
"Севильский цирюльник" (все в 1937), "Фауст", "Аида",  "Кармен",  "Тихий
Дон" (все в 1938). В 1955 в Челябинске построено  здание  Т-ра  оперы  и
балета на 1200 мест (арх. Н. П. Куренной). В 1956 т-ру присвоено имя  М.
И. Глинки. Гл. дирижёр - И. А. Зак, гл. реж.- Д. Н. Смо-лич, гл. .худ.Е.
Г. Чемодуров.
   Театр. пост. оперы: "Князь Игорь", "Кармен" (обе в 1956), "Риголетто"
(1957), "Фауст" (1958), "Снегурочка" (1959), "Аида", "Руслан и  Людмила"
(обе в 1961), "Тоска", "Демон" (обе в 1962), "Трубадур" (1963), "Золотой
петушок"; "Алеко"  Рахманинова,  "Иоланта"  Чайковского  (все  в  1964),
"Лакме", "Борис Годунов" (обе в 1965); "Бранденбуржцы в  Чехии"  Сметаны
(1963,  впервые  в  Сов.  Союзе);  оперы   сов.   композиторов:   "Овод"
Спадавеккиа  (1959),  "Тропою  грома"  Магиденко   (1961),   "Украденное
счастье" Мейтуса (1962), "Город юности" (1957) и "Два  капитана"  (1965)
Шантыря.  Балетная  труппа  показала   спектакли:   "Лебединое   озеро",
"Бахчисарайский фонтан" (оба в 1956); "Доктор Айболит" Морозова  (1957),
"Большой вальс" на муз. И. Штрауса  (1958),  "Шурале"  Яруллина  (1959),
"Сказ  о  каменном  цветке"  Прокофьева  (1960),  "Маскарад"   Лапутина,
"Лауренсия"   (оба   в   1962),   "Ромео    и    Джульетта",    "Тщетная
предосторожность" (оба в 1963);
   "Шакунтала" Баласаняна (1964), "Шопениана", "Золушка";
   "Болеро" на муз. Равеля, "Барышня и хулиган" на муз. Шостаковича (все
в 1965). Осуществлена первая пост. балетов:
   "Цветок счастья" Мушеля (1959), "Последний бал" Бирюкова (1961).
   В труппе т-ра  (1966):  солисты  оперы  -  засл.  арт.  РСФСР  В.  А.
Дикопольская, В. А. Шкарин; артисты Б. С. Гапонова, В. Д.  Гриченко,  В.
И. Дроздова,
   В. Я. Курочкин, Е. Б. Лудер, Ю. П. Морозов,  Н.  Е.  Настека,  В.  Ю.
Писарев, А. В. Прончев, А. М. Озеров, П. И. Сидорова, Н. И. Шайдарова  и
др.; солисты балета - Г. М. Борейко, А. И. Вдовин, В.  С.  Криво-руцкий,
В. П. Нарский, В. М. Постников, Л. С. Ра-тенко, И. Д. Сараметова, Н.  В.
Степанова, М. Я. Щукин и др. Худ. рук. и гл. дирижёр-нар, арт. РСФСР  И.
А. Зак, гл. режиссёр -нар. арт. РСФСР Н. К. Дау-тов, гл.  балетм.-К.  А.
Есаулова, гл. худ. Н.  И.  Котов,  гл.  хорм.-засл.  арт.  РСФСР  Ю.  П.
Борисов.
   Лит.: Григорьев А., Театр оперы  и  балета  в  Челябинске,  "Огонек",
1955, №14;Голубинская  К.,  Челябинский  театр  оперы  и  балета,  "Сов.
музыка", 1956, .No 4;
   Дзержинский И., Письма путешествующего музыканта, там  же,  1956,  .№
11. А. Ив.
   ЧЕМОДАНОВ, Сергей Михайлович [18(30). VII. 1888--6.III. 1942] -  рус.
сов. музыковед и лектор (Москва). Ч. вёл  широкую  лекторскую  работу  в
20-30-е гг. Популяризировал классич. оперу.
   Соч.: Михаил  Михайлович  Ипполитов-Иванов.  К  50-летию  музыкальной
деятельности, М., 1933; Что нужно знать каждому  о  музыке.  С  словарём
муз. терминов и портретами композиторов, М., 1930; М. И. Глинка, [М.  ],
1942; Моцарт и его опера "Свадьба Фигаро", в кн.:  Свадьба  Фигаро,  сб.
статей к постановке оперы, Л., 1936; "Евгений Онегин", [М., 1927];
   Введение и примеч. к кн.: "Садко".  Опера-былина,  М.,  1927;  "Борис
Годунов", М., 1927; "Снегурочка", М., 1927;
   "Царская невеста", М., 1928; "Кармен", М., 1927 (сост. совм. с С.  А.
Бугославским и др.) сб.: Материалы для музыкальных пояснений, М.,  1933,
и др. А. Ив.
   ЧЕМОДУРОВ, Евгений Григорьевич [р.  15(28).!.  1914]  -  сов.  театр.
художник. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1945),  Лит.  ССР  (1953),  РСФСР
(1958), нар. худ. БССР (1963). Чл. Коммунистич. партии с  1956.  В  1938
окончил  Ин-т  живописи,  скульптуры  и  архитектуры  Всеросс.  академии
художеств (педагоги - М. П. Бобышов и Е. Е. Лансере) и  в  том  же  году
начал творч. деятельность в тадж. Т-ре им. Ла-хути (Душанбе), в  1938-45
- гл. худ. этого т-ра. В 1945-51 - гл. художник Т-ра оперы и балета  им.
Айни;  в  1951-55  -  Моск.  т-ра  драмы  им.  Маяковского;  1955-59   -
Челябинского т-ра оперы и балета им. Глинки, с 1959 - Белорусского  т-ра
оперы и балета.
   Оформил спектакли: "Лебединое озеро"; "Лейли и  Медж-нун"  Баласаняна
(оба в 1947), "Золушка"  и  "Красный  цветок"  (1950),  "Гроза"  (1953),
"Аида" (1955,  Бухарест);  "Мечта"  Гле-бова  (1961,  Минск),  "Каменный
цветок" (1961, Хельсинки);
   "Свет и тени" Г.Вагнера, "Орестея" Танеева (оба в 1963) и др.
   С 1960 преподаёт в Минском театр.-художеств. ин-те. Г. Бар.
   ЧЕПУРИН, Юлий Петрович [р. 27.IV(10.V).1914]-  рус.  сов.  драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1939 окончил театр. уч-ще в  Саратове,
выступал как актёр. В 1944 окончил Высшие курсы  воен.  журналистов  при
Военно-политич. академии им. В. И. Ленина.  Лит.  деятельность  начал  в
1938. Первая пьеса -  "Сталинградцы"  (1944,  Центр,  т-р  Сов.  Армии).
Впоследствии  написал  пьесы:  "Последние  рубежи"   (1948),   "Совесть"
("Близкое", 1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Весенний поток" (1954) - все  в
Центр. т-ре Сов. Армии, "Меч  и  звёзды"  (1957,  Севастопольский  т-р),
"Когда нам было по семнадцать"  (1958,  Калининградский  т-р),  "Тяжёлое
ранение" (1961), "Хозяева жизни" (1962)-оба в Ярославском  т-ре,  "Запах
земли" (1966). Драматургу особенно близки  цельные,  героич.  характеры.
Многие его пьесы посв. борьбе сов. народа  в  Великую  Отечеств,  войну,
трудовым подвигам совр. жизни.
   Соч.: Пьесы, М., 1954; Драмы, М., 1964.  Лит.:  M  a  ц  к  и  н  А.,
Сталинградцы, "Театр", 1951, №4; Громов Н., На первых  рубежах,  "Театр.
жизнь", 1962, .No 6; Г р у д ц о в а О., Откуда пришли  герои,  "Театр",
1965, № 12. Вл. П.
   ЧЕРВИ (Cervi), Джино (наст. имя - Луиджи; р. 3.V.1901) - итал. актёр.
Сын видного театр. критика Антонио Ч. В 1924 начал сценич.  деятельность
в труппе А. Борелли. Работал в Художеств, т-ре под рук. Л. Пиранделло, в
театр. труппах А. Бетроне,
   М. Мелато, Л. Пикассо и др. В 1935-37 был одним  из  ведущих  актёров
труппы С. Тофано -- Э. Мальталья-ти - Ч., с 1938 - труппы т-ра  "Элизео"
(Рим, в 1939 возглавил эту труппу). В 1951-52 перестал выступать в т-ре,
но в 1953 вновь возвратился на сцену. С 1934 снимается в кино.
   Роли: Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Отелло;
   Алексей ("Игрок" по о. п.  Достоевского),  Жорж  ("Трудные  родители"
Кокто), Гектор ("Троянской войны не будет" /Кп-роду), Сирано де Бержерак
(о. п. Ростана) и др.
   ЧЕРВЙНСКИЙ, Михаил Абрамович (13.VI. 1911-12.VIII.1965) -  рус.  сов.
поэт, драматург. Лит. деятельность  начал  в  1944.  Выступал  в  жанрах
сатирич. фельетона и монолога, эстрадных  сценок,  пародий  и  юморесок.
Писал либретто муз. комедии и оперетт. Работал в  содружестве  с  В.  3.
Массом.
   Совм. с Массом был  автором  обозрения  "Где-то  в  Москве')  (1944),
политического обозрения "Их было трое" и "Чужое дело" (1945), комедий  -
"Тщетная  предосторожность)  (1946),   "О   друзьях-товарищах"   (1947);
либретто оперетт - "Трембита" (1949), "Самое  заветное"  (1952),  "Белая
акация" (1955); "Москва, Черёмушки" (1959), эстрадных программ -  "Добро
пожаловать", "Любовь и три апельсина" (1959) и др.
   Произв. Ч. и Масса исполнялись  моек.  и  ленингр.  т-рами  оперетты,
мастерами эстрады - А. И. Рай-киным, Л. Б. Мировым и М.  В.  Новицким  и
др.
   Соч.: О друзьях-товарищах, М., 1948; Люблю, люблю, М., 1960; "Москва,
Черёмушки", в альманахе "Современная драматургия", 1958, кн. 5; Я люблю,
Архимед, там же, 1961, кн. 3(25) (все 4 работы совм. с В. Массом).
   Лит.: Фролов В., Авторы маленьких комедий, в сб :
   Искусство эстрады, вып. 4, М., 1962. Д/
   ЧЕРВОНЮК, Евгений Иванович (р. 18.IV.1924) - укр. сов.  артист  оперы
(бас). Нар. арт. УССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх.
Совета УССР 6-го созыва. В 1950 окончил Киевскую консерваторию (класс И.
С. Паторжинско-го). В  4946-50  выступал  в  спектаклях  оперной  студии
Киевской консерватории. В 1950-52 -  солист  Т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко (Киев), с 1952 - Харьковского т-ра оперы и балета.
   Партии:  Карась  ("Запорожец  за  Дунаем"),  Выборный,  Тарас  Бульба
("ДггГалка-Полтавка"  и  о.  п.  Лысенко),  Жух-рай   ("Пав"   Корчагин"
Юхновской), Сусанин, Мельник,  Борио-Годунов;  Кочубей  ("Мазепа"),  Дон
Базилио;  Мефисто-(юдъ  ("Фауст"),  Арбенин   ("Маскарад"   Артамонова),
Монта-нелли ("Овод" Спадавеккиа) и др.
   Выступает  как  концертный  певец.  Был  на   гастролях   в   Польше,
Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Румынии, Израиле, Канаде. С 1960  ведёт
педагогич. работу в Харьковском ин-те иск-в. А. Ив.
   "ЧЕРЕВЙЧКИ"  опера  П.  И.  Чайковского  (переработка  оперы  "Кузнец
Вакула"), либр. Я. П. Полонского по повести "Ночь перед  Рождеством"  Н.
В. Гоголя, с добавлениями  композитора.  Пост.  19  янв.  1887,  Москва,
Большой т-р (дирижёр Чайковский, худ.. Вальц; Вакула - Усатов, Оксана  -
Климентова,  Солоха  -  Свптловская,  Чуб  -  Матчинский,  Пан-Голова  -
Стрелецкий, Бес - Корсов,  Школьный  учитель  -  Додонов,  Светлейший  -
Хохлов, Панас - Григорьев).  В  1902  пост.  Московской  частной  оперой
(дирижёр Ипполитов-Иванов). В 1906 в Мариинском т-ре, Петербург (дирижёр
Направник, пост. Палечека). В 1915 возобн. там же. В  1916  пост.  Т-ром
муз. драмы, Петроград (дирижёр Моргулян, пост. Лапицкого).
   На сов. сцене пост. 25 янв.  1930,  Ленинград,  Т-р  оперы  и  балета
(дирижёр Дранишников, реж. Каплан, худ. Дмитриев; балетм.  Вайнонен).  В
1940 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром (дирижёр Хайкин,  пост.  Винера,
худ. Григорьев, хорм. Нахутин, Е. Лебедев, балетм.  Боярский;  Вакула  -
Пичугин, Оксана - Софронова, Солоха - Овчаренко,  Голова  -  Журавленке,
Бес - Модестов, Чуб - Райков, Светлейший - Ольховский). В 1948,  там  же
(дирижёр Грикуров, пост. Киреева, худ. Попов, хорм. Е. Лебедев,  балетм.
Иваневский  и  Вольский).  В  1941  пост.  в   Большом   т-ре   (дирижёр
Мелик-Пашаев, реж. Р. Симонов, худ. Петрицкий, балетм. Вайнонен).  Пост.
в др. городах Сов. Союза: Харьков и  Одесса  (1940),  Баку  (1943),  Уфа
(1946, 1950), Пермь (1947), Минск и Новосибирск (1949), Горький  (1951),
Тбилиси и Улан-Удэ 1952), Фрунзе (1957), Душанбе (1960), Ашхабад (1965).
   Пост. за рубежом: Нью-Йорк (1922, 1955), Прага  (1951),  Циттау,  ГДР
(1957).
   Издания:. "Ч."- партитура, М., Юргенсон, 1898; клавир, М.,  Юргенсон,
1885; Акад. изд.- Полное собрание сочинений. Партитура, т. 7 [А и  Б]  и
клавир, т. 39, M.-Л., Музгиз, 1951. Я. Г р.
   ЧЕРЕПНЙН, Александр Николаевич [р. 8(20). 1.1899]  -  рус.  и  франц.
композитор  и  пианист.  Сын  H.  H.   Черепнина.   Учился   в   Петерб.
консерватории у отца, А. К. Лядова, H. А.  Соколова  (композиция)  и  по
фп.- у А. H. Есиповой. С  1921  живёт  в  Париже,  где  и  окончил  муз.
образование.  Работал  и  концертировал  во  Франции,  Англии,  Австрии,
Германии, Японии, Китае, США.
   Автор опер:  "Оль-Оль"  (1928,  Веймар),  "Свадьба  Зо-беиды"  (1933,
Вена), "Крестьянин и фея" (1952, Колорадо); балетов: "Тренировка" (1934,
Вена), "Трепак" (1938, Нью-Йорк),  "Легенда  о  Разине"  (1941,  Париж),
"Завтрак на траве" (1945, там же), "Женщина и её тень" (1946, там же)  и
др.,  музыки  к  драматич.  спектаклям  и  др.  произв.  Ч.  принадлежит
оркестровка и завершение неоконч. оперы М. Мусоргского "Женитьба" (1937,
Эссен).
   Лит.: Е w e n D., European composers today, N. Y., 1954. В. Ю.
   ЧЕРЕПНЙН, Николай Николаевич [3(15).  V.  1873-  27.VI.1945]  -  рус.
композитор, дирижёр и педагог.  Окончил  Петерб.  .консерваторию  (1898,
класс композиции H. А. Римского-Корсакова). С 1906  -  преподаватель,  в
1908-18 - профессор Петерб. консерватории.  В  1906-09  -  хормейстер  и
дирижёр Мариин-ского т-ра (Петербург); в 1909-14 дирижировал балетными и
оперными  спектаклями  "Русских  сезонов"  в  Париже.  В   1919-21   был
директором Тифлисской консерватории. С 1921 жил в Париже. Был директором
Русской консерватории в Париже (1925-29 и 1938-45).
   Оперы:  "Сват"  ("Бедность  не   порок"),   "Ванька-Ключник"   (1935,
Белград).
   Балеты: "Павильон Армиды" (1907, Мариинский т-р, Петербург), "Нарцисс
и Эхо"  (1911,  Монте-Карло),  "Маска  красной  смерти"  (1916),  "Вакх"
(1922), "Сказка о царевне Улыбе" (1922), "Роман мумии" (1924, Лондон)  и
др.
   В  ранний   период   творчества   Ч.   был   последователем   H.   А.
Римского-Корсакова, после эмиграции испытал влияние И. Ф. Стравинского и
франц. композиторов-импрессионистов. Ч. принадлежит редакция  балета  А.
С. Аренского "Египетские  ночи"  (1908,  Мариинский  т-р,  пост.  М.  М.
Фокина),  оперы  М.  П.   Мусоргского   "Сорочннская   ярмарка"   (1923,
Монте-Карло) и  аранжировка  оперы  H.  А.  Римского-Корсакова  "Золотой
петушок" для балетного спектакля (1937, т-р  "Ко-вент-Гарден",  Лондон).
В. Ю.
   ЧЕРПНА (Tcherma),  Людмила  (наст.  имя  и  фам.-  Моника  Авенировна
Чемерцина;р.  10.Х.1924)-  франц.  артистка  балета.   Ученица   О.   И.
Преображенской и Александри. Дебютировала  в  1942  в  партии  Джульетты
("Ромео и Джульетта"  на  муз.  Чайковского,  зал  "Плейель"  Париж).  В
1943-45 танцевала в "Марсельской  Опере",  "Новом  балете  Монте-Карло",
"Балете   Елисейских   полей".   Последующие   годы   вела    концертную
деятельность. В 1954-57 - в балетной труппб т-ра "Ла  Скала"  (Милан)  и
разл. франц. труппах. В 1958-60 руководила и  была  ведущей  танцовщицей
труппы "Балетный т-р Людмилы Чериной", с  к-рой  выступала  во  Франции,
Англии, Италии. В 1961  -  в  труппе  "Балет  XX  века".  Исполнение  Ч.
отличается артистичностью. Танцовщица тяготеет к романтич.  и  драматич.
образам, большое внимание уделяет пластике и  мимике.  Но  драматизм  её
исполнения граничит зачастую с  натурализмом,  пронизан  чувственностью,
эротикой. Наряду с классич. танцем Ч.  использует  элементы  акробатики,
эстрадный та-нец. В 1959 гастролировала в СССР.
   Партии:   Одетта-Одиллия,   Жизель;   Себастьян   ("Мучения   святого
Себастьяна"  на  муз.  Дебюсси),  Антинея  ("Атлантида"  -   опера-балет
Томази), Изе ("Любовники из Терюэля", мимодрама Теодоракиса); концертные
номера: "Умирающий лебедь" на муз. Сен-Санса,  "Мефисто-вальс"  на  муз.
Листа, "Памяти героя" на муз. Бетховена и др. С 1964 снимается в кино.
   Лит.: "Musica, disques", 1960, № 74,  p.  2-5;  "Danse  et  rythmes",
1959, № 50, p. 8; "Toute la danse et  la  musique",  1959,  .No  80,  p.
10-13; № 86, p. 16-18. A. A. B.
   ЧЕРКАСОВ, Николай Константинович  [14(27).  VII.  1903-14.IX.1966]  -
рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с  1940.
Деп. Верх. Совета РСФСР 1-го и 2-го созывов. Деп. Верх. Совета СССР 3-го
и 4-го созывов. Сценич. деятельность начал как статист в  б.  Мариинском
т-ре;  исполнял  небольшие  мимич.  роли  и  выступал  как   характерный
танцовщик. В 1926 окончил Ленингр. ин-т сценич. иск-в. Будучи студентом,
выступал в эстрадном трио "Пат, Паташон и Чарли Чаплин" (с партнёрами Б.
П. Чирковым и П. П. Берёзовым). По  окончании  ин-та  вступил  в  труппу
Ленингр. ТЮЗа. Первой работой в этом  т-ре  была  роль  Дон  Кихота  (по
Сервантесу).  Создал  образ   одновременно   трогательный,   смешной   и
печальный. В ТЮЗе Ч. исполнял  роли:  Инквизитора  ("Тиль  Уленшпигель",
инсц. Гак-келя  по  Ш.  де  Костеру),  Сильвестра  ("Проделки  Ска-пена"
Мольера), Шерифа  ("Похождения  Тома  Сойера"  по  М.  Твену),  Крошкина
("Ундервуд" Шварца). Сценич. манеру молодого актёра отличали: броскость,
заострённость,   стремление   к   точным   и   запоминающимся    внешним
характеристикам. Выступления на эстраде и  исполнение  роли  Дон  Кихота
закрепили за Ч. репутацию эксцентрич.  актёра.  В  1927  Ч.  поступил  в
молодёжный  театрально-сатирич.  коллектив  "Комсо-глаз",  участвовал  в
сатирич. обозрениях. В 1929 выступал в Моск. и Ленингр. мюзик-холлах.  В
1931-32- в Ленингр. т-ре "Комедия"; роли - Мируэт  ("Женитьба  Труадека"
Ромена), Антонио, Пабло, Перуанский вице-король  ("Театр  Клары  Гасуль"
Меримо). В 1933 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина.  Здесь
раскрылись новые грани дарования  актёра,  глубина  его  разностороннего
аналитич. таланта. С большим успехом Ч. вновь исполнял роль Дон Кихота в
одноим. спектакле (1933) (эту же роль сыграл в  кино  в  1957).  В  1934
сыграл роль Варлаама ("Борис Годунов" Пушкина), создал  образ  лукавого,
словоохотливого и в то же  время  наивного  и  доверчивого  человека.  В
лаконичной, почти гротесковой манере играл Ч.  старого  Мориса  Массубра
("Мольба о жизни" Деваля, 1935).
   Исполнение ролей Крогстадта ("Нора", 1936), Буланова  ("Лес",  1936),
Осипа ("Ревизор", 1936) отличалось внутр. динамикой. В  этот  период  Ч.
приобрёл   также    популярность    как    киноактёр.    Переломной    в
творчестве'актёра была  роль  профессора  Полежаева  в  фильме  "Депутат
Балтики"  (1936).  Ч.  создал  образ,   полный   высокой   и   страстной
гражданственности. Ч. создал исто рич. портреты в т-ре - Пётр I  (о.  п.
А. Н. Толстого, 1938), Горький ("Ленин" Каплера и Златого ро вой, 1939),
Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва,  1944),  Мичурин  ("Жизнь  в
цвету"  Довженко,  1947),  профессор  Дюжон-Гери  ("Гражданин   Франции"
Храбровицкого, 1952),  Маяковский  ("Они  знали  Маяковского"  Катаняна,
1954); в кино- царевич Алексей ("Пётр Первый"), Горький ("Ленин  в  1918
году") и др. Образы,  созданные  Ч.,  отличали  точность  характеристик,
воссоздание неповторимых особенностей внешнего облика и внутр.  сущности
героев.
   Ч. активно участвовал в создании  сов.  спектаклей.  Роли:  Перчаткин
("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934), Ян Двали ("Чудесный  сплав"  Киршона,
1934), Бестанько ("Банкир" Корнейчука, 1936), Буранов ("На берегу  Невы"
Тренёва, 1938), Остапенко ("Фронт", 1942),  Твердохлебов  ("Доброе  имя"
Симонова, 1953). Играя роль  белогвардейского  генерала  Хлудова  ("Бег"
Булгакова, 195), Ч. с большой драматич. силой показал духовное  умирание
сильного, властного и жестокого человека, побеждённого революцией,  крах
белогвардейщины как социально-историч. явления.  В  1959  исполнил  роль
академика  Дронова  в  спектакле  "Всё  остаётся  людям"   Алёшина.   За
исполнение этой роли  в  одноименном  фильме  Ч.  в  1964  был  удостоен
Ленинской пр. Образ Дронова, крупного  учёного,  созданный  Ч.,-  пример
высокого общественного бескорыстия, творч.  воодушевления,  беззаветного
служения Родине и народу. Актёрское творчество  Ч.  совмещал  с  большой
общественной деятельностью (зам. председателя совета  ВТО,  председатель
правления ленингр. отд. ВТО и др.). Ч. был  членом  Советского  комитета
защиты мира. Ему принадлежит ряд книг.
   Роли в кино: Александр Невский (о.  п.;  Гос.  пр  СССР  1941),  Иван
Грозный (о. п.; Гос. пр. СССР, 1946), Александр Попов (о. п.;  Гос.  пр.
СССР, 1951), участвовал также в фильмах "Счастливого плавания" (Гос. пр.
СССР, 1950) "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951). /
   Соч.: Записки советского актера, М., 1953; Четвертый Дон  Кихот,  М.,
1958; В театре и в кино М. 1961.
   Лит..- Д р е йд ен С. Д., Николаи Черкасов М 193е) Б е и л и н А. М.,
Николай Черкасов, М., 1951; Б е н ь-я ш Р.  М.,  Николай  Черкасов,  М.,
1952; Зубков Ю А., Творчество Н. Черкасова М., 1964. ц
   ЧЕРКАССКИЙ ТЕАТР
   (У к р а и н с к и и д р а-м а т и ч е с к и и театр и м. Т. Г. Ш е в
ч е н-к о) -- организован в городе Белая Церковь в 1932 как  передвижной
рабоче-крестьянский т-р. В 1933 переведён в г. Черкассы.  С  1939  носит
наименование Т-р им. Т. Г. Шевченко.
   Лучшие  пост.:  класснч.  драматургия  --  "Назар  Стодоля"  Шевченко
(1937), "Мартин Боруля" Тобилевича (1939), "Мироед, или  Паук",  .  "Дай
сердцу волю" Кропив-ницкого (1940-41), "Последние" (1941); "Не всё  коту
масленица" Островского (193 91
   1952), "Власть тьмы" (1935, 1953); совр. пьесы - "Послед ний  сигнал"
Гайдаенко (1955), "Человек  ищет  счастья"  Школьника  (1956),  "Пути  и
тропинки" Рябокляча (1958) "Сказание о Кобзаре" Негоды (1960),  "Мёртвый
бог" и "Вс сёлка" Зарудного (1960), "Дальнее эхо" Голованивского (1961),
"Каса Маре" Друцэ (1963), "Весёлый гость"  Мухтарова  (1956),  "Ключи  к
счастью" Корниенко (1959), "Фортуна" Зарудного (1965), "Комедия с  двумя
инфарктами" Минко, "Интервенция" Славина (обе 1966).
   В составе труппы (1963): засл. арт. УССР К. Капат-ский, Н. Попов,  В.
Гацулина, Н. Белецкий, В. Бо-лейко,  В.  Игнатенко,  П.  Кобржицкий,  Н.
Пенская. Гл. реж. - засл. арт. УССР Г. Музыка. Л. Б.
   ЧЕРКЕЗИШВЙЛИ,        Елизавета        (Елисабет)        Александровна
(14.XI.1863-17.X.1948) - груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1926).
Яркая представительница груз. реалистич. школы актёрского иск-ва. С 1884
участвовала в сельских любительских спектаклях. На проф.  сцене  впервые
выступила в Тифлисе в 1886 и заняла ведущее положение, играя с корифеями
грузинской   сцены    В.    Абашидзе,    В.    Алекси-Мес-хишвили,    Н.
Габуния-Цагарели, М. Сапаровой-Аба-шидзе. Участвовала также в спектаклях
нар. дома, выступала в провинции. Работала в  Театре  им.  Руставели,  с
1932 - в Театре им. Марджанишвили.
   Блестящая комедийная актриса, преимущественно на роли старух. Создала
выдающиеся  сценические  образы,  исполненные  яркого  народного  юмора.
Играла и драматические роли. Творчество Ч. отличалось чёткостью замысла,
подлинной народностью.
   Роли: Сара, Ханума ("Иные нынче времена" и "Ханума" Цагарели),  Вдова
("Сцены  из   времён   освобождения   крестьян"   Чавчавадзе),   Хампери
("Хатабала" Сундукяна), Кукушкина  ("Доходное  место"),  Анна  Андреевна
("Ревизор"),   Галчиха   ("Без   вины   виноватые"),   Анфиса    ("Цепи"
Сумбатова-Южи-на) и др.
   Многокрасочное дарование Ч. получило особенно яркое раскрытие в  сов.
т-ре, где она создала комедийные и  драматич.  реалистич.  образы:  Йене
("Затмение  солнца  в  Грузии"  Антонова),   Маринэ   ("Соломон   Исакич
Меджганушвили" Ардзиани),  Хорешан  ("Сломанный  мост"  Дадиани),  Родам
("Георгий Саакадзе" Чхеидзе) и др. С 1921 снималась  в  кино  ("Ханума",
"Кто виноват?" и др.).
   Автор   статей   ("О   сценическом   искусстве"   и   др.)   и   пьес
("Шестидесятилетний ухажёр" и др.). Соч.  на  груз.  яз.:  Воспоминания,
Тб., 1941. Лит. (на груз. яз.): Гришашвили  И.,  Елизабет  Черкезишвили,
Тб., 1926; Елизабет Черкезишвили. 1886- 1937. Сб., Тб., 1937; Грузинские
артистки, Тб., 1962.
   ЧЕРКЁЗОВ, Мухамед (р. 1.1. 1911)- туркм. сов. актёр, нар. арт. Туркм.
ССР (1955).  Чл.  Коммуни-стич.  партии  с  1943.  Окончил  Туркм.  худ.
техникум и в 1932 вступил в труппу Т-ра им.  Молланепеса.  Среди  ролей:
Байрам ("Семья Аллана" Мухтарова, Гос. пр. СССР, 1951),  Кеймир-Кёр  (о.
п.  Аманова  и  Бурунова),  Салихбай  ("Бай  и  батрак"  Хамзы),  Визирь
("Легенда о любви" Хикмета), Дудукин, Выш-невский ("Без вины виноватые",
"Доходное место" Островского), Монтанелли ("Овод"  по  Войнич),  Ну-рали
("Бахчисарайский фонтан" по Пушкину), Отел-ло; Глостер  ("Король  Лир"),
Эзиз-хан, Азади ("Решающий шаг", "Махтумкули" Кербабаева). Творчеству Ч.
близки монументальные, драматич. образы. В его иск-ве героич.  эпичность
сочетается с острой характерностью.
   ЧЕРМЁНСКАЯ, Клавдия Григорьевна (р. 20. V. 1920) - рус. сов. артистка
балета. Засл. арт. РСФСР  (1954).  В  1938  окончила  Театр.  уч-ще  им.
Слонова  в  городе  Саратове  и  в  1944  совершенствовалась   в   Моск.
хореографич. уч-ще (класс М. А. Кожуховой). В 1939-44- солистка балетной
труппы Саратовского т-ра оперы и балета им. Чернышевского; в 1944-  1965
- балетной труппы Свердловского т-ра оперы и балета им. Луначарского.
   Партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, Жизель,  Китри,  Лауренсия,
Эсмеральда, Тао  Хоа;  Наташа  ("Берег  счастья"  Спадевеккиа),  Хозяйка
Медной горы ("Каменный цветок" Фридлендера) и др.
   Танец  Ч.  характеризуется  лёгким   полётным   прыжком,   виртуозной
пальцевой техникой.
   В 1962-65 - педагог балетного класса Т-ра муз. комедии  (Свердловск),
с 1964 - педагог-репетитор Свердловского т-ра оперы и балета.
   Лит.: "Театр", 1947, № 9, с. 56. Cm. М.
   ЧЕРНЕЙ (Cernei), Елена (год  рожд.  неизв.)  -  рум.  артистка  оперы
(меццо-сопрано). Засл. арт. СРР (1962).  В  1954  окончила  Бухарестскую
консерваторию. В 1952 начала петь в Рум. т-ре оперы и балета (Бухарест),
с 1954 - солистка  этого  т-ра.  Голос  Ч.  отличается  силой  в  низком
регистре, в высоких нотах доходит до регистра драматич. сопрано.
   Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску),  Полина  ("Пиковая  дама").  Княгиня
("Русалка"), Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Адальжиза ("Норма" Беллини),
Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Октавиан  ("Кавалер  роз"  Р.Штрауса),
Кармен и др. Лит.: Штефэнеск у-Г о а н г э П., Солистка  государственной
оперы, "Народная Румыния", 1955, № 7, с. 20;
   Елена Черней, там же, 1964, № 2, с. 48. А. Ив.
   ЧЕРНИГОВСКИЙ ТЕАТР (Украинский музыкально-драматический театр и м. Т.
Г. Шевченко)- создан в 1934 на базе Кировоградского рабоче-крестьянского
т-ра, организованного в 1926. Среди лучших спектаклей т-ра:
   "Фата моргана"  по  Коцюбинскому  (1938),  "Навеки  вместе"  Дмитерко
(1954), "Почему улыбались звёзды"
   Корнейчука (1957), "Разлом" (1957), "Таня" (1958);
   "Бесталанная" Карпенко-Карого (1960), "Запорожец за Дунаем"  (19319),
"Маруся Богуславка"  Старицкого  (1940),  "Поздняя  любовь"  Островского
(1960), "Вид с моста" Миллера (1962),  "Рассудите  нас,  люди"  Андреева
(1964), "Фортуна" Зарудного (1965), "На диком бреге" по о.  п.  Полевого
(1966), "Волчица"  по  о.  п.  Кобылянской  (1966).  Спектакль  "Потомки
запорожцев" по А. Довженко (1964, реж. П. Моро-зенко) был  удостоен  1-й
респ. пр. В 1934-42 художеств. руководителем т-ра был Г. Воловик.
   В т-ре до 1960 работал нар. арт. УССР Б. Лучнц-кий. В труппе  (1967):
засл. арт. УССР М. Бебешко, Н. Расцветалов, И. Лиховид, О. Зеленская, М.
Ко-теленец, М. Мельник, Т. Рубан, И. Смолинская, М. Ушанева, А. Гурский,
И. Дроботенко, Л. Отрюх, В. Мирошниченко, В.  Пархоменко,  В.Свитюк,  И.
Ума-нец. Реж. т-ра - В. Рудницкий, зав. муз. частью- М. Васильев. Л. Б.
   ЧЕРНОБАЕВ, Виктор Максимович (р.  16.V.1930)-  белорус.  сов.  артист
оперы (бас). Нар. арт. БССР (1964). По национальности русский. Учился  в
муз. уч-ще при Моск. консерватории. Был солистом Ансамбля песни и пляски
Моск.  воен.  округа.  Впервые  выступил  на  оперной   сцене   в   1957
(Белорусский т-р оперы  и  балета).  Обладает  сильным  голосом  мягкого
тембра. Муз.-сценич. образы Ч. отличаются яркой характерностью.
   Партии:   Мефистофель   ("Фауст"),   Нилаканта   ("Лакме"),   Альвизо
("Джоконда"  Понкьелли),   Рамфис   ("Аида"),   Гаспар   ("Корневильские
колокола"  Планкета),  Мельник;  Агамемнон  ("Орестея"  Танеева),  Тарас
("Колючая роза" Семеняко), Нищий ("Ясный  рассвет"  Туренкова),  Мендоза
("Обручение в монастыре" Прокофьева) и др. [f Hue.
   ЧЕРНОВ, Алексей Петрович [р. 29.V(11.VI). 1908] -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В  1934  окончил
театр. уч-ще при т-ре Революции и был принят в труппу этого т-ра. С 1935
работает в Воронежском т-ре им. Кольцова. Играет комедийные и  драматич.
роли, творчеству  Ч.  присущи  юмор,  душевная  глубина,  оригинальность
сценич. характеристик. В  1949  исполнил  роль  В.  И.  Ленина  ("Семья"
Попова).
   Роли: Кульков ("Падь Серебряная" Погодина), Сергей Горлов  ("Фронт"),
Сергей Тюленин ("Молодая гвардия"), Арлекин ("Лгун"  Гольдони),  Швандя;
Тимоха ("Алексей Кольцов" Кораблинова), Аким ("Власть тьмы"), Задорожный
("Иван   Буданцев"   Лаврентьева),   Лука;   Сиплый    ("Оптимистическая
трагедия"), Грознов ("Правда  хорошо,  а  счастье  лучше"),  дед  Щукарь
("Поднятая целина" по Шолохову).
   Ч. занимался также режиссёрской работой,  в  Воронежском  т-ре  пост.
спектакли "Бронепоезд 14-69" (совм.  с  С.  И.  Пановым),  "Дядя  Ваня",
"Варвары";
   "Ленинградский проспект" Штока. Снимается в кино. Л. Ним.
   ЧЕРНОВ, Валентин Иванович [р.  8(20).1.1894]  -  рус.  С9В.  дирижёр.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1945). Окончил Моск. консерваторию  в  1918
(класс виолончели). В 1918-35 работал в оркестре Большого т-ра. С 1921 -
дирижёр оперной студии Большого т-ра, с 1927 - Большого т-ра. С 1934-гл.
дирижёр Удмуртского т-ра (Ижевск); в 1939- 1945 -  Кирг.  т-ра  оперы  и
балета,  в  к-ром  дирижировал  оперой  "Токтогул"  Веприка   (1940)   и
балетами"Анар" Власова и Фере (1940), "Чолпон"  Раухвер-гера  (1944).  В
1945-47 - гл. дирижёр Тадж. т-ра оперы и балета им. Айни,  в  1947-51  -
Новосибирского т-ра оперы и балета, в 1951-61 - Т-ра оперы и балета  им.
Абая (Алма-Ата). В 1951-61 занимался  педагогич.  работой  (в  т.  ч.  в
Алма-Атинской консерватории). . Б. Е.
   ЧЕРНОВИЦКИЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ  О.  Ю.
КОБЫЛЯНСКОЙ - укр. сов. т-р. Создан на  основе  Харьковского  гос.  т-ра
Революции (организован в 1931), к-рый в 1937 был объединён с Харьковским
Трамом и получил наименование Т-ра им. Ленин- [ ского комсомола. В 1940,
после воссоединения Сев. Буковины с Сов. Украиной, т-р был  переведён  в
Черновцы. В годы Отечественной войны работал в эвакуации  (Дагестанская,
Чечено-Ингушская,   Татарская,   Марийская   АССР,    Краснодарский    и
Ставропольский края).  В  1944  возвратился  в  Черновцы.  В  1954  т-ру
присвоено имя укр. писательницы О. Ю. Кобылянской.
   Наиболее  значит,  пост.  сов.  драматургии:  "Дело  чести"   (1931),
"Девушки нашей  страны"  (1932)  Микитенко,  "Страх"  (1931),  "Далёкое"
(1934) Афиногенова, "Платон Кречет"  (1945),  "Правда"  (1947),  "Гибель
эскадры" (1948), "Калиновая роща" (1950),  "Крылья"  (1955)  Корнейчука,
"Кремлёвские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1957);
   "Иркутская история" Арбузова (1960).
   В,т-ре были пост. произв. классич. драматургии: "Украденное  счастье"
Франко  (1932),  "Житейское  море"   Карпенко-Карого   (1945),   "Талан"
Старицкого (1952), "Пока  солнце  взойдет  -  роса  очи  выесть  (1958),
"Титаривна" (1961)  Кро-пивницкого,  "Доходное  место"  (1947),  "Гроза"
(1953), "Егор Булычев и другие" (1946), "Горе от ума" (1950);  "Испанцы"
Лермонтова (1964), "Вей, ветерок!" Райниса (1951),  "Тевье-молочник"  по
Шолом-Алейхему   (1956),   "Мачеха"   Бальзака   (1945),    "Виндзорские
проказницы"  (1947),  "Отелло"  (1949),  "Коварство  и  любовь"  (1948);
"Ан/кело" Гюго (1953), "Уриэль Акоста" Гуцкова (1960), "Мамаша  Кураж  и
её дети" Брехта (1965).
   Значит, место в репертуаре т-ра занимают  пьесы  из  жизни  Буковины.
Здесь были пост. инсценировки повестей Кобылянской  "Земля"  (1947),  "В
воскресенье рано зелье собирала" (1955), "Волчица" (1963), "Днестровские
кручи" Ананьева по  рассказам  Ю.  Федь-ковича  (1959),  историч.  драма
"Лукьян Кобылица" Балковенко и Мизюна (1955), спектакли, посв. Отечеств.
войне: "Я верю!" Акименко и Андриевич
   (1958), "Пламенные сердца" Снигура (1958); спектакли  о  совр.  жизни
Буковины: "Весенний поток" (1949) и "Ярослава" (1953) Прокопенко, "Леся"
Андриевич
   (1959), "Дочь ветра" Зубаря (1962).
   В 1943-48 т-р возглавлял нар. арт. СССР В. С. Ва-силько, в 1948-64  -
нар. арт. УССР Б. А. Борин. Много лет в т-ре работали нар. арт. УССР  В.
К. Со-кирко, Ю. А. Величко, засл.  арт.  УССР  М.  Д.  Киселёва,  Р.  Б.
Раисова, П. Я. Столяренко-Муратов, композитор  засл.  арт.  УССР  Б.  В.
Крижановский. В труппе т-ра (1967): нар. арт. УССР П. Г. Михневич, А. Я.
Янушевич; засл. арт. УССР А.  Н.  Ананьев,  В.  В.  Безполетова,  В.  А.
Жихарский, В. И. Зимняя, Ю. С. Козаковский. Гл. реж.-засл. арт. УССР  К.
Г. Артеменко, реж.- Е. Б. Золотова,  А.  Г.  Литвинчук.  Гл.  худ.-засл.
деят. иск-в УССР А. С. Плаксий. Р. П.
   ЧЕРНУТОВ,  Борис  Булгатанович  (р.  15.XII.  1919)  -  бурят,   сов.
художник. Нар. художник Бурят. АССР (1959). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. Ещё подростком в 1936  поступил  учеником  художника  в  Бурятский
драм. т-р, затем  стал  художником  и  гл.  художником  этого  т-ра.  Ч.
выразительно передаёт быт, колорит эпохи, стиль автора, строго  и  точно
отбирает детали. Среди его лучших работ: "Гроза"  (1945,  1950),  "Слуга
двух господ" (1953), "Враги" (1955); "На той стороне"  Барянова  (1955),
"Кремлёвские куранты" (1957). В  пост.  бурят,  пьес  воссоздаёт  поэзию
родного края, улусный быт дореволюц. Бурятии:  "Кнут  Тайши"  Намсараева
(1945, 1950), "Хитрый  Будамшу"  Шагжина  (1954),  "Сэсэгмаа"  Туму-нова
(1957). Жизнь нового совр. бурят, села и  города  показывают  спектакли:
"Ровесники" Пурбуева (1958), "Первый  год"  (1956)  и  "Совесть"  (1960)
Шагжина, "Семья Базара" Халматова (1965).
   Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;  Искусство
Бурятской АССР.  Сборник,  Улан-Удэ,  1959;  Найдакова  В.,  Современный
бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), (Улан-Удэ 1962]- Вал. Н.
   ЧЕРНЫШЁВ, Иван Егорович [псевд.- Иван Егоров; 20. VI (2. VII).1834  -
16(28). XI. 1863] --рус. драматург и актёр. По окончании Петерб.  театр.
уч-ща (учился у П.  И.  Григорьева)  выступал  в  провинции;  с  1856  в
Александрийском т-ре (играл второстепенные роли). В 1852 дебютировал как
драматург ("Сборы на Крестовский" - Александрийский т-р). В  конце  50-х
гг. сблизился  с  группой  поэтов  передового  сатирич.  журн.  "Искра",
принимал в нём участие. В 1858 написал для А.  Е.  Мартынова  одноактную
пьесу  "Жених  из  долгового  отделения"  (пост.  в  том   же   году   в
Александрийском  т-ре),  рассказывающую  о  трагич.  судьбе   маленького
забитого чиновника. Обличительной направленностью отмечены  также  пьесы
Ч. "Не в деньгах счастье"  (1859,  Александрийский  т-р;  Боярышников  -
Мартынов), "Отец семейства" (1860, там же; Трубин-Разладин - Мартынов) и
др. Во мн. драмах Ч. ощущается влияние  творчества  А.  Н.  Островского.
Ч.автор  романа  "Уголки  театрального  мира"   (СПБ,   1875),   повести
"Петербургские актрисы".
   Др. пьесы: "Испорченная жизнь" (1862, Малый т-р. Кур-чаев - Самарин),
"Зачастую" (1863, Александрийский т-р), "Чёрненькие и беленькие"  (1873,
Малый т-р) и др.
   Лит.: А л ь т ш у л л е р А., Александр Евстафьевич Мартынов,  Л.-М.,
1959, с. 163-79. С. Г.
   ЧЕРНЫШЁВА, Людмила Сергеевна [14 (27). IX. 1908-15.VIII. 1963] - рус.
сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич.  партии  с  1951.
Начала творч. путь в Рязанском ТЮЗе в 1922. В 1929-36  -  актриса  Моск.
мюзик-холла (роль Раечки - "Под куполом цирка" и др.). В 1936 вступила в
труппу Центр, детского т-ра.  Играла  весёлых,  озорных  ребят,  немного
фантазёров, прямых и честных мальчишек и девчонок: Гаврик ("Белеет парус
одинокий" Катаева),  Серёжа  ("Белый  пудель"  по  Куприну),  Женя  Хват
("Особое задание"  Михалкова),  Тимка  Жохов  ("Дорогие  мои  мальчишки"
Кассиля),  Валерий  ("Красный  галстук"  Михалкова),  Клава  ("Где-то  в
Сибири" Ирошнпковой).  Роли  в  спектаклях-сказках:  Крошечка-Хаврошечка
("Баба-яга" Розанова), Ёж ("Сказки" Маршака). В сер. 50-х гг. Ч.  начала
играть характерные роли, при этом открылись новые стороны её дарования -
склонность  к  психологически  глубоким  характеристикам  и  к  сатирич.
обобщениям. Роли: Аверина, тётя Тамара ("В добрый час!", "Неравный  бой"
Розова), Новикова ("Друг мой, Колька!"), тётя  Саша  ("Бывшие  мальчики"
Иваптер). Снималась в кино ("В добрый час!" и др.).
   Лит.: Хижнякова Г., Людмила Чернышева, "Театр", 1965, JVo 8. А. О.
   ЧЕРНЫШЕВСКИЙ,     Николай     Гаврилович     [12(24).'      VII.1828,
Саратов,-17(29).X.1889, там же] - рус.  писатель,  драматург,  критик  и
публицист.  Один  из  создателей  русской  материалистической  эстетики.
Идейный вдохновитель революционно-д емок  ратич.  движения  60-х  гг.  в
России. Род. в семье священника.  В  1842-  1846  учился  в  саратовской
семинарии, в 1846-50 - на историко-филологич. ф-те Петерб. ун-та. В 1854
начал сотрудничать в журн. "Современник";  позднее  совместно  с  Н.  А.
Добролюбовым и Н. А.  Некрасовым  возглавил  его  и  превратил  в  орган
ре-волюц. демократии. Значительное внимание в журнале уделялось вопросам
драматургии и театра.
   В 1853-55 Ч. написал  ряд  статей  по  эстетике,  а  в  1855  защитил
диссертацию  "Эстетические  отношения  искусства  к   действительности",
представляющую  собой  развёрнутый   манифест   революционно-демократич.
лагеря в рус. иск-ве. В этих работах Ч. развил эстетич. принципы  В.  Г.
Белинского  и  создал  целостную  материалистич.  теорию   иск-ва-высшее
достижение  эсте-тич.  мысли  до  появления  трудов  К.  Маркса.  Центр.
проблема эстетики Ч.-  соотношение  иск-ва  и  действительности.  Борясь
против идеалистич. эстетики Гегеля и Фпшера, Ч. показал, что  прекрасное
в иск-ве есть отражение прекрасного в жизни, что эстетич. идеалы классов
и сословий определяются условиями их жизни, а само пск-во не может  быть
сведено только к понятию красоты. Истинным содержанием иск-ва, утверждал
Ч., является  жизнь  в  её  широчайших  проявлениях  ("общепнтересное  в
жизни"), главное в иск-ве - человек, его духовный  мир,  его  судьба.  В
соответствии с этим первый "общий характеристический признак  искусства"
в эстетике Ч.- образное воспроизведение  "интересных  сторон  и  явлений
действительной  жизни".  Второй  -  объяснение  её.  Третий  -  приговор
явлениям жизни с позиций передового общественного идеала.  Выполнив  эти
задачи,  иск-во,  по  Ч.,  становится  "учебником  жизни",  нравственным
двигателем общества, способствует его преобразованию.
   В диссертации и статьях  Ч.  ("Очерки  гоголевского  периода  русской
литературы", 1855-56, и др.) были высказаны также мысли, непосредственно
относящиеся к театр. иск-ву. Сурово оценивая состояние рус.  драм.  т-ра
50-х гг., Ч. отмечал, что драм. сцена стоит в стороне  от  прогрессивных
идей эпохи, испытывает воздействие рутины, консерватизма. Ч. обосновывал
и защищал принципы реалистич. школы актёрской игры, противопоставляя  её
ремесленным приёмам и подражательности.
   В своих эстетич. и критич. статьях Ч. выступал  за  крптич.  реализм,
революционный демократизм и народность иск-ва.  Критика  Ч.  идеалистич.
представлений о возвышенном, трагическом и комическом оказала влияние на
развитие творчества передовых рус. драматургов (А. Н. Островский и др.).
Защищая  гоголевское  направление  в  рус.  лит-ре,  Ч.  боролся  против
враждебных ему школ "здравого смысла" (рецензия  на  комедию  "Габриэль"
Ожье, 1854), "лож-новеличавой" во главе с  Н.  В.  Кукольником  ("Очерки
гоголевского периода...") и  мнимо-обличительной  (анализ  пьесы  В.  А.
Соллогуба "Чиновник", "Заметки о журналах", 1856).  Ч.  выступал  против
славянофильских тенденций, имевших  место  в  раннем  творчестве  А.  Н.
Островского (статья о пьесе "Бедность не порок", 1854), и  приветствовал
возвращение  драматурга  на  путь  критич.  реализма  (статья  о   пьесе
"Доходное место", 1857). Эти статьи явились первой  развёрнутой  оценкой
творчества Островского революц.-демо-кратпч. критикой. В своих  статьях,
а  также  в  студенческом  сочинении  о  "Бригадире"  Фонвизина,  работе
"Лессинг, его время, его жизнь и деятельность"  (1856-57)  Ч.  стремился
приблизить   драму   к    выполнению    тех    общественно-политич.    и
нравствен-но-психологич. задач, к-рые в  это  время  решались  в  жанрах
романа и повести, отвергал многочисл. схо-ластич. законы и  ограничения,
сковывавшие развитие драматургии. Эстетика  Ч.  не  лишена  существенных
противоречий  (антропологизм,  просветительство  и  утилитаризм),  к-рые
особенно сказались в трактовке Ч. осн. эстетич.  категорий,  а  также  в
обосновании  происхождения,  задач  и  предмета  иск-ва.  Тем  не  менее
созданная Ч. мате риалистич.  теория  художеств.  деятельности  человека
сыграла большую роль в развитии т-ра и драматургии.
   В 1862 Ч. был арестован и заключён в  Петропавловскую  крепость,  где
написал свой знаменитый роман "Что делать?" (1863; был  инсценирован,  в
сов.  время-  инсц.  "Новые  люди",  1952,  Моск.  т-р  им.   Ленинского
комсомола) и драматич. сценку "Кто угодно, что угодно" (1864). В 1864 Ч.
был сослан на каторгу в Сибирь. Там он написал неск. пьес, к-рые  играли
рабочие-политкаторжане Александровского завода.
   При жизни Ч. ни одно из  этих  произв.  не  было  опубликовано  и  не
ставилось на проф. сцене. Наиболее значительна из них комедия "Мастерица
варить кашу" (соч. до 1871), представляющая собой остроумную пародию  на
пастораль, насыщенная многочпсл. политич. намёками (пост. в Центр,  т-ре
Сов.  Армии,  1952;  в  роли  Карелиной  -  Л.   II.   Добржанская).   В
семейно-бытовой комедии "Великодушный  муж/  и  социально-бытовой  драме
"Драма без развязки" (обе в 70-е гг.) Ч. сатирически из, бражал  "хозяев
жизни" и с симпатией-новых людей.
   Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-16. М., 1939-53; Эстетика, М., 1958.
   Лит.: Шага н о в В. Н., Н. Г. Чернышевский на  каторге  и  в  ссылке,
СПБ, 1907; В у р с о в В.  II.,  Мастсрстьо  Чернышевского-критика,  Л.,
1959; Каган М. С., Эстетическое учение Чернышевского, М.- Л., 1958;  Ник
о л а-е в  М.  П.,  Художественные  произведения  Н.  Г.  Чернышевского,
написанные на каторге и в ссылке, Тула, 1958; С о-л о в ь  е  в  Г.  А.,
Теория искусства  Н.  Г.  Чернышевского,  в  кн.:  Чернышевский  Н.  Г.,
Эстетика, М.. 1958.
   Люд. Д.
   ЧЕРРЙТО (Cerrito), Фанни  (Франческа)  (11.V.  1817,  Неаполь,-6.  V.
1909, Париж) - итал. артистка балета. Хореографич. образование  получила
в  школе  т-ра  Сан-Карло  в   Неаполе   у   П.   Хюса,   в   дальнейшем
совершенствовалась у К. Блазиса, Ж. Перро и А. Сен-Леона. Дебютировала в
т-ре Сан-Карло в 1832. В 1836-37, после выступлений  в  Риме  и  Турине,
гастролировала в Вене, в 1838- 1840-в т-ре "Ла Скала" (Милан),  18401847
- в Лондоне, 1847 - в Париже, 1855-56 - в Петербурге и  Москве.  В  1857
оставила сцену. Была выдающейся танцовщицей  роман-тич.  балета,  первой
исполнительницей мн. партий: Альма  ("Альма,  или  Дочь  огня"  Ко  ста,
1842). Ундина в одноим. балете Пуни (второе назв. -  "Наяда  и  рыбак"),
где прославилась исполнением "танца с тенью" (1843), Кати ("Маркитантка"
Пуни, 1844), "Па де катр" Пуни (с М. Тальони, Л. Гран и К. Грпзи,  1845)
и."Па  богинь"  Пуни  (с  Гран  и  Тальони,  1840),  Фатьма  ("Мраморная
красавица" Пуни, 1847) и др, Танец Ч. отличался  живостью,  артистизмом,
она обладала хорошей техникой, гибкостью.  Выступала  как  балетмейстер,
сотрудничала с Перро при пост. балетов - "Альма"  и  "Ундина".  Совм.  с
Сен-Леоном (своим мужем) пост.  балет  "Маркитантка".  В  Лондоне  пост.
"Розиду" Пуни (1845; исполняла заглавную партию), в  Париже  -  "Джемму"
Габриелли  (1854;  также  исполняла  заглавную  партию).  В  России   Ч.
выступала в конце артистич. деятельности и не имела большого успеха.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 152-54;
   Beaumont С. W., The complete book of ballets, L.,  1951,  p.  464-68;
Guest I., Fanny Cerrito, L., 1956, Ham. P.
   ЧЕСТИ   (Cesti),   Марко   Антонио   (наст.    имя-Пьетро)    (крещён
5.VIII.1623-14.X.1669)  -  итал.  композитор.  Францисканец.  Ученик  А.
Аббатини и Карис-сими. Первая опера Ч.- "Оронтеа" была пост. в Венеции в
1649. В последующие годы работал во Флоренцин  и  Инсбруке,  был  певчим
папской капеллы в Риме, вице-капельмейстером при дворе в Вене.
   Оперы: "Александр, победитель самого себя" (1651, т-р "Санти-Джованни
э Паоло", Венеция), "Влюблённый Цезарь" (Itiol, там же), "Арджиа" (1655,
Инсбрук), "Дори" (1661, Флоренция:  в  др.  городах  под  назв.  "Верная
раба"), "Великодушие  Александра"  (1662,  Инсбрук),  "Тит"  (1666,  т-р
"Санти-Джованни э Паоло", Венеция), "Празднества Нептуна и Флоры" (1666,
Вена), "Немилость Амура" (1667, там же), "Семирамида" (1667, там  же;  в
Венеции и Модене под  названием  "Счастливая  раба"),  "Венера-охотница"
(1669, Инсбрук).
   Наряду с Ф. Кавалли Ч.-  представитель  венецианской  оперной  школы,
один из крупнейших итал.  композиторов  17  в.  В  его  операх  героич.,
романич.,  сказочные   мотивы   соединяются   с   весёлыми   комедийными
ситуациями. Оперы Ч. рассчитаны на яркие зрелищно-постановочные эффекты.
Им предшествуют  обычно  большие  аллегорич.  прологи.  Лучшая  опера  ц
"Золотое яблоко" (166(3 или 1667, Вена).
   Лит.: Wo I f f H. Chr., Die Venetianische Oper ili der zweiten Halfte
des  17.  Jahrhunderts,  B.,  1937;  P  i  r  r  o  11  a  N..  Cesti  e
Abbatini"Opera", "Santa Cecilia". Roma, 1953, giu, p 31-p o л л а н  Р.,
Опера в XVII веке в Италии, Германии п Англии, пер. с франц., М.,  1931.
Св. Г.
   ЧЕСТНОКОВ, Владимир Иванович [р. 30.111(12.  IV).1904]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В  1920-22
занимался в Вольной студии (рук. Е. П. Рарпов),  в  1924  окончил  школу
рус. драмы. В 1924-28 - актор Театра-студии мри Ленингр. акаде-мич. т-ре
драмы. В 1928- 36 и с 1953 -в труппе Ленингр.. т-p а драмы им.  Пушкина.
В 1937-42 - актер Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола,  в  1942-46  -
театра Краснознамённого Галтийского флота, в J946-53-Ленингр.  драматич.
т-ра. В первые годы работы в т-ре играл роли:
   Почтмейстер  ("Ревизор"),  Фадпнар  ("Соломенная  шляпка"   Ла-биша),
Волгин  ("Чудак"  Афиногенова),  Фурманов   ("Мяте/к"   по   Фурманову),
PIac-тальский ("Страх"). Среди ролей в Т-ре им. Ленинского  комсомола  -
Незнамов;
   Сафиров ("Земля"Вир-ты), Джо Бонапарт
   ("оолотои мальчик" идетса), тиране ди игр/гр11 '- "  Ростана).  Среди
ролей, сыгранных в т-ре Балтийско го флота:  Сафонов  ("Русские  люди"),
Огнев ("Фронт"), Горбунов ("Офицер  флета"  Крона),  Сибирцев  ("У  стен
Ленинграда" Вишневского). В  Ленингр.  драматич.  т-ре  Ч.  играл  роли:
Сабурова ("Дни и ночи" по о. п. Симонова), Пушкина  ("Александр  Пушкин"
Дэля). Здесь Ч. создал одну из своих лучших  работ  -  ро-мантич.  образ
Дона Сезара де  Базана  (о.  п.  Дюма-нуара  и  Деннери,  спектакль  был
экранизирован).
   Сценич. образы Ч. сочетают глубокую человеческую простоту  с  острой,
часто неожиданной характерностью. Его герои живут сложной и  напряжённой
эмоциональной жизнью. Это отличает лучшие работы Ч. в т-ре им.  Пушкина:
Алексей Иванович ("Игрок"  по  о.  п.  Достоевского),  Фиеско  ("Заговор
Фиеско" Шиллера), Левин ("Второе  дыхание"  Крона),  Кроссман  ("Осенний
сад" Хелман), Голубков ("Бег" Булгакова). Ч. создал образ В. И. Ленина в
спектаклях т-ра им. Пушкина-"Грозовой год"  Каплера,  "Суровое  счастье"
Михайлова, "Цветы живые" Погодина, "Между ливнями" Штейна, в  фильме  "В
дни Октября".
   С 1966 Ч.- художеств. рук. Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина.
   Гос. пр. СССР (1950) за исполнение роли Забелина в  фильме  "Академик
Иван Павлов".
   Соч.: Как я работал над образом Ленина, Л.-М., 1960. Лит.: Шире к и и
Ю., Дорога актёра, "Псн-во и жизнь", 1938,  Л?.'  11-12;  Пергамент  А.,
Владимир Честноков, "Театра, 196'i, Л'." 11 ; M a  p  x  a  с  e  в  Л.,
Главная роль, Л., 1963. С. /(.
   ЧЕТВЁРТАЯ СТУДИЯ МХТ - рус. сов. театр. Организован в 1921  под  рук.
актёров МХТ Г. С. Бур-джалова, В. В. Лужского и Е. М. Раевской. Открылся
в 1922 спектаклем "Обетованная земля" Моэма. Второй спектакль т-ра-"Слоя
семья"  Шаховского,  Грибоедова,  Хмельницкого  (1923).   После   смерти
Бур-джалова (1924) студия нек-рое время находилась без  руководителя,  в
1925-27 во главе её стоял М. М.  Тарханов,  впоследствии  в  т-р  пришли
режиссёр В. Ф. Фёдоров, гл. художник И. Ю. Шлепянов. В  составе  актёров
студии были: Е. Ф. Асенкова, А. М.  Бреусопа,  О.  П.  Матисова,  С.  Л.
Морской, А. И . Михайлов, Н. С. Плотников, В. Новиков, М. Л.  Роксано-ва
и др. Были пост. спектакли - "На земле" Низового  (1925),  "Не  было  ни
гроша, да вдруг алтын" Островского (1926), "Цемент" Гладкова  (1927).  В
1927 Ч. с. МХТ была реорганизована в "Реалистический театр". Н. Вел.
   ЧЕХ (Cech), Адольф (наст. имя и фам.- Адольф Ян Антонин Т а у с и  к;
Tausik) (И.ХП.1841--27. X II. 1903) - чеш. дирижёр. Выступал в  пражских
хорах и любительском т-ре. С 1862 - хормейстер, с 1864 - дирижёр, с 1876
- гл. дирижёр оперы Пражского временного  т-ра  (с  1881  -  Нац.  т-р).
Наиболее близки Ч. были оперы итал. композиторов и Дж.Мейер-бера.  Позже
с успехом дирижировал операми чеш. композиторов и Р.Вагнера.  Начиная  с
исполнения "Ли-буше" (1881), Ч.  дирижировал  премьерами  всех  опер  Б.
Сметаны и премьерами опер А. Дворжака ("Якобинец", 1889; "Чёрт и  Кача",
1899), 3. Фибиха ("Мессин-ская невеста", 1883; "Шарка", 1897). Впервые в
Нац. т-ре дирижировал оперой '"Лоэнгрин" (1885).
   Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla..., dl  1-2,  Praha,
1949. ' Ал. М.
   ЧЕХОВ,  Антон  Павлович  [17(29).1.1860,  Таганрог,-  2(15).VII.1904,
Баденвейлер (Германия),  похоронен  в  Москве]  -  рус.  писатель.  Лит.
деятельность начал, занимаясь на медицинском ф-те Моск.  ун-та.  С  1880
печатал  юмористич.  рассказы.  В  творчестве  Ч,  отразились   обществ,
порядки, нравы  и  настроения  пред-революц.  эпохи  и  прежде  всего  -
нравственный мир, гражданская неудовлетворённость, идейные искания  рус.
интеллигенции. В своих  повестях  и  драмах  Ч.  воплотил  идеи  свободы
личности, раскрепощённости мысли и чувства, непосредственного и  полного
восприятия  мира,  широкого  и   гармоничного   нравственного   развития
человека. В них выражен  протест  против  всего,  что  мешает  человеку,
"одарённому разумом и  творческой  силой",  жить  достойно  его  самого.
Осуждая социальную атмосферу совр. ему России, Ч. выступал против любого
угнетения личности, рабства политического и духовного.
   Интерес Ч. к драматургии  и  т-ру  сказался  уже  в  гимназнч.  годы.
Будущий писатель часто бывал в таганрогском  т-ре,  принимал  участие  в
домашних спектаклях,  где  разыгрывались  сочинённые  им  самим  сценки,
отражавшие таганрогскую жизнь. В начале 80-х гг. Ч. написал т. н. "Пьесу
без  названия",  представляющую  собой  ещё  довольно  неумелую  попытку
охарактеризовать   нравы   интеллигенции,   показать   людей,   лишённых
возвышенных целей (пьеса была извлечена из чеховских рукописей и в  1923
опубликована; впоследствии ставилась на сцене под названием "Платонов").
На рубеже 80-90-х гг. Ч. создал несколько драматич. этюдов и  водевилей:
"О вреде табака" (1886), "Лебединая песня" ("Калхас",  1887),  "Медведь"
(1888), "Свадьба" (1889), "Трагик  поневоле"  (1889),  "Юбилей"  (1891).
Нек-рые из них были с успехом поставлены  столичными  т-рами  России,  а
также на провинциальных  сценах.  Впоследствии  "Свадьбу"  пост.  Е.  Б.
Вахтангов  (1920),  а  в  Т-ре  им.   Мейерхольда   чеховские   водевили
("Предложение", "Юбилей", "Медведь")  были  соединены  в  спектакль  "33
обморока" (1935). Обновляя жанр водевиля, Ч. отказался от хитросплетений
интриги, традиционных куплетов  и,  опираясь  на  свой  опыт  в  области
юмористического  рассказа,  достиг  предельной  яркости  и  компактности
диалога.
   Во 2-й пол. 80-х гг. появились пьесы  "Иванов"  (1887-89)  и  "Леший"
(1889). Поев. острым граждан-ско-нравств. проблемам жизни интеллигенции,
они подготовляли зрелую драматургию  писателя.  Комедия  "Леший"  (пост.
1889, Т-р Абрамовой, Москва), не имевшая успеха на сцене  и  считавшаяся
Ч. неудачной, была использована при создании пьесы  "Дядя  Ваня".  Драма
"Иванов-" шла на сценах Т-ра Корша в Москве (1887, в гл. роли - Давыдов)
и Александрин-ского т-ра в Петербурге (1889, Иванов -  Давыдов,  Саша  -
Савина, Сарра - Стрепетова) и вызвала оживлённую полемику  в  печати.  В
образе Иванова отразились симпатии Ч. к той части  интеллигенции,  к-рая
пыталась   проявить   обществ,   активность.    Но.    рисуя    душевную
неуравновешенность и идейную неустойчивость своего  героя,  Ч.  показал,
что его идеи были основаны не на трезвом понимании  действительности,  а
на   туманных   мечтах,    на    юношеской    ро-мантич.    экзальтации,
субъективистских  иллюзиях.  В  этой  пьесе   Ч.   осуждал   не   только
обывательское  перерождение  и  примирение  с  действительностью,  но  и
бесперспективный  протест  против   неё,   связанный   с   одержимостью,
фанатизмом.
   В 1895-1903 Ч. создал крупнейшие драм. произв.:
   "Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишнёвый сад". Герои  этих  пьес
мечтают о полноте жизни, хотят сделать своё  существование  осмысленным.
Показывая, как жизненные обстоятельства препятствуют осуществлению  этих
стремлений, Ч. своим творчеством объективно  утверждал,  что  не  только
социально-бытовой уклад, но и вся обстановка политического  угнетения  в
России порождала  культурную  отсталость,  рутину,  казёнщину,  всеобщую
гражданскую приниженно сть.
   В глубоком разладе с действительностью находятся герои пьесы  "Чайка"
(1895-96). Их характеры и судьбы наводят  на  мысль,  что  люди  истинно
творческие обречены на одиночество,  заблуждения,  мучительные  кризисы.
Треплев, с его искренней враждебностью  к  рутине,  с  навязчивой  идеей
"новых  форм"  и  интересом  к  вселенским  абстракциям,   со   временем
убеждается, что зашёл в тупик. Нина Заречная, к-рая все-таки нашла  своё
призвание, обречена  судьбой  на  страдания,  житейскую  неустроенность.
Творчество Тригорина оказывается односторонним и фальшивым, т. к. оно не
раскрывает  глубоких  конфликтов  современности,   построено   на   лит.
стандартах. Лишь Арка-дина,  любящая  больше  всего  себя  в  искусстве,
благополучна и довольна. Пост. в 1896 на  сцене  Александрийского  т-ра,
"Чайка", несмотря на тонкую, одухотворённую игру В.  Ф.  Комиссаржевской
(роль Нины Заречной была одной из лучших в репертуаре  актрисы),  успеха
не  имела:  для  традиционной  режиссуры  чеховский  драматургич.  стиль
оказался  недоступным.  Подлинное  "открытие"  этой  пьесы  принадлежало
молодому Моск. Художеств, т-ру. Спектакль, пост.  в  1898  в  МХТ  (реж.
Немирович-Данченко  и  Станиславский;  Аркадина  -  Книппер,  Треплев  -
Мейерхольд,  Нина  -  Роксанова,  Маша  -  Лилина,  Шамраев  -   Артём),
знаменовал собой рождение нового театра и сложившегося при пост. пьес Ч.
особого стиля  игры  -  психологически  тонкой,  сдержанной,  передающей
малейшие оттенки настроений и вместе с тем эмоционально напряжённой.
   Выдвигая в "Дяде Ване" (большинство литературоведов относит  пьесу  к
1896) в качестве ведущего сюжетного мотива  разочарование  в  профессоре
Серебрякове близких ему людей (Войницкого, Елены  Андреевны,  Сони),  Ч.
предостерегал от слепой, недостойной мыслящего человека приверженности к
ходячим  мнениям  и  признанным   авторитетам.   Изображая   Серебрякова
человеком бездарным и чёрствым, Ч. отрицал и  осуждал  его  общественную
позицию, низводя с пьедестала современных ему  либеральных  доктринёров.
Серебрякову, а отчасти  и  его  почитателям,  противопоставлен  в  пьесе
труженик и мечтатель Астров.
   В образе Астрова воплотились горькие размышления Ч. о том,  что  люди
пытливой мысли, чувствующие себя ответственными за судьбы  общества,  не
могут найти достойного применения своим силам. В окт. 11899 пьеса  "Дядя
Ваня" была пост. в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко;  Астров
- Станиславский, Соня  -  Лилина,  Елена  Андреевна  -  Книп-пер-Чехова,
Войницкий - Вишневский, Вафля - Артём и др.).
   Для  МХТ  написана  пьеса  "Три  сестры"  (1900,  пост.  1901,   реж.
Станиславский, Немирович-Данченко, Лужский; Маша - Книппер-Чехова, Ирина
- Андреева, Ольга - Савицкая, Наташа-Лилина, Вершинин - Станиславский  и
др.). В образах се-.стёр Прозоровых, Тузенбаха и Вершинина Ч. показал  ;
демократически мыслящую интеллигенцию, мечтавшую  о  труде,  исполненном
"поэзии и  мыслей".  В  пьесе  слышится  отдалённое  предвестие  событий
революции  1905  (монолог  Тузенбаха  в  1-м  акте).   Одухотворённости,
благородству этих людей, стремящихся к осмысленному существованию, но не
находящих в  жизни  достойного  для  себя  места,  недовольных,  ищущих,
разочарованных, Ч. противопоставил  атмосферу  бездуховности,  пошлости,
серости провинциального быта.
   Пьеса "Вишнёвый сад" (1903), тоже предназначенная для  МХТ  (пост.  в
янв.  1904,  реж.  Станиславский  и  Немирович-Данченко;   Раневская   -
Книппер-Чехова, Аня - Лилина, Лопахин - Леонидов, Гаев -  Станиславский,
Трофимов - Качалов и др.), как бы подводит итог многолетним раздумьям Ч.
о судьбах рус. культуры. Здесь писатель выходит за пределы привычной для
него темы интеллигенции. Показывая обаятельных, по-своему интеллигентных
помещиков  Раневскую  и  Гаева,  Ч.  в  то  же  время  подчёркивает   их
беспечность, легкомыслие, привычку  жить  за  чужой  счёт.  Развенчивает
также писатель и бурж. дельца Лопахина, претендующего на роль  строителя
новой жизни. В образе Пети Трофимова, демократически мыслящего студента,
отразились надежды Ч. на новое поколение, а вместе  с  тем  и  сомнение,
сумеет ли оно привести Россию  к  свободе  и  счастью.  Изображая  своих
героев людьми неустроенными и  жалкими,  чу-дакамм  и  "недотёпами",  Ч.
будил  тревожную  мысль  о  том,  что  всё  человечески  ценное  в   его
современниках по-прежнему находится в противоречии с условиями бытия.  В
то же время обилие комич. эпизодов придаёт пьесе мажорный тон, побуждает
воспринимать  неурядицы  в  доме  Раневской  как  предвестие  близких  и
благотворных сдвигов.
   В пьесах Ч. сказалось его трезво-критич. отношение  к  интеллигенции.
Возвышенные мечты героев  Ч.  носят  лирически-созерцательный  характер.
Между их высокими романтич. помыслами и реальными намерениями  возникает
резкое несоответствие. Действ. лица пьес Ч. предстают  перед  враждебной
им действительностью беспомощными и беззащитными. Это находит  выражение
в их наивных надеждах на полноту личного счастья, в сетованиях, жалобах,
тревожных излияниях, горьких шутках,  язвительных  замечаниях.  Глубокий
драматизм судеб своих героев Ч. облекает  в  форму  скорбно-иронического
лиризма, но и в то же время пьесы Ч. выражают не только сострадание,  но
и уважение писателя к той  части  интеллигенции,  к-рая  сумела  устоять
против духовного  рабства  и  обывательщины.  Герои  пьес  Ч.  стремятся
обрести "сверхличный" смысл  существования,  подчинить  его  общественно
значимой   идее.   И   "обертоном"   их   внутр.    жизни    становятся.
возвышенно-романтич. умонастроения, к-рые от пьесы  к  пьесе  становятся
всё  богаче,  содержательнее,  глубже  (особенно  заметно  это  в  "Трёх
сестрах"). Внешняя пассивность героев Ч. таит в себе внутр.  активность.
В их душах  не  прекращается  трудная  борьба:  стремясь  избавиться  от
необоснованных,  иллюзорных  надежд  и  увидеть  мир  без  прикрас,  они
одновременно сопротивляются отчаянию, к к-рому их ведут крушение иллюзий
и познание бытия.
   Зрелые пьесы Ч. не укладываются в традиц. систему драматич. жанров. В
них нет присущего жанру  драмы  резкого  противопоставления  одного-двух
героев окружающей их среде, резких столкновений и  борьбы,  раскрывающих
формирование характеров. Не являются пьесы Ч. и комедиями,  в  привычном
смысле слова. Вслед за Горьким  совр.  литературоведы  нередко  наз.  их
лирич.  комедиями.   Обращение   Ч.   к   конфликтам   предреволюционной
действительности, крайне сложным и острым, обусловило  разработку  новых
принципов  построения  драмы.  Если  в  традиционных  драматич.   жанрах
источником противоречий в жизни героев были постоянно менявшиеся по ходу
действия  взаимоотношения  между  ними,  то  у  Ч.  характеры,   судьбы,
умонастроения  героев  находятся  в  непосредственной  связи   с   общей
атмосферой современного им бытия. В отличие, напр., от  Островского,  Ч.
акцентировал не сами по себе попытки людей достигнуть  каких-то  частных
житейских  целей,  а  их  настойчивое  стремление  познать   собственную
жизненную миссию, обрести возвышенную цель бытия, найти достойное  дело.
Вследствие этого драматич. переживания персонажей порождаются  гл.  обр.
не преходящими столкновениями характеров, а  длительными  и  устойчивыми
жизненными  положениями.  Гражданская   неудовлетворённость   становится
личной драмой и овладевает героями Ч. независимо от того, что происходит
с ними в каждый отдельный  момент.  В  связи  с  этим  сюжетная  интрига
утрачивает организующее значение и уже не сосредоточивает  в  себе  осн.
противоречий  судеб  героев:  исчезают   традиц.   завязки,   перипетии,
развязки, единый, "сквозной" конфликт между действ, лицами. Происходящее
на сцене в большинстве случаев не знаменует  "поворотных"  моментов,  не
означает перехода героя от одного жизненного этапа к другому.
   В произв. Ч. ослаблена динамика волевых действий героев. В его пьесах
мало  традиционных  диалогов-схваток.  Преобладающей  стихией   являются
диалоги-беседы,  т.  е.  простой  обмен  репликами:  человек  делится  с
собеседником своими мыслями, не совершая к.-л.  поступков.  Динамичность
пьес Ч. связана с постоянной изменчивостью  душевных  состояний  действ.
лиц. Настроения и эмоциональные раздумья  персонажей  проявляются  в  их
реакции на окружающее. Мелкие бытовые подробности становятся у Ч. своего
рода  поводами  для  выражения  человеческих  чувств.  При  этом  каждое
душевное движение  героя  обусловлено  двояко:  внутренне  -  его  общим
тяжёлым состоянием, внешне - какой-либо бытовой  частностью.  Утончённые
эмоциональные реакции героев сближают Ч. с  писателями-импрессионистами.
Но мимолётные ощущения и впечатления  для  Ч.  не  объект  отражения,  а
художеств. средство выявления идейно-нравственных исканий современников.
   Раскрытие  сложного  мира  настроений  героев   потребовало   от   Ч.
разработки т. н. "подтекста"- косвенного обнаружения переживаний  героев
в их высказываниях. В диалогах-беседах персонажей его пьес важен скрытый
эмоциональный смысл, к-рый  не  совпадает  с  внешним,  предметно-логич.
значением высказывания, а иногда  даже  ему  противоречит.  При  наличии
"подтекста" огромную роль приобретает сти-листич. окраска реплик. Для Ч.
характерна  стилистика  контрастного   сопоставления   речевых   стихий:
будничные, разговорные выражения  и  интонации  постоянно  чередуются  с
поэтически  возвышенными.   Это   достигается   широким   использованием
эмоциональной лексики, тропов, инверсий,  риторич.  вопросов,  повторов,
нагнетанием  однородных  членов  предложения.  Благодаря  новым  приёмам
организации   драматургич.   действия   сюжеты   пьес   Ч.   становились
монолитными, цельными; они характеризовались  не  причинно-следственной,
не  внешней,  а  ассоциативной,  внутренней  связью   между   репликами,
диалогами,  эпизодами,   актами.   Композиция   пьес   Ч.   определяется
изменениями общего эмоционального строя изображаемой им жизни.
   Выступая  в  качестве  драматурга,  Ч.  принимал  живое   участие   в
постановках своих пьес на сцене Художественного т-ра. Он вёл интенсивную
переписку с режиссёрами и актёрами, давал советы и в  то  же  время  при
доработке пьес принимал во внимание адресованные ему  суждения.  Нек-рые
роли в "Трёх сестрах" и "Вишнёвом саде" созданы с учётом данных актёро'в
этого т-ра. Ч. неоднократно выступал в качестве  помощника  и  советчика
современных ему драматургов.
   Появление драматургии Ч. было подготовлено  предшествующим  развитием
лит-ры. Уже  Тургенев  и  Островский  нередко  предпочитали  углублённую
психологич. разработку характера острым и динамичным интригам, прибегали
к "контрапунктическому" чередованию эпизодов, использовали приём,  к-рый
позднее  стали  называть  "подтекстом".  В  какой-то  мере  подготовляла
творчество  Ч.  и  зап.-европ.  драматургия  конца  19  в.  (с   большим
интересом, хотя и критически, относился Ч. к творчеству  Г.  Ибсена,  М.
Метерлинка) и  рус.  писатели  80-нач.  90-х  гг.  ("Иванов"  и  "Чайка"
проблематикой и  своими  сюжетными  мотивами  напоминают  нек-рые  пьесы
современных Ч. авторов). Но именно творчество Ч. знаменовало радикальный
сдвиг в истории драматургии и т-ра. Его пьесы опровергают ряд  положений
теории  драмы,  считавшихся  незыблемыми  (принципы  единства   внешнего
конфликта, волевой активности драматич. героя, стремительности  развития
действия), и тем самым открывают перед драматургией  широкие  горизонты.
Влияние Ч. сказалось на творчестве драматургов нач. 20 в.  (М.  Горький,
Л. Андреев). Традиций Ч. развивают и сов. драматурги (М. А. Булгаков, А.
Н. Афиногенов, А. Н. Арбузов, В. С. Розов, А.  М.  Володин).  Художеств,
опыт Ч. сказался и в творчестве зарубежных драматургов (Б.  Шоу,  О'Нил,
Л. Хелман, Дж. Пристли и др.).
   Драматургия Ч. оказала большое воздействие на развитие театр. иск-ва.
При жизни писателя его  пьесы  ставились  не  только  в  МХТ,  но  и  на
провинциальных сценах. Впоследствии они стали  важной  предпосылкой  для
формирования  системы  Станиславского  (см.   Станиславского   система),
способствовали углублению психологич. разработок  характеров  в  сценич.
иск-ве, активизации театр. режиссуры,  перенесению  акцента  с  внешней,
событийной стороны действия на  раскрытие  "жизни  человеческого  духа".
Драматургия  Ч.  помогла  театральному  иск-ву  изжить  условно-патетич.
декламацию, овладеть эмоциональным содержанием разговорной речи, бытовой
жестикуляции. Выдающимся явлением сов. театр. иск-ва  стал-спектакль  В.
И. Немировича-Дан-ченко "Три  сестры"  (1940),  в  к-ром  играли  Хмелёв
(Тузенбах),  Тарасова  (Маша),  Еланская  (Ольга),  Степанова  и  Гошева
(Ирина), Болдуман (Вершинин),  Ливанов  (Солёный),  Грибов  (Чебутыкин),
Станицын (Андрей Прозоров), Георгиевская (Наташа), В. А. Орлов (Кулыгин)
и др. Этот спектакль,  характеризовавшийся  исключительной  целостностью
ансамбля, органически сочетавший масштабность  обобщения  с  психологич.
глубиной,  на  протяжении  многих  лет  пользовался  большим  успехом  у
публики.
   К числу крупных достижений сов. т-ра  принадлежит  образ  Войницкого,
созданный в 1947 Б. Г.  Добронравовым  в  новой  постановке  МХАТ  "Дяди
Вани". Строго следуя драматургич. принципам Ч., прибегая к  скупой,  как
бы  намекающей  жестикуляции,  используя  будничные   интонации,   актёр
раскрывал чувства героя в их предельной напряжённости.  Разочарования  и
порывы дяди Вани  становились  в  его  исполнении  высокой,  исполненной
трагизма страстью. Среди наиболее значительных  чеховских  спек  таклей:
"Вишнёвый сад" в Т-ре им. Франко в  Киеве  (1946,  реж.  К.  П.  Хохлов;
Раневская - Ужвий), в Т-ре им. Сундукяна в Ереване  (1951,  реж.  В.  М.
Аджемян), "Дядя Ваня" в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (1946),  в  Узб.
т-ре им. Хамзы в Ташкенте (1957. в загл. роли - Ш. Бурханов), в Т-ре им.
Леси Украинки в Киеве (1960, в загл. роли - Романов), ".Иванов" в  Моск.
т-ре им. Пушкина (1955, в загл. роли- Б. Смирнов) и Малом  т-ре  (1960),
"Три сестры" в т-ре "Эстония" в Таллине (1948, реж. и  исполнитель  роли
Вершинина - Лаутер), в Ленингр. Большом драм. т-ре  (1965,  реж.  Г.  А.
Товстоногов) и др.
   Художеств, принципы Ч. и Станиславского получили развитие не только в
рус., но и зап.-европ. т-ре. Драмы Ч. прочно вошли в  репертуар  сов.  и
зарубежных т-ров. Ещё при  жизни  Ч.  его  пьесы  ставились  за  рубежом
("Медведь", 1905, Малый т-р, Берлин, реж. М. Рейнхардт;  "Чайка",  1902,
Бреславль, н др.). Всемирной популярности Ч. способствовала поездка  МХТ
за границу в  1906.  Особенно  резко  возрос  интерес  к  пьесам  Ч.  на
протяжении  двух  последних  десятилетий.  Наиболее  значительны  пост.,
осуществлённые Ж. Питоевым, сначала в Швейцарии, затем во Франции ("Дядя
Ваня" и "Чайка", 1921), Ж.-Л. Бар-ро во Франции ("Вишнёвый сад",  1944),
в Италии Л. Висконти ("Три сестры", 1952). К Ч.  неоднократно  обращался
англ. театр "Олд Вик"; в 40-50-х гг. в  Англии  и  др.  странах  большой
популярностью пользовался спектакль "Дядя Ваня" с участием Л.  Оливье  и
Р. Ричардсона. Значит, место занимают чеховские роли в репертуаре  англ.
актёра Дж. Гил-гуда. Ч. стал одним из  самых  репертуарных  драматургов.
Его пьесы  ставятся  в  странах  народной  демократии,  Зап.  Европы,  в
Америке, Японии, па Цейлоне.
   Произв. Ч.  часто  исполнялись  и  исполняются  с  эстрады  мастерами
художеств. слова (И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, А. И.  Шварц,  Д.
Н. Журавлёв, И. В. Ильинский и др.). Ряд рассказов Ч.  был  инсценирован
для т-ра ("Пёстрые рассказы", Ленингр. т-р Комедии, 1960,  и  др.).  Мн.
произв.   Ч.   экранизированы   ("Медведь",   1938,   "Свадьба",   1944,
"Попрыгунья", 1955, "Дама с собачкой", 1960, и др.). Соч.:  Собр.  соч.,
т. 10, Пьесы, М., 1963. Лит.: Б а л  у  х  а  т  ы  и  С.  Д.,  Чехов  -
драматург, Л., 1936; Ермилов В., Драматургия Чехова, М., 1954;
   Бердников Г. П., Чехов - драматург, Л.- М . 1957;
   В о р о в.с к и и В., Лишние люди, в его кн.: Литературно-критические
статьи, М., 1948; Б я л ы  и  Г.,  Драматургическое  мастерство  Чехова,
"Театр", 1954, № 7; Т у р о в-с к а я М., На разломе эпох, там же, 1960,
№ 1; М о д з е-л е в с к а я Н., Рыцари  вечного  разлада,  "Новый  мир"
1960, № 1; БерковскийН. Я., Чехов, повествователь  и  драматург,  в  его
кн.: Статьи о литературе, М.- Л.. 1962;
   Х а л и з е в  В.,  Уроки  Чехова-драматурга,  "Вопросы  литературы",
1962, № 12; С т р о е в а М., Чехов и советская  драма,  "Театр",  1960,
Л'о 1; Юзовский Ю., Традиции русской драмы. [Островский, Чехов], там же,
1958, Л1' 2;
   Лакшин В., Толстой и Чехов, М., 1963; С е м а н о-ва М. Л.,  Чехов  и
советская  литература.  1917-1935,  М.-Л.,  1966;   Григорьев   М.   С.,
Сценическая композиция чеховских пьес, М., 1924; Г о ф м а н В., Язык  и
стиль Чехова-драматурга, в его кн.: Язык литературы, Л., 1936; С к а ф т
ы м о в А. П., К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова, в его
кн.: Статьи о русской литературе, Саратов, 1958; Рос к и н А. П., Чехов.
Статьи  и  очерки,  М.,  1959;  Чехов  и   театр.   Письма,   Фельетоны.
Современники о Чехове-драматурге, М.. 1961;
   Сурков Е., Чехов и театр. в его кн.: На  драматургические  темы,  М.,
1962; Станиславский К. С.,  А.  П.  Чехов  в  Московском  Художественном
театре. Вступ. ст. В. Л. Виленкина, М" 1947; е г о  ж  е,  Моя  жизнь  в
искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954  (см.  гл.  о  первых  постановках
пьесы Чехова в MX Т); его же, "Чайка".  Режиссерская  партитура,  Л.-М.,
1938;  Строева  М.,  Чехов  и  художественный  театр.   Работа   К.   С.
Станиславского и В. И.  Не-мировича-Данченко  над  пьесами  Чехова,  М.,
1955; Вл.И. Не-мирович-Данченко ведет  репетицию.  "Три  сестры"  А.  П.
Чехова в постановке МХАТ, 1940 г., [М., 1965];
   Прокофьев В., Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946;  Л1
11-12; Рудницкий К., Возвращение Чехова [о постановке  "Трех  сестер"  в
Ленинградском Большом драматическом театре им. Горького], там же,  1965,
№ 5; его же. Время, Чехов и режиссеры, в сб.: Вопросы театра, М.,  1965;
Альтшуллер А., Чехов на зарубежной сцене, "Театр", 1954, № 7; Ш а х-А  з
и з о в а Т. К., Чехов и  западно-европейская  драма  его  времени,  М.,
1966;
   П о г о ж е в а Л., Творчество Чехова на  экране,  "Искусство  кино",
1954, Х 7. Вал. X.
   ЧЕХОВ,     Михаил     Александрович     [16(28).     VIII.      1891,
Петербург,-30.IX.1955,  Биверли-Хилс,   Калифорния]   -.   рус.   актёр,
режиссёр, театр. педагог. Засл. арт. Республики (1924). Племянник А.  П.
Чехова. В 1911 окончил Театр. школу А. С. Суворина в Петербурге. Работал
в т-ре Лит.-художеств. об-ва, где обратил на себя  внимание  исполнением
роли царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоанновпч" А. К. Толстого,
   1912). В 1913 Ч. вступил в труппу МХТ, участвовал в работе 1-й Студии
МХТ и МХАТа  2-го.  Решающее  влияние  на  формирование  его  творческой
индивидуальности имели театр. и этич. идеи К. С. Станиславского,  Л.  А.
Сулержицкого  и  Е.  Б.  Вахтангова.  Сценич.  образы,  созданные  Ч.  в
спектаклях 1-й Студии МХТ,- Кобус ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913),
Фри-бе ("Праздник мира" Гауптмана, 1913), Калеб ("Сверчок  на  печи"  по
Диккенсу, 1914), Фрезер ("Потоп" Бергера, 1915) - выдвинули его в  число
крупнейших рус. актёров. Ч. прошёл сложный путь от абстрактной проповеди
добра, красоты,  морального  совершенствования  до  воплощения  трагедии
личности, оказавшейся между двух миров,  не  находящей  своего  места  в
жизни.  Выдающимися  достижениями   актёра   стали   образы:   Мальволио
("Двенадцатая ночь", 1917), Эрик XIV (о. п.  Стриндберга,  1921)  в  1-й
Студии  МХТ;  Гамлет  (1924),  Аблеухов  ("Петербург"  Белого,  1925)  и
Муромский ("Дело" Сухово-Кобылина,  1927)  -  во  МХАТе  2-м;  Хлестаков
(1921)-в спектакле МХАТа. Сценич.  образы  Ч.  отличались  новаторством,
смелостью замысла, мастерством  перевоплощения.  Обострённое  восприятие
мира, яркая экспрессия, глубокий лиризм делали  его  игру  (в  трагедии,
комедии,  фарсе)  эмоционально  заразительной.  Виртуозное   мастерство,
тщательная отделка внешнего  рисунка  роли  определялись  его  блестящим
даром импровизации, совершенным  владением  телом,  тонко  разработанной
темброво-интонационной    мелодикой    речи.    Будучи    последователем
Станиславского, Ч. в то же время искал собственных путей в иск-ве  т-ра.
В 1919-22 руководил студией ("Чеховская студия"), где занятия по системе
Станиславского  сочетались   с   экспериментами   по   совершенствованию
актёрской техники. Среди воспитанников студии - В.  Д.  Бендина,  В.  А.
Громов, М. О. Кнебель, В. Н. Татаринов и др. В  1924  Ч.  становится  во
главе 1-й Студии МХТ, преобразованной в том же году во МХАТ 2-й.  Однако
разногласия  внутри  т-ра,  а  также  противоречия   мировоззрения   Ч.,
связанные с увлечением антропософией, приводят в 1928  к  его  уходу  из
МХАТа 2-го. В том же году Ч. уехал за границу.
   Эмиграция пагубно отразилась на актёрском творчестве  Ч.  Оторвавшись
от взрастившей его почвы рус. театра, оказавшись в чуждой ему  театр.  и
языковой среде, Ч. не сумел обрести прочного  положения  в  иск-ве.  Его
многократные попытки организовать репертуарные  т-ры  в  Париже,  Праге,
Нью-Йорке кончались неудачей. Выступая в т-рах Европы и США,  Ч.  создал
лишь два значительных новых сценич.  образа  -  Иоанн  Грозный  ("Смерть
Иоанна Грозного" А. К. Толстого, Рига, Гос. т-р, 1933)  и  Фома  Опискин
("Село Степанчиково" по Достоевскому, Рига, театр Русской драмы,  1933).
Ч. руководил студиями в Каунасе и  Риге  (1932-34),  драм.  курсами  при
т-ре"Груп"вНью-Йорке  (1935),  театр.   школой   в   Англии   (1936-39),
переехавшей в начале войны в США, т-ром  "Чехов-Плейере",  созданным  из
воспитанников  этой  театр.  школы   (1939-   1940),   группой   "Экторс
лабо-ратори" в Голливуде (40-е гг.). Среди учеников 4.- англ.  актёр  П.
Роджерс.амер. киноактёры Г. Пек, Ю. Бриннер и др. Итогом творч. опыта Ч.
явилась книга "О технике актёра" (1943-45).
   Работа Ч. в кино, начатая им еще  в  СССР  ("Человек  из  ресторана",
1927), была продолжена в Германии и США  ("Зачарованный",  "Рапсодия"  и
др.).
   Др. роли: Епиходов ("Вишнёвый сад"), Миша ("Провинциалка" Тургенева),
Доктор  ("Мнимый  больной"  Мольера)  -  МХТ;  Пьер  ("Архангел  Михаил"
Бромлей) - 1-я Студия МХТ.
   Пост.: "Двенадцатая ночь" (1930. Берлин, т-р "Габнма";
   1933, Каунас, Гос. т-р; 1941, Нью-Йорк), "Гамлет" (1932, Каунас, Гос.
т-р; 1932, Рига, Гос. т-р), "Смерть Иоанна Грозного" (1933,  Рига,  Гос.
т-р); "Село Степанчиково" (1933, Рига, Т-р Рус. драмы), "Ревизор" (1933,
Каунас, Гос. т-р;
   1946, Голливуд), оперы "Парсифаль" Вагнера (1934, Рига, Оперный  т-р)
и     "Сорочинская     ярмарка"     Мусоргского     (1942,     Нью-Йорк,
"Метрополитен-опера").
   С о ч.:* Путь актера. Л., 1928; Постановка "Ревизора" Гоголя в Театре
им. В. Э. Мейерхольда, в сб.: Гоголь и  Мейерхольд,  М.,  1927;  То  the
actor. On the technique of acting, N. Y., 1953.
   Лит.: Эфрос Н., "Сверчок на печи", Студия Московского Художественного
театра, П. , 1918; М а р к о в П. А., Первая Студия МХТ  (Сулержицкий  -
Вахтангов - Чехов), в кн.: Правда театра, М., 1965; Нов и.ц'к и и П. П..
Проблема актера, предисл. к  кн.:  Чехов  М.,  Путь  актера,  Л.,  1928;
Соболев Ю., Актеры, М., 1926; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности,
М., 1957; Б и р м а н С. Г., Путь актрисы,  М.,  1959;  Кнебель  М.  О.,
Процесс становления режиссера, М., 1966 [Автореферат дисс.]. В. Ю.
   ЧЕХОВ,  Михаил  Павлович  (1865-14.XI.1936)   -   русский   писатель,
драматург, театр. критик, беллетрист. Брат  А.  П.  Чехова,  первый  его
биограф. В своих книгах "Антон Чехов и  его  сюжеты"  (1923)  и  "Вокруг
Чехова" (1933) Ч. описывает историю создания и постановки на сцене  ряда
пьес А. П. Чехова ("Иванов", "Медведь",. "Чайка", "Дядя  Ваня"  и  др.),
рассказывает  об  отношениях  Чехова  с  драматургами,   антрепренёрами,
актёрами, воссоздаёт ряд портретов  театр.  деятелей  того  времени.  Ч.
принадлежит также книга "Антон Чехов, театр. актёры и "Татьяна  Репина""
(1924). Эта книга посвящена пьесе "Татьяна  Репина",  написанной  А.  П.
Чеховым как отклик на одноимённую пьесу А.  С.  Суворина  (пьеса  А.  П.
Чехова изд. в 2 экземплярах в 1889).
   Ч.- автор комедий-шуток, водевилей: "За  двадцать  минут  до  звонка"
(1894, пост. 1896, Панаевский т-р, Петербург), "Ваза" (1896, пост. 1897,
Суворин-ский т-р, Петербург), "Голубой бант" (1898,  пост.  1899,  Об-во
любителей драм. и муз. искусства, Ярославль) и др. Выступал  как  театр.
критик (псевд.- "Ч.", "М. Ч.", "М. Ч-хов") в  ярославских  газетах  и  в
петерб.  печати,  был  представителем  Рус.  театрального   общества   в
Ярославле (1899-1901).
   Соч.: Антон Чехов и его сюжеты, М., 1923; Антон Чехов, театр.  актеры
и Татьяна Репина", П., 1924; Вокруг Чехова, 4 изд., М., 1964.
   ЧЕХОСЛОВАЦКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  Образование  в   1918   самостоятельного
государства - бурж. Чехословацкой республики - вызвало подъём культурной
жизни страны, в т. ч. и драматургии  (историю  развития  драматургии  до
1918 см. в ст. Словацкий театр и  драматургия  и  Чешская  драматургия).
Реалистич.   драматургию   с   углублённым    изображением    характеров
представляли драматурги  Ф.  Шрамек  ("Лето",  1915,  "Гагенбек",  1920,
"Месяц над рекой", 1922, и "Суд". 1925), И. Маген ("Небо, ад, рай",1919,
"Дезертир", 1924,  "Между  двумя  грозами",  1918).  Маген  писал  также
своеобразные пьесы, т. н. "либретто  для  фильма"  -  "Сокровище  короля
Кадма"  (1926),  "Потерпевшие   кораблекрушение"   (1927),   утвердившие
спектакль  весёлой  клоунады.  В  20-е  гг.   получает   распространение
реакционная драматургия. В  пьесах,  пост.  на  чеш.  сцене,  отразились
стремления сгладить социальные  противоречия,  проявилась  растерянность
бурж.  интеллигенции.  Увлечённость   символич.   драмой   сказалась   в
послевоен. творчестве драматурга  В.  Дыка  ("Ондрей  и  дракон",  1921,
"Забывчивый", 1931) и первых драматургич. произв. Ф. К. Шальды ("Толпы",
1922). В психологич.  Д)аме  Шальды  "Ребёнок"  (1923)  нашли  отражение
антибурж. тенденции. Те же тенденции обнаруживает пьеса "Честный  Матей"
Дворжака и Климы (1922).
   Большое значение в развитии Ч. д. в период межвоенного  двадцатилетия
(1918-38) имело творчество К. Чапека. Он отразил основные проблемы жизни
Чехословакии тех лет - от разочарования в идеалах общественной  гармонии
("R. IJ. R.", "Из  жизни  насекомых",  совм.  с  И.  Чапеком,  "Средство
Макро-пулоса") до призыва  к  антифашистской  борьбе  ("Белая  болезнь",
"Мать"). Выражением  постоянной  оппозиции  официальному  бурж.  т-ру  и
драматургии явилась деятельность Я. Вериха и И.  Восковца,  ставивших  в
Освобождённом т-ре  собственные  пьесы,  сатирически  осмеивавшие  бурж.
гос-во. От озорного веселья в пьесе "Вест-покет ревю" (1927) и  гротеска
в комедиях "Цезарь" (1932), "Осёл и тень" (1933) драматурги  приходят  к
созданию антифашистских комедий:  "Палач  и  шут"  (1934),  "Баллада  из
тряпья" (1935), "Тяжёлая Барбара" (1937).
   Драматургию поэтич. метафоры, лирич. обобщения создали поэт В. Незвал
("Влюблённые  из  киоска",  1932,  "Манон  Леско",  1940),  В.   Ванчура
("Учитель и ученик", 1927,  "Озеро  Укереве",  1935,  "Алхимик",  1932),
писатель и художник А. Гофмейстер ("Поющая Венеция", 1932,  "Молодёжь  у
рампы", 1935). Значит, место в развитии демократич. репертуара  занимала
драматургия Ф. Лангера ("Обращение Фердишай  Пишто-ры",  1929,  "Верблюд
сквозь игольное ушко", 1923,  "Периферия",  1925,  "Ангелы  среди  нас",
1931). В его пьесах была показана жизньаизших слоев общества, для  к-рых
драматург требовал социальных прав.
   Пьесы К. Чапека и Лангера получили популярность во мн. странах Европы
и Америки.
   Развитие словацкой драматургии этого периода связано прежде  всего  с
возникновением  в  1920  в  Братиславе  первого  проф.   т-ра.   Основой
репертуара Словацкого Нац. т-ра были пьесы И. Тайовского:
   "Её первый  роман"  (1930),  "Мечтатели"  (1933)  и  "Герой"  (1933),
отразившие события,  связанные  с  обострением  социальной  борьбы  и  с
пролетарским  движением  в  стране.  Популярностью  пользовались   остро
сати-рич. комедии И. Стодоли: "Чай у пана сенатора" (1930), "Иожко Пучик
и его карьера" (1931), лирич.  пьеса  "Жена  пастуха"  (1928),  нсторич.
драма  "Марина  Гавранова"  (1941)  и  др.  Социальные   драмы   И.   Ю.
Бар-ча-"3000 человек" (1934), "В конце  пути"  (1939),  комедия  "Жирный
кусок" (1940) и его психологич. драма "Мать" (1944) продолжали  развитие
словацкой драматургии.
   Широкое движение рабочей театр. самодеятельности Чехословакии вызвало
обогащение драматургии. В 1929 был создан "Коллектив  драматич.  авторов
коммунистов" (КОДАК), в к-рый  входили  рабочие,  молодые  редакторы,  а
также театр. деятели и писатели. Здесь  создавались  пьесы  для  рабочей
театр.  самодеятельности.  Словацкий  писатель-коммунист   Я.   По-ничан
написал для рабочего т-ра пьесы  "Два  мира",  "Правда  худобы"  (обе  в
1925), П. Илемницкий - пьесу "Забастовка" (1924) и др.
   С установлением нар.-демократич. строя в Чехословакии (1945) начались
возрождение и перестройка нац. театр. иск-ва и дальнейшее развитие Ч. д.
Перед  чеш.  драматургами  была  поставлена  задача  -  выразить   новые
тенденции жизни, раскрыть внутренний мир человека, строящего  социализм.
Авторы пьес  обращались  к  фактам  современности,  к  истории  рабочего
движения.  Появились  пьесы  о  новом  отношении  к  труду  -   "Бригада
шлифовальщика  Каргана"  Кани  (1949),  "Орденоносцы"  Стеглика  (1953),
"Мосты на Восток" Мнячко  (1952);  пьесы  о  революц.  прошлом  рабочего
класса - "Духцовский виадук" Цаха (1950), "Встанут новые бойцы" инсц. В.
Незвала по роману А. Запотоцкого (1949); пьесы о совр. деревне -  "Козье
молоко" словацкого драматурга Я.  Скальки  (1951),  "Буки  подполянские"
Кралика (1949), "Они спорят с толком"  Прахаржа  (1951).  Но,  улавливая
историч. смысл, многообразие событий, драматурги еще не могли  показать,
как эти события отражаются на психологии людей, не умели через характеры
раскрыть существо и ход историч. перемен.  Первым  опытам  чехословацкой
социалистич. драматургии не хватало  мастерства  композиции,  внутренней
динамики,  яркости   изобразительной   формы.   Незрелость   драматургии
проявилась в подмене совр.  тем  производств.  сюжетами.  Новый  этап  в
развитии Ч.  д.  начался  в  1955,  когда  драматурги  главное  внимание
сосредоточивают на духовном мире современников - "Интеллигенты" Яриша  и
"Я хотел бы вернуться" Ф. Пав-личека (обе в 1955).  Дальнейшее  развитие
чеш. и словацкой  драматургии  характеризуется  стремлением  ещё  глубже
раскрыть   духовный   мир   совр.   человека,   поисками   разнообразных
драматургических   форм,   многообразием   жанров.    Моральный    облик
современника, борьбу за чистоту нравственных идеалов людей  нового  мира
показывают пьесы П. Ко-гоута  "Такая  любовь"  (1957),  "Третья  сестра"
(1960), "Двенадцать" (1963), пост. во мн. странах мира, в т. ч. в  т-рах
Сов. Союза. Острой публицистичностью, передовой идейной  направленностью
характеризуются  пьесы  словацкого  драматурга  и  театр.  теоретика  П.
Карваша (1920), к-рый создаёт  произведения  разл.  жанров:  психологич.
драмы  "Пациент  ИЗ"  (1955),   "Полуночная   месса"   (1959),   комедии
"Дипломаты" (1957), "Воскресение дедушки Коломана" (1961),  публицистич.
диалог "Язва" (1963), трагедию  "Антигона  и  другие"  (1962),  сатирич.
гротеск "Большой парик" (1965). Эти пьесы  утверждают  красоту  человека
социалистического общества, критикуют реакц. тенденции.
   Для  развития  Ч.  д.  принципиальное  значение  имело  обращение   к
драматургии ряда крупнейших поэтов. Пьесу "Сегодня  еще  заходит  солнце
над Атлантидой" (1957) поэт В. Незвал посвятил проблемам мира  и  воины,
она  исполнена  поэтич.  обобщённости,  включает   элементы   аллегории,
символики. Поэт Ф. Грубин в драмах  "Августовское  воскресенье"  (1958),
"Хрустальная  ночь"  (1961)   сочетает   лиризм   и   гражданственность,
стремление к пспхологич. анализу. Поэт М.  Кундера  в  пьесе  "Владельцы
ключей" (1962) использует приём параллельного  действия  и  диалога,  он
обличает мещанство,  достигая  философского  обобщения.  Драматургия  И.
Топола характеризуется наблюдательностью,  осмыслением  совр.  жизненных
процессов в традиц. форме психологич. драмы: "Их  день"  (1959),  "Конец
мясопуста" (1963), "Кошка на рельсах" (1965). Принципы психологич. драмы
развивают произведения драматургов старшего поколения:
   Ф. Павличека ("Лабиринт сердца", 1959, "Борьба с ангелом", 1963),  Л.
Ашкенази ("Гость", 1962), M. Стег-лика ("Семь разгневанных  женщин,  или
Ненапрасно загубленная суббота",  1965).  Лирич.  направленность  придал
жанру психологич. драмы молодой словацкий драматург И. Русняк ("У  чёрта
на куличках", 1965).
   В развитие комедийного жанра значит, вклад внёс  Я.  Дрда,  создавший
комедии, в к-рых нац.  традиции  получили  совр.  осмысление  ("Шутки  с
чёртом", 1945;
   "Далскабаты - грешная  деревня,  или  Забытый  чёрт",  1959).  Творч.
манере Дрды близка драматургия М. Кубатовой  ("Как  контрабас  попал  на
небо", 1958), О.  Данека  ("Свадьба  брачного  афериста",  1962)  и  др.
Большое распространение получила сатирич. комедия. Особой  популярностью
пользуются комедии В. Блажека "Третье желание" (1958),  "Слишком  щедрый
вечер" (1960), а также муз.-сатирич.  обозрение  Когоута  по  роману  К.
Чапека "Война с саламандрами" (1963). Нек-рые молодые драматурги М. Угде
("Король Вавра", 1964), И. Клима ("Замок", 1964), В. Гавель ("Праздник в
саду", 1963;
   "Уведомление", 1965) и др. обращаются к приёмам  театра  абсурда.  Их
пьесы объединяют остро сатирич.  направленность,  воинственный  задор  в
борьбе с пережитками старого.  Для  Ч.  д.  конца  60-х  гг.  характерно
стремление к углублённой психологич. разработке характера героя, анализу
его внутр.  мира  и  в  то  же  время  использование  приёмов  гротеска,
парадокса.
   Лит.: Современные чехословацкие пьесы, М., 1960;
   Ашкенази Л., "Гость из ночи", "Иностранная литература", 1962, № l;  Б
лаже к В., Третье желание, М., 1 961; е г о ж е. Щедрый вечер, М., 1961;
Да не к О., Кле-пачек женится, М., 1962 (все 3 пьесы в изд. ВУОАП);
   К а р в а ш П., "Пациент 113", M., 1957; Метеор, в  сб.:  Современная
драматургия, кн. 5, М., 1958; Дипломаты, "Театр" 1959, 4;  Святая  ночь,
М.-Л., 1960; Когоут П., Дом, где мы родились  (Третья  сестра),  в  сб.:
Современная драматургия, кн. 32, М., 1962; Кундера  М.,  Поворот  ключа,
пер. с чеш. Свободное изложение А. Штейна, "Театр", 1963, № 3; П а в л и
ч е к Ф., Я хотел бы вернуться, М., 1957; С т е г л и к М., Орденоносцы,
в сб.: Пьесы. Драматургия стран народной демократии, М., 1956;
   Гаек И., Широта  социалистического  реализма,  "Вопросы  литературы",
1962, № 5; Гее Я., Пути развития послевоенной чехословацкой драматургии,
в сб.: Вопросы болгарской  и  чехословацкой  литературы,  М.,  1962,  с.
195-272;
   Г е ц Ф., Пятнадцать  лет  развития  чешской  драмы,  в  сб'.  Театра
Чехословакии, Прага, 1960; М р а з А., Развитие словацкой  драматической
литературы после 1945 года, там же, Прага, 1960. с. 22-26; К а р .в а  ш
П., Обращаться к человеку, "Проблемы мира  и  социализма",  1965,  №  1,
Приложение  "Искусство  и  современность",  с.  6-12;  Солнце-в  а   Л.,
Чехословацкий театр сегодня М. 1962; Ceskoslovenske divadlo 1945 - 1960,
"Divadlo", 1960, .№ 5; H a-jek J., Cas dramatu, Praha, 1957; Kopecky J.,
Nedokoncene zapasy, Praha, 1961. Д Сол
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР
   (Narodni divadlo) - ведущий т-р Чехословакии. Открыт 18 ноября 1883 в
Праге. Здание Ч. Н. т. было построено на  берегу  реки  Влтавы  на  нар.
средства; пожертвования проводились под девизом - "Народ  -  для  себя".
Сбор проходил по всей стране, охватил самые  широкие  слои  населения  и
вылился  в  мощную  демонстрацию  протеста  чеш.  народа   против   нац.
угнетения. При закладке  фундамента  т-ра  29  мая  1868  присутствовали
делегации от всех славянских народов. После десяти представлений, в 1881
т-р сгорел. Под тем же девизом "Народ - для себя" снова был  организован
сбор  средств,  к-рые  помогли  восстановить  здание  и  завершить   его
строительство в 1883 (арх. И. Зитек, худ. М. Алеш, В.  Гинайс,  И.  Жени
шек). Т-р состоял из трёх самостоятельных  трупп:  оперной,  балетной  и
драматической. В этих коллективах были собраны лучшие актёры,  режиссёры
и художники. Он стал центром чеш. театр. культуры.  Репертуар  драматич.
труппы состоял из пьес чеш. драматургов Л. Строупежницкого, бр. А. и  В.
Мршти-ков, Г. Прейссовоп, А. Ирасека и др.  Были  пост.  произв.  Л.  Н.
Толстого ("Власть тьмы"), А.  П.  Чехова  ("Три  сестры"),  М.  Горького
("Мещане"), У. Шекспира, Г. Ибсена и др. Первый спектакль оперной труппы
- опера Б. Сметаны "Либуше" (1881), затем в репертуар вошли произведения
3. Фибиха - "Мессинская невеста" (1884), "Гроза" (1885), А.  Дворжака  -
"Дмитрий" (1882), "Чёрт и  Кача"  (1899).  В  1888  в  т-ре  были  пост.
спектакли "Евгений Онегин" и "Лебединое  озеро"  (2-й  акт),  премьерами
к-рых дирижировал П. И. Чайковский. В 1892  была  пост.  опера  "Пиковая
дама" (Чайковский присутствовал на премьере). Балетная труппа  выступала
в танц. сценах оперных спектаклей.
   Руководство  т-ром  осуществлялось  "Товариществом",  состоявшим   из
меценатов  Праги,  вносивших  крупные   денежные   паи.   "Товарищество"
подчинялось  сейму.  До   1900   Ч.   Н.   т.   возглавляли   сторонники
консервативной бурж. партии старочехов. В нач. 20 в. в  балетной  труппе
осуществляются  пост.  наиболее  значит,   произв.   рус.   хореографии:
"Лебединое озеро" (1903), "Щелкунчик" (1908).  Формируются  основы  нац.
балетного репертуара: балеты-пантомимы О. Недбала  на  сюжет  чеш.  нар.
сказок - "Глупый Гонза" (1902), "Из сказки в сказку" (1908).  В  1900-18
художеств. руководство драматич. труппой осуществлял Я. Квапил,  оперной
- К. Коваржовиц (1900-20). Квапил развивал  принципы  психологпч.  школы
актёрского  иск-ва,  был  одним  из   инициаторов   пражских   гастролей
МХТ(1906). В эти годы в драматич. труппе Ч. Н.  т.  работали  выдающиеся
чеш. актёры: Э. Воян, Г. Квапилова, М. Гюбнерова, И. Мошна. В 1918-39, в
годы после установления в Чехословакии нац. независимости,  т-р  отражал
классовую борьбу. В дальнейшем Ч. Н. т. становится всё более академичным
и отходит от острых общественных проблем. Только  отдельные  актёры  (Я.
Пруха, Р. Наскова 3. Балдова, Ф. Смолин) продолжали  утверждать  на  его
сцене  принципы  реалистич.  иск-ва,  воплощать  идеи   демократизма   и
гражданственности. В 1921-35 драматич. труппой руководил К. Г. Гилар.  В
эти годы особое внимание уделялось  оформлению  спектаклей.  Реж.  И.  Ф
рейка совм. с худ. Ф. Тресте-ром осуществил значит, постановки, в т.  ч.
"Ромео и Джульетта", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Борис Годунов".
   В оперной труппе работали дирижёры  и.  композиторы:  Коваржовиц,  О.
Острчил, В. Талих, О. Ефе-миаш;  певцы:  Б.  Бенони,  Э.  Дестинова,  К.
Буриан, О. Маржак, Р. Матурова,  В.  Климент  и  др.  Крупнейшими  пост.
труппы были "Борис Годунов" (1910) и "Её падчерица"  Яначека  (1916).  В
40-е гг. на сцепо
   Ч. Н. т. ставятся антифашистские произв. К. Чапека:
   "Белая болезнь" (1937),  "Мать"  (1938).  В  оперной  труппе  Острчил
ставил и произведения совр. чеш. композиторов: Л. Яначека, О. Еремиаша и
др. Балетную труппу возглавлял  Р.  Ремиславский,  осуществлявший  пост.
балетов из репертуара гастролировавшей в Праге  труппы  С.  П.  Дягилева
("Петрушка"  Стравинского,  1925,  "Сказки  нашей  бабушки...",   1925),
произведений чеш. композиторов - "Иштар"  (1924)  и  "Шпали-чек"  (1933)
Мартину, "Доктор Фауст" Шквора (1927). В  1944  т-р  был  закрыт.  После
освобождения Чехословакии от оккупации (1945) Ч. Н. т.  возобновил  свою
деятельность - 13 мая  1945  была  показана  опера  "Проданная  невеста"
Сметаны. В 1945-53 художеств. руководство т-ром осуществляли И.  Гонзль,
Я. Пруха, li. Достал, С. Махов.
   Т-р  по-прежнему  состоит  из  трёх  трупп:   оперной,   балетной   и
драматической,  спектакли  идут  на  трёх  сценах  (в  разных  зданиях),
получивших самостоятельные наименования: Т-р им. И. К. Тыла, Т-р им.  Б.
Сметаны и собственно Нац. т-р (на каждой из сцен идут оперные,  балетные
и  драматич.  спектакли).  В  коллективе  т-ра  объединяются  выдающиеся
представители разных поколений: старшего - 3. Ште-панек,  Л.  Досталова,
II. Богач; среднего - Я. Пи-вец, Р. Лукавскип, Д. Медржнцка,  К.  Гёгер,
И. Шей-балова, М. Вашова, В.  Фабианова,  Б.  Загорский,  О.  Крейча,  и
младшего - II. Тришска и М. Томашева (до 1965), Л. Мунзар, Б.  Голишева,
Я. Главачева и др. Мн.  совр.  чехословацкие  драматурги  начали  творч.
деятельность, написав пьесы специально для Ч.  Н.  т.:  поэт  Ф.  Грубин
написал "Августовское воскресенье" и "Хрустальную ночь"; И. Топол -  "Их
день",  "Конец  масленицы";  М.  Кундера  -  "Владельцы  ключей"  и  др.
Руководство  Ч.  Н.  т.  осуществляли:  драматич.  труппой  -  Я.  Пруха
(1953-54), 3. Штепанек (1954-55),  О.  Крейча  (195(3-62),  И.  Маршалек
(1962-65), В. Вейражка (с 1965); оперной-Я. Сейдель (1958-63), В. Кашлик
(с 1963); балетной- С. Махов (1946-51), П. Немечек (с  1958).  Гл.  худ.
т-ра - И. Свобода.
   Деятельность Махова  в  балетной  труппе  способствовала  возрождению
чехословацкой хореографии, поискам её нац.  своеобразия.  Эти  тенденции
наиболее полно раскрываются в спектаклях, пост. на сюжеты  отечественной
лит-ры: "Философская история" (1949, по А. Ирасеку) и "Викторка"  (1950,
по Б. Немцовой) Востржака и др. Махов создал одну  из  наиболее  крупных
европ. балетных трупп  (ок.  150  чел.).  Среди  солистов  труппы  -  О.
Скалова, М. Кура, В. Шилга-нова,  Р.  Эллингерова,  Я.  Маншингрова,  М.
Дротне-рова, В. Йилек, О. Стодола, В. Мальцев, И. Блажик, О. Шанда и др.
В оперной труппе работали дирижёры - 3. Халабала, М. Зуна, Р.  Брон,  Я.
Кром-бгольц, В. Нейман. Труппой руководил Я. Сейдель.
   Среди лучших спектаклей 40-60-х гг.: драматические -  "Русские  люди"
(1945); "Наши гордецы" Строу-пежницкого  (1945),  "Кремлёвские  куранты"
(1946), "Ревизор" (1948), "Враги" (1953); "Комедиант" Осборна
   (1958), "Мариша" А. и В. Мрштиков (1956), "Августовское  воскресенье"
Грубина (1958), "Гамлет"
   (1959), "Чайка" (1960); "Драгомира и её сыновья" Тыла (1960); "Смерть
коммивояжёра" Миллера (1961), "Кавказский меловой круг"  Брехта  (1962),
"Владельцы ключей" Кундеры (1962), "Ромео и Джульетта" Шекспира  (1963),
"Конец масленицы" То пола (1964); оперные - "Борис Годунов" (1954);  "Её
падчерица" Яначека (1955), "Сватоплук" Сухони (1960), "Путешествие  пана
Броучка" Яначека (1960),  "Евгений  Онегин"  (1960);  "Далибор"  Сметаны
(1961), "Повесть о на'  стоящем  человеке"  Прокофьева  (1961),  "Ромео,
Джульетта  и  тьма"  Фишера  (1962),  "Псоглавцы"  Ковар-жовица  (1962),
"Укрощение строптивой" Шебалина (1962), "Пиковая дама" (1963); "Любовь к
трём  апельсинам"  Прокофьева  (1963);  балетные  -  "Золушка"   (1948),
"Славянские танцы" на муз.  Дворжака  (1956),  "Юность"  Чулаки  (1959),
"Отелло" Гануша (1959), "Дафнис и Хлоя" Равеля (1960), "Каменный  цветок
Прокофьева  (1961),  "Легенда  о  любви"  Меликова  (1963),   "Последний
одуванчик" Васка (1965).
   Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962,  с.  50-68;
Театр в Чехословакии. Сб. статей (Театральный институт), Прага,  [б.  г.
]; Современный чехословацкий театр. Прага, 1963; П е т р ш и к о в а В.,
Балет в Чехословакии, "Чехословакия", 1955, № 5,  с.  18-21;  S  с  h  m
i-dova  L.,  Ceskoslovensky  balet,  rPraha,  1962J;  Kniha  o  Narodnim
divadle. 1883-1963, Praha, 1964. Д Сол.
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Б. СМЕТАНЫ - см. Чехословацкий
Национальный театр.
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. К. ТЫЛА -см.  Чехословацкий
Национальный те.атр.
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР. Возникновение самостоятельного  бурж.  гос-ва  -
Чехословацкой республики (1918) - привело к объединению  т-ров  Чехии  и
Словакии (историю  развития  т-ра  до  1918см.  ст.  Словацкий  театр  и
драматургия и Чешский театр}. Чеш. и словацкий т-ры, принимавшие участие
в борьбе своих народов за независимость, получили благоприятные  условия
для развития. К ранее существовавшим Нац. т-ру и Гор. т-ру на Внноградах
в Праге, Чеш. Нац. т-ру в Брно, Нац. т-ру в  Пльзене  прибавились  вновь
организованные - Гор. т-р в Брно (1919), Словацкий Нац. т-р в Братиславе
(1920), Гор. т-р в Оломоуце (1920) и др.
   Кроме проф. т-ров, развивается широкая  сеть  пролетарских  самодеят.
коллективов. Еще в 1911  было  организовано  театр.  объединение  "ДДОЧ"
(Союз рабочей  театр.  самодеятельности).  После  возникновения  в  1921
Коммунистич.  партии  Чехословакии,  "ДДОЧ",  включавший   500   рабочих
коллективов, становится одной из форм массовой пролетарской  пропаганды.
С поисками новых, более действенных театру форм связано создание реж. И.
Гонзлел и поэтом И. Зороп  "Дедрасбора"  (Рабочий  драматич.  ансамбль),
знакомившего рабочую аудиторию с  революц.  поэзией.  В  1921  возникает
Пролеткульт, членами к-рого становятся  "Дедрасбор"  и  "ДДОЧ".  В  1920
создается проф. т-р "Революционная сцена"  (рук.  Э.  А.  Лонген,  пост.
здесь  в  том  же  году  пролог  "Мистерпи-Буфф"  Маяковского).  В  1921
возникает  т-р  "Соцпалистич.   сцена".   Эта   организация   привлекала
пролетарского зрителя в проф. т-ры. Деятельность чехословацких  т-ров  в
1918-38 во многом определялась вкусами бурж. зрителя.  В  то  же  время,
вопреки  официальной  политике,  прогрессивные  театр.  деятели   страны
стремились создавать антибурж. по направленности, спектакли, вели борьбу
за высокое театр. иск-во. В Нац. т-ре в  Праге  были  пост.:  "Из  жизни
насекомых" (1922, 1926, 1932), "Белая болезнь"  (1937),  "Мать"  (1938),
"R. U. K." (1920, 1939)  K.  Чапека,  "Дитя"  Шальды  (1923),  "Ромео  и
Джульетта" (1924), "Гамлет" (1930), "Юлий  Цезарь"  (1936)  Шекспира.  В
Т-ре на Виноградах, наряду с пьесами Ф.  Веде-кинда,  Я.  Гильберта,  П.
Клоделя и др., ставились:
   "Зори"  Верхарна  (1920),   "Гуситы"   Дворжака   (1920),   "Средство
Макропулоса" (1922, 1927), "Разбойник" (1928),  "R.  U.  R."  (1929)  K.
Чапека, "Периферия" Лангера (1925), "Двенадцатая ночь"  (1923),  "Сон  в
летнюю ночь" (1933), "Отелло" (1930), "Фауст" (1932);
   "Яношик" Магена (1922), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1936) и др.
   Возникают  новые  проф.  и  полупроф.  революц.  т-ры.  В  1925   был
организован  "Освобождённый  театр",  где  режиссёр  И.  Гонзль   ставил
своеобразные по форме политич. ревю антибурж. направленности.  Основными
исполнителями этих ревю были актёры
   fi. Bo.cnofien и Я. Верих, музыку писал композитор Я.  Ежек.  В  1933
создан т-р "Д-34", стремившийся пропагандировать принципы  пролетарского
иск-ва. Руководитель т-ра Э. Ф. Буриан  привлёк  к  деятельности  "Д-34"
литераторов, актёров, певцов,  танцовщиков,  музыкантов,  художников.  В
спектаклях   этого   т-ра   использовались   новые   средства    сценич.
выразительности,  они  отличались  мастерством  сценич.  речи,  выразит,
пластикой, музыкальностью, новаторскими принципами  сценич.  мастерства.
На  деятельность  т-ра  "Д-34"  оказал  влияние  сов.  т-р  и   особенно
творчество В. Э. Мейерхольда и А. Я.  Таирова.  Прогрессивные  тенденции
проявились и в деятельности гос. т-ров. В Т-ре на Виноградах были пост.:
"Виринея" по Сей-фуллиной (1927), "Поднятая целина" по Шолохову  (1933),
"Гибель эскадры" (1937); в Нац. т-ре - "Дорога цветов"  Катаева  (1935),
"Платон Кречет" (1936), "Васса Железнова" (1937); в Гор. т-ре в Оломоуце
- "Оптимистическая трагедия"  (1936);  в  т-ре  в  Кладно-  "Цемент"  по
Гладкову (1927).
   Развитие чеш. актёрского иск-ва характеризовалось стремлением к более
углублённому психологич. раскрытию сценич. образа. Это нашло выражение в
творчестве актёров: В. Выдры, 3. Балдовой, Л. До-сталовой, Р.  Тумы,  Б.
Карена, 3. Штепанека,  О.  Шейн-пфлуговой,  Ф.  С.чолика,  Я.  Прухи.  В
1918-39 появляются новые режиссёры: К. Г.  Гилар,  ставивший  в  1921-35
спектакли  в  Нац.  т-ре  (Прага);  И.  Фрейка,   один   из   создателей
"Освобождённого т-ра", работавший с 1929 в Нац. т-ре (Прага); Я. Квапил,
развивавший  принципы  психологич.  т-ра;  Я.  Бор,  уделявший   большое
внимание рус. классич. драматургии, инсценировкам романов Л. Н. Толстого
("Анна Каренина") и Ф. М.  Достоевского  ("Бесы",  "Братья  Карамазовы",
"Преступление  и  наказание").  Режиссёры  революц.  т-ров:  И.  Гонзль,
Буриан, В. Гамза, А. Курш - в Праге;  И.  Бездичек,  А.  Подгорский,  И.
Скршиван - в Брно; Я. Шкода, К. Палоуш - в  Остраве;  О.  Стпи-бор  -  в
Оломоуце, переосмысливая достижения сов. т-ра, боролись за  политическую
остроту театрального искусства и его  активное  воздействие  на  широкие
слои зрителя.
   В 1918-39 происходит  формирование  чехословацкого  декорац.  иск-ва,
к-рое  становится  одним  из   важнейших   компонентов   т-ра.   Широкую
известность получают художники: В. Гофман, Ф.  Трестр,  Ф.  Зеленка,  Ф.
Музика, Я. Сладек, И. Вениг, И. Чапек, И. Лада, И. Габриел,  Я.  Зрзавы,
М. Коуржил. Рост театр. иск-ва в эти годы  связан  с  появлением  театр.
критики (3. Неедлы, Ю. Фучик, Б. Вацлавек,  К.  Конрад,  М.  Майорова  и
др.).
   Словацкий т-р в 1918-39 встаёт на путь борьбы за проф. мастерство.  В
1920 открылся Словацкий Нац. т-р (Братислава), в  к-рый  входили  четыре
труппы  (оперная,  балетная,  опереточная,  драматическая).  Но  из  188
драматич.  спектаклей,  пост.  в  1920-25,  только  27  исполнялись   на
словацком яз. В 1936 была выделена самостоят, словацкая труппа, к-рая до
1939 выступала совм. с чеш. на сцене  Словацкого  Нац.  т-ра.  Словацкие
актёры  ставили  произведения  нац.   авторов,   слав.   драматургов   и
зап.-европ. классику:
   "Мать" (1922), "Путаница в имении" (1924, 1928), "Софья Зузи" (1925),
"Герой"  (1929),  "Новая  жизнь"  (1932),  "Женский  закон"  (1938)   И.
Тайовского; "Последняя симфония" (1930), "Король  Святоплук"  (1935)  П.
Сто доли; "Проволочник" (1926), "Приключения  при  дожинках"  (1936)  Я.
Паларика; "Ирод и И po диада"  Гвездослава  (1937);  "Проделки  Скапена"
(1922), "Гамлет" (1931), "Тартюф"  (1936),  "Двенадцатая  ночь"  (1936),
"Сон  в  летнюю  ночь"  (1938).  Были  пост.  пьесы  сов.   драматургов:
"Квадратура круга" (1931) и  "Дорога  цветов"  (1936)  Катаева,  "Страх"
(1933) и "Портрет" (1935) Афиногенова, "Васса Железнова" (1937).
   Одновременно  с  проф.   т-ром   в   Словакии   происходит   развитие
разнообразных форм театр.  самодеятельности,  центром  к-рой  становится
город Мартин. В 1922 здесь создаётся  Союз  театр.  любителей  Словакии,
к-рый  издаёт  свой  журнал.  В  1918-39  выдвигаются  актёры  с   яркой
индивидуальностью   -   А.   Багар,   Г.    Арбет,    И.    Келло,    О.
Бородачова-Орсаго-ва. Вначале словацкую труппу  возглавлял  режиссёр  Я.
Бородач, к-рый тяготел к пспхологич.  т-ру,  высоко  ценил  иск-во  МХТ.
Позднее здесь работали реж. В. Шульц, Я. Ямницкий.
   В 1939-45, в период фаш. оккупации,  труппы  т-ров  сокращаются.  Мн.
т-ры закрываются оккупац. войсками.  Из  репертуара  были  изъяты  пьесы
авторов тех стран, с  к-рыми  гитлеровская  Германия  вела  войну  (рус.
классика, Шекспир и  др.).  В  концентрационные  лагеря  были  заключены
многие прогрессивные театральные деятели Буриан  и  др.),  в  нацистских
застенках погибли Стпбор, Скршпван, Вап-чура и др.  В  США  эмигрировали
Верих, Восковец, Ежек.
   После освобождения Чехословакии  от  оккупации  (1945)  правительство
ликвидировало  частные  театр.  антрепризы,  были  определены   основные
принципы новой театр. системы: т-ры перешли в  ведение  республиканских,
областных и гор. управлений (Советов),  армии,  профсоюзов,  Союза  чеш.
молодёжи. Театр. иск-во было  поставлено  на  службу  широкому  зрителю,
проходила  активная  демократизация  т-ра.   В   1945   созданы   театр.
коллективы: Реалистич. т-р (позднее им. Неедлы), "Т-р им. 5  мая",  "Т-р
сатиры" - в Праге;  "Сельский  т-р",  обслуживающий  сельского  зрителя,
организован театр. ин-т, учебный т-р "Диск" и др. В 1948 принят Закон  о
т-ре. В 1948-53 усилилась борьба за новую драму, к-рая  рождалась  совм.
усилиями коллективов т-ров и молодых драматургов.  Появились  спектакли,
посв. теме труда и рабочему классу: "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани
(1949, т-р "Д-34"), "Духцовский виадук" Цаха (1950, Реалистич.  т-р  им.
Неедлы),  "Орденоносцы"  Стеглика  (1953,  Т-р   им.   Тыла,   Пльзень).
Национальный  традиц.  жанр  сказки  использовался  для  выражения  идей
современности в спектакле "Шутки с чёртом" Дрды (1945, Нац. т-р, Прага).
В  пост.  классич.  драматургии  проявилось   стремление   к   отражению
современности. Так были решены спектакли:  реж.  Гонзлем-"Ян  Гус"  Тыла
(1945), "Мариша" бр. Мршти-ков (1948), "Мещане" (1949) - в Нац.  т-ре  в
Праге;
   Бурианом - "Ромео  и  Джульетта"  Шекспира  (1945)-  в  т-ре  "Д-34";
Хофбауэром  -  "Макбет"  (1948)-  в  Гор.  т-ре  в  Пльзене;  Фрейкой  -
"Достигаев и другие" (1948)- в Гор. т-ре на Виноградах; Куршем - "Кут-но
горские рудокопы" (1949)- в Гос. т-ре Остравы;
   Шкодой - "Доходное место" (1950) - в Нац. т-ре в  Праге;  Палоушем  -
"Гроза" (1951) - в Реалистич. т-ре им. Неедлы; Штепанеком  -  "Мать"  К.
Чапека (1953) - в Художеств, т-ре армии (Прага). Значит. событием театр.
жизни явилась пост. "Кремлёвских курантов" (1946) в Нац. т-ре  в  Праге,
где впервые в истории  Чехословакии  актёр  Пруха  создал  образ  В.  И.
Ленина.
   Интерес  актёров  к  системе   Станиславского   нашёл   выражение   в
конференции, посв. теоретич. наследию Станиславского (1951, Прага).
   Одновременно с положит. явлениями в деятельности Ч.  т.  имели  место
ошибки.  Администрирование,  нивелирование   творч.   индивидуальностей,
забвение традиций чехословацких революц.  т-ров  30-х  гг.  ограничивали
творч. развитие т-ра, вели к  ослаблению  его  воздействия  на  зрителя.
Декларируя своё стремление к активному вмешательству в новую жизнь,  т-р
на практике всё больше уходил от неё, теряя связь со зрителем.
   Решения XX съезда КПСС и конференция КПЧ (1956) оказали  благотворное
воздействие  на  обществ.  жизнь  Чехословакии,  помогли  деятелям  т-ра
осмыслить допущенные ими ошибки, увидеть перспективу  развития.  С  1956
художеств. деятельность  т-ров  становится  особенно  активной,  ведутся
поиски новых сценич. форм, полнее раскрываются  творч.  индивидуальности
актёров  и  режиссёров.  Спектакль  "Такая  любовь"  Когоута  (1957)   в
Реалистич. т-ре им. Неедлы ставил нравств. проблемы, волнующие  человека
нового социалистич. общества. В спектакле "Сегодня  еще  заходит  солнце
над Атлантидой" Незвала (1957,  Нац.  т-р,  Прага)  приёмы  аллегории  и
поэтич. метафоры используются для отражения проблемы мира и войны.
   Т-ры обращаются к освоению творч. опыта 20-80-х  гг.  Реж.  Буриан  в
1956-58 восстанавливает в т-ре "Д-34" лучшие спектакли 30-х гг. ("Швейк"
по Гашеку, "Трёхгрошовая опера" Брехта, "Опера на  ярмарке",  "Крысолов"
по Дыку и др.). В репертуар т-ров включаются  пьесы  В.  В.  Вишневского
("Оптимистическая трагедия", 1958, Нац.  т-р,  Прага;  "Первая  Конная",
1959, Гос. т-р, Брно); В. В.  Маяковского  ("Мистерия-Буфф",  1960,  там
же); Б. Брехта ("Мамаша Кураж неё дети", 1958, Т-р им. Неймана,  Прага).
В 1957 был создан  Союз  творч.  работников  т-ра  (Svaz  ceskoslovensky
divadelni on unfelcu), к-рый ежегодно проводит в Карлови-Вари фестивали,
выпускает бюллетень "Дивадельни новины", журнал "Дивадло".
   Событием театр. жизни  Чехословакии  стали  спектакли:  "Августовское
воскресенье"  Грубина  (1958),  "Иркутская  история"  Арбузова   (1960),
"Полуночная месса" Карваша (1961), "Владельцы  ключей"  Кундеры  (1962),
"Ромео и Джульетта" Шекспира (1964); "Конец  масленицы"  Топола  (1964),
"Из жизни насекомых" К.  Чапека  (1965)-в  Нац.  т-ре  (Прага);  "Гость"
Ашке-нази (1962), "Война с саламандрами" Когоута по  К.  Чапеку  (1963),
"Золотая карета" Леонова (1965)- в Т-ре на  Виноградах,  "Игра  любви  и
смерти"  Рол-лана  (1965)-в  пражском  Камерном  т-ре;   "Мистерия-Буфф"
Маяковского (1962), "Война" по Буриану (1962), "Всеобщее пение  петухов"
(1962), "Преследование и убийство Жан Поля Марата" Вейса (1965) - в Гос.
т-ре в Брно и др.
   В 60-х гг. в Праге  и  Брно  появился  ряд  небольших  т-ров  ("малые
сцены"): "Рококо" (1957), Т-р  на  Заб-радли  (1958),  "Семафор"  ("Семь
малых  форм",  1959),  "Вечернее   Брно"   (1959),   "Параван"   (1960),
Драматический клуб (1964), Т-р за Браной (1965).
   В 1967 в Чехословакии  -  65  т-ров  с  83  труппами.  Среди  актёров
старшего  и  среднего  поколения:  Л.  Пешек,  Досталова,   Смолик,   О.
Шейнпфлугова, Б. Загорский, О. Крейча, Р. Лукавский,  В.  Фабианова,  И.
Шей-балова, В. Шмераль, К. Май, К. Гёгер, В. Храмостова и др. Борьба  за
определение творч. облика каждого т-ра привела к  развитию  иск-ва  нац.
режиссуры: Крейча, М. Махачек, Я. Плескот, К. Палоуш, Л. Писто-риус,  В.
Логницкий, В. Дудек, Е. Соколовский, А. Радок, О. Орнест, Я. Гросман, К.
Новак,  В.  Гуде-чек,  В.  Адамек  и   др.   Среди   театр.   художников
Чехословакии: И. Свобода, О. Шимачек, 3. Коларж, В. Нывлт,  Ф.  Трёстер,
Васербауэр.
   В 1944-65 было создано 11 словацких т-ров с 23 труппами.  Среди  них:
Словацкий камерный т-р в Мартине (1944), Словацкий т-р в Прешове (1944),
Новая сцена в Братиславе  (1946),  Т-р  им.  П.  Илемниц-кого  в  Жилине
(1946), Высшая сцена иск-в (1949)  и  др.  Развитие  получила  словацкая
драматургия. В Словацком Нац. т-ре пост. спектакли, посв. современности:
"Буки подполянские" (1949), "Святая Варвара"  (1953)  Кралика;  "Метеор"
(1945),  "Люди  с  нашей  улицы"  (1951),  "Полуночная  месса"   (1959),
"Антигона и другие" (1962),  "Большой  парик"  (1965)  Карваша;  "Свежее
древо" Буковчана (1954), "Мосты на восток" Мнячко (1954)  .и  др.  Среди
др. спектаклей: "Песня нашей весны" Будского (1956), "Кровавый суд.  или
Кутногорские рудокопы" Тыла (1956), "Ромео п Джульетта" Шекспира (1957),
"Оптимистическая  трагедия"  (1957);  "Жизнь  Галлилея"  Брехта  (1958);
"Белая болезнь" Чапека  (1958),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),
"Иванов" Чехова (1961);  "Дачники"  (1963);  "Как  вам  это  понравится"
Шекспира (1965);
   "Идиот" по Достоевскому (1965) и др. Словацкий Нац. т-р гастролировал
в Сов. Союзе (1961) и в Польше (1962). Словацкую режиссуру представляют:
И. Буд-ский, И. Лихард, К. Захар, Я. Какош, Т. Раковскип,  И.  Циел,  И.
Палка, П. Гаспра. В 1944-65 в словацком  т-ре  выросло  новое  поколение
актеров:
   М. Грегор, Ю. Пантик, Л. Худик, М. Губа, И. Кро-нер,  К.  Махата,  В.
Заборский, Ц. Фильчик, М. Кра-ловичева, 3. Груберова, В. Стрнискова,  В.
Мюллер и др.; художники: Л. Выходил, П. Габор, В. Су-ханек.
   Лит.: Kniha o Narodnim divadle. 1883-1963, Praha, 1964;  Padesat  let
mestskych  divadel  prazskych.  1907--1957,   Praha,   1958;   Pamatnica
Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960; Ohst M.,  S  с
her l A., K dejinam ceske divadelni  avantgardy.  J.  Honzl,  Е.  Burian
Praha, 1962; Ji rane k  J.,  Vit  Nejedly.  Z  historie  boju  o  novou,
socialistickou kulturu, Praha, 1959; Divadlo S. K., Neumanna. 1948-1958,
Praha, 1959; Ci s a r J., ivot,  jevisti,  Formovani  ceske  realisticke
kritiky, Praha, 1962; K v a p i j  J.,  O  cem  vim,  cast  1-2,  Praha,
1946-47; Vojta J.. Cesta k narodnimu divadlu Praha, 1958; Stepanek  Zd..
Herec  (Vzpominky  narodniho  umelce  Zdenka  Stepanka).  Praha,   1961;
Palenicek L., Jaroslav Prucha, Praha,  l  961:  F  u-cik  J.,  Divadelni
kritiky, в его кн.: Dilo Julia Fucika, sv. 10, Praha, 1956; Honzl J.,  K
novemu vyznamu umeni. J. Honzl. Divadelni uvahy  a  programy  1920-1952,
Praha, 1956; Neumann S. K., O umeni, Praha, 1958; Ztvarnete  skutecnost.
Kurt Konrad, Praha, 1963; H o l z k n e с h t V., J. Jezek a  Osvobozene
divadlo,  Praha,  1957;  Kopecky  J.,  Nedokoncene  zapasy.  Divadlo   v
socialisticke revoluci, Praha, 1961; B l a n d  a  O.,  Ladislav  Pesek.
Praha, 1964; D v o-r a k A., Jiri Plachy, Praha, 1964; Vrbka S.,  Julius
Pan-tik, Praha, 1964; Herman Z., Valtr Taub, Praha, 1964;
   Sucharipova H., Radovan Lukavsky, Praha, 1963;
   UrbanovaA., Vitezslav Vejrazka, Praha, 1963;  Ada  m-cova  A.,  Karel
Hoger, Praha, 1962; Theater-Divadlo. Vzpominky  ceskych  divadelniku  na
nemeckou okupaci a druhou svetovou  valku,  Praha,  1965;  Фучик  Ю.,  О
театре и литературе. Сб. статей, Л.-М., 1964; Солнцева Д., Чехословацкий
театр сегодня, М., 1962; ее же, Сцена и время, М., 1966. Л. Сол.
   Музыкальный   театр.   Опера.    Образование    независимого    бурж.
чехословацкого  государства  -  Чехословацкой  республики  -  определило
коренной перелом в  развитии  муз.-театр.  культуры  чехов  и  словаков.
Установление творч. контактов и организац. сближение чеш.  муз.  т-ра  с
рождавшимся словацким муз. т-ром  привело  к  образованию  чехословацкой
муз.-театр. культуры. Но при всей родственности оба т-ра сохраняют  свою
самобытность.
   Вершина развития чеш. оперы связана  с  творчеством  Л.  Яначека.  Он
написал оперы: "Вылеты пана Броучка"  (1920.  Нац.  т-р,  Прага),  "Катя
Кабанова"  по  драме   А.   Н.   Островского   "Гроза"   (1921,   Брно),
"Лисичка-плутовка" по мотивам рассказов Р. Тес-ноглидека (1924, там же),
"Средство Макропулоса" по о. п. К. Чапека ,(1926, там же), "Из  мёртвого
дома" по роману Ф. М. Достоевского (1930,  там  же).  Другим  выдающимся
чеш. композитором, писавшим для муз. т-ра, был Б. Мартину (15 опер и  10
балетов), творчество к-рого тесно связано с чеш.  нар.  муз.  культурой.
Среди его произв.: оперы "Игры о Марии" на духовные тексты и слова  нар.
поэзии (1934) и "Театр в предместье" (1936,  Нац.  т-р,  Брно),  поэтич.
драма "Жюльетта" на текст франц. поэта Ж. Неве (1938, Нац. т-р,  Прага),
муз. комедия в стиле дель арте "Мирандолина" по Гольдони (1959, там же),
муз.  трагедия  "Греческие  пассионы"  по  роману  греч.   писателя   Н.
Казандзакиса (1959). С 1930-х гг. Мар тину писал также оперы для радио и
телевидения:
   "Голос леса" (1935, Пражское радио), "Комедия на  мосту"  (1937,  там
же), "Женитьба" по Гоголю (1953, Нью-Йорк, телевидение).
   В 1924 композитор О. Еремиаш создал оперу "Братья Карамазовы"  (1928,
Нац. т-р, Прага) по о. п. Достоевского, О. Острчил - сказку  "Иванушкино
царство" (1934, Брно) на  сюжет  "Сказки  об  Иване-дураке  и  его  двух
братьях" Л. Н. Толстого. Среди др.  произв.  чеш.  композиторов:  сказка
"Фонарь"  В.  Новака  по  о.  п.  Ирасека  (1923,  Нац.   т-р,   Прага),
"Кумушка-смерть"  Р.   Карела   (1933)   на   нар.   сказочные   мотивы,
четверти-тоновая опера "Мать" А. Хабы (1931,  Мюнхен;  1947,  Нац.  т-р,
Прага), комич. опера "Переполох в  Эфесе"  Крейчи  по  "Комедии  ошибок"
Шекспира.
   После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации  (1945)  муз.
иск-во   получило   широкое   развитие,   в   нём   наметился    процесс
демократизации. Увеличилось число оперных т-ров  в  стране.  Центр  муз.
иск-ва переместился из Чехии в Словакию. Создателями самобытных  произв.
для муз. т-ра явились словацкие композиторы Э. Сухонъ и Я.  Циккер.  Оба
они учились у  Новака  в  Пражской  консерватории  и  восприняли  лучшие
традиции чеш. оперного иск-ва. Сухонь написал оперы:  "Крутнява"  (1949,
Нац. т-р, Братислава; в СССР шла под назв.  "Водоворот")  и  "Сватоплук"
(1960, там же) на  сюжет  из  мифологии.  Циккер  выступил  как  оперный
композитор  с  драматич.  легендой  о  жизни  словацкого   нац.   героя,
боровшегося против феодалов,- "Юро Яно-шик" (1954, там же). Вслед за ней
появились оперы- "Бег Баязид" (1957, там же), "Воскресение" по роману Л.
Н.  Толстого  (1962,  Прага)  и  "Мистер  Скруг"  по  новелле   Диккенса
"Рождественская песнь" (1958), Вклад в словацкое оперное творчество внёс
Л. Голо-убек, чех по происхождению, проживавший в Словакии.  Он  написал
оперы - "Семья" (соч. 1960) и "Профессор Мамлок" (соч. 1966).
   Из  оперных  произв.  чеш.  композиторов,  появившихся  после   1945,
выделяются оперы Я. Гануша - "Пламенная" (соч. 1944) и "Факел  Прометея"
(соч. 1964) о жизни человечества в атомном веке; опера "Ромео, Джульетта
и тьма" Фишера (1962) по одноим. новелле Я. Отченашека  -  об  оккупации
Чехословакии.  Я.  Пауэр  написал  комич.  одноактную  оперу  "Болтливый
слизняк" (1950) по сказке Д. Глоуха и историч. оперу "Сусанна Войиржова"
(1956) по одноим. пьесе Я. Бора.  В.  Кащлик  написал  оперу  "Кракатит"
(1960) по роману Чапека -об ответственности учёных и изобретателей за их
открытия.
   Чехословацкие композиторы обращаются  к  рус.  и  сов.  литературе  -
"Дурень" Фёрстера (1936, Нац. т-р, Прага)  на  сюжет  "Сказки  об  Иване
-дураке" Л. Н. Толстого,  "Новая  земля"  Хабы  (соч.  1936)  по  Ф.  В.
Гладкову, "Генерал Адамов" Гарашты (1945) по Б. А. Лавренёву.
   Социальнс-революц. тематика нашла отражение в опере "Ткачи" В. Неедлы
(соч. 1938) по одноим. драме Г. Гауптмана.
   В  стилистич.  отношении  чеш.   оперное   нск-во   развивалось   под
воздействием  творчества  Яна  чека.  Это  сказалось  в   стремлении   к
характерным интонациям, передающим особенности живой  человеч.  речи  со
всеми её индивидуальными чертами.
   Оперетта в 1918-45 имела чисто коммерческий характер.  После  1945  в
этом жанре возникли творч. искания: перерабатывались комедии и  водевили
чеш. и иностр. авторов,  создавались  оперетты  о  совр.  жизни  чеш.  и
словацкого народов. Популярность получили: "Пани Марианка,  мать  полка"
Трояна (1951), "Мельничиха из  Гренады"  (1954)  и  "Отпуск  с  Ангелом"
(1955) Калаша, оперетты М. Махека. В Словакии - оперетты Г.  Дусика,  М.
Новака и др. В целом чехословацкая оперетта  развивается  в  направлении
"мьюзикл"  -муз.-сценич.  произв.,  преим.  комедийного   характера,   с
использованием  разнообразных  жанров  и  выразит,  средств  современной
эстрадной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы  ("Праздник  в
Гарлеме" А. Фрида, соч. 1960, и др.).
   Творч. успехи чехословацкого муз. т-ра связаны  с  лирич.  комедийным
т-ром малых форм, особенно  с  деятельностью  пражского  "Освобождённого
театра", музыку к спектаклям к-рого писал композитор Я.  Ежек.  Традиции
"Освобождённого т-ра" продолжали многочисл. "малые сцены" Праги и Брни.
   В чехословацком муз. т-ре работали  мн.  выдающиеся  исполнители.  Во
главе оперной труппы Национального т-ра в Праге в 1920-35 стоял  дирижёр
О. Острчил, объединивший талантливых мастеров сцены:  реж.  Ф.  Пуймана,
художников Ф. Киселу и В. Гофмана, а также ряд выдающихся певцов.  После
Острчила руководство т-ром перешло к  В.  Талиху.  В  Национальном  т-ре
Праги работали дирижёры - О. Еремиаш, К. Недбал, Я. Пауэр,  Я.  Сейдель;
певцы-В. Зитек, М. Подвалова, М. Тау-берова, М. Красова, В. Беднарж,  Э.
Гакен и др. В оперном т-ре  Брно  работали  дирижёры  -  Ф.  Нейман,  3.
Халабала, Ф. Йилек, реж. М. Вассербауэр; в Братиславе - О. Недбал  и  К.
Недбал. Среди худ. руководителей  небольших  оперных  коллективов  -  Б.
Лишка (с 1955 руководит оперой в Пльзене);
   Р. Вашата (в 1949-56 руководил оперой в Остраве, с 1960 - в  Либерце)
и др. В области оперетты и муз. комедии ведущее положение занимал актёр,
режиссёр и театр. антрепренёр О. Нови.
   Перед 2-й мировой войной в  Чехословакии  существовали  муз.  т-ры  в
Праге, Брно, Братиславе, Ко-шице, Пльзене,  Либерце,  Остраве,  Опаве  и
Оломоуце. После 1945  были  созданы  оперные  т-ры  в  Усти  над  Лабой,
Банска-Бистрице и т-р оперетты в Теплице. В 1966 в Чехословакии работало
14  оперных  и  8  опереточных  коллективов.  Мн.  т-ры   (Чехословацкий
национальный театр. Чехословацкий театр на Виногра-дах, Т-р И. К. Тыла в
Пльзене и др.) объединяют оперную,  опереточную,  балетную  и  драматич.
труппы. Эти коллективы поочерёдно выступают на двух и более  параллельно
работающих сценах.
   Идейно-художеств. вопросами  т-ра  занимается  муз.-драматич.  секция
Союза чехословацких театр. работников  и  секция  крупных  сценич.  форм
Союза  чехословацких  композиторов.  Вопросы  чехословацкой  муз.-театр.
культуры рассматриваются на  страницах  ежемесячного  журнала  "Дивадло"
("Театр") и "Гудебни розгледи" ("Музыкальное обозрение",  издание  Союза
чехословацких композиторов). Ир. Б.
   Балет. После образования Чехословацкой республики (1918) организуются
балетные труппы в Братисяаве, Брно, Остраве, Оломоуце, к-рыми  руководят
балетмейстеры В. Калина,  М.  Цвеич,  Э.  Габз-дил,  И.  Юдл.  Создаются
частные балетные школы. В репертуары т-ров вводятся балеты на муз.  чеш.
композиторов: Б. Мартину ("Иштар", 1924, Нац. т-р, Прага; "Кто на  свете
всех сильнее", 1924, балетная труппа в Брно; "Мятеж", 1926, там же),  В.
Новака  ("Никотина"  -  пантомимы,  1930;  "Синьорина   Молодость",1933,
Прага). Получают известность чеш. танцовщики и балетмейстеры  И.  Енчик,
С. Махов, И. Псота.
   В 1945, после освобождения  страны  от  нем.-фашистских  захватчиков,
организуются  балетные  т-ры  в   городах:   Пльзене,   Опаве,   Кошице,
Ческе-Будейо-вице, Кладно,  Усти  над  Лабой.  В  1948  возникают  танц.
ансамбли (Чехословацкий Гос. ансамбль песни и танца, словацкие  ансамбли
"Слук" и "Лучница" и др.).  В  1946  в  Праге,  Братиславе  и  Брно  при
консерваториях организуются хореографич. отделения. В  1949  в  пражской
Академии иск-в создана кафедра хореографии.
   В 1946-51 балетную труппу праж. Нац.  т-ра  возглавил  Махов,  труппу
Т-ра оперы и балета им. Яначе-ка в Брно в 1947-51-балетм.  Нсота.  Махов
привлёк  к  работе  в  Нац.  т-ре  лучших  композиторов,   либреттистов,
художников.  Особенности  чеш.   хореографич.   школы   наиболее   полно
раскрываются в спектаклях,  построенных  на  реалистич.  драматургии,  с
большим  количеством  игровых  сцен.  Появляются   балетные   спектакли,
разнообразные по стилю и творч. манере, отличающиеся  высокой  культурой
сценич. оформления. Совм. с балетным критиком и теоретиком Я. Реймозером
и комп. 3. Востржаком Махов пост.  балеты  по  лит.  произведениям  чеш.
классиков: "Философская история" по А. Ирасеку  (1949),  "Виктор-ка"  по
книге Б. Немцове и "Бабушка" (1950). Спектакли'отличались  разнообразием
хореографических приёмов, тонкой психологической разработкой характеров.
   В Нац. т-ре были пост. балеты: "Славянские танцы"  на  муз.  Дворжака
(1956),  "Спартак"  (1957);  "Слуга  двух  господ"  Бургхаузера  (1958),
"Юность" Чулаки (1959), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Легенда  о
любви"  Меликова  (1963),  "Последний  одуванчик"  Васка  (1965).  Среди
ведущих танцовщиков труппы Национального т-ра: М. Кура, О.  Скалова,  М.
Дротнерова, В. Шилганова, Я. Петржик, Р. Ма-залова, И. Блажек, О. Шанда;
здесь работают балетмейстеры: И.  Блажек,  А.  Ланда,  К.  Тот.  С  1958
труппой руководит И. Немечек.
   Другой крупный балетный коллектив страны  -  труппа  Словацкого  Нац.
т-ра  в  Братиславе,  к-рой  с  1961  руководит  балетмейстер  К.   Тот,
последователь сов.  хореографич.  школы.  В  этой  труппе  работают:  Г.
Герени-Старостова, И. Мначкова. Здесь  пост.  спектакли:  "Красный  мак"
(1954); "Платочек"  Кенешшеи  (1955),  "Тропою  грома"  Караева  (1961),
"Весна священная" Стравинского (1964).
   Балетная труппа Т-ра оперы и балета им. Яначека (Брно)  формировалась
под рук. балетм. Псоты -  мастера  монументальных  спектаклей,  опытного
педагога. Он осуществил первую пост. балета "Ромео и Джульетта"  (1938),
воспитал поколение чеш. танцовщиков, в т. ч. M.  Kypy,  к-рый  руководил
труппой с 1964. В труппе т-ра ученики Псоты: В. Авратова, В.  Вагнерова,
М. Фигарова, И. Нермут. В 1962-64 труппой руководил  балетм.  Л.  Огоун,
стремившийся к поискам новых танц. форм, выражающих  совр.  темы.  Среди
спектаклей балетного т-ра в Брно: "Ромео и Джульетта" (1947, 2-я  ред.),
"Пламя Парижа" (1958),  "Баллада  о  моряке"  Крижека  (1962),  "Голубая
рапсодия" на муз. Гершвина  (1962),  "Ленинградская  симфония"  на  муз.
Шостаковича (1962).
   В 1964 создана балетная  труппа  "Новый  балет  Праги"  (организаторы
Огоун и П. Шмок). Эта камерная  экспериментальная  труппа  разрабатывает
новые  хореографич.  формы,  ищет  новые   выразит,   средства.   Труппа
подготовила -2' программы из 9 одноактных балетов на муз. Г. Малера,  Б.
Бартока, К. Дебюсси; спектакль  "Хиросима"  на  муз.  В.  Букови  (1964,
балетм. Огоун).
   В 1965 труппа выезжала на гастроли (ГДР, Италия, Австрия, СССР).
   Лит.: SchmidovaL., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. Я. Ulep.
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР КУКОЛ  СПЕЙБЛА  И  ГУРВИНЕКА  -  см.  "Спейбла  и
Гурвинека театр".
   ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР НА ВИНОГРАДАХ (Divadlo na Vinohradech)-  один  из
ведущих т-ров Чехослодакии. Осн. в Праге в  1907  в  районе  Королевских
Виноград. Вначале получил назв. Гор.  т-ра  на  Королевских  Виноградах.
Состоял из  двух  трупп:  драматич.  и  оперной,  к-рая  существовала  в
1907-19. Художеств, руководство т-ром осуществляли: оперной труппой - Л.
Челанский (1907-14), О. Острчил (1914-19); драматической - Ф. А.  Шуберт
(19071909),  В.  Штех  (I909-13),  К.  Г.  Гилар  (1913-21),  Я.  Квапил
(1921-28), Я. Бор (1928-36), Б. Стейскал (1936-42), И. Плахта (1942-44).
В 1944 т-р был закрыт фашистскими властями. С мая 1945 до 1950 Т-ром  на
Виноградах  руководил  И.  Ф  рейка.  С  1950  т-р  перешёл  в   ведение
Чехословацкой армии и получил назв. т-ра имени  Чехословацкой  армии.  В
1950 т-р возглавил Я. Шкода, в 1960-65 - Л. Писто-риус. С 1966 т-р вновь
получил назв. Т-р на Виноградах, художеств. руководителем стал драматург
Ф. Павличек.
   В репертуаре оперной труппы были оперы и оперетты: "Так поступают все
женщины" Моцарта (1907), "Кармен"  (1908);  "Сказки  Гофмана"  Оффенбаха
(1909), "Невеста  султана"  Вепса  (1910),  "Саломея"  Мариотте  (1911),
"Трубадур" (1913); "Польская кровь" О. Нед-бала (1914),  "Старый  жених"
Бендля (1918), "Последний смех" К. Недбала (1919).
   В 1907-44 на сцене т-ра  были  пост.  первые  пьесы  выдающихся  чеш.
драматургов. К. Чапек работал в т-ре в 1921-22 как зав.  лит.  частью  и
постановщик, затем сотрудничал в т-ре как драматург. И. Чапек был  также
драматургом и художником этого т-ра. Здесь  начинали  свою  деятельность
драматурги Б. Бартош, А. Дворжак, В. Дык, О. Фишер, Ф. Гёц, Ф. Лангер  и
др.; актёры  3.  Штепанек,  В.  Выдра,  Б.  Закопал,  Л.  Досталова,  Д.
Медржицка и др.; художники И. Вениг, В. Гофман и др. Т-р не имел  единой
художеств. направленности. Наряду с салонными комедиями в т-ре ставились
лучшие образцы мировой драматургии. Были пост. спектакли:
   "Чайка", "Платонов" Чехова (1919-1929), "Ревизор"  (1924);  "Виринея"
Сейфуллиной (1927), "Преступление и наказание", "Братья  Карамазовы"  по
Достоевскому (1928, 1931), "Живой труп", "Анна Каренина"  (1928,  1929),
"На дне" (1931); "Белая  гвардия"  ("Дни  Турбиных")  Булгакова  (1935),
"Поднятая целина" по Шолохову (1935),  "Гибель  эскадры"  (1937).  После
освобождения страны от фашистской оккупации  (1945)  Т-р  на  Виноградах
стал одним из ведущих театр. коллективов  Чехословакии.  Здесь  ставятся
пьесы  чехословацких   драматургов:   "Орденоносцы"   (1953)   и   "Семь
разгневанных женщин, или Напрасно загубленная суббота" (1964)  Стеглика,
"Интеллигенты" (1955) и "Шериф  вернулся"  (1960)  Яриша,  "Сентябрьские
ночи" Когоута (1955) и "Война  с  саламандрами"  Когоута  по  К.  Чапеку
(1963), "Далскабаты - грешная деревня, или Забытый  чёрт"  Дрды  (1960),
"Гость" Ашкенази (1962), "Замок" Климы  (1965)  и  др.;  нац.  классика:
"Отец" Ирасека (1952), "Суд любви" Врхлиц-кого  (1956),  "Ян  Гус"  Тыла
(1960). Здесь были осуществлены пост.: "Горе от ума" (1947),  "Достигаев
и другие" (1948), "Васса Железнова" (1950), "Бронепоезд  14-69"  (1950),
"Борис Годунов" (1949, 1964);
   "Метель", "Золотая карета" Леонова (1958, 1965), "Святая  Иоанна"  Б.
Шоу (1965).
   Лит.:  Солнцева  Л.,   Чехословацкий   театр   сегодня,   М.,   1962;
Ctvrtstoleti mestskeho divadla na Kral Vinohradech, Praha, 1932; Padesat
let mestskych divadel Prazskych, Praha, 1958. Л. Сол.
   ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ  АРМИИ  ИМЕНИ  ТЕАТР  -  см.  Чехословацкий  театр   на
Виноградах.
   ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва чеченцев и
ингушей - в  песнях  и  сказаниях  странствующих  музыкантов,  певцов  и
сказителей,  воспевающих  подвиги  героев  нар.  эпоса.  Их  выступления
сопровождали нар. обряды и празднества. Начало проф. театр. иск-ва  было
положено в 1931 созданием Чеченского театра-студии  в  Грозном.  В  1933
студия  была  реорганизована  в  Чеченский  драм.  т-р.  В  1934  создан
Чечено-Ингушский гос. драматический т-р. В 1934 открыта чеченская студия
при Т-ре им. Руставели, в 1938- студия в ГИТИСе, в  1957  -  в  Ленингр.
театр. ин-те. Выпускники этих студий составили основу  Чечено-Ингушского
т-ра; среди них: ныне нар. арт. Чечено-Ингушской АССР М. С.  Бадуев,  Я.
М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, В. А. Татаев, А. X.  Ха-мидов,
Г. М. Батукаев и др.
   В 30-40-е гг. были пост.: "Платон Кречет";  "Честь"  Мдивани,  "Олеко
Дундич" Каца  и  Ржешевского,  "Шторм";  "Слуга  двух  господ",  "Лекарь
поневоле" Мольера, "Накануне" Афиногенова, а  также  первые  пьесы  нац.
драматургии:  "Красная  крепость",  "Семья  чабана",  "Золотое   озеро",
"Петимат"  С.  Бадуева,  "Мекхаш-мирза"  Н.  Музаева  и  В.  Вайнштейна,
"Тамара" и "Капитан Ибрагимов"  И.  Базоркина,  "Сурхо  -  сын  Ады"  М.
Гадаева и Г. Батукаева и др. В т-ре работали режиссёры: А.  Туганов,  А.
Чхартишви-ли, В. Вайнштейн, Е. Свободин, Г. Батукаев и др. В 1944 работа
т-ра  была   прервана   и   возобновилась   в   1958   при   воссоздании
Чечено-Ингушской автономной сов. социалистич. республики.  (Еще  в  1942
т-ру было присвоено имя Героя Советского Союза  Ханпаши  Нурадилова.)  В
театр вошли многие актёры из прежнего состава. Одновременно была создана
студия при т-ре и группа молодёжи направлена  в  Ленингр.  театр.  ин-т.
Первый спектакль т-ра после восстановления  -  героич.  драма  "Асламбек
Шери-пов" X.  Ошаева,  рассказывает  о  событиях  гражданской  войны  на
Северном Кавказе;  в  центре  пьесы  образ  нар.  героя  А.  Шерипова  -
соратника С. М. Кирова и Г.  К.  Орджоникидзе.  В  1958-59  пост.  груз.
сказка  "Храбрый  Ки-кила"  Нахуцришвили  и  Гамрекели  и  пьесы  "Самые
дорогие" Н. Музаева - о дружбе  между  колхозниками  Чечене-Ингушетии  и
Дагестана, "Совдат и Дауд" А. Хамидо-ва  -  историко-бытоса  С.  Бадуева
"Петимат",  посв.  тяжелой   жизни   народа   в   предреволюц.   период,
разоблачению реакц. сущности  мусульманского  духовенства;  в  19  (И  -
"Горянка" Гамзатова - о раскрепощении женщин Дагестана. В 1958-61 пост.:
"Женитьба" Гоголя, "Лекарь поневоле"  Мольера.  В  декабре  1961  состав
труппы  пополнился  выпускниками  Ленинградской  студии,  подготовившими
спектакль   "Ромео   и   Джульетта"    Шекспира    (Ромео    -    Идаев,
Джульетта.Хаджиева).
   Среди спектаклей 60-х гг.: "Любовь  Яровая"  (1962);  "Кто  виноват?"
Абдумомунова (1963), "Тропою  грома"  по  Абрахамсу  (1963),  "Бэла"  по
Лермонтову   (1964),   "По   светлому   пути"   Музаева   (1964)   -   о
девушке-горянке, возглавившей борьбу  с  сектантами,  "Падение  Бож-Али"
Хамидова (1965). Рост женщины горянки показывают пьесы Базоркина "Дорога
любви" (1963) и "Когда гибнут сыновья" С. Чахкиева и Г. Русакова.
   В  труппе  т-ра  (1967):  нар.  арт.  Чечено-Ингушской  АССР  Я.   М.
Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, засл. арт. Чечено-Ингушской  АССР
А. Дениев, артисты С. Гулиев, X. Нудушев, М. Хадзиев, 3.  Бага-нова,  С.
Тамилов, М. Давлетмирзаев и др. В 1962- 1965 гл. реж.  т-ра  был  П.  Б.
Харлип, с 1966 - В. Э. Вайнштейн.
   Кроме Чечено-Ингушского драм. т-ра им. X. Нурадилова,  в  г.  Грозном
работают Рус. т-р драмы им. М. Ю. Лермонтова и Т-р кукол. С  1959  в  г.
Назрани работает Ингушский нар. т-р. Е. Ж.
   ЧЕЧОТТ, Виктор Антонович [6(18).VI.1846-XI. 1917]-рус. муз. критик  и
композитор.  С   1875   -   сотрудник   "Музыкального   листка",   затем
"Музыкального обозрения" (1885-88) и мн. др. периодич. изданий.  С  1883
жил в Киеве. Выступал по вопросам муз. т-ра. Перевёл  ряд  статей  о  Ш.
Гуно, А. Тома, К. Вебере. Соч.: Двадцатипятилетие Киевской русской оперы
(1867-1892 гг.), Киев, 1893; А. П. Бородин, СПБ, 1890;
   Н. А. Римский-Корсаков, в  кн.:  Иллюстрированный  сборник  Киевского
литературно-артистического общества, Киев,  1900;  Музыка  и  публика  в
провинции, "Артист", 1889, кн. 1;
   К 25-летию композиторской  деятельности  А.  К.  Глазунова,  "В  мире
искусств", 1907, JsTa 1-3, и др. А. Ив.
   ЧЕШЙХИН, Всеволод Евграфович [6(18).II.1865- 1934] - рус.  сов.  муз.
критик, историк музыки. В 1887 окончил Петерб. ун-т.  Был  лит.  и  муз.
критиком, писал статьи о т-ре и музыке во мн. периодич. и эн-циклопедич.
изданиях.  Перевёл  на  рус.  язык  либр.  опер  "Тристан  и   Изольда",
"Парсифаль" (1899) Вагнера, пьесу  "Школа  злословия"  Шеридана  (1931).
Автор сказочной пьесы "И  зверьё  добро  любит"  (1920).  Соч.:  История
русской оперы. 1735-1900, СПБ, 1902;
   История русской музыки с древнейших времен по  1903  год  и  позже  в
эволюции родов музыкального творчества, т. 1, История русской  оперы  (с
1674 по 1903), СПБ, 1905;
   Отголоски оперы и концерта.  Заметки  музыкального  литератора,  СПБ,
1896;  П.  И.  Чайковский.  Опыт  характеристики,  Рига,  1893;  Краткие
либретто. Содержание 132  опер  современного  репертуара  с  приложением
очерков   всеобщей   истории   оперы   и    истории    русской    оперы,
критико-био-графических заметок о композиторах и  операх  и  указателей,
Рига*, 1904; "Тристан и Изольда" Вагнера, "Артист", 1894, №  42;  Е.  И.
Истомина (К 75-летию со  дня  ее  кончины.  7  июня  1848-1923),  "Жизнь
искусства", 1923, № 26, и др. А. Ив.
   ЧЕШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоки Ч. д.-в произв. устного  нар.  творчества
(сказания, баллады и др.), в обрядовых играх (свадебные шествия, проводы
масленицы, похоронные обряды и др.). Первые письменные образцы относятся
к 12 в. Это были литургич.  драмы,  воспроизводившие  эпизоды  из  жизни
Христа. С 14 в. в литургич. драму вводятся диалоги, сати-рич. сценки  на
чеш.  языке  ("Знахарь,  или  Продавец  мазей",  14  в.).  В  16-17  вв.
появляются школьные драмы на латинском яз. В этих пьесах  использовались
сюжеты из чеш. истории  ("Бретислаус"  Кампана  из  Воднян).  Появляются
школьные драмы на чеш. яз. ("Чешская комедия о богаче и Лазаре",  1566).
Они выходят  за  пределы  учебных  заведений  и  обогащаются  элементами
бытовой сатиры ("Крестьянская масленица", автор неизв., 1588;  "Короткая
история  об  одном  крестьянском  батраке"  Моурженина,  1604).   Потеря
независимости страны (1620), гонения на нац. культуру со стороны  австр.
захватчиков препятствовали возникновению Ч. д. Но иезуитской драматургии
противостояла нар., крестьянская драма  (обработка  эпизодов  из  Библии
"Представление о святой Доротее", "Комедия о  Франтишке,  дочери  короля
английского,  и  Гонзике,   сыне   купца   лондонского",   "Оперетта   о
крестьянской свободе, или Мятеж"), выражавшая протест  против  австр.  и
чеш. феодалов.
   Становление проф. Ч. д. связано с  под.ъёмом  нац.-освободит.  борьбы
(конец 18 в.). Первая значит. пьеса на чеш. яз.-"Бржетислав и Итка,  или
Похищение из* монастыря" Тама (соч. 1786).  Используя  исто-рич.  сюжет,
автор  утверждает   патриотич.   идеи.   Ведущей   становится   историч.
драматургия. Одна из наиболее популярных пьес этого жанра - "Олдр-жих  и
Вожена" Зимы (1789). Создаются также бытовые пьесы на сюжеты городской и
крестьянской  жизни  -  комедии  П.  Шедивого  "Мясные  лавки"   (1796),
"Пражские пивовары" (изд.  1819)  и  др.  Шедивый  написал  первый  чеш.
теоретич. трактат о Ч. д. и т-ре. Большое значение для формирования нац.
драматургии имели пьесы Я. Н. Штепанека, автора  переводов  и  переделок
(историч. пьеса "Осада Праги шведами", 1812, фарс "Чех и немец",  1816).
Просветительские   (буди-тельские)   тенденции   более   последовательно
проводил  В.  К.  Клицпера,  в  драмах  и  комедиях  к-рого   наметились
характерные для Ч. д. простота сюжета, прямолинейное  развитие  интриги,
интерес к изображению жизни деревенского населения, гор.  ремесленников,
студенчества, анекдотич. ситуации. Жизненная правда сочеталась  здесь  с
романтич. тенденциями. Эти черты проявились в историч. драмах  Клицперы:
"Бланик"  (1813),  "Вожена"  (1819),   "Элишка   Пршемысловна"   (1857),
"Собеслав" (1858) и  др.  В  комедиях  "Каждому  по  заслугам"  ("Каждый
что-нибудь  для  родины",  1829),  "Волшебная  шляпа"  (1817),  "Роговин
Четвероногий" (1821) и др.  Клицпера  высмеивает  нравы  горожан.  Более
развёрнуто программа чеш. будитель-ства выражена  в  драматургии  И.  К.
Тыла, завершившего  процесс  формирования  Ч.  д.  и  определившего  три
основных направления её развития: историч. пьесы ("Кровавый суд,  или  К
утно горские рудокопы", 1848; "Ян Гус", 1848, "Кровавые крестины", 1849,
"Старый город и Малая страна", 1851); нар.-бытовые пьесы  ("Фидловачка",
1834, "Пражский кутила",  1846,  "Дочь  поджигателя",  1846,  "Банкрот",
1847, "Бедный комедиант", 1848) и пьесы  нар.-фантастич.  ("Волынщик  из
Стракониц", 1847, "Упрямая женщина", 1849, "Видение Иржика", 1849, "Черт
на земле", 1850, "Лесная дева",  1850).  Пьесы  Тыла  отражают  обществ,
жизнь страны, автор стремится ставить острые  проблемы  своего  времени.
Романтич. направленность пьес Тыла обусловлена появлением нового героя -
патриота, борца за  нац.  независимость.  Драматург  пытается  разрешить
конфликт между  гражданским  и  общественным  долгом,  утверждая  примат
общественного долга.
   В 80-е  и  90-е  гг.  в  Ч.  д.  усиливается  внимание  к  социальной
проблематике, появляются пьесы, отражающие  жизнь  трудового  народа.  В
1870 Ф. Ержабек написал пьесу  "Слуга  своего  господина",  где  показал
судьбу   учёного-изобретателя,   столкнувшегося   с    несправедливостью
капиталистич. общества; рабочие, вышедшие на демонстрацию,  олицетворяют
в пьесе силу, способную противостоять миру  капитала.  Драматург  Ф.  А.
Шуберт в пьесе "Ян Вырава", посв. крестьянским восстаниям 1781,  отводит
большое место  нар.  сценам.  Гл.  герой  пьесы  -  человек  из  народа.
Трудовому народу посв. и его пьеса "Драма четырех голых стен" (1893).  О
жизни рабочих сахарных заводов рассказывает пьеса М.  А.  Шимачека  "Мир
малых людей"  (1890).  В  90-е  гг.  появляется  цикл  пьес,  отражающих
социальное расслоение деревни. Безмятежные  картины  крестьянской  жизни
(Л. Стро-упежницкий - "Наши гордецы") сменяются показом сложных человеч.
судеб, трагедии людей, возникающей в результате проникновения капитала в
деревню. В 1889 Г. Прейссова написала пьесу "Жена  хозяина",  в  1890  -
драму "Её падчерица"; А. Ирасек в 1889 опубликовал пьесу "Войнарка", а в
1894 - пьесу "Отец"; в 1894 А. и В. Мрштики  закончили  драму  "Мариша".
Все   эти   пьесы   выражали   активный   протест   против    социальной
несправедливости.  Творч.  позиции  нового  направления   Ч.   д.   были
сформулированы  в  статье  В.  Мрштика  "О  реализме   в   драматическом
искусстве", в к-рой он развивает  положения  Гоголя,  высказанные  им  в
статье "Театральный разъезд после представления новой комедии".
   Утверждение реализма в Ч. д. связано с творчеством Ирасека.  Историч.
пьесы - трилогия "Ян Жиж-ка" (1903), "Ян Гус" (1911), "Ян Рогач"  (1914)
- призывают к единению сил нации перед  лицом  врага.  Следуя  традициям
Тыла, Ирасек обращается  также  к  жанру  нар.-фантастич.  пьес-"Фонарь"
(1905), "Пан Иоанеш" (1907). Используя форму  сказки,  символич.  драмы,
Ирасек раскрывает совр. ему  общественно-политич.  проблемы.  Дальнейшее
развитие историч.  драматургия  получила  в  творчестве  В.  Дыка  и  А.
Дворжака. Они создали историч. драмы, в  к-рых  вымысел  преобладал  над
историч. фактами, но при этом не нарушалась целостная  картина  историч.
событий.
   Наряду   с   художниками,   реалистически   изображавшими   в   своих
произведениях социальные проблемы современности, в последней трети 19 в.
появились драматурги по зднеромантич. направления, в основе  их  пьес  -
вымысел и фантазия. Представителями  этого  направления  были  поэты  Ю.
Зейер и Я. Врхлиц-кий. Из многочисленных пьес этих драматургов  наиболее
популярна  поэтич.  легенда  "Радуз  и  Магулена"  Зейера  (1896)  -   о
влюблённых, разделённых враждой родов, и "Ночь на Карлштейне" Врхлицкого
(1884).
   В  нач.  20  в.  в  Ч.  д.  получают  развитие  элементы  символизма,
проявлявшиеся  вначале  в  сказочных   пьесах   ("Сказка   о   принцессе
Одуванчике" Ква-пила), а затем и в социальных драмах  ("Яношик"  Магена,
1910).  Безысходности  декадентской  драматургии  противостояли   пьесы,
утверждавшие радость бытия ("Лето" Шрамека, 1915). В этот период  на  Ч.
д. оказала влияние драматургия А. П. Чехова.
   После  образования  Чехословацкого  государства  (1918)  основой  для
становления и развития чехословацкой драматургии стали пьесы, отразившие
освободит. борьбу чеш. народа.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M.,. 1964;  Vondracek
J., Dejiny ceskeho divadla, sv. 1-2 Praha, 1956-57; Otruba M., Kacer M.,
Tvurci cest.i J.  K.  Tyla,  Praha,  1961;  Machal  J.,  Dejiny  ceskeho
dramatu, Praha, 1917; Dejiny ceske literatury, sv. 1-3, Praha,  1959-61.
Д. Сол.
   ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Истоки развития Ч. т.-  в  обрядах  древних  языческих
племён, позднее-в крестьянских обрядах и празднествах времён феодализма.
Развитие  европ.  литургич.  драмы  и  особенно  введение  интермедий  в
мистериальные представления на чеш. яз. ("Знахарь, или Продавец  мазей",
сер. 14 в.) определили переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам.
Гуситские войны (1419-37),  крестовые  походы  на  Чехию  препятствовали
развитию нац. театр. культуры.  Потеря  назависимости  (1620),  политика
онемечивания населения, проводившаяся династией Габсбургов в течение 150
лет, также отрицательно сказалась на развитии чеш.  т-ра.  В  16-17  вв.
значит,  распространение  получает  школьный  т-р.  в   к-ром   ставятся
произведения П. Кирмезера ("Чешская комедия о  богаче  и  Лазаре",  изд.
1566,  "Новая  комедия  о  вдове",  1573).   Школьному   т-ру   иезуитов
противостоял нар. любительский т-р. На сельских ярмарках, в крестьянских
домах разыгрывались представления, выражающие протест против  чужеземных
захватчиков и притеснений феодалов ("Комедия о Франтишке, дочери  короля
английского, и Гонзике, сыне купца лондонского"; "Представление о святой
Доротее").
   Новый этап  в  развитии  Ч.  т.  связан  с  подъёмом  нац.-освободит,
движения  чеш.  народа,  с  периодом,  получившим   назв.   эпохи   нац.
возрождения (с конца 18 в. до 1848). Деятельность первого поколения чеш.
просветителей, называемых будителями, была направлена на  возрождение  и
развитие нац. традиций, становление драматургии,  воспитание  актёров  и
режиссёров. В 1737 пражский магистрат построил первое постоянное  театр.
здание  для  публичных  представлений  -  "Т-р  у  Котцу"  (Прага),  где
ставились оперные, а затем и драматич. спектакли. В 1760 открылся т-р  в
Туновском доме (Прага). В нём давались драматич. спектакли на нем. яз. В
1783  постановкой  "Эмилии  Галотти"  Лессинга  в  Праге  открылся  Нац.
Ностицкий т-р (с 1797  -  Сословный  т-р),  предназначавшийся  для  нем.
спектаклей. С 1785 здесь ставились спектакли и  на  чеш.  яз.  (реж.  Ф.
Булла). В 1786-89 в т-ре "Боуда" ("Патриотический т-р") в  Праге  четыре
раза в неделю ставились спектакли на чеш. яз. (пьесы В. Тама, А. Зимы  и
др.). Небольшую труппу актёров возглавлял В. Там.  После  закрытия  т-ра
"Боуда" труппа играла (1789-  1802)  в  помещении  монастыря  Гибернских
францисканцев и получила назв. "Т-р у Гиберну", в 1802 перешла в  здание
на Малой стране, в 1804 выступала на сцене Сословного т-ра, дававшего по
воскресным, праздничным дням дневные представления на чеш.  яз.  В  1806
эти представления были запрещены австр. властями, труппа  нек-рое  время
играла в здании на Малой стране, в 1811 прекратила своё существование.
   В  1812-34  чеш.  сценич.  иск-во   претерпело   заметную   эволюцию,
расширилась  нац.  драматургия.  С  1824  в  Сословном  т-ре   регулярно
ставились чеш. спектакли. Ведущими актёрами были В. Грабингер, И. Хауэр,
И. и Б. Альрам. В  1834  спектакли  на  чеш.  яз.  прекратились,  труппа
Сословного  т-ра,  возглавляемая  И.  К.  Тылом,  начала  выступать  как
любительский коллектив под назв.  "Т-р  у  Каэтана".  За  два  года  т-р
объединил молодых драматургов и актёров и стал центром культурной  жизни
страны.  В  1837  труппа  прекратила  свою   деятельность.   В   1842-45
представления давались в т-ре  "На  Розовой  улице"  (выступала  труппа,
сформированная из учеников Тыла). С 1846,  под  давлением  прогрессивной
чеш. интеллигенции, возобновились спектакли в Сословном т-ре. Постепенно
любительские коллективы становятся профессиональными.  В  1845  возникло
"Об-во создания нац. чешского т-ра", к-рое в течение  мн.  лет  собирало
средства на строительство театр. здания. В  1-й  пол.  19  в.  сложилась
проф. труппа, идейным вдохновителем и воспитателем к-рой  был  драматург
Тыл. Его единомышленниками были М. Форхгей-мова, А. Раиска, М.  Гинкова,
Я. Лапил и Я. Кашка. Деятельность т-ра основывалась на  принципах  Тыла,
к-рый призывал т-р отражать современность, опираться на нар. творчество,
обращаться к  демократич.  аудитории.  Романтич.  направление  в  театр.
иск-ве представлял И. Колар, актёр, драматург и театр. деятель. В 1862 в
Праге открылся Временный т-р с муз. и драматич. труппами.  Была  создана
проф. труппа, объединившая лучших чеш. актёров. За  время  существования
Временного т-ра (закрыт в 1883) на его сцене выступали  крупнейшие  чеш.
актёры:  К.  Шимановский,  И.  Битнер,  Я.  Сейферт,  Е.   Пешкова,   О.
Скленаржова-Мала, Ф. Колар, И. Мошна и др.
   Временный театр стремился ответить на запросы разл.  слоев  общества.
Здесь ставились произв.  Шекспира  и  рус.  драматургия,  большое  место
отводилось нац. историч. драме. Среди спектаклей:
   "Барон  Гёртц"  Боздеха,  "Сергий  Катилина"  Галека,  "Провинциалка"
Тургенева  (1833),  "Ревизор"  (1865),  "Свадьба  Кречинского"   (1867),
"Бедность не порок" (1867), "Доходное  место"  (1869  и  1880),  "Гроза"
(1870) и др. На сцене Временного т-ра осуществили свои пост. первые чеш.
режиссёры И. Колар и Э. Хвалов-ский. В 1883 был открыт Национальный т-р,
в к-рый вошли труппы: драматич., оперная и балетная.
   Деятельность Временного  т-ра  и  открытие  Национального  т-ра  (см.
Чехословацкий  Национальный  театр)  активизировали   театр.   жизнь   в
провинции, где возникло много  передвижных  т-ров.  В  1865  был  открыт
постоянный т-р в г.  Пльзене,  возглавляемый  П.  Шван-дой.  Основу  его
репертуара составляли пьесы Тыла и  др.  чеш.  драматургов  -  Клицперы,
Колара, а также лучшие пьесы зап.-европ. драматургов.  Шван-да  воспитал
поколение актёров, в т. ч. В. Будиля, руководившего пльзеньской  труппой
в течение мн. лет. В 1881 Шванда создал в Праге "Т-р у Либуше", в  к-ром
в 80-е гг. были впервые в Чехии пост. инсценировки романов  Золя,  пьесы
Чехова и Ибсена. В 1884 открыт Нац. т-р в Брно.
   В конце 19 - нач. 20 вв. возникают разл. художеств. течения. Наряду с
реализмом, к-рый нашёл выражение в творчестве Г. Квапиловой,  И.  Мошны,
И. Шмаги, Э. Вояна, М. Гюбнеровой,  проявились  модернистские  тенденции
(Я. Сейферт и др.), актёры сосредоточивали внимание на  внешнем  рисунке
роли, обращались к подчёркнутой пластике,  декламации,  отказывались  от
раскрытия идейного содержания образа.
   В 90-е гг. создаётся т-р "Интимная свободная сцена" (1896-99).  Здесь
и в "Т-ре у Либуше" ставятся поэтич.  спектакли  (цикл  "Май",  1895,  и
др.). "Лирический т-р" (1911), "Т-р искусств" (1912-13) и  др.,  так  же
как и любительские коллективы, ставят  драматургию  А.  Стриндберга,  М.
Метерлинка, Г. Гофмансталя. В 1907 открывается Гор. т-р  на  Королевских
Вино-градах (см. Чехословацкий театр на Виноградах).  Эстетич.  принципы
нем. экспрессионизма пропагандировал журнал "Сцена".
   Иск-во нац. режиссуры, становление к-рой связано  с  именами  Тыла  и
Колара, получает развитие на сцене пражского Нац. т-ра (спектакли, пост.
Шмагой:
   "Наши гордецы" Строупежницкого, 1887, "Ревизор", 1891, "Власть тьмы",
1900) и находит яркое выражение в творчестве Я. Квапила, использовавшего
достижения европ. сценич. иск-ва и принципы МХТ (в 1907 Квапил  поставил
"Три сестры" по  режиссёрскому  плану  Станиславского).  В  1916  Квапил
осуществил на сцене Нац. т-ра цикл постановок шекспировских  пьес,  а  в
1918 - цикл чеш. пьес.
   С момента открытия Нац. т-ра среди передовой общественности возникает
движение за  демократизацию  т-ра,  устанавливаются  тесные  контакты  с
рабочим зрителем. Первый спектакль для  рабочих  состоялся  1  мая  1898
("Слуга  своего   господина"   Ер-жабека).   Широкое   развитие   театр.
самодеятельности (рабочие коллективы) привело к созданию  Союза  рабочей
театр. самодеятельности (1911), имевшего впоследствии  большое  значение
для пролетарского иск-ва Чехословакии. См. Чехословацкий театр.
   Лит.: Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla sv. 1-2, Praha, 1956-57; B
a r t o s J., Prozatimni divadla a jeho cinohra, Praha. 1937; Subert F.,
Dejiny Narodniho divadla v Praze. 1883-1900, Praha, 1908; T i 1-1 e  V.,
Cinohra Narodniho divadla od roku 1900 do prevratu, Praha, 1935. Д. Сол.
   Музыкальный театр. Опера. Истоки чеш. муз. т-ра восходят к 12-14 вв.,
когда    широкое    распространение    получили    драматич.    диалоги,
"рождественские" и "пасхальные" драмы. В них  большое  место  отводилось
сольному и хоровому пению. Авторами первых народных представлений (14-15
вв.) были странствующие певцы и музыканты. Сценич. особенности нар. т-ра
сохранялись в чеш. муз. т-ре до 19 в. В  1737  в  Праге  было  построено
первое  постоянное  здание  для  оперных  представлений  "Т-р  у  Котцу"
("Оперный дом"). В 1783 здесь же был открыт Нац. Ностицкий т-р (с 1797 -
Сословный т-р), в к-ром артистами труппы Бондини была показана  "Свадьба
Фигаро"  (1786)  и  осуществлена  премьера  оперы  "Дон   Жуан"   (1787,
дирижировал Моцарт). Со 2. и пол. 18  в.  начинается  деятельность  чеш.
композиторов в обл. муз. т-ра. И. Мысливечек, основоположник классицизма
в чеш. музыке, написал более 30 опер (большинство из  них  на  либр.  П.
Метаста-зио)  на  сюжеты,  традиционные  для  итал.  оперы.  Среди   них
пользовалась большим успехом опера "Беллерофонт" (1767, т-р "Сан-Карло",
Неаполь). Развитие нац. муз. т-ра определило  творчество  И.  А.  Бенды,
автора мелодрам на античные сюжеты ("Ариадна на Наксосе", 1775; "Медея",
1775,  Гота)  и  зингшпилей  ("Деревенская  ярмарка",  1775,   там   же;
"Дровосек,  или  Три  желания",  1778,  там  же,  и  др.),  а  также  П.
Враницкого, автора опер "Оберон" (1789) и "Добрая мать" (1795).  В  1826
пост. первая опера на чеш. яз. "Проволочник" Ф. Шкроупа (Сословный  т-р,
Прага).  Шкроуп  написал  музыку  к  пьесам  И.  К.  Тыла  (в  т.  ч.  к
"Фидловачке", 1834; песня из этой пьесы "Где  родина  моя?"  стала  нац.
гимном).
   Пути развития нац. оперы определил основоположник чеш. муз.  классики
Б. Сметана, автор выдающихся нац. опер, с 1866 - дирижёр Временного т-ра
в Праге (открыт в 1862). На сцене этого т-ра были пост.  оперы  Сметаны,
Р. Розкошного ("Микулаш", 1871), Д. Мехуры ("Мария Потоцкая",  1871,  на
сюжет "Бахчисарайского фонтана"), неск. мелодрам Бенды. Большое значение
имела деятельность  Сметаны  как  председателя  муз.  секции  "Умелецкой
беседы" (1863, Прага), объединившей деятелей чеш. нац. культуры. Сметана
выступил также как муз. критик. Первая опера  Сметаны  "Бранденбуржцы  в
Чехии" (1866, Временный т-р) заложила  основы  чеш.  героико-пат-риотич.
оперы. "Проданная невеста" (1866, там же) утвердила жанр комич. оперы  в
нац. муз. т-ре. Опера "Далибор" (1868, там же) стала  первой  нац.  муз.
трагедией, а опера "Либуше" (1881, на открытии Нац. т-ра,  Прага)-первой
нац. эпич. оперой, вобравшей в себя образы нар.  эпоса,  интонации  чеш.
нар. песен и гуситские гимны. Большое значение в  пропаганде  творчества
Сметаны имели выступления основоположника чеш. муз.-исто рич.  науки  О.
Гостинского.
   Дальнейшая судьба чеш. муз. т-ра связана с творчеством  А.  Дворжака.
Дворжак написал 10 опер, обогатил нац.  оперный  т-р  новыми  жанрами  -
оперой-сказкой "Чёрт и Кача"  (1899),  лирич.  оперой-сказкой  "Русалка"
(1901, обе в праж. Нац. т-ре). Среди опер Дворжака - "Хитрый крестьянин"
(1874, там же), "Дмитрий" (1882, Новый чеш.  т-р,  Прага)  и  "Якобинец"
(1889, Нац. т-р), действие к-рой происходит в Чехии в годы Франц.  бурж.
революции конца 18 в.
   Традициям Сметаны и Дворжака следовали  3.  Фи-бих  -  автор  опер  и
мелодрам, в т. ч. муз. трагедии "Мессинская  невеста"  (1883),  трилогии
"Ипподамия" (1890-91), опер -  "Буря"  (1895),  "Годы"  (1896),  "Шарка"
(1897, все - в Нац. т-ре), К. Коваржовиц,  О.  Острчил  и  др.  В  жанре
комич. оперы написаны - "В колодце" В. Блодека  (1867,  Временный  т-р),
"Зачарованный принц" (1872, там же), "Старый жених" Бенделя  (1874,  там
же) и др.
   В конце 19 в. высокого уровня достигло чеш. исполнительское иск-во. В
оперной труппе праж. Нац. театра выступали певцы: В. Геш, Б. Бенони,  Б.
Лау-терерова и др. Росту мастерства труппы  способствовала  деятельность
гл.  дирижёра  и  художественного   руководителя   оперной   труппы   К.
Коваржо-вица (1900-20).
   Плодотворное влияние на развитие чеш. муз. т-ра оказали рус. иск-во и
лит-ра. Важным событием в истории чеш. муз. т-ра  была  пост.  на  сцене
Временного т-ра "Ивана Сусанина" (1866) и  "Руслана  и  Людмилы"  (1867,
дирижёр М. А. Балакирев). В Нац. т-ре в 1888 был пост. "Евгений  Онегин"
и 2-й акт "Лебединого озера"  (дирижёр  П.  И.  Чайковский).  Чайковский
приезжал в Прагу также и в 1892 на спектакль  "Пиковая  дама",  пост.  в
этом же т-ре.  Под  управлением  Э.  Ф.  Направника  в  Мариинском  т-ре
(Петербург) были пост. "Проданная невеста"  (1870)  и  "Далибор"  (1900)
Сметаны. В  1869-1916  Направник  был  гл.  дирижёром  Мариинского  т-ра
(Петербург). С 1880 в России жил чеш. дирижёр В.  Сук,  под  управлением
к-рого на сцене Большого т-ра (Москва) в 1906-33 были  осуществлены  все
наиболее значит, пост. опер рус. и зап.-европ. композиторов.
   На рубеже 19 и 20 вв.  появились  произв.,  в  к-рых  вновь  получили
развитие традиции Сметаны. Среди них: оперы  И.  Б.  Фёрстера:  "Дебора"
(1893), "Ева" (1899), "Джессика" (1905 - все  в  Нац.  т-ре,  Прага).  К
этому же времени относится начало деятельности Л. Яначека  -  одного  из
крупнейших реформаторов оперного жанра. Ему  принадлежат  оперы  "Шарка"
(соч. 1888, пост. 1925, Национальный т-р, Брно), "Начало романа"  (1894,
там  же),  "Судьба"  (соч.  1904,  пост.  1958,  там  же,  и  др.)  (см.
Чехословацкий театр. раздел Музыкальный театр). Яначек  получил  мировую
славу как автор оперы "Её падчерица" ("Ие-нуфа", 1904, там же).
   Традиции Дворжака развивал в своём творчестве  В.  Новак.  Его  оперы
созданы на основе сюжетов  чеш.  лит-ры:  "Звиковский  домовой"  (1915),
"Карл-штейн" (1916, обе в Нац. т-ре,  Прага).  Наиболее  известна  опера
Новака "Фонарь" (по пьесе-сказке Ирасека, 1923, там же).
   Лит.: M а р т ы н о в И. И., Бедржих Сметана, М., 1963;
   Нестьев И. В., "Её падчерица" Л. Яначека, М., 1960;
   Полякова Л. В., Оперное творчество Леоша Яначека, М., (в печати).  Д.
Т.
   ЧЖОУ И-БАЙ (р. 1900) - кит. театровед и драматург. Один из крупнейших
исследователей кит. тра-диц. т-ра, автор ряда трудов, в т.  ч.  "История
китайского т-ра" (соч. 1950), "Статьи о китайском театре"  (соч.  1960),
"Исследование трактатов о театрально-исполнительском искусстве" (1962) и
др. В годы антияпонской войны писал историко-патриотич. драмы:
   "Царь  Севера"  (1940),  "Хуа  Му-лань"  (1941)  и   бытовые   пьесы:
"Канарейка" (1941), "Девичьи слезы" (1944) и др. Вл. С.
   ЧЖОУ СИНЬ-ФАН (р. 1895) - кит. актёр и театр. деятель. С шестилетнего
возраста выступал в традиц. жанре пекинской музыкальной  драмы.  Сценич.
деятельность начал в 1902. Получил известность как исполнитель в традиц.
репертуаре ролей лаошэн (см.  Шэн).  Играл  под  псевдонимом  Цилинь-тун
(Чудо-юноша).  Ч.-  основоположник   одного   из   ведущих   направлений
исполнительского  иск-ва   пекинской   муз.   драмы   -   цилиньтунского
(сокращённо ци-пай) или шанхайской школы (деятельность Ч. протекала  гл.
обр. в Шанхае). Выступал в пьесах, прославлявших борцов за свободу ("Сун
Цзяо-жэнь"), высмеивавших реакц. правителей ("Узурпатор Ван Ман") и  др.
После образования КНР (1949)  принял  участие  в  обновлении  репертуара
традиц.  т-ра.  В  соответствии   с   требованием   амплуа,   герои   Ч.
С.-ф.честные, благородные люди, движимые стремлением  к  справедливости.
Сохраняя свойственные жанру элементы идеализации характеров,  обобщённую
символику  движений,  Ч.  С.-ф.  насыщает  их   жизненным   содержанием,
стремится к углублённой разработке роли. Среди лучших ролей: Сун  Ши-цзе
("Четыре чиновника"), Сун Цзян ("Улунъюань"), Сяо Энь ("Месть  рыбака"),
Вэнь Тянь-сян (о. п.), Цзоу Ин-лун ("Избиения Янь Суна") и др.
   Ч. С.-ф.- депутат Всекит.  собрания  нар.  представителей  (с  1954),
директор Шанхайского т-ра пекинской муз.  драмы.  Гастролировал  в  СССР
(1956) и др. странах.
   Лит. (на кит. яз.): Сценическое искусство Чжоу Синь-фана, беседы Чжоу
Синь-фана, записанные Вэй Мином и Люй  Чжуном,  Пекин,  1961;  Избранные
пьесы из репертуара Чжоу Синь-фана, Пекин, 1960. Вл. С.
   ЧЖЭНДАНЬ - женское амплуа кит. традиц.  т-ра.  Сложилось  в  юанъской
драме. Позднее получило назв. амплуа "женщин в  скромных  одеждах"  (см.
Дань). , С. С.
   ЧЖЭНМО - амплуа кит. традиционного т-ра, сложилось в юанъской  драме.
Ч.- гл. герой, исполняющий основную вокальную партию. Вл. С.
   ЧЖЭНШЭН  -  мужское  амплуа  кит.  традиционного  т-ра.  Сложилось  в
куныпаньском  жанре  (см.  Кунъцюй).  Положительный  молодой  герой.   В
пекинской музыкальной драме Ч.- пожилой герой Лао-шэн (см.  Шэн)\  часто
представитель  знати  и  императорской  фамилии,   а   также   чиновник,
интеллигент и др. С. С.
   ЧЙКИ (Csiky), Гергей (8.ХП.1842-19.XI.1891)--венг. драматург. Один из
первых  представителей  критич.   реализма   венг.   драматургии.   Лит.
деятельность начал в 1872, будучи профессором теологии. В  1880  написал
первую  комедию  "Дармоеды"  (1880,  Нац.  т-р,  Будапешт).  В   течение
последующих  лет  создал  цикл  социально   острых   сатирич.   комедий,
высмеивавших пороки бурж.-дворянской Венгрии. В  фарсе  "Мукани"  (1880)
драматург обличает карьеризм и коррупцию,  в  комедии  "Пёстрая  нищета"
(1881) показывает характеры  чиновников.  В  пьесе  "Пузыри"  (1887)  Ч.
рассказывает  о  сословии  "джентри"  -   разорившихся   венг.   дворян,
приспособившихся к новым бурж.  условиям  жизни.  В  трагедии  "Железный
человек" (1886) Ч. пытается создать гражданскую драму о жизни совр.  ему
бурж. общества по образцу античной трагедии. В историч. пьесе "Рождённый
для великого" (1890), на материале истории движения  итал.  карбонариев,
Ч. разоблачает политику католич. церкви. Последняя комедия Ч.- "Бабушка"
(1891)- пародия на венг. сентиментально-развлекат. драматургию конца  19
в. Благодаря сценичности  была  одной  из  самых  репертуарных  пьес  Ч.
(последняя пост. в 1964 в Будапештском  т-ре  оперетты).  В  большинстве
своих  пьес  Ч.  разрешает  острые  социальные  проблемы   благополучной
развязкой.
   Соч.:  Дармоеды,  в  сб.:  Классическая  драматургия  стран  народной
демократии, т. 2, М., 1955, с. 307-414.
   Лит.: L u k ас s Gy., A modern drama  fejludesenek  tortenete,  Bdp.,
1911; Hegedus G., Csiky Gergely, Bdp., 1953. А. Гер.
   ЧИЛИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Чили - в обрядах,
культовых церемониях, плясках индейцев, населявших страну. Первые театр.
представления относятся к эпохе колонизации Чили испанцами  (конец  30-х
гг.  16   в.).   Священники-миссионеры   стремились   использовать   эти
представления  в  целях  религиозной  пропаганды.   В   17   в.   театр.
представления устраивались в Сантьяго и Консепсьоне во  время  свадебных
празднеств (в  1693  была  пост.  комедия  "Чилийский  Геркулес"  неизв.
автора). В 1709 в столице построено  небольшое  здание  т-ра  "Колисео".
Здесь  шли  пьесы  преим.   исп.   драматургов   А.   Сегрето,   А.   де
Солиса-и-Риваденейры, X.  Руиса,  Л.  Сагредо,  X.  Уртадо  де  Мендосы.
Большим  успехом  пользовались  под,  тонадильи,  сайнете  и   энтремиш,
ставились также пьесы Лопе де Вега, А. Морето и  др.  В  1789  построено
здание  нового  т-ра  "Колисео"  в  Сантьяго,  в  1791  открыт   т-р   в
Вальпараисо.
   После провозглашения  независимости  Чили  (1818)  в  Сантьяго  начал
работать т-р "Рамада". На его  сцене  были  пост.  первые  произв.  нац.
драматургии: "Дочь Юга,  или  Независимость  Чили"  (1823)  и  "Чилийка"
(1827) Магальянеса. Значит, влияние на развитие Ч. т. и д. в сер. 19  в.
оказало творчество аргент. писателей В. Фиделя Лопеса, Д. Ф.  Сармьенто,
живших в Чили  в  изгнании.  Они  способствовали  утверждению  романтич.
направления в чилийской драматургии. С  романтизмом  связано  творчество
драматургов  К.  Бельо  (пьесы  "Любовь  поэта",  1842),  Р.   Минвьелье
("Эрнест", 1842, и др.). После 1841 в Чили работал  один  из  крупнейших
аргент. актёров-романтиков X. А. Касакуберта. В  40-е  гг.  в  чилийских
т-рах ставились пьесы В. Гюго, А. Дюма-отца.
   В 19 в. в Сантьяго были  открыты  "Т-р  Республики"  (осн.  в  1848),
"Театро мунисипаль" (в 1857). Однако  в  них  выступали  гл.  обр.  исп.
труппы.  Драматургия  конца  19-1-й  четв.  20  вв.  отмечена  усилением
реа-листич. тенденций. В произв. Д. Барроса Г peca и особенно А. Асееедо
Эрнандеса впервые показаны  жизнь  и  быт  народа,  критически  освещены
отрицат. явления совр. жизни Чили.
   Театр. иск-во Чили интенсивно развивалось в 30-40-е гг. 20 в. Во  мн.
городах страны организовывались любительские театр. коллективы (гл. обр.
студенческие и профсоюзные). В 1939 организован  "Малый  университетский
т-р" в Сантьяго под рук. П. де ла Барры, в 1941  по  его  же  инициативе
начал работать  "Экспериментальный  т-р"  Чилийского  ун-та  (ныне  наз.
"Институт театра"). В 1943 открылся Опытный т-р Католич. ун-та, одним из
организаторов к-рого был П. Мортейру. В 1946 в  Сантьяго  основана  Нар.
школа сценич. иск-ва.
   Среди т-ров, организованных в 50-е гг.: труппы под рук. Р. Фронтауры,
В. А. Варгаса, А. Флореса, т-р при Об-ве театр. авторов. В  1951  создан
клуб драматургов, к-рый устраивает театр. конференции,  диспуты,  лекции
по вопросам  т-ра  и  драматургии,  организует  фестивали  нац.  иск-ва,
учреждает премии театр. деятелям. Крупнейшее  театр.  помещение  Чили  -
"Театро мунисипаль", где ставятся  драм.  и  оперно-балетные  спектакли,
устраиваются концерты.  Муз.-драм.  представления  (типа  ревю)  идут  в
зданиях мн. кинотеатров страны. Среди др.  т-ров  столицы-  "Пти  реке",
"Ателье", "Театро мимико".
   В репертуаре чилийских т-ров произв. чилийских драматургов А. Асеведо
Эрнандеса, Д. Барроса Гре-са, С. дель Кампо, С. Водановика,  Г.  Роепке,
Ф. Де-бесы, Ф. Куадры, X. Луко Кручаги,  Э.  Бунстера,  пьесы  Шекспира,
Мольера, К. Гольдони, Тирсо де Мо-лины, Лопе де Вега, Г. Ибсена, Гоголя,
Чехова, Б. Брехта, Л. Пиранделло, Ж. Жироду, Т.  Уайлдера  и  др.  Среди
видных театр. деятелей: режиссёры  П.  Ортус,  А.  Сире,  X.  Лильо,  Э.
Дитборн, актёры Р. Парада, К. Пас, Ш. Роман, М. Малуэнда.
   Лит.: Medina ToribioJ., Historia de la literatura colonial de  Chile.
Santiago,   1878;   Torre   Revello   J.,   Origenes   del   teatro   en
Hispano-America, "Cuaderno de cultura teatral", 1937, JSra" 8, р. 37-64;
Maria y Campos А. de, Breve historia del teatro en Chile, Mexico, 1940.
   Балет. В Чили издавна были распространены танцы  местного  индейского
населения. С 16-17  вв.  их  постепенно  вытесняли  танцы  и  муз.-танц.
представления, завезённые из Испании. После  установления  независимости
Чили (1818) организуется оперный т-р. С 1857 в Сантьяго работает "Театро
мунисипаль", где ставятся первые  муз.  произв.,  написанные  чилийскими
композиторами. В 19 в. иностр.  балетные  труппы  познакомили  чилийских
зрителей с балетными спектаклями. После гастролей  рус.  балетных  трупп
(труппа А. П. Павловой, "Русский балет де Базиля" и др.) в  20-30-х  гг.
были открыты  первые  частные  балетные  школы.  Первый  проф.  балетный
коллективБалет Чилийского ун-та-организован в 1941 в  Сантьяго  (с  1957
носит назв. Чилийский нац. балет). Среди его организаторов были  артисты
экспрессионистского направления (ученики нем. балетмейстера К. Йосса), в
их числе танцовщик и балетмейстер Э. Утхофф, возглавивший эту труппу.  В
репертуар были включены лучшие пост. Йосса (антивоенный  балет  "Зелёный
стол" Коэна, 1948) и балеты,  пост.  Утхоффом  ("Блудный  сын"  на  муз.
Прокофьева, 1955, и др.). Среди  др.  пост.-  балеты  композиторов  Лат.
Америки:
   "Калаукан" Чавеса, балетм. П.  Бунстер,  1959;  "Порог  сна"  Саласа,
балетм. М. Л. Солари, 1951, и др. Труппа финансируется Чилийским ун-том.
Спектакли строятся преим. на танцах модерн и нар. танцевальных  мотивах.
В'1959  в  Сантьяго  была  организована  труппа  О.   Чинтолези   "Балет
современного иск-ва". Труппа знакомит зрителей с классич. и совр. европ.
репертуаром.  Среди  пост.:  "Шопениана"   (1960),   "Жи-зель"   (1961),
"Коппелия"  (1962),  2-й  акт  из  балета  "Лебединое  озеро"  (1962)  и
др.'Труппа  финансируется  муниципалитетом   и   выступает   в   "Театре
мунисипаль". Оба коллектива имеют  свои  школы.  Школа  Чилийского  нац.
балета  находится  при  Нац.  консерватории  музыки  (Сантьяго).  Е.  С.
(балет).
   ЧИЛИНГАРЯН, Армен Аршакович (р.1916)-арм. сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с  1946.  Учился  в
Ле-нингр. Академии художеств (1927-31). Лучшие работы:  "Храбрый  Назар"
Демирчяна  (1934,  Ереванский  рабочий  т-р),  "Мещанин  во  дворянстве"
(1936); "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Король Лир" (1953)- в Т-ре им.
Сундукяна, "Соломенная шляпка" Лабиша (1940), "Дети солнца" (1942)  -  в
Ереванском рус. т-ре им. Станиславского. Л. Хал.
   ЧИМАРОЗА (Cimarosa),  Доменико  (17.  XII.  1749-  11.1.1801)-  итал.
композитор,  певец,  скрипач,  кла-весинист,  капельмейстер  и  педагог.
Учился  в  Неаполитанской  консерватории  Санта-Мария  ди  Лорето  у  А.
Саккини, П. Галло, Ф. Фенароли.  В  1787-91  был  капельмейстером  итал.
оперной труппы в Петербурге. С 1793 - придворный капельмейстер и учитель
музыки в Неаполе. Участник восстания неаполитанских патриотов (1799).
   Представитель неаполитанской оперной школы,  Ч.  является  крупнейшим
композитором 2-й пол. 18 в. Он создал оперу "Тайный брак" (1792,  Вена),
завершившую эволюцию жанра  оперы-буффа.  Опера  отличается  мастерством
драматургич. композиции, яркими характеристиками персонажей,  изяществом
стиля, мелодиями, впитавшими интонации фольклора. Ч. создал ряд  значит,
произв. и в жанре оперы-сериа:
   "Горации и Куриации" (1796, т-р "Фениче",  Венеция),  "Орест"  (1783,
Неаполь), "Юний Брут" (1782, Генуя), "Ахилл при осаде Трои"  (1797,  т-р
"Арджентина",  Рим),  "Артемисия"  (1801,  т-р  "Фениче",  Венеция).  Ч.
стремился драматизировать этот  жанр,  ввёл  в  действие  хор,  обогатил
новыми колористич. находками оркестр. Творчество Ч. не только  завершило
эволюцию итал. оперы 18 в., но и  в  значит,  мере  подготовило  оперную
реформу, к-рую осуществил в нач. 19 в. Дж. Россини.
   О п e р  ы-б  у  ф  ф:  "Причуды  графа"  (1772,  т-р  "Фьорен-тини",
Неаполь), "Трое влюблённых" (1777, т-р "Балле", Рим), "Возвращение  дона
Каландрино" (1778, там же), "Причуды любви"  (1778,  т-р  "Фьорентини"),
"Итальянка в Лондоне" (1779, т-р "Балле"), "Женские хитрости" (1794, т-р
"Фьорентини"), "Великодушные враги" (1798, т-р  "Балле"),  "Неосторожный
'счастливец" (1797, там же); Опер ы-с e p и а:
   "Кай Марий" (178-1, "Т-р делле Даме", Рим),  "Клеопатра"  (1789,  т-р
"Эрмитаж", Петербург), "Дева  солнца"  (1789,  Каменный  т-р,  там  же),
"Пенелопа" (1794, "Т-р дель Фондо", Неаполь) и др.
   Лит.: С a rfi b i a s i Р., Notizie sulla vita e sulle  opere  di  D.
Cimarosa, Mil., 1900-1901; Bona ventura A., Cimarosa, Torino, 1915; Ш  e
н Д., Доменико Чимароза и его опера "Тайный брак". Л." 1939. Св. Г.
   ЧИНИЗЕЛЛИ  (Ciniselli)  -  итал.  цирковая  семья.  Деятельность   Ч.
протекала гл. обр. в России. 1) Г а э-т а н о Ч.  (1815-81)-антрепренёр,
конный акробат, дрессировщик-наездник. С 1841  работал  в  Петербурге  и
Москве сначала как артист  цирка;  с  конца  1860-х  гг.  имел  цирковую
антрепризу. В 1877-8.1 был владельцем и руководителем выстроенного им  в
Петербурге стационарного цирка. Тут же выступала его жена - наездница  и
танцовщица на лошадях - В и л ь-гельминаЧ. (1817-86). 2) А н д р e о  Ч.
(1840- 1891) - дрессировщик и наездник, сын Гаэтано Ч. Был руководителем
цирка после смерти отца. 3) С ц ипионе Ч. - цирковой антрепренёр, второй
сын Гаэтано. Руководил петербургским  цирком  в  1891-  1919.  Здесь  же
выступала его жена - наездница Л ю -ц и я Ч.
   В  России  работали:  сыновья  Гаэтано  Ч.-  дрессировщики-наездники:
Алессандро, Андрее (младший), Эрнесто; дочери Гаэтано  Ч.  -  наездницы:
Вирджиния, Шарлотта и Эмма; жена Алессандро Ч.- Генриетта,  жена  Андрее
Ч. (младшего) - Клотильда; жена Эрнесто Ч.- Каролина; дети  Эрнесто  Ч.:
дочь Газелла, сыновья - антрепренёр, дрессировщик, наездник Андрее Ч.  и
клоун Анджеле Ч. А. Шн.
   "ЧИО-ЧИО-САН", "Мадам Баттерфлай" ("Madame Butterfly")  -  опера  Дж.
Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики по новелле Дж. Лонга и  драме  Д.
Беласко. Пост. \1 февр. 1904, Милан, т-р "Ла Скала" (дирижёр Кам-панини;
Чио-Чио-сан - Сторкио, Пинкертон - Ценател-ло, Шарплес - Де Лука). Затем
опера ставилась во мн. странах мира, в т. ч.:  Лондон  (1905,  на  итал.
яз., 1907), Нью-Йорк (1906),  Париж  (1906),  Барселона  (1907),  Берлин
(1907), Вена (1907), Мадрид (1907, на итал. яз.) и мн. др.
   В России пост. 25 янв. 1911, Оперный  т-р  Зимина,  Москва  (пер.  В.
Алексеева; дирижёр Плотников, пост. Оленин, худ. Маторин; Чио-Чио-сан  -
Люце, Пинкертон-Пикок, Шарплес - Бочаров). 1913, Мариинский  т-р  (пост.
Боголюбов, худ. Голов, по эскизам  Коровина;  Чио-Чио-сан  -  Кузнецова,
Сузуки - Панина, Шарплес - Каракаш). На сов. сцене пост. 25 февр.  1922,
Петроград, Т-р оперы и балета (дирижёр Похитонов, пост. Боголюбов,  реж.
Циммерман, худ. Коровин; Чио-Чио-сан - Талонкина,  Сузуки  -  Николаева,
Пинкертон- Большаков);  1925,  Экспериментальный  т-р,  Москва  (дирижёр
Ипполитов-Иванов, пост. Петровский,  худ.  Петровский,  Сапегин);  1935,
Муз.  т-р  им.  Немировича-Данченко,  Москва  (дирижёр  Столяров,  пост.
Мордвинов, рсж. Златогоров и Камерницкий); 1938, Ле-нингр. Малый оперный
т-р (дирижёр Кондрашин, декорации по эскизам  Коровина).  В  1938  пост.
Оперно-драматич. студией им. Станиславского, Москва; в  1949  -  Большим
т-ром, Москва (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Домбровский,  худ.  Сапегин  и
Петровский; Чио-Чио-сан -  Шпиллер,  Пинкертон  -  Большаков,  Сузуки  -
Гагарина, Шарплес - Селиванов); 1966, там, же.
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван  (1934,  1944),  Минск  (1937,
1940, 1945), Ташкент (1939), Львов (1940), Фрунзе (1943, 1959), Алма-Ата
(1944), Киев (1945, 1962), Таллин (1945), Куйбышев (1946, 1955), Ашхабад
(1947), Рига (1948), Вильнюс  (1948),  Одесса  (1953),  Тбилиси  (1956),
Кишинёв (1963).
   Издания: "Ч.-Ч.-с." - партитура, Mil., G. Ricordi  fe  C-ie,  Г1920];
клавир. Mil., G. Ricordi C-ie, 1907; клавир с рус. текстом, пер.  Б.  С.
Алексеева, М., Музгиз, 1938 и 1962. И. Гр.
   ЧИРГАЛ-ООЛ,  Алексей   Боктаевич   (p.24.IV.1924)-   тувинский   сов.
композитор, дирижёр, педагог, актёр. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1964).
Окончил Кызыльскую театр. студию (1945, актёрское отделение) и Казанскую
консерваторию (1957, класс А. С. Лемана). В 1941-51 -  актёр  Тувинского
нац. т-ра. В 1957- 1960- зав. муз. частью, с 1962 -  дирижёр  Тувинского
муз.-драм. т-ра.
   Роли: Седип ("Хайыран бот" Кок-Оола), Семис-Лама "Донгур-Оол"  Тока),
Хлестаков; Д1ван Карась ("Запорожец за Дунаем"), Олег Кошевой  ("Молодая
гвардия"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь") и др.
   В 1960-62 - директор Кызыльского  муз.  уч-ща,  преподаватель  класса
композиции. Д. Ив.
   ЧИРИКОВ,  Евгений   Николаевич   [24.VII(5.VIII).   1864-18.1   1932,
Прага]рус. писатель, драматург. В рассказах и  повестях  Ч.  1880-1900-х
гг. изображены пошлость мещанского быта рус. провинции,  лдейный  кризис
народнической интеллигенции. По предложению М. Горького Ч.  печатался  в
изд-ве
   -"Знание". Как драматург  впервые  выступил  в  1902  {"На  дворе  во
флигеле"). Автор пьес:  "Мария  Ивановна"  (1907,  Т-р  Корша),  "Лесные
тайны" (1910, Т-р  Лит.-художеств.  об-ва,  Петербург),  "Царь  природы"
(Гри-боедовская пр.;  1909,  Малый  т-р,  Москва),  "Шакалы"  1911,  т-р
"Комедия и драма",  Петербург)  и  др.  Особое  место  в  творчестве  Ч.
занимают пьесы, отразившие революц. настроения  эпохи:  "Евреи"  (1903),
"Мужики" (1905, в России была запрещена цензурой, пост. в
   1903 в Софии на .болг. яз.; в 1907 в Харбине), "Иван Мироныч"  (1905,
МХТ), "Дом  Кочергиных"  (опубл.  1910).  Наибольший  обществ,  резонанс
получила пьеса  "Евреи",  созданная  под  впечатлением  евр.  погрома  в
Кишинёве. Запрещённая первоначально в России цензурой, она была пост.  в
1904 в Берлине труппой П. Н. Орленева, затем шла в  Лондоне,  Нью-Йорке,
Чикаго, Бостоне; в 1905 пост. в Новом т-ре Л. Б. Явор-ской  (Петербург),
Т-ре Корша.
   Пьесы Ч. пользовались успехом у публики, благодаря точности  жанровых
зарисовок, злободневности. Ч. умер в эмиграции.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-17, М., 1910-16 (т. 6, 9-пьесы);
   "Иван Мироныч", "Мужики", в кн.: Драматургия "Знании". Сб. пьес,  М.,
1964.
   Лит.: Д е р м а н А., Е. Н. Чириков, в  кн.:  Русская  литература  XX
века (1890-1910), под ред. С. А. Венгерова, т. 2, ч. 1,  кн.  4,  М.,  1
915; О р л е н е в П. Н.,  Жизнь  и  творчество  русского  актера  Павла
Орленева,описанные им самим, М.- Л., 1961, с. 49, 311; Л и н с к и  и  В
л., Новый театр. "Театр и искусство", 1905, № 48, с. 740. ff Дев.
   ЧИРКОВ, Борис Петрович [р.  31.VII(13.Vin).  1901]-рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1950). Чл. Рщммудистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета
CCCPQSbro созыва. В 1926 окончил Ленингр. ин-т сцвничиск-в и  вступил  в
труппу ЛенТЮЗа.  Играл  Иванушку  ("Конёк-Горбунок"  по  Ершову),  Санчо
Пан-са ("Дон Кихот" по Сервантесу), Тиля Уленшпигеля (о. п. по  "Легенде
о  Тиле  Уленшпигеле"  Де  Костера).  В  конце  20-х  гг.   выступал   в
мюзик-холле, исполняя буффонную роль Паташона в миниатюре "Пат,  Паташон
и Чарли Чаплин" вместе с Н. П. Черкасовым и П. А. Берёзовым.  В  1930-32
работал в Ленингр. Красном т-ре, с 1932-актёр Нового ТЮЗа, здесь  сыграл
роль солдата Власова в спектакле "Третья верста"  Дэля,  а  также  остро
комедийную роль Фельдфебеля в  спектакле  "Музыкантская  команда"  Дэля.
Другие роли  этого  периода:  Самозванец  ("Борис  Годунов"),  профессор
Ве-дель  ("Продолжение  следует"  Бруштейн).  Ч.  -.  один  из  актёров,
творчество к-рых способствовало развитию в  сов.  т-ре  нар.  темы.  Его
ранние   сценич.   образы   исполнены   задора,   комедийного   обаяния.
Выразительность  и  чувство  формы  сочетаются  в  его  игре  с  тонкими
психологич. нюансами. С конца 30-х гг. Ч. работал в кино.
   В   1945-50   работал   в   Т-ре-студии   киноактёра   (играл    роль
Кузовкина-"Нахлебник" Тургенева и др.). В 1950 Ч. вступил в труппу Моск.
т-ра им. Пушкина. Роли:
   Микола Задорожный ("Украденное счастье"  Франко),  Лебедев  ("Иванов"
Чехова), инженер Порогов ("Дневник  женщины"  Финна).  Исполнение  ролей
Кузовкина и Задорожного отличается глубоким драматизмом. С  1966  Ч.-  в
труппе Моск. т-ра им. Гоголя.
   Ч.  получил  широкую  известность  как  киноактёр.  Он  создал  образ
большевика Максима в трилогии "Юность  Максима",  "Выборгская  сторона",
"Возвращение Максима" (Гос. пр. СССР, 1941); снимался  также  в  фильмах
"Глинка" (гл. роль, Гос. пр. СССР, 1947),  "Учитель",  "Верные  друзья",
"Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Донецкие шахтёры"  (Гос.  пр.  СССР,
1952) JI мн. др.
   Соч.; Опыт и раздумья. Об искусстве актёра, М., 1964.  Лит.:  Дрейден
С., Борис Чирков, "Искусство кино", 1937, No 8; Козинцев Г., Отрывки  из
книги о киноактерах, там же, 1938, .№ 1; ОлидорО., Народный артист  СССР
Б. П. Чирков, М., 1950. И. Вел.
   ЧИРСКОВ, Борис Фёдорович  [23.VII  (5.VIII).  1904-  22.VI.1966]-рус.
сов. драматург. В 1925 окончил Ле-нингр. ун-т (отделение языка и  лит-ры
ф-та обществ.  наук).  Лит.  деятельность  начал  в  1932.  Автор  пьесы
"Победители" (1946, MX AT, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), пост. во мн.
т-рах  страны.  Автор  сценариев  фильмов  "Валерий  Чкалов",   "Великий
перелом" и др. Пьеса и сценарии Ч.  посв.  подвигам  сов.  людей  в  дни
Великой Отечественной войны и жизни современников. И. В.
   ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА - смена или перестановка  декораций,  производимая  в
максимально короткий срок без закрытия занавеса (на глазах  у  публики).
Обычно Ч. п. производятся в полной темноте при выключенном свете.
   ЧИСТЯКОВ, Борис Ильич [р. 10 (23). VI. 1914]- укр. сов. дирижёр. Нар.
арт. УССР (1960). Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1946.  В  1937  окончил
Киевскую консерваторию (класс Г. И. Компанейца). С  1937-  дирижёр  Т-ра
оперы и балета им. Шевченко (Киев).
   Дирижировал операми: "Наталка-Полтавка" (1949), "Утопленница"  (1950)
Лысенко,   "Отелло"   Верди   (1940)   и   др.;    балетами-    "Тщетная
предосторожность" (1937). "Коппелия" (1943); "Лесная песня" Скорульского
(1945), "Раймонда" (1947); "Маруся Богуславка" Свечникова  (1951),  "Под
небом Италии" Юровского (1952),  "Золушка"  (1949),  "Спящая  красавица"
(1954), "Ромео и Джульетта" (1954);
   "Лилея" Данькевича (1956), "Бахчисарайский фонтан"  (1956),  "Красный
цветок"  ("Красный  мак",  1949),  "Дон  Кихот"  (1952);  "Тени  забытых
предков" Кирейко (1963), "Каменный цветок" Прокофьева (1965)  и  др.  А.
Ив.
   ЧИСТЯКОВА, Валентина Николаевна (р. 18. IV. 1900)- укр. сов. актриса.
Нар. арт. УССР (1943) и Нар. арт. Узб. ССР (1943).  Творч.  деятельность
начала в 1918  в  Молодом  т-ре  (Киев).  С  1919  работала  в  Киевском
драматическом т-ре. В 1922-59 - актриса Харьковского т-ра  им.  Шевченко
(до 1935- "Березиль").
   Ч. создавала  сценич.  образы,  отмеченные  драматич.  темпераментом,
мастерством перевоплощения, глубиной  чувств,  тонко  воплощала  замысел
автора. Крупнейшие работы  Ч.:  Катерина  ("Гроза"),  Лучицкая  ("Талан"
Старицкого), Евгения ("Евгения Гранде"  по  Бальзаку),  Цезарина  ("Жена
Клода" Дюма-отца), фру Альвинг ("Привидения"), Оксана ("Гайдамаки" по Т.
Шевченко), Лида, Марина Тайга ("Платон  Кречет",  "Банкир"  Корнейчука),
Грета Норман  ("Жизнь  начинается  снова"  Собко),  Диана  ("Не  называя
фамилий"  Минко),  Одарка  ("Дай  сердцу  волю  -  заведёт   в   неволю"
Кропивницкого).
   С 1959 преподаёт мастерство актёра в Харьковском ин-те  искусств.  С.
3.
   ЧИТАЛИЩНЫЙ ТЕАТР - самодеятельный болг. т-р. Получил назв.  по  имени
читален ("читалищ"), при к-рых создавались самодеят.  драматич.  труппы,
строились зрительные залы, где  устраивались  регулярные  представления.
Наибольшего  расцвета  достиг  в  1856-76.  Первые  болг.  спектакли   -
"Многострадальная Геновева" Хеббеля  и  "Михаил-Мышкоед"  Добро-плодного
(1856)-были показаны в Ч. т. городов  Лома  и  Шумена.  В  эти  же  годы
возникают театр.  коллективы  при  читалищах  в  Свиштове,  Бяла-Черква,
Лес-ковце, Тырнове, Габрове, Казанлыке и др.  городах  и  сёлах.  В  них
работали К. Пишурка, С. Добро плодный, Бачо Киров (Петров), Д.  Шишманов
и др. деятели болг. культуры и т-ра. Ч. т. ставили пьесы Д.  Вой-никова,
В. Друмева, Т. Станчева и др. В их деятельности принимали участие  болг.
эмигранты Румынии,  России  (в  Бессарабии  работал  болг.  революционер
Христо Ботев). Собранные от спектаклей средства использовались  революц.
комитетами для поддержки нац.-освободит, борьбы. Ч. т.  положили  основу
болг. проф. т-ра,  их  представления  стали  одной  из  популярных  форм
культурно-просветительной работы.
   Лит.: Чилингиров С.,  Български  читалища  преди-освобождението,  С.,
1930; Юбилеен сборник по случай 35-та годишнита на Разградското читалище
"Развитие",  Разград,  1904;  Юбилеен   сборник.   1856-1926.   Ломското
гражданско читалище "Постоянство", Лом, 1927; на рус. яз.-К о н д а-р  е
в Н., Народные читальни в Болгарии, С., 1947; Д  е  р-ж  а  в  и  н  К.,
Болгарский театр. Очерк истории М - Л 1950- . ' А. Ив.
   ЧИТАУ,  Александра  Михайловна  [1832-20.III  (2.  IV).  1912]-  рус.
актриса. В 1849 дебютировала в Александрийском театре  (Наташа  -  "Своя
семья" Грибоедова, Шаховского и Хмельницкого). Наиболее полно талант  Ч.
раскрылся в ролях молодых героинь в пьесах Островского: Дуня ("Не в свои
сани не садись",  1-я  пост.  на  Александрийской  сцене,  1853),  Мария
Андреевна ("Бедная невеста"), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"). Ч.
передавала тончайшие оттенки чувств своих героинь. "Это сама  истина  на
сцене без заученных движений, без принятых сценических уловок",-писал  о
ней А. Кони. Среди лучших ролей Ч. также: Дуня ("Станционный смотритель"
по Пушкину), Таня ("Маркитантка" Кукольника). В  1854,  выйдя  замуж  за
гвардейского офицера М. И. Огарёва, Ч.  была  вынуждена  уйти  из  т-ра.
Позже  Ч.  фактически  руководила  антрепризами  мужа  во  Владимире   и
Кронштадте,  оказала  большое  влияние  на  формирование  талантов  ряда
молодых актёров, среди к-рых были А. П. Ленский, Ф. Ф. Козловская и  др.
С 1868 Ч. снова вступила в труппу  Александрийского  т-ра;  исполняла  в
этот  период  роли  грандам  и  старух.   Наиболее   значительны   роли:
Гурмыжская; Мур-завецкая ("Волки и овцы"),  графиня  Хрюмина  ("Горе  от
ума") и др. В 1882 окончательно оставила сцену.
   Лит.: А. М. Читау, [некролог], "ЕИТ", СПБ, 1912  вып.  7;  "Пантеон",
СПБ, 1854, т. 13, кн. 1; т. 14, кн. 4; т. 17" кн. 9; т. 18, кн. 11. С К
   ЧИТАШВЙЛИ, Дик (Давид Иосифович) (р. 1913)  -  сов.  артист  эстрады;
фокусник, иллюзионист. Окончил Институт физической культуры в Тбилиси. В
1936  занял  первое   место   на   грузинской   студенческой   олимпиаде
оригинальных   жанров;   вскоре   стал   выступать   на   эстраде    как
фокусник-манипулятор. С сер. 1950-х гг. перешёл на иллюзионный жанр. Для
Ч.  характерны  сдержанность  исполнительской   манеры,   тонкий   юмор,
изящество. А. Шн.
   ЧИТРАСЁНА (р. 26. I. 1921) -  цейлонский  танцовщик  и  балетмейстер.
Учился у своего отца (постановщика шекспировских спектаклей в цейлонских
драм. труппах), а также у цейлонского танцовщика  и  знатока  кандийских
танцев Лапая Гуру. Совершенствовался в Индии у Гопинатха и  в  Ин-те  Р.
Тагора. Ч.-первый цейлонский проф. танцовщик и балетмейстер, создавал на
основе тра-диц.  нац.  танцев  новые  хореографич.  композиции.  В  1944
организовал школу  и  труппу.  Вначале  ставил  отдельные  танцы,  затем
хореографич. спектакли:
   "Видура", "Равана" (на сюжет "Рамаяны"), "Наль и Дамаянти" (на  сюжет
из "Махабхараты", муз.  Амарадева),  "Чандали"  (1951)  по  Тагору,  где
впервые в  цейлонском  балете  затронута  социальная  тема.  В  1957  на
фестивале молодёжи и студентов в Москве был  показан  балет  Ч.  "Триумф
мира". В 1960 пост. балет "Карадия" ("Солёная  вода")  Амарадева,  к-рый
был показан в Москве в 1963 во время гастролей труппы Ч. С  1955  труппа
носит назв. "Цейлонский балет Читрасены". В её составе Ваджира -  первая
цейлонская проф. танцовщица, а  также  нар.  танцовщики  -  Лапая  Гуру,
Банду, Сена и др. Е. С.
   ЧИХЛАДЗЕ, Михаил Серапионович (р. 24.VI.  1902)-  груз.  сов.  актёр.
Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1927-29  учился  в  студии  при  Т-ре  им.
Руставели.  С  1929  -  актёр  этого  т-ра.  Роли:  Солейман   ("Измена"
Сумбатова-Южина),  Хевисбери  Гоча  (о.   п.   Шаншиа-швили),   Шуфтерле
("Разбойники"), Лухуми ("Бахт-риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела) и др.
   Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959. Э. Г.
   ЧИЧИНАДЗЕ, Алексей  Виссарионович  (р.  26.XII.  1921)-  сов.  артист
балета, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1965), засл. деят. иск-в  Груз.  ССР
(1966). В 1941 окончил Московское хореографическое училище (класс П.  А.
Гусева), в 1955 - балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1941-44- артист  балета
Большого  т-ра,  с  1944-солист  балета,  а  с   1955   -   балетмейстер
Музыкального т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
   Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фентон ("Виндзорские проказницы"
Оранского), Феб ("Эсмеральда") и др.
   Пост.: "Дочь Кастилии" Глиэра (1955),  "Охридская  легенда"  Христича
(1958), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (1960), "Дон Жуан"  на
муз. Р. Штрауса (1962),  "Поэма"  на  муз.  Цинцадзе  (1964),  "Иоланта"
(1966) - все в  Муз.  т-ре  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко;
"Концертная сюита" на муз. Дебюсси (1956, Париж), "Франческа да  Римини"
(сезон 1960-61, Амстердам), "Дон Кихот" (1964, Варшава) идр.
   ЧИШКО, Олесь (Александр) Семёнович [р. 20. VI (2. VII). 1895) -  укр.
и рус. сов. композитор, артист оперы (тенор). Засл. деят. иск-в Узб. ССР
(1940) и РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948.  В  1924  окончил
вок. ф-т Харьковского муз.-драм. ин-та,  в  1938  -  композиторский  ф-т
Ленингр. консерватории (класс  П.  Б.  Рязанова).  В  1925-31  -  солист
оперных т-ров Харькова, Киева,  Одессы.  В  1931-38  -  солист  Ленингр.
филармонии и Ака-демич. капеллы; в 1939-40 - организатор и рук. Ансамбля
песни и пляски Балтийского флота; в 1946-48  -  солист  Ленингр.  Малого
оперного т-ра. Первый исполнитель партий: Пьер Безухов  ("Война  и  мир"
Прокофьева), Кобзарь ("Тарас Буль-ба" Лысенко), Пётр ("В плену у яблонь"
Чишко). В 1923 дебютировал как композитор оперой "Юдифь" (Новороссийская
студия Л. Кича).
   Оперы: "В плену у  яблонь"  (1931,  Одесский  т-р  оперы  и  балета),
"Броненосец  "  Потёмкин""  (1937,  Т-р  оперы  и  балета  им.   Кирова,
Ленинград; 1938, Большой т-р, Москва;  2-я  ред.  1955,  Ленингр.  Малый
оперный т-р), "Махмуд Тароби" (1944,  Т-р  оперы  и  балета  им.  Навои,
Ташкент); музыка к драматич. спектаклям и др. соч.
   В 1948-64 - преподаватель Ленингр. консерватории.
   Лит.: Г у с и н И., О. С. Чишко. Очерк жизни и  творчества,  Л.,1960;
БудяковскийА.,  "Броненосец  "Потёмкин"",   Л.,   1960;   Гринберг   М.,
Музыкальный героический спектакль "Броненосец "Потемкин"" в  Ленинграде,
"Театр", 1937, № 5; Христиансен П., "Броненосец  "Потемкин""  в  Большом
театре, "Советская музыка",1938, 1. * Ек. Л., А. Ив.
   ЧМШКЯН,  Георг  Арутюнович  [7(19).III.1837,  Тифлис,-  28.XII.  1915
(10.1.1916),  Петербург]  -  арм.  актёр,  режиссёр,  драматург,  театр.
деятель. Окончил Арм. духовную семинарию  Нерсесян  и  Рус.  землемерное
уч-ще в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1862  в  Тифлисе.  В  1863
стал  организатором,  режиссёром  и  актёром  нового  арм.  проф.  т-ра.
Ч.-основоположник арм. реалистич. сценич. иск-ва. В своём творчестве  он
сочетал романтич. пафос с правдивым  изображением  действительности.  Ч.
утверждал на сцене драматургию  Шекспира,  Мольера,  Сундукяна,  Гоголя,
Островского,   боролся   против   псевдоисторич.   драматургии   и    её
ложнопатетич. трактовки на сцене. В репертуаре  т-ра  Ч.  были  историч.
пьесы, способные воспитывать патриотич. чувства  народа,  он  сам  часто
выступал в ролях арм. полководцев: Вартан Мамиконян  (о.  п.  Кареняна),
Ерванд ("Сандухт" Терзяна), Аршак ("Аршак Второй" Галфаяна), Самвел  (о.
п.  дкимяна)  и  др.  Ч.  играл  драматич.,  трагедийные,  комедийные  и
фарсово-водевильные роли. Он считался лучшим исполнителем ролей в пьесах
Сундукяна: Масисян  ("Хатабала",  1866),  Ми-каэл  ("Ещё  одна  жертва",
1870), Пэпо (о. п., 1871). В этих образах Ч. особенно акцентировал  тему
социального протеста. Творч.  дружба  Ч.  и  Сундукяна  -  двух  великих
реформаторов арм. т-ра - ознаменовала новый, высший этап  его  развития,
характеризующийся утверждением реализма на арм. сцене. Лучшие роли Ч.  в
зап.-европ. драматургии: Отелло, Шёйлок, Карл  Моор;  Эрнани,  Анд-желло
(о. п. Гюго), Сга-нарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Жорж Данден (о. п.
Мольера). С именем Ч. связано первое  знакомство  арм.  зрителя  с  рус.
клас-сич. драматургией. В 1864 он перевёл и поставил "Не в свои сани  не
садись" Островского, где исполнял роль Вихорева. Затем выступал в  ролях
Кречин-ского; Скалозуба ("Горе от ума") и др.
   Ч. был одним из самых образованных  и  многосторонних  деятелей  арм.
т-ра. Он переводил драматич. произведения с рус. и франц. яз., сам писал
водевили, бытовые комедии, драмы ("Приглашение на  хаш",  "Вместо  семьи
невеста", "В двух семьях" и т. д.). В этих пьесах Ч. затрагивал  вопросы
семьи, воспитания. Лучшая из них  -  "Учительница"  (1890),  посв.  теме
равноправия женщины в обществе.
   Со своей труппой Ч. побывал почти во  всех  городах  Закавказья,  где
проживали преим. армяне, популяризировал сценич.  иск-во  среди  широких
масс. В 1879 ездил в Константинополь (Стамбул) и пригласил  П.  Адамяна,
Си рану йш и др. выдающихся арм.  актёров  Константинопольского  т-ра  в
свою труппу. Ч. часто  выступал  в  печати  со  статьями,  рецензиями  и
воспоминаниями об арм. т-ре. Его иск-во  было  насыщено  прогрессивными,
освободит, идеями, выражало лучшие черты арм. народа.
   Соч.: Воспоминания (на арм.  яз.),  Ер.,  1953.  Лит.:  Арутюнян  С.,
Геворг Чмшкян, Ер., 1960 на арм. яз.). Б. А.
   ЧМШКЯН, Сатеник (наст. фам.  и  имя-Т  е  р-А  б  р  а-мян  Егисабет)
(1849-30.XII.1907)  -  арм.  актриса.  Сценич.  деятельность  начала   в
Тифлисской арм. труппе (1863). Характерная и драматич. актриса, одна  из
лучших исполнительниц ролей в драматургии Г. Сундукяна:  Кекел,  Эпимия,
Шушан ("Пэпо"), Маргарит, Наталия, Хампери ("Хатабала"),  Саломэ,  Анани
("Ещё одна жертва"). Б. А.
   ЧОДЙР ХАЁЛ (палатка привидений) -  вид  узб.  нар.  т-ра  кукол;  т-р
марионеток. По данным узб. классич. лит-ры (А. Навои и др.), Ч. х. уже в
14 в. был одним из любимых зрелищ. В 18 в. представления Ч. х.  давались
обычно по вечерам во время нар. праздников, изредка по  случаю  семейных
торжеств. Представления разыгрывались на сцене (сахна), имевшей  занавес
(парда) и несложные световые приспособления. В  представлении  принимали
участие: главный кукольник  (усто),  его  помощник  (корфармон),  ученик
(шогирд). Усто и шогирд, находящиеся за сценой, управляли куклмн сверку,
а корфармон,  сидевший  недалеко  от  зрителей,  вёл  диалог  с  героями
представления и 'одновременно выполнял функции аккомпаниатора (играл  на
сурнае, флейте или дойре-бубне), пел песни. Актёры Ч. х. могли управлять
одновременно 8-10 куклами (в одном спектакле участвовало до  50  кукол).
Сохранилась пьеса "Начальники" и неск. небольших 'сценок. Среди кукол Ч.
х.-Эрназар  маймунчи   (дрессировщик   обезьяны),   фаррош-подметальщик,
аджар-дракон  и  др.  Существовали  куклы,  портретно   воспроизводившие
конкретных людей (кукла Худаяр-хана, кукла доктора Батыршина и др.). Это
подтверждает, что в представлениях Ч. х. высмеивалась придворная знать и
они носили обличит,  характер.  Показывались  также  бытовые  сценки  из
повседневной жизни, тексты Ч. х. передавались из поколения в  поколение.
У ташкентского кукольника Шофайзи (1870-1930) отец Мухиддин, дед Шоазим,
прадед Шосолих являлись мастерами иск-ва Ч. х. Крупными  представителями
этого вида т-ра были: Шохсувар (1830 - 1900) 'и  Абдулло  (1790-1855)  -
отец  и  дед  известного  бухарского  кукольника  и   музыканта   Данияр
бобо(1876- 1962). В 1937 на декаде узб. иск-ва и лит-ры  в  Москве  было
показано представление Ч. х.
   Лит.: ГавриловМ., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928. М.Кад.
   ЧОДРОНОВ, Кыдырбек (р.  15.III.  1920)  -  кирг.  сов.  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Учился в Нац.  студии  при  Моск.
консерватории (1948-51). С 1938 - артист хора, с  1942  -  солист  Кирг.
т-ра оперы и балета (Фрунзе).
   Партии: Искандер, Семетей, Манас, Сапар,  Токтогул  ("Аджал  ордуна",
"Айчурек", о. п.,"На берегах Иссык-Куля, о.  п.  Власова,  Малдыбаева  и
Фере), Айдар ("Айдар и Айша" Аманбаева и  Германова),  Самюдин  ("Сердце
матери" Гер-манова), Кудаке ("Олджобай и  Кишимджан"  Абдрасва),  Жермон
("Травиата"), Елецкий ("Пиковая дама") и др.
   Снимался в кино. С 1965 ведёт педагогическую работу. Д. Бр.
   40 ЁН ЧХУЛЬ (р. 10.11. 1913) -  корейский  поэт,  драматург.  В  1941
окончил лит. ф-т ун-та Васэда (Токио). Творч. деятельность начал в  30-е
гг.  как  поэт.  Автор  пьес  "Великая  любовь"  (1947)  -  о   событиях
крестьянской войны 1894, "Сказание о янбане" (по рассказу Пак  Чи  Бона,
1955, Гос. драм. т-р, Пхеньян), "Адмирал Ли Сун Син" (1960, там же) -  о
корейском патриоте 16 в., и  др.  Популярность  получила  пьеса  "Боевые
друзья" (1950, Пхеньянский гор. т-р) - о боевой дружбе корейских  воинов
и кит. нар. добровольцев  в  годы  освободит,  войны  корейского  народа
(1950-53). Ч. Ё. Ч. написал либретто оперы-кагык "Кчончхи и  Пчачхи"  Ли
Мен Сана (1954, Гос. художеств. т-р), опер-чхангык  "Княжна  Сонхва"  Чо
Сан Сона, Чон Нам Хи и Син Ён  Чхоля  (1958,  Гос.  т-р  *нац.  иск-ва),
"Сказание о Чанхва и Хонрён" Ким Дин Мена (1959, там же), "Сон в красном
тереме"  Ли  Мен  Сана  и  Син  Ен  Чхоля  (1962,  там  же),   а   также
муз.-танцевальные пьесы "Под ярким солнцем" (1962, Гос. художеств.  т-р,
Нар. премия) и др. С 1948 живёт в Сев. Корее.
   Соч. на корейском  яз.:  Хыгокчжип  (Сборник  пьес),  Пхеньян,  1961;
Янбанчжой ("Сказание о янбане"), в кн.:
   Ким С ы н Г у, Чхунхянчжой (Сказание о Чхун Хян), Пхеньян,  1956.  Г.
Ли.
   ЧОКОНАИ-ВЙТЕЗ (Csokonai Vitez),  Михай  (17.  XI.  1773-28.1.1805)  -
венг. драматург и поэт. Один из крупнейших лирич. поэтов Венгрии. В 1793
написал для первого нац.  т-ра  Венгрии,  к-рым  руководил  Л.  Келемен,
сатирич. комедию "Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом  хочет
стать". В этой комедии  создан  образ  поэта,  противостоящего  косному,
тупому миру венг. дворянства и  нем.  бюргерства.  В  1799-1800,  будучи
преподавателем в лицее г. Чурго, написал для школьного т-ра и разучил  с
лицеистами  одноактные  фарсы  "Культура"  и  "Вдова  Карньоне   и   два
ветрогона" (сохраняется в репертуаре совр. венг. т-ра). В  этих  пьесах,
близких  нар.  площадному  т-ру,  создана   бурлескная   картина   жизни
нарождающегося третьего сословия. Ч.-В.  принадлежит  также  перевод  на
венг. яз. либретто оперы "Волшебная флейта".
   Лит.: Pukanszkyne Kadar I., А dramairo Csokonai, Bdp., 1956;  История
западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского,  М.,
1957, с. 822-28.
   А.  Гер.  ЧОРНЫЙ,  Кузьма  [наст.   имя   и   фам.-Николай   Карлович
Романовский; 24.VI(7.VII). 1900- 22.XI.1944] - белорус. сов. писатель  и
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1923-25 занимался  на  лит.
отделении Белорус. ун-та. Лит. деятельность начал" в 1923.  Автор  драмы
"Отечество" (1932, Первый белорус. гос. т-р), показывающей беспросветную
жизнь  белорус.  крестьян  в  дооктябрьское  время.   В   1940   написал
пьесу,"Иринка" (пост.  1941  в  Первом  белорус.  гос.  т-ре),  о  жизни
белорусов во время бело-польского владычества и их освобождении в  1939.
Ч. перевёл на белорус. яз. пьесы: "Ревизор"; "Горячее сердце" и "Поздняя
любовь" Островского, "Последние" и "Варвары".
   Лит.: Кудраца I. Ф., Кузьма Чорны, М?нск, 1962; Кузьма Чорны. Зборн?к
матэрыяла аб жыцц? ? твор-чай дзейнасц? п?сьменн?ка, М?нск, 1959; Нарысы
па г?сто-ры? беларускай  л?таратуры,  М?нск,  1956,  с.  474-500;  Очерк
истории белорусской советской литературы, М., 1954, с. 266-85; Н я ф ё д
Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сто-ры?, М?нск, 1959. АН. С.
   ЧОРТОШ (Csortos), Дыола (1883-1945)  -  венг.  актёр.  Был  одним  из
активных театр. деятелей в  период  образования  Венг.  сов.  республики
(1919). В 1904-27 играл  в  драматич.  т-рах  Будапешта  и  др.  городов
Венгрии; с 1927 - в Нац. т-ре (Будапешт). Исполнял роли: Хельмер ("Дикая
утка"  Ибсена),  Шейлок;  Дон  Сезар  де  Базан   ("Рюи   Блаз"   Гюго),
Раскольников ("Преступление и наказание" по  Достоевскому),  Фальстаф  и
др. Успешно выступал в совр. ему драме (Лилиом - о. п. Мольнара;
   Маттиас  Клаузен  -  "Перед  заходом  солнца"  Гаупт-мана).  Одна  из
последних ролей Ч.-помещик Смирнов в комедии Чехова "Медведь".
   Ч.-остро характерный актёр; ему  была  близка  психологическая  школа
актёрского  исполнения,  наиболее  успешно  играл  роли  в   совр.   ему
социальной комедии. А. Гер.
   40 САН СОН (р. 1908) - корейский актёр, композитор.  Нар.  арт.  КНДР
(1959). С 1922 - актёр Намвонской труппы  "Хёпнюльса";  с  1933  -  член
"Корейского об-ва  по  изучению  вок.  иск-ва";  с  1937-  актёр  труппы
"Хваран"; с 1951 живёт в Сев. Корее, является одним из  ведущих  актёров
Гос. т-ра нац. иск-ва. Исполнитель гл. ролей в спектаклях т-ра  чхангык.
Ч. С. С. проводит большую  работу  по  воссозданию  классич.  спектаклей
чхангык  и  по  созданию  новых  пост.  Участвовал  в   обработке   муз.
спектаклей:
   "Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо",  "Адмирал  Ли  Сун  Син".
Является автором (совм. с Чон Нам Хи) музыки чхангык "Принцесса Сон Хва"
и "Хванхэская песнь". Г'. Ли.
   ЧОУ - комическое амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в т-ре эпохи Сун
(10-13 вв.). Ч.-второстепенные бытовые  роли,  делящиеся  на  персонажей
военных и гражданских. Вокальные партии  почти  отсутствуют,  диалоги  и
монологи  часто  строятся  на  актёрской  импровизации.  Ч.  -  простак,
обладает гру-боватым  непосредств.  юмором;  актёры  используют  бытовые
приёмы игры. Отличит, особенность грима - белое  пятно  на  лице.  Среди
лучших исполнителей - Лю Гань-сань, Сяо Чан-хуа и др. С. С.
   ЧОХЕЛИ, Елена Алексеевна (р. 5.III.1914)-груз. сов. артистка оперетты
и эстрады. Нар. арт. Груз.
   ССР (1965). В 1932 окончила 1-ю хореографич.  студию  в  Тбилиси  под
рук. К. Чивадзе; в 1937  -  муз.  рабфак  при  Тбилисской  консерватории
(класс  О.  А.  Бахташвили-Шульгиной).  В  1932-43  -   артистка   груз.
филармонии, с 1943  -  Груз.  т-ра  муз.  комедии  (Тбилиси).  Исполняет
комедийные, бытовые и характерные роли.
   Роли: Ванда  ("Роз-Мари"  Фримля  и  Стотхарта),  Парася  Никаноровна
("Трембита" Милютина),  Аграфена,  Ельпите,  Тамара,  Магулия,  Цацулина
("Любовь актрисы", "Три невесты", "Под  небом  Тбилиси",  "Сила  песни".
"Полёт  с  луны  Кереселидзе),  Кватахуна,  Минадора,   Като   ("Любимая
племянница", "Однажды весной",  "Песня  о  Тбилиси"  Милора-вы),  Дарида
("Ромео, мой сосед" Гаджиева) и др. А //д
   ЧРЕВОВЕЩАТЕЛЬ - артист эстрады.  Демонст  рирует  речь  без  видимого
участия  органов  произношения.  Звуки  кажутся  исходящими  из   живота
исполнителя. Номер Ч. часто представляет собой диалог с куклой.  Обычная
речь исполнителя чередуется с чревовещанием во  время  реплик  куклы.  В
наст. время номера Ч. встречаются редко (артисты Донские). Др.  название
- вентролог. М. 3.
   ЧТЕЦ-артист, исполняющий на концертной эстраде лит. произведения.  Ч.
участвует в сборном концерте или исполняет  программу  сольного  вечера.
Мн. Ч. используют в своём выступлении  музыку,  свет,  бутафорию,  разл.
аксессуары, создавая т. о. "т-р одного актёра" "т-р чтеца".
   В народном иск-ве мастерство Ч. зародилось в  творчестве  сказителей,
сказочников, акынов и др.  Богатство  и  разнообразие  творч.  манер  Ч.
связаны  с  многовековой  историей  иск-ва  устного  живого  слова.  См.
Художественное чтение. А. Д.
   ЧУАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиц. т-ра сицюй. Возник в  середине
-  конце  18  в.  в  провинциях  Сычуань  и  части  Гуйчжоу  и  Юньнань.
Сформировался на основе т-ров куньцюй,  банцзы  или  гао-цян,  пихуан  и
местной театр. формы хуадэнси (т-р разноцветных фонариков) в конце 19 в.
В  нач.  20  в.  в  г.  Чэнду  было  организовано  театр.   об-во   "Три
празднества", к-рое объединило актёров и  театр.  деятелей,  этих  видов
кит. т-ра. Здесь  ставились  пьесы:  "Уединение  в  тереме",  "Узорчатая
башня", "Яшмовая шпилька", "Тонкие струны" и др. Ведущие актёры Ч.:
   Чжоу Му-лянь, Цзя Пэй-чжи, Чжан Дэ-чэн. Большое значение для развития
Ч. имело творчество известного актёра Кан Чжи-линя.  В  20-30-е  гг.  Ч.
испытывал влияние коммерч.  т-ра.  После  1949  наравне  с  др.  жанрами
традиц. т-ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв.
В нач. 50-х  гг.  основаны  Театр.  академия  и  Театр.  школа  юго-зап.
Сычуани, где готовились актёры для т-ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.
   ЧУАНЬЦЙ  (букв.  -  повествование  об  удивительном)  -   жанр   кит.
драматургии, получивший распространение в 14-17  вв.  Возник  на  основе
южной драмы (юанъская драма) 12-14 вв. Как и др. произв.  кит.  классич.
драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и  декламацию.  Ч.
характеризуются: многоактностью  (40-100  актов),  использованием  южных
мелодий, характерных для районов Китая, где  говорят  на  диалектах  юж.
группы (нек-рые Ч.  включают  и  северные  мелодии).  В  Ч.  допускается
поочерёдное  или  одновременное  пение  неск.  актёров,  вводится  новое
мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как  правило,  романтичны,
спектакли насыщены событиями, неожиданными  и  чудесными  приключениями.
Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы  занимают
нез-начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы
чувства и человеч. достоинства), поэтичность и  драматургич.  мастерство
делают  пьесы  крупнейших  драматургов  Ч.  Тан  Сянъ-цзу  ("Пио   новая
беседка"), Кун Шан-жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун  Шэна  ("Дворец
бессмертия") и др. значит. явлением кит. т-ра.
   Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И- б  а  и.  Чжунго  Сицзюй  ши  чанбянь,
Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.
   ЧУБИНЙДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)- груз. сов.  актёр.  Нар.
артист Груз. ССР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1947.  В  1930-36
работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т-рах. С  1940  -  в
Сухумском т-ре. Ч. играет разнообразные роли  от  остро  характерных  до
трагедийных, создаёт  острые  по  форме  сценические  образы.  Игра  его
отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич.
отточенностью.
   Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;
   Хевис"бери  Гоча  (по  о.  п.  Казбеги),  Кнуров   ("Бесприданница"),
Прибытков ("Последняя  жертва"),  граф  де  Ризоор  ("Фландрия"  Сарду),
Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели
(о.  п.  Вакели),  Победоносиков  ("Баня"),  Эзоп  ("Лиса  и   виноград"
Фигейре-ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.
   Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.
   ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш,  народ
не имел своего  т-ра  и  драматургии.  Элементы  драматич.  иск-ва  были
представлены  в  устном  нар.  творчестве,  в  играх,  обрядах.   Первые
драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали  К.  В.  Иванову  и  М.  Ф.
Акимову.   Они   показывали   тяжёлое   положение   народа,   социальную
несправедливость.
   Чуваш, проф. т-р зародился вскоре  после  Октябрьской  революции.  27
января 1918 в Казани группой  студентов,  красноармейцев,  служащих  был
пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников
спектакля:  И.   С.   Максимов-Кошкинский,   П.   Н.   Осипов,   О.   И.
Ырзем-Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов  и  др.  Этот  коллектив
получил  наименование  Чувашский  советский   передвижной   т-р.   Здесь
ставились пьесы  Островского,  Гоголя,  Сухово-Кобылина,  Фонвизина,  Л.
Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях.
Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но
осенью снова возобновила свою работу.
   Зарождение т-ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была
пост. "Безвременная смерть" Акимова,  в  1918-20  -  "Чья  вина"  Г.  В.
Зайцева-Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти  показывали  тяжёлое
положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.
   В период борьбы с интервентами был организован второй  чувашский  т-р
(июнь 1919)  при  политотделе  Восточного  фронта  в  Симбирске.  Широко
развивалась  сельская  художеств.  самодеятельность.  Из  этих   кружков
впоследствии вышли мн. видные  деятели  театр.  иск-ва.  В  1920,  после
образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т-р из Казани был переведён в
Чебоксары. В 20-х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар"  Осипова,
инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи".  Ярко  выраженные  социальные
мотивы,  глубокий  драматизм  событий,  использование   элементов   нар.
творчества определили широкую популярность этих пьес.
   Во 2-й пол. 20-х гг.  в  репертуаре  т-ра  проявились  националистич.
тенденции ("Последние дни Булгар-ского государства" Юрьева), что привело
т-р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т-р  вставал
на  путь  всемерного  сближения  с  жизнью  народа.  Появляются   пьесы,
отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна",
"Лиходеи" Максимова- Кошкинско-го, "Жизнь прожить - не поле перейти", "У
двух парней - одна дума" Осипова и др. В спектаклях т-ра создаётся образ
современника - активного борца за новую  жизнь  -  пьесы:  "Шум"  Н.  С.
Айзмана
   (1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Идёт" М. Д. Тру-биной (1931)  и
др. В 1927 при т-ре организуется студия по подготовке актёрских  кадров,
в 1931 студия становится театр.  отд.  Чуваш,  муз.  уч-ща,  получившего
наименование Чуваш, муз.-театр. техникум.  В  труппу  т-ра  вошли  новые
актёры -П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.
   30-е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации  творч.  сил,
повышения  проф.  мастерства.  Т-р  ставил  лучшие   произведения   сов.
драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова,  В.
Н. Билль-Белоцерковского. В  т-р  пришла  талантливая  молодёжь  -  И.О.
Молодое, Л. Ф. Семёнов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И.  Ананьева,
3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режиссёром был Г.
В. Парнэ. Этапные спектакли  этого  периода:  "Айдар"  Осипова,  "Платон
Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и  овцы";  "Земля"
Вирты.  Чувашские  драматурги  создают  образы  представителей  рабочего
класса и чуваш, интеллигенции:  "Шум"  Айзмана,  "Мощь"  Л.  Я.  Агакова
(1931), "Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского (1933), "Симфония  будней"
Осипова (1935).
   В 1933 театру присвоено наименование академического.  В  30-х  гг.  в
республике были  созданы  ещё  4  т-ра:  Чувашский  республиканский  ТЮЗ
(1932), колхозные т-ры  в  Марпосаде  (1934),  Батыреве  (1936),  Ядрине
(1937).
   Деятельность Чуваш, академич. т-ра характеризуется глубоким изучением
и  претворением   опыта   рус.   реалистич.   театр.   иск-ва.   Большую
учебно-воспитат. работу провели режиссёры: ученик Станиславского  Е.  А.
Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режиссёры К.  И.  Иванов  и  Л.  Н.
Родионов.  Если  в  ранних  спектаклях  преобладало  увлечение   внешней
красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности  т-ра  главным
стало   раскрытие   социальной   основы   произведения,   стремление   к
ан-самблевости, психологии,  углублённости  образов;  спектакли  -  "Как
закалялась сталь" (1937), "На  дне"  (1938);  "Нарспи"  (новый  вариант,
1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).
   Большое место в чуваш, драматургии предвоен.  лет  занимают  историч.
пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"),  А.
Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа.  В  годы
войны пост. спектакли: "Отелло";
   "Лиза Короткова" Айзмана и др.
   После войны пост. спектакль "Человек с  ружьём"  (1947,  реж.  Л.  Н.
Родионов, в роли В. И. Ленина- Б. А. Алексеев).
   В 1947 коллектив т-ра пополнился  выпускниками  нац.  студии  ГИТИСа,
воспитанниками М. М. Тарханова. В т-р пришли актёры: В. И. Родионов,  В.
К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г.  Т.  Мадеева,  П.  И.  Иванов,  Н.  С.
Степанов, А.  П.  Лукьянова  и  др.  Ансамб-левостью,  театр.  культурой
отличались спектакли:
   "Молодая гвардия" (1947), "Ревизор" (1948);  "Энтип"  В.  Т.  Ржанова
(1950), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950).
   В 40-50-е гг. были пост. пьесы  Ржанова,  Л.  Н.  Ро-дионова,  Г.  Д.
Харлампьева, Н. Т. Терентьева, новые пьесы Калгана, Осипова и  др.  Были
созданы драм. произведения об историч. прошлом народа  -  драма  Калгана
"Волна Октября" (1959), посв. отважному борцу за Сов. власть  в  Чувашии
И. Г. Кадыкову, эпич. драма "Энтип" Ржанова (1950), о становлении нового
человека в  условиях  строительства  социализма.  Героич.  драма,  посв.
Отечеств, войне "Кукушка всё кукует" Терентьева (1960).  Созданы  пьесы,
поднимающие вопросы коммунистич.  отношения  к  труду,  вопросы  морали,
чести,  отношения  к  людям:  "Что  такое  счастье?"  (1957)  и   "Цветы
неувядаемые" Терентьева, "Весенние  мотивы"  Харлампьева  (1951)  и  др.
Труженикам колхозной деревни, нашим современникам посв.  пьесы  "Голубое
озеро" (1950), "Любимая девушка" (1952) Родионова;  интеллигенции  посв.
пьеса "Любовь бессмертна" (1955) Харлампьева.  В  1959  пост.  спектакли
"Никита Бичурин" В. Романова и др.
   В 1959 Чуваш, академич. т-р преобразован в Чувашский муз.-драм. т-р и
ему присвоено имя К. В. Иванова. В 1960 пост. первая чуваш, опера Ф.  С.
Васильева "Шывармань" ("Водяная  мельница"),  положившая  основу  новому
направлению  в  истории  чуваш,  культуры  -  оперному  иск-ву.   Чуваш,
композиторы Ф. С. Васильев, А. В. Асламас, Г. Я. Хирбю, В.  А.  Ходящев,
М. А. Алексеев, А. Токарев создали ряд муз.-сценич. произведений. В 1962
пост. оперы "Хамарьял"  ("Земляки")  Васильева,  в  1963  -  "Прерванный
вальс" Асламаса.  Осуществлена  первая  пост.  оперы  Б.  А.  Мокроусова
"Чапай". При т-ре создана вокальная и хореографич. студии. Среди оперных
артистов т-ра-М. И. Денисов, Т. И. Чумакова и др. Возглавил  т-р  Б.  С.
Марков. В 1966 в т-р  пришла  группа  окончивших  Ленингр.  хореографич.
уч-ще.
   Драматич.  труппа  т-ра  в  1961   пополнилась   молодыми   актёрами,
окончившими ГИТИС (рук. В. А. Орлов).  Были  пост.  спектакли:  "Старик"
Горького (1959), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1961),  "Под  гнётом"  по
поэме С. В. Эльгера (2-й вариант пьесы "Чакка", 1957),  "Тополёк  мой  в
красной косынке" по Айтматову (1965).
   Лит.: Вербина О., "Под одной крышей", "Театр", 1952, Х 8; Б л о к В.,
Каноны и поиски, "Дружба народов", 1959, №  7;  Сироткин  М.  Я.,  Очерк
истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956;  Марков  Б.  С.
Рождение муз. театра Чувашии, Чебоксары, 1965. ф. р
   "ЧУДАК" - пьеса в 4 д. А. Н. Афиногенова. Соч 1929.  Пост.  12  нояб.
1929 в МХАТе  2-м  (реж.  Берсенев  Чебан,  худ.  Рудин;  Волгин-Азарин,
Дробный  -  Чебан,  Горский  -  Берсенев,  Сима  -  Гиацинтова,  Трещина
-Бирман). 15 апр. 1930 - пьеса пост. в  Ленингр.  академич.  т-ре  драмы
(реж. Н. В.  Петров,  худ.  Кустодиев;  Волгин  -  А.  Борисов,  Дробный
-.Лешков, Сима - Шигорина, Юлия  -  Рашевская,  Трещина  -  Митрофанова,
Добжина -Корчагина-Александровская).
   Большинство пост. "Ч." относится к сезону 1929/1930:
   Бакинский рус. т-р.  Красноярский,  Самарский,  Саратовский  (возобн.
1933), Свердловский,  Ростовский-на-Дону  т-ры,  Ташкентский  рус.  т-р,
Харьковский рус. т-р. Ярославский т-р им. Волкова и др.
   Издания: "Чудак", М., 1934; Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
   Лит.: Богуславский А.  О.,  А.Н.  Афиногенов,  М.,  1952,  с.  37-49;
Борисов А. Ф., Из творческого опыта, М., 1954; Бирман С., Путь  актрисы,
М., 19Г9. А. Шн.
   ЧУДАКОВА, Елена Вениаминовна (р. 1.V. 1925)  -  рус.  и  литов.  сов.
артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Литов.  ССР  (1964).  В
1952 окончила Вильнюсскую консерваторию. С 1952 - солистка Т-ра оперы  и
балета Литов. ССР (Вильнюс).
   Партии: Виолетта; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Марфа, Лакме,
Снегурочка; Мюзетта ("Богема"), Розина; Констанца ("Похищение из Сераля"
Моцарта);
   Ауксяле, Аушряле ("Вайва", "Дочь" Кловы) и др.
   Выступает в концертах.  Гастролировала  в  Польше.  Ведёт  педагогия,
работу в Вильнюсской консерватории. А. Руз.
   ЧУДЙНОВА, Александра Дмитриевна [р. 24.11 (7. III). 1896)- рус.  сов.
актриса. Нар.  арт.  РСФСР  (1950).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1942.
Окончила Харьковскую театр. школу (1922). Арти-стич. деятельность начала
в рус. т-ре  "Шахтёрка  Донбасса".  Затем  работала  в  т-рах  Харькова,
Днепропетровска, Николаева, Херсона. С  1935  -  в  Ярославском  театре.
Первыми значит, ролями Ч. были:  Ио  ("Гибель  "Надежды""  Хейерман-са),
Юлька ("Медвежья свадьба"  Луначарского),  Наташа  и  Анна  ("На  дне").
Ведущая тема творчества актрисы - создание сильных, волевых  характеров;
стойкость духа и мужество отличают её сценич.  героинь:  Любовь  Яровая;
Виринея (о. п. Сейфуллиной),
   Инга (о. п. Глебова), Катерина ("Пётр  I"  А.  Н.  Толстого),  Оксана
("Гибель  эскадры"),  Комиссар  ("Оптимистическая  трагедия"),  Полозова
("Московский характер" Софронова).  В  классич.  драматургии  актриса  с
глубоким драматизмом  раскрывала  судьбу  рус.  женщины;  роли:  Лариса;
Катерина ("Гроза"), Ту-гина  ("Последняя  жертва"),  Нина  ("Маскарад"),
Кручинина; Маша ("Три сестры"), Надежда ("Варвары"),  Анна  Каренина.  В
60-е гг. Ч. сыграла роли:
   Огудаловой  ("Бесприданница"),  Сомовой,  Софьи  Марковны  ("Сомов  и
другие", "Старик" Горького), Туру-синой ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты"), Раневской ("Вишнёвый сад").
   Лит.: Любомудров М., Старейший в России, М., i9G/t- , М. Лифш.
   ЧУЖБЙНОВ,  Тимофей  Александрович  (наст.фам.-   Гринштейн)   [21.11.
(4.III). 1852 - 8(20).VIII. 1897]-рус. актёр. Сценич. деятельность начал
в 1874 (Орёл, антреприза Лопухова). Большую часть своей актёрской  жизни
провёл в Киеве  (антрепризы  Н.  Н.  Савина,  Иваненко,  Сетова,  Н.  Н.
Соловцова) и в Харькове (ок. 5 сезонов; антреприза М. М. Бородая и др.).
   Работал также  в  Архангельске,  Воронеже,  Полтаве,  Херсоне  и  др.
городах. Ч. исполнял комедийные и характерные роли. В  начале  артвстич.
карьеры выступал также в опереттах.
   Роли: Осип ("Ревизор"), Юсов ("Доходное место"), Чугу-нов  ("Волки  и
овцы"). Счастливцев, Шмага; Никон ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского),
Третий мужик ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого).
   Лит.: А л е к с а н д р о в с к и и И.  В.,  Актер  Чужби-нов,  Киев,
1899; Ярон С., Воспоминания о театре, Киев, 18У8, с. JZ67-74. А. Шн.
   ЧУЖОЙ, Иван Плато  нович  (наст.  фам.-К  о  ж  и  ч)  [18(30).  VII.
1889-19.IV. 1945] - рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1939).
Работу в т-ре начал в полулюбительской труппе  киевского  Лукь-яновского
нар. дома.  В  дальнейшем  выступал  в  киевском  драм.  Т-ре  Бергонье.
Преподавал актёрское* мастерство в киевской  драм.  студии  "Театральная
академия" и в студии при Т-ре Солов-цова. В 1916-19-актёр  МХТ.  В  1922
возглавил созданный в Киеве "Театр студийных постановок" и на протяжении
8  лет  существования  этого  коллектива  пост.   спектакли:   "Женитьба
Бальзаминова"  А.  Островского,  "Смерть  Пазухина"   Салтыкова-Щедрина,
"Невероятно, но возможно" Плетнёва и др. С 1935 работал в Ленингр.  т-ре
им.  Ленинского  комсомола,  где  в  1936  пост.   спектакль   "Женитьба
Бальзаминова"; в 1938 осуществил одну из наиболее значит, своих работ  -
спектакль "Без  вины  виноватые".  Ч.  активно  пропагандировал  систему
Станиславского, уделял главное внимание воспитанию  актёров.  Последней,
незаконченной  работой  режиссёра  был  спектакль  "На  всякого  мэдреца
довольно простоты".
   Соч.: Юлетие Первой Студии. О Первой Студии МХАТ. (Из вое помина  н/и
и), "Театр", (Киев), 1923, № 5-6.
   Лит.: Н е/с тер о в с к и и П., И. П. Чужой, К., 1949. С. Ц.
   ЧУЛАКИ, Михаил Иванович [р. 6(19). XI. 1908]- рус.  сов.  композитор,
педагог, муз. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Деп. Верх. Совета  РСФСР  6-го  созыва.  В  1931  окончил
Ленингр. консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Бабий бунт"
(1928, силами ленингр. самодеятельности);  балетов:  "Сказка  о  попе  и
работнике его Балде" (1940), "Мнимый жених" (1946, Гос. пр. СССР, 1948),
"Юность" (1949, Гос. пр. СССР, 1950) -  все  в  Ленингр.  Малом  оперном
т-ре; музыки к спектаклям: "Хлеб" Киршона (1930), "После бала"  Погодина
(1934), "Бесприданница" (1935) - все  в  Ленингр.  Большом  драм.  т-ре;
"Туфелька Дин" Зельцера и Диманта (1954,  Моск.  драм.  т-р  им.  А.  С.
Пушкина); музыки к кинофильмам и др. соч. Сделал новую редакцию оперетты
"Тайна Канар-ского наследства"  Лекока  (1942,  Ленингр.  Малый  оперный
т-р).
   С 1933-преподаватель, с 1939 - доцент Ленингр. консерватории; с  1948
- доцент, с 1962-профессор Моск. консерватории.  В  1955-59-директор,  с
1963- директор и худ. рук. Большого т-ра. В. Бр.
   ЧУЛЁЙ (Ciulei), Ливиу (р. 7.VII.1923) - рум. режиссёр, актёр,  театр.
художник.  Засл.  арт.  СРР  (1958).   В   1946   окончил   одновременно
Архитектурный  ин-т  и  Консерваторию  драматич.  иск-ва  в   Бухаресте.
Актёрскую деятельность начал в т-рах  Бухареста.  С  1946  выступал  как
театр.  художник:  "Отелло"  (1946,  Нац.  т-р  им.  И.  Л.  Караджале),
"Шахтёры" Давидоглу (1948, там же). С 1948 работает в Муниципальном т-ре
(ныне Т-р им. Л. Стурдзы-Буландры), с 1962-директор этого т-ра.
   Роли: Треплев ("Чайка"), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира), Чир
("Любовь Яровая"), Дюнуа ("Святая Жанна" Б. Шоу),  Андрей  ("Пассакалия"
Поповича), Протасов ("Дети солнца"), Дантон ("Смерть Дантона"  Бюхнера).
Исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём".
   В  актёрском  творчестве   Ч.   лирич.   философская   направленность
сочетается с обобщённостью, его сценич.  образы  отличаются  психологич.
завершённостью, публицистич. остротой.
   Как режиссёр впервые выступил в 1957,  поставив  спектакль  "Продавец
дождя" Наша, затем пост. "Святая Жанна" Шоу  (1958),  "На  дне"  (1960),
"Дети  солнца"  (1960);  "Как  вам  это  понравится"  Шекспира   (1961),
"Трёхгрошовая  опера"  Брехта  (1964)  и  др.  (все  в   Т-ре   им.   Л.
Стурдзы-Буландры).
   Среди  спектаклей,  оформленных  Ч.  .'"Любовь  Яровая",  "Человек  с
ружьём"; "Чёрные годы" Барангп и Морару (1958, Национальный т-р  им.  И.
Л. Караджале), "Гамлет" (1959, Муниципальный т-р), "Сон в  летнюю  ночь"
(1960, Яссы), "Как вам  это  понравится"  (1961),  "Трёхгрошовая  опера"
(совм. с И. Оро-вяну, 1964).
   Работает в кино как режиссёр, актёр и художник. Е. А.
   ЧУЛКОВ, Михаил Дмитриевич (1743-1792)-рус. актёр  и  писатель.  Автор
стихов, повестей, пьес. Образование получил в разночинной гимназии Моск.
ун-та. Занимаясь в гимназии, участвовал в университетских спектаклях.  В
1761-65 - актёр Петерб. т-ра. Известна  только  одна  роль  Ч.-  Вестник
("Хо-рев" Сумарокова). Из его драм. произв. до нас дошла лишь пьеса "Как
хочешь  назови".  Ч.  издавал  журналы  ("И  то   и   сё",   "Парнасский
щепетильник"),  собирал  рус.  фольклор,  опубликовал  "Собрание  разных
песен" (ч. 1-4, 1770-74).
   Соч.: "Как хочешь назови", "Литературное наследство" 1933, № 9/10.  "
Лит.: Шкловский В. Б.,  Чулков  и  Левшин,  Л.,  1933;  Всеволодски  й-Г
ернгросс В. Н., Русский театр второй пол. XVIII века, М., 1960, с.  112.
В. Вир.
   ЧУЛПАН (наст. имя- Хам ид Сулайма-нов) (1896-1938) - узб. сов.  поэт,
драматург, публицист. Лит. и публицистич. деятельность начал в  1914.  В
дореволюц. годы выступал с критикой отдельных сторон феодализма,  реакц.
явлений в Туркестане, но не видел путей к освобождению человека.  Отсюда
абстрактный характер его творчества, мотивы пессимизма. Противоречивость
идейно-творч. позиций Ч. проявилась и в сов. период;  в  его  творчестве
сказывались бурж.-националистич. тенденции. Со  2-й  пол.  20-х  гг.  Ч.
постепенно  освобождается  от  реакц.  взглядов.   В   романтич.   драме
"Яркин-ой" (1920, перераб. в 1926) драматург говорит о  торжестве  любви
над мракобесием и  феодальным  произволом.  Однако,  призывая  к  борьбе
против феодального гнёта,  не  определяет  верных  путей  этой.  борьбы.
Эволюция идейно-творч. позиций Ч. видна в пьесах "Восстание  невольницы"
(1925), "Наступление" (1927, совм. с В. Яном);  он  поднимает  вопрос  о
раскрепощении женщин, остро разоблачает устои старой жизни. Ч.- один  из
первых узб. драматургов пишет пьесы на  совр.  тематику.  Пьеса  "Кулак"
поев"  преобразованию  деревни,  изменению  сознания  людей,  выдвижению
женщин на руководящую работу. В пьесе "Товарищ Каршибаев"  разоблачаются
представители  старого  общества,  -препятствующие  строительству  новой
жизни.
   Ч. способствовал формированию узб. лит. сценич. речи, перевёл на узб.
яз. пьесы: "Ревизор" (1925);
   "Эхо"  (1925),  "Шторм"  (1927)  Билль-Белоцерковского,   "Бронепоезд
14-69" (1927), "Гамлет" (1935) и др. В 1921-32 работал в Т-ре им.  Хамзы
зав. лит. частью. Автор мн. рецензий и статей о т-ре.
   Соч. (на узб. яз.): "Яркин-ой", пьеса, Таш., [б. г.].
   М. Pax.
   ЧУРКИН, Николай Николаевич [9(21). V.I 869- 27.XII. 1964] -  белорус.
сов. композитор и фольклорист. Нар. арт. БССР  (1949).  В  1892  окончил
Тифлисское  муз.  уч-ще  Рус.  муз.  об-ва  (класс  композиции   М.   М.
Ипполитова-Иванова). С 1914 жил и работал в Белоруссии.  Ч.  принадлежит
первый опыт создания белорус. оперы, муз. комедии,  а  также  симфо-нич.
произведения.
   Оперы: "Освобождённый труд" (1923, Мстиславльский любительский  т-р),
"Рукавичка  (1940,  Минское  радио),  "Разорённое  гнездо  (соч.   1958;
исполнено неск. сцен в 1959).
   Муз.  комедии:  "Кок-сагыз"  (1949,  Горки-Белорус.,  силами   худож.
самодеятельности), "Песня Березины" (1947, Бобруйский т-р муз. комедии).
Ч. также автор музыки к спектаклям.
   В 1892-1935 вёл педагогич. работу в  Баку,  Ковно  (Каунасе),  Вильно
(Вильнюсе), Мстиславле, Могилёве.
   Лит.: Журавлёв Д., Большая  дорога.  Нар.  арт.  БССР  Н.  Н.  Чуркин
(Биографич. очерк), Минск, 1964. А. Ив.
   ЧУХАДЖЯН, Тигран Геворкович (1837- 23. III. 1898)-арм.  композитор  и
обществ, деятель. Муз. образование получил в  Константинополе  и  Милане
(1861-64). Принимал активное участие в работе первого  арм.  муз.  об-ва
"Кпар айкакан" ("Армянская  лира",  Константинополь).  Ч.-основоположник
арм. муз.  т-ра  (1872,  Константинополь),  автор  первых  арм.  опер  и
оперетт. Самое крупное произв. Ч.- опера "Аршак II" (либр.  Т.  Терзяна,
соч. 1868; пост. 1945, Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван) -  на
тему освободит, войн арм. народа против сасанидской Персии и Византии  в
4 в.
   Автор опер: "Земирэ" (1891), "Индиана" и др.; муз. комедий и оперетт:
"Ариф  (1872),  "Кёсе-кехва"  (1874,  на   сюжет   "Ревизора"   Гоголя),
"Леблебиджи" ("Продавец гороха", 1876, на сов. сцене  "Карине")  и  др.,
пост. в Константинополе, затем в Греции, Египте, Болгарии, Италии и  др.
странах; музыки к драматич. спектаклям, вок. и инструмент, произв.
   Лит.: Т и г р а н о в Г., Армянский музыкальный  театр.  т.  1,  Ер.,
1956; К у ш н а р е в X. С., М у р а д я н М. О., Геодакян Г. Ш.,  Очерк
истории армянской музыки, Ер., 1963 (на арм. яз.). ' М. My р.
   ЧУШКИН, Николай  Николаевич  [р.  20.XI  (3.XII).  1906]-  рус.  сов.
театровед. В 1931 окончил театро-ведч. цикл ф-та лит-ры  и  иск-ва  МГУ.
Лит. деятельность начал в 1932. В 1937-41-  старший  науч.  сотрудник  и
зав. кабинетом К. С. Станиславского в музее МХАТ. В  1942-51  -  старший
инспектор Гл. управления т-ров. С 1951 - старший  науч.  сотрудник  Гос.
комиссии по изучению и изданию трудов К.  С.  Станиславского  и  Вл.  И.
Немировича-Данченко. С 1940 - референт Комитета по гос. премиям, с  1956
- зав. отделом т-ра и кинематографии комитета по Ленинским премиям.
   Соч.: "Царь Фёдор Иоаннович" на сцене МХАТ, М., 1940 (совм. с  Б.  И.
Ростоцким); Московский Художественный театр. М., 1950  (совм.  с  П.  А.
Марковым);  Крэг  и  Станиславский,  "Рабочий  и  театр",  1936,  №   1;
Шекспировские  спектакли  в  Московском  Художественном  театре.   "Юлий
Цезарь", в кн.: Ежегодник МХТ за 1944, т. 1, М., 1946  (совм.  с  Б.  И.
Ростоцким); Путь художника (ц В. В. Дмитриеве), в кн.: Ежегодник МХТ  за
1948, т.  1,  М.,  1950;  Литературное  наследие  К.  С.  Станиславского
дореволюционного периода, в кн.: Станиславский К. С., Собр. соч., т.  5,
М., 1958;
   [Статьи и воспоминания о Л. М. Леонидове], в  кн.:  Леонид  Миронович
Леонидов,  М.,  1960;  Симов-родоначальник   нового   типа   театральных
художников, в кн.: Ежегодник МХТ за 1953-1958, М., 1961; Юлий Цезарь  на
сцене  Московского  Художественного  театра.  Вступит,  ст.  к  кн.:   Н
е-мирович-Данченко  Вл.  И.,  Режиссёрский  план   постановки   трагедии
Шекспира "Юлий Цезарь", 1964, М. (совм. с Б.  И.  Ростоцким);  Гамлет  -
Качалов, М., 1966;
   И. Я. Гремиславский и декорационное искусство Художественного театра,
в сб.: И. Я. Гремиславский, М., 1966 (совм. с М. Н. Пожарской); В спорах
о театре, в сб.: Встречи с Вс. Мейерхольдов, М., 1967.
   ЧХАНГЫК - корейская нар. муз. драма.  Сочетает  элементы  муз.  драмы
чхан, нац. драматич. нар.  представления  -  норымсэ  и  нац.  танцев  -
баллим. Восходит к театрализованным интермедиям силласких  хваранов  6-7
вв. Дальнейшее развитие Ч. связано с  деятельностью  средневековых  кор.
гистрионов - квандэ, исполнителей лирико-эпич. песенного сказа пхансори.
В 17-18 вв. исполнялся  на  открытой  площадке  двумя  квандэ;  один  из
них-косу-стоя  исполнял  все  роли,  другой   косу   аккомпанировал   на
барабане-пук. Квандэ владели иск-вом декламации, пения, имитации.  В  18
в. известность получили Ха Хан Дам, Чхве Сон Даль и Квон Сам Дык (т.  н.
период "трёх знаменитых певцов"), в иск-ве к-рых песенное  начало  стало
вытеснять драматич. действие. В 19 в. известны выдающиеся квандэ,  среди
к-рых- Мо Хын Гап, Сон Хын Нок, Ко Су Гван, Чу Док Ки, Ким Че Чхоль, Пак
Ю Чжон и др. (т. н. период "восьми знаменитых певцов").  К  сер.  19  в.
были разработаны характерные стили пения: пхёнчжо - для передачи чувства
радости, ликования, учжо - выражающий торжеств, настроение,  гемёнчжо  -
горе, скорбь. Эти стили основаны на пентатонике; в них  используется  15
различных ритмов, разнообразные темпы.
   С сер. 19 в. Ч. проникает на проф. сцену.  Превращение  Ч.  в  иск-во
нац. оперы принадлежит Син Чэ Хе. Он отредактировал популярные  пхансори
("Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Сим  Чхон",  "Сказание  о  Хын  Бо",
"Повесть о зайце" и др.), ввёл распределение ролей  между  неск.  квандэ
(ведущий певец исполнял главные, а др. актёры  -  второстепенные  роли),
ввёл исполнительниц женских ролей,  воспитав  ряд  талантливых  артисток
(Чхэ Сон - первая актриса, выступившая на корейской сцене, Хо Гымпха, Ли
Хвачжунсон и др.).
   Принципы Син Чэ Хё развивала в нач. 20 в. труппа "Хёпнюльса"  (Сеул),
имевшая филиалы почти во всех провинциях Кореи.  Актёры  и  руководители
"Хёпнюльса" уделяли  большое  внимание  сценич.  оформлению  спектаклей,
применяли  объёмные  декорации,  цветовые  и  шумовые  эффекты.  В  т-ре
"Хёпнюльса" появился просцениум, в муз.  сопровождении  к  бараба-ну-пук
были добавлены струнно-щипковый инструмент каягым и флейта-чоттэ.
   В период подъёма  нац.-освободит,  борьбы  корейского  народа  против
япон. колонизаторов (30-е гг.) ученики Син Чэ Хё -Ким Чхан Хван, Сон Мал
Гап и др. организовали "Корейское об-во по изучению вок. иск-ва" (1933).
В трудных условиях колониального режима  Об-во  способствовало  развитию
жанра  Ч.  (вместо  ведущего  певца  вводятся   равноправные   участники
спектакля и т. д.).
   После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) во всех  провинциях  Сев.
Кореи были созданы стационарные т-ры,  ставившие  Ч.  Ведущий  корейский
муз. т-р- Гос. художеств. т-р (осн. в 1948 в Пхеньяне), наряду  с  пост.
совр.  оперных  спектаклей  (кагык)  и   балетов,   ставит   Ч.   Группа
"Хёпнюльтан" под рук. композитора АН Ги  Ока,  выделившаяся  из  состава
этого т-ра,  основала  Гос.  т-р  нац.  иск-ва  (ГТНИ;  см.  Пхеньянский
художественный театр оперы и балета}. Гл. задача  т-ра  -  сохранение  и
развитие старинных форм нар. муз. иск-ва и особенно Ч. Этапом в развитии
   Ч. стал спектакль "Сказание о Чхун Хян" (1952, ГХТ, либр. Пак Тхэ Вон
и Чо Ун). Композиторы АН Ги Ок, Пак  Дон  Силь  и  Чо  Сан  Сон  создали
партитуру для оркестра нар. инструментов, написали увертюру,  речитативы
между ариями. Переход Ч. в оперу определил  спектакль  "Адмирал  Ли  Сун
Син", музыка Пак Дон Силя и Чо Сан  Сона,  либр.  Пак  Тхэ  Бона  (1952,
ГТНИ). Спектакль содержит большие хоровые и танц.  номера,  нар.  песни.
Дальнейшее развитие Ч. связано со спектаклями: "Пэбэни" (музыка Ким  Дин
Мена и Ю Дэ Бока, либр. Чо Ён  Чхуля,  1953)  и  "Сказание  о  Чанхва  и
Хоннён" (музыка Ким Дин Мена, либр. Ким Ён Пхаля и Чо Ён  Чхуля,  1959).
Вместо муз. тем пхансори в этих  спектаклях  использованы  мелодии  нар.
песен зап. провинций (т. н. со до мине).
   В лучших пост. Ч. используются'достижения совр. муз. т-ра и при  этом
бережно сохраняются традиц. формы: "Хванхэская песнь"  (музыка  Чон  Нам
Хи, Чо Сан Сона и Син Ён Чхоля, либр. Пак Пхаль Яна;
   1960), "Новые песни в деревне за рекой" (музыка Ким Дин Мена и Юн  Ён
Хвана, либр. Син Го Сона; 1960), "Сон в красном тереме" (музыка  Ли  Мен
Сана и Син Ён Чхоля, либр. Чо Ён Чхуля; 1962),  "Сказание  о  Чхун  Хян"
(музыка Ли Мен Сана и Син Ён Чхоля, либр. Чо Ён Чхуля; 1964).
   Среди деятелей совр. Ч.: нар. деят. иск-в композиторы АН Ги Ок,  нар.
арт. КНДР певцы и композиторы - Чон Нам Хи, Чо Сан  Сон,  Ким  Дин  Мен;
режиссёры - АН Ён Иль, У Чхоль Сон, Чон Су Ён, Ким Ён Хи; дирижёры - Пак
Сын Ван, АН Сен Хен; художники - Ча Нам Ин, Пак Чон Рель и др.
   Лит. (на корейском яз.): Чон Но Си  к,  История  корейского  чхангык,
Сеул, 1940; Ким Ч э Чхоль, История корейского театра, Сеул, 1933; Хан  Х
ё, Очерк истории корейского театра, Пхеньян, 1956. Г. Ли.
   ЧХАРТИШВЙЛИ,  Арчил  Евстафьевич  [р.6(19).!.  1905]  -  груз.   сов.
режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич.  партии  с  1945.
Сценич. деятельность начал в 1921 как статист и пом.  режиссёра  в  Т-ре
им. Руставели (Тбилиси). В 1930-34 - режиссёр  Кутаисского  т-ра,  пост.
спектакль "Бравый солдат  Швейк"  по  Гашеку.  В  1934-36  -  худ.  рук.
Чечено-Ингушского т-ра (г. Грозный), пост. "Анзор" Шаншиашвили,  "Платон
Кречет". Был художеств. руководителем (1936-40), затем директором и  гл.
реж. (1944-48) Батумского т-ра, пост. "Изгнанник" Ража  Пшавела  (1945),
"Царь Эдип" Софокла (1946). В 1949-52 - директор и гл. реж.,  в  1963-64
-гл.  режиссёр  Т-ра  им.   Марджанишвили;   пост.:   "Очаг   Ха-ратели"
Мревлишвили (1949), "Его  звезда"  Мосашви-ли  (Гос.  пр.  СССР,  1952),
"Изгнанник" Важа Пшавела 1956), "Медея" Еврипида (1962). В 1957-62  и  с
1964режиссёр (с 1965- гл. реж.)  Т-ра  им.  Руставели,  пост.  спектакли
"Оптимистическая  трагедия";  "Старые   зурначи"   Элиозашвили   и   др.
Режиссёрское   иск-во   Ч.    отличается    романтич.    приподнятостью,
страстностью,  пластич.  скульптурностью   мизансцен,   выразительностью
формы.
   Лит.:  Гугушвили  Э.,  Джанелидзе  Д.,   Грузинский   Государственный
драматический театр имени Марджанишвили, Тб., 1958. . Эт. Г.
   ЧХВЕ OK CAM (25.VII.1905-13.III.1956) -корейский  композитор.  Учился
игре на корейском нац. инструменте каягыме у  Чон  Ун  Рёна.  В  1925-44
работал преподавателем на муз. курсах в городах Мокпхо, Вонсан,  Хамхын.
После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) - композитор  Гос.  балетной
студии им. Цой Сын Хи (Пхеньян). Впервые в истории  Кореи  выступил  как
автор музыки для  оркестра  нац.  инструментов  к  балетным  спектаклям:
"Сказание о крепости Паняволь" (1949), "Мать Кореи" (1951), "Сказание  о
крепости Садосон" (1954), "Под ясным небом" (1956). Г. Ли.
   ЧХЕИДЗЕ, Давид Иосифович (р. 30.VI.1892)-  груз.  сов.  актёр.  Засл.
деят. искусств Груз. ССР (1961). В 1914 поступил в Кутаисский драм. т-р.
С  1915  работал  в   Тбилисском   драм.   т-ре.   Актёр   романтической
направленности, Г. создал приподнятые поэтич. образы.
   Роли: Сын, Датико ("Мать и сын", "Рассказ нищего" Чав-чавадзе), Гела,
Царь ("Патара  Кахи",  "Коварная  Тамара"  Церетели),  Дариспан,  Платон
("Невзгоды  Дариспана",  "Мачеха  Саманишвили"   Клдиашвили),   Солейман
("Измена"  Сумбатова-Южина),  Годун  ("Разлом"),  Креон   ("Царь   Эдин"
Софокла), Командор ("Овечий источник").
   Автор монографий "Ю. Зардалишвили" (1960),  "Мако  Сапарова-Абашидзе"
(1963), перевёл пьесу "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина.
   Лит. на груз. яз.: Буртикашвили Ал., Д. Чхеидзе, в  сб.:  Театральные
портреты, Тб., 1962 с. 102-111. Я. Ш.
   ЧХГЙДЗЕ, Нина (Нуца) Платоновна  (12.X.1881-  15.VIII.1963)  -  груз.
сов. актриса. Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1925).  Мать  и  сестра  Ч.  были
актрисами Груз. т-ра. Впервые выступила на сцене в 13-летнем возрасте  в
роли  Эммы  ("Семья   преступника"   Джакометти,   1894).   Впоследствии
воспитывалась   на   принципах   ге-роико-романтич.   школы    (В.    С.
Алекси-Месхишвили,  К.  Месхи).  Обладала  замечательными  данными   для
исполнения трагедийных ролей, сильным  голосом,  прекрасной  сценической
внешностью. Сценические образы  Ч.  были  наделены  драматич.  жизненной
силой. Игра актрисы  отличалась  мощным  темпераментом,  психологической
глубиной, яркой национальной самобытностью.
   Роли: Зсйнаб, Гаянэ, Рукайя  ("Измена"  С  умбатова-Южи-на),  Кетеван
("Родина" Эристави), Марина ("Брат и сестра" Гунпп), Наташа, Любовь ("На
дне",  "Последние"  Горького),  Медея  (о.  п.  Суворина  и   Буренина),
Кручинина, Полина ("Без  вины  виноватые",  "Доходное  место"),  Офелия,
Дездемона;
   Луиза, Амалия ("Коварство и любовь", "Разбойники"),  Маргарита  Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Магда ("Родина" Зудермана),  фруАльвинг,
Нора; Иокаста, Антигона ("Царь Эдип", о. п. Софокла). В сов. драматургии
играла  роли:  Мехру  ("Хатидже"  Каладзе),  Мать  ("Георгий   Саакадзе"
Шаншиашвили), Татьяна ("Разлом").
   Снималась в кино.
   Соч. (на груз. яз.): Воспоминания, Тб., 1950, 1956.
   Лит. (на груз. яз.): Д а в и т а я Э., Нино Чхеидзе, То., 1955; Б у р
т и к а ш в и л и Ал.. Нино Чхеидзе, Тб.,  1963;  Нинидзе  В.,  Герсамия
С.,1 Швангирад-зе И., Тбилисский театр санкультуры  [сб.  статей],  Тб.,
1955. Н.Ш.
   ЧХЕИДЗЕ, Нодар Георгиевич (р. 18.VIII.1917) - груз. сов. актёр.  Нар.
арт. Груз. ССР (19()6). Чл. Ком-мунистич. партии. Окончил  Груз.  театр.
ин-т  в  1942.  В  этом  же  году  поступил  в  Т-р  им.  Ш.  Руставели.
Непосредственность, тонкое чувство  юмора,  яркость  и  острота  сценич.
рисунка определили успех Ч. в комедийном репертуаре. Роли: Гико  ("Пэпо"
Сундукяна), Карл II ("Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери), Чпнчахов
("Во дворе злая собака" Буачидзе), Коч-карёв ("Женитьба") и др. Глубокой
человечностью и лиризмом  отличались  образы  Гамлета;  Эдгара  ("Король
Лир"). С подлинным драматизмом играл он роли Незнамова и  Франца  Моора,
защищая человеческое достоинство и обличая пороки  человека,  одержимого
жаждой власти.
   Лит.: Апхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Ордена Ленина Гос.  театр  им.  Ш.
Руставели, Тб., 1958; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959.  Э.
Г.
   ЧХЕИДЗЕ, Ушангп Викторович (27.XI.1898- 1.XII.1953, Тбилиси) -  груз.
сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1935). Учился в Кутаисской гимназии, на
агрономич. ф-те Тбилисского ун-та. Участвовал в школьных  спектаклях,  а
во время летних каникул - в спектаклях полупроф.  груз.  трупп.  В  1919
поступил в студию Г.  Джабадари,  по  окончании  к-рой  вошёл  в  состав
рабочего т-ра Авчальской аудитории. С 1921- актёр Т-ра им. Ш. Руставели,
где работал под рук. К. А. Марджанишвили и А. В. Ахметели. В 1928 принял
участие в создании т-ра в Кутаиси (с 1931-в Тбилиси, с 1933-Т-р  им.  К.
Марджанишвили),  где  работал  до  1935  (оставил  сцену  из-за  тяжёлой
продолжит. болезни).
   Ч. прославился созданием образов Гамлета, Яго;
   Уриэля Акосты (о. п. Гупкова), среди др. ролей:
   Годун ("Разлом"), Онуфрий ("Дни  нашей  жизни"  Андреева),  Кваркваре
Тутабери (о. п. Какабадзе), пристав Чалиани ("Вчерашние" Даднани) и др.
   После ухода из т-ра написал историч. драму "Георгий Саакадзе",  по1т.
Т-ром им. К. Марджанишвили, ряд статей о  театр.  иск-ве  и  две  книги:
"Котэ Марджанишвили - режиссёр  и  учитель"  (1949)  и  "Воспоминания  и
письма" (1956). Снимался в кино. Ла.ли К.
   ЧХИКВАДЗЕ, Григорий Захарович [р. 14(27).  IV.  1900]  -  груз.  сов.
музыковед. Засл. деят. иск в Груз. ССР (1946).  Доктор  искусствоведения
(1945).  Автор  ряда  работ  по  истории  груз.  муз.  культуры.   Ведёт
педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1947 - профессор).
   Соч. (на груз. яз.): Современный музыкальный  фольклор  Грузии,  Тб.,
1961; Грузинская народная музыка, Тб., 1965; на рус. яз.  -  Композиторы
Грузинской ССР. Краткие биографии, Тб., 1940, и др д J/
   ЧЭН ЧАН-ГЭН (наст. имя - Ю й-ш а н ь; 1812- 1882) - кит. актёр.  Один
из  основателей  актёрского  амплуа  сюйшэн  (см.   Шэн)   в   пекинской
музыкальной драме. С 1840 работал в Пекине. Приобрёл популярность  после
исполнения гл. роли  в  драме  "Застава  Вэньчжао".  Возглавил  одну  из
ведущих трупп  ('Три  радости")  жанра  пекинской  муз.  драмы,  был  её
руководителем, до конца творч. деятельности  Ч.  Ч.-г.  играл  в  пьесах
пекинской  муз.  драмы  и  кунъцюй.  Это   повлияло   на   использование
куньшаньских мелодий и приёмов актёрского  иск-ва  куньцюй  в  пекинской
муз. драме. Исполнял роли  в  пьесах  традиц.  т-ра  -"Встреча  героев",
"Встреча в тутовой роще", "Захват Чанша",  "Поимка  и  освобождение  Цао
Цао", "Меч во внутренностях рыбы" и др.
   Лит. (на кит. яз.): История столичной драмы на  протяжении  200  лет,
Шанхай, 1926; С ю и М у- ю н ь, Разговор о пекинской музыкальной  драме,
Пекин, I960. С. С.
   ЧЭНЬ БАЙ-ЧЭНЬ (р. 1909) - кит. драматург  и  театр.  деятель.  Первую
пьесу написал в 1935. В период нац.-освободит, войны (1937-45) руководил
театр. коллективом "Инжэнь", преподавал в Гос. театр. уч-ще  в  Чунцине.
Из 20 написанных им пьес наиболее известны "Свадебный марш" (соч. 1942),
"Когда приходят холода" (соч. 1944) и  "Карьера  чиновника"  (соч.1945),
сатирически обличающие чанкайшистский режим,  рассказывающие  о  тяготах
жизни народа. Ч. Б.-ч.-автор серии историч. пьес  из  эпохи  Тайнинского
восстания, в т. ч. "Деревня Цзиньтянь" (соч. 1937), "Дадухэ" (соч. 1942)
и др. В 1959 опубликовал сатирич.  комедию  "Явление  бумажного  тигра",
обличающую амер. империализм.
   Лит. (на кит. яз.): Суй Хань-цзи, Пекин,  1956.  Вл.  С.  ЧЭН  ЯНЬ-ЦЮ
(1904-1958) -кит. актёр. Исполнял в пекинской  муз.  драме  роли  амплуа
цинъи ("женщин в скромных одеждах"). Впервые выступил  в  т-ре  в  конце
1910-х гг. Одну из своих первых ролей в  пьесе  "Опьянение  Ян  Гуй-фэй"
готовил с Мэй Лань-фаном. В 20-е гг. играл  в  пьесах  "Наложница  Мэй",
"Яшмовая шпилька" и др., написанных для него драматургом  Цзинь  Хой-лу;
участвовал в спектаклях, имеющих  социальную  направленность:  "Слезы  о
диких горах",  "Могильный  холм  любящих  супругов",  "Обида  Доу-Э"  (в
варианте Ч. Я.-ц. "Записки о золотом замке").  В  30-е  гг.  выступил  в
одной из своих лучших ролей в пьесе "Сон в весеннем тереме" (по  произв.
классика кит. поэзии Ду Фу "Прощание  новобрачной"  и  "Песнь  о  боевых
колесницах"). Ч. Я.-ц. сочетал в своём творчестве элементы  европейского
театрального искусства с национальными традициями. После 1949 отошёл  от
сценической деятельности, занимался педагогической и научной работой.
   Ч. Я.-ц. вошёл в историю кит. т-ра как один  из  лучших  исполнителей
трагедийных женских ролей. Создал своеобразную манеру  вок.  исполнения,
сочетая пение фальцетом, характерное для  исполнения  женских  ролей,  с
грудным пением, принятым  в  мужских  амплуа.  В  его  исполнит,  иск-ве
слились две тра-диц. вок. школы - женская (цы) и мужская героич. (сюн).
   Лит. (на кит. яз.): Чэн Янь-цю, Пекин, 1959;
   Чэнь Янь-цю-ды утаи ишу, Пекин, 1959. С. С.
   ЧЮРЛЕНЁНЕ-КИМАНТАЙТЕ, София  (13.III.  188(Г-  1.XII.1958)  -  литов.
писательница, драматург. Училась в Краковском ун-те, изучала  философию.
Лит. деятельность  начала  в  1905.  В  1909  стала  женой  художника  и
музыканта  К.  М.  Чюрлениса.  В  1935-38  преподавала  литов.  язык   в
Каунасском ун-те. В реалистич. комедиях "Денежки" (1918, Каунасский т-р,
1921), "Украшение виллы" (19.32, там же),
   "Большая ярмарка" (1939, пост. 1944, там же) и др.  сатирич.  произв.
высмеиваются нравы буржуазии, мещанства. По  'мотивам  литов.  фольклора
написана пьеса-сказка "Двенадцать братьев - чёрных воронов" (1931, пост.
1934, там же), ставившаяся в литовских молодёжных т-рах. Значит, роль  в
развитии литов. т-ра сыграли критич. работы Ч.-К., а также  её  переводы
классической драматургии (Мольер и др.) на литовский язык.
   С о ч.: Ciurlionienee Kymantaitee, t. 1-3, Vilnius, 1956
   И. Дан.
   ЧЯСАС, Владас Адомо (р. 16.1.1917) - литов. сов. артист оперы (лирич.
тенор). Засл. арт. Литов. ССР (1954). В  1946  окончил  консерваторию  в
Каунасе. С 1944 - солист Т-ра оперы и балета Литов. ССР (Вильнюс).
   Партии:  Альмавива,  Герцог;  Гофман  ("Сказки  Гофмана"  Оффенбаха),
Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Альфред; Ромео ("Ромео  и  Джульетта"  Гуно),
Фауст; Ионтек ("Галька"), Ленский: Князь ("Русалка"), Андрей ("Мазепа"),
Юродивый  ("Борис  Годунов"),  Водемон  ("Иоланта"),  Лёнька  ("В  бурю"
Хренникова), Принц ("Любовь  к  трём  апельсинам"  Прокофьева),  Данила,
Наглис ("Пиленай", "Вайва" Кловы), Скудутис ("Даля" Дварионаса) и др.  д
руд
   ШАБРИЕ (Chabrier), Алексис Эмманюэль  (18.1.  1841  -  13.IX.1894)  -
французский композитор. Известен как автор оперетт - "Звезда" (1877, т-р
"Буфф-Паризьен", Париж), "Недостаток воспитания" (1885).  Автор  опер  -
"Гвендолина"  (1886,  т-р  "Де  ла  Монне",  Брюссель),  написанной  под
влиянием Р. Вагнера и пост. во многих т-рах Германии и Франции,  "Король
поневоле" (1887, т-р "Опера комик", Париж) и др. соч.
   Лит.: Французская музыка второй половины  XIX  века.  Сб.  переводных
работ, ред. М. С. Друскина, М., 1938;
   M а г t i n e a u R., Е. Chabrier, Р., 1910. Ал. М.
   ШАВГУЛЙДЗЕ, Георгий Владимирович  (16.XI.  1910-13.IV.1959)  -  груз.
сов. актёр. Нар. арт. Груз. CCP (1955). Ученик К. А. Марджанишвили,  под
его руководством начал сценич. деятельность в Кутаисском  т-ре  в  1928.
Вначале играл эпизодич. роли, но вскоре занял ведущее положение. Роли  -
Карл Томас ("Гоп-ля, мы живём!" Толлера), Гоча ("Как это было" Каладзе),
Рувим ("Уриэль Акоста" Гуцкова).
   В 1930 вместе  с  т-ром  (ныне  Т-р  им.  Марджанишвили)  переехал  в
Тбилиси.  Актёр  широкого  диапазона,  Ш.  играл  глубоко  драматич.   и
гротесково-характерные   роли.   Его   драматич.    образы    отличались
мужественностью, темпераментом,  сдержанностью  и  благородством  формы.
Игре Ш. были присущи радужные, светлые, оптимистич. краски, яркая стихия
комического, выразит, пластика, ощущение внутр. ритма, точность деталей,
чувство интуиции. Выразительность и острота сценич.  формы,  точность  и
конкретность  жизненных  красок  характеризовали  иск-во  Ш.,   подлинно
синтетич. актёра, следовавшего творч. заветам Марджанишвили.
   Среди ролей: Саят-Нова ("Царь Ираклий" Готуа), Кастельский ("Страх"),
Гайдай ("Гибель эскадры"), Ясон ("Гурия  Ниношвили"  по  Э.  Ниношвили),
Фар-хад ("Легенда о любви" Хикмета), Датико Шеварднадзе ("Раненый  орёл"
Бердзенишвили), Цезарь ("Антоний и Клеопатра"  Шекспира),  граф  Лейстер
("Мария Стюарт"). В ярко  гротесковой  манере  играл  роль  почтмейстера
Шпекина  ("Ревизор"),  Бухгалтера  ("Апракуне  Чимчимели"   Вакели),   с
гиперболич.  сочностью  играл  роли   Харитона   ("Свадьба   колхозника"
Какабадзе), Никифора ("Его звезда"  Мосашвили,  Гос.  пр.  СССР,  1952).
Снимался в кино.
   Лит. (на груз. яз.): Гурабанидзе Н., Георгий Шавгулидзе,  Тб-,  1963.
Гур.
   ШАВЕРДЯН, Александр Исаакович [22.VI (о.VII). 1903-2.III.1954] - сов.
музыковед и муз. критик. Засл. деят. иск-в Арм.  ССР  (1945).  Учился  в
Ленингр.   консерватории.   Окончил   историко-теоре-тич.   ф-т    Моск.
консерватории. Был гл. редактором муз. вещания Всесоюзного радиокомитета
(1928-36). С 1926 выступал как муз. критик  (псевд.-Богданов,  Искандер,
A. Map). Ш. принадлежит редакция оперы "Аршак второй" Т.  Г.  Чухаджяна.
Вёл педагогич. работу: в 1926-28 в Тифлисе, до 1932 в Москве, в  1941-42
в Ереване.
   Соч.: "Борис Годунов" Мусоргского, 2 изд., М.,  1932  "Травиата"  Дж.
Верди, М., 1935; "Фиделио" Бетховена, М. 1937; А. А. Спендиаров. Жизнь и
творчество, 2 изд., М. 1957; Большой театр Союза ССР, М., 1952;  Комитас
и армянская музыкальная культура, Ер.,  1956;  Избр.  статьи  М.,  1958;
Очерки по истории армянской музыки, М., 1959 Я. Шах.
   ШАВЕРЗАШВЙЛИ, Александр Васильевич (р. 8. VII.  1919)  -  груз.  сов.
композитор,  педагог.  Засл.  деят.  иск-в   Груз.   ССР   (1961).   Чл.
Коммунистич. партии с 1950.  В  1943  окончил  Тбилисскую  консерваторию
(класс композиции П. Б. Рязанова, затем А. М. Баланчивадзе). Автор опер:
"Маринэ" на сюжет пьесы "Стрекоза" Бараташвили (1955, Т-р оперы и балета
им. Палиашвили), "Царь Эдип" по  трагедии  Софокла  (1965  в  концертном
исполнении, Большой зал Тбилисской консерватории), "Княжна  Майя"  (соч.
1966);  балета  "Элгуджа"  (соч.  1943);   оперетты   "Манёвры"   (1959,
Тбилисский т-р муз. комедии); музыки к драматич.  спектаклям  и  произв.
др. жанров. Ведёт педагогич. работу: с  1947-преподаватель  центр,  муз.
школы в Тбилиси, с 1955 - доцент Тбилисской консерватории.
   Лит.: ШаверзашвилиА., "Княжна Майя", "Сов. музыка",  1965,  №  3,  с.
152. А. Ив.
   ШАВРОВ, Борис Васильевич [р.3(16).  VIII.  1900]-  рус.  сов.  артист
балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1930), засл. деят.  иск-в  Тадж.  ССР
(1964). В 1918 окончил Петрогр. театр. уч-ще (класс Л. С. Леонтье-ва)  и
в том же году был принят в балетную труппу
   Марппнского т-ра. В  1921-59  -  ведущий  танцовщик  этого  т-ра.  Ш.
наделял свои образы энергией,  мужеством,  жизнеутверждающей  простотой.
Это углубляло традпц. образы, развивало  и  обогащало  мужской  класспч.
танец. В 1964 окончил сценич. деятельность.
   Партии: Раб ("Исламей" на муз. Балакирева), Амун (('Египетские  ночи"
Аренского),  Альберт  ("Жизель"),  Дезире  ("Спящая  красавица").  Колен
("Тщетная  предосторожность  ),  Феб  ("Эсмеральда"),   Жан   де   Бриен
("Раймонда"), Асак ("Сольвейг" на муз. Грига), Арлекин  (о.  п.  Дриго),
Ба.эиль ("Дон Кихот") и  др.;  Актёр,  Борис  ("Золотой  век"  н  "Болт"
Шостаковича), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан") и др.: с 1938 перешёл  на
мимич. партии: Командор ("Лаурен-спя"), Гико ("Гаянэ"),  Учитель  танцев
("Золушка") и др.
   С  1918  ведёт  педагогич.  работу,  с  1929  преподаёт  в   Ленпнгр.
хореографич. уч-ще (в 1930-31  -  худ.  рук.).  Среди  учеников:  Б.  Я.
Брегвадзе, Ю. Н. Григорович, И. Д. Вольский, Ю. В. Соловьёв и др.
   Лит.:  Борисоглебский  М.  [сост.].  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939;  Театральный  альманах,  кн.  3,  M.,  1946,  с.
152-69. А. Дин.
   ШАГЖЙН, Цырен Галзутович (р. 1.V.1919) - бурят, сов. актёр, режиссёр,
драматург. Нар. арт. Бурят. АССР (1953), засл. деят. иск-в РСФСР (1957).
Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончил театр. муз. уч-ще в  Улан-Удэ  в
1938 и был принят в Бурят. муз.-драм. т-р. Ш.- актёр яркого, самобытного
дарования,  играет  роли  комедийные,  остро  характерные  и  драматич.:
Сута-Мэрген (муз. драма "Баир", 1940),  Тихон  ("Гроза",  1945),  Основа
(-Сон в летнюю ночь", 1943), Соёмпол ("Кнут Тайши  Намсараева,  1945)  и
др. В 1952-59  Ш.  был  гл.  режиссёром  Бурятского  т-ра  драмы.  Пост.
спектакли: "Ключ счастья" Намсараева (1952), "Слуга двух господ" (1953);
"Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954) и  др.  Был  постановщиком  своих
пьес.
   В 1954 написал свою первую пьесу по  мотивам  бурят.  нар.  сказок  -
"Хитрый Будамшу" (1954).  Автор  пьес  "Первый  год"  (1956),  "Весенняя
песня" (1957), "Эй да. Базар,  Базар!"  (1958),  "На  просторах  родины"
(1959), "Совесть" (I960),' "Юность" (1962),  "Чёрт  в  сундуке"  (1963),
"Пылающие джунгли" (1966). Пьесы Ш. переведены на языки народов  СССР  и
стран народной демократии. Вал. Н.
   ШАГИНЯН (Ш а э н), Амаяк Симонович [1(13).XII. 1883-5.IX. 1957]- арм.
сов. актёр, режиссёр,  театр.  деятель.  Засл.  арт.  Арм.  ССР  (1940).
Сценич. деятельность начал в 1903  (Нахичевань-на-Дону).  В  1907-  1913
работал актёром в Нухе, Шуше, Ахалцихе. В 1914 переехал на Сев.  Кавказ,
где до 1926 был руководителем арм. драматич. и опереточных трупп. E 1927
переехал в Сухуми, где в 1928 организовал арм. т-р. С 1938-худ.  рук.  и
актёр Арташатского арм. т-ра, затем работал  в  Октемберянском  т-ре,  с
1948 - в Сухуми.
   Роли: Отар-бек ("Измена" Сумбатова-Южина), Элизба-рян ("Из-за  чести"
Ширванзаде),  Рустам  ("Намус"  Шпр-ванзаде),  Отелло;   Аслан-ами   ("В
'кольце" Вагаршяна) Годун ("Разлом"), Пэпо (о. п. Сундукяна).
   Пост.: "Пэпо", "Измена"; "Ханума" Цагарели, "Разлом", "Из-за  чести",
"Намус", "Злой дух" Ширванзаде. J5 А '
   ШАГИНЯН, Эльза Михайловна (р. 11.II.1895)- арм.  сов.  актриса.  Нар.
арт.  Груз.  ССР  (1966).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1941.   Сценич.
деятельность начала в 1909 в Пятигорске. В 1909-27 играла в арм.  труппе
под рук. мужа - А. С.  Шагиняна  в  городах  Закавказья,  Сев.  Кавказа,
Украины, Крыма. Была в числе основателей сухумского  арм.  т-ра  (1928),
где работала до его закрытия (1949).
   Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух"  Ширванзаде),  Зейнаб
("Измена"  Сумбатова-Южина),   Седа   ("Старые   боги"   Шанта),   Луиза
("Коварство и любовь"), Татьяна ("Разлом"),  Офелия  ("Гамлет"),  Ханума
(о.  п.  Цагарели),  Севиль  (о.п.  Джабарлы),  Юдифь  ("Уриэль  Акоста"
Гуцкова). Б. А.
   ШАДАЕВ, Аполлон Иннокентьевич  (р.  1899)  -  бурят,  сов.  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Окончил педагогич.  техникум.
Работал педагогом. Драматургич. деятельность начал в 1925
   ("Гнёт царя", "Власть Советов"), В 1931 написал совм. с II. Балдаевым
и А. Мяхоновым пьесу "Мовыи путь" о жизни бурят, колхоза, в 1932 совм. с
А. В. Миропским - "Барьеры". Его пьеса "Мэргэн" (1937) - одна из  лучших
пьес бурят, драматургии 30-х гг., показывавших перестройку  крестьянской
жизни, разоблачавших кулаков. В 1938  на  материале  бурят,  нар.  эпоса
написал (совм. с Г. Ц. Цыдын-жаповым) либретто муз. драмы "Баир".  Пьесы
Ш. ставились  на  сценах  Бурят,  драм.  т-ра  и  Муз.  драм.  т-ра.  Ш.
принадлежат также драмы:  "Весенняя  радость"  (1948),  "Крылатая  рыба"
(1956), трагедия "Ошибка кузнеца Эрхэтэ" (1965). Писал одноактные пьесы:
"Два письма" (1933),  "Лимбе"  (1935)  и  др.  Соч.:  Одноактные  пьесы,
Улан-Удэ. 1951.
   Лит.: Х о д о р к о в с к а я Л., Бурят-Монгольский театр. М.,  1954;
Н а и д а к о в а В., Бурятская драматургия, Улан-Удэ, 1959. Сд 'ff
   П1АИК - см. Тллыбзаде.
   "ШАЙО" ("Chaillot") - концертный зал в Париже,  помещается  в  здании
дворца Шайо. Построен в 1937. Здесь  даются  концерты  симф.  и  хоровой
музыки, оперы в концертном исполнении.
   ШАКАРЯН, Александр Николаевич (р.25. III.  1912)-  арм.  сов.  театр.
художник, засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич.  партии  с
1946. Учился в Академии художеств в  Ленинграде  (1929-34).  С  1951-гл.
художник Ереванского рус. т-ра им. К.  С.  Станиславского,  где  оформил
спектакли: "Порт-Артур" Степанова и Попова (1954), "Злой дух" Ширванзаде
(1959), "Иркутская история" (1960);  "Проданная  невеста",  "Дон  Кихот"
(1954) - в оперном Т-ре им. А.  Спендиарова.  Для  работ  Ш.  характерно
яркое, цветовое решение костюмов. Л. Хал.
   ШАКИРБАИ, Екатерина Захаровна (р. 1907)- абх. сов. актриса. Нар. арт.
Груз. ССР (1961) и Абх. АССР (1955). Ш.- первая абх. проф. актриса, одна
из основоположников абх.  т-ра.  Сценич.  деятельность  качала  в  1928.
Театр. образование получила в драм.  студии  Абхазского  т-ра  в  Сухуми
(1934) и в  театр.  студии  Т-ра  им.  Руставели  в  Тбилиси  (1939).  С
1939-актриса Абх. т-ра в  Сухуми.  Сценич.  героини  Ш.  в  абх.  пьесах
отмечены нац.  своеобразием.  Её  положит.  героини  наделены  обаянием,
чистотой, благородством. С обличительной силой,  в  остром  сатирическом
рисунке играет Ш. роля отрицательных персонажей.
   Роли:  Шаазина  ("Маха-джиры"  Чанба,  1931),   Ла-уренсия   ("Овечий
источник"), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),
   Беатриче  ("Слуга  двух  господ",  1940),  Эмилия  ("Отелло.,  1941),
Соколова ("Последние", 1954), Иаза ("Кто из нас глухой?" Чкадуа,1958)  и
др.
   ШАКИРДЖАНОВ (Ш а к а р д ж а н о в), Юсуи (Ю с уп-К  изи.к)  (1869  -
9.VI. 1959) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР. Герой Труда. Ш. начал
участвовать в театр. представлениях в десятилетнем возрасте. В 14 лет Ш.
стал популярным нар. артистом. В 90-х гг. гастролировал в Иране, Турции,
Афганистане, в 1909-в  Петербурге.  Выступал  как  рассказчик,  цирковой
артист и т.  д.  В  первые  дни  революции  Ш.  организовал  из  кызыкчи
Ферганской долины бригаду, к-рая обслуживала митинги, революц. собрания,
нар. празднества, выступала в частях  Красной  Армии.  Ш.  создал  серию
злободневных пьес, куплетов, аския. В 1920 работал в составе  агитпоезда
"Красный Восток", в 1926-в первом узб. этнографии, ансамбле. Ш. воспитал
мн. сов. узб. артистов. Его ученицами были нар. арт. СССР Тамара  Ханум,
М. Тургун-баева, Г. Измайлова. Л. А в.
   ШАЛИКАШВЙЛИ, Валериан Ираклиевич (23. V. 1874-12. II. 1919)  -  груз.
актёр, режиссёр, драматург. Начал играть в любительских кружках. В  1902
-  03  был  принят  актёром  в  Кутаисский  т-р,  работал  под  рук.  В.
Алекси-Месхишвили. Скоро стал одним из ведущих груз. актёров. С  большой
жизненной правдой исполнял характерные роли. Лит. деятельность  начал  в
1905.   Автор   пьес:   "Семья"   (1906),   "Срубленный   дуб"   (1909),
"Беспочвенные" (1913), "Делец-бюрократ" (1913),  отображавших  моральное
вырождение дворянской знати. Пьесы Ш. входили в репертуар груз. т-ров.
   В 1909 Ш. проходил режиссёрскую практику в MX Т. После возвращения  в
Грузию (1910)  стал  пропагандистом  принципов  этого  т-ра.  Осуществил
несколько пост. (1910-11). В  1918  преподавал  актёрское  мастерство  в
студии Г. Джабадари.
   Роли: Гиви ("Патара Кахи" Церетели), Дариспан  ("Невзгоды  Дарпспана"
Клдиашвили), Солейман ("Измена" Сумбатова-Южииа),  Терсей  ("Царь  Эдип"
Софокла), Яго ("Отелло"), дс-Сильва ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),  Доктор
Штокман ("Враг народа" Ибсена) и др.
   Пост.: "Родина" Эристави, "Жертва" и Сииатлэ' Гедево-ппшвнли и др.
   С о ч. (на груз. яз.): Статьи и  воспоминания.  Сост.  и  примеч.  Л.
Догонадзе, Тб., 1962 (Серия: "Деятели грузинского театра  о  сценическом
искусстве").
   Лит. (на груз. яз.): Мебуке Д., В. Шаликашвпли, Тб., 1956. Д, Д.
   ШАЛЛЬ (Schall), Экехард (р. 29.V.1930) - нем. актор. Учился в  театр.
школе в Магдебурге. В  1947  дебютировал  в  Магдебургском  т-ре.  Затем
выступал в разл. нем. т-рах. С 1952-в труппе т-ра  "Берлине?  ансамбль".
Играет преим. в пьесах Брехта.
   Роли: Эйлиф ("Мамаша Кураж и  её  дети"),  лётчик  Янг  Сун  ("Добрый
человек из Сезуана"), Якоб Шмидт  ("Маленький  Махагонни"),  Риго  ("Дни
Коммуны"), Артуро Уи ("Карьера Артуро Уи, которой могло  бы  не  быть"),
Мосе ("Винтовки Тересы Каррар") - все пьесы Брехта. На  сцене  "Берлине?
ансамбль" играл также роли  Иоханна  Хёрдера  ("Зимняя  битва"  Бехера),
Алексея  ("Оптимистическая  трагедия"),  Рупрехта   ("Разбитый   кувшин"
Клейста), Кориолана (о. п. Шекспира в обработке Брехта).
   Ш.-гротесковый  эксцентрич.  актёр.  Большой   сце-нич.   темперамент
сочетается у него  с  глубиной  анализа  роли,  с  филигранной  отделкой
движений, жестов, мимики и  интонации.  Для  творчества  Ш.  характерны:
быстрая   смена   душевного   состояния   героя,   показ    столкновений
противоречивых   побуждений,   внезапность,   а   подчас   и   кажущаяся
немотивированность  эмоций.  Исполняя  отрицат.  роли,  актёр  стремится
показать  душевную  противоречивость,  внутр.  сложность  своих  героев,
обнажить раздвоенность, лживость их характеров.  Пр.  иск-в  ГДР,  1959;
Нац. пр. ГДР. 1962.
   Лит.: Eber t-0 b e r m e i e r G., Theater estern-neu-te, Lpz., 1964.
Я. Я.
   "ШАЛЛЬ УНД РАУХ" ("Schall und Rauch") ("Ш у  м  и  д  ы  м")  -  нем.
театр-кабаре. Открыт  по  инициативе  М.  Рейнхардта  в  1901  при  Доме
артистов в Берлине. Оформление  зрит.  зала  было  выполнено  художником
Беклином. В репертуаре кабаре были гл. обр. театр. пародии,  шаржи.  Под
рук.  Рейнхардта  ставились   пародии   на   канонич.   пост.   классич.
драматургии,  на  входивших  в  моду   драматургов-символистов   и   др.
Участниками спектаклей были гл. обр. актёры  Нем.  т-ра  (Л.  Дюмон,  Ф.
Кайслер, Р. Валлентин). С 1901 спектакли  устраивались  в  помещении  на
улице Унтер-ден-Лпнден. В труппу т-ра Рейнхардт  привлёк  актёров  -  Э.
Рейхера, Ф. Берженс, Г. Эйзольдт,
   В 1902 т-р стал драматич. и затем получил назв.  Малый  т-р  (Kleines
Theater). И. H.
   ШАЛОМЫТОВА, Антонина Михайловна [2(14). III.  1884-1.1.1957]  -  рус.
сов. артистка балета, педагог. Засл. деят. иск-в Чув. АССР (1947). Герой
Труда (1925). По окончании Моск.  театр.  уч-ща  в  1901  (класс  Н.  П.
Домашова) была принята в кордебалет  Большого  т-ра.  Вначале  исполняла
небольшие мшшч. партии. В 1908 выступила в  партии  Марцелины  ("Тщетная
предосторожность"). Будучи солисткой Большого  т-ра,  училась  на  драм.
курсах Малого т-ра (класс А.  П.  Ленского),  участвовала  в  спектаклях
Малого т-ра. Большое значение имела педагогич.  деятельность  Ш.,  к-рую
она начала па Курсах драмы Адашева, где преподавала в 1911-13,  затем  в
1919-29 в 1-й Гос. школе кинематографии, в 1920 вела уроки хореографии в
студии М.  М.  Мордкина,  с  1929  возглавляла  Хореографич.  мастерскую
пантомимы и танца А.  М.  Шаломытовой.  В  1921-28  преподавала  сценич.
движение в моек. т-рах: Камерном, Еврейском, Революции, МХАТе  и  др.  В
1933 ушла из Большого т-ра и перешла  на  педагогич.  работу  в  ЦЕТЕТНС
(ныне  ГИТИС),  где  с  1946  вела  кафедру  сценич.  движения;  с  1935
преподавала в Моск. театр. уч-ще им. Щепкина, в Школе-студии им.  Немиро
вича-Данченко при МХАТе (1943-57). С 1940 - профессор.
   Ш. разработала науч.  метод  преподавания  хореографии,  связанный  с
практикой актёров драматпч. т-ра. Сочетала  классич.  тренанс  изучением
историч. и характерного танца, вводила упражнения с театр.  аксессуарами
(учила пользоваться историч. костюмом, веером, шпагой и др.).
   Лит.: Г а р д и н В. Р.,  Воспоминания,  т.  1-1812-1921,  М.,  1949;
"Зрелища", 1922, Д; 17, с. 16. А. Дин.
   ШАЛУТАШВЙЛИ, Надежда Николаевна (р.  24.  IX.'  1918)  -  груз.  сов.
театровед. Окончила филологич.  ф-т  Тбилисского  ун-та.  Автор  книг  и
статей по груз. и рус. т-рам. С 1946 ведёт  педагогич.  работу  в  Груз.
театр. ин-те (Тбилиси).
   Соч. (на груз. яз.): А. Н. Островский на грузинской сцене, Тб., 1958;
Тбилисский русский драматич. театр им.  А.  С.  Грибоедова,  Тб.,  1963;
Братья Сандуковы-Зандуке-ли, Тб., I960; Страницы  великой  дружбы,  К'.,
1965. Н. Ш.
   ШАЛЬК  (Schalk),  Франц  (27.  V.  1863-2.IX.1931)-  австр.  дирижёр.
Окончил Венскую консерваторию. Ученик А. Брукнера.  Дирижировал  в  т-ре
"Оперный дом" (Грац, 1889-95), в Нац. т-ре  (Прага,  1895-98),  в  т-рах
"Ковент-Гарден" (1898, 1907, 1911) и "Метрополитен-опера"  (1898-99).  С
1899-дирижёр Берлинской придворной оперы; с 1900 - гл.  дирижер  Венской
придворной оперы (в 1918-29- худ. рук. этого т-ра).  Ш.  вернул  Венской
опере славу первоклассного т-ра. Он дирижировал операми В.  Моцарта,  X.
Глюка, К. Вебера, Л. Бетховена, Р. Вагнера, Р. Штрауса,  М.  Равеля,  П.
Хиндемита. Большим успехом  пользовалась  в  его  исполнении  тетралогия
Вагнера "Кольцо Нибелунга". С 1921 Ш. активно  пропагандировал  камерную
оперу. Под рук. Ш.  были  пост.  редко  исполняемые  оперы:  "Бастпен  и
Бастиенна" Моцарта, "Абу Гасан" Вечера, "Дпдона и Эней" Г. Перселла.
   Лит.: W i t e n s с h n'i k A., Wiener Opernkiinst. Von den  Anfangen
bis zu Karajan, W., 1959. В. Ю.
   ШАЛЯПИН, Фёдор Иванович [1(13).II.1873, Рязань,- 12.IV.1938, Париж] -
рус. певец (бас). С 10 лет был учеником сапожника, затем токаря, работал
писцом, грузчиком. С муз. грамотой познакомился,  участвуя  в  церковных
хорах. В 1890 поступил  хористом  в  труппу  С.  Я.  Семёнова-Самарского
(Уфа),  где  исполнил  партии-Стольника  ("Галька"  Монюшко),   Фернандо
("Трубадур"), Неизвестного ("Аскольдова могила" Верстовского). В 1891-92
Ш. разъезжал  по  городам  России  с  укр.  опереточной  труппой  Г.  О.
Любимова-Деркача (пел в хоре, исп.  роль  Петра  в  "Наталке-Полтавке"),
участвовал как хорист в спектаклях франц. оперетты, выступавшей в  Баку.
В спектаклях труппы  Ключарёва  (Батум,  Кутаис)  спел  партии:  Оровезо
("Норма"), Кардинал ("Дочь кардинала"  Галеви),  Валентин  ("Фауст").  В
1892-93 занимался пением с Д. А. У сотовым в  Тифлисе.  Здесь  же  начал
выступать как проф. оперный  певец  (сезон  1893/94,  антреприза  В.  Л.
Форкатти,  дирижёр  И.  А.  Труффи),  исполнил  14  партий,  в  т.   ч.:
Мефистофель ("Фауст"), Мельник  ("Русалка"),  Дон  Бази-лио.  В  летний)
сезон 1894 выступал в антрепризе М. В.  Лентовснбго  (Петербург,  т-р  в
саду "Аркадия"), осенью вступш! в труппу Петерб.  оперного  товарищества
(в Панаевском т-ре). В 1894 был принят в труппу  Мариинского  т-ра,  где
спел 9 партий (в т. ч. Галицкого в "Князе Игоре").
   Однако дирекция императорских т-ров не обратила внимания на талант Ш.
В 1896 он принял приглашение С. И.  Мамонтова  выступать  в  гастрольных
спектаклях Моск. частной рус. оперы на Нижегородской ярмарке, а с  осени
вступил г, состав этой труппы. Здесь по-настоящему раскрылось  исключит.
дарование Ш. За три года работы (1896-99) он создал н. партий:  Сусанин;
Борис и  Варлаам  ("Борис  Годунов"),  Доспфей  ("Хованщина"),  Грозный,
Сальери, Варяжский гость ("Псковитянка",  "Моцарт  и  Сальери",  "Садко"
Римского-Корсакова), Олоферн ("Юдифь" Серова), Нилаканта ("Лакме") и др.
Работая в т-ре Мамонтова, Ш. восполнил  пробелы  своего  общего  и  муз.
образования,  общаясь  с  группой  выдающихся  рус.  художников  (В.  М.
Васнецов, М. А. Врубель,
   К. А. Коровин, В. А.  Серов  п  др.),  историком  В.  О.  Ключевским,
артистами Малого т-ра - О. О. и  М.  П.  Садовскими,  Г.  Н.  Федотовой.
Особое значение для Ш. имели занятия и последующая творч. дружба с С. В.
Рахманиновым (в сезон 1897/98 - дирижёр Моск. частной рус. оперы). После
огромного успеха Ш. во время петерб. гастролей Моск. частной рус.  оперы
(1898) В.В. Стасов стал пропагандировать его искусство, познакомил певца
с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, Н.  А.  Римским-Корсаковым,  А.  К.
Глазуновым, А. К. Лядовым.
   В 1899 Ш. перешёл в  Большой  т-р,  одновременно  выступал  на  сцене
Мариинского т-ра и гастролировал в провинц. городах. После  триумфальных
гастролей  в  Италии  (1901,  т-р  "Ла   Скала")   начались   зарубежные
выступления Ш. Он был участником спектаклей "Русские сезоны за границей"
С. П. Дягилева  (1907-  1909  и  1913,  Париж),  выступив  как  замечат.
пропагандист оперного творчества  Мусоргского  и  Римского-Корсакова.  В
1899-1914 Ш.  создал  ряд  новых  вок.-сценич.  образов:  Алеко  (о.  п.
Рахманинова), Фарлаф  ("Руслан  и  Людмила"),  Кончак  ("Князь  Игорь"),
Мефистофель (о. п. Бойто), Ерёмка ("Вражья сила" Серова), Демон;  Филипп
II ("Дон Карлос" Верди),  Лепорелло  ("Дон  Жуан"),  Дон  Кихот  (о.  п.
Мае-сне) и др. В эти годы Ш. достиг высокого мастерства.  Об  исполнении
партии  Дон  Кихота  Вл.  И.  Немпро-вич-Данченко  писал:   "...в   этих
отрешенных  от  действительности  глазах,  в  этой   истощенной   фигуре
одухотворенного  борца  с  мельницами,   нищего   рыцаря,   столько   же
вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет" (цит.  по
кн.:
   "Федор Иванович Шаляпин", т. 2, 1958, с. 148). Огромное  значение  в'
формировании идейно-художественных принципов Ш.  имела  его  дружба  сМ.
Горьким (с 1901). В эти годы Ш. примыкал к прогрес. обществ,  кругам;  в
1905  он  отдавал  сборы  со  своих  концертов  в  фонд  революции,  его
выступления с исполнением нар. песен (напр.,  "Дубинушка")  превращались
подчас в политические демонстрации. С 1914 Ш. стал выступать  в  частных
оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петербург)  и
в 1916 не заключил контракта с казёнными т-рами.
   После победы Октябрьской  революции  Ш.  был  привлечён  к  активному
участию в строительстве новой театр.-муз. культуры. В 1918 он вернулся в
Мариинский  т-р,  где  ему  было  поручено  художеств.  руководство.  Ш.
восстановил в репертуаре мн. пост. рус. и зап.-европ. классич. опер;  за
сезон 1918-19 спел  ок.  80  спектаклей;  выступал  с  концертами  перед
рабочей и красноармейской аудиторией. В  ноябре  1918  Совет  комиссаров
Сев. обл. присвоил Ш. звание нар. арт. как "вы со ко даровитому  выходцу
из народа". В 1919 Ш. был избран в Директорию Мариинского т-ра.
   В 1922 Ш. уехал на гастроли за рубеж  и  не  вернулся  в  Сов.  Союз.
Оторвавшись от родины, подпал под влияние эмигрантской среды. На чужбине
Ш. не создал новых сценнч. образов, но до конца жизни сохранил  верность
традициям отечественного иск-ва.
   Один из корифеев рус. реалистич. иск-ва, Ш. был в равной  мере  велик
как певец и как драм. актёр.  Глубоко  нац.  художник,  он  поднял  рус.
муз.-драм.  иск-во  на  небывалую  высоту.  Его   деятельность   явилась
крупнейшим этапом в развитии мирового  опер-но-исполнительского  иск-ва.
"...  На  оперной  сцене  Шаляпин  превосходил  громадным  дарованием  и
правдивостью всех  своих  оперных  предшественников  и  дал  ряд  фигур,
характеров и сцен, с которыми никакие другие не  могут  сравниться...  В
этом разнообразии, в постижении новых сторон  характера  и  души,  никем
прежде не замеченных и не воспроизведенных, кажется, никто не сможет его
превзойти" (Стасов В. В., там же,  с.  16).  Ш.  обладал  высоким  басом
большого диапазона,  исполнял  также  партии  баритона  (Демон,  Евгений
Онегин). Голос  Ш.,  уникальный  по  гибкости,  тембровому  богатству  и
красоте звучания (сочетание задушевной  нежности  с  глубиной  и  мощью)
позволял певцу свободно передавать  гамму  эмоций  -  от  проникновенной
нежности до трагедийного пафоса и разящего сарказма. Высокое  мастерство
в области  фразировки,  нюансировки,  дикции,  тембровая  окраска  звука
помогали  Ш.  насыщать  каждую  муз.  фразу  партии  образным   смыслом,
обогащать её глубоким психологич. подтекстом. Стальной ритм сочетался  у
Ш. с поразит, свободой исполнения.
   В игре Ш. не по средств, вдохновение совмещалось с  тонкой  шлифовкой
образных деталей. Певец неустанно совершенствовал и  обновлял  трактовку
всех партий своего репертуара, добиваясь всё большей историч. и  бытовой
правды, предельной выразительности мизансцен, грима (к-рын  он  создавал
сам), костюма, безукоризненной сценич. пластики. У Ш. был  огромный  дар
перевоплощения, он исполнял самые различные партии. Особенно увлекали Ш.
психологически сложные, противоречивые и многогранные  характеры,  к-рые
он  воплощал  с  огромной  драм.  силой  и  мастерством  (образ   Бориса
Годунова).
   Столь же ярко выступал Ш. на концертной  эстраде.  В  его  репертуаре
было более ста камерных произв. рус.  и  зап.-европ.  композиторов,  ряд
оперных арий из  партий,  не  исполнявшихся  им  на  сцене.  Вдохновенно
исполнял Ш. рус. нар. песни. С  1910  Ш.  выступал  также  как  режиссёр
оперных спектаклей (пост. оперы:
   "Хованщина"; "Дон Кихот"  Массне  и  др.).  Снимался  в  кино  ("Иван
Грозный"  и  "Дон  Кихот").  Ш.  принадлежит  ряд  талантливых  графич.,
живописных и скульптурных работ.
   Партии: Стольник  ("Галька"  Монюшко,  1890),  Фернандо  ("Трубадур",
1891),  Неизвестный  ("Аскольдова  могила"  Верстовского,  1891),   Пётр
("Наталка-Полтавка", 1892), Оровезо  ("Норма",  1892),  Кардинал  ("Дочь
кардинала" Галеви, 1892), Валентин. Мефистофель ("Фауст", 1893), Рам-фис
("Аида", 1893), Гудал ("Демон", 1893), Тонио ("Паяцы", 1893),  Монтероне
("Риголетто",  1893),   Гремин   ("Евгений   Онегин",   1893),   Сен-Бри
("Гугеноты" Мейербера, 1893),  Лотарио  ("Миньон"  Тома.  1893),  Цунига
("Кармен", 1893), одна из басовых  партий  (Том?,  Самуэль?,  Сильвано?,
"Бал-маскарад" Верди, 1894), лорд Кокбург ("Фра-Дьяволо"  Обера,  1894),
Мельник ("Русалка", 1894), Томский ("Пиковая дама", 1894),  Дон  Базилио
(1894);   Миракль   ("Сказки   Гофмана"   Оффенбаха,   1894),    Бертрам
("Роберт-Дьявол" Мейербера,  1894),  Руслан  (1895);  Робинзон  ("Тайный
брак" Чимарозы, 1895), Панас  ("Ночь  перед  рождеством",  1895),  Судья
("Вертер",  1896),  князь  Верейский  ("Дубровский"  Направника,   сезон
1895/96),  Сват  ("Русалка",  1896),  Андрей  Дубровский   ("Дубровский"
Направника, 1896), Галиц-кий (1896); князь Владимир  ("Рогнеда"  Серова,
1896), Сусанин (1896); Старый еврей ("Самсон и Далила" Сен-Санса, 1896),
Нилаканта ("Лакме",  1896),  Странник  ("Рогнеда"  Серова,  1896),  Иван
Грозный ("Псковитянка", 1896), Колен ("Богема", 1897), князь Вязьминский
("Опричник" Чайковского, 1897), Досифей ("Хованщина",  1897),  Варяжский
гость ("Садко", 1897), Голова ("Майская ночь", 1898), Оло-ферн  ("Юдифь"
Серова, 1898), Сальери ("Моцарт и  Сальери"  Римского-Корсакова,  1898),
Борис Годунов (1898);  Варлаам  ("Борис  Годунов",  1899),  Илья  ("Илья
Муромец" В. Серовой, 1899),  Алеко  (о.  п.  Рахманинова,  1899),  Бирон
("Ледяной дом" Корещенко, 1900), Галеофа ("Анджело" Кюи, 1901),  Фар-лаф
(1901); Мефистофель ("Мефистофель"  Бойто,  1901),  Священник  ("Пир  во
время чумы" Кюи, 1901), Ерёмка ("Вражья  сила"  Серова,  1902),  Добрыня
("Добрыня  Никитич"  Греча'  нинова,   1903),   Демон   (1904);   Гаспар
("Корневильские колокола" Планкета, 1904), Евгений  Онегин  (1-я  и  3-я
картины, 1905); Филипп II ("Дон Карлос" Верди,  1907),  Лепорелло  ("Дон
Жуан", 1908), Хан Асваб ("Старый орёл" Гинсбурга, 1909), Дон  Кихот  (о.
п. Массне, 1910), Иван Грозный (о. п. Гинсбурга, 1911),  Кончак  ("Князь
Игорь", 1914).
   Лит.: Фёдор Иванович Шаляпин [Сб. материалов, ред.-сост. Е. Грошева],
т.  1-2,  М.,  1957-58   (Литературное   наследство.   Письма.   Статьи,
высказывания, воспоминания о Ш.);
   Янковский М., Шаляпин и русская оперная культура, Л.-М., 1947; его  ж
е, Ф, И. Шаляпин, М.-Л., 1951;
   Никулин Л., Фёдор  Шаляпин.  Очерк  жизни  и  творчества,  М.,  1951;
Степанова С., Шаляпин среди красноармейцев, "Театр. жизнь", 1963, № 11.
   ШАМАКАИ - тат.  нар.  актёры.  Получили  распространение  во  времена
Болгарского и Казанского ханств. Иск-во Ш.  близко  скоморохам  кызыкчи.
Они выступали во время нар. празднеств, едко высмеивали пороки совр.  им
жизни, за что  преследовались  феодалами  (баи),  духовенством  (муллы).
Иск-во Ш. близко игре шакирдов (19-нач. 20 вв.). До 20-х  гг.  20  в.  в
Саратовской и Пензенской обл. были распространены выступления Ш.-кучатов
(участники изображали петухов).  В  представлениях  Ш.-истоки  народного
татарского театра. X. Г.
   ШАМИЛЬ, Касим Шамилович [р. 30.VIII(11.IX). 1892] - тат. сов.  актёр.
Нар. арт. Тат. АССР (1940).  Принимал  участие  в  самодеят.  спектаклях
шакирдов. В 1909 вступил в труппу "Сайяр". В годы гражданской войны  был
актёром фронтовых театр. бригад. С 1922 - актёр и  режиссёр  (с  1924  -
режиссёр) Т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р  им.  Г.  Ка-мала).  Ведёт
лит. и педагогич. работу.
   Роли: Ахтари ("Потоки" Гиззата),  Хужа  и  Дервиш  ("Хужа  Насретдин"
Исанбета),  Суфи  ("Шамсикамар"  Аблиева),  Лука  ("На  дне"),   Кулигин
("Гроза"), Юсов ("Доходное место"), Оргон ("Тартюф"), Бартоло ("Женитьба
Фигаро") и др.
   Занимается лит. и педагогич. деятельностью. X. К.
   ШАМЙЛЬСКИЙ,  Шакир  Ганпевйч  (наст.  фам.-   В   а   хитов)   (сент.
1892-8.V.1945)-тат. сов. актёр. Засл. 'арт. Тат.  АССР  (1945).  Сценич.
деятельность начал в 1912 под рук. С.  Гиззатуллиной-Волжской  в  труппе
"Hyp". В годы гражданской войны был участником фронтовой театр. бригады.
С 1922-актёр и режиссёр тат. Т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р им.  Г.
Камала).
   Лучшие роли: инженер Рауф, парторг Кузнецов ("Огонь" и  "За  туманом"
Ш.  Камала),  Годун  ("Разлом"),  Гайдай  ("Гибель  эскадры").  Героикой
насыщен образ Кента ("Король Лир").
   Ш. пост. ряд спектаклей на совр. тему:  "Письмо  на  платке"  Баттала
(1932), "Марьям" Исанбета (1943) и др.
   Лит.: Шакир Шамильский. Турында нстэкелэр, Казан, 19G5. X. К.
   ШАМИН, Николай Николаевич [5(17).X.  1886-  6.II.1966]  -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1922 окончил Высшие театр. мастерские и
вступил в труппу Малого т-ра (работал здесь до 1957).
   Роли: Масленица, Дед Мороз,  царь  Берендсй  (Снегурочка"),  Цыфиркин
("Недоросль"), Муров ("Без вины  виноватые"),  Осип  ("Ревизор"),  Захар
Трифонович ("Плоды просвещения"),  Дубов  ("Разгром"  Фадеева),  Бочаров
("Бойцы" Ромашова), Бессудный ("На бойком месте"), Тит Титыч  ("В  чужом
пиру  похмелье"  Островского),  Гордей  Карпыч  ("Бедность  не  порок"),
Редозубов ("Варвары"), Иван Горлов ("Фронт"), Оболенский ("Иван Грозный"
А. Н.  Толстого),  Кнуров  ("Бесприданница"),  Сергей  Желеэнов  ("Васса
/Келезнова"), Коро-вай ("Крылья"  Корнейчука),  Потапыч  ("Воспитанница"
Островского).
   Ш. был характерным актером; определённость, выпуклость, даже резкость
внешнего  рисунка  роли  в  сочетании  с  внутр.   цельностью   образов,
выразительностью рус. речи, нар. характером  дарования  -  отличительные
особенности его творчества. Е. X.
   ШАМПРХАНЯН, Тигран Аваковпч  [10(22).IV.  1897-29.VIII.1952]  -  арм.
сов. актёр и режиссёр. Нар.  арт.  Арм.  ССР  (1949).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Сценнч. деятельность  начал  в  1917  в  Тифлисе.  Театр.
образование получил в  Арм.  драм.  студии  в  Москве.  В  1934  окончил
режиссёрский ф-т ГИТИСа (по классу А.  Д.  Попова).  В  1923-30  работал
актёром в Т-ре им. Сундукяна. Играл комедийные роли:
   Санчо Панса ("Освобожденный Дон Кихот"  Луначарского),  Гико  ("Пэпо"
Сундукяна), Храбрый Назар (о.  п.  Демпрчя-на).  Сганарель  ("Дон  Жуан"
Мольера).
   Ш. ставил  спектакли  в  Тбилисском,  Бакинском,  Ленинаканском  арм.
т-рах, но большая часть его режиссёрской деятельности  связана  с  Т-ром
им. Сундукяна (1934-43) и Арм. ТЮЗом (Ереван), где с  1943  Ш.  был  гл.
реж.
   Пост.: "Интервенция" Славина (1934), "Каменный гость" Пушкина (1937),
"Капутан"  Демирчяна  (1938),   "Рыбаки"   Гольдони   (1941),   "Измена"
Сумбатова-Южина (1941), "Профессор Мамлок" Вольфа (1941) -  в  Т-ре  им.
Сундукяна;
   "Слуга двух господ" (1942)-в  Ленинаканском  т-ре;  "Мнимый  больной"
(1943), "Ярость" Гулакяна (1943), "Сон в легиюю ночь"  (1944),  "Молодая
гвардия" (1947), "Хачатур Або-вян" Газазяна (1948) - в Арм. ТЮЗе.
   Режиссура  Ш..  отличалась  острой  сценич.  выразительностью,  яркой
театральностью. С 1944 преподавал режиссуру  и  актёрское  мастерство  в
Ереванском театр.  ин-те.  Автор  книги  "Основы  актёрского  искусства"
(1938), пьесы "Суворовцы" (1948, совм. с Р. Кап-ланяном). Б. А.
   ШАМСУДЙНОВ, Фазыл [р.13(26).1.1916] -  узб.  сов.  дирижёр,  педагог.
Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии  с  1960.  В  1937-41
учился в Моск. консерватории (класс дирижирования Г.  А.  Столярова),  в
1956  окончил  Ташкентскую  консерваторию  (класс  дирижирования  А.  Ф.
Козловского). С  1941  работал  дирижёром  муз.  и  муз.-драм.  т-ров  в
Ташкенте; в 1945-56 - гл. дирижёр Т-ра им. Му-кимн;  с  1956  -  дирижёр
Т-ра оперы и балета им. Навои.
   Дирижировал операми: "Тахир и Зухра"  Бровцына  п  Джалилова  (1955),
"Лейли и Меджнун" (1960), "Гюльс.фа" (1963) Садыкова и Глиэра, "Проделки
Майсары" Юдакова (1959), "Хамза" Бабаева (1961), "Сердце  поута"  Ашрафи
(1962), "Песни Хорезма" Юсупова (1964) и др.
   С  1952  ведёт  педагогич.  работу  в  Ташкентской  консерватории   и
Театр.-художеств. институте (Ташкент). А. Ив.
   ШАМУКОВ, Абдулла Рухулович [р.  11(24).XII.  1909]-тат.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстпч. партии с 1944. В  1930  окончил
Башк. техникум иск-в,  затем  историко-филологич.  ф-т  Казанского  пед.
ин-та. В 1930-46 работал в Башк. академич. т-ре, на сцене к-рого  создал
ряд ярких образов-Шагали ("Зимагордар" Мифтахова), Подко-лёсин,  трагич.
образ тат. поэта Тукая (о. п. Файзи).  Ш.  первый  создал  образ  В.  И.
Ленина в пьесе "Человек с ружьём" в башк. (1940) и тат. (1947) т-рах.  С
1946 - актёр Театра им.  Г.  Камала.  Сценические  образы  Ш.  (особенно
комедийные) полны жизни, искренности.
   Роли: Ахун, Галнмуллин, Балтаев ("Хужа Насретдпн", "Мулланур Вахптов,
"Зифа"  Исанбета),  Нуретдин  ("Без   ветрил"   Тинчурина),   Хлестаков;
Дормидонт, Телятев ("Поздняя  любовь",  "Бешеные  деньги"  Островского),
Труффальдпно ("Слуга двух господ") и др.
   Выступает как мастер художеств. слова. С 1933 ведёт педагогич. работу
в Уфимском, с 1946-в Казанском театр. уч-щах (сценич. речь).  Ш.-  автор
ряда пьес для детей, статей о творчестве актёра.  Перевёл  на  тат.  яз.
"Горе от ума", трагедии Шекспира, Шиллера, Эсхила, Пушкина.
   Соч.: "Унган кыз", Казан, 1954; "Мэсэллэр", Казан  1964;  Н.  Иснбэт,
Казан, 1959. X.fi.
   ШАМУРАТОВ, Джапак (р. 17.VII.1893) - каракалпакский нар. певец и сов.
композитор-мелодист. Нар. арт. Каракалп. АССР (1940), нар. арт. Узб. ССР
(1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета Каракалп. АССР
1-5-го созывов. Начал  выступать  как  певец  и  музыкант  на  радио.  С
1936певец и  музыкант  Каракалпакского  т-ра  (Нукус)"  с  1952-певец  и
музыкант Каракалп. филармонии. Ш.- знаток  каракалп.  муз.  фольклора  и
нар. даста-нов. Автор музыки к пьесам, шедшим на  сцене  Каракалпакского
т-ра. Т. Б.
   ШАМУГАТОВА, Айимхан (р. 5.VI.1917)  -  каракалпакская  сов.  актриса.
Нар. арт.  Каракалп.  АССР  (1940),  нар.  арт.  Узб.  ССР  (1944).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1957. Депутат Верх. Совета  Каракалп.  АССР  4-го
созыва.   Сценич.   деятельность   начала   в   1930   в   Кунграде,   в
самодеятельности. В 1933-39 и с 1956- актриса Каракалпакского т-ра.
   Роли: Раушан (о. п. Аймурзаева и Алланазарова), Пар-шагуль ("Насильно
мил не будешь"  Ходжаниязова).  Затем  игрла  характерные  роли  пожилых
женщин - Айбике ("Талуас" Ходжаниязова, 1962) и др. Т. Б.
   ШАМЯКИН, Иван  Петрович  (р.  30.1.1921)-  бело-рус.  сов.  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета  БССР  6-го
созыва. Лит. деятельность начал в 1945. В  1956  инсценирован  роман  Ш.
"Глубокое течение" (Гомельский  обл.  т-р)  о  деятельности  партизан  в
Белоруссии во время фашистской оккупации. Ш.-  автор  пьес:  "Не  верьте
тишине" (1957, Минский ТЮЗ),  "Изгнание  блудницы"  (1961,  Т-р  им.  Я.
Коласа, Минский рус. т-р). Ш. инсценировал (совм. с  Ю.  Б.  Щербаковым)
свой роман "Криницы" (1962, Т-р им. Я. Коласа) о жизни  совр.  колхозной
деревни.  В  1965-66  в   т-рах   Белоруссии   (Гомельском,   Брестском,
Гродненском) пост. инсценировка Ш. и Ю. Орынянского романа Ш. "Сердце на
ладони".
   Лит.: H я ф ё д У., Сучаснасць ? тэатр, в сб.: Беларус-кае мастацтва,
вып. 3, М?нск, 1962, с. '11-24; его же, Сучасны беларуск? тэатр,  М?нск,
1961. АН.С.
   ШАНИН, Жумат (1891-1937) -  казах,  сов.  режиссёр,  драматург.  Нар.
артист Каз. ССР. Учился в Омске. С первых дней установления Сов.  власти
стал активным пропагандистом её идей среди казах. населения,  работал  в
партнйно-сов.  органах  Семипалатинска  и  Павлодара.   Уделял   большое
внимание развитию нац.  иск-ва.  В  1924  организовал  в  Семипалатинске
самодеят.  театр.  кружок.  В   него   вступила   группа   исполнителей,
завоевавших известность выступлениями на традиц.  нар.  празднествах.  В
кружке ставились  одноактные,  а  затем  и  многоактные  пьесы.  В  1926
открылся первый Казах, нац. т-р, где началась режиссёрская  деятельность
Ш. В 1926-33 Ш. пост. ряд спектаклей, в т. ч. "Месть" Джансугурова,  "За
Октябрь" Ауэзова, "Фронт" Майлпна, "Красные соколы" Сейфуллина.  Написал
и пост. пьесы "Аркалык батыр", "От смерти к надежде", "Баян батыр".
   Ш. стал одним из основоположников казах, драматургии,  консультировал
писателей, работавших над пьесами, по вопросам драматургич. техники.  Он
стремился к созданию  пьес,  проникнутых  революц.  духом,  отличающихся
резким поворотом сюжета, сильными характерами героев. Когда в  1933  был
открыт Казах, муз.-драм. т-р, III. стал его руководителем. Оказал помощь
становлению казах, оперы. В своих пост. он использовал старинные  казах,
нар. игры, песни, музыку. Под руководством Ш. начал свою деятельность К.
Байсеитов, Г. Курмапгалнев, М. Ержанов, Шара Жиенкулова и др. В 1937  Ш.
был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. А. Саш.
   ШАНМЕЛЕ  (Champmesie),  Мари  (наст.  фам.-  Д  е  м  аре;  Desmares)
(18.II.1642-15.V.1698) - франц. актриса. Дебютировала на  сцене  т-ра  в
Руане. В 1668 переехала  в  Париж.  С  1669  играла  в  т-ре  "Маре",  в
1670-79-в т-ре "Бургундский отель"  (Гермиона-  "Андромаха"  Расина).  С
1680, после кратковрем. пребывания в труппе т-ра "Генего", стала ведущей
актрисой т-ра "Комеди Франсез". Ш. обладала мелодичным голосом, в  к-ром
мягкость и нежность сочетались с большой  звучностью  и  силой.  Молодая
актриса привлекла внимание Расина, к-рый разучивал с Ш.  написанные  для
неё роли в своих трагедиях,  обращал  особое  внимание  на  тон  и  ритм
декламации. Ш. была первой исполнительницей ролей  в  трагедиях  Расина:
Берени-ка, Федра (о. п.), Ата-лида ("Баязет"),  Мо-нима  ("Митридат")  и
Ариадна (о. п. Кор-неля). Иск-во Ш.  утверждало  классицист-скую  манеру
игры - напевную читку стиха, условность жеста. В 1698 оставила сцену.
   Лит.: M о n g r e d i е n G.. Les grands  comediens  du  XVII,siecle,
P., 1927; Mas E., La Champmesie, P., 1927,
   ШАННЕ (Schanne), Маргрете (р. 21.XI.1921) - дат. артистка  балета.  С
1930 училась в школе Королевского балета у X. Ланнера, позднее  (1946)-в
Париже и Лондоне. С 1940 - в  труппе  Датского  Королевского  балета,  с
1943- солистка этой труппы. Выступала  также  во  Франции  в  труппах  -
"Балет Елисей-ских полей" (1946), "Королевский шведский  балет"  (1951),
"Балет маркиза  де  Куэваса"  (1955)  и  др.  Ш.-  танцовщица  романтич.
направления, её танец отличается лёгкостью,  воздушностью.  Выступала  в
балетах балетм. Авг. Бурнонвиля.
   Партии: Жизель, Аврора; Девушка  ("Видение  розы"  на  муз.  Вебера),
Тальони  и  Гран  ("Па-де-натр"  Пуни),  Пьеретта  ("Миллионы  Арлекина"
Дриго), гл. партия ("Симфония до-мажор" на муз. Би.эе), а также в  совр.
дат. балетах:
   Май ("Двенадцать пассажиров почтового дилижанса" Ри-сагера),  Девушка
("Желание" на муз. Гершвина), "Дама с камелиями" (о. п. Бьеррс) и др. Е.
С.
   ШАНСОНЬЕ (франц. chansonier, от chanson - песня) -  франц.  эстрадный
певец,  исполнитель  характерных  лирпч.  и  сатпрпч.  песенок  в  жанре
chanson, восходящем к творчеству средневековых  франц.  менестрелей.  На
рубеже 18-19 вв. революц. подъём народа вызвал развитие иск-ва Ш., к-рые
откликались  в  своих  песнях  на   злободневные   события.   Ш.   часто
приспосабливали новые тексты к уже существующим мелодиям. В конце 19  в.
Ш. стали называть проф. артистов эстрады (Г. Монтегюс, А. Брюан и  др.).
Среди совр. Ш.- Ш. Трене, Ив Монтан, Ш. Азнавур и др. Иск-во  франц.  Ш.
оказало влияние на развитие вок. жанров  совр.  эстрадного  муз.  иск-ва
европ. стран и Сов. Союза (Л. О. Утёсов и др.). Л. Б. П.
   ШАНТ (С е х б о с я н), Левон  Сехбосович  (наст.  фам.-  Нагашпетян)
(i89-29.Xl.i(5i) - арм.  писатель  и  драматург.  Окончил  Эчмиадзинскую
духовную академию (1891).  Слушал  курс  истории  иск-в  в  Лейпцнгском,
Иенском и Мюнхенском ун-тах (1892-99). Лит. деятельность начал  в  1891.
Выступал как драматург, поэт,  прозаик,  публицист.  В  годы  временного
господства дашнаков Ш. входил в правительство. После победы социалистич.
революции покинул родину ( 1921 ).
   В драматургич. творчестве Ш. преломлялись острые противоречия  эпохи.
Его общественно-политич. и эстетич. взгляды первоначально  формировались
под влиянием идей революц. демократов и борьбы  за  нац.  независимость,
развитие нац. культуры. Ранние  произв.  Ш.  были  проникнуты  протестом
против бурж. действительности, бунтом против обывательской морали. Герои
Ш.- носители  передовых  идей,  борцы  за  перестройку  жизни.  Критикой
моральных устоев совр. ему общества проникнута  пьеса  "Эгоист"  (1901),
показывающая моральный распад,  внутр.  опустошённость  оторвавшейся  от
народа бурж.  интеллигенции.  Но  отсутствие  положит.  идеалов  снижает
обличит, силу пьесы. В драме "На пути" (1904, пост.  1907,  Тифлис,  Т-р
артистич. об-ва) герои, избравшие бурж.-романтич. путь борьбы,  понимают
его   обречённость,   бесперспективность.    Крушение    бурж.-романтич.
нац.-освободит, иллюзий привело Ш. к глубокому пессимизму. Он  обратился
к   ницшеанству,   к    символистическо-импрессионистской    драме.    В
противоречивом  творчестве  Ш.  мотивы   индивидуализма   и   пессимизма
переплетаются с призывами к борьбе за освобождение человеческого духа. В
философско-символич. драме "Старые боги" (1909, пост. 1913, Тифлис,  Т-р
артистич.  об-ва),  наряду  с  мятежными   поисками   правды,   красоты,
возвышенной любви, призывами к борьбе, проповедуется идея о суетности  и
бессмысленности    жизни.    Позитивная    программа    Ш.    ограничена
субъективистскими,     идеали-стич.-философскими     воззрениями,     он
ограничивается призывом к индивидуалистич. бунту, героем его  становится
"сверхчеловек".
   В  последующие  годы   Ш.   писал   символистическо-импрессионистские
историч. драмы: "Император" (1914, пост.  1916,  Тифлис,  Т-р  артистич.
об-ва), "Закованный" (1918, Лозанна), "Княгиня павшей  крепости"  (1921,
Тегеран). Эти пьесы проникнуты  упадочными,  болезненными  настроениями,
хотя Ш. разоблачает в них властолюбие, звериные инстинкты, дух  убийства
и  разрушения.  Но  часто  пессимистич.  мотивы  сочетаются  у   Ш.   со
стремлением к прекрасному, возвышенному. Историч.  драма  "Регент  Ошин"
(1929, Париж) знаменует возврат Ш. к реализму, разоблачает пагубную  для
судеб  Армении  политику  зап.  держав  и  "западную  ориентацию"   арм.
бурж.-националистич. движения.  Пьесы  Ш.-  "Старые  боги",  "Император"
ставились любительскими арм. труппами  Бейрута,  Каира,  Парижа,  Софии,
Бухареста. Широко шли в дореволюц. арм. т-ре, на сов. сцене ставились до
1927 в арм.т-рах Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси.
   Соч.: Старые боги, в кн.: Сб. армянской литературы, П., 1916. Р. Гр.
   ШАНТЫРЬ, Григории Михайлович (р. 23.VI. 1923) - рус. сов. композитор.
В 1949 окончил Моск. консерваторию, где учился по классу композиции у А.
Н. Александрова и Е. К. Голубева. Автор опер "Город  юности"  по  роману
"Мужество" В. К. Кетлинской  (1957,  Челябинск;  Одесса;  Муз.  т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко, Москва) и "Два капитана" по роману
В. А. Каверина (1965, Челябинск), романсы и др.
   Лит.: Ш у м с к а я Н., Григорий Шантырь, М., 1958. Б.Ш.
   ШАНШИАШВЙЛИ, Сандро (Александр) Ильич [р. 12(24). VI. 1888]  -  груз.
сов. драматург, поэт. Засл. деят. иск-в Груз.  ССР  (1930).  Деп.  Верх.
Совета Груз. ССР 4-5-го созывов. Учился в Тифлисской духовной семинарии,
затем в гимназии и художеств. уч-ще. Начал лит. деятельность в  1904.  В
1911-14 учился в Германии на  историко-филологич.  ф-тах  Берлинского  и
Лейпцигского ун-тов. Пьеса Ш. "Судьба поэта" (1910)- результат увлечения
романтизмом. После возвращения из Германии в  творчестве  Ш.  проявилось
влияние символизма; пьеса  "Бердо-Змания"  (1916,  пост.  С.  Ах-метели,
1920, Тбилисский т-р груз. драмы) отразила пессимистич. настроения мелко
бурж. интеллигенции. Ш. написал  историч.  драму  "Некоронованные  цари"
(3-й вариант этой драмы под назв. "Георгий  Саакадзе"  пост.  Т-ром  им.
Руставели, 1940), показавшую борьбу груз. народа за свободу в  1-й  пол.
17 в.
   После установления в Грузии Сов. власти  Ш.  стал  активным  деятелем
нового  т-ра.  Он  написал  пьесы:  "Спартак"  (1922;  Т-р  товарищества
актёров), "Герой Эрети" (пост. К. Марджанишвили и С.  Ахме-тели  в  Т-ре
им.     Руставели,     1924)     о     восстании     крестьян     против
угнетателей-князей-феодалов. Этапом в развитии  груз.  сов.  т-ра  стала
пост. пьесы Ш. "Анзор" по пьесе Вс. Иванова  "Бронепоезд  14-69"  (1928,
Т-р им. Руставели, пост. С. Ахметели  и  А.  Васадзе).  Наиболее  зрелое
драматургич. произв. Ш., знаменовавшее утверждение в груз. драматургии и
т-ре метода социалистич. реализма,- драматич.  поэма  "Арсен"  (Т-р  им.
Руставели, пост. А. Васадзе, 1936). В этой пьесе показана  борьба  груз.
крестьянства во главе с Арсеном Одзелашвили  против  князей-помещиков  и
царского самодержавия.  Ш.  принадлежат  также  пьесы:  "Трое"  (1931)-о
дружбе народов Закавказья, "Поладаури" (1938), "Новые  основы"  (1947)-о
развитии колхозного строя в Грузии.
   Историч. пьесы Ш.  "Герой  Крцаниси"  (1943,  Т-р  им.  Руставели)  и
"Хевисбери Гоча" (по  о.  п.  А.  Каз-беги,  1945,  Т-р  им.  Руставели)
отличаются  романтич.  пафосом,  динамичностью  в   развитии   действия,
живостью и лаконичностью языка.
   Ш. перевёл пьесы "Загмук" Глебова, "Вильгельм Телль" Шиллера,  "Город
ветров" Киршона, "Великий государь" Соловьёва, "Женитьба" Гоголя  и  др.
Гос. пр. СССР, 1949, за пьесы "Арсен", "Герой  Крцаниси",  "Имеретинские
ночи".
   Соч.: (на груз. яз.): Пьесы, Тб., 1948 и 1951; на рус. яз.  -"Арсен",
в кн: Сб. пьес груз. сов. драматургов, Тб., 1951.
   Лит.: Барамидзе А.,  Радиан  и  Ш.,  Жген-ти  Б.,  История  грузишлюй
литературы, Тб., 1958; на груз. яз.-  Ч  и  л  а  я  С.,  Пути  развития
грузинской советской литературы, Тб., 1954; Ц и ц  и  ш  в  и  л  и  Г.,
Грузинская советская драматургия, ч. 1, Тб., 1962. Д. Д.
   ШАНЯВСКИЙ  (Szaniawski),  Ежи  (р.  10.II.1886)-  польский  писатель,
драматург. Учился в Швейцарии.  Лит.  деятельность  начал  в  1912.  Как
драматург дебютировал в 1917  сатирич.  пьесой  "Негр"  ("Т-р  Польски",
Варшава). Пьесы Ш. ставились в крупнейших т-рах Польши.  В  этих  пьесах
драматург  стремится  раскрыть  особенности   человеческой   психологии,
разоблачить шаблонные,  общепринятые  суждения.  О  ложной  и  подлинной
поэзии  трактует  пьеса  "Бумажный  любовник"  (1920,  т-р   "Багателя",
Краков); относительность понятий добра и зла, правды  и  лжи  утверждают
пьесы "Моряк" (1925, "Т-р Народовы", Варшава), "Мост" (1933, там же);  о
скрытом стремлении человека к возвышенному рассказывают пьесы - "Девушка
из леса" (1939, т-р "Атенеум", Варшава), "Летающий  отрок"  (соч.  1949,
1958, "Т-р Польски") и др. В пьесе "Два театра" (1956,  "Т-р  Повшехны",
Краков)  Ш.  пытается  определить  задачи   т-ра,   реалистич.   иск-ва.
Поэтичность драматургии Ш., её  психологизм,  мягкая  ирония,  мастерски
разработанный диалог были близки творч.  принципам  т-ра  "Редута",  где
пост. в 1920-33 мн. пьесы Ш. В спектаклях участвовали:  Ю.  Остэрва,  С.
Ярач, М. Френкель и  др.  крупнейшие  актёры  Польши.  Драмы  Ш.  широко
ставятся т-рами Польской Нар. Республики, они переведены на  мн.  европ.
яз. Ш.- автор мемуаров "Сблизи театра" ("W poblizu teatru").
   Соч.: Dramaty zebrane, t. l-3, Kr., 1958; W poblizu  teatru,  Warsz.,
1956; Luczniczka, "Dialog", 1959, №  12,  s.  5-18;  в  рус.  пер.  -Два
театра, в сб.: Современные польские пьесы, М.. 1965.
   Лит.: "Teatr", 1955, № 5, s. 4-6, "Tworczosc", 1955, № 2. s.  192-95.
Р. В.
   ШАОСЙНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА -см. Юэцзюй.
   ШАПИТО  (франц.  chapiteau  -  капитель,  колпак)-  вид  передвижного
циркового помещения. Обычная конструкция Ш. представляет  собой  систему
высоких  центр,  мачт  и  боковых  стоек,  на  к-рые  с  помощью   разл.
стандартных частей и креплений натягивается брезентовый шатёр. В  центре
Ш.- манеж, вокруг- места для зрителей. Сборка и разборка Ш. производится
в минимально короткий срок. Прообразом Ш. в нач.  40-х  гг.  19  в.  был
летний цирк Елисейских полей в Париже.  Первый  цирк  Ш.  в  России  был
устроен  в  Москве,  в  Нескучном  саду.  Большое   распространение   (в
усовершенствованном виде) Ш. получили в Америке и странах Центр.  Европы
(цирки Барнума, бр. Ринглин, Сарразани, Кроне). С конца 50-х гг.  20  в.
входят в практику  новые  конструкции  Ш.,  в  к-рых  брезентовый  шатёр
держится на системе  лёгких  опор  и  приспособлений  из  дюралюминиевых
материалов (цирк Буша,  Германия).  В  СССР  Ш.  используют  передвижные
цирки. Стационарные Ш. по-строеды в Куйбышеве, Воронеже, Ялте и  др.  А.
Шн.
   ШАПЛРН (Chapelain), Жан (4.XII.1595-22.11. 1674) - франц. поэт,  лит.
критик. Один из первых теоретиков классицизма во Франции.  Способствовал
утверждению   правила    трёх    единств    в    драматургии,    впервые
сформулированного   Ж.   С.   Скалигером,   кано-нич.    формы    франц.
классицистской трагедии. Ш. был автором окончательной редакции отзыва  о
трагедии "Спд" Корнеля, озаглавленного "Мнение  Французской  академии  о
трагикомедии  "Сид""  (1638);  в  этом  отзыве  трагедия  осуждалась  за
отступление  от  правил  классицизма.  Ш.  пользовался  особым  доверием
кардинала Рпшельё и  в  течение  долгого  времени  оказывал  влияние  на
литературно-театр. жизнь страны.
   Лит.: В о u r g- о ? n A., Les maitres de la critique au XII  siecle.
P., 1889: В r a y R., La formation de la doctrine classique  en  France,
P., 1927.
   ШАПОВАЛЕНКО, Николай  Николаевич  (1887-  1957)  -  сов.  писатель  и
драматург. Автор историч. пьес, гл. обр. мелодрам: "1881 год" (1924, Т-р
им. МГСПС), "Георгий Гапон" (1925,  Т-р  им.  МГСПС  и  т-р  "Берез?ль",
Киев), "Чернь" (1927,  Т-р  им.  МГСПС)  о  Парижской  Коммуне.  Успехом
пользовалась пьеса Ш. "Альбина Мегурская", посв. жизни ссыльных польских
повстанцев (1929, Москва, Т-р ям. Сафонова).
   Др. пьесы: "Смерть Петра I" (1925,  Т-р  Госнардома.  Ленинград),  "В
наши дни" (1926, Т-р им. МГСПС), "В дальней  фактории"  (1932,  Т-р  им.
Сафонова),  "Христофор  Колумб"  (1938,  Крымгостеатр  юного   зрителя),
"Радищев" (1951, Саратовский ТЮЗ), "Доктор Воронов" (1955, Архангельский
т-р).
   Соч.: 1881 год, М., 1925; Смерть Петра ?, М., 1925;
   Христофор Колумб, М., 1937; Пьесы, М., 1960.
   Лит.: О с н о с Ю., Советская историческая драматургия, М., 1947.  И.
Лев.
   ШАПОРИН,  Юрий  (Георгий)  Александрович  [27.  Х  (8.XI).   1887   -
9.XII.1966] - рус. сов.  композитор.  Нар.  арт.  СССР  (1954).  Окончил
Петерб. консерваторию в  1918  (класс  композиции  Н.  А.  Соколова).  В
1919-34 - зав. муз. частью и дирижер Большого драм. т-ра  и  Т-ра  драмы
им. Пушкина в Ленинграде. С 1939 преподавал  в  Моск.  консерватории  (с
1940 - профессор). Определяющее место  в  творчестве  Ш.  занимают  рус.
историч. сюжеты. Опера "Декабристы" (1953,  Большой  т-р)-монументальная
герои-ко-патриотич. драма высокого гражданского пафоса, в к-рой  история
сближается с современностью. Новаторство оперы -в создании коллективного
образа  декабристов.  Это  потребовало  обращения  к   новым   средствам
выразительности - синтезу разл. элементов - героич., лирико-драматич.  и
нар.-жанрового.
   Автор музыки к драм.  спектаклям:  "Много  шума  из  ничего"  (1919),
"Разбойники" (1919), "Король Лир" (1920); "Блоха"
   Замятина по Лескову (1926), "Любовь  Яровая"  (f927)-все  в  Ленингр.
Большом драм. т-ре; "Штурм Перекопа" Мокина и Трахтенберга  (,1927,  Т-р
оперы и балета им. Кирова);
   "Бронепоезд 14-69" (1927, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина); фильмам  и
др. соч., в том числе-ораторий: "На поле Куликовом", "Сказание  о  битве
за русскую землю", "Доколе коршуну кружить".
   Гос. пр. СССР (1941, 1946,  1952).  Чл.  Сов.  комитета  защиты  мира
(1955).
   Лит.: Г рошева Е., Юрий Александрович Шапорин, М., 1957; К а т о н  о
в а С., Ю. Шапорин. "Декабристы", Опера, Л. ,1  959;  Леви  т  С.,  Юрий
Александрович" Шапорин, М., 1964; Мартынов И. Ю., Шапорин, М., 1966;  Ю.
А. Шапорин. Нотографический и библиографический справочник, М., 1966. В.
Дель.
   ШАПОШНИКОВ, Адриан Григорьевич [р'. 28. V (9. VI). 1888] - рус.  сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1943). В 1913 окончил  Петерб.
консерваторию (класс композиции А. К. Глазунова, Н. А. Соколова,  Я.  Я.
Витоля). В 1937-48 работал в Ашхабаде. Автор первой туркм. оперы  "Зохре
и Тахыр" (1941, Туркм. т-р оперы и балета, Ашхабад;
   3-я ред., совм.  с  В.  Мухатовым,  1953,  там  же),  опер-  "Гюль  и
Бильбиль" ("Роза и соловей", 1943, там же), "Шасенем п Гариб"  (совм.  с
Д. Овезовым, 1944, там же;
   2-я ред., 1955),  "Кемине  и  казы"  ("Поэт  и  судья",  совм.  с  В.
Мухатовым, 1947, там же), "Айна" (совм. с  Овезовым,  1957,  там  же)  и
музыки к драматич. спектаклям.
   Лит.: К о в а л ь М., Шасенем и Гариб", "Сов. музыка"), 1956, № 2;  К
е р и м н К.. Туркменский театр. Очерк истории, М., 1964. 1 А. Ив.
   ШАПОШНИКОВ, Сергей  Николаевич  [р.28.II  (13.III).1911  ]-рус.  сов.
артист  оперы  (баритон),  Нар.  арт.  РСФСР  (1957).  Окончил  Ленингр.
консерваторию (класс пения А. Н.  Ульянова).  С  1935-  солист  Ленингр.
Малого оперного т-ра.
   Партии:  Жермон  ("Травиата"),  Фигаро,  Онегин;  Андрей   Болконский
("Война  и   мир"   Прокофьева),   Евгений   Листницкий   ("Тихий   Дон"
Дзержинского), Олег Кошевой ("Молодая гвардия" Мей-туса. Гос. нр.  СССР,
1951),  Паратов  ("Бесприданница"  Френкеля),  Кирилл  Извеков  (о.   п.
Чернова) и др.
   С 1947 преподаёт пение в Ленингр. консерватории (с  1958  -  доцент).
Выступает как концертный певец, гастролировал за рубежом.
   Лит.: "Сов. музыка", 1956,№ 6, с. 112-13;  там  же,  1956,  №  3,  с.
133-34;
   "Музыкальная жизнь", 1959, № 20, с. .10. Д. Ив.
   ШАПС, Александр Леонтьевич [13(26).V.1911- 11.IV.1965]  -  рус.  сов.
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1962) и засл. арт. БССР  (1944).  Чл.
Комму-нистич. партии с 1941. Окончил ГИТИС в 1930. Был актёром  в  т-рах
Таганрога, Туапсе. Режиссёрскую деятельность начал в Центр, т-ре Красной
(ныне Советской) Армии (1931-44). Пост. спектакль  "Пархоменко"  Иванова
(1941, совм. с В. П. Пильдоном) и др.  В  1941-65  работал  в  Т-ре  им.
Моссовета. Пост. (совм. с Ю. А. Завадским) спектакли: "Мужество" Березко
(1947), "Рассвет над Москвой" Сурова (1950, Гос. пр. СССР, 1950), "Битва
в пути" Николаевой и Радзинского (1959), "Совесть"  по  о.  п.  Павловой
(1963). Самостоятельно пост. спектакли: "Кто смеётся последним"  Крапивы
(1954), "Второе дыхание" Крона (1956), "Три камня  веры"  Вирты  (1960),
"Василий Тёркин" по о. п. Твардовского (1961), "На диком бреге" Полевого
и Радзинского (1964). Ш. создавал спектакли, отражающие важные  проблемы
со в р. действительности, большое внимание уделял работе с драматургами.
   Др. спектакли: "Опасный перекрёсток" Спешнева и Маклярского (совм.  с
Завадским), "Роковое наследство" Шейнина (совм. с В. В. Ваниным) - оба в
1949, "Большие  хлопоты""  Ленча  (1953),  "Б  тихом  переулке"  Мовзона
(1955),  "Запутанный  узел"  Шейнина  и  Маклярского  (1957),   "Опасная
профессия" Соловьёва (1958).
   Лит.: О б р а з ц о в а А., Театр имени Моссовета, М., 1959. М. Лифш.
   ШАРА [наст. имя н фам.- Г ю л ь-Ш ара Ж  и-енкулова;  р.  19.  VIII(L
IX). 1912] - казах, сов. артистка балета. Нар. арт. Казах.  ССР  (1938).
Чл. Коммунистич. партии с 1962. С  1929  -  актриса  Казах.  драм.  т-ра
(Алма-Ата).  Ш.   -   исполнительница   нар.   казах,   танцев,   первая
танцовщица-казашка. Её иск-во  оказало  влияние  на  создание  со  в  р.
женского  казах,  сценнч.   танца.   С   1934   -   ведущая   танцовщица
Муз.-драматич. т-ра (ныне Театр оперы  и  балета  им.  Абая,  Алма-Ата).
Исполняла нац. танцы в муз. драмах и операх "Кыз-Жпбек",  "Жалбыр",  "Ер
Таргын" Брусиловско-го, партию Мамыр в первом нац.  балете  "Калкаман  и
Мамыр"  Великанова.  Сценич.  обаяние,  грация,  лёгкость  и   певучесть
движений,   нац.   своеобразие   танца   характеризуют   исполнительское
мастерство Ш.
   С 1940 Ш. выступает в эстрадно-танц. миниатюрах, к-рые ставит сама, и
исполняет песни народов мира. С 1962 возглавила Ансамбль песни  и  танца
Казах. ССР. С 1966 - директор и худ.  рук.  Алма-Атинского  хореографич.
уч-ща. Выезжает с концертами в отдалённые районы  Казахстана,  на  Урал,
Дальний Восток и др., гастролировала за рубежом (КНР, ОАР, Ирак,  Польша
и др.). Ш.- автор книги "Казахские танцы" (1955).
   Лит.: "Муз. жизнь", 1961, .No 19, с. 12-15.  -о.  КШАРАШЙДЗЕ,  Тициан
Епифанович  (25.  X.I  898-  22.VI.1955)  -  рус.  сов.   режиссёр.   По
национальности  грузин.  Засл.  деят.  иск-в  Туркм.  ССР  (1945).   Чл.
Коммунистнч. партии с 1938. В 1926 окончил Груз.  театр.  студию  В.  Л.
Мчеделова в Москве.  В  1926--40  и  в  1945-53  -  реж.  Большого  т-ра
(Москва); в 1940-45 - худ. рук. Туркм. т-ра оперы  и  балета  (Ашхабад).
Впервые на сов. сцене пост. оперы: "Сын солнца" Василенко (1929, совм. с
Н. С. Домбровским и др.), "Алмаст" Спендиарова  (1930,  совм.  с  В.  М.
Бе-бутовым), "Вышка Октября" Яворского (1930)  -  все  в  Большом  т-ре;
"Юсуп и Ахмет" Шехтера и Кулиева (1942) - в Туркм. т-ре оперы и балета.
   Др. пост.: "Демон" (1932, 1937, 1953); "Четыре деспота" Вольф-Феррари
(1933), "Риголетто" (1933, 1945),  "Трубадур"  (1933).  "Лакме"  (1934);
"Мать" Желобинского (1939), "Иолан-та, (1940);  "Дубровский"  Направника
(194S), "Дон Жуан" (1950) - все в Большом т-ре.
   В 1935-41 и 1945-55 - режиссёр оперного класса и оперной студии Моск.
консерватории. С 1939- доцент. А. Ив.
   ШАРБАБЧЯН, Грнгор (Гиго) Микаелович (4.IV.1884  -  6.1.1942)  -  арм.
театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР  (1936).  Учился  в  Париже
(1904-10).  Первое  оформление  -  спектакль  "Старые  боги"   Шанта   в
Тифлисском арм. т-ре (1913). Ш. оформил первый  спектакль  Т-ра  им.  Г.
Сундукяна "Пэпо" Сундукяна (1922). С 1922 - гл. художник тбилисского
   Арм.  т-ра  драмы  им.   С.   Шаумяна.   Оформил   здесь   спектакли:
"Капказ-тамаша" Чаренца (1926), "Маскарад" (1927); "Интервенция" Славина
(1934), "Разорённый очаг" и "Хата бала" Сундукяна (1929, 19'5 7). В 1932
в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Палиашвили  оформил  спектакль  "Алмаст"
Спендиарова (совм. с Е. . 1ан-сере и П. Карсляном). Автор  пьесы  "Слуга
народа" ("Саят-Нова") (1929). Л. Х?.
   ШАРЙПОВ, Юлдаш (р. 1.1.1913) - каракщ. сов. актёр  и  режиссёр.  Нар.
арт. Каракалп. АССР (1949). Нар. арт. Узб. ССР (1957). Чл.  Коммунпстич.
партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 19о0 в Хорезмском  областном
т-ре (г. Ургенч). В 1933-,S( (в 1936-39 учился в ГИТИСе) и с  1939акте])
и режиссёр Каракалп. т-ра (Нукус). В 1945-51 п 1961-63  возглавлял  этот
т-р.
   Роли: Байсары ("Алпамыс" Давкараева), Макферсоп  ("Русский  вопрос"),
Сухсуров ("Голос из гроба" Каххарп) и др.
   Пост.: "Гюльсара" Яшена и Мухамедова (1940, 1948), "Своей  палкой  по
себе" Аймурзаева (1940), "Бедность не  порок"  (1944,  1947,  1956);  На
берегу Аму-Дарьи" (1949), "Бердак" (1958) Аймурзаева.
   Творчество Ш. отличается нац. своеобразием, народным  юмором.  Т.  Б.
ШАРЙПОВА, Венера Гареевна (р. 27.XII.1927)-  тат.  сов.  артистка  оперы
(лирич. сопрано). Нар. арт. Тат. АССР  (1964).  В  1950  окончила  Моск.
консерваторию. С 1950 - солистка Т-ра оперы и балета им.  Мусы  Джалиля.
Ш. обладает  звонким,  серебристым  голосом,  большой  музыкальностью  и
артнстпч. обаянием.
   Партии; Алтынчеч (о. п. Жиганова),  Сарвар  ("Башмачки"  Дж.  Файзи),
Гульюзум ("Наёмщик" Сайдашева и Ключалё-ва),  Татьяна;  Иоланта  (о.  п.
Чайковского), Снегурочка, Виолетта; Маргарита ("Фауст"),  Чио-Чио-сан  и
др.
   Выступает как  концертная  певица.  Ир.  Г.  ШАРЙПОВА,  Замзагул  (р.
31.VIII.1931) - казах. сов. актриса. Нар. арт. Казах.  ССР  (1966).  Чл.
Ком-мунистич. партии с 1966. В 1948 окончила Алма-Атинское театр. уч-ще.
С 1953-в труппе Казах, т-ра им.  Ауэзова.  Образы,  созданные  актрисой,
отличаются чистотой, жизнеутверждающей силой, они мужественны и в то  же
время лиричны.
   Роли: Карагоз, Айман (о.  л.  и  "Айман  и  Шолпан"  Ауэзова),  Айжан
("Чокан   Валиханов"   Муканова),   Актпкты   ("Ахан-сере   и   Актокты"
Мусрепов.а), Карлыгаш  ("Абай"  Ауэзова  и  Соболева),  Пулиш  ("Майдан"
Майлпна), Дездемона ("Отелло"), Аккуба, Дамеш ("Легенда о моём  народе",
"Приятели" Та/кибаева), Нурсулу ("Волчонок под шапкой"  Мухамед/канова),
Лагил ("Кто мой отец" Абишева) и др.
   Работает в кино, выступает по радио и телевидению. Б. К.
   ШАРПФЗАДЁ, Абас Мирза (1892-1937) - азерб.  сов.  актёр  и  режиссёр.
Подростком участвовал в нар. представлениях, в  спектаклях  любительских
драмкружков, В 1908 поступил  в  проф.  т-р  и  стал  одним  из  ведущих
актёров. В 1916-17 работал в оперной  труппе  бр.  Г  а;гжп  боковых,  с
1920-в Т-ре им. Азизбекова. Играл в пьесах Дж. Джабарлы и Г. Джавида, А.
Ах-вердова, Н. Нариманова, Шиллера и Шекспира. Был первым создателем  на
азербайджанской сцене образов национальной драматургии: Пблпс, Сияв у  ш
и шейх Сенан (о. п.  Гусейна  Джавп-да)"  Айдын,  Октан,  Эльхан,  Эйваз
("Айдын", "Октан эль оглы", "Невеста огня", "В 1905 году" Дж. Джабарлы),
Каджар  ("Ага  Мухаммед-шах  Каджар"  Ахвердова),   Надир-шах   (о.   п.
Нариманова).  На  формирование  и  развитие  таланта   Ш.   благотворное
воздействие оказал Г. Араблин-ский. Сила  таланта,  покоряющее  обаяние,
заразительная эмоциональность, глубокое раскрытие внутр.  жизни  сценич.
героя выдвинули ЦТ. в число  ведущих  сов.  актёров.  Могучей  страстью,
высоким художеств. мастерством отличались образы, созданные им в мировой
классич. драматургии: Отелло, Гамлет, Карл Моор; Уриэль  Акоста  (о.  п.
Гуцкова), Макбет и др. UL выступал как режиссёр. Снимался в кино. В 1937
был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно.
   Лит.: Джафаров Д., Гордость театра, Баку, 1963;
   А, М. Шярифзаде. Паггында Хатнралэр, Бакы. 19 63. К'. Кае.
   ШАРЛАХОВ, Виктор Петрович [р. 31.1(12.11). 4898] - рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. Азерб. ССР (1943). В  1917  окончил  частную  театр.  школу  в
Пензе. Работал в "т-рах Казани, Ярославля,  Харькова,  Самары,  Баку.  В
1938-53 - актёр Бакинского  рус.  т-ра,  с  1953-Малого  т-ра  (Москва).
Ш.яркий  характерный  актёр,  его  сценич.  образы  отличаются  остротой
сценпч. формы. Особенно удаются Ш. сатирич. п комедийные роли.
   Роли: Фамусов. Юсов,  Счастливцев;  Мальволио  ("Двенадцатая  ночь"),
Мамедов ("Заря над Каспием" Касумова, Гос. пр. СССР, 1951) - в Бакинском
рус. т-ре; Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Халымов  ("Сердце
не камень" Островского), Питт  Кроули  ("Ярмарка  тщеславия"  по  о.  п.
Теккерея),  Елисатов  ("Любовь   Яровая"),   Энгстранд   ("Приведения"),
Калабухов ("Деньги" Софронова), Омэ ("Госпожа Бовари" по о. п.  Флобера)
- в Малом т-ре.
   ШАРОНОВ, Василий Семёнович (1867 -3.IX.  1929)  -  рус.  сов.  артист
оперы. Засл. арт. Республики (1921). Сценич. деятельность начад  в  1888
как хорист. С 1895 - солист Мариинского  т-ра  в  Петербурге.  Занимался
вокалом под рук. О. О. Палечека, совершенствовался в Италии  у  Сколяра.
Голос Ш.- свободно льющийся, низкий баритон.  Первый  исполнил  на  рус.
сцене партию Вотана ("Валькирия" Вагнера).
   Др. партии:  Руслан,  князь  Игорь,  Галицкий,  Борис  Годунов;  Иван
Хованский ("Хованщина"), Гудал ("Демон"), Токмаков, царь  Салтан,  Фёдор
Поярок ("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане",  "Сказание  о  невидимом
граде Китеже" Римского-Корсакова), Кочубей ("Мазепа"), Фигаро  ("Свадьба
Фигаро"), Нилаканта ("Лакме") и др.
   Лит.: Старь" Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее  мастера,  М.-Л-,
1940. А. Ив.
   ШАРПАНТЬЕ (Charpentier), Гюстав (25.VI.1860- 18. II. 1956)  -  франц.
композитор и муз.  деятель.  Учился  в  консерваториях  Лнлля  и  Парижа
(1881-87) у Ж. Массне. Лауреат Римской премии 1887 за кантату  "Дпдона".
Известен как автор "муз.  романа"  "Луиза"  (1900,  т-р  "Опера  комяк",
Париж), написанного в верпстской манере (о жизни парижской работницы)  и
обошедшего мн. сцены т-ров мира. Заслугой Ш.  явилась  организация  нар.
консерватории  (1902)  и  нар.  муз.  праздников   (1898,   "Празднество
коронования Музы" для фп. и хора). Среди соч. Ш.: опера "Жюльен"  (1913,
т-р  "Опера  комик"),  симф.  сюита  "Итальянские  впечатления"   (1890;
1913-балет) н др. Чл. Ин-та Франции (1912).
   Лит.: Французская музыка второй половины  XIX  века.  Сб.  переводных
работ... Ред. М. С. Друскина, М., 1938;
   D е 1 m a s M., G. Charpentier et le lyrisme francais, P., 1931.  Ал.
M.
   ШАРРА (Charrat), Жанин (p. 24.VII.1924) - франц.  артистка  балета  и
балетмейстер. Девяти лет начала обучаться восточным танцам у  Ж.  Ронсе;
классич. танец изучала у Л. Н. Егоровой, позднее совершенствовалась у О.
И. Преображенской и А. Е. Волинина. В 1941-44 выступала в концертах с Р.
Пти, ставила также хореографич. номера. В 1945 работала в труппе  "Балет
Елисейских полей", здесь пост. балет  "Игра  в  карты"  Стравинского.  В
1946- в труппе "Новый балет Монте-Карло", в 1948-49 в "Балле де Пари". В
1949 - в  Гор.  опере  в  Берлине  пост.  балет  "Абрак-сас"  Эгка,  где
исполнила партию Аршипозы. В 1951 организовала небольшую  группу  "Балет
Жанин Шарра" (позднее "Балет  Франции").  До  1959  выступала  со  своей
труппой во Франции, Англии, Бельгии, Испании и др. странах. Пост.  около
20 балетов, исполнив в большинстве из них гл. партии: Королева  амазонок
("Бой амазонок" Семёнова), Иностранка ("Иностранка  в  Париже"  Винера),
Катерина ("Водоросли" Бернара).  В  1960  пост.  в  "Гранд-Опера"  балет
"Король Давид" Онеггера. В 1963-64 - в балетной труппе Женевской оперы.
   В своих пост. Ш.  стремится  раскрыть  психологию  героев,  проблемы,
волнующие  совр.  человека  бурж.  общества,  его   душевное   смятение,
одиночество, ощущение бессмысленности жизни, неверие в будущее  ("Ночь",
"Бой амазонок", "Водоросли", "Тревога в шахте 21" и др.). В  этих  пост.
Ш. использует совр. хореографические приёмы. Язык её  танца  основан  на
деформации  линий  и  движений  классического  танца,  на   пластических
групповых    построениях,    отличается    большим    разнообразием    и
изобретательностью.
   Как танцовщица Ш. владеет высокой техникой, исполнение её  артистично
и эмоционально. С  1948  выступала  как  балетмейстер  в  разл.  странах
Европы, в Аргентине.
   Лит.: Beaumont С., Ballet of today. L., 1954, P. 54-72;  Les  ballets
de France de Janine 'Charrat aux Champs-Elysees, "Danse et rythmes". P.,
1958 JV" 44 p. 8-9
   A. A. B. ШАТЙЛЛО, Иван Брониславович [р. 15(28).XII. 1910] - белорус.
сов. актёр. Нар. арт. БССР (1953). Чл. Коммунистпч.  партии  с  1952.  В
1928-30 участвовал в театр. самодеятельности. Проф. образование  получил
в театр. студни в Минске (1931-32). С 1932 - актёр  1-го  Белорус.  гос.
т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1961 вступил  в  труппу  Минского  рус.
драм. т-ра БССР им. М. Горького. Наиболее близки творч. индивидуальности
Ш.  роли  социальных  героев   и   героико-драматич.   Сценич.   образы,
создаваемые  Ш.,  проникнуты  эмоциональностью,   гражданским   пафосом.
Характеризуются чёткостью, выразительностью внешнего рисунка роли.
   Роли:   Рыгор   ("Партизаны"   Крапивы),   Микола   ("Гибель   волка"
Самуйлёнка),  Яков  ("Последние"),  Сергей  Горлов  ("Фронт"),   Сафонов
("Русские люди"), Яким Сорока ("Пав-линка" Купалы), Микола Верес  ("Поют
жаворонки"  Крапивы),  Янка  Купала  ("Счастье  поэта"  Витки),  Хельмер
("Нора"), Рыбаков ("Кремлёвские  куранты"),  Воевода  ("Смерть  воеводы"
Словацкого), Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур), Платон Кречет; Треплев
("Чайка")  и  др.-в  Т-ре  им.  Я.  Купалы;  Алексей   ("Оптимистическая
трагедия"), Давыдов ("Поднятая целина" по Шолохову), адмирал  Часовников
("Океан" Штейна), Паратов ("Бесприданница"), Чепурнон ("Дети солнца")  и
др.- в Минском рус. т-ре. Люд Ш
   ШАТИРИШВЙЛИ, Котэ (1868-1921) - груз.' актер и режиссёр. Выступил  на
тифлисской сцене в 90-х гг. 19 в.  Впоследствии  стал  одним  из  лучших
исполнителей комических ролей. Одновременно режиссировал в  любительских
кружках рабочего т-ра в Тбилиси. С 1909 - режиссёр груз. рабочей  труппы
Тбилисского нар. дома.
   Роли: Котэ Фантиашвили ("Ханума"  Цагарели).  Потатам  ("Единственный
сын" Гуния), Хлестаков ("Ревизор"), Милов-зоров ("Без вины виноватые") и
др.
   Пост.: "Ревизор"; "Соседи" Рамишвили, "Из-за чести" Ширванзаде и  др.
Д . Д.
   "ШАТЛЕ" (Theatre du  Chatelet)  -  франц.  т-р.  Здание  построено  в
1860-62 (арх. Г. Давиу) в Париже на  пл.  Шатле.  Наряду  со  зрительным
залом Нац. нар. т-ра (ТНП) "Ш." - самое большое театр. помещение столицы
(2600 мест). С конца 19 в. здесь ставились  феерии,  приключенч.  пьесы,
мелодрамы, в к-рых широко использовались разл. сценич. эффекты  (морские
бои, скачки ковбоев, столкновение поездов  и  др.).  Здесь  устраивались
также концерты, ставились балетные спектакли, оперетты. В  1909  в  "Ш."
проходили выступления рус. балета под рук. С.  П.  Дягиле-}за  {"Русские
сезоны за границей"). При т-ре организована шкела танца, имеется собств.
труппа танцовщиц и танцовщиков, для отдельных  выступлений  приглашаются
артисты балета из "Гранд-Опера".
   ШАТОБРИАН (Chateaubriand), Франсуа Рене (4.IX. 1768- 4. VII. 1848)  -
франц. писатель. Во время франц. бурж. революции конца 18 в. сражался на
стороне роялистов, в  1793  эмигрировал  в  Англию.  Религиозно-эстетич.
трактат  Ш.  "Дух  христианства"  (1802),  утверждавший  католицизм  как
философскую, этич. и  эстетич.  основу  духовной  жизни  человека,  стал
манифестом   консервативного   романтизма    во    Франции.    Концепция
происхождения иск-ва из като-лич.  культа  оказала  влияние  на  учёных,
работавших над изучением т-ра  ср.  веков.  Повышенная  эмоциональность,
интерес к необычному, экзотическому, присущие творчеству Ш.,  в  значит,
степени определили поэтику романтич. драмы. Ш. не отрицал и  классицизм;
в его трагедии "Моисей" (1828, принята т-ром  "Комеди  Франсез",  но  не
пост.) подчёркнутая живописность, контрастное построение сценич. образов
сочетались с использованием законов классицизма.
   Программные произв. романтизма - повести Ш. "Атала", "Рене", а  также
"Последний из Абенсерагов" (1851, т-р "Комеди  Франсез")  переделывались
для сцены.
   Соч.: Genie du christianisme, в его кн.: Oeuvre completes, v.  11-15,
P., 1826-27; Shakespeare ou Shakespeare, в его кн.:  Oeuvres  completes,
v. 5, P., 1843.
   Лит.: МарксК. иЭнгельсФ., Об  искусстве,  т.  1,  M.,  1957;  История
западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Haines С. M., Shakespeare en
France, L., 1925, p. 88-96.
   ШАТОВ, Александр Павлович (26.VI.1899-3.XI. 1961) - рус. сов.  актёр.
Нар.. арт. РСФСР (1961). Работал в т-рах: студия Малого т-ра  (1924-34),
Новый т-р (1934-38), Т-р им. МОСПС (1938-46), Моск.  т-р  драмы  (1946),
Моск. т-р им. Ленинского комсомола  (1947-52),  Моск.  т-р  им.  Пушкина
(1954-61).
   Роли:   Актёр   ("На   дне"),   Харди   ("Русский    вопрос"),    Его
высокопревосходительство   ("Третья   молодость"   бр.   Тур),   Жевакин
("Женитьба"), Дурново ("Семья" Попова), Шабель-ский  ("Иванов"  Чехова),
Абросимов ("Трасса" Дворецкого), M у ров ("Без вины виноватые") и др. Е,
X,
   ШАТРЙН, Александр Борисович (р.  3.VIII.1919)-  рус.  сов.  режиссёр.
Засл. арт. РСФСР (1958). В 1939 окончил театр.-муз. уч-ще им.  Глазунова
(отделение драм.  актёров).  В  1939-46  служил  в  Красной  Армии,  был
актёром, затем режиссёром Ансамбля песни и пляски. В 1951  окончил  реж.
ф-т ГИТИСа (педагоги А. Д. Попов и М. О. Кнебель). В  1951-55-  режиссёр
Иркутского т-ра, где пост.: "Живой труп" (1951); "Собака на  сене"  Лопе
де Вега, "Платон Кречет" (оба в 1952); "Мать  своих  детей"  Афиногенова
(1953), "Годы странствий" Арбузова  (1954).  Ставил  также  спектакли  в
Иркутском т-ре муз. комедии и в ТЮЗе. В 1955-59 - режиссёр  Центр,  т-ра
Советской Армии, где (совм. с А. Д. Поповым) пост.  спектакли:  "Москва,
Кремль!" Афиногенова (1956) и  "Поднятая  целина"  по  Шолохову  (1957);
самостоятельно пост.: "Моя семья" Де Филиппе (1957),  "Люди,  которых  я
видел" Смирнова, "Юстина" Вуолийоки (оба в 1958); "Внук короля"  Шейнина
(1959, совм. с Д. В. Тункелем). В 1958-60 ставил  спектакли  в  Ленингр.
т-ре им. Ленинского  комсомола:  "Никто"  Де  Филиппе  (1958),  "Горькая
судьбина" Писемского, "Три толстяка" по Ю. Олеше (оба в 1960). В 1960-64
Ш.- режиссёр, затем гл. режиссёр моек. Т-ра им. Ермоловой. Пост. в  этом
т-ре спектакли:  "Мой  друг"  Погодина  (1961),  "Суббота,  воскресенье,
понедельник" Де Филиппе (1962), "Сотворившая  чудо"  Гибсона  (1963).  С
1964 ставил спектакли в разл. т-рах (в т. ч. "Дядя Ваня", 1965, Т-р  им.
Я. Купалы; "Над пропастью во ржи" по Сэлинджеру, 1965, Т-р Сатиры;
   "Чайка", 1966, в т-ре Лахти, Финляндия и  др.).  Особенно  близки  Ш.
пьесы с углублённой разработкой человеч. характеров, написанные в  жанре
психологпч. и социальной драмы и комедии. А. О.
   ШАТРОВ (наст. фам.- Маршак), Михаил Филиппович (р. 3.IV.1932) -  рус.
сов. драматург. В 1956 окончил Моск. горный ин-т. Первая пьеса Ш."Чистые
руки" (1955, МТЮЗ). В этом же т-ре пост.  его  пьесы:  "Место  в  жизни"
(1956), "Именем Революции" (1957), "Меридиан 361-й". Пьесы Ш.  ставились
также в моек. Т-ре им. Ермоловой - "Глеб Космачёв" (1961); в моек.  Т-ре
им. Маяковского- "Современные ребята" (1962), в ЛенТЮЗе - "День  тишины"
(1965) и в др. т-рах.
   Пьеса-хроника  "Шестое  июля"  (1966)  -   документальная   драма   о
подавлении левоэсеровского мятежа  в  1918,  воссоздающая  образ  В.  И.
Ленина, пост. в Моск. драм. т-ре им. Станиславского (1964), МХАТе (1965)
и мн. др. т-рах страны.
   Лит.: Вишневская И., Начало пути, "Юность", 1957, JSTs,  6;  Бабушкин
Ю.,  Пока  драматург  молод,  "Театр",  1960,  .No  11;   Пименов   Вл.,
Спектакль-документ,  "Театр",  1965,  J\  4;  Потапов  H.,  Ленину  было
трудно..., там же, № 9. С. Г.
   ШАТРОВА, Елена Митрофановна (р. 31.V.1892) - рус. сов. актриса.  Нар.
арт. РСФСР (1949). Деп. Верх. Совета РСФСР 4-го и 5-го созывов.  В  1912
окончила частную школу сценнч. иск-ва (педагоги А. П. Петровский, А.  А.
Санин, С. И. Яковлев).  В  школьных  спектаклях  играла  Лизу  Огонькову
("Псиша"   Беляева)   и   Верочку   ("Месяц   в   деревне"   Тургенева).
Присутствующий на спектаклях H.  H.  Синельников  пригласил  Ш.  в  свою
труппу и она проработала в Харькове 4 сезона, заняв  ведущее  положение.
Роли:  Варя  ("Дикарка"  Островского  и  Соловьёва),  Лиза  ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу), Соня, Саша, Аня ("Дядя Ваня", "Иванов", "Вишнёвый
сад"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову).  В  созданных  образах  актриса
показала чистоту, благородство, душевную стойкость рус. женщины.
   Второй период творчества Ш. относится к её работе  в  б.  Т-ре  Корша
(1918-24, 1925-27 и в 1928-32) и в Т-ре им. МГСПС (1924-25), где Ш. и её
муж H. М. Радин были  ведущими  актёрами.  Роли:  Лиза,  Маша  ("Горький
цвет", "Касатка" А. H. Толстого), Недомерок (о. п.  Никкодеми),  Амалия,
Луиза  ("Разбойники",  "Коварство  и  любовь"),  Роксана   ("Сирано   де
Берже-рак" Ростана), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Беатриче ("Много  шума  из
ничего"), Катерина ("Укрощение строптивой"), Купавина ("Волки и овцы").
   В б. Т-ре Корша Ш. много играла в переводной салонной комедии;  роли:
жена миллионера ("Золотое  дело"  Жербидона),  Жермен  ("Ложь"  Вернея),
Сю-зи ("Болото" Паньоля и Нивуа), Жоржина ("Золотая  осень"  Де  Флер  и
Кайяве), где игра её была  отмечена  комедийной  лёгкостью,  изяществом,
тонким юмором. Её сценич. дуэт с Радиным отличался мастерством  диалога,
комедийной остротой. В 1927-28 Ш.  и  Ра-дин  работали  в  Краснодарском
т-ре. Здесь в пьесах сов.  драматургов  Ш.  играла  драматические  роли:
Ксения ("Разлом"), Зина Башкирова ("Человек с портфелем" Файко).
   С 1932 Ш.- актриса Малого  т-ра.  Здесь  ею  созданы  образы  в  рус.
классич.  драматургии:  Купавина  ("Волки  и  овцы"),  Лидия   ("Бешеные
деньги"), Мамаева ("На всякого  мудреца  довольно  простоты"),  Халымова
("Сердце  не  камень").   Кукушкина   ("Доходное   место")-   в   пьесах
Островского;  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Матрёна  ("Власть   тьмы"),
Лебедева ("Иванов" Чехова). Роли Ш. в пьесах сов.  драматургов:  Панова,
Поля ("Любовь Яровая"" "На берегу  Невы"  Тренёва),  Надежда  Алексеевна
("Сотворение мира" Погодина), Милягина ("Великая  сила"  Ромашова,  Гос.
пр. СССР, 1947), Потапова ("Московский  характер"  Софронова,  Гос.  пр.
СССР, 1948), госпожа Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова).
   В лучших ролях,  сыгранных  в  Малом  т-ре,  раскрылись  новые  грани
дарования Ш. Она создала характеры мужественные, благородные и характеры
людей, изуродованных той средой,  в  к-рой  они  формировались.  С  1964
Ш.-зам. председателя Президиума Совета ВТО.
   Лит.: Д у p ы л и н С. Н., К л и н ч и н А.  П.,  Елена  Митрофановна
Шатрова, М., 1958. А. Кл.
   ШАУМАН (Schauman), Уно Аллан Рунар (р. 14.VIII.1908) - фин.  актёр  и
театр. деятель. В 1928-30 учился в театр.  школе  при  Шведском  т-ре  в
Хельсинки, затем в 1933-59 - в Дании и Швеции, в 1936-52 - во Франции  и
Англии. С 1930 -  актёр  Швед.  т-ра  в  Хельсинки,  в  1952-54  -  зам.
директора, в 1954-63 - гл. директор этого т-ра. В 1946-52-  председатель
профсоюза швед. артистов в Финляндии. Роли: Эдип ("Эдип-царь"  Софокла),
Даниэль Хьюрт (о. п. Векселля), Барон ("На дне"),  Бернард  Шоу  ("Милый
лжец" Килти) и др. С. Л.
   ШАХ-АЗЙЗОВ,  Константин  Язонович  [р.7(20).!.  1903]  -  рус.   сов.
театральный и обществ, деятель. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940).  Чл.
Коммунистич. партии с 1940. В 1923 окончил драм. школу в Тбилиси. С 1921
участвовал в спектаклях 1-го Пролетарского т-ра комсомола Грузии. В 1927
был одним из организаторов  первого  в  Закавказье  Т-ра  юного  зрителя
(Тбилисский рус. ТЮЗ). В 1933-45-директор и худ. рук.  Тбилисского  рус.
т-ра им. Грибоедова. С 1945- директор, а в 1960-66 одновременно  и  худ.
рук. Центр, детского т-ра. Написал ряд статей, посв. проблемам  развития
детского т-ра.
   Ш.-А. - вице-президент  секции  детской  литературы  и  иск-ва  Об-ва
дружбы  и  культурной  связи  с  зарубежными  странами,   вице-президент
Международной ассоциации т-ров для детей и юношества.
   Соч.: Наши сорок лет, "Театр", 1961, .No 6;  Михалков,  дети.  театр.
там же, 1963, .N'" 3.
   Лит.: P о з о в В., Редкий директор, "Театр", 1963, № 4. Л. Ним.
   ШАХАТУНЙ, Аршо Вагаршакович (1889-1957) - арм. актёр. Сын. актёра  В.
Шахатуняна. Сценич. деятельность начал в Тифлисе  в  1910.  Драматич.  и
трагедийный актёр. Играл роли: Ромео, Отелло, Гамлета;
   Абега ("Старые боги" Шанта), Сейрана ("Намус"  Ширванзаде)  и  др.  В
1920 уехал во Францию, где выступал в  арм.  драм.  труппе,  снимался  в
кино. Б. А.
   ШАХАТУНЯН. Вагаршак (1843-1892)-арм.  актёр.  Образование  получил  в
Моск. лазаревском ин-те, где с  1858  принимал  участие  в  любительских
спектаклях. Ш.- один  из  основоположников  нового  арм.  проф.  т-ра  в
Тифлисе (1863). В 1865, 1867 был руководителем и режиссёром арм.  труппы
в Александ-рополе. Ш.-  трагедийный  и  комедийный  актёр.  Роли:  Аршак
второй (о. п. Галфаяна), Самвел,
   Арташес (о. п. и "Арташес и Сатеник"  Экимяна),  Дарачичанян  ("Далал
Каго" Пугиняна) и др. Б. Д.
   ШАХЁТ, Борис Александрович (23.V.1899-5.X. 1950) - сов.  эстрадный  и
цирковой режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончил  моек.  коммерческое
училище (1917). Учился на курсах оперы,  драмы  и  балета  А.  Г.  Шора.
Режиссёрскую деятельность начал в "Синей  блузе"  (1924-27),  работал  в
Ленпнгр. т-ре Сатиры и в Мюзик-холле (1927-29). С 1929 работал в системе
эстрадных и цирковых предприятий (Центр, управление  гос.  цирков,  Гос.
объединение музыки, эстрады, цирка -  ГОМЭЦ).  В  1939-48  (с  небольшим
перерывом) был режиссёром и  худ.  рук.  Моск.  цирка.  Ш.  пост.  много
эстрадных и цирковых номеров,  он  первый  на  сов.  арене  создал  жанр
парадов-прологов как органической части циркового представления.  Вместе
с  Ю.  С.  Юрским  Ш.  осуществил  ряд  сюжетных   цирковых   постановок
("Молодёжная программа", Ленингр. и Моск. цирки и др.). Ш. проявил  себя
как организатор и постановщик больших массовых номеров  в  смотрах  сов.
художеств. самодеятельности.
   Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 263-66 и 363; А р о н
о в С., Мастер смелых экспериментов, "Советская эстрада и  цирк",  1965,
J\I 12, с. 26. А. Шн.
   ШАХИГЬЯН (Sahighian), Ион  (16.IX.1897-12.111.  1965)-рум.  режиссёр.
Засл. деят. иск-в СРР. В 1919-22 учился в Бухарестской консерватории.  В
1919 начал творч. деятельность как актёр. В 1923  впервые  выступил  как
режиссёр. Осуществил постановку пьесы "Эдип-царь"  Софокла  на  открытом
воздухе (Бухарест). Позднее работал  в  Нац.  т-ре,  т-ре  "Комедия",  в
антрепризе Буландры, в оперных т-рах, оперетте. В 1944-52 - гл. режиссёр
Нац. т-ра, в 1952 - гл. реж. Т-ра им. Ноттары. С 1952 - профессор  Ин-та
искусства т-ра и кино им. И. Л. Ка-раджале.
   Пост.: "Отелло", "Ричард III",  "Двенадцатая  ночь",  "Сон  в  летнюю
ночь", "Разбойники", "Дон Карлос"; "Пигмалион",  "Дом,  где  разбиваются
сердца" Шоу, "За горизонтом" 0'Нила,  "Источник  Бландузии"  Александри,
"Закат  солнца",  "Хаджи  Тудосе"  Делавранчи,   "Влайку-Воде"   Давиды,
"Человек из Читала" Давидоглу и др.
   ШАХИДЙ, Зпядулло Мукадасович  fp.  21.IV(4.V).  1914]  -  тадж.  сов.
композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с  1950.
Деп. Верх. Совета  Тадж.  ССР  2-5-го  созывов.  В  1957  окончил  Моск.
консерваторию. В 1939-52 -  худ.  рук.  Ансамбля  песни  и  танца  Тадж.
филармонии.
   Автор оперы  "Комде  и  Мадан"  (1960,  Тадж.  т-р  оперы  и  балета,
Душанбе); муз. комедий - "Розия" (соавтор С.  А.  Баласанян,  1942,  там
же), "Сыну  пора  жениться"  (соавтор  Ю.  Г.  Тер-Осипов,  соч.  1958),
"Девушка из Душанбе" (соч. 1966); музыки к драматич.  спектаклям  и  др.
соч. А. Ив.
   ШАХЛАМЯН, Нерсес Герасимович (1860- 2. V. 1904) -' арм. артист  оперы
(тенор). Муз. образование получил в Петерб. консерватории (класс  Ю.  Ф.
Пла-тоновой). В 1889-92 совершенствовался в Италии. Впервые  выступил  в
Королевском оперном т-ре на острове Мальта, исполнив  партию  Манрико  в
опере "Трубадур". С 1892 - солист Марнинского т-ра (Петербург). Выступал
как концертный певец в Петербурге, в городах Крыма и  Кавказа,  исполняя
произв. зап.-европ. и рус. классиков, а также арм. нар.  песни.  Работал
как хормейстер. М. Мур.
   ШАХМУРАДЯН, Арменак Саркисович (1878- 14.IX.1939) - арм. артист оперы
(тенор). Учился в Эчмиадзинской духовной семинарии у  Комитаса.  Окончил
парижскую Консерваторию (1910), брал уроки  пения  у  П.  Виардо-Гарсиа.
Дебютировал в Париже в партии Фауста (1910) в  т-ре  "Гранд-Опера",  где
пел в течение двух лет. В  дальнейшем  выступал  как  концертный  певец,
исполняя с большим успехом арии из опер, песни (особенно арм.  народные)
и романсы. С 1914 жил в США.
   Ш.- один из выдающихся представителей школы Комитаса, к-рая соединяет
европ. вок. технику с традициями нар.-несенного арм. иск-ва. М. Мур.
   ШАХНАЗАРЯН, Тамара Константиновна [р.4(17).!.  1901  J  -  арм.  сов.
артистка оперы (меццо-сопрано), педагог. Засл. арт. Арм.  ССР  (1939)  и
засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич.  партии  с  1949.  В
1931  окончила  вок.  ф-т  Ереванской  консерватории  (класс  Е.  А.   К
агаровой). В 1932-48 - солистка Т-ра оперы  и  балета  им.  Спендиарова.
Ш.первая исполнительница партии  Алмаст  (о.  п.  Спендпарова)  на  арм.
сцене.
   Партии: Русская боярышня ("Храбрый  Назар"  Степа-няна),  мать  Саро,
мать  Ануш  ('Ануш"  Тиграняна),  Нано  ("Даиси"   Палиашвили),   Полина
("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий Дон"), Сузукп  ("Чио-Чио-сан),  Зибель
("Фауст"), Мерседес ("Кармен"), Маллика ("Лакме") и др.
   С 1935  ведёт  педагогич.  работу,  с  1961  -  профессор  Ереванской
консерватории. Автор методпч. работ. А. Ив.
   ШАХОВСКАЯ (наст. фам.-Р ж е п и ш е в с к а я), Галина  Александровна
[р.7(20).II.1908] - рус. сов. балетмейстер и режиссёр. Засл. деят. иск-в
РСФСР  (1960).  В  1929  окончила  Моск.   хореографич.   техникум   им.
Луначарского,  в  1930  -  актёрско-режис-сёрское  отделение  ГЭКТЕМАСа.
Балетмейстерскую деятельность  начала  будучи  студенткой  техникума.  В
1936-47 работала балетмейстером и  танцовщицей  на  эстраде.  С  1940  -
балетмейстер, а в 1942-65 - гл. балетмейстер Моск. т-ра оперетты. Наряду
с клас-сич. танцами ставит акробатич., характерные, гротесковые танцы.
   Пост. танцы в опереттах:  "Взаимная  любовь"  Каца  (1940),  "Марица"
Кальмана (1943), "Летучая  мышь"  И.  Штрауса  (1946),  "Вольный  ветер"
(1947) и "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Трембита"  (1949)  и  "Цирк
зажигает  огни"  (1960)  Милютина,  "Самое  заветное"   Соловьёва-Седого
(1952), "Москва, Черемушки"  Шостаковича  (1959),  "100  чертей  и  одна
девушка" Хренникова (1963), "Моя прекрасная леди" Лоу (1964).
   Выступает и как режиссёр, пост. совм.  с  В.  А.  Канделаки-  "Только
мечта" (1959), "Летучая мышь" (1962); совм. с С. Л. Штейном  -  "Поцелуй
Чаниты" Милютина (1957), "Ночь в Венеции" Штрауса  (1964,  Одесский  т-р
муз. комедии); ставит танцы и в драматпч. спектаклях - "Маскарад" и др.,
а  также  в  кинофильмах.  В  1930-36  вела  педагогич.   работу   (Ин-т
кинематографии, Москва, и др.). М.Лифш.
   ШАХОВСКОЙ,       Александр        Александрович        [24.        IV
(5.V).1777-22.1(3.11).1846], князь,- рус.  писатель,  драматург,  театр.
педагог, режиссёр. Окончил Благородный пансион при Моск. ун-те.  В  1802
назначен членом Театр. к-та при Дирекции ими. т-ров. В 1803  был  послан
за границу для ознакомления с европ. т-ра-ми (гл. обр. французскими). До
1826 (с небольшими перерывами) руководил петерб. драм. труппой п  театр.
уч-щем. Член Российской академии (1810), лит.  об-ва  "Беседа  любителей
русского словам (1811-16).
   Ш. написал св. 100 драм. произв. (среди нихмн.  вольных  переводов  и
переделок для сцены). В 1810-20-х гг. пьесы Ш. и  особенно  его  комедии
занимали значительное место в  репертуаре  т-ров  Москвы  и  Петербурга.
Первая  комедия  Ш.  "Женская  шутка"  (шла  в  1795  в  Петербурге)  не
сохранилась. Известность ему  принесла  комедия  "Новый  Стерн"  (1805),
полемически     направленная     против      писателей-сентименталистов.
Родоначальник  русского  водевиля,  Ш.  стремился  насытить  этот   жанр
патриотическими идеями, сюжетами и образами,  взятыми  из  рус.  истории
("Казак-стихотворец", 1812, "Ломоносов, или Рекрут-стихотворец",  1814),
большое внимание уделял совр. тематике. Так, в водевиле "Крестьяне,  пли
Встреча незваных" (1814) показано изгнание французов из России во  время
войны 1812. В комедии "Урок кокеткам, или Липецкие  воды"  (1815)  автор
дал  картину  рус.  дворянского  об-ва  после  Отечеств,   войны   1812,
сатирически  изобразил  галломанию.  Пустое   и   тщеславное   увлечение
крепостным  т-ром  обрисовал  Ш.  в  трилогии  "Полубарские  затеи,  или
Домашний театр" (1808, роль Тран-жирпна позднее стала  одной  из  лучших
ролей Щепкина), "Чванство Транжирина, или Следствие  полубарских  затей"
(1822), "Бедовый маскарад, или Европейство Транжирина" (1832). Мотовство
дворянства осмеяно в комедии "Пустодомы" (1819). Однако сатира  Ш.,  его
борьба с франц. влиянием, патриотизм  носили  монархически-охранительный
характер. В своих переводных  водевилях  Ш.  часто  прибегал  к  наивной
русификации, псевдонародностп (против этих  тенденций  выступали  А.  С.
Грибоедов и Н. П. Хмельницкий) .
   В период обществ, подъема конца 10-х-нач.,20-х гг. 19 в.,  связанного
с преддекабристскими настроениями, Ш. сблизился  с  Грибоедовым.  П.  А.
Катениным,  В.  К.  11юхельбекером.  В  1818  совм.  с   Грибоедовым   и
Хмельницким написал комедию  "Своя  семья,  или  Замужняя  невеста"  (Ш.
принадлежит замысел, осн. канва развития  сюжета  и  общая  ред.).  Если
раньше Ш. защищал позиции классицизма, то в  этот  период  он  стремится
приобщиться к новому лит. движению эпохи - романтизму;  он  переделывает
для сцены романы В. Скотта, поэмы Пушкина, пьесы Шекспира. В 20-30-е гг.
Ш.  написал  пьесу  в  стиле  роман-тич.   представлений   тех   лет   -
"романтическое зрелище с воинскими потехами, танцами, играми,  орьбой  и
большим спектаклем" - "Сокол князя Ярослава, или Суженый на белом  коне"
(1823), драму "Дву-мужница" (1830), переделал для сцены  "Пиковую  даму"
Пушкина ("Хризомания", 1836).
   Из пёстрого, неравноценного в художеств. отношении лит.  наследия  Ш.
наибольший интерес представляют его комедии.  Ш.  преодолел  однообразие
распространённого в то время александрийского стиха,  ввёл  разностопный
ямб, простую "грубую" речь, его стих обладал меткостью, афористичностью.
Достижения Ш. в области языка были развиты Грибоедовым.
   Как  режиссёр  и  театр.  педагог  Ш.  добивался  общей   слаженности
спектакля, стремился пробудить в актёре  не  только  ответственность  за
исполнение своей рели, но и  внимание  к  игре  партнёров.  В  романтич.
"волшебные  представления"  он  широко  вводил  музыку,   танцы,   разл.
зрелищные эффекты.Среди учеников Ш.- Е. С. Семёнова,  В.  А.  Каратыгин.
Особенно велики заслуги Ш. в деле подготовки актёров комедии. В 1811  он
организовал  т.  н.   "Молодую   труппу",   выступавшую   с   комедийным
репертуаром. В  состав  этой  труппы  входили  воспитанники  Ш.-  И.  И.
Сосницкий, Я. Г. Брянский, Е. П. БЬбров, М. И. Валберхова, Л. О. Дюрова,
А. Е. Асенкова, А. Н. Рамазанов и др.
   Соч.: Сочинения, СПБ, 1899; Комедии. Стихотворения, Л., 1961  (вступ.
ст. А. Гозенпуда); Водевили, в кн.:
   Русский водевиль,  Л.-  М.,  1959  (вступ.  ст.  В.  В.  Успенского);
Театральные воспоминания, "Репертуар и Пантеон", 1842, № 5.
   Лит.: Слонимский А. Л.,  Комедии  первой  четверти  XIX  в.,  в  кн.:
История русской литературы, т. 5, М.- Л., 1941. Л. Лит.
   ШАХРАЙ, Владимир  Матвеевич  [р.  21.11(5.111).  1898]  -  рус.  сов.
режиссёр и артист оперы (баритон). Засл. арт. БССР (1944).  Засл.  деят.
иск-в Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В  1920  окончил
Одесскую консерваторию (класс пения
   Ю. А. Рейдер). В 1920-32  -  солист  оперных  т-ров  Одессы,  Москвы,
Саратова, Баку и Новосибирска. С  1932  -  реж.  оперных  т-ров  Минска,
Горького! др. В 1952--64 - гл. реж. Киргизского театра оперы ц балета.
   Партии: Онегин; Жермон ("Травиата"),  Мизгирь  ("Снегурочка"),  Зурга
("Искатели жемчуга" Бизе), Невер ("Гугеноты" Мейербера), Мазепа  (о.  п.
Чайковского) и др.
   Пост.: "Кастусь  Калиновский"  Лукаса  (1947),  "Черевич-ки"  (1949),
"Демон" (1951) - Белорусский т-р  оперы  и  балета;  "Овод"  Спадавеккиа
(1959), "Долина" д'Альбера (1960) -  Челябинский  т-р  оперы  и  балета;
"Сказки Гофмана"  Оффенбаха  (1962)  -  Т-р  оперы  и  балета  им.  Абая
(Алма-Ата); "Молодые сердца"  Абдраева  (1953),  "Князь  Игорь"  (1954),
"Проданная  неьеста"  (1955);  "Опричник"  Чайковского  (1957),   "Борис
Годунов" (1960); "Джамиля" Раух-вергера (1964), "Сказка о царе  Салтане"
1964) -Кирг. т-р оперы и балета (Фрунзе). Д, Бр
   "ШАХСЕНЕМ"- опера Р. М. Глиэра, либр.  М.  П.  Гальперина.  Пост.  17
марта 1927, Баку (на рус. яз.; дирижёр  Павлов-Арбенин,  реж.  Варламов;
Бахрамбек-Никольский, Шахсенем - Красницкая, Ашиг Гариб - Лопатин).  2-я
ред. либр. М.П. Гальперина и Дж. Джабарлы, пост. на  азерб.  яз.,  1934,
Баку  [дирижёр  Глиэр,  пост.  Просторов,  худ.   Вирса-ладзе,   балетм.
Кононович; Бахрамбек - Никольский, Баги-ров,  Шахсенем-  Мамедова,  Ашик
Гариб - Бюль-Бюль (Ма-медов), Хани.- Ганджинская, Шахвелед - Багиров].
   Я. Гр.
   ШАШКИНА, Джамиля (р, 2.X.1914)-казах, сов. актриса. Нар. арт.  Казах.
ССР (1962). Чл. Коммунис-тич. партии с 1952. В 1935-36 училась в ГИТИСе.
В 1937-38-солистка Т-ра оперы и  балета  им.  Абая.  С  193  работает  в
Карагандинском казах, драм. т-ре. Играет преим. лирич. и драматич. роли.
Выступала в муз. спектаклях.
   Роли: Жибек, Баян ("Кыз-Жибек", "Козы-Корпеш и Баян Слу"  Мусрепова),
Енлик ("Енлик и Кебек"  Ауэзова),  Кру-чинина  ("Без  вины  виноватые"),
Лауренсия ("Овечий  источник"),  Луиза  ("Коварство  и  любовь"),  Марья
Антоновна ("Ревизор"), Шага (о. п. Майлина), Батес ("Светлая любовь"  по
Муканову),  Назым  ("Потерянный  дневник"  Хасено-ва),  Шарбан  ("Сердце
поэта" Шашкина),  Толганай  ("Материнское  поле"  по  Айтматову),  Диана
("Собака на сене") и др. /Г. //.
   ШВАНГИРАДЗЕ, Нина Ясоновна (р. 14.IX. 1917)-  груз.  сов.  театровед,
театр. критик. Окончила фило-логич. ф-т Тбилисского ун-та. В 1947 начала
педаго-гич.  работу  в  Тбилисском  театральном  институте,  театральных
студиях. Автор ряда книг и статей по груз. т-ру.
   Соч.: Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, То., 1958 (в
соавторстве с Ш. Абхаидзе); Тбилисский театр санкультуры. То.,  1955  (в
соавторстве с  В.  Нинидзе,  С.  Гергамия);  на  груз.  яз.-'Гастрольные
поездки С. Ахме-тели и материалы, в кн.:  Сандро  Ахметели,  Тб.,  1958;
Ираклий Гамрекели, в (о.: Ираклий Гамрекели, Тб., 1958, с. 84;
   Театральные УТЮДЫ, Тб., 1964, и др. Этп. Г.
   ШВАРЦ, Антон Исаакович [24.1(5.II).  1896-.  21.II.  1954]-рус.  сов.
артист эстрады. Мастер художественного слова. Засл. арт.  РСФСР  (1947).
Играл  в  Экспериментальном  т-ре  (Ростов-на-Дону,  затем   Петроград).
Выступал с чтением стихов Блока и др. В 1922 окончил Петрогр. ун-т  (ф-т
общественных наук), занимался адвокатурой. Встреча с крупнейшим мастером
художеств. слова А. Я. Закушняком (1927) побудила Ш.  целиком  посвятить
себя концертной деятельности. В 1929 в Ленинграде состоялся  его  первый
открытый концерт. Иск-во Ш. отличалось простотой, благородством, высокой
культурой.  Не   прибегая   к   театрализации,   он   достигал   большой
выразительности при помощи интонационных штрихов,  филигранно  отделывая
речевой рисунок. Ш. глубоко вскрывал мысль, идейно-философскую  сущность
произв., тонко передавал особенности лит. стиля автора. Среди работ  Ш.:
"Мёртвые души" (1935, лит. композиция); "Пиковая дама" (1936) и  "Руслан
и Людмила" (1947) Пушкина, "Сказки Андерсена" (1938), "Мопассан"  (1944,
рассказы  Мопассана),  "Рождение  моря"  Паустовского  (1952)  и  др.  В
репертуар    Ш.    входили    также    произв.    Лескова,    Тургенева,
Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. Пропагандист сов.  поэзии,  Ш.  исполнял
стихи Маяковского, Есенина, Багрицкого, Асеева, Сельвинского и др.
   Соч.: В лаборатории чтеца, М., 1960. Лит.: ВерховскийН. Ю.,  Книга  о
чтецах, М.-Л., 1950; "Литературный современник", 1940, № 1, с.  103-107.
Ю. Гл.
   ШВАРЦ,  Евгений  Львович  [9(21).X.  1896  -  15.1.  1958]-рус.  сов.
драматург. В 1-917-22 работал как актёр в театр. мастерской, руководимой
П. К. Вейсбре-мом (Ростов-на-Дону). Лит. деятельность начал в  1925  как
газетный фельетонист. В 1929 вышла первая  пьеса  Ш.  "Ундервуд"  (1929,
ЛенТЮЗ), своеобразная театр.  сказка,  в  которой,  как  и  в  следующей
пьесе-сказке "Клад" (1934, ЛенТЮЗ), сказочное, необыкновенное  возникает
в повседневных событиях жизни. В пьесах Ш. гл. силой, способной  творить
чудеса, оказывается самоотверженность, энергия, доброта  простых  людей.
Глубокая внутр. связь фантазии и правды, сказки и реальности -  один  из
главных художеств. мотивов творчества  драматурга.  Обращаясь  к  старым
сказочным  сюжетам,  Ш.  создал  ряд  поэтич.  пьес-сказок,  проникнутых
высоким светлым гуманизмом: "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева"
(1939)-обе в Новом ТЮЗе, Ленинград; "Тень" (1940),  "Обыкновенное  чудо"
(1956)-обавЛенингр.т-ре Комедии; "Голый король" (соч. 1934, пост.  I960,
моек. т-р "Современник").
   В пьесах "Голый король", "Тень" (1940, 1960, Ленингр. т-р Комедии)  и
"Дракон" (1944, 1962, там же) Ш. обратился к  жанру  политич.  памфлета.
Драматург в аллегорич. форме  разоблачал  фашистскую  доктрину,  показал
приспособленцев, мещан, завистливых бездарностей, воинствующих невежд  и
наёмных  убийц,  на  к-рых  опирался  фашизм.  Творчеству   Ш.   присуще
философское проникновение в нравственную сущность жизненных явлений.  Ш.
принадлежит также ряд пьес для т-ра кукол: "Сказка  о  храбром  солдате"
(1946), "Сказка о потерянном  времени"  (1940,  Т-р  под  рук.  Деммени,
Ленинград), "Сто друзей" (1948). Пьесы Ш., написанные для детских т-ров,
были пост. всеми ТЮЗами Сов. Союза.
   Мн. пьесы Ш. были пост. в Ленингр. т-ре Комедии реж. Н. П.  Акимовым,
шли в моек. т-ре "Современник", в Моск. т-ре Сатиры, за рубежом (Польша,
Румыния, Чехословакия,  ГДР,  ФРГ,  Англия,  Израиль,  США  и  др.).  По
сценариям Ш. пост. фильмы "Золушка", "Первоклассница", "Дон-Кихот" и др.
   Др. пьесы: "Пустяки" (1932, Т-р под рук. Деммени),  "Брат  и  сестра"
(1938, Новый ТЮЗ). "Кукольный  город"  (1939,  Т-р  под  рук.  Деммени),
"Повесть о молодых супругах" (1957, Ленингр. т-р Комедии).
   Соч.: Кукольный город. Пьесы для театра кукол, Л.- М., 1959;  Сказки.
Повести.  Пьесы,  Л.,  1960;  Клад.-  Снежная  королева...,   [Пьесы   и
киносценарии, 2 изд.], М.-Л., 1962.
   Лит.: Ц и м б а л С., Евгений Шварц, Л., 1961; Д р е й-д е н С., "...
и кукольных дел мастер", "Звезда". 1959, № 12;
   Акимов Н., Памяти Евгения  Шварца,  "Театр",  1958,  №  2;  Мы  знали
Евгения Шварца. [Воспоминания], Л.-М., 1966. С. Ц.
   ШВАРЦ, Исаак Иосифович (р. 13.V.1923) - рус. сов. композитор. В  1951
окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова. Автор
балетов: "Накануне" по роману Тургенева (1960,  Ленингр.  Малый  оперный
т-р),  "Страна  чудес"  (1966,  Т-р  оперы   и   балета   им.   Кирова);
хореографических миниатюр: "Сильнее смерти", "Вакханалия" (обе  в  1959,
там  же),  "Весёлый  портной",  "Негритянский  танец";  музыки  к  драм.
спектаклям и фильмам и др. соч. Б. Ш.
   ШВАРЦ (Schwarz), Фредерик (15.VI.1753-13.VII. 1838) - дат.  актёр.  В
1773 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген) в роли  Хенрика
("Счастливое кораблекрушение" Хольберга).  Обладал  выигрышными  сценич.
данными и большой культурой; с успехом  выступал  в  комедиях  Хольберга
(Герт Вестфалец в  о.  п.;  Ольдфукс-  "Суетливый",  Хенрик-  "Хенрик  и
Пернилла") и трагедиях И. Эвальда (Локе- "Смерть Бальдура"). В последние
годы жизни занимался режиссурой, преподавал в театр. школе.
   Лит.: H a n s e n Р., Den danske skueplads, bd l, Kbh., 1889. Вл. М.
   ШВАРЦКОПФ (Schwarzkopf), Элизабет (р. 9.XII. 1915)  -  нем.  артистка
оперы (сопрано). Училась в Высшей  муз.  школе  в  Берлине.  Ученица  М.
Ифо-гюн. Дебютировала в Берлинской гос. опере  (1938).  С  1942-солистка
Венской гос. оперы.  Гастролирует  в  крупнейших  т-рах  Европы  и  США.
Красота,  прозрачность  звучания  голоса,  тонкое  чувство  муз.   стиля
соединяются у Ш. с большим драматич. талантом, сценич. обаянием. Ш.-одна
из лучших совр. исполнительниц партий в  операх  Моцарта,  среди  к-рых:
Графиня ("Свадьба Фигаро"), Памина ("Волшебная флейта").  Донна  Эльвира
("Дон Жуан"), Фьордилиджи ("Так поступают все").
   Др. партии: Агата ("Волшебный стрелок" Вебера), Марцелина  ("Фиделио"
Бетховена),  Маргарита  ("Фауст"),  Эльза  ("Лоэнгрин"),  Манон  (о.  п.
Массне),  Виолетта,  Мими,  Чио-Чио-сан;   Лиу   ("Турандот"   Пуччини),
Мели-занда ("Пелеас и Мелизан-да" Дебюсси), Умница (о. п.  Орфа)  и  др.
Выступает как концертная певица.
   Лит.: Рубин М., 3 портрета, "Сов. музыка", 1962, № 4. В. Ю.
   ШВЕДОВ,  Дмитрий  Николаевич  [р.  21.Х1(З.ХП).  1899]  -  рус.  сов.
композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943) и  Абх.
АССР (1961). В 1918 окончил Моск.  синодальное  уч-ще  (педагоги  А.  Д.
Кастальский, Викт. С. Калинников, Н. С. Голованов,  Н.  М.  Данилин).  В
1916-18- концертмейстер  и  хормейстер  оперы  Нар.  дома  в  Москве,  в
1918-19- дирижёр оперы Совдепа в Козлове (ныне Мичуринск), в  1919-21  -
дирижёр оперных т-ров в Самаре (ныне Куйбышев)  и  Саратове.  Затем  был
дирижёром  Т-ра  муз.  драмы  в  Москве  (1921),  Гос.  оперы  в  Самаре
(1921-23), Муз. т-ра им. Немировича-Данченко (1928, Москва). Автор опер:
"Ревизор" по Гоголю (соч. 1934),  "Изгнанники"  (соч.  1937);  музыки  к
спектаклям Тбилисского т-ра им. Грибоедова. Ведёт педагогич.  работу.  В
1923-31-  рук.   оперного   класса   в   Петроградской   (Ленинградской)
консерватории, с 1931 - преподаватель, с  1941  -  профессор  Тбилисской
консерватории по классу камерного пения.
   Лит.: [Д з и д з а д з e Е.], Д. Н. Шведов, Тб., 1960. Д. Ив.
   ШВЕДСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Первые сохранившиеся произв. Ш. д. относятся  к
16 в.- эпохе Реформации, когда в ун-тах и  семинариях  широко  ставились
школьные драмы. Одну из наиболее  известных  школьных  драм  "Комедию  о
Тобиасе" (1550) написал выдающийся политич. деятель Реформации О. Петри.
В Швеции школьные и студенч. драмы  заключали  в  себе  ярко  выраженное
актуальное  обществ,  начало.  Таковы  "Забавная  комедия  о  Тисбе"  М.
Астероферуса (1610), "Предательство Иуды" Я. Ронделетиуса (1614),  "Игра
о Геркулесе" С.  Колумбуса  (1669).  В  нек-рых  пьесах  морализаторское
начало сочеталось с реалистически-бытовыми элементами, подчас  комедийно
изображался быт студентов, бюргеров, крестьян:
   "Нытик" Я. Кронандера (1647), "Комедия о блудном сыне" (1645), "Иосиф
Прекрасный" С. Браска (1644). Ещё более решительно порывали со схематич.
канонами школьной драмы и приближались  к  формам  и  тематике  светской
драмы пьесы "Диса" (1611),  "Сигнилль"  (1612),  "Блистательные  рыцари"
(1614) Ю. Мессениуса, "Олоф-король" (1620),  "Комедия  о  могущественном
короле Густаве I" А. Прутса (1622), осн. на  древних  сагах  и  историч.
хрониках. Но подлинно светская Ш. д. возникла лишь в 1-й пол.  18  в.  в
связи с развитием нац. проф. т-ра.  Наибольшее  распространение  в  этот
период получила просветительская "комедия  нравов",  испытавшая  сильное
влияние творчества Мольера и Л. Хольберга. Меткую, ироничную издёвку над
дворянской  спесью  и  тупым  меркантилизмом  буржуа,  осмеяние  нелепых
обычаев содержали пьесы "Утончённые вкусы"  (1721)  и  "Шведский  франт"
(1737) К. Гюлленборга, "Завистник"  У.  Далина  (1738),  "Фру  Рангшюк",
"Хокан Скряга" (обе в 1838), "Сумасшедший дом" (1741)  Р.  Моде,  "Барон
Шельфлок и фрекен Граннлага", "Счастливое  банкротство"  (обе  в  1753),
"Порка" (1755) Ю. Стагнели-уса, "Место встреч"  К.  Кнеппеля  (1750).  В
70-е гг. 18 в. в условиях "просвещённого абсолютизма" критич.  тенденции
Ш. д. уступили место националистич. истолкованию эпизодов швед. истории,
сочетавшемуся  с  эпигонским  подражанием  поэтике  франц.  классицизма:
"Домальд" А. Ристелля (1777), "Ярл Биргер" Г. Адлербета (1782), "Ода" К.
Леопольда (1790) и др. Монархич. идеи утверждались  в  помпезных  драмах
короля Густава III: "Густав Адольф и Эбба Брахе" (1784), "Сири  Брахе  и
Юхан Гюлленшерна" (1787), "Один за всех" (1788), "Алексей  Михайлович  и
Наталья Нарышкина" (1789). Официозной парадности "густа-вианской"  драмы
противостояли пьесы,  в  к-рых  сквозь  контуры  классицизма  проступало
романтич.  мировосприятие,  звучали  мотивы  свободолюбия,   интерес   к
переживаниям человека: "Сусанна" Я. Вал-ленберга (1778), "Эрик  XIV"  Б.
Лиднера (1782), "Эйлиф" (1804),  "Агне"  (1812)  П.  Линга,  "Эрик  XIV"
(1827), "Биргер и его род" (1837), "Густав Адольф в Германии" (1838)  Б.
Бескова. В сер. 19  в.  появились  "Эрик  XIV"  (1846),  "Последние  дни
Густава I" (1856) и "Юность Карла XII" (1858) Ю. Бёрьес-сона, '"Люсидор"
X. Вийкандера (1854) и др. Видный драматург этого периода  А.  Т.  Бланш
писал   комедии,    реалистически    отражавшие    совр.    ему    швед.
действительность:   "Богатый   дядя"    (1845),    "Подкидыш"    (1847),
"Странствующая труппа" (1848) и др. Пьесы Бланша, демократичные по своей
направленности, показывали повседневную жизнь простых людей в Стокгольме
и  провинции,  изображали  крестьянский  быт,  использовали  фольклорные
мотивы.  Они  подготовили  популярность  зингшпиля   ("Верм-ландцы"   Ф.
Дальгрена, 1846, и  др.).  Особое  место  в  Ш.  д.  заняли  произв.  К.
Алъмквиста:  "Драгоценности  королевы"   (1834),   "Коломбина"   (1835),
"Амо-рина"  (1839),  в  к-рых  глубокое  понимание  осн.  философских  и
социальных проблем эпохи сочеталось с романтич. гротеском и мистицизмом.
   Центр, явление Ш. д. конца 19-нач.  20  вв.-сложное  и  многообразное
творчество И. А. Стриндберга. Бунтарский пафос,  яркая  антибуржуазность
постоянно сопутствовали идейно-эстетич. исканиям Стриндберга. В условиях
провинциальной Швеции  19  в.  драматург  ощутил  и  выразил  с  могучей
художеств. силой трагич. конфликт человека с самим собой. Вершиной Ш. д.
стал цикл стриндберговских историч. драм: "Мастер Олоф" (1872),  "Густав
Ваза" (1899), "Эрик XIV" (1899), "Кристина" (1901), "Карл  XII"  (1901),
"Густав III" (1902) и др., к-рые нанесли удар парадному романтизму, дали
совр. освещение историч. событий. Ломка  социальных  и  духовных  устоев
общества отражена в натуралистич. драмах Стринд-берга "Товарищи" (1886),
"Отец" (1887), "Фрекен Юлия" (1889),  "Пария"  (1889),  "Связь"  (1892),
"Преступление и преступление" (1898), "Пасха" (1901), а позднее -  в  т.
н. каммарспелях "Непогода", "Выжжена земля",  "Пеликан"  (все  в  1907),
"Соната призраков" (1908), в к-рых символич. обобщённость  характеров  и
обстоятельств достигает  большой  масштабности.  Философская  сложность,
новаторское проникновение в глубины человеческого сознания характеризуют
т. н. драмы скитаний Стриндберга,  где  странствия  героев,  их  путевые
впечатления - лишь внешнее выражение самопознания, поисков нравственного
идеала: "Путешествие Счастливчика Пера" (1881), "Ключи от  рая"  (1890),
"Большая дорога"  (1910).  Ощущение  дисгармонии  мира,  хаотич.  синтез
реальных событий и потока сознания человека  присущи  "драмам  скитаний"
"Путь в Дамаск" (чч. 1-3, 1900-01), "Игра мечты" (1907). В это же  время
работали драматурги, в произв. к-рых, написанных под влиянием творчества
Г. Ибсена, проявились социально-критич. тенденции, осуждалось  ханжество
бурж. морали: А. Агрелль  ("Запуганные",  1883,  "Приговорённые",  1884,
"Ингрид", 1900),  А.  Лефлер  ("Правдивые  женщины",  1883),  О.  Хансон
("Занесённый снегом", 1889), Я. Сёдерберг ("Гертруда",  1906,  "Вечерняя
звезда",  1912).  В  жанре  драмы   писали   и   нек-рые   представители
неоромантизма,  поэтизировавшие   патриархальный   крестьянский   уклад,
противопоставлявшие абстрактные духовные ценности бурж.  отношениям:  В.
Хейденстам ("Прялка", 1902, "Когда богини мщения просыпаются", 1905), С.
Лагерлёф ("Пушинка", 1912), Т. Хедберг ("Иуда", 1895, "Юхан  Ульфшерна",
1907). Бегство от действительности стало ведущим  мотивом  символистских
драм П. Халь-стрёма -  "Чудо"  (1895),  "Бьянка"  (1900),  "Венецианская
комедия" (1901), "Агасфер" (1908).
   Осн. место в Ш. д. 1-й пол. 20 в. занимали произв. Я. Бергмана  и  П.
Лагерквиста,  отразившие  кризис  мелкобурж.   либерализма,   настроения
отчаяния и скепсиса, характерные для радикальной интеллигенции Швеции. В
ранних драмах Бергмана "Мария, мать Иисуса" (1905),  "Семейная  чистота"
(1907), "Цепь фру Вендлас" (1908) конфликт чистой, благородной  личности
с могущественными силами зла и ненависти раскрывается  в  форме  притчи.
Горьким лиризмом проникнуты его пьесы  "Тень",  "Арлекин  смерти",  "Г-н
Шлееман приходит" (все 1917), драмы "Сага" (1919), "Игорный дом" (1922),
"Ткач из Багдада"  (1923),  развивающие  мотив  безнадёжности,  жизненно
необходимой борьбы человека с тяжёлыми условиями существования. Элементы
социальной сатиры,  реа-листич.  изображение  противоречий  бурж.  строя
содержат трагикомедии  Бергмана  "Эксперимент"  (1918),  "Сведенхьельмы"
(1925), "Доллар" (1926), "Сброд" (1928) и инсценировки  собств.  романов
"Мар-куреллы  из  Вадчепинга"  (1925),  "Бабушка  и   господь"   (1926),
"Завещание   его   превосходительства"   (1929).   Философским    драмам
Лагерквиста "Последний человек" (1917), "Гость действительности" (1925),
"Палач" (1933), "Человек без души" (1936), "Философский камень"  (1947),
"Варавва" (1952)  свойственны  монументальная  обобщённость,  лаконичная
экспрессия  образов,  несущих  в  себе  глубокое  обществ,   содержание,
гуманизм, активную ненависть к силам  войны  и  реакции.  Но  позитивное
начало в них почти отсутствует, а пути "борьбы со злом не определены.
   Активно развивалась реалистич. Ш. д. в 30-е гг. 20 в., когда к власти
пришла Социал-демократич. партия, а угроза  фашизма  и  войны  обострила
интерес общественности к злободневным  вопросам  социальной  и  политич.
жизни Швеции. Совр. деревне, процессам классового расслоения, деградации
патриархальных  нравств.  устоев,   разоблачению   кулацкой   психологии
посвящены пьесы В. Муберга: "Базарный день"  (1930),  "Насилие"  (1933),
"Вдовец Ярл"  (1940),  "Наш  неродившийся  сын"  (1945).  С.  Сивертс  в
трагикомедиях "Я был вором" (1931), "Преступление"  (1933),  "Порядочный
человек"  (1933),  "Красота"  (1937),  "Господин  средних  лет"   (1940)
раскрывает   социальные   контрасты   Швеции,   критически   анализирует
мелкобурж. идеологию. Лирич. драмы Р. Юсепсона "Возможно, поэт" (1932) и
"Леопольд, воздушный гимнаст" (1934)  показывают  непримиримый  конфликт
творч.    начала    с     торжествующей     мещанской     стихией.     В
со-циально-психологич. драмах X. Гревениуса "Соня" (1927), "Первое  мая"
(1935), "Поезд № 56" (1938), "Воспоминания  солдата"  (1946),  "Городок"
(1954)  сочувственно   изображена   среда   рабочих.   Пафосом   рабочей
солидарности, борьбы с политич. реакцией проникнуты драмы  пролетарского
писателя Р. Верн-лунда:  "Святое  семейство"  (1932),  "Мать  и  звёзды"
(1941), "Подводная лодка 39" (1943). В его пьесе "Вождь" (1935), как и в
драме  "Его  превосходительство"  Б.   Мальмберга   (1942),   обличается
фашистская диктатура.
   В конце 2-й мировой войны в  швед.  лит-ре  и  иск-ве  возник  т.  н.
"фюртиотализм", направление, выразившее протест молодёжи  против  ложных
идеалов,  мелкобурж.  гуманизма  и  терпимости.  Идейным  вождём   этого
направления стал С. Дагерман, воспринимавший действительность с  позиций
"критического пессимизма", испытавший воздействие творчества  Ф.  Кафки.
Его драмы "Приговорённый к смерти"  (1947),  "Мартовские  тени"  (1948),
"Никто не  свободен"  (1949),  "Карьерист"  (1949),  "Необычайный  день"
(1952)  представляют  собой  своеобразный   синтез   реалистического   и
гротескного, в  них  звучат  мотивы  одиночества,  жестокой  абсурдности
существования в бурж. обществе. Беспомощность  человека  перед  смертью,
страх и отчаяние пронизывают "моралите"  И.  Бергмана  "Смерть  Каспера"
(1942), "Як и скоморохи" (1946), "Ракель и  сторож  кинотеатра"  (1946),
"День кончается рано" (1947), "Город" (1951), "Триптих" (1956).  Влияние
"фюртиотализма" сказывается в пьесах А. Стриндберга  "Нейтральный  клуб"
(1945), "Могло случиться" (1949), "Праздник кончается  быстро"  (1950),.
"Мол" (1958), хотя социально-политич. проблемы выражены в них с  большей
реалистич. конкретностью. В полемике с фюртиоталистской "магией  страха"
пишет пьесы Т. Сеттерхольм; в центре его  драматургии  те  же  жизненные
явления и проблемы, но решает он их с позиций критич.  реализма,  изучая
обществ,  закономерности,  причинные  связи:  "Симон-кудесник"   (1950),
"Манекенщица Беатриса" (1954), "Капитан Кид"  (1959),  "Огненное  копьё"
(1961). Популярностью пользуется драма Сеттерхольма "Тигр Харри" (1959),
посв.  совр.  молодёжи.   Идиллич.   представления   о   швед.   деревне
разоблачаются в пьесах С. Лидман "Дочь  пономаря  Йоба"  (1954),  "Айна"
(1956). В жанре политич. памфлета  выступает  Му-берг:  "Судья"  (1957),
"Сказочный принц" (1962). Заметным явлением в совр. Ш.  д.  стали  пьесы
Юсепсона "Бегство" (1954), "Пирушка" (1956),  "Ророль  в  игре"  (1959),
"Генеральша" (1962), исполненные  тонкого,  подчас  язвительного  юмора,
острой наблюдательности,  насыщенные  протестом  против  эгоцентризма  и
обывательского  самодовольства.  Попытки  обрести   моральные   ценности
показывают пьесы  В.  Аспенстрема  "Аукцион"  (1959),  "Вечное"  (1960),
"Необычайный выбор" (1963), "Рискованная  игра"  (1964).  Среди  молодых
драматургов, начавших свою  деятельность  в  60-е  гг.,-  Б.  Шельд,  Л.
Форселль, К. Хольмгрен.
   Лит.: Горн Фр., История скандинавской литературы, М.. 1894;  Peterson
A., Studier i svenska skoldramat, Gotebore, 1929;  R  у  d  e  l  l  C.,
Adertonhimdratalets historiska  skadespel  i  Sverige  fore  Strindberg,
Stockh., 1928; War-bur g K., Det svenska lustspelet under  Frihetstiden,
Goteborg,  1876;  Ljunggren  G.,  Svenska   dramat   itill   slutet   af
siuttondearhundradet, Stockh., 1864; HallingbergG., Radioteater i 40 ar.
En bok om svenska dramatiker fran 20-ta-Ict fram till  60-talet,Stockh.,
1966; S c h ii c k H., W a r  b  u  r  g  [o.  a.].  Illustrerad  svensk
litteraturhistoria, bd l-8, Stockh., 1926-49. Вл. М.
   ШВЕДСКАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА (Svenska Kungliga Operan) -  ведущий  муз.
т-р Швеции. Создана на основе придворной оперной  труппы  в  Стокгольме,
впервые выступившей в 1773 в помещении "Болхюс-театра" (капельмейстер  и
рук. Ф. Уттини). В 1782  труппа  перешла  в  спец.  выстроенное  здание,
выступала там до 1891. В 1898  построено  новое  здание  т-ра  (на  1264
места).  Т-р  управляется  акционерным  об-вом,  получает  субсидии   от
государства и муниципалитета.
   На сцене т-ра пост. почти все швед. оперы, в т. ч. оперы И.  Наумана,
Ф. Бервальда, И. Хальстрёма и др. С конца 19  в.  здесь  ставятся  оперы
Глюка, Моцарта. Вебера, Россини, Беллини, Доницетти, Мейер-бера, Вагнера
и др.  В  т-ре  выступали  выдающиеся  швед.  вокалисты,  гастролировали
зап.-европ. певцы, балетные  труппы  (в  т.  ч.  труппа  М.  М.  Фокина,
1913-14, 1917). При т-ре существовала оперная  школа  (в  1942  слита  с
оперным классом Стокгольмской консерватории), работает балетная школа  и
музей  танца.  Среди  руководителей  т-ра  -  композитор  X.   Нордквист
(1884-92), реж. Г. Лагербьельке (1823-27) и X. Андре (1939-49), певец  и
вок. педагог К. Ю. Форселль (1924-39), певец Ю. Берглунд (с 1949) и др.
   Лит.: Gustaf Ill's Opera (utg. H. Nublom), Stockh., 1923:  Det  hande
pa Operan  1939-1949,  Stockh.,  1951;  The  Royal  Opera  Stockholm.  A
presentation of the Royal Swedish Opera and its history, Stockh.,  1960.
См. также лит. при ст. Шведский театр (раздел Музыкальный театр). Вл. О.
   ШВЕДСКИЙ  ТЕАТР.  Зачатки  театр.  действия,   судя   по   памятникам
древнескандинавской поэзии, содержались в выступлениях скальдов на пирах
викингов. Чётко выраженные элементы  театрализации  были  присущи  языч.
религиозным обрядам. В конце 12 в. дат. летописец Саксон Грамматик писал
о театр.  представлении  во  время  обряда  зимнего  жертвоприношения  в
Упсале. После введения католичества в  церквах  разыгрывались  мистерии,
миракли,  литургические  драмы.  С  началом  Реформации  (16  в.)  стали
организовываться многочисл. школьные и студенч. труппы, к-рые  наряду  с
пьесами швед. авторов - М. Астероферуса, Ю. Мессениуса, Я.  Кро-нандера,
ставили произв. Еврипида, Теренция и др.  античных  драматургов.  Группа
студентов Упсаль-ского ун-та создала в  1682  труппу,  явившуюся  первым
швед. проф. т-ром. В 1686-91 этот  т-р  выступал  в  Стокгольме;  ставил
переработанные франц. класси-цистские трагедии. В 1757 церковные  власти
запретили театральные представления в школах и университетах.
   В 17-18 вв. в столице гастролировали  нем.,  франц.,  нтал.  и  голл.
труппы, стремившиеся устранять местных конкурентов. Однако представители
либерального дворянства призывали к созданию нац. т-ра. В 1737  комедией
"Шведский франт" К. Гюллен-борга открылась "Корол.евская шведская сцена"
в Стокгольме. Эта  труппа  вскоре  распалась,  не  выдержав  конкуренции
франц.  и  итал.  гастролёров,   выступавших   в   дворцовых   т-рах   в
Дротнингхольме (1766) и Грипсхольме ,(1781). Большого развития достиг Ш.
т. в 18 в. во время царствования короля  Густава  Tit,  рассматривавшего
театр. иск-во как идеологич.  оружие  для  утверждения  великодержавного
абсолютизма и  прославления  особы  короля.  В  1787  в  Стокгольме  был
основав. Королевский'драматический театр. ставивший пышные  спектакли  в
духе франц. классицизма. С нач. 19 в. этот т-р постепенно перестал  быть
сугубо  придворным.  Здесь  ставились  пьесы  Шекспира,  Шиллера,  швед.
драматургов-романтиков-  Ю.  Стагнелиуса,  Б.  Бескова,  X.  Вийкандера,
сформировалось творчество крупных актёров-реалистов - Л.  Юртсберга,  Э.
Хёгквист,  а  также  актёров,  создавших   отечеств,   романтич.   школу
актёрского иск-ва:
   Э. Свартс, Н. Алъмлёф, Г. Дальквист, Ф. Вестердаль и др. Одновременно
организовывались  т-ры  в  провинции,  гл.  обр.   передвижные   труппы,
периодически  выступавшие  в  крупных  городах.  Наиболее  видными  были
антрепризы Э. Сванберга,  П.  Ю.  Деланна,  С.  Торслова.  В  1842  была
нарушена монополия Королевского драм.  т-ра.  В  Стокгольме  возник  ряд
частных т-ров, среди к-рых наиболее значительным стал  Новый  т-р  (осн.
1842). Романтич. тенденции преобладали в Ш. т. вплоть до 80-х гг. 19 в.
   В  конце  19-нач.  20  вв.  Ш.  т.  приобрёл  общеевроп.  известность
благодаря  творчеству  И.   А.   Стриндберга.   Теоретич.   высказывания
Стриндберга о т-ре и драматургии, изложенные им в  предисловии  к  драме
"Фрекен  Юлия"  (изд.  1888)  и  в  статье  "О  современной  драме  и  о
современном театре" (1889), сыграли большую роль в развитии  направления
натурализма  в  зал.-евро  п.   театр.   иск-ве.   В   1907   был   осн.
экспериментальный "Интимный театр" (Стокгольм), где  под  рук.  реж.  А.
Фалька ставились драмы Стриндберга. Однако пост.  пьес  Стриндберга,  Г.
Ибсена, Б. Бьёрнсона и  др.  совр.  сканд.  драматургов  были  явлениями
эпизодическими в Ш. т. Дарования  ведущих  актёров  -  Н.  Персонне,  Э.
Вассер, К. В. Э.  Хилъберга,  У.  Торслова,  X.  Муландера,  А.  Пальме,
Ю.Хокансон, А. де Валя и др.  раскрывались  преим.  в  произв.  классич.
драматургии  (Шекспир,  Шиллер,  Мольер,  Хольберг).  К  нач.  20  в.  в
Стокгольме  работало  7  частных  т-ров,  из  к-рых  лишь  Шведский  т-р
стремился к художеств. исканиям; постоянные труппы работали в Гётеборге,
Мальмё, Хельсингборге.
   Расцвет Ш. т., рост его влияния  на  духовную  жизнь  страны  начался
после 1-й мировой войны. Он был связан  с  деятельностью  режиссёров  П.
Линдберга и У.  Муландера,  их  монументальными,  исполненными  высокого
гражданского пафоса пост. Эсхила,  Софокла,  Шекспира  и  в  особенности
Стриндберга,  П.  Лагеркви-ста   и   Я.   Бергмана.   Большое   значение
представляли попытки  Линдберга  претворить  в  жизнь  идею  "массового,
нар.т-ра", близкого демократич.  зрителю.  Среди  лучших  актёров  этого
времени - И. Экман,  И.  Хедквист,  Т.  Тейе,  П.  Линдстед-Бруниус,  И.
Тидблад, Л. Хан-сон, М. Экстрем, Э. Эклунд, В. Шёстрём. В 30-е гг. 20 в.
репертуар Драм. т-ра (Стокгольм), Гётеборг-ского  и  др.  ведущих  т-ров
обогатился пьесами швед.  и  зарубежных  драматургов  (Р.  Вернлунн,  С.
Сивертс, В. Муберг, X. Гревениус, Н. Григ, К. Абелль, Ф. Вольф, К. Чапек
и др.), посв. актуальным поли-тич. и социальным проблемам, направленными
против угрозы фашизма и  войны.  Многообразные  идейно-эстетич.  поиски,
смелое экспериментаторство определялись деятельностью режиссёров  Л.  Л.
Лестадиуса, Р. Карстена, Т.  Хаммарена,  К.  Стрёма.  Ведущая  тенденция
швед.  театр.  культуры  этого  времени  -  стремление  к  выразительной
зрелищности   и   глубокая   интеллектуально-психологич.    насыщенность
спектакля. В 40-е гг., наряду с утверждением высокой  граждейственности,
поисками совр. выразительности, усилилось тяготение  к  формотворчеству,
некритич. следование модернистским экспериментам.
   Наиболее значит, деятели совр.  Ш.  т.-  режиссёры  А.  Шёберг  и  И.
Бергман.  Творчество  Шёберга,  связанное  с  Драм.   т-ром,   исполнено
социальной направленности, жизнеутверждения. И.  Бергман,  работавший  в
т-рах Хельсингборга, Мальмё,  Гётеборга  (в  60-е  гг.-  директор  Драм.
т-ра), создаёт глубокие по философской направленности  спектакли.  Среди
др. видных режиссёров - С. Малъмквист, И. Ентеле, У. Гам-лин, Б. Экерут.
Ведущие актёры совр. Ш. т.- И. Тулин, Б. Андерсон, Г. Фрид, А. Бьёрк, Э.
Э. Дальбек, Г. М. Волъгрен, М. Сюдов,  Д.  Эк,  Г.  Бьёрнстранд,  К.  У.
Хеннинг, X. Лёвенадлер, У. Пальме, Я. Кулле, И. Кристенсон, П. Оскарсон.
В 1966 в Стокгольме работало 18 т-ров, среди них: Драм.  т-р.  Городской
т-р. В репертуаре швед. т-ров - произведения Шекспира,  Чехова,  Брехта,
Стриндберга, Бергмана, Лагерквиста,  совр.  швед.  и  западноевропейских
драматургов.
   При Королевском драм. т-ре  и  Городском  т-ре  (Ге-теборг)  работают
школы, готовящие актёров. С 1921 издаётся театр. журнал "Сен  о  салон".
Научно-исследовательскую и популяризаторскую  работу  в  области  театр.
иск-ва ведёт Театр. музей при Дротнингхолъм-ском дворцовом театре.
   Лит.: PersonneN., Svensk teatern, bd l-8, Stuckh., 1913-27; N o r d e
n s v a n G., Svensk teater och svenska skadespelare, bd  1-2,  Stockh.,
1917-1918; B e i j c r A., Teaterrecensioner 1925-1949,  Stockh.,  1954;
Hillestrom G., Theatre and hallet in Sweden, Stockh., 1953; Dramaten 175
ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.
   Музыкальный театр. Опера. Первые оперные представления в Швеции  были
даны в 1652 итал. труппой В. Альбричи. Итал.  и  франц.  оперные  труппы
гастролировали в Швеции в конце 17 и сер. 18 вв., часть певцов  осталась
в Стокгольме. Ф. Ут-тини (с 1768  -  придворный  капельмейстер)  написал
оперный спектакль "Фетида и Полей" и пост. в 1773 с вновь  созданной  им
труппой. Эта труппа составила основу т-ра  Шведской  королевской  оперы.
Первые оперы на шведском яз. были  сочинены  нем.  музыкантами-  "Густав
Васа" Наумана (1786) и "Густав Адольф и Эбба  Брахе"  Крауса  (1778)  на
швед. текст скальда Ю. Кельгрена. В конце  18-19  вв.  ставятся  произв.
зарубежных композиторов.
   Первые  произведения  швед.  композиторов  -  опера   "Фрондёры"   А.
Линдблада (1835), зингшпиль  "Люди  из  Вермланда"  А.  Рендаля  (1846),
"Эстрелла де Сория" Ф.  Бервальда  (1862)  и  др.  Во  2-й  пол.  19  в.
усиливается интерес к нац. фольклору,  связанный  с  развитием  в  швед.
музыке  романтич.  направления.  Наиболее  видные  представители   этого
направления в опере - И. Хальстрём ("Пленённая горным духом", 1874) и Ю.
А.  Халлен  ("Викинг  Харальд",  1881).  В  конце  19  -  нач.  20   вв.
нац.-романтич. тенденции в муз.  т-ре  продолжали  В.  П  етерсон-Бергер
("Арнльот",  1910,  "Пророки  страшного  суда",  1919),   Т.   Рангстрем
("Невеста короля", 1919), H. Берг  ("Энгельбрект",  1929)  п  др.  Швед.
композиторы 20 в.- К. Аттерберг, Д. Вирен и др., сохраняя верность  нац.
муз.  традициям,  отражали  в   своём   творчестве   и   совр.   течения
(экспрессионизм, неоклассицизм и др.). Кроме  Швед.  королевской  оперы,
к-рая приобретает мировую  известность,  оперы  и  оперетты  ставятся  в
театрах Гётеборга, Мальмё; оперетты - в "Оскар-театре" (Стокгольм), муз.
спектакли идут и в Дротнингхолъмском дворцовом театре. Среди  выдающихся
швед. исполнителей 1920 вв. певицы: Ж. Линд,  Л.  Микаэли,  С.  Абб,  Э.
Гулъбрансон,  К.  Нилъсон,  Н.  Ларсен-Тодсен,  Б.  Нилъсон\  певцы:  И.
Данстрём, Ю.  Гюнтер,  К.  Ю.  Форселль,  Ю.  Бъёрлинг,  Э.  Бейрон,  С.
Бъёрлинг, Л. Бъёркер, А. Ф. Эдман и др.
   Лит.: Dahlgren F. A., Forteckning of v er svenska skadespel  uppforda
pa Stockholms teatrar 1737-1863, Stockh., 1866;  Svanberg  J.,  Kungliga
teatrarne under ett halft sekel 1860-1910, t. 1-2, Stockh., 1917-18; Den
svenka operan genom tiderna,  в  кн.:  Svenska  konstnarer...,  Stockh.,
1943; M o b e r g C. A., Das Musikleben in Schweden, Hamb., 1956. Вл. О.
   Балет. Начиная с 30-х гг. 17 в. в Стокгольме  периодически  ставились
балетные спектакли. В 1773 была организована постоянная труппа (с 19  в.
носит назв. Королевский балет). В 18  -  нач.  19  вв.  здесь  выступали
преим. дат. и франц. танцовщики.  Первым  швед.  балетмейстером  был  А.
Селиндер, к-рый познакомил швед. зрителей с романтич. балетом (40-е  гг.
19 в.). В кон. 19 - нач. 20 вв. швед. балет пришёл в  упадок.  Приезд  в
страну в 1913 рус. танцовщика и балетмейстера M. M. Фокина способствовал
развитию швед. балета. В 20-е годы была  организована  труппа  "Шведский
балет", к-рая успешно выступала в Париже. Труппу возглавлял Я. Берлин  -
ученик Фокина. Берлин пост. несколько балетов, используя  нац.  фольклор
("Ночь на Ивана Купалу" Альфвена), но гл.  обр.  труппа  ставила  балеты
франц.  композиторов.  Спектакли  оформляли   также   франц.   художники
("Сотворение мира" Мийо в оформлении Ф.  Леже  и  др.).  В  этой  труппе
выдвинулись артистки Е. Хассельк-вист и К. Ари. В 30-е гг.  швед.  балет
испытал  сильное  влияние  свободного  и   экспрессионистского   танцев,
пропагандистом к-рого был танцовщик Ю. Альго. После 2-й мировой войны  в
Королевском балете работали англ. танцовщики, в  частности  M.  Скипинг,
поставившая классич.  балеты,  а  также  англ.  балетмейстер  А.  Тюдор,
возглавлявший эту  труппу  в  1962-  1964  и  осуществивший  здесь  свои
известные пост.: "Огненный столп" на муз. Шёнберга, "фрачные элегии"  на
муз. Малера и др.  С  1964  труппу  возглавляет  канадский  танцовщик  и
балетмейстер Б. Макдоналд. Наиболее  известные  швед.  балетмейстеры  Б.
Кулъберг, И. Крамер и Б. Окессон. В своих пост. они используют  классич.
танец, сочетая его со свободным танцем. Балетмейстеры обращаются к  нац.
сюжетам, привлекают швед. композиторов. В числе пост. 50-60-х гг.:
   "Рыцарь и шесть принцесс"  Нюстрёма,  "Сизиф"  Блум-даля,  "Бендик  и
Аролилья" Сёнстервольда, "Икар" Бека  и  др.  Наиболее  известные  швед.
артисты балета (60-е  гг.):  Г.  Линдгрен,  Э.  M.  Розен,  Э.  Раш,  M.
Ор-ландо,  И.  Броссе,  Г.Андерсон,  Т.  Лагерборг,  братья  M.   и   Ю.
Менгарелли, Б. Хольмгрен, В. Сендберг, Т. Родин, Э. Клавсен, К.  Селлинг
и др. Е. С.
   ШВЕЙЦАРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драма и театр.  иск-во  в  Швейцарии
развивались на трёх ЯУ.- французском, немецком и итальянском.
   Театр  и  драматургия  на  франц.  я  з.   складывались   на   основе
церковно-ритуального   действа.    Среди    первых    известных    драм.
произв."Диспут между душой и телом", "Мистерия о мироздании" (15 в.).  В
16  в.  во  время  Реформации  в   протестантских   кантонах   Швейцарии
создавались  пьесы,  направленные  против  католицизма:  "Нравоучение  о
недуге христиан" M.  Маленгра  (1533,  Невшатель),  "Комедия  о  кончине
больного папы" К. Бадиуса (1561), "Комедия  о  недужном  мире  с  пустым
брюхом"  Ж.  Бьенвеню   (1568,   Женева).   Наиболее   крупный   деятель
протестантской драматургии кальвинист Т. Веза написал антикатолич. драму
в стихах "Жертвоприношение  Авраама"  (1552,  Лозанна).  В  16  в.  была
написана первая "игра о Телле" (Teilspiel) "Тень Штауффахера" Ж.  Дюшена
(1584). Получил распространение жанр фастнахтшпиля:  "Комедия  о  людях,
взыскующих доироги времени, и .uci.if.iiirtuivi u-боре", "Матушка Дурь и
батюшка Бонтан" (1523), в к-рых проявились черты боевой политич. сатиры.
   В 17  в.  т-р  и  драматургия  в  протестантских  областях  Швейцарии
подвергались   преследованиям,   шла   борьба   между   сторонниками   и
противниками  т-р  а.  В  католич.  кантонах  театр.  жизнь  была  более
активной, но пьесы писались гл. обр. на лат. яз. Лишь в  1738  в  Женеве
появилась первая проф. труппа и в течение 2 лет играла пьесы французских
драматургов.
   Большое значение для Ш.  т.  и  д.  имело  многолетнее  пребывание  в
Швейцарии Вольтера, жившего с 1754 близ Женевы (имение Делис), в 1758-78
- в Фер-не. В домашних т-рах под рук. Вольтера,  а  также  в  Лозанне  и
Женеве ставились его  пьесы:  "Заира",  "Китайский  сирота",  "Магомет",
"Скифы", "Альзира" и др.
   Были построены театр. здания в Шатлене (близ Женевы, 1786), в Лозанне
(1781), в Женеве (1782 и 1789).
   Под влиянием идей Ж. Ж. Руссо, призывавшего  организовывать  народные
зрелища, в Веве устраивались театрализованные "праздники виноградарей".
   С сер. 19  в.  приобретают  известность  драматург  M.  Монье,  автор
"Комедий марионеток" (1871),  направленных  против  европ.  монархов,  а
также Ж. Мю-лозер ("Правильная линия", 1854,  "Суп  с  капустой",  1869,
"Мадам Лили", 1875), В. Россель (драма "Да-вель", 1848, посв. нац. герою
18 в.), А. Рибо ("Юлия Альпинула", 1893).
   В 1879 в Женеве был открыт "Гран театр", построенный по образцу  т-ра
"Гранд-Опера" в Париже (здание сгорело в 1951).
   В конце 19 - нач. 20 вв. появляются (впервые на франц. яз.) фестшпили
- "праздничные действа" - "Невшатель Швейцарский" Ф. Годе (1898), "Народ
в Во" А. Варнери (1903). Влияние  символизма,  начавшего  развиваться  в
Швейцарии  в  конце  19  в.,  сказалось  в   творчестве   Ж.   Виолетта,
выступившего со стихотворными арлекинадами и фарсами  "Жестокая  любовь"
(1903), "В сумерках", "Господин Изабелла" (оба в 1905).
   Наиболее видный деятель Ш. т. и  д.  1-й  четв.  20  в.-  Р.  Моракс.
Последователь  M.  Метерлинка,  он  написал  поэтич.  драмы  "Генриетта"
(1908), "Алиенор" (1910), в к-рых  сильны  символистские  мотивы,  драмы
"Телль" (1914), "Царь  Давид"  и  "Юдифь",  основанные  на  исто-рич.  и
библейском материале, и др. В 1908 Моракс вместе с братом и композитором
Г. Доре организовал т-р "Жора" (Мезьер, близ Лозанны), в к-ром ставились
гл. обр. его пьесы (в т. ч.  "Мудонская  красавица",  1931,  с  муз.  А.
Онеггера).
   В 1915-22 в Женеве работал франц. режиссёр  Ж.  Питоев,  к-рый  пост.
здесь спектакли, составившие в дальнейшем основу репертуара его труппы в
Париже. '
   Распространёнными жанрами  Ш.  т.  и  д.  1-й  пол.  20  в.  являются
стилизованные мистерии, а также
   "праздничные действа", аллегорич. оратории -  "Мистерия  об  Аврааме"
(1916, пост. в старинной церкви Пулли), "Вильгельм Бешеный" (1916,  "Т-р
комедии", Женева), Ф. Шаванна, "Поющая  слава"  (1922),  "Мора"  (1926),
"Город на заре" (1941) Г. Рейнольда, "Жертва" Ж. Ж. Гайара (1942) и  др.
Начиная  с  30-40-х  гг.  большой  известностью  пользуется   творчество
драматурга  А.  Жери;  его  лучшая  пьеса  -   "Шестой   этаж"   (1937),
переведённая и пост. во мн. странах, в т. ч. в СССР.
   Среди швейц. драматургов: Л. Понсе  ("Разделение  наций",  1939),  В.
Томи ("Битвы", 1940), Л. Брасле ("Книга жизни", 1932, "Видение в  пути",
1933, "Битва до рассвета", 1938), Л. Голи ("Соломенная  свадьба",  1956,
"Капитан Карагез", 1960).
   В 50-е гг. в Лозанне открылись т-ры: "Пти-Шен" {в 1953),  "Больё"  (в
1954), ежегодно проводятся  Меж-дунар.  фестиваль  (в  июне),  Фестиваль
итал. оперы (октябрь).
   С 1935 издаётся журнал "Театральный месяц".
   Лит.: Stadier E.,Nef A., Zweihundert Jahre Ber-лег Theater 1700-1953,
Bern, 1954. C.B. П.
   Театр и драматургия  на  нем.  яз.  Драматургия  в  Швейцарии  начала
развиваться  в  эпоху  позднего  средневековья  на   основе   церковного
богослужения. В эпоху Возрождения на швейц. драматургию большое  влияние
оказало "открытие" античной драматургии, прежде всего - рим. комедии.
   Духовные драмы вначале ставились на лат., а с 13 в.  и  на  нем.  яз.
Театр.  представления  устраивались  во  время  пасхальных   празднеств,
масленицы, позднее - на рождество, а также по случаю  разл.  торжеств  и
погребений.  В  1250  на  площади  маленького   городка   Ааргау   пост.
"Пасхальная игра о Мури" на нем. яз. о смерти и, воскресении Христа.
   На рубеже 15-16 вв., в эпоху религиозных распрей, религиозно-политич.
сатиры, пьесы с библейскими  и  античными  сюжетами  использовались  как
средство борьбы между католиками и протестантами. Большинство этих  пьес
написано простым языком, понятным для зрителей из народа.
   Наиболее известный  драматург  16  в.-  П.  Генген-бах,  автор  пьесы
"Старый швейцарец" (1514), в к-рой осуждается швейц. молодёжь,  служащая
ради обогащения в иностр. войсках. Большую известность  приобрела  также
его пьеса "Десять возрастов" (1515, Базель), обличающая  ложь  и  обман.
Генгенбаху принадлежит и пьеса "Пожиратели мертвецов" (1521  или  1522),
направленная против пороков духовенства.
   Пьесы видного драматурга Н. Мануэля  "О  папе  и  его  пасторах",  "О
разнице между папой и Христом"  (1523,  Берн)  проникнуты  ненавистью  к
церковникам. Нар. лукавство, юмор характерны для его пьесы  "Коробейник"
(1525) о мелком плуте, к-рый пытается обмануть крестьян.
   В 1512 пост. в Альтдорфе первая швейц. светская  пьеса  на  нем.  яз.
"Игра о Телле", приписываемая В. Компару, герой  к-рой  Вильгельм  Телль
призывает народ к восстанию против фогтов и тиранов.  В  1514  в  Цюрихе
пост. пьеса "О старых и молодых швейцарцах", приписываемая  Б.  Шпроссу.
Это первая швейц. драма на нем. яз., сюжет  к-рой  основан  на  событиях
современности. Цюрихский драматург Я. Руф использовал  пьесу  Шпросса  в
работе над своей пьесой "Кузен  Генрих,  или  О  благополучии  и  упадке
Швейцарии"  (1539).  Среди  известных  швейц.  драматургов  16  в.-   Г.
Буллингер, автор пьесы "Лукреция и  Брут"  (1526,  Базель),  призывавшей
бороться с тиранами, 3. Блец, написавший фарс "Маркольф" (1546) о хитром
и ловком крестьянине, к-рый побеждает в споре с царём  Соломоном.  Одним
из лучших драматургов, работавших в жанре комедии, был Т. Штиммер, автор
"Сатирических сцен из жизни молодожёнов" (ок. 1580).
   В 17 в.  протестантское  духовенство  запретило  пост.  спектаклей  в
Цюрихе и др. городах. В  связи  с  религиозными  войнами  драматургия  и
театр. иск-во пришли в упадок. Среди немногих драм. произв.  17  в.-  "О
борьбе горациев  и  куриациев..."  И.  Веттера  (1654),  "Пьеса  о  трёх
королях" И. П. Шпихтига (1654), "Печальные мысли христианской  души  под
именем Гугиофиле о страшных страданиях и смерти Христа" (1678, г. Цуг).
   В 18 в. получило распространение любительское театр.  иск-во.  Жители
деревень и городов разыгрывали пьесы  о  смерти  и  воскресении  Христа,
ставили "Пьесу о трёх королях", "Антихрист и страшный  суд"  Ф.  Севера.
Большим успехом пользовались пьесы на библейские сюжеты Г. Рица.
   В 1801 был создан проф. т-р  в  Санкт-Галлене.  Во  2-й  пол.  19  в.
крупным явлением швейц. драматургии было творчество  И.  В.  Видмана,  в
пьесах к-рого  утверждались  демократич.  идеи:  "Ифигения  в  Дельфах",
"Эразм Роттердамский" (обе в 1865), "Арнольд  Бре-шианский"  (1867).  На
рубеже 19-20  вв.  известностью  пользовался  драматург  А.  Отт,  автор
историч. драм и трагедий: "Агнесса Бернауэр" (1889), "Розамунда" (1892),
"Карл Смелый и союзники" (1896). К драматургии обращался писатель,  поэт
К. Шпитлер, написавший драмы "Парламентарий" (1889), "Скупой" (1892).
   В  19  в.  происходило  дальнейшее  развитие  нар.  т-ра.   Ставились
фестшпили, сюжеты к-рых были основаны  на  событиях  отечеств,  истории,
нар. легендах и преданиях. Как правило, они были написаны  на  одном  из
швейц. диалектов,  ставились  в  дни  торжественных  праздников  (победа
швейц. кантонов  над  иноземными  завоевателями,  объединение  кантонов,
основание городов и  т.  п.).  В  пост.  фестшпилей  участвовали  только
любители. Наиболее значит, представления состоялись  в  1886  (500-летие
битвы при Земпахе), 1891 (600-летие основания г. Берна).
   В  годы  господства  гитлеризма  в  Германии  выделялось   творчество
драматургов X. Мюлештейна ("Безбожники", 1932, Базель),  Я.  Бюрера  ("А
другого пути нет?", 1933), защищавших прогрессивные идеи.
   Только после 2-й мировой войны  возникли  благоприятные  условия  для
развития Ш. т. и д. В сер. 40-х гг. 20  в.  начали  творч.  деятельность
крупнейшие совр. швейц.  драматурги  M.  Фриш-"И  вот  они  вновь  поют"
(1945), "Китайская стена"  (1946),  "Когда  закончилась  втшна"  (1949),
"Бидерман и поджигатели" (1958), "Андорра" (1961) и Ф. Дюрренматт - "Так
написано" (1947), "Визит пожилой дамы" (1956), "Физики" (1960), "Метеор"
(1966) и др. В драматургии Фриша и Дюр-ренматта, близкой  по  художеств.
приёмам зап.-ев-роп. "интеллектуальной драме", или "драме идей",  острая
антибурж.   направленность   сочетается   с   настроениями   гуманистич.
скептицизма.
   Драматурги  В.  М.  Диггельман,  О.  Штайгер,  У.  Троллер,  М.  Шмид
обращаются  к  важным  проблемам  современности.  Нек-рая  часть   совр.
драматургов - Д. Векслер, К. Мангольд, У. Енни,  В.  Шмидлер  -  следуют
зап.-европ. авангардистским течениям.
   Наряду со столицей Швейцарии Берном крупным театр.  центром  является
Цюрих. В этом городе работает "Шаушпильхауз" - ведущий швейц. т-р  (осн.
в  1908  под  назв.  "Пфауэнтеатер"),  в  течение  мн.   лет   (1938-61)
возглавлявшийся видным режиссёром О. Вельтерлином. Под его  руководством
были впервые пост. мн. пьесы Б. Брехта и  др.  драматургов-антифашистов.
Драм. т-ры работают также в Люцерне, Базеле.
   Среди, видных театр. деятелей - О. Эберле, Т. Отто, Л. Линдтберг,  X.
Гнеков, В. Босхард.
   Лит.: Schweizer  Theatergeschichte,  Zurich,  1914;  Ehe  r-1  e  0.,
Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929;  Lang  P.,  Das
Schweizer Drama 1914-1944, в кн.:
   Jahrbuch der  Gesellschaft  fur  schweizerische  Theaterkultur,  XIV,
Elgg., 1944; S с h о о p  G.,  Das  Zurcher  Schauspielhaus  im  zweiten
Weltkrieg, Z., 1957. Г. Е.
   Музыкальный  театр.  История  оперного  творчества  и  муз.  т-ра   в
Швейцарии начинается позднее, чем в центр, странах Европы.  В  18  в.  в
Люцерне  было  исполнено  неск.  зингшпилей  Ф.  Мейера   фон   Шауэнзе,
включавших элементы швейц.  народной  музыки  ("Посольство  с  Парнаса",
1746,  "Празднество  мира",  1751,  "Брут",  1753,  "Потерянный  кошелёк
скупца", 1754, и др). Мн. композиторы, уроженцы Швейцарии,  не  находили
возможности для деятельности в своей стране и  уезжали  в  Германию  или
Францию. Первые оперные спектакли в Цюрихе состоялись  в  1788.  Оперная
труппа Кобервейна из Страсбурга выступила здесь с оперой "Король  Теодор
в Венеции" Паизиелло (в концертном исполнении). В конце 18 в. были пост.
"Армида" Сальери и "Кора" Наумана. В 1820-е  гг.  ряд  опер  написал  Ф.
Шнидер фон Вартензе  ("Эстел-ла",  1825,  "Фортунат",  1827),  затем  И.
Грейт,  А.  Мюллер  ("Бегство  в  Швейцарию",  1841,  Цюрих),   Г.   Гёц
("Укрощение строптивой", 1874).
   Регулярные оперные спектакли начались в Цюрихе с 1834. В начале  50-х
гг. история Цюрихского т-ра связана с именем Р. Вагнера, дирижировавшего
в т-ре в сезон 1850-51, а р 1852 под его управлением  была  пост.  опера
"Летучий голландец" (показанная затем в Лозанне и  Женеве).  С  тех  пор
оперы Вагнера заняли прочное место в репертуаре Цюрихского т-ра. С конца
50-х гг. 19 в. в Цюрихе ставятся оперы  Верди,  с  конца  19-7  нач.  20
вв.-оперы Сметаны, Леонкавалло, Масканьи, Сен-Санса, Р. Штрауса.
   В 1834 открылся Муниципальный т-р в Базеле. Основу репертуара  долгое
время составляли оперы итал. композите ров. В 1887 был  пост.  ряд  опер
Моцарта, в 1892 - "Тристан и Изольда" Вагнера.  В  20  в.  в  репертуаре
базельской оперной труппы  значит,  место  заняли  произв.  Пуччини,  Р.
Штрауса ("Арабелла", под упр. автора, 1934), ставились оперы  Г.  Губера
("Симплициус", 1912, "Дары моря", 1918).
   В конце 19-20 вв. на сцене Цюрихского т-ра  поставлены  оперы  швейц.
композиторов:  "Весна  мира"  (1894),   "Кудрун"   (1896)   Г.   Губера,
"Ильзебилль" Ф. К лозе (1903), "Ратклиф" (1916), "Приключения Казано вы"
(1925) Ф. Андре, оперы О. Шёка (от раннего зингшпиля "Эрвин и  Эльмира",
1916, до "Пентесплеи", 1927, и "Замка Дюранд", 1943), И. Г.  Давида,  П.
Мориса и др. В 20-30-е гг. здесь были пост.:  "Юдифь"  (1927),  "Амфион"
(1933)  Онег-гера  (швейцарца  по  происхождению),  "Сердце"  Пфитц-нера
(1931),  "Воццек"  А.  Берга  (1932),  "Леди  Макбет  Мценского   уезда"
Шостаковича (1935), "Матис-жи-вописец" Хиндемита (1938).  В  1941  здесь
была пост. "Жанна д'Арк на костре" Онеггера, в  1945  впервые  в  Европе
исп. "Порги и Бесс" Гершвина. В 1957 состоялась премьера оперы  Шёнберга
"Моисей и Аарон". Т-р пост. оперы швейцарских  композиторов:  "Волшебный
остров" Г. Зутермейстера (1942), "Волшебный напиток" Ф.  Мартена  и  др.
Среди  пост.  Муниципального  т-ра  1950:  "Питер  Граймс",   "Поругание
Лукреции", "Опера нищих" Бриттена и др.
   В т-ре работали: дирижёры - Ф. Абт, Г. фон Бю-лов  и  др.;  реж.-  Э.
Ройкер и др. В 1947-56 т-ром руководил Г. Циммерман.
   Оперные спектакли ставятся гастрольными  труппами  и  в  др.  городах
Швейцарии.  В  Гор.  муниципальном  т-ре  Берна   наряду   с   драматич.
спектаклями идут оперы и оперетты (гл. дирижёр т-ра  -  Н.  Эшбахер).  В
Санкт-Галлене оперные спектакли ставились с  1803,  в  Люцерне  -с  1839
(здесь пост. ряд швейцарских опер, в т. ч. "Завещание" В. Верли,  1934),
в Лозанне - с 1871, в Женеве - с 1879 ("Гранд  т-р",  где  в  1958  была
пост. опера "Месье Жабо" Р. Вюатаза).
   На    развитие    швейцарской    оперы    оказали    влияние     нар.
празднества-фестшпили (Festspiel), связанные с традициями  нар.  хоровой
музыки и ведущие своё начало с  1886.  Эти  празднества  происходили  на
открытом воздухе  с  участием  нар.  масс  и  были  приурочены  к  особо
торжеств, датам (1891, торжество в честь  семисотлетия  города  Берна  с
музыкой К. Мунцигера, и др.).
   Совр. оперное творчество Швейцарии представлено  именами:  Ф.  Мартен
("Буря", 1956), В. Буркхард ("Чёрный паук", 1949), Г.  Зутермейстер,  Р.
Либерман ("Леонора 40-45", 1952, "Пенелопа", 1954, "Школа  жён",  1955),
X. Хауг ("Орфей", 1954, Париж, "Зеркало Агриппины", 1954), А. Шиблер, Р.
Обусье ("Амфитрион", 1951, Берлин). Оперное творчество этих композиторов
тесно связано с муз. жизнью Германии и Франции.
   Лит.: R u e g g R., Die ersten 50  Jahre  des  Zuricher  Stadttheater
(1834-1884)" Z., 1925; W eis  s  F.,  DHS  Basier  Stadttheater,  Basel,
['1934]; G у s i F., R. Wagner und die Schweiz,  Frauenfeld-Lpz.,  1929;
Merlan W., Basels Musikleben im 19. Jahrhundert, Basel, 1920; В е с k  e
r G., La musique en Suisse..., Gen., 1923; С h e r b u l u i e z A.  E.,
Die Schweiz in der deutschen Musikgeschichte, Lpz., 1932, E b e  r  l  e
0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg,  1929;  Schweizer
Musikbuch. Hrsg. von W. Schul), Bd 1-2, Z., 1939;  Schuh  W.,  Schweizer
Musik der Gegenwart. Kritiken, Essays, Ansprachen, Z., 1948; К о l l e r
E., F.  J.  L.  Meyer  von  Schauensee,  sein  Leben  und  seine  Werke,
Frauenfeld-Lpz., 1922; Theater im Zurich. 125  Jahre  Stadttheater,  Z.,
1959; Refardt E., Musik in der Schweiz, Bern, 1952. Ал. М.
   ШВЕЙЦЕР (Schweitzer), Антон (6.VI.1735-23.XL 1787) - нем. композитор.
Учился  музыке  в  Байрёпте.  Работал   придворным   капельмейстером   в
Хильдбург-хаузене, руководил оперной труппой в Веймаре п Готе. Ш.- автор
зингшпилей, среди к-рых особенно известен  "Деревенский  кузнец"  (1772,
Веймар;  1774,  Гота;  1777,  Франкфурт-на-Майне  -   разл.   варианты),
опер-"Алкеста" (1773, Веймар), "Розамунда"  (1781,  Мангейм),  монодрамы
"Поликсена" (1793, Веймар), музыки к мелодраме "Пигмалион" Руссо  (1772,
Веймар) и др. соч. Ал. M.
   ШВЁМБЕРГЕР, Виктор Александрович [р.  10  (22).1.1892]  -  рус.  сов.
драматург и режиссёр т-ра кукол. Засл. деят.  иск-в  Кирг.  ССР  (1947).
Учился в студии Е. Б. Вахтангова. Актёрскую деятельность начал в 1919  в
Киеве,  в  передвижном  т-ре  "Памяти  жертв  Революции".  Ш.-  один  из
организаторов "Театра детской книги" (впоследствии 1-й Моск. т-р  кукол,
1930-33), худ. рук. Моск. обл. т-ра кукол (1933-41). В  1945-56  -  худ.
рук. т-ра кукол во Фрунзе. Деятельность Ш.  способствовала  росту  проф.
мастерства актеров и созданию репертуара для т-ра кукол.
   Пьесы и инсценировки: "Горицвет" (1922),  "Белый  пудель"  по  А.  И.
Куприну (1934), "Бери Баар" по О. Уайльду (1936),  "Медведь  и  девочка"
(1944), "Охотник Таласа"  (совм.  с  К.  Эшмамбетовым,  1946),  "Голубой
ястреб" (1949), "Похищение Гульбары" (1950).
   Пост.: "Еж и  Петрушка"  Зака  (1930,  Т-р  детской  книги,  Москва),
"Ревизор" (1935, Моск. обл. т-р кукол),  "Охотник  Таласа"  (Т-р  кукол,
Фрунзе, 1946), "Похищение Гульбары" (1950, там же).
   Соч.: Театр кукол, М., 1934; Как научиться управлять куклой. Л., 1936
(совм. с В. М. Потёмкиной); Спектакль театра  кукол,  М.,  1937;  Пьесы,
Фрунзе, 1958. Д. Бр.
   ШВЕРУБОВИЧ, Вадим Васильевич [р. 28.VII  (10.VIII).1901  ]-рус.  сов.
театр. деятель. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1948).  С  1920  работал  в
постановочной части Моск. Художеств, т-ра. В 1922-24 - зам. заведующего,
а в 1932-59 - зав. постановочной частью этого т-ра  (в  1926-30  -  зав.
постановочной частью б. Александрийского т-ра, в 1930-32 - Студии Малого
т-ра).   С   1946   ведёт   преподавательскую    работу.    Руководитель
постановочного ф-та Школы-студии МХАТа.
   Соч.: Режиссёр и  оформление  спектакля,  М.,  1955,  2  изд.,  1965;
Режиссёрский коммент. и  оформление  спектакля  в  книгах:  Горький  М.,
"Враги", М-, 1937; В и p т  а  Н.,  "Земля",  М.-Л.,  1938;  Тренёв  К.,
"Любовь Яровая" М.-Л., 1940; В  с.  Иванов,  "Бронепоезд  14-69,  М.-Л."
1940. С. Г.
   ШЕБАЛИН, Виссарион Яковлевич [29.V(11.VI). 1902-28. V. 1963]  -  рус.
сов. композитор, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. РСФСР (1947). Был
депутатом Верх. Совета РСФСР 2-го созыва. Д-р искусствоведения.  Окончил
Моск. консерваторию (1928, класс композиции Н. Я. Мясковского).  Ш.автор
5 симфоний, произв. для камерного ансамбля, вок. и  хоровых.  Музыка  Ш.
отличается  законченностью   и   ясностью   музыкального   языка,   нац.
своеобразием.  Наиболее  крупное  соч.  Ш.  для  т-ра-комическая   опера
"Укрощение   строптивой"   (1957,   Большой   т-р).   Опера   отличается
динамичностью развития действия,  мелодич.  яркостью,  мастерством  вок.
ансамблей, изяществом оркестровки. Написана она в традиц.  жанре  комич.
оперы; в ней перемежаются ариоз-ные формы и  "сухой"  речитатив,  широко
используется приём лейтмотивности. Др. соч. Ш. для т-ра - опера  "Солнце
над степью" (1958, Москва, Ансамбль сов. оперы В ТО) о гражданской войне
на Дону; муз. комедия "Жених из' посольства"  (1942,  Свердл.  т-р  муз.
комедии). Ш.  сделал  новую  редакцию  и  оркестроку  оперы  Мусоргского
"Сорочинская ярмарка",  а  также  оркестровал  его  же  незаконч.  оперу
"Саламбо", дописал 2-й акт в опере "Запорожец за Дунаем",  создал  новую
ред. этой оперы, дописал нек-рые вок. партии и оркестровое сопровождение
в  опере  "Воевода"  Чайковского,  восстановил  по   авторским   эскизам
отдельные фрагменты из "Лебединого озера"  и  "Ундины"  Чайковского.  Ш.
писал музыку ко мн. спектаклям, в  т.  ч.:  "Командарм  2"  Сельвинского
(1929), "Баня" Маяковского (1930), "Последний  решительный"  Вишневского
(1931), "Дама с камелиями" Дюма-сына (1934)-все в Т-ре им.  Мейерхольда;
"Лестница славы" Скриба (1936), "Мария  Стюарт"  (1941)  -  обе  в  Т-ре
Революции;
   "Любовь  Яровая"  (1936);  "Стакан  воды"  Скриба  (1936),  "Каменный
гость", "Моцарт и Сальери", "Скупой  рыцарь"  Пушкина  (1937)  -  все  в
Т-ре-студии под рук. Завадского; "Гамлет" (1958,  Т-р  им.  Вахтангова),
"Мастерица  варить  кашу"  Чернышевского  (1952,   ЦТСА),   "Веер   леди
Уиндермиер" Уайльда (1959, Малый т-р,  Москва)  и  др.  Автор  музыки  к
фильмам.
   С 1928  вёл  педагогич.  работу  в  Моск.  консерватории  (с  1935  -
профессор, в 1942-48 - директор). Лауреат Гос. пр. СССР (1943, 1947).
   Лит.: История русской советской музыки, т. 4, ч. l. M., 1963; Б э л з
а П., В. Шебалин, М.-Л., 1945; Протопопов В л., О  музыке  В.  Шебалина,
"Сов. музыка", 1958, 11. В. Делъ.
   ШЁБЕРГ (Sjoberg), Альф (р.  21.VI.1903)  -  швед.  режиссёр.  В  1925
окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм),  на  сцене  к-рого
дебютировал в качестве актёра. С 1930 - режиссёр этого  т-ра.  Ученик  и
последователь У. Муландера, Ш. развивал принципы эпич. зрелища, в  к-ром
глубокое  исследование  внутр.  мира  героев  сочетается  с  напряжённым
драматизмом. Центр, проблема творчества Ш.- человек и история,  личность
и  противоборствующие  поли-тич.  силы.  Спектаклям  Ш.  присущи   яркая
театральность,  красочность,  ритмич.  экспрессия.  В  30-е  гг.   пост.
антифашистские  спектакли,  проникнутые   идеями   социализма:   "Святое
семейство" Вернлунда (1934), "Наша честь, наше могущество" Грига (1937),
"Человек без души" (1938), "Победа во тьме" (1940)  Лагер-квиста,  "Анна
Софи Хедвиг"  Абелля  (1939).  Полемич.  осмыслением  традиц.  трактовок
отличается работа Ш. над произв. классич. скандинавской драматургии:
   "Юхан Ульфшерна" Хедберга (1932),  "Аморпна"  (1951),  "Драгоценности
королевы" (1957) Альмквиста,  "Йун  Габриэль  Боркман"  (1947),  "Бранд"
(1950) Ибсена, "Карл XII"  (1940),  "Фрекен  Юлия"  (1949),  "Эрик  XIV"
(1950),  "Мастер  Улоф",  "Отец"  (1959)  Стриндберга.  Ш.  стремится  к
созданию лаконичного, но  ёмкого  образа  эпохи,  среды,  к  скульптурно
чеканной пластичности сцен. Среди лучших спектаклей также:
   "Преступление и наказание" по Достоевскому (1941), "Кровавая свадьба"
Гарсиа Лорки (1944), "Мухи"  Сартра  (1945),  "Приговорённый  к  смерти"
Дагермана
   (1947), "Философский камень"  Лагерквиста  (1948),  "Тартюф"  (1949),
"Ревизор" (1959); "Швейк во второй мировой войне" (1963), "Мамаша  Кураж
и её дети" (1965) Брехта. Ш.- один из крупнейших  швед.  кинорежиссёров.
Почётный доктор философии Лундского ун-та.
   Лит.: В e i } e r A.,  Teaterrecensioner  1925-1949,  Stockh.,  1954;
Theatre in Sweden. .Special issue of "World Theatre", v. 4, J\ 2, Brux.,
[1955]; Eriksson G., Alf Sjoberg, Stockh., 1966 (в печати).
   ШЕБУЕВ,  Георгий  Александрович  [наст.  фам.-  Г  у  б  л  e  p;  р.
21.11(5.111). 1891 ] - рус. сов.  актёр  и  режиссёр.  Нар.  арт.  РСФСР
(1957). Окончил юрпдич. ф-т Казанского ун-та (1913). С 1910 начал играть
в любительских спектаклях. С сезона 1913/14 - на  проф.  сцене.  Большая
часть творч. жизни Ш. связана с Самарой (ныне -  г.  Куйбышев;  1913-14,
1920-23,  1935-63);  работал  также  в  Пензе,  Перми,  Киеве,   Одессе,
Свердловске, Воронеже, Севастополе  и  др.  городах.  Характерный  актёр
(комедийный  и  драматический),  Ш.  выступал  и   в   героико-романтич.
репертуаре.  В   его   исполнении   психологически   тонкая   и   точная
индивидуализация образа сочетается с  глубоким  обобщением,  типизацией,
черты мягкого юмора с острой сатиричностью. Свои лучшие работы Ш. создал
в пьесах Островского, Чехова, Горького; нек-рые роли он играл в  течение
почти всей своей творч. жизни (Протасов -  "Дети  Солнца",  Карандышев).
Обладая природной музыкальностью, Щ. выступал  также  в  оперетте  и  на
эстраде. Оставил сцену в 1963. Автор театр. статей и рецензий.
   Роли:  Мурзавецкий  ("Волки  и  овцы"),  Барон  ("На  дне"),  Цыганов
("Варвары"), Семён Рак ("Воздушный пирог/ Ромашова),  Братишка  ("Шторм"
Билль-Белоцерковского), Фрезер  ("Потоп"  Бергера),  Болинброк  ("Стакан
воды" Скриба), Чацкий, Арбенин;  в  оперетте  -  Гаспар  ("Корневильские
колокола" Планкета), граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и ДР.
   Соч.: Актёрское счастье. Воспоминания, Куйбышев,
   1964.
   Лит.: Финк Л., В гриме и без грима, Куйбышев
   1965. с. 8-29. А. Шн.
   ШЕВАЛДЫШЕВА, Софья Николаевна [наст. фам.- Ефимова; р.  25.  VII  (6.
VIII). 1897] - рус.  сов.  театр.  художник.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1958). В 1926 окончила театр. ф-т ВХУТЕИНа (ученица Ф. Ф.  Федоровского
и А. В. Лентулова). В 1927-28- художник МХАТа 2-го, в 1929-33  -  "Синей
блузы". Уже в первой значит, работе Ш.-  оформлении  спектакля  "Разлом"
(1931, Т-р  им.  Я.  Купалы)-проявились  черты,  характерные  для  всего
последующего творчества художницы: чёткость и  лаконичность  композиции,
использование архитектурных форм и  сценич.  пространства,  поэтичность,
красочность декораций. Ш. была гл.  художником  Моск.  цирка  (1935-37),
Моск. драм. т-ра (1946-57).
   Оформила спектакли: "Седов" Подольского (1938, Госцен-тюз),  "Комедия
ошибок" Шекспира (1939, Моск. т-р им. Баумана), "Испанцы"  Лермонтова  и
"Чапаев"  по  Фурманову  (1942,  Астраханский  ТЮЗ),  "Депутат  Балтики"
Рахманова (1946), "Нищий и принц" Михалкова ("Том Кенти", 1949).  "Синий
фарфор" Григулиса (1949), "Канун грозы" Маляревского (1951), "Не называя
фамилий" Минко (1953), "Коварство и любовь" (1955); "Господин  покойник"
Нушича (1956), "Все мои сыновья" Миллера (1957)  -  все  в  Моск.  драм.
т-ре; "Месяц в деревне" Тургенева (19,45, Волгоградский т-р) и др.
   Лит.: Выставка эскизов декораций, костюмов и этюдов художницы  С.  Н.
Шевалдышевой, М., 1958 (Каталог).
   М. Лифш. ШЕВАЛЬЕ (Chevalier), Морис (р. 12.IX.1888) -
   {ранц. эстрадный певец, шансонье  актёр  т-ра  и  кино.  ыл  особенно
популярен в конце 20-х и в 30-е гг. в Европе и США.  После  2-й  мировой
войны с большим успехом возобновил артистич. деятельность,
   Соч.: Autobiographie, P., 1956.
   Лит.: F а г g u e L., Music-hall, P., 1948; С a r l e  s  R.  Maurice
Chevalier, pret. de Pagnol, P., 1950. Л. Б. П.
   ШЕВЕЛЁВ (наст. фам.- Шевелюхин), Николай Артемьевич [1869 или  6(18).
XII. 1874-12. XII.
   4929] - рус. артист оперы (баритон). В конце 1880-х  гг.  поступил  в
хор, организованный знатоком рус. нар. песен Т. И. Филипповым,  и  затем
на его средства обучался пению в Милане у Синьоретти [1889 (?)- 1896  ].
В 1896-1903 - солист Моск. частной рус. оперы, затем оперной  антрепризы
Гвиди [1906(?)-08, Петербург], моек. Оперного  т-ра  Зимина  (1908-13  и
1922-24). С 1913 пел на провинц. сценах (в т. ч. в Сибири  и  на  Урале,
гастролировал в Москве); в 1919-22 - солист Тифлисского оперного т-ра (с
1937 - Т-р оперы и балета им. Палиашвили) и  профессор  консерватории  в
Тифлисе. Гастролировал за рубежом (Зап.  Европа,  Сев.  и  Юж.  Америка,
Китай, Япония).
   Ш. обладал выдающимися вок. данными-мощным, свободно льющимся голосом
редкой красоты, отличной дикцией.
   Партии: Купец Калашников  (о.  п.  А.  Рубинштейна),  Демон,  Онегин,
Мазепа; Князь ("Чародейка" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной
("Царская  невеста",первый  исполнитель),  Валентин  ("Фауст"),  Жермон;
Амонасро ("Аида"), Эскамильо ("Кармен"), Генрих VIII (о. п.  Сен-Санса),
Вольфрам, Ганс Сакс ("Тангейзер" и "Мейстерзингеры" Вагнера)  и  др.  В.
Бр.
   ШЕВЧЕНКО,  Тарас  Григорьевич  [25.  II  (9.III).  1814,  с.  Моринцы
Звенигородского уезда Киевской губ.,- 26. II (10. III). 1861, Петербург]
- укр. поэт, художник. Основоположник новой  укр.  лит-ры  и  укр.  лит.
языка,  революц.  демократ.  Первое  знакомство  Ш.  с  театр.   нск-вом
относится к сер. 30-х гг. В 1836 он принимал участие в  реконструктивных
работах по внутр. оформлению Большого т-ра в Петербурге. В годы обучения
в Академии художеств (1838-43) посещал драматич. и оперные  спектакли  в
т-рах Петербурга, вращался в кругу известных актёров и  драматургов  (Я.
Г. Брянский, В. А. Каратыгин, В. В. Самойлов, А. А.  Шаховской  и  др.).
Близким другом Ш. был певец и композитор С. С. Гулак-Артемовский.  Тогда
же завязалась дружба Щ. и Щепкина, к-рому поэт посв. своё  стихотворение
"Заворожи  меш,  волхве"  (1844).  Первым  драматич..  произв.  Ш.  была
трагедия "Никита Гайдай",  написанная  на  рус.  яз.  (1841),  к-рую  он
переделал в драму "Невеста" (сохранился отрывок  из  "Никиты  Гайдая"  и
"Песня караульного у тюрьмы" из "Невесты"). Это произведение, написанное
преимущественно стихами, посв. освободительной  войне  укр.  народа  под
рук. Богдана Хмельницкого (1648 - 54). Действие "Невесты"  (мелодрама  в
прозе) происходит в конце 50-х гг. 17 в.
   В 1842 Ш. начал и в  1843  закончил  историко-быто-вую  драму  "Назар
Стодоля" (на рус. яз.). В 1844 автор перевёл её  на  укр.  яз.  (вариант
этот был напечатан уже после смерти  Ш.  в  журн.  "Основа",  Петербург,
1862). Действие драмы  происходит  в  17  веке  в  казацкой  слободе  на
Украине. В основе драматич. конфликта - столкновение казацкой верхушки и
рядовых казаков, борющихся  против  насилия.  "Назар  Стодоля"  -  пьеса
большой жизненной правды и художественной простоты, яркой сценичности. В
ней переплетаются сати-рич., юмористич.  и  героико-романтич.  элементы.
Пьеса отличается богатством психологич. нюансов, дина-мпч.  характерами.
Эта драма сыграла большую роль в истории укр.  драматургии  и  т-ра  как
образец  реали-стич.  изображения  жизни  народа.  Рядом   с   "Наталкой
Полтавкой" она была самой  популярной  пьесой  в  репертуаре  украинских
т-ров 2-й половины 19 - начала 20 вв.
   Сохранились сведения о том, что первое представление "Назара Стодоли"
на  укр.  яз.   состоялось   в   1844-45   на   сцене   домашнего   т-ра
Медико-хирургич. академии в Петербурге. Спенич. история пьесы началась 5
мая 1864 в Львовском укр. т-ре об-ва "Руська бесща", (реж. Е. Бачинский;
Назар Стодоля -  Бачинский,  Гнат  Карый  -  Бучацкий,  Хома  Кичатый  -
Юрчакевич, Галя - Бачинская и др.). На  рус.  яз.  пьеса  была  показана
впервые в 1872 в Рус. т-ре В. Сура в Одессе, в пост. и  при  участии  М.
Кропивницкого. В 1877- в моек. Малом т-ре (в бенефис  Г.  Н.  Федотовой,
исполнявшей роль  Гали,  Назар  Стодоля  -  Решимов,  Гпат  Карый  -  П.
Садовский, Стеха - Н. Никулина и др.)  Пьеса  постоянно  ставилась  укр.
труппами в 80-90-е гг. 19 в. и нач. 20 в. В  спектаклях  участвовали  М.
Кропивницкий (Хома Кичатый), М. Заньковецкая (Галя), Н. Садовский (Назар
Стодоля),  П.  Саксаганский  (Гнат  Карый),  А.   Затыркевич-Кар-пинская
(Стеха) и др.
   В сов. т-ре пост. пьесы Ш. были осуществлены в харьковском  Т-ре  им.
Т. Г. Шевченко (1939; Назар Стодоля - Сердюк, Галя - Чистякова  и  др.),
Т-ре им. И. Франко (1951, пост. А. Бучмы  и  Л.  Дубовика,  художник  А.
Петрицкий, Назар Стодоля - Сергиенко, Гнат Карый - Добровольский, Галя -
Ужвий и др.). К. Данькевич написал по пьесе Ш. одноим. оперу (1960).
   Возвращаясь из ссылки в 1857, Ш. остановился на нек-рое время в  Ниж.
Новгороде. Здесь  он  посещал  спектакли  местного  т-ра  и  выступил  в
"Нижегородских  губернских  ведомостях"  с   рецензией   "Бенефис   г-жи
Пиуновой, января 21, 1858 года", в к-рой  советовал  актёрам  брать  для
пост.  пьесы  высокого  идеология.  и  художеств.  качества,  добиваться
жизненной правды,'достоверности в  отражении  колорита  эпохи,  обычаев,
костюмов и т. п. В этом же т-ре Ш. смотрел спектакли с участием Щепкина.
После возвращения в Петербург Ш. снова окунулся в театр. жизнь  столицы.
В 1858 он познакомился с негритянским трагиком А.  Олдриджем  и  написал
его портрет. Взгляды Шевченко на театр. иск-во  нашли  отражение  в  его
письмах  и  дневнике.  Ш.  был  приверженцем   реформы,   осуществлённой
Щепкиным, последовательно выступал за утверждение реализма на сцене.
   Поэтич. творчеству Ш. присущ глубокий внутр. драматизм.  Поэтому  его
поэмы были инсценированы ещё при жизни поэта. Поэма "Катерина"  легла  в
основу оперетты Г.  и  С.  Карпенко  (1860),  мелодрамы  П.  Свенцицкого
(1862). Большую сценич. историю имеют  инсц.  Кропивницкого  "Невольник"
(1872)  и  "Тытаривна"  (1892),  а  также  "Мать-наймичка"  Того-бочного
(1900), "Жертва" Барвинок (1900), "Катерина" Пухальского (1903). В  сов.
время большим событием в театр. жизни Украины была инсценировка п  пост.
Л. Курбасом спектакля по  поэме  Ш.  "Гайдамаки"вТ-ре  им.  Т.  Шевченко
(1920)'ивт-ре  "Березиль"  (1924).  В  Одесском  т-ре  им.   Октябрьской
революции  -  пост.  В.  Василько  (1961).  В  1964  Винницкий  т-р  им.
Н.Садовского показал премьер у "Марина" За руд ного по  мотивам  произв.
Ш., а Николаевский т-р - инсценировку "Ведьма"  Андриевич.  В  юбилейные
годы - 1939, 1961 и 1964-  был  пост.  ряд  пьес,  посв.  Ш.:  "Тарасова
юность" Сухо дольского (1938, Каменец-Подольский театр), "Судьба  поэта"
Голованив-ского (1939, Т-р им. И.  Франко),  "Тарас  Шевченко"  Ко-стюка
(1939, Черниговский т-р), "Слово правды" Костю-ка (2-я часть  тетралогии
"Думы мои...", 1955,Киевский ТЮЗ). "Петербургская осень" Ильченко (1954,
Т-р имени И. Франко), "Пророк" Кочерги (соч. 1948, пост. 1961,  Т-р  им.
И.Франко), "Сердце поэта"  Левченко  (1961,  Волынский  т-р),  "Встреча"
Михася (1964, Сумскип т-р им. М. Щепкина), "Петербургские ночи" Малахова
и Шкневско-го (1964, Одесский т-р  им.  Октябрьской  революции),  "Оковы
порвите" Левченко (1966, Терно польский т-р).
   Произведения Ш. нашли путь и на оперную сцену. Первыми  операми  были
"Катерина" Аркаса (1899, Москва, труппа М. Кропивницкого), "Пан  сотник"
Козаченко (соч. 1902, пост. 1911,  Киевский  т-р  Н.  Садовского,  1912,
Мариинский т-р). В 1940 на сцене  Киевского  т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко  были  показаны:  опера  "Шевченко"  Иориша  и  балет   "Лилея"
Данькевича.  В  1944  там  же  состоялась  премьера   оперы   "Наймичка"
Вериковского, в 1960 в Харьковском т-ре оперы и балета им. Н. В. Лысенко
пост. опера "Назар Сто доля" Данькевича, в 1964 в Т-ре  оперы  и  балета
им. Шевченко - опера "Тарас Шевченко" Майбороды.
   Соч.: Повне з?брання твор?в у  шести  томах.  К.,  1963-64  (т.  3  -
драматические произведения, т. 5 - дневник, т. 6- письма); Собр. соч.  в
5 томах, М., 1965 (т. 3-драматические  произведения,  т.  5  -  дневник,
письма).
   Лит.: Р у л ? н П.. Шевченко ? К. Б. П?унова, "Украна", 1925, Хэ 1-2,
с. 126-35; Рул?н П., До сцен?чно ?стор? "Назара  Стодол?",  там  же,  с.
154-56; Борщагов-ський О., Йосипенко М., Шевченко  ?  театр.  К.,  1941;
Йосипенко М., Т. Шевченко и  русский  театр  его  времени,  в  его  кн.:
Великая дружба..., К., 1961, с. 42-73;
   Шубравський В.Е., Драматург?я Т.  Г.  Шевченка,  2  вид.,  К.,  1961;
Волошин Т.О., Шевченко ? Щепк?н, К., 1964; К у л ? н и ч I. М.,  Поет  ?
траг?к, К., 1964. р, И,
   ШЕВЧЕНКО, Фаина Васильевна [p.5(17).IV.1893]- рус. сов.  актриса.Нар.
арТс СССР (1948). В 1909 принята сотрудницей в Моск. Худо-' жеств.  т-р,
в 1911 поступила в школу т-ра. С 1914-актриса МХТ.  Ш.-яркая,  гл.  обр.
комедийная,  актриса.  Блистательное  владение  рус.  речью,   глубокий,
богатый по тембру голос, выигрышные внешние данные способствовали успеху
актрисы в  характерных  ролях.  Её  сценич.  образам  присущи  сочность,
колоритная живописность, бытовая достоверность и  сатирическая  острота,
темперамент. Большое внимание  актриса  уделяет  внешней  характерности.
Иногда обращается к гротеску.
   Роли: Васка ("Унтиловск" Леонова),  Марселина  ("Безумный  день,  или
Женитьба Фигаро" Бомарше), Дунька ("Любовь Яровая"),  Дьячиха  ("Ведьма"
Чехова), Матрёна, Кабаниха ("Горячее сердце",  "Гроза"),  Василиса  ("На
дне"),  Гурмыжская;  Фурначёва  ("Смерть  Пазухина"  Салтыкова-Щедрина);
Глафира  Фирсовна   ("Последняя   жертва";   Гос.   пр.   СССР,   1946),
Табун-Турковская ("Золотая карета" Леонова), Меланья  ("Егор  Булычев  и
другие").
   Гос. пр. СССР (1943).
   ШЁДУЭЛЛ (Shadwell), Томас (1642-19.XI.1692) - англ. драматург. Учился
в Кембридже. С  1689-  поэт-лауреат  и  придворный  историограф.  Первая
комедия -"Сердитые любовники, или Надоедливые" (1668, т-р "Линкольне Инн
Филдс") - была переделкой "Докучных" Мольера в духе Б. Джонсона. Комедия
имела большой успех. Среди др. произведений: "Учёный" (1676),  "Истинная
вдова" (1678), "Шумная ярмарка" (1689). Ш.-представитель  комедии  эпохи
Реставрации.
   Соч.: The dramatic works, v. 1-4, L., 1720; The  complete  works,  v.
1-5, L., 1927.
   Лит.:  Heinemann  С.,  Shadwell-Studien,  Kiel,  1907;   Dobree   В.,
Restoration comedy. 1660-1720 Oxf., 1924, переизд. [L., 1958J. Ю. К.
   ШЁЙБЛЕР, Трувор Карлович  [28.11(12.111).  1900-17.III.1960]  -  рус.
сов. композитор, педагог, дирижёр. Засл.  деят.  иск-в  Каб.-Балк.  АССР
(1951) и РСФСР (1957). В 1919-24 учился  в  Петроградской  консерватории
(класс композиции М. О. Штейнберга), в  1938  окончил  режиссёрский  ф-т
ГИТИСа. В 1917- 1939-  концертмейстер  и  дирижёр  т-ров-"Передвижного",
"Пролеткульта" (Петроград), Передвижного коллектива оперы и муз. комедии
Посредрабиса в Омске, драматич. т-ров Томска, Тюмени и  др.  городов.  С
1939   жил   в   Нальчике,   способствовал   развитию   муз.    культуры
Кабардино-Балкарии. В 1947-49 - художеств. руководитель  и  гл.  дирижёр
Каб.-Балк. филармонии (Нальчик).  Автор  муз.  комедии  "Как  её  зовут"
(1936,  Свердловское  радио),  детского  балета  "Муха-Цокотуха"  (1945,
Соликамск),  музыки  к  драматич.  спектаклям  Каб.-Балк.  драм.   т-ра,
муз.-хо-реографич. поэмы "Нарты"  (1957,  Каб.-Балк.  ансамбль  песни  и
пляски). Вёл  педагогическую  работу  с  1926.  Автор  работ  по  музыке
Кабардино-Балкарии. Е. Ж.
   ШЕЙНИН, Лев Романович (25.III.1906-11.V. 1967) - рус. сов.  писатель,
драматург.  Чл.  Коммунистической  партии   с   1927.   Окончил   Высший
лит.-художеств. ин-т им. В. Брюсова и правовое отд. ф-та  обществ,  наук
Моск. ун-та.  В  1923-50  работал  в  органах  прокуратуры,  читал  курс
криминалистики в Юридич. ин-те. Лит. деятельность начал в 1928.  С  1936
выступает и как драматург. Совм. с бр. Тур написал пьесы: "Очная ставка"
(1936,  Камерный  т-р),  "Генеральный  консул"  (1939,  там  же),   "Дым
отечества" (1942, Центр, т-р Красной Армии), "Чрезвычайный закон" (1944,
Моск.  т-р  Сатиры),  "Поединок"  (1944,  Моск.   т-р   им.   Ленинского
комсомола), "Губернатор провинции" (1947, там же).
   Ш. принадлежат пьесы: "Роковое наследство" (1949, Т-р им. Моссовета),
"В середине века" (1951, Т-р им. Вахтангова), "Заморские  гости"  (1954,
Моск. т-р транспорта), "Внук короля" (1961), "Игра без правил" (1963)  -
оба в Центр, т-ре Советской Армии,  "Волки  в  городе"  (1965),  "Тяжкое
обвинение"  (1966,  MX  AT).  Пьесы  Ш.  отличаются  острыми   сюжетными
поворотами.  Они  посв.  гл.  обр.  борьбе  с  преступностью,   проблеме
перевоспитания случайно "оступившихся" людей. В центре  пьес  Ш.-  образ
сов. человека. Многие его  пьесы  посв.  разоблачению  бурж.  идеологии,
бурж. образа жизни. Выступал также как сценарист  ("Встреча  на  Эльбе",
совм. с бр. Тур; Гос. пр. СССР, 1950; и др.). И. В.
   ШЁК (Schoeck), Отмар (1.IX.1886-8.III.1957) -  швейц.  композитор.  В
1905-07 учился в Цюрихской консерватории. Ш.- один из крупнейших и самых
известных  швейц.  композиторов;  прославился  гл.   обр.   как   мастер
песни-романса.
   Оперы: "Дон Ранудо" (1919, Цюрих), "Пснтесилея" (1927,  Дрезден;  2-я
ред. 1928, Цюрих), "Венера"  (1922,  Цюрих),  "Массимилла  Дони"  (1937,
Дрезден), "Замок Дюранд" (1943, Берлин). Ал. М.
   ШЕКЙНСКАЯ, Барат Габиб кызы [р. 15 (28).  VI.  1914]  -  азерб.  сов.
актриса, Нар. арт. Азерб. ССР  (1947).  Окончила  в  1929  Кировабадский
педаго-гич. техникум, где участвовала в драмкружке. В 1929-35 -  ведущая
актриса Кировабадского, а с 1936 - Бакинского азерб. т-ра.
   Роли: Сона, Ягут, Гюльтекин, Франгиз ("В 1905 году", "Яшар", "Айдын",
"Октай Эль Оглы"  Джабарлы),  Хумар  ("Шейх  Санан"  Джавида),  Хураман,
Ширин, Мейрибан ("Вагиф", "Фархад и Ширин",  "Ханлар"  Вургуна),  Гюляр,
Зарифа ("Счастливцы", "Невеста" Рахмана) и др. В переводной  драматургии
- Кручинина ("Без вины виноватые"),  Ануш  ("Дядя  Багдасар"  Пароняна),
Майя ("Платон Кречет") и др. В  шекспировских  спектаклях  -  Джульетта,
Корде-лия,  Виола  ("Ромео  и  Джульетта",  "Король  Лир",  "Двенадцатая
ночь"), Дездемона. Снимается в кино. К. Kac,
   ШЕКСПИР         (Shakespeare),          Уильям          (23.IV.1564,'
Стратфорд-он-Эйвон,23.1V.1616, там же) - англ. драматург. Происходил  из
семьи   торговца   и   ремесленника.   Детство   и   юность   провёл   в
Стратфорде-он-Эйвон, где учился в грамматич. школе. В 1582 женился на А.
Хэсуэй. Вскоре Ш. покинул родной город. Точных сведений о его жизни  нет
до 1592, когда о нём впервые упоминается как об актёре  и  драматурге  в
соч. Р. Грина. Считается вероятным, что уже в конце  80-х  гг.  Ш.  стал
проф. актёром, а с 1590 выступал и в качестве драматурга. В 1594 вступил
в   труппу    Слу-ги    лорда-камергера",    был    одним    из    шести
пайщиков-основателей этой труппы. С 1599  становится  совладельцем  т-ра
"Глобус". Ш. играл на сцене до 1603 (после этой даты  упоминаний  о  его
участии в спектаклях нет), но драматургич. деятельность  продолжал  и  в
последующие годы. Ок. 1610 Ш. вернулся в Стратфорд, но связи  с  труппой
не терял  и  продолжал  писать  для  неё  пьесы  до  1613,  после  чего,
по-видимому,   из-за   плохого   состояния   здоровья   прекратил   лит.
деятельность.
   Ш.  начал  драматургич.  деятельность  в  обстановке  нац.   подъёма,
вызванного войной с Испанией и разгромом "Непобедимой армады" Филиппа II
(1588). К концу 16 в. культура гуманизма прочно  утвердилась  в  Англии,
оказывая влияние на всю духовную жизнь, в т. ч. на театр. Поприще для Ш.
было   подготовлено   деятельностью   драматургов-гуманистов,   т.    н.
"университетских умов",К. Марло, Р. Грина, Т. Кида  п  др.  драматургов,
создавших вольную и  широкую  форму  англ.  драмы,  вмещавшую  историч.,
легендарные, бытовые сюжеты. Предшественники Ш. выработали  и  ту  форму
поэтич.  речи,  к-рая  стала  господствующей  в  англ.   драме,-   белый
пятистопный ямбпч.  стих.  Творчество  Ш.  явилось  ярчайшим  художеств.
выражением гуманизма на завершающем этапе  эпохи  Возрождения,  когда  с
наибольшей  ясностью  обнаружились  глубокие   социальные   противоречия
переломной эпохи  от  феодализма  к  бурж.  строю.  Ш.  был  художником,
сочетавшим гуманистич. мировоззрение с подлинно  народной  оценкой  всех
жизненных явлении. Его творчество вобрало книжное образование' и  устные
нар. традиции. Сохраняя нек-рые черты театр.  иск-ва  средневековья,  Ш.
обогатил  драматургию  достижениями  античной   культуры,   воспринятыми
гуманистами. Сложное сочетание греко-римских, средневековых элементов  с
совр.  мировоззрением  и  художеств.  устремлениями   составило   основу
творчества Ш. Драматург создавал пьесы для  своей  труппы,  предназначая
роли   определённым   исполнителям,    хорошо    зная    их    артистич.
индивидуальность.  Эта  тесная  связь  с  повседневной  практикой   т-ра
обусловила  особую  сценичность  произведений   Ш.,   сохранивших   силу
воздействия на  зрителя  на  протяжении  столетии.  Современник  бурной,
насыщенной событиями эпохи, Ш. пережил сложную эволюцию как мыслитель  и
как художник-драматург. В начальный  период  деятельности  (1590-94)  Ш.
следует своим  предшественникам,  особенно  Марло  и  Киду.  Он  создаёт
историч. драмы на сюжеты из времён войны Алой и Белой розы (1455 - 85  -
"Генрих VI" (3 чч., 1590-92) и "Ричард III" (1593), а также трагедию  на
др.-рим. сюжет "Тит Андроник" (1594), близкие жанру "кровавой  трагедии"
(см. "Кровавая драма"). Изображение ужасов войны,  коBH{  них  интриг  и
злодейств  проникнуто  в  этих  пьесах  осуждением  феодальной  анархии,
индивидуалистич. хищничества. Веренице злодеев макиавеллистского типа Ш.
противопоставляет благородных героев - Глостер ("Генрих  VI",  2-я  ч.),
рыцарь Толбот ("Генрих VI", 1-я ч.). Однако  положит.  герои  этих  пьес
менее  выразительны,  чем  персонажи,  воплощающие  своеволие,  кровавую
жестокость и деспотизм.  Одновременно  Ш.  создаёт  комедийные  пьесы  -
"Комедию ошибок" (1592), "Укрощение  строптивой"  (1593),  тяготеющие  к
традиции нар. фарса, с его грубым комизмом. В те же  годы  он  выступает
как поэт и публикует поэмы "Венера и Адонис" (1593), "Лукреция"  (1594),
пишет первые "Сонеты", но не становится книжным поэтом, а остаётся проф.
драматургом, пишущим для театра.
   Вступление в труппу "Слуги лорда-камергера" совпадает с переходом  Ш.
к новому  периоду  творчества  {1595-1600),  к-рый  отмечен  достижением
художеств.  зрелости.  Теперь  уже  не  Ш.  учится   у   своих   старших
современников,  а  др.  драматурги  следуют  его  образцам.   Мастерское
владение богатством  поэтич.  языка  сочетается  в  пьесах  этих  лет  с
богатством,  многообразием  драматургических  средств.  Создавая   пьесы
разных   жанров,   Ш.   продолжает   совершенствовать   жанр    историч.
пьесы-хроники, пишет "Ричарда II" 1595), "Короля Джона" (1596), "Генриха
IV" (1597-  1598,  1-я  и  2-я  чч.),  "Генриха  V"  (1599).  Эти  пьесы
проникнуты идеей необходимости государственного  единства.  Ш.  осуждает
властолюбие, ведущее к узурпации короны, к  анархии.  Вместе  с  тем  он
видит в монархе законного главу государства, если только тот не думает о
личном благе, а заботится об интересах государства. С этой точки  зрения
Ш. рассматривает в своих  пьесах-хрониках  королей,  правивших  Англией.
Однако содержание его историч. драм  неизмеримо  богаче  этой  доктрины,
соответствовавшей  политич.  теории  гуманизма  и  в  какой-то   степени
соприкасавшейся с официальной  гос.  идеологией.  В  своих  хрониках  Ш.
впервые в мировой драматургии достиг подлинного историзма  и  социальной
глубины.  Избирая  предметом  драматургии  наиболее  критич.  моменты  в
истории Англии, Ш. показывает драматизм борьбы разл.  общественных  сил,
воплощённых в живых творцах истории, в людях, стоявших во главе тех  или
иных политич.  движений.  Короли  и  бароны,  действующие  на  авансцене
истории,  представлены  им  как  личности,  наделённые   индивидуальными
чертами. При этом в характеристике их  Ш.  следует  укоренившемуся  нар.
мнению о королях. В  образах  короля-злодея  Ричарда  III  и  идеального
монарха  Генриха  V  он  воплощает  нар.  понятия  о  дурных  и   добрых
правителях. На более высокой ступени творчества  Ш.  показывает  нек-рых
королей как живых людей со сложной внутренней жизнью. Таковы Ричард II и
Генрих V. Ш. создаёт также образы героев-рыцарей, отличающихся  истинной
доблестью (Толбот, Фоконбридж  в  "Короле  Джоне",  воины  Генриха  V  в
"Генрихе V"). Большое значение имеет введение Ш. в свои пьесы плебейской
массы. Один из первых в мировой лит-ре Ш. показал активную роль народа в
историч. процессе, отношение народа к королевской власти, к  дворянству,
он подчеркнул,  что  у  бедноты  есть  свои  интересы,  несовместимые  с
интересами господствующих сословий. Во 2-й ч. "Генриха VI" Ш.  изобразил
нар. восстание. Верно показав настроения крестьянских масс, Ш.,  однако,
осудил дикость восстания так же, как осуждал и воинственную строптивость
феодалов, к-рые отртаивали свои интересы, враждуя с королевской властью.
Шедевром историч. драматургии Ш. является  "Генрих  IV",  где  наряду  с
величественными и драматичными картинами борьбы  между  централизованной
монархией и феодальным сепаратизмом драматург создал,  по  выражению  Ф.
Энгельса, "фальстафовский фон". В сценах с участием опустившегося рыцаря
Фальстафа и его приятелей Ш. осмеивает официаль ную государственность  с
её чинопочитанием, ритуалами власти, чопорной моралью. История предстаёт
здесь в живом обличий, в сочетании возвышенного и обыденного, героизма и
повседневности. Драматург глубоко вскрывает  общественные  противоречия,
но, хотя он ясно видит социальное зло, тем не менее верит в  возможность
прогрессивного развития абсолютной монархии как силы, способной обуздать
феодальный произвол и установить законность. Пьесы-хроники  разнообразны
в жанровом отношении. Если ранняя трилогия "Генрих VI" и  пьеса  "Ричард
III"  принадлежат  к  "кровавой   трагедии",   изобилующей   ужасами   и
убийствами, то в "Короле Джоне" и  особенно  в  "Ричарде  II"  драматург
переходит к раскрытию внутр. трагизма  в  судьбах  героев.  "Генрих  IV"
сочетает трагизм (судьба  Готспера)  с  эпич.  размахом  и  несравненным
юмором   (образ   Фальстафа).   "Генрих   V"   сочетает    эпич.-героич.
направленность с истинно шекспировским реализмом, к-рый  раскрывается  в
персонажах "фальстафовского фона". Второй период творчества  ознаменован
также  расцветом  комедийного  дарования  Ш.   "Два   веронца"   (1594),
"Бесплодные  усилия  любви"  (1594),  "Сон  в   летнюю   ночь"   (1595),
"Венецианский купец" (1596), "Много шума из ничего" (1597), "Виндзорские
проказницы" (1598), "Как вам это понравится"
   (1599) и "Двенадцатая ночь, или Как вам угодно"
   (1600) проникнуты духом светлой романтики. В основе сюжетов этих пьес
- истории юношей и девушек, ищущих счастья в  любви.  Любовь,  ревность,
верность и переменчивость чувств выражены Ш. с  подлинной  поэтичностью.
Комедии Ш. проникнуты духом праздничности (нек-рые из них  написаны  для
брачных  торжеств).  Всем  своим  строем  они  связаны   со   старинными
праздничными обрядами - майскими играми, рождественскими, масленичными и
пасхальными праздниками, с их  карнавальными  элементами  -  ряжением  и
весёлыми обманами. Рядом с  благородными  молодыми  героями  в  комедиях
действуют комич. персонажи, к-рые у Ш. разделяются на две группы. Одна -
горожане  и   крестьяне,   наделённые   комедийными   чертами,   чудаки,
простофили. Ш.  изображает  их  с  добродушным  юмором  и  лишь  изредка
обращается  к  сатире  для  осуждения  ханжества  пуритан  (Мальволио  -
"Двенадцатая ночь") и корыстолюбия ростовщиков (Шейлок  -  "Венецианский
купец"; образ Шейлока, однако, сложен и многогранен, как показал Пушкин,
отметивший  разносторонний  характер  этого  персонажа:  Шейлок   "скуп,
сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен"). Другая группа  -  комики  по
призванию и профессии - шуты (Лаунс и Спид - "Два веронца",  Ланселот  -
"Венецианский купец",  Оселок  -  "Как  вам  это  понравится",  Фесте  -
"Двенадцатая ночь"). Наследники древней  профессии  придворных  шутов  и
ярмарочных потешников, эти  персонажи  сочетают  глубокий  нар.  юмор  с
изощрённой   гуманистич.   иронией.   Они   -    весёлые    комментаторы
происходящего, забавные острословы, выражающие в своих насмешках здравый
смысл. Комедии Ш. сочетают авантюрные мотивы с лирикой и всеми оттенками
юмора.   Они   глубоко   жизнеутверждающи   по   духу,    свободны    от
морализаторства, проникнуты высокой  гуманностью,  оптимистич.  верой  в
торжество благородных начал жизни. Духом оптимизма проникнута и трагедия
"Ро-мео и Джульетта." (1595), в к-рой  любовь  юных  героев  вступает  в
конфликт с враждой семей. Несмотря на гибель  героев,  торжествует  идея
мира и  дружбы.  Но  постепенно  оптимизм  Ш.  уступает  место  мрачному
мироощущению,  вызванному  тревожной  общественно-политич.   обстановкой
Англии конца 16 в., разочарованием в надеждах на  осуществление  идеалов
гуманизма,  осознанием  противоречий,   вызванных   утверждением   бурж.
отношений.  В  этой  общественной  атмосфере  Ш.  создал   произведения,
отвечавшие на запросы  времени,  обобщившие  многовековой  трагич.  опыт
человечества. В эпоху начавшегося перехода от феодализма  к  капитализму
остро встали кардинальные вопросы  жизни,  общественной  нравственности,
психологии отдельной личности,  и  Ш.  с  большой  художественной  силой
отразил это в своих величественных трагедиях. Уже в "Юлии Цезаре" (1599)
сказалось новое отношение Ш. к проблеме абсолютистского  государства;  в
образе Юлия Цезаря он осудил монархический деспотизм, показав  вместе  с
тем, что народ ещё далёк от высоких общественных идеалов.
   Трагич. мировосприятие  доминирует  в  третий  период  творчества  Ш.
(1600-08). Он создаёт в это время  свои  шедевры  -  трагедии:  "Гамлет"
(1601),  "Отелло))  (1604),  "Король  Лир))  (1605),  "Макбет))  (1606),
"Антоний  и  Клеопатрам  (1607),  "Кориолан"  (1607),  "Тимон  Афинский"
(1608). Их содержание выражено самим Ш. в  словах  Глостера  из  "Короля
Лира": "Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь".
В ранних пьесах,  написанных  до  1600,  Ш.  изображал  трагическое  как
проявление  внешнего   зла,   обрушивающегося   на   людей;   источником
трагического являются злодейства честолюбивых и коварных людей. В "Ромео
и Джульетте"  трагическое  ещё  коренится  во  внешних  обстоятельствах,
чистые и невинные герои  становятся  жертвами  недоразумения.  В  зрелых
трагедиях Ш. трагическое имеет объективные основания в среде, окружающей
героев, но вместе с тем источником высокого трагизма оказывается  внутр.
противоречивость самих людей. Гамлет долго колеблется; Отелло, напротив,
слишком торопится; Лир поддаётся гневу; Макбет становится жертвой своего
честолюбия; Антоний и Клеопатра не могут  вполне  отдаться  ни  политич.
интересам, ни своему личному чувству; мужественного Кориолана губят  его
гордость и презрение к народу;
   Тимон становится жертвой  собственной  щедрости.  В  трагич.  судьбах
героев Ш. отражаются глубочайшие  противоречия  самой  жизни.  Раскрытие
объективных причин трагического  сочетается  у  Ш.  с  проникновением  в
тайники человеческого сознания. Правда чувств его героев  подтверждается
опытом духовной жизни мн. поколений. Герои Ш.- люди могучих  характеров,
они  выражают  титанизм,   свойственный   выдающимся   личностям   эпохи
Возрождения.  Но  в  то  же  время  персонажам  Ш.  уже  не  свойственна
цельность;  сохраняя  героич.  величие,  они   исполнены   противоречий.
Активность - основа характера героев трагедий Ш. Они стремятся подчинить
мир своей воле, они гибнут,  но  уходят  из  жизни  несломленными.  Хотя
обстановка действия трагедий Ш. всегда жизненно конкретна,  конфликты  в
них отличанэтся  космич.  широтой,  ибо  герои  ощущают  связь  со  всем
мирозданием. В мир жизненных  конфликтов  вторгаются  сверхъестественные
силы (призрак в "Гамлете", ведьмы и  призраки  в  "Макбете",  тень  Юлия
Цезаря  в  "Юлии   Цезаре").   Трагическое   у   Ш.   окружено   ореолом
таинственности. Отсюда - возможность  разноречивых  толкований  трагедий
Ш.,     многообразие     их     тем.     "Гамлет"     включает     темы:
государственно-политическую   -   узурпация   власти,   нравственное   и
наследственное  право  мести,  верность  в  любви  и  дружбе,  право  на
убийство, разлад мысли и действия. Все эти темы раскрываются в поступках
и мыслях персонажей, связанных единой цепью  обстоятельств,  влекущих  к
гибели  основных  участников  трагедии.  Над  этими  темами  возвышается
проблема характера героя, то бездеятельного, то активного, страдающего и
мужающего в жизненной борьбе и  безвременно  гибнущего  как  раз  тогда,
когда он созрел до понимания жизни и своей  цели.  В  "Отелло"  злоба  и
зависть Яго по отношению к благородному мавру отражает борьбу эгоизма  и
корысти против гуманных стремлений. Два человеческих характера, овеянных
авантюрным духом эпохи, выражают её двойственность, борьбу зла и  добра.
Но- сам  главный  герой  трагически  противоречив:  в  нём  сталкиваются
первобытные инстинкты и культура, цивилизация; страсть и разум;  доверие
к  людям  и  ревность.  Стремясь  достичь  высшей  человечности,  Отелло
совершает  величайшую  бесчеловечность.   В   "Короле   Лире"   проблема
государственного единства сталкивается с проблемой распада  общества  на
борющихся между собой индивидов. Индивидуализм подрывает  основы  семьи,
индивидуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого  против  всех.
Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает
губительность   эгоизма.   В   его   трагедии   патриархальное   начало,
унаследованное от  прошлого,  таит  не  только  благо,  но  и  зло,  ибо
своеволие Лира - тоже  одно  из  следствий  патриархальности;  с  другой
стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться  в  таком
благородном характере, как Корделия. Всё смешалось в этом мире,  и  люди
мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои
трагедий Ш. виновны и  невиновны,  они  сами  куют  свою  судьбу;  жизнь
искушает их на  каждом  шагу.  Таким  искушением  является  для  Макбета
королевская корона. Превосходя короля мужеством  и  бранными  подвигами,
Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей  властью.  Ради  этого  он
идёт на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки
лишил себя покоя и  благ,  доступных  людям,  не  подпавших  под  власть
честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут  сойти  с  избранного  ими  пути:
Макбет до конца сражается за  власть,  не  дающую  ему  ни  радости,  ни
удовлетворения,  и  погибает,  проклинаемый  всеми.  Страсть  Антония  и
Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого,  сохраняет
заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к-рая  раздирает  мир,  они
жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть,  и  только  перед  лицом
смерти признают,  что  самым  прекрасным  в  жизни  была  их  любовь.  В
"Ко-риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения
- для Кориолана и для  плебеев.  Это  -  трагедия  выдающейся  личности,
оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего  себе  достойных
руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос-во в  целом  и
отдельные люди не умеют ценить тех,  кто  оказывает  им  услуги.  Только
золото и власть имеют значение для  людей;  порок,  облечённый  властью,
пользуется всеобщим почётом,  а  золота  заставляет  людей  преклоняться
перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг  друга,  и
человек - жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен,
в нём встречается подлинная человечность.  Ценность  жизни-в  прозрениях
истины, достигаемой мучительным путём,  в  доброте,  если  даже  за  неё
воздаётся страданием.
   Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены  в  мрачные  тона.
"Конец - делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил  и  Кресспда"
(1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это - проблемные драмы,
глубокие  по  социальным  идеям.  В  комедии  "Конец   -   делу   венец"
оспаривается  неравенство,  утверждается   гуманистич.   идея   ценности
человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума
и сердца.  В  пьесе  "Мера  за  меру"  ставится  проблема  законности  и
человечности,  обнажается  несправедливость   и   бездушие   абстрактных
законов,  не  считающихся  с   живыми   людьми,   осуждается   лицемерие
властителей, карающих других за  проступки,  к-рые  они  охотно  прощают
самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" - сложный комплекс  тем:  причины
войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести.
Пьеса  доказывает,  что  лучшие  ценности  жизни  гибнут,  жестокость  и
бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные  Ш.  в
этот период, выражают сущность противоречий, основные  трагич.  ситуации
эпохи; драматург ставил сложнейшие философские  проблемы,  облекал  свои
мысли  в  дивную  поэтич.  форму,   в   драмы,   отличающиеся   огромной
действенностью,    создавал    характеры,    сочетающие    типичное    с
индивидуальным. Даже в самых мрачных  трагедиях  Ш.  выражены  любовь  к
человеку,  вера   в   него,   восхищение   его   силой"изумление   перед
неисчерпаемыми возможностями духовного развития  людей.  Это  определило
возможность нового перелома в творчестве драматурга.
   Четвёртый  период  деятельности  Ш.  (1609-13)  отмечен  возрождением
жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже
трагич. ситуации,  но  самые  острые  конфликты  получают  благополучную
развязку (за исключением пьесы-хроники "Генрих VIII",  1613,  к-рая,  по
мнению нек-рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет-чером).
Изменение в умонастроении Ш. отражается  и  в  трансформации  формы  его
драматургии. В эти годы  Ш.  обращается  к  жанру  романтич.  драмы  или
трагикомедии и создаёт пьесы: "Перикл" (1608,  авторство  Ш.,  возможно,
лишь частичное),  "Цимбелин"  (1610),  "Зимняя  сказка"  (1611),  "Буря"
(1612).  Романтич.,  авантюрные  сюжеты  этих  пьес   лишены   жизненной
достоверности, действие их во  многом  имеет  сим-волич.  характер,  что
особенно характерно для "Бури". Герои  утрачивают  психологич.  глубину,
присущую  трагедиям  Ш.,  идеи  раскрываются  через  драматич.   мотивы,
образную систему поэтич. речи героев. Темы  предшествующих  произведений
получают в этих пьесах новое осмысление. В  "Цимбелине"  показан  распад
семьи и деспотизм, в "Зимней сказке"  -  ревность  и  измена.  В  "Буре"
даётся идейный итог мировоззрения Ш. Просперо - маг и учёный,  воплощает
идею  торжества  науки  и  добра  над  хищничеством,  стяжательством   и
коварством.  Подчинение  дурных  животных  инстинктов  разуму   человека
выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа  (Ариель).  "Буря"  -
аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер  утопии
и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма.
   Творчество Ш.- вершина всей европ. драмы  Позднего  Возрождения.  Оно
включает элементы ренессан-сного классицизма (влияние Сенеки в  "Ричарде
III", подражание Плавту в "Комедии  ошибок"),  романтич.  направленность
(все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон
в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это  понравиться",
"Зимняя  сказка").  Основу  художеств.  метода  Ш.  составляет   поэтич.
реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения.
В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через  условности  и
невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм  Ш.  далёк
от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются
в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и её  самые
прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем  Ш.  не
боялся ни прозаичности, ни грубости.
   Язык произв. Ш. отличается огромным лексич.  богатством  (насчитывает
св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и
поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к-рые  превращаются  в
своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи.  Ш.
использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в лит-ре
   16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др.  Белый  стих,  к-рым  в
основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью.  Он
придаёт, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам
персонажей,  а  с  другой  -  позволяет  сохранять   живость   интонаций
повседневной речи.
   Драматургия Ш., выросшая  на  подмостках  общедоступного  нар.  т-ра,
вобрала в себя особенности сце- нич.  техники  того  времени.  Пьесы  Ш.
написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется
ограниченный реквизит, определяющий основные признаки  места  и  времени
действия.  Поэтому  в  речах   персонажей   содержатся   все   сведения,
необходимые для того,  чтобы  зрители  представили  себе,  когда  и  где
происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается  приходом  и
уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому  сочетается
с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена  персонажей  зрители
узнавали  из  речей  актёров,  их  положение  обозначалось  костюмом   и
соответствующими аксессуарами. Костюмы  в  основном  были  современными,
хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место  в
спектаклях принадлежало актёру. Ш. писал  свои  пьесы  для  определённых
актёров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес
встречаются  указания  на  рост"  цвет  волос  и   др.).   Несмотря   на
ограниченное  количество  ремарок  в  пьесах  Ш.,  они  содержат   много
конкретных режиссёрских указаний, определяют сценич. поведение  актёров.
Непрерывность  действия  в  спектакле  эпохи  Ш.  вызвала   разнообразие
эпизодов, необходимость  держать  внимание  зрителей  в  напряжении.  Ш.
перемежает патетич. сцены  комедийными,  переносит  действие  из  одного
места в  другое,  вводит  новых  действ,  лиц.  Почти  каждая  пьеса  Ш.
содержит,. помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Ш.
использовал комплекс всех средств  сценического  воздействия,  доступных
т-ру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое  мастерство
сценич. речи.  Для  пост.  их  требовалось  умение  произносить  поэтич.
монологи,  пользуясь  средствами  внешней  выразительности  -   мимикой,
жестами и др.
   Пьесы Ш. постепенно вошли  в  репертуар  мирового  т-ра.  Их  сценич.
судьба тесно связана со всей историей т-ра.  Закрытие  т-ров  пуританами
прервало сценич. традиции т-ра эпохи Ш. До 1642 они ставились, как и при
жизни  Ш.  Когда  после  20-летнего  перерыва   т-ры   в   Англии   были
восстановлены, пьесы Ш. подвергались переделкам,  их  приспосабливали  к
новым вкусам зрителя. Дж. Драйден и У. Давенант  переписывали  пьесы  Ш.
почти целиком, меняя текст, характеры, условия действия,  сохраняя  лишь
драматургическую канву, вносили поправки и в фабулу пьес, напр. Н.  Тейт
переделал финал "Короля Лира":
   Эдгар восстанавливает Лира  на  троне  и  женится  на  Корделии.  Эта
переделка,  сохранявшаяся  на  англ.  сцене  до  1832,  основывалась  на
стремлении подчинить пьесы Ш. просветительской морали - поражение зла  и
победа добродетели. Так переделывались в 18 в. и  др.  произведения.  Д.
Гаррик возродил Ш. на англ. сцене (сер. 18 в.). Переделки пьес Ш. в духе
классицизма появляются во Франции (Ж. Дюси,  П.  Летурнёр).  В  Германии
благодаря  удачным  переводам  Виланда  и  критике  Г.  Э.  Лессинга  Ш.
приобретает  большую  популярность;  писатели  эпохи  "бури  п  натиска"
объявляют творчество Ш. высшим образцом драматич. поэзии. В конце  18  -
нач. 19 вв. на сцене англ. т-ров пост. трагедий Ш. создают Дж.  Кембл  и
С. Сиддонс, играющие  Ш.  в  возвышенно-героич.  манере.  Новый  этап  в
сценич. истории драматургии Ш. начинается в  эпоху  романтизма.  Э.  Кин
придаёт  исполнению  ролей  Ричарда  III,  Шейлока   и   Лира   огромную
страстность. Начинается восстановление подлинных текстов Ш.,  актёры  У.
Макреди и др. отказываются от  переделок.  Ч.  Кин  вносит  историзм  во
внешнее  оформление  пост.  Ш.  Но  внимание  к  постановочной   стороне
спектакля опять приводит  к  изменению  текста  Ш.,  к-рый  подвергается
переработкам для создания постоянных декораций к  пяти  актам  (на  акты
пьесы Ш. делятся ещё со 2-й пол. 17 в.). Это вызывает перестановку сцен,
значит, сокращение текста. Эти переделки вносятся даже в спектакли  т-ра
"Лицеум" (Лондон), где Г. Ирвинг пост.  почти  все  пьесы  Ш.  Увлечение
постановочными эффектами достигает кульминации в пост. Г. Бирбома Три. В
19 в. т-ры европ.  стран  всё  шире  ставят  произведения  Ш.,  ив  этих
спектаклях раскрывается дарование мн. актёров и реж.  В  Германии  -  К.
Иммерман, Л.  Дев-риент  К*.  Зейдельман,  Ф.  Дингельштедт  и  Др.,  во
Франции-Ф. Ж. Тальма Сара Бернар,  Ж.  Муне-Сюлли  основали  нац.  школы
интерпретации Ш., сохранившие элементы  декламац.  стиля  классицистской
трагедии. В Италии выдающиеся сценические воплощения трагических  героев
Ш. создали Т. Сальвини,  Э.  Рос-си,  Э.  Дузе.  В  США  выдвинулись  А.
Олдридж, Э. Бутс, в Австрии - И. Кайнц. На рубеже 19-20 вв. в  Англии  в
пьесах Ш. выступали Б. Салливен, Э. Фо-сит, Д. Форбс-Робертсон и  др.  В
России наиболее прославленными исполнителями ролей в пьесах Ш. был П. С.
Мочалов, В. А. Каратыгин, А. П. Ленский, А. И. Южин,  трагики-гастролёры
М. В. Дальский, М. Т. Иванов-Козелъский, П. В. Самойлов, бр. Аделъ-гейм,
Н. П. Россов и др.
   Нач. 20 в. отмечено изменением принципов сценич. воплощения пьес  Ш.,
связанным прежде всего с режиссурой Мейнингенского театра, где Л. Кронек
впервые отказался от спектаклей, строившихся  исключительно  на  ведущих
актёрах, и добился единства  всего  ансамбля.  В  Англии  реж.  У.  Поэл
выдвинул требование сохранения полного  текста  пьес  Ш.,  отказался  от
перестановок  сцен.  В  созданном  им   Елизаветинском   сценич.   об-ве
осуществил пост. пьес Ш. на сцене, устройство к-рой приближалось к сцене
т-ра эпохи Шекспира X.  Гренвилл-Баркер  выдвинул  принцип  освобождения
сцены от излишних декораций  и  заменил  декламационно-ораторский  стиль
исполнения  Ш.  совр.  психологически  углублённой  игрой.   Психологич.
правдоподобия  и  историч.  достоверности  добивались  в   шекспировских
спектаклях МХТ К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко,  напротив
М. Рейн-хардт, Э. Г. Крэг  выдвигали  принцип  условно-симво-лич.  пост.
пьес  Ш.  Многообразные  искания  в  т-ре  нач.  20  в.  продолжались  в
спектаклях, пост. после 1-й мировой войны.  В  Англии,  где  сохраняется
система актёров-"звёзд", в пост. пьес Ш. гл. внимание  сосредоточено  на
актёрском исполнении. Широкую  известность  получили  создатели  образов
Ш.-А. Гиннесс, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Торндайк и  др.  В  50-60-х  гг.
наряду с отдельными блестящими исполнителями - Л. Оливье, М. Редгрев, Р.
Ричардсон, В. Ли, М. Эванс, П. Эшкрофт, П. Скофилд и др. -  утверждается
и  принцип  ансамблевого  исполнения  спектакля,  что  стало   возможным
благодаря  организации  репертуарных  т-ров:  "Олд  Вик"   (с   1963   -
Национальный т-р), Шекспировский мемориальный т-р (с 1961 -  Королевский
шекспировский  т-р).  Англ.  режиссёры  П.  Брук  и  П.  Холл  пост.   в
Королевском  шекспировском  т-ре   значит,   спектакли.   Среди   лучших
спектаклей 60-х гг.-  "Король  Лир"  (1963,  реж.  П.  Брук;  Лир  -  П.
Скофилд), "Отелло" (1964, Отелло - Л. Оливье).  В  США  выдвинулись  Дж.
Барримор, О. Уэллес, К. Корнелл и др. После 2-й мировой войны ряд  пост.
Ш. осуществили во Франции Ж. Л. Барро, Ж. Вилар.
   Новаторские  тенденции  в  пост.  пьес  Ш.  отчётливо  проявились   в
спектаклях сов. т-ров, сочетавших монументальность с психологич. правдой
и романтич. страстностью:  спектакли  "Ромео  и  Джульетта"  (1935,  Т-р
Революции, реж. А. Д. Попов, худ. Шлепянов;
   Джульетта - Бабанора), "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. Радлов; Отелло
- Остужев), "Король Лир" (1935, Моск. еврейский т-р, реж.  Радлов,  худ.
Тышлер;
   Лир  -  Михоэлс,  Шут  -  Зускин)   утвердили   постановочный   стиль
шекспировских трагедий, сохранившийся на сов. сцене  и  все  последующие
годы. Пост. комедий Ш.:  "Двенадцатая  ночь"  (1933,  MX  AT  2-й,  реж.
Гиацинтова, Готовцев), "Много  шума  из  ничего"  (1936,  Т-р  им.  Евг.
Вахтангова, реж. Рапопорт; Бенедикт - Симонов,  Беатриче  -  Мансурова),
"Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин;
   Катарина - Добржанская), "Как вам  это  понравится"  (1940,  Т-р  им.
Ермоловой,  реж.  Хмелёв   и   Кне-бель;   Жак   -   Якут),   определили
жизнерадостную красочность, тонкую иронию  и  в  то  же  время  глубокое
психологич. раскрытие характеров героев.  В  50-  60-х  гг.  были  пост.
спектакли: "Гамлет" (1954, Т-р  им.  Маяковского,  реж.  Охлопков,  худ.
Рындин; Ленингр. т-р им. Пушкина,реж. Г.Козинцев, худ. А. Тышлер). "Юлий
Цезарь"  (1958,  Т-р  им.  Хамзы,  реж.   Гинзбург),   "Гамлет"   (1961,
Ташкентский рус. т-р, реж. Михаилов, худ. Вальденберг, Ушаков; Гамлет  -
Рецептор), "Ричард III" (1962, Куйбышевский т-р, реж. Монастырский, худ.
Белов; Ричард III - Засухин), "Кори-олан" (1964, т-р "Ванемуйне", Тарту,
реж. Ирд, худ. Сандер; Кориолан - Коппель) и др.
   Соч.: The works of Shakespeare. A new variorum ed." by Н. Н. Furness,
[a. o.], v. 1-18, Phil., 1870 - (каждый том-пьеса и комм. к  ней),  изд.
продолжается под руков. Шекспировской ассоциации США; The works, ed.  by
W. A. Wright, v. 1-9, Cambr.- L., 1891-93 (Cambridge ed.);
   The New Cambridge Shakespeare, ed. by A. Quiller-Couch and  J.  Dover
Wilson, 1921-1960 (каждый том - пьеса и KOMM.  к  ней);  The  new  Arden
Shakespeare, ed. by U. Ellis-Fermore and H. F. Brooks, L., 1951  (каждый
том- пьеса и комм. к ней); The works. The  Globe  edition,  Cambr.-  L.,
1864  (текст  старого  Кембридж,  изд.,  много-числ.  перепечатки);  The
complete works (The Oxford .Shakespeare, ed. by G. J.  Craig,  L.,  1904
(совр. перепечатки);
   The complete works, ed. by G. L. Kittredge, Boston, 1936;
   Complete works, [v. 1-4], ed. by P. Alexander, L.- Glasgow,  1954-58;
... ed. by C. J. Sisson, L., 1954; Полн. собр. соч.,  5  изд.,  т.  1-3,
изд. Н. В. Гербеля, СПБ,  1899;  Сочинения,  т.  1-5,  под  ред.  С.  А.
Венгерова, СПБ, 1902-04; Полное собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С.
С. Динамова, т. 1-8, М.-Л., 1936-50; Полное  собр.  соч.,  под  ред.  А.
Смирнова и А. Аникста, т. 1-8, М., 1957-60; В. Шекспир,  Трагедии,  пер.
Б. Пастернака, т, 1-2, М.- Л., 1949.
   Лит.: Chambers E. К., William  Shakespeare.  A  study  of  facts  and
problems, v. 1-2, Oxf., 1930; Reese M. M., Shakespeare,  his  world  and
his  work,  L.,  1958;  Bent-ley  G.  E.,  Shakespeare.  A  biographical
handbook. New Haven, 1961; АН икс т А., Шекспир, М., 1964;  Brad-ley  А.
С., Shakespearean tragedy, L., 1904; R a l i e g h W., Shakespeare,  L.,
1907; Schucking L. L.,  Die  Charakterprobleme  bei  Shakespeare,  Lpz.,
1919; S t o l l E. E., Art and artifice in  Shakespeare,  Cambr.,  1933;
Knight G. W i l s o n. The wheel of fire, L., 1930; Spurgeon С.  Т.  E.,
Shakespeare's imagery..., Cambr., 1935; С  lern  e  n  W.,  Shakespeares
Bilder, Bonn, 1936; С h а г l t o n H.  B.,  Shakespearean  comedy,  L.,
1938; Spencer Т., Shakespeare'and the nature of man, Cambr.,  1.943;  Se
-well A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Brown J. R.,
Shakespeare and his comedies, L.,  1957;  Reese  М.  М.,  The  cease  of
majesty, L., 1961;
   Ellis-Fermor U., Shakespeare the  dramatist  and  other  papers,  L.,
1961; Морозов М., Шекспир. 1564-1616, 2 изд., М., 1956;  его  же,  Избр.
статьи и переводы, М., 1954; Смирнов А., Шекспир, Л.-М., 1963;  Козинцев
Г., Наш современник В. Шекспир, Л.-М., 1962;
   А н и к с т А., Творчество Шекспира, М., 1963; Шекспировский сборник,
т. 1-3, М., 1947, 1958, 1963; Шекспир и русская культура, М.- Л.,  1965;
Granville-Bar-ker Н., Prefaces to Shakespeare, v. 1-5, L., 1927-49;
   Wilson Knight G., Principles of Shakespearean production, [L.], 1949;
Brown Russel J., Shakespeare's plays in performance, L., 1966; А н и к с
т  А.,  Театр  эпохи  Шекспира,  М.,  1965;  его  же,  Сценич.   история
драматургии У. Шекспира, в кн.: Шекспир, Полное собр. соч., в 8 тт.,  т.
8, М., 1960, с. 597-632; Иллюстрации, там же, т.  ?,  с.  633  и  далее;
Мастера театра в образах Шекспира, сост. М. Морозов, М., 1940; Н е л  ьс
С. М-, Шекспир на советской сцене, М., 1960; О  dell,  Shakespeare  from
Betterton to living, L., 1920; "T r e w  i  n  J.,  Shakespeare  on  the
English Stage. 1900- 1950, 1965; E b i s с h W. and  Schucking  L.L.,  A
Shakespeare bibliography, Oxf. ,1931; Ebisch W.,Schucking
   L. L., Supplement to the year.1930-1935, Oxf., 1937; Smith G.. R o  s
s., A classified Shakespeare bibliography 1936-1958, Pennsilvania, 1963;
Шекспир. Библиография рус. переводов и критич. литературы на рус. языке.
1748-1962. Сост. П. М. Левидова, М., 1964. А. А.
   ШЁЛЕГ, Анатолий Григорьевич (р. 25.XII.1909) - белорус.  сов.  актёр.
Нар. арт. БССР (1951). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. В  1933  окончил
театр. студию при 2-м Белорус. гос. т-ре (ныне Т-р им. Я.  Кола-са).  По
окончании студии вступил в труппу этого т-ра. Ш. играет  преимущественно
роли социальных героев, создал ряд образов современников.  Его  сце-нич.
образы отличаются внутр. силой,  цельностью,  выразительностью  внешнего
рисунка.
   Роли: Паратов ("Бесприданница"), Нил  ("Мещане"),  Юрась  ("Нестерка"
Вольского), Огнев ("Фронт"), Перегуд ("Испытание огнём" Крапивы),  Лаэрт
("Гамлет"), Шота ("Алазанская долина" Губаревича  и  Дорского),  Рыбаков
("Кремлёвские  куранты"),  Кречинский  ("Свадьба  Кречин-ского"),  Сымон
Зяблик ("Разорённое гнездо" Купалы), Николай Скроботов ("Враги"), Машека
(о. п. Вольского), Мясников ("Свет с Востока" Глебки), Вальган "Битва  в
пути" по о. п. Николаевой), Ярош ("Сердце на ладони" по о. р. Шамякина),
Гушка ("Разорённое гнездо" Купалы) и др. Люд. Ш.
   ШЕЛЕСТ, Алла Яковлевна (р. 26.II.1919) - рус. сов.  артистка  балета.
Нар. арт. РСФСР (1957). В  1937  окончила  Ленингр.  хореографич.  уч-ще
(класс А. Я. Вагановой) и была принята в балетную труппу  Ленингр.  т-ра
оперы и балета им. Кирова. Одухотворённость трагедийных образов, высокая
интеллектуальность творчества и совершенство техники классического танца
выдвинули Ш. в число ведущих сов. балерин.
   Партии: Жизель; Диана  ("Эсмсральда"),  Никия  ("Баядерка"),  Аврора,
Одетта-Одиллия;  Клеопатра  ("Египетские  ночи"  Аренского),  Лауренсия;
Гаянэ  (о.  п.),  Зарема;  Злюка  ("Золушка";  Гос.  пр.  СССР,   1946),
Джульетта;  Девушка-Птица  ("Шурале";  Гос.  пр.  СССР,   1950),   Эгина
("Спартак"),  Катерина  и  Хозяйка  Медной   горы   ("Каменный   цветок"
Прокофьева), Мехменэ-бану ("Легенда о любви" Меликова) и др.
   В 1953 выступала в Лондоне, в 1954  -  в  Берлине.  В  1963  оставила
сцену.
   Лит.:  "Искусство  и  жизнь",  1941,  №  3;  "Театр",  1962,  №   11;
Львов-Анохин Б., Алла Шелест, М., 1964. В. Кр.
   ШЕЛЛИ  (Shelley),   Перси   Биши   (4.VIII.1792,   Филд-Плейс,   близ
Хоршема,-8.У11.1822, близ Ливорно) - англ.  поэт  и  драматург.  Род.  в
богатой  аристократии.  семье.  Учился  в  Итоне  (1804-10)  и  Оксфорде
(18101811),  откуда  был  исключён  за  издание   брошюры"Необ-ходимость
атеизма". Стоял на позициях утопич. социализма, был близок к У. Годвину,
известному писателю и политич.  деятелю,  на  дочери  к-рого  был  женат
вторым   браком.   Самоубийство   первой   жены   и   травля,   поднятая
реакционерами, вынудили его в 1818 навсегда покинуть Англию и поселиться
в Италии. Здесь tu. сблизился с Дж. Байроном. В Италии были написаны все
дра-матургич. произведения Ш. В лирич. стихотворной драме "Освобождённый
Проме-тей" (1820) он  ставит  вопрос  о  совершенствовании  человеческой
личности,  рисует   гу-манистич.   идеалы   общества   будущего.Трагедия
"Ченчи"(1820)- одно из лучших произведений романтич. драматургии, в  ней
автор развивает тираноборч. и  богоборч.  идеи,  призывает  к  активному
сопротивлению  злу.  Этой  же  теме  посв.  драма  "Эллада"   (1821-22),
написанная под влиянием восстания в Греции. Влияние Шекспира сказалось в
незаконченной трагедии "Карл I" (1822) - о событиях английской революции
17 в. Для сценич.  воплощения  предназначалась  лишь  трагедия  "Ченчи".
(Роль Беатриче была написана для актрисы т-ра  "Друри-Лейн"  Э.  0'Нил).
Однако при жизни Ш. пьеса  не  была  пост.  Впервые  пост.  в  1886  как
закрытый клубный спектакль "Об-ва Шелли"  (Излингтон),  затем  в  1922-в
"Ныо тиэтр" и в 1959 - в т-ре "Олд Вик". В 1920 в Т-ре Корша пост. К. А.
Марджановым (Беатриче - Юренева). С 20-х гг.  ставилась  в  др.  странах
(Франция, Чехословакия, Италия).
   Соч.: The poetical works, v. l-3, Boston - Cambr., 1855; L., 1888 (т.
1-2  -  пьесы);  Complete   poetical   works,   Oxf.,   1953;   в   рус.
пер.-Избранное, М., 1962; Собр. соч. в пер. К.  Д.  Бальмонта,  т.  1-3,
СПБ, 1903-19U7.
   Лит.: Мору а А., Ариэль, пер. с франц., М.-Л.,  1925;  Неупокоева  И.
Г., Революционный романтизм Шелли, М., 1959; К i  n  g  -H  e  l  e  D.,
Shelley..., N. Y., 1960;
   Wagner W.. Shelley's "The Cenci", Rostock, 1903 (Diss.); A v e l i  n
g E. and A v e l i n g E. M., Shelley's socialism, Manchester, 1947. fQ
 f{
   ШЁНБЕРГ  (Schonberg),  Арнольд  (13.IX.1874-  13.VII.1951)  -  австр.
композитор и теоретик музыки.  Один  из  виднейших  представителей  муз.
экспрессионизма,  основоположник  атональной   музыки.   Учился   музыке
самостоятельно, пользовался консультациями А. Цемлинского. С 1895  играл
в венском оркестре "Полигимния", руководил рабочими хорами в предместьях
Вены; в 1901-03 жил в Берлине, где был капельмейстером варьете  "Пёстрый
театр" Э.  фон  Воль-цогена.  В  1933  (после  установления  фашистского
режима) Ш. покинул Германию и после краткого пребывания во Франции уехал
в США. Творч. путь  композитора  характеризуется  сложной  эволюцией.  В
своих  ранних  произв.  он  следовал  традициям  нем.  музыки  конца  19
в.-И.Брамса и гл. обр.  Р.  Вагнера.  Среди  сценич.  произв.  Ш.  этого
периода - монодрама "Ожидание" на текст М. Паппенхейм (соч. 1909,  пост.
1924,  Прага)  -  типичная   экспрессионистская   "драма   крика"   (das
Schreidrama), в к-рой передаются переживания человека в  минуту  высшего
напряжения душевных сил. Этот же характер носит драма "Счастливая  рука"
на собств. текст (соч. 1913, пост. 1924, т-р "Фолькс-опер", Вена). Здесь
созданы  условные  образы-маски,  драма  не  имеет  конкретного   сюжета
(человек стремится к возвышенным целям, но не может  преодолеть  в  себе
стихийное  подсознательное  начало);  особую   роль   приобретает   хор,
комментирующий действие.
   В этот период творчество Ш. сближается  с  иск-вом  нем.-австрийского
экспрессионизма. Вокруг Ш. объединяются его единомышленники и ученики  -
композиторы А. Берг, А. Веберн и др., архитектор  А.  Лоз,  писатель  Э.
Фриделль,  певица  Э.  Хайм,  художник  О.  Кокошка  и   др.   Связь   с
экспрессионизмом, его стилистикой содействовала отказу Ш.  от  тональной
организации  муз.  материала.  Он  выработал  двенадцатитоновую  систему
композиции, впервые применив её (частично) в сюите для мелодич. чтения с
инструментальным   ансамблем   "Лунный   Пьеро"    на    стихи    франц.
поэта-импрессиониста А. Жиро (1912). (В последние годы жизни Ш. признал,
что созданная им система не является универсальной).
   Ш.  принадлежит  одноактная  опера  "С  сегодня  на  завтра"   (1930,
Франкфурт-на-Майне) и ряд произв., не предназначенных для  сцены,  среди
них оратория "Лестница Иакова" (1922, неоконч.). В 1932 Ш. написал драму
"Библейский путь", ставшую основой для неоконч. оперы "Моисей  и  Аарон"
(два акта, 1954, концертное исполнение, Гамбург; пост. 1957, Цюрих). Это
произв.  заняло  центр,  место  в  творчестве  Ш.  "Моисей  и  Аарон"  -
философская  драма,  отразившая   тра-гич.   противоречия   современного
композитору времени. Нравственные проблемы выражены в образах библейской
легенды. Драматургич. форма оперы статична, близка оратории.
   Если в 20-е и 30-е гг. творчество Ш. противостояло иск-ву его старших
и  младших  современников  (К.  Дебюсси,  Р.  Штраус,  М.   Равель,   И.
Стравинский), то позднее его контакты с современной музыкой стали  более
очевидными. Оперы Ш., несмотря на их сложность, с конца 50-х гг.  начали
привлекать внимание т-ров разных стран. Потрясённый гибелью  варшавского
гетто, уничтоженного фашистами, композитор создал "Свидетеля из Варшавы"
(1947) - рассказ чтеца с оркестром и  мужским  хором.  Здесь  композитор
отказывается от присущего  ему  субъективизма.  В  своём  творчестве  Ш.
протестовал против  бесчеловечных  законов  бурж.  государства  и  бурж.
морали.  Но  доминирующей  темой   оставалось   для   него   трагическое
одиночество художника в чуждом и враждебном ему мирэ.
   Ш.  вёл  педагогич.  работу  (в  1901-03  и  1911-15-  в   берлинской
консерватории Штерна; в 1910 руководил курсами композиции в Венской муз.
академии; с 1917 вёл в Вене семинар по композиции; с  1925  -  профессор
класса композиции в берлинской Прусской академии иск-в); в 1933  фашисты
изгнали  Ш.  из  академии  как  "неарийца";  в   1936-44   -   профессор
Калифорнийского ун-та. Автор муз.-теоретич. работ. В 1912  гастролировал
в Петербурге как дирижёр.
   Лит.: Соллертинский И., Арнольд  Шёнберг,  Л.,  [1934];  Adorno  Th.,
Philosophie der neuen Musik, Tubingen,  1949;  W  o  r  n  e  r  K.  H.,
Gotteswort und Magie. Die Oper  "Moses  und  Aaron"  von  A.  Schonberg,
Hdlb-, 1959;
   Rufer I., Das Werk A. Schonbergs, Kassel, 1959.
   ШЁНЕМАН (Schonemann), Иоганн Фридрих (21.Х. 1704-16.III.1782) -  нем.
актёр, антрепренёр, театр.  деятель.  В  1725  вступил  в  странствующую
труппу Фёрстера. Здесь ставились гл. обр. фарсы, в к-рых  Ш.  выдвинулся
как блестящий исполнитель ролей Арлекина и Гансвурста. В 1730-40 работал
в труп-пе Ф.К. Нейбер. С большим успехом  играл  роли  ко-мич.  слуг,  а
также характерные роли в пьесах Мольера: Гарпагон ("Скупой"),  Тартюф  и
др. Ш. стремился исполнять и трагедийные роли, но они ему не  удавались.
В 1740 основал собственную труппу.
   Ш. обладал большими организаторскими способностями, привлекал в  свою
труппу лучших нем. актёров того времени. Первоначально в  неё  вошло  11
актёров, среди к-рых были К. Аккерман, К. Эк-гоф, С. Шредер.  Труппа  Ш.
выступала в университетских  городах  Германии.  Продолжая  направление,
утверждавшееся Нейбер, Ш. ставил пьесы франц. классицистов, заботился  о
художеств. цельности спектакля.  Вместе  с  тем,  в  угоду  публике,  он
включал в репертуар арлекинады,  насыщенные  грубыми  шутками,  трюками.
После раскола труппы Ш. переехал из Лейпцига в Берлин. В  1743  возродил
свою труппу и привлёк в неё лучших актёров из б. Т-ра Нейбер.
   В 1749 Ш. давал спектакли в Лейпциге, но, не выдержав  конкуренции  с
труппами  Г.  Г.  Коха  и  Ф.  Шу-ха,  обратился  к  поддержке   герцога
Мекленбург-Шверинского; с 1753 труппа Ш. стала именоваться придворной  и
обосновалась в дворцовом т-ре в Росто-ке. В 1757, после смерти  герцога,
т-р был закрыт, труппа Ш. распалась, и он оставил т-р.
   Лит.: Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, B.-  Z.,
1929, S. 110-24. Г. Гур.
   ШЕНК,  Пётр  Петрович  [11(23)Л1.  1870-  5(17).  VIL  1915]  -  рус.
композитор, дирижёр, муз. критик. Учился в Петерб. консерватории.  Автор
опер: "Последнее свидание" (1904), "Актея"  (1906),  "Чудо  роз"  ("Дочь
иных веков", 1913), "Победа" (1914, все -  в  Мариинском  т-ре)  и  др.;
балета "Синяя борода" (1896, там же) и  др.;  оперетт:  "Горячая  кровь"
(1896, Т-р Не-метти, Петербург), "Сон Илоны"  (1902,  Т-р  коммерческого
клуба, Харьков); музыки к спектаклям Михайловского  т-ра.  Выступал  как
муз. критик. С 1901 служил в Дирекции "императорских т-ров. А. Ив.
   ШЕНЬЕ (Chenier), Мари  Жозеф  (11.  II.  1764-10.  1.1811)  -  франц.
драматург и поэт. Первые пьесы Ш.- комедия "Эдгар,  король  Англии,  или
Мнимый паж". (1785, т-р "Комеди Франсез"),  трагедия  "Азе-мира"  (1786,
там же) - не  имели  успеха.  Ш.  получил  признание  как  представитель
революц. классицизма, поэт революции 1789-94. Пост.  трагедии  Ш.  "Карл
IX, или Урок королям" (1789, "Комеди Франсез", в гл. роли Ф. Ж.  Тальма)
стала  политич.  событием  и  ознаменовала   рождение   революц.   т-ра.
Антиабсолютистской  трагедией  Ш.  "Генрих   VIII"   открылся   в   1791
"Французский театр" на ул. Ришельё (позже "Т-р Республики").  Ш.  создал
новый  вид  трагедии,  в  к-рой  конфликт   построен   на   непримиримой
идейно-политич.  борьбе  героев.  Он   утверждает   "возвышенно-простую"
трагедию, воспитывающую "высокий энтузиазм", "любовь  к  добродетели"  и
ненависть  к  деспотизму.  Персонажи  в  трагедиях  Ш.   идеализированы,
действие строится на основе классицистских "единств". В антиклерикальной
трагедии  "Жан  Калас,  или  Урок  судьям"  (1791,   "Т-р   Республики")
появляется герой из третьего сословия,  стойкий,  мужественный  человек,
ставший жертвой фанатизма. В трагедии "Кай Гракх" (1791, там  же,  снята
со сцены при правительстве Робеспьера) герой  олицетворяет  "гражданское
мужество и революционную  энергию",  отстаивает  права  народа.  Ш.  был
депутатом Конвента, членом Совета пятисот, примыкал к правым  якобинцам,
отвергал террор. Его политич. взгляды получили выражение  и  в  трагедии
"Фенелон, или Монахини из К амбре"  (1793,  там  же).  Ш.  организовывал
революц.  празднества.   После   9-го   Термидора   не   создал   ничего
значительного (трагедия "Кир", 1804, "Комеди Франсез").
   Соч.: Oeuvres anciennes et postumes, v. l-8, P., 1824- 1826;  в  рус.
пер.-"Карл IX, или Урок королям", в кн.:
   Французский театр эпохи Просвещения, т. 2, M., 1957.
   Лит.:  История  западноевропейского   театра,   т.   3,   M.,   1963;
Обломиевский Д. Д., Литература французской революции 1789-1794 гг.,  M.,
1964; Lumiere H., Le theatre francais pendant la Revolution, P., 1894;
   Lieb y A., Etude sur le theatre de M. J. Chenier, P., 1901. Н.Шр.
   ШЕРАЗАДИШВЙЛИ, Ираклий Васильевич  [р.  2(15).1.1906]  -  груз.  сов.
актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Учился (с 1929) в студии при Т-ре им.
Руставели и работал в этом т-ре. С 1939  -  актёр  т-ров  Сухуми,  Гори,
Телави, Велисцихе, с 1949 - Цхин-вальского т-ра (груз. труппа). Исполнял
в основном роли героев.
   Роли: Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Баха ("Изгнанник" Пшавела),
Леван  Чадунели  ("Начальник  станции"   Мосашвили),   Комбле   (о.   п.
Нахуцришвили),  Коррадо  ("Семья  преступника"  Джакометти),  Жамтабеири
("Дочь Ж-амтабеи-ри" Джапаридзе), Леван ("Родина" Д. Эристави),  Человек
в мантии ("Такая любовь" Когоута),  Фердинанд  ("Коварство  и  любовь"),
Тинибег    ("Лавина"    Мревлишвили),    Отар-Бег    Анания    ("Измена"
Сумбатова-Южина) и др.
   Ведёт также режиссёрскую работу: пост. "Арсен" Шаншиашвили, "Затмение
солнца" Антонова и другие. Эт. Г.
   ШЕРАЗЙЕВА, Гульхан (р. 27.X.1920) -  кара-калп.  сов.  актриса.  Нар.
арт.  Узб.  ССР  (1957).  Сце-нич.  деятельность   начала   в   19а5   в
Каракалпакском  т-ре.  Героини  Ш.  обычно  активные,  волевые.  Актриса
глубоко раскрывает тему чистой любви, не покоряющейся насилию.
   Роли: Тазагуль (о. п. Мажитова),  Баян  ("Козы  корпеш  и  Баян  Слу"
Мусрепова), Айсанем ("Насильно мил не будешь" Ходжаниязова),  Гульпаршин
("Алпамыс" Давкараева),  Сарбиназ  ("На  берегу  Амударьи"  Аймурзаева),
Хафиза ("Шёлковое сюзане"  Каххара),  Павлина  ("Стряпуха"  Соф-ронова),
Шахсанем ("Гариб ашик" Бегимова  и  Алланазаро-ва),  Хурлиман  ("Бердак"
Аймурзаева) и др. Т.Б.
   ШЁРБАН, Миленко (р. 1907) -  югосл.  (сербский)  театр.  художник.  В
1935-36 и в 1942-48 -  художник  сербского  Нац.  т-ра  в  Нови-Саде,  в
1936-41 - Нац. т-ра Дунайской бановины (воеводства). С 1949  работает  в
Югосл. драм. т-ре в Белграде, а также в др. т-рах  этого  города.  Среди
работ Ш.- декорации к пьесам Шекспира ("Сон в летнюю ночь",  1940,  Нац.
т-р Дунайской бановины; "Ромео и  Джульетта",  1954,  "Гамлет",  1962  -
Югославский драм. т-р), зарубежных драматургов  ("Генрих  IV",  1940,  и
"Шесть персонажей в  поисках  автора",  1955,  Пиранделло),  а  также  к
произв.   югосл.   драматургов:   "Господа   Глем-баи"   Крлежи,    1939
(Национальный т-р  Дунайской  бановины),  "Дядя  Марое"  Држича  (1949),
"Дубров-ницкая трилогия" Войновича (1958),  "Откровение"  по  роману  Д.
Чосича (1964). Алъб. К.
   ШЁРБАН (Serban), Раду (р.  1.XII.1927)  -  рум.  композитор.  В  1954
окончил Бухарестскую консерваторию. Ш.- автор мн. популярных песен, один
из ведущих эстрадных  композиторов  Румынии.  Написал  оперетты:  "Слуги
Фэт-Фрумоса" (1962), "Дождь с солнца" (1963), "Мушкетёры" (1965). Музыка
Ш. используется в спектаклях Т-ра муз. сатиры им. К. Тэнасе.
   Лит.: Drag a G., Santier de creatie: opereta, "Muzi-ca", 1964, .V" 2,
р. 45-46. Д. ffe.
   ШЕРВАШЙДЗЕ (Чачба), Александр Константинович (12(24).XII.1867 - после
1958, во Фраяции] - театральный художник, абхазец  по  нац.,  работал  в
России, Грузии и за границей. Занимался в Моск. уч-ще живописи, ваяния и
зодчества. С 1893 по 1906 жил в Париже,  где  обучался  в  мастерских  у
Жюлена  и   Кормона.   С   1907   работал   в   т-рах   Петербурга   как
декоратор-исполнитель и  художник-постановщик.  Самостоятельные  работы:
"Тристан и Изольда" Вагнера (1909), "Миранда" Казанли (1910), "Чудо роз"
Шенка (1914), "Талисман" Дриго (1909) - все  в  Ма-риинском  т-ре;  "Шут
Тантрис"  Хардта  (1910),  "Гамлет"  (1912);  "Завтрак  у  предводителя"
Тургенева (1913), "Тот, кто получает  пощечины"  Л.  Андреева  (1917)  -
Александрийский т-р; "Благочестивая Марта"  Тирсо  де  Молины  (1911)  -
Старинный театр и др. В 1918 организовал  Сухумское  артистич.  об-во  и
совместно с Н. И. Бутковской открыл театр. курсы,  на  к-рых  занималась
абхазская молодёжь. Здесь была пост.  инсценировка  абхаз,  нар.-героич.
песни "Раненный в сердце" по сценарному плану Ш. С 1922 жил во  Франции,
работал как художник-исполнитель в антрепризе С. П. Дягилева. Осуществил
декорации  к  балету  "Шота  Руставели"  Онеггера,  Арсана  и  Черепнина
(Монте-Карло, 1946), спектаклям "Женитьба"  Гоголя,  "Месяц  в  деревне"
Тургенева (Театр Марэ в Брюсселе, 1922) и др. М. П.
   ШЕРВУД (Sherwood), Роберт Эммет (4. IV. 1896 -  14.XI.1955)  -  амер.
драматург. Окончил Гарвардский ун-т (1918). Лит. деятельность начал  как
журналист. В первой пьесе  -  "Дорога  в  Рим"  (1927,  т-р  "Плейхаус",
Нью-Йорк)-антивоенной комедии, сатирически изображающей пгоход Ганнибала
на Рим, Ш. начал разрабатывать основную тему своего творчества -  борьбу
за мир. В  развитии  этой  темы  драматург  проходит  разл.  стадии:  от
пацифизма до  признания  войны  против  агрессора.  Др.  важнейшая  тема
драматургии Ш.- разочарование в совр.  цивилизации.  Но  Ш.  не  считает
необходимым революц. преобразования, его протест часто  принимает  форму
либеральной усмешки, или пессимизма.
   Пьесы:  "Муж  королевы"  (1928,  т-р  "Плейхаус",  Нью-Йорк),   "Мост
Ватерлоо" (1930, т-р "Фултон", там же), "Свидание  в  Вене"  (1931,  т-р
"Мартин Бек", там же), "Окаменелый лес" (1935, т-р Бродхёрст,  там  же),
"Акрополис" (в США пьеса не была  пост.;  1933,  т-р  "Лирик",  Лондон).
Пулицеровской  пр.  награждены  пьесы:  "Радость  идиота"   (1936,   т-р
"Шуберт", Нью-Йорк) о приближении 2-й  мировой  войны;  "Эб  Линкольн  в
Иллинойсе" (1938, т-р "Плимут, там же) - историч. драма об А. Линкольне,
"Не будет ночи" (1940, т-р "-Алвинг", там же). После  войны  Ш.  написал
пьесы "Трудная дорога" (1945, т-р  "Плимут",  там  же),  "Мисс  Свобода"
(1949, т-р "Импириал", там же), "Маленькая война в горах Миррей"  (1957,
т-р Э. Барримор,' там же).
   Ш. писал в разных жанрах, но в основном  разрабатывал  жанр  комедии,
психологич. драмы и мелодрамы. Особым успехом пользовались его  комедии,
отличавшиеся блестящим диалогом и неожиданными ситуациями. В комедиях Ш.
выступали известные амер. актёры А. Лант и Л.  Фонтанн.  Ш.  был  членом
Т-ра  драматургов  (Playwright's  Company)  -  организации,  выступавшей
против коммерч. т-ра. В 1937-  1940-президент  амер.  Лиги  драматургов.
Работал в кино как сценарист.
   Лит.: Gassner J., The theatre in our times, N. Y.,  1954;  Krutch  J.
W., The American drama since 1918, L., 1957;  Лоусон  Д.  Г.,  Теория  и
практика создания пьесы и киносценария, М., 1960. /f. Г.
   ШЕРЕМЕТЕВ, Николай Петрович [28.VI(9.VII) 1751- 2(14).1.1809], граф,-
владелец  крупнейшего  крепостного   театра.   Образование   получил   в
Лейденском  ун-те.  В  1769-73  знакомился  с  театр.   жизнью   Англии,
Голландии, Швейцарии,  брал  уроки  музыки  у  парижского  виолончелиста
Ивара. По возвращении из-за границы получил в наследство от отца - П. Б.
Шереметева - крепостной т-р в Кускове (близ Москвы)  и  организовал  при
т-ре обучение крепостных  сценич.  иск-ву.  В  качестве  педагогов  были
приглашены видные моек. актёры - П. А. Плавильщиков, Я. Е.  Шушерин,  С.
Н. Сандунов, И. Ф. Лапин. Число крепостных актёров при  Ш.  доходило  до
95. Среди них были П. И. Жемчугова (ставшая впоследствии женой  Ш.),  Т.
В. Шлыкова-Гранатова и др. В т-ре Ш. ставились оперы,  балеты,  комедии,
водевили.  Спектакли  т-ра  в  Кускове  поражали  современников   своими
масштабами, великолепием и необычностью. В конце 18 в. Ш.  перевёл  свой
т-р из Кускова в др. подмосковное имение-Останкино.
   Лит.: Дынник Т., Крепостной театр. М.-Л., 1933;
   Елизарова Н., Театры Шереметевых, М., 1944. В. Вир.
   ШЁРЕР (Shearer), Мойра (р. 17.1.1926)  -  англ.  артистка  балета.  В
1936-39 занималась в школе Н. Г. Легата в Лондоне, затем была принята  в
школу "Сэдлерс-Уэллс". В 1941 - в труппе "Интернейшонал балле",  в  1942
вернулась в школу  "Сэдлерс-Уэллс".  В  1946,  исполнив  партию  Авроры,
заняла  положение  одной  из  ведущих  танцовщиц  труппы  "Сэдлерс-Уэллс
балле". В 1951 оставила балет и перешла в  драматич.  т-р,  снималась  в
кино. Танец Ш. отличался музыкальностью, лёгкостью я. поэтичностью.
   Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Балерина ("Симфонические вариации" на
муз. Франка), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; графиня  Китти  ("Сирены"
Бернерса), Жена ("Дон Жуан" на муз. Штрауса), Коломбина  ("Карнавал")  и
др.
   Лит.: Fisher Н., Moira Shearer, L., 1952 ("Dancers of today"  series,
№ 2). Ham P
   ШЕРИДАН (Sheridan), Маргарет (15.X.1889 - 16.IV.1958) - ирл. артистка
оперы (лирико-драматич. сопрано). Пению училась в Лондонской Королевской
муз.  академии,  совершенствовалась  в  Риме  у  А.  Мар-тино.  В   1919
дебютировала в лондонском т-ре "Ковент-Гарден", с этого же года  пела  в
Италии (гл. обр. в т-ре "Ла Скалам), где и снискала  мировую  славу  как
выдающийся  интерпретатор  опер  Верди.  Участвовала   во   мн.   пост.,
осуществлявшихся А. Тосканини в т-ре "Л а  Скала":  "Турандот",  "Джанни
Скикки" Пуччини, "Вали" Каталани. Композитор  Пуччини  подготовил  с  Ш.
партию Манон в опере "Манон Леско" и считал её  лучшей  исполнительницей
партии Чио-Чио-сан. Ш. пела в США, в Лондоне.  Оставила  сцену  в  1939.
Была выдающейся представительницей итал. вок. школы.  Обладала-  голосом
тёплого  и   лучистого   тона,   исполнение   её   отличалось   душевной
взволнованностью.
   Лучшие партии: Мими, Чио-Чио-сан; Лиу ("Турандот"), Маддалена ("Андре
Шенье" Джордано), Ирис (о. п. Маска-ньи).
   Выступала с знаменитым итал. тенором А. Пертиле. Вс. Т.
   ШЕРИДАН (Sheridan), Ричард Бринсли (30. X. 1751,  Дублин,-7.VII.1816,
Лондон) - англ. драматург, театр. деятель.  Сын  актёра  Т.  Шеридана  и
писательницы Ф.  Шеридан.  Окончил  аристократич.  школу  Харроу,  затем
учился в юридич. учебном заведении Темпл. В 1773  женился  на  известной
певице А. Линли. В 1780-1812 - чл. парламента; занимал ряд гос.  постов,
был  видным  деятелем  радикального  крыла  партии  вигов.  Драматургич.
деятельность  начал   в   1775,   написав   комедию   "Соперники"   (т-р
"Ковент-Гарден", Лондон). Эта комедия провалилась на  первом  спектакле,
но после переделки была исполнена с огромным успехом и выдвинула  автора
в   число   крупнейших    английских    драматургов.    "Соперники"    -
просветительская "комедия нравов",  близка  комедии  эпохи  Реставрации,
направлена против сентиментальной драматургии Р. Стила и Р. Камберленда.
В 1775 в "Ковент-Гар-дене" был поставлен двухактный фарс  "День  святого
Патрика, или Предприимчивый лейтенант", затем балладная  опера  "Дуэнья"
(1775), музыку к которой написал Т. Линли, отец жены Ш.  (в  СССР  пост.
под назв. "День чудесных обманов", 1943,  Моск.  драм.  т-р  им.  К.  С.
Станиславского).  В  1776  Ш.  становится  пайщиком  т-ра   "Друри-Лейн"
(Лондон), приобретя пай ушедшего из т-ра Дж. Гаррика.  К  1780,  выкупив
остальные паи, становится владельцем и руководителем этого т-ра. В  1777
пост. здесь комедию "Поездка в Скарборо" (переделка комедии  Дж.  Ванбру
"Неисправимый, или Добродетель в опасности"). В 1777 пост. лучшая  пьеса
Ш. "Школа злословия", в к-рой нашли выражение идеи и художеств. практика
англ. просветительской драматургии. Пьеса  совмещает  глубину  раскрытия
характеров с острым развитием действия. В ней по-новому  разрабатываются
привычные ситуации драматургии 18 в. "Школа злословия" - один из  лучших
образцов социальной сатиры в англ. драматургии.  Ш.  обличал  лицемерие,
ставшее распространённым пороком бурж.-аристократич. среды в Англии.
   В 1779 Ш. пост. в "Друри-Лейн" комедию "Критик", написанную  в  жанре
"репетиции", где под видом пародии  на  вымышленную  трагедию  изобразил
события англо-испанской войны 1779-83. Комедия является также  блестящим
образцом  литературной  театр.  полемики.  В  1799  Ш.  пост.   трагедию
"Пи-сарро", овеянную * предромантич. настроениями  (переделка  мелодрамы
А. Коцебу "Испанцы в Перу").  Здесь  Ш.  выступил  против  колониализма.
Перестройка т-ра "Друри-Лейн" в 1794 и пожар в 1809 разорили Ш.  Умер  в
нищете.
   Комедии Ш. сохраняются в репертуаре  т-ров  всего  мира.  Чаще  всего
ставится "Школа злословия". В Англии 6 19 в. наиболее известна пост.  С.
Фелпса и Э. Вестрис; в 20 в.-спектакль т-ра "Олд Вик" (1948, сэр Питер -
Л. Оливье, леди Тизл - В. Ли). В России пьеса впервые была пост. в 1793.
Значительным этапом в истории советского театра стала пост.  МХАТа  (сэр
Питер - Яншин, леди Тизл  -  Андровская,  Чарлз  Серфес  -  Массальский,
Джозеф Серфес - Кторов).
   Соч.: The works, dramas, poems, translations, speeches and unfinished
sketches, L., 1874; Драматические произведения, в рус. пер., М., 1956.
   Лит.: Маршова Н. М., Р. Б. Шеридан, М.-Л., 1960; Gibbs L.,  Sheridan,
L., [1947]. Ю.К.
   ШЁРИШЕВ, Василий (1902-1940) - сов. театр. художник. В  1928  окончил
ВХУТЕМАС и с того же года по 1937 был гл. художником Ленинаканского т-ра
им. А. Мравяна. Оформил ряд спектаклей, пост.  В.  Аджемяном:  "Разлом";
"Марокко" Багдасаряна (1929), "Хлеб" Киршона (1930), "На дне" (1932);
   "Мой  друг"  Погодина  (1933),  "Шахнаме"  Джанана  (1934),  "Хозяйка
гостиницы"; "Гош" Микаэляна (1936). Работы Ш.  отмечены  изобретательным
решением сце-нич. пространства, эффектным использованием цвета, света  и
сценич. техники. Л'. Хал.
   ШЁРЛИ(8Ыг1еу), Джеймс (18.IX.1596-29.Х.1666)- англ. драматург. Учился
в Оксфорде и Кембридже, стал духовником  англиканской  церкви.  Недолгое
время  был  учителем  грамматич.  школы.   С   1625   начал   заниматься
драматургич. деятельностью. В  1637  -  1640  писал  пьесы  для  т-ра  в
Дублине.  После  Ф.  Мес-синджера  был   драматургом   "Труппы   короля"
(16401642).  Ш.  называют   "последним   елизаветинцем";   его   драмами
завершается  "золотой  век"   англ.   драмы.   В   отличие   от   ранних
драматургов-гуманистов, писавших для  наро  да,  Ш.  создаёт  пьесы  для
аристократич. публики, к-рые ставятся в  т-ре  "Блэкфрайерс".  Он  писал
пьесы-маски ("Торжество мира", 1635, и  др.),  к-рые  ставил  И.  Джонс,
комедии, трагикомедии, трагедии. Лучшие трагедии  Ш.  "Изменник"  (1631,
"Труппа  королевы  Генриетты")  и  "Карнавал"  (1641,  "Труппа  короля")
построены на острых интригах, изображают кровавые события. Из комедий Ш.
лучшие-"Халд-Парк" (1632, "Труппа королевы Генриетты") и "Легкомысленная
леди" (1635, там же), в которых живо изображены нравы  аристократической
среды. Этими пьесами  Ш.  подготовил  почву  для  появления  драматургии
Реставрации.
   Соч.: Dramatic works and poems, ed. by W. Gifford  and  A.  Dyce,  v.
1-6, L., 1833; The best plays of the old dramatists, ed.  by  E.  Gosse,
L., 1888 (The Mermaid series);
   "Хайд-Парк", в  кн.:  Современники  Шекспира,  т.  2,  М.,  1959,  с.
403-522.
   Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2,  М.-Л.,  1945,  с.
137-38; Gosse E., J. Shirley, в кн.:
   S h i г 1 е у J., The best plays..., L., 1888, p. VII-XXX;
   Parrot T.M., Ball R. H.,A short view of  Elizabethan  drama,  N.  Y.,
1943, N. Y., 1958, p. 268-79; Boas F.  S.,  An  introduction  to  Stuart
drama, L., 1946, p. 352-78. A. A.
   ШЕРМАЗАНЯН, Галуст Арутюнович (1815 - 1883) -  арм.  театр.  деятель,
драматург.    Был    владельцем    театр.    здания    под     названием
"Шермазанян-дарбас" в Тифлисе, где с 1836 ставились арм. спектакли, в т.
ч. пьесы самого Ш. Автор бытовых комедий и романтич. драм - "Асри-бек  и
Гики", "Моя невеста Араз", "Национальная свадьба", "Батоно  Хампери".  В
истории  арм.  т-ра  важное  значение  имела  сатирическая  комедия   Ш.
"Описание некоторых делишек епископа Карапета" (1842), где  высмеивались
духовенство  и  чиновничество.  После  первых  спектаклей   пьеса   была
запрещена царской цензурой. Б. А.
   ШЁРМАН, Исай Эзрович (р. 11.VII.1908) - рус. сов. дирижёр. Засл. арт.
РСФСР (1940), нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1943. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию  (дирижёрский  класс  Н.  А.
Малько). С 1930 - дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра, где  участвовал
в пост. сов. опер: "Фронт и тыл" ("За красный  Петроград")  Гладковского
(1930), "Камаринский мужик" Желобинского (1933), "Леди Макбет  Мценского
уезда" Шостаковича (1934),"Тихий Дон" Дзержинского(1935).  В  1937-45  -
дирижёр Т-ра оперы и балета имени С. М. Кирова;  в  1945-49  -  Ленингр.
Малого оперного т-ра; в 1951-55- гл. дирижёр Тат. т-ра  оперы  и  балета
(Казань); в 1956-58 - Горьковского т-ра оперы и балета  им.  Пушкина;  в
1958-60 - Муз.-драм. т-ра в Петрозаводске; в 1961-66-Т-ра оперы и балета
им. Мусы Джалиля (Казань).
   Дирижировал операми; "Любовь Яровая" Энке (1947, Малый оперный  т-р),
"Дорога победы"  Жиганова  (1955,  Тат.  т-р  оперы  и  балета),  "Мать"
Хренникова (1957, Горьков-ский т-р оперы и балета), "Кумоха"  Пергамента
(1959, Муз.-драм. т-р Карел. АССР); балетами: "Лауренсия"  Крейна(1939),
"Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, оба в Т-ре оперы и балета  им.  С.
М. Кирова) и др.
   Ведёт  педагогич.  работу  с  1937  в  Ленинградской,  Горьковской  и
Казанской  консерваториях  (с  1944  -  доцент,  с  1963  -  профессор).
Выступает в качестве симфонич. дирижёра. Ир. Г.
   ШЁРРИФФ (Sherriff), Роберт Седрик (р. 6.VI. 1896) - англ.  драматург,
писатель. Учился в Оксфорде. Написал несколько  пьес  для  любительского
т-ра. Первая пьес", пост. на проф. сцене,- "Конец пути"  (1928,  Сценич.
об-во в помещении т-ра "Аполло";
   1929, т-р "Савой") - принесла Ш. широкую  известность,  позднее  была
пост. во мн. т-рах др. стран (пер. на рус. яз. в 1935).  Действие  пьесы
происходит в траншеях на участке одного из фронтов  1-й  мировой  войны.
Герои пьес -'- средний командный состав британской армии. Ш.  показывает
их   внутр.   опустошённость,   сознание   бесцельности   кровопролития,
разоблачает мнимый героизм.
   Др. пьесы:  "Зелёная  лужайка  барсука"  (1930),  "Ветровал"  (1933),
"Остров св. Елены" (совм. с Ж. де Казалис, 1936, т-р "Олд  Вик"),  "Мисс
Мейбл" (1948, т-р "Датчес"),  "Дома  в  семь"  (1950,  т-р  "Уиндхемс"),
"Белая гвоздика" (1953), "Долгий заход солнца" (1955). ф. Jf.
   ШЕРШЕНЁВИЧ, Вадим Габриэлевич [24.1(5.11). 1893-18. V. 1942]  -  рус.
сов. поэт, переводчик, драматург. Учился на филологич. и юридич.  ф-тах,
окончил физико-математич.  ф-т  Моск.  ун-та.  Первые  театр.  работы  -
переводы пьес "Благовещение" Кло-деля и "Ромео и Джульетта"  Шекспира  -
были пост. в моек.  Камерном  т-ре  (1920,  1921).  В  моек.  т-рах  шли
переводы и сценич.  обработки  Ш.:  "Король-уголь"  по  Синклеру  (1922,
Замоскворецкий т-р), "Калигула" Дюма-отца (1923, Т-р им. МГСПС), "Чёрная
месса" Сарду (1924, б. Т-р Корша), "Дикарь" по  Вольтеру  (1929,  Студия
Малого т-ра). В 1921-23 Ш. работал в Опытно-героическом т-ре, здесь была
пост. его пьеса "Дама в чёрной перчатке", а также в пер. и обработке  Ш.
ставился "Эдип-царь" Софокла и др. Ш.  принадлежат  также  (гл.  обр.  в
соавторстве) новые тексты оперетт и муз. комедий:  "Цыганский  барон"  и
"Донна  Жуанита"  Штрауса,  "Нищий  студент"  и  "Гаспарон"   Миллёкера,
"Корневильские колокола" Планкета, "Близнецы" Шеншина  (по  "Двенадцатой
ночи"),  "Боккаччо"  Зуппе.  Выступал  и  как  сценарист,  писал  театр.
фельетоны. А. Шн.
   ШЕСТАКОВ, Виктор Алексеевич (10.III.1898 - 21.XII.1957) -  рус.  сов.
театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). Работу в т-ре начал в
   1917 (Орловский драм.  т-р).  Еще  в  период  обучения  во  ВХУТЕМАСе
(1921-24)  поступил  по  приглашению  В.  Э.  Мейерхольда  в  моек.  Т-р
Революции; был гл. художником этого т-ра (1922-27). Затем работал в Т-ре
им.  Мейерхольда.  Утверждая  принципы  конструктивизма,  Ш.   стремился
освободить   сцену   от   украшательства   и   иллюстративности,   искал
выразительной остроты  и  динамики  в  планировке  оформления.  Художник
строил единые установки, трансформирующиеся  с  помощью  смены  деталей,
состоящие  из  станков,  площадок,  лестниц:  спектакли  "Человек-масса"
Толлера (1923), "Доходное место" (1923), "Спартак" Волькенштейна (1923),
"Эхо" Билль-Бе-лоцерковского (1924) - все в Т-ре Революции.  Использовал
движущиеся лифты и щиты, световые  и  киноэкраны  ("Озеро  Люль"  Файко,
1923, там же), монтаж бытовых  предметов  ("Воздушный  пирог"  Ромашова,
1925,  там  же).  Нек-рую  рационалистичность,  сухость,  сказавшиеся  в
творчестве Ш. этого периода, художник стремится преодолеть в последующие
годы.  Со  2-й  пол.  30-х  гг.  он  создаёт  декорации,  основанные  на
живописно-объёмном  принципе   оформления,   эмоциональные,   поэтически
обобщённые образы.
   С 1946 Ш.- гл. художник Моск. т-ра им. Ленинского комсомола.  Оформил
здесь спектакли: "Семья Ферелли теряет  покой"  Хелман  (1945),  "Жаркое
лето Кравченко (1947), "Семья" Попова (1949), "Полковник Фостер признает
себя виновным" Вайяна (1952), "Мужество" по Кетлинской (1955), "Вишнёвый
сад" (1954). Среди работ Ш.-  декорации  к  спектаклям:  "Начало  жизни"
Первомайского (1936, МХАТ 2-й), "Васса Железнова" (1936, Т-р им. МОСПС);
"Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1954; Студия Киноактёра),  "Мандат"
Эрдмана (1956, там же).
   Лит.: Марголин С., Художник  театра  за  15  лет,  М.,  1933;  Виктор
Шестаков. 1898-1957, М., 1960; Бе-скин О., Виктор  Шестаков,  М.,  1965.
М.П,
   ШЕСТАКОВ,  Николай  Яковлевич  [р.  20.Ц1.П).  1894]  -   рус.   сов.
драматург. Один из основоположников драматургии т-ров для  детей.  Начал
лит. деятельность в 1915. Первая пьеса - "Два брата из Ар-плата"  (1928,
Моск. обл. ТЮЗ). В Моск. т-ре для  детей  были  пост.  пьесы  "Алтайские
Робинзоны" (1928), "Аул Гидже" (1929), в Моск. т-ре юного зрителя- "Путь
далёкий" и "Дом с привидениями" (1929). Проблемы дружбы,  коллективизма,
морали  раскрываются  драматургом   то   в   форме   психологич.   драмы
("Креккинг", 1932, "Брат", 1933; обе пост. в Моск. т-ре для детей), то в
форме совр. сказки ("Мик", 1934, Моск. т-р для детей). Пьеса Ш.  "Финист
-
   Ясный сокол" (1939, МТЮЗ) пост. мн. сов. т-рами. В  1941  Ш.  написал
пьесы "Золотое перо" и "Сельский цирюльник".  Пьеса  "На  заре  туманной
юности" (1942, Московский обл. ТЮЗ)-одна из первых пьес для детей, посв.
Отечественной войне. Ш. принадлежат одноактные  пьесы:  "Задача  №  375"
(1941), "Всё хорошо, что хорошо кончается"  (1950),  "Благие  намерения"
(1955) и др.
   Соч.: Алтайские Робинзоны, М., 1929;  Аул  Гидже,  М.,  1930;  Дом  с
привидениями, М., 1930; Путь далёкий,  М.-  Л.,  1931;  Финист  -  Ясный
сокол, М., 1939; Мик, в сб.: ... Открываем занавес, М., 1962.
   . Лит.: Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.: Очерки истории  русского
советского драматического театра, 1917- 1934,т.1,М., 1954; Гурко  Г.,  О
пьесах-сказках, в кн.:
   Театральный альманах, кн. 6,  М.,  1947;  Горбунова  E.,  Сказки  для
театра, "Театр", 1940, № 3; М и н д  л  и  н  Э.,  Первые  годы  детских
театров, в кн.: Театральный альманах, кн. 8, М., 1948; Макарьев  Л.,  На
путях развития драматургии для детей, "Рабочий и театр", Л., 1933, № ?з.
Е. X.
   ШЕСТАКОВА, Мария Ефимовна (р. 8. II 1.1911)  -  рус.  сов.  художник.
Нар. художник Бурятской  АССР.  В  1931  окончила  Иркутский  художеств.
техникум. С 1946 - художник Бурят, муз.-драм. т-ра (с 1950-  Бурят,  т-р
оперы и балета). Иск-во Ш. характеризуется тонкостью и музыкальностью  в
передаче цветовой гаммы декораций и  костюмов,  проникновением  в  стиль
эпохи, поисками  выразительных  костюмов,  помогающих  созданию  сценич.
образа.
   Оформила спектакли: "Евгений Онегин" (1948, 1957), "Лебединое  озеро"
(1948, 1957); "Во  имя  любви"  Батуева  и  Майзеля  (1958),  "Красавица
Ангара" Книппера и Ямпилова (совм. с Тиминым, 1959), "Баядерка"  Минкуса
(1960), "Овод" Спадавеккиа (1961), "Тропою грома" Караева (1964) и др.
   Лит.: Соктоева И., Живопись советской Бурятии, Улан-Удэ,  1965.  Вал.
Н.
   ШЕСТАЕОВСКАЯ, Юлия Степановна [19(31'). V. 1871-12.VII.1939]  -  укр.
сов. актриса. После окончания  гимназии  работала  учительницей  в  нар.
школе. В 1888 вступила в труппу М. Старицкого. В труппе М. Кропивницкого
(1892-97) и в театр. коллективах под руководством Д. Гайдамаки исполняла
гл. роли: Олеся, Домаха  ("Олеся",  "Сумасброд"  Кропивницкого),  Маруся
("Ой, не ходи,  Грицю...",  "Маруся  Богуславка"  Старицкого),  Харитина
("Наймичка" Карпенко-Карого).
   В сов. т-ре развивала лучшие традиции укр. реа-листич. т-ра. Работала
в Днепропетровском т-ре им. Т. Шевченко и др. т-рах.  Играла  роли  Няни
("Анна Каренина"), Старой женщины ("Оптимистическая трагедия").
   Ш. обладала большим сценич. обаянием,  темпераментом.  Её  игре  была
присуща бытовая достоверность, искренность в передаче чувств.
   Лит.: Мар'яненко ?. О., Сцена,  актори,  рол?,  К.,  1964,  "Киевское
слово", 1895, 25 июня, № 2675, с. 3;
   "Русское слово", 1897, 15 января, № 14, с. 3; "Театр" К. 1938,  №  с.
46. Е. Хл.
   "ШЕСТЁРКА". ("Les Six") -  тзорч.  содружество  франц.  композиторов.
Получило назв. в 1920 по аналогии с рус.  "пятёркой"  (так  называли  во
Франции "Могучую кучку"). "Ш." объединила А. Онеггера,  Ф.  Пуленка,  Д.
Мийо, Ж. Орика, Ж. Тайфер, Л. Дю-рея. Идейный вдохновитель "Ш." -  поэт,
режиссёр Ж. Кокто. "Ш." не имела единой художеств. программы, участников
её сближала оппозиция к романтизму и импрессионизму, воздействие идей Э.
Сати и И. Ф. Стравинского, а также поиски  новых  принципов  композиции.
Членами содружества был создан балет "Новобрачные  на  Эйфелевой  башне"
(1921, "Шведский балет", Париж). После 20-х гг. композиторы  "Ш."  стали
искать самостоят, пути творчества, и их содружество распалось.
   Лит.: Шесть (Новая французская музыка). Сб. статей Игоря Глебова,  С.
Гинзбурга, Дариуса Мило, Л., 1926;
   ДюменилБ Р., Современные французские композиторы группы "Шести", пер.
с франц.. Л., 1964; Шнеер-с о н Г..  Французская  музыка  XX  века,  М.,
1964. Ал М
   ШЁФЕР, Александр Николаевич [ЗО.У?П(??.?Х). 1866 - г. смерти неизв. ]
-  рус.  композитор,  дирижёр,   педагог.   В   1886   окончил   Петерб.
консерваторию. В 1898-1902 был дирижёром  частной  Панаевской  оперы,  с
1902 - оперы Нар. дома (Петербург). Автор опер -  "Цыганы"  (1901,  Нар.
дом);  одноактного  балета  "Остров  фантазии"  (1910,  Мариинский  т-р,
Петербург).  Дирижировал  операми:   "Цыганы"   собств.   соч.   (1901),
"Орлеанская дева" (1902), "Мазепа" (1906)  Чайковского,  "Роберт-Дьявол"
Мейербера (1906) и др. в опере Нар. дома (Петербург). Л. Ив.
   ШЁХТЕР,  Борис  Семёнович  [8(20).  1.1900-16.  XII.  1961]  -   сов.
композитор. Засл. деят.  иск-в  Туркм.  ССР  (1944).  Член  Коммунистич.
партии с 1940. Окончил Одесскую (1921, класс композиции) и Моск.  (1929,
класс Н. Я. Мясковского) консерватории. Автор опер-"1905 год"  (совм.  с
А.А.Давиденко, 1935, радио, Москва;  2-я  ред.  1955),  "Юсуп  и  Ахмет"
(совм. с А. Кулиевым, 1942, Туркменский т-р оперы  и  балета,  Ашхабад),
"Пушкин в изгнании", или "Пушкин и Мария Раевская" по мотивам романов П.
А. Новикова "Пушкин  в  Михайловском"  и  "Пушкин  на  Юге"  (концертное
исполнение, 1958, Дом культуры Моск. ун-та; 1959, Свердловский т-р оперы
и балета); музыки к драматич. спектаклям, популярных песен, симф. и  др.
соч. В 1934-41 - доцент Моск. консерватории.
   Лит.: Белый В., Памяти Бориса Шехтера, "Муз. жизнь, 1962,  JM  1.  В.
Делъ.
   ШИКАНЁДЕР (Schikaneder), Эмануэль (наст. имя  и  фам.-  Иоганн  Йозеф
Шиккенедер; Schicke-neder) (l.IX.1751-21.IX.1812) - нем.  актёр,  певец,
режиссёр, либреттист, театр. деятель. С 1773 - актёр бродячих  трупп,  с
1778 - директор  одной  из  них  (в  1780-81-в  Зальцбурге).  В  1784-86
выступал в Вене, с 1789 возглавил "Фрейхаустеатр" в  Видене  (предместье
Вены); в 1801-06 - один из руководителей т-ра "АН дер Вин" (Вена), где в
1805  состоялась  премьера  оперы  "Фиделио"  Бетховена.  В  1807-09   -
руководитель т-ра в Брюнне (Брно). Автор текста оперы Моцарта "Волшебная
флейта", в первой пост. (1791, "Фрейхаустеатр") исполнял роль  Папагено.
Ал. М.
   ШИЛЛЕР  (Schiller),  Леон  (14.III.1887-25.III.  1954)   -   польский
режиссёр  и  театр.  деятель.  Получил  муз.  образование.  Режиссёрскую
деятельность начал в 1917 в "Т-ре Польски", в Варшаве. В 1922 выступал в
т-ре "Редута". С  начала  творч.  деятельности  Ш.  стремился  создавать
монументальные поэтич. спектакли, был последователем А. Мицкевича  и  С.
Выспянского.  Однако  его  первые  работы  носили  несколько   эстетский
характер (стилизованный ми-стериальный спектакль "Пастораль",  1922).  В
1924-26 (совм. с В. Хожицей и  А.  Зель-веровичем)  возглавил  передовой
демократический Т-р им. В. Богуславского в  Варшаве.  Острую  социальную
борьбу отразили  спектакли  "Роза"  Жеромского  (1926)  и  "Божественная
комедия" Красиньского (1926), осуществлённые Ш.  в  этом  театре.  После
закрытия  театра  властями  Ш.  перешёл  в  "Т-р  Польски",  где  ставил
произведения польской  и  мировой  классич.  драматургии.  Спектакли  Ш.
"Самуэль Зборовский" (1927) и  "Кордиан"  (1930)  Словацкого,  "Болеслав
Смелый"  (1929)  и  "Освобождение"  (1935)  Выспянского,  "Юлий  Цезарь"
Шекспира (1928) проникнуты бунтарской  революц.  романтикой.  Выдающимся
достижением Ш. на пути утверждения героич. монументального т-ра  явилась
пост. "Дзядов" Мицкевича
   (1932, Львов). Протестом  против  социальной  несправедливости  бурж.
мира были проникнуты спектакли:
   "Трёхгрошовая  опера"  Брехта  (1929),   "Цианкали"   Вольфа   (1930,
Городской т-р, Лодзь), "Рычи, Китай!" Третьякова  (1932,  "Т-р  Бельки",
Львов). Во время 2-й мировой войны (с 1941) Ш. был заключён в концлагерь
Освенцим, в 1944 переведён в лагерь Мурнау, освобождён сов. войсками.
   Идейно-эстетич. программа Ш.- борьба за новаторский, героико-поэтич.,
социально насыщенный т-р- нашла выражение в его стремлении  утвердить  в
новой Польше  нар.-демократич.  театр.  иск-во.  .Он  руководил  т-рами:
Войска Польского в Лодзи (1945-49; пост. спектакль  "Краковцы  и  горцы"
Богуславского, 1946) и "Т-ром Польски" в  Варшаве  (с  1949;  "На  дне",
1949, "Бронепоезд 14-69", 1952, и др. спектакли). С 1933 вёл  педагогич.
работу по воспитанию режиссёров и актёров,  в  1946  организовал  театр.
школу в Лодзи, с 1951 руководил отделом т-ра Гос. ин-та иск-в в Варшаве,
созданным по его инициативе, редактировал журнал "Театральный  дневник",
был председателем  Союза  польских  артистов  т-ра  и  кино.  Ш.-  автор
многочисл. статей и рецензий по вопросам т-ра и кино.
   Лит.: "Teatr", 1954, № 10; "Pamietnik teatralny", 1955.  №  3-4  (оба
журнала посвящены памяти Л. Шиллера);
   "Театр", 1950, № 4, с. 91-100; 1962, № 7, с. 160-62.
   ШИЛЛЕР  (Schiller),  Фридрих  (10.XI.1759,  Map-бах,-  9.  V.   1805,
Веймар)- нем. поэт, драматург и теоретик иск-ва. Род. в  семье  офицера.
Был  принудительно  зачислен  в  закрытое  военное  уч-ще,   при   дворе
вюртембергского герцога Карла Евгения. Несмотря на жестокий  казарменный
режим училища, пристально следил за обществ, и лит. жизнью, читал Г.  Э.
Лессинга, Шекспира,  Гёте,  Ж.  Ж.  Руссо,  увлечённо  воспринимал  идеи
движения "Бури и натиска" ("Штурм унд дранг"). Ранние стихи Ш.  выражали
пылкое свободолюбие,  ненависть  к  феодальному  беззаконию,  к  тирании
властей, отвращение к трусливому филистерству, симпатии к угнетённым.  В
уч-ще Ш. написал  свою  первую  драму  "Разбойники"  (1780)  по  мотивам
новеллы  К.  Шубарта.  В  ней  воплотились  социэльно-этич.   идеалы   и
художеств. принципы "Бури и натиска". Смертельная вражда кровных братьев
(популярная тема  в  драматургии  штюрмеров)  олицетворяла  столкновение
благородного свободолюбия с корыстным  властолюбием.  Достоинства  Карла
делают его главарём шайки разбойников, но эти же  достоинства  вынуждают
его покинуть шайку, добровольно сдаться  властям,  т.  к.  "злом  нельзя
исправить зло". Пьеса имела характерные для движения  "Бури  и  натиска"
черты: противопоставление естественных страстей бездушной рассудочности,
культ   неограниченной   свободы   личности,   отказ   от   нормативных,
дисциплинарных ограничений и от примирения  с  действительностью.  Пьеса
первоначально была издана анонимно, пост. в 1782 в Мангеймском  т-ре  за
пределами   Вюртемберга.   Каждый   спектакль   превращался   в   бурную
манифестацию. Интеллигенция, молодёжь шумно приветствовали поэта, реакц.
журналы  резко  осуждали  пьесу.  Герцог  приказал  арестовать  Ш.   (за
самовольную отлучку за границу) и особым  приказом  воспретил  "сочинять
комедии и подобную чепуху". Осенью 1782 Ш.  бежал  из  Вюртемберга  [2-е
изд. "Разбойников" вышло с именем автора  и  девизом  In  tyrannos!  (На
тиранов!)]. Наступили годы лишений и скитаний, мучительных разочарований
и упорных поисков смысла жизни и творчества. К этому времени относится и
первая  тео-ретич.  работа  Ш.,  посв.  сценич.  иск-ву,-"О  современном
немецком  театре"  (1782).  В  духе  просветит.  традиций  Ш.  писал   о
назначении т-ра, к-рый "...развертывает перед нами разнообразное зрелище
страданий человеческих. Он ...вознаграждает... приобретением мужества  и
опытности" (Собр.  соч.,  т.  6,  M.,  1957,  с.  20).  В  1783  Ш.  жил
преимущественно в Мангейме, состоял в штате Мангеймского т-ра.  Историч.
драму "Заговор  Фиеско  в  Генуе"  (1784,  Мангеймский  т-р)  Ш.  назвал
"республиканской трагедией". Герой пьесы, честолюбивый, умный аристократ
возглавляет нар. восстание и сам узурпирует власть. Драматург  оспаривал
штюрмерский индивидуализм и воплощал в этом произв. свои представления о
внутр. закономерностях  любой  политич.  борьбы,  неизбежно  выдвигающей
расчётливых властолюбцев. Ш.  карает  героя,  изменившего  идеалам  нар.
свободы (Фиеско  убивает  республиканец  Веррина),  но  завершает  пьесу
примирение республиканцев со старым герцогом.  В  спектакле  Ш.  изменил
конец-Фиеско не погибал, а раскаивался в  своих  честолюбивых  замыслах.
Пьеса "Заговор Фиеско" имела  меньший  успех,  чем  "Разбойники".  Ш.  в
письме к Рейнвальду 5 .мая 1784с  горечью  писал,  что  "республиканская
свобода здесь звук без всякого значения, пустое слово". Знаменателен был
успех его новой драмы "Коварство  и  любовь"  (1784,  Мангеймский  т-р).
Коварство бездушных честолюбцев, придворных карьеристов разрушает любовь
молодого аристократа  и  девушки  из  плебейской  семьи.  Нем.  Ромео  и
Джульетту  убивает  не  слепая  ненависть  родовой  вражды,  не  трагич.
сцепление случайностей,  как  героев  Шекспира,  а  хитроумные  расчёты,
целеустремлённая  интрига,  власть  сословных   предрассудков,   т.   е.
конкретная действительность  нем.  феодального  захолустья.  Традиционно
штюрмерское     противопоставление     благородной      чувствительности
бесчеловечному  рассудку  стало  в  этой  пьесе  -  "...первой  немецкой
политически тенденциозной драме" (см. Ф.  Энгельс,  в'кн.:  Маркс  К.  и
Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 30,  с.  333)  -  общественно-исто  рич.  и
художеств. правдой. Это подчёркивается эпизодом, в к-ром  рассказывается
о продаже солдат в иностр. армии,  об  одном  из  гнусных  обычаев  нем.
абсолютизма. С 1783 вМангейме Ш. начал издавать журн. "Рейнская  Талия".
В первом номере были опубликованы сцены новой драмы  Ш.  Дон  Карлос"  и
текст речи "Театр. как нравственное учреждение", в  к-рой  Ш.  стремился
сочетать    просветительные    идеалы     иск-ва     с     штюрмер-скими
сентименталистскими   представлениями   о    стихийной    иррациональной
чувственной природе художеств. творчества. В том же году Ш.  переехал  в
Лейпциг, затем в Дрезден. Работа над пьесой  "Дон  Карлос"  продолжалась
более 4 лет и  в  окончат,  варианте  пьеса  стала  поэтич.  и  политич.
трагедией (1787, Гамбургский, Мангеймский  т-ры).  Это  -  первая  пьеса
Ш.,написанная в стихах. Ш. отказывается от штюрмер-ской свободы языка  и
композиции. Поиски более строгой драматургич. формы выражают искания  Ш.
объективных гармонич. обществ, идеалов. Мятежный  субъективизм  "Бури  и
натиска", отвергающий законы морали, обществ, обязательства  и  эстетич.
нормы, уступает осознанию ответственности индивидуума  перед  обществом,
необходимости  прочных  нравственных  принципов.  Образ   маркиза   Позы
олицетворяет бескорыстное, самозабвенное  служение  идеалам  гражданской
свободы,   человечности.   В   пьесе   реалистически   раскрыты   внутр.
противоречия  сложных,  пластически  изображенных  персонажей.  Показана
несостоятельность просветительских иллюзий, невозможность перевоспитания
тиранов,  жесткая  сила  великодержавной  власти,  подавляющей  гуманный
порыв, даже если он возникает в душе самого монарха. В конце 80-х гг. Ш.
испытывал  идейно-творческий  кризис,  сомневался  в  смысле  и  задачах
иск-ва. Считая,  что  лит-ра  и  т-р  должны  служить  человечеству,  Ш.
отвергал штюрмерский нигилизм, требования абсолютной  свободы  страстей,
неограниченного творческого самовыражения. Но он не  соглашался  с  тем,
что иск-во должно быть только вспомогательной  силой,  только  средством
распространения философских теорий, пропагандой нравственных законов. Он
пристально исследовал собственное творчество ("Письма  о  Дон  Карлосе",
1788), изучал историю, философию. Особое внимание Ш. привлекало античное
иск-во. Он обращался к античным традициям, стремясь по-новому  осмыслить
художеств. наследство тех эпох, когда все виды  иск-ва  и  поэзии  имели
решающее значение для обществ, жизни.Ш.пришёл к  убеждению,  что  только
слияние идейных, нравственных и эстетич. ценностей  придаёт  бессмертную
силу художеств. произведениям. В 1788 Ш. перевёл "Ифигению в  Авлиде"  и
"Финикиянок" Еврипида. В 1789 стал профессором истории в Иенском  ун-те.
События  франц.  бурж.  революции  1789-94  воспринял  как   исторически
необходимые  следствия   всего   предшествующего   развития   феодальной
государственности. Радовался крушению монархии, гордился  тем,  что  его
"Разбойники" имели успех в революц. Париже. В 1792 Конвент  присвоил  Ш.
звание "почетного гражданина французской Республики".  Однако  отношение
Ш. к событиям, происходившим во  Франции,  к  новым  обществ.-исто  рич.
проблемам, возникавшим из противоречивого развития бурж. революции, было
сложным. Ш. судил  о  политических  событиях  не  только  как  моралист,
поборник абсолютных вечных законов гуманизма, но и как  философ-историк;
он раньше  мн.  современников  увидел  бесплодность  террора,  к-рый  из
средства  революц.  борьбы  становился  самоцелью  и  расчищал  пути  не
революции,  а  реакции.  В  1795  Ш.  предсказал   наступление   военной
диктатуры. События  во  Франции,  окончившиеся  коронованием  Наполеона,
общественно-политич.  несостоятельность  нем.   феодальных   государств,
бедствия народа, войны и нищета обостряли  идейно-творч.  кризис  поэта.
Стараясь найти ответы на вопросы о смысле истории и смысле  человеческой
жизни, он усиленно изучал  философию  И.  Канта,  разрабатывал  эстетич.
теории, особенно много занимался теорией  драмы  и  сценич.  иск-ва  ("О
причине  удовольствия,  доставляемого   трагическими   предметами",   "О
трагическом  искусстве",  1792,  "Письма  об  эстетическом  воспитании",
1795). Ш. считал  построение  истинной  свободы  "самым  совершенным  из
произведений искусства" (Собр. соч.,т. 6. М.,  1957,  с.  253).  Однако,
подобно  своему  герою  маркизу  Позе,   он   понимал   неосуществимость
гуманнстич.  общественных  идеалов  и  поэтому  утверждал  необходимость
эстетич. воспитания. В иск-ве и поэзии Ш. видел единственную возможность
к  осуществлению  идеалов  свободы,   разума,   человечности.   Исследуя
конкретно-исто-рич. развитие иск-ва, Ш. подчёркивал его общечеловеческую
непреходящую ценность,  утверждая  решающее  обществ,  и  воспитательное
значение иск-ва, отвергал требования прямой "моральной  целесообразности
в эстетических предметах" так же как классицистские ограничения пределов
"дозволенного" в иск-ве.
   В  1794  Ш.  начал  издавать  лит.  журнал  "Оры"  (Ногеп),  в  к-ром
сотрудничал Гёте. Дружба с Гёте, начавшаяся в эти годы  и  усиливавшаяся
после переезда в Веймар (1799), стала знаменательной страницей в истории
нем. и мировой культуры. Ш. преклонялся перед  Гёте,  но,  вопреки  ему,
считал необходимым  идеализировать  действительность  в  иск-ве  во  имя
эстетич.  воспитания  человечества.  Творч.  метод   Гёте,   идущий   от
конкретного  индивидуального   опыта   к   художеств.   обобщениям,   Ш.
противопоставлял методу поэтич. дедукции, ведущей от умозрительной общей
идеи к конкретному индивидуальному образу ("О наивной и  сентиментальной
поэзии", 1795). Более десяти лет  Ш.  не  писал  драм.  Это  было  время
теоре-тич. исследований, философской лирики, баллад, которые Гёте назвал
"маленькими драмами", и резкой полемики  против  романтиков.  Но  вскоре
наступает  новый  период  интенсивного  и  многообразного   драматургич.
творчества. В 1798-99 была написана  трилогия  "Валленштейн"  -  "Лагерь
Валленштейна" (1798), "Пикколомини" (1799), "Смерть Валленштейна" (1799)
- все три пост.  в  Веймарском  т-ре,  в  1800-  "Мария  Стюарт"  (1800,
Веймарский  т-р),  в  1800-01-  "Орлеанская  дева"  (1801,  там  же),  в
1804-"Вильгельм Теллъ" (1804, Веймарский т-р). Начатая в 1804  исто-рич.
драма о смутном времени в России "Дмитрий" осталась незаконченной.  Этим
драмам, при всей разнородности их сюжетов, идей, исто рич. и нац.  фона,
присущи общие черты: крупные масштабы философской и социально-исто  рич.
проблематики,   последовательное   драматич.   построение,    реалистич.
правдоподобие в изображении характеров, обществ, и личных отношений. При
этом Ш. свободно  обращается  с  исто-рич.  фактами,  группируя  и  даже
видоизменяя их в соответствии с внутр. необходимостью драм. сюжета. Язык
этих пьес более строгий, сдержанный. Герой трилогии "Валленштейн" - исто
рич. лицо Альбрехт Валленштейн, главнокомандующий  австр.  императорских
армий в годы Тридцатилетней войны. Одарённый полководец, умный, трезвый,
опытный  политик  оказывается  бессильным  и  гибнет,   когда   пытается
противоборствовать историч. необходимости. Для достижения цели, к-рую он
считает  благом  государства,   честолюбец   применяет   безнравственные
средства - ложь, предательство, и его покидают самые преданные друзья.
   Мария  Стюарт,  бывшая  королева  Шотландии,  повинная  в  убийствах,
кровавых  усобицах,  осуждена  на  смерть  своей  счастливой  соперницей
королевой Англии Елизаветой. Казнь Марии  неизбежна  потому,  что  этого
требуют интересы британского государства, народ встревожен заговором  её
сторонников, угрозон новых войн и смут. Но страдания обречённой женщины,
её жизнелюбие, смелость,  мечты  о  свободе  очищают  виновную  героиню,
придают  ей  обаяние,  вызывают  сочувствие.  Напротив,  победившая   её
Елизавета  -  олицетворение  торжествующей  государственной   власти   -
предстаёт лицемерной, бесчеловечно жестокой.
   Героиня  "Орлеанской  девы"  -   скромная   пастушка   Жанна   д'Арк,
победоносная воительница за свободу родины, гибнет потому, что, полюбив,
она нарушила роковой обет (Ш.  существенно  видоизменяет  и  легенду,  и
историю; его героиня погибает не на костре, а в бою, в решающий миг  она
спасает короля и умирает победительницей). Коллизия "Мессинской невесты"
развивается по строгим законам "трагедии рока" с хорем, соблюдением трёх
единств. Это - единственный у Ш. опыт классицистской драматургии.
   Вильгельм  Телль  -  один  из  персонажей   швейцарского   фольклора,
становится в драме Ш. нац. героем. В  драме  сочетаются  нар.  предания,
летописная история и непосредственное отражение политич.  современности.
Вильгельм Телль - вольный охотник, добрый богатырь,  защитник  слабых  -
сперва действует в одиночку, следуя  только  ;своей  совести.  Но  затем
множество разных действующих лиц объединяется одной общей необходимостью
борьбы  против  угнетения.  Решающее  значение  в   этой   пьесе   имеют
декоративный  фон,  муз.  сопровождение,   реалистич.   детали   бытовой
обстановки (предусмотрены подробными ремарками). Эти  и  др.  реалистич.
черты драматич. поэтики Ш. закономерно связаны  с  тем,  что  впервые  в
истории мирового т-ра героем драмы стал народ, не как безликая масса,  а
в живом сочетании индивидуальных характеров  и  судеб.  Драма  и  прежде
всего центр. образ Вильгельма Телля олицетворяют существенно  новое  для
Ш. и для всей европ. лит-ры представление о решающем историч. значении и
нравственном величии нар.масс. Ш.  вдохновенно  поэтизирует  вооруженную
борьбу народа за гражданские права и человеческое достоинство.  В  сцене
разрушения крепости Цвингури для современников было очевидным  драматич.
прославление  разрушителей  Бастилии.  Но,  утверждая  право  народа  на
восстание,  на  вооружённую  борьбу  против   угнетателей   ("если   все
испробованы средства, тогда разящий остаётся  меч"),  Ш.  вместе  с  тем
настаивает, чтобы средства нар.  борьбы  были  достойны  её  благородных
целей.  Нек-рые  критики  видят  в  гуманистич.  морализме  Ш.   наивную
ограниченность, филистерские предрассудки и  этим  объясняют  художеств.
недостаток его драм - риторичность,  нарочитую  идеализацию  персонажей,
служащих  "рупорами"  авторских  идей,  иллюстративную   искусственность
отдельных  эпизодов,  всё  то,  что  К.  Маркс  и  Ф.  Энгельс   назвали
"шиллеризацией". Но проповедническая страстность поэзии Ш., её наивная и
в то же время  благородная  целеустремлённость,  утверждение  абсолютных
законов человечности, необходимости деятельной доброты, свободы и правды
в  обществ.  жизни,  в  отношениях  между  отдельными   людьми   создали
бессмертное обаяние т-ра Ш. и побудили Белинского назвать Ш. благородным
адвокатом человечества.  Поэтому  драмы  Ш.  занимали  большое  место  в
репертуаре первых сов. т-ров в годы гражд. войны,  в  эпоху  становления
сов. иск-ва.
   Развитие  драматургии  Ш.  от  "Разбойников"  до  "Вильгельма  Телля"
определялось развитием его философских взглядов,  общественно-исто  рич.
мировоззрения.  На  творчестве  Ш.  отразились  опыт  франц.  революции,
результаты  войн  и  политич.  кризисов,   разрушение   просветительских
иллюзий, угасание мятежных настроений сентименталистов и  романтиков.  В
своей первой юношеской драме  он  показал  одинокого  смятенного  героя,
запутавшегося в неразрешимых  противоречиях  и  потерпевшего  неизбежное
поражение, а в последней драме он славит победу нар.  восстания,  героя,
побеждающего в  содружестве  с  народом.  В  творчестве  Ш.  проявлялись
наивные идеа-листич. мотивы, он испытывал приступы отчаяния,  но  всегда
оставался верен принципам гуманизма.
   Сценическая история пьес Ш. Среди известных исполнителей  пьес  Ш.  в
Германии: "Р а з б о й-н и к и" - Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк,  А.Матковский,
Л. Бар-най (Карл); А. В. Иффланд, Л.Девриент, Э. Поссарт,  II.  Веге-нер
(Франц). "Коварство и любовь" - Л. Барнай, М. Девриент  (Президент);  Г.
Бек, И. Ф. Ф. Флекк, Э. Дев-риент, А.  Зонненталь  (Фердинанд);  Иффланд
(Вурм). "Дон К a p л о с" -И. Ф. Брокман, М. Девриент, К. Фихт-нер  (Дон
Карлос); Э. Девриент, А. Зонненталь, А. Матков-ский, А.  Моисеи  (маркиз
Поза); А. В. Иффланд, А. Басерман (Филипп). "М ария Стюарт" - Ягеман, С.
Шредер  (Елизавета);  Флекк,  Ф.  А.  Унцельман,  Ш.  Вольтер   (Мария).
"Вильгельм Т е л л ь" - Л. Барнай, А. Моисеи (Вильгельм Телль).
   В  России:  "Разбойники"  -  П.  С.  Мочалов,  Н.  X.  Рыбаков,  Роб.
Адельгейм, П. В. Самойлов, М. В. Дальский (Карл); П. С. Мочалов,  М.  Т.
Иванов-Ко-зельский, Раф. Адельгейм, М. Е. Дарский (Франц). "К  о-варство
и любов ь" - В. А. Каратыгин, П.  С.  Мочалов,  Н.  X.  Рыбаков,  Р.  Б.
Апполонский, М. В. Дальский, Ф. П. Горев, Н. П. Россов, Ю. М. Юрьев,  К.
С. Станиславский, А. А. Остужев  (Фердинанд),  Е.  С.  Семёнова,  Г.  Н.
Федотова (леди Мильфорд);  М.  И.  Велизарский  (Луиза),  М.  С.  Щепкин
(Вурм), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин (Миллер). "Дон К а р л о с" - В.  А.
Каратыгин, П. С. Мочалов, М. В. Дальский (Дон  Карлос);  А.  П.  Ленский
(Филипп), А. И. Южин, М. М. Петипа (маркиз Поза). "М ария С т ю а р т" -
Г. Н. Федотова (Елизавета), М. Н. Ермолова (Мария). "Орлеанская д е в а"
- М. Н. Ермолова (Иоанна).
   Наиболее значит, постановки пьес Ш. на советской сцене:  "Разбойники"
- Большой драматический т-р, Петроград (1919,Карл -  Максимов,  Франц  -
Монахов), Малый т-р (1929, Карл - Остужев, Франц -  Рыбников),  Т-р  им.
Руставели (под  назв.  "Ин  Тиранос",  1933,  Карл  -  Хорава,  Франц  -
Васадзе); "Дон Карлос" - Большой драматич. т-р (1919, Филипп -  Монахов,
Дон Карлос - Максимов, маркиз Поза -  Юрьев);  "Коварство  и  любовь"  -
пьеса особенно много ставится в  нац.  республиках  -  Армении,  Грузии,
Узбекистане, Таджикистане, Киргизии, Эстонии и  др.;  "Мария  Стюарт"  -
Ленингр. Новый т-р (1938, Мария - Будрейко), Моск. т-р Ленсовета  (1940,
Мария  -По-ловикова),  Моск.  т-р  Революции  (1941,  Елизавета-Гли-зер,
Мария-Супротивная),  Театр  им.   Марджанишвили   (1955,   Елизавета   -
Такайшвили, Мария - Анджапаридзе), Художеств. т-р Латв. ССР (1956, Мария
- Берзинь), МХАТ (1957, Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова).
   На сюжеты пьес Ш. написаны оперы: "Луиза Миллер" (в  основу  положена
пьеса "Коварство и любовь") Дж. Верди (1849, т-р "Сан-Карло",  Неаполь),
"Дон Карлос" Дж. Верди (1867, "Гранд-Опера", Париж),  "Орлеанская  дева"
П. И. Чайковского (1881, Мариинский т-р, Петербург),  "Вильгельм  Телль"
Дж. Россини (1829, Париж).
   Соч.: Gesammelte Werke,  B  d  1-8,  В.,  1954-55;  Samtliche  Werke,
Hist.krit. Ausgabe. Hrsg. 0.  Gunther,  G.  Witkowski,  Bd  1-20,  Lpz.,
1910-1911; Полное собр. соч. в  переводах  русских  писателей.  Ред.  Н.
Гербель, 7 изд., т. 1-3, СПБ, 1893; Собр. соч., под ред.  С.  Венгерова,
т. 1- 4, СПБ, 1901-1902; Собр. соч., под ред. Ф.  П.  Шиллера,  т.  1-8,
М.-Л., 1936-1950; Собр.  соч.,  под  ред.  Н.  Н.  Виль-монта  и  Р.  М.
Самарина, т. 1-7, М-,1955-57; Избр. произв. т. 1-2, M., 1959.
   Лит.:' Бахтин Н., Библиографич. очерк русской  лит-ры  о  Ш.,  в  кн.
Шиллер Ф., Собр. соч., т. 4, СПБ, 1902; Шиллер Ф.  П.,  Фридрих  Шиллер,
М., 1955;
   Лозинская Л. Я., Фридрих Шиллер, М., 1960;
   Wiese B. von. Die deutsche Tragodie von Lessing  bis  Hebbel,  Hamb.,
1948; Der Dramatiker F. Schiller und sein Verhaltnis zur Buhne, Munster,
1955; L o t a r P., Friedrich Schiller, Stuttg., 1959. JJee. K.
   ШЙЛЛЕР-ТЕАТР(8спШег-Тпеа1ег)- нем. театр. Находится в  Зап.  Берлине.
Открыт в 1894 на средства акционерного  об-ва.  В  наблюдательный  совет
об-ва входили представители  прогрессивной  интеллигенции  (режиссёр  М.
Грубе, писатели Г. Зудерман и О. Ней-ман-Хофер, директор Нац. галереи М.
Иордан). Они стремились создать художественно-просветительский  т-р  для
широкой публики с репертуаром из произведений нац. и мировой классики  и
лучших совр. драм. "Ш.-т." открылся в помещении бывшего "Вальнер-театра"
(в 1902 был открыт его филиал). В 1907 об-во, получив часть  средств  от
районного магистрата, открыло  второй  "Ш.-т."  в  р-не  Шарлоттенбурга.
Директором двух т-ров и филиала был  Р.  Лёвенфельд.  Благодаря  системе
абонементов часть билетов продавалась по  удешевлённым  ценам.  С  целью
приобщить широкую публику к классич. лит-ре устраивались поэтич. вечера,
перед началом спектакля читались лекции о  пьесе,  в  театр.  программах
подробно  анализировался  творческий  путь  автора   и   его   драматич.
произведение. Театр  включил  в  репертуар  мало  известные  пьесы  нем.
драматургов (Г. Сакса), осуществил пост. пьес прогрессивных нем. авторов
19 в. ("Коса  и  меч"  Гуцкова,  "Журналисты"  Фрейтага),  скандинавских
драматургов. Однако в репертуаре т-ра уже в первые сезоны были  также  и
незначительные комедии и фарсы.
   После 1-й мировой войны "Ш.-т." в р-не Шарлот-тенбурга стал  филиалом
Гос. т-ра. В 1919-30  этими  т-рами  руководил  реж.  Л.  Йеснер.  Здесь
ставились произв. Шиллера, Шекспира, Граббе, а  также  нем.  авторов  20
в."Король  Николо"  Ведекинда  (1924),  "Музыка"  (1927),  "Газ"  (1928)
Кайзера, классич. берлинские фарсы. В 20-х и  нач.  30-х  гг.  отдельные
пост. в "Ш.-т." осуществляли режиссёры Ю. Фелинг, Э. Энгельс, Л. Бергер.
Выступали актёры  В.  Франк,  А.  Гранах,  Б.  Минетти,  А.  Штрауб,  М.
Коппенхёфер, П. Бильдт, А. Вешер, Л. Бютель и др. В  период  нацизма  во
главе "Ш.-т." стоял актёр Г. Георге. В конце 2-й  мировой  войны  здание
т-ра в результате бомбардировок было разрушено,  вновь  восстановлено  в
1951.  С  1951  "Ш.-т."  вместе  с  "Шлоспарк-театром"  и   "Театральной
мастерской"  входит  в  группу  т.  н.  "городских  театров".  Эти  т-ры
объединены под художеств. руководством  режиссёра  Б.  Барлога  и  имеют
общую труппу численностью в 120 чел. Среди ведущих актёров труппы  -  Э.
Дейч, Э. Шредер, К. Рад-дац, П. Мосбахер, Л. Pay. Приглашаются режиссёры
из др. зап.-герм. т-ров (Ф. Кортнер, Л. Бергер, В. Шмидт) и из т-ров др.
стран. Т-р получает дотации от гор.  управления  Берлина.  В  репертуаре
т-ра преобладают классич. пьесы, а из пьес совр. авторов преимущественно
ставятся произв. франц., англ., амер. драматургов (Ионеско,  Беккет).  К
значительным работам т-ра относятся спектакли: "Жизнь  Галилея"  (1964),
"Господин Пунтила и его слуга Мат-ти" (1965) Брехта и "Убийство Жан-Поля
Марата" Вепса (1965).
   Лит.: Weddingen O., Geschichte der Theater in Deutschland, Bd l,  B.,
1904; J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, B., 1964. ff. H.
   ШЙЛЛИНГС (Schillings), Макс фон (19.IV.1868-23.  VI  1.1933)  -  нем.
композитор, педагог и дирижёр. Учился в Мюнхенском ун-те.  В  1908-18  -
генеральный  директор  Королевского  т-ра  в  Штутгарте;  в  1919-25   -
интендант гос. Берлинской оперы. Ш.- один из продолжателей  традиций  Р.
Вагнера. Испытал также влияние экспрессионизма.
   Оперы: "Ингвельде" (1894, Карлсруэ), "День трубачей"  (1899,  Шверин;
2-я ред.-1931, Берлин), "Мона  Лиза"  (1915,  Штутгарт;  1925,  Ленингр.
Малый оперный т-р). Ш. принадлежит также муз.  трагедия  "Молох"  (1906,
Дрезден), музыка к драм. спектаклям.
   Лит.: Richard A., Max Schillings, Munch., 1922.
   Ал. M. ШЙЛЬДКРАУТ (Schildkraut), Рудольф (27.IV. 1862-15.VII.1930)  -
нем. актёр. Учился у Ф. Мит-тервурцера. Затем выступал в австр. и  венг.
провинц. т-рах как опереточный тенор. В 1893 вступил в  труппу  венского
"Раймунд-театра", где быстро приобрёл популярность.  В  1898  перешёл  в
венский "Карл-театр", в 1900 - в гамбургский Нем. т-р. В 1906-16 Ш.актёр
берлинского Нем. т-ра. В 1920 уехал в  США,  играл  в  Нью-Йорке  и  др.
сев.-амер. городах. В 20-е гг. в основном работал  в  кино  (снимался  с
1914). Известный рус. театр. критик А. Р.  Кугель  считал  Ш.  одним  из
лучших нем. артистов. Ш. с одинаковым успехом выступал в  трагедийных  и
комедийных ролях.
   Лучшие роли: Шейлок, король Лир, Франц Моор;
   Мефистофель (",Фауст" Гёте), Даниэль ("Юдифь" Хеб-беля), Пер Гюнт (о.
п. Ибсена). Энгстранд ("Привидения"), Янкель Шепшович ("Бог мести" Аша).
Игра Ш. отличалась большой трагич. силой, темпераментом и ярким  юмором.
Особенно удавались Ш. характерные роли, требующие подчёркнутой мимики  и
речевой (иногда диалектной)  характеристики.  Играя  роли  отрицательных
персонажей,  Ш.  отказывался  от  прямолинейной  трактовки,  углубляя  и
осложняя психологич. характеристики. Вершина актёрского иск-ва Ш.- образ
Шейлока, к-рого  он  играл  как  представителя  униженного,  страдающего
народа. Следуя  взглядам  Гейне,  Ш.  показывает  человечность  Шейлока,
отстаивающего свои права, человеческое достоинство.
   Лит.: Клюев В. Г., Первые шекспировские  спектакли  М.  Рейнгарда,  в
кн.: Ежегодник Ин-та истории иск-в. Театр. М., 1958; Jacobs M., Deutsche
Schauspielkunst, В., 1954; S с h i l d k r a u t J., My father and I, N.
Y., 1959. Ham. В.
   ШИМАНОВСКИЙ (Szymanowski), Кароль  [24.IX  (6.X).1882-29.III.1937]  -
польский  композитор  и  пианист.  Один  из  крупнейших   представителей
национального музыкального иск-ва. Уже в детстве Ш.  написал  две  оперы
"Золотистый пик" и "Роланд" (вместе с братом Феликсом). Теории музыки  и
игре на фортепиано учился у Густава Нейгауза  (отца  Г.  Г.  Ней-гауза),
брал частные уроки гармонии и теории композиции у  М.  Завирского  и  3.
Носковского (1901-05, Варшава). С 1905 - участник  объединения  "Молодая
Польша". Гастролировал с концертами в Германии, Австрии,  Франции,  США,
России (Москва, Петербург, Киев и др.).
   Ш.- автор опер: "Хагит" (соч. 1913, пост.  1922,  Варшавский  оперный
т-р), "Король Рожер" (1926, там же), музыка к-рой  носит  психологически
углублённый  характер;  балетов:  "Мандрагора"  (1919,   Польский   т-р,
Варшава), "Харнаси" (1935, Прага); оперетты "Брачная  лотерея,  жених  №
69, или Главный выигрыш" (соч. 1909);  музыки  к  драме  Т.  Мициньского
"Князь  Потёмкин"  и  др.  соч.  В  ранних  произв.  Ш.  наряду  с  нац.
элементами, воспринятыми от Шопена, заметно влияние  А.  Н.  Скрябина  и
франц. импрессионистов. Музыка Ш., в основе своей лирическая, отличается
изысканной мелодикой, красочностью гармонич. ткани.
   Вёл ' педагогич. работу  в  Варшавской  консерватории  (в  1926-29  -
директор).
   Соч.: Избранные статьи и письма. [Вступит, ст. 3. Лис-сы. Сост., пер.
и коммент. А. Фарбштейна], Л-, 1963.
   Лит.: G l i n s k i M.. "Le roi  Roger"  de  Szymanowski,  "La  revue
musicale", 1926, .N" l, p. 264-65; Got a  c  h  o  -w  s  k  i  St.,  K.
Szymanowski, [Kr. ], 1956; L  o  b  a  c  z  e  w  -s  k  a  St.,  Karol
Szymanowski. Zycie i tworczosc (1882- 1937), Kr., 1950. Л. Коз.
   ШИМАНЬСКИЙ (Szymanski), Станислав (р. 17.VI. 1930) - польский  артист
балета. В 1948-50 работал в балетной труппе Т-ра оперетты  (Варшава),  в
1950-57- в Ансамбле Польской армии, с  1957  -  солист  балетной  труппы
оперного т-ра в Варшаве.
   Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"), Меркуццо ("Ромео и  Джульетта"),
Мазепа (о. п. Шелиговского), Орфей (о. п. Стравинского) и др.
   ШИМКО, Тамара Ивановна (р. 28.IV.1928) - белорус. сов. артистка оперы
(лирич. сопрано).  Нар.  арт.  БССР  (1963).  В  1952  окончила  Минскую
консерваторию (класс О. Н. Нестеренко). Совершенствовалась в  Италии  (у
Пьяццо и Л. Риччи) как стипендиат
   ЮН ЕС}" О. С  1952  -  солистка  Белорусского  т-ра  онеры  и  балета
(Минск). Ш. создаёт лирич. муз.-сценич. образы.
   Партии: Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан, Микаэла;
   Манон (о. п.Массне), Недда  ("Паяцы"),  Дездемона  ("Отелло"  Верди),
Джоконда (о. п. Понкьелли), Виолетта, Мими;
   Иоланта  ("Иоланта"),  Татьяна;  Ксения  ("Борис  Годунов"),  Электра
("Орестея"  Танеева),  Наталья   ("Тихий   Дон"   Дзержинского),   Луиза
("Обручение  в  монастыре"  Прокофьева),  Марыся   ("Михась   Подгорный"
Тикоцкого),  Светлана  ("Колючая  роза"  Семеняко),  Юленька   ("Надежда
Дурова" Богатырёва), Юзефа ("Ясный рассвет" Туренкова) и др.
   Гастролировала в Болгарии, Польше, Румынии.
   Я. Hue.
   ШИРАЙ, Нази Александровна (р. 1928) - сов. артистка  цирка,  жонглёр.
Засл. арт. Арм. ССР. Работает в цирке с 1944. Выступления Ш.  отличаются
своеобразным нац. колоритом,  темпы  и  ритмы  её  исполнения  синхронно
сливаются с нац. мелодиями. Лауреат 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и
всесоюзных конкурсов артистов цирка. Гастролировала за рубежом.
   Лит.: Гончаров М., Нази Ширай, "Советский цирк", 1959, № 3, с.  5.  ,
А. Шн.
   ШИРВАНЗАДЁ, Александр Минасович  (наст.  фам.-  М  о  в  с  е  с  ян)
[7(19).IV.1858, Шемаха, Азерб. ССР,-  7.VIII.1935,  Кисловодск]  -  арм.
писатель и драматург. Нар.  писатель  Арм.  ССР  (1930).  В  произв.  Ш.
(романах, пьесах, повестях, рассказах) впервые  в  арм.  лит-ре  показан
большой промышленный город с его противоречиями, выведены капиталисты  и
рабочие. С  большой  реалистич.  силой  Ш.  раскрыл  пороки,  социальный
антагонизм бурж. общества. Хищнической алчности и бездушию  капиталистов
Ш. противопоставил самоотверженность, гуманизм пролетариев. Драматургия.
произв. Ш. утверждали и развивали реалистич. традиции  Г.  Сундукяна.  В
пьесах Ш. показан процесс распада патриархальных нравов, возникновение и
разложение армянской буржуазии. Первые  психологические  семейные  драмы
Ш."Евгине" (1901, Тифлис,  труппа  армянского  драм.  об-ва),  "Арменуи"
(1910, там же)  -  посв.  проблеме  брака,  положению  женщины  в  бурж.
обществе. Ш. обличает  лицемерие  мещан-ско-филистерской  морали,  бурж.
либерализм, ханжество в бурж.-семейных отношениях, приводящее  к  гибели
человеческой личности. В 1911-12  Ш.  на  основе  своих  ранее  изданных
повестей написал драмы "Намус"  ("Честь",  1911,  там  же),  "Злой  дух"
(1912, там же), где обрисовал тяжёлую жизнь  простых  людей,  угнетённых
темнотой и фанатизмом. Разложение бурж. семейных  отношений  отражают  и
пьесы "Шарлатан" (1907),  "На  развалинах"  (1907),  в  к-рых  сказались
нек-рые либеральные колебания автора, порождённые  наступлением  реакции
после поражения революции 1905. Эти же  тенденции  проявились  в  драмах
"Погибший" (1912, пост. запрещена цензурой) и  "В  дни  кошмара"  (1917,
Тифлис, Т-р артистич. об-ва).  Вершиной  драматургии  Ш.  явилась  драма
"Из-за чести" (1904, Баку), построенная на остром социальном  конфликте,
раскрывающая хищническую сущность бурж. общества.
   Живя в Париже, Ш. приветствовал установление Сов. власти в Армении  и
Закавказье. Возвратившись в 1926  в  Сов.  Армению,  он  стал  одним  из
активных создателей новой, социалистич. культуры.  В  поли-тич.  комедии
"Кум  Моргана"  (1927,  Т-р  им.  Сундукяна)  Ш.  показал  гибель   арм.
буржуазии, её жалкое  существование  в  эмиграции.  Пьесы  Ш.  постоянно
ставятся арм. т-рами Еревана,  Ленинакана,  Тбилиси.  Баку.  По  мотивам
драмы "Намус" и "Из-за чести"  созданы  одноим.  фильмы,  опера  "Намус"
(комп. Ходжа-Эйнатов). Инсценировка романа "Хаос" осуществлена Т-ром им.
Сундукяна (1959).
   Соч. (на арм. яз.): Полное собр. соч., т. 1-9,  Ер.,  1950-55;  Собр.
соч., т. 1-10, Ер., 1958-62; на рус. яз.-  Избранные  соч.  в  3-х  тт.,
Тифлис, 1936-38; Избранное, М., 1952;  "Честь",  2  изд.,  М.-Л.,  1930;
"Хаос", М., 1935, то же, 1956.
   Лит. (на арм. яз.): Тертерян А., Ширванзадс, Тифлис, 1911; Т а м р  а
з я н Г р., Драматургия Ширванзаде, Ер., 1954; его же, Ширванзаде. Жизнь
и творчество. Ер.,1961. р. Г р.
   "ШИРКАТ" ("Товарищество") - тат. театр. Создан  в  1915  в  Оренбурге
артистами В. Муртазин-Иман-ским  и  М.  М  утиным,  ушедшими  из  труппы
"Сайяр". В труппе "Ш." также работали татарские актёры Ка-мал первый, Г.
Мангушев, С. Байкина, М. Иман-ская, Ф. Самитова, Л. Сыртланова.  В  этой
же труппе  начал  свою  деятельность  X.  Абжалилов  и  Ф.  Иль-ская.  В
репертуаре труппы видное  место  занимала  тат.  драматургия  -  "Первое
представление",  "Из-за  подарка",  "Тайны  нашего  города",  "Банкрот",
"Распутство" Г. Камала, "Хаджи женится" Ш.  Камала,  "Галиябану"  Файзи,
"Молодёжь" и "Неравные" Амирхана, а также-"Доходное место", "Коварство и
любовь", "Скупой"; "Лекарь поневоле" Мольера  и  др.  После  Февральской
революции  труппа  поставила  ряд  пьес,  ранее   запрещённых   цензурой
("Молодая  жизнь"  Кулахметова  и  др.),  систематически  организовывала
концерты-митинги для революционных воинских частей.
   В 1918 из артистов "Ш." в Оренбурге был создан тат. "Восточный"  т-р,
в труппе к-рого были Н. Са-каев, Г. Мангушев, X. Абжалилов и др. В  1922
т-р был преобразован в гос. Оренбургский татарский т-р. , X. Г.
   ШИРОБОКОВ, Степан Павлович [р. 18.XII.  1912]  -  удм.  сов.  поэт  и
драматург.  Нар.  поэт  Удм.  АССР  (1963).  В  1939  окончил   Ижевский
учительский ин-т. Лит. деятельность начал в 30-х гг. Во  2-й  пол.  50-х
гг. Ш. обращается к драматургии. Пьеса "Чук-дор" ("У волка своя  тропа")
призывает к бережному отношению к природе, борьбе с браконьерами  (1956,
Удм. т-р). Комедия "Если нет любви..." (1961, Удм. т-р) посв.  молодёжи,
выбору жизненного  пути.  Ш.-  автор  одноактных  пьес  о  совр.  жизни:
"Неизвестный художник", "Любишь - не любишь" и др.
   Соч.: У волка своя тропа (Чукдор), "Молот", Ижевск, 1956. J\l  6,  7;
Яратон ке бвбл, в кн.: Чупчи вера..., Ижевск, 1962; Чупчи вера... [Сб.],
Ижевск, 1962. Д. Ив,
   ШИРЬЁ, Вера Карловна [р. 18(31). 1.1915] - рус.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Азерб.  ССР  (1961).  Чл.  Ком-мунистич.  партии  с  1942.  С  1933
занималась в студии при Бакинском рус. т-ре, с того же  года  играла  на
сцене. По окончании студии (1937) была  зачислена  в  труппу  Бакинского
рус. т-ра. Исполняла роли:
   Мирандолина-; Маша ("Живой труп"), Надежда Дурова (о. п. Кочеткова  и
Липскерова), Шура ("Русские люди"). В годы войны Ш. много  выступала  на
фронте. В послевоенные годы исполнила роли: Варвара Огар-нова ("Счастье"
Павленко), Меланья ("Дети солнца"),  Анна  Ильинична  ("Семья"  Попова),
Шахрабану ха-нум  ("Мусье  Журден"  Ахундова),  Малютина  ("Персональное
дело"  Штейна),  пани  Дульская  ("Мораль  пани  Дульской"  Запольской),
тётушка Пери ("Зачем ты живёшь"? Касумова и  Сеидбейли),  Тереза  ("День
рождения Терезы" Мдивани), королева Елизавета ("Мария Стюарт").
   Одновременно с работой в т-ре Ш. (с 1934) выступает как чтец (произв.
сов. рус. и азерб. поэтов, писателей-классиков),  работает  на  радио  и
телевидении. Г. К.-К.
   ШИРЯЕВ, Александр Викторович [29.VIII(10.IX). 1867-25.IV.1941] - рус.
сов. артист балета, педагог.  балетмейстер.  Засл.  арт.  РСФСР  (1921).
Окончил балетное отделение Петерб.  театр.  уч-ща;  занимался  у  Л.  И.
Иванова, М. И. Петипа, П. А. Гердта, П. К. Карсавина. В 1877-81 исполнял
роли детей в спектаклях Александрийского  т-ра.  В  1885,  по  окончании
уч-ща, был принят в балетную труппу  Мариинского  т-ра.  Выдвинулся  как
характерный танцовщик в комедийных и гротесковых  партиях.  На  премьере
"Щелкунчика" (1892) исполнил партию Шута, проявив виртуозную  акробатич.
технику. Такой же характер имело исполнение партии Шута в балете "Млада"
Минкуса. Актёрское дарование Ш.  проявилось  в  партиях  "злодеев"  и  в
комедийных партиях:  фея  -  Карабос  ("Спящая  красавица"),  Абдерахман
("Раймонда"),   Марселина   ("Тщетная   предосторожность"),    Коппелиус
("Коппелия"), Кассандр ("Арлекинада" Дриго) и др. С 1896  Ш.  фактически
был помощником балетмейстера, в 1901, после смерти Л. И. Иванова,  занял
его место. Пост.  балет  Армсгей-мера  "На  перепутье"  (1904).  В  1902
возглавил  гастроли  группы  рус.  танцовщиков  в   Монте-Карло,   затем
неоднократно выступал как балетмейстер за рубежом.
   Гл. заслуга Ш. в истории рус. балета - создание  класса  характерного
танца. В 1905 Ш. был уволен из т-ра, что вызвало протест балетной труппы
Мариинского т-ра. Вернулся в т-р только после Октябрьской  революции.  С
1918 вёл класс характерного танца в Ленингр. хореографич. уч-ще (имя  Ш.
присвоено учебному т-ру этого уч-ща). Написал совм. с А. В. Лопуховым  и
А. И. Бочаровым книгу "Основы характерного танца" (1939).
   Лит.: Борисоглебский М. [сост.  ],  Материалы  по  истории'  русского
балета, т. 1, Л., 1938, с. 309-10;
   Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в.. Л.- М.,
1963, с. 437-41. В. Кр.
   ШИУКАШВЙЛИ,  Нико  Иванович  (1870-1938)  -  груз.  драматург.   Лит.
деятельность начал в 1887. Для его первой пьесы "Засохший лист" (1892) и
для последующих пьес - "Дружба" (1908), "Уродство"  (1910),  "Светлячок"
(1912) - характерен уход от обществ. проблематики,  любовные  и  бытовые
сюжеты. Пьесы  Ш.  входили  в  репертуар  груз.  т-ров  в  годы  реакции
(1907-12). После установления Сов. власти в  Грузии  Ш.  делает  попытку
отобразить современность в комедии "Американский дядюшка" (1926, Т-р им.
Руставели). В репертуар сов. т-ров вошла его пьеса  "Дурачок"  (в  новом
варианте, 1938, Т-р им. Руставели), отображающая революц. события в годы
реакции. Драматургии Ш. присущи мелодраматич. эффекты, образность  языка
и живость диалога, яркость  характеров  персонажей.  Стремясь  возродить
импровизационный т-р нар. масок, Ш. написал пьесу  "Берикаоба".  С  1922
вёл педагогич. работу в драм. студиях, преподавал сценич. речь.
   Соч. (на груз. яз.): Пьесы, Тб., 1953; Дикция и художественная  речь,
Тб., 1926.
   Лит. (на груз. яз.): Дадиани Ш., Нико Шиукаш-вили, в его кн.: Статьи,
кн. 2, Тб., 1954. Д.ДШЙФМАН (Szyfman), Арнольд Станислав Зыгмунт
   (23.XI.1882-11.1.1967)   -   польский   режиссёр,   театр.   деятель,
литератор.  После  окончания  гимназии  в  Кракове   (1901)   учился   в
Ягеллонском  ун-те  (Краков),  где  в  1906  получил   степень   доктора
философии. В том же i -"ду написал комедию "Фифи"  (пост.  в  Краковском
т-ре) и основал в Кракове т-р малых форм "Фиглики" ("Шутки"). В 1908 был
инициатором создания и затем руководителем первого в Варшаве лит. кабаре
"Мо-мус". С 1909 стремился организовать в Варшаве  новый  совр.  т-р.  В
1913 основал "Театр Польски", был директором этого т-ра (с перерывами  в
1915-18, 1939-45, 1949-55), с 1957 -  почётным  директором  этого  т-ра.
Одновременно с руководством  "Т-ром  Польски"  был  директором  т-ров  -
"Малы" (Варшава, 1918-39), Городского  (Лодзь,  1925-27),  "Камераль-ны"
(Варшава, 1949). Руководил "Т-ром  Вельки"  (с  перерывами)  в  1915-18,
1939-45. С 1950 руководил восстановлением этого  т-ра,  разрушенного  во
время войны (открыт в 1965).
   Постановкой пьесы "Иридион Красиньского, к-рой открылся "Т-р Польски"
в Варшаве (1913), Ш. выдвинулся в число крупнейших польских  режиссёров.
В  спектаклях,  осуществлённых  на  этой  сцене,-  "Пигмалион"   (1914),
"Гамлет" (1922 и 1947), "Небожественная  комедия"  Красиньского  (1920),
"Ромео и Джульетта" Шекспира (1931), "Орестея" Эсхила (1947) - отчётливо
проявились особенности творческого метода Ш.: бережное отношение к  лит.
первоисточнику,  поиски  точной  формы  сценич.  воплощения,  выражающей
внутр. строй пьесы, гармонич. сочетание всех компонентов спектакля.  При
всём  своеобразии  режиссёрских  работ  Ш.,  для  всех  них   характерно
стремление режиссёра "никогда не покидать почвы действительности, логики
и правды жизни и театра". В руководимых им коллективах и прежде всего  в
"Т-ре Польски" Ш. объединил лучших польских актёров. Автор трудов о т-ре
и воспоминаний.
   В  1918  пост.  "Дамы  и  гусары"  Фредро  в  Моск.  драматич.   т-ре
Суходольских.
   Соч.: Moja tulaczka wojenna, Warsz., 1960; 55 lat w teatrze,  Warsz.,
1961; Labirynt teatru, Warsz., 1964.
   Лит.: Lorentowicz Jan, Teatr Polski w Warszawie.  1913-1938,  Warsz.,
1938; Teatr Polski. 1913-Г948, Warsz., 1948. Б. Рос.
   ШИФРЙН, Ниссон Абрамович [16(28).VI.1892 -  3.IV.1961]  -  рус.  сов.
театр. художник. Нар. художник РСФСР (1958). Чл. Коммунистич.  партии  с
1944. Окончил киевский Коммерческий ин-т (1916,.  экономич.  отделение).
Одновременно  учился  в  Киеве  в  художественной  студии  А.А.  Мурашко
(1912-15), затем в студии А.  А.  Экстер  (1918-  1919).  В  1919  начал
работать художником-постановщиком. Оформил  спектакли  "Зелёный  остров"
Лекока (Т-р муз. комедии, Киев), "200 ООО" Шолом-Алейхема и "Бог  мести"
Ш. Аша (1920, Евр. т-р,  там  же),  "Мнимый  больной"  и  "Жорж  Данден"
Мольера (1921, Рус. драм. т-р, там же), "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера
(1928, т-р "Березиль", Харьков) и др. С 1922 работал преим. в Москве:  в
Гос. т-ре для детей ("Гайавата" по Лонгфелло, 1923),  Т-ре  имени  МГСПС
("Саранча"  Ланского,  1926,  "Штиль"   Билль-Белоцерков-ского,   1927),
Педагогич. т-ре для детей ("Приключения синьора Кихады"  по  Сервантесу,
1926,"Чёрный Яр"  Афиногенова,  1928),  Т-ре  рабочих  ребят  ("Токмаков
переулок" Смирновой, 1931, "Улица радости" Н.  Зархи,  1932)  и  других.
Художник  изобретательно  использовал  многообразные   виды   композиции
сценического пространства, смену фрагментов оформления,  вращение  круга
сцены, фактуру материалов и пр. Для декораций этого  периода  характерно
обнажение сценич. конструкции, подчёркнутая условность приёмов. В лучших
декорациях  конца  20-нач.  30-х  гг.  Ш.  достиг   реалистич.   сценич.
образности. Творч. встреча  с  режиссурой  МХАТ  (оформление  спектаклей
"Хлеб" Киршона,  1931,  "Страх"  Афиногенова,  1931,  позднее  "Разлом",
1950,- в МХАТе,  "Сорочинской  ярмарки"  Мусоргского  в  Муз.  т-ре  им.
Немировича-Данченко, 1932) способствовала преодолению конструктивистской
сухости в иск-ве художника.
   В 1935-61 Ш. был  гл.  художником  Центр,  т-ра  Сов.  Армии  (ЦТСА).
Большое влияние на его творчество оказала совм.  работа  с  реж.  А.  Д.
Поповым. В декорациях  к  спектаклям,  пост.  Поповым,  раскрылись  осн.
качества дарования Ш.: тесная связь изобразительного решения спектакля с
замыслом  режиссуры,  острота   жизненных   наблюдений,   склонность   к
художеств. обобщению, органич. включение живописи  в  сценич.  действие,
особый ритм и динамика объёмно-пространственной композиции.
   Лучшие  работы  Ш.  в  ЦТСА:  "Гибель  эскадры"  Корнейчука   (1934),
"Сталинградцы" Чепурина (1944), "Полководец" Тренёва (1945),  "Сказка  о
правде" Алигер (1946), "Флаг адмирала" Штейна (1950;
   Гос. пр. СССР, 1951), "Москва, Кремль" Афиногенова (1956), "Укрощение
строптивой" (1937) и "Сон в летнюю ночь"  (1941)  Шекспира.  Ш.  оформил
также спектакли: "Как вам это понравится?" Шекспира (1940)  и  "Счастье"
Павленко (1948, совм. с М. Г. Генке) в моек. Т-ре им. Ермоловой, "Дни  и
ночи" Симонова в МХАТе (1947), балет "Мирандолина" Василенко  в  Большом
т-ре (Л 949), "Московский характер" Софронова в Малом т-ре  (1948;  Гос.
пр. СССР, 1949).
   В нек-рых декорациях Ш. 40-х гг.  проявились  чуждые  его  творчеству
черты иллюстративной описатель-ности, громоздкой помпезности. Эти  черты
успешно были преодолены художником в работах конца 50-х гг.  Свободой  и
лёгкостью  форм,  смелым  использованием  принципов  сценич.  условности
отмечены          декорации          Ш.          к           спектаклям:
"Барабанщица"Салынского(1958)и"Женитьба" (1959,  оба  в  ЦТСА),  "Чайка"
(1960,  МХАТ),  "Виндзорские  насмешницы"  Шекспира   (1957,   Т-р   им!
Моссовета), "Золотой телёнок"  по  Ильфу  и  Петрову  (1958,  Моск.  т-р
Сатиры) и др.  Итогом  многолетнего  опыта  Ш.,  значит,  событием  сов.
декорац. иск-ва было оформление спектакля "Поднятая целина" по  Шолохову
(1957, ЦТСА). В этой работе художника, метафорически  раскрывающей  тему
спектакля,   динамика   пространственной    композиции,    эмоциональная
насыщенность цвета и света слились в единый синтетич. образ (илл. см.  в
т. 2, вкл. к стр. 357).
   Ш. вёл преподавательскую работу (Центр, студия иск-в, Киев,  1920-22,
ВХУТЕИН, 1929-30 ГИТИС 1934-36).
   Соч.: Художник в театре, Л., 1964; Моя работа в театре, М., 1966.
   Лит.: Попов А., Художественная целостность спектакля, М.,  1959;  его
же, Воспоминания и размышления о театре,  М.,  1963;  Пожарская  М.  Н.,
Вступительная  статья  к  каталогу  "Выставка   произведений   народного
художника РСФСР, Лауреата Гос. премий Ниссона Абрамовича  Шифрина",  М.,
1962, с. 5-14; её же, Мудрый художник, "Театр", 1962, № 5, с. 125-31. 6П
   ШИХМАТОВ, Леонид Моисеевич [р.  27.VI  (9.VII).  1887]  -  рус.  сов.
актёр. Засл. арт. РСФСР (1946). В 1918-20 учился в  Моск.  драм.  студии
под рук. Вахтангова, в 1920 был принят в труппу  студии  (ныне  Т-р  им.
Вахтангова).  С  1926  ведёт  педагогич.  работу  в  Театр.  уч-ще   им.
Вахтангова (доцент с 1946).
   Роли:  Калаф  ("Принцесса  Турандот"  Гоцци),  Дон  Пабло  ("Комедии"
Мериме), Ржевский ("На  крови"  Мстиславского)  Дидье  ("Марион  Делорм"
Гюго), Фердинанд ("Коварство  и  любовь").  Лаэрт  ("Гамлет"),  Завьялов
("Дорога   цветов"   Катаева),   Шебалин   ("Трус"   Крона),    Бенигсен
("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Стентон ("Опасный поворот"  Пристли),
Де Гиш ("Сирано де Бержерак" Ростана) Гоуард  ("Глубокие  корни"  Гоу  и
д'Юссо), Браун ("Миссурийский вальс" Погодина),  Броги  ("Необыкновенное
дежурство" Лю-товского), Альфре ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, пр. на
фестивале  "Московская  весна",  1956),  Кисель  ("Прав  да  и   кривда"
Стельмаха) и др.
   Соч.: Сценические этюды, вып. 1-2, М., 1964-66.
   ШИШЙГИН, Фирс Ефимович [р.17(30).VIII.1908]- рус. сов. режиссёр. Нар.
арт. СССР (1964). Чл. Ком-мунистич. партии с  1940.  Учился  в  Ленингр.
техникуме  сценич.  иск-ва  (1929-33).  Творч.  деятельность   начал   в
Ленинграде,  был  режиссёром  Т-ра  классич  миниатюр  (1928)  и   ТРАМа
(1929-33). В  1933-45-художеств.  руководитель  т-ров  Дальнего  Востока
(Уссурийского, Спасского, Владивостокского и др.). В 1945-  1947  -  гл.
реж. Ставропольского т-ра, в 1947-50 - режиссёр  Моск.  театра  драмы  и
комедии, в 1950-56  -  гл.  реж.  Волгоградского  т-ра,  в  1956-'-60  -
Воронежского театра им. А. Кольцова.  С  1960  -  директор  и  гл.  реж.
Ярославского т-ра им. Волкова. Для творчества Ш. характерно тяготение  к
героико-романтич.,  масштабным  постановкам,  большое  внимание  в   его
спектаклях уделяется массовым народным сценам.
   Лучшие пост.: "Разгром" по Фадееву (1933), "Порт-Артур"  Степанова  и
Попова  (1952),   "Великий   государь"   Соловьёва   (1953),   "Виринея"
СейфуллИх.ой и Правдухина (1957), "Третья патетическая" Погодина.
   Ш. стремится включать в репертуар руководимых им т-ров  новые  пьесы,
много работает с драматургами. Он  был  одним  из  первых  постановщиков
пьес: "Воробьёвы горы" Симукова (1940), "Совесть" Чепурина  (1950;  Гос.
пр. СССР, 1951), "Большой шаг" Шейнина  (1953),  "Кредит  у  Нибелунгов"
Куна, "Хозяева жизни" Чепурина  (обе  в  1961),  "Фёдор  Волков"  Севера
(1963), "Панфиловцы" Назарова (1965). В 1958  пост.  спектакль  "Алексей
Кольцов" Кораблпновой, посв. жизни выдающегося рус. поэта. Ставит  также
классич. драматургию - "Лжец" Гольдони (1941), "Дуэнья" Шеридана (1945),
"Горячее сердце"; "Старик" Горького  (оба  в  1947),  "На  дне"  (1952),
"Чайка" (1960); "Дети солнца" (1962).
   Лит.: Корм у шина Г., Беспокойный  художник,  "Театр.  жизнь",  1958,
.№10 .Зубков Ю., Вот они, вечно живые!. Там же, 1965, № 14. М.Лифш.
   ШИШКОВ, Матвей Андреевич (1832-5. VI. 1897) - рус.  театр.  художник.
Академик петерб.  Академии  художеств  (1869).  Профессор  декорационной
живописи (1884). Учился в Моск. Строгановском  уч-ще  и  одновременно  у
декоратора моек. имп. т-ров X. Шеньяна. С 1849 - ном.  декоратора  моек.
имп. т-ров. В 1852 переехал в Петербург, где  работал  под  рук.  А.  А.
Роллера.  С  1857  -  декоратор  петерб.  имп.  т-ров.  Ш.  был  ведущим
представителем историко-бытового направления в рус.  театрально-декорац.
иск-ве, мастером архитектурно-перспективной живописи.  Изучая  памятники
древнерус. архитектуры и труды историков, Ш. сообщал декорациям к  пост.
рус. пьес и опер историч. бытовую достоверность, нац. колорит. Среди его
лучших работ - декорации к спектаклям: "Смерть Иоанна  Грозного"  А.  К.
Толстого (1867, Александрийский т-р, совм. с  В.  Г.  Шварцем  и  Г.  Г.
Гагариным), "Борис Годунов"  Пушкина  (1870,  Александрин-ский  т-р,  на
сцене Мариинского т-ра,  совм.  с  М.  И.  Бочаровым)  и  одноим.  опера
Мусоргского  (1874,  Ма-риинский  т-р,  совм.   с   Бочаровым),   "Купец
Калашников" Рубинштейна  (1880-89,  Мариинский  т-р).  В  70-е  гг.  под
влиянием  живописи  передвижников  Ш.  стремился  создавать   декорации,
правдиво изображающие крестьянский  быт,-  "Кузнец  Вакула"  Чайковского
(1877, Мариинский т-р, совм. с Бочаровым) и др.
   Ш. был крупным педагогом, руководил работой  молодых  декораторов.  В
1878 организовал класс театр.-декорац. живописи при Академии художеств..
просуществовавший    до    1892.    Здесь    учились     мн.     русские
художники-декораторы (К. М. Иванов и др.).
   Лит.: Стасов В. В., По поводу "Иоанна  Грозного"  на  русской  сцене,
Собр. соч., т. 3, СПБ,  1894;  его  ж  е  Постановка  "Бориса  Годунова"
Пушкина, там же; его же, По поводу новой постановки "Руслан и  Людмила",
там же;'  Сыркина  Ф.  Я.,  Русское  театрально-декорационное  искусство
второй половины XIX века, М., 1956.
   ШИШОВ,  Иван  Петрович  [26.1Х(8.Х).1888-6.11.  1947]  -  рус.   сов.
композитор, педагог, музыковед. В 1914 окончил  муз.-драм.  уч-ще  Моск.
филармонич.  об-ва  (класс  композиции  А.  Н.   Корещенко   и   А.   Д.
Кастальского). Дирижировал хоровыми и оперными коллективами,  преподавал
в Нар. консерватории (Москва). Автор опер: "Тупейный художник" по о.  п.
Н. С. Лескова (1929, Большой т-р, Москва), "Меткий стрелок" (соч. 1933),
"Пётр I" (соч. 1940); балета "В гостях у казаков" (соч. 1942), музыки  к
спектаклям драм. т-ров и соч.  др.  жанров.  В  1925-31  вёл  педагогич.
работу в Моск. консерватории (доцент), С 1930 - редактор Музгиза. А. Ив.
   ШИЯН, Анатолий Иванович [р. 23.111(5.IV). 1906] - укр. сов. писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942.  Лит.  деятельность  начал  в
1929. Автор пьес-сказок для детей:  "Котигорошко",  "Летающий  корабль",
"Ивасик-Телесик". В 1960 написал историч. драму "Где шумел  ковыль".  Ш.
принадлежат  также-пьесы  "Дружба"  (1932),   "Лошади"   (1933),   пьеса
"Зарницы" (1956)  о  борьбе  украинских  партизан  с  фашизмом  и  драма
"Вечерняя песня" (1961) из совр. колхозной жизни, "Тихая обитель" (1966)
из жизни женского монастыря в дни революции. Пишет  одноактные  пьесы  и
радиопьесы. Выступает как театр. критик. Л. Б,
   ШКАРОВСКИЙ, Ниссон Адольфович (13.VI.1904 -' 29. V.I 964) - рус. сов.
дирижёр, педагог. Нар. арт РСФСР (1957). Засл. арт. Казах.  ССР  (1938).
Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1918 окончил  Одесскую  консерваторию.
JC этого времени - солист оркестра и дирижёр  опертых  т-ров  в  Одессе,
Нижнем Новгороде, Тифлисец/Саратове, Самаре. В 1934-49 - гл.  дирижёр  и
.Художеств, руководитель оперных т-ров в  Самаре  (Куйбышев),  Алма-Ате,
Свердловске. С 1949- гл. дириэкр Саратовского т-ра оперы и балета.  Гос.
пр. CCCP"T(l950, "От всего  сердца"  Жуковского  в  Саратовском  оперном
т-ре). С 1949 вёл педагогич. работу в Саратовской консерватории.
   Дирижировал  операми:  "Снегурочка",  "Тихий  Дон"  (обе   в   1935),
"Бахчисарайский фонтан" (1936) - в Куйбышевском  т-ре  оперы  и  балета;
"Айман и Шолпан" Бруси-ловского (1938, Т-р  оперы  и  балета  им.  Абая,
Алма-Ата);
   "Дубровский" Направника (1945), "Княжна Мери" Дехте-рёва (1946) - оба
в Свердловском т-ре оперы и балета;
   "В грозный год" ("Вадим", 1952),  "Таня"  (1956)  Крейтнера,  "Богдан
Хмельницкий" Данькевича (1954), "Золотой петушок" (1956); "Три толстяка"
Рубина (1957), "Олеся" Листова (1959) и др.- в Саратовском т-ре оперы  и
балета. 4. Цв.
   ШКАФЕР, Василий Петрович (1867 - после 1937)- рус.  сов.  режиссёр  и
артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1925).  Учился  пению  у  Д.  М.
Леоновой, в Московском филармоническом училище, затем в муз.-драм. уч-ще
при Об-ве иск-ва и лит-ры  в  Москве  (класс  Ф.  П.  Комиссаржевского).
Совершенствовался в Италии (Милан)  и  в  Москве  у  Франкетти.  В  1892
дебютировал в партии Ленского в оперной труппе Киевского  гор.  т-ра.  В
1893-94  -  солист  Товарищества  оперных  артистов   Панаевского   т-ра
(Петербург). В 1896-1902 - реж. и актёр Моск. частной  рус.  оперы,  где
исполнил партию Моцарта вместе с Ф.  И.  Шаляпиным  в  опере  "Моцарт  и
Сальери"  Римского-Корсаков",  С  1902  занимался   режиссурой   оперных
спектаклей. В 1904-06 - реж., в 1910-17 - гл. реж. и солист, в 1917-23 -
председатель Совета Большого т-ра; в 1906-10 - реж. Мариинского т-ра,  в
1923-35 - зав. оперной труппой и реж. ГАТОБа (ныне Т-р  оперы  и  балета
им. Кирова, Ленинград). Вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.
   Партии:   Василий   Шуйский   ("Борис   Годунов"),   князь    Голицын
("Хованщина"),    Бомелий    ("Царская    невеста"),    Гагин     ("Ася"
Ипполитова-Иванова) и др.
   Пост.: "Царская невеста" (1899, впервые на  рус.  сцене),  "Сказка  о
царе Салтане" (1900) - в Моск. частной  рус.  опере;  "Золотой  петушок"
(1909); "Самсон и Далила" Сен-Санса (1917) - в Большом т-ре; "Сказание о
невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февронии"  Римского-Корсакова  (1907,
впервые на рус. сцене), "Тристан и Изольда" Вагнера (1908, совм. с В. Э.
Мейерхольдом), "Боярыня Вера Шелога" и "Псковитянка"  Римского-Корсакова
(1933) - в Мариин-ском т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова) и др.
   Соч.: Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1898-1930,  Л.,
1936. Л. Ив.
   ШКВАЛОВ (наст. фам,- С а м г и н), Иван Павлович [р. 1(13).1.1899]  -
рус. сов. актёр и режиссёр. Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1946)  и  Тадж.  ССР
(1951). Сценич. деятельность  начал  в  1918,  первоначально  в  рабочем
т-ре-студии при железнодорожных мастерских ст. Муром.  Затем  работал  в
т-рах  Горького,  Саранска,  Пензы,  Иванова,  Свердловска,  Челябинска,
Тобольска и др. С 1933 - актёр и режиссёр Самаркандского  рус.  т-ра.  С
1946 работает в т-ре Сов. Армии Туркестанского военного округа.
   Роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Кошкин ("Любовь  Яровая"),  Гранатов
("Человек с портфелем"  Файко),  Васильков,  Телятев  ("Бешеные  деньги"
Островского), Арбенин ("Маскарад"), Сергей Луконин  ("Парень  из  нашего
города"),  Сафонов  ("Русские  люди");  Паратов;  Иван  Рыбаков  (о.  п.
Гусева), Кузьмин ("Губернатор провинции" бр.  Тур  и  Шейнина),  Ромодан
("Крылья" Корнейчука), Забелин ("Кремлёвские куранты"); комиссар Горячев
("Крепость над Бугем" Смирнова).
   Пост.: "Бешеные деньги"; "Слава" Гусева (оба в  1936),  "Коварство  и
любовь"; "Батальон идёт на запад" Мдивани (оба в 1941), "Чужой  ребёнок"
Шкваркина (1936), "Платон Кречет" (1937);  "Проделки  Майсары",  "Бай  и
батрак" Хам-зы (оба в 1940), "Честь" Мдивани (1949) и др.  Гл.  режиссёр
народного радиотеатра (Ташкент). В. Д.
   ШКВАРКИН,  Василий  Васильевич  [р.  17(29).V.  1894]  -  рус.   сов.
драматург. Первая пьеса - историч. драма "Предательство Дегаева"  (1925,
Т-р им. МГСПС).
   В дальнейшем Ш. пишет гл. обр. комедии, в к-рых лирика  сочетается  с
острой   сатирой.   Комедии   Ш.   обличают   мещанство,    бюрократизм.
Положительные герои его пьес борются против бурж. пережитков в  сознании
людей. В лучшей пьесе Ш.- "Чужой ребёнок"  (1933,  Ленингр.т-р  Комедии,
Моск. т-р Сатиры)-чётко определились особенности творчества  драматурга:
светлый юмор, ирония, мастерское  владение  приёмами  комедийного  т-ра.
Пьесы Ш. широко ставились в сов. т-ре и за рубежом. Ш. принадлежат также
пьесы:
   "Вредный элемент" (1927, Студия Малого т-ра), "Шулер" (1929, там же и
Ленингр. т-р Комедии),  "Простая  девушка"  (1937,  Моск.  т-р  Сатиры),
"Весенний смотр" (1937, Ленингр. т-р Комедии), "Страшный суд" (1939, там
же), "Последний день" (1945, Т-р им. Вахтангова), "Мирные  люди"  (1945,
Ленингр. т-р Комедии) и др.
   Соч.: Комедии, М., 1954.
   Лит.: Фролов В., О советской комедии, М., 1954.
   И. В. ШКЕТАН [наст. имя и  фам.-  Яков  Павлович  Майоров;  17(29).Х.
1898-16.V.1937]  -  марийский  сов.   писатель,   драматург.   Один   из
основоположников  марийской  советской  литературы.  После   Октябрьской
революции был организатором передвижной марийской  труппы,  работал  как
режиссёр и актёр. В 1919 написал своё первое дра-матургич.  произв.пьесу
"Лишний"  из  жизни  дореволюц.  марийской  деревни  (дост.  участниками
художеств. самодеятельности Обл. парт. школы). Теме революции  и  гражд.
войны  посв.  пьеса  "Весна  победила"  (1922).  Крушение   собственнич.
психологии, рождение  сельской  кооперации  показаны  в  драме  "Сардай"
(1922). В пьесах "Эх, родители!" (1923), "Бешеный" (1922) Ш.  высмеивает
отживший жизненный уклад.  В  пьесе  "Восход  солнца"  (1932)  драматург
призывает к бдительности. О дна из последних пьесШ.-  "Урожай"  -  посв.
колхозному строительству (1933). Комедии Ш. ("Кривоносый лапоть",  1935,
и др.) проникнуты нар.  юмором,  написаны  образным  языком,  высмеивают
реакц. взгляды, бюрократизм, тщеславие. Большое влияние на творчество Ш.
оказал М. Горький (даже свой псевдоним - по-русски "одинокий"- Ш. взял в
подражание псевдониму Горького). Пьесы Ш. были пост. Марийским  т-ром  в
Йошкар-Оле, к-рый носит имя Ш.  Ставились  также  Передвижной  марийской
труппой, нац. драм. кружками.
   Соч.: Пьеса - Шамыч, в его. кн.: Пьесы,  Йошкар-Ола,  1950;  Пьеса  -
влак, [Собр. соч.]. Роман, пьеса, ойлымаш, очерк да статья-влак,  т.  1,
Йошкар-Ола, 1962 (на  марийском  яз.);  Восход  солнца.  Пьесы,  пер.  с
марийского, Йошкар-Ола, 1954. (Послесловие Б. Бассаргина  "М.  Шкетан  -
драматург").
   Лит.: Э м а н  С.,  М.  Шкетанын  драматургийже,-  "Марий  альманах",
Йошкар-Ола, 1948, № 22, с. 165-68; его же, Драматургия Шкетана,  в  кн.:
Ученые записки МарНИИ языка, лит-ры  и  истории,  вып.  IV,  Йошкар-Ола,
1951, с. 59- 80; Асылбаев А.,  Классик  марийской  лит-ры,  в  альманахе
"Молодость", кн. 7, Йошкар-Ола,  1948;  Че  р  н  ы  х  С.,  Драматургия
классика марийской советской лит-ры М. Шкетана начала 20-х годов, в кн.:
Ученые записки Каршин-ского гос. педагогич. ин-та, вып. 3, Карши,  1959,
с. 79-96;
   Бассаргин Б. А.,М. Шкетан. О жизни и творчестве писателя, Йошкар-Ола,
I960 (имеется библ., с. 117-19).
   А. Ив.
   ШКЛЯЕВА-ВОЛКОВА, Анастасия Васильевна [р.8(21).X.1908]  -  удм.  сов.
актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1957) и засл. арт. РСФСР  (1958).  В  1930
окончила 2-годичные театр. курсы в Ижевске. В 1931-33 училась  в  Центр,
техникуме театр. иск-ва (ныне ГИТИС). В 1933-61  -  актриса  Удмуртского
т-ра (Ижевск). Создала образы удм. женщин, точно передающие  особенности
нац. характера, быта.
   Роли: Груня Тарасова, Лена, Валентина, Саня (о. п., "Голубые  глаза",
"Герои", "Капитан Усманов" Гаврилова), Дукья ("Старый Мултан"  Петрова),
Дыдык   ("Огненное    моление"    Садовникова),    Чумой    ("Отщепенец"
Перевощикова),  Петровна  ("Не  забывайте  этого"  Перевощикова),  Арина
Пантелеймоновна ("Женитьба"), Кабаниха, Пелагея Егоровna, Анна Устиновна
("Гроза", "Бедность не порок", "Пучина" Островского), Полина  ("Враги"),
Марья Тарасовна ("Платон Кречет") и др. Л. Ив.
   ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ - см. Конный жанр.
   "ШКОЛА ЗДРАВОГО СМЫСЛА" (L'ecole du bon sens) - назв. лит. группы,  в
к-рую входили франц. драматурги 40-50-х гг. 19  в.,  выступавшие  против
романтизма. "Ш. з. с." требовала внесения в  драму  "разумного  начала",
видя его в оттеснённом романтиками классицизме. По существу  же  деятели
"Ш. з. с." восстали против демократической, протестующей  направленности
прогрессивного романтизма,  утверждали  в  драматургии  бурж.  мораль  и
правопорядок. Наиболее известным, "программным" произв. "Ш. з. с."  была
пьеса  "Лукреция"  Понсара  (1843,  т-р  "Одеон"),  написанная  в  форме
классицистской трагедии. В полемике с романтиками  Понсар  создаёт  свой
идеал  поэтического,  к-рый  получает  выражение   в   образе   героини,
олицетворяющей собой супружескую верность.
   Под влиянием событий революции 1848 представители "Ш.  з.  с."  стали
обращаться   к   современности,   изображать   жизнь   бурж.   общества,
противопоставляли   романтич.    теме    разлада    между    мечтой    и
действительностью утверждение  существующих  форм  обществ.  устройства,
"здравый  смысл"  среднего  буржуа.   Один   из   наиболее   характерных
представителей "Ш. з. с."- драматург Э. Ожъе. Деятельность "Ш.  з..  с."
сыграла положит. роль в развитии бурж. реалистич. драмы во Франции.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, с. 247-51.
   ШКОЛА-СТУДИЯ ИМЕНИ В. И. НЕМИРОВИ-ЧА-ДАНЧЕНКО при МХАТе СССРиме-ни М.
Горького - высшее театральное учебное заведение в Москве. Организовано в
1943 с целью подготовки  актёров  для  МХАТа  в  духе  идейно-творческих
принципов этого т-ра. Затем студия стала готовить работников и  для  др.
т-ров. В  Ш.-с.  имеются  ф-ты:  актёрский  и  постановочный  (выпускает
художников-технологов  сцены  -  руководителей  постановочной  частью  и
цехов). В 1961 открылось вечернее отделение  постановочного  ф-та,  а  в
1964  очное  и  заочное   вечерние   отделения   актёрского   ф-та   при
Оренбургском, Калининском, Вологодском и др. т-рах. При Ш.-с.  действует
научно-исследовательская комиссия по изучению и изданию наследия  К.  С.
Станиславского  и  Вл.  И.  Немировича-Данченко.  Среди   преподавателей
Ш.-с.нар. артисты СССР В. О. Топорков, M. H. Кедров, В. Я. Станицын,  П.
В. Массальский, засл. деят. иск-в В. В. Шверубович и др.  Ректор  Ш.-с.-
В. 3. Радомысленский. Наряду с осн. дисциплинами (актёрское мастерство и
сценич.  речь)   в   студии   преподаются   также   пение,   фехтование,
со-циально-экономич. науки,  эстетика,  история  т-ра,  музыки,  лит-ры,
изобразит, иск-в. Мн. воспитанники студии вошли в труппу МХАТа -  Е.  А.
Хромова, В. С. Давыдов, Л. И. Губанов, H. И. Гуляева, B.B. Калинина,  Л.
А. Кошукова и др. Среди окончивших Ш.-с.- Т. В. Доронина, А. В. Баталов,
Е. Я. Урбанский, В. И. Коршунов и др. В 1956 выпускники Ш.-с.  вместе  с
молодыми   актёрами   др.   т-ров   образовали   новый   молодой   театр
"Современник". А. Д.
   ШКОЛЬНАЯ ДРАМА-вид драм. произв., предназначавшихся для исполнения  в
духовных учебных заведениях. Возник в странах Зап. Европы  в  15  в.,  в
России в 17 в. с целью изучения латинского яз. Впоследствии Ш. д.  стала
разыгрываться на яз. народов соответствующих стран. См. Школьный театр.
   ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР (в P  о  с  с  и  и)  -  театр  при  духовных  учебных
заведениях. Первый (упоминающийся в лит. источниках) спектакль состоялся
в  Кие-во-Могилянской  академии.  В  1672  пост.  мистерия  "Об  Алексее
человеке божием", прославлявшая царя Алексея Михайловича. В 1679  Симеон
Полоцкий, разрабатывая проект создания в Москве духовной академии, писал
о необходимости организации при ней Ш. т.; он  написал  для  Ш.  т.  две
пьесы - "Комедия-притча о  блудном  сыне"  и  о  "Новуходоносоре  царе".
Дальнейшее развитие Ш. т. связано со Славяно-греко-латинской академией в
Москве (организована в 1687). Здесь  давались  представления:*  "Ужасная
измена сластолюбивого жития с прискорбным  и  нищетным"(1701);  мистерия
"Страшное изображение второго пришествия господня  на  землю"  (1702;  в
мистерии действовал т. н. Марс Роксоланский, олицетворявший  Петра  I  и
Россию), "Торжество мира православного" (о взятии рус. войсками шведской
крепости Нотебурга-Орешка);
   "Божие уничижителен гордых уничижение"  (1710;  о  разгроме  шведской
армии под  Полтавой).  В  спектакли  Ш.  т.  широко  входили  интермедии
(бытовые сатирич. сценки), иногда косвенно связанные с осн. действием, в
них использовались сюжеты и приёмы скоморошьих представлений и нар. игр.
Часто  в  интермедиях   в   комич.   виде   изображались   представители
привилегированных классов.
   Самое  значит,  произв.,  написанное  для  Ш.  т.,-  "трагедокомедия"
"Владимир..." Феофана Прокоповича (1705, пост. в Славяно-греко-латинской
академии). В ней автор обращается к  историч.  сюжету  (крещение  Руси),
вместо аллегорич. масок в  пьесе  действуют  бытовые  персонажи.  Ш.  т.
существовали также в семинарии Ростова  Великого  (пост.  пьесы  Дмитрия
Ростовского "Комедия на рождество Христово" и др.), в духовной семинарии
в Сибири и др. В  1720-40  существовал  Ш.  т.  в  хирургич.  школе  при
госпитале,  руководимом  доктором  Бидлоо  (Москва);  здесь  были  пост.
"История Александра Македонского и Дария", "Слава Российская" Журавского
и др. Игра актёров в Ш. т. подчинялась правилам классицизма.  Оформление
и  костюмы  в  представлениях   Ш.   т.   носили   сим-волич.   характер
(добродетельные персонажи появлялись в белых одеждах, злодеи - в чёрных,
Мир выходил с оливковой ветвью, Изобилие - с рогом, Обман  -  в  волчьей
шкуре, Добродетель - в львиной и т. п.). Во 2-й пол 18 в.  в  результате
гонений духовенства, протестовавшего против Ш. т. из-за развития  в  нём
светских элементов, а также конкуренции со стороны нарождавшегося  проф.
драм. т-ра, Ш. т. прекратил существование.
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков,  М.,
1958;  Всеволодский-Гернгросс  В.  Н.,  Русский  театр.  От  истоков  до
середины XVIII в., М., 1957.' ю. Д.
   ШКРОУП (Skroup), Франтишек Ян  (3.VI.1801  -  7.  II.  1862)  -  чеш.
композитор, дирижёр, певец, обществ. деятель. Учился  в  Праге.  Дирижёр
Сословного т-ра в Праге (1827-57). Автор первой  комич.  оперы  на  чеш.
текст - "Проволочник" (1826,  Сословный  т-р),  в  -к-рой  исполнил  гл.
партию; опер - "Ночная тень" (1827), "Олдржих и Вожена" (1828), "Принц и
змея" (1832), "Либушин брак" (1835), "Драгомира" (1848),  "Морской  гёз"
(1851), "Колумб" (пост. в 1942, Нац. т-р, Прага). Ш.  принадлежит  также
"библейская  мелодрама"  "Братья-враги"  (1831),  музыка   к   драматич.
спектаклям.
   Лит.: Plavec J., Frantisek Skroup, Praha, 1946. Ал. М.
   ШЛАФ  (Schlaf),  Иоганнес  (21.VL1862-l.II.1941)-  нем.  писатель   и
драматург. Представитель натура-листич. драмы в Германии.  Вместе  с  А.
Холъцем написал драму "Семья Зелике" (1890, "Свободный  т-р"  О.  Брама,
Берлин).  Второй  драме  Ш.  "Мастер   Ельце"   (1892)   присущи   черты
импрессионизма. В пьесах  Ш.  изображается  обыденная,  будничная  жизнь
городских низов,  моральное  разложение  мел-кобурж.  семьи.  Социальная
проблематика осложняется биологич. факторами (пьянство, болезнь,  смерть
и т. д.). Для  натуралистич.  драмы  Ш.  типично  стремление  к  точному
воспроизведению действительности,  нек-рая  сентиментальность,  бытовой,
деформированный язык. В последующих пьесах Ш.  (комедия  "Весна",  1896,
драмы "Гертруда", 1898, "Враждебные", 1899, "Вейганд",  1906)  сказалось
увлечение мистикой и теософией.
   Лит.: Zweig S., J. Schlaf der "Suchenden", "Magazin fur  Litteratur",
B., 1902, № 31; B a t e L. und W e  v  e  r-Rotermund  K.,  (Hrsg.),  J.
Schlafs Leben und Werke, Querfurt, 1933. Harn. B.
   ШЛЁГЕЛЬ (Schlegel) - нем.  историки  т-ра,  критики  и  писатели.  1)
Август Вильгельм Ш. (1767 -1845) - историк лит-ры и драматургии,  критик
и переводчик. Вместе с братом  Фридрихом  Ш.  разрабатывал  теорию  нем.
романтизма.  Изучал  богословие  ,и  филологию  в  Гёттингенском  ун-те.
Выходец из бюргерской среды, Ш. первоначально  увлекался  идеями  франц.
революции, но после 1793 стал монархистом,  реакционером.  Последователь
идеалистич.  философии  И.  Г.  Фихте  и  Ф.  В.  Шеллинга,  Ш.   принял
католичество и пришёл к отрицанию  прогресса,  поли-тич.  мракобесию.  В
1798-1800  Ш.  совместно  с  братом  издавал  в  Иене  журнал  "Атеней",
объединивший т. н. "старших романтиков"  (Л.  Тик,  Новалис  и  др.).  В
статьях этого журнала и особенно в цикле лекций "Об изящной литературе и
искусстве"  (прочитан  в  Берлинском  ун-те  в  1801-04,  изд.  в  1884)
сказалась реакционность иенского романтизма. Ш. утверждал, что романтич.
иск-во неразрывно связано с религией. Он определял прекрасное  в  иск-ве
как "символическое изображение бесконечного". Воззрения Ш. на драма-тич.
иск-во сформулированы им в цикле лекций  "О  драматическом  искусстве  и
литературе" (прочитан в Вене, в 1808, изд. в 1809-11).  Ш.  подразделяет
драму  на  "пластическую"   "антическую"   (античную)   и   "живописную"
(современную, романтическую). Критикуя франц. классицистов за  узость  и
рационализм, Ш. противопоставлял им творчество Шекспира. Он  перевёл  17
трагедий Шекспира. В 1797-1801 совм. с Тиком издал 8 томов пьес Шекспира
в собстз. переводе. Эволюция политич. и эстетич. взглядов Ш.  выразилась
в переоценке им  в  последующие  годы  античности,  франц.  классицизма,
творчества Шекспира, в утверждении  драматургии  Кальдерона,  насыщенной
религиозными мотивами, христианским смирением, мистикой  (Ш.  перевёл  5
драм Кальдерона). Единственная самостоят, пьеса Ш.- "Ион" (1803).
   2) Фридрих Ш. (1772-1829)  -  нем.  писатель,  критик.  Брат  Августа
Вильгельма.   Теоретик   "иенского   романтизма".   Получил   филологич.
образование в Гёттингенском и Лейпцигском ун-тах.  Под  влиянием  франц.
революции  увлекался  античной   демократией,   но   впоследствии   стал
ревностным защитником реакц. политики Меттерниха,  призывал  бюргеров  к
примирению с феодальными  нем.  порядками,  проповедовал  католицизм.  В
журнале  "Атеней"  (1798-1800)  Ш.  опубликовал  "Фрагменты",  в  к-рых,
опираясь на идеалистич. философию И. Г. Фихте, изложил эстетич. принципы
"иенского романтизма". Ш. утверждал  субъективизм  творчества,  выдвинул
принцип  романтич.  иронии,  стремления  к  прекрасному,   бесконечному.
Интерес Ш. к т-ру проявился в его эстетич. статьях о драме и комедии. Он
обосновал принципы совр.  философской  трагедии,  к-рую  противопоставил
античной трагедии. В статье "Об эстетической ценности греческой комедии"
Ш. утверждал принципы  абстрактной  комедии  ("чистой  радости"),  резко
критиковал  совр.  ему  мещанскую  драму  А.  Иффланда  и   А.   Коцебу,
противопоставляя ей романтич. драму. Единственная трагедия Ш.  "Аларкос"
(1802) написана под влиянием Кальдерона.
   Эстетич. теории бр. Ш. оказали влияние на европейский романтич. театр
19 в. Бесспорной заслугой их является утверждение в Германии драматургии
Шекспира.
   Лит.:  Литературная  теория  немецкого  романтизма.  Л.,  [1934],  с.
169-210; Brandt О., A. W. Schlegel.  Der  Romantiker  und  die  Politik,
Stuttg,- B., 1919; G e n e e R., A. W.  Schlegel  und  Shakespeare,  B.,
1903; Wiese B., F. Schlegel, B., 1927. г. Гур.
   ШЛЕПЯНОВ, Илья Юльевич [27.Х (9.XI). 1900- 21.XII. 1951] - рус.  сов.
режиссёр и театр. художник. Засл.  арт.  РСФСР  (1933).  Учился  в  Гос.
высших режиссёрских мастерских (ГВЫРМ;  окончил  в  1925).  Одновременно
оформлял спектакли в Т-ре им. В. Э.  Мейерхольда:  "Д.  E."  Подгаецкого
(1924), "Учитель Бубус"  Файко  и  "Мандат"  Эрдмана  (1925).  Под  рук.
Мейерхольда Ш.  разработал  для  этих  спектаклей  многообразные  приёмы
сценич. оформления (подвижные щиты, трансформирующие  сценич.  площадку,
движущиеся  концентрич.  круги-кольца  сцены,  сочетающиеся  с  системой
щитов, и др.). В 1926-28 Ш.-  гл.  художник  Бакинского  рабочего  т-ра.
Затем (до 1937) - режиссёр и гл. художник моек. Т-ра Революции;  оформил
здесь спектакли:
   "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг"  (1932)  и  "После  бала"  (1934)
Погодина, "Ромео и Джульетта" (1935) и др. Для работ  Ш.  этого  периода
характерны конструктивно-архитектурный  принцип  оформления,  применение
фотомонтажа, отказ  от  живописных  плоскостных  декораций.  В  пост.  и
оформлении "Улицы радости" Зархи (1932, Т-р  Революции)  Ш.  воспроизвёл
конкретную     атмосферу     лондонского     захолустья,      разоблачал
консервативно-мещанский уклад жизни бурж. Англии.
   С конца 30-х гг. занимался в осн. режиссёрской работой. В 1938-39 - в
Ленингр. Малом т-ре оперы и балета (пост. "Кола  Брюньон"  Кабалевского,
"Помпадуры" Пащенко). В 1940-44 руководил Т-ром Ленсовета и Т-ром Сатиры
в Москве. С 1944- гл. режиссёр Ленингр. т-ра оперы и балета им.  Кирова.
Наряду с пост.  классики  ("Травиата",  1944,  "Евгений  Онегин",  1945,
"Борис Годунов", 1949), Ш. ставил  здесь  также  произв.  сов.  оперного
репертуара:
   "Дуэнья" Прокофьева (1946), "Семья Тараса" Кабалевского  (1950;  Гос.
пр. СССР, 1951) и  др.  Деятельность  Ш.  Б  этом  т-ре  (проходившая  в
содружестве с дирижёром Б. Э. Хайкиным) отличают  поиски  монументальной
формы,  композиционная  чёткость   и   естественность   массовых   сцен,
стремление добиться от певцов исполнения,  свободного  от  натуралистич.
штампов и бытовых деталей. Большое внимание  Ш.  уделял  изобразительной
стороне спектаклей (работал  с  художниками  В.  В.  Дмитриевым,  С.  Б.
Вирсалад-зе, А. И. Константиновским и др.). Значит, событием муз.-театр.
жизни был пост.  Ш.  в  Т-ре  им.  Кирова  героико-патриотич.  спектакля
"Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр. СССР, 1946).
   Лгит.: Гвоздев А. А., Театр имени Вс.  Мейерхольда  (1920-1926),  Л.,
1927;  Марголин   С.,   Художник   театра   за   XV   лет,   М.,   1933;
Богданов-Березовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и
балета им. С. М. Кирова, Л.- М., 1959. М. П.
   ШЛЕТЫНЬСКИЙ (Szletynski), Хенрык (р. 27.11. 1903) -  польский  актёр,
режиссёр, педагог. Член ПОРП  с  1949.  В  1923  окончил  актёрский  ф-т
Варшавской  консерватории.  Ученик  Ю.  Остэрвы,  С.   Высоцкой   и   А.
Зельверовича.  Актёрскую  деятельность  начал   в   "Т-ре   Розмаитости"
(Варшава) под рук. Л.  Соль-ского,  затем  играл  в  т-рах  гг.  Калиша,
Вильно, Львова. Одновременно в 1926 окончил историч. и  филологич.  ф-ты
Варшавского ун-та. С 1930 - актёр "Т-ра Атенеум"  (Варшава),  был  также
лит. руководителем этого т-ра. После установления в стране нар. власти в
1945 Ш. организовал и  возглавил  драматич.  студию  в  Лодзи  -  первое
послевоенное театр. учебное заведение в Польше.  В  1945-48  -  актёр  и
режиссёр Т-ра Войска  Польского  (Лодзь),  в  1948-49  и  1956-59  т-ров
"Польски" и  "Камеральны"  (Варшава),  в  1949-56  т-ров  гг.  Вроцлава,
Кракова и "Т-ра Повшехны" в Варшаве, с 1959 работает в  "Т-ре  Народовы"
(Варшава).
   Роли: Порфирий ("Преступление  и  наказание"  по  Достоевскому),  пан
Иовяльский (о. п. Фредро), Энгстранд ("Привидения"), Журден ("Мещанин во
дворянстве"),  Вурм  ("Коварство   и   любовь").   Грабен   ("Балладина"
Словацкого),  Мальволио  ("Двенадцатая  ночь"),   Журналист   ("Свадьба"
Выспяньского), Серебряков ("Дядя Ваня") и др.
   Пост.:   "Разбойники"   (1933);   "Преступление   и   наказание"   по
Достоевскому (1934), "Егор Булычев и другие" (1935);
   "Враг  народа"  Ибсена  (1935),  "Чужой  ребёнок"  Шкваркина,  "Роза"
Жеромского, "Антигона" Софокла (все в 1936), "Женитьба" (1937), "Отелло"
(1948); "Остров мира" Петрова (1949; первая пост. в Польше),  "Фантазий"
Словацкого  (1954),  "Таланты  и  поклонники"  (1959);  "Борис  Годунов"
(1963), "Ричард II" Шекспира (1964) и др.
   С 1952 преподаёт в Академии иск-в (Варшава,  Краков),  Высшей  театр.
школе (Варшава), с 1952- профессор. Ш.-  автор  работ,  посв.  проблемам
совр. новаторского т-ра, сценич. речи, учению  Станиславского  и  др.  В
1959-61 и 1963-65 возглавлял Союз  польских  артистов  т-ра  и  кино,  в
1958-64 - член Варшавского комитета ПОРП, в 1959-65 - член Гл. правления
Международной федерации актёров (ФИА).
   Соч.: Problematyka badan  nad  teatrem  novoczesnym  i  wspolczesnym,
"Materialy do studiow i dyskusji z zakresu  teorii  i  historii  sztuki,
krytyki artystycznej...,", Warsz., 1955, .№ 3-4; Szkola  dramatyczna  W.
Boguslawskiego, Warsz., 1954; Przedmowa do wydania polskiego, в кн.:
   Stanislawski K., Etyka, Kr., 1951; Problemy wymowy scenicznej, в кн.:
Kultura mowy scenicznej,  Warsz.,  1961;  Szkice  o  teatrze  rosyiskim,
[Warsz.], 1947. Л. Мал.
   "ШЛОСПАРК-ТЕАТР" (Schlosspark-Theater) - нем. театр. Находится в Зап.
Берлине. Основан как летний театр в 1838 в пригороде  города,  в  районе
Штеглиц  в  дворцовом  парке  (отсюда   название).   Открыт   на   линии
Берлин-Потсдам для увеселения  пассажиров  на  время  остановки  поезда.
Здесь ставились комедии и мещанские драмы, одноактные пьесы, водевили. В
1855 т-р закрылся. В 1921  после  перестройки  соседнего  со  Штеглицким
дворцом помещения т-р был вновь открыт пост.  трагедии  Шекспира  "Тимон
Афинский". В 1921-24 т-р работал под назв.  Малый  т-р  (Kleines  Haus).
Возглавляли театр режиссёр П. Хенкель и Г. Лебеде, а  затем  Роберти.  С
1924 до конца 2-й мировой войны помещение использовалось как  кинотеатр.
В 1945 т-р открылся  вновь  под  художеств.  руководством  режиссёра  Б.
Барлога, при участии актёров театра и кино -  В.  Пледат,  X.  Кнеф,  Э.
Бигель  и  др.  Была  пост.  комедия  совр.  нем.  драматурга  К.  Герца
"Фокус-покус". В сезон 1945/46  здесь  преимущественно  ставились  пьесы
англ., франц. и амер. драматургов: "Золотой дождь" Пристли, "Игра  любви
и смерти" Роллана, "К золотому якорю" Паньо-ля. В этом  же  сезоне  была
пост. пьеса Катаева "Квадратура круга". Затем т-р осуществил  ряд  пост.
клас-сич. драматургии: "Двенадцатая ночь" (1945), "Укрощение строптивой"
(1946); "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1941) и совр. нем. драматургов -
"Крысы"  Гауптмана  (1946),  "Меловой  круг"  Клабунда  (1944),  "Чёртов
генерал" Цукмайера (1947). В 50-е  годы  Ш.-т.  превратился  в  один  из
ведущих т-ров Зап.  Берлина.  Большое  место  в  его  репертуаре  заняла
классич. драматургия: "Тассо" Гёте (1949), "Буря" Шекспира (1950),  хотя
одновременно продолжались пост. совр.  франц.,  англ.  и  амер.  авторов
(ОНила, Ионеско, Элиота). Отдельные спектакли на сцене т-ра осуществляли
крупные режиссёры, приглашённые из др.  т-ров,  -  В.  Фельзенштейн,  Б.
Фиртель и др. В 1951 Ш.-т. объединён  с  "Шиллер-театром"  под  рук.  Б.
Барлога. Возник  общий  актёрский  ансамбль.  Наряду  с  "Шиллер-театром
"Ш.-т." был включён в систему т. н. "Городских театров" и стал  получать
дотации от гор. управления. На показе драматич. т-ров ФРГ, Зап. Берлина,
Швейцарии и Австрии "Ш.-т." получил первую премию за пост.  пьесы  амер.
драматурга Э. Олби "Кто боится Вирджинии Вульф".
   Лит.: Schlosspark-Theater, hrsg. von Fr. Luft., В., 1955. И. Н.
   ШЛУГЛЕЙТ, Мориц Миронович [26. XI (8. XII). 1883 -23.IX.1939] -  сов.
театр. деятель. В 1907 окончил Киевский ун-т  (юридич.  ф-т).  Учился  в
Киевской  драм.  школе.  До  1917  служил  актёром   в   т-рах   Одессы,
Ростова-на-Дону, Екатеринбурга, Саратова (сценич. псевдоним -  Миронов).
В 1917-25 был директором б. Т-ра Корша; в 1925-29  -  Объединения  драм.
т-ров  Восточной  Сибири  (Красноярск,  Иркутск)  и   Дальнего   Востока
(Хабаровск-Владивосток) и др.; в 1930-32 - Свердловского т-ра. В 1932-34
- зам. директора Т-ра им. Вс. Мейерхольда, с  1934-36  -  директор  Т-ра
ВЦСПС. Выступал со статьями в театр. периодич. печати. А. Шн.
   ШЛЫКОВА-ГРАНАТОВА, Татьяна Васильевна [1773-25. I  (6.  П).  1863]  -
J)yc. актриса. Род. в семье крепостного оружейника.С 7 лет воспитывалась
в доме графа Н. П. Шереметева. С детства выступала  на  сцене  домашнего
театра. Проявляла большие способности  к  музыке,  пению  и  особенно  к
танцам (уже в 1785 выделялась  как  танцовщица).  Хорошо  знала  поэзию,
русскую литературу, франц. и итал. языки. Декламации,  танцам  и  музыке
обучалась у известного балетмейстера  Ле  Пика.  Создала  одухотворенные
образы в балетах "Инесса де Кастро" Чианфа-неллу (дочь короля), "Медея и
Язон" Соломони (Креу-за) и др. Играла  роли  в  комедиях  ("Обольщённый"
Екатерины  II).  Исполняла  также  оперные  партии  (юная  самнитянка  -
"Самнитские браки" Гретри, Кларис-са -  "Смешной  поединок"  Паизиелло).
Получив вольную (1803), Ш.-Г. продолжала жить  в  доме  графа  до  конца
жизни, воспитывая его сына и внука.
   Лит.: E л и з а р-о в а Н.  А.,  Театры  Шереметевых,  М.,  1944,  с.
306-11. С. К.
   ШМАКОВ, Фёдор Иванович [р. 16.11 (1. III). 1917] - рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. БССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1948.  В  1939  окончил
Ленингр. театр. ин-т и с этого же года до 1941 - актёр Рус. т-ра БССР  в
Могилёве. Играл здесь роли:
   Вася ("Таланты и поклонники"), Виктор ("Сказка"  Светлова),  Степиков
("Интервенция" Славина). С 1941 работает во 2-м Белорус. гос. драм. т-ре
(ныне Т-р им. Я. Коласа). Образы,  созданные  Ш.,  исполнены  обаяния  и
душевной  теплоты,  актёру  присущи  простота,  искренность  чувств.  Ш.
исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Семья" Попова (1949) и  "Вечный
источник" Д. Зорина (1957).
   Роли: Овод (по о. п. Войнич), Перегуд  ("Испытание  огнём"  Крапивы),
Клайд Грифитс ("Американская  трагедия"  по  Драйзеру),  Андрей  Лобанов
("Андрей Лобанов" по роману "Искатели" Гранина), Петя ("Чудесный  сплав"
Киршо-на), Сергей ("Иркутская  история"  Арбузова),  Гаворка  ("Изгнание
блудницы" Шамякина), Алексей Жмакин ("Один год" по Герману),  Аксен  Кам
("Гроза будет" Звонака по  роману  Я.  Коласа  "На  роостанях"),  Василь
("Потерянный сын" Данилова),  Нестерка  (о.  п.  Вольского),  Безбородко
("Правда и кривда" Стельмаха).
   Лит.: Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 263- 267; Н я  ф  ё  д
Ул., Беларуск! тэатр. Нарыс псторьп, Мшск, 1959. АН. С.
   ШМЕЛЬЦЛЬ (Schmeltzl), Вольфганг (1500-9.1. 1557) - австр.  драматург,
педагог, музыкант. В 1540 основал в Вене школьный т-р. Драмы Ш.  связаны
с нар. творчеством; в библейские сюжеты он включал  бытовые,  комедийные
сцены. Ш. писал на немецком яз., что делало его произведения  доступными
широким  зрителям.   Основной   пафос   драматургии   Ш.-   нравственное
воспитание. Наиболее известные драмы Ш.: "Блудный сын" (1540), "Юдифь  и
Олоферн" (1542), "Брак в Кане" (1543), "Давид и Голиаф" (1545).  Широкую
известность получило "Похвальное слово Вене" (1548). Л. Лоб.
   ШМИДТ, Лидия Семёновна [p.22.XI(5.XII).1908j- рус. сов. актриса. Нар.
арт. Тат. АССР (1954).  В  1927  окончила  театр.  уч-ще  при  Т-ре  им.
Шевченко и вступила в труппу т-ра  "Шахтёрка  Донбасса",  работавшего  в
городах Украины. Затем играла в т-рах Томска, Новокузнецка, Новосибирска
("Красный факел") и Воронежа. С 1946 - актриса Казанского рус. т-ра  им.
Качалова. Творчеству Ш. близки как мягкие, лирич., так и яркие  сатирич.
краски, она сочетает комедийность и драматизм.
   Роли: Софья ("Зыковы"), Таня (о. п. Арбузова),  Анна  Каренина;  Юлия
Тугина  ("Последняя  жертва"),  Евгения  ("На  бойком   месте"),   Лушка
("Левониха на орбите" Макаёнка), Диана  ("Не  называя  фамилий"  Минко),
Мария Александровна  Ульянова  ("Семья"  Попова),  Раневская  ("Вишнёвый
сад"), Кручинина ("Без вины виноватые"),
   Преподаёт сценическую речь в Казанском театральном уч-ще. И. И.
   ШМИТ, Луи (наст. имя - Теодор; р. 3.11.1907)- латыш. сов. актёр, Нар.
арт. Латв. ССР (1956). В 20-е гг. учился на латышских драм. курсах  и  в
студии Рабочего т-ра в Риге. В 1927-34 работал в Рабочем т-ре,  потом  в
Национальном. В 1940-63 - актёр Художеств, т-ра Латв. ССР.
   На сов. сцене ярко раскрылся  талант  Ш.  как  характерного  артиста.
Остротой  и  обобщённостью  характеристик  отличалось  исполнение   роли
предателя Кангара ("Огонь  и  ночь"  Райниса).  Сатирич.  заострения  Ш.
достигает в ролях Мальволпо  ("Двенадцатая  ночь"),  Плюшкина  ("Мёртвые
души" по Гоголю), Полония  ("Гамлет").  Глубоким  драматизмом  пронизаны
образы Шмаги; Видекрана ("Цветущая пустыня"  У  пита),  Каренина  ("Анна
Каренина"). Среди лучших ролей - Верейский ("Закон чести" Штейна). -  В.
X.
   ШМИТГОФ (Ш м и д г о ф, Ш м и д т г о ф) - семья русских актёров.  1)
Карл (гг. рожд. и смерти неизв.). По национальности - немец.  Родился  в
Германии. Обладая хорошим голосом, выступал в опере (Берлин). В  1834  с
нем. труппой приехал в Россию. В 30-40-х гг. возглавлял  труппы  (преим.
оперные),  игравшие  на  польском  и  рус.  языках  в  Вильно,   Гродно,
Брест-Литовске и др. городах Зап. края, а также в Харькове  и  Киеве.  В
50-х гг. служил в провинц. рус.  труппах  (Н.  Новгород,  Калуга,  Тула,
Пенза и др.); исполнял оперные партии, иногда управлял оркестром. В 1855
был антрепренёром т-ра во Владимире.
   Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 10, с. 13;
   Г а ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.-Новгород,  1867,  с.
44.
   2)Эвелина  Карловна  [1828-17(29).VIII.  1860]  -  дочь   Карла   UI.
Гражданская жена актёра Н. К. Милославского. Сценич. деятельность начала
в 1843 в Брест-Литовске в труппе отца. Выступала в комедиях,  водевилях,
операх. Затем работала в Харькове, Киеве, Н.  Новгороде,  Туле,  Казани,
Воронеже и др. провинц. городах.  В  1852  поступила  на  моек.  оперную
сцену, но  в  1855  (после  пожара  Большого  т-ра)  вновь  вернулась  в
провинцию. Играла преим. в водевилях и комедиях: Серафима Лафайль (о. п.
Бруннера),  Сусанна   ("Сиротка   Сусанна",   переводной   водевиль   П.
Григорьева), Кетли (одноим. водевиль Дювера, пер. Д. Ленского), Катерина
("Любовное зелье", опера-водевиль, пер. с  франц.  Д.  Ленского)  и  др.
Большим успехом пользовалась также в роли Луизы ("Коварство и  любовь").
Образы, созданные Ш., были отмечены женственностью, грацией. Особенно ей
удавались роли "невинных страдалиц", покорно переносящих свои несчастья.
   Лит.: Г а ц и с с к и и  А.  С.,  Нижегородский  театр.  Н.-Новгород,
1867, с. 36-37; "Пантеон", 1852,т. 3, кн. 5; "Музыкальный и  театральный
вестник", 1856, № 15, 1859, Jo 40.
   3) Л ю ч и я (Л ю ц и я) Карловна (род. в сер. 1830-х  гг.-г.  смерти
неизв.)-дочь  Карла  Ш.  Училась  в  Моск.  театр.  школе  на   балетном
отделении. С 1850 работала на провинц. сцене как танцовщица. В сер. 50-х
гг. стала выступать как драм. артистка. Играла в Казани,  Н.  Новгороде,
Владимире, Воронеже и др. городах. Исполняла роли в водевилях, комедиях,
драмах:  Варенька  ("Новички  в  любви"   Коровкина),   Дуня   ("Ночное"
Стаховича), Матильда ("Аннушка, или Крепостное право" В. Иванова) и  др.
Большим успехом пользовалось исполнение Ш. ролей женщин из народа;  игра
её отличалась точностью  бытового  рисунка,  верной  передачей  народной
речи. Лит.: "Библиотека для чтения", 1853, апрель, с. 123;
   Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929, с. 190-91;
   Стахович А., Клочки воспоминаний, М., 1904.
   4) Максимилиан Карлович (г. рожд. неизв.- ум. 1879) -  сын  Карла  Ш.
Сценич.  деятельность  начал  в  1850   в   Калуге.   Играл   в   Киеве,
Екатеринбурге, Казани, Саратове, Орле и др. городах. Выступал  преим.  в
амплуа   простаков   и   комиков.   Игра   Ш.    отличалась    живостью,
естественностью.  Свои  лучшие   роли   создал   в   водевилях:   "Мотя"
Тар-новского  и  Руднева,  "Ревнивый  муж"  (пер.   Сабурова),   "Гамлет
Сидорович и Офелия Кузьминична" Д. Ленского и др.  Одновременно  Ш.  был
музыкантом - играл на скрипке в оркестре, дирижировал оркестром, сочинял
муз. номера к спектаклям.
   Лит.: "Пантеон", 1853, т. 8, кн. 3 и т. 9, кн.  6;  Медведев  П.  М.,
Воспоминания, Л-, 1929, с. 190; Самсонов Л. С., Пережитое, СПБ, 1880, с.
116.
   5)  Екатерина  Борисовна-  жена  Максимилиана  Карловича  Ш.,  внучка
крепостной актрисы Н. И. Пиуновой. См. Лиунова-Шмитгоф.
   6) Анатолий Максимилианович [ок. 1860 - 28.X (10. XI). 1907-]  -  сын
Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой-Шмитгоф. Сценич. деятельность
начал в 1879 в Саратове в труппе  В.  И.  Касторского.  До  конца  жизни
работал в провинции, преим. как актёр-гастролёр  (кроме  1886-93,  когда
входил в  труппу  моек.  Т-ра  Корша).  В  летние  сезоны  организовывал
собственные антрепризы (Киев, Вятка, Псков). Первоначально Ш. играл роли
простаков  с  пением,  впоследствии  характерных  комиков.  Был   широко
известен как  рассказчик  и  чтец.  Систематически  выступал  в  пьесках
собств.  сочинения  под  общим  названием  "Сцены  и  мелочи.  Соч.   А.
Шмитгофа". Особым успехом пользовались остроумные  монологи  и  куплеты,
написанные Ш. для этих пьесок и исполненные им (со своей музыкой).
   Лит.: "Театр и искусство", 1904, № 34,  1907,  №  44;.  "Исторический
вестник", 1907, декабрь; Старые комики. [Воспоминания Рубенса Чинарова],
"Театральная газета", 1918, № 10.
   7) Николай Максимилианович (р.  ок.  сер.  1870-х  гг.  -  г.  смерти
неизв.)-сын Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой-Шмитгоф. На сцене
с  1898.  В  1904-13  и  1915-17-актёр  Т-ра  Лит.-художеств.  об-ва   в
Петербурге, в 1921-22 - в  Петрогр.  драм.  т-ре  (б.  т-р  Нар.  дома).
Остальные  годы  работал  в  провинции  (Новочеркасск,   Ростов-на-Дону,
Ярославль, Н. Новгород и др.). Критика отмечала "симпатичное  дарование"
Ш., в котором есть "ясность", "теплота" и "хороший вкус" (см. П.  Ярцев.
Малый театр. в  журн.:  "Театр  и  искусство",  1904,  №  10,  с.  209).
Последние сведения о нём относятся к 1943 (исполнил в  Ярославском  т-ре
роль Эверта в пьесе "Генерал Брусилов" Сельвинского).
   Роли: Карандышев ("Бесприданница"), Дорн ("Чайка"), Дорси ("Гувернёр"
Дьяченко), Наполеон ("Мадам Сан-Жен" Сарду и Моро), Имшин ("Самоуправцы"
Писемского) и ДР- А. К л.
   ШМИТТ  (Schmitt),  Флоран  (28.IX.1870  -17.VIII.  1958)   -   франц.
композитор. Учился в Парижской консерватории у. Ж.  Массне  и  Г.  Форе.
Ш.мастер  красочного  оркестрового  письма  (автор  большого  количества
крупных сймф. произв.). В его музыке проявились влияния нем. романтизма.
Автор  балетов  -  "Трагедия  Саломеи"  (1907,  т-р  Искусств,   Париж),
"Маленький Эльф Закрой-Глазки" (1924, т-р "Опера комик", Париж), "Ориана
несравненная" (1938, т-р "Гранд-Опера", Париж). Выступал как муз. критик
в газ. "Тан". Член к-та Независимого муз. об-ва (1900);  президент  Нац.
об-ва  музыки;  член  Ин-та  Франции  (1936).  В  1922-24   -   директор
консерватории в Лионе.
   Лит.: Ferroud Р. О., Autour de Florent Schmitt, P., 1927;  H  u  cher
Y., F. Schmitt. L'homme et l'artiste. Son epoque et son ?uvre, P., 1953.
Д j\/r
   ШМЙТХЕН, Мирдза (р. 10. II. 1887) - латыш. сов.  актриса.  Нар.  арт.
Латв. ССР (1950). В 1906 вступила в  труппу  латышского  т-ра  "Аполло".
Дарование Ш. раскрылось в Новом  Рижском  т-ре  (1908-15),  где  актриса
играла ведущие  роли:  Раутен-делейн  ("Потонувший  колокол"  Гауптмана,
1909), Ирина ("Три сестры", 1910). Играла в первых пост.  пьес  Райниса:
Лаймдота ("Огонь и ночь", 1911), Виз-булите ("Индулис  и  Ария",  1912),
создала волнующий образ Барбы ("Вей,  ветерок!",  1914).  Во  время  1-й
мировой войны играла в разных т-рах, с 1919 - актриса Рабочего т-ра Сов.
Латвии (ныне Академич. т-р драмы Латв. ССР). Играла гл. женские  роли  в
премьерах пьес Райниса:  Дина  ("Иосиф  и  его  братья",  1920),  Магоне
("Воронёнок", 1921).
   На сцене сов. т-ра играла роли любящих матерей  и  характерные  роли:
Эде ("Слово женщинам" Залите, 1949), Богаевская ("Варвары", 1951),  фрау
Мильх ("Под золотым орлом" Галана, 1952), Улита ("Лес", 1953), Индраниха
("Индраны" Блаумана, 1054). Для  творчества  Ш.  характерна  психологич.
глубина, лиричность, высокая культура речи.
   Лит.: Dzene L., Labais muzs, Riga, 1964. B. X. ШМОК (Smok), Павел (р.
22. X. 1927) - чехосло вацкий артист балета и  балетмейстер.  Учился  на
драматич. и балетном ф-тах в  Пражской  консерватории.  С  1952  работал
танцовщиком в оперном т-ре Чехословацкой армии. В 1955-58 солист  балета
в Т-ре им.  И.  К.  Тыла  в  Пльзене.  Партии:  Вацлав  ("Бахчисарайский
фонтан"), Петька ("Юность" Чу-лаки), Ли-Шан  фу  ("Красный  цветок").  В
1958-Cl руководил балетной труппой в Усти-над-Лабой (Т-р им. 3. Неедлы),
в 1961-64 - балетной труппой Гос. т-ра в Остраве. В  1964  вместе  с  Л.
Огоуном  организовал  экспериментальный  балетный  т-р  -  "Новый  балет
Праги", к-рый гастролировал в 1965 в Москве.  Ш.  стремится  к  созданию
спектаклей на совр. тему и поискам новых танц. форм.
   Пост.:  "Новая  Одиссеям  Брунса  (1960,  Усти-над-Лабой),   "Голубая
рапсодиям Гершвина (1962, Брно), "Писассиада"  Купки  (1963,  Остравское
телевидение), "Фрески Мартину (1964,  "Новый  балет  Праги"),  "Джазовая
сюита" Краут-гартнера (1964, там же).
   Лит.: Schmidova  L.,  Ceskoslovensky  balet,  Praha,  1962.  "Tanecni
listy", 1965, № 1,6. Я. Ulep,
   ШМОРГОНЕР, Александр Давидович [р. 28.III (10. IV). 1908]- рус.  сов.
дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942.
В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс  фп.  О.  К.  Калантаровой;
дирижированием  занимался  у  Н.  А.  Малько   и   А.   В.   Гаука).   В
1938-48-дирижёр, в 1953-55 - гл.  дирижёр  Свердловского  т-ра  оперы  и
балета; в 1933-35 - дирижёр, в 1955-63- гл. дирижёр Пермского т-ра оперы
и балета; работал дирижёром в Ташкенте и Алма-Ате; в  1948-49-худ.  рук.
Куйбышевского т-ра сперы и балета; с 1963  -  гл.  дирижёр  Горьковского
т-ра оперы и балета.
   Дирижировал операми  и  балетами:  "Гроза"  Трамбицкого  (1943)  -  в
Свердловском т-ре  оперы  и  балета.  "Заря"  Молчанова  (1956),  "Овод"
Спадавеккиа (1957) - в Пермском т-ре оперы  и  балета.  "Демон"  (1939),
"Раймонда" (1940), "Риголетто" (1946);  "Севастопольцы"  Коваля  (1947),
"Таня" Крейтнера (1954) - в Свердловском т-ре  оперы  и  балета.  "Князь
Игорь" (1948), "Мазепа" (1949) - в Куйбышевском  т-ре  оперы  и  балета.
"Маскарад"  Толстого  (1957),  "Семён  Кот-ко"  Прокофьева  (1960)  -  в
Пермском театре оперы и балета. "Отелло" Верди  (1964).  "Фома  Гордеев"
Касьянова (1966)-в Горь-ковском т-ре оперы и балета и др.
   С  1938  ведёт   педагогическую   деятельность   в   Свердловской   и
Горь-ковской консерваториях. А. Ив.
   ШМЫГА, Татьяна Ивановна  (р.  31.XII.  1928)  -  рус.  сов.  артистка
оперетты (ли-рич. сопрано). Засл. арт. РСФСР (1960). Окончила  ГИТИС.  С
1953  -   солистка   Моск.   т-ра   оперетты.   Иск-во   Ш.   отличается
артистичностью, эмоциональностью. Она наделяет своих героинь  внутренней
чистотой, душевной мягкостью, искренностью.
   Лучшие роли: Чани-та, Глория ("Поцелуй Ча-ниты", "Цирк зажигает  огпи
Милютина),  Топя  ("Белая  акация"  Дунаевского),  Таня  ("Весна   поёт"
Кабалевского),  Любаша  ("Севастопольский  вальс"   Листова),   Виолетта
("Фиалка  Монмартра"  Кальмана),  Адель  ("Летучая  мышь"  И.  Штрауса),
баронесса Лили (о. п. Хуста), Элиза ("Моя прекрасная леди"  Лоу),  Мария
("Вестсайдская история" Бернстайна).
   'Лит.: Фалькович Е., Необычное в оперетте, "Театр.  жизнь",  1961,  №
15; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1960; Янковский  М.  О.,  Советский
театр оперетты, Л.-М., 1962. М.Лифш.
   ШНЕЕР, Александр Яковлевич [р.  25.XII.1892  (6.  I.  1893)]  -  сов.
театровед, театр. критик, театр. деятель. В 1913 окончил филологич.  ф-т
Бернского ун-та (Швейцария). В 1919-23  работал  театр.  инструктором  в
политпросветах  политуправлений  Туркестанского  фронта.  Заволжского  и
Приволжского военных округов. В 1924-37 - в ЦК Рабис, Гла  виску  сстве,
К-те по делам иск-в; был зав. лит. частью в Большом т-ре и т-ре  "Ромэн"
в Москве, в т-рах Куйбышева, Костромы, Казани, Свердловска. Печатается с
1918 (псевдонимы: С. Аронов,  Корбон).  Ш.-  автор  статей  в  периодич.
прессе. Один из авторов и консультантов "Театральной энциклопедии".
   Соч.: "Былое", Самара, 1922;  "Художественно-политические  советы"  и
"Спектакль сегодня", М.,  1930  (совм.  с  Н.  Корепановым);  Московский
Камерный театр. М., 1933;
   Культработа в профсоюзе Рабис, М., 1934; Театр юного зрителя в  СССР,
М.- Л., 1940; Казахстанские спектакли, "Театр", 1949, № 9. С. Г.
   ШНЕЙДЕР (Schneider), Гортензия (30. IV. 1838 - 6.V.  1920)  -  франц.
артистка оперетты. Начала  сце-нич.  деятельность  в  Бордо.  С  1855  -
артистка  т-ра  "Буфф-Паризьен"  (Париж),  созданного  Ж.   Оффен-бахом.
Исполнительская манера Ш.- классич.  образец  стиля  франц.  оперетты  -
отличалась блеском, динамичностью. Создала ряд заглавных ролей в произв.
Оффенбаха:  Прекрасная  Елена,  Герцогиня  Ге-ролыптейнская,   Перикола;
Булотта ("Синяя Борода") и др.
   Лит.: Янковский М.,  Оперетта.  Возникновение  и  развитие  жанра  на
Западе и в СССР, Л.- М., 1937; Morel H., Hortense Schneider,  P.,  1866;
Martinet A., Offenbach, sa vie, son oeuvre. P., 1887. M. Ян.
   ШНЙЦЛЕР  (Schnitzler),  Артур   (15.V.1862-21.X.   1931)   -   австр.
драматург.  По   образованию   врач.   Принадлежал   к   австр.   группе
импрессионистов (Г. Бар, П. Альтенберг, Г. Гофмансталь).  Творчество  Ш.
развивалось под влиянием субъективно-идеали-стич. философии.  Герои  его
произведений находятся во власти  настроений,  эмоций,  действительность
воспринимается ими как хаос случайностей. Утончённый психологич.  анализ
внутр. мира героев характеризует драмы Ш., он создаёт конкретные картины
совр. ему жизни. Художеств,  приёмы  Ш.-  внешняя  обыденность  диалога,
скрывающего внутр. подтекст,  бытовые  сцены,  содержащие  второй  план,
трагизм ситуаций, переходящий в бурлеск и фарс. Ш. утверждает, что жизнь
- комедия,  к-рую  разыгрывают  люди-марионетки.  В  драмах  Ш.  находят
выражение бессилие и обречённость мелких буржуа империа-листич. Австрии,
их страх  перед  жизнью,  стремление  уйти  от  неё  в  мир  "красоты  и
наслаждений". Наиболее известные драмы  Ш.:  "Сказка"  (1894),  "Зелёный
попугай"  (1899),  "Хоровод"  (1900),   "Покрывало   Беатрисы"   (1901),
"Анатоль"  (1903),  "Крик  жизни"  (1906),  "Сестры"  (1919).  Пьесы  Ш.
пользовались успехом на рубеже 19-20 вв. Шли в "Бургтеатре",  берлинском
Нем. т-ре и др.
   Соч.: Gesammelte Werke, Fr. /M., 1950;  в  рус.  пер.-  Полное  собр.
соч., т. 1-8, М-, 1903-10.
   Лит.: Specht R., Arthur Schnitzler, der Dichter und  sein  Werk,  B.,
1922; Korner J., Schnitzlers Gestalten und Probleme, W., 1921. Л. Л об.
   ШОВИРЕ (Chauvire), Ивет (р. 22. IV. 1917) - франц. артистка балета. В
1927-31 училась в балетной  школе  при  т-ре  "Гранд-Опера".  С  1941  -
ведущая танцовщица этого т-ра. В  1946  -  в  труппе  "Балет  Елисейских
полей"; в 1947-49 - вновь в т-ре
   "Гранд-Опера". Выступала в Милане в т-ре "Ла Скала",  в  Нью-Йорке  с
труппой "Русский балет Монте-Карло", в Лондоне - "Фестивал балле" и  др.
Ш.- выдающаяся представительница франц. школы классич. танца.  Блестящее
мастерство и тонкая артистичность, изящество, строгое  чувство  стиля  и
филигранная отделка деталей - эти общие черты франц.  школы  получили  в
творчестве Ш. глубоко индивидуальное воплощение.  Утончённое  иск-во  Ш.
насыщено острым драматизмом, энергией и  волей.  Бесстрашие  её  хрупких
героинь составляет  драматич.  контраст  малодушию,  душевной  усталости
сопутствующих ей героев. Лучшая из партий Ш.-  Тень  в  балете-аллегории
"Видения"  Core  -  образ  вечной  спутницы,  заставляющей  идти  вперёд
изнемогающего в борьбе человека. В этой партии,  как  и  в  др.  партиях
совр.  репертуара   (балеты   "Икар"   Шифера,   "Наутеос"   Леле),   Ш.
демонстрирует пластику интенсивную и вместе  с  тем  изысканную.  Лучшая
партия классич. репертуара - Жизель.
   Лит.: Guillot de Rode F., Ivette Chauvire. P., 1950; L i d o v a  I.,
Y'vette Chauvire, в кн.: Dancers and critics, L., 1950. В. Г.
   ШОКОЛАД, Ш о к  о  л  a  (Chocolat;  наст.  имя  -  Рафаэль  Падилья,
Padilla;1868-1917) - клоун. С 1884 работал  с  клоуном  Тони  и  Грэсом,
эпизодически -  с  Медраном,  Пьерантони,  Даниэльсом.  Прославился  как
долголетний  партнёр  клоуна  Фути-та.  Расставшись  с  ним  (1910),  Ш.
выступал со своим сыном  (по  сцене  -  Евгений  Гримальди  Таблет),  но
успехом уже не пользовался. Умер в нищете. А. Шн.
   ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ [псевд.; наст. имя и фам.- Шолом  Нохумович  Рабинович;
18.11 (2. III). 1859 - 13. V. 1916]-  евр.  писатель.  Систематич.  лит.
работу начал в 1883.  Писатель-прозаик,  Ш.-А.  был  также  драматургом.
Наиболее примечательны его одноактные пьесы - "Мазлтов"  ("Поздравляем",
1889),  "Агенты"  (1905),   "Люди"   (1908),   "Ойлем-габе"   ("Царствие
небесное",  1915)  и  многоактные  пьесы   "АН   ойцер"   ("Клад",   или
"Кладоискатели", 1907, опубл.  в  1927  под  назв.  "Золотоискатель")  и
"Крупный выигрыш" (1915; на сцене шла в ред. Добрушина  под  назв.  "200
тысяч"). Драматургич. элементы характерны и для прозаич. произв.  Ш.-А.,
поэтому  многие  его  произведения   были   инсценированы.   Лучшие   из
них"Человек воздуха" Добрушина (по повести в письмах "Менахем-Мендл")  и
"Тевье-молочник"   Добрушина   и   Ойслендера   (по   циклу    рассказов
"Тевье-молочник"). Инсценировались также романы и повести Ш.-А.:
   "Сендер-Бланк"    (1887),    "Иоселе-Соловей"    (1889),     "Мотеле"
("Мальчик-Мотл", 1907), "Блуждающие звёзды" (1909-10) и др.
   Классик евр. лит-ры, Ш.-А. писал об угнетении евр. нар. масс, живущих
в "черте оседлости", об их обнищании, бесправии.  Особенно  близка  была
ему  тема  "маленького  человека",  его  трагич.  судьба.  Создав  образ
Менахема-Мендла -  чудака  и  фантазёра,  смешного  и  жалкого  в  своём
стремлении разбогатеть,
   Ш.-А.   противопоставил   ему   образ   Тевье-молочника-   труженика,
воплощающего гуманизм народа, его веру в светлое будущее. Присущие Ш.-А.
юмор, к-рый Горький назвал "печальным и сердечным",  и  глубокий  лиризм
особенно отчётливо  проявились  в  рассказе  "Мальчик-Мотл".  Творчество
Ш.-А. проникнуто глубоким  и  страстным  осуждением  социального  строя,
основанного на эксплуатации  человека  человеком,  любовью  к  трудовому
народу, верой в его творч. силы.
   С пост. произв. Ш.-А. связаны лучшие спектакли евр. т-ров  в  Москве,
Минске, Харькове, Киеве,  Одессе.  Пьесы  и  инсц.  Ш.-А.  ставились  за
рубежом (США, Израиль и др.). В произв. Ш.-А. создали сценические образы
выдающиеся мастера советской сцены - С. М. Михоэлс, В. Л. Зускин и  др.,
в дореволюц.  т-ре  -  Э.  Р.  Каминская,  Л.  Желязо,  М.  Меерсон,  Р.
Заславский и др. Произв. Ш.-А. широко исполняются на эстраде.
   С о ч. на рус. яз.: Собр. соч.  в  6  тт.,  т.  1-6,  M.,  1961-Лит.:
"Советиш" - Литературный альманах, № 12, М., 1941 (на евр. яз.); Д о б p
у ш и н И., Драматургия классиков,  М.,  1948  (на  евр.  яз.);  Парус".
Литературно-художественный альманах, Рига, 1959, № 1,с. 220-28. А. Шн.
   ШОЛОХОВ, Михаил Александрович  [р.  11(24).  V.  1905]  -  рус.  сов.
писатель и общественный деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1932. Член ЦК
КПСС (1961). Деп. Верх. Совета СССР 1-7-го созывов. Академик  (с  1939).
Ленинская пр. (1960), Нобелевская пр.  (1965).Герой  Социалистич.  Труда
(1967).
   Лит. деятельность начал  в  1923  (в  1925  издана  первая  книга  Ш.
"Донские рассказы"). Ш. не выступал как  драматург,  но  почти  все  его
прозаич. произв. обрели сценич. жизнь, послужили основой для драматич. и
муз. спектаклей. Наиболее широко, в различных вариантах  инсценировались
крупнейшие произв. Ш.- роман-эпопея "Тихий Дон" (1928-  1940;  Гос.  пр.
СССР,  1941)  и  роман  "Поднятая   целина"   (1932-59).   "Тихий   Дон"
способствовал  рождению  одной  из  первых  сов.  опер   (муз.   И.   И.
Дзержинского, 1935, Ленингр. Малый  оперный  т-р;  1936,  Большой  т-р),
к-рая широко ставилась в СССР и за рубежом (в ГДР, Болгарии, Нью-Йорке и
др.). Со времени выпуска  романа  "Поднятая  целина"  (1-я  часть)  было
создано 5 инсценировок. Одна из первых  пост.-  спектакль  Театра-студии
под рук. Р. Н. Симонова (1934), затем - Ленингр. т-ра ЛГСПС (1935) и др.
Второй этап сценич. жизни произв. Ш.  наступил  в  50-е  гг.;  спектакли
Дзержинского т-ра и Центр.  т-ра  Сов.  Армии  (оба  в  1957).  Наиболее
значит, пост. 60-х гг., объединяющие 2  тома  романа:  Ленингр.  Большой
драм. т-р им. Горького  (реж.  Г.  А.  Товстоногов;  Давыдов  -  Лавров,
Нагульнов - Луспекаев, Лушка - Доронина, Щукарь - Е. Лебедев), Моск. т-р
им.  Пушкина  (реж.  Б.  И.  Равенских),  Ростовский-на-Дону  театр  им.
Горького (реж. Э. М. Бебутов). Драматпч. вариант "Поднятой целины" шёл и
за рубежом, в Нем. т-ре им. Рейнхардта (ГДР,  1959),  в  т-ре  в  Лангей
(Япония, 1965) и др.
   В муз. т-ре опера "Поднятая целина" (муз. Дзержинского) впервые пост.
в 1937 в Большом т-ре и Ленингр. Малом оперном т-ре. На  сюжет  рассказа
Ш. "Судьба  человека"  написана  одноим.  опера  Дзержинского,  пост.  в
Большом т-ре, в Ленингр. т-ре оперы и  балета  им.  Кирова  (1961)  и  в
Киевском  т-ре  оперы  и  балета  (1962).  Инсценирован  роман  Ш.  "Они
сражались за Родину", пост. под назв. "Полк идёт" в Ташкентском т-ре им.
Горького (1965) и Т-ре им. Моссовета.
   Произв. Ш.  были  экранизированы;  романы  "Тихий  Дон"  и  "Поднятая
целина" дважды.
   Лит.: Л у к и н Ю., Михаил Шолохов, М., 1962;  Б  и  -л  инки  с  Я.,
Верность правде, "Вопросы литературы", 1955,  №  4;  "Поднятая  целина".
Опера И. Дзержинского, Сб. статей, Л.-М., 1937; Большой театр  СССР,  М"
1952. ff. Мор.
   ШОЛЬТИ(8оШ),Дьёрдь(р.   21.X.1912)   -   венг.    дирижёр.    Окончив
Будапештскую консерваторию (класс  проф.  Э.  Донаньи  и  3.  Кодая).  В
1930-39 был дирижёром Венг. оперного т-ра в Будапеште, затем эмигрировал
в   Швейцарию.   В   1947   -   дирижёр   Мюнхенского,    с    1951    -
Франкфуртского-на-Майне оперных т-ров. Выступал дирижёром  на  междунар.
фестивалях в Зальцбурге (1951) и Эдинбурге (1952). А. Ив.
   ШОЛЬЦ        (Scholtz),        Фридрих        (Фёдор        Ефимович)
[5.X.1787-15(27).X.1830]рус.  композитор  и  дирижёр.  По  происхождению
немец. Работал  капельмейстером  в  т-рах  Силезии,  Курляндии.  В  1811
приехал в Петербург и стал капельмейстером оркестра Придворной  капеллы.
В 1815 переехал в Москву. С 1820 до конца жизни был  дирижёром  Большого
т-ра. Написал мн. балетов, интермедий-дивертисментов и опер-водевилей.
   Ряд произв. Ш. написал совм. с А. Н. Всрстовским и А.  А.  Алябьевым:
увертюра  к  прологу   "Торжество   муз"   М.   А.   Дмитриева   (1825),
опера-водевиль "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (1824,  т-р
на Моховой); совм. с Алябьевым, Верстовским и Виельгорским - "Проситель"
(1824, т-р на Моховой и Петерб. т-р); совм. с Алябьевым,  Верстовским  и
Л. В. Маурером - "Муж и жена" (1830, Большой т-р); совм. с Алябьевым, И.
И. Геништой и Маурером - "Старый гусар, или Пажи Фридриха II" (1845, там
же) и др.
   С 1815 занимался педагогич. работой.
   Лит.: Погожев В., Столетие организации имп. московских театров  (Опыт
исторического  обзора),  вып.  1,  кн.  2,  СПБ,  1908;  Одоевский   В.,
Музыкально-литературное наследие. М.,  1956;  Гозенпуд  А.,  Музыкальный
театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959. А. Ив.
   ШОМЛАИ (Somlay),  Артур  (28.II.J883-11.XI.1951)--венг.  актёр.  Нар.
арт. ВНР (1951). Окончив театр. студию  при  т-ре  "Вигсинхаз"  в  1900,
начал выступать  на  периферии.  В  1905  вернулся  в  т-р  "Вигсинхаз".
Впоследствии играл во мн. т-рах Будапешта. Исполнял роли Гамлета, короля
Лира, характерные роли в отечеств. драматургии  -  Тиборц  и  бан  Петур
("Банк-бан" Катоны), судья Шари (о. п. Морица) и  др.  Гражданственность
иск-ва Ш., его высокое реалистич. мастерство с особой силой проявились в
годы после освобождения страны от фашистской оккупации (1945). Ш. создал
свои лучшие сценические образы - Егор Булычев, Президент  ("Коварство  и
любовь").  С  1945  работал  в  Нац.  т-ре  (Будапешт).  Ш.-   один   из
основоположников  нового  социалистич.   т-ра,   активный   общественный
деятель. Был первым председателем Союза венг. актёров. Пр. Кошута  (1948
и 1951).
   Лит.: Benedek Andras, Somlay Artur, в кн.:
   Nagy magyar seineszek, Bdp., 1957. А. Гер.
   "ШОПЕНИАНА" ("Сильфиды")-балет на муз.  Ф.  Шопена,  либретто  М.  М.
Фокина. Пост. 10 февр.  1907,  Мариинский  т-р,  .Петербург  (ноктюрн  -
Булгаков и Уракова, вальс - Павлова и Обухов,  мазурка  -  Седова  и  П.
Гердт, тарантелла - Фокина и Ширяев, балетм. Фокин,  декорации  сборные,
оркестровка А. К. Глазунова).
   На  сов.  сцене:  4  февр.  1923,  Петроград,  Т-р  оперы  и   балета
(исполнители  -  Билль,  Большакова,  Трояновская,  Пономарёв;   дирижёр
Дранишников,  декорации  сборные).  Возобновление,  1932,  Большой  т-р,
Москва  (исполнители  -  Абрамова,  Васильева,  С.  Мессерер,  Ермолаев;
балетм. Чекрыгин, дирижёр Файер, худ. Коровин). Пост. в  т-рах  оперы  и
балета др. городов: Самара  (1931),  Куйбышев  (1935),  Тбилиси  (1942),
Минск (1952), Донецк (1954), Вильнюс (1955), Одесса (1957), Рига (1958),
Львов, Душанбе (1959), Ташкент,  Улан-Удэ  (I960),  Новосибирск  (1961),
Алма-Ата (1962) и др. За рубежом: под назв. "Сильфиды",  принятом  затем
для большинства зарубежных  пост.:  Париж,  т-р  Шатле  (1909,  "Русские
сезоны"), Нью-Йорк (1911, 1916, 1940), Копенгаген (1925), Лондон  (1932,
1946), Монте-Карло (1936) и др.
   Лит.: Слонимский Ю.,  Египетские  ночи...  Шо-пениана...  Карнавал...
[Л.], 1935, с. 24-32;  Фокин  М.,  Против  течения,  Л.-  М-,  1962,  с.
161-220. Г. Ш.
   "ШОПКА" (польск. Szopka, букв. - вертеп) -  одна  из  старейших  форм
польск.   нар.   т-ра   кукол.   Получила   распространение   в   период
средневековья. "Ш." зародилась  как  часть  богослужения  зап.  католич.
церкви (в 16 в. возник  обычай  ставить  в  рождественские  праздники  в
церквах  ясли   с   деревянными   фигурками,   изображавшими   персонажи
евангельской   легенды   о   рождении   Христа).   Представления    "Ш."
разыгрывались в двухъярусном ящике;  действовали  стержневые  куклы  "на
потыках"  (на  палочках),  к-рых  кукольники   передвигали   посредством
прикреплённой  снизу  проволоки  по  щелям  пола  ящика.  Рождественские
представления вначале носили религиозно-мистериальный характер. В  16-17
вв. в них были введены бытовые и сатирич. мотивы. Евангельские  эпизоды,
разыгрываемые  в  верхнем  ярусе  "Ш."  ("рай"),  перемежались  бытовыми
интермедиями, исполнявшимися в нижнем  ярусе  ("ад").  Среди  персонажей
интермедий - польск. собрат Петрушки -  Копленяк.  Изготовление  макетов
"Ш.",  отражавших  богатство  нац.  архитектуры,   историч.   памятников
старинных  городов,  стало  традиционным  в  польск.  нар.-иск-ве  ("Ш."
краковского каменщика  Эзенэкера  19  в.).  Представления  "Ш."  оказали
влияние на зарождение  в  16-17  вв.  кукольных  спектаклей  на  Украине
(вертеп) и в Белоруссии (батлейка).
   Приёмы "Ш." широко используются в польск. сатирич. т-ре кукол в 20 в.
Куклы "на потыках", воспроизводившие младенца Христа и царя Ирода, стали
изображать  совр.  польских  политич.  деятелей,   артистов,   писателей
(сатирич. обозрения краковского т-ра миниатюр "Зелёный балник",  осн.  в
1911). В репертуаре сатирич. "Ш." т-ров кукол  нар.  Польши  преобладают
пьесы-афоризмы, миниатюры-гротески:  "Самый  миниатюрный  театр  в  мире
-"Гусь зелёный4'" Галчиньского (1947-52, Краков), "Сатирическая "Шопка""
1956 Марьяновича, Минкевича, Залуцкого (худ. Заруба,  1956,  Варшава)  и
др.
   Лит.: Перетц В. Н.,К истории польского и русского  народного  театра,
СПБ,  1909;  Воробьев  Г.  А.,  Шопка,  польский  вертеп,  "Исторический
вестник", 1899, т. 77, июль, с. 248-63; Заруба  E.,  Сатирический  театр
кукол, "Польша", 1956, № 3; Театр кукол зарубежных стран. Сб., М., 1959.
с. 215-21; Юрковский Г.,Кили а н  А.,  Польский  театр  кукол,  Варшава,
1960; M а г i -anowicz A., Minkiewicz J., Zalucki M., Szopka  satyryczna
1956, Warsz., 1956. С. Др.
   ШОРТАНОВ,  Аскерби  Тахпрович  (р.  1916)  -  кабардинский  советский
драматург и режиссёр. Засл. деят.  иск-в  Каб.-Балк.  АССР  (1939).  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1941.  Учился  на  режиссёрском  ф-те   ГИТИСа.
Участник, а с 1932 - руководитель  первого  самодеятельного  коллектива,
ставившего спектакли на кабардинском и рус. яз. Написал для  этого  т-ра
свои первые пьесы "Рулак Аббасов", "Мурат и  фаталист".  В  1933  принял
участие в организации  театр.  студии  в  Нальчике  и  до  1935  был  её
режиссёром. С 1937 - худ. рук. Кабардинского колх.-совх.  т-ра.  В  1939
написал и пост. здесь героич. драму  "Аул  Батыр".  Автор  пьес  -"Когда
загорается свет" (1947) о жизни колхозной деревни после Отечеств, войны,
"Посланец партии" (1954)  о  событиях  гражд.  войны  на  Сев.  Кавказе,
"Навечно" (1957) о присоединении  Кабарды  к  России,  "В  одной  семье"
(1958) об утверждении новой морали, Камбот и Ляца" (1956)  по  поэме  А.
Шогенцукова.
   Пьесы Ш. ставились в Каб.-Балк. т-ре в Нальчике, переводились на  яз.
др. народов Сев. Кавказа, шли в т-рах Сев.  Осетии,  Адыгеи.  Ш.-  автор
книги "Театральное искусство Кабардино-Балкарии" (1961). E. Ж.
   ШОРШТЕЙН, Константин Осипович (г. рожд. не-изв.-  ум.  1922)  -  рус.
актёр и  режиссёр.  Учился  на  юридич.  ф-те  Киевского  ун-та.  Творч.
деятельность начал в 1900 в Киеве. Работал во многих антрепризах.  После
революции - в т-рах Туркестана (труппа 3. А. Малиновской -  Товарищество
драм. артистов). В 1918 принял участие в создании  первого  в  Ср.  Азии
"Советского т-ра" в Ташкенте и  был  его  худ.  рук.  В  1919  возглавил
Гарнизонный т-р в Ташкенте. В  годы  гражд.  войны  руководил  фронтовой
труппой, обслуживавшей агитпоезда Закаспийского фронта.  Оказал  большую
творч. помощь деятелям молодого узб. сов. театра.
   Ш.- актёр  реалистич.  школы,  играл  трагедийные  и  героич.  роли:.
Отелло, Гамлет; царь Эдип  (о.  п.  Софокла),  Вильгельм  Телль  (о.  п.
Шиллера),  Уриэль  Акоста  (о.  п.  Гуцкова),  Освальд  и  др.  Пост.  в
"Советском т-ре" (1918-19): "Ткачи"  Гауптмана,  "Женитьба",  "Ревизор";
"Отцы  и  дети"  по  Тургеневу,  "Вильгельм  Телль"  Шиллера,  "Мещане";
"Королевский брадобрей" Луначарского.
   Лит.: Дьяченко В.  П.,  Первый  гос.  рус.  драм.  т-р  в  Ср.  Азии,
Общественные науки в Узбекистане", 1965, № 9, с. 43-46.
   ШОССОН  (Chausson),  Эрнест  (21.1.1855-10.  VI.   1899)   -   франц.
композитор. Учился у Ж. M а  сено  в  Парижской  консерватории  и  у  С.
Франка. Написал оперы-"Елена", "Король Артус" (1903, т-р "Де ла Мон-не",
Брюссель), лирич. сцены "Жанна д'Арк" (1882);  музыку  к  драмам  "Буря"
Шекспира (1888) и "Легенда о св. Цецилии" Бушора (1892, обе в Париже).
   Лит.: В a r r i с e l l i J.- P. and W e i  n  s  t  e  i  n  L.,  E.
Chausson, the comnoser's  life  and  works,  L.,  1950;  то  же,  Horman
(Oklahoma), 1955, 1958. Ал. M.
   ШОСТАКОВИЧ, Дмитрий Дмитриевич [р. 12(25).  IX.  1906]  -  рус.  сов.
композитор, пианист, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. СССР  (1954).
Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета РСФСР 2-5-го созывов и
Верховного   Совета   СССР   6-7-го   созывов.   Окончил   Ленинградскую
консерваторию (классы: фп.- Л. В. Николаева, 1923; композиции  -  М.  О.
Штейнберга,  1925).  Для  творчества  Ш.,  одного  из  самых  выдающихся
композиторов   современности,   характерно   вдохновенное    новаторское
воплощение важнейших  социально-исторических  явлений  действительности,
больших трагических коллизий и антагонистических противоречий  (война  и
мир,  человеконенавистничество  и   гуманизм,   реакция   и   прогресс),
противопоставление мощи света  и  добра  силам  мрака  и  зла.  Наиболее
активно  композитор  работает  в  области  крупных  инструмент,  жанров,
сим-фонич.   и   камерных   (13   симфоний,   5   концертов,   множество
камерно-инструмент. и др. произв.). Наряду с этим Ш. обращался  к  разл.
формам театр. музыки и проявил себя  как  мастер  муз.  драматургии.  Ш.
написал 2 оперы, 3 балета,  оперетту,  музыку  ко  мн.  театр.  пост.  и
фильмам.
   В опере "Нос" (1930, Ленингр. Малый оперный т-р;
   1964,  Флоренция;  1965,  Прага)  по  о.  п.  Гоголя  Ш.  исходил  из
тенденций, намеченных Мусоргским в "Женитьбе"!  а  также  из  условности
т-ра масок  и  нек-рых  элементов  оперного  стиля  И.  Ф.  Страгинского
("Мавра"). Ш. стремился создать  эксцентричную,  весёлую,  обличительную
оперу, в к-рой слово, музыка и действие были бы  слиты  воедино.  Отсюда
инструментально-речитативный склад вок.  партий,  едкая  колючесть  муз.
языка,  обилие   политональных   наложений   и   ато-нальных   разделов,
стремительность сценич. развития. В  1932  Ш.  закончил  одно  из  своих
центр,  произв.-  оперу  "Леди  Макбет   Мценского   уездау   ("Катерина
Измайлова", 1934, Муз. т-р им. Немировича-Данченко) по  Н.  С.  Лескову,
пост. во мн. оперных т-рах мира. Композитор переосмыслил повесть, придал
сюжету социально-обличительную направленность.  Он  обострил  негативные
стороны обстановки, окружающей Катерину, тем самым подчеркнув,  что  его
героиня является жертвой эпохи и среды. Ш. поднял личную драму  Катерины
до  социальной  трагедии.  Отсюда  и  жанр  оперы  -  "трагедия-сатира".
Партитуре  оперы  свойственно  сквозное  симф.  развитие.  Вок.   партии
характеризуются психодогич. напряжённостью. В этом глубоко  новаторском,
самобытном произв. Ш. перекрещиваются традиции Мусоргского,  Чайковского
(борьба  личности  за   счастье   в   условиях   социального   гнёта   и
несправедливости), ощущается воздействие смелой ломки штампов,  присущей
операм Прокофьева. В результате односторонней, субъективистской критики,
к-рой подверглось творчество Ш. в сер. 1930-х гг., опера  была  снята  с
репертуара. С 1963 она вновь пошла на сценах  мн.  сов.  т-ров  в  новой
авторской редакции (в 1967- фильм-опера).
   Балетам Ш. свойственна дивертясментность. Балет "Золотой век"  (1930,
Т-р  оперы  и  балета   им.   Кирова)   написан   на   основе   бытового
танц.-песенного материала;  "Болт"  (1931,  там  же)  -  остро  сатирич.
произв. на производственную тематику; "Светлый ручей" (1935,  там  же  и
Большой т-р) написан на сюжет из колхозной жизни.  На  музыку  Ш.  пост.
одноактные балеты: "Танцевальная сюита"  (1958,  Большой  т-р),  "Цветы"
(1961, Ленингр. Малый оперный т-р), "Седьмая симфония" (1961, Т-р  оперы
и балета им. Кирова; 1964, Т-р им. Яначека, Брно), "Барышня  и  хулиган"
(1962, Ленингр. Малый оперный т-р и др.).
   Лирич. музыка  оперетты  Ш.  "Москва,  Черемушки"  (1959,  Моск.  т-р
оперетты) на сюжет  о  новосёлах  построена  на  мастерски  используемых
элементах  бытовых  жанров  и  интонаций.  Эта  тенденция  использования
бытовых мотивов имеет большое значение в творчестве Ш. и даёт реалистич.
основу его муз. языку.
   Ш.- автор музыки к драм. спектаклям: "Клоп"  Маяковского  (1929,  Т-р
им. Мейерхольда), "Выстрел" Безыменского (1929, ТРАМ), "Целина" Горбенко
и Львова (1930, там же), "Правь, Британия" Пиотровского (1931, там  же),
"Гамлет" (1932, Т-р им. Вахтангова), "Условно убитый" Воеводина и  Рысса
(1931, Ленингр. мюзик-холл), "Человеческая комедия" по  Бальзаку  (1934,
Т-р им. Вахтангова), "Салют, Испания!" Афиногенова (1936,  Ленингр.  т-р
драмы им. Пушкина), "Король Лир" (1941, Ленингр. Большой  драм.  т-р)  и
мн. др. Ш. оркестровал оперы - "Борис Годунов" (1959, Т-р оперы и балета
им. Кирова) и "Хованщина" (1960, там же).
   С 1937 ведёт педагогич.  работу  (с  1939  -  профессор  Ленингр.,  с
1943Моск. консерваторий). Первый секретарь Союза композиторов  РСФСР  (с
1961). Лауреат Ленинской пр. (1958), Гос. пр. СССР  (1941,  1942,  1946,
1950, 1952),  Междунар.  Ленинской  премии  "За  укрепление  мира  между
народами" (1954) и пр. им. Сибелиуса (1958). Член  Славянского  комитета
СССР (1942) и Советского комитета  защиты  мира  (1949).  Почётный  член
зарубежных муз. академий: Шведской (1954),  Римской  (1956),  Берлинской
(ГДР) академии иск-в (1956), Американской академии наук (1959). Почётный
член  Американского  ин-та  иск-в  и  лит-ры  (1943),  почётный   доктор
Оксфордского  университета  (1958),  почётный   профессор   Мексиканской
консерватории и др.
   Соч.: К премьере "Носа", "Рабочий и театр",  1929,  .No  24;  О  моей
опере, в кн.: Д. Шостакович, "Катерина Измайлова", М., 1934; О подлинной
и мнимой программности, "Сов. музыка", 1951, .№  5;  Думы  о  пройденном
пути, там же, 1956, .№ 9.
   Лит.: Мартынов И., Д. Шостакович, М., 1962;
   Данилевич Л., Наш современник. Творчество Д. Шостаковича, М., 1965; С
а к в а К., Новая встреча с Катериной Измайловой, "Сов.  музыка",  1963,
.№ 3; Г р и г о р ь-е в а Г., Первая опера  Шостаковича  "Нос",  в  сб.:
Музыка и современность,  вып.  3,  М.,  1965;  Шумская  Н.,  Традиции  и
новаторство в опере Шостаковича "Катерина Измайлова", там же; Садовников
Е.Л.,Д. Шостакович. Нотографический справочник, 2 изд.,  М.,  1965.  J9.
Делъ.
   ШОТЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   В течение мн. лет театр. жизнь Шотландии сосредоточивалась в Глазго и
Эдинбурге и находилась в зависимости от англ. т-ра (см. Английский театр
и  Английская  драматургия).  В  этих  городах  драматич.  т-ры   начали
появляться в сер. 18 в. Первый патент на "концертный*  зал"'в  Эдинбурге
выдан в 1767. Здесь была пост. трагедия Дж. Хоума (1722-1808)  "Дуглас".
В 1769 актёр и антрепренёр Д. Росс открыл в Эдинбурге т-р  "Ройял",  где
ставились пьесы англ. авторов и  играли  преим.  англ.  актёры.  В  1859
здание т-ра было снесено. Был вновь построен новый т-р "Ронял" на  месте
сгоревшего в 1853 т-ра "Адельфи". В 1883 открылся т-р "Лицеум". В Глазго
к сер. 18 в. построено три театр. здания, сожжённые впоследствии  религ.
фанатиками. В 1782-1863 в городе работал "Данлоп  стрит  тиэтр"  (в  нём
выступала труппа из Эдинбурга), в 1805-29 - т-р "Куин стрит", в  1842-48
- т-р "Адельфи", в 1845 - т-р "Сити". Затем были основаны т-ры "Куинс" и
"Принс". В 1869 открыт т-р "Ройял"  в  Глазго  (отстроен  в  1879  после
пожара). В конце 19 в. начали работать т-ры "Лицеум" и "Кинге".
   Возникновение шотл. драматургии относится к эпохе Возрождения,  когда
поэт-гуманист Д. Линдсей пост. пьесу: "Приятная сатира о трёх сословиях"
(1540).  Однако  деятельность  первых  драматургов  не  оказала  значит,
влияния на развитие театр. иск-ва. На протяжении 17 в.  в  Шотландии  не
появлялись  произведения  нац.  драматургии.  И  только  в   1756   была
опубликована трагедия "Дуглас" Хоума. Шотл. т-ры 2-й пол. 18 -  нач.  19
вв. включали  в  репертуар  преим.  пьесы  англ.  драматургов.  В  эпоху
романтизма на шотл. сцене появляются инсценировки историч. романов шотл.
писателей - В. Скотта "Гай Манринг" (1817, т-ры Глазго  и  Эдинбурга)  и
др. Становятся популярными мелодрамы и романтические трагедии. Некоторое
развитие получает пантомима. В конце  19  в.  пользуется  успехом  пьеса
"Диккон Броди" Стивенсона и Хенли  (1880),  а  также  ранние  пьесы  Дж.
Барри.
   Первая попытка создания нац. т-ра  относится  к  нач.  20  в.,  когда
работал Репертуарный т-р Глазго  (1909-14).  Во  главе  т-ра  стояли  А.
Уэринг и комитет" в к-рый вошли  проф.  Дж.  Филлимор  и  М.  Диксон.  В
репертуаре т-ра было неск. пьес шотл. драматургов в т. ч.  "Кэмпбелл  из
Килмора" Фергюсона. В нач.  1-й  мировой  войны  т-р  закрылся.  В  1921
организовалась труппа "Шотландские национальные актёры".  В  1921-  1936
шотл. драматургия получает наибольшее развитие. На сцене  т-ра  ставятся
пьесы Дж. Брэндейна (р. 1869), Р.  Миллара  (р.  1889),  Дж.  Корри  (р.
1894), Дж. Брай-ди (1888-1951), Дж. Фергюсона, Дж. Барри (1860- 1937). В
1939 состоялся первый шотл. театральный фестиваль. С этого времени Брит.
драматич. лига ежегодно устраивает театр. фестивали, в  к-рых  принимают
участие проф. и любительские  коллективы  Шотландии.  В  1943  в  Глазго
основан существующий и поныде репертуарный  Гражданский  т-р,  одним  из
создателей и руководителей к-рого  был  драматург  Дж.  Брайди.  В  1941
создан  рабочий  полупроф.  т-р  "Глазго  юнити  тиэтр",   связанный   с
лондонским т-ром "Юнити" (т-р пост. "На дне", 1945; "Оружие  и  человек"
Шоу, 1951). В 60-е гг. созданы репертуарные т-ры в Перте и Данди. С 1947
в Эдинбурге устраиваются ежегодные Эдинбургские фестивали музыки и драмы
(длятся обычно три недели). Ф. К.
   ШОУ (Shaw),  Бернард  Джордж  (26.VII.1856,  Дублин,-  2.  XI.  1950,
Эйот-Сент-Лоренс)- англ. драматург,  критик  и  публицист.  Ирландец  по
происхождению. С 1876 занимался журналистикой и писанием романов,  к-рые
сначала ни одно издательство не хотело печатать. В  1885  Ш.-  рецензент
газ. "Пэлл-Мэлл", в 1886-87 - художеств. критик, в 1890-94- муз.  критик
газ. "Уорлд", в 1888-90 - муз. критик  газ.  "Стар"  (писал  под  псевд.
Корно дне Бассето), в 1895-98 -  театр.  критик  еженедельника  "Сатерди
ревью".
   Обращение Ш. к драме было вызвано влиянием Г. Ибсена,  пропагандистом
к-рого  Ш.  выступил  в  книге  "Квинтэссенция  ибсенизма"  (1891,   3-е
расширенное изд. 1913). Первую пьесу Ш. начал писать в 1885 совм.  с  У.
Арче ром, но несколько лет спустя, отказавшись от  начального  варианта,
создал  оригинальную  драму  "Дома  вдовца"  (1892,  "Независимый  т-р",
Лондон).  Эта  и  следующие  пьесы  Ш.  неизменно  вызывали   враждебное
отношение бурж. публики и консервативной критики. Его произв.  с  трудом
пробивали себе путь на сцену. Нек-рые пьесы впервые ставились за рубежом
(в   США).   Однако   в   нач.   20   в.    пьесы    Ш.,    считавшегося
драматургом-бунтовщиком и ниспровергателем, начинают широко ставиться  в
Англии и на континенте Европы.
   Социалист  по  политич.  убеждениям,  Ш.  с  самого   начала   творч.
деятельности  выступал  с  обличением  пороков  капитализма,  заявлял  о
необходимости замены бурж. строя коммунистическим. Если в начале  творч.
деятельности  Ш.  придерживался  реформистских  взглядов,  то  затем,  в
особенности под влиянием Октябрьской  революции,  признал  правомерность
рево-люц. насилия. В многочисл. публичных  выступлениях  Ш.  поддерживал
политику Сов. правительства и опровергал клевету жёлтой прессы  на  Сов.
Союз. Он был  решительным  противником  империализма,  активно  выступал
против фашистов (хотя вначале не  понял  реакционной  сущности  политики
Муссолини и Гитлера).
   Социально-политич.  воззрения  Ш.  получили   выражение   и   в   его
драматургич. творчестве. Ш.- крупнейший  создатель  "драматургии  идей".
Его  пьесы  откровенно  тенденциозны:  "Я  пишу  пьесы  с   определённым
намерением привить  всему  народу  мои  мнения".  В  отличие  от  других
драматургов-философов, Ш. облекает свои идеи в шутливую форму. Смех для
   Ш.- средство утверждения идей, враждебных бурж.  строю  жизни.  "Марк
Твен и я  находимся  в  одинаковом  положении,-  писал  Ш.,-  мы  должны
высказывать свои мнения так, чтобы люди, которые иначе повесили бы  нас,
думали, будто мы шутим". Излюбленный приём Ш.- парадокс.  Парадоксальной
является в его пьесах драматич. ситуация, парадоксами изобилует речь его
персонажей. Круг тем пьес Ш. необыкновенно широк: от нравственно-бытовых
вопросов до проблем космического масштаба. В  центре  его  творчества  -
противоречия,  возникающие  из-за  того,  что  строй  жизни,   созданный
капитализмом, враждебен человеческой природе и естественным  понятиям  о
справедливости. Ш. смело  обличает  пороки  бурж.  общества:  социальное
неравенство, лживую,  ханжескую  мораль,  бессовестное  хищничество;  он
утверждает подлинную гуманность, к-рая  будет  достигнута  тогда,  когда
люди проникнутся социалистич. отношением ко всем явлениям  жизни.  Пьесы
Ш. построены  на  конфликтах,  выражающих  столкновение  противоположных
социальных  тенденций.  Его   персонажи   всегда   являются   носителями
определённых идей, хотя иногда они непоследовательны в своих  суждениях,
и поступки их противоречивы. При всей ярко  выраженной  тенденциозности,
пьесы Ш. не завершаются ясно выраженной моралью.  "Назначение  театра  в
том, чтобы возбуждать людей, заставлять их думать,- говорил Шоу,- а не в
том, чтобы давать им готовые решения жизненных проблем". Эти взгляды  Ш.
на драму, сформировавшиеся  еще  в  пору  его  работы  театр.  критиком,
определили художеств. природу всего его драматургич. творчества.
   Деятельность Ш. делится на четыре периода. В первый период происходит
формирование творч. метода Ш., определяются принципы "драматургии идей",
посв. острейшим проблемам общественной жизни и нравственности.  К  этому
периоду относятся пьесы, написанные в 1892-1900. Ш. объединил пьесы этих
лет в три цикла: "Три неприятные пьесы" (изд.  1898)  -  "Дома  вдовца",
"Сердцеед" (1905,  Новое  сце-нич.  об-во,  Лондон),  "Профессия  миссис
Уоррен" (1905, т-р "Гаррик",  Нью-Йорк;  1925,  т-р  "Риджент",  Лондон;
1925, т-р принца Уэльского, Бирмингем);
   "Четыре пьесы приятные" (изд. 1898) - "Оружие и человек"  (1894,  т-р
"Авеню", Лондон), "Кандида" (1897, "Независимый т-р", Абердин; 1904, т-р
"Ройял Корт", Лондон), "Избранник судьбы" (1897, т-р  "Гранд",  Кройдон;
1907,  т-р  "Ройял  Корт",  Лондон),  "Поживем-  увидим!"   (1899,   т-р
"Ройялти", Лондон); "Три  пьесы  для  пуритан"  (изд.  1901)  -  "Ученик
дьявола" (1897, труппа Р. Мансфилда,  Нью-Йорк;  т-р  принца  Уэльского,
Лондон), "Цезарь и Клеопатра" (1906, "Новый т-р" М. Рейнхардта,  Берлин;
1907,  т-р  "Гранд",  Лидс),  "Обращение  капитана  Брассбаунда"  (1900,
Сценич.  об-во  в  т-ре  Стрэнд,  Лондон).  В  пьесах  "Дома  вдовца"  и
"Профессия миссис  Уоррен"  гл.  внимание  драматурга  сосредоточено  на
экономич. факторах: деление общества на богатых и бедных с неизбежностью
ведёт к тому, что первые эксплуатируют вторых,  причём  даже  культурный
буржуа ("Дома вдовца") оказывается соучастником преступной  эксплуатации
нищего  народа;   хищники   издеваются   над   теми,   кто   возмущается
несправедливостью капиталистич. строя. Ш. показывает, как нищета толкает
женщин  на  проституцию  ("Профессия  миссис  Уоррен"),   он   разрушает
мещанские  иллюзии  о  браке,  но   одновременно   осмеивает   крайности
эмансипации, т. н. свободную любовь ("Сердцеед", "Кандида",  "Поживем  -
увидим!"). В этот период, следуя фабианскому принципу постепенности,  Ш.
считает,  что  путь  к  исправлению  пороков  общества   заключается   в
повседневной прак-тич. деятельности,  осуществляемой  в  соответствии  с
требованиями истинной справедливости, а не ханжеской морали, со  здравым
смыслом. В связи с распространением взглядов Ф. Ницше  Ш.  обращается  к
проблеме роли выдающейся личности в обществе. Он  отвергает  ницшеанский
аморальный индивидуализм, иронически характеризует Наполеона ("Избранник
судьбы").  Яркий  пример  героич.  личности,  свободной   от   мещанских
предрассудков, у  Ш.  -  бунтарь  и  безбожник  Ричард  Даджен  ("Ученик
дьявола").
   Ко  второму  периоду  относятся  пьесы,  написанные  в  1901-14.  Они
продолжают социально-обличительные тенденции и вместе  с  тем  выдвигают
новые темы и  идеи.  В  первой  большой  философской  пьесе  "Человек  и
сверхчеловек" (изд. 1903, пост. 1905, т-р "Ронял  Корт",  Лондон)  Ш.  с
огромной обобщающей силой критикует пороки капиталистич.  цивилизации  и
ставит проблему  биологич.  закономерностей  жизни,  излагает  концепцию
"жизненной  силы"   как   неподвластной   человеку   природной   основы,
обеспечивающей прогресс, несмотря  на  все  безумства  людей,  создающих
неразумные условия своего существования. В пьесе  "Другой  остров  Джона
Булля" (1904, там же) Ш. осмеивает романтич. иллюзии ирл. националистов,
мечтающих о возврате к прошлому, вместо того чтобы повести  свою  страну
по пути прогресса. Впрочем, и тут Ш. показывает, что прогресс в условиях
бурж. общества  таит  в  себе  глубокие  противоречия.  В  пьесе  "Майор
Барбара"  (1905,  там  же)  осмеяна  беспомощность  бурж.   филантропии,
пытающейся "облегчить" нищету народа, в остро  сатирич.  тонах  показано
капиталистич. хищничество. Здесь Ш. вместо призыва к мирным  постепенным
преобразованиям намекает на то, что прогрессивным деятелям следовало, бы
воспользоваться  оружием  для  справедливых  целей.  В  пьесе   "Дилемма
доктора" (1906, там же) Ш. показывает, что  в  условиях  бурж.  общества
даже медицина теряет свой  гуманный  характер.  Пьеса  "Андрокл  и  Лев"
(1913, т-р "Сент-Джеймс",  Лондон)  содержит  острую  критику  догматич.
христианства. Вопросы брака и семьи рассматриваются  в  пьесах  "Как  он
лгал её мужу" (1905, т-р "Ронял Корт", Лондон),  "Женитьба"  (1908,  т-р
"Хеймаркет", Лондон), "Мезальянс" (1910, Т-р герцога Йоркского, Лондон),
"Первая пьеса Фанни" (1911, т-р "Литл", Лондон). В  пьесе  "Разоблачение
Бланко Поснета" (1909,  Т-р  Аббатства,  Дублин)  Ш.  показывает  победу
доброго начала над дурным у конокрада и проститутки (эта пьеса послужила
поводом для переписки Ш. с Л. Н. Толстым). Пьеса "Пигмалион" (1913,  т-р
"Хофбург",  Вена;  1914,  Т-р  его  величества,  Лондон)  построена   на
конфликте между внешней культурой (язык, манеры) и духовными  ценностями
человека. Как первый, так и второй период творчества Ш.  характеризуется
оптимизмом, убеждением в возможности прогресса.
   Мировая  война  1914-18  вынудила  Ш.  по-новому  взглянуть  на   мн.
проблемы. В статьях "Здравый смысл о  войне"  (1914)  драматург  выразил
отрицательное отношение к шовинизму англ. милитаристов,  доказывая,  что
они  ничуть  не  лучше  нем.  милитаристов.  Обвинённый   в   отсутствии
патриотизма, Ш. в пьесе "Инка  Иерусалемский"  (1916,  т-р  "Репертори",
Бирмингем) сатирически показал Вильгельма II. Эта комедия входит в  цикл
"Пьесок о войне", к к-рому относятся также  "0'Флаэртп,  кавалер  креста
Виктории" 1917, любительский спектакль  англ.  офицеров  на  бельгийском
фронте; 1920, труппа Ирландских  актёров,  т-р  "Стрит",  Нью-Йорк;  т-р
"Лирик", Лондон) и "Огестус  выполняет  свой  долг"  (1917,  т-р  "Ройял
Корт", Лондон). Во второй пьесе  сатирически  изображены  бездарность  и
преступная халатность чиновников-аристократов в  военном  ведомстве.  На
революцию в России Ш.  откликнулся  пьесой  "Аннаян-ска,  большевистская
императрица"    (1918,     "Коли-зеум",     Лондон).     Несмотря     на
гротескно-комедийный характер, эта пьеса содержит мысль о  необходимости
революц.  насилия  в  целях  преобразования  общества.   На   протяжении
длительного периода (1913-19) Ш.  работал  над  пьесой,  обобщавшей  его
суждения о кризисе бурж. общества,- "Дом, где разбиваются сердца" (1920,
т-р "Гилд", Нью-Йорк; 1921, т-р "Ройял Корт",  Лондон).  В  этой  пьесе,
символизирующей тунеядствующую бурж. Англию, показаны  люди,  утратившие
нравственные устои,  лишенные  воли  и  характера.  Им  противопоставлен
человек,  понимающий,  что  смысл  жизни   в   труде,   в'   преодолении
препятствий, изображено  молодое  поколение,  к-рое  не  хочет  жить  по
традициям старой Англии.
   "Дом, где  разбиваются  сердца"  -  произв.,  переходное  от  второго
периода к третьему периоду, в к-рый входят пьесы, написанные в  1918-28.
В эти годы Ш. создал наиболее драматичные, философски  насыщенные  пьесы
обобщающего  характера.  Пента-логия  "Назад  к  Мафусаилу"  написана  в
1918-20 (1922, т-р "Гилд", Нью-Йорк; 1923, т-р "Репертори",  Бирмингем).
Эта грандиозная, по определению Ш., "ме-табиологическая" драма  из  пяти
частей, не связанных единством фабулы,  объединена  идеей:  человечество
создало несовершенный строй жизни, в к-ром господствуют эгоизм и вражда,
вызывающи" губительные войны; неразумность людей  объясняется  тем,  что
они живут слишком мало для того, чтобы познать  истину  и  смысл  бытия.
Несмотря на кажущуюся несценичность, пьеса  эта  неоднократно  ставилась
(полное представление её занимало от 3 до 5 спектаклей, шедших  день  за
днём или с небольшими перерывами). "Святая Иоанна"  (1923,  т-р  "Гилд",
Нью-Йорк; 1924, т-р "Нью", Лондон) -  единственная  трагедия  Ш.  (автор
назвал её хроникой). Героиня пьесы воплощает разум, к-рого равно  боятся
и враги, и правители Франции.  После  этой  пьесы  наступает  длительный
перерыв в драматургич. творчестве Ш. В 1925 драматургу  была  присуждена
Нобелевская   пр.   После   нескольких   лет   общественно-политич.    и
публицистической деятельности Ш. снова возвращается к драматургии.
   К четвёртому периоду  относятся  пьесы,  написанные  в  1929-50.  Они
отмечены остро сатирич. и политич. направленностью: "Тележка с яблоками"
(1929, "Т-р Польски", Варшава; т-р Малвернский фестиваль;  т-р  "Куинс",
Лондон), "Плохо, но правда"  (соч.  в  1931;  пост.  1932,  т-р  "Гилд",
Бостон; Малвернский фестиваль; т-р "Нью", Лондон), "На мели" (1933,  т-р
"Уинтер Гарден", Лондон), "Простачок с Нежданных островов"  (соч.  1934;
пост. 1935, т-р "Гилд", Нью-Йорк;  Малвернский  фестиваль;  т-р  "Артс",
Лондон), "Женева" (1938, Малвернский фестиваль; т-р  "Сэ-вил",  Лондон),
"В золотые дни доброго короля Карла" (1939, Малвернский фестиваль; 1940,
т-р "Стритхем Хилл", Лондон). В  этих  пьесах  Ш.  остроумно  высмеивает
пороки бурж. демократии, резко осуждает итал. и нем. фашизм  ("Женева"),
показывает  слабости   лейбористского   реформизма   ("На   мели").   По
определению  самого  Ш.,  жанр  большинства  этих  пьес-   "политическая
экстраваганца" (эксцентриада). К  этому  же  периоду  относится  комедия
"Миллионерша" (1936, "Бургтеатр", Вена;  1944,  т-р  "Кью",  Лондон),  в
к-рой проблема богатства и нищеты сочетается  с  постановкой  вопроса  о
том, какие черты характера помогают людям  достичь  высокого  положения,
тогда как др. остаются  бедняками.  В  последние  годы  жизни  Ш.  пишет
комедию  "Миллиарды  Байанта"  (1948,  "Шау-шпильхауз",   Цюрих;   1949,
Малвернский фестиваль; т-р "Принсесс", Лондон), диалоги к-рой  повторяют
мн. темы, ранее встречавшиеся в пьесах Ш. Последняя законченная пьеса  -
"Вымышленные  басни"  (1950,  Об-во  Шоу,  т-р  "Уотергейт",  Лондон)  -
фантазия на тему о будущем, развивает мотивы "Назад к
   Мафусаилу" (человек будущего должен  подавить  животные  инстинкты  и
развивать духовное начало).
   Широкое по охвату тем творчество Ш. содержит  глубокую  и  остроумную
критику капиталистич. цивилизации, утверждает идеи будущего общества. Ш.
был тесно связан с  т-ром.  Драматурга  связывала  творческая  дружба  с
выдающимися англ. актрисами Э. Терри, Патрик Кэмпбелл, Л. Маккарти, реж.
X.  Гренвилл-Баркером  и  др.  Ш.  обновил  англ.   драму,   придав   ей
высокоидейный характер, наполнив  её  социально-политич.  проблематикой.
Блестящий мастер диалога, он создавал пьесы, пользовавшиеся успехом  при
их сценич. воплощении и вызывавшие большой общественный резонанс. Лучшие
пьесы Ш. прочно  вошли  в  репертуар  т-ров  Англии,  Сов.  Союза,  США,
Франции, Германии, Австрии и др. стран. В Сов. Союзе пост.:
   "Пигмалион"-1925, Ленингр. т-р драмы; 1938, Моск. т-р  Сатиры;  1943,
Малый  т-р;  1962,  Ленингр.  т-р  им.  Ленсовета;   "Профессия   миссис
Уоррен"-1956, ЦТСА, Ленингр. т-р  Комедии,  Моск.  т-р  Сатиры;  "Ученик
дьявола"-1933, Театр-студия под рук. Ю. Завадского, Москва;  1956,  БДТ,
Ленинград; 1957, МХАТ, Моск. драматич. т-р им. Станиславского; "Цезарь и
Клеопатра"-1923, Ленингр. т-р драмы; 1964, Т-р им. Моссовета, Моск.  т-р
Сатиры;  "Дом,  где  разбиваются   сердца"-1962,   Моск.   т-р   Сатиры;
"Миллионерша"- 1964, Т-р им. Вахтангова; 1965, Ленингр. т-р им. Ко-мисса
ржевской.
   Соч.: Standard edition of  the  works,  of  B.  Shaw,  v.  1-36,  L.,
1931-51; Избр. произв. в 2 тт., пер. с англ., М., 1956 (вступ. ст. П. С.
Балашова); О драме и театре, пер. с англ., М., 1963 (вступ.  ст.  А.  А.
Аникста).
   Лит.: Hcnderson A.,G.B. Shaw, Man of the century, N. Y., [1956]; E  r
v i n e St. J., B. Shaw, his life, work and friends, L., [1956]; P e а г
s о n H., G. B. S., a full length portrait, L., 1961, N. Y., [1961]; B e
n t 1 e v E., B. Shaw, [Norfolk (Connect!)], 1957; Chesterton G. K.,  G.
Б. Shaw, L., 1909;  Fuller  E.,  B.  Shaw,  critic  of  Western  morale,
N.Y.-L., 1950; W a r d A. C., B. Shaw, N.Y., 1951; P u r d о m С. В.,  A
guide to the plays of B. Shaw, L., 1963; Wood-bridge H. E., G. B.  Shaw,
creative artist, Carbondale (Jll.), 1963; West A., G. B.  Shaw  "A  good
man fallen among fabians", N. Y., 1950; E 1 1 e h a  u  g  e  M.E.,  The
position of B. Shaw in European drama and philosophy, Cph., 1931; M a  n
d e r R. and Mitchenson J., Theatrical companion to Shaw, L.. 1954; Л  у
н а ч а р с к и и А., Б. Шоу, в кн.: Л у и а ч а р с к  и  и  А.  В.,  О
театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; его же.  Предисловие
к кн. Б. Шоу, Чернокожая девушка в поисках бога, М., 1933; Д и-н а м о в
С., Б. Шоу. М.- Л., 1931; Кржижановский С.  Драматургические  приемы  Б.
Шоу, "Литературный критика, 1934, № 4; АН и к с т А., Б. Шоу, М.,  1956;
Гражданская 3., Б. Шоу. Очерк жизни и творчества, М., 1965; Ромм А., Дж.
Б. Шоу.  1856-1950,  Л.-М.,  1965;  Ученые  записки  кафедры  литературы
Свердловского  гос.  педагогич.  ин-та,   Свердловск,   1964;   Проблемы
критического реализма в зарубежной литературе  XIX-начала  XX  вв.  Сб.,
Свердловск, 1965; Образцова А., Драматургический метод Б. Шоу, М., 1965;
Х ьюз Э., Бернард Шоу, пер. с англ., М., 1966. А. А.
   ШОУ, Б а и е м-Ш о у (Byam Shaw), Глен (р. 13.XII.1904) - англ. актёр
и режиссёр. В 1923 дебютировал в т-ре "Павильон" (Торки). На  лондонской
сцене впервые выступил в 1925 в роли Яши ("Вишнёвый сад",  т-р  "Лирик",
Хаммерсмит), затем  играл  в  разл.  т-рах  Лондона,  Нью-Йорка.  Первая
режиссёрская  работа  -  "Ричард   II"   Шекспира   (1935,   Оксфордский
студенческий т-р).
   В 1947-52 совм. с М. Сен-Дени и Дж. Д евином руководил театр.  школой
т-ра "Олд Вик", в 1953-56 - Шекспировским Мемориальным т-ром (совм. с А.
Куэй-лом, Стратфорд-он-Эйвон). В 1957-59 возглавлял этот т-р,  здесь  Ш.
пост. пьесы Шекспира: "Ричард  III"  и  "Антоний  и  Клеопатра"  (1953),
"Ромео и Джульетта" и "Троил и Крессида" (1954), "Макбет" и "Виндзорские
проказницы" (1955), "Отелло" (1956), "Как вам это  понравится"  и  "Юлий
Цезарь" (1957), ("Ромео и Джульетта" и "Гамлет" в 1958 были показаны  на
гастролях  в  Сов.  Союзе),  "Король  Лир"  (1959).   После   ухода   из
Мемориального т-ра пост.:  "Росс"  Реттигена  (1960,  т-р  "Хеймаркет"),
"Идоменей - царь
   Крита" и "Так поступают  все  женщины"  Моцарта  (1902  и  1963,  т-р
"Сэдлерс-Уэллс") и др. Ш. ставит обычно традиционно-парадные  спектакли,
ф. 1C.
   ШОУН (Shawn), Тед [наст. имя и фам.- Э д в и  н  Манере  (Myers);  р.
21.X.1891]  -  амер.  танцовщик,  балетмейстер  и   педагог.   Один   из
основоположников амер. танца модерн (прозван  "отцом  амер.  танца").  В
1912 открыл танц. школу в Лос-Анжелосе.  В  1914  совм.  с  Р.  Сен-Дени
организовал труппу и "Школу пластики Дени-Шоун" (рук.  до  1931).  Среди
выпускников этой школы -  выдающиеся  амер.  танцовщики  М.  Грэхем,  Д.
Хэмфри, Ч. Вейдман.
   Ш. работал над развитием мужского танца,  использовал  материал  нац.
танцев,  в  т.  ч.  индейского  танц.  фольклора.   Пост.   хореографич.
композиции: "Нов" Воан-Уильямса, "Скованный Прометей" и др. В 1933- 1940
руководил мужской труппой,  где  пост.  танц.  программы:  "О  свободе",
"Танец в веках" и  др.  В  1940  организовал  в  собственной  загородной
усадьбе летнюю танц. школу,  где  ежегодно  проводятся  танц.  фестивали
("Фестиваль в Джэкобс-Пиллоу").  С  1948  -  директор  этого  фестиваля.
Ш.автор работ о танце.
   Соч.: Ruth St. Denis, pioneer and prophet, S.  Francisco,  1920;  The
American ballet, N. Y., 1926; Gods who dance, N. Y., 1929;  Fundamentals
of a dance education, Girard, Kansas City, 1937; Thirty-three  years  of
American dance, Pittsfield, 1959. E. C.
   ШПАГАТ (нем. Spagat, букв. - бечёвка)  (в  цирке)  -  вид  акробатич.
упражнения - трюка. Щ. наз. положение артиста, когда ноги его раздвинуты
("раскрыты") и образуют  прямой  угол  к  корпусу  (вперёд-назад  или  в
стороны). Исполняется на земле и в воздушных номерах. А. Шн.
   ШПАЖЙНСКИЙ, Ипполит Васильевич [1(13).IV. 1848-2(15).II.1917] -  рус.
драматург.  Воспитывался  в  Воронежском  кадетском   корпусе.   Окончил
(вольнослушателем) юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1870 написал драму "Вопрос
жизни" (ставилась на сцене, но успеха не имела). Первая пьеса, принёсшая
Ш. широкую  известность,-  "Майорша"  (1878,  Алек-сандринский  и  Малый
т-ры).  Драматургия  Ш.  носит  эпигонский  характер.  Подражая  А.   Н.
Островскому, Ш. упрощал его приёмы, насыщал  свои  пьесы  мело-драматич.
эффектами. В комедиях "Лёгкие средства" (1879) и "Фофан" (1880, Малый  и
Александрийский т-ры) Ш. обращается к  теме  власти  денег,  но  придаёт
ситуациям анекдотически-скандальный  характер.  Пьеса  "Кручина"  (1882,
Александрийский т-р; 1893, Малый т-р)  отмечена  влиянием  Достоевского,
"Чародейка" (1884, Малый и Александрийский т-ры) - историч. драм  А.  К.
Толстого.  К  последней  пьесе  примыкают  стихотворные  историч.  драмы
Ш.-"Вольная волюшка" (1891), "Самозванка" ("Княжна  Тараканова",  1904).
Успехом пользовались пьесы  из  старорус.'  быта  -  "Княгиня  Курагина"
(1887, Малый т-р), "В старые годы" (1888, там же) и др. К лучшим произв.
Ш. относится психологич. драма "Жертва" (1892, Малый т-р). Во  2-й  пол.
90-х гг. Ш. пишет социальные драмы, в к-рых раскрывает  мрачные  стороны
совр. ему жизни, показывает нищету городского дна: "Тёмная сила"  (1895,
Александрийский т-р), "Две судьбы" (1898, Малый т-р).  Пьесы  Ш.  широко
шли в 1880-90-х гг. в столичных и провинциальных  т-рах.  В  них  играли
крупные актёры: М. Г. Савина, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская,  В.
Н. Давыдов, А. П. Ленский, М. П. Садовский и др.
   Соч.: Драматические сочинения, т. 1-4, П., 1886 - 1900.
   Лит.: Б я л ы и Г. А., Драматургия И.  В.  .Шпажин-ского,  "Уч.  зап.
Саратовского гос. ун-та им. Н. Г.  Чернышевского",  1957,  т.  56,  вып.
филологический. Люд. Д.
   ШПЕТ, Ленора Густавовна [р. 31.XII.1904 (13.1. 1905)]- театр. критик,
педагог. Одна из основоположников сов. т-ра для детей. В 1921-24 училась
в 1-м МГУ на ф-те обществ, наук. В  1929-31  -  старший  методист,  а  в
1931-38 - зав. театр. сектором Центр. дома художеств. воспитания  детей,
где в 1931 Ш. была одним  из  инициаторов  и  организаторов  т-ра  кукол
(ныне-Центр, т-р кукол под рук. нар.  арт.  СССР  С.  В.  Образцова).  В
1938-64-зав. лит. частью, а с 1965 - зав. научно-методич.  частью  этого
т-ра. В 1947-60 возглавляла во Всероссийском театр. об-ве  кабинет  сов.
т-ра для детей. С 1931 ведёт театр.-педагогич. работу. С 1933  выступает
в печати по вопросам детского т-ра и т-ра кукол,  занимается  переводами
театр. лит-ры с англ. и франц.  яз.  Ш.-  ответственный  секретарь  Сов.
секции УНИМА (с 1958) и член Президиума УНИМА (с 1959).
   Соч.: Сказка, как сценический  жанр,  "Театр",  1951,  .№  3;  Театры
особого назначения, в сб.: Театр для детей, М., 1?55; Сказка на  театре,
"Театр", 1956, .Ns 4; Задачи и принципы  работы  советского  театра  для
детей, в сб.:  "Театр  и  школа".  М-,  1957;  Воспитательные  задачи  и
воспитательские предрассудки, 1961, "Театр", .№ 6, и др. Б. П.
   ШПЙЛЛЕР, Наталья Дмитриевна  [р.  7  (20).  IX.  1909]  -  рус.  сов.
артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1931 окончила
Киевскую  консерваторию  (класс  А.  Н.  Шперлинг)  и  стала   солисткой
Куйбышевского театра оперы и балета. В 1935- 1958  -  солистка  Большого
т-ра. Ш. обладает сильным и красивым голосом  большого  диапазона.  Вок.
мастерство певицы подчинено задачам раскрытия художеств. образа.  Широко
известна как исполнительница камерного репертуара. Выступала  в  Австрии
(1945), Польше (1947), Чехословакии (1948), Болгарии (1959).
   Партии: Антонида ("Иван  Сусанин"),  Царевна-Лебедь,  Ольга,  Волхова
("Сказка о царе  Салтане",  "Псковитянка",  "Садко"  Римского-Корсакова,
Гос. пр. СССР, 1950), Татьяна;
   Иоланта (о. п. Чайковского), Этери ("Абесалом и Этери"
   Палиашвили), Матильда ("Вильгельм  Телль"  Россини,  Гос.  пр.  СССР,
1943), Маргарита  ("Фауст"),  Зиглинда  ("Валькирия"  Вагнера),  Графиня
("Свадьба Фигаро") и др.
   С 1950 ведёт педагогич. работу в Муз.-педагогич. ин-те  им.  Гнесиных
(с 1963- зав. кафедрой оперной подготовки).  Гос.  пр.  СССР  (1941)  за
выдающиеся достижения в области вок. иск-ва.
   Лит.: Наталья Дмитриевна Шпиллер, М-, 1953  [буклет];  Большой  театр
СССР. Опера и балет, М., 1958. Гал. Б.
   ШПЙЛЬБЕРГ, Людмила (8.IX.1886-20. IX. 1947) -  латыш.  сов.  актриса.
Нар. арт. Латв. ССР (1947). В 1913 окончила в Риге драм. курсы под  рук.
Е. Дубура и Э. Зелтматиса, училась у И. Н. Певцова. В  1916  вступила  в
труппу т-ра "Комедия" (Рига). С 1919 -  актриса  латвийского  Нац.  т-ра
(ныне Латв. т-р драмы). Приобрела популярность как блестящая  комедийная
актриса. С большим успехом играла роли в совр. драмах, требующие тонкого
психологич. анализа. Ш. обладала  ярким,  самобытным  талантом,  сильным
темпераментом. В её иск-ве острота мысли сочеталась с эмоциональностью.
   Роли: Алиса ("Купальщица Сусанна" Упита, 1922), Пайя ("Майя  и  Пайя"
Бригадере,  1922),  Катарина  ("Укрощение  строптивой",  1925),  Доротея
("Доротея Ангерманн" Гауптмана, 1927),  Инкен  ("Перед  заходом  солнца"
Гауптма-на, 1932), Роплайниете ("Блудный  сын"  Блаумана,  1945),  Мария
Львовна ("Беспокойная старость" Рахманова, 1946) и др. К. К.
   ШПИЛЬМАНЫ (Spielmann, от spielen - играть  и  Mann  -  человек)  -  в
странах нем. языка странствующие  средневековые  актёры-музыканты.  Были
популярны среди крестьянства и городских низов. Выступали  на  ярмарках,
нар. празднествах, а также  на  придворных  торжествах.  Во  Франции  Ш.
близки жонглёры, в Скандинавии - спельманы, на Руси - скоморохи. Ш. были
одновременно  поэтами,  актёрами,  певцами,   акробатами,   музыкантами,
танцорами. Исполняли произв. героич. нар.  эпоса,  создавали  новеллы  и
шванки (сатирич. сказки)? и сами были их исполнителями.
   Иск-во Ш. часто носило антиклерикальный и антифеод. характер, за  что
они подвергались жестоким гонениям со стороны церкви и властей. С ростом
городов Ш. оседали, основывали цеховые  организации.  Просуществовали  в
Австрии до 1787. Н. Г.
   ШПОР (Spohr), Людвиг (Луи) (5.IV.1784-22.X. 1859) - нем.  композитор,
скрипач и дирижёр. В 1799 был принят в капеллу герцога  Брауншвейгского.
В 1805-12 руководил придворной капеллой в Готе; в 1813-14 дирижировал  в
"Т-ре ан дер Вин" (Вена); в 1817-19- в т-ре  во  Франкфурте-на-Майне;  с
1822- придворный капельмейстер в Касселе. Здесь осуществил пост. опер Р.
Вагнера "Летучий голландец" (1843) и "Тангейзер"  (1853).  Ш.-  один  из
представителей романтизма в нем. опере. В операх "Фауст" (1816,  Прага),
"Йессонда" (1823,  Кассель)  Ш.  выступил  как  предшественник  Вагнера,
применяя систему лейтмотивов и стремясь преодолеть внешнее деление оперы
на номера.
   Др. оперы Ш.: "Альруна, королева сов" (соч. 1808),  "Земира  и  Азор"
(1819, Франкфурт-на-Майне), "Горный дух"  (1825),  "Пьетро  из  Альбано"
(1827), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845;  все  пост.  в  Касселе).
Ш.автор музыки к драматич. спектаклям.
   Соч.: Selbstbiographie, Bd 1-2, Neudruck, Kassel-Basel, 1954-55.
   Лит.: Ф e p м а н В., История новой западноевропейской музыки, т.  1,
М. - Л., 1940; Кречмар  Г.,  История  оперы,  пер.  с  нем..  Л.,  1925;
Wassermann R., L. Spohr als Opernkomponist. Rostock, 1909 (Diss.), R i e
h l W. H., Musikalische Charakterkopfe, Bd 2, 3  Aufl.,  Stuttg.,  1869.
Ал. М.
   ШПРЕХШТАЛМЁЙСТЕР  (нем.  Sprechstallmeister,   от   Stall-конюшня   и
Meister-специалист)- работник  цирка,  объявляющий  номера  программы  и
участвующий в клоунадах и репризах. В сов. цирках наз. инспектор манежа.
А. Шн.
   ШРЕДЕР (Schroder),  Софи  Шарлотта  (U.V.  1714-  14.X.1793)  -  нем.
актриса. Мать актёра Ф. Л. Шредера. В 1740 впервые выступила на сцене  в
Люнебурге в т-ре И.  Шёнемана.  Дебютировала  вместе  с  К.  Экго-фом  в
трагедии Расина  "Митридат".  В  1742  организовала  собственную  труппу
(распалась в  1744).  В  1747  уехала  в  Россию  вместе  с  актёром  К.
Аккерманом, за  к-рого  вышла  замуж.  Принимала  участие  в  художеств.
руководстве труппой. В 1755-58 играла в т-ре Аккермана в Кенигсберге.  В
нач. Семилетней войны, вместе с труппой Аккермана бежала в Юж. Германию,
гастролировала  в  Швейцарии,  в  1764-67  играла  в  т-ре  Аккермана  в
Гамбурге, в 1767-68 -  в  Гамбургском  Нац.  т-ре,  с  1768  -  вновь  в
антрепризе Аккермана в Гамбургском Нац. т-ре. После смерти  Аккермана  в
1771 Ш. передала руководство т-ром своему сыну Ф. Л. Шредеру и  оставила
сцену.
   Ш. была превосходной  трагич.  актрисой.  Эмоционально,  но  сохраняя
чувство меры, играла героинь в пьесах П. Корнеля, Ж.  Расина,  Вольтера,
позднее - Г. Э. Лессинга. Обладала сильным голосом, прекрасной  дикцией,
выразительностью жеста. Ш. обучала молодых  актёров  мастерству  сценич.
речи, трагедийной декламации. Одним из лучших учеников Ш.  был  её  сын,
ставший впоследствии выдающимся немецким актёром.
   Лит.: Litzmann В., Der gro?e Schroder, В.- Lpz.,  [1904];  Kindermann
H., Akkermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte  des  Goetherzeit,
W., 1948. Г. Гур.
   ШРЕДЕР (Schroder), Софи (1781-25.II.1868) - нем.  актриса.  Вместе  с
родителями-актёрами попала в Россию. Играла роли детей  в  Петерб.  нем.
т-ре. Вышла замуж за певца Шредера (однофамилец актёра Ф.  Л.  Шредера)-
директора  провинц.  т-ра.   В   1798   дебютировала   в   "Бургтеатре",
гастролировала в Бреславле и др. нем. городах. Играла роли  субреток.  В
1801-13 - в Гамбургском Нац. т-ре, играла роли с пением в зинг-шпилях  и
роли инженю. Впоследствии развилось и окрепло трагедийное дарование  Ш.В
1813- 1815 Ш. гастролировала в Праге. В 1815-29 и в 1836-39  работала  в
"Бургтеатре" и стала  его  ведущей  актрисой.  Это  была  пора  расцвета
таланта Ш. Гастролировала в разл. городах Германии, в  1830-  1835  и  с
1840 играла в Мюнхене.
   Актриса не следовала мещанским вкусам  бюргерской  публики,  ей  были
чужды слёзные драмы, мелодрамы А. В. Иффланда и А. Коцебу.
   Лучшие  роли  Ш.  во  франц.  классицистских   трагедиях:   Клеопатра
("Родогюна" Корнеля), Федра (о. п. Расина),  Меропа  (о.  п.  Вольтера).
Большой трагедийной силы  достигала  актриса  в  исполнении  ролей  леди
Макбет; Ифигении ("Ифигения  в  Тавриде"  Гёте),  Изабеллы  ("Мессинская
невеста" Шиллера), королевы Елизаветы  ("Мария  Стюарт"),  Сафо  (о.  п.
Грильпар-цера).
   Ш.  обладала  большим  сценич.  темпераментом,  красивым  по  тембру,
звучным голосом. Жест актрисы был выразительным и величественным. Мимика
отличалась богатством нюансов. Для сценич. стиля Ш. характерно сочетание
элементов   классицистской   (рассудочность,    мастерство    речи)    и
романтической (контрастность настроений) игры. В последние годы  сценич.
жизни в игре Ш. преобладали черты классицизма; по отзывам современников,
актриса  нередко  возводила  живых  людей  "на  котурны   трагического",
злоупотребляла напевностью, декламационностью речи.
   Лит.: Martersteig M., Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert,  Lpz.,
1904,  2  Aufl.,  Lpz.,   1924;   Jacobs   M   o   n   t   y,   Deutsche
Schauspielkunst..., B., 1954. Г. Гур.
   ШРЕДЕР (Schroder), Фридрих Людвиг (3.XI.1744- 3.  IX.  1816)  -  нем.
актёр, режиссёр и театр. деятель. Наряду с  Г.  Э.  Лессингом  утверждал
просветительский реализм в нем. т-ре. Род. в  артистич.  семье:  отец  -
берлинский органист, мать - актриса С. Ш. Шредер. В  возрасте  трёх  лет
выступил впервые на сцене и до 1756 играл  в  труппе  своего  отчима  К.
Ак-кермана детские роли.  Семилетняя  война  (1756-63)  разлучила  Ш.  с
родными. Затем он  вступил  в  труппу  заезжего  англ.  эквилибриста  М.
Стюарта.  В   1756-59   работал   акробатом,   жонглёром,   танцором   и
пантомимистом. В течение следующих десяти лет
   (1759-69) выступал в труппах Аккермана и нем. фарсового  актёра  Й.Ф.
Курца (в Гамбурге, Лейпциге и др. нем. городах). В 1762 вМайнцеШ.  пост.
балет собств. сочинения, в к-ром исполнил гл. роль. С этого  времени  он
становится балетмейстером труппы Аккермана (в 1762-78 Ш. сочинил и пост.
ок.  70  балетов).  В  нач.  60-х  гг.  выступал  в  маске  Арлекина   в
импровизационных комедиях-подражаниях итал.  комедии  дель-арте.  Талант
блестящего импровизатора особенно способствовал успеху Ш. в этих  ролях.
Постепенно перешёл на роли комич. слуг в пьесах Гольдони и  Мольера.  Ш.
первый из нем. актёров исполнил роль Труффальдино ("Слуга двух господ"),
играл её не в буффонном (как итальянцы), а в бытовом, реалистич.  стиле.
Как комедийный актёр Ш. испытывал влияние Аккермана. Переход Ш.  к  лиг.
драме и трагедии произошёл под воздействием его  матери  С.  Ш.  Шредер,
обучившей сына трагедийной декламации, и актёра К.  Экгофа,  раскрывшего
драматич. дарование Ш. В  1769-71  Ш.  принимал  участие  в  руководстве
Гамбургским Нац. т-ром, а в 1771, после смерти Аккермана, возглавил этот
т-р. Первая гамбургская антреприза Ш. длилась 9 лет (1771-80). В 1781-85
Ш. играл в "Бургтеатре" и  гастролировал  по  городам  Германии.  Вторая
гамбургская антреприза Ш. относится к 1785-98, третья - к 1811-12. В эти
годы он стал подлинным реформатором нем. сцены, заложил основы нем. нац.
т-ра.  Ш.  утвердил  в  Гамбургском  т-ре  нац.   репертуар,   отстаивал
прогрессивную нем. драматургию своего времени - пьесы драматургов  "Бури
и натиска" (Я. Ленца, Ф. М. Клингера, Г. Э. Лессинга,  И.  В.  Гёте,  Ф.
Шиллера и др.), выдвигал реалистич. принципы сценич. иск-ва. Он  отделил
драму от оперы и балета; с 1773 отказался от пост.  оперных  и  балетных
спектаклей.
   Ш. впервые пост. на гамбургской сцене (в собств.  переводе)  трагедии
Шекспира и прославился в них  как  великий  трагический  актёр.  Лучшими
ролями Ш. были: Гамлет, Шей-лок, король Лир,  Макбет,  Отелло;  Фальстаф
("Генрих IV"), а также Маринелли, Одоардо ("Эмилия  Галотти"  Лессинга),
король Филипп ("Дон Карлос"), Отец ("Отец семейства"  Дидро)  и  др.  Ш.
утвердил в  нем.  т-ре  психологич.  правду,  естественность,  простоту.
Поборник реализма в сценич. иск-ве,  он  преодолел  каноны  классицизма,
избегал  внешних  эффектов  и,  по  отзывам   современников,   играл   с
вдохновением и блеском. В творчестве Ш. гармонически сочеталось  чувство
и разум. Он был непревзойдённым импровизатором и в то же время тщательно
отделывал каждую деталь роли. Сыграл ок. 600 ролей.
   Ш. заложил основы театр. педагогики,  был  превосходным  воспитателем
актёрской молодёжи (Ф.Брок-ман и  др.),  старался  воспитать  в  актёрах
сознательную творч.  дисциплину,  развить  самостоятельность,  утвердить
принципы естественной и правдивой игры.  Ш.  считается  основоположником
нем. реалистич. режиссуры. В своих спектаклях он уделял большое внимание
работе с актёрами, добивался ан-самблевости исполнения.
   Ш. оказал большое влияние  на  прогрессивное  сценич.  иск-во  19  в.
Выступал также как драматург,  писал  слёзные  мещанские  драмы,  сюжеты
к-рых  отличает  искусное  построение   интриги,   изображение   бытовых
подробностей бюргерской жизни. Среди его пьес:
   "Завещание" '(1781), "Прапорщик" (1782), "Кольцо" (1783),  "Кузен  из
Лисабона" (1784), "Портрет матери" (1785).
   Лит.: Гвоздев А., От акробатизма к трагическому искусству, в кн.:  Из
истории театра и драмы. П., 1923;
   Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического  реализма  в
Германии, M.- Л., 1940; История западноевропейского  театра,  под  общей
ред. С. С. Мокуль-ского  т.  2,  M.,  1957;  Litzma  an  В.,  Der  ?ro?e
Schroder, B.-Lpz., [1904]; Meyer F. L. W., Friedrich Ludwig Schroder, Tl
1-2, Hamb., 1819; H o f f m a n n P. F., Friedrich Ludwig  Schroder  als
Dramaturg und Regisseur, B., 1939. Г. Гур.
   ШРЕДЕР-ДЕВРИЕНТ  (Schroder-Devrient;  урожд.  Шредер),   Вильгельмина
(6.XII.1804-26.1.1860) - нем. артистка оперы (сопрано). Пению училась  у
Ю. Моцатти (Mozatti) в  Вене.  Сценич.  карьеру  начала  в  17  лет  как
драматич.  актриса.  В  1821  дебютировала  как  певица  в  роли  Памины
("Волшебная флейта", Вена). С выдающимся успехом пела в Италии,  Париже,
Лондоне, Праге. Исполнила партию Леоноры  ("Фиделио"  Бетховена,  1822),
к-рая принесла Ш.-Д. славу самой знаменитой певицы в Европе. В 1823-47 -
солистка Придворной оперы в Дрездене. Для Ш.-Д. Р. Вагнер написал партию
Адриано в опере "Риенци". Из-за участия  в  Дрезденском  восстании  1849
была выслана из пределов Саксонии и не выступала до 1856. Гастролировала
в Петербурге. В иск-ве Ш.-Д. сочеталось вокальное мастерство  с  большой
драматич. одарённостью. Среди лучших партий: Сента ("Летучий  голландец"
Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера).
   Лит.: Серов А. Н., Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895, с. 1361-1362,
1375; Wolzogen A. v  o  n,  Wilhelmine  Schroder-Devrient,  Lpz.,  1863;
Hagemann K., Wilhelmine Schroder-Devrient, Wiesbaden, 1947. Ал. M.
   ШРЕЙФОГЕЛЬ (Schreyvogel), Йозеф (27.1 ILI 768- 28.VII.1832) -  австр.
театр. деятель. В 1796 окончил Иенский ун-т. Был  вице-директором  "Т-ра
ан дер Вин", секретарём имперской  дирекции  т-ров.  С  1814-  секретарь
дирекции "Бургтеатра" и фактически  его  творч.  руководитель.  Дирекцию
т-ра возглавляли представители австр.  аристократии,  с  к-рыми  Ш.  вёл
борьбу. Это вызывало недовольство реакц. правительства, и в 1832 Ш.  был
уволен из т-ра.
   Ш.  утверждал  воспитат.   значение   т-ра.   Преодолевая   цензурные
ограничения, он пост. на сцене "Бургтеатра" запрещённые ранее  драмы  Ф.
Шиллера: "Вал-ленштейн" (1814), "Мария Стюарт" (1814), "Вильгельм Телль"
(1827). Ставил также пьесы И. В. Гёте - "Торк-вато Tacco"  (1816),  "Гец
фон Берлихинген"  (1830),  Г.  Э.  Лессинга  -  "Натан  Мудрый"  (1819),
Шекспира.  Ш.  способствовал  развитию  таланта  австр.  драматурга   Ф.
Грильпарцера, добивался пост. его пьес на сцене "Бургтеатра". Борьба  Ш.
за содержательный репертуар, против мещанских драм А.  Коцебу  и  А.  В.
Иффлан-да способствовала формированию ярких актёрских индивидуальностей.
В "Бургтеатре" сложился ансамбль крупных мастеров сцены - С. Шредер,  Г.
Аншюц, М. Корн, К. Фихтнер и др. Гл.  внимание  Ш.  было  направлено  на
раскрытие содержания драматич. произв.  через  иск-во  актёра.  Традиции
"Бургтеатра", заложенные Ш., были продолжены Г.  Лаубе  после  революции
1848. Л. Лоб.
   ШРЕКЕР  (Schreker),  Франц  (23.III.1878-21.III.   1934)   -   австр.
композитор. Учился в Венской консерватории у Р. Фукса (1897-1900). Автор
многих произв. для  муз.  т-ра.  Наибольшее  значение  имела  его  опера
"ДалЕний звон" (1912, Франкфурт-на-Майне; 1925, Т-р оперы и  балета  им.
Кирова), пост. во мн. т-рах мира. Эта опера  содержит  экспрессионистпч.
тенденции и символические, патологические элементы.
   Оперы: "Пламя" (с фп., 1902, Вена), "Игрушка и принцесса" (1913, Вена
и  Франкфурт-на-Майне;  2-я  ред.,  192U  Мюнхен),  "Отмеченные"  (1918,
Франкфурт-на-Майне)" "Кладоискатель" (1920, Франкфурт-на-Майне), "Поющий
чёрт" (1928, Берлин), "Христофор"  (1932,  Фрейбург,  Баден),  "Гентский
кузнец" (1932. Берлин).
   Балеты: "День рождения инфанты"  (пантомима,  1908,  Вена),  "Рококо"
(1920, Дармштадт) и др.
   С 1912 - преподаватель Муз.  академии  в  Вене;  с  1920  -  директор
Берлинской высшей муз.  школы;  в  1932-33-  рук.  класса  композиции  в
Прусской академии иск-в. Выступал в Сов. Союзе как дирижёр (1925).
   Лит.: Гинзбург С. Л. [и др.].  Франц  Шренер  и  его  опера  "Дальний
звон". Сб. статей, Л-, 1925; В e k-k e г Р., Franz Schreker,  В.,  1919;
Kapp I., Franz Schreker, Munch., 1921; Neuwirt h G., Franz Schreker  W.,
1959. Ал. M\
   ШТАЙН,  Георгий  Георгиевич   [р.   20.11(5.111).   1911]-рус.   сов.
драматург, театр. критик, переводчик. Лит. деятельность  начал  в  1932.
Писал  пьесы,  рецензии  на  спектакли,  статьи  по  вопросам   т-ра   и
драматургии. Написал пьесы (совм. с А. Кузнецовым):
   "Призвание" (1947, Центр, т-р Сов. Армии), "Друзья остаются друзьями"
(1957, Кишинёвский т-р), "Слепое  счастье"  (1961,  Моск.  т-р  Сатиры),
"Женатый жених" (1965, Ленинград). Переводил пьесы  драматургов  союзных
республик: "Стрекоза"  Бараташвили,  "Извините,  пожалуйста!"  Макаёнка,
"Яблоко раздора" Бирюкова и др.
   Соч.: "Маскарад" на советской сцене, в  сб.:  "Маскарад"  Лермонтова,
Л., 1941; Конец театральной провинции, в сб.: 25 лет советского  театра,
М., 1943; Работы, написанные совм. с А. Кузнецовым- "Призвание", М.- Л.,
1948;
   "Друзья остаются друзьями", "Современная драматургия", 1958,  кн.  4;
"Слепое счастье", М.,961; "Женатый жених", М., 1965. " С. Г.
   ШТАМП в т e а т p e (от  итал.  Stampa-печать)  -  внешний  актёрский
приём, лишенный  внутреннего  духовного  содержания,  применяющийся  для
выражения определённых чувств. Ш. проникают в  разл.  выразит.  средства
т-ра,- сценич. речь (интонации, особенности дикции), пластику, мимику  и
т.  д.  Ш.  чужд  подлинному  иск-ву  и  всегда   является   порождением
ремесленничества, "...сценической условностью, ничего не имеющей  общего
с настоящей жизнью и потому  искажающей  человеческую  природу  артиста"
(Станиславский К. С., Статьи,  речи,  беседы,  письма,  1953,  с.  424).
Термин "Ш."  применяется  также  для  обозначения  в  иск-ве  режиссёра,
художника-декоратора повторяющегося приёма,  лишённого  породившего  его
содержания.
   Лит.: Стан-иславский К. С., Ремесло, в кн.:
   Станиславский К. С., Статьи,  речи,  беседы,  письма,  М.,  1953,  с.
422-43. Б. Рос.
   "ШТАТСОПЕР" (нем. Staatsoper, от Staat-государство и  Oper-опера)-см.
Венская государственная опера.
   ШТЕЙН, Александр Петрович (р. 15.IX.1906) - рус. сов. драматург.  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1930.  Лит.  деятельность  начал  в  1923   как
журналист. Первые пьесы "Нефть" и "Утопия" написаны совм. с бр. Тур и Я.
Горевым(обе пост. в 1930 в ленингр. т-рах). В 1935- 1940 Ш.  -  редактор
журнала "Искусство и жизнь". Многие пьесы Ш. посв. истории рус.  и  сов.
флота. Среди них драмы: "Флаг адмирала" (1950, Центр,  т-р  Сов.  Армии;
Гос. пр. СССР, 1951) о  рус.  флотоводце  адмирале  Ушакове,  "Гостиница
"Астория"" (1956, Т-р им. Маяковского) о героич. днях ленингр,  блокады,
"Океан"  (1961,  там  же;  Ленингр.  Большой  драм.  т-р,  реж.  Г.   А.
Товстоногов) о людях совр. флота. Многие пьесы Ш. пост. в Моск. т-ре им.
Маяковского; значит. событиями театр. жизни стали спектакли,  режиссёром
к-рых был Н. П. Охлопков,- "Закон чести" (1948), "Гостиница  "Астория"",
"Океан". Там же были пост. драмы:  "Персональное  дело"  (1954)-один  из
первых откликов в сов.  драматургии  на  восстановление  ленинских  норм
партийной жизни, и "Между ливнями" (1964; в этом же году в Ленингр. т-ре
драмы им. Пушкина)-пьеса, воссоздающая  трагич.  события  Крон-штадского
мятежа 1921.  В  пьесе  "Между  ливнями"  создан  образ  В.  И.  Ленина,
возглавляющего разгром контрреволюции.  В  Т-ре  им.  Маяковского  пост.
также комедия Ш. "Весенние скрипки" (1959) и его авторизованный  перевод
с чеш. яз. пьесы Кундеры "Поворот ключа".
   Ш. принадлежат также пьесы "Пролог" (1953,Моск.  т-р  им.  Ермоловой,
Ленингр. Большой драм. т-р.)  о  событиях  1905  года,  "Вдовец"  (1966,
МХАТ), "Аплодисменты" (1967, Т-р им. Моссовета).
   Драматургию Ш. отличает яркая публицистичность, стремление к  высокой
гражданственности.  Пьесы   Ш.   отмечены   напряжённостью   конфликтов,
многогранностью образов.
   Пьесы Ш. ставятся во мн. сов. т-рах и за рубежом (Болгария,  Румыния,
Венгрия, Польша,  Чехословакия,  ГДР).  В  1965  опубликована  книга  Ш.
"Повесть о том, как возникают сюжеты".
   Ш.- автор сценариев "Балтийцы", "Суд чести" (Гос.  пр.  СССР,  1949),
"Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы" и др.
   Др. пьесы: "Талант" (1934); "Добро пожаловать" (1942, т-р Балтфлота),
"Святая ложь" (1945, Т-р им. Моссовета)- обе совм. с 3. М. Аграненко.
   Соч.: Весна двадцать первого, Л.-М., 1940; Пьесы, М., 1951; М., 1953;
Драмы, М., 1966; Аплодисменты, "Театр", 1967, № 3.
   Лит.: Охлопков Н., Об Александре Штейне, в кн.:
   Пьесы, М., 1962. Я. В.
   ШТЕЙН, Иван Фёдорович (г. рожд. неизв.- ум. в  конце  1830-х  гг.)  -
деятель  рус.  и  укр.  т-ров,  антрепренёр.  Один  из  основоположников
коммерческого театра в провинции, пришедшего на смену крепостному  т-ру.
По национальности немец. В нач. 19 в. переехал из Силезии  в  Россию.  В
1804-07  играл  в  нем.  т-рах  Петербурга  и  Москвы.   Антрепренёрскую
деятельность начал, купив 15 крепостных детей и образовав из них  первую
труппу,  ставившую  балетные  спектакли;  затем  Ш.  продал   крепостных
владельцу Орловского т-ра графу  С.  М.  Каменскому.  В  1814  с  О.  И.
Калиновским держал антрепризу в Харькове. В 1816 в их труппу вступил  М.
С. Щепкин. В том же году Ш. построил в Харькове новое  театр.  здание  и
стал с этого времени единоличным  антрепренёром  Харьковского  т-ра.  Ш.
значительно пополнил и  усилил  труппу  актёрами  вольных  и  крепостных
т-ров. В 1817 группа ведущих актёров т-ра Ш. (М. С. Щепкин,  П.Е.Барсов,
И. Ф. Угаров, Т. И. Преженковскаяидр.) покинула Харьков  и  организовала
т-р в Полтаве.  В  1822  (после  распада  полтавской  труппы)болыпинство
актёров вновь вернулось к Ш. В  1820-е  гг.  в  антрепризе  Ш.  работали
актёры Л. Ю. Млотковский, Л. И. Млотковская (Острякова), Н. X.  Рыбаков,
К. Т. Соленик.  Труппа  Ш.  не  имела  себе  равных  в  провинции  и  по
количеству (40 актёров и 20  оркестрантов),  и  по  наличию  талантливых
актёров, и по размаху деятельности. Разделив труппу  на  две  части,  Ш.
давал регулярные спектакли одновременно в Харькове  и  Курске;  его  т-р
гастролировал в Туле (1823), Одессе (сезон 1827/28), Киеве  (1830-34)  и
др. городах.  В  т-ре  ставились  балеты  (в  к-рых  Ш.  участвовал  как
исполнитель), мелодрамы, водевили. В то же время в репертуар  входили  и
произв. Шекспира, Шиллера, Мольера, Фонвизина, пьесы укр. драматурга  И.
П. Котляревского ("Наталка-Полтавка",  "Москаль-чаровник").  В  1831  Ш.
первым в провинции сумел обойти цензурный запрет и пост.  в  своём  т-ре
"Горе от ума" (Киев).
   В труппу Ш. входили актёры разл.  направлений.  Наряду  с  ходульными
эпигонами  классицизма  здесь  была  группа  актёров,  поддерживавшая  и
развивавшая реалистич. достижения Щепкина.
   В 1833 в труппе Ш.,  игравшей  в  Курске,  произошёл  раскол:  Л.  И.
Млотковская, Н. X.  Рыбаков,  К.  Т.  Соленик,  основав  самостоятельную
труппу (возглавленную Л. Ю. Млотковским), остались играть в этом городе,
а Ш. с остатками драм. труппы и балетом выехал в Харьков. С сер.  1830-х
гг. Ш. прекратил свою деятельность.
   Лит.: Плетнёв А.,  У  истоков  харьковского  театра,  Харьков,  1960;
Клинчин А., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952. д /г.
   ШТЁЙНБЕРГ,  Лев  Петрович  [3(15).IX.1870-16.1.  1945]  -  рус.  сов.
дирижёр, композитор, педагог. Нар. арт.  СССР  (1937).  В  1893  окончил
Петерб.  консерваторию  (класс  фп.  К.  К.  фан  Арка,  затем   А.   Г.
Рубинштейна; класс композиции Н. А. Римского-Корсакова, Н. Ф. Соловьёва;
класс гармонии А. К. Лядова). Дирижёрскую  деятельность  вёл  с  1892  в
качестве симф. и оперного дирижёра. Выступал в Петербурге, Москве и  др.
городах. В 1914 гастролировал с  труппой  С.  П.  Дягилева  в  Париже  и
Лондоне, дирижировал в Англии операми "Князь Игорь" (с  участием  Ф.  И.
Шаляпина) и "Майская ночь".
   После Октябрьской революции работал дирижёром в оперных  т-рах  Киева
(до 1924), Харькова (1924-26), Свердловска  (1926-27),  Баку  (1927-28).
Инструментовал оперу "Тарас Бульба" Лысенко и впервые пост. её на  сцене
(1924, Харьковский т-р оперы и балета). С 1928  -дирижёр  Большого  т-ра
(Москва). Автор балета "Мирра" (1924, Харьковский т-р оперы  и  балета).
Ш. способствовал развитию сов. укр. оперного т-ра.
   Дирижировал операми: "Иван Сусанин"; "Вакула кузнец"  Соловьёва  (обе
1899, Петербург, зал Кононова, силами Товарищества рус. оперных артистов
под рук. О. О. Бест-риха и Л. П.  Штейнберга),  "Чародейка"  Чайковского
(1903, Саратовский оперный т-р), "Хованщина" (1907, Т-р Солодов-никова),
"Пиковая дама" (1924);  "Трильби"  Юрасовского  (1925,  Харьковский  т-р
оперы и балета), "Орлиный бунт" Пащенко (1926, Свердловский т-р оперы  и
балета), "Борис Годунов" (1928, Бакинский  оперный  т-р);  "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера (1929), "Алмаст" Спендиарова (1930),  "Турандот"
Пуччини (1931), "Мазепа"  (1934),  "Демон"  (1937),  '"Царская  невеста"
(1937), "Русалка" (1944) - в Большом т-ре (Москва) и др.
   В 1938-41 вёл педагогич.  работу  в  Моск.  консерватории  (профессор
класса дирижирования).
   Лит.: Исаков А., Полвека за пультом, "Театральная неделя", 1940, № 9.
А. Ив.
   ШТЁЙНБЕРГ, Максимилиан Осеевич [22.VI (4.VII).1883-6.XII.1946] - рус.
сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1934), нар. арт. Узб.
ССР (1944). В 1908 окончил Петерб. консерваторию по классу композиции Н.
А. Римского-Корсакова. В своих ранних соч. Ш. был близок к стилю  своего
учителя и А. К. Глазунова. Затем испытал нек-рое влияние модернизма, что
отразилось на его балете "Метаморфозы" по о. п. Овидия  (1914,  "Русский
балет Сергея Дягилева", Париж). Ш. написал балеты "Тиль Уленшпигель"  по
Ш. де Костеру (соч. 1936) и "Сарай Мульк Ханум" (неоконч.), оперу "Тахир
и Зухра" (1942, неоконч.), кантату памяти А.  С.  Пушкина  и  многочисл.
соч. др. жанров.
   Ш. хорошо знал муз.  фольклор  народов  СССР  и  зарубежных  стран  и
творчески использовал его в своих  произв.  Был  редактором  посмертного
издания муз.  и  лит.  произв.  Римского-Корсакова  (завершил  его  труд
"Основы оркестровки"). Ш. принадлежит редакция  сюит  из  опер  "Золотой
петушок" (совм. с А. К. Глазуновым), "Сказание о невидимом граде  Китеже
и деве Февронии", а также редакция партитур  опер  -  "Майская  ночь"  и
"Боярыня  Вера   Шелога"   Римского-Корсакова,   "Алмаст"   Спендиарова,
"Отечество" ("Фландрия") Паладиля  (к  двум  последним  он  написал  ряд
дополнительных  номеров)   и   др.   Ш.   вёл   педагогич.   работу.   С
1908-преподаватель, с 1915- профессор Петрогр. консерватории  по  классу
теории композиции. Доктор искусствоведения (1943). В чивле учеников  Ш.:
М. Ашрафи, С. В. Бархударян, Е. Г. Брусиловский, В. М.  Дешевов,  С.  А.
Заранек, А. Ф. Пащенко, А. Г.  Тер-Гевондян,  В.  А.  Успенский,  Ю.  А.
Шапорин, Д. Д. Шостакович, В. В. Щербачёв.
   Лит.: Римский-Корсаков А., Максимилиан Штейнберг, М., 1928; Г н е с и
н   М.,   Максимилиан   Штейн-берг,   "Сов.   музыка",   1946,   №   12;
Богданов-Березовский В., Максимилиан Штейнберг, М., 1947.
   А. Ив.
   ШТЕЛИН (С т е л и н), Якоб  (Яков  Яковлевич)  [10(21).  V.1709-  25.
VI(6. Vil). 1785] - рус. литератор, драматург, режиссёр, поэт.  Академик
Петерб. АН. По национальности немец. Образование получил  в  Лейпцигском
ун-те. С 1735 жил в России. Был дружен с М. В. Ломоносовым (к-рый  часто
переводил с нем. его стихи). Профессор элоквенции и поэзии,  Ш.  помещал
статьи  в  "Ведомостях",  писал  стихи  по  поводу  разл.  торжественных
случаев, организовывал оформление праздников. В день коронации Елизаветы
Петровны пост. оперу Гассе "Титово  милосердие"  с  аллегорич.  прологом
собственного сочинения "Россия, по печали паки  образованная"  (муз.  Д.
Да-лолио). В 1763  Ш.  был  организатором  зрелищ  по  случаю  коронации
Екатерины II. Один из  первых  в  России  исследователей  истории  драм.
т-ра,балета, музыки. Из его лит. трудов наибольший интерес  представляют
заметки в  "Ведомостях"  об  оперных  и  балетных  спектаклях,  а  также
"Краткое известие о театральных в России представлениях..." (1779),  где
даны ценные сведения о первых шагах рус. т-ра, о гастролирующих в России
иностр. труппах.
   Соч.: Краткое известие  о  театральных  в  России  представлениях  от
начала их до 1768 года, "Санкт-Петербургский вестник", 1779,  часть  IV,
авг.-сент.; Музыка и балет в России XVIII века. Л.,  1935.  Историческое
описание  оного  театрального  действия,   которое   называется   опера,
"Примечания на Санкт-Петербургские ведомости", 1738 (с 27  февр.  по  19
июня), с. 65-84, 132-39, 140-83.
   Лит.: Ломоносов М. В., Сборник статей и материалов, М.-Л.,  1946,  с.
39-40; Ливанова Т., Русская музыкальная культура XVIII века в её  связях
с литературой, театром и бытом. Исследования и материалы,  т.  1-2,  М.,
195 2-53; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л.,  1959.  В.
Вир.
   ШТЕНБЕРГ, Ирина Валерьяновна (р. 20.IX. 1905)- сов. театр.  художник.
Засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  (1943).  Училась  в  Тбилисской  академии
художеств. С 1926 в течение 10 лет работала как график  в  издательствах
Москвы и Тбилиси. Создала  иллюстрации  к  ряду  разнообразных  изданий,
серии жанровых рисунков, произв. станковой живописи, графики.
   Первая работа в т-ре - спектакль "Том Сойер" по М. Твену в Тбилисском
рус. ТЮЗе (1936). Долгое время была постоянным  художником  этого  т-ра.
Работала  в  Т-ре  им.  Грибоедова,  оформляла  спектакли  в  Т-ре   им.
Руставели,  Т-ре  им.  Марджанишвили,  в  груз.  ТЮЗе   в   Тбилиси,   в
Ленинаканском т-ре, Т-ре им. Сундукяна, груз. т-ре в Сухуми и др.
   Среди спектаклей: "Хозяйка гостиницы" (1937); "Белеет парус одинокий"
Катаева (1938), "Ревизор" (1939); "Маргарита Готье ("Дама с  камелиями")
Дюма-сына  (1940),  "На  всякого  мудреца  довольно   простоты   (1940),
"Укрощение строптивой" (1941); "Великий Моурави" Вакели (1941),
   "Собака на сене" Лопе  де  Bera  (1942),  "Васса  Железнова"  (1955);
"Пламенный мечтатель"  Мревлишвили  (1957),  "Снежная  королева"  Шварца
(1939), "Преступление и наказание"  по  Достоевскому  (1962),  "Кровавая
свадьба" Гарсиа Лорки (1962), "Лиса и виноград" Фи-гейрсду (1964),  "Моя
старшая сестра" Володина (1964) и др.
   Работам Ш. свойственна чёткость рисунка, порой подчёркнутая  резкость
линий. Художник остро ощущает  природу  драм.  произв.,  находит  яркое,
смелое решение сценич. пространства. Ш. стремится к простоте и лёгкости.
Изобретательно планируя сцену, помогает создать верную и тонкую  сценич.
атмосферу. В эскизах костюмов Ш. выражает характер  сценич.  персонажей;
её эскизы помогают актёрам в создании сценич. образов.
   ШТЕПАНЕК (Stepanek), Зденек (р. 22.IX.1896)  -  чехословацкий  актёр.
Нар. арт. ЧССР (1953). Впервые выступил на сцене  в  1913  в  труппе  А.
арека. Играл в передвижных труппах. В 1920- 1934- в Т-ре на Виноградах
   (Прага). С 1934-один из ведущих актёров пражского Национального т-ра,
в 1954-55-худ.  рук.  этого  т-ра.  Для  исполнительского  искусства  Ш.
характерно мастерство перевоплощения, выразительность сценич. речи.
   Среди ролей: в Т-ре на Виноградах - Мельник ("Фонарь" Ирасека), Павел
Басов ("Внринея" по Сейфуллиной), Гамлет;
   Протасов ("Живой труп"). Разбойник ("Разбойники Чапека),  Мефистофель
("Фауст"), Францек ("Мариша" бр. Мрштиков), Ричард III; Мышкин  ("Идиот"
по Достоевскому); в Национальном т-ре - Отец  ("Мать"  Чапека),  Макбет,
Отелло, Тартюф; Валента ("Дочь поджигателя Тыла), Забелин  ("Кремлёвские
куранты"), Сирано де  Бержерак  (о.  п.  Ростана),  Тетерев  ("Мещане"),
Маршал ("Белая болезнь" Чапека), король Лир.
   Соч.: Hereci Praha, 1961.
   Лит.: Narodni umelec Zd. Stepanek, "Narodni divadlo", 1956, гоб.  32,
с. 3. JI. Сол.
   ШТЕРНХЕЙМ (Sternheim), Карл (1.IV.1878- 3.XI.1942) -  нем.  писатель,
драматург. Один из крупнейших  представителей  экспрессионистич.  драмы.
Последователь Ф. Ведекинда и Г.  Кайзера.  Изучал  философию  и  историю
лит-ры в Мюнхене, Лейпциге, Гёттингене и др. Еще до 1933 эмигрировал  из
Германии. После  создания  неоромантич.  стихотворной  драмы  "Ульрих  и
Бригитта" (1909) и трагедии "Дон Жуан" (1910) Ш. написал цикл комедий  -
одиннадцать гроте-сково-сатирич. экспрессионистич. пьес с общим  иронич.
подзаголовком "Из буржуазной героической  жизни".  В  этот  цикл  входят
пьесы: "Панталоны" (1911), "Денежная шкатулка" (1912), "Буржуа  Шиппель"
(1912),  "Сноб"  (1913),  "Кандидат"  (1913),  "1913"  (1915),  "Скупой"
(1916), "Чистый лист" (1916), "Освобождённый от оков современник" (1920)
и др. Изображая в этих пьесах историю возвышения и падения  одной  бурж.
семьи, Ш. подвергает резкой критике  совр.  бурж.  общество,  высмеивает
аморальность, самодовольство, жажду денег, духовную нищету буржуазии.  В
20-х гг. Ш. написал  драму  "Оскар  Уайльд"  (1924),  комедии  "Школа  в
Узнахе" (1926), "Или Цезарь, или ничто" (1931). Пьесы Ш. были  запрещены
в кайзеровской Германии, в Веймарской республике,  им  инкриминировались
аморальность,  угроза  общественной   нравственности.   При   фашистской
диктатуре произв. Ш. сжигались.
   Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1-4, [В.], 1947-48;
   Aus dem burgerlichen Heldenleben, Tl l-2, hrsg. von A. Eisenlohr, B.,
1947.
   Лит.: Dosenheimer E., Das deutsche  soziale  Drama  von  Lessing  bis
Sternheim, Konstanz, 1949. Harn. B.
   ШТЕФЭНЁСКУ (Stephanescu), Джордже (13.XII.  1843-25.IV.1925)  -  рум.
композитор, дирижёр,  педагог.  Основатель  первой  проф.  рум.  оперной
труппы. Учился  в  Бухарестской  (1864-67)  и  Парижской  консерваториях
(класс композиции Д. Обера и А. Тома, 1867-71). В 1877-90 был  дирижёром
Нац. т-ра в Бухаресте. В 1885 организовал в Бухаресте  из  актёров  Нац.
т-ра труппу "Румынская опера", объединившую выдающихся рум. певцов -  X.
Даркле, Е. Теодори-ни, Г. Габриёлеску и др. и ставшую  основой  оперного
т-ра Румынии.
   Ш.- автор муз. феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880); комич.  опер  "Тёща"
(1890) и "Муж-репей" (1892); оперетты "Комета"; музыки к спектаклям Нац.
т-ра: "Овидий" Александр", "Пигмалион" Бенжеску, "Эдип-царь",  "Электра"
Софокла, "Гамлет", "Король Лир" и др.
   В 1872-1904 был профессором пения и рук. оперного класса Бухарестской
консерватории. Среди учеников Ш.: Е. Теодорини, Д.  Попович-Байрёйт,  И.
Бэ-женару, Д. Думитреску и др.
   Лит.: Stephanescu Gabriel, George Stephanescu,  Вис.,  1962;  Tomescu
V., Un inaintas al muzicii noastre, George Stephanescu, Вис.,  1954.  А.
Ив.
   ШТЕФЭНЁСКУ (Stefanescu), Мирча (р. 1898)  -  рум.  драматург.  Творч.
деятельность начал в 1921 как театр. критик. Первая пьеса  -  "Волнения"
(1926). Затем написал пьесы: "Комедия рассвета" (1931),  "Добрая  весть"
(1937), "Там, далеко"  (1939)  -  все  пост.  в  Нац.  т-ре  (Бухарест).
Конфликт в этих пьесах построен на внутр. разладе героя, на столкновении
мечты  и  действительности.  Позднее  Ш.  обращается  к  историч.  теме:
"Цыганская рапсодия" (1948, Нац. т-р, Бухарест) об освобождении цыган от
рабства в 19 в., "Куза-вое-вода" (1959,  там  же)  об  объединении  рум.
княжеств, "Матей Милло, или Повозка комедиантов" (1953, Нац. т-р, Яссы),
"Процесс г-на Караджале" (1962, Т-р Комедии, Бухарест) и др. Драматургия
Ш. характеризуется  патриотич.  направленностью,  в  его  пьесах  лиризм
сочетается с  сатирой.  Они  отличаются  остротой  драматич.  конфликта,
живостью диалога. Ш.-автор одноактных  пьес  для  любительского  т-ра  и
киносценариев. Гос. пр. СРР (1952).
   ШТЕФЭНЁСКУ-ГОАНГЭ (Stefanescu-Goanga), Петре (р.  13.  II  1.1902)  -
рум. артист оперы (драматич.  баритон).  Нар.  арт.  СРР  (1952).  Пению
обучался в Париже у рус. артистки Ф.  В.  Литвин.  Сценич.  деятельность
начал в 192 в оперном т-ре Бордо (Франция). Затем пел в  Льежской  опере
(Бельгия). С 1928 - солист Бухарестского т-ра оперы и  балета.  Особенно
удаются певцу драматич. партии.
   Партии: Риголетто; Жермон, Яго, Фальстаф ("Травиата, "Отелло", о.  п.
Верди),  Тонио,  Пролог  ("Паяцы"),   Скар-пиа   ("Тоска"),   Тельрамунд
("Лоэнгрин"),  Ганс  Сакс   ("Нюрнбергские   мейстерзингеры"   Вагнера),
Эскамильо; Нилаканта ("Лакме"), Мефистофель ("Фауст") и др.
   Гастролировал в СССР (1952) и др. странах. Ведет  педагогич.  работу,
профессор Бухарестской консерватории. Гос. пр. СРР (1952).
   Лит.:  Artistul  poporului   Petrc   Stefancscu-Goanga,   "Sap-tamina
culturala a Capitalei", Buc., 1965, № 2, 15 ianuar. А. Ив.
   ШТЙДРИ (Stiedry), Фриц (р. 11.X.1883)  -  австр.  дирижёр.  Учился  в
Венской консерватории. Стажировался в Дрезденском оперном т-ре у Э.  фон
IIIyxii (1907-08), затем дирижировал в небольших  т-рах  Чехословакии  и
Германии, позже в Нюрнберге, Кае-селе и Вене.  В  1916-23  и  1928-32  -
дирижер (с 1929- первый дирижёр) Берлинской оперы. С приходом фашистов к
власти уехал в СССР и в 1933-37 руководил оркестром Ленингр. филармонии.
Дирижировал операми: "Свадьба  Фигаро"  (1936,  Ленингр.  Малый  оперный
т-р), "Проданная невеста" (1937, там же) и др. С 1938 - дирижёр оркестра
"Новых друзей оркестровой музыки" в Нью-Йорке, с 1946 - один из  ведущих
дирижёров  т-ра   "Метрополитен-опера".   Прославился   гл.   обр.   как
интерпретатор опер Дж. Верди и Р. Вагнера. Ал. М.
   ШТЙРБУ, Кирилл Антонович (р. 2. II 1.1915) - молд. сов.  актёр.  Нар.
арт. СССР (1960). Чл. Комму-нистич. партии с  1947.  Деп.  Верх.  Совета
Молд. CCR 2-4-го созывов. В 1937 окончил Одесское театр. уч-ще и вступил
в труппу Молдавского муз.-драм.  театра  Тирасполя.  После  освобождения
Бессарабии (в 1940) - в Кишинёвском молд. музл драм. театре. Самобытный,
многогранный актёр большого творческого диапазона, Ш.  обладает  большим
обаянием, склонен  к  острой  сценич.  форме.  Искусство  его  исполнено
жизнеутверждения. Играл роль В.  И.  Ленина  в  спектаклях  "Кремлёвские
куранты" (1947), "Человек с ружьём" (1953), "Именем  Революции"  Шатрова
(1964).
   Роли: Незнамов (1937), Швандя (1938); Глоба ("Русские  люди",  1944),
Труффальдино ("Слуга двух господ", 1948), Стропша ("Свет" Лупана, 1949),
Городничий  (1950);  Любим  Торцов  ("Бедность  не  порок").   Печенегов
("Враги"), Ион,  Шосап  ("Марийкино  счастье",  "Ковёр  Иляны"  Корняну,
1953), Севин ("Песня о Лэпушнице" Портного, 1952),  Берсенев  ("Разлом",
1957), Кудряш ("Гроза", 1958), Жги-вое-вода, Бурус ("Сынзяна и  Пепеля",
"Овидий" Александри), король Лир (1961), Швейк, Пичем (1962,  "Швейк  во
2-й мировой войне" и "Трёхгрошовая опера" Брехта).
   В муз. спектаклях играл  роли:  Фома  ("Вольный  ветер"  Дунаевского,
1949), Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, 1950).
   Снимался    в    кино.     Д-     Ч-ШТОК,     Исидор     Владимирович
[р.6(19).III.1908]рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии  с  1953.
Учился в студии моек. Т-ра  Революции,  был  актёром  Передвижного  т-ра
моек. Пролеткульта. Лит. дея-тельйость начал в 1927.  Первая  пьеса  Ш.-
"Комсомол, как таковой" (1927, Моск.  т-р  совр.  буффонады).  Ш.  писал
пьесы, предназначенные для юношества:
   "Дом №  5"  (1941,  Моск.  ТЮЗ),  "Осада  Лейдена"  (1942,  там  же),
"Гастелло" (1947, Моск. т-р им. Ленинского комсомола).  Ему  принадлежат
пьесы, посв. героич. подвигам сов. людей на фронтах  Отечеств,  войны  и
совр. жизни  сов.  людей:  "Караван"  (1957,  Центр,  т-р  Сов.  Армии),
"Якорная площадь" (1960, там же), "Объяснение в  ненависти"  (1964,  там
же).
   Драматургия Ш. отличается романтич. направленностью, острым  сюжетом.
В 1962 в Т-ре им. Моссовета пост. его пьеса "Ленинградский проспект". Ш.
написал также ряд комедий, пост. в т-рах кукол  и  в  драма-тич.  т-рах:
"Чёртова мельница" (совм. с Я. Дрдой, 1953, Центр, т-р  кукол,  Ленингр.
т-р им. Ленсовета), "Божественная  комедия"  (1962,  Центр,  т-р  кукол,
Ленингр. Большой драматич. т-р). Ш.  -  автор  пьесы  "Победители  ночи"
(1950, Моск. т-р драмы) и  инсц.  повести  Н.  С.  Лескова  "Очарованный
странник", к-рая шла под назв.  "Грушенька"  в  цыганском  Т-ре  "Ромэн"
(1946).
   Соч.: Драмы, М., 1960; Три драмы и две комедии, М., i96rВл. П.
   ШТОКОЛОВ, Борис Тимофеевич (р. 19. II  1.1930)  -  рус.  сов.  артист
оперы  (бас).  Нар.  арт.  СССР  (1966).  В   1954   окончил   Уральскую
консерваторию (Свердловск). С 1951 выступал в  спектаклях  Свердловского
т-ра оперы и балета; в 1954- 1959 - солист этого театра.  С  1959-солист
Т-ра оперы и балета им. Кирова. Ш. обладает сильным и  глубоким  высоким
басом красивого тембра.
   Партии: Сусанин, Руслан,  Мельник,  Галицкий,  Борис  Годунов;  Пимен
("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Гремин ("Евгений Онегин"), Дон
Бази-лио; Фиеско ("Симон Бокканег-ра" Верди), Мефистофель ("Фауст"), Гор
("Хуньяди Ласло" Эркеля), Тихон ("Гроза" Трам-бицкого), Трофим  ("Охоня"
Бе-логлазова), Соколов ("Судьба человека" Дзержинского) и др.
   Выступает как  концертный  певец.  Гастролировал  в  Румынии  (1961),
Болгарии, Венгрии.
   Лит.: Протасова  А.,  Выпускники  Уральской  консерватории  на  сцене
Свердловского оперного т-ра, в кн.:
   О музыке и музыкантах Урала, Свердловск, 1959; К о-р e в Ю.,  Заметки
о певцах, "Сов. музыка", 1961, № 5; Кузнецова  И.,  Пытливость  таланта,
там же, 1962, № 4.
   А. Ив.
   ШТОЛЬЦ  (Stolz),  Тереза  (Терезина)  (2.VI.1834-   23.VIII.1902)   -
итальянская артистка оперы (драматическое  сопрано).  По  национальности
чешка. Училась в Пражской консерватории (1849-51) у Гордид-жани. В  1856
с успехом выступила в "Театро Гранде" (Триест). Пела в  театрах  Италии,
Парижа, Лондона, Вены, Гранады. С итал. оперной труппой гастролировала в
Тифлисе (1857- 1862), Одессе, Москве, Петербурге, Константинополе.  Была
связана дружбой с ком-позитором Верди. Первая исполнительница  в  Италии
партии Леоноры в о перо  "Сила  судьбы"  Верди  (Милан,  1869).  Впервые
исполнила партию Аиды на премьере оперы  в  т-ре  "Л  а  Скала"  (1872).
Партии  в  др.   операх   Верди:   Эболи   ("Дон   Кар   лос"),   Амелия
("Бал-маскарад"), Лео нора ("Трубадур").
   Лит.: Zoppi U., Mariani, Verdi e la Stolz, Mil., 1947. Ал. M.
   "ШТОРМ" - пьеса в 4 д.,10 картинах В.  Н.  Билль  -  Белоцерковского.
Соч.1924; новый авторский вариант- 1950. Пост. 8 дек. 1925 в Театре  им.
МГСПС (реж. Любимов-Ланской, худ. Б. Волков;  Председатель  укома  -  А.
Андреев, Братищка -Ковров, Ванин). Пьеса вскоре обошла  почти  все  т-ры
Страны.
     В  1951  "Ш."  поставил  'Т-р  им.  Моссовета   (реж.   Завадский,
Страдом-ская,   худ.   Виноградову   Председатель   укома   -    Герага,
Братишка-Сла-биняк, -Раевич-Плятт). В 50-х гг. "Ш."  пост.  в  ряде  др.
т-ров: Ашхабадский рус. т-р,  Одесский  т-р  им.  Октябрьской  революции
(реж. Васильке) (оба в 1953), Запорожский театр им. Щорса,  Николаевский
театр. Русский театр в Орджоникидзе, Украинский муз.-драматический т-р в
Полтаве (все в 1955) и мн. др.
   Издания: Билл ь-Б елоцерковский В.Н.,.  Пьесы,  М.,  1934;  Билл  ь-Е
елоцерковский В.Н.,. Избр. произв., т. 2, М., 1962. А.Шн.
   ШТОФФЕР, Яков Зиновьевич (1906-1951) - сов.  театр.  художник.  Засл.
деят. иск-в Кирг. ССР. В 1928 окончил Киевский художеств.  ин-т.  Первые
театр. работы Ш.- "Мать" по Горькому, "Железный поток"  по  Серафимовичу
(все  в  моек.  Реалистич.   т-ре)-отличались   объёмно-пространственным
решением  сценич.  площадки.  Затем  Ш.   оформил   спектакли:   "Вечера
классических водевилей" и "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1935,  оба  в
Моск. т-ре Сатиры). Во 2-й пол.  30-х  гг.  Ш.  работал  в  Киргизии.  В
декорациях к кирг. опере "Айчурек" (1939) и муз.  драме  "Аджал  ордуна"
(1938) Малдыбаева, Власова и Фере, к балету "Анар" Власова и Фере (1940;
все три  спектакля  в  Кирг.  т-ре  оперы  и  балета)  художник  передал
особенности кирг. природы, нар. иск-ва,  орнамента  насыщенными,  яркими
цветовыми тонами. Ш. принадлежат также декорации к спектаклям: "В степях
Украины" Корнейчука (1941,  Малый  т-р),  "Нашествие"  (1943,  там  же);
"Ко-куль" и "Чолпон" Раухвергера (1942 и 1944; оба в Кирг. т-ре оперы  и
балета), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (1947, Т-р им. Вахтангова),
"Красный мак" Глиэра (1949, Ленингр. т-р оперы  и  балета  им.  Кирова),
"Поднятая целина" Дзержинского (1937" Ленингр. Малый оперный т-р) и др,
   Лит.: "Театр и драматургия", 1935., X' 7, с. 25-27;
   Выставка работ Я. Штоффера. [Каталог], М., 1952.
   Бор. 77. ШТРАУБ (Straub),  Агнесса  (2.IV.1890-8.  VII.  1941)-  нем.
актриса. В 1908 поступила в Гейдельбергский т-р. Затем выступала в т-рах
Бонна, Кенигсберга, Берлина, Вены. После 1-й мировой войны играла в Нем.
т-ре (Берлин). В 1931 Ш. создала в  Берлине  "Т-р  Курфюрстендамм",  где
выступала как актриса и режиссёр.  Раскрывая  сложную  психологию  своих
героинь,  Ш.  стремилась  показать  их  человечность.  передать  оттенки
чувств,  добивалась  ясности,  пластичности,   скульптурности   образов.
Актрисе одинаково удавались интимные, лирич. сцены и сцены.  исполненные
высокого трагизма.
   *  Роли:  фру  АЛЬБИН  г;  Клитемпестра  ("Орестея"  Эсхила),   Виола
("Двенадцатая  ночь"),  Беатриче  ("Много  шума  из  ничего),  Гонерилья
("Король Лир"), Дорина ("Тартюф"), Минна фон Барнхсльм (о. п. Лессинга),
леди Мильфорд;
   Елизавета ("Мария Стюарт"), Изабелла ("Мессинская невеста"  Шиллера),
Ифигения  ("Ифигения   в   Тавриде"   Гёте),   Медея   ("Золотое   руно"
Грильпарцера),  Анна  Map  ("Одинокие"   Гауптмана),   Магда   ("Родина"
Зудермана), Гедда Габ-лер (о. п.  Ибсена),  Эллида,  Ирена  ("Женщина  с
моря", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Василиса ("На дне").
   Соч.: Im Wirbel des neuen Jahrhunderts, Hdib.- B.- Lpz., 1942.
   Лит.: Bach R., Die Frau als Schauspielerin, Tubingen, 1937. Harn. B.
   ШТРАУС  (Strau?),  Иоганн  (сын)  (25.X.1825-3.VI.  1899)  -   австр.
композитор, скрипач и  дирижёр.  Род.  в  семье  известного  композитора
Иоганна Ш. Учился у Ф. Амона (скрипка) и И.  Дрекслера  (композиция).  В
1844 создал свой оркестр, с к-рым совершал турне  по  Европе  и  США.  В
1856-65, 1869, 1872, 1886 гастролировал в  России  (дирижировал  летними
концертами в Павловске, близ Петербурга).
   Написал ок. 500 произв.  танцевальной  музыки.  Особое  место  в  его
творчестве занимали вальсы, форму к-рых Ш.  развил  и  усовершенствовал,
создал классич. образцы "венского вальса".
   Ш.- основоположник "танцевальной оперетты", направления, к-рое  затем
развивали Ф. Легар и И. Кальман.  Для  оперетт  Ш.  характерны  мелодич.
богатство и  разнообразие  муз.  форм,  нарядная  оркестровка,  внесение
развёрнутых симфонич. черт в танц.-муз. эпизоды, заражающий  темперамент
и  экспрессивность  музыки,  насыщенность  её   оптимизмом   и   юмором,
устойчивая опора на нар. песенно-танц. ритмы Австрии и Венгрии. Оперетты
Ш. в значительной степени определили  особенности  опереточной  школы  в
Австрии и отразились на дальнейшем развитии жанра в  Европе.  Недостатки
большинства либретто, на к-рые Ш. сочинял музыку, привели к тому, что из
16 оперетт лишь 3 сохранились в репертуаре опереточного  т-ра:  "Летучая
мышь" (1874, "Т-р ан дер Вин", ,Вена), "Ночь в Венеции" (1883, там  же),
"Цыганский барон" (1885, там  же).  После  смерти  Ш.  были  предприняты
попытки  написания  новых  либретто  на  его  музыку;  создано  ок.   20
"посмертных" оперетт Ш.
   Др. оперетты: "Индиго, или Сорок  разбойников"  (1871,  "Т-р  ан  дер
Вин"),"Карнавал в Риме" (1873, там же), "Калиостро в  Вене"  (1875,  там
же), "Принц  Мафусаил"  (1877,"Карлс-театр".  Вена),  "Жмурки"  ("Слепая
корова", 1878, "Т-р ан дер Вин"), "Косынка  королевы"  (1880,  там  же),
"Весёлая война" (1881, там же), "Симплициус" (1887,  там  же),  "Княгиня
Нинетта" (1893, там же), "Праздник плодов, или Ябука"  (1894,  там  же),
"Лесник" (1894), "Рыцарь Пацман" (1892, Венский оперный т-р) и др.
   Лит.: Prochazka R. von, Johann Strau?, В.,
   1900; Nick E., Von Wiener Walzer zur Wiener  Operette,  Hamb.,  1954;
chneidereit 0., Opcrettenbuch, B., 195 M. Ян.
   ШТРАУС (Straus), Оскар (0.1 V. 1870-11.1.1954) - австр. композитор  п
дирижер. Ученик М. Бруха. Дирижёр разл. муз. т-ров Австрии и Германии. С
1933 жил в Париже, затем в США (1940-48), в 1948 вернулся на родину.  Ш.
начал творч. деятельность как оперный композитор ("Сирота  из  Кордовы",
1893;"Чёрный человек", 1895).Однако  полностью  талант  Ш.  раскрылся  в
качестве автора оперетт.  Ш.-  представитель  "нововенской"  опереточной
школы; в своих произв. он использовал совр. танцы  п  фарсовые  сце-нич.
ситуации. Наиболее  известные  "Грёза  вальса"  (1907,  Вена),  "Храбрый
солдат" (1908, Вена), "Ночная бабочка" (1917, Вена),  "Последний  вальс"
(1920, Берлин), "Жемчуга Клеопатры" (1923,  Вена),  "М  ариетта"  (1928,
Берлин), "Вожена" (1952, Мюнхен) и др.
   В США писал музыку для кино и т-ра.  Лит.:  Янковский  М.,  Оперетта.
Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, М. -Л., 1937;
   Schneidereit О., Operettenbuch, В., 1955; G  r  u  н  B.,  Prince  of
Vienna, L., 1955, N. Y., 1957. M. Ян.
   ШТРАУС (Strau?), Рихард (11.VI. 1864 - 8.IX. 1949) - нем.  композитор
и дирижер. Изучал теорию композиции у Ф. В.  Манера  (1875-80).  Дирижер
оркестровой капеллы в Мейнингене (1885) и оперных т-ров в Мюнхене  (1886
и 1894), Веймаре  (1889),  Берлине  (1898;  с  1908  -  генераль-музикди
ректор), Вене (1919-  1924).  Был  крупнейшим  оперным  и  симфоническим
дирижёром. Концертировал во многих странах (в 1896 был в  России).  Один
из ведущих оперных  композиторов  1-й  пол.  20  в.,  выдающийся  мастер
оркестровки, Ш. тяготел к декоративным эффектам. Успешно  развивал  жанр
программного  симфонизма.  Вместе  с  тем  его  творчество   во   многом
эклектично.  Поборник  заветов  Р.  Вагнера  (оркестровка   и   принципы
лейтмо-тивности),  Ф.  Листа  и  Г.  Берлиоза  (программность),   он   в
дальнейшем    испытал    воздействие    эстетики    экспрессионизма    и
неоклассицизма. В произв. Ш.  много  метких  характеристик  и  картинной
изобразительности,  но  нередко  встречаются  элементы   иллюстративного
натурализма, преувеличенной чувственности. Путь оперного композитора  Ш.
начал с оперы "Гунт-рам" (1894, Веймар,  на  собств.  либр.,  нов.  ред.
1948) и поэмы для пения "Нужда в огне" (1901, Дрезден) в духе'Вагнера. В
1905 Ш. завершил оперу "Саломея" (1905, Дрезден,  по  одноим.  пьесе  О.
Уайльда), построенную на декламации, отличающуюся напряжённой  гармонией
и инструментовкой. Многие из последующих опер написаны Ш.  на  либр.  Г.
фон Гофман-сталя. "Электра" (1909, Дрезден) - мрачная и сложная опера, с
элементами атонализма; муз. комедия "Кавалер роз" (1911, Дрезден) - одно
из наиболее светлых и ясных произв., в к-ром широко используются венские
мелодии. Лирич. опера "Ариадна на Наксосе"  (1912,  Штутгарт;  2-я  ред.
1916) знаменует поворот Ш. к неоклассицизму. В опере "Женщина без  тени"
(1919, Вена) Ш. пытался синтезировать  традиции  Моцарта  и  Вагнера.  В
комич.  опере   "Интермеццо"   (1924,   Дрезден,   на   собств.   либр.)
драматически-речитативные формы  сочетаются  с  симфонич.  интермедиями;
опера "Елена  Египетская"  (1928,  Дрезден,  нов.  ред.  1933)  содержит
элементы вагне-рианства и заимствования из К. Глюка, Дж. Мейер-бера,  Ж.
Оффенбаха.
   Др. произв. Ш.:  камерная  лирич.  муз.  комедия  "Арабел-ла"  (1933,
Дрезден), комич. опера "Молчаливая  жена"  на  либр.  С.  Цвейга  (1935,
Дре-зден), антимилитаристская опери "День мира" (1938, Мюнхен)  и  опера
"Дафна" (1938, Дрезден); муз. комедия "Любовь Данаи" (соч.  1940,  пост.
19.')2, Т-р фестивалей, Зальцбург) (три последних произв. Ш. написаны на
либр. И. Грегора); пьеса с музыкой на собств. либр.- "Каприччио"  (1942,
Мюнхен); балеты - "Легенда об Иосифе" (1914, Пари/к), "Шлагобер"  (1924,
Вена). Чл. Академии иск-в в Берлине (с 1909).
   Лит.: S t г а и  Э  R-.  Betrachtungen  und  Erinnerungen,  2  Ausg.,
Z.-Freib., 1957; К р а у з е Э., Рихард Штраус, [пер. с нем.], М., 1961;
Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938: Schuh W.,
Roth Е., [ed.], Richard Strauss. Complete catalogue, L., 1964. В. Делъ.
   ШТРАУХ, Максим Максимович [р. 11(23).II. 1900]  -  рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1965). В 1921 начал артистич. деятельность в 1-м Рабочем
т-ре* Пролеткульта. Сыграл здесь ряд ролей в экспериментальных пост.  В.
С. Смышляева, С. М. Эйзенштейна:  Филипп  Ривера  ("Мексиканец"  по  Дж.
Лондону, 1921), Мамилюков-Проливной ("Мудрец" по комедии Островского  На
всякого  мудреца  довольно  простоты",  1923),  Штумм,  Директор  завода
("Слышишь, Москва", 1923, "Противогазы",  1924,  Третьякова)  и  др.  Ш.
проявил себя мастером  острой  сценич.  формы,  актёром,  которому  были
близки психоло-гич. анализ, эксцентрика и гротеск. В 1929-31 работал в
   Т-ре им. Мейерхольда. Сатирич. образы большой  обличительной  силы  и
острой социальной  направленности,  созданные  в  пьесах  Маяковского  -
Победо-носиков ("Баня"), Присыпкин ("Клоп", 1930),- были высоко  оценены
Маяковским. Среди лучших ролей этого периода также: Председатель  палаты
депутатов ("Д. Е,." Подгаецкого, 1930), Маржерет  ("Список  благодеяний"
Олеши, 1931). Новые грани таланта Ш. раскрылись на сцене Т-ра Революции,
где он работал в 1932-50 (в 1938-42 был худ. рук. этого  т-ра).  Ш.  всё
чаще обращается к глубокому психологич. истолкованию образа. Он выступил
в новых для его творчества ролях,  показал  формирование  революционного
сознания: портной Рубинчик ("Улица  радости"  Зархи,  1932),  композитор
Шигорин ("Концерт"  Фай-ко,  1936).  Глубоко  и  рельефно  раскрывал  Ш.
духовный мир сов. людей, героев современности:  Руководящее  лицо  ("Мой
друг"  Погодина,  1932),  Све-колкин  ("Обыкновенный  человек"  Леонова,
1945),  П  редседатель   правительственной   комиссии   ("Закон   чести"
А.Штейна,1947, Гос. пр. СССР,  1949).  Одновременно  Ш.  создал  галерею
ярких сатирич. образов:  Моске  ("На  западе  бой"  Вишневского,  1933),
Василий  Шуйский  ("Иван  Болотников"  Добржинского,  1938),   Вильгельм
Баум-воль  ("Сыновья   трёх   рек"   Гу   сева,   1944).   Пуб-лицистич.
направленность иск-ва Ш. проявилась и в образе Ивана  Горлова  ("Фронт",
1942).
   Работа над образом совр. положительного  героя  обогатила  мастерство
актёра и подготовила его к созданию (один из первых исполнителей) образа
В. И. Ленина ("Правда" Корнейчука, 1937). Впоследствии Ш. продолжил свою
работу над воплощением образа В. И. Ленина в  спектаклях:  "Незабываемый
1919-й" Вишневского (1950, Малый  т-р.  Гос.  пр.  СССР,  1951),  "Между
ливнями" Штейна (1964, Т-р им.  Маяковского).  Ш.  создал  образ  В.  И.
Ленина в кино ("Рассказы  о  Ленине",  Ленинская  пр.,  1959,  "Ленин  в
Польше",  1965,  "Человек  с  ружьём",   "Выборгская   сторона",   "Яков
Свердлов"). Ш. передавал  глубину  революц.  мысли  вождя,  величие  его
нравств. подвига, одухотворённость революц. идеей.
   В творчестве Ш. ясность и точность мысли сочетаются с гражданственной
страстностью, тонкой  художеств.  интуицией,  отточенностью  сценической
формы.
   В  1Р5Э-57  Ш.-  актёр  Малого  т-ра.  В  ряде  ролей  этого  периода
раскрывалась ведущая тема творчества актёра - познание человеком правды:
крестьянин Габу ("Люди  доброй  воли"  Мдивани,  1950),  инженер  Груббе
("Иначе жить нельзя" Софронова, 1952) и др.
   В 1959 Ш. вернулся в Т-р им. Маяковского. В ролях, сыгранных  в  этот
период, Ш. стремился показать мужество и стойкость сов. людей  в  борьбе
за  коммунистич.  идеалы,  их  человечность:  Начальник   ("Аристократы"
Погодина, 1959), адмирал Миничев ("Океан"  Штейна,  1961).  Играл  также
лирико-коме-дщшую роль писателя Шахматова  ("Весенние  скрипки"  Штейна,
1960), сатирич. роль обывателя Крута ("Поворот ключа" Кундеры, 1963).
   Ш. занимается режиссёрской деятельностью; пост. спектакли:  "Лестница
славы" Скриба (1936), "Последние"  (1937);  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"
Брехта (1960).
   Снимается в кино: "Привидение,  которое  не  возвращается",  "Заговор
обречённых" (Гос. пр. СССР, 1951), "Убийство на улице Данте" и др.
   Лит.: Туровская М., Медведев Б., Максим Максимович Штраух, М.,  1952;
Гринвальд Я., Максим Штраух, М., 1939; Новицкий П., Образы актёров,  М.,
1941; Шахов Г., М.М.Штраух, [M., 4964].
   А. Я.
   ШУБЕРТ, Александра Ивановна [14(26).III.1827- l (l 4).  11.  1909]  -
рус. актриса. Сестра драматурга-водевилиста и режиссёра Александрийского
т-ра Н. И. Куликова и актрисы П. И. Орловой. Училась  в  Петерб.  театр.
уч-ще. Затем (с 1842) продолжала образование под рук.  своего  брата.  В
1842 дебютировала в Александрийском т-ре (Фанни - "Камилла, или  Брат  и
сестра" Скриба) и в 1843 была зачислена в труппу. В  1844  переведена  в
моек. Малый т-р. М. С. Щепкин уделял большое внимание художеств. и этич.
воспитанию Ш. В 1847-53 (вместе со своим первым  мужем  артистом  М.  А.
Шубертом) Ш. работала в Одесском т-ре, труппа к-рого  была  сформирована
по рекомендации Щепкина из его  учеников  и  лучших  актёров  провинции.
После 1853 Ш. вновь играла в Александрийском т-ре, в 1860-68 -  в  Малом
т-ре, затем в Виль-но, Саратове, в труппе  П.  М.  Медведева  в  Казани,
Орле, Тамбове. Последний раз выступила на сцене в 1882 .{бенефис  П.  А.
Стрепетовой на сцене Пушкинского  т-ра  Бренко  в  Москве).  Актриса  по
преим. комедийная и водевильная, Ш. в молодости исполняла роли субреток,
ловких и бойких барышень, а в зрелые годы - пронырливых кумушек и  свах.
Её игра отличалась непосредственностью, юмором. Актриса  не  поднималась
до  обличающей  сатиры,  но   придавала   своим   персонажам   забавные,
почерпнутые из действительности черты.
   Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"),  Лиза  ("Лев
Гурыч Синичкин" Д. Ленского),  Флорет-та  ("Госпожа-служанка"  Бурдина),
Юлинька   ("Жених   из   ножевой   линии"   Красовского),    Мирандолина
("Мирандо-лина, или Седина в бороду, а бес в ребро" - переработка  Блума
комедии   "Хозяйка   гостиницы"   Гольдони),    Василиса    Перегриновна
("Воспитанница" Островского), Серафима ("Виноватая" А. Потехина) и др.
   Преданная ученица и последовательница  Щепкина,  Ш.  пропагандировала
творчество великого артиста и его систему в провинции (именно в письме к
Ш. от 7 февр. 1848 Щепкин  изложил  основы  своей  эстетич.  программы).
Умные и тонкие советы Ш., ее талант театр.  "педагога  оказали  решающее
влияние на  формирование  и  развитие  дарований  мн.  молодых  актёров,
служивших с ней в провинции. Среди них - В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, П.
А. Стрепетова. Ш. оставила воспоминания ("Моя жизнь").
   Соч.: Моя жизнь, Л., 1929.
   Лит.: Г p и ц Т. С., М. С. Щепкин. Летопись жизни и творчества,  [М.,
1966]; Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом. Л.- М.,  1962;  Савина  М.  Г.,
Горести и скитания, Л.-М-, 1961. А. Кл.
   ШУБЕРТ (Subert), Франтишек Адольф (23. III. 1849 -  8.1  X.  1915)  -
чеш. театр. деятель и драматург. В 1883-1900 - первый директор Нац. т-ра
в Праге и в 1907-09 - Т-ра на Виноградах. В своих  пьесах  на  материале
истории Ш.  отражал  острые  совр.  социальные  противоречия:  Будители"
(1882), "Ян Вырава" (1886),  "Помещик"  (1891),  "Драма  четырёх  бедных
стен" (1893), "Жатва" (1904). Ш.- автор работ по истории чеш. т-ра  и  о
совр. мастерах сцены: Ф. Коларе, К. Шимановском, И. Мошне и др.
   Соч.: Kralovske ceske zemske a narodni divadlo v Praze, Praha,  1892;
Klicpera dramatik, Praha, 1898; Jindrich Mosna. Masky narodniho  divadla
1883-1900, Praha, 1902; Moje vzpominky, Praha, 1902 (Z uplnuivch dob, dl
1-3); Dejiny narodniho divadla v Praze 1883-1900, sv. 3, cast l,  Praha,
1908. Д. Сол.
   ШУБЕРТ  (Schubert),  Франц  (31.1.1797-  19.XL  1828)  -  австрийский
композитор.  Ученик  А.  Сальери   (1812-16,   Императорско-коро-левская
придворная  капелла).   Ш.-один   из   первых   крупных   представителей
романтизма. Среди обширного творч.  наследия  Ш.-  18  произведений  для
театра (завершено 11). В 1822 написал оперу "Альфонсо ? Эстрелла" (1854,
Веймар)  на  текст  Ф.  Шобера,  произведение,  предвосхитившее  геронч.
тенденции в творчестве Верди; в 1823-музыку к пьесе "Роза-мунда" X. Чези
(1823, "Т-р ан дер Вин", Вена) - одно из самых поэтичных своих творений.
Наиболее сценичным был зингшпиль ffl. "Заговорщики"  ("Домашняя  война",
соч. 1823, пост. 1861, Франкфурт-на-Майне).
   Др. произв.: оперетта "Рыцарь зеркала" (соч. 1812);
   "волшебная" опера "Весёлый замок сатаны" (соч. 1813-14); зингшпили  -
"Клодина фон Вилла Белла" (соч. 1815),  "Братья-близнецы"  (соч.  1819),
"Фиеррабрас" (соч. 1823); музыка к "магической  пьесе  "Волшебная  арфа"
(соч. 1820); вставные номера к опере "Волшебный колокольчик" Ф. Герольда
(соч. 1821); опера "Шакунтала" (неоконченная, соч. 1820; исполнена  ария
баса, 1822, Вена) и др.
   Лит.: К о н е н В., Шуберт, 2 изд., М., 1959; Г о  л  ь  д-шмидт  Г.,
Франц Шуберт -жизненный путь, [пер. с нем.],  М-.,  1960;  Жизнь  Франца
Шуберта в документах, М., 1963; Черная Е. Ф., Шуберт, 1965. В.Дель.
   ШУБИН,  Александр  Васильевич  [р.  3(15).VIII.  1898]  -  рус.  сов.
режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1953). В 1916 окончил Студию
Мейерхольда, работал как актер и режиссёр в  ленингр.  т-рах:  т-р  Нар.
дома  (1919-21),  "Кривое  зеркало"  (1925-30),  Большой  драматич.  т-р
(1930-34), Малый оперный т-р (1934-39). Был гл.  режиссёром  Выборгского
(1940-41),  Киевского  (1941-43),   Пермского   (1943-45),   Смоленского
(1945-48), Омского (1948-53), Вологодского (1954-65) т-ров.
   Пост. спектакли: "Мой друг" Погодина (совм. с К. К. Тверским,  1933),
"Обрыв" по Гончарову (1938, 1964), "Горе от ума" (1955); "Фома  Гордеев"
по Горькому (1956), "Мёртвые души" (1959), "Вишнёвый сад" (1960),  "Анна
Каренина" (1960); "Кремлёвские куранты" (1956) и  "Третья  патетическая"
(1960) Погодина, "Иркутская история" Арбузова (1960),  "Тартюф"  (1961);
"Хозяин" Соболева (1961), "Палата" Алёшина (1962).
   Начал педагогич. деятельность  в  1921.  Преподавал  в  Ленингр.  1-й
художеств.  студии,  Студии  Больтого  драматического  т-ра,  в  студиях
руководимых им театров. Е. X.
   ШУБИН, Анатолии Ефимович (р. 7,VIII.  1913)-  сов.  JeaTp.  художник.
Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.  В
1931 окончил Самаркандский художеств. техникум.  В  том  же  году  начал
творч. деятельность в рабочем т-ре г. Кзыл-Арват (Туркмения). Работал  в
Оренбургском т-ре муз. комедии. С 1945 - гл. художник  Молд.  муз.-драм.
т-ра им. Пушкина. Оформил здесь спектакли:
   "Майская  ночь"  Римского-Корсакова  (1945),  "Кремлёвские   куранты"
(1947), "Враги" (1952); "Грозован" Гершфельда (1956),  "Свекровь  и  три
невестки" Крянгэ (1957), "Овидий" Александр!! (1958), "Каса маре"  Друцэ
(1962), "Героика" Маларчука (1965) и др. Д. П.
   ШУВАЛОВ, Иван Михайлович [наст. фам.- Егоров; 1865-15(28).II.1905]  -
рус. актёр. Занимался в Петербургском театр. уч-ще. Играл  в  антрепризе
А. А. Рассказова в Костроме и Самаре. В 1886- 1888 - актёр Театра  Корша
в Москве. Затем служил в Одессе, Товариществе М. М.  Бородая  (Поволжье,
юг России), Харькове, Ростове-на-Дону в труппе  Н.  Н.  Синельникова,  в
Киеве в труппе Н. Н. Соловцова (сезон 1902/03-в  Александрийском  т-ре).
Один из культурнейших актёров, рус. про-винц.  т-ра,  Ш.  был  известным
исполнителем ролей клас-сич.  репертуара,  пропагандировал  совр.  новую
драматургию (Чехов, Ибсен и др.), блестяще играл в комедии. Среди ролей:
Лир; царь Эдип (о. п. Софокла). Макбет;
   Войницкий ("Дядя Ваня" Чехова),  Вершинин  ("Три  сестры"),  Тригорин
("Чайка"), доктор Штокман и  консул  Берник  ("Враг  народа"  и  "Столпы
общества"   Ибсена),   Кавалер   ("Трактирщица"),   Звездинцев   ("Плоды
просвещения"), Васильков ("Бешеные деньги-) Островского) и др.
   Лит.: В е л и з а р и и М. И., Путь  провинциальной  актрисы.  Л.-М.,
1938; Я б л о н о в с к и и С., Свет и тени, в кн.: Галерея  сценических
деятелей, т. 1, [б. м., 0. г.], с. 30-31; Тавридов И. [Е. М.  Бабецкий],
Памяти И. М. Шувалова, "Театр и искусство", 1905, № 10, с-. 156. АН. А.
   ШУВАЛОВА (К о р в и н-К озановская), Вера (Вероника)  Михаиловна  (р.
1885) - рус. артистка оперетты. Училась в Петерб.  консерватории  (класс
Н. А. Ирецкой). С  1905  выступала  в  петерб.  т-ре  "Буфф"  (исполняла
каскадные роли), в 1914-18- в моек. т-ре "Зон". После 1918  эмигрировала
за границу. Ш. была одной из лучших исполнительниц экс-цент рич. танцев.
   Партии: Елена, Перикола ("Прекрасная Елена", о. п., Оффенбаха), Нитуш
("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Мимоза ("Гейша" Джонса), Валентина ("Весёлая
вдова" Легара) и Др. В. Б р.
   ШУВАЛОВА, Елена Ивановна [р. 1(13).III.1892]- рус. сов. актриса. Нар.
арт. Удм. АССР (1957). Род. в семье провинц. актёров И. М. Шувалова и Л.
А. Рассказе вой. В 1908 дебютировала в Ростовском т-ре в  труппе  Н.  И.
Соболыцикова-Самарина.   Работала   в   т-рах   Астрахани,    Оренбурга,
Екатеринбурга,  Пензы,   -Вологды,   Новочеркасска,   Казани,   Сызрани,
Уральска, Ирбита. С 1938 - в Удмуртии (т-ры Глазова, Воткинска, Ижевска,
Сарапула).
   Роли: Кручинина, Гурмыжская, Васса Жслезнова;
   Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Долгова ("Касатка" А.Н.Толстого), Мария
Александровна  ("Семья"   Попова),   мадам   Обломок   ("Юность   отцов"
Горбатова), Бережкова ("Кресло .N'o 16" Угрюмова) и др. Л. Ив.
   ШУДРАКА  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.)-  инд.   драматург,   живший
приблизительно в 5 в. н. э. Автор одной из  наиболее  значит,  пьес  Др.
Индии - "Глиняная повозка" ("Мриччхакатика"),  написанной  на  санскрите
(лит.  яз.)  и  пракритах  (нар.  яз.).  Пьеса  рассказывает   о   любви
обедневшего  брахмана  и  гетеры,  чувства  к-рых  восторжествовали  над
сословными предрассудками.  IU.  осложняет  сюжет  политпч.  интригой  -
борьбой правдолюбца с тираном.  Стремление  Ш.  преодолеть  драматургич.
каноны  наложило  отпечаток  на  идейно-художеств.   строй   пьесы.   Ш.
отказывается от традиции изображения в пьесах богов или царей, усиливает
сатирич. элементы, осуждает имуществ. неравенство.  25  действующих  лиц
(из  30)  говорят  на  пракритах,  что  свидетельствует  о   демократич.
направленности драмы. По мотивам "Глиняной повозки" сов.  драматурги  В.
В. Винников и Ю. А. Оснос написали  пьесу  "Белый  лотос"  (пост.  Моск.
т-ром им. Ав С, Пушкина, 1957, и др. т-рами Сов. Союза).
   Соч. в рус. пер.? Фейхтвангер Л., Васантасека.  Пер.  с  нем.  М.  А.
Фромана, Л., 1938; "Глиняная повозка. пер., предисл.  и  примеч.  В.  С.
Воробьёва-Десятовского. Стихи в пер. В. С. Шефнера, Л., 1956.
   Лит.: Серебряков И. Д., Древнеиндийская лит-ра.  Краткий  очерк,  М.,
1963;  на  яз.  хинди  -  Б  х  а  г-ватшаран  Упадхьяй,  Мриччхакатика,
"Алоч-на", Дели, 1963, июль, № 27. И. Р.
   ШУЙОК (Sulyok), Мария (р. 24.IV.1908) - венг. актриса. Нар. арт.  ВИР
(1963). В послевоенные годы выступала на сцене Нац.  т-ра  в  Будапеште,
где играла роли Гертруды ("Гамлет") и Королевы  ("Банк-бан"  Катоны).  С
1951 - актриса т-ра  "Вигсинхаз".  Выступала  в  рус.,  нац.  и  мировом
классич. репертуаре:
   Аркадина ("Чайка"), Мать (о. п. Чапека) и др. Создала остро  сатирич.
образ амер. миллионерши Клэр в пьесе "Визит пожилой  дамы"  Дюрренматта,
психологически тонкий образ Кристины ("Американская Электра",  "Траур  к
лицу Электре" О'Нила).  С  наибольшей  силой  трагедийное  дарование  Ш.
проявилось в  роли  Гекубы  ("Троянки"  Еврипида).  Лауреат  пр.  Кошута
(1957).
   Лит.: Г е р ш к о в и ч А., Театральный Будапешт М., 1961. А. Гер.
   ШУКУРБЁКОВ, Райкан (1913-23. V. 1962) - кирг. сов. поэт и  драматург.
В  1933  окончил  педаго-гич.  техникум  в  г.  Фрунзе.   Участвовал   в
самодеятельных спектаклях, затем как проф. актёр выступал на сцене Кирг.
муз. т-ра (1933-36). Первая многоактная пьеса  -  "Борьба"  (Кирг.  муз.
т-р,  1933).  В  пьесах   "Айдар",   "Среди   могил"   (1935)   показана
коллективизация в республике. В сатирич.  комедии  "Джапалак  Джатпасов"
(1935) Ш.  заимствовал  ситуации  из  "Ревизора",  перенеся  конфликт  в
современность. Автор драмы "Месть" (1944) о событиях  Великой  Отечеств.
войны, комедии "Прежде чем  сказать,  подумай"  (1945).  Преобразованиям
кирг. деревни в годы Сов. власти посв. пьесы: "Два друга"  (1946),  "Мой
аил" (1948, новая ред. под назв. "Свет в долине", 1958),  "Зелёный  лес"
(1948), "Достойный пример" (1959). Драма Ш. "Мечта акына" о кирг.  акыне
Токтогуле пост. во Фрунз. киргиз, т-ре  (1962).  Перевёл  на  кирг.  яз.
"Горе от ума" (1945, пост. в Кирг. т-ре,  1966),  "Коварство  и  любовь"
(1956).  Для  драматургии  Ш.  характерны  яркая  комедийность,   острая
злободневность, сочность языка, близкого к нар. речи. Пьесы Ш. ставились
в Киргизском драм. т-ре, (Фрунзе) и др. т-"рах республики.
   Лит.: "Мой аил, комедия, в кн.: Киргизская советская драматургия, М.,
1959, с. 3:59-84; "Ырлар жана интерме-диялар жыйнагы", Фрунзе, 1961  (на
кирг. языке). Д. Бр.
   ШУЛЬЖЁНКО, Клавдия Ивановна [р. 11  (24).  III.  1906]  -  рус.  сов.
эстрадная певица.  Нар.  арт.  РСФСР  (1962).  Училась  пению  у  Н.  Л.
Чемезова. Творч. путь начала в Харькове в 1923 в драм. т-ре под рук.  Н.
Н. Синельникова. Выступала на эстраде в Харькове  (1928-29),  Ленинграде
(1929-43). Совм. с В. Ф. Коралли  организовала  и  возглавила  эстрадный
ансамбль ленингр. Дома Сов. Армии. С 1943 работает в Москве.  Исполнение
Ш.   отличается   филигранной   отделкой,   музыкальностью,   выявлением
драматургии  песни.   Превосходная   дикция,   использование   интонаций
разговорной речи, выразительная мимика и движения  характеризуют  иск-во
Ш. В её  репертуаре  лирич.  и  шуточные  песни,произв.  гражд.  лирики:
"Анд-рюша" Зака, "Записка" Бродского, "Точно" Табачникова,  "Че-лита"  в
обр.   Феркель-мана,    "Морщинки"    Лозовского,    "Синий    платочек"
Петерсбургского,  "Давай  закурим"  Табачникова,  "Где  же  вы   теперь,
друзья-однополчане"  Соловьева-Седого,  "Старые   письма"   Розенфельда,
"Задушевная беседа" Левиной,  "Родные  просто  ры"  Химкпса,  "Письмо  к
матери" Липатова, "Три вальса" Цфасмана, "Возьми гитару" Лепина и др.
   Лит.: АмусьсваО., Мастер эстрады К. Шульженко,  Сов.  музыка",  1951,
.VJ 11; И о ф ь е в М.. Песни К. Шуль-женко, "Искусство эстрады",  1961,
у 2; Се чин В., К. Шульженко и судьба жанра, "Муз. жизнь", 1961, № 6;
   Дмитриев  Ю.,  Искусство-  советской  эстрады,  М.,   1962,   с.   5,
10-II,102-05. М.Лифш.
   "ШУМ И ДЫМ" - "Шаллъ унд раух".  ШУМАН  (Schumann),  Роберт  (8.  VI.
1810-29.  VII.  1856)-нем.  композитор  и  муз.   писатель.   Учился   в
Лейпцигском и Гейдельбергском ун-тах на юридич. ф-тах. Занимался музыкой
у Ф. Вика (1829, фп. и гармония) и Г. Дорна (1831, композиция).
   Творчество Ш., музыканта-новатора в инструм. и  вок.  жанрах,  яркого
представителя   прогрессивного   романтизма,   характеризуется    меткой
изобразительностью,  программностью,  глубоким   раскрытием   психологии
человека. Оратория "Рай и пе-рп" (1843, Лейпциг) по Т. Муру и  сцены  из
"Фауста" Гёте для  солистов,  хора  и  оркестра  (1848,  Дрезден;  1849,
Лейпциг) - первые произв.
   Ш. в области муз. т-ра. Опера "Геновева" (1850,  Лейпциг)  по  Ф.  X.
Хеббелю и Л. Тнку развивает прогрессивные  традиции  "Эврианты"  Вебера.
Одно из наиболее выдающихся  произв.  Ш.-  музыка  к  "Манфреду"  (1852,
Веймар)-увертюра и 15 номеров. Сохранились также увертюры к  "Месспнской
невесте" Шиллера, "Юлию Цезарю" Шекспира, "Герману и Доротее" Гёте.
   В 1834 Ш. основал "Новый музыкальный журнал" п в течение 10  лет  был
его редактором и основным автором. В  своей  публицистич.  деятельности,
ставшей  образцом  прогрессивной  романтич.  муз.  критики,  боролся   с
рутиной,    филистерством,    пропагандировал    творчество    передовых
композиторов. Занимался муз. педагогикой и дирижёрской деятельностью.  В
1844 посетил Россию.
   Соч.: Избр. статьи о музыке, пер. с нем., М., 1956. Лит.: Л а р  о  ш
Г., Забытые оперы: "Геновева" Шумана, "Театр. газета", 1893, №№ 1, 2;  Л
и с т Ф., Роберт Шуман, Нзбр. статьи, М., 1959, с. 350-413;  Житомирский
Д.,
   Роберт Шуман, М., 1964; Ab er t H., Robert  Schumann.  4  Aufl.,  B.,
1920. дль.
   ШУМАН-ХЕЙНК (Schumann-Heink), Эрнестина  (15.VI.  1861-17.XI.1936)  -
амер.  артистка  оперы  (меццо-сопрано).  По  происхождению   австрийка.
Ученица К. А. Кребса и Ф.  Вюльнера.  В  1878-82  -солистка  Дрезденской
оперы. В последующие годы выступала в Гамбурге,  Берлине  и  Лондоне.  С
1891- в США. В 1932 оставила сцену.
   Ш.-Х. -  крупнейшая  исполнительница  вагнеров-ского  репертуара.  Её
исполнение  отличалось   богатством   эмоционально-смысловых   оттенков,
выразительностью вок. декламации, драматизмом, темпераментом.
   Партии; Эрда, Ортруда, Мария, Брангена,  Магдалена  ("Золото  Рейна",
"Лоэнгрин", "Летучий  голландец",  "Тристан  и  Изольда",  "Нюрнбергские
мейстерзингеры"  Вагнера),   Азучена   ("Трубадур"),   Фидес   ("Пророк"
Мейербера), Кли-темнестра ("Электра" Р. Штрауса), ? T
   ШУМОВОЕ  ОФОРМЛЕНИЕ   спектакля-воспроизведение   на   сцене   звуков
окружающей жизни. Вместе с декорациями,  бутафорией,  освещением  Ш.  о.
составляет фон, помогающий  актёрам  и  зрителям  почувствовать  себя  в
среде, соответствующей действию пьесы, создаёт нужное настроение, влияет
на ритм и темп спектакля. Петардами, выстрелами,  громыханием  железного
листа, стуком и звоном оружия за сценой сопровождались спектакли  уже  в
16-18 вв. Наличие звуковой аппаратуры в оборудовании рус. театр.  зданий
(напр., в Останкинском т-ре графа Шереметева обнаружен аппарат "громовой
раскат") свидетельствует о том, что в России Ш. о.  пользовались  уже  в
сер. 18 в.
   Совр. Ш. о. различается по характерам звуков: звуки  природы  (ветер,
дождь, гроза, птицы и т. д.); производственные  шумы  (завод,  стройка);
транспортные шумы (телега, поезд, самолёт); батальные  шумы  (кавалерия,
выстрелы, движение войск); бытовые шумы (часы, звон стекла, скрипы).
   Ш.  о.   может   быть   натуралистическим,   реалистич.,   романтич.,
фантастич., абстрактно-условным, гротесковым - в зависимости от стиля  и
решения спектакля. Ш. о. занимается  звукооформителъ  или  постановочная
часть т-ра. Исполнителями являются обычно участники специальной  шумовой
бригады, в к-рую входят  и  актёры.  Несложные  звуковые  эффекты  могут
выполнять рабочие сцены, реквизиторы и др. Аппаратура, используемая  для
Ш. о. в сов. т-ре, состоит более чем из 100 приборов различных размеров,
сложности  и  назначения.  Эти  приборы  позволяют  достигать   ощущения
большого пространства; с помощью звуковой перспективы создаётся  иллюзия
шума приближающегося дай удаляющегося поезда, самолёта  и  т.  д.  Совр.
радиотехника, особенно стереофонич. аппаратура, даёт большие возможности
для расширения художеств.  диапазона  и  качества  Ш.  о.,  одновременно
организационно и технически упрощает эту часть спектакля.
   Лит ..-Попов В. А., Звуковое оформление спектакля, [М.], 1953. В. Ш.
   ШУМСКАЯ, Елизавета  Владимировна  (р.  12.  IV.  1905)  -  рус.  сов.
артистка оперы (лирикоколоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР  (1951).  В
1931 окончила Ивановское муз. уч-ще. В 1933 - солистка Моск. обл.  оперы
под рук. И. М. Лапицкого, в 1934-44 - Саратовского т-ра оперы и  балета.
С 1944 - солистка Большого т-ра. Ш. обладает лёгким голосом серебристого
тембра,   музыкальностью,   виртуозно   владеет   вокальной    техникой.
Муз.-сценические образы Ш. отличаются задушевностью, теплотой.
   Партии: Антонида ("Иван Сусанин"),  Царевна-Лебедь  ("Сказка  о  царе
Салтане"), Снегурочка; Волхова ("Садко", Гос. пр. СССР, 1950),  Панночка
("Майская ночь" Римского-Корсакова), Ксения ("Борис Годунов"), Джульетта
и Маргарита ("Ромео и Джульетта" и "Фауст"  Гуно),  Виолетта,  Ми-каэла,
Чио-Чио-сан и др.
   Лит.: Елизавета Владимировна  Шумская,  М.,  1953  [Буклет];  Большой
театр СССР. Опера и балет, М., 1958.
   Гал. Б.
   И1УМСКИЙ, Сергей Васильевич [наст. фам.- Ч е сноков;  7(19).X.  1820,
Москва,-6(18).II. 1878, там же] - рус. актёр. Воспитанник  Моск.  театр.
уч-ща; был любимым учеником  М.-С.  Щепкина.  Тесное  общение  с  семьёй
Щепкина, встречи в его доме с передовыми деятелями иск-ва  и  литературы
оказали большое влияние на развитие Ш. Будучи ещё учеником, он сыграл  в
Малом т-ре ряд ролей ;исполнение  роли  Добчин-ского  ("Ревизор",  1836,
первая пост. в Москве) получило одобрение  В.  Г.  Белинского.  В  1841,
после окончания уч-ща, Ш. был принят  в  труппу  Малого  т-ра.  До  1847
выступал преим. в водевилях.  Легко,  весело,  естественно  играл  роли:
Дюкро, Мотыль-кова ("Два купца и два отца",
   "Барская спесь и Анютины глазки" Д. Ленского), Ог-рызкова ("Путаница"
Фёдорова). Исполнял также роли молодого Глова ("Игроки" Гоголя) и г-на N
("Горе от ума"). В 1847, получив отпуск для практики в провинции, Ш., по
рекомендации Щепкина, поступил в Одесский т-р, где  играл  гл.  роли.  В
1850 вернулся в Малый театр; работал здесь до конца жизни. Среди  первых
значит, образов Ш.: Кочкарёв ("Женитьба", 1850),  Загорецкий  ("Горе  от
ума", 1850), Хлестаков ("Ревизор", 1851). Лучшие работы Ш.: граф Любин
   ("Провинциалка" Тургенева, 1851, первая пост. в  Москве),  Кречинский
(1855, первая пост. в Москве). Игра Ш. отличалась  высоким  мастерством,
артистизмом, благородством, тонким  вкусом,  была  проста,  естественна,
согрета искренним чувством. Актёр рационалистич.  склада,  Ш.  с  особым
вниманием анализировал и психологически обосновывал роль,  добивался  не
только глубокого воплощения общего замысла автора,  но  также  точности,
тонкости отдельных штрихов, деталей. Чёткостью внешнего и внутр. рисунка
отличались и эпизодич. роли артиста. Владея иск-вом грима, Ш. никогда не
злоупотреблял  им  и  достигал  перевоплощения   прежде   всего   внутр.
преображением,  блестяще  использовал  выразительность   своей   мимики,
успешно преодолевал присущие ему недостатки  (неясность  дикции,  глухой
голос). Актёр "без амплуа", Ш. сыграл много разнообразных ролей в пьесах
Островского,   а   также   в   произв.   др.   рус.   и    западноевроп.
драматурговлассиков. Его-шедевры - образы Жадова (1863), Крутицкого ("На
всякого  мудреца...",  1868),  Счастливцева  (1871).  Был  замечательным
исполнителем ролей в пьесах Мольера (Скапен, Сганарель, Арнольф"Проделки
Скапена", 1866, "Школа мужей", 1866, "Школа женщин", 1869).
   Лучшие  роли:  Добротворский  ("Бедная  невеста",  1853),   Оброшенов
("Шутники", 1864), Маргаритов ("Поздняя любовь", 1873), Грознов ("Правда
- хорошо...", 1876) - все в пьесах Островского; Собачкин (о. п.  Гоголя,
1861),  Плюшкин  ("Мёртвые  души",  1877),  Шприх  ("Маскарад",   1862),
Тропачёв  ("Нахлебник"  Тургенева,  1862),   Пустозёров   ("Мишура"   А.
Потехина, 1862), Чеглов-Соковнин ("Горькая судьбина" Писемского,  1863),
Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, 1868), Телятев и
Че-рёмухин ("Воробушки", 1867, и "Тетеревам не летать но деревам", 1872,
Тарновского, переделки комедий Лабиша), Фигаро ("Севильский  цирюльник",
1856, и "Женитьба Фигаро", 1868,  Бомарше),  мистер  Форд  ("Виндзорские
проказницы", 1866), Франц Моор (1868) и др.
   В конце 60-х гг. Ш. преподавал сценич. иск-во в Моск.  консерватории;
пост. там оперу "Жизнь за царя" Глинки (1869).
   Лит.: Кони Ф., Русский театр в Петербурге, "Пантеон", СПБ,  1852,  т.
3, № 6, с.  1-8;  Театрал.  Сергей  Васильевич  Шумский  (биографический
этюд), "Искусство",. 1883, № 43,  с.  517-19;  Коропчевский  Д.,  Сергей
Васильевич Шумский. Из "Воспоминаний о Московском театре", "ЕИТ".  Сезон
1895-96. Приложения, кн. 3, СПБ, 1897 с. 22-58. Е. Фил.
   ШУМСКИЙ (наст. фам.- Ш о м и н), Юрий Васильевич [5 (17).XI.18877.VI.
1954] - укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич.  партии
с 1942. В 1906 был исключён из последнего класса Херсонского гор.  уч-ща
за участие в революц. движении и начал трудовую  деятельность  в  порту.
Принимал активное участие в спектаклях рабочего драм. кружка. В  1917-20
организовал в Херсоне  любит,  укр.  т-р  и  драм.  студию.  В  19251934
Ш.-актёр  т-ра  "Держ-драма"  (ныне-Одесский,   укр.   драм.   т-р   им.
Октябрьской революции). В этот период  формируется  реалистич.,  глубоко
народное творчество актёра. В образах Шванди;
   Фурманова  ("Чапаев",  "Мятеж"  по  Д.  Фурманову),  Гайдая  ("Гибель
эскадры"), Хлестакова, Фигаро; Клода ("Собор Парижской богоматери" по В.
Гюго), созданных Ш.  на  сцене  этого  т-ра,  раскрылся  его  самобытный
талант. В 1932 Ш. пост. впервые  на  укр.  яз.  пьесу  "Егор  Булычев  и
другие", сыграв в ней заглавную роль.
   В 1934-54 Ш.- актёр Т-ра им. И. Франко. Здесь иск-во актёра  достигло
зрелости и  мастерства.  Он  создал  выдающиеся  образы:  Платон,  Тарас
Голота, Галушка, Хмельницкий (Платон Кречет", 1934, "Правда",  1937,  "В
степях Украины", 1940, "Богдан Хмельницкий", 1939,  Корнейчука),  Филипп
II ("Дон  Карлос"  Шиллера,  1936),  Годунов  ("Борис  Годунов",  1937),
Бенедикт ("Много шума из ничего", 1940), Буйко ("Профессор Буйко"  Баша,
1949), Городничий (1952).
   Художник глубокой мысли, обладавший особым даром  перевоплощения,  Ш.
создавал сценич. образы, достигающие высокой реалистич. выразительности.
Актёр тонко передавал стиль и идею пьесы, находил свежие, сочные  краски
для обрисовки каждого  сценич.  персонажа,  раскрывая  тончайшие  нюансы
духовного   мира   своих   героев,   достигал   простоты,   лёгкости   и
естественности исполнения. Был известен  как  мастер  художеств.  слова.
Снимался в кино. За исполнение ролей  маршала  Василевского  (в  фильмах
"Третий  удар",  "Сталинградская  битва")  и   Романюка   (в   спектакле
"Калиновая роща" Корнейчука) удостоен Гос. пр. СССР в 1950 и 1951.
   В 1940 организовал Нар. т-р при Киевском ун-те. Лит.: Серп1л1н Л., Ю.
В. Шумський. Народний артист СССР, К., 1950;  К  p  у  т  i  I.,  Ю.  В.
Шумський, К., 1955; Йосипенко Н. К.. Юрий Васильевич Шум-ский.  Народный
артист СССР, К., 1960. р. ?,
   ШУМСКИЙ, Яков Данилович (г. рожд. неизв.- ум.  1812)  -  рус.  актёр.
Соратник Ф. Г. Волкова, Ш. в конце 40-х гг. 18  в.  принимал  деятельное
участие в создании т-ра  в  Ярославле.  В  февр.  1752  в  числе  лучших
"комедиантов" был привезён в Петербург;  зачислен  в  придворную  труппу
(май  1752).  В  1756  вошёл  в  осн.  состав  первого  русского   проф.
постоянного публичного театра.  Пользовался  огромной  любовью  публики,
ценившей непосредственность его исполнения. Обладая  большим  самобытным
комедийным  дарованием,  Ш.  смело  преодолевал  на   придворной   сцене
условности  классицизма."...  E  го  талант  был  чистый  инстинкт  или,
пожалуй,  вдохновение",  -  писал  С.  Т.Аксаков  ("Я.  Е.  Шуше  рин  и
современные ему театральные знаменитости" в кн.: Собр. соч., т. 2, 1955,
с.  388).  Простая  и  правдивая  игра  Ш.,  отмеченная   ярким   комич.
темпераментом, была основана на традициях рус. нар. т-ра. Ш, играл  роли
комич. слуг. Д. И. Фонвизин восторг.кен-но отзывался об  его  исполнении
роли слуги, выдающего себя за модного фран та-дворянина в пьесе  "Генрих
и  Пернилла"  Гольбер-га  (1760).  Одобрение   автора   получило   также
исполнение Ш. роли преданного, честного  слуги  Василия  в  пьесе  "Мот,
любовью  исправленный"  Лукина.  Лучшая  роль  Ш.-   Созий   в   комедии
"Амфитрион" Мольера(1761).
   С успехом играл роли "...молодых повес и  весельча  ков  из  простого
звания" (там же) и роли комич. старух (в 18 в. роли старух играли обычно
комедийные  актёры);  был  первым   исполнителем   роли   Ере-меевны   в
"Недоросле" Фон' визина (1782). В 1785 Ш. ушел на  пенсию,  выступал  на
сцене эпизодически. Вёл педагогич. и режиссёрскую  работу  (в  60-х  гг.
руководил спектаклями в Шляхет-ном .корпусе).
   Др.  роли:  Эктор  ("Игрок"  Реньяра),  Скопин  ("Скопи-новы  обманы"
Мольера, 1757), Валентин ("Менехмы, или Близнецы" Реньяра, 1763).
   Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков,  М.,
1958, с. 352; Г у реви ч Л., Ис тория русского театрального быта, М.-Л.,
1939, с. 108-10;
   Всеволодский-Герн-г p о с  с  В.,  Первые  постановки  "Бригадира"  и
"Недоросля", в кн.: История русского театра, под ред. В. В. Каллаша и Н.
Е. Эфроса, т. l. M., 1914, с. 361. JO. Гл.
   "ШУРАЛЁ" ("А л и-Б а ты р")-балет Ф. з. Яруллина, либр. А. Файзи и Л.
В. Якобсона (по мотивам тат. нар. сказок и  поэм  Г.  Тукая).  Пост,  12
марта  1945,  Тат.  т-р  оперы  и  балета  им.   М.   Джалиля,   Казань.
Инструментовка Ф. Ви-тачека  (Батыр  -  Ахтямов,  Сюимбике  -  Гацулина,
Шу-рале - Романюк;  балетм.  Жуков  и  Тагиров,  дирижёр  Аухадеев,'худ.
Сперанский). 2-я редакция. 1950, Т-р оперы  и  балета  им.  Кирова  (под
назв. "Али-Батыр"). Инструментовка Власова  и  Фере  (Батыр  -  Макаров,
Сюимб-ике-  Дудинская,  Шурале  -  Бельский;  балетм.  Якобсон,  дирижёр
Фельдт, худ. Птушко, Мильчин,  Ванно).  1955,  Большой  т-р  (под  назв.
"Шурале"; Батыр -Кондратов, Девушка-Птица - Плисецкая, Шурале - Левашов;
балетм. Якобсон, дирижёр Дугашев, худ. Мильчин). Пост. в т-рах  оперы  и
балета др. городов: Одесса, Рига, Саранск, Саратов (1952), Тарту (1954),
Улан-Удэ (1955), Киев и Алма-Ата (1956),  Горький  (1957),  Челябинск  и
Магнитогорск (1959), Вильнюс и Ташкент (1961), Душанбе (1963) и  др.  За
рубежом: Болгария (1956), Монголия (1958), Польша (1961) и др.
   Лит.: "Шурале" (Али-Батыр), Л., 1953; "Шурале" (Батыр), Л., 1955.  Г.
Ш.
   ШУТ (в театр е)- комич. персонаж в  старинных  ярмарочно-площадных  и
балаганных  представлениях.  Участник  представлений  школьно-церковного
т-ра, литургич. драм, мираклей (гл.  обр.  комич.  интермедий).  Получил
распространение в драматургии 16- 18 вв. (Англия, Франция  и  др.).  Гл.
функция Ш. - развлекать  героев  пьес,  выходцев  из  высокопоставленных
кругов. Исполнители  ролей  Ш.  носили  пёстрые,  яркие  костюмы,  часто
увешанные колокольчиками и  бубенцами.  Эмблемой  Ш.  является  кукла  с
погремушками, к-рую он держит в  руках.  Ш.-  одно  из  действующих  лиц
произведений У. Шекспира (в история, хрониках), а также П. Кальдерона  и
др. авторов.
   ШУТОВА, Ливия Васильевна (р. 30.XII.1925)- рус.  сов.  актриса.  Нар.
арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистич.  партии  с  1962.  В  1947  окончила
драма-тич. студию при Саратовском т-ре им. К. Маркса  и  стала  актрисой
этого т-ра. Сценич.  обаяние,  мягкость,  изящество  отличают  дарование
актрисы. Вначале играла роли девочек-подростков, становящихся  волевыми,
решительными   девушками,-   Машенька   (о.   п.'Афиногенова),   Аннушка
("Обыкновенный человек" Леонова). Впоследствии лучшими ролями  Ш.  были:
Люся  Ведерникова  ("Годы  странствий"  Арбузова),  Нина   ("Маскарад"),
Комиссар  ("Оптимистическая  трагедия"),  Павла   ("Зыковы"   Горького),
Клеопатра ("Антонин и Клеопатра" Шекспира), Мария  Стюарт;  Нила  Сннжко
("Барабанщица" Салынского).
   Среди  др.  ролей:  Нора;  Сопя  ("Дядя  Ваня"),  Тося   ("Соперницы"
Бондаревой), Маша ("Живой труп"), Хильда  ("Юстина"  Вуолийоки),  Вавка,
Настя ("Маленькая студентка", "Третья  патетическая"  Погодина),  Лариса
("Бесприданница"), Кэрол ("Орфей  спускается  в  ад"  Уильямса),  Анечка
("Океан" Штейна), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Анна ("Камешки на ладони"
Салынского), Эпифания ("Миллионерша" Шоу), Джой ("Жаркое лето в Берлине"
по Кьюзек).
   Лит.: Сахарова И-, От успеха -- к творчеству (творческий  портрет  Л.
Шутовой), "Театр", 1958, № 9;
   Габаева Е-, Героике навстречу, "Театр. жизнь", 1966, № 5. E. X.
   ШУХ (Schuch), Франц (1716-1763)-нем. и австр.  актёр  и  антрепренёр.
Играл в  труппе  странствующих  актёров.  Прославился  исполнением  роли
Арлекина. Был одним из лучших комиков Австрии и Германии  того  времени,
владел пск-вом импровизации. В 1740 создал в  Вене  собственную  труппу,
к-рая путешествовала по сев. и  заи.  Германии,  ставила  пьесы  Плавта,
Теренция,   Мольера.   Одновременно    здесь    ставились    арлекинады,
импровизированные фарсы. Спектакли Ш.  посещал  Г.  Э.  Лессинг.  Состав
труппы Ш. постоянно менялся. После смерти Ш. труппу  возглавил  его  сын
Франц Ш.-младший (1741-71), в 1765 он построил в  Берлине  собств.  т-р,
где пост. в числе др. пьес трагедию Сумарокова "Семира".
   Лит.: L i s s K., Das Theater des  alten  Schuch,  B.  1925  (Diss.).
Harn.B.
   ШУХ (Schuch), Эрнст фон (23.XI. 1846 - 10.V. 1914)- австр. дирижёр. С
1867 - дирижёр в т-рах Бреславля, Вюрцбурга, Граца и Базеля,  с  1872  -
Дрезденской придворной оперы (с 1879 - первый капельмейстер,  с  1882  -
руководитель).  С  именем  Ш.  связан  расцвет   этого   т-ра.   Вначале
дирижировал пре-им.  итал.  операми,  позже  стал  одним  из  выдающихся
исполнителей муз. драм Р. Вагнера и пропагандистом совр. произв. Большое
значение для муз. т-ра имело сотрудничество Ш. с Р. Штраусом, поручившим
Ш. первое исполнение своих опер  -  "Нужда  в  огне"  (1901),  "Саломея"
(1905), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911, все  в  Дрездене).  После
1900 Ш. гастролировал в т-рах России, Италии, США, Австрии.
   Лит.: Sakolowski Р., Ernst von Schuch, Lpz., 1901; Schuch F. von,  R.
Strau?, Ernst von Schuch und Dresdens Oper, 2. Aufl., Lpz., 1953. Ал. М.
   ШУХМИНА, Татьяна  Митрофановна  [р.  14(27).VI.  1901]  -  рус.  сов.
актриса, режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в  Сев.-Осет.  АССР  (1958).
Училась в 3-й Студии МХТ (1919-23), с 1923-актриса Т-ра  им.  Вахтангова
(работала здесь до 1958).
   Роли: Сваха и Арина  Пантелеймоновна  ("Женитьба"),  Мавра  Тарасовна
("Правда хорошо, а счастье лучше" Ост-.ровского), Сурмилова ("Лев  Гурыч
Синичкин" Ленского),
   Вероника ("Человеческая комедия" по  Бальзаку),  Дуэнья  ("Сирано  де
Бержерак" Ростана), дама-Нюрка, Симбирцева  ("Аристократы",  "Человек  с
ружьём" Погодина).
   С 1923 занимается педагогич. работой. Преподаёт в  Театр.  уч-ще  им.
Щукина (с 1946-доцент кафедры актёрского и режиссёрского мастерства),  с
1945 - также в ГИТИСе.
   Соч.: Грим, М., 1948; Человечность,  в  сб.:  Б.  В.  Щукин.  Статьи.
Воспоминания. Материалы, М., 1965.
   Л. Ним.
   ШУШЕРИН, Яков Емельянович (1753, Москва,- 1813, там же) - рус. актёр.
Сын бедного судейского чиновника, в молодости был писарем. Попав впервые
в 1772 на представление труппы М. Гроти, Ш. так увлёкся т-ром, что в том
же году поступил к Гроти т. н. "официантом" - актёром на выходные  роли,
в обязанности к-рого входили также перестановка декораций, суфлирование,
переписка ролей. Первые выступления не принесли молодому актёру  успеха,
но с годами, тщательно работая над мимикой, голосом и  др.,  он  добился
больших успехов. К концу 70-х гг. Ш.  играл  роли  вторых,  а  иногда  и
первых любовников в  комедиях  и  комич.  операх  -  Филимон  ("Мельник,
колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз.  Соколовского,  1779),  Виктор
("Анюта" Попова) и др. С 1780, когда моек. труппа начала играть в  новом
т. н. Петровском т-ре, Ш. впервые выступил в  амплуа  трагика.  В  ролях
Хорева,  Трувора,  Ростислава  (о.  п.,  "Синав  и   Трувор",   "Семира"
Сумарокова),  Владисана,  Рослава,  Ярба  (одноим.   произв.,   "Дидона"
Княжнина) Ш. проявил совершенное владение приёмами классицистской  игры.
В  1786-93  Ш.  служил  на  петерб.  имп.  сцене,  продолжая   исполнять
трагедийные роли. В 1793-1800 - вновь актёр моек.  труппы;  этот  период
становится вершиной творчества Ш. В  его  репертуар  всё  шире  начинают
входить роли в пьесах сентименталистского направления (т.  н.  мещанских
драмах и "слёзных комедиях"). Большой успех принесла Ш. роль негра-слуги
Ксури в  пьесе  "Попугай"  Коцебу.  По  свидетельству  С.  Т.  Аксакова,
"...играя дикого негра, Шушерин  позволил  себе  сбросить  все  условные
сценические кандалы и заговорил просто, по-человечески..." (Собр.  соч.,
т. 2, 1955, с. 393). В своих последующих ролях Ш. всё более  отходил  от
трагедийной напыщенности и создавал живые трогательные образы:
   Фриц, Мейнау, барон Цидерштрем ("Сын любви",  "Ненависть  к  людям  и
раскаяние", "Бедность  и  благородство  души"  Коцебу),  граф  Кларандон
("Евгения" Бомарше), Игрок ("Братом проданная сестра" Ефимь-ева) и др. В
1800 Ш. вернулся на петерб. сцену. Почувствовав, что в героич. ролях  он
не может соперничать с молодым трагедийным актёром А. С.  Яковлевым,  Ш.
сосредоточил своё внимание на  ролях,  имеющих  элементы  характерности,
требующих перевоплощения: царь Эдип ("Эдип  в  Афинах"  Озерова,  1804),
король Ле-ар (перевод Н.И. Гнедича переделки Дюси "Короля Лира",  1807).
Играя эти роли, Ш. подчёркивал человечность своих героев, вызывал к  ним
сочувствие. В его исполнении это были живые  люди,  старчески  немощные,
страдающие. Среди значит, ролей Ш. также Старн, Белозёрский ("Фингал"  п
"Димитрий  Донской"  Озерова),  Заруцкий  ("Пожарский"  Крюковского).  В
1803-08 Ш. был инспектором Петерб. драм.  труппы.  В  1810,  перейдя  на
пенсию, жил в Москве. Изредка выступал на моек. сцене.  Общая  культура,
широта взглядов, стремление постичь законы сценич. творчества определили
значение Ш. в истории рус. т-ра; он был одним из  первых  рус.  актёров,
пытавшихся отойти от классицистской условности в сценическом  искусстве,
достигнуть простоты, правдивости исполнения.
   Лит.: Аксаков С. Т.,  Яков  Емельянович  Шушерин  и  современные  ему
театральные знаменитости, Собр. соч., т. 2, М.,  1955;  Клинчин  А.  П.,
Яков Емельянович
   Шушерин, М,- Л., 1947; Ж и х  а  рев  С.  П.,  Записки  современника,
М.-Л.,195 5. А. К л.
   ШЭН - одно  из  основных  мужских  амплуа  кит.  традиционного  т-ра.
Подразделяется  на  амплуа  ушэн  (воен.  Ш.)  и  вэньшэн  (гражд.  Ш.).
Наибольшее развитие получило в пекинской муз. драме.  В  зависимости  от
возраста персонажа гражд.  Ш.  делится  на  лаошэн  (пожилой)  и  сяошэн
(молодой). Лаошэн - персонажи, обладающие прямым и  честным  характером,
достойные уважения. Среди исполнителей ролей лаошэн - Чэн  Чан-гэн,  Тан
Синь-пэй, Чжоу Синь-фан, Ма Лянь-лян и др. (Сюйшэн-бородатый Ш.-глубокие
старики с белыми бородами). Сяошэн подразделяется  на  цюнь-шэн  (бедный
интеллигент), гуаньшэн (чиновник) и  шаньцзышэн  (персонаж  с  веером  в
руке). Среди исполнителей ролей этого амплуа - Сюй Сяо-сянь, Ли  Гуй-фан
и др. Ушэн  разделяется  на  чанкао  (воины,  носящие  длинные  одежды),
дуанькао (воины, носящие короткие одежды) п чживэйшэн  (воин  с  перьями
фазана  в  головном  уборе).  Исполнение  Ш.  характеризуется  степенной
походкой, плавными движениями, более естественной манерой  пения.  Среди
исполнителей: Ян Сяо-лоу, Ли Шао-чунь и др. С. С.
   ШЭНЬ  ЦЗИН  (1553-1610)  -  кит.  драматург.   Известен   также   под
псевдонимами - Бо - и н, H и на н ь, Ц ы-и н  ь.  Род.  в  Уцзяне  (ныне
провинция Цзянсу), поэтому школа драматургов, основоположником к-рой  он
стал, получила назв. уцзянской. Ш. Ц. писал в жанре чуаньци.  Автор  ок.
15 пьес, из к-рых сохранилось только  семь.  Стихотворные  драмы  Ш.  Ц.
отличаются музыкальностью. Свои взгляды на т-р изложил в работах: "Шесть
- замечаний о песенных текстах", "Что надо знать о театральном пенни"  п
др.  Наиболее  популярная   пьеса   "Благородные   рыцари"   ("Исяцзи"),
написанная на сюжет  нар.  легенды  "Речные  заводи",  утверждает  феод,
мораль. Среди последователей уцзянской школы: Люй Тяпь-чэн, Бу  Ши-чэнь,
Ван Цзи-дэ, E Сянь-цзу.
   Лит. (на кит. яз.): Чжунго вэньсюэ ши, т. 3.  Пекин.  1962,  с.  936;
Чжоу И-бай, Чжунго сицзюй ши чанбянь. Пекин, 1960. Ал. /К.
   ШЮТЦ,Шюц (Schutz),  Генрих  (14.X.1585-6.XI.  1672)-нем.  композитор.
Учился в Италии у Дж.  Габриели.  Ш.-автор  первой  нем.  оперы  "Дафна"
(1627, замок Хартенфельс, близ  Торгау)  и  первого  в  Германии  балета
"Орфей и Эвридика" (1638, Дрезден). Ш. - крупнейший нем.  композитор  до
И. С.  Баха,  создатель  самобытного  ораториального  жанра,  перенес  в
Германию монодич. стиль, появившийся в Италии.
   Лит.: Worbs H. Chr., H. Schutz, Lpz., 19.')6.
   Ал. M,
   ЩАВЙНСКИИ, Мечислав Мечиславович [р. 8(21). VI II. 1915] - рус.  сов.
артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1945 окончил  Винницкий
мед. ин-т. Как вокалист начал выступать в самодеятельных коллективах.  В
1940 и 1946-47 - солист Винницкого оперного  т-ра,  в  1947-49  -  Моск.
оперно-драматич. т-ра им. Станиславского (одновременно брал уроки  пения
у Л. Я. Шор-Плотниковой, в 1955-59 - у А. С. Стрельниковой).  С  1949  -
солист моек. Муз. т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
   Партии: Пётр,  Левко,  Андрей  ("Наталка-Полтавка",  "Майская  ночь",
"Катерина" Лысенко), Альфред, Ленский, Фауст, Альмавива;  Данила-мастер,
Карлино  ("Каменный  цветок",  "Улица  дель  Корно"  Молчанова),  Андрей
("Семья Тараса" Кабалевского), Лёнька и Антонов ("В  бурю"  Хренникова),
Пьер Безухов ("Война и мир" Прокофьева) и Др. В. Бр.
   ЩЕГЛОВ, Дмитрий Алексеевич [30.V(11.VI). 1898-16.XI.1963] - рус. сов.
драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с  1941.  В  1922  окончил  Петрогр.
ун-т. В 1918 работал в Передвижном т-ре  под  рук.  П.  П.  Гайдебурова.
Ставил массовые "действа". В 1920 руководил т-рами, входившими в систему
Петрогр.   отдела   нар.   образования,   одновременно   заведовал   ТЕО
Наркомпроса. Как драматург выступил в 1926. Внимание мн. т-ров привлекла
драма Щ. "Пурга" (1927), к-рая была пост. в б. Т-ре Корша, Театре-студии
Малого т-ра, в Ленингр. Большом драм. т-ре и др.  т-рах,  шла  также  за
рубежом.
   Щ.- автор пьес: "Елена  Толпина"  (1927,  Передвижной  т-р  под  рук.
Гайдебурова), "Клятва" и "Побег" (обе пост. в  1937  в  ЛенТЮЗе),  "День
рождения" (1954, Усть-Каменогорский т-р), "В  дни  первой  бури"  (1955,
Калининский т-р). Написал две пьесы, посв. прошлому карельского  народа,
- "Девичье озеро" (1939, Петрозаводский т-р), "Сокровище  Сампо"  (1941,
Моск. т-р им. Ленсовета). Создал три произв., посв. К.  Марксу:  в  1956
опубликована  пьеса   "Набат"   ("Гражданин   мира"),   в   1958   вышел
хроникально-био-графич. фильм "Страницы великой  жизни",  в  1962  пост.
телеспектакль "Страницы жизни" по сценарию Щ.
   Соч.: Драмы, М., 1958; Природа  конфликта  и  мастерство  драматурга,
"Театр", 1954, № 3. H.Mop.
   ЩЁГОЛЕВ, Василий Матвеевич (р.  1.IV.1904)  -  укр.  сов.  драматург,
переводчик, театр. деятель. Чл.  Коммунистич.  партии  с  1944.  В  1933
окончил Днепропетровский муз.-театр. техникум, в 1953 - театро-ведч. ф-т
Киевского  ин-та  театр.   иск-ва.   В   1921-33   работал   актёром   в
Красноградском т-ре, т-рах им. М. Заньковецкой и Т. Шевченко. В  1933-41
был директором ряда укр. т-ров. С 1961 работает в Украинском театральном
обществе. В  1927  начал  драматургическую  деятельность,  пишет  преим.
одноактные пьесы, посв. сов. действительности.
   Среди пьес Щ., идущих на сценах проф. и нар. т-ров.- "Берёзка" (1951,
Дрогобыч,  Черновцы),  "Единственный  сын"  (1957,  Киев,  Львов,  ПНР),
"Мы-советские люди"  (1957,  Севастополь),  "Не  убий"  (1962,  Винница,
Одесса, БНР), "Селезень" (1964, Воронеж, Киев) и  др.,  комедия  "Смерть
Тихохода" (1961, Н.-Волын-ский т-р), водевиль  "Двойник"  (1964)  и  др.
Перевёл на укр. яз. ряд пьес рус. сов. драматургов.
   Соч.: Одноактш комедп, Зб1рка, К., 1963; OciHMi KBiru, К.,  1967.  Л.
Б.
   ЩЁГОЛЕВ, Николай Павлович (р. 6.V.1928) - рус.  сов.  артист  балета.
Засл. арт. РСФСР (1956). Учился у педагогов Л.  П.  Большаковой,  М.  Г.
Тер-Степановой (Ленинград) п  Н.  В.  Даниловой  (Куйбышев).  С  1946  -
ведущий танцовщик Куйбышевского т-ра оперы и балета.
   Партии: Принц ("Щелкунчик"),  Дезире  ("Спящая  красавица"),  Зигфрид
("Лебединое озеро"),  Фрондосо  ("Лау-ренсия"),  Базиль  ("Дон  Кихот"),
Ферхад "Легенда о  любви"  Меликова),  Ма  Ли-чен  и  Капитан  ("Красный
цветок"),  Альберт  ("Жизель"),  Отелло  (о.  п.   Мачавариани),   Гирей
("Бахчисарайский фонтан") и др. М. К л.
   ЩЕГОЛЬКОВ, Николай Фёдорович [р. 16(29). V. 1905] - рус. сов.  артист
оперы (бас).  Засл.  арт.  РСФСР  (1944).  В  1933  окончил  Ташкентский
музыкальный техникум. Солист т-ров оперы и балета в Ташкенте  (1933-36),
Горьком (1936-38), Свердловске (1938- 1944); в 1944-60 -  Большого  т-ра
(Москва).
   Партии: Кочубей ("Мазепа"), Борис и Пимен ("Борис Годунов"),  Руслан;
Мельник ("Русалка"), Галицкий; Ерём-ка ("Вражья сила" Серова),  Сусанин;
Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Тихон ("Гроза"  Трамбицко-го),
Емельян Пугачёв (о. п. Коваля), Сват ("Проданная невеста"),  Мефистофель
("Фауст"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Рокко (*Фиделио"  Бетховена),  Тиборц
("Банк-бан" Эркеля) и ДР- В. Бр.
   ЩЕДРИН, Родион Константинович (р. 16.XII. 1932)-рус. сов.  композитор
и   пианист.   Деп.   Верх.   Совета   РСФСР   6-го   созыва.    Окончил
Моск.консерваторию в 1955 (класс, композиции Ю. А. Шапорина и фп.- Я. В.
Флнера). Муз. язык театр. произв. Щ. национален. Композитор претворяет в
своём творчестве элементы частушечных и плясовых напевов, ритмы и тембры
нар. инстр. музыки. Написал балет "Конёк-Горбу'нок (1960,  Большой  т-р,
по сказке П. П. Ершова), музыка к-рого отличается острой характерностью,
лукавым лиризмом и красочностью. Авор лирич. оперы  "Не  только  любовь"
(1961, Большой т-р) на либр. В. А. Катаняна по мотивам рассказов  С.  Л.
Антонова. Переработал музыку оперы Кармен" Визе в  балет  "Кармен-сюита"
(1967, там же). Автор музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. прои  в.
Член Сов. комитета защиты мира (с 1962).
   Лит.: Г е н и н а Л., Ново, талантливо, "Сов.  музыка",  1961,  №  7;
Добрынина Е., Не только любовь..., там же, 1962, № 9; Я p у с т о в с  к
и и Б., Не только любовь, "Муз. жизнь", 1962, J\ 8; M е д в е д е в  А.,
Снова "Конёк-Горбунок", "Сов. музыка", 1964, Д% 6. В.Дель.
   "ЩЕЛКУНЧИК" -балет П. И. Чайковского, либр. М. И. Петипа  (по  сказке
Э. Т. Гофмана; в переделке А. Дюма-сына). Пост. 6 дек. 1892,  Мариинский
т-р (Клара - Белинская, Фриц - В. Стуколкин, Щелкунчик - С.  Легат,  фея
Драже - Дель-Эра, принц Коклюш - П. Гердт, Дроссельмейер - Т. Стуколкин;
балетм. Иванов, дирижёр Дриго, худ.  Бочаров  и  К.  Иванов,  костюмы  -
Всеволожский и Пономарёв). Возобн., 1923, Ленингр. т-р  оперы  и  5алета
(балетм. Лопухов и Ширяев, по Л. И. Иванову; фея Драже-Е.  Гердт,  принц
Коклюш - Дудко, Дроссельмейер - Солянников; дирижёр Гаук,  декорации  те
же). Новая редакция 1929, там же (Маша - Мунгалова, Щелкунчик  -  Гусев,
Дроссельмейер - Леонтьев; балетм. Лопухов, дирижёр Гаук, худ. Дмитриев).
1934, там же (Маша-Уланова, Щелкунчик-принц - Сергеев; балетм. Вайнонен,
дирижёр Мравинский. худ. Селезнёв). 1919, Большой т-р, Москва  (Клара  -
Кудрявцева, Фриц - Шокоров 2-й, Щелкунчик-принц - Ефимов,  Дроссельмейер
- Булгаков; балетм. Горский, дирижёр Фёдоров, худ. Коровин).  1932,  там
же (балетм. Иванов, возобн. Чекрыгина и Монахова;
   Клара  -  Е.  Фарманянц,  Щелкунчик  -  Попко,  Фриц  -  Ю.   Гербер,
Дроссельмейер - Чекрыгин, фея Драже - Ле-пешинская; дирижёр Файер,  худ.
Панфилов. Спектакль балетного техникума при ГАБТе). 1939, там же (Маша -
Семёнова,  Щелкунчик  -  Ермолаев,  Дроссельмейер  -  Ряб-цев;   балетм.
Вайнонен, дирижёр Файер, худ. Дмитриев). 12 марта  1966,  там  же,  нов.
пост. (Маша - Максимова, Щелкунчик-прднц  -  Васильев,  Мастер  кукол  -
Левашёв,  Король  мышей  -   Ситников;   балетм.   Григорович,   дирижёр
Рождественский, худ. Вирсаладзе).
   Пост. в т-рах оперы и балета др. городов:  Тбилиси  (1936),  Куйбышев
(1947), Баку (1949), Новосибирск (1950), Одесса 1950),  Горький  (1952),
Пермь (1955), Киев (1956),  Свердловск  (1957),  Саратов,  Рига  (1959),
Вильнюс  (1963)  и  др.  За  рубежом:  Загреб  (1932),  Лондон   (1934),
Монте-Карло  (1936),  Милан  (1938),  Париж  (1947),  Будапешт   (1950),
Нью-Йорк (1954), Бухарест (1961) и др.
   Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр  его  времени.
М-, 1956, с. 239-78; Чайковский и театр. Статьи  и  материалы,  М.-  Л.,
1940, с. .80-139. Г. Ш.
   ЩЕПКИН, Михаил Семёнович (6(17).XI.1788,  с.  Красное  Обоянского  у.
Курской губ.,-11(23).VIII. 1863,  Ялта]  -  рус.  актёр.  Основоположник
реализма в рус. сценич. иск-ве. Великий реформатор рус.  сцены.  Род.  в
семье крепостного, управляющего имениями графа Г.  С.  Волькенштейна.  В
детстве бывал на спектаклях  крепостного  т-ра.  15  фев.  1800  впервые
выступил в любительском спектакле, пост. учениками Суд-женского уездного
уч-ща (в к-ром Щ.  обучался),  в  роли  крепостного  слуги  Розмарина  в
комедии "Вздорщица" Сумарокова. В летние  месяцы  неоднократно  играл  в
т-ре Волькенштейна. В 1801 Щ. переходит в Курское  губернское  уч-ще.  В
Курске он посещает т-р  братьев  М.Е.,П.  Е.пА.  Е.  Барсовых.  В  1805,
заменяя одного из актёров, Щ. с успехом исполнил в этом т-ре роль Андрея
Почтаря в пьесе "Зоа"  Мерсье.  С  этого  времени  он  становится  проф.
актёром т-ра Барсовых. В 1816 перешёл в харьковскую труппу И. Ф.  Штейна
п О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих  актёров  этого  т-ра  Щ.
основывает  "вольный  т-р"  в   Полтаве,   к-рый   возглавляет   И.   П.
Котляревский. После закрытия Полтавского т-ра (1822) Щ. вновь вернулся к
Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том  же  году  вместе  со  своей
семьёй Щ. получил вольную  (борьба  за  освобождение  Щ.  от  крепостной
зависимости велась с 1818; в  ней  принимали  активное  участие  будущий
декабрист С.  Г.  Волконский,  П.  П.  Котляревский,  партнёры  Щ.,  мп.
зрители, внёсшие свои пожертвования). "
   На  провинц.  сцене  Щ.  исполнил  большое  количество  ролей   самых
разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его  исполнение
отличалось искромётным темпераментом, юмором. Уже в этот  период,  много
размышляя   над   проблемами   иск-ва,   наблюдая   игру    талантливого
актёра-любителя кн. П. В. Мещерского, актёров т-ра Штейна-И. Ф. Угарова,
Павлова, крепостной актрисы орловского т-ра Кузьминой (её трагич. судьба
со слов Щ. описана А.  И.  Герценом  в  рассказе  "Сорока-воровка"),  Щ.
приходит к выводу, что "искусство настолько высоко, насколько  близко  к
природе". Он начинает сознательно утверждать в сценич.  иск-ве  реализм.
Лучшие роли Щ. в провинц. период:
   Чупрун  и  Макагоненко  ("Москаль-чаровник"  и   "Наталка   Полтавка"
Котляревского,  обе  в  1819),  Подслухин  ("Подложный  клад"   Ильина),
трактирщик Панкрат (комич. опера "Мнимый невидимка"  Кавоса),  Богатонов
("Господин Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина).
   20 сент. 1822 Щ. дебютировал в Москве в роли Бога-тонова  и  6  марта
1823 был зачислен в труппу Моск. т-ра (с 1824 -  Малый  т-р).  В  Москве
реализм Щ. приобрёл характер законченной системы. Формированию  взглядов
Щ. способствовали его тесные идейные  и  дружеские  связи  с  передовыми
обществ, и художеств. деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В.  Гоголь,  С.
Т. Аксаков, В. Г. Белинский,  А.  И.  Герцен,  И.  С.  Тургенев,  Н.  А.
Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и  др.).  Щ.  был  не  только
участником первых пост. пьес  Грибоедова,  Гоголя,  Пушкина,  Тургенева,
Сухово-Кобылина, но и активно способствовал написанию мн. из этих  пьес,
горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов.  Сценич.
деятельность  Щ.  отвечала  новым  эстетич.  требованиям,  выдвигавшимся
революц.    демократией.    Высокая     сознательность     и     идейная
целеустремлённость художеств. творчества, отличавшие критич. реализм Щ.,
определили его значение как реформатора актёрского иск-ва.
   Свои   лучшие   сценич.   образы   Щ.   создал   в    произв.    рус.
сатирпко-обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щ.  изображал
представите;! я чиновной бюрократии, показывал конкретные  тиипч.  черты
этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника  сочетались
в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к  придворной
знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной  силой
отличался образ Городничего
   (1836). Исполняя эту роль, Щ. достигал широкого  сатирич.  обобщения,
поднимался до обличения николаевского режима. Сатирич. типы дворян  были
созданы Щ. в пьесах Гоголя - "Женитьба" (Подко-лёсин и Кочкарёв,
   1843), "Игроки" (Утешительный, 1843), "Тяжба" (Бурдюков,
   1844).
   Др. сторона творчества Щ. связана  с  созданием  им  образов  в  укр.
драматургии; в  Петербурге  (на  гастролях)  и  Москве  он  сыграл  роли
выборного Макагоненко и крестьянина Чуп-руна ("Наталка Полтавка",  1837,
"Москаль-чаровник", 1840, Котляревского), передав нац. своеобразие  этих
персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал
в водевиле "Матрос" Соважа и Де-лурье трагич. судьбу  старого  человека,
жертвующего  личным  счастьем  ради  благополучия  близких  ему   людей.
Подчёркивая  значение   этой   работы   Щ.,   проникнутой   де-мократич.
гуманизмом, Белинский писал: "Торжество его искусства состоит не  в  том
только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы,  но
и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого  человека
и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса..."
("Александрийский театр ", см. Полн. собр. соч., т. 8,  1955,  с.  533).
Др. замечательный образ простого человека был создан Щ. в пьесе  "Жакар,
или     Жакардов     станок"     Фур-нье     (1858),     герой     к-рой
ремесленник-изобретатель отдаёт  все  свои  сбережения,  труд  и  талант
облегчению тяжёлой участи рабочих-ткачей. Гимном  труду,  патетически  и
проникновенно звучали у Щ. слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников
(когда пьеса сошла с репертуара, Щ. продолжал исполнять  эти  куплеты  в
концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах  И.
С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В.  Сухово-Кобылина.  Развивая  тему
"униженных и оскорблённых", Щ. * с исключительной  психоло]ич.  глубиной
показал душевный мир маленького чиновника Мошкина ("Холостяк" Тургенева,
1850) и обездоленного старика Кузовкина ("Нахлебник"  Тургенева,  1862).
Та же тема отчётливо раскрывалась в одной из лучших актёрских  работ  Щ.
последнего периода - в роли Муромского ("Свадьба  Кречинскогоу-,  1855).
Во всех этих ролях Щ. показывал не только приниженность своих героев, но
и их чувство собственного достоинства. Щ. во  многом  был  чужд  бытовой
колорит пьес Островского. Тем не менее  он  исполнил  роли  Коршунова  и
Любима Торцова (1854 и 1855, "Бедность не порок"), Болыпова ("Свои  люди
- сочтёмся", 1861). В образах, созданных им в произв. Мольера, Шекспира,
Пушкина, Щ. обличал страсть к  стяжательству:  Гарпагон  (1827),  Шейлок
(1835);
   Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1853). При исполнении ролей в  пьесах
Шекспира, Пушкина ярко проявилось дарование Щ. как трагедийного актёра.
   Работая на казённой сцене, Щ. был вынужден играть  роли  в  пустых  п
бессодержательных пьесах, однако и в этих ролях он стремился  утверждать
правду жизни.  Законченную  систему  взглядов  на  актёрское  иск-во  Щ.
выразил в многочисл. высказываниях, письмах, воспоминаниях, в беседах  с
учениками. Он указывал на необходимость подчинения всего творч. процесса
"общей идее", требовал от  актёра  пристального  внимания  к  окружающей
действительности. Он говорил, что актёр должен не  копировать  жизнь,  а
вникать "в душу роли", влезать, "...так  сказать,  в  кожу  действующего
лица..." (Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М. С., 1952,  с.
250, см. также с.  243-45,  251),  т.  е.  добиваться  перевоплощения  в
сценич. образ. В то же время Щ.  настаивал  на  всестороннем  осмыслении
исполнителем творч. задач, возникающих в процессе работы над  ролью,  на
тщательной отделке всех её деталей. Только тогда, по мнению Щ., на сцене
появится человек  живой  "не  только  одним  телом",  но  и  "головою  и
сердцем". Защищая иск-во переживания, Щ. вместе с тем требовал от актёра
упорного п постоянного труда. Деятельность Щ. утвердила кри-тич. реализм
как ведущий творч. метод в рус. т-ре. Герцен писал,  что  Щ.  "...создал
правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на  театре..."  ("М.
С. Щепкин", см. Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268).
   Художеств, принципы Щ. нашли претворение в творчестве  его  учеников,
выдающихся рус. актёров- И. В. Самарина, С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой
и др. Традиции сценич. реализма, заложенные Щ., имели  большое  значение
для развития иск-ва Малого т-ра, за к-рым упрочилось наименование  "Дома
Щепкина". Сценич. заветы Щ. и проповедуемые им этич. принципы  послужили
основой   реалистнч.   системы    актёрского    творчества,    созданной
К.С.Станиславским (см. Станиславского система).
   Щ.  часто  выступал  в  Петербурге   (Александрийский   т-р),   много
гастролировал в  провинции.  Эти  гастроли  носили  характер  пропаганды
лучших произв. рус. драматургии,  реалистич.  актёрского  иск-ва.  Среди
последователей Щ.-крупнейшие актёры петерб. сцены  и  провинции:  А.  Е.
Мартынов, П. В. Васильев, К.  Т.  Соленик,  Л.  И.  Млотковская,  Е.  Б.
Пиунова-Шмитгоф и др.
   Богатейшие жизненные наблюдения Щ. нашли отражение в рус. лит-ре. Его
устные рассказы были использованы Н. В. Гоголем, А. И. Герценом,  А.  В.
Сухово-Кобылиным, Н.  А.  Некрасовым  и  др.  Щ.  оставил  воспоминания,
начатые  им  по  настоянию  Пушкина  (заглавие  и  первая   фраза   этих
воспоминаний написаны рукой великого рус. поэта).
   Роли Щепкина,  исполненные  после  поступления  па  Московскую  сцену
(приводятся роли, в к-рых он выступил не менее 10 раз): 1823 -  Альварес
("Король и  Пастух"  Шаховского),  Альмавива  ("Два  Фигаро"  Мартелли),
Бога-тонов ("Г-н Богатонов, или Провинциал в  столице"  Загоскина),  Бот
("Бот, или Английский купец" Эрнеста  и  Сер-вье),  Браччио  ("Посещение
принца" Шаховского), Вьюнков ("Игнаша-дурачок" Шаховского), граф  Знатов
("Мизантроп"   Мольера),   Грицко   ("Казак-стихотворец"    Шаховского),
До-сажаев (мистер Тизл) ("Лукавин" Писарева  по  пьесе  Шеридана  "Школа
злословия"), Израиль ("Удача от неудачи" Семёнова), Клешнин ("Поездка  в
Кронштадт" Писарева),  Кривосудов  ("Ябеда"  Капниста),  Ладов  ("Добрый
малый"  Загоскина),  Сумбуров  ("Модная   лавка"   Крылова),   Транжирим
("Полубарские  затеи"  Шаховского),  Транжирин  ("Чванство   Транжирина"
Шаховского), Турусин  ("Урок  холостяка"  Загоскина);  1824  -  Ведеркин
("Воспитание, или Вот приданое!" Кокошкина), Подслухин ("Подложный клад"
Ильина), Репейкин ("Хлопотун, или Дело мастера боится" Писарева),  Суфле
("Секретарь и повар" Скриба и Мельвиля),  Шеллинг  ("Учитель  и  ученик"
Писарева); 1825 - Арнольф ("Школа женщин" Мольера),  Будунтай("Финн"  по
Пушкину), Данвиль ("Урок старикам" Делавиня), Дурман (Журден)  ("Мещанин
во дворянстве"), Жеронт ("Скапиновы  обманы"  Мольера);  1826  -  Фигаро
("Два Фигаро" Мартелли), Езоп ("Притчи, или Езоп у Ксанфа"  Шаховского),
Созий ("Аристофан, или Представление комедии "  Всадники""  Шаховского),
Чупкевич ("Два учителя" Шаховского); (1827 - Бонни-шон ("Дядя  напрокат"
Писарева), Бон ар ("Урок старикам" Делавиня), Гарпагон; Гонзальв  ("Буря
и  кораблекрушение"   по   Шекспиру),   Любский   ("Благородный   театр"
Загоскина), Репейкин ("Лучший день в  жизни"  Скриба  и  Варнера),  Хаим
("Керим Гирей Крымский хан" по Пушкину); 1828 - Пудинг ("Пять лет в  два
часа" Писарева); 1829 -  Барди  ("От  добра  добра  не  ищут"  Баркова),
Бартоло ("Севильский цирюльник"  Бомарше),  Бартоло,  Антонио  ("Свадьба
Фигаро"  Бомарше),  Мишно   ("Новый   Парис"   Хмельницкого),   Рам-поно
("Невинный в вине" Ленского); 1830 - Доминго  ("Дон  Карлос"),  Фамусов;
1831  -  Филипп  ("Филипп,  или  Фамильная  гордость"  Скриба);  1832  -
Горлопанов ("Женихи, или Век живи и век учись"  Иванова),  Давид  Теньер
("Давид Теньер, живописец" Сушкова и Корсакова); 1833 - Чуб ("Вечера  на
хуторе близ Диканьки" по Гоголю), Яузов ("Хороша и  дурна,  и  глупа,  и
умна" Ленского); 1834 -  Вальдорф  ("Мирандолина"  Блума  по  Гольдони),
Незацепин ("В тихом омуте черти водятся" Кони);  1835  -  Второй  убийца
("Жизнь и смерть  Ричарда  III"  Шекспира),  Симон  ("Матрос"  Соважа  и
Делурье), Шейлок; 1836 - Городничий;
   Дон-Карлос ("Клавиго" Гёте); 1837 - Бонар ("Два  купца  и  два  отца"
Ленского),  Макогоненко  ("Наталка-Полтавка"   Котляревского),   Полоний
("Гамлет"), Соломон ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма);  1838-Руджиеро
("Уголино"  Полевого),   Форд   ("Виндзорские   кумушки");   1839-Брандт
("Дедушка русского флота" Полевого), Горский ("Пятидесятилетний дядюшка,
или Странная болезнь" Белинского),  Гранде  ("Дочь  скупого"  по"Евгении
Гранде" Бальзака); 1840-Бур-гашард ("Девица-отшельница" Скриба),  Чупрун
("Москаль-чаровник" Котляревского);  1841  -  Капулет  ("Ромео  и  Юлия"
Шекспира), Размазня ("В людях ангел, не жена, дома с  мужем  -  сатана!"
Ленского); 1842 - Микстурадос ("Вот так пилюли! Что в рот, то  спасибо!"
Ленского),  Почтмейстер  ("Мёртвые  души"  по  Гоголю);  1843  -  Оргонт
("Тартюф"), Подколёсин, Кочкарёв  ("Женитьба"),  Утешительный  ("Игроки"
Гоголя); 1844 - Бурдюков ("Тяжба" Гоголя), Пузырьков  ("Война  с  тёщей"
Ленского);  1845  -  Вурм  ("Коварство  и  любовь");  1846  -  Дробежкин
("Мёртвые души"), Чекалинский ("Хризомания, или Страсть  к  деньгам"  по
Пушкину); 1847 - Санхо Пансо ("Дон Кихот ла Манхский, рыцарь  печального
образа и Санхо  Пансо"  П.  Каратыгина  по  Сервантесу);  1848-Анемантус
("Тимон Афинянин" Шекспира); 1849 - Балагалаев ("Завтрак у предводителя"
Тургенева),  Сганарель  ("Лекарь   поневоле"   Мольера)   1850-   Мошкин
("Холостяк" Тургенева); 1851-Жорж Данден (о. п. Мольера), Прокоп  Шкурат
("Сватанье    на    Гончаровке"     Квитки-Основьяненко),     Ступендьев
("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Таранц ("Искренняя любовь, или  Милый
дороже счастья"  Квитки-Основьяненко,  переделка  Островского),  Чуханов
("Где  тонко,  там  и  рвётся"  Тургенева),  Эгеон   ("Комедия   ошибок"
Шекспира); 1853 - Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Дженкинс  ("Любовь  и
предрассудок" Мельвиля),  Дядька  Грегорио  ("Дядька  в  затруднительном
положении" Жиро, перевод Гоголя),  Тарас  Бульба  (по  Гоголю);  1854  -
Мишель  ("Как  аукнется,  так  и   отклик-нется"Тарновского),   Коршунов
("Бедность не порок" Островского), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина);
1855-Джед-лэр ("Битва жизни" Диккенса), Клушин ("Женихи,  или  Седина  в
бороду, а бес в ребро" Вильде),  Любим  Торцов  ("Бедность  не  порок"),
Мений Агриппа ("Кориолан" Шекспира), Муромский ("Свадьба  Кречинского");
1857 - Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Салтыкову-Щедрину);
   1858 - Серторий ("Далила" Фелье); 1859 - Бернар  ("Розовый  павильон"
Тарновского),  Советник  ("Бригадир"  Фонвизина),   Сен-Фар   ("Актриса"
Анисе-Буржуа и Берьера), Шут ("Король Лир" Шекспира); 1860  -  Брабанцио
("Отел-ло"  Шекспира);  1861  -  Болыпов   ("Свои   люди   -   сочтёмся"
Островского),  Шевалье  ("Партия  в  пикет"  Утина);  1862  -   Зайчиков
("Мишура" Потехина), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева).
   Лит.:  Михаил  Семенович  Щепкин.  Записки  его,  письма,   рассказы,
материалы для биографии и родословная. Сост. М. А.  Щепкин,  СПБ.  1914:
Михаил Семенович Щепкин, Записки. Письма. Современники о М. С.  Щепкине.
Сост. А. П. Клинчин, М., 1952; Эфрос Н. Е., М С. Щепкин, П., 1920; С о б
о л е в Ю. В., М. С. Щепкин, М., 1933; Д а н  и-л  о  в  С.  С.,  М.  С.
Щепкин. М..- Л., 1938; Ф и л п п п о в В. А., М. С. Щепкин и его роль  в
развитии русского  театра,  М.-  Л.,  1938;  Тальников  Д.  Л.,  Система
Щепкина, М.-Л., 1939; А л пер с Б. В., Михаил Семенович  Щепкин,  М.-Л.,
1943; Д е р м а н А. Б.. Московского Малого  театра  актёр  Щепкин,  М.,
1951; Дан и лов С. С.,Русский драматический театр XIX в., т.  1,  Л.-М.,
1957; К л и и ч и и А. П., Михаил Семенович Щепкин, М., 1964; "Театр" М.
1938, № 8, с. 3-85; 1963, № 8, с. 137-92; Гри ц Т.  С..  М.  С.  Щепкин.
Летопись жизни и творчества, [М., 1966]. А. Кл.
   ЩЁПЮША-КУПЁРНИК, Татьяна Львовна [12 (24).1.1874-27.VII.1952] -  рус.
сов. писательница,  драматург,  переводчица.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР
(1940). Правнучка М. С. Щепкина.  Близкий  друг  А.  П.  Чехова,  М.  Н.
Ермоловой, Щ.-К. была с ранней юности тесно связана с т-ром. Участвовала
в любительских спектаклях, в сезон 1892-93 играла в Т-ре  Корша.  Писать
начала с 12 лет. Как драматург дебютировала  в  1892  одноактной  пьесой
"Летняя картинка" (Малый т-р).
   Написала ряд одноактных пьес: "Вечность в мгновении", "Ирэн"  (1893),
"В детской" (1894). "Месть Амура" (1895)  -  все  пост.  в  Малом  т-ре;
"Белые крылья" (1902, Т-р  Корша),  "Репетиция"  (1914,  Литейный  т-р).
Автор многоактных пьес:
   "Одна из них" (1908, Т-р Корша), "Счастливая женщина" (1911, там же),
"Барышня с фиалками"  ("Кулисы",  1913,  Александрийский  т-р),  "Флавия
Тессини" (1916, Александрийский т-р) и др.
   По пьесе Щ.-К. "Месть Амура" А. С. Танеев написал оперу (1905).
   Щ.-К.  принадлежат  многочисл.  переводы  классич.  драматургии.  Она
перевела на рус. яз. пьесы: Э. Ро-стана (Полное собр. соч. в 2 тт., СПБ,
1914), Лоне де Вега ("Девушка с кувшином", 1945" "Учитель танцев", 1948,
"Звезда Севильи", 1954), Шекспира ("Весёлые виндзорские кумушки",  1927,
"Сон в летнюю ночь", 1938, "Король Лир", 1937.  "Мера  за  меру",  1939,
"Буря",  1940,  "Зимняя  сказка",  1941),  Мольера  ("Мизантроп",  1930,
"Лекарь  поневоле",  1938),  Гольдони   ("Благоразумная   дама",   1936,
"Самодуры", 1937), Тирсо де Молины (сб. "Театр", совм.  с  В.  А.  Пяст,
1935),  Кальдерона  ("Дама-невидимка",  1946),   Морето-и-Каваньи   ("За
презрение - презрение",  1946),  Шеридана  ("Соперники",  1954).  Лучшие
переводы  Щ.-К.  высокохудожественны,  их  отличает  изящная   простота,
верность подлиннику.
   Соч.: Драматические переводы, т. 1-3, М., 1910-1914;
   Дни моей жизни, [М., 1928]; О М. Н. Ермоловой, М., 1940;
   Качалов, М., 1945; Театр в моей жизни, М.- Л., 1948; Из  воспоминаний
о русском т-ре, М., 1956; Избранные переводы, т. 1-2,  М.,  1957-58;  Из
воспоминаний, М., 1959.
   Лит.:  Эвентов  И.,  Щепкина-Кулерник  и  ее  воспоминания,  в   кн.:
Щепкина-Куперник Т., Из воспоминаний, М., 1959. С. Г.
   ЩЁ1ГКИНЫ - рус. актёры и театр.  деятели,  связанные  родственными  и
семейными узами с М. С. Щепкиным. Дочери Щ. - Фёкла  (Фаина)  Михайловна
(в замужестве Барсова, по  сцене  Щепкина  1-я;  1814-52)  и  Александра
Михайловна (по сцене Щепкина 2-я;
   1816-41)  играли  в  Малом  т-ре,  выступали   вместе   с   отцом   в
Александрийском т-ре  (1838),  гастролировали  в  провинции  (в  Одессе,
Вознесенске, Казани). Фёкла Михайловна Щ. исполняла роли в  водевилях  и
комедиях - Мариша ("Украинские невесты" Шаховского), Мадалина  ("Матрос"
Соважа и  Делурье),  Наталья  Дмитриевна  ("Горе  от  ума").  Александра
Михайловна Щ. выступала в комедийных и лирико-драматич. ролях - Варенька
("Украинские невесты" Шаховского), Жанетта ("Матрос" Соважа и  Делурье),
Тетяна ("Москаль-чаровник" Котляревского), Кеттли (одноим.  водевиль  Д.
Ленского),  Мирандолина  (о.  п.  Блума  по  пьесе  "Хозяйка  гостиницы"
Гольдони)  и  др.  В  1839  она  исполнила  в  пьесе  В.  Г.  Белинского
"Пятидесятилетний  дядюшка,  или  Странная  болезнь"'   роль   Катеньки,
прообразом к-рой послужила она сама. В 1897-1917 в Александрийском  т-ре
играл внук М. С.  Щепкина  -Михаил  Александрович  Щ.  (1853-1917),  был
составителем первого сборника документов о Щепкине (изд. Суворина,  СПБ,
1914; в  этом  сб.  помещена  статья  Михаила  Александровича  о  М.  С.
Щепкине). Артистками моек. Малого т-ра были  внучки  Щепкина  -  Евгения
Николаевна (в Малом т-ре с  1872),  Александра  Петровна  (в  замужестве
Черневская, по сцене Щепкина 1-я; г. рожд. неизв.-  ум.  1930;  в  Малом
т-ре в 1877-1903) и Евгения Петровна (в замужестве Дружинина, по сцене Щ
е п к и-н а 2-я; 1863-1945, в Малом т-ре  в  1893-1911).  Правнучка  Щ.-
писательница, драматург, переводчик Татьйна Львовна Щепкина-Куперник.  В
Малом т-ре выступали сестра Щепкиной-Куперник -  Александра  Львовна  Щ.
(р. 1880 - умерла в Польше после 2-й  мировой  войны,  в  Малом  т-ре  в
1909-18) и др. правнучка Щ.-Е лена Николаевна Щ. (р. 1889; в Малом  т-ре
в 1930-63). С 1939 здесь работает её дочь  Александра  Алекса  ндровнаЩ.
(р. 1917). А. Кл.
   ЩЕРБАКОВ, Георгий (Юрий) Борисович (р. 22. VIII. 1917)  -  рус.  сов.
актёр и режиссёр. Нар. арт. БССР (1963), засл. деят. иск-в БССР  (1959).
В 1939 окончил  реж.  ф-т  ГИТИСа  (педагоги  Ф.  Н.  Каверин  и  В.  Г.
Сахновский). В 1939-42 руководил т-ром Дальневосточного военного округа.
Пост. спектакли:
   "Человек с ружьём" и  "Кремлёвские  куранты"  (исполнял  роль  В.  И.
Ленина), "Парень из нашего города",  "Мещанин  во  дворянстве".  В  1943
работал в  Моск.  фронтовом  драматич.  т-ре  ГИТИСа,  автор  композиции
"Ленин" (по пьесе "Человек с ружьём"),  в  к-рой  исполнил  роль  В.  И.
Ленина. В 1943-47 работал в МХАТе. В 1947-49  -  гл.  реж.  Вильнюсского
рус. драм. т-ра. В 1958-62 -гл. реж. Т-ра им. Я.  Коласа,  в  1962-64  -
Т-ра им. Я. Купалы.
   Пост. спектакли:  "Такая  любовь"  Когоута  (1958),  "Битва  в  пути"
Николаевой  (1959),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),  "Лявониха"
Данилова  (1962),  "Криницы"  Шамякина  и  Щербакова   (1961),   "Первая
страница" Ивантер, "Друзья и  годы"  Л.  Зорина,  "Русские  люди";  "Всё
хорошо, что хорошо кончается" Шекспира (все в 1962-64),  "Конец  -  делу
венец" Шекспира (1966, Моск. т-р им. Гоголя).
   В 1944 начал педагогич. работу. В 1953-58 работал в кино.
   Лит.:   Драматический   театр   Дальневосточного   военного   округа,
1937-1962, Хабаровск, 1962.
   ЩЕРБАЧЁВ, Владимир Владимирович [12(24).!.  1889-5.III.1952]  -  рус.
сов. композитор, педагог. В 1914 окончил  Петерб.  консерваторию  (класс
композиции А. К.  Лядова  и  М.  О.  Штейнберга).  Был  концертмейстером
"Русского балета Сергея Дягилева", с к-рым гастролировал в Париже, Риме,
Лондоне,  Монте-Карло.  В  1918-23  -   зав.   муз.   частью   Пет-рогр.
передвижного т-ра. Автор муз. комедии "Табачный  капитан"  (1942,  Моск.
т-р оперетты).
   Автор музыки к фильмам и  драм.  спектаклям:  "Суворов"  Бахтерева  и
Разумовского (1939), "Князь  Мстислав  Удалой"  Прута  (1942),  "Великий
государь" Соловьёва (1945) - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина.
   С 1912 вёл педагогич. работу. В 1923-31 и 1944-48 - профессор  класса
композиции  Ленингр.,  в  1931-32  -  Тифлисской  консерваторий.   Среди
учеников - Е. А. Мравинскпй, М. И. Чудаки и др.
   Лит.: Богданов-Березовс ки и В., Путь В.  Щербачёва,  "Сов.  музыка",
1953, .N" 7; Орлов Г., В." В. Щербачёв. Очерк жизни  и  творчества,  Л.,
1959. А. Ив.
   ЩУКИН, Анатолий Васильевич (р. 6. V. 1923) - рус. сов.  актёр.  Засл.
арт. РСФСР  (1960).  С  1940-  актёр  Хакасского  обл.  драм.  т-ра  им.
Лермонтова в Абакане (выступает в рус. и  хакасских  спектаклях).  Роли:
Олька ("Акун" Кокова), Павел ("Птица счастья" Кичакова), Кудряш, Дульчин
("Гроза", "Последняя жертва"), Яго, Фердинанд;  Ильяс  ("Тополёк  мой  в
красной косынке" Айтматова), Мартьянов ("Совесть" по Павловой) и ДР-  А.
Ив.
   ЩУКИН, Борис Васильевич [5(17).IV.1894-7.X. 1939] - рус. сов.  актёр.
Нар. арт. СССР (1936). Учился в Высшем техннч. уч-ще (с  1913).  В  годы
гражд. войны служил в Красной Армии. В 1920  поступил  в  драм.  студию,
руководимую Е. Б. Вахтанговым. Впоследствии  -  актёр  Театра  им.  Евг.
Вахтангова.
   Щ.-  один  из  крупнейших  представителей  сов.  реалистич.  стиля  в
актёрском иск-ве. Первые роли Щ. сделаны под  рук.  Вахтангова.  Влияние
эстетики Вахтангова в большой степени сказалось  на  творчестве  актёра.
Народность  и  театральность,  близость  иск-ва  Щ.  к  импровизационной
комедии, к нар. буффонаде, использование приёмов  гротеска  определились
уже в исполнении ролей Кюре ("Чудо святого Антония"  Метерлинка,  1921),
Тартальи ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922),  Льва  Гурыча  ("Лев  Гурыч
Синичкин"  Ленского,  1924).  Ирония,  гротеск   придавали   своеобразие
исполнению ролей Шапиро ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Лаптева  ("Темп"
Погодина, 1930), Полония ("Гамлет",  1932).  Одна  из  крупнейших  работ
Щ.роль солдата,  коммуниста  Павла  Суслова'  ("Виринея"  Сейфуллиной  и
Правдухина,  1925)  -   простого   деревенского   парня,   становящегося
представителем Сов. власти. Актёр передавал живые черты нар.  характера,
показывал процесс духовного развития самобытного человека.  Роль  Антона
("Барсуки" Леонова, 1927)  открыла  галерею  драматических  образов  Щ.,
характеризующихся  строгой  реалистической  манерой   исполнения.   Роли
капитана Берсенева  ("Разлом",  1927),  Малько  ("Далёкое"  Афиногенова,
1930) и Кожина ("Большой день" Кпр-шона, 1937) отличаются  строгостью  и
отточенностью рисунка, глубоким драматизмом. Образ  капитана  Берсенева,
наделённый сложными психологически тонкими чертами, нес в  себе  большие
этические и духовные ценности старой культуры. В эти же  годы  Щ.  играл
комедийные роли, в к-рых раскрылись присущие ему театральность, острота,
вахтанговское начало. В 1932 Щ. создал  образ  Егора  Булычева,  ставший
этапом  советского  театр.  искусства.  В  гггом  образе   обе   стороны
актерского иск-ва щ. слились  в  одно.  Исполнение  роли  Булычева  было
отмечено   глубокой   мыслью,   социальной   заострённостью,    близкими
драматургии  Горького,  яркостью  нар.  юмора,  зрелым   мастерством   и
импровизационной свободой исполнения. Щ. был разносторонним  художником.
В его иск-ве сливались комедийное и драматич. начала.  Внешняя  простота
облика и поведения сценического персонажа сочеталась в творчестве  Щ.  с
тонкой внутренней интеллектуальностью.
   В 1937 Щ. создал образ В. И. Ленина в спектакле "Человек  с  ружьём".
Он был одним из первых актёров, воплотивших на сцене образ В. И. Ленина.
Щ. передал простоту и  душевную  тонкость  Ленина,  его  доброту,  юмор.
Мудрость, озарённая борьбой за дело революции, любовь к народу, органич.
связь  с  ним,  самоотверженность  в  осуществлении  грандиозных  задач,
стоящих  перед  партией,  определили  значение  сценич.  образа  Ленина,
созданного Щ., являющегося высоким образцом социалистич. реализма в сов.
т-ре. Образ В. И. Ленина был создан Щ. и  в  кино  ("Ленин  в  Октябре",
"Ленин в 1918 году").  Традиции  исполнения  этой  роли  вошли  в  совр.
иск-во, эта работа Щ.  была  высоким  образцом  артистизма  и  жизненной
правды.
   Щ. выступал и как режиссёр,  принимал  участие  в  пост.  спектаклей:
"Темп" Погодина (1930, совм. с др. режиссёрами), "Человеческая  комедия"
по Бальзаку (1934, совм. с Козловским) и др.
   Гос. пр. СССР, 1941 (посмертно) за исполнение роли  В.  И.  Ленина  в
фильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году".
   Лит.: Марков П.,  Театральные  портреты.  Сб.  статей,  М.-Л.,  1936;
Лебедев Н., Щукин - актёр кино, М.,  1944;  Новицкий  П.,  Борис  Щукин,
М.Л., 1948;
   Херсонский X., Борис Щукин. Путь актёра, М., 1951;
   БачелисТ., Щукин и Станиславский,  в  кн.:  Ежегодник  Ин-та  истории
искусств, 1955. Театр. М., 1955; Б. Щукин, М., 1965. Н. Вел.
   ЩУКО, Владимир Алексеевич  (1878-18.1.1939)-  рус.  сов.  архитектор,
театр. художник.  Окончил  петерб.  Академию  художеств  (1904).  Первые
театр. работы Щ. - оформление спектаклей в Старинном  т-ре  (Петербург):
моралите "Нынешние братья" (1907), "Чистилище  св.  Патрика"  Кальдерона
(1911).  Наиболее  значительные  декорации  созданы  Щ.  для  спектаклей
ленингр. т-ров: "Дон Карлос" Шиллера (1919),  "Отелло"  (1920);  "Земля"
Брюсова (1922), "Мятеж" по Фурманову (1925)  -  в  Большом  драм.  т-ре;
"Антоний и Клеопатра" Шекспира (1923), "Сарданапал" Байрона (1924)  -  в
Петрогр. гос.  академич.  т-ре  драмы.  Применяя  принцип  многоплановой
кулисной декорации,  обрамлённой  порталом  и  замыкаемой  задником,  Щ.
средствами живописи воспроизводил на сцене формы величавой  архитектуры,
добивался парадного  зрелища.  Во  2-й  пол.  20-30-х  гг.  Щ.  создавал
конструктивистские декорации, отмеченные сдержанностью и лаконизмом.
   Др. спектакли: "Маккавеи" Рубинштейна (1921, Оперный т-р  Нар.  дома,
Петроград), "Риенци" Вагнера (1923, Гос. академич. т-р оперы  и  балета,
там же), "Борис Годунов" Пушкина (1937, моек. Малый т-р).
   Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Старинный театр. П., 1922;
   Большой    драматический    театр.     Сб.     ст..     Л.,     1935;
Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-1927. Выставка  в  залах
Академии Художеств. Каталог, Л., 1927. 1. 77.
   "ЭБЕРТО" (Theatre Hebertot) - франц. т-р. Открыт в Париже в 1830  под
назв. "Батиньоль-Монсо". В 1870 "Э." был  закрыт,  т.  к.  антрепренёры,
возглавлявшие т-р, испытывали материальные  трудности,  но  в  следующем
году открылся вновь. В 70-90-е гг. т-ром руководил  актёр  П.  Делагард,
здесь выступал видный франц. актёр Тайяд. В конце 19 - нач. 20  вв.  т-р
приобрёл популярность и его нек-рое время  называли  Народным  т-ром.  В
1910 в этом помещении работал "Т-р дез Ар под рук. Ж.  Руше.  В  20-30-е
гг. здесь выступали разл. театр. труппы. В 1940 здание было  приобретено
видным театр. деятелем, драматургом Ж. Эберто, по имени  к-рого  и  стал
называться т-р. На сцене ставились пьесы  Ж.  Жироду,  П.  Клоде-ля,  Ж.
Кокто, А. Камю, Ж. Бернаноса и др. В этом т-ре выступали актёры А. Дюко,
Э. Фёйер, Ж. Маре, Ж. Филип, Ж. Марша, М. Казарес, М.  Жамуа,  спектакли
ставили режиссёры M. Тассенкур, М. Витольд, Р. Руло и др.
   ЭВАЛЬД (Ewald), Йоханнес (18.XI.1743-17.III. 1781) - дат.  драматург.
Лит. деятельность начал в 1764. В первой трагедии Э. "Адам и Ева  (1769)
заметно влияние классицистской поэтики. Большое  значение  для  развития
дат. драматургии и т-ра имели трагедии "Рольф Краге"  (1770)  и  "Смерть
Бальдура"  (1773;  Королевский  т-р-1779),  где   впервые   используется
материал древнескандинавской  мифологии  и  истории.  Героико-патриотич.
пафос этих пьес был созвучен  настроениям  передовой  части  общества  и
оказал влияние на А. Эленшлегера и др. драматургов  дат.  прогрессивного
романтизма. Лучшая пьеса Э.- "Рыбаки" (1778, там же-1780). В ней впервые
выведены  образы  простых  тружеников,  созданы   сильные,   возвышенные
характеры, хотя и  отмеченные  элементами  сентиментализма.  Э.  написал
также неск. комедий, в к-рых стремился продолжить сатирич.  традиции  Л.
Хольберга: "Неистовые клакеры" (1771),  "Старые  холостяки"  (1773,  там
же), "Арлекин - патриот" (1772;
   Придворный т-р, 1806).
   С о ч.: Samlede skrifter, bd 1-6, Kbh., 1914-24; Fiskerne Kbh., 1930.
   Лит.: В r i ?  ?.,  Johannes  Ewald,  Kbh.,  1913;  Dansk  litteratur
historie, af G. Albeck og F. J. Billeskov Jansen, bd l. Fra runerne  til
Johannes Ewald, Kbh., 1964.
   Вл. М.
   ЭВАНС  (Evans),  Эдит  (p.  8.II.1888)  -  англ.  актриса.   В   1912
дебютировала в роли Крессиды ("Троил ? Крессида" Шекспира).  Работала  в
разл. англ. труппах, выступала преим. в пьесах Шекспира: миссис  Форд  и
миссис Пейдж ("Виндзорские проказницы"), Нерисса ("Венецианский  купец),
Елена ("Сон в летнюю ночь"), Кормилица ("Ромео и  Джульетта"),  Катарина
("Укрощение строптивой"). Играла в пьесах: Б. Шоу (леди Аттервуд - "Дом,
где разбиваются сердца"), О. Уайльда (леди Брэкнелл -  "Как  важно  быть
серьёзным"), Чехова (Аркадина -  "Чайка",  Раневская-"Вишнёвый  сад")  и
др., а также в пьесах совр. англ. драматургов. В  течение  ряда  лет  (с
1925, с перерывами) - актриса т-ра "Олд Вик". Исполнение  Э.  комедийных
ролей отличается лёгкостью и блеском, чёткостью внешнего рисунка.
   Была президентом театр. секции об-ва культурных связей Англия - СССР,
в 1958 приезжала в Сов. Союз.
   В 1948-51 снималась в кино. Лит.: Т r e w i n J. C., Evans Edith, L.,
1954.
   ЭВЕРАРДИ (Everardi), Камилло [15.XI.1825- 5 (17). 1.1899] -  итал.  н
белы\ артист оперы (баритон-бас) и педагог.  Учился  в  консерватории  в
Льеже, затем брал уроки пения в Париже.  Выступал  в  Италии  (преим.  в
операх Дж. Россини), в  1855-56-в  Париже,  в  1857-67  и  1870-74  -  в
Петербурге.
   Э. обладал виртуозной колоратурной техникой.  Особенно  удавались  Э.
баритональные партии в операх Россини.
   Партии:   Аксур,    Фернандо.    Дандини,    Фигаро    ("Семирамида",
"Сорока-воровка",  "Золушка",  "Севильский  цирюльник"  Россини),   граф
Робинзон ("Тайный брак" Чима-розы). Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.
   Вёл педагогич. работу: в 1870-88 - профессор Петерб. консерватории, в
1890-97 преподавал в Киеве, с 1898 - в Москве.
   Лит.: Назаренко И. К., Искусство пения, М.-Л., 1948. Ce. Г.
   ЭВПОЛЙД, ЕвполидСЕи-.с) (ок. 446-411 до н.э.),-древнегреч. драматург,
выдающийся представитель древней аттической комедии. Впервые выступил на
драм. состязаниях в 429. Написал 14 (по  др.  сведениям  -  17)  комедий
(сохранились только фрагменты). Э. подвергал  суровой  критике  обществ,
отношения в  Афинах  периода  Пелопоннесской  войны,  обличал  корыструю
агрессивную    политику    торгово-ремеслен-ной    верхушки    .афинской
рабовладельч.  демократии,  её  вождей   (Клеона,   Гипербола),   упадок
гражданского самосознания  (комедии  "Льстецы",  "Города",  "Мари-кант",
"Золотой век").  Наибольший  интерес  представляют  отрывки  из  комедии
"Демы" (412), в к-рой получили отражение утопич. идеалы драматурга.
   3.  были  присущи   изобретательное   построение   сюжетов   комедий,
остроумие, меткость языка.
   С о ч,: The fragments of Attic comedy, .... by J. М.  Ed-monds,  v.l,
Leiden,1957, p. 310-445 (греч. текст с англ. пер.).
   Лит.: [G. К a i Ь e I], Eupolis, в кн.: Paulys Realency-clopadie  der
Classischen Altertumswissenschaft, Bd VI-T, Stuttg., 1909, Kol. 1230-35;
Сребрный С., ????? Эвпо-лида, "Журн. Мин.  нар.  проев.".  Новая  серия,
СПБ, 1913,
   4. 48, № 11, с. 447-73. В. Я.
   "ЭВР", "Театр творчества" (Theatre de l'?uvre),- франц. т-р.  Осн.  в
Париже в 1893 актёром и режиссёром О. М. Люнъе-По (при участии  поэта  и
театр. критика К. Моклера). Открылся спектаклем "Пелеас  и  мелисанда".'
Метерлинка. В этом т-ре Люнье-По  продолжал  борьбу,  начатую  П.  Фором
против натурализма, он  утверждал  символистское  направление  в  театр.
иск-ве. Из-за слабости франц. символистской драматургии т-р вынужден был
обращаться к пьесам иностр. авторов.  Здесь  ставились  в  символистской
интерпретации  поздние  драмы  Г.  Ибсена  ("Росмерсхольм",   "Строитель
Сольнес - обе в 1893), пьесы А. Стринд-берга ("Кредиторы", "Отец" -  обе
в 1894), Г.  Гаупт-мана  ("Потонувший  колокол",  1897),  М.  Метерлинка
("Там,  внутри",  1895,  "Монна  Ванна",  1902).  На  сцене  "Э."   были
осуществлены  первые   пост.   пьес   Ф.   Кром-мелинка   ("Великодушный
рогоносец", 1920), М. Ашара ("Вот и вся обедня", 1923) и  др.  В  труппу
т-ра входили актёры Ф. Жемъе, С. Депре, в качестве  художников  работали
М. Дени, А. Тулуз-Лотрек, П. Фоглер, Э. Мунк идр. Люнье-По  требовал  от
актёров   монотонного,   лишённого   индивидуализации   чтения   стихов,
стилизованных жестов, статуарных поз, от художника - создания  условных,
абстрактных декораций. В 1929 Люнье-По отошёл от  руководства  т-ром.  С
30-х гг. в здании т-ра "Э." выступают  разл.  театр.  труппы,  в  т.  ч.
коллективы под рук. С. Питоева (спектакль "Три сестры", 1954, и др.), П.
Френе и П. Дюкса ("Гражданская война" Монтерлана, 1965) и др.
   "ЭВРИАНТА" ("Euryanthe") - опера к.  М.  Вебера,  либр.  X.  Шези  по
франц.  новелле  13  в.  "История  Жерара  де  Невер  и   прекрасной   и
добродетельной Эврианты". Пост. 25 окт.  1823,  Вена,  "Кертнертортеатр"
(дирижёр Ве-бер; Эврианта - Зонтаг, Эглантина - Грюнбаум). Опера шла  на
мн. сиенах мира, в т. ч. в Праге (1824, на нем. яз.),  Дрездене  (1824),
Берлине (1825), Будапеште (1826, на нем. яз.),  Париже  (1831),  Лондоне
(1833, на нем. яз. 1900), Нью-Йорке (1887, на нем. яз.), Милане (1902) и
др.
   В России шла в 1840 на нем.  яз.  В  апр.  1885  пост.  в  Петербурге
Музыкально-драматич. кружком (в зале Кононова; дирижёр Померанцев,  реж.
Палечек, худ. Богданов,  хорм.  Прилуков;  Эврианта  -Квадри,  Потоцкая,
Адолар - Аваев, Меликенцев, Эглантина - Коссецкая, Вурцель).
   И здания: "Э."-клавир, Lpz.,C. F.Peters, [s. d.j. H. Г р.
   "ЭВРИМЕН-ОПЕРА"  (Everyman  Opera)  -  амер.  гастролирующая  оперная
труппа. Осн. в 1952  (Даллас,  штат  Техас)  для  исполнения  оперы  Дж.
Гершвина "Порги и Весе" (реж. Р. Брин, дирижёр А. Смолленс, худ. В.  Рот
и Дж. Мейс). Опера была показана в различных  городах  мира.  В  1955-56
"Э.-0. выступала в СССР (Москва и Ленинград). Л. Б. П.
   ЭВРИППД - см. Еврипид.
   ЭГАДЗЕ, Отар  Николаевич  [р.  8(21).XI.1913]  -  груз.  сов.  театр.
критик, либреттист. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1963). В  1939  окончил
Леннпгр. ип-т журналистики. В 1944 - председатель  Управления  по  делам
иск-в при Совнаркоме Груз. ССР, в 1952 -  министр  кинематографии  Груз.
ССР. С 1954 -  гл.  редактор  журнала  "Сабчота  хеловнеба"  ("Советское
искусство"). Э.- автор  либретто  балетов  "Сипатле"  Киладзе  (1947)  и
"Горда" Торадзе. С 1946 ведёт педагогич. работу в Тбилисском ун-те.
   Соч. (на груз. яз.): Ленин и искусство, Тб., 1959; Ленин в борьбе  за
партийность искусства на страницах газеты  "Правда"  (1917-192.3),  Тб.,
1961; то тке (1912-1914), То., 1965; Грузинский балет, То., 1961. А.Чл'.
   ЭГК (Egk), Вернер (р. 17.V.1901) - нем. композитор и дирижёр.  Учился
в Аугсбургской консерватории, затем во Франкфурте-на-Майне и Р  Мюнхене.
В 1936-40 - дирижёр Гос. оперы в Берлине.
   Много писал для радио и муз. т-ра. В своём творчестве Э. обращается к
фольклорным интонациям, а также использует колористич. достижения музыки
франц. импрессионистов, И. Стравинского.
   Оперы: "Волшебная скрипка"  (1935,  Франкфурт-на-Майне),  "Пер  Гюнт"
(1938,  Берлин,  Гос.  опера),  "Колу.мб"  (1942,   Франкфурт-на-Майне),
"Кирка"  (1949,  Берлин,  Гос.  опера),  "Ирландская   легенда"   (1955,
Зальцбург), "Ревизор" по о. п.  Гоголя  (1957,  Шветцинген,  фестиваль),
"Обручение в Сан-Доминго" (1963, Мюнхен).
   Балеты: "Хуан из Зарисса"  (1940,  Берлин,  Гос.  опера),  "Абраксас"
(1948, Мюнхен, Гос.  опера),  "Французская  сюита"  на  муз.  Рамо(1950,
Мюнхен), "Летний день" (1950, Берлин, Гос.  опера,  "Китайский  соловей"
(1953, Мюнхен, Гос. опера).
   С  1950  -  профессор  Берлинской  высшей  школы  музыки  (ФРГ).  Чл.
Баварской академии изящных иск-в. Ал. М.
   ЭГРЕШШИ (Egressy), Габор (3. XI. 1808-30.V.II. 1866) -  венг.  актёр.
Один из выдающихся представителей революц.-романтич. направления в венг.
т-ре, соратник и друг Ш. Петёфи, активный  участник  веиг.  революции  и
нац.-освободит, борьбы (1848-49). В 1829  начал  творч.  деятельность  в
т-ре г. Кашау (ныне Кошице), в 1834  переехал  в  г.  Клуж.  С  1837,  с
момента открытия первого постоянного т-ра в Пеште (с  1840-  Нац.  т-р),
играл на сцене этого т-ра (с перерывом в 1849-51, когда Э. эмигрировал в
Турцию). Начав с остро характерных и комедийных ролей, затем перешёл  на
героич. и трагедийные роли. Э. обладал огромным  темпераментом,  большой
сцеиич. культурой, мастерством. Выступая в трагедиях Шекспира, стремился
раскрыть сложный внутр. мир героев, философски осмыслить сценич.  образы
(Гамлет. Корио-лан - о. п. Шекспира, Отелло, Ричард III,  Лир).  В  роли
Ричарда III, по словам Петёфи (написал подробную рецензию на  исполнение
этой роли), Э. создал многогранный образ трагич.  героя,  к-рый  гибнет,
словно "лоза, отягощённая злодеяния  ми  ,  вызывая  у  зрителя  веру  в
торжество справедливости. Э. пользовался контрастными  приёмами  сценич.
выразительности,  противостоявшими  классицистской   манере   игры   его
партнёра М. Лендваи. Игра Э., по свидетельству  современников,  была  не
всегда ровной, но в каждом спектакле  актёр  находил  кульминац.  сцены,
насыщая их эмоциональностью и глубокой мыслью.  Э.  принадлежит  первое,
углублённое прочтение ролей нац. репертуара. В пьесе "Банк-бан"  Ка-тоны
он играл сначала роль Отто (1834), затем Петура и  позднее  Банка  (40-е
гг.).
   В последние годы жизни много внимания уделял разработке теории актёра
в искусстве; в книге "Актёрское искусство"  (1866)-  получили  отражение
прогрессивные взгляды Э.
   Соч.: А szineszet konyve, Bdp., 1866. Лит.: В a ye r  J.,  А  nemzeti
jatekszin tor-tenete, kot. 2, Bdp., 1887;  его  же,  Shakespeare  dramai
hazankban, t. 1-2, Bdp., 1909;
   Rakodczay  P.,  Egressy   Gabor   es   kora,   Bdp..   1911;   Magyar
szinhaztortenet. Szerkesztette Hont
   Г., Bdp., J 962; П e т ё ф и Ш., Собр. соч. в 4 тт., пер. с венг., т.
4. Национальный театр. М., 1953, с. 131-35;
   История западноевропейского театра, т. 4, М-,  1964,  с.  360-64.  А.
Гер.
   ЭДЕН (Eeden), Фредерик, ван (3.IV.1860-16.VI. 1932) - голл. писатель,
драматург. Лит. деятельность начал как один из участников движения  80-х
гг. (т. н. -"восьмидесятники"), направленного против старых норм иск-ва,
за утверждение свободы творчества.  В  драматургии  дебютировал  живыми,
остроумными комедиями:  "Сонет"  (1883),  "Студент  дома"  (1886),  "Дон
Торрибио" (1887) и др. Увлечение идеями  утопич.,  затем,  христианского
социализма и толстовства определило направленность стихотворных драм Э.,
в к-рых выдвигается идея  переустройства  человеч.  общества  на  основе
братской любви и равенства. Самая значит,  из  них  -  "Братья"  (1894),
написанная  под  влиянием  "Освобождённого  Прометея"  Шелли,  исполнена
ненависти к слепой вере, к жестокой власти бога. В пьесе "Лиоба"  (1897)
Э. призывает к преодолению вражды между людьми  и  индивидуализма  через
самопожертвование. В центре драм "Луч любви" (1907) и "Идеалисты" (1909)
-   конфликт   между   утопич.   стремлениями   личности   и    реальной
действительностью.  В  драме  "Эйсбранд"  (1908)  Э.   отказывается   от
стремления бороться за справедливость. Утопия "Земля обетованная" (1909)
полна горькой  насмешки  над  собств.  неудачной  попыткой  организовать
комму-нистич. колонию. От романтического  протеста  против  общественных
условностей  и  социального  гнёта  Э.  пришёл  в  своём  творчестве   к
разочарованию в идеях социализма.
   Лит.: VerwevA., F. Van Eeden, Santpoort, 1939.
   Вл. О.
   ЭДЕР,  Борис  Афанасьевич  (р.  24.VI.1894)  -  сов.  артист   цирка;
укротитель-дрессировщик.  Нар.  арт.  РСФСР   (1939).   Был   акробатом,
гимнастом, создателем  и  исполнителем  гимнастич.  аттракциона  ("Полёт
вокруг Эйфелевой башни").  Как  укротитель  начал  выступать  в  1932  с
группой   львов.   Э.   отказался   от   старого   метода   дрессировки,
заключающегося в подавлении зверя силой, он  создавал  обстановку  игры,
беседы со зверями, вводил комические, вызывающие смех  зрителей  сценки.
Э. перенёс внимание с групповых действий животных (пирамиды и пр.) на их
сольные выступления (один лев ходит по бутылкам, другой  -  катается  на
шаре, третий - возит на спине укротителя). В 1940 Э. начал  дрессировать
белых медведей (номер "Во льдах  Арктики").  Выступал  также  с  группой
тигров,  леопардов.  Позднее  создал  аттракцион  с   бурыми   медведями
("Канатоходцы под  куполом  цирка")  и  аттракцион  "Львы  и  всадники".
Участвовала работе над фильмами ("Опасные тропы", "Цирк" и др.).
   Соч.: Мои питомцы, М., 1955.
   Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М 3
   ЭДИНБУРГСКИЙ  ФЕСТИВАЛЬ  -  междунар.  фестиваль  музыки   и   драмы.
Проводится в Эдинбурге (Шотландия) ежегодно, начиная с 1947  (в  течение
трёх недель - с конца августа до середины сентября),  силами  художеств.
об-ва  "Глайндборн  сосайети  лимитед".  В  Э.  ф.   принимали   участие
крупнейшие симфонич. оркестры, выдающиеся солисты и театр. труппы  мира,
включая СССР, а  также  разл.  фольклорные  ансамбли.  В  дни  фестиваля
организуются выставки живописи, скульптуры и т. п. В 1962 муз. часть  Э.
ф. была посвящена творчеству Д. Д. Шостаковича. Л. Б. /7.
   ЭДМАН (Odmann),  Арвид  Фредерик  (18.X.1850-  15.VII.1914)  -  швед.
артист оперы (тенор). Чл. Швед. муз. академии (1897).  Придворный  певец
(1906). Пению учился у Ф.  Арльберга,  Ю.  Гюнтера  и  И.  Хальстрёма  в
Стокгольме.  В  1873  дебютировал  на  сцене  швед.  Королевской   оперы
(Стокгольм) в "Волшебной флейте" (Тамино); в 1875-87 и  1899-1911ведущий
солист этого т-ра;  в  1887-89  пел  в  Королевском  т-ре  (Копенгаген).
Чистый, светлый, гибкий, почти колоратурный в верхнем регистре голос Э.,
проникновенность и задушевность исполнения определили успех Э. в  лирич.
партиях франц. и итал. опер: Ромео, Фауст ("Ромео и  Джульетта",  о.  п.
Гуно), Джеральд ("Лакме"), Отелло (о. п. Верди), Хозе, Радамес.
   Др. партии: Фра-Дьяволо (о. п.  Обера),  Лионель  ("Марта"  Флотова),
Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Дон Оттавио ("Дон Жуан"),  Альмавива,
Лоэнгрин, Ленский;
   Горный король (о. п. Хальстрёма) и др.
   Лит.: Н а г d - о d in a n n  A.,  A.  odmann.  Minnesblad,  Stockh.,
1915; Lindenbaum A.,. A. Odmann, в сб.: Opera boken, Stockh., 1939-40. .
Вл. О.
   ЭДУАРДС (Edwardes), Джордж (14. X. 1855- 4. X'. 1915) - англ.  театр.
антрепренёр. Возглавлял дублинский т-р "Гейети" (1875), затем лондонские
т-ры "Савой" (1881-85), "Гейети" (1885-1910),  "Дейлис"  (1893-1913).  В
т-рах, руководимых Э., были сильные актёрские труппы,  они  пользовались
популярностью. Деятельность Э. способствовала утверждению  муз.  комедии
на англ. сцене.
   Пост.: "Дороти" Стивенсона, муз.. Селлера (1886). "Продавщица"  Дэма,
муз. Кариоса и Монктона  (1894),  "Гейша"  Холла,  муз.  Джонса  (1896),
"Весёлая вдова" Легара (1907), "Принцесса доллара" де Фальи и др. ф. /f.
   ЭЗЕРИНЯ (наст. фам.-Я к о б с о н), Эмма (р.  17.III.1898)  -  латыш.
сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1954). В 1922 окончила  латыш.  драм.
курсы под рук. Зелтматиса. С 1922 работала в периферийных т-рах  Латвии.
В 1938 вступила в труппу Нац.  т-ра  (ныне  Латв.  т-р  драмы).  Вначале
играла драматич. роли (Анна Каренина, 1933) и  участвовала  в  опереттах
(Сильва, 1928). В сов. т-ре  в  основном  играла  характерные  роли.  Э.
обладает ярким юмором, достигает сатирич. заострения  образа.  Драматич.
дарование Э. раскрылось в образах Роплайнихи  ("Блудный  сын"  Блаумана,
1962), Бернарды ("Дом Бернарды Альба" Гарсиа Лорки, 1963).
   Др. роли: Кате ("Сын рыбака" по Лацису; Гос. пр. СССР,  .1950),  Анна
("Земля зелёная") Упита, 1950), Манефа  ("На  всякого  мудреца  довольно
простоты" Островского,  1950),  Смалко  Лавиза  ("К  новому  берегу"  по
Лацису, 1954).
   Лит.: P а ш s е К., Emma Ezerina,  "Teatris  un  dzive".  Almanah  7,
Riga, 1963, Ipp. 121-34. В. X.
   ЭЗОП,  Клодий  (Clodius  Aesopus)  (l  в.   до   н.   э.)-   др.-рим.
актёр-трагик. Друг Цицерона, к-рого он учил дикции. По отзывам  Цицерона
и более поздних авторов  (Гораций,  Квинтилиан),  Э.  славился  величием
осанки, тщательно разработанной выразит, жестикуляцией,  владел  иск-вом
сильного эмоционально-пси-хологич. воздействия на зрителей. В  описаниях
игры Э. обычно употребляли понятия "серьёзный", "важный"  (см.  Гораций,
Послание II, 82;  Квинтнлпан,  Об  образовании  оратора,  XI,  1,  111).
Сохранились предания о  чрезвычайной  увлечённости  Э.  исполняемыми  им
ролями. Особенно успешно играл он в трагедиях Еврипида (Андромаха  в  о.
п., и др.). Последнее выступление Э. на сцене состоялось в 55 г.  до  н.
э. при освящении т-ра, построенного Помпеем.
   Лит.: R i b b е с k  0.,  Die  romische  Tragodie  im  Zeitalter  der
Republik, Lpz., 1886. Лид. Ф.
   ЭЙГЕТ (Agate), Джеймс Эвершед (9.XI.1877-6.VI. 1947) -  англ.  театр.
критик.  Лит.  деятельность  начал  как   театр.   обозреватель   газеты
"Манчестер гардиен", затем "Сатерди ревью", в 1923-47 -  "Санди  тайме".
Составил антологию англ. театр. -критики за 1660- 1932.  Издал  дневник,
к-рый вел с 1932  (в  девяти  книгах).  В  работах  Э.  даётся  обширный
ннформац. материал по истории англ. т-ра.
   Соч.: Ego, the autobiography of James Agate,  v.  1-9,  L.,  1935-48;
Brief  chronicles.  A  survey  of  the  plays  of  Shakespeare  and  the
Elizabethans in actual performance,  L.,  1943;  Red  letter  nights.  A
survey of the post-Elizabethan drama in actual performance on the London
stage.  1921-  1943,  L.,  1944;  rmmonent  toys.  A  survey  of   light
entertainment on the London stage. 1920-1943, L., 1945; English dramatic
critics. An anthology 1660-1932, L., 1932. Ф.К.
   ЭЙЗЕН, Артур Артурович (р. 8.VI.1927) - рус. сов. артист оперы (бас).
По национальности латыш.  Засл.  арт.  РСФСР  (1957).  Чл.  Коммуннстпч.
партии с 1964. В 1948 окончил Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина при Т-ре им.
Вахтангова (актёрский ф-т,  курс  И.  М.  Толчанова),  в  1956  -  Моск.
консерваторию (вок. ф-т, класс В. М. Политковского). В 1949-57 -  солист
Краснознамённого ансамбля Сов. Армии им. А. В. Александрова.  В  1957  в
партии Дона Базплио дебютировал на сцене Большого т-ра. Впервые на  сов.
сцене исполнил  в  опере  партию  В.  П.  Ленина  ("Октябрь"  Мурадели).
Свободно  звучащий,  мягкий  бас  Э.  отличается  светлой  прозрачностью
верхов, чистотой интонаций. Обладая драм. талантом, Э. создаёт  выразит,
муз.-сценич. образы.
   Партии: Мельник, Галицкий; Варлаам, Иван Хованский ("Борис  Годунов",
"Хованщина"),  Мефистофель  ("Фауст"),  комиссар  Воробьёв  ("Повесть  о
настоящем  человеке"  Прокофьева),  Пестель   ("Декабристы"   Шапорина),
Баптиста ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
   Лит.: Абрамов Г., Артур Эйзен, "Сов. музыка", 1956,  .№  7,  с.  104;
Говорит Артур Эйзен, там. же, 1964, № 4, с.  152-53;  Г  о  л  у  б  Г.,
Впервые на оперной сцене, "Театр", 1964, № 8, с. 4-5. А. Ив.
   ЭЙЗЕНШТЕЙН, Сергей Михайлович [10(22).!. 1898-11. II.  1948]  -  рус.
сов. режиссёр, художник, теоретик кино. Засл.-деят. нск-в РСФСР  (1935).
Докт искусствоведения. Учился в Петрогр. ин-те  гражда  ских  инженеров.
Крупнейший деятель сов. кино, своим  творчеством  доказал  связь  иск-ва
кино с т-ро] В 1920 вступил в 1-й Рабочий т-р Пролеткульта, сбл знлся  с
ЛЕФом, работал как художник, оформлю спектакли ("Мексиканец по  Лондону,
1921, и др. Затем поступил  в  Гос.  высшие  режиссёрские  маете]  ские,
возглавляемые В. Э. Мейерхольдом. Э. пос/ в т-ре Пролеткульта спектакли:
"Мудрец" (по комедп Островского  "На  всякого  мудреца  довольно  проста
ты"), "Слышишь, Москва?" и "Противогазы (сценари Э. п С. М.  Третьякова;
пост. на  территории  Моск.  газе  вого  завода).  Спектакли  Э.  носили
гротесково-эксцен трич. характер,  ставились  по  принципу  "монтажа  ат
тракционов". По собств. признанию Э., уроки  и  репе  тиции  Мейерхольда
оказали на него большое влияние методы работы Мейерхольда над спектаклем
сказалпс] на принципе построения сценария и др. художеств  принципах  Э.
Спектакль "Мудрец" был положен в  ос  нову  пост.  им  короткометражного
фильма "Весеннш улыбки Пролеткульта". В  1940  пост.  оперу  "Валькирия"
Вагнера в Большом т-ре (Москва).
   Наибольшую известность  как  режиссёр  получил  в  кино.  Создал  ряд
выдающихся сов. фильмов, в т. ч.:
   "Стачка",  "Броненосец  "Потёмкин"""   "Александр   Невский",   "Иван
Грозный".
   С 1932 возглавлял кафедру режиссуры во ВГИКе (с  1937  -  профессор).
Гос. пр. СССР (1941 и 1946). Н. Вел.
   ЭЙЗОЛЬДТ (Eisold), Гертруда (30.XI.1870-6.1. 1955)  -  нем.  актриса.
Окончив драматич. класс в Мюнхенской консерватории,  вступила  в  труппу
Мюнхенского придворного т-ра, затем перешла в Мейнпн-генский т-р (в 1890
участвовала в гастролях этого т-ра  в  России).  В  1893-97  работала  в
Штутгартском т-ре, с 1897 в Берлине ("Шиллер-театр", "Лессинг-театр").
   Большое значение для творч. биографин  актрисы  имела  её  встреча  с
режиссёром М. Рейнхардтом, к-рый привлёк Э. в 1902 в  организованный  им
Малый  т-р  (Kleines  Theater).  Заняв  в  труппе   Рейнхардта   ведущее
положение, Э. выступала и на сценах др. руководимых им т-ров (Новый т-р,
Нем. т-р, т-р "Каммер-шпиле"). Э.- одна  из  самых  своеобразных  актрис
нем.  сцены.  В  своём  творчестве  она  стремилась  передать  тревожную
взволнованность, нервозность, душевное смятение  своих  героинь.  Иногда
подчёркивала подсознательные мотивы их поведения, исступлённую  страсть.
Умная, темпераментная актриса, Э. передавала тонкие оттенки чувств. В её
исполнении сочетались гротеск и лирика, что  придавало  игре  Э.  резкую
контрастность, взволнованный ритм.
   Лучшие  роли:  Лулу  ("Дух  земли"   Ведекинда),   Электра   (о.   п.
Гофмансталя), фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Нора; Настя ("На дне, шла
под назв. "Ночлежка"), Пак ("Сон в летнюю ночь"),  Кетхен  и  Пентесилея
("Кетхен из Хейльбронна" и о. п. Клейста), фру Альвинг.
   Лит.: I h е r  i  n  g  H.,  Von  Joseph  Kainz  bis  Paula  Wessely,
Hdib.-B.-Lpz., 1942. И. Н.
   ЭЙНРЕ (Эйнер), Хельми Александровна (р. 1.1. 1888)  -  эст.  артистка
оперы (лирико-драматпч. сопрано). Сыграла  выдающуюся  роль  в  создании
эст. муз. т-ра. Пению училась в Петербурге и в  Италии.  Дебютировала  в
т-ре "Эстония" в 1912 (в оперетте "Милый  Августин"  Фалля).  Впервые  в
эст. муз. т-ре исполнила партии Татьяны и Виолетты.  Обладала  красивым,
широкого диапазона голосом п ярким сце-нич. дарованием. Партии:  Амнерис
("Аида"), Мюзетта ("Богема"), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан"), Ярославна,
Лиза.
   В   1934   оставила   сцену.   Выступала   как   концертная   певица.
Гастролировала  за  рубежом.  Вела  педагогич.   работу   в   Таллинской
консерватории (1932-36) и Эстонском т-ре оперы и балета (1949-.W A - rr
   ЭЙС (Eis), Мария (22.II.1896-18.XII.1954)  -аистр.  актриса.  В  1917
окончила театр. ф-т Венской академии музыки. В  1918-25  играла  в  т-ре
"Нёйе ви-нер бюне", где исполняла гл. обр. трагедийные роли:
   Клитемнестра ("Электра" Софокла), Гертруда ("Гамлет"), Юдифь ("Уриэль
Акоста" Гуцкова). В 1926- 132 - актриса Гамбургского т-ра.  Роли:  Мария
Стюарт;  баронесса  Штраль  ("Маскарад"),  Полли  ("Трёхгрошовая  опера"
Брехта) н др. В 1933  переехала  в  Вену,  где  стала  ведущей  актрисой
"Бургтеатра". Роли: королева  Елизавета  ("Мария  Стюарт"),  Кримхиль-да
("Нибелунги" Хеббеля),  Медея  (о.  л.  Грильпарце-ра),  Меланья  ("Егор
Булычев н другие"), Аркадина ("Чайка") п др.
   Творчество  Э.  сочетало  глубокое  трагедийное  дарование  и  острую
характерность. Игра актрисы отличалась  эмоциональностью,  она  наделяла
своих спе-нич. героинь волей, мужеством.
   Лит.: Schinnere r-K a m l e r L., Maria Eis, Graz 1961;  Fontana  O.,
Wiener Schauspieler von Mit-terwurzer bis Maria Eis, W., 1948. Л. Лоб.
   ЭЙХЕНВАЛЬД, Антон Александрович [1(13). V.  1875-1952]  -  рус.  сов.
композитор, дирижёр, режиссёр, педагог,  фольклорист.  Нар.  арт.  Башк.
АССР (1945). Музыке учился у Н. С. Кленовского, С. И. Танеева  и  Н.  А.
Римского-Корсакова. В  1894-1917  -  антрепренёр,  дирижёр,  хормейстер,
художник оперных трупп в провинции. В  1924-28  дирижировал  оперными  и
симф. оркестрами во Франции. С 1928 работал дирижёром и педагогом во мн.
городах СССР.
   Оперы:  "Степь"  (1931,  Средне-Волжская  краевая   опера,   Самара),
"Мэрген" ("Меткий стрелок",  1940,  Башк.  т-р  оперы  и  балета,  Уфа),
"Ашказар" (1944, там же) и др.
   Балеты: "Ёлочка" ("Зима")-детский балет (1913,  Одесский  гор.  т-р),
"Жар-птица" ("Иван-царевич", 1925, т-р "Альгамбра", Париж) и др.
   Муз. комедия "Табачный  капитан"  (1942,  Куйбышевский  т-р  оперы  и
балета). Писал также музыку к драм. спектаклям.
   Пост. оперы: "Нерон" Рубинштейна (1905, Нижний Новгород), "Чародейка"
Чайковского (1910, Баку), "Ася" Ип-политова-Иванова  (1912,  Харьков)  и
мн. др.
   Лит.: С. Т., Славный юбилей, "Сов. музыка", 1950, 7. Л. Ив.
   ЭЙХЕНВАЛЬД  (по  мужу   -Трезви   некая),   Маргарита   Александровна
[20.XI(2.XII).1866   -   после   1948]    -    рус.    артистка    оперы
(лирико-колора-турное сопрано). В 1889 окончила Моск.  консерваторию.  В
1889-1901 - солистка Большого т-ра (Москва). С 1901  пела  в  Тифлисе  и
разл.  частных  оперных  труппах.  Затем  уехала  за  границу.  Обладала
небольшим, но мягким голосом серебристого тембра, драматич.  дарованием.
Иск-во Э. высоко ценил Н. А. Рпмскпй-Корсйков. Вела педагогич. работу.
   Партии: Снегурочка; Горислава ("Руслан и Людмила"), Татьяна;  Иоланта
(о.  п.  Чайковского),  Марья  Власьевна  ("Сон  на  Волге"  Аренского),
Маргарита ("Фауст"), Гретель  ("Гензель  и  Гретель"  Гумпердинка),  Паж
("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Микаэла; Памина  ("Волшеб-.ная
флейта") и др. А. Ив.
   ЭЙХЛЕРУВНА (Eichlerowna), Ирена (р. 19.IV. 1908) - польская  актриса.
Окончила Варшавский ин-т театр. иск-ва. Ученица проф. А. Зелъверовича. С
1929 выступала в т-рах Вильно, Львова, Варшавы.  Во  время  2-й  мировой
войны играла в Бухаресте, Париже, Рио-де-Жанейро.  В  1948  вернулась  в
Польшу,  работала  в  "Т-ре  Народовы"  и  др.  Э.-   актриса   большого
трагедийного темперамента, игра её отличается экспрессией.
   Лучшие роли: Саломея (о. п. Уайльда),  Мария  Стюарт;  миссис  Уоррен
("Профессия миссис Уоррен" Б. Шоу), мамаша Кураж  ("Мамаша  Кураж  и  её
дети" Брехта).
   Л. Мал.
   ЭИЧЕЛЬБАУМ  (Eichelbaum).  Самуэль  (р.  14.XI.   1894)   -   аргент.
драматург. Был театр. критиком. В 1919 дебютировал одноактной пьесой  "В
сельской тиши" (труппа Муиньо - Алпппп, Буэнос-Айрес). Пьеса "Сеньорита"
(1930, труппа Э. Франко, Буэнос-Айрес) удостоена 1-й  Муниципальной  пр.
Комедией
   Э. "Кот п его семья" открылся Нац. т-р  комедии  в  Буэнос-Айресе.  В
пьесе  "Бравый   парень   девятисотого..."   (1940,   Буэнос-Айрес)   Э.
противопоставляет изворотливости, беспринципности  политиканов  душевную
чистоту,  цельность  людей  из  народа.  Пьеса  награждена  национальной
Муниципальной пр. В 1955 комедия Э.  "Две  руки"  (труппа  "Фарс")  была
признана Ассоциацией театр. критиков Буэнос-Айреса лучшей  пьесой  года.
Пьесы  Э.  реалистичны,  проникнуты  глубокой  человечностью,  верой   в
нравств. силу простых людей. И. С.
   ЭК (Ek), Андерс (р. 7.IV.1916)  -  швед.  актёр.  Окончил  школу  при
Королевском драм. т-ре (Стокгольм) и в 1938 дебютировал  на  его  сцене.
Работал в Новом т-ре (Стокгольм), в т-ре в Мальмё,  Гётеборг-ском  т-ре,
"Интимном т-ре" и Королевском драм. т-ре.  С  1960  -  актёр  Гор.  т-ра
(Стокгольм). Игра Э.  отличается  эмоциональной  силой,  актёру  присуще
своеобразное, несколько нервное обаяние. Э. создаёт  характеры  сложные,
незаурядные, выражающие драм. противоречия времени. Среди лучших  ролей:
Макбет;
   Жан ("Фрекен Юлия" Стриндберга),  Густав  IV  Адольф  ("Драгоценности
королевы" Альмквиста), Варавва (о. п. Лагерквиста), Войницкий; Иозеф  К.
("Процесс" по Кафке), Калигула (о. п. Камю), Хольгер  ("Вот  твоя  роза"
Гревениуса). Снимается в кино. Вл. М.
   ЭКАНКИ (букв.- одночастный) - инд. одноактные драмы. Возникли во  2-й
пол. 19 в. Основаны на  традиц.  классич.  одноактных  драмах,  испытали
влияние  европ.  драматургии.  Возникновение  Э.  было  вызвано  обществ
енно-политич. развитием страны,  ростом  нац.  самосознания  парода.  Э.
отличаются от классич. образцов инд. драматургии тематикой и сюжетами, в
них изменён характер действующих лиц. Они написаны  прозой.  С  течением
времени  выработалась  определённая  структура   Э.,   предусматривающая
единство цели, цельность характера, единство места, времени и  действия.
Популярность представлений Э. особенно возросла в годы 2-й мировой войны
и в период максимального подъёма нац.-освободит, движения (40-е гг.).  В
эти годы Э. получают сценич. воплощение (до этого обычно предназначались
для чтения). С созданием в 1943 Ассоциации  народных  театров  Индии  Э.
становятся  средством  пропаганды  идеи  индо-мусульманского   единства,
солидарности  прогрессивных  сил  в   борьбе   против   империализма   и
феодализма. Представления Э. собирали многотысячные аудитории в  городах
и деревнях Индии. Особенное значение эти постановки имели в  деревнях  с
неграмотным  населением.  В  60-е  гг.  Э.  становятся  одним  из  самых
популярных видов инд. драматургии. Э. пишут драматурги А. Сатхе  и  Атре
(на маратхи), Умачандран, Гухан,' Кришнамурти (на тамили), М.  Идашшери,
Т. Бхаси, Р. Пиллай (на малаялам), X. А. Аббас и К. Чандар (на урду), К.
С. Дуггал и С. С. Секхон (на пенджаби), У. Ашк, С.  Г.  Эканки  Дас,  Р.
Варма (на хинди) и др.
   Лит.: Литературы Индии, М., 1958; Новейшая история Индии,  М.,  1959;
Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961;  П  о  т  а  б  енкОС.,
Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии,  М.,  1962;
Вишневская Н. А., Индийская одноактная драма, М., 1964;  на  яз.  хинди,
Натаккар Ашк, Аллахабад, 1954; Бхаратен-ду кала, Калькутта, 1950. Св. П.
   ЭКАРТЕ (от франц. ecarte - удалённый)  -  поза  классич.  танца,  при
к-рой тело танцовщика  опирается  на  выпрямленную  ногу,  другая,  тоже
прямая, поднята и отведена  в  сторону.  Рука,  противоположная  опорной
ноге, поднята вверх, другая - отведена  в  сторону.  Корпус  наклонён  в
противоположную сторону от отведённой ноги. Тело танцовщика по отношению
к  зрителю  повёрнуто  по  диагонали  ("отвращено").   При   этом   тело
поворачивается по диагонали так, что отведённая  в  сторону  нога  может
быть направлена на зрителя или от него.
   Существуют и другие варианты этой основной схемы позы Э.
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического  балета,  3  изд.,  Л.-М-,
1948.  А.  И.  ЭКВИЛИБРИСТИКА  (от  лат.  aequilibris  -  находящийся  в
равновесии) -  цирковой  жанр;  иск-во  сохранять  "баланс"  (устойчивое
положение,  равновесие)  на  разл.  аппаратах  (снарядах)  и  в   разных
положениях (на двух или па одной ноге, на руках, на  голове  и  т.  д.).
Номера  Э.  состоят  в  исполнении  трюков  на   неустойчивых   снарядах
(свободная  или  туго  натянутая  проволока  или  канат;   неукреплённая
лестница; шары; поставленные друг на друга стулья; верхний конец  шеста,
помещённый на лоб, плечо партнёра и т.д.).
   Э/известна с древнейших времён, но особое распространение получила со
2-й пол. 19 в. Как компонент др. цирковых жанров Э. входит почти во  все
виды акробатики  и  гимнастики,  в  индивидуальные  и  групповые  номера
(стойки  на  голове,  на  руках,  на   пальцах,   на   неподвижных   или
раскачивающихся  трапециях  под  куполом   цирка,   в   номерах   конной
акробатики, велосипедной езды по кругу манежа),  отдельные  элементы  Э.
используют жонглёры. А. Шн.
   ЭКГОФ (Ekhof, Eckhof), Конрад (12????.1720- 16.VI.1778) - нем.  актёр
и театр. деятель. Служил писцом. В 1740  дебютировал  в  роли  Ксифареса
("Мит-ридат" Расина) в гамбургской труппе И. Шёнемана. В 1757  порвал  с
Шёнеманом вследствие творч. разногласий.  С  1758  играл  в  гамбургской
антрепризе Г. Коха. С 1764 работал в труппе К. Аккермана, в 1767-68  был
актёром Гамбургского нац. т-ра, когда здесь работал Г.  Э.  Лессинг.  Э.
был любимым актёром и единомышленником Лессинга. Позже выступал в труппе
А. Зейлера, с 1775 руководил придворным т-ром в Готе.
   Творчество  и  многосторонняя  театр.  деятельность  Э.   во   многом
подготовили реформу нем. т-ра, предпринятую его учеником - нем.  актёром
Ф. Л. Шредером. Постепенно отходя от классицистской манеры игры, Э. стал
первым интерпретатором  просветительской  бурж.  драмы  на  нем.  сцене.
Лучшие роли: Одо-ардо, Маллефонт, Тельгейм ("Эмилия Галотти", "Мисс Сара
Сампсон", "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Барнвел  ("Лондонский  купец"
Лилло), Отец семейства (о.  п.  Дидро).  Э.  обладал  звучным,  выразит,
голосом,  игра  его   отличалась   чертами   жизненного   правдоподобия,
естественностью слова и жеста, высокой сценич. техникой.
   Э.  первым  в  Германии  обратился  к   разработке   теории   сценич.
мастерства, обобщению опыта  актёрского  творчества.  Он  организовал  в
Шверине (1753) т. н.  Академию  шёнемановского  об-ва,  в  к-рой  актёры
читали и обсуждали новые пьесы, их исполнение. Несмотря  на  кратковрем.
существование   (13   месяцев),   академия   способствовала   укреплению
художеств. и этич. основ просветительского нем. т-ра.  Э.  выступал  как
театр. педагог, уделял большое внимание воспитанию молодых актёров.  Был
также критиком, драматургом-переводчиком, историком нем. т-ра.
   Лит.: Fettin  g  H.  (Hrsg.),  Conrad  Ekhof.  Ein  Schauspieler  des
achtzehnten Jahrhunderts, B., 1954; P i en s G., Conrad  Ekhof  und  die
erste deutsche Theater-Akademie,  {Dresden,  1956];  Троицкий  З.,  Карл
Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.-Л., 1940.
   ЭКЕРУТ (Ekeroth), Бенгт (р. 8.II.1920)  --швед.  актёр,  режиссёр.  В
1941 окончил в Стокгольме школу при Королевском драм. т-ре и  вступил  в
труппу Нового т-ра, где работал до  1947.  Выступал  в  т-рах  Мальмё  и
Гётеборга. В 1953-60 - актёр и режиссёр Королевского драм. т-ра, с  1960
- Гор. т-ра (Стокгольм).  Э.  присущи  суховатая,  неск.  рационалистич.
манера исполнения, чёткая пластика. В пост. Э. ана-литич. глубина, остро
современное  звучание  спектакля  сочетаются  с  новаторскими   поисками
решения сценич. пространства, выразит, зрелищностыо.
   Роли: Гамлет; Платонов (о. п.  Чехова),  Кутюр  ("Асмодей"  Мориака),
Архитектор ("Двенадцать разгневанных  мужчин"  Роуза),  Габриэль  Фонтан
("Победа во тьме" Лагерквиста) и др.
   Пост.: "Донья Росита" Гарсиа Лорки  (1951),  "Дьявол  и  бог"  Сартра
(1953), "Гамлет" (1954); "Долгий день  уходит  в  ночь"  0'Нила  (1957),
"Кавказский меловой круг" (1951  и  1963)  и  "Галилей"  (1955)  Брехта,
"Отец" Стриндбсрга (1962), "Филоктет" Софокла (1964) и др.  Снимается  в
кино.
   Лит.: H j e r n К., Teater  vid  Gotaplatsen.  Goteborgs  Stadsteater
1934-1959, Goteborg, 1959; Dramaten 175 ar. Studier i svensk  scenkonst,
Stockh., 1963. ?. M.
   ЭКЗЕРСИС (франц.  exercice,  от  exercer-упражнять,  развивать  путем
упражнений)  -  основная  часть  урока  класснч.  танца,  состоящая   из
упражнений,   способствующих   развитию    мышц,    связок,    выработке
выво-ротности, устойчивости, равновесия, а также воспитанию  координации
движений у танцовщика. Э. выполняется как у станка, так  и  на  середине
зала. Ежедневные Э. (с первого года  обучения  и  до  окончания  сценич.
деятельности танцовщика) состоят из одних и тех же элементов.
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3  изд.,  М.-  Л.,
194S; Beaumont С. W., J d z i -k o w s k i St., A manual of  the  theory
and practice of classical theatrical dancing  (methode  Cecchetti),  L.,
1935. А. И.
   ЭКИМЯН,  Срапнон   [2().VIII(7.IX).1832-7(19).III.   1892]   -   арм.
драматург. Автор историч. пьес роман-тич.  направления.  Первый  сборник
соч. Э. вышел в 1857, сюда  вошли  пьесы  "Арташес  и  Сатеник"  (1848),
"Армак и Ашхен" (1860), "Самвел"  (1854-56),  "Ваграм"  (1856).  Написал
также пьесы "Смбат", "Смерть Гнела", "Аршак" и др. Был  активным  театр.
деятелем, способствовал организации арм. проф.  т-ра  в  Константинополе
(1861). Б. А.
   ЭККЕРТ, Фердинанд Фердинандович (1.1 П. 1865 ?.VIII.1941) - рус. сов.
композитор, музыкант (валторнист), дирижёр, педагог. Засл.  деят.  иск-в
РСФСР (1931). В 1895-1912 - солист оркестра Большого т-ра. Был дирижёром
моек. т-ров: "Эрмитаж", Интернациональный  т-р,  т-p  "Буфф",  Никитский
т-р; с 1921 - дирижёр  Моск.  т-ра  оперетты.  Руководил  пост.  собств.
оперетт, а также  оперетт  "Женихи"  Дунаевского  и  "Игра  с  джокером"
Багриновского (обе в Моск. т-ре оперетты, 1927) и др.
   Оперетты: "Амур и  Психея"  (1902,  Интернациональный  т-р,  Моеква),
"Возвращение Менелая" (соч. 1903), "Король  кормилиц"  (1907,  Никитский
т-р,  Москва),  "Весёлое  путешествие"  (1910,  т-р   "Буфф",   Москва),
"Атлантида" (1924, Моск. т-р оперетты, в помещении  Дмитровского  т-ра),
"Чарито" (1935, Моск.  т-р  оперетты);  Э.-  также  автор  комич.  оперы
"Фрина" (1909, моек. т-р "Эрмитаж") и др.
   Вёл педагогич. работу, был профессором Моск. консерватории.
   Лит.: Я н к о в с к и и М., Советский театр оперетты. Очерк  истории,
Л. - М., 1962. А. Ив.
   ЭККЙКЛЕМА  (греч.  ???.??.???  -  букв.  выкаты-вание)  -   подвижная
площадка в др.-греч. т-ре, выкатывавшаяся на орхестру из здания скены  в
тех случаях, когда требовалось показать  события,  происходившие  внутри
дома, дворца  или  храма  (напр.,  ,в  "Хоэ-форах"  Эсхила,  "Ахарнянах"
Аристофана). В  трагедиях  при  помощи  Э.  разыгрывались  обычно  сцены
убийства, происходившие внутри здания, в  комедиях  Э.  применялась  при
пародировании трагедий. В. Я.
   ЭКЛОГА (греч. ?????? -  отбор,  выбор)  -  один  из  жанров  античной
буколич. поэзии. Э. имеет форму диалога между  пастухами,  пастушками  и
селянами или форму песен, поэм о  прелестях  сельской  жизни.  Близок  к
пасторали. В 14 - нач. 15 вв. в жанре Э. писал свои ранние пьесы X. дель
Энсина.
   ЭКМАН (Ekman), Йёста (28.XII.1890-12,1.1938) - швед.  актёр.  В  1908
дебютировал на сцене "Оскар-т-ра"  (Стокгольм).  Гастролировал  с  разл.
труппами по  провинции,  в  1913-25  -  актёр  Швед.  т-ра  (Стокгольм).
Хрупкий, изящный, с нервным лицом,  проникновенным  голосом,  Э.  вскоре
получил шумную известность, играя героев-любовников. В 20-е  гг.  основу
его репертуара составили роли: Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),
Петруччио ("Укрощение строптивой"), Лионель ("Орлеанская дева" Шиллера),
Принц, Пер,  Эрик  ("Белый  лебедь",  "Путешествие  счастливчика  Пера",
"Густав Ваза" Стриндберга). В 1926-30 работал в "Оскар-т-ре", с 1930  до
конца жизни - в "Т-ре И. Экмана". Под  рук.  реж.  П.  А.  Линдберга,  в
течение ряда лет возглавлявшего этот т-р, Э. создал свои лучшие  сценич.
образы: Джо Менг ("Королевский сброд" Бергмана), Филипп ("Возможно поэт"
Юсепсона), Палач (о. п. Лагерквиста), Пер Гюнт;  Яльмар  Экдаль  ("Дикая
утка" Ибсена), Шейлок. Снимался в швед., дат. и нем. фильмах.
   Постоянная тема творчества Э.-трагич. столкновение чистого,  гордого,
легко ранимого человека  с  пошлой,  жестокой  обыденностью  -  особенно
сильно прозвучала в его последних ролях: Гамлет; Павел  Протасов  ("Дети
солнца"). После смерти Э. был осн.  "фонд  И.  Экмана"  для  поддержания
талантливых молодых актёров.
   Лит.: Ekman H., Gosta Ekman, Stockh., 1938;
   Lindberg Р., Gosta Ekman, Stockh., 1943; H i l l  e  s  ?  ro  m  G.,
Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.
   ЭКСКУЗОВИЧ, Иван Васильевич (1883-1942) - рус. сов.  театр.  деятель.
Окончил Петерб. ин-т  гражданских  инженеров.  Работал  как  архитектор.
После революции (с 1917) -- управляющий петрогр. гос. академич.  т-рами,
в 1924-28-управляющий гос. академич. т-рами Москвы и Ленинграда. Э.автор
первой в России книги, посв. технике театр. сцены.
   Соч.: Техника театральной сцены в прошлом и настоящем, Л.,  1930.  С.
Г.
   ЭКСОД (греч. ?????, дословно - уход) -  в  др.-греч.  т-ре  заключит,
часть представления, в конце к-рого актёры и хор покидали место игры.  В
Э. возможен диалог актёров между собой, актёра с корифеем (предводителем
хора), а также коммос (в трагедии).
   ЭКСОСТРА - см. Эккиклема.
   ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ  СЦЕНИЧЕСКАЯ  ЛАБОРАТОРИЯ  при  МХАТе  СССР   им.М.
Горького. Осн. в 1942 для помощи т-рам, работавшим в  военных  условиях.
Лаборатория занималась разработкой и изысканием портативных  конструкций
сценич.  площадок,  декораций,  заменителей  дорогостоящих   материалов,
рационализацией и упрощением монтировочных средств. В  последующие  годы
деятельность  лаборатории  расширилась.  Она  стала   заниматься   всеми
разделами  сценич.  технологии:  организацией  производств,  процесса  в
мастерских  и  на  сцене,  изучением   и   обобщением   новых   приёмов,
приспособлений и конструкций  (постройка  декораций,  костюмы,  световое
оформление,  сценич.  эффекты),  а  также  исследованием  творч.  метода
режиссёров и художников в области сценич.  оформления  спектакля  и  др.
Работы лаборатории экспонировались на выставках в Москве,  Ленинграде  и
др. городах Советского Союза.  В  работе  Э.  с.  л.  принимали  участие
актёры, художники, работники постановочных частей моек.  и  периферийных
т-ров. Лаборатория опубликовала св. 60 брошюр и ряд статей  (Гремислав-с
к и и И. Я., Композиция сценического пространства  в  творчестве  В.  А.
Симонова; его же, Техника театральной живописи; 3 а я в л и н Г. А.,
   Постановочная часть  в  театре;  Попов  В.  А.,  Звуковое  оформление
спектакля; Барков В. С., Световое оформление спектакля; Коссаков-с к и и
А.  В.,  Техника  постройки  декораций;  Серебрякова  Т.  Б.,  Мягкие  и
аппликационные декорации и др.).
   В 1964  на  базе  Э.  с.  л.  создан  Научно-исследовательский  отдел
театральной технологии и техники при Гипротеатре. В. Ul.
   ЭКСПРЕССИОНИЗМ  (от  лат.  expressio  -   выражение,   выявление)   -
направление в иск-ве и лит-ре, возникшее в Германии в  10-е  гг.  20  в.
Непосредств. предпосылки Э.- резко усилившееся в нач. 20 в. недовольство
демократич.  интеллигенции  общественно-политич.  жизнью  и   культурным
развитием Германии, где торжествовали циничное стяжательство,  мещанское
самодовольство,  расширялась  шовинистич.   милитаристская   пропаганда,
происходил    процесс    бюрократизации,     обуржуазивания     верхушки
социал-демо-кратич.  партии;  кризис  обществ,  и   научного   сознания,
вызванный экономич. и политич. кризисами, развитием  естественных  наук,
получивший выражение в субъективистских философских учениях Ф. Ницше, 3.
Фрейда, Э. Маха, в идеалистич. феноменологии Э. Гуссерля.
   Э. возникал в полемике против натурализма и против  эстетского  ухода
от  действительности,  провозглашаемого  символистами,   неоромантиками,
сторонниками  "искусства  для   искусства".   Он   не   имел   целостной
идейно-эстетич. программы, развивался как  движение,  захватившее  самых
разных по философским и  политич.  взглядам  литераторов  и  художников,
к-рых объединяло открыто враждебное отношение к  нем.  действительности,
стремление  создавать  иск-во,  выражающее  "сокровенный"  смысл  жизни,
способное  активно  воздействовать  на   читателей,   зрителей,   иск-во
"проповедническое",  вызывающее   гнев   или   энтузиазм.   В   развитии
драматургии нем. Э. в ранний довоенный период заметны два направления: в
драмах  "Нищий"  Р.  Зорге  (1912),  "Юноша"  (1913),  "Сын"  (1914)  В.
Га-зенклевера  воплощены   гл.   обр.   отвлечённо   философская   этич.
проблематика, а также противоречия между "отцами" и  "детьми",  смятение
одиноких героев, окружённых  чуждой,  враждебной  средой;  пьесы  же  К.
Штернхейма  "Панталоны"  (1911),  "Шкатулка"  (1912),  "Бюргер  Шиппель"
(1912),  "Сноб"  (1913)  отличаются  социально-бытовой   и   психологич.
конкретностью,  остро  сатирич.  гротеском.  Новый   этап   в   развитии
экспрессионистской драматургии наступает в  годы  1-й  мировой  войны  и
революц.   подъёма   1918-21.   Отвлечённая    философичность,    наивно
пацифистский  гуманизм  характерны  для  пьес  Ф.  Верфеля  "Человек  из
зеркала"  (1920)  и  Э.  Барлаха  "Бедный  родич"   (1918),   "Настоящие
Зедемунды" (1920). Им  противостоят  ис-торич.  или  условно  аллегорич.
драмы, в  к-рых  ставятся  социальные  проблемы:  "Спаситель"  (1916)  и
"Антигона" (1917) Газенклевера, "Граждане Кале" (1914), "Коралл" (1918),
"Газ I" (1918), "Газ II" (1920) Кайзера, "Род" (1916), "Площадь"  (1920)
Ф. Унру. Во мн. экспрессионистских пьесах этого времени - "Морской  бой"
Р.  Геринга  (1917),  "Не  признающие  насилия"  Л.   Рубинера   (191S),
"Преобразование" Э. Тол-лера (1919) выражены мечты  о  решит,  изменении
обществ. порядка, о социализме и всеобщем  мире,  а  также  пацифистские
идеи. Большинство драматургов, примыкавших к Э., были противниками войны
и  нем.  милитаризма.  Многие  из  них  стали  деятельными   участниками
революции   (Бехер,   Толлер,   Вольф,   Рубинер).    Вместе    с    тем
экспрессионистское мировосприятие характеризовалось наивным  гуманизмом,
стремлением к "духовной", не насильственной борьбе.
   Последний  период  развития  Э.-  годы  угасания  революц.  движения.
Наиболее значит, экспрессионистские  пьесы  этого  периода  -  "Рабочие,
солдаты, крестьяне" Бехера (1921), "Человек-масса" (1921),  "Разрушктели
машин" (1922), "Хинкеманн" (1923), "Гоп-ля", мы живём!" (1927)  Толлера,
"Бедный Конрад" Ф. Вольфа (1924) - посвящены политич. и со-циально-этич.
проблемам: неизбежность и  трагичность  революц.  насилия,  противоречие
между личностью и коллективом, героем и массой, преодоление  пессимизма,
возникающего после поражения революции, и т. п.
   Для драматургии Э. характерны общие черты: открытое выражение ведущей
идеи   (философской,   политич.,   нравственной,   религиозной),   к-рая
становится гл. содержанием драмы; обнажены (нередко до схемы)  коллизии,
развивающиеся  обычно  в  условной  исторической   или   фантастической,
сказочной обстановке. Авторы не стремятся к индивидуализации персонажей,
к-рые иногда не имеют имён ("отец", "сын", "мать", "девушка" и т. п.)  и
становятся  обобщёнными  "рупорами  идей",  язык  приподнят,  напряжённо
патетичен.
   Те же черты свойственны и  театр.  иск-ву  Э.  Режиссёры,  художники,
актёры отказывались от бытовой и историч. достоверности  обстановки,  от
создания конкретных характеров. Одним  из  нововведений  т-ра  Э.  стало
применение луча прожектора,  высвечивающего  участки  тёмной  сцены  или
отдельных персонажей. Первый спектакль в стиле  Э.  был  осуществлён  О.
Кокоткой, поставившим в 1908  в  Вене  свою  пьесу  "Сфинкс  и  чучело".
Экспрессионистские приёмы нек-рое время использовал М. Рейнхардт в пост.
пьес   Шекспира,   Шиллера,   Г.   Бюхнера,   Р.   Роллана.    Известный
режиссёр-экспрессионист Л.  Йеснер  ставил  (с  1919)  в  "Штаатстеатре"
экспрессионистские пьесы и  классич.  драматургию,  применяя  геометрич.
конструкции, выделяя эпизоды и  отдельных  персонажей  для  действенного
выражения гл. идей.
   Драматургия и т-р Э. подвергались критике. Б. Брехт и Э. Пискатор,  в
молодости  испытавшие  влияние  Э.,  осуждали  его   за   абстрактность,
идеалистич. утопизм, ходульную  высокопарность,  игнорирование  реальной
действительности. Венг. философ и лит. критик Д. Лукач, нем.  критик  А.
Курелла характеризовали Э. как декадентское и реакц. течение.
   Консервативная   и   фашистская   печать    называла    Э.    "культу
р-болыпевизмом", "враждебным германскому духу". В годы гитлеризма книги,
пьесы, живопись и скульптура Э. запрещались и уничтожались.  Большинство
представителей Э. эмигрировало или  подвергалось  преследованиям.  После
1945 в ГДР, ФРГ и  др.  странах  (Австрия,  Швейцария,  США)  возрастает
интерес к теоретич. и творч. наследию нем. Э. Пьесы Кайзера, Штернхейма,
Газенклевера, Толлера ставят в т-рах  ГДР  и  ФРГ,  издаются  многочисл.
исследования  об  Э.  Влияние  драматургии,  театр.  опыта  и  эсте-тич.
принципов Э. заметно в творчестве совр. драматургов: П. Хакса (ГДР),  В.
Борхерта, М. Вальзера, П. Вейса (ФРГ),  М.  Фриша,  Ф.  Дюрренматта,  У.
Бехера (Швейцария).
   Лит.: Вальцель  О.,  Импрессионизм  и  экспрессионизм  в  современной
Германии  (1890-1920),  пер.  с  нем.,  М.,  1922;  Гвоздев  А.,   Театр
послевоенной Германии, М.-Л., 1933, с. 27-49; его же.  Экспрессионизм  в
немецкой драме, "Современный запад", М., 1922, кн. 1;  Коган  П.  С.,  О
социальной драме, "Красная Новь",  1923,  кн.  4;  М  а  р  к  о  в  П.,
Современная экспрессионистская драма в Германии, "Искусство", М.,  1923,
№ 1; е г о же, Театроведение в современной Германии, "Наука  и  иск-во",
1926,  Na  l;  Пискатор  Э.,  Основание   социологической   драматургии,
"Советский театр", 1931, № 5-6; Рейх Б., О современном немецком  театре,
"Печать и революция", 1926, кн. 2; е г о же, Революционная драматургия в
Германии, там же, 1927, кн. 5; Экспрессионизм. Сб. статей, П.-М.,  1923;
Павлова Н., Экспрессионизм и реализм, "Вопросы литературы", 1961, № 5; Б
р е х т Б., Театр. М., 1965, т. 5/1, с. 477- т. 5/2, с. 18, 26-27;  Bahr
H., Expressionismus, Munch., 1920; Edschmid K., Uber den Expressionismus
in der
   Literatur und die neue Dichtung, B., 1919; W a l d e n  H.,  Einblick
in Kunst. Der Expressionismus..., 6  Aufl.,  B.,  1924;  Emmel  F.,  Das
ekstatische Theater, Prien, 1924;
   Schneider P. J., Der expressive Mensch und  die  deutsche  Lyrik  der
Gegenwart, Stuttg., 1927; B a b J., Das  Theater  der  Gegenwart,  Lpz.,
1928; D i e b o l d B.. Anarchie im Drama, 4 Aufl., B., 1928; Keller M.,
Der deutsche Expressionismus im Drama..., Weimar, 1936; Ziegler K.,  Das
Drama des deutschen Expressionismus,  "Deutschunterricht",  1953,  №  5;
Fechter Р., Das europaische Drama. Vom  Expressionismus  zur  Gegenwart,
Mannheim, 1958;
   0 t t e n K., Schrei  und  Bekenntnis.  Expressionistisches  Theater,
Darmstadt, 1959; Musdig W., Von Trankl bis Brecht. Munch., 1961; Portner
P., Literatur-Revolution  1910-1925.  Dokumente.  Manifeste.  Programme,
[Bd] 1-2, Darmstadt,  1960-61;  Piscator  E.,  Das  politische  Theater,
Hamu., 1963. Лев. К.
   Э. в опере. Музыкальный Э. сформировался  и  существовал  как  единое
идейно-стилистич. явление в Германии и Австрии с нач.  20  в.  до  конца
20-х гг. и проявился в творчестве неск. композиторов. Предвестниками  Э.
в муз. т-ре  стали  одноактные  оперы  Р.  Штрауса  "Саломея"  (1905)  и
"Электра"   (1909),   а   первыми   его   образцами   -    соч.    главы
экспрессионистской, т. н.  нововенской,  школы  А.  Шёнберга:  монодрама
"Ожидание" (соч. 1909, пост. 1924) и драма с музыкой  "Счастливая  рука"
(на собств. текст, соч. 1913, пост. 1924). Содержание "Ожидания" - смена
причудливых, зыбких чувств, ощущений, видений, рождающихся у  героини  в
таинственной атмосфере ночного  леса,  в  ожидании  неминуемой  душевной
катастрофы.    Помимо    сквозного,    прерываемого    инструментальными
интермедиями   монолога    меццо-сопрано,    насыщенного    полуговором,
полупением, огромную роль в монодраме играет оркестр,  партитура  к-рого
изобилует многократными повторами одних и тех же  мело-дич.  оборотов  и
тонким  хроматизмом.  В  драме  "Счастливая   рука"   развитие   событий
происходит также в сфере возбуждённых чувств и причудливого воображения.
Большую роль в драме играет хор-комментатор, ведущий диалоги с героем. В
его динамич. репликах - от шёпота до крика - сказались самые радикальные
новшества, внесённые Шёнбергом в муз.-сценич. драму.  Здесь  же  Шёнберг
впервые  экспериментирует  в  сфере  цветного  света,  партитуру  к-рого
композитор  приложил  к  муз.  тексту.  Черты  экспрессионистской   муз.
драматургии сказались и в поздней (неоконч.) опере  Шёнберга  "Моисей  и
Аарон" (соч. 1932-51, пост. 1954).
   Вершиной Э. в муз. т-ре стала  опера  ученика  Шёнберга  -  А.  Берга
"Воццек" (1925), в основе к-рой лежит социальная драма Г. Бюхнера.  Берг
обострил и акцентировал  действие  подсознательных  инстинктов,  ведущих
главного героя драмы к преступлению. Вместе с тем  в  муз.  драме  Берга
проявилась и  соци-ально-критич.  направленность  -  трагич.  завершение
судьбы  беззащитного  маленького  человека.  Опера  Берга   (за   редким
исключением) а тональна, почти сплошь  речитативна.  Композитор  активно
использует интонации возбуждённой  человеч.  речи.  Организующее  начало
вносят  в  оперу  специфич.  формы  инструментальной  музыки,  в   к-рые
композитор как бы "заковывает" каждое действие,  и  полифонич.  фактура,
насыщающая почти всю партитуру оперы. В "Воццеке" проявила  себя  и  ещё
одна  типичная  черта  Э.-  наличие   двух   резко   контрастных   начал
-трагедийно-экспрессивного   и    сатирически-гротескного.    На    этом
противопоставлении контрастных начал Берг  строит  свою  оценку  явлений
социальной  действительности,  вынося  им  жестокий,   но   справедливый
приговор. "Воццек" - сложное, противоречивое, но  впечатляющее  произв.,
лучшее из соч. крупной формы композиторов-экспрессионистов.
   Э. оказал существ,  влияние  на  развитие  совр.  муз.  т-ра.  Широко
использует средства экспрессионистского иск-ва в своих ранних одноактных
операх П. Хиндемит: "Убийца - надежда женщин" (на либретто  О.  Кокошки,
1921), "Нуш-Нуши" (1921), "Святая Сусанна"  (1922).  Отдельные  выразит,
средства Э. встречаются и в творчестве крупнейших композиторов-реалистов
20 в., особенно при создании острых драматич. ситуаций: оперы  "Огненный
ангел" Прокофьева (1928), "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мцен-ского  уезда"
(1934) Шостаковича, "Из мёртвого дома" Л. Яначека (1930), "Питер Граймс"
Б. Бриттена (1945), опера-ораторпя "Жанна д'Арк на костре"  А.  Онеггера
(1938) и др. Творчество крупных мастеров, связавших  себя  ранее  с  Э.,
оказалось позднее значительно шире и многообразнее, чем одно стили-стпч.
направление. Хиндемит лишь короткое время был под влиянием эстетики  Э.,
эволюционировали и мн. ученики Шёнберга (напр., X. Эйслер).
   Немецко-австр. Э. был искусственно ликвидирован с приходом  к  власти
фашистов. Художники этого направления, выступившие против националистич.
психоза и милитаристских настроений, были поставлены вне закона. Одни из
них эмигрировали (в т. ч. Шёнберг), другие пали  жертвами  репрессий  на
родине.
   После 2-й мировой  войны  муз.  Э.  "растворился"  в  др.  стилистич.
направлениях и потерял свою специфику, но продолжает  воздействовать  на
характер и приёмы выражения совр. музыки.
   Лит.: Д p у с к и н М., Пути  развития  современной  музыки,  в  кн.:
Вопросы современной музыки. Сб., Л., 1963;
   Мартынов И., История зарубежной музыки первой половины 20  века.  М-,
1963; К е л д ы ш  Ю.,  "Воццек"  и  музыкальный  экспрессионизм,  "Сов.
музыка", 1965, Ni 3; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik,  Tubingen,
1949; С о l l a e r P., La musique moderne, Brussel, 1955. Б. M. Я.
   Э. в балете. Возник в Германии в 1910-20-х гг.  и  первоначально  был
связан с лабораторными экспериментами в области сценич.  танца.  Широкое
распространение получил в Европе и США после 1-й мировой войны и в  годы
мирового   экономич.    кризиса    (1929-33).    В    ряду    создателей
экспрессионистского балета - танцовщик,  педагог  и  теоретик  танца  Р.
Ла-бан, а также его ученики М. Вигман и  К.  И  осе.  Экспрессионистский
балет порвал с классич. балетом, с пдеально-романтич. представлениями  о
человеке.        Широко        используя        приёмы         гротеска,
балетмейстеры-экспрессионисты      стремились      выразить      острое,
преимущественно   трагич.,   подчас   болезненно-мрачное   и   смятенное
мировосприятие.  Экспрессионистский  танец   основывался   на   механпч.
чёткости ритма, утрированной выразительности жеста; механич. движение  и
взвинченная,   судорожная   пластика   рук   -    отличительные    черты
экспрессионистской  хореографии.  Её  гл.  мотивы  связаны   с   образом
человека-марионетки,   человека-автомата,   не   принадлежащего    себе,
подчинённого высшим силам, с  образом  человека-урода,  человека-калеки,
страдающего    и    гибнущего.    На    первых    порах    существования
экспрессионистского балета эти осн. мотивы  получали  условно-символич.,
далёкое     от     жизни,     иррациональное      воплощение.      Затем
балетмейстеры-экспрессионисты стали обращаться к конкретным проблемам  и
событиям       современности.       В        лучших        произведениях
балетмейстеров-экспрессионистов  были  художественно  разработаны   тема
войны и  тема  большого  капиталистич.  города.  Наиболее  яркий  пример
антивоенного балета - "Зелёный стол" Козна, балетм. Йосс (1933).
   После 2-й мировой войны экспрессионистский балет как  самостоятельное
направление  почти  исчезает,  но  лучшие  его  завоевания   усваиваются
балетмейстерами мн. стран Зап. Европы  и  США.  Прогрессивные  тенденции
экспрессионистского балета получили развитие в творчестве амер.  балетм.
Дж. Роббинса, автора спектакля "Вестсайукая история" (1959, впоследствии
экранизирован), венг. балетм. Д. Харангозо ("Китайский мандарин", 1956),
в постановке т-ра "Новый балет  Праги"  ("Хиросима",  1965,  балетм.  Л.
Огоун) и др. В. Г.
   ЭКСТЕР, Александра Александровна (урожд.-Г  p  и-г  о  p  о  в  и  ч;
1884-17.  II  1.1949)  -  рус.  живописец,  театр.*  художник.  Окончила
художеств. школу в Киеве, училась в частных студиях в Париже. В  1916-21
оформляла  спектакли  в  моек.  Камерном  т-ре.   Отрицая   иллюзорность
трактовки места действия, Э. в своих  декорациях  стремилась  к  синтезу
формы, линии, цвета и света, взаимодействию их  с  изменяющейся  в  ходе
спектакля пластикой мизансцен. Декорации Э., исполненные  внутр.  ритма,
эмоционально подчеркивали игру актёров; в то же  время  они  приобретали
характер  самодовлеющего  зрелища.  Э.  была  реформатором  сценического
костюма,   добивалась    "архитектурно-сти",    выразительности    форм,
своеобразия  силуэта,  остроты  рисунка,   насыщенности   цвета.   После
революции вела педагогич.  работу  в  своей  студии  в  Киеве;  в  числе
учеников Э.- ряд художников сов. т-ра, в т. ч. Н. А. Шифрин. С сер. 20-х
гг. жила за рубежом.
   Оформила спектакли: "Фамира Кифаред" Анненского (1916, Камерный т-р),
"Саломея" Уайльда (1917, там же), "Ромео и  Джульетта"  Шекспира  (1921,
там же), "Товарищ Хлестаков" Смолина (1921, Гостекомдрама) и др.
   Лит.:  Луначарский  А.  В.,  Театр   и   революция,   Из   московских
впечатлений, в его кн.: О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1,  М.,
1958; Т у г е и д х о л ь  д  Я.,  Александра  Экстер  как  живописец  и
художник сцены, Берлин, 1922; Камерный театр и его  художники.  Введение
А. Эфроса, М., 1934.
   ЭКСТОН, Анна Моисеевна (р. 17.IX. 1908)  -  эст.  сов.  балетмейстер,
педагог. Засл. деят. иск. Эст. ССР (1959). В 1920-25 училась в  балетной
студии  Е.  В.  Литвиновой-Махотиной,   совершенствовалась   у   О.   И.
Преображенской, В. Гзовского (Париж) и др. В 1925-31-ведущая  танцовщица
балетной труппы Бельгийской оперы (Антверпен). Затем работала  в  труппе
Гзовского, в т-рах  Либавы,  Риги  и  др.  В  1940-  1941  и  1944-51  -
балетмейстер т-ра "Эстония" (Таллин). В 1946-65 - директор и педагог,  а
с 1965- педагог Таллинского хореография, уч-ща.
   Пост.:  "Бахчисарайский  фонтан"  (1945),  "Виндзорские   проказницы"
Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1948), "Лауренсия" (1949), "Красный
цветок" (1950) и др. Ст. М.
   ЭКСТРЕМ  (Ekstrom),  Марта  (28.1.1899-23.1.1952)-   швед.   актриса.
Училась в консерватории, затем перешла в  школу  при  Королевском  драм.
т-ре (Стокгольм), к-рую окончила в 1923. Работала в разл. провинциальных
труппах, с 1927- в Королевском драм. т-ре.  Интеллектуально  насыщенное,
тяготеющее к лаконичной  завершённости,  монументальности  дарование  Э.
наиболее ярко раскрылось в трагедийных ролях: Андромаха (о. п.  Расина),
Маргарита ("Фауст" Гёте), Рарин Монсдоттир, Мумия ("Эрик  XIV",  "Соната
призраков" Стриндберга), Женщина ("Человек без души"  Лагерквиста),  фру
Маркурелл  ("Маркуреллы  из  Вадчепинга"   Бергмана),   Хельга   ("Жена"
Муберга), Мать ("Кровавая свадьба" Гар-сиа  Лорки),  Лавиния  ("Траур  к
лицу Электре" СГНила) и др. Снималась в кино.
   Лит.: Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл.
М.
   ЭКСЦЕНТРИКА в ц и p к e (от лат. ex - вне и centrum -  средоточие)  -
одна из разновидностей комич.  жанра,  показывающая  алогизм,  нелепость
общепринятых действий. Э. близка  клоунской  буффонаде,  в  к-рой  часто
используется. Приёмы Э.  могут  применяться  во  всех  жанрах  циркового
иск-ва: в акробатике, гимнастике, муз. номерах,  дрессуре  и  т.  п.  Э.
требует  мастерства  мимики,  пантомимы,  акробатики,  пластики,  умения
виртуозно  использовать  реквизит.   Элементы   Э.   были   заложены   в
выступлениях  первых  проф.   комедиантов,   шутов   и   скоморохов,   в
представлениях ярмарочных т-ров. Мастерами цирковой Э. были клоун  Грок,
рус. клоуны Бим-Бом, П. и Н. Лавровы, Мусин.  Э.  использовали  артисты-
дрессировщик А. Цхомелидзе, гимнаст Д. Донато, А. Геллер и др., акробаты
Арманд и Цереп. Ал. Ш.
   ЭКШЯН, Степан (1834-1901) - арм. актёр, режиссёр, театр.  деятель.  В
1856 вместе с драматургом М. Пешикташляном организовал театр.  труппу  в
Константинополе. Был одним из ведущих актёров и  режиссёров  "Восточного
т-ра"  под  рук.  А.  Вар-довяна  (1861-67).   Актёр   героико-романтич.
направления. Гл. роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Вартан  Мамиконян  (о.
п. Кареняна), Санатрук ("Дева Сандухт" Терзяна)  и  др.  Воспитал  целое
поколение актёров, среди к-рых был П. Адамян. Б. А.
   ЭЛЕВАЦИЯ (от франц. elevation - возвышение, возвышенность) - термин в
классическом танце. По определению А. Я. Вагановой, Э. состоит  из  двух
элементов:  собственно  Э.  (высокий  прыжок  по  воздуху)   и   баллона
(способность танцовщика сохранять в воздухе позу и  положение,  принятые
на. земле,- танцовщик как бы замирает в воздухе).
   Лит.: Ваганова А. Я., Основа классического танца,  3  изд.,  Л.-  М.,
1948, с. 83-84. А. И.
   ЭЛЕВСЙНСКИЕ МИСТЕРИИ-религиозный праздник в Др. Греции в честь богини
Деметры  и  её  дочери   Персефоны   (Коры).   Тайные   магич.   обряды,
совершавшиеся издревле  в  поселении  Элевсине  (близ  Афин)  после  его
присоединения к союзу аттич. общин (конец 7 в. до н. э.), легли в основу
общегосударственного  афинского  празднества,  включив  в   себя   также
отдельные элементы культа Диониса. В  ритуал  Э.  м.  входили  торжеств,
шествие из  Афин  в  Элев-син,  разл.  религиозные  церемонии,  а  также
представление, в  к-ром  изображались  горе  Деметры,  потерявшей  дочь,
поиски ее и радость по поводу возвращения. Детали  этого  представления,
включавшего,  по-видимому,  пантомиму  и   чтение   священных   текстов,
неизвестны,  и   связь   Э.   м.   с   возникновением   греч.   трагедии
предположительна.
   Лит.: Н о в о с а д с к и и Н. П., Елевсинские мистерии, СПБ. 1887; F
о ucar t Р., Les mysteres d'Eleusis, P., 1914. В. Я.
   ЭЛЕНШЛЕГЕР   (Oehlenschlager),   Адам   Готлоб   (14.    XI.    1779,
Фредериксберг,-20.1.1850, Копенгаген)- дат. поэт  и  драматург.  Род.  в
семье музыканта. Еще в детстве увлекался  т-ром,  писал  пьесы.  В  1797
дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген), но вскоре отказался
от  намерения  стать  актёром  и   поступил   в   Копенгагенский   ун-т.
Формированию  идейно-эстетич.  воззрений  Э.  способствовали   увлечения
древнескандинавской  мифологией,  нар.  поэзией.  Опубликование  в  1802
стихотворения Э. "Золотые рога"  ознаменовало  рождение  дат.  романтич.
литературы. Подлинным манифестом нац.  прогрессивного  романтизма  стала
комедия Э. "Игры в ночь на св. Ханса"  (1803;  Королевский  т-р  -1819),
исполненная     резкой      лит.      полемики,      противопоставляющая
бурж.-потребительскому   рационализму   стихийно-эмоциональное    творч.
начало. Эта комедия  заложила  основу  одного  из  ведущих  жанров  дат.
романтич.  драматургии,  т.  н.   дюрехавнской   комедии.   Демок-ратич.
нравственный идеал утверждает драм. поэма "Алладин, или Волшебная лампа"
(1805; Королевский т-р-1814), к-рую Г. Брандес назвал "отправной  точкой
всей новейшей духовной жизни, фундаментом, на котором воздвигнуто здание
датской литературы нашего столетия" (Brandes G., Samlede skrifter, bd l,
Kbh., 1899, s. 230). Пьеса, ставящая проблемы человеческого  назначения,
познания    действительности,    сочетает    фольклорно-фантастич.     и
комедийно-бытовое начала. В 1-й четверти 19 в. Э. создал наиболее зрелые
своп произв., в к-рых новаторски переосмысливал жанровые законы классич.
трагедии. В 1808 он написал пьесу "Корреджо" (1811, Королевский  т-р)  о
трагедии художника, обречённого на  непонимание,  ненависть  со  стороны
аристократич.   меценатов   и   бурж.   обывателей.    Э.    принадлежат
нацио-нально-историч. трагедии на сюжеты древнесканд. хроник и преданий:
"Ярл Хокон" (1808), "Пальнатоке" (1809),  "Аксель  и  Вальборг"  (1810),
пост. в Королевском т-ре.  Здесь  же  были  пост.  "Стеркоддер"  (1812),
"Хагбардт и Сигне" (1814), "Урса" (1814), "Эрик и Абель  (1820).  В  них
получили воплощение патрио-тич. чувства, вера Э. в  социально-исто  рич.
изменения, характерные  для  передовых  слоев  дат.  общества  во  время
англо-дат. войны. Конфликты трагедий Э. носят ярко  выраженный  полнтич.
характер. Герои Э.- цельные, волевые люди, сложные по  своему  духовному
миру, подчас обуреваемые титанпч. страстями, но свободные  от  романтич.
экзальтированности. Эти трагедии проникнуты жизнеутвержденпем,  глубоким
оптимизмом. В последующие годы, став признанным главой дат. драматургии,
Э.  вновь  обращается  к  жанру  нац.-историч.   трагедии:   "Варяги   в
Царь-граде" (1827), "Торденскьольд" (1883), "Королева Маргарита" (1833),
"Олаф Святой"  (1838),  "Кнуд  Великий"  (1839),  "Дина"  (1842),  "Эрик
Глиппинг" (1844), "Амлет" (1846,  версия  историч.  хроник,  полемически
противопоставленная  шекспировскому  "Гамлету"),  "Земля   найденная   и
исчезнувшая" (1846), "Кьяртан и Гудрун" (1848). Эти произв. не  свободны
от риторики, сентиментальности. То же  относится  и  к  трагедиям  "Карл
Великий" (1829) и "Сократ" (1835).
   Драматургия Э. стала неотъемлемой частью репертуара дат. т-ров, на её
основе возникла и развивалась нац. романтич.  школа  актёрского  иск-ва.
Творчество  Э.  оказало  большое   влияние   на   развитие   драматургии
прогрессивного романтизма в сканд. странах, в частности на произв. X. К.
Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца, Т. Оверскоу,  И.  К.  Хострупа,  X.
Драх-мана, норв. "национальных романтиков" Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др.
   С о ч.: Ярл Гокон, пер., М., 1904; Poetiske skrifter, bd 1-32,  Kbh.,
1857-62; Poetiske skrifter, bd 1-5, Kbh., 1926-30.
   Лит.:  Горн  Ф.,  История  скандинавской  литературы...,  М.,   1894;
Гозенпуд А., Датский театр. в кн.:
   История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964;
   Andersen V., Adam  Oehlenschlager.  Et  livs  poesi,  bd  1-2,  Kbh.,
1899-1900; его же,  Adam  Oehlen-schlag'er  Kbh.,  1964;  Henriques  A.,
Oehlenschlager  og  vor  tid,  Kbh.,  1962;  Krogh  T.,  Oehlenschlagers
indforelse   pa   den    danske    skueplads,    Kbh.,    1954;    Dansk
litteraturhistorie..., bd 2. Fra Oehlenschlager til  Kierkegaard,  Kbh.,
1965. Вл. М.
   ЭЛИАДЕ (Eliade),  Помпилиу  (13.IV.  1869-24.V.  1914)-  рум.  театр.
деятель. В 1908-11 руководил Нац.  т-ром  в  Бухаресте.  Э.  боролся  за
реалистич. сценич. иск-во, утверждал воспитательное  значение  т-ра.  Он
ввёл в репертуар антич. драму, пьесы Расина,  Мольера,  Шекспира,  совр.
драматургию  ("Банкротство"  Бьёрнсона,  "Магда"  Зудермана),  установил
спец. премии за лучшую  совр.  рум.  пьесу  (среди  произв.,  получивших
премию и вошедших в репертуар т-ра,- пьесы Б. Делавранчи, В.  Эфтимиу  и
др.). Э. вёл переписку  с  Александрийским  т-ром  (Петербург),  получал
материалы для  пост.  рус.  классич.  драматургии.  В  годы  после  рус.
революции  1905,  когда  рум.  дворянство  мешало   проникновению   рус.
культуры, ввёл  в  репертуар:  "Ревизор"  (1909);  "Предложение"  Чехова
(1910). Преподавал в Бухарестском ун-те; профессор франц. лит-ры. Е. А.
   ЭЛИОТ (Eliot), Томас Стернз (26.IX. 1888-4.1.  1965)  -  англ.  поэт,
драматург и литературовед. В критич.  работах  выступал  за  возрождение
поэтич. драмы. Написал драму в стихах "Убийство  в  соборе"  (1935,  т-р
"Меркурий",  Лондон),  оказавшую  большое  влияние   на   совр.   европ.
философско-аллегорич. драматургию. В  пьесах  Э.  психологич.  конфликты
совр. жизни трактуются в свете  католич.  доктрины.  В  них  совмещаются
поэтика антич. трагедии и элементы салонной драматургии: "Семья в сборе"
(1939,  т-р  "Уэстминстер",  Лондон),  "Вечеринка  с  коктейлем"  (1949,
Эдинбургский фестиваль), "Доверенное лицо" (1953,  там  же),  "Почтенный
сановник" (1958, там же). Осн. темы этих пьес: искупление давнего греха,
омрачающего  благополучие  семьи,  мистич.  предопределённость   судьбы,
духовная  пустота  обывателя.  Автор  сообщает   стихотворному   диалогу
разговорную  интонацию.  Язык  пьес   Э.   аскетичен,   лишён   метафор.
Эмоциональное воздействие  большинства  пьес  Э.  ограничено  схоластич.
отвлечённостью, религиозными аллюзиями.
   Соч.: Collected plays, L., 1962.
   Лит.: Matthiessen F. O., The achievement of T. S. Eliot, N.  Y.-  L.,
1947; Jones D. E., The plays of T. S. Eliot, L., 1960; Toronto,  [1965];
Smith C. H., Т. S. Eliot's dramatic theory and practice ...,  Princeton,
1963. Дм. Ш.
   ЭЛЛИНГТОН  (Ellington),  Эдуард  Кеннеди  (прозвище  -  Д  ю  к)  (р.
29.IV.1899) - амер. композитор, пианист, руководитель оркестра. Один  из
крупнейших мастеров негритянского джаза. В 1918 организовал свой  первый
оркестр  -  "Вашингтонцы";  в  1923  дебютировал  в  Нью-Йорке;  в  1932
сформировал окончательный состав оркестра, с к-рым гастролировал по  США
и  странам  Европы.  Особенность  оркестрового  письма  Э.   состоит   в
использовании    специфически    джазовых    средств     звукоизвлечения
(засурдиненные трубы и тромбоны, блок саксофонов  и  т.  д.),  создающих
разнообразные колористич. нюансы, в том числе т. н.  "стиль  джунглей"-,
имитирующий крики животных и птиц. Э.  первый  ввёл  в  джаз  лат.-амер.
ритмы.  Среди  соч.  Э.  -  "Реминисценция  в  темпе"  (1936),  "Чёрные,
коричневые и смуглые" (1943), "Либерийская  сюита"  (1946),  "Гарлемская
сюита" (1951) и др. сюиты на темы Шекспира: "Такой нежный гром". Э.автор
музыки  к  театральным  пост.,  в  т.  ч.  "Прыжок  к  радости"   (1941,
"Американский  ревью-т-р",  "Барабан-это  женщина"   (1956,   пост.   на
телевидении) и др.
   Как пианист-исполнитель Э. примыкает  к  т.  н.  "харлемской  школе",
характеризующейся   острой   ритмичностью,    прозрачным    "стеклянным"
звучанием. Как рук. оркестра Э. сочетает жёсткую дисциплину  ансамблевой
игры  с  глубоко  индивидуальной  импровизацией  ведущих  солистов   (К.
Уильяме, Р. Нэнс, К. Андерсон - труба, Б. Бичард - кларнет, Д. Нэн-тон и
Л. Браун - тромбон, Д. Ходжес-альт-саксофон и др.). Л. Б. П.
   ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - см. Древнегреческий театр.
   ЭЛОЯН, Жан Седракович [р. 6(19).II.1912]-арм.  сов.  актёр.  Нар.арт.
Арм. ССР (1965). Чл. Коммунпстпч. партии с  1943.  Сценич.  деятельность
начал в Кпро-ваканском т-ре (1931), в 1933-58  -  актёр  Ленинакан-ского
т-ра, с 1958 - Т-ра им. Сундукяна.
   Роли: Франц Моор, Фердинанд, Отелло, Дон Жуан, Жа-дов; Рустам, Сейран
("Намус" Ширванзаде), Исаи ("Хата-бала"  Сундукяна),  Александр  ("Утёс"
Папазяна), Гагик ("Страна родная"  Демирчяна),  Ара  Прекрасный  (о.  п.
Заря-на) - в Ленинаканском т-ре, Эзоп  ("Лиса  и  виноград"  Фигейреду),
Артак ("Ара Прекрасный" Заряна) - в Т-ре им. Сундукяна.
   Занимался режиссурой (в Т-ре им. Мравяна), выступает как чтец. Б. А.
   ЭЛЬМЕНРЕЙХ (Ellmenreich) - нем. артистич. семья. 1) И о г а н н Б а п
т и с т Э. (1770-1816)-  родоначальник  театр.  семьи;  комич.  актёр  и
камерный певец.  С  1792  пел  на  сцене  Дюссельдорфского  т-ра,  затем
выступал в  т-рах  Берлина,  Гамбурга,  Веймара,  Вены,  Мюнхена  и  др.
городов. Гастролировал в Амстердаме, Париже,  Лондоне,  в  1802-03  и  в
1810-16 выступал в Петербурге.
   2)  Фредерика  Э.  (1775-5.IV.1845)  -  певп-ца,  драматич.  актриса,
драматург. Жена Иоганна Баптиста Э. С  1794  выступала  в  Праге,  Вене,
Гамбурге, Мангейме. Гастролировала  в  Италии,  Париже,  Лондоне.  Среди
лучших  ролей:  Сафо  (о.  п.  Грильпарцера),  графиня  Орсино  ("Эмилия
Галоттп" Лессинга), леди Мильфорд. Переводила и  обрабатывала  для  нем.
сцены франц. и итал. оперы и комедии.
   3) Альберт Э. (10.II.1816-30.V.1905) - актёр, режиссер,  драматург  и
композитор. Сын Иоганна и Фредерики Э- Дебютировал в 1834 в Альтенбурге,
играл в Т-ре Иммермана  в  Дюссельдорфе  (1836-61),  с  1861-режиссёр  и
директор  т-ров  в  Ростоке,  Бреславле,  Мейнингене,   Берлине,   Риге,
Страсбурге и др. В 1884 оставил т-р.
   Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Макбет, король Лир; Натан
Мудрый (о. п. Лессинга), Дон Карлос, Филипп II ("Дон Карлос"),  Мортимер
("Мария Стюарт"), Валленштейн  (о.  п.  Шиллера),  Мефистофель  ("Фауст"
Гёте).
   Автор комич. опер (музыки и текста): "Гундель,  или  Оба  императора"
(1849),  "Кузнец  из  Гретны"  (1856),  "Воскресший"  (1858);   комедий:
"Куропатка, или Я женюсь на моей  жене"  (1853),  "Счастливый  любовник"
(1869).
   4) Л у и с Э.  (8.XII.  1839-16.IV.1912)  -  актёр  и  режиссёр.  Сын
Альберта Э. С 1856 играл в т-рах Риги и разл. городов Германии. Исполнял
роли первых любовников, положит.  героев,  комич.  стариков.  С  1888  -
режиссёр т-ров в Фрейбурге и Ган-новере.
   5) Франциска Э. (28.1.1847-20.Х.1931)-актриса.  Дочь  Альберта  Э.  С
1862 играла в т-рах Германии. В 1881-83 гастролировала в т-рах США и
   Англии, с 1887 выступала в Гамбурге,  Берлине,  Вене,  участвовала  в
основании Нем. т-ра в Гамбурге (где играла с 1901).
   Роли: Джульетта ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),  Дездемона;  Виола
("Двенадцатая ночь"),  Минна  фон  Барн-хельм  (о.  п.  Лессинга),  леди
Мильфорд;  Иоанна  Д'Арк  ("Орлеанская  дева"  Шиллера),  Мария  Стюарт;
Маргарита ("Дама с камелиями" Дюма-сына), фру Альвинг.
   6) А в г у с т Э. (3.XII.1851-21.XI.1928) - актёр. Сын Альберта Э.  С
1871 играл в провинциальных нем. т-рах, затем в США под фамилией  Лаубер
(девичья фамилия матери), с 1878 выступал в  Германии,  в  1882-83  и  в
1890-1 гастролировал в Петербурге. Роли: Гамлет, король Лир, Ричард III,
Яго; Маринел-ли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Дон Карлос, Франц Моор;
   Мефистофель ("Фауст" Гёте),  Росмер,  Рубек,  Джон  Габриэль  Боркман
("Росмерсхольм", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", о. п. Ибсена).
   Лит.: L. Eisenbergs,  Gro?es  biographisches  Lexikon  der  deutschen
Buhne im XIX. Jahrhundert, Lpz., 1903, S. 227-30. Ham. В.
   ЭЛЬСЛЕР  (Elssler),  Фанни   (наст.   имя   -Франциска;   23.VI.1810,
Вена,-27.XI.1884, там же)- австр. артистка балета.  Одна  из  выдающихся
представительниц романтич. балета. Хореографич. образование  получила  в
"Кернтнертортеатре" (Вена)  под  рук.  Ж.  Омера,  совершенствовалась  в
Италии. Сце-нич. деятельность начала в 1822. В 1827-  1832  выступала  в
Вене и Берлине, в 1833-34 в Лондоне. В 1834  дебютировала  в  "Парижской
опере" в роли феи Альсины ("Буря" по Шекспиру). В  последующие  годы  Э.
создала партии, в которых проявились  выразительность,  темпераментность
её танца, высокое актёрское мастерство.  Э.  были  близки  драматические
партии, она часто выступала в балетах, сюжеты которых были  жизненны,  а
героини - живые полнокровные девушки, способные на сильные романтические
порывы и чувства. Бесплотные воздушные  героини  романтнч.  балета  были
чужды дарованию Э. Попытки исполнить партии Жизели,  Сильфиды  не  имели
успеха. Танцовщице удавались партии,  в  к-рых  использовались  элементы
нар.  танца,   отличавшиеся   образностью,   характерностью.   Э.   была
основоположницей  танца,  выражавшего  новое  направление  в   романтич.
балете. Лучшие партии: Флоринда и Лауретта ("Хромой бес"  и  "Тарантула"
Жида. В балете "Хромой бес" исполнила  также  вставной  танец  "Качучу",
принесший ей мировую славу),  Сара  Кэмпбелл  ("Джипси"  Бенуа,  Тома  и
Марли-ни).  Э.  по-новому  трактовала  партии  Лизы  в  балете  "Тщетная
предосторожность", Эсмеральды;  Катарины  ("Катарина,  дочь  разбойника"
Пуни). В 1840-41 с большим успехом выступала в США.
   После триумфальных выступлений в Петербурге и Москве  (1848-51),  где
жизнерадостное иск-во Э. было принято восторженно,  Э.  вскоре  покинула
сцену.
   Лит.: Красовская В.,  Русский  балетный  театр  от  возникновения  до
середины XIX века, Л.-М., 1958; e e ж е, Русский балетный  театр  второй
половины XIX века Л.- М., 1963; ХудековС., История танцев, ч. 3, П. [191
о], с. 147-69; Ростопчина, Фанни Эльслер,  М.  1851;  Скальковский  К.,В
театральном мире,СПБ 1899, с. XXII; Beaumont С. W., Fanny  Elssler,  L.,
1931
   E r h a r d A., Fanny Elssler. Das Leben einer Tanzerin, Munch., 1910
(франц. изд., Р., 1909). ffam. P.
   ЭЛЬСНЕР  (Eisner),   Юзеф   (29.VI.1769-18.   I   V.   1854)-польский
композитор, дирижёр, педагог и муз. деятель. Учился игре  на  скрипке  и
органе, участвовал  в  капелле  доминиканского  монастыря  во  Вроцлаве.
Работал в Вене, затем в Брно. С 1792 стал дирижёром нем.  оперного  т-ра
во Львове. Первые его  оперы  "Удивительные  братья"  на  собств.  текст
(1794, Львовский оперный т-р) и "Переодетый султан" (1796, там же) имели
успех.
   В 1799 Э. стал дирижёром Варшавской оперы (до 1824). С этого  времени
его творчество тесно связано с историей  польского  оперного  т-ра.  Под
упр. Э. исполнялись произв. итал. композиторов, а также его собственные,
среди которых оперы - "Изка-хар, король Гуаксары"  и  "Султан  Вам  пум"
(1800). Э. - автор мелодрам:
   "Нурзахад" (1805),  "Соломонов  суд"  (1806);  историч.  опер:  "Карл
Великий и Ви-тыкинд" (1807), "Освобождённый Рим, или Возвращение воинов"
(1809), "Лешек Белый,  или  Чародейка  с  Лысой  горы"  (1809),  "Король
Локетек" (1818), "Ягелло в Тенчине" (1820), "Жертвоприношение Авраа  ма"
(1821);  водевилей:  "Старый  ветреник"  (1805),  "Завтрак   ветреников"
(1807), "Семь раз один" (1805), "Ка-балист" (1813) и др. произведений.
   Творчество Э., основанное на польском фольклоре, подготовило создание
польской  оперной  классики.  Э.  был  основателем  нотопечатни   (1803,
Варшава). Вёл педагогич. работу. С 1818  был  ректором  Школы  музыки  и
драматического  искусства,  в  1821-27-  Ин-та   музыки   и   декламации
(Варшава);  в  1827-31-профессор  и  ректор  Главной  школы  музыки  при
Варшавском ун-те.  Воспитал  поколение  польских  музыкантов,  в  т.  ч.
композиторов Ф, Шопена, П.  Вейнерта,  Т.  Нидецкого,  И.  Добжиньского.
Автор теоретич. работ.
   Лит.: Б э л з а И. Ф., История польской музыкальной культуры, т. 1-2,
М., 1954-57; Hoesick F., Z papierow po Eisnerze.  1769-1854.  Przyczynki
do historyi teatru i muzyki w Polsce, Warsz., 1901; N o w a  k-R  o-m  a
nowie z A., Jozef Eisner, Kr., [1957J. Л. Коз.
   ЭЛЬСТОН, Лев Михаилович  [р.  12(25).II.1900]-  рус.  сов.  режиссёр.
Засл. деят. иск-в Карел. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В.
1921  окон-чил  драм.  студию  под  рук.  Н.  И.   Соболыцикова-Самарина
(Одесса). С 1922 работает как режиссёр. Принимал участие в организации и
был худ. рук, Уральского рабочего реалистического т-ра (Свердловск,
   1924-36).  В  последующие  годы  руководил  драм.  т-рамн  в  Тамбове
(1937-44), Симферополе (1944- 1949), Кирове (1949-53),Орле (1953-58).  С
1958 работает в Гомельском т-ре (в 1958-62-гл. реж. этого т-ра).
   Пост.: "Победители"  Чирскова  (1945),  "Человек  с  ружьём"  (1947):
"Макар Дубрава" Корнейчука  (1950),  "Семья"  Попова  (1951),  "Ромео  и
Джульетта"  Шекспира  (1952),  "Женитьба"  (1952),  "Двенадцатая  ночь";
"Канун грозы" Ма-ляревского, "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова
(все  в  1953),  "Дон  Карлос"  (1955);  "Принцесса   Турандот"   Гоцци,
"Кремлёвские куранты" (оба в  1956);  "Крепостные  актёры"  Ульянинского
(1957), "Интервенция" Славина (1957), "Угрюм-река"  по  Шишкову  (1958),
"Собака на сене" Лопе де Вега (1959),  "Человек  в  отставке"  Софронова
(I960) "Океан" Штейна, "Именем Революции" Шатрова (оба в 1962). - E. X.
   ЭМАН (ohman),  Мартин  (р.  4.IX.1887)-швед.  артист  оперы  (тенор).
Придворный певец (1933).  Музыке  учился  в  Стокгольмской  (1907-09)  и
Миланской (1911-14) консерваториях. В 1917-19 и 1920- 1923 пел в Большом
т-ре Гётеборга; в 1919-20 и1927- 1940 (периодически)-в Швед. королевской
опере     (Стокгольм).     Выступал     на     сценах      т-ров:      в
1924-25-"Метрополитен-опера", в 1925-28- Гор. оперы, а в 1928- 1937-Гос.
оперы в Берлине. Обладал сильным голосом матового тембра, создавал разл.
музыкально-сценич.  образы  (лирнко-комедийные   и   героико-драматич.).
Исполнял партии п в операх и в опереттах.
   Партии:  Тангейзер,  Лоэнгрин,  Зигфрид  (о.   п.   Вагнера),   Калаф
("Турандот" Пуччини), Самсон ("Самсон  и  Далила"  Сен-Санса),  Радамес,
Канио, Каварадосси, Рудольф,  Герман,  Хозе;  Гофман  ("Сказки  Гофмана"
Оффенбаха), Эйзенштейн ("Летучая мышь"  Штрауса),  Ян  ("Нищий  студент"
Миллёкера), принц Соу Хон ("В стране улыбок" Легара).
   Вёл концертную деятельность. Гастролировал в Лондоне, Париже, Вене  и
др. городах. Снимался в кино. Ведёт педагогпч. работу. Вл. О.
   ЭМАНПН, Алексей Михайлович [р. 31.XII.1905 (13.1.1906)] -  рус.  сов.
актёр. Нар. арт. Коми АССР  (1947).  В  1923  окончил  Рировский  театр.
техникум. В 1923-27 работал в передвижном т-ре драмы  Вятской  области.В
1927-29 -актёр Ташкентского ТЮЗа, затем Ашхабадского рус. т-ра.  С  1931
работает в республике Коми, в  рус.  т-рах  Сыктывкара,  Ухты,  Инты.  В
1934-40-актёр Курского  т-ра.  С  1960  руководит  кукольным  т-ром  при
республиканской филармонии.
   Роли: Робинзон ("Бесприданница"), Сенечка Перчаткин ("Чужой  ребёнок"
Шкваркина),   Шмага,   Счастливцев,   Боб-чинский;   Арлекин,   Фелиберт
("Забавный  случай",   "Лгун"   Гольдони),   Оргон   ("Тартюф"),   Косме
("Дама-невидимка" Кальдерона), Перчихин ("Мещане"), Галушка  ("В  степях
Украины" Корнейчука), Яша ("Весна в Москве" Гусева), Чижов ("Раскинулось
море широко" Вишневского и др.), Шольц ("Иначе жить нельзя"  Софронова),
Леонид Борисович ("Машенька") н др. С. 77.
   ЭМАНТС  (Emants),  Марселлус  (12.VIII.1848-14.X.   1923)   -   голл.
писатель, драматург. Основоположник натурализма в голл.  драматургии.  В
1875-80 издавал журн. "Знамя",в  к-ром  пропагандировал  эстетику  этого
направления. Как драматург дебютировал в  1872  комедией  "Юные  сердца"
(1888, Роттердам). Автор драм: "Юлиан Отступник" (соч. 1874), "Приличие"
(1890, т-р "Тиволи", Амстердам), "Всесилие глупости" (1904,  Амстердам),
"Из-за людей" (1916, труппа  "Хагеспелерс"),  "Любовные  письма"  (1917,
труппа "Сцена", Амстердам) и др. Холодный анализ заменяет в этих  пьесах
живое  чувство,  объяснение  человеческих  поступков  в  них  ограничено
биологизмом,  доходящим  до  патологии.  Вместе  с  тем  творчество   Э.
определило подъём голл. драмы конца 19- нач. 20 вв.  и  в  нек-рой  мере
подготовило драматургию Г. Хейерманса.
   Лит.: Hunningher  В.,  Het  toneelwerk  van  Emants,  в  кн.:  Bundel
Opstellen van Ond-Leerlingen Aangeboden aan prof. dr C. G. N. de  Vooys,
Groningen, 1940. p. 181-213. Вл. О.
   ЭМАНУЭЛЬ (Emanuel), Джованни (11.II.1848- 8.VIII.1902) - итал. актёр.
Учился декламации у
   К. Мальфатти. В 1866 был приглашён в труппу Л.  Бел-лоти-Бона,  затем
работал в труппах Кольтеллпни, А. Сальвини - Больдрини, Перччи и снова у
Бел-лоти-Бона. В 1873 стал антрепренёром собств. труппы, в к-рую входили
видные нтал. актёры. За участие в  пьесе  "Елизавета,  королева  Англии"
Джа-кометтп (1869-70, труппа Сальвини - Больдрини), содержавшей призыв к
борьбе против иноземцев, 3. был арестован и заключён  на  неск.  дней  в
тюрьму. В 1887 во время гастролей в Юж. Америке Э.  с  огромным  успехом
сыграл роль Отелло.  Среди  лучших  работ  также:  Гамлет,  король  Лир,
Шейлок. Будучи одним из крупнейших итал. трагедийных актёров, Э. в то же
время  создал  образы  Фигаро;  Мер-каде  (о.  п.  Бальзака),  в   к-рых
раскрылось его блестящее комедийное мастерство. В 1893 Э.  гастролировал
в России.
   Лит.: Иванов И., Спектакли г-на Эмануэля, "Артист", 1893, № 29; Cervi
A., Tre artisti..., Bologna, luo".
   ЭНГЕЛЬ (Engel), Эрих (14.II.1891-10.V.1966)- нем. актёр  п  режиссёр.
После окончания в 1910 театр. школы Л. Меснера в  Гамбурге  был  актёром
берлинского "Маленького театра под липами", в 1917-18- зав. лит.  частью
т-ра "Шау-шпильхауз", в 1918- 22- режиссёр  т-ра  "Каммершпиле".  В  эти
годы Э.  выступал  как  сторонник  революц.  прогрессивных  политических
организаций. Известность получили его работы в т-ре  "Каммершпиле",  где
он ставил антимилитаристские пьесы экспрессионистов: "Газ  I",  "Газ  И"
Кайзера,   "Перевоплощение"   Толлера,   "Морской   бой"   Геринга.    В
1922-24режиссёр мюнхенского "Штаатс-театра\ Пост.  спектакли:  "Мера  за
меру", "Макбет",  "Юлий  Цезарь"  Шекспира,  "Шутка,  сатира,  ирония  и
глубокий смысл" Граббе. Большое значение для Э. имело его  знакомство  с
Б. Брехтом it пост. в "Штаатстеатре" пьесы Брехта "В  джунглях  городов"
(1923).  Сближение  с  Брехтом  способствовало   формированию   эстетич.
взглядов Э. Он стремился  создать  -  "философский  т-р",  "т-р  мысли",
активно раскрывающий диалектику развития человеческого общества.  Наряду
с Э.  Ппскатором  и  Брехтом  Э.  стал  практиком  и  теоретиком  т.  н.
"эпического театра" и одним  из  самых  значит,  сценич.  истолкователей
"драматургии Брехта. В 1923-33 осуществил пост. пьес Брехта:
   "Человек есть человек" (1928,  "Фольксбюне",  Берлин),  "Трёхгрошовая
опера" (1928), "Счастливый конец" (1929, "Т-р ам Шиффбауэрдамм", Берлин,
пост. совм. с Брехтом). С 1924-режиссёр Нем. т-ра (Берлин). Пост.  здесь
пьесы  нем.  авторов:  "Смерть  Дантона"  Бюхнера   (1924),   "Убийство"
Газенклевера (1926), "Fiii-лиан, или Жёлтая роза"  Корнфельда  (1927)  и
др. После захвата нацистами власти ставил классическую драматургию.
   В  1945-48  Э.  был  худ.  рук.   мюнхенского   т-ра   "Каммершпиле";
одновременно работал  как  кинорежиссёр.  После  возвращения  Брехта  из
эмиграции участвовал вместе с ним и Е.  Вейгель  в  создании  одного  из
ведущих т-ров ГДР "Берлине? ансамбль". Пост. здесь пьесы Брехта  "Мамаша
Кураж н её дети" и "Господин Пунтила и его слуга Матти" (1949,  совм.  с
Брехтом). После  смерти  Брехта  Э.  завершил  пост.  его  пьесы  "Жизнь
Галилея"  (1957,  Нац.  пр.).  Будучи  гл.  режиссёром  т-ра   "Берлине?
ансамбль", Э. продолжал  ставить  пьесы  Брехта  ("Трёхгрошовая  опера",
1960, "Швейк во второй мировой войне",  1962),  одновременно  работал  в
кино.
   Для режиссёрской  манеры  Э.  характерна  предельная  лаконичность  в
выборе художеств. средств, отказ  от  натуралистич.  быто  писательства,
тонкое ощущение единства решения всего  спектакля,  чёткость  мизансцен.
Идеалом Э. был философски мыслящий, интеллектуальный актёр,  участвующий
в создании т-ра, активно воздействующего на мысль зрителя.
   Был обществ, деятелем, выступал как борец за мир, против  возрождения
фашизма в Зап. Германии. Был действит. членом германской Академии  иск-в
(ГДР). В 1949 и 1957 удостоен Нац. пр. за деятельность в области т-ра  и
кино.
   Лит.: J h e r i n g  H.,  Von  Bernhardt  bis  Brecht,  Bd  1-3,  В.,
1958-61.
   ЭНГЕЛЬ (Engel), Якоб Иоганн (11.IX.1741-28.VI. 1802) - нем.  писатель
и театр. деятель. В 1787- 1793*- директор берлинского Королевского  нац.
т-ра. Автор книги "Мысли о мимике" (1785).
   ЭНГЕЛЬКРОН (Э н г е л ь- К p о н) (наст.  фам.-  Филиппов),  Всеволод
Михайлович  [25.11  (9.III).  1891-I.VIII.1961]  -  рус.   сов.   актёр,
режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946).
   Сценич. деятельность начал в Нижнем Новгороде  (1920-22),  затем  был
актёром моек. т-ра "Свободная драма" (1922-23). В 1923-25, 1930-35  и  в
1938- 1951  работал  гл.  режиссёром  в  т-рах  Воронежа  и  Воронежской
области. Был гл. режиссёром т-ров Ферганы, Дербента (1926-27),  Чебоксар
(1927-28),  Мор-шанска  (1928-29),  Архангельска  (1929-30),   Куйбышева
(1951-53), Брянска (1953-61) и др. В 30-е гг.  пост.  ряд  спектаклей  о
рабочем классе: "Рельсы гудят" Киршона, "Темп" и  "Мой  друг"  Погодина,
"Мастер"  Голичникова.  Одна  из  самых   значит,   режиссёрских   работ
Э.-спектакль   "Дети   солнца"   (1935   и   1946-   Воронежский    т-р;
1951Куйбышевский т-р и др.).
   Пост.: "Князь Мстислав Удалой" Прута, "Без  вины  виноватые"  (обе  в
1933); "Бойцы" Ромашова, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гибель эскадры"  (все
в 1934); "Далёкое" Афиногенова (1935), "Горе от  ума"  (1936);  "Пушкин"
Глебы (1937), "Разлом" (1938). "Павел Греков" Ленча и Войтехова  (1939),
"Кремлёвские куранты" '(1940); "Фельдмаршал Кутузов"  Соловьёва  (1942),
"Фронт"; "На всякого  мудреца  довольно  простоты"  Островского  (обе  в
1945), "Русский вопрос" (1947), "Молодая  гвардия";  "Мужество"  Берёзко
(обе в 1948), "Любовь Яровая" (1948, 1952), "Платон Кречет" (1952) и др.
   Э. часто обращался к масштабной, остро  социальной  драматургии.  Ему
также  было  свойственно  стремление  к  лиризму,  поэтичности,  элегич.
замедленность  ритмов  сценич.  действия.  Спектакли  Э.  были  отмечены
высокой сценич. культурой, тонким вкусом.
   С о ч.: Как мы  работаем,  "Советский  театр",  1935,  "NI  8.  Лит.:
Спектакли Воронежского драматического театра, в  сб.:  Научно-творческая
работа ВТО, М., 1946. Е. X.
   ЭНГЕЛЬС (Engels), Георг (12. XII. 1846- 31. Х.1907- нем. актёр. Играл
в 1870 в Вольтерсдорфском  т-ре,  в  1872  в  "Вальнертеатре".  Исполнял
характерные комедийные роли в нар. комедиях и  франц.  водевилях.  Затем
работал в берлинских т-рах: Нем. т-р (с 1883), "Лессинг-т-р" и др.
   Лучшие  роли:  Крамптон  ("Коллега  Крамптон"  Гауптма-на),   'Хозяин
("Минна фон Барнхельм" Лессинга), Верхан  ("Бобровая  шуба"  Гаунтмана),
Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира).
   ЭНДЙ (d4ndy), Поль Мари Теодор Венсан д'  (27.V.  1851-2.XII.1931)  -
франц. композитор, органист, дирижёр, муз. писатель. Учился в  Парижской
консерватории (1873-75) у С. Франка. Гастролировал как дирижер в странах
Америки и Европы, в 1907 был в России. Э.-представитель  позднеромантич.
тенденций, сочетающихся в его творчестве с чертами неоклассицизма.  Муз.
язык Э. красочен, изыскан, но несколько статичен.
   Оперы: "Фервааль" (1897, "Т-р де ла Монне", Брюссель),  "Чужестранец"
(1903, там же), "Легенда о  св.  Христофе"  (1920,  т-р  "Гранд-Опера"),
комич. опера "После  дождичка  в  Четверг"  (1882,  т-р  "Опера  комик",
Париж), муз. комедия
   "Сон Киния" (1927); писал также музыку к спектаклям и др. соч.
   Редактировал оперы К. Монтеверди, Ж. Ф. Рамо и др. С 1912 - профессор
Парижской консерватории. Один из основателей Певческой  школы  в  Париже
(Schola Cantorum, 1896), был её директором. Президент Нац. об-ва  музыки
(1890).
   Лит.: Роллан  Р.,  Музыканты  Наших  дней  Собр.  соч.,  т.  16,  Л.,
1935,с.329-45; В reville P. de et G a u t h i е r-V i l  l  a  r  s  H.,
Fervaal (etude thematique et analytique), P., 1898; V a 1 l a s  L.,  V.
d'Indv, v. 1-2 P.,1946-50. ' Ал. M.
   ЭНЕСКУ  (Enescu),  Джордже   [7(19).VIII.1881-4.V.   1955]   -   рум.
композитор,  скрипач,  пианист,  дирижёр,   муз.-общественный   деятель.
Окончил Венскую (1893) и Парижскую (1899, класс  скрипки  -  П.  Марспк,
композиции - Ж. Массне и Г. Форе) консерватории. Глава нац. муз.  школы,
Э. в своем творчестве опирался на рум. муз. фольклор. Автор оперы "Эдип"
(1936, т-р "Гранд-Опера"; 1956,  Брюссель,  "Т-р  де  ла  Монне";  1958,
Бухарест, Нац. т-р оперы и балета) по трагедиям  Софокла  "Эдип-царь"  и
"Эдип в Колоне"  (лпбр.  Э.  Флега).  В  античном  сюжете  Э.  стремился
раскрыть содержание,  близкое  современности  -  драматизм  столкновения
человека с враждебными силами. Музыкальный язык оперы лапидарен и суров.
Вокальные партии приближаются к драм. декламации, но включают и песенные
элементы. Нац. рум. колорп-том окрашены массовые сцены. На музыку первой
Румынской  рапсодии  Э.  пост.  балет  (1929,  "Манхаттан  опера  хаус",
Нью-Йорк). Э. руководил созданными им симфонич. оркестром  и  квартетом.
Неоднократно выступал с  концертными  постановками  в  Румынии  опер  Р.
Вагнера (3-й акт "Зигфрида", 3-й акт "Парсп-фаля"),  дирижировал  оперой
"Лоэнгрпн"  (1921,  Нац.  оперный  т-р).  С  1916-  почетный   член,   с
1932действпт. член Румынской академии. Учредил премии для  молодых  рум.
композиторов, пропагандировал за границей рум. музыку. Выступал  во  мн.
странах как скрипач и дирижер, в т. ч. в России в 1909, 1917 и 1946.
   Лит.: G a v о t i j B , Les souvenirs de G. Enesco, P., 1955; V o l с
u l e s с u -L., G. Enescu si opera sa Oedip, Bue., 1956; Т у д о р  А..
Дж. Энеску, Бухарест, 1957: В а -la n G., G. Enescu, Bue., 1962;  George
Enescu [Culeoro], Bue., PJ?'i; Я м п о л ь с к и и П., Дж.  Енееку,  M.,
l'J.'iG;
   К о т л я р о в В., Дж. Эпееку. M., 10?5; К 'о  с  м  а  О..  "Эдип")
Энеску в Бухарестском театре, "Сов. музыка", 195S, .V. 12. ' р. //.
   ЭНИГАРЕСКУ (Enigarescu), Октав (р.  13.XII.  1924)  JL-  рум.  артист
оперы (баритон). Окончил Бра-шовскую консерваторию. В  1945  дебютировал
па сцене частной оперы в Бухаресте. Затем пел в Клуж-ской рум. опере.  С
1956  -  солист  Национального   т-ра   оперы   и   балета   (Бухарест).
Гастролировал в СССР, Венгрии и др. странах.
   Партии: Риголетто, Фигаро; граф дп Луна, маркиз дп Поза  ("Трубадур",
"Дон Карлос" Верди), Тельрамунд ("Лоэнгрпн"),  Бекмессер  ("Нюрнбергские
мейстерзингеры"  Вагнера),  Фаниналь  ("Кавалер  роз"   Штрауса),   Голо
("Пеле-ас и Мелисанда" Дебюсси) и др.
   Ведёт педагогич. работу: в 1953-56 - в Клужской консерватории, с 1956
- руководитель вок. кафедры Бухарестской консерватории.  Гос.  пр.  СРР,
1954. Лит.: "Muzica", Bue., 1963, X' 3, р. 41. А. Ив.
   ЭНКЕ, Владимир Робертовнч [р.18(31).VIII.1908]- рус. сов. композитор.
В 1936 окончил Моск. консерваторию (класс В.  Я.  Шебалина),  в  1937  -
аспирантуру. Автор опер: "Любовь Яровая" (1947, Львовский  т-р  оперы  и
балета), "Богатая  невеста"  (соавтор  Б.  М.  Трошин,  1949,  там  же);
оперетт: "Сильное чувство" (1935, Центр.  Радио-ТРАМ),  "Дружная  горка"
(соавтор Б. А. Мокроусов, 1934, там  же);  музыки  к  спектаклям  моек.,
ленингр. и др. т-ров. R 1936- 1939 преподавал в Моск. консерватории.  Д.
Ив.
   ЭННИЙ (Ennius), Квинт (239-169 до н. э.) - др.-рим. поэт и драматург.
Род. в Юж. Италии. С детства знал. греч. и лат. яз. С 204 до н. э. жил в
Риме, где сблизился  со  Сцппионом  Африканским  Старшим  -  сторонником
приобщения к эллинской культуре. Творчество Э. обширно  и  многообразно.
От многочисл. пьес Э. сохранились  только  отрывки  из  20  трагедий  на
сюжеты из греч. мифологии по образцам греч.  трагедий  ("Медея",  "Выкуп
Гектора",  "Ифигения",  "Андромаха"  и  др.),  комедий   ("Трактирщица",
"Пан-кратиаст"), претекст ("Амбракпя", "Сабинянки"). В содержание  пьес,
в их метрику и стиль Э. вносил чисто латинские элементы.
   Соч.: Ennianae poesis reliquiae..., rec. Joan. Vahlen, Lipsiae, 1928.
   Лит.: История римской литературы, под  ред.  С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. l, M., 1959; Тройский П., История античной литературы, 2  изд..
Л., 1951; R i b b e с k O.,  Die  romische  Tragodie  im  Zeitalter  der
Republik, Lpz., 1875.
   Лид.  Ф.   ЭННЙК   (Непшдпе),Леон   (4.XI.1851-25.XII.1935)-   франц.
писатель, драматург. Один из членов т. н.  "Меданской  группы".  В  1879
написал (совм. с Ж. Год-дом) свою первую  пьесу  "Император  из  Ассуси"
{т-р "Клюни"). Большое значение для творчества Э.  имела  его  работа  с
реж. А. Антуаном, поставившим в "Свободном т-ре" пьесы Э. "Жак Дамур" по
новелле Э. Золя и "Эстер Брандес" (обе в 1887). Эти пьесы, написанные по
принципам  натуралистич.  эстетики,  определили   художеств.   программу
"Свободного т-ра"  на  первом  этапе  его  деятельности.  Драма  "Смерть
герцога Ангиенского" (1888, там же) способствовала, по  словам  Антуана,
возрождению и обновлению жанра историч.  драматургии.  Пост.  этих  пьес
привлекла внимание к драматургии Э. других парижских т-ров, включивших в
свой репертуар пьесы "Лгунья" (совм. с А.  Додэ,  1892,  т-р  "Жимназ"),
"Чужие деньги" (1893, т-р "Одеон"), "Жарнак" (совм. с Ж.  Гравье,  1909,
там же) и др.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр. Л.- М., 1939; А н т  v
а н А., Дневники директора театра, пер. с франц., М.- Л., 1939;  Deffoux
L., Zavie E., Le groupe de Medan, P., 1920.
   ЭНРЙКЕС (Enriquez), Камило (1769-1824) -чи-лийско-аргент.  публицист,
драматург.  Был  сторонником  франц.  просветительской   идеологии,   за
пропаганду её идей привлекался к суду инквизицией. С 1809  участвовал  в
вооружённой борьбе против исп. колониального владычества в Перу.  Жил  в
Чили, где издавал патриотпч. газету "Аврора" ("Aurora"), написал и пост.
антписп. пьесу "Процессия глупцов"  (1813).  После  поражения  чилийской
патриотич. армии в 1814  эмигрировал  в  Аргентину;  в  т-ре  "Ранчерия"
(Буэнос-Айрес) были пост. просветит, трагедии  Э.,  написанные  в  стиле
драматургии В. Альфьери. "Камила, или Патриотка Южной Америки" (1819) на
сюжет  борьбы  индейцев  за  независимость  и   "Невинность   в   приюте
добродетелей" (1821). 3. П.
   ЭНСИНА (Encina, Enzina), Хуан дель (12.VII.1469-  10.1.1530)  -  исп.
поэт и драматург. Учился в Сала-манкском  ун-те.  С  1492  находился  на
службе у герцога  Альбы.  В  1519  принял  сан  священника.  Э.  прозван
патриархом исп. т-ра. Сохранилось 14 пьес Э.; первая  из  них  -  религ.
сценка, пост.  в  1492.  В  ранних  пьесах,  названных  Э.  эклогами  (в
подражание Вер-гилию), преобладают библейские сюжеты ("Эклога о  сильных
ливнях" и др.). В конце 90-х гг. Э.  написал  бытовые  сценки  фарсового
содержания: "Действо  о  потасовке",  "Минго  Хиль  и  Паскуала"  (пост.
любителями во дворце  герцога  Альбы).  Пьесы,  написанные  после  1502,
свободны  от  религиозных  мотивов,  большинство  из  них   -   любовные
пасторали: "Эклога о Кристино и Фебее", "Филено, Самбардо  и  Кардонио",
"Пласида и Виторьяно" (пост. в доме кардинала Арбо-реа в Риме, 1512).  В
них заметно влияние античной и итал.  драматургии,  разработана  сценич.
интрига. Пьесы завершались песней "вильянсико" на  музыку  самого  Э.  В
"вильянсико" Э. обычно подчёркивал осн. идею своих пьес  -  прославление
земной любви и счастья. Драматургия Э.  положила  начало  ренессанс-ному
т-ру в Испании.
   Соч.: Teatro completo, Madrid, 1893, перепеч. в кн.:
   Representaciones, Strassb.-N. Y., 1914.
   Лит.: II г н а т о в С. С., Испанский театр XVI - XVII веков,  М.-Л.,
1939;  История  западноевропейского  театра,  под  общ.   ред.   С.   С.
Мокульского, т. 1, М., 1956;
   Петров Д. К., Заметки по истории староиспанской комедии,  СПБ,  1907;
Andrews J. R., Juan del Encina. Prometheus in search of prestige,  Berk.
- Los Ang., 1959;
   Cotarelo y Mori E., Estudios de historia literaria de Espana, Madrid,
1901;  Mazzei  P.,  Contributo  alio  studio  delie  fonti  specialmente
italiane del teatro di Juan de Encina e Torres Naharro, Lucca, 1922.  S.
П.
   ЭНСЛАГЕР, Оэнслейгер (Oenslager), Доналд (р.7.  III.  1902)  -  амер.
театр.  художник.  Окончил  Гарвардский  ун-т  (1923),  где   учился   у
профессора Д. Бейкера. С 1924  начал  работать  как  художник  в  "малых
т-рах" ("Провинстаун плейхаус" и "Гринвич виллидж"). В  1925  перешёл  в
"малый т-р"-"Ней-борхуд плейхаус",  затем  оформлял  спектакли  в  т-рах
Бродвея, продолжая работать и в экспериментальных т-рах. С 1925 оформлял
спектакли т-ра Иель-ского ун-та, где был профессором.
   Оформил спектакли: драматические - "Падение дома  Эшеров"  по  Э.  По
(1925),  "Зимняя  сказка"  Шекспира  (1931),  "Бранд"   Ибсена   (1938),
"Прикованный Прометей" Эсхила (1939) - в т-ре Иельского ун-та;  "Дилемма
доктора" (1940, т-р "Шуберт") и Пигмалион"  (1945,  т-р  "Барримор")  Б.
Шоу,  "Пройдитесь,  мадам"  Хоуарда  (1953,  т-р  "Финикс"),  "Кориолан"
Шекспира (1954, там же), "Майор  Барбара"  Б.  Шоу  (1956,  "Мартин  Век
театр"), "Женщина с моря" Ибсена (1933, Малый т-р), "Джонни Джонсон"  П.
Грина (1936, т-р "Груп"), "О людях и мышах" Стейнбека (1937, т-р "Мьюзик
бокс"), "Отец" Стриндберга (1940, т-р "Корт").
   Оп e p  ы:  "Саломея"  Р.  Штрауса  (1934),  "Отелло"  Верди  (1937),
"Похищение из сераля" Моцарта  (1946)-в  "Метрополитен-опера";  "Богема"
(1952), "Кармен" (1953) - в "Сент-рал сити опера" и др.
   Балеты: "Сказка о беглом Солдате и  Чорте"  Стравинского  (1935,  т-р
"Джолсон").
   Для всех работ Э. характерно  изобразительное  использование  сценич.
пространства, иск-во света и цвета.  Э.-  почётный  доктор  Гарвардского
ун-та и Американской нац. театр. академии.  Автор  книг  о  декоративном
иск-ве.
   Соч.: Scenery then and now, N. Y., 1936; The theatre of Bali, v. 1-2,
N. Y., 194U.
   Лит.: Hume S., F u e r s t W., XXth century stape decoration, N.  Y.,
1929. К. Г.
   ЭНТРЕМИШ  (португ.  entremez)-жанр  драм.   произв.   в   Португалии,
соответствующий  зап.-европ.  интермедии,   Первоначально   появился   в
придворном т-ре; представлял собой короткое развлекат. представление,  в
к-ром танец и песня занимали больше  места,  чем  текст-"Энтремиш  Анжу"
графа Вимьозу (ок. 1470). В 16 - нач. 17 вв. Э. почти полностью исчезли,
вытесненные со сцены фарсами Ж. Висенти и его учеников.  Возродившись  в
сер. 17 в. как реакция на  исп.  влияние,  Э.  приобрели  демократич.  и
сатирич. характер. В это время Э. создавали драматурги М. Коэлью  Ребелу
(опубликовал в 1658 сб. "Занимательная муза из  различных  энтремиш",  в
к-рую вошли 25 Э.), Г. Айриш  да  Мота  -  автор  "Энтремиш  о  девицах"
(1670), Ф. Родригиш Лобу, написавший "Энтремиш о поэте"  (1676),  и  др.
Расцвет жанра Э. относится к 18  в.  Э.  широко  ставились  в  публичных
т-рах, рассчитанных на демократич.  зрителя.  У  драматургов  А.  Ж.  да
Силвы, Ж. Даниэла, Л. Ж. Пи-мента-и-Анташа и  др.  Э.  получают  значит,
социальное содержание,  в  них  сатирически  изображается  быт  и  нравы
дворянского и бурж. общества. Мн. Э. ставились и издавались анонимно.  В
нач. 19 в. жанр Э. снова сходит со сцены, уступая место фарсовым пьесам.
   Лит.: Coleccao de farcas e entremeses, v. l-21,"Porto, 1878-80; Braga
Th., Historia de theatro portuguez. A baixa comedia e  a  opera  (seculo
XVIII), Porto, 1871; F or j az de Sampaio A., Teatro de cordel,  Lisboa,
1922. 3. П.
   ЭНЦИКЛОПЕДИИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ (словари  театральны  e)-  научно-справочные
издания, посв. вопросам театр. иск-ва. Статьи в Э. т. расположены обычно
по алфавитному, а иногда  по  тематич.  признаку.  Э.  т.  бывают  общие
(универсальные) или  отраслевые,  освещающие  отдельные  области  театр.
иск-ва (драма, опера, балет, техника сцены и т. п.).
   Сведения  об  античном  т-ре,  музыке,  балете,  театр.  архитектуре,
декорации,  технике  сцены  содержались  в  10-томном  толковом  словаре
"Ономастикон",  созданном  во  2-3  вв.   лексикографом   Ю.   Поллуксом
("Ро1-lucis onomasticon", fase. 1-3, Lpz., 1900-37). Первые  театральные
словарные издания появились в Зап. Европе в сер. 18 в. (Le ri s  A.  de,
Dictionnaire  portatif  des  theatres...,  P.,  1754;   2   ed.   1763).
Универсальные  Э.т.  изданы  в  Германии,  Англии,  Японии.  Э.  т.   по
музыкальному театру - в Австрии, Германии, Франции, США; по балету  -  в
Англии, США, Франции; терми-нологич. словари-в Англии, США.
   Выходят также биографич.  словари  и  энциклопедии,  в  т.  ч.  посв.
драматургам, совр. деятелям т-ра. актёрам  и  др.,  выпускаются  словари
пьес и др. Наиболее подробная фундаментальная Э. т. издана в Италии.
   В России первым опытом в создании  театрально-справочной  лит-ры  был
"Драматический словарь..." (1787), содержащий краткие сведения о рус.  и
иностр. драм. произв., появившихся в печати или ставившихся на  петерб.,
моек. и провинц. сценах в период 1730-80. К этому же  времени  относится
рус.  перевод  франц.  словаря  по  танцу.  Среди  последующих  изданий:
"Словарь сценических деятелей". Энциклопедия сценического образования. В
сов. время издано неск. театрально-словарных изданий. В 1961-67 вышло  5
тт. "Театральной энциклопедии". Подробнее см. ниже.
   Издания.- Австрия: Jirouschek J., Internationales  Opernlexikon,  W.,
1948; K o se h W., Deutsches Theater-Lexikon,  Klagenfurt  -W.,  1953-65
(вышли буквы А-R, издание продолжается). Англия: Baker D. E., Biographia
dramatica..., v. l-3, L., 1812; С l  a  r  e  n  c  e  R.,  "The  stage"
cyclopaedia. L., 1909; Nungezer E.,A dictionary of actors and  of  other
persons  associated  with  the  public  representation   of   plays   in
England..., L., 1929; Downs H. (ed.). Theatre and  stage,  v.  1-2,  L.,
1933-1934; L., 1951;
   Beaumont C., French-English dictionary of  technical  terms  used  in
classical ballet, L., 1931  (др.  издания  -  1939,  1944);  The  Oxford
companion to the theatre, ed. by Phyllis Hartnoll, L., 1951, 2 ed..  L.,
1957; D a v i d s o n G., Ballet biographies, L., [1952]; Kersley L. and
Sinclair J., A dictionary of ballet terms. L., 1952 (др. издания 1953, 2
ed., 1964); G r a n v i l 1 e W., A dictionary of theatrical terms, [L..
1952]; W i l s o n S., The theatre of the fifties, L.,  1963.  Германия:
Der wohl unterrichtete Theaterfreund, hrsg. von L. Fernbach,  B.,  1830;
Der  Theaterfreund,  hrsg.  von  L.  Fernbach,  B.,  1860;   Allgemeines
Theater-Lexikon..., hrsg. von R. Blum, K. Herlo?sohn, H.  Marggraff,  Bd
1-7, Altenburg- Lpz., 1839-43; neue Ausg., 1846; R i  e  m  a  n  n  H.,
Opern-Handbuch, Lpz., 1887; Deutsches Theater-Lexikon..., hrsg.  von  A.
Oppenheim und E. Gettke,  Lp7.,  1889;  S  a  l  t  а  г  i  n  o  [A.],
Artisten-Lexikon,     Dusseldorf,     1891,     2      Aufl.,      1895;
Kon-versations-Lexikon  der  Theater-Litteratur,  hrsg.von  E.   Mensch,
Stuttg., [1896]; Ludwig Eisenbergs  gro?es  biographisches  Lexikon  der
Deutschen Buhne..., Lpz., 1903; Spemanns  goldenes  Buch  des  Theaters,
B.-Stuttg.,  1902,  neue  Ausg.,  B.,  1912;  Kurschners  biographisches
Theater-Handbuch, B., 1956;
   Unruh W., ABC der  Theatertechnik.  Sachworterbuch,  2  Aufl.,  Halle
(Saale), 1959; Krause E., Oper von A-Z, Lpz.,  1961,  [4  Aufl.],  Lpz.,
1964;  Schauspielfuhrer,  hrsg.  von  K.  H.  Berger,  K.  Bottcher,  L.
Hoffmann, M. Haumann, Bd l-3. В., 1963-64; С z e r n  у  Р.,  Opernbuch,
В., 1958, 5 Aufl., В., ??  961];  Dramatiker  und  Komponisten  auf  den
Buhnen der Deutschen Demokratischen Republik..., B., 1964; G r o n i n g
K.,  Worterbuch  des   Theaters,   Stuttg.,   1965.   Греция:   Pollucis
onomasticon, fase. 1-3, Lpz., 1900-37. Испания: D e l Hoyo  А.  (сост.).
Teatro mundial, Madrid, 1955; Diccionario del ballet y de la danza, bajo
la direccion de S. Gasch, Barcelona, [19561. Италия: А г r i g o n i  P.
e В e ?? a r e l l i A., Ritratti di musicisti ed artisti di  teatro...,
Mil., 1934; Leonelli  N.,  Attori  tragici.  Attori  comici  Mil.,  1940
(Enciclopedia biografica e bibliografica, serie IX);
   Enciclopedia del teatro e del cinema, a  cura  di  A.  Curcio,  Roma,
[1949];  Enciclopedia  dello  spettacolo,  v.  1-IX,  д!)ц.  том.  Roma,
1954-66. Мексика: C a r d o n a P e n  a  A.,  Semblanzas  mexicanas...,
Mexico, [1955]. Еврейский театр: Lexicon of the Yiddish theatre, v. 1-2,
compii, and ed. by Z. Zyl-berzwaig, N. Y.-Warsz., 1931-1963. Польша: D m
u-szewski  L.e  Zoikowski  A.,  Dykcyonarzyk  teatralny,  Poznan,  1808.
Португалия:   Diccionario   do   teatro   portugues,    Lisboa,    1898.
Дореволюционная Россия и СССР:
   Драмматический словарь...,[СПБ], 1787; Словарь  сценических  деятелей
(буквы А-М), СП Б, 1898-1906; Энциклопедия сценического самообразования,
т. 1-6, СПБ, 1909- [1913]; Б e p н а н д  т  Г.,  Словарь  опер  впервые
поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736-1959),
M., 1962; Театральная энциклопедия [в 5 тт.], М., 1961-67 [вышло 4  тома
1961-1965];  Мастерство  актера  в  терминах  и   определениях   К.   С.
Станиславского, М., 1961. США: Brown Th. A.,  History  of  the  American
stage. 1733-1870, N. Y., [1870]; A n n e s l e y Ch-, Home book  of  the
opera..., N. Y., 1937; Beau m ont C.W., Complete  book  of  ballets,  N.
Y.,1938; C r o s s M.. Complete stories of the great operas. Garden city
(N.-Y.), 2 ed., [1955], Baker B. M., Theatre and  allied  arts,  N.  Y.,
1952; E w e n D. Encyclopedia of the opera, N. Y., [1955]; S h i p l e y
J. T. Guide to great plays. Wash., [1956]; Wilson G. B. L. A  dictionary
of ballet, Harmondsworth, [1957], 2 ed., N.  Y.  [1961];  Dictionary  of
modern ballet, ed. by F. Gadan and R Maillard, N. Y.,  [1959];  The  new
theatre handbook and digest of plays, ed. by B. Sobel, N. Y., 1959; T  e
r r y W., Ballet. A new guide, *[N. Y., 1959]; B o w m a n W. P., B a  l
l R. H., Theatre language. A dictionary of terms..., N. Y., 1961; L e  w
i n e R. and S i m o n A., Encyclopedia of theatre music, N.  Y.,  [1961
]; R a f f e W. G., Dictionary of the dance, N. Y.-L., [1964].  Франция:
L e r i s A. d e. Dictionnaire portatif, historique et  litter.iire  des
theatres.... P., 1754, 2 ed., 1787; M o u h  y  Ch.,  de  F  i  e  u  x.
Tablettes  dramatiques...,  pt.  1-2,  P.,  1752-53;  С  о  m  p  a   n.
Dictionnaire de danse. P., 1787 (рус. пер.: Танцевальный словарь..., M.,
1790); Dictionnaire dramatique..., t. 1-3, P.,  1776;  Beck  h  aus  A.,
Petite biographie des acteurs et des actrices de Paris, P., 1826;
   L'Indiscret des coulisses, ou Biographie des artistes dramatiques  de
Paris, P., 1841; P o u g i n A., Dictionnaire historique et  pittoresque
du theatre et des arts qui s'y rattachent,  P.,  1885;  Clement  F.,  et
Larousse P., Dictionnaire des operas (Dictionnaire lyrique),  P.,  1890;
Destrat G., Dictionnaire de la danse, P., 1895; L  y  o  n  n  e  t  H.,
Dictionnaire des  comediens  francais.  P.,  1912-13;  Dictionnaire  des
hommes de theatre francais contemporains, t. 1, P.,  1957;  Encyclopedie
du theatre contemporain, v. 1-2, P.,  1957-59;  Dictionnaire  du  ballet
moderne, ed. F. Hazan, P., [1957]; Rae К., et S o  u  t  h  e  r  n  R.,
Lexique international de termes techniques de  theatre,  Brux.,  [1959];
Mongredien G., Dictionnaire biographique des comediens francais du  XVII
siecle, P., 1961; Dictionnaire des artistes  contemporains,  v.  1,  P.,
1964. Чехословакия: Stanko v sk y J. J., Divadelni slovnik, Praha, 1876;
Zolarova J , (сост.). Artisticky slovnik. 1963. Praha, 1964. Швеция: Н о
l 1 e r t z  M.,  Litet  teaterlexikon.  Nyare  och  aldre  fackuttryck.
Dramatiker. Skadespelare Regissorer. Dikoratorer. Opera, Operett  -  och
balletartister, [Stockh., 1959]. Югославия: S m o l e  j  V.,  Slovenski
dramski leksikon, [t.] 1-2, Ljubljana, 1961-62. Япония: (на  япон.  яз.)
Танако Тикао, Словарь по японскому  театру,  Токио,  1955;  Энциклопедия
театрального искусства, Токио, 1960; Окияма Рюэй,  Театральный  словарь,
Токио, 1961; Отагуро Мот о с. Энциклопедия оперной музыки, Токио,  1962;
Японские театральные деятели, Токио, 1964. А. Шн.
   ЭОРЕМА (греч. ???????, от ???? - поднимаю)- подъёмная машина  в  т-ре
Др. Греции (др. назв. - механэ - машина). При помощи Э. "боги" и "герои"
могли  находиться  над  сценой,  спускаться  с  "неба"  на  "землю"  или
подниматься на "небо". Т. о. осуществлялся, напр.,  постановочный  приём
деус экс ма-хина - внезапное появление на сцене божества или  мифологич.
героя, приводившее запутанное действие к развязке. Э. применялись  также
в комедиях для пародирования  трагедий  ("Мир",  "Женщины  на  празднике
фесмофорий" Аристофана).
   Лит.: ВарнекеБ. В., История античного театра, М., 1940; Bulle H., W i
r s i n g O., Szenenbilder zum griechischen Theater des V  Jahrhunderts,
v. Chr., B., 1950. Лид. Ф.
   "ЭПИДАВРОС" - театр в Эпидавре. См. Древнегреческий театр.
   ЭПИЗОД (от греч. ?????? - появление) -  самостоятельная,  законченная
сцена драм. произв., связанная  с  его  осн.  темой.  Существуют  пьесы,
состоящие из множества  сменяющих  друг  друга  Э.,  объединенных  общим
сюжетным стержнем (мн. пьесы Б. Брехта, В. Н. Билль-Белоцерковского,  Н.
Ф. Погодина, В. В. Вишневского,  В.  В.  Маяковского  и  др.);  подобное
построение характерно также для пьес-обозрений, инсценировок, повестей и
романов.
   Эпизодический персонаж - действующее лицо, участвующее лишь  в  одном
или  нескольких  Э.  пьесы  (отсюда   -   эпизодическая   роль).   Среди
исполнителей эпизодич. ролей Н. М. Никифорова А.  П.  Грузинский  (Малый
т-р), Г. Б. Тусузов (Моск. T-J) Сатиры) и др. А. Д.
   ЭПИЛОГ (греч. ????????) - послесловие, заключит. -часть произведения.
В  драматургии-сцена,  завершающая  пьесу,  следующая  после   развязки.
Содержание, стиль и значение Э. изменялись на протяжении истории т-ра. В
др.-греч. драме Э.- заключит, обращение хора к зрителям,  комментирующее
происшедшие  события,  объясняющее  замысел  автора.   В   трагедии   Э.
следовалнепосредственно  за  традиц.  плачем  над   мёртвым   героем   и
завершался уходом актёров  и  хора  (эксодом).  В  античной  комедии  Э.
содержал озорные маскарадные пляски и песни актёров  и  хора.  В  пьесах
Шекспира, Бена Джонсона и др. драматургов Возрождения Э.  чаще  всего  -
обращение к зрителю в форме  монолога,  содержащее  авторскую  трактовку
событий, резюмирующее идею пьесы. В комедии 17- 18 вв. Э.-декламационное
или песенно-танцевальное  обращение  к  зрителям  с  просьбой  отнестись
благожелательно к актёрам и  автору.  В  реалистич.  драматургии  19  в.
появление Э. связывается со стремлением полнее раскрыть  закономерности,
определяющие судьбы героев; поэтому в Э. часто  рассказывается  о  жизни
героев спустя много лет, о последствиях событий, изображённых в пьесе, и
т. п. (напр., в "Русалке" Пушкина).
   В драме  нач.  20  в.  Э.  обычно  -  лирич.  послесловие  автора.  В
драматургии   сер.   20   в.,    отвергающей    каноны    хронологически
последовательного изображения событий, сцена, являющаяся по существу Э.,
часто бывает в начале действия пьесы, а в ходе действия объясняется, как
герои пришли к подобному финалу (напр., в пьесе  Дж.  Пристли  "Время  и
семья Конвей").
   В муз. т-ре Э. в качестве самостоят,  отдельной  картины  встречается
редко (Э. в опере "Иван Сусанин", в балете "Ромео и Джульетта").
   По содержанию и драматургич. функции к Э. близок апофеоз -  заключит,
сцена  торжеств,  характера  (напр.,  в  опере  "Русалка",   в   балетах
"Золушка", "Медный всадник" и др.). А. Д.
   ЭПЙРРЕМА (греч. ???????? -присловие) -компо-зиц.  элемент  в  древней
аттич. комедии; входит вместе с антэпирремой в выступление предводителей
двух полухорий в парабасе либо двух спорящих персонажей - в агрне. В. Я.
   ЭПИСОДИИ (греч. ?????????, букв.-  привходящее)-  в  др.-греч.  драме
речевая сцена, расположенная между  двумя  партиями  хора.  Термин  "Э."
объясняют либо как включение диалогич. частей в  первоначальную  хоровую
трагедию, либо как появление на орхестре  нового  действующего  лица.  В
ранних трагедиях Эсхила Э. занимают ок. половины трагедии  и  отличаются
простотой построения; в "Орестее" Эсхила, а также у Софокла  и  Еврипида
Э. разрастается в большую, драматически насыщенную сцену. В древнеаттич.
комедии  краткие,  сменяющие  друг  друга  Э.  служат  для  демонстрации
торжества героя и посрамления его противников. В произв.  Менандра,  где
хор теряет своё значение, Э. равнозначны явлению в новой драме. В. Я.
   ЭПИТАЛАМА (греч. ??????????)-? др.-греч. и римской  поэзии  и  музыке
свадебная  песня,  к-рую  исполняли  перед  невестой   или   в   спальне
новобрачных. Популярна Э. из оперы А. Рубинштейна "Нерон". П. А. Я.
   ЭПИХАРМ (?????????) (конец б-1-я пол. 5 вв. до  н.  э.)-  древнегреч.
драматург. Представитель дорийской комедии. По свидетельству  Аристотеля
("Поэтика", гл. 5), Э.  первый  придал  бытовым  и  пародийно-мифологич.
фольклорным   сценкам   художеств.   целостность,   законченный   сюжет.
Сохранились   назв.   35   комедий   Э.    и    фрагменты,    содержащие
бур-лескно-пародийные обработки мифов,  пародии  на  философские  споры.
Введённый Э. тип парасита восприняла  затем  новая  аттическая  комедия.
Произв. Э. были написаны ямбом на дорийском диалекте,  с  использованием
языковых средств (остроты, игра слов, риторич. антитезы, неологизмы).
   Соч.: Comicorura graecorum fragmenta, v. 1, В., 1899;
   The Oxyrrhynchus papyri, t. 25, L., 1959, № 2426-2429.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, M.-Л., 1946; Berk L., Epi-charmus, Groningen, 1964. В. Я,
   ЭРВЕ  (Herve)  (настоящее  имя   и   фам.-Флоримон   Ронже;   Ronger)
(30.VI.1825 - 4.XI.1892)- франц. композитор, органист и дирижёр.  Ученик
Д. Обера. С 1851 - дирижёр парижского т-ра "Пале-Рояль". В  1854  создал
т-р оперетт-буффонад "Фоли консер-тант", позже получивший  название  т-р
"Фоли нувель". Э.- создатель жанра оперетты-буфф. Во  мн.  опереттах  Э.
высмеивались традиц. оперные формы:  "Простреленный  глаз"  (пародия  на
"Вильгельма Телля" Россини, 1867),  "Хильперик"  (пародия  на  рыцарские
романы и пьесы,  1868),  "Маленький  Фауст"  (на  рус.  сцене  -  "Фауст
наизнанку" - пародия на "Фауста" Гёте и Гуно, 1869), "Малабарская вдова"
(1873) и др. Самое известное произв. Э. - оперетта "Мадемуазель  Нитуш",
написанная под влиянием позднего творчества Оффенбаха.
   Лит.: Schneider L., Les maitres de l'operette francaise Herve Charles
Lecock, P., 1924; Янковский M., Оперетта. Возникновение и развитие жанра
на Западе и в СССР, Л. - М., 1937. M. Ян.
   ЭРВИН (Ervine), Сент-Джон (р. 28.XII.1883) - ирл. драматург, и театр.
критик. Начал  творч.  деятельность  в  первых  нац.  т-рах  Ирландии  -
Ольстерском (Белфаст), Т-ре Аббатства (Дублин). Написал пьесы  "Неравный
брак"  (1912),  "Великодушный  любовник"   (1912),   "Критики"   (1913),
"Оранжист" (1914), "Джон Фергюссон" (1915). В этих пьесах  в  реалистич.
жанре  драматург  пытается  разрешить  сложные  совр.  проблемы,  в  них
получили отражение нац.-освободит. борьба,  политич.  разногласия  между
ирл. патриотами и  приверженцами  англ.  ориентации,  религиозные  споры
между католиками и протестантами. После 1-й мировой войны Э. поселился в
Лондоне.  Его  пьесы  показывали  англ.  зрителю  нац.   особенности   и
своеобразие характеров ирландцев. На сцене англ. т-ров  пост.  "Корабль"
(1923,  т-р  "Плейхаус",  Ливер-пул),  "Хозяйка  Бельмонта"  (1927,  т-р
"Артс", Лондон), "Жена Роберта" (1937, т-р "Глобус",  Лондон),  "Частное
предприятие" (1947, т-р  "Сент-Джеймс",  там  же),  ""Эсперанца"  (1957,
Ливерпул), "Люди нашего класса" (1958, т-р "Нью", Лондон) и др.
   Э.-мастер  диалога,  его  пьесы  насыщены  напряжёнными  драматургич.
ситуациями.
   Соч.: The organized theatre, L., 1924; How to write a play, L., 1928;
The theatre in my time, L., 1933; Oscar Wilde, L., 1951;  Bernard  Shaw,
L., 1956.
   Лит.: M a lone A. E., The Irish drama, L., 1929;
   Robinson Lenox, Ireland's Abbey theatre, L., 1951.
   Ел. К. ЭРДМАН, Борис Робертович [4 (16). II. 1899- 28. XII.  1960]  -
рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917-18 был
актёром моек. Камерного т-ра. Как театр.  художник  впервые  выступил  в
1918 ("Павел 1-й" Мережковского, Смоленский т-р).  Э.  был  реформатором
сценич. площадки и сценич. костюма (мастер т. н. динамич.  костюма).  Э.
работал вместе с балетм. К. Я. Голейзовским  в  Экспериментальном  т-ре,
режиссёром Б. А. Мордвиновым в Опытно-героическом т-ре. В 1941-45 -  гл.
художник госцирков, в 1950-60-  Московского  драматического  театра  им.
Станиславского.
   Художник-конструктивист  в  первый  период  своей  деятельности,   Э.
впоследствии от условных декораций ("Копилка" Лабиша, "Эдип" Софокла - в
Опытно-героич.  т-ре)  перешёл  к  более  реалистич.  манере,  передавая
колорит эпохи, своеобразие художеств. манеры  автора.  Большое  внимание
уделял художник планировке  сценич.  пространства.  С  успехом  оформлял
оперные,  балетные  и  драм.  спектакли,   цирковые   и   мюзик-холльные
представления.
   Оформил  спектакли:  "Лев  Гурыч  Синичкин"   Д.   Ленского   (1924),
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, совм. с В.  В.  Дмитриевым)  -  в
Т-ре им. Вахтангова; "Три толстяка" Олеши (1930), "Мария Стюарт"  (1957)
- в МХАТе;
   "Девушка из предместья" Файя (1928), "Джонни" Кшенека (1929), "Сказки
Гофмана" Оффенбаха (1946), "Улица дель Корно" Молчанова (1960) - в  Муз.
т-ре  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко;  "Полярные   страсти"
Дунаевского (1928) - в Moci;, т-ре оперетты; "Ванина Ванини" по Стендалю
(1955),  "Такие  времена"  Юрандота  (1955)-в  Малом  т-ре;   "Гостиница
Астория" Штейна (1956) - в Т-ре им. Маяковского; "Чайка"; "Дни Турбиных"
Булгакова (оба в 1954)- в Моск. драм. т-ре им. Станиславского; "Золушка"
Прокофьева (1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова;
   "На западе бой" Вишневского (1933) - в Харьковском т-ре им.  Шевченко
и др.
   Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Дапченко и музыкальный театр его
имени. М-, 1937,  с.  100-12;  Л  у  ц-кая  Е-,  Художник  сатирического
спектакля, "Театр", 1955, .№ 1; Мерзляков  И.,  Художник-экспериментатор
театра", "Рабочий и театр", 1935, № 12. M. Лифш.
   ЭРДМАН, Николай Робертович [р. 3(16).XI.1902]- рус.  сов.  драматург,
поэт. Брат Б. Р. Эрдмана. Начал лит.  деятельность  в  20-х  гг.  Первая
пьеса Э. "Мандат" (1925, Т-р им.  Мейерхольда,  Ленингр.  академич.  т-р
драмы) в гротескной форме высмеивала пережитки капитализма в  характерах
людей  и  обществ,  жизни.  Была  пост.  во  многих  т-рах  Сов.   Союза
(Симферополь, Баку, Одесса, Ярославль, Казань, Ростов-на-Дону,  Ташкент,
Харьков и др.). Ставилась в 1927 в Берлине; в 1956 пост. в Театре-студии
киноактёра. Э. принадлежат также интермедии  в  спектаклях:  "Лев  Гурыч
Синичкин" Д. Ленского (1924, Т-р им. Вахтангова), "Два веронца" Шекспира
(1952, там же), "Мадемуазель  Нитуш"  (муз.  Ф.  Эрве,  1944,  там  же);
инсценировки повести Ф.  М.  Достоевского  "Село  Степан-чиково"  (1957,
Малый т-р) и романа "Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова (совм. с  Ю.
П. Любимовым, 1965, Моск. т-р драмы на Таганке).
   Э. является автором ряда обозрений для мюзик-холла  (совм.  с  В.  3.
Массом): "Одиссея" (1928)  и  др.  Автор  нового  текста  оперетт-"Нищий
студент", "Летучая мышь". Писал скетчи, в т. ч. "Рядовой Шульц" (совм. с
Вольпиным, 1942), интермедии ("У микрофона"  и  "Спиритический  сеанс"),
многочисл. сценич.  миниатюры.  Э.-автор  сценариев  для  кино  "Весёлые
ребята"  (совм.  с  В.  3.  Массом),  "Волга-Волга"  (совм.  с   Г.   В.
Александровым) и др.
   Лит.: Фролов В., Жанры современной драмы, М., 1957; Литовский О., Так
и было, М., 1958. E. X.
   ЭРДЭНИЦЭЦЭГ (Гомбожабын) (р. 1926)- монг. артистка цирка. Засл.  арт.
МНР.  С  1938  начала  работать  с  цирковыми  артистами  Раднабаза-ром,
Нацагом, Гомбо.
   Лучшие номера: акробатический этюд, этюд "Охотник и птица",  эквилибр
на канате (с арт. Чал-хажаб). Г. У.
   ЭРЕДИА (Heredia), Xoce Мариа (31.XIL1803- 7.V. 1839)- кубинский поэт,
журналист  и  драматург.  Получил  университетское  образование.   Из-за
участия в восстании против исп. властей  в  сер.  20-х  гг.  19  в.  был
вынужден эмигрировать в Сев. Америку, а затем в Мексику.  Написал  драмы
"Эдуарде IV, или Милосердный узурпатор" (1819, г. Матансас,  с  участием
Э.),   "Монтесума,   или   Мексиканцы"   (1819),   "Ксикотенкатль,   или
Тласкалтекцы" (1823), "Вильгельм Телль"  (1826),  сайнете  "Экспансивный
крестьянин" (изд. 1816).  Переводил  пьесы  В.  Альфьери,  Вольтера,  П.
Кребийона, М. Ж. Шенье, ставившиеся на Кубе и  в  Мексике.  Автор  труда
"Правила драмы".
   С о ч.: Obras poeticas, v. 1-2, N. Y., 1875 (v. 2. Teatro);
   nuev. ed., N. Y. 1951
   ЭРЕНБЕРГ, Владимир Георгиевич (1875-14.IX. 1923) -рус.  композитор  и
дирижёр. Деятельность Э. была связана с петерб. т-ром малых форм-"Кривое
зеркало", одним из основателей и дирижёром которого  он  был  (1908-16).
Здесь была пост. его опера-пародия  "Вампука,  невеста  африканская,  во
всех отношениях образцовая опера", либр.  собственное  по  фельетону  А.
Манцепилова (M. H.  Волконского,  1909).  Пародия  принесла  Э.  широкую
известность, а термин "вампука" стал применяться для обозначения оперных
штампов.
   Др. пародии Э.:  "Гастроль  Рычалова",  "Жестокий  барон"  и  "Мудрый
Чарудатта" (19IO),  "Трое  влюблённых  в  королеву"  (1911),  "Сын  двух
матерей" (1914), "Круг жизни одного завоевателя" (1915) и др.- все пост.
в "Кривом зеркале";
   "Музыкальная драма в  Парголове"  (1916,  Литейный  т-р,  Петербург),
комич. опера "Свадьба" по о. п. Чехова (1916, Моск. студия Оперы  С.  И.
Зимина).
   В 1917-19 работал в Михайловском т-ре (Петроград). Лит.: К у г e л  ь
А., В. Г. Эренберг, "Жизнь искусства", 1923, № 38; Э  р  м  а  н  с  В.,
Эренберг, "Зрелища", 1923, № 56. А. Ив.
   ЭРЖАБЕК, E р ж а б e к (Jerabek), Франтишек Вен-цеслав  (21.1.1836  -
31.III.1893)  -  чешский  журналист  и  драматург.  Автор   пьес   "Пути
общественного мнения" (1866), "Слуга своего господина" (1870)  и  др.  в
к-рых отображал социальные конфликты бурж. общества.  Э.  написал  также
пьесы "Ганна, или Смирение Пржемысловцев  с  Вршовцами"  (1858),  "Свято
плук" 1859), "Комедия" (1862), "Три  эпохи  чешской  земли  в  Кожарове"
(1870),  "Здесь  нищета  запрещена"  (1870),  "Сын   человека"   (1878),
"Зависть" (1884), "Пресыщение славой"  (1887).  Характеры  персонажей  в
этих  пьесах  неглубоки  и  психологически  не  разработаны,  но  в  них
проявляется стремление автора к созданию социальных характеристик. Пьесы
Э. пользовались успехом у демократического зрителя. Л. Сол.
   ЭРИСТАВИ,  Георгий  Давидович  (1811-9(21).IX.  1864)  -   грузинский
драматург,   поэт.    Основоположник    грузинского    профессионального
реалистического  т-ра.  Был  чиновником  особых  поручений   при   воен.
губернаторе. В 1832 началась его лит. деятельность. В этом  же  году  за
участие в дворянском заговоре был выслан из Грузии. Вернувшись в 1839 на
родину, он с увлечением стал работать над возрождением груз. проф.  т-ра
(1850). В этом т-ре были пост. его  комедии:  "Тяжба"  (1840),  "Раздел"
(1849),  "Скупой"  (1851),  "Шапка-невидимка"  (1852),   драма   "Атабег
Кваркваре" (1853) и др.
   Центр, тема драматургии Э.- осмеяние торговцев-ростовщиков  и  реакц.
дворянства, самодурства и  продажности  царских  чиновников.  Герой  его
пьес- молодой человек 40-50-х  гг.  19  в.,  прогрессивно  мыслящий,  но
практически  бессильный,  примиряющийся  с  действительностью.  В  драме
"Атабег Кваркваре" выражены демократич. антикрепостнич. тенденции.
   Э. был талантливым актёром, создавшим традицию воплощения  тбилисских
"мокалаке"  (горожан).  В  основу  груз.   сценич.   речи   Э.   положил
карталинский диалект груз. яз., приблизил лит. язык  и  сценич.  речь  к
народной (пользовался диалектом для характеристики людей из народа).
   Э. сплотил вокруг т-ра плеяду драматич. писателей, открыл  самобытный
талант 3. Антонова, пьесы к-рого  развивали  демократич.  направление  в
груз. т-ре. Э. воспитал также поколение проф. актёров реалистич.  школы.
Он вырастил деятелей реалистич. т-ра -  выходцев  из  народа,  особенное
внимание уделял этич. стороне  воспитания  актёров.  Его  ученики-актёры
Г.Дванадзе, Г. Джапаридзе, Элиозишвили,  А.  Мейпариани,  Татишвили,  И.
Кереселидзе и др.- выражали в своём творчестве и  обществ,  деятельности
передовые устремления той эпохи.
   В т-ре Э. господствовали традиции нар. творчества, груз.  песенной  и
танцевальной культуры, иск-во т-ра сахиоба. Игра исполнителей отличалась
самобытностью, народностью, искрящейся жизнерадостностью.
   Э.  способствовал  сближению  деятелей  рус.  и   груз.   т-ров,   он
использовал творч. опыт рус. т-ра, принимал участие в его деятельности в
Тбилиси.  Отстаивал   высокое   идейное   значение   т-ра,   демократич.
направленность   театр.   иск-ва,   противостоял   стремлениям   царских
чиновников и помещиков снизить обществ. роль т-ра. Э. инсценировал поэму
Руставели "Витязь в тигровой шкуре", перевёл "Горе от  ума"  Грибоедова,
способствовал переводу на груз. яз. пьес Шекспира и Мольера.
   Пьесы  Э.  сохраняются  в  репертуаре  сов.  т-ра.  К.  Марджанишвили
осуществил пост. пьесы "Раздел" (1923), А.  Васадзе  -  комедии  "Тяжба"
(1942, Т-р им. Руставели).
   С в ч. (на груз. яз.): Пьесы. Ред. и  вступ.  ст.  Ш.  Радиани,  Тб.,
1950.
   Лит.: Театр в Тифлисе. 1845-1856, Тифлис, 1888;
   Амаглобели С., Грузинский театр. Предисловие А. В. Луначарского,  М.,
1930; Бухникашвили Г., Театр Г.  Эристави,  Тб.,  1948;  Джанелидзе  Д.,
Грузинский театр. Тб., 1959; на груз.  яз.-  Гамезарда-ш  в  и  л-и  Д.,
Георгий Эристави, Тб., 1949; ГерсамияС., Театр Г. Эристави,  Тб.,  1950.
Д. Д.
   ЭРИСТАВИ, Давид  Георгиевич  (1847-1890)-груз.  драматург,  режиссёр,
публицист. Автор ряда переводов и переделок пьес. Используя сюжет  пьесы
В. Сарду, написал историч. драму "Родина" (1881) о борьбе грузин в 17 в.
против иранского  деспота  завоевателя  Шах-Аббаса.  Пост.  этой  пьесы,
несмотря  на  запрещение  царской  цензуры,  превращались  в   поли-тич.
демонстрации. В 1942 пьеса была пост. в Т-ре  им.  Руставели  (пост.  А.
Васадзе, худ. С. Вирсаладзе, муз. И. Туския) и  в  кутаисском  Т-ре  им.
Месхишвили (пост. Д. Антадзе). В 1874 Э. издал в Тбилиси "Горе  от  ума"
Грибоедова  по  новому  рукописному  варианту.  Выступал  как   чтец   с
исполнением произв. груз. поэтов.
   Соч. (на груз. яз.): Сочинения, Тб., 1907; Драматич. соч.. Тб., 1910.
Д. Д,
   ЭРИСТАВИ, Рафапл  Давидович  [21.IV.1824-19.II  (4.III).  1901]-груз.
поэт и драматург. Автор водевилей и комедий: "Сначала скончались,  потом
повенчались" (1868), "Шутки с дядюшкой" (1880), "Адвокаты" (1880) и др.,
пользовавшихся большим успехом  на  груз.  сцене.  Э.  использовал  жанр
водевиля для реалистич. отображения совр. ему  жизни.  Он  брал  готовые
схемы водевильных сюжетов и реалистически изображал быт и характеры.
   Соч.: Сочинения,  т.  4.  Драматические  произведения,  под  ред.  Ш.
Радиани, Тб., 1938 (на груз. яз.). Д. Д\
   ЭРКЕЛЬ (Erkel) -  семья  венг.  музыкантов.  1)  Ф  е  р  е  н  ц  Э.
(7.XI.1810-15.VI.1893)-  венг.  композитор,  дирижёр,  педагог,  муз.  и
обществ, деятель. Занимался музыкой в Братиславе у Г. Клейна. В  1828-37
работал в Коложваре (Клуже), Буде, Пеште. С 1838-  гл.  дирижёр  и  рук.
оперной  труппы  Венг.  (позднее  -   Национального)   т-ра   в   Пеште.
Э.основоположник венг. нац. оперы. Уже в  первых  его  операх  -  "Мария
Батори"  (1840,  Нац.  театр),  "Ласло  Хуньяди"  (1844,  там   же),   -
создававшихся в канун революции 1848, определилась гл.  тема  творчества
Э.-прославление патриотич. устремлений и  нац.-освободит.  борьбы  венг.
народа. В 1861 была пост. наиболее популярная опера Э.- Банк-бан"  (Нац.
т-р) по одноим. драме И. Катоны (либр. Б. Эгрешши). Следующие  оперы  Э.
также написаны на историч. сюжет: "Дьёрдь
   Дожа" (1867, там же) по драме "Дожа" Йокап, "Дьёрдь Бранкович" (1874,
там же) по драме  К.  Обер-ника.  Все  эти  произв.  выдержаны  в  стиле
героико-романтич. оперы, с контрастными ситуациями, красочными жанровыми
и хоровыми сценами. Народ - гл. действующее лицо и двух  последних  опер
Э.-"Безымянные герои" (1880, там же), посв.  героям  революции  1848,  и
"Король Нштван" (1885, Венг. оперный т-р) по мотивам драмы Л. Добши.  Э.
принадлежит также комич. опера "Шарольта" (1862, Нац. т-р). Совм. с  бр.
Доплер Э. принял участие в создании панегирич.  оперы  "Эржебет"  (1857,
там же). Тесно связанные с обществ.-политич. движением  своего  времени,
оперы Э. сыграли важную роль в культурной жизни  страны.  Их  муз.  язык
насыщен нац. мелодикой и ритмикой. Вместе с тем композитор использовал и
опыт зарубежной музыки,  вначале  -  итал.  и  франц.,  позднее  -  нем.
(вагнеровская муз. драма)  и  рус.  (произв.  Мусоргского).  В  1853  Э.
основал в Пеште  филармонию  и  стал  первым  директором  Муз.  академии
(консерватории) в Будапеште (1875-1888).
   Лит.: Abranyi К., Erkel Ferenc elete es mukodese,  Bdp.,  1895;  Fabo
В., Erkel Ferenc emlekkonyv, Bdp., 1910; Erkel Ferenc  es  Bartok  Bela.
Emlekere. Szerk B. Szabolsci es D. Bartha, Bdp., 1954; Bonis  F.,  Erkel
Fe-renc, Bdp., 1954; Sonkoly Ist.,  Erkel  "Bank  banja",  Gyula,  1960;
Zsigray J., A sugar uti palota. Erkel Ferenc eletregenye, Bdp., 1960;  G
a 1 G. S., Hazam, hazam, te mindenem. Erkel  Ferenc  eletregenye,  Bdp.,
1960; Kri-zsan 'L., Erkel Ferenc es Pest megye, Bdp., 1960;
   Szerdahelyi I., Erkel Ferenc, Gyula,-1960; V a m о s i N. Y., V a r n
a i Р., Bank ban  az  operaszinpadon,  Bdp.,  1960;  Laszlo  Zs.,  Erkel
Ferenc. Elete kel'ekben, 3 kiadas, Bdp., 1961; Л  а  с  л  о  Ж.,  Жизнь
Ференца Эркеля в иллюстрациях, пер. с венг., Будапешт,  1964;  Алекса  и
дрова В., Ференц Эркель. К 150-летию со  дня  рождения,  "Сов.  музыка",
1960, № 11, с. 72-77.
   2) Дьюла Э. (4.VII.1842-22.III.1909) - композитор, дирижёр,  педагог.
Старший сын Ференца Э.  С  1863  -  пом.  дирижёра,  затем  (до  1889  и
18921893) - дирижёр Нац. (в дальнейшем - Венг. оперного)  т-ра.  Написал
музыку к пьесам "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти, "Трагедия человека"  Мадача
и др. Вёл педагогич. работу в Будапештской консерватории.
   3) Э л е к Э. (2.XI.1843-10.VI.1893) - композитор и  дирижёр.  Второй
сын Ференца Э. С 1875 - дирижёр Нар. т-ра в Пеште. Автор оперетт: "Секей
Ка-талин" (1880), "Темпефеи" (1883), "Кошицкий студент" (1890).
   4) Л а с л о Э. (9.IX.1844-3.XII.1896) - хоровой дирижёр  и  педагог.
Третий сын Ференца Э. Учитель Б. Бартока.
   5) Шандор Э. (2.1.1846-14.X.1900) - композитор и  дирижёр.  Четвёртый
сын Ференца Э. В 1861- 1875-музыкаш оркестра, концертмейстер  и  дирижёр
Нац. т-ра, в 1876-86  -  директор  оперы.  В  1888-  1889-дирижёр  Венг.
оперного т-ра. Написал оперу "Чобанц" (1865).
   Лит.: Legany Dezso, A magyar zene kronikaja, Bdp., 1962. А. Ив.
   ЭРККО (Erkko),  Юхана  Хейкки  (16.1.1849-16.XI.  1906)  -фин.  поэт,
драматург, обществ, деятель. Сын крестьянина, учитель по образованию.  В
стихотворных  драмах  Э.  ставил  социальные  проблемы.  В  трагедии  на
библейский  сюжет  "Волхв"  (1887)  разоблачал  клерикализм.  В  драмах,
созданных на  сюжеты  из  "Калевалы",  выступал  за  эмансипацию  женщин
("Айно", 1893), поддерживал борьбу за  свободу  угнетённых  ("Куллерво",
1895), призывал к единению народа в борьбе за социальную справедливость,
к коллективному созидательному труду ("Свадьба в Похьо-ле", 1902).
   Лит.:  Koskimies  R.,  Elava  kansalliskirjallisuus,   Hels.,   1944;
Palmgren R., Suuri linja, Hels., 1948;
   Suomen kirjallisuus, Hels., 1965; Хурмеваара  А.,  Творчество  Ю.  X.
Эркко и "Калевала", под ред. О. В. Куусинена, Петрозаводск, 1957. С. Л.
   ЭРЛАНЗКЕ  (Erlanger),  Камиль  (25.V.1863-24.IV.   1919)   -   франц.
композитор. Окончил парижскую Консерваторию у Л. Делиба.
   Э.-автор 10 опер, в т. ч.: "Кермария" (1897, т-р "Опера комик"), "Сын
Звезды"  (1904,  т-р  "Гранд-Опера"),  "Афроди-та"  (1906,  т-р   "Опера
комик"), "Торжествующий Вакх" (1909, Бордо), "Розовая заря" (1911, Руан,
"Т-р искусств"), "Волшебница" (1912, т-р "Опера комик") и др.
   Лит.: L a n d о г m y P., La musique francaise de Franck  a  Debussy,
P., 1943. Ал. M.
   ЭРМАНС, Виктор Константинович (1888-1958) -  рус.  сов.  журналист  и
театр. критик. Лит. деятельность начал  в  1908.  В  первые  годы  после
революции - зав.  лит.  частью  Рыбинского,  затем  Ярославского  т-ров.
Э.автор  многочисл.  рецензий   в   моек.   театр.   периодич.   печати:
"Театральная газета", "Вестник работников искусств", "Рабис", "Рабочий и
искусство",   "Театральная   декада",   "Декада   московских    зрелищ",
"Театральная Москва". С 1931 сотрудничал в газете "Советское  искусство"
и "Литература и искусство". С 1953 -  редактор,  а  затем  зав.  отделом
цирка и эстрады и зав. редакцией газ. "Советская культура". А. Шн.
   ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР - театр. здание, построенное в 1783-87 итал. арх. Д.
Кваренги в Петербурге. Соединено  с  Зимним  дворцом.  На  сцене  Э.  т.
выступали артисты имп. т-ров, давались любительские спектакли.
   В 1919  существовал  Петроградский  эрмитажный  показательный  театр.
спектакли к-рого были рассчитаны на здание Э. т. Однако  из-за  пожарной
опасности и отсутствия средств  для  переоборудования  т-ра  они  шли  в
Гербовом зале Зимнего дворца.  Среди  спектаклей:  "Лекарь  поневоле"  и
"Тартюф"  Мольера,  "Коварство  и  любовь";  детская   сказка   "Алинур"
Мейерхольда и Ю. М. Бонди. В т-ре работали режиссёры - В. Э. Мейерхольд,
В. Н. Соловьёв, Ю. П. Анненков, С. Э. Радлов и др.
   В 1932-35 в помещении Э. т. работал муз. музей; в нём ставились  муз.
спектакли,   воспроизводившие   характер   постановок    прошлых    эпох
("Служанка-госпожа"  Перголези,  "Блэз-башмачник"   Филидора   и   др.).
Представления сопровождались лекциями.
   Лит.:  Гер  н  гросс  [Всеволодский]  В.  Н.,  Театральные  здания  в
Санкт-Петербурге в XIII в., "Старые годы", 1910, март. С. Г.
   "ЭРНАНИ" ("Emani")-опера Дж. Верди, либр.  Ф.  М.  Пьяве  по  одноим.
драме В. Гюго. Пост. 9 марта 1844,  Венеция,  т-р  "Фениче"  (Эльвира  -
Лёве, Эрнани - Гаско). Затем олера ставилась на мн. мировых сценах, в т.
ч.: Вена (1844, на итал. яз. 1849), Мадрид (1845, на итал. яз.),  Лондон
(1845, на итал. яз. 18'51), Берлин (1845, на итал. яз. 1859),
   Париж (1846, на итал. яз. под назв. "Изгнанник"), Нью-Йорк (1847,  на
итал. яз.), Варшава (1881). В России в  1й6,  Итальянская  опера;  1908,
Оперный т-р Зимина.
   В Сов.  Союзе  поставлена  в  концертном  исполнении  11  апр.  1954,
Ленинград (оркестр Ленингр.  филармонии,  хор  Ленингр.  радио;  дирижёр
Грикуров, хорм. Славнинский;
   Эльвира - Иванова, Эрнани - Довенман, Дон Карлос - Алексеев, Сильва -
Морозов). В 1960  пост.  Куйбышевским  т-ром  оперы  и  балета  (дирижёр
Айзикович, реж. Пикар, худ. Мурзин, хорм. Мертенс;  Эрнани  -  Дольский,
Лисовский, Эльвира - Мартынова, Сильва - Зотов, Фрадков Дон Карлос -  Я.
Иванов).
   Издания: "Э." - клавир, М., Юргенсон, [1891]
   Я. Гр. ЭРНЕСАКС, Густав  Густавович  (р.  12.XII.1908)  -  эст.  сов.
композитор, дирижер, педагог. Нар. арт. СССР (1956). Деп.  Верх.  Совета
Эст.  ССР  4-7-го  созывов.  Муз.  образование  получил   в   Таллинской
консерватории,  к-рую  окончил  по  классу  школьной  МУЗЫКИ  (1931)   и
композиции (1934, класс А. И. Kanna). В 1942- 1944 - дирижёр хоров  Эст.
гос. худ. ансамблей. С 1944 - организатор, худ. рук. и гл. дирижёр  Гос.
акад.  мужского  хора  Эст.  ССР  (Гос.  пр.  СССР,   1947).   Один   из
организаторов и главный дирижёр сводных хоров  на  всех  республиканских
певческих праздниках (с 1947).
   Автор опер - "Пюхаярв" (1946, Эст. т-р оперы и балета;
   1947, т-р "Ванемуйне"), "Берег бурь" (1949, там же,  Гос.  пр.  СССР,
1951), "Рука об руку" (1955, Эст. т-р оперы и балета; 2-я ред. зингшпиль
"Мари п Михкель", 1965, т-р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" (1957,  Эст.
т-р оперы и балета; 1958, т-р  "Ванемуйне");  компч.  оперы  "Женихи  из
Мульгимаа" (1960, т-р "Ванемуйне");  музыки  к  драматич.  спектаклям  и
фильмам.
   Музыка Э. отличается широкой напевностью, гармо-нич.  ясностью,  нар.
колоритом. Ведёт педагогич. работу с 1931. С  1946-профессор  Таллинской
консерватории.
   Лит.: Вахтер А., Густав Эрнесакс,  М.,  1961;  Va  h-ter  A.,  Gustav
Ernesaks, Tallinn, 1959. Ар. Т.
   ЭРОНЕН (Eronen), Элла (р. 29.1.1900)  -  фин.'  актриса.  Ученица  М.
Грипенберг, Л. Линко, С. Ранта (Хельсинки). Училась танц.  иск-ву  у  А.
Долина (Лондон). Э. начала сценич. деятельность танцовщицей.  В  1929  -
актриса драмы в "Т-ре Зари" в Хельсинки, в  1933  выступала  с  сольными
вечерами танца и художеств. чтения. В 1935-36 - артистка  Швед.  т-ра  в
Турку, в 1937 - Нац. т-ра в Хельсинки и в 1939-50 и с 1955 - Нац.  т-ра.
Э. с успехом играла трагедийные роли: Клеопатра ("Антоний  п  Клеопатра"
Шекспира), Медея (о. п. Еврипида), леди Макбет; Электра ("Траур  к  лицу
Электре" О'Нила) и др. С. Л.
   ЭРПЕНБЕК (Erpenbeck), Фриц (р. 6.IV.1897)  -  нем.  писатель,  актёр,
режиссёр, театр. критик. С  1920-  актёр  берлинского  "Лессинг-театра",
т-ра  в  Штутгарте  и  др.  городах.  Играл  комедийные  роли:   сначала
крестьянских парней, затем выступал в амплуа комич. отцов.  В  20-е  гг.
играл в Т-ре Э. Пискатора. С 1930 занимается  журналистикой.  Работал  в
кино. В 1933 эмигрировал в Прагу, в 1935-45 жил в Москве. С 1945 живёт в
Берлине, выступает как театр. критик. Издатель  и  гл.  редактор  театр.
журналов  "Theaterdienst",  "Theater  der  Zeit",  "Artistik",  в  к-рых
отстаивает прогрессивное сценич. иск-во. С 1959  работает  в  берлинском
т-ре "Фольксбюне". Критич. статьи Э. о т-ре  собраны  в  книгах:  "Живой
театр" (1949) и  "Из  жизни  театра"  (1959).  Э.-  лауреат  пр.Лессинга
(1956).
   Соч.: Lebendiges Theater. Aufsatze und Kritiken, В.,  1949;  Aus  dem
TheaterAeben. Aufsatze und Kritiken. B." 1959. Нат. В.
   ЭРТНЕРЕ, Фелицита (р.  25.VII.1891)-латыш.  сов.  режиссёр,  педагог.
Нар. арт. Латв. ССР (1950). Окончила в Петрограде ф-т физич.  воспитания
Высших женских курсов (1917)  и  Ин-т  ритма  и  выразительных  движений
(1918). С 1921 работала  в  Риге  в  Художеств.  т-ре  консультантом  по
сценич. движению  (последовательница  системы  Э.  Жака-Далькроза  и  Ф.
Дельсарта).  В  20-х  гг.  Э.  начала  работать  режиссёром.  Совм.   со
Смильгисом пост.: "Огонь и ночь" Райниса (1947), "Анна Каренина" (1949),
"Мария Стюарт"  (1956);  "Играл  я,  плясал"  Райниса  (1956),  "Гамлет"
(1959). С 1937 работает и  самостоятельно.  Пост.  Э.  присуще  глубокое
проникновение  в  драматургич.  материал,  высокая   сценич.   культура,
тщательная работа с актёрами. Пост.: "Без вины виноватые"  (1950),  "Три
сестры" (1951 и 1959); "Вечно зелёные пальмы" Виганте (1959). Руководила
занятиями актёрского мастерства и ритмики в студиях Художеств,  т-ра,  в
консерватории. Лит.: К у н д з и н ь К. Э., Латышский театр.  М.,  1963.
В. X.
   "ЭРХУАН  И  СИПИ"-термин  в  кит.  т-ре,  мелодич.  основа  пекинской
музыкальной драмы, а также  т-ра  ханъцзюй  и  нек-рых  др.  видов  кит.
традиц. т-ра. "Э. и с."- устойчивый  комплекс  мелодий  с  определёнными
ритмич. и  ладо-тональными  вариациями;  имеет  определённое  количество
мелодий. Эти мелодии, в свою очередь,  подразделяются  на  более  мелкие
группы в зависимости от инструмента, на  к-ром  они  исполняются.  Самое
большое число мелодий существует в пекинской муз. драме. Мелодии  эрхуан
ритмически более стабильны, чем сини; они исполняются обычно в медленном
темпе, поэтому используются гл. обр. при трагич. ситуациях. Мелодии сипи
ритмически более разнообразны и резче по звучанию, поэтому вводятся  для
выражения  чувства  радости  и   возбуждения.   Мелодиям   "Э.   и   с."
соответствует определённая вокально-исполнительская манера.
   Лит. (на кит. яз.): Л ю Ц з и-д я н ь, Цзинцзюй иньюэ цзешао,  Пекин,
1959. С. С.
   ЭРЭНЦЭННОРБО (У л ь д з и и б а и я р) (р.  1921)  -  монг.  актриса.
Засл. арт. МНР (1946). Чл. Монг. нар.-революц. партии  с  1946.  Окончив
Улан-Баторскую театр. студию, в 1936 начала выступать в муз.-драм. т-ре.
Вначале  исполняла  роли  в  муз.  спектаклях,  затем  в  драматических.
Привлекательная внешность, артистичность, мягкий голос приятного  тембра
позволяли Э. исполнять роли лирич. героинь.
   Роли: Беатриче ("Слуга двух  господ",  1938),  Батсайхан  ("Волшебная
лимба" по пьесе  Вольского  "Чудесная  дудка",  1940),  Рогмо-гоа  ("Три
шарайгольских хана" Намдага,  1941),  Нансалма  ("Среди  печальных  гор"
Нацагдоржа, 1943), Лиза  ("Жди  меня"  Симонова,  1944),  Лида  ("Платон
Кречет", 1947) и др.
   В 1961 окончила режиссёрское отделение при Монг.  гос.  ун-те,  ведёт
педагогич.  работу  на  театр.  ф-те  Пе-дагогич.  ин-та   (Улан-Батор).
Снималась в кино. Г. У.
   ЭСАМБАЕВ, Махмуд Алисултанович (р.  15.  VII.  1924)  -  сов.  артист
балета, эстрадный танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1966). Деп.  Верх.  Совета
Чечено-Ингушской АССР (1958, 1962). По национальности чеченец. В 1939-41
учился в Грозненском хореогра-фич. уч-ще. В 1944-56 - солист Кирг.  т-ра
оперы и балета (Фрунзе), где  исполнял  партии:  Гирей  ("Бахчисарайский
фонтан"), Тарас ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого по Гоголю), фея Карабос
("Спящая красавица"), Кудаке  ("Анар"  Власова  и  Фере),  Танцовщик  из
ресторана ("Красный цветок") и др. Выступал в  танц.  сценах  в  оперных
спектаклях. С августа 1957  -  солист  Чечено-Ингушской  филармонии.  Э.
исполняет танцы народов  мира:  "Чабан"  (чечено-ингушский,  узбекский),
"Воинственный" (таджикский),  "Охотник  и  орёл"  (монгольский),  "Воин"
(башкирский),    "Золотой    бог"    (инд.-бхарат-натьям),     "Бамбука"
(колумбийский),   "Негритянский   танец";   танц.   сценки:   "Еврейские
портняжки", "Автомат"; танц. новелла "Аве
   Мария" на муз. Шуберта; ритуальный танец огня на муз. де Фальи и  др.
Иск-во Э. характеризуется виртуозной техникой, высокой эмоциональностью.
В нац. танцах Э. стремится точно передать рисунок и стиль танца.  Вносит
в танц. сценки яркую характерность, создаёт выразит, сценич. образы.
   Лит.: Базоркин И., Путь артиста, Грозный, 1958;
   "Театр", 1960, № 3, с. 90-92; 1964, № 3, с. 87-89.
   ЭСЕНОВА,  Тоушан  (р.10(23).XI.1915)  -  сов.  туркм.   писательница,
поэтесса, драматург. Засл. поэт (шахир)  Туркм.  ССР.  Чл.  Коммунистич.
партии с 1949. В 1936 начала лит. деятельность. В 1941 (соч. 1937) пост.
комедия Э. "Шемшат" ("Дочь  миллионера")  -  одна  из  первых  в  туркм.
драматургии пьес о колх. жизни. Э. показала в  ней  жизнь  и  быт  людей
колх. села, рост новых  людей  Туркмении,  судьбу  девушки-туркменки.  В
комедии  разоблачается  культурная   отсталость,   показана   борьба   с
пережитками прошлого. Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964;
   Туркменская советская драматургия, М., 1956.
   ЭСКАНД  (Escande),  Морис  Рене  (р.  14.XI.1892)  -  франц.   актёр,
режиссёр.  Учился  драм.  иск-ву  под  рук.  Д.  д'Инес,   затем   -   в
Консерватории (Париж). С 1918 работает в т-ре  "Комеди  Франсез"  (кроме
1925-36, 1947-49), с 1936 - "сосъетер" этого, т-ра,  выступал  также  на
сценах т-ров бульваров. Среди ранних сценич.  работ:  Пирр  ("Андромаха"
Расина), Курпаций, Север ("Гораций",  "Полиевкт"  Корнеля).  Позднее  Э.
играл роли: Гильермо Хуарес ("Правда и смерть"  Роблеса),  Секст  Помпеи
("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Арист ("Учёные женщины" Мольера) и др.
Э.   владеет   высоким   мастерством   декламации,    ему    свойственна
изящно-сдержанная  манера  игры.  С  1918  снимается  в  кино.  В   1954
гастролировал вместе с труппой т-ра "Комеди Франсез" в СССР.
   ЭСКОЛА, Антс Вольдемарович (р. 17.II.1908) - эст.  сов.  актёр.  Нар.
арт. СССР (1964). В 1925-41 и 1947-49- актёр т-ра "Эстония";  с  1949  -
Т-ра им. В. Кингисеппа. Вначале Э. играл роли любовников в драме, героев
и простаков в оперетте. Прославился как острый и изящный комик. В зрелые
годы Э. становится многосторонним художником,  владеющим  всеми  жанрами
сценич.  иск-ва.  Творчество  Э.  характеризуется  глубоким  психологич.
анализом, ярким,  выразительным  рисунком  ролей.  Особенно  удаются  Э.
сложные, противоречивые характеры. Снимается в кино.
   Роли: Ричард ("О, молодость ! 0'Нила, 1935), Хлестаков (1936,  1949);
Смит  ("Русский  вопрос",  1947),   Тузенбах   ("Три   сестры",   1947),
Мурзавецкий ("Волки и овцы",  1948),  Кречин-ский  (1949),  Яго  (1949),
Яровой (1952); Протасов ("Дети  солнца",  1953),  Октавиан  ("Антоний  и
Клеопатра" Шекспира, 1955), Туийск ("Совесть" Раннета, 1956), Дон Карлос
(о. п. Шиллера, 195 8), Пер Гюнт (о. п. Ибсена,1962), Маурус ("Человек и
бог" по Таммсааре, 1962), Антти ("Кихнуский  Йынь"  Смуула,  1964),  Лео
Саалеп ("Неуловимое чудо"  Виль-де,  1965),  Шоу  ("Милый  лжец"  Килти,
1964), Гамлет (1966) и др. Деа. Т.
   ЭСКОЛА, Олев Вольдемарович (р. 18.XI.1914)- эст.  сов.  актёр.  Засл.
арт. Эст. ССР (1957). В 1931-35 и в 1944-49 работал в театре  "Эстония",
в 1935-44 и с 1950- в Таллинском драматическом т-ре  (ныне  Т-р  им.  В.
Кингисеппа), с 1966- в Молодёжном т-ре. Роли: Кипр  ("Весна"  и  "Лето",
1937, "Свадьба Тоотса", 1938, Лутса-Ся-рева). Барон  ("На  дне",  1941),
Адмирал   ("Гибель   эскадры",   1953),   Матиас    ("Королю    холодно"
Таммсааре,1955), Энобарбус ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955),  Поза
("Дон Карлос", 1958), Саулус ("Венская почтовая марка" Лий-веса,  1963),
Прошин ("Совесть" по Павловой, 1964), Полоний ("Гамлет", 1966) и др.
   Разносторонний характерный актёр, Э. тщательно работает  над  ролями,
отбирает выразит, детали. Выступает по радио и телевидению. Снимается  в
кино. X. Э.
   ЭСКУДЕРО  (Escudero),  Висенте  (р.  27.X.1892)  -  исп.   танцовщик,
балетмейстер. С двенадцатилетнего  возраста  выступал  с  нац.  танцами,
гастролировал по стране. Изучал нар. танцы Андалусии (фламенко). В  1920
начал сценич. деятельность, выступал в т-ре "Олимпия" (Париж). В 1932-34
гастролировал в США, исполнял нар. исп. танцы, танц. импровизации и  др.
(нек-рые костюмы для Э. созданы по эскизам Пикассо). В 1934-38 -  солист
труппы  танцовщицы  Архентпны,  был  её  партнёром  (партия  Кармело   -
"Любовь-волшебница"  де  Фальи).  В  1942  организовал   труппу   "Балет
Эскудеро". Поставил: "Любовь-волшебница" и "Треуголка" де Фальи и др.  В
1954-56 гастролировал с труппой в Париже и Нью-Йорке. В  репертуаре  Э.:
танцы на муз. Гранадоса (Цапатеадо, Хота Уэски, танец  Розы),  Альбенпса
(Кордова, Севилья, Сегидилья) и др.; танцы на нар.  музыку  исполняет  в
сопровождении гитары и кастаньет. В 1956  перешёл  на  преподавательскую
работу, консультирует пост. танцев в стиле фламенко. Автор книг о танце.
   Соч.: Mi baile, Barcellona, 1947; What Is the flamenco dance,  "Dance
Magazine", N. Y., 1955, October.
   Лит.: L e v i n s o n A., La danse (Taujourd'hui, P., 1929;  его  же.
Les visages de la danse, P., 1934; Rice С., Dancing in Spain, L.,  1931;
P u i g C l a r a m u n t A., Guia tecnica sumario chronologido...,  del
ballet y baile espanol, 2 ed., Barcelona, 1951.
   "ЭСМЕРАЛЬДА" ("La Esmeralda") -балет ц.  Пуни,  либр.  Ж.  Перро  (по
роману В. Гюго  "Собор  Парижской  богоматери").  Пост.  9  марта  1844,
Королевский т-р, Лондон (Эсме-ральда - Гризи, Пьер Гренгуар- Перро,  Феб
де Шатопер- Сен-Леон, Клод Фролло - Госслен, Квазимодо - Кулон;  балетм.
Перро, декорации Грив, костюмы Копера). В России: пост.  21  дек.  1848,
Большой т-р, Петербург (Эсмеральда - Эльслер, Пьер Гренгуар - Перро, Феб
де Шатопер - Малавернь, Клод Фролло - Гольц, Квазимодо - Дидье;
   5алетм. Перро); возобн. 1866, Мариинский т-р, Петербург (Эсмеральда -
Кукки; балетм. Петипа, по Перро); возобн.
   1886, там же, с добавлением муз. Дриго (Эсмеральда -  Цукки;  балетм.
тот же); новая ред., пост. 1899,там же (Эсмеральда  -  Кшесинская,  Клод
Фролло - Аистов, Феб  де  Шатопер  -  Кшесинский,  Квазимодо  -  Бекефи;
балетм. Петипа, худ.  Андреев,  Аллегри,  Воробьёв,  Каменский,  Ширяев,
Яковлев); 1850, Большой  т-р,  Москва  (Эсмеральда  -  Эльслер;  балетм.
Перро, дирижёр Карасёв, худ. Браун, Исаков, Шеньян); возобн.  1890,  там
же (Эсмеральда - Гейтен, Пьер Гренгуар, -  Манохин,  Феб  де  Шатопер  -
Хлюстин, Клод Фролло-Гельцер, Квазимодо- Шашкин; балетм. Мендес, дирижёр
Рябов). На сов. сцене: пост. 7 февр. 1926,  Большой  т-р,  Москва,  муз.
Пуни в обр. Глиэра (Эсмеральда - Гельцер, Пьер Гренгуар - Смольцов,  Феб
де Шатопер - Тихомиров, Клод Фролло  -  Булгаков,  Квазимодо  -  Рябцев;
балетм. Тихомиров, дирижёр Фанер, худ. Курилко);  пост.  1935,  Ленингр.
т-р оперы и балета им. Кирова, муз. та же (Эсмеральда - Вечеслова,  Пьер
Гренгуар -  Леонтьев,  Феб  де  Шатопер  -  Шавров,  Клод  Фролло-Дудко,
Квазимодо - Журавлёв, Диана - Уланова;  балетм.  Ваганова,  режиссёры  -
Радлов, Берёзова, Иванов, дирижёр Дубовской, худ. Ходасевич); нов.  ред.
1950,  Муз.  т-р  им.  Станиславского   и   Немировича-Данченко,   либр.
Тихомирова и Бурмейстера, муз. Пуни, Глиэра и  Василенко  (Эсмеральда  -
Бовт, Фео де Шатопер - Чичинадзе,  Клод  Фролло  -  Клейн,  Квазимодо  -
Терентьсв; балетм. Бурмейстер, дирижёр Эдель-ман, худ. Лушин).  Пост.  в
т-рах оперы и балета др. городов Сов. Союза: Баку (1929),  Киев  (1930),
Харьков (1932), Саратов (1936), Горький  (1938),  Одесса  (1940),  Тарту
(1941), Львов (1948), Донецк (1949), Рига,  Минск,  Свердловск,  Таллин,
Куйбышев (все в 1951), Ташкент (1952),  Алма-Ата,  Душанбе,  Новосибирск
(все в 1953), Пермь, Уфа, Ашхабад (все в 1954), Фрунзе (1955),  Улан-Удэ
(1957), Челябинск (1958), Иркутск  (1959),  Волгоград,  Кишинёв  (оба  в
1961), Воронеж (1962), Вильнюс (1963), Сыктывкар (1964) и др. Г. Ш.
   "ЭСПАНЬОЛЬ" (Teatro Espanol) - исп. т-р. Здание т-ра  построено  арх.
X. Вильянуэвой в Мадриде в 1806  на  месте  сгоревшего  старинного  т-ра
"Принси-пе". В 1849, после реставрации, т-р получил назв. "Э.".  Со  2-й
пол. 19 в. стал  крупнейшим  мадридским  драм.  т-ром.  Здесь  выступали
известные труппы под рук. Р. Кальво, А. Вико, позднее - М.  Герреро,  М.
Ксиргу и др. На сцене "Э." пост. значит, произв. исп. драматургов  19-20
вв.: М. Тамайо-и-Бауса, X. Эчегарая-и-Эйсагирре, Б. Переса Гальдоса,  X.
Бенавенте-и-Мартинеса, Ф. Гарсиа Лорки и  др.  С  1931  т-р  из  частной
антрепризы стал государственным, получает субсидию. Во время  художеств.
руководства К. Лука де  Тены  здесь  ставились  преим.  произв.  исп.  и
переводной классич. драматургии, позднее, когда т-р возглавил X. Тамайо,
в репертуаре утвердилась совр. иностр. драматургия. 3. П.
   ЭССОН (Esson), Томас Луис  Бювело  (1879-27.  XI.  1943)  -  австрал.
драматург. Род. в Англии, с детских лет жил в Австралии. Окончил ун-т  в
Мельбурне.  Первые  пьесы  -  "Укротительница"  (изд.  1910),   "Мёртвые
деревья",  "Священное  место"  (обе  в  1911).  В  1917-  1921   работал
журналистом в Нью-Йорке и Лондоне. В 1922, вернувшись в Мельбурн,  совм.
с  писателями  В.  Палмером  и  С.   Макки   создал   лит.   организацию
"Актёры-пионеры", существовавшую до 1926. В этом объединении, а также  в
Народном т-ре (осн. в 1929 в Сиднее) было пост. большинство пьес  Э.,  в
т. ч.:
   "Час ещё не настал" (изд. 1912), "Гуртовщики"  (изд.  1920).  В  1946
издан сб., в к-рый вошли пьесы: "Южный крест", "Мать и  сын",  "Боец"  и
др.  Э.  был  одним  из  ведущих  драматургов   Австралии.   Его   пьесы
рассказывают о жизни простых тружеников,  отличаются  изобретательностью
сюжетного построения, действенным диалогом.
   Лит.: P a l m e г V., Louis Esson and the Australian theatre,  Melb.,
1948. Г. Ш.
   ЭСТБЕРГ (Ostberg), Каролина Беата  (17.V.1853-  27.II.1924)  -  швед.
артистка оперы (сопрано). Член Швед. муз. академии (с 1897).  В  1869-72
обучалась пению в Стокгольмской  консерватории  у  Ю.  Гюнтера.  В  1873
дебютировала на  оперной  сцене  в  Стокгольме.  В  1874-77,  1886-92  и
1896-1906 - солистка Королевской  оперы;  в  1879-85  -  Нового  т-ра  в
Стокгольме. Гастролировала в Дании, Германии, Норвегии, США. Э. обладала
голосом инструментального звучания, музыкальностью.
   Партии:  Царица  ночи,  Папагена  ("Волшебная  ,  флейта"   Моцарта),
Елизавета, Эльза  ("Тангейзер",  "Лоэнгрин"  Вагнера),  Агата  ("Вольный
стрелок" Вебера), Норма (о. п.  Беллини),  Джульетта,  Антония  ("Сказки
Гофмана" Оффенбаха) и др.
   В  1906  Э.  оставила  сцену,   преподавала   пение   в   Стокгольме.
Пользовалась известностью как концертная певица.
   Лит.: L u n d q u i s t C. F., Minnen och anteckningar,  [dl  l  J-2,
Stockh., 1909; Svensk musiktidning Stockh., 1889, 1899, 1905. Вл. О.
   ЭСТЕВАНЕС  (Estebanes),  Хоакин  -  один  из  лит.  псевдонимов  исп.
драматурга М. Тамайо-и-Бауса.
   "ЭСТОНИЯ"  (Государственный   ордена   Трудового   Красного   Знамени
академический театр оперы и балета Эстонской  ССР)-  ведущий  эст.  муз.
т-р. Осн. в 1865, первоначально как "Об-во песни и сценич. игры". В 1895
при об-ве "Эстония" создаётся постоянная театр. труппа, с  1906  ставшая
проф. т-ром. Сначала здесь ставились гл. обр. драмы, комедии и оперетты.
С 1908-оперные спектакли. В т-ре работали талантливые актёры и  реж.  Т.
Альтерман и П. Пинна и др. Среди лучших спектаклей того времени: "Власть
тьмы" (1908), "Отелло" (1910), "Гамлет" (1913); "Домовой" Вильде (1914),
"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого  (1917).  Большое  значение  для
развития т-ра имела деятельность реж. К. Юнгхольца.
   В  период  бурж.  господства  (1920-40)  в  работе  т-ра  наблюдались
противоречия из-за столкновения демо-кратич. и реакц. тенденций.  Однако
благодаря деятельности прогрессивных художников здесь были пост. значит,
спектакли. С конца 20-х гг. увеличивается количество оперных спектаклей,
начинается развитие нац. балета.  Среди  лучших  пост.  мировой  оперной
классики: "Евгений Онегин" (1920, 1934), "Фауст"  (1921,  1931),  "Аида"
(1923, 1932); "Летучий голландец" Вагнера (1925), "Пиковая дама"  (1926,
1934), "Богема" (1926, 1934), "Демон" (1924, 1933),  "Лоэнгрин"  (1927),
"Дон  Жуан"  (1929),  "Борис  Годунов"  (1930),  "Князь  Игорь"  (1932),
"Кармен" (1921, 1932);
   "Турандот" Пуччини (1939), "Тихий Дон" (1939);
   "Дон Карлос" Верди (1940). Нац. оперное иск-во  стало  развиваться  с
1928, после пост. оперы Э.  Аава  "Викинги".  Затем  были  пост.:  "Дева
холма" (1929), "Любовь и смерть"  (1931)  и  "Эльга"  (1934)  А.  Лемба,
"Ка-упо" (1932) А. Ведро.
   В т-ре работали дирижёры Р. Кулль и Ю. Аавик, режиссёры X.  Компус  и
Э. Уули, художники А. Туу-ранд и В. Хааз, оперные артисты X.  Эйнер,  Б.
Хан-эен, О. Микк-Крулль, К. Отс, И. Аав-Лоо, А. Ардер,  К.  Вийтоль,  Э.
Ваарман и др.
   Среди лучших балетных спектаклей: "Щелкунчик" (1936),  "Красный  мак"
(1939),  "Лебединое  озеро"   (1940).   В   балетной   труппе   работала
балетмейстер Р. Ольбрей, артисты: К. Мальдутис, Э. Кубьяс,  В.  Куурман,
А. Койт, В. Хагус, Б. Блинов и  др.  В  пост.  оперетт  участвовали:  А.
Людик, М. Лайд, Р. Рейнике, А. Вай-но и др.
   В драм. труппе т-ра работали выдающиеся эст. артисты:  П.  Пинна,  Э.
Вильмер, Б. Куускемаа, А. Ла-утер, X. Лаур,  Т.  Тонду,  Э.  Курним,  А.
Юксип, X. Глезер, А. Трилльярв, X. Парис, Н. Пинна, Л. Рейман, М.  Лутс,
К. Карм, А. Эскола и др.; режиссёры А. Лаутер и А. Сярев. Среди  -лучших
спектаклей: "Гамлет" (1923); "На хуторе Пюве" Китцбер-га (1925),  "Мария
Стюарт" (1935), "Ревизор" (1936);
   "Домовой" Вильде (1927, 1938), "Мать" Чапека (1938) и др.
   Восстановление Сов. власти  в  Эстонии  (1940)  открыло  перед  т-ром
широкие перспективы. Началась подготовка к проведению декады эст. иск-ва
в Москве. Но эта  работа  была  прервана  войной.  Во  время  фашистской
оккупации т-р ставил гл. обр. классич. репертуар.  Новый  этап  в  жизни
т-ра начался с 1944. Драм. труппа, ставившая спектакли "Гамлет"  (1945),
"Русский вопрос" (1947), "Отелло" (1949) и др. , была в 1949  объединена
с Таллинским драматическим т-ром (ныне - Т-р им. В. Кингисеппа),  и  т-р
"Эстония"  стал  только  музыкальным.  Среди  произведений   эст.   сов.
композиторов, пост. в т-ре: "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука
об руку" (1955) и "Боевое  крещение"  (1957)  Эрнесакса,  "Огни  мщения"
(1945, 1956) и "Певец свободы" (1950)  Э.  Kanna,  "Лем-биту"  В.  Kanna
(1961), "Железный дом"  Тамберга  (1965)  и  др.;  балеты:  "Калевипоэг"
(1948, 1953, 1961) и "Золотопряхи" (1956) Э.  Kanna,  "Тийна"  (1955)  и
"Северный сон" (1960)  Аустер,  "Балет-симфония"  (1963)  и  "Мальчик  и
бабочка" (1963) Тамберга и др.
   В 1956 т-р участвовал в декаде эст. иск-ва и лит-ры в Москве.
   В т-ре в разное время работали оперные артисты - Э. Маазик, О.  Лунд,
М. Рунги, М. Коданипорк, М. Тарас, О. Раукас, В. Вейкат и др.;  балетные
артисты - Г. Раудсепп, Ю. Арг, В. Леэвер, И. Пыдер  и  др.;  дирижёр  П.
Нигула; режиссёры Э. Уули, Ю. Роосаар и А.  Винер;  балетмейстеры  -  А.
Экстон и В. Пяри.
   Среди пост. классич. произв.: "Евгений  Онегин"  (1949),  "Дон  Жуан"
(1952), "Борис Годунов" (1952), "Демон" (1953), "Свадьба Фигаро" (1958);
"Бал-маскарад" Верди (1961), "Богема" (1962);  "Отелло"  (1963),  "Аида"
(1964)  Верди;  балеты  "Лебединое  озеро"  (1954),  "Раймонда"  (1957),
"Жизель"  (1959);  "История  солдата"  Стравинского  (1963),  "Ромео   и
Джульетта" (1965) Прокофьева и др.
   В труппе (1967) оперные артисты: нар. арт. СССР - Т. Куузик и Г. Отс;
нар. арт. Эст. ССР В. Гурьев, засл. артисты Эст. ССР -  А.  Кюлванд,  В.
Нелус, П. Падрик, А. Пярн, Г. Талеш; артисты - У. Таутс, Л.  Панова,  Л.
Селлистемяги, X. Крумм, А. Пюви, К. Караск, Т. Майсте  и  др.;  балетные
артисты: нар. арт. Эст. ССР - Т. Рандвийр, засл. "рт. X. Пуур, Ю.  Улла,
А. Лейс, Э. Юлевайн, Л. Лээтмаа; артисты- С. Балоян, Л. Каур, Ю.Лехисте,
Л. Склянская, Т. Со-оне, Э. Керге, Ю. Ласе, В. Арен, И. Силла, Д. Шур  и
др.; артисты муз. комедии: засл. арт. Эст. ССР-А. Ме-ринг, Э.  Пярн,  X.
Вазар; артисты - С. Соояэр, X. Малмстен и др. Гл. дирижёр т-ра  -  засл.
деят. иск-в Эст. ССР Н. Ярви, дирижёры- нар. арт. Эст. ССР К.  Раудсепп,
засл. деят. иск-в Эст. ССР В. Ярви; гл. режиссёр  -  засл.  деят.  иск-в
Эст. ССР У. Вяльяотс; режиссёр - засл. деят. иск-в  Эст.  ССР  П.  Мяги;
худ. рук.  балетной  труппы  -  засл.  деят.  иск-в  РСФСР  Н.  Уланова,
балетмейстер-М. Мурдмаа, Э. Суве; гл. художник - засл. художник Эст. ССР
Л. Рооза; художники - Э. Рентер и Л. Клаус, хормейстеры -У.  Ярвела,  И.
Трилльярв.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940. Драмы - "Компромисс" Раудсеппа (А. Сярев), "Гнездо" Бирабо  (П.
Пинна), "День его возвращения" Налковска (А. Сярев), "Связь" Вильде  (А.
Сярев), "Васса Железнова" (А. Сярев); "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев),
"Укрощение  строптивой"  (А.  Сярев).  Оперы  -  "Кармен"   (Э.   Уули);
"Трубадур" Верди (Э. Уули), "Майская ночь" Римского-Корсакова (Э. Уули),
"Дон Карлос"  Верди  (Э.  Уули),  "Пиковая  дама"  (Э.  Уули).  Балет  -
"Лебединое озеро" (Р. Ольбрей). Оперетты -  "Рокси  и  её  чудо-команда"
Абрагама (А. Людик), "Дьявольский всадник" Кальмана (А. Людик), "Летучая
мышь" Штрауса (А. Людик).
   1941. Драмы - "Мать" по Горькому (А.  Сярев),  "Оборотень"  Китцберга
(А. Сярев), "Осторожно, окрашено" Фо-шуа (X. Парис), "Пер  Гюнт"  Ибсена
(А. Сярев), "Тартюф" (А. Сярев). Оперы - "Травиата" (А. Винер) и др. О п
е-р-е т т ы - "Свадьба в Малиновке" Александрова (А.  Людик),  "Рыбачка"
Ардна (А. Людик), "Весёлая вдова" Легара (А. Людик).
   1944. Драмы - "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (X. Компус),
"Мнимый больной" (X. Лаур);
   "До петухов и до зари" Китцберга (А. Сярев), "Азбука  жизни"  Паньоля
(А. Сярев), "Русские люди" (А. Лаутер). Оперы - "Риголетто" (Э.  Уули)..
"Евгений Онегин" (Э. Уули).
   Балет - "Кратт" Тубина (Р. Ольбрей). Оперетта - "Сильва" Кальмана (А.
Людик).
   194 5. Драмы  -  "Осторожно,  окрашено"  Фошуа  (А.  Ся-рев),  "Школа
злословия" Шеридана (А. Сярев), "На всякого мудреца  довольно  простоты"
(X. Лаур); "Туман над заливом" Штока (А. Лаутер), "Этакий мульк, или Сто
пудов соли" Койдулы (А. Сярев),  "Приказ  времени"  Семпера  (Ф.  Моор),
"Гамлет" (А.  Сярев).  Оперы-  "Мадам  Баттерфляй"  ("Чио-Чио-сан")  (Э.
Уули), "Демон" (Э. Уули), "Тоска" (Ю. Роосаар, Э. Уули);  "Огни  мщения"
Э. Ranna (Э. Уули). Бале т-"Бахчисарайский фонтан" (А. Экстон). О n e  p
e т -гу ы -"Фиалка  Монмартра"  Кальмана  (А.  Людик),  "Три  мушкетёра"
Бенацкого (А. Людик).
   1946. Драмы- "Крысы"  Раудсеппа  (А.  Сярев),  "Лисички"  Хелман  (А.
Лаутер), "Под каштанами Праги" Симонова (А. Сярев), "Враги" (А. Лаутер);
"Тийсеноосен с Тагатипу"  Раудсеппа  (А.  Лаутер),  "Жизнь  в  цитадели"
Якобсона (А. Сярев), "За тех, кто в море!"  Лавренёва  (Г.  Ту-голесов).
Оперы-  "Риголетто"  (Ю.  Роосаар),  "Пиковая  -дама"  (Г.   Туголесов);
"Пюхаярв" Эрнесакса (Э. Уули), "Паяцы" (Г. Туголесов). Оперетта-  "Песня
пустыни" Ромберга (Людик).
   1947. Драмы  -  "Шхуна  Тагарананских  рыбаков"  Хин-та  (А.  Сярев),
"Русский вопрос" (А. Лаутер); "Сирано де Бер-жерак" Ростана (А.  Сярев),
"Ржавчина" Якобсона (А. Лаутер),  "Три  сестры"  (А.  Лаутер).  Оперы  -
"Кармен" (Г. Туголесов), "Тихий Дон" (Г. Туголесов), "Богема" (Э. Уули);
"Дон Паскуале" Доницетти  (Ю.  Роосаар).  Б  а-л  g  ,р  -  "Виндзорские
проказницы" Оранского (А. Экстон). Оперетта - "Нищий студент"  Миллёкера
(А. Меринг).
   1948. Драмы - "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо  (А.  Сярев),  "Мужество"
Березко (А. Лаутер), "Хозяева Тил-лерейну" Раудсеппа (А. Меринг), "Волки
и овцы" (А. Сярев); "Джо Келлер и  сыновья"  Миллера  (А.  Сярев),  "Два
лагеря" Якобсона (А. Лаутер), "Лев на площади"  Эренбурга  (А.  Лаутер),
"Госпожа министерша" Нушича (Л. Калмет). Оперы- "Иоланта" (Ю.  Роосаар),
"Севильский цирюльник" (Г. Туголесов); "Огни мщения" Э. Каппа (Э. Уули).
Балеты - "Калевипоэг" Э. Каппа (X. Тохвельман), "Итальянское  каприччио"
Чайковского  (А.  Койт),  "Лебединое  озеро"  (А.  Экстон).  Оперетта  -
"Цыганский барон" Штрауса (сына) (А. Людик).
   1949. Драмы- "Отелло" (А. Сярев); "Ветер с юга"  Грина  (Л.  Калмет).
Оперы- "Фауст" (Г. Туголесов), "Мадам Баттерфляй"  (Э.  Уули),  "Евгений
Онегин"  (А.  Винер);  "Берег  бурь"  Эрнесакса  (Э.  Уули),   "Русалка"
(А.Винер). Балет - "Лауренсия" Крейна (А. Экстон). Оперетты  -  "Великий
скрипач" ("Паганини") Лсгара (Э.  Уули),  "Уличные  певцы"  ("Перикола")
Оффенбаха (Э. Уули), "Вольный ветер" Дунаевского (Э. Уули), "Беспокойное
счастье" Милютина (П. Мяги).
   1950. Оперы- "Травиата" (А. Винер), "Проданная невеста" (Ю. Роосаар);
"Певец свободы" Э.  Каппа  (А.  Винер),  "Морозко"  Красева  (Э.  Уули).
Балеты- "Доктор  Айболит"  Морозова  (Б.  Фенстер),  "Красный  мак"  (А.
Экстон, А. Винер). Оперетты - "Роз-Мари" Фримля  (П.  Мяги),  "Трембита"
Милютина (П. Мяги).
   1951. Оперы - "Князь Игорь" (А. Винер), "Лакме" (О. Раукас); "Молодая
гвардия" Мейтуса (А. Винер).  Балеты-  "Ромео  и  Джульетта"  (С.  Отс),
"Эсмеральда" Пуни, Глиэр, Василенко (В. Бурмейстер). Оперетты  -  "Шумит
Средиземное море" Фельцмана (X. Малмстен), "Ночь в Венеции" Штрауса  (П.
Мяги).
   1952. Оперы- "Дон Жуан"  (А.  Винер),  "Борис  Годунов"  (А.  Винер).
Балеты - "Юность" Чулаки (Б. Фенстер), "Лола" Василенко  (Т.  Рамонова),
"Шехеразада"  Рим-ского-Корсакова   (Т.   Рамонова),   "Щелкунчик"   (Т.
Рамонова). Оперетта - "Рядом с тобой" Александрова и Матвеева (П. Мяги).
   1953. Оперы - "Демон" (А. Винер), "Риголетто" (Ю. Роосаар). Б а л e т
- "Калевипоэг" Э. Каппа (И. Урбель, У. Вяльяотс). Оперетты  -  "Холопка"
Стрельникова (П. Мяги), "Кето и Котэ" Долидзе (В.  Канделаки),  "Летучая
мышь" Штрауса (П. Мяги).
   1954. Оперы- "Паяцы" (А.  Винер),  "Руслан  и  Людмила"  (А.  Винер),
"Запорожец  за  Дунаем"  (А.  Винер).  Балеты-  "Лебединое  озеро"   (В.
Бурмейстер); "Карнавал" Шумана  (С.  Отс),  "Мнимый  жених"  Чулаки  (Б.
Фенстер). Оперетта - "Песнь моя, лети с мольбою" Шуберта (П. Мяги).
   1955. Оперы - "Рука об руку" Эрнесакса (К. Ирд), "Кармен" (А. Винер).
Балеты-  "Бахчисарайский  фонтан"  (И.  Вольский);  "Тийна"  Аустер  (Б.
Фенстер). О n e p e т -т ы - "Румму Юри" Нормет,  Арро  (А.  Меринг,  П.
Мяги), "Весёлая вдова" Легара (П. Мяги).
   1956. Оперы - "Никита Вершинин" Кабалевского, "Огни мщения" Э.  Каппа
(П. Мяги, Э. Уули). Балет - "Золотопряхи" Э. Каппа (В. Пяри). Оперетта -
"Продавец птиц" Целлера (П. Мяги).
   1957. Оперы- "Тоска"  (Л.  Немирович-Данченко),  "Пиковая  дама"  (А.
Винер); "Боевое крещение" Эрнесакса (К. Ирд), "Сказки Гофмана" Оффенбаха
(П. Мяги). Балет - "Раймонда" (В. Пяри). Оперетта - "Баядерка"  Кальмана
(В. Лутс).
   1958. Оперы- "Свадьба Фигаро" (П. Мяги); "Летучий голландец"  Вагнера
(П. Мяги). Балеты - "На берегу  моря"  Юзелюнаса  (В.  Гривицкас),  "Дон
Кихот" (В. Пяри).
   Оперетты - "Где-то на юге" Камени (В.  Лутс),  "Огни  родной  гавани"
Арро, Нормета (К. Сювалеп).
   1959. Оперы- "Далёкие берега" Реймана (И. Там-мур), "Царская невеста"
(П. Мяги);"Манон" Массне (У. Вяльяотс). Балеты  -  "Жизель"  (В.  Пяри);
"Болеро" Равеля, "Штраусиана", "Шопениана" (В. Бурмейстер).  Оперетты  -
"Оперный бал" Хойбергера (П. Мяги), "Марица" Кальмана (В. Лутс),  "Когда
Адам отдыхает" Золотоноса (В. Вий-симаа).
   1960. О n e ры - "Зимняя сказка" Каппа  (Л.  Калмет),  "Франческа  да
Римини" Рахманинова  (П.  Мяги),  "Укрощение  строптивой"  Шебалина  (П.
Мяги). Балеты - "Ригонда"  Гринблата  (Н.  Тангиева-Бирзниеце),  "Вальс"
Равеля (В. Бурмейстер), "Северный сон" Аустер (В. Гривицкас). Оперетта -
"Сенсация в Лондоне" Кавана (Э. Тоона).
   1961. Оперы - "Лембиту" В. Каппа (У. Вяльяотс),  "Моцарт  и  Сальери"
Римского-Корсакова (П. Мяги), "Иоланта" (П. Мяги); "Бал-маскарад"  Верди
(П. Мяги). Б а л с-т ы-"Калевипоэг" Э. Каппа (В.  Бурмейстер,  С.  Отс),
"Каменный   цветок"   Прокофьева   (Ю.    Григорович,    Н.    Уланова).
Оперетты"Стелла Поларис" Нормета (Э. Тоона), "Белая акация"  Дунаевского
(В. Лутс).
   1962. Оперы - "Украденное счастье" Мейтуса (У. Вяльяотс), "Демон" (А.
Винер, У. Вяльяотс),  "Богема"  (П.  Мяги),  "Травиата"  (А.  Винер,  У.
Вяльяотс). Балет ы- "Тропою грома" Караева (В. Пяри), "Спящая красавица"
(В. Пяри). Оперетты - "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта  и  Ю.
Смуул (С. Ныммик), "Ромео, мой сосед" Хаджиева (У. Вяльяотс).
   1963. Оперы  -  "Бравый  солдат  Швейк"  Спадавеккиа  (У.  Вяльяотс),
"Отелло" Верди (П. Мяги), "Кармен" (У.  Вяльяотс);  "Девушка  с  Запада"
Пуччини (П. Мяги), "Мадам  Баттерфляй"  ("Чио-Чио-сан")  (У.  Вяльяотс).
Балеты  -  "Доктор  Айболит"  Морозова  (восстановленный  спектакль   Б.
Фенстера), "Улица" Юрисалу, "Мальчик и  бабочка"  Тамберга,  "Универмаг"
Коха  (У.  Вяльяотс),   "Симфонические   танцы"   по   Рахманинову   (И.
Генералова), "История солдата" Стравинского (Э. Суве),  "Балет-симфония"
Тамберга (М. Мурдмаа).  Оперетты  -  "Божественная  комедия"  Штока  (С.
Ныммик), "Песня пустыни" Ромберга (Г. Отс), "Моя  прекрасная  леди"  Лоу
(В. Пансо).
   1964. Оперы- "Мазепа" (У. Вяльяотс), "Волшебная  флейта"  (П.  Мяги),
"Аида" (П. Мяги); "Испанский час" Равеля (У. Вяльяотс). Балеты -  "Берег
надежды" Петрова (В. Пяри), "Любовь-волшебница" де Фальи  (М.  Мурдмаа).
Оперетт ы-"Принцесса цирка" Кальмана (Г. Отс),  "Вест-сайдская  история"
Бернстайна (В. Руммо, X. Тохвельман).
   1965. Оперы - "Железный дом"  Тамберга  (У.  Вяльяотс),  "Тоска"  (У.
Вяльяотс). Балет ы-"Ромео и Джульетта" (Л. Лавровский), "Щелкунчик"  (Э.
Суве), "Золушка" Прокофьева (М. Мурдмаа). О n e  p  e  т  ты-"Письмо  до
востребования" Раудмяэ (С. Ныммик), "Венская кровь" Штрауса (П. Мяги).
   Лит.: Karner J.,  "Estonia"  teatri  arenemislugu,  "Lf-hed  tuulde",
Tallinn,   1958;   "Estonia"   teater.   1906-1931,    Tallinn,    1931;
Государственный академический театр оперы и балета "Эстония"  1906-1956,
Таллин, 1956. Леа Т.
   ЭСТОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение  эст.  драматургии  совпадает  с
рождением эст. т-ра. Оно было связано с  нац.-освободительным  движением
2-й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийских  баронов  в
Эстонии. Создательница эст.  нац.  т-ра  Л.  Койдула  была  первым  эст.
драматургом.  Её  пьесы  "Двоюродный   братец   из   Сааремаа"   (1870),
"Сваты-берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов
соли" (1871)  определяли  демократия.  направленность  в  развитии  эст.
сценич. иск-ва, утверждали просветительские тенденции. Тесно  связана  с
идеями нац.-освободительного движения пьеса  К.  Р.  Якобсона  "Артур  и
Анна, или Люди нового времени", первоначально  написанная  на  нем.  яз.
(1861), в 1867 переведённая на эст. яз. На эст. сцене пьеса эта, имевшая
острую антифеод, направленность, была пост. только в  1873.  Хотя  пост.
этой пьесы наталкивались на запреты цензуры, она стала одной из наиболее
популярных пьес 19 в. Известным драматургом 19 в. был И. Кундер.  В  его
пьесах "Разумный мульк и мудрый  тартусец"  (1874),  "Сумасшествие  Муру
Мику" (1874), "Кингуский Лаос" (1887) и  особенно  в  его  лучшей  пьесе
"Служивый" (1885) отражены общественные противоречия в эст.  деревне  19
в., выведены яркие нар. образы.
   Развитие эст. лит-ры и сценич. иск-ва на  рубеже  20  в.,  углубление
критич. реализма определили дальнейшее  развитие  драматургии.  К  этому
времени относится творчество А. Китцберга и Э. Вилъде. Ещё до  основания
проф. эст. т-ра  (1906)  Китцберг  писал  комедии,  предназначенные  для
деревенской сцены:  "Пун,  га-Мярт  и  Уба-Каарель"  (1894),  "Завещание
Пеете-ра Пила" (1897), "Портной Ыхк и  его  счастливый  жребий"  (1903).
Лучшие драматич. произв. Китцберга способствовали становлению нац.  эст.
т-ра. В своём творчестве, тесно связанном  с  жизнью  народа,  Кит-цберг
развивает принципы критич. реализма.  Драма  "Оборотень"  (1911),  посв.
трагич. судьбе вольнолюбивой крепостной  девушки,  исполнена  страстного
протеста против угнетения народа. В драме "Бог  мошны"  (1912)  Китцберг
показывает страшную власть денег. К этому же периоду относятся пьесы: "В
вихре ветров" (1906), о личной драме батрака на  фоне  революц.  событий
1905 и комедия из деревенской жизни "На хуторе  Пюве"  (1910).  В  своих
последних пьесах Китцберг отражает  уродливые  явления,  сопутствовавшие
формированию эст. буржуазии, углублению  противоречий  между  городом  и
деревней (драма "Красный петух", 1920, комедия "Проклятый хутор", 1923).
Большинство пьес Китцберга пост. впервые в т-ре  "Ванемуйне".  Пьесы  Э.
Вильде глубоко  отражают  обществ,  противоречия.  Большую  популярность
получила  комедия   "Домовой"   (1914),отличающаяся   яркими   образами,
мастерским диалогом.  Пьеса  остро  высмеивает  карьеристов,  показывает
зависимость бурж. лит-ры от  капиталистов.  В  драме  "Неуловимое  чудо"
(1913)  автор  трактует  проблему  взаимоотношений  художника  и   бурж.
общества, раскрывает зависимость человеческих отношений от  противоречий
капиталистич. строя. Этой же теме посв. драма "Связи" (1917). К нач.  20
в. также относятся пьесы популярного эст. прозаика О. Лутса:  "Паунвере"
(1913), одноактные комедии  "Кочан  капусты"  (1913),  "Дельцы"  (1913),
отличающиеся народностью, юмором, пристальным  вниманием  к  жизни  эст.
деревни, обличающие мещанское самодовольство. Репертуарным  автором  был
также К. Рутоф (1879-1940), написавший пьесы  "Против  течения"  (1905),
"Камень" (1914).
   В бурж. период первостепенное значение для развития эст.  т-ра  имели
пропев, классика эст. лит-ры А.  X.  Таммсааре.  Ему  принадлежат  пьесы
"Юдифь"  (1921)  -  социально-философская  драма,  написанная  на  сюжет
библейской легенды и  направленная  против  псевдогеройства,  и  "Королю
холодно" (1936)-остроумная политич.  сатира  на  скатившуюся  к  фашизму
бурж. Эстонию. Большое значение в развитии  эст.  т-ра  30-х  гг.  имели
инсценировки  романов  Таммсааре:  "Правда  и  справедливость  (право)",
"Хозяин Кырбоя", "Жизнь и любовь", "Новый сатана из Пыргупыхья".  В  них
проявились реализм и гуманистич. сила  творчества  писателя.  На  сценах
т-ров ставились также инсценировки романов и рассказов Э. Вильде ("Война
в  Махтра",  1933,  "Молочник  из  Мяэкюла",  1934)  и  О.  Лутса   ("На
задворках", 1934, "Тихий уголок", 1935,  "Весна",  1937,  "Лето",  1937,
"Свадьба  Тоотса",  1938).  Ценный  вклад  в  драматургию  внесли  пьесы
писателей М. Метсанурка, Я. Кярнера (1891- 1958), А. Антсона (1899-1945)
и  др.,  имевшие  общественно-критич.  и   демократич.   направленность.
Революц. идеи нашли  отражение  в  пьесе  Э.  Таммлаана  "Железный  дом"
(1938), призывавшей к борьбе против капиталистов. Пьеса утверждает,  что
разрешение   социальных   конфликтов   может   произойти   лишь    путём
бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права.
   Большое место в репертуаре бурж. т-ра занимали  пьесы  драматурга  X.
Раудсеппа. Его комедии отличаются искрящимся юмором, остроумным диалогом
и яркостью характеров. Наиболее популярная  пьеса  Раудсеппа  -  комедия
"Микумярди" (1929), в к-рой авто p высмеивает бурж. партии, их погоню за
властью. Бурж. политиканов разоблачают и др. комедии Раудсеппа,  но  они
не достигают политич. остроты пьесы "Микумярди".
   С восстановлением Сов. власти в 1940  открылась  новая  глава  Э.  д.
Пьесы М. Рауда ("Меч в воротах", 1941, "Закалка",  1945)  и  И.  Семпера
("Приказ времени", 1945)  были  первыми  попытками  создания  эст.  сов.
драматургии. Развитие Э. д. продолжается во 2-й пол. 40-х  гг.  Наиболее
значит, явление Э. д. этого периода -  творчество  А.  Якобсона.  Борьба
против бурж. идеологии, разоблачение классового врага  -  основные  темы
пьес Якобсона. Его лучшие сценические произведения: "Жизнь  в  цитадели"
(194u) и "Борьба без линии фронта" (1947). В первой пьесе автор  наносит
удар по аполитичности, во второй разоблачает  националистический  миф  о
единстве эст. народа, распространявшийся  в  бурж.  Эстонии.  Обе  пьесы
ставились во многих эст. т-рах. Против бурж. общества, его  идеологии  и
бурж. пережитков были направлены и др. пьесы Якобсона:
   "Два лагеря" (1948), "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель  из  Небраски"
(1953)  и  "Утраченный  рай"  (1954).  Вопрос   о   столкновении   разл.
мировоззрений ставили  также  писатели  А.  Хинт  ("Шхуна  Тагарананских
рыбаков", 1947,  "Куда  идешь,  товарищ  директор?",  1949),  И.  Семпер
("Перелом", 1949)  и  др.  В  жанре  историч.  драматургии  выступал  Ю.
Сютисте, написавший пьесу "Псы-рыцари" (1946) на  сюжет  борьбы  древних
эстов  против  нем.  псов-рыцарей.  Пост.  пьесы  получила   современное
звучание, т. к. в ней была проведена аналогия с только что закончившейся
борьбой с фашизмом.
   В сер. 50-х гг. в Э. д. появляется новая тема  -  ценность  человека,
преодоление внутр. конфликтов, определение своего места в совр. жизни. В
пьесах Э. Раннета, Ю. Смуула (см. Дополнения), А. Лийвеса созданы образы
современников, углублённо анализируются их переживания. Пьесы Э. Раннета
"Совесть" (1956) и "Блудный сын" (1958) отличаются  остротой  конфликта.
Столкновение  противоречивых  чувств  и  мыслей  придаёт  образам  пьесы
"Совесть" глубину, динамрку. Внутр. противоречия  преодолевают  и  герои
пьесы  "Блудный  сын",  пост.  мн.  т-рами   СССР.   Пьесы   Ю.   Смуула
"Атлантический океан" (1956) и "Леа" (1960) показывают людей в необычных
положениях,  сложность  их  взаимоотношений.  В  пьесах   Смуула   много
сердечной любви к простому человеку,  труженику.  Его  пьеса  "Кихнуский
Йынь" ("Дикий капитан", 1964) утверждает необходимость веры в людей.  А.
Лийвес в своих  пьесах  "Новогодняя  ночь"  (1958)  и  "По  эту  сторону
горизонта" (1961) ставит вопрос,  каким  должен  быть  человек  будущего
коммунистического общества.
   Э. д.. получает широкое развитие в сер.  50-х  гг.  Появляется  много
новых авторов. К драматургии обращаются писатели У. Лахт, Р.  Парве,  Э.
Крустен, А. Каалеп и др. Снова начинают работать в  области  драматургии
И. Семпер  и  М.  Рауд.  Расширяются  и  жанровые  границы  драматургии,
появляются комедии и сатирич. пьесы. Среди них- "Атлантическая  селёдка"
У. Лахта (1959), "Лабиринт благодати" Р. Парве (1959), "Гуси" Э. Раннета
(1963), "Венская почтовая марка" А. Лийвеса (1963),  "Вдова  полковника"
Ю. Смуула (1965). Из пьес  для  молодёжи  выделяется  "Ропс"  Б.  Кабура
(1964).
   Лит.: I z m es t j e v P., Eesti draamakirjandus sojajargsel ajal,  в
сб.: 15 aastat eesti  noukogude  kirjandust,  Tallinn,  1955.;  Ird  K.,
Dramaturgiast  ja  moningatest  tema  "igavestest  seadustest",  в  кн.:
Kirjanduse radadelt, Tallinn, 1962;
   Kask K., Dramaturgiast  teatrikulastaja  pilguga,  там  же,  Tallinn,
1962; Nirk E., Eesti naitekirjanduse algus,  в  сб.:  "Eesti  noukogude.
Teater". .Almanahh 3, Tallinn, 1957. K. Каск.
   ЭСТОНСКИЙ ПЯРНУСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Л. КОЙ ДУДЫ-эст. драм. т-р. Создан  в
1878 на основе труппы  певческого  и  театр.  об-ва  "Эндла".  Спектакли
давались регулярно, особенно активно работала труппа в нач. 20 в. В 1911
здесь был осн. третий эст.  проф.  т-р,  первым  спектаклем  к-рого  был
"Оборотень" Китц-берга. В связи с нач. 1-й  мировой  войны  деятельность
т-ра временно прекращается и возобновляется лишь в  20-х  гг.  Наряду  с
драматич. спектаклями т-р начинает ставить и  оперетты.  В  деятельности
т-ра большое значение имели режиссёры А. Теэтсов и Э. Леммисте.  В  т-ре
работали режиссёры таллинского т-ра "Эстония" К. Юнгхольц и А. Лаутер.
   Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в
Эстонии в 1940. Большим  событием  стала  пост.  пьесы  "Любовь  Яровая"
(пост. Леммисте). В 1944-48  т-р  работал  под  руководством  Э.  Тюрка.
Значит, успехи были достигнуты в годы, когда т-ром руководили  режиссёры
И. Таммур (1948- 1952) и К. Ирд (1952-55). Были пост. спектакли:
   "Борьба без линии фронта" Якобсона (1948, реж. Л. Калмет), "Укрощение
строптивой" (1949, реж. И. Таммур); "Пунга-Мярт и Уба-Каарель" Китцберга
(1954, реж. К. Ирд), "Болотные черти" Т ал веста (1954, реж. П. Мяэотс).
   В 1953 т-р был переименован в Пярнускпй драм.  т-р  им.  Л.  Койдулы.
Среди спектаклей: "Бронепоезд  14-69"  (1957);  "Атлантическая  селёдка"
Лахта (1959), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Вдова Капет"
Фейхтвангера (1959), "Дамоклов меч" Хик-мета  (1961),  "Палата"  Алёшина
(1962). Режиссёрами работали: Тоона, Харавее, М. Мерпнг.
   В составе труппы (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Сик-кель. актёры - Э.
Алакюла, У. Лойт, О. Унгвере, Л. Тармо, X. Варемидр.; гл. режиссёр -  Э.
Тоона, режиссёр - А. Отс. К. Каск.
   ЭСТОНСКИЙ (ТАЛЛИНСКИЙ)  РАБОЧИЙ  ТЕАТР-  эст.  драм.  т-р.  Создан  в
Таллине в 1926. Вначале спектакли давали  выпускники  "Драмастудио";  по
инициативе  рук.  т-ра  П.  Пыльдрооса  создаётся   постоянная   труппа.
Организуется  учебная  группа  под  рук.  X.  Глезера.  Коллектив  давал
концерты со смешанной программой, в к-рую входили и  короткие  пьесы.  В
программу  включались  также  выступления  ораторов  на  темы   рабочего
движения и пролетарской культуры.  (Подобные  т-ры  возникали  в  Пярну,
Тарту, Нарве). В 30-е гг. т-р вырос в  проф.  коллектив,  пользовавшийся
популярностью у демократнч. зрителя.
   В течение всей своей деятельности т-р находился в оппозиции  к  бурж.
идеологии. Ставил социальные драмы  и  нар.  муз.  пьесы.  Среди  лучших
спектаклей:
   "Домовой" Вильде (1926, реж. Р. Энгельберг, 1930, А.  Сярев),  "Корни
сорняков" Метсанурка (1933, П. Пыльд-роос), "Молочник из Мяэкюла" Вильде
(1934, А. Сярев), "Война в Махтра" Вильде (1936,  Пыльдроос),  "Цветущее
море" Мялька (1936, Сярев), "Топор и  месяц"  Рауда  (1936,  Пыльдроос),
"Железный  дом"  Таммла-ана  (1938,   Пыльдроос),   "Новый   сатана   из
Пыргупыхья" Таммсааре (1939, Сярев). В репертуаре Э.  (Т.)  Р.  т.  была
широко представлена сов. драматургия: "На  дне"  (1931,  Глезер),  "Егор
Булычев и другие" (1933, Пыльдроос), "Платон Кречет" (1936, Сярев; 1940,
Э.  Тоона),  "Аристократы"  Погодина  (1937),  "Таня"  Арбузова  (1940),
"Разлом" (1940), а также  "Отелло"  (1936);  "Юнона  и  Павлин"  0'Кейси
(1940), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку (1930). Т-р ставил  муз.  пьесы:
"Сватовство" Китцберга (1932, 1936), "Сплавщики  леса"  Паккала  (1939),
"Трёхгрошовая опера" Брехта (1937) - все пост. осуществлял П.  Пыльдроос
в сотрудничестве с X. Тохвельман и Л. Сауль.
   В т-ре работали актёры: А. Рандвийр, Р. Бауман, А. Теэтсов, А.  Тамм,
К. Вяльбе,Л. Рэммер, Я.Тынопа, Л. Рейал, О. Пылла,  А.  Лепп,  О.  Варе;
режиссёры - П. Пыльдроос, А. Сярев, дирижёр - Л. Сауль,  балетмейстер  -
X. Тохвельман, художник - X. Тамм.
   С 1936 т-р издавал журн. "Рабочий театр". В годы  немецкой  оккупации
ыаз. "Малый т-р". В 1944 здание было разрушено и  деятельность  т-ра  не
возобновилась. * Леа Т.
   ЭСТОНСКИЙ РАКВЕРЕСКИЙ ТЕАТР - эст. драм. т-р. Осн. в Раквере в  1940.
В 1954-61 гл. реж. т-ра был К. Сювалеп.  Среди  спектаклей:  "В  суровый
край" Вильде (1955), "Мать" К. Чапека  (1956),  "Такая  любовь"  Когоута
(1958). В 60-х гг. труппа  пополнилась  молодыми  актёрами.  Была  пост.
пьеса Б. Брехта "Добрый человек из Сезуана" (1965).
   В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Тойгер  и  Я.  Саммул,
актёры - М. Воог, Э. Грюн-фельд, У. Халла, Ф.  Турбан,  А.  Юкскюла,  3.
Юк-скюла, А. Вийльма, Э. Новекидр. Гл. реж. т-ра- М. Мерпнг. К. Каск.
   ЭСТОНСКИЙ ТАЛЛИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ,АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ  ИМЕНИ
В. КИНГИСЕППА - крупнейший драм. т-р Эст. ССР.  Осн.  26  авг.  1916.  В
состав т-ра вошли актёры, работавшие ранее в т-ре "Ванемуйне". Новый т-р
получил наименование "Драматический". В числе основателей т-ра  были  А.
Теэтсов, А. Маркус, К. Трийпус, А. Сунне, Э.  Тюрк,  О.  Теэтсов  и  др.
Осенью 1917 основная часть труппы  вошла  в  только  что  созданный  Т-р
таллинских рабочих, рук.  к-рого  были  большевики  Ю.  Росфельдт  и  А.
Умберг. Драматпч. т-р возобновил свою работу весной 1918 после  закрытия
оккупационными нем. властями Т-ра  таллинских  рабочих.  Здесь  работали
режиссёры Э. Тюрк, А. Сунне, А. Теэтсов, П. Ппнна, П. Сепп, О.  Петерсон
и др. Т-р ставил произв. реалистич. драматургии, но на его  деятельности
сказывались и импрессионистские символистские влияния. В начале 20-х гг.
театр часто  обращался  к  героической  трагедии:  "Царь  Эдип"  Софокла
(1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Овечий источник" (1923) и др.
Из актёров выделялась Л. Рейман, игравшая  Жанну  Д'Арк,  Марию  Стюарт,
Лауренсию, леди Макбет.
   По инициативе т-ра в нач. 20-х гг. организовывались представления под
открытым небом (реж. П. Сепп) и детские спектакли  (реж.  А.  Сунне).  В
1924 Драматич. т-р  был  закрыт  бурж.  правительством.  В  1925  труппа
объединилась с т-ром "Ванемуйне" в Тарту. В 1920 режиссёр Драматич. т-ра
П. Сепп организовал  драматпч.  студию  ("Драмастудио"),  первый  выпуск
к-рой (1924) стал основой  нового  т-ра,  получившего  наименование  т-р
"Драмастудио".  Коллектив  пополнялся  выпускниками  студии.  В   труппу
входили:
   И. Кальола, А. Суурорг, Р. Энгельберг, Ф. Моор, А. Хыймре,  В.  Алев,
Э. Тпнн, Р. Опсола, X. Ласнер, С. Рээк, А. Тальви, О. Эскола и др. К ним
присоединились актёры б. Драматич. т-ра: А. Сунне, М. Мёльдре, Р. Тармо.
Э. Тюрк и др. Режиссёрами были Л. Калмет (гл. режиссёр  т-ра  в  1927  -
1941), К. Алуоя, Р. Тармо, А. Сунне. Т-р "Драмастудио"  обслуживал  сел.
зрителей. Большое место в репертуаре занимали произв. эст.  авторов  (А.
Таммсааре и др.), а также пьесы Р. Роллана, К. Чапека  и  др.  Спектакли
"Драмастудио" отличались глубиной психологич.  анализа,  исполнительским
ансамблем, но в них проявлялись и черты бытописательства,  склонность  к
жанровым характеристикам. Среди лучших спектаклей: "Учитель Бубус" Файко
(1927), "Микумярди" Раудсеппа  (1929),  "Варгамяе"  (1932)  и  "Жизнь  и
любовь" Таммсааре (1934), "Семеро  братьев"  Киви  (1934),  "Привидения"
(1935). В 1937 т-р "Драмастудио" был переименован в Эст. драм.  т-р.  На
его сцене были пост. спектакли: "Весна" (1937) и  "Лето"  (1937)  Лутса,
"Хозяин Кырбоя" Таммсааре  (1937),  "Песня  об  огненно-красном  цветке"
Линнанкоски (1938), "Белая болезнь"  Чапека  (1938),  "Юдифь"  Таммсааре
(1939), "Табачная дорога" Колдуэлла (1939).
   Восстановление  в  Эстонии  Сов.  власти  (1940)   расширило   творч.
возможности  т-ра.  Лучшие  спектакли  сезона  1940-41   -   "На   дне";
"Оборотень" Китцберга.
   В годы фашистской оккупации т-р ставил преим. классич. спектакли.
   В послевоен. годы т-р пост. спектакли, затрагивавшие крупные обществ,
конфликты: "Псы-рыцари" Сютисте (1946), "Нашествие" (1945); "Борьба  без
линии  фронта"  Якобсона  (1947),  "Дни   и   ночи"   Симонова   (1947),
"Кремлёвские куранты" (1947), "Человек  с  ружьём"  (1949).  Большинство
спектаклей пост. П. Пыльдроосом (в 1944-49 - директор  и  художественный
рук.), к-рый создал в пьесах Н. Погодина образ Ленина.
   В 1948 в труппу Драм. т-ра вошли актёры  ТЮЗа,  и  кбллектив  получил
наименование "Новый т-р". В 1949 т-р "Эстония" был реорганизован в Театр
оперы и балета, а драм. труппа т-ра "Эстония" во  главе  с  актёрами  К.
Кармом, А. Эскола, А. Тальви, X. Лау-ром, М.  Лутсом,  Р.  Тармо  и  др.
соединена с коллективом Нового т-ра, к-рый снова был назван Драм. т-ром.
В 1952 т-ру было присвоено имя В. Кингисеппа, а в  1957  году  -  звание
академич. т-ра. В  начале  50-х  гг.  в  труппу  вошли  молодые  актёры,
окончившие Эст. театр. ин-т и Эст. студию ГИТИСа.
   Лучшие   пост.   т-ра   отличаются   целостностью,   ан-самблевостью,
психологич.  глубиной,  лаконичностью  и   выразительностью   актёрского
исполнения. Ряду спектаклей присущи монументальность, героико-ро-мантич.
направленность.
   Среди спектаклей 50-х гг.: "Любовь Яровая" (Любовь - Тальви, Яровой -
А. Эскола, Швандя - Там-мур), "Гибель эскадры";  "Антоний  и  Клеопатра"
Шекспира (Клеопатра - Тальви, Антоний  -  Карм,  Цезарь  -  А.  Эскола),
"Маскарад" (Арбенин - Карм, Нина - Лийгер);  "Совесть"  Раннета  (Кустас
Локк - Карм), "Оптимистическая трагедия" (Комиссар - Тальви,  Алексей  -
Нууде) - все пост. И. Тамму-ром, "Господин Пунтила, и его  слуга  Матти"
Брехта (реж. В. Пансо; Пунтила - Суурорг и Лаур, Матти -  Нууде,  Эва  -
Руммо), "Блудный сын" Раннета (Лээна Туйск - Вяльбе, Март Туйск - Карм),
"Дон Карлос" (реж. Калмет; Карлос - А. Эскола, Поза - О. Эскола,  Филипп
- Карм).
   Большое место в репертуаре т-ра занимает совр. драматургия. Пьесы  А.
Якобсона, И. Смуула, Э. Раннета, А. Лийвесаидр. эст.  драматургов  часто
впервые ставятся  в  Т-ре  им.  Кингисеппа.  Т-р  обращается  и  к  эст.
классике, особенно к произв. А. Таммсааре (инсценировки романов  "Правда
и право", "Новый сатана из Пыргупыхья" и др.). Т-р участвовал  в  декаде
эст. лит-ры и  искусства  в  Москве  (1956),  гастролировал  -в  Москве,
Ленинграде, Риге, Вильнюсе и Финляндии.
   Крупнейшие спектакли 60-х гг.: "По эту  сторону  горизонта"  Лийвеса,
"Пер Гюнт" Ибсена (реж. И. Таммур; Пер Гюнт - А. Эскола и  Арен,  Озе  -
Рээк, Линдау, Сольвейг-Руммо), "Человек и бог"  Таммсааре  (реж.  Пансо;
Маурус-Эскола, Войтинский-Ярвет), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта  (реж.
Таммур;
   Кураж - Тальви и Линдау, Катрин -  Эвер),  "Венская  почтовая  марка"
Лийвеса, "Кихнуский Иыннь" ("Дикий капитан") Смуула (1964, реж. Пансо;
   Иыннь - Карм), "Ропс" Кабура (1964, реж. Друй;
   Ропс - Рээк, Юри - Отсус).
   В труппу т-ра входят (1967): нар. арт. СССР -  А.  Тальви,  К.  Карм;
нар. арт. Эст. ССР - X. Лаур, А. Ребане, В. Ратасепп,  В.  Отсус;  засл.
арт. Эст. ССР - Э. Тинн, О. Тинн, К. Вяльбе, С. Рээк, И. Эвер, Р.  Арен,
Л. Тубин, В. Алев, Р. Нууде; гл. реж. т-ра (с 1952) - нар. арт. Эст. ССР
И. Таммур, режиссёры-заел, арт. Эст. ССР А. Сярев, Л. Калмет;
   Г. Кильгас, Б. Друй.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   1940. "Воды Ганитоге" Тёрнера (Р. Тармо), "Юнона  и  Павлин"  0'Кейси
(Р. Тармо).
   1941. "На дне" (Л. Калмет); "Евгения Гранде"  Бальзака  (А.  Меринг),
"Оборотень" Китцберга (Л. Калмет).
   1945. "Нашествие" (Пыльдроос);  "Медведь",  "Сватовство"  и  "Юбилей"
Чехова (А. Меринг), "Мирандолина"  ("Хозяйка  гостиницы")  (Л.  Калмет);
"Дуэнья" Шеридана (П. Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре
(П.  Пыльдроос),  "Семья  Ферелли  теряет  покой"  Хелман  (А.  Меринг),
"Закалка" Рауда (П. Пыльдроос), "Король Лир" (Л. Калмет).
   1946. "Инспектор пришёл" Пристли (А. Меринг), "Обыкновенный  человек"
Леонова (П.  Пыльдроос),  "Паунвере"  Лутса  (А.  Меринг),  "Псы-рыцари"
Сютисте (Л. Калмет), "Самодуры" Гольдони (К. Алуоя).
   1947. "Беспокойная старость" Рахманова (К. Алуоя), "Борьба без  линии
фронта" Якобсона (Л. Калмет), "Глубокая разведка" Крона (П.  Пыльдроос),
"Дни  и  ночи"  Симонова  (П.  Пыльдроос),  "Кремлёвские  куранты"   (П.
Пыльдроос);
   "Остров мира"  Петрова  (К.  Алуоя),  спектакль  под  открытым  небом
"Лембиту" Сютисте (Л. Калмет.)
   1948. "Судьба Реджинальда Девиса" Кожевникова и Прута (Л. Калмет), "В
одном городе" Софронова (А. Ребане),  "Жизнь  рассудит"  Мариенгофа  (Э.
Тинн), "Горе от ума" (А.  Ребане);  "День  отдыха"  Катаева  (Э.  Тинн),
"Старые друзья" Малюгина (И. Таммур), "Дом  по  улице  Кару"  Сеппа  (П.
Пыльдроос), "Домовой" Вильде (П. Пыльдроос).
   1949. "Человек с ружьём" (П.  Пыльдроос);  "Господин  зелёного  мыса"
Вольтера (Э. Тинн), "Куда идёшь, товарищ директор?" Хинта (А. Сярев), "В
степях  Украины"  Корнейчука  (А.   Лаутер),   "Перелом"   Семпера   (П.
Пыльдроос), "Кто виноват?" Мдивани (А. Лаутер), "Ревизор"  (А.  Лаутер);
"Заговор   обречённых"   Вирты   (А.   Сярев),   "Свадьба   Кречинского"
Сухово-Кобылина  (Л.  Калмет),  "Московский  характер"   Софронова   (А.
Лаутер); спектакль под открытым небом "Гамлет" (А. Сярев).
   1950. "Васса Желсзнова" (В. Ратассепп);  "Чужая  тень"  Симонова  (Э.
Тоона), "Лес" (Р. Тармо); "Сын рыбака" Лациса  (А.  Сярев),  "Строители"
Якобсона (Лаутер), "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев),  "Далеко  от  родины"
Митса (А. Ребане), спектакль под открытым небом "Путь борьбы" Руммо  (А.
Сярев).
   1951. "На грани дня и ночи" Якобсона (А.  Ребане),  "Песня  о  любви"
Мусрепова (А. Сярев), "Учитель танцев" Лопе де Вега  (А.  Сярев),  "Дядя
Ваня" (А. Винер); "Калиновая роща"  Корнейчука  (Э.  Тинна),  "Варгамяе"
Таммсааре (А. Сярев), "Берег ветров" Хинта (А. Сярев), "Шакалы" Якобсона
(А. Ребане).
   1952. "Недоросль" (А. Ребане); "Как вам это понравится" Шекспира  (П.
Пыльдроос), "Женихи" Токаева (А. Сярев), "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев),
"Любовь Яровая" (И. Таммур); "Девицы-красавицы" Симукова (К. Сювалеп).
   1953.  "Дети  солнца"  (А.  Сярев);  "Новый  сатана  из   Пыргупыхья"
Таммсааре (П.  Пыльдроос),  "Шакалы"  Якобсона  (И.  Таммур),  "Женитьба
Бальзаминова" Островского (К. Сювалеп), "Ловкая служанка"  Гольдони  (А.
Сярев), "Стрекоза" Бараташвили (А. Сярев),  "Варвары"  (И.  Судаков,  И.
Раевский), "Парень  из  нашего  города"  (О.  Абдулов);  "Два  капитана"
Каверина  (А.  Андерс),  "Ангел-хранитель  из  Небраски"  Якобсона   (И.
Таммур), "Свадьба Фигаро" Бомарше (Абдулов, Докутович), "Гибель эскадры"
(И. Таммур); "Борьба без линии фронта" Якобсона (М. Чистяков),  "Анкета"
Гросса (А. Сярев).
   1954. "Маскарад" (И. Таммур), "Весна" Лутса (В. Пансо, К. Кийск), "Не
называя фамилий" Минко (А. Сярев), "Извините, пожалуйста!"  и  "Камни  в
печени" Макаёнка (К. Кийск), "Потерянное письмо" Караджале  (Ю.  Ярвет),
"Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Утраченный рай" Якобсона (И. Таммур),
"Война в Махтра" Вильде (И. Таммур).
   1955. "Старый дуб" Якобсона (А.  Сярев),  "На  задворках"  Лутса  (А.
Сярев), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (И. Таммур), "Домик  на  окраине"
Арбузова (К. Кийск), "Королю холодно"  Таммсааре  (В.  Пансо),  "Весёлый
гость" Мухтарова (А. Сярев), "Король Кауготомы" Хинта (А. Сярев), "Живой
труп" (И. Таммур); "В добрый час!" Розова (В. Руммо).
   1956. "Бог мошны" Китцберга (И. Таммур, Л. Калмет), "Семеро  братьев"
Киви (В. Пансо), "Ореховая гора" Кахаса (В.  Пансо),  "Совесть"  Раннета
(И. Таммур), "Атлантический океан" Смуула (В. Пансо).
   1957. "Шестой этаж" Жери (Л. Калмет), "Дом, где  разбиваются  сердца"
Шоу (В. Пансо), "Три мушкетёра" по Дюма  (Б.  Друй),  "Не  сотвори  себе
кумира"   Файко   (Л.   Калмет),   "Баня"   Маяковского   (И.   Таммур),
"Оптимистическая трагедия"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе (В.  Пансо),
"Безымянная звезда" Себастьяна (П. Раудкиви).
   1958. "Варгамяе" Таммсааре (А.  Сярев),  "Блудный  сын"  Раннета  (И.
Таммур), "Дон Карлос" Шиллера (Л. Калмет), "Господин Пунтила и его слуга
Матти" Брехта (В. Пансо), "В поисках радости"  Розова  (А.  Крууземент),
"Егор Булычев и другие" М. Горького (Л. Калмет).
   1959. "Синяя ракета" Лийвеса (И.  Таммур),  "Отцы  и  дети  Варгамяе"
Таммсааре  (А.  Сярев),  "Человек  с  клячей"  Чиприана   (Л.   Калмет),
"Карточный домик" Стукалова (А. Сярев), "Тайфун" Цао Юя (А. Сярев).
   1960. "Юдифь" Таммсааре (И. Таммур),  "Портрет  неизвестной  женщины"
Лийвеса (А. Крууземент), "Сапожники Нумми" Кив" (А. Сярев), "Браконьеры"
Раннета  (И.  Таммур),  "Неравный  бой"  Розова   (В.   Друй),   "Третья
патетическая" Погодина (И. Таммур),  "Лето"  Лутса  (А.  Сярев),  "Плоды
просвещения" (Л. Калмет).
   1961. "Двое упрямцев" Хикмета (М. Меринг), "Свадьба Тоотса" Лутса (А.
Сярев), "Соловей пел на заре" Кильгаса  (И.  Таммур),  "Третье  желание"
Блажека  (Г.  Кильгас),  "Сын"  Арбузова  (Б.  Друй),  "По  эту  сторону
горизонта"  Лийвеса  (Г.  Кильгас),  "Дама-невидимка"   Кальдерона   (И.
Таммур), "Летняя ночь  наяву"  Рауда  (А.  Сярев),  "Роза  и  крест"  Г.
Кильгаса (X. Калмет).
   1962. "Пер Гюнт" Ибсена  (И.  Таммур),  "Слепой  мужчина"  Альта  (Б.
Друй), "Три толстяка" Олеши (Э. Абель), "Человек и  бог"  Таммсааре  (В.
Пансо), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта  (И.  Таммур),  "О  чём  умолчал
пророк" Лийвеса (И. Таммур).
   1963. "Клоп" (М. Меринг), "Двое на качелях" Гибсона (Л. Калмет),  "На
задворках" Лутса (А.  Сярев),  "Хозяева  ключей"  Кундсра  (М.  Меринг),
"Гуси" Раннета (Я. Таммур), "Чужой" Альта (Б. Друй), "Авария" Панта  (И.
Таммур), "Венская почтовая марка" Лийвеса (Г. Кильгас).
   1964. "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Совесть" Павлова (И.  Таммур),
"Ропс" Кабура (Б. Друй;, "В день свадьбы" Розова (О.  Тинн,  А.  Сярев),
'Кихнуский Йынь" Смуула (В. Пансо), "Лестница" Лийвеса.
   1965. "Змея и чаша" Раннета (И. Таммур), "Неуловимое чудо" Вильде (В.
Пансо),  "Тартюф"  (А.  Сярев);  "Бригантина"  Коростылёва  (Б.   Друй).
"Кроваво-красная роза" Раннета (И. Таммур), "Ропс помогает всем"  Кабура
(X. Калмет).
   1966. "Грешная деревня, или Забытый  чёрт"  Дрда  (Б.  Друй),  "Вдова
полковника" Смуула (И. Таммур. X. Ваг), "О мышах и людях" Стейнбека  (Т.
Кильгас), "Троил и Крессида"  Шекспира  (И.  Таммур),  "Снимается  кино"
Рад-зинского (Т. Кильгас), "Марта" Альта (И. Таммур). К.Каск.
   ЭСТОНСКИЙ  ТЕАТР.  Эст.  нар.  творчество  и  обряды  богаты   театр.
элементами. Вторжение  нем.  захватчиков  в  Эстонию  в  нач.  13  в.  и
установившийся в результате этого многовековой социальный  и  нац.  гнёт
задержали развитие эст. культуры. Возможность зарождения эст. нац.  т-ра
появилась только во 2-й пол. 19 в.  Но  ещё  в  16  в.  преподаватели  и
учащиеся Домской школы в Таллине давали представления  на  лат.  и  нем.
яз., сходные с мистерией. В нач. 17 в. в Таллине выступали бродячие нем.
труппы. В  1665  был  создан  первый  частный  т-р.  Спектакли,  вначале
носившие религиозный характер,  становились  всё  более  светскими,  что
вызывало протесты духовенства.  В  1784  А.  Коцебу  основал  в  Таллине
любительский т-р. Спектакли шли на нем. яз., но в пост.  одной  из  пьес
Коцебу ("В1е уа1егИспе Ег\уаг1ип") были включены диалоги и арии на  эст.
яз. В 1809 в Таллине был открыт проф. нем. т-р. Спектакли  на  нем.  яз.
ставились и в Тарту. Зарождение Э. т. связано с нац. движением 2-й  пол.
19 в., направленным против  господства  прибалтийско-нем.  дворянства  и
пережитков крепостничества.
   24 июня 1870 в Тарту в помещении певческого об-ва  "Ванемуйне"  (осн.
1865)  состоялся  первый  эст.  спектакль:   была   пост.   пьеса   эст.
писательницы Л. Койдулы, "Двоюродный братец из Сааремаа",  затем  её  же
"Сваты-берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов
соли" (1871). В спектаклях участвовали представители эст. интеллигенции,
студенты и гимназисты. Эти спектакли в  силу  своего  антифеодального  и
народно-демократич.  характера  способствовали  распространению   театр.
иск-ва по всей стране. Любительские  спектакли  устраивались  в  Таллине
(1871), Нарве (1873), Вильянди (1873), Куресааре (1876), Пярну (1878)  и
др. В Петербурге первое представление на эст. яз. состоялось в  1873.  В
80-х гг. спектакли ставились во многих  сел.  местностях.  В  1883  осн.
"Объединение эстонских актёров", к-рое издавало и пьесы.
   Большие заслуги в развитии эст. сценич. иск-ва принадлежат А. Вийре -
первому эст. проф. режиссёру и дирижёру.  Он  организовал  из  любителей
полу-проф. труппу при об-ве  "Ванемуйне"  и  руководил  этой  труппой  в
1878-1903. Под рук.  Вийры  состоялся  первый  муз.  спектакль  на  эст.
яз."Прециоза"
   Вебера (1883). Были пост. классич. пьесы "Магомет"  Вольтера  (1885),
"Скупой"  Мольера  (1886),  "Венецианский  купец"  (1888)  и  "Укрощение
строптивой" Шекспира  (1889).  Затем  в  репертуаре  стали  доминировать
феерии и зингшпили. Псевдо-романтич. иск-во Вийры не удовлетворяло  эст.
интеллигенцию, к-рая обращалась к принципам  критич.  реализма.  В  1903
Вийра ушёл из "Ванемуйне".
   В 1901 в Тарту была создана театр. труппа "Таа-ра"  под  руководством
К. Юнгхольца, предпочитавшая совр. репертуар (Г. Ибсен, Г. Зудерман,  М.
Хальбе) и утверждавшая реалистич. манеру игры. Эта  труппа  пользовалась
поддержкой демократич.  интеллигенции  (работала  до  1905).  В  1895  в
Таллине при об-ве "Эстония" организуется  постоянная  театр.  труппа,  в
к-рую вошли актёры: П. Пинна, Т. Альтерман, А. Триллъярв, А.  Пинна,  Б.
Иыггис (Б. Куускемаа), А. Маркус  и  др.  Знаменательным  событием  была
пост. этой труппой пьесы М. Горького "На дне" (1903).
   Накануне револвэции 1905-07 театр. жизнь Эстонии была  оживлённой.  В
стране работало более 80  полупроф.  и  любит,  коллективов.  Борьба  за
развитие нац. культуры подготовила условия для  создания  в  1906  проф.
трупп - "Ванемуйне" в Тарту  и  "Эстонии"  в  Таллине.  Т-р  "Ванемуйне"
возглавил реж. К. Меннинг, создавший новую труппу  из  молодых  актёров.
Меннингу удалось  достичь  в  этом  т-ре  ан-самблевости  исполнения.  В
1906-14 в "Ванемуйне" широко ставились произв. нац.  драматургии:  пьесы
А. Китцберга, О. Лутса, Э. Вильде. Меннинг поднял сценич. культуру т-ра,
добился высокого профессионализма. Но  реалистич.,  художеств.  принципы
Мен-нинга пришли в противоречие со взглядами  буржуазии,  и  в  1914  он
покинул т-р. Труппа  т-ра  "Эстония"  пополнилась  новыми  актёрами:  Э.
Вилъмер, Т. Тонду, Э. Курним, А.  Лаутер  и  др.  Режиссёрами  стали  П.
Пинна, Т. Альтерман  и  К.  Юнгхольц.  Если  т-р  "Ванемуйне"  добивался
ансамблевости исполнения, то  спектакли  т-ра  "Эстония"  создавались  в
расчёте на отдельных талантливых актёров.  В  1908  здесь  впервые  были
пост. оперные спектакли. Широко ставились оперетты.
   Строительство  новых  театр.  зданий  в  Тарту  ("Ванемуйне",  1906),
Таллине ("Эстония", 1913) и Пярну ("Эндла", 1911, ставший с  этого  года
третьим проф.  эст.  т-ром)  способствовало  дальнейшему  развитию  эст.
театр. иск-ва.
   В канун революции 1905-07  в  Эстонии  возникли  пролетарские  театр.
кружки в Таллине, Нарве, Пярну и Вильянди. Постоянный кружок был  создан
в  Таллине  при  Нар.  доме  фабрики  Лютера  (1908-14).  Им  руководили
большевики Ю. Росфельдт и А. Ум-берг,. С 1914 работал кружок  при  об-ве
"Валвая". На основе этого кружка в 1917  в  Таллине  осн.  первый  проф.
пролетарский т-р, называвшийся Т-ром таллинских рабочих.  Такой  же  т-р
был создан в Нарве. В годы буржуазного господства в Эстонии (1920- 1940)
в нац. культуре  обострилась  борьба  двух  культур.  В  30-х  гг.  эст.
буржуазия встала на путь фашизма,  правящие  круги  требовали  от  т-ров
укрепления бурж. идеологии. В Эстонии работали т-ры: Драм. т-р в Таллине
(1916-24),  т-р  "Ванемуйне"  в  Тарту,   т-р   "Эстония"   в   Таллине,
"Драма-студио" (создан в 1924, с 1937 -эст. Драм. т-р),  "Утренний  т-р"
(1920-24), таллинский  Рабочий  т-р  (1926-41,  1941-44  -  Малый  т-р),
Передвижной  т-р  (1927-29),  т-р  "Угала"  в  Вильянди,  Нарвский  т-р.
Полупроф.  т-ры  существовали  в  Выру  ("Каннель"),   Валге   ("Сяде"),
Куресааре (Куресаареский т-р). Большое значение для дальнейшего развития
эст.  сценич.  иск-ва  имела  театр.  студия  "Драмастудио"  в  Таллине,
подготовившая четыре выпуска актёров. Подготовкой актёров  занималась  и
Студия драматич. иск-ва в Тарту. В  1938  при  Таллинской  консерватории
была открыта школа сценич. иск-ва. Получили .развитие муз. т-р, балет.
   Чем сильнее было стремление буржуазии влиять на т-р, тем сплочённее и
упорнее противостояли этому демократически настроенные деятели  т-ра.  В
1937 в Тарту организуется Рабочий т-р, руководители  к-рого  были  тесно
связаны с подпольным рабочим движением (т-р был закрыт в  1939  приказом
начальника внутр. безопасности). В конце 30-х гг.  осуществлены  значит,
спектакли: "Белая болезнь" Чапека (1938) и "Табачная  дорога"  Колдуэлла
(1939) - в эст.  Драматнч.  т-ре,  "Железный  дом"  Таммлаана  (1938)  в
таллинском Рабочем т-ре, "Мать" К. Чапека (1938) в т-ре "Эстония" и  др.
Деятели Э. т. продолжали поддерживать  связи  с  сов.  сценич.  иск-вом.
Ставились пьесы М. Горького, А. Е. Корнейчука, Н.  Ф.  Погодина,  В.  П.
Катаева, В. В. Шкваркина и др. На сцене т-ра "Эстония" были осуществлены
пост. оперы "Тихий Дон" и балета "Красный мак". Большое  значение  имело
изучение системы Станиславского.
   Значит, творч. успехов добились режиссёры:
   П. Пылъдроос, А. Лаутер, Л. Калмет, А. Сярее, А. Сунне, П.  Сепп,  Э.
Уули, Р. Ольбрей, А. Людик; актёры: П. Пинна, Л. Рейман, Э. Вильмер,  X.
Лаур, X. Глезер, Ю. Кальола, А. Тальви, Р. Бауман, К. Карм,  А.  Эскола,
Р. Тармо, Л. Линдау, А. Юксип, А. Теэтсов и др.
   Новый период в истории Э. т. наступает с восстановлением Сов.  власти
(1940).  Национализация   т-ров   упрочила   их   экономич.   состояние,
пополнились творч. составы т-ров, из репертуара были изгнаны пустые,  не
представляющие идейно-художеств.  ценности  пьесы,  пост.  пьесы  К.  А.
Тренёва, А. Н. Арбузова, М. Горького, Б. А. Лавренёва, А. Е.  Корнейчука
и др. В Раквере создан новый проф. т-р (1940).
   В годы Великой Отечеств, войны многие деятели Э. т. работали  в  Эст.
художеств. ансамблях в Ярославле (П. Пинна, А. Лаутер, П. Пыльдроос,  И.
Там-мур, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Ратасепп,  Л.  Мартин,  К.  Ирд,  Э.
Кайду, Ю. Ярвет, О.  Тинн,  К.  Тоом  и  др.).  Эст.  сценич.  деятели,.
находившиеся во время войны  на  территории,  оккупированной  фашистами,
продолжали  работать  в  т-рах,   стараясь   ставить   преим.   классич.
драматургию.
   В послевоен.  годы  эст.  сценич.  иск-во  характеризуется  развитием
драматургии,  муз.  жанров,  ростом  художеств.  мастерства,  овладением
методом социа-листич. реализма. Большое значение получила драматургия А.
Якобсона,  направленная  на  разоблачение  классового  врага   и   бурж.
идеологии. Эту же цель преследуют в своих пьесах М. Рауд, И. Семпер,  А.
Хинт. В 50-е гг. на эст. сцене утверждается новая  проблематика-ценность
человека, преодоление внутр. конфликтов, поиски  своего  места  в  совр.
обществе. Современность,  её  углублённое  отражение  стали  осн.  темой
спектаклей, созданных по пьесам Ю. Смуула, Э. Раннета и А. Лийвеса.
   В утверждении метода социалистич. реализма  решающее  значение  имело
развитие эстонской драматургии; ставятся пьесы рус. сов. авторов (Л.  М.
Леонов, В. В. Маяковский, В. С. Розов,  В.  В.  Вишневский).  Выдающиеся
спектакли были созданы при пост. произв. Шекспира, Ибсена, А. Китцберга,
Э. Внльде, Л. Койдулы.
   Ряды режиссёров пополнились новыми именами - К.  Ирд,  Э.  Найду,  К.
Адер, И. Таммур, А. Сатс, У. Вялъяотс, В. Пансо и др. Пополнение  Э.  т.
дали три выпуска Эст. гос. театр. ин-та (1949, 1950, 1951), выпуск  эст.
студии ГИТИСа (1953) и выпуски хорео-графич. уч-ща (с 1953).
   В 1956 в Москве состоялась декада  эст.  иск-ва  и  лит-ры,  в  к-рой
участвовал т-р "Эстония", Т-р им.
   Кингисеппа и т-р "Ванемуйне". Декада  свидетельствовала  о  том,  что
эст. т-ры выросли в  сильные  художеств.  коллективы,  обладающие  яркой
творч. самобытностью. Значительно возрос уровень периферийных т-ров (т-р
"Угала" и  др.),  создающих  своеобразные  спектакли  и  работающих  над
воспитанием молодых актёров.
   В конце 50-х и в  60-е  гг.  расширяется  репертуар,  ставятся  пьесы
зарубежных авторов (Б. Брехт, А. Миллер,  X.  Лакснесс,  Н.  Хикмет,  Л.
Фейхтвангер). Эст. драматургия распространяется  за  пределы  республики
(Э. Раннет, А. Якобсон, А. Лийвес, Ю. Смуул и др.).
   В Эстонской ССР  работает  (1967)  девять  т-ров:  в  Таллине  -  т-р
"Эстония", Т-р им. Кингисеппа, рус. Драм. т-р, Т-р кукол, ТЮЗ; в Тарту -
т-р "Ванемуйне", в Вильянди - т-р "Угала",  в  Пярну  -  Драм.  т-р  им.
Койдулы (до 1953 - "Эндла"), Раквереский т-р. В  Эст.  ССР  работают  12
нар. т-ров и свыше 1000 самодеятельных театр. кружков.
   Среди деятелей Э. т.: нар. артисты СССР -  А.  Лаутер,  К.  Карм,  Т.
Куузик, А. Эскола, Г. Отс и А. Талъ-ви; нар. артисты Эст. ССР - X. Лаур,
Э. Маазик, О. Геррец-Лунд, М. Тарас, А. Ребане, В. Ратасепп, Э.  Лийгер,
В. Гурьев, А. Архипенко, К. Ирд,  Э.  Кайду,  И.  Таммур,  А.  Сатс,  Т.
Рандвийр, В. Отсус, И. Урбель. К. Каск.
   Музыкальный  театр  развивался  в  Эстонии  в  недрах   драм.   т-ра.
Первоначальными  его  жанрами  были  зингшпиль  и  оперетта.   Последняя
занимала значит, место и в дальнейшем в драм. т-рах:
   "Угала" (до 1939), Нарвском  т-ре  (до  1942).  Пярну-ском  т-ре  (до
1949). В 20-х и 30-х гг. 20 в. были осуществлены отдельные оперные пост.
Основными очагами эст. нац. муз.-сценич. жанров стали  т-ры  "Ванемуйне"
(Тарту) и "Эстония" (Таллин,  с  1949-  Эстонский  т-р  оперы  и  балета
"Эстония"),
   В нем. т-рах Таллина, Тарту и Пярну оперные и др. муз.  представления
давались с начала 19 в. В этих городах  гастролировали  муз.  труппы  из
России и Германии. Основоположником муз. Э. т. стал А.  Вийра.  Под  его
рук.  в  т-ре  "Ванемуйне"  силами  любителей  были   пост.:   мелодрама
"Прециоза" Вебера (1883), оперетты - "Корневильские колокола"  План-кета
(1885), "Фатиница" Зуппе (1887), "Цыганский барон"  И.  Штрауса  (1898),
"Синяя борода" Оффен-баха  (1890),  первый  эст.  зингшпиль  "Король  из
Уду-мяэ" П. Якобсона (1894), "Иосиф" Мегюля (1899)  -  единств,  оперная
пост. в т-ре за 20 лет (до 1919).
   Муз. репертуар любительской труппы  т-ра  "Эстония"  в  конце  19  в.
состоял в основном из зингшлилей нем. композиторов. В  1906  был  создан
проф. т-р "Эстония", в труппу *к-рого вошли: дирижёр О.  Херманн,  певцы
М.' Пумбо, А. Струцкин, позже - А. Сяллик, О. Микк-Крулль, Л.  Виркхауз,
X. Эйнер, Б. Хансен и др.  (мн.  из  них  -  воспитанники  Петербургской
консерватории); режиссёр большинства пост.- П. Пинна. В  1912  при  т-ре
был организован муз. отдел, регулярно дававший хоровые и симф.  концерты
(дирижёры А. Топман, Р. Кулль и др.), а в 1919 - Высшее муз.  уч-ще  (на
базе к-рого в 1923 была создана Таллинская консерватория). Основой  муз.
репертуара т-ра "Эстония" до 1918 оставалась оперетта, оперные спектакли
ставились  эпизодически.  Большая  заслуга   в   усилении   роли   оперы
принадлежала дирижёрам Р. Куллу (работал в 1912-20, 1924-41) и А.  Каппу
(1920-24), концертмейстеру С. Мамонтову (1923-32).
   Развитие муз. т-ра в бурж. период было ограничено вкусами и  коммерч.
целями  об-в,  содержавших  т-ры.  Прогрессивным  артистам,   дирижёрам,
режиссёрам приходилось вести борьбу  против  засилия  оперетты  (в  т-ре
"Ванемуйне" опера приобрела равноправное положение лишь в  1930-е  гг.).
Большим событием муз. жизни стала пост. в т-ре  "Эстония"  оперы  "Борис
Годунов" (1930, с участием А. Ардера в заглавной роли) и  "Тихого  Дона"
Дзержинского (139) - первой сов. оперы на эст. сцене (реж.  Э.  Уули,  в
гл. ролях  К.  Отс,  Э.  Ваарман).  Ведущими  артистами  оперы  стали-К.
Вийтоль,  Б.   Ханзен,   К.   Отс,   И.   Аав-Лоо,   А.   Вийсимаа,   О.
Тороков-Тийдеберг, М. Рунги и др., оперетты -А. Людик, М. Лайд и др.
   Первые  пост.  эст.  опер  появились  в  конце   20-х   гг.   Это   -
героико-романтич.  опера  "Викерцы"  ("Викинги")  Э.  Аава  (1928,   т-р
"Эстония"; 1935, т-р "Ване-муйне"), оперы А. Лембы-"Дева холма"  (1929),
"Любовь и смерть" (1931), "Эльга" (1934) и епера А. Ведро "Каупо"  (1932
- все в т-ре "Эстония").
   Развитие   муз.   театр.   иск-ва   Эстонии,   временно    прерванное
нем.-фашистской  оккупацией,  продолжается  после  освобождения  страны.
Здание т-ра "Эстония", разрушенное во время войны, было восстановлено  в
1947.
   В 40-50-е гг. в т-ре "Эстония" работали:  реж.  Э.  Уули,  А.  Винер,
дирижёры П.  Нигула,  К.  Рауд-сепп,  балетмейстер  А.  Экстон;  в  т-ре
"Ванемуйне" - реж. К. Ирд, дирижёр Я. Харгель.
   На сцене обоих т-ров ставились эст. нац. оперы, основная тема к-рых -
борьба народа за  свою  свободу:  "Огни  мщения"  Э.  Каппа  (1945,  т-р
"Эстония"   и   т-р   "Ванемуйне")   на   тему   борьбы   эстов   против
поработителей-крестоносцев; "Лембиту"  В.  Каппа  (1961,  Эстонский  т-р
оперы и балета) - о восстании эстов против тевтонских рыцарей; оперы  Г.
Эрнесак-са: "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951;
   1949. т-р "Ванемуйне"), "Пюхаярв" (1946, Эст.  т-р  оперы  и  балета;
1947, т-р "Ванемуйне"), "Боевое  крещение"  Эрнесакса  (1957,  Эст.  т-р
оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"), "Певец свободы" Э. Каппа  (1950,
Эстонский т-р оперы и балета, Гос. пр. СССР, 1952;
   1950. т-р "Ванемуйне") - первая  эст.  опера  на  совр.  тему,  посв.
событиям  Отечеств,  войны.  На  эту  же  тему  Э.  Капп  написал  оперу
"Неуловимая" (1961, т-р "Ванемуйне"). Борьбе с  воен.  опасностью  посв.
опера "Железный дом" Э. Тамберга (1965, Эстонский т-р оперы  и  балета),
сценич.  воплощение  получила   его   "Лунная   оратория"   (1963,   т-р
"Ванемуйне") о покорении космоса. Лирич. характер носит опера "Лебединый
полёт" В. Тормиса (1966, т-р "Ванемуйне").  В  сер.  50-х  гг.  заложены
основы эст. комич. оперы - "Рука об руку" (1955, Эстонский т-р  оперы  и
балета; 2-я ред.-зингшпиль "Мари и  Михкель",  1965,  т-р  "Ванемуйне"),
"Женихи из Мульгимаа" Г. Эрнесакса  (1960,  т-р  "Ванемуйне"),  а  также
детской оперы-"Зимняя сказка" Э. Каппа  (1958,  т-р  "Ванемуйне";  1960,
Эстонский т-р оперы и балета), "Хитрый Антс и Сатана"  Р.  Пятса  (1962,
т-р "Ванемуйне") и др. В составе оперных трупп обоих т-ров в  60-е  гг.:
реж. П. Мяги, У. Вяльяотс, К. Ирд; дирижёры Н. и В. Ярви, К.  Рауд-сепп,
Э. Клас, Э. Кылар; солисты-Т. Куузик, Г. Отс, Э.  Маазик,  О.  Лунд,  М.
Тарас, В. Гурьев, А. Кюль-ванд, У. Таутс, X. Крумм, Э. Ани,  Л.  Марк  и
др.
   Среди наиболее значит, пост. т-ра "Эстония": оперы - "Евгений Онегин"
(1949), "Дон  Жуан"  (1952),  "Борис  Годунов"  (1952);  "Отелло"  Верди
(1963), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балеты-"Виндзорские  проказницы"
Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1954);
   "Юность" Чулаки (1952), "Тропою грома"  Караева  (1962),  "Щелкунчик"
(1965); оперетты-"Беспокойное счастье" Милютина  (1949)  и  др.  В  т-ре
"Ванемуйне" пост. оперы: "Так поступают все" Моцарта (1959),  "Обручение
в монастыре"  Прокофьева  (1962),  "Трёхгрошовая  опера"  Вейля  (1964);
балеты-"Ромео и Джульетта" Прокофьева (1946), "Медный  всадник"  (1952);
"Пе.р Гюнт" на муз. Грига (1959) и др.
   В  50-е  гг.  получила  развитие  эст.   оперетта.   Немногочисленные
зингшпили  и  оперетты,  созданные  эст.  авторами   ранее,   отличались
недостаточным  профессионализмом.  Исключением   были   лишь   зингшпиль
"Сватовство" Ю. Симма (1915, т-р "Ванемуйне"), обошедший все эст. т-ры и
сохраняющийся в  их  репертуаре,  и  оперетта  "Рыбачка"  П.  Ардна  (Э.
Россмана)  (1941,  т-р  "Эстония").  В  50-60-е  гг.  к  жанру  оперетты
обратились мн. эст. композиторы. На сцене эст. т-ров были пост.: "Дороги
сходятся" А. Сыбера (1957, т-р "Ванемуйне"),  "Огни  родной  гавани"  Э.
Арро и Л. Нормета (1958, Эстонский т-р оперы н балета), "Стелла Поларис"
Л. Нормета (1961, там же), "Пожалуйста,  что  Вам  угодно?"  Б.  Кырвера
(1962, т-р "Ванемуйне"), "Удивительные  приключения  мухумцев"  А.  Ойта
(1962, Эстонский т-р оперы  и  балета),  "Письмо  до  востребования"  Ю.
Раудмяэ (1965, там же) и др. Особую популярность приобрели  первые  эст.
сов. оперетты: "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета (1954, т-р  "Ванемуйне";
1955, Эстонский т-р оперы и балета) и "Только мечта" Б.  Кырвера  (1955,
т-р "Ванемуйне").  Среди  актёров  оперетты:  Э.  Пярн,  А.  Меринг,  Ф.
Мальмстен, А. Сээп и др.
   Мн. произв. эст. авторов исполняются в др. городах Сов. Союза: в Риге
("Огни мщения") Э. Каппа, "Румму Юри" Э. Арро),  Саратове  ("Неуловимая"
Э. Каппа), в Москве, Ленинграде, Магадане, Каунасе  ("Только  мечта"  Б.
Кырвера), Вильнюсе ("Тийна", "Северный сон" Л. Аустер,  "Хитрый  Антс  и
Сатана" Р. Пятса); в Шверине (ГДР) ("Балет-симфония" Э. Тамберга).
   Иск-во классич. танца в  Эстонии  долго  не  получало  развития,  оно
тормозилось в значит, степени отсутствием  балетного  уч-ща.  В  1918-19
была создана первая балетная труппа при т-ре  "Эстония".  В  её  составе
были: Р. Ольбрей, Э.  Хольц,  Л.  Лооринг,  Р.  Роод  и  др.;  рук.-  С.
Смиронина (Севун). Первый балет  ("Коппелия")  пост.  В.  Кригер,  к-рая
гастролировала  в  Таллине  (1922).  В  1926-44  балетную  труппу   т-ра
"Эстония" возглавляла Р. Ольбрей. Регулярные балетные спектакли ставятся
с 1936. Среди танцовщиков труппы т-ра: К.  Мальдутис,  Г.  Раудсепп,  Б.
Блинов, А. Койт, В. Хагус. В т-ре "Ванемуйне" с  1935  балетной  труппой
рук. И. Урбель, балетные спектакли ставятся  с  1941;  танцовщики  -  В.
Отсус, У. Вяльяотс и др. Первый сов. балет "Красный  мак"  был  пост.  в
1939 (т-р "Эстония"); в 1940 - "Лебединое озеро" (там же).
   В бурж. период не было пост.  ни  одного  нац.  балета.  Первый  эст.
балетный спектакль "Кратть" Э. Тубина на нар.-сказочный сюжет  состоялся
в 1943 (т-р "Ванемуйне") .
   Первый эст. сов. балет - хореографич. поэма "Ка-левипоэг"  Э.  Каппа,
создан на основе эст. эпоса и впервые пост. в т-ре "Эстония" (1948; 1950
в т-ре "Ванемуйне"). Этапным спектаклем  стал  также  балет  "Тийна"  Л.
Аустер (1955, Эстонский т-р оперы и балета; 1958, т-р  "Ванемуйне").  На
сцене эст. т-ров пост. балеты: "Золотопряхи" Э. Каппа  (1956,  Эстонский
т-р оперы и балета), первый эст. детский балет "Северный сон" Л.  Аустер
(1960, там же), "Балет-симфония" Э.  Тамберга  (1960,  т-р  "Ванемуйне";
1963, Эстонский т-р оперы и балета), "Мальчик и  бабочка"  Э.  Тамберга,
"Улица" X. Юрисалу и "Универмаг" Я. Коха (все в  1963,  Эстонский  театр
оперы и балета). Среди эст. танцовщиков: X. Пуур, Т. Ранд-вийр, А. Лейс,
Ю. Улла, Э. Керге, М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Вилимаа; балетм. М. Мурдмаа,
Э. Суве и др.
   Лит.: Театры  Советской  Эстонии,  Таллин,  1956;  М*узыка  Советской
Эстонии[Сб. статей], Таллин, 195 6; Вахтер А., Эстонская ССР,  М.,  1957
(Муз. культура союзных республик); "Estonia" teater. 1906-1924, Tallinn,
1924; Poldmae R., Koidula teater, Tallinn,  1963;  Andresen  N.,  August
Bachmann ja Hommikteater, Tallinn, 1966;  Ird  K.,  Tartu  Toolisteater,
Tallinn. 1966; Karner J., "Estonia" kuuskummend aastat,  Tallinn"  1925;
Eesti  Noukogude  Teater.  1940-1960,  Tallinn,  1960;  Noukogude  Eesti
muusika, Tallinn, 1960;  NormetL.,  TonsonH.,  Operett  mujal  ja  meil,
Tallinn, 1963; T o p м  и  с  Л.,  Эстонский  советский  балетный  театр
(Автореферат   диссертации   на   соискание   ученой    степени    канд.
искусствоведения), М., 1963. .Ар. Т,
   ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР "ВАНЕМУЙНЕ-см. "Ванемуйне".
   ЭСТРАДА (искусство эстрады) -  вид  сценич.  иск-ва,  соединяющего  в
одном представлении (концерте) выступления нескольких артистов  (чтецов,
куплетистов,  певцов,  музыкантов,  фокусников,   акробатов,   танцоров,
конферансье,  звукоподражателей  и  др.).  Могут  быть   также   сольные
концерты,  в  к-рых  участвует  один  артист.  Из-за  краткости  каждого
выступления (10-15 минут) эстрадное иск-во получило назв.  иск-ва  малых
форм. Сценич. образы артистов Э. не отличаются  психологич.  сложностью,
но они обычно выразительны, ярки, гротескны. истоки эстрадного иск-ва  -
в представлениях бродячих актёров: в России - скоморохов, во  Франции  -
жонглёров, в Германии - шпильманов, в странах  Ср.  Азии  -  дорвозов  и
масхарабозов и др.  Их  выступления  включали  сатирич.  сценки,  пение,
танцы, жонглирование, акробатику, дрессировку. В 16- 17 вв.  это  иск-во
получает развитие на нар. гуляниях, ярмарочных площадях, в балаганах.  С
18 в. в оперно-балетные и драматич. спектакли включаются  дивертисменты,
состоящие из отдельных вокальных, муз. и танцевальных номеров  (позже  в
дивертисменты  включается  чтение  и  исполнение  куплетов).  Из  хоров,
получивших  широкое  распространение  в  18-19  вв.,  выделяются  певцы,
танцоры, исполнители комич. дуэтов, куплетисты.
   В нач. 18 в. в  Англии  возникают  мюзик-холлы,  представления  к-рых
состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. В 1890 в
Лондоне был организован мюзик-холл  "Альгамбра",  в  1904  -  мюзик-холл
"Колизей". Эта форма распространяется во многих странах мира. Во Франции
в конце 18 и нач. 19  вв.  на  подмостках  ярмарочных  т-ров  с  большим
успехом исполняются  злободневные  сатирич.  песенки  и  куплеты,  часто
имеющие фольклорную основу. В 1850-х-70-х гг.  создаётся  большое  число
увеселительных  заведений,  по  преимуществу   рассчитанных   на   бурж.
посетителей. В них  выступали  артисты,  гл.  обр.  музыканты  и  певцы.
Рестораны с  Э.  получили  назв.  кафе-шантанов  (крупнейшие  из  них  -
"Эльдорадо",  "Алькасар",  "Батаклаи").  В  своих  выступлениях  артисты
иногда  затрагивали  социальные   проблемы,   но   чаще   ограничивались
развлекательными целями, насыщали свои номера эротикой. Для  этого  вида
иск-ва характерно стремление донести до  слушателя  текст  песни,  часто
переход от пения к своеобразной мелодекламации (к тому, что было названо
сИзеиз). Известными стали певцы И. Гильбер, певшая о жизни обездоленных,
А. Брюан, выступавший  в  образе  бродяги  и  этим  эпатировавший  бурж.
публику.
   В 80-90-е  гг.  кафе-концерты  распространились  в  Германии,  Дании,
Бельгии и др. странах Европы. В Германии гл. внимание было  обращено  на
танцевальное  иск-во  (чаще  всего  выступления  женских  ансамблей)   и
цирковые      номера.      Популярность       получили       эксцентрич.
выступления-швейцарский клоун Грок и др.
   С  80-х  гг.  19  в.  во  Франции  создаются  кабаре,  в  них  даются
импровизированные  представления,  в  к-рых  принимают  участие   поэты,
музыканты, актёры, исполняющие  пародии,  злободневные  песенки,  стихи,
сатирич. сценки, танц. номера (салонные танцы,  модернизированные  танцы
апашей  и  др.,  в  к-рых  широко  используется  акробатика).  Здесь  же
появляется    конферансье,    объявляющий    фамилии    выступающих    и
разговаривающий со  зрителями.  Успех  кабаре  привлекает  к  ним  бурж.
публику. Постепенно выступления артистов теряют свою непосредственность,
задор, становятся грубыми, пошлыми (первые коммерч. кабаре  открылись  в
Париже в конце 19 в.). В России первые кабаре были открыты в 1908 Москве
- "Летучая мышь и в Петербурге - "Кривое зеркалом.  Развитию  Э.  мешало
то, что эстрадные артисты выступали пре-им. в ресторанах, увеселительных
садах и т. д., что  накладывало  свой  отпечаток  на  репертуар,  манеру
исполнения.  Но  и  в  этих  трудных  условиях  выдвигаются  талантливые
исполнители: чтец И. Ф. Горбунов, куплетисты -  Н.  Ф.  Монахов,  П.  Ф.
Жуков, С. А. Сокольский, Г. В. Молодцов, Ю. В. Убейко  и  др.;  певцы  -
Варя Панина,  А.  Д.  Вяльцева,  Юрий  Морфесси,  А.  И.  Рупин  и  др.;
конферансье - Н. Ф. Балиев, Я. Д. Южный, А. Г. Алексеев, К. Э.  Гибш-ман
и др.; танцоры - Никифоровы, Пешковы, Орлик и др.
   В совр. бурж. странах Э. и теперь служит  для  развлечения  гл.  обр.
бурж. зрителя. Эстрадные представления даются в варьете и  мюзик-холлах,
где  ставятся  обозрения  (ревю)  обычно  эротич.  характера.  Эстрадные
артисты выступают также в ресторанах и перед сеансами в кино. Вошедшие в
20 в. в моду джазы (эстрадные оркестры) исполняют преим. танц. музыку  и
выступающие с ними певцы поют бессодержательные песенки. Большое место в
программах   уделяется   выступлениям   ансамблей   танцовщиц   (гёрлс),
демонстрирующих  ритмически   чёткие   танц.   движения.   Но   наиболее
талантливые и  прогрессивные  эстрадные  артисты  стремятся  сатирически
показать  в  своих  выступлениях  бурж.  действительность;  обращаясь  к
де-мократич. зрителям, они говорят им о больших  человеческих  чувствах.
Это присуще иск-ву певцов: М. Шевалье, Ж. Бекер, Э. Пиаф, И. Монтану, Ш.
Азнавуру, Ж. Беко, Ж. Брель и др. (Франция); П. Робсону,  X.  Белафонте,
Д. Дей, Э. Фицджеральду, П. Сигеру (США); Р. Лоретти (Италия)  и  др.  С
джаз-оркестрами,  руководимыми   Б.   Гудменом,   Л.   Армстронгом,   Д.
Эллингтоном, на Э. выступают талантливые артисты.
   Широкое развитие получила Э. в странах  социали-стич.  лагеря.  Среди
эстрадных  артистов  этих  стран  известность  приобрели:  Ж.   Паэпоску
(Румыния), Р. Ка-раклаич (Югославия), Г.  Лоубалова  (Чехословакия),  Б.
Рыльска (Польша), А. Кемпер и В. Ваххольц (ГДР),  конферансье  и  артист
театра миниатюр К. Кру-ковский (Польша) и др. В Берлине  работает  самый
большой  в  Европе  театр-варьете  "Фридрихштадтпалас-театр",  в   к-ром
выступают лучшие эстрадные и цирковые артисты  из  всех  стран  мира.  В
Бухаресте широко известен Т-р обозрений, в Польше особенно  много  т-ров
миниатюр, обращающихся к злободневным темам. В Чехословакии успех  имеют
эстрадные т-ры пантомимы. Систематически проводятся  междунар.  конкурсы
эстрадных песен в Югославии (Загреб) и Польше (Сопот).
   Советская эстрад а.  С  первых  дней  Сов.  власти  иск-во  передовых
артистов Э. было обращено к победившему народу. В декрете об объединении
театр. дела (1919), подписанном  В.  И.  Лениным,  отмечена  демократич.
сущность эстрадного иск-ва. Наряду  с  т-рами  Э.  была  подчинена  Нар.
комиссариату  просвещения.  Органы  Сов.  власти   стремились   очистить
эстрадное иск-во от грубости и пошлости бурж. Э. К работе над  эстрадным
репертуаром были привлечены: В. В.  Маяковский,  Демьян  Бедный,  А.  М.
Арго, В. Е. Ардов,  Я.  П.  Ядов,  М.  Я.  Волжанин;  композиторы-И.  О.
Дунаевский, М. И. Блантер, Д. Я. Покрасс и др. На Э. пришли режиссёры Д.
Г. Гутман, Н. М. Фореггер, Б. А. Шахет и др.
   Артисты обращаются к актуальным  темам,  к  сатире,  к  публицистике.
Артистич.  бригады  выезжали  на  фронты  для  художеств.   обслуживания
красноармейцев. В 1919 был создан Театр революц.  сатиры  (Теревсат),  в
к-ром работали эстрадные артисты.
   Этот  т-р  давал  свои  представления  в  клубах,  .на  вокзалах  для
красноармейцев, уезжающих на фронт, на трамвайных платформах. Такие т-ры
возникали в др. городах. В годы нэпа снова появилась Э. в ресторанах, но
пошлый  репертуар  и  вульгарная  манера  исполнения  встречали  суровую
критику со стороны общественности и прессы.
   Особое внимание обращалось на развитие Э. в рабочих клубах. В  1920-х
гг. была создана живая  газета  "Синяя  блуза",  к-рая  откликнулась  на
важнейшие события дня. Со злободневными,  остро  сатирич.,  публицистич.
фельетонами выступали Н. П. Смирнов-Сокольский,  Г.  И.  Афонин,  П.  Я.
Курзнер,  Г.  Б.  Немчинский  и  др.;  сатирпч.   куплеты   и   песенки,
направленные против врагов революции, пели Б. С. Борисов, И. С.  Набатов
и др.; с рассказами М. М. Зощенко, обличающими мещанство, выступал В. Я.
Хенкпн;  пошлость,  сентиментальность  в  иск-ве   высмеивал   в   своих
выступлениях с куклами С. В. Образцов. Выдвинулись  конферансье:  М.  Н.
Гар-кави, А. А. Гриль, А. А. Глинский, А. А. Менделе-впч, П. Г.  Райский
и др. Гражд. лирику в песенном жанре утверждает Л. О. Утёсов. Рус. песни
исполняет Л. А. Русланова, песни народов СССР-И.П.Яунзем, Тамара Ханум и
др. В жанре лприч. эстрадной песни выступала Тамара Церетели,  затем  К.
И. Шуль-женко и др. В эстрадном хореографич. иск-ве утверждается высокая
пластичность, мастерство, музыкальность: А. А. Редель и М. М. Хрусталёв,
Н. Мир-зоянц и Г). Резцов, М. И. Попна и А. И.Каверзин, Т. Д.  и  А.  3.
Деллан, Л. Ивер и  А.  Нельсон  и  др.  Среди  артистов  других  жанров:
жонглёры А. Рапитто, акробаты бр. Руденко, вентролог М. М. Донская и др.
   В 1926 в Москве и в 1927  в  Ленинграде,  а  потом  в  Н.  Новгороде,
Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и др. городах  были  открыты  эстрадные
т-ры - мюзик-холлы. Здесь  ставились  обозрения  и  эстрадные  программы
("Как 14-я дивизия в рай шла" Д. Бедного, 1934,  и  др.).  В  спектаклях
этих т-ров участвовали артисты С. А. Мартинсон, М. В.  Миронова,  Б.  М.
Тенин и др. В 1939 создан Ленингр. т-р миниатюр  (худ.  рук.  и  ведущий
исполнитель А. И. Райкин). Т-р обращается к общественно значимым  темам,
использует приёмы острого гротеска. В 1928 организован  театрализованный
джаз-оркестр, соединяющий музыку, песню, танец,  конферанс,  эксцентрику
(худ. рук. Л. О. Утёсов). С 1939 проводятся всесоюзные  и  всероссийские
конкурсы эстрадных исполнителей.
   В годы Великой Отечеств, войны артисты Э.  выступали  па  фронтах,  в
госпиталях,  на  предприятиях.  Они  исполняли   патриотич.   репертуар,
высмеивали фашистских главарей.  Помимо  эстрадных  бригад,  создавались
т-ры миниатюр ("Весёлый десант", худ. рук. В.  С.  Поляков  и  др.).  За
выступления на фронтах орденами и медалями награждены Л.  А.  Русланова,
Л. Б. Миров, М. В. Новицкий и мн. др.
   После войны возникли новые эстрадные коллективы: в 1956 - Саратовский
т-р миниатюр (худ. рук. Л. Г. Горелик), в  1959  -  Моск.  т-р  миниатюр
(худ. рук. В. С. Поляков), в 1960 - Моск. мюзик-холл (худ.  рук.  А.  П.
Конников). Здесь ставятся обозрения:
   "Когда загорится звезда" (1960), "Москва -  Венера,  далее  везде..."
(1961). "Тик-так, тик-так" (1963) Ды-ховичного и Слободского.
   Кроме эстрадных оркестров под рук. Л. О. Утёсова, Э. И.  Рознера,  О.
Л. Луядстрема, Б. Б. Рен-ского,  успешно  работают  оркестры  республик:
Украинской ("Дншро"), Грузинской ("Рэро"),  Армянской,  Азербайджанской,
Узбекской, Латвийской и др. Созданы вокальные ансамбли:  "Дружба"  (худ.
рук. А. А. Броневицкий), "Юность" и др.
   Выдвинулся ряд мастеров речевого п вок. жанра:
   Л. Б. Миров, М. В. Новицкий, Ю. Т. Тимошенко,
   Е. И. Березин, М. В. Миронова, А. С. Менакер, П. Л. Муравский, А.  С.
Белов, К. П. Смирнова, А. И. Шуров, Н. Н. Рыкунин, П. В. Рудаков, В.  П.
Нечаев, Г. Т. Орлов, А. Б. Лившиц, А. С. Левен-бук, Б. С. Брунов, О.  А.
Милявский, Э.  3.  Радов  и  др.  Артисты  эти  обращаются  к  важнейшим
проблемам современности, используют героич. и сатирич. жанры.
   Новые произведения для Э. создали писатели:
   В. 3. Масс, М. А. Червинский, В. А. Дыховичный, Ф. А.  Липскеров,  М.
Р. Слободской и др. Песни для Э. создают композиторы Т. Н. Хренников, В.
П. Соловьёв-Седой, В. И. Мурадели, А. Н. Цфасман, А. И.  Островский,  О.
Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др.
   Лучшие эстрадные  певцы:  К.  И.  Шульженко,  Л.  Г.  Зыкина,  Г.  М.
Великанова, Э. 3. Горовец, Э. С. Пьеха, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль, М.  В.
Кри-сталинская и др.- всё чаще обращаются  к  гражд.  лирике,  воспевают
современность.
   Развитию эстрадного иск-ва способствовали режиссёры А.  П.  Конников,
А. П. Тутышкин, Д. В. Тун-кель, Е. П. Гершуни, Г. М. Полячек и др.
   Высокого   мастерства   достигло   пск-во   танца    народов    СССР,
демонстрируемое в эстрадных концертах Ансамблем нар.  танца  СССР  (худ.
рук.  И.  А.  Моисеев),  ансамблями  -  "Берёзка"  (худ.  рук.   Н.   С.
Надеждп-на), танца Украинской ССР  (худ.  рук.  П.  П.  Вирский),  танца
Грузинской ССР (худ. рук. Р. Ш. Рамишвили  и  И.  И.  Сухишвили)  и  др.
Развитие  получил  жанр  эстрадного   танца,   включающий   танцевальную
эксцентрику, хореографич. акробатику, ритмич. танцы  и  др.  Выдающегося
успеха добился М. Эсамбаев,  создающий  танцевалыю-драматич.  миниатюры.
Возрождается иск-во пантомимы (Б. Амарантов и др.). В  1963  организован
Молодёжный пантомимич. ансамбль (худ. рук. Н. Павловский).
   Всю организационно-творч. работу в области Э. осуществляет Мосэстрада
(Москва), Ленэстрада (Ленинград) и филармонии в республиках и  областях.
Гастроли эстрадных артистов по СССР и за рубежом  проводит  Союзконцерт,
по РСФСР - Росконцерт, по Украине - Укр. концерт. Сов. эстрадные артисты
с успехом демонстрируют своё иск-во во многих странах  мира.  В  1965  в
Москве был проведён Всесоюзный фестиваль  эстрадной  песни  и  танца.  В
Москве и Киеве имеются студии для подготовки и переподготовки  эстрадных
номеров.  В  1961  Гос.   уч-ще   циркового   иск-ва   преобразовано   в
эстрадно-цирковое. В 1927-30 выходил журн.  "Цирк  -  эстрада",  с  1963
выходит журн. "Советская эстрада и цирк".
   Лит.: Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев
Ю. А., Искусство советской эстрады" [М.], 1962. Ю. Д.
   ЭСТРАДА (от лат. stratum - помост) - возвышение  в  концертном  зале,
предназначенное для выступления артистов. В отличие от сцены,  не  имеет
переднего и заднего занавеса, кулис, театр. машин. Крупнейшие  эстрадные
площадки в СССР - Колонный зал Дома Союзов в Москве,  Зал  Ленинградской
филармонии, Зал им. Чайковского в Москве и Др. К). Д.
   ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР -  инструмент,  ансамбль  (разновидность  джазового
оркестра, см. Джаз). Исполняет  преим.  развлекательно-танц.  музыку,  а
также  аккомпанирует  исполнителям  популярных  песен  п  др.   мастерам
эстрадного жанра. Э. о. исполняет не только танц.  музыку,  но  и  спец.
аранжированные для него пьесы джазового репертуара, а  также  концертную
музыку. Состав Э. о. варьируется от 15-16 до 30  и  более  инструментов,
включает,  как  правило,  большую  группу  язычковых  и  медных  духовых
инструментов (4 пли 5 саксофонов,  3  трубы,  3  тромбона).  фортепиано,
гитару, контрабас и набор ударных.  В  зависимости  от  репертуара  этот
состав дополняется группой струнных,  гобоем,  фаготом  и  валторной.  В
последнее  время  мн.  Э.   о.   включают   также   разл.   латино-амер.
(афро-кубинские) ударные  и  скребковые  инструменты:  маракас,  бонгос,
конга, клавес, реко-реко и др. Э. о. появились уже в нач. 20-х гг. 20 в.
сначала в США, а затем в Европе. В СССР наиболее значит. Э. о.: под упр.
Л. О. Утёсова (работавшего в тесном сотрудничестве с  композитором  И.О.
Дунаевским),  Э.И.Рознера,  Б.  Б.  Ренского,  О.Л.Лундстрема,   Э.   о.
Всесоюзного радио и  телевидения  под  упр.  Ю.  В.  Силантьева,  Э.  о.
Грузинской ССР "Рэро" под упр. К. Г. Певзнера и др.
   Выразит, возможности Э. о.,  гл.  обр.  его  колорпс-тич.  фактура  и
ритмич. острота звучания, привлекали  внимание  ряда  композиторов:  Дж.
Гершвина, создавшего в  1923  для  джаз-оркестра  П.  Уайтмана  "Голубую
рапсодию", и И. Ф.Стравинского, написавшего в 1945 "Эбонп Кончерто"  для
оркестра В уди Германа. Значительную часть совр. репертуара сов.  Э.  о.
составляют произв. А. А. Бабаджаняна, А. Я. Эшпая, Ю. С. Саульского,  М.
М. Кажлаева, Б. Я. Трацюка и мн. др.
   Лит.: Джаз-банд и современная музыка. Сб. статей, Л., 1926; В о л ы н
ц е в А., Эстрадный оркестр и театральность, "Театр", 1963, X" 9; С о  ?
о ? А., О музыке серьёзной и лёгкой, Л., 1964; Утёсов Л.,  С  песней  по
жизни, М., 1961;
   Чернов А., Б я л и к М-, О лёгкой музыке, о джазе, о  хорошем  вкусе,
М.-Л" 1965. Л. Б. П.
   ЭСТРИН, Залман Наумович [р. 11 (24). II. 1906]  -  рус.  сов.  артист
оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959), нар. арт. Карел. АССР (1965). В  1930
окончил Моск. театр. студию. Работал в Свердловском  ТЮЗе,  Свердловском
т-ре оперы и балета, в 1945-55 - в Моск. обл. т-ре оперетты, с 1955 -  в
Петрозаводском муз.-драм. т-ре. Э.- остро комедийный, характерный актёр.
   Роли: Пикадор, Фома Павлович, Гарбуз, Митрофан  ("Коломбина",  "Шуми,
наш  лес",  "Севастопольский   вальс",   "Сердце   балтийца"   Листова),
Попандопуло  ("Свадьба  в  Малиновке"   Александрова),   граф   Кутайсов
("Холопка" Стрельникова), Князь ("Кумоха" Пергамента), Зупан ("Цыганский
барон" И. Штрауса), Альфред Дулитл ("Моя прекрасная леди" Шоу) и др.
   Выступает  также  в  балетных  спектаклязГ:  Доктор  Айболит  (о.  п.
Морозова), Санчо ("Дон Кихот"), Мп-шо ("Соперницы" Гертеля) и др. А. Ив.
ЭСХИЛ (?'???) (525 до  н.  э.,  Элевсин,-  456  до  н.  э.,  Сицилия)  -
др.-греч.  драматург.  Происходил  из  старинного  аристократич.   рода.
Принимал участие в  важнейших  сражениях  греко-персидских  Войн  -  при
Марафоне (490 до н. э.), Саламине (480 до н. э.),  Платеях  (479  до  н.
э.). В 500 до н.э. впервые выступил  как  драматург,  в  484  до  н.  э.
одержал первую  победу  в  драматнч.  состязании  (впоследствии  12  раз
занимал в состязаниях  драматургов  первое  место).  В  античности  было
известно ок. 80 драм. произв. Э., из к-рых сохранилось только 7: "Персы"
(472 до н. э.), "Семеро против Фив" (467 до н. э.), трилогия  "Оре-стея"
(458  до  н.  э.),  состоящая   из   трагедий   "Агамемнон",   "Хоэфоры"
("Совершающие  надгробное  возлияние"),  "Эвмениды",  а  также  трагедии
"Молящие" и "Прометей прикованный" (даты написания и пост.  неизвестны).
Из остальных трагедий Э. дошли только отрывки,  редко  превышающие  5-10
стихов. Сравнительно крупные папирусные фрагменты  из  сатировских  драм
"Тянущие невод" и "Послы, пли Истмийцы" опубликованы в 1933 и 1941.
   Творчество  Э.,  относящееся  к  периоду  окончательного  утверждения
афинской демократии (1-я пол. 5 в. до н. э.), отражает  характерную  для
этого времени переоценку мировоззренческих принципов родового строя.  Э.
верит в могущество богов, в неизбежное воздействие  родового  проклятия,
но в божественном управлении миром он видит вечный  закон  справедливого
возмездия; герой его трагедий -  самостоятельный  в  своём  поведении  и
ответственный за своп  поступки  человек.  Сущность  трагического  у  Э.
раскрывается с наибольшей  отчётливостью  в  "Орестее":  тяготеющее  над
домом Агамемнона родовое проклятие Атридов осуществляется только потому,
что члены этого дома (Агамемнон, Клитемнестра) сами виновны в  тягчайших
преступлениях  против  божественных  ?  человеческих  законов.  Вереница
кровавых  отмщении-преступлении  прекращается  благодаря   вмешательству
афинского суда (ареопага), решение к-рого освящается  богиней  Афиной  и
символизирует победу демократич. государственности над  архаич.  законом
родовой мести. Торжество принципов патриотизма и гражд. равноправия  над
"варварским" деспотизмом составляет осн.  содержание  трагедии  "Персы",
прославляющей победу при  Саламине,  и  находит  отражение  в  трагедиях
"Семеро против Фив", "Молящие".
   Гуманистич. содержание творчества Э. с особенной силой раскрывается в
трагедии "Прометей прикованный". В образе бессмертного титана  Прометея,
открывшего людям начала всех ремёсел и наук и осуждённого за это  Зевсом
на вечные муки, получил выражение пафос  утверждения  законов  разумного
существования  свободного  человека  на  земле.  Гордая   непримиримость
богоборца Прометея  дала  основание  К.  Марксу  назвать  его  "...самым
благородным святым и мучеником в философском календаре"  (М  арке  К.  и
Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с. 25).
   Э. был новатором в области художеств. формы. Хоровые и лирич.  партии
актёров, составляющие не менее половины объёма  ранних  трагедий  (неск.
меньшее место занимают в "Агамемноне" и" ? оэфорах"), являются одним  из
величайших  достижений  древпе-греч.   хоровой   лирики.   Они   создают
напряжённую  атмосферу  волнения,  тревоги   и   подводят   действие   к
кульминации.  Введя  второго  актёра,  Э.  значительно   увеличил   роль
индивидуальных  персонажей,  среди  к-рых  выделяются  титанич.   образы
Прометея, Этеок-ла, Клитемнестры.
   Трагедии Э. ставились в др.-греч. т-ре в 5-4 вв. до н. э.; нек-рые из
них послужили прототипом для произв.  Энния,  Акция,  Сенеки.  "Орестея"
положена  в  основу.одпоим.  оперной  трилогии  С.  И.  Танеева   (1895,
Петербург), муз.-драм. трилогии Ф. Вейнгартнера (1902, Лейпциг), а также
пьес Ю. О'Нила ("Траур к лицу Электре", 1931, Нью-Йорк),  Ж.  П.  Сартра
("Мухи", 1943, Париж), Г. Гауптмана (тетралогия "Атриды", 1941-45).
   Трагедии ?. ставили М. Рейнхардт ("Орестея", 1911, Берлин), А. Антуан
("Персы", 1912, т-р "Одеон", Париж). Среди ноет. произв. Э.: "Орестея" в
Париже (1955, реж. Ж. Л. Бар-ро), Нова-Хуте (1960, "Т-р Людовы", реж. К.
Скушанка и Е. Красовский), Сиракузах (1960, Итал. нар. т-р, в пост. и  с
участием В. Гасмана), Лондоне (1961,  "Олд  Вик",  реж.  М.  Воланакис),
Афинах (1962, Т-р греч. трагедии, Пирей, реж. Д.  Рондирис);  "Прометей"
пост. на театр. фестивалях в  Лионе  (1954)  и  Торуни  (1962);  "Семеро
против Фив" - в Афинах (1955, Т-р РГрода Аттика, пост.  Л.  Карциса),  в
Варшаве (1962, "Т-р Повшехны");  "Персы"  -  в  Сиракузах  (1950),  Лиме
(1953, Перу), переработка этой трагедии (действие перенесено в  Германию
1945, Ксеркс отождествлён с  Гитлером)  в  "Шиллер-театре"  (1960,  Зап.
Берлин) и Базельско.м гор. т-ре (1963), Афинском Художеств, т-ре.
   С о ч.: Eschyle  [Tragedies],  v.  1-2,  7  ed.,  P.,  1958;  в  рус.
пер.-Трагедии, пер. А. Пиотровского, М.-Л., 1937; "Персы", "Семь  против
Фив",  "Прикованный  Прометей",  пер.  В.  Аппельрота,  М.,   1887-1888;
"Агамемнон", пер. С. И. Рад-цига, М., 1913; "Скованный  Прометей",  пер.
Д. С. Мережковского, 3  изд.,  СПБ,  1907;  С.  M.  Соловьёва  и  В.  О.
Нилендсра, М., 1927 и 1948; "Орестея", пер. С, Апта, М., 1958 и 1961.
   Лит.: Ярхо В., Эсхил, М., 1958; Лосев А. Ф., Осхил, в кн.:  Греческая
трагедия. Уч. пособие, М., 1958;
   С r u i s e t M., Eschyle, P.,  i  928;  Murray  G.,  Aeschylus.  The
creator of tragedy, Oxf., 1940; T h o m s o n G., Aeschylus and  Athens,
L., 1941 (переизд. 1946, 195U,  нем.  пер.,  В.,  1957);  Reinhardt  K.,
Aischylos als  Regisseur  und  Theologe,  Bern,  [1949];  Maddalena  A.,
Jnterpretazioni eschilee, Torino,  1951;  Mette  H.  J.,  Der  verlorene
Aischv-los, B., 1963. В. Я.
   ЗТУШ, Владимир Абрамович (р. 6. V. 1923) -  рус.  сов.  актёр.  Засл.
арт. РСФСР (1964). Чл. Коммуни-стпч.  партии  с  1946.  В  1945  окончил
Театр. уч-ще им. Щукина и был принят в Т-р им. Вахтангова. С 1945  ведёт
педагогич. деятельность в Уч-ще им. Щукина (с 1965 - доцент).
   Роли: Годунов ("Великий государь" Соловьёва),  Макс  Вента  ("Заговор
обречённых" Вирты), гаулейтер Porre ("Кому подчиняется время" бр. Тур  и
Шейнина), Лаунс ("Два ве-ронца" Шекспира),  Блендербленд  ("Миллионерша"
Шоу), Купо ("Западня" по Золя) и др.
   ЭТЮД (франц. etude) - 1)В театральной педагогике упражнение, служащее
для развития и совершенствования актёрской  техники.  Состоит  из  разл.
сценич.   действий,   импровизированных   или   заранее    разработанных
преподавателем.  Кроме  учебных,  существуют   также   специальные   Э.,
предлагаемые постановщиком спектакля исполнителям во время репетиций для
более глубокого раскрытия художеств. материала  пьесы,  проникновения  в
стиль автора и т. п. Мн. режиссёры (К. С. Станиславский, А. Д. Попов, М.
О. Кнебель п др.) считали Э.  одним  нз  лучших  методов  в  работе  над
созданием образа. Режиссёры разных направлений создают свою  систему  Э.
(напр., репетиционные  задания  Е.  Б.  Вахтангова,  биомеханика  В.  Э.
Мейерхольда, композиции массовых сцен Н.  П.  Охлопкова  и  др.).  2)  В
балете хореографический Э.-сольный концертный номер или дуэт (па-де-де).
A. ft.
   ЭФРОС, Абрам Маркович  (25.  IV.  1888-19.  XI.  1954)  -  рус.  сов.
искусствовед, переводчик. Лит. деятельность начал в  1911.  Печатался  в
жури. "АПОЛЛОН)), "Культура и  жизнь",  "Вестник  театра",  "Искусство",
"Театральное обозрение", "Театр и музыка",  "Новая  рампа",  "Рабочий  н
театр", "Театр" и др. В 1920-26-зав.художественпо-декорац. частью МХАТа.
В 1940-50 преподавал в ГИТИСе, в 1950-54 - в  Ташкентском  театр.  ин-те
(профессор), читал курс истории рус. т-ра и театрально-декорац.  иск-ва.
Э. написал несколько исследований по истории рус. п западного изобразит,
иск-ва, статьи о  творчестве  художников  (Ф.  Ф.  Федоровского,  В.  В.
Дмитриева, П. В. Вильямса п др.), перевёл  и  редактировал  ряд  произв.
итал., франц. н античных авторов.
   Соч.: Живопись театра, "Аполлон", 1914, № 10;  Декорации  пушкинского
спектакля, "Русские ведомости", 1915, X" 69 с. 6; Луиджи  Пирандслло,  в
сб.: Запад и Восток, М., 1926; Бакст Л.  С.,  "БСЭ".  т.  4,  М.,  1930;
Младшие художники Художественного театра, М., 1927; Театр и  художник  в
годы революции, "Прожектор", 1928, № 26; Гофмансталь Г., "БСЭ",  т.  18,
М., 1930; Декорации театральные в России, "БСЭ", т. 21, М., 1931  (совм.
с Н. Гиляровской); Введение, в альбоме: Камерный театр и его  художники,
М.,  1934;  Два  мастера  театральной  живописи  (Сарьян,  Федоровский),
"Театр", 1941, № 3; Начало, в сб.:  Михуэлс.  Статьи...,  М.,  1965,  с.
379-404. E. X.
   ЭФРОС, Анатолий Васильевич (р. 3. VI. 1925) - рус. сов.  режиссер.  В
1950 окончил реж. ф-т ГИТИСа (педагоги Н. В. Петров и  М.  О.  Кнебель).
Первые спектакли пост.  в  Рязанском  т-ре.  В  1954-63-режиссер  Центр,
детского т-ра, в 1963-67-гл. реж. Моск. т-ра им.  Ленинского  комсомола.
Э.- последовательный и убеждённый  сторонник  иск-ва  "переживания".  Он
стремится к достоверной образности,  уделяет  преимущественное  внимание
тщательной   разработке   человеческих    характеров,    то    добиваясь
максимального житейского правдоподобия, то смело  пользуясь  приёмами  и
методами условной режиссуры. Важное место в творчестве Э. занимает  тема
становления личности, формирования характера молодого современника. Этой
теме посв. спектакли, пост. на сцене Центр. детского  т-ра,-  "В  добрый
час!" (1955), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960) и "Перед
ужином" (1962) Розова, а также "Друг мой, Колька!" Хмелика (1959).
   Лирнко-драматическими спектаклями, ставящими  проблемы  морали,  были
его пост. в Моск. театре им. Ленинского комсомола  -  "В  день  свадьбы"
Розова (1964), "104  страницы  про  любовь"  Радзинско-го  (1964),  "Мой
бедный Марат" Арбузова (1965).
   Пост. произв. классич. драматургии: "Борис Годунов"  Пушкина  (1957),
"Женитьба" (1963) -  Центр.  детский  т-р;  "Чайка"  (1966)  -  Т-р  им.
Ленинского комсомола. С 1967 работает в Моск. драм. т-ре.
   Др. спектакли: в Центр, детском т-ре - "Чужая роль" Михалкова (1954),
"Мы втроём поехали на целину" Погодина (совм. с М.  О.  Кнебель,  1955),
"Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1956), "Вольные мастера"  Дановской
(1959), "Бывшие мальчики" Ивантер  (1961),  "Цветик-семицветик"  Катаева
(1962), "Они и мы" Долининой (1964); в т-ре  "Современник"-  "Никто"  Де
Филиппо (1958); в Т-ре им.  Ермоловой  -  "В  гостях  и  дома"  Володина
(1960); в  Моск.  т-ре  им.  Ленинского  комсомола  -  "Снимается  кино"
Радзинского (1965), "Каждому своё" Алёшина (1965, совм. с  Л.  Дуровым),
"Судебная хроника" Волчека (1966, совм. с А. Адоскиным).
   Соч.:  'Работа   режиссёра   над   спектаклем,   М.,   1960;   Бедный
Станиславский!,  "Театр",  1956,  №   10;   Достоверность,   образность,
условность,  там  же,  1960,  №  5;  Штамп  мой  -  враг  мой!,  в  сб.:
Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962. Лит,.: Туровская М.,  Раздумье
о жизни, в сб.:
   Спектакли этих лет, М.. 1957; Ш а х-А в и з о в  а  Т.,  В  движении,
"Театр", 1966, № 3. А. О,
   ЭФРОС, Николай Ефимович (псевдонимы: Ч у-ж о и, Старый друг, -к н.  М
ы ш к и н, С т а-p и к, Москвич и др.) (1867-6. X. 1923) -  рус.  театр.
критик, историк т-ра. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Печататься  начал
в 1891. Крупный журналист,  Э.  был  ведущим  критиком  газеты  "Русские
ведомости", откликался  на  все  события  театр.  жизни.  Систематически
выступал также во мн.  др.  дореволюц.  периодлч.  изданиях  ("Театрал",
"Новости дня"). Писал театр. обзоры спектаклей моек. т-ров в "Ежегоднике
имп.  т-ров".  С  момента  возникновения  МХТ   (1898)   Э.   становится
пропагандистом иск-ва этого т-ра  п  драматургии  А.  П.  Чехова.  Автор
рецензий, статей и книг о  Художеств,  т-ре,  в  к-рых  ярко  отразилось
верное понимание автором проблемы традиций п  новаторства.  Написал  ряд
монографий (о Ермоловой, Щепкине, Южине и др.). В 1914 под редакцией  Э.
(и В. В. Калаша) вышел первый том многотомной "Истории русского театра".
   В  сов.  время  Э.  сотрудничал   в   журналах   "Культура   театра",
"Театральное обозрение", работал в исто-рико-театр. секции  ТЕО  (Театр.
отдела)  Наркомпро-са,  был  председателем  театр.   секции   Российской
академии  художественных  наук.  Э.  выступал   также   как   переводчик
("Анджело"  Гюго,  "Одинокие"  Гауптмана,  1899)  и   драматург   ("Дело
Тарновской, или Всемирный процесс", 1910, Крестовский т-р).
   Соч.: М. Н. Ермолова, М., 1896, 3  изд.,  М.,  1925;  Театр  "Летучая
мышь"  Н.  Ф.   Балиева,   М.,   1918;   К.   С.   Станиславский   (Опыт
характеристики). П., 1918; В. И.  Качалов.  П.,  1919;  "Вишнёвый  сад".
Пьеса А. П. Чехова в постановке  МХТ,  П.,  1919;  "Три  сестры".  Пьеса
А.П.Чехова в постановке МХТ, П., 1919; М.  С.  Щепкин,  П.,  1920;  Пров
Садовский, П., 1920; А. Н. Островский, П., 1922; А. И.  Южин.  18821922.
M., 1922; "На дне". Пьеса А. М. Горького в  постановке  МХТ,  М.,  1923;
Московский Художественный театр. 18981923. М.-П., 1924;  "Чайка"  А.  П.
Чехова на сцене МХТ, в кн.: Ежегодник МХТ, 1944,  т.  1,  М.,  1946,  с.
261-94.
   Лит.: Волков Н., Памяти Н. Е. Эфроса, "Современный  театр",  1928,  №
42, с. 662; Каверин Ф., Эфрос и молодёжь, там же, с. 663; Смирнов Н. А.,
Воспоминания. М.. 1947. С. Г.
   ЭФТЙМИУ, Ефтимиу (Eftimiu), Виктор (р.1889)- рум. драматург и  театр.
деятель. Род. в Албании. Первая пьеса Э.-"феерическая  поэма"  в  стихах
"Нанизы-вайтесь, жемчужины"  (1911)  по  материалам  рум.  нар.  сказок,
сохраняется в репертуаре рум. т-ров. Э. принадлежит пьеса "Черный петух"
(1913), основанная на  рум.  фольклоре;  "Рингана"  (1915)  -  историч*.
драма,   показывающая   антинародную   позицию   правительства   Румынии
(запрещена после неск. спектаклей);
   "Танец  миллионов"  (1922),  "Парад"  (1960)  -   сатирич.   комедии,
разоблачающие  бурж.  политиканов,  предвыборные  махинации,   продажную
прессу старой Румынии:  "Великий  духовник"  (1929)  -  антиклерикальная
пьеса (снята с репертуара под давлением  церковных  властей);  "Гайдуки"
(1947) - о крестьянских восстаниях нач. 19 в., и др. Мн. пьесы  Э.  были
переведены па иностр. языки и ставились в  т-рах  Италии,  Чехословакии,
Полыни, Финляндии и др. В 1919-22, 1929-30 и 1944-45 Э.  был  директором
Нац. т-ра им. И. Л. Караджале (Бухарест). Вводил в репертуар т-ра* пьесы
совр.  передовых  драматургов,  классиков  мировой   лит-ры,   регулярно
организовывал утренние воскресные спектакли  для  рабочих  по  сниженным
ценам. Прогрессивные политич. взгляды Э. сказались в его выступлениях  в
парламенте, где он в 1928 требовал установления  дружеских  отношений  с
Сов. Союзом.  Во  время  фашистской  диктатуры  дважды  был  заключён  в
концлагерь.
   Соч.: Teatru, Buc., 1956; Doctor Faust, vrajitor. Piesa  in  5  acte,
[Вис.], 1957;  в  рус.  пер.-Инспектор  по  лягушкам.  Комедия,  в  сб.:
Маленькие комедии XX века, М., 1961; Человек, который видел смерть,  М.,
1962.
   ЭФФЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКИЕ (от лат. effectus- исполнение) - иллюзии полётов,
проплывов, наводнений, пожаров, взрывов и т. п., создаваемые при  помощи
специальных приборов и приспособлений. Э. с. применялись уже в  античном
т-ре. В эпоху Рим. империи отд. Э. с. вводятся  в  представления  мимов.
Эффектами были насыщены религиозные представления 14-16 вв. Так,  напр.,
при пост. мистерий устройством  многочисл.  театр.  эффектов  занимались
специальные "мастера чудес". В придворных и публичных  т-рах  16-17  вв.
утвердился тип пышного спектакля с разнообразными Э. с., основанными  на
применении  театр.  механизмов.  На  первый  план  в   этих   спектаклях
выдвигалось нск-во машиниста и декоратора, к-рые создавали  всевозможные
апофеозы, полёты и превращения. Традиции подобной эффектной  зрелпщности
неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков.  В  России  в
конце  19  -  нач.  20  вв.   широкую   известность   получили   феерич.
представления театр. машиниста и декоратора К. Ф. Вальца.
   В   совр.   т-ре   Э.    с.    делятся    на    звуковые,    световые
(светокинопроекционные) и механические. При  помощи  звуковых  (шумовых)
эффектов на сцене воспроизводятся звуки окружающей жизни - звуки природы
(ветер, дождь, гроза, пение птиц), производственные шумы (завод, стройка
и т. п.), транспортные шумы (поезд, самолёт), батальные  шумы  (движение
кавалерии,  выстрелы),  бытовые  шумы  (часы,  звон   стекла,   скрины).
Подробнее см. в ст. Шумоаое оформление спектакля. К с в е  т  о  в  ы  м
эффектам  относятся:  1)  все  виды  имитаций  естественного   освещения
(дневного, утреннего, ночного, освещения, наблюдаемого при разнообразных
природных явлениях - восходе и закате солнца,  ясном  и  облачном  небе,
грозе и т. п.); 2) создание иллюзий льющегося дождя, движущихся облаков,
полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т. д. Для
получения эффектов 1-й группы  пользуются  обычно  трехцветной  системой
освещения - белой, красной, синей, дающей  почти  любую  тональность  со
всеми необходимыми переходами.  Ещё  более  богатую  и  гибкую  цветовую
палитру (с нюансировкой всевозможных оттенков)  даёт  сочетание  четырёх
цветов  (жёлтый,  красный,   синий,   зелёный),   отвечающее   основному
спектральному составу белого света. Способы получения световых  эффектов
2-й группы сводятся гл. обр. к использованию светопроекции (см. Свет но.
сцене). По характеру впечатлений, получаемых зрителем, световые  эффекты
делятся на стационарные (неподвижные) и динамические.
   Виды стационарных световых эффектов
   Зарница - даётся мгновенной  вспышкой  вольтовой  дуги,  производимой
ручным  или  автоматич.  способом.  В  последние  годы   распространение
получили электронные фотовспышки большой интенсивности.
   Звёзды - имитируются  при  помощи  большого  количества  лампочек  от
карманного  фонаря,  окрашенных  в  разные   цвета   п   имеющих   разл.
интенсивность свечения. Лампочки и  подводка  электрич.  питания  к  ним
монтируются на окрашенной в чёрный цвет  сетке,  к-рая  подвешивается  к
штанге штанкетпого бруска.
   Луна  -  создаётся  проецированием   на   горизонт   соответствующего
светового изображения,  а  также  при  помощи  поднятого  вверх  макета,
имитирующего-луну.
   М  о  л  н  и  я  -  на  заднике  или  панораме  прорезывается  узкая
зигзагообразная    щель.    Затянутая     просвечивающим     материалом,
замаскированная под общий фон, эта щель в нужный момент освещается сзади
с помощью мощных ламп или фотовспышек, внезапный  световой  зигзаг  даёт
нужную иллюзию. Эффект молнии можно получить также с помощью  специально
изготовленной модели молнии, в к-рую вмонтированы отражатели  и  приборы
освещения.
   Радуга  -  создаётся  проекцией  узкого  луча  дугового  'прожектора,
пропущенного сперва сквозь оптич. призму (к-рая разлагает белый свет  на
составные спектральные цвета), а затем  через  диапозитивную  "маску"  с
дугообразным щелевым прорезом (последний и  определяет  характер  самого
проекционного изображения).
   Туман - достигается применением большого количества  мощных  ламповых
линзовых фонарей с узкими,  щелеобразными  насадками,  надевающимися  па
выходное отверстие фонарей и дающими широкое  веерообразное  плоскостное
светораспределение.  Наибольшего  эффекта  при  изображении  стелющегося
тумана можно достичь путём пропускания горячего  пара  через  прибор,  в
к-ром находится т. н. сухой лёд.
   Для  Э.  с.  пользуются  светящимися  красками"  см.   Люминесцентная
театральная живопись.
   Виды динамических световых эффектов
   Огне н н ы е взрывы, и з в е р ж е н и е  вулкана  -  получаются  при
помощи тонкой водяной прослойки, заключённой между  двумя  параллельными
стеклянными стенками небольшого узкого сосуда  аквариумного  типа,  куда
посредством простой пипетки пускают сверху капли  красного  или  чёрного
лака. Тяжёлые капли, попадая в воду,  при  медленном  опускании  на  дно
широко расплываются во все стороны, занимая всё большее  пространство  и
проецируясь  на  экране  в  перевёрнутом  виде  (т.  е.  снизу   вверх),
воспроизводят  характер   нужного   явления.   Иллюзия   этих   эффектов
усиливается хорошо выполненным декорационным фоном (изображение кратера,
остова горящего строения, силуэтов пушек и т. д.).
   В о л н ы - осуществляются при помощи проекций специальными приборами
(хромотропамп) или двойными  параллельными  диапозитивами,  одновременно
перемещающимися в противоположном друг к другу направлении, то вверх, то
вниз. Пример наиболее  удачного  устройства  волн  механпч.  средствами:
необходимое число пар коленчатых валов располагается с  правой  и  левой
сторон сцены; между шатунами валов  с  одной  стороны  сцены  на  другую
натянуты тросики с аппликативно - живописными полотнищами, изображающими
море. 'При вращении коленчатых валов одни полотнища  поднимаются  вверх,
другие идут вниз, перекрывая друг друга.
   Снегопад - достигается т. н. "зеркальным шаром",  поверхность  к-рого
облицована мелкими кусочками зеркала. Направляя под известным  углом  на
эту многогранную сферич. поверхность сильный концентрированный луч света
(исходящий и;? прожектора или линзового фонаря, скрытого от  публики)  и
заставляя  её  вращаться  вокруг  своей  горизонтальной  оси,   получают
бесконечное  количество  небольших  отражённых   "зайчиков",   создающих
впечатление падающих хлопьев снега. В том случае, если по ходу спектакля
"снег" падает на плечи актёра или покрывает землю, его делают  из  мелко
нарезанных кусочков белой бумаги. Падая из специальных  мешков  (которые
помещаются на переходных  мостиках),  "снег"  медленно  кружит  в  лучах
прожектора, создавая необходимый эффект.
   Ход поезда- осуществляется при помощи длинных диапозитивных  рамок  с
соответствующими  изображениями,   передвигающимися   в   горизонтальном
направлении перед  объективом  оптического  фонаря.  Для  более  гибкого
управления световой проекцией и направления её на нужную часть декорации
за объективом часто устанавливают на шарнирных приспособлениях небольшое
подвижное зеркало, отражающее даваемое фонарём изображение.
   К механическим эффектам относятся разл.  рода  полёты,  провалы  (см.
Люки провала),  мельницы,  карусели,  корабли,  лодки.  Полётом  в  т-ре
принято называть динамич. перемещение артиста (т. н. типовые полёты) или
бутафории выше планшета сцены.
   Бутафорские  полёты  (как   горизонтальные,   так   и   диагональные)
осуществляются  перемещением  полётной  каретки  по  тросовой  дороге  с
помощью привязанных к кольцам каретки шнурков и  тросов.  Горизонтальный
трос натягивается между противоположными рабочими галереями выше зеркала
сцены. Диагональный укрепляется между противоположными и  различными  до
уровню рабочими галереями. При проведении  диагонального  полёта  сверху
вниз используется энергия, создаваемая силой тяжести предмета. Полёт  по
диагонали  снизу  вверх  осуществляется  чаще  всего  за  счёт   энергии
свободного падения  противовеса.  В  качестве  противовесов  применяются
мешочки с песком и кольцами для направляющего троса. Вес мешочка  должен
быть выше веса бутафорского изделия и каретки. Противовес  привязывается
к тросу, противоположный конец к-рого прикреплён к полётной каретке.  Т.
н. живые полёты осуществляются на тросовой или  стационарной  дороге,  а
также с помощью резиновых амортизаторов. Полётное устройство на тросовой
дороге  состоит  из  горизонтальной  тросовой  дороги,  натянутой  между
противоположными сторонами сцены, полётной каретки, полиспастного  блока
и двух приводов (один для перемещения каретки по дороге,  другой  -  для
подъёма и спуска артиста). При осуществлении  горизонтального  полёта  с
одной  стороны  сцены  на   другую   полётная   каретка   предварительно
устанавливается за кулисами. После этого опускается вниз блок с полётным
тросиком. При помощи карабинов тросик пристёгивается к  спец.  полётному
поясу, находящемуся у артиста под костюмом. По знаку режиссёра, ведущего
спектакль, артист поднимается  на  установленную  высоту  и  по  команде
"летит" на противоположную сторону. За кулисами  его  опускают  вниз  до
планшета и освобождают от тросика. При помощи  полётного  устройства  па
тросовой дороге, умело используя одновременную работу обоих  приводов  и
правильное соотношение скоростей, можно осуществлять самые разнообразные
полёты в плоскости, параллельной портальной арке,-  диагональные  полёты
снизу вверх или сверху вниз, с одной стороны сцены на другую, из  кулисы
в центр сцены пли со сцены в кулису и т. д.
   Полётное устройство с резиновым амортизатором  основано  на  принципе
маятника, раскачивающегося и одновременно опускающегося и подымающегося.
Резиновый  амортизатор  предотвращает  рывки  и   обеспечивает   плавную
траекторию полёта. Такое устройство состоит из двух колосниковых блоков,
двух отклоняющих барабанчиков (установленных под  колосниковой  решёткой
по обе стороны от полётного тросика),  противовеса,  полётного  тросика.
Один конец этого тросика, прикреплённый  к  верхней  части  противовеса,
огибает  два  колосниковых  блока  и   через   отклоняющие   барабанчики
опускается до уровня планшета, где и пристёгивается к поясу  артиста.  К
нижней части противовеса привязывается амортизационный шнур диаметром 14
мм, второй конец крепится к металлич. конструкции планшета сцены.  Полёт
осуществляется при помощи двух канатов (диаметром 25-40 мм). Один из них
привязан к нижней части противовеса и свободно  опускается  на  планшет;
второй, привязанный к верхней части противовеса, вертикально поднимается
вверх, огибает верхний закулисный блок и свободно опускается на планшет.
Для полёта через всю сцену (сквозной полёт) колосниковый  полётный  блок
устанавливается  в  центре  сцены,  для  короткого  полёта  -  ближе   к
приводному устройству. Зрительно полёт при помощи устройства с резиновым
амортизатором выглядит как свободное стремительное парение. На глазах  у
зрителя полёт меняет своё направление на 180, а в случае  одновременного
использования неск. полётных устройств создаётся впечатление бесконечных
взлётов и приземлений то с той, то с др. стороны сцены. Одному сквозному
полёту через всю сцену соответствует другой полёт до  середины  сцены  и
обратно,  полёту  вверх-полёт  вниз,  полёту  налево  -  полёт  направо.
Многочисл.  др.  ме-ханич.  эффекты   обычно   не   производят   типовым
оборудованием (оборудование конструируется специально для того или иного
конкретного спектакля).
   Ген. Ш.
   34Ary3(Echague), Педро (8.Х.1821-5.\  III.1889)-  аргент.  драматург.
Принадлежал к романтич. направлению. Вёл борьбу против диктатуры Росаса,
был выслан из Аргентины. В 1852, после  падения  Росаса,  написал  драму
"Росас" (1860, труппа  Ф.  Торреса,  Буэнос-Айрес),  получившую  большую
популярность. Э.- автор романтнч.  комедии  "Любовь  и  доблесть",  пьес
"Родина - прежде всего",  "Диалог  между  Свободой  и  Анархией"  и  др.
Произв. Э. сыграли значит,  роль  в  становлении  романтизма  в  аргент.
драматургии. Написал "Трактат о декламации".
   Лит.: Vida у obra de Р. Echagiie, В. Aires, 1922. И. С.
   ЭЧЕГАРАЙ-И-ЭЙСАГЙРРЕ  (Echegaray   v   Eiza-guirre),   Xoce   (19.IV.
1832-15(?).IX. 1916) - нсп. драматург, политич. деятель.  Был  одним  из
лидеров буржуазно-либеральной партии  "прогрессистов".  Первое  произв.,
пост. на сцене,- водевиль "Талонная книжка" (1874, т-р "Аполо", Мадрид).
Э.-и-Э. написал 60  пьес,  большинство  к-рых  пост.  на  исп.  сцене  с
участием лучших актёров - М. Диес, М. Герреро, Р. Каль-во и др. В пьесах
"Супруга мстителя" (1874, т-р "Эс-паньоль"), "Последняя ночь" (1875, там
же) и др. Э.-и-Э. развивал традиции романтич. драмы. В дальнейшем  писал
реалистич. пьесы, посв. проблемам морали совр.  бурж.  общества.  В  них
Э.-и-Э. раскрывал конфликт между  героем  -  носителем  бескомпромиссной
морали - и обществом, устои к-рого основаны на предрассудках.  Показывая
глубокий трагизм этого конфликта, Э.-и-Э. в лучших своих драмах обличает
эгоизм, жестокость, мещанско-ханжескую мораль бурж.  общества:  "Безумие
или  святость"  (1877,   т-р   "Эспаньоль"),   "Конфликт   между   двумя
обязанностями" (1882, там же), "Очищающее клеймо" (1895, там же)  и  др.
Наиболее значит, произв. этого цикла - драма "Великий  Галеотто"  (1881,
там же), разоблачающая обществ, лицемерие и ханжество. С  1890-х  гг.  в
драматургии Э.-и-Э. видное место занимает пспхо-логич.  драма,  в  к-рой
заметно влияние повой ев рои. драматургии: "Сын  Дон-Жуана"  (1892,  там
же), "Ма-риана" (1892, т-р "Комедия", Мадрид),  "Утратившая  равновесие"
(1903,  т-р  "Эспаньоль")  и  др.  Героям  этих  пьес  присущи   психич.
неуравновешенность, индиви-дуалистич., часто болезненный, протест против
мещанской обыденности. В  пснхологич.  драмах  особенно  ярко  проявился
пессимизм   драматурга,   не   видящего   решения    социально-моральных
конфликтов. Писал также мелодрамы, натуралистпч. и символистские драмы.
   Драматургия Э.-и-Э. пользовалась большой популярностью в Европе,  мн.
его пьесы ставились во Франции, Германии,  Португалии,  Греции,  Италии,
Швеции, Венгрии. На рус. сцене были  пост.:  "Великий  Галеотто"  (1899,
Михайловский т-р), "Безумие или святость" (1891, Т-р  Корша),  "Мариана"
(1895, Малый т-р). Нобелевская премия за лит. деятельность (1904).
   Соч.: Obras dramaticas escogidas, v. 1-12, Madrid, 1884-1905;  Teatro
escogido, 3 ed., Madrid, 1959; в рус. пер.-  Безумный  (Праведник),  П.,
1915; Великий Галеотто, М-, 1908; Дон Кихот XIX столетия,  или  Святость
это или безумие, М., 1891; Мариана,  СПБ,  1896;  Спасённая  душа,  СПБ,
1893.
   Лит.: Ш e п e л e в и ч Л. Ю., Хозе Эчегарай, в кн.:
   Наши современники, СПБ, 1899; Anton del 01 met  L.v  Garcia  Carraffa
A., Los grandes espanoles:
   Echegaray, Madrid, 1912; С u г z o  n  H.  de,  Le  theatre  de  Jose
Echegaray. Etude analytique, P., 1912; Gallego y Burin A., Echegaray. Su
obra dramatica, Granada, 1917;
   Martinez Olmedilla A., Jose Echegaray..., Madrid. 1949. 3. П.
   ЭШКРОФТ (Ashcroft), Пегги (наст. имя - М а р-г а р е'т; р.  22.  XII.
1907) - англ. актриса. Театр. образование получила в Центр, школе  драм.
иск-ва (Лондон) под  рук.  Э.  Фоджерти.  В  1926  дебютировала  в  роли
Маргарет ("Милый Брут" Барри, "Бирмингемский репертуарный т-р"). С  1927
играла в разл. т-рах Лондона, в  т.  ч.  в  "Олд  Вик"  (1923-33,  1940,
1950-51), и в Стратфорде-он-Эйвон. Первый значит.  успех  -  роль  Наоми
("Еврей Зюсс"  по  Фейхтвангеру,  1929,  "Дьюк  оф  Йорке  т-р").  Затем
исполнила роли Дездемоны ("Отелло",  1930,  т-р  "Савой";  Отелло  -  П.
Робсон), Клеопатры ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу, 1932, т-р "Олд Внк"). В
1934-40 работала с рус.  режиссёром  Ф.  Ф.  Комиссаржевским,  оказавшим
большое влияние на формирование актрисы.
   Среди ролей: Нина ("Чайка", 1936, т-р "Нью"),  Ирина  ("Три  сестры",
1938, т-р "Куинс"), Елена ("Дни Турбиных", 1938,  т-р  "Финикс"),  Виола
("Двенадцатая ночь", 1950, т-р "Олд  Вик"),  Беатриче  ("Много  шума  из
ничего", 1950, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Корделия  ("Король
Лир", 1950, там же), Порция ("Венецианский  купец",  1953,  Мемориальный
т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Шен Те ("Добрый человек  из  Сезуана"  Брехта,
1956, труппа "Инглиш стейдж компани"), Ребекка  ("Росмерсхольм"  Ибсена,
1959, там же),
   Катарина   ("Укрощение   строптивой",   1960,    Мемориальный    т-р,
Стратфорд-он-Эйвон),  Раневская   ("Вишнёвый   сад",'1961-   1962.   т-р
"Олдуич", Лондон),  королева  Маргарита  ("Генрих  VI"  и  "Ричард  III"
Шекспира,  1963,   Мемориальный   т-р,   Стратфорд-он-Эйвон),   Аркадина
("Чайка", 1964, т-р "Ройял Корт").
   Э.-  актриса  разностороннего   дарования.   Иск-во   её   отличается
мастерством  психологии,  анализа.   Э.   играла   утончённых,   нежных,
чувствительных героинь и женщин  мужественного  волевого  характера.  Ей
удаются роли,  исполненные  трагич.  пафоса,  и  комедийные.  В  истории
развития англ. т-ра Э. занимает место в одном ряду с такими  выдающимися
актрисами, как С. Сиддонс, Э. Терри, С. Торндайк, Э.  Эванс,  В.  Ли.  В
1961 удостоена почётного звания доктора лит-ры Оксфордского ун-та, в том
же году имя Э. присвоено т-ру в г. Кройдоне.
   Лит.: К е о w n Е., Peggy Ashcroft, L., 1955. A. A.
   ЭШМАМБЁТОВ, Касымбек (р. 15. XI. 1910) - кирг.  сов.  драматург.  Чл.
Коммунистич.  партии  с  1944.  Первая  пьеса   -   стихотворная   драма
"Сарынд-жи" по мотивам кирг. эпоса (1939,Кирг.ТЮЗ,Фрунзе).  Автор  пьес:
"Близнецы"  (1939,  Нарынский  муз.-драм.  т-р),   "Три   пути"   (1961,
Пржевальский драм. т-р) - о воспитании молодёжи.  Пьеса  для  кукольного
т-ра  "Охотник  Таласа"  (1940,  совм.  с  В.  А.   Швембергером).   Для
драматургии Э. характерна романтич. приподнятость, яркая обрисовка  нац.
быта. Перевёл на кирг.  яз.  трагедии  Шекспира  ("Гамлет",  "Отелло"  и
"Король Лир") и ряд пьес рус.  драматургов.  Автор  либретто  балета  "А
нар".
   Соч.: Эгиз бала. Пьесалар, Фрунзе, 1959 (на киргиз, яз.). Д. Бр.
   ЭШПАИ, Яков Андреевич [17 (29). X. 1890-20.  II.  1963]  -  марийский
сов. композитор, хоровой  дирижёр,  педагог,  фольклорист.  Засл.  деят.
иск-в Map. АССР (1941). В 1930 окончил Моск. консерваторию (класс Г.  Э.
Конюса),  в  1933-аспирантуру.  Кандидат  искусствоведения   (1946).   В
1913-27-преподаватель  пения,  музыкант,  хормейстер.  Совм.  с  И.   С.
Паланта-ем Э. является основоположником марийской проф. музыки.  Написал
музыку к спектаклям Марийского т-ра: "Шурко" Шкетана, "Мулшатар"  (совм.
с Л. Н. Сахаровым) и "Марийская  рота"  Чавайна  (1934)  и  произв.  др.
жанров. А. Ив.
   ЮАНЬСКАЯ ДРАМА - китайский т-р эпохи монгольской династии Юань (13-14
вв.). Ю. д. называется также т-р цзацзюй, получивший развитие в Северном
Китае (30-40-е гг. 13 в.; носила название бэйцзюй- сев. пьесы) и позднее
распространившийся на юге страны.
   В Юаньскую 'лпоху существовала и южная драма (наньси), популярная  на
юго-востоке страны. Ю. д. возникла на основе т-ра юаньбэнь периода Цзинь
(12-13 вв.). Включала пение, сказ, танц. и цирковое иск-во. В отличие от
юаньбэнь, импровизационного т-ра, Ю. д. имеет фиксированные тексты  пьес
(поэтич.  арии,  прозаич.  диалоги,   ремарки).   Пьесы   писали   проф.
драматурги, объединённые в цехи (шухуэй).  Среди  них  были  выходцы  из
учёного сословия, не нашедшие применения на гос. службе из-за  недоверия
мопг. правителей к кит. интеллигенции. Т-р обслуживал  гл.  обр.  быстро
растущее торговое и ремесленное население  городов.  Ю.  д.  была  тесно
связана с др. демократич. жанрами театр.  иск-ва.  Она  отображала  нар.
протест против нац. и социального гнёта, стремление народа к  счастью  и
справедливости.
   Для т-ра Ю.  д.  характерна  жёсткая  регламентация  формы,  особенно
муз.-вокальной  структуры.  Единицей  композиционного   членения   пьесы
является  "тао"-  цикл  из  8-15  арий,  написанный   в   одной   из   9
распространённых ладотональностей и объединённый  сквозной  рифмой.  Для
арий использовались готовые мелодии, чередовавшиеся в  более  или  менее
определённой последовательности.  Четыре  (в  редких  случаях  пять  или
шесть) тао, к к-рым в начале или середине пьесы добавлялся неполный цикл
из двух или трёх арий ("сецза", "клин"), составляли одну цзацзюй.  Пьеса
могла состоять и из неск. цзацзюй ("Западный флигель"  Ван  Ши-фу  -  из
пяти). На протяжении одной цзацзюй пел  лишь  один  исполнитель  (амплуа
чжэнмо  или  чжэндань).  Иногда  отдельные  арии   (обычно   комические)
поручались др. исполнителям. Осн. амплуа Ю.д.- мо, да-нь,  цзин  и  чоу\
"цза" ("смесь") - совокупность второстепенных амплуа.
   Сведения об исполнительском иск-ве Ю. д. ограничены. Актёры и актрисы
играли персонажей обоего пола. Здесь сложилась система символич. грима и
стилизованного костюма;  декорации  отсутствовали,  но  бутафория  имела
большее значение, чем в позднем традиц. кит.  т-ре.  В  крупных  городах
существовали большие театр. помещения (до 1000  мест);  задняя  половина
сцены служила кулисами, на передней (в глубине)  помещался  оркестр,  на
авансцене  -   актёры.   Бродячие   труппы   пользовались   примитивными
балаганами. Оркестр состоял из 3-5 человек и включал ударные (барабан  и
кастаньеты), духовые (флейта), а позднее  струнные  (пипа)  инструменты.
Труппы, обычно немногочисленные (5-10 человек),  строились  по  цеховому
принципу, актёры часто были связаны родственными отношениями.
   В эпоху Юаньской династии кит. драматургия  впервые  становится  лит.
жанром. Сохранилось ок. 150 пьес. Из них 30 дошло до нас (изд. в нач. 14
в.); диалоги их конспективны, нет  деления  на  акты.  Большинство  пьес
известно по изданиям 16-17 вв., в к-рых диалоги  значительно  расширены,
арии частично изменены, выделены - исходя из  разбивки  на  тао  -  акты
(чже). Ранние тексты служили, очевидно, лишь памяткой для певцов,  тогда
как более поздние основывались на  полных  ("дворцовых")  записях  пьес.
Позднее  тексты   подвергались   обработке,   в   диалогах   допускалась
импровизация.  Для  пьес  Ю.  д.  характерны  стихотворные  заставки   и
концовки,  подчёркивающие  идею  произведения,  его  настроение,  дающие
прозаич. и стихотворные характеристики персонажей. Широко использовалась
разговорная речь, особенно в ариях; диалоги более книжны  по  стилю,  за
исключением речей комич. персонажей (см. Китайская драматургия и  театр.
Бо Пу, Ван Ши-фу, Гу-анъ Ханъ-цин, Ма Чжи-юанъ).
   Лит.: Гайда И. В., Театр китайского народа, М., 1959; Ф е д о р е н к
о Н. Т., Гуань Хань-цин..., М., 1958; на кит. яз.- Ван Г о-в э и,  Сицюй
луньвень цзи, Пекин, 1957; Ч ж о у  И-б  а  и,  Чжунго  сицзюй  чанбянь,
Пекин, 1960; Чжу Чжао-нянь, Юаньская драма, Пекин, 1962; на  япон.  яз.-
Ёсикава Кодзиро, Гэн дзацу-гэки кэнкю, Токио, 1948, 1954. Вл. С.
   ЮГО-ОСЕТИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Коста Хетагурова.  Создан  в
1931 в Цхинвали из местного осетинского  драм.  кружка.  В  состав  т-ра
вошли и участники осетинского кружка в Тбилиси.  Первыми  актёрами  т-ра
были: А. Гуг-каева, А. Бекоев, Г. Губиев, С.  Джатиева,  В.  Джиоев,  Л.
Джичоева, И. Дзахов, И. Качмазов (Кавказаг),  Т.  Кокоев  (Кокоити),  К.
Лохов, А. Магкаев, Д. Ма-миев, 3. Туаев, М.  Урусов,  В.  Хетагуров,  Г.
Хубу-лов, Н. Чабиева, Н. Чочиева, М. Шавлохов и др.
   Т-р открылся в новом здании пьесой "Лихорадка" С. Церетели,  в  пост.
В. Хетагурова. Затем были пост.:
   "Чёрная туча" А. Коцоева (1932), "Иные  нынче  времена"  А.  Цагарели
(1932), "Хазби" Е. Бритаева (1933), "Овод" по Войнич (1934) и др.
   В 1934 при груз. Т-ре им. Руставели была открыта  осетинская  студия,
пополнившая впоследствии состав т-ра. В нач. 1935 был приглашён режиссёр
В. Мур-гулия. К созданию спектаклей привлекались композиторы В. Галаев и
Н.  Гудиашвили,  художники  М.  Туганов,  Т.  Гаглоев.  Выросли  молодые
режиссёры - Г. Губиев, А. Магкаев. В 1936-39 были пост.  пьесы:  "Платон
Кречет" (1936), "На дне (1937);
   "Две сестры" Ё. Бритаева (1938), "Дуня" К. Хетагурова (1939),  "Арсеш
Шаншиашвили (1939) и др. В 1939 цхпнвальскому т-ру присвоено  имя  Коста
Хе-тагурова. В 1940 в Тбилиси состоялся показ юго-осет.  театр.  иск-ва.
Были показаны спектакли:  "Огонь"  Бердзенишвнли,  "Дуня"  Хетагурова  и
"Пастуший хутор" Шавлохова.
   В 1941 в коллектив т-ра вступили  молодые  осет.  актёры,  окончившие
Ленингр. театр. ин-т. В репертуар т-ра вошли  выпускные  стектакли  этой
группы:
   "бтелло", "Последние", "Гроза", "Слуга двух господ".  К  режиссёрской
работе обратились выпускники ин-та 3. Чабиева и Г. Кабпсов. В годы войны
были осуществлены пост.: "Бойцы родины"  А.  Магкаева  (1942),  "Русские
люди" (1943); "Скала героя" Г. Гулия (1946) и др.*
   В  50-е  гг.  в  содружестве  с  местными   драматургами   поставлены
спектакли: "Непокорённый народ" В. Гаг-лоева (1952), "Илико" Д.  Джиоева
(1953), "Залина" В.  Гаглоева  (1956)  и  др.  Были  пост.  также  пьесы
драматургов Сев. Осетии: "Женихи" А. Токаева (1951),  "Песня  Софьи"  Р.
Хубецовой и Г. Хугаева и др.
   В начале 1957 в Тбилиси состоялась декада юго-осет. иск-ва и  лпт-ры.
В нач.  1960  Юго-Осет.  т-р  пополнился  новыми  актёрами,  окончившими
Школу-студию МХАТ. В эти годы были пост. спектакли:
   "Кремлёвские куранты" (1960), "Гамлет" (1962);  "Хаз-би  Е.  Бритаева
(1963, возобн.), "Сердце матери" С. Кайтова (1965).
   Большой вклад в развитие Юго-Осет. т-ра внесли: нар. арт.  Груз.  ССР
С. Джатиева, Н. Чабиева, Д. Ма-миев, 3. Гаглоева; засл. арт.  Груз.  ССР
С. Газзаев, В. Цховребов, В. Гаглоев, С.  Маргиев,  Т.  Таугазов  и  др.
Режиссёры т-ра: засл. деят. иск-в Груз. ССР В. Кайров, Г. Кабисов.
   Лит.: Ц а б а е в В., Юго-Осетинский  государственный  театр  им.  К.
Хетагурова, [Цхинвали], 1957. Вас. Ц.
   ЮГОСЛАВСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  В  1918,  после  образования   Королевства
сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия),  правительство  стало
проводить реакц. политику, направленную на подавление прогрессивных  сил
страны. В 20-е гг., в обстановке  острой  идейной  и  классовой  борьбы,
происходило становление  нац.  драматургии.  Складывалась  революционная
пролетарская  драматургия,   создаваемая   молодым   поколением   югосл.
писателей.  В  произведениях  одного  из   ведущих   драматургов   этого
направления - хорватского писателя М. Крлежи, получил выражение  протест
против войны и капитализма:
   "Галиция" (в 1920 была запрещена, затем шла в переработке  под  назв.
"В лагере"), "Вучьяк" (1923). В драме "Голгофа" (1922) драматург пытался
рассказать о рабочем движении. Новая драматургия испытывала  воздействие
экспрессионизма.
   В словенской драматургии этих лет проявились мистицизм, склонность  к
изображению патологич. явлений человеч. психики. Обращаясь к темам войны
(С. Майцен - "Касия", 1919),  революционного  движения  (А.  Лесковец  -
"Юрий Плевнар", 1927; М. Ярц - "Вергерий", 1932), драматурги  трактовали
их в от-влечённо-этич. аспекте. В пьесах на  сюжеты  из  жизни  крестьян
сказались натуралнстич. тенденции (Ф. Фпнжгар -  "Развалина  жизни",  А.
Новачан -"Ве-лея", обе  в  1921).  В  хорватской  драматургии  отчётливо
проявлялись модернистские тенденции. Пьесы М.  Беговича  ("Авантюрист  у
дверей", 1926; "Без третьего",  1931,  и  др.),  обладавшие  формальными
достоинствами, были далеки от общественной проблематики.
   В конце 20-х гг. под влиянием  рабочего  и  антифашистского  движения
появились реалистич. пьесы прогрессивных югослав,  драматургов.  В  30-х
гг. усилилось внимание к  социальным  проблемам.  В  эти  годы  сербский
драматург Б. Нушич вновь обратился к комедийному жанру  и  написал  свои
лучшие сатирич. комедии: "Госпожа министерша" (1929), "Покойник"  (1937)
и др. Крлежа создал цикл реалистич. пьес, в т. ч.  "Господа  Глембаевы".
Драматург  показал  разложение,  антпгуманизм  капиталистич.   общества.
Драматургии Крлежи близко  творчество  М.  Фельдмана,  его  пьесы  посв.
острой  социальной  проблематике.   Разоблачая   австро-венг.   военщину
("Заяц", 1932), ложный патриотизм ("В тылу", 1939), Фельдман  по-новому,
реалистически решал антивоенную тему, призывая к борьбе за мир.
   Новые  тенденции  последовательно   развивал   в   своем   творчестве
словенский драматург Б. Крефт. Его историч. пьеса "Великий бунт"  (1936)
- крупнейшее произв. югосл. драматургии 30-х гг. Социальным темам  посв.
драма  И.  Краньца  "Директор  Чампа"  (1935),  обличающая  бюрократизм,
семейная драма И.  Брнчнча  "В  четырёх  стенах"  (1936).  В  словенской
комедии преобладали фарсовые и сатирич. гротесковые пьесы ("Происшествие
в  городе  Гога  С.  Грума,  1931,  и  др.).  В  хорватской  и  сербской
комедиографии получила распространение легковесная комедия (Л.  Бобич  и
др.).
   В  послевоенные  годы  значит,  успехов   достигла   драматургия   на
македонском яз.; еще в сер. 19 и нач.  20  вв.  были  созданы  дидактич.
пьесы  И.  Хаджи  Константинова-Джина  и  историч.  драмы  ("Македонская
кровавая свадьба" Чернодрпмского, 1900, и др.). Получила развитие т.  н.
нар. пьеса ("Беженка" Илёского, 1927, "Антица"  Крле,  1939)  и  комедия
("Человек  наступил"  Илёского,  1937).   Сочный   нар.   яз.,   широкое
использование фольклора, обаятельные  образы  простых  людей  определили
популярность этих пьес. В  конце  30-х  гг.  в  македонской  драматургии
усилились  социальные  мотивы.  В  пьесах  "Барышники"  (пост.  1938)  и
"Миллион мучеников" (пост. 1940) Крле показана жизнь мелких торговцев  и
ремесленников, угнетённых капиталистич. законами.
   Во время 2-й мировой войны традиции прогрессивной югосл.  драматургии
продолжили  писатели,  участвовавшие  в  нар.-освободит,   движении:   в
Словении - М.  Бор  ("Трудный  час"),  в  Сербии  -  Б.  Чо-пич  ("Новые
женщины"), в Хорватии - Ш. Шпмато-вич ("Победа не мрамор"), в  Македонии
- Дж. Ма-лески ("Человек с пятью именами") и др. Их  пьесы  (чаще  всего
одноактные) посвящены освободит,  борьбе  и  нар.  революции.  В  первое
послевоенное десятилетие в Словении создавались пьесы о  нар.-освободит.
борьбе, о партизанах: "Оборванцы"  Бора  (1946),  "Огонь  и  пепел"  Пуц
(1949) и др. Выступали драматурги: в Хорватии - М. Божич ("Отступление",
1949),  в  Сербии  -  Ч.  Миндерович  ("Расцвела  ежевика",   1950),   в
Македонии-В.  Илёский  ("Сын   и   отец",   1955).   Тема   социалйстич.
строительства получила отражение в  драме  О.  Бихали-Мерина  "Литейная"
(1949). Утверждению социализма в словенской деревне  посв.  трилогия  И.
Потрча о семействе Крефлов (драма  "Имение  Крефлов",  1937,  показывает
тяжёлую жизнь сельской бедноты до установления  нар.  республики;  пьеса
"Лацко и Крефлы", 1948,  отражает  участие  крестьян  в  нар.-освободит.
борьбе; заключит, часть трилогии - "Крефлы",  1952,  посв.  социалйстич.
преобразованиям в деревне). Македонский драматург К. Чашуле  посв.  этой
же теме пьесу "Задруга" (пост. в сезон 1950/51).
   В 50-е гг.  в  Ю.  д.  появились  упадочные  тенденции,  в  пьесах  о
нар.-освободит.  борьбе  выражались   песси-мистич.   настроения   ("Над
пропастью", 1952, и "Белые бабочки",  1955,  хорватского  драматурга  Д.
Роксан-дича). Относительность этич. ценностей утверждала пьеса "В  конце
пути" Матковича (из цикла пьес "Действо вокруг смерти", 1954)  и  др.  В
пьесах  на  совр.  тематику  наблюдается  отход   от   больших   проблем
современности.   Хорватская   драматургия   показывает   мелкие   заботы
маленького  человека,  утверждает  спасительность  иллюзий  ("Качели  на
плакучей иве" Божича, "Ярмарка грёз" Матковича, обе в 1957).
   В словенской драматургии получили распространение  сатнрич.  пьесы  н
фарсы, высмеивающие  совр.  капиталистич.  общество:  "Сказка  о  смехе"
Торкара (1953), "Золотой октябрь" Пуц  (1954),  "Атомная  пляска"  Грюна
(1954). Разрабатывалась  тема  конфликта  личности  п  общества:  "Жизнь
побеждает" (1955) и "Свет большого одиночества" (1956) Гофмана. Историч.
пьесы пишет Крефт: "Крайнские комедианты" (1948), "Баллада о поручике  и
Марютке" (по Лавренёву, 1960).
   В  конце  50-х  гг.  нек-рые  югосл.  драматурги   пытались   создать
философскую драму, обобщённо освещающую морально-этпч. проблемы. На  эту
драматургию  большое   влияние   оказала   философия   экзистенциализма.
Ма-ринкович стремится выразить неразрывность трагического и  комического
("Глория", 1955); Бихали-Мерин показывает столкновение личных стремлений
человека с общественными установлениями ("Невидимые ворота",  1957);  М.
Маткович в пьесе "Геракл"  (1957,  из  цикла  пьес  "И  боги  страждут")
отрицает возможность истинного героизма; Крлежа, показывая борьбу  добра
и зла, утверждает необходимость сопротивления злу насилием и проповедует
скептицизм ("Аретей, или Легенда о св. Анциле,  Райской  птице",  1959).
Пьесы эти  абстрактны,  вместо  реалистич.  характеров  в  них  выведены
схематичные фигуры,  выражающие  те  или  др.  идеи,  ситуации  условны,
действие происходит в нереальной, фантастич. обстановке.
   В совр. Ю. д. широкое развитие  получила  комедия.  Бурж.,  мещанская
мораль разоблачается  в  комедиях  сербского  драматурга  С.  Куленовича
("Ужин"), хорватского драматурга И. Хорвата ("Палец перед носом") (обе в
1947). Отрицательные явления совр.жизни (карьеризм, спекуляция, снобизм)
высмеивал хорватский сатирик Ф. Хаджич ("Скучная комедия", 1952, "Все мы
всего-навсего  люди",  1956,  и  др.).  Жизнь  совр.  молодёжи  получила
отражение в комедии М. Бело-вича и И. Чирилова  "Комната  на  четверых".
Хорватские драматурги пишут комедии на диалектах: ча-кавском  ("Каролина
Риекская" Гервайса, 1952), кай-кавском ("Своего тела  господин"  Колара,
1956). См. Сербский театр и драматургия. Словенский театр и драматургия,
Хорватский театр и драматургия.
   Лит.: Бошковски И., Оплеменета  игра,  Скоп?е,  1957;  Matarevic  V.,
Suvremena domaca drama na zag-rebackim pozornicama (1945-1960),  в  кн.:
Hrvatsko narodno kazaliste 1860-1960, Zagreb, 1960, s. 129-151; M a t  k
о v i c М., Marginalija  zu  Krlezino  dramsko  stvaranje,  в  его  кн.:
Dra-maturski eseji, Zagreb, 1949, s. 239-291; P a v s  i  c-B  о  г  V.,
Pogled na slovcnsko dramatiko po Cankarju, в его кн.:
   Kritika, Ljubljana, 1961, s. 7-119. См. также лит. при  ст.  Сербский
театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия. Алъб. К.
   ЮГОСЛАВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Ju-goslovensko dramsko pozoriste)  -
один из ведущих т-ров Югославии. Открыт 3 апр. 1948 в  Белграде.  Труппа
т-ра объединила лучших  актёров  всех  республик  Югославии.  Художеств,
руководство  осуществляется  Советом,  к-рый  возглавляли:  М.   Дединац
(1948-53), В. Глигорич (заведующий лит. частью;
   1948-59); ведущие режиссёры - Б. Ступица (1948-55), М. Милошевич,  Т.
Танхофер, М. Белович. В 1963-66 худ. рук. Ю. д. т. был М. Белович,  зав.
лит. частью - И. Чирилов. С 1966 во главе т-ра стояли писатель и  театр.
критик Э. Финци, зав. лит.  частью  Чирилов.  Ведущие  актёры  т-ра:  Б.
Веселиновпч, Н. Грегурич, М. Димнтрпевич, И.  Колесар,  Н.  Микулич,  Н.
Ризнич, О. Спиридоновпч, Р.  Ферари,  М.  Црно-бори,  М.  Живанович,  Л.
Йованович, Л. Тадич, Б. Пле-ша, С. Жигон, С. Дегермич, С. Симич и др.
   В т-ре ставится отечественная п зарубежная драматургия: "Дядя Маройе"
Држича (1948), "Леда",
   "На грани безумия" Рхрлежи (1953, 1963), "Глория" (1956) и "Альбатроо
(1959) Маринковича, "Сабинянки" Петровича (1959), "Чистые руки" Христича
(1960), "Проклятая Авлня" Андрнча  (1962),  "Опечаленная  родня"  Нушпча
(1955); "Любовь Яровая" (1948), "Егор Булычев и другие" (1951);  "Братья
Карамазовы" по Достоевскому  (1957),  "Клоп"  (1960),  "Гамлет"  (1962);
"Ифигения в Тавриде"  Гёте  (1960),  "Смерть  Дантона"  Бюхнера  (1963),
"Затворники  из  Альтоны"  Сартра  (1960),   "Калигула"   Камю   (1960),
"Заложники" Бнэна (1964) н др. В 1956 и 1965 т-р  гастролировал  в  Сов.
Союзе.
   Лит.: Deset g'odina rada Jugoslovenskog dramskog pozo-rista, Beograd,
1958. Д Сол.
   ЮГОСЛАВСКИЙ  НАЦИОНАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  (Na  rodno  pozoriste)  -  один  из
старейших т-ров  Югославии.  Открыт  30  окт.  1869  в  Белграде  пьесой
Дж.Мале-тпча  "Посмертная  слава  князя  Михаила   Обреновича".   Первым
руководителем т-ра был  И.  Джорджевпч.  Т-р  объединил  лучших  актёров
Сербии. Одним из ведущих деятелей т-ра на протяжении долгого времени  (с
1898) был М. Исайлович. На  сцене  Ю.  Н.  т.  ставились  пьесы  ведущих
драматургов Сербии, Хорватии, Словении: М. Држича,  И.  Стерии-Поповича,
М. Бана, И. Суботича, И.  Гундулпча,  Т.  Брезовачки,  М.  Боговпча,  И.
Войновича, И. Косора, Л. Костича, Т. Трифковича, М. Глишича,  Д.  Илича,
Б. Нушича, И. Цанкара, М. Крлежи и др. В репертуаре были  также  произв.
Шекспира, Мольера, Гольдонн, Гоголя,  Островского.  В  1894  предприняты
попытки ставить  оперные  спектакли.  В  1920  была  создана  постоянная
оперная труппа. В 1924-35 т-р переживал творч. подъём. В  эти  годы  его
директором и  муз.  руководителем  стал  видный  сербский  композитор  и
дирижёр С. Христич. Ставились итал. и нем.  оперы,  произведения  П.  И.
Чайковского,  Н.  А.  Римского-Корса-кова,  А.  П.   Бородина,   М.   П.
Мусоргского, А. Дворжака, С. Монюшко, композиторов Югославии - Христича,
К. Барановича, П. Коньовича и др. В 1921 в т-ре  была  создана  балетная
труппа, к-рая распалась во время 2-й мировой  войны  и  восстановлена  в
1946. После  освобождения  страны  от  фашистской  оккупации  Ю.  Н.  т.
продолжает свою деятельность; на его сцене выступают оперная,  драматич.
и балетная труппы. Театр возглавлял театр. критик М. Грол,  в  1961  его
сменил М. Богданович. Ведущие режиссёры драматич. труппы: Б. Ступица, И.
Кулунджич, Х.Клайн, Б. Бороздан; актёры: А. Йованович, О. Миличевич,  М.
Ступица, Р. Плаович, С. Биелич, Н. Попович, Л. Кретич, В.  Пантелпч,  Б.
Каталпнич и др. В репертуаре т-ра произведения зарубежной классики, нац.
драматургия, пьесы совр. драматургов: "Господа  Глем-баевы"  и  "Аретей"
Крлежи, "Долгая жизнь короля Освальда" и "Варфоломеевская ночь" Лукича и
др. С 1920 при т-ре существует драматпч.-балетная школа. Л. Сол.
   ЮГОСЛАВСКИЙ  ТЕАТР.   После   образования   самостоятельного   югосл.
государства (в 1918 - Королевство сербов, хорватов и словенцев, с 1929 -
Югославия)  театр.  нск-во  получило  более  благоприятные  условия  для
развития. Однако в  1918-41  т-рам  Югославии  приходилось  преодолевать
трудности, связанные с реакц.  политикой  правящих  кругов,  усилившейся
после установления в  стране  профашистской  диктатуры  (1929).  В  этот
период ведущими т-рами страны были: Нац. т-р в Белграде, Хорватский Нац.
т-р в Загребе, Сербский Нац. т-р в  Нови-Саде,  Словенский  Нац.  т-р  в
Любляне.
   В Нац. т-ре выступали выдающиеся мастера сербского т-ра: актёры -  П.
Добринович, И. Станоевич, М. Гаврилович, С. Тодорович, Д. Гинич, актрисы
- Ж. Стокич,  3.  Тодосич  и  др.  В  актёрском  иск-ве  распространение
получила романтич.  школа,  представптелем  к-рой  был  Д.  Милутинович.
Приёмы  совр.  режиссуры  и  высокую  театр.  культуру  принесли  в  т-р
режиссёры  М.  Исайлович  (в  1920-27),  Б.  Га-велла  (в  1926-29),  М.
Кулунджич (в 1929-39). В  репертуаре  Нац.  т-ра  преобладала  передовая
отечеств. драматургия, ставились комедии Б. Нушича, ранее  не  шедшие  в
т-рах,- "Подозрительная личность" (1923, соч.  1887),  "Депутат"  (1924,
соч. 1883), а также "Госпожа министерша"  (1929),  "Белград  когда-то  и
теперь" (1933),  "Покойник"  (1937);  пьесы  Д.  Николаевича  -  "Многие
лета..." (1926), "Лозунг" (1927), "По трупам" (1931); Р. Плаовича  и  М.
Джоковича - "В среду - пятница" (1939), "Вода с горы" (1933) и  др.  Т-р
ставил  также  пьесы  совр.  хорватских  драматургов  -  М.  Крлежп,  М.
Беговича, комедии П.  Петровича,  популярностью  пользовался  словенский
драматург И. Цанкар. В репертуар включались  произв.  сербской  классики
(И. Стерпя-Поповпч, К. Трифко-вич,  Дж.  Якшич),  переводные  пьесы  (Л.
Пирандел-ло, Б. Шоу, К. Чапек), рус. драматургия ("Власть тьмы",  "Плоды
просвещения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница", "Лес" и др.).
   Сербский Нац. т-р в Нови-Саде с  1919  получал  гос.  дотацию.  Среди
актёров в 20-30-е гг. были:
   М. Динич-Хаджи, Д. Спасич, М. Маркович, К. Ва-силевич, М.  Тодоспч  и
др. Директором (1924-28) и  режиссёром  (1923-28)  был  Б.  Войнович.  В
1924-27 режиссёром работал также Р. Веснич. Они пост.:
   "Ученик дьявола"  Шоу,  "Антигона"  Софокла,  "Сон  в  летнюю  ночь",
"Привидения". В 1928 здание этого т-ра сгорело и коллектив объединился с
гор. т-ром в Осиеке. Новисадско-Осиекский т-р существовал  до  1932.  Он
получал гос. субсидию и был передвижным. В труппе т-ра были  актёры:  Т.
Танхофер,  Д.  Кранчевич,  Т.  Стойкович;  актрисы  -  И.  Танхофер,  Р.
Кранчевич  и  др.  В  1936  для  городов  Нови-Сад,  Суботица,   Сомбор,
Петровград и Крагуевац был создан Национальный  т-р  Дунайской  бановины
(воеводства). В него вошла труппа Сербского  Национального  т-ра  и  др.
актёры. В этом т-ре многие годы работал художник  М.  Шербан,  поднявший
уровень постановочной культуры т-ра. На сцене  т-ра  шли  пьесы  Нушича,
Крлежи, Плаовича  п  Джоковича  п  др.  Широко  была  представлена  рус.
("Ревизор", "Свои люди - сочтёмся",  "На  дне";  "Дни  нашей  жизни"  Л.
Андреева) и зап.-европ. ("Генрих IV" Пиранделло, "Белая болезнь" Чапека)
драматургия.
   В годы 1-й  мировой  войны  деятельность  Хорватского  и  Словенского
Национальных  т-ров  протекала   в   сложных   условиях.   Правительство
игнорировало  культуру  хорватов  и  словенцев.  Была  введена  цензура,
препятствовавшая пост.  прогрессивной  драматургии,  сокращавшая  тексты
пьес. В 1921-26 отмечается подъём в деятельности Хорватского Нац.  т-ра.
В эти годы труппу возглавлял Ю. Бенешич, а директором и  гл.  режиссёром
был Б. Гавелла. Пост. спектакли "Ричард III" Шекспира, "Голгофа" (1922),
"Бу-чьяк"  (1923)  Крлежи  и  др.  Драматургия   Крлежи   способствовала
утверждению на хорватской сцене  актуальной  общественной  проблематики,
формированию  новых  средств  сценич.  выразительности.  Т-р  вводил   в
репертуар нац. классику: впервые была пост. комедия "Диоген,  или  Слуга
двух  потерянных  братьев"   Брезовачки   (1925,   соч.   1805),   пьесы
дубровницких драматургов 16 в.: "Дядя Маройе" (1938) и "Тирена"  Држича,
"Рабыня" Луцича (пост. под назв. "Пир молодого Деренчина", 1939). В т-ре
шли также пьесы совр. хорватских авторов М. Фельдмана, М.  Беговича,  К.
Месарича, П. Петровича-Пенни и др. Из сербской  драматургии  чаще  всего
ставились пьесы Нушича,  из  словенской  -  Цанкара  и  Крефта.  В  т-ре
работали режиссёры и актёры: И. Раич и Т.Строцци, М. Ружичка-Строцци, М.
Михичич, М. Димитриевич; И. Павич, И. Папич, И. Бадалич и др. В 30-е гг.
т-р  испытывал  материальные  трудности,  усилилось  давление   цензуры,
происходила частая смена руководства.
   В  нач.  20-х  гг.  была  заново  сформирована   труппа   Словенского
Национального т-ра в Любляне. В неё вошли крупнейшие словенские актёры -
И. Левар, М. Скрбиншек, М. Данилова; режиссёр О. Шест! Директором т-ра в
1919-23 и 1925-43 был словенский поэт п драматург П.  Голия.  Постепенно
освобождаясь   от   искусственной   театральности   и    мелодраматизма,
характерных для словенского т-ра конца 19 в.,  коллектив  т-ра  создавал
психологически разработанные образы, утверждал ансамблевость исполнения.
Прогрессивную направленность т-ра определило творчество актёров М. Веры,
И. Левара, реж. О. Шеста  и  др.  Здесь  были  пост.  пьесы  Шекспира  в
переводах О. Жупанчича ("Двенадцатая ночь", 1923;
   "Макбет", 1926, п др.), пьесы совр. словенских авторов  -  "Раковина"
Крайгера (1921), "Вероника Десе-ницкая" Жупанчича (1924),  "Происшествие
в  городе  Гога"  Грума  (1931).  Символистская   и   экспрессионистская
направленность   характеризовала   спектакли   режиссёра   Ц.    Дебевца
("Красавица  Вида"  Цанкара,  "Соната  призраков",  1933,  п  др.  пьесы
Стрпндберга) Своеобразной живописностью отличались комедийные  спектакли
реж. Б. Ступицы ("Дядя Маройе" Држича, 1941, "Школа жён" Мольера, 1942).
Большое значение для развития т-ра имела деятельность Га-веллы, пост.  в
Любляне трилогию Крлежп ("Господа Глембаевы",  1931,  "Леда",  1932,  "В
агонии",  1933)   и   др.   Возникли   словенские   любительские   т-ры:
Шеп-тякобский (1920), Рабочий (1925), т-ры в  Любляне,  Народный  т-р  в
Мариборе.
   Театр. иск-во Боснии, Черногории и  Македонии  развивалось  медленнее
вследствие  экономич.  отсталости  этих  областей  и  реакционной   нац.
политики правительства Югославии. Национальный т-р в Сараево был  открыт
в 1919. В его труппу вошли актёры из передвижных коллективов. В  1925-28
т-р возглавлял Б. Нушич. В репертуар входили пьесы Шекспира ("Отелло"  и
др.),  сербских  драматургов  ("Скупой,  или  Кир-Яня"  Стерии-Поповича,
"Депутат" Нушича). В 1928 этот коллектив объединился с т-ром в Сплите  и
образовал  Национальный  т-р  Западных  областей  (в  1935  т-ры   вновь
разделились). В 1931 возобновил работу постоянный проф. т-р  в  Цетинье,
называвшийся Национальным т-ром Зетской бановины.  В  1919-41  в  Скопле
работал Сербский Национальный т-р, расцвет деятельности к-рого относился
к 30-м гг.  (спектакли  шли  на  македонском  яз.).  В  это  время  были
поставлены "Беженка" (под назв. "Ленче Кумановче") и "Человек  наступил"
(под назв.  "Чор-баджий  Теодос"  или  "Школьные  проделки")  Илёс-кого,
"Деньги - это убийство" Крле (1938). В  городах  Македонии  существовали
также любительские театр. коллективы (рабочие и студенческие).
   Во время 2-й мировой войны большинство югосл.  т-ров  закрылось.  При
партизанских  объединениях  были  организованы  труппы,  состоявшие   из
актёров-профессионалов  и  любителей.  Они  ставили  небольшие  пьесы  о
нар.-освободит, борьбе, стихи, инсценировки, пантомимы. Ставились  также
пьесы Гоголя, Нушича, Стерии-Поповича.
   Сразу же после освобождения от фашистских оккупантов в стране  (1945)
началось восстановление т-ров. В 1944-45 работали Нац. т-р  в  Белграде,
т-ры в Хорватии, Словении, Сербии, ставившие преим. нац. классику.
   Идея сближения нац. культур Югославии нашла отражение  в  создании  в
1948 Югославского драматического теятря(Белград),в к-рый  вошли  ведущие
мастера разл. нац. т-ров: А. Паранос и М. Ступица, М. Црнобори,
   С. Север, Р. Ферари, М. Айваз; художник М. Шер-бан, супруги Танхофер,
режиссёр  Б.  Ступица  и  др.  Т-р   стремится   ставить   прогрессивную
драматургию. Были пост.  спектакли:  "Бабьи  сплетни"  Гольдони  (1948),
"Дядя Маройе" Држича (1949, реж.  Ступица),  "Патриоты"  Стерни-Поповича
(1949), "Егор Булычев и другие" (1951, реж. М. Милошевич),  "Откровение"
по роману Д. Чосича  "Раздел"  (1961,  реж.  М.  Бело-вич).  Т-р  дважды
гастролировал в СССР (1956 и 1965).
   В 50-е гг. театр.  иск-во  приобрело  широкую  популярность.  Открыты
новые т-ры, к-рые ставят препм. совр. драматургию. В  Югославском  драм.
т-ре  были  пост.  пьесы  сербских   драматургов:   "Расцвела   ежевика"
Миндеровича (1950), "Наследство" по  роману  Д  Чосича  "Корни"  (1956),
"Приключения Николе-тины Бурсача" Чоппча (1957),  а  также  произведения
совр. зап.-европ. авторов: "Смерть коммивояжёра"  Миллера  (1951),  "Бал
воров" Ануя (1952). В т-ре работали режиссёры М. Дедич, П. Динулович, С.
Йовановпч; актёры Э. Маркович, Л. Тадич; актрисы О. Маркович, Е. Микулич
и др. В  своих  пост.  т-р  широко  использует  совр.  средства  сценич.
выразительности (кино н др.).
   В Хорватии работает Загребский драматич. т-р, к-рый был осн.  в  1953
группой актёров Хорватского Нац. т-ра. Здесь пост.: комедия "Своего тела
господин" Колара (1956), "Качели на плакучей  иве"  (1957)  и  "Шёлковые
туфельки" (1958) Божича, "Ярмарка снов" Матковича (1958).
   В 1956 в Югославии созданы  экспериментальные  т-ры:  Камерная  сцена
Хорватского Нац. т-ра, Экспериментальный т-р в Любляне, "Ателье  212"  в
Белграде. Значит, место в  репертуаре  этих  т-ров  занимает  переводная
драматургия  (Э.  Ионеско,  С.  Бек-кет)  и  совр.  югосл.  драматургия,
отмеченная модернистскими тенденциями.  Т-р  "Ателье  212"  работает  по
принципам европ. бурж. т-ров (труппа набирается  для  каждой  постановки
заново).  Среди  др.  т-ров  страны:  т-р  "Комедия"   (Загреб,   1950),
"Современный" (Белград, 1959),  "Весёлый  т-р  "Бен-Акиба1'"  (Нови-Сад,
1960). Существуют также кукольные, детские и юношеские т-ры.
   После 1945 получило развитие театр. иск-во ранее  отсталых  областей.
Нац. т-ры открыты в Сараево, Цетннье, в Скопле (Македонский  Нац.  т-р).
Постоянные проф. т-ры возникли во мн. крупных городах Югославии  (Риека,
Сплит, Пула, Крагуевац, Зеница, Мостар, Битоль и др.). Созданы т-ры нац.
меньшинств  (албанская  и  тур.  труппы  при  Македонском   Нац.   т-ре,
Венгерский Нац. т-р в Суботпце).
   Большое место в  театр.  жизни  страны  занимают  фестивали:  с  1950
ежегодно проводится театр.-муз. фестиваль - Дубровннцкпе летние игры  (в
Дубровнике), во время к-рого на открытых площадках  разыгрываются  пьесы
дубровницкой драматургии 16- 17 вв.,  пьесы  Шекспира,  П.  Корнеля,  К.
Гольдони, В. Гёте. С 1956 в Нови-Саде также ежегодно  проводится  театр.
фестиваль имени И.  Стерии-Поповича  ("Стерийно  позориште"),  на  к-ром
проф.  театр.  коллективы  страны  выступают  с  пост.  совр.  отечеств.
драматургии.
   В 1946 в Нови-Саде осн. Союз любительских т-ров. Среди высших  театр.
учебных  заведений  Югославии  -  академии  театр.  иск-ва  в   Белграде
(организована  в  1948),  Загребе   (организована   в   1950),   Любляне
(организована в 1945).
   Лит.: Београдско драмско  позориште.  Пет  година  рада  (1949-1954),
Београд, 1954; Jugoslovensko dramsko pozoriste, Beograd. Pet godina rada
(1948-1953), Beograd, 1953;
   Linhartovo izrocilo, Ljubljana,  1957;  The  Theatre  in  Jugoslavia,
Beograd, 1 955.
   См. также лит. при ст. Сербский  театр  и  драматургия  и  Хорватский
театр и драматургия.
   Музыкальный театр. Опера и оперетта. В 1920 начала работу  постоянная
оперная труппа
   Нац. т-ра в Белграде, директором к-рой в 1924-35 был  С.  Хрпстич.  В
1920-41 в труппе работали дирижёры - К. Баранович (1927-29 и с 1946), И.
Бре-зовшек, П. Милошевич,  Л.  Матачич;  солисты  -  Е.  Пинтерович,  М.
Йованович, Б. Хаджич, М. Буга-ринович, И. Рнявец, 3.  Гюнгенац.  В  т-ре
ставились произв. класспч.  оперного  репертуара,  сербские  оперы:  "На
заре" Бинички  (1923),  "Покрывало  вилы"  Коньовича  (1924),  "Сумерки"
Хрпстича (1925),  "Тиран"  Крстича  (1927),  "Зетский  князь"  (1929)  н
"Коштана" (1931) Коньовича, "Джурадж  Бранкович"  Наста-спевича  (1940),
произведения хорватских композиторов  -  "Хасанагинпца"  Шафранек-Кавича
(1934), "Танцует Дорпца" Одака  (1935),  "Эро  с  того  света"  Готоваца
(1937), "Никола Шубич-Зринский" Зайца (1939).
   После окончания 2-й мировой войны оперная труппа Нац. т-ра в Белграде
возобновила  свою  работу  (1945)  под  рук.  О.   Данона;   дирижёры-К.
Баранович, П. Милошевич, Д. Миладинович и др.; солисты - 3. Гюнгенац, М.
Бугаринович, 3. Зикова, И. Рпявец, Н. Цвейич, Ж. Цвейич, А.  Маринкович,
из молодых исполнителей-А/. Чангалович, Б. Цвейич,  М.  Миладиновпч,  Р.
Бакочевич, Д. Старц, Д. Попович. Труппа ставила  нац.  оперы:  "Коштана"
(1950), "Зетский князь" (1946), "Крестьяне" (1952) Коньовича,  "Сумерки"
Хрп-стпча (1954), "Эро  с  того  света"  Готоваца  (1949),  "Невеста  из
Цетинграда" Барановича (1951), "Неграмотная"  Лхотки-Калинского  (1954),
"Тыква, возомнившая себя чашей" Логара (1956), "Горный венок" Гер-цигонп
(1957), а также произв. совр. зарубежных композиторов - "Катя  Кабанова"
Яначека (1956), "Любовь к трём апельсинам"  Прокофьева  (1959),  "Орфей"
Стравинского (1953).
   Кроме оперы, в Белграде функционируют т-ры оперетты.
   Оперная труппа Хорватского Нац. т-ра (Загреб) существует  с  1909.  В
ней работали дирижёры - С. Альбпнп  (1909-19),  М.  Сакс  (1919-20),  П.
Коньович  (1921-26,  1933-39),  Ф.  Рукавина  (1927-29),  К.   Баранович
(1929-43); солисты-Р. Букшек, Д. Христич, 3. Гюнгенац, 3.  Кунц-Миланов,
И. Гостич, 3. Зикова, С. Юринац, М. Радев и др. Пост.  оперы  -  "Эро  с
того  света"  (1935),   "Морана"   (1931)   Готоваца,   "Стрижено-брито"
Барановпча (1932), "Танцует Дорпца" Одака (1934); оперетты - "Мисс  Ева"
(1930), "Вечный жених" (1935) Пренца. В 1945-56 т-р возглавлял М.  Сакс;
работали: дирижёры - М. Башич,  Д.  Жебре,  С.  Хубад,  Б.  Папандопуло;
солисты - В. Руждьяк, М. Подвинец, Р. Францл, Н.  Жунец,  М.  Радпч,  М.
Кларич, Ф. Паулпк.
   Среди муз. пост. 50-х гг.- "Мила Гойзалича" (1952),  "Станац"  (1958)
Готоваца, "Рона" Папандо-пуло (1956,  Нац.  т-р  в  Риеке),  "Эквиноций"
Бранко-вича (1950), сценич. оратория "Горный  венок"  Гер-цигони  (1958,
Хорватский Нац. т-р). Оперетты с 1950 ставит загребский т-р "Комедия".
   В  1918  сформирована  оперная  труппа  Словенского   Нац.   т-ра   в
Любляне(под рук. Ф. Рукавины, в 1925-39 под рук. М. Полнча). Здесь пост.
произв. словенских композиторов-"Чёрные маски" Когоя (1929). "Соблазн  в
долине св. Флориана" Бравничара (1930), "Крест на горе Савпце" (1921)  и
"Саломея" (1929) Остерца.  В  нек-рых  произведениях  сказалось  влияние
экспрессионизма. После 2-й мировой войны в т-ре были  пост.  "Эквиноций"
Козины, "Вероника Десеницкая" Швары (обе 1946) н др.  В  оперную  труппу
Словенского Нац. т-ра вошли дирижёры-М. Полнч, С. Хубад, Д.  Шва-ра,  Д.
Жебре, Б. Лесковиц, Ц. Цветко; солисты -  М.  Брайник,  В.  Буковец,  Р.
Францл, В. Герловичева, Л. Корошец, Р. Коритник, Ф. Лангус, Ф. Лупша, Д.
Мерлак,  С.   Смерколь,   Б.   Стритар,   Н.   Видмар-Стри-тар.   Труппа
гастролировала в Советском Союзе (1964).
   Оперы и оперетты  периодически  ставились  в  Сербском  Нац.  т-ре  в
Нови-Саде. В 1920-27 спектаклями дирижировали - М. Маржинец, Л. Матачич,
Д. Три-шер. С 1947 оперная труппа вошла в состав  Сербского  Нац.  т-ра.
Здесь работали дирижёры - В. Илич, П. Милошевич, Л. Бута, В. Попович, Р.
Бручи; солисты - Р. Немет, М. Хаднаджев, А. Чепе и др.
   С 1947 оперные спектакли регулярно ставятся в  Нац.  т-ре  в  Скопле;
дирижёры - Т.  Скаловски,  Л.  Матачич  и  др.  В  1945-55  существовала
постоянная опера при Нац. т-ре в Суботице (директор и дирижёр М. Асич) и
при Нац. т-ре в Сараево; оперные труппы  имеются  также  вт-рах  городов
Осиек, Риека. Алъб. К.
   Балет. До 1918  балетные  спектакли  в  Югославии  носили*  случайный
характер  и  лишь  с  образованием  Югославского  государства  появились
постоянные балетные коллективы. В  20-е  гг.  возникли  первые  школы  и
балетные  труппы  в  оперных  т-рах  Белграда,  Загреба  и  Любляны.  Их
руководителями были рус. танцовщики (Е.Полякова, Маргарита Фроман  и  ее
брат Макс Фроман). В 1924 пост. первый  нац.  балет  "Пряничное  сердце"
Барановича в Загребе (балетм. Маргарита Фроман),  в  1933  -  "Охридская
легенда" Христича, в 1938 -  "Чёрт  в  деревне"  Лотки.  В  30-40-е  гг.
получили распространение балеты на материале жизни  Югославии,  в  к-рых
использовался танц. фольклор. Первые балетмейстеры, обратившиеся к  нац.
материалу,- Фроманы, Пиа и Пино Млакары О. Хармож.
   После 2-й  мировой  войны  балетные  труппы  организованы  в  городах
Сараево, Нови-Сад, Скопле, Мари-бор, Риека и Осиека. В Белграде  работал
один из ведущих балетмейстеров Югославии Д. Парлич, в  Загребе-А.  Ройе,
затем М. Иованович,  в  Любляне-Мла-кары,  в  Сараево  -  Ф.  Хорват,  в
Нови-Саде - Г. Македонский. Если в 40-50-е гг. творч. направление каждой
труппы определялось деятельностью балетмейстера и труппы были разобщены,
в последующие годы творч.  связь  между  отдельными  труппами  возросла,
репертуар  обогатился,  появились  местные   балетмейстеры.   Наряду   с
многоактными балетами на  сюжеты  из  истории,  фольклора,  совр.  жизни
Югославии,  использовавшими   элементы   нац.   хореографии,   ставились
одноактные  (часто  бессюжетные)  балеты  на  клас-сич.  музыку,  балеты
зарубежных композиторов, в т. ч. и сов. балеты. В числе ведущих артистов
балета Югославии - М. Славенска (Чорак), М. Мискович,  И.  Биегович,  С.
Кастл, В. Костич, К. Обрадович, Р. Парнел, М.  Санина,  Д.  Сифниос,  3.
Степан, Н. Лотка, М. Момчилович, М. Спаремблек, Д. Трни-нич и др.
   Илл. см. на отдельном листе к стр. 1025-1026.
   Лит.: М аг i n k о v  i  c-R  а  k  ic  В.,  Nikolajevic  R.,  Ballet
yougoslave, Beograd, 1958. E. С.
   ЮДАКОВ, Соломон (Сулейман) Александрович [р.  1(14).IV.1916]  -  узб.
сов.  композитор.  Засл.  деят.  исК-вУзб.ССР  (1961).  Учился  в  Моск.
консерватории  (1938-41).  Автор  первой  узб.  кошгч.  оперы  "Проделки
Майсары" (1959, Т-р им. Навои), муз. комедий- "Светлый путь" (1951,  Т-р
им. Мукими), "Сын женится"  (в  соавторстве  с  Б.  И.  Зейдманом  и  Ю.
Раджаби, 1964, там же), муз. драмы "Письма Зухры" (1964, там же); музыки
к драматич. спектаклям "Шёлковое сюзане" (1952,  Т-р  им.  Моссовета)  и
"Дочь Ганга" (1956, Т-р им. Хамзы); музыки к фильмам и др. соч. в разных
жанрах. Гос. пр. СССР, 1951. Т. В.
   ЮДИН, Пётр Борисович [р. 25.XII.1892 (6.1. 1893)] - рус. сов.  актёр.
Нар. арт. Азерб. ССР (1955), засл. арт. РСФСР (1941).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1915 в  Фергане.  Работал  в
т-рах Ташкента, Ашхабада, Воронежа, Ярославля, Архангельска,  Казани.  В
1931-46 - актёр Горьковского т-ра, с 1946 - Бакинского рус. т-ра -им. С.
Вургуна.
   Роли: Несчастливцев, Арбенин, Егор Булычев, Сатин;
   Захар Бардин, Цыганов, Антипа  Зыков,  Тетерев  ("Враги",  "Варвары",
"Зыковы", "Мещане" Горького), Леонт ("Зимняя сказка" Шекспира),  Гельмер
("Нора"),  Павел  Михайлович  ("Сонет   Петрарки"   Погодина),   Линьков
("Хозяин" Соболева), Поладов ("Заря  над  Каспием"  Касумова,  Гос.  пр.
СССР,  1951),  Горлов  ("Фронт"),  Макаров  ("Порт-Артур"  Степанова   и
Попова), Каджар ("Вагиф" Вургуна). Г'. К .-К.
   ЮДИН, Сергей Петрович [21.VI(3.VII). 1889 - 5. VI  I.  1963]  -  рус.
сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР  (1933).  Брал  уроки
пения у И. А. Алчевского и А. М. Додонова. В  1911-14  и  1919-41-солист
Большого т-ра;  в  1914-19-,солист  т-ров  Зимина,  затем  Моск.  Совета
рабочих  депутатов.  В  1913  за  исполнение  партии  Ленского  Ю.  была
предоставлена поездка в Италию.  Ю.  обладал  камерным  мягким  голосом,
близким по характеру к тенору-аль-тино. Редкой  особенностью  голоса  Ю.
была  т.н.  "двух-тембровость":  в  верхнем  регистре  голос  приобретал
сопрановое звучание, а в нижнем приближался к баритональному.
   Партии: Звездочёт ("Золотой петушок"), Альмавива;
   Джеральд ("Лакме"), Надир ("Искатели жемчуга"  Бизе),  Ленский;  Баян
("Руслан и Людмила") и др.
   С 1930 занимался педагогич. деятельностью. В 1942-48 -  реж.  и  вок.
рук. Моск. гор. оперной студии, с 1948  -  доцент  Моск.  консерватории.
Автор ряда вокально-методич. работ.
   С о ч: Формирование голоса певца, М., 1962, М. Р.
   "ЮДИФЬ"-опера А. Н. Серова, либр. И. А. Джустиниа-ни, К. И. Званцова,
Д. И. Лобанова и А. Н. Майкова. Пост. 16 мая 1863, Петербург, Мариинский
т-р (дирижёр К. Лядов;
   Юдифь -  Бианки,  Олоферн  -Сариотти,  Авра  -  Латышева,  Элиаким  -
Васильев 1-й, Ахиор - Сетов, Озия - О. Петров, Хармий - Гумбин,  Асфанез
- Ратковский, Вагоа - Булахов). 1865, Большой т-р (дирижёр Шрамек; Юдифь
- Бианки, Олоферн - Куров. Авра - Рехт, Элиаким - Радонежский,  Ахиор  -
Сетов, Вагоа - Владиславлев). 1889  возобн.  Мариинским  т-ром  (дирижёр
Направник;
   Юдифь - Сонки, Олоферн - Стравинский, Озия -  Серебряков,  Элиаким  -
Корякин). 1907, там же (дирижёр Направник, реж. Морозов, балетм.  Легат;
Юдифь - Ермоленко-Южина, Олоферн  -  Шаляпин,  Авра  -  Славина).  1909,
Париж, т-р "Шатле", концертное исполнение силами артистов антрепризы  С.
Дягилева (Олоферн - Шаляпин, Юдифь- Литвин).
   На сов. сцене пост.  12  дек.  1925,  Ленингр.  т-р  оперы  и  балета
(дирижёр Похитонов, реж. Раппопорт, худ. Серов, балетм. Лопухов; Олоферн
- П. Андреев, Юдифь - Коб-зарева, Авра - Калинина,  Ахиор  -  Большаков,
Вагоа - Кабанов). В 1964 пост. Бурятским т-ром оперы и балета, Улан-Удэ.
   Издания: "Ю." - партитура, Лейпциг, Беляев,  [1903],  франц.  и  нем.
тексты; клавир, М., Гутхейль [1885J. Я. Гр.
   ЮДОЛЛ (Udall), Николае (1505-1556) - англ. драматург. Один из  первых
англ. драматургов эпохи Возрождения. Возглавлял грамматич.  школу  в  г.
Итоне и в Вестминстере, где поставил с  учениками  свою  комедию  "Ральф
Ройстер Дойстер" (ок. 1551), созданную по  образцам  комедий  Плавта,  у
к-рого Ю. заимствовал центр, образ "хвастливого  воина".  Написанная  по
правилам антич. поэтики, преим.  Горация,  комедия  Ю.  является  первой
англ. пьесой, сочетающей традиции антич. комедии с чертами, характерными
для англ. т-ра, а также с приёмами нар. фарса.
   Соч.: Ralph Roister Doister, в кн.: Five pre-Shakespea-rean  comedies
(Early Tudor period), ed.  by  F.  S.  Boas,  L.,  [1934]  (The  world's
classics).
   Лит.: История английской литературы, т.  1,  вып.  1,  М.,  1943,  с.
324-25; The Cambridge history of English literature, v. 5, Cambr., 1910,
p. 103-106. A. A.
   ЮЖИН (псевдоним; наст. фам.- С у м б а т  о  в),  Александр  Иванович
[4(16).IX.1857, село Кукуевка  Тульской  губ.,-  17.  IX.  1927,  Ницца,
похоронен в Москве]- рус. актёр,  драматург,  театр.  деятель.  Почётный
академик (1917). Нар. арт. Республики (1922). Род. в семье груз.  князя,
принадлежавшей к передовым кругам тифлисской  интеллигенции.  Учился  на
юридич.  ф-те  Петерб.  ун-та,  слушал  лекции  по  теории  гос.   права
профессора-демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Ю.
участвовал в любит, спектаклях. На проф. сцене впервые выступил -в  1876
(под псевд. С о л ь ц е в, Тифлис,  Летний  т-р).  В  1878-79  играл  на
клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в т-р Бренко (Москва). С 1882
до кон-да жизни работал в  Малом  т-ре.  Находясь  во  главе  управления
Малого т-ра (с 1909 - управляющий труппой, с 1918 - председатель Совета,
с 1919 - председатель дирекции, с 1923 - директор,  с  1926  -  почётный
директор), Ю. проявил себя как крупный организатор и администратор.
   В 1877 начал драматургич. деятельность (пьеса "Права  жизни").  Писал
рецензии и очерки. В 1881 в Малом  т-ре  была  пост.  пьеса  Ю.  "Листья
шелестят". Пьесы Ю. проникнуты либеральными идеями. Их герои  отстаивают
своё человеч. достоинстве-вступают в борьбу с обывательским  окружением.
Сценичность, обилие эффектов, участие в  спектаклях  выдающихся  актёров
(нек-рые  роли  написаны  с  расчётом  на   определённых   исполнителей)
обеспечили  успех  пьесам  Ю.  Однако   нередко   реалистич.   тенденции
подчиняются в драмах Ю. условной театральности. Особенно это сказалось в
его первых драм. произв.- "Листья шелестят", "Соколы и вороны" (совм.  с
Вл. И. Неми-ровичем-Данченко,  1885,  Т-р  Корша),  "Арказановы"  (1886,
Малый т-р), "Цепи" (1888, там же; Волынцева- Федотова, Ольга  Николаевна
- Ермолова) и др. С конца 1890-х гг.  Ю.  пишет  ряд  комедий,  в  к-рых
выступает как остроумный и зоркий наблюдатель  жизни  крупной  буржуазии
("Джентльмен", 1897, Малый т-р), вырождающегося барства ("Закат",  1899,
там же), петерб. бюрократии ("Невод", 1905, Александрийский  т-р,  Малый
т-р). Особое место в драматургии Ю. занимают пьеса  из  эпохи  покорения
Кавказа- "Старый закал" (1895, Малый т-р; Вера - Ермолова,  Олтин  -  К.
Рыбаков, Борис - Правдин,  Дарья  Ки-ровна  -  Садовская,  Корпев  -  М.
Садовский) и романтич. легенда из прошлого  Грузии-"Измена"  (1903,  там
же; Зейнаб - Ермолова). 'Морально-этич. проблемам посв. пьеса Ю. "Ночной
туман" (1916, Малый т-р).
   Ю. видел осн. цель т-ра в утверждении  добра,  красоты,  нравственной
силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр
должен откликаться на события обществ, жизни. "Театр...-  писал  он,-это
художественный  отклик  на  общественные  запросы,  разрешение   их   не
средствами пли приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене
в живых людях самых сложных  коллизий  общественной  и  личной  психики"
("Драматург, актер и их театр", в кн.:  Воспоминания.  Записки.  Статьи.
Письма, 1941, с. 534). Ю. считал,  что  гл.  место  в  т-ре  принадлежит
актёру - мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность,
непрерывно  работающему  над  развитием  своей   личности   и   таланта.
Убеждённый защитник романтич. и реалистич. традиций  рус.  т-ра,  Ю.  на
протяжении  всей  своей  сценич.  деятельности  пропагандировал   творч.
традиции Малого т-ра, выступал против натурализма и символизма в  театр.
иск-ве.
   С первых шагов на сцене Ю. проявил  себя  как  романтич.  актёр.  Его
герои, ненавидящие тиранию и произвол,  со  страстностью  и  горячностью
вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Ю.  создал  в  пьесах
Шиллера  и  Гюго.  С  блеском,  обаянием  передавал  Ю.  энтузиазм,  пыл
благородного Дюнуа ("Орлеанская дева" Шиллера, 1884), романтич.  пафосом
было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса ("Эрпа-ни"  Гюго,  1889),
Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы ("Дон Карлос" Шиллера, 1894).
Игра Ю. отличалась приподнятостью,  благородным  пафосом,  эффектностью,
эмоц. взволнованностью и в то же время  продуманностью,  законченностью.
Огромное "значение придавал актёр слову.  Его  сценич.  речь  отличалась
неожиданностью   интонаций,   разнообразием,   сменами   мелодии   речи.
Трагедийный характер дарования актёра проявился в  произв.  Шекспира,  в
к-рых  Ю.   создал   образы   людей   огромной   воли   и   силы   духа.
Величественностью, монументальностью было  проникнуто  исполнение  ролей
Макбета (впервые йен. в  1890,  в  бенефис  Федотовой;  затем  в  сезоне
1895-96 и в 1914), Ричарда III (1897), Корполана (о. п., 1902), Шейлока.
Высокая романтика соединялась в иск-ве Ю. с реализмом.  Начиная  с  90-х
гг. он всё чаще обращается к  комедийным,  характерным  ролям,  проявляя
новую грань своего дарования - юмор, ироничность.  С  блеском  играл  Ю.
роли: Фигаро (1910),  Репетилова  ("Горе  от  ума",  1911),  Болингброка
("Стакан воды" Скриба, 1915), Телятева  ("Бешеные  деньги"  Островского,
1917; впервые исполнил эту роль  в  1893),  Монпишара  ("Дамская  война"
Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917-18).
   В совр. Ю. репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр ("Мастер" Бара, 1905),
Тамерницын (в собств. пьесе  "Вожди",  1909),  Лидман  ("Любовь  -  всё"
Сёдерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста  (о.
п. Гуцкова, 1883-84), Эгмонт  (о.  п.  Гёте,  1,888),  Мортимер  ("Мария
Стюарт", 1886), Яго (1888), Карло ван-дер-Ноот ("Граф де Ризоор"  Сарду,
1892), Гамлет (1892-93); Отар-бег ("Измена" собств.  соч.,  1903),  лорд
Кавершам ("Идеальный муж" Уайльда, 1909) и др.
   После Октябрьской революции Ю. принимал активное участие в работе  ТЕ
О  (Театр.  отдела)  Нарком"  проса,  Центротеатра  и  др.  организаций,
руководивших театр.  иск-вом.  Выступал  с  лекциями,  писал  статьи  по
вопросам  т-ра  (в  журн.  "Культура  театра"  и   др.),   пропагандируя
реалистич. пск-во Малого т-ра и классич. драматургию. В эти годы им были
созданы монументально-героич. образы: Глеб Миронович ("Посадник"  А.  К.
Толстого, 1918), Ричард III
   (1920); Оливер Кромвель (о. п.  Луначарского,  1921),  король  Август
XIII ("Железная стена" Рынды-Алексеева, 1923).
   Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-3, М., 1900-01; то же, т. 1-4, М., 1909;
Пьесы, М., 1961; Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.-Л.,  1941,  2
изд., М., 1951.
   Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922; А. И. Южин. Сб.
статей, М., 1922; С а к у л и н П.  Н.,  Театр  А.  И.  Сумбатова-Южина,
Берлин, 1927; Б е с к и н Э.  М.,  А.  И.  Южин-Сумбатов,  М.-Л.,  1936;
Филиппов В. А., Актёр Южин, М.-Л., 1941; его же,  Южин-Сумбатов,  М.-Л.,
1943; К н я з е в с к а я Т., А.  И.  Южин-Сумбатов  и  советский  Малый
театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955-1956 г., М., 1961. Ю.Д,
   ЮЖНАЯ ДРАМА (н а н ь с и, с и в э н ь) - одна из разновидностей  кит.
традиц.  т-ра.  Возникла  в  12-  нач.   13   вв.   Первоначально   была
распространена в приморских  районах  юго-вост.  Китая.  К  сер.  14  в.
приобрела популярность по всей стране, получив при этом  назв.  чуанъцц.
По  форме  Ю.  д.  и  чуаньци  почти  идентичны;  язык  Ю.  д.  ближе  к
разговорному,  в  ней  отсутствует  деление  на  акты,  ограничен  набор
мелодий. Была популярна в среде городских низов  и  крестьян  и  нередко
выражала  их  оппозиционное  отношение   к   господствующей   феодальной
идеологии. Сохранились три анонимные пьесы Ю. д.- "Чжан  Се,  победитель
на экзаменах", "Ошибка в выборе жизненного пути" и "Мясник Сунь". Иногда
к Ю. д. причисляют пьесу "История лютни" Гао Цзэ-чэна и др.  пьесы  сер.
14 в., обычно относимые к драмам чуаньци.
   Лит. (на кит. яз.): Цянь Нанья-ян, Сун  Юань-сивэнь  цзи-ши,  Шанхай,
1956. В л. С.
   ЮЗЕЛЮНАС,  Юлюс  Александре  [р.  7  (20).II.  1916]  -  литов.  сов.
композитор,  педагог.  Нар.  арт.  Лит.  ССР  (1966).  Окончил  в   1948
Каунасскую консерваторию (класс композиции Ю. М.  Груодиса),  в  1952  -
аспирантуру при Ленингр. консерватории (рук.  В.  В.  Волошинов).  Автор
балета "На берегу моря" (1953. Т-р оперы и балета Лит. ССР,  Вильнюс)  и
оперы "Повстанцы" по  мотивам  одноим.  романа  В.  Путинаса-Миколайтиса
(соч. 1960). Ведёт педагогич. работу: с 1948 - в Каунасской, с  1952  -в
Вильнюсской консерваториях (с 1957-доцент).
   Лит.: Б а наитие  Ю.,  Литовская  советская  музыка,  Вильнюс,  1953;
Гаудримас Ю., Юлюс  Юзелюнас  и  Эд-вардас  Бальсис,  в  сб.:  Советская
музыка. Статьи и материалы, вып. 1, М., 1956; А м  б  р  а  з  а  с  А.,
Дорогой дерзаний, "Сов. музыка", 1964, Хс 8, с. 32-38. А. Ив.
   ЮЗОВСКИЙ,      Иосиф       Ильич       (псевдоним-Ю.       Юзов-ский)
(18.XII.1902-15.ХП.1964)-сов.    театр.    и    литературный     критик,
литературовед.   Окончил   ф-т   обществ,   наук   Донского   ун-та    в
Ростове-на-Дону (1924) и отделение истории  иск-в  Донского  археологич.
ин-та (1925). Лит. деятельность начал в  1925.  С  1930  жил  в  Москве.
Начиная с 30-х гг. преимущественно выступает как критик. Работы Ю. посв.
проблемам совр. сов. т-ра (статьи о режиссуре Вс. Э. Мейерхольда, Н.  П.
Охлопкова,  А.  Я.  Таирова,  Вл.   И.   Немиро-вича-Данченко,   К.   С.
Станиславского, о драматургии М. Горького, Н. Ф.  Погодина  и  др.).  Ю.
писал о драма-тич. т-ре,  балете,  опере,  музыке,  оперетте,  о  цирке,
эстраде, живописи и др.
   Глубокое понимание существа проблем совр. т-ра, умение выразить мысль
в  живой,  изящной  пластич.  лит.  форме  отличало  работы  Ю.;  в  них
воссоздаются облик спектакля и актерские образы.  Значительное  место  в
творчестве Ю. занимает исследование горьковской драматургии.
   В 1946-48-ст. науч. сотрудник Ин-та мировой  лит-ры.  Ю.  принадлежат
переводы пьес с польского:
   "Такие времена" Юрандота; с нем.: "Добрый человек из Сезуана" Брехта;
с чеш.: "Гость из ночи" Ашке-нази и др.
   Соч.: Вопросы социалистической драматургии, М.,  1934;.  Спектакли  и
пьесы, М., 1935; Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939 (пер. на англ. яз. и
издана в США в 1940);
   Драматургия Горького, т. 1. М.-Л., 1940; Образ  и  эпоха,  М.,  1947;
М.Горький и его драматургия, М., 1959; Прага (на чеш. яз.), 1963;  Мы  с
Наташей плывём по Волге, М., 1962; Зачем люди ходят в театр.., М., 1964;
Советские актёры в горьковскпх ролях, М., 1964;  Разговор  затянулся  за
полночь, М., 1966.
   ЮКНА, Стяпас Казио (р. 2.IX.1910) - лптов.  сов.  актёр.  Засл.  арт.
Лит. ССР (1954). В 1931  окончил  драм.  студию.  В  1931-40  работал  в
Шяуляйском, Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1940 - артист  Т-ра  драмы
Лит. ССР (Вильнюс).
   Роли: Эдгар ("Король Л'ир"), Мортимер  ("Мария  Стюарт"),  Фердинанд;
Герт ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Гаев ("Вишнёвый сад"), Яков Бардин
("Враги"), Бретт ("Глубокие  корни"  Гоу  и  Д'Юссо),  Диджкус  ("Правда
кузнеца  Игнота-са"   Гудайтпса-Гузявичуса),   Дзержинский   и   Забелин
("Кремлёвские куранты"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Астров ("Дядя
Ваня"), Тпзенгаузас ("Доля предрассветная" Сруоги), Абрам Вульфсон ("Дни
портных в Силмачах" Блау-мана), Барон и др. Ал. Д.
   ЮКНЯВИЧЮС, Ромуальдас Миколо (18. X. 1906- 13.IV.1963) - лптов.  сов.
режиссёр, актёр, педагог. Засл. деят. иск. Лит. ССР (1956).  Деп.  Верх.
Совета Лит. ССР 1-го созыва. Сценич. деятельность начал в драм.  кружках
в Каунасском коммерч. уч-ще  и  в  ун-те.  В  1930  принимал  участие  в
организации студенческого театр.  об-ва  "Стедра",  ставил  спектакли  л
играл в них. Будучи учеником драм. студии, в 1931 был принят артистом  в
Каунасский Гос. т-р. В 1933-34 Ю. активно участвовал  в  работе  "Театра
молодых". В 1936-39 работал в Клайпедском т-ре, пост. "Гибель "Надежды""
Хейерманса. С 1939 - режиссёр Каунасского т-ра, с 1940-директор  и  худ.
рук.  Вильнюсского  драм.  т-ра.  В  1946-53  работал  в   Тель-шяйском,
Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1953- режиссёр  т-ра  драмы  Лит.  ССР
(Вильнюс). Ставил спектакли в других т-рах республики. Лучшие постановки
Ю.  отличаются  тонким  раскрытием  содержания   драматургич.   произв.,
психологич. глубиной, мастерством режиссуры (массовые сцены).
   Среди пост.: "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), "Топаз" Паньоля
(1940), "Бронепоезд 14-69"(1941); "Боевое задание"  Даугуветиса  (1946),
"Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения"  (1955);  "Доля  предрассветная"
Сруоги (1956), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Месяц в  деревне"
Тургенева (1962) и др.
   Роли: Иогайла ("В тени великана" Сруоги), Баренд ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса), Подколёсин ("Женитьба"), Епиходов ("Вишнёвый  сад"),  Шмага
("Без вины виноватые"), Кибилда ("Накануне" Грицюса) и др.
   Вёл педагогич. работу в консерватории и Вильнюсском ун-те.
   Лит.: Romualdas Juknevicius, Vilnius, 1956 (серия: Та-ryb и  Lietuvos
tcatro meno meistrai). Ал. Д.
   ЮКСИП, Алберт-Александер Якобович  [26.  XI  (8.ХП).  1886-10.  VIII.
1966]-эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1945).  Театр.  деятельность
начал в 1905 в Нарве в  театр.  кружке  об-ва  трезвости  "Выйт-лея".  В
1923-49  работал  в  таллинском  т-ре  "Эстония".  Лучшие  роли:  Сандер
("Домовой" Вильде, 1927, 1938),  Осборн  ("Конец  пути"  Шерифа,  1930),
Миллер ("Ой,  молодёжь!"  О'Нила,  1935),  профессор  Мийлас  ("Жизнь  в
цитадели" Якобсона, 1946), Фе-рапонт ("Три сестры", 1948). В  "Ревизоре"
играл роли: Городничего, Ляпкина-Тяпкнна и Растаковского. Творчество  Ю.
отличалось глубоким  психологич.  анализом,  точностью,  продуманностью,
лаконичностью формы, интеллектуальностью, добродушным юмором. К. Каск.
   ЮЛТЫЕВА, Иниель Даутовна (р. 3.11.1926) -тат. сов.  артистка  балета.
Засл. арт. Тат. АССР (1954), нар. арт. РСФСР  (1957).  Чл.  Коммунпстич.
партии с 1957. В 1949 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс М.  Ф.
Романовой-Улановой). Творч. деятельность начала в 1941 в Башкирском т-ре
оперы и балета. С 1946 - ведущая солистка Тат. т-ра оперы и  балета  им.
М.  Джалиля.  Тонкой   психологич.   проникновенностью   и   драматизмом
отличаются партии, созданные Ю. в нац. балетах: Зюгпа (о. п.  Жиганова),
Сюимбике ("Шурале"), Раушан  (о.  п.  Хабибуллина);  поэтич.  воплощение
получили образы в балетах Чайковского - Одетта-Одиллия и Аврора.
   Партии: Тао  Хоа;  Мария  ("Бахчисарайский  фонтан"),  Сари  ("Тропою
грома" Караева), Китри ("Дон Кихот") и др. Выступала и как балетмейстер,
пост. в Тат. т-ре оперы и балета им. М. Джалиля  балет  "Шехеразада"  на
муз. Римского-Корсакова (1955),  "Лебединое  озеро"  (1957),  в  сценич.
редакции В. П. Бурмейстера. В 1957  гастролировала  в  Бирме,  Вьетнаме,
Китае.
   С 1962 ведёт репетиторскую и педагогич. работу в т-ре. Ир. Г.
   ЮНГ (псевд.; наст. фам.-Ш п и  к  о  л  и  ц  е  р),  Клара  Марковна
[Ю.ХП.1883(?) - 27.IV. 1952] - евр. артистка оперетты и эстрады. Жила  в
Сев. Америке, участвовала в представлениях странствующих евр.  трупп.  С
1903 выступала  в  Бостоне,  Нью-Йорке,  Филадельфии,  Торонто  в  драм.
спектаклях (Вениамин  -  "Иосиф  и  его  братья"  Латейнера,  Цыпенью  -
"Сатана" Гордина); исполняла на эстраде лирич. и комич. не-сенки. С 1910
работала только в  оперетте  и  на  эстраде.  Гастролировала  в  Англии,
Франции, Италии, России. В 1934 приняла сов. подданство. Возглавила евр.
эстрадный коллектив, разъезжавший по разл. городам  СССР.  Ю.  играла  в
опереттах роли травести и субреток. Обладая  большим  сценич.  обаянием,
мастерством  перевоплощения,  большой  внутр.  музыкальностью,   иск-вом
органичного перехода от диалога к пению, от пения к танцу и  т.  п.,  Ю.
даже в этом невысоком по качеству  репертуаре  создавала  художественные
сценич. образы. Лучшие работы актрисы - гл. роли в опереттах Б.  Юнгвица
- "Джейке-ле Блофер", "Лейбеле-одессит", "Береле тремп", "Муж его жены",
"М-ль Гопля", "Альма, где ты  живёшь?";  в  муз.  комедиях  -  "Ханче  в
Америке" Ракова и Рушинского, "Ди американерин" Шора и Рушинского, "Анна
Б лайб" Кацнельсона и др.
   Лит.: Клара Юнг.  Статьи  А.  В.  Луначарского,  Н.Д.Волкова,  М.  Б.
Загорского, С. А. Марголина, М., 1927; В о л-к о в  Н.  Д.,  Театральные
вечера, М., 1966. А. Шн.
   ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЁВИЧ, Эмпль-Ольгерд Иосифович [р.  14(26).IV.  1897]  -
сов.  оперный  режиссёр,  педагог.  Нар.  арт.  Узб.  ССР  (1939).   Чл.
Коммунис-тич. партии с 1945. В 1920 окончил  Киевскую  театр.  академию.
Творч. деятельность  начал  в  Киевском  т-ре  оперы  и  балета  им.  К.
Либкнехта. В 1922-34 Ю.-Х. работал реж.-пост. в оперных т-рах  Харькова,
Житомира, Одессы, Перми. С 1934 работал в Узбекистане, гл. реж.  и  худ.
рук. в рус. Т-ре оперы и балета им. Свердлова  и  в  Узб.  муз.  т-ре  в
Ташкенте (ныне -Т-р им. Мукими). Один  из  основателей  и  организаторов
узб. оперы. В Узбекистане Ю.-Х. пост. музыкальную драму "Фархад и Ширин"
Успенского и Мушеля (1937),. оперы-"Ер Таргын" Брусиловского (1938,  Т-р
оперы и балета им. Навои), "Нергпз" Магомаева (1939,  там  же),  "Буран"
Ашрафи и Василенко (1939, там же).
   В 1940-43 Ю.-Х.- худ. рук. н гл. реж. Т-ра оперы и  балета  им.  Абая
(Алма-Ата). Пост. оперы - "Алтын Астык" ("Золотое зерно")  Брусиловского
(1940), "Тут-кын кыз" ("Пленница")  Великанова  (1939),  "Иван  Сусанин"
(1941), "Евгений Онегин" (1940) и др. В 1943-64  (с  перерывами)  -  гл.
реж. Т-ра оперы и балета им.  Навои.  Пост.  оперы  -  "Тахир  и  Зухра"
Джалилова и Бровцина (1948), "Кармен"  (1944;  возобн.  1950),  "Пиковая
дама" (1947, возобн.  1950),  "Дилярам"  Ашрафи  (1958),  "Князь  Игорь"
(1963) и др.
   Ведёт педагогпч. работу в Ташкентской консерватории (с 1964  доцент).
Г. Рах.
   ЮНГЕР, Елена Владимировна [р.  20.IV(3.V).1910]--рус.  сов.  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1950). В 1930 окончила Школу рус. драмы в Ленинграде. В
том же году начала сценич, деятельность в Свердловском
   ТЮЗе. Работала в Москве в Реалистич. т-ре, в спектакле  "Разбег"  (по
В.  П.   Ставскому)   сыграла   роль   Наташи.   В   1933   вступила   в
Экспериментальную мастерскую при Ленингр. мюзик-холле  под  рук.  Н.  П.
Акимова. В 1935 была принята в  труппу  Ленингр.  академич.  т-ра  драмы
(ныне Т-р драмы им. Пушкина). С 1936 работает в Ленингр.  т-ре  Комедии.
Здесь Ю. создала ряд ярких лирико-романтич. и комедийных образов:
   Принцесса  ("Тень"  Шварца),  Диана,  Леонарда  ("Собака  на   сене",
"Валенсианская вдова" Лоне де Вега), Виола  ("Двенадцатая  ночь"),  леди
Тизл  ("Школа  злословия"  Шеридана),   Шура   Азарова   ("Давным-давно"
Гладкова), Фреда ("Опасный поворот" Пристли), Софья Ковалевская  (о.  п.
бр.  Тур).  Мастерством  внешнего  и  внутреннего  перевоплощения   было
отмечено  исполнение  роли  Бабушки  ("Деревья  умирают  стоя"  Касоны).
Большую и сложную жизнь актрисы показала Ю., играя роль  Патрик  Кэмпбел
("Милый  обманщик"  Килти).  Творчеству  Ю.  присуще  тонкое   понимание
авторского стиля, строгость и  взыскательность  в  выборе  выразительных
средств. Лёгкая, изящная ирония пронизывает многие образы актрисы.
   Др. роли: Ксюша ("Терентий Иванович" Свирина), Па-мела ("Остров мира"
Петрова),   Днепропетровская   ("Не   сотвори   себе   кумира"   Файко),
Стрельникова ("Актриса" Файко). С. Ц.
   ЮНГХОЛЬЦ, Карл Хансович (псевд.- Н о о р-л е и н) (21.XII.1878-26.XI.
1925) - эст. режиссёр и театр. педагог.  Начал  сцснич.  деятельность  в
нач.  20  в.  В  1901-05  был  рук.  театр.  кружка  "Таара"  в   Тарту,
стремившегося утвердить на эст.  сцене  реалистич.,  ансамблевую  манеру
исполнения и общественно-значительный, социально-критич.  репертуар  (Г.
Ибсен, М. Хальбе и др.). Сильное влияние на Ю. имело творчество О. Брама
и М. Рейнхардта. В 1907-08 работал в т-ре "Ванемуйне",  в  1909-14  и  с
1915 - в т-ре "Эстония".
   Среди лучших спектаклей: "Отелло" (1910), "В усадьбе Пюве"  Китцберга
(1911, 1925),  "Король  Лир"  (1911);  "Эгмонт"  Гёте  (1912),  "Гамлет"
(1913); "Оборотень" Китцберга (1915), "Вильгельм Телль" Шиллера  (1921),
"Неуловимое чудо" Вильде (1925).
   Режиссёрская работа Ю. отличалась тщательностью психологич.  анализа,
стремлением к детализации. Он передавал бытовые подробности (особенно  в
ранних  постановках),  добивался  создания  на  сцене  точной  атмосферы
действия.  К.  Каск.  "ЮНИОН-ТЙЭТР"  (Union  Theatre)   -   амер.   т-р,
существовавший   в   1932-37.   Создан   как   "пролетарский   т-р    на
профессиональной основе". Основная задача  т-ра-развитие  театр.  иск-ва
для  рабочего  зрителя.  Был  связан  с  профсоюзами,   Социалистич.   и
Коммунистической партиями. Т-р ставил пьесы, рассказывающие  о  жизни  и
борьбе  рабочего  класса,  о  движении  за  мир.   В   репертуаре   т-ра
произведения амер. драматур-' гов 30-х гг.- А. Мальца,  Дж.  Склара,  Р.
Питерса, К. Одетса, а также  зарубежных  драматургов,  рассказывающие  о
борьбе трудящихся против угнетателей. Наиболее .значит, спектакли:  "Мир
на земле" Мальца и Склара
   (1933), "Грузчик" Питерса и Склара
   (1934), "Матросы  из  Каттаро"  Вольфа  (1934),  "В  ожидании  Лефти"
Одетса, "Шахта" Мальца (обе в 1935), "Маршевая  песня"  Лоусона  (1937).
Деятельность  "Ю.-т."  способствовала  появлению  новых  тем   в   амер.
драматургии, разработке новых постановочных приёмов,  обновлению  нск-ва
актёра. Т-р находился под влиянием пролетарского театр. иск-ва и рабочих
т-ров Германии (работавших до  прихода  к  власти  Гитлера).  В  "Ю.-т."
впервые в США была пост. пьеса Б. Брехта "Мать" (по М. Горькому). В т-ре
проводились  занятия  по  системе  Станиславского.  Актёры  и  режиссёры
"Ю.-т."  стремились  преодолеть   ограниченность,   примитивизм   ранних
спектаклей и создавать психологич. углублённые образы.
   Лит.: С 1 u r m a n Н., The Fervent years, N. Y., 1945;
   G a g е у Е., Revolution in American drama, N. Y., 1947. К. Г.
   "ЮНИТИ", "Ю ни т и-т и э т р" (Unity Theatre),-  англ.  т-р.  Осн.  в
1936 в рабочем районе Лондона Ист-Энде Г. Маршаллом. В осн. состав  т-ра
вошли  актёры-рабочие  -  "актёры-бунтари",  дававшие  представления   в
небольших помещениях, выступавшие  на  грузовиках,  площадях  и  др.  Ю.
организован как  по-лупроф.  театр-клуб  (открылся  пьесой  "В  ожидании
Лефти" Одетса). Со временем количество членов театра-клуба росло. В 1937
т-р  переехал  в  новое,  более  просторное  помещение.   Среди   пост.:
"Аристократы" Погодина, "Растение под солнцем" Бенгала  (с  участием  П.
Робсона),  "Далёкое"  Афиногенова,  "Простаки"   Парсонса   и   Фейз   -
муз.-политич. сатира. В годы 2-й мировой войны, когда большинство  т-ров
было закрыто,"Ю." выступал с политич.  обозрениями-  "Дурацкие  мешки  с
песком", "Гасите свет" и др. В деятельности т-ра принимали участие проф.
режиссёры: Дж. Аллен, А. Ван Гайзегем, Г. Маршалл.  Периодически  т-р  у
оказывали помощь ведущие англ. актёры, режиссёры, драматурги Л.  Кэссон,
С. Торндапк, Дж. Ферналд, М. Редгрев, Б. Леман, Дж.  Б.  Пристли  и  др.
"Ю." возглавляется ежегодно  избираемым  административным  комитетом.  В
штате т-ра 15 человек (административную, технич. работу ведут рабочие на
добровольных началах). При т-ре существуют передвижные коллективы, к-рые
выступают на митингах, вечерах  в  рабочих  районах.  Они  именуют  себя
"клубными" т-рами, что  даёт  им  право  ставить  пьесы  без  цензурного
разрешения (театры-клубы возникли в конце 19 в., когда цензура запрещала
пост. пьес Г. Ибсена, Б. Шоу проф. т-рам). С "Ю." связаны другие  театр.
группы (в т. ч. "Юнити тпэтр групс"), работающие в разных городах страны
(Манчестере,  Глазго  и  др.).  Особенность  т-ра   "Ю."-   в   политич.
направленности,  актуальности  репертуара,   он   воспринял   творч.   и
организационный опыт  сов.  т-ра,  организует  зрительские  конференции,
доклады и лекции о деятельности т-ра.
   Среди пост. "Ю.": "Робин Английский" Линдсея (1945), "Да  благословит
господь хозяина" Уиллиса (1945), "Кейси  Джонс"  Ардри  (1946),  "Враги"
(1947), "Русский вопрос" (1948); "Филантропы в лохмотьях"  Рауботэма  по
роману Р. Трессала (1949), "Немцы" Кручковского (1951), "Русские говорят
"да""  Кобли  (1955),  "Некрасов"  Сартра  (1956),  "Цианамид"  Мар-ника
(1957), "Самый большой вор в городе" Трумбо (1957),  "Робин  Гуд  и  его
весёлые парни" -  политич.  ревю  (1958),  "Суровое  испытание"  Миллера
(1958),
   "Пуэрто Франко" Пэка (1959), "День  Блума"  Маклел-ланда  (по  роману
Джойса "Улисс", 1960), "Чайка"  (1960);  "Не  всегда  же  быть  наверху"
Чапмена (1960),  "Пора"  (1963);  "Добрый  человек  из  Сезуана"  Брехта
(1964), "Удалой молодец - гордость Запада" Синга (1966). Ф. К.
   ЮНОВИЧ, София Марковна [р. 28.1Х(11.Х).19Ю]- сов. театр. художница. В
1937 окончила  Ленингр.  художеств.  ин-т  им.  Репина  (театр.-декорац.
мастерская под рук. М. П. Бобышова). Первая работа в т-ре  -  оформление
спектакля "Соломенная  шляпка"  Гальперина  по  Лабишу  (1939,  Т-р  им.
Вахтангова). В последующие годы  деятельность  Ю.  связана  гл.  обр.  с
т-рами  Ленинграда.  Ей  принадлежат  декорации  к  спектаклям:   "Лгун"
Гольдони (1940),  "Дон  Кихот"  Булгакова  (1941),  "Нашествие"  (1943);
"Пигмалион" Шоу (1945), "Добрый человек  из  Сычуани"  (Сезуана)  Брехта
(1962) - в Т-ре им. Пушкина; "Много шума из ничего"  (1941);  "Испанский
священник" Флетчера и "Остров  великих  надежд"  Казакова  и  Мариенгофа
(1950), "В глухом  переулке"  Раиса  (1959)  -  в  Т-ре  им.  Ленинского
комсомола; "Золотое вино" Фельцмана (1947), "Трембита" Милютина  (1950),
"Сильва" Кальмана (1954) -в Т-ре муз. комедии и др.
   Ю. опирается в своём творчестве на традиции рус. декорац. живописи (в
первую очередь, К. А. Коровина и М. А. Врубеля), претворяя эти  традиции
в соответствии с  требованиями  совр.  т-ра.  Свойственные  её  живописи
богатство  цветовых  оттенков,   масштабность   и   приподнятость   ярко
проявились в декорациях к оперным спектаклям:  "Садко"  (1953,  Ленингр.
т-р оперы и балета), "Сказание о невидимом граде Китеже..."  (1958,  там
же). Среди значительных работ Ю.- оформление спектакля  "Три  сестры"  в
Ленингр. Большом драм. т-ре (1965), в к-ром решение сценпч. пространства
и тонко разработанная  партитура  цвета  и  света  воссоздают  атмосферу
действия  чеховской  пьесы.  Ю.  принадлежат   живописные   эскизы   (не
получившие осуществления в т-ре) к опере "Судьба человека" Дзержинского,
пьесе "Ю дней, которые потрясли мир" по Риду и др.
   Лит.: Григорьев М., Декорации С. Юнович, в сб.:
   Художники Ленинграда, Л., 1960; Выставка произведений художника Софьи
Марковны  Юнович.  Каталог.  М.,  1961  (вступ.  статья  Ф.   Сыркиной);
Пожарская М., Законы изобразительной режиссуры, "Творчество",  1965,  5.
М. П.
   ЮНУСОВ, Машраб [р. 13(26).V.1912] - узб. сов. артист т-ра муз.  драмы
(лирич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1952).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1942. С 1931-артист районного колх.-совх. т-ра Ферганской обл.; с 1933 -
Андижанского обл. муз.-драм. т-ра; в 1941-45 и с 1963-Т-ра  им.  Мукимп.
Ю.- исполнитель героич. ролей.
   Роли: Кадыр ("Гюльсара" Яшена, муз. Садыкова), Тахир ("Тахир и Зухра"
Абдуллы, муз. Джалилова), Курбан ("Курбан Умаров" Абдуллы,  Чусти,  муз.
Джалилова), Парис ("Ромео и Джульетта"  Шекспира),  Романюк  ("Калиновая
роща" Корнейчука), Алишер Навои (о. п. Уйгуна, Султано-ва),  Мукими  (о.
п. Абдуллы, муз. Джалилова  и  Мушеля),  Равшан  ("Равшан  и  Зулху-мор"
Яшена, муз. Джалилова и Мушеля) и др. С. Мир.
   ЮОДИТЕ-ХАДАРАВЙЧЕНЕ, Она  Юргио  (р.  28.III.  1911)  -  лптов.  сов.
актриса. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл.  Коммунистнч.  партии  с  1954.
Сце-нич.деят. начала в 1928. В 1931 окончила драм. студию п была принята
в Каунасский гос. т-р. В 1933-34 работала в "Театре молодых". С  1940  -
актриса Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
   Роли: леди Макбет;  Гонерилья  ("Король  Лир"),  Книртье  ("Гибель  "
Надежды"  "  Хейе-рманса),  Вингене  ("Сноха"  по  Жемайте),  Маг-далена
("Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса),
   Кабаниха  ("Гроза"),  Юозанонене   ("Утопленница"   по   Вс-нуолису),
Скудутене ("Доля предрассветная" Сруоги),  Пун-дачиха  ("Дни  портных  в
Силмачах" Блаумана), Бабушка ("Я вижу солнце" Каволюнаса) и др. Ал. Д.
   ЮОН, Константин Фёдорович [12(24).X.1875,  Москва,-  11.IV.1958,  там
же] - сов. живописец, график, театр. художник, педагог.  Действпт.  член
Академии художеств СССР (1947). Нар. художник СССР
   (1950). Доктор искусствоведения. Профессор. Чл. Коммунистич. партии с
1951. Гос. пр. СССР, 1943. Учился  в  моек.  Уч-ще  живописи,  ваяния  п
зодчества (1894-98) и в мастерской В. А.  Серова.  С  1907  работал  как
театр. художник-исполнитель (в Оперном т-ре  Зимина,  т-ре  Незлобпна  п
др.). Совм. с А. Н. Бенуа выполнил декорации по эскизам А. Я. Головина к
опере  "Борис  Годунов"  (парижская  "Гранд-Опера").  Одна   из   первых
самостоятельных работ Ю.- оформление той же оперы для спектаклей  С.  П.
Дягилева ("Русские сезоны -за границей".  Париж,  1913).  Своп  наиболее
выдающиеся  работы  в  т-ре  Ю.  создал  после  Октябрьской   революции.
Приверженность к реалистич. традициям,  любовь  к  класспч.  драматургии
сблизили Ю. с Малым т-ром (в 1945-47- гл. художник этого т-ра). Здесь он
оформил ряд спектаклей: "Старик" Горького  (1919),  "Сердце  не  камень"
(1923) и "Бешеные деньги" (1933)  Островского,  "Ревизор"  (1938),  "Без
вины виноватые" (1940), "Волки п овцы" (1944) и др. Среди значит,  работ
Ю. также: "Ревизор" (1921, МХАТ); "Егор Булычев  и  другие"  (1934,  там
же), "Зыковы" Горького  (1952,  Моск.  т-р  драмы),  "Фома  Гордеев"  по
Горькому (1956, Т-р им. Вахтангова). Ю.  оформлял  спектакли  и  в  муз.
т-рах:  "Мазепа"  Чайковского  (1922,  б.   Т-р   Зимина),   "Хованщина"
Мусоргского (1939, Большой т-р) и др.
   Для.  декораций  Ю.,  так  же  как  и  для  его  станковой  живописи,
характерны  точный,  безупречный   рисунок,   ясный,   тёплый   колорит,
композиционная чёткость, благородная простота и законченность  формы.  В
своих объёмных, пространственно  решённых  декорациях  Ю.  выступал  как
знаток рус. быта и зодчества разных  эпох,  как  певец  родной  природы.
Тонкая передача интерьера и архитектурных мотивов соединяется  в  иск-ве
Ю. с жизнерадостным звучанием пейзажа, мастерским воссозданием атмосферы
быта, нац. своеобразия среды, стиля пьесы.
   Лит.: К. Ф. Юон. Каталог выставки. К 75-летию со  дня  рождения,  М.,
1950 (Вступ, статья Г. Жидкова); СидоровА., Творческий путь К. Ф.  Юона,
в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств АН СССР, М., 1954; Третьяков  Н.
Н.,  Константин  Федорович  Юон,  М.,  1957;  Соболевский  Н.,  Выставка
произведений К. Ф. Юона, "Искусство", 1962, №9. ff. 3.
   ЮР (Ure), Мэри (р. 1933) - англ. актриса. Окончила Центр. школу  речи
и драм.  пск-ва  (Лондон).  Дебютировала  в  1954  в  т-ре  "Опера-хаус"
(Манчестер). В том же году с успехом исполнила роль Аманды  в  спектакле
"Время,  которое  вспоминают"  (адаптация  пьесы  Ануя  "Леокадия",  т-р
"Лирик", Хаммерсмит).
   Среди  др.  ролей:  Абигайль  ("Суровое  испытание"  Миллера,  труппа
"Инглиш стейдж компани"), Элисон ("Оглянись во гневе" Осборна, там  же),
Кэтрин ("Вид с моста"  Миллера,  труппа  "Нью  Уотергейт  тиэтр  клаб"),
Дездемона, Титания, Виргилия ("Отелло", "Сон в летнюю ночь",  "Кориолан"
Шекспира, Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон).
   Гастролировала в Сов. Союзе (1955), играла роль  Офелии  в  пост.  П.
Брука.
   В  своём  иск-ве  Ю.  выражает   чувства   послевоенного   поколения,
разочарованного  и   протестующего.   Исполнительская   манера   актрисы
характеризуется   резкостью,    порой    натуралистичностью    (Офелия),
отсутствием душевной силы (Элисон).
   С  1955  снимается  в  кино.  ф.  К.  ЮРА,  Гнат  (Игнатий)  Петрович
[27.XII.1887(8.1. 1888)-18.1.1966]-укр. сов. актёр н режиссёр. Нар. арт.
СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1938. Сценич. деятельность  начал
в любительских кружках Елисаветграда, на проф.  сцене  с  1907.  Работал
актёром и режиссёром в труппе С. Максимовича, во  Львовском  т-ре  об-ва
"Руська бес?да" (1913), в киевском Молодом  т-ре  (1917-  1919).  Ставил
пьесы И. К. Кар-пенко-Карого, М. Л. Кропив-ннцкого, М. П.Старицкого,  М.
Горького.  Ю.   следовал   традициям   иск-ва   Кропивницкого,   М.   К.
Заньковецкой,  П.  К.   Сак-саганского,   использовал   опыт   МХАТа   и
Передвижного общедоступного т-ра. В 1919 Ю. возглавил  Новый  т-р  в  г.
Виннице, на основе которого был в 1920 создан Т-р им. И. Франко, работал
здесь актёром и режиссёром, возглавлял этот т-р.
   Начав с пост. произведений классич. драматургии- инсценировок поэм Т.
Шевченко  и  И.  Франко,  пьес  И.  Карпенко-Карого,  Гоголя,  Горького,
Софокла, Бомарше, Ю. в  дальнейшем  обратился  к  сов.  драматургии.  Он
ставил: "97" (1924) и "Коммуну в степи" (1925)  Кулиша,  "Мятеж"  по  Д.
Фурманову (1928), "Бронепоезд 14-69" (1928); ряд пьес И. К. Микитенко  -
"Диктатура" (1929), "Кадры" (1930), "Дело чести" (1931), "Девушки  нашей
страны" (1932),  "Бастилия  Божьей  матери"  (1934),  "Соло  на  флейте"
(1935);
   А. Е. Корнейчука - "Каменный остров" (1930), "Гибель эскадры" (1933),
"Банкир" и "Правда" (обе
   1937),  "Богдан  Хмельницкий"  (1939),  "В  степях  Украины"  (1940),
"Приезжайте в Звонковое" (1945), "Макар Дубрава" (Гос. пр. СССР,  1948),
"Калиновая роща" (совм. с Б. Н. Нордом, Гос. пр. СССР,  1950),  "Крылья"
(1954); Л. С. Первомайского - "Местечко Ладеню" (1932); И. А. Кочерги  -
"Мастера времени" (1934), "Свадьба Свички" (1960), "Пророк"  (1961);  Ю.
И. Яновского - "Потомки" (1940), "Дума о Британке" (1957); пьесы  А.  И.
Безыменского, А. Н. Афиногенова, В. В. Вишневского, В. Н. Киршона, А. А.
Крона, В. П. Катаева, Л. Д. Дмитерко, А. Якобсона, В. П. Минко и др.
   Среди пост. классич. драматургии: "Суета"  (1920),  "Житейское  море"
(1920), "Сто тысяч"  (1945),  "Мартын  Боруля"  (1950)  Карпенко-Карого,
"Украденное счастье" Франко (1940), "На дне" (1920), "Сон в летнюю ночь"
(1927), "Дон Карлос" (1936); "Похождения бравого солдата Швейка"  по  Я.
Гашеку (1928)"
   Лучшие  спектакли  Ю.   отмечены   сочностью   красок,   народностью,
тщательной  разработкой  массовых  сцен.   Он   выступал   продолжателем
реалистич. традиций укр. дореволюц. т-ра.
   Как актёр Ю. вошёл в  число  ведущих  мастеров  укр.  сцены.  Он  был
замечательным интерпретатором характерных образов в классической и совр.
драматургии. Его творчеству  присущи  яркий  народный  юмор,  включающий
иронию  и  едкую  сатиру,  полнота  и  сочность  бытовых  характеристик,
искренность и теплота, близкие лучшим традициям  украинского  актёрского
иск-ва.
   Среди сценпч. образов Ю.- Мартын Боруля, Стёпочка  Крамарюк,  Терешко
Сурма (о. п., "Житейское море", "Суета" Карпенко-Карого), Копыстка ("97"
Кулиша), Малоштан ("Диктатура" Микитенко),  Швейк  ("Похождения  бравого
солдата Швейка" па Гашеку), Фигаро.
   Соч.: Життя ? сцена, К., 1965. Лит.: Гаевський В., Гнат Петрович Юра,
X., 1940;
   Киселёв И., Гнат Юра, К., 1951; Б о б о ш к о Ю." Гнат Петрович  Юра,
К., 1960. Ю.Н.Б.
   ЮРА, Терентий Петрович [р. 10(22).IV.1884] - укр.  сов.  актёр.  Нар.
арт. УССР (1940). В 1905 вступил в труппу С. Максимовича (Елизаветград).
В 1908-17 выступал в разных передвижных труппах и  антрепризах.  В  1917
был рук. товарищества "Сурма". В 1921-57 - актёр Т-ра им. Франко.
   Роли: Осип и Земляника ("Ревизор"), Хома  ("Ой,  не  ходи,  Грицю..."
Стариць-ого), Тартюф; Сатин; Терезий ("Царь Эдип"  Софокла),  Гнат  Гиря
("97" Кулиша),  Чирва  Козырь,  Гнат  Орда  ("Диктатура",  "Дело  чести"
Микитенко),  Чпр  ("Любовь  Яровая"),   Иван,   Усай,   ("Бесталанная"),
"Житейское море" Карпенко-Карого), Кичатый ("Назар  Стодоля"  Шевченко),
Кобза, Бублик ("Гибель эскадры", "Платон Кречет") и др.
   Преподавал иск-во грима в студии Т-ра им.  Франко  (1937-38,1945-46).
Р. Б.
   ЮРАНДОТ (Jurandot), Ежи (р. 19.III.1911) - польский драматург,  поэт.
Чл. ПОРП с 1959. 'Окончил химико-математич.  ф-т  Варшавского  ун-та.  С
1929 сотрудничал в сатирич. журналах и эстрадных т-рах довоенной Польши.
После освобождения страны (1945) организовал один  из  первых  эстрадных
т-ров Нар. Польши - "Сирена" (Лодзь, с 1948 - Варшава),  и  до  1959  (с
перерывами) руководил им. Ставил совр. и злободневные миниатюры и был их
осн. автором. Писал также комедии, либретто оперетт,  обозрения,  песни,
скетчи и др. Среди них - комедии: "Такие времена" (1953,  Варшава,  Гос.
пр. ПНР, 1955), "Третий звонок" (1958, Варшава), "Муж Фолтысювны" (1959,
Варшава);  либретто  оперетты  "Мисс  Полония"  Сарта  (1960,  Варшава);
"Девятый праведник" (1963, Варшава; 1965, Пермь) - сатирическая комедия,
близкая драматургии Б. Брехта.  Творчество  Ю.  современно,  его  сатира
злободневна, но не остра. Комедии Ю. проникнуты гуманизмом,  написаны  в
реалп-стич. манере.
   Соч.:  Wybor  satyr,  Warsz.,  1954;  в  рус.  пер.-"Такие  времена".
"Театр", 1955, *№ 2; "Третий звонок", М., 1959;
   "Муж Финтюшкиной", в кн.: Современная драматургия. Альманах № 15, М.,
1959, с. 305-356.
   Лит.: "Театр", 1954, № 12, с. 56-60. Л. Мал.
   ЮРАСОВСКИЙ, Александр Иванович  [15(27).VI.  1890-31.1.1922]  -  рус.
композитор и дирижёр. Сын певицы Н.  В.  Салиной.  Окончил  юрпдпч.  ф-т
Моск. ун-та и Моск. консерваторию  (класс  фп.  В.  П.  Сафонова,  класс
композиции А. Т. Гречанинова п Р. М. Глпэра). До 1921 дирижировал  спмф.
концертами в Смоленске.  С  1921-зав.  муз.  отделом  Главпо-лптпросвета
(Москва). Автор оперы "Трильби" на собств. либретто по одноим. роману Ж.
Дю Морье (соч. 1919; 1924. Свободная опера С. И. Зимина, Москва).
   Лит.: Ряднова Н. [сост.],  Трильби.  Опера.  Музыка  А.  Юрасовского.
Краткое содержание и музыкальный обзор, Тифлис,  [1930];  Чемоданов  С.,
Трнльби. Музыка Юрасовского, "Рабочий зритель", 1924, № 11. A, ffe.
   ЮРА-ЮРСКИЙ, Александр Петрович (р. 23.VI. 1895) -  укр.  сов.  актёр.
Нар. арт. УССР (1947) и Узб. ССР (1944). Чл. Коммунпстич. партии с 1957.
В 1919 окончил театр. студню при "Молодом театре" (Киев). В 1920  принял
активное участие в организации Т-ра им. И.  Франко  (Винница),  в  к-ром
проработал до 1948. Был режиссёром и худ. рук. т-ра в Донецке (1925-27).
Игра Ю.-Ю. отличается непосредственностью,  сочностью  красок,  яркостью
темперамента, мастерством сценич. речи.
   Роли: дядько Лев  ("Лесная  песня"  Л.  Украинки),  Эстеван  ("Овечий
источник" Лоне де Вега), Фурманов ("Мятеж"), Стрижень.  Голота  ("Гибель
эскадры",  "Правда"  Корнейчука),   Тарас   Шевченко   ("Судьба   поэта"
Голованивского), Валько ("Молодая гвардия" по Фадееву) и др.
   С 1948 выступает на эстраде как чтец. Мастер  художественного  слова,
интерпретатор произведений Т. Шевченко, И. Франко, П. Тычины, М. Бажана,
М.   Рыльского   и   др.    А.    Гал.    ЮРЁНЕВА,    Вера    Леонидовна
[10(22).VI.187619.1.1962] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР  (1935).
Окончив  в  1902  драм.  курсы  при  Александрийском  т-ре  (кл.  В.  Н.
Давыдова), играла один сезон в этом т-ре. Затем в провинции - в  Одессе,
Киеве,  Новочеркасске,   Росто-ве-на-Дону   и   др.   Одна   из   первых
исполнительниц ролей в пьесах совр. зап. драматургов:
   Б ронка("Снег"Пшибышевского, 1904), Регина ("Привидения", 1904), Нора
(1909) и др. В 1911 - 1917 Ю.- актриса Т-ра  К.  Н.  Незлобина  (Москва,
Петербург); с успехом исполнила роль Маргариты в спектакле "Фауст"  Гёте
(пост. Ф. Ф. Комиссаржевского). В 1918-19 играла  в  Киеве  (Виктория  -
"История одной любви" по Гамсуну и др.), в сезоне 1919-20 -  в  б.  Т-ре
Корша в Москве. В 1922-24 - в труппе Ленингр. академпч.  т-ра  драмы,  в
1930-36 - во МХАТе  2-м  (Виоланта  -  "Испанский  священник"  Флетчера,
1934), в  1936-39-  снова  в  Ленингр.  акад.  т-ре  драмы.  Осн.  мотив
творчества Ю.- тема любви. Мастерски передавая гамму  сложных  чувств  и
переживаний, она играла  женщин  страдающих,  покинутых  и  оскорблённых
(Лариса, Анна Каренина), легкомысленных, эгоистичных (Елена Николаевна -
"Ревность" Арцыбашева, 1913). Обладая особым стилем игры,  своеобразным,
несколько   напевным   голосом,   Ю.   создавала   образы,    отмеченные
модернистскими тенденциями. Среди лучших ролей  Ю.-  Екатерина  Ивановна
(о. п. Андреева, 1917, Т-р Незлобина, Петроград).
   После Октябрьской революции Ю. с  огромным  успехом  сыграла  героич.
роль Лауренсии в спектакле "Овечий источник" ("Фуэнте овехупа") Л one де
Вега (пост. К. А. Марджанова, 1919, Киев), затем  Клеопатру  и  Катерину
("Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Гроза" -  Ленинградский  академический
т-р драмы).
   В 1939-47 Ю. выступала как чтица, исполняла произв. Э.  Золя,  П.  Ж.
Беранже, Чехова, участвовала в лит.-муз.  спектакле  "Пер  Гюнт"  Ибсена
(роль Озе). В 1947-55 - актриса Лит.-драм.  т-ра  ВТО.  Занималась  лит.
работой. Автор книг и ряда статей. Снималась в кино.
   Соч.: Записки актрисы, М.-Л., 1946; Мои записки о  китайском  театре,
[M.], 1D28; Актрисы,  М.,  1925;  Женщины  театра.  П.,  1923;  Владимир
Яхонтов, "Советский театр", 1932, № 12, с. 22-25.
   Лит.: Дейч А., Легендарный спектакль, в сб.:
   К. А. Марджанишвили, Тб., 1958, с. 442-53; В и т в и ц  -к  а  я  Б.,
Театр Незлобина, "Театр и искусство", 1917, .V' 41, с.  709-10;  Данилов
С. С.,О провинциальном театре,  в  сб.:  Русский  провинциальный  театр.
Л.-М. 1937 с 11- 30. Ю. Гл.
   ЮРИНАЦ  (Jurinac),  Сребренка  (Сена)  (р.  24.X.  1921)   -   югосл.
(хорватская)   артистка   оперы   (сопрано).   Училась   в    Загребской
консерватории (1939-42) уМ. Костренчич и 3. Кунц-Миланова.  Дебютировала
на сцене Хорватского Нац. т-ра в роли Мимп (1942, "Богема").  С  1945  -
солистка Венской  гос.  оперы.  Выступала  также  в  т-рах  "Ла  Скала",
"Сан-Карло", "Ковент-Гарден" и на фестивалях в  Эдинбурге,  Глайндборне,
Зальцбурге.
   Ю. обладает сильным голосом красивого тембра, большой  музыкальностью
и драматич. дарованием.
   Партии:  Керубино,  Илия  ("Свадьба  Фигаро",  "Идоме-ней"  Моцарта),
Леонора, Елизавета ("Сила судьбы",  "Дон  Карлос"  Верди),  Чио-Чио-сан;
сестра Анжелика (о. п. Пуч-чини), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Альб.
К.
   ЮРККА  (Jurkka)  -  семья  фин.  актёров.  1)  Э  м  м  и  Ирена  (р.
21.IV.1899)-актриса  и  театр.  деятель.  Дебютировала  в  1919  в  т-ре
Народной сцены в  Хельсинки.  Затем  выступала  в  т-рах  городов  Оулу,
Вы-борга, Турку и Хельсинки. В 1953  основала  в  Хельсинки  т-р  Юркка.
Играла драматические роли: Иоанна  ("Святая  Иоанна"  Б.  Шоу),  Хайтанг
("Кавказский  меловой  круг"  Брехта),  Маша  ("Живой   труп"),   Катюша
("Воскресение" по Толстому), Кирсти ("Смерть Элизы" Нумерса).  Снималась
в кино.
   2)Эйно Хейкки (1894-1953) - актёр и режиссёр, муж Эмми Ю.  В  1914-46
был актёром, режиссёром и директором  т-ров  городов  Турку,  Хельсинки,
Оулу и Выборг. Снимался в кино. Роли:
   Петруччио  ("Укрощение  строптивой"),  Протасов  ("Живой  труп"),  Ма
("Кавказский меловой круг"), Аслак ("Пер  Гюнт"  Ибсена).  Как  режиссёр
испытал влияние экспрессионизма.
   3) С а к а р и Хейкки (р. 16. IX. 1923) - актёр и театр. деятель. Сын
Эмми и Эйно Ю. Выступал в т-рах Исалми, Тампере и Хельсинки.  В  1959-62
возглавлял собственный т-р "Арена-Юркка" в Хельспнкп. С  1962  -  артист
Финского Нац. т-ра. Играл роли героев.
   4) Ю с с и Т а п а н и (р. 15.VI.1930) - актёр. Сын Эйно н Эмми Ю.  С
1949 выступал в т-рах городов Котка и Хельсинки. С 1957-в  Финском  Нац.
т-ре.
   С. Л.
   ЮРОВСКИЙ, Владимир  Михайлович  [р.  7(20).III.  1915]  -  рус.  сов.
композитор.  В  1938  окончил  Мо-сковск.  консерваторию  (класс  Н.  Я.
Мясковского).
   Автор оперы "Дума про Опанаса" (соч. 1940); балетов -  "Алые  паруса"
(1942, Большой т-р), "Нунча" (соч. 1948), "Под небом Италии" (1952,  Т-р
оперы и балета им. Шевченко), "Перед рассветом" (1964, Свердловский  т-р
оперы и балета), "Золотая антилопа" (соч. 1965);  музыки  к  спектаклям,
фильмам и др. соч. В. Бр.
   ЮРОВСКИЙ (наст. фам.- Саруханов), Юрий Ильич  [21.  IV(3.V).  1894  -
30.XII.1959] -рус. сов. актёр, режиссёр.  Нар.  арт.  СССР  (1956).  Чл.
Коммунистич. партии с 1952. Сценич. деятельность начал в 1914  в  труппе
Артистпч. об-ва  в  Тифлисе.  В  1926  принимал  участие  в  организации
рижского Рабочего театра и пост. в этом  т-ре  ряд  спектаклей.  В  1924
вступил в труппу Рижского т-ра рус.  драмы,  был  актёром  и  режиссёром
этого т-ра.  Ю.  создавал  значительные,  укрупнённые  характеры,  актёр
раскрывал  социальную  сущность   героев,   придавая   им   неповторимые
индивидуальные черты, с успехом играл драматические, комедийные и  остро
сатирические роли.
   Роли: Чацкий, Арбенин; Раскольников ("Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому), профессор Пирогов ("Сестры"  Германа),  Сомов  ("Сомов  и
другие"  Горького),  король   Лир,   Макбет;   Тевье-молочник   (о.   п.
Шолом-Алейхема), Николай Скроботов  ("Враги"),  Самуэль  Стил  ("Шакалы"
Якобсона), Клеберг ("Купальщица  Сюзанна"  У  пита),  Суходолов  ("Сонет
Петрарки" Погодина)и др.
   Пост.  в  Рижском  рус.  т-ре  спектакли:  "Таня"  Арбузова,  "Платон
Кречет"; "Так и  будет"  Симонова,  "Полковник  Ф  остер  признаёт  себя
виновным" Вайяна, "Пигмалион" Шоу, "Укрощение строптивой", "Машенька"; в
т-ре оперы: "Отелло" Верди,  "Пиковая  дама",  ставил  спектакли  в  др.
т-рах.
   Снимался  в  кино  -  "Встреча  на  Эльбе"  (Гос.  пр.  СССР,  1950),
"Жуковский" (Гос. пр. СССР, 1951).
   Преподавал в Театр. ин-те Латв. ССР.
   Лит.: Вахрушева Е.А.,  Юрий  Юровский,  Рига,  1957;  её  же,  Дорога
исканий, Рига, 1958. Ел. В.
   ЮРСКИЙ, Сергей Юрьевич (р. 16.III.1935) - рус. сов. актёр. Окончил  в
1959  Ленингр.  театр.  ин-т  им.  А.  Н.  Островского  (педагог  Л.  Ф.
Макарьев). С 1957 - актёр Ленингр. Большого  драм.  т-ра  им.  Горького.
Дебютировал в роли Олега ("В поисках радости" Розова). В "Океане" Штейна
Ю.  играл  Константина  Часовникова,  беспокойного,  ищущего  юношу.   В
спектакле "Я,  бабушка,  Илико  и  Илларион"  Думбадзе  и  Лордкипанидзе
исполнил роль доброго, задорного и самоотверженного старика Илико. Затем
сыграл  роль  Адама  ("Божественная  комедия"  Штока).  Играл   Чацкого;
Тузенбаха ("Три сестры").
   Ю. смело сочетает  в  воплощаемых  им  характерах  почти  эксцентрнч.
графнчность, остроту внешней формы  с  душевной  окрылённостью,  глубоко
затаённым внутр. лиризмом.  При  исполнении  роли  Дживолы  в  спектакле
"Карьера Артуро Уи" Брехта Ю.  достигает  мастерства  сценнч.  гротеска.
Чёткость  рисунка,  глубокая   психологич.   правдивость   и   романтич.
приподнятость  образуют  в  сценич.  образах  Ю.  своеобразное  и  часто
неожиданное единство. Снимается в кино. С. Ц.
   ЮРЧАК, Василий Михайлович (26.VIII.1876- 28.IX.1914) - укр. актёр.  В
1896-1914  работал  в  укр.  т-ре  Львовского  об-ва   "Руська   бесща".
Творчество  Ю.  отличалось   жизненной   правдой,   глубоким   лиризмом,
искренностью. Талант Ю. высоко ценили И. Я. Франко и  Н.  К.  Садовский.
Своим учителем его называл А. М. Бучма.
   Лучшие роли:  Максим  Кукса  ("Остались  в  дураках"  Кропивницкого),
Омелян, Феноген ("Бурлак", "Хозяин" Карпенко-Карого), Микола  Задорожный
("Украденное счастьем Франко),  Пётр  ("Власть  тьмы"),  Перчихпн,  Лука
("Мещане", "На дне"), Бен Акпба ("Уриэль Акоста" Гуцкова) и др. Р. П.
   ЮРЬЕВ,Сергей  Андреевич  (13.V.  1821-  26.XII.1888)-   рус.   театр.
деятель, критик,  переводчик.  Сотрудничал  в  журналах  "Новое  время",
"Театральная библиотека", в  газетах  "Московские  ведомости",  "Русская
мысль" и др. Был редактором журнала "Артист".  Ю.  принадлежат  переводы
трагедий Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатрам и драмы Л  one  де  В
era "Звезда Севильп. Гуманист и эрудит, Ю.  оказал  большое  влияние  на
совр. ему артистич. и лит. круги рус.  интеллигенции;  одним  из  первых
проявил интерес к нар. деревенскому т-ру.
   Соч.: Лоне де Всга, как драматический поэт, в  кн.:  Испанский  театр
цветущего периода XVI и XVII вв., ч. 1, М., 1887. Ё. X.
   ЮРЬЕВ, Юрий Михайлович [3(15).1.1872-13.111. 1948] - рус. сов. актёр.
Нар. артист СССР (1939). В 1889 поступил в Моск. филармо-нич. уч-ще, где
учился в классе А. И. Южина. Отсюда перешёл на драм.  курсы  Московского
театр. уч-ща  (класс  А.  П.  Ленского).  Будучи  воспитанником  курсов,
участвовал в спектаклях Малого т-ра - "Граф де Рпзоор" Сарду,  "Северные
богатыри"  Ибсена.  По  окончании   курсов   в   1893   был   принят   в
Александрийский т-р  (ныне  Ленингр.  т-р  драмы  им.  А.  С.  Пушкина),
дебютировал в роли Милона ("Недоросль"). В этом  т-ре  (с  неск.  годами
перерыва)  прошла   вся   артистич.   жизнь   актёра.   Ю.-   крупнейший
представитель героико-романтич. школы рус. и сов. актёрского иск-ва. Его
лучшими ролями были: Чацкий (1899); Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира,
1900), Фауст (о. п. Гёте, 1904), Фердинанд (1909); Уриэль Акоста (о. п.
   Гуцкова, 1910), Карл Moop (1910); Дон Жуан  (о.  п.  Мольера,  1910),
Самозванец ("Борис Годунов", 1913).
   В  1918  Ю.  создал  в  Петрограде  "Театр   Трагедии",   открывшийся
спектаклем  "Царь  Эдип"  Софокла  (на  арене   б.   цирка   Чинизеллн).
Деятельность т-ра оборвалась в связи с обострением положения на  фронте.
В 1919 Ю. принимал участие (вместе с А. М. Горьким, А.  В.  Луначарским,
А. А. Блоком и М. Ф. Андреевой) в создании Большого драматич. т-ра,  где
исполнил роль маркиза Позы в спектакле "Дон Карлос" (1919). В 1922-28 Ю.
возглавлял Академич. т-р драмы (б. Александрийский).  Своим  творчеством
Ю. утверждал жанр классич. трагедии. Следуя принципам  возвышенного,  но
абстрактного гуманизма, Ю. в ролях, требовавших психологич.  разработки,
подчёркивал гражданские мотивы. Знаменательна, однако,  глубокая  внутр.
эволюция, происшедшая с одним из крупнейших сценич. созданий  артиста  -
образом Арбенина. Впервые Ю. сыграл эту роль в спектакле,  пост.  В.  Э.
Мейерхольдом (1917), и продолжал исполнять  её  во  всех  возобновлениях
(1920, 1930). Каждый раз он  вносил  в  созданный  им  условно-романтич.
образ  новые  и  живые  психологич.  детали,  приближал  этот  образ   к
требованиям художеств. правды. Уже  в  поздний  период  своей  актёрской
жизни Ю. создал одну из лучших своих  ролей  -  Не-счастливцева  (1936).
Здесь его пластич. и интонационно-словесное  мастерство  было  обогащено
тонкими  и  сложными  психологич.  нюансами.   "В   работе   над   ролью
Несчастливцева,-пишет в своей  книге  "Актёры  моего  поколения"  Я.  О.
Малютин,-  как  бы  сбывалась  старая  юрьевская  мечта:  возвышенное  и
торжественное   становилось   выражением    естественных,    чистых    и
незамысловатых человеческих чувств, как бы еще и еще раз  получала  свое
подтверждение его вера в то, что истинно высокое в человеке  заслуживает
быть выраженным в столь же возвышенных, способных тревожить,  потрясать,
воспламенять зрителей словах" (1959, с. 88). С 1898 работал как педагог,
преподавал на драматич. курсах, в школе рус. драмы,  в  Ленингр.  театр.
ин-те. Ю.- автор "Записок" - воспоминаний, в к-рых воссозданы  актёрские
образы и спектакли Малого и Александрийского т-ров. Выступал на  эстраде
как чтец ("Эгмонт" Гёте и др.). Гос.  пр.  СССР  (1943)  за  многолетние
выдающиеся достижения.
   Среди др. ролей: Рюи Блаз, Карл (о. п.; "Эрнани" Гюго)"  Ипполит  (о.
п. Еврипида), Отелло; король Лир; Беркутов ("Волки и  овцы"),  Великатов
("Таланты и поклонники"), Батов ("Яд" Луначарского), Дантес  ("Пушкин  и
Дантес" Каменского), Брызгалов ("На берегу Невы" Тренёва),  Кре-чинский;
Рощин ("Смена героев" Ромашова).
   Соч.: Записки, Л.-М., 1948; т. 1-2, Л.-М., 1963. Лит.: Малютин Я. О.,
Актёры моего поколения, Л.-М., 1959. С. Ц.
   ЮРЬЕВА, Мария Александровна (г. рожд. непзв,- ум. после 1915) -  рус.
актриса. Играла  в  т-рах  Харькова,  Новочеркасска,  Киева,  Петербурга
(Литейный т-р и др.; 1911-15), Казани и др. городов. Лучшие  роли:  Анна
("Одинокие" Гауптмана),  Паула  ("Вторая  жена"  Пинеро),  Елена  Протич
("Симфония" М. Чайковского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Ренёва, Лидия,
Мамаева ("Светит, да не греет", "Бешеные деньги",  "На  всякого  мудреца
довольно простоты" Островского), Анфиса (о. п. Андреева) и др.
   Лит.: Карачунский Л., Наши петербургские артисты, СПБ, 1896, с. 81; В
а с-й (Василевский Л.), Юбилей Юрьевой, "Жизнь искусства", 1923, JSs 19,
с. 11. Е. X.
   ЮРЬЯН, Павул Андреевич (22.II.1866-6.X.1948)-  латыш.  сов.  дирижёр,
педагог,  композитор.  Засл.  деят.  пск-в  Латв.  ССР  (1945).  Окончил
Харьковское муз. уч-ще по классу валторны (1890); в 1898-  Петербургскую
консерваторию по классу пения А. Котоньп. Был основателем, руководителем
и дирижёром первого латыш. оперного театра - "Латышская опера" (1913-15)
в Риге, на основе к-рого впоследствии был  создан  Т-р  оперы  и  балета
Латв. ССР. Также организатор первых латыш. симфонич.  концертов.  Создал
обработки латыш. нар. песен. С 1904 вёл педагогич. работу в  муз.  уч-ще
РМО в Риге; в 1919-40-  в  Латвийской  консерватории  (с  1927-  проф.).
Воспитал многих латышских певцов. Я. В.
   ЮРЬЯНОВ, Михаил Андреевич [р.11(24).X.1907]- рус. сов.  артист  оперы
(баритон). Засл. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунпстич. партии  с  1931.  В
1939 окончил Ленингр. консерваторию (класс  Л.  М.  Образцова).  Сценич.
деятельность начал в 1931  в  качестве  солиста  театрализованного  вок.
ансамбля  Ленингр.  мюзик-холла.  В  1934-39  -  солист  оперной  студии
Ленпнгр. консерватории. В 1939-62 - солист  Саратовского  т-ра  оперы  и
балета. В 1947-59 (с перерывами) и с 1965  -  преподаватель  Саратовской
консерватории по классу сольного пения.
   Партии: Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая  дама"),  Мазепа;  Лионель
("Орлеанская дева" Чайковского), Грязной;
   Мизгирь ("Снегурочка"), Князь Игорь, Демон; Фигаро ("Свадьба Фигаро",
"Севильский  цирюльник"),  Жермон,  Граф   ди   Луна,   Ренато,   Монфор
("Травиата", "Трубадур", "Бал-маскарад", "Сицилийская  вечерня"  Верди),
Скарпиа  ("Тоска"),  Сильвио,  Тонио  ("Паяцы"),   Эскамильо;   Валентин
("Фауст"),  Барнаба   ("Джоконда"   Понкьел-ли),   Листрат   ("В   бурю"
Хренникова), Степан ("Семья Тараса"  Кабалевского),  Листницкий  ("Тихий
Дон"),  Фурманов  ("Чапаев"  Мокроусова),   Вадим   ("В   грозный   год"
Крейтнера), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича) и др. . Ив.
   ЮСЙФ-ЗАДЁ, Ашраф Ам-рах оглы (5. XII. 1906- 7. III.  1963)  -  азерб.
сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич.  деятельность  начал  с
участия в самодеятельном драм. кружке; на проф. сцену поступил  в  1928.
Сначала работал в азерб. театре Еревана, затем в бакинском рабочем т-ре,
с  1933в  Кировабадском  т-ре  им.  Джабарлы.  Игра   Ю.-з.   отличалась
эмоциональностью, яркостью национальных красок.
   Роли: Гаджи Кара (о. п. Ахундова), шейх Сенан (о. п. Гусейн Джавида),
Довлет-бей и Гаджи Ахмед ("Айдын" и "Алмас" Джабарлы),  Каджар  ("Вагиф"
С. Вургуна), Генрих ("Мадрид" Ибрагимова), Муса ("Той" С. Рахмана),  Яго
и др. К. Кае.
   ЮСУПОВ, Абдулла [р. 15(27).IX.1899] - тат. сов. режиссёр. Засл. деят.
иск-в  Тат.  АССР  (1957).  В  1929  окончил  Тат.  театр.  техникум.  В
1930-32режиссёр Моск. тат. т-ра, в 1932-34 - Ленингр. тат. агит. т-ра. В
1935-38 - режиссёр Астраханского тат. т-ра. В  1938-40  работал  в  рус.
т-ре Волгоградской обл. В 1945-48 - худ.  рук.  Тат.  передвижного  т-ра
(Тат. АССР). В 1948-52 - гл. режиссёр, в 1952-62 - режиссёр Т-ра им.  Г.
Камала. В 1963-66-гл. реж. Альметьевского т-ра.
   Среди пост.: "Славная эпоха", "Потоки" по Гиз-зату;  "Молодая  жизнь"
Кулахметова, "В вороньем гнезде" Камала, "Песня жизни" Амира, "Таланты и
поклонники", "Васса Железнова", "Тартюф" и др. Х.К.
   ЮСУПОВ, Акрам (р. 1905) - узб. сов. цирковой артист; ковёрный  клоун.
Засл. арт. Узб. ССР (1954). На  манеже  выступал  с  1930  как  турнпст,
позднее - наездник (ансамбль джигитов под  рук.  К.  Зарипова).  С  1942
работает в узб. цирковом коллективе, в групповом номере канатоходцев под
рук. А. Ташкен-баева. Здесь Ю. подготовил номер -  клоунаду  на  канате.
Обаятельно обыгрывая мнимую  неловкость,  Ю.  демонстрировал  выдающееся
эквилибристич. мастерство. В 1952 Ю. вместе с К. А. Берманом выступал  в
Моск. госцпрке с  клоунскими  репризами-"Встреча",  "Прощание".  С  1953
окончательно перешёл на амплуа ковёрного. В своих выступлениях повторяет
приёмы  узб.  нар.  комиков  "кызыкчи",  выступает  с  осликом.  В  1955
участвовал в представлении "Семеро весёлых" в Моск. госцирке. А. Шн.
   ЮСУПОВ, Махсум (р. 18.VII.1912) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР
(1964). Чл. Коммунпстич. партии с 1953. С 1932 - актёр Т-ра  им.  Хамзы.
Ю.- характерный актёр, но играет и роли героев. В спектакле  "Семья"  Ю.
исполнил роль В. И. Ленина (1952).
   Роли:  Алимджан  ("Хамза"  Яшена  и  Умари),  Камиль  ("Песня  жизни"
Уйгуна), Дехканбай ("Шёлковое сюзане" Каххара), Юлчи ("Священная  кровь"
по Айбеку), Нигматов ("Настоящая любовь" Якубова),  Саккоки  ("Улуг-бек"
Шей-хадзе), Гаиб ("Убийца" Уйгуна). Я.-Я.
   ЮСУПОВА, Бедер Ахметовна (р. 1902) - башк. сов.  актриса.  Нар.  арт.
Башк.  АССР  (1940),  засл.  арт.  РСФСР  (1944).  Получила   педагогия,
образование. С 1917 начала выступать в любительских спектаклях.  Была  в
числе организаторов (1919) и одной из первых актрис Башк.  гос.  т-ра  в
Стерлитамаке. Позднее вошла в состав Башкирского академического  т-ра  в
Уфе. Среди лучших ролей: Кручиннна, Любовь Яровая и др.
   Лит.: "Театральная жизнь", 1962, .№ 12. А. Ив.
   ЮСУПОВА (Д ж а нда рбекова), Клара (р.28.  VII.  1930)  -  узб.  сов.
артистка балета. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1945-52 училась  в  студии
при Т-ре оперы и балета им. Навои, затем в Моск. хореографич.  уч-ще.  С
1951 работает  в  Т-ре  оперы  и  балета  им.  Навои.  Ю.  известна  как
исполнительница узб. нар. танцев.  Танец  её  отличается  темпераментом,
экспрессией, нац. своеобразием. Исполнила партии и в  классич.  балетах:
Эсмеральда; фея Сирени ("Спящая красавица"), Китри и др. Н. Pax.
   ЮТКЕВИЧ, Сергей Иосифович [р. 15(28).XII. 1904]-рус. сов. режиссёр  и
художник. Нар. арт. СССР (1962). Чл. Роммунистич. партии с 1939.  Доктор
искусствоведения. В 1921-23 учился в Гос. высших режиссёрских мастерских
(ГВЫРМ, рук. В. Э. Мейерхольд) и в Высших художеств. технич. мастерских
   (ВХУТЕМАС).  Одновременно  работал  в  театр.  мастерской   Фореггера
(Мастфор). Оформил здесь (совм. с С. М.  Эйзенштейном)  ряд  спектаклей:
"Вечер театральных пародий"; "Хорошее отношение к лошадям" Масса  (1921)
и осуществил пост. "Спектакль шарлатанов" Геллета (1922) и др.  Принимал
участие  как  режиссёр  и  художник  в  оформлении  политич.  скетчей  и
эстрадных номеров для живых газет "Синяя блуза" и "Смычка".
   С 1926 Ю. работает  гл.  обр.  как  режиссёр  кино.  Ставит  также  и
спектакли: "Ключи Берлина" Гуса и Финна  (1939,  Моск.  т-р  Революции),
"Мать" Чапека (1942, рус.  Т-р  им.  Маяковского,  Душанбе),  "Дорога  в
Нью-Йорк" Малюгина (1943, Ленингр. т-р Комедии), "Вы этого не  забудете"
Пристли (1945, там же). В 50-е гг. Ю. принимал участие  как  режиссёр  и
художник в пост. комедий Маяковского на сцене Моск. т-ра Сатиры - "Баня"
(реж. совм. с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком, 1954), "Клоп" (реж. совм.
с Плучеком, 1956). Спектакли  Ю.  отличаются  остротой  мысли  и  формы,
тяготением к эксцентричным сатирич. образам, комедийной  театральностью.
С 1960 Ю. руководит Студенч. т-ром Моск.  ун-та,  где  пост.  и  оформил
спектакли: "Сердце у меня одно" Полонского (1961), "Карьера  Артура  Уи"
Брехта (1964), "Хочу быть честным" Войновича (1967). С  1929  занимается
педагогич. деятельностью; профессор ВГИКа.
   Др. пост. в т-ре: "Ночной смотр"  Шкваркина  (совм.  с  X.  Локшиной,
Ленингр. т-р Комедии, 1937), "Южный узел" Первенцева (1947, Малый  т-р);
был художником спектакля "Пролитая чаша"  Ван  Ши-фу  (1951,  Моск.  т-р
Сатиры).
   Пост. фильмы: "Встречный"  (совм.  с  Ф.  М.  Эрмлером),  "Человек  с
ружьём", "Яков Свердлов" (Гос. пр. СССР, 1941),  "Отелло",  "Рассказы  о
Ленине", "Ленин в Польше"; документальный фильм "Молодость нашей страны"
(Гос. пр. СССР, 1947), "Освобождённая Франция" и др.
   Соч.: Контрапункт режиссёра, М., 1960; Мы знали его таким  (о  С.  М.
Эйзенштейне), "Знамя", 1960, №  10;  Работая  над  Маяковским,  "Театр",
1955, X' 4 (совм. с. В. Плучеком);  Доктор  Дапертутто,  или  Сорок  лет
спустя, в сб.:
   Встречи с Мейерхольдом, М., 1967. А. О.
   ЮХВИД, Леонид Аронович (р. 5.V. 1909) - укр. сов. драматург и  театр.
деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. Лит. деятельность начал в 1925.
Большую популярность получила оперетта на либр. Ю. "Свадьба в Малиновке"
(1937, муз. А. П. Рябова,  Б.  А.  Александрова),  пост.  во  мн.  т-рах
страны. Самобытные характеры, яркий нар.  яз.,  сочный  юмор  определили
широкое распространение и сохранение этой пьесы в репертуаре сов.  т-ров
муз. комедии.
   Ю.-автор пьес: "Черноморец", "Моя  знакомая",  "Чудесный  край",  "До
встречи в мае", "Мишка Ко-нюшенко", "Ночь в июне" и др.
   Соч.: Комеди, X., 1954; Маленьк! комедп. Зб1рник, X., 1958. Д. Б.
   ЮЧЕНКОВ, Глеб Иванович [р. 20.VI (3.VII).1911]- рус. сов. актёр. Нар.
арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951.  Учился  на  актёрских
курсах. Сценич. деятельность начал в первом  Гжатском  колх.-совх.  т-ре
(1937-41), затем работал в Смоленском т-ре (1941-49),  с  1949  -  актёр
Симферопольского т-ра  им.  Горького.  Исполнял  роль  В.  И.  Ленина  в
спектаклях "Правда" Корнейчука, "Кремлёвские куранты"; "Вечный источник"
Д. Зорина, "Именем революции" Шатрова.
   Др. роли:  Киров  ("Крепость  на  Волге"  Кремлёва),  Прохор,  Синцов
("Васса Железнова", "Враги"), Фаюнин ("Нашествие"),  Кривонос,  Ромодан,
Нечай  ("Богдан  Хмельницкий",  "Крылья",  "Над  Днепром"   Корнейчука),
Варра-вин ("Дело" Сухово-Кобылина), Городничий. Снимался в кино. Л. Б.
   ЮШКЕВИЧ, Семён Соломонович (25.XI.1868-12.11. 1927) - рус.  писатель,
драматург. Печататься начал в 1897. По предложению М. Горького  принимал
участие в лит. сборниках "Знание". Ю.- автор много-числ. пьес  из  жизни
евреев, где показывает евр. бедноту,  обитателей  гор.  окраин:  "Голод"
(1907, Алек-сандринский т-р), "Мендель Спивак" (1914, Моск. драм.  т-р),
"Повесть о господине Сонькине" (1917, Т-р Южного, Москва). Сочувствие  к
обездоленным сочеталось у Ю. с резкой критикой буржуазии:
   "Комедия брака" (1910,  Одесский  т-р),  "Бес"  (1913,  киевский  Т-р
Соловцова) и др. Лучшая пьеса  Ю.-  "Король"  (соч.  1906,  несмотря  на
запрет цензуры, с 1907 шла в провинции, в 1908 пост. в Петербурге в Т-ре
Неметти, в 1910 - в моек.  Т-ре  Корша).  После  революции  1905  -07  в
творчестве  Ю.   усиливаются   мотивы   индивидуализма   и   пессимизма,
проявляются черты символики: "В  городе"  (1906,  Т-р  Комиссаржевской),
"Miserere" (1910,  МХТ),  "Город  Иты"  (1916,  Передвижной  т-р  П.  П.
Гайдебурова). В 1920 Ю. эмигрировал во Францию.
   Соч.: Полное собрание соч., т. 1-14,СПБ, 1914-18  (т.  из-пьесы,  П.,
1918); Человек воздуха, П., 1915; "Король", в кн.: Драматургия "Знания",
М., 1964, с. 321- 400; 562-66 (биографич. сведения о Ю. и  о  постановке
"Короля" на сцене...).
   Лит.: Юзовский Ю., М. Горький и его драматургия, М., 1959, с. 317-88.
С. Г.
   Ю  ЫН  ГЕН  (р.  11.  II   1.1922)   -   корейская   артистка   оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. КНДР (1965). Пению  училась  на
вок. отделении  Сеульского  муз.  уч-ща  (1938-41).  В  1954-57  была  в
аспирантуре Моск. консерватории (класс
   Н. Л. Дорлиак). С 1947 - солистка Гос. художеств. т-ра  (Пхеньян).  Ю
Ы. Г. обладает красивым голосом мягкого, тёплого тембра.
   Партии: Микаэла, Виолетта;  Антонида  ("Иван  Сусанин"),  Снегурочка;
Золушка (о. п. Ли Мен Сана), Принцесса ("Он-даль" Хван Хак Кына), Любовь
Шевцова ("Молодая гвардия" Мейтуса).
   Выступает как камерная певица. Гастролировала во мн. странах Европы и
Азии, была в Сов. Союзе (1950, i95L 1953). Г. Ли,
   ЮЭЦЗЮЙ - разновидность кит. традиц. т-ра. Распространена в провинциях
Гуандун  и  Гуанси,  а  также  среди  китайцев,  проживающих  в  странах
Юго-Вост. Азии. Возникла в сер. 18  в.  Первоначально  представления  Ю.
исполнялись на пекинском диалекте, в 20-х гг. распространился кантонский
диалект. Муз. основу Ю.  составляют  мелодии  жанров  пихуан  и  отчасти
банцзы, а также местные нар. напевы (допускается  создание  оригинальных
мелодий). Оркестр Ю.  отличается  разнообразием  инструментов,  особенно
струнных. Представления Ю. характеризуются большим  количеством  мужских
амплуа; помимо шэн, в них  действуют  унаследованные  от  средневекового
т-ра персонажи амплуа мо и вай.
   Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о-н я  н  ь,  Чжунго  си-цюй,  Пекин,
1963. С. С
   ЯБАНДЖЙЕВ, Рачко (р. 29.V.  1920)  -  болг.  актёр.  Засл.  арт.  НРБ
(1963). В 1946 по окончании Театр. школы в Софии  был  принят  в  труппу
Народного т-ра им. Вазова  (София).  Роли:  Васька  Окорок  ("Бронепоезд
14-69"), Моска ("Вольпоне" Джонсона), Срета  ("Депутат"  Нушпча),  Шубин
("Накануне" по Тургеневу), Рад Лупу ("К пропасти" Вазова), Кандов  ("Под
игом" Вазова), Буланов ("Лес") и др.
   Исполнял  роль  Владимира  Ильича   Ленина   ("Третья   патетическая"
Погодина). Снимался в кино. Я. Пр.
   ЯБЛОНОВСКИЙ (наст. фам.- П о т р е с о в), Сергей Викторович  (другие
псевдонимы - С. П., Я-скпй С., Homunculos) (1870  -  ок.  1929)  -  рус.
журналист, театр. критик. Окончил исторпко-фило-логич. ф-т Моск.  ун-та.
Лит. деятельность начал как журналист. С 1901 работал в Москве, в газете
"Русское слово", сотрудничал в журнале "Рампа и жизнь". Писал статьи  по
вопросам  драматургии,   актёрского   иск-ва,   рус.   театр.   критики.
Поддерживал Моск. Художеств, т-р, подчёркивая его значение для  развития
рус. театр. культуры. Написал книгу "О театре" (М., 1909).  Представляют
интерес статьи Я., посв. творчеству М. С. Щепкина, П.  А.  Стрепето-вой,
О.  О.  Садовской,  Е.  К.  Лешковской,   М.   Н.   Ермоловой,   В.   Ф.
Комиссаржевской, Ф. П. Горева, И.  М.  Москвина.  Был  членом  правления
Литературно-художеств. кружка, участвовал в ставившихся там  спектаклях.
В 1917 эмигрировал из Сов. Союза; жил во Франции.
   ЯБЛОЧКИНЫ  -  семья  рус.   актёров.   1)   Александр   Александрович
[4(16).XI.1821 - 1(13). XI. 1895] - режиссёр и актёр. С 1834 занимался в
Театр. уч-ще по классу пения  и  контрапункта,  затем  перешёл  в  драм.
класс. В 1841-46 и 1851-74 работал в Александрийском т-ре;  сначала  как
актёр, затем как режиссёр (с 1868 - гл. режиссёр). Исполнял роли молодых
любовников в водевилях. В 1846-51- режиссёр рус.  т-ра  в  Тифлисе  (был
организатором этого т-ра), в сезоне 1879/80  -  Одесского  т-ра;  ставил
также спектакли в моек. Т-ре Корша, в Т-ре Лентовского.
   Я. был одним из первых рус.  театр.  деятелей,  стремившихся  поднять
иск-во пост. спектакля на высокую ступень. Он тщательно и много  работал
не только с исполнителями гл.  ролей,  но  и  со  статистами,  добиваясь
выразит, решения массовых сцен,  придавал  большое  значение  оформлению
спектакля, стремился к археологически точной  передаче  эпохи  и  т.  п.
Среди лучших  работ  Я.  -  спектакли,  пост.  в  Александрийском  т-ре:
"Русская свадьба" Сухонина, "Смерть Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого,
"Борис Годунов" Пушкина (1870, 1-я пост.), мн. пьесы Островского  и  др.
Помимо драм. спектаклей, Я. с большим  успехом  ставил  также  оперетты:
"Орфей в аду", "Птички  певчие",  "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха  и  др.
Выступал как переводчик водевилей.
   Лит.: Я б л о ч к и н а А. А., 75 лет в театре, М., i960.
   2) Серафима Васильевна [17(29). IV.  1842  -  24.111(5.IV).  1898]  -
драм. актриса. Вторая жена Александра  Александровича  Я.  По  окончании
Петерб. театр. уч-ща в 1861 была  зачислена  в  труппу  Александрийского
т-ра.  Играла  роли  инженю  преим.  в  комедиях  и  водевилях:  Лидочка
("Свадьба Кречин-ского"), Марыща ("Каширская старина" Аверкиева) и др. В
1868 и 1871-74 работала в Тифлисе, в 1875- 1877-в Одессе. С  1877актриса
моек. Малого т-ра; исполняла в этот период роли  "благородных  матерей"-
королева Гертруда ("Гамлет") и др.
   3)  АлександраАлександровна   [3(15).   XI.   1866-20.III.1964]-драм.
актриса. Нар. арт. СССР (1937).  Сценич.  иск-вом  занималась  с  Г.  Н.
Федотовой и с отцом Александром Александровичем Я. Впервые выступила  на
сцене в шестилетнем возрасте  (Петя  -  "Испорченная  жизнь"  Чернышёва,
Тифлис). Подготовив под рук. отца роли Катарины ("Укрощение  строптивой"
Шекспира) и Наташи  ("Своя  семья,  или  Замужняя  невеста"  Шаховского,
Грибоедова и Хмельницкого), Я. исполнила их в  1885  в  Тифлисском  т-ре
рус. драмы. В 1886-88 - актриса моек. Т-ра Корша; сыграла здесь одну  из
своих лучших ролей - Софья ("Горе от ума"). В 1888 дебютировала в  Малом
т-ре (в роли Софьи); работала в этом  т-ре  до  конца  жизни.  Выступала
вместе с великими мастерами рус. сцены - М. Н. Ермоловой, А. П. Ленским,
А. И. Южиным, 0.0. Садовской, иск-во к-рых оказало огромное  воздействие
на  формирование  творчества  актрисы.   Воспринимая   лучшие   традиции
ре-алистич.  школы,  Я.  постоянно  следовала  им   в   своём   иск-ве.'
"Необычайно красивая,  изящная,  простая...,  она  поразила  меня,-писал
Качалов,-своим   сценическим   благородством,   тонкостью    исполнения,
громадным чувством меры..." ("В. И. Качалов". Сб. статей,  воспоминаний,
писем, 1954, с. 65). Высокий вкус, исключит.  внимание  к  чистоте  рус.
речи, строгая этич. требовательность к себе и окружающим отличали Я. как
художника  и  человека.  Превосходная  исполнительница  ролей   класспч.
репертуара, Я. много выступала и  в  пьесах  совр.  рус.  и  зап.-европ.
драматургов.  Первоначально  играла  роли  молодых  девушек  и   женщин,
впоследствии перешла на амплуа пожилых  женщин  и  старух.  Я.  обладала
тонким комедийным мастерством, грацией, отточенностью  жеста,  движений,
безукоризненно носила сценич. костюм.
   Роли: в Т-ре  Корша  (1886-88)  -  Софья  ("Горе  от  ума"),  Оленька
("Благородный театр" Шаховского), Надя ("Сорванец" В. Крылова); в  Малом
театре-Беатриче ("Много шума из ничего", сезон 1888/89), Марья Антоновна
("Ревизор",  1889/90),  Соколова  ("Симфония"  М.  Чайковского,   1890),
Агнесса Сорель
   ("Орлеанская дева",  18  91/92),  Вера  Алексеевна  ("Перекати  поле"
Гнедича, 1892), Зоя ("Расплата" Гославского.  1893),  Офелия  (1894/95);
Корделия  ("Король  Лир",  1895/96),  Анна("Тём-ная  сила"  Шпажинского,
1895/96),  леди   Анна   ("Ричард   III",   1897),   Эмма   Леопольдовна
("Джентльмен" Сумбатова-Южина, 1897),Мишлина ("Тёща" Онэ, 1898), Глафира
("Волки и овцы", 1898/99),  Калерия  ("Ложь"  Зеланд,  1899),  Дездемона
(190U);
   Анна Викторовна ("Цена  жизни"  Немировича-Данченко,  1900/01),  леди
Снируел ("Школа злословия", 1902), Анна
   Болейн  ("Король  Генрих  VIII"  Шекспира,  1903),  Рукайя  ("Измена"
Сумбатова-Южина, 1903), Фернанда  ("Сын  Жи-буайе"  Ожье,  1903),  Лидия
("Бешеные деньги", 1904/05), фру Фанни ("Джон Габриель Боркман"  Ибсена,
1904), Ольга ("Для счастья"  Пшибышевского,  1906),  Рафаэла  ("Праздник
жизни" Зудермана, 1906), Вышневская ("Доходное  место",  1907),  Мамаева
("На всякого мудреца довольно простоты", 1907/08), Коринкина ("Без  вины
виноватые", 1908),  Звездинцева  ("Плоды  просвещения",  1011),  Аспазия
Бопертюи  ("Соломенная  шляпка"   Лабиша,   1914),   княгиня   Евпраксия
("Чародейка" Шпажинского, 1916), Мурзавец-кая ("Волки  и  овцы",  1916),
Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги", 1917),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",
1919), Гурмыж-ская (1921), Королева  ("Стакан  воды"  Скрнба,  1923/24),
Елена Кармина  ("Женитьба  Белугина"  Островского  и  Соловьёва,  1925),
Каренина ("Живой труп", 1951).
   Роли  в   произв.   сов.   драматургов:   Ксения   ("Огненный   мост"
Ромашова,1929), Скутаревская ("Скутаревский" Леонова, 1934), Горностаева
("Любовь  Яровая",  сезон  1935/36),   Варвара   ("Богдан   Хмельницкий"
Корнейчука, 1939), Горицвет ("Крылья" Корнейчука,  1955;  роль  написана
специально для Я.). Последний раз Я. выступила на сцене в  1961  в  роли
мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею).
   Много сил отдавала Я. обществ,  деятельности.  Ещё  до  революции  на
протяжении ряда лет она избиралась председателем  "корпораций  артистов"
Малого т-ра, настойчиво  отстаивала  интересы  актёров.  В  1915,  после
смерти основательницы Рус. театр. об-ва М. Г.  Савиной,  возглавила  это
об-во и была его бессменным председателем до конца  жизни.  Воспоминания
Я. переиздавались, несколько раз.
   Соч.: Жизнь в театре, М., 1953; 75 лет в театре, М., 1960.
   Лит.: А. А. Я б л о ч к и н а. К 50-летию  сценической  деятельности.
Сборник, М.-Л., 1937; Филиппов Вл., А. А. Яблочкина, М.- Л., 1947.
   4) Евгения Александровна [Яблоч-к и н а-Ж  урина;  1852-28.XII.  1912
(10.1.1913)] - драм. актриса. Дочь  Александра  Александровича  (от  его
первого брака с  актрисой  А.  С.  Медведевой).  В  1868-72  работала  в
Александрийском т-ре, затем в провинции (Тифлис, Одесса, Николаев и  др.
города). В молодости выступала в амплуа инженю, потом  перешла  на  роли
комич.  старух  и  характерные.  В  её  исполнении  трогательный  лиризм
сочетался с задорным юмором.
   Роли:  Лиза  ("Горе  от  ума"),   Марья   Антоновна   и   Пошлёп-кина
("Ревизор"), Полина ("Доходное место"), Верочка ("Шутники" Островского),
Варя  ("Дикарка"  Островского  и  Соловьёва)  и  др.  Играла   также   в
мелодрамах. С. К.
   ЯВЛЕНИЕ в пьесе, спектакле -часть акта, в к-ром происходит  изменение
в составе  действующих  лиц  (уходы,  приходы).  Каждое  Я.  обусловлено
логикой развития действия, фабулой пьесы.
   ЯВОРОВ, Пейо Тотев  (наст.  фам.  -Крачолов)  (1.1.1878-17.X.1914)  -
болг. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в  1895.  Основоположник
бурж.-психологпч. драмы в Болгарии. Драматургич.  деятельность  начал  в
конце жизни. Лприко-пспхо-логич. драма "У подножия Витошп"  (1911,  Нар.
т-р, София) носит автобпографпч. характер.  Драма  "Когда  гром  ударит"
(1913, там-же) разоблачает фальшивую мораль зажиточных  землевладельцев.
Автор критич. статей о репертуаре Нар. т-ра. В 1908-09  -  драматург,  в
1909-14-лит. секретарь Нар. т-ра в Софии. Выступал и как режиссёр; пост.
спектакли "Свадьба Змея" Тодорова  (1911),  "На  дне"  (1911),  а  также
собств. пьесы "Когда гром ударит" (1913, Народный т-р,  София).  Перевёл
(совм.  с  П.  Славейковым;  1913,  Народный  т-р,   София)   "Укрощение
строптивой" и "Ромео и Джульетту" Шекспира и др.
   Соч.: Събрани съчинения, т. 2. Драми, С., 1943; В полите  на  Витоша,
С., 1963.
   Лит.; "Борба", С., 1914, кн. 8, с. 511-14; Найдёнов а-С то и лова Г.,
П. К. Яворов. Пътят към драма-та. С., 1962. Л. Ив,
   ЯВОРСКАЯ (урожд. -Г ю б б е н  е  т,  по  мужу-  Барятинская),  Лидия
Борисовна (1871-18. XI. 1921) - рус. актриса. Училась  на  Драм.  курсах
Петерб. театр. уч-ща. Продолжила театр. образование в Париже,  занимаясь
с актёром т-ра "Комеди Франсез" Э. Го. Как проф. актриса дебютировала  в
1893 в Ревеле (Т-во Н. С. Васильевой). В 1893-95 работала в Т-ре Корша в
Москве; по совету А.П.Чехова в 1895 была приглашена А.  С.  Сувориным  в
пе-терб. т-р Лит.-художеств. кружка  (впоследствии  Т-р  Лит.-художеств.
об-ва); выступала здесь до 1900. Роль Катрин Юбш ("Мадам Сан-Жен" Сарду,
1895) принесла актрисе известность. Я.  исполняла  роли  драм.  героинь:
Ольга Ранцева ("Чад жизни" Марковича, 1893), Маргарита  Готье  ("Дама  с
камелиями" Дюма-сына, 1895), Заза (о. п.  Бертона  и  Симона).  Наиболее
интересны роли Ганнеле,  Раутенделейн  (о.  п.  и  "Потонувший  колокол"
Гауптмана, 1897),Нзеиль (о. п. Сильвестра п Морана, 1897), к-рые актриса
играла в романтически-приподнятой манере.  Менее  удавались  ей  бытовые
роли. Я. познакомила рус. публику с пьесами франц. драматурга Э. Ростана
(их  переводила  для  неё  Т.  Л.  Щепкина-Купернпк).  Повторяя   манеру
исполнения франц. актрис Сары Бернар, Режан, Я. сыграла в пьесах Ростана
роли:  Сильветта  ("Романтики",  1895),  Мелисанда  ("Принцесса  Грёза",
1896), Роксана  ("Сирано  де  Бержерак",  1898),  герцог  Рейх-штадтский
("Орлёнок", 1902).
   В 1901 Я. открыла в  Петербурге  т.  н.  Новый  театр.  В  этом  т-ре
ставились произведения Горького, Чехова, Л. Толстого, Ибсена, но в целом
его репертуар отличался эклектичностью. Значительное  место  занимали  в
нём поверхностно-либеральные пьесы  В.  В.  Барятинского  (мужа  Я.).  В
1907-18 Я. гастролировала по городам России, а также в Лондоне,  Париже.
Предпринятая ею в 1915 попытка вновь  основать  в  Петербурге  свой  т-р
успеха не имела (т-р вскоре же был закрыт). В 1918  уехала  за  границу;
жила в Лондоне.
   Лит.: Беляев Ю. Д., Л.  Б.  Яворская.  Критико-био-графический  этюд,
СПБ, 1900; Щепкин а-К у п е р н и к Т. Л.,  Из  воспоминаний  о  русском
театре, М., 1956;
   Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Г о р и н-Г о-р я и н о в  Б.  А.,
Актеры. (Из воспоминаний), Л.- М., 1947. Юл. Р.
   ЯВОРСКИЙ,  Болеслав  Леопольдович  [10(22).VI.  1877-26.XI.1942]-сов.
музыковед, муз. теоретик, педагог, пианист, композитор. В  1903  окончил
Моск. консерваторию (класс композиции С.  И.  Танеева)'.  Был  одним  из
организаторов и преподавателей Нар. консерватории в Москве  (1906-16)  и
Киеве (1916- 1921). Я.-создатель теории ладового  ритма.  С  1930-  член
Художеств, совета Большого т-ра.
   Оперы: "Пелеас и Мелисанда" (соч. 1904,  неоконч.),  "Вышка  Октября"
(1930, Большой т-р).
   Балеты:  "Джон  Вильмор"  (соч.   1910);   автор   либретто   балетов
"Окаменелое царство", "Виллисы" ("Жизель") (оба в 1905) и др.
   В   1938-42   -   профессор    Московской    консерватории.    Доктор
искусствоведения (1940).
   Соч.: Строение муз. речи, ч. 1-3, М., 1908; Основные элементы музыки,
"Искусство", 1923, № 1; Упражнения в образовании схем ладового ритма, ч.
1, 2 изд., М. 1928, и ДР- А. Ив.
   ЯВОРСКИЙ,  Евгений  Григорьевич  [р.  16.11(1.111).  19091-рус.  сов.
актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Творч. деятельность  начал  в  1926  в
Симферопольском т-ре. Затем работал в коллективах "Синяя блуза"  и  т-ре
Музкомедии. В 1931-34 - актёр Симферопольского  т-ра  Красной  Армии,  с
1934 - актёр Ташкентского т-ра Сов. Армии, с 1958  -  Ташкентского  рус.
т-ра им. Горького. Я.- яркий, остро характерный  комедийный  актёр.  Ему
близки также лнрико-драматпч.  образы  "маленьких  людей",  униженных  и
оскорблённых. Среди лучших ролей: Робинзон  ("Бесприданница"),  Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Шмага; Мармеладов ("Преступление  и  наказание"
по  Достоевскому),  Аким  ("Власть  тьмы"),  Гриффин  ("Огни  рампы"  по
сценарию Ч. Чаплина).
   Др. роли: Лещ ("Последние"), барон Танака ("Порт-Артур"  Степанова  и
Попова), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Живота ("Доктор философии"
Нушича). Фунт ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову),  Теофилос  Ферекис
("Требуется лжец" Псатаса), Консул ("Украли консула" Мдивани). В. Д.
   ЯКАЕВ, Иван Тарасович [р. 4(17).1.1912] - марийский сов. актёр.  Нар.
арт.  Map.  ACCP  (1952).  Засл.  арт.  РСФСР  (1966).  В  1935  окончил
Муз.-театр. уч-ще в Йошкар-Оле. С 1935 -артист Т-ра им. Шкетана.  Играет
преим. комедийные роли.
   Роли: Молодой рабочий. Мариец, Епсей, Пекеш Сави ("Лесозавод", "Живая
вода", "Пасека", "Акпатыр" Чавайна), Ма-чук ("Эх,  родители!"  Шкетана).
Эчук, Тарас ("Салика",  "Год  18-й"  Николаева),  Санюк  ("Летняя  ночь"
Арбана), Иван Иванович ("Два  сына"  Рыбакова),  Пётр,  Берендей,  Дикой
("Лес",  "Снегурочка",  "Гроза"),  Пепел  ("На  дне"),  Никита  ("Власть
тьмы"), Вурм ("Коварство и любовь") и др.
   А. Ив.
   ЯКОБИ  (Jakobi),  Виктор  (1883-1921)  -  венг.  композитор.  Окончил
Будапештскую консерваторию.
   Оперетты: "Спесивая королевна" (1904), "Храбрый гусар"  (1905),  "Фея
горного озера" (1906), "Шиповник" (1907), "Быть  или  не  быть"  (1908),
"Яношка" (1909), "Ярмарка невест"  (1911,  Королевский  т-р,  Будапешт),
"Сибилла" (1914, там  же),  Миами  (1925,  Будапештский  т-р  оперетты),
"Цветущие яблони" (соавтор Ф. Крейслер, 1919, Нью-Йорк) и др.
   Я.-  представитель  нововенской  школы  оперетты,  последователь   Ф.
Легара, друг и соратник И. Кальмана. Лучшие  из  оперетт  Я.  отличаются
изобретательностью муз. языка. Оперетты  Я.  ставились  во  мн.  странах
Европы и в США; в России-"Купленная жена" (1912, т-р "Буфф", Петербург),
"Сибплла" (1918,  т-р  "Пассаж",  Петроград),  "Ярмарка  невест"  (1912,
Петербург, Москва, а  затем  и  на  сов.  сцене  -  1935,  Ленингр.  т-р
оперетты; 1948, Львовский т-р муз. комедии и др.).
   Лит.: Янковский М.,  Оперетта.  Возникновение  и  развитие  жанра  на
Западе и в СССР, Л.-М., 1937. А. Ив.
   ЯКОБСОН, Аугуст Мпхкелевич (2.IX.1904-23.V. 1963)-эст. сов.  писатель
и драматург. Нар. писатель ЭССР(1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В
1950-58-пред. Президиума Верховного  Совета  ЭССР.  В  1929  поступил  в
Тартуский ун-т,  где  изучал  вначале  экономику,  а  затем  перешёл  на
медицинский ф-т. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг.  Первую  пьесу
написал в 1938-  "Призраки"  (1939,  т-р  "Ванемуйне").  Я.  принадлежат
пьесы: "Жизнь в цитадели" (1946, в т-рах "Ванемуйне" и  "Эстония",  Гос.
пр. СССР, 1947), "Борьба без линии фронта" (Таллинский драм.  т-р,  Гос.
пр. СССР, 1948), "Ржавчина" (1947), "Два лагеря"  (1948),  "Наша  жизнь"
(1949), "Строители"
   (1950). В произв. Я.  отражена  борьба  за  построение  социализма  в
Эстонии.  "Жизнь  в  цитадели"   обличает   аполитичность   части   эст.
интеллигенции,  "Борьба  без  линии  фронта"  разоблачает  бурж.  теорию
национального единства. В произв. 50-х  гг.:  "На  грани  ночи  и  дня",
драматпч. сатире "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель из Небраски"  (1953),
"Умирание" (пост. в 1954 в Т-ре им.  Кингисеппа  под  назв.  "Утраченный
рад;))-Я.  резко  выступает  против  бурж.  идеологии  и  империалнстич.
реакции. Пьеса "Старый дуб" (1955) утверждает  в  эст.  драматурги  тему
ценности человека и его обязанностях в  совр.  обществе.  В  1957-58  Я.
написал драматич. хронику "Штормовые узлы", состоящую из 5 пьес.
   Драматургии Я. присущи активное отношение к  явлениям  современности,
высокая     гражданственность,     острота     обществ,      конфликтов,
публицистичность. По  пьесам  "Жизнь  в  цитадели"  и  "Шакалы"  созданы
фильмы. Его произв. пост. мн. т-рами др. республик.
   Соч.: Пьесы, пер. с эстон., М.,  1950,  1951;  Шакалы.  Новые  пьесы,
М.,1953.
   Лит.: А 1 е k о r s R., August  Jakobson,  в  кн.:  15  aastat  eesti
noukogude kirjandust, Tallinn, 1955; Levin S., Muutide  paljastamine,  в
кн.: Eesti Noukogude teater. Alma-nathh l. 1954, Tallinn, 1955; Тоом Л.,
Аугуст Якобсон, М 1956; Т у p к о Т., Аугуст Якобсон, "Театр", 1949, ЛГо
5, с. 20-28. К. Каск.  ЯКОБСОН  (Jacobsohn),  Зигфрид  (28.1.1881-3.XII.
1926)-нем. театр. критик. В 1905-18 издавал журнал "Schaubuhne" (с  1919
наз. "Мировая сцена" - "Die Weltbuhne"). Статьи и очерки  Я.,  опубл.  в
этом журнале, вошли в ежегодники "Год  сцены"  ("Das  Jahr  der  Buhne",
1-10,   1911-1921).   Я.   обладал   большой   эрудицией,   боролся   за
общественно-крптич. т-р.  С  о  ч"  Das  Theater  der  Reichshauptstadt,
Munch., 1904;
   Max Reinhardt, В., 1921. Г.Гур.
   ЯКОБСОН, Леонид Вениаминович  [р.  2(15).1.1904]-  рус.  сов.  артист
балета,  балетмейстер.  Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1957).  В  1926  по
окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И.  Пономарёва)  был
принят в балетную труппу Ленннгр. т-ра оперы и балета (ныне им. Кирова).
Партии: Акробат ("Красный мак"), Кот в сапогах  ("Спящая  красавица")  и
др. Первая балетмейстерская  работа  -  2-й  акт  балета  "Золотой  век"
Шостаковича (1930). В 1933-42- танцовщик и балетмейстер Большого т-ра, с
1942- балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Кирова.
   Пост.: "Алн-батыр" ("Шурале", 1941, Татарский  т-р  оперы  и  балета;
1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр.  СССР.  1951),  "Сольвейг"
Асафьева, балетная сюита на муз. Грига  (1952,  Ленингр.  Малый  оперный
т-р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Т-р оперы и балета им.  Кирова;  1962,
Большой т-р), "Клоп" Отказова и Фиртича (1962, Т-р оперы  и  балета  им.
Кирова), "Двенадцать" Тищенко (1964, там же).
   Для пост. Я. характерна разработка острых конфликтов,  он  показывает
столкновение непримиримых  сил,  отказывается  от  классич.  танца,  как
основного  средства  выразительности  (использует   для   характеристики
фантастпч. персонажей), обращается к пластике, заимствованной  из  быта,
нар. танцев. В пост. Я. танец органично связан с пантомимой.
   Я.  участвовал  в  организации  хореографпч.  уч-щ  и  преподавал   в
Свердловске (1936) и  Ашхабаде  (1940).  Лит.:  [Красовская  В.],  Балет
Ленинграда, [Л.], 1961, с. 43-49; Б о г д  а  н  о  в-Б  ерезовский  В.,
Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова,
М.- Л., 1959, с. 29U-92, 314-18; "Рабочий и  театр",  1933,  До  14,  с.
16-17; "Театр", 1965, № 5, с. 51-52;
   Леонид Якобсон. Творческий путь балетмейстера, его балеты, миниатюры,
исполнители, Л.- М., 1965.
   ЯКОВА  (Jakova),  Коль  (р.  1917)  -   алб.   драматург.   Один   из
основоположников совр. алб. драматургии. Автор историч. драмы "Халили  и
Хайрия" (1950, Нар. т-р. Тирана) о  борьбе  с  тур.  игом.  Пьеса  "Наша
земля" (1954. там же; пр. Республики, 1955)  рассказывает  о  проведении
земельной реформы в Нар.  Албании.  Среди  др.  пьес:  "Мотор",  "Заря",
"Задание" и др. С 1945 Я. был первым директором Нар. т-ра в Тиране.
   Лит.: S h u t е r i g [ Dh. S. (hart), Historia e lete-rsise  shqipe.
Per shkollat e mesme, Tirane, 1955; Antologji e  letersise  shgipe,  per
shkollat e mesmc, Tirane, 1960;
   Юткевич С., Искусство Народной Албании, М., 1958. Р. Я.
   ЯКОВА (Jakova), Пренг (р. 1927) - алб.  композитор.  Засл.  арт.  НРА
(1961). Автор первой нац. алб. оперы "Мрика"  об  алб.  молодёжи  (1959,
Гос. т-р оперы и балета в Тиране) на либретто Л.  Силичи;  песен  и  др.
соч. Р. К.
   ЯКОВЛЕВ, Алексей Семёнович [1773, Петербург,- 3(15).XI. 1817, там же]
- рус. актёр. Сын костромского купца. Образование получил  в  приходском
нар. уч-ще. Работая в  Петербурге  приказчиком  в  галантерейной  лавке,
увлекался поэзией, т-ром; сочинил пьесу  "Несчастный  любовник".  Редкая
актёрская  одарённость  Я.  была  замечена  И.  А.  Дмитревским,   к-рый
подготовил  с  ним  несколько  ролей  для  поступления  на   сцену.   Я.
дебютировал в Петерб. т-ре в 1794 в ролях  Оскольда,  Синава  ("Семпра",
"Синав и Трувор" Сумарокова) и Доранта (переводная комедия  "Ревнивый").
Быстро  заняв  первое  место  в  труппе,  Я.  не   стал   последователем
Дмитревского: в период упадка  классицизма,  утери  веры  в  "разумного"
монарха он становится одним из первых провозвестников нового  периода  в
иск-ве.
   В творчестве Я.  получила  раскрытие  тема  драматич.  разлада  между
человеком  и  обществом,  проявилось  усиление  индивидуального,  лирич.
начала в пск-ве, произошло  обогащение  психологич.  содержания  сценич.
образа.
   Я. создал образы людей с богатым душевным  миром,  жаждущих  добра  и
свободы. Но свободолюбие его героев часто приобретало форму презрения  к
обществу. его своекорыстию, жестокости,  к  догматич.  пониманию  долга.
Конфликт  между  долгом  и   чувством,   составляющий   идейную   основу
классицист-ской трагедии, чужд Я. Играя свои лучшие роли, Я. выводил  на
сцену героя, освободившегося  и  от  подчинения  отвлеченно  трактуемому
принципу "долга" и от уверенности в обязательной  победе  добрых  начал.
Пытаясь отстаивать своп права,  герои  Я.  исходили  из  индивидуального
самосознания,  из  правды  собственных  чувств.   Их   бунтарство   было
стихийным, не соединялось с ясной политич. идеей, но шло от  демократич.
освободит, устремлений времени. Мироощущение Я. не  могло  выразиться  в
старых  клас-сицистских  формах.   Актёр   порывистой   эмоциональности,
лирически самоуглублённый и  непосредственный,  он  достигал  невиданной
ранее  (особенно  в  трагедии)  простоты  игры  и  её  внутр.  драматич.
наполнения.  Ломая  прежние  каноны,  Я.  выступал  как   предшественник
романтич. актёров.
   Репертуар Я. был широк. Значит,  часть  его  еще  составляли  роли  в
классицистских трагедиях. В первый период своей сценич. деятельности  Я.
играл, по его собственному признанию, "и так и  сяк,  да  невпопад".  Но
позднее, в трагедиях Расина (Иодай- "Гофолия"), Вольтера (Танкред  -  о.
п., Чингиз-хан- "Китайский сирота"), Княжнина (Ярб -"Д ид она")  и  др.,
Я. предстал сильным, самостоят, художником, выявлявшим  в  своих  героях
признаки внутр. неудовлетворённости, критич.  неприятие  мира,  глубокие
драматич.  чувства.  Так,  играя  роль  Ярба,  Я.  вместо  традиционного
театрально-условного  злодея  создавал  образ   одинокого,   пылкого   и
страдающего человека; страсти, терзавшие его героя,  были  гибельны  для
окружающих, но весь облик жестокого ревнивца представлялся современникам
полным своеобразного очарования, величия и поэзии.
   Склонность  Я.  к  эмоциональной,  динамичной   игре,   к   драматич.
пантомиме, отказ от декламацпонности  особенно  проявились  в  мещанской
драме и мелодраме (рус. и переводной), а также в пьесах, к-рые  отражали
проникновение романтич. тенденций в старые формы трагедии и комедии.  Я.
сыграл  множество  ролей  в  переводах  и  переделках  с   немецкого   и
французского яз. (драмы А. Коцебу, Ж. Дюсн, Ж. Дюваля и др.). С  большим
успехом играл  роли  таинственного  узника  Бастилии  Юлия  и  жестокого
герцога Фердинанда (переводные мелодрамы "Железная маска" и  "Волшебница
Сидония"), мрачного  Джонсона  и  блистательного,  пылкого  Шекспира  (в
комедиях  "Чёрный  человек"  и  "Влюблённый  Шекспир").  Через   внешнюю
эффектность этих пьес постоянно  прорывались  живые  чувства  и  могучий
темперамент актёра, его способность волновать и трогать зрителей.  Играя
Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), Я. освобождал  роль  от
свойственной  ей  излишней  сентиментальности,  подчёркивал  одиночество
своего героя, раскрывал его самоуглублённую,  страстную,  неспособную  к
душевному компромиссу натуру.
   Важнейшим этапом в творчестве Я. было его участие в постановках  драм
В. А. Озерова и особенно исполнение гл. ролей в драматпч. поэме "Фингал"
(1805) и трагедиях "Димитрий Донской" (1807),  "Поликсена"  (1809,  роль
Агамемнона).  Пред-романтические  тенденции  драматургии  Озерова   были
близки Я. Исполняя  роль  древнешотландск  о  г  о  витязя  Фингала,  Я.
показывал человеч. достоинство, мужество и лирич. мечтательность  своего
героя.  Его  игра  пленяла  зрителей  богатством   неожиданных   красок,
простотой и задушевностью. С огромным подъёмом сыграл Я.  роль  Димитрия
Донского. Спектакль отвечал патриотич.  чувствам  рус.  об-ва  в  период
наполеоновских войн и принёс Я. триумфальный  успех.  Образы,  созданные
Я., были проникнуты чувством современности; утомлённость кровопролитными
войнами, приносящими народам страдания, горькое разочарование в людях  и
обществе определяли трактовку Я. роли Агамемнона в "Поликсене".
   Я. был первым  исполнителем  на  рус.  сцене  ряда  ролей  в  произв.
Шекспира и Шиллера: Отелло ("Отел-ло, или  Венецианский  мавр",  перевод
Вельяминова с франц. переделки Дюси, 1806),  Эдгарда  (Эдгара)  ("Леар",
переделка Н. И. Гнедича "Короля Лира", 1807), Гамлета (о. п., подражание
Шекспиру Ви-сковатова, 1810). В роли Карла  Моора  ("Разбойники",  1814)
проявились  бунтарская  непримиримость,  демократическая  направленность
творчества актёра, его стремление  к  новой,  антпклассицистской  манере
игры.
   В последние годы деятельности  в  творчестве  Я.  наблюдался  упадок.
Прогрессивная критика отмечала неуравновешенность игры Я., отсутствие  в
ней героич. гражданского пафоса, строгости формы.
   Лит.: К-в Д., Алексей Семенович Яковлев, русский  трагический  актёр,
"ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложения кн. 1,  СПБ,  1894;  Данилов  С.  С.,
Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948; его ж  е
Русский драматический театр XIX  века,  т.1,  Л.-М.,  1957-  Родина  Т.,
Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. r? p
   ЯКОВЛЕВ, Василий Васильевич [7(19). IX. 1880- 8. VI II.1957]  -  рус.
сов.  музыковед.  Доктор  искусствоведения.  Учился  у  Н.  А.  Соколова
(Петербург). Работал в Управлении гос. т-ров Наркомпроса, Большом  т-ре,
Гос. академии художеств. наук, Моск. консерватории,  Доме-музее  им.  П.
II. Чайковского и др. Автор исследований и  статей  в  области  оперного
т-ра.
   Соч.: Избранные труды о музыке, т.  1-П.  И.  Чайковский,  М.,  1964;
Сергей Иванович Танеев. Его музыкальная жизнь, М.,  1927;  Мусоргский  и
его "Хованщина", в кн.:
   Мусоргский и его "Хованщина", М.,  1928;  Пушкин  и  русский  оперный
театр. "Сов. музыка", 1937, № 3 и № 6; Дни и  годы  П.  И.  Чайковского,
[сост. и ред. В. В. Яковлев] М.- Л  1940;  "Орестея"  С.  И.  Танеева  в
театре, в сб.: С. И. Танеев и русская опера, М., 1946;  Как  создавалась
опера Бородина "Князь Игорь", в сб.: Научно-творческая работа  ВТО,  М.,
1946; Н. А. Римский-Корсаков и оперный театр С.  И.  Мамонтова,  в  кн.:
Театральный альманах, кн. 2, М., 1946;
   Рахманинов и оперный театр. в сб.: Рахманинов и  русская  опера,  М.,
1947; Пушкин и музыка 2 изд М 1957; Д. М. Леонова, М.- Л., 1950;  П.  А.
Хохлов М.- Л" 1950. р
   ЯКОВЛЕВ, Кондрат Николаевич (1864-26.VIII. 1928)- рус.  актёр.  Засл.
арт. Республики (1921). Герой  Труда  (1923).  Окончил  драм.  отделение
Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва  (1889,  класс  А.  И.  Южина).
Сезон 1889/90 играл в Киеве. В 1890-  1895-актёр  моек.  Т-ра  Корша,  в
1895-98- казан-ско-саратовского Т-ва Бородая, 1898-1906 -  петерб.  Т-ра
Лит.-художеств. об-ва.  С  1906-в  труппе  Александрийского  т-ра  (ныне
Ленингр. гос. академич. т-р  драмы).  Блестящий  характерный  актёр,  Я.
выступал в драматич., комедийных, водевильных ролях. Игра Я.  отличалась
органич. естественностью, непосредственностью. "Кондрат-просто-та"-  так
назвал критик А.  Р.  Кугель  одну  из  статей,  посв.  актёру.  Большой
творческой  удачей  Я.  была   роль   следователя   Порфирпя   Петровича
("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899,  Т-р  Лит.-художеств.
об-ва; в роли Раскольникова -  Орле-нев),  исполненная  Я.  с  блестящим
мастерством.  В  этом  образе  Я.  показал,  по  отзыву  Кугеля,  "живое
воплощение изворотливой инквизиторской  мысли".  "Невозможно  забыть,  -
вспоминал Ю. М. Юрьев,-эти какие-то  округлые  манеры  в  движении,  эти
ласковые, такие, казалось, обыденные, житейские интонации...  Вся  сцена
велась им, как виртуозная игра кошки с мышкой".
   Я. с успехом играл различные роли; поэзию добрых чувств прославлял он
в роли доктора философии Ютнера ("Старый  Гейдельберг"  Мейер-Фёрсте-ра,
1908), образ деликатного, душевно тонкого человека  создал,  играя  роль
профессора Телемахова ("Профессор Сторицын"  Андреева,  1912).  К  числу
лучших ролей Я. принадлежали также -  Городничий,  Расплюев;  Лев  Гурыч
Синичкин (о. п. Д. Ленского), Журден ("Мещанин во дворянстве"). В пьесах
сов. драматургов Я. исполнил роли Марея ("Пугачёвщина"  Тренёва,  1926),
Рубашкина ("Конец Криво-рыльска" Ромашова, 1926) и др.
   Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М., 1963, с. 445-58; Малютин Я. О.,
Актёры моего поколения, Л.-М., 1959, с. 193-216. АН. А.
   ЯКОВЛЕВ, Леонид Георгиевич [31.111(12.IV).1858- 2. VI. 1919]  -  рус.
артист оперы (лирико-драматпч. баритон). В 1885-86 занимался в  Киеве  у
Е. К. Ряд-нова. В 1886-87 выступал в оперной антрепризе  И.  Е.  Питоева
(Тифлис). В 1887-1906 - солист, в 1918-19 - режиссёр  Мариинского  т-ра.
Уйдя со сцены, руководил провинциальными оперными труппами. С  1911  вёл
педагогич. работу на частных курсах в Петербурге. У  Я.  был  мягкий  по
тембру голос, ровный и звучный во всех регистрах, со свободными верхними
нотами.  Яркая  эмоциональность,  темпераментность,  эффектная   сценич.
внешность способствовали  исключит.  популярности  Я.  Лучшая  партия  -
Онегин.
   Др. партии: Демон; купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна),  Олоферн,
Пётр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Орсо. ("Корделия" Соловьёва), Якуб
("Сарацин" Кюи),  Вязьминский,  Елецкий,  Роберт  ("Опричник",  "Пиковая
дама". "Иоланта" Чайковского), Троекуров ("Дубровский" Направника), граф
Невер ("Гугеноты" Мейербера), Валентин {"Фауст"), Риголетто,  Эскамильо;
Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера). В. Бр.
   ЯКОВЛЕВ, Николай Капитонович [25.IV(7.V). 1869, Рязань,- 21.XII.1950,
Москва]- рус. сов. актёр. Нар. арт.  СССР  (1944).  По  окончании  драм.
курсов при Моск. театр. уч-ще (класс О. А. Правдина) в 1893 был принят в
Малый т-р, где играл до конца жизни. Большое влияние на развитие таланта
Я. оказал А. П. Ленский,  в  спектаклях  к-рого,  пост.  для  утренников
Малого театра (1895-98), проявилось жизнерадостное комедийное  дарование
артиста. В 1898- 1907. помимо работы  на  осн.  сцене  Малого  т-ра,  Я.
выступал и в молодёжном филиале Малого и Большого т-ров  -  Новом  т-ре.
Обладая живым темпераментом, чувством юмора,  острой  наблюдательностью,
превосходно зная старый уклад русской  жизни,  Я.  уже  в  начале  своей
сценической деятельности с успехом играл разнохарактерные роли: Кочкарёв
("Женитьба",  1896);  Кудряш  ("Гроза",  1895),  Бальзаминов  ("Женитьба
Баль-заминова", 1896), Разлюляев ("Бедность  не  порок",  1897),  Платон
("Правда-  хорошо,  а  счастье  лучше",   1897),   Счастливцев   (1898),
Мурзавецкий ("Волки и  овцы",  1900),  Бородкин  ("Не  в  свои  сани  не
с'адись", 1903), Белогубов ("Доходное место", 1907),  Мила-шин  ("Бедная
невеста", 1909) - в пьесах  Островского,  Ноздрёв  ("Мёртвые  души"  -по
Гоголю, 1902),
   Хлестаков (1902); Андрей Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского  и
Соловьёва, 1903), Семён и  Яков  ("Плоды  просвещения",  1907  и  1911),
Загорец-кий ("Горе от ума", 1911) и др.  В  ролях  Кудряша,  Разлюляева;
Вани ("Ночное" Стаховича, 1896) Я.  мастерски  исполнял  нар.  песни,  с
удалью плясал. Типичный представитель иск-ва Малого  т-ра,  Я.  огромное
внимание уделял слову, владел мастерством образной,  богатой  тончайшими
нюансами сценич. речи. Наряду с комедийными и водевильными ролями, Я.  с
глубоким драматизмом играл роли Каранды-шева (1897)  и  особенно  Тихона
("Гроза, 1911). Художник чисто рус. нац. склада, актёр т-ра Островского,
Я. в то же время выступал и в зап. репертуаре, передавая в  каждой  роли
стиль  автора,  своеобразие   нац.   характеров:   Фигаро   ("Севильский
цирюльник", 1898, и "Женитьба  Фигаро",  1899,  1920,  Бомарше),  Основа
("Сон в летнюю ночь", 1899), Ковьель ("Мещанин  во  дворянстве",  1900),
Скапен ("Проделки Скапена", 1918), Тристан ("Собака садовника" Л one  де
Вега, 1895, 1919) и др.
   В сов.  время  иск-во  Я.  приобрело  сатирич.  остроту,  психологич.
углубленность. В этот период артист создал свои наиболее зрелые  работы:
Тит  Титыч  ("В  чужом  пиру  похмелье";  композиция  Нарокова  из  пьес
Островского, 1934), Мамаев  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты",
1935, 2-я ред. 1941),  Любим  Торцов  (1924,  1946),  Городничий  (1934,
1938). Вершина творчества Я.-образ Грознова ("Правда - хорошо, а счастье
лучше", 1941). В числе др. значит. ролей актёра:  Бобыль  ("Снегурочка",
1922), Васильков' ("Бешеные  деньги",  1933),  Василий  Шуйский  ("Борис
Годунов", 1937),  Расплюев  ("Свадьба  Кре-чинского",  1940),  в  пьесах
советских  драматургов-  Елисатов  ("Любовь  Яровая",  1926),   Медведев
("Слава" Гусева, 1936). Выступал как режиссёр. Я. вёл педагогич.  работу
в Муз.-драм. уч-ще Моск. филар-монич. об-ва (1907-18) и созданном на его
основе Муз.-драм. ин-те (1918-20; ныне ГИТИС).
   Лит.: М а н у х и н С., Н. К.  Яковлев,  "Рампа  и  жизнь",  1918,  №
37-40, с. 6-7; Д у р ы л и н  С.  Н.,  Н.  К.  Яковлев,  М.-  Л.,  1949;
Турчанинова Е. Д., Н. К. Яковлев, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959.  \
Фил.
   ЯКОВЛЕВ, Юрий Дмитриевич (1888-17. III. 1938)- болг. театр.  деятель,
актёр, режиссёр. По  национальности  русский.  Учился  на  юридич.  ф-те
Одесского ун-та. Сценич. деятельность начал в 1910 в Харькове, в  труппе
Н. Н. Синельникова. В 1914-19- актёр и режиссёр Т-ра Соловцова в  Киеве.
В 1920 выступал с рус. труппой в Софии и был приглашён  работать  в  т-р
"Ренессанс". В 1922-23-гл. реж. Нар. т-ра в Софии. В 1924-33- в  рижском
т-ре "Русская драма".
   Вернувшись в 1933 в Болгарию, был режиссёром в т-рах Софии.
   Пост.: "Саломея", "Флорентийская трагедия" Уайльда, "Гамлет" (совм. с
Н. Икономовым) - оба в 1922; "Оленье царство" Райчева  (1934),  "Отелло"
(1937) -оба в Нар. т-ре;
   "Женское царство" Стоянова (1935, Софийская нар. опера);
   "Принять во внимание" Балканова (1936, "Популярный т-р"), "Счастливый
брак" Тригера (1937, "Художественный т-р"), "Звёзды Голливуда" Абрахамса
(1935, "Кооперативный т-р") и др.
   Роли: Фйрс ("Вишнёвый сад"), Эстеван  ("Овечий  источник"),  Бенигсен
("Павел I" Мережковского) и др.
   Лит.: Театър, С., 1948, № 9-10, с. 42; 1964, № 5, с.  62-63.  Л.  Ив.
ЯКУБОВ, М.-см. Кари-Якубов.
   ЯКУБОВА, Марьям (р.19.X.1909) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР
(1955). Род. в Бухаре. В 1926-29  училась  в  Москве  на  кинокурсах.  С
1929актриса узб. Т-ра им. Хамзы. В 1933-39 работала  в  узб.  Муз.-драм.
т-ре им. Свердлова, в 1939 - в Музыкальном  т-ре  драмы  и  комедии  им.
Мукими (Майса-ра - "Проделки Майсары" Хамзы, 1939; Диана  -  "Собака  на
сене", 1940). С 1941 - снова  в  Т-ре  им.  Хамзы.  Игра  Я.  отличается
сочностью, яркостью бытовых красок.
   Др. роли: Паскуале  ("Овечий  источник"),  Ханзода  ("Бай  и  батрак"
Хамзы), Огудалова ("Бесприданница"), Попова ("Медведь" Чехова), Гертруда
("Гамлет"), Анна  Андреевна  ("Ревизор"),  Мастура  ("Холисхон"  Хамзы),
Феклуша ("Гроза"). Снималась в кино. Э. К .-Я.
   ЯКУЛОВ, Георгий Богданович [2(14). 1.1884-28. XII.1928] -  рус.  сов.
живописец, театр. художник. Учился у К. Ф. Юона, затем в Уч-ще живописи,
ваяния и зодчества. Работу в т-ре  начал  в  1918  -  оформил  спектакли
"Зелёный попугай" Шницлера в т-ре "Питтореск" и "Обмен" Клоделя в  моек.
Камерном т-ре. Я. осуществил  также  декорации  к  спектаклям  Камерного
т-ра: "Принцесса Брамбилла" (1920) и "Синьор Формика" (1922) по Гофману,
"Жирофле-Жирофля" Лекока (1922),  "Розита"  Глебы  (1926).  В  предельно
лаконичных декорациях к спектаклю "Обмен" Я.  выразил  принципы  сценич.
конструктивизма,  но  в  др.  своих  работах,  отмеченных  яркой  театр.
зрелищностью, художник стремился  к  образности,  возвышенной  патетике.
Созданные им композиции  объёмов  были  пронизаны  единым  эмоциональным
ритмом.    Спиральное     построение     кубистически-барочных     форм,
фантасмагоричность колорита в "Принцессе Брамбилле", лёгкая,  остроумная
комбинация  площадок  и  лестниц  в  "Жирофле-Жирофля"  создавали   муз.
гармонию архитектурных пропорций в сочетании со светописью.
   Оформил спектакли: "Царь  Эдип"  Софокла  (1920),  "Иудейская  вдова"
Кайзера (1923)  -  в  б.  Т-реКорша,  "Мера  за  меру"  Шекспира  (1920,
Показательный  т-р),  "Риенци"  Вагнера  (1923,   Т-р   Совета   рабочих
депутатов), "Венецианский купец" (1926, Белгосет и Т-р  им.  Сундукяна),
"Стальной скок" Прокофьева (1927, антреприза Дягилева в Париже) и др.
   Соч.: Из дневника художника, "Зрелища", 1923, № 69;
   "Стальной скок". Сергея Прокофьева, "Рабис", 1928, № 25.
   Лит.: Луначарский А., Хороший  спектакль,  в  его  кн.:  О  театре  и
драматургии, Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Ш а  г  и  н  я  н  М.,  Жорж
Якулов, в ее кн.: Семья Ульяновых.  Очерки,  статьи,  воспоминания,  М.,
1959;
   Сахновский В., Работа режиссёра, М.- Л., 1937;
   Гиляровская Н., Театрально-декорационное искусство за 5 лет,  Казань,
1924; ее же. Декоративное искусство за 12 лет.  1917-1929,  "Искусство".
1929, № 7-8;
   Камерный театр и его художники, Введение А. Эфроса, М., 1934. М. /7.
   ЯКУНИНА, Елизавета Петровна (14.IX.1892-  26.1.1964)  -  сов.  театр.
художница. По окончании художеств. уч-ща А. Л.Штиглица (1918)  поступила
на курсы мастерства сценич. постановок, где её руководителями были К. С.
Петров-Водкин,  В.  Э.  Мейерхольд  и  др.  Первая   самостоят,   работа
Я.-"Проделки  Смеральдины"  В.  Соловьёва  (1920,  т-р  "Нар.  комедия",
Петроград). Я. оформляла спектакли ле-нпнгр. т-ров. В 1935-45 - художник
ленингр.  Нового  ТЮЗа.  Работы  Я.  отличались  своеобразием  колорита,
интенсивностью  цвета.  Используя  технику  сцены,  свет,  Я.  создавала
выразительное, декорационное оформление, была мастером сценич.  костюма.
Уделяла также большое внимание всем компонентам  оформления  (бутафория,
реквизит и др.).
   Оформила  спектакли:  "Стакан  воды"  Скриба  (1925,   Ленингр.   т-р
Комедии), "Хитрая вдовушка" Гольдони (1927,  там  же),  "Гамлет"  (1927,
Передвижной т-р Гайдебурова), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1928,  Академии,
т-р оперы и балета), "Бойцы" Ромашова  (1934,  Академия,  театр  драмы).
"Снегурочка" Островского, "Снежная королева"Швар-ца (оба в ленинградском
Новом ТЮЗе), "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского  (1946,  Т-р
им. Комис-саржевской). р f{
   ЯКУТ, Всеволод Семёнович [р.ЗО.1(12.II).1912]- рус. сов. актёр.  Нар.
арт.  РСФСР  (1959).  В  1929  поступил  на  скульптурный  ф-т   Высшего
художеств.  ин-та  в  Москве,  в  1930  перешёл   в   Театр-студию   им.
Луначарского. С 1931- актёр Т-ра-студии им.  Ермоловой.  В  1934-37  был
актёром Т-ра Красной Армии Среднеазиатского округа (Ташкент). С  1938  -
снова в моек. Т-ре им. Ермоловой. Сыграл на сцене Т-ра им. Ермоловой и в
других театрах ок. 100 ролей.
   Большое значение для творчества Я. имели  его  работы  в  спектаклях,
пост.  Н.  П.  Хмелёвым,  позднее  А.   М.   Лобановым.   Первая   роль,
подготовленная под рук. Хмелёва в Т-ре им.  Ермоловой,-Раевич  ("Шторм",
1939). Лнрпч. и философская устремлённость творчества актёра, склонность
к острой театр. форме, порой гротеску, раскрылись в роли Жака ("Как  вам
это понравится" Шекспира, 1940). В  этом  трагич.  и  комедийном  образе
проявилось стремление  актёра  к  углублённому  психологпч.  анализу,  к
мечтательности и философичности, а также к изящному и лёгкому  юмору.  В
первые послевоенные годы Я. в пьесе Малюгина "Старые друзья" (1946, Гос.
пр. СССР, 1946) создал  лиричный,  обаятельный  образ  сов.  юноши  Шуры
Зайцева,  раскрыв  его  внутр.  благородство.  Роль  Кучумова  ("Бешеные
деньги", 1945) помогла выявить новые стороны дарования актёра - меткость
социальной характеристики,  склонность  к  иронии,  сарказму,  к  острой
театральной форме.
   Творчество Я. характеризуется созданием  глубоко  драматич.  образов,
ёмких и многообразных по своему жизненному  и  философскому  содержанию.
Сосредоточенность на мысли героя, поиски истины, свободный полёт  творч.
воображения   окрашивают   образ   Пушкина   ("Пушкин"   Глобы,   1949),
определивший широкую популярность актёра.  Мучительный  порыв  страстей,
потребность   уяснить   смысл   жизни   характеризуют   трактовку   роли
Раскольнико-ва ("Преступление и наказание"  по  Достоевскому,  1957),  в
к-рой, как и в ряде др.  работ,  проявилась  обострённость  мироощущения
актёра. Слияние ли-рич. и комедийного, эмоциональности и юмора  отличает
исполнение  ролей  Пепи-но  ("Суббота,  воскресенье,   понедельник"   Де
Филиппе, 1962) и Багдасара ("Дядя Багдасар" Пароняна, 1964).
   Я.  создал  ряд  образов   современников:   вдохновенный   мечтатель,
талантливый учёный  Алексей  Петрович  ("Два  упрямца"  Назыма  Хикмета,
1959), умный руководитель - Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1961)
и др.
   Я.-   актёр-романтик,   ему    особенно    близки    взволнованность,
устремлённость человеческой мечты, непримиримость ко  лжи,  хищничеству.
Эти черты получили отражение в  образе  Шарлюса  ("Европейская  хроника"
Арбузова, 1953) и особенно в одной из  лучших  работ  Я.-роли  идеалиста
Ахмеда ("Чудак" Назыма Хикмета, 1956) и др.
   С 1955 Я. снимается в кино. Выступает на радио. С  1962  преподаёт  в
ГИТИСе и в Уч-ще циркового и эстрадного иск-ва.
   Др. роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1930), Митя ("Бедность  не
порок", 1937), Алан ("Время  и  семья  Конвэй"  Пристли,  1940),  Роланд
("Укрощение  укротителя"  Флетчера,  1945),  Благин  ("В   конце   лета"
Погодина, 1949), Надир ("Заря над Каспием"  Касумова,  1951),  Мукомолов
("Залог успеха" Трифонова, 1953), Филипп Шавэ ("Сны Симоны Машар" Брехта
и Фейхтвангера, 1959), Глен ("Северная  мадонна",  Тур,  1961),  Грейвуд
("Игра без правил" Шейнина, 1962), Яков  ("Последние"  Горького,  1963),
Боливер ("Фунт мяса" Кусани, 1965) и др.
   Лит.: Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964;  Дуры  лин  С.
Н., Пушкин на сцене, М., 1951;
   Бояджиев Г., Театральность и правда, М.- Л., 1945;
   Родионов А., Творческая зрелость (к  25-летию  творч.  деятельности),
"Театр", 1956, № 2. А. О.
   ЯКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  П.  А.
ОЙУНСКОГО - первый якут. драматич. т-р. Был организован 17 окт. 1925 как
труппа  при  Русском  гос.  драматич.  т-ре,  затем  объединён  с   муз.
т-ром-студией. С 1948 именуется Якутский гос. муз.-драматич. т-р.
   Среди драматич. спектаклей:-"Бедный Яков", "Любовь"  и  "Тина  жизни"
Софронова,  "Красный  шаман",  "Большевик  Василий"  Ойунского,  "Разрыв
сетей", "Человек" Мординова, "М анчары", "Золотое зерно" Протодьяконова,
"От имени якутов" Данилова, "Кузнец Кюкюр",  "Айаал",  "Сайсары"  Д.  К.
Сивцева,  "Молодёжь  Марыкчана"  Золотарёва,  "Братья",  "Тихий  берег",
"Городская  девушка"  Ефремова,  "Лоскут  и  Нюргусун"   Сметанина.   Из
переводной  драматургии  пост.:   "Недоросль";   "Гроза",   "Снегурочка"
Островского, "На дне",  "Егор  Булычев  и  другие",  "Ревизор",  "Любовь
Яровая"; "Человек с ружьём",  "Третья  патетическая"  Погодина,  "Платон
Кречет"; "Дни п ночи" Симонова, "Стряпуха" Софронова, "Материнское поле"
по Ч.  Айтматову  и  др.  В  т-ре  ставится  также  зарубежная  классич.
драматургия: "Проделки Скалена", "Коварство и любовь"; "Овод" по Войнич,
"Отелло", "Ромео и Джульетта" Шекспира и др.
   В  1936  т-р  пополнился  актёрами,  окончившими  ГИТИС,  в  1955   -
окончившими Уч-ще пм. Щепкина при Малом т-ре. В 1940 пост.  первая  нац.
муз.  драма-  "Дьулуруйар  Ньюргун  Боотур",  для  к-рой  М.  Н.  Жирков
обработал музыку, записанную от нар. певца У. Г. Нохоорова.  В  1940  на
основе нац. хора был создан муз.-вок. коллектив, состоявший из балетного
и оркестрового отделений. В 1944 из муз.-вок. коллектива образован  муз.
театр-студия, где в 1947 пост. первая якутская  опера  "Ньюргун  Боотур"
Жнр-кова  и  Г.  И.  Лптинского.  В  1956  коллектив   т-ра   пополнился
выпускниками якутской оперной студии  при  Уральской  консерватории  им.
Мусоргского. В 1957 в Москве на вечерах якутского иск-ва п  лпт-ры  была
исполнена опера Жиркова и Лптпнского "Ньюргун Боотур" и театрализованная
оратория "Северная весенняя" Г. А. Григоряна на либретто Д. К.  Сивцева.
В 1959 пост. опера-легенда "Лоокут п Нюргусун" Григоряна на  сюжет  нар.
предания.  Григорян  также  написал  первую  якутскую  оперетту  "Цветок
Севера" (1962) о тружениках совр. якут. села. В 1963 т-р пост.  "Красный
шаман" Ойунского на музыку Григоряна, в  1964  -  "Снегурочку"  на  муз.
Чайковского.
   В 1947 пост. балет "Полевой цветок" Жпркова  и  Литинского  на  сюжет
нар. сказки (2-я ред. 1960). Под рук. балетм.  В.  В.  Козлова  балетная
труппа   т-ра   показала   в   1958-61   балеты:   "Лебединое    озеро",
"Бахчисарайский  фонтан",  "Лауренсия",  "Половецкие  пляски"  из  оперы
"Князь Игорь", сцену "Вальпургиева ночь" из оперы "Фауст".
   В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Д. Ф. Ходулов, нар.  арт.  РСФСР
А. И. Егорова, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР М. В. Слепцова, А.  П.
Петров, В. А.  Саввин,  М.Д.Слепцов,  засл.  деят.  иск-в  ЯАССР  Н.  Д.
Слепцов, засл. арт. ЯАССР М.  Н.  Белолюбская,  П.  С.  Петрова,  А.  Е.
Ефимов, Г. Г. Коле-сов, X. И. Максимов, И. И. Находкпн, С.  П.  Федотов,
артисты К. П. Туралысо-ва, М. Н.  Гоголев,  И.  Д.  Избеков  п  др.  Гл.
реж.засл. арт. ЯАССР Ф. Ф. Потапов, реж.-нар. арт. РСФСР С. А.Григорьев,
гл. художник-нар. художник РСФСР п ЯАССР Г. М. Туралысов.
   Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955; С т е  р
к и и Т. А., На пути к профессиональному театру  (Из  истории  театра  в
Якутии),    в    сб.:    "Театр    и    драматургия".    "Труды     гос.
научно-исследовательского института театра,  музыки  и  кинематографии",
вып. 1, Л., 1959, с. 197-212;
   Якутский государственный музыкально-драматический театр имени  П.  А.
Ойунского, Якутск, 1957; Якутская советская литература и искусство.  Сб.
статей, Якутск, 1964;
   Григорьев С., С.павное сорокалетие, газ. "Советская Якутия", 1965, 17
октября, № 246, с. 3.
   ЯГгУТСКИИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элемен ты театр.  действия  с  древних
времён  содержались  в  богатом,  жизнеутверждающем   якут.   фольклоре,
особенно  в  монументальном  героич.  эпосе  олонхо.  В  старину  олонхо
исполнялись   ансамблем   певцов-олонхосутов,   постепенно    количество
участников сокращалось. Большое влияние на зарождение  и  развитие  нац.
театр. иск-ва оказали рус. любители,  ставившие  спектакли  в  Якутии  с
1820-х гг. В нач. 20  в.  художник  И.  В.  Попов  пост.  живые  картины
"Шаманское камлание". В  годы  революции  1905-07  зарождается  якутская
театр.  самодеятельность.   Первые   спектакли   на   якут.   яз.   были
инсценировками олонхо, исполнявшимися  олон-хосутами.  В  1909  в  клубе
приказчиков  (г.  Якутск)  была  пост.  на  якут.  языке  "Женитьба".  В
спектакле  участвовали:  А.  Е.  Кулаковский,  Н.  Е.   Сосин,   Е.   К.
Яковлева-Гоголева, А. И. Софронов (суфлёр). В 1912 в переводе  Софронова
пост. "Медведь" Чехова и "От ней все качества" Л. Толстого. На  якутский
яз. была переведена "Власть тьмы". В 1914 на частной  квартире  (царская
администрация не разрешала пост. в  т-ре)  была  сыграна  пьеса  "Бедный
Яков" Софронова. Любительские спектакли на якут. яз. ставились в  1910-е
гг. и в др. городах (в Вилюйске; реж. Д. Д. Болыпов, в числе  участников
- М. Н. Жирков и  др.).  Большевики  использовали  самодеятельность  для
политич.  просвещения  масс.  Театр.  секция  культурно-просветительного
об-ва  "Саха  аймах"  также  пост.  ряд  пьес  Софронова.  В  спектаклях
участвовали М. К. Аммосов и П. А. Ойунский. Софронов в своём  дореволюц.
творчестве стоял на позициях критич. реализма. В  пьесах  "Бедный  Яков"
(1914)   и   "Любовь"   (1916)   показаны   социальные    отношения    в
полупатриархальной    колониальной    Якутии.     Критику     дореволюц.
действительности Софронов углубил в советское время - драмы "Скупой  без
завещания", "Тина жизни" (1921). В пьесах "Споткнёшься - не исправишься"
(1917) и "Игра жизни" (1918, новый вариант 1922) Софронов  показал,  как
гибнут люди в мире наживы. Пьеса  "Иваныч"  (1925)  свидетельствовала  о
постепенном переходе Софронова на позиции социалистич. реализма.  Первые
комедии для якутского т-ра написал Н.  Д.  Неустроев  (1895-  1929).  Он
также обличал патриархально-феод. быт Якутии. В его комедиях "Злой дух",
"Голова Сойка" показано усиление капитализма в Якутии. Принципы  критич.
реализма развивал  в  нач.  своего  творчества  писатель  А.  А.  Иванов
(Кюндэ).
   Бурный рост театр. самодеятельности начался после  установления  Сов.
власти в Якутии (15 дек. 1919). Драм. секция об-ва "Манчары" осуществила
в 1919 пост. пьесы основоположника якутской сов. лит-ры П. А. Ойу некого
"Волна жизни". В  Вилюйске  была  пост.  пьеса  "Тёмная  ночь"  Иванова,
показывающая героизм коммунистов  в  гражданской  войне.  В  Якут-ске  и
Олёкминске  шла  оперетта  "Гайда,  тройка"  П.   Н.   Черных-Якутского,
призывавшая на борьбу  с  белогвардейским  генералом  Пепеляевым.  Драм.
кружки ставили пьесы  "Любовь",  "Тина  жизни"  Софронова,  "Злой  дух",
"Голова Сойка" Неустроева и др. В 1920 в Якутске был осн. Гос. нар.  т-р
- первый рус. проф. т-р края, оказавший большое влияние на развитие нац.
театр. иск-ва. В 1925 бюро Якутского обкома партии вынесло постановление
об  организации  при  этом  т-ре  якутской  нац.  труппы  из  участников
художеств.  самодеятельности.  В  состав  этой  труппы  вошли:   Т.   П.
Местников, В. В. Местников, М. Е. Фёдорова,  А.  Д.  Неустроева,  И.  Д.
Баланов, П. Г. Габышев, Н. И. Гоголев, Н. К. Кычкин, С. Д. Фёдоров и др.
Режиссёром был Д. Д. Болыпев. 17 окт. 1925 т-р открыл свой первый  сезон
пост. комедии "Злой дух" Неустроева. В следующем  году  труппа  показала
спектакль "Большевик Василий"
   Ойунского. Гл. место в репертуаре  т-ра  занимали  небольшие  агитац.
пьесы: "Ура, победили!" С.  Р.  Ку-лачикова-Элляя,  "Кто-кого"  Иванова,
"Светает" П. Тимофеева, "Сасыл-сысы" В. Чиряева, "Из тайги  в  алас"  Я.
Мекюрдянова. В 1926-27 в труппу вошли Д. К. Сивцев, П. И.  Васильев,  Н.
И. Слепцов.Е. К. Гоголева,  Г.  Я.  Варламов,  Н.  Н.  Игнатьев,  И.  Н.
Мартынов, директором т-ра  стал  Софронов.  Т-р  пост.  пьесы  Софронова
"Девушка, выходящая замуж", "Споткнёшься - не исправишься", "Игра жизни"
и др. Были пост. также "Тар" Неустроева,"В те годы" Иванова, "Таына"  Г.
Д. Бястинова и др.
   В 1930 осн. самостоятельный Якутский  гос.  театр-студия,  директором
к-рого назначили Т. П. Местни-кова. В 1931 т-ру  предоставили  отдельное
помещение. В 1931 худ. рук.  стал  А.  А.  Глебов,  гл.  худ.  -  Г.  М.
Туралысов. В 1932 якуты были приняты в театр-студию и учебные  заведения
Москвы и Ленинграда. С 1933 гл. реж. т-ра-С.  А.  Григорьев.  В  1934  в
труппу вошли первые выпускники студии при т-ре:
   Д. Ф. Ходулов, П. М. Решетников, В. А. Саввин, М. Н.  Жирков,  П.  С.
Петрова, К. П. Туралысова. В 1936 труппу пополнили выпускники ГИТИСа  М.
В. Корнилова-Слепцова,  М.  Д.  Слепцова,  М.  Н.  Бе-лолюбская,  Н.  Д.
Слепцов-Туобулахов, Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, И. Д. Извеков и др.
   В 30-е гг. Якут. т-р пост. ряд пьес нац. драматургов: "Красный шаман"
(1930), "Захотели ребёнка" (1934),  "Царский  указ"  (1936),  "Туйаарыма
Куо" (1937) Ойунского, "Кузнец  Кюкюр"  (1935),  посв.  коллективизации,
"Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (1940) Сивцева,  "Братья"  (1932)  о  борьбе
якут. народа за Сов. власть, "Шаги"  (1936)  о  колхозных  комсомольцах,
"Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939) Ефремова, "От колонии  к  коммуне"
(1931),  "Разрыв  сетей"  (1933),  "Человек"  (1936)  Н.  Е.  Мординова,
"Селькор Семён" Слепцова (1939), "В золотой тайге" В. А.  Протодьяконова
(1940) о геологах Якутии.  Осн.  тема  драматургии  30-х  гг.-борьба  за
коллективизацию, укрепление колхозного  строя,  разоблачение  классового
врага.
   В 1942 Якут. т-р объединился с Рус. т-ром.  В  годы  Отечеств,  войны
силами объединённого коллектива  были  созданы  спектакли,  показывающие
фронтовую  жизнь:  "Партизан  Морозов"  Протодьяконова  (1942),   "Долг"
Ефремова (1942); пост. историч.  пьесы-"Сайса-ры"  Сивцева  (1943),  "Из
недавнего"  Н.  М.  Заболоцкого-Чискана  (1944);  драмы  в  стихах   (на
фольклорном  материале):  "Красавица  Едоян"   К.   Урастырова,   "Сыгый
Кырынаастыр" И. Избекова, "Лоокут  и  Нюргусун"  Т.  Сметанина  (изд.  в
1951).  События  минувшей  войны  отражали  также  первые   послевоенные
спектакли: "Родина" Н. Е. Мординова (1946), "В берлоге врага"  Слепцова.
Драматурги  обращались  к  героич.  событиям  истории  Якутии  -   драма
"Манчары" Протодьяконова (1945), рисующая выступление  якутской  бедноты
против феод. гнёта в 1-й пол. 19 в. В ряде  спектаклей  нашли  отражение
процессы,  происходящие  в  колхозной   деревне:   "Городская   девушка"
Ефремова,   "Золотое   зерно"   (1947),    "Молодые    сердца"    (1955)
Протодьяконова, пьесы И. И. Находкина,  И.  М.  Гоголева  и  др.  Борьбе
передового со старым в колхозной жизни посв. одноактные  пьесы  Ефремова
"Тихий берег" (1954), "Лэкиэс" (1957). Одноактные пьесы писали также Л..
Л. Габышев  (сб.  "В  свободные  вечера"),  Д.  К.  Сивцев  ("В  избушке
Рыкунова", 1955). В пьесе  "От  имени  якутов"  С.  П.  Данилова  (1961)
впервые в якутской драматургии создан образ В. И. Ленина.  В  60-е  гг.,
написаны и пост. пьесы на новые темы:
   "Первые подснежники" Протодьяконова (1960) из жизни строителей и  его
же пьеса "Кто  твой  друг?"  (1963)  о  воспитании  детей,  "На  ледяных
просторах" Протодьяконова и Сивцева (1947) об охотниках Заполяр ья, "Под
майским небом" И. М. Гоголева о жизни якутских школьников.  Разоблачению
мещанских взглядов, утверждению коммунистической морали посвящены пьесы:
"У начала дороги" И. И. На-ходкина, "Глухое местечко" Н. М. Заболоцкого,
"Семья Тарабукиных"  Заболоцкого  и  Никифорова,  "Два  счастья"  Н.  А.
Габышева. В музыкальной пьесе-сказе  "Долина  стерхов"  И.  М.  Гоголева
рассказывается  о  могуществе  человеческого  разума  и  силе  любви.  В
спектакле "Человек с ружьём" впервые в истории якутского т-ра арт. П. М.
Решетников и А. Е. Ефремов создали сценич. образ В. И. Ленина. Знаменат.
событиями в жизни т-ра стали  спектакли  "Отелло"  (в  гл.  роли  Д.  Ф.
Ходулов), "Коварство и любовь" (1952).
   В 60-х гг. пост.: "Товарищ Максим" ("От имени якутов") С.  П.Данилова
(1961, в ролях:  В.  И.  Ленин  -  Д.  Ф.  Ходулов,  П.  А.  Ойунский  -
Дьячковский, М.  К.  Аммосов  -  М.  Н.  Гоголев),  "По  широкому  пути"
Мординова (1963) -  пьеса  о  геологах,  "Берёзовая  роща"  Туобулахова,
"Аймалган" Догордурова,  "Сыгый  Кырынаастыр"  и  "Оотуй  и  Тоотуй"  И.
Избекова и др.
   Важное значение в культурном росте сел.  населения  республики  имели
колх.-совх. т-ры. В 1936 молодые артисты Якутского т-ра  создали  первый
колхозный т-р в Мегино-Кангаласском р-не. В 1940 артисты Якутского  т-ра
организовали в Нюрбе второй колхозный т-р (реж. М.  Д.  Слепцов,  А.  П.
Петров, затем - П. И. Васильев). Сюда из Якутска перешли работать Т.  П.
Местников, М.  Н.  Жирков,  У.  Г.  Нохсоров.  В  1959  в  с.  Ытык-Кель
Таттинского (ныне Алексеевского) р-на был создан  первый  народный  т-р,
к-рый  пост.:  "Поспешивший"  Неустроева,  "Царский   указ"   Ойунского.
Коллектив был участником Всероссийского смотра народных т-ров  в  Москве
(1962).
   В 1967 в Якутии работают: Якутский гос.  муз.-драм.  т-р  им.  П.  А.
Ойунского,   Таттинский,   Вилюй-ский,    Сунтарский,    Наяхннский    и
Мегино-Кангалас-ский нар. т-ры. Среди деятелей  якутского  т-ра  -  нар.
арт. СССР В. В. Местников, нар.  арт.  РСФСР  Т.  П.  Местников,  П.  М.
Решетников, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР  Д.  Д.  Слепцова,  засл.
арт. ЯАССР Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, А. Е. Ефремов, М. Н. Жирков,
Г. Г. Игнатьев, И. И. Наход-кин. А. Ив.
   Музыкальный театр. В якутском  муз.  фольклоре,  в  якутских  традпц.
песенных стилях-дьиэ-рэтип ырыа  (эпич.  импровизации)  и  дэгэрэн  ырыа
(бытовые песни)-содержались предпосылки развития нац. т-ра.  Выступления
тойуксутов  (нар.  певцов-импровизаторов)  содержали  элементы   сценич.
выразительности.  Театр.  действие  входило  в  нек-рые  жанры   традиц.
обрядовой поэзии, в игровые и танц. песни.  Героич.  якут.  эпос  олонхо
представлял собой сложный муз.-поэтич. жанр.
   Развитие нац. т-ра в Якутии тесно связано с развитием  проф.  музыки.
Еще в конце 19 в. передовая якутская интеллигенция пыталась под влиянием
поли-тич. ссыльных пробудить муз. жизнь края. В сер. 90-х гг. в  Якутске
возник "Кружок любителей музыки и лит-ры", к-рый ставил спектакли с муз.
сопровождением. В 1915 кружок пост. оперу "Запорожец за Дунаем". В  1917
А. В. Скрябин  организовал  якутский  любительский  хор.  С  1922  хором
руководил первый якутский  комп.  Ф.  Г.  Корнилов.  В  1921  в  Якутске
работала муз. студия. При якутском т-ре (орг. 1925) был создан под  рук.
М.  Н.  Жиркова  Гос.  нац..  хор  и  небольшой  инструмент,   ансамбль,
осуществлявший муз. оформление драм. спектаклей.  Большое  значение  для
развития нац. муз. т-ра имела пост. в 1938 эпич. драмы-олонхо "Туйаарыма
Куо" П. А. Ойунского в муз. оформлении Жпркова. В 1940  на  основ  этого
материала была пост. первая нац. муз. драм "Дьулуруйар  Ньюргун  Боотур"
(либр. Д. К. Сив цева, муз. Жиркова). В 1940  на  основе  нац.  хор  был
создан муз.-вок. коллектив, включающий  в  ок.  балетное  и  оркестровое
отделения (хормейсте] В.  П.  Попов,  балетм.  С.  В.  Владимиров-Климов
концертмейстер П. К. Розинская).
   В  1944  на  базе  муз.-вок.  коллектива  создан   Якут   ский   муз.
театр-студия (художеств. руководитель - засл. деят. иск-в  РСФСР  М.  Н.
Жирков, гл.  реж.-  нар.  арт.  СССР  В.  В.  Местников,  дирижёр-М.  3.
Бенедиктов). В 1947 театр-студия пост. первую  якутскую  оперу  "Ньюргун
Боотур" М. Н. Жиркова и Г. И. Литинского  (либр.  Сивцева,  реж.  В.  В.
Мост-ников). Музыка оперы основана на претворении напевов дьиэрэтии ырыа
п представляет собой сочетание  традиций  олонхо  с  требованиями  совр.
оперной сцены.  Во  второй  нац.  опере-"Сыгый  Кырынаастыр"  Жиркова  и
Литинского (1947, лпбр. И. Д. Избекова и  И.  Д.  Винокурова-Чагылгана),
воспевающей  подвиги   и   любовь   якутского   воина-богатыря,   широко
использованы лирич. и бытовые мелодии стиля дэгэрэн. В 1948 театр-студия
был ликвидирован, часть его солистов  перешла  во  вновь  организованный
Якутский гос. муз.-драм. т-р им. Ойунского. В 1959 в Якутском т-ре пост.
лирич. опера-легенда "Лоокут и  Нюргусун"  Г.  А.  Григоряна  (на  либр.
Сивцева и В. М. Новикова) по мотивам  нар.  предания.  В  1964  Якутский
муз.-драм. т-р совм. с  муз.  коллективом  радио  пост.  оперу  "Евгений
Онегин" Чайковского. В 1965 пост. опера "Алеко" Рахманинова (реж. А.  И.
Егорова, дирижёр Б. И. Ратнер). В 1966  на  сцене  Якутского  муз.-драм.
т-ра пост. отрывки из классич. опер и опера  "Галька"  Монюшко.  Созданы
нац. оперы - "Песнь о Манчары" Г. Н. Ком-ракова иЭ. Е. Алексеева  (1967,
на либр. С. Е. Дадаски-нова и В. А. Протодьяконова)  и  "Красный  шаман"
Григоряна (по драме П. А. Ойунского).
   Первая якутская балетная группа возникла в Якут. гос.  драм.  т-ре  в
1931 под рук. А.А. Глебова и Н. Ф. Ягор. В 1940 в  муз.-вок.  коллективе
Якутского драм. т-ра была создана нац.  балетная  труппа.  Первый  якут.
балет "Полевой цветок" Жиркова и Литинского на сюжет нар. сказки пост. в
1947. Второй нац. балет тех же авторов - "Алый платочек" на либр. Н.  И.
Стена-нова (1949).  В  1949  при  Якутском  муз.-художеств.  уч-ще  было
открыто хореография. отделение. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР В. В. Козлов
пост. в балетной труппе  Якутского  муз.-драм.  т-ра  в  1958-61  балеты
"Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия". Григорян создал
сказочный нац. балет "Камень  счастья"  (соч.  1962).  В  1963  Якутский
муз.-драм. т-р пост. одноактный  телевизионный  балет  "Радость  Алтана"
Литинского, в 1964 - балет "Чу-румчука" Ж. А. Батуева по мотивахМ сказки
С. Р. Кулачикова. В 1964 пост. детский балет "Доктор Айболит"  Морозова,
в 1965 - одноактный балет "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского.
   Среди деятелей якутского муз. т-ра: певица и реж. нар. арт.  РСФСР  и
ЯАССР А. И. Егорова; реж. нар. арт.  РСФСР  и  ЯАССР  С.  А.  Григорьев;
дирижёры - засл. арт. РСФСР и нар. арт. ЯАССР Г.  М.  Кривошапко,  засл.
арт. ЯАССР Г. Ф. Таныгин; хормейстер-заел, арт.  РСФСР  и  ЯАССР  Ф.  А.
Баи-шева; концертмейстеры - нар. артисты ЯАССР П. К. Розинская и  С.  К.
Джангваладзе.
   Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический  театр  имени
П. А. Ойунского, Якутск, 1957;
   Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск"  1964.
Э. Ал. А. Ив.
   ЯКУШЕВ, Сергей Ильич [р.12(25).IX.1910] -рус. сов. актёр.  Нар.  арт.
Тадж. ССР (1945), нар. арт.
   Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх.  Совета
Азерб.  ССР  6-го  созыва.  Сцемич.  деятельность  начал  в  Моск.  т-ре
Ленсовета в 1931, будучи студентом ГИТИСа (окончил в  1933).  Работал  в
т-рах Москвы, Ленинграда, Иркутска. С 1948- актёр Бакинского  рус.  т-ра
им. С. Вургуна. Игра Я. отличается  художественной  простотой,  глубоким
проникновением в психологию персонажей пьесы,  ясностью  замысла.  Среди
лучших ролей:  Дормидонт  ("Поздняя  любовь"  Островского),  Карандышев;
Михаил ("Зыковым),  Мартьянов  ("Совесть"  Павловой),  Протасов  ("Живой
труп"), Алибей ("Вагиф" Вургуна), Оптимистенко ("Баня").  Исполнил  роль
В. И.  Ленина  в  спектаклях:  "Семья"  Попова,  "Кремлёвские  куранты",
"Третья патетическая" Погодина, "Между лив-нями"*Штейна. Г. К. -К.
   ЯКУШЁНКО, Николай Иванович (р. 29.Х1(11.ХП). 1397] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета
Тат. АССР 2-го, 3-го, 4-го и 6-го созывов. Учился в Коммерческом ин-те и
театр. школе Т-ра Соловцова в Киеве.  Ар-тистич.  деятельность  начал  в
1918 во 2-м драматич. т-ре Киева. Затем работал в  т-рах  Калуги  (1919,
1922-23, 1924, 1926), Омска, Новосибирска (1929),  Архангельска  (1933),
Ярославля (1934), Моск. т-ре им. МОСПС (1934-35). Большое  значение  для
творческого  становления  актёра  имела  работа  с  режиссёрами  И.   А.
Ростовцевым и А. Д.  Диким.  В  1935  Я.  вступил  в  труппу  Казанского
Большого  драм.  т-ра  им.  В.   И.   Качалова.   Я.   владеет   иск-вом
перевоплощения, тонко чувствует различные драматич.  жанры  -  романтич.
трагедию, психологич. драму, сатирич. комедию, лирич. водевиль.
   Роли: царь Фёдор Иоаннович  (о.  п.  А.  К.  Толстого),  Счастливцев;
Чичиков  ("Мёртвые  души").  Бессеменов  ("Мещане"),   Чебутыкин   ("Три
сестры"),  Шприх  ("Маскарад"),  Сиплый  ("Оптимистическая   трагедия"),
Пикапов ("Любовь Яровая"), Фаюнин  ("Нашествие"),  Тартюф;  Мамаев  ("На
всякого мудреца довольно простоты"), Танака  ("Порт-Артур"  Степанова  и
Попова), Живота ("Доктор философии" Нушича).
   Значительное  место  в  творчестве  Я.  занимают   сатирич.   образы,
отличающиеся  точностью  социальной  характеристики,  остротой   сценич.
рисунка, мастерством речевой характеристики. Одна  из  наиболее  удачных
ролей Я. в классическом репертуаре - Хлестаков.  Среди  лучших  ролей  -
горьковские образы - Лука; Старик (о. п.). Я. близка тема
   "униженных   и   оскорблённых",    нашедшая    своё    выражение    в
трогательно-простых,   бесхитростных,   но   исполненных   человеческого
достоинства  образах:  Телегин  ("Дядя  Ваня"),  Кузовкин   ("Нахлебник"
Тургенева). Народность дарования актёра раскрылась в ролях  деда  Тараса
("В степях Украины" Корнейчука), Лукина ("Мужество" Берёзко), Верейского
("Закон чести" Штейна), Литвинова  ("На  диком  бреге"  Полевого),  деда
Щукаря ("Поднятая целина" по Шолохову). Выступает на эстраде  как  чтец.
Занимается педагогической работой в Казанской консерватории.
   Лит.: 3 и л ь б е р м а п Е., Н. Якушенко, Казань, 1957.
   ЯКШАГАНА - муз.-танц. драма инд. нар. т-ра.  Распространена  в  штате
Майсур. Вначале Я. называли музыку, к-рая исполнялась при дворах крупных
феодалов (первые упоминания относятся к 1105). В  16-17  вв.  на  основе
песенных и танц. форм, существовавших в Карнатаке  (ныне  штат  Майсур),
создаётся театр. представление, получившее назв. Я. (описано  поэтом  Р.
Варни в 1557). Предполагается, что Я. происходит  от  религиозной  драмы
мистери-ального характера. В основе Я. лежит танец  бхут  (букв.  "дух",
"сверхъестественное существо"), исполняется во время больших индуистских
праздников.  Сюжетом  представления  Я.  служат  эпизоды  из  "Рамаяны",
"Махабхараты" и преданий. Действующие лица Я. подразделяются  на  четыре
группы: боги (дева), люди (манава), демоны (данава) и обезьяны (ванара).
Каждая группа имеет несколько подгрупп (напр., манава делятся на раджей,
воинов  и  простолюдинов).  О  начале  представлений  жителей  оповещают
глашатаи  -  барабанщики.  Представление  разыгрывается   на   небольшой
площадке или невысоком помосте, начинается с бхагавата - хвалебной песни
богам, к-рую исполняет певец и постановщик спектакля. Он же комментирует
происходящее на сцене, представляет всех действующих лиц,  объясняет  их
поступки, предсказывает развитие действия. Перед выходом осн. персонажей
исполняется лирич. танец  ласья,  затем  выходят  Хануман  (предводитель
обезьян) и шут  -  коданги,  они  занимают  зрителей  клоунадой.  Актёры
появляются  из-за  небольшого  куска   материи-занавеса.   Представление
включает танец, пение, пантомиму. Почти во всех Я. имеется  сцена  битвы
добрых и злых сил, являющаяся кульминацией спектакля (побеждает  добро).
Спектакль идёт в сопровождении оркестра, который состоит  из  барабанов,
цимбал  и  струнных  инструментов.  Существуют  два   стиля   исполнения
Я.-северный и южный  (в  пределах  штата  Майсур).  Они  различаются  по
костюмам и приёмам постановки; южный стиль ярче и помпезнее.
   Совр. Я. сохраняет те же формы, что и в прошлые века.
   Лит.: Б а б к и н а М. П., П о т а б с и к о С.  И.,  Народный  театр
Индии, М., 1964;
   Кхокар  М.,  О  религиозном  содержании  индийских  танцев,  в   кн.:
Индийский зт-нографический сборник. М., 1961; В а п е г j i Р г о j е  s
h, Dance of India, Allahabad, 1956. Св. 77.
   ЯЛАС (Jalas; до 1944- Блумстедт, Blom-stedt), Юсси (род 23. VI. 1908)
- финский дирижёр. Учился в Хельсинкской консерватории (1923-30). В 1930
- 45 - дирижёр оперной труппы Фин. Нац. т-ра, с 1945 - Фин. Нац. оперы в
Хельсинки (с 1952- один  из  её  директоров,  с  1958  -  гл.  дирижёр).
Исполняет гл. обр. совр. музыку. В 1934-58 преподавал  в  Муз.  академии
им. Сибелиуса в Хельсинки. Автор BOK. и др. соч. Перевёл на фин. яз. ряд
оперных либретто. Гастролировал в странах  Скандинавии  и  Зап.  Европы,
США, Сов. Союзе. Вл. О.
   ЯЛЬЦЕВ,  Павел  Дмитриевич  (1904-1941)  -   рус.   сов.   драматург.
Одноактные пьесы Я. широко ставились  на  самодеятельной  сцене:  "Вор",
"Жена",  "Возвращение",  "Друзья",  "Глубокий  тыл",  "Тайга",  "Обычная
история", "На маленькой станции", "Скорый  поезд",  "Океан"  и  мн.  др.
Писал также много-актные пьесы, из к-рых наиболее  известна  "Ненависть"
(1929).
   Соч.: Маленькие пьесы, M.-Л., 193 7; Одноактные пьесы, М.-Л., 1940, и
в сб.: Советский водевиль, сб. №  7,  M.-Л.,  1929;  Сборник  одноактных
комедий, М., 1935; Сборник одноактных пьег, fX" 2], M.-Л., 1939; [№  4},
M.-Л., 1941;
   Веселый состав, M., 1939. А.Шн.
   ЯМА ОРКЕСТРОВАЯ - углубление между зрительным залом и сценой, в к-ром
размещается оркестр в муз. и драм.  т-рах.  В  настоящее  время  получил
распространение подъёмно-опускной оркестр (см. Оборудование сцены).
   ЯМПЙЛОВ,  Баудоржа  Базарович  [р.  2(15).IX.  1916]  -  бурят,  сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Бурят. АССР (1956)  и  РСФСР  (1959).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1961. В 1941 окончил  Уральскую  консерваторию  в
Свердловске (класс композиции М. П. Фролова). Автор муз.  драм-"Снайпер"
(1943, Бурят-Монг. музыкально-драматический т-р),  "Баб-жа-Барас  батор"
(1944, там же), оперы "У истоков родника" (1960, Бурятский т-р  оперы  и
балета), оперетт-"Проделки  дяди  Моргона"  (1957,  там  же),  "Счастье"
(1957, там же), "Будамшу" (1963,  там  же),  балета  "Красавица  Ангара"
(совм. с Л. К. Книппером, 1959,  там  же),  музыки  к  драм.  спектаклям
Бурятского т-ра им. Намсараева, фильмам и  др.  соч.  Ведёт  педа-гогич.
работу с 1956 (муз. уч-ще в  Улан-Удэ).  Председатель  Бурят,  отделения
Союза композиторов РСФСР с I960.
   Лит.: "Баир". Муз. драма. [Муз. Б. Б. Ямпилова, П.  М.  Берлинского],
М.- Л., 1940; Угрюмов Н., Композитор Ямпилов, "Свет над Байкалом", 1958,
№ 6, с. 126-29. Л. Ив.
   ЯНАЧЕК (Janacek), Леош (3.VII.1854-12.VIII. 1928) - чеш.  композитор,
муз. критик и дирижёр. Один из крупнейших чеш. композиторов. Кончил курс
пражской Органной школы (1874-76), в  1879-80  учился  в  Лейпцигской  и
Венской консерваториях. Жил в Брно, где начиная  с  80-х  гг.  руководил
основанной  им  Органной  школой,  реорганизованной  после   образования
независимой Чехословакии в консерваторию. Первая опера Я.-"Шарка"  (соч.
1888, пост. 1925, Брно)- написана под влиянием "Либу-ше" Сметаны; вторая
- "Начало романа" (1894, Брно) - отличается  использованием  разговорных
диалогов и цитированием нар. песен. В  1891  Я.  написал  свой  единств,
балет "Ракош Ракочи". Годы создания оперы "Её падчерица"  (1894-1903)  -
важный этап  творчества  Я.,  связанный  с  освоением  морав-ского  нар.
творчества. Я. внёс в  свою  музыку  интонации  чешской  речи,  а  также
чешской и морав-ской песни. В опере "Её падчерица" (по пьесе Прей-совой,
1904, там же) проявились типичные  для  оперного  творчества  Я.  черты:
быстрое,  напряженное  развитие  действия,  экспрессивный   муз.   язык,
лаконичность.  Один  из  крупнейших  реформаторов  оперного  жанра,   Я.
расширил реалистич. возможности оперы. Вслед  за  "Её  падчерицей"  была
написана  опера  "Фатум"  (соч.  1904,  пост.  1958,  Брно).  В  течение
последних лет своей жизни Я. создал  оперы,  постоянно  сохраняющиеся  в
репертуаре т-ров,- сатирич. дилогию "Вылеты  пана  Броучка"  (1920,  Hai
т-р, Прага), оперы -"Катя Кабанова" по пьес "Гроза" Островского  (1921),
"Лисичка-плутовке (1924), "Средство Макропулоса" по пьесе К.  Ч  с  пека
(1926) и "Из мёртвого дома" по роману  Ф.  М  Достоевского  (соч.  1928,
пост. 1930) - все послед ние оперы пост. в Брно. Большим успехом  пользе
вались оперы  "Катя  Кабанова"  и  "Из  мёртвог  дома"  на  Эдинбургском
фестивале 1964 (пражски! Нац. т-р).  Оперы  Я.  получили  в  1960-е  гг.
болыпув популярность. "Средство Макропулоса"  пост.  лондон  ским  т-ром
"Сэдлерс-Уэллс" (1964) и стокгольмской Королевской  оперой  (1965),  "Её
падчерица" (1964) f "Лисичка-плутовка"  (1956)  -  В.  Фельзенштейном  E
берлинском т-ре "Комише опер".
   Лит.: Нестьев И., "Её падчерица" Леоша Яначека М., 1960; Полякова Л.,
Об оперном Яначеке, "Сов. музыка", 1964, № 7; Ш е д а Я.,  Леош  Яначек,
Прага, 1957;
   Vogel J., Leos Janacek. Leben und Werk, Prag, (1958 j;
   Racek J., Leos Janacek, Brno, 1963; Seda  J.,  Leos  Janacek,  Praha,
1961. Ал. М.
   ЯНБУЛАТОВА, Рагида Саитгалеевна [р. 15(28). XII. 1915] -  башк.  сов.
актриса. Нар. арт. Башк. АССР  (1954),  засл.  арт.  РСФСР  (1955).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1941. В 1935 окончила театр. отделение  Техникума
иск-в (Уфа). В том же году вступила в труппу Башк. т-ра драмы.
   Роли:  Карлугас  ("Ласточка"  Бикбая),  Сарвар,  Сажида  ("Башмачки",
"Зятюшка" Ибрагимова), Галима ("Черноли-кие" по Гафури),  Тансулпан  (о.
п. Даяна), Фангия  ("Жёнушка"  Мубарякова),  Раиса  (о.  п.  Асанбаева),
Файруза, Шафак ("Одинокая  берёза",  "Ночь  лунного  затмения"  Карима),
Майсара ("Голубая шаль" Тинчурина),  Галия  Бану  (о.  п.  Файзи),  Лиля
("Асыляр" Файзи), Гульчира ("Ледоход" Гиз-зата), Джамиля ("Бай и батрак"
Хамзы),  Татьяна  ("Мещане"),  Ксения   ("Разлом"),   Дездемона;   Луиза
("Коварство и любовь") и др. А. Ив.
   ЯНЕТ, Николай  Яковлевич  [р.  26.V(7.VI)  1893]-  рус.  сов.  артист
оперетты.  Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  Учился  в  Петербурге  у  А.   П.
Петровского на драма-тич.  курсах  Е.  П.  Рапгофа.  С  1912  Я.-  актёр
провинциальных драм. т-ров  (преимущественно  на  юге  России).  С  1923
работал в т-рах оперетты (Моск. т-р комич. оперы и оперетты под рук.  К.
А. Марджано-ва, 1923; оперетта ленингр. Таврического сада, 1924;
   Харьковский т-р муз. комедии, 1926-29 и  др.).  С  1929  Я.  -  актёр
Ленингр. т-ра муз. комедии (в 1939-49- реж. т-ра, в 1941-45-  художеств.
руководитель). Я. внёс в опереточный спектакль  стремление  к  жизненной
правде,  характерности  облика  персонажа,   тяготение   к   психологич.
раскрытию образа. Как актёру Я. особенно удаются характерные роли в сов.
муз.  комедиях  -  Бобриков  ("Золотая  долина"  Дунаевского),   Егудкин
("Взаимная любовь" Каца),  Чижов("  Раскинулось  море  широко"  Витлина,
Круца и Минха),
   Вундервуд  ("Поцелуй  Чаниты"  Милютина),  Боцман   ("Севастопольский
вальс" Листова), Сико ("Кето и Котэ" Долидзе).  Др.  роли:  Тамбур-мажор
("Дочь тамбур-мажора" Оффенбаха), Дулитл ("Моя прекрасная леди"  Лоу)  и
др.
   Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк  истории,  Л.-М..
1962; Владимирская А., Н. Янет, Л.- М., I960. М Я
   ЯНКОВСКИЙ (наст. фам.-Х и с и н),  Моисей  Осипович  [р.  27.Х(8.Х1).
1898] - рус. сов. театровед и музыковед. В 1924 окончил  Моск.  ун-т.  В
1931-33 - художеств. руководитель Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1930-37,
1943-49,  с  1953-старший  научный  сотрудник  Ин-та  т-ра,   музыки   и
кинематографии в Ленинграде. Автор  исследований  по  истории  оперетты,
либретто муз. комедий ("Золотая  долина"  Дунаевского  и  др.),  критич.
статей и рецензий.
   Соч.: Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе  и  в  СССР,
М.-  Л.,  1937;  Шаляпин  и  русская  оперная  культура,  М.-Л.,   1947;
Римский-Корсаков  и  революция  1905   г.,   М,-   Л.,   1950;   Н.   И.
Забела-Врубель, М., 1953;
   Шаляпин [1873-1938],  М.,  1955;  Советский  театр  оперетты.  Очерки
истории, Л., 1962; Стасов и Римский-Корса-ков, в сб.:  Римокий-Корсаков.
Исследования. Материалы. Письма, М., 1953  (Музыкальное  наследство,  т.
1); Театральная общественность Петербурга в 1905-1907 гг., в сб.:
   Первая русская революция и театр. М., 1956;  Вступ.  ст.,  подготовка
текста и примеч., в кн.: Стихотворная  комедия  конца  XVIII-начала  XIX
вв.,М.-Л., 1964; Иван Ершов и русская  оперная  культура,  в  сб.:  Иван
Васильевич Ершов, Л.-М., 1966, и др. С. Др.
   ЯНКУС, Юозас Юргис (р.4.III.1912) - литов. сов. театр. художник. Нар.
художник Лит. ССР (1957). Как театр. художник начал работать  в  1940  в
Шяуляйском драм. т-ре. Работал с режиссёром Б. Даугувети-сом  над  пост.
пьесы "Новая борозда" (1945, Т-р драмы Лит.  ССР,  Вильнюс).  В  1945-48
оформлял спектакли в Клайпедском муз. т-ре. В 1948-53  -  художник  Т-ра
драмы Лит. ССР. С 1953 - гл. художник Т-ра  оперы  и  балета  Лит.  ССР.
Оформил здесь пост. опер:
   "Марите" (1953), "Город  солнца"  (1965)  Рачюнаса,  "Пиленай"  Кловы
(1956), "Любовь к трём апельсинам"  Прокофьева  (1963);  балетов  -  "На
берегу моря" Юзелюнаса (1953), "Аудроне" Индры (1957), "Эгле -  королева
ужей" Бальсиса (1960) и др. Гос. пр. СССР (1952). В. К.
   ЯННЙДИС (???????), Антонис (р. 17.III.1901) -  греч.  актёр.  В  1927
впервые выступил в "Т-ре молодых"  (Афины).  Вскоре  перешёл  в  Т-р  М.
Кивели, где играл  роли:  Талбот  ("Мария  Стюарт"),  Банко  ("Макбет"),
Яльмар ("Дикая утка" Ибсена), Дорн ("Чайка") и др. В  1940  совм.  с  Г.
Паппасом создал театр. труппу.  В  1944  принял  участие  в  Декабрьском
восстании  против  англ.  интервенции.   В   1945   с   театр.   труппой
Сопротивления переехал в город  Козани.  В  1945  возвратился  в  Афины,
принимал участие  в  создании  т-ра  "Объединённых  артистов"-одного  из
крупнейших театр. коллективов Греции. Во время спектакля  "Юлий  Цезарь"
был ранен фашистским террористом. В 1947 гастролировал с т-ром в Румынии
и Болгарии. В 1948 т-р  работал  в  районах,  освобождённых  демократич.
армией Греции, где ставил спектакли для армии. В 1949 организовал  совм.
с драматургом и режиссёром Г. Севастикоглу т-р греч.  политэмигрантов  в
Ташкенте. Одновременно в 1951-54 учился в Ташкентском  театр.  ин-те.  С
1954 живёт в Москве. В 1964 работал в кино.
   Лучшие роли: Смердяков ("Братья Карамазовы" по Достоевскому),  Кассио
("Юлий Цезарь"), Тригей ("Мир" Аристофана) и др. Я. М.
   ЯНОВИЧ  (наст.  фам.-   К   у   ?   б   а   с),   Степан   Филиппович
(28.X.1862-10.??.1908) - укр. актёр и режиссёр.  Отец  режиссёра  А.  С.
Курбаса. В 1884-99 работал актёром, а в 1891-98 - режиссёром  и  актёром
укр. т-ра львовского об-ва "Руська  бесща".  Талант  Я.  наиболее  полно
раскрылся в героич. и лирич. ролях в пост.  им  самим  спектаклях:  Иван
Непокрытый ("Дай сердцу волю, заведёт в  неволю"  Кропивницко-го),  Гнат
("Бесталанная" Карпенко-Карого), Дмит-ро и Гриць ("Не суждено!", "Ой, не
ходи,  Грицю..."  Старицкого),  Михайло  Гурман  ("Украденное   счастье"
Франко). Р. Я.
   ЯНОВСКИЙ, Борис Карлович (31.???.1875-19.1. 1933)-рус.  и  укр.  сов.
композитор, дирижёр, педагог.
   Окончил Киевский ун-т. До 1917 был дирижёром, преподавателем  музыки,
муз. критиком в Киеве, Москве, Петрограде, Тифлисе.
   Оперы: "Два Пьеро,  или  Коломбина"  (1907,  киевская  труппа  С.  В.
Брыкина), "Мададжара" (1907, там же; 2-я ред.- "Сестра Беатриса",  1910,
Тифлис, Оперное товарищество под упр. А. А. Эйхенвальда), "В 1812  году"
(1912,  Тифлис,  Оперное  товарищество  под   упр.   И.   П.   Палиева),
"Флорентийская трагедия" (1913, Одесса, оперная труппа под  упр.  А.  И.
Си-бирякова), "Ведьма" (1916, Студия оперы С. И. Зимина), "Взрыв" (1927,
Харьковский т-р оперы и балета), "Самийло Кишка"  ("Дума  черноморская",
1920, Киевская гос. опера). Я. также автор  балетов-  "Аравийская  ночь"
(1916,  Москва,  Студия  оперы  С.  И.  Зимина)  и   "Ференджи"   (1930,
Харьковская гос. опера), муз. комедии "Гробовщик" (соч. 1923), музыки  к
спектаклям харьковских т-ров и др. соч.
   С  1918  вёл  педагогия,  работу  в   Харькове   (Муз.   техникум   и
Муз.-драматич. ин-т). А. Ив. и Ек.Л.
   ЯНОВСКИЙ, Евгений Григорьевич (3.1.1889- 12. VI. 1950)  -  рус.  сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1929 написал пьесу "Ярость"
о становлении первых колхозов на сов. земле  (пост.  впервые  в  1930  в
Ленингр. академич. т-ре драмы). Эта нар. трагедия вошла в  число  лучших
сов. пьес 30-х гг. и широко ставилась в сов. т-рах. Я. принадлежат также
пьесы  "Женщина"  (1932),  "Столица"  (1935).  В  годы  Отечеств,  войны
написаны пьесы "Где-то в Подмосковье" о  борьбе  сов.  партизан  с  нем.
оккупантами, одноактные пьесы - "Родной ребёнок", "Свой  дом",  "Таланты
из глубин". Автор скетчей, сценок и пьес для эстрады. И. В.
   ЯНОВСКИЙ, Юрий Иванович  (24.VIII.  1902-25.11.  1954)  -  укр.  сов.
писатель, драматург. Первое драм. произв.- "Море" (изд. в  1922).  Затем
писал пьесы, статьи о т-ре. Широкое признание  получила  пьеса  "Дума  о
Британке" (1937), в к-рой с большой художеств. силой  показано  рождение
Сов.  власти  на  юге   Украины,   борьба   трудящихся   против   внутр.
контрреволюции. Я. принадлежат пьесы:  "Завоеватели"  (1932),  "Потомки"
(1940), "Сын династии" (1944), "Молодая воля" (1948)-о  юношеских  годах
Т. Г. Шевченко. В репертуар мн.  т-ров  Украины  вошла  пьеса  Я.  "Дочь
прокурора" (1954, Киевский т-р им. Л. Украинки) о воспитании молодёжи.
   С о ч.: Твори, т. 1-5, К., 1958-59; в рус. пер.- Собр.  соч.  в  трёх
томах, М., 1960 (т. 3 - Пьесы и сценарии). Лит.: Б а б и ш  к  i  н  О.,
Юр1й Яновський, К., 1957;
   Килимник О., Юрий Яновский, М., 1962; Т ? о с т я-н е ц  к  и  и  А.,
Юрий Яновский, М., 1959. Д. Б.
   ЯНСОН, Роберт (2.IV.1864-4.IV.1899) - латышский актёр  и  переводчик.
Один из первых пропагандистов Шекспира в Латвии. В  1884  Я.  перевёл  и
пост. с труппой любителей в городе Елгаве пьесу "Венецианский купец".  В
1887-97 был актёром Рижского Латыш, т-ра, играл гл. обр.  героич.  роли:
Ричард III, Макбет, Отелло, а  также  роль  Кречинского  и  др.  В  1897
организовал передвижную театральную труппу и руководил этим коллективом,
здесь впервые на латыш. сцене пост. пьесы "Нора" Ибсена и "Фауст"  Гёте.
Выступал как чтец. Исполнял "Ричарда III" Шекспира (в  своём  переводе),
"Демона" Лермонтова. Б. Гуд.
   ЯНСОНС, Арвид Кришевич (р. 24.X.1914) - латыш.  сов.  дирижёр.  Засл.
арт. Латв. ССР (1950) и засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Муз. образование
получил  в  Народной  консерватории  г.  Лпепая  (1929-35)  и  в   Латв.
консерватории в Риге (1940-44). В 1931-40 - скрипач оркестра  Лиепайской
оперы и Филармонии. С 1940 - скрипач, в 1944-52 - дирижёр Т-ра  оперы  и
балета Латв. ССР (Рига). Дирижировал классич.  и  сов.  балетами,  в  т.
ч."Спящая  красавица",  "Лебединое  озеро",   "Бахчисарайский   фонтан",
"Красный мак"; "Лайма" Ленина, "Сакта свободы" Скултэ  (Гос.  пр.  СССР,
1951) и др.; операми-"Отелло" Верди и др. В 1947-52 был также  дирижёром
симф.  оркестра  Латв.  радио.  С  1952  -  дирижёр  оркестра   Ленингр.
филармонии.  Дирижёрское  иск-во  Я.  характеризуется  пластичностью   в
трактовке формы, эмоциональностью исполнения. Выступал как симф. дирижёр
в Чехословакии, Германии, Польше, Румынии,  Болгарии,  Венгрии,  Англии,
Норвегии, Финляндии, Японии (почётный дирижёр  симф.  оркестра  Токио  в
1958; серебряная медаль г. Токио, 1964), Греции, Италии. Я. В.
   ЯНУШЕВИЧ, Анна (Ганна)  Яковлевна  (р.  28.XII.  1907)  -  укр.  сов.
актриса.   Нар.   арт.   УССР   (1965).   Окончила   в   1928   Киевский
музыкально-драматический   институт   им.   М.   Лысенко.    Сценическую
деятельность начала в Т-ре им. И. Франко (1927-1931). С 1931  -  актриса
Харьковского т-ра Революции, с 19.37 - Харьковского т-ра им.  Ленинского
комсомола, с 1940 -Черновицкого т-ра им. О. Кобылянской. Сценич.  образы
Я. отличаются глубиной психоло-гич. трактовки. Он-а  выступает  в  жанре
героич. трагедии и социальной бытовой комедии, точно  передавая  замысел
драматурга, стиль сценич. произведения.
   Роли:  Маша  ("Девушки  нашей  страны"  Микитенко),  Панова  ("Любовь
Яровая"), Варка  ("Бесталанная"  Кар-пенко-Карого).  Эмилия  ("Отелло"),
Анна Андреевна ("Ревизор"), Анна ("Леся" Андриевич), Мария Тюдор (о.  п.
Гюго), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Меланья ("Егор  Булычев  и
другие"), Мария ("Земля" Кобылянской), Анна Фирлинг ("Мамаша Кураж и  её
дети" Брехта), Зоя ("Волчица" по О. Кобылянской). Снималась в кино.
   Лит.: Горчи нська В., В единому ансамбл? "Мистецтво", 1962, №  2,  с.
14-15; Андр?евич М. Зр?л?сть таланту, газ.  "Рад.  Буковина",  Черн?вц?,
1960 2 грудня; Стан?славський М., Торжество  таланту  газ.  "Культура  ?
життя", К., 1965, 27 травня. Д. J5.
   ЯНЦАТ, Валентин Иванович [р. 21.Х?(4.Х??)1 1905] - рус.  сов.  актёр.
Нар. арт. РСФСР (1951). В 1927 окончил студию Ю.  М.  Юрьева  (б.  Школа
русской драмы) и работал в труппе Ленингр. Большого драм. т-ра  (1927-32
и   1935-38).   Здесь   Я.   проявил   себя   как   лирико-романтич.   и
героико-ро-мантич. актёр (исполнение ролей Дон Карло-са и маркиза Позы -
"Дон Карлос").  Роман-тич.  окрылённостью  были  отмечены  также  образы
Вартана ("Город ветров" Киршона) и Мо-тылькова ("Слава" Гусева). В числе
ролей, сыгранных Я. в Большом драм. т-ре: Жадов ("Доходное место"),  Дон
Гу-ан, Моцарт ("Каменный  гость",  "Моцарт  и  Сальери"  Пушкина),  Пётр
("Мещане"), Дон Фелипе ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины) и  др.  В
1934-35 и с 1938 Я. работает в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. В  числе
его  лучших  ролей:  Тригорин  ("Чайка"),  Черкун  ("Варвары"),  Борейко
("Порт-Артур" Степанова и Попова). В этом т-ре Я. создал яркие и  острые
характеры,  точные  и  нередко  злые  сатирич.  зарисовки   (Полудин   -
"Персональное дело" Штейна).
   Роли: Чацкий; Михаил  ("Зыковы");  Фёдор  ("Нашествие"),  Гарри  Смит
("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион"  Шоу),  Динери  ("Осенний  сад"
Хелман),    Корзухин    ("Бег"    Булгакова),    Маринваль    ["Встреча"
("Мари-Октябрь") Робе-ра], Козловский ("Между ливнями" Штейна) и др.
   Гос. пр. СССР (1951). С. Ц. ЯНЧО (Jancso), Пал  (1761-1845)  -  венг.
актёр. Один из первых венг. проф. комедийных актёров. С 1792, с  момента
открытия постоянного т-ра в г. Клуже, работал в этом т-ре. Исполнял роли
в переводных нем. мелодрамах  Э.  Раунаха,  А.  Коцебу  и  др.  Наиболее
значит, роль-гофмаршал Кальб  ("Коварство  и  любовь").  Мрачная,  почти
трагич. внешность  Я.  была  своего  рода  маской  актёра  и  контрастно
оттеняла остро комедийное содержание образов.
   Искусство  Я.,  связанное  с  традициями  площадного  т-ра,   оказало
значительное влияние на развитие комедийного иск-ва венг. т-ра 19 века.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2,
   М.. 1957,  с.  820-22;  G  у  и  1  а  ?  Р  а  1,  Az  elso  magryar
komi-kus.B'KH.: Vazlatok es Kepek, kot. 2, Bdp., [s. а.]. А.Гер.
   ЯНШИН, Михаил Михайлович [р. 20.Х(2.Х1).' 1902] - рус. сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). В 1922 был принят во 2-ю  Студию  Моск.
Художеств. т-ра. Вся актёрская жизнь  Я.  связана  с  МХАТом,  в  труппу
к-рого он вступил в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелёв,
Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, Б. Н.  Ливанов,  Н.  М.  Горчаков  и  др.).
Дебютировал в ролях Выборного ("Царь Фёдор Иоаннович" А.  К.  Толстого),
Петрушки ("Горе от ума"), Добчин-ского.  В  1928  Я.  сыграл  роль  Васи
("Квадратура круга" Катаева) и  ряд  др.  Серьёзность,  взволнованность,
даже драматизм в комедийных ситуациях - источник комедийности мн.  ролей
Я., в т. ч. одной из  лучших  его  ролей  -  Лариосика  ("Дни  Турбиных"
Булгакова). Юмор Я. лиричен, отличается  своеобразной  поэтичностью.  Я.
играл и комедийно-фанта-стич.  роли  (доктор  Гаспар  -  "Три  толстяка"
Оле-ши).  В  спектакле  "Горячее  сердце",  близком   нар.   праздничным
зрелищам, исполнил роли  Жигунова,  Сидоренко,  позднее  Градобоева.  Я.
создал своеобразный цикл чеховских образов. Он сыграл роли:
   Ферапонта и Чебутыкина ("Три сестры"),  Симеоно-ва-Пищика  ("Вишнёвый
сад"), Телегина ("Дядя Ваня"), Сорина  ("Чайка").  Добродушие  Сорина  в
исполнении Я. лишено равнодушия, его деликатность активна; как активна и
кротость Телегина. В перечисленных ролях  и  затем  в  роли  Маргаритова
("Поздняя любовь" Островского) Я. развивает традиционный для рус. лит-ры
и  т-ра  мотив  "маленького  человека",  доходя   порой   до   трагизма,
подчёркивая глубокую,  но  неловкую  доброту,  затаённый  лиризм.  Среди
лучших  работ  Я.-  роль  сэра  Питера  ("Школа  злословия"   Шеридана),
сыгранная с ярким юмором и музыкальностью.
   Одновременно с работой  во  МХАТе  Я.  был  художеств.  руководителем
цыганского  т-ра  "Ромэн"  (1937-41),  где  пост.  спектакли   "Кровавая
свадьба",  "Чудесная  башмачница"  Гарсиа  Лорки,   "Действующие   лица"
Светлова, "За ваше счастье" и "Песня об Урсаре"  Ром-Лебедева  и  др.  В
1950-63 возглавлял Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского. Пост.:
   "Грибоедов"  Ермолинского   (1951),   "Девицы-красави-цы"   Симукова,
"Наследники Рабурдена" Золя (оба  в  1952),  "Дни  Турбиных"  Булгакова,
"Чайка" (оба в  1954);  "Такая  любовь"  Когоута  (1959),  "Первый  день
свободы" Кручковского (196?), "На улице Счастливой"
   Принцева (1963) и др. В 1957 пост. в МХАТе  (совм.  с  П.  М.  Лесли)
спектакль "Дворянское гнездо" по Тургеневу (играл здесь роль Лемма). Как
режиссёр Я. тяготеет к бытовой достоверности, лирическому подтексту.
   Др. роли: Антонио, Бартоло ("Безумный день,  или  Женитьба  Фигаро"),
Мозгляков  ("Дядюшкин  сон"   Достоевского),   Почтмейстер,   Губернатор
("Мёртвые  души"),  Пономарь  ("Елизавета  Петровна"   Смолина),   Бутон
("Мольер" Булгакова), Двоеточие ("Дачники"). Ц, Сол.
   ЯЙКО КАЙТАНИ - см. Кайтани, Яоко. ЯПбНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зародилась  в
т-ре Но. Традиционная Я. д. делится на  драматургию  т-ра  Но  (ёкёку  и
кёгэн}, т-ра кукол - дзёрури, т-ра Кабуки и симгэки.
   Драматургия   театра   Но.   Драматургии.   форма,   сложившаяся    в
.представлениях т-ра Но (14- 15 вв.), состояла первоначально из песен  и
танцев. Получила название ёкёку. Текст ёкёку слагается из ритмич. прозы,
стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Значит, место в этих пьесах
отведено  хору,  к-рый  активно   включается   в   действие,   объясняет
происходящее на сцене, выражает свои эмоции, даёт оценку происходящему и
т. д. Пьесы ёкёку строятся  на  острых  конфликтах,  разрабатывают  тему
личности и судьбы. В качестве сюжетов используются сказания  и  легенды,
историч. хроники и лит.  произведения.  Большинство  пьес,  составляющих
репертуар т-ра Но, написано  во  2-й  пол.  14-нач.  15  вв.  Известными
авторами ёкёку были: Канами (Канъами) и его сын Дзэами.  Среди  наиболее
популярных  пьес  -  "Мацукадзё",  "Хагоромо",  "Ясима",   "Сумидагава",
"Атака". Тексты  ёкёку  содержат  авторские  указания,  касающиеся  муз.
характера декламации, интонаций, масок, костюмов, реквизита и др. В т-ре
Но используются и др. драма-тургич. формы, напр. кёгэн-небольшая  комич.
пьеса,  сходная  с  фарсом,  исполняемая  в  интервалах  между  большими
пьесами. Кёгэн  реалистически  показывает  жизнь  разл.  слоев  общества
Японии 15-16 вв. Пьесы эти написаны разговорным яз. на  бытовые  сюжеты.
Сочетание  в  спектаклях  т-ра  Но  ёкёку  и  кёгэнов  даёт  возможность
достигать в представлениях большого тематич. и  стилевого  разнообразия.
Бытовые  диалоги  кёгэнов   контрастируют   с   тонкой   гармоничностью,
поэтичностью ёкёку. До  конца  16  в.  кёгэны  передавались  изустно  от
учителя к ученику. Часто тексты менялись и приспосабливались к отдельным
исполнителям.  В  конце  17  в.  появились  записи  текстов  кёгэнов   с
замечаниями и комментариями, относящимися к постановке. Тексты  кёгэнов,
используемые в совр. япон. т-ре, подверглись значит,  обработке,  авторы
большинства из них неизвестны.'
   В 16 в. возникла драматургия театра к у-к о л-д з ё р у р и. В основе
этого вида Я. д.-старинный  нар.  песенный  сказ,  к-рый  в  16  в.  был
соединён  с  традиционным   представлением   т-ра   кукол   и   приобрёл
определённое мелодич.звучание. В дзёрури  сохраняется  повествовательная
форма; певец-сказитель гидайю (ги-даю) читает нараспев под аккомпанемент
сямисэна (струнный инструмент) текст, сопровождающий действие. Авторская
речь дополняет и  комментирует  происходящее;  в  тексте  дзёрури  часто
трудно отделить речь рассказчика и реплики персонажей.  С  конца  17  в.
возникает тенденция к драматизации дзёрури. Тексты обретают более точную
драматургич. форму, не теряя при этом  сказового  характера.  Крупнейший
японский драматург Тикамацу  Мондзаэмон  большинство  своих  пьес  (140)
написал в форме дзёрури ("Кокусэнъя  кассэн",  "Хэйкэ  Нёго-га  сима"  и
др.). Форма дзёрури была заимствована т-ром Кабуки.
   Драматургия театра Кабуки. Возникает во  2-й  пол.  17  в.,  когда  в
представления т-ра Кабуки, состоявшие из танц. сцен, включается текст. В
соответствии с сюжетом, намеченным сценарием, ведущие актёры сами писали
для себя текст, к-рый часто менялся в процессе импровизации. В конце  17
в. появились  проф.  драматурги,  писавшие  много-актные  пьесы.  Обычно
драматурги  писали  пьесы  для  определённого  т-ра.  Ведущий  актёр   и
руководитель труппы давали план новой пьесы т. н.  главному  драматургу,
к-рый разрабатывал сюжет, писал осн.  сцены,  остальное  дописывали  его
ассистенты,  т.  н.  младшие  драматурги  (автором  пьесы  считался  гл.
драматург). Драматурги т-ра Кабуки заимствовали  и  приспосабливали  для
сцены Кабуки пьесы т-ра Но и др. т-ров. В т-ре Кабуки  появились  т.  н.
мацубамэ-моно,   или   нотори-моно,   основанные   на   драмах    ёкёку.
Обрабатывались также кёгэны и создавались новые пьесы в форме кёгэнов. В
т-ре  Кабуки  получила  распространение  и  драматургия  дзёрури.  Пьесы
дзёрури    подвергались    переработке,    часть     текста     исполнял
скази-тель-гидаю,  другая  часть  передавалась  актёрам.   Такие   пьесы
получили название марухон кабуки. Крупнейшим представителем  драматургии
т-ра Кабуки и т-ра дзёрури был  Тикамацу  Мондзаэмон.  Среди  выдающихся
драматургов т-ра Кабуки- Намики Сёдзо, На-мики  Гохэй,СакурадаДзискэ.Они
писали своеобразные бытовые драмы из совр. им жизни  горожан.  Несколько
позже появились драмы,  в  к-рых  получили  развитие  элементы  эротики,
приёмы гротеска. Самый  крупный  драматург  этого  направления  -  Цуруя
Намбоку IV (сер. 18 -нач. 19 вв.).  Его  пьеса  "Токайдо  ёцуя  кай-дан"
сохраняется в репертуаре совр. япон. т-ра. Классиком драматургии  Кабуки
считается  также  Кава-такэ  Мокуами.  Его  творчество  отразило  период
распада  феодализма  и  начала  развития  капитализма  в  Японии  (пьесы
"Бэнтэнкодзо",  "Котияма  Сосюн",  "Саннин   китиса").   Мокуами   писал
реалистич.     историч.      пьесы-кацурэкимоно      и      пьесы      о
современникахдзангиримоно. В  конце  19-нач.  20  вв.  появляются  пьесы
синкабуки   (первая   историч.   драма   Цубоути   Сёё   "Кири-хитоха"),
приближающиеся по форме  к  совр.  европ.  драме.  Известность  получили
историч.  и  бытовые  пьесы  Окамото   Кидо   "Сюдзэндзи   монога-тари",
"Торибэяма синдзю", "Банте Осараясики"  и  историч.  пьесы  Маяма  Сэйка
"Ёритомоно си", "Гэнроку Тюсингура" и др.
   В совр. Я. д. сохраняются жанры ёкёку, кёгэн. В  репертуаре  т-ра  Но
имеется 250 кёгэнов, разделяющихся на группы по осн. персонажам: пьесы о
синтоистских богах, о крупных феодалах, о ловких  слугах,  о  зятьях,  о
монахах и др. Среди кёгэнов - "Фукуно ками", "Уцубодзару", "Суо  отоси",
"Мидзукакэ муко" и др.  пьесы.  В  совр.  япон.  т-ре  были  предприняты
попытки создания новых кёгэнов, однако эти пьесы в  репертуар  т-ров  не
вошли. После 2-й мировой войны жанр кёгэн получает развитие. В 60-е  гг.
устраивались представления кёгэнов, независимые  от  представлений  т-ра
Но.
   Современная драма сингэки. Появилась  в  Японии  в  нач.  20  в.  под
влиянием европ. т-ра. Мн. писатели  создавали  драмы  как  произведения,
предназначенные для чтения и не пригодные для сцены. В  конце  20-х  гг.
появляются пьесы сингэки, написанные  для  пост.  в  т-ре.  В  1926  т-р
"Цукидзи сёгэ-кидзё" пост. пьесу Цубоути Сёё "Пилигрим", затем в том  же
году были пост. "Ад" и "Сын" Осана и Каору, "Страсть" и  "Король  жизни"
Мусякодзи Санэацу и др. Движение за пролетарский т-р,  развернувшееся  в
30-е гг., оказало  значит,  влияние  на  развитие  драматургии  сингэкп.
Выдвигались требования социальной заострённости,  политич.  актуальности
пьес. Наиболее известна пьеса  "Записки  о  шайке  разбойников"  Мураяма
Томоёси (1929). Среди лучших пьес 30-х гг.- "Вулканическое  плато"  Кубо
Сакаэ (1938). В годы 2-й мировой  войны  развитие  сингэки  прекратилось
из-за репрессий властей. В послевоенные  годы  происходит  новый  подъём
этого жанра. Среди драматургов 40-50-х гг. Киносита  Дзюндзп,  создавший
серию пьес по  мотивам  япон.  нар.  сказаний  -  минвагэки.  Среди  них
"Журавлиные перья" (1949), "Сказка  о  Хпкоити"  (1949)  и  др.,  острая
сатирич. пьеса "Успенье лягушки (1952). Успехом пользуется пьеса Мураяма
Томоёси "Мёртвое море" (1952). Среди молодых драматургов Японии - Танака
Тикао, Кояма Юси, Мисима Юкио, Абэ К обо, Хотта Киёми и др.
   Лит.: Театр и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада,
М., 1965; Конрад Н. И., Театр Кабуки, Л.-М., 1928; Тикамацу  Мондзаэмон,
Драмы, М., 1963; "Журавлиные перья". Современные японские пьесы, М.- Л.,
1962; Киносита Дзюндзи, "Успенье лягушки", М.,  1958;  Хамамура  Ёнэдзо,
Сугавара Такаси, Киносита Дзюндзи, Кабуки, пер., [М.,1965];  Одзаки  К.,
Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.: Энгэки хякка
дайдзитэн, Токио, 1963; Сюдзуй  Кэндзи,  Кабуки  гикёку  кодзоно  кэнкю,
Токио, 1947. Д. Г.
   ЯПОНСКИЙ  ТЕАТР.  Истоки  япон.  театр.  иск-ва  восходят  к  древним
обрядовым действам земледельч. празднеств. География,  положение  Японии
(страна расположена на островах) обусловило изоляцию япон.  культуры,  в
т. ч.  театр.  иск-ва.  В  7-8  вв.  происходит  постепенное  приобщение
изолированной  островной   страны   к   восточноазиатской   цивилизации,
представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это  время  на
япон. почву переносятся театр. формы, бытовавшие тогда в  разл.  странах
Вост. Азии. Одни из них вошли в историю Я. т.  с  наименованием  гигаку,
др.-бугаку. Сведения об этих  представлениях  сохранились  в  памятниках
письменности, отдельные виды их  существуют  и  в  совр.  Я.  т.  Первое
представление гигаку в Японии  было  устроено  в  612  корейцем  Мимаси.
Представления гигаку  были  поддержаны  принцем-регентом  Сётоку  тайси,
к-рый ввёл гигаку в  ритуал  буддийского  богослужения.  Для  подготовки
профессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в наст.  время
префектура Нара) была создана спец. школа музыки и танца.  Представления
гигаку  устраивались  на  открытых   площадках   буддийских   храмов   и
монастырей.
   Обязательной частью  представления  было  шествие  (гёдо),  участники
к-рого  носили  маски.  Возглавлял   шествие   ведущий   (тидо)   (совр.
религиозные процессии возглавляет персонаж в маске тэнгу, к-рый  как  бы
разгоняет злых духов).  За  ведущим  следовали  музыканты,  играющие  на
флейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках  (добёси),  а  за
ними юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символич.  льва
(лев встречается в совр. танц. представлениях Японии). Вслед  за  юношей
со львом  группами  выходили  другие  участники  представления:  гоко  -
благородный принц в маске  и  пышном  наряде,  церемонно  танцевавший  с
веером под  протяжные  звуки  флейты;  затем  кару-ра-орёл,  исполнявший
танец,  воспроизводивший  борьбу  со   змеей   (танец   вошёл   во   мн.
представления Я. т.);  следующая  пара  (конрон  и  рикиси)  разыгрывала
комедийный эпизод,  в  к-ром  принимали  участие  четыре  девушки-годзё.
Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал  на  него  и  отбирал
копьё. Далее следовали эпизоды, в  к-рых  выступали  старик  и  ребёнок,
господин и слуга и  др.  Все  эти  сценки  исполнялись  под  религиозную
музыку.
   В целом представление гигаку  состояло  из  примитивных  танц.  пьес,
персонажи к-рых также выступали в масках (сохранилось более 200  масок).
Расцвет иск-ва гигаку приходится на нач. 8 в., в  дальнейшем  (после  11
в.) оно было вытеснено др. видами театр.-муз. иск-ва или слилось с ними.
Видоизменившиеся  части  гигаку  вошли  в   пришедшие   ему   на   смену
представления бугаку и сангаку (получают распространение с сер. 8 в.).
   Бугаку  -  муз.-танц.  представление,   включающее   элементы   кит.,
корейского, индокитайского,  вьетнамского  и  яванского  театр.  иск-ва.
Иск-во сангаку, развившееся в дальнейшем (к 11 в.) в саругаку,  включало
разл. виды массового нар. иск-ва: комедийную  пантомиму,  нар.  песни  и
танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, выступления кукольников и  др.
Бугаку  получило  поддержку  придворной   аристократии   и   буддийского
духовенства и вошло составной частью в  придворные  церемонии,  храмовые
праздники и богослужения. Представления сангаку были рассчитаны на  нар.
зрителя.
   В  конце  8-нач.  9  вв.  бугаку  исполняли  проф.  актёры,  традиции
передавались  по  наследству  в  артистич.  семьях   (впоследствии   эта
преемственность вошла во все виды клас-сич. Я. т.). Бугаку разыгрываются
на деревянных помостах,  сооружённых  перед  храмами  или  на  дворцовых
территориях.  Центр,  часть  сценич.   площадки,   предназначенная   для
исполнения осн. танцев, возвышается над помостом, покрытым  ярко-красным
лаком. В нек-рых храмах существуют постоянные сцены для бугаку (земляные
или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы  и  устрашающие  маски,
вырезанные  из  дерева  и  часто  окрашенные  в   яркие   цвета.   Танцы
сопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух  сторон  около  помоста
ставятся большие барабаны (дадайко) высотой более 3 м.  Среди  др.  муз.
инструментов: бива и кото  (тип  арфы),  сё  (близка  флейте),  хитирики
(своеобразная свирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).
   К нач. 12 в. иск-во бугаку пришло в упадок. Его  сменили  новые  виды
муз. представлений - дэнгаку и  саругаку,  пользовавшиеся  популярностью
среди воинского сословия, к-рое пришло на  смену  аристократии,  высшему
буддийскому  и  синтоистскому  духовенству.  Однако  иск-во  бугаку   не
исчезло, в совр. Японии оно пользуется  покровительством  императорского
двора и  сохраняется  в  отдельных  буддийских  и  синтоистских  храмах.
Элементы бугаку послужили основой классич. муз. и танц.  иск-ва  Японии.
Его традиции сохраняются в совр. Я.  т.  Представления  бугаку  посещает
круг зрителей, приглашаемых  в  императорский  дворец,  или  специалисты
искусствоведы во время фестивалей классич.  япон.  иск-ва.  Для  широкой
публики два-три раза в год устраиваются концерты музыки гагаку.
   Представления саругаку устраивались во время религиозных  праздников.
Исполнителями были  представители  из  народа.  Иск-во  саругаку  быстро
завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело  покровителей
в лице крупных храмов и монастырей. В  саругаку  включались  придворные,
ритуальные и сельские  песни  и  танцы.  Возникла  особая  форма  театр.
представления - саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений
т-ра Но. Комедийная часть саругаку к 14 в. развилась в кёгэн -  короткие
пьесы, включающие бытовые комедийные,  а  иногда  сатирич.  сцены.  Язык
кёгэн прост, близок к разговорному.
   Параллельно развивалось театр. иск-во, основанное на песнях и  танцах
сельских местностей - дэнгаку, дэнгаку-но но. К концу 14  в.  эта  форма
представлений соединилась с саругаку-но но и на её основе театр. деятели
Канами  (Канъами)  и  его  сын  Дзэами  создали  новый  вид   т-ра   Но.
Представления т-ра Но построены на танцах и музыке.
   Действие  сопровождают  оркестр  из  флейт  (фуэ),  барабанов  разных
размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, к-рые располагаются на
сцене.  Сцена  покрыта  крышей,  с  левой  стороны  находится  помост  -
хасигакари, к-рый служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют.  Для
оформления спектаклей используется  условная  символич.  бутафория.  Гл.
действующие лица выступают  в  масках.  Большинство  сцен  построено  на
пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных
движений актёра выражает переживания  героя,  о  к-рых  повествует  хор.
Часть текста произносится актёрами,  использующими  манерную  декламацию
или гортанное пение. Драматургия т-ра  Но  основана  преимущественно  на
япон. классич. лит-ре, нар.  и  буддийских  легендах.  Действие  в  этих
пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами.  Канъами  и
Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики,  драматурги,  композиторы,
основали школу Кандзэ, ведущую школу т-ра Но, сохранившуюся и в совр. Я.
т. Они  заложили  эстетич.  основы  всего  традиционного  театр.  иск-ва
Японии.
   Междоусобные войны, потрясавшие Японию на  протяжении  всего  16  в.,
приостановили развитие т-ра Но. С 17 в., после  установления  господства
Иэясу Току-гава (1542-1616),  представления  приобретают  церемониальный
характер  и  устраиваются  лишь  по   торжественным   случаям.   Кёгэны,
существовавшие до сер. 17 в.  как  импровизированные  интермедии,  стали
записываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы
т-ра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита.  Актёры,  выступавшие  в  кёгэнах,
разделились на две школы: Окура и Идзуми  (эти  школы  сохранились  и  в
совр.  Я.  т.).  Бурж.   революция   Мэйд-зп   (1867-68),   уничтожившая
военно-феодальную диктатуру,  вызвала  изменения  и  в  т-ре.  Лишившись
правительственной поддержки, мн. актёры т-ра Но  были  вынуждены  менять
профессию.  Т-р  Но  существовал  только  для   аристократич.   публики,
положение его было неустойчивым до тех пор, пока  он  не  стал  выражать
идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.
   Окончание междоусобных войн (нач.  17  в.)  и  уста-  новившпйся  мир
способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к
улучшению благосостояния гор. населения, оживлению разл. сфер культурной
жизни. Появились новые  театр.  формы,  ставшие  в  дальнейшем  ведущими
жанрами классич. Я. т. -дзёрури \\ т-р Кабуки.
   Т-р  дзёрури  сочетает   иск-во   кукловодов,   певцов-сказителей   и
музыкантов. Он возник в конце 16 в.
   Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими
сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типа лютни), был соединён
с представлением кукол и стал  исполняться  под  аккомпанемент  сямисэна
(струнный инструмент). Муз. мелодика дэёрури связана с т-ром Но,  иск-во
вождения   кукол   заимствовано   из   представлений   сангаку.   Первые
представления дзёрури устраивались в Киото.  В  нач.  17  в.  кукольники
перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657, истребившего кварталы
столицы, т-ры кукол переместились в район Осака-Киото, где  обосновались
окончательно. Появились стационарные т-ры кукол с хорошо  оборудованными
сценами.
   В  начале  развития  япон.  т-ра  кукол  существовали  разные   стили
исполнения дзёрури. В конце же 17 в. творч. содружество театр.  деятелей
Такэдзава Гонэмон (исполнитель па сямисэне), Есида Сабуробэй  (кукловод)
и  певца-сказителя  Такэмото  Гидаю  в  т-ре  "Такэмотодза"  и   позднее
драматурга Тикамацу оказало значит, влияние на формирование и дальнейшее
развитие т-ра дзёрури. Такэмото  Гидаю  создал  новый  стиль  исполнения
дзёрури - гидаюбуси, к-рый сохранился и в совр. Я. т. кукол.  Имя  Гидаю
(Гисайю) стало нарицательным, им называют  всех  певцов-сказителей  т-ра
дзёрури и т-ра Кабуки. Тикамацу-автор более 30 пьес для  т-ра  Кабуки  и
более 100 пьес дзёрури. Мн. из них входят в репертуар совр. т-ра дзёрури
и т-ра Кабуки. Для т-ра дзёрури писали  пьесы  также  драматурги  Намики
Соскэ" Тикамацу Хандзи и др.
   Ко  времени  революции  Мэйдзи  в  стране  было  всего  неск.   т-ров
направления  дзёрури.  В  1909   остался   один   стационарный   т-р   в
Осака"Бунракудза" ("Асахидза") и т-р "Авадзи".
   Т-р Кабуки возник в 17 в. и достиг расцвета к концу 18 в. Сложившаяся
в это время форма представления сохраняется  и  в  совр.  т-рах  Кабуки.
Спектакли  этого  т-ра,  в  отличие  от  т-ра  Но,  ориентирующегося  на
ограниченный  круг  любителей  древнего  иск-ва,  рассчитаны  на   более
широкого  зрителя.  Истоки  иск-ва  Кабуки  восходят  к   представлениям
комедиантов -/исполнителей небольших сценок,  фарсов,  в  к-рые  входили
пляска и пение. Иск-во т-ра Кабуки вобрало в себя элементы  т-ров  Но  и
дзёрури.
   Возникновение т-ра Кабуки связано с именем служительницы  буддийского
храма 0-Куни в Киото (1603). 0-Куни выступала на  открытых  площадках  с
танцами религиозного характера,  включая  в  них  элементы  нар.  танцев
нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комич.  интермедиями.  На  этом  этапе
представления  назывались  0-Куни-кабуки  (Кабуки  0-Куни),  онна-кабуки
(женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).
   В  1629  правительство  запретило  женские  труппы,   мотивируя   это
необходимостью охраны общественной нравственности. На  смену  им  пришли
труппы, состоящие из юношей, выступавших в  женских  костюмах  и  гриме.
Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления  были
проникнуты эротикой; в 1651 они были запрещены. С этого  времени  труппы
формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).
   Т-ры Кабуки использовали пьесы из  репертуара  т-ра  Но,  в  качестве
комедийных интермедий - несколько видоизмененные кёгэны, затем появились
1-2-актныс, а к концу 17 - нач. 18 вв. и многоактные  драмы  со  сложной
сюжетной линией. Сначала пьесы  писались  актёрами,  затем  в  т-р  были
привлечены  проф.  драматурги.  Известность  приобрели   актёры   Саката
Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дандзюро I и др. Чтобы отвлечь  публику
от т-ров дзёрури, пользовавшихся в то время большой популярностью, сцепа
т-ра  Кабуки  была  усовершенствована  (расширена,  снабжена  поворотным
кругом),  над  местами  для  зрителей  устроена   крыша.   Т-ры   Кабуки
заимствовали драматургич. форму дзёрури,  ввели  певца-сказителя  гидаю,
к-рый под аккомпанемент сямисэна  комментировал  происходящее  на  сцепе
(рассказывал  о  размышлениях  и  переживаниях   героя).   Прямая   речь
действующих лиц, в отличие от т-ра кукол, произносилась актёрами. Актёры
Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный  в  т-ре
кукол приём быстрой смены костюма прямо  на  сцене.  Художеств,  приёмы,
сложившиеся в т-ре Кабуки,  стали  каноническими.  Популярность  получил
также новый вид  муз.-песенного  сопровождения  -  нагаута  (сложился  в
Осака). Были созданы танц. пьесы - сёсагото. К концу 18  в.  т-р  Кабуки
достиг вершины своего развития и приобрёл  форму,  к-рая  сохраняется  в
совр. Я. т.
   Спектакли Кабуки  устраиваются  в  специально  оборудованных  больших
театр. помещениях на широких, но неглубоких сценах. С  левой  стороны  к
сцене  пристраивается  помост  ханамити,  идущий  от  сцены  через  весь
зрительный зал и служащий дополнительной сценич. площадкой. Женские роли
в этом т-ре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).
   В 17-18 вв. на сцене  т-ра  Кабукп  воссоздавалась  жизнь  феодальной
знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на  его  сцене
утвердилась героич. и романтич. тематика. Программа представления Кабуки
состоит  обычно  из  неск.  пьес:  исторической  (дзидаймоно),   бытовой
(сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).
   В конце  70-х  гг.  19  в.  Япония  вступила  на  путь  каппталистич.
развития. Связанные с этим социальные и политич. преобразования в стране
вызвали и новые требования к театр. иск-ву. В 1886  было  создано  Об-во
театр. реформ ("Энгэки кайрёкай"), начались оживлённые дискуссии в среде
драматургов, литераторов  и  театр.  деятелей.  На  сцене  т-ров  Кабуки
появились новые бытовые пьесы, отражавшие  совр.  жизнь  -  дзангири,  и
реалистич.  исторпч.  пьесы  кацурэкимопо.  Мн.  из  них  были  написаны
драматургом  Каватакэ   Мокуами.   Эти   пьесы   не   получили   широкой
популярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели  значение
как  попытка  т-ров  откликнуться  на  новые  интеллектуальные   запросы
зрителей в рамках класспч. традиции. На протяжении  всей  своей  истории
т-р Кабуки  был  широко  распростанённым  видом  театр.  иск-ва  Японии.
Небольшие труппы давали представления Кабуки по всей стране.  После  1-й
мировой войны  происходит  централизация  этого  жанра.  Мелкие  труппы,
гастролировавшие по стране, перестали существовать. Представления Кабуки
устраиваются в  больших  городах,  в  огромных,  специально  построенных
т-рах. В Токио имеется три таких т-ра, в Осака- два, в Киото и  Нагоя  -
по одному. Обычно труппы дают представления два раза в день.  Почти  все
труппы Кабукп  принадлежат  компании  "Сётику",существующей  с  1902,  и
находятся  под  её  контролем.  В  это  объединение   не   входит   лишь
прогрессивная   театр.   труппа   Кабукп   "Дзэнсиндза",   возглавляемая
Каварадзаки  Тёдзюро,  и  труппа,  находящаяся  под  контролем  компании
"Тохо".
   В репертуар совр. т-ров Кабуки входят в  основном  классич.  пьесы  в
канонической интерпретации, а  также  пьесы  синкабуки  (новый  Кабуки),
созданные в конце  19-нач.  20  вв.  и  отличающиеся  более  реали-стич.
формой. Ставятся также пьесы, написанные совр. драматургами,  обычно  на
нсторич.  сюжеты.  Эти  пьесы  по  форме  приближаются  к  совр.   драме
(сингэки).
   Другая классич. форма Я. т.- т-р Но-подвергся нек-рым реформам  после
2-й мировой войны. Были  созданы  объединения  любителей  этого  иск-ва.
Спектакли  т-ра  Но  происходят  регулярно.   Каждый   месяц   в   Токио
устраивается более двадцати представлений Но, но они рассчитаны на узкий
круг зрителей, поэтому программу исполняют не более  двух  дней  подряд.
Совр. труппы  актёров  Но  сохраняют  прежнюю  средневековую  структуру,
напоминающую структуру гильдий. Существует ассоциация актёров театра  Но
- "Ногаку кёкай". Молодые актёры, работающие в этих т-рах, ищут пути для
расширения круга зрителей и превращения  т-ра  Но  в  более  современное
зрелище.
   В Токио имеется неск. зданий т-ров, где даются представления т-ра Но:
"Кандзэ капкан", "Суйдо-баси",  "Хосё",  "Умэвака"  и  др.;  в  Киото  -
"Конго-кат, "Кандзэкай" и  сцена  храма  "Ниси  Хонгандзи";  в  Осака  -
"Оцуки" и "Ямамото". Т-ры Но  имеются  в  городах  Канадзава  и  Фукуока
(здания не закреплены за  определёнными  труппами).  После  2-й  мировой
войны усилился  интерес  к  жанру  кёгэн.  Для  широких  зрителей  стали
устраиваться регулярные представления кёгэн.
   В конце 19-нач. 20 вв. возникли  новые  виды  театр.  иск-ва:  симпа,
сингэки, синкокугэки.
   Симпа - новая театр. школа, возникшая в  конце  19  в.  в  результате
демократнч. движения "Дзию мнн-кэн ундо" (Движение за свободные народные
права). Она эклектически  соединила  в  себе  элементы  традиционного  и
нового т-ров. Часть спектаклей этого  т-ра  построена  на  приёмах  т-ра
Кабукп, часть ставится как  совр.  драма  сингэки.  В  репертуаре  спмпа
преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии  конца  19-нач.  20
вв. Пз совр. авторов, пишущих  для  симпа,  наиболее  известен  Кавагути
Мацутаро. В 60-е гг. в Японии работает только одна труппа симпа; ведущие
актёры этой труппы: Мидзутани Яэко, Псин Кан и Оя Итидзпро.
   Синкокугэкн - популярный театр. жанр, сложившийся  на  основе  творч.
деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в  1917.  Эта  труппа
стремилась создать т-р для широких нар. масс. Пьесы  синкокугэки  пренм.
показывают жизнь  воинов-феодалов.  Актёры  т-ра  частично  заимствовали
исполнительскую технику Кабуки. Они создали  особый  спектакль-  кэнгэки
(спектакль со сражением на мечах). Руководители - Симада Сего  и  Тацуми
Рютаро. Среди совр. драматургов, пишущих пьесы для  синкокугэки,-  Ходзе
Хидэдзи.
   Сингэки - совр. драма, появившаяся в Японии в нач. 20 в. под влиянием
европ. т-ра. Её формированию способствовала деятельность Цубоути  Сёё  и
Осанаи Каору. В 1909  Цубоутп  Сёё  основал  театр.  ассоциацию  "Бунгэй
кёкай", где молодые актёры на  материале  европ.  драматургии  обучались
новому дра матич. иск-ву. В эти же годы был создан т-р  "Дзию  гэкидзё",
к-рый возглавили известные актёры Кабуки Итикава Садандзи II и драматург
Осанаи Каору. Этот т-р познакомил япон.  зрителей  с  произведениями  Г.
Ибсена, М. Горького, Г. Зудермана, Б. Шоу и  др.  Для  развития  сингэки
большое значение имела деятельность т-ра "Цукидзи сёгэкидзё", созданного
в 1924 Осанаи Каору в содружестве с крупнейшим прогрессивным  режиссёром
Хидзиката  Ёси.  Т-р  следовал  в   своей   работе   принципам   системы
Станиславского. В первые годы своего существования  т-р  спнгэки  ставил
лучшие  образцы  зап.-европ.  драмы;  отечественной  драматургии  в   их
репертуаре  не  было.  В  дальнейшем  стала  развиваться   новая   япон.
драматургия, появились пьесы на историч, и совр.  сю/кеты.  Ми.  из  них
поднимают злободневные проблемы, затрагивают  острые  политич.  вопросы.
Ведущие драматурги  50-60-х  гг.:  Киносита  Дзюндзи,  Мураяма  Томоёсп,
Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тпкао к др.
   Значит, место в репертуаре трупп сингэки  занимают  совр.  переводные
пьесы. Среди них произв. рус. и сов.  драматургов.  В  1963-64  в  т-рах
Токио бы;! и пост.:
   "На дне",  "Мать"  по  Горькому,  "Дядя  Ваня:  Поднятая  целина"  по
Шолохову, "Потерянный сын" Арбузова, "Двенадцать месяцев" Маршака и др.
   В 1967 в Японии работало св. 40 трупп спнгэкп,  наиболее  крупные  из
них: "Хайюдза" (рук. Сэнда Корэя), "Мингэй" (рук.  Уно  Дзюкити),  "Токе
гэидзю-цудза" (рук. Мураяма Томоёси), "Сии сэйсакудза (рук. Маяма Михо).
Из трупп слнгэкп  только  "Хайюдза"  имеет  своё  здание.  Каждая  новая
постановка в среднем выдерживает от 5 до 20  представлений.  Большинство
трупп  сингэки  входит  в  объединение  "Сингэкидан  кёгпкай".  Наиболее
известные актёры спнгэки: Сэнда Корэя,  Такпдзаьа  Осаму,  Уно  Дзюкити,
Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимура Харуко, Ямамото Ясуэ.
   Лит.: Г а г e м а и К., Игры народов, пер- с' нем., вып.  2.  Япония,
Л., 1925; Конрад Н. И., Театр "Но", в сб.: О театре, Л., 1926 (Временник
отд. ист. и теории театра, 1); его же. Японская литература в образцах  и
очерках, т. 1,Л., 1927, с. 362-75, 415-47; Японский театр.  Сб.  статей,
под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; К о и p  а  д  Н.  И.,  Театр  Кабуки,
Л.-М., 1928; его /к е. Японский  театр.  в  кн.:  Восточный  театр.  Сб.
статей, под ред. А. М. Мерварта, М.- Л., 1929; Г л у с к и н  а  А.,  Яш
'некий  теневой  театр.  "Сов.  этнография",  1936,  .V"   5;   её   же,
Генетические связи японского народного театрального искусства, М., 1945;
Логунова В. В., Некоторые данные о судьбе средневековой народной комедии
кёгэн  в  условиях  современной   Японии,   "Краткие   сообщения   Ин-та
иостокове-дения АН СССР", 1953, Л1. 9; Одзаки К., Новый японский  театр.
пер. с япон., М., 1960; Х а м а м у p a E н э д з о, С у г а в a p а Т а
к а с и, Р; и н о с и т а Д з ю н д з н, Кабуки, [пер., M., 1965J; Театр
и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада. М.,  1965;  на
япон. яз.-Нихон энгэки хяккадзитэн, Токио, 1960-63; Каватакэ С и-гэтоси,
Энгэки, Токио, 1949. Л. Г.
   ЯРАЧ (Jaracz), Стефан (24. XII. 1883-11. MI 1.1945)- польский  актёр,
режиссёр, театр. деятель. Учился на юридич. ф-те Ягеллонского  ун-та.  В
1904 начал творч. деятельность. В сезон 1904-05  выступал  в  Краковском
нар.  т-ре,  с  успехом  исполнял  роли  крестьян.   Учился   актёрскому
мастерству  у  К.  Ка-миньского,  с  к-рым  работал  в  Познанском  т-ре
(1905-07), затем в  1908-11-в  Лодзинском  т-ре  у  А.  Зельверовича.  В
1911-13 играл в "Т-ре Малы", в 1913-15-в  "Т-ре  Польски".  В  1915  как
австр. подданный был выслан в глубь страны, выступал  в  Москве  (1916),
затем  в  Киеве  (1917  -  18).  Встреча  со  Станиславским   определила
дальнейший творч, путь Я.  Вернувшись  в  Варшаву,  он  пытался  шюдрить
творч. принципы МХТ в  практику  т-ров  "Польски"  п  "Малы"  (1918-21).
Основываясь на опыте МХТ, Я.  стремился  осуществить  реформу  польского
т-ра, считал, что  обновление  надо  начинать  с  воспитания  актёра  на
реалпстич. основах рус. театр. школы. [Свои мысли о  сценич.  иск-ве  Я.
изложил в докладе, прочитанном в 1945  на  съезде  Союза  артистов  сцен
польских (ZASC).] В 1921, сблизившись с  Ю.  Ос-тэрвой,  перешёл  в  т-р
"Редута", где исполнил своп лучшие роли: Иуда (о. п. Тетмайера), Шель  и
Смугонь ("Туронь", "Улетела от меня перепел очка"  Жеромского).  В  1923
вместе с Остэрвой перешёл в "Т-р Народовы". В 1928 вновь вернулся в  т-р
"Редута". В конце 1930 Я. создал в рабочем р-не Варшавы  т-р  "Атенеум".
Кроме польской  и  зарубежной  классики,  он  ставил  здесь  пьесы  сов.
драматургов:
   "Страх",  "Чудак"  Афиногенова,  "Рычи,  Китай!"  Третьякова,   также
"Туронь" Жеромского и "Капитан из  Кепеника"  Цукмайера.  Эти  спектакли
прозвучали в напряжённой политич. обстановке Польши злободневно и остро.
В сезон 1932-33 в труппу т-ра "Атенеум" вошёл коллектив, руководимый  Л.
Шиллером, но вскоре группа актёров во главе  с  Я.  отделилась  и  стала
выступать в помещении  т-ра  "Новая  комедия".  В  сезон  1934-35  из-за
финансовых трудностей этот коллектив объединился с труппой М. Зиминьской
и К. Бенды. В 1936 Я. вернулся в  т-р  "Атенеум".  Во  время  фашистской
оккупации был арестован (1942) и заключён в Освенцим. После освобождения
не смог вернуться к творч. деятельности из-за тяжёлых физич. недугов.
   В  пск-ве  Я.  сочетались  трагедийное  и  комедийное  начала,  актёр
стремился раскрыть духовный  мир  "маленьких",  обиженных  жизнью  людей
(Франь-"Счастье Франя"  Пежиньского,  Якуб  -  "Глупый  Якуб"  Риттнера,
Акакий Акакиевич- "Шинель" по Гоголю, в переделке  Ю.  Тувима,  и  др.).
Образ Швейка в исполнении  Я.  олицетворял  нар.  мудрость;  образ  Шеля
сочетал  лукавство  и  грозное  величие.  Я.  смело  ломал  традиционную
трактовку мн. ролей. Так,  исполняя  роль  Калибана  ("Буря"  Шекспира),
актёр превращал фантастич. персонаж в  реального  человека,  сходного  с
забитым польским крестьянином;  добродушный,  хитрый  Нотариус  ("Месть"
Фредро), к-рого традиционно трактовали в комедийном плане, в  исполнении
Я. становился коварным, жестоким. В своей  игре  Я.  сочетал  виртуозную
технику речи и сценич.  движения,  1  характерные  для  франц.  т-ра,  с
непосредственностью,  искренностью   чувств,   особой   выразительностью
мимики, жеста, слова.
   Лит.: "Teatr", Warsz.,  1950,  №  8-.9-10  (пос-вящ.  памяти  Ярача);
"Teatr", 1955, № 15. s. 5-9; Wroczynski K., O St. Jaraczu.  Wspomnienia,
Warsz., 1950; Straus St., Stefan J-aracz, Warsz., 1956; Кобр и некий Л.,
Стефан Ярач, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, M., 1947 с  311-20.  p.
B.
   ЯРАШЕВ, Саттар Ярашевич [p. 24.VII1(6.IX). 1915] - узб.  сов.  артист
оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1959). Сценич. деятельность
начал в 1937 в Вабкентском колхозно-совхозном  т-ре.  С  1940  -  солист
Бухарского муз.-драм.  т-ра;  с  1943-  Т-ра  муз.  драмы  и  комедии  в
Янгп-Юле; с 1945 - Т-ра  им.  Мукими  (Ташкент).  В  1952  окончил  Узб.
оперную студию при Моск. консерватории  и  стал  ведущим  солистом  Т-ра
оперы и балета им. Навои.
   Партии:  Меджнун  ("Лейли  и  Меджнун"  Садыкова  и   Глиэра),   Мони
("Дилярам"  Ашрафи),  Чабанали  ("Проделки  Майсары"  Юдакова),   Фуркат
("Сердце поэта" Ашрафи) и ДР- Г. Рах.
   ЯРВЕТ, Юри Евгеньевич (р. 18.VI. 1919) - эст. сов. актёр. Засл.  арт.
Эст. ССР (1964). Сценич.  деятельность  начал  в  Эст.  гос.  художеств.
ансамбле в годы Великой Отечественной войны. В  1945-49  учился  в  Эст.
театр. ин-те. В 1952-65 - актёр Т-ра им. В. Кингисеппа, с  1965  -  эст.
Молодёжного т-ра.
   Я.- острый, изобретательный актёр, творчество его исполнено фантазии,
яркого, часто трагич. юмора.
   Роли:  Бальзаминов  ("Женитьба  Бальзаминова"  Островского),  Пикапов
("Любовь  Яровая"),  Войтинский  ("Человек  и  бог"   Таммсааре),   Крут
("Владельцы  ключей"  Кундеры),  Историческая  Истина  ("Дикий  капитан"
Смуула),  Мартин  Ролль  ("Венская  почтовая  марка"  Лийвеса),  Клавдий
("Гамлет"), Креон ("Антигона" Ануя).
   Популярный  артист  эстрады,  автор  фельетонов.  Снимается  в  кино,
выступает по радио и телевидению. Соч.: Juri  Jarvet  "Kits  Karneriks",
Tallinn, 1964.
   K. Каск.
   ЯРВИ, Валло Аугустович (p. 28.XII.1923) - эст. сов. дирижёр. Брат  H.
А.  Ярей.  Засл.  деят.  пск-в  Эот.  ССР  (1964).  Окончил   Таллинскую
консерваторию (1951, класс дирижирования). С 1949 -  дирижёр  Эст.  т-ра
оперы и балета. Дирижировал балетами- "Золотопряхи" (1956), "Калевипоэг"
Э. Karma, "Северная сказка" Аустер  (1960),  "Балет-симфония"  Тамбер-га
(1963); комич. оперой "Рука об руку" Эрнесакса (1955);  опереттой  "Огни
родной гавани" Арро и Нор-мета (1958) и др. Ар. Т.
   ЯРВИ, Нээме Аугустович (р. 7.VI. 1937) - эст. сов. дирижёр.  Брат  В.
А.  Ярей.  Засл.  деят.  иск-в  Эст.  ССР   (1965).   Окончил   Ленингр.
консерваторию (класс  дирижирования  Н.  С.  Рабиновича).  В  1960-63  -
дирижёр, с 1963 - гл. дирижёр симф. оркестра  Эст.  радио  и  Эст.  т-ра
оперы  и  балета.  В  1961-66-худ.  рук.  камерного  оркестра  при  Эст.
филармонии. Иск-во  Я.-дирижёра  отличается  глубоким  проникновением  в
партитуру, волевым темпераментом.
   Дирижировал  операми:  "Отелло"   Верди,   "Кармен",   "Чио-Чио-сан",
"Волшебная флейта", "Аида"; "Железный дом"  Тамберга  (1965,  премьера),
"Порги и Бесс" Гершвина (1966); балетом "Щелкунчик".
   Я. гастролировал  в  Финляндии,  Болгарии,  Англии  и  многих  других
странах. Ар. Т.
   ЯРЕМЕНКО, Василий Сергеевич [р. 20. Х(1. XI). 1895]- укр. сов. актёр.
Нар.  арт.  СССР  (1954).  Чл.  Коммуни-стич.  партии  с  1940.  Сценич.
деятельность начал в 1918 в Роменском укр. т-ре. С 1922 творч. жизнь  Я.
связана  с  Т-ром  им.  М.  Заньковецкой  (ныне  во  Львове),  одним  из
основателей  к-рого  он  является.  Ученик   и   последователь   А.   П.
Затыркевич-Карпин-ской и П. К. Саксаганского, Я следует лучшим традициям
реалистич. школы актёрского  иск-ва.  Образы  его  народны  и  правдивы.
Обладает  большим  сценич.  темпераментом,  высокой  сценич.  культурой,
обаянием.
   Роли: Гонта ("Гайдамаки" по Шевченко, 1928), Городничий  (1927),  Яго
(1926); Кошкин ("Любовь Яровая", 1928), Дударь  ("Диктатура"  Микитенко,
1929),  Стрижень,  Голота,  Макар  Дубрава  ("Гибель   эскадры",   1933,
"Правда", 1937,  о.  п.,  1948,  Корнейчука),  Иван  Свечка,  Забрамский
("Песня  о  Свечке",  1935,  "Имя",  1959,  Кочерги),   ,Гурман,   Овлур
("Украденное счастье", 1925, "Сон князя Святослава", 1954, Франко), Гнат
("Назар  Стодоля"   Шевченко,   1942),   Шельменко   ("Шельменко-денщик"
Квитки-Основьяненко, 1941), Франко ("Мужицкий посол" Смилянского, 1945),
Опанас, Гнат  Голый,  Бондарь  ("Бурлак",  1950,  "Савва  Чалый",  1957,
"Бондарив-на",-1961, Карпенко-Карого), Петрушенко  ("На  большую  землю"
Хижинка, Гос. пр. СССР, 1950), Тарас Бульба (по  о.  п.  Гоголя,  1952),
Воркалюк  ("Любовь  на  рассвете"  Галана,  1952),  Кряж,  Денис   Варта
("Весёлка", 1958, "Марина", 1965, Зарудного), Пархоменко  (1941,  о.  п.
Вс. Иванова), Коваль (196l, "Невольник" Кропивницкого) и др.
   Лит.: M e л ь и и ч у к-Л у ч к о  Л.,  Василий  Сергеевич  Яременко.
Народний артист СССР, К., 1960. Р. Б.
   ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР (Theatre de la foire) -вид нар. т-ра в  ряде  европ.
стран 16-18 вв. Возникновение Я. т. относится к ср. векам;  на  ярмарках
для привлечения покупателей устраивались  разл.  зрелища  и  увеселения,
выступали бродячие фокусники, акробаты, дрессировщики и др. В 15-16, вв.
городские  ремесленники-любители,  объединённые  в  шутовские   общества
(Франция),   камеры   риторов   (Нидерланды),   кружки   мейстерзингеров
(Германия) п  др.,  разыгрывали  в  дни  ярмарок  фарсы,  фастнахтшпнлн,
моралите. Со 2-й пол. 16 в.  на  сцене  Я.  т.  начали  выступать  проф.
актёры, исполнявшие т. н. парады (шутовские сценки), фарсы,  муз.-танц.,
волшебно-феерич. и др.  пьесы.  Игра  актёров  Я.  т.,  в  значит,  мере
основанная на иск-ве импровизации,  была  проникнута  жизнерадостностью,
иногда грубоватым нар. юмором, заключала в  себе,  наряду  с  элементами
буффонады, бытовую и социальную сатиру. Традиции Я. т.  были  развиты  и
претворены в творчестве великих драматургов Шекспира и Мольера.
   Большого развития Я. т. достиг  во  Франции  в  17  в.  В  это  время
выдвинулся замечательный ярмарочный актёр-комик Табарен. В площадном  Я.
т.  сформировалось  пск-во  знаменитых  фарсовых  актёров  Гро-Гилъо-ма,
Готъе-Гаргиля, Тюрлюпена и др. С нач. 18 в. на подмостках франц.  Я.  т.
разыгрывались  пьесы,  заимствованные   из   репертуара   т-ра   "Комеди
Итальенн",  закрытого  в  1697.  Расцвет  Я.  т.  во  Франции  связан  с
деятельностью писателя и  драматурга  А.  Р.  Лесажа.  Он  создал  новый
репертуар Я. т., внеся в свои пьесы острые пародийно-сатирич.  элементы,
высмеивал зависимое  от  вкусов  аристократии  пск-во  привилегированных
т-ров, нравы "высших" слоев общества. В течение 18 в. Я. т., демократич.
по  своей  направленности,  подвергались  постоянным  преследованиям  со
стороны правящих кругов. Актёрам запрещалось играть лит. пьесы, говорить
и петь на сцене; полиция разрушала помещения Я.т., подвергала штрафам их
владельцев и т. д. В 18 в. на сцене Я.  т.  зародились  жанры  водевиля,
комич. оперы. Среди деятелей франц. Я. т. 18 в.- драматурги Л.  Фюзелье,
Дорневаль, А. Пирон, Ж. Ж. Ваде, Г. Таконне, Ш. С.  Фавар;  антрепренёры
Ж. Монне, Ж. Б. Николе, Н. М. Одп-но; актёры Ж. Фавар, Воланж  и  др.  С
развитием  капи-талистич.  отношений  во  Франции  ярмарки  приходили  в
упадок. Постепенно Я. т. становились стационарными. В сер. 18 в.  на  их
основе возникли т. н. театры бульваров.
   В России Я. т. получил развитие на нар. гуляньях, на  ярмарках,  где,
наряду  с  разл.  зрелищными   аттракционами,   давались   представления
кукольных т-ров. С 18 в. в  балаганах  ставились  пантомимы,  мелодрамы,
пьесы на военно-историч. сюжеты  и  др.  В  представлениях  рус.  Я.  т.
высмеивались помещики, купцы, чиновники. Я. т. в России существовали  до
конца 19 в.
   Лит.: Мокульский С.,  История  западноевропейского  театра,  т.  1-2,
M.Л., 1936-39; Карская Т. Я.,  Французский  ярмарочный  театр.  М.-  Л.,
1948; К у з н е-цов Е., Русские народные гуляния.  По  рассказам  А.  Я.
Алексеева-Яковлева..., Л.- М., 1948; Albert M., Les theatres de la foire
(1660-1789), P., 1900; M a n n  e  E.  D.,  de,  Menetrier  C.,  Galerie
historique des comediens de la troupe de Nicolet, Lyon, 1869; и х  ж  e,
Galerie historique des acteurs francais, mimes et  paradistes...,  Lyon,
1877; Barberet V., Lesage  et  les  theatres  de  la  foire.  P.,  1888;
Bernardin N. M., La comedie-vaudeville aux XVII  et  XVIII  siecle.  P.,
1894; Muller d'A n g e r m ii n'd e M., Jean Joseph Vade (1719-1757) und
das Vaudeville, Greifswald, 1911 (Diss.); Heulhard A., Jean Monnet,  vie
et aventures d'un entrepreneur de spectacles au XVII siecle, P., 1885; P
o u g i n A., Madame Favart..., P., 1912.
   ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt), Армас (14.VIII.1869- 23.VI.1958)-фин.  дирижёр
и композитор. Чл.  Швед.  муз.  академии  (1908).  Музыке  учился  у  М.
Вегелпу-са (теория) и Ф. Бузони  (фп.)  в  Муз.  нн-те  в  Хельсинки;  в
1890-92 брал уроки композиции у А. Бек-кера в Берлине и у  Ж.  Массне  в
Париже. В 1895-98 Я. работал репетитором в т-рах Бреслау,  Магдебурга  и
Дюссельдорфа; в 1898-1903-дирижёр симф. оркестра в Выборге; в 1905-32  -
дирижёр  Королевской  оперы  в  Стокгольме  (в  1910   принял   шведские
подданство). В 1932 - 36 Я. - худ. рук./и первый дирижёр Финской оперы в
Хельсинки, с 1936 гастролировал в городах Скандинавии. Осуществил  пост.
(впервые в Скандинавии)  опер  Р.  Вагнера  ("Кольцо  Нпбелунга",  1908;
"Тристан и Изольда", 1909; "Парсифаль", 1917),  В.  Моцарта  ("Волшебная
флейтам, 1914; цикл опер 1924),  а  также  совр.  швед.  композиторов-В.
Петер-сон-Бергера, К. Аттерберга, Т. Рангстрема и др. Дирижёрский  стиль
Я. отличался тонкой  техникой  и  темпераментом.  Я,-  один  из  ведущих
финских композиторов, автор мн. ярко нац. соч. для  оркестра,  музыки  к
драматпч. спектаклям и фильмам. Вёл педагогич. работу (с 1940- профессор
Хельсинкского ун-та).
   Лит.: Vaino R'e sola A.,  Jarnefelt  (B.  Suomen  Saveltajia,  Hels.,
1945). Я. Г.
   ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt),  Оливия  (Лива)  (р.  18.III.  1876)  -  швед.
артистка оперы (меццо-сопрано). Чл. Швед. муз.  академии  (1924).  Пению
училась у Ю. Гюнтера; брала уроки пластики у С. Хеббе. Впервые выступила
на оперной сцене в Стокгольме в 1897. С этого года Я.- артистка, с  1898
- солистка шведской Королевской оперы в Стокгольме.
   Партии: Венера, Ортруда, Кундри, Брангена ("Тан-гейзер",  "Лоэнгрин",
"Парсифаль", "Тристан и Изольда"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Азучена,
Амнерпс, Лола ("Трубадур", "Аида", "Сицилийская вечерня" Верди),  Кармен
и др.
   В 1926 Я. оставила сцену, занималась педагогич. работой. Вл. О.
   ЯРНЕФЕЛЬТ-ПАЛМГРЕН (Jarnefelt-Palmgren), Майкки  (1871-1929)  -  фин.
артистка оперы (сопрано). Училась в Хельсинки у А. Ойянпере, затем у  М.
Маркези в Париже и у Ю. Хей  в  Берлине.  Выступала  на  оперных  сценах
Германии  и  Италии  гл.  обр.  в  операх  Р.   Вагнера   (Елизавета   в
"Тангейзере", Зиглпнда в "Валькирии"). В 1904 вместе с  композитором  А.
Палмгреном принимала участие  в  создании  оиерногс  т-ра  в  Хельсинки.
Исполнила партию Сигрпд в опере "Даниэль Хьюрт" фин. комп. С.  Палмгрена
(Турну, 1910). Занималась педагогич. работой. Н. Г.
   ЯРбН, Григорий Маркович [13(25).II.1893-31.XII.  1963]  -  рус.  сов.
артист и режиссёр оперетты. Нар. арт. РСФСР (1940).  Сын  либреттиста  и
театр. переводчика М. Г. Ярона и оперной певицы Э. Я. Мелодист.  Окончил
драм. школу Пе-терб. лит.-худож. об-ва (1912), после чего был  принят  в
Пе-терб. Малый т-р (Суворпн-скпй), где сыграл свою первую  роль  -  Петю
Ростова (инсценировка "Войны и мира"  Толстого).  В  1913-15  работал  в
т-рах провинции (Балашов, Борисоглебск, Тамбов). В 1915 - актёр  Петерб.
т-ра миниатюр "Молодой т-р", где  впервые  исполнил  роли  в  опереттах:
Князь ("Граф Люксембург" Легара), Вунч-хи ("Гейша" Джонса), Менелай
   ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В 1915-26 Я.-  актёр  т-ров  оперетты
Киева,  Одессы,  Харькова,  Петрограда,  т-ров  Потопчиной  (Москва)   п
Комической оперы под рук. Марджанова (Петроград). В 1922 Я. был одним из
организаторов, артистов и рук. Моск. т-ра оперетты (зав. худ.  частью  в
1927-39 и 1942-45). Я. обладал высокой музыкальностью, виртуозно  владел
танце-вально-акробатич.   техникой   и   даром   комич.    импровизации.
Воспитанный в основном на неовенской оперетте,  буффонно-эксцентрический
актёр, Я. создавал образы-маски (имел ярко индивидуальную внешность). Он
обладал неистощимой фантазией в отделке  деталей,  изобретательностью  в
трюках. Я. сам дополнял  тексты  своих  ролей  и  эти  дополнения  затем
использовались др. исполнителями.
   Роли: Гробовщик ("Женихи" Дунаевского), Флюс  ("Людовик  ...надцатый"
Сахновского и Алексеева), Фильпс, Кутайсов ("Чёрный  амулет",  "Холопка"
Стрельникова), Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова),  Ельцов
("На берегу Амура" Блантера), Герман ("Роз Мари"  Фримля  и  Стодхарта),
Воляпюк, Фраскатти, Популеску,
   Луи  Филипп,  Пеликан  ("Сильва",   "Фиалка   Монмартра",   "Марица",
"Баядера", "Принцесса цирка" Кальмана)' Лоран ("Маскотта" Одрана) и  др.
'
   Как режиссёр Я. отказался от воплощения  традиционных  образов-масок,
от включения вставных номеров, ориентируя  артистов  на  создание  живых
характеров. Его пост. отличались эмоциональностью, оптимизмом.
   Среди пост.: "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в  Малиновке"  Б.
Александрова (обе в 1937, совм. с С.  Мызни-ковой),  "На  берегу  Амура"
Блантера (1939), "Год спустя" (1940),  "Девушка  из  Барселоны"  (1942),
"Моя Гюзель" (1946) Б. Александрова, "Сильва"  (1940),  "Марица"  (1943)
Кальмана, "Весёлая вдова" Легара (1941) и др.
   Я. проводил на радио лекции-спектакли о  творчестве  И.  Штрауса,  Ф.
Легара, И.Кальмана, И.О.Дунаевского п др. Выступал в печати по  вопросам
оперетты. Был консультантом "Театральной энциклопедии".
   Соч.: О любимом жанре. М., 1960, 2 изд., М., 1963;
   Оперетта - есть оперетта, "Рабис", 1933, JS"  9;  Тоже  об  оперетте,
"Театр", 1938, № 6; И. Штраус, "Сов. музыка", 1949, "V- 9; II. Кальман -
мастер оперетты, там же, 195'", N". 3; Венгерская оперетта в Москве, там
же, 1956, № 3;
   Ф. Легар - классик оперетты,  там  же,  1958,  .№  10;  Дунаевский  в
оперетте, "Муз. жизнь", 1959,  .V'  20;  Быть  весёлому  жанру;  "Театр.
жизнь",  1961,  .V  12;  П.  Кальман,  "Муз.  жизнь",  1962,  №20;   Три
десятилетия, в кн.: Московский театр оперетты, М., 1958, и др.
   Лит.: Шершеневич В., Ярон, М.- Л., 1927;
   Д а л ь ц e в 3., в сб.: У истоков, М., 1960; Д н  e  п  p  о  в  М.,
Полвека в оперетте, М., 1961; Утёсов Л., С песней но жизни, М., 1961;  И
л ь и н с к и и И., Сам о себе, М., 1961;
   Янковский М., Советский театр оперетты, Л.- М., 1962;  Канделаки  В.,
Памяти Ярона, "Муз. жизнь", 1964,  №  5;  Новикова  К.,  Воспоминания  о
Яроне, "Театр", 1964, № 6. М. Лифш.
   ЯРОСЛАВЛЬ- город, обл. центр РСФСР (478 тыс. жителей на  1965).  Один
из старейших  театр.  городов  России.  В  1719  в  "Архиерейском  доме"
давались закрытые спектакли, позже устраивались любительские спектакли в
купеч. домах. В  1751-52  в  специально  построенном  здании  регулярные
спектакли давала труппа Ф. Г.  Волкова,  родоначальника  рус.  т-ра  (до
этого выступала в т. н. "кожевенном сарае").  После  отъезда  Волкова  в
Петербург спектакли Ярославского т-ра продолжались недолго. В  последней
четверти 18 в.  в  Я.  в  доме  наместника  губернии  А.  И.  Мельгунова
устраивались любительские представления.
   В нач. 19  в.  театр.  дело  в  Я.  упрочилось.  Первыми  постоянными
антрепренёрами были Е. Глебов (1811-13) Д. М. Урусов (1816-18; 1827-28),
В. Обресков (1826-27)' П. Я. Паньков (1818-23), М. А. Алексеев  (1841  -
48). По инициативе Панькова в 1819 построено новое театр. здание (в 1841
на том же месте М. А.  Алексеев  построил  каменное  здание,  капитально
реконструированное в 1880; с  1880  Ярославский  т-р  стал  принадлежать
городу и получил наименование Городского т-ра). В 1907 оно было снесено,
в 1911 здесь  выстроено  ныне  существующее  здание  Ярославского  т-ра.
Развитию театр. жизни в Я. во многом  способствовал  антрепренёр  М.  А.
Алексеев. Среди  актёров  его  труппы  были  П.  К.  Красовский,  Е.  Ф.
Красовская,  П.  С.  Бешен-цов,  М.  Г.  Ленская.  В  Я.  начинали  свой
творческий путь Л. П. Никулина-Косицкая (1843-46), П. А. Стрепетова
   В 1855-80 антрепренёром был В.  А.  Смирнов,  придавший  работе  т-ра
коммерческое  направление.  Антрепренёры  последующих  лет   -   Н.   А.
Борисовский (1887-89) К. Н. Незлобии (1893-94),  3.  А.  Малиновская  (1
894-97)- стремились поднять сценич. культуру города. В этих  антрепризах
служили актёры: А. П. Грубпн. М. М. Михайлович-Дольский, К.  В.  Бравич,
И. М.  Шувалов,  К.  Е.  Большаков,  Е.  А.  Волгина-Покровская,  М.  А.
Крестовская, О. А. Голубева и др.
   Во 2-й пол. 19 в. установилась традиция гастролей столичных актёров в
Я., здесь выступали В. И. Живокини (1850-е гг.),  М.  С.  Щепкин  (1856,
1858), А. Е. Мартынов (1856), Г. Н. Федотова (1875, 1884,  1892,  1894),
М. Н. Ермолова (1894), А. И. Южин  (1897),  М.  П.  и  О.  О.  Садовские
(1898), В. Ф. Комиссаржевская (1903). По приглашению 3. А. Малиновской в
1894 и 1895 в Я. гастролировал Станиславский.
   После Октябрьской революции театр. жизнь города  активизировалась.  В
1922-23 работал т-р студийных постановок под рук. А. Д. Попова,  в  1924
открыт "Передвижной  рабочий  т-р".  в  1928  -  Т-р  кукол,  в  1931  -
колхозно-совхозный т-р и Т-р юного зрителя.
   В 1966 в Я. работают: Ярославский театр им. Волкова  (академический),
Т-р кукол. Филармония, Цирк (стационар), театр. и муз. уч-ща.
   Лит.:  Майков  Ф.,  Ярославский  т-р,  "Пантеон   русского   и   всех
европейских театров", СПБ, 1840, . 7, ч. 3;
   Серебренников С., История театра в Ярославле, "Ярославские губернские
ведомости", 1842, № 3, 16 янв.;
   Трефолев Л. Н., Ярославская старица, Ярославль, 194U; Г е н к и и Л.,
Из прошлого Ярославского театра, "Ярославский альманах", 1950, №  4;  Ф.
Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953; Очерки истории русского
советского драматического театра, т. 1-3, М.,  1954-61;  Любомудров  М.,
Старейший в России, М., 1964. М. Люб.
   ЯРОСЛАВСКИЙ (наст. фам.- Коган), Яков
   Григорьевич (1896-2.III.1957) - рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в
Азерб. ССР (1944). Сценич. деятельность начал в Одессе. Затем работал  в
Симбирске, Самаре, Москве, Архангельске, Пятигорске, Днепропетровске.  В
1938-57 - режиссёр Бакинского рус. т-ра им. С. Вургуна.
   Пост. спектакли: "Рюи Блаз" Гюго (1938), "Человек с  ружьём"  (1939),
"Разлом" (1941); "Осада мельницы" по  Золя  (1942),  "Собака  на  сене".
"Варвары" (оба в 1  943);  "Губернатор  провинции"  бр.  Тур  и  Шейнина
(1947), "Московский характер" Софронова (1948),  "С  любовью  не  шутят"
Кальдерона, "Машенька" (оба в 1952);  "В  добрый  час!"  Розова  (1955),
"Мораль пани Дульской" Запольской, "Филумена Марту-рано" Де Филинно (оба
в 1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1957). Г. К .-К.
   ЯРОСЛАВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ  Ф.  Г.  ВОЛКОВА  (Ярославский  академический
ордена Трудового Красного Знамени д р а м а т и ч е с к и и т е а т р  и
м е н и Ф. Г. Волков а)-старейший рус. театр. Возникновение его  связано
с деятельностью Ф. Г. Волкова и относится к 1750. В 1911 т-ру  присвоили
имя Ф. Г. Волкова. В октябре 1918 т-р был муниципализирован, в 1919  при
нём была организована  Пролетарская  драматпч.  студия.  На  сцене  т-ра
ставились пьесы, созвучные героике революции: "Ткачи" Гауптмана, "Смерть
Дантона" Бюхнера, "Зори"  Верхарна,  "Овечий  источник"  Лоне  де  Вега,
"Стенька Разин" Каменского,  "Красногвардейцы"  местного  автора  М.  О.
Пантина. Важное значение для становления т-ра  имели  спектакли  "Любовь
Яровая" (1926, реж. Б. А. Вертельс), "Цемент" по  Гладкову  (1927,  реж.
тот же), "Разлом" (1928, реж. М. Л. Курский), "Бронепоезд 14-69"  (1928,
реж. М. Т. Строев).
   В 4929-33 происходила стабилизация труппы, в её составе  были  М.  Л.
Курский, Н. В. Комиссаров, Н. А. Медведев, С. И. Папов, М. А.  Токарева,
В. II. Флоринский, Ф. Н. Белинская и др. С конца 30-х гг. Я. т. занимает
одно из первых мест среди драматпч. коллективов РСФСР. Приверженность  к
пьесам с ярко выраженным нац. рус. колоритом, глубокой  обрисовкой  нар.
типов характеризовала деятельность т-ра.  Среди  лучших  пост.  классич.
драматургии: "Вишнёвый сад" (1935, реж.  И.  А.  Ростовцев),  "Последняя
жертва"  (1938,  реж.  Л.  Л.  Полонский),  "Лес"  (1948,  реж.  К.   Ф.
Степанов-Колосов), "Чайка" (1954, реж. Т.  А.  Кондрашев);  "Царь  Фёдор
Иоан-новпч" А. К. Толстого (1956, реж.  тот  же),  "На  всякого  мудреца
довольно простоты" (1964).
   В т-ре ставились спектакли, посв. В. И. Ленину:
   "Ленин в 1918  году"  Каплера  и  Златогоровой  (1939),  "Кремлёвские
куранты" (1940). Роль В. П. Ленина в обоих  спектаклях  исполнял  В.  Т.
Полптпмский. В 1956 пост.  "Вечный  источник"  Д.  Зорина  (реж.  Т.  Н.
Кондрашов),  в  1959  -  "Третья  патетическая"  Погодина  (реж.  А.  М.
Палампшев); в  обоих  спектаклях  роль  В.  И.  Ленина  исполнял  В.  С.
Нельский.
   Большое место  в  репертуаре  т-ра  занимают  пьесы  Горького:  "Егор
Булычев и другие" (1933, 1950),  "Враги"  (1932,  1938),  "Дети  солнца"
(1936, 1962). "Варвары" (1940), "Зыковы"  (1958);  значит,  событиями  в
театр. жизни страны были спектакли, пост.  реж.  И.  А.  Ростовцевым,  -
"Мещане" (1934). "Чудаки" (1943), "Васса Железнова"  (1946)  и  особенно
"Старик" (1943, в гл. роли П. П. Гайдебуров). Одним из первых  в  стране
Я. т. пост.  пьесы:  "Фронт"  (1942);  "Генерал  Брусилов"  Сельвинского
(1943)- обе реж. Ростовцевым, "Сомов и другие" Горького (1953,  реж.  П.
П. Васильев), "Хозяева жизни" Чепурина (1961, реж. Ф. Е. Шпшигин).
   Т-р работает с местными авторами, на его сцене пост. пьесы: "Город на
Волге" (1938) и "Сестры Фёдоровы" (1940) Хардина и Назарова, "Это  было"
Горбунова (1958), "Фёдор Волков" Севера (1960, 1963).
   В 1950-60-х гг. в т-ре пост.  "Совесть"  Чепурпна  (1951),  "Огненный
мост" Ромашова (1953),  "В  добрый  час!"  Розова,  "Персональное  дело"
Штейна (оба в 1955), "Одна" (1956), "Город на заре" (1958) и  "Иркутская
история" Арбузова (1960), "Кредит у  Нпбелунгов"  Куна  (1961),  "Океан"
Штейна (1961), "Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962), "Печорин" по
"Герою  нашего  времени"  Лермонтова  (1965,  реж.  Ф.   Е.   Шп-шигин),
"Панфиловцы" Назарова (1965) и др.
   Во главе т-ра в разные годы были режиссёры И. Г. Громов (1930-34), И.
А. Ростовцев (1934-35. 1942-46), Д. М. Манский (1938-41), П. П. Васильев
(1949-54), Т. А. Кондрашев (1954-59). В т-ре работали нар. арт. СССР  Г.
А.  Белов,  засл.  арт.  РСФСР  И.  П.  Бросевич,  О.  Д.  Иванова,  гл.
художниками были Н. Н. Медовщиков, А. И. Ипполитов и др.
   В труппе т-ра (1966): гл. реж. т-ра (с 1960) - нар. арт. СССР  Ф.  Е.
Шпшигин, актёры - нар. арт. РСФСР В. С. Нельский, С. Д. Ромоданов, А. Д.
Чуди-нова;засл.  арт.  РСФСР  Н.  В.  Кузьмин,  Л.  Я.Макарова,  К.   Г.
Незванова, В. А. Салопов, Н. И. Терентьева; засл. арт. Узб.  ССР  А.  В.
Натальченко; актёры В. М. Аршинов, Е. В. Бурченко, М. А. Беляева, А.  П.
Дубов, Е. А. Загородникова, Ю. А.  Караев,  Т.  В.  Канунникова,  А.  В.
Козельская, А. Г. Кузьмин, В. П.  Нельская,  Т.  К.  Позднякова,  П.  И.
Прошин, Ф. И. Раздьяконов, Э. Б. Сумская, С. К. Тихонов.
   Лит.:  Орлов  В.,  Театр  на  фронте  (записки  режиссёра),  в   сб.:
Ярославский альманах, Ярославль, 1942; Елисеева  В.,  Ярославский  театр
имени Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1948; Коротков Б., Двести лет театра им.
Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1950; Любомудров М., Старейший в  России,  М.,
1964. М. Люб.
   "ЯРОСТЬ" - пьеса в 4 д. 13 к. Б. Г. Яновского, соч. 1929.  В  том  же
году "Я." была .пост. в Крымгостеатре, Симферополь (реж. Бартельс,  худ.
Барышев; Семён - М. Царёв,  Марфа  -  Лещинская,  Путнин  -  Соснин),  в
Самарском, Свердловском, Ярославском т-рах. 27  февр.  1930  "Я."  пост.
Академич. т-р драмы, Ленинград (реж. Н. В. Петров,  худ.  Акимов,  комп.
Шапорин; Семён - Н. Симонов, Марфа - Тиме, Скопина,  Глоба  -  Богданов,
Путнин - Певцов, Костюк  -  Усачёв,  Скрып  -  Малютин,  Баев  -Нелидов,
Андрейка - Ежкина).  После  Ленингр.  пост.  "Я."  обошла  (гл.  обр.  в
1930-31) почти все т-ры страны. Пьесу ставили: Т-р им.  Моссовета  (реж.
Любимов-Ланской, худ. Волков; Семён - Крамов), Госагиттеатр.  Ленинград,
Передвижной   рабочий   т-р   Пролеткульта,   Бакинский   рабочий   т-р,
Востовский-на-Дону  т-р,  Гос.  армянский  т-р  (ныне  им.   Сундукяна),
Киргизский  т-р,  Т-р  им.  Руставели.  Нац.   т-ры   ставили   "Я."   в
переработанных, приближённых к местным условиям вариантах (действие было
перенесено   в   данную   республику    и    персонажи    соответственно
переименованы).
   Пьеса вновь ставилась в 60-е гг.: Хабаровский т-р (1964  ,  Псковский
-т-р-(1965), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1966) и др. .
   Издания: Яновский Е., "Ярость", М., 1930, 1931, 1958-.
   Лит.: Цимбал С., Первая пост. "Ярости" в Ленинграде,  "Театр",  1957,
.N"11. А. Шн.
   ЯРОЦКАЯ-АНТИМОНОВА, Мария Каспаровна [р. 17(29).X.1883] -  рус.  сов.
актриса.  В  1906-08  играла  в  провинции   (Херсон,   Красноярск).   В
1908-18актриса т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. Исполняла в этом т-ре
роли амплуа травести и комедийные роли в  сатирич.  комедиях,  пародиях,
пантомимах: Сумурун (одноим. пантомима), Коломбина ("Коломбина сего дня"
Евреинова), Марья Айтоновна ("Ревизор"  Евреинова  и  Кугеля)  и  др.  В
1924-41  -  в  труппе  Моск.  т-ра  Сатиры,  в  1945-56  -  Т-ра-сту-дии
киноактёра (Москва). Снималась в кино.
   Др. роли: Караулова ("Чужой  ребёнок"  Шкваркина),  Акулина  Ивановна
("Дети Ванюшина" Найдёнова), Пелагея Егоровна ("Бедность  не  порок")  и
др. Г. К.
   ЯРОШЁНКО, Лаврентий Артемьевич [р. 10(23).VIII.  1909]  -  рус.  сов.
артист оперы  (бас).  Нар.  арт.  РСФСР  (1956).  Учился  в  Харьковской
консерватории (1937-4,  класс  П.  В.  Голубева).  В  1938-41  -  солист
Харьковского т-ра оперы и балета; в 1942-46-  Краснознамённого  ансамбля
Сов. Армии им. А. В. Александрова; с 1946- солист Т-ра  оперы  и  балета
им. Кирова (Ленинград).  Я.  создал  ряд  разнохарактерных  муз.-сценич.
образов.
   Партии: Сусанин, Фарлаф; Борис Годунов.  Варлаам  ("Борис  Годунов"),
Иван Хованский ("Хованщина"), царь Салтан  ("Сказка  о  царе  Салтане"),
Кончак и Галицкий ("Князь Игорь"), Тарас ("Семья Тараса"  Кабалевского),
Бестужев ("Декабристы" Шапорина), Ткаченко ("Семён  Котко"  Прокофьева),
Лепорелло ("Дон Жуан"), Мефистофель ("Фауст") и др.
   ЯРУЛЛИН, Фарид Загидуллович  [19.XII.1913(1.1.  1914)-сентябрь  1943,
погиб на фронте под Курском]- тат. сов. композитор. В 1939 окончил Моск.
консерваторию (класс композиции Г. И.  Литинского).  Я.-  автор  первого
тат. нац. балета "Шурале"  (1945,  Татарский  т-р  им.  М.  Джалиля)  по
одноим.   поэме-сказке   Г.   Тукая.   Музыка   балета    основана    на
симфо-низированных нар. интонациях. В  ней  находит  опору  своеобразная
хореография, сочетающая систему клас-сич. танца  с  нар.-танц.  иск-вом.
Персонажи характеризуются лейтмотивами.
   Лит.: Бахтиярова Ч., Фарпд Яруллин, Казань, 1960. Ир. Г.
   ЯРУС - балкон с расположенными на нём местами  для  зрителей,  идущий
вдоль  задней  (иногда  и  боковых)  стен  зрительного  зала   т-ра.   В
многоярусном т-ре такие балконы расположены в несколько рядов  один  над
другим - 1-й ярус. 2-й ярус. 3-й ярус и т. д.
   ЯРУСТОВСЮ1Й,  Борис  Михайлович  [р.  1(14).V.  1911]  -  рус.   сов.
музыковед.  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1941.  В  1937  окончил  Моск.
консерваторию (историк о-теоретич. отделение, класс В.  Э.  Фермана),  в
1941-аспирантуру при ней. В 1939-41 и с 1947 ведёт педагогич.  работу  в
Моск.  консерватории  (с  1956  -  профессор).  Доктор  искусствоведения
(1952). С 1959-старший научный сотрудник Ин-та истории иск-в (Москва).
   Соч.: П. И. Чайковский, М., 1940;  Оперная  драматургия  Чайковского,
М.- Л., 1947; Драматургия русской оперной классики, М., 1952;  Некоторые
проблемы советского музыкального театра, М., 1957;  Игорь  Стравинский,.
М.,  1964;  "Мазепа"  П.  И.  Чайковского,  в  сб.:  Мазепа,  М.,  1938;
Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:
   Чайковский и театр. М.-Л., 1940 (совм. с И. В. Нестьс-вым);  Симфонии
о войне и мире, М., 1966, и др. A. ffe.
   ЯРЦЕВ, Алексей Алексеевич [1858 -  13(26).Х.  1907]  -  рус.  историк
т-ра, критик. В 80-е гг. был актёром укр. труппы М. Л. Кропивницкого, но
вскоре оставил сцену. В 1888 вышла  в  свет  первая  брошюра  Я.-"М.  С.
Щепкин в русской литературе". Я.-автор многочисл. статей и монографий  о
выдающихся деятелях рус. сцены  -  актёрах,  драматургах,  композиторах.
Нек-рые биографич. очерки Я. выходили в серии изд. Ф. Павленкова  "Жизнь
замечательных людей". Помимо крупных монографий,  Я.  принадлежит  серия
статей об операх М. И.  Глинки,  А.  Н.  Вер-стовского  и  др.  В  своих
исследованиях Я. широко привлекал архивные материалы (публиковал письма,
документы). Среди его статей наиболее примечательны: "Гамлет на  русской
сцене" ("Московские ведомости",  1891,  14  окт.,  №  284,  с.  3-4)-  о
переводах трагедии Шекспира, очерк "Итальянские певцы в России" (там же,
1891, 8 апр., № 97, с. 4-5), работы,  посв.  старинному  крепостному,  а
также совр. провинциальному т-ру.
   Соч.: Ф. Г. Волков, основатель русского театра. Его жизнь в  связи  с
историей русской театральной старины, СПБ, 1892; М. С. Щепкин, его жизнь
и сценическая деятельность в связи с историей современного  ему  театра,
СПБ, 1893; Князь Александр  Александрович  Шаховской  (Опыт  биографии),
СПБ, 1896; Шевченко и Щепкин, Киев, 1898;
   Павел Степанович Мочалов. Биографический очерк, СПБ, 1898. А. Д.
   ЯРЦЕВ, Пётр Михайлович (г. рожд. неизв.- ум. 13.  VI.  1930)  -  рус.
театр. критик, драматург, режиссёр. Лит. деятельность начал в  90-х  гг.
Его статьи, посв. вопросам совр. т-ра, печатались в газетах  и  журналах
Петербурга,  Москвы,  Киева  и  др.  городов   ("Театр   и   искусство",
"Тео-газета",  "Золотое  руно",   "Литературно-художественная   неделя",
"Киевская мысль", "Речь" и др.). В 1906-1907 Я. заведовал лит. бюро т-ра
В. Ф. Комиссаржевской; принимал участие как режиссёр в постановках этого
т-ра  ("Вечная  сказка"  Пшибышевского,  "В  городе"  Юшкевича,   "Жизнь
Человека" Андреева), писал статьи о его спектаклях. Мн. работы Я.  посв.
Моск. Художеств. т-ру.
   Я.-автор пьес: "Брак" (1900, Т-р Лит.-художеств. об-ва и Т-р  Корша),
Волшебник (1902, Т-р Лит.-художеств. об-ва), "У монастыря" (1904,  МХТ),
"Милое чудо" (1910, Т-р Незлобина). После революции  Я.  эмигрировал  за
границу. В 1922-24 был гл. режиссёром Пловдивского  т-ра  (Болгария).  С
1924-режиссёр и преподаватель в Народном т-ре в Софии.
   Соч.: ИСКУССТВО будней, "Театр и искусство", 1901. Д"" 14;
   Актёр и театр. там же, .No 17; Театральная критика, там же,. 1903, .№
44; О старом и новом театре. Бытовая пьеса  в  "условном"  театре,  газ.
"Литературно-художественная неделя", 1907,  24  сент.,  №2;  Театральное
искусство и сценическое творчество, "Золотое руно", 1907, №  10;  В.  Ф.
Комиссар-жевская, в кн.: Сборник  памяти  В.  Ф.  Комиссаржевской,  СПБ,
1911.
   Лит.: Мейерхольд В с., О театре, СПБ, 1913; К у-г е л ь А. Р., Листья
с дерева, Л., 1926; В о р о в с к и и В. Из записной книжки  публициста,
"Театр", 1960, № 7. С.Г.
   ЯРЫГИНА,  Антонина  Васильевна  [р.  8(21).  III.  1908]-  укр.  сов.
артистка балета. Засл. арт.  УССР  (1951).  Окончила  Киевскую  балетную
студию И.  А.  Чистякова,  совершенствовалась  в  Ленингр.  хореографич.
уч-ще. В 1923-26 - солистка Харьковского т-ра оперы и балета, в  1926-46
работала в т-рах  оперы  п  балета  Киева,  Тбилиси,  Одессы,  Харькова,
Львова. В 1954-65 - балетмейстер  Киевского  т-ра  оперы  и  балета  им.
Шевченко.  Танец  Я.  отличался   стремительностью   вращений,   технич.
завершённостью,   актёрской   выразительностью.    Я.-    основательница
виртуозного танц. стиля в укр. балетном т-ре.
   Партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Раймонда;
   Сванильда ("Коппелия"), Эсмеральда, Тао Хоа, Зарема, Мария; Лилея (о.
п. Данькевича) и др.; пост. танцы в операх.
   Ведёт педагогич. деятельность: в 1946 - 51 - в Киевском  хореографич.
уч-ще, с 1951 - в Киевском  ин-те  театр.  иск-ва  им.  Карпенко-Карого.
Среди учениц Я.: В. Ф. Калиновская, Н. Д. Руденко, Л. А. Петренко и  др.
Ю. С.
   ЯСАИ (Jaszai), Мари (24.II.1850-5.X.1926) - венг.  актриса.  Одна  из
крупнейших трагич. актрис Венгрии.  В  1867  была  принята  хористкой  в
Народный т-р  Д.  Мольнара  в  Буде.  Два  года  спустя  дебютировала  в
драматич. т-ре в г. Коложваре (ныне  Клуж).  В  этом  т-ре  выступала  в
течение трёх лет.  Прославилась  исполнением  ролей  в  пьесах  Шекспира
(Маргарита - "Ричард III",  1872,  Гонерилья  -  "Король  Лир"  и  др.).
Выступление Я. в 187 на сцене  Нац.  т-ра  (Будапешт)  в  роли  Гертруды
("Банк-бан" Ка-тоны) утвердило её как лучшую исполнительницу трагедийных
ролей в венг.  т-ре.  Я.  играла  роль  Евы  в  первой  пост.  "Трагедии
человека" Мадача (1883).
   Среди лучших ролей:  Мария  Стюарт;  леди  Макбет  ("Макбет",  1874),
Гертруда ("Гамлет", 1873), Порция ("Венецианский  купец",  1877),  Медея
(о. п. Гриль-парцера, 1887) и  др.  Сила  трагедийного  темперамента  Я.
раскрылась в ролях Клитемнестры (о. п. Расина) и Электры (1890).  Успеху
этих ролей способствовала работа Я.  с  реж.  Э.  Паулаи,  после  смерти
к-рого она ушла из  Нац.  т-ра  и  перешла  в  т-р  "Вигсинхаз"  (1890).
Исполнила  там  роли:  Федры  (о.  п.  Расина),  Кормилицы  в  "Ромео  и
Джульетте" Шекспира, а также неск. ролей в пьесах  Г.  Ибсена.  Я.  была
вынуждена уйти из Нац.  т-ра,  т.  к.  её  реалистич.  иск-ву  был  чужд
утвердившийся  в  этом  т-ре  натуралистич.  стильигры.  Уйдя  из  т-ра,
выступала с чтением стихов Ш. Петёфп, вела обществ, деятельность, горячо
приветствовала образование Венг. сов. республики (1919). Иск-во Я.  было
высоко гражданственным и гуманистичным и вместе  с  тем  приподнято  над
обыденной жизнью.
   Лит.: Jaszai. Mari Irasai. Emlekezesek,  naplo,  tnnul-manyok,  Bdp.,
1955; C e n n e r M., Jaszai Mari, Bdp.,
   1957; Pechy B l., Jaszai Mafri, Bdp., 1960; Г e p ш к о-B и ч А.  А.,
Современный  венгерский  театр.  М.,  1963.  /  '  А.   Гер.   ЯСЕНЬСКИИ
(Jasiensici), Бруно (наст. имя и фам.- Виктор Яковлевич 3 и/с к п  н  д;
17.VII.1901-20.X.  1941)  -  польский  поэ  писатель  и  драматург.  Чл.
Коммунистнч.  партийке  19  В  1918  окончил  Краковский  ун-т.   Творч.
деятельность начал в том же году, как поэт. Был редактором  коммунпстнч.
газеты "Трибуна люду". Преследуемый польским правительством, эмигрировал
во Францию. В 1926 в Париже издал поэму  "Слово  о  Якубе  Шели",  посв.
крестьянскому восстанию в Галиции 1846-48.  В  1927  переделал  поэму  в
стихотв. пьесу "Галицийская жакерия" (второе назв.- "Мирское дело")  для
организов. им в 1927 в Париже передвижного т-ра. После  опубликования  в
1927 фантастич. романа "Я жгу Париж" был арестован и выслан из  Франции.
С 1929 жпл в  Сов.  Союзе.  В  1931  написал  пьесу  на  рус.  яз.  "Бал
манекенов"  -  о   предательстве   интересов'   рабочего   класса   зап.
социал-демократией и роман "Человек меняет кожу", к-рый был инсценирован
В. А. Потёмкиной в 1957. В 1936 был незаконно  репрессирован,  посмертно
реабилитирован.
   Соч.: "Галицийская  жакерия"  ("Слово  о  Якубе  Шели"  или  "Мирское
дело"),  М.,  1931;  "Человек  меняет  кожу".  Сценич.  композ.  В.   А.
Потемкиной, М., ВУОАП. 1957.
   Лит.: "Театр", 1963, № 4, с. 165-68; "Театральная жизнь",  1963,  .N"
5, с. 28; Б e p з и н ь И. А., Бруно Яген-ский, в кн.: Ясе некий  Бруно,
Избр. произв. в 2 тт., т. 1, М., 1957, с. 3-10. E. X.
   ЯСЙНЬСКАЯ  (Jasinska),  Магдалена  (1770-23.VII.  1800)  -   польская
актриса. Дебютировала в 1785. Затем выступала в разл.  труппах  (т-р  В.
Богуславского, в .т-рах городов Вильно, Варшавы, Кракова, Львова).
   Роли: Гертруда ("Гамлет"),  Дорота  ("Мнимое  чудо.  или  Краковцы  и
горцы" Богуславского) и др. Выступала так/е в опере,  обладала  красивым
голосом (сопрано). Л. Мал.
   ЯСТРЕБЦОВ          (Ястребцев),          Василий           Васильевич
[18(30).VIII.1866-25.IX.1934] - рус. муз. писатель. Музыкой занимался  в
Петерб. консерватории у П. Ю. Иогансена (1890-91), далее частным образом
у Н. А. Соколова. Пропагандист, биограф п исследователь творчества Н. А.
Римского-Корсакова. Автор муз. произв.
   Соч.:  Николай  Андреевич  Римский-Корсаков.  Очерк   его   жизни   и
деятельности. Полный список сочинений,  М.,  1908;  Мои  воспоминания  о
Николае  Андреевиче  Римском-Корсакове,  вып.  1-2,  П.,  1917;  Николай
Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60, и др.  В.
Ю.
   ЯУНЗЕМ,  Ирма  Петровна  [р.  15(27).IX.1897]-   рус.   сов.   певица
(меццо-сопрано),  педагог,  собиратель  и  пропагандист  песенного  нар.
творчества. Нар. арт. РСФСР (1957).  Чл.  Коммунпстнч.  партии  с  1954.
Училась в Петрогр. консерватории у К. Н. Дорлп-ак (1915-17). Артистпч. н
концертную деятельность начала в Пензе (1917, Камерный т-р миниатюр).  В
1925-63-арт. Моск. филармонии.
   Я. первая в СССР стала исполнять песни разных народов на  их  языках.
Я. точно передаёт содержание песни, её стиль,  характер  и  национальное
своеобразие. Я. впервые ввела в  практику  музыкальные  лекции-концерты,
посв. нар. песне.  Гастролировала  в  Китае,  Корее,  Японии  (1926-28),
Германии (1927-28),  Польше  (1929-30)  и  др.  странах.  С  1950  ведёт
педагогич. работу.
   Лит.:  Бугославский  С.  А.,  Ирма  Яунзем,   исполнительница   песен
народностей, М.- Л., 1927; Бугославский С. А. [и др.], Ирма Яунзем,  М.,
1929.
   М. Лифш,
   ЯУНУШАН, Альфред Игнатович (р.  24.III.1919)-  латыш.  сов.  актёр  и
режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1965). Чл. Коммунпстич. партии с 1965.  В
1948 окончил драматпч. студию Латв. т-ра  драмы,  с  1947-  актёр  этого
т-ра.  Играл  роли:  Карандышев;  Крог-стад  ("Кукольный  дом"  Ибсена),
Счастливцев; Фирс ("Вишнёвый сад"), Дон Карлос (о. п.  Шпллера),  латыш.
революц. поэт Вейденбаум ("Просвет в тучах" по Уппту).  Талант  Я.  ярче
всего раскрылся в комедии: Рудпс ("Днп портных  в  Силмачах"  Блаумана),
Пульвермахер ("Солдатская шинель"  Грпгулпса),  барон  Бундул  ("Шальной
барон Бундул"  по  Зейболту)  и  др.  Комедийные  образы  Я.  отличаются
остротой сценпч. рисунка и тонким чувством меры.
   С 1955 занимается режиссурой. Пост.: "Фплумена Мартурано" Де  Филиппе
(1958),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),  "Мне   тридцать   лет"
Петерсона  (1962),   "Дом   Бернарды   Альбы"   Гарсиа   Лорки   (1963),
"Женщина-небо и ад" по Мериме (1964), "Свою пулю не  слышишь"  Григулиса
(1965) и др. С 1966 - гл. режиссёр Латв. т-ра драмы.
   С 1954 Я. занимается педагогич. деятельностью на  театр.  ф-те  Латв.
гос. консерватории.
   Лит.: D z e n e L., Musu paaudzes aktieri, Riga, 1963. Б. Гуд.
   ЯУШЕВ, Илларион Максимович (26.II.1902-31.V. 1961) - морд. сов. певец
(бас). Нар. арт. Морд. АССР (1945),  засл.  арт.  РСФСР  (1960).  Творч.
деятельность начал в 1923. Был солистом Морд. и Моск. филармоний.
   Исполнил ряд партий па сцене  Мордовского  муз.-драматического  т-ра:
Сусанин, Мельник, Галицкий; Варлаам ("Борис Годунов"), Гремин  ("Евгений
Онегин"), Пумраз ("Несмеян и  Ламзурь"  Кирюкова)  и  др.  Выступал  как
концертный певец. А. Ив.
   ЯХОНТОВ,     Владимир     Николаевич     [16(28).XI.1899,     Седльце
(Польша),16.VII.1945,  Москва]  -рус.  сов.   артист   эстрады.   Мастер
художественного слова. С 1918 учился в театр. уч-ще  при  МХТ,  затем  в
студии Е. Б. Вахтангова. В 1924-26 - актёр Т-ра  им.  Мейерхольда  (исп.
роль барона  Файеррари  -  "Учитель  Бубус"  Файко).  В  1922  Я.  начал
выступать на эстраде, исполняя произв.  рус.  лит-ры.  В  1924  исполнил
первую художеств. композицию "На  смерть  Ленина".  За  нею  последовали
композиции "Октябрь" (1924), "Ленин" (1925),  "Пушкин"  (1926).  В  1927
вместе с режиссёрами Е. Е.  Поповой  и  С.  И.  Владимирским  Я.  создал
эстрадный т-р одного актёра - "Современник" (существовал  до  1935).  Я.
искал  формы  сочетания  художеств.  слова  с  иск-вом  т-ра.  Репертуар
"Современника"  составляли   художественно-политические   композиции   -
фрагменты   из    произведений    художеств.    лпт-ры    и    классиков
марксизма-ленинизма,  газетных  статей,  историко-революц.   документов,
писем,  мемуаров.  Объединённые  логикой   единого   замысла   (Я.   был
исполнителем и автором), эти композиции представляли собой своеобразные,
изящные,    лаконичные,    выразительные     спектакли.     Наряду     с
философск"-публицистич.  и   историч.   композициями   ("Война",   1929,
"Цусима",   1934)   создавались   хроники   социалистич.   строительства
("Торжественное  обещание",  1929,  "Новые  плоды",  1935).   Стремление
переосмыслить классику в свете революц.  действительности  позволило  Я.
по-новому раскрыть произв. рус. классич. лит-ры: композиции  "Петербург"
("Белые ночи" Достоевского, "Шинель" Гоголя, "Медный  всадник"  Пушкина,
1927), вечер классич.  шутки  -  "Да,  водевиль  есть  вещь"  ("Домик  в
Коломне" Пушкина, "Коляска" Гоголя, "Тамбовская казначейша"  Лермонтова,
1929), "Евгений Онегин" Пушкина (1930), "Горе от ума" Грибоедова (1932).
Одна из выдающихся работ Я. - композиция по роману Достоевского  "Идиот"
("Настасья  Филипповна",  1933).  Огромное  влияние  на  творчество  Я.-
актёра-гражданина оказали поэзия и личность В. В. Маяковского. В 1931 Я.
выступил с композицией "Вечера Маяковского".
   Полной зрелости иск-во Я. достигло в 30-е  гг.  Интеллектуальность  и
творч. культура, мастерство сценич. жеста,  музыкальный  голос,  чувство
ритма,  умелое  использование  деталей  костюма,  бутафории   определяли
своеобразие исполнительского  стиля  Я.  В  1937  на  Первом  Всесоюзном
конкурсе  мастеров  художественного  слова  Я.  была  присуждена  первая
премия.
   В годы Отечеств, войны Я. вместе  со  своим  неизменным  соавтором  и
режиссёром  Е.  Е.   Поповой-Яхонтовой   создал   большие   лирико-эпич.
композиции. Публицистич. страстностью, высоким натри-отнч. пафосом  были
проникнуты его работы - "Россия грозная" (1942), "Тост за жизнь"  (1944)
и др.
   С о ч.: Театр одного актера, М., 1958 (вступ. ст. И. Андроникова).
   Лит.: Марков П., Литмонтаж Яхонтова, "Правда" 1926, 9 дек., .N"  285;
Ю р е н е в а В.,  Владимир  Яхонтов  "Советский  театр",  1932,  №  12;
Верховский Н. Книга о чтецах, М.- Л., 1950; К р ы м о в  а  Н.,  Владимщ
Яхонтов, в сб.: Владимир Яхонтов, Сергей Бондарчук Олег Попов, М., 1960.
Е Д
   ЯХШЫБАЕВ, Сабит (1890-16.VI. 1930) -  татар-ский  и  башкирский  сов.
театр. художник. Первый проф. театр. художник Башкирии. С 1912 работал в
труппе "Сайяр". Оформил  спектакли:  "Банкрот",  "Тайны  нашего  города"
Камала  (оба  в  1912),  "Неравные"  Амир-хана  (1915)  и  др.  В   годы
гражданской войны работал в армейских  труппах  и  в  первой  башкирской
труппе в г. Стерлитамаке. В 1920-30  был  художником  Башк.  т-ра  драмы
(Уфа).
   ЯЦКЕВИЧЮТЕ, Галина (р. 14. III. 1911) - ли-тов.  сов.  актриса.  Нар.
арт. Лит. ССР (1959). В 1930- 1932 училась в драм. студии в  Каунасе,  в
1932-35 работала в Шяуляйском драм. т-ре. В 1940-63 - актриса Т-ра драмы
Лит. ССР. Игра Я. отличается лаконичностью, мужественной простотой.
   Роли: Ио ("Гибель " Надежды"" Хейерманса), Меланья ("Егор  Булычев  и
другие"),  Елизавета  ("Мария  Стюарт"),  Раневская  ("Вишнёвый   сад"),
Гертруда ("Гамлет"), фру Альвинг ("Привидения"), Татьяна ("Враги",  Гос.
пр. СССР,
   1947). Создала глубоко нац. образы  литов.  женщин:  Моника  Тарутене
("Земля-кормилица"  Кимантайте),  Игнотене  ("Правда  кузнеца  Игнотаса"
Гудайтиса-Гузявичюса).
   Дит.: R u z g а i t e А., LTSR Jiapohes artiste Galine Jackeviciute",
Vilnius, 1962. А. Руз.
   ЯШЁН (наст. фам. и имя - Нугманов Ка-миль Нугманович)  [р.  12  (25).
XII. 1909] - узб. сов. драматург, публицист. Чл. Коммунистич.  партии  с
1943, чл. ЦК КП Узбекистана, деп. Верх. Совета СССР. Чл.-корр.  АН  Узб.
ССР (с 1960). Председатель ССП Узб. ССР  (с  1958).  Учился  в  Ленингр.
пн-те лесного х-ва. Работал преподавателем и лит. работником узб. т-ра в
Андижане. Лит. деятельность начал в 1925. Первые пьесы: "Глухой" (1926),
"Обманутый старик", "Лолахон"  (1927)  -  пост.  в  Андижанском  театре.
Драматург разоблачает феодальные устои, призывает к  свободе,  активному
участию женщин  в  обществ,  работе.  Значит.  этапом  в  развитии  узб.
драматургии явилась драма Я.  "Два  коммуниста"  (1928,  2-й  вариант  -
"Разгром", 1934), посв.  борьбе  сов.  народа  против  контрреволюции  в
Узбекистане.  Пьеса  разоблачает  бурж.  националистов,  поднимает  тему
патриотизма, пролетарского интернационализма (пост. в 1928 в Андижанском
т-ре, в 1929 -  в  Т-ре  им.  Хамзы).  Затем  Я.  написал  муз.  комедию
"Товарищи" (1930, Узб. муз. т-р), драму "Сожжём" (1932, Т-р им.  Хамзы),
посв. коллективизации деревни, классовой борьбе. В 1935 Я.  создал  одну
из своих  лучших  пьес  -  "Честь  и  любовь"  (1936,  Т-р  им.  Хамзы),
показывающую людей новой деревни. Раскрепощению женщин посв. муз.  драмы
"Гюльсара" (1935, Муз. т-р), "Нурхон" (1943, Т-р им. Мукими). Совм. с В.
У мари Я. написал истори-ко-биографич.  пьесу  "Хамза"  (1942,  Т-р  им.
Хамзы). Событиям  Отечеств,  войны  посв.  пьесы:  "Смерть  оккупантам')
(1942, Т-р им.  Хамзы),  либретто  муз.  драмы  "Даврон  ата"  (совм.  с
Абдуллой Сабиром, 1941, Т-р оперы и балета им. Навои), "Офтобхон" (1943,
   Т-р им. Мукпми), "Генерал Рахимов" (1950, Т-р им. Хамзы). В  1957  Я.
написал псторико-революц.  драму  "Путеводная  звезда"  (1958,  Т-р  им.
Хамзы), в к-рой впервые в узб. драматургии создан образ  В.  И.  Ленина.
Пьеса показывает заботу вождя о народах Туркестана, дружбу узб., рус.  и
др. народов. Я. является одним из  организаторов  узб.  муз.  т-рэ.  Ему
принадлежит текст муз. драм: "Фархад и Ширин" по  мотивам  Навои  (1954,
Т-р им. Мукими), "Равшан и Зулхумор" (1957, там  же)  и  либретто  опер:
"Буран" (1939), "Великий канал"  (1941),  "Гюльсара"  (1948),  "Дилярам"
(1958), "Хамза" (1961).
   Пьесы Я. показывают борьбу  узб.  народа  за  новую  жизнь,  обличают
пережитки прошлого. Они отличаются остротой конфликта, богатством языка.
Драматургия  Я.  способствовала  формированию  и  развитию  иск-ва  узб.
актёров и режиссёров.  Я.  является  автором  многочисленных  статей  по
вопросам  лнт-ры,  т-ра,  драматургии.  Большую  работу  провёл  Я.   по
восстановлению текста утерянных  пьес  Хамзы  ("Бай  и  батрак",  "Тайны
паранджи", "Проделки Майсары"). Работал для кино. Гос. пр. СССР, 1951.
   Соч.: Танлатан агдрлэр, т. 1-2, Тош., 1958 (на узб. яз.).
   Лит.: Абдусаматов X., Сама т о в М., Яшин (Хаети  ва  ижоди"),  Теш.,
1964; Комил Яшинпинг ижодий йули (Маколалар туплами), Тош., 1963; Р а  х
м а н о Б М., Яшен и театр. Таш., 1965. Д/ Pa.r.
   ЯШУГИН, Иван Петрович [р. 29. VII  (11.  VIII).  1907]  -  рус.  сов.
артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1957). Чл.  Роммунистпч.  партии  с
1949. В 1938 окончил Ленпнгр. консерваторию (класс  С.  М.  Мирович).  С
1938- солист Т-ра оперы и балета им. С.  М.  Кирова.  Голос  Я.  мягкого
тембра  и  широкого  диапазона.  Манера  исполнения   -   сдержанная   и
задушевная.
   Партии:  Сусанин,  Руслан,  Борис  Годунов;  Досифсй   ("Хованщина"),
Мельник,  Галицкий;   Грозный   ("Псковитянка"),   Кочубей   ("Мазепа"),
Мефистофель ("Фауст"), Тарас  ("Семья  Тараса"  Кабалевского,  Гос.  пр.
СССР, 1951),  Емель-ян  Пугачёв  (о.  п.  Коваля),  Бестужев  и  Пестель
("Декабристы" Шапорина) и др.
   С 1965 преподаёт в муз. уч-ще при Ленинградской консерватории. В. Бр.